一般部門

目次

Contents

一般部門 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 01

General Category＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 01

Grand Prix Award＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 02

グランプリ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 02

準グランプリ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 04

優秀賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 07
中川ケミカル賞＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 12

Quasi-Grand Prix Award＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 04

Excellence Award ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 07
Nakagawa Chemical Award＿＿＿＿＿＿＿＿ 12

審査員講評 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 16

Judges'Comments＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 16

審査風景 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 21

Scenes of Judgement＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 21

学生部門 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 23

Student Category

テーマ：35th Anniversary (or 35)

Theme : 35th Anniversary (or 35)

金賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 24

Gold Award

銀賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 26

Silver Award ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 26

銅賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 28

Bronze Award ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 28

入選 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 30

Excellent Work ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 30

審査員講評 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 33

Judges'Comments ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 33

審査風景 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 37

Scenes of Judgement＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 23＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 24＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 37＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 38

Acknowledgement [Koichi Nakagawa] ＿＿＿＿＿ 38

募集要項 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 40

Solicitation Conditions ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 40

ご挨拶 [ 中川興一 ]General Category

グランプリGrand Prix Award

D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY
デザイナー／宮田 裕美詠 [ストライド]
施工管理／濱 貴文 [ハマ企画(株)]施工／大浦 裕二、早川 勝美、齊藤 累 [ハマ企画(株)]クライアント／ディアンドデパートメントプロジェクト
ディレクター／ナガオカケンメイ [ディアンドデパートメントプロジェクト]
進行管理／進藤 仁美 [ディアンドデパートメントプロジェクト]
フォトグラファー／柿本 萌 [ストライド]

D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY
Designer ／ Yumiyo Miyata [STRIDE]
Construction manager ／ Takayoshi Hama [Hamakikaku Co., Ltd.]
Constructor ／ Yuji Ooura, Katsumi Hayakawa, Rui Saito[Hamakikaku Co., Ltd.]
Client ／ D&DEPARTMENT PROJECT
Director ／ Nagaoka Kenmei [D&DEPARTMENT PROJECT]
Progress manager ／ Hitomi Shindo [D&DEPARTMENT PROJECT]
Photographer ／ Moe Kakimoto [STRIDE]

0203

準グランプリ
Quasi-Grand Prix Award

挟まる人

鈴木マサルの傘

ディレクター、デザイナー、フォトグラファー／志茂 浩和 [神戸芸術工科大学]

ディレクター／鈴木 マサル [(有)ウンピアット]

pop up store 2018

デザイナー／鈴木 マサル [(有)ウンピアット] 、坂元 夏樹
フォトグラファー／三嶋 義秀

TrappedDirector, Designer, Photographer ／ Hiroyasu Shimo[Kobe design unversity]

Masaru Suzuki's umbrella pop up store 2018
Director ／ Masaru Suzuki [UNPIATTO INC.]
Designer ／ Masaru Suzuki [UNPIATTO INC.], Natsuki Sakamoto
Photographer ／ Akihide Mishima

Installation view: Roppongi Art Night 20180405

準グランプリ

優秀賞

Quasi-Grand Prix Award

Excellence Award

affects

あおぞら皮膚科クリニックサイン計画

ディレクター／村上 雅士 [㎡｜emuni]

ディレクター／廣村 正彰 [ 廣村デザイン事務所]

デザイナー／村上 雅士、柴田 萌 [㎡｜emuni]

デザイナー／平島 太一 [ 廣村デザイン事務所]

クライアント／ (株)竹尾 青山見本帖

クライアント／あおぞら皮膚科クリニック

プリンティングディレクター／川端 孝一郎 [(株)日光プロセス]

フォトグラファー／ナカサアンドパートナーズ

フォトグラファー／桜井 ただひさ

Aozora Dermatology Clinic Signage Systemaffects

Director ／ Masaaki Hiromura [HIROMURA DESIGN OFFICE]

Director ／ Masashi Murakami [㎡｜emuni]

Designer ／ Taichi Hirashima [HIROMURA DESIGN OFFICE]

Designer ／ Masashi Murakami, Moe Shibata [㎡｜emuni]

Client ／ Aozora Dermatology Clinic

Client ／ TAKEO Co, Ltd. Aoyama MIHONCHO

Photographer ／ Nacása & Partners Inc.

Printing Director ／ Koichiro Kawabata [Nikko Process Co, Ltd.]
Photographer ／ Tadahisa Sakurai

06

07

優秀賞
Excellence Award

Hard Boiled Daydream（Sculpture/Spook) #1

日本郵政株式会社 本社オフィス 応接室

監修／ (公財)彫刻の森芸術文化財団

ディレクター／齋藤 隆司 [日本郵政不動産(株)]アーティスト／金氏 徹平

デザイナー／平手 健一 [テラダデザイン一級建築士事務所]

主催／三菱地所(株)空間設計／崎山 茂、大坪 泰、田口 富英、讃井 章、渡邉 順一、本間 行人、
丸山 義貴 [(株)日本設計]

Hard Boiled Daydream (Sculpture/Spook) #1
Direction ／ CHOKOKU-NO-MORI ART FOUNDATION
Artist ／ Teppei Kaneuji
Organizer and Sponsor ／ MITSUBISHI ESTATE CO., LTD.

クライアント／日本郵政(株)照明デザイン／土井 智子 [(株)YAMAGIWA]
施工／ (株)竹中工務店、(株)びこう社
フォトグラファー／大森 有起、川澄・小林研二写真事務所

Reception Room ofJapan Post Holdings Co., Ltd. Head OfficeDirector ／ Takashi Saito [Japan Post Real Estate Co., Ltd.]
Designer ／ Kenichi Hirate [TERADADESIGN ARCHITECTS]
Interior design ／ Shigeru Sakiyama, Toru Otsubo, Tomihide Taguchi,
Akira Sanui, Junichi Watanabe, Yukito Honma,
Yoshitaka Maruyama [NIHON SEKKEI, INC.]
Client ／ JAPAN POST HOLDINGS Co., Ltd.
Lighting design ／ Tomoko Doi [Yamagiwa Corporation]
Constructor ／ Takenaka Corporation, BIKOHSHA INC.
Photographer ／ Yuki Omori,Kawasumi ・ Kobayashi Kenji Photograph Office

08

09

優秀賞
Excellence Award

銀座の白い森ブラックアウトステッカー

アートディレクター／雲野 一鮮 [fRAum]

ディレクター／白川 勝悟 [ファーイーストガジェット]アートカリグラファー／ヨウコ フラクチュール [fRAum]

デザイナー／白川 勝悟、竹内 優 [ファーイーストガジェット]

クライアント／樋口 昌樹、檜原 由比子、福田 知子 [(株)ザ・ギンザ]
施工／雲野 一鮮 [クモノデザイン(株)]フォトグラファー／鈴木 賢一、雲野 一鮮

White forest undergroundBlackout sticker
Director ／ Shogo Shirakawa [Far East Gadget]
Designer ／ Shogo Shirakawa, Masaru Takeuchi [Far East Gadget]Art Director ／ Kazuki Kumono [fRAum]Art Calligrapher ／ Yoko Fraktur [fRAum]
Client ／ Masaki Higuchi, Yuiko Hihara, Tomoko Fukuda[THE GINZA CO.,LTD.]
Constructor ／ Kazuki Kumono [KUMONO DESIGN INC.]
Photographer ／ Kenichi Suzuki, Kazuki Kumono

1011

中川ケミカル賞
Nakagawa Chemical AwardSAGA FURUYU CAMP サイン計画
ディレクター／原田 祐馬 [(株)UMA design farm]

100 colors no.25 / 新宿駅"colorscape"デザイナー／津田 祐果 [(株)UMA design farm]

会場／ JR 新宿駅新南改札外「Suicaのペンギン広場」

クライアント／佐賀市

アーティスト／ エマニュエル・ムホー

設計／馬場 正尊、加藤 優一 [(株)オープン・エー ] 、武井 良祐 [(株)OSTR]

クライアント／ 新宿クリエイターズ・フェスタ実行委員会

施工／納所 靖成 [(株)永池 ]フォトグラファー／ 志摩大輔

フォトグラファー／衣笠 名津美

SAGA FURUYU CAMP
Director ／ Yuma Harada [UMA/design farm]
Designer ／ Yuka Tsuda [UMA/design farm]
Client ／ Saga City
Architect ／ Masataka Baba, Yuichi Kato [Open A Ltd.],
Ryosuke Takei [OSTR Inc.]

100 colors no.25 / Shinjuku Station"colorscape"Venue ／ Shinjuku Station「Suica's Penguin Park」
Artist ／ emmanuelle moureaux
Client ／ Shinjuku Creators Festa Executive Committee
Photographer ／ Daisuke Shima

Constructor ／ Yasunari Nousho [Nagaike co.,ltd.]
Photographer ／ Natsumi Kinugasa

1213中川ケミカル賞
Nakagawa Chemical AwardBAO BAO ISSEY MIYAKE CLOUD

2019年の日本の色デザイナー／平綿 久晃、渡部 智宏 [(株)モーメント]

ディレクター／菅 章 [ 大分市美術館 ]クライアント／株式会社イッセイミヤケ

デザイナー／流 麻二果

フォトグラファー／荒木 文雄

クライアント／大分市アートを活かしたまちづくり推進会議
大分アートフェスティバル2019「回遊劇場 SPIRAL」

BAO BAO ISSEY MIYAKE CLOUD
Designer ／ Hisaaki Hirawata, Tomohiro Watabe [MOMENT Inc.]

