I-House
QuarterlyNo.

11

Fall 2016

超越する
演劇
岡田 利規

Recent Activities at I-HouseMay 10, 2016 IHJ Artists’ Forum

クイアー・ジャパン・プロジェクト
グレアム・コルベインズ

映画監督、日米芸術家交換プログラムフェロー

Queer Japan Project
Graham Kolbeins Filmmaker; US-Japan Creative Artists Program Fellow

日本のLGBTQ（性的マイノリティー）を取材したドAmerican filmmaker Graham Kolbeins presented
recently-filmed footage for his documentary,“Queer Japan Project,” followed by a talk with Vivienne Sato, an artist, film critic, and drag queen who
also appears in the film. Their discussion addressed
the general cultural acceptance of cross-dressing,which connects Japanese gay culture back to traditions in performing arts such as kabuki—even as
many choose to remain closeted from family members.

キュメンタリーを製作中のコルベインズ監督が、最新の取材映像を一部上映した。また映画本編に登場する
美術家・映画評論家・ドラァグクイーンのヴィヴィアン
佐藤氏を交えて、歌舞伎などの古典芸能にまでさかのぼって考察できる日本のゲイカルチャーの面白さ、そうした文化的背景ゆえの異性装に対する寛容さ、一方で保守的な家族観による不寛容について語った。

WEB

右より：隈研吾、藤村龍至、小林正美

From right: Kuma, Fujimura, Kobayashi

April 21, 2016 Architalk: Seeing the World Through Architecture

July 2, 2016 Nitobe Leadership Program

森の時代 隈 研吾 建築家

激動のアジアに見る日米関係

The Age of the Forest Kuma Kengo Architect
今年度より国際 文化会館では、国内外で活躍する

This year, I-House is starting a new program—“Architalk”—that invites architects from Japan andabroad to think about the contemporary world
through architecture. For the first session, a collaborative effort with the Portland Japanese Garden,
renowned Japanese architect Kuma Kengo spoke
about the body of work he has created across theglobe: from structures in Japan, such as Nakagawamachi Bato Hiroshige Museum of Art, Kabukiza
Theater, and the New National Stadium Japan to
the Portland Japanese Garden in the United States,
the Great (Bamboo) Wall in China, and his othercreations abroad.
Kuma began his talk by explaining how he has
always identified with the unwavering philosophyof German architect Bruno Taut, who stood firm
against the rigid school of formalist thought by“valuing the relationships of structures, their surroundings, and nature over formal preferences.” In
his own architectural work, Kuma explained, hestrives to align his buildings with topographicalcharacteristics—a focus that helps create stronger
unity between the buildings and their environments, thereby fostering a diverse dialogue.
The post-talk social, in which the moderators of
this session, architect Fujimura Ryuji and Professor
Kobayashi Masami (Meiji University), joined Kuma,
helped the many students and others in attendance network with professionals in the field.

建築家を招き、建築を通して現代世界を考えるシリー
ズ「Architalk」を開催している。初回はポートランド
日本庭園との共催により、日本建築界をけん引する隈なか がわ

ロバート・Ｍ・オアー

ば とう

研吾氏を迎え、これまで手掛けられた那珂川町馬頭
広重美術館、歌舞伎座、新国立競技場、ポートランド
日本庭園、中国の竹屋など国内外の作品を例に、建築と社会の関係性などについてお話しいただいた。
隈 氏はドイツの建 築 家ブルーノ・タウトの作品に強い影 響を受けたことに触れ、形式的要素を重んじるフォルマリストの建 築家に対してタウトが「自分の建 築は形にこだわるのではなく、自然や周辺との関係を大切にする」という姿勢を貫いたことに共感したと述べた。また自身が造る建 築 物も、建 物を地 形に合わせることで、周りの環境と建築を一体化させ、そこから多様なダイアローグを生み出そうとしていることなどを詳述した。
その後モデレーターを務めた建築家の藤村龍至氏
や小林正美氏（明治大学教授）を交えた懇親会には、学生を含む多くの来場者が参加し、建 築関係者らとのネットワーキングの好機となった。
（本講演の動画は会館ウェブサイトにて公開中）(A video of the lecture is available on the I-House website.)

WEB

02

前アジア開発銀行米国大使

US-Japan Relations in a Turbulent Time in Asia
Robert M. Orr Former US Ambassador, Asian Development Bank

昨年末までアジア開発銀行（ADB）米国大使を務めBased on his firsthand experience, Amb. Orr discussed some of the geopolitical challenges in Asia,
the rise of the Asian Infrastructure Investment Bank,and a comparison of AIIB and ADB. He also gave his
personal view that Japan and the United Statesshould jointly participate in the AIIB, pointing outthat some improvements can be seen in its safeguard
policies regarding the environment and society.

たオアー氏が、不安定化するアジアの課題や、2014年に設立されたアジアインフラ投資銀行（AIIB）の台頭、
ADBとの対比について、第一線で活躍した経験をもとに語った。AIIBのセーフガード政策（環境・社会への配慮）には改善が見られるとし、「 日米両国は連帯して参加すべき」との個人的見解を述べた。

WEB

May 11, 2016
IUC Lecture
Series

日本人は特殊か？ 国際比較で見る日本の貯蓄率と遺産動機
チャールズ・ユウジ・ホリオカ アジア成長研究所主席研究員

Are the Japanese Unique?—An International Comparison ofHousehold Saving Rates and Bequest Motives
Charles Yuji Horioka Research Professor, Asian Growth Research InstituteJune 7, 2016
IHJ Artists’Forum

パイパー・シェパードのテキスタイル・アート
パイパー・シェパード

美術作家、
日米芸術家交換プログラムフェロー

The Textile Art of Piper Shepard

Piper Shepard Visual artist; US-Japan Creative Artists Program Fellow
July 7, 2016
IHJ Artists’
Forum

More on the Web
国 際 文 化 会 館では、日本と世 界の人々との文 化
的・知 的 交 流 を促 進 するため 、さまざまな 公 開プログラムを実施しています。詳細はウェブ サ イトをご 覧ください 。
WEB

マークの付いた記事は、
レポー

ツナメルト・サンドとその他の音の寓話

トや動画を公開しています。

Tuna Melt and Other Sonic Fables

I-House holds a variety of public
programs to deepen international
understanding. Please visit our website for information on programs.
WEB indicates a summary report ora video is available there.

