20

I-HouseQuarterlyNo.

Winter 2019

アートで
垣根”を
超えていく
栗栖 良依

Breaking Down
Barriers
Through Art
Yoshie Kris
Recent Activities at I-House
Eye on I-House
Program Calendar
I-House & Me

Recent Activities at I-House

June 20, 2018 I-House Lecture

野球と外交―日米交流 陰の立役者

ロバート・ホワイティング

ジャーナリスト

Baseball and Diplomacy: A Game Changer for U.S.-Japan
Relations
Robert Whiting

July 24, 2018
Architalk: Seeing the World Through Architecture

Journalist

ベースボールが米国から日本に伝わったのは1872

Baseball was introduced to Japan in 1872, a decade
before judo was officially established. American
journalist Whiting illustrated how the sport tookroot in Japan, generating its own style of play, tactics, and training methods, to become such a popular sport. He also explained how big a role baseballhas played in the bilateral relationship, especiallyin hostile times.

年。柔 道が 確立される10年も前のことだ。その後「野球」としてどのように独自のプレースタイルや戦術、指導法を生み、国民的スポーツへと発展したか、そして時にアジアから発信する建築伊東 豊雄

敵 対してきた日米の歴史において、野球がいかに重要な役割を果たしてきたかを、ジャーナリストのホワイ

建築家

ティング氏がユーモアや裏話を交えつつ語った。

Generative Architecture from Asia

WEB

Toyo Ito Architect

July 3, 2018 I-House Lecture
20世紀に西洋から輸入された近代主義の建築は、Modern architectural styles imported from theWest in the twentieth century are now, spurred by
global economic interests, engendering homogenous and impersonal cityscapes dotted with skyscrapers throughout Asia. Toyo Ito, a renowned
Japanese architect and winner of the Pritzker
Architecture Prize, believes it is time for architectural concepts to start flowing from Asia to therest of the world. During the July 2018 Architalk,he outlined his vision of “inner nature” in Asia
referring to works Le Corbusier created in India,
Tibetan monasteries, and his own designs both inJapan and abroad.
Le Corbusier’s works in India in the 1950s, notably the government-sponsored urban planning
project in Chandigarh and the Villa de Madame
Manorama Sarabhai in Ahmedabad, are outstanding expressions of Asian cosmology, in whichhumans, animals, plants, and water coexist inunity, Ito noted. Quoting anthropologist Nakazawa
Shin’ichi, Ito added that architecture is a humanattempt to geometrically create space that is
secluded from nature, but Tibetan monasteries
are an exception, where nature can be found inrefashioned form inside the walls as well.
Ito has continued to experiment with ways torecreate this “inner nature” through the medium
of modern architecture, and he introduced several
examples of his own works during the lecture:
White U, a residence built early in his career; amultipurpose facility called Minna no Mori Gifu
Media Cosmos; and the National Taichung Theater
opera house in Taiwan. These works admit naturallight and air to induce changes in the indoor environment and employ shapes suggestive of naturalobjects.

いまやグローバル 経 済と結びつき、高層化によって均質な人工環境を量産している。しかし「そろそろこ
ちら（アジア）から発信する建築があり得るのではな
いか」―そう語るのは、日本を代表する建築家の一人で、プリツカー賞受 賞者の伊東 豊 雄 氏。今回の講 演
では、伊東 氏がアジア建 築に見る「内なる自然」について、ヨーロッパの近代建築の巨匠ル・コルビュジエ
がインドに残した建築や、チベットの僧院、国内外の自身の作品を例に語った。
伊東氏によれば、コルビュジエが1950年代に手掛けたインド政 府主導の都市計画チャンディーガルの建 築や、アメダバードのサラバイ邸には「人間、動植
物、水などが一 体となったアジアの宇宙が見事に表現されている」という。またチベット僧院の建 築については、人類学者・中沢新一の言葉を引きつつ、「（自然とは異質の）人間の幾何学によって作られたはずの建 築が、中に入ると外部の自然が『内なる自然』として形を変えてよみがえっている」と指摘した。
この「内なる自然」を現代建築でいかに実現できるかを考え続けていると言う伊東 氏。最初期の住宅作
品「White U」や、複合施設「みんなの森 ぎふメディ
アコスモス」、洞窟のようなオペラハウス「台中国家歌劇院」などを取り上げ、光や空気の透過度を調節して内部空間に変化を付けたり、構造体の一部を自然の
抽象的エレメントに見立てるなど、独自の試みを解説した。

（本講演の動画は会館ウェブサイトにて公開中）

WEB

02

犠牲者意識のナショナリズムか、記憶のための連帯か

林 志弦（イム・ジヒョン） 西江大学校教授

Victimhood Nationalism versus Mnemonic Solidarity
Lim Jie-Hyun

Professor, Sogang University

韓国人歴史家の林教授が東アジアの戦後和解につProfessor Lim, a Korean expert on transnational
history, examined the possibility of postwar reconciliation in East Asia, comparing the situation with
European countries. “Memory is not a zero-sum
game,” he noted. “Increasing our sensibility aboutothers’ suffering helps us to be more sensible of ourown. Taking a multidirectional memory approachis one of the ways in which we can escape from theimpasse of confrontation in East Asia today.”

いて、欧州諸国との比較を交えつつ、“記憶”をキーワードに考察した。90年代から先鋭化した「犠牲者意識のナショナリズム」の限界を指摘し、「 記憶はゼロサム・
ゲームではない。他者の苦しみを認識することで、自国の苦しみにより敏感になれる。東アジアが歴史問題から解放されるにはそうした考え方が必要」と語った。

WEB

May 30, 2018 『 Kyokai 』
を拡げる―神山 AIR
IHJ Artists’
クウィン・ヴァンツー 建築家／美術作家、日米芸術家交換プログラムフェロー
Forum /
Expanding Kyokai: Kamiyama AIR
Artist Talk
Quynh Vantu

July 2, 2018
IHJ Artists’
Forum /
Artist Talk

Architect / Artist; US-Japan Creative Artists Program Fellow

Work / Not Work

―境界をひきなおすMODUスタジオの建築

フー・ホアン＆ラチェリー・ローテム 建築家、日米芸術家交換プログラムフェロー

Work / Not Work: Redrawing Boundaries by MODU
Phu Hoang & Rachely Rotem
Architects; US-Japan Creative Artists Program Fellows

July 27, 2018
NichibunkenIHJ Forum

国 際 文 化 会 館では、日本と世 界の人々との文 化
的・知 的 交 流 を促 進 するため 、さまざまな 公 開プログラムを実施しています。詳細はウェブ サ イトをご 覧ください 。
WEB

マークの付いた記事は、レポー

トや動画を公開しています。

日系ブラジル社会の集い―カラオケ、映画、俳句
細川 周平

More on the Web

日文研教授

Social Functions in Japanese Brazilian Society: Karaoke,
Films, and Haiku
Hosokawa Shuhei Professor, Nichibunken

03

I-House holds a variety of public
programs to deepen international
understanding. Please visit our website for information on programs.
WEB indicates a summary report orvideo is available there.

