目次

Contents

一般部門 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 01

General Category

グランプリ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 02

準グランプリ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 04

優秀賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 07
中川ケミカル賞＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 12＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 01

Grand Prix Award ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 02
Quasi-Grand Prix Award＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 04

Excellence Award ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 07
Nakagawa Chemical Award＿＿＿＿＿＿＿＿ 12

審査員講評 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 15

Judges'Comments＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 15

審査風景 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 20

Scenes of Judgement＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 20

学生部門 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 21

Student Category

テーマ：遊び心で人と渋谷をつなげる「仮囲い」

Theme : Temporary Enclosure Connecting
People and Shibuya in a Fun Way

金賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 22

Gold Award

銀賞・渋谷駅前エリアマネジメント協議会賞 ＿＿＿ 24

Silver Award & Shibuya Area ＿＿＿＿＿＿＿＿
24
Management Award

銀賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 26

Silver Award ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 26

銅賞 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 27

Bronze Award ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 27

入選 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 30

Excellent Work ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 30

審査員講評 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 33

Judges'Comments ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 33

審査風景 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 37

Scenes of Judgement＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 21＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 22＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 37＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 38

Acknowledgement [Koichi Nakagawa] ＿＿＿＿＿ 38

募集要項 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 40

Solicitation Conditions ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 40

ご挨拶 [ 中川興一 ]一般部門
General Category

グランプリGrand Prix Award

Beautiful Bridge #2
デザイナー／ラング＆バウマン
クライアント／ TOKYO ART FLOW 00 実行委員会
プロデュース／スパイラル／株式会社ワコールアートセンター
フォトグラファー／神宮 巨樹

Beautiful Bridge #2
Designer ／ Lang/Baumann
Client ／ Tokyo Art Flow 00 Executive Committee
Produce ／ SPIRAL/Wacoal Art Center
Photographer ／ Ooki Jingu

0203

準グランプリ
Quasi-Grand Prix AwardTOKYO ART BOOK FAIR 2017

はる つくる

ディレクター／中島 佑介（株）[ リムアート]

ディレクター／飛田 正浩 [スポークン ワーズ プロジェクト]

アートディレクター／田中 義久

デザイナー／飛田 正浩 [スポークン ワーズ プロジェクト]

協力／東京藝術大学デザイン科 視覚・伝達研究室 教授 松下計、

クラインアント／（株）
中川ケミカル2017年度 東京藝術大学デザイン科 視覚・伝達研究室 修士1年生、映像／水川史生 [e.d.s]

2015-2017年度 東京藝術大学デザイン科 有志学生

コーディネーター／宮川 直行

クライアント／一般社団法人 東京アートブックフェア
フォトグラファー／山中 慎太郎

TOKYO ART BOOK FAIR 2017

paste create
Director ／ Masahiro Tobita [spoken words project]
Designer ／ Masahiro Tobita [spoken words project]

Director ／ Yusuke Nakajima [limArt Co., ltd]

Client ／ Nakagawa Chemical Inc.

Art Director ／ Yoshihisa Tanaka

Video ／ Fumio Mizukawa [e.d.s]

Cooperation ／Coordinator ／ Naoyuki Miyakawa●

Kei Matsushita,
Professor of Visual Communication Studio,
Department of Design,
Tokyo University of the Arts●

First grade students of master's degree 2017,
Visual Communication Studio,
Department of Design,
Tokyo University of the Arts●

Volunteer students 2015 - 2017,
Department of Design,
Tokyo University of the Arts
Client ／ Tokyo Art Book Fair
Photographer ／ Shintaro Yamanaka

0405

準グランプリ

優秀賞

Quasi-Grand Prix Award

Excellence Award

はぎのの森
ディレクター／大平 由香理『色を追う』
展
ディレクター／流 麻二果

デザイナー／大平 由香理

クライアント／ポーラ美術振興財団

クライアント／ 障害者支援施設 大分県日田はぎの園・大分県

施工／ササキ企画

エージェンシー／ NPO 法人 BEPPU PROJECT

フォトグラファー／加藤 健

フォトグラファー／中野 莉菜"Tracing the Colors" Exhibition Installation
haginonomori

Director ／ Manika Nagare

Director ／ Yukari Ohira

Client ／ POLA ART FOUNDATION

Designer ／ Yukari Ohira

Constructor ／ SASAKI KIKAKU Ltd.

Client ／ Hita Haginoen

Photographer ／ Ken Kato

Agency ／ NPO BEPPU PROJECT
Photographer ／ Rina Nakano

06

07

優秀賞
Excellence Award

枚方T-SITE バックヤードサイン計画

The Heart of Roses

ディレクター／ 村 正彰 [ディレクター／森野 晶人・甲野 善一郎 [ 崇城大学 芸術学部]

村デザイン事務所]

デザイナー／阿部 航太・永松 沙理 [村デザイン事務所]

デザイナー／白石 友梨花・ロレーナ・ウォルフ [ 崇城大学 芸術学部]

クライアント／（株）ソウツー

クライアント／久我 彰登（株）
鶴屋百貨店][

フォトグラファー／ナカサ&パートナーズ

施工／崇城大学芸術学部 森野・甲野研究室・白石 謙二 （株）
大洋工芸 ][HIRAKATA T-SITE Backyard Signage System

The Heart of Roses

Director ／ Masaaki Hiromura [HIROMURA DESIGN OFFICE]

Director ／ Akihito Morino,Zenichiro Kono

Designer ／ Kota Abe,Sari Nagamatsu [HIROMURA DESIGN OFFICE]
Client ／ SO-TWO Inc.
Photographer ／ Nacasa & Partners Inc.

[Sojo University, faculty of art]
Designer ／ Yurika Shiraishi, Lorena Wolf
[Sojo University, faculty of art]
Client ／ Akito Kuga [Tsuruya Department Store Co.,Ltd.]
Constructor ／ Sojo University,faculty of art,
Morino+Kono Lab.,Kenji Shiraishi [Taiyo Kogei]

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09

優秀賞
Excellence Award

社会福祉法人 大分県福祉会
児童養護施設 森の木
ディレクター／原田 祐馬 [UMA/design farm]
デザイナー／原田 祐馬 [UMA/design farm]
クライアント／有松 一郎[社会福祉法人 大分県福祉会 児童養護施設 森の木]
エージェンシー／ CREATIVE PLATFORM OITA

[ 企画・運営：NPO 法人 BEPPU PROJECT]

100メートルの東北の虹ディレクター／大宮 エリー [ 大宮エリー事務所]
クライアント／小池 一子 [十和田市現代美術館 ]施工／蒲田 秀幸（株）
サンコウゲイプラス][
フォトグラファー／小山田 邦哉 [photo hut-oyamada]
協力／吉田 和雄 [十和田市商店街連合会]

a rainbow in Tohoku, 100m length

施工／平倉建設（株）

Director ／ Ellie Omiya [Omiya Ellie Office Co., Ltd.]

フォトグラファー／藤本 幸一郎

Client ／ Kazuko Koike [Towada Art Center]
Constructor ／ Hideyuki Kamata [SANKOUGEI+Inc.]

Social welfare corporation Oita-ken fukushikaiChild and family services MORINOKI
Director ／ Yuma Harada [UMA/design farm]

Photographer ／ Kuniya Oyamada [photo hut-oyamada]
Cooperation ／ Kazuo Yoshida[Towada City Shopping Center Federation]

Designer ／ Yuma Harada [UMA/design farm]
Client ／ Ichiro Arimatsu [Social welfare corporation
Oita-ken fukushikai Child and family services MORINOKI]
Agency ／ CREATIVE PLATFORM OITA
[Planning and operation : NPO BEPPU PROJECT]
Constructor ／ HIRAKURA CONSTRUCTION COMPANY
Photographer ／ Koichiro Fujimoto

1011中川ケミカル賞
Nakagawa Chemical Award

光の森 Light Up Tent

満照山 眞敬寺 蔵前陵苑

ディレクター／早川 鉄兵

クリエイティブディレクター／小沼 訓子（株）
組む][

デザイナー／早川 鉄兵

企画・クライアント／釋朋宣 [ 満照山 眞敬寺 蔵前陵苑 ]クライアント／伊吹の天窓実行委員会

内装デザイン（6F、5F、3F、B1F）／松本 直也（株）
松本直也デザイン][

施工／早川 鉄兵照明計画（6F、5F、3F、B1F）／山下 裕子（有）
ワイ・ツー・ライティングデザイン][

フォトグラファー／早川 鉄兵

サインデザイン／細川 直祥（株）
中川ケミカル][
施工／（株）中川ケミカル・（株）
中川堂

Hikari no mori Light Up Tent
Director ／ Teppei Hayakawa

フォトグラファー／浅野 豪

Designer ／ Teppei Hayakawa

MANSYOUZAN SHINKYOUJI KURAMAERYOEN

Client ／ IBUKI NO TENMADO

Creative Director ／ Noriko Konuma [KUMU Inc.]

