09

I-HouseQuarterlyNo.

Spring 2016

母語の内へ、外へ表現としての言葉の可能性

多和田 葉子／ 川上 未映子

Writing in (M)other Tongues
Tawada Yoko / Kawakami Mieko

Recent Activities at I-House / Program Calendar / I-House & Me

Recent Activities at I-House

Nov. 13, 2015 I-House Lunchtime Lecture

アンドロイドとロボット社会
石黒 浩

大阪大学特別教授

Android and Robot Society
Ishiguro Hiroshi Distinguished Professor, Osaka University

Pepperや「マツコロイド」など、人型ロボットの急速

Humanoid robots are advancing rapidly. Professor
Ishiguro Hiroshi, one of the world’s top scientists inresearch on androids, believes that developing humanoids is actually exploring human nature. In thislecture, Professor Ishiguro discussed how to define
the truly human in an age where human beings are
evolving rapidly through technology, which led tothe question of why organic creatures emerged on
this planet.

な進化が注目されている。その第一人者として世界的に知られる石黒浩教授は、最先端のアンドロイド開発
は人間そのものの探究にほかならないと言う。本講演では「技術によって加速した人間の進化」に始まり、「真の人間らしさとは？」さらには「なぜ地球上に有機物が生まれたのか」という根源的な問いに迫った。

WEB

左上から時計回り：船橋洋一、R. スミス、古矢旬、阿川尚之、待鳥聡史
Clockwise from upper left: Funabashi, Smith, Furuya, Agawa, Machidori

Dec. 10, 2015 70 Years Postwar Symposium Series

世界文学としての『源氏物語』

アメリカの歴史と現在から探る日米関係の基盤

李 愛淑

The Foundation of Japan-US Relations from the Perspective of American History
連続シンポジウムの第２回では、戦後日本の最も重In the second symposium, experts discussed theideals and issues that have characterized theUnited States. In the first keynote speech, Dr.
Rogers M. Smith (University of Pennsylvania) statedthat we need to know the flaws and weaknesses of
the United States for a better understanding ofAmerican life today. First, he explained “stories ofpeoplehood,” the idea that European-descended
Christians are superior to other peoples and destined by God to lead the world. Such beliefs dateback to colonial times and, though fading in recent
years, are still believed in by many Americans. They
are now, however, causing a split in the internal
politics of the country as it becomes more diverse
religiously, racially, and ideologically.
Secondly, Dr. Funabashi Yoichi, former editor-inchief of Asahi Shimbun, shared his insights on issues
like involvement of the United States in the Asia
Pacific, its dependence on the Chinese economy,
and the threat of Middle East unrest while looking
back to his experiences as a journalist covering theUnited States after the Nixon-era oil crisis. He
underscored the need of reconstruction of theJapan-US relationship for the future. In the following panel discussion, Dr. Furuya Jun (Hokkai Schoolof Commerce) and Dr. Machidori Satoshi (Kyoto
University), with Dr. Agawa Naoyuki (Keio University) serving as moderator, further examined such
issues.

要なパートナーとして同盟関係を築いてきたアメリカへの理解を深めるべく議論が交わされた。基調講演
では、ペンシルベニア大学のロジャーズ・M・スミス教
授が、現在のアメリカを理解するには、その欠点や弱さを知ることが不可欠であると述べ、植民地時代に始まり、今日では衰退しつつも根強く残る「欧州系のキリスト教徒は他よりも優れ、世界を先導する使命を神から受けた」という民族意識の歴史を詳説。そうした
伝統的な考え方が、移民の増加によって宗教・民族・思想的に多様化する現在のアメリカの内政に分裂をもたらし、国の発展を阻む原因となっていると指摘した。
続 いて元 朝日新 聞 主 筆 の 船 橋 洋 一氏 が 、オイル
ショック以降 継 続 的にアメリカを取材してきた経 験を振り返りながら、今後の課題となる、アジア太平洋への関与、中国経 済への依存、中東諸国の脅威や石油エネルギーの安全保障に対する見解を述べ、今後の日米関係を再構築する必要性を説いた。
講演後のパネルディスカッションでは、阿川尚之教授（ 慶 應 義 塾 大 学 ）をモデレーターに 、古矢 旬 教 授（北海商科大学）と待鳥聡史教授（京都大学）を交え、日米関係の課題と未来について討議した。

Dec. 10, 2015 Nichibunken-IHJ Forum
国立韓国放送通信大学教授、国際日本文化研究センター外国人研究員

The Tale of Genji as World Literature
Lee Ae-sook
Professor, Korea National Open University; Visiting Research Scholar, Nichibunken『源氏物語』のとりこになって30年という李愛淑教

As a researcher and fervent fan of The Tale of Genji,
Professor Lee Ae-sook shared her insights on its universal value as a human drama and its potential as
world literature. Although translated into various
languages, this great masterpiece has yet to beacknowledged by the general public outside Japan.
Professor Lee explicated the reasons behind that,
explaining the situation in Korea and expressing her
hope for it to be embraced more widely.

授が、同作品の普遍的な魅力や世界文学としての可能性を語った。
『 源氏物語』は多くの言語に翻訳されているが、一般の認 知度はさほど高くない。李教授は韓国
を 例にその背景を詳 説しつつ 、時 代や空間を超えた「人間のドラマ」という、この作品の最大の魅力がさらに受容されるよう、今後も尽力していきたいと話した。

WEB

Oct. 31, 2015
NitobeKokusaiJuku

15年後の消費社会

Nov. 4, 2015
japan@ihj

開発協力大綱から見る日本の国益と安全保障

山崎 大祐

株式会社マザーハウス取締役副社長

Consumer Society in 2030
Yamazaki Daisuke

マリー・ソデルベリー

Cofounder, Motherhouse Co., Ltd.

欧州日本研究所所長

Japan’s National Interests and Security Seen
Through the Development Cooperation Charter
Marie Sӧ derberg Director, European Institute of Japanese Studies
Dec. 17, 2015
IHJ Artists’Forum

Hafu Way There | Hafu Way Here
ジュリアン・バーネット 振付家
Julian Barnett Choreographer

WEB

02

03

More on the Web
国 際 文 化 会 館では、日本と世 界の人々との文 化
的・知 的 交 流 を促 進 するため 、さまざまな 公 開プログラムを実施しています。詳細はウェブ サ イトをご 覧ください 。
WEB

マークの付いた記事は、レポー

トや動画なども公開しています。

I-House holds various public programs to deepen international understanding. Please visit our website
for information on programs. WEB indicates more detailed reports areavailable there.

