ニューヨーク活動報告

第4章
ニューヨーク活動報告

ニューヨークでの体験

それなりの数になるのである。そのため、主要な音楽
団体はそれぞれが現代音楽関連の事業を行っている。

1 年の滞在期間を通して、ニューヨークを本拠地とニューヨーク・フィルハーモニックの「CONTACT!」、するオーケストラ、オペラ団体から海外の演奏家によカーネギーホールの「Making Music」をはじめ、アメるものまで、多種多様なコンサートやライヴに可能なリカン・コンポーザーズ・オーケストラは常に同時代

限り足を運び、そのプログラムや演奏家のコメントなの作曲家の作品を取り上げ、ニューヨークにある大学どに注目していた。ここでは、その中でも特に強く印のほとんどが音楽学部主催の企画で現代作曲家の作品

象に残っている演奏会について報告する。

を取り上げている。音楽学部にコンポーザー・イン・

まず、ニューヨークではどのような演奏会においても、必ず多人種の演奏家が自分のルーツを示す名前とレジデンスのシステムが整えられていることもこれに影響を与えているのだろう。

共に舞台に立つ。しかし、そこで彼らは自分の人種を

私はそれらの企画に参加する観客を観察し、1 つ感

主張しなければ、観客も演奏家の人種などにほとんどじたことがある。それは、ニューヨーカーは心のどこ

関心を持たない。表現者にとって、自分が何者であるかで「ニューヨークは新しいことが生まれる」場所でかということよりも、自分にしか表現できないものをあることを信じ、そこに身を置くことにプライドを生み出せるかどうかが問題なのである。そして観客は持っていることだ。他の都市に生活する人に比べて圧そこで表現されたものが魅力的であるかどうかにしか倒的に「他で見たこと・聴いたことがないもの」「思

関心がない。しかしながら、この関係性にはある傾向

いもよらない発想」との出会いを切望し、そこから得があるように感じられた。自分がどのようなルーツをられる刺激を求めているように思うのだ。その瞬間にもつ人間だったとしても、演奏の表現には自分のエス居合わせることがクールだと信じていると言ったら言ニシティが自然と反映されるはずである、と語る演奏

い過ぎだろか。

家は「クラシック」音楽、「ジャズ」音楽や「ポピュラー」

市民のこのような嗜好があるからこそ、ニューヨー

音楽など、確立した音楽フォームに携わっていること

クにジャズが根付いているのかもしれない。世界中のが多い。一方、完全に何でもありと受け手が手を広げ

ジャズ・プレイヤーがニューヨークを目指すのは、そて構えるようなジャンルで表現活動を行っているアーこが一流のアーティストを数多く輩出した街であり、ティストは自分のエスニシティを前面に押し出す。こ

耳の肥えた観客が多い所為だろう。しかし同時に、目

れは、まだ私感の域を越えない意見だが、湯浅譲二氏の前で起きる化学反応にスリル感や興奮を覚え、病みが「未聴」という言葉で表現する、皆が体験したこと付きになっていく市民が多いのも確かなのではないだのない表現を生み出そうとする時、人間は自分のエスろうか。現に私もジャズに関しては全くの素人なのだ

ニシティと向き合うという行為を迫られるのではないが、同じアーティストでも録音を聴いているよりは、だろうか。

ライヴで何が起こるか、その興奮した空気を共有でき

いま、「現代音楽」というジャンルを定義づけるのるのが数倍おもしろいと感じるのである。

は大変困難である。特に、ニューヨークのようにビジ
ネス色の強い都市においては、聴衆の賛同が音楽の必

THE STONE にて須条件とされ、その枠組みも大きく捉えられているよ
うに感じられる。しかし、音楽ホールに足を運ぶ人間

ニューヨークのローワー・イーストに、そのようなの絶対数が多い大都市においては、観客の趣向も広域刺激を求めて集まる観客にただその興奮だけを提供すにわたり、必然的に「現代音楽」を好んで聴く人数もるライヴハウスがある。ゾン・ジョーンズというサク
77

