Pabellón
ArqDis 2023:

Frente a la (re)colección,la (re)acción
Pavilion ArqDis 2023:(Re)collecting to (re)act

PAVILON CONFERENCES
PROCEEDING SERIES
10/2023 BOGOTÁ, COLOMBIAPABELLÓN ARQDIS 2023
FRENTE A LA (RE)COLECCIÓN, LA (RE)ACCIÓN
PAVILION ARQDIS 2023
(RE)COLLECTING TO (RE)ACT
Bogotá, Colombia
https://pabellon.uniandes.edu.co/

Hernando Barragán
Decano Facultad de Arquitectura y Diseño
Dean of School of Architecture and Design

Claudia Mejía
Directora Departamento de Arquitectura
Head of Architecture Department

Santiago de Francisco
Director Departamento de Diseño
Head of Design Department© Facultad de Arquitectura y Diseño
Universidad de los Andes
Bogotá, Colombia
Carrera 1. este núm 18A-70, bloque C
Tel: +(571) 3324511 - 3394949, ext. 2480
Bogotá, Colombia
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ISBN e-book978-958-798-711-9

Maarten Goossens
Alexander Gümbel
Christiaan Job Nieman
Ingrid Quintana-Guerrero
Edición y coordinación editorial
Editing and Publications Coordination

Juanita Echeverry
Asistente editorial
Editorial AssistantAndrea Amín
Verónica Arancibia
Nasif Rincón
Concepto gráfico
Graphical concept

Verónica Arancibia
David E. Cabrera
Adriana Páramo
Diseño y diagramación
Design and Typesetting

Verónica Arancibia
Diseño de portada
Cover design

Alejandro BarragánSantiago Castillo
Federico Durán
Juan David Ferro
Eliana Hoyos
Fotografías
Photographs

Ediciones Uniandes
Carrera 1. núm 18A-12, bloque Tm
Tel. +(571)3394949, ext. 2133
Bogotá, Colombia
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Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de1949 Minjusticia.
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de enero del 2015, Mineducación.

OCT. 11-13, 2023. BOGOTÁ, COLOMBIAPABELLÓN ARQDIS 2023
FRENTE A LA (RE)COLECCIÓN, LA (RE)ACCIÓN
PAVILION ARQDIS 2023
(RE)COLLECTING TO (RE)ACT
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Oct 11-13 / 2023
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Hernando Barragán
Decano Facultad de Arquitectura y Diseño
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Claudia Mejía
Directora Departamento de Arquitectura
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Santiago de Francisco
Director Departamento de Diseño
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GESTIÓN
MANAGEMENT
Ana Margarita González
Santiago Herrera
Valentina Osorio
COMUNICACIONESCOMMUNICATION
Andrea Amín
Laura MurilloDISEÑODESIGN
Andrea Amín
Verónica Arancibia
Alejandro BarragánDavid E. Cabrera
Juanita Echeverry
María Camila Gómez
Isabela Ortiz
Adriana Páramo
Nasif Rincón
ORGANIZACIÓNORGANIZATION
Janet Calderón
Natalia Carrero
Jaime Iván Castillo
Liliana Mendoza
Paula Troncoso
Laura Zambrano

COMITÉ CIENTÍFICO
SCIENTIFIC COMMITTEE
Andrés Amaya
Lucas Ariza
Carolina Blanco
Ana María Bustamante
Santiago de Francisco
Margarita Echavarría
Elsa Franco
Jaime Gómez
Juan Manuel González
Maarten Goossens*
Alexander Gümbel*
Daniel Huertas
Christiaan Job Nieman*
María Andrea Luque
Catalina Mahé
Melanie May Peña
Eduardo Mazuera
Mónica Pachón
César Peña
Ingrid Quintana-Guerrero*
Daniel Ronderos
Ana Vélez
*chairs de comité
COMITÉ CURATORIALCURATORIAL COMMITTEE
Lucas Ariza
Daniela Atencio
Mateo Cely
César Peña
Claudio Rossi
Juanita Echeverry
PARES EVALUADORESPEER REVIEWERS
Carolina Agudelo
Diego Alatorre GuzmánAndrés Amaya
Pedro Aparicio Llorente
Ricardo Arias
Lucas Ariza
Erika Tatiana Ayala
Camilo Ayala García
Camilo Andrés Ayala Monje
Karen Aune
María Paula Barón
Adriana Berrio
Carolina Blanco
Sheila Burkhardt
Ana María Bustamante
Santiago Caicedo
Silvia Camargo

Sebastian Castellanos
Ricardo Cedeño Montaña
Juan Santiago Cifuentes
Giovanna Danies
Santiago De Francisco Vela
Juan Miguel DuranMargarita Echavarría
Camila Echeverría Martínez
Clemencia Escallón
Débora Falleiros González
Elsa Franco
Rubén Garnica Monroy
Mauricio Giraldo
Jaime Gómez
Juliana Gómez
Adriana Gómez Alzate
Luz Mariela Gómez Amaya
Diana Patricia Gómez García
Juan Manuel González
María e los Ángeles González
Maarten Goossens
Alexander Gumbel
Edgar Guzmán Ruiz
Jason Guzmán
Laura Guzmán
Angie Henríquez
Daniel Huertas
Rubén Jacob-Dazarola
Nathalia Jaramillo
Pedro Adolfo Jiménez Morales
Christiaan Job Nieman
Samira Kadamani
Angélica Lascar Posada
Felipe Cesar Londoño
María Andrea Luque
Catalina Mahé
Roxana Martínez Vergara
Lucía Martín López
Melanie May
Jorge Hernán Maya Castaño
Eduardo Mazuera Nieto
Carlos Medellín
Clara Elena Mejía
Miguel Navarro
Lucas Oberlaender
Felipe Osorio
Mónica Pachón
Jaime Patarroyo
César Peña
Silvana Perdomo
Mario Pinilla
Manuel Portela
Jorge Puerta
Catalina Quijano

Boris Quintana Guerrero
Ingrid Quintana-Guerrero
Germán Ramírez
Daniel Ramos
Margarita Roa
Karolina Rojas
Miguel Rolando Ruiz Diaz
Rocío Romero Hernández
Daniel Ronderos
Diego M Rubio
Lina Samper Santamaría
Eliana Sánchez-Aldana
David Sánchez Ruano
Oliver Siegenthaler
Fernando Sierra
Camilo Soriano
Studio contra
Roberto Uribe Castro
Carolina Vallejo
María Paula Vallejo
Neftali Vanegas
Hernando Ignacio Vargas Caicedo
Ana Vélez
Erik Vergel-Tovar
Manuel Villa
Ramón Villamarin
Antonio Yemail
Gökçen Firdevs Yücel Caymaz
Freddy Zapata
EDICIÓN Y COORDINACIÓN EDITORIALEDITING AND PUBLICATIONS COORDINATION
Maarten Goossens
Alexander Gümbel
Christiaan Job Nieman
Ingrid Quintana-Guerrero
MUSEOGRAFÍA
MUSEOGRAPHY
Juanita Echeverry
MONTAJE
MOUNTING
Leonel Castañeda y equipo
FOTOGRAFOS ARQDISPHOTOGRAPHERS ARQDIS
Alejandro BarragánSantiago Castillo
Federico Durán
Juan David Ferro
Eliana Hoyos

https://pabellon.uniandes.edu.co/CONTENIDO | CONTENTS↗ p.12Ponentes

Frente a la (re)colección, la (re)acción |p.66

Keynotes

MassFabrik

p.106

MassFabrik

PrólogoOpening

p.70↗ p.22Introdución
Pabellón: Metáforas de investigación/
creación para la transformación y el cambio
Introduction
Pabellón: metaphors of research/creation fortransformation and change

Sophie Calle - Intimidad pública
DAVID E. CABRERA ZAPATA (COLOMBIA)

p.74

p.110

“El Dibujadero”“The Dibujadero”
FRANCISCO JAVIER BUENDÍA (COLOMBIA)

p.78

Pieza punta esfera: Tecnificación en laarquitectura de bambú

p.114

ESTUDIO RITMO ARQUITECTOS (COLOMBIA)
p.82

EXHIBIR | TO EXHIBIT

p.118

Karma Rua 200: Desfile de modas

Playing with Pedagogies
p.44

El gran Diosario Egipcio

ANA GONZÁLEZ (COLOMBIA)
p.90

Tea-CaCo3 gestures[Otras] maneras de ocupar el espacio público

STAV BOUZAGLO (ISRAEL)

Modulario

Proyecto Hifa: Paisajes biosemióticos fungi

CHRISTIAAN JOB NIEMAN, LORENA RODRIGUEZ, CAMILOAYALA MONJE, MONICA PACHÓN Y JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ

Hypha project: Biosemiotic fungi landscapes
STUDIO HIFA (COLOMBIA)
p.54

Dieta Balanceada

p.98

Balanced Diet

La voz de Mamajuana
JUAN DAVID CÁCERES, LEONARDO PARRA AGUDELO, NATALIAPARDO VILLAVECES Y NANCY PALACIOS MENA (COLOMBIA)

p.62

Laboratorio Gráfico Para El Género
Reimaginado
Graphic Laboratory For Reimagined Gender
DAVID E. CABRERA ZAPATA (COLOMBIA)

p.126

p.152

Concierto visual del medio día
Midday Visual Concert

Azul y Rojo: Obra de teatro robóticoDANIEL H.NADAL (ESPAÑA)Blue and red: Robotic Theater PlayALEXANDER GÜMBEL (ALEMANIA)PROYECTO DE INVESTIGACIÓN QUYCA BOT (COLOMBIA)SANTIAGO CAICEDO (COLOMBIA)

La utilidad de lo inútil
The usefulness of the uselessp.156

Los colores del níspero - de viviendas ynispereros
The colors of El Níspero - about households
and nispereros
DANIEL H.NADAL (ESPAÑA)Asterism
P.160

Pixels of Unseen Troubles [Encuentros
con Otras Miradas]
Pixels of Unseen Troubles [Encounters withother views]

VAN 26 días

SIMON NORFOLK Y GUSTAVO GERMANO (REINO UNIDo,

VERONICA ARANCIBIA, ANDREA AMIN Y NASIF RINCÓN

ARGENTINA)(COLOMBIA)

Experimenta Bambú
Experience Bambú
LAURA CEBALLOS CASTILLA (COLOMBIA)

p.132↗ p.164

Minimentos Emocionales

PERFORMAR | TO PERFORM
La pelotota

Emotional Minimentos

Envolver territorios: tšombiachs y otras
especulaciones tejidas

SEBASTIAN LONDOÑO, SANTIAGO DE FRANCISCO, MIGUEL

The pelotota

BELTRÁN Y PABLO CAMPUZANO (COLOMBIA)NOQUENOQUENO (MÉXICO)ANDREA BOTERO Y ELIANA SANCHEZ-ALDANA (COLOMBIA)
p.102

SEMILLERO IMÁGENES DE LO INVISIBLE

UMBRALEZAS: I am the first to step on again

VAN 26 days

p.128

UMBRALEZAS: soy el primero en pisar

Fluid Folly: A hyperflexible, air-inflated
structure

INSERTIO (COLOMBIA, CANADÁ)

p.136

CARBO
CARBO
DAVID CABRA JARAMILLO (COLOMBIA)

Protos: arquetipos, íconos y dispositivos

p.166

p.170

Protos: archetypes, icons, and devices

SUSANA CHICUNQUE AGREDA, ALEXANDRA CUARÁN JAMIOY,

The voice of Mamajuana

p.148(COLOMBIA)

Wrapping territories: tšombiachs and other
woven speculations

ESPACIO CRUDO (COLOMBIA)
p.58

Modulario

XIMENA OCAMPO AGUILAR (MÉXICO)JOYCE WEEBER (COLOMBIA)

otra vez

Asterism

Gestos de Té-CaCo3

SILVIA LÓPEZ MENESES (COLOMBIA)

p.94

p.122

Corales AG-276
Corals AG-276[Alternative] ways to occupy public space
p.50

p.86

GIANCARLO MAZZANTI (COLOMBIA)

The great Egyptian deities directory
p.46

REINO UNIDO)

Jugando con Pedagogías

ISABELLA GARRIDO, CAMILA MANOSALVA, SOFIA MARIN Y

MATEO ANDRÉS CELY TOVAR (COLOMBIA)MILLONES DE MANERAS (COLOMBIA, ESTADOS UNIDOS,
p.40

Thonningia SanguineaMARÍA LUISA VELA GARAVITO, CATALINA MAHÉ DUQUE Y

Fashion´s New Weave: Karma Rua 200

Thonningia Sanguinea

Fluid Folly: Una estructura inflable
hiperflexible

FLUID FOLLY TEAM (SWITZERLAND)

Spherical tip piece: Technification in bamboo
architecture

CESAR PEÑA↗ p.38PEDRO MARCANO (VENEZUELA)

Sophie Calle - Public Intimacy

HERNANDO BARRAGÁN

p.144

Fragments of Being: Collage, Thought
and Identity

EQUIPO MASSFABRIK (COLOMBIA, VENEZUELA)↗ p.16

Fragmentos del Ser: Collage, pensamientoe identidad

Spatial dialogues: a performative
installation

LAURA JIMÉNEZ GALVIS (COLOMBIA)
p.140

Rollos de papel. Dibujos de la Casa
Pajarera y el Estudio Madriguera
Paper rolls: Drawings of the ‘Birdhouse’ and‘the Burrow Studio’
VIVIANA PEÑA SUÁREZ (COLOMBIA)

Diálogos espaciales: una instalación
performáticaEDGAR GUZMANRUIZ (COLOMBIA)
p.174

HybrisHybrisLA QUINTA DEL LOBO (COLOMBIA)

Frente a la (re)colección, la (re)acción |↗ p.178

Comunidades y hábitats resilientes |Resilient communities and habitats
p.180

Construcción y cuestionamiento delconocimiento | Deconstructing andconstructing knowledge

PRESENTAR | TO PRESENT

p.190¿Qué hacer con Altos de Cazucá?
Mejoramiento integral del hábitat como
estrategia

p.192

del Cuidado de Bogotá
Communication strategy for Bogota´s
Manzanas del Cuidado
MÓNICA PACHÓN BUITRAGO, ANA VÉLEZ RODRÍGUEZ Y DAVID
RAMÍREZ DEL BUSTO (COLOMBIA)
p.184

Sentir y habitar el territorio: Sinergia entre
la apropiación y la evolución
To feel and to inhabit the territory: Sinergy
between appropriation and evolution(COLOMBIA)SIMDA (Sistema Integrado de monitoreo ydiagnóstico para acuapónicos)

Polimorfes: Didactic kit for the developmentof research skills and problem resolution. A
proposal from the areas of arts and design

SIMDA (Integrated Monitoring and Diagnostic
System for Aquaponics)
LUIS RENTERÍA, GERMAN REYES, FREDDY ZAPATA, GIACOMOBARBIERI Y JULIAN SÁNCHEZ (COLOMBIA)
p.188

PEDRO ÁLVAREZ CASELLI (CHILE)
p.196

Herramienta de autodiagnóstico El
MadrugónEl Madrugón Self diagnose Tool Kit
VALENTINA OSORIO, JULIAN RINCÓN (COLOMBIA)

Polimorfes: Kit didáctico para el desarrollode habilidades de investigación y resolución
de problemas. Una propuesta desde las áreas
de las artes y el diseño

p.202

p.198

Diseño de una herramienta pedagógica parauna comunidad de parteras afrocolombianas

Bloque M-Experimental: Vivienda urbana
en madera

FUNDAR. Un proyecto de transformación endisensoTeaching research by deconstructing knowledge(CHILE)

Chair and photography: Stories for design ofand from chairs in Colombian photographiesof the late 19th century and early 20thMARÍA ASTRID RÍOS DURÁN (COLOMBIA)

p.220

DESERT Z: Circustancias robóticas
DESERT Z: Robotic Circumstances
DANIELA ATENCIO Y CLAUDIO ROSSI (VENEZUELA)

p.224

Modernidad paisa: una Bauhaus dislocada
Paisa modernity: A dislocated Bauhaus
DAVID VÉLEZ SANTAMARÍA, INGRID QUINTANA GUERRERO,CÉSAR PEÑA, DAVID CABRERA RUEDA (COLOMBIA)

p.226

Futuros alimentarios: paisajes de acuaponía
urbana y diseños biosociales
Food futures: Urban aquaponics landscapes andbiosocial dietary designs
ESTUDIO AGROLAB (COLOMBIA)

p.232

Persiguiendo Corotos en un Portal deInseguridades
Chasing things in a portal of insecurities
MARIANA CASTRO, ISABELLA GARRIDO Y JOYCE WEEBER(COLOMBIA)

p.236

De ideas y materias puras a impuras o
Método para plagear emociones
From pure to impure ideas and materials or
Method to plagiarize emotions

MARIO MARCHANT, DANIEL OPAZO Y CRISTÓBAL BIANCHI

p.208

Incluso la iluminación es pasajera
DAVID FELIPE RODRÍGUEZ (COLOMBIA)

DIEGO A VELANDIA (COLOMBIA)
p.206

Lapsus Trópicus
Lapsus Trópicus

Even enlightenment is temporary

Block M-Experimental: Urban wood housing

FUNDAR. A transformation project in dissent

Silla y fotografía. Historias para eldiseño, de y desde las sillas en fotografías
colombianas de finales del siglo XIX ycomienzos del XX

p.216

FAVIANA HUARACHI (COLOMBIA)
p.204

TRANSMEDIAR | TO TRANSMEDIATEKAREN AUNE (BRASIL)

Design of a pedagogical tool for a communty of
Afro-Colombian midwives

Enseñar a investigar deconstruyendo
el conocimiento
MELISSA BALLESTEROS (COLOMBIA)

p.212(COLOMBIA)

OMAR ANDRÉS CAMPOS (COLOMBIA)
p.194↗ p.210JULIANA PINTO OMAÑA Y JUAN C. GIRALDO MORALESDIANA HERRERA DUQUE, DIEGO ALEJANDRO ROMERO YLABORATORIO DE INNOVACIÓN METASPACES MEDIALAB

p.186

Una ruta metodológica para pensar la teoría
latinoamericana hoy: de lo análogo a lainteligencia artificial desde una perspectiva
interpretativa
A methodological route to think about Latin
American theory today: from analog to artificial
intelligence from an interpretive perspective

Analizar para entender y construir mejores
condiciones de ciudad para el capitalsocial en situaciones de vulnerabilidad en
Latinoamérica, con la implementación del
Big Data y la participación ciudadana
To analyze to understand and build bettercity conditions for the social capital undervulnerable situations in Latin America, with
the implementation of Big Data and citizen
participation

ISABELA ORTIZ JARAMILLO (COLOMBIA)ERICK RAMÍREZ LENIS (COLOMBIA)

Estrategia de comunicación para las Manzanas

p.200

Programming and computational thinking
bootcamp design with a transdisciplinary
approach

What to do with Altos de Cazucá? Integral
Habitat Improvement as a Strategy
p.182

Diseño de bootcamp de programación ypensamiento computacional con enfoquetransdisciplinar

Agencia y descentralización, Espacios
digitales y Materialidades |Agency and decentralized doing, Digitalspatialities and Materialities

LA MÁQUINA SOMÁTICA (COLOMBIA)(Re)conectando(Re)connecting
DARCY RINCON-BLANCO Y MIGUEL NAVARRO-SANINT(COLOMBIA)↗ p.236

EpílogoClosing
HERNANDO BARRAGÁN

Pabellón
ArqDis 2023:

Frente a la (re)colección,la (re)acción
Pavilion ArqDis 2023:(Re)collecting to (re)act

PONENTES | KEYNOTES

Frente a la (re)colección, la (re)acción |ESTADOS UNIDOS | KEYNOTE SPEAKERCOLOMBIA | KEYNOTE SPEAKER

Gabriel BarciaColombo

Giancarlo Mazzanti

Artista y profesor del ITP de la NYU, Barcia-Colombo explora elque den valor a las transformaciones sociales y que constru-

acto de dejar una huella digital para la próxima generación. Su

yan comunidades. Ha dedicado su vida profesional a mejorarobra se plasma en esculturas de vídeo, performances inmer-

la calidad de vida a través del diseño del entorno y la idea desivas y proyecciones a gran escala, “coleccionando” retratos

igualdad social.

humanos en video para reflexionar sobre la exigencia cultural

Social values are at the center of Colombian architect Giancarlomoderna de la documentar y preservar.

Los valores sociales están en el centro del trabajo del arquitecto
colombiano Giancarlo Mazzanti, quien busca realizar proyectos

Mazzanti’s work, which seeks to realize projects that give val-

Renowned mixed-media artist and NYU ITP Professor, Bar-ue to social transformations and that build communities. He

cia-Colombo explores the act of leaving one’s digital imprint

has dedicated his professional life to improve the quality of life

for the next generation. His work takes the form of video sculp-

through the design of the environment and the idea of social

tures, immersive performances and large scale projections,equality.

“collecting” human portraits on video to play upon the modern
cultural exigency of chronicling and preserving.

JAPÓN | KEYNOTE SPEAKER & PERFORMANCECHILE | KEYNOTE SPEAKER

Maywa Denki

Cazú Zegers

La unidad artística de Novmichi Tosa, ha desarrollado e intro-

Reconocida por Forbes Magazine como una de las arquitectas

ducido diversas “nonsense machines” por todo el mundo en

latinoamericanas que derriban barreras, Zegers y su práctica

forma de conciertos musicales, exposiciones y objetos produ-

arquitectónica tiene un sólido enfoque social y sustentable,cidos en serie destinados a la venta. Siempre uniformados con

con un fuerte arraigo al lugar, sus procesos y materiales loca-

los overoles azules típicos de las pequeñas empresas japone-les, sobre todo con la madera. Sus proyectos se nutren de unsas, Maywa Denki ha producido obras durante tres decadas,

proceso creativo que nace de la geopoesía.

recibiendo amplio reconocimiento internacional.

Recognized by Forbes Magazine as one of the Latin American

Novmichi Tosa’s art unit Maywa Denki has developed and in-architects breaking down barriers, Zegers and her architectur-

troduced various nonsense machines all over the world in theal practice has a strong social and sustainable focus, strongly

form of musical concerts, exhibitions and mass produced ob-rooted in the territory, its processes and local materials, espe-

jects for sale. Always donning the blue work clothes typical of

cially with wood. Her projects are nourished by a creative pro-Japanese small businesses, they have produced work for thecess born from geopoetry.

last three decades earning them international praise.

12

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

13

Frente a la (re)colección, la (re)acción |ESTADOS UNIDOS | KEYNOTE SPEAKERCOLOMBIA | OPENING SPEAKER | PONENTE INAUGURALMadeline Gannon

Silvia Restrepo

La Dra. Madeline Gannon es una diseñadora multidisciplinar

Desde su trabajo como Vicerrectora de Investigación y Creación

que forja nuevos futuros para las relaciones entre humanos yen la Universidad de los Andes, Silvia ha fomentado la produc-

robots. Conocida también como “The Robot Whisperer”, Gannon

ción de conocimiento abierto, el fortalecimiento de los ecosis-

está especializada en convencer a los robots de que hagan co-temas de innovación y el compromiso con los objetivos de de-sas que nunca pretendieron hacer.

sarrollo sostenible 2030.

Dr. Madeline Gannon is a multidisciplinary designer forging

As Vice President for Research and Creation at Universidad denew futures for human-robot relations. Also known as “The Ro-

los Andes, Silvia has promoted the production of open knowl-

bot Whisperer”, Gannon specializes in convincing robots to doedge, the strengthening of innovation ecosystems and thethings they were never intended to do.

commitment to the Sustainable Development Goals 2030.

REINO UNIDO | VIRTUAL SPEAKER | CONFERENCISTA VIRTUAL

Simon Norfolk
Fotógrafo de paisajes cuyo trabajo explora las diversas interpretaciones del término “campo de batalla”. Ha capturado zonas de guerra, crisis de refugiados y tecnología militar, mostrando la superposición del tiempo en el paisaje. Su obra hasido ampliamente galardonada y exhibida en museos como el
Getty en Los Ángeles, siendo considerado por críticos como uno
de los principales fotógrafos documentales de la actualidad.
Landscape photographer whose work explores the various interpretations of the term ‘battlefield.’ He has captured war
zones, refugee crises, and military technology, revealing the layering of time upon the landscape. His work has been extensively
awarded and exhibited in museums such as the Getty in Los
Angeles, and he is considered by critics to be one of the leading
documentary photographers of today.

14

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

15PRÓLOGO | OPENING

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Buenos días para todas las personas que nos acompañan.
Nos llena de emoción estar aquí hoy para presentarles la primera conferencia

Las últimas décadas han presenciado la proliferación de eventos académicos

de Pabellón: “Formatos de creación en proceso: (re)colección para la (re)acción”.

dedicados a las disciplinas creativas. Desde sus inicios, la forma que estos

Hace un poco más de una década, la Universidad de los Andes reconoció la creación como un medio fundamental para la producción de nuevos conocimientos.
Lo anterior no habría sido posible sin las ideas que quedaron sembradas gracias a los años de trabajo no convencional de la Facultad de Artes y Humanidades y la Facultad de Arquitectura y Diseño de la universidad. En consecuencia,
en 2019, la Vicerrectoría de Investigaciones de Los Andes pasó a llamarse la Vicerrectoría de Investigación y Creación. Un cambio, en apariencia sutil, que es tan-

eventos adoptaron estuvo determinada por las estructuras vigentes de loseventos tradicionales de investigación. Es decir, eventos que se basan en la
producción académica evaluada por pares y en la materialización de la investigación en presentaciones, actas, artículos y revistas, principalmente. Si bienlo anterior ha sido fructífero, para la producción creativa ha significado más su
traducción o su adaptación, y es aquí donde quisimos intervenir para avanzar
un paso más allá.

to el resultado como el inicio de un movimiento dentro de nuestra universidad

El 6 de marzo de 1901, el arquitecto, diseñador y escritor Frank Lloyd Wright pro-que ha sido esencial para el progreso alcanzado en los últimos años, así como

nunció estas palabras frente a la Sociedad de Artes y Oficios de Chicago:para consolidar experiencias de éxito e impactar positivamente a la sociedad.
Que esta sea, entonces, una oportunidad especial para agradecer el trabajo incansable de Silvia Restrepo, nuestra Vicerrectora de Investigación y Creacióny la líder detrás de este proceso de transformación y del fortalecimiento y laUpon this faith in Art as the organic heart quality of the scientific frame of things, I basea belief that we must look to the artist brain, of all brains, to grasp the significance tosociety of this thing we call the Machine … 1

evolución constante de la investigación y la creación en Los Andes a lo largo deEsos eran los inicios de la era de la máquina, la cual llegaría a su fin en la déca-los últimos nueve años. Gracias a Silvia estamos hoy reunidos para celebrar lada de los sesenta para darle paso a la era de lo digital. Durante ese periodo fue

primera edición de este evento: Pabellón 2023.

revelador el trabajo pionero de la artista Lillian Schwartz, quien estuvo a la van-También queremos aprovechar esta ocasión para darle una cálida bienvenida a
Jimena Hurtado, quien a partir de este año liderará la Vicerrectoría de Investigación y Creación. A Jimena le deseamos lo mejor en este camino y le ratificamos

guardia del arte mediado por computadoras y puso en evidencia la manera enla que la creación puede potenciar lo mejor de la naturaleza humana y propiciar

1 Sobre esta fe en el artecomo la cualidad orgánica
fundamental del esquema
científico de las cosas, yosostengo la creencia de quedebemos volcarnos hacia el
cerebro del artista, por encima
de cualquier otro cerebro, para
comprender lo que significa
para la sociedad esto que
llamamos la Máquina…

la producción de nuevo conocimiento.

que cuenta con nuestro apoyo para sus futuros proyectos.

Good morning, everyone!
We are very excited to be here today, at the first Pavilion CONFERENCE, Formats of creation in process: (re)In recent decades, we have witnessed the proliferation of academic events centered around creative dis-collecting to (re)act.

ciplines. Since their inception, these events have adopted the existing structures of traditional researchOver a decade ago, our university acknowledged creation as a valuable form of new knowledge production.
The unconventional work of the University’s School of Arts and Humanities and the School of Architecture and Design planted the seed that would eventually flourish. In 2019, the Vice-Presidency for Research

events, where academic production is peer-reviewed and primarily materialized in presentations, proceedings, papers, and journals. While this is seen as positive, it has mostly involved the translation or
adaptation of the creative production. We wanted to take a step further.

changed its name to the Vice-Presidency for Research and Creation. This subtle change is both a conse-

On March 6, 1901, the architect, designer, and writer Frank Lloyd Wright addressed the Chicago Arts andquence and the beginning of a movement within our university that has been fundamental to its recent

Crafts Society as follows:

progress, success stories, and impact on society. Let this be a special occasion to thank the tireless workof our Vice-President for Research and Creation Silvia Restrepo, for her leadership in this process of transformation, consolidation, and ongoing evolution of the research and creation in our university for the pastnine years. It is because of her that we are here today, celebrating the first edition of Pavilion, Pavilion 2023.
Let this occasion also serve as the warmest welcome to our new Vice-President for Research and Creation,
Jimena Hurtado. We extend our best wishes and unwavering support for her future endeavors.

16

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Upon this faith in Art as the organic heart quality of the scientific frame of things, I base a belief that we must lookto the artist brain, of all brains, to grasp the significance to society of this thing we call the Machine …
That was the very beginning of the machine age, the ‘60s marked the end of this age and the beginningof the digital age, and the pioneering work of the artist Lillian Schwartz was at the forefront of computer-generated art, a shining example of how creation can amplify the best aspects of the human natureand spur new knowledge.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

17

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Sin importar la era tecnológica en la que nos encontremos, acudir a la creación

posiciones y los discursos vigentes. No se trata, pues, de volver a representar loses esencial en nuestra búsqueda de significado.

proyectos, sino de interpretarlos a través de nuevos medios y situarlos dentro dePabellón 2023: Formatos de creación en proceso: (re)colección para la (re)acción es un espacio para las ideas, los lenguajes y las culturas. El propósito dePabellón es el de capturar los momentos fugaces, así como todas las relaciones

un contexto amplificado o modificado. Se trata de un enfoque que desemboca
en la producción de nuevos conocimientos a partir de la integración de acciones
y procesos.

que intervienen en ese movimiento. En ese sentido, Pabellón captura y plasma

Pabellón también explora la manera en la que asumimos riesgos y aprendemos

conocimiento, acciones, exhibiciones, presentaciones, narrativas y conversa-

por medio de un diseño y de una arquitectura que están en sintonía con lasciones.

condiciones desafiantes y siempre cambiantes de nuestros contextos. Afrontar

Asimismo, en Pabellón abordamos el diseño y la arquitectura desde una perspectiva fundamentalmente creativa e innovadora. A partir de allí, retornamos
al proceso como una experiencia y como un escenario para el diálogo y la inte-riesgos implica vencer el miedo al error y a la imperfección; significa permitir
que las creaciones emerjan de un espíritu creativo y libre de prejuicios. Acoger
los riesgos es esencial para humanizar nuestras prácticas.

racción con el fin de hallar el valor y el significado del producto final. Con base

A través de Pabellón queremos hacer una invitación a compartir procesos crea-

en estos procesos compartidos podemos afirmar que el potencial de un diseño

tivos que evolucionan continuamente y que se enfocan en prácticas que acogenradica en su capacidad para impulsar nuevas formas de comportamiento, rela-discursos plurales y heterogéneos. En este sentido, Pabellón pretende desple-

cionamiento y reconocimiento de nosotros mismos. En efecto, el diseño es una

garse con absoluta libertad y con compromiso y pasión, con el fin de cobijar

forma de pensamiento.

la complejidad y la diversidad de la sociedad actual a través de propuestas deAhora bien, en lugar de simplemente recolectar y exhibir productos y conoci-

investigación y de creación que se mueven y se transforman constantemente.

mientos, el objetivo de Pabellón es lograr que los participantes produzcan ideas

Pabellón, que tendrá un formato trienal, contó para esta, su primera edición,y se involucren en experiencias creativas que enriquezcan el diseño cotidiano.

con 174 propuestas, 95 proyectos para exhibición, 12 creaciones para performan-

De esta manera, nos esforzamos por adoptar una actitud de creación e innova-ce, 54 artículos y 30 piezas de narrativa transmedia. Un total de 302 autores,

ción que sea constante y que abarque una gran variedad de panoramas intelec-

creadores, investigadores y estudiantes, distribuidos en 24 países del mundo,

tuales. Este enfoque nos permite abordar cada proyecto a través de perspectivas

respondieron al llamado de este evento. Para Pabellón 2023 aceptamos 61 pro-frescas y capaces de responder a las demandas del presente y de desafiar las

yectos, provenientes de 108 autores de 16 países diferentes.

