〈報告〉フランス音楽院におけるマスタークラス実施報告
田中久美子

要旨

2020 年 3 月フランスのイシー＝レ＝ムリノー県立音楽院から、さらに 2023 年 3 月にはリュエイユ＝マルメゾン地方音楽院からの招聘で、それぞれ自身の作品に関する演奏指導のマスタークラスと、自身の作品で構成された演奏会が実施された。それは筆者による楽器修得のための教材として、様々な楽器のために作曲した作品がフランスで出版され、フランスの音楽院でコンクールや試験の課題曲、レッスンのための教材として広く採用されているために実現したのであった。二度にわたる音楽院でのマスタークラスの実施を通じて、筆者の作品がフランスの音楽教育に貢献していることを確認できたので、その成果を、フランス音楽教育の歴史と絡めて報告する。

フランスのリュエイユ＝マルメゾン地方音楽院（Conservatoire自己実現となった。二度にわたる音楽院でのマスタークラス

à rayonnement regional de Rueil-Malmaison）から招 聘を受の実施を通じて、筆者の作品がフランスの音楽教育に貢献しけ、2023 年 3 月11日、自身の作品に関する演奏指導のマスていることを確認できた。フランスの音楽教育と、公立音楽院タークラス（公開レッスン）を実施し、引き続き同日に開催されたのシステムがない日本の音楽教育制度とは相違が大きいの自身の 8 作品を取り上げたアンサンブル 13 組によるフルート、で、本稿では、フランスと日本における音楽教育制度の差異をサクソフォン、ピアノの演奏会に立ち会った。これには、実は示しながら、これらの音楽院で実施したマスタークラスと演奏前段階があった。遡ること3 年、2020 年 3 月7日、まず、オー＝会の成果を報告する。

ド＝セーヌ県立イシー＝レ＝ムリノー音楽院（Conservatoire àrayonnement départemental dʼIssy-les-Moulineaux）から招

1．フランスの音楽教育制度について聘を受け、同様のマスタークラスと演奏会が実施された。それが好評を博し、リュエイユ＝マルメゾン地方音楽院からも招聘されて翌年の 2021 年にマスタークラスと演奏会を実施する

まず、フランスの音楽教育制度について述べておく。明ことになったが、新型コロナウイルス感染拡大により、2 年遅れ

治以降の日本の教育制度と違って、フランスの小中学校にて、2023 年実施の運びとなった。

はフランス革命以前から音楽の授業はなかった。音楽教育

マスタークラスでは、フランスで出版されている筆者の作品は、国民教育省（Ministère de lʼÉducation nationale et de laを音楽院の生徒・学生たちが演奏し、筆者が作曲者本人としJeunesse）が管轄する学校教育とは別に、文化省（Ministèreて通訳なしで楽曲解説を含めた公開レッスンを行った。それde la Culture）が管轄する専門の音楽教育機関「コンセルヴァに続いて筆者の曲を集めた演奏会が開催された。これらは、トワール」（Conservatoire）、いわゆる「音楽院」で行われてき作曲家として非常に光栄なことであり、作曲家としての一つのた。それが、国民教育省の 1882 年の省令により、小学校にお5ける音楽の授業が義務化されたが、実際に授業が行われる院 10 校の、計 12 校。音楽教育者としての国家資格を取かどうかは教師の能力次第であり、仮に授業が行われる場合得できる音楽大学としての機関である。3 つの課程で構成

でも、クラス全員で歌ったり、リコーダーを吹いたりするような極される。

めて初歩的な内容に限られている。楽譜を読めるに至らない• 第一課程 … BAC 取得後の 3 年間の課程で、ほぼ日本ままの子供たちも多く、音楽教育というには程遠いのが実情での学士課程に相当する。

ある。

（BACとは高等学校教育の終了を認証する国家試験バカロレア。大学入学資格試験とも呼ばれる。
）

ただ、「全ての子どもに音楽教育を」というフランス政府の方針のもと、国民教育省の 2002 年の省令により、公立の音楽院• 第二課程 … 第一課程終了後の 2 年間の課程で、ほぼと提携して、一部の小中学校を指定校として CHAM（Classe