Constructor ／ Teppei Hayakawa

Planning・Client ／ Shaku Hosen [MANSYOZAN SHINKYOUJI]

Photographer ／ Teppei Hayakawa

Interior Designer（6F,5F,3F,B1F）／
Naoya Matsumoto [naoya matsumoto design Co., Ltd.]Lighting Designer（6F,5F,3F,B1F）／
Yuko Yamashita [Y2 LIGHTING DESIGN Co.,Ltd.]
Sign Designer ／ Naoyasu Hosokawa [Nakagawa Chemical Inc.]
Constructor ／ Nakagawa Chemical Inc.,Nakagawado Co.,Ltd
Photographer ／ Takeshi Asano

1213中川ケミカル賞

第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]
THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]

Nakagawa Chemical Award

色の存在感
原 研哉 [審査委員長]
色の爆発力を多分に秘めながらも、
むしろそれを抑制して使用するところに高マとした作品を参加者に描かせている。参加者は透明のカッティングシートに度なディレクション力が感じられ、そこが評価されてきた近年のCSデザイン賞

絵を描き、それらは透明なガラス扉の上に貼られて展観されている。日常空間であったが、今年は対照的に、鮮度ある色彩の存在感に評価が集まったようにアートが溶け込むことを意図したそうだが、背景を透かしながら現れる不思議に感じた。大賞の作品は、二子玉川の河川敷に敷設された国道 246の大きな色彩のリアリティが、園に集う人々の個性の輻輳をイメージさせ、心の奥にな橋脚に施されたアートであった「 TOKYO ART FLOW 00 」というイベント

届くメッセージの豊かさを感じた。
もうひとつの準グランプリ「はる つくる」は、無のために制作されたテンポラリーな作品であるが、公共物に貼り付け、十分な縫製で作られたファッションアイテムの提案である。衣服を中心に、バッグや効果を発揮しつつも、イベント終了後は元どおりに復元するべくカッティング

小物、
カーテンなどが展開されていた。テンタックという「 貼る色材 」
を巧みにシートが用いられたということである。生々しい原色とプリミティブで動的な造利用したデザインはプロフェッショナルの仕事としてよく洗練されたもので、素形が、自然と人工物がぬるく共存する緊張感のない河川敷に、強い存在感を材感と色彩の新しい手触りへの提案に評価が集まった。サイン計画などにおもって出現している。その様相は繰り返し見るほどに印象が強まり、最後はグ

いて、
カッティングシートの利用は既に大変こなれた形に成熟してきており、
こ

ランプリに上り詰めた。準グランプリの「 TOKYO ART BOOK FAIR 2017 」の領域での秀作も多数見られたが、今年度においては、環境における独特なも、公共空間から、
インドアまで、ピンク色のタイポグラフィが一貫して展開され色のリアリティに、審査員の気持ちが引かれていった。色の露骨な横溢を控えることで、抜けのいいアイデンティティと指示誘導の効果が発揮されていた。

つつ、気持よく環境に潤いをもたらす方向性が、新たに見いだされつつあるの

すがすがしく気持ちのいい色彩と文字の存在感であった。同じく準グランプリ

かもしれない。

の大分日田市「みんなの芸術文化体験事業」
も独特の色彩感で光を放っていた。芸術家が福祉施設を訪れ、林業が盛んなこの地にちなんだ「森」をテーGreat presence of colors
Kenya Hara [Chief Judge]
光村グラフィック・ギャラリー「7年目の青葉益輝展」
ディレクター／大迫 修三
イラスト／青葉 益輝
クライアント／光村印刷（株）施工／（株）
東京スタデオMITSUMURA GRAPHIC GALLERY"Masuteru Aoba in the 7th year"
Director ／ Nobumitsu Oseko
Illustration ／ Masuteru Aoba
Client ／ MITSUMURA PRINTING CO., LTD.
Constructor ／ TOKYO STUDIO CO.,LTD.

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Although recent winners of the CS Design Awards were acclaimed fortheir highly tactical ability to intentionally suppress colors while retaining
the hidden potential of color explosiveness, this year's winning works incontrast seemed to be highly evaluated for the great presence of freshcolors.The work that won the Grand Prix Award was a temporary artworkthat was created for Tokyo Art Flow 00, which was depicted on a large
bridge column on National Route 246 in Futako-tamagawa. CSs werechosen as a material apparently because you can paste them on a public
property, achieve a good effect, and restore the site to the former state after
the event. Vivid primary colors and dynamic primitive design appear witha strong presence on a tensionless riverbed where nature and artifacts
gently co-exist. The more we saw it, the more strongly we were impressed,
and it finally won the Grand Prix.One of the Quasi-Grand Prix Awardwinners,"TOKYO ART BOOK FAIR 2017", also showed a clear identity, as
well as a guiding function from public to indoor spaces by consistently
using pink typography. It presented a crisp and pleasant presence of colorand letters.Another Quasi-Grand Prix Award winner, Beppu Project from
Hita City in Oita Prefecture, was also brilliant with a unique color sense.
The artist visited the welfare facility many times and let the participants
draw pictures based on the theme"forest" because the area boasts theforestry industry. The participants drew them on transparent CSs, whichthen were pasted on a glass door and displayed. This aimed at blending
art into an everyday space. The mysterious color reality appearing withthe see-through background reminds one of the convergence of theunique personalities of people gathering at the facility, and I was aware of
the rich message in the work delivered to my innermost being.The otherQuasi-Grand Prix Award winner,"paste create", proposes fashion items
made without sewing. Items, such as clothes and bags, accessories, andcurtains, were displayed. The designs, which skillfully used a pastingcolored material called Tentac, are a sophisticated professional work, andtheir proposal for new textures and colors was highly rated.In projects
related to signs, the use of CSs was already mature as something very
natural, and we actually saw many good works in this field, but the judges
were attracted more by the unique reality of colors in the environment thisyear. An approach that brings moisture to the environment in a comfortable
way while suppressing the explicit use of colors might be newly discovered.

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第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]

力強い表現

今年の審査について

佐藤 卓

石上 純也

一昨年のCSデザイン賞一般部門の審査では、
どこにシートを使用しているの

うせやるなら正々堂々とこのくらいのことをやれと言わんばかりに、である。そしぼくの記 憶の中の高 架 下の風 景には、たしかに、いつも落 書きというかグか分からないほど、シートの存在を消す作品に注目が集まり、それがグランプリてシートなので、ある一定の期間役割を終えると、元に戻せる。こちらの提案

ラフィティがある。公 共 物 の 壁 面になにかを描くこと自体は違 法であるけ

今 年のグランプリだなと、僕は思った。その他、「はぎのの森 」の穏やかでにまで上りつめた。過去の審査で、ここまでシートの使い方が分からなかったの方が、ただ汚く朽ちていく自己中心的で迷惑なイタズラ描きよりも、
よっぽど

れど、そこには破 壊 性とともにメッセージ性があり、いつ誰が 描いたかもわ

ゆらぎのある趣、「はる つくる」の実 験 性、
「 TOKYO ART BOOK FAIR

作品はなかったと思う。つまり、イラストやマークなどのグラフィックを平面に貼新しい提案なのではないだろうか。久しぶりに、
とても力強い作品がグランプリ

からないような匿 名 性がある。でも実 際のグラフィティの魅力は、それらの2017 」の正 当で適 切なデザインによって高いクオリティを達 成した爽やか
さ、
これら3 作品にも心動かされるものがあった。

るという、これまでのシートの概念を変えてしまうほどの新しい提案が、高く評価に選ばれて、個人的には清々しい気持ちである。それに加え、もう1つ審査員

どれをも飛び 越え、人々の心をとらえる美しくリズミカルな色 彩と造 形ではされたわけだ。
しかし今年のグランプリは、
それとは真逆と言えるほどグラフィカが高く評価したものに、 TOKYO ART BOOK FAIR 2017がある。こちらは、ないだろうか。そういう、型 破りな都 市 の 躍 動 感がグラフィティにはある。

ルな作品が選ばれた。ある一定期間展示されていたアートワークのようだが、シートの使用としては王道的な仕事だが、印象的な色も含めたグラフィック処

都 市 のなかの、
とりわけ、高 架 下 のような巨 大な構 造 体には、消すことの現場は、普段橋を支えるために造られたよく見かける巨大な橋桁で、支えるた理が実に上手い。イベントの終了後、元に戻せるというシートの機能を使って、できないグラフィティが、ある種ノスタルジックなランドスケープとしてみんめの機能しかない、ある意味風景を壊している異物、さらには、
ゴミの不法投そのポテンシャルをうまく引き出していると言える。この作品もとても力強い印

なの記 憶の風 景のなかに焼き付いている。それは、無 装 飾の巨 大な構 造

棄場と化し、近づきたくない汚い場所とすら思われているところを、シートを使用象を持った。その他にも、バックヤードの仕事環境をグラフィックで楽しい環境

物を、美しいモニュメントに変えるアクティビティだ。そういう壮 大なモニュメ

した明快なグラフィックで、全く異なる場所に変容させてしまっている。静かで、に変換させたり、伸縮性のあるシートを使用して、凹凸のある地の素材感を活

ントが 風 景の中に一 瞬、現れ一 瞬で消えていく、その蜃 気 楼のような儚さ

ただ可愛いだけの表層的なものが人気を集める社会の傾向のためか、とかくかした使い方など、今年も様々な提案が多く見られた。審査全体の印象としてに共 感した。ここを通り過ぎる人々の日常の田 園 風 景の中に突 然 姿をあ当たり障りがない作品が多く出品されてくる中にあって、この作品は、今回提は、グランプリに象徴されるように、優しい印象のものよりも、強くてハッキリしらわし、忽 然と消え去る。花 火のようなあらわれる華やかさと消え去る透 明

