建設コンサルタンツ協会ホーム特集

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美術館

協会誌トップページ〜まちづくりの核としての存在〜〜 今後の美術館とまちづくりのあり方 〜

245号目次紀の中心思想である機会均等がグローバルスタンダ

ここに現代における美術の存在根拠があると言えードとされるなかで、強力な資本による一人勝ち世ないだろうか。これがまちづくりに美術が積極的に界によって、地域の固有な文化・生活を一元化して関わりだした理由であり、まちづくりのなかで美術がいくことにアーチストが加担してきた。

決定的に必要となる理由でもある。

この反省からアーチストが街に飛び出し始めた。そ

美術と地域との関わりれには都市にあらゆる可能性を託した現代文明が、越後妻有アートトリエンナーレの現場
つ ま り2009年8月10日、越後妻有の「大地の芸術祭」は2く、都市が病み痛んできたという事情がある。これ週間が過ぎ、残り5週間。早朝から深夜までの活動に加えて2008年9月15日のリーマンショックで明らかの真最中で、こへび隊サポーターとの朝晩の打合せ、になった資本主義の利益・効率第一主義の破綻が輪

ツアーガイド、その他もろもろの火事場騒ぎだ。

をかけた。美術は今一度その本来もっている多様

北川 フラムKITAGAWA Fram

環境的には勿論、人間が生活する上でも都合が悪

株式会社アートフロントギャラリー会長

性の側にシフトし始めている。

美術とは個の内的本性の全面的展開であり、効率一辺倒の現在の市場原理とは真っ向から対立する存在である。ここに現代における美術の存在根拠があるとは言えないだろうか。まちづくりに美術が積極的に関わりだし、まちづくりのなかで美術が決定的に必要となった理由とは…。

この越後妻有は新潟県南端に位置し日本有数の豪雪地帯で、十日町市と津南町の2つの自治体からなる。東京23区より広いが人口は7万数千人程であ現代における美術の存在根拠

り、公立の美術館はない。影響力があるのは文化

美術はいくつかのフェイズをもっている。その一面協会だ。美術的活動としては市展と、毎年続けられについて指摘しておきたい。個人に焦点をあてれている招待3人程の石彫シンポジウムがある。これ

ば、よい美術とは個の内的本性の全面的展開であらはまちづくりに関わっているとは言えない。やはり私たちは欧米の美術を輸入定着することをもって、私る。だが人類という視点でこれを逆から見れば、一絵画、彫刻が美術の主流という地方都市の一般的なまちづくりの核として美術館がその役割を果たすたちの美術界をつくってきた。この構図のなかで芸人一人の多様な展開がよい表れということになる。他姿である。

ことは、現在の日本社会において重要だと思う。し大が若者の意識を通して変革を迫られ、美術館は新の諸ジャンルに比して美術だけが、人と違っている「大地の芸術祭」越後妻有アートトリエンナーレは、かし、公立で、古くからある収蔵品の展示がベース美術館となり、国立・国際等に機能を分散しながらことが良しとされるのだ。ここには大切な考え方が準備に入った1996年当時、6市町村（合併前）の議になっている美術館では、ことは簡単ではない。行

現代の要請に応えようとしている。

ある。人間は一人一人皆違う。それ故、尊いし、そ員全員反対という逆風のなか、2,000回を越える説

公立美術館の課題

政組織のなかでの位置、ローテーションが効かない

ここで問題となるのは美術に容れられなかったもの一人一人がこの無限極小の宇宙の時空のなかで明会や会議を重ねてのスタートであった。そのトリエ

少人数組織、館員の意識、経済効率第一主義でのの、お祭、旅芸人、食物、庭、床の間、儀式、旅等

認知しあえ、関わりあえる貴重さを大切にしたいとンナーレも今年で4回目を迎え、それなりの盛況と認予算措置、美術に対する狭い偏見等々。水戸、金の生活に密着し、歳時記のなかで人々に寄り添ったいう思想が含まれる。

知された現代美術祭となった。

沢、横浜などの公立美術館では、それぞれきっと多もの、それらのなかにある本来もっとも「美術的なしかしこの考え方は社会の運営上、特に国家や今回見学できる400点近い作品のなかで、廃屋、おとしめくの課題を抱えながらの健闘だと想像する。首長、もの」が貶められ、大切にされなくなってきたことだ