ラターシャ・Ｎ・ネヴァダ・ディグス 詩人、日米芸術家交換プログラムフェロー

LaTasha N. Nevada Diggs

Interdisciplinary poet; US-Japan Creative Artists Program Fellow

03

From I-House

to the World

超越する演劇

Okada Toshiki

岡田 利規（おかだ・としき）
1973年横浜生まれ、熊本在住。演劇作家／小説家／チェルフィッチュ主宰。2005年『三月の5日間』で第49回岸田國士戯曲賞受賞。07年、初の小―日本演劇界のトップランナーに聞く

説集『わたしたちに許された特別な時間の終わり』（ 新潮社）を発表し、翌年第2回大江健三郎賞受賞。12年より、岸田國士戯曲賞の選考委員を務める。
初の演劇論集『遡行Borderless Theater

ピーレのレパートリー2作目を構想中。

Born in Yokohama in 1973 and now a resident of Kumamoto,Okada Toshiki is a playwright, a novelist, and the director of thechelfitsch drama company. Okada’s works have garnered numerous awards, with his Five Days in March (2005) taking home the49th Kishida Prize for Drama and his debut novel, Watashitachi ni
yurusareta tokubetsu na jikan no owari [The end of the special time
we were allowed] (2007, Shinchosha Publishing), winning the2008 Oe Kenzaburo Prize. This year, Okada began working on athree-season repertory program at Münchner Kammerspiele, withthe first production just completed in June.

A Conversation with a Playwright Who Continues
Breaking New Ground in Theaterinterview
岡田 利規（おかだ・としき） 演劇作家

Okada Toshiki Playwright

ティバル・デザール」（ブリュッセル）にて初めて海外上

made its international debut at the 2007 Kunsten
Festival des Arts in Brussels—a premier showcaseof contemporary performing arts known for its
trail-brazing lineup—and later went on to enthrall
audiences in France, the United Kingdom, other
European countries, and even the Middle East,
North America, and Asia. Okada was also recently
commissioned to direct his works in a three-season
repertory program at the Münchner Kammerspiele,
a leading German public theater. The first production in the repertory program, Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech, debuted with a castof Münchner Kammerspiele-affiliated actors at theend of June to favorable reviews.

演されたのを皮切りに、フランスやイギリスなど欧州

1997年に横浜で演劇カンパニー「チェルフィッチュ」を旗揚げした岡田利規氏。
その“超リアル日本語”とも形容される現代口語と、身ぶりに対する独特の解釈が特徴的な作品は、それまでの演劇界にパラダイムシフトをもたらす革新的な演劇として大きな話題となった。
以降、常に現代演劇の最前線に立ち、国内外で高い評価を受けている岡田氏にお話を伺った。
In 1997, Okada Toshiki unveiled a new drama troupe—chelfitsch—in Yokohama. In the years since,
chelfitsch has continued to generate hype with its use of “super-real” contemporary Japanese, distinctive
interpretations of gestures and movement, and injections of novel, paradigm-shifting elements into theexisting stage community. We sat down with Okada to learn more about his position on the front lines ofpresent-day theater, his ever-progressive takes on drama, and his reception at home and abroad.

諸国をはじめ、中東、北米、アジア・・・と世界各地でさ
まざまな作品を上演している。最近では、ドイツ有数の公立劇場ミュンヘン・カンマーシュピーレのレパート
リー作品の演出を3シーズンにわたって務めることが決定。
１作目の『ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶』が、今年6月末に現地の劇場専属の俳優と共に制作・上演され、好評を博した。

―ミュンヘンでの観客の反応はいかがでしたか？
悪くなかったと思いますね。ミュンヘンは経済的にHow did Munich audiences react?

も豊かなところで、だから基本的に保守的な街なのだ
岡田氏の演劇は、日本現代演劇の流れの中で考えると、80年代の主流だったスピードと躍動感あふれる小劇場ブームを経て、90年代に登場した平田オリザに代表されるような、舞台上で俳優が極めて自然に会・・・

話して動く“静かな演劇”のその先に位置付けられる。
た あい

チェルフィッチュの俳優はまるで若者が道で他愛もない話をしているかのように会話するが、その間身体をくねらせたり揺らしたりする。一見言葉と身ぶりが合致しないようなその表現は、岡田氏が日常の身ぶりを誇張や反復によって“超自然”へと変換したものだと言える。
そしてそれは現代演劇に新たな潮流を生み出した。
岡田氏は2005年に、『 三月の5日間』で、新人劇作家の登竜門であり、演劇界の芥川賞とされる岸田國士戯曲賞を受賞。そして2007年に同作が、先駆的なラインアップで知られ、ヨーロッパ現代舞台芸術界の最注目フェスティバルと称される「クンステン・フェス

04

The reaction was pretty good, I think. Munich is anaffluent city, so it seems to have a fairly conservative vibe. I got the feeling that, for most people, ourproduction—with people contorting their bodies
while they deliver lines—was like nothing they’dever seen before. To me, it seemed like they enjoyed it.

そうです。そうした場所のお客さんにとっては僕のやっているような、せりふを言いながら奇妙な動きをする
演劇は、今まで見たことのないものを見たという感じだったようで、面白がってもらえた気がします。チェル
フィッチュは今までドイツで何度も上演していますが、これまでは日本人の俳優が日本語で話す作品だった©Julian Baumann

In the larger context of modern Japanese theater,
Okada’s plays occupy a captivating evolutionary
position: they go beyond the fringe boom of the
1980s, a time when theatrical productions burstwith speed and dynamics, and extend past the“quiet theater” of the 1990s, when Hirata Oriza andothers foregrounded natural onstage dialogue andmovement. Actors in Okada’s productions soundlike teenagers having mundane, everyday conversations, but they accompany their lines with serpentine, wobbling, herky-jerky movements. Thatbrand of intentional discord, an incongruity of theverbal and nonverbal, is how Okada converts ordinary, “natural” gestures into “supernatural” terms
through exaggeration and hyperbole—and how heis sparking new trends in modern theater.
Okada’s Five Days in March won the 2005 Kishida
Prize for Drama, the “Akutagawa Prize” of the theater world and a virtually surefire springboard tosuccess for up-and-coming playwrights. The work

変形していくための演劇論』（ 2013年）と戯曲集『現在地』（ 2014年）を河出書房新社より刊行。現在はミュンヘン・カンマーシュ

Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech05

From I-House

to the World

ので、今回は日本人ではなく現地の俳優がドイツ語で上演したという点で新しい試みでした。また、公共劇
場のレパートリーとして上演されることが決定したことは、これまでの自分の活動の中で見ても、大きな意
味を持ったと思います。

―現地で演出していて苦労されたことは？

present those observers with your own works is atremendously rewarding experience.