出された作品の中でも圧倒的な存在感だった。出品画像を拝見すると、もとている作品が新鮮に映ったように思う。もしかすると、混沌とした社会情勢のもと橋桁には、世界中どこにでも有りがちなスプレーを使用した、はっきり言っ中にあって、繊細で弱い印象のものよりも、明快で強いものが、必然的に人のて全くオリジナリティーの無いイタズラ描きもあるが、この作品の登場によっ目を惹く、つまり求められる傾向にあるのかもしれない。

さをグラフィティに与えたことは称 賛に値するのではないかと思い、これがて、人の目をかい潜って描いているようなイタズラ描きが貧弱にさえ見える。どDynamic expression

About this year's judgment

Taku SatohJunya Ishigami

In the judging for the CS Design Awards General Category the year
before last, a work that erased the existence of CSs to the levelthat we could not see where CSs were used drew our attention andfinally won the Grand Prix Award. As I recall, there had been no otherexamples where CSs were unrecognizable to such an extent. In otherwords, the new idea that changed the traditional concept of CSs was
highly rated (pasting graphics, illustrations, and marks on a flat
surface). Literally and conversely, however, a very graphical work
was chosen for this year's Grand Prix. It is an artwork that had been
displayed for a certain period of time, and the site is an ordinary
massive bridge column made to support a bridge, which although
has function of support, is in a sense harming the surrounding
scenery as an extraneous object and even is considered to be a dirty
place where no one wants to be due to illegal waste disposal, but
the vivid graphic using CSs changed the site into a totally different
place. While many of the candidate works were innocuous possibly
because superficial designs that are only cute tend to be popular,
this work showed an overwhelming presence among the submitted
works. Looking at the submitted images, the columns seem to havespray-painted graffiti, which are quite common all over the world

with CSs, the original state can be restored after a certain period oftime. Compared to graffiti, which are simply dirty, doomed to decay,
egocentric, and annoying, this work was so much more than an
innovative proposal. Personally, it is pleasant that a very dynamic
work was chosen as the Grand Prix after so long.Additionally, theIn the areas under elevated trains in my memory, there werealways graffiti. Although it is illegal to draw on public walls,
there are anonymous drawings and messages as destructive
graffiti such that one cannot know when nor who created thedrawings. However, the charm of graffiti that surpasses all ofother work that was highly rated by the judges was"TOKYO ART
BOOK FAIR 2017". Although conventional in terms of the use of CSs,
this one handled graphics very effectively, including impressive color.
Using the CS function of restorability to the original state after an
event, the work skillfully elicited their full potential. I thought thiswork was also very dynamic. Other than these, we saw a wide variety

these is the beautiful, rhythmical colors and forms that attract
people's attention. Graffiti has a funky, urban dynamism. Someof the massive structures in cities have inerasable graffiti,
especially under the elevated trains, and those drawings areburned into your memory as a nostalgic landscape. Drawing
graffiti is an activity where the artist changes a massive,u n d e co r a t e d s t r u c t u re i n t o a b e a u t i f u l m o n u m e n t . I h a v esome understanding of the fleeting, mirage-like quality of themagnificent monument appearing in a landscape for only aof proposals this year as well, including one that changed a backyard
working environment into a fun place using graphics, and one thatused stretchy CSs to take advantage of the base material having a
lumpy surface.Overall, works that are dynamic and crisp gave mea fresher impression as represented by the Grand Prix, rather thanones that had a gentle impression. In this chaotic social situation,
things that are clear and strong might naturally attract people's eyesrather than something sensitive and weak.

and believed this would be this year's Grand Prix.In addition, I
was moved by the calm, wavering taste of"haginonomori", theexperimental mind of"paste create", and the high quality of thecrisply realized and orthodox, appropriate design of"TOKYO ART
BOOK FAIR 2017".

moment and disappearing. The art made a sudden appearance
in the ordinary rustic scenery of an urban space for passersby and vanished into thin air. I thought it was praiseworthy tohave provided vivid nothingness like fireworks in the graffiti

without originality. However, the advent of this work made graffiti
drawn surreptitiously look even weaker, as if it told you that you
should be this bold if you did it. Additionally, because it is made16

17

第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [一般部門]

THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [General Category]

時間の価値

場の磁力を生む

五十嵐 久枝服部 一成

今回の審査会を終えて、やはりカッティングシートは便利で活用範囲が広く期

ふだん見慣れた河川敷の風景が、ある日突然、アート作品の出現によって、が、アートブックフェアというイベントの特性にとてもよくマッチしている。優秀賞

待される素材だということを、多くのクリエーターは理解していると感じている。

T-SITE バックヤードサイン計画」では、通常では、デザインを持ち込むことはシンボリックな場 所に変 貌してしまう。グランプリ作 品「 Beautiful Bridge「 色を追う」は、二次元の絵画が、美術館の壁から抜け出して空間にはみ出

カラーバリエーションや種類の豊富さは元より、貼る素早さと剥がせる素早さ

積極的にできないバックヤード。そこにサインを主とした環境デザインを行ってシート素材の特性がストレートに発揮されていて、場の磁力が生み出#2 」は、していく不思議なインスタレーション。仮設柱やガラス面との関わりも美しい。

を合わせ持つ、時間の価値についてである。屋内屋外でのイベントにその速いる。そこは、毎日多くの従業員が忙しく行き交うところであり、壁の向こう側はされる様子が写真からも実感でき、爽快な気分になった。不協和音的な色使

そのわ「児童養護施設 森の木」は、窓にグラデーションの透明シートを貼る、さは欠かせない。一方で経年変化を味わえる箔や錆など、使用期間が長期可

接客の場となっている。大袈裟かもしれないが、スポーツ選手が競技本番前

いが新鮮な力強いグラフィックは、周囲に対して唐突なようでいて、雑草とコン

ずかな色の演出で、部屋の空気を微妙に変化させていて印象的だ。
「 100メー

能なものも。柔軟な捉え方をしていきたい素材である。グランプリ「 Beautifulにコンセントレーションするかのように、この真白な空間を通り抜け、接客へ向

クリートの風景にぴったりはまっているとも感じられる。準グランプリの「はる つトルの東北の虹 」は、商店街がかつて持っていた庶民的なパワーが作家のまた現状
Bridge #2 」は、巨大な屋外画面にムラなくクリアな色彩を再現し、かうのかもしれない。真白い空間は、人を緊張させることもあるが、大きな黒いくる」は、縫うのではなく貼って作る服。単なる新素材の実験を超えて、服のデアートワークによって蘇るようなたくましさ。どこまでが作品か、境界線が見えな

復帰する条件を満たすものとしてシートを選択されていた。その作品性、そのアウトライン化したアイコンの点在は、ややユーモラスで、適度に意識を柔らげ

ザインとしての完成度が高いと思った。布とシートによるグラフィカルな表現のいのが面白い。今回、初めてCSデザイン賞の審査に参加した。素材を軸に置環境、その期間において、
シート特性を存分に活かした作品である。巨大なカてくれるようである。 20 年以上前、 CSデザイン賞の金賞をいただく機会があ

大胆さと、異なる素材感の組み合わせの繊細さ。貼ったシートに布地の凹凸

いたデザイン賞というのは珍しいと思うが、審査していて、作品と社会との関わラー画面の突如出現に参加者の興奮が伝わってくるようで、設置から撤去をりました。その頃は、インテリアデザインでの応募は殆ど無いとのことでしたが、が浮き出たテクスチャーも美しい。
「はぎのの森」は、障がい者福祉施設を飾り方を強く意識させられた。素材の特性が、そういう形で現れていると思う。

含めて、場を変える素晴らしいサプライズ表現ではなかったかと想像する。準

応募することにしました。カッティングシートを空間の構成材として使用し、色はる作品。利用者たちがそれぞれに描いた森の絵を窓一面に貼り込んでいった

グランプリ「 TOKYO ART BOOK FAIR 2017 」では、蛍光ピンクの大文字使わずシートは脇役の様にも見える、存在が分かりづらい事例でした。私自身もので、見て楽しく、また心地よくもある。この素朴な美しさの裏には、よく考えサインが、アートブックの恰好良さと、ワクワクする今の気分を上手く現していも評価されるデザインかどうか、半信半疑ではありました。受賞式で、当時審査られたディレクションがあると思われる。透明の素材を使ったことと、貼り込む

ると感じさせた。各所の目印であり、会場同士を繋げる役目もあり、全体の空員であった亀倉雄策先生から、地味で良さが分からないと言われてしまい衝撃

際の色の配置をうまく考えたことで、個々の絵の主張を生かしながら全体が調

気感を強過ぎず軽やかにつくり出すことに成功している。
「はる つくる」では、を受けたことと、内田繁先生に良い評価をいただき安堵したこと、今でも忘れ和のとれた作品となっている。その工夫の加減が絶妙だったと思う。
「TOKYO布どうしをテープで貼り合わせるという、新たなマテリアル布とシートの可能性られません。賞をいただくとともに、二つの意見評価があったことを知る、貴重

ART BOOK FAIR 2017 」は、文 字だけを使い、ピンクの色とアンダーライを見せてくれている。布にシートを貼る行為そのものが、今までの布との向き合な体験だったと思います。今回より審査員を拝命され、良い機会をいただきとンという最小限のデザインでアイデンティティを作っている。そして文字がやい方と違っているのではないかと、思い切った感ある表現から感じ取った。クーても光栄に思います。偉大な先輩方に少しでも近づける様、精進いたします。