フォトグラファー／久保 貴史

Client ／ ISSEY MIYAKE INC.

Colors in Japan, 2019

Photographer ／ Fumio Araki

Director ／ Akira Suga [OITA CITY ART MUSEUM]
Designer ／ Manika Nagare
Client ／ OITA ART FESTIVAL 2019 "Exclusion theater SPIRAL"
Photographer ／ Takashi Kubo

1415

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]

みずみずしくも、
プロフェッショナルの切れ味

原点回帰

原 研哉 [審査委員長]

佐藤 卓

カッティングシートは、
グラフィックデザインの力を都市空間の中で最大化する

効 果 的に用いた表 現だった。色 面を表 現する素 材だけではなく、隙 間 の

今回の審査は新型コロナウイルスの影響により、一時オンラインでの審査も選択の印象を一言で言えば、ひと回りして基本に帰ったということになるだろう。その色材である。そういう意味で今年の CS デザイン賞は、
とても好ましい成果を空 間に自在に映 像を生み出す素 材としてカッティングシートを捉えた着 画

肢にあがったが、結果として例年通り、審査員全員が直接会って討議できたこと象徴として、今年のグランプリが選ばれたように思う。特に大掛かりな演出もなく、生み出せたのではないかと思う。グランプリの富山のギャラリーのファサードがよかった。
「 傘 」のポップアップストアのガラスのファサードに展 開されは、喜ばしいことだった。やはり討議の質を考慮すると、発言のタイミングを摘み辛い

今までにない新しい使い方の提案でもない。極シンプルなギャラリーのガラス面の仕事は、決して大きくはない、
むしろとても慎ましい空 間を、実に魅力的なたグラフィックスもとても気 持ちのいい作 品だった。カッティングシートは、
ビ

オンラインでするべきではないと、個人的には思っていたからだ。そしてコロナ禍

にシートを施したシリーズの仕事である。つまり、何かが突出しているのではなく、エントランスに変 容させている。その的確な仕事ぶりに感銘を受けた。毎回ジュアルをかたちづくる素材だけではなく、透過光を上手に制御する素材でもでは、思いもよらなかった事が身の周りでも次々に起こっている。ソーシャル・

グラフィックデザインとしての表現力が、他を圧倒したということだ。
さほど大きく

テーマや雰囲気の異なる展覧会を、それぞれその本質をつかんだグラフィックあるわけで、傘の上に落ちかかる影のグラフィックスの美しさは感動的だった。

ディスタンスが求められるようになった街中には、人と人が適切な距離を空けるもない１枚のガラス面が、グラフィックデザインの力によって、実に多様に見える。

スに集約していく手腕はとても高度なものであり、堂々とした王道の仕事ぶり

正面にガラスを配した、
まさに影を生み出す装置のような建築に、非常によくために、床にラインや足裏サインが貼られたり、緊急な対応が求められる状況に

新しい表現や驚かされることに、とかく目を奪われがちだが、今回はこの基本的ながら、みずみずしい感 覚の良さもあわせ持ったデザインだと感じた。まさに合致したデザインだと思った。青山見本帳のグラフィックスも同じく透明ガラス

おいても、役に立っているシートを見る機会が多くなった。床に貼られたシートをなシートのポテンシャルを素直に引き出した仕事に、最終的には審査員全員がカッティングシートの魅力の原点を、あらためて思い起こさせてくれる作品である。

の上に展開されたデザインだったが、グラデーションが背景に溶け込んでいく

世界中の人がこんなにも意識することは、未だかつてなかったであろう。この魅了された。グラフィックデザイナーとしては、
ある意味、嬉しい結果である。ただ、「 六 本 木アートナイト」参 加 作 品である、ビルとビルの隙 間に展 開するプロ

表現がとても自然に展開されていた。ありそうでなかった表現をさらり自然にことはつまり、必要な時に貼って、変更もしくは不必要になったら綺麗に剥がせる

最後まで作品としての総合的な魅力に惹きつけられたのは、準グランプリになった

ジェクターを使ったアート作品も、
とても面白かった。小さな隙間にぎゅうぎゅう

具体化している。グランプリをはじめとする受賞作品はいずれも、
カッティング

シートの有用性が、既に社会に浸透していたことを物語っている。そして昔に比「挟まる人」だ。
シートの使い方としては、
白いスクリーンでしかないわけだが、都会に押し込まれる人間は、通常の人間の倍ほどの大きさであるが、そのスケール

シートを用いたプロフェッショナルの仕事として、
グラフィックデザインの領域

べ、簡単な床のライン表記を例にとってみても、美しく貼ろうという意識が定着のビルの隙間に挟まる巨大な動く人は、実にアイロニカルな魅力がある。
この２つの選定が絶妙であった。
ビルの隙間に仕込まれたスクリーンのサイズが、このを勇気づける仕事ではなかったかと思っている。

16

しているように感じられる。ラインを貼るにしても、場所、太さ、色、平行、等間隔、の仕事が今年は特に印象に残った。世界における新型コロナウイルスの影響

作品の着眼点を的確に物語っていた。カッティングシートには、背面投影に耐久性など、いくつかのデザイン要素を求められるわけだが、ほぼどこの現場にはまだまだ続きそうで、人と人の適切な間隔を保つことが、社会のルールになり

よってスクリーンの機 能を果たす磨りガラス状の製 品がある。その素 材を行ってもある程度のクオリティーを保っているのだ。
これは、中川ケミカルが長年つつある。そんな中から、先にも例に出したが、床におけるシートの使い方、新しCSデザイン賞を通して、環 境デザインとしてのシートのあり方を提 案し続け

い考え方の壁面サインなどが生まれてくる可能性を感じる。人を驚かすだけではなく、てきた成果が、何かしら影響しているのではないかと思う。そして今年の審査

これからは、新しい時代に機能するシートのアイデアがさらに求められるように思う。

Fresh, professional sharpness

Back to the Basics

Kenya Hara [Chief Judge]

Taku Satoh

Cutting sheets are colored material to maximize the power ofgraphic design in urban spaces. In this sense, I suppose that the
CS Design Awards this year produced a very favorable result.
The work of the Toyama Gallery, the Grand Prix Award winner,transformed an anything but big, rather humble space into a very

to capture cutting sheets was excellent as not only the material toexpress the colors but the material to produce the images freely
in the space between the gap. A graphics work developed for theglass façade of an umbrella pop-up store was very pleasant, aswell. Cutting sheets are material not only to visualize a shape but

attractive entrance. I was impressed by its precise performance.
The Toyama Gallery integrated exhibitions whose theme andatmosphere were different every time into graphics that caught
the essence of each work, which could be achieved by highly
advanced skills. I felt that it displayed a fresh sense in its good
design, while it took a dignified orthodox method. This was exactly
the work to remind us of the core appeal of cutting sheets.The
artwork that was entered as Roppongi Art Night was also very
interesting because projectors were used to develop the work in
the gap between buildings. An individual who was squeezed into
the narrow gap between buildings was projected twice as large
as average people, and this choice of scale was impeccable. The
size of the screen installed into the gap between buildings told us
precisely of the artist's intended point of view for this work. The
lineup of cutting sheets included one with a finish of frosted glass,which functioned as a screen when projected from the rear. The
artist expressed his work effectively using that material. The idea

also to fully control the transmitted light. The beautiful graphics
of shadows falling onto the umbrellas were moving. I felt thatthe design of this work fully matched the architecture of theglass at the front, which was like a device to generate shadows.
The graphics at Aoyama Mihoncho were also designed to develop
onto the transparent glass. However, the expression where
the gradation blended into the background was very naturally
developed. The expression, which we would think was alreadyincorporated but actually was not, took shape easily and naturally.
I believe that every work that won the awards, including theGrand Prix Award, encourages the graphic design field for theirprofessional work with cutting sheets.

