芸 術 教 育 考
深 田 尚 彦す cultivate、都市生活 civil の意を含み、農耕の始まりは都市生活より古いから、古代に於いて両語間には差異があ序論ったと思う。即ちこれらの伝統、文化や文明は生存の為

平成 10 年 7 月の教授会（大阪芸術大学）で筆者は「教員の方式だが、人間はこの外にも偉大な財産、学問 Sci-

は皆、自分の担当する教科の教科書を作らねばならない。

ence と芸術 Art を作った。

手始めに担当科目中もっとも興味ある教科の教科書作成

学問：ここで言う学問は知識で、言語化された経験をして頂きたい」と話した。得意の科目から始めて順次、の事である。古い時代には語り部たちが口伝で部族の経担当の全教科に広げるのが良い。

験（歴史）や生き方（伝統）を伝えたが、後には口伝を芸術、教育に関する筆者の所見をこの際明らかにすべ文書にした。経験そのものは生理、心理的な過程（まずきと考えて本稿を作った。これは学内の先生方に宛てては感受、次いで認知、更には記憶として保有される、等）

書いているが、お読み頂いた方からご指摘が頂ければ幸で個人的であるが、言語に変える（verbalize）と保存、いである。筆者の専攻は“児童の描画行動の実験心理学伝達が可能となり、それは知識、即ち公共の資産となる。

的研究”であり、また筆者は芸術家ではないから、芸術知識は必要に応じて取り出され利用される。教育では多教育について見当違い、考え不足が多かろうと恐れていくの知識が利用に備えて与えられる（教育は発信、受信る。

者間での情報の送受）。経験は言語化された形（form）の段階で information と呼ばれる。学問（知識）は人間の知の大いなる蓄積で、しかも絶えず新しい領域を開拓し

学問と芸術
遺産：

更に未知への挑戦を続けている。

人間は生命維持の為に日々多くの食物や水を攝

記録用具の文字なしでは概念操作量に限界がある為、取するが、ただ生きるだけではなく多くの遺産、即ち伝今日の学問のどの分野も構成できなかったと思う。学問

統、文化、文明を生産した。

するに文字は不可欠である。

伝統：

食器や衣服等の生活用具、冠婚葬祭やその他

芸術： 学問は知る作業だが、Art は作る（make）、の日常習慣、言語、住居等が伝統に含まれる。伝統 tra-する（do）作業で、その所産は芸術作品である。Art はdition のスペルには trade（手足で運ぶの意）が含まれてギリシャ人にあっては Tekne（技術）で、Art、Craft、Skill

おり、親が子に伝え、社会が次世代に伝えるの意味はスと同義である。Skill の語源は割る、分けるで、昔の人ペルを見るだけで明瞭だ。

に大木、大きい石を切り分け、割るのは困難で技術が必文化と文明：

文化、文明は類似語で区別無しと言われるが、文化 culture、文明 ivilization はそれぞれに、耕要であった。学問の成果は図書館に、芸術所産は museum に保存されている。

芸術は本来、人の感覚器官を通して、人に喜びを与え

芸術教育を考えるに先立って、芸術を分類、列挙してる事物を作る技術であった（古い芸術は、美しく快く、見たが、これで全部ではなかろう。しかも芸術の領域は

聖なるもの、また祈りや願いの表現であったが、近年、何時も拡大途中で、新しい芸術領域は今後にも生まれよ

自由な精神に伴い、美の名に当たらない様なテ－マ、作うが、それらはすべて当分の間、人間の視、聴覚で感受、品までが、美術と呼ばれている）。Fine Art の訳語は美術鑑賞される事であろう。

であるが、Art の訳は技術である。前述の通り名称は同
じ Fine Art でも内容は時代とともに変わる。それが進歩

芸術教育なのであろう。
視覚、聴覚に訴える刺激が芸術を構成

説明の機能： 教育の目的は、知識と技能の伝達によっする。味覚、嗅覚、触覚経由の刺激の存在は束の間で、て、人に社会生活への準備をさせ、それらを通して人格かつその刺激内容の保存は困難である。料理や香道が、を形成する事である。この作業の中心的役割は言語に在芸術と呼ばれない理由はこれかもしれない。

る。技（わざ）を説明無しで見せても伝達（教育）の効

視覚と聴覚：

美術の歴史は古くその領域は広い。二果は乏しい。幼児に生まれて初めて犬を見せても、それ次元空間での表現には絵画、写真、染色、織物等、三次は奇異、時に恐怖だけである。大人が犬の頭を撫でなが元空間での表現には彫刻、工芸と建築、造園等がある。

ら「ワンワン」と言う時、犬は怖くない事とその名を幼音楽の歴史も古く声と楽器を基本として歌曲、器楽曲を児は認識し、更に「ワンワン」の名で記憶する。

芸術の種類：

作り、次には室内楽、管弦楽へと拡がり、各種の楽器（声見ればわかる！聞けばわかる！と言うのは、平易な（即楽も含めて）を取り合わせて協奏も試みられた。更にオち既知）事項においてのみ言える事で、大学レヴェルの

ペラ、現代ではミュ－ジカルをも含めて音楽の領域は広講義や内容では否である。教育では説明が不可欠。もしい。美術を視覚芸術と呼ぶなら音楽は当然聴覚芸術であ

説明無しで見て分かる教材があればそれは易しすぎてるが、オペラやミュ－ジカルには視覚も不可欠である。

（退屈）、大学には不適だ。人は未知の事物を理解する

文芸は視覚に大いに依るが視覚芸術とは呼ばない。文時にのみ向上し、その時、喜びを感じる。これが前進で、芸には詩や散文、戯曲があり、また書くばかりか朗読とこれは向上の意欲を生む。

言う芸術もある。これらには演劇が隣接し、パントマイ

言語化と認知： 世に言う“発見”は作るのでなく見ムとバレエは更にその左右に隣りする。人は限りなく新て報告するだけの事だが、過去には誰もそれに気づかなしい技術（領域）を開発し、また既存の芸術領域を結合かった事や物についてのみ言われる。天才が出てこれをするから、芸術の分類、整理は難しく、その広がりは無指摘（言語化）、報告して始めてその経験は知識と呼ば限である。

