一ある日曜日、私は移動中の車中から山を眺める機会がありました。

その山々は一つの塊のようでたくさんの木々や生き物たちの集合体でした。
日々、何かを目指していることがあってもなくとも何気なく一分一秒後の世界を目指して生きていく。

それは右足を出せば左足が出るように、ただただ進んでいく事に似ている。

足元を触る植物に気づき、空を飛ぶ鳥に励まされ、すれ違う生き物たちと共に生きる。
時には回り道をして、時には降って、時には転び、そして再び起き上がる。

物語のように様々な登場人物と出会い、すれ違いながら一歩一歩進んでいく。

たとえそれが大雨の日であろうとも、とてつもなく悪天候な夜であろうとも、そして、眩暈のしそうなほどの晴天の日だとしても。

私は大きな山の一欠片であり、私はこの広い世界の一粒なのです。
住吉明子

One Sunday I had the opportunity to view the mountains from a moving car. Themountains resembled a single mass, a jumble of many trees and creatures.
Whether we have goals or not, we idly live minute by minute for the world everyday. It is like just carrying on, as if you put out your right foot, your left foot will
follow. I sense plants touching my feet, I am encouraged by birds flying in the sky,living with the creatures I pass by.
Sometimes you take detours, sometimes you fall, and then get back up. Like a story,
we meet various characters and move forward step by step, passing them by. Even if
it’s a heavy rainy day, a night of awful weather, or a dizzying sunny day.
I am a piece of a large mountain, I am a particle of this big world.
Akiko Sumiyoshi

Cover:Gift (Detail)2023 | acrylic, goldleaf-paper on panel
1000 × 1000 × 60 mm
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Gift

Parade grid (Badger)

2023 | acrylic, goldleaf-paper on panel
1000 × 1000 × 60 mm

2022 | acrylic, goldleaf-paper on panel
150 × 150 × 22 mm × 18pieces
56A tree (Gold)

A tree (Pink)

A tree (Yellow)

2022 | acrylic, goldleaf-paper on panel
910 × 727 × 22 mm

2022 | acrylic on canvas
910 × 727 × 22 mm

2022 | acrylic on canvas
910 × 727 × 22 mm
78910Parade (Bambi)

Parade (Muntjac)

Parade (Cricket)

2023 | acrylic, goldleaf-paper on panel
450 × 900 × 22 mm

2022 | acrylic, silverleaf-paper on panel
450 × 900 × 22 mm

2022 | acrylic, goldleaf-paper on panel
450 × 900 × 22 mm
11One tree (Yellow)
2022 | acrylic on canvas
220 × 273 × 20 mm

One tree (Beige)
2022 | acrylic on canvas
220 × 273 × 20 mm

12One growing (Yellow)

One growing (Purple)

One tree (Pink)2022 | acrylic on canvas
273 × 273 × 20 mm

2022 | acrylic on canvas
273 × 273 × 20 mm

2022 | acrylic on canvas
220 × 273 × 20 mm
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14Little parade (Harvest)

Little parade (Cabbage armyworm)

Bush2022 | acrylic, silverleaf-paper on panel
180 × 180 × 22 mm

2023 | acrylic, goldleaf-paper on panel
180 × 180 × 22 mm

2023 | acrylic, goldleaf-paper on panel
300 × 600 × 22 mm
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top left:

top right:

bottom left:

bottom right:

Frame frame “Cat”

Frame frame “Turtle”

Frame frame “Sloth”

Frame frame “Iguana”

Frame frame “Snake”

2022 | acrylic, goldleaf-paper on panel
333 × 333 × 22 mm

2022 | acrylic, silverleaf-paper on panel
333 × 333 × 22 mm

2022 | acrylic, silverleaf-paper on panel
333 × 333 × 22 mm

2022 | acrylic, goldleaf-paper on panel
333 × 333 × 22 mm

2022 | acrylic, goldleaf-paper on panel
333 × 333 × 22 mm
17空想じゃない（見えない気息さえも）

It is not a fantasy (not even Pneuma)

大下裕司｜大阪中之島美術館学芸員

住吉明子は2000年代半ばの活動の初期から、一貫して動植物をモチーフにしている。当初は小さく愛らしい見た目の、見たことあるようで、でも実際には存在しないキャラクターのような動物たちを、ストーンパウダークレイなどを用いて立体作品を中心に発表してきた。

2011 年の個展以降は徐々に平面作品の制作へと移っていき、2020 年の個展では、金箔や銀箔の上に動植物たちによる織り成しを描いて見せた。本展はその延長線上にあると言える。