Temporary consideration was given to the possibility that the judging
of the competition this year would be implemented online becauseof the novel coronavirus. However, all of the judges met in person as
usual for discussions. This was gratifying to me because I personally
thought that it would be difficult to find the right time to comment at
the online meeting after all, and that such a meeting should be avoided
considering the quality of discussions. In the meantime, unexpected
events were happening one after another even around us during the
COVID-19 pandemic. In town, where we are asked to maintain social

environmental design through the CS Design Awards over the years. To
sum up the impression of the judging this year, I would say that it hascome back full circle to the basics. I think that the Grand Prix Awardwinner this year was chosen to symbolize this return. The winningwork did not particularly produce a large-scale performance or makea proposal for a totally new use of sheets. This was a series of works
using the sheets on the extremely simple glass of a gallery. In otherwords, the expression as a graphic design overwhelmed others but notbecause it had something that stood out. One glass surface, which was

distancing, lines and footprint signs are placed on the floor to ensurea suitable distance with others. We have many opportunities to see thenot very large, looked very diverse. We opted to be fascinated by a new
expression or a surprise, but this time, all of the judges were captivatedsheets that help us even when an emergency response is required.
People all over the world would have never been as aware of the sheetsby the work that drew out the basic potential of the sheets. In a sense,
I was pleased at this result as a graphic designer. However, it was theon the floor in the past. In other words, this tells us that the usefulnessof sheets that can be applied when needed and that can be removed

Quasi-Grand Prix Award winner, "Trapped" that attracted me overall
as an artwork at the last moment. The artist used the sheet as a whitecleanly when circumstances change or are no longer needed has
already penetrated into society. Furthermore, when we take simple line

screen, but a huge animated person caught in the gap between buildingsin the city had a very ironic appeal. These two works were especiallysigns on the floor as an example, I feel that an awareness of beautiful
placement has been established in comparison to the past. Even whenlines are applied, several design elements are required that include thelocation, thickness, color, parallelism, equal distance, and durability. I
find a certain degree of quality in those lines no matter where I mightgo. I suppose that this might somehow be affected by the resultsthat Nakagawa Chemical has suggested which sheets should reflect

impressive in the current competition. The influence of the novel
coronavirus throughout the world continues. Keeping an appropriate
distance between people is becoming the rule in the community. As
mentioned earlier as an example, I sense potential in this circumstancethat will bring the sheets used on the floor or a new concept for wall
signs. I feel that the idea for sheets, not only to surprise people but toserve in the new times, will be required more often in the future.

17第21回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]

現代性を感じたことについて。

ジャンルを超えて石上 純也

五十嵐 久枝奇抜なアイデアにとらわれずに、作家のセンスを多くの拠り所に生み出されたな衝撃を軽やかに感じた。無数のメディアのフォーマットが乱立する今日にお

今年はコロナ禍という予想出来ない事態となり、みなさまにおかれましても混乱と風景を創造するパターンが合わさりとても美しい現象が捉えられていると感

作品には、ある種の普 遍 性があらわれることがある。だれもが、深く考え込いて、その場に適した表現手法を適切な形でスマートに取捨選択し、俊敏にの渦中であったと思います。
まずはお見舞い申し上げます。その影響下からも、じた。
「 affects 」は、ポスターそのものが通りに吹く風を受け霧散していく様

まなくとも、いきなり納得させられてしまうような強さである。今回の作品のな

美しいドローイングを描き出し、すぐにまた、次の場に飛び 去っていくような

今年はオンライン審査も止むを得ないと思いましたが、対面審査のご判断をを表現したという作者の意図は完全な形で受けとめられ、これも秀逸であった。

かに、そのようなものがいくつかあったことに、
とても好感をもつことができた。

機動性を備えた作家性。それは、その場所が持つコンテキストや条件に対しギリギリ最終段階に間に合わせていただいたことで、納得のいく話し合いが「日本郵政株式会社 本社オフィス応接室 」は、通 常目にしている切 手の画

特に、「 D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY 」の各 企 画 展にあわせて、表 現を規 定する限 界として捉えずに、むしろ、あたらしいドローイングを出来ましたこと大変有難く思っております。関係者方々のご尽力に感謝いた像が天 井 面に現れているが、小さな切 手が拡 大 化したことによって画 像をたウィンドウのデザイン、傘の展示会のためのウィンドウディスプレイ、竹尾の描くための可 能 性として自らの世 界に招き入れているようだ。世界のどこにします。ありがとうございました。今年は、シートワークの王道であるウインドウ

低 解 像 度ピクセルとしている。また最 小ピクセル 単 位は切 手サイズというギャラリーで行われたデザイナーの個展のウィンドウグラフィック、
これら3 点でもどんなものでも描くことができるかもしれないと感じさせるその姿勢と美意識

サインと、ユニークなシート活用事例との対照が印象に残る審査会であった。

マニアックな拘りが 切 手そのものの持つ特 異 性を炙り出しているかのようは、そのような傾 向をとてもはっきりと含んでいた。絶 妙なバランス感 覚のに、現代性を感じずにはいられなかった。

グランプリ「 D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY 」は、ほぼ 正 方 形に感じられた。繋ぎ目を出さないためにピース化したシートを貼り付けるという中で描かれた絵画のようなこれらのグラフィックは、
カッティングシートをオーソのウインドウをキャンバスに、絶 妙なバランス感 覚の屋 内 外サイン、毎回の細密な施工方法の拘りと中和させるカラーリングによって全体像を調和させドックスな方法で用いて制作されている。そのことによって、一見、
カッティング

デザイン全てが秀逸であり高い評価を集めた。準グランプリ「 挟まる人 」は、ている。力作であった。今回も以前にも増して、シートという素材の可能性を

シートを利用するメリットがないかのようにも思えてしまう。
しかしながら、これら

六本木界隈での建物と建物の間『すきま』にフォーカスを当て、動画スクリーン

正面からだけでなくダイバーシティな視点でも探り出されていることからジャン

3 作 品はどれも透 明なガラスに描かれており、ガラスにグラフィックを即 座

によって道ゆく人々を楽しませるパブリックアート作品。あまりにも狭い場所とルを超えてフィット感のある素材であると実感した。
さらなる期待は増していくに描いて表 現するには、カッティングシートを用いるやり方がもっとも合 理

いう意外性あるインパクトが驚きとユーモアを増幅させることに成功している。

ばかりである。最後に、また次回はコロナ感染から解き放たれ、皆さまの活動的な方 法のひとつである。その潔さと研ぎ澄まされたアウトプットに、爽やか「鈴木マサルの傘 pop up store 2018 」では、水平性を感じさせるウインドウが行われますよう祈念いたします。

My Opinion of Modernity

Beyond the genre

Junya Ishigami

Hisae Igarashi

Some sort of universality occasionally appears in works of art
produced free of outlandish ideas that rely mostly on the artist's
sensibilities. Such works have the strength to persuade without
everyone having to think too deeply. I found some works among theentries in the current competition that very positively impressed
me. In particular, three works comprised those trends veryclearly: a design on the window aligned to each exhibition by"D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY", a display on the window foran umbrella exhibition, and a window graphic at a solo exhibition18

does not regard context or the conditions of a certain location as
limits to define the expression, but rather invites the context orconditions into the artist's own world as the possibility to painta new drawing. I could not help but feel the modern attitude andsense of beauty of the artist, which made me think that they mightdraw anything anywhere in the world.

We are experiencing the unexpected situation of the COVID-19
pandemic this year. I believe that everyone is in the midst ofchaos. First of all, I would like to express my sympathies to all ofyou. I thought that online judging would be unavoidable for thecurrent competition under the influence of COVID-19. However,the decision as to whether to convene a face-to-face judgment
meeting was made just before the deadline. I am very grateful forthe decision, which allowed satisfactory discussions. I appreciate
the great efforts of all the parties involved. I was impressedvery beautiful phenomenon by combining a window that featured
horizontality with a pattern creating the scenery. The artists'
intention with"affects" was to express the way that a poster was
dispersed by the wind blowing through the street, and it wasperceived completely. This work was superb, too. In "Reception
Room of Japan Post Holdings Co., Ltd. Head Office" the imageof familiar stamps appeared on the ceiling. Magnified imagesof small stamps were represented by low-resolution pixels.
Moreover, the artist set the dimensions of the minimum pixel

held in a gallery at Takeo. These graphics were produced with
cutting sheets in an orthodox way yet appear like paintings

at this year's judgment meeting at the contrast between thewindow signs as the orthodox method of sheet work and theunit to be the same as an actual stamp. I felt as if such manic
persistence to detail had revealed the specific nature of the stamp

drawn with an exquisite sense of balance, which makes us thinkat first glance as if they did not have the apparent advantage

examples that used sheets in a unique way. The Grand Prix
Award winner, "D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY", expressed

itself. The entire work harmonized with the artist's devotion to an
intricate approach to the installation by pasting pieces that wereof using cutting sheets. However, the three works were drawn
on transparent glass. You will then understand that to express

signs indoors and outdoors with an exquisite sense of balance
by using an almost square window as the canvas. Designs weresplit from a sheet to make no joint lines with the coloring used
to neutralize such details. This was a great work. In the current

graphics by drawing on glass, the use of cutting sheets is the most
reasonable approach. I felt a refreshingly pleasant shock as tounexceptionally so excellent each time that they received highacclaim. The Quasi-Grand Prix Award winner, "Trapped", iscompetition, the possibility of sheets as a material has been
explored more than ever not only from a single perspective but

their decisiveness and refined output. These days, countless media
formats exist. Creativity should equip the artist with the mobilityof selecting the approach to the expression appropriate to theoccasion and wisely in proper form, of painting a beautiful drawing
quickly, and of flying on to the next stage. The artist's creativity

a public artwork to please passersby with video screens that
focused on the gaps between the buildings around Roppongi.
The unexpected impact of this work on the very narrow spaces
successfully amplified the expressions of surprise and humor. I
felt that "Masaru Suzuki's umbrella pop up store 2018" seized afrom diverse perspectives. Thus, I truly felt that the sheets werematerial that fit beyond the genre. My expectation is increasing
even more.And last but not least, I hope that everyone will be freefrom concern about the coronavirus infection and will resume
their activities by the next competition.