From I-House

to the World

アートで“ 垣根”を超えていく

Yoshie Kris 栗栖 良依（くりす・よしえ）
1977年東京生まれ。特定非営利活動法人スローレーベルのディレクター。東京造形大学卒
業後、イタリアのドムスアカデミーにてビジネスデザイン修士号取得。2010年に骨肉腫を発症、右下肢機能全廃に。翌年社会復帰を果たし、国内外で活躍するアーティストと障害者

Breaking Down Barriers Through Art

をつなぐ市民参加型ものづくり「スローレーベル」を設立。14年と17年には「ヨコハマ・パラ
トリエンナーレ」総合ディレクター、16年にはリオ・パラリンピックのステージアドバイザーを務める。東京2020総合チーム クリエイティブ・ディレクター。2016年、第65回横浜文化賞「文化・芸術奨励賞」受賞。

interview
栗栖 良依

Born in Tokyo in 1977, Yoshie Kris is the director of Slow Label, a nonprofit organization to establish a social platform for creating products through collaborations
between artists and people with disabilities. She completed her undergraduate
studies at Tokyo Zokei University and then enrolled at Domus Academy (Italy),
where she obtained a master’s degree in business design. In 2010, Kris sufferedosteosarcoma and completely lost lower-limb function in her right leg. Just a year
later, however, she founded Slow Label. Since then, she has been the general
director of the Yokohama Paratriennale on two occasions (2014 and 2017), served
as the stage advisor for the Rio Paralympics (2016), and been appointed a creative
director for the Tokyo 2020 ceremonies. Kris won the 2016 Culture and Arts
Award from Yokohama City.

NPOスローレーベル代表

Yoshie Kris Director, Slow Label (NPO)障害のある人とない人が共創することで、もっと面白いクリエーションができるはず―自らも足に障害を抱えながら、障害者とアート、そして社会の間のバリアを取り払うべく、精力的に活動している栗栖良依氏。障害者と多分野のプロフェッショナルによる現代アートの国際展「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」や、
リオ・パラリンピック旗引き継ぎ式の実績を踏まえ、東京五輪・パラリンピック開閉会式の総合プランニングチームに参画している栗栖氏に、共創のためのさまざまな取り組みを伺った。
Imagine what people with disabilities could co-create with others. Imagine the artistic possibilities.
That’s the vision that drives Yoshie Kris, who has a leg disability herself, as she continues to break down
barriers between the disabled, the performing arts, and society at large. In addition to working on the
Yokohama Paratriennale—an international exhibition of contemporary art by people with disabilities
and professionals from across the spectrum—and on the flag handover ceremony at the Rio
Paralympics, Kris is also one of the eight creative directors for the Tokyo 2020 Games ceremonies.
We recently had the chance to talk with Kris about her many collaborative initiatives.

でした。そうした積み上げの中で、気が付いたら元の場

the ability to do. I just took things step by step,and found myself with an opportunity to work on
the Olympics and Paralympics. So honestly, it
doesn’t feel like a “dream come true.” Everything
just kind of worked out that way.

所に戻っていたんですよね。だから正直「夢が叶った！」という実感はないんです。
―病が大きな転機になったのですね。障害者としてYour diagnosis was obviously a big turning
point for you. How did you transition back into
the working world?

社会復帰された直後はどんな活動を？
たまたまお声掛けいただいたのが、障害のある人た
ちとアーティストのものづくりを支援する事業のディレ―五輪の式典を演出するのが、10代の頃からの夢だっWe’ve heard that you dreamed about directing
an Olympic ceremony as a teenager.

たとお聞きしました。

That’s not completely true. I’d been interested inworld peace and the performing arts since I was akid, and I’d always been hoping to find a career
that’d let me fuse them together. When I saw the
opening ceremony for the Lillehammer WinterOlympics on TV, I felt like I’d found my calling: there
were about 3,000 people of all ages and backgrounds joining together in a message of peace.
That’s when I started thinking about staging something like that myself someday—and that’s what I
spent most of my teens and twenties working on.
But in 2010, when I was 33, my doctor found amalignant fibrous histiocytoma—a type of cancer—in my right knee. That was serious and I had torethink everything I’d done up to that point; it
was like pushing a reset button. The experiencechanged my whole outlook on life. Instead of justchasing after my goals and dreams for the future, I
decided to focus on the here and now. I fought myway back and worked to master the things I had

よく言われるんですが、実際は少し違うんです。確かに子どもの頃から国際平和と舞台芸術の分野に関心がありました。二つをかけ合わせた仕事をしてみたいと漠然と思っていたときに偶然、リレハンメル五輪の開会式をテレビで見て、多様な背景を持つ子どもからお年寄りまで3,000人くらいの人たちが、一堂に会して「平和」のメッセージを表現している姿に感銘を受けたんです。自分もこんな舞台をやりたいと思うようになり、10代、20代はその夢にすべてを捧げてきました。
ところが
2010年、33歳のときに右ひざに悪性線維性組織球腫というがんの一種が見つかったんです。割と深刻な状態でしたから、それまでの夢や仕事はすべて一度リセッ
トせざるを得なかった。そこから人生観ががらりと変わりました。夢ばかり追って生きるよりも、
目の前の瞬間、瞬間を大切にしていこうと。障害者として社会復帰してからは、自分にできることを一つずつこなしていく毎日

04

I just happened to get an offer to be the directorof a project to facilitate product co-creation bypeople with disabilities and artists. My interest in
helping out wasn’t so much about the fact that I
had a disability myself; it was more about my determination to do whatever kind of work I could. WhenI got started, though, it was such an eye-opening
experience: I got so much insight into the daily realities and problems that people with disabilities haveto deal with and what needs to be done societally. I
focused on the issues at hand, one by one, thinking
about the best ways to make everyone happier.
Before I knew it, I was in deep—and loving it.
That led to the creation of Slow Label, which
eventually began branching out to stage productions after the London Paralympics in 2012. The
Paralympic ceremonies and cultural programs werehuge successes on so many fronts, even in the context of disability arts. The artistic director had
brought a truly diverse mix of professonal artists
with disabilities of all kinds, to create such uniqueproductions. Seeing that, I thought how interesting it would be to go into performance design—and collaboration between the disabled and nondisabled. Just then Yokohama City contacted us

