15

I-HouseQuarterly
アメリカなきアメリカ文学藤井 光“America-less”
American Literature

Fujii Hikaru

Recent Activities at I-House
I-House & Me
Program Calendar

No.

Fall 2017

Recent Activities at I-House

May 31, 2017 IUC Lecture Series

スタンフォード大学におけるマインドフルネス教育
スティーヴン・マーフィ重松

心理学者、スタンフォード大学

Stanford University Mindfulness Education
Stephen Murphy-Shigematsu

June 13, 2017 I-House Lunchtime Lecture

米国有数の企業や大学が採用する「マインドフルネ

SDGsが変える世界

The practice of mindfulness, promoted by leading
US corporations and universities, has recently been
gaining popularity in Japan. “We humans arealways ‘mind full,’ not ‘mindful,’” states Dr. MurphyShigematsu. The lecture gave participants a chance
to experience the mindfulness exercises provided
at Stanford and to contemplate what it means tobecome aware of one’s true self.

ス」が、近年日本でも注目されている。スタンフォード大学で教べんをとるマーフィ重松氏は「私たち人間は絶え―地球規模の課題への新たなアプローチ
蟹江 憲史

Psychologist, Stanford University

ず“Mind Full”（ 頭の中が一杯）であって、“Mindful”（心が今ここにある状態）ではない」と語る。講演では同慶應義塾大学大学院教授

大学で行われているエクササイズの一部を参加者が体

SDGs Transforming Our World:
A New Approach to Global Issues

験し、自らの心と向き合う意義について考えた。

WEB

Kanie Norichika
Professor, Keio University

2015年に国連 が 採 択したSD G s（持 続可能な開In 2015, the United Nations adopted “sustainable
development goals” (SDGs), and Professor Kanie
Norichika explained the distinctive features of thisnew initiative. Rooted in a global vision, the SDGs
are a set of 17 goals—from eradicating poverty toensuring gender equality and improving education—and 169 targets. By grounding each issue ina familiar context, the SDG structure makes it
easier to involve the private sector.
The SDGs embody a distinctly new approach,employing a 21st-century-development structure.
That new framework makes it possible to tackle
challenges on a scope encompassing the limits ofthe Earth system (the environmental element), thedestabilization of society (the social element), andeconomic development in emerging countries (theeconomic element). As the goals stretch acrossmultiple fields, an initiative that addresses one
issue naturally has an impact on other goals. The
SDGs also introduce the new element of “global
governance,” a system that bases the decisionmaking process on specific goals rather than the
traditional rule-driven approach of the Paris Agreement and other global efforts.
Professor Kanie also profiled several initiatives
underway in foreign countries, including Norway,
which aligns its national budget with SDGs, andChina, where SDGs form the criteria for evaluating
five-year plans. Efforts in Japan are progressing ona relatively small scale, with local governments anduniversities taking the lead, but Professor Kanie
hopes that those smaller projects can be translated
into more substantive activities with a higher
public profile.

発目標）について、SDGs研究の第一線で活躍する蟹江 憲 史教 授 が、そのねらいや特 徴、新たな取り組みなどについて詳説した。
SD Gsはグローバルな課 題を考えるために、貧困削減やジェンダー平等、教育の向上など17の目標の下に、達 成すべきターゲットとして169項目を設置している。より身近な問題に結び付けることで、民間の力を使いながら解決策を考えていく仕組みを目指したものだ。
SDGsの新しさは、環境（地球システムの限界）、社会（不安定化する社会）、経済（途上国の経済発展）という3分野の課 題に総合的に取り組む、21世紀型の開発の仕組みを持つ点にあると蟹江教 授は言う。目標が多分野にわたるため、一つの課題に取り組むと、おのずと別の目標に関 連する。またパリ協定のように、ルールに基づいて物事を決定するのではなく、目標ベースで決定する「グローバル・ガバナンス」を採用している点も新しいと述べた。
さらに他国での取り組みとして、国家予算の策定プ
ロセスをSDGsとリンクさせているノルウェーや、国の5カ年計画をSDGsで評価する予定の中国などを紹介。日本では自治 体や大学などで小規模な取り組みが見られるが、今後それがどう実質的な活動に生かされるのかが課題となる。蟹江教授は「SDGsを広く周知して大きな運動へとつなげていきたい」と語った。

(A video of the lecture is available on the I-House website.)（本講演の動画は会館ウェブサイトにて公開中）

WEB

02

June 28, 2017 Delve into Japanese Culture @I-House

桂三輝が語る、「 落語」と「RAKUGO」
桂三輝

落語家

Canadian Rakugo Storyteller Katsura Sunshine Talks
About the Charms of Rakugo
Katsura Sunshine

Rakugo storyteller

カナダ人の落語家として、世界中を回っている桂三輝

Katsura Sunshine humorously explained that rakugo
has not changed for some 400 years and amazingly
is still enjoyed by men and women of all ages. He
said it seems rakugo overcomes the language barriers and borders between countries.
He also shared his experiences of being anapprentice, difficulties in translating rakugo into
English, and the beauty he finds in rakugo.

氏。約400年前から変化することなく、今でも多くの人に親しまれている落語は、言語や国境も超え、老若男女に楽しんでもらえるものだと語る。日本語の落語を英語に翻訳する時の難しさや、修業時代の外国人ならではの失敗談などを交えながら、世界で愛される「RAKUGO」の魅力をユーモアたっぷりに熱弁した。

April 13, 2017
IHJ Artists’Forum

炎上と逃走のあいだ
ジェイミ・ナカムラ・リン

WEB

作家、日米芸術家交換プログラムフェロー

Between Flame and Flight
Jami Nakamura Lin

Writer; US-Japan Creative Artists Program Fellow

June 23, 2017 『カクテル・パーティー』
IHJ Artists’
レジー・ライフ 映画監督、90年度日米芸術家交換プログラムフェロー
ForumCocktail Party

Regge Life

Film director; 1990 US-Japan Creative Artists Program Fellow

More on the Web
国 際 文 化 会 館では、日本と世 界の人々との文 化
的・知 的 交 流 を促 進 するため 、さまざまな 公 開プログラムを実施しています。詳細はウェブ サ イトをご 覧ください 。
WEB

July 4, 2017
NichibunkenIHJ Forum

谷川道雄の中国史研究から日中の未来を考える李 済滄

南京師範大学准教授、日文研外国人研究員

The Future of Sino-Japanese Relations Seen from Tanigawa
Michio’s Research in Chinese History
Li Jicang Associate Professor, Nanjing Normal University; Visiting Research
Scholar, Nichibunken

03

マークの付いた記事は、レポー

トや動画を公開しています。

I-House holds a variety of public
programs to deepen international
understanding. Please visit our website for information on programs.
WEB indicates a summary report orvideo is available there.