©Asian Culture Center-Theatre/Korea

I’d done lots of shows with chelfitsch in Germany,
but the performances had always featured Japanese actors speaking Japanese. The latest show in
Munich, though, used local actors speaking inGerman—something I’d never done before. Having
a public theater choose to do a repertory production of something I’d written was a big step in mycareer, too.

You spent time in China, South Korea, andThailand last year as a Cultural Envoy. The
play that you created during your stay inSouth Korea, God Bless Baseball, uses the
beloved “national sport” of baseball to frame
the relationships between Japan, South
Korea, and the United States.

How did you find working in Germany?

ドイツ人や外国人との仕事だからといって、特に苦労したことはなかったです。僕にとっては「せりふと身There wasn’t anything particularly hard about dealing
with German people or other foreign performers.
Since I try to fill my works with a disconnect between
actors’ movements and spoken words, I needed tofigure out how to communicate that idea to theactors and get them to understand it. That was new
for me. I’m sure that the actors have been througha lot of great training because they encountereda new idea, got a conceptual grasp of the basic
approach in their heads, and then rehearsed things
over and over, making adjustments along the way,
until their bodies learned to do it on a purely sensory
level. They wowed me.

ぶりが一見切り離されたようにみえる関係」というのが何より重要な要素なのですが、それを俳優に伝える方法、彼らがそれを理解するに至るプロセスというのは、僕にとって新しいものでした。たぶん俳優教育が充実しているからなのでしょうけれど、彼らは未知のものに出会ったときに、まずはそれを頭で理解し、何度も自分で試行錯誤して分析していきながら、だんだ
ん感 覚を用いて体 現できるようになっていくんですね。力のある人たちだなって思いました。

―ドイツでの上演を経て今思うこととは？

What did you take away from your experiences in Germany?

僕を呼んでくれた、
ミュンヘン・カンマーシュピーレのMatthias Lilienthal, the new artistic director at
Münchner Kammerspiele and the one who invited
me to produce my plays there, is trying to break
down traditional German theater with an onslaught
of internationality and build a more forward-looking
community. Bringing foreign directors in for repertory programs is a great way to add new flavors to
the mix and push the theater world in new directions.
That’s one thing I sensed in Germany.
My first production in Germany was at the
Hebbel Am Ufer, better known as HAU, theater inBerlin, where Lilienthal was serving as the artistic
director and asked me to do a performance. Ever
since that first experience, I really get the impression that the audience members connect with myworks on a purely experiential level; they concentrate on what the performance means to them, atthat time and place, instead of giving it the passive,superficial treatment of just watching somethingfrom Japan. That’s why it’s so gratifying to present
works to people like the Berlin audiences, whowere obviously very literate in theater and willingto engage with the work itself—not just see it as anovel gateway to another place. Being able to

新芸術監督マティアス・リリエンタール氏は、国際性を取り入れることでドイツ演劇の伝統を壊し、先に進めていこうとしている人です。外国から演出家を呼んでレパートリーを作るという動きによって、演劇界に新しい流れが生まれるかもしれないと期待しています。
彼がベルリンのHAUという劇場の芸術監督だったときに招かれて公演したのが、僕にとって初めてのドイツでの上演だったのですが、それ以来持っている印象は、お客さんが演劇を見る時に、単に「日本のものを見る」のではなく、今の自分にとってこの舞台は何なのかということを大事にして見ている、というものです。演劇を見ることに関するリテラシーの高さを実感しています。そういうところで自分の作品を問えるというのは、演劇をやっている者としては非常にやりがいを感じることです。

― 昨 年は 文化 庁 の文化 交 流 使として中 国 、韓国、タイに滞在され、その際に韓国で制作された『God Bless Baseball』は、日韓の国民的スポーツである野球を題材に両国とアメリカとの関係性を問う作品として話題になりました。
06

God Bless Baseball was a collaborative effort between
Japanese and South Korean artists and my firstopportunity to work with actors who didn’t speak
Japanese. By positioning Japan and South Korea as asingle unit rather than two distinct countries, I ended
up with a work that lacked some of the cynical elements of my past output [editor’s note: Okada’s works
are often praised for having a cynical, humorousbite]—but that was actually a good thing, I think. I’m
Japanese, so I can bring a cynical perspective into
the picture when I’m depicting Japanese society. I
can take a specific stance on the country when I’m
focusing on the place where I was born, in otherwords. When it comes to talking about both Japanand South Korea in the same piece, however, I can’ttake that viewpoint so easily—I just don’t know
enough about South Korea.
God Bless Baseball explored the relatively straightforward motif of the relationships between Japan,
South Korea, and the United States, but the simplicity of the setup was actually what made the play achannel for so many different reactions: while audiences in Tokyo and Gwangju might have seen it asoverly direct and obvious, quite a few people in theAmerican audiences perceived the work as a highly
abstract form of artistic expression open to any
number of different interpretations. There are somany variables that shape the ways people connect
with the expressive arts: from the city and the country where you’re staging the production to theformat of the presentation, the theater, the audience,and the timing of the performance.

God Bless Baseball『God Bless Baseball』は日韓合作の作品で、僕にとって初めて日本語を話さない俳優たちと仕事をする機会でした。日韓を国単位ではなく、ひとまとめに捉えた結果、僕の従来の作品とは違って、シニシズムに欠けるものになったのですが（編集注：岡田氏の作品
はシニカルな視点が面白いと評されることが多い）、
それはむしろ良かったと思っています。僕は日本人だ
し、日本社会を描いた作品をつくるときは、そこにシニ
シズムを効かせることができる。つまり「ある態度」をとれるわけですが、日本と韓国の話となれば、僕が韓国のことをよほど知らない限り難しいからです。
この作品は日韓米の関係をテーマにした一見わか
りやすいものになっただけに、東京や光州の人が見た
ら「こんな直接的な、あからさまなものを」と思うかもしれないけど、アメリカ人の中には、ある意味でものす
ごく抽象性の高い、多様な解釈に開かれた芸術表現だと感じる人も多くいたんです。表現に対する受け取り方は国や都市、上映される形態、劇場、客層、タイミ
ングによってさまざまに変わりますからね。

―異なる文化や社会の人たちと共同で作品を作り上げたことで、ご自身の創作に受けた影響は？
10年前、つまり海外で上演する機会を得る前の僕には、自分のやっていることは日本人としかできない

How does collaborating with people fromdifferent cultures and communities affectyour own creative output?