クターという仕事でした。自分が障害者になったから支援したくなったのではなく、「 今の私にできる仕事なら何でもやらせてもらいます」という気持ちでした。
でもいざやり始めると、それまで出会うことのなかったさま
ざまな障害のある人たちの日常や現実、社会的課題が見えてきた。そして「こうしたら、皆がもう少しハッピーになれるかな」と目の前の問題を一つずつ改善していく
うちに、どんどんのめり込んでいったんです。
スローレーベルを設立後、ものづくりから舞台表現へと活動を広げたきっかけは、2012年のロンドン・パ
ラリンピックでした。
この大会は式典や関連の文化プログラムを含め、障害者アートの文脈でも大きな成功を収めたと言われていて、本当に多様な身体の人たちがその身体的特徴を生かしつつ、
プロのアーティストとしてすごくユニークな舞台をつくっていた。それを見て「パフォーマンスでもきっと面白いことができる。
しかも障害者と健常者が一緒の方が面白い」と確信したんです。そんな矢先の2014年、たまたま横浜市から企画の依頼があり、障害のある人とアーティストでつくる国際芸術祭を提案しました。

05

From I-House

to the World―それが「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」ですね。
どんションができるし、彼らのスキルが上がるほど、より重度

about putting together an event and we proposed
an international celebration of collaborative art
by artists and people with disabilities.

な企画だったのですか。

And that was the “Yokohama Paratriennale.”
Could you tell us how that came about?

式の振付にも参加していたカンドゥーコ・ダンス・カンパ
ニーという、多様性を目指す英国トップのダンス・カンパ

For the first Paratriennale in 2014, we organizedworkshops featuring the artistic director at Candoco
Dance Company. Candoco, which took part in choreographing the London Paralympics opening ceremony, is a top diversity-oriented troupe in the
United Kingdom. The workshops were the kind ofopportunity that doesn’t come along that often, so
I figured that people would be clamoring to sign up.
The strange thing, though, was that there wereseveral applications from non-disabled people—
but hardly any from people with disabilities. I
wanted to know why, so I brought some artists tofacilities for the disabled on outreach projects. Thenthe residents dance and sing like they’re having thetime of their lives. As soon as you try to organize an
event for the disabled and non-disabled in a public
space, however, everything changes. It’s like big,
intimidating walls go up. If we didn’t do something
to get rid of those barriers, I knew the creative process would never even get off the ground.
A “barrier” can occur on a physical level—like nothaving a wheelchair ramp—an informational level,or a mental level. If you’ve got a visual or intellectual
impairment, informational barriers stand between
you and details on an event. There are plenty of barriers on the mental side, too: feeling apprehensive
about doing things with non-disabled people orworrying that your child’s disabilities might cause
problems in a group setting. It’s hard to get past“doing the same thing in the same way” as otherpeople, a core concept of education in Japan. That’s
why we decided to build environments where
people could feel safe and started training two
types of specialists in 2015: “access coordinators”
and “accompanists.”

ニーから芸術監督を招いてワークショップを開催しました。
すごいチャンスだから、きっとたくさんの応募があるだろうと期待していたんです。
すると、健常者の方々からは応募があったんですが、障害のある人はほとんどなくて…。
おかしいなと思って、アウトリーチで障害者施設に
アーティストを連れて行くと、そこでは踊ったり歌った
り、皆すごく楽しそうに参加してくれるんです。
なのに、障害のない人たちと一緒にパブリックスペースでやりま
しょうとなった途端に誰も来なくなる。
そこにすごく高い
バリアがあって、それを取り除かないことにはクリエー
ションのスタート地点にも立てないことに気づきました。
バリアと言っても、スロープがないといった物理的なことから、情報、精神面までさまざまです。例えばイベン
ト開催を知らせるにしても、メールでは目の見えない人や知的障害のある人には情報が届きません。
メンタル面
では、健常者に交じって何かをすることへの抵抗感とか、うちの子が迷惑を掛けたらどうしようとか、それまでの教育で刷り込まれてきた「同じことを同じようにする」という発想が先に立ってしまうんですね。そこで2015年
から「アクセスコーディネーター」と「アカンパニスト（伴奏者）」という2種類のスペシャリストを育成して、まずは環境づくりに注力することにしました。
―具体的にどんな役割を担うのですか。
「アクセスコーディネーター」は、障害のある人たちが舞台に立つまでのバリアを取り除く手助けをします。情報の翻訳から道筋案内、心配する親御さんのケアまで、
安心して活動に参加してもらうための環境づくりが彼ら

What do access coordinators and accompanists
do, specifically?

の役割です。会場に来たら、今度は共演者である「アカ
ンパニスト」が舞台パフォーマンスの部分をサポートします。一人一人の身体の特徴を引き出したり、演出家やAccess coordinators help eliminate the barriers preventing people from getting to the stage. Fromtranslating relevant information and offering route
guidance to helping to assure family members,
access coordinators make the production environment as accessible and worry-free as possible. Oncea performer with disabilities makes it to the stage,

障害のない人との仲介に入ったり、舞台上で転びそうになったら観客には分からないように支えつつ、それを表現に落とし込むなど、パフォーマーとしての感性とコミュニケーション能力の両面が求められます。
こうした専門家がいて初めて、互いの違いを生かしたクリエー

06

な障害を抱えた人でも舞台に立てるようになります。
©Kato Hajime

初年度のパラトリでは、
ロンドン・パラリンピック開会

the accompanists—co-performers—provide thenecessary support for the actual performance. Theirjob is all about understanding each performer’s
physical characteristics, acting as go-betweens forthe director, the disabled performers, and thenon-disabled performers, and giving performers
enough physical support so that the audience won’t
notice any near tumbles or awkward movements
onstage—but also making those elements a uniquepart of the overall presentation. The job requires
both an artistic sensibility and versatile communication abilities. With those specialists on board, you
can spark amazing creation out of unique personal
characteristics. The more skilled the coordinators
and accompanists are, the broader the range of disabilities a production can accommodate.

2017年のヨコハマ・パラトリエンナーレ

At the Yokohama Paratriennale in 2017

From there, you went on to be the advisor for theflag handover ceremony in Rio.