From I-House

to the World

Special Event

Tawada Yoko

母語の内へ、外へ

多和田 葉子（たわだ・ようこ）
ベルリン在住。早稲田大学第一文学部ロシア文学科卒、チューリッヒ大学博士課
程修了（ドイツ文学）。日本語、ドイツ語で詩作、小説創作。主な作品に「犬婿入り」（芥川賞）、『 雪の練習生』（ 野間文芸賞）、『 献灯使』、『 言葉と歩く日記』など。
ドイ
ツ語で書いた作品群で2005年、ゲーテ･メダル受賞。著作は多言語に翻訳され―表現としての言葉の可能性ており、世界各国で朗読パフォーマンスを行っている。

Lives in Berlin. Received her undergraduate education at Waseda University with a major in Russian literature. She received her doctorate inGerman literature at the University of Zurich. She writes poetry andfiction both in Japanese and German. Her major works include “TheBridegroom Was a Dog” (Akutagawa Prize), Yuki no renshu sei (NomaBungei Prize), Kentoshi, and Kotoba to aruku nikki. In 2005, she received
the Goethe Medal. Her works have been translated into numerous
languages and she has held reading performances around the world.

Writing in (M)other Tongues
多和田 葉子（たわだ・ようこ）

川上 未映子（かわかみ・みえこ）

Tawada Yoko

Kawakami Mieko

小説家・詩人

Author / poet

小説家・詩人

Kawakami Mieko
川上 未映子（かわかみ・みえこ）

Author / poet

大阪府生まれ。
「 乳と卵」で芥川賞受賞。主な小説作品に『ヘヴン』（ 芸術選奨文部科学大臣新人賞、紫式部文学賞）、『 愛の夢とか』（ 谷崎潤一郎賞）、『 あこが3月2〜6日に開催される東京国際文芸フェスティバル（主催 日本財団）に先駆け、れ』など。詩集『先端で、さすわ

2015年11月16日、多和田葉子さんと川上未映子さんによる公開対談がアイハウスで開催された。

する作家の一人として注目を集めている。

著作が多言語に翻訳され、世界中に読者を持つお二人。作家が国境や言語を超えて活躍する
As part of the run-up to the Tokyo International Literary Festival (organized by Nippon Foundation),scheduled for March 2–6, 2016, authors Tawada Yoko and Kawakami Mieko gave a public talk titled“Writing in (M)other Tongues,” at I-House on November 16, 2015. Their works have been translated into
various languages and admired by people around the world. In the talk, the two authors discussed thepossibilities of language in an age when writers are active across national borders, exploring concepts
like translation, language, and physicality.

Encounter with the Language of Others
Tawada Yoko, whose linguistic roots lie in Japanese,uses German on a day-to-day basis. Kawakami
Mieko, on the other hand, draws from both standard Japanese and Osaka dialect in forming her
narratives. Both populate their works with numerous instances of hiragana and onomatopoeia, creating stories that simultaneously present readerswith a bold, defiant take on language but still maintain a comfortable, rhythmical feel. Conscious ofevery word, even the most common, ordinary
expressions, Tawada and Kawakami color theirwriting with an insatiable linguistic curiosity anddistinctive interpretations of written phrases.
Besides writing their own narratives, Tawada and
Kawakami have also recently been engaging withliterature from a different angle: translation. Tawada
completed a new translation of Kafka’s “Metamorphosis,” and Kawakami translated Higuchi Ichiyo’s“Takekurabe” (Growing Up) into modern Japanese.

日本語をベースに、日常的にドイツ語を使う多和田葉子さんと、標準語と大阪弁を使い分ける川上未映
子さん。両者とも、平仮名や擬音語を多用するなど、言語に対して挑戦的で、かつ心地良くリズミカルな文体を持つ作品を書いている。普段、人が何気なく聞き流してしまうような言葉にも意識的で、作品には言葉に対する探究心や独特の解釈がふんだんに表れている。
最近、いつもの創作とは別の“翻訳”というベクトル
で文学作品に向き合ったお二人。多和田さんはカフカ「変身」の新訳を、川上さんは樋口一葉「たけくらべ」の現代語訳を手がけた。他の作家の文章を自由に変えるわけにはいかないため、カフカを訳す過程では居心地の悪さや苦しさも感じたと多和田さんは語る。
「変身」の新訳では原文の持つ「６本の足がゴソゴソ動いて、収拾がつかない虫」のような文体を感じながら、それに身を任せて訳したと言う。川上さんは、「 たけくら04

そらええわ』(中原中也賞)、『 水瓶』

Born in Osaka. She won the Akutagawa Prize for “Chichi to ran.” Hermajor works include Heaven (Ministry of Education's Fine Arts Award for
Debut Work, Murasaki Shikibu Prize), Ai no yume toka (Tanizaki Jun'ichiro
Prize), and Akogare. Her collection of prose poems Sentan de sasuwa
sasareruwa soraeewa was awarded the Nakahara Chuya Prize, andMizugame won the Takami Jun Prize. Her works have been translated
into various languages, winning her recognition as a leading contemporary Japanese author.

現代ならではの言葉の可能性を、「 翻訳」や「言語」、「身体性」などのキーワードを軸に語り合った。

他者の文体に触れる

さされるわ(高見順賞)で各賞を受賞。著作は多言語に翻訳され、世界でも現代日本を代表

Photographed in the I-House Library (Tawada at right)

べ」の冒頭部分には句点が一切ない長文が続き、凝縮

Working on Kafka gave Tawada a challenging
encounter with the restrictive nature of translation,a process where the translator has virtually noroom to fit the original author’s text to his or her
preferences. Immersing herself in the sensations ofKafka’s descriptive style, which casts the narrator
as an “insect with legs waving about helplessly,”
Tawada had to let her perceptive experience dictate the course of the translation.
For Kawakami, rendering the “density” andoverall “tension” of the beginning of “Takekurabe”—a long, uninterrupted stream of prose—in modern Japanese was a daunting challenge.
As she worked on her translation, Kawakami
realized that “style” isn’t a formal construct likehow Japanese people use the polite copula(“desu”) and polite verb ending (“-masu”)—it’smore of a “biorhythm,” a pattern of waves thatdelineates the mood and tension of the story. “Ifelt this was a true encounter with the languageof another,” Kawakami said.

