ISSN

2001年第10号

国立西洋美術館ニュース ゼフュロス

1342−8071

鑑 賞 す る 側目次

鑑賞する側の視線で

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館長

樺山 紘一

プラド美術館展

スペイン王室コレクションの美と栄光
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主任研究官 田辺 幹之助
ほぼどこの美術館、博物館にも、休館日がある。

子どもから楽しめる美術展
いざな水の誘い

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主任研究官

寺島 洋子

デジタル技術とミュージアム
主任研究官

ほとんどは月曜日がこれにあたる。当館もおなじである。だが、それをうっかり常識と思いこんでいる7
波多野 宏之と、痛い目にあうこともある。たとえば、ニューヨークの近代美術館（ＭＯＭＡ）は水曜日が休館である。これぐらいのことは、一般のガイドブックでも2000年度新収作品
オノレ・ドーミエ版画作品について展覧会と常設展
学芸課長

財団インフォメーション
ゼフュロスギャラリー

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幸福 輝

事前に調べておけばよいのに、ついこの前も失敗してしまった。
もっとも、臨時の休館という場合がある。じつは、当館も今年の８月初めに、止むをえない理由で２日11間の臨時休館をした。施設の整備のために避けられなかった。できるだけの方法をもって予告をしたのだが、実際には暑い夏の太陽のなか、はるばる来館していただいた方もあったようだ。
臨時どころか、たいそう長期にわたって休館となる場合もある。改装や改築のためだ。当館でも、1996年から1997年まで、地階の展示場を増築するために、お休みをとらせていただいた。そこでも、ロダンをみるために来館して、無駄足となった方がおいでだったろう。ごく一部だけでも開館してはという意見もありうるだろうが、工事現場の危険を考えると、とても落ちついて鑑賞していただく状態ではなかったようだ。
われわれの姉妹館（同じ独立行政法人に属する、

2

の 視 線 で館長

樺山 紘一というのが正確だが）である東京国立近代美術館の広く、はっきりとした休館情報を公開するのが必要

本館は、約2年間の大改修を終えて、まもなく再開だろう。できるだけ鑑賞する側の立場にたって運営する。同館には、岸田劉生の著名な「麗子像」があしたいと念じている。美術品は、公共の利用によっる。ある日のこと、わたしはこれをみたいと思い、てのみ、ほんとうの価値を発揮するのだから。

うかつにもふらりと出掛けていって、空振りをしてしまったものだ。

ここで、一言ご挨拶を申しあげるのだが、わたしは新任の館長である。まだまだ勉強中である。狭義

たとえば、アムステルダムの国立美術館は、レンの美術研究者ではなく、どちらかといえば、美術館ブラントやフェルメールの名作で知られるが、聞くの利用者であった者として、その視線で運営のありところでは、ちかく大改築の予定だといい、かのかたを模索していきたい。

「夜警」は近くの施設に疎開して展観されるらしい。

休館日についても、また開館時間についても、いこれなど、きちんと調べておかないと、はるばる日

ろいろのご意見がある。当館としても、困難な事情本から出掛けてがっかりということにも、なりかねもあって、すぐに変更が可能とはかぎらないのだが、ない。ただでさえ、ヨーロッパの美術館には、長期納得のゆく解決をめざしたい。専門家はもとよりのの休館がおおいのだが。

こと、市民のみなさんのご理解とご協力をえて、わあらましの美術館では、企画展というのを開催すが国における美術館のあらたな世紀を創りだすよう、る。常設展はそのあいだは、撤去するか、またはご全力をあげる所存である。くれぐれもよろしくと、く狭い部分に限定する。企画展をめざしての来館をお願い申しあげる次第である。

待っているのだが、他方で常設展を目標にこられた方はどうなるか。目当ての作品がみあたらなくて、失望することもあろう。
いずれにしても、わたし自身もしばしば苦い思いをしてきたものだから、美術館の当事者としては、あらゆる努力をはらって、来館者の方がたに、ご迷惑のかからない道をさがしたい。なによりも、早く、
3プラド美術館展

