目次Contents

ごあいさつ ................................................................................................... 4

Greetings ....................................................................................................

ディレクターズノート

2

橋本裕介 .............................................................. 6

Director’s Statement

4

Yusuke Hashimoto .......................................... 6

金氏徹平 .................................................................................................... 1 2

Teppei Kaneuji .......................................................................................... 1 2

パク・ミンヒ ................................................................................................. 1 6

Minhee Park ............................................................................................... 1 6

田中奈緒子 ................................................................................................. 2 0

Naoko Tanaka ............................................................................................ 2 0

スン・シャオシン ......................................................................................... 2 4

Xiaoxing Sun .............................................................................................. 2 4

池田亮司×Eklekto .................................................................................... 2 8

Ryoji Ikeda & Eklekto ............................................................................... 2 8

村川拓也 .................................................................................................... 3 2

Takuya Murakawa ..................................................................................... 3 2

ハイナー・ゲッベルス×アンサンブル・モデルン ...................................... 3 6

Heiner Goebbels & Ensemble Modern .................................................. 3 6

トリシャ・ブラウン・ダンスカンパニー ..................................................... 4 0

Trisha Brown Dance Company .............................................................. 4 0

マルセロ・エヴェリン／Demolition Incorporada ................................... 4 4

Marcelo Evelin / Demolition Incorporada ............................................ 4 4

神里雄大／岡崎藝術座 ............................................................................. 4 8

Yudai Kamisato / Okazaki Art Theatre ................................................. 4 8

ダレル・ジョーンズ ..................................................................................... 5 2

Darrell Jones .............................................................................................. 5 2

researchlight ............................................................................................. 5 6

researchlight .............................................................................................. 5 6

RAM CAMP in Kyoto 2017 .................................................................... 6 2

RAM CAMP in Kyoto 2017 ....................................................................... 6 2チルドレンズ・チョイス・アワード .............................................................. 6 6

The Children’s Choice Awards ............................................................... 6 6

関連イベント、提携 プログラム .................................................................. 6 8

Events & Forums, Partner Program ...................................................... 6 8

フリンジ：オープンエントリー 作品 ........................................................... 7 1

Fringe: Open Entry Performance ............................................................ 7 1

フェスティバル・ミーティングポイント、ホテルプラン .............................. 7 4

Festival Meeting Point, Hotel-Festival Packages ................................ 7 4

チケット ....................................................................................................... 8 0

Ticket Information .................................................................................... 8 0

会場アクセス ............................................................................................. 8 2

Access ......................................................................................................... 8 2

カレンダー ................................................................................................... 8 4

Calendar ...................................................................................................... 8 4

開催クレジット ........................................................................................... 8 6

Credits ......................................................................................................... 8 6

フェスティバルメインビジュアルFestival main visuals

撮影協力：川端安里人

Photography cooperation: Arito Kawabata

撮影：増田好郎

Photography: Yoshiro Masuda

アートディレクション：UMA/design farm

Art direction: UMA/design farm3

ごあいさつGreetings「 人生最大の冒険とは、自分の潜在能力への旅である」。

“The greatest quest in life is to reach one’s potential.” This is one of my favorite sayings.

私の好きな言葉です。
本年の「 KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 」のテーマは、「 内なる他者との出会い」。自分自身と向き合いながら創作活動を続けることは、参加されるアーティストの皆様にとっても大いなる冒険であったことでしょう。その中で創り上げられた作品は、鑑賞される全ての皆様の心も冒険に誘い、大きな感動で満たすことと確信しています。
このような素晴らしい芸術祭の開催に尽力されました、森山直人委員長をはじめとする実行委員会の皆様、並びに関係者の皆様に深く敬意と感謝の意を表します。
第 8 回を迎える今回は、日中韓の都市が文化による交流を深める「 東アジア文化都市 2017
京都 」と連携し、中国・韓国のアーティストが初登場！ 回を重ねるごとに進化し、新たな創造と交流を生み出し続けておられることを、本当に嬉しく思っています。
本 市といたしましても、京 都に全 面 的に移 転する文 化 庁と共に、本 芸 術 祭をはじめとするThis year, the theme of Kyoto Experiment is “Encounters with the Inner Other.” For theartists appearing at the festival, the great quest in life has been exploring who they arewhile continuing to create. I am sure that their work will also invite all the audiences on
this quest and move them immensely.
I would like to express my gratitude to Naoto Moriyama and the other members of the
Executive Committee as well as all those who have made such efforts to organize thiswonderful festival.
For its eighth edition, Kyoto Experiment welcomes artists from China and South Korea
for the first time in partnership with Culture City of East Asia 2017 Kyoto, which deepens exchange between Japan, China and South Korea through cultural events. I am sopleased that Kyoto Experiment evolves and develops each year, continuing to produce
new creativity and interchange.

「 文化 」の力で日本を元気に、さらには世界に貢献していく決意です。文化芸術を愛する皆様の一層のお力添えをお願い申し上げます。
京都市長

門川大作

この舞台芸術祭も、おかげさまで、今回で 8 回目を迎えることができました。皆様のご支援、Alongside the Agency for Cultural Affairs, which has now fully relocated to our city,
Kyoto is determined to revitalize Japan and contribute to the world through the powerof culture with initiatives such as this festival. I hope that we may receive the support ofthose who love culture and the arts.
Daisaku Kadokawa, Mayor of Kyoto

ご協力に厚く御礼申し上げます。
ところで、世の中には、さまざまな「イベント」が 行 われています。私たちの「イベント」は「アート」を指向しています。しかし、「アートを指向する」とは、いったいどういうことでしょうか。

Thanks to the continued support of our audiences and partners, Kyoto Experiment will
be held for the eighth time.

私は、この世界に、「 優れたエンターテインメント」は絶対に必要であると信じています。ここでAll manner of “events” take place in the world. Ours is an art-oriented event, but what
does this actually mean?

の「 エンターテインメント」とは、たんに「 笑いが 多い 」とか、
「 ストーリーが 分かりやすい 」などといったことでは全くなく、何よりも「 即効性 」と「 量 」が重要です。つまり、どれだけ多くの人々を、いますぐこの悩みや苦しみから解放できるか、という視点です。
それに対して、「 優れたアート」とは、どんなに優れたエンターテインメントによっても、簡単には解決できない複雑な人間の生の側面に対して、少しずつ、時間をかけて訴えかけてくるものです。まさにそこに「 エンターテインメント」との、指向性や役割の違いがあります。私たちのイベントにとって重要なのは、「 時間 」と「 質 」の問題です。しかしながら、この二つが、現代において、最も忘れられがちであることも、残念ながら確かです。
「 時 間 」をかけて、人が自分自身の「 質 」を見つめなおしていくこと。ある場 合には、私たち自身の「 質 」が、少しずつ「 時間 」をかけて変化していくことも厭わないこと。
たとえ時代状況がどれほどネガティブに見えようとも、あくまで人間のそんな力を信頼する知恵と勇 気を持ち続けること。― 今 年の K Y O T O E X P E R I M E N Tも、引き続き、そのような場であることに賭けつづけたいと念願しています。
京都国際舞台芸術祭実行委員長
4森山直人

I believe that superb entertainment is absolutely necessary for the world. But what “entertainment” means here is not something that simply makes us laugh a lot or has astory that is easy to understand, but rather the importance of immediate effectivenessand volume. That is, how can we release as many people as possible from this anguishor suffering right away?
In this regard, no matter how superb it is as entertainment, “superb art” will graduallyand diligently appeal to the complex dimensions of human life that cannot be easily resolved. And here is where lies the difference between the orientation and roles of art andentertainment. For our event, it is the problems of time and quality that is important.
It is regretful, however, that these two things are today the most frequently forgotten.
We take time to re-examine our qualities. And there are cases when our qualities may
gradually change over time.
No matter how negative the world may seem, we continue to possess the wisdom andcourage to trust in human ability. Following on from our previous festivals, I want toexert all my efforts so that Kyoto Experiment 2017 can continue to be such a places.
Naoto Moriyama
Chairman, Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee
5

インフラとしてのフェスティバル「ある時代に偶然に与えられた100年を限度とした年月を絶対の条件として生きるのが

いずれも、死者や神あるいは自然といった人間のスケールを超える存在との対話を行うこ

人の一生であり、永遠の宇宙の中でそれは小さな砂粒の一瞬の瞬きのようなものにすぎとで、人の一生の長さを超えた時間感覚を獲得し、その中で今自分が立っている場所がない。永遠に続く時間、無限に広がる宇宙を意識するからこそ、今、ここに生じる一瞬のどのようなものかを考えさせるという意味でも、こうした祭りはイベントではなく、インフラと時の震えを、かけがえのない生命の現れと感じることが出来る。決して「劇的」ではない

呼んで差し支えないだろう。人類が連綿と受け継いできた、各地に存在する年中行事

日常の時間においても、社会制度の枠組みや目的論的な思考を解除して微細に見るは、そのようなインフラとしての機能を果たしているはずだ。

ならば、そこでは刻々と何かが起こり、何かが変わり、何かが消えていく…。」
これは日本を代表する劇作家・演出家である太田省吾(1939-2007)の人間の「生」にわずか10年にも満たないKYOTO EXPERIMENTをそのような年中行事になぞらえる

対するヴィジョンである。KYOTO EXPERIMENTに登場し、多くの観客に示唆を与えのは不遜の極みだが、問いの掲げ方次第で、人の一生の長さを超えた時間感覚を獲得てきた偉大なアーティストたちの、この1年ほどの間での相次ぐ訃報に接し、太田のこのし、今自分が立っている場所がどのようなものかを考えさせられる、という意味においては言葉を改めて意識している。その太田もまた、「京都に国際的なフェスティバルを、それも同 様にインフラと言って良いはずだ 。だからこそ、今 年から当 面の間はフェスティバ ル