し、それ以外の人とするつもりはない、という一種のか
たくなさがありました。自分の作品は日本語だし、その言葉の内容と身ぶりとの関係がすごく重要なので、日本語がわからなければ楽しめないし、国内の内容しかTen years ago, before I ever had the chance to do aperformance overseas, I essentially couldn’t do mykind of work with anyone besides Japanese people.
I didn’t even think about working with other types

扱っていないのに、それを海外で見せて意味のあるものになるとは全く思えなかったんですね。でもやってみたら、そんなことはなかった。

07

From I-House

to the World

演劇にとって言葉というのはさまざまな要素の一つ

of people. I was a little close-minded, in a sense.
My plays were in Japanese, and I knew how important the connection between words and movements was to my style—so I just assumed thatyou’d have to understand Japanese to enjoy thework. The scope of the content never went beyond
the borders of Japan, so I didn’t see any point intaking it abroad.
But I was wrong. The spoken word is just one of
the many elements that go into theater, so I don’t
really care if the translation process ends up taking
unique Japanese phrases out of the script. The text
isn’t the only source of information that an audience can draw from a performance. As for the
movements, there were movements that foreignaudiences found particularly amusing; the things
I’d thought were “domestic” often had global oruniversal reach. I’d probably still be convinced ofmy old assumptions if I hadn’t explored the international scene. I started out with a kind of defensive mentality, content to keep looking inward, but
my outlook has gradually expanded over the last
decade or so.

でしかないので、例えば日本語特有の言い回しが他言語に翻訳されることによってそぎ落とされてしまう、といったことは大して気にならなかった。それはテキストが観客に与えられる情報の全てではないからです。また身ぶりに関しても、ほかの国の人からも面白いもの
は出てくるし、ドメスティックと思っていたことが案外
グローバルというか、ユニバーサルなことなのかなということに気がついていったんです。僕の中にあった守りの姿勢みたいなものが、約10年のスパンの中で少しずつ開いていったのでしょうね。

―演劇を通じて何を伝えたい？
僕はいつも、ある特定の問題意識に基づいて、ある
特定の形の、特定の話を作るわけですが、それがある文脈の中に置かれた時に、「 何か」が観客の中から引き出されて、「 何か」を起こすことができるだろうと期待しています。これは僕自身が今まで数多くの舞台を見て経験してきたことでもあるから、信じられる。それ

What do you seek to convey through yourplays?

が演劇をやることの意義だと言えます。要は、想像力に働きかけたいということなんです。
演劇というのは、想像力を前提にして成立している

I always write specific stories in specific formats
around specific issues, but the thing I look forward
to most is seeing how putting each isolated individual narrative in a given context brings “something,”that je ne sais quoi, out of the audience and causes
something to happen. I’ve experienced that something as a spectator; I know it happens. And thatsingular phenomenon is probably what keeps me
going in theater, I suppose. For me, it all comes
down to appealing to the imagination.
Without the power of imagination, theater
wouldn’t exist. If you look at it that way, there’s acommon bond between theater and terrorism.
Terrorists play on people’s fears and manipulate
people’s imaginations. So what does it mean torefuse to give in to terrorism, then? I think it means
holding firm to the possibility that fear and panic
won’t be able to control your imagination, thatyour capacity for independent thought can resistthat pull and find other outlets. That’s why people
need to keep training their imagination—and thetheater can provide an environment for honing
those skills. Ultimately, my goal is to keep creating
works that contribute to that effort.

ものなんですよね。そういう意味で演劇は、例えばテロリズムと似ているところがあります。テロリズムって、人が持っている恐怖心を利用して、その人の想像力を操作しようとする行為だと言えると思うんです。では、テロに屈しないというのはどういうことか？ それは、自分の想 像力が 、恐 怖 心によって強 制 的にディレク・・・ションされてしまうこと以外の働き方がある―その可能性を絶対に手放さないということだと僕は思うんです。そんなふうに想像力を鍛え続ける必要が人にはあると思うし、劇場はそのための場所として機能できる。僕はそれに寄与できる作品をつくっているつもりですし、これからもそうしていきたいと思っています。

このインタビューは2016年7月5日に行われたものです。

This interview was conducted on July 5, 2016.

聞き手：国際文化会館企画部
表紙・インタビュー撮影：黑田 菜月
Interviewer: International House of Japan, Program Dept.
Photographer (cover and interview): Kuroda Natsuki

08

I-House & Me
世界を見る目を養う場所

Seeing the World with New Eyes
アンベス・Ｒ・オカンポ

I first entered I-House to attend a lunch hosted by
the Ambassador of the Philippines. If fickle memory
serves me right, my first impression of I-House wasthat it was an exclusive club that had a good restaurant with a beautiful Japanese garden. I-House wasmore than that. Little did I know, on that first time,that I would return to I-House as a resident, to participate in the Asia Leadership Fellow Program from
September to November, 2014.
As I prepared to leave Manila to participate in
ALFP, the two-month fellowship of daily seminars,
discussions, and an out-of-town trip seemed like along time to be away from home. Time, however,flew by swiftly not so much because of a tightschedule but because the residency turned out tobe so enjoyable and enriching. Two months, atclose quarters with six other fellows from the rest of
Asia, enabled me to see Japan, Asia, and myself
through the eyes of six people who were strangers
before, but friends at the end of the program.
What sets I-House apart from any other hotel or
private club is its well-stocked library on Japanese
history and culture that I immersed in daily, not justto read periodicals but to get to know more about
Japanese culture from reference books in English
not available in my university library in Manila. I
wrote newspaper columns in the I-House Libraryand researched on the ruson tsubo or “Luzon jars”
that were imported from the Philippines in the late
16th and early 17th centuries, highly prized by tea
masters. Discovering this obscure link between thePhilippines and Japan deepened my knowledge
and appreciation for our shared history.
I-House provided the ALFP fellows with a serene
setting to see Japan and Asia anew, by helping us
see our world with new eyes, colored by perspectives from the Philippines, Malaysia, Vietnam, Korea,
Bangladesh, Nepal, and Japan. My stay in I-House
made me see the world divided by its differences
helping me develop empathy. The capacity tounderstand the world from another person’s pointof view was one of the gifts I-House gave me; itshowed me a way for the world to become a better
place.