浅井

暁子

ソフォン・プレイヤーがディレクターを務めるそこは、

氏がギターを使い、それぞれが様々な小道具を使って「THE STONE」と名付けられ、即興パフォーマンスが未知の空間を作り出す。とにかく優しい世界を描く 2

連日行われている。看板も掛かっておらず、歩道脇の人は、客席から見ても楽しそうであった。しかし、ス

壁を隔てたらすぐそこに客席があるといった具合で、

ペシャル・ゲストとして登場したアート・リンゼイが

本当に何の変哲も無いブラック・ボックスなのである。

加わった途端、彼から放たれる硬質な石が波紋を起こ

私は 2012 年 4 月 29 日にここで行われた坂本龍一とし、2 人の描いた世界の色はリンゼイ氏の色と混ざり大友良英のパフォーマンスを聴きに行った。約 1 週間合った。そして、その後中和していく様子を音で見せのプログラミングを坂本龍一が担当したうちの 1 つられているかのような空間がボックス内には存在してで、その日の前後も坂本氏が共に即興演奏に興じてみいた。

たい演奏家をセレクトしてパフォーマンスが行われて初めての体験の感想以上の何ものでもないが、このいた。スタジオはただの箱であり、ロビーもなければジャンルのファンは大変多いようである。先に書いた待ち合わせをするスペースもない。観客は演奏開始数

パフォーマンスも完売だったが、このパフォーマン

分前まで、道路で並んで待たされ、開場と同時に建物

スも 1 時間近く並んで、やっと立ち見で入れたものでに入る。中は、ストイックに演奏するスペースと、そあった。彼らはこのパフォーマンスに何を感じて、まれを聴く人の座るスペースのみという空間が追求された何を求めて集まるのだろう。なぜなら、自分でやっている。

てみた方が楽しめるジャンルなのではないか、と感じ

このプログラムを見に行こうと思ったきっかけは、
2011 年 11 月 19 日にジャパン・ソサエティで行われたからだ。次の機会には、ぜひ観客に聞いてみたい。
日本人であることを思い起こす音楽ですか、と。

た大友良英氏とクリスチャン・メークレー氏による「ターンテーブル・デュオ・コンサート」のチケットが売り切れで買えなかったからである。このようにいニ ュ ー ヨ ー ク・ フ ィ ル ハ ー モ ニ ッ ク
CONTACT!

うと突拍子もないが、仕方がなくその代わりにチケッ
トを買って参加したプレコンサート・アーティスト・

次に、エスニシティに関して考えるチャンスを与えトークがとても興味深かったのだ。そして、ここで紹られた演奏会は、ニューヨーク・フィルファーモニッ

介された「音響」と呼ばれるジャンルを実際に体感しクの音楽監督を務めるアラン・ギルバート氏が 2009てみたかったのである。

年から始めた「CONTACT!」と題されたニュー・ミュー

プレトークで司会を務めていたデイヴィッド・ノ

ジック・シリーズでのものである。ちょうどこのス

ヴァック氏から、その後、出版された本の原稿や論テージ上で、アラン・ギルバート氏のアメリカの作曲

文のコピーを頂き、勉強してみた。ノヴァック氏の家の作品演奏、また現代音楽への貢献に対して 2011

「音、無音、即興のグローバルな価値」によると、こ年 Diston 指揮者賞が贈呈された。Zachary Woolfe 氏は、のジャンルは 1990 年代末、日本で始まったという。

2012 年 1 月 6 日の『New York Times』の紙面で、彼が(2010: 376) これだけを読んでいると、一体何のことな

CONTACT! シリーズで取り上げた作品の半数のみがのか音楽のイメージが全く掴めなかったのだが、このここ 10 年以内に作曲された作品であること、また今パフォーマンスを実際に聴いて、これがジャズというシーズンにおいては 1 名を除いた作曲家が全て 50 歳

脈絡の先に存在するということがほんの少し理解でき以上であることなどを例に挙げ、アラン・ギルバート

た。何をもって「ジャズ」と定義づけられるのか、私氏およびニューヨーク・フィルハーモニックの試みはには言及できるだけの知識がない。しかし、他の音楽

まだ不十分であることを指摘している。その姿勢の比にないジャズの醍醐味と言えば、予測不可能な即興の較として、ロサンジェルス・フィルハーモニック率い要素である。そして、私が体感したパフォーマンスがるグスターボ・ドゥダメル氏の取り組みを例にあげて「音響」と知られるジャンルなのだとしたら、「音響」は、いる。おそらく Woolfe 氏と同様の意見をもっている