―そうした取り組みを経て、リオの旗引き継ぎ式のアドバイザーに任命されたのですね。

At the Paralympics, the performers all have different
disabilities, different degrees of severity, and different ranges of motion. Creating a good performance
hinges on making the most of those individual
characteristics, the traits that give the performers
their unique identities. It’s the opposite of how you’ddevelop a production for the Olympics, where theaesthetic centers on tightly wound, high-precision
choreography. Our experience with the Paratriennale event had given us a lot of insight into staging, and I think that’s what led the Rio organizers tocontact us. I undertook to be the stage advisor andput together a cast featuring nine performers withdisabilities—including people in wheelchairs,
people with impaired vision, people with prosthetic
legs, and people with Down syndrome—along with
six professional dancers and four accompanists.
Flying from Japan to Rio takes about 36 hours,
which is exhausting for anyone. After we managed
to get there, we met with even more challenges:
lackluster security, water pollution, mosquitoes
carrying the Zika virus. We needed to make surethat our performers could take the stage in thebest condition possible—but there were plenty of
obstacles in the way. Just getting people at thehotel was complicated. Some people needed abathtub; some people didn’t; some people needed
shower chairs; some people needed hot water for
their liquid meals. For every disability and every
degree of impairment, there’s a different set ofneeds. Everyone needs to be on the same pageabout that information, but people with disabilities
sometimes feel nervous about sharing their needs,

パラリンピックの場合、出演者の障害の種類や程度、可動域が皆違いますから、
パフォーマンスを面白くしようとしたら、一人一人の違いや個性をどう生かすかを考えなくてはいけないんですよね。一糸乱れぬ形で踊ることを美学とするオリンピックとは真逆の発想です。
そこで、どこにどんなパフォーマーがいて、どんなレベルの表現が可能
か、パラトリでの経験値があった私たちに急きょ相談が来たのだと思います。
その後正式にステージアドバイザーとなり、最終的に車いすや義足の人、視覚障害の人、
ダウン症の人など9名の障害者パフォーマーと、
プロのダン
サー6名、
アカンパニスト4名をキャスティングしました。
リオへは飛行機で約36時間。障害がなくても大変な移動ですよね。しかも当時のリオは治安の悪さに加えて、水質汚染、ジカ熱を媒介する蚊の問題もあり、障害のある人たちが万全の体調であの舞台に立つのは、ものすごくハードルの高いことでした。宿泊先にしても、バスタブがある方がいい人、ない方がいい人、シャワー
チェアがいい人、内臓疾患のため流動食用のお湯が不可欠な人など、必要な配慮は障害の種類や程度によってさまざま。
これらは安全管理上、確実に共有しておくべき重要な情報なんですが、障害者の側が遠慮してしまったり、
スタッフ側もプライバシーに配慮するあまり、踏み込んで確認できないことがある。そこをアクセス
コーディネーターたちが丁寧にヒアリングし、皆で知恵を出し合い、あの手この手で調整を重ねました。もっとやりたいことはあったけれど、限られた時間と制約の中

07

From I-House

to the World

でベストを尽くしました。何よりリオという大きな舞台でor staff members back off out of concern for privacy.
Therefore we had our access coordinators talkthings through with everyone in the cast, got all
the relevant facts, and came up with possible
solutions. We would have liked to do more, but we
did our very best within the various constraints.
More than anything, we were just lucky to be able
to go to Rio and test out our way of doing things.

これまでの取り組みを試せたことは幸運でしたね。
―リオでの経験をもとに始めたことはありますか。
新しい演者の発掘や専門人材の育成に加えて、現行のパフォーマーの身体機能をより高める取り組みを始めました。8分間のステージを十数人で行うだけでも大How did your experiences in Rio affect yourapproach back home?

変だったのに、来る東京大会では時間も人数も格段に増える可能性があるからです。表現力と体力の両方を養In addition to recruiting new performers and further training the specialists, we’ve also started
working to help performers enhance their physicalabilities. The performance at Rio was around eightminutes long and involved 10 to 20 people, andthat was already pretty demanding. At the Tokyo
2020 Games, though, the routines might be much
longer and bigger in terms of scale. That affects
both the physical and artistic sides, so we hadphysical therapists, occupational therapists, andtrainers team up with directors and choreographers to develop unique training methods. We’realso trying to work aerial elements into our routines,
so we’ve invited trainers from the London Games
over to learn how to teach the maneuvers to people
with disabilities.

うため、演出家や振付家だけでなく理学療法士や作業療法士、フィジカルトレーナーなどと共同で独自のトレーニング法を開発しました。
さらにエアリアル（空中パ
フォーマンスの一種）を使った訓練にも挑戦すべく、ロンドン大会のトレーナーを招いて障害者への指導法を学ぶ取り組みを始めています。

What is the environment for performers withdisabilities like abroad?
―障害のあるパフォーマーを支える環境は、海外の方

Europe and the United States are ahead of thecurve, I’d say. It’s not because they’ve got a special
cultural or artistic edge, though; it’s more about thefact that they value the idea of personal independence more than we do in Japan. That mindset fosters a natural motivation, I think, a stronger drive
to be self-sustaining. In the West, non-disabled
people and people with disabilities on the whole
go about their lives in the same modes. They eventake part in the arts and play sports at the samerates, more or less. There are far more people who
enjoy the arts and sports, which means that there
are more high-level performers. There are lots ofdifferent artistic directors, too. We ourselves have
had people like Catherine Magis who leads a circus
troupe of people with intellectual disabilities in
Belgium, Pedro Machado, the director of Candoco,
and Jenny Sealey, co-artistic director of the opening
ceremony at the London Paralympics, as guest
instructors, and they all approach things differently. Whereas Catherine makes exceptions andが進んでいる？
やはり欧米は進んでいますね。
でもそれは文化・芸術レベルの高さというより、障害の有無に関わらず「個の自立」という意識が日本より高いからで、それが必然的に障害者の自立に置き換わっているのだと思います。社
会の中で健常者と障害者の暮らし方や活動にさほど差がないから、芸術やスポーツを楽しむ人たちも同じ割合で存在する。分母が大きいので、当然レベルの高い人の数も違うわけです。指導者もさまざま。
これまでにベルギーで知的障害者のサーカス集団を主宰するカトリー
ヌ・マジや、
カンドゥーコのディレクターであるペドロ・マ
シャド、ロンドン開会式の芸術監督ジェニー・シーレイなどを招へいしましたが、全くアプローチが違うんです。
パフォーマーのわがままも受け入れつつ力を引き出す
カトリーヌに対して、ペドロはとても厳しくて特別扱いは

08

一切なし
（笑）。衝撃でしたが、指導経験の少なかった私

tries to be as accepting as possible, Pedro takes a
tough stance, not giving anyone any special treatment (laughs). Working with foreign instructors hashelped us fill a big experience gap. It gave us an
opportunity to learn different styles and explore
our own approach.
With the 2020 Tokyo Games approaching, Japan
has been making an effort to get people with disabilities more involved in sports and cultural activities. The government has even created related laws
and systems. But they only go so far—most of them
just focus on recreational activities at facilities
for the disabled. The world of parasports is full of
top-flight athletes, big budgets, and training
centers. You don’t get those kinds of resources if
you’re on the cultural or artistic side. Although I
can’t make any big generalizations about Asian
countries, given all the different economies andcircumstances, I doubt there are that many performers with disabilities in Asia. In devout Buddhist
countries like Thailand and Laos, for example, thebelief is that disabilities are karmic punishments
for wrongs in past lives, which exposes people
with disabilities to severe discrimination. There’s
still a long way to go in Asia, I’d say.