実験的なものを」とかつて私に語り、このKYOTO EXPERIMENTに多大な貢献を果た

全体に問いとしてのテーマを付していこうと考えている。

してきたことも添えておきたい。

今年のテーマは《内なる他者との出会い》である。
これは、今年京都市が「東アジア文化都市」を担うこととも関連している。東アジアというさて、8回目を迎える今年のKYOTO EXPERIMENTに際し、このフェスティバルが共通の歴史を持つもの同士の対話は、そこにある小さな差異をただ発見するためではなく、

単なる“イベント”ではなく、ある種の“インフラ”であるべきであり、そうなりつつあるというそれぞれの内に《異なるもの》が存在すること、つまり私たちは他者を取り込みながら自らをことを明言しておこうと思う。

形づくっていることを知らせてくれる好機だと考えたからである。現代の複雑化した世界でフェスティバルは「祭り」であって、そこに人や出来事が集約するという意味ではイベント

は、首尾一貫した矛盾のない個人ましてや国家など存在せず、異なるものの排除はやがてであることに違いない。しかし、毎年同じ時期、同じ様式、同じ趣旨で実施し、アーティ

自己の否定へと視線が折り返されていき、自らを苦しめていくことにしかならないだろう。

ストや観客とそこへの参加の仕方を共有しつつあるものを、単にイベントと呼ぶべきではないのではないだろうか、少し廻り道をして考えてみる。

「自分の目がどの範囲を中心にしているのか、どこを〈宇宙〉としているのかと考えてみなくここ京都にはいくつもの年中行事があるが、その中で祭りと名付けられていたり、祭りのては」太田はこのようにも言った。

様相を呈しているものがいくつもある。例えば祇園祭や五山の送り火などは、国内外の観光

KYOTO EXPERIMENTは、「創造」と「交流」に加え「思考」の実験場でありたいと客からの注目も非常に高い。観光客にとっては、その場限りのイベントではあるが、京都に暮考えている。

らす者たちにとっては、毎年「今年どうする？やる？」などと考えたりはしない。在ることを前提に

KYOTO EXPERIMENTは、オリンピックのようなイベントとは関わりなく始まったし、

人々は日々の暮らしを営み、機能としてもその行事を取り巻く社会と折り合いをつけている。

そうしたものが通り過ぎても続くだろう。

それだけではない。共同体の一員として体験する者たちは、（たとえそれが見物だけであったとしても）その行事の趣旨を意識し、それが行われる土地について想いを馳せる。祇園

KYOTO EXPERIMENT プログラムディレクター 橋本裕介とスタッフ一同祭であれば、平安時代の疫病の流行に際し、厄災の除去を祈ったことに起源を持つが、ハイライトとも言える山鉾巡行での 回し（方向舵の無い10トンを超える木製の山鉾を人力で直角に方向転換する作業）で、京都の街が碁盤の目でできていることを改めて意識させる。お盆の翌日に行われる五山の送り火は、ふたたび冥府にかえる精霊を送るという※文中の太田省吾の文章は、『舞台の水』（五柳書院、1993、初出は『新劇』
1989年9月号「〈宇宙〉はどんな広さか」）より抜粋、再構成した意味を持つものだが、次々と山に点火される炎を前に、京都の街が東・北・西の三方を山に囲まれ、まるで自然に抱かれているような土地であることを改めて意識させる。

67

A Festival as Infrastructure“Man lives within 100-year time limits arbitrarily assigned to certain eras as an

cestors as they return to the afterlife. But as the bonfires on the mountains aroundabsolute condition, though in the infinite scale of the universe this is equivalent to

Kyoto are lit up one by one, we are made aware again of how the city is surrounded

merely a grain of sand. Awareness of the eternity of time and the infinite size ofon three sides (to the east, north and west) by mountains; how it is a place almost

the universe allows us to sense the momentary tremors of the here and now as theembraced by nature.

manifestations of precious life. Even in the everyday that is not ‘dramatic’ at all,if we release things from their social structures and teleological ideas and take aBoth these festivals achieve a sense of time that transcends the length of a single hu-

microscopic view, there is always something taking place at every moment, always

man life by engaging in dialogue with such things as gods, nature and the dead—something changing, something vanishing...”*

things that exceed the very scope of mankind. The festivals make us think about
the place where we currently are, these festivals are surely not events so much as

This was the vision of Shogo Ohta (1939–2007), one of Japan’s most important

types of infrastructure. The annual events that exist in areas, handed down in an

postwar playwrights and directors, about human life. Receiving the news this past

uninterrupted chain, undoubtedly function as infrastructure in this way.

year of the loss of great artists who had appeared in Kyoto Experiment and gave somuch to so many audiences, Ohta’s words took on a fresh meaning. Indeed, it was

Comparing Kyoto Experiment, with its history of less than 10 years, to these annu-

Ohta who once encouraged me to start an international—and decidedly experi-

al events is the height of hubris, but, depending on the way the question is raised,mental—festival in Kyoto, and he made many contributions to the development of

our festival can also be regarded as infrastructure in how it achieves a sense of time

Kyoto Experiment.

that transcends the length of a single human life and makes us consider the natureof the place where we currently are. And that is why from this year we are adding

On the occasion of this year’s festival, the eighth since we began, I would like toan overall theme to the festival.

assert that Kyoto Experiment should not be simply an event but rather a kind of
infrastructure—and is indeed becoming this.

This year’s festival theme is “Encounters with the Inner Other.”

A festival is certainly an “event” in the sense that people congregate and things

It relates to how Kyoto is the Japanese host city for the 2017 Culture City of East

take place. But when it is something that is held every year at the same time, inAsia program. We regard this dialogue between people who share the mutual his-the same style and with the same intention, sharing ways to participate in it withtory of East Asia not as something for merely discovering our minor differences

artists and audiences, can we simply call this an event? Let’s take a little detour tobut as a good opportunity to convey that there is an “inner other” within us all,think about this.

that we shape ourselves by incorporating others. In our increasingly complex world
today, there are no fully consistent individuals, let alone nation states, and exclud-

There are several annual events in Kyoto; some are actually labeled as a “festi-

ing those who are different will eventually just lead to the denial of who we are andval” (matsuri) while others have only the appearance of one. For example, eventsend up causing our own suffering.

like the Gion Matsuri or Gozan no Okuribi (Daimonji) attract many visitors fromaround Japan and overseas. For sightseers, these events are very specific to their“We must consider the range of our perspective, where we define the ‘universe,’” aslocation, but for the residents of Kyoto, they are not things to ponder over. People

Ohta once said. We hope Kyoto Experiment can be a place for experimenting withtake the existence of these events as a given in their daily lives and are reconciledideas as well as for creativity and exchange.

with their social function.
Kyoto Experiment started without any connection to events like the Olympics andBut that’s not all. Those who participate as members of the community are aware

will surely continue its work even after such temporary events are finished.

of the significance of the event, even if it is just for sightseeing, and think about
the place where it happens. The Gion Matsuri, for example, can trace its roots

Yusuke Hashimoto (Program Director, Kyoto Experiment)back to prayers for warding off disaster when pestilence raged in the Heian Period

and the Kyoto Experiment team

(794–1185) and the parade of giant wooden floats—generally regarded as the highlight of the festival—that are steered around perpendicular street corners by human strength alone, despite weighing over 10 tons and having no rudders, remind*From Shogo Ohta’s Stage of Water (1993)

us how Kyoto is structured like a chess board. Gozan no Okuribi, which takes
place the day after the Obon festival, is meant to help send off the spirits of our an-

89金氏徹平

tower (THEATER)

KYOTO, JAPAN70 min（予定｜TBC） 〈新作｜世界初演 / New Creation｜World Premiere〉
10.14 ( S a t )10.15 (Sun)18:00–
15:00−

日本語（英語字幕 あり ）Performed in Japanese withEnglish surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

舞台に立ち上がる構造物と数々のパフォーマンス。
これが、彫刻家が考える演劇のカタチ
金氏徹平 は 、京都 を 拠点 に 国内外 で 作品 を 発表している 彫刻家 だが 、美術 という枠組 みを 軽々と飛 び 越 え 、さまざまなアー ティスト 、スペシャリストとのコラボレーションを 積極的 に 展開している 。KYOTO
ミュージ
EXPERIMENT へは 2014 年に参加。作品展示を開 いた会場 で 、シャンらを巻きこんだ4つのパフォーマンスも見せた。

今回、発表 する新作 は 、自身の 映像作品『 Tower 』、彫刻作品『 White
Discharge 』をライブアートとしての 舞台表現 に進化させたもの 。舞台上に構造物「タワー 」を立ち上 げながら、多彩 な領域 のクリエイターたちによる制作と行為 が 繰り広 げられる。気鋭 の 劇団 で 活躍 する女優 の 青柳
いづみ 、映像作家 の山田晋平 をはじめ 、小説家 の 福永信、劇作家、演出

家 の岡田利規によるテキスト、出演にcontact Gonzoなどが加 わる。金氏が 多くの 才能 をタワーに召喚して追求 するのは 、それでもなお 彫刻 !?
造形とパフォーマンスの混淆を楽しみたい。
A fusion of sculpture and theater, realized as a physical structure
and multiple performances

2 人『 TOWER (theater) 』 2017

Based in Kyoto, Teppei Kaneuji is a sculptor who exhibits internationally.
He effortlessly transcends the conventional categories of visual art to collaborate proactively with a wide range of artists and specialists. He firstparticipated in Kyoto Experiment in 2014, where he unveiled four performances with musicians and others at a venue featuring exhibits of his work.
For this year’s festival he will present a “live art” stage adaptation of hisvideo work Tower and sculpture White Discharge. Raising a tower structure
on stage that is both abstract and concrete, the work unfolds through a series of collaborative actions with various other artists. Partnering with actor
Izumi Aoyagi and video artist Shimpei Yamada alongside a text by novelist
Shin Fukunaga and playwright and director Toshiki Okada as well as a cast
including the group contact Gonzo, Kaneuji’s stage tower will summon up
an inventive fusion of sculpture and performance.