Regardless of the technological age we are in; we must turn to creation in our quest for significance.
Pavilion 2023 Formats of creation in process: (re)collecting to (re)act is a space for ideas, languages,
and cultures. At Pavilion, we aim to capture fleeting moments and all the relationships involved in thatmovement. We capture knowledge, actions, exhibitions, presentations, narratives, and conversations.
At Pavilion, we approach architecture and design from an essentially creative and innovative attitude,
where the value and meaning of the final product are traced back to the process as an experience anda stage for dialogue and interaction. From these shared processes, we can affirm that the potential of a

The projects are not merely being re-staged but interpreted through new means and set within an expanded or altered context. This approach consolidates actions and processes, resulting in the production of
new knowledge.
Pavilion explores how we take risks and learn with a design and architecture that closely align with theever-changing and challenging conditions of our contexts. Taking risks implies overcoming the fear oferror and imperfection. It means allowing creations to emerge from a creative spirit, free of prejudices.
Embracing risk in our practices is essential to humanizing them.

design lies in its capacity to promote new behaviors, relationships, and ways of recognizing ourselves.

Pavilion is an invitation to share creative processes in constant evolution, focused on imagining prac-

Design is a way of thinking.

tices that embrace the plurality and heterogeneity of discourses. It seeks to extend itself with maximum

Instead of simply collecting and exhibiting knowledge and products, Pavilion aims for participants togenerate ideas and engage in creative experiences that enrich everyday design.
We strive to capture an attitude of constant creation and innovation, spanning a diverse range of intellectual panoramas. This approach enables us to tackle each project with fresh perspectives that meet thedemands of the present and challenge existing positions and discourses.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

freedom, commitment, and passion, to embrace the complexity and diversity of today’s society throughresearch and creation proposals in continuous movement and transformation.
Pavilion will be a Triennale, and, for the first edition, we received 174 submissions, 95 projects for exhibition, 12 for performances, 54 articles, and 30 transmedia storytelling pieces from 302 authors, creators,
researchers, and students spanning 24 countries around the globe. A total of 61 projects were acceptedfrom 108 authors from 16 countries.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Estoy profundamente agradecido con los autores que compartieron sus propuestas, así como con el Comité Científico, los pares evaluadores, nuestrosconferencistas principales, los equipos internos de diseño y producción y, porsupuesto, con todos los asistentes al evento. Espero que se sientan como en
casa y que aprovechen esta ocasión para explorar el campus de nuestra universidad, visitar los edificios que componen nuestra facultad e interactuar con
nuestros estudiantes.
Finalmente, quisiera expresar un agradecimiento especial a la Universidad delos Andes, a nuestra rectora Raquel Bernal, a nuestros vicerrectores, al equipo
administrativo, al cuerpo profesoral y a los estudiantes. También agradezco anuestros patrocinadores —Architecture Now, La Cuisine Appliances / Jura, SporaStudio, Crepes & Waffles, X System, Kassani, Holistic Strategy Lab, Compensar,
Frisby, ABB Robotics, Autogermana / BMW, Cumulus Association, NYC Architecture Biennial e Invest in Bogotá— y a los estudios y oficinas que formaron partede las visitas a los estudios. Gracias a todas las personas que estuvieron involucradas en este proceso. Me siento profundamente honrado de representarlos
a todos ustedes.
En nombre de esta comunidad, les doy oficialmente la bienvenida a Pabellón
2023: “Formatos de creación en proceso: (re)colección para la (re)acción”. Esperamos que esta sea la primera de muchas ediciones.
¡Disfrutemos de una conferencia fantástica y que este sea el inicio de un viaje
maravilloso!
Hernando Barragán
Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño
Universidad de los Andes (Colombia)

I am deeply grateful to all authors for sharing their insights; to the Science Committee, peer reviewers, ourbrilliant keynote speakers, and our internal design and production teams; and to all of you attending theconference. Please feel at home, take the opportunity to explore our campus, visit the buildings where ourschool is located, and interact with our student body.
Finally, a big thank you to Universidad de Los Andes, our President Raquel Bernal, our vice-presidents,
administrative team, professors, and students; our partners —Architecture Now, La Cuisine Appliances/ Jura, Spora Studio, Crepes & Waffles, X System, Kassani, Holistic Strategy Lab, Compensar, Frisby, ABB
Robotics, Autogermana / BMW, Cumulus Association, NYC Architecture Biennial, Invest in Bogotá— as wellas the studios and offices participating in the studio visits, and everyone who actively participated in thisprocess. I am humbled to represent you all.
On behalf of our community, I would like to formally extend the warmest welcome to Pavilion 2023: Formats of creation in process: (re)collecting to (re)act. We hope this will be the first of many.
Let’s have a fantastic conference and a wonderful trip!
Hernando Barragán
Dean of the School of Architecture and Design, Universidad de Los Andes - Colombia

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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INTRODUCCIÓN | INTRODUCTION

Frente a la (re)colección, la (re)acción |En noviembre de 2023 se llevó a cabo la primera versión de Pabellón, un evento
sobre creación o, si se prefiere, sobre investigación+creación (I+C), que nuestro
decano propuso inicialmente como una provocación solamente a partir de loque sugería el término. La propuesta misma surgió como un ejercicio de creación, al mejor estilo surrealista, del que rápidamente comenzaron a surgir interpretaciones a manera de cadáver exquisito, alrededor del carácter efímero, histórico e incluso gastronómico que implicaba el término. Más allá de las posibles
múltiples interpretaciones que dieron origen al también surrealista manifiesto
de Pabellón de ArqDis, la pregunta que propongo para entender la realización yla importancia de este evento gira alrededor del porqué de la centralidad de lacreación en este momento particular de nuestra historia, y para ello propongo

Pabellón: metáforas deinvestigación/creación parala transformación y el cambio
Pabellón: Metaphors of Creation-Based
Research for Transformation and Change

una rápida revisión un poco más atrás en el tiempo.
La pregunta por la creación y el aporte de las artes a la noción moderna de construcción de país se puede rastrear —o, más bien, propongo hacerlo— específicamente desde el siglo XIX. La relación entre las propuestas de 1867 y 1882 comoproyectos de enseñanza de las artes durante el período republicano mantiene entensión a al menos dos vertientes, cada una situada en una orilla ideológica: Laprimera, de talante liberal, de unas artes unificadas y desjerarquizadas, ligadasa la noción de progreso y con un claro “ideal de lo práctico” —para parafrasear elfamoso texto de Safford— en el que se evidencia el papel de agregación de valor
a través de lo que hoy llamaríamos diseño. La segunda, una concepción conservadora que concibió separadamente las bellas artes de los oficios prácticos,

César Peña

que fue la que prevaleció (Peña, 2024). La creación y la innovación en el siglo XIX

November 2023 saw the inauguration of Pabellón (Pavilion), an event dedicated to exploring creation andits role in the production of knowledge within academia (creation-based research)1. Initially posited byour dean as a provocative concept inspired by the term itself, the event’s conception unfolded as a surrealist exercise. Interpretations emerged rapidly, akin to an exquisite corpse, exploring the ephemeral,
historical, and even gastronomic dimensions implied by the term. Beyond the diverse interpretations
that culminated in ArqDis Pabellón’s surrealist manifesto, I pose a central question to understand thesignificance and realization of this event: why is creation so pivotal at this moment in our history? To
answer this, I suggest a brief retrospective look at the past.
The question of creation or creative processes and the contribution of the arts to the modern notion ofnation-building can be traced back to the 19th century — or rather, I propose we trace it from there. In
Colombia, the comparison between the proposals of 1867 and 1882 as arts education projects during the
republican period highlights the tension between at least two ideological currents: The first, liberal in nature, envisioned unified and non-hierarchical arts, linked to the notion of material progress and embodying a clear ideal of the practical —to paraphrase Safford’s famous text— where the role of what we would calldesign nowadays, is evident in adding value to raw materials to create manufactured goods. The second
was a conservative view that separated fine arts from practical crafts, and it was this view that eventually
prevailed (Peña, 2024). Creation and innovation in the 19th century —though not exactly the terms used
1 The term creation-based research is used here standing for the Spanish term Investigación+Creación, which refers toother terms such as practice-based research or arts-based research.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |—a pesar de no ser exactamente los términos empleados en las discusiones—la etiqueta del folclor, la cual tomó más fuerza con los inicios de las políticas pa-

estaban implícitas en la necesidad de contribuir desde las artes al progreso

namericanas que propiciaron una mirada regional a lo popular a través de la mi-industrial y material de la nación en términos de la capacidad de agregar valor

sión andina, en el caso de Perú Bolivia, Chile y Ecuador y, en el caso colombiano,a las materias primas, de forma masiva y eficiente, en aras de la producción dea partir de la Encuesta Folclórica Nacional de 1942 (Silva, 2005, p. 198). En estasriqueza en clave de capitalismo. Efland (1990, p. 49) resume muy bien estas ten-aproximaciones se evidencia, una vez más, la discusión sobre la relevancia y elsiones y contradicciones propias del siglo XIX al caracterizar este período como

papel de las artes y de la creación en la construcción de un proyecto nacional. En

uno que propende por el materialismo científico, la reforma social, el ateísmo yeste punto entra otra variable en juego: la necesidad de incluir lo popular comola ambición, pero también uno de resurgimiento de los fervores religiosos y departe de esta búsqueda.

reforma social. Colombia no fue la excepción, y las discusiones y tensiones que
se vivieron tanto en Europa como en Estados Unidos tuvieron su versión local.

La segunda mitad de siglo XX vio el surgimiento de los primeros estudios dediseño conformados ya no a partir del modelo medieval sino como estudios propiamente dichos que ofrecen servicios de diseño a sus clientes. Más adelante,

Creación: de la revolución liberal a la era digital

entre las décadas de 1960 y 1970, aparecieron los primeros programas de diseño
tanto gráfico como industrial. Hacia finales del siglo y el milenio, algunas escue-

El modelo conservador de enseñanza de las artes se mantuvo estable hasta lalas empezaron a cuestionar la conveniencia de mantener la compartimentación

década de 1930. Con el cambio de régimen y lo que Huertas (2013) llama, la “re-y los epítetos en el ejercicio del diseño, lo cual llevó, ya en el siglo XXI, a la consoli-

volución liberal”, influenciada por pensadores como Francisco Ferrer Guardia,

dación de programas como el de ArqDis, sin el epíteto industrial, y algunas otras

se produjeron cambios tanto en el canon como el modelo pedagógico de la que,iniciativas de otras universidades centradas en la creación y la innovación. Den-hasta ese momento, era indiscutiblemente la institución rectora de la enseñan-

tro de las corrientes reformistas de finales de la década de 1990 y comienzos de

za de las artes en el país. El anticlericalismo, el librepensamiento y la promoción

la de 2000 —que experimentaron un giro decidido de varias de las universidadesde una educación con miras a la constitución de ciudades industriales, fue lo

más importantes del país hacia la investigación— surgió, naturalmente y conque caracterizó esta aproximación que, como dice Huertas, llevó a una crisis

fuerza, pero no por primera vez, el interrogante sobre la producción de conoci-

tanto en la observancia del canon como en los métodos de enseñanza. Durantemiento desde disciplinas centradas en la creación proyectual como la arquitec-

este período también se incluyeron las artes populares dentro del discurso bajotura, el diseño y el arte. El giro de la academia hacia la investigación fue decisivo

in contemporary discussions— were implicit in the need for the arts to contribute to the nation’s industrial

banner of folklore, which gained momentum alongside the early Pan-American policies that advocatedand material progress, massively and efficiently, for the production of wealth in the very early stages of cap-

for a regional view of popular culture. This was exemplified by the Andean mission in Peru, Bolivia, Chile,

italism in Colombia. Efland (1990) aptly summarizes the tensions and contradictions of the 19th century,and Ecuador, and in Colombia through the National Folklore Survey of 1942 (Silva, 2005, p. 198). These

characterizing it as a period inclined toward scientific materialism, social reform, atheism, and ambition,

approaches once again brought to the forefront the discussion on the relevance and role of the arts andyet also marked by a resurgence of religious fervor and social reform (p. 49). Colombia was no exception; thecreation in shaping a national project. At this juncture, another important factor emerged: the need to

discussions and tensions that unfolded in Europe and the United States also had their local counterparts.

incorporate popular culture as part of this endeavor.
The second half of the 20th century saw the emergence of the first design studios, evolving from the kind

Creation: From the Liberal Revolution to the Digital Ageof medieval workshop organization into modern studios offering design services to clients and working
with satellite manufacturers. The first graphic and industrial design programs were established during

The conservative model of arts education remained stable until the 1930s. With the regime change andthe 1960s and 1970s. By the end of the century and millennium, some schools began to challenge the need

what Huertas (2013) calls the “liberal revolution,” influenced by thinkers like Francisco Ferrer Guardia,

for compartmentalization and labels within design practice. This shift led, in the 21st century, to the es-

there were changes both in the canon and the pedagogical model of what was, until then, indisputably

tablishment of programs like the Design program at Universidad de los Andes, which shed the industrial

the leading institution of arts education in the country, Universidad Nacional de Colombia. Anticlerical-

label, and to other initiatives from some universities focusing on creation and innovation. In the reformist

ism, free thought, and the promotion of education aimed at the establishment of industrial cities char-currents of the late 1990s and early 2000s, several of the country’s leading universities decisively shifted

acterized this approach, which, as Huertas notes, led to a crisis in both the observance of the canon andtowards research. Naturally and forcefully, the question of knowledge production from project-based dis-teaching methods. During this period, popular arts were also incorporated into the discourse under the

ciplines such as architecture, design, and art emerged once again. This academic shift towards research

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |en las artes, y por poco tiempo se emplearon recursos para apoyar la formación

1960 se empezó a hablar de PBL (Problem Based Learning), y en la siguiente déca-de investigadores a nivel doctoral, en disciplinas que tradicionalmente tenían lo

da también empezó a ganar atención la importancia de la utilización del pen-que la academia norteamericana denomina MFA (Master in Fine Arts) como gra-samiento y las metodologías propias de las artes en otras áreas disciplinares.

do terminal. Ese impulso duró apenas algunos años, pero sirvió para la reformu-

Eisner (1974) cuestionó la forma de aprendizaje de las artes como un problema

lación de programas y para sostener el discurso dominante de las universidades

aislado de la educación, y lo planteó como un aspecto central para la existencia.

sobre la investigación durante un poco menos de dos décadas.

Una de sus tesis se basaba en que la mayoría de los niños que mostraban granEn la región, y durante las últimas dos décadas, la predominancia de los discursos sobre innovación y creación ha sido paralela a varios fenómenos relacionados con cambios demográficos, dinámicas de consumo y, sobre todo, una
oferta y demanda de servicios, productos y experiencias de diseño impulsada
por las redes sociales y la globalización mediática. La academia, y en particular las artes, ha tratado de responder a esa demanda de un público ávido decontenidos y que, de manera más vertiginosa de lo que advirtió Simmel (1971)
a comienzos del siglo XX (publicado originalmente en 1903), sufre aún más dehastío y requiere de estímulos con mayor frecuencia.

habilidad artística en el kindergarten no necesariamente se convertían en artistas, pero sí desarrollaban habilidades gracias a las prácticas que llevaban acabo durante esta fase de su formación. Junto con Tom Barone, Eisner (2011) fue
uno de los pensadores que influyó a la hora de poner en discusión y en vigencia
la importancia de los pensamientos y métodos divergentes, al argumentar quelas artes podían aportar perspectivas únicas para entender la complejidad delcomportamiento humano1. Las artes, las humanidades y las ciencias sociales
se plantearon como alternativa para cuestionar los tradicionales acercamientos positivistas y cuantitativos a la producción de conocimiento. Esta nueva
aproximación empezó a aportar herramientas metodológicas para entender laforma de aproximarse al quehacer de la investigación en diseño, y replanteó

La evolución del aprendizaje práctico y el pensamiento divergente en la
educación en diseño
En la segunda mitad de siglo XX, diferentes aproximaciones a los procesos pedagógicos, que buscaban un mayor énfasis en el aprendizaje práctico y el pensamiento crítico, empezaron a ganar notoriedad. En medicina, en la década devarios elementos: desde la forma de captar la información sobre el fenómeno
investigado hasta la encarnación de la investigación misma, con una mayor

1 En 2011, estos dos
autores compilaron ypublicaron, en el influyente
libro Arts-Based Research dela editorial SAGE, ideas que
habían estado circulando
desde la década de 1970 ensus conferencias.

frecuencia de perspectivas personales desde una mirada situacionista. Lo interdisciplinario, el reconocimiento del otro y la inclusión de la mirada de las comunidades e individuos, así como la exploración de nuevas formas de comunicar
y reportar la investigación, empezaron a ganar un lugar no solo en el imaginario

was pivotal for the arts, and for a brief period, a good amount of resources were invested in programs

thinking and methodologies to other disciplines also started gaining attention. Eisner (1974) questioned

to support doctoral-level training for young and non-tenured professors in disciplines that traditionally

the isolation of arts education from broader educational practices, proposing it as a central aspect ofrecognized the MFA (Master of Fine Arts) as the terminal degree. That momentum lasted only a few years,

human development. One of his key arguments was that while most children who displayed significant

but it was enough to reformulate programs and to sustain the dominant discourse on research within

artistic ability in kindergarten did not necessarily become artists, they did develop crucial skills throughuniversities for nearly two decades.

the artistic practices they engaged in during this formative phase. Along with Tom Barone, Eisner (2011)

Over the past two decades, the region has seen the predominance of discourses on innovation and creation running parallel to several phenomena: demographic changes, evolving consumption dynamics,
and, most notably, the supply and demand for services, products, and design experiences driven by social
media and globalized media. Academia, particularly the arts, has endeavored to respond to this demand
from a public eager for content. More rapidly than Simmel (1971) warned at the beginning of the 20th century, this public suffers from boredom and requires more frequent nervous stimuli.

was a key thinker who emphasized the importance of divergent thinking and methods, arguing that thearts could offer unique perspectives for understanding the complexity of human behavior2. The arts, humanities, and social sciences emerged as alternatives to challenge the traditional positivist and quantitative approaches to knowledge production. This new approach began providing methodological tools tounderstand how to engage in design research, redefining several elements: from capturing information
about the researched phenomenon to embodying the research itself, with a greater frequency of personal perspectives from a situationist viewpoint. Interdisciplinarity, the recognition of diverse perspectives, and the inclusion of voices from communities and individuals, along with the exploration of new

The Evolution of Practical Learning and Divergent Thinking in Design Education

methods for communicating and reporting research, began to gain prominence not only in the generalIn the second half of the 20th century, various approaches to pedagogical processes emphasizing practical learning and critical thinking began to gain prominence. In the 1960s, the concept of problem-basedlearning (PBL) emerged in medicine, and in the following decade, the significance of applying artistic

2 In 2011, these two authors compiled and published the influential book Arts-Based Research by SAGE, featuring ideasthat had been circulating since the 1970s in their conferences.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |general sino en la estructura misma de las instituciones. El Congreso de inves-agente de cambio y transformación, y sobre la necesidad de responder desde latigación cualitativa (International Congress of Qualitative Inquiry) organizado

academia a la formación de un nuevo tipo de diseñador que, a su vez, requiere

por Denzin (2004), fue un escenario que rápidamente se consolidó para exponer

un nuevo tipo de educador en diseño. La autora declara la vigencia de la estética

los resultados de investigaciones basadas en este cambio de paradigma dondematerial y visual del diseño, pero también recuerda cómo, en los últimos años, el

confluyen aún hoy en día por igual, proyectos de la salud, las artes, la ingeniería.

diseño se ha traducido en pensamiento y estrategia como versiones sistémicas

Por otra parte, el pensamiento de diseño como metodología ha estado en auge
desde principios de siglo XXI en Colombia. Desde mediados de siglo XX se empezaron a delinear algunas rutas que permitieron empezar a concebir el diseño
como una forma de pensamiento. Esta idea la capitalizó Rowe (1987) en su libro
Design Thinking, en el que presentó la forma de trabajar y pensar de un diseñador

y “juguetonas” que permiten articular el diseño a estructuras organizacionales,
productivas y comunitarias. Esta aproximación desde la metodología de practice-based o problem-based research constituyó una alternativa para la legitimación de procesos que usualmente se centraban en lo proyectual pero que encontraron en esta opción una vía para dar cuenta de su aporte al conocimiento.

como alternativa metodológica extrapolable a otras organizaciones productivas,
y orientada a la resolución de problemas y el manejo de la incertidumbre. En ladécada de 1990, con la fundación de IDEO —la empresa consultora de servicios
de diseño de Palo Alto California— se empezó a popularizar la expresión design

Transformaciones en la relación entre cultura, economía y academia en las
llamadas “industrias creativas”

thinking o pensamiento de diseño como sinónimo de creatividad, innovación,

A finales de la década de 1990, la Unesco (1998) publicó su Informe mundial sobre

metodología de creación, pensamiento estratégico, entre otros. El discurso so-la cultura: cultura, creatividad y mercados, a partir del cual, en la siguiente década,bre la creación y las artes a comienzos del siglo XXI se consolidó alrededor de lase hicieron estudios sobre el impacto real de las llamadas “industrias creati-

generación de experiencias significativas, el cambio social y el reconocimientovas” sobre el mercado y la economía. Este proceso fue liderado por el Conve-del pensamiento divergente de las artes en su aporte a la construcción de socie-

nio Andrés Bello (2003), organización que publicó algunos años más tarde un

dad y a la generación de otros tipos de riqueza.

informe análogo en la misma línea del informe de la Unesco, y que buscaba

Más recientemente, Vaughan (2017) compiló un volumen en el que reúne losprincipales debates sobre la producción de conocimiento desde el diseño como

establecer, caracterizar y cuantificar la relación entre cultura y economía. La década de 1990 había visto un surgir y revitalización de varios frentes de producción cultural como el teatro, la artesanía, el video, el cine, la música, la industria

consciousness but also within the very structure of institutions. The International Congress of Qualita-

educator. Vaughan underscores the enduring relevance of the material and visual aesthetics of design,

tive Inquiry organized by Denzin (2004) quickly became a pivotal platform for presenting the outcomesbut also highlights how design has conquered new working scenarios in recent years through designof research rooted in this paradigm shift.

thinking and strategic design: systemic and “playful” versions that integrate design with organizational,

Design thinking as a methodology has been on the rise in Colombia since the early 21st century. Beginning in the mid-20th century, pathways were outlined that allowed design to be conceived as a formof thinking. This idea was capitalized on by Rowe (1987) in his book Design Thinking, where he present-

productive, and community structures. This practice-based or problem-based research approach provided an alternative for legitimizing processes that typically focused on the importance of the project itself
but found in this methodology a way to demonstrate their contribution to knowledge.

ed the designer’s approach to working and thinking as a methodological alternative applicable to other productive organizations, aimed at problem-solving and managing uncertainty. In the 1990s, thefounding of IDEO —the design consulting firm in Palo Alto, California— popularized the term Design Thinking, making it synonymous with creativity, innovation, creation methodology, and strategic thinking.

Transformations in the Relationship Between Culture, Economy,
and Academia in the “Creative Industries”

By the early 21st century, the discourse on creation and the arts had consolidated around generating

In the late 1990s, UNESCO (1998) published its World Culture Report: Culture, Creativity, and Markets, whichmeaningful experiences, fostering social change, and recognizing the divergent thinking of the arts as

led to studies in the following decade on the real impact of the “creative industries” on the market and the

crucial to societal development and the creation of new forms of wealth.

economy. This initiative was spearheaded by the Convenio Andrés Bello (Andrés Bello Agreement 2003),

More recently, Vaughan (2017) compiled a volume that brings together the main debates on knowledge
production through design as an agent of change and transformation. She emphasizes the need for academia to adapt to the formation of a new type of designer, which in turn requires a new type of design

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an organization that later published a similar report, following the UNESCO report’s approach, aiming to establish, characterize, and quantify the relationship between culture and economy. The 1990s saw a resurgence and revitalization of various cultural production fronts such as theater, crafts, video, film, music,

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |editorial, el diseño, entre otros. Sin embargo, era necesario cuantificar y articularnuar la discusión sobre la producción de conocimiento en esas áreas, algo que

toda esta producción de acuerdo con el lenguaje del modelo económico parase había empezado a materializar en diferentes formatos (discusiones, eventos

poder entender estas dinámicas como parte de un modelo de desarrollo macro.

y documentos) desde 2005. La discusión en áreas como arte y diseño giró alre-

La primera década del siglo XXI en la Universidad de los Andes estuvo mediada
por la consolidación del proceso de oficialización de la carrera profesoral. Este
proceso había iniciado en 1995 y, con la contratación de profesores con doctorado desde el año 2000, la Universidad aumentó su producción investigativa
de 35% a 50% (Angulo Galvis, 2006). Este énfasis en la producción de investigación, en línea con los doctorados, impactó tanto a los Andes como al resto de
universidades colombianas de primer nivel. En la primera mitad de la década
de 2000 se fortaleció esta aproximación mediante la creación de la vicerrectoríade investigaciones y doctorado, la cual, a pesar de seguir basándose en los dictámenes de Colciencias fundados en la investigación científica y tecnológica,dedor de temas como la legitimidad de la producción de creación para aportar
al conocimiento y la conveniencia o no de formarse como doctor en áreas detipo proyectual o de producción artística. En arte, las discusiones condujerona un primer marco de comprensión del mundo de la creación y, en diseño, seorganizaron seminarios que también aportaron a la discusión, como el seminario “Problemas de investigación en Diseño” que contó con la presencia de profesores de otras facultades como Ernesto Lleras de Ingeniería, representantes
gremiales como Rómulo Polo y académicos de otras universidades como Andrea Botero de Aalto University, además de la entusiasta participación de varios
profesores del departamento2.

empezó a dar muestras de apertura a tratar de entender la producción acadé-

En 2008, la facultad recibió la visita de Nathan Shedroff, uno de los pensadores

mica desde lo cualitativo y desde la creación. En el informe de Villaveces et al.

de diseño que contribuyó a ampliar la comprensión sobre diseño de experiencia,(2012) desaparecieron los doctorados del título de la vicerrectoría, pero el én-

diseño centrado en el usuario y diseño estratégico. A partir de la visita de She-fasis seguía puesto en ellos aunque se empezaron a tender puentes más sóli-droff, se empezó a hablar en los medios sobre el pensamiento de diseño y su

dos no solo hacia el reconocimiento sino hacia el apoyo de grupos de creación

utilidad en otras áreas como la administración, que empezaron a ver el valor deartística y emprendimientos o spin-offs de origen universitario (Villaveces et al.,lidiar con el mundo físico, las materialidades, los espacios, los procesos iterati-

2012, p. 83).

vos, el trabajo colaborativo e interdisciplinario y el prototipado (Gómez, 2008).

En paralelo, las áreas que no contaban con gran fortaleza en formación doctoralplantearon, al menos, dos estrategias: vincular a sus profesores al PDD y conti-

A partir de 2009 se concretó la reforma del programa de diseño que, al eliminar
cualquier epíteto, situó al diseño en el centro como sinónimo de creación.

2 Los ejes temáticos delseminario fueron: pensamiento de diseño, diseño
centrado en el usuario,
problemas históricos de lainvestigación en diseño,
construcción de conocimiento a través de losmedios, importancia de losmedios en la materialización de conceptos, archivos
y fuentes documentales
para la investigación endiseño y estudios de caso.
Junio, 2008. Departamento
de Diseño, Universidad delos Andes.

the publishing industry, and design, among others. However, it was necessary to quantify and articulate

documents) since 2005. In fields like art and design, the discussion centered on the legitimacy of

all this production in terms of the economic model to understand these dynamics as part of a broader

creative production as a scholarly contribution to knowledge and whether pursuing a doctorate indevelopment framework.

project-based or artistic production areas was advisable. In the field of art, these discussions led to

In the first decade of the 21st century, Universidad de los Andes was marked by the formalization of theequivalent to tenure in US universities or Carrera profesoral in Colombia. This process began in 1995, andwith the hiring of professors holding doctorates from 2000 onwards, the University increased its research
output from 35% to 50% (Angulo Galvis, 2006). This emphasis on research production, aligned with the
pursuit of doctorates, significantly impacted Universidad de los Andes as well as other top-tier Colombianuniversities. In the early 2000s, this approach was further strengthened by the creation of the Vice-Chan-an initial framework for understanding the world of creation. Seminars, including the “Research Problems in Design” seminar were organized at Uniandes’ Department of Design to further the discussion.
This event featured distinguished participants, such as Ernesto Lleras from the School of Engineering,guild representatives, including Rómulo Polo, and academics from other universities, such as Andrea
Botero from Aalto University, along with enthusiastic contributions from several of the department’s
professors3.

cellery of Research and Doctoral Studies. Despite adhering to Colciencias’ guidelines, which were based

In 2008, the School hosted Nathan Shedroff, a design thinker who broadened the understanding of ex-

on scientific and technological research, this body began to show openness to understanding academic

perience design, user-centered design, and strategic design. After Shedroff’s visit, media outlets began

production from qualitative and creative perspectives. In the report by Villaveces et al. (2012), the term

discussing design thinking and its application in fields such as business management. This led to a

Doctoral Studies was removed from the title of the Vice-Chancellery, but the emphasis on these programs

growing recognition of the value of engaging with the physical world, materials, spaces, iterative process-remained. Simultaneously, more efforts were initiated to bridge the gap with the arts, both to acknowl-es, collaborative and interdisciplinary work, and prototyping (Gómez, 2008). In 2009, the design programedge their contribution to knowledge and to support the formation of artistic creation groups, as well as

underwent a significant reform, eliminating certain labels to position design as the central element syn-university-originated ventures or spin-offs (Villaveces et al., 2012, p. 83).

onymous with creation.

In parallel, areas lacking strong doctoral programs proposed at least two strategies: linking their professors to the PDD (Professorship Development Program) and continuing the discussion on knowledge
production in these fields, which had been taking shape in various formats (discussions, events, and30

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

3 The thematic axes of the seminar were: design thinking, user-centered design, historical problems in design research,knowledge construction through media, the importance of media in the materialization of concepts, archives and documentary sources for design research, and case studies. June, 2008. Department of Design, Universidad de los Andes.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |En paralelo, la discusión sobre investigación en creación, particularmente sobre

temáticos, encierra varias de esas metáforas o nociones que evoca la palabra.

la validez y búsqueda de reconocimiento de los productos de creación en la aca-

Fiesta, festividad y creación, así como una reunión de extraños; evoca el espíritu

demia, se dio tanto a nivel nacional como internacional. En las universidadesde los pabellones de las ferias universales, regionales y nacionales de la segun-

norteamericanas, por ejemplo, la discusión giró alrededor de la necesidad deda mitad del siglo XIX en adelante. Extraños que se reúnen a celebrar y a imagi-

doctorados para las artes o la aceptación del MFA como grado terminal del pro-nar una nueva forma de ciudadanía. Recuerda también su carácter temporal, lo

ceso de formación académica. La discusión no se cerró ni se concluyó del todo,

efímero de su montaje y desmontaje como parte de una construcción colectiva

pero se empezaron a crear parámetros e instancias de reconocimiento de esta

que razona, negocia y piensa con los sentidos para generar experiencias y ce-

producción. En el plano nacional, fue importante consolidar la discusión sobre

lebrar la vida a través de la estética. El pabellón evoca cuerpos en movimiento,

creación y su reconocimiento en la academia como aporte al conocimiento. Este

performatividades y lúdicas que se configuran mediante un ejercicio de ensayo

proceso se aglutinó gremialmente alrededor de la creación de la AAD (Mesa dey error, como cualquier proceso de creación. En algunos casos, el gesto efímero

Artes, Arquitectura y Diseño), que logró que Colciencias reconociera la creación

se convirtió en permanencia e ícono de otra forma de pensar la sociedad —tal

como un producto resultado de la investigación (Bonilla et al., 2018) . En años

como nos lo recuerda el Pabellón de la Luz que subsiste en el Parque de la In-

recientes, varias universidades han seguido esta corriente y han convocado

dependencia— y evoca una época en la que los pabellones celebraban por igual

eventos y publicaciones que giran alrededor del tema de la I+C, en relación con

lo tangible de las cosechas y las promesas de la industria. Pabellón se entendió

la pedagogía, las prácticas docentes en cursos de estudio o talleres, trabajo con

como una forma de celebrar y pensar la vida a través de la imagen, la materia, lo

comunidades, reflexiones teóricas e históricas, espaciales y relacionadas con el

inmaterial y lo comunitario. Al final, el pabellón se reinventa, adapta y mantiene

territorio (Bonilla et al., 2018; Sarmiento, 2017; UJTL, 2011).

su vigencia amoldándose a sus tiempos en la forma de creación; del pensamiento hecho creación.