ただひたすら静寂で、透明感があり、どこかノスタル

人も相当数存在すると考えられる。ニューヨークに暮ジーを感じさせるような地味な色合いに、奥行きを感らす人が世界に誇るニューヨーク・フィルハーモニッ

じる音響空間を創造する即興演奏であった。この日のクが同時代の音楽と関わっていくことが、ニューヨー

パフォーマンスは、坂本龍一氏がピアノを、大友良英

クの街そして文化に真に寄与するオーケストラの使命

78

ニューヨーク活動報告であるということは、やはりニューヨーカーの趣向にだろうか、と感じた瞬間であった。これは、アメリカ

よるところが大きいのだと思うのだ。とはいえ、このに対して、南米や日本が西洋クラシック音楽の分野にコンサートはニューヨークにて新しい作品を聴くこと

おいて後進であったために起きている現象なのだろうのできる貴重な機会であるため、私は２度このシリーか。彼がこの質問に対して返した、苦みを含めた表情

ズに足を運んだ。そのような企画の中で委嘱作品が初が印象的であった。

演された Alexander Lunsqui 氏のコメントが印象的であった。
当時 42 歳であった Lunsqui 氏は、Woolfe 氏が今シーFlutes of Hope

ズン中唯一 50 歳以下であったと指摘した作曲家である。プログラムに記載されている彼のプロフィール

ニューヨーク滞在中、邦楽器の演奏会を聴くチャンには、彼が出身国であるブラジルで音楽教育を受けスも数回あった。このコンサートは聖ジョン大聖堂でた後、渡米し、アメリカ国内の大学およびパリにある

開催されていた「ヴォイシス・フロム・ジャパン」1)

IRCAM において、その才能を開花していったことがの展覧会に合わせて開かれた邦楽器の演奏会である。

紹介されている。
（Keller 2011: 5）この日このコンサー

アメリカ在住（短期滞在を含む）の 4 名の演奏家が、トで初演された作品「Fibers, Yarn, and Wire」は、審査

琴、尺八、横笛、三味線、和太鼓を演奏した。出演者

員全員一致で選出されたという作品であった。審査にの 1 人である尺八奏者の小濵明人氏は、アジア・カル

あたったマグヌス・リンドベルイも多量のスコアの中

チュラル・カウンシルからのフェローシップを獲得しにあって、Lunsqui 氏の作品は「彼が何をしようかとて、半年間ニューヨークに滞在していた。渡航時期はてもよく理解していることが作品に表れていた」と賞異なったものの、研究テーマに類似性があったため、賛している。（Keller 2011: 5）

機会がある毎にディスカッションを重ねた。

初演された作品は、先人のスタイルに重ならない初め

プログラムは、小濵氏とニューヨーク在住の尺八奏て体験する音空間が作り出されていて、そのずば抜け者のラルフ・サミュエルソン氏の演奏する「鹿の遠音」

たリズム感や枠にはまりきらないダイナミクスはとてで始まった。大聖堂の巨大な空間の中、客席の外側にも刺激的で魅了されるものであった。この作品が演奏

大きな円を描きながら奏者が移動するという演出がさされた後、作曲者自身が舞台上にあがり、作品についれ、2 本の尺八の音は、観客の後方より聴こえ始め、ての短いトークがあった。まず聞き手は彼に対し「自左右両サイドを前方へ移動する。その間も観客の頭上分のエスニシティを意識して作品を書いているのか」

で尺八の音は行き交うのである。

という質問をぶつけた。これは、プログラムに「彼の2 人の演奏だけでも存分に楽しめたと思うのだが、音楽スタイルは多岐に渡り、その作品はブラジルの大聖堂の反響が観客を大自然の奥地へと誘った。2 本

Folk Music にインスパイアされている、とも記されての尺八の音が交わるタイミングは、到底単純な音価でいる。」（Keller, 2011: 5）と書かれていること、また直処理できるようなものではなく、音程も簡単に採譜で前に初演された作品があまりに独創的であったことな

きるようなものではない。楽音としてきれいにおさま

どから、聞かずにはいられなかったのだろうと感じら

りきらないところこそが邦楽器の魅力なのだろう。それた。

して雑音をも音として捉える日本人の感性があって、しかしながら、彼ははっきりと「全く意識していな

この自然描写が実現したのだろうと思いを馳せる。

い」と答えたのである。確かにこの作品に関する作曲

次に演奏されたのは、宮城道雄の「春の海」。日本者自身のコメントからは全くそのようなコンセプトは

国内では「古典的な日本」の代名詞であるかのように見られないし、彼があの場にあってブラジル人作曲家

様々な場面で聴かれる曲である。しかし、この演奏会であることをアピールする必要性は全く感じられなにおいて、私はこの曲ですっかり現実の世界まで連れかった。これは、福中琴子氏が著書『音楽、未知への戻されてしまったように感じた。宮城道雄が邦楽器に旅』の中で「アメリカのジャーナリズムが、「西洋の目」