たちにとっては、それぞれの良い所を学びながら自分たちのアプローチを探る良い機会になりました。
日本でもここ数年は、東京大会を見据えて障害者によるスポーツや文化活動が推進され、関連する法制度もできていますが、その多くが障害者施設内のレクリエー
ションという形にとどまっています。一流選手を擁するパ
ラ・スポーツの世界では、予算が付いたりトレーニング
センターが設立されたりしていますが、文化・芸術の世界ではそこまで到達していません。他のアジア諸国も、経済状況や環境がかなり違うのでひとくくりにはできま
せんが、パフォーマーの数はあまり多くないと思います。
タイやラオスなど仏教への信仰心が強い国ほど、障害は前世の報いだとの教えから強い社会的差別があるとも聞きますし、
まだまだこれからではないでしょうか。
―東京大会をどんな大会にしたいですか。
障害者と健常者の出会いや協働のきっかけにできればと思いますね。障害の有無を超えて「一緒に何かをする」という実体験でしか得られないものがあります。そうした経験を通して障害のある人たちが身に着けた社

What are your hopes for the Tokyo Olympic andParalympic Games?

会的スキルは、その後の人生の選択肢を増やすことにつながるし、健常者の人たちにとっても、日々の暮らし

I hope the events can spark encounters and collaborations between people with and without disabilities. There are certain things that we can only getthrough doing things with others—whether you
are disabled or non-disabled. People with disabilities can develop crucial social skills, which
expand their options for the future. Non-disabled
people benefit, too, gaining eye-opening insightsthat can reshape their approach to day-to-day life,
work, and the community.
The ceremony directors haven’t released any
concrete details yet, but I think the biggest challenge in creating the ceremonies will be uniting
the four productions into a coherent whole. Should
we have people with disabilities at the actual
Olympic opening and closing ceremonies, too? I
sure hope so; after all, real diversity and real inclusion mean welcoming people of all kinds into all
facets of life, not just the Paralympics. To keep thecore concepts meaningful and consistent, we’ll dowhatever we can to give other creative directors,
including the chief director Nomura Mansai andchoreographer MIKIKO, the support and confidence they need to put on a dazzling show.

や仕事、地域社会の中でのヒントになるはずです。
式典の具体的なシナリオは発表されていませんが、4つの式典を一体のものとしてつなぐことが最大のチャレンジだと考えています。例えばオリンピック開閉式に障害のある人が出たり、その逆もあったり…。真の多様性やインクルージョンというのは、パラリンピックの中だけではなく、むしろスタンダードなものの中でこそ描かれるべきですから。そのコンセプトが揺らがないためにも、野村萬斎さんや振付師のMIKIKOさんはじめ、他のクリエイターの方たちが妥協することなく、安心安全
で最高のパフォーマンスがつくれるよう、
しっかり支えていきたいですね。
このインタビューは2018年9月19日に行われたものです。

This interview was conducted on September 19, 2018.

聞き手：国際文化会館企画部
表紙・インタビュー撮影：相川 健一

協力：（株）天童木工Interviewer: International House of Japan, Program Dept.
Photographer (cover and interview): Aikawa Ken’ichi
Special thanks to Tendo Co., Ltd.

09

E Y E on

An Expert’s Eye

萬代 恭博

I-HouseEncounter with Perriand

Mandai Yasuhiro

1987年坂倉建築研究所入所。建築家として活躍しながら、坂倉準三の功績を広く後世に伝える活動にも力を注いでいる。2014年から文化庁国立近現代建築資料館坂

ペリアンとの出会い

倉準三資料収蔵ワーキンググループ委員。東京理科大学非常勤講師。

アイハウスをよく知る人物に聞けばなるほど！な、お話を伺いますJoined Sakakura Associates in 1987. Is active as an architect while also devoting his
energies to promoting the legacy of Sakakura Junzo. Has been a member since2014 of the National Archives of Modern Architecture’s working group to collect
Sakakura-related materials. Is an adjunct lecturer at Tokyo University of Science.

Expert Tips on Enjoying
I-Houseル・コルビュジエのアトリエで坂倉の同僚だった一人が、シャルロット・ぺリアン（写真 3 中央）です。
坂倉は帰国後の1940年、商工省の輸出工芸顧問としてパリからぺリアンを招へいし、ぺリアンは日本
各地を精力的に視察、伝統的な手法や素材を生か

Sudden International Acclaim
パリ万博日本館で衝撃のデビュー

1937年、ある無名の日本人建築家が設計した
パリ万国博覧会日本館（写真 1 ）が建築部門でグランプリを獲得し、世界で一躍脚光を浴びます。それが坂倉準三のデビュー作であり、日本人建築家

国際文化会館を共同設計した建築家の一人、坂倉準三
は近代建築の巨匠ル・コルビュジエに学び、「 人間のための建築」という師の理念のもと、戦後日本の都市復興に尽くした建築家でした。2回にわたり、その人物像や建築
哲学を建築家・萬代恭博氏に語っていただきます。

した工芸品に「日本の美」を見いだします。翌年二I-House co-designer Sakakura Junzo contributed to thepostwar reconstruction of urban Japan with the convictionthat architecture should be a means of promoting humanwell-being, as espoused by his teacher, Le Corbusier.
In the first segment of a two-part series, Mandai Yasuhiro
describes the man and his architectural philosophy.

いるものの中から優れたもの、西欧の生活に直ちに人はこの成果を「選択・伝統・創造」と題した展覧会
で発表。外国品の誤った模倣に走る傾向に警鐘を鳴らし、戦後の日本のデザインに大きな影響を与えました。坂倉は、「 選択」とは日本で現に生産されて使用できるものを選ぶこと、「 伝統」とは過去の日本の中に真に純粋な伝統を保てるものを探し求める
こと、そして伝統を生かすということは忠実に模倣することではなく、伝統の永遠の法則に従って新しが国際的な舞台で初めて評価を受けた作品でしく「創造」することであり、創造は伝統の一部をなすた。興味深いことに、当時パリでは「現代の建築技ものだと定義しています。
これは坂倉の創作の原点

術と過去の建築様式とを融和せしめた」と評価さを知る手がかりになるものです。

れた一方、日本では「日本建築の過去の様式に少After Sakakura’s return to Japan, in 1940 heinvited Charlotte Perriand (photo 3 at center), a
colleague at Le Corbusier’s studio, to serve as
an advisor to the Ministry of Commerce andIndustry. Perriand traveled all around Japanand discovered the beauty of traditional handicrafts. Those findings were organized into an
exhibit that subsequently had a great impact
on Japanese design—which at the time was
focused on following Western styles. The exhibit centered on the concepts of “selection,”“tradition,” and “creation”; it selected the finest
items produced in Japan that were also suitable
for Western lifestyles, reembracing the bestin tradition, and, at the same time, buildingon tradition to produce creative new works.
These three concepts would form the basis for
Sakakura’s later architectural designs.