れる。ニュ－トンの時代に始めて林檎が木から落ちたの

20 世紀の芸術： 芸術世界の広がりは急速だ。映画はではないが、彼の指摘までは、誰もこれを不思議と言わ今日の世界では最大の巨費を要する芸術で世界を感動さなかった。発見とはこれで、“目”があれば見えると言せるが、同時に娯楽産業でもある。Radio、TV 放送を

うのは間違いである。網膜に映る（感覚）と見る（認知）人々はマスメディアと呼ぶが、これらは日々の生活に密は全く違う機能である。

着する実用性を持ちながら、情報伝達の他に、芸術作品

学習の意義： 生徒は習って始めて多くの事（時間的をも作っている。これらのマスメディアには未来に無限存在）や物（空間的存在）を知る。教育には知る喜びがの可能性がある。アニメ－ション作品や立体映画等はそ付随する。知る事を喜ぶ学生を作るのが教育であるともの一部である。商業デザインは依頼者の注文による制作言える。非日常的な例だが指数や対数を習うと 2 の 32 乗

だから本来商業に属するが中には Museum に飾られる作や 5 の 2／3 乗の意を解しその計算もできる。何時かど品もある。

こかで役立つほかに学習行為の効果は大きい。それは理論的思考を育て、学ぶ喜びを与える。教師の仕事に言語

自己の改善と向上の唯一の方法は、同僚の教授ぶりを見は欠かせない。

学し、自分のそれと比較して長所を取る事である。更に知識の価値：

知識に価値ありや否やは個人の価値観によるが、学ぶ人は多くこれに価値を認める（これらを無価値と考える人がいても、それでその人の価値が減ずる訳ではない）。

歴史上の人物や作品からも学ぶ事である。日本の大学では従来誰も、教授法に関心を持たなかった。
Museum の見学は重要であるが、書籍の研究も不可欠だ。書籍には現存しない物事が記録として存在するから芸術学習の初歩は技術の習得であるかだ。人には見ても見えず、読んでも意を解し得ず、更にら伝授は可能（少なくとも教師はそう考えるべき）だ。

取り違えもあるから物をどう見、どう解すべきかは極め

技術とは手と足に how to do を学ばせ、次に手足の入て難問、従って人はこれらを解くために生涯 study せね

り交じる動作の順序を覚えさせる事である。反復練習をばならぬ。向上するとは生涯にわたって学生 student で重ねると動作のギゴチナサは消え、技術がたとえ 400－いる事と同義だ。

芸術の指導：

500 ステップあってもその全過程はスム－スに遂行され創造的研鑚： 美術教育の目標は制作が喜びと言う人る（Automation の完成）。これが技術の習得 masteringを作る事だ。習得した技能を活用して制作に努め、限り（master とは指導できるの意）で、これに必要なのは反なく工夫改良を行う中、技法にも作品にも無限の vari-

復練習（training）だ。学生に手本を見せ、また instruction

ation が生じ傑作も生まれ得る。ただし良い制作に目がとを与える（実行の要点を言葉で秩序正しく説明する）事まる（目止める＝認める？）か否かは芸術家本人の“能が技術指導には必要である。学習者は基礎に続く段階で、力”による。これは、芸術家の平素の“修練”にかかっ年を重ねて技術を感得し更に習熟する。

ている。芸術家は制作技術の錬磨と共に他方では鑑賞

芸術制作においては用具と材料（何により）、制作課（評価）眼を養わねばならぬ。

題（何を作る）等の他に、効果的な表現法や技術、様式、担当教科を学生に習得させるのは教師の義務である。

加えて過去の芸術家や作品、更に工具、技術、材料の歴

芸術教育で技術は教えられても、創造（発明）を教える

史等を知る事が不可欠。故に学生に伝授すべき事項は多事はできない。誰かの指導での制作はどれ程すぐれていい。何を、どの程度にまで深く習得させるかは教師の選てもは創造ではない。伝授された技術をそのまま行えば択だが、学生の修業年数が限られているので自由に決定

反復で、それは模倣かコピーだ。創造は本人の努力以外できるとは言えない。これらについて教師相互間には意にはあり得ない。獲得のためにまず師匠、先輩から学ぶ見差があろうが、経験を積めば人相互の間には共通理解のは、ただ経験を重ねるより早道だ。その後の反復と習（即ちそれが常識）ができる。

熟が創造を生む。

教育においては最低の教授事項（内容）を定め、それ昔から優れた仕事は天才の業と言う考え方があるが、を学生に習得させる。教師がどれ程工夫と努力をしても教師は才能（遺伝）説を取らぬ方が良い。
“才能は遺伝”

学校教育は、長い社会生活（即ち人生）への準備（即ちと聞けば多くの人は夢を失う。むしろ“努力が才能を生基礎教育）に過ぎない。そこでの重要かつ基礎的な習得む”と考える方が幸せだ。

事項は好奇心、意欲、及び努力と忍耐の習慣の形成であ

芸術の評価： 人間相互には共通点と差異点があるのる。その為に必要な基礎的教授事項の選定、教授の実行、で向上を望む人は何時も、自分を他と比べねばならぬ。

等のあらゆる面で、教師は過去の習得と研鑚、平素の修

自己の欠点を見つける人だけに向上が可能だ。人間の向練の結果を、最高に発揮せねばならない。

上は無限なので、芸術に憧れる人々は生涯にわたり、終教授内容の選定、教授の方式については諸説があり得るが、これに模範解答や決定的正解はない。教師が個々に精進してより良い教育を行う為の努力をする他は無い。

わりなく努力を重ねて、理想や目標に迫る。よって芸術家に必要なのは努力、忍耐の習慣である。
努力をするのは自分、評価するのは他人だから努力の結果が必ずしも社会からの賞讃、受賞にはならない。作

科書さえあれば、講義には出なくても良いと言うのは誤

品の優劣評価は審査員がする、ただしこれは主観的だ。

り”である。講義の自由さに比べ、教科書は要点を確実、金賞、銀賞も審査員の顔ぶれによる。しかし芸術家には端的に記述する。講義はその端的を補って教育の効果を主張や嗜好、信念等が有り、その頑固さの故に作品は風高める。説明“in other words”は理解を助け、実例“For