たらと大きい。クールな高揚感、無骨な洗練、この妙に都会的な演出の態度

Value of time

Producing magnetic energy of the place

Hisae Igarashi

Kazunari Hattori
intelligent. There is a new wind blowing."HIRAKATA T-SITE Backyard Signage
System" realized environmental designs (mainly signs) in a backyard, where

The familiar scene of a riverbed suddenly changes to a symbolic
place due to the advent of an artwork ̶ The Grand Prix Awardsatisfy the requirements of producing even, clear colors on a huge outdoor
surface and restoring the former state after the event. The work made fulluse of the characteristics of CSs in terms of design, use environment, andyou usually cannot bring in designs. Many staff members busily come andgo there every day, and the opposite sides of the walls are where customers
are served. Although it may seem exaggerated, they might be going throughthis pure white space to serve customers like athletes concentrating before
a game. Although a pure white space could create tension, this area with
its large black-outlined icons scattered throughout is rather humorous andseems to moderately ease the mind.More than 20 years ago, I was honoredwith the CS Design Award's Gold Award. Back then, I heard that there were
few applications who submitted interior designs, but I decided to apply. I usedwinner,"Beautiful Bridge #2", and brought in me a refreshing feelingby its straightforward use of CS characteristics, which produced amagnetic energy of the place that I felt from the photos. The dynamic
graphics as a fresh choice of discordant colors, although appearing
to be odd out in the surroundings, are simultaneously perfectly
suited when surrounded by weeds and concrete.One of the QuasiGrand Prix Award winners,"paste create", is clothes made not by
sewing but by pasting. I thought of it not simply is an experiment with

only letters and created an identity with a minimum design of a pinkcolor and underlines. The letters are profusely big. The cool sense of
exaltation, uncouth sophistication, and oddly urban attitude are very
suited to the nature of an art book fair.One of the Excellent Awardwinners, "Tracing the Colors Exhibition Installation", is a magicalinstallation where 2D pictures sneak out of the walls of a museum
into spaces. Their relation to a temporary column and a glass surface
is also beautiful."Social welfare corporation Oita-ken fukushikaiChild and family services MORINOKI" is impressive enough to havesubtly changed the atmosphere of a room with a little color rendition

exhibition duration. The sudden appearance of the huge color surface musthave excited the participants, and I imagine that this work was a pleasant

CSs as a material for spatial constitution. I did not use colors, and CSs in thatexample seemed to be a mere supporting player without much of a presence.

a new material, but that it had reached a high degree of perfection
as clothes design. The graphic expression employing fabric and CSs

by pasting transparent gradational CSs on the windows."a rainbow
in Tohoku, 100m length" has a dynamism where common people's

I was not quite sure if the design would be acclaimed. I still cannot forget that,at the awards ceremony, I was shocked when told by Mr. Yusaku Kamekura,
who then was a judge, that he could not understand how my work was good
because it was unspectacular, and simultaneously I was reassured when
I received a good appraisal from Mr. Shigeru Uchida. That was a valuable
opportunity to hear two opposite opinions and evaluations while receiving
the award. For this year, I was appointed a judge. I am honored to have theopportunity. I will do my best to live up to my great foregoers.

is bold, the combination of materials with a different atmosphereis sensitive, and the texture that stands out on the surface of CSs
pasted on cloth with a lumpy surface is beautiful."haginonomori" isa work decorating a welfare facility for persons who are disabled.
Users, respectively, drew a picture of the forest, and these pictures
were then pasted all over the windows, which are fun and pleasant
to see. Behind this simple beauty, I think there is a well-planned
direction. By using a transparent material and effectively positioning
the pictures when pasting them, the work is well balanced as a whole
while making good use of the respective messages of the pictures,
which I think are quite skillful."TOKYO ART BOOK FAIR 2017" used

power, which shopping streets once possessed, has been revived bysurprise that changed the site even during the processes of installation andremoval.One of the Quasi-Grand Prix Award winners,"TOKYO ART BOOK FAIR

After finishing the current examination meeting, I felt anew that many
creators understand that CSs are convenient, serve a variety of different uses,
and are promising materials. CSs come in a wide variety of colors and types,
and provide the value of time by allowing quick pasting and removal. Thisfeature is an indispensable factor for indoor and outdoor events. Meanwhile,
the materials also provide the long-life variations of foil and rust, which let
you enjoy changes over the years. We need to have a flexible perception ofCSs."Beautiful Bridge #2", the winner of the Grand Prix Award, chose CSs to2017", used the upper-letter signs in fluorescent pink to skillfully express thecool nature of art books and the excitement of the event. The signs served asa guide to the respective spots and functioned to connect one site to another,which successfully created an atmosphere that was not too strong but rather
light."paste create" proposed cloth as a new material by pasting cloth on clothwith tape, which showed the new possibility of CSs. The idea of pasting CSs
on cloth was different from the traditional approach to cloth, and I found theexpression very bold. Items are made by hand and look stylishly casual but

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ルなハンドメイド。カジュアルでいて知的。新しい風が吹き始めている。
「枚方

the artist's work. It is interesting that you cannot see the boundaries
between the work and ordinary spaces.I participated in judging the
CS Design Awards for the first time. I think design awards focusing ona certain material are unusual, and through the judging, I was madestrongly aware of the relationship between the works and society. I
think the characteristics of the material of CSs are expressed in this
way.

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一般部門 審査風景
General Category Scenes of Judgement

学生部門
Student Category

審査員（順不同敬称略）

原 研哉 [ 審査委員長 ]

20

佐藤 卓

石上 純也

五十嵐 久枝服部 一成

金賞
Gold Award

グルグル
GURU GURU
シャ ショウコン Hsieh Cheng-Kun
多摩美術大学 環境デザイン Tama Art University

22「グルグル」という作品名をつけたのは、グルグル回る眼球をビジュア

ある眼球の仮囲いによって、この街の変化を少しずつ感じさせたいとルに用いて、一列並ぶ眼球が歩行者の歩みとともに変わっていくか考えた。人々と都会とのつながりを演出し、渋谷の街角の無限の可らである。渋谷をグルグル歩く人々と街の変化をリンクした遊び心の能性を模索する。

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銀賞 渋谷駅前エリアマネジメント協議会賞
Silver Award & Shibuya Area Management Award

設営初期状態

雲や波、地形を連想する
複雑な形の迷彩柄

青写真
BLUE PRINT
田羅 義史 Yoshifumi Tara
東京芸術大学 デザイン（空間演出デザイン研究室）Tokyo University of the Arts
真っ白な仮囲いは取っ掛かりもなく人の関心や想像も覆い隠し

繋がりや人の多い渋谷の街では希薄になりがちな自らの存在てしまいます。迷彩柄を基にただカットされた一面青のカッティン

も感じてほしい。青空への参加から仮囲いの中で変化する新しグシートは観にきた人が剥がし、参加することができる。仮囲い

い渋谷の青写真を思い描くきっかけになればと思う。青写真 参の青空に参加することにより、私たちは常に同じ空の下に生き

加ルール：仮囲いからシールを剥がし取って良いのは一枚まで。

ているのだと実感してもらいたい。そのことから仮囲いの内外の仮囲い内の貼り直しは自由。剥がしたシールは捨てないこと。

※ 作品のコンセプトを想定して掲出したもので、実際に剥がしたり貼ったりすることはできません。

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銀賞

銅賞

Silver Award

Bronze Award

渋

東急百貨

スクランブル交差

渋ディズニーストア
渋谷公園通りヒカリエ

ハチ公像

マークシティ

東

NHK

明治神

ヨシモト

代々木公

ホール

ーク

unkamura

ヱビス
ビール

１

ス

タワーレコード

年館

DE

センター街

イン坂

渋谷を歩く。

DOT
赤城 安奈 Anna Akagi

９

渋

M

791

526

日本大学 芸術学部 デザイン学科 グラフィック Nihon University

Walk Shibuya.
中澤 さや香 Sayaka Nakazawa
昭和女子大学 生活科学部 環境デザイン学科 Showa Women's University

仮囲いをするということは、外部と遮断すること。すなわち外とは違う異空間
渋谷は多くの人が行き交う街。渋谷の道を歩いていると実際に感じる瞬間は、

ると、自分の片目を隠してやってみてしまうのではないでしょうか？検査表の C

スクランブル交差点を通っている時ではないだろうか。スクランブル交差点かの部分を破線にすることで、渋谷のスクランブル交差点をイメージできるようにメージで制作をしました。中央に沿って奥行き感を出し、目の錯覚を起こさせるら渋谷の街中の建物や銅像が繋がっていると考えた。視力検査表を用いたした。また、 C を ○ や漢字の 口 と考え、渋谷の有名なスポットets... の名ようなデザインにしました。

のは、少し遠くからでも楽しめるということ。仮囲いの中では工事しているのに、称との合わせ文字を考えた。遠くからは視力検査表が目立つが、近くで見たら、側面の壁には視力検査表があるというなんとも不思議な気持ちになる。でもあ「そういえば渋谷にこんなスポットもあるね」と思えるように。

が広がっているということとなります。囲われていて私たちには見えない、その異空間。その見えない世界観にきっと胸を踊らせワクワクさせる、
そのようなイ

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112

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銅賞
Bronze AwardYASHIBU

colorful!