日本の修士課程に相当する。

à horaires aménagés musique）と呼ばれる「音楽クラス」が設• 第三課程 … 第二課程終了後の 3 年間の課程で、ほぼ置された。これにより、指定校の子供たちは、学校生活の授日本の博士課程に相当する。

業時間内に音楽の専門教育を受けた教師から授業を受けら従って、第二、第三課程については、大学院レベル（修れるようになった 。その上、CHAM の授業は小中学校の校士・博士）課程のパリとリヨンの国立高等音楽院 2 校のみが舎ではなく、音楽の環境が整った音楽院に出向いて受けるこ相当する。とから、一部の指定校を除き小中学校で質の良い音楽の授：日本でいう「東海地方」
2）地域圏立音楽院（地方音楽院）

業を受けられないこととあわせて、やはり、音楽教育は音楽院「関西地方」などの幾つかの府や県のまとまりの地域毎で行われるという考え方が貫かれている。にある41 校。

（1）3）県立音楽院：105 校。
コミューン立音楽院：市区町村立の音楽院、4）245 校。

フランスにおける音楽院の歴史は古い。オペラの人材育成のための王立学校（1783 年創設）と、国家警備隊の音楽隊を組織するためのパリ市立音楽学校（1792 年創設）という2 つ2) 〜 4) は、ともに子供の音楽基礎教育から高等音楽院への機関が基になり、1795 年、パリ国立高等音楽・舞踊学校がの受験準備までを担う。子供たちは、レベルによって居住区に創設されたのが音楽院の起源である 。その後、フランス各ある音楽院を選んで入学するが、越境入学する場合もある。

地に音楽院が設置され、様々な歴史的な紆余曲折を経て、近教養としての音楽を学びたい社会人も、それぞれのレベルに年までパリとリヨンの国立高等音楽院、国立地方音楽院、国応じた音楽院に入学できる。

(2)

立音楽学校で運営されてきた。しかし、フランス独自の資格（3）制度であった音楽研究資格（Diplôme dʼétudes musicales）

その他に、日本でも知られているパリ・エコール・ノルマル音を、他の欧州諸国における音楽大学が授与する高等教育資楽院、スコラ・カントルムなど、幾つかの私立の音楽院、音楽学格を含めた国家資格（学士）と同等のものにするために、2020校もある。

年 1 月の改革で、音楽院はレベル別に以下に示す 4 つのカテ
音楽院における教育形態についてゴリーに編成された (4)。

前に述べた音楽院全般を包括して、教育形態は、大まかに、4 つの課程で構成されている。

音楽院の 4 つのカテゴリー• 第一課程 1e Cycle：導入を含む 3 〜 5 年

1）大学・大学院レベルの高等音楽院：• 第二課程 2e Cycle：3 〜 5 年

パリとリヨンの国立高等音楽院 2 校と、地方の高等音楽6

• 第三課程 3e Cycle：2 〜 5 年

ユーロ〜 900 ユーロ（2 万 8,500 円〜 13 万 5,000 円）
位で済む。

• 専門課程：高等音楽院のレベル以上の 12 校

低額な受講料で済むのは、音楽院が公立機関であるためで、これこそがフランス文化の素晴らしい点だ、と両教授とも口を揃えた。

第一課程から第三課程までは、「音楽院の 4 つのカテゴ
リー」で述べた子供の音楽基礎教育から高等音楽院の受験準備までのカテゴリーにあたり、それぞれの課程の中に、A・B・2．音楽院における指導者 Professeur について

