はじめにまん

西暦２０２０年という年は︑世界中の人々にとって忘れられない年になった︒新型コロナウ
えん

イルス感染症という予想もしなかった疫病が突如出現し︑それがあっという間に地球全体に蔓延して人々を苦しめた︒多くの尊い命も奪われた︒経済︑政治︑文化などあらゆる社会活動が影響を受け︑東京オリンピック・パラリンピックをはじめ各種のスポーツ・イベントも︑その多くが中止や延期を余儀なくされた︒演劇の公演や音楽のライブやコンサートも︑開催自粛となったり︑無観客や入場者数制限の開催を強いられたりした︒多くのアスリートやアーティストが活動の場を失い︑ファンは楽しみの場を奪われることになった︒

れい

このような状況のなかで︑この年の暮れには日本の音楽ファンにとって︑もうひとつ残念なことが起こった︒日本を代表する流行歌の作詞家︑なかにし礼の逝去である︒

太平洋戦争が終わって平和と繁栄がもたらされた昭和の後期から平成にかけては︑日本の流はじめに11

行歌の発展期・最盛期となり︑ポップス︑演歌︑フォーク︑ニューミュージック︑そしてＪけんいん│

ＰＯＰなどの大きな流れが相次いで生まれたが︑なかにし礼はその多くの場面でヒット曲を書き続け︑日本のポピュラー音楽を牽引した︒

なかにし礼の死は︑新聞・雑誌・ラジオはもとより︑テレビでも追悼番組が放送されるなど︑連日のコロナ報道とは別枠で大きく扱われた︒それは彼が権威ある日本レコード大賞を３回も世紀になってフランスから日本にもたらさ受賞した実力派の作詞家であったうえに︑直木賞を受賞した作家でもあったからである︒

なかにし礼にはもうひとつの顔があった︒彼は年代の中頃で︑シャンソン喫茶にお客やこの分野での彼の最初の大きな成果は︑１９６５ ︵昭和 ︶年に歌手・菅原洋一のために訳とがきっかけだった︒

アルバイト店員として通ううちに︑その店のステージで歌う歌手から︑訳詞の依頼を受けたこ

なかにし礼がシャンソンの訳詞を始めたのは昭和れた音楽である︑シャンソンの訳詞・作詞の第一人者でもあったのだ︒

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詞した﹁知りたくないの﹂が︑発売後徐々に人気が上昇し︑２年後には 万枚の大ヒットとな40ったことである︒それまでタンゴ歌手として知られていた菅原洋一は︑この曲のヒットでシャ80

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ンソン歌手として広く知られるようになった︒そしてなかにし礼もシャンソンの訳詞家として名をあげた︒

この成功がきっかけとなって︑なかにし礼は﹁シェルブールの雨傘﹂﹁そして今は﹂﹁メケ・メケ﹂﹁さくらんぼの実る頃﹂など︑シャンソンの名曲の名訳詞を次々と世に送りだした︒シャンソンとのかかわりは︑彼がその後流行歌の作詞家となってからも続くことになる︒
いわたにシャンソンの訳詞家でもうひとり忘れてはならないのが岩谷時子である︒宝塚歌劇団でスタこし じ ふ ぶ き

パリッフとして働いていた彼女は︑同劇団のスターで後にシャンソンの女王と呼ばれるようにもなさん かる越路吹雪と近しくなり︑彼女のために１９５２ ︵昭和 ︶年に日劇のショー﹁巴里の唄﹂のテーマソングともなった﹁愛の讃歌﹂を訳詞する︒

それが成功してその後ふたりのコンビが生みだすシャンソンは︑次々に日劇などの舞台にかけ ら れ ヒ ッ ト す る よ う に な る︒ そ れ ら は﹁ 枯 葉 ﹂﹁ バ ラ 色 の 人 生 ﹂﹁ サ ン・ ト ワ・ マ ミ ー﹂

﹁セ・シ・ボン﹂﹁ラストダンスは私に﹂﹁ろくでなし﹂など︑枚挙にいとまがない︒岩谷時子の才能は高く評価され︑多くのシャンソン歌手が彼女の訳詞で歌うようになる︒

やがて彼女もフランス語のシャンソンの訳詞だけではなく︑日本製の流行歌の作詞も手がけはじめに1327そのるようになった︒そこでも彼女の作詞は歌手や音楽ファンから評価され︑多くのポピュラー歌手から新しい歌の提供を依頼されることになる︒ザ・ピーナッツ︑岸洋子︑園まり︑加山雄三︑郷ひろみなどは︑岩谷の作品によって流行歌手としての地歩を固めた︒