19一般部門 審査風景

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]
THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]

General Category Scenes of Judgement

デザイナーとアーティスト
服部 一成
グランプリの「 D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY 」は、ロングライフ

2018 」は、傘の展示会のギャラリーのガラス一面を、無 数の白い長 方 形のデザインをテーマとするギャラリーのガラス窓。各展示ごとの主題をデザイナー

雨つぶが 覆う。昼と夜の、外から見た時と中にいる時の、見え方の変 化もが咀嚼して一点の静止画に抽出している。展示を説明するのではなく、通行

よく計 算されており、三角屋 根の建 物と一 体 化して、歩 道を観 客 席とした

人が展示に興味を持つ、
そのきっかけを差し出すように作っている。僕はそこが

舞 台 装 置のよう。
「 affects 」は、個展会場のガラス面を活かしたデザイン。

素晴らしいと思う。技法としては、1 色か2 色のシート素材を用いた実にシンプル

モノクロームの花の写真のポスターが霧のように吹き飛んでいくビジュアルなものだ。奇抜なアイデアや特殊な技法を使わなくても、一 番スタンダードなは、最新の SF 映画を見るようなインパクトを１枚のグラフィックで感じさせる。

方 法でも、よく考えを練り、大 胆さと繊 細さを持ち、美しい 造 形で定 着する

僕が今 回、一 番 気になった作 品は優 秀 賞の「 Hard Boiled Daydream

ことで、オリジナリティーのある新 鮮なデザインは生み出せる。稀有な力量（ Sculpture/Spook ) #1 」である。丸 の 内 の目抜き通りに 設 置された、を持ったグラフィックデザイナーが真正面から取り組んだ仕事、という感じで、

アーティスト金 氏 徹 平 氏の作 品。漫画の背景画を引用して立体的に構築

小さなウィンドウだが印象はゆったりと大きい。やるべきこと以外はやらない、したものだ。応募の２枚の写真では作品のディテールがわかりづらく、審査のという判断の潔さも気持ち良い。デザイナーは、
シート素材の制約をむしろ表あとで現物を見に行ってみた。広い歩道に設置されたこの屋外彫刻の表面

現上の味方にしている。準 グランプリの「挟まる人」は、六本木のビルの隙間

は、
シルクスクリーンでも塗 装でもなく、無機質で発色のよいシート素材のに巨人が現れた驚きと楽しさのアート作品。アクリルに貼ったシート素材が、フラットな色面で覆われている。その質 感の無 表 情さには不 思 議な迫力が映像を映すスクリーンの役割を果たしている。演じる人物たちのちょっとしたあって新しく、かっこよかった。アーティストは、新 時 代の彫 刻にふさわしい演技までよく練られていて見入ってしまう。
「鈴木マサルの傘 pop up store

素 材を見つけ出した、そんな感じがした。

Designer and Artist
Kazunari Hattori
T h e G r a n d P r i x A w a rd w i n n e r , " D & D E PA R T M E N T TO YA M A
GALLERY", was produced on the glass window of a gallery torepresent long life design as its theme. The designer interpreted
the motif of each exhibition for extraction into a still image. She
created the work to offer a chance for passersby to show aninterest in the exhibition but not to explain it. I find it wonderful.
The technique was very simple. Only one- or two-colored sheet
materials were used. With no outlandish ideas, no special
techniques, or even the most standard approach, you can produce

2018", the entire glass of the gallery for the umbrella exhibition
was covered with countless rectangle-shaped white raindrops. The
work was well calculated to appear different during the daytime orat night and from the outside or from the inside. Integrated with thetriangular-roof building, the work was a stage set with the sidewalk
resembling an auditorium. The work "affects" was designed tomake use of the glass of the venue for a solo art exhibition. The
graphic design of a black and white photography poster of a flower
dispersing like mist had a big impact by itself looking as if we had

a fresh design with originality if you refine the idea, demonstrateboldness and subtlety, and preserve it in a beautiful shape. I feel
this was a work by a graphic designer with exceptional competence
who dealt with it directly. The work was on a small window but gave

seen the latest science fiction movie. In the current competition,
the work I was most interested in was the Excellence Award winner,"Hard Boiled Daydream ( Sculpture/Spook ) #1" by artist Teppei
Kaneuji, which was installed on the main street of Marunouchi. The

the impression that it was spacious and large. Her clean decision
to do only what was needed felt great. The designer rather took the

background drawings cited from manga comics were constructedin three-dimensional form. Because it was difficult to grasp the

restriction of sheet material as a strength in her expression. The
Quasi-Grand Prix Award winner, "Trapped", is an artwork displaying

details of the work with two photographs, I went to see the actual
object after the judging. The surface of this open-air sculpture thatwas installed on a wide sidewalk was not a silk screen or painting
but was covered by a flat, inorganic, bright colored sheet material.
That absence of texture had an enigmatic impact, which was
new and cool. I felt that the artist found the material suitable forsculptures of a new era.

surprise and fun where a huge person appeared in the gap between
buildings in Roppongi. Sheet material pasted onto the acryl was thescreen on which the image was projected. Even a little performanceby the actors was well thought-out, which made me unintentionallywatch the image. In the "Masaru Suzuki's umbrella pop up store

20

審査員（順不同敬称略）

原 研哉 [ 審査委員長 ]

佐藤 卓

石上 純也

五十嵐 久枝

服部 一成

21

学生部門
Student Category

金賞
Gold Award

光の年輪
35 annual light rings
大日方 伸、木下 里奈、高盛 竜馬 Shin Obinata, Rina Kinoshita, Ryoma Takamori
慶應義塾大学 政策・メディア研究科／環境情報学部／総合政策学部

Keio University

青山に植わり、35 年もの間日本の芸術文化を支えてきたスパイラルという場を一本の大木に例え、その歴史を年輪に写すことにした。
一年の時を重ねた分だけ、一輪ずつ刻まれていく。そうして大きく広がった年輪は、屹立する大木が積み重ねた歳月を雄弁に語る。素材には透明性を持った「 IROMIZU 」
を使用し、シートを何層も重ねることで年輪の広がりを表現している。窓ガラスからさしてくる光が積み
重なり、歴史が深まる分だけ色濃く、鮮やかに発色する。全部で35 層ある年輪のグラフィックはスパイラルが育んできた35 年の歳月を刻んでいる。大きな年輪の一部を切り取ると見えてくる波のような模様は、渦を巻いて芸術と生活を融合させてきたスパイラルが生み出す波状そのものである。波を起こし、渦を巻き、その軌跡が年輪となって刻まれていく。スパイラルが作り出してきた文化の形を、窓ガラスに貼られた3 色の青い年輪の並びが示している。

24

25

銀賞

3435

3435

Silver Award

外観

2280

8400

2280

8400

外観

8400

8400

5695

5695

内観

外観

ガラス面

views
綱川 椎菜 Shiina Tsunakawa

大栁 友飛 Yuhi Ohyanagi

concept

筑波大学大学院 人間総合科学研究科 芸術専攻 University of Tsukuba

Meiji University
風景の混交と、固有な風景

カッティングシートの物性と、やわらかな鏡

Spiralを象徴する「窓」で風景を切り取る。さまざまな視点から文化を切り取り発信してきた、Spiralの35 年間を象徴する、35 個の「窓」がモチーフ。カッティングシートの透明度の違いを生かして、ガラス面を窓と半透明の壁の2つの役割に分けました。窓の中の景色と抽象

スパイラルのテーマである「日常とアートの融合」

抽象的な模様は、場所や角度によって煙にも、通常の鏡はその特性上、ガラスの物性に影響ををうけ、35 年の節目に、それを体現するようなグラ断層にも、液体にも、マーブルのようにもみえるで受け、ある程度の大きさが必要になります。
しかし、フィックを考えました。スパイラルから見える「青山

しょう。それにより、この場所の文脈と、見る人それ

反射素材のカッティングシートを用いると、通常の通りの日常 」と、アートが展示されている「スパイ

ぞれの解釈とがかさなり、多様な捉え方が生まれま鏡では不可能な動きのある造形が可能になり、ラルの風景」、
そして「そこを訪れる人」が、ガラスす。
また、外から中を覗くと、行き交う人がミラーに独特な表現が立ち上がります。
これは、
カッティングの境界面で混ざり合う。その現象こそが、青山と、隠れたり、ミラーが 外の風 景を反 射して周 辺のシート固有の表現であると考えます。

スパイラルの35 年なのではないかと考えました。

フォグラス C-714

景色

mixture明治大学大学院 理工学研究科 建築・都市学専攻

内観

的な色面が重なり、屋内外からどちらから見ても、それぞれ新しい景色を見せてくれます。

環 境と混ざり合うなど、そのときどき固有の景色
が、青山の街の中にあらわれます。

26

27

銅賞

3435

3435

Bronze Award

外観

2280

8400

2280

8400

外観

8400

8400

5695

5695

窓

その顔その未来windows

Reflecting the Future

脇田 樹

Shuoci Wang

Kizuku Wakita

多摩美術大学 グラフィックデザイン学科 Tama Art University

國立雲林科技大學 National Yunlin University of Science and Technology

35の開かれた窓と1つの閉じられた窓を配置し、計36の窓で構成しました。35の開かれた窓は、これまでこの空間が歩んできた年月を表してい時 計 の 分 針と時 針により過 去 の 35 年と未 来 の 時 間を表 現している｡