C・終了の 4 段階がある。音楽院の設置母体が市区町村、県、地方にかかわらず、進級の課程は第一課程から第三課程に統一されて授業が行われているが、それぞれの音楽院の教音楽院では、音楽の専門教育を受けた後、国家資格であ育水準はまちまちである。そもそもコミューン立音楽院（市区る音楽教育者資格を取得した Professeur（日本における大学町村立）には、第二課程までしか設定がない。従って、高度な教授とは意味が異なるが、本稿では「教授」と表記する）が、音楽教育を受けさせて将来は高等音楽院に子供を進学させレッスンの指導をする。つまり、子供たちは、楽器に触れる初たい親は、越境させてまで評判の良い音楽院に入学させてい期の段階から、国家資格を持つプロのレッスンを受けられる。

るのが現状である。

従って、日本で広く行われているレッスンの形態、例えば、ピアノやヴァイオリン等の教師宅での個人レッスンや、楽器店が運営音楽院は学年制である。年齢に関わらず、初心者として入する音楽教室というものは、むしろ稀なケースといえる。

学した年が、とりあえず 1 年生となり、それから学年を追って進ところで、フランスには、首長と国会議員を兼職できる「公職級していくことになる。年度末には進級のために、学年末試兼職」という政治制度がある。地方行政と国政の双方の活験が行われ、飛び級もある。

動が中途半端になるというデメリットが指摘されていて賛否両論があるものの、首長を務める各県や市町村の問題点を国政音楽院の受講料について
我々日本人としては、音楽院の授業料が気になるところでの場に直接反映できるというメリットが大きい。同様に、音楽ある。2020 年に筆者を招聘してくれたオー＝ド＝セーヌ県立イの世界でも、プロの楽団に籍を置く演奏家が音楽院の教授をシー＝レ＝ムリノー音楽院のヴィルジニー・アケ教授（フルート）、兼務できる。現役のプロの演奏家が演奏テクニックを音楽院宮崎智美教授（ピアノ）に問い合わせたところ、あくまで当音楽で学ぶ生徒たちに直接伝授するという理想的な指導方法が院における話で、別の音楽院では状況が違ってくるだろうけれ制度化されている。
具体例を挙げると、2017 年 11 月、公開マスタークラスと演ど参考までに、ということで、次のような返答を得た。

奏会の特別講義のためにフランスより大阪芸術大学に招い受講料は、生徒一人につき、年間で大体 2,500 ユーロ（日本た世界的トランペット奏者のピエール・デュト氏 (Pierre Dutot、円で 37 万 5000 円、為替レート：1 ユーロ＝150 円として）位にな

2021 年没 ) は、フランス国立リヨン管弦楽団の首席トランペットるが、各家庭内の子供数、両親の収入、居住地域（校区外か奏者及びソロ・トランペット奏者としての演奏活動の傍ら、22 年らの越境入学は、幾らかの割増料がかかる）によって受講料間の長きにわたってリヨン国立高等音楽院教授として後進のは個別に算出されるので、個人によって額は異なる。また、生育成に努めた。彼は、アンドレ・アンリ（André Henry、1996 年

徒は受講料の一部を支払うのみで、残りは税金でまかなわれジュネーブ国際音楽コンクール優勝 )、ダヴィッド・ゲリエ（Davidるので、実際に納める受講料は、生徒一人あたり年間で、190Guerrier、2003 年ミュンヘン国際音楽コンクール優勝 ) など、世73．課題曲や教材について界的なトランペット奏者を育てた。
日本でも、プロの楽団に籍を置く演奏家が音楽大学でレッスン指導にあたっている例は多く見られる。しかし、担当でき全課程、全種類の楽器の音楽院での進級試験のために、るレッスン時間に制約があり、音大生対象の指導が主となる。

フランス音楽連盟（Confédération musicale de France）によっ

日本では、子供の音楽基礎教育の段階で、プロの音楽家がて、課題曲が選定される。課題曲の曲目としては、バッハやレッスンをするケースは、特に管楽器に関しては稀だと思われモーツァルト、ベートーヴェンなどの古典作品から、最近出版さる。この点においても、両国の制度は大きく違っている。