新しい息吹をもたらした偉業は計り知れないが、このというフィルターを通して、作品を聴くことを志向し作品を演奏する尺八の音は五線上に並ぶドレミにしかてきた」（2011: 224）と日本人作曲家に向けられた視

聴こえず、尺八の魅力が完全にそぎ落とされてしまっ線を指摘した時と同様のことが起きているのではないていた。それと同時に琴もピアノのように聴こえてし
79

浅井

暁子

まうのである。

ラジオで話す彼はきれいな英語を話し、とても丁寧

次に演奏された横笛による即興は、また興味深いな受け答えに彼の人格を見るようであった。そのインものであった。もともとフルートとサクソフォンの

タビューの中で、彼は自分のこれまでの経緯などを話ジャズ演奏家である渡辺薫氏は、本格的な邦楽器のパしていたのだが、注目したのは彼の育った環境についフォーマンス経験を経て、彼自身のイディオムを作りてであった。彼の母親はアメリカ音楽、父親は中国音出しているようであった。即興であるため、指の癖や楽（近現代）を専門とする音楽学者だという。やはり、耳に残る音の記憶などが影響する部分もあるように感

彼も西洋クラシック音楽と伝統音楽を偏見なく捉えらじられたが、太鼓を立体的に使用して「時空」を意識れる環境で音感を育んできたのか、と感じたのである。

させるような創意は、横笛音楽を空間の中で捉えてい17 歳でアメリカに渡り、アメリカの高等教育機関

る証拠であり、渡辺氏だからこそのパフォーマンスでにおいて、その創造性を理知的かつのびのびと開花さあったように思う。

せてきたのだろう。ぜひ、これからも作品を聴いてい「春の海」に続いて、また琴の表現性について考えきたい作曲家である。ここではごく簡単な紹介しかでさせられた演奏が次の「松風」である。西洋クラシッ

きないが、彼は今世界で注目を浴びる作曲家の 1 人な

ク音楽の楽器にない邦楽器のおもしろさは、他の民族のである。そのような作曲家と一瞬にして繋がってし音楽と同様に、楽音のフィルターに引っかからない音

まうネットワーク。人の思考や思想は、その人がどこにあるのだと思う。そう考えていくと、お琴のようににいるかを全く関知せずに共有されていくということ

事前に調弦が必要な楽器はどのようにして邦楽器特有を実感した出来事でもあった。帰国後も世界の研究者の歪み（ひずみ）をつくりだしてきたのでろうか。こたちと意欲的に交流を続けていきたいと思う。
そして、れは私の勝手な想像だが、邦楽器は管楽器を除いて、彼が証明しているように、マルチ・カルチュラルな教

基本は歌がついており、自分の声と楽器音でユニゾン育がもたらす効果を信じ、偏見なくあらゆる音楽と向を奏でることで音の歪みが作り出されていたのではな

かい合っていける教員を輩出していけるよう、この経いだろうか。そうだとしたら、琴のような楽器は歌と験を教育に生かしていきたいと思う。

切り離されてしまったために、私が邦楽やその他の民族音楽の魅力だと感じている不安定さが削がれてし和太鼓団体への取材

まったのかもしれない。しかし、その代償として獲得した安定性のおかげで、独奏曲などの表現の幅は格段

2012 年 2 月に派遣先を訪問された神谷浩夫教授ととに広がったはずである。

もに、ニューヨークで活動する和太鼓団体の取材をこれほど充実し、また考えさせられる演奏会は他に行った。当初、本報告書にアメリカ東海岸における和なかったかもしれない。それを大聖堂の中で体験して太鼓団体の活動についてまとめる予定であった。しかいるのだから、やはりニューヨークは凄い場所である。

し、その後の追跡調査が十分に行えなかったため、報今後も邦楽器奏者の動向に注目していきたいと思う。

告書としてまとめるには至らなかった。今後の課題の1 つとして、今回の取材結果をもとに、アメリカ東海

作曲家 Lei Liang

岸の和太鼓パフォーマンスについて、国際文化資源学
研究センターのコラム等で紹介していきたいと思う。

最後にアメリカ滞在中、SNS 上で知り合った作曲家を紹介する。中国生まれの作曲家で、現在カリフォル

ここに取材にご協力頂いた団体について報告し、取材への協力に感謝の気持ちを示したい。

ニア大学サンディエゴ校の准教授をつとめる Lei Liang氏である。Q2 というインターネット・ラジオ局で、① SOH Daiko（僧太鼓）

彼のインタビューを聞き、作品も数点聴くことができ

1979 年に東海岸初の和太鼓グループとして、浄土真たため、アメリカ滞在期間中にお会いすることはでき

宗の寺 (New York Buddhist Church) で設立される。そなかったが、勝手な親近感を抱いている。彼の作品がの経緯から、仏教に関連する行事・活動への参加が多上演されたニューヨークのコンサートを逃してしまっかったが、多くのマスターに指導を受け、パフォーマたのが残念だったのだが、彼の作品もまた彼独自のインス団体としての質を向上させている。基本的にメンディオムによって書かれており、大変興味深い。