されたテンションを感じるが、その後はムードが変化
していくことに触れ、原作品の持つ「テンションの波」
を現代語で再現するのに苦労したと明かした。そうした難しさを感じながらも、今回の翻訳経験を通して、
いわゆる文体とは「です・ます」調などの形式を指すのではなく、作 品 全 体を通して読むことで感じられるムードやテンション、つまり「バイオリズム」を指すのではないかと気づいたと川上さんは話す。
「これが人の文体に触れるということかと、実感しました」。

“変身”するテキスト
多和田さんは、日本語で書かれた自身の作品を自らドイツ語に翻訳した経験もある。
『 雪の練習生』を訳した際は、自分の書いたものでありながら、テキストが「ワイルドな動物みたい」に感じられて思い通りに扱えない難しさがあったという。
この小説は実は語り手が05

From I-House

to the World

シロクマなのだが、半ばその正体は明かされないまま“Metamorphosing” Text

進展する。しかし、ドイツ語の場合、文法上どうしても

Tawada has also translated her own Japanese works
into German. Self-translation, she says, can be frustrating. When she was translating her own Yuki norenshusei (The apprentices of snow), it was like dealing with the literary equivalent of an untamablewild animal—even though she wrote it herself, she
couldn’t put it exactly the way she wanted to inGerman.
The characterization of the narrator, a polar bear,
posed several problems: German sentences always
have explicit subjects, for example, which made foran unnatural narrative structure. On top of that,
German uses different words for the “hand” of ananimal and the “hand” of a person—and that clear
distinction robbed the German version of the
innate ambiguity surrounding the narrator’s identity in the original. German readers end up realizingthat the narrator is a bear earlier than Japanesereaders can.
Despite all these challenges, however, Tawada
stresses that the filters of translation don’t just subtract elements from a given work. “While somethings drop out of the picture, new things come in,”she explained. “Translation is a metamorphosis, inthat way.”
Working on her translation of “Takekurabe,”which weaves its story in spare, delicate passages,
Kawakami knew that she’d have to fill in the occasional gap with additional words. She didn’t justthrow things in arbitrarily, though—the process
was more about adding expressions and filling themodern rendering with nuances that she could
read between the lines in the original.

主語を必要とするため、話者が誰かを隠そうとすると違和感のある文章になってしまう。それだけではない。
ドイツ語では、動物と人間の手を示す単語が異なるので、話者の正体が原文より早く明らかになってしまうのだ。そうした困難を挙げながらも多和田さんは、翻訳によって失われるものばかりではないと言う。
「 何か違うものが入って、別のものが消えていく、まさしくテキストが変身していくのが翻訳」なのだ。一方、川上さんは「たけくらべ」はすでに「最高に切り詰めた美しい
文章」になっているので、それを翻訳する時には言葉を付け足していくしかなかったと語る。ただ、好き勝手に書き足したわけではなく、言い回しを増やしたり、行間から見えてくるものを現代語訳に反映させたと言う。

「母語」は存在するのか？
多和田さんの創作や翻訳に対する考え方に少なからず影響を受けてきたという川上さん。
「 たけくらべ」の現代語訳に取り組む勇気を得たのも「人は母語で書かれたものを読んでいる時でも、頭の中で常に翻訳している」という多和田さんの言葉に後押しされてのことだった。
この「母語」というテーマについて、多和田さんはこれまでもエッセーなどで言及してきたが、最近は母語など存在しないのではないかと考え始めた
そうだ。母親が関西弁なのに、子供は標準語を喋っていたりする家庭もあるし、完全な母語というものはな
く、それぞれの人にとっての母語も時と共に変化していくものだからだ。

Is There Really a “Mother Tongue”?
Tawada’s translations and original works have beena major influence on Kawakami. Inspired by Tawada’s belief that “people are always translating—even when they’re reading in their mother tongue,”
Kawakami felt more confident that she could
tackle her translation of “Takekurabe.” The idea of a“mother tongue” has always fascinated Tawada,
who now doubts there even is such a thing. In somehomes, she says, the mothers and fathers speak
different languages. A mother might speak in Kansai
dialect while her children use standard Japanese. A
true “mother” tongue, then, is an illusory concept
with ever-changing contours.

しゃべ

翻訳のために新語が生まれる
川上さんの初 期の作 品「 乳と卵 」は大 阪 弁で書か的な作品だ。すでにフランス語や中国語などの多言語版が出版されているが、訳しようのない表現も多かったはず。これについて川上さんは、英文学者で翻訳家の柳瀬尚紀氏が、翻訳不可能と言われたジェイムズ・
ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』を訳すために、新しい日本語を作ったという例に触れ、自分のテキストも訳された時にそうでありたいし、また、訳しきれない日
本語が海を渡ることにも意味があると思うと話した。
多和田さんもまた、訳せない日本語で書くことに大きな意味を見いだす。自身が行う朗読パフォーマンス

Translation Creates New Languageのテキストは日本語として意味を成さず、翻訳できそうにない言葉がたびたび登場する。
しかし多和田さん

One of Kawakami’s early works, “Chichi to ran”
(Breasts and eggs), features an idiosyncratic stylewith Osaka dialect-laden sentences and seemingly
endless outpourings of words—interrupted onlywith commas. It’s already been published in French,
Chinese, and many other languages, but there musthave been lots of things that simply couldn’t betranslated in conventional ways. For Kawakami, thescholar Yanase Naoki’s translation of James Joyce’s
Finnegans Wake epitomizes what she wants thetranslations of her work to be: “Yanase invented newJapanese words to translate Joyce,” Kawakami
explained. “The same thing should happen whenpeople translate Japanese works, I suppose. I thinkit’s important to expose foreign readers to one-ofa-kind, norm-defying Japanese.”
In Tawada’s eyes, there’s also a real value to writing in untranslatable Japanese. The texts that she
uses for her own reading performances don’t evenmake much sense in Japanese, let alone in translation. Despite the lack of a word-for-word translation, though, she knows that people can connect
with the act at a basic level and create a text toreflect that understanding. Unlike reading andhearing simple sounds, languages have verbal
structures that inherently stimulate the brain: when
you don’t understand what someone is saying, younaturally sense and subconsciously react to thepresence of an underlying linguistic system. “Youcan even listen to your own mother tongue without
paying attention to the meaning,” Tawada says.