格を生じ、鑑賞者を引き付ける。ただし引き付けられる

example”と言う話法は教科書の簡潔な記述を視覚化す心情もまた鑑賞者の好み（主観判断）であるから、科学る（日本人は分かると言い英米人は I see 見えると言う。

における判定、評価とは大いに事情が異る。その作品が分かる為には見る事が必要）。従って講義は教科書を読良い賞を受けないから作品がつまらない、とは言えない。

み、時にはそれを説明するのだが、見させる事（have in－

人気があるから、賞を受けたから作品が優秀とも言えない。

sight）が理解を進める。

教育の内容：

教える内容はすべて基本的には確かな

豊かな経験と知識の所有は教師の絶対的条件であるが、事実、即ち誰かの経験であるべきだ。他人の経験を知識

更に大切なのは教える事を好む心情だ。これ無しで教師として無断使用できるからこそ、短期間の勉学で人は莫は勤まらない。我々が学校で学んだ年数は短いが、そこ大な知識を集積する。教師が教える教授内容はすべて教で学んだ知る、考える、問う喜びは、人に生涯の活動力

授者の経験と知識で、実技指導に於いては模範演技と参を与える。

考資料の展示が有効である。教師は学生に分からせる工芸術教育と題したが、ここでは専ら Visual arts を取り夫をする。これが教育的努力で、これが受講者の思考と上げた。音楽、工芸、映画製作、放送関係、文芸等その行動に変化を引き起こす。変化なしでは向上も前進もあ

他、どの専門分野の教授、教育であろうと、その方法は、り得ない。

上記の論述から推論して頂けよう。ここに述べた多くは、“教授”の「内容」は基本的にはすべて事実と述べた芸術（Art）だけでなくまた学問（Science）一般の教授が、優れた教師から我々はその夢や憧れを学び、これににも通じる。教育はすべて、知識か技術の伝授で結果はよって深い人格的影響を受ける。事実は客観的で、世界共頭脳か、手足での記憶であり、それによって人間陶冶を通であるが、個人の夢は世界でその人ただ一人の所有であ目指し、良き（しあわせな！）社会人を育てる。

る。優れた教師に会える事こそ学校（Face to face）教育

人間は長い発達を経て知的照合体系を構築する。それの特質で、図書からの習得とは異なる。エッセイ（著者個

は物や事相互間の関係の表示で、因果で結ばれているも人の経験の表明）から我々の受ける感動が、一般の学問のが多い。同様に情的照合体系も経験をへて形成される書からのそれとは違うのに似ている。自学自習には誤解ので、物や事（客観存在）に主観評価が連合する。何にが生じるがそれを避けるには、教師から学ぶのが良い。

対して好き、美しい、良い等の評価や感情を連合させる

教師が教室で語っている事の記録が即ち教科書、またかが学ばれる。人々が感性と言うのはこれだと思うが、講義は、良い教科書があればそれを読むだけ、と言えそ生得的でも遺伝でもなく、学習による獲得物である。

うだがこれは正しくない（後述）。教育、講義の効果を高める工夫は、教材の配列と叙述の方式（講義、話し方）

教科書の構成に尽きる。図表や写真、Audio-visual の各種機器を補助として活用するのは叙述の不足を更に補う。教科書の内繰り返し書いたが教授する材料は、教師の経験と知識（他

容が濃ければ（高度だと）一読では理解不可能。また教人の経験）で、人格陶治はそれらの教授作業に随伴する。

科書は専門語を用いるので字数、語数が少なくても内容

教科書の表題は学科の名称で、それを見るとそこに何がの密度は高く、その為に Glossary（用語集）が読者には書いてあるかがわかる。表題こそは最もすぐれた内容の必要である。教科書を使う講義では、教科書の記述の要約である。教科書作りの要点は、内容の選定と、配列

他に教師が多くの分からせる工夫と追加をするので、“教

でこれらは、講義に於いても同様だ。

1．全体の構成：

通年あるいは半年かけて教えるべきえると考えるのは誤りである。

教科の要点、重要事項を、通年科目では 25 項目、半教科書の制作

年科目では 13 項目用意する。それが教科書各章の表（教授会で話した内容を重複もあるがここにあえて記す）題である。
2．各章の構成：

各章毎に 4－5 個の節に分けて、其1．版形は：学生の携帯の便宜を考え基本的に A5 版サの章の内容を説明する。

イズにとする（これは世間の図書一般のサイズで所筆者の創作であるが、下記に章構成の二つの例を示す。

蔵携帯に便と思う）。

例 1 第 5 章 工具の歴史

2．通年講義ならば 25 章、半年講義ならば 13 章、正しく

1．歴史以前の時代

は通年講義で 21―2 回、半年講義なら 11―2 回程で2．ギリシャ、ロ－マ時代

あろうが、25 回と 13 回の準備をしておくのが良い。

3．中世の時代

3．各章は：最低、見開き 2 ペ－ジとし、記述分量が増

4．産業革命時代以後

せばその整数倍ペ－ジ数とする。各章を偶数ページ

5．現在の状況、未来への展望構成にし、各章の表題は左ペ－ジに置く。

例 2 第 3 章 学習理論

4．この夏期休暇中、その教科で絶対に教えねばならぬ

1．古典的条件づけ理論

事項は何か、を考えて頂きたい。まずは各教科での2．Operant 条件づけ理論

最低必要な教授事項（25 項、13 項）を見付ける事が3．言語学習大切で、それが各章の表題になる筈。

4．モデル観察学習
5．追加的議論例 1 は時間的歴史的な叙述、例 2 は諸理論を空間的に横5．教科書の原稿が完成した段階で、“印刷や、学生への配布方法”については、適当な部署、あるいは委員会
で考えるのが良い。

並びにして章を構成している。二種の章構成が可能だ。

6．教科書の制作は芸術家には意外かもしれないが、教3．細説の設置：章における節と同じく、各節にもまた師にとっては当然の作業である。それは欠席する学生

幾つかの細説を作るのが良い。その必要が無ければには助けとなり、やむなくの休講に際しては教師にも節を通して自由記述をすれば良い。要点を明確にす有用だ。

るには箇条書きが良く、細節にも表題を付ける事が学生の為には親切（記憶容易だから）である。
4．各章末には設問を数題掲げるのが良い。それが分かれば其の章の理解は O.K．である。
5．巻末には用語集を付ける。
6．更に進んで学びたい学生の為に文献目録 Further
Reading List を付けたい。