ロームシアター京都
サウスホールSouth Hall, ROHM Theatre Kyoto

作：金氏徹平とthe Constructions
テキスト：福永信、岡田利規、ほか
出演：青柳いづみ、原田拓哉、迫鉄平、contact

Gonzo、荒木優光、小松千倫（Madegg ）、和田
晋侍、オオルタイチ、今井菜江、黒川岳、許芝瑜、宮木亜菜、好光義也、ほか
レクチャーテキスト：槻橋修
舞台美術：金氏徹平、dot architects
映像：山田晋平
音楽：荒木優光、小松千倫（ Madegg ）照明：中山奈美
衣装：藤谷香子
舞台監督：湯山千景
音響：土肥昌史（ロームシアター京都）
制作：大神崇協力：十津川村森林組合、京都市立芸術大学、加藤弓奈
製作：金氏徹平
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
Direction: Teppei Kaneuji and theConstructions
Texts: Shin Fukunaga, Toshiki Okada andothers
Cast: Izumi Aoyagi, Takuya Harada, Teppei
Sako, contact Gonzo, Masamitsu Araki,
Kazumichi Komatsu (Madegg), Shinji Wada,OORUTAICHI, Nae Imai, Gaku Kurokawa,
Hsu Chihyu, Ana Miyaki, Yoshiya Yoshimitsu
and others
Lecture texts: Osamu Tsukihashi
Set design: Teppei Kaneuji, dot architects
Video: Shinpei Yamada
Sound design: Masamitsu Araki, Kazumichi
Komatsu (Madegg)
Lighting: Nami Nakayama
Costumes: Kyoko Fujitani
Stage manager: Chikage Yuyama
Sound: Masashi Doi (ROHM Theatre Kyoto)
Production manager: Takashi Ogami
In co-operation with Totsukawa Forestry
Cooperative, Kyoto City University of Arts,
Yumina Kato
Produced by Teppei Kaneuji
Co-produced by Kyoto Experiment
Presented by Kyoto Experiment

Photo by Hideto Maezawa

13Tower 、3 段階の変身の末にA Tower After Three Stages of Metamorphosis

神谷幸江

Yukie Kamiya

真っ白なシャツにつけてしまったコーヒーのシミ

ンセンスな視覚的インパクトを放っていた。
そのオは 、後悔以外 のなにものでもない 。金氏徹平 にブジェ群 は 、解り合えない言葉と身体 の 動きとをとっては少し違った。
彼は身体の動きのちょっとし結びつける視覚的装置となり、また言葉と身体がた失敗から生まれた思いがけない痕跡を、切り取

金氏 オブジェを本来 の 素材とは 全く別ものに見り、
コラージュし、イマジネーションと形を増殖さ立てる想像力を刺激した。

これらせていった。
身の回りにある品々を素材に、を分解し繋ぎ 合 わせる作業 から、本来 の 意味 や

今回は TPAM 国際舞台芸術ミーティング in 横

用途を脱線して、新 たな文脈 に変化させていく。

浜 2017 にて 発表した 作品 を 元 に 、金氏自身が始まりのシミは、変身の連鎖の始まりでもある。

本格的 な舞台作品を仕上 げる。福永信、岡田利ine Kaneuji’s sculptures as something completely

but cause for annoyance. But for Teppei Kaneuji, it’sdifferent to the original materials.

a bit different. He extracts the unexpected traces that

This new work is a full theater performance based

arise from the small blunders of physical movement,on what Kaneuji previously presented at TPAM

making collages and growing them into visions and(Performing Arts Meeting in Yokohama) 2017. With

form. He dismantles various everyday items and joinsa text written by Shin Fukunaga and Toshiki Okada,

them up, derailing them from their original meaning

the tower itself has been designed by dot architects

and utility to transform them into new contexts. Thatand the cast includes contact Gonzo. The hands

stain we started with is the beginning of a chain of

extending from the holes succeeded in pulling inmetamorphosis.

artists from other fields; what started as the world

規 がテキストを書き下ろし、タワーの 設計 にdot

Kaneuji first made Tower as a drawing in 2001

of a shut-in now takes on the appearance of shared

when he was studying in London. His inability

accommodation where talent from different spheres『Tower』のドローイングを描いたの金氏が最初にarchitectsを迎え、contact Gonzoらが出演する。

to communicate like he wanted in a foreign landcomes and goes. Tower was no longer simply a

は 、2001年ロンドンに留学中のこと。異国での生穴から差し出した手は異分野のアーティストたち

turned him into a recluse, withdrawing to his room

metaphor for the body. This time Kaneuji left the

活でコミュニケーションが 思うように取 れなかっを引き込むことに成功し、引きこもりからの出発は

where he made his drawing in pencil. Television atart museum and shifted his perspective to his

そこで 鉛たことが 、彼を部屋にこもりがちにさせ、転じて、異分野 の 才能 が 行き来する、シェアハウ

the time played a constant cycle of images from thepredecessors who had faced the urban space, such

筆ドローイングが 描かれた。当時テレビからは 繰スの様相を備えてきた。
『Tower』はもはや身体 の9/11 attack. This footage, which he watched intently

as the 1960s art group Hi-Red Center, who threw

without understanding fully what was said, proveda suitcase and clothes from the roof of a building

り返し9.11 の 映像 が 流 れていた。言葉もよくわか

メタファーだけにとどまらない 。今回金氏 は 美術

an opportunity to meditate about such contrastingin the 1960s, Gordon Matta-Clark, who physicallyらないまま見 つめた 映像 は 、イメージと言葉、
自館を離 れ 都市空間に向かった先人たちに目を向elements as images and language, the self and the

meddled with abandoned architectural structures

身と他者、内と外、断絶と繋 がりという対立的 な

け 、例えば 60 年代 にカバンや 衣類 を屋上 から投other, inner and outer, severance and connection.

in the 1970s, or Christo and Jeanne-Claude, who

要素について同時に考えを巡らす契機となった。

げ 落としたハイレッド・センター 、
70年代に放棄さTower was the physical body of the shut-in Kaneuji;

wrapped entire buildings. Kaneuji is attempting to『 Tower 』は引きこもる金氏自身の身体であり、心れた建築物 への介入を試みたゴードン・マッタ＝

it was a psychological shelter, a fragile boundary

reconsider their practice through the medium of the

between himself and the fragile outside world, andphysical structure that is Tower. Here, Tower is a de-

しかし脆い外界との境界で理的な避難所であり、クラーク、建物をラッピングしたクリストらの実践

a wall between himself and society.

vice traversing time and space, freely transforming

あって、社会との壁でもあった。

をという構造物を媒介に再考しようとし『Tower』
ここで『Tower』は 時間と空間を横断するている。

That Tower next started to move. While shut awayfrom the abstract city and architecture to a building

working on his solo exhibition at the Yokohama

linked to concrete, personal experience or memory.

Museum of Art in 2009, the drawing metamor-

It freely metamorphoses into a device for activating

phosed into video. This Tower had neither doors nor

the imagination, one that belongs to an omnibus-likenarrative woven by its various inhabitants.

その『 Tower 』が 次 は 動き出した 。横浜美術館 で装置となり、抽象的 な都市 や建築 から、具体的、の 個展 に取り組 み 現場 にこもっていた 2009 年、

個人的な経験 や記憶と結びついた建物にまで自windows, but there were several small holes that

ドロー イング は 映像 に 変身した 。扉 も窓 もない

在に変化する。そして『Tower』は様々な住人たち

connected the inside with the outside. Out of this『 Tower 』だが 、内と外を繋ぐいくつもの 小さな穴

がオムニバス形式で紡ぎ出すストーリーの、想像が 開 いている。そこから煙 を吐き出し、風船 が 飛の起動装置となって自在に変身する。

び出し、
ヌルりと液体がこぼれ落ちる。
『Tower』はと奮闘する身体となって、声をあげ 始めた。

『 Tower 』がさらなる変身を以来 8 年 の 時を経て、となって遂げる。舞台作品『 tower (THEATER) 』

6mの姿に成長し登場する。
かつて岡田利規とダンサーの 森山開次とタッグを組んだ『家電 のように解り合えない』（2011）で金氏 は 舞台美術 を初 めて担った。日用品 を繋ぎ合 せた金氏 の 舞台装置は 、ダダイストよろしく本来の用途や意味を解体し、吹き飛ばしてしまう、ナsmoke spewed, balloons floated, and a slimy liquid
spilled. This Tower was a body fearfully struggling
to make communication while nonetheless joking
around, it also started to speak.

戯けながら恐る恐るコミュニケーションを取ろう

14

A coffee stain on a white shirt is ordinarily nothing

Eight years passed and Tower underwent a further
metamorphosis. It grew into a six-meter shape and神谷幸江
ジャパン・ソサエティー 、ニューヨーク、ギャラリー・ディレク
ター 。神奈川県生まれ 。
ニューミュージアム（ニューヨーク）、
また
広島市現代美術館を経て現職。国内外で展覧会、『ふぞろいなハーモニー（』アジア4都市巡回、2015-17）『、Re: Quest− 1970 年代以降 の日本現代美術』（ ソウル 大学美術館、
2013）などの共同展を手がける。
『サイモン・スターリング 』展
で西洋美術振興財団学術賞を受賞（2011）。現在16世紀の東西交流に目を向け杉本博司、長谷川等伯の展覧会を準備中。
共著に『Creamier: Contemporary Art in Culture: 10 Curators』（Phaidon、2010）、『Ravaged: Art and Culture in Times of』Mercatorfounds、2014）などがある。
Conflict（appeared in the stage performance tower (THEATER).
Kaneuji made his first foray into stage design in2011 with We cannot understand home appliances,
nor can we see each other, working with Toshiki
Okada and the dancer Kaiji Moriyama. His stage set
joined together various everyday items, discharging a Dadaist-like nonsensical visual power thatdismantled and blew away their original usages andmeanings. This collection of sculptures was a visual
device connecting with incomprehensible language
and body movements, which stimulated us to imag-

Yukie Kamiya
Director, Japan Society Gallery, New York. Born in
Kanagawa Prefecture, she previously served as a curator at New Museum, New York and Hiroshima City
Museum of Contemporary Art. She has curated and cocurated such international exhibitions as “Re: Quest—
Japanese Contemporary Art since the 1970s” (Museumof Art, Seoul National University, 2013) and “DiscordantHarmony: Critical Reflection on the Imagination ofAsia” (toured to four cities in Asia, 2015–17). In 2011,
she received the Academic Prize from the Western
Art Promotion Foundation for curating the exhibition“Simon Sterling.” She is currently preparing an exhibition on Hiroshi Sugimoto and Hasegawa Tohaku, focusing on cultural exchange between Japan and the Westin the 16th century. Her published writing includes
contributions to Creamier: Contemporary Art in Culture:
10 Curators (Phaidon, 2010) and Ravaged: Art andCulture in Times of Conflict (Mercatorfonds, 2014).