は、言葉通りには訳せないとしても、朗読されたこと、書かれたことを違う言葉で語ることはできるし、対応するテキストを作ることもできると言う。たとえ分からない言 語でも、単なる物 音を読み聞きするのとは違い、読み手や聞き手は、そこに言語体系があることを察知して、脳が活性化する。そうすると自分の母語も「意味を聞かない（追わない）で聞く」という言語体験ができるようになって良いのだと。

言語の持つ「他質性」
翻訳文化が発達して、多くの作家が国境や言語を超えて活躍する昨今は、翻訳されることを意識して創作する作家が出てきても不思議ではない。だが多和田さんは、作品を書く時に他言語を意識する余裕はほと
んどないという。唯一『旅をする裸の目』は、ハッキリと意識してドイツ語と日本語で同時に書き、どちらの言語でも成立する作品を目指したそうだが、そのように試みても、一つの言語で書いている時はそこに集中せざるを得なかった。そんな多和田さんは今、たとえ特定の言語で書いていたとしても、その中には一つの言語だけではない「 他 質 性 」があると感じている。例えば、川上さんの『わたくし率 イン 歯ー、または世界』の「率」は中国から入ったものだろうし、「イン」は一体何語だろうというように、日本語で書いていても、そこにはいろいろな言語が存在する。結局はその「他質性みThe “Heterogeneity” of Language

たいなものをどれだけ表 面にぼこぼこ出していけるか」が重要なのだと多和田さんは言う。そして、今ここ

Now that “translation culture” is growing and writersfrom around the world are exploring their literaryinspirations across national borders, it’s no wonderthat the prospects of being translated have started toshape authors’ creative output. For Tawada, how-

で創作や文学の話をしていても、自然と「翻訳」が話の入り口となっているように、「 文学とは何か」を考える
時に思い浮かぶことと、翻訳について考える時に思いれ、読点で区切られて改行なく延々と続く文体が特徴

06

07

From I-House

to the World

浮かぶことには多くの共通点があり、文学の可能性を

ever, it’s almost impossible to be conscious ofanother language while she’s writing. The only time
she actually made a deliberate effort to create athoroughly bilingual work, writing simultaneously
in German and Japanese, was with Tabi o suru hadaka
no me (The naked eye)—but she quickly found that
she had to devote all her attention to whicheverlanguage she was writing in at a given moment.
Now, Tawada sees dimensions of “heterogeneity”
within each individual language she uses. Kawakami’s Watakushi ritsu in ha-a, mata wa sekai (Myego ratio, my teeth, and the world) is a good example, Tawada says. The title and the work itself areboth in Japanese, but individual pieces reveal a lingual diversity: “ritsu” probably comes from China,
and it’s anyone’s guess what language “in” mightbe. In Tawada’s eyes, good writing depends on “howwell you can draw those heterogeneous pieces up
to the surface.” Translation, for her, is a captivating
subject: not only does it provide a helpful gateway
to discussing creative writing and literature, but it
also brings to mind a lot of the things that go into her
definition of what literature is—and what it can be.
Kawakami echoed Tawada’s views, saying thattalking about translation, the creative process, andliterature makes writing novels less difficult. One of
the insights that Kawakami has arrived at is how
Japanese translations of foreign novels and original
Japanese works are both in Japanese, of course, but
the linguistic characters of the two categories seemto breathe a bit differently—a Japanese translation
always seems to betray the fact that it’s a renderingof a different original text. When she’s reading atranslation of a foreign novel, she can’t help but feelthat there’s something more to the narrative, something more to probe, than what the text is expressing. For Kawakami, that interlingual space nurtures
her desire to know the whole story, making her amore active reader. “What really gives me the itch towrite are foreign novels,” she says. “It’s amazing how
they can stir up that urge.”

考えることにつながると指摘した。
川上さんも、翻訳や創作、文学について話すことで小説が書きやすくなると話す。外国小説を翻訳した日
本語と、日本語の小説で使われる日本語は、同じ日本
語なのに少し異なる空気感がある。
「 オリジナルのテキストが存在することが前提としての日本語」という感じをどうしても受けてしまうのだそうだ。また外国小説の翻訳を読んでいると、今読んでいるものが全てではないかもしれないという不安を感じて、何かまだ余地があるような気がしてくる。そして、本当はそこには何が書かれているのか知ろうと、より能動的になるのだと川上さんは言う。
「 圧倒的に書きたくなるのは、不思議と外国小説を読んだ時なんですよね」。

世界と身体とを接続する
対談の冒頭で、文体はバイオリズムだという話が出たが、終盤には話が身体性に及んだ。川上さんは初めて小説の執筆依頼を受けた時、「 60枚ほどの枚数を書く」ということを身体で実感するために、多和田さんの「ゴットハルト鉄道」を手書きで写したエピソードを披露した。そこであらためて、身体性について考えることになったという。川上さんいわく、多和田さんの小説は常に自分の身体でない外界に、ある種の身体性を発見していく感じがする。遠くにある世界と、ここにある身体との関係を言葉にすることで、人がどこまで遠くのものの中に身体性を発見できるのかを試みている、と作品への印象を語った。
一方で川上さん自身は、旅などせずに、ずっと布団に入って変わらない窓からの風景を見ているのが好きだという。
「 冷たい布団に入ると、だんだん体温が布なじ団に馴染んでいくように、世界の質感と自分の質感が馴染んでいく感じを覚えるんです。目の前にある動かConnecting the World and the Body
As the discussion went on, the theme shifted from“style as a biorhythm” to the idea of physicality.
When Kawakami received her first request for anovel, she decided to copy out one of Tawada’s
short stories, “Gottoharuto tetsudo” (Gotthard railway) by hand to get a better idea of what writing 60
or so pages would feel like on a physical level. That
process was her first gateway to exploring the concept of physicality. Tawada’s works always look into
08