横山 みのり Minori Yokoyama

見城 佑衣 Yui Kenjo

専門学校桑沢デザイン研究所 総合デザイン科 KUWASAWA DESIGN SCHOOL

筑波大学附属駒場高等学校 普通科 Senior High School at Komaba, University of Tsukuba「もし渋谷が、ちよっとだけ違ってたら？」渋谷という街は、本当に色々な人がいます。性別も年齢も言葉も趣味もファッションも…

もしハチ公が猫だったら… センター街がハンター街だったら… 渋谷は、私たち

人々の多様性をもっと認めていければいいなと思い、たくさんの色が混ざり合う"SHIBUYA" をデザインしました。

が知らない景色であふれているかもしれません。
そんな想像を自由に巡らせること近くではわからないけれど、遠くから見ると色々な人が渋谷を形作っていることがわかるようになっています。

で、未来の渋谷は、さまざまな可能性に満ちていくのではないでしょうか。この仮囲いは、いつもとちょっと違う渋谷のイメ ージを異世界や未来を想像させる ネオン"のデザインで提示することで、街に対する発見や新たな想像をもたらします。

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入選
Excellent Work

てくてく渋谷spot lighttekutekushibuya

廣門 晴人 Haruto Hirokado
摂南大学 理工学部建築学科 Setsunan University

橋本 直英 Naohide Hashimoto
静岡大学 アート&マネジメントコース Shizuoka university

たくさんの人が交差し雑然とした街で、人は自分自身をどこかに忘れ、見失ってはいないか。
私はこの壁を通り過ぎる一歩行者を照らすスポットライトを囲い壁を用いて表現するため本来地面に現れる影を壁に投影した。
日本で一番密度の濃い場所、渋谷にこそ自分を見出せる可能性を感じたい。

渋谷には常に人が溢れ、賑わいが生まれている。賑わいとは、人々の生活の壮大な賑わいが奏でられている。ただし、渋谷で活動する人々は果たして、自ら営みであり、
それは音であったり動作であったりもする。渋谷における賑わいのの「歩く」という当たり前の行為によって生まれる賑わいを自覚しているのだろ

一つに足音がある。人の性格が十人十色であるように、人の歩く様子もそこかうか。渋谷の街を歩く人々が、自分が無意識のうちに生み出している賑わいにら生まれる足音もさまざまだ。異なる足音が混ざり合うことによって、渋谷には気づいてもらえるように今回の作品を制作した。

SHIBUYA＆SHIBUYABIGBANG THEORY

川村 結実 Yumi Kawamura

佐藤 精一郎 Seiichiro Sato

常葉大学附属菊川高等学校 美術・デザイン科 デザイン専攻 Tokoha University Kikugawa High School

都立中央・城北職業能力開発センター 板橋校 サイン・ディスプレイ科 Tokyo Metropolitan Vocational Skills Development Center

行き交う人がふと足を止めて不意にスマイルマークを発見し、小さな幸せが楽しさを与えます。工事へ対して抱く、ある種の嫌悪感も和げます。そして二種

渋谷、再開発をビッグバン

生まれる。そんな幸せや楽しさを生む仮囲いの提案です。進化し続ける街、渋類の仮囲いを設置することで、仮囲いに興味を示さない方でも、急な色の変（はじまり）と例えて世界の中心（渋谷）から谷。いい意味で言う、 "まだ完成していない街 " 。それを未完成なSHIBUYAと化が視界に入ります。そのようなアプローチの仕方でも、進化し続ける渋谷を流行が世界中へ発信している様子を表現している。

いうバラバラに配置された文字で表現しています。そんな未完成な文字から成表現できると考えました。

り立つスマイルマークは、行き交う人々に不意な発見をもたらし、小さな幸せや

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入選

第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]
THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]Excellent Work

気になる渋谷の仮囲い
村 正彰 [審査委員長]
東京は2 年後のオリンピックを控えてエリア開発が盛んだ。オフィスもホテルもが追尾されているように感じるところが面白い。ユーモラスでありながら都会で商業施設も次々に建てられていて、街中が仮囲いでいっぱいである。 CSデの人間関係のあり方をシニカルに描いているとも考えられる。銀賞の「 DOT 」

ザイン賞の学生部門は、受賞作を現在再開発中の渋谷駅周辺の仮囲いには、ドットが仮囲いの中心に向かって吸い込まれるような表現。黒いドットにはすることを想定し、今年で2 回目となる。この企画は渋谷駅前エリアマネジメン

3D 映像のように赤青黄色の影があり、擬似的な立体感を生み出している。まト協議会の協力を得て実現したものだが、学生にとって自分の作品が街の中た、夜間歩道に浮かぶ人々の影を仮囲いに表している入選の「 spot light 」

で現実に発表されることの喜びは大変なものであろう。今回の受賞作にはいは、街路灯や店舗から漏れる光でほのかに明るい都市の中で、多方向からの

くつかの特徴がある。ひとつは、見る者の行動を促す表現。例えば銀賞の「青光源で幾重にも重なった淡い人影が眠らない都会の人々を表現している。

写真」はまさに参加型。青一面の仮囲いの切れ目からシートを剥がしていくと同じくビビットな色彩の同心円が特徴的な入選の「 BIGBANG THEORY 」

白い雲が出現し、街の風景をつくっている、という意識が生まれてくる。銅賞のは、まさしく渋谷の開発をビッグバンととらえている。銅賞の「 YASHIBU 」は、

SOUZOU「 渋谷を歩く。」は、視力検査表のようなグラフィックデザインだが、よく見ると渋谷のアイコンを使った間違い探しでポップなグラフィックが楽しい。入選の

渋谷の名所が隠れていて探すのが楽しい。同じく銅賞の「 colorful! 」
も多彩「 SHIBUYA&SHIBUYA 」は文 字のエレメントからスマイルマークを見つけ高木 柚衣 Yui Takagi

なドットが華やかだが、少し離れてみるとSHIBUYA の文字が隠れている。どる楽しさ、「 SOUZOU 」
も、文字のエレメントを積み木にした構成で、同じアプ

京都市立芸術大学 美術科版画専攻 Kyoto City University of Arts

ちらもデザインに潜む仕掛けを見つけるアクションに楽しさを感じることができローチながらも視点が異なり面白い作品である。
「てくてく渋谷」は五線譜にる。もうひとつは環境アート的な表現である。金賞の「グルグル」は、人の目の見立てた道に様々な靴が配され、渋谷を行き交う人の靴音が都会の音楽のよ

今日の渋谷は、新しい建物がたくさん建設され、建物や人、工事の設備などのとができます。仮囲いが建てられている時には、以前の渋谷の姿を想像しつ動きをシンプルなデザインにしているが、漫画「ゲゲゲの鬼太郎」の目玉おや

うに聞こえる。今年は特に関心を促すような作品が多く感じられた。受賞作が色が複雑に入り組み、積み重なった景色をしています。その中に建てられた仮つ、新しい姿を仮囲いの奥に見つめ、仮囲いが外された時には、次にどこに仮じのような目のグラフィックが歩行者の動きに合わせて目線を動かす。見る者渋谷の街で人々を惹きつけるアートイベントのようになることを期待したい。

囲いが街並みに溶け込みつつも、新しい渋谷を生み出す創造力を掻き立てる

囲いが現れて、
どんな新しい渋谷が出来上がっていくのか、人々に創造を促し

デザインを提案します。 SIBUYA という文字から複数のパーツを作り、幼い頃ます。また、積み木のパーツのカラーには、実際の渋谷の街に見られたカラー「創造 , 構築 , 再構築」
を幾度となく繰り返した「積み木」をイメージして配置を取り出し、街の一部として作り上げられていく統一感を出します。

しました。パーツで作られているため、誰でも新しい仮囲いのパターンを作るこ

Intriguing temporary enclosures in Shibuya
Masaaki Hiromura [Chief Judge]
Area development has been active in Tokyo with the Olympics tobe held in two years. Offices, hotels, and commercial facilities arebeing built one after another, and cities are filled with temporary
enclosures. After last year, the CS Design Awards Student Category
assumed that some winning works would be set up on a temporary
enclosure for the second time in the area around Shibuya Station
currently under redevelopment. This project was realized thanks tothe cooperation of the Shibuya Area Management, and it must be agreat pleasure for students that their own designs will actually bedisplayed on the street.There are some common characteristics in thecurrent winning works. One is the expression encouraging viewers tomove. For example, the Silver Award winner,"BLUE PRINT", is literally
a participatory work. When pieces of CSs are peeled off along the cut
lines drawn on the entirely blue temporary enclosure, white clouds
will appear, which brings a sense of creating a part of the cityscape.
One of the Bronze Award winners,"Walk Shibuya." is a graphic designthat looks like an eyesight-test chart, but when looked at carefully,
there appear the names of famous hidden sites in Shibuya, and you
can enjoy finding them. Another Bronze Award winner, "colorful!",although vivid with colorful dots, hides the letters SHIBUYA that you
can find from a distance. Both of the works provide the fun of finding
a secret within the design.The other characteristic is the approachof environmental art. The Gold Award winner,"GURU GURU" is a
simple design depicting human-eye movement, where the graphic ofeyeballs that look like Medama-oyaji (Eyeball Father) from the comic