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パク・ミンヒ（박 민 희）

歌曲（ガゴク）失格：部屋 5 ↻［가곡실격 : 방5 ↻］
No Longer GAGOK: room5↻

SEOUL, SOUTH KOREA

30 min 〈日本初演 / New Creation｜Japan Premiere〉

4 分ごとに 1 名ずつのご入場となります A member of the audience is admitted once every four minutes

10.20 ( F r i ) , 10.21 ( Sat ) , 10.22 (Sun)10.27 ( F r i ) , 10.28 ( Sat ) , 10.29 (Sun)13:00–/13:20–/13:40–/14:00–/
19:00–/19:20–/19:40–/20:00–

京都芸術センター 講堂

Auditorium, Kyoto Art Center

各回定員5名Limited to 5 persons for each performance

韓国語（日本語字幕 あり ）Performed in Korean
with Japanese surtitles,
English summary
available

5 つの部屋を出入りしながら、韓国の歴史の結晶「ガゴク」に耳をすませば
韓国・ソウルを拠点にするパク・ミンヒは 、ユネスコの 無形文化遺産にも登録されている伝統的唱和法「 ガゴク（歌曲）」を習得した歌 い 手。映像作家 やパフォーマーらとともに、박박 parkparkというユニットを結成して活動を続けている。18世紀、宮廷音楽として確立されたガゴクは 、エレ
ガントな叙情歌として現代にまで 伝 わるが 、制度 や慣習的 な制約も少 なくない。

本作では 、観客は 小さな部屋を巡りながら、それぞれの 小空間でガゴクのパフォーマンスを間近に鑑賞することになる。パフォーマーと観客を

1 対 1 の 水平 な関係に置いた上で 、全体 の 時間 の 流 れをコントロールし、歌と身ぶりで 空間 に新 たな 表現 を浮 かび 上 がらせる。伝統文化 を現代
社会にいかに呼び 覚ますか。そう、これはもうガゴクではない。
An intimate experience of gagok, the crystallization of Korean history

構成・演出：パク・ミンヒ
出演：パク・ミンヒ（歌曲）、パク・スボム（ パンソリ）、
アン・ジョンア（歌曲）、ユン・ジェ
ウォン（ パフォーマンス ）、イ・キップム（歌曲）、イ・ジェウン（パフォーマンス）
制作：イ・スジョン
制作補助：シン・ジニョン
舞台監督：キム・サンヨプ
初演：フェスティバル・ボム2014
助成：平成 29 年度文化庁文化芸術創造
活用プラットフォーム形成事業
主催：東 アジア 文化都市 2017 京都実行委員会、KYOTO EXPERIMENT、京都市
Conceived and directed by Minhee Park
Performer: Minhee Park (gagok), Soobum
Park (pansori), Jungah Ahn (gagok), Jaewon
Yun (performance), Kipum Lee (gagok),
Jeun Lee (performance)
Project manager: Cecilia Soojeong Yi
Assistant manager: Jinyoung Shin
Stage manager: Sangyeob Kim
Premiered at Festival Bo:m 2014
Supported by Agency for Cultural Affairs
Arts and Culture Creativity Platform Project
2017
Presented by Culture City of East Asia
2017: Kyoto Executive Committee, Kyoto
Experiment, Kyoto City

Based in Seoul, South Korea, Minhee Park is a traditional vocalist trained in
the Korean Intangible Cultural Property of gagok. She works as part of thegroup parkpark, along with video artists and performers. Established as court
music in the 18th century, gagok has continued down to the present day as an
elegant lyrical form, though remains constricted by customs.
In this performance, the audience moves around small rooms while viewing
each gagok performer in their own intimate space. Arranging the performers and audience into a one-on-one, equal relationship, the work carefully
controls the overall flow of time to bring out a whole new form of expression
in the space using song and gesture. Is this gagok, or no longer gagok? One
thing’s for sure: it is an accomplished attempt to revive traditional culture incontemporary society.

© Festival Bo:m

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レビュー

Review

박박 parkpark あるいは
現代版新ガゴク

parkpark or the
Diverted Gagok

박박parkparkは驚くべき芸術集団である。韓国の伝統的唱和法である歌曲（ガゴク）をルーツに、意外性に満ちたインパクトのある現代版アプロー
チを生み出した。
それでいて音楽と聴く者との 親
密なつながりを損なうことなく、逆に観客の心にまで触れるような新しい関係を見出している。

“ガゴク”とは現代もなお息づく韓国の伝統音楽である。18世紀にはじまり、
当初は 宮中や上流階級の人々の間で歌われた。純伝統的なガゴクでは
を歌う『
短いオード
（音楽をつけて歌われる詩）。歌
この伝統的ガゴ曲（ガゴク）失格：部屋5 ↻』では、
クの詩的形式を現代的な主題の中に取り入 れている。
性的なほのめかしを含め、多少とも挑発的なスタイルを取ることもいとわない。
出演者たちは観というよりひと続きの隔てられた小さな空間を客、訪れる人、一人一人の耳元に歌いかけてくる。
今回のフランスでの初演は出演者たちにとっても興味深かったようだ。
「フランスのお客様の反応
は韓国とはすごく違うんです。
ここフランスではたくさんの人が感動なさって、時には涙を流されたりしていました。
韓国では多くの方々が私たちメンバーと一緒に自撮りするのを好まれるんです。
」『歌曲（ガゴク）失格』はこの“声と詩 の芸術”を分解した作品 のシリーズである。シューベルトの歌曲と比較できるかもしれない。歌い手であり、作
曲家、そしてこのプロジェクトの 芸術監督 でもあるパク・ミンヒは、作品を通して“観客との関わり”
を新しくよみがえらせている。
このようなアプロー
チは西洋の舞台芸術ではまずお目にかかれない。
西洋では残念なことに通常は（学者や専門家の）“研究テーマ”として扱われてしまうからである。
パク・ミンヒは自身の作品においてすべてをこな
すアーティストだ。
作品は深く、明快である。振付、音楽、台詞、衣装、舞台美術、演出…すべてが非の打ちどころなくまとまっている。がしかし、音楽とダンス、演劇を融合し、伝統と前衛 の間を模索する
彼女の作品は、型にはまらないがゆえ、韓国のカル
チャーシーンでは居場所を見出せないでいる。
トマ・アン「박박 parkpark あるいは現代版新ガゴク 」
dansercanalhistorique（ https://dansercanalhistorique.
fr/?q=content/park-park-ou-le-gagok-detourne、2017 年 8 月
10 日時点）より抜粋・編集

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parkpark is a surprising artistic collective that draws
stunning and remarkable contents from the traditional art of gagok without losing a single bit of
the close link between the music and the audience.
Rather, parkpark finds new ways to intimately reachthe viewer.
Gagok is a musical tradition still alive to this day.
It appeared in the 18th century and was first performed in courts. In its purest form, brief hymns are
sung. A poetic form that parkpark revisits here with
contemporary topics, even allowing themselves amore provocative style, including sexual allusions.
It could even be sung directly to the spectator partaking in No Longer GAGOK: Room 5 ↻; a spectator

who is more like a solitary visitor entertained oneon-one in a series of separated small booths.

This first French experience was equally interesting for the artists. “The behavior of the French audience is very different from the Korean. Here many
people are moved sometimes even to tears, whereas
a lot of Korean spectators like taking selfies with us.”
No Longer GAGOK is a series of creations that deconstruct this vocal and poetic art and reminds usof Schubert’s Lieder. Minhee Park, singer, composer
and the artistic director of the project reinvents therelationship with the spectator. She does so according to principles that are not only rare but above all,restricted to experimental research.
Park is an all-round artist who leaves her markon every element of her shows, as deep as they
are clear: choreography, music, texts, costumes,
scenography, staging. The unity between all theelements is flawless and yet, her creations mixing
music, dance and theatre, cruising between tradition and avant-garde are so impossible to label thatthey struggle at finding an open door in the Korean
cultural landscape.
Thomas Hahn, parkpark or the Diverted Gagok
An excerpt from a review first published in dansercanalhistorique (https://dansercanalhistorique.fr/?q=content/parkpark-ou-le-gagok-detourne). Accessed on August 10, 2017.