バーで意見を出し合って作品を仕上げる。30 年以上

80ニューヨーク活動報告の歴史があり、ニューヨークで活動する太鼓パフォー

参考文献

マーまた太鼓団体は、皆この団体と関連があると言っ岩村忍『文明の十字路＝中央アジアの歴史』講談社、ても過言ではない。それだけ、この団体の歴史は、そのまま東海岸での和太鼓の普及を物語るものである。
② New York Suwa Taiko Association 倉島ひろ氏
1979 年に渡米後、アメリカ国内で諏訪太鼓と出会い、2007
鳥養潮「作曲者ノート」日本芸術文化振興会、国立劇場調査養成部、調査資料課監修・ 編集『現代の日本音楽
16— 阿吽の音 存亡の秋』（国立劇場委嘱作品シリーズ）春
秋社 , 出版年 , 3-4 頁
岡田暁生『レクチャー第一次世界大戦を考える「クラパフォーマンスの腕を磨いて専門家になった方であシック音楽」はいつ終わったのか？ — 音楽史における第る。現在、倉島氏は多くの団体、学校において、諏訪

一次世界大戦の前後』人文書院、2010

太鼓の基礎を教えており、自身は Taiko Masala という
パフォーマンス団体をもって活動する。取材では、指導を通して、海外で生まれ育つ我が子に日本の文化に触れるチャンスを提供したいと願う親御さんの姿を見るとの興味深い話も聞かせてくださった。倉島氏は和太鼓を取り巻く人々の変遷を 1 番間近に見てきている人である。

奥忍「独立国家共同体 CIS 諸国」日本音楽教育学会編『日本音楽教育辞典』音楽之友社、2004、817-818
加藤巌「ウズベキスタンの物価・所得水準と人間開発指数から考える生活環境」和光大学総合文化研究所年報『東西南北』2007
加藤周一『ウズベック・クロアチア・ケララ紀行 ― 社
会主義の三つの顔』岩波書店 , 1959
クリストファー・スモール『ミュージッキング

音楽

は ＜ 行 為 ＞ で あ る 』 野 澤 豊 一・ 西 島 千 尋 訳、 水 声 社、

③ Kaoru Watanabe Taiko Center 渡辺薫氏
先ほど紹介した Flutes of Hope にも出演していた横笛の奏者である。日本人音楽家の両親をもつ渡辺氏はアメリカ国内で生まれ育ち、笛や太鼓は、日本に渡って修行したという。鼓童での活動も彼の日本を学ぶきっかけの 1 つであったようだ。もともとジャズの演奏家である渡辺氏の和太鼓への視点は常に冷静であり、大学で講義なども行う。広い枠組みの中で、一音楽家として和楽器を捉える活動は、これから注目すべき 1 つの道であると感じさせられた。

2011
グリーン・ルーシー「音楽教育、文化資本、社会集団のアイデンティティ — 音楽教育は管理のツールか？」『音
楽のカルチュラル・スタディーズ』若尾裕監修、若尾裕ほか訳、アルテスパブリッシング、2011、303-313
小泉文夫『日本の音世界のなかの日本音楽』平凡社、1994_____.『音楽の根源にあるもの』平凡社 . 1994_____.『インドからヨーロッパへ―世界の民族音楽探訪』実業之日本社、1976
小林康夫編『現代音楽のポリティックス』書肆風の薔薇、1991
小林康夫『21 世紀における芸術の役割』未来社、2006④ COBU from New York 鼓舞組
現在もオフブロードウェイ「STOMP!」の舞台に立つ
宮本やこ氏が立ち上げたパフォーマンス団体である。
渡米目的はタップの修行だったが、ある出来事をきっかけに経験のあった和太鼓をつかって作品を作るようになる。最初の作品で振付賞を受賞するという宮本氏のカリスマ性も、
この団体の重要なファクターである。
現在は、劇場のレジデンスとして活動拠点を確保し、アメリカ全土でパフォーマンス活動を行う女性チームである。