7．類似教科の担当者は相互に相談して内容の重複を避けねばならぬ。
8．他人の真似、コピ－ではつまらないから、他人作成の教科書は見ない方が良い。講義は内容と叙述においてユニークでありたい。
＊これらが教授会で話した事の要点である。尚、各章の内容は、基本的に一章が 1 講時分の筈だから、各講時に7．索引が巻末に付けられれば理想的である。

話している内容を各人が箇条書きにすれば、それで教科

注意：1）内容の最も優れた要約は表題だから節、細節

書の最低の体裁は出来る。

にはいずれも表題を付けるのが良い。「環境心最初の教科書は各章がたとえ 5－6 行でも良い。それ理学」「西洋美術史」等の表題を見るだけで、でスタ－トし、講義の度に内容を追加すれば、数年の間その書の内容は明瞭だ。

にテキストの分量は増す。増加、検討、時に削除して Re

2）教科書とは学習用の特別な書籍で、一般向け

organization を図れば内容は自然に増訂、改訂される。

の図書とは違う。自分の著書だから教科書に使

哲学、歴史、法律や地学、天文、その他多くの学問 Sci

ence 担当者にとって、教科書執筆は当然の事であるが、それに依り未来を知る方式は推論で、これは思考法

芸術の実技担当者にとっては、意外、また美術教育の伝の一部である。文章をつなぐ方式は文法で、思考を統には無い事かもしれない。しかし教授内容を確定して成立させるのは論理 logic である。

書籍の形に纏める事は、教師には不可欠である。

手持ちの材料にどの様な操作を加えても、新しい

注意： Human science, Social science, Natural science と物は生まれない。「自然は何も加えず、何も減じな言う用語例によって筆者は学問に Science を宛てたが、い」とラヴォアジエは言ったが、創造は部分の単な

これが絶対と言うつもりはない。Humanities の方が適る寄せ集めではなくそれ以上でなければならぬ。

切、と言う人があるかもしれないが数学、化学、生物に
Humanities は馴じまないと考えた。

2．問題

Problem： 「どうすれば良いか分からない（手も足も出ない！）」状態を問題事態と言う。日本語で言う問題は、試験に出される質問課題 Items

創造と想像であるが、英語での問題は対処不能の状況、難渋す
る事態 situation である。難問が出て答えが書けな

芸術家、研究者、教師や学生にとって創造は重要な課題

い時の立ち往生こそが英語で言う問題なのである。

である。ここでは往年読んだ。多数資料の記憶を頼りに

この日英両語における問題の内容は似て非だ（学問

わが経験を加えて創造を考察する。

研究の到るところでこの様な相違が日英両語間にあ創造についての有名文献はアダマ－ル Hadamard,J の古典的名著「数学領域での発明の心理学」である。創造る為、日本語による西欧学問の研究には困難がある。
日英文化間に相違があるからだ）。

性テストを作成したバロン Barron,F．オスボ－ン Osborn、

思考は問題解決の手段である。解決によって人はA.F，のブレインスト－ミング技法、ゴ－ドン Gordon,

困難を通過する。この際の問題解決法が例なく優れ

W.J.J．のシネテイックス技法等の文献も著名であり、ている時、創造的だと言われる。創造はいつも問題

また Ghiselin,B．の書は多数の研究者の論文集成として事態から生まれる。問わず悩まずに創造はない。

知られる。Torrance,E.P，や上述のギセ－リン、ゴ－ド

3．創造 Creation は、いまだ誰もが聞かず、見なかった

ンの書は翻訳されており、また日本人による創造理論書

物やアイデア、理論を作る事だ。Art は人の制作で，も過去には多数刊行された。アメリカでは WW2 の遂

Creation は神の業を指す。神が世界を造り、そこ行に創造力開発が不可欠で多くの研究所や大学がその研に森や動物、人を造ったのが創造である。何も無い究を遂行し、戦後の 1950－1960 年代にはその成果が一斉所にどうして新しい物が、人間に造れようか。創造

に刊行された。

はいかにして可能であるかが、我々の課題である。

思考について近年イタリ－のデ・ボノが、思考力は訓4．想像 Imagination： Image-nate は語源的に、映像を－練によって養えると数多くの著書で述べているのは教師

生む、作るの意である。Art が人工であるに対し、にとって心強い。1960 年代には京都に創造性研究会がでnate（natura から由来）はあるがまま、生まれたまき雑誌まで刊行されたが、筆者は創造性に公式や客観的ま。従って Nature（自然、天然）と言う語は神のな理論は無いと考えている。もし創造に公式があるなら造化（工夫）をさす。Nation は生まれたままそこ

それは思考か論理で、創造の名には当たらない。

にいる人で、国民と呼ぶのは頷ける。中国の麒麟、
ギリシャ神話の天馬、はいずれも想像の産物で、イ

1．思考：過去に蓄積した知的資産の分類、整理、及び

メ－ジの合成だ。合成とは言うが、思いつくのは難再配列、再統合に思考は有用である。既存の諸原理としい。反復行為は安易、エネルギーの消耗が少ない。

の無矛盾、万人に理解され得る公共性は思考の要件でこれに反し、工夫、思考（探求）はエネルギ－を必ある。過去の事実を一般的な公式にまとめ、要とする。日本の一寸法師、ジャックと豆の木に出る巨人、これらは自然物のサイズを変えたものだがから、我々の考えつかない事物や文章を表現する。

我々を楽しませる。江崎トンネルダイオ－ドの発明

創造と精神異常の両状態には関係がある。

では、合成物質の純度を高める為、誰もがする作業

6．イメ－ジ： 画家の art 制作に言語は不要だと思うを逆方向にして成功したと聞く。誰もが思い付かなが画家は如何に絵を作成するのか。画家は画面に単いそのアイデアこそが創造なのである。「無からの位図形（form，shape）を想像し、次にそれら（ele-誕生」ではないがある種の想像は創造に通じる。想ments）の配置計画を立てて、配列 arrangement, to or-