れたばかりの新しい作品まで多岐にわたっている。課題曲の選定のために、ヨーロッパ各国の音楽出版社がフランス音楽

前述のように、フランスでは音楽教育は文化省の管轄下に連盟の課題曲選定委員会に出版譜を提出する。音楽出版あり、一部の指定校で音楽を学べるようにはなったが、音楽を社の立場としては、自社の出版譜が課題曲に選定されればフ学びたい子供たちの多くは、幼少期から音楽院に通い音楽ランス全土の音楽院に通う生徒たちに使われることになり、楽の勉強を始めている。地域によって差異があるが、フランスの譜売り上げに反映されるので、教材として評価されうる新作

学校は水曜日や土曜日が全日、あるいは午後から休みの場合を出版することに必然的に力を入れることになる。楽譜を提が多く、子供たちはそういった休みの日や放課後に音楽院に出する出版社の数は、対象となる楽器によるが、フランスのロ通ってレッスンを受けることができる。

ベール・マルタン出版社社長 マックス・デミュール氏の話によると、300 社を超えるヨーロッパ中の音楽出版社からの提出があ

フランスの学校には日本のような部活動がないので、音楽でるという。

もスポーツでも、子供たちは学校以外の場所で学ぶことにな

フランス音楽連盟の課題曲選定委員会への楽譜提出は、る。従って、日本の学校における吹奏楽部のように、音楽の専音楽出版社が試験やレベルに適切な作品を見繕って提出す

門教育を受けたことがない部活動顧問や部活動の先輩たちる。作曲家は自身の作品が課題曲選定委員会に提出されが指導にあたることはあり得ない。ているのか否か、作品が選定された後に知ることになる。作

この点については、管楽器の勉強のためにフランスに来た曲家の立場からいえば、自身の作品が課題曲に選定されるこ日本人留学生の話をよく耳にする。日本では、管楽器についとは、その作品が教材としての要件を満たしているばかりでなては、子供時代からプロの演奏家のレッスンを受け始めるケー

く、芸術作品としても優れていると高く評価されたことになり、スは稀であり、一般的には中学校の吹奏楽部で始め、楽器奏非常に名誉なことである。自作曲を子供たちが学んでくれるこ法は先輩から習うことが多い。そこから高等学校の吹奏楽部とは、作曲家にとって何よりの喜びである。

を経て、受験のために専門家のレッスンを受けた後に音楽系の大学に入る。さらに上を目指して海外留学となった場合、フ教材としての曲集を作るにあたり、音楽院で指導にあたってランスの音楽院に入学してみると、小中学生が大学生であるいる教授が、出版社でそれぞれ専門の楽器のために監修す

自分よりも楽器のことをよく理解して大学生レベルの曲を吹くこる。曲集のレベル、テーマ、収録曲数を決めて、子供たちの学とに愕然とするらしい。つまり、フランスでは幼少期（8 〜 9 歳）習の進捗状況を考慮しながら、収録される各作品の難易度、から正式にプロの音楽家である教授に習っているので、楽器演奏時間、調性、使える音符の種類、奏法、音域などを1 曲ご

奏法や音楽表現、楽曲理解へのアプローチの「次元が違う」とに細かく設定して仕様書を作り、何人かの作曲家に作曲をことを思い知らされるのである。

依頼するのである。作曲家は、その仕様書に沿って、子供たちの演奏レベル、息の短さ、ピアノ伴奏の難度、楽曲構成など8を考えて作曲する。「楽器を習得するための色々な要素を含因みに、フルートのための「クスコの月」は曲集と同時にピーんだ教材としての条件を備えている作品」を書くのには、自由ス版（1 曲のみ収められた楽譜）でも出版され、曲集とピースな作曲行為とは違い、作曲家としても「要領」がいる仕事であ版を合わせて年間に 2,400 部を売り上げた。これは、クラシッ