スペイン王室コレクションの美と栄光

スペイン美術の比類ないコレクションを誇るプラ

ざまなかたちの刺激を与えることで、スペイン美術ド美術館はさらに、16、17世紀を中心とするフランの流れを推進する、ひとつの力ともなっていたのでドルとヴェネチア絵画の重要な収集によってもそのす。

名を知られています。プラド美術館の収集のこのよ

5点のベラスケス、6点のゴヤを初めとする77点かうな広がりは、美術館の前身のひとつで、現在でもらなる本展の特徴は、このような歴史を背景とする収蔵品の核となっているスペイン王室コレクション

プラド美術館のコレクションを紹介しつつ、スペイの歴史と趣味を反映していると言ってもよいでしょ

ン美術の流れを、王室コレクションとの関わりを通う。ハプスブルクとブルボンのふたつのスペイン王じて追ってみようという点にあります。

朝の宮廷は、ベラスケスやゴヤといった画家たちに展覧会は6つのセクションによって構成されてい宮廷画家としての活動の場を与えるばかりではなく、ますが、その導入となる第1セクションに展示されヨーロッパ各地から画家たちを招聘し、作品収集のるのは、プラドのコレクションの基礎を築き、16、ために使節を派遣するなど、広汎な美術品収集活動17世紀の最盛期のスペインを統治したハプスブルクを行っていました。宮廷はこのような活動を通じて多様な美術の潮流が交錯する国際的な美術センターとして機能し、さらにはスペインの画家たちにさまティツィアーノ《スペインに救済される宗教》1572／75年

4フランシスコ・デ・スルバラン《磔刑のキリストを描く聖ルカ》
1630／35年

会期：2002年3月5日（火）〜6月16日（日）主催：国立西洋美術館／国立プラド美術館／読売新聞社

朝の諸王と王族の、ベラスケスらの手になる肖像でと並んで17世紀スペイン絵画の独自性を物語る、す。主としてこれらの諸王や王族によって収集され、「ボデゴン」と呼ばれる厨房画を初めとする静物画

あるいは彼等の営んだ宮殿の装飾に組み込まれていと、まさにこの時代のスペイン美術を代表する宮廷たヴェネチアやフランドルの画家たちの作品は、続画家ベラスケスの肖像画が展示されます。

く第2セクションに飾られます。ティツィアーノや第5セクションは、18世紀にスペイン王家となっティントレット、あるいはルーベンス、ヨルダーンたブルボン朝の宮廷絵画と、その宮廷画家でもあっスといった画家たちの作品からは、人文主義的な教たゴヤの作品によって構成されています。ハプスブ

養を背景とするハプスブルク家の洗練された宮廷趣

ルク朝時代の重厚な趣味に代わって、ここではフラ味を窺うことができます。

ンス的な、新たなロココ趣味を特徴とする宮廷美術

エル・グレコの作品に始まる第3セクションは、が展開されますが、その一方でゴヤの後期の作品にリベーラ、スルバラン、ムリーリョらの宗教画で構は、革命と戦争による近代の開始と宮廷が美術を主成されています。彼等の作品は同時代のフランドル導する時代の終焉がはっきりと刻印されています。

やイタリア美術の様式を吸収しつつ、対抗宗教改革本展の掉尾を飾る第6セクションでは、宮廷美術時代のスペイン独特の宗教画を生み出し、第2セクの時代の後、王室コレクションの主要部分がプラドションに展示された華やかな宮廷美術と鋭い対照を美術館に移され公開されるようになった19世紀のスなしています。さらに第4セクションには、宗教画ペイン美術の流れが概観されます。そこでは、ロマン主義、ジャポニズム、写実主義といった新たな時代の芸術運動を、スペインの画家たちがどのように吸収したかが示されます。
スペイン美術を主題とする展覧会は日本でもこれまでもしばしば開催されてきましたが、プラド美術館そのものを紹介するのは今回が初めてです。その意味で本展はまさに、待望久しい展覧会だと言うことができると思います。
（主任研究官 田辺 幹之助）