「Piece of a mountain」（山のかけら）と名付けられた本展は、繁茂な表情を見せる山には、無数の草木と野生動物、昆虫が暮らしている。
そして地表には、眼には見えない存在としての細菌類や細胞、あるいは空気（ 温度や湿度、匂いそして気配 ）もあるだろう。マクロな位置からの山から、ミクロな位置に切り替わることで、樹木だけでない動植物がその山を構成していることが分かる。山の中に身を置くことで、目に見える山とは異なる山が見えてくる。山という一つの存在は、山という無数の存在を抱えるフィールドでもある。

それを構成する動植物もまた、そこに無数のものを抱えている。

「山のかけら」とは描かれた動物たちそのものでありながら、それと同時にそれらが抱きかかえた豊かさの名前である。

する植物を身にまとった動物たちの絵画が中心となっている。
それこの世界を構成する存在とは、一体如何なる存在であろうか。人を見ているようでもある。樹葉は、実際に存在する動植物のほか、それは全体に対して細かく補助線としての輪郭線を引くことで、ひらは《 A tree 》と題され、まるで樹葉の生い茂る一本の木が、こちら間は自然を対象化するにあたって、存在に名を与え続けてきた。

これまで住吉が描いてきた実際には存在しないような動物たち、そとつひとつを個別に理解しようとする営みでもある。
《 Parade 》は動描かれ、大木の樹葉が無数の葉の集合であることを思わせる。

した、「あらゆる存在」の織りなしをパレードに喩える。

で描かれている。
ぐっと鑑賞者を強く見つめ返すまっすぐな視線を描かれた動物たちが纏い、あるいは属する世界を「山」と呼ぶとき「深淵をのぞく時、深淵もまたこちらをのぞいているのだ」という言して在るということ。住吉の絵画に描かれる世界と向き合うときに、して人工物のような柱状の構造物、中には「はしご」などの道具も一方で、木の幹にあたる部分は、動物たちがこちらを見つめる姿持った緑の眼は、インターネット・ミームとして流行したニーチェの葉も感じさせ、その存在感を屹立としたものにしている。加えて、「私は風景ではない」と主張するかのように、凛とした瞳の獣たちには背景が描かれていない。緑豊かな樹葉と、幹の獣の描き方の違いは非常に対照的だ。

普段の生活のなかで山を遠くから見るとき、それは木々の生い茂る巨 大な存 在として眼に映る。都 市から見る山は、今 、自分が立っている場所から切り離されて（ 足を踏み入れてはいないという意味で）、個別の存在として感じられるだろう。
しかし裾野で山を見る

とき、山は私たちの足元から文字通り地続きとなって現れる。山の中に身を置けば、もはや三角形に近いシルエットを見ることはできない。
それと同時にその山の「構成員」が見えてくる。四季で様々

18

Yuji Oshita | Associate Curator, Nakanoshima Museum of Art, Osaka

物たちの群像画である。山のメンバーは、木々だけではない。上述

─動物自身が構成者であり要素でありつつ、同時に山そのものと山のかけらであったことに気づく。
その事実は、目に見えている環世界よりもずっと霊性的であり、空気の冷たさを知るに近い。
だからこそ、この群像の中に想像の動物と現実にもいる動物が同居し、人工物さえも描かれる。
そこに足りない存在としての鑑賞者が、絵を見ることで「パレード」は動き出す。
デフォルメされた動物も、山や木の喩えも、ファンタジーを描いたものではない。寧ろ、非常に現実的な気息なのだ。