ない一 個の身体の中に、外 界を発 見していくというthe outside world, past her own personal scope ofexistence, to find a kind of “physicality,” Kawakamisays. “By verbalizing the connections between that
far-off, global-level physicality and the physicalityof her immediate experience,” Kawakami continued, “I think she’s trying to understand and see just
how far the frontier of physicality stretches—how
far out we can locate the physical.”Kawakami isn’t a traveler herself—she prefers tostay snuggled up in her futon, letting her eyes gazeat the unchanging views outside her windows.
“When you get into a cold bed, your body gradually adapts itself to the temperature,” Kawakami
explained. “That’s the same thing that happens
with my view of myself and my view of the world.
It’s like I start discovering the outside world inside
my own single body, a motionless canvas sitting
right in front of me. I start feeling like there’s awhole town in my stomach—it’s that kind of sensation.” Giving her own take on that idea, Tawada
doesn’t like the sense of physical pain that comeswith trying to depict her own physicality; she’drather put her mouth or eyes or other bodily elements in the scenery.
The two authors might seem like polar opposites
when it comes to the idea of “movement,” with
Tawada jetting around the globe and Kawakami
adhering to a more stationary way of life, but there’s
a commonality in how they use words to connect
the idea of the “body” to the far-off reaches of theworld. Tawada sees those similarities, too. She
loves the feeling of being on a sleeper train andknowing that she’s completely motionless while
the world flashes by out the windows. “You takeyour whole body with you when you travel,”
Tawada said, “so that physical constancy is there
regardless of whether you’re in motion.” Kawakami
gets that basic sensation, but she looks at thingsfrom the opposite perspective: “I’m perfectly still,”she explained, “but I feel like I’m having the experiences from action.”か。例えば自分のおなかの中に一つの街があるように感じ始めたり。そういう感覚が心地よいんです。」それを聞いた多和田さんは、自分と近い身体を描くと、どうしても痛みを扱うことになって、それが嫌だから自分は自らの身体の中に入っていくのではなく、外界である風景の中に自分の口や目があるというような設定にしていると明かした。
世界各国を飛び回る多和田さんと、じっとしているのが好きな川上さんでは一見対極的だが、言葉を通じて身体を遠い世界に接続するという意味では同じかもしれない。多和田さんもそこに共通点を見いだす。
寝台列車に乗った時の、外の風景は変わっているのに、自分はじっとして変わっていないという感覚が好きなのだそうだ。
「 旅をしていても、身体ごと連れて移動しているわけだから、移動していないのも同じなのかもしれない。」川上さんもまた多和田さんに共感しながら、自分は逆に一カ所でじっとしているのだけれど、「身体的に移動しているのと同じことが自分の中で起きている」と感じることがあると答えた。

終わりに対談後は、両氏それぞれが選んだ自身の詩の朗読が行われた。川上さんは「戦争花嫁」（ 詩集『水瓶』収録）という少女の意識と身体感覚をつづった詩を、多One Final Performance

和田さんはダイナミックでユーモラスな言葉遊びが際立つ詩を披露した。二人が紡ぐ言葉が響く会場は、静After the discussion, the two authors read selections from their own works. Kawakami began with
“Senso hanayome” (War bride) (from Mizugame[Water vessel], a collection of poetry), a poem that
explores a girl’s consciousness and physicality. For
her reading, Tawada performed poems that showcased her brand of dynamic, entertaining wordplay.
As Kawakami and Tawada released their words into
the air, the room pulsed with a quiet heat.

かな熱で包まれた。

執 筆・編 集：辛島 デイヴィッド（ モデレーター ）／樋 口 武 志／国際文化会館企画部

撮影：サトウノブタカ

Written and edited: David Karashima (moderator), Higuchi
Takeshi, I-House Program Department
Photographer: Sato Nobutaka

09国際文化会館にまつわる人物や歴史上の出来事をA to Zで紹介。

Introducing historical events or persons related to the I-House

I-House A to Z

A
B
C
D
E
F

［ 保存・再生の道のり ］

P Preservation and Renovation
2004年、国際文化会館は大きな岐路に立たされていた。築後半世紀が経った建物は、老朽化で利用者が減り、耐震強化の面からも建て替え案が浮上したのだ。年間数億円という赤字を解消するため、施設を一新し大型化する方向で、経営立て直しを託されたのが、旧東京三菱銀行の初代頭取を務めた高垣佑だった。
ところが高垣新理事長の就任後まもなく、
日本建築学会や日本建築家協会などから建物保存を求める要望書が届く。国際文化会館は前川國男、坂倉準三、吉村順三という日本の近代建築の父とG
HIも呼ぶべき三者が共同設計した唯一の作品として、その歴史的・文化的価値が評価されていた。議論が紛糾する中、高垣は「ならば学会も行動で示してほしい」と、学会側に代替案を求めることに。
一般的に建築界による建物の保存要請は珍しくないが、実現には制約も多く、ほとんどが議論どまりになっていた。
しかし、会館については検討の素地があったこともあり、学会はすぐさま特別委員会を発足。現存建物の評価、技術的な実行性、会館側の経営的メリットなど多岐に検討を重ね、外J観はできるだけ残しつつ、内部を改修するという保存・再生案を、
わずか2カ月でまとめ上げた。

K

門の運営は大手ホテルに委託するなど、矢継ぎ早に手を打った。かくして2006年、戦後の名建築

L

一方、高垣理事長も土地の一部の売却益で工事費をねん出し、赤字の原因だった宿泊・飲食部としての姿をとどめつつ、生まれ変わった現在の会館は「時代に適合した再生」を遂げた好例として今も注目されている。

In 2004 proposals were put forward to rebuild I-House, as the number of users
had been declining due to aging facilities—built half a century ago—andquestions had been raised about the building’s earthquake resistance. The
man charged with creating a new, large complex and turning operations around
was Takagaki Tasuku, the first president of the Bank of Tokyo-Mitsubishi.
Soon after becoming I-House chairman, though, Takagaki received a petition from a group of Japanese architects and scholars requesting that thebuilding be preserved. They argued that I-House was the only building
designed jointly by the three pioneers of modern Japanese architecture—
Maekawa Kunio, Sakakura Junzo, and Yoshimura Junzo—and that it was ofgreat historical and cultural value. After heated debate, Takagaki concluded
that if the architects wanted to save the building, they would have to comeup with a viable counterproposal.
The Architectural Institute of Japan set up a special committee right away to examine the issue, reassessing the building’s
condition, making technical feasibility studies, and weighing the financial merits for I-House management. The committee
presented plans just two months later that called for preserving the exterior while completely renovating the interior.
For his part, Chairman Takagaki quickly secured the funds needed for the project by selling off a piece of the I-House
real estate and contracting a leading hotel to provide food and accommodation services (a major source of the annual
deficit). A new I-House opened in 2006 that continues to win praise for embodying a fresh approach to renovation,
maintaining the architectural legacy and genius of the original postwar design, while offering users the ease of use andsafety of modern facilities.