像は思考における推論に似ている。豊かな知識と経

ganize, to make balance を行うのか。この過程はど

験は想像の良き資材である。存在しない事や物を想の様に行われるのであろう。美術制作では点、線、い浮かべるのは人間にとって難しいので、古い時代

形、色彩、肌合い、等の要因が多々で実に多次元的、の芸術は自然をどんな形でか利用（copy、imitate）

complex な事態だ。画家は事前の計画によらず、手した。20 世紀に近づくと人は自然の利用を拒否してに自由な試行をさせその結果を見て判断、修正する

独創を目指した。自然を芸術に利用するのは天や神のであろうか。そうだとしてもこれが良いと言う適の助けを借りる事だが、20 世紀の芸術家はそれらを正状態をどの様に見付けるのであろう。その際の判拒否し、自力で色と形だけで作品を構成した（抽象

断基準は何か、これらについて Visual artist から教絵画）。ここに述べた合成、想像、方向の逆転の他わりたい。これらの言明、論述ができねば、美術をの創造法は、閃きである。何をどんな方法で発見し、教える事は出来ない様に思える。

制作するかは芸術での大問題である。

7．直観Intuition： 135 791 113を見せてこれは何

5．言語：Logos は“ギリシャ語では言葉”である。日かと問うと、「数列」「右端の線上には 3 桁の数が来

本では「始めに言葉があった」だが、ある国の聖書る」と予想する人はあるが、「わからぬ」と言う人

では「始めに道 Tao があった」としている。言葉が多く、これが奇数列 1，3，5，7，…だと気づと道のいずれがヘブライ語での原意だろう。言葉とく人はまして少ない。この発見は直観（いくらかは

道の共通点はつながっている事であろうか。

回想に近く、あるものは仮説構成だと思う）で、合思考の道具は言語 logos だ。単語の配列をアレコ

理的思考や推論ではない。過去にこの様なパズルをレと変える行為が思考そのものである。行動が可能

経験した人には解けるが、その場合は回想（記憶のになる様に用語、概念の配列を工夫する事が思考だ

呼び出し）によるから思考ではない。直観は創造のから、問題解決は「いかに行動すべきか」を概念操一つの方法だが、直観を鍛える方法がない。経験と作（思考）の段階で見つける事だ。

知識の保有は直観の活動を助ける。更に不断の制作

文芸作品等で用語配列が前代未聞だと奇妙、非論

訓練は直観を鍛えると思う。豊かな知識は想像に利理的である。常識外の用語配列でも人の心を打つとすると前述したが、知識もまた問題解決には有用で創造的と讃えられる。独創と、異常や非論理の境はある。

紙一重である。用語の配列を自由に変える際の可能

8．創造： 長年ある課題探求に努力の後、万策尽きてな組み合わせは無数と言える程に多い。しかし意味途方に暮れる時、創造的解決がやって来ると、アダ

伝達可能、文法に叶い、時流に合ったごく少しの組

マ－ルはケクレ、ポアンカレ等の経験を引いている。

み合わせだけが有用で他の多くは変な文章だから、ケクレは夢の中で意外なアイデアに出会ってこれこ新しい文書の創作は極めて難しい。過去に例が無くそ求めていた答と気づき深夜に起き上がって記録しかつ理解可能な言語の新配列（独創的文章）を人はたと言う。ポアンカレは待っていたバスが来て踏みどの様に作るのであろう。独創的な文士の中には精台に足をかけた時、フックス関数とかの「大問題が神病体験者もある。その場合彼等は異常体験を持つ解けた」と言う。閃きは人事を尽した人に来る。すなわち人は思い付くあらゆる手段を試み万策尽きて倒れStudies on Draw-a-Person Test

た後に創造にたどり着く。但し万策尽きて尚、解決のな（私の研究経験）い事もある。
問題解決の際に所要時間を気にせねば何千、何万の可1950 年から 1961 年まで筆者は京都府伏見児童相談所で心能な順列や組み合わせを、文章や図形に関して検討する

理判定員を勤めた。其の始めの頃は未だ戦後で、国中に事は可能だ。しかし経験者は数万の可能性からこのあた

浮浪児が溢れていた。食料は統制され、政府発行の配給

りが有望と思える小領域を見つける。世に勘、直観と言切符無しでは町の食堂で主食が食べられず、“国民多数

われるこの解決を引き出す仕組みは合理的手法ではない。

が空腹”の時代であった。筆者の勤めた児童相談所の一

手違いや失敗の時にこれは？と思い直せる人には創造が時保護所には常に 150 人程の児童が保護されていた。戦

可能かもしれない（Serendipity）。また非常識と言われ火で焼けなかった町なので全国の浮浪児が無賃乗車で京る様な意見、仮説を取り上げる勇気のある人にも創造は都を目指した。彼等は見知らぬ大人の後に続いてスッと可能かもしれない（それこそ research さがし直し、再改札を通る。車中で公安係警官に見つかると、無札の彼検討に当たるからである）。閃きは行動指示ではない。

等は京都駅で警察に引き渡される。駅前署の少年係警官

精神障害者は我々の周りの世界を、違った様式で認知に連れられて 7，8 人から 10 人以上が毎日一時保護所にする。この場合、彼らはユニ－クな世界体験を持つのだ

来た。広島、長崎で一家が被爆、親はなくなり子どもだから、障害、異常の回復後にそのイメ－ジの想起、表現

けが残ったと申し立てる者が多かった。多くは家が貧しが可能なら、それは多分われわれにとって異常か、新奇、

くて家出するが、出身を広島、長崎と言えば、親元に送又は驚異だ。精神病者の絵画（Psychotic art）研究は昨今、り返されないですむと彼らは考えた。

国際学会で盛況であるが、これは創造性研究の今後の有力な源泉になりそうである。

一時保護所の職員は児童の身元を調べて親元へ、あるいはそこに近い児童相談所に送り届ける。送り届けても

自分の世界の果てまで行かねば、創造は来ない。世界

彼らはまた京都が良いとやって来る。そんな幼児が当時を知り尽くし極め尽くして始めて、創造に近づける。たは東京、大阪、京都等の街頭で米兵相手に 4、5、6 歳

だしそこまで行っても尚、創造は保証されない。終わりでさえ靴磨きで稼いでいた。

のない努力、その後はただ待つだけ、と言うのが私の知る創造の手法である。

筆者の仕事はそれら児童の心理検査であった。家出徘徊ばかりではなく窃盗、詐欺、放火等の虞犯行為児童、覚醒時の人は意識の統制下にあって知識と体験で武装更に精神障害児もいた。児童の行動、非行が一時の出来していているから、非常識と非道徳を受け入れない。し心か、または性格の歪み、何かの事情によるのかを診断