From I-House

to the World

アメリカなきアメリカ文学“America-less” American Literatureinterview
藤井 光 アメリカ文学者・翻訳家

Fujii Hikaru Scholar of American literature / Translator『トム・ソーヤーの冒険』などアメリカ人作家が母国について書いた作品を読むことで、

Fujii Hikaru 藤井 光（ふじい・ひかる）
1980年大阪生まれ。同志社大学文学部英文学科准教授。2017年、アンソニー・ドーアの『すべての見えない光』
で第三回日本翻訳大賞受賞。訳書にデニス・ジョンソン『煙の樹』、
ウェルズ・タワー『奪い尽くされ、焼き尽くされ』、
セス・フリード『大いなる不満』など多数。著書に現代アメリカ文学についての考察を綴ったエッセイ『ターミナルから荒地へ』（ 2016年、中央公論新社）、編著に『文芸翻訳入門』（ 2017年、フィルムアート社）
がある。

Born in Osaka in 1980. Associate Professor (English Department) at Doshisha University. In 2017, Fujii won the Best
Translation Award for his Japanese translation of Anthony
Doerr’s All the Light We Cannot See. His other translations
include Denis Johnson’s Tree of Smoke, Wells Tower’s Everything Ravaged, Everything Burned, and Seth Fried’s The Great
Frustration. Fujii has also authored Taminaru kara arechi e[From the terminal to the wasteland] (2016, Chuokoron Shinsha), a collection of essays on contemporary American literature, and edited Bungei hon’yaku nyumon [An introduction totranslating creative writing] (2017, Film Art).

アメリカについて学んだという人も多いのではないだろうか。近年波乱が続くアメリカでは、文学にも変化が見られるという。アメリカ以外の「どこか」について書く作家が増えているのだ。
そうしたアメリカ文学の新たな傾向に着目するのは、次世代を担う翻訳家の一人としても注目される、
アメリカ文学者の藤井光さん。アメリカ文学の現状、さらには翻訳についてお話を伺った。
The Adventures of Tom Sawyer fits into a certain literary mold: an American author writing about theAmerican experience. For many people, that genre—explorations of America by Americans—has formeda basis for understanding the United States. The context is shifting, however. In today’s America, theliterary community is showing signs of change. More and more contemporary authors are setting theirstories in “somewheres,” moving away from the traditional narrative space of the United States. To learn
more about the current state of American literature and get a glimpse into the world of translation, we
recently sat down with American literature scholar and translator Fujii Hikaru.

い」と言われますが、
アメリカでは小説が名作であるこthat it’s for a select audience—literature has deeproots in the common people. In Europe, being a popular, successful writer hurts your critical reception;
best-sellers can never be masterpieces, basically. In
the United States, though, a best-seller can be a classic. Writers want to appeal to a broad audience. Freedom, a book by Jonathan Franzen, is about regularpeople having to decide between right and wrong
and struggling to survive in society. When you readthat kind of story, you can connect with it. Years ago,
American writers tended to direct their narratives
toward those fundamental questions: Who am I?
What is the United States?

とと、ベストセラーになることが両立するんです。例えば、ジョナサン・フランゼンの『フリーダム』のように、ごく普通の人間が善悪の判断を迫られて、社会の中で正しい生き方をめぐって迷走するような話は、読んでいても親しみを感じます。以前はこうした、自分とは何かを問うことが、アメリカはどういう国なのかという問いにつながっていく作品が主流だったわけです。
―最近はそうした小説の傾向が変わってきている？

―アメリカ文学の研究を始めたきっかけは？

What got you into American literature?

大学時代、初めは歴史を専攻していたのですが、受講した現代アメリカ文学のクラスで作品に込められた象徴性を考えたりすることが楽しくて、英文学専攻に移籍したんです。
アメリカは、ベトナム戦争やパレスチナへの介入など、国家としての振る舞いは最低としか思えな
いけれど、そこから出てくる小説はすごく面白いんですね。例えばティム・オブライエンの『本当の戦争の話をしよう』のように心を打たれる話がたくさんあって、そのギャップについて知りたいと感じるようになりました。
そこへ同時多発テロがあり、事件の背景やアメリカについてさらに知りたいと思い、研究者の道に進みました。
―小説から、アメリカを学ぼうとされたわけですね。
当時はそうでしたね。アメリカ文学は社会との関わりが比較的はっきりしています。それに「分かる人だけ

どがそうです。

So you wanted to learn about the United States
through novels?

―アメリカの外の世界を経 験した人が、なぜ 英語でAt the time, yes. American literature has a pretty
clear connection with society, and there’s no real idea

分かればいい」というのではなく、民衆の中に文学が根付いている。欧州では名作は「あまり売れたらいけな04

はい。80年代くらいから、いわゆる多文化主義と連I started out as a history major in college, but a class I
took on contemporary American literature altered
my viewpoint: Exploring all the symbolism in theworks we read was so exciting that I ended up
switching my major to English literature. I’m notmuch of a fan of the United States as a country, actually—the things America did in the Vietnam War, thecountry’s involvement in Palestine, the list goes on—
but the American novels that have come out of that
context are incredible. When I read Tim O’Brien’s
hard-hitting The Things They Carried, a novel about
the Vietnam War experience, for example, I felt myself
wanting to probe that gap. Then came 9.11, which
got me thinking about all the underlying causes ofanti-American animosity and really made me want tounderstand the United States at a deeper level.

Would you say that novels have been changing
course since then?

動して、
アメリカ在住の各々のマイノリティー・グループの二世や三世の作家が、アイデンティティー確立の物

When multiculturalism really started to take root
around the 1980s, second- and third-generation
minority writers started writing out of their own
identities. Things were a bit different back then:
American society embraced those new voices as
elements of cultural diversity—that inclusivenessmade the narratives wholly “American,” all part of
the American story.
In the 21st century, though, we’re seeing more
and more immigrant authors writing in non-native
English. Instead of setting their works in theiradopted home of the United States, the writers inthis new wave tend to opt for “somewheres” andoften weave their narratives through their homecountries; they portray life in their native lands andnavigate the space between their two “homes.”
Yiyun Li, from China, Junot Díaz, from the Dominican Republic, and Aleksandar Hemon, a Bosnian
writer, all fall into that category.