さつ まただしすでにシャンソンの訳詞の分野でも活躍を始めていた永田文夫︑中原淳一︑薩摩忠などに加えて︑このようになかにし礼︑岩谷時子という優秀な訳詞家が現れたこともあって︑フランス語のシャンソンは次々に魅力ある日本語の歌詞に訳詞され︑それを歌う多くの歌手が育っていった︒その過程で日本人のあいだに︑シャンソンに対する親しみや愛着がはぐくまれ︑シャンソンが日本で発展する要因となったことは間違いない︒

外国生まれのポピュラー音楽が歌われることは︑ジャズ︑タンゴ︑ラテン音楽︑ハワイアンなどにも見られたことだが︑シャンソンの場合は︑その多くが原語のフランス語ではなく日本語で歌われたという点が特徴的である︒それが日本でのシャンソンの流行を促した大きな要素であるといえるだろう︒

しかし日本人のシャンソンの受容が進んだ要因はそれだけではない︒日本で欧米の文化が受14

あこがれけ入れられていく過程で︑日本人にはフランス文化に対して︑他の国の文化に対するものとは異なる︑特別の憧憬ともいえる心情が生まれていたことを見逃してはならない︒

そもそも文明開化以後︑日本では明治政府の近代国家建設のもとで︑富国強兵︑殖産興業がひ奨励され︑ドイツを規範とする実学が重んじられた︒しかし海外との交流が進んで︑広くヨーロッパの実態を知るようになると︑日本人はフランスに惹きつけられていく︒
つ政治︑経済︑産業の分野では︑明治政府の要人がフランスに渡って多くを学んだ︒２０２１︵令和３︶年のＮＨＫ大河ドラマ﹁青天を衝け﹂でその生涯が紹介された渋沢栄一も︑１８６７︵慶応３︶年のパリ万博を機に徳川幕府から派遣されて約１年半滞在し︑フランスの資本主義経済を学び日本に持ち帰った︒

芸術の分野でも絵画︑彫刻︑文学など多くの分野の芸術家が︑フランス文化の吸収に意欲を持った︒それを先導したのは当時の日本の先駆的な文学者たちだった︒

たとえば永井荷風は明治末期にフランスに渡り︑リヨンに８ヶ月︑パリに２ヶ月滞在したが︑短期間の滞在にもかかわらず︑その経験が荷風に与えた影響は大きかった︒彼はフランス滞在記ともいえる﹃ふらんす物語﹄︵１９０９＝明治 年︶を発表したが︑そのなかで﹁自分は何故フ ラ ン ス

一生涯巴里に居られないのであろう︒何故仏蘭西に生れなかったのであろうと︑自分の運命をはじめに

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はぎわらさく た ろう

憤るよりははかなく思う﹂とフランスへの強い思いを吐露している︒

せめては新しき背広をきてきままなる旅にいでてみ

また詩人・萩原朔太郎は﹁旅上﹂︵１９２５＝大正 年︶と題する詩に︑﹁ふらんすへ行きたしうた

ふらんすはあまりに遠し

日本の音楽家や音楽愛好家もこの流れとは無縁ではいられなかった︒クラシックでも当初はのフランスの芸術作品への関心をさらに高めることにもなった︒

ようになる︒それはフランスに生まれたジャポニズムと呼ばれる流れだったが︑それが日本人︑工芸品などに魅せられて︑自らの作品にその要素を取り入れるが︑日本の絵画 ︵特に浮世絵︶さらに日本が初参加した１８６７年のパリ万博がきっかけとなって︑フランスの芸術家たちフランスの文化への関心と憧れを高めていくことになった︒

つく者も少なくなかった︒そういった芸術家の言動や作品に大きな影響を受け︑日本人全体が家や︑画家︑彫刻家などに大きく広がった︒フランスに渡る日本人の芸術家は多くなり︑住みこのようなこともあって︑フランス文化︑芸術の都パリへの憧憬は︑この時期の日本の小説ん﹂とフランスに焦がれる気持ちを詠っている︒と思えども

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世紀に入る頃からはドビュッシーやラヴェルに代表されるフランスの印象３大〝Ｂ〟＝バッハ︑ベートーヴェン︑ブラームスに代表される︑ドイツ音楽を正統なものと認識していたが︑

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16じよじよう派の作曲家と︑その抒 情 的で奥深い音楽への関心が高まった︒