フランシスコ・デ・ゴヤ
《日傘》
1777年

5子どもから楽しめる美術展
いざな

水の誘い
会期：2001年9月4日（火）〜 11月4日（日）［協力：大日本印刷株式会社］'95年に子どものための美術展として始まったこの小企画展は、美術館が工事のため休館していた'96年と'97
年には同じ上野公園内の東京国立博物館と共同で実施しました。リニューアル・オープンした後、'98〜'99年は常設展示を利用した夏休み子どもプログラムを行い、2001年春、版画・素描の展示と小企画展にも利用できるギャラリーが整備され、秋に再び子どもから楽しめる美術展を開催することとなりました。文字通り、これまで子どもを中心としていた内容から、美術観賞は初心者という大人の方も一緒に楽しめるように、対象を広げ、多様なプログラムを用意しています。
今回は 水 がテーマです。水はとらえどころのない物体です。画家や芸術家は、海の波や川の流れ、雨の滴など、動きとともに形を変える水の一瞬の姿を、様々な形に表現してきました。また、静かな水面が鏡のようにアマルリック・ワルター《蜻蛉文小物入》1920年〜65年
北澤美術館

周囲の情景や光を反射する様子、存在自体を感じさせな

この小展覧会は、そうした水の様々な表現に注目していその透明性などは、画家たちの創作意欲を刺激しまし

当館の所蔵作品をご覧いただくものですが、今回は他館た。さらに、水は生命の根源であることから豊穣や癒し、の所蔵する工芸品や版画なども含め38件の作品によってその無色透明な美しさから純粋無垢の象徴として、芸術よりヴァライエティに富んだ水の表現を紹介します。作の中で様々な寓意的表現がなされています。

品は3つのテーマに分類されています。<動きと形>では、クールベ、マルケ、ドニが描く海辺の表現を比較したり、油彩、版画、ドレスやガラスなどの工芸品に表わされた雨や流れる水の表現を見ます。
<水面と透明感>では、戸外の光に魅せられた印象派の画家モネが描く水面の表現や、中世からルネサンス期の宗教画の背景に描かれた透き通る池や水たまりの表現などを取りあげます。<水の神話・水に隠されたメッセー
ジ>では、ギリシャ神話の海神、水の精に見立てて描かれた女性の肖像画や水の精をデザインした香水瓶など、また水によって想起される様々なイメージの作品が展示されます。
会期中は、無料のワークシートを常設展示室と展覧会会場の4点の作品の傍らに設置し、展覧会に出品されている作品だけでなく、常設展示されている他の作品についても、水の表現という視点から観賞できるようにしてあります。また、水に関連した創作・体験プログラム、講演会、コンサートなども企画し、様々なメディアを通して水とふれ合う機会も提供します。それによって異なる時代や作家によって表現された作品に対する理解や興ジャン＝マルク・ナティエ《マリ＝アンリエット＝ベルトレ・ド・プルヌフ夫人の肖像》
1739年

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味を持っていただければ幸いです。
（主任研究官 寺島 洋子）

デジタル技術とミュージアム
―情報・機器展示、セミナーによる公開プログラム―
会期：2001年11月13日（火）〜12月2日（日）［特別協力：凸版印刷株式会社］
美術作品や博物館資料の記録には、従来、模写や写像のデジタル化、蓄積、表示技術を中心として、その真が用いられてきました。いわゆる銀塩鉛写真はそれ多様性の一端を各種ディスプレーやパネル、また関連が発明された19世紀半ばからこうした「複製」の中心機器、大型印刷物等で展示します。また、シンポジウ的位置を占めています。他方、コンピュータにデジタムやセミナーを通じて、それらが「複製」の歴史の中ル情報を蓄積し処理する技術も長足の進歩を遂げ、今でどういう位置を占め、ミュージアムの将来にどのよ日では美術館や博物館が所蔵する作品のデジタル画像うな影響を及ぼしていくかを考えます。

を館内の端末やインターネットで公開することが一般

まず、メイン展示は、「画像表現技術の諸相：ＣＧ、化してきました。画像の表示技術としては、より高精3Ｄ、ＶＲ」「デジタル印刷はどこまで可能か」「デー細な画像や立体画像、さらにはＶＲ（バーチャルリア