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Gegege-no Kitaro move according to the movement of pedestrians. It
is interesting that viewers feel as if they were being followed. It also
might be cynically expressing urban human relations although in ahumorous way. The other Silver Award winner,"DOT", is an expressionof dots being sucked into the center of the temporary enclosure. The
black dots have red, blue, and yellow shades like a 3D image for apseudo-stereoscopic effect. One of the Excellent Works,"spot light",
depicts the shadows of people floating on a walkway at night on atemporary enclosure. The many layers of pale human shadows, which
are created by light sources from many directions in a city dimly
illuminated by the light from streetlamps and stores, express thepeople living in a sleepless city. Another Excellent Work"BIGBANG
THEORY", characterized by concentric circles in vivid colors,
recognized the development of Shibuya literally as the big bang. Oneof the Bronze Award winners,"YASHIBU", is a spot-the-mistakes using
Shibuya icons, which are fun to see with pop graphics. The Excellent
Work"SHIBUYA&SHIBUYA" provides the fun of finding smile marksin the letter elements, and"SOUZOU" uses elements from letters likeblocks, both of which take the same approach, but the viewpoint isdifferent and interesting."tekutekushibuya" places shoes on the staff
notations used to resemble streets, letting you hear the footsteps ofpeople coming and going in Shibuya like music. This year, I thought
there were many works that would especially promote people's
curiosity. I expect that the winning works will become an art event that
attracts people on the streets of Shibuya.

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第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]

第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]

THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]

若い感性による仮囲いの可能性

思考ありきの表現

菊竹 雪

松下 計

CSデザイン賞学生部門のテーマは、前回に引続き遊び心で人と渋谷をつな「 貼り直す」行為を誘発する仕掛けや、剥がしたシートをごみにしない工夫をげる仮囲いである。再開発が進行中の渋谷駅周辺地域の工事現場仮囲い

もう少し検討する必要があったのではないだろうか。同じく銀賞の赤城安奈さ

作品はややなりをひそめ、周辺の諸条件とどのような関係を作る事が可能か、要素もあり時間制を取り込んでいる点で可能性を感じます。また、銅賞の「渋に、カッティングシートを使用したデザイン提案が課題であるが、この賞の魅力んによる「 DOT 」は、壁の中央に向かってすい込まれていくような錯覚を起こ

また、渋谷という場所性をいかに抽象したかを裏付けてゆくようなサイトスペス

谷を歩く。」「 YASHIBU 」「 colorful！」入選の「 SHIBUYA&SHIBUYA 」「ては、実際に渋谷駅前の仮囲いに作品が施工される点にある。提出図面ではさせる。円の大きさ、レイアウト、 CMYK4 色の円形ずれを用いて、白い仮囲

シフィックな作品が多い印象を受けました。また、一見美しいグラフィック作品

くてく渋谷 」「 SOUZOU 」は直感的な鑑賞と、読み解きによる知的鑑賞を組「 BIGBANG THEORY 」があげられます。特に「 青写真 」はインタラクション

仮囲いは約 10cmの高さだが、渋谷で実際に施工される仮囲いは3mの高さ

いに大胆に堂々と表現している点がこの作品の魅力である。銅賞には、視力のように見えて、よく見ると違う意味のストーリーが発見できるような重層的なみ合わせたような両義性を有している点に特徴があり、同時に一定以上の表である。このスケール感を把握することが、課題を考える上で重要なポイントに検査表の「 C 」
を文字の一部に見立てた、中澤さや香さんの「渋谷を歩く。」、仕掛けのある作品や、じわじわと納得出来るような読み解きのある作品など、現のクオリティが担保されている点で評価されたと想像できます。

なる。入賞者を決めるうえでも「 実際に施工されたらどうなるか」をめぐって審離れて見ると「 SHIBUYA 」の文字が浮かび上がって見える見城佑衣さんの人が関り、思考を経た状態で完成である、と言うような「人の思考ありき」の表

査委員のあいだで議論が戦わされた。そのなかで、 3mに拡大されたヴィジュ「 colorful! 」が選ばれた。同じく銅賞の横山みのりさんによる「 YASHIBU 」

現に意識が払われている作品が多く存在します。これは、面白い顔をして人をアルを見てみたいと審査員一同に思わせたショウコンさんの「グルグル」が金は、遊び心で人と渋谷をつなげるテーマにふさわしく、ユーモア溢れるサイトス

笑わせるファニーフェイスというコミュニケーションの取り方ではなく、ある種知賞に輝いた。
「グルグル」は、眼球をモチーフにしながら、無駄を削ぎ落とした

ペシフィックな提案であった。アイディアを、黒に近い紺地に5 色に絞った色彩

的に人の心を動かすリテラシーが浸透している世代が CSデザイン賞学生部

かたちと色彩で構成されている。加えて、仮囲い本体の白色を
「地」
として扱

による
「ネオンサイン」で表現し、クオリティ高く定着させた点を評価したい。今門に出品する中心的な世代になってきている事の表れだと思います。金賞のうのではなく、「 画像」の一部として活用することで、圧倒的な力をもちながら、

回は、若い感性を感じてドキッとさせられる作品があった。今後も、若々しい視「グルグル」は、私たちのいる空 間と相互に影 響し合うような空 間性と時間美しく制御された表現を生み出していた。銀賞の田羅義史による「 青写真 」

点でのカッティングシートの新しい使い方や表現方法の提案を、学生部門で軸を持たせ、グラフィックとしても美しく成立している点で非常に高く評価できは、仮囲いと人とのインタラクティブな関係によってできる形態を想定した作

期待したい。

ますし、今年の CSデザイン賞学生部門を象徴していると思います。また、仮

品である。
「剥がす」
「貼り直す」という行為がデザインに組込まれている発想

囲いの画面を、こちらの空間と連続する別の空間への窓のような扱いをしてが評価された。カッティングシートの素材感を表現している一方で、「 剥がす」

高い評価を得た作品に、銀賞の「青写真」、「 DOT 」、入選の「 spot light 」、

Possibilities of temporary enclosures based on young people's sensibility

Thoughts-based expression

Yuki Kikutake

Kei Matsushita

The theme for the CS Design Awards Student Category was again
a temporary enclosure connecting people and Shibuya, which
followed the last time. Students were asked to make proposals fora design using CSs of a temporary enclosure for a construction
site in the area around Shibuya Station, where redevelopment has
been underway, and one of the attractions of this competition wasthat the chosen works would actually be set up on a temporary
enclosure in front of Shibuya Station.In the submitted drawings,
the height of the temporary enclosure is about 10 cm, but theactual height of the enclosure set up in Shibuya would be 3 m. It
is important to have this sense of size when developing ideas. In
determining the winning works, the judges also discussed how theywould appear to be when they were actually set up. Through thisprocess,"GURU GURU" designed by Hsieh Cheng-Kun, made all thejudges want to see how it would look when enlarged to 3 m, and it
won the Gold Award."GURU GURU" uses eyeballs as a motif andis composed of quite simple shapes and colors. In addition, not byusing the white color of the temporary enclosure as a base, but by
using it as a part of the image, the work created an overwhelming
power and a beautifully controlled expression.One of the SilverAward winners,"BLUE PRINT" by Yoshifumi Tara, is a work that
expects forms created by interactive relationships between thetemporary enclosure and people. The idea where the actions

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受賞作を俯瞰して見てみると、額に入れられた静止画のようなアプローチのof"peeling off" and"re-pasting" are included in the design was
highly rated. Although the applicant succeeded in expressing thecharacteristics of CSs, he probably should have considered a little
more how he would encourage people to"peel off" and"re-paste" thepieces and how he could avoid having the peeled-off pieces thrownaway.The other Silver Award winner,"DOT" by Anna Akagi, createsa false feeling as if you were sucked into the center of the wall.
The attraction of this work is the bold and stately expression on
the white temporary enclosure using different sizes of circles, thelayout, and displacement of circles in the four colors of CMYK."Walk
Shibuya." by Sayaka Nakazawa, in which she used the"C" shapeof the eyesight-test chart as parts of letters; and"colorful!" by Yui
Kenjo, in which you can find the letters SHIBUYA at a distance, won
the Bronze Award. The other Bronze Award winner,"YASHIBU" by※ 審査員 松下計氏は諸事情により審査会不参加のため、受賞作品に対しての講評をいただきました。

From a bird's-eye view of these award winners, I had the impressionthat the works that looked like framed still images decreased; instead,
there were many site-specific works that seemed to focus on therelationship with the various neighborhood conditions that could beestablished or to focus on the abstract characteristics of the area of
Shibuya.Additionally, many works were aware of a human thoughts-

from our space are the Silver Award winners"BLUE PRINT" and"DOT",
and Excellent Works"spot light" and"BIGBANG THEORY". Amongthem, I felt the possibilities, especially in"BLUE PRINT", because it
was not only interactive but also provided variations with time.The
Bronze Award winners,"Walk Shibuya.","YASHIBU" and"colorful!",and the Excellent Works"SHIBUYA&SHIBUYA","tekutekushibuya",based expression where they were complete only after people wereinvolved or thoughts were cast, for example those with multi-layered

and"SOUZOU" are characterized by their ambivalence as if they
combined instinctive viewing and intellectual viewing (deciphering),
while at the same time having more than a certain expressive quality,
which I imagine were highly evaluated.

gimmicks where they at first appeared to be simply a beautiful
graphic work but you discover a different story after you look carefully,or those that let you decipher something to gradually make you
understand the intent.This is not like a funny-face communication bywhich you make people laugh with a funny face, but an indication of thefact that the generation who is commonly literate in moving people's

Minori Yokoyama, is a site-specific proposal that is full of the humor
suited to the theme of connecting people and Shibuya. The idea wasexpressed with neon signs in five well-balanced colors on the darknavy-blue background, which I'd like to give a high evaluation.This
time, there were works in which we found young people's feelings
to a surprising extent. In the Student Category, I'd like to expect
proposals for new uses and expressions of CSs using the young

hearts in an intellectual way has become the central generation of
the applicants to the CS Design Awards Student Category.The Gold
Award winner,"GURU GURU", incorporated extensity and a temporalaxis in a design that could mutually interact with the spaces we live in,while simultaneously succeeding in making it beautiful as a graphic.
In this sense, I can rate this work very highly, and I think it represents
this year's CS Design Awards Student Category.Works that received

viewpoint in the future as well.

high evaluations for handling the screen of the temporary enclosure
like a window beyond which there was another space that continued* Because Mr. Kei Matsushita, one of the judges, could not participate
in the judgment session for some reason, we obtained from him acomment on the winning works.