Photos © 박박 parkpark

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田中奈緒子Unverinnerlicht -内在しない 光
Uninternalized (light)

BERLIN, GERMANY

50 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10.20 ( F r i )10.21 ( S a t )10.22 (Sun)17:00−
19:00−
17:00−

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

ロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto

開演後は途中入場不可
Audiences may not enter after the
performance has started

コンセプト・舞台造形・オブジェ・パフォー
マンス：田中奈緒子

パフォーマンス：フィン・レオン・カム（アリ

意識や記憶のはざ間にある「影」を 浮かび上がらせる、「光」のコレオグラフィー
造形美術と舞台芸術それぞれの 垣根を超えながら、すでに15 年以上ドイツで 活動している田中奈緒子。
ドイツのオヴァルやフランスのコリー
ンといった、奇才ともいうべきマルチな音楽家達とのコラボレーションな
ど 、ユニークな 立 ち位置 で 作品 を発表している。2011 年 からは 、作家自らの 手 で 造形されたオブジェによって空間を緻密 に組 み 上 げ 、大小さま
ざまな 照明 をコントロールすることで 生まれる光と影 が 、巨大 な 幻想世
界 を作り出す “ インスタレーション・パフォーマンス「” 影 の 三部作」を展開。その 第2部となる『Absolute Helligkeit（絶対等級／絶対光度）』は 、国内では「大地の芸術祭 越後妻有トリエンナーレ2015」において発表され 賞賛を集めたが、さらにその知覚体験を突きつめた三部作の最終章を日本初演として上演する。
光と影というシンプルな 物理現象 をさまざまに操作しながら、幻想的とも思弁的ともいえる世界 を生 み出す田中による「影 の 三部作」の 集大成。その 舞台 からどのような 風景 を、どんな 物語 を、どのような 瞬間 を導き出すだろうか。
The shadows in between consciousness and memory,
emerging from the choreography of light
Naoko Tanaka has spent over 15 years working in Germany across both thevisual and performing arts. Her unique career has encompassed wide-ranging
collaborations with musical talents such as Germany’s OVAL and France’s
Colleen. In 2011 she started a trilogy of light and shadow performanceinstallations created by controlling various lights and intricately assembling
everyday materials in a space. A trilogy investigating perceptual experiences,
the second part, Absolute Helligkeit (Absolute Magnitude / Absolute Brightness), was previously presented at the Echigo-Tsumari Art Triennale 2015.
Now comes the long-awaited Japan premiere of the concluding work.
Inventively harnessing the minimal physical phenomena of light andshadow, Unverinnerlicht is the culmination of Tanaka’s fantastical andspeculative world. Audiences will be beguiled by its landscapes, narratives,and moments.

ス・ミション ）音響協力：ルカ・フォガグノロ

ドラマトゥルク：アダム・シチラク

舞台装置技術：トーマス・レーメン
照明技術：フェリックス・グリム
マネージメント：バーバラ・グライナー
製作：田中奈緒子
共 同 製 作：Sophiensæle（ベ ル リ ン ）、
PACT Zollverein（エッセン ）助 成：一 般 財 団 法 人 地 域 創 造［NEW
VISION ̶舞台芸術／ジェンダー／社会］、
ベルリン州政府文化局、
ノルトライン - ヴェス
トファーレン州美術財団、The NATIONALESPERFORMANCE NETZ (NPN)
主催：KYOTO EXPERIMENT

Concept, stage, sculpture, performance:
Naoko Tanaka
Performance: Finn Leon Cam (Alise
Michon)Musical collaboration: Luca Fogagnolo
Dramaturgical collaboration: Adam CzirakTechnical direction, set: Thomas LehmenLighting plan, technics: Felix Grimm
Production management: Barbara Greiner
Produced by Naoko Tanaka
Co-produced by Sophiensæle (Berlin),
PACT Zollverein (Essen)
Supported by Japan Foundation for
Regional Art Activities [New Vision –Performing Arts / Gender / Society],
Senate Department for Culture andEurope, Kunststiftung NRW, The
NATIONALES PERFORMANCE NETZ
(NPN)
Presented by Kyoto Experiment© Henryk Weiffenbach

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レビュー

Review

光が踊る ̶ 田中奈緒子は、いかにして「 舞台上での目の動き」に光をあてるのかLight dancer: How Naoko Tanaka Illuminates the Eye’s
Movement on Stage

田中奈緒子 は『 Die Scheinwerferin（光 を 投

しか椅子の形に翻訳し戻す。現実は操作される、げる女）（』 2011 ）を発表し『、 Absolute Helligkeit

し我々の目はストイックにも全てを見慣 れたもの

（絶 対 等 級／絶 対 光 度）』（ 2012 ）を 作 り 上 げに翻訳しなおすのである。田中奈緒子はそれに抵た。彼女 のパフォーマンスを体験する者 は、舞台

抗し、まるでスポットライトのようにその身体を動空間そのものが 夢を見ることができること、劇場

かす。彼女は光を担う者として、常に、私たちの視そのものが 無意識的 なものを 抱 えていることを線が、彼女 の身体にではなく、私たち自身の想像察知する。ダンサーや役者の身体と意思によって力それ自体の上に注がれるように、極めて正確にTanaka lets light dance. The Japanese artist is the

やっと満たされるはずの、殺風景であるはずのそ“ 踊る ”。そう、さもなければ 私たちはダンスをダン

spotlight causing the space to swirl with her beamsの場所が、実はそれら独自の存在として生を営んスとして認識することもできないだろう。あるダンでいるということを。田中は 光を踊らせる。この日

スを通して私たちが 見るのは、私たちが 見ている

本人女性は、光をバトンや糸のように扱い、空間と考え得るものだけなのである。

を揺らがせる「光を投げる女」なのである。

私たちはその意味で、魔法使いなのだ。田中奈

オブジェはその空間の中でつま先立ちをしてい緒子はそれを見 せる ̶ 私たちは 私たち自身の想る。例えば引き出しは 宙 に浮き、三脚 の 足 はアラということを。
像力による魔法使いなのである、の波がやってきて影を落とし、それはジャングルのような残像 ̶ 彼女 がすでに子供 のときに発見していたこと ̶ を残 す。晴 れた日に彼女 は 芝生 の

上の自分の影をじっと見つめ、その後視線を青い
空 へと滑らせた。そこには白い 影 が、彼女 の目の中に踊っていた。
「 影おくり」という遊びだった。
彼女の新作『 Unverinnerlicht 』は、ベルリンのゾフィーエンゼーレで 初演となった。この 作品 の中ではスクリーンが空間の中で円を描いて動いて

able to illuminate not her own body, but our imagi-

to witness one of her performances is left withnations. As in other contexts too, we end up no lon-

the sense that the stage itself can dream, that theger seeing the dance as dance. We see through thetheatre possesses a subconscious, and that thedance, we see only what we think we see.

bare boards that dancers fill with bodies and withmeaning somehow lead a life of their own. Naokoand threads of light.
The objects inside the space are like spinningある。それはパースペクティブによって、描くのだ。

アーント・ヴェー ゼマン「光 が 踊 る ̶田中奈緒子 は、いかにして「舞台上での目の動き 」に光をあてるのか 」『 TANZ 』2015 年 3 月号より抜粋・編集

days, Naoko would study her shadow on the grass
and then quickly look into the sun. It would seem
like her own shadow was dancing before her. She
gave the game a name: kage okuri, meaning: ‘sending shadows’.
Her new piece, premiering in Berlin’s Sophiensaele, is called Unverinnerlicht. The title, whichtranslates as “un-internalized,” literally reads as“un-innered-light.” Swathes of canvas circle theroom, the same kind of canvas that usually offers
painters a stable, secure support for their works.
But Tanaka’s canvases dance. The perspectives

light like a brush—a brush that paints with perspective. Tanaka’s new piece was created on a residency
in Japan. In Germany former sites of industry, likethe Ruhr, are often converted into cultural venues
for such spectacles as the European Capital of
Culture. In Japan, due to the country’s shifting demographics, schools are often converted into new

想を得ている。ドイツでは、古い産業施設が文化

art spaces.

と変化によって、学校が芸術空間として生まれ 変
わる動きがある。

彼女 は 廃校 になった 小学校 で 椅子 を 見 つけた。その 形 をもとにして、彼女 は 変形され 歪 められた 椅子 のオブジェを作り出した。影 は、そのオまた現実のブジェに加えられた人為的な操作を、

2015)

create a jungle of lingering images some of which

田中の新作は、前年の日本での滞在制作時に着施設に作り変えられている。日本では、人口成長

An excerpt from a review first published in TANZ (March,stability, nothing. The waves of light cast shadows,

give the impression of joy or of mourning, she uses

表情を与えるように、彼女にとって光は 筆なのでnates the eye’s movement on stagebalance on a tornado of whirling paper. There is noは “ キャンバス ” を意味 する ）は、画家 にとって安容させる。光 が 能 の 面を照らし、喜びや悲しみのArnd Wesemann, Light dancer: How Naoko Tanaka illumi-

on chocolate mousse. Tripods whose arabesqueschange. Like light cast onto a nô mask to variously

しかし彼女 のキャンバスは 踊る。そして見方を変We are magicians. Naoko Tanaka shows us: weare the magicians of our own imaginations.

tops balancing on pins. We see drawers floating

まさにこの “ スクリーン （いる ̶ そう、” ドイツ語で定した下地を提供するはずのキャンバスである。

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of light, she dances with such precision that she iscreated Absolute Helligkeit (2012). Whoever gets

Tanaka first glimpsed when just a child. On sunny

メモ用紙 は 竜巻 のように旋回してベスクを描き、どこにも。光波打つ。ここには安定は存在しない、

Naoko Tanaka was Die Scheinwerferin (2011) andIn one such school Tanaka found chairs for sixyear-olds and changed their construction andoutline. The shadows they cast translate the manipulated forms back into real chairs. Reality is
manipulated, but the spectator’s stoic eye transforms what it sees back into familiar forms. Naoko
Tanaka counteracts this process, moving her own
body around the stage like a spotlight. As a bearer23スン・シャオシン（ 孙 晓 星 ）Here Is the Message You Asked For...
Don’t Tell Anyone Else ;-)BEIJING, CHINA［這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-）］90 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10.20 ( F r i )10.21 ( S a t )19:00−
16:00−

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

出演：スン・シャオシン、藤原ちから（批評家／BricolaQ）
Speakers: Xiaoxing Sun, Chikara Fujiwara (Critic / BricolaQ)

中国語（日本語翻訳 を LINE アプリにて 配信予定。詳細 はウェブサイトをご 覧 ください ）※日本語字幕 や 公演 の 紹介 などを「LINE ＠」公式 アカウントにて 上演 と 同時 に 配信予定。
※ LINE@ 公式 アカウントは 公演当日、会場内 と 公式 ウェブサイト 、Twitter などでお 知 らせする
予定 です 。
※ ご 来場 の 際 は 予 め LINE アプリをインストールしたスマートフォンをお 持 ち 下 さい 。スマー
トフォンをお 持 ちで 無 い 方 は 当日、スタッフにお 声掛 け 下 さい 。
Performed in Chinese. A Japanese translation will be available on LINE.
English summary available. Please see our website for further information.