る。また、教材である無いにかかわらず、子供たちにとってはク作品の単独の管楽器のための楽譜としては異例の売り上何度でも演奏したくなるような魅力ある曲でなければならず、げを表す数字である。翌年には 1,700 部、さらに次の年には作曲家の技量が問われるところである。

1,400 部売れて、出版から20 年以上経つ現在でも継続的に売れ続けている（5）。
翌年の 2002 年、トランペット奏者、ピエール・デュト氏からの4．フランス音楽教育界と筆者の作曲活動の関わり依頼で作曲したトランペットとピアノのための「紫陽花」（Les（トランペットのための曲集 Trumpet
hortensias sous la pluie）

前述のように、どの出版社も音楽院の教材としての楽譜Star 2 に収録、ピース版でも出版された）も課題曲に選定され出版に注力しているので、最近は、各種楽器のためのメソッた。この「紫陽花」は、ロベール・マルタン社の他の金管楽器ドとしての曲集を音源付きで出版する事がヨーロッパにおけ（ホルン、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ）のために書る音楽出版業界の趨勢となっている。例えば、フランスで筆き直して、それぞれ曲集、ピース版として出版され、同様に、そ者の作品出版元であるロベール・マルタン出版社（Editions

れぞれの楽器の課題曲に選定された。
これ以降も、現在に至るまで、筆者は、様々な楽器のためにRobert Martin）、ジェラール・ビヨドー出版社（Gérard Billodot

教材としての作品を作曲し、出版されている。

Editeur）、ピ エ ー ル・ラフィタン 出 版 社（Editions PierreLaﬁtan）の中でも、筆者が特に楽曲を多く提供しているロベー
ル・マルタン出版社は、他社に先んじて 20 年以上前から音源

このように、フランスの音楽院において筆者の作品が教材と付き曲集（模範演奏とピアノ伴奏の音源付き）の出版に取り組して多く採用されたことから、ヴィルジニー・アケ教授と宮崎智んできた。

美教授、
ダニエル・グルメル教授が、拙作のフルートとサクソフォ

2001 年、同社が初めて教材としての音源付き曲集を手ンの曲目について、それぞれの音楽院でマスタークラスを企がけるにあたり、筆者は、フルートとピアノのために「クスコの画してくれることになった。2020 年のマスタークラスと演奏会

月」（Les lunes de Cuzco）、「原郷 」（Voyage au Coeur de lʼの企画が決まった段階で、筆者は、「サン・マルタン運河」〜フOrient）を作曲した。これらはフルート曲集「いたずらフルート

ルート、アルトサクソフォン、ピアノのための〜（“Le Canal Saint-の旅」（Le voyage du Petit Fluté !）に収録されたのであるが、Martin“ ~pour ﬂûte, saxophone alto et piano~)を作曲した。

当時はフランスにおいて音源付き曲集が楽譜出版としての新しい試みであったため、この曲集の出版はヨーロッパの音楽

5．2020 年、2023 年のマスタークラスと演奏会について出版業界で大変な話題になった。
そのうち、「クスコの月」が、フランス音楽連盟により、2002年から数年間、音楽院の学年末進級試験の課題曲に選定

いずれの場合でも、マスタークラスの当日、音楽院に着いされた。同じ年、筆者は、オーボエとピアノのための「楼蘭」てみると、受講生たちは期待一杯の表情で筆者を迎えてくれ（Laulan）、ヴァイオリンとピアノのための「 西 安の春 」（Unた。各自が練習している曲の作曲家本人が来院するというのも作曲して、共に課題曲に選定されることにprintemps à Xïan）

は、彼らにとっておそらく初体験だったであろう。筆者は 13 時なった。

間も飛行機に乗って地球の反対側からわざわざこの機会の9ために来た事などを告げると、彼らは高揚した表情をした。
■ 2020 年 3 月7日：イシー＝レ＝ムリノー県立音楽院にて（音楽院の 4 つのカテゴリーの上から3 つ目にあたる）■ 2023 年 3 月11日：リュエイユ＝マルメゾン地方音楽院にて（音楽院の 4 つのカテゴリーの上から2 つ目にあたる）