M
N
O
P
Q
R
S

［ 松本重治が目指した国際交流 ］

Q Quest for Cultural Exchange
国際文化会館の創設者・松本重治（1899-1989）は終生国際交流に尽力した。1923年に渡米後、歴史・政治学者のチャールズ・ビーアドに師事した松本は「これからの日米関係の核心は中国にあり」というビーアドの言葉に衝撃を受ける。その後、当時の極東最大の国際情報都市・上海
で、共同通信の前身である同盟通信社上海支局長として活躍。現地での信頼関係を構築するために中国の要人らと交流し、「 上海クラブ」などで欧米の記者たちとも親交を持つことで、中国に対するより多角的な視点を得た。そうした努力が奏功し、1936年には西安事件をスクープして世界
しん かんを震撼させる。さらに翌年の支那事変後、日中関係が悪化して中国問題が引き金となり、日米が

T
U
V
W
X

衝突することを恐れた松本は、
日中の同志数人と共に日中和平運動に身を投じた。
結果的にこの試みは不発に終わったが、約6年間の上海での経験を記した回顧録『上海時代』
で松本は、上海で日米、日中をはじめとする国際関係を熟考した経験がその後の生き方を方向付けたとつづっている。多くの人が松本を、誠実な人柄で異なる考え方にも開放的だったと評するのは、国内外で多様な思想や哲学を学び「世界の中の日本」という視座を得たからかもしれない。
1951年、松本はロックフェラー三世や吉田茂首相などの協力を得て国際文化会館を創設。戦後の日本が平和文化国家として発展するための、国際的な知的交流の場としてつくられた会館こそ
松本の理念の象徴であり、その精神は今でも引き継がれている。

I-House founder Matsumoto Shigeharu (1899–1989) is known for his lifelong
quest for and commitment to international exchange. He went to the UnitedStates in 1923 and studied with historian and political scientist Charles A.
Beard, whose thesis that the central problem in Japan-US relations was a conflict of interest in China had a great impact on his own thinking. Matsumotolater headed the Domei News Agency’s bureau in Shanghai—then the mostinternational city in the Far East—where he met regularly with not only Chinese officials but also Western reporters through his membership in the
exclusive Shanghai Club. This experience gave him a very broad perspective
on China and also enabled him to break the news to the world of ChiangKai-shek’s detention in the Xi’an incident. Following the outbreak of theSecond Sino-Japanese War in 1937, he worked with Japanese and Chinese
associates to restore peace, fearing that Japan may become embroiled in a war with the United States over China.
His efforts were in vain, but he notes in his Shanhai jidai (The Shanghai era) memoirs that the six years he spent in thecity opened his eyes to the intricacies of international relations and changed his life. Many recall Matsumoto as being avery sincere man, open to views different from his own. This was perhaps due to his exposure to the philosophies ofmany different traditions, which informed his views about the place of Japan in the international community. He
founded I-House in 1952 with support from leading figures such as John D. Rockefeller III and Prime Minister Yoshida
Shigeru. I-House is a symbol of Matsumoto’s endeavors to promote international intellectual exchange, and it continues
to fulfill this important role today.

YZ

国際文化会館の図書室では、会館に関する資料を多数所蔵しています。
ご来室をお待ちしています。
ご利用に関する詳細はウェブサイトをご覧ください。 www.i-house.or.jp/programs/library/

10

Books related to I-House are available in our library. For more information on use,please see www.i-house.or.jp/eng/programs/library/.

11

2016 April, May, June

Program Calendar

4/21

JPN

Upcoming I-House Programs

Thur.

シリーズ1：隈 研吾 （スピーカー）
モデレーター 小林 正美 明治大学教授

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall
参加費：1,000円（会員／学生：500円）
共催：ポートランド日本庭園

Admission: 1,000 yen(Members / Students: 500 yen)

Coorganized byPortland Japanese Garden

5/10©William Anthony

Architalk〜建築を通してみる世界

7:00 pm JPN

藤村 龍至 建築家

Tue.

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall

参加費：1,000円（学生：500円、会員：無料）※昼食は含まれておりません。

Kobayashi Masami Professor, Meiji University Fujimura Ryuji Architect

今 年から、内外で活躍する建 築 家を招き、建 築を通して現代 世界について考えるためのプログラムを開催します。第1回のスピーカーは隈 研吾氏。演 題は後日ウェブ サイトに 掲 載しま す 。※ 講 演 後 に 懇 親 会（8:15~9:00 pm）を開催します。

I-House is starting a new program inviting architects from Japan and abroad to think about thecontemporary world through architecture. For
the first program, we invite Dr. Kuma Kengo, aleading world architect.
(A reception will be held from 8:15 to 9:00 pm.)

媒体で展開するドキュメンタリー・プロジェクト。その中から現在撮影中の映画の一部を上映し、監督とWith consecutive interpretation

ゲストによるトークも行います。

6:00 pm JPN

アジア成長研究所主席研究員、大阪大学社会経済研究所招聘教授

岩崎小彌太記念ホール
Iwasaki Koyata
Memorial Hall
参加費：無料
共催：アメリカ・カナダ大学連合
日本研究センター、日本財団

Inter-University Center forJapanese Language Studies,
Nippon Foundation

ホリオカ氏に、その実態と経済的・社会的・文化的背景

プログラムのご予 約・
お 問い合 わ せReservations& Inquiries

れは本当でしょうか。家計貯蓄率や遺産動機に詳しいを、国際比較を交えてお話しいただきます。

事前予約をお願いいたします

Reservations required

国際文化会館 企画部
Program Department, I-HouseTel:

The Japanese are often said to save more thanother peoples, but is this true? Dr. Horioka, an
expert on household saving behavior and bequest
motives, will elucidate the situation and theeconomic, social, and cultural factors behind it.

Watanabe Hirotaka Professor, Tokyo University of Foreign Studies
フランスでのパリ同時多発テロなどを受け、フランスをはじめヨーロッパにおける 移民 政 策に注目が 集With the terrorist incidents in France, European
immigration policy is drawing attention. Professor
Watanabe will talk about the policy agenda ofFrance, differences with other European countries, and the question of what Japan can learn
from France.

With consecutive interpretation

パイパー・シェパードのテキスタイル・アート（仮 題）

パイパー・シェパード 美術作家、日米芸術家交換プログラムフェロー

The Textile Art of Piper Shepard (tentative)
Piper Shepard Visual Artist; US-Japan Creative Artists Program Fellow
布には歴史や記憶 が 宿ると考えるシェパードは、一枚布からレースのような透かし模様を切り出す緻密な作品を手掛けています。今春から日本で染めを学ぶ彼女が、自身の作品について語ります。

Shepard’s work is a refined process of cutting
whole cloth into lace-like patterns, consideringfabric in relation to history and memory. She willtalk about her art in light of her study of patterndyeing and paste resist in Japan.

新渡戸国際塾

Sat.

激 動のアジアに見る日米関係
ロバート・M・オアー

戦略国際問題研究所（CSIS）アジア太平洋部門理事、前アジア開発銀行米国大使

US-Japan Relations in a Turbulent Time in Asia
Robert M. Orr

Board of Governors, Pacific Forum, CSIS; Former US Ambassador, Asian Development Bank

2016年度塾生募集中！
詳細はP. 15へ

企業で要職を歴任後、米大統領選アドバイザーとしてApplication forthe 2016 Fellows is
now open!