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第20 回CSデザイン賞 審査員講評 [学生部門]
THE 20TH CS DESIGN AWARDS JUDGES'COMMENTS [Student Category]

学生部門 審査風景
Student Category Scenes of Judgement

スケールの魅力色部 義昭
初めてのCSデザイン賞学生部門の審査。選考するにあたっては、
カッティングも金賞を争ったインパクトの強い作品です。色のズレを生かした錯視「 DOT 」

シートという色素材の活かし方。渋谷の工事現場という場所性に対するアプ

表現によって、壁面の中央から眺めた時に広がるイリュージョンは潔い気持ち

ローチの仕方。壁面のスケール感。主にその三点を主眼において審査に臨み良さがありました。ただ、残念ながら止まった一点の視点というところに作品とました。金賞受賞作品の「グルグル」は一目でコレだ！と惹きつけられた非常にしての限界を少し感じました。忙しなく人が行き交う渋谷という場所性や工事

インパクトの強い作品。自分の身体よりも大きな目によって見る方が見られる現場というに背景に対しての考察を重ねて、もう一段深く練り直してみるとさらという不思議な感覚をもたらす、
リアルスケールを活かした提案です。何より素に面白い作品になったように思います。銅賞受賞作品の中では「 YASHIBU 」

晴らしいのは歩く人の動きまで組み入れながら発想されている点。ただ大きなという作品が気になりました。渋谷の印象的なアイコン類をパロディー化し、絵をつくるのではなく、人からどう見られて欲しいかというところまで考えてつくらネオン調で表現したイラストは、渋谷の空気感も感じさせるものですが、レイアれたデザインであることがわかります。大きなキャンバスと豊富な色素材を与えウトが整然と整理されすぎていて、渋谷の猥雑としたエネルギーのようなものられて、描くことばかりに過剰に熱中しすぎる作品が多かった中で、この作品が、今ひとつ伝わってこないのが残念でした。全体を通して色素材を楽しんでは見る人との関係性について、緻密に練られた素晴らしいデザインだと思い作っている作品や、渋谷の工事現場というテーマに積極的にアプローチしてました。銀賞受賞作品の「青写真」は、剥がして貼っての繰り返しで変化している作品はいくつか見られましたが、残念ながら10M × 3Mという自分の身体いく参加型の提案です。剥がした部分の余白を雲の像に見立てる視点の面

よりも遥かに大きい、壁面のスケール感を活かしたアプローチが少なく思いま

白さと、偶発的に出来る余白形状の面白さもさることながら、この作品の良いした。惜しくも受賞に至らなかった学生の皆さん。目の前の小さな作業画面かところは、壁面の手前に佇む人がいる状態を作品の完成図として見ているとら離れて、じっくりと頭の中で想像をめぐらせたり、実際にモックアップしてみるころにあります。広大な空を前に佇む人々を、もう一歩離れたところから眺めるなど、
スケール感を身体にとりこみながら、
もっとデザインの可能性を拡げていもう一つの視点を持って発想している気がしました。
もう一つの銀賞受賞作品

くと良いと思います。

Size attraction
Yoshiaki Irobe
This is my first time judging the CS Design Awards Student Category.
In judging the submitted works, I focused on three points: howeffectively the colored material of CSs was used, the approach they
took on the location of a construction site in Shibuya, and how well theyrecognized the size of the wall surface.The Gold Award winner,"GURU
GURU", was so impactful that I was drawn to it immediately! The work
took advantage of the actual size of the eyes which are larger thanyour body looking at you, although you are looking at them, whichcaused a strange feeling. What is excellent above all is that the idea
even takes into consideration the movement of pedestrians. We knowthat the design was developed not only by making it into a large picture
but also considering how it should be viewed. While many other works
were too caught up in drawing on a big canvas with many colors, thisdesign seemed to carefully and skillfully address the relationshipbetween the work and viewers. One of the Silver Award winners,"BLUEPRINT", is a proposal for a participatory design that continues tochange through the repetition of peeling off and pasting. The idea ofusing the peeled-off blank spaces to resemble clouds is excellent, andthe shapes of incidentally formed blank spaces are interesting, but theas-built drawing of this work that contains persons standing in front of
the wall is brilliant. I felt that the applicant had another viewpoint thatlooked at the persons standing in front of the vast sky while taking a
step away from them. The other Silver Award winner,"DOT", was also
very impactful and competed for the Gold Award. The false feeling36

caused by the displacement of different colors spreading from thecenter of the wall surface was simply pleasant to see. Unfortunately, I
felt a limit to the work was the fact that there was only one stationary
viewpoint. I think the design would have been more interesting if
the applicant had given deeper thought to the location of Shibuya
where people come and go and the fact that the background was aconstruction site. Among the Bronze Award winners, I was interested
in the work titled"YASHIBU". It parodied the major icons of Shibuya
and expressed them as neon signs. Although we can experience theatmosphere of Shibuya from this illustration, it was a pity that thelayout was too organized to convey the chaotic energy of Shibuya.As
a whole, some works enjoyed creating the colored material and took
an active approach on the theme of a construction site in Shibuya;
unfortunately, there were few approaches taking advantage of thelarge size of the wall, in other words, 10 m x 3 m, which was far taller
than your height. Students who did not win an award this time, please
expand the possibilities of design by departing from the small screen
in front of you and letting your imagination run while taking plenty oftime, and even actually mocking it up in order to become aware of theactual physical size.

審査員（順不同敬称略）

村 正彰 [審査委員長 ]

菊竹 雪

松下 計

色部 義昭

37

ご挨拶

Acknowlegement

20回目のCSデザイン賞を迎えてMilestone of the 20th CS Design Awards

中川 興一【株式会社中川ケミカル代表取締役社長】

Koichi Nakagawa [President, Nakagawa Chemical Inc.]

この度 CSデザイン賞の開催にあたり、今回もまた全国よりご応募を頂きました

化の形、「 縫う」から「貼る」世界を生みだすかもしれない可能性を感じることが皆様、審査員の先生方、渋谷駅前エリアマネジメント協議会の皆様、そしていでき、作者の先入観に囚われないチャレンジに目から鱗が落ちる思いでした。

つも変わらぬご支援を頂いております関係各位の皆様に心より御礼を申し上

その他にも平面の絵画がまるで影のように空間に飛び出して、壁や柱、床なげます。お陰様でこのCSデザイン賞も満 36 年、回数にして20 回の節目を無どに映し出されているような『 色を追う』展や、
ただ貼るのではなく細長いテー事に迎えることができました。

プ状にしたシートを折り込んで4000 個以上もの薔薇を立体的に作り込んだ『 The Heart of Roses 』。また、透明のカッティングシートをアーケードにデシート素材を使って街の景色や空間をより素敵なものにすCSデザイン賞は、ザインすることによって、地方のいわゆるシャッター街の空間を全部虹色にしてるためにスタートしました。逆の表現をすれば、シート素材によって街の景観をしまった『 100メートルの東北の虹 』など、受賞した全ての作品は勿論、惜しく汚さないためにはこの賞が必要であったとも言えます。つまり、
この切って貼るも受賞を逃した作品も含めて非常に楽しませて頂きました。

ことを対象にしたデザインコンペティションは、業界で最初にこのシート素材を開発したパイオニアとしての使命感から、そしてまた創業者中川幸也の業界

学 生 部 門は、今 回も前 回に引き続き「 渋 谷 駅 前エリアマネジメント協 議 会

全体の発展に貢献できるものにしたいという思いから、対象を中川ケミカル

SHIBUYA +FUN PROJECT 」のご協力を頂きまして、渋谷の再開発の工の素材に限定しないという公共性の高い考え方に、当時のデザイン会のリー

事現場の仮囲いのデザインがテーマとなりました。受賞作品のうち数点が現ダーであった勝見勝氏がご賛同頂いてCSデザイン賞が創設されたのです。

場の仮囲いに実際に施工されることになっておりますが、熱の入った作品が多く渋谷の街中で実際にどのように見えるのか楽しみです。

カッティングシートという色のデザイン素材は、誕生以来この半世紀をかけて、両部門ともに前回よりも一段と沢山の素晴らしい作品のご応募を頂きました

塗料で「塗る」ことが当たり前であった世界から、「 切って貼る」という新しい文ことに重ねて感謝申し上げます。

化をつくってきました。
その中でこのCSデザイン賞が果たしてきた役割はとても大きかったと感じております。

最後になりますが、今回から一般部門にはインテリアデザイナーの五十嵐久

今回グランプリのラング＆バウマンによる橋脚の大きな一面を使ったダイナミッ

クデザイナーの色部義昭氏を新たに審査員にお迎え致しまして、改めまして新クなアート作品『 Beautiful Bridge #2 』。そして準グランプリの『 TOKYO体制となりましたことをご報告させて頂きます。