Kumiko Tanaka のマスタークラス
宮崎智美教授 (Pf)、ヴィルジニー・アケ教授 (Fl)、ダニエル・グルメル教授（Sax, リュエイユ＝マルメゾン音楽院）の生徒たちが、この日本人作曲家の曲を演奏し、作曲家本人から直接手解きを受ける。マスタークラスの最後には、これら3 人の教授たちのために作曲された Kumiko Tanaka の新作が披露される。
日本人作曲家 Kumiko Tanaka のマスタークラス
フルート、サクソフォン、ピアノのための作品 〜ヴェロニック・アルビニ教授、ダニエル・グルメル教授、クリストフ・メナール教授のクラスの受講生たちによる〜
いずれのマスタークラスも、次のような手順で行われた。プログラムの順番に従って、それぞれの受講生が、練習してきた曲をピアノ伴奏で演奏する。ピアノパートはピアノの教授、もしくは、ピアノクラスの生徒が演奏する（筆者の作品は、生徒どうしでもアンサンブル演奏ができるように、楽器パートとピアノパー

マスタークラスと演奏会のプログラム、曲目は全て筆者の作品である。

トの難度が同じくらいになるように配慮してある）。筆者は、客10

らに、音域や音量の盛り上がりだけではない曲の頂点への音楽的エネルギーの向かわせ方など、作曲者本人だからこそのアドバイスができた。
例えば、アルトサクソフォンとピアノのための「波の子守歌」では、冒頭からのサクソフォンとピアノの音型が別々に動きながらそれぞれに波の形を表現していること。しばらくすると海上に吹く風が弱くなって波の形も穏やかになること。曲の終わりに向かってまた波が大きくなっていって、サクソフォンの音域が曲中の最高音に達するので、曲の最後まで気持ちのエネルギーを保ち続けて欲しいこと、などである。
また、フルートとピアノのための「着物を着た女の子」では、ステージ上の受講生だけではなく、会場にいた他の生徒たちや聴衆にも、七五三のお祝いに着物を着て写した筆者自身の幼少期の写真を見せたのだが、これが驚きと感動を持って受け入れられた。日本の着物といっても海外に一般的に知られている大人の Kimono ではなく、筆者としては「肩上げ・腰上げ」をした子供の着物の雰囲気を伝えたかったのだ。この作品も他の作品と同様に西洋音楽としてのエクリチュール（écriture、書式）にしっかりと基づいて作曲してあるが、曲想として日本情緒が漂っている。受講者に作品の日本的な雰囲気が伝わると、演奏の表現が自然に、筆者が作品の中にイメージしている日本的なものに近づいたので、興味深い現象だった。
筆者は作曲家であって、各楽器の奏法については指導できないため、担当の教授たちも一緒にステージ上に上がって席に座って、受講生の演奏が終わるまで遮らずに一通り聞か受講生に寄り添い、筆者が望む音楽的表現を実現するためせてもらう。それから、ステージに上がり、その作品について受の演奏テクニックを受講生に指示してくれた。受講生にとっ講生が感じることや、どう演奏したいと思っているかということては、作曲家から楽曲の解説を聞きつつ、その表現のためのなどを質問する。生徒たちは、作曲者本人を前にして幾分緊テクニックを楽器の教授が指導するのであるから、これほど内張しているように見えたが、それぞれの考えを述べてくれた。

容の充実したレッスンは滅多に受けられないものであったと考える。受講生がその時点での習熟度で吸収できる範囲を考

次に、生徒の冒頭からの演奏を細かく切りながら、筆者が作慮しつつ、部分的な演奏をしながら一通りの説明をした。そし曲の意図や楽曲の構造を説明していくのである。作品の各て、再度、作品を「通し」で演奏してもらう。ステージ上でレッス部分の表現について細かいアドバイスを与えていった。楽曲