と同時期にはアジア開発銀行（ADB）で米国大使を務See P. 15 for details

活躍、中国主導のアジアインフラ投資銀行（AIIB）形成
めたオアー氏に、今後の日米関係、AIIBとADBについてお話しいただきます。

Amb. Orr, the US Ambassador to the Asian Development Bank while the Asian Infrastructure
Investment Bank (AIIB) was being formed, will
share his insights into US-Japan relations, ADB,
and AIIB based on his vast experience both in
the public and private sectors.

※プログラムはやむを得ない都合により、キャンセルおよび変更が生じる場合があります。お申し込みの際は、必ず日中の連絡先をお知らせください。
※各プログラムの詳細や講師のプロフィールは、ウェブサイトでご覧になれます。
※各プログラムの開場時間は、原則、記載されている開演時間の30分前となります。
※イベント前後は、館内のレストランSAKURAとティーラウンジ「ザ・ガーデン」が大変混み合います。ご利用の際は、事前のご予約をお勧めいたします。

03-3470-3211 (Mon.–Fri., 9:00 am–5:00 pm)

program@i-house.or.jp
Web: www.i-house.or.jp

Admission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission

Admission: Free

Research Professor, Asian Growth Research Institute; Invited Professor, Institute of Social and Economic Research, Osaka University

日本人は貯蓄好きな国民と言われますが、果たしてそ※逐次通訳つき

参加費：無料Charles Yuji Horioka

Admission: Free
Coorganized by

Tue.

講堂
Lecture Hall

Are the Japanese Unique?—An International Comparisonof Household Saving Rates and Bequest Motives

The Immigration Policy of France Past and Present:
What Japan Can Learn from France

IHJ Artists’ Forum / Artist Talk

1:30 pm ENG

チャールズ・ユウジ・ホリオカ

渡邊 啓貴 東京外国語大学教授

きるかなどについてお話しいただきます。

6/25

日本人は特殊か？ 国際比較で見る日本の貯蓄率と遺産動機

The icons indicate the language(s) used during a program.

―日本が学ぶべきことの政 策的課 題や、日本はそこから何を学ぶことがで

参加費：無料
共催：日米友好基金

Graham Kolbeins’ multimedia documentary
project explores LGBT life and culture in Japanthrough portraits of artists, activists, and community leaders. A discussion between Kolbeins
and a special guest will follow film excerpts.

当日の使用言語を示しています。

フランスの移民政策の背景と今

まっています。長く「移民」を受け入れてきたフランス

講堂
Lecture Hall

アメリカ・カナダ大学連合日本研究センター レクチャー・シリーズ

Wed.

(Students: 500 yen, Members: Free)
Lunch is NOT included.

7:00 pm JPN ENG

グレアム・コルベインズ 映画監督、日米芸術家交換プログラムフェロー

マイノリティーに影響を与えた人々を取材し、複数のAdmission: 1,000 yen

6/7

クイアー・ジャパン・プロジェクト

芸 術家や共同体のリーダーなど、日本における性的Admission: Free
Co-sponsored by
Japan-US Friendship
Commission

0:15 pm JPN

Moderated byGraham Kolbeins Filmmaker; US-Japan Creative Artists Program Fellow※逐次通訳つきFri.

講堂
Lecture Hall

Queer Japan Project

参加費：無料
共催：日米友好基金

5/20

ENG

I-House Lunchtime Lecture

Series 1: Kuma Kengo (Speaker)

IHJ Artists’ Forum / Work in Progress Screening and Discussion

7:00 pm JPN ENG

5/11

国際文化会館で行われるプログラム

E-mail:JPN

ENG

PLEASE NOTE: All programs are subject to cancellation, rescheduling, or change due to unforeseen circumstances. When making a reservation, please include a daytime contact
number or an e-mail address. A detailed schedule of the programs and profiles of the participants will be available on the IHJ website. As a general rule, the doors open 30 minutes
before the start of each program. The restaurants (SAKURA and The Garden) at I-House may be crowded before and after events. We recommend that you reserve a table in advance.

I-House & Mee
I-Hous

INFO

Delve into Japanese Culture @ I-House

和紙―その古くも新しい魅力

Washi: Ancient and Modern Wonder Material

アイハウスの未来のために

国際文化会館とKisako Intercultural Instituteは、
日本文化に関心のある外国人の方々や、自国の文化を英語で学びたい日本人の方々を対象とした講座を共催しています。今回は、新潟

Attracting Young Members for the
FutureOne of the joys of being a member of a club with arich history, such as I-House, is to be able to return
to a “home-away-from-home.” To be comforted by
the familiar. To see tradition alive.
I-House has strengths that other clubs in Japan
can only dream about. A founding rooted inJapan-US collaboration, a garden that is an oasis inTokyo, a historic clubhouse built by top Japanesearchitects, rich programs that advance its mission.
And at the heart of I-House are its members. To
keep I-House vibrant for the next generation, wemust make sure that I-House is the club of choicefor young leaders who will shape Japan and theworld of tomorrow.
At US clubs that I visit, I see three efforts thatseem to be helping re-energize the membership.
First, club rules and facilities are adjusted to accommodate the norms of a younger generation.
For example, the Harvard Club of New York City has
created a space where the dress code is relaxedand smartphone usage is allowed. They have also
opened a vibrant rooftop bar open until late in theevening.
Second, a more diverse membership, representing the world that the younger generation lives in,is actively pursued. For example, at The Battery, a
popular club in San Francisco, diversity is a key
selection criterion. That means more women, moreinternational members, and more professional,
racial, religious, and other forms of diversity.
Third, a “club-within-a-club” for young members is created. For young people contemplating
whether to join, having a critical mass of peers is arelief and a validation that the club is also “forthem.” The Yale Club of New York, for example,
organizes regular Young Members’ Events.
Let us attract, engage, and retain a new generation of leaders, so that I-House can continue tofoster the international exchange of ideas andpeople that the world needs more than ever.