タの蓄積と検索・表示」「保存修復とデジタル画像」

リティ＝仮想現実）の技術により、見る者と対象が相「聖書のデジタル化とその研究」「デジタル・アートセ互に係わり合い、ひとつの仮想のミュージアム空間をンターの現状」「複製―デジタル技術の光と影―」の7体験することもできるようになっています。

部構成。ほかに「ＤＶＤシアター」「インターネット本来、ミュージアムは作品や標本などのオリジナルコーナー」「レファレンスコーナー」を設ける予定でを収集・整理し、研究・保存し、展示する機関であり、す。次に、展示スペースに隣接した講堂では，大型ス

その種類は美術作品を扱う美術館から各種博物館、動クリーンに「システィーナ礼拝堂」を再現するＶＲの物園・水族館まで多様です。さらに地図や設計図、各実演を行います。（第1週の特定の時間帯のみ）さらに、種のスケッチなど画像資料という点では、図書館や各シンポジウムとして、「イコノテークの未来像：デジ種の資料館、文書館も同様の資料を所蔵しています。

タル技術でミュージアムはどこまで変わるか」をテー「電子図書館」「電子博物館」が語られるように、館種マに内外の関係者による講演とパネルディスカッショを越えた情報利用が考えられる所以です。そこにはデンを行います。＜イコノテーク＞は「画像の館」の意

ジタル時代ならではの大きな可能性とともに、権利やです。また、出展されたシステムやプロジェクトを関倫理の問題など解決すべき課題も透けて見えます。

係者が分かりやすく解説するセミナーを開催します。

本プログラムでは、当館における試みを含む国内外（主任研究官波多野 宏之）の20余のシステムやプロジェクトを集め、主として画

フィリッポ・リッピ《聖母子と二天使》（DADDIプロジェクト）

画像一覧表示検索システム（国際日本文化研究センター）

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2000年度新収作品

ジャン＝オノレ・フラゴナール《丘を下る羊の群れ》

は1773-74年）から戻った1761年以降、本格的

1763-65年頃
油彩・カンヴァスは《コレスュスとカリロエ》（ルーヴル美術館）にパリにおける画家としての地歩を確立しようとしていた時期の作品である。やがて1765年にによって、アカデミーに準会員に推挙されることとなるフラゴナールであるが、イタリア風の南フランスの町グラッスに生まれたフラゴナー

みならず、フランドル＝オランダ風など、さまルは、18世紀フランスを代表する画家のひとりざまな画派の影響を見せる作品を描いているのである。フラゴナールは最初真摯な静物画で名がこの時期の特徴といえよう。

高いシャルダンに、次いで宮廷の華やかなロコ雲間を漏れて降り注ぐ精妙な光の効果は、まさコ美術を代表すに北方の風景画の直接の影響を示し、他方、地るブーシェに教形や動物、人物の風俗的描写は、イタリアの地えを受けた。やで学んだ成果であろう。他方、岩場の横の急ながて1756年には坂道を下る羊の群れと羊飼いの一行を描いたこ

ローマ留学を果の作品では、光の効果はとりわけ目ざましい。

たし、この地で画面中央の黒々とした大きな岩の量傀に対して４年の研鑽を積手前の一群に当てられた明るい光線は、この絵んだのである。にダイナミックなバロック的対照の妙をもたらこの作品は、フしている。全体として、ロイスダールに学んだラゴナールがこ劇的で精緻な光の効果が軸となっているが、柔の第一回イタリ