ネット、ケータイ、コスプレ、生配信…
リアルとバーチャルの境界に映るナマの中国
中国・北京を中心にインディペンデント演劇シーンで 活躍し、中国 のミレニアルズから多くの 支持を集める、1986 年生まれの 気鋭 の 劇作家・演

出家・批評家のスン・シャオシンが最新作をもって初来日する。
本作 は 、ベッドに寝そべる女 の 子 たちがケータイ片手 に過ごす場面 から始まる。
ライブ 配信をはじめたり、
コスプレ衣装 に着替えたりと彼女 たちが 好き勝手に振るまう舞台 は 、彼女 たちが 没頭するバーチャルな世界と同時進行しながら、徐々に観客席との境界すら曖昧なものになっていく。
とは 、かつて世界的 に拡散し作品 のタイトル「 Here Is the Message …」たコンピューターウィルス「Melissa」から届くウイルスメールの件名から。
徐々にバーチャルが 現実 を 侵食していく、現代社会 を 表象した 話題 の舞台である。

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

共同創作：en?（這是怎麽回事？怎麽変這チュン・チィゥ・ゲキダン（春秋劇団）、様？）、
ドリーム・カン（谷水車間）
演出・舞台美術：スン・シャオシン
グゥイ・シーフォン
共同演出：ユェ・ミン、
アー・シォン、
ブー・リュ、
ホ
出演：ユェ・ミン、
ワホワ

バンド：アー・ルェ゛ァ、
アー・ツァン、チ・ユー
制作：ゴ・シンシン、ジャン・ユェン
ワン・シオンチン
照明：ミャオ・チュンユ、
舞台監督：ホワーン・グオジュウ
テクニカルディレクター：ジャ・ナンナン
通訳：ゴ・シンシン
ジャ・ゾーァシュエン
制作助手：ホゥ・ルイ、
助成：平成29年度文化庁文化芸術創造活
用プラットフォーム形成事業
主催：東アジア文化都市2017京都実行委員
KYOTO EXPERIMENT、
京都市会、
Creation: en? (What has happened? How
does it come to this?), Chunqiu Theatre
Company, Dream Can
Director, stage designer: Xiaoxing Sun
Co-directors: Yue Ming, Gui Xi Feng
Performers: Yue Ming, A Sheng, Midori,
Hua Hua
Band: A Re, A Can, Qi Yu
Producer: Zhenzhen Wu, Yuan Zhang
Lighting: Chunyu Miao, Shengqing Wang
Stage manager: Guozhu Huang
Technical director: Nannan Jia
Interpreter: Zhenzhen Wu
Producer assistant: Rui He, Zexuan Jia
Supported by Agency for Cultural Affairs
Arts and Culture Creativity Platform
Project 2017
Presented by Culture City of East Asia
2017: Kyoto Executive Committee, Kyoto
International Performing Arts Festival
Executive Committee, Kyoto City

A raw portrait from China of the simultaneously real and virtualworlds of the Internet, mobile phones, cosplay and live streaming

Photo by Chen Jingnian

A leading figure in the Beijing fringe theater scene, and very popular withmillennial-generation audiences, the playwright, director and critic Xiaoxing
Sun presents his work for the first time in Japan.
Here Is the Message You Asked For... Don’t Tell Anyone Else ;-) [這是你要的那
條信息……不要讓別人看到;-)] is his most recent play, which starts with a mundane scene: girls sitting on beds while using their phones. The young women
do whatever takes their fancy, from live streaming to cosplay. As they become
increasingly immersed in a virtual world, the play gradually dissolves the line
between the performers and audience.
The title comes from the email subject line used by “Melissa”, the computer virus that wreaked havoc around the world. This much-discussed work,
expresses the state of society today where the virtual is slowly encroaching
on reality.

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Here Is Xiaoxing Sun You Asked For...

Here Is the Xiaoxing Sun You Asked For...
Yuxuan Man

マン・ユーシュアン
スン・シャオシンは 1907 年 から始まる中国現語で話すよう指示する。演劇的口調を無化し、美代演劇史 において、前例 のない 特別 な存在 であ

意識をひっくり返す。さらに彼は日常言語のコミュる。彼は中央戯劇学院 で 学んだが、作品にはそ1

ニケーション機能を消去し、言葉に代えて音響をこで訓練を受けた形跡が全くない。また中国の独メタ言語となる。
使用する。音響はイメージになり、立系劇団 の 演劇 が 発する低俗 な空気もない。さⅦ．スンの作品に出演する俳優は、文化価値が混らに中国 の同世代 の 演出家 が 語るときの 得意げ

乱して標準のなくなった現在中国でもっとも正し

なようすも見当たらない。

い人たちだ。
「 俳優」は生身のメディアとして得難
3

い「零度」 に近づいている。これは中国演劇史上

Ⅰ．スンは 研究者タイプの 演出家 だ。世界 の中での俳優の定義を根底から覆す。

自分の作品がどういう位置にあるかをよく認識し

Ⅷ．スンの 舞台芸術 は、中国社会 の 現実 に対している。彼の研究者らしさは、限定的意味での演て冷淡疎遠 な急進的政治姿勢を示している。彼

劇とパフォーミングアーツにおける学術的な仕事の 作品 は 社会学、人類学、政治学 についての 理のみならず、世界でそれらの分野に発生している論的解釈ではない。熱狂的で己を知らず無規律な哲学と美学の秩序を観察しているところにある。

「介入 の 芸術」でない。時間的 な「今」と空間的Ⅱ．彼は 芸術家タイプでもある。自ら舞台全体 のな「 こちら側」に 長く留まり、「 今」と「こちら側」

ビジュアルを設計する。続いてその中に幾つかのを極度に強調し、そうされることで極端な客観性

アクションを持続的 かつ 十分 なほど長く置 いて、が顕在化されるのだ。それは強い対象感、物質感

終 わる。彼 は 観客 に静止状態 に現 れるある種 のであり、人々に強 い「 メタ現実」の 感覚 を抱 かせ

文化スタイルを見せ、これは「 スペクタル 」を作るる。それはメタ現実の美しさの発見である。

方法で、アジアの表現者がそれをマスターできたのはすごいことだと思う。

メタであってこそ構造を超え、限界を超え、道徳的Ⅲ．スンがライブ 的 な 方法 でマルチメディアを統。Here Is the Message You Asked
正義が備わる『合するようすは軽やかで鮮明だ。この「軽やかさ 」

For... Don't Tell Anyone Else ;-) 』はまさしく美しと美学的に関係し、座標軸になるのはフランスの

またポリティカリー・コレクト
い芸術作品であり、芸術家フィリップ・ケーヌである。

な舞台表現となっている。

Ⅳ．スンの作品の中に「中国人の 」という特性は全く存在しない。彼は中国的であることに無関心のようだ。私には、不可逆的にグローバル化する資本主

義世界を背景にアジア人が様々な情報端末装置とネットワーク媒体を使っている状景が見える。その文化的特質の差異及び関係が一つの場面に有機的に掛けあわされ凝縮される。一見、日本のオタク文化の模倣に見えるが、実は隠れているのは共産党左派の伝統的「国際主義」2 の姿勢である。
Ⅴ．彼 の 作品 の中でむき出しになるのは「女性」という物 である。間違 いなくスンは 赤裸々な男性の目で女性を凝視している。
しかし侵略性はなく、温和である。
Ⅵ．スンの作品の中で中国語の台詞は意味伝達の機能を失っている。彼はしばしば 女優に日常の口

26

訳註
1
北京にある国立演劇大学。中国演劇教育の最高権威とみなされている。
2
歴史的に中国共産党内において、国際主義と愛国主義の統一と対立の問題がある。
3
ロラン・バルト著『零度のエクリチュール 』参照。何にでもなれる状態をさす。
本文 は 满宇轩 による 論考《———— 这是你要的那个孙晓星
君 ————》を和訳の上抜粋・編集した。

マン・ユーシュアン（满宇轩）1987 年生 まれ 、演出家・映画監督、学際的芸術研究者。
イタリアの演出家
2011−2016年にかけてヨーロッパに留学。
ロメオ・カステルッチの指導を受ける。
カステルッチと彼 の劇

団ソチエタス・ラファエロ・サンツィオを長期にわたり系統的に研究し、劇団で唯一の中国人演出家となった。2015年、学際的芸術の団体「未来スペクタクル実験室（FSLC）」の芸術総監督に就任。北京及び欧州で活動している。