ます。
閉じられた窓はこれからこの空間が進む時間の先を表わしています。
36 番目の窓を閉じられている状態にする事でこれから開かれて行く

想 像させ、または 鑑 賞 者とのインタラクティブ性 がある絵 にする｡ 35 年 間にスパイラルがたくさん展 覧 会を行 い、多くの人たちの 夢

あらゆる可能性を表し、
また、すでに開かれた窓と並んで配置されている事によって、この空間へと足を運んだ人々も共に新しい可能性の窓をを実現させ、たくさん可能 性を引き出したが、今後スパイラルはまた 何ができるのかを期 待している。

｢未 来 への 期 待」というテーマをとして、人々に未 来 の 様 子を開いていくのであるという事も伝えています。
スパイラルの区切り無い広い窓ガラスに35の窓枠を配置し眺めを区切る事で、この空間に訪れる
人々は各自の視点からの景色が意識されます。
この窓のグラフィックは実際の窓と違い、どちらから開かれているかという事が分からない為、屋内からの視点と屋外の視点を近しいものと意識させる事が出来る。
それによって、
36番目の閉じられた窓に比喩される、この空間の可能性を開3435

けていく共同作業者の流れをまた大きくする事が出来ます。
35周年を祝い、更にはこの空間がこの先ますます開けて行く事を願い制作しました。

外観

2280

8400

8400

5695

走る少年
The running child
若杉 陸 Riku Wakasugi
武蔵野美術大学 造形学部 建築学科 Musashino Art University
本作は Spiral の代名詞である螺 旋スロープがモチーフの立体 的なパース絵である。本作は Spiral の屋外側から見ると螺 旋の回転方向
が反時計回りに見える。しかし、屋内 側からは時計回りに反転する。これは立体 的な幾 何学がパース絵に落とし込まれた時に発揮する
興 味 深い 幾 何学 的 性 質と言える。このように平 面 構 成と幾 何学の面白さを表 現することは幾 何 学で構 成されているSpiral への 敬 意であり、35th anniversar y に相応わしい意匠である。

28

29

入選

3435

3435

Excellent Work

外観

8400

2280

8400

2280

8400

外観

8400
5695

5695

反射する窓

beyond 35
中村 亜香里Reflection Window

Akari Nakamura

吉岡 哲宏 Tetsuhiro Yoshioka
芝浦工業大学大学院 理工学研究科 建設工学専攻 Shibaura Institute of Technology

35 周年を、スパイラルの中にいる人、外から見る人のどちらからも祝ってもらいたい。という想いで「 35」をマーク化し、両サイドから楽窓は、ガラスの 後ろに黒い 紙をあてると反 射して鏡のようになります。この 性 質を利 用して、様々な透 明 度のカッティングシートを貼りしめるように散りばめた。
「 35」のマークは不思 議な窓を作り出し、その窓からはいつもと違った景 色が切り取られる。
「 35」の向こう側ます。すると、時間帯によって透 過したり反射する小さな窓がたくさんできます。外を映す窓と、内を映す窓が 連 続することで内外が 曖昧にはどんな景 色が広がっているのか…？35 周年にしか現れない不思議な窓を通じて、スパイラルの中と外でのつながりが生まれる。

になる効果があります。

3435

3435

桑沢デザイン研究所 デザイン専攻科スペースデザイン専攻 Kuwasawa Design School

外観

8400

8400
5695

30

2280

8400

2280

8400

外観

5695

渦を生み出す群

きりとる

Pieces In Spiral

Kiritoru

品田 十夢、山岡 裕希 Tomu Shinada, Yuuki Yamaoka

新海 友樹子 Yukiko Shinkai

東京理科大学 理工学部建築学科／機械工学科 Tokyo University of Science

東京藝術大学 美術学部デザイン科 Tokyo University of the Arts

スパイラルは 35 年もの 間、人々の文化 的 活 動 の 拠 点として機 能してきた。誰かが生み出す 芸 術は、時にある人を深く感 銘させ、人 生

一枚のガラスに向き合った人々は、「 見ている」のかそれとも「見られている」のか。自分の 視 点だけで見た物を切り取ると、新しいことの 方 向 性に大きく働きかける。さらに 、その人 生は 、また 誰 か の人 生 に 影 響を与えていく... 芸 術 文化を中 心として人々が 繋 がる 様に触れる機 会を逃してしまうと考えた。そんなとき、IROMIZU の 透 明 感を活かしたカラフルな額 縁 のデザインは、景 色を遮らずそのを、スパイラルに影 響されて配 置されたミラーの 群として表 現した。6つのスパイラルはそれぞれ 、美 術、演 劇 、音 楽、映 像、デザイン、

日の 渋 谷 の空に合わせて様々な光を取り込む。35 周年のスパイラルに訪れた人や街行く人が、新しいものに出会う特 別な瞬 間をこの

ファッションを表している。

デザインで手助けしたい。

31

入選

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]
THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]Excellent Work

強度のあるデザイン
色部 義昭 [審査委員長]

3435

今回は課題の出題者として検討段階から参加し、株式会社ワコールアートセンターに

外観

2280

8400

8400

て鑑賞させるアイデアも素晴らしいですが、横長に大きく広がりながら階差の要素もご協力いただき35周年を迎えるSPIRALをテーマに出題させていただくことになりまし加わる複雑な窓の形状に対して、3段階の大きさで年輪を配置した構成のダイナミック

た。背景が槇文彦氏による意匠性の高い建築であることもさることながら、青山とさにも惹かれました。銀賞作品の「mixture」
は、実際に施工されたところを一目でいいいう立地で期間もオリンピックイヤーで賑わう街中ということもあり、学生の参加意欲から見てみたいと思わせられました。写り込みと抜けの風景がマーブル状に混ざり合わも高まるだろうと期待して待ち受けていましたが、応募状況を確認していく中で、新型せる表現が鮮烈な印象で、特にその鏡面素材の引き出し方を大きく評価しました。35

コロナウイルスの問題が徐々に大きくなり、世界を取り巻く状況が一変してしまいまし周年というテーマの解釈には強引さも感じましたが、そのマイナス面を差し引いてもた。審査をする前段階で、東京オリンピック延期や非常事態宣言の発令などもあり、評価できる力強さがあり最後まで金賞を競った作品の一つでした。
もう一つの銀賞

このまま審査を継続してもいいのか？課題の再提出をさせるべきか否かなど、審査員の作品「景色」
は、半透明な色材と透明な色材との特性を生かして窓からの景色を切り

5695

festival

間で根本に立ち返るような闊達な議論も経て、予定を少し遅らせて審査を進めること取る作品です。風景という膨大な視覚情報をフィルターを介した窓を通して見せる事になりました。個人的にはデザインは良くも悪くも社会の流れに影響される表現活動

で、いつもの風景を静かに異化していくような控えめなアプローチが審査員の共感をであり、価値観が日々変化する中でも、幸運も不運も味方につけて前向きなメッセージ呼んだように思います。銅賞作品の中では「その顔その未来」という作品が気になりま鎌田 未波 Minami Kamadaに転換していくような力強さや、少々の変化ではブレない強さなどといった強度が必要だとした。円グラフの35％で切った形状と人の横顔を重ねたアイデア、そして鑑賞者と作品

東京造形大学 テキスタイルデザイン Tokyo Zokei University

思っています。審査にあたっては、
いつも以上にその点をふまえながら、
カッティングシートとを積極的に対話させるようなアプローチも評価しました。新型コロナウィルスの影響で、いう素材/色材の活かし方。表通りの外側からの見え方と建物内部からの見え方に

様々な事柄が日々変化する状況下での審査となりましたが、数多くの応募作品の中おける双方の鑑賞ポイントの作り方。そして35周年というテーマの解釈などを中心にで最終的に選びぬかれた金賞作品は、見た目通り太い幹のような力強さを感じさせる

評点していきました。金賞作品の「光の年輪」
は、課題である35周年を年輪に置き換デザインでした。東日本大震災の「奇跡の一本松」のように、厳しい状況にも耐え抜く

えた真っ直ぐなアイデアや、外光が差し込むSPIRALの窓際空間を生かし、影も含め強度を持った作品が選ばれたことを象徴的な出来事として記しておきます。

文化と芸 術の 発 信 地として多くの人々に愛されてきたスパイラル。
そんなスパイラルがより一層愛されるように、願いを込めたデザイン。
温かみのある手 描きの 線とカラフルな色使いで 35 周年を華やかにお祝いします。

Design with Strength
Yoshiaki Irobe [Chief Judge]