とART BOOK FAIR 2017 』における蛍光ピンクが印象的なサイン計画は、

また前回の審査まで長きにわたりお世話になりました内田繁先生が、2 年前

枝氏、グラフィックデザイナーの服部一成氏を。そして学生部門にはグラフィッ

もに大規模なアートプロジェクトの中でシート素材を大胆にまた美しく効果的の贈賞式の翌月にご逝去されました。当時既に普通に出歩けないような状態に使用した作品でした。公共の場である橋脚や、また会場内や複数の施設間と仰って審査会場までお越の中、「 CSデザイン賞の審査にだけは絶対に行く」

を連携させる為の導線サインなど、終了後には何事もなかったかのように速かしくださいました。ご冥福をお祈り致しますとともに、心より感謝申し上げます。

に現状復帰されるべき場所の演出には、正にシート素材の最大の武器の一

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つでもある
「剥がせる」という特性が欠かせないと感じます。これは塗料では難次回の開催は2 年後。 2020 年の東京オリンピックイヤーに当たります。

しいかもしれません。

これまでこのCSデザイン賞に関わって頂きました全ての皆様の思いを大切に

またspoken words project の「はる つくる」展では、「 塗る」世界から「貼しながら、これからもこの賞を続けて参りたいと思っております。どうぞよろしくる」世界を創造してきたカッティングシートという素材に、
それとはまた違った進

お願い申し上げます。

For this year's CS Design Awards, I would like to express myheartfelt gratitude to the applicants from all over Japan, all
the judges, members of the Shibuya Area Management, andeveryone else who supported us. Thank you ̶ the CS DesignAwards celebrated its 36th anniversary and successfully
reached the 20th milestone.
The CS Design Awards started in order to make cityscapesand urban spaces more appealing by using sheet material.
Conversely, this competition was necessary to avoid harming
the scenery of cities by the use of such sheet material.
This design competition focused on cutting and pasting,which was created from our mission as a pioneer in thedevelopment of this material for the first time in the industry
and our founder Yukiya Nakagawa's passion for wanting
to contribute to the growth of the industry. Thanks to the
support of Mr.Masaru Katsumi, who was a leader in thedesign industry at that time, for our highly public approach of
not limiting the materials to use from Nakagawa Chemical.
The colored material of cutting sheets (CS) created the newculture of cutting and pasting since its birth half a century
ago when painting was the conventional process. I believe
the role that the CS Design Awards played in the history of
CS use is quite substantial.
The current Grand Prix Award winner,"Beautiful Bridge#2", a dynamic work created by Lang/Baumann, used thelarge surface of a bridge column; one of the Quasi-GrandP r i x A w a rd w i n n e rs , " TO K YO A R T B O O K FA I R 2 0 1 7 " , a n
impressive sign project in fluorescent pink, both used CSs inbold, beautiful, and effective ways for such a large-scale art
project. One of the strongest features of CS is that it can beeasily peeled off, which is essential for a site that must be
swiftly restored to its original state after an event, such as abridge column that is a public property or signs for a site orconnecting several facilities. This is difficult to do with paint.

looked as if flat pictures were popping up like shadows
projected on a wall, column, or floor,"The Heart of Roses"
where more than 4,000 roses were sterically created bypasting and binding up thin, long CS tapes, and"a rainbow
in Tohoku, 100m length", which turned all the spaces of a
shuttered street (street with many closed shops) in a ruralarea into rainbow colors. We enjoyed seeing not only thewinning works but also the works that unfortunately did notreceive an award.
The theme in the Student Category this year was again atemporary enclosure for a construction site in Shibuya,
which is currently being redeveloped, and we obtainedcooperation from Shibuya Area Management SHIBUYA +FUN
PROJECT. A few of the winning works may actually be set up
on a temporary enclosure at the construction site. Because
many of the designs show such passion, I cannot wait to see
how they will actually look on the street in Shibuya. For bothcategories, we had many more excellent works than the lasttime, so let me offer my cordial thanks again. On a final
note, we invited new judges Ms. Hisae Igarashi, an interior
designer, and Mr. Kazunari Hattori, a graphic designer,
for the General Category, and Mr. Yoshiaki Irobe, a graphic
designer, for the Student Category.
Mr. Shigeru Uchida, who had been a judge for many years,
passed away in the month following the award ceremony two
years ago. Although he already had trouble even going out,
he said he would never miss judging the CS Design Awards
and came to the site. May he rest in peace. I would like tothank him most warmly.
The next competition will be held in two years, which falls
on the year of the Tokyo Olympics 2020. We would like tocontinue this award in the future, while recognizing thepassion of everyone involved in the CS Design Awards. I
would thank you in advance for your continued support.

The exhibit"paste create" by the spoken words project,
proposed a new possibility for CSs that created the worldof"pasting" from t he world of"painting," that is, CSs may
realize another evolved form by creating a world of"pasting"f ro m a w o r l d o f " s e w i n g . " T h e e ye - o p e n i n g ex p e r i e n ce
allowed us to see the artist's challenge, which did not
involve preconceived ideas. Other winning works included
the exhibit"Tracing the Colors Exhibition Installation", which

39第20回CSデザイン賞
募集要項

The 20th CS Design Awards 2018
Solicitation Conditions

一般部門

General Category

カッティングシート（およびそれに準ずる装飾用シー
CSデザイン賞一般部門は、

CS Design Award General Category limits its subject to works that use cutting

ト素材）を使用し、指定期間内に実際に施工されている作品が対象となりま

sheets (or other similar sheet materials for decoration) and have actually
been constructed during the designated period. [Examples: Building facades,

す。 [ 例：建築ファサード、
エクステリア、
インテリア、ウィンドウ、店舗、イベントのexteriors, interiors, windows, stores, event displays, temporary fences, signs,

ディスプレイ、仮囲い、
サイン、広告、車両・航空・船舶、
モニュメント、アートなど]

advertisements, vehicles, aircraft, ships, monuments, art, etc.]

学生部門

Student Category

CSデザイン賞学生部門では、カッティングシート×デザインをテーマに設CS Design Award Student Category has wanted design ideas using cutting

定し、カッティングシートの使 用を前提としたデザイン提案を募 集しております。 第 20 回のテーマは、「 遊び心で人と渋谷をつなげる『仮囲い』」のsheets based on a certain theme. The theme of the 20th session is"Temporary
Enclosure Connecting People and Shibuya in a Fun Way." Produce and send us
the item in accordance with the specifications.

提案です。規定に沿ったデザイン提案を制作し、提出していただきます。

審査員

Judges一般部門（順不同敬称略）

General Category

審査委員長 原 研哉／佐藤 卓／石上 純也／五十嵐 久枝／服部 一成

Kenya Hara: Chief Judge / Taku Satoh / Jyunya Ishigami / Hisae Igarashi/ Kazunari Hattori

学生部門（順不同敬称略）

Student Category

審査委員長

Masaaki Hiromura: Chief Judge / Yuki Kikutake / Kei Matsushita / Yoshiaki Irobe

村 正彰／菊竹 雪／松下 計／色部 義昭

グランプリ トロフィー

Grand Prix Award Trophy

デザイン 五十嵐 威 暢Design : Takenobu Igarashi

後援団体（順不同）

Supporters

NPO 法人 日本タイポグラフィ協会

Japan Typography A ssociation

公益 社団法人 日本グラフィックデザイナー協会

Japan Graphic Designers A ssociation

公益 社団法人 日本サインデザイン協会

Japan Sign Design A ssociation

公益 社団法人 日本サイン協会

Japan Sign A ssociation

一 般 社団法人 日本空間デザイン協会

Japan Design Space A ssociation

一 般 社団法人 日本商 環 境デザイン協会

Japan Commercial Environmental Design A ssociation

一 般 社団法人 日本屋外広告業団体連合 会

Federation of Japan Out-door Adver tising A ssociations

一 般 社団法人 日本ディスプレイ業団体連合 会

Nippon Display Federation

主催 ／株 式会 社中川ケミカル

Sponsor / Nakagawa Chemical Inc.

協力／渋谷駅前エリアマネジメント協議 会

Cooperation / Shibuya Area Management

一 般 社団法人 渋谷駅前エリアマネジメント

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CSデザインセンター http://w w w.csdc.jp

CS DESIGN CENTER http://w w w.csdc.jp

CS デザイン賞 http://w w w.cs-designaward.jp

CS DESIGN AWARD http://w w w.cs-designaward.jp

応 募数

The number of application

一 般部門 161 作品

General Categor y：total number 161

学生部門 309 作品

Student Categor y：total number 309

Nakagawa Chemical Inc.