Xiaoxing Sun occupies a special, unprecedented
position within the history of modern theater in
China, which began in 1907. He studied at the Central Academy of Drama1 but we can find no tracesof the training he received there. His work avoids
the vulgarity of the so-called independent Chinese
theater scene, while he also personally displays
none of the conceit that other Chinese directors of
his generation have when they speak.
I. As a director, Sun is a kind of scholar. He has
a strong awareness of the genealogy of his workat a global level. His scholarly traits can be seen
not only in the limited sense of academic work intheater and the performing arts, but also in his
observations of what is happening in the fields ofphilosophy and aesthetics around the world.
II. He is also an artist, designing the overall visualsfor his productions himself. He places a number ofactions within this, maintaining them over a sufficient duration up until the very end. Sun gives theaudience a glimpse of a certain cultural style thatemerges in a state of standstill. This is a way ofcreating spectacle and his mastery of it is impressive for an Asian artist.
III. Sun’s method of integrating multimedia intoa live performance is graceful and distinctive. In
terms of this lightness of touch, an aesthetic affinity can be observed between Sun and the contemporary French artist, playwright, and theater
director Philippe Quesne.
IV. In Sun’s theater work, there is a complete lack of
the distinct features that have come to be associated with being “Chinese.” He seems unconcerned
about being Chinese. What I see here is an Asian
person deploying various digital devices and terminals and internet-based media against a backdrop
of a capitalist world undergoing an irreversible process of globalization. The cultural differences andlinks are organically paired and condensed into asingle scene. Although it seems as if Sun is merely
imitating so-called Japanese otaku (geek) culture,
he is in fact alluding to a certain “internationalism” that comes from the historical tradition of theCommunist Party. 2
V. Sun’s work shows women as objects. In his performances, women are undoubtedly examined witha naked male gaze. But there is nothing invasive
about this; rather, it is tender.
VI. The Chinese language found in Sun’s dialogue
has lost its communicative function. Typically, heinstructs his female performers to use everyday,

colloquial language. He nullifies theatrical tones
and overturns the aesthetic. He also eliminates
everyday language of its communicative function,using sounds in place of words. Sounds become
images, a kind of meta-language.
VII. The performers in Sun’s work are the truest
representation of the jumble of cultural values andabsence of standards in contemporary China. The“actor” approaches a kind of state of “degree zero” 3
that is hard to obtain as a live bodily medium. This
overturns the definition of an “actor” in the historyof Chinese theater.
VIII. Sun’s theater demonstrates the radical politics
of an indifference and alienation towards reality
in Chinese society today. His work offers no theoretical interpretations of sociology, anthropology
or politics. It is not an art intervention, frenetic but
devoid of self-knowledge and discipline. Rather, hiswork lingers endlessly in the here and now, spatially and temporally, offering an excessive emphasison this here and now where an extreme objectivity
manifests. This conveys a strong sense of objectification and materiality, and a powerful sense of a“meta-reality.” It is the discovery of the beauty ofmeta-reality.
It is because of this sense of meta-reality that Sun’swork transcends structure and limit, and attains ameasure of morality and justice. In this way, Here Is
the Message You Asked For... Don’t Tell Anyone Else;-) is a genuinely beautiful work of art that is also
truly politically correct.
Ed. notes:
1
A national theater college in Beijing regarded as the leading
institution in China for theater education.
2
Within the Communist Party of China, there is an historicalrift between internationalism and nationalism.
3
See Roland Barthe’s Writing Degree Zero. It refers to a state
when you can become anything.
This is an English translation of an edited Japanese excerpt,translated from a longer critique in Chinese by Yuxuan Man.

Yuxuan Man
Born in 1987, theater and film director, artist and interdisciplinary art researcher. Man is the artistic director of Future
Spectacle Laboratory of China (FSLC). During his time spent
studying abroad in Europe from 2011-2016, he studied under the Italian theater director and artist Romeo Castellucci,
and also conducted a sustained program of research at theSocìetas Raffaello Sanzio. He was the only Chinese director
to study theater arts and aesthetics with Romeo Castellucci& Socìetas Raffaello Sanzio. In 2015, he founded his own interdisciplinary art group, the Future Spectacle Laboratory of
China, and serves as its artistic director in Beijing and Europe.

27

music for percussion
GENEVA, SWITZERLAND

50 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10.24 ( Tue )19:30−

電子音楽から完全アコースティックな新作へ。
パーカッショニストに託したラディカルな一歩
世界中でその作品が待望されている池田亮司は、
KYOTO EXPERIMENTにも過去に3度登場、いずれも観客に圧倒的な体験を与えてきた。
昨年秋
は 過去約15年分 のコンサートピースを一挙に上演、さらに屋外での巨大なオーディオビジュアル・インスタレーションを展開し、池田の総集編ともいえる視聴覚体験が観衆にもたらされた。

人間の可聴域を越えた領域をも扱う電子音や、人間のスケール認識を揺るがす巨大なインスタレーションといった形態をとる池田の作品にとって、デジタルは 不可欠 な要素に見えていたが 、4 人 のパーカッション奏者
による卓越した生演奏 のために作曲された、“完全アコースティック” なコ
ンサートを今回遂に披露する。
スイス・ジュネーヴの打楽器アンサンブル「Eklekto」によって、「La Bâtie
クラップやシンバル、ト
Festival de Genève」で世界初上演された本作は、ライアングルなどを用い、スタイルや構成を変化させながら紡ぎ出される
これまでの 池4つの 楽曲から構成される。純粋 な楽器を素材としながら、田作品にも通ずるミニマムな音響世界を体現する作品。池田亮司の 飽くなき音響と知覚 への探求は、明らかに新しい段階 へと踏み出した。
A landmark evolution from electronic music to fully acoustic percussion

ロームシアター京都
サウスホールSouth Hall, ROHM Theatre Kyoto

開演後は途中入場不可
Audiences may not enter after the
performance has started

コンセプト・コンポジション：池田亮司

パーカッション
（Eklekto）：アレクサンドル・
バベル 、ステファン・ガリン、ルーカス・ジェ

ナ、
ドリアン・フレット

制作：ネイダン・ロニク
製作：Eklekto Geneva Percussion Center,

Ryoji Ikeda Studio, La Bâtie Festival deGenève
ツアー製作：リチャード・カステリ（Epidemic）
助成：平成 29 年度文化庁文化芸術創造
活用プラットフォーム形成事業

主催：KYOTO EXPERIMENT

Concept and composition: Ryoji Ikeda
Percussionists (Eklekto): Alexandre Babel,
Stéphane Garin, Lucas Genas, Dorian
FrettoStage manager (Eklekto): Nadan Rojnic
Co-produced by Eklekto Geneva
Percussion Center, Ryoji Ikeda Studio, La
Bâtie Festival de Genève
Tour produced by Richard Castelli(Epidemic)
Creation in co-production with La BâtieFestival de Genève
Supported by Agency for Cultural Affairs
Arts and Culture Creativity Platform
Project 2017
Presented by Kyoto ExperimentInternationally acclaimed sound artist Ryoji Ikeda has appeared at Kyoto Experiment on three previous occasions, each time stunning and overwhelming
audiences. Last autumn, he presented a performance of approximately fifteen
years’ worth of concert pieces as well as a massive outdoor audio-visual installation that combined to form a truly comprehensive overview of his work.
Though he is best known for his use of digital media to create electronic
sounds that transcend the human audible range as well as large installations
that surpass our sense of scale, the sound artist has here written a new concert with pure acoustic sounds especially for the four musicians of the Swisspercussion ensemble Eklekto.
This concert was given its world premiere by Eklekto at La Bâtie-Festival
in Geneva. Using such instruments as handclaps, cymbals and triangles, thework comprises four pieces that interweave changes in style and structure.
While isolating the purity of sound, music for percussion nonetheless offers
an aural experience of the same minimal soundscape from all of Ikeda’s work.
The remarkable result is a groundbreaking new landmark in his tireless exploration of acoustic music and perception.

© Raphaëlle Mueller

29

新作『 music for percussion 』において池田は、 「 Metal Music I 」は、誰 もが 知っているトライア
アコースティックに回帰する。プロジェクションやングルが 主役 のデュエット 作品。第 3 部「 Metal

For his new work music for percussion, Ikeda re-claps. Metal Music I is performed as a duet andturns to pure acoustic material. Instead of theuses one of the most iconic orchestral percussion

projections and electronic sounds present in his

instruments, the triangle. Metal Music II brings

recent work, he calls on a group of percussionists.

onstage two sets of crotales that are played with

The instruments and elements are very different toviolin bows to create a polyphony of high frequen-

電子音楽に代わって、生身のパーカッショニストがMusic Ⅱ」では、2 台 のアンティークシンバルをバ

舞台に上がる。ただし、楽器が奏でるリズムや音楽

イオリンの弓で演奏することで、高周波のポリフォ的要素は、通常の打楽器アンサンブルのそれとはニーが 繰り出される。ラストを飾る「 Metal Music

the rhythmic and imposing image of a conventional

cies. The final piece, Metal Music III features four

大きく異なる。高純度のサウンドを抽出するべく用

Ⅲ」は、4 人 のパーカッショニストと12 のシンバル

percussion ensemble. Instruments are used to iso-percussionists evolving in a landscape-like instal-

いられる楽器演奏が喚起するものは、池田のこれインスタレーションのような楽曲。
が織りなす、

late the purity of the sound and the impression thatlation of twelve suspended cymbals.

までの作品に通底する。

本作は、弦楽九重奏と弦楽四重奏によるop シ

4 部構成の第 1 部「 Body Music 」は、2 人のパー

アコースティック
リーズ（ 2000–2002 ）に引き続き、

カッショニストによる 手拍子 の 対位旋律。続くの可能性を探究する池田の新たな試みである。

emerges has a clear aural continuity with Ikeda’s
body of work.

This new creation is a landmark for Ikeda’s exploration on acoustic music, previously developed

The work consists of four distinct pieces. The

through op. 1, op. 2 and op. 3 (2000-02), an album

first piece, Body Music features the hands of twoof compositions for a string nonet and string quar-

percussionists in a virtuosic counterpoint of hand-

tet in which no electronic sounds are used.