語を書き始めました。
当時は、彼らの活動を文化的多様性として抱擁するアメリカ社会、というきれいな構図ができていて、全てがアメリカの中で完結していたんです。
しかし21世紀になると、外国で生まれてアメリカに来て、母語ではない英語で書くマイノリティー作家が現れます。彼らは作品の舞台をアメリカではない「どこか」に設定し、母国とアメリカの関係性や、母国の状況を書くので、当然アメリカの中だけでは完結しなくなります。中国出身のイーユン・リー、
ドミニカ出身のジュ
ノ・ディアス、ボスニア出身のアレクサンダル・へモンな書くのでしょうか？
一つには初等教育を英語で受けていることが挙げら

05

From I-House

to the World

れます。ペルー出身のダニエル・アラルコンは、母語はWhy do you think they write in English?

スペイン語ですが、読み書きの教育を受けたのは英語

Well, a lot of them did their primary schooling in
English. Daniel Alarcón is originally from Peru but
learned how to read and write in English in the
United States—and he once said that when trying
to write, his English has more descriptive range,
more expressive options, than his Spanish does.
That, I think, is why a lot of non-native speakers
choose to write in English. Globalization has been a
big factor: People are more mobile than they’veever been, for one thing, and the middle classes are
getting better access to English-based education.

なので、ある情景を書こうとした時に、英語の方が表現の選択肢が多い。だから英語で書くんです。これはグ
ローバリゼーションの影響で、人が簡単に移動できるようになり、英語で教育を受けるミドルクラスが増えたことと関連していると思います。
―そうした作家にとってのアメリカとは？
二、三世代前の移民だと、仕事や自由を求めてアメリカを目指しました。
しかし前述のへモンは、ボスニア

What is “America” to those authors?

から取材でアメリカに来ていた時に、ユーゴ紛争が激化して帰れなくなり、そのままアメリカに移住したんで

Two or three generations ago, immigrants came to
the United States in search of jobs and freedom.
Now, though, people aren’t always making America
their home by design. Hemon, the Bosnian writer I
mentioned a little earlier, was on a temporary
reporting assignment in the United States andended up stranded there because of the Yugoslav
wars—he simply couldn’t go home. If he’d beenreporting in France, he might’ve become a Frenchauthor. America isn’t necessarily the target destination for a lot of these authors. It’s not like they haveto stay in America, either. They could go somewhere
else if the spirit moved them.
That whole sense of mobility, the knowledge thatyou could theoretically go anywhere at any time, iskind of like being in an airport terminal. You’re inthat place at that specific moment, sure, but you
don’t know where you’re going to be next. I get thatsense when I read these new authors—they’ve all
got their own distinct, individual styles and personalities, but that terminal-like “placelessness”
feeling is a common link. Another thing about these
non-native writers is the scope of their stories,
which tend to venture into more stateless narrative
territory instead of pursuing more inward-looking
portrayals of American life. Oftentimes, their characters inhabit desolate “wastelands.” It’s a choice that,from my perspective, reflects the writers’ sensitivity
to the extreme duality of modern-day life: the worldof fast-moving technology and endless mobility
versus the world of barren emptiness.

す。もし彼が取材でフランスに行っていたら、フランスの作家になっていたかもしれません。つまりいくつもの可能性がある中にアメリカがあって、結果的にたまたまアメリカに移住したというのが、こうした作家の特徴です。
アメリカである必然性はなく、本人の事情が変われば別の国に行くかもしれないわけです。
「いつ移動があってもおかしくない」というのは、空港のターミナルにいるのと同じような感じではないでしょうか。
「ついに自分の居場所を見つけた」という感覚はな
くて、今はそこにいるけれど、次の瞬間はどこに行くのか
分からない。作風も事情もそれぞれ違いますが、彼らの作品にはそうした「ターミナル」のような感覚が共通しているように思います。
またこうした作家は、アメリカの日常に迫るのではなく、ターミナルから世界に旅立ち、より無国籍な世界のドラマを描き出そうとしています。
そしてその世界は、“荒れ地”というほかない荒廃した世界であることが多い。それは作家たちが、テクノロジーや移動が生み出す世界と、それと同時進行する不毛さの両極を敏感に感じ取っているからかもしれません。
―そうした傾向がアメリカ人作家に与える影響は？
ドン・デリーロやトマス・ピンチョンのように、アメリカのことを書くことが自分たちの使命だと感じている
作家が連綿と存在する一方で、新しい移動の時代をどこかで受け入れているアメリカ人作家もいます。例えば

How do you see those trends influencing American writers?

アンソニー・ドーアは、中国の村がダムに水没する話や、南アフリカで記憶をなくしかけている女性の話といThere’s an unbroken lineage of writers who’ve madeit their mission to write about America, like Don

うような、作品舞台がアメリカ以外の場所に移動した

06

小説を書いています。そこにはアメリカ人すら出てきま

Delillo and Thomas Pynchon, but you can also findauthors who are expanding their horizons into a
more mobile age. Anthony Doerr is a good example:
He’s an American writer, but his works are about adam flooding a Chinese village, a woman who loses
her memory in South Africa, and other scenariosthat don’t take place anywhere close to the UnitedStates. Some of his novels don’t even have any
American characters. He’s accepting the idea that
American writers don’t need to restrict their visions
to their national borders.
Up until fairly recently, American writers who set
their stories in other countries would normallyfollow American characters and converge on thatclassic theme of what it means to be an American.
Doerr does things differently. For him, literary creativity means being able to traverse between
countries and move around freely. Anthony Marrais another interesting example. He doesn’t write
about his roots as an American at all—he writes
exclusively about Chechnya. Doerr and Marra both
craft their narratives out of their experiences, notout of their national identities.
Foreign-born American writers might be productsof chance, like I said, but even some native-born
American authors are starting to delve into new,outward-looking themes—chance encounters, inmany cases—and writing about some kind of different world. It’s basically two sides of the same coin. I
love reading what they write, and I’d love to translate them.