Since her early career in the mid-2000s, Akiko Sumiyoshi has
consistently used animals and plants as motifs. At the beginning of her carrier, she mainly presented sculptures using stone
powder clay that she used motifs as animals that look like small
and adorable characters that you may have seen before but do not
actually exist. Since her solo exhibition in 2011, she has gradually shifted to creating paintings and drawings, and in her solo
exhibition in 2020, she showed the paintings with consisting ofanimals and plants on gold and silver leaf. It can be said that thisexhibition is an extension of that.
Titled “Piece of a mountain,” this exhibition focuses on paintingsof animals dressed in lush vegetation. They are titled “A tree”, andit looks as if a single tree with thick leaves is looking at you. For
the leaves, in addition to animals and plants that actually exist,
Sumiyoshi has drawn animals that do not actually exist, columnar structures that look like artificial objects, and tools such asladders. It reminds me that the leaves of a large tree are aggregatesof countless leaves. On the other hand, the part corresponding
to the trunk of the tree is drawn with animals staring at you.
The green eyes with a straight gaze that stares back at the viewer
strongly reminds us of the popular internet meme derived fromthe texts by Nietzsche, “When you gaze into the abyss, the abyss
also gazes into you.” And it has a soaring presence. In addition, thedignified-eyed beasts have no background, as if to assert that “I
am not a landscape.” There is a great contrast between the lush
foliage and the way the beast of the trunk is drawn.
In our daily life, when we look at a mountain from a distance, itappears to us as a giant tree-covered existence. Viewed from thecity, the mountain will feel separate from where you are now (inthe sense that you have not set foot in it). However, when we
look at the mountains at the foot of the mountain, they literallyappear as a continuation from our feet. If you put yourself in themountains, you can no longer see the near-triangular silhouette.
At the same time, the “members” of the mountain come intoview. Countless plants, wild animals, and insects live in themountains, which show various expressions in the four seasons.
And on the earth’s surface, there are bacteria, cells, and air (temperature, humidity, smell, and all signs of life) that are invisible
to the naked eye. By switching from a macroscopic view of themountain to a microscopic view, we can see that not only trees
but also animals and plants make up the mountain. By putting
yourself in the mountains, you can see mountains that are different from the mountains you see. The existence of one mountainis also a field that holds countless existences of mountains. The
animals and plants that make up it also hold countless things
there. “Mountain Fragment” is the name of the animals depicted,
and at the same time the name of the richness they embrace.
What kind of existence is the existence that make up this world?
In objectifying nature, humans have continued to give namesto existence. It is also an act of trying to understand each one
individually by drawing detailed outlines as auxiliary lines for thewhole. “Parade” is a group image of animals. Trees are not the
only members of mountains. The above-mentioned interweavingof “all existences” is likened to a parade.
When we call the world that the depicted animals live in orbelong to as a “mountain,” it means that the animals themselves
are the constituents and elements, and at the same time, they are
the mountains themselves. When you face the world depicted
in Sumiyoshi’s paintings, you realize that it was a fragment of amountain. The fact is much more spiritual than the world we see,closer to knowing the coldness of the air. That is why imaginary
animals and real animals coexist, and even artificial objects
are drawn in her paintings. The “parade” begins to move whenthe viewer, who is lacking there, sees the painting. Neither thedeformed animals nor the analogies of mountains and trees are
fantasy. On the contrary, it is a very realistic breath that could
also be called “Pneuma”.

19

住吉明子

Akiko Sumiyoshi

千葉県在住

1981
2004
2005

Lives and works in Chiba, Japan

千葉県生まれ1981
2004

Born in Chiba, Japan
Bunsei University of Art, B.F.A

作家活動開始 画家・福津宣人に師事

2005

Started her artistic career / Studied under the painter Nobuto Fukutsu

文星芸術大学美術学部ビジュアルデザイン科卒業

主な個展

Selected Solo Exhibitions̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2023

対（つい）
か対（たい）
か｜大阪髙島屋店 ギャラリーNEXT, 大阪
Piece of a mountain｜TEZUKAYAMA GALLERY̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

2023

Connection or Opposition | Osaka Takashimaya GALLERY NEXT, Osaka
Piece of a mountain | TEZUKAYAMA GALLERYLittle Garden | Little Darling Coffee Roasters, Tokyo
Parade | Shinjuku Takashimaya, Tokyo
Re-Horizon and meandering | TEZUKAYAMA GALLERYART OSAKA 2017 | Hotel Granvia Osaka, Osaka
Something Like It—It is clear— | TEZUKAYAMA GALLERY2022
2020

Little Garden｜Little Darling Coffee Roasters, 東京
Parade｜新宿髙島屋店, 東京2022

2017
2011

ART OSAKA 2017｜ホテルグランヴィア大阪, 大阪
サムシング・ライク・イット̶ It is clear ̶｜TEZUKAYAMA GALLERY2017
2011

おいしいBuka｜Gallery Dining Bar Buca, Tokyo

ハロー・グッバイ・ハロー｜TEZUKAYAMA GALLERY2010
2009

白く森｜アトランティコギャラリー, 東京2008
2007
2005

2020

水平線と紆余曲折（再）｜TEZUKAYAMA GALLERY2010
2009
2008
2007
2005

或の日の庭｜Gallery Grand Cafe, 東京

Zip Mind｜Design Festa Gallery, 東京
Zip Mind / Gas｜Arcuate, 東京
主なグループ展, アートフェア

Selected Group Exhibitions, Art Fairs

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶2022
2021
2020
2018
2017
2016
2015
2014
2012