32

I participated in the current competition from the discussion stage as one ofits shadows by making use of the space by the windows of the Spiral Building withthe judges who would prepare for the subject. With the Wacoal Art Center welight streaming through them. In addition, I was attracted by the dynamism of thedecided to assign the subject based on the theme of Spiral, a building celebrating

composition where three sizes of annual rings were arranged in the complicatedits 35th anniversary. We were expecting entries from students not only because

shape of the windows that extended transversally and spanned different levels

the background was this high-quality building designed by Fumihiko Maki butof the floor. The Silver Award winner, "mixture", was a work that made me wantbecause the students' desire for participation would be enhanced by the factors of

to see its actual installation even for a short time. The expression to blend theits location in Aoyama, the period of the Tokyo Olympics, and that the location is ascenery in a reflection with the one through transparent glass in a marble pattern

lively downtown area. However, as we checked the status of entries, the problem

was strikingly impressive. I especially appreciated bringing out the characteristicsof the COVID-19 pandemic gradually became serious. Then, the circumstancesof mirror type sheets. I felt the theme of the 35th anniversary was interpreted veryof the world changed completely. The Tokyo Olympics was postponed, and a state

aggressively. However, this work showed commendable power even though suchof emergency was declared before our judgment meeting. We returned to thea downside was considered. Therefore, this was one of the works that competedbasics through vigorous discussions by asking ourselves if we might continue

for the Gold Award until the last minute. Another Silver Award winner, "views",

the judging and if we should ask students to resubmit the subject. However, weframed the scenery out of the window and took advantage of the characteristics ofdecided to delay our schedule and proceed with the judging. Personally, I believetranslucent and transparent colored materials. I think that the judges developedthat designing is an expressive activity that is affected by social trends for better oran appreciation for the author's restricted approach as if ordinary scenery had

worse, that design must have sufficient power to draw both good and bad luck tobeen silently defamiliarized by presenting vast amounts of visual information

its side for conversion into a positive message even though values change from day

through the window via a filter. Among the Bronze Award winners, I was drawn toto day, and that design must demonstrate enough strength not to be shaken by a

the work titled "Reflecting the Future", that future. I valued the idea of overlapping

little change. During the judging, keeping that in mind more than ever, I evaluatedthe cutout shape representing 35% in a pie chart with a human profile andthe works by focusing on the students' approach: how they used a material or thethe approach urging viewers to positively engage in dialog with the work. Ourcolored material of cutting sheets; how they created key points for appreciation injudgment process was conducted under conditions that changed from day to day

terms of how the work would appear from the outside on the main street, as wellbecause of the influence of COVID-19. However, the Gold Award winner, finallyas from the inside of the building; and how the theme of the 35th anniversary was

selected from among a number of competition entries, was designed with theinterpreted.The Gold Award winner, "35 annual light rings", was amazing because

strength of a thick tree trunk as we saw it. I note that it was symbolic that weof its straightforward idea that the subject of the 35th anniversary was replaced

selected a work with the strength to endure tough circumstances like the miracle

with annual tree rings, as well as the idea that let viewers appreciate the work andpine tree that survived the Great East Japan Earthquake.

33

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]

THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]

美しく抑制した表現

CSと変化する時代

菊竹 雪
コロナ禍で社会状況が悪化するなか、複合文化施設スパイラルの35 周年祝祭

34

村 正彰
同じく銀賞の綱川椎菜さんによる「景色」は、
フォグラスによってガラス面を半透

今回、学生部門の課題は東京青山にあるスパイラルビルのガラスのファサードがテーマの作品をどう評価するか、審査委員のなかで様々な意見が上がった。

明に覆いながら、一部を窓として透過させている。
さらに窓部に少しIROMIZUである。1985 年に槇 文 彦 氏の設 計で建てられたスパイラルビルは「 生 活との深さを表現していることに共感して金賞に選ばれた。説明的ではないけれど

CSデザイン賞学生部門は、若々しい視点でガラス面に貼る新しいシートの使いで色面を加えたところが、実に効果的であった。銅賞の脇田樹さんによる「窓」

アートの融合 」
をコンセプトに、現代美術の展覧会からダンスのパフォーミング、

シンプルな表現が素晴らしい。銀賞の「 mixture 」は両側鏡面のカッティング

方とその表現方法の提案を期待していることから、私はあえてコロナ禍を意識

は、35の開かれた窓と一つの閉じた窓を、ガラスのサッシをまたいで、赤一色でレストランやセレクトショップなどその時 代の文 化を知ることのできる場 所

シートをマーブル模様に貼り込んだ作品。
「生活とアートの融合」
がコンセプトのせず、募集テーマに従って判断すべきという立場で審査にあたった。結果として大胆に力強く表現しているのが魅力的である。色を多用せず、赤一色に割りとして青 山 通りのシンボルにもなっている。今 年 35 周 年という節目に CS

このビルに、青 山の「 風 景 」と「日常 」と「 来 街 者 」が混ざり合うという考え。

入賞作品を俯瞰してみると、35 周年の意味を様々な視点から導き出し、加えて切ったところが良かった。同じく銅賞の若杉陸さんによる「走る少年」は、スパとのコラボレーションが 実 現したのである。1 階のカフェ奥にある螺 旋 状の1 種類のシートであるもののマーブル模様が外の景色と内側の人々を大胆なガラスの特性を活かすIROMIZU 、
フォグラス、
ミラーシート等による新しい表現

イラルの空間を象徴するスロープをモチーフに、上昇する螺旋とそこを走ってスロープがスパイラルの由来であるが、そのカフェの 横から見 渡せる展 示

模様とともに混ぜて見せる。混沌とした時代をアートで表現するスパイラルにはに挑戦した作品に順当に評価が集まり、学生部門らしい審査を行えたと考えて登ろうとする人物がパースペクティブに描かれている。大胆な構成力に思わず

スペースはゆったりとした階 段をつたって 3 階のホールにも繋がっており、ぴったりである。同じく銀 賞の「 景 色 」は 35 個の窓が 窓に表 現されており、いる。金賞に輝いた大日方伸さん・木下里奈さん・高盛竜馬さんによる「 光の惹きつけられるのだが、シートの選択については、
もう少し検討する必要があった

もうひとつのスパイラルとして展示スペースに使われている。学生たちに与えらそれぞれに抽象的な景色を描いている。内側に人が立ち窓を眺めることで壁年輪」は、IROMIZUを重ねたグラフィックで、ガラス面から差し込む光と影ででかもしれない。入賞作品は分かりやすく楽しい表現が多い中、「 渦を生み出すれた窓面は青山通りから見ると2 階から3 階に向かって3 段階に分かれた窓にかかった絵画のような印象を受けるのが面白い。今回は新型コロナウィル

きる形態を想定した作品であり、積み重ねた歳月を美しく抑制して表現してい群 」や「 反 射する窓 」は、建 築と共 鳴するシート表 現の可 能 性を提 示した。

で、青 山 通りから見えるビルの 窓としての 景 観と内 側 の 階 段から見えるスの影 響や東 京オリンピックの延 期など不 測の事 態に直 面したことによりる。どのような状況下であっても揺るがないクオリティが存在した。銀賞の大栁

実際の建築空間を体感できることもあってか、ガラス面に「閉じる」「開ける」

通りの 風 景 、どちら側からもデザイン的に成り立つことが重要な課題である。

審査員で審査方法についても議論をした。審査の延期やテーマの再提案な落とすことを計 画している。あえて数字や文字を使わずに歴史の重みや文化友飛さんによる「 mixture 」は、
ミラーシートによる作品で、風景を反射して周辺「透過させる」「半透明に見せる」「映り込ませる」など、シートの特性を上手く金賞の「光の年輪」は35 年の歴史を木の年輪にたとえて表現したデザイン。

どあらゆる可能性を視野に入れながら話したことは今後の CSデザイン賞にの環境と混ざり合う外観、空間とそこを訪れる人の動きを映し出す内観。
グニャ

使い様々な表現の提案があったことが、第 21 回 CSデザイン賞 学 生 部 門の青い3 種類の「 IROMIZU 」
を重ね合わせることで単調ではない歴史の抑揚