アテネオ・デ・マニラ大学准教授

Ambeth R. Ocampo
Associate Professor
Ateneo de Manila University

私が最初にアイハウスを訪れたのは、
フィリピン大使
主催の昼食会に参加するためだった。最初の印象は、素晴らしいレストランと美しい日本庭園のある会員制
クラブというだけだったが、その後2014年9〜11月にアジア・リーダーシップ・フェロー・プログラム（ALFP）のフェローとしてアイハウスに滞在した私は、アイハウ
スがそれ以上のものであることを知る。
２カ月間のALFPは、初めは長いと思われたが、セミナーやフィールド・トリップなど充実した内容が盛りだくさんで、あっという間だった。
アジア諸国からのフェロー
6名と寝食を共にしたことで、日本やアジア、私自身を彼らの目を通して見ることができたし、彼らとはプログラムが終わる頃には良き友人となった。
他のホテルやクラブと異なり、アイハウスには日本研
究関連の書籍を集めた図書室がある。そこで私はマニラの大学にはない研究書を読み、16世紀後半頃にフィリピンから日本に持ち込まれ、茶人に高く評価された
ルソン壺について知ることができた。そしてあまり知られていないこうしたフィリピンと日本のつながりを見つけたことで、二国が共有する歴史への理解が深まった。
ALFPは、日本とアジアを新しい視点で捉える機会を与えてくれる。私はフィリピン、マレーシア、ベトナム、
韓国、バングラデシュ、ネパール、日本の価値観を通して世界を見ることができたし、各国の違いをよく知り、共感する心を育むこともできた。他者の視点から世界を理解する能力はアイハウスでの滞在によって得たものの一つであり、それはつまり世界をより良い場所にするための方法を学んだとも言えるだろう。

09

E Y E on

An Expert’s Eye

Le Corbusier and I-House

松 隈 洋 Matsukuma Hiroshi

I-Houseコルビュジエとアイハウス

近代建築史家として京都工芸繊維大学で教べんを執る傍ら、モダン・ムーブメントにかかわる建築の記録・保存を行う国際学術組織Docomomo Japanの日本支部代表を務める。
アイハウスを含む日本モダニズム建築の価値を広く発信し続けている。

アイハウスをよく知る人物に聞けばなるほど！な、お話を伺います

国際文化会館（アイハウス）は、1955年に前川Professor of architecture at the Kyoto Institute of Technology; Japan chair ofDocomomo International (International Working Party for Documentation andConservation of Buildings, Sites, and Neighborhoods of the Modern Movement). Matsukuma is active in communicating the value of modernist architecture in Japan, including I-House.

Expert Tips on Enjoying
I-House

國男、坂倉準三、吉村順三という、後に日本モダニズムの巨匠と呼ばれる3人の建築家が共同で設計した唯一の建物です。
しかも単なる分担ではなく、互いの経験とセンスを最大限に引き出し、緊張感を持って見事に統合された奇跡的な空間だと思います。前川と坂倉が戦前パリでコルビュジエに師事していたことから、55年11月には国立西洋美術館設Roots of Modernism

計のため初来日したコルビュジエが、アイハウスを

モダニズム建築のはじまり

訪れています。その際に残されたメモやドローイン
グから、屋上庭園の張り芝や、壁に使用されている[ Modernist Architecture ]モダニズム建築とは、1920〜60年代の約50年間にわたり、建築の新たな潮流として世界中で展開都市への急激な人口集中から住宅不足や衛生環境の悪化が起こり、従来の石とレンガ造りのクラ
シックな装飾建築では、
この変化に対応できませんでした。そこへ産業革命以降の建築を工業化する
動き、
つまり鉄やガラス、
コンクリートなどの工業製

国立西洋美 術 館の世界遺 産認 定を機に、モダ品を利用し、生活空間そのものをシンプルで機能的

モダニズム& 建築 Part 1

ニズム建 築の歴史的価値に注目が集まっています。ここアイハウスも日本におけるモダニズ
ム建 築の代 表的作品の 一つ。その背景を知るなものにつくり変えていく動きが生まれます。
モダニ
ズム建築の特徴をなす鉄筋コンクリート技術や、平らな屋上庭園を可能にするアスファルト防水ということで、アイハウスの新たな一面を発見してみませんか。

工法が発明されたことも、その発展に寄与しました。集合住宅や学校、病院、図書館など日常に溶け欧米で生まれたモダニズム建築の精神が弟子たちによって引き継がれ、日本の歴史や風土、伝統と出会い、変容していく姿を、コルビュジエはどのような想いで見たのでしょうか。
© Fondation Le Corbusier

I-Houseされた建築運動です。発端は19世紀後半の欧州。

大谷石などが、彼の目を引いたことがわかります。

The recent listing of 17 works by Le Corbusier as
UNESCO World Heritage Sites—including the
National Museum of Western Art in Tokyo—isprompting a historical reappraisal of modernist
architecture. I-House, too, is an outstanding
example of this tradition.

込んだ建物が多く、現代建築のルーツと言えます。

Modernist architecture
was a movement thatemerged in the 1920s
and remained a dominant style around theworld through the 1960s.
Its roots can be traced to late 19th-century Europe, where the rapid crowding of cities caused a
housing shortage and deterioration of hygienic
standards. Traditional stone and brick buildings
were unable to meet changing needs, andattempts were launched to industrialize building
design, using steel and concrete to achieve asimple and functional residential environment.
Technological advances, such as the development of reinforced concrete and waterproof
asphalt to enable rooftop gardens—two defining characteristics of modernist structures—contributed greatly to the movement’s popularity. Modernist architecture can often be found in
the community in housing complexes, schools,
hospitals, and libraries.