KINDA MOOD RIGHT NOW｜YOD TOKYO, 東京
ART OSAKA 2021｜大阪市中央公会堂, 大阪f の冒険｜A-Lab, 兵庫
RE: FOCUS vol.3｜TEZUKAYAMA GALLERY̶凛̶日本橋三越美術市｜日本橋三越本店 本館6階
美術フロア, 東京
MITSUKOSHI ART CUBE｜日本橋三越本店 新館, 東京
冬の動物園 展｜パークホテル東京, 東京
7TYPES×2 ̶現代美術は今̶｜松坂屋名古屋店, 愛知̶うつくしきもの̶ミニアチュールの魅力展̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶2022
20212020
2018
2017
2016
2015
2014
2012

JR大阪三越伊勢丹, 大阪

アートフェア東京 2012｜東京国際フォーラム, 東京

2011

Art Show Busan 2012｜BEXCO, 韓国
ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR 2011
Mandarin Oriental, 香港
帰ってきたりったいぶつぶつ展｜Bunkamura Gallery, 東京行商̶The Gallery Circus̶｜Spiral, 東京

BUA6.22｜文星芸術大学ギャラリー, 栃木

アートフェア東京 2011｜東京国際フォーラム, 東京

ART TAIPEI 2011｜台北世界貿易センター, 台湾
二次元 Gallery Artists｜TEZUKAYAMA GALLERY
三次元 Gallery Artists｜TEZUKAYAMA GALLERY

20Delicious Buca | Gallery Dining Bar Buca, Tokyo
Hello Good-Bye Hello | TEZUKAYAMA GALLERYShirokumori | Artlantico Gallery, Tokyo
Garden of One Day | Gallery Grand Cafe, TokyoZip Mind | Design Festa Gallery, Tokyo
Zip Mind / Gas | Arcuate, Tokyo2011

KINDA MOOD RIGHT NOW | YOD TOKYO, Tokyo
ART OSAKA 2021 | OSAKA CITY CENTRAL PUBLIC HALL, Osaka
Adventures of f | A-Lab, Hyogo
RE: FOCUS vol.3 | TEZUKAYAMA GALLERY—RIN—Nihonbashi Mitsukoshi Art Market | Nihonbashi Mitsukoshi,Tokyo
MITSUKOSHI ART CUBE | Mitsukoshi Main Store, Tokyo
Winter Zoo | Park Hotel Tokyo
7TYPES × 2—Japanese Contemporay Art— | Matsuzakaya, Nagoya
Miniature Exhibition | JR Osaka Mitsukoshi Isetan
ART FAIR TOKYO 2012 | Tokyo International Forum, Tokyo
Art Show Busan 2012 | BEXCO, Korea
ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR 2011
Mandarin Oriental, Hong Kong
3 Dimensional Art Show by Contemporary Artists | Bunkamura Gallery,Tokyo
Gyosho—The Gallery Circus | Spiral, Tokyo, Japan
BUA6.22 | Bunsei University of Art’s Gallery, Tochigi
ART FAIR TOKYO 2011 | Tokyo International Forum, Tokyo
ART TAIPEI 2011 | Taipei World Trade Center, Taiwan
2 Dimensional Gallery Artists | TEZUKAYAMA GALLERY
3 Dimensional Gallery Artists | TEZUKAYAMA GALLERY

The three on the right:

The two on the left:

A flower bloomed from a seed!

A flower bloomed from a seed!

2023 | glass | 110 × 70 × 90 mm＿Production Cooperation:

2023 | ceramic | 96 × 60 × 85 mm＿Production Cooperation:

Haruna Oikawa (Glass Artist)

Yu Seto (Sculptor)

及川春菜（ガラス作家）

瀬戸優（彫刻家）

Yamazaki Bldg. 2F, 1-19-27 Minami-Horie,
Nishi-ku, Osaka, 550-0015 JAPAN
Tel: +81(0)6 6534 3993 | E-mail: info@tezukayama-g.com
Url: www.tezukayama-g.com

Piece of a mountain
住吉明子｜Akiko Sumiyoshi

2023.3.24 – 4.22
Akiko Sumiyoshi | Piece of a mountain
Published by TEZUKAYAMA GALLERY
www.tezukayama-g.com
Printed in April 2023
Text: Yuji Oshita
Photo: Hyogo Mugyuda
Book design: Keigo Shiotani
Printed in Japan© TEZUKAYAMA GALLERY, 2023
All Rights Reserved22