組織上、手間のかかることで、効率一辺倒の現在の廃校を舞台にしたものはかなりの数にのぼる。また

行政内の意欲的職員、館長、学芸員、市民の応援った。その結果、美術は市民の生活感覚、身体、市場原理とはうまくいかない。「最新の大量の情報食とからんだものは全体の1/10程になる。集落の人団等の構成要素の半分が意欲的であっても厳しいの五感との感応から遠くなり、建築の壁の奥、ガラスに、最短でアクセスすること」が現在の価値観であたちが関わったものもその半数ぐらいだろうか。もちではなかろうか。

ケースのなかに追いやられることになった。しかし、る。ネット、携帯電話のメール、再開発地での複合

ろん、素材、テーマを地元からとったものは限りな

まちづくりのなかでアーチストが関わっている内容こビルの人気にそれが表れている。均質化、画一化、い。決定的なものはその場所が他人の土地であるこそが、美術から捨てられ芸術とは認められなくなっただの員数であることが効率的なのだ。これは人とだ。大きな流れで言えば、2000年の第1回時、設たものたちであることに注目しておきたい。

間一人一人の生理、感性に真っ向から対立する。

置場所は公園、道路、河川敷等、公共のところが多美術はなぜまちに出るかことはこの国の美術に対する考え方が狭いことに関わっている。

次にアメリカンポップアートに代表される大衆社会

明治の国家成立以来、日本の美術はヨーロッパの状況と大量消費社会を背景に登場した一連の流れとアカデミズムを手本にし、絵画や彫刻が中心で、後して、ドイツのミュンスターの彫刻プロジェクト及び古ほど工芸が加わる。この考え方は、国が東京美術

都カッセルのドクメンタ（現代美術のグループ展）に代学校、上野の博物館（美術館）、芸術院及び日展を表される1980年代以降急速に屋外に飛び出したアー主とすることで確たるものとなった。ここではマニュチスト達の動向、フランスのナントを始めとするヨーロアルで教えられるもの、室内で展示されるもの、スッパのクリエイティブシティを政策の中心に揚げた諸タンダードからの距離が計られるものが基本に据え都市の活発な動きが挙げられる。

られた。東京美術学校の成立、及びデザイン、建築

これらはTVを始めとするマスメディア、或いは情学科、最近の先端美術、映像科の増設と拡がってい報社会のなかで突出したマルチメディアが人間を含く推移を見ればこの流れがよくわかる。ヨーロッパのめてすべてを記号化していく過程で美術を大衆化・アカデミズムの基盤のうえに、時代潮流や流行を取日常化した。美術のホワイトキューブが体現した場り入れながら、美術を守ろうとしているかのようだ。の均質化（ポテンシャル場の否定）に象徴される20世

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VOL.245 October 2009

写真 1 キース・ヘリング作（ミュンスター野外彫刻プロジェクト）

写真 2 ダニエル・ビュレンヌ作（ミュンスター野外彫刻プロジェクト）

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写真 3 イリヤ＆エミリア・カバコフ「棚田」（2000）©Anzai

写真 4 田中信太郎「○△□の塔と赤とんぼ」（2000）©Anzai

かったが、2003年の2回目は集落に関わるものが50

地域の現状と私たちとの距離を直覚的に計る技術と箇所を超え、2006年の3回目になると、かなりの作家して働いている。

が家のなかや空家を選んでいる。これは大地の芸術

古くから美術は自然と人間、文明と人間、社会と祭と地域の関わりの深化によるものだが、同時にア人間との関係、距離を直覚的に明らかにしてきた。

ーチストの意識が変わりだしたことにもよる。最初は私たちはそれらとの距離をつかめきらず、また人と調査や啓蒙的なものが多かったが、以来少しずつ、人との関わり方を忘れてしまった。私たち一人一人