せん。
アメリカにこだわらなくてもいいというのを、自然に受け入れているのです。
少し前だと、アメリカ人作家が書く作品の舞台が外国の場合、そこにアメリカ人が行って葛藤し、アメリカ人としての自分は何なのかという話に収れんされていきました。でもドーアは、作家の創造力はAやBという国にある程度入り込むことができる、自由に旅できるということを前提に書いている。他にも、自分のルーツとは全く関係ないチェチェンについての本だけを書く、
アンソニー・マーラという作家がいます。彼らは偶然出会った題材について書いているだけなんですね。
このように、外国からアメリカに来て作家になるのも偶然の産物ですが、アメリカ生まれの作家の中にもた
またま強烈にその題材に惹かれたことで、アメリカとは「違う世界」を書き始める人が出てきています。それはコインの裏表で、同じ時代の産物だと思うんです。僕はそういう感覚を持った作家の作品に惹かれるし、翻訳してみたいと思います。
―翻訳する際に心がけていることはありますか？
移民作家たちは、グローバル化とともにますます支配的になる英語に追従するのではなく、逆に新しい文体を生み出しているように思えます。彼らは、言語をす
でにそこにある背景ではなく、浮き出ている個々のものとして捉えているため、ある単語の音や文字の並びがWhat is your basic mindset when translating?

好きだという理由で言葉を選んだりもする。するとネイ

You might expect immigrant writers to obey theconventions of English, which continues to impose
an increasingly dominating presence as globalization churns ahead, but they’re actually creating a
new linguistic culture. They treat a language as anindividual, discrete entity, and not as a larger, allconsuming context that they have to confine themselves to. Using language as a free, open palette,they phrase their sentences based on how thesounds and letters of the words fit together. That’s
something people don’t usually do under normal
linguistic conventions, and it leads to combinationsof words that native speakers wouldn’t ever dreamup on their own. In a way, it kind of adds kinks to thephrasing, twisting smooth, natural English into
something unique. I think it’s a new literary environment, one that gives immigrant authors a chance toexplore the spaces between their home countries
and their new homes in the United States.

ティブには思いつかない単語と単語の組み合わせが生まれるんです。ある意味で、スムーズな英語の流れにひずみを生じさせていると言えるでしょう。それはこうした移民作家の作品が、アメリカでも母国でもない「あいだ」という新しい場所を作り出していることに通じているように思えます。
そうした文章を訳すとなると、さらに「ずれ」や違和
感、異物感が出てきますが、翻訳する時には、そうした異物感を維持するように心がけています。例えばメキ
シコ人作家のサルバドール・プラセンシアの『紙の民』のように、原文が少し奇妙な英語を訳す時は、その違和感が日本語でも出るように、原文に素直に訳します。
―研究者としての知識は翻訳にどのように役立てられていますか？

07

From I-House

to the World

When you translate that kind of content, the foreignness—that sense of being out of the familiar
rhythm—gets even more palpable. I try to make myJapanese renderings reflect that. I think you can see
it in my translation of The People of Paper, a novel by
Mexican author Salvador Plascencia. When I cameacross an odd turn of phrase in his English, I tried to
be as faithful to the source as possible—to makesomething seem a little “off” in the Japanese, too.

I-House & Me
キャラクターは国境を超える

Creating Characters with Universal Appeal

小池 一夫

漫画原作者、小説家

Does being a scholar help you as a translator?

下訳は意外にも手書きだという。 Fujii does his first draft by hand.

Every single description and scene in a work of literature has multiple layers of meaning. When you
make literature your specialty and start researching
the field, you learn how to parse those different
nuances—and you take that mindset into everything you read. You might pick up subtle shades ofmeaning in repeated words, for example, or see theallegorical constructs of certain scenes. As a scholar,
you get more sensitive to symbolism, the social
norms informing scenes, and the historical context
of each work. When you translate, generally, youhave to make sure that you retain all those elements. You can’t just concentrate on the symbolism
but sacrifice the diction in the original, for example;
everything needs to come together.
To express the meaning of a sentence in anotherlanguage, you obviously have to interpret it. Whattranslators have to do, though, is make sure that
their renderings don’t reduce the content to a single
meaning and force a specific interpretation on thereader. A translator from Brazil said that translations
need to be open to every possible interpretation—and I couldn’t agree more.

文学作品というのは、一つの描写や場面に複数の意
味があるものです。だから研究者としてトレーニングを重ねると、そうしたことを常に頭の片隅に置くことになる。同じ単語が反復されている意味合いや、シーンそのものがある種の寓意になっていてシンボリズムがあるとか、場面をとりまく社会的状況、小説の書かれた時代との関わりだとか…。そうしたことは、基本的に訳文の上でも、全て損なわれてはいけないんです。例えば、シンボリズムは保てているけれど、表現として特定の単語が選ばれているのに訳文からは全く消えてしまっている、といったことは極力避けないといけないんです。
意味を読み取って翻訳する以上、当然解釈しないと訳せないわけですが、結果として訳文が一つの意味しか成さないとなると、翻訳者の世界の押し付けになってしまいます。
ブラジルのある翻訳者が「翻訳はあらゆ
る解釈に開かれていなければならない」と言いましたが、まさに僕もそう思っています。
―現代アメリカ作家の小説を翻訳する意味とは？

For you, what does it mean to translate works bycontemporary American authors?

彼らが書く「異物」な小説は、それぞれの個が飲みこまれたり、衝突したりするこの世界に対する違和感や

The works that these writers produce, with their
distinctly “foreign” tones, probably wouldn’t haveever taken shape if the authors hadn’t felt a resistance to today’s world—a place where individual
identities are constantly dissolving and colliding.
Translating that type of content isn’t so muchabout the encounter between two cultures—it
might be more about the meeting of individual
identities, a connection that transcends language.

反発がなければ、生まれなかったと思うんです。そうした作品を翻訳するということは、文化と文化の出会いというよりは、言語を越えて個と個が出会うという意味を持つのかもしれません。

このインタビューは2017年6月20日に行われたものです。

This interview was conducted on June 20, 2017.