Pabellón: Metáfora de creación y transformación en la academia
contemporánea

El gran reto que significó esta metáfora de pabellón consistió en repensar laacademia ya no en función exclusivamente de lo cuantitativo sino de lo cualitativo. Una calidad que se debe experimentar a través de los sentidos y que alPabellón, como ya lo conté, fue lanzado como una provocación. Su espíritu, que

mismo tiempo debe tener sentido para quien lo vive, así como razonar desdequiso quedar plasmado en varios textos, declaraciones y definiciones de ejes

la divergencia. Los ejemplos citados en los primeros apartados nos muestranIn parallel, the discussion on research in creation, particularly regarding the validity and recognition of

word. It suggests festival, festivity, and creation, as well as a gathering of strangers. It evokes the spirit

creative outputs in academia, occurred both nationally and internationally. In American universities, forof the pavilions at the world’s fairs, regional, and national expos from the second half of the 19th century

example, the debate centered on whether doctorates were necessary for the arts or if the MFA should be

onwards, where strangers gather to celebrate and imagine a new form of citizenship. It also highlights its

accepted as the terminal degree in academic training. Although this debate was neither closed nor fully

temporary nature, the ephemerality of its assembly and disassembly, as part of a collective construction

concluded, parameters and instances for recognizing creative outputs began to emerge.

that reasons, negotiates, and thinks with the senses to generate experiences and celebrate life throughNationally, consolidating the discussion on creation and its recognition in academia as a contribution toknowledge was crucial. This effort coalesced around the formation of the Arts, Architecture, and Design Table (AAD), which successfully lobbied for Colciencias to recognize creation as a legitimate research output(Bonilla et al., 2018) . In recent years, several universities have embraced this trend, organizing events andpublications centered around Research and Creation (R+C). These initiatives explore connections to pedagogy, teaching practices in courses or workshops, community engagement, theoretical and historicalreflections, spatial considerations, and territorial issues (Bonilla et al., 2018; Sarmiento, 2017; UJTL, 2011).

aesthetics. The pavilion evokes bodies in motion, performativity, and playfulness, configured through atrial-and-error process typical of any creative endeavor. In some instances, the ephemeral gesture became permanent and iconic of a new way of thinking about society —as exemplified by the Light Pavilion
at Parque de la Independencia in Bogota — recalling a time when pavilions celebrated both the tangible
yields of harvests and the promises of industry. Pabellón was conceived as a way to celebrate and contemplate life through imagery, media, matter, the immaterial, and community. Ultimately, the Pavilion
reinvents itself, adapts, and remains relevant by aligning with its times through creation; transforming
thought into creation.
The great challenge posed by the pavilion metaphor was to rethink academia not only in quantitative

Pabellón: A Metaphor for Creation and Transformation in Contemporary Academia
Pabellón, as I mentioned earlier, was launched as a provocation. Its spirit, intended to be captured in various texts, declarations, and thematic definitions, embodies several metaphors and notions evoked by the32

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

terms but also qualitatively. This quality has to be experienced through the senses and must make senseto those who live it, while also embracing divergent reasoning. The examples cited in the earlier sections
highlight at least two enduring trends in creation, with logical variations over time: one related to the role

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |en síntesis, y cuando menos, dos tendencias alrededor de la creación que seque construyan bienestar y calidad de vida; por el otro, construir una base só-

mantienen más o menos constantes, con variaciones lógicas de acuerdo con

lida para que el reconocimiento de la creación como aporte al conocimiento

los tiempos: una relacionada con el papel de las artes, el diseño y la creación, ya

sea una empresa de largo aliento. En contra de la tradición racionalista y lasea en el marco de la sociedad de consumo y el capitalismo o como parte de una

devoción a la máquina que resaltaba Banham (1960) sobre los movimientos deconsciencia social con sentido de cambio y transformación para la generación

comienzos de siglo XX, las preguntas alrededor de la creación en la actualidad

de otro tipo de riquezas alternas a lo monetario; y, por otro lado, la constantegiran aún en torno a tres de las variables que señaló el autor: el sentido de res-de tratar de entender el aporte al conocimiento en un contexto académico en el

ponsabilidad social de quien crea; el racionalismo o pragmatismo de quienes

cual las aproximaciones cualitativas al conocimiento fueron vistas con descon-

conciben la creación únicamente en función de su relación e impacto con el

fianza durante mucho tiempo.

sector productivo (en una idea de productividad ya algo anacrónica); y, por últi-Pabellón, tanto lo que pasó como lo que viene, representa una oportunidad para
capitalizar un momento histórico excepcional tanto en lo social como en lo
académico. Por un lado, permitir vislumbrar cómo la creación desde la academia es efectivamente un factor de transformación social, en el cual la creación
no es un acto administrativo ni una imposición sino un espacio para la especulación creativa y para soñar universos estéticos inexistentes pero posibles

mo, la elaboración académica de discursos que impacten en uno y otro lado. Ya
no estamos en la edad de la máquina de Banham, pero la cuestión sigue siendoentender cuál es la materia prima y los medios para la creación, cuáles son lassociedades para las que creamos y cuáles son los discursos que informan losprocesos académicos relacionados con la creación como vía para responder al
porqué de la centralidad y vigencia de la creación en el momento actual.

of the arts, design, and creation, whether within the framework of consumer society and capitalism or as

tribution to knowledge. Contrary to the rationalist tradition and devotion to the machine that Banhampart of a social consciousness aimed at change and transformation to generate other types of wealth be-(1960) highlighted about early 20th-century movements, today’s questions around creation still revolve

yond the monetary; and the constant effort to understand the contribution to knowledge in an academic

around three of the variables he pointed out: the creator’s sense of social responsibility; the rationalism

context where qualitative approaches were long viewed with suspicion.

or pragmatism of those who see creation solely in terms of its relationship and impact on the produc-

Pabellón, both in what has occurred and what is to come, represents an opportunity to capitalize on an
exceptional historical moment, both socially and academically. On one hand, it allows us to see how
creation from academia is indeed a factor of social transformation, where creation is not intended as anadministrative act or an imposition on scholars but a space for creative speculation and the dreamingof nonexistent but possible aesthetic universes that enhance well-being and quality of life. On the othertive sector (in an already somewhat outdated idea of productivity); and the academic development of
discourses that impact both perspectives. While we are no longer in Banham’s age of the machine, thequestions remain: what are the raw materials and means for creation, which societies are we creating
for, and what are the discourses that inform academic processes related to creation? These questions
are crucial to understanding why creation remains central and relevant today.

hand, it seeks to build a solid foundation for the long-term recognition of creation as a valuable con-34

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Referencias | References
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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Exhibir es una práctica inherente al acto de diseñar.
Sus soportes suscitan experiencias significativas enquienes los visitan, más allá de la contemplación,a través de recursos sugerentes e interacciones que
involucran diferentes sentidos.

Exhibir
To Exhibit
Exhibiting is a practice inherent to the actof designing. Its supports arouse significant
experiences in those who visit them, beyond
contemplation, through suggestive resources
and interactions that involve different senses.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Jugando con Pedagogías
Playing with Pedagogies

GIANCARLO MAZZANTI (COLOMBIA)
Arquitecto
Equipo Mazzanti
info@eem.com.co

S1

La exhibición Jugando con Pedagogías, compuesta por una selección de proyectos —algunos construidos y otros conceptos de diseño propuestos que hemos
desarrollado durante los últimos 18 años— es muestra de la visión y procesode diseño de El Equipo Mazzanti. Con el fin de remarcar nuestra intención deproducir arquitecturas que transgreden la concepción clásica de la función
arquitectónica y que buscan generar nuevas formas de relaciones sociales,decidimos diseñar un espacio expositivo dinámico para llevar al visitante a
experimentar nociones clave de nuestro trabajo que, aunque diferentes, soncomplementarias.
La muestra representa dos ideas clave para la oficina:
1. Más allá de la función del programa arquitectónico, pone en discusión la noción de “función arquitectónica” como materialización de un significado estático de utilidad y eficiencia proveniente del modernismo. Así mismo, busca
reevaluarla desde la experimentación de otras formas de uso de programasarquitectónicos convencionales como institucional, cultural, educativo y deportivo, que redefinen cómo dichas arquitecturas pueden fomentar la apropiación
por parte del usuario.
2. La estrategia proyectual, como activador de la arquitectura, reflexiona sobrede una aproximación estratégica de su impacto físico y social. Esta noción promueve que nuestros diseños sean pensados como estructuras activadoras deespacios que responden a dinámicas y necesidades socioambientales desde laflexibilidad, adaptabilidad y el cambio, y se materialicen en diseños enfocados
en explorar conceptos como: atmósferas cambiantes, elementos anómalos osistemas inacabados.
Lo anterior significa que, aunque reconocemos que la discusión disciplinar y lainvestigación desde el oficio son la base del ejercicio profesional del arquitecto,
el interés de Mazzanti & Arquitectos, horizontal y jardín parlante, es también
Imagen de ARQDIS

cuestionar el statu quo de la práctica para abrir el campo a procesos de diseño

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

más arriesgados y en constante búsqueda de nuevos campos de acción. Partimos de una concepción del espacio que va más allá de su condición abstracta y que lo aborda más bien como un lugar para la interacción entre diversos
agentes humanos y no humanos. Es por esto que los proyectos que componen

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Espacio - temporalidad - materialidades
acción - escenario
comunidad - espacio - lúdico - objeto - pedagogía

las intenciones conceptuales que dan forma a los proyectos seleccionados des-41

Frente a la (re)colección, la (re)acción |esta muestra no están expresados únicamente desde dibujos y fotografías, sinotambién desde otro tipo de recursos como el video o los juguetes, para lograr
cautivar de una manera dinámica el espacio y la interacción del usuario con laarquitectura.

The Playing with Pedagogies exhibition, composed of a selection of projects —some built and others proposed design concepts that we have developed overthe past 18 years— showcases Equipo Mazzanti’s vision and design process. To
emphasize our intention to produce architectures that transgress the classicalconception of architectural function and seek to generate new forms of social
relations, we decided to design a dynamic exhibition space to lead the visitor toexperience key notions of our work that, although different, are complementary.
The exhibition represents two key ideas for the office:1. Beyond the function of the architectural program, it challenges the notion ofarchitectural function as the materialization of a static meaning of utility andefficiency derived from modernism. It seeks to reevaluate this through experimentation with other forms of use of conventional architectural programs suchas institutional, cultural, educational, and sports, redefining how these architectures can promote user appropriation.
2. The project strategy, as an activator of architecture, reflects on the conceptual
intentions that shape the selected projects from a strategic approach to their
physical and social impact. This notion promotes our designs as structuresthat activate spaces, responding to socio-environmental dynamics and needs
through flexibility, adaptability, and change. These designs focus on exploring
concepts such as changing atmospheres, anomalous elements, and unfinishedsystems.
While we acknowledge that disciplinary discussion and research are the foundation of the architect’s professional practice, the interest of Mazzanti & Arquitectos, horizontal, and jardín parlante is also to challenge the status quo of thepractice. We aim to open the field to more daring design processes in a constantsearch for new areas of action. Our conception of space goes beyond its abstract
condition, approaching it as a place for interaction between various human andnon-human agents. The projects in this exhibition are therefore expressed not
only through drawings and photographs but also through videos and toys, dynamically capturing the space and the user’s interaction with the architecture.

Imágenes de ARQDIS

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |El gran Diosario Egipcio
The great Egyptian deities directory

SILVIA LÓPEZ MENESES (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andes
sd.lopezm1@uniandes.edu.co

CJ“El gran Diosiario Egipcio” es una colección de ilustraciones usando el medio decadáver exquisito para proponer diferentes perspectivas de temas ampliamente conocidos como; el amor, el mar, Nueva York, entre otros. Además, están vistos desde un lente egipcio en cuanto a forma, usando como referencia para su
creación el estilo de personajes animados. Creando así una conexión novedosaentre los lenguajes estéticos y trasfondo cultural.

“El gran Diosiario Egipcio” is a collection of illustrations using the exquisite
corpse technique to propose different perspectives on widely known themes
such as love, the sea, flora, among others. Furthermore, they are seen throughan Egyptian lens in terms of form, using the style of animated characters as areference for their creation. This creates a new connection between aesthetic

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAImagen de ARQDISGracias a Elsa Franco por su dirección en este proyecto,
y a Martha Liliana Meneses por su apoyo incondicional siempre.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Ilustración
espacio - materialidades
ficción - emocionalidad - imagen narrativa - metaforas

Imagen archivo de autor

languages and cultural background.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |[Otras] maneras de ocupar
el espacio público[Alternative] ways to occupy public spaceCJ

XIMENA OCAMPO AGUILAR (MÉXICO)
Arquitecta
Dérive Lab

ximena@derivelab.org

El proyecto [otras] maneras de ocupar el espacio público es un catálogo de usos,
objetos, elementos y acciones de ocupación y aprovechamiento del espacio público; una relación detallada, casi un inventario, de usos actuales que incluyen
aquellos no intencionados, planeados o diseñados. Su objetivo es analizar, rescatar y reivindicar, de manera crítica, las formas y las acciones cotidianas quedan vida a nuestras ciudades y configuran la esfera de lo público.
A manera de archivo, el proyecto está compuesto por fotografías, dibujos arquitectónicos, videos y sonidos, así como títulos y descripciones, el cual ha sido
sistematizado utilizando una clasificación facetada -y no jerárquica-, formada
a su vez por categorías y subcategorías.
La utilización de este método de organización, además de producir una forma
dinámica de presentación de las distintas maneras de ocupación, implica unproceso analítico-sintético que consta de la identificación de los conceptos que
nes entre cada una de ellas. Además, presenta una oportunidad dinámica decontinuidad, buscando aumentar indefinidamente los conceptos y relaciones.

The project [other] ways to occupy public space is a catalogue of uses, objects,
elements and actions of occupation and appropriation of public space; a detailed account, almost an inventory, of current uses including those unintended, spontaneous or unplanned. Its main objective is to critically analyse andvindicate forms and daily actions that give vibrance to cities and configure their
public sphere.

Imagen archivo de autor

As an archive, it is composed of photographs, architectural drawings, videos,46

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

sound, as well as short titles and descriptions, and has been systematised using a faceted -and non-hierarchical- classification, which is made up of a set of
categories and subcategories.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Espacio público, Vida pública
espacio - materialidades
acción - comunidad - escenario - espacio - imagen narrativa

constituyen cada categoría y, posteriormente, la creación de relaciones o unio-47

Frente a la (re)colección, la (re)acción |The use of this method of organization, in addition to producing a dynamic formof representation, has led to an analytical-synthetic process that consists of theidentification of the concepts that constitute each category, as well as relationships among them. In addition, it presents a dynamic opportunity for continuity,in which it is possible to add concepts and relationships indefinitely, in casethere are ways of occupation that have not been identified so far.
El proyecto [otras] maneras de ocupar el espacio público ha sido desarrollado por
Ximena Ocampo Aguilar gracias a la Beca Jóvenes Creadores otorgada por el Sistema
de Apoyos a la Creación a Proyectos Culturales (FONCA) en su edición 2020-2021, y alapoyo del equipo de dérive lab (Francisco Paillie, Jesús Ocampo, Jesús Méndez, SofíaÁvila, Woroud Ahdali, Angelica García y Sophie Zurhaar), Wendy Sánchez y Karla Velarde.

Imágenes de archivo de autor

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Imágenes de ARQDISPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Proyecto Hifa:
Paisajes biosemióticos fungiHypha project: Biosemiotic fungi landscapes

STUDIO HIFA (COLOMBIA)
Alejandro Serrano Sierra
Carlos Acosta Yaver
Omar Alejandro Rivera
alejose120@gmail.com

CJ

Los hongos, seres complejos y sensibles, son los protagonistas de esta narrativa en el ámbito del arte, la arquitectura y el diseño. Como manifestaciones detecnologías de vida, estos organismos exaltan y transforman la cotidianidad
al diversificar los modos de habitar, donde el micelio, actúa como un hilo conductor y co-creador como una tecnología que permite la interconexión entre la

En medio de una realidad marcada por la preocupación ambiental y climática,
el micelio emerge como una respuesta innovadora. Su capacidad para transformar industrias contaminantes, su versatilidad para sustituir materiales tradicionales y su carácter creador prometen un camino hacia la vida.
La muestra parte de una serie de desarrollos que evidencian las transformaciones potenciales en el proceso de esta unión. El micelio actúa como un aliado
creativo al desafiar las geometrías clásicas y sugiriendo nuevas interfaces que
funden la materia, la cotidianidad y el mundo digital con la biocomputación.
Se refleja, en este proceso, una interconexión profunda entre los seres vivos y elentorno. A medida que los hongos trascienden la categorización convencional yentran en nuevas relaciones, el resultado es una expresión artística que emerge
de la propia naturaleza, adaptándose al contexto y desafiando la estandarización y la convencionalidad.

Imagen de ARQDISBajo esta visión de múltiples realidades y posibilidades, los hongos nos invitan

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

a visualizar futuros armoniosos hacia la vida. Al explorar sus lógicas y sus capacidades para transformar lo ordinario en algo excepcional, nos conectamos más
profundamente con la naturaleza y su capacidad transformadora.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Complejidad - t ecnologías de la vida - paisajes - cotidianidad - micelio
espacio - materialidades
exploración - materialidad - objeto - sostenibilidad - tecnología

biología, la construcción y la industria mobiliaria.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Fungi, complex and sensitive beings, are the protagonists of this narrative inthe field of art, architecture and design. As manifestations of life technologies,
these organisms exalt and transform everyday life by diversifying the ways of
inhabiting, where the mycelium acts as a conductive and co-creating thread asa technology that allows the interconnection between biology, construction andthe furniture industry.
In the midst of a reality marked by environmental and climate concerns, mycelium emerges as an innovative response. Its ability to transform polluting industries, its versatility to replace traditional materials and its creative characterpromise a path to life.
The exhibition is based on a series of developments that demonstrate the potential transformations in the process of this union. The mycelium acts as acreative ally by challenging classical geometries and suggesting new interfacesthat merge matter, everyday life and the digital world with biocomputing.
Reflected in this process is a profound interconnection between living things
and the environment. As fungi transcend conventional categorization and enter
into new relationships, the result is an artistic expression that emerges fromnature itself, adapting to the context and challenging standardization and conventionality.
Diseño, construcción y cultivo: Alejandro Serrano Sierra, Carlos Acosta Yaver,Omar Alejandro Rivera
Fotografía/Video: Camila Valbuena Polanía
Colaboración Carpintería: Harry Guárnizo

Under this vision of multiple realities and possibilities, mushrooms invite us
to visualize harmonious futures towards life. By exploring their logics and theirability to transform the ordinary into something exceptional, we connect moredeeply with nature and its transformative capacity.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Dieta Balanceada
Balanced Diet

ESPACIO CRUDO (COLOMBIA)
Paola Andrea Sanchez
Andres Felipe Caicedo
Natalia Londoño
espaciocrudobogota@gmail.com

CJ

Cuando pensamos en comida, es común relacionarla directamente con su función principal: alimentarnos. Pasamos parte de nuestras vidas pensando en sus
características funcionales, pues se nos ha dicho que, para tener una vida sana,
un cuerpo saludable y una mente fuerte debemos combinar en perfecta medidalo que le damos a nuestro cuerpo, en resumen: tener una dieta balanceada.
Enfocarse en la funcionalidad de un objeto, fue una de las características principales de los movimientos arquitectónicos de postguerra que influenciaron lareconstrucción de ciertas ciudades. Reconstruir se volvió una prioridad para lospaíses, pese a las circunstancias económicas que atravesaban en ese momento. El movimiento Brutalista entra en auge en los años 50, una época donde laescasez y el bajo presupuesto reforzaban la función sobre la forma. Este estilo
dejaba en evidencia la materialidad de las construcciones, organizada geomécomo a para la vista.
Inspirados en las características formas de este movimiento, creamos 6 bloques usando comida como un material de construcción, enfocándonos en entenderla desde su parte física sobre su capacidad de alimentarnos, asumiéndola como un material, dejando que sus propiedades físicas guíen su forma final.
Clasificar un elemento como comestible hace parte de los acuerdos colectivosde cada sociedad, y por consecuencia, muchos de los platos que se consumen
son un reflejo de esta misma, son un enlace directo a una comunidad, pero

Imagen archivo de autor

también a nuestro hogar, revelando que, aunque una receta se hace para ali-54

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

mentar, simplemente el consumirla nos hace pertenecer a un lugar. Cada solido
está construido usando ingredientes de un confort food, o una receta caserita-como le llamamos nosotros-, de esta manera, el resultado de cada estructura
se convierte en una negociación visual entre los significados escondidos de losalimentos, su forma y su función.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Food - function - photography - still - life - brutalism
espacio - materialidades
exploración - imagen narrativa - metaforas - objeto - rito

trica y modularmente, formando construcciones sólidas, tanto en materialidad

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |When we think about food, we commonly approach it in terms of the utilitariancomponent of nourishment, we focus in its functional qualities, as we were told
we needed to eat the perfect combination of ingredientes to grow a healthy bodyand cultivate a strong mind: a balanced dietFavoring function against form was a post-war though that influenced the reconstruction of some cities, where rebuilding became a priority despite theeconomic circumstances of that moment. The brutalist architectural movement that flourished in the 50s emerged in a time where low cost and utilitarian buildings were spreading. The style showcased bare materials arranged
in geometric configurations usually organized in modular groups that together
worked as a unit to create solid constructions.
Inspired by the characteristic heavy forms of this movement, we created 6
block-like forms using food as a construction material, focusing on working towards its physical matter over its edible qualities, seeing the material as it isand letting it guide the structure and final forms.
What is edible or not edible, comes from a collective agreement, that also classifies dishes as a reflection of the identity of a community, transforming theninto a link to the sense of home and care, a functionality that is not related tophysical nourishment, but to the feeling of belong. Each solid is built using theingredients of a comfort recipe, becoming a visual negotiation between food’s

Imagen de ARQDIS

Imágenes archivo de autor

hidden qualities of function and form.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |La voz de Mamajuana
The voice of Mamajuana

JUAN DAVID CÁCERES (COLOMBIA)
Guionista e ilustrador
Universidad de los Andes
jd.caceres.art@gmail.com
LEONARDO PARRA AGUDELO (COLOMBIA)
Diseñador, profesor, investigador
Universidad de los Andes
leonardo.parra@uniandes.edu.co
NATALIA PARDO VILLAVECES (COLOMBIA)
Vulcanóloga, investigadora
Universidad de los Andesn.pardo@uniandes.edu.co
NANCY PALACIOS MENA (COLOMBIA)
Profesora e investigadora
Universidad de los Andesn.palacios@uniandes.edu.co

CJ

Lucía, una estudiante del nororiente de Nariño, está a punto de reprobar el año
escolar. Su profesora le ofrece un salvavidas: debe escribir un ensayo sobre el
volcán Doña Juana. Con la ayuda de su abuela descubrirá como el pasado de su
familia se entreteje con las formaciones geológicas de su tierra. En esta novela
gráfica se narra una historia de aventuras y ciencias, en las que se recrea la vidadel, desde y en el volcán. La obra viene acompañada por La Bitácora de Antonia,
contenidos vulcanológicos.

Lucía, a student from Nariño, is about to fail her school year. Her teacher, offers
a lifesaver: she has to write an essay about the Doña Juana volcano. With help
from her grandmother, she finds out about how her family’s history is intertwined with the local geological formations. This graphic novel is a story about
scientific adventures, where life is deeply embedded with the volcano. Thisgraphic novel includes La Bitácora de Antonia, and activity booklet that includes

Imagen de ARQDIS

ludic activities about volcanoes.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Novela gráfica - vulcanología - educación - didáctica
espacio - materialidades
comunidad - ficción - imagen narrativa - pedagogía - periferia

una cartilla con actividades lúdicas que complementa la novela y profundiza en

59Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imágenes de ARQDISAgradecemos al equipo que constituye el Portafolio de Investigación y Creación
Ecología Histórica y Memoria Social y a la Vicerrectora de Investigación y Creación, alas Facultades de Arquitectura y Diseño, Ciencias, y Educación, de la Universidad delos Andes, por su apoyo y compañía permanente. También agradecemos al equipo deParques Naturales Nacionales con quienes trabajamos en el volcán y zonas aledañas,
así como a la Institución Educativa Las Mesas, al equipo profesoral, al estudiantado,
a la Casa Cultural Kawsay, y a las diferentes personas en Las Mesas, Nariño, que con
dedicación, amor, cuidado, y mucha atención, contribuyeron con su tiempo, horas detrabajo, sentires y pensares, nos acompañaron en este viaje de aprendizaje mutuo.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Laboratorio Gráfico ParaEl Género Reimaginado
Graphic Laboratory For Gender Reimagined

DAVID E. CABRERA ZAPATA (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andesde.cabrera@uniandes.edu.co

CJ

Esta propuesta de diseño gráfico especulativo busca explorar, a través de la gráfica, el género como un espectro separado del sexo biológico. Estudios del género como la Teoría Queer y teóricxs como Judith Butler y Carlos Fonseca proponen
una visión subversiva y transgresora del género en la cual colapsan todas lasnociones actuales del género y el sexo.
Se presenta como un laboratorio gráfico que facilite la comprensión e incite ala imaginación del lector por medio de especulaciones visuales frente a esta
nueva forma de abordar el género. No es un acercamiento basado en un sistema
binario sino en la fluidez desde la construcción y retórica de sus visualizaciones. Es pensamiento crítico traducido en materialidad gráfica.

munication, gender as a spectrum separate from biological sex. Gender studies
such as Queer Theory and theorists such as Judith Butler and Carlos Fonseca
make the case for a subversive and transgressive vision of gender under which
all current notions of gender and sex collapse.
It’s presented as a graphic laboratory that aids understanding and sparks thereader’s imagination with visual speculations regarding this new way of thinking about gender. It is not a binary-based approach, but instead constructedupon the rhetorical fluidity of its visualizations: critical thought translated into

Imagen de ARQDISgraphic matter.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Seleccionado como Top 3 en la exhibición de Andando: Diseño en Movimiento 2021

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Especulativo - crítico - editorial - gráfico - género
espacio - materialidades
emocionalidad - exploración - género - imagen narrativa - objeto

This speculative graphic design Project seeks to explore, through visual com-63

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imágenes archivo de autor

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |MassFabrik
MassFabrik

LAURA GABRIELA JURADO (COLOMBIA)
lg.jurado@uniandes.edu.co
FELIPE PINILLA TANGOA (COLOMBIA)
f.pinilla@uniandes.edu.co
PEDRO MARCANO VALBUENA (VENEZUELA)
pm.marcano@uniandes.edu.co
Estudiantes de Arquitectura
Universidad de los Andes

CJ

Mass Fabrik es una exploración creativa en el marco del curso de pregrado “Materialidades Emergentes” de la Universidad De Los Andes, enfocada en mitigar
el problema de contaminación derivado de los procesos tradicionales de construcción, de forma específica, las formaletas que se usan para fundir concreto.
Para ello, propone un sistema con las siguientes características:
1. Versatilidad. Las cuatro caras de la formaleta pueden producir resultados
personalizados y replicables, en función a los datos de entrada con los que se
programe el algoritmo, mediante un sistema de tensión y compresión con barras graduables. Estos datos pueden estar orientados a un resultado estético,

2. Eficiencia. La incorporación de la tela elástica como elemento de contención
al concreto en la formaleta. Por sus condiciones de elasticidad facilita el desencofrado y mejora el acabado. En comparación a una formaleta tradicional en
guadua o madera que debe desecharse tras su uso, la poli-licra, que ademáses reciclada, no se adhiere al concreto y por tanto es capaz de soportar varias
fundiciones.
3. Democratización de la tecnología. Las piezas que conforman el sistema deensamblaje son ligeras, económicas y fáciles de transportar. Por esta razón, elsistema es pensado como un kit con instrucciones, que puede facilitar el proceso de construcción, personalizada y en masa, en lugares distantes y con limita-

Imagen archivo de autor

ciones de acceso a tecnología.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA“Mass Fabrik is a creative exploration within the framework of the undergraduate course ‘Emerging Materialities’ at the University of Los Andes, focused on
mitigating the pollution problem derived from traditional construction processes, specifically the formwork used for concrete casting. To achieve this goal, it
proposes a system with the following characteristics:

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Molde - tela - concreto - parametrizacion - facilidad
espacio - materialidades
exploración - materialidad - objeto - sostenibilidad - tecnología

estructural o de ahorro de material.

67Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imágenes de ARQDIS

1. Versatility: The four faces of the formwork can produce customized and replicable results based on the input data programmed into the algorithm, using aProyecto producido en el curso de pregrado“Materialidades Emergentes” de la Universidad de los Andes

system of adjustable tension and compression bars. These data can be oriented
towards aesthetic, structural, or material-saving outcomes.
2. Efficiency: The incorporation of elastic fabric as a containment element for
concrete in the formwork. Due to its elasticity, it facilitates demolding and improves the finishing. In comparison to a traditional formwork made of bamboo
or wood that must be discarded after use, poly-lycra, which is also recyclable,
does not adhere to the concrete and can therefore withstand multiple castings.
3. Democratization of Technology: The components that make up the assembly
system are lightweight, cost-effective, and easy to transport. For this reason, thesystem is designed as a kit with instructions, which can simplify the construction process, enabling personalized and mass production in remote locations
with limited access to technology.”

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

69Frente a la (re)colección, la (re)acción |Sophie Calle Intimidad pública
Sophie Calle - Public Intimacy

DAVID E. CABRERA ZAPATA (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andesde.cabrera@uniandes.edu.co

CJ

Cada uno de los proyectos de Sophie Calle es un capítulo en un amplio volumen
de referentes y ecos. Son retazos crudos y directos de una narrativa personal dela cual nos hace partí­cipe. Su dolor, su romance, su excitación y desasosiego
se vuelven nuestros. Ella libera al mundo fragmentos epistolares de memorias
confesionales y nosotros somos los receptores inadvertidos. Es una obra extremadamente narrativa, a través de la cual su catarsis se expresa en la reminiscencia de una vida que bien podría haber sido la nuestra. Es sentir un pasado
que alguna vez tuvimos, pero del cual ya no tenemos memoria, más allá de las
fotografías y los relatos que experimentamos en sus piezas. Esta es una pieza
editorial inspirada en la vida y obra de la artista contemporánea francesa, presentando artículos de The Newyorker, The Guardian y The Photocaptionist. La
selección cuidadosa de papeles, los formatos cambiantes y un diseño editorial
agudo buscan capturar el espíritu confesional, curado y a menudo nebuloso deEach one of Sophie Calle’s projects is a chapter in a wide volume of referencesand echoes. They’re raw and direct fragments of a personal narrative she thrusts
upon us. Her pain, romance, excitement, and dismay become ours. She releases
into the world epistolary pieces of confessional memories, and we’re the unexpected receptors. It’s an extremely narrative body of work, through which hercatharsis is expressed in the reminiscence of a life that might as well be ourown. It’s the feeling of a past we once had, of which we no longer have recognition beyond the photographs and stories we experience in her artworks. This is

Imagen archivo de autor

an editorial piece inspired by the body of work of the French contemporary artist,70

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

featuring articles from The Newyorker, The Guardian and The Photocaptionist.
The careful selection of papers, the varying formats, and acute editorial design
seek to capture the confessional, curated and often nebulous spirit of her work.

Exhibido en Andando: Diseño en Movimiento, 2022

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Editorial - art - intimacy - graphic - narrativeespacio - materialidades
emocionalidad - fronteras - imagen narrativa - objeto

su obra.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imagen de ARQDISImagen archivo de autor

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |“El Dibujadero”“The Dibujadero”

FRANCISCO JAVIER BUENDÍA (COLOMBIA)
Maestro en Artes Plásticas y Visuales
La Escuela Abierta
franciscojavierbuendia@hotmail.com

CJ

El Dibujadero es un lugar atípico en el Barrio Siete de Agosto, que se fundamenta como un espacio abierto y gratuito para todos los públicos de la ciudad, en
donde por medio del acto de dibujar como posibilidad de exploración plástica, se generan procesos de creación artística desde la técnica, para por mediodel dibujo generar reflexiones conceptuales entorno a las realidades sociales.
“Delinear el Barrio”, se entiende como una acción cartográfica, un bosquejo demaneras, encuentros y desencuentros en un barrio popular que desdibuja loslimites sociales, políticos, económicos, educativos, entre otros, para reconocer
la imagen como suceso social, pues delinear significa pensar artísticamente
las realidades concretas en las arquitecturas y espacios donde sucede la vida
misma de los ciudadanos, mirando esas periferias que también son parte delas realidades de los ciudadanos, para ponerlos en entornos cotidianos, expandiendo así los límites de los espacios como reconocimiento de su injerencia en
el entorno del barrio y la ciudad.
El Dibujadero mira la realidad de los entornos sociales comprendiendo la cotidianidad del contexto, en el cual todos como individuos desarrollamos las
zan los espacios artísticos para establecer el ejercicio creativo como un suceso
más que aporta al quehacer de las personas por cuanto permite un espacio dereflexión creativa, y de ese modo contribuye con el desarrollo de las prácticas
culturales del país, puesto que el ejercicio del dibujo es a su vez un ejercicioque observa a su contexto para la representación concreta en la imagen que serealiza y en donde los participantes comprenden que sus funciones cotidianas
hacen parte de la identidad estética de la que hacen parte, desdibujando imaginarios, y generando nuevas delineaciones en donde el otro es fundamental en
esa construcción conjunta.