Impact on Japanese Society

日本人と芸術の関係を変えた？

日本のモダニズム建築が開花するのは1950年代。近代建築の父と呼ばれたル・コルビュジエや、
アントニン・レーモンド（フランク・ロイド・ライトの右腕として帝国ホテルを手掛けた）にじかに学んだ前川國男、坂倉準三、吉村
順三、吉阪隆正らが、各地でさまざまな建築を手掛けました。戦前の建物の多くが、敷地の中に置物のごとく建てられ、それがある種の風格や威厳を与えていたのに対し、モダニズム建築では内と外の空間をいかに一体化するかが重視されました。例えば、前川による神奈川県立音楽堂（右写真はホワイエ）や坂倉の同近代美術館鎌倉館（2016年3月閉館）
は、日常の中でもっと気楽に音楽や美術と接することができるフラットな空間をつくり出し、
それは
人と芸術の関係をも変えていったのです。

10

Modernism in Japan blossomed in the
1950s, as structures were built around thecountry by Maekawa Kunio, Sakakura
Junzo, Yoshimura Junzo, Yoshizaka Takamasa, and other students of pioneers like Le Corbusier and Antonin Raymond (who worked closely with Frank Lloyd Wright on the Imperial Hotel of
1923–68). Prewar architecture regarded an enclosed plot of ground as its
basic unit, and buildings were arranged on it as isolated units, thereby
achieving depth and dignity. Modernism, by contrast, sought a seamlessintegration of the space inside a building with its surroundings. Maekawa’s
Kanagawa Kenritsu Ongakudo (Public Concert Hall; photo) and Sakakura’s
Museum of Modern Art, Kamakura (closed in March 2016), for example,
featured flat, open spaces to encourage greater intimacy with art and music.
11

I-House (1955) is the only building designed
jointly by the three giants of modernism inJapan: Maekawa Kunio, Sakakura Junzo, andYoshimura Junzo. Rather than split the assignment among them, they pooled their resourcesto achieve originality and unity in spatial
design. Le Corbusier—with whom Maekawa
and Sakakura studied before World War II—
visited I-House in November 1955 while he wasin Japan to design the National Museum ofWestern Art. Memos and drawings from thevisit indicate that the architect was particularly
impressed by the rooftop lawn and Oya stone
walls. I-House may be said to be the product ofan architectural movement born in the Westand adapted in Japan by Le Corbusier’s students, resulting in a marriage of Western ideals
with elements of Japanese history, culture,and tradition.

消えゆくモダニズム建築への想いは、次号で！
Continued in the next issue

2016 October, November, December

Program Calendar

9/29

国際文化会館で行われるプログラム

Thur.

なぞる と 発見

1:30 pm JPN

マークサーチ（スー・マーク＆ブルース・ダグラス）

インターディシプリナリー・アーティスト、日米芸術家交換プログラムフェロー

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

marksearch (Sue Mark & Bruce Douglas) Interdisciplinary artists; US-Japan Creative Artists Program Fellows
Hayashi Akio Managing Director, NPO inVisible (Moderator)※逐次通訳つきAdmission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission

文化的リサーチをもとに芸術活動を行うマークサー
チは、金 沢で町屋の改修活動に興 味を持ちました。

With consecutive interpretation

伝統の保存継 承について、日本でのリサーチや米国内外での制作経験も交え、お話しいただきます。

7:00 pm JPN ENG

インターディシプリナリー・アーティスト、日米芸術家交換プログラムフェロー

講堂
Lecture Hall

中森 あかね 彗星倶楽部（金沢）（ゲスト・アーティスト）

参加費：無料
共催：日米友好基金

Workshop “But Is It Art?”

Admission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission

住民と交流し、地 域の歴史や文化を作品化するマーWith consecutive interpretation

10/14
6:30 pm JPN

クサーチが、繊細な対応を要するコミュニティベースの実 験的プログラムの経 験を参加者と共 有します。

Noh master

室町に始まり江 戸 期に確 立された能は禅の思 想の「無」と深い関係があり、そこに到達するのは非常に困難だと言われています。梅若氏に能の身体性から導く、現代のリーダーに必要な身体論を講じていただきます。

Noh has a deep relationship with the Zen idea ofmu (nothingness), a goal difficult to reach. Dr.
Umewaka will give an idea of the physicality
required for leaders today through the essenceof noh.

新渡戸国際塾

Sat.

柔 道の国際 化から考えるリーダーシップとチームワーク
山口 香

ソウル五輪女子柔道銅メダリスト、筑波大学大学院体育系准教授

Leadership and Teamwork Seen Through Judo’s
Globalization

参加費：無料

Yamaguchi Kaori

Admission: Free

Bronze medalist at the Seoul Olympics; Associate Professor, University of Tsukuba

柔 道 創始国・日本は柔 道界のリーダーとしての役割

Marksearch, who turns history and culture into
art by engaging local residents, will share theirexperiences in creating experimental, culturally
sensitive community-based works.

を果たしてきたのか。日本 型 組 織 やリーダーシップ
が疑問視されるなか、柔道の国際化から見えてくる、
世界で求められるリーダー像についてお話しいただ
きます。

As the founding country of judo, has Japan fulfilled its role as a world leader of the sport? Professor Yamaguchi will talk about what is required
for leaders in today’s world in view of judo’s globalization.

日文研・アイハウス連携フォーラム

Fri.

12/8

海賊史観からみた世界史500年―『文明の海洋史観』の裏面を覗く
稲賀 繁美

講堂
Lecture Hall

日文研副所長・教授

鞍田 崇 明治大学准教授（コメンテーター）

Inaga Shigemi
Kurata Takashi

Admission: Free
Coorganized by

世界秩序が大きく揺らいでいる今、世界史を500年さInternational ResearchCenter for Japanese Studies(Nichibunken)

世界交易の過去、現在、
未来を展望していただきます。

事前予約をお願いいたします

Reservations required

国際文化会館 企画部
Program Department, I-House

参加費：無料
共催：日米友好基金

Associate Professor, Meiji University (Commentator)

置の問い直しと、海賊行為を軸に文化史、物流史から、Tel:

To understand the current unstable world order,
Professor Inaga will reexamine 500 years of world
history and propose a new perspective on thepast, present, and future of global trade focusing
on acts of piracy.

※逐次通訳つきAdmission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission
With consecutive interpretation

ノイズからシグナルへ
アレックス・ドッジ 美術作家、日米芸術家交換プログラムフェロー

Noise to Signal

Alex Dodge

Visual artist; US-Japan Creative Artists Program Fellow

絵画とフィジカル・コンピューティングを学び、新しいメディアと古典的美術形態との狭間で創作するアレッ
クス・ドッジが、仮想的デジタル・ネットワーク時代に
物理的美術作品をつくる複雑さを語ります。

Alex Dodge, an artist whose work is deftly located between new media and traditional fineart disciplines, will address the complexity ofcreating a physical art object in the age of digital
networks.