しも束縛されない自由清新の現代的感覚豊かな意

I-House &2

匠」と逆の評価を受けています。瓦や障子といった「日本趣味」的な要素がなく、屋根はフラットで軽坂倉 準三

やかな鉄骨造。しかしそこには日本建築の精神が息づいていました。第2次世界大戦前のパリで、新しい日本の建築デザインを予感させる作品が生まSakakura Junzo（1901-1969）

れたのです。

An unknown architect at the time, Sakakura
Junzo captured the international limelightwhen his design for the Japanese Pavilion won
the Grand Prix at the 1937 International Exposition in Paris (photo 1 ). This was Sakakura’s
debut work and also the first time for a Japanesearchitect to garner international acclaim. Interestingly, the Japanese Pavilion was judged in
Paris as harmonizing contemporary technology
with traditional architectural styles, while
experts in Japan saw it as exemplifying a free,contemporary spirit, unbound by traditionalarchitectural constraints. The pavilion was
devoid of traditional motifs like kawara roof
tiles and shoji sliding doors, instead featuring
a flat roof and light steel-frame. But the design
nonetheless encapsulated the spirit of Japanese architecture, heralding the birth of a stylethat would become prevalent following WorldWar II.

1

3

4Part 1

To France to Work with Le Corbusier

突然の渡仏、ル・コルビュジエのもとへ

学生時代の坂倉は、東京帝国大学で美術史を学んでいました。
しかし卒
業後、建築家を目指して一念発起。図面も描けず仏語も分からないまま、
ル・コルビュジエのもとで学ぶという大胆な決断をして1929年に渡仏します。当時ル・コルビュジエのアトリエでは、時代と共に成長する「無限成長美術館」構想や、「 輝く都市」構想 ※を中心としたユルバニスム（都市計画）の探求が行われており、坂倉もこれらの仕事に関わりました。その経験が日本で神奈川県立近代美術館（鎌倉館）（ 51年）
や渋谷・新宿といった都市ター
ミナル（54年、66年、図版 2 は新宿駅）の実現に大きな影響を与えています。戦後日本の都市復興には坂倉の仕事が密接に関わっているのです。

10

Sakakura majored in art history at Tokyo Imperial
University, but following graduation he moved toFrance in 1929 to study architecture under Le Cor- 5busier—despite never having learned to draw architectural plansor speak French. At the time, Le Corbusier was engaged in exploring such urbanist principles as “Museum of Unlimited Growth” and“Radiant City,”* and Sakakura soon became involved in these projects.
This experience contributed greatly to his subsequent works, including
the Museum of Modern Art, Kamakura (1951) and the terminalbuildings for Shibuya and Shinjuku stations in Tokyo (1954, 1966;
image 2 Shinjuku). Sakakura thus played an integral role in Japan’s
postwar urban reconstruction.

11※ル・コルビュジエの都市計画案の中でも広く知られたもので、20世紀の都市計画のあり方に最も影響を与えた都市像の一つ。

*Among the best known of Le Corbusier’s urbanist ideas thatbroadly influenced urban design in the twentieth century.
文化庁国立近現代建築資料館所蔵©Adagp, Paris, 2018 Photo: Archives Perrand/Adagp images/
DNPartcom
5 坂倉家所蔵

1 2 4
3

パート2では坂倉の建築精神に迫ります。

Part 2 will examine Sakakura’s architectural spirit.

2019 January, February, March

Program Calendar

1/17

国際文化会館による公開プログラム
JPN

Upcoming I-House Programs

Artists’ Forum / Artist Talk

Thur.

2/20

For Example

7:00 pm ENG JPN

ジェシー・シュレシンジャー 美術作家、日米芸術家交換プログラムフェロー
Jesse Schlesinger Visual Artist; US-Japan Creative Artists Program Fellow

講堂
Lecture Hall

※日本語字幕 / 逐次通訳つき

Admission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission

美術作家のシュレシンジャーは、鹿児島でDwellの金Wed.

6:30 pm JPN工・木 工、東 京でミナ・ペルホネンのテキスタイルなど、日本各地でさまざまなクラフトと出合い、職人の技を生かして小さな彫 刻作品シリーズを制作しました。今回のトークでは、その経験について話します。

With Japanese subtitles /consecutive interpretation

Jesse Schlesinger will talk about his experiencein Japan working with artisans of many different
crafts in his creation of a series of sculptures which
utilized their particular techniques, including
metal- and woodworking with Dwell in Kagoshima
and the textiles of minä perhonen in Tokyo.

牛村 圭

日文研教授

三谷 博 跡見学園女子大学教授（コメンテーター）

参加費：無料
共催：国際日本文化研究センター

Admission: Free
Coorganized byInternational ResearchCenter for JapaneseStudies (Nichibunken)

Japan’s Road to the Olympics in the Meiji Era: An Attempt
at “Sports Civilization” Theory
Ushimura Kei

Professor, Nichibunken

Mitani Hiroshi Professor, Atomi University (Commentator)
2020年の東 京オリンピック・パラリンピック開催を前に、オリンピックを通じて近代日本の歩みを見つめ
欧米列強と対等な関係を獲得できたのが、同一ルー

I-House LectureWed.

ロッシェル・カップ

参加費：1,000円（学生：500円、会員：無料）

Admission: 1,000 yen(Students: 500 yen, Members:
Free)

ピックへの参加を明治日本が世界の文明国入りを果

ジャパン・インターカルチュラル・コンサルティング社長

Rochelle Kopp

たした証しと捉え、日本にとって初出場となる1912

人事管理コンサルタントとして日米を股に掛けて活躍するロッシェル・カップ氏のグローバルな視点を通して、働き方の変革を実現するために効果的な「8つの2/2点から考察します。

Ms. Rochelle Kopp, a management consultant
specializing in cross-cultural communication, will
explain 8 habits which outline how Japaneseindividuals and organizations can adopt work
styles that are healthier and more innovative.