かし睡眠状態では無意識なので（Freud の説）、昼間、「実した。当時利用できる簡便で良い性格テストは無く、自験で否定された」「そんな考え方はおかしい」「今は誰も由画、人物画を描かせるのが良いと筆者は考えた。1949

その説を取らない」等で打ち消している説でも、夢の中

年、人物画を描かせて性格を判定する方法がアメリカででは時に大きく立ちはだかる。昼間には軽視しているア

出版されていた。
1948 年には Buck が House-Tree-Person

イデア、非常識論や否定された説を人は無意識状態で支Drawing Test を発表した。被験者に、家、木、人を順に持する。集中的な努力の後、無意識、無心に任せるのは描かせて性格のみか知能までも測るテストである。1950

創造にとって重要だとアダマールは言う。勿論無意識の年代には、何かの絵を描かせて性格や知能を測る試みが中で立上がるアイデアはその人がいつかどこかで「それ多数、特にアメリカで発表された。自由な洋書輸入の出来ではないか（仮説構成）」とチラと考えたものなのであなかった当時の日本でわれわれが外国文献を読む方法は、る。

アメリカ文化センタ－に行く事であった。古い文献は京大
文学部心理学研究室にあった。やがて京大に教育学部が新設され新しい多種の心理学文献をそこは揃えた。それる。既知領域のとなりは未知だからだ。本職の公務があらに通って私は新着雑誌を借りた。精神医学文献は京大

り research は容易でなかったが、研究は私にとって喜びの医学部に古い時代からのものが揃っていた。何時からで、その頃を私は創造的に生きたと思う。

か洋書購入が自由になったが尚、新着の Journal は先述

話題を知り尽くすと（口はばったい言い方であるが、の場所から借りた。今の様なコピ－機はなく研究者は皆、論文数は有限だから狭い研究領域に限ればそれは可能、

論文をカメラでマイクロフィルムに 1 ペ－ジを 1 コマにただし古く迄さかのぼり、領域を拡げると大作業である）

撮影した。論文を読んでいて未読論文が見つかると、筆未調査領域や問題、明らかでない事項が次々に見つかる。

者は著者に「Reprint を頂きたい」と手紙を書いた。研

多くの論文が多様な試みを示しているが、経験を積むと究者は皆親切で、例外なく手紙に添えて別刷を送ってく

新手の解決法も多々思いつく。根気よく多くの researches

れた。「お求めではないがお役に立てば」と謙遜しながを続けるとやがて良い研究も出るのであろう。創造は狙ら著書を届けてくれる人もあった。「大学には属さず研うものではなく、調査研究を重ねるうち、努力の結果と究に不便」と書いた為か多くの資料送付を受けた。集まして飛び出す、そんなものだと筆者は考える。

った別刷は長さ 5 メ－トル以上になって今も私の書架にある。

海外の研究者に誘われて Journals に論文を掲載し、共著をアメリカで刊行した。日本の心理学、教育学辞典や公務員の乏しい給料でタイプライターや複写用のカメ

百科事典に専門項目を担当、執筆もした。付き合い嫌い

ラを求め、図書館カ－ド、カ－ドボックスを揃え、関係の筆者だが、何時の間にか人々が“私の研究”を知って文献のカ－ドを作り始めた（それは 1979 年頃には 6500 枚

執筆に誘ってくれた。大学に移ってからは講義ノート造を超えた）。研究は好きでするものと考えていたので、りに追われたが、それもまた良かった。人は生涯に於い

図書や機器の購入は苦にならなかった。

て、多様な仕事に出会い、更に考えたことも無い経験と、やがて数多くの文献を読むと、多くの人が同一著者のアイデアに出会う。経験は向うから来るのだから多くは論文あるいは著作を参照、引用している事に気づいた。

未知、しかも意外だ。教師の仕事である講義（教育の手その引用されている文献こそ研究前線での話題なのであ段）と研究を通して、筆者の経験と考察をここに記した。

る。また誰が active な研究者であるかは、単著や論文

講義と研究は興味深くて止められない仕事だと思う、又のカ－ド数で分かった。後年、アカプルコと京都の国際そうありたい。

会議でシンポジウムを organize した時、カ－ドで active

教師は Science と Art の伝達（Instruction）、
訓練（Prac-

researcher を見付け、panelist としての出席を依頼した。

tice，Training 身につけさせる）を通じて学生に、卒業後筆者の研究した時代と状況をここに書いたが、私は恵の人生に備えさせる。学生は、始めは学び（取り入れ、まれていたと思う。文通によってではあったが、海外の学ぶはまねぶからの由来ときく）教師を真似る（繰り返

多くの偉大な研究者に巡り会えた。Anastasi，Arnheim，す）事から始めて、やがては自立する。藍より出て、藍Eysenck，Buck，Eng，Goodenough，Kellogg，Machover，等

より濃くなる譬えに倣いたい。これは“Achievementがその一部である。筆者は公務員であるから、ただ一人

motive（向上意欲）を与えることが大事”と言う事だ。

で研究所を主宰している様なもの。英米の心理学者からどれ程講義や演習で教師がすぐれた伝授をしても 4 年はの多くの通信、資料が毎日のように届き、何時の間にか短い。「学校は楽しかった、私も先生のように楽しい人研究の第一線にいる気がした。研究者達の今日の課題、生を、勉強を続けたい！」とさえ言って貰えれば、後は研究方法等が分ったからだ。これなら私にも出来ると考彼らが励む。彼等の多くは 80 歳まで生きる。「困ればえ「心理学研究」（日本心理学会）に報告を送った。1