※プログラムはやむを得ない都合により、キャンセルおよび変更が生じる場合があります。お申し込みの際は、必ず日中の連絡先をお知らせください。
※各プログラムの詳細や講師のプロフィールは、ウェブサイトでご覧になれます。
※各プログラムの開場時間は、原則、記載されている開演時間の30分前となります。
※イベント前後は、館内のレストランSAKURAとティーラウンジ「ザ・ガーデン」が大変混み合います。ご利用の際は、事前のご予約をお勧めいたします。

03-3470-3211 (Mon.–Fri., 9:00 am–5:00 pm)

program@i-house.or.jp
Web: www.i-house.or.jp

Thur.

講堂
Lecture Hall

Deputy Director-General and Professor, Nichibunken

かのぼり、
西洋列強による資源の搾取、
人的資源の再配IHJ Artists’ Forum / Artist Talk

7:00 pm JPN ENG

Reexamining the Last 500 Years of World History from a“Pirate View”

参加費：無料
共催：国際日本文化研究センター

プログラムのご予 約・
お 問い合 わ せAdmission: Free

講堂
Lecture Hall

marksearch (Sue Mark & Bruce Douglas) Interdisciplinary artists; US-Japan Creative Artists Program Fellows
Nakamori Akane Suisei-Art, Kanazawa (Guest artist)※逐次通訳つきThe Embodiment and Essence of Noh

1:30 pm JPN

マークサーチ（スー・マーク＆ブルース・ダグラス）

The icons indicate the language(s) used during a program.

観世流能楽師Umewaka Naohiko

11/26

ワークショップ「でも、それってアートなの？」

当日の使用言語を示しています。

能の身体性とその本質
梅若 猶彦

Marksearch, a team of cultural researchers andartists, discusses past projects, Japanese practices
of preserving tradition, and a newer interest: therestoration of machiya in Kanazawa.

IHJ Artists’ Forum / Workshop

Fri.

Sat.

参加費：無料

Tracing & Findings

ENG

新渡戸国際塾

講堂
Lecture Hall林 暁甫 NPO法人inVisible マネージング・ディレクター（モデレーター）

参加費：無料
共催：日米友好基金

Reservations& Inquiries

10/29

IHJ Artists’ Forum / Artist Talk

7:00 pm JPN ENG

9/30

JPN

Upcoming I-House Programs

E-mail:JPN

ENG

PLEASE NOTE: All programs are subject to cancellation, rescheduling, or change due to unforeseen circumstances. When making a reservation, please include a daytime contact
number or an e-mail address. A detailed schedule of the programs and profiles of the participants will be available on the IHJ website. As a general rule, the doors open 30 minutes
before the start of each program. The restaurants (SAKURA and The Garden) at I-House may be crowded before and after events. We recommend that you reserve a table in advance.

本誌発行後の最新情報は、ウェブサイトにて更新しています。

Programs added after publication will be announced on our website.

e
I-Hous

本年度 ALFPフェローが来日

INFO

Fri.

7:00 pm ENG©Kuroda Katsuo

12/9

Delve into Japanese Culture @ I-House

国境を越えて俳句を楽しむ

2016年度のALFP（アジア・リーダーシップ・フェロー・プログラム）のフェローが来日
アジア共通のしました。
アジア各国で活躍する下記8名が約2カ月間、寝食を共にし、課題を話し合います。10月下旬にはフェローたちによる報告会を開催予定です。

アビゲール・フリードマン 俳人、The Wisteria Group CEO

樺山・松本ルーム
Kabayama-Matsumoto
Room
参加費：¥2,000（ 国 際 文 化 会 館 会 員と 学 生 は¥1,500、前日または当日に会館ご宿泊の方は無料）

Abigail Friedman
Haiku poet; Founder and CEO, The Wisteria Groupは、日本文化に関心のある外国人の方や、自国の文化

共催：Kisako Intercultural
Instituteを英語で学びたい日本人の方を対象とした講座を共Admission: 2,000 yen

国俳句協会、カナダ俳句協会の会員、そして元外交官(1,500 yen for I-House members
and students; Free for guests
staying at I-House on Dec. 8 or 9)

Coorganized by
Kisako Intercultural
Institute

The fellows of the Asia Leadership Fellow Program arrived on September 5.
For two months, these leading public intellectuals of Asia will stay together at
I-House and discuss common issues in Asia. A public program by the fellows
will be held in late October.

Reading Haiku Beyond Borders

国際 文化会館とKisako Intercultural Institute

催しています。今回は俳人としての受賞歴も多く、米でもある、アビゲール・フリードマン（俳号：アビゲール不二）氏をお招きします。
『 私の俳句修行』（ 岩波書店、2010年）の著者でもある氏に、俳句の魅力や英語

The 2016 ALFP Fellows Have Arrived!

I-House and Kisako Intercultural Institute are offering sessions for those interested in learning
about Japanese culture in English. This time wewill be inviting Ms. Abigail Friedman, an awardwinning haiku poet, author of The Haiku Apprentice: Memoirs of Writing Poetry in Japan (Stone
Bridge Press, 2006) and former US diplomat. She
will talk about the charm of haiku and how toenjoy haiku from different cultures.

Fujioka Emiko (Japan)

Amran Hossain (Bangladesh)

Kumar Sundaram (India)

Senior Researcher, Coalition for Nuclear Disarmament and Peace

Lee Taeho (Korea)

Criselda Yabes (Philippines)

Chair of Policy Committee, People’s Solidarity for Participatory Democracy

Writer/Independent journalist

Phan Ngoc Diem Han (Vietnam)

Ayang Utriza Yakin (Indonesia)

CEO, Rainbow Media & Entertainment Company

俳句の楽しみ方を存分に語っていただきます。

Vice-Chairman, Central Board of Nahdlatul Ulama for Mosque Affairs

ALFP Secretariat (I-House Program Department)（Inquiries）

7:00 pm JPN

Programme Coordinator, ASEAN Secretariat

Faculty Member, Dept. of Political Science, Univ. of Dhaka

取 材 依 頼・お 問 い 合 わ せ

12/13

Saroj Srisai (Thailand)

Secretary General, Fukushima Beacon for Global Citizens Network

Tel: 03-3470-3211 E-mail: alfp@i-house.or.jp
Web: www.alfpnetwork.net

Architalk〜建築を通して世界をみるTue.