らかな色彩の輝きと軽やかな筆の走りは、まさア旅行（第二回に、18世紀絵画独自の世界である。

アントワーヌ・コワズヴォ《ド・ヴィルヌーヴ・ダッシー夫人の胸像肖像》
1715年
大理石

Photo上野則宏

8アントワーヌ・コワズヴォ（1640-1720）は17

2000年度の購入作品は、比較的珍しい女性の胸世紀フランスの彫刻芸術を代表する彫刻家のひ像である。衣紋の描写や、髪、頭部の描写は簡とりである。その芸術家としての活動は同時代略化されているが、モデルの表情の繊細な捉えを生きた太陽王ルイ14方には、比類のない表現力をもつこの彫刻家の世（1638-1715）の治特徴が端的に表れている。総じて、王家の人々世と重なる。この時代の注文作品に見られるような「公的」性格は本の特色のひとつは、胸作品には乏しく、むしろ親しみやすく穏やかな像形式の肖像彫刻の隆表現に留められているが、これは、この彫刻家盛にあると言ってもよの友人関係からの発注作品にしばしば見られるいであろう。コワズヴ

特徴といえる。

ォはその中の第一人者

モデルの女性に関しては残念ながら僅かなことであった。やがて18世

しか知られていない。カトリーヌの実家デュフ

紀にウードンなどの手ェール・ド・ヴィルヌーヴ・ダッシー家は、17により頂点に達する

世紀においては父から子に受け継がれる名誉あ「心理学的表現」は、る職業である王妃の「裳裾もち」を生業として初めてコワズヴォの手いた。また、夫のクロード・ル・ルージュはによって成されたので1668年に国王の秘書参事官に任命され、1693年ある。に死去している。

レンブラント・ハルメンス・ファン・レイン《三本の木》

レンブラントの作品中、空の描写がある風景エ

1643年
エッチング

景表現が戸外でのスケッチに基づかない、アトッチングは本作品を含めて2点しか存在しないことから、T・ラウレンツィアスは本作品の風リエで構想された空の描写であると断じている。
レンブラントはほとんどの風景版画を戸外で版

1641年にレンブラントは、それまで中止していに直接スケッチしたと推定されるので、ラウレたエッチング制作を再開し、これまでの作品とンツィアスの意見が正しければ、本作品はアトは明らかに異なるテーマに取り組むようになっリエの机上で制作された風景版画として希有なた。しかし1641年を過ぎると、再びエッチング例となる。しかしC・キャンベルによると、この制作量は減少し、1643年には《豚》と本作品の版画に広がる風景はハーレムダイクで、さら《三本の木》のに後景にはアムステルダムの風景が確認される二点のみしか制ことから、たとえ空の部分が構想に基づくとし作されていない。ても、長閑な風景描写は実景を基に制作されたこの作品が特徴ことは間違いなさそうだ。そして、大きな版型、的なことは、風描かれたモチーフの雄大さなど、版画とは思え景画であるにもないようなモニュメンタル性が表現されているかかわらず、初ことから、この作品がレンブラントの版画作品期の風景描写での中でも最高傑作のひとつであることは疑う余は全く表わされ地がない。その雄大さはレンブラントの後期のなかった「空」油彩画とも比肩するものであり、国立西洋美術が初めて描かれ館のレンブラントの版画コレクションを代表すたことであろう。

る一作となった。

オノレ・ドーミエ版画作品についてさまざまな意欲的な企画展を通して親しまれ置を占めていることは言うまでもありません。

ていた東京、池袋の東武美術館が残念ながらこのコレクションはもともと、版画収集家とし2001年3月をもって閉館しました。この機会にて名高い故ピーター・モース氏（大森貝塚の発

国立西洋美術館は、東武美術館が所蔵する見者エドワード・モース氏の係累、1993年歿）

1,701点のドーミエ作品をはじめとする19世紀の収集品でした。その主要部分（浮世絵関連）

フランス版画のコはその後墨田区の所蔵となり、他方、ドーミエレクションを、主を中心とする19世紀フランス版画のコレクショ要な部分を購入し、ンは東武美術館に一括購入されたという来歴を残りの未整理作品もっています。