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

再生可能エネルギーが世界を変える時…？
―不都合な真実を超えてルウェリン・ヒューズ オーストラリア国立大学准教授
朴 准儀

ほか多数

漢陽大学兼任教授

Can Renewable Energy Change the World?
Moving Beyond “An Inconvenient Truth”

参加費：無料
共催：渥美国際交流財団※同時通訳つきL. Hughes

J. Park

再生可能 エネルギーが 秘 める可能 性とその実 現性With simultaneous interpretation

を、4つの視点―世界の動向、環境、科学技術の革新、
地 域社 会（飯 舘 村・原発 被害からの 復 興とコミュニ
ティー発電）―から探ります。

事前予約をお願いいたします

Reservations required

国際文化会館 企画部
Program Department, I-House

Tel:

Thur.
ENG

JPN

日印対話プログラム招へいフェロー講演決定！
ジア・モディ A ZB & Par tners共同設立者

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

Lecture by the 2018 Fellow of the Japan-India
Distinguished Visitors Program

参加費：無料
共催：シャハニ・アソシエイツ
株式会社

Zia Mody※同時通訳つきWith simultaneous interpretation

We will be exploring renewable energy from four
perspectives: (1) global trends, (2) the environment,(3) science and technological innovation, and (4)the local community (Iitate village, Fukushima).

Founding Partner, AZB & Partners

急速な経済成長を続け、世界でその存在感を増し続けるインドから、企業弁護士の第一人者として知られるジア・モディ氏を迎えます。名だたるグローバル企
業のM&A（合併・買収）などで弁護士としての敏腕を振るい、フォーチュン誌の「インドで最もパワフルな
女性実業家」第1位に選出されたモディ氏に、どのように社会に変革をもたらしてきたのか、また、インドに秘められた可能性についてお話しいただきます。

India, with its thriving economy, is increasing
its presence in the world. This year, we will bewelcoming to Japan Ms. Zia Mody, one of India’s
foremost corporate attorneys. Ranked No.1 byFortune in the Most Powerful Business Womenin India, Ms. Mody will talk about how she has
been working to bring change to Indian society
both as an attorney and as a woman, and thepossibilities of/in India.

※プログラムはやむを得ない都合により、キャンセルおよび変更が生じる場合があります。お申し込みの際は、必ず日中のご連絡先をお知らせください。
※各プログラムの詳細や講師のプロフィールは、ウェブサイトでご覧いただけます。
※各プログラムの開場時間は、原則、記載されている開演時間の30分前となります。
※イベント前後は、館内のレストランSAKURAとティーラウンジ「ザ・ガーデン」が大変混み合います。ご利用の際は、事前のご予約をお勧めいたします。

03-3470-3211 (Mon.–Fri., 9:00 am–5:00 pm)

program@i-house.or.jp
Web: www.i-house.or.jp

Japan-India Distinguished Visitors Program

Admission: Free
Co-sponsored by
Shahani Associates
Limited

Llewelyn Hughes Associate Dean, Australian National University
June Park Adjunct Professor, Hangyang University et al.

Admission: Free
Coorganized by
Atsumi International
Foundation

3/7
6:30 pm

APYLP Joint Session

Sat.
10:30 am ENG JPN

With the 2020 Tokyo Olympics and Paralympics
a year and a half away, we will take a look at thehistory of modern Japan through the lens of
the Olympics. On the premise that participatingin the Olympics was proof that Meiji Japan, a
newcomer in the international community, hadfinally entered the circle of “civilized nations,”
this lecture will examine Japan’s path to the1912 Stockholm Olympics.

年ストックホルム大会 参加への道のりを、文明の視Managing Principal, Japan Intercultural Consulting

習慣」について学び、働くとは何かを考えます。

Reservations& Inquiries

ンピックという舞台でした。本講 演では、近代オリン

8 Habits for Better Productivity and Work Styles in Japan講堂
Lecture Hall

プログラムのご予 約・
お 問い合 わ せルが適 用されるスポーツの場、その頂 点に立つオリ

日本の働き方改革に必要なもの：8つの習慣

7:00 pm JPN

The icons indicate the language(s) used during a program.

明治日本オリンピック事始め〜スポーツ文明論試論ます。明治時 代、国際社会の「新参者」だった日本が

1/23

当日の使用言語を示しています。

日文研・アイハウス連携フォーラム講堂
Lecture Hall

参加費：無料
共催：日米友好基金

ENG

E-mail:JPN

ENG

PLEASE NOTE: All programs are subject to cancellation, rescheduling, or change due to unforeseen circumstances. When making a reservation, please include a daytime contact
number or an e-mail address. A detailed schedule of the programs and profiles of the participants will be available on the IHJ website. As a general rule, the doors open 30 minutes
before the start of each program. The restaurants (SAKURA and The Garden) at I-House may be crowded before and after events. We recommend that you reserve a table in advance.

I-House & Mee
I-Hous

INFO

理事長交代のお知らせ

Next Chairman of I-House Appointed

MY SECOND HOME

International House of Japan has been a “secondhome” for me, providing critical support for mylife and work for nearly as long as I can remember.
Looking back, my first encounter with the Housedates from my school days in the mid-1950s,
when I was taken there by my parents, who numbered among its earliest members.
Throughout my career, I-House has been important to me in so many ways. Most vital, of course,
have been the myriad friendships and personalencounters taking place there. Since the days of
Mr. Matsumoto, successive I-House leaders havebefriended me, encouraged me and inspired
me. During my undergraduate and graduate
studies at Harvard, whenever I returned to Tokyo
the well-stocked library at I-House was a havenfor me, providing all the books and periodicals
that I needed for my deepening study of Japan.
When working at Weatherhill publishing company
in Tokyo, it continued to be an essential researchsource for me. Then when I was a program director
at the Japan Society in New York, I enjoyed working closely with I-House staff on intellectualexchange programs and conferences. In a more
personal context, following my father’s deathin 1990 I-House helped organize a memorable
shinobu-kai and reception in his honor.
In addition, nearly all the documentary films
about Japan that I have produced have had their
Japanese premieres at I-House. When my very first
film, Shinto: Nature, Gods, and Man in Japan, wasintroduced there in 1977, I was delighted to findin the audience the distinguished French cultural
anthropologist Claude Lévi-Strauss, who was thenstaying at the House. Four decades later, my mostrecent film, called Paper Lanterns (about Hiroshima
and the American POWs killed by the A-bomb in1945), was shown at the House in April 2016.
Words cannot fully express my gratitude toits leaders and staff members who have madeI-House the superb institution that it has been
for more than six decades. As a younger residentof I-House, I may have grumbled about themongen or curfew that forced me back to theHouse before midnight. Now, in my mid-seventies,
I grumble no more: the mongen has long since
been abandoned and I am always grateful for thewarm I-House bed awaiting me at 9:00 pm. In
every conceivable way, I-House has truly been my
Tokyo home-away-from-home, and I am perpetually grateful for that!