Imagen archivo de autor“The Dibujadero” is an unconventional place in the Siete de Agosto Neighbor-

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

hood, which is established as an open and free space for all audiences in the city.
Through the act of drawing as a possibility of artistic exploration, processes ofartistic creation are generated from techniques, aiming to generate conceptualreflections about social realities. “Delineating the Neighborhood” is understoodas a cartographic action, a sketch of ways, encounters, and disconnections in a

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Delinear - barrio - cartografía - dibujo - aquitectura social
espacio - materialidades
comunidad - escenario - espacio - imagen narrativa - lúdico

prácticas habituales del día a día, significando por un lado que se descentrali-75

Frente a la (re)colección, la (re)acción |popular neighborhood that blurs social, political, economic, educational boundaries, among others, in order to recognize the image as a social event. Delineating means artistically contemplating concrete realities in the architectures andspaces where citizens’ lives unfold, observing those peripheries that are alsopart of citizens’ realities, placing them in everyday environments. This expands
the limits of spaces as recognition of their influence in the neighborhood andcity environment.
“The Dibujadero” looks at the reality of social environments, understanding theeverydayness of the context in which individuals develop their habitual practices. On one hand, this implies decentralizing artistic spaces to establish creative expression as an event that contributes to people’s activities. It provides
a space for creative reflection and thus contributes to the development of thecountry’s cultural practices. The act of drawing is also an exercise that observes
its context for concrete representation in the created image. Participants understand that their daily functions are part of the aesthetic identity they belong to,blurring imaginaries and generating new delineations where the other is fundamental in this joint construction.

Imágenes de ARQDIS“El Dibujadero: Delineando el Barrio”, es un proyecto ganador de la Beca es Cultura
Local para la localidad de Barrios Unidos del año 2022 del Instituto Distrital de la Artes– IDARTES.
Ganador Beca de Programación en Artes Plásticas y Visuales Red Galería Santa Fe 2023.
El Dibujadero: Pensamientos Sociales. Programa Distrital de Estímulos para la Cultura.
Bogotá, 2023
Ganador Convocatoria para la implementación de Procesos Comunitarios de Educación
Ambiental (PROCEDAS) en la localidad de Barrios Unidos, Universidad Nacional de
Colombia - Alcaldía Local de Barrios Unidos, 2023
Ganador de la convocatoria Ciudad Creadora: Beca para el fomento y la consolidaciónde laboratorios creativos. Programa Distrital de Estímulos para la Cultura. Bogotá, 2022

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Pieza punta esfera:
Tecnificación en laarquitectura de bambú
Spherical tip piece: Technification in bamboo architecture

JUAN JOSÉ ÁLVAREZ SANZ (COLOMBIA)
Ritmo Arquitectos
ritmoarquitectura@gmail.com

C

Esta pieza aterriza la construcción tradicional con guadua en la contemporaneidad al tener en cuenta aspectos tanto funcionales como estéticos.
El prefabricado en hierro fundido en molde o construido con planos seriados
soldados permite darle paso a la varilla corrugada de calibre 5/8” embebida enel pedestal de concreto y distribuir las cargas del elemento vertical en guadua
de manera homogénea sobre una superficie puntual. Luego dicha varilla esabrazada por concreto vertido en los dos primeros cañutos de la guadua para
amarrar todas las partes en un solo elemento.

vierte en una oportunidad para cargar el elemento de esbeltez y vanguardia.

This piece brings traditional bamboo construction to contemporaneity whileconsidering both functional and aesthetic elements.
The structural piece, either prefabricated in molten iron or built with welded serial plans, allows the foundation rebar embedded in the concrete pedestal to
cross through the bamboo piece, and homogenously distributes the weight ofthe bamboo on a single surface. This rebar is then enclosed in poured concrete
up to the second bamboo internode, which ties all parts into a singular structural element.
This piece allows the organic wood element to be isolated from the humidity of
the ground and creates an opportunity to provide the element with slenderness

Imagen de ARQDIS

and modernity.

78

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:Prototipo - exploración técnica - esbeltez - funcionalidad - equilibrio
fronteras - transición
exploración - materialidad - objeto - sostenibilidad - tecnología

Esta pieza permite aislar la madera de la humedad natural del suelo y se con-

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Imagen archivo de autor. Credito Yeferson Bernal

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imagen archivo de autor

Imagen archivo de autor. Credito Yeferson Bernal

Este sistema constructivo fue implementado en la casa Milguaduas ubicada en laciudad de Pereira, Colombia por el estudio ritmo arquitectos para sostener tanto elsistema de cubiertas como estructura y la cortina de guaduas entrelazadas como
revestimiento.
Esta casa estuvo nominada a la Bienal Panamericana de Quito en la categoría
vivienda unifamiliar, fuimos invitados a la Exposición de arquitectura sustentable
Latinoamericana contemporánea titulada “AL América Latina: Vivir en laContemporaneidad. Visiones de Arquitectura Sostenible” en Roma para hablar delproceso constructivo y ha estado publicada en revistas como revista Envolvente,
Revista Trama, Studio Magga, The Radical project, Archdaily, en el libro Live Greener deBarcelona, entre otros.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Karmata Rua 200:
Desfile de modas
Fashion’s New Weave: Karmata Rua 200

MILLONES DE MANERAS(COLOMBIA, ESTADOS UNIDOS, REINO UNIDO)
Colectivo expansivo conformado por:
Laura Laurens
Liliana Sanguino
Claudia Fischer
liliana.sanguino@newschool.edu

C

Millones de Maneras es un collectivo que desarrolla una confluencia de experiencias y conocimientos autóctonos utilizando puntos de referencia occidentales en el campo de la moda.
La historia comienza cuando Laura Laurens emplea a una comunidad indígena
de mujeres trans para que le proporcionen el tejido tradicional Embera para sus
diseños y desde entonces la colaboración ha generado 4 proyectos desde 2019
entre exposiciones, desfiles y talleres. Cada proyecto tiene como objetivo genealivio financiero.
Karmata Rua 200: desfile de modas
Una inesperada y encantadora rama de la colaboración se produjo en medio deplanes para conmemorar los 200 años de la reserva Karmata Rua, el hogar demujeres. Impresionados por sus éxitos, los líderes comunitarios solicitaron un
desfile de modas. Las mujeres se hicieron cargo de todo el desfile, escenografía,
música, looks, casting, peluquería y maquillaje, todo lo que constituye un desfile
de moda. El video que se proyecta mezcla imágenes de este desfile junto a imágenes de una exhibición anterior en el Museo de Trajes realizada en marzo de 2023.
The New Weave: La técnica artesanal Emberá utilizada por las mujeres consisteen tejer chaquiras de forma tradicional. Las mujeres se han vuelto expertas en
copiar imágenes fotografiadas en chaquiras, lo que dio lugar a un emprendimiento que deseamos lanzar en “Pabellón”, en donde el cliente podrá solicitar
una imagen para ser tejida en chaquira.
El objetivo del espacio es presentar una instantánea atmosférica donde se pro-Imagen de ARQDIS

duce la colaboración y la participación entre el colectivo y el público.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAEl espacio será diseñado por el colectivo in-situ, creando un escenario para queel público pueda ser fotografiado, si así lo desea, y exhibirá ejemplos de piezasde colaboraciones pasadas; incluyendo una selección de shades de Millones deManeras.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Gafas - segunda mano- reciclar - comunidades - mujeres - indígenas- trans embera - collectivo - accesorio - moda - alternativa a la vision eurocentrica.
fronteras - transición
comunidad - corporalidad - género - materialidad - objeto

rar exposición para la comunidad de mujeres, crecimiento comercial y brindar

83Frente a la (re)colección, la (re)acción |Millones de Maneras is a collective which has been developing a confluence ofindigenous experience and knowledge whilst making use of western reference
points in the field of fashion. The story begins with Laura Lauren’s employing
an indigenous community of trans-wo¬men to supply Embera traditional beadweaving for her designs and has developed to represent something far beyond.
The collaboration has yielded 4 projects to date in as many years. These encompass exhibitions, catwalk shows and workshops. Each project aims to bring thewomen’s community much needed exposure, to assist in commercial growth,and bring financial relief to their reservation. It aims to help identify areas within the market, for the women to control and understand. The most vital principle
has remained, the consultation of the core community, who have contributed in
all areas of each project from the outset.
The Fashion Show at Karmata Rua 200
An unexpected and delightful offshoot of the collaboration came amidst plans
to help Commemorate 200 years of Karmata Rua reservation, the women’shome. Impressed by their successes, community leaders requested a fashion
show. The women took charge of the whole show, set, music, looks, casting, hairand make-up, everything that makes a fashion show. The film that we’re showing has footage from the show mixed with the footage from the event and thewomen’s fashion show at Museo de Trajes in March 2023. The sound track play-

Millones de Maneras, meaning “millions of ways”, (translated from a Shakira lyric) is
a collective formed by academic Liliana Sanguino and designer Laura Laurens with
documentary film maker Claudia Fischer. At its’s heart are a community of Indigenous
Trans Women of the Embera People, from reservation Karmata Rua, Antioquia (Roux,
Yina, Marcela, Jaima, Alex etc), with additional creative input from Richard Battye,
Roberto Uribe, Eileen Khatchadourian and Gulsun Metin among others.

ing has been created using the audio from the phone recordings of the show
Imágenes de ARQDIS

mixed with music used in previous shows.
The new weave product: The Embera’s craft technique used by the womenconsists of weaving beads in a traditional way. Over the past 4 years the women
have become quite expert in copying photographed images in beads, and thishas lead to an enterprise we wish to launch at “Pabellon”. The customer (or audience) can request an image to be weaved in beads, it could be a photographof a family member , a magazine clipping of an old movie star, a screen shot ananime. The women will respond with their bead woven interpretation
The aim of the space is to present an atmospheric snapshot of “the Future of
Fashion Design” where the collaboration and the participation between the collective and audience happens, it facilitates an interaction in the space, where
dialogue about design can happen and provides an opportunity to learn, delearn, listen, be heard, understand and embody new ways of being – together.
The space will be designed by collective in-situ, creating a set for the audience
to be photographed , if they wish, and bead-woven as an outcome. It will exhibit examples of some pieces from past collaborations; including a selection ofshades of Millones de Maneras.
The space needs to have sound playback facility and a screen/projector to play
the soundtrack and show the film on a loop.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Corales AG-276
Corals AG-276

ANA GONZÁLEZ (COLOMBIA)
Artistaana_gonzalez@mac.com

CJ“Cuando se percibe la naturaleza como una red, su vulnerabilidad salta a la vista.
Todo se sostiene junto. Si se tira de un hilo, puede deshacerse el tapiz entero […].”
Andrea Wulf, La invención de la naturaleza: el nuevo mundo de Alexander Von Humboldt

Las desbastaciones son pensamiento de intención que los taitas o maestros
destinan a sus tejidos o a cultivar sus tierras. Al momento de pensar en estaspiezas pienso en la selva, en la humedad de estas tierras, en sus fuentes deagua, en sus paisajes sonoros, su flora y su fauna que convive y cohabita con
estos lugares. Cada vez que recorro estos mágicos mundos de lo que hoy esllamado Colombia, siempre llega a mí el mismo pensamiento: “El Corazón de laselva sigue latiendo y nos mantiene vivos”.
Con esta obra se cuestiona el constante deterioro que le hacemos a nuestro
pulmón del mundo dándonos aun cuenta que no existe un paso atrás, sino detenernos y replantearnos desde nuestras acciones.
Mi trabajo aquí es plasmar paisajes, sublimarlos y hacer una intervención lentamente que hilo a hilo nos va dejando un fantasma de algo que tal vez nunca

When nature is perceived as a web, its vulnerability becomes evident. Everything holds together. If one thread is pulled, the entire tapestry may unravel.
Andrea Wulf, The Invention of Nature: Alexander Von Humboldt’s New World.

This roughing’s are the intentional thought that “taitas” or masters devote totheir weavings or to cultivating their lands. When I think of these pieces I thinkof the jungle, the humidity of these lands, their water sources, their sound landscapes, the flora and fauna that coexist and inhabit these places. Every time I
traverse these magical worlds of what is now called Colombia, the same thought
always comes to me: “The Heart of the jungle continues to beat, keeping us alive.
With this work, we question the constant deterioration we inflict upon our

Imagen de ARQDIS

world’s lungs, realizing that there is no going back, only pausing and reevalu-

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

ating our actions.
My work here is to depict landscapes, sublimate them, and slowly intervene,
thread by thread, leaving us with a ghost of something we may never be able toget back.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Devastaciones - deforestacio - natitaleza - maloca
espacio - materialidad
comunidad - efímero - imagen narrativa - metáforas - rito

podamos recuperar.

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Imágenes de ARQDIS

Frente a la (re)colección, la (re)acción |88

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Gestos de Té-CaCo3
Tea-CaCo3 gestures

STAV BOUZAGLO (ISRAEL)
Diseñadora industrial
stav16@gmail.com

CJ

Stav Bozaglo cuestiona la sostenibilidad y ética de la revitalización del coraly su dependencia de soluciones industriales, las cuales se basan en fuentes
de energía creadas por el hombre y potencialmente contribuyen a las condiciones que causaron el blanqueamiento de los corales en primer lugar. En lugar deproponer una solución industrial para un problema industrial, Stav propone unproceso de fabricación lento utilizando carbonato de calcio (CaCO3) o piedra
caliza, para explorar más sobre cómo controlamos el ritmo de curación y creación de objetos.
Al colocar objetos metálicos relacionados con gestos de té en agua hirviendo,
los procesos naturales de bio-mineralización toman lugar, dando como resultado objetos únicos e hiperlocales que integran la producción en una escala detiempo unificada. El trabajo de Stav nos anima a reconsiderar nuestra relación
con el consumo y el significado del tiempo en una era de eficiencia industrial.
Este proceso nos recuerda la memoria del agua hervida y proyecta belleza sobre
el estado previamente informe del agua, creando nuevas visualizaciones a partir de la “suciedad” del agua.

pleja interacción entre la industrialización, la sostenibilidad y el mundo natural.
Nos alienta a considerar metodologías de fabricación que prioricen procesos

Imagen archivo de autor. Crédito: CHAxART Amsterdam Gallery

lentos y producción local, ofreciendo una alternativa convincente a nuestra ac-

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

tual cultura impulsada por el consumo.

Stav Bozaglo questiones the sustainability and ethics of coral revitalizationand its dependence on industrial solutions, which rely on man-made sourcesof energy and potentially contribute to the conditions that caused coral bleaching in the first place. Instead of bringing an industrial solution to an industrial
problem, Stav proposes a process of slow fabrication using calcium carbonate(CaCO3), or limestone, to explore more about how we control the rhythm of healing and creating objects.
By placing metal objects related to tea gestures in boiling water, the natural processes of bio-mineralization take hold, resulting in unique and hyper-local objects that integrate production into a unified timescale. Stav’s work encourages

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:espacio - materialidades
exploración - materialidad - rito - sostenibilidad - transición

En general, la Ceremonia del Té con CaCO3 nos invita a reflexionar sobre la com-91

Frente a la (re)colección, la (re)acción |us to reconsider our relationship to consumption and the meaning of time inan age of industrial efficiency. This process reminds us of the memory of boiled
water and casts beauty upon the previously formless state of water, creating
new visualization from the “dirtiness” of water.
Overall, the CaCO3 Tea Ceremony invites us to reflect on the complex interplay
between industrialization, sustainability, and the natural world.
It encourages us to consider methodologies of fabrication that prioritize slow
processes and local production, offering a compelling alternative to our current

Imagen archivo de autor. Crédito: CHAxART Amsterdam Gallery

consumption-driven culture.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Modulario
Modulario

CHRISTIAAN JOB NIEMAN (COLOMBIA)
Diseñador industrial
cj.nieman20@uniandes.edu.co
LORENA RODRIGUEZ (COLOMBIA)
Diseñadora industrial
ll.rodriguezp@uniandes.edu.co
CAMILO AYALA MONJE (COLOMBIA)
Diseñador gráfico
ca.ayalam1@uniandes.edu.co
MONICA PACHÓN
Politóloga
mopachon@uniandes.edu.co
JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ (COLOMBIA)
Diseñador industrial
mangonza@uniandes.edu.co
Universidad de los AndesCEl diseño de MODULARIO surge como resultado del proyecto “Aunar esfuerzospara estructurar e implementar estrategias innovadoras que promuevan el forla economía social de Bogotá” desarrollado en convenio entre el Instituto para laeconomía social de Bogotá IPES y la facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes. Partiendo del entendimiento profundo de las dinámicas
actuales por parte de los diferentes actores, el objetivo general es el desarrollode un mobiliario móvil que apoye una estrategia para organizar las zonas deaglomeración de Bogotá.
Para esto se realizó un proceso de diseño participativo con funcionarios delIPES, vendedores dela economía informal de Bogotá, estudiantes y docentes de
La Clínica ARQDIS, en dos talleres participativos de investigación y un Megachallenge de co-creación. A partir de estos procesos surge MODULARIO, un mobiliario modular que permite la creación de distintas tipologías de acuerdo con losrequerimientos de cada vendedor. MODULARIO es parte de un proceso en el cualse transforma la manera en que el IPES se relaciona con los vendedores informales de Bogotá. MODULARIO permite al vendedor intervenirlo, adecuándolo asus necesidades personales, y añadiendo el conocimiento de su práctica propia
para gestionar su bienestar. El IPES en este proceso pasa de ser un ente controImagen archivo de autor

lador de su propiedad (los carros actuales) a ser un ente que ofrece servicios a

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

los vendedores (uno de los cuales es MODULARIO).
MODULARIO en sus dos presentaciones es tan versátil que se podrá transformar
en muchas versiones aún no diseñadas. El objetivo es que cada vendedor tenga
un MODULARIO a su medida, en vez de tener un diseño restrictivo que no lleguea cumplir con las necesidades de ninguno.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Mobiliario urbano - economía informal - diseño de producto - diseño participativo
fronteras - transición
acción - comunidad - objeto - pedagogía - periferia

talecimiento de las locaciones y mobiliarios empleados por los vendedores de95Frente a la (re)colección, la (re)acción |The design of MODULARIO arises as a result of the project “Joint efforts to structure and implement innovative strategies that promote the strengthening of
the locations and furniture used by the vendors of the social economy of Bogotá” developed in an agreement between the Institute for the social economy
of Bogotá IPES and the Faculty of Architecture and Design of the Universidad delos Andes. Starting with gaining a deep understanding of the current dynamics
by the different actors, the general objective is the development of mobile furniture that supports a strategy to organize the agglomeration areas of Bogotá.
For this, a participatory design process was carried out with IPES officials,
vendors from the informal economy of Bogotá, students and teachers fromLa Clinica ARQDIS, in two participatory research workshops and a co-creation
Megachallenge. From these processes MODULARIO is born, a modular furniturethat allows the creation of different typologies according to the requirementsof each vendor. MODULARIO is part of a process in which the way IPES relates toinformal vendors in Bogotá is being transformed. MODULARIO allows the vendor
to intervene it, adapting it to his personal needs, and adding the knowledge of
his own practice to manage his well-being. In this process, IPES goes from being
a controlling entity of its property (current cars) to being an entity that offers
services to sellers (one of which is MODULARIO).
MODULARIO in its two presentations is so versatile that it can be transformed
into many versions not yet designed. The goal is for each vendor to have a MODULARIO tailored to him, instead of having a restrictive design that doesn’t meetthe needs of anyone.

Imagen archivo de autor

El Modulario es un proyecto de laClinica ARQDIS, con el IPES (Instituto
para la economía social) comocliente. El trabajo se hizo con Isabella
Turk y Miguel Beltrán, monitoresde investigación, y estudiantes deArquitectura y Diseño cursando elcurso de La Clinica en el segundo
semestre del 2022.
Todo el proyecto se ha hecho con
un enfoque participativo, a partirde talleres con vendedores, y con
funcionarios del IPES. Se hizo
un Megachallenge para generar
propuestas y ya teniendo los
prototipos con vendedores en la calle.

Imagen de ARQDIS

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Envolver territorios:
tšombiachs y otras
especulaciones tejidas
Wrapping territories: tšombiachs and other woven
speculationsC

SUSANA CHICUNQUE AGREDA (COLOMBIA)
Trabajadora social, tejedora e investigadora
schicunque@gmail.com
ALEXANDRA CUARÁN JAMIOY (COLOMBIA)
Diseñadora industrial e investigadora
alexajami@gmail.com
ANDREA BOTERO (COLOMBIA)
Diseñadora e investigadora
andrea.botero@aalto.fi
ELIANA SANCHEZ-ALDANA (COLOMBIA)
Diseñadora, tejedora e investigadora
Universidad de los Andesem.sancheza@uniandes.edu.co

Involucrar del latín involucrum (envoltorio), palabra latina formada por in- y laraíz del verbo volvěre (volver, hacer rodar).
Est obra pone en diálogo una colección de 8 tšombiachs - fajas tejidas tradicionales del pueblo Kamëntša con una colección de cinco prendas especulativas,
entre estas piezas y la colección de tšombiachs explora cómo el envolverse, enlógica tšombiach, es una práctica de cuidado: del cuerpo, del territorio.
Las prendas especulativas han sido realizadas por nosotras —2 mujeres kamën-98

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

prácticas cotidianas en torno al tšombiach y reflexionamos colectivamente a
través de ellas. Estas prendas son especulativas en el sentido en que no son
prendas reales de uso, ni son tšombiachs; son prendas que han sido tejidas
para senti-pensar-hacer con ellas. Las piezas envuelven y se enredan con la presencia, historias y significados del agua para nosotras en tres territorios: Vallede Sibundoy (col), Bogotá (col) y Helsinki (fin).
Según la cosmovisión kamëntša, bejay —el agua— es nuestra hermana. El agua
es ciega y necesita cuidado humano en sus trayectos. En la exposición, invitaremos a quienes nos visiten a implicarse físicamente con estas cinco historias situadas del agua, vistiendo estas piezas como una llamada al cuidado, pero también a envolverse en las historias para pedirles que se involucren en el cuidado.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:

Imagen archivo de autor. Crédito: Alejandro Barragán

tša y 2 sn̈ ená— quienes respetuosamente tomamos los aprendizajes de lasAgua - tejido - territorio - kamëntša - sentir/pensar/hacer
espacio - materialidades
comunidad - emocionalidad - género - materialidad - rito

tejidas a mano e inspiradas en el sentir-pensar-hacer del tšombiach. El diálogo

99

Frente a la (re)colección, la (re)acción |La colección de 8 tšombiachs que sirven de base a la propuesta especulativa
han sido tejidos por ocho jecoyëng —expertas tejedores Kamëntša— ellos documentan y expresan el ser Kamëntša, su relación con el territorio, sus hogares
y sus jajañ —chagras o huertas caseras—. Estas ocho jecoyëng, nos han acompañado, compartido y enseñado bajo el principio de enajabuachenan —ayuda
mutua—.

Involucrum from the Latin involucrum (involucre), a Latin word formed by inand the root of the verb volvěre (to return, to roll).
The work puts in dialogue a collection of 8 tšombiachs - traditional woven sashes of the Kamëntša people - with a collection of five speculative, hand-woven
garments inspired by the feeling-thinking-doing of the tšombiach. The dialogue
between these pieces and the collection of tšombiachs explores how wrapping,in a tšombiach logic, is a practice of care: of the body and of the territory.
The speculative garments have been made by us- 2 kamëntša and 2 sn̈ ená
women-who respectfully take learnings from everyday practices around tšombiach and collectively reflect through them. These garments are speculative inthe sense that they are not actual garments for use, nor are they tšombiachs,
instead they are garments that have been woven to feel-think-do with. The pieces involve and are entangled with the presence, stories and meanings of water
for us in three territories: Valle de Sibundoy (Col), Bogota (Col) and Helsinki (Fin).
According to the kamëntša cosmovision, bejay -water- is our sister. Water isblind and needs human care in its journeys. In the exhibition, we will invite visitors to physically engage with these five situated stories of water, wearing thesepieces as a call to care, but also to wrap themselves in the stories and ask themto engage in care.
The collection of 8 tšombiachs that serve as the basis of the speculative proposal has been woven by eight jecoyëng -expert Kamëntša weavers- the tšombiachs document and express the Kamëntša being, their relationship with theirterritory, their homes and their jajañ -chagras or forest gardens-. These eightjecoyëng, have accompanied, shared and taught us under the principle of enajabuachenan -mutual help-.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Imágenes de ARQDIS

Con: Batá Yolanda Chindoy, Batá Mariana Chindoy, Batá María Victoria, Batá María
Concepción Chicunque Agreda, Batá Rosario Ágreda Chicunque, Batá María Luisa
Jansasoy, Batá Clementina Ágreda, Batá Maria Emilia, Nathalia Huertas, María
Fernanda León, y Camilo Castañeda
Consejo de Investigación de Finlandia Beca # 324756 / Facultad de Artes, Diseño yArquitectura, Aalto University (FIN) / Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad delos Andes - Semillero de Investigación Tramas Textiles

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |

CARBO
CARBO

DAVID CABRA JARAMILLO (COLOMBIA)
Diseñador
offm@davidcabra.com

CJ

CARBO es una biopiel hecha a base de alginatos provenientes del sargazo mitigando su proliferación en las costas de Latinoamérica.
En los últimos años ha habido una proliferación excesiva de algas en las costas
de la mayoría de los países en Latinoamérica comúnmente conocidas como sargazo. De este tipo de algas se puede extraer alginato de sodio, que es el material
esencial para la elaboración de las biopieles que hacen parte de la fórmula de
CARBO. Con el aprovechamiento y procesado de este tipo de alga se puede ayudar a los ecosistemas afectados y crear bioplásticos que potencialmente pueden generar nuevas economías circulares y locales que busquen el remplazo demateriales provenientes del petróleo.
CARBO se enfoca inicialmente en el remplazo de materiales con características
contaminantes en la industria de la moda. Complementando su fórmula con
materiales de origen celulósico como el carbón activo o desechos de la indussimilares al cuero vacuno con la ventaja de potenciar sus propiedades de biodegradabilidad y captura de carbono.
Se fabrica combinando alginato de sodio, glicerina, aceite de soja, carbón activado y agua para crear una solución gelatinosa que luego se vierte en moldes y seseca a baja temperatura para generar láminas de bioplástico. Este procedimiento no utiliza productos químicos tóxicos, lo que lo convierte en una alternativa
más sostenible a los métodos de fabricación habituales. A diferencia de otros

Imagen archivo de autor. Crédito: Meghan Mathews

conceptos de bioplástico basados en componentes similares, CARBO presenta

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

unas propiedades físicas que lo hacen bastante maleable, resistente al calor,
impermeable y fuerte en comparación con otros conceptos de biomaterial.
CARBO es un material prometedor que tiene el potencial de transformar la industria de la moda proporcionando una alternativa ecológica a los productos
convencionales basados en el petróleo.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Biotextil - bioplástico - carbón positivo - algas - moda sostenible
espacio - materialidades
corporalidad - exploración - materialidad - sostenibilidad - transición

tria de la madera se lograron crear bioplásticos con características físicas muy

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |CARBO is a bioskin made from alginates derived from Sargassum, mitigating its
proliferation on the coasts of Latin America.
In recent years, algae have been extensively found on the coasts of most Latin
American countries, commonly known as sargassum. From this type of algae,
sodium alginate can be extracted, which is the essential material for elaborating the bioskins that are part of the CARBO formula. The use and processingof this type of algae can help affected ecosystems and create bioplastics thatcan potentially generate new circular and local economies that seek to replacepetroleum-based materials.
CARBO initially focuses on replacing materials with polluting characteristics
in the fashion industry. It was possible to produce bioplastics with physicalcharacteristics very similar to leather by finishing their formula with materials
of cellulosic origin, such as activated carbon or waste from the wood industry.
This had the advantage of improving their biodegradability and carbon capture
properties.
It is made by combining sodium alginate, glycerin, soybean oil, activated carbon, and water to create a gelatinous solution that is then poured into molds
and dried at low temperatures to generate sheets of bioplastic. This process
does not use toxic chemicals, making it a more sustainable alternative to conventional manufacturing methods. Unlike other bioplastic concepts based on
similar components, CARBO exhibits physical properties that make it quite malleable, heat-resistant, impermeable, and strong compared to other biomaterial
concepts.
CARBO is a promising material that has the potential to transform the fashionindustry by providing an environmentally friendly alternative to conventional
petroleum-based products.

Imagen archivo de autor. Crédito: Meghan Mathews

Imágenes de ARQDIS

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Carbo no hubiera podido haberse desarrollado sin el apoyo incondicional de mi madre
Amparo Jaramillo y mi padre Julio Cabra, gracias a ellos por todo lo que me han dado.
También quiero agradecer a todos los creativos y profesionales que creyeron en este
proyecto en especial a Meghan Mathews por su exquisito trabajo en video y fotografía ya Miguel Elola Zaragüeta por su maestría para demostrar la aplicabilidad de este nuevo
biomaterial con las mejores técnicas de construcción de alta costura.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Fragmentos del Ser:
Collage, pensamiento e
identidad
Fragments of Being: Collage, Thought and Identity
PEDRO MARCANO (VENEZUELA)
Estudiante de Arquitectura
Universidad de los Andes
pm.marcano@uniandes.edu.co

CJ

El collage, más allá de ser una técnica artística, es pensamiento en si misma.
Es pensamiento, proceso y finalidad al mismo tiempo. Es un puente que nos
permite conectar y experimentar con objetos e imágenes ya existentes, que podrían parecer ajenas o extrañas a nosotros, para re-significarlas y apropiarlas.
El collage nos permite encontrarnos a nosotros mismo en trazos y fragmentos
de otros.
Además, por medio del borrado con quita esmalte sobre revista, se explora latemática del cuerpo como arquitectura. El cuerpo como presencia y límite sedesvanece, mostrándose como vacío en el que elementos externos como ropas
y accesorios terminan flotando en el espacio. O cuerpos con elementos externos
a ellos que generan vacíos en su presencia ¿Cómo cambia su significado sin un
exactamente que cuerpos habitan estas prendas?
A través de la técnica de dibujo, intervención, corte y pegado, se pone en cuestión la realidad de un país en constante contradicción. Este es un ejercicio sobrela lastimosa, pero indispensable ironía que la arquitectura caraqueña exhibe. Se
hace uso de la palabra indispensable ya que la ironía en la arquitectura es una
herramienta que nos permite visualizar un diálogo entre el pasado y el presente
de nuestra historia, estableciendo esta arquitectura como recordatorios físicosque nos permiten enfrentar las falsas promesas y el profundo deterioro del país.
Es una mirada atrás, como migrante y una vez habitante, y una mirada al futuro,

Imagen archivo de autor

cómo venezolano, de lo que la arquitectura nos revela.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Migrante - identidad - collage - arquitectura - cuerpo
espacio - materialidades
corporalidad - ficción - fronteras - imagen narrativa - objeto

cuerpo?¿Cualquier cuerpo podría habitar este espacio o podemos imaginarnos

107Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imagen de ARQDISCollage, beyond being an artistic technique, represents thought in itself. It is

Could any body inhabit this space or can we imagine exactly which bodies in-thought, process and purpose all at the same time. It is a bridge that allows

habit these garments?

us to connect and experiment with existing objects and images, which mightseem distant or foreign to us, to re-signify and appropriate them. The collage
allows us to find ourselves in strokes and fragments of others.