Koike Kazuo

Manga Writer / Author

一昨年、縁あって国際文化会館の会員となり、以後

I have been visiting I-House almost daily since
becoming a member the year before last; it is aplace where I run into all sorts of people—young
and old from countries around the world and with avariety of cultural backgrounds. I see brides in wedding dresses and young people sporting brand-new
suits. For them, I-House is a venue for the start of a
new chapter in life.
I enjoy the changing colors and fragrances of thefour seasons in the garden, and am charmed by the
traditional ornaments in the lobby on holidays like
New Year’s Day, Hinamatsuri doll festival, and Tangono Sekku festival for boys. I-House is at once cosmopolitan and familiar, offering the comforting embrace of Japan’s cultural tradition and love of nature.
It was at I-House that I launched a series of classes
for young creators on developing effective characters. This is an outgrowth of my Gekiga Sonjuku
courses that I launched 40 years ago in 1977 to nurture a new generation of manga and anime artists.
Japanese manga and anime now have a broad,avid global following. Many international fans ofmanga characters also develop an affection for Japanese culture, and large numbers visit the country,
some of whom enroll in Japanese colleges and vocational schools to study the art. There are no national
borders for characters that have universal appeal.
As a meeting place between Japan and the world,young and old, and nature and culture, I-House is
the perfect setting for young creative artists todevelop their skills as the agents of a new Japaneseculture.
This past spring I was hospitalized after fracturing
my femur and was unable to view the beautiful
cherry blossoms in the I-House garden. I had a successful operation, though, and am able to walkagain. I am already looking forward to viewing theblossoms next spring!

毎日のように通っている。
ここにいると、老若男女、さま
ざまな国の、さまざまな文化を持つ人々と出会う。時にはウエディングドレスの花嫁さん、真新しいスーツの若者…これから新たな人生にチャレンジしていこうとする若い人々とも出会う。
庭園では、四季折々の自然の彩りや匂いの変化が楽しめるし、ロビーではお正月の飾りや桃の節句のひな人形、端午の節句の武者人形など、日本の伝統的な行事の飾り付けを見ることができるのがうれしい。国際的でありながら、日本文化の伝統や自然との関わりを感じられる空間だと思う。
私は、ここで「小池一夫キャラクターマン講座」を開講し、若いクリエイターを育てている。1977年に開いた「小池一夫劇画村塾」から40年間続けている、漫画・アニメなどの創作者を育てる私塾のようなものだ。
ご存じの通り、日本の漫 画・アニメは、“ M A N G A ”“ANIME”として、世界中で愛されている。MANGAのキャラクターに親しみを持ち、作品の中で描かれている「日本」に憧れを抱いて訪日する外国人がたくさんおり、大学や専門学校にもMANGAを学びに外国の若者が押しかけている。キャラクターには国境がないのだ。
日本と外国、老人と若者、
自然と文化が出会う国際文化会館。新たな「日本文化」を発信するクリエイターが学ぶのにこれほどよい環境もないのではないかと思う。
だい たい

この春、私は足の大腿骨を折り入院していたため、国際文化会館の庭園の見事な桜を見ることができなかった。幸いにして手術は成功し、今は再び歩くことができ

聞き手：国際文化会館企画部
表紙・インタビュー撮影：篠原 沙織

るようになった。来春の桜を、今から楽しみにしている。

Interviewer: International House of Japan, Program Dept.
Photographer: Shinohara Saori

08

09

E Y E on

Rediscovering Japan’s Aesthetic
Tradition

An Expert’s Eye

I-House

松 本 哲 夫 Matsumoto Tetsuo
ホテルやオフィスのインテリアからプロダクト、家具、鉄道車両まで幅広いデザインを手掛ける。剣持勇とともに戦後の日本インテリアデザイン界をけん引し、現在も剣持デアイハウスをよく知る人物に聞けばなるほど！な、お話を伺います日本の美を再発見

ザイン研究所所長として活躍を続けている。

Designer of everything from hotel and office interiors to industrial products, furniture, and even railway cars. Has been a leader in postwar Japanese design with
Kenmochi Isamu and is still active as the president of Kenmochi Design Associates.

Expert Tips on Enjoying
I-House

剣持が工芸指導所に入所したての1933年、その成果を発表する作品展示会を訪れ、「（西洋模倣の）イカモノ」と痛烈に批判した人物がいました。
20世紀を代表するドイツ人建築家のブルーノ・タ
ウトです。
「 それが縁でタウトは指導所に顧問としMasterful Furnishings at I-Houseて招かれ、剣持ら若手所員たちはドイツの合理主義に基づく造形理念を貪欲に吸収しました」（ 松本

アイハウスに残る名作椅子さん）。その後もフランスのシャルロット・ペリアン
やフィンランドのカイ・フランクなど優れたデザイ

日本が戦後復興を目指した50年代は、全国で公

れい めい き

共施設や住宅の建設が進みました。同時に「西洋のI-House &文化や生活様式に対する憧れから、人々はテーブルや椅子といった洋家具を求めるようになります」と松本さん。
しかし洋式家具のデザイン力も量産体制もない当時の日本では、建築家がインテリアや家具
を建物と同時に請け負うケースが少なくありませんでした。国際文化会館（アイハウス、55年竣工）
もそ
匠によるこの建築の内装は、各設計事務所内で家具

アイハウスができた1950年代は、戦後日本が西洋の生活様式に憧れ、そのスタイルを貪欲に吸収しようとした時期でした。同時にそれは日本独自のモダン・デザインを生み出す契機ともなりました。アイハウスに今も残る家具を手掛かりに、近 代デザイン発展の草創期を振り返ってみましょう。

類を担当し、後に日本を代表するデザイナーとしてみず のえ活躍した長大作や水之江
ただ おみ

モダン・
デザイン

ン界に大きな刺激を与えました。同時に彼らは、日本の伝統的な手法・素材を生かした建築や工芸品を賛美し、日本人に「日本の美」の再発見を促します。それは後に日本デザイン界が独自のモダン・デザインを形成する動きへとつながっていったのです。

In 1933, soon after Kenmochi joined the institute, an exhibition of the institute’s works inTokyo was sharply criticized as containing
nothing more than Western imitations. That
critic was Bruno Taut, one of the greatest architects of the 20th century. “The German architect was subsequently invited to the instituteas an adviser and instructed Kenmochi andother members on the principles of design,”
says Matsumoto.
Other renowned designers to be engaged by
the institute in later years included Charlotte
Perriand of France and Kaj Franck of Finland.
They had an enormous impact on Japanesedesigners during the nascent period of modern
design. They also had high praise for the beautyof Japan’s traditional architectural styles andhandicrafts and helped local designers rediscover their native aesthetic tradition, thus
launching their search for a uniquely Japaneseapproach to modern design.

[ Japanese Modern ]の一つ。前川國男、坂倉準三、吉村順三という３名

ちょう だいさく

ナーが指導にあたり、黎明期にあった日本デザイ

まつ むら かつ お

忠臣、松村勝男が参加。
彼らが手掛けた名作椅子のいくつかは、今もアイハ
ウスで大切に使われていIn the 1950s, when I-House was launched, many people
in Japan were infatuated with Western lifestyles andwere eager to absorb as much of Western culture as
they could. This helped to nurture a uniquely Japanesestyle of modern design, evidence of which can still beseen in the furnishings at I-House.