ンを受けてからの演奏は、受講の初めの演奏とは見違えるほの構造については、コンポジションとしての音型の構築方法、さどに表情豊かになっていたことは、言うまでもない。両院とも
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子供から留学生まで在籍しており、特に中国からの留学生は課程を終えてディプロマを取得して帰国すれば、祖国での大学教授のポストが約束されているそうで、レベルが高い演奏を披露してくれた。
個人レッスンであるマスタークラスの後、受講生全員による演奏会が開かれた。マスタークラスで指導を受けたばかりの曲を演奏会として改めて演奏するのである。演奏会も公開で実施されたので、音楽院の関係者や受講生の家族が来場して、ホールは満席となった。特に親御さんは、この機会を楽しみにしてくださっていたようで、心のこもったご挨拶とお礼をとして仕上げるべきだと言い出した。筆者の中では、曲の中言ってくださった。にサン・マルタン運河の情景を盛り込んで、1 楽章のみで完結したつもりだったのだが、演奏家たちには、楽曲に対する演奏2020 年の演奏会の後半は、教授たちによる演奏があっ家としての本能的な「勘」や「欲望」があって、第 1 楽章がそのた。3 曲とも著者の作品であり、この機会のために作曲して初ような曲想ならば、続きの楽章でさらに展開していくべきだと感演された「サン・マルタン運河」〜フルート、アルトサクソフォン、じたらしい。だからこそ、筆者に続きの楽章を書くことを勧めてピアノのために〜（“Le Canal Saint-Martin“ ~pour ﬂûte, altoくれているのだということがよくわかったので、続きを書いて「組saxophone et piano~）については、後述する。

曲」にすることにした。自身の中で一旦は完結していた曲の続きを書くのには、さらに何倍ものエネルギーを要することを承知していたので、自身にとっては一つの挑戦となった。

6．新曲初演について
第 1 楽章「サン・マルタン運河」がシスレーの風景画に着想2020 年のマスタークラスに向けて、それを企画してくれた 3を得て作曲したものであったから、続く楽章も同様にシスレー人の教授たちのために、筆者はアルフレッド・シスレーの絵画の絵画、もしくは同時代の画家たちのパリを表現した作品の中「サン＝マルタン運河の眺め」“Vue du canal Saint-Martin”から題材を選ぶことにして、筆者が観賞する時に頭の中で音から着想を得て、「サン・マルタン運河」〜フルート、アルトサクソ楽が鳴り響く絵画を選んだ。そして、2022 年の後半から2023

フォン、ピアノのために〜 “Le Canal Saint-Martin“ ~pour ﬂûte,年の初めにかけて作曲に集中して、組曲を仕上げた。

alto saxophone et piano~ を作曲した。1 楽章形式の作品で、演奏会のプログラムの最後を飾る曲目として、3 人の教授たち「絵の中のパリ」〜フルート、アルトサクソフォン、ピアノのたによって初演された。さすがにヴィルトゥオーソたちであり、作めの組曲〜

曲家の意図を十分に読み取り、色彩感溢れる見事な演奏でsaxophone et piano 〜あった。筆者は大いに満足であった。

《Paris en peintures》〜 Suite pour ﬂûte, alto

1．サン・マルタン運河 Le Canal Saint-Martin
2．ソール通り Rue des Saules

3 人ともこの作品をとても気に入ってくれ、1 楽章だけでは満

3．モンパルナス Montparnasse

足できないので、さらに第 2、第 3 楽章を続けて書いて「組曲」
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組曲として仕上がった「絵の中のパリ」全 3 楽章は、2023 年（1）国民教育省の HPよりArrêté du 31 juillet 2002（省令 2002 年 7 月31日付）のマスタークラスの最後の演奏会で初演される事で話が進ん

h t t p s : / / w w w. e d u c a t i o n . g o u v. f r / b o t e x t e / b o 0 2 0 8 2 9 /でいたのだが、結局、演奏家の都合で初演は見送られた。しMENE0201869A.htm

かし、「国際女性デー」（International
1 年後の2024 年 3月8日、

Mod-clé（ キ ー ワ ード ）https://eduscol.education.fr/617/classes-Womenʼs Day）に合わせて女性作曲家ばかりの作品を集めた

horaires-amenages（2）パリ国立高等音楽院の HPより https://www.conservatoiredeparis.