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Also, through the technique of drawing, intervention, cutting and pasting, thereality of a country in constant contradiction is questioned. This is an exercise
on the pitiful, but indispensable irony that Caracas architecture exhibits. The

By means of the erasure with enamel remover on magazine, the theme of theword Indispensable is used, since irony in architecture is a tool that allows us

body as architecture is explored. The body as a presence and limit vanishes,to visualize a dialogue between the past and the present of our history, estab-showing itself as an emptiness in which external elements such as clothes andlishing this architecture as physical reminders that allow us to face the false

accessories end up floating in space. Or bodies with elements external to thempromises and the profound deterioration of the country. It is a look back, as athat generate voids in their presence. How does their meaning change without

migrant and once an inhabitant, and a look at the future, as a Venezuelan, ofa body?

what architecture reveals to us.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Fluid Folly:
Una estructura inflable
hiperflexible
Fluid Folly: A hyperflexible, air-inflated structure
FLUID FOLLY TEAM (SWITZERLAND)
Mattia Furler
mfurler@ethz.ch
Michiel Gieben
gieben@arch.ethz.ch
Chair Prof. Alexandre Theriot, ETH Zurich
Department of Architecture D-ARCH, ETH ZurichC

En nuestro trabajo exploramos planteamientos arquitectónicos y técnicos conel objetivo de contribuir a la construcción sostenible. Queremos cuestionar eldiseño de nuestro entorno construido y desarrollar perspectivas alternativas
que den cabida a la dinámica efímera de nuestra vida cotidiana y afronten losagudos problemas de nuestro tiempo. Nuestra motivación reside principalmente en la innovación, la generación de conocimiento y el deseo de contribuir a una
cultura de la construcción más sostenible e integradora.
En concreto, nos ocupamos de la neumática y de las estructuras sustentadas
por aire, es decir, de la arquitectura hecha de aire. Utilizamos su potencial estético, técnico y espacial para desarrollar un sistema de construcción sostenible,
flexible y rentable.

sistema de construcción que sea lo más eficiente posible en cuanto a recursos,
adaptable y ampliamente aplicable. Se llama Fluid Folly y sus características
básicas se diseñaron y desarrollaron durante nuestros estudios en la ETH deZúrich. Es una estructura cinética, que ofrece espacio para una amplia gama deusos y tiene la capacidad de cambiar su configuración espacial en un mínimo
de tiempo. Así se crea un espacio que respira, se adapta y se transforma.
El “Air-Fragment”, expuesto en Pabéllon 2023, transmite el fundamento conceptual en el que se basa la locura fluida. Se trata de una escultura cinética que
pretende trasladar las propiedades mecánicas del principio de bisagra a una
Imagen archivo de autor

secuencia de cámaras de aire a presión. Temas como la reactividad, el rendi-

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

miento y la inmediatez fueron los motores del diseño, así como la exigencia dela mayor ligereza posible.
Con el apoyo de la cátedra del profesor Alexandre Theriot en el Departamento deArquitectura de la ETH de Zúrich, ahora estamos en proceso de desarrollar un
prototipo 1:1.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Architecture - inflatable - exhibition - air - hyperflexible
fronteras - transición
espacio - materialidad - objeto - tecnología - tiempo

Actualmente estamos llevando a cabo un proyecto en el que desarrollamos un111Frente a la (re)colección, la (re)acción |In our work, we explore architectural and technical approaches with the aim

our studies at ETH Zurich. It’s a kinetic structure, that offers space for a wideof contributing to sustainable building. We want to question the design of ourrange of uses and has the ability to change its spatial configuration within an

built environment and develop alternative perspectives that give space to theabsolute minimum of time. It has to grow and shrink, open up and close down

ephemeral dynamics of our everyday life and confront the acute problems of ouraccording to the seasons and activities happening within and around the struc-time. Our motivation lies primarily in innovation, knowledge generation and theture. Like this a space is created which breathes, adapts and transforms.

desire to contribute to a more sustainable and inclusive building culture.

The “Air-Fragment” shown at Pabéllon 2023, conveys the conceptual founda-

Specifically, we deal with pneumatics and air-supported structures - in oth-tion on which the Fluid Folly is based on. It’s a kinetic sculpture, which aims to

er words, architecture made of air. We use their aesthetic, technical and spa-translate the mechanical properties of the hinge principle into a sequence oftial potentials to develop a building system that is sustainable, flexible andair pressured chambers. Topics such as reactivity, performance and immediacy

cost-effective.

were driving forces for the design, as well as the demand for the greatest possible lightness.

We are currently pursuing a project in which we are developing a building sys-

With the support of Professor Alexandre Theriot‘s chair at the Department ofis called Fluid Folly and its basic features were designed and developed during

Architecture at ETH Zurich, we’re now in the process of developing a 1:1 prototype.

Imágenes de ARQDISImagen archivo de autor

tem that is as resource-efficient, adaptable and widely applicable as possible. It

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Fotografía: Santiago Castillo

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Azul y Rojo:
Obra de teatro robótico
Blue and red: Robotic Theater PlayPROYECTO DE INVESTIGACIÓN QUYCA BOT (COLOMBIA)
Equipo conformado por:
Mónica Brijaldo
Rocío LópezÁngela Bravo
Enrique González
Victor Quesada
Alejandro Convers Elías
jconvers@Javeriana.edu.co
Universidad Javeriana

S1

La obra de teatro robótico “Rojo y Azul”, aquí en formato de video, es uno de losresultados del proyecto de investigación QuycaBot - Creación de guiones para
dramatizaciones con actores robots con propósitos educativos. Tras varios años
de colaboración entre las facultades de Educación e Ingeniería, en los cuales seintrodujeron robots en el aula, surgió la necesidad de involucrar a la facultad
de Artes en el proceso de creación, para hacer, por primera vez, piezas teatrales“profesionales” destinadas a robots.

tencial expresivo y aptitudes dramáticas, empleando metodologías diversas
para escribir cuatro piezas de teatro robótico. “Rojo y Azul” es la primera obra
que transitó desde la concepción hasta el guion, del guion a la programación, yde la programación al escenario. Podría denominarse como una obra de teatro
Imágenes archivo de autor. Crédito: Natalia Chinchillafísico que emplea movimientos, expresiones en los ojos y movimientos de un

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

apéndice en cada robot para transmitir significado. La actuación de los robots
se enriquece con sonido, iluminación y escenografía.
Llevar el guion teatral a escena es un proceso complejo que requiere de un equipo de seis o siete personas, incluyendo ingenieros, especialistas en iluminación, técnicos de sonido y artistas, colaborando por tiempo completo durante
dos semanas. Aunque actualmente estas funciones son desempeñadas por
seres humanos, en el futuro podrían automatizarse, facilitando así la presentación del teatro robótico en distintos espacios de exposición. Por el momento
recurrimos al registro en video para mostrar y circular la ópera prima de teatro
robótico de la Universidad Javeriana, una aventura protagonizada por dos personajes: Azul y Rojo.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Robótica - teatro - performance - robots actores - educación
acción - escenario
escenario - ficción - pedagogía - tecnología - tiempo

Los creadores se adentraron en el mundo de los robots para descubrir su po-

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |The robotic theater production “Red and Blue,” shown here in video format. Is
one of the outcomes of the research project: QuycaBot - Crafting scripts for dramatizations with robot actors for educational settings. Following several yearsof collaborative efforts between the Education and Engineering faculties, during
which robots were integrated into the classroom, arose the compelling need to
involve the Arts faculty in the creation process, to make, for the very first time,“professional” theatrical plays tailored for robots.
The creators delved into the realm of robots to unveil their expressive potential
and dramatic capabilities, employing diverse methodologies to pen four piec-

Imágenes archivo de autor. Crédito: Natalia Chinchillaes of robotic theater (From collaboration with kids, to workshops with school
teachers) . “Red and Blue” appears as the inaugural work that transitioned fromconception to script, script to programming, and programming to the stage. The
play could be defined as physical theatre, as it deploys movements, eye expression, and the actions of an appendage in each robot to convey meaning. The
robots’ performance is enriched with sound, lighting, and staging.
Bringing the theatrical script to vivid life on stage constitutes a highly intricate
process that demands a cadre of six or seven individuals, encompassing engineers, lighting experts, sound technicians, and artists, collaborating full timeover a span of two weeks. Although these roles are currently fulfilled by humanhands, they could potentially be automated in the future, thereby facilitating thepresentation of robotic theater in a variety of exhibition spaces. For now, we haveto use a video recording to show and circulate Universidad Javeriana’s maiden
robotic theater production, an expedition led by two characters: Blue and Red.

La obra Azul y Rojo hace parte del Proyecto de Investigación Quycabots - Creaciónde guiones para dramatizaciones con robots actores para propósitos educativos dela Pontificia Universidad Javeriana y fue creada gracias al apoyo de la Convocatoria
Interna No. 20 de 2019 - Apoyo a la producción de contenidos para industrias
culturales y creativas de la Pontificia Universidad Javeriana.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |La utilidad de lo inútil
The usefulness of the uselessMARÍA LUISA VELA GARAVITO (COLOMBIA)
Arquitecta
Universidad de los Andes
mlvela@uniandes.edu.co
CATALINA MAHÉ DUQUE (COLOMBIA)
Arquitecta
Universidad de los Andesc.mahe@uniandes.edu.co
MATEO ANDRÉS CELY TOVAR (COLOMBIA)
Arquitecto
Universidad de los Andes
mcely@uniandes.edu.co

CJ

La utilidad de lo inútil es un homenaje al dibujo y a su redefinición en un mundo altamente digitalizado. En este escenario, el dibujo deja de ser asunto detécnica y se convierte en un ritual altamente personal que pierde sus rasgos
tipográficos para adquirir connotaciones más caligráficas, constituyéndose en
un encuentro de líneas tejidas desde lápices divergentes.
Son tres capas de búsquedas individuales y compartidas, de una línea no ortohabitados y en movimiento que lo que permite la convención arquitectónica. De
esta manera, hemos agrupado las ilustraciones no arquitectónicas de tres arquitectos, revelando el dibujo como búsqueda de la creatividad mediante paisajes,
objetos y metáforas, con sus desproporciones, exageraciones e hipérboles.
En un presente sobre estimulado y con herramientas tecnológicas omnipotentes, tiempos cada vez más escasos y en los cuales el utilitarismo es norma,
dibujar a mano es un acto inútil que trae consigo la construcción de otras dinámicas y valores que superan la simple producción de imágenes.
En esa medida, el dibujo análogo desde el ocio, de trazados oblicuos, irregularese incompletos pareciera permitir libertades y dar cabida a otras arquitecturas
posibles en ángulos imprecisos, paisajes emocionales, escenografías silvestresy ficciones insólitas. El mar, los animales, la música, lo que enmarcan las ventanas, las personas en quietud o en movimiento y las abstracciones de emociones
resultan útiles como fin y como medio, por lo cual en esta muestra curamos
Imágenes archivo de autor

cinco asuntos típicamente excluidos en la representación arquitectónica.

“The Usefulness of the Useless” is a tribute to drawing and its redefinition in ahighly digitized world. In this scenario, drawing ceases to be a matter of technique and becomes a highly personal ritual that sheds its typographical features to take on more calligraphic connotations, becoming a convergence oflines woven from divergent pencils.

118

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:Dibujo - ilustración - imagen - metáforas gráficas - dibujos no arquitectónicos
espacio - materialidades
ficción - imagen narrativa - metaforas - rito

gonal, no vectorial y no edilicia representando universos cotidianos quizás más

119

Frente a la (re)colección, la (re)acción |There are three layers of individual and shared searches, of a non-orthogonal,
non-vectorial, and non-building line representing everyday universes, perhaps
more inhabited and dynamic than what architectural convention allows. In thisway, we have grouped the non-architectural illustrations of three architects, revealing drawing as a search for creativity through landscapes, objects, and metaphors, with their disproportions, exaggerations, and hyperboles.
In an overstimulated present with omnipotent technological tools, increasingly
scarce time, and where utilitarianism is the norm, hand-drawing is a futile act
that brings with it the construction of other dynamics and values that surpassthe mere production of images.
To that extent, analog drawing in leisure, with oblique, irregular, and incompletelines, seems to allow for freedoms and accommodates other possible architectures at imprecise angles, emotional landscapes, wild scenographies, and unusual fictions. The sea, animals, music, what windows frame, people in stillness
or motion, and abstractions of emotions prove useful as both ends and means,
Imágenes de ARQDIS

which is why in this exhibition, we curate five issues typically excluded in architectural representation.

120

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Asterism
Asterism

INSERTIO (COLOMBIA, CANADÁ)Universidad de los Andes
Nasif Rincón
Diseñador, profesor
nc.rincon@uniandes.edu.coJames Partaik
Artista, profesor
james_partaik@ukac.ca
Jaime Patarroyo
Diseñador, profesor
ja.patarroyo912@uniandes.edu.co

S1

Asterism es un sistema de iluminación interactiva desarrollado en el contexto
de una cooperativa de vivienda ubicada en la Ciudad de Québec. Siguiendo el
espíritu de compartir de la cooperativa, el sistema fue diseñado para permitir
que los inquilinos compartan la luz de forma tangible. Este consiste de una serie de bombillos, de los cuales solo uno o dos “sostienen” la luz (es decir, estánde la luz entre los bombillos utilizando su control deslizante. Sin embargo, dado
que todos estos controles estaban interconectados, mover un control deslizante no solo movía la luz, sino también los controles de todos los demás residentes simultáneamente. Simulando así la experiencia tangible de compartir
a distancia.
Esta interfaz propuso un cambio en su relación con la luz, permitiéndoles interactuar con ella (y entre ellos a través de ella) de manera más significativa,
alentándolos a pensar en sus vecinos al mover la luz y facilitando encuentros
de comunicación no verbal cuando dos o más personas intentaban controlar laluz al mismo tiempo. Se trató de una experiencia de investigación, explorando
cómo diseñar las agencias de las interfaces de forma coherente con las relaciones que las personas ya tienen con sus espacios y entre sí.

Asterism is an interactive lighting system developed in the context of a housing
cooperative located in Québec City. Following the spirit of the cooperative, thesystem was designed to allow sharing light in a tangible manner. It consists
Imágenes de ARQDISof a continuous array of light bulbs, of which only one to two bulbs “hold” the122

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

light (i.e. are on) at any given moment. Any resident could command the lightby using a slider whose position directly defined which bulbs “held” the lightand which part of the common area was illuminated. However, because all ofthese sliders were connected to each other, moving one slider moved all other

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Ubiquitous computing - lighting design - interfaces for sharing - interactive
architecture
acción - escenario
acción - espacio - exploración - tecnología - transición

encendidos) en un momento dado. Cualquier residente podía definir la posición

123

Frente a la (re)colección, la (re)acción |residents’ sliders simultaneously, simulating the experience of sharing one
controller and therefore allowing them to experience the tangibility of sharing
at a distance.
This interface proposed a shift in their relationship with light, allowing themto interact with it (and with each other through it) in a more meaningful manImágenes de ARQDIS

ner, encouraging them to think of their neighbors when moving the light andenabling encounters of nonverbal communication when two or more tried tocontrol the light at the same time. It is an experience in researching interface
affordances in order to design them in ways that are more consistent with therelationships people already have with their spaces and with each other.

124

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |VAN 26 días
VAN 26 days

VERONICA ARANCIBIA (COLOMBIA)
Diseñadora
Universidad de los Andes
veroarancibiadaes@gmail.com
ANDREA AMIN (COLOMBIA)
Diseñadora
Universidad de los Andes
andreaamin21@gmail.com
NASIF RINCÓN (COLOMBIA)
Diseñador, profesor
Universidad de los Andes
nc.rincon@uniandes.edu.co

CJ“VAN 26 días” es una colección de piezas tipográficas que combina una serie demedios digitales para explorar las 26 letras del abecedario romano. Este proyecto parte de tres restricciones que consolidan la construcción de cada una de laspiezas: la paleta de color, el formato 1:1 y la relación de la letra con un concepto. El
proyecto nace como respuesta al challenge ‘36 Days of Type’, espacio que invita
a artistas y diseñadores a compartir con el mundo sus propias interpretaciones
tipográficas como un acto simultáneo de creatividad.

‘VAN 26 días’ is a collection of typographic pieces that combine digital media
to explore the 26 letters of the roman alphabet. This project is based on three
restrictions that help consolidate the construction of each of the pieces: theproject was born as a response to the ‘36 Days of Type’ challenge, a space that
invites artists and designers to share with the world their own typographic interpretations as a simultaneous act of creativity.

Imagen de autor

Imagen ARQDIS126

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Tipografía - experimentación - medios digitales
espacio - materialidades
exploración - imagen narrativa - metaforas - tecnología

color palette, the 1:1 format and the relationship of the letter with a concept. The

127

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Experimenta Bambú
Experience Bambú

LAURA CEBALLOS CASTILLA (COLOMBIA)
Artista y docente
Colectivo Materia de Estudiolauraceballoscastilla@gmail.com

CEl bambú en Colombia tiene un amplio legado cultural, principalmente desdela arquitectura y la artesanía. La Guadua angustifolia Kunth es una especie
usada para la construcción tanto por ser un material disponible, como por sus
propiedades físico- mecánicas. La investigación y desarrollo ha centrado sus
esfuerzos en esta especie. Pero existen más de 100 especies en el país con elpotencial de ser exploradas desde la creación.
En el Laboratorio Experimenta Bambú nos reunimos para aprender de la diversidad haciendo. Somos creadoras/es de diferentes partes del país articuladas en
red para aproximarnos al bambú sin olvidar su territorio.
Para Pabellón hemos creado una serie de dispositivos participativos para provocar una experiencia táctil, estimular la curiosidad, generar nuevos vínculos yreconocernos dentro del ecosistema de la planta.

Colombian Bamboo has a wide cultural legacy from architecture to crafts. Guadua angustifolia Kunth its mainly used for construction because it has been
an available material and for its physical-mechanical properties. Research and100 species in the country to be explored with creation.
At Experimenta Bambú Lab we learn about this diversity by doing. We are creators from different parts of the country working in network to approach bamboo without forgetting its territory.
For Pavilion we have created a series of participatory devices to provoke a tactile
experience, stimulate curiosity, generate new collaborations, and recognize our-Imágenes de ARQDIS

selves within the ecosystem of the plant.

128

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAColectivo Material de EstudioParticipantes: Francy Silva Zafirekudo, Jean Paul Bernier, Victor Alonso Martinez
Quirama, Natalia Sofia Castillo Ramirez, Sebastián Lema González, Laura Ceballos
Castilla, Natalia Espinel, Marcela Calderón Andrade, Luisa Pava y Jorge Ayarza Lemus.
Con el apoyo de: El Paraíso del Bambú y la Guadua, La RACC Red de acción co-creativa,
Moda Kuegakuriño, Caulinarte, Vikargua y Quimbayas Productos Artesanales.
Agradecimientos a: Ximena Londoño de la Pava, Flor Zafirekudo, Julián Neider Martínezy Zoraida Collazos Restrepo

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Bambú, guadua, objetos relacionales, juego, participación
fronteras - trascendencia
acción - comunidad - corporalidad - lúdico - objetodevelopment have focused its efforts on this species. But we have more than129

Imágenes de ARQDISImagen de autor. Crédito: Caulinarte

Frente a la (re)colección, la (re)acción |130

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Minimentos Emocionales
Emotional Minimentos

SEBASTIAN LONDOÑO (COLOMBIA)
Diseñador, profesor
Universidad de los Andess.londono1175@uniandes.edu.co
SANTIAGO DE FRANCISCO (COLOMBIA)
Diseñador, profesor
Universidad de los Andess.defrancisco@uniandes.edu.co
MIGUEL BELTRÁN (COLOMBIA)
Diseñador
Universidad de los Andes
me.beltran@uniandes.edu.co
PABLO CAMPUZANO (COLOMBIA)
Diseñador
Universidad de los Andes
p.campuzano@uniandes.edu.co

CJ

La insurrección de los ciudadanos en los últimos años frente a los monumentos erigidos en diferentes ciudades ha dejado vacíos, no solo en las calles y pedestales, sino en la forma en la que se construyen símbolos en las ciudades.
sentación simbólica de la exploración sensible de un ciudadano en un territorio
para crear significado en el espacio público.
En esta instalación interactiva se realiza una proyección del mapa de Bogotá
con las ubicaciones de 24 Minimentos Emocionales realizados por estudiantes
de diseño. En las marcas del mapa están relacionadas los lugares de la ciudad,
los Minimentos Emocionales en forma de intervenciones urbanas (street craft),y las fichas técnicas de cada Minimento.
Este proyecto invita a la reflexión sobre la construcción de narrativas alternativas al paisaje monumental de la ciudad, utilizando las emociones como un mecanismo que detona la observación y conversación con el espacio para situar al
Imagen archivo de autor. Minimento Emocional 1

ciudadano como creador de representación.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAThe insurrection of citizens in recent years against the monuments erected indifferent cities has left gaps, not only in the streets and pedestals but in theway in which symbols are built in cities. Based on this premise, the concept of
Minimento is defined as a symbolic representation of the sensitive explorationof a citizen in a territory to create meaning in public space.
In this interactive installation, a projection of the map of Bogota is made withthe locations of 24 Emotional Minimentos made by design students. The markson the map are related to the places in the city, the Emotional Minimentos in

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Minimentos - paradojas emocionales - espacio público - paisaje monumental- street craft.
espacio - materialidades
efímero - emocionalidad - espacio - imagen narrativa - metaforas

Partiendo de esta premisa se define el concepto de Minimento, como una repre-

133Frente a la (re)colección, la (re)acción |the form of urban interventions (street craft), and the technical specificationsof each Minimento.
This project invites reflection on the construction of alternative narratives to thecity’s monumental landscape, using emotions as a mechanism that detonates

Minimento Emocional 1. Emperifollar la calle, Bogotá, Norberto Calle 109
Proyecto desarrollado por Daniela Duque, Ana María Amaya y Antonia Hernádez.
Minimento Emocional 2. Centinelas de Paloquema, Bogota, Plaza de Paloquemao.
Proyecto desarrollado por Laura Gil, Alejandra Barrera y Santiago Arismendy.
Minimento Emocional 3. El gesto de Patio, Bogotá, Calle 84 cra 7a
Proyecto desarrollado por Sofia Ayala, Valentina Cortés y Valentina Cásale.

the observation and conversation with the space to place the citizen as a representation creator.

Imagen de ARQDIS

134

Imagen archivo de autor. Minimento Emocional 2 y 3

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Protos: arquetipos, íconosy dispositivos
Protos: archetypes, icons, and devices

LAURA JIMÉNEZ GALVIS (COLOMBIA)
Maestra en Artes Plásticas
Universidad de los Andes
lalavicta@gmail.com

CJ

Partiendo de un interés por el mundo del teatro y la escenografía, mi trabajo se
centra en el diseño de maquetas, utilería y piezas textiles para la construcciónde modelos escenográficos a escala. Técnica y materialmente me sustento enel uso de la fotografía analógica y digital, y hago cruces con las herramientas
que el contexto postfotográfico me ofrece: buena parte de mi trabajo se basa enla descarga e impresión de imágenes encontradas en repositorios fotográficosde diversa índole. Registro y documento la escena y la trasescena de espacios
arquetípicos del saber: dioramas en museos de historia natural, colecciones dearte e historia y, más recientemente, el remanente de una biblioteca desaparecida. Parto de estos registros para experimentar con el soporte bidimensional —al
imprimir, ampliar y sublimar; cortar, deformar y pegar— con el fin de formularlos modelos tridimensionales que desarrollo en el estudio. Desde lo icónico ylo arquetípico, lo técnico y lo material, mis dispositivos y objetos fotográficosStarting from a profound interest in theater and scenography, my work centerson designing models, props, and textile pieces for constructing scale scenic
models. Technically and materially, I rely on both analog and digital photography, integrating tools from the post-photographic context. A significant portion of my work involves downloading and printing images from diverse photographic repositories. I document and capture scenes and behind-the-scenesof archetypal spaces of knowledge: dioramas in natural history museums, artand history collections, and more recently, the remnants of a vanished library.
Using these records, I experiment with the two-dimensional medium by printing, enlarging, sublimating, cutting, deforming, and pasting, ultimately creating
three-dimensional models in my studio. My photographic devices and objects,
Imagen de ARQDIS

spanning the iconic and archetypal, the technical and material, explore notions

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

of heritage, legacy, and transformation.

Agradecimientos especiales a Magdalena Galvis de Jiménez y Germán Lemus

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Trasescena - montaje - dispositivo - postfotografía - háptico
espacio - materialidades
escenario - exploración - materialidad - metaforas - objetoabordan nociones sobre herencia, legado y transformación.

137

Imagen de ARQDIS

Frente a la (re)colección, la (re)acción |138

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Rollos de papel.
Dibujos de la Casa Pajarera
y el Estudio Madriguera
Paper rolls: Drawings of the ‘Birdhouse’ and‘the Burrow Studio’

VIVIANA PEÑA SUÁREZ (COLOMBIA)
Arquitecta, profesora
Universidad de los Andesl.pena2@uniandes.edu.co

CJ

La propuesta “Rollos de papel. Dibujos de la Casa Pajarera y el Estudio Madriguera” consiste en la exposición de dos rollos de papel mantequilla con los dibujos realizados a mano de dos proyectos arquitectónicos independientes pero
complementarios. El primer rollo contiene los dibujos de la Casa Pajarera, una
pequeña vivienda para una pareja sin hijos, diseñada y construida entre el 2011ampliación de los lugares de trabajo y deporte de la Casa Pajarera, proyectado yconstruido entre el 2018 y el 2021.
Aunque cada rollo, a través de sus dibujos, presenta un proceso particular depensamiento crítico y técnico, la exposición simultánea de ambos rollos permite construir una nueva narración. Si bien cada rollo cuenta una historia secuencial del proceso de proyectación, los dos rollos expuestos en paralelo y simultáneamente posibilitan tejer relaciones en tiempos no secuenciales entre
ambos proyectos. Así, la posibilidad de enrollar y desenrollar cada rollo independientemente por parte del observador, permite establecer diferentes relaciones
entre los proyectos y sus procesos de diseño, encontrando a su vez respuestas,diferentes y complementarias, ante preguntas comunes en torno a la tendencia
que existe de aplanar las montañas para la construcción de viviendas, a la inquietud de aprender otros modos de habitar la montaña y el bosque o a la necesidad de generar nuevos acuerdos de convivencia y habitat entre los humanos,
la tierra y el agua.
Imagen archivo de autor

De este modo, y a través del formato de doble rollo, se establece una lectura

140

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

cruzada en diferentes tiempos y que expone un diálogo entre la arquitectura y latierra, el nido y la madriguera, la cabaña y la cueva.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:Dibujo a mano - herramienta de pensamiento - rollo de papel - casa pajarera estudio madriguera
espacio - materialidades
exploración - imagen narrativa - lúdico - objeto - tiempo

y el 2015. El segundo rollo contiene los dibujos del Estudio Madriguera, una

141

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imágenes de ARQDISThe proposal “Paper rolls. Drawings of the Pajarera House and the Madriguera
Studio” consists of the exhibition of two tracing paper rolls with the handmade
drawings of two independent but complementary architectural projects. The
first roll contains the drawings of Casa Pajarera, a small dwelling for a childlesscouple, designed and built between 2011 and 2015. The second roll contains thedrawings of Madriguera Studio, an extension of the office space and sports facilities of Casa Pajarera, designed and built between 2018 and 2021.
Although each roll presents a particular process of critical and technical thinking, the simultaneous exhibition of both rolls allows for the construction of a
new narrative. While each of the rolls tells a sequential story of the projection
process, the simultaneous exhibition of the two rolls makes it possible to weave
relationships between non-sequential times of the two projects. Thus, the possibility of rolling and unrolling each roll independently by the observer allows toestablish different relationships between the projects and their design processes, finding in turn different and complementary answers to common questions
about the practice of bulldozing the tops of mountains to build houses, the concern to learn other ways to inhabit the mountain and the forest, and the needto generate new agreements of coexistence between humans, land and water.
In this way, through the double roll format, a cross-reading is established whichtakes place at different times and exposes a dialogue between architecture andearth, the nest and the lair, and the hut and the cave.

142

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Thonningia Sanguinea
Thonningia Sanguinea

ISABELLA GARRIDO (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andes
i.garrido@uniandes.edu.co
CAMILA MANOSALVA (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andesc.manosalva@uniandes.edu.co
SOFIA MARIN (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño yAdministración de Empresas
Universidad de los Andess.marinn@uniandes.edu.co
JOYCE WEEBER (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andes
j.weeber@uniandes.edu.co

S1

El proyecto es una propuesta de dirección de arte para una de las locaciones que
conforman el guión “Rosas” de Vito Mantegna. El guión, originalmente desarrotes a lo largo de la historia. A partir de esto, la propuesta se sitúa en Bélgica 1890
teniendo en cuenta la importancia social, histórica y artística de esta época conel fin de mostrar la manera en la que la ficción y la realidad pueden llegar a encontrarse y mostrar verdades humanas.
Específicamente, el ejercicio de dirección toma los hechos ocurridos en losprocesos de colonización del Congo por parte de Bélgica, representando la búsqueda de la exoticidad y la exuberancia por el lujo de la época en la constantetensión por el deseo de poder, el secreto, engaño y rebeldía entre los personajes
de la historia original. Así pues, “Thonningia Sanguinea” surge de la flor que guía

Imagen archivo de autor. Crédito Alejandro Barragánel hilo narrativo del guión, la Thonningia; una planta parásita propia del África

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIACentral y metáfora central del proyecto.
Con esto, surge la propuesta de dirección de arte para esta nueva adaptacióndel guión, materializado en un libro que da cuenta de la investigación realizada
en el proceso de creación y condensa las propuestas de locaciones, escenografías, vestuarios y maquillajes propios del diseño de producción. Adicionalmente, esta exposición se concentra en el modelo a escala de uno de los espacios
principales de la historia: El galpón. En esta escenografía converge el estilo art
nouveau (predominante en la propuesta dada su importancia artística e histórica para la época) con las geometrías del conocimiento científico para articular
un espacio ecléctico colmado de recovecos por donde se escapa con facilidad
las verdades del crimen en el que se concentra el argumento de la historia.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:Escenografía - dirección creativa - libro de arte - diseño de utilería - vestuario
acción - escenarioefímero - escenario - exploración - ficción - objeto

llado en la Latinoamérica actual, cuenta con temáticas que han sido recurren-

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Thonningias is an art direction proposal based on Vito Mantegna’s movie script
Rosas, materialized through a 3d-model of one of the story’s main locations.
Rosas is originally located in contemporary Latin America, portraying subjects
such as greed, racism, and social inequality, which have long been –and arestill– relevant in today’s society. Bearing this in mind, this project re-locates thestory in the context of 1890’s Belgium, retrieving multiple artistic, historical andsocial movements of the time to display how reality and fiction can intertwine
to portray universal, human truths.
The project’s creative process is strongly guided by Belgium’s colonization practices in Africa, which took place during said decade, particularly in the Congo
region. As a result, this art direction proposal means to evoke the monarchy’s
never-failing search for exoticism, endless greed and lush-driven lifestyle, as
well as the secrecy, deceit and rebellious behavior within the story’s characters.
Furthermore, Thonningias are a parasite plant native of Central Africa, whichhave been chosen as a symbol and a metaphor for the script’s storyline, in replacement of Mantegna’s Rosas.
This art direction proposal is finally consigned in an art book, retrieving the entire research and ideation process in it. It also includes the final scenography
and styling propositions for each location and character in the plot within a single editorial product. For this exhibition, however, the project brings its main
focus towards a 3d scale model of one of the re-designed sets: the protagonist’s
storehouse. This scenography combines predominant Art Nouveau features of
the time with botanical and anatomy-evoking geometries to create an eclectic
space. Overflowing with turns and bends, the truth will easily slip away within

Imágenes archivo de autor. Crédito Alejandro Barragánthese four walls and hide secrets of the crime that consumes this story.

146

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |UMBRALEZAS: soy elprimero en pisar otra vez
UMBRALEZAS: I am the first to step again

SEMILLERO IMÁGENES DE LO INVISIBLE
Universidad de los Andes
Miembros del semillero:
Julián Castañeda
Luisa Fernanda Daza
Sahara Díaz
Federico Jaramillo
William Medina
Nicolás Urrego
Andrea Castro
Profesor a cargo: Alexander Gümbel
ar.gumbel335@uniandes.edu.co

AU

Desde enero del 2023 el Semillero Imágenes de lo Invisible ha gestado una exploración visual y semántica de los significados que rodean la noción de paisaje, lo invisible y sus intersecciones. Con el fin de llevar las preguntas resultantes
a un territorio particular, se realizó un primer acercamiento al municipio de Armero en agosto del 2023; esta es una muestra de los resultados, vista desde elencuentro narrativo que surge de la discusión crítica de lo que se ve y lo que no.

Since January 2023, the Research Group Imágenes de lo Invisible has delved
into a visual and semantic exploration of the meanings which surround the noing questions in a particular territory, a first visit was made to the municipalityof Armero in August 2023. This is a work-in-progress installation of the results,
seen from the narrative encounter that arises from the critical discussion ofwhat can be seen and what cannot.