また私のところへ聞きに来る」と待つ他はない。学生を大年に 3 編掲載された年もあった。たとえどれ程多くの問切にするのは教師の大事な仕事で、これ無しで教育は始

題が解明、報告されても成果を読むと次々に質問が生じまらぬ。卒業後の彼等の人生の為に彼等の教育に勵まね

同様だと言える。何事にも反復努力は必要だ。稿了後、ばならぬ。

不備に気づいたので以下に数項目の考察を追記する。

終りに

人体の構造： 人体の重要部分は Receptors（感覚器）と Effectors（効果器）で、前者は外界の信号、刺激を

芸術教育はいかにあるべきかを本稿で考えた。特に Sci-

取り入れ、後者はそれへの反応として効果器（手、足）

ence と Art の差異、芸術の種類、説明や言語化機能の重を駆動する。

要さ、実技の指導法、講義と教科書の関係、教科書の構

人間の行動（Behavior）： Behavior と言う語は be と成と制作、創造を考え、最後に“絵を描かせて性格を検

have の合成で、have は手の機能だから、be（存在）は査する方法”を研究した筆者の研究体験を加えた。

足の機能と言える。よって行動とは手足の動きである。

大学教育は短いが良い教育は学生に強い影響を与え生

多年、心理学でこれを学生に語り続けたので、skill を

涯にわたってその効力を持続する。教育初期で学生は、手足が為す活動と考えた（その通りである）が、skill に心中に住む教師に従い、習った通りを繰り返すが、そのは手足によらぬものがあるのを考え落した。

後は自分の工夫によって、習った事を越える。それが応用で、それが創造の源泉になる。

芸術制作は、生理的な意味での人間の生存に不可欠ではない。だのに人類の歴史を見るとどの地域のどの種族

芸術教育について述べたがこれは、むしろ教育一般のもが音楽、歌や踊り、絵画を古くから持っている。芸術議論であり、また大学教育だけに限る事ではない。知的等、無くても生きられるのに人類は昔からそれらを所有

高揚は大学段階に起きるが、その為には先行するどの段した。人間は芸術を必要とする唯一の動物である。筆者

階の教育もが基礎として重要である。また人が人生につは Skill を behavior に直結（等価結合）させたので、歌いての大きい感動を受けるのは、高校時代かも知れない。

唱や朗読等手足によらぬ芸術の考察を失念した。

これらの察考は、筆者のささやかな心理学研究と体験に基づくものである。

Impression と Expression： Press は辞典によれば、
押さえる、形を作るの意で、押さえると形が出来るのは
我々も粘土遊びで経験済みだ。接頭辞の Im（In と同じ）

参考文献と Ex は、中へと外へだから、impression、expression は

アダマ－ル，J．
（伏見康治他、訳）：「数学における発明の心理」
みすず書房、1990．
ヴァン・ファンジェ（加藤八千代、岡村和子 訳）：「創造性の開発」岩波書店、1963．
マコ－バ－．K．
（深田尚彦訳）：「人物画への性格投影」黎明書房、1974．
ただし私の読んだアダマールの訳は、上記ではなく旧版である。
多くの資料を取り出せず、ここに文献名を掲げられないのは残念である。
最近の文献については、「日本書籍目録」「Books in Print」の中の創造と Creativity に関する見出しを検索されたい。

中に押さえる、外に押さえるで、印象と表現と訳されている。印象（外から内にスタンプ）する事無しで、表現（内在物を外に表示する）事は出来ない。この際の表現の具には手足（物の制作に使う）の他に、音声、表情、身振りがある。目は口ほどに物を言う、又インド舞踊では手が語る。
Art と Performance： Art は技術で、その行動は作品を残す。声楽や器楽演奏、演劇や朗読での演技（performance）は、カメラや録音機で残さねばその場限りで消失する。Art は空間的存在（作品）を残すが、Performance

追記

は時間内存在でやがては消える。前者（空間での造形）の本稿を“芸術教育考”と題したが、筆者は専ら Visual

Art 作成には手足が必要だが、後者の Performing Art では

arts を取り上げた。しかしこれは芸術教育や教育一般に表現の用具として、手足だけではなく音声、表情、身振通じると文中で繰返した。
ここに述べた Skill

trainingりが重要である。言い換えると筆者は Art 全般について

はどの芸術、訓練、また他の学問分野の教育についても述べたつもりでいたが performance（声楽や演劇、ミュ－ジカル）については述べ残した。

人差し指で突っつく等も大切な技である。

Skill training は手足の訓練だと述べたが、音声、表情、教育の目的： 「教育基本法」は第一条教育の目的で、身振りにおいては筆や絵具での表現とは違った説明が必“人格の完成をめざし……”と冒頭に述べ、「学校教育要である。でも手足のそれと同様と書いておく。発声に法」第五十二条大学の目的では“……学術の中心として、

ついては口腔、咽喉、肺、呼吸、筋肉の統制と姿勢等の広く知識を授けるとともに、深く専門の学芸を教授研究

生理的知識、その control については多くの技術的習得

し、知的、道徳的及び応用的能力を展開させる……”とが必要である。表情、身振りについても同じく修得すべ

記している。

き基礎的知識と技術的事項は多い。オペラ、ミュージカ

今日の教育の混乱を見るにつけ、「教育基本法」にあルや演劇には、化粧や衣装、更に照明、音響、舞台装置、る教育の目的を教師が忘れているのでは？と思う。「大背景、等の技術が必要。大阪芸術大学にある芸術の殆ど

学設置基準」の第二条では“大学は、その教育研究水準

をこれで含めたかと思う。Skill training については既述の向上を図り……”と述べている。法律の規定は行為のしたが、Performance においても器官をどう動かすか

最低基準であるから、大学はこれらの遥か上に理想的なとそれを動かすタイミング及びその順序以外に技はな

教育、実践を打ち立てねばならぬ。日本には 1300 を越す

い？と考える。

大学があり、まさに教育王国であるが、教育の繁栄は学

芸術の奥義の伝授は不可能としても、入門は秩序正し

校の数ではなく教師と学生の質及び、両者間のコミュニく口授して実行させ、訂正して正しい基礎を習得させね

ケーションの効率で測られる。教育法文（法規の事）のばならぬ。これらは身体の運動で、大脳の、即ち知的制

短い引用のどれもが、教授、教育を、研究より先におい

御下にある。そのために教育者は教授事項を綿密に考察ているのは注目すべき大事である。

した上で、その口授伝達をすべきだ。教科書作成は多分、教育の効用：ギザにあるエジプト最大のピラミッドは教師自身に最も役立つ。また日本の伝統的な茶道、花道、

4600 年前に作られたが、其の一辺は 230 メ－トル、各辺

武道等には数々の奥義書があるので参考にできる。芸術の長さの誤差は 20 センチメ－トル以内、驚異的な技術水の眞の訓練はこれらの基礎技術の習得から始まる。それ準だ。この建設にあたりエジプト人は、“3 辺の長さをはやがて創造への道に続く。