ます。

Kenmochi Isamu and Tendo Mokko

デザイナー剣持勇と天童木工

長や水之江らが残した名作の裏には「成形合板」という技術がありました。1.5ミリほどの薄さにスライスした木の単板を重ね合わせる成形合板
は、頑丈かつ美しい曲線を作り出せるのが特徴で、日本では山形の家具メーカー・天童木工が40年代末にいち早く実用化していました。
「 そこに
けん もちいさむ

はこの技術を長年研究していた剣持勇の存在があった」と松本さんは言います。明治以降、急速な近代化を目指した日本は1928年、工芸を中心とした輸出振興と東北地方の産業育成の観点から、仙台市に商工省・工芸指導所（後の産業工芸試験所）を立ち上げます。そこで技師を務めていた
剣持と天童木工が技術革新を進め、多くのデザイナーと協働したことで、新たな家具デザインが生み出されていきました。

10

The technology they turned to in creating thesemasterworks was molded plywood, produced bybonding together thin (1.5-millimeter) sheets ofwood veneer to enable beautiful yet strong curves.
In Japan, this was developed in the 1940s by Tendo Mokko, a furniturecompany based in Yamagata Prefecture. “A key figure in popularizing
molded plywood was Kenmochi Isamu, who had long studied thistechnology,” notes Matsumoto. Kenmochi was employed as an engineer by the Industrial Arts Research Institute of the Ministry of Commerce and Industry, created in Sendai in 1928 to develop new exportindustries and promote the industrial development of the Tohoku
region. He and Tendo pursued innovative new technologies and collaborated with designers to create new furniture styles.
11

写真提供：産業技術総合研究所東北センター

Many public facilities and dwellings sprungup during the postwar reconstruction boom in
the 1950s. “People wanted to emulate Westernculture and lifestyles, so they began decorating
their homes with tables and chairs,” says Matsumoto Tetsuo. At the time, though, Japan had
neither the production facilities nor the designers to mass-produce such home furnishings. It
was not rare, therefore, for architects to be
asked to design both the exterior and interiorof a building.
The three renowned architects who designed
I-House—Maekawa Kunio, Sakakura Junzo, andYoshimura Junzo—thus employed furniture
designers, and helping create furnishings at
I-House were Cho Daisaku, Mizunoe Tadaomi,
and Matsumura K atsuo, who went on to
become highly prominent designers in theirown right. Some of the chairs they had built at
the time are still used at I-House today.

ブルーノ・タウト（中央）と工芸指導所の所員たち

Bruno Taut (center) and the engineers of the institute.

2017 October, November, December

Program Calendar

10/17
7:00 pm ENG

国際文化会館による公開プログラム

11/4

I-House LectureTue.

記憶と忘却 〜日本―フィリピンの関係から
アンベス・R・オカンポ

参加費：1,000円（学生：500円、会員：無料）

Memory and Amnesia: Japan-Philippines Relations
Reconsidered

Admission: 1,000 yen

Ambeth R. Ocampo
Fujiwara Kiichi(Students: 500 yen,
Members: Free)関係を例に、歴史の語り方について話します。フィリピ
ンで語られる歴史の中で日本はどう捉えられ、それが今日の友好関係とどう関係しているのかを探ります。

日系人強制収容所に抑留された2人の実話を基に、Admission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission

家族への取材と1940年代の映像、砂絵のライブ・ド
ロー イング を織り交ぜ 、アイデンティティーとは何か、芸術とは何か、そして記憶のもろさを問います。

With Japanese subtitles

講堂
Lecture Hall
参加費：無料楽のコラボレーションを通して世界で活躍する青木氏。既存の枠組みにとらわれず、「 新しい表現者」を目指す氏にこれまでの挑戦についてのお話を伺います。

Wed.

7:00 pm JPNSat.

藤村 龍至 建築家

Cities: <Islands> Floating in a Sea of Symbols
Architect

Kobayashi Masami Vice President, Meiji University

日本を代表する建築家の一人である磯崎氏に、90年代のマカオ沖の人工島計画「海市」や、近年の移動式
コンサートホール「ARK NOVA」などの実例をご紹生まれるか」についてお話しいただきます。

参加費：無料Journalist; President, Risala Media Productions

明治大学副学長

介いただきながら、「 何もないところに都市がいかに

講堂
Lecture Hall

“Ideals” and “Reality” in Syria: Seeking Freedom and Peace
Najib El-Khash

Including reception fee

1:30 pm JPN

ナジーブ・エルカシュ ジャーナリスト、リサーラ・メディア代表

モデレーター 小林 正美

Moderated by(Members and Students:
500 yen)

11/18

自由と平和を追い求めたシリアの「理想」と「現実」

建築家

Isozaki Arata

Admission: 1,000 yen

新渡戸国際塾

都市―記号の海に浮かぶ＜しま＞
磯崎 新

参加費：1,000円（会員・学生：500円）

Kimi Maeda’s solo performance, Bend, explores
questions of identity, art, and the fragility ofmemory by combining live sand drawings withfamily interviews and 1940s footage of JapaneseAmerican internment camps.

Although Ms. Aoki was neither born into a noh
family nor a male, she learnt noh and performs
successfully worldwide. She will share her experiences of collaboration in contemporary music.

Architalk〜建築を通して世界をみる

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

キミ・マエダ 舞台芸術家、日米芸術家交換プログラムフェロー
Kimi Maeda Theater artist; US-Japan Creative Artists Program Fellow

美術史家だったマエダの父と彫 刻家イサム・ノグチ。

※日本語字幕つき

1:30 pm JPN

能という男性の世界で芸を学び、現在は能と現代音※懇親会費を含む

参加費：無料
共催：日米友好基金

Noh performer; Contemporary music artist©木奥 惠

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

能 現代音楽アーティスト

Aoki Ryoko

Dr. Ambeth Ocampo will talk about history being
contested territory. He will examine how today’sfriendship between the two countries enables alook into the ways Japan appears in the Philippine
national narrative.

©Kirk Murphy

7:00 pm JPN ENG

10/28

参加費：無料『Bend』The icons indicate the language(s) used during a program.

From Tradition to Future: Opening the World with Noh andContemporary Music

Admission: Free

11/8

当日の使用言語を示しています。

伝統から未来へ ―能 現代音楽で世界を拓く
青木 涼子

講堂
Lecture Hall

Artists’ Forum / Solo Performance（ ソロ・パフォーマンス）

Wed.