とってとても有意義だったと思う。完璧な審査は難しいけれど最善の審査がグニャとした不思議なグラフィックが創る空間を体感してみたいと思わせた。

大きな成果であったと感じている。

を、透 過 性があることで開 放 感や日差しを受けた年 輪が 床に豊かな影をできたものと考えています。

Beautifully controlled expressions

CS and the Changing Times

Yuki Kikutake

Masaaki Hiromura

Various opinions were presented by the judges on how to evaluate
the works themed on the celebration of the 35th anniversary of theSpiral cultural-arts complex amid the worsening circumstances of
the COVID-19 pandemic. The CS Design Awards Student Category was
expected to show new ways of using a sheet pasted to a glass surface
and to propose a style of expression from a youthful perspective.
Therefore, I dared to take the position during the judging to assess theworks in accordance with the solicited theme without considering the
COVID-19 pandemic. In looking at the works that won prizes, I thinkthat we judged the entries in a way suitable for the Student Category,me to experience a space created by deformed and mysterious graphics.
The work "views" by another Silver Award winner, Shiina Tsunakawa,
uses Foglas to cover the glass surface and make it translucent, whileleaving part of the glass transparent as windows. Moreover, somecolors with Iromizu added to the area of the windows are very effective.
The Bronze Award winner, "windows" by Kizuku Wakita, expresses 35
open windows and one closed window on the glass surface across the
sash frame in red only, which is so boldly and powerfully appealing.
The decisive use of the red color alone, and not many other colors,
was excellent. Another Bronze Award winner, Riku Wakasugi, draws insince most of our evaluations were reasonably given to the works thatdrew on the meaning of the 35th anniversary from different points of"The running child" an upward spiral and a person who is about to run
up along in perspective with the motif of a slope, which represents theview and accepted the challenge of a new way to express ideas withmaterials utilizing the characteristics of glass, such as Iromizu, Foglas,

space of Spiral. This work unintentionally attracts people because of its
bold composition. However, a little more consideration might have been

and mirror sheets.The "35 annual light rings" by Shin Obinata, Rina
Kinoshita, and Ryoma Takamori, which won the Gold Award, is a workneeded in the selection of the sheet. In the Excellent Works category,many of the expressions were easily understandable and pleasant,where the shape made of light and shadows through the glass surface
is envisioned with graphics overlapping Iromizu. The work beautifully

while the "Pieces In Spiral" and "Reflection Window" presented thepossibility of letting the sheets resonate with the construction. I believe

expresses the accumulated years under control and displays the qualitythat the work will stand firm under any circumstance. The Silver Awardwinner, "mixture" by Yuhi Ohyanagi, is a work with a mirror sheet,
which provides an external appearance that blends into the surrounding
environment while reflecting the scenery and an internal appearance
that projects the movement of people into the space. The work temptedthat the great achievement of the 21st CS Design Awards Student
Category is of works that provide different proposals of expression andthat make good use of the characteristics of sheets, including "close,""open," "transmit," "look translucent," and "get reflected" onto theglass surface, possibly because students who entered the competition
could actually experience the architectural space.

This year, students were asked to submit proposals for the glass
façade of Spiral, the building in Aoyama, Tokyo. Designed by Fumihiko
Maki with the concept of fusing lifestyle and art, Spiral was built in
1985. The building has become a symbol of Aoyama-dori Avenue
as a place to learn the culture of each time period and because thestreet of restaurants and specialty shops is also the location of events
ranging from exhibitions of contemporary art to dance performances.
The collaboration with CS has been achieved in the year when Spiralmarks its 35th anniversary. The name of the building comes from thespiral slope at the end of the café on the first floor. A gallery space,which you can look down on from the side of the café, is connected
through a wide stairway to a hall on the third floor, which is used for
exhibitions as another Spiral. The window for students is composedof three levels from the second to the third floor and faces Aoyamadori Avenue. It is significant that students' proposals are includedin the design from both sides̶the streetscape as the window whenlooking at it from Aoyama-dori Avenue and the scenery of the avenue
when looking at it from the inside on the stairs. The Gold Awardwinner,"35 annual light rings", expresses the history of over 35
years using the analogy of annual tree rings. The work is intended
to express the rise and fall of a changeable history by overlapping
three types of blue Iromizu while using the transparency of the glass
to create a sense of openness and to have the sunlight cast a richshadow of annual tree rings on the floor. This work was chosen for

the Gold Award because we understood the approach of expressing
the weight of history and the richness of culture without numbers or
letters. It was not explanatory, but the simple expression was superb.
The Silver Award winner, "mixture", is a work where a cutting sheetwith mirrors on both sides is pasted to the glass in a marble pattern.
The concept blends the scenery, daily life, and visitors to Aoyama at
this building whose concept is the fusing lifestyle and art. While only
one type of sheet is used, when cut into a marble pattern it shows
the scenery outside and the people inside in a bold mix of images.
This work is perfect for Spiral because it expresses chaotic times in
the form of art. Another Silver Award winner, "views", expresses 35
windows on the glass. Each window displays the scenery as abstract
images. Interestingly, this work creates the impression of a picturehung on a wall when a person standing inside the building looks at
the window. As we faced contingencies from the influence of the novel
coronavirus and the postponement of the Tokyo Olympics during thecurrent competition, the judges discussed ways to proceed with thedetermination of the winners. I think that our discussions, considering
all possibilities, including the postponement of the judgment and are-proposal of the theme, were very meaningful for future CS DesignAwards. Perfect judgment is difficult. However, I believe that we didour best to judge the works.

35

学生部門 審査風景

第21回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]
THE 21TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]Student Category Scenes of Judgement

場所の必然性松下 計
かねてから語られていた場所性について、新型コロナ感染症の影響を受けてほぼ 満 場 一 致で評 価された。銀 賞「 mixture 」は、窓 面を画 面として扱う

一 気に現 実 化に加 速がかかった感がある。職 場も、学 校も、レストランも、のではなく、室内空間全体を軟質感を想起させるような、空 間に対する効 果

それまで当たり前に捉えられていた不 動 産をベースとした「 集 合 の構 図 」に意 識を払われている点が 評 価に値する。同じく銀賞の「 景色 」は、全体に対して、結果が同じであればわざわざ出向かずリモートやデリバリーで済むのリズミックなコンポジションによって得られる空間効果について意識が働いことは済ませ、あえて場を共 有するのであれば 、その 必 要がどこにあるのていると思わせる。本年図らずも図像よりも空間的なアプローチに意識を払うかを意 識することが 今 後も定 着しそうである。本年の選考においてもその事になったのは、コロナ渦における未曾有の事態が、「 場」について再考させ意 識が例 年よりも働いたと感じている。いわば「 表 現の新 規 性 」よりも、現られた結果ではないだろうか。

実的な場に実装される事によって結果として何が加算されるのか、場が存在するからこそ立ち上がってくる提案性について問う視線が例年よりも意識されたと言える。そういう意味で金賞「光の年輪」と銀賞「 mixture 」と「景色」
については場の必然性についての想像力に長け、今年の傾向を象徴している。特に金賞「光の年輪」については、図像のスケール感と、表現に取り込まれている同系色の階調変化がもたらす「ゆらぎ」など、
この 場 にいる受け 手のいかに感じ取るかについて心 得ていて、場の説 得力と「スパイラル 3 5
周 年 」というテーマに対する打ち返しにおいても他 作 品をリードしておりNecessity of Place
Kei Matsushita
The locality has been discussed for a long time, and it seems
accelerated to be a reality all at once due to the effect of COVID-19.
In contrast with composition of gathering based on real estate,
which was taken for granted, workplaces, schools, and restaurants
have become places where we work remotely or receive deliveries
without bothering to visit as long as we might experience the sameconsequences. When we dare to share a place, it continues to seem
popular such that we have to consciously think about why it isneeded. In the current judgment as well, I felt that such awarenessgrew stronger than in the past. So to speak, this year the point ofchanges with similar colors incorporated into the expression.
The work also took the lead over other entries in response to thetheme of the 35th Anniversary of Spiral. Therefore, it was almost
unanimously valued highly. The Silver Award winner, mixture wasvalued because it was carefully designed, not handling the window
surface as the canvas but focusing on the effects on the space as
if it reminded us of a soft texture in the entire space of the hall.
Another Silver Award winner, views, was considered conscious of thespatial effect obtained with a rhythmic composition as a whole. We
were unexpectedly more conscious of the spatial approach than theview focusing on the potential for proposals that would be possible
because of the existence of a place, in other words, what would begraphics this year. I suggest that unprecedented situation caused by
COVID-19 pandemic led us to rethink the space again.

審査員（順不同敬称略）

added to a work as a result of installing it physically in a place, wasconsidered more consciously rather than the novelty of expression.Inthat sense, the Gold Award winner, "35 annual light rings", and theSilver Award winners, "mixture" and "views" reflected the excellent
imaginations of the artists on the necessity of the place, which
represented the trends of this year. The Gold Award winning "35annual light rings", in particular, skillfully showed an understandingof how the viewers would perceive the work through the scalesensitivity of its graphics and fluctuations brought about by gradation

36

色部 義昭[審査委員長 ]

菊竹 雪

村 正彰

松下 計

37

ご挨拶

Acknowlegement

奇跡の開催

It's a Miracle the Awards Were Held.

中川 興一【株式会社中川ケミカル代表取締役社長】

Koichi Nakagawa [President, Nakagawa Chemical Inc.]

この度第 21 回 CSデザイン賞の開催にあたり、全国よりご応募を頂きま

また次の展示のためのデザインに変わる。この、同じ場所で『切って貼る、For this year's 21st CS Design Awards, on behalf of the organizers,

exhibition. The repetition of cutting, pasting, and peeling off at

した皆様、審査の労をお取りくださった先生方、
そしていつも変わらぬ

そして剥がす』の繰り返しは、
カッティングシート表 現 のまさにお 手 本

I would like to express my heartfelt gratitude to the applicants

the same place is a very good example of using cutting sheets to

ご支援を頂いております関係各位の皆様に、主催者を代表致しましての 様な使い 方 。今はどんなファサードが 出 現しているのだろうと、

from all over Japan, all the judges who reviewed the entries, andexpress their characteristics. This was the work that continued to

心より御礼を申し上げます。また学生部門ではスパイラルのワコール

現在進行形で想像を掻き立てられる作品でした。

all the parties who continued to support us. I appreciate everyone

stir my imagination, making me wonder what design this gallery

at the Spiral, Wacoal Art Center for the great cooperation we

had on its façade at the moment.