近藤 正晃ジェームスマサチューセッツ工科大学客員サイエンティスト

M. James Kondo

Visiting Scientist, MIT Media Lab

アイハウスのような伝統あるクラブの会員であることの喜びは、「 もう一つのわが家」を持てることでしょう。いつものスタッフに心安らぎ、そこに息づく伝統を感じることができます。
アイハウスには日本の他のクラブには手の届かない
強みがあります。日米の協力のもとに発足した歴史、都心には珍しい日本庭園や日本建築界の巨匠による建物に、多様なプログラム。
そして、そのアイハウスに活力を与えているのは会員です。今 後もアイハウスを一 層 盛り立てていくためには、世界中の実力ある若手リーダーに会員として参加してもらう必要があります。
米国のクラブでは、若い会員の掘り起こしのために
3つの方策を講じています。まず、クラブの規約や施設を若い世代の基準に合わせること。Harvard Clubでは、服装もかしこまらず、スマートフォンを使える共有
広間や、夜も利用できる賑やかなテラスバーを新設しました。2つ目は会員の多様性。若者が暮らす社会の多様性をクラブ内に反映させるためです。サンフランシ
スコで人気のThe Batteryはその好例で、女性や外国人をはじめ、さまざまな職業・人種・宗教の人々を積極的に迎え入れています。3つ目は若手独自の活動があること。入会を検討中の若手にとって、同世代の会員の存在は心強いですし、そのクラブが「彼らのための場所」でもある証になります。Yale Clubでは若手会員のための催しが定期的に開かれています。

の工房で修業した経歴を持つ、和紙専門家のポール・デンホード氏に、和紙作りの基礎、その技法ならびに用途を中心に解説していただきます。同時に、一昨年ユネスコの無形文化財に登録された3つの和紙の魅力についてもお話しいただきます。

I-House and Kisako Intercultural Institute are offering sessions for those interested inlearning about Japanese culture in English. In April 2016, Mr. Paul Denhoed, a washi
expert whose career includes working as a full-time papermaker in Niigata, will talkabout the basics of washi production, the techniques used to create different kinds ofwashi, and its great variety of uses. The lecture will reveal the world of Japanese paper,
including those recognized in 2014 as UNESCO world heritage items.
日時 / Date

2016.4.15 (Fri.) 7:00–8:45 pm

言語 / Language

英語

参加費 / Admission

English

¥2,000（国際文化会館会員と学生は¥1,500、前日または当日に会館ご宿泊の方は無料）

要予約 ※和紙すき体験や実演は含まれておりません

2,000 yen (1,500 yen for I-House members and students; Free for guests staying at I-House on April 14 or 15)
Reservations required. This event is lecture-based, with no workshop component.

国際文化会館 企画部

ご 予 約・お 問 い 合 わ せ（Reservations and Inquiries）

e
I-HousINFO

Program Department, I-House
Tel: 03-3470-3211（Mon.–Fri., 9:00 am–5:00 pm）
Web: www.i-house.or.jp

新渡戸国際塾

第九期塾生募集中！ 締め切り：5月9日「2030年の世界―新しい社会への挑戦」

募 集説 明会

Nitobe Leadership Program

Call for the 9th Fellows! Deadline: May 9

各界の第一線で活躍する講師と、多様なバックグラウンドを持つ同世代の塾生との議論を通して、より良い社会や未来について深く考える新渡戸国際塾。複雑化する社会で、自らの生き方や役割を再考し、新しい社会を共に創り上げる気概のある方のご参加をお待ちしています！

The Nitobe Leadership Program aims for the Fellows from diverse backgrounds to share their ideas andknowledge necessary to confront today’s global challenges with open-mindedness and public awareness.
Lecturers from various fields of expertise will be invited to bring new knowledge and worldviews to the Fellows. There also will be a study visit to Ise Shima in Mie Prefecture.

す。
アイハウスがその交流を育む場であり続けるために説明会へのお申し込み＆お問い合わせ（Reservations and Inquiries）

も若手リーダーたちを数多く迎えたいと願っています。

Email: nitobejuku_ihj@i-house.or.jp

14

April 13, 7 pm

“The World of 2030: Initiatives Toward a New Society”

講師予定： 明石康、岩瀬大輔、梅若楢彦、
ロバート・Ｍ・オアー、渋澤健、鈴木英敬、松山大耕、
山口香、渡辺靖ほか（五十音順、敬称略）

国際間の知的・人的交流は今後、より重要となりま

Briefing
Session15

More
on the Web

I-House Quarterly

What Is I-House?

ようこそ、国際文化会館へ
文化交流と知的協力を通じて国際相互理解の促進を図ることを目的に、1952年にロックフェラー財団をはじめとする内外の諸団体や個人からの支援により設立された非営利の民間団体です。都心の緑豊かな環境の中で、世界の人々が集い、思索し、語り合う「場」と「機会」を提供しています。

No. 09 Spring 2016

公益財団法人国際文化会館（I-House=アイハウス）は、日本と世界の人々の間のThe International House of Japan (I-House) is a nonprofit, nongovernmentalorganization incorporated in 1952 with the aim of promoting cultural exchange and intellectual cooperation between the people of Japan and those ofother countries. Inspired by the beautiful traditional garden which surrounds
the clean yet graceful design of its buildings, both foreign and Japanese visitors
can come together in creative dialogue and relaxed contemplation.

A Place to Unwind

都心の真ん中でひと休み
国際文化会館には、都心の喧騒を離れてほっと一息つける空間があります。明るく開放的なティーラウンジや、フレンチレストランから望む日本庭園は、明治から大正にかけて活躍した京都の名造園家、七代目小川治兵衛の手によるもの。建物は日本モダニズム建築史に名を残す傑作として、今も大切に受け継がれています。
四季折々の景色と近代建築が溶け合う空間で、ゆったりとした時間を過ごしてみませんか。

発行：公益財団法人 国際文化会館

searchfacebook: International.House.of.Japan
Twitter: @I_House_Japan

都営大江戸線 麻布十番駅（7番出口）より徒歩5分
東京メトロ南北線 麻布十番駅（4番出口）より徒歩8分
東京メトロ日比谷線 六本木駅（3番出口）より徒歩10分
5 min. walk from Exit 7, Azabu-juban Station, Oedo Line
8 min. walk from Exit 4, Azabu-juban Station, Namboku Line
10 min. walk from Exit 3, Roppongi Station, Hibiya Line

『I-House Quarterly』は環境に配慮したFSC森林認証紙にノンVOCインキ（石油系用材0%）で印刷しています。

©International House of Japanwww.i-house.or.jp

編集人：降旗 高司郎〒106-0032 東京都港区六本木5-11-16
TEL：03-3470-4611（代） FAX：03-3479-1738
5-11-16 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032
Phone: +81-3-3470-4611 Fax: +81-3-3479-1738

I-House

発行人：明石 康

I-House is an urban oasis in the heart of Tokyo, a place to catch your breathaway from the hustle and bustle of the vibrant city. Gaze out over the traditional Japanese garden—designed by famed landscape artist Ogawa Jihei VIIof Kyoto—from the sunny tea lounge or French restaurant, and commune
with the spirit of the renowned architects of the building, a major landmark
in Japanese modernism. Come to I-House to enjoy the tranquil charms of all
four seasons.