Sat.

Associate Professor, Ateneo de Manila University
Professor, University of Tokyo (Moderator)

フィリピンの歴史学者アンベス・オカンポ氏が、二国のENG

新渡戸国際塾

1:30 pm JPN

アテネオ・デ・マニラ大学准教授

藤原 帰一 東京大学教授（モデレーター）

講堂
Lecture Hall

10/25

JPN

Upcoming I-House Programs

Admission: Free

Fujimura Ryuji Architect

Mr. Isozaki, one of the leading architects in Japan,
will talk about “how cities emerge from nothing”
through his works such as the artificial island“Mirage City” across from Macau and the mobile
concert hall “Ark Nova.”

新渡戸国際塾

Sat.

智慧がもたらす希望の扉 ―次世代が築く新たな日中関係
マオ

タン チン

毛 丹青

作家、神戸国際大学教授

A Door of Hope Opened by Wisdom: A New Japan-China
Relationship with the Next Generation
Mao Danqing

Writer; Professor, Kobe International University

Admission: Free2011年に広がった「アラブの春」は、なぜシリア国民の半数以上が難民となる内戦にまで発展したのか。エ
ルカシュ氏にシリアの現状や、アラブ地域の安定のために国際社会に期待することをお話しいただきます。

プログラムのご予 約・
お 問い合 わ せReservations& Inquiries

事前予約をお願いいたします

Reservations required

国際文化会館 企画部
Program Department, I-House

Tel:

Since the Arab Spring reached Syria, more thanhalf of its population has become refugees. Mr.
El-Khash will talk about the current situation in
Syria and what international society can do.

の文化や暮らしを紹介する雑誌『知日』を創刊した毛教授。次世代による新たな日中関係を展望する毛教授にお話しいただきます。

Prof. Mao launched a magazine introducing Japanese culture to Chinese people just after theJapan-China relationship worsened in 2011. He
will share his hopes for the next generation.

※プログラムはやむを得ない都合により、キャンセルおよび変更が生じる場合があります。お申し込みの際は、必ず日中のご連絡先をお知らせください。
※各プログラムの詳細や講師のプロフィールは、ウェブサイトでご覧いただけます。
※各プログラムの開場時間は、原則、記載されている開演時間の30分前となります。
※イベント前後は、館内のレストランSAKURAとティーラウンジ「ザ・ガーデン」が大変混み合います。ご利用の際は、事前のご予約をお勧めいたします。

03-3470-3211 (Mon.–Fri., 9:00 am–5:00 pm)

program@i-house.or.jp
Web: www.i-house.or.jp

尖閣諸島問題 が 悪化した2011年に、中国人に日本

E-mail:JPN

ENG

PLEASE NOTE: All programs are subject to cancellation, rescheduling, or change due to unforeseen circumstances. When making a reservation, please include a daytime contact
number or an e-mail address. A detailed schedule of the programs and profiles of the participants will be available on the IHJ website. As a general rule, the doors open 30 minutes
before the start of each program. The restaurants (SAKURA and The Garden) at I-House may be crowded before and after events. We recommend that you reserve a table in advance.

本誌発行後の最新情報は、ウェブサイトにて更新しています。

Programs added after publication will be announced on our website.

e
I-Hous

INFO

11/24
7:00 pm ENG

ALFPフェローが来日

The 2017 ALFP Fellows Have Arrived!

Delve into Japanese Culture @ I-HouseFri.

樺山・松本ルーム
Kabayama-MatsumotoRoom
参加費：1,000円（学生：500円、会員or前日
または当日ご宿泊の方：無料）

Admission: 1,000 yen(Students: 500 yen, Members:
Free, Guests staying at I-Houseon Nov. 23 or 24: Free)

相撲とメディアの長〜い付き合い
リー・トンプソン

2017 年度のALFP（アジア・リーダーシップ・フェロー・プログラム）のフェローがアジア来日しました。
アジア各国で活躍する下記7名が約2カ月間、寝食を共にし、共通の課題を話し合います。11月1日にはフェローによる報告会を開催します。

早稲田大学教授

The Long-standing Liaison Between Sumo and the MediaLee Thompson

The fellows of the Asia Leadership Fellow Program arrived on September 11. For two months, these leading
public intellectuals of Asia will stay together at I-House and discuss common issues in Asia. A public program by
the fellows will be held on November 1.

Professor, Waseda University

英語で日本文化を学ぶ本シリーズ。今回は明治時 代にまでさかのぼり、意外と知られていない相撲とメディアの関係に迫ります。
「 伝統」とされている現在の大相撲の形成にメディアが果たしてきた役割とは？

The media have played a surprising role in thedevelopment of the modern form of the traditional sport of sumo. Professor Thompson will
share a new perspective on enjoying sumo.

Hatano Ayako (Japan)

Phan Thanh Duc (Vietnam)

Visiting Scholar, U.S.-Asia Law Institute, New York University

Dean, Faculty of Management Information Systems, Banking Academy of Vietnam

Fazal Khaliq (Pakistan)

Saroj Srisai (Thailand)

Reporter, Dawn Media Group / Cultural activist

Head, Environment Division, ASEAN Secretariat

Sudirman Nasir (Indonesia)

Wang Xin (China)

Senior Lecturer and Researcher, Faculty of Public Health, Hasanuddin University

12/1

Smita M. Patil (India)

IUCレクチャー・シリーズ

Fri.

6:00 pm JPN

Assistant Professor, School of Gender and Development Studies, Indira Gandhi
National Open University (IGNOU)「伝統」の息吹―能からアニメまで

ALFP Secretariat (I-House Program Department)

ジェリー・ヨコタ 大阪大学大学院教授

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

The Breath of Tradition in Intercultural Communication—
From Noh to Anime

参加費：無料
共催：アメリカ・カナダ大学連合
日本研究センター、日本財団

Gerry Yokota

Admission: Free
Coorganized by

12/8

取 材 依 頼・お 問 い 合 わ せ（Inquiries） Tel: 03-3470-3211 E-mail: alfp@i-house.or.jp Web: www.alfpnetwork.net

Professor, Osaka University

各 国 の 現 代 人にとって「 伝 統 」とは何か 。異 文化コ
ミュニケーションを研究するヨコタ教授が、能からアInter-University Center forJapanese Language Studies,
Nippon Foundation

ニメまで多様なジャンルに引喩されるシンボルやメ
タファーを観察し、その深層に潜む「伝統」の息づかいを探ります。

What is the meaning in today’s world of tradition
as a mediator in intercultural communication?
Prof. Yokota will explore this question by unearthing symbols and metaphors embedded in culturalarts like noh and anime.

e
I-Hous

INFO

6:30 pm ENG

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall
参加費：無料
共催：国際日本文化研究センター

Admission: Free
Coorganized byInternational ResearchCenter for Japanese Studies(Nichibunken)

Reading About Japan at I-House Library

エリス・ウェッセルス氏とマライエ・ヤンセン氏が語る『Japan: Modern―Japanese Prints from the Elise Wessels Collection 』

Elise Wessels and Marije Jansen Talk About Japan: Modern–
Japanese Prints from the Elise Wessels Collection

日文研・アイハウス連携フォーラム

Fri.