作品は協働が必要なものや祝祭的なものが増えてきと、私たちがつくりだしてきたもの、私たちがそのている。明るいものも多くなったように見える。

なかにいる自然とのあり方を、美術を通して知ることができる。

美術がその土地の資産を明らかにまちにとって美術が必要であると同時に、美術に簡単に言えば、美術は場所の力を明らかにする。

とっても地域の資源が必要なのだ。私たちの美術は場所に培われてきた時間を見せることができる。そ心理学や美文のなかで元気を失い疲れ果てている。の場所に入ることによってキャンバスそのものを見せる仕掛けになっている。2006年にそこのオーナーが稲作を止めたイリヤ・カバコフの「棚田」と言う作品を地方中小都市の美術館がもつ可能性
この10数年間、美術館はその存在の意味を問われてきた。国立近代美術館と大原美術館をモデル例にとってみる。
2000年の第1回大地の芸術祭が始まる前、10段程としたコレクションを中心とした活動が、観客層の固の棚田を所有している福島さんは身体上の理由で定化につながった。それに対して現代美術館は最「もう耕作を止める」と話していた。「それならば、そ近大健闘しているが、いわゆる「美術層」からの受の棚田を借してほしい」とのカバコフの提案は、やんけが悪く、何よりも経済効率優先のなかで、ついにわりと断られた。それはそうだろう。いくら止めるとは指定管理者制度の大波のなかに呑みこまれだし言っても、先祖伝来の棚田に、赤、青、黄、○△□た。何よりも学芸員の意識が問題で、作品の収集にの現代美術とは冗談ではない。そこからアーチス予算上や選定上の困難があるせいで、保存と展示ト・サポーターの努力が始まった。

だけに意識が向かいがちだった。美術館は過去の日本農業の現状、日本の古い稲作の仕組みと資料集め、交流、勉強が続く。長い辛苦、それへの敬優品を守るだけでなく、現在の優品を探し定位すべきだと思う。

意に根ざした提案は福島さんを動かした。それだ

特に文明そのものが分れ道にあり、人間の尊厳がけではなく、彼は一所懸命除草をし、7年間棚田をなおざりにされる傾向が強くなる危機にある時に、続けられたのだった。後継者のいない農地は国が美術がまちのなかで人間と関わり、その土地に流れ切り捨てようとしている。しかし濃密で美しい里山のてきた時間や生活に分け入ることは、人間にとって棚田に多くの人が来て、その労苦をねぎらい、そのも、美術にとっても緊要なことだと思える。特に多背景を痛ましく思うのだった。ほぼすべてかくのごくの機能、多方面からの良質な関わりが乏しい地方とし。美術はその土地の資産を明らかにする。その中小都市の美術館がもつ可能性は大きい。

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越後妻有アートトリエンナーレ 2000 年の主作品写真 5（上左）クリスチャン・ボルタンスキー「リネン」©Anzai
写真 6（左）北山義夫「死者へ、生者へ」©Anzai
写真 7（上中）磯辺行久「川はどこにいった」©Anzai
写真 8（上右）蔡國強「ドラゴン現代美術館」©Anzai

越後妻有アートトリエンナーレ 2003 年の主作品
写真 9（上左）土屋公雄「創作の庭」©Anzai
写真 10（上右）草間彌生「花咲ける妻有」©Anzai
写真 11（中）クリスチャン・ボルタンスキー＋ジャン・カルマン「夏の旅」©Anzai
写真 12（下左）たほりつこ「グリーンヴィラ」©Anzai
写真 13（下右）新田和成「ホワイトプロジェクト」©Anzai
越後妻有アートトリエンナーレ 2006 年の主作品
写真 14（左）國安孝昌「棚守る竜神の塔」©Masanori Ikeda
写真 15（中）クリスチャン・ボルタンスキー＋ジャン・カルマン「最後の教室」©H.Kuratani
写真 16（右）スー・ペドレー「はぜ」©T.Kobayashi

越後妻有アートトリエンナーレ 2009 年の主作品
写真 17（左上）
アントニー・ゴームリー「もう一つの特異点」©Takenori Miyamoto + Hiromi Seno
写真 18（左下）李在孝「0121-1110＝109061」©Takenori Miyamoto + Hiromi Seno
写真 19（中上）田島征三「鉢＆田島征三・絵本と木の実の美術館」©Takenori Miyamoto + Hiromi Seno
写真 20（中下）
アンティエ・グメルス「内なる旅」©Takenori Miyamoto + Hiromi Seno
写真 21（上左）クロード・レヴェック「静寂あるいは喧騒のなかで」©Takenori Miyamoto + Hiromi Seno
写真 22（上右）塩田千春「家の記憶」©Takenori Miyamoto + Hiromi Seno

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