ザックス・クルト著『音楽の源泉

民族音楽学的考察』

ヤープ・クンスト編、福田昌作訳、音楽之友社、1970
須田将『スターリン期

ウズベキスタンのジェンダー

女性の覆いと差異化の政治』風響社、2011_____.「ウズベキスタン民主化の経緯」NIHU プログ
ラム・イスラーム地域研究東京大学拠点『中東・イス
ラ ー ム 諸 国 の 民 主 化 』（2011.3.1 最 終 更 新 ）(http://www.
l.u-tokyo.ac.jp/~dbmedm06/me_d13n/database/uzbekistan/democratization.html)
スロウビン・マーク「民族音楽学における「ディアス
ポラ」の運命 — 流れ者の音楽のもち方」『音楽のカルチュ
ラル・スタディーズ』若尾裕監修、若尾裕ほか訳、アル註1) 大震災後の日本人の姿を世界に伝える展覧会 http://www.
voices-from-japan.org/ja/index.html

テスパブリッシング、2011、326-341
関口義人『オリエンタル・ジプシー—— 音・踊り・ざ

わめき』青土社、2008
徳丸吉彦「音楽における「記されたもの」と「口で伝えられるもの」— 日本、川田順造、徳丸吉彦編『口頭伝承の比較研究 1』弘文堂、1984、376-395

81

浅井

暁子

ディベン・ニコラ「音楽の素材、知覚、聴取 — 音の認知は文化によって異なる」『音楽のカルチュラル・スタ
ディーズ』若尾裕監修、若尾裕ほか訳、アルテスパブリッ

ラッハマン・ロベルト著『東洋の音楽

比較音楽的研究』岸辺成雄訳、音楽之友社、1960
輪島裕介『創られた「日本の心」神話―「演歌」をめ
ぐる戦後大衆音楽史』光文社、2010

シング、2011、219-231
西尾哲夫、堀内正樹、水野信男編『アラブの音文化―
グローバル・コミュニケーションへのいざない』スタイ
ルノート、2010

Atanassov, Vergilij. “Daire,” The GROVE Dictionary ofMusical Instruments, Stanley Sadie (three volume; New York:

西島千尋『クラシック音楽は、なぜ < 鑑賞 > されるのか―近代日本と西洋芸術の受容』新曜社、2010
ノヴァック・デイヴィッド「音、無音、即興のグロー
バルな価値」『ニュー・ジャズ・スタディーズ — ジャズ研究の新たな領域へ』宮脇俊文、細川周平、マイク・モMacmillan Press Limited, 1984) 1, 536
Baily, John. “Ghichak,” The GROVE Dictionary of MusicalInstruments, Stanley Sadie (three volume; New York: Macmillan
Press Limited, 1984) 2, 43＿＿＿＿＿ . “Rabab4(iii),” The GROVE Dictionary of

ラスキー編著、源中由記翻訳協力、アルテスパブリッシ

Musical Instruments, Stanley Sadie (three volume; New York:

ング、2010

Macmillan Press Limited, 1984) 3, 181

野村良雄『精神史としての音楽史―ヨーロッパ文化における音楽』音楽之友社、1956

Bender, Shawn. TAIKO BOOM JAPANESE DRUMMINGIN PLACE AND MOTION. University California Press. 2012

野村良雄『宗教音楽の歩み』音楽之友社、1963
ピゲ・クロード・J 著『音楽の発見』佐藤浩訳、音楽之友社 1956

Chasteen, C. John. “A National Rhythm: Social Dance andElite Identity in Nineteenth-Century Havana,” Music Popular
Culture Identities, [ed. by Richard Young][Critical Studies Vol.19

福島青史 (2009)「多言語使用者の言語選択とアイデンテ
ィティ ― 多言語状況の「複言語主義」的記述から」『ヨー
ロッパ日本語教育』13.

ed. by Myriam Diaz-Diocaretz] (Rodopi, 2002) 55-73
Cooke, Peter. Dick, Alastair. And others“Violin(IV),” The GROVE Dictionary of Musical Instruments,

福中琴子『音楽、未知への旅』洪水企画、2011
藤枝守『増補 響きの考古学 音律の世界史からの冒険』
平凡社、2007

Stanley Sadie (three volume; New York: Macmillan Press
Limited, 1984) 3, 802-803
Djumaev, Alexander. “Musical Heritage and National