Imágenes de ARQDIS148

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Fotografía - paisaje - lo invisible - narrativa - Armero
imagen - narrativa

tion of landscape, the invisible and its intersections. In order to place the result-149

Imagen archivo de autor

Frente a la (re)colección, la (re)acción |150

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Concierto visualdel medio día
Midday Visual Concert

CONCIERTO VISUAL del MEDIO DÍA presenta un ambigú de delicias visuales. Este
espacio ofrece la posibilidad de descubrir selectas piezas musicales, provocadores recorridos visuales o exóticos secretos montemarianos, igual como un
momento para conversar con los autores.
Deconstructive loops
4 cortos de Santiago Caicedo para escaparse sin ir a ningún lado. Recorrer siempre el mismo camino. El mismo punto de partida y el mismo punto de llegada,sin sorpresas. La monotonía de un viaje que parece haberse hecho muchas veces pero que nos da la paradójica posibilidad de crear a través de la destrucción.
La cara contra la ventana, imaginando las imágenes que desfilan en el exterior,para escoger seguir su cadencia, su ritmo o no. Preguntarnos si todavía queremos, podemos, cambiar de ruta. Hoy presentamos estos cortos deconstructivistas donde las estructuras y el espacio son los protagonistas
Sonidos que tienen lugar... una poética multimedial sobre la sonoridad de conceptos no negociables ycomo suenan o podemos hacer sonar sus espacios. Esta serie de micrometrajes, dirigida por Alexander Gümbel, reflexiona - desde el encuentro entre la música vocal acapella (en colaboración con el Ensamble Vocal 12 para las 8) y laarquitectura - sobre lo que significa “lo sagrado” en nuestro mundo actual, no
exclusivamente relativo al culto divino, sino desde la vida misma y la integridaddel otro.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIACPalabras claves:
Documental - enfoque étnico diferencial – afrorural – nuevas narrativas - oralidad
imagen - narrativa

DANIEL H.NADAL (ESPAÑA)Arquitecto, profesor
Universidad de los Andesd.huertas@uniandes.edu.co
ALEXANDER GÜMBEL (ALEMANIA)
Fotógrafo, bailarín, profesor
Universidad de los Andes
ar.gumbel@uniandes.edu.co
SANTIAGO CAICEDO (COLOMBIA)
Maestro en Artes Plásticas, profesor
Universidad de los Andess.caicedo@uniandes.edu.co

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Los Colores del Níspero
Voces que hablan de identidad, cultura y etnodesarrollo. Este documental de Daniel H.Nadal captura el color de la vida de la comunidad afrodescendiente Ma-Majarí de “el Níspero” en el Caribe colombiano: la calidez de su gente, sus sonrisas y
sus sueños. La casa, el hogar y la construcción de la vida cotidiana se convierten
en argumentos para compartir una mirada desde un enfoque étnico diferencial.
Espacios que descubren las sutiles relaciones entre valores tangibles e intangibles, que conversan acerca de cómo construir una propuesta alternativa para las
comunidades afrorurales, y defender que otro desarrollo es posible.

LUNCH TIME VISUAL CONCERT presents a collection of visual delights. This spaceoffers the possibility of discovering select musical pieces, provocative visual
Imagen de ARQDIS

tours or exotic Montemarian secrets, as well as a moment to talk with the authors.
Deconstructive loops
4 short films by Santiago Caicedo to escape without going anywhere. Always
walk the same path. The same starting point and the same arrival point, without surprises. The monotony of a journey that seems to have been made many

Deconstructive loops | Deconstructive loops

times but that gives us the paradoxical possibility of creating through destruction. The face against the window, imagining the images that pass outside, tochoose to follow their cadence, their rhythm or not. Ask ourselves if we still want,or can, change routes. Today we present these deconstructivist shorts where
structures and space are the protagonists.
Sounds that take place...a multimedia poetics about the sound of non-negotiable concepts, as well as thequestion of how their spaces sound or how we can make them sound. This seriesof shorts, directed by Alexander Gümbel, reflects - from the encounter between
acapella vocal music (in collaboration with the Vocal Ensemble 12 para las 8) andarchitecture - on what “the sacred” means in our current world, not exclusively
related to divine worship, but from the life itself and the integrity of the other.
The Colors of the Nispero

Sonidos que tienen lugar |Sounds that take place

Voices that speak of identity, culture and ethnodevelopment. This documentaryby Daniel H. Nadal captures the color of life of the Afro-descendant Ma-Majarí
community of “el Níspero” in the Colombian Caribbean: the warmth of its people, their smiles and their dreams. The house, the home and the construction ofdaily life become arguments to share a view from a differential ethnic approach.
values, that talk about how to build an alternative proposal for Afro-rural communities, and defend that a different development is possible.

Los Colores del Níspero |The Colors of the Nispero

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Imágenes archivo de autor

Spaces that discover the subtle relationships between tangible and intangible

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Los colores del níspero de viviendas y nispereros
The colors of El Níspero - about households
and nispereros

DANIEL H.NADAL (ESPAÑA)Arquitecto, profesor
Universidad de los Andesd.huertas@uniandes.edu.co

C

Este ensayo fotográfico captura el color de la vida de la comunidad afrodescendiente de Ma-Majarí de “el Níspero” en el Caribe colombiano. Muestra la calidez
de su gente, los llamados “nispereros”, sus sonrisas, sus bailes, sus casas y sus
sueños. Gracias a su gente, organizaciones y líderes, estas voces que hablan deidentidad, cultura y etnodesarrollo han hecho posible un recorrido por las formas de vida de las comunidades afrodescendientes en zonas rurales del Caribe.
En estas comunidades mirar es encontrar un estado de complicidad que nos
permite descubrir el sentido de la vida cotidiana.

tad de superar un imaginario de la etnicidad vinculado a las culturas tradicionales. Generalmente, un escenario colonial donde la proyección étnica es inferior a la de un sujeto blanco moderno que sólo interactúa con lo étnico desde
algunas visiones de lo rural. Sin embargo, la imagen de la negritud ha persistido
como marginal, rural, regional, específica y con una apariencia que reivindica
lo ancestral.
Este ensayo responde a cuatro años de trabajo en una zona conocida ancestralmente como “Llanos de Angola”. En general, la diáspora africana en Colombia
permite descubrir una experiencia cultural que, desde el dolor y el sufrimiento,
permitió a las comunidades reinventar una vida en el exilio, logrando la libertad de la esclavitud en diferentes escenarios. La comunidad Ma-Majarí tiene su
origen en el llamado Palenque de Angola. Las comunidades afrodescendientes
recogen en sus formas de habitar su condición diaspórica, de lucha contra ladesigualdad y de proyección como desarrollo cultural. La identidad no es una
construcción económica. Las nuevas generaciones exigen nuevos espacios deImagen archivo de autor

identidad; por eso es necesario ir más allá del exotismo de lo inclusivo. Aprender

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

a superponer nuestros mundos con los mundos de los demás es esencial. A partir de aquí se puede imaginar una versión actualizada del mundo.
This photo-essay captures the color of the life of the Ma-Majarí of the “el Níspero” Afro-descendant community in the Colombian Caribbean. It shows its people’s warmth - so-called “nispereros” - their smiles, dance, houses, and dreams.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:Fotoensayo - Afrodescendiente – identidad – patrimonio cultural intangible –narrativa transmedia
imagen - narrativa

La defensa de una etnicidad renovada, transcultural y plural enfrenta la dificul-

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Thanks to their people, organizations, and leaders, these voices that speak ofThis essay responds to four years of work in an area known ancestrally as “Lla-identity, culture, and ethnodevelopment have made possible a tour through thenos de Angola.” In general, the African diaspora in Colombia allows us to discov-ways of living of Afro-descendant communities in rural areas of the Caribbean.

er a cultural experience that, from pain and suffering, allowed the communities

In these communities, to look is to find a state of complicity that allows us toto reinvent a life in exile, achieving freedom from slavery in different scenarios.

discover the sense of everyday life.

The Ma-Majarí community has its origin in the so-called Palenque of Angola. The

The defense of a renewed, transcultural, and plural ethnicity faces the difficultyof overcoming an imaginary of the ethnicity linked to traditional cultures. Generally, a colonial scenario where the ethnic projection is inferior to a modern
white subject who only interacts with the ethnic from some visions of the rural.
Nevertheless, the image of blackness has persisted as marginal, rural, regional,

condition, struggle against inequality, and projection as cultural development.
Identity is not an economic construction. The new generations demand newspaces of identity; that is why it is necessary to go beyond the exoticism of the
inclusive. Learning to overlap our worlds with each other’s worlds is essential.
From here, an updated version of the world can be imagined.

Imagen de ARQDIS

specific, and with an appearance that reclaims to be ancestral.

Afro-descendant communities collect in their ways of inhabiting their diasporic158

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Pixels of Unseen Troubles[Encuentros con Otras Miradas]
Pixels of Unseen Troubles [Encounters with Other vViews]

AU

SIMON NORFOLK (REINO UNIDO)
Fotógrafo paisajista
simon@simonnorfolk.com
GUSTAVO GERMANO (ARGENTINA)
Fotógrafo
gustavo@gustavogermano.com

Parece que la fotografía del conflicto tiene una vocación factual y testimonial.
En principio, la potencia de la imagen descansa en su capacidad para fijar eltiempo, documentar los hechos conflictivos y legitimar las narrativas que
usualmente se construyen a su alrededor. Llegar tarde al instante decisivo implicaría, entonces, una imposibilidad narrativa y una aporía visual. Pero ¿qué
pasa si en el acto de volver emerge una virtud? ¿Qué tipo de tiempos, narrativas
y pixeles se abren a aquel que llega decididamente después al conflicto?
It seems that conflict photography has a factual and testimonial vocation. In
principle, the power of the image lies in its capacity to fix time, document theconflictive facts and legitimize the narratives that are usually built aroundthem. Arriving late to the decisive instant would then imply a narrative impossibility and a visual aporia. But what if -in the act of returning- a virtue emerges?
What kind of times, narratives and pixels are open to the one who arrives deci-

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Los encuentros con una serie de fotógrafos surge como método y resultado a la vez deun proyecto de investigación sobre imagen y conflicto.
Equipo de investigación: Federico Jaramillo, Luisa Fernanda Daza, Camila García,
Isabella Türk y Alexander Gümbel

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Fotografía - conflicto - potencia de imagen - ausencia - trazo
imagen - narrativa

Imagen de ARQDISImagen archivo de autor

sively late in the conflict?

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Imágenes de ARQDIS

Frente a la (re)colección, la (re)acción |162

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Performar es transformar: la habilidad
sorprendente que tenemos como creadoresde generar cambio en nuestro entorno,convirtiéndolo en algo que ordinariamente no es.

Performar

To Perform
To perform is to transform: the surprisingability we have as creators to generate change
in our environment, turning it into something
it is not ordinarily.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |La pelotota
The pelotota

NOQUENOQUENO (MÉXICO)Think tank multidisciplinario conformado por:
ALEJANDRO ALEGRÍA RODRÍGUEZ
Arquitecto
alejandroalegria.1198@gmail.com
ISAAC SOLIS ROSAS
Arquitecto
isaacsolis.ro@gmail.com

S1
PLAZOLETA¿Cómo podemos abandonar la idea obsoleta de que la arquitectura tiene la tarea de imponer “soluciones” que dicten la manera en qué nos relacionamos?
Nuestra meta es alejarnos de esa preconcepción, rechazar el control y las definiciones preestablecida y, en su lugar, imaginar espacios que introduzcan laespontaneidad y provoquen lo inesperado. Abogamos por una arquitectura que
no imponga formas de actuar, sino que busque crear plataformas para que cadapersona pueda definir su propia manera de existir, una arquitectura que construya situaciones en lugar de determinar espacios.
Bajo el entendimiento de que el proceso de encuentro, diálogo y experimentación es lo más importante, creemos que un pabellón debe ser solo una parte deun proceso más amplio en lugar de ser un resultado. “La Pelotota” es un objeto lúdico de aproximadamente 6.00 metros de diámetro de color azul eléctrico,construida a partir de la unión de pelotas individuales, liberada en el espacio
público del campus de la Universidad de los Andes. Buscamos que este espaciosocial se entienda como un catalizador que otorgue posibilidades, y que permita al público interactuar con lo inesperado.
La permanencia de la pelota en el espacio público dependerá por completo desu duración material, al estar hecha principalmente de aire y material ligero, laidea es que su desgaste natural sea un reflejo del uso que las personas decidan
darle, por lo tanto, su temporalidad es un testigo del uso colectivo, el tiempo sesu forma, y su eventual conclusión.

How can we abandon the obsolete idea that architecture has the task of imposing “solutions” that dictate the way we live? Our goal is to move away from

Imagen de ARQDIS

that preconception, to reject control and predefined definitions, and instead,

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

imagine spaces that introduce spontaneity and provoke the unexpected. We advocate for an architecture that doesn’t impose ways of performing but seeks tocreate platforms for each person to define their own way of existing – an architecture that constructs situations instead of determining spaces.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Performar - acciones situadas
acción - escenario
objeto - efímero - espacio - lúdico

convierte en un elemento del pabellón, hecho tangible a través del deterioro de167

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Under the understanding that the process of encounter, dialogue, and experimentation is the more important, we believe that a pavilion should be just a partof a broader process of interaction rather than being an answer. “La Pelotota” isa playful object of approximately 6.00 meters in diameter, electric blue in color,
constructed from the assembly of individual balls, released in the public spaceof the Universidad de los Andes. We aim for this social space to be understoodas a catalyst that provides possibilities and allows the public to interact withthe unexpected.
The permanence of the ball in the public space will entirely depend on its material lifespan. Since it’s primarily made of air and lightweight material, the idea
is that its natural wear and tear will reflect the usage that people choose to giveit. Therefore, its temporality bears witness to collective use, and time becomes
Imágenes de ARQDIS

an element of the pavilion – made tangible through the deterioration of its form
and its eventual conclusion.

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Diálogos espaciales: una
instalación performática
Spatial dialogues: a performative installationCJ
EDGAR GUZMANRUIZ (COLOMBIA)
Arquitecto, artista, profesor
Universidad de los Andes
guzmanruiz@uniandes.edu.co“Nosotros damos forma a nuestros edificios;
después, ellos nos dan forma a nosotros”
Winston Churchill

La arquitectura es la escenografía diaria de nuestro cuerpo en movimiento. Desde que nacemos hasta nuestra muerte, la arquitectura, como una directora invisible, encamina, interrumpe y posibilita las acciones de nuestros cuerpos y,establece un guion corporal, afectando cómo nos comportamos y nos sentimos.
espaciales busca hacer visible diversas relaciones entre espacio, cuerpo, conducta y emoción.
Por medio de un espacio cúbico definido por un marco metálico y varios bloquesde madera que se arman y desarman, dos performers construyen y transforman
lugares reconocibles para el público. El vestuario se conecta con la estructura,acentuando y trazando diversos tipos de relaciones entre las personas. El armazón, los objetos, y la vestimenta se acoplan a las interacciones de los performers, quienes conforman un esquema de espacios-acontecimientos. Estos
obedecen a varios patrones espaciales identificados que se presentan a lo largo
de la vida. Las activaciones de la instalación tienen lugar en ciertos momentos
puntuales durante varios días en el espacio público. La intención es exteriorizar
muchos de los espacios privados donde vivimos y, por reflejo, apelar al espacio
interno del espectador para que reconozca en ellos sus vivencias. La instalación
se convierte en una plataforma de trabajo y de exploración donde las acciones
Imagen de ARQDIS

definen el entorno construido a través del tiempo.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

En el escenario temporal de la existencia, se revela la repetición de actos humanos, como una coreografía atemporal que trasciende las barreras culturales yconecta lo individual con lo colectivo.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Instalación - activación - espacio público - performance - escultura
espacio - materialidades
acción - corporalidad - emocionalidad - espacio - tiempo

Esta interacción es fluctuante y dinámica. La instalación performática Diálogos

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |“We shape our buildings; thereafter they shape us”
Winston Churchill

Creación y dirección: Edgar Guzmanruiz
Performer 1: Claudia Angélica Gamba
Performer 2: Renzo Rospligiosi
Diseñadora de vestuario: Rebeca Rocha

Architecture is the daily stage set of our moving bodies. From the moment we

Operador dron: Julián Vesga

are born until our death, architecture, like an invisible director, guides, inter-

Registro fotográfico y producción de video: Luis David
Cáceres

rupts, and enables the actions of our bodies and establishes a bodily script,
affecting how we behave and feel. This interaction is fluctuating and dynamic.
The performative installation Spatial Dialogues seeks to make visible diverse
relationships between space, body, behavior and emotion.
By means of a cubic space defined by a metallic frame and several wooden

Documentación y divulgación: Luis Antonio Silva,
Alexander Rodríguez, Johan Sebastián López, Oficinade comunicaciones, Facultad de Artes y Humanidades,
Universidad de los Andes

blocks that are assembled and disassembled, two performers construct andDiseño y dirección estructura metálica: José Roberto
Bermúdeztransform recognizable places for the audience. The costumes are connected toConstrucción estructura metálica: Willy, Edwin

the structure, emphasizing and tracing various types of relationships between

Montaje y desmontaje: Willy, Edwin

people. The framework, objects, and attire align with the interactions of the

Carpintería de madera: José Kabalén Amar

performers, who form a scheme of space-events. These obey various identified

Maquinado CNC: Oscar Parada, Facultad de Arquitecturay Diseño, Universidad de los Andes

spatial patterns that manifest throughout life. The activations of the installation take place at certain moments over several days in the public space. The
intention is to externalize many of the private spaces where we live and, in turn,appeal to the internal space of the spectators, allowing them to recognize theirown experiences within them. The installation becomes a platform for work andexploration where actions define the built environment over time.
On the temporal stage of existence, the repetition of human acts is revealed
as a timeless choreography that transcends cultural barriers and connects theGestión y administración de proyecto: Ana Malaver,
Alejandro Giraldo, Sair Nolasco – Centro deInvestigación y Creación de la Facultad de Artes y
Humanidades, Universidad de los Andes
Patrocinio: Vicerrectoría de Investigación y Creación- Centro de Investigación y Creación de la Facultad deArtes y Humanidades, y Facultad de Arquitectura yDiseño, Universidad de los Andes

Imágenes de ARQDIS

individual with the collective.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |HybrisHybrisS1

LA QUINTA DEL LOBO (COLOMBIA)
Ensamble interdisciplinario ymultimedial de artes escénicas
cgil@uniandes.edu.co

Hybris es un proyecto de investigación/creación que se presenta como un montaje escénico/performático inmersivo de gran formato.
El proyecto se inspira en la paradoja del Grolar (híbrido que nace del Oso Polary el Grizzly), y que ejemplifica, tal vez, una de las metáforas más contundentes
sobre el cambio climático.
Por medio de visualización de datos, paisajes sonoros, voces e imágenes sebusca generar un espacio de reflexión en torno a las problemáticas propias delAntropoceno.
Uno de los efectos del cambio climático, se manifiesta en el apareamiento ycruce de animales de diferentes especies y procedencias; a partir de esto nace
una nueva especie híbrida, ésta en ocasiones sobrevive y es fértil, en otras nace
con malformaciones y mutaciones y muere sin poderse reproducir.
La palabra Híbrido, (de dos especies diferentes), viene del latín hybrida, (bastardo, de sangre mezclada), y parece estar influenciada literariamente por la palabra griega Hybris: ‘desmesura’. Este concepto no hace referencia a un impulimpuestos por los dioses a los mortales. En la Antigua Grecia se refería a undesprecio hacia el espacio personal ajeno, unido a la falta de control sobre lospropios impulsos, siendo un sentimiento violento inspirado por las pasiones
exageradas, consideradas enfermedades por su carácter irracional y desequilibrado, y más concretamente por Ate, (la furia o el orgullo).

Hybris es la locura, para los griegos era un castigo de los dioses, y es también
una metáfora para entender nuestro efecto sobre el planeta.
Hybris” is an immersive multimedia performatic experience that presents anartistic reflection on climate change, using a metaphor of hybrid beings such

Imagen de ARQDIS

teristic of our era.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAThe project is based on scientific research on temperature shifts over the lastfew decades and their impact. This information is then used to create images,
data visualizations, and live videos that are incorporated into a staged perfor-

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:as the Grolar, offspring of the Grizzly and Polar bear, that have become charac-

acción - escenario
conflicto - escenario - exploración - metaforas - transición

so irracional y desequilibrado, sino a un intento de transgresión de los límites

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |mance involving music, voice, and projections on multiple screens and a geodesic dome structure.
“The word ‘hybrid’ (referring to the offspring of two different species) comesfrom the Latin ‘hybrida’ meaning ‘bastard’ or ‘of mixed blood,’ and is thought tobe etymologically linked to the Greek word ‘hybris,’ which means ‘disproportion.’
In ancient Greece, ‘hybris’ referred to a contempt for the personal space of others
and a lack of control over one’s impulses. It was considered a disease that inspired an irrational and unbalanced character, particularly associatedwith the goddess Ate (Fury or Pride).
For the Greeks, ‘hybris’ was a punishment from the gods and a metaphor forthe madness, blindness, and lack of knowledge that lead to irrational behavior.
In our current era, ‘The Anthropocene,’ changes caused by human impact will

Imágenes de ARQDIS

lead to new ways of living, consuming, and relating to our environment.

Concept, direction, art and live visuals: Carmen Gil Vrolijk
Original music and sound design: Camilo Giraldo Angel.
Voices: Juanita Delgado / Juan Carlos Echeverry
Performance : María Del Mar Jiménez
Costumes: Carmen Gil Vrolijk, Fernando Sierra (Don Elvis) - A New Cross
BioArt Team: Dr. Camila Gonzalez Rosas – Cielo León
Animation and graphics; Jorge Bandera
Light design and dome mapping: Luis David Cáceres

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Presentar se refiere a la acción de comunicar demanera verbal, visual y escrita las exploraciones,
los resultados o conclusiones de una
investigación o proyecto.

Presentar
To Present
Presenting refers to the action ofcommunicating verbally, visually and inwriting the explorations, results or conclusionsof a research or project.

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Comunidades y hábitats resilientes | Resilient communities and habitats

Frente a la (re)colección, la (re)acción |¿Qué hacer con Altos deCazucá? Mejoramiento
integral del hábitat como
estrategia
What to do with Altos de Cazucá? Integral Habitat
Improvement as a Strategy

The informal city in Colombia, was recognized as a problem that needed to beeradicated for a long time, a process that gained greater importance in the
country during the seventies. However, in recent years, with the change in paradigm regarding habitat in Colombia, different neighborhood improvement programs have been carried out, including the regularization of settlements andintervention in terms of basic sanitation. This raises a new question: Are theactions of physical and spatial improvement enough to enhance the quality oflife of the population?
This question presents an opportunity to acknowledge that the quality of life iscomposed of various factors, including economic, social, and political aspects,
which complement the processes that improve physical and spatial attributes,
such as the conditions of housing, proximity to amenities, and the provision of
public services. Studying quality of life with a systemic approach means placing
freedom as a central axis and, with it, the population’s capacity to develop freely

ERICK RAMÍREZ LENIS (COLOMBIA)
Arquitecto
Universidad nacional de Colombia
erramirez@unal.edu.co

while recognizing its social and cultural condition.
Therefore, the research contributes to this discussion, establishing Altos deCazucá, Soacha, as the object of study, that is currently involved in neighborhood improvement processes, identifying some physical actions that need to be
carried out, and proposing, with the participation of a community group, complementary actions to enhance the quality of life while recognizing the ways ofliving and coexistence dynamics of informality as priorities.

La ciudad de origen informal en Colombia, por mucho tiempo se reconoció como
un problema que debía erradicarse, proceso que se desarrolló con mayor impor-

Investigación en curso realizada en el la Maestría en Hábitat de la Universidad Nacionalde Colombia, Sede Bogotá.

tancia en el país en los setenta, sin embargo, en los últimos años, con el cambio
de paradigma entorno al hábitat en Colombia, se han realizado diferentes programas de mejoramiento barrial que incluyen la legalización del asentamientoy la intervención en términos de saneamiento básico, lo cual plantea una nueva
pregunta: ¿Son las acciones de mejoramiento físico espaciales suficientes para
mejorar la calidad de vida de la población?

está compuesta por diversos factores, entre ellos los económicos, sociales ypolíticos, que son complementarios a los procesos que mejoran atributos físico espaciales, como las condiciones físicas de la vivienda, la cercanía con losequipamientos y la prestación de servicios públicos. Estudiar la calidad de vida
con un enfoque sistémico es plantear la libertad como eje central y con esto, lacapacidad que tiene una población para desarrollarse libremente, reconociendo
su condición social y cultural.

objeto de estudio, Altos de Cazucá, Soacha, que actualmente está involucrado
en procesos de mejoramiento barrial, identificando algunas acciones físicas
que se deben realizar y planteando, con un grupo de la comunidad, las acciones
complementarias para mejorar la calidad de vida, reconociendo los modos dehabitar y las dinámicas de convivencia de la informalidad como prioritarios.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAImagen archivo de autor

Por lo anterior, la investigación aporta a esta discusión, estableciendo como

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Mejoramiento del hábitat - calidad de vida
comunidad - conflicto - periferia - sostenibilidad

Esta pregunta, plantea una oportunidad para reconocer que la calidad de vida

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Estrategia de comunicaciónpara las Manzanas delCuidado de Bogotá
Communication strategy for Bogota´s Manzanas del Cuidado

Case study on Manzanas del Cuidado (MCB) in Bogotá, a public policy initiative
developed by the district with the objective of reducing the gender gap in the
distribution of unpaid care work. During the initial implementation phase of the
project, difficulties were encountered in attracting female caregivers to participate in the activities. This was because they did not identify with the category“caregivers” used in the project communication. Given this situation, the challenge was posed together with the Secretaría de la Mujer to develop a strategy
that would attract the target population to actively participate in the activities
in the blocks. Design Thinking methodology was used to understand te motivations and needs of the “caregivers”. Thus, a new user-centered communication
strategy was developed, using a language close to the users, fostering empathyMÓNICA PACHÓN BUITRAGO (COLOMBIA)
Politóloga
Universidad de los Andes
mopachon@uniandes.edu.co
ANA VÉLEZ RODRÍGUEZ (COLOMBIA)
Diseñadora gráfica
Universidad de los Andes
anvelez@uniandes.edu.co
DAVID RAMÍREZ DEL BUSTO (COLOMBIA)
Diseñador
Universidad de los Andesd.ramirezd@uniandes.edu.co

and generating a feeling of connection with the project. The aim was to ensurethat users could understand the project’s value proposition and motivate their
participation, without adopting a condescending posture.
The project resulted in an implementation manual and a series of general recommendations that were delivered to the communications team of Secretaríade la Mujer de Bogota. The insights and conclusions of this project have been
implemented in the communication of the MCB during 2023, as evidenced intheir social networks (Twitter and Instagram) and other communication pieces
in the public space (posters, banners).

Estudio de caso sobre Manzanas del Cuidado en Bogotá, una iniciativa de política pública desarrollada por el distrito con el objetivo de reducir la brechade género en la distribución del trabajo de cuidado no remunerado. Durante lafase inicial de implementación del proyecto, se encontraron dificultades para
atraer a las cuidadoras a participar en las actividades. Esto se debió a que nose identificaban con la categoría “cuidadoras” utilizada en la comunicación delproyecto. Ante esta situación, se planteó el reto junto con la secretaría de la mujer de desarrollar una estrategia que atrajera a la población objetivo a participar
activamente en las actividades en las manzanas. Se utilizó la metodología delDesign Thinking para entender las motivaciones y necesidades de las “cuidadoras”. Así, se desarrolló una nueva estrategia de comunicación centrada en el
usuario, utilizando un lenguaje cercano a ellos, fomentando la empatía y generando un sentimiento de conexión con el proyecto. El objetivo era conseguir que
los usuarios pudieran entender la propuesta de valor del proyecto y motivar su
participación, sin adoptar una postura condescendiente.
Imagen archivo de autor

Como resultado del proyecto se obtuvo un manual de implementación y una serie de recomendaciones generales que fueron entregadas al equipo de comunicaciones de la Secretaría de las Mujeres de Bogotá. Los hallazgos y conclusiones
de este proyecto han sido implementados en la comunicación de los bloques
durante 2023, como se evidencia en sus redes sociales (Twitter e Instagram) ydemás piezas de comunicación en el espacio público (posters, banners).

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Manzanas del Cuidado, economía del cuidado, política pública, estrategia decomunicación, investigación in situ
acción - comunidad - espacio - pedagogía

Comunidades y hábitats resilientes | Resilient communities and habitats

Frente a la (re)colección, la (re)acción |183

Comunidades y hábitats resilientes | Resilient communities and habitats

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Sentir y habitar elterritorio: Sinergia
entre la apropiación y laevolución
To feel and to inhabit the territory: Sinergy between
appropriation and evolution

LABORATORIO DE INNOVACIÓN METASPACES MEDIALAB (COLOMBIA)
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Sebastian Nova Olivos
Estudiante de Diseño de Productosebastianc.novao@utadeo.edu.co
Pablo Gómez Granda
Estudiante de Diseño de Producto
pabloa.gomezg@utadeo.edu.co

En este proyecto se evidencia el proceso de investigación y desarrollo bajo el Laboratorio de innovación MetaSpaces Media Lab / Memoria, prospectiva, diseño
resiliente y responsable, donde observando la presencia de conflicto armado enel departamento de Meta y como este se ha encargado de afectar los territorios
y formas de habitar de las comunidades. Por medio del uso de las herramientas
digitales, se busca generar una conciencia en lo que corresponde a las vivencias
y experiencias de las personas que han tenido que sufrir este tipo de violencia,
es por esto que por medio de un mapa que relaciona los factores presentes en
el conflicto armado, busca generar un concepto de sentir y vivir el territorio por
medio de un sistema el cual mapeando un sector cercano al cañón del río Guape, se pueda plantear un recorrido que permita traer ese arraigo al patrimonio ycon arquitectura resiliente, generar una sinergia entre la comunidad, el territorio y la evolución.

In this project, the process of research and development is evident under theInnovation Laboratory MetaSpaces Media Lab / Memory, foresight, resilient andresponsible design, where the presence of armed conflict in the Meta departing communities. Through the use of digital tools, the aim is to raise awarenessabout the experiences of individuals who have had to endure this type of violence. This is why, through a map that relates the factors present in the armed
conflict, an attempt is made to generate a concept of sensing and experiencing
the territory by means of a system that, by mapping an area near the canyon of
the Guape River, can propose a journey that allows the embedding of that senseof heritage and, with resilient architecture, create a synergy among the community, the territory, and evolution.
Imagen archivo de autor

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Territorio, sistema, comunidad, sinergia.
comunidad - conflicto - periferia - transición

ment is observed, and how it has impacted the territories and ways of inhabit-

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Comunidades y hábitats resilientes | Resilient communities and habitats

Frente a la (re)colección, la (re)acción |SIMDA (Sistema Integradode monitoreo y diagnósticopara acuapónicos)
SIMDA (Integrated Monitoring and Diagnostic System
for Aquaponics)

El proyecto SIMDA (Sistema Integrado de Monitoreo y Diagnóstico para Acuapónicos) tiene como objetivo mejorar la accesibilidad y la capacidad de mantenersistemas acuapónicos saludables a través de la tecnología. La acuaponía es unsistema de cultivo que combina la hidroponía y la acuicultura en un sistema
simbiótico donde los peces, las bacterias nitrificantes y las plantas interactúan
para mejorar la producción de alimentos de manera sostenible.
SIMDA se basa en un enfoque de sistema experto, recopilando el conocimiento
de expertos y brindándolo a los usuarios a través de una interfaz intuitiva. La
aplicación móvil desarrollada permite el registro de datos, la visualización gráfica, el monitoreo en tiempo real y ofrece recomendaciones de mantenimiento
basadas en el estado del sistema acuapónico. Si bien el SIMDA actualmente se

LUIS RENTERÍA (COLOMBIA)
Universidad de los Andes
le.renteria@uniandes.edu.co
GERMAN REYES (COLOMBIA)
Universidad de los Andes
gd.reyes@uniandes.edu.co
FREDDY ZAPATA (COLOMBIA)
Universidad de los Andes
fzapata@uniandes.edu.co
GIACOMO BARBIERI (COLOMBIA)
Universidad de los Andesg.barbieri@uniandes.edu.co
JULIAN SÁNCHEZ (COLOMBIA)
Universidad de los Andesh.sanchezb@uniandes.edu.coencuentra en etapa de desarrollo como un mínimo producto viable (MVP), se
espera que a largo plazo sea una herramienta integral para la implementaciónde sistemas acuapónicos a pequeña escala en entornos urbanos.
El proyecto busca escalar su funcionalidad, promover la transferencia de conocimiento y desarrollar capacidades técnicas y financieras para maximizar laeficiencia y viabilidad del sistema, con ese objetivo se plantean líneas de operación, automatización, mantenimiento y diseño de información para finalmente
lograr un producto accesible, sostenible y rentable, integrando la tecnología ylas necesidades de las comunidades agrícolas.