オノレ・ドーミエ《1857年の彗星７
パリの街で夜毎見られるようになった風景》
1857年
石版画

（およそ1,700点）

旧モース・コレクションのドーミエ作品は網を寄贈いただくと羅的収集であることが特色です。ちなみに、東いう形で移管する

武美術館（東武鉄道株式会社）が、かつてモーことになりました。

ス・コレクションを購入した際には、モース氏リトグラフを主からコレクションを散逸させないように、との体とするオノレ・要請を受けたといわれます。東武美術館がそのドーミエ（1808-門戸を閉じるにあたり、このコレクションを国1879）の版画作品立西洋美術館が一括所蔵できたことによって、群が、19世紀版画故人の遺志もまた作品とともに生き永らえるに史の中で重要な位違いありません。
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展覧会と常設展
どの美術館にも共通することですが、西洋美術館にもふたつの顔があります。多数の入場者を集め、時に、喧噪という言葉が似合う大きな展覧会開催者の顔と、これとは正反対に、静かで落ち着いた表情を見せる常設展運営者の顔です。前者は他の美術館などから借りてきた作品で構成される一時的な催事であり、後者はいつも美術館の同じ場所にある作品群の展示ということになります。
ですから、このふたつはいろんな意味で対照的なものと思われがちです。
しかし、ちょっと冷静に考えれば、両者に密接な関係があることはすぐに理解されるはずです。ある展覧会がひとつの美術館で開催されるためには、他の美術館がその常設展示の一部を取り崩して所蔵品を貸し与えることが必要になるからです。つまり、ごく単純に言えば、ある美術館での展覧会開催は、他の美術館の常設展示を犠牲にして成り立っているということです。美術館どうしの貸借の関係が平等で、そこに共存共栄的関係がある限り、なんの問題も発生しません。ですが、現実はこれとクロード・モネ《陽を浴びるポプラ並木》
1891年＊キャンベラ・ナショナル・ギャラリー（2001.3.9〜2001.6.11）へ貸出は正反対です。言うまでもなく、美術館の所蔵品は各館で分野も違えば、質量ともに大きく異なります。また、見て、必ずしも魅力的な所蔵品をもっているとはいえな展覧会の開催に熱心な美術館もあれば、常設展示の整備い西洋美術館の貸出依頼は、残念ながら頻繁に断られるを最優先と考える美術館もあります。作品の保存管理ののが現実です。一方、国内に目を転ずれば、西洋美術の考え方にもそれぞれの美術館で大きな隔たりがあります。

所蔵品をもたない地方美術館からの貸出依頼に当館が時こうした中で展覧会が企画され、作品の貸借がおこなわに消極的になってしまうのは、ある意味では仕方のないれているのです。

ことかもしれません。自分になにも貸してはくれそうもかりに、作品を借りる可能性のない相手から作品の貸ない相手のために、自分の館の常設展示を犠牲にする必

出依頼がきたら、美術館はどのような反応をするでしょ要はないという考えも成り立つからです。西洋美術館は、うか。断るのが普通でしょう。欧米の重要な美術館からこれまで欧米の諸美術館から厖大な数の作品を借りてきました。明らかに輸入超過です。ですから、欧米の諸美術館から貸出依頼がきた場合、当館はできるだけそれに答えるように努力しています。これまでの御礼の意味もありますが、同時にこれは将来への投資でもあります。
今年も、3月にはモネがオーストラリアに貸し出されましたし、その前にはシニャックの大作《サン＝トロペの港》がパリのグラン・パレとアムステルダムのゴッホ美術館でのシニャック展に出品されました。シニャック展は2会場での開催でしたので、この作品は約半年間当館の常設展の壁から消えていたことになります。当館の常設展示に愛着をもってくださる方から見れば、重要な作品が半年も鑑賞できない状況は憂慮すべき事態に映るかもしれません。しかし、誰しも一方的な受益者でいるわけにはいきません。西洋美術館が欧米の美術館から作

ポール・シニャック《サン＝トロペの港》
1901年頃＊グラン・パレ（2001.2.27〜2001.5.28）
ゴッホ美術館（2001.6.18〜2001.9.9）へ貸出

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品を借りて展覧会をおこなうためには、常設展示の一部を取り崩して貸し出すこともまた必要なのです。対照的な性格をもつ展覧会と常設展ですが、実は見えないところで繋がってもいるのです。