そしてこの時期にポピュラー音楽としてのシャンソンがフランスの庶民の音楽として大きく台頭した︒クラシック音楽はパリの富裕層や︑アーティストが主催する高級サロンや︑コンサート・ホールで育まれたのに対し︑シャンソンは︑セーヌ川岸地区で庶民が集まるキャバレーや︑カフェ・コンセールなどと呼ばれた︑中小規模のライブハウス ︵シャンソン小屋と呼ばれることもあった︶で生まれ広がった︒

このようにしてフランスに生まれて発達したシャンソンが︑いよいよ日本に持ち込まれることになる︒シャンソンが日本の観客の前で最初に演奏されたのは︑昭和の初期に宝塚歌劇団︵当時の名称は宝塚少女歌劇団︶の演目として︑パリを舞台とするレビュー﹁モン・パリ﹂が上演はじめにされたときのこととされる︒このときに主題歌のシャンソン﹁モン・パリ﹂が日本語で歌われこれを皮切りに日本でのシャンソンの受容が始まった︒日本でのデビューが宝塚のステージヒット曲になった︒

だったことはユニークだが︑その後も映画︑レコード︑ラジオ︑コンサートなどを通じて︑戦17

後はそれにテレビも加わって︑シャンソンは日本人の愛好する音楽として広がっていった︒

年代後半から年代前半にかけてはシャンソンの人気

さらに１９５０〜１９６０年代にはタンゴ︑ラテン︑ハワイアンなどと並んで洋楽のなかでも人気のあるジャンルとなった︒特に

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してきた流行歌に︑どのような影響を及ぼしたのかも見ていきたいと思う︒また日本ではシャが進んだのかを見ていく︒さらには外来のシャンソンが︑日本製のポピュラー音楽として発展つどのように日本に持ち込まれたのか︑それを日本人はどのように受け入れ︑どのように普及たい︒そのためにまずフランスにおけるシャンソンの発展経過を確認し︑そのシャンソンがい本書では日本におけるシャンソンの︑このような発展の経過を詳しくたどってみることにし３曲ずつ流れることになった︒この番組は放送時間の変更もあったが︑約４年間続いた︒

野宏が起用されたことがある︒これによって全国の茶の間に︑彼が歌うシャンソンが毎回２〜のひろし

レビの朝の時間に﹁くらしの窓﹂という番組が登場し︑その司会者に人気シャンソン歌手の芦あし

この時期のシャンソン人気を象徴する出来事のひとつに︑１９６２ ︵昭和 ︶年︑ＮＨＫテなった︒

が突出した時期であり︑マスコミでも〝シャンソン・ブーム〟が到来したといわれるようにも

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ンソンが他の外来音楽に比べて︑はるかに広範囲の人々に受け入れられたという見方もある︒

かげ世紀という長い時間のなかで発展を続けてきた日本のシャンソンも︑昭和時代が終なぜそういえるのかということも見極めたい︒

さて︑し こう年代あたりから︑徐々にその歩みに翳りが見え始めた︒米英を中心とする英きく変わっていった時期である︒
あきひろ

語圏の国々からの新しいポピュラー音楽の攻勢が強まり︑それにより日本人の音楽の嗜好が大わりに近づいた
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たい じ

あ

筒美京平の代表作には﹁魅せられて﹂︵歌 ジュディ・オング︶や︑﹁また逢う日まで﹂︵歌 尾中村泰士も相次いでこの世を去っている︒

喝｢采 ︵｣ 歌 ち あ き な お み ︶や﹁ わ た し の 青 い 鳥 ﹂︵ 歌 桜 田 淳

はじめに崎 紀 世 彦 ︶が あ る︒ 中 村 泰 士 は

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なかにし礼が亡くなった２０２０ ︵令和２︶年には︑彼と同世代の人気作曲家の筒美京平︑いくのか︒本書の締めくくりでは︑そのことについても考えてみたいと思う︒

さえ知らない若者も多くなった︒現代のシャンソンはどうなっているのか︒今後はどうなって世紀になるとシャンソンの大御所︑美輪明宏も嘆いているように︑シャンソンという言葉

21しやだつ子︶を作っている︒いずれも日本レコード大賞のグランプリや新人賞の受賞曲である︒

これらの曲に共通するのは︑ヨーロッパのポピュラー音楽︑特にシャンソンの持つ洒脱さ︑あるいは情感の深さが感じられることである︒それは︑なかにし礼もそうであるように︑彼らが戦後の日本のシャンソン・ブームの時期に青春時代を過ごし︑シャンソンを聴きながら音楽への感性を磨いたからではないだろうか︒

彼らが亡くなってまもないこの時期に︑彼らが残したこれらの曲のメロディや歌詞を口ずさみながら︑日本人のシャンソンとの長い付き合いの歴史をたどってみることも︑意義のあることではないかと思う︒

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