別宮貞雄『音楽の不思議』音楽之友社、1971

Identity in Uzbekistan.” Ethnomusicology ForumVol.14, No.2

堀江則雄『ユーラシア胎動―ロシア・中国・中央アジ(Routledge. 2005) 165-184

ア』岩波書店、2010_____. “Sacred Music and Chant in Islamic Central Asia,”

間宮芳生、オッリ・コルテカンガス『木々のうた―唱

Garland Encyclopedia of World Music, Danielson, Virginia;

うエコロジーの試み』農山漁村文化協会、1997

Marcus, Scott & Reynolds, Dwight (Routledge, 2001) Volume 6,

間宮芳生『現代音楽の冒険』岩波新書、1990
マリー・エティエンヌ・ジャン

Jean Etienne Marie

935-947
Djuric-Klajn, Stana. A SURVEY OF SERBIAN MUSIC『Musique Vivante 生きている音楽』別宮貞雄訳、音楽之友

THROUGH THE AGES. (B elgrade: the Association of社、1961

Composers of Serbia, 1972)

三木稔『日本楽器法』音楽之友社、1998

During, Jean. Spector, Johanna. At’ayan, Robert.

水野信男『中東・北アメリカの音を聴く―民族音楽学“Kamanche”The GROVE Dictionary of Musical Instruments,

者のフィールドノート』スタイルノート、2008

Stanley Sadie (three volume; New York: Macmillan Press

南曜子「ロシア・独立国家共同体とバルト三国」日本
音楽教育学会編『日本音楽教育辞典』音楽之友社、2004、
茂手木潔子「国立劇場における伝統の創造の経緯と背景」日本芸術文化振興会、国立劇場調査養成部、調査資料課監修・編集『現代の日本音楽 16— 阿吽の音 存亡の秋』（国立劇場委嘱作品シリーズ）春秋社 , 出版年 , 39-42 頁
ウズベキスタン滞在記』早稲田出版、2009
湯浅譲二・西村朗『未聴の宇宙、作曲の冒険』春秋社、2008
ライヒテントリット・H 著『音楽の歴史と思想』服部幸三訳、音楽之友社、1959

82

Forry, Mark. “Serbia,” Garland Encyclopedia of WorldMusic, Danielson, Virginia (Routledge, 2001) Volume 8

816-817

矢嶋和江『シルクロードの中継点

Limited, 1984) 2, 353

Europe~Seribia, 943-950
Golemovic, O. Dimitrije. Balkan Refrain - Form andTradition in European Folk Song, The Scarecrow Press, Inc., 2010
Harvey, Jonathan. Music and Inspiration. [ed. by Michael
Downes](London: Faber and faber. 1999)
Hosokawa, Toshio “Melodia” for Free Bass Accordion,
Germany: Hohner Verlag GmbH
Keller, M. James. “Fibers, Yarn, and Wire.” Program notes
for CONTACT!, December 16, 2011 (New York: New York
Philharmonic, 2011) P.5

ニューヨーク活動報告

Musical and Musicians, Stanley Sadie (twenty volumes;

Kettlewell, David. “Dulcimer,” The GROVE Dictionary ofMusical Instruments, Stanley Sadie (three volume; New York:
Macmillan Press Limited, 1984) 1, 620-632

London: Macmillan Press Limited, 1980) 19, 418-420_____. “The Uzbeks.” The GROVE Dictionary of Musicaland Musicians, Stanley Sadie (twenty volumes; London:

Kettering, Karen. “Domesticating Uzbeks: Central Asians inSoviet decorative art of the twenties and thirties,” Colonialism
and the Object empire, material culture and the museum, [ed. by
Tim Barringer and Tom Flynn] (London: Routledge, 1998) Part
8: 95-110
Lang, David. “In the Composer’s words.” Program notes for

Macmillan Press Limited, 1980) 19, 422-424_____. ed. “Double clarinet,” The GROVE Dictionary ofMusical Instruments, Stanley Sadie (three volume; New York:
Macmillan Press Limited, 1984) 1, 594_____. ed. “Maqam.” The GROVE Dictionary of Musicaland Musicians, Stanley Sadie (twenty volumes; London:

Making Music: David Lang, January 27, 2012 (New York:

Macmillan Press Limited, 1980) 11, 638

Carnegie Hall, 2012) 24-27
Levin, Theodore. “Central Asia: Overview, ” Garland

Sultanova, Razia. “Music and Identity in Central Asia:

Encyclopedia of World Music, Danielson, Virginia; Marcus, Scott

Introduction.” Ethnomusicology Forum Vol. 14, No.2 (Routledge.