The SIMDA project (Integrated Monitoring and Diagnostic System for Aquaponics) aims to improve accessibility and the ability to maintain healthy aquaponic
systems through technology. Aquaponics is a farming system that combineshydroponics and aquaculture in a symbiotic system where fish, nitrifying bacteria, and plants interact to improve food production in a sustainable manner.
SIMDA is based on an expert system approach, gathering expert knowledge andproviding it to users through an intuitive interface. The mobile application deand provides maintenance recommendations based on the status of the aquaponic system. While SIMDA is currently in the development stage as a minimum
viable product (MVP), in the long term it is expected to be an integral tool forthe implementation of small-scale aquaponic systems in urban environments.
The project seeks to scale its functionality, promote knowledge transfer anddevelop technical and financial capabilities to maximize the efficiency and viability of the system. With this objective in mind, lines of operation, automation,
maintenance, and information design are proposed to finally achieve an acces-

Imagen archivo de autor

sible, sustainable, and profitable product, integrating technology and the needs

186

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

of agricultural communities.

Agradecimiento especial al Estudio AgroLab por el apoyo en este proyecto

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Acuaponía, comunidades, tecnología, interacción
pedagogía - sostenibilidad - tecnología - transición

veloped allows for data logging, graphical visualization, real-time monitoring187

Comunidades y hábitats resilientes | Resilient communities and habitats

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Herramienta deautodiagnóstico
El Madrugón

The El Madrugón Self-Diagnosis Toolkit is a project that addresses the challenges local producers and satellite workers face in El Madrugón, the largest
unofficial garment market in Bogotá. We spent a year conducting fieldwork tounderstand the unique dynamics of this market. We grasped the true size of themarket and comprehended how it deeply impacts the lives of millions, including the barriers and dangers they confront. Ultimately, we designed a low-cost
self-diagnosis toolkit that allows these small empirical entrepreneurs to visu-

El Madrugón Self diagnose Tool Kit

ally map out their business strategy in connection with their personal lives inunder an hour. If the toolkit is applied on a larger scale, it could inform the government’s public policy, aiding other potential small entrepreneurs to succeedin this lucrative market.
VALENTINA OSORIO (COLOMBIA)
Diseñadora
Universidad de los Andes
osoriovalentina1992@gmail.com
JULIAN RINCÓN (COLOMBIA)
Diseñador
Architecture Now
jd.rincon1110@uniandes.edu.co

During the research phase, our focus was on the El Madrugón market and its
members. We aimed to understand both the formal and informal relationships
pertinent to the market. From a design perspective, the objective was to recognize the social framework, resources, and strategies that have naturally evolvedin this context, ensuring their sustenance. It was also crucial to identify lessons already learned and how to suggest efforts that amplify their likelihoodof success. To achieve this, we utilized design thinking tools, approaching thechallenge with participatory and co-creative methods.

La herramienta de Auto-Diagnóstico de El Madrugón es un proyecto que aborda
los desafíos que enfrentan los productores locales y los trabajadores satélite en
El Madrugón, el mercado informal de prendas más grande de Bogotá. Durante
un año realizamos el trabajo de campo para entender las dinámicas únicas deeste mercado. Comprendimos el verdadero tamaño del mercado y cómo afectaque se enfrentan. Finalmente, diseñamos una herramienta de auto-diagnóstico de bajo costo que permite a estos pequeños empresarios empíricos trazar
visualmente su estrategia empresarial en relación con sus vidas personales enmenos de una hora. Si la herramienta se aplica a una escala más amplia, podría
informar la política pública del gobierno y ayudar a otros posibles pequeños
empresarios a tener éxito en este mercado lucrativo.
Durante la fase de investigación, nos centramos en el mercado de El Madrugón
y sus miembros. Buscamos entender tanto las relaciones formales como informales pertinentes al mercado. Desde una perspectiva de diseño, el objetivo era
reconocer el marco social, los recursos y las estrategias que han evolucionado
naturalmente en este contexto, asegurando su subsistencia. También era crucial identificar las lecciones ya aprendidas y cómo sugerir esfuerzos que amplifiquen su probabilidad de éxito. Para lograr esto, utilizamos herramientas depensamiento de diseño, abordando el desafío con métodos participativos y deImagen archivo de autor

cocreación.
Project advisors: Carolina Agudelo and David de los Reyes.
Project judges: María Errázuris, Javier Armando Pineda, María fernanda Olarte and Olga
Amparo Quijano.
We are grateful for the collaboration of: Alejandra Gutierrez and Alberto Castañeda.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Toolkit, Participatory design, El Madrugón, micro-entrepreneurs,
human-center -design
acción - comunidad - espacio - pedagogía

profundamente las vidas de millones, incluyendo las barreras y peligros a los

189

Diseño de bootcamp
de programacióny pensamiento
computacional con
enfoque transdisciplinar
Programming and computational thinking bootcamp design
with a transdisciplinary approach

To diversify the field of programming and open its scope to other disciplines
beyond Computer Science, a bootcamp was designed with a transdisciplinary
and inclusive approach, so young people with a variety of vocational interests
and ways of being can see the potential that programming brings to their lives
and explore different ways of thinking/being/creating through this medium.
This project is the design of a bootcamp aimed at students in their last yearsof school so that they have a holistic and dynamic first experience learning toprogram. This approximation is given through exercises that start from different disciplines and can be personalized according to the interests of each student. It also has a series of activities, based on experiential learning, that takeprogramming off the screen in order to introduce concepts in a playful manner.
In this way, it seeks to overcome different stereotypes that are held in the collective imagination about who is a person who programs, in such a way that girls
and boys who do not fit within these stereotypes are given the opportunity to

ISABELA ORTIZ JARAMILLO (COLOMBIA)
Diseñadora e Ingeniera de sistemas
con Maestría en Diseño
Universidad de los Andesi.ortiz@uniandes.edu.co

learn to program. The design of the bootcamp was carried out through a seriesof prototypes that mix different disciplines with programming concepts. Afterthe measurement, it was evidenced that in the prototypes the students weredeveloping the desired abilities and skills and their self-efficacy and their desire
to learn increased. Therefore, the methodology proposed to design the classes
was successful and can be used by other teachers in the future.

Para diversificar el campo de la programación y abrir su alcance a otras disciplinas más allá de las ciencias de la computación, se diseñó un bootcamp con un
enfoque transdisciplinar e inclusivo. Esto con el propósito de que jóvenes con
una variedad de intereses vocacionales y formas de ser puedan ver el potencial
que la programación trae a sus vidas y explorar diversas maneras de pensar/

bootcamp dirigido a estudiantes cursando los últimos años de colegio paraque tengan una primera experiencia holística, dinámica y abierta aprendiendoa programar. Esta aproximación se da por medio de ejercicios que parten dediferentes disciplinas y pueden ser personalizados de acuerdo con los interesesde cada estudiante. También cuenta con una serie de actividades, basadas en el
aprendizaje experiencial, que sacan la programación de la pantalla con el fin deintroducir conceptos de una manera lúdica. De esta manera, se busca superar
diferentes estereotipos que se tienen en el imaginario colectivo sobre quién es
una persona que programa, de tal manera que niñas y niños que no encajan
dentro de estos estereotipos se den la oportunidad de aprender a programar.
El diseño del bootcamp se realizó a través de una serie de prototipos que mezclan diferentes disciplinas con conceptos de programación. Tras la medición,
se evidenció que en los prototipos los estudiantes estaban desarrollando las
capacidades y habilidades deseadas y su autoeficacia y su deseo de aprendera programar fueron explícitos. Por lo tanto, la metodología planteada para diseñar las diferentes clases del bootcamp fue exitosa y puede ser utilizada por
otros docentes en el futuro.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAAsesor: Hernando Barragán

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Programación, Transdisciplinar, Inclusión, Diseño, Educación
fronteras - lúdico - pedagogía - tecnología

actuar/crear a través de este medio. Este proyecto es el diseño de un
Imágenes archivo de autor

Construcción y cuestionamiento del conocimiento | Deconstructing and constructing knowledge

Frente a la (re)colección, la (re)acción |191

Una ruta metodológica
para pensar la teoría
latinoamericana hoy: delo análogo a la inteligencia
artificial desde una
perspectiva interpretativa
A methodological route to think about Latin American
theory today: from analog to artificial intelligence from aninterpretive perspective

On the XXI century the panoramic views of the Latin American architectural theory have been few. Quest such topic on the contemporary scenario leads to amethodological exploration, which ends up being a product itself, due to thecomplexity of the great amount of dissemination formats, themes, contexts andideologies. Thus, this text tells the four stages of the development of a methodology with qualitative and quantitative wanders, that have moved from an analogical and hypothetical exploration up to a model of artificial intelligence. The
process has included the formulation of seven approaches to understand Latin American theories, which have been validated with data review of academic
journals and in-depth interviews. From them, we have design an analysis model
based on Natural Language Processing with Machine Learning to be able to process large quantities of data related to theoretical production.
Al equipo del Observatorio de Arquitectura Latinoamericana Contemporánea de la
Universidad Nacional, en particular, a los que han trabajado en la parte de inteligencia
artificial. También a Catalina Herrera, quien ha hecho posible este proyecto en aspectos
técnicos e institucionales.

DIANA HERRERA DUQUE (COLOMBIA)
Arquitecta
Universidad Nacional de Colombia
dherrer@unal.edu.co
DIEGO ALEJANDRO ROMERO (COLOMBIA)
Arquitecto, historiador
Universidad Nacional de Colombia
diaromerosa@unal.edu.co
OMAR ANDRÉS CAMPOS (COLOMBIA)
Arquitecto
Universidad Nacional de Colombia
oacamposr@unal.edu.co

En el siglo XXI, han sido pocas las visiones panorámicas de la(s) teoría(s) de laarquitectura latinoamericana. Preguntarse por ese tema en la contemporaneidad implica una exploración metodológica, que es un producto en sí misma,dada la complejidad derivada de la gran cantidad de productos de divulgación,
diferencias temáticas, contextuales e ideológicas. De esta manera, este texto
explica las cuatro etapas del desarrollo de una metodología con perspectivas
tanto cualitativas como cuantitativas, que han ido de una exploración análoImagen archivo de autor

ga hasta la construcción de un modelo de inteligencia artificial. En el proceso
se han desarrollado siete enfoques para analizar las teoría(s), los cuales han
sido validados vía análisis de datos de revistas académicas y entrevistas en
profundidad. A partir de ellos, se ha diseñado un modelo de análisis de lenguaje natural con machine learning, que permite abarcar grandes cantidades deproducción teórica.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Teoria de la arquitectura latinoamericana, inteligencia artificial, metodologíasde investigación, enfoque, machine learning
exploración - fronteras - pedagogía - tecnología

Construcción y cuestionamiento del conocimiento | Deconstructing and constructing knowledge

Frente a la (re)colección, la (re)acción |193

Polimorfes: Kit didáctico
para el desarrollode habilidades deinvestigación y resolución
de problemas. Una
propuesta desde las áreas
de las artes y el diseño
Polimorfes: Didactic kit for the development of research skills
and problem resolution. A proposal from the areas of artsand designta con la adjudicación de otro concurso (EduLab), que permitió el desarrollo delprototipo final y escalamiento, con el apoyo de un equipo de Ciencias Biologicasde la UC. En la actualidad, la propuesta ha llegado a un estado de reproducción
para ser comercializada tanto en el marco de la oferta de material lúdico comode material pedagógico en el ámbito de las metodologías de investigación.

Polimorfes is a didactic kit to promote research and problem solving skills inhigh school and undergraduate students to articulate projects from Project
Based Learning (PBL) and the development of skills that consider scientificpractices and STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics)
transversal concepts. The initiative arises from the diagnosis that in the curricular meshes, research is often relegated to the background, being addressedby students in the last years of their university career. The project integrated
researchers from the schools of Design and Theater of the Universidad Católica
de Chile (UC), who generated a first exploratory and diagnostic study of the materials that are used to teach research, in order to think about the structure of
the game. Then, under the award of a research competition (FONDEDOC), the initial idea and product definition were consolidated. This cycle was subject to thedetection of critical interactions, testing and iterations for the development of a

PEDRO ÁLVAREZ CASELLI (CHILE)
Diseñador, docente e investigador
Escuela de Diseño
Pontificia Universidad Catolica de Chilepedal@uc.cl

first prototype. In this phase, focus groups were conducted with different people(undergraduate and master’s degree students, school teachers from different
socioeconomic levels, teachers of research methodology courses and experts
in the development of didactic kits. Finally, another contest was awarded (EduLab), which allowed the development of the final prototype and scaling up, withthe support of a team of Biological Sciences of the UC. At present, the proposal
has reached a state of reproduction to be marketed both as part of the supply

Polimorfes es un kit didáctico para promover habilidades de investigación yresolución de problemas en estudiantes de educación media y pregrado paraarticular proyectos desde el Aprendizaje Basado en Proyecto (ABP) y el desarrollode habilidades que consideran prácticas científicas y conceptos transversales
STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas). La iniciativa surge
a partir del diagnóstico de que en las mallas curriculares la investigación sueleof recreational and pedagogical material in the field of research methodologies.
Créditos: Milena Grass, Pablo Cisternas, Isabel Sierralta, Javier Ramírez, Francisca
Sánchez
FONDEDOC UC (Fondo para la mejora y la innovación de la docencia)
EduLab (Impacta a la Educación UC)
Premio de Transferencia Tecnológica UC 2022 (Dirección de Transferencia y Desarrollo)

quedar relegada a un segundo plano, siendo abordada por los estudiantes enlos últimos años de su carrera universitaria. El proyecto integró a investigadoresde las escuelas de Diseño y Teatro de la Universidad Católica de Chile (UC), quienes generaron un primer estudio exploratorio y diagnóstico de los materiales
que son utilizados para enseñar a investigar, para pensar la estructura del juego. A continuación, bajo la adjudicación de un concurso de investigación (FONDEDOC), se consolida la idea inicial y la definición del producto. Este ciclo estuvo sujeto a la detección de interacciones críticas, testeos e iteraciones, para eldesarrollo de un primer prototipo. En esta fase, se realizan grupos focales con
distintas personas (estudiantes de pregrado y magíster, profesores de colegios
de distintos niveles socioeconómicos, profesores de cursos de metodología dela investigación y expertos en desarrollo de kits didácticos. Por último, se cuenImagen archivo de autor

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Transferencia de conocimiento / Aprendizaje lúdico / Formulación de proyectos/ Investigación como práctica
conflicto - lúdico - objeto - pedagogía

Construcción y cuestionamiento del conocimiento | Deconstructing and constructing knowledge

Frente a la (re)colección, la (re)acción |195

Enseñar a investigar
deconstruyendo
el conocimiento
Teaching research by deconstructing knowledge

Research has historically been a term associated with the sciences, perpetuating its disassociation with creative processes. Even with the recognition in academic circles of terms like research-creation, artistic research, or practice-based
research, its practical understanding remains confusing or even superficial forstudents in creative fields. Through an empirical analysis of research learning
experiences in both interdisciplinary and creative settings, there is limited pedagogical exploration beyond the boundaries of the sciences to develop researchcompetencies in students. Therefore, a research literacy strategy is proposed,
starting with deconstructing knowledge to promote creative thinking as a distinct way of approaching the world on equal terms with scientific research paradigms. Rather than solely recognizing its potential to generate knowledge, this

MELISSA BALLESTEROS (COLOMBIA)
Diseñadora Industrial
Universidad del Bosqueballesterosmelissa@unbosque.edu.co

strategy aims to foster interdisciplinary research scenarios that respond to the
dynamics of the contemporary context.

Investigar es un término asociado históricamente a las ciencias perpetuando
así su enfrentamiento con los procesos de creación. Incluso con el reconocimiento en el ámbito académico de términos como investigación-creación, investigación artística o investigación basada en la práctica, su entendimiento
a nivel práctico resulta confuso o incluso superficial para los estudiantes deáreas creativas. A través de un análisis empírico de experiencias de aprendizaje
de la investigación en entornos tanto interdisciplinares como de creación, seencuentra poca exploración didáctica fuera de los marcos de las ciencias para
desarrollar competencias de investigación en los procesos de formación. Se
propone entonces, una estrategia de literacidad en investigación que parte dela deconstrucción del conocimiento para promover el pensamiento de creación
como una manera diferenciada de aproximarse al mundo con igualdad de condiciones a los paradigmas de investigación científica, más que para reconocer
su potencial en la generación de conocimiento, para promover escenarios deinvestigación interdisciplinares que respondan a las dinámicas del contexto
contemporáneo.
Imagen archivo de autor

El proyecto contó con el apoyo del equipo de docentes de las asignaturas deinvestigación-creación de la Facultad de Creación y Comunicación de la Universidad
El Bosque para ser implementado y con la participación de los estudiantes de esas
asignaturas que evaluaron los resultados de aprendizaje del proceso. Estos insumos,
fueron los que dieron vida al proyecto presentado, por eso quiero agradecer a todos
quiénes aportaron su grano de arena a la generación de este proyecto.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Enseñanza de la investigación, literacidad en investigación, metodología, investigación-creación.
conflicto - exploración - fronteras - pedagogía

Construcción y cuestionamiento del conocimiento | Deconstructing and constructing knowledge

Frente a la (re)colección, la (re)acción |197

Silla y fotografía.
Historias para el diseño,de y desde las sillas en
fotografías colombianas
de finales del siglo XIX ycomienzos del XX
Chair and photography: Stories for design, of and from chairs in
Colombian photographies of the late 19th century and early 20th

In a country with a lack of museums of decorative arts and design, the image
becomes a source for the construction of knowledge around the history ofmaterial culture, furniture, chairs and photography. For example, through thisresearch and the review of around 6,000 images from the period under study,
we have constituted a visual corpus of approximately 800 images with chairs,
within which we have counted, so far, at least 125 types of different chairs. Someof them such as friar chairs, possible Rococo chairs, Crownelian chairs (or possible Louis XIV and Louis XV), Thonet chairs and tubular chairs.
Within this visual corpus, people of different races, ages, gender and socioeconomic conditions are observed around the chair. Although we cannot say thatthe link between them and the user subjects is direct since in several cases they
are study chairs.
The chairs also stand out for being everywhere. We find them in public and private spaces such as parks, offices, interiors of government buildings, livingrooms, bedrooms, dining rooms, hallways and domestic corridors. The aboveMARÍA ASTRID RÍOS DURÁN (COLOMBIA)
Diseñadora industrial y profesora
Universidad Nacional de Colombia
mariosd@unal.edu.co

En un país con carencia de museos de artes decorativas y del diseño, la imagen
se convierte en una fuente para la construcción de conocimiento en torno a lahistoria de la cultura material, del mobiliario, de la silla y de la fotografía. Porejemplo, a través de esta investigación y de la revisión de alrededor de 6000

has led us to consider sitting as an established cultural practice or in the process of becoming one in our country during this time.
Finally, it should be noted that the presence of the furniture in these photographs is mainly fortuitous. The furniture was recorded in them because it waspart of the scene that they wanted to capture. This was at least until the 1940s
when it was intentionally recorded to promote modern domestic life as happened in the Colombian architecture magazine Proa.

imágenes de la época en estudio, hemos constituido un corpus visual de apro-

These photographs, however, brought the subjects closer to these goods and us

ximadamente 800 imágenes con sillas, dentro del cual hemos contabilizado,

to these subjects and their goods in previous times.

hasta el momento, por lo menos 125 tipos de sillas distintas. Algunas de ellascomo las sillas fraileras, posibles sillas rococós, sillas crownelianas (o posibles
Luis XIV y Luis XV), sillas Thonet y sillas tubulares.
Dentro de este corpus visual se observan personas de distintas razas, edades,género y condiciones socio económicas alrededor de la silla. Aunque no podemos decir que el vínculo entre ellas y los sujetos usuarios es directo pues envarios casos se trata de sillas estudio.
Imagen archivo de autor

Las sillas destacan también por estar por doquier. Las hallamos en espacios públicos y privados como parques, oficinas, interiores de edificios gubernamentales, salas, alcobas, comedores, pasillos y corredores domésticos. Lo anterior nos
ha llevado a considerar el estar sentado como una práctica cultural establecida
o en proceso de serlo en nuestro país durante esta época.
Por último, es de anotar que la presencia del mueble en estas fotografías es
principalmente fortuita. El mueble quedó registrado en ellas por ser parte dela escena que se quería capturar. Esto por lo menos hasta la década de 1940
cuando se registra intencionalmente para promover la vida doméstica moderna como aconteció en la revista colombiana de arquitectura Proa.
Estas fotografías, no obstante, acercaban a los sujetos a estos bienes y a nosotros a estos sujetos y a sus bienes en épocas precedentes.

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAProfesora Universidad Nacional de Colombia. Proyecto: “Historia visual del mueble
en Colombia 1880 – 1950 Sentados en la tradición mirando a la modernidad Primera
experiencia investigativa y exploratoria para un posible futuro LABORATORIO VISUAL
DE LA HISTORIA DEL MUEBLE O UNA HISTORIA VISUAL DEL MUEBLE EN COLOMBIA Y
LATINOAMERICA SIGLOS XIX Y XX”. Proyecto Hermes 54400, ganador de la Convocatoria
de Investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en elmes de diciembre de 2021.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Silla, fotografía, historia del diseño, cultura material, colombia
imagen narrativa - materialidad - objeto - tiempo

Construcción y cuestionamiento del conocimiento | Deconstructing and constructing knowledge

Frente a la (re)colección, la (re)acción |199

Agencia y descentralización, Espacios digitales y Materialidades |Agency and decentralized doing, Digital spatialities and Materialities

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Analizar para entendery construir mejores
condiciones de ciudadpara el capital social
en situaciones devulnerabilidad en
Latinoamérica, con la
implementación del Big
Data y la participación
ciudadana
To analyze to understand and build better city conditions
for the social capital under vulnerable situations in Latin
America, with the implementation of Big Data and citizen
participation

La vulnerabilidad del capital social de las ciudades latinoamericanas refleja las
brechas del acceso a la educación, salud, empleo, infraestructura e ingresos.
Realidad que resulta paradójica en tiempos de aumento de tecnologías de medición, y de proyectos para el desarrollo urbano inclusivo; y que, sin embargo, no
parecen ser suficientes para satisfacer dicho estado. El presente artículo propone el planteamiento de la fase preliminar de diagnóstico y análisis de una hoja
de ruta, que facilita comprender las comunidades utilizando como instrumento
la metodología conjunta de datos masivos urbanos (Big Data - BD) y su validación con procesos participativos. Sinergia que combina la mirada macroscópica para identificar patrones y categorías imperceptibles a simple vista, y la mirada inmersiva para identificar percepciones, opiniones y sentimientos (Small
Data) desde el interior de la comunidad. La intersección de estas perspectivas
permite un acercamiento dinámico, colectivo, multidisciplinar para entenderlos fenómenos urbanos, clave para el desarrollo.

The vulnerability of the social capital in Latin American cities reflects the gaps
in access to education, healthcare, employment, infrastructure, and income.
This reality appears paradoxical in times of increasing measurement technologies and projects for inclusive urban development, which, however, do not seemto be sufficient to address this situation. This article proposes the preliminary
phase of diagnosis and analysis of a roadmap, which helps to understand communities using the joint methodology of urban big data (Big Data - BD) and its
validation through participatory processes. This interaction combines the macroscopic point of view to identify imperceptible patterns and categories, andthe immersive perspective to identify perceptions, opinions, and feelings (Small
Data) from within the community. The intersection of these perspectives gives
place to a dynamic, collective, multidisciplinary approach for a better under-

Imagen archivo de autor

JULIANA PINTO OMAÑA (COLOMBIA)
Arquitecta
Rhode Island School of Design Colombia
julianapintoma@gmail.com
JUAN C. GIRALDO MORALES (COLOMBIA)
Arquitecto
Institute for Advance Architecture of Catalonia Colombia
juancamilo.giraldo2602@gmail.com

200

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Big Data, Small Data, participación ciudadana, diagnóstico,multidimensionalidad
comunidad - escenario - periferia - tecnología

standing of urban phenomena, crucial for social development.

201

Agencia y descentralización, Espacios digitales y Materialidades |Agency and decentralized doing, Digital spatialities and Materialities

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Diseño de una
herramienta pedagógica
para una comunidad departeras afrocolombianas
Design of a pedagogical tool for a community of
Afro-Colombian midwives

FAVIANA HUARACHI (COLOMBIA)
Diseñadora Gráfica y profesora
Universidad de los Andesf.huarachi@uniandes.edu.co

and co-creation process with the community. The health system is not accessible and midwives also offer other models of care that are more holistic andrespectful of the women in their community.
Therefore, a platform was designed that translates into a network of Afro-Colombian midwives. This platform offers a health support and prevention service
to mothers or pregnant women from any region in Colombia, and rescue theirancestral knowledge through educational videos about sexual and reproductive
health in order to bring together a community of people aware of the importanceof the humanization of pregnancy.
NOTA: Plataforma conformada por la red de parteras que visualiza los resultados de la investigación: https://parterasbila.wixsite.com/parterasbila
NOTE: Platform created by the midwives’ network visualizing the results of theresearch: https://parterasbila.wixsite.com/parterasbila

Este proyecto nace con el objetivo de rescatar la cosmovisión y las tradiciones
ancestrales propias de la partería a través de una herramienta pedagógica que
permita la generación de conocimientos y se transforme en un modelo que sea
auto sostenible para una comunidad de parteras afrocolombianas en el departamento de Chocó.
A partir de métodos y herramientas de Diseño Participativo que han sido apliidentificar el valor social y cultural que las parteras tienen en estos territorios alser una apuesta de salud en lugares apartados donde el sistema de salud no es
muy accesible y además ellas ofrecen otros modelos de cuidado que son más
holísticos y respetuosos con las mujeres de su comunidad.
Por lo tanto, se diseñó una plataforma que se traduce en una red de parteras
afrocolombianas, quienes ofrecen un servicio de acompañamiento y prevención
en salud a madres o mujeres embarazadas de cualquier región en Colombia,
y rescatan sus saberes ancestrales a través de videos educativos sobre salud
sexual y reproductiva con el fin de reunir a una comunidad de personas conscientes con la importancia de la humanización del embarazo.

This project was born with the purpose of rescuing the worldview and ancestral
traditions of midwifery through a pedagogical tool that allows the generation
Imágenes archivo de autorof knowledge and transforms into a self-sustaining model for a community of
Afro-Colombian midwives in the department of Chocó.
It was possible to identify the social and cultural value that midwives have inthese territories as they are a health commitment in remote places by using
Participatory Design methods and tools that have been applied in the research

202

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Diseño Participativo, Salud comunitaria, Innovación en salud, Partería
comunidad - género - rito - tecnología

cados en el proceso de investigación y co-creación con la comunidad se logró

203

Agencia y descentralización, Espacios digitales y Materialidades |Agency and decentralized doing, Digital spatialities and Materialities

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Bloque M-Experimental:
Vivienda urbana en
maderaBlock M-Experimental: Urban wood housing

project, problems related to structural calculation issues, construction license,
availability and supply of timber, labor, construction process, facilities, finishes,
acceptance by users, etc. were identified.
The project was completed and began to be inhabited in February 2018. Within the results obtained, it was demonstrated that a housing project with thesecharacteristics was technically and financially feasible to build. The final cost,considering that it is the first building of its kind, was similar to one built in
concrete and masonry.

DIEGO A VELANDIA (COLOMBIA)
Arquitecto, profesor
Universidad de los Andes
dvelandi@uniandes.edu.co

Gestión/Coordinación/Diseño Arquitectónico​: Arq. Diego A. Velandia R.​
Cálculo estructural: Ing. Fabián Echeverry​
Planta Laminadora de madera​: Ripoll Laminados​
Uniones y carpintería metálica​: Edwar Oritz – Solution Problems​
Constructor: John Valencia-Constructores​
Asesoría acústica​: Ing. Eduardo Cote

Bloque M-Experimental es un proyecto de vivienda urbana, que surgió de una
iniciativa personal por explorar y posicionar la madera como material constructivo, en un contexto donde predomina la mampostería y el concreto. Se ubica
en Bogotá, Colombia. Con una altura de 4 pisos se implanta en un predio medianero de 6m de frente por 15m de fondo, con un área útil de 60m2 por piso.
La estructura de pórticos en madera y su modulación, permitió desarrollar una
vivienda flexible, que en el tiempo pueda adaptarse a diferentes usuarios y ocupaciones. El piso tipo se compone de dos espacios flexibles en los extremos y
una zona de espacios especializados en el centro. La madera se dejó a la vista.
Los acabados y el mobiliario son livianos y removibles.

donde se superaron muchos retos; encontrar un ingeniero calculista para la estructura (1.5 años), gestionar y obtener la primera licencia de construcción para
un proyecto urbano y de mediana altura en madera (2 años), encontrar mano deobra especializada, prefabricar, transportar los elementos constructivos, y gestionar un proceso constructivo sin casi antecedentes locales (1.5 años).
En zonas urbanas colombianas y posiblemente en muchas ciudades latinoamericanas, Bloque M-Experimental es la primera construcción que supera los 3
niveles, totalmente diseñada, aprobada y construida en madera.

Bloque M-Experimental is a 4-story multifamily housing project, built in timber. The 11.5 meter high structure was built with columns and glulam timberen
Imágenes archivo de autor

beams up to 12.5 meters in length. Walls and floor plates are a mixture of solid
timber and OSB sheets. It is the first housing building fully designed and built intimber in Colombia, and possibly one of the few experiences in South America.
The design process began in 2013, as a laboratory to demonstrate that timber
could be a technical and financially viable alternative, compared to traditional concrete and ceramic masonry technologies. With the development of the204

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Vivienda, construcción en madera, sostenibilidad, experimentación
espacio - exploración - materialidad - tecnología

Para hacerlo realidad, se necesitaron 4 años de gestión y uno de construcción,

205

Agencia y descentralización, Espacios digitales y Materialidades |Agency and decentralized doing, Digital spatialities and Materialities

Frente a la (re)colección, la (re)acción |FUNDAR. Un proyecto detransformación en disenso
FUNDAR. A transformation project in dissent

FUNDAR is a transformation project. It is a site-specific intervention that challenges what is typically naturalized and interprets the Chilean constituent moment and the post-2019 social outbreak context as a foundational process. The
act of founding, its canonical elements, and its implications for the relationships between land, creation, citizenship, and territory are then discussed in
FUNDAR as a critical exercise.
The project’s primary materials are the land and the community. On the one hand,

MARIO MARCHANT (CHILE)
Arquitecto
Universidad de Chile
mmarchant@uchilefau.cl
DANIEL OPAZO (CHILE)
Arquitecto
Universidad de Chiledaniel.opazo@uchilefau.cl
CRISTÓBAL BIANCHI (CHILE)
Universidad de Chile
cristobal.bianchi@uchilefau.cl

the ground is a material that feeds the forest’s roots, receives planting work,forms the walls that outline livable space, and receives the organic once it completes its life cycle: bones, meat, and vegetation. On the other hand, the community expressed itself in the meeting, in the collective work, in the debate, and thetensions derived from the exchange of ideas, projects, and visions of the world.
Defining the land and the community as materials and work agents not only
establishes specific conditions of possibility for the work but also leads us tothink of the land as an actor, as a support for cyclical and consensual processesof the community, but also of disruptive and agonistic actions of various actors.
FUNDAR takes shape on a forgotten piece of land in Santiago de Chile, a few meters

FUNDAR es un proyecto de transformación. Es una intervención de lugar (si-south of the urban space, with the most significant political and social symbolism

te-specific) que pone en cuestión lo naturalizado convencionalmente e inter-for the demonstrations that have occurred in recent decades in the country.

preta el momento constituyente chileno y el contexto post estallido social 2019

The project proposes four land operations: to excavate, to build, to cultivate, andcomo un proceso fundacional. Desde allí, FUNDAR plantea como ejercicio pro-to care, which give new meaning to the common from the perspective of col-yectual crítico preguntas sobre el acto mismo de fundar, sus componentes ca-laboration and collective creation in an atomized neoliberal context. Recovering

nónicos y derivaciones a partir de la relación entre suelo, creación, ciudadanía

the common is also re-inhabiting and giving a new sense to the city’s spaces,y territorio.

inhabiting tension and dissent.

Los materiales principales del proyecto son la tierra y la comunidad. Por un lado,
la tierra, material que nutre las raíces de un bosque, que recibe el trabajo de lasiembra, que compone los muros que definen el espacio habitable, y que también
Imágenes archivo de autor

la comunidad expresada en el encuentro, en el trabajo colectivo, en el debate y las
tensiones derivadas del intercambio de ideas, obras y visiones del mundo.
Definir la tierra y la comunidad como materiales y agentes de trabajo no sólo
establece condiciones de posibilidad específicas para la obra, sino que también
nos mueve a pensar en el suelo como un actor en sí mismo, como soporte deprocesos cíclicos y consensuados de la comunidad, pero también de acciones
disruptivas y agonistas de diversos actores.
FUNDAR toma forma en un olvidado terreno en Santiago de Chile, a escasos
metros al sur del espacio urbano de mayor simbolismo político social para las
manifestaciones ocurridas en las últimas décadas en el país.
El proyecto propone cuatro operaciones de tierra: Excavar; Construir; Cultivar;
y Cuidar que resignifican lo común desde la perspectiva de la colaboración y lacreación colectiva en un contexto neoliberal atomizado. Recuperar lo común estambién rehabitar y resignificar los espacios de la ciudad habitando la tensión
y el disenso.