演奏会をパリで開催して、そのプログラムの中の 1 曲として拙fr/fr作の組曲を初演するのはどうか、と提案してくれた。音楽院（3）DEM：音楽大学の卒業証書みたいなもの。日本からの留学生たちもの行事としてのマスタークラス絡みの演奏会よりも、むしろプロ大抵はこの資格を取得して卒業する。

RÉPUBLIQUE FRANÇAISE Légifrance より、Code de lʼéducation

フェッショナルレベルの公式な演奏会として初演される方が良

article 9

いのではないかという考えである。筆者は同意した。

（4）https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000041423044（5）フランスにはそれほどのフルート奏者がいるというのは驚きであるが、この年、筆者の作品が、パリで行われたサクソフォンに関す今では「フランスのフルート関係者で、この曲を知らない人はいない」とまで言われるまでになった。この作品はロベール・マルタン出版社

る国際コンクールの課題曲に2 年続けて選定されたことも報告

が出版している全ての楽譜の中で「最も売れている曲」だそうだ。

（6）
しておく。

（6）筆者の作品が 2 年続きで課題曲に選定されたサクソフォンに関する国際コンクール■パリジャン・サクソフォン コンクール 2022（Concours de Saxophone

Parisien 2022）

7．最後に

日時：2022 年 2 月13日（日）
会場：ジャン・フィリップ ラモー音楽院（パリ6 区）自身の作曲活動の傍ら、20 年以上にわたり、フランスの音楽（12 歳以下、ソリストの 4 つの部門で開催）
16 歳以下、20 歳以下、出版社の方々とともに音楽院の生徒・学生対象の教材として12 歳以下の部門の課題曲：参加者は、次の 2 曲を演奏する。の作品を作曲し続けてきた。各作品が出版されるたびに教・KYOTO「京都」〜アルト・サクソフォンとピアノのための／田中久美子作曲（ロベール・マルタン出版社

材、進級試験の課題曲として採用され、その出版譜がある程・TAMBOURIN「タンブラン」／ジャン・フィリップ ラモー作曲（クラシッ

度の数になって、このたびの 2 度にわたるフランスの音楽院でク名曲集第 1 巻より No.44 ルデュック出版社）繰り返しなしで演奏することの自身の作品ばかりによるマスタークラスと演奏会を企画して頂いた。その場に実際に立ち会ってみて、自身の作品がフラ■ パリジャン・サクソヴォーチェコンクール 2023 (Les Concours

ンスの伝統と歴史の厚みのある音楽教育の現場で評価され、Parisien Saxo Voce 2023)

しっかりと活用され、フランスの子供たちに夢を与えていること

それまでの パリジャン・サクソフォンコンクール（Les Concours deSaxophone Parisien）とサクソヴォーチェコンクール（Les Concoursを確認できた。また、国籍、性別、年齢、経歴に関わらず、作Saxo Voce）が統合されたもの。2023 年 3 月、記念すべき第 1 回が開品本位で質を評価し、自国の音楽教育の場に採用するフラン催された。

スという国の芸術や文化に対する懐の深さに改めて感銘を受

日時：2023 年 3 月19日（日）

けている。筆者自身は、今回の経験と感動を生かして、今後も会場：バル・ブロメ(Le Bal Blomet) 33, rue Blomet 75015 Paris（12 歳以下、ソリストの 4 つの部門で開催）
16 歳以下、20 歳以下、さらに活動を続けて行く所存である。

12 歳以下の部門の課題曲：
La gamine「お転婆」〜アルト・サクソフォンとピアノのための〜 / 田中久美子作曲、
ジェラール・ビヨドー出版社（2023 年 1 月出版）

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