Deputy Director, Multimedia Center, Nanjing Daily

日本版画のコレクターであるエリス・ウェッセルス氏と、アムステルダム国立美術館の学芸員とオーナメンタル・ディプロマシー：明治天皇と近代日本の外交してコレクションを担当するマライエ・ヤンセン氏が、モダンでスタイリッシュなエリス・ウェッセ

ジョン・ブリーン 日文研教授

話をお楽しみください。

ルス大正日本版画コレクションについて語ります。
ワインとともに貴重な日本版画とお二人のおサーラ・スヴェン 上智大学教授（コメンテーター）

Ornamental Diplomacy: Emperor Meiji and the Monarchsof the Modern WorldJohn Breen

Professor, Nichibunken

Sven Saaler Professor, Sophia University (Commentator)

明治天皇を抜きにして近代日本の欧 州・アジア諸国との外交関係は語れない、と主張するブリーン氏に、明治天皇が近代日本の外交において果たした役割について、外交における儀礼や、勲章などの贈答を中心にお話しいただきます。

In this talk, Professor Breen will argue that the
Meiji Emperor played a pivotal role in the construction of modern Japan’s power relations
with its Western and Asian neighbors, focusing
on the role of ritual and exchange of gifts.

無料ドリンク／デザートのサービス

Complimentary Refreshments

講演当日に会館内のレストランで本冊子、参加申込
メール、案内チラシなどをご提示のうえ、お食事いた
だいた方には、コーヒー／紅茶またはアイスクリーム（ ティー ラ ウ ン ジ ）、グ ラスワ イン（ レストラン
SAKURA）をサービスいたします。

On the day of these events, the restaurants at I-House willserve a cup of complimentary coffee/tea or ice cream(The Garden) or a complimentary glass of wine (SAKURA)
to customers with their meals. Please show your registration e-mail, I-House Quarterly, or flyers when ordering.

Elise Wessels and Marije Jansen will talk about Elise Wessels’ Japanese Taisho-period printcollection, which is to be donated to the Rijksmuseum Amsterdam. The collection is known for
its beauty and stylishness. Please enjoy the talk, and the opportunity to have conversation
with Elise and Marije over a glass of wine.
日時 / Date
言語 / Language
会費 / Admission

2017.11.22 (Wed.) 7:30 pm

英語（通訳なし） English (without interpretation)
国際文化会館会員・図書会員： 無料 一般：¥1,500（グラスワイン含む） 要予約
IHJ members and Library members: Free国際文化会館 図書室

ご 予 約・お 問 い 合 わ せレストランのご予約（Reservations and Inquiries）

Non-members: 1,500 yen (Including a glass of wine) Reservations required

I-House Library
Tel: 03-3470-3213（Mon.–Sat., 9:00 am–6:00 pm） E-mail: infolib@i-house.or.jp
www.i-house.or.jp/eng/programs/library

Reservations

Tel: 03-3470-4611
15

I-House Quarterly

What Is I-House?

ようこそ、国際文化会館へ
文化交流と知的協力を通じて国際相互理解の促進を図ることを目的に、1952年にロックフェラー財団をはじめとする内外の諸団体や個人からの支援により設立された非営利の民間団体です。都心の緑豊かな環境の中で、世界の人々が集い、

No. 15 Fall 2017

公益財団法人国際文化会館（I-House=アイハウス）は、日本と世界の人々の間の思索し、語り合う「場」と「機会」を提供しています。

The International House of Japan (I-House) is a nonprofit, nongovernmentalorganization incorporated in 1952 with the aim of promoting cultural exchange and intellectual cooperation between the people of Japan and those ofother countries. Inspired by the beautiful traditional garden which surrounds
the clean yet graceful design of its buildings, both foreign and Japanese visitors
can come together in creative dialogue and relaxed contemplation.

A Place to Unwind

都心の真ん中でひと休み
国際文化会館には、都心の喧騒を離れてほっと一息つける空間があります。明るく開放的なティーラウンジや、フレンチレストランから望む日本庭園は、明治から大正にかけて活躍した京都の名造園家、七代目小川治兵衛の手によるもの。建物は日本モダニズム建築史に名を残す傑作として、今も大切に受け継がれています。
四季折々の景色と近代建築が溶け合う空間で、ゆったりとした時間を過ごしてみませんか。

発行：公益財団法人 国際文化会館

searchfacebook: International.House.of.Japan
Twitter: @I_House_Japan

都営大江戸線 麻布十番駅（7番出口）より徒歩5分
東京メトロ南北線 麻布十番駅（4番出口）より徒歩8分
東京メトロ日比谷線 六本木駅（3番出口）より徒歩10分
5 min. walk from Exit 7, Azabu-juban Station, Oedo Line
8 min. walk from Exit 4, Azabu-juban Station, Namboku Line
10 min. walk from Exit 3, Roppongi Station, Hibiya Line

©International House of Japanwww.i-house.or.jp

編集人：丸山 勇〒106-0032 東京都港区六本木5-11-16
TEL：03-3470-4611（代） FAX：03-3479-1738
5-11-16 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032
Phone: +81-3-3470-4611 Fax: +81-3-3479-1738

I-House

発行人：明石 康

I-House is an urban oasis in the heart of Tokyo, a place to catch your breathaway from the hustle and bustle of the vibrant city. Gaze out over the traditional Japanese garden—designed by famed landscape artist Ogawa Jihei VIIof Kyoto—from the sunny tea lounge or French restaurant, and commune
with the spirit of the renowned architects of the building, a major landmark
in Japanese modernism. Come to I-House to enjoy the tranquil charms of all
four seasons.