3、4、5 にすれば直角三角形が作れる”事を知ってい技術の教授：

技術の基礎は unconscious control の形成だが、それの教授はあく迄 conscious act であるべきだ。

た。それから 2100 年後、紀元前 6 世紀のピタゴラスは有名な定理の証明でエジプト人の経験法則を裏付けた。
エジプト人は土木に直角 3 角形を利用したがその理由

指： 技能獲得には手足の訓練が必要と繰り返したが、を知らず、またそれを知る必要が無かった。ピタゴラス

正しくは手と言うより指の機能が重要なのである。人間が見つけた一般的な解を我々は学校で、1 時間以内で教の道具製作、文化建設で有用だったのは手、その中でもわる。学校教育が与える学芸はすべて人類のすばらしい重要だったのは指、更には親指と人差し指である。高度遺産である。一人で生きてこれらを経験によって発見すな知能を持つ高等猿類 Apes と人間を区別する明確な一る等は夢のまた夢、学校に行くのは、貴重な宝を日々に点は、人間においては親指と人差し指の対置が可能な事

恵まれる事だ。学校生活は長くはないがその間に我々は、である。猿類にはそれができない。人間はこの 2 本の指5000 年の人類文化史を垣間見る。登校拒否が起きるのはで物を、掴み、つまみ、握り、押さえ、引張り、ひねり、誠に残念だ。学校に行く人は多いが、学校はすばらしい

ねじり、はじく等、実に多様な動作を行う。この 2 本のと歓喜、感謝する人は少ない。学ぶ喜びを知るのは、知指の協動なしでは書字も高度な手技も不可能である。技識獲得よりも大切な教育の目標である。

術と文明はこれで作られた。文中に手と書いたが正確に我々はただ職業として教え勝ちが、教える事の意義、は指で、これは足においても同様である。親指で押さえ、教える喜びを知っておらねばならず、また同時に学ぶ喜びを学生には伝授し、体得させねばならぬ。
思考：

これは何だ？

どうすべきだろう？

らに基づいて新しい試みを作り出す。
前者は技術： 本論で繰り返し技術という言葉を使ったが古認知、後者は行動について問うている。この事態が問題

い時代の技術は手作業であった。しかし近年では、従来場面（困惑の状態）で、ともに人は判断、解決、決定をの大工、左官等の手仕事でさえかなりのものが機械化さ求める。ここでの迷う行為が思考、答えが得られて始めれている。筆者は技術と書いて手と機械による二種の技て行動は可能となる。

術を意識しなかった。本来、芸術は技術だと述べたが、多くの問題は過去の経験と知識に基づき、無意識に答

その際の技術は手作業である。大量生産を目的とする機えが得られ行動可能となるので人は困らない。決定に少械技術（産業）の成果はここでいう芸術からは程遠い。

し時間がかかっても（これが思考）、答えが出ると人は

本来芸術は一回限り、世界にただ一つの作品を作る。よ「分かった」とか「思い出した」と言う。共に回想（努って芸術は手仕事によるものとここに追記する。

力を要する）で、多くの場合これらは反射的に出来る。

個人差： 本論中に筆者は、芸術教育の初歩は技術の“その状況ではこうする”と覚えているからで、学習は伝授だと述べたが、その際正確に伝授すれば学生すべて

実に有効である。反射的にと言うが生理的な反射ではなが学んだことを同様に再現するかの様に述べ、身長、体く獲得した条件反射だ。技術指導で必要なのは、条件反重、脚力や腕力、知識、経験の差異による個人差を考え射的形成を目ざして訓練を与え、体得させる事である。

落としていた。従って同じ講義、指導からでも作品には、

人の行動は、反射（生理生得的）、条件反射（学習に積極的意図にはよらぬが個人差が現れる。

よる後天的獲得）と思考（時に独創を含む）の 3 種の機

個人作品相互間の差異と他人数の作品相互間にある差構によって遂行される。思考の多くは回想だから、覚え異は違う。本論の中で筆者は、同一個人の多数作品からている人が有利、即ち学習は有効である。このために記

傑作が見付かるかもしれないと述べたが、それは上記 2

憶は重視されるが、記憶は覚えた時と同じ状況でないと種の差異中の前者にあたり、その際の傑作は積極的努力

利用できない。過去に無かった状況への対処には応用、の結果と言える。多数個人の作品間に見付かるかも知れ

推論が必要だ。推論は過去の経験と知識を組み合わせてぬ傑作は、制作者個人の意図ではなく、また多分、制作

新しい状況への判断を作る。

者ではない別の觀察者が見付ける。傑作を見付ける評価

人の日常生活で「どうしよう？」と考えこむ事は多い。

眼は芸術家に極めて必要である。

「これらしい」答えが幾つも出て一つに絞れない時、人は「迷う」。相互比較によって適切な判断を選び出し、最後にこの選択で行動が可能となる。
どうすべきだろう？が前代未聞、人類学校に学ばずして芸術史、文化史に輝く芸術家、職人、初の内容であれば creative な問題であり、それへの答

技術者は多い。著者が先に論じた“教育論”は“学校にえは多分 creative な発明や発見と言う事になる。日常生

来る人をどう教育するか”で冒頭の人々は論外である。

活での問題のすべてが独創を要するのではなく、殆どは筆者はこの論考に類する教育と文化への考察を、本学

常識的な過去の知的蓄積（教養）の参照、利用で対処での紀要「芸術」に既に 2 度掲載している。本論に興味きる。これらの準備は学校教育が与える。本論完成後にを持たれる方があれば他の 2 編も御読み頂ければと願う。

ここに言う思考の定義、説明が必要と気付いたので追記

そしてご批評が頂ければ幸甚であります。

した。本論中で思考と言ったのは上述の過程を意味して科学と言語、「芸術 14」、54―64、1991いる。

教育考―講義と文章表現―、「芸術 19」、4―14、1996

これは何だ？

芸術教育に文化史の知識は基礎として必要、また臨画、臨書、模写等も有用な基礎訓練である。芸術制作はそれ