ピーター・グリーリ
ボストン日本協会名誉会長

Peter Grilli

President Emeritus, Japan Society of Boston

私にとってアイハウスは、私生活でも仕事でもお世話になった「第二のわが家」だ。出会いは1950年代半ばの中学生時代―アイハウス最初期の会員だった両親に連れられ、
ここを訪れた。
その後もアイハウスは大切な場所であり続けた。何より多くの友情や出会いに恵まれ、松本重治氏をはじめ、歴代幹部たちが良き友となり私を励ましてくれた。
ハーバード時代には、東京に戻るたびアイハウスの図
書室に足を運んだ。豊富にそろった日本研究の蔵書は私にとってまさに宝庫だった。東京のウェザーヒル出版社に勤務後もそれは続いた。ニューヨークでジャパン・ソサエティーのプログラム・ディレクターとなってからは、
アイハウスの職員と連携しながら知的交流プログラ
ムや会議を企画した。90年に父が他界した折には、アイハウスが「偲ぶ会」を開いてその死を悼んでくれた。
実は私がプロデュースする日本のドキュメンタリー
映画のほとんどが、
アイハウスで国内初上映を迎えている。77年に発表した処女作『Shinto: Nature, Gods,
and Man in Japan』の上映会では、当時アイハウスに宿泊していた著名なフランス人文化人類学者、クロード・レヴィ＝ストロースを客席に見つけ歓喜した。そして約40年後の2016年4月、広島で原爆の犠牲となった米兵捕虜を扱った近作『Paper Lanterns』
（邦題『灯
籠流し』）
の日本プレミアもここで行った。
アイハウスを60年以上の歴史ある一流の施設に育ててきた幹部や職員には、感謝が尽きない。若い頃は午前0時の“mongen”に不満をこぼすこともあったが、それもはるか昔に廃止され、私も70代半ばとなった。
今では夜9時ともなれば、アイハウスのベッドが温かく迎えてくれる。アイハウスはあらゆる意味で私の日本の「わが家」なのだ。

14

公益財団法人国際文化会館は、先の理事会において、2018 年 12月31日付で明石康理事長が退任し、2019 年 1月

1日付で近藤正晃ジェームス氏が新理事長に就任することを決定いたしました。新たな執行体制のもと、プログラム
活動のさらなる充実と会員へのサービス向上をはじめとする経営基盤の一層の強化、諸外国とりわけアジア太平洋諸国とのこれまで以上の関係構築に向けて、文化交流・知的協力を推進してまいります。なお、明石康は理事長
退任後、名誉顧問に就任いたします。

At a meeting of the Board of Directors of the International House of Japan it was decided that Akashi Yasushi
will retire as chairman and Kondo Masaakira James will assume the role as of January 1, 2019. Akashi Yasushi
will become honorary advisor. Under the new leadership, I-House will strive to further strengthen its foundation
through promoting cultural and intellectual activities for international understanding, especially between
Japan and other Asia-Pacific countries, and enhancing services to meet the needs of its members and visitors.

詳細はウェブサイトをご覧ください For further details please visit our website.

JPN

ENG

e
I-HousINFOA New Release from I-House Press

新渡戸国際塾講義録6『これからの世界を考える人へ』

新刊

11月発行

Nitobe Leadership Program Lecture Series, Volume 6
Published in November
国際的な視野に立った次世代リーダーの育成を目指して開校された新渡戸国際塾。その第十期の講義内容を収録した電子書籍を2018 年 11 月に刊行しました。新しい世界を切り拓き活躍する4 名の講師が、さまざまな視点から変わりゆく時代を語ります。

A new volume of the Nitobe lecture series, for 2017, was e-published in November 2018. The Nitobe Leadership
Program was launched in 2008 to foster a new generation of leaders committed to enhancing the public
interest from a broad perspective and able to function in an international environment. (Available only inJapanese.)『これからの世界を考える人へ』国際文化会館 新渡戸国際塾
2018年11月／Kindle版（Amazonにて購入可能です）¥540（本体¥500+税） ※電子版のみのお取り扱いとなります。

講 義 録1〜 5 も 好 評 発 売 中 !
ご 注 文 は 全 国 の 書 店 、オ ン ラ イン 書 店 、
アイハウス・プ レス ま で 。

アイハウス・プレス I-House Press
お 問 い 合 わ せ（Inquiries）

Tel: 03-3470-9059 Fax: 03-3470-3170 E-mail: press@i-house.or.jp
Web: www.i-house.or.jp/programs/publications/ihousepress15

I-House Quarterly

What Is I-House?

ようこそ、国際文化会館へ
文化交流と知的協力を通じて国際相互理解の促進を図ることを目的に、1952年にロックフェラー財団をはじめとする内外の諸団体や個人からの支援により設立された非営利の民間団体です。都心の緑豊かな環境の中で、世界の人々が集い、思索し、語り合う「場」と「機会」を提供しています。

No. 20 Winter 2019

公益財団法人国際文化会館（I-House=アイハウス）は、日本と世界の人々の間のThe International House of Japan (I-House) is a nonprofit, nongovernmentalorganization incorporated in 1952 with the aim of promoting cultural exchange and intellectual cooperation between the people of Japan and those ofother countries. Inspired by the beautiful traditional garden which surrounds
the clean yet graceful design of its buildings, both foreign and Japanese visitors
can come together in creative dialogue and relaxed contemplation.

How to Support I-House

ご入会、ご寄付のお願い
国際文化会館の活動は、国内外の多数の個人、企業、助成財団などからの支援によって支えられています。当会館の活動趣旨にご賛同いただける皆さまには、ぜひご入会あるいはご寄付という形でご協力をお願い申し上げます。なお、公益財団法人である国際文化会館への個人および法人によるご寄付には、税法上の優遇措置が適用されます。

発行人：明石 康

The activities of the International House of Japan are supported by individualand corporate members. We welcome your contribution through becoming
a member, renewing your membership, or making a donation. Donations to
the I-House by domestic corporations and individuals are deductible for tax
purposes in Japan.

編集人：丸山 勇
発行：公益財団法人 国際文化会館〒106-0032 東京都港区六本木5-11-16
TEL：03-3470-4611（代） FAX：03-3479-1738
5-11-16 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032
Phone: +81-3-3470-4611 Fax: +81-3-3479-1738

I-Housesearchfacebook: International.House.of.Japan
Twitter: @I_House_Japan

都営大江戸線 麻布十番駅（7番出口）より徒歩5分
東京メトロ南北線 麻布十番駅（4番出口）より徒歩8分
東京メトロ日比谷線 六本木駅（3番出口）より徒歩10分
5 min. walk from Exit 7, Azabu-juban Station, Oedo Line
8 min. walk from Exit 4, Azabu-juban Station, Namboku Line
10 min. walk from Exit 3, Roppongi Station, Hibiya Line

©International House of Japanwww.i-house.or.jp