& Reynolds, Dwight (Routledge, 2001) Volume 6, 895-906

2005) 131-142

Levy, Claire. “Who is the “Other” in the Balkan? Local

Sultanova, Razia & Levin, Theodore. “The Classical Music

Ethnic Music as a Different Source of Identities in Bulgaria,”of Uzbeks and Tajiks,” Garland Encyclopedia of World Music,

Music Popular Culture Identities, [ed. by Richard Young][CriticalDanielson, Virginia; Marcus, Scott & Reynolds, DwightStudies Vol.19 ed. by Myriam Diaz-Diocaretz] (New York:(Routledge, 2001) Volume 6, 909-920

Rodopi, 2002) 215-229
Lochhead, Judy. Program notes for Making Music: Kaija
Saariaho, March 5, 2012 (New York: Carnegie Hall, 2012) 24-27
Marija Masnikosa. “THE LIFE AND WORK OF LJUBICA
MARIC – ‘MULTIFARIOUSNESS OF ONE.’” Translated by
Goran Kapetanovic. 2009
New Sound 33 I/2009

Tomasevic, Katarina. “Musical Life in Serbia in the First
Half of the 20th Century: Institutions and Repertoire,” Serbianand Greek Art Music A Patch to Western Music History, Katy
Romanou (Bristol: Intellect, 2009) Chapter 2: 33-54
Vanderpoel, Peter. POLYRHYTHMS AND
ARCHITECTURE. (thesis., Virginia, 2003)
Woolfe, Zachary. “How About Some More New Stuff?”

Milin, Melita. “Serbian Music of the Second Half of the 20th

New York Times, January 6, 2012, NYTimes.com (2013. 1.15 ア
クセス )Century: From Socialist Realism to Postmodernism,” Serbianand Greek Art Music A Patch to Western Music History, Katy
Romanou (Bristol: Intellect, 2009) Chapter 5: 81-96
Milojkovic-Djuric, Jelena. TRADITION AND［公演パンフレット］
福島とウズベキスタン交流 20 周年記念『バホール』とウズベ

AVA N T- G A R DE : T H E A RT S I N SE R B IA N C U LT U R E

キスタン ( バホール : ウズベキスタン国立民族舞踊団）

BETWEEN THE TWO WORLD WARS. Columbia University

発行：福島県ウズベキスタン文化経済交流協会 (1999)

Press. 1984
Neubauer, Eckhard. “Islamic religious music,” The GROVE［CD ライナーノート］

Dictionary of Musical and Musicians, Stanley Sadie (twenty

Torikai，Ushio [ 阿吽の音 ] Liner notes for A UN ( 日本伝統文化振volumes; London: Macmillan Press Limited, 1980) 9, 342

興財団 , VZCG-159, 2009) 2-4 頁

Naficy, Hamid. “Identity Politics and Iranian Exile Music
Video,” Music Popular Culture Identities, [ed. by Richard Young]

Torikai, Ushio. [ 存亡の秋 ] Liner notes for SONBOU NO TOKI ( 日本伝統文化振興財団 , VZCG-563, 2005) 2-3 頁[Critical Studies Vol.19 ed. by Myriam Diaz-Diocaretz] (NewYork: Rodopi, 2002) 249-267
Novak, David. Playing Off Site: The Untranslation of Onkyo,
Austin, University of Texas Press. 2010
Poche, Christian. “Qanun,” The GROVE Dictionary ofMusical Instruments, Stanley Sadie (three volume; New York:［CD］
Ljubica Maric. THRESHOLD OF DREAM. (CHANDOS,
2004)
Ljubica Maric. KAMERNA MUZIKA. (Beograd; Terpsihora,
199- )

Macmillan Press Limited, 1984) 3, 169
Poulakis, Nich. “Chrestou, Adames, Koukos: Greek
Avant-garde Music During the Second Half of the 20th Century,”［World Sun Project CD Booklet］
Sirmais, Māris. “The Word, Courage, Selection, Freedom,

Serbian and Greek Art Music A Patch to Western Music History,

Love, The Sun, and The Solar System,” World Sun Project,

Katy Romanou(Bristol: Intellect, 2009) Chapter 9: 187-204

Kamer…, 2008

Slobin, Mark. “The Tajiks.” The GROVE Dictionary ofVīķe-Freiberga, Vaira. “Kamer… 2008 The sonorous Sun:

83

浅井

暁子

Sun songs of the earth,” World Sun Project, Kamer…, 200884