（学芸課長 幸福 輝）

財団（西洋美術振興財団）インフォメーション◆平成12年度の事業報告
１．展覧会・講演会等の支援①国立西洋美術館と読売新聞社の共催展「ピカソ 子供の世界」の開催に協力②国立西洋美術館と東京新聞の共催展「レンブラント、フェルメールとその時代」の開催に協力③国立西洋美術館と現代歌人協会の企画展「西美をうたう−短歌と美術が出会うとき」の主催者に加わり開催に協力④国立西洋美術館特別展「死の舞踏−デュッセルドルフ大学版画素描コレクションによる」の主催者に加わり開催に協力⑤国立西洋美術館と日本経済新聞社の共催展「イタリア・ルネサンス 宮廷と都市の文化展」の開催に協力
この他に各展覧会について行われた、記念講演会や記念シンポジウムなどの開催に支援を行った
２．資料収集・調査研究等の支援
国立西洋美術館の情報資料の充実に資するため、外国図書資料、文献、雑誌等を購入寄贈
３．普及広報・職員研修等の支援
職員研修等について、内外学会負担金をはじめ渉外用経費を支援
４．出版物の刊行①特別展「死の舞踏」図録②企画展「西美をうたう」歌集③版画素描展示室改装記念「フランス素描名作選」小冊子
５．機関誌の発行
国立西洋美術館ニュース「ゼフュロス」は、平成12年10月に第8号、平成13年3月に第9号を刊行
６．ミュージアム・ショップの運営
前号で紹介したショップの改装により、書籍の販売面積が拡張され、内容はいよいよ充実した
ミュージアム・ショップでは、独自の常設展関係の、或いは委託によるグッズの販売（約13社60種−絵はがき80種）
ブック・ショップにおいては、西洋美術関係とその関連和書を販売（約60社3,000種）
７．その他
今後予定される展覧会の内外の調査旅費などの経費の支援、 国立西洋美術館を訪れる内外の美術館関係者や学識者と同館職員との意見交換、交流を支援◆役員等人事◎平成13年3月22日 理事会・評議員会
任期満了を迎え第4期の役員・評議員の改選が行われ、理事は全員再任、監事・評議員については、次のような異動があった（いずれも平成13年4月1日付）
監 事 大谷利治、森脇英一（任期満了による退任）（新 任）猪俣秀毅（公認会計士）、今村 正（税理士）
評議員 大岡 信（任期満了による退任）
高階秀爾、福原匡彦、三角哲生（理事兼任解除）（新 任）清水嘉弘（東急文化村顧問）
辻佐保子（名古屋大学名誉教授）
西野嘉章（東京大学総合研究博物館教授）
任期満了により今回退任された皆様方に、これまでのご指導に対し、厚く御礼申し上げます◎平成13年4月26日 理事 遠山敦子辞任（文部科学大臣就任のため）◎平成13年6月28日 理事会・評議員会
平成13年4月1日付改選を受けて、理事長に高階秀爾、常務理事に福原匡彦を再選（理事会互選）

編集後記
フラメンコ、パエリア、闘牛、ピカソ、ミロ、ガウディ、
光と影･･･スペインといえば漠然とこのようなイメージが浮かんできます。
「光と影」を帯びたプラド美術館の作品は、きっと私たちを魅了してくれることでしょう。

な11ディエゴ・ベラスケス
フェリペ４世
1626／28年
油彩・カンヴァス
57×44ｃｍ「プラド美術館展
スペイン王室コレクションの美と栄光」
出品作品● 誌名について「ＺＥＰＨＹＲＯＳ」（ゼフュロス）はギリシャ神話の神々のひとりで、西風を司る神様の名前です。西風は、日本では秋の風とされていますが、西欧では暖かさと色さまざまの花々を運ぶ春の風をさします。

国立西洋美術館ニュースゼ フ ュ ロ ス

ＺＥＰＨＹＲＯＳ 第10号
印刷発行日 平成13年10月19日（年2回発行）
編 集 国立西洋美術館
印 刷 株式会社 アイネット
発行者 財団法人 西洋美術振興財団〒１１０ー０００７ 東京都台東区上野公園7-7
国立西洋美術館内
TEL / FAX03-5685-2122