206

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAFUNDAR. Proyecto CA 11/20 - Concurso CreArt 2020. Fondo de Creación Artística.
Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo. Universidad de Chile.
Equipo: Mario Marchant Lannefranque, Daniel Opazo Ortiz, Cristóbal Bianchi Geisse,
Javiera Morales Bravo, Daniela Salinas Frigerio.
Colaboradores: Patricio Arias, Martín Busel, Magdalena Mazuelos, Sheridan Erices,
Antonia Díaz, Antonia Arriagada, Antonia Reyes, Diego Achurra, Francisco Belarmino,
Sofía Ortíz, Isidora Bahamondes, María Jesús Farias, Javiera Salazar, César Sanhueza,
Iriel Miranda, Francisco Gamboa, Fran Hernández, Camila Ríos, Quinteto Bronte,
Alejandra del Río Lohan, Pablo Oyarzún, Enrique Aliste, Antonio Sahady, Tiziana Panizza,
María Emilia Tijoux, Fabrizio Gallanti, Carolina Ihle, Soledad García Saavedra, Alejandra
Araya Espinoza

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:intervención, site-specific, creación, ciudadanía, territorio
comunidad - espacio - materialidad - transición

acoge lo orgánico cuando cumple su ciclo: huesos, carnes, vegetación. Por el otro,

207

Agencia y descentralización, Espacios digitales y Materialidades |Agency and decentralized doing, Digital spatialities and Materialities

Frente a la (re)colección, la (re)acción |(Re)conectando

In response to these challenges, the project “(Re)conectando” was initiatedwith the goal of collaboratively developing a bioeconomic alternative with arural farming community. This alternative aims to enhance productivity and(Re)connecting

well-being in Colombian agriculture. The project focuses on the livestock farming community in the El Pantano area of Simijaca, Cundinamarca, serving as a
DARCY RINCON-BLANCO
Diseñadora
Universidad de los Andes
dd.rincon@uniandes.edu.co
MIGUEL NAVARRO-SANINT
Diseñador
Universidad de los Andes
mi-navar@uniandes.edu.cocase study. Drawing from the results of social and environmental research conducted using design thinking and participatory innovation methodologies, theproposed bioeconomic solution involves co-creating a biofertilizer biofactory.
This initiative resulted in the establishment of the first biofactory in Simijaca
and the development of a set of replicable tools for creating biofactories in othercommunities. These tools are designed to impart scientific knowledge tailoredto traditional practices and facilitate the planning, execution, and community
ownership of the biofactory.

El campo en Colombia actualmente se enfrenta a varias dificultades, como losefectos del cambio climático, el alza de precios en agroinsumos y el bajo retorno económico, lo que se traduce en baja motivación para invertir en el campo,
sumado a la disminución de la productividad y escasez de mano de obra porla migración del campo a la ciudad. En este caso, los pequeños productores seven altamente afectados. Siendo necesaria la búsqueda de prácticas agrícolas
adaptadas a las variaciones climáticas, sociales y económicas, promoviendo lasostenibilidad en el campo colombiano.

Imagen archivo de autor

objetivo plantear junto con una comunidad campesina una alternativa bioeconómica que permita una mayor productividad y construcción de bienestar enel campo colombiano. Estableciendo como caso de estudio la comunidad campesina ganadera, de la zona de El Pantano en Simijaca, Cundinamarca. A partirde los resultados de la investigación social y ambiental basadas en metodologías de pensamiento de diseño e innovación participativa, se propuso como
alternativa bioeconómica la co-creación de una biofábrica de biofertilizantes.
Teniendo como resultado la instauración de la primera biofábrica en Simijaca yel desarrollo de un compendio de herramientas replicables para el desarrollo de
una biofábrica para otras comunidades. Estas herramientas se centran en impartir conocimiento científico adaptado a las practicas tradicionales y el planteamiento, ejecución y apropiación de la biofábrica por parte de la comunidad.

Colombia’s agricultural sector is currently facing several challenges, including
the impacts of climate change, rising prices for agricultural inputs, and low
economic returns. These factors have led to reduced motivation to invest in
agriculture, along with decreased productivity and a shortage of labor due torural-to-urban migration. Small-scale farmers are particularly affected by theseissues. There is a pressing need to explore agricultural practices that can adapt
to climate, social, and economic variations, ultimately promoting sustainability
in Colombian agriculture.

208

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAQueremos expresar los sinceros agradecimientos a todas las personas que han sido
parte fundamental en el desarrollo de este proyecto:
A las personas de la vereda el Fical, por su valiosa contribución a este proyecto. Su
tiempo, conocimiento y colaboración fueron fundamentales para el desarrollo dela biofábrica y de la investigación. Estamos agradecidos por su disposición para
compartir sus experiencias y sabiduría, así como por abrirnos las puertas de sus
hogares y tierras.
Agradecemos también a los integrantes del semillero Rocío, quienes decidieron
sumarse a este. Su participación ha sido fundamental para lograr los resultados
alcanzados.
Un agradecimiento especial a Michelle Aljure y Oscar Rojas. Su apoyo incondicional, su
disposición para brindar una mano y su valioso aporte han sido de gran importancia
para superar los desafíos y alcanzar las metas.
También quiero agradecer a Agrolab por brindarnos la oportunidad de utilizar sus
instalaciones para realizar las primeras pruebas de los biofertilizantes.
A todas las personas que de una u otra manera han contribuido en este proyecto, ya
sea con sus conocimientos, su tiempo, su disposición o su apoyo.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:biofabrica, co-creación, ganadería sostenible, agro, simijacaw
acción - comunidad - exploración - sensibilidad

Teniendo en cuenta esto, se planteó el proyecto (Re)conectando, que tiene como209

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Transmediar
Los proyectos Transmedia son multidireccionales
y apelan a las emociones de quienes las
experimentan, ya que a través de ellos se puede
interpretar la narración y conectar con ella.

Transmedia projects are multidirectional
and appeal to the emotions of those who
experience them, since it is through themthat the narrative can be interpreted andconnected with.

To Transmedia

210

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Lapsus Trópicus
Lapsus Trópicus
KAREN AUNE (BRASIL)
Artista
Universidad de los Andes
kaune@uniandes.edu.co

S1

Lapsus Trópicus es el resultado de una investigación desde la praxis creativa
que busca generar una especulación desde una perspectiva poética sobre la
relación entre el ser humano, la tecnología y la naturaleza a partir de la hipótesis ficticia sobre que qué pasaría si un glitch -un error informático- empezara
a transformar un ecosistema especifico. En este contexto, el proceso creativode la obra dialoga desde el arte con el diseño, la arquitectura, el cine de ciencia
ficción y el impacto de la tecnociencia, al explorar los debates sobre la biotecnología y la virtualidad versus la fragilidad del universo biológico, para reflexionar
sobre las consecuencias de la era del Antropoceno.
Lapsus Trópicus se materializa como un jardín botánico digital, una naturalezatransformada por la tecnología; un mundo artificial, sensorialmente virtual ydonde es importante la idea de lo fractal; un espacio fragmentado, simbiótico,orgánico e invasivo que proporciona la inmersión del espectador y a la vez lasensación de ser un explorador en un mundo por venir, alterado por un glitch generado desde su propio medio de producción en el que cada elemento botánico
es clonado y muta digitalmente una y otra vez hacia otro elemento más complejo. La floresta pretende ser la Matrix entre el mundo virtual y su simulacro: elbiológicamente real.

to generate a speculation from a poetic perspective on the relationship between
humans, technology and nature based on the fictional hypothesis of what would
happen if a glitch -a computer error- began to transform a specific ecosystem.
In this context, the creative process of the work dialogues from art with design,architecture, science fiction cinema and the impact of technoscience, exploring
the debates on biotechnology and virtuality versus the fragility of the biologicaluniverse, to reflect on the consequences of the Anthropocene.
Lapsus Trópicus materializes as a digital botanical garden, a nature transformed

Imagen archivo de autor

by technology; an artificial world, sensorially virtual and where the idea of the212

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

fractal is important; a fragmented, symbiotic, organic and invasive space thatprovides the immersion viewer’s immersion and at the same time the feeling of
being an explorer in a world to come, altered by a glitch generated from its own
means of production in which each botanical element is cloned and digitally mutated over and over again into more complex element. The forest pretends to be
the Matrix between the virtual world and its simulacrum: the biologically real one.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Arte, Diseño, Arquitectura, Ciencia ficción, Instalación
acción - escenario
ficción - materialidad - objeto - tecnología - transición

Lapsus Trópicus is the result of a research through the creative praxis that seeks

213

Imagen de ARQDIS

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Proyecto realizado con el apoyo del Fondo de Apoyo a Profesores Asistentes (FAPA)
para la Investigación-Creación de la Universidad de los Andes desde la Facultad deArquitectura y Diseño.
Asistente de Investigación: Carlos Salamanca

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

Fotografía: William Aparicio
Colaboración sonora: Alejandro Zuluaga y Pol Moreno
Equipo FabLab: Oscar Parada y Jhon Mario Suaterna
Acabados: Luis Ángel Bejarano, Jeniffer Pinto, Mauricio Corredor y Jefry Triana

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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Frente a la (re)colección, la (re)acción |Incluso la iluminación espasajera
Even enlightenment is temporary

DAVID FELIPE RODRÍGUEZ (COLOMBIA)
Arquitectura
Universidad de los Andes
df.rodriguez40@uniandes.edu.co

CJ

Es necesario superar las nociones del talento y del mito del genio solitario. Pensar que existen individuos excepcionales con habilidades innatas, inalcanzables para los demás, es una creencia obsoleta, pues se menoscaba la importancia de la disciplina y la práctica para perfeccionar nuestras habilidades por
medio de una actitud de aprendizaje continuo.

cultivable y entrenable. Se inspira en los conceptos de la mentalidad creativa
maleable y la autoeficacia creativa, utilizados en psicología para describir dos
formas de pensamiento asociadas. La primera se refiere a las creencias individuales sobre si la creatividad es una habilidad desarrollable o un atributo
fijo. La segunda describe la confianza en la capacidad propia para producir resultados creativos. Ambas formas de pensar se basan en una actitud abierta y
resolutiva, fundamentales para generar ideas y perspectivas novedosas en el
individuo, su comunidad y la sociedad.
Se exhiben los resultados (positivos y negativos) de una práctica diaria de creación en diversos medios: ilustraciones, mini-ensayos, playlists y video tutoriales. Su objetivo es demostrar el potencial de la constancia, la compasión hacia
sí mismo y la aceptación de los errores en el proceso creativo como antídotos aconcepciones limitantes como el perfeccionismo, el miedo, la duda o el talento.
El título alude a la incompletitud del proceso creativo que con cada nuevo resultado deja la sensación de que aun quedan aspectos por mejorar, caminos
por explorar o perspectivas por considerar. La creación en diferentes medios ycanales buscan despertar preguntas (en el artista y en los espectadores) que
Imagen de ARQDIS

conduzcan a nuevas experiencias creativas. No obstante, toda evolución requie-216

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

re abandono, por lo cual, al día (o semana) siguiente, es necesario agradecer laslecciones, pero, empezar de nuevo en busca de nuevos aprendizajes y momentos de lucidez.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Creatividad, Mentalidad Maleable, Autoeficacia, Ilustración, Comunicación, Medios Digitales
espacio - materialidades
conflicto - emocionalidad - exploración - tiempo

Este proyecto artístico promueve la idea de que la creatividad es una habilidad

217

Frente a la (re)colección, la (re)acción |It is time to move beyond the notion of talent and the myth of the lone genius.
Thinking that there are exceptional individuals with innate abilities which sit
out of reach for others is an outdated belief, as it undermines the importanceof discipline and practice to perfect our skills through a continuous learning
attitude.
This artistic project promotes the idea that creativity is a cultivable and trainable skill. It is inspired by the concepts of the growth creative mindset andcreative self-efficacy, which are used in psychology to describe two associatedways of thinking. The first refers to individual beliefs about whether creativity isa developable skill or a fixed attribute. The second describes confidence in one’s
own ability to produce creative results. Both ways of thinking are based on an
open and resolutive attitude, which are fundamental to creating new ideas andperspectives in the individual, their community, and society.
The results (positive and negative) of a daily creative practice in various media
are exhibited: illustrations, mini-essays, playlists, and video tutorials. Its objective is to demonstrate the potential of constancy, self-compassion, and the acceptance of errors in the creative process as antidotes to limiting conceptions
such as perfectionism, fear, doubt, or talent.
The title alludes to the incompleteness of the creative process in which every
new result leaves the impression that there are still aspects to improve, paths to
explore, or perspectives to consider. The use of various media and distribution
channels seeks to inspire questions (in the artist and in the spectators) thatlead to new creative experiences. However, all evolution requires abandonment,so the next day (or week) it is necessary to be grateful for the experience andstart again in search of new learning and moments of clarity.

218

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAImagen de ARQDISImagen archivo de autor

The Mystery School y a Bronques por su mentoría y apoyo.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

219

Frente a la (re)colección, la (re)acción |DESERT Z:
Circustancias robóticas
DESERT Z: Robotic Circumstances

DANIELA ATENCIO (VENEZUELA)
Arquitecta
Universidad de los Andesd.atencio@uniandes.edu.co
CLAUDIO ROSSI (VENEZUELA)
Arquitecto
Universidad de los Andes
cj.rossi44@uniandes.edu.co

C

DESERT_Z es la materialización circunstancial del desierto de la guajira desde
dos aproximaciones: La primera, desde las traducciones de procesos temporales y espaciales expresadas con el brazo robótico. El tiempo en el movimiento yen la transformación de las piezas durante la exhibición (cronológica) conforman un conjunto de cambios y efectos precisos y performáticos. El robot editará
el material por medio del calor creando una doble lectura. El calor del desierto,su población y su cultura, pero también el calor como efecto climático global,
ineludible e indetenible, descubriendo un paisaje oculto a lo largo de tiempo.
La segunda, desde el espacio circunstancial del robot que recuerda a la Yonna

Como lo propone Ortega y Gasset en Meditaciones del Quijote (1912), el espacio
es circunstancial en tanto su etimología alude a las estancias que circundanlas formas de habitar. En este sentido, el robot y su espacio circunstancial deacción (360 grados), promueve un alrededor y un contexto temporal, entre agentes materiales como interpretes (testigos verticales) y resultados interpretados
como nuevas capacidades materiales.
La coreografía robótica está programada para ejecutar la edición de los 12 testigos. Ediciones de 30 minutos que representan una compresión del tiempo estudiada con precision desde el comportamiento material (material behavior).
Cada sesión de 30 minutos, representan 1800 segundos. Si cada segundo se
traduce en un día (y una noche), estaremos acumulando un total de 30 hipoteticos años en las seis sesiones de ejecución durante Pabellón. Desert_Z es entonImagen archivo de autor

ces una programación sobre el pasado, el presente convulso y un paisaje futuro220

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA(año 2050). Desert_Z es un ejercicio de exploración sobre paisajes y materiales
en Latinoamérica desde el uso del brazo robótico.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Robot, coreografía, físico-digital, fabricación digital, 3Dscanning
fronteras - transición
materialidad - objeto - pedagogía - tecnología - tiempo

Wayuú (Finol et.al. 2009).

221

Frente a la (re)colección, la (re)acción |DESERT_Z is the circumstantial materialization of the Guajira desert from two
approaches: The first is from the translations of temporal and spatial processes
expressed with the robotic arm. The time in the movement and transformationof the pieces during the exhibition (chronological) conforms to a set of precise
and performative changes and effects. The robot will edit the material throughheat, creating a double reading. The heat of the desert, its population, and its
culture, but also the heat as a global climatic effect, that is inescapable andunstoppable, finding a hidden landscape over time. The second is from the circumstantial space of the robot reminiscent of the Pioi for the Wayuú’s Yonna(Finol et al. 2009).
As proposed by Ortega y Gasset in Meditations on Don Quixote (1912), space iscircumstantial insofar as its etymology alludes to the stances that surroundthe forms of inhabiting. In this sense, the robot and its circumstantial space ofaction (360 degrees) promote a surrounding and a temporal context between
material agents as interpreters (vertical witnesses), and results interpreted as
new material capacities.
The robotic choreography is programmed to execute the edition of the 12 witnesses. Editions of 30 minutes represent a time compression studied with precision from the material behavior. Each 30-minute session represents 1800 seconds. If each second translates into a day (and a night), we will be accumulating
30 hypothetical years in the six sessions of execution during Pavilion. Desert_Z
is programming about the past, the convulsive present, and a possible future
landscape in the year 2050.
Desert_Z is an explorative exercise of translations between landscapes andmaterials in Latin America using the robotic arm.

Imágenes de ARQDIS

Este proyecto fue desarrollado por los autores: Profesores Daniela Atencio & Claudio
Rossi, con el Semillero de Investigación - Creación Video Games & Robots, Líderes:Daniela Atencio, Claudio Rossi. Estudiantes de Pregrado: Valentina Aguilar, Valentina
Trujillo, Daniela Duarte, Felipe Zorro, Laura García, Sofía Prado. Egresados: Valeria Ayala
y Camila Dussan. Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad de Los Andes.

222

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

223

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Modernidad paisa:
una Bauhaus dislocada
Paisa modernity: A dislocated Bauhaus

DAVID VÉLEZ SANTAMARÍA (COLOMBIA)
Arquitecto, profesor
Universidad Pontificia Bolivariana
david.velezsa@upb.edu.co
INGRID QUINTANA GUERRERO (COLOMBIA)
Arquitecta, profesora
Universidad de los Andesi.quintana20@uniandes.edu.co
CÉSAR PEÑA IGUAVITA (COLOMBIA)
Diseñador Industrial, profesor
Universidad de los Andes
cepena@uniandes.edu.co
DAVID CABRERA RUEDA (COLOMBIA)
Arquitecto
Universidad de los Andes
arq.decabrera36@gmail.com

C

En esta puesta en escena multimedial de fotografía, audio, registro sonoro y
reproducción de ilustraciones se reflexiona sobre el proceso curatorial de la
exposición Bauhaus Reverberada Medellín (2022), cuya conceptualización ha

224

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

informado la investigación trans mediática tanto en la Bauhaus como en otrosámbitos del arte y diseño modernos. La instalación se centra en el concepto dedislocación - detonante del proyecto Bauhaus Reverberada - con especial atención en la producción material antioqueña, revisada en la exposición de 2022
bajo dos lentes: la construcción del sujeto moderno y la realización de una obra
de arte total en el ámbito local. Ambas lentes denotan procesos que estuvieron
enmarcados en el desarrollo industrial medellinense y su negociación con lacultura tradicional de la región.
In this multimedia staging of photography, audio, sound recording and reproduction of illustrations, we reflect on the curatorial process of Bauhaus Reverberada Medellín (2022) an exhibition whose conceptualization has emerged
from a series of speculations about devices and concepts that have informed
the transmedia research both at the Bauhaus and in other fields of modern art
and design. The installation focuses on the concept of dislocation - the trigger
for Bauhaus Reverberada project - with special attention to the material production of Antioquia, reviewed in the exhibition under two lenses: the constructionof the modern subject and the realization of a total work of art in the local scope.
Both lenses denote processes that were framed in the industrial development ofMedellín and its negotiation with the traditional culture of the region.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Dislocación, iteraciones, Bauhaus, modernidad, Medellín
fronteras - transición
exploración - género - imagen narrativa - objeto - pedagogía

Reproducción fotográfica de serigrafía sobre papel por Wilfredo Arcay.
Imagen cortesía del Museo de Arte, Rhode Island School of Design RISD, Providence, USA.

surgido de una serie de especulaciones sobre dispositivos y conceptos que han

225Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imágenes de ARQDIS226

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

227

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Futuros alimentarios:
paisajes de acuaponía urbana
y diseños biosociales
Food futures: Urban aquaponics landscapes and biosocial
dietary designs
ESTUDIO AGROLAB (COLOMBIA)
Semillero interdisciplinario
Universidad de los Andes
Daniel Avendaño
Antonia Roda Otero
Maria José Sánchez Martínez
Mateo Villegas Villegas
Freddy Zapata Vanegas
fzapata@uniandes.edu.coAU

En este espacio invitamos a los visitantes a vivir una experiencia pedagógica
para el diseño de nuevos mundos posibles. Adentrándonos en un paisaje deacuaponía urbana vamos a imaginar escenarios con servicios agro-ecosistémicos para humanos y no humanos. Iniciamos con una exploración fragmentando
vegetal y la tecnológica. Cada atmósfera permite entender un aspecto de esta
compleja relación ecosistémica de la cual hacemos parte. Conociendo las particularidades técnicas, sociales y biológicas de cada una de estas atmósferas,
damos lugar a pensar prospectivamente las formas de la acuaponía y sus relaciones biosociales para un planeta en crisis. Así, se construye una forma eficazde divulgar ciencia y tecnología e involucrar a los asistentes en la imaginación,
narración y diseño de futuros posibles.
Este escenario es una continuación del proceso investigativo en el que invitamos a explorar la acuaponía, no sólo como una herramienta para el cultivo
integrado de peces y plantas, sino también como un medio para el estudio interdisciplinario de futuros alimentarios. A través de espacios etnográficos, exploratorios y colectivos basados en las nociones de futuros y relaciones multiespecie, generamos insumos para la creación de valor. Allí se generan losfundamentos para proyectar nuevos diseños aplicados a realidades concretas ya diferentes formas de vida urbana.

Imagen archivo de autor

Sabemos que habrá salidas de la crisis climática solo con una “resurgencia

228

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

multiespecie”(Tsing, 2005). Esto quiere decir que para florecer como sociedad
tendremos que florecer junto al enorme cúmulo de especies que sostienen
nuestra vida en el planeta y nos alimentan. Para esto, hay que diseñar paisajes
urbanos habitados y habitables por toda la biodiversidad posible.
Tsing, A. L. (2005). Friction: An Ethnography of Global Connection.

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Acuaponía, Diseño Prospectivo, Multisensorialidad, Etnografía Multimodal, Ecosistema Alimentario
imagen - narrativa
comunidad - exploración - pedagogía - sostenibilidad - tecnología

el sistema acuapónico en cuatro atmósferas: la microscópica, la acuática, la229

Frente a la (re)colección, la (re)acción |In this space we invite our visitors to live a pedagogical experience made to design new possible worlds. Entering an aquaponic urban landscape, we will imagine scenarios with agro-ecosystemic services for humans and non-humans. It
will start with a fragmentated exploration of the system in four atmospheres: themicroscopic, the aquatic, the botanical and the technological. Each atmosphere
allows the visitor to understand one aspect of this complex ecosystemic relation
we are part of. After getting to know the technical, social and biological particularities of each atmosphere, we can give space to the prospective thinking on the
shapes of aquaponics and its biosocial relations for a planetary crisis. Thereby,
we create an efficient way of teaching science and technology whilst involving
the visitors in the imagination, narration and creation of possible futures.
This stage is a continuation of the research process in which we invite to explore
aquaponics, not only as a tool made to grow fish and vegetables, but also as a
medium for an interdisciplinary study of food futures. Through ethnographic,
exploratory and collective spaces we produce insights for value creation basedon notions of the future and multispecies relations. This way we generate thebasis to build new designs applied to concrete realities and diverse urban inhabitants.
We belive that the way out of climate crisis can only happen with a “multispecies resurgence” (Tsing, 2005). This means that, in order for us to flourish as asociety, we will have to flourish together with the enormous amount of species
that sustain our life on earth and feed us. This requires us to design urban land-

Imágenes de ARQDIS

scapes livable and inhabited by all the biodiversity possible.

Imagen archivo de autor

Tsing, A. L. (2005). Friction: An Ethnography of Global Connection.

230

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

231

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Persiguiendo corotos en un
portal de inseguridades
Chasing things in a portal of insecurities

MARIANA CASTRO (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andesm.castro13@uniandes.edu.co
ISABELLA GARRIDO (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andes
i.garrido@uniandes.edu.co
JOYCE WEEBER (COLOMBIA)
Estudiante de Diseño
Universidad de los Andes
j.weeber@uniandes.edu.co

S1

Persiguiendo corotos en un portal de inseguridades es una propuesta de puesta
en escena para el trapero y rapero Ha$lopablito, que nace de un cuidadoso acercamiento a la lírica del artista y de su proceso creativo, con el fin de exaltar lacotidianidad bogotana que envuelve y caracteriza su trabajo musical. En esenestética ya definida a través del dibujo a lápiz de color), para visibilizar y resignificar los elementos propios de su entorno urbano, de modo que la audiencia
se vea también reflejada y representada en el escenario. Para el universo del rap
y el trap, la calle, la clase media y la cultura popular son ejes centrales; el pueblo
es el que marca el camino de las líricas y de las imágenes que lo representan;
así las cosas, esta propuesta trasciende los medios y los motivos típicamenteasociados al rapero tradicional, que se podrían identificar como aspiracionaleso idealizados.
Con la investigación, entendimos que las líricas de Pablito, a pesar de usar un
lenguaje coloquial y su carácter juguetón, exponían realidades crudas de una
Bogotá hostil y decadente; un contraste que decidimos explotar en la propuesta
visual y conceptual de la puesta en escena, al situar al cantante en una Bogotá

Imagen archivo de autor

apocalíptica que lo obliga a enfrentar sus inseguridades como artista.

232

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA“Persiguiendo Corotos en un Portal de Inseguridades” is a stage production proposal for the Colombian trap and rap artist Ha$lopablito. It originates from a
careful exploration of the artist’s lyrics and his creative process, paying homage
to the everyday street life of Bogotá, which has been found to deeply influenceand characterize his musical work. Essentially, this stage production design appropriates the artist’s visual-artistic style –through his colored pencil drawings’

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
Puesta en escena, performance, dirección creativa, escenografía, storytellingacción - escenario
escenario - ficción - imagen narrativa - metaforas - tiempo

cia, esta puesta en escena apropia el trabajo artístico-visual del cantante (y su233Frente a la (re)colección, la (re)acción |aesthetic– to showcase and reinterpret elements inherent to his urban environment, thereby allowing his local audience to see themselves reflected and represented on stage.
In the realm of rap and trap, the streets, the middle class, and pop culture are
central axes; it is the locals who pave the way for the lyrics and symbols that will
later on represent them. Consequently, this proposal transcends the means andmotives typically associated with a rapper’s practice, which could often be seen
as aspirational or idealized wishes of a future self.
Through our research, we came to understand that Pablito’s lyrics, despite their
Imagen archivo de autor

colloquial language and playful nature, exposed harsh realities of a hostile anddecadent Bogotá. This contrast is what we decided to exploit in the visual andconceptual proposal of the stage production, by placing the artist within an
apocalyptic city that compels him to confront his insecurities as a young adult

Imagen de ARQDIS

and independent artist.

234

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

235

Frente a la (re)colección, la (re)acción |De ideas y materias puras
a impuras o Método para
plagear emociones
From pure to impure ideas and materials or Method toplagiarize emotions

LA MÁQUINA SOMÁTICA (COLOMBIA)
Conformado por:Javier Gutiérrez R.
Alexander R. Gümbel
delohumano@gmail.com

S1

Una Construcción Finita de Tiempos Presente
Esta es una ACCIÓN que describe sucintamente nuestra manera de pensar /crear. Utilizando materiales provenientes de diferentes piezas creadas por La
Máquina Somática, construimos un paisaje que ilustra nuestros procesos parala invención de obras de arte, ya sean estas para espacios teatrales convencio-

Con el uso simultáneo de estructuras temporales QUE CONTIENEN; (arquitectónicas, tecnológicas), y una serie de elementos QUE DICEN; (visuales, sonoros),
proponemos como hipótesis al lector la posibilidad de una interpretación subjetiva, alejada de estructuras narrativas habituales, colectivas o axiomáticas.

A Finite Construction of Present Times
This is an ACTION that succinctly describes our way of thinking / creating. Using
materials from different pieces created by La Máquina Somática, we construct alandscape that illustrates our processes for the invention of artworks, whether
they are for conventional theatrical or non-conventional spaces, the street or
virtual platforms.
With the simultaneous use of temporal structures THAT CONTAIN; (architectural,technological), and a series of elements THAT NARRATE; (visual, sound), we propose as a hypothesis to the reader the possibility of a subjective interpretation,

Imagen de ARQDIS

far from usual, collective or axiomatic narrative structures.

236

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPalabras claves:
retro-composición, vocabulario transformador, contenedores de la realidad expresiva, acción creativa, expresión disruptiva.
acción - escenario
acción - emocionalidad - ficción - imagen narrativa - tiempo

nales o no-convencionales, la calle o las plataformas virtuales.

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Imágenes de ARQDIS

Frente a la (re)colección, la (re)acción |238

PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

239

Frente a la (re)colección, la (re)acción |Imagen de ARQDISEPÍLOGO | CLOSING

Buenas noches para todos.

Good evening, everyone!

Esta es una noche de celebración. Cuando empezamos a concebir Pabellón, dedicamos innumerables ho-

Tonight is a night of celebration. When we first envisioned Pavillion, we dedicated countless

ras y días a estructurar nuestra misión a partir de imaginar la experiencia que queríamos crear e identifi-

hours and days to shaping our mission, imagining the experience we wanted to create, andcar a las personas con el potencial para impulsar un nuevo espacio creativo, académico e inspirador para

identifying the people who could ignite a new creative and academic space to inspire ournuestra comunidad. Pabellón es nuestra muestra de diseño y arquitectura para el mundo. Finalmente secommunity. Pavilion is our showcase to the world of design and architecture. This long-cher-hizo realidad este sueño que por tanto tiempo anhelamos, y yo no podría estar más feliz y orgulloso delished dream has finally come true, and I could not be happier or prouder of the team that has

equipo que hizo posibles estos tres maravillosos días.

made Pavilion a reality over these three wonderful days.

Quiero expresar mis más sinceros agradecimientos a los conferencistas principales de Pabellón por sus

I extend my heartfelt thanks to our keynote speakers, Gabriel Barcia-Colombo, Cazú Zegers,

importantes contribuciones y por su generosidad. Gracias Gabriel Barcia-Colombo, Cazú Zegers, Madeline

Madeline Gannon, Giancarlo Mazzanti, and Maywa Denki, for their profound contributions andGanon, Giancarlo Mazzanti y Maywa Denki. Nuestra universidad y nuestra facultad siempre tendrán las

generosity. Our university and school are your new home.

puertas abiertas para ustedes.

On behalf of Universidad de los Andes, I thank all authors for your efforts in attending the con-

En nombre de la Universidad de los Andes, agradezco a los autores que invirtieron su tiempo y esfuerzo en

ference, the first Pavilion 2023: Formats of creation in process: (re)collecting to (re)act. It is no

participar de esta primera edición de Pabellón: “Formatos de creación en proceso: (re)colección para la (re)exaggeration to say that I feel transformed; my mind is overflowing with ideas and interesting

acción”. No exagero cuando les digo que me siento transformado. Ideas y preguntas fascinantes inundan

questions, which are seeds that will soon grow into knowledge and creation.

mi mente en este momento, y sé que son semillas que pronto se convertirán en conocimiento y creación.

Pavillion is the beginning of a dream space that we hope will grow bigger and richer. And

Pabellón es tan solo el comienzo de un espacio soñado que esperamos que crezca y se enriquezca cadaremember: we look forward to seeing you again in 2026 to experience a new version of yourvez más. Aprovecho la ocasión para recordarles que en 2026 llega una nueva versión de este evento, para

creations, research, and, most importantly, your company.

la cual esperamos contar con sus creaciones, investigaciones y, sobre todo, su compañía.

Finally, I’d like to thank our wonderful team that made this conference possible —La Oficina,Para finalizar, quisiera agradecerle al equipo que hizo realidad esta conferencia: La Oficina, nuestros pro-our professors, students, the administrative team, and our partners; each of you is truly out-

fesores, los estudiantes, el personal administrativo y nuestros patrocinadores. Todos ustedes son excep-

standing. I am filled with joy and excitement, imagining what we can achieve together. Pleasecionales, y solo pensar en todo lo que podemos lograr juntos me llena de alegría y de emoción. Los invito

come up here, and let’s give them a big round of applause.

a me acompañen en la tarima ¡Démosles un fuerte aplauso!

Thank you all.

Muchas gracias a todos.

Hernando Barragán
Hernando Barragán

Dean of the School of Architecture and Design, Universidad de Los Andes - Colombia

Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes (Colombia)

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PABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIAPABELLÓN 2023. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ - COLOMBIA

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PAVILON CONFERENCES
PROCEEDING SERIES
10/2023 BOGOTÁ, COLOMBIA