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall
参加費：1,000円（会員・学生：500円）

Admission: 1,000 yen(Members and students: 500yen)

Another Utopia（アナザー・ユートピア）
槇 文彦

Maki Fumihiko

Reading About Japan at I-House Library

W. B. イェイツ作『The Dreaming of the Bones』

Architect

リーディングセッション 〜謡曲「錦木」のパフォーマンスとともに〜

Architalkは、国内外で活躍する建築家を招き、建築

Reading The Dreaming of the Bones by W. B. Yeats,featuring a traditional noh play Nishikigi,
in a session arranged by Ogoura Kazuo

を通して現代世界について考える新シリーズです。今回は、「 建築によって理想都市をつくる試みは失敗しなオープンスペースの重要性を認識し始めた」と語る
建 築 家の槇 文 彦氏に 、古今東 西の広場 や槇 氏が 関わった多くのプロジェクトなどを参照しながら、オープ

後援：日本建築家協会、
日本建築学会

INFO

建築家

た。そこであらためて、都市づくりにおいてパブリック

協賛：清水建設、天童木工、
西原衛生工業所、森ビル

eI-Housンスペースがつくりだすこれからの都市についてお話
しいただきます。
※講演後に懇親会（8:15-9:00 pm）を開催します。

This new program invites architects as speakers
to see the contemporary world from various angles through architecture. “We have failed tomake a utopia through architecture. Because ofthis, we have rediscovered the importance of
public open spaces in urban development,” says
Mr. Maki, who will be talking on the future ofcities with open spaces in Japan and abroad aswell as various projects on which he and others
have worked.
(A reception will be held from 8:15 to 9:00 pm.)

W. B. イェイツは近現代アイルランドを代表する詩人・劇作家であり、1923年にはノーベル文学賞を受賞しています。今回は彼の作品から、日本の能に強い影響を受けたといわれる『 The Dreaming of
the Bones（骨の夢）』の朗読と、能「錦木」をお楽しみいただきます。
In addition to readings from W. B. Yeats’s The Dreaming of the Bones, said to be strongly influenced
by Japanese noh, a noh actress will perform from Nishikigi.
日時 / Date

2016. 10. 25 (Tue.) 7:00 pm 上演後にレセプションを予定しています。 A reception will follow the session.

会場 / Venue

樺山・松本ルーム Kabayama-Matsumoto Room

言語 / Language

英語English

¥1,000 一般：¥2,500

参加費 / Admission 【事前予約】国際文化会館会員・図書会員：
Reserved: 1,000 yen (IHJ members and Library members)

無料ドリンク／デザートのサービス

Complimentary Refreshments

講演当日に会館内のレストランで本冊子、参加申込
メール、案内チラシなどをご提示のうえ、お食事いた
だいた方には、コーヒー／紅茶またはアイスクリーム（ ティー ラ ウ ン ジ ）、グ ラスワ イン（ レストラン
SAKURA）をサービスいたします。

On the day of these events, the restaurants at I-House willserve a cup of complimentary coffee/tea or ice cream(The Garden) or a complimentary glass of wine (SAKURA)
to customers with their meals. Please show your registration e-mail, I-House Quarterly, or flyers when ordering.

14

レストランのご予約

Reservations

Tel: 03-3470-4611

国際文化会館 図書室

ご 予 約・お 問 い 合 わ せ（Reservations and Inquiries）¥3,000【当日】一律：2,500 yen (Non-members) Door: 3,000 yen

I-House Library
Tel: 03-3470-3213（Mon.–Sat., 9:00 am–6:00 pm） E-mail: infolib@i-house.or.jp

Web: www.i-house.or.jp/eng/programs/library15

I-House Quarterly

What Is I-House?

ようこそ、国際文化会館へ
文化交流と知的協力を通じて国際相互理解の促進を図ることを目的に、1952年にロックフェラー財団をはじめとする内外の諸団体や個人からの支援により設立された非営利の民間団体です。都心の緑豊かな環境の中で、世界の人々が集い、

No. 11 Fall 2016

公益財団法人国際文化会館（I-House=アイハウス）は、日本と世界の人々の間の思索し、語り合う「場」と「機会」を提供しています。

The International House of Japan (I-House) is a nonprofit, nongovernmentalorganization incorporated in 1952 with the aim of promoting cultural exchange and intellectual cooperation between the people of Japan and those ofother countries. Inspired by the beautiful traditional garden which surrounds
the clean yet graceful design of its buildings, both foreign and Japanese visitors
can come together in creative dialogue and relaxed contemplation.

A Place to Unwind

都心の真ん中でひと休み
国際文化会館には、都心の喧騒を離れてほっと一息つける空間があります。明るく開放的なティーラウンジや、フレンチレストランから望む日本庭園は、明治から大正にかけて活躍した京都の名造園家、七代目小川治兵衛の手によるもの。建物は日本モダニズム建築史に名を残す傑作として、今も大切に受け継がれています。
四季折々の景色と近代建築が溶け合う空間で、ゆったりとした時間を過ごしてみませんか。

発行：公益財団法人 国際文化会館

searchfacebook: International.House.of.Japan
Twitter: @I_House_Japan

都営大江戸線 麻布十番駅（7番出口）より徒歩5分
東京メトロ南北線 麻布十番駅（4番出口）より徒歩8分
東京メトロ日比谷線 六本木駅（3番出口）より徒歩10分
5 min. walk from Exit 7, Azabu-juban Station, Oedo Line
8 min. walk from Exit 4, Azabu-juban Station, Namboku Line
10 min. walk from Exit 3, Roppongi Station, Hibiya Line

©International House of Japanwww.i-house.or.jp

編集人：降旗 高司郎〒106-0032 東京都港区六本木5-11-16
TEL：03-3470-4611（代） FAX：03-3479-1738
5-11-16 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032
Phone: +81-3-3470-4611 Fax: +81-3-3479-1738

I-House

発行人：明石 康

I-House is an urban oasis in the heart of Tokyo, a place to catch your breathaway from the hustle and bustle of the vibrant city. Gaze out over the traditional Japanese garden—designed by famed landscape artist Ogawa Jihei VIIof Kyoto—from the sunny tea lounge or French restaurant, and commune
with the spirit of the renowned architects of the building, a major landmark
in Japanese modernism. Come to I-House to enjoy the tranquil charms of all
four seasons.