アートセンターの皆様にも大変なご協力を頂きました。重 ねて感 謝を

received in the Student Category. We managed to celebrate the

申し上げます。お陰様でこのCSデザイン賞も満 38 年をなんとか迎える

学 生 部 門は、スパイラルの設 立 35 周 年がテーマとなりました。あのことができました。

青 山の象 徴 的なウインドウ面のデザイン。そして金 賞の作 品は実 際の現場に施工されて掲出するという、
なんともエキサイティングな回にThe theme of the Student Category was the 35th anniversary of
Spiral. The design was that of the iconic window of Aoyama. The

Every year, I look forward to the awards poster designed byfact that the Gold Award winner would be installed for an exhibition

Kazumasa Nagai. This year's poster featured a running lion inat the actual venue made the current competition even more

なりました。窓 面のデザインを街の中の景 色の一 部として見たとき。

bright red! I was supposed to write this acknowledgment amidst

exciting. In addition, we saw the design of the window surface as颯爽と走る真っ赤なライオン! 本来であれば東京オリンピックの興奮とまたデザインした窓 面を通して内 側から外の景 色を見たとき。そして

the excitement of the Tokyo Olympics. Instead, as you know, thea part of the scenery in the street, the scenery outside from the

ともにこのご挨 拶を書いているはずでした。
しかし、ご 存 知 のように

日中の明るい時と空が暗くなってからの時間の見え方の違い。きっとOlympics were postponed. Furthermore, most of the exhibitions

inside through the designed window surface, and the difference in

それは 幻となり、さらに 世 の 中 のほぼ 全ての 展 示 会 やイベントが様々なことをイメージしながらデザインされたであろう沢山の作品から

and events have been canceled as well. The whole world is terrified

the appearance between during daytime and after the sky becomesof COVID-19. As I am writing this (in August), the situation is far

dark. My spirit was lifted by the many works whose design the

中 止されていきました。世界中が新型コロナウイルス感染症の恐怖

元 気を頂きました。金 賞に選ばれた美しい 35 層 の 光 の 年 輪 が、from improved, and the number of COVID-19 patients is reportedly

students created by picturing the various aspects. I am already

なお収束するどに包まれ、そしてこの文章を書いている今現在（ 8月）、

青 山の街の巨 大なウインドウに出現することを想 像しながら、今からincreasing. While I was concerned about what to do with theexcited to imagine the beautiful 35 layers of "35 annual light rings",

ころか毎日感 染 者の増 加が 報 道されております。審 査 会をどうする

ワクワクしております。

judge's meeting, it was an invaluable experience for me because

the Gold Award winner, which will appear on the huge window in

I learned how much the judges cherished the CS Design Awards

Aoyama.

さて、毎回楽しみにしている永井一正氏デザインのポスター。今回はべきか悩む中で、この CS デザイン賞のことを真 剣に、そして大 切にand how seriously they approached the judging of the competition.

考えて頂いている審査員の方々のお気持ちに触れることができたの

未だ東京オリンピックが開催できるのかも分からないような状況です。

Moreover, I was very encouraged by their kind words. I consider it

We are still in a situation where it is uncertain whether the Tokyoは私にとってこの上なく貴 重なことでしたし、またその温かいお言 葉

人も企 業も国も、世 界 中が 疲 弊していることをひしひしと感じます。

a miracle that we managed to convene the meetings to judge theOlympics will be held. I feel that people, companies, and countriesに大変に勇気を頂きました。今回の審査会を両部門とも無事に開催

しかし、
こんな時こそ世界にデザインの力が必要なのではないでしょうか。

categories.

throughout the globe are fatigued. However, I believe that the

できたことは、正に奇跡であったと感じております。

「シート素 材を使って街 の 景 色や 空 間をもっともっと素 敵なものにpower of design is needed for the world now more than ever.
The current competition is unforgettable in a sense, but all of the

By returning to the basics where our desire is to make scenes

したい」という原 点に立ち返り、これまで本賞を支えて頂きました全て

award-winning works were attractive as usual. In particular, I wasand spaces in town more attractive with sheet materials, we are

ある意味で忘れられない回となった今回ですが、受賞作品はいつもながの方々の思いを再確認しながら、これからもこのアワードを続けて参り

impressed that the expression of the Grand Prix Award winner,

determined to continue the CS Design Awards, while reconfirming

ら素敵なものが揃いました。中でもグランプリの『 D&DEPARTMENT

たいと、私どもは改めて決意を致しております。

"D&DEPARTMENT TOYAMA GALLERY", which intended nothing

the feelings of all the parties who have supported our Awards inunusual but was straightforward and simple, was highly valued.

the past.

TOYAMA GALLERY 』の奇を衒わない、ストレートでシンプルな表現が38

38th anniversary of the CS Design Awards thanks to all of you.

評価されたことが印象的でした。ギャラリーの展示に合わせて定期的

CSデザイン賞が社会に感動と活力を生み出すきっかけになることをにグラフィックが変わるウインドウ面は、展示が終わればリセットされ、信じて。

The graphics on the window surface were replaced regularly foreach exhibition at the gallery. Each design was cleared when

We believe that the CS Design Awards will create opportunities tothe exhibition ended, and another would take over for the next

generate excitement and vitality in the community.

39

第21回CSデザイン賞

The 21th CS Design Awards 2020

募集要項

Solicitation Conditions

一般部門

General Category

カッティングシート（およびそれに準ずる装飾用シー
CSデザイン賞一般部門は、

CS Design Award General Category limits its subject to works that use cutting

ト素材）を使用し、指定期間内に実際に施工されている作品が対象となります。

[ 例：建築ファサード、エクステリア、インテリア、ウィンドウ、店舗、イベントのディ

sheets (or other similar sheet materials for decoration) and have actually
been constructed during the designated period. [Examples: Building facades,
exteriors, interiors, windows, stores, event displays, temporary fences, signs,

スプレイ、仮囲い、
サイン、広告、車両・航空・船舶、
モニュメント、アートなど]

advertisements, vehicles, aircraft, ships, monuments, art, etc.]

学生部門

Student Category

CSデザイン賞学生部門では、カッティングシート×デザインをテーマに設CS Design Award Student Category has wanted design ideas using cutting

定し、カッティングシートの使用を前提としたデザイン提案を募集しており

sheets based on a certain theme. This 21st Award calls design ideas to theます。 第 21回は、「35th Anniversary（or 35）」をテーマとした、複合文化施設「スパイラル」のスパイラルエスプラナードのガラス面へのデザイ

glass surface of the Spiral Esplanade at the cultural arts complex Spiralthemed on its 35th Anniversary (or 35). Please submit your design ideas to us
as created in accordance with the specifications.

ン提案です。規定に沿ったデザイン提案を制作し、提出していただきます。

審査員

Judges一般部門（順不同敬称略）

General Category

審査委員長 原 研哉／佐藤 卓／石上 純也／五十嵐 久枝／服部 一成

Kenya Hara: Chief Judge / Taku Satoh / Jyunya Ishigami / Hisae Igarashi/ Kazunari Hattori

学生部門（順不同敬称略）

Student Category

審査委員長 色部 義昭／菊竹 雪／

40

村 正彰／松下 計

Yoshiaki Irobe : Chief Judge / Yuki Kikutake / Masaaki Hiromura / Kei Matsushita

グランプリ トロフィー

Grand Prix Award Trophy

デザイン 五十嵐 威 暢Design : Takenobu Igarashi

後援団体（順不同）

Supporters

NPO 法人 日本タイポグラフィ協会

Japan Typography A ssociation

公益 社団法人 日本グラフィックデザイナー協会

Japan Graphic Designers A ssociation

公益 社団法人 日本サインデザイン協会

Japan Sign Design A ssociation

公益 社団法人 日本サイン協会

Japan Sign A ssociation

一 般 社団法人 日本空間デザイン協会

Japan Design Space A ssociation

一 般 社団法人 日本商 環 境デザイン協会

Japan Commercial Environmental Design A ssociation

一 般 社団法人 日本屋外広告業団体連合 会

Federation of Japan Out-door Adver tising A ssociations

一 般 社団法人 日本ディスプレイ業団体連合 会

Nippon Display Federation

主催 ／株 式会 社中川ケミカル

Sponsor / Nakagawa Chemical Inc.

企画協力／スパイラル／株 式会 社ワコールアートセンター

Cooperation / SPIR AL / Wacoal Ar t Center

CSデザインセンター https://w w w.csdc.jp

CS DESIGN CENTER https://w w w.csdc.jp

CSデザイン賞 https://w w w.cs-designaward.jp

CS DESIGN AWARD https://w w w.cs-designaward.jp

応 募数

The number of application

一 般部門 154 作品

General Categor y：total number 154

学生部門 197 作品

Student Categor y：total number 197

Nakagawa Chemical Inc.