Photos © Raphaëlle Mueller

30

31

村川拓也

インディペンデント リビング
Independent Living

KYOTO, JAPAN90 min（予定｜TBC）〈新作｜世界初演 / New Creation｜World Premiere〉
10.27 ( F r i ) 16:30–
10.28 ( S a t ) 19:00−
10.29 (Sun) 16:30−

日本語、中国語、韓国語（日本語、英語字幕 あり ）Performed in Japanese, Chineseand Korean with Japanese andEnglish surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク Post-performance talk

演劇の枠組みを揺さぶり続ける作家がその先に見る
日中韓が互いに照らしあう“現在”の像
ドキュメンタリーや偶然性をもひとつの 素材として、自身の 作品に採り入 れる演出家・映像作家 の 村川拓也。出演者 に舞台上 での 振る舞 いを指示した手紙を事前に送り、公演当日は 彼らが 劇場に来るのかどうかわからないという、出演者未定 の 作品『 エヴェレットゴーストラインズ 』は、2014 年 の KYOTO EXPERIMENT で 上演。実際、出演者が 現 れず、無人の 舞台を観客 が 注視するような時間も生まれ、その 不確定性さえも緻密に織りこんだ作品で話題を呼んだ。
今回、村川が 扱うのは「日本・中国・韓国 」。これらは 歴史的、文化的にお互いに影響を与え続けてきた 3ヶ国である。歴史認識、政治、領土などの問題が現代においても取りざたされているが、村川はそういった大文
字 の「国 」という枠 ではなく、むしろその 裏 に隠されている風景を三ヶ国のリサーチで拾い集め、舞台 へと結実させていく。
舞台上にはテレビの音 や外部 からの情報 が 流 れこんでいる部屋 がある。
そこに、各国 の出演者 がそれぞれ 一人 ずつ 現 れ、淡々と日常生活 が 行 われる。その風景を目にしたとき、私たちの知らない「日本・中国・韓国 」の現在が見えてくるだろう。
An artist known for challenging the conventions of theater explores the reality

京都府立府民ホール“アルティ”
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI

演出：村川拓也
出演：工藤修三、ハム・ジヘ 、フー・ジェンチャンコーディネート・通訳（中国）：ジャウ・ビンチンコーディネート・通訳（韓国）：パク・ジンミ

舞台監督：浜村修司
照明：池辺茜
音響：甲田徹
映像：城間典子
制作：豊山佳美
協力：城崎国際アートセンター（豊岡市）
助成：公益財団法人セゾン文化財団
製作：村川拓也
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
共催：京都府立府民ホール“アルティ”
主催：KYOTO EXPERIMENT

Direction: Takuya Murakawa
Cast: Shuzo Kudo, Jeehye Ham, Zhenqiang
Hu
Coordinator, Interpreter (China): Lavender
Zhao
Coordinator, Interpreter (Korea): Jinmi Bak
Stage manager: Shuji Hamamura
Lighting: Akane Ikebe
Sound: Toru Koda
Video: Noriko Shiroma
Production coordinator: Yoshimi Toyoyama
In co-operation with Kinosaki International
Arts Center (Toyooka City)
Supported by the Saison Foundation
Produced by Takuya Murakawa
Co-produced by Kyoto ExperimentCo-preseted by Kyoto Prefectural Citizen’s
Hall ALTI
Presented by Kyoto Experiment

today of relations between Japan, China and South Korea
The director and video artist Takuya Murakawa incorporates documentary and chance
as materials in his work. For Everett Ghost Lines, presented at Kyoto Experiment 2014,
Murakawa sent instructions to performers in advance about what to do on stage, but
had no control on whether they would actually come on the day or not. When indeed
performers did not turn up, the audience was left closely observing an empty stage. In
this way, it became a talking point for its careful integration of uncertainty.
For his new work at this year’s Kyoto Experiment, Murakawa explores the relationship between Japan, China, and South Korea. These three nations have continued toinfluence each other historically and culturally. While today there is much discussion
about their contested history, politics and territorial disputes, Murakawa avoids tackling these problems head-on at the level of the nation state. Instead, he spent timein the three countries researching and “collecting” the landscapes that lie behind thecontroversies, and then developed this into a piece of theater.
On stage is a room, filled with the sounds of television and information. Performers
from each of the three nations appear and talk matter-of-factly about their everyday
lives. Out of this landscape emerges a portrait of Japan, China and South Korea todaythat we do not know.

33村川拓也は北京でサソリの串焼きを食べた

Takuya Murakawa Ate Grilled Scorpion Skewers in Beijing

スン・シャオシン

Xiaoxing Sun

私は 村川拓也 の歴史を知らず、彼は 歴史を求

リヤールのシミュレーション第三層 によれば 、もめていない。昨年と今年、彼 は 北京と上海 を 訪

はや真実は存在しない。
「 湾岸戦争は起きていな

れ、合計 3 回のワークショップを開催した。その内

い 」、「これまで中国はなかった 」ということだ。

の 1 回 は 8 回目となる京都国際舞台芸術祭 のた

ワークショップが 終 わって、村川は 偽ブランド

めに中国人俳優を見つけるためだった。この若い玩具を売っている市場に行ったが、収穫はなかっ

演出家が何者であるかを知る人はなく、ただ彼がた。しかし王府井 の 歩行者天国 でサソリの串焼

関西空港行きの 往復航空券を用意していること

きを食 べた 後、ついに「哆 啦Ｂ梦 」を見 つけた。

ドラビーモン2

シャンジャイ3

とくに上海 が 爆発
は 知っていた。応募者 は 多く、「山寨 」は、中国語 の中で 間違 いなく価値観 を的 だった。応募 の 第一条件 は日本語 のできる中伴った言葉（ただし Copyleft として理解されるべ国人である。応募者たちは外国語大学や専門学

それは「 スマート 」
き ）になっているが、（日本のビ校で日本語を学んでいるだけでなく、「 JK 制服 がジュアル 系 のコピー ）や「非主流」（日本 の 渋谷

好き、ビリビリ動画 1 」で日本 の 番組を追いかけ、系・ゴス系・ロリ系等のコピー ）と同じようにマイ

コスプレサークルに参加したりしている。彼らのプラト
ナスの意味を持つ反面、著作権 への忠誠、しゃべり方、仕草や姿勢には混沌とファッション、ンの理念世界（日本など先進資本主義国家 の隠した無国籍状態が見られる。スモッグに覆われた喩）への忠誠があるわけだ。
村川が京都で上演する新作は、日本、韓国と中

北京の空の下、彼らはスマホに取り込んだ日本のドラマに溺れていた。

国 を横断 するチャレンジ 精神 に満ちている。
「国

村川が 即興 で 決めたルールは「競争」であり、を超える対話」は、すでに各国首脳によって政治

その 演出意図 は「淘汰」だった。彼 は自らの 権力的正しさを演じて見 せるものとなり、その 台本 はを「乱用」した「。 私 が 選 ばれなかった理由は、多広く行き渡っている。しかし村川拓也に期待する

分日本人に似すぎて中国的特徴が何もなく、演出のはそのような一般的な方法ではなく、Outsider

家に気に入られなかったからだと思う」。仲間 のの 方法 で「国を超え 」て「対話 する 」手立 てを見

前ではいつも自分が「特別」だと内心自慢だった

つけ出すことである。

女の子は、村川に出会って自分が「 コピー 」であると気づかされ、落ち込んでいた。村川はこのワークショップで 残酷 な独裁者を演じ、中国と日本を A

1

中国の動画配信サイト

2

ドラえもん＝哆啦Ａ梦のパクリ

3

パクリ商品の隠語とB の 対照 だとするならば、その中間 に「 A でもBでもない 」状態があることを意識させていた。

中国は 全世界最大 の 工場として、異国 の 商品だけでなく、異国 の 少年少女も生産している。もはや 彼らはどこにも属さず、国内に残った「不良品」のように、ブランドも著作権 も歴史さえもな
い。村川拓也の作品には台本がなく、上演参加者
はインターネットで自由にコピー＆ペーストされる

画像 や文章 のように、好き勝手に切り取られ、組み合わされ、新しいものとして発表される。それらはもともと「 コピー 」なので、「 コピーのコピー 」になるのは 逃 れ 難 い宿命 なのだ。いわゆる「 オリジナル 」とは何だ？ フランスの哲学者ジャン・ボード

34

スン・シャオシン（孙晓星）1986 年天津生まれ 。
中国、北京を拠点に活動。劇作家、演

出家、批評家。中央戯劇学院卒、現在天津音楽学院戯劇ドラマ及び 映画科講師。2015 年、劇団 en?（这是怎么回事？

怎么变这样？/ What has happened? How does it cometo this? ）を 設立。近年 には 、若者 を中心 に中国 の 現代社

会を広く覆うインターネット環境 やマンガから着想を得 た、『漂流宅（ Drift Home ）』（ 2014 ）、『 Speed Show: Drifting（ 2016 ）、『 空爱①场（ Love's Labour's Lost ）』Net Café 』（ 2016 ）、『 這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-)（Here Is the Message You Asked For... Don't Tell Anyone（2016）などの作品を発表している。
Else ;-））』

I don’t quite understand Takuya Murakawa’s history— but neither does he have much use for it. Last year
and this year, he flew into Beijing and Shanghai to
conduct two sets of workshops. One of these sets
was held with the intention of finding Chinese actors for the 8th edition of Kyoto Experiment. Nobody knew who this young theater director was.
Murakawa was offering one person an air ticket for
an international return trip, to Japan’s Kansai International Airport. Many people applied, especially inShanghai, where the response was incredible. The
most important condition was that the applicant
be a Chinese national who could speak Japanese.
Students at both private and public foreign language universities in China don’t just learn Japanese: they love high school girls’ uniforms, catchthe latest episodes of their favorite anime series
on Bilibili as soon as they appear, and take part incosplay groups. Their taste in clothing, style of conversation, and bodily mannerisms are a hodgepodgethat suggests a desire to divest themselves of theirnationality. Under the smog that blankets Beijing
now and then, they lose themselves in the clear blue
skies of a Japanese storyline, against a soundtrackof background music that they bring with them. In
this performance that takes place neither onstage
nor backstage, Murakawa’s brand of orderly improvisation is a “struggle,” while the blocking is a process of “natural selection.” He abuses the power andauthority that he holds, just like the microphones heused to enjoy “abusing” in his previous works, letting
the winners reconstruct (play the role of) the losers.
Sitting in the darkness of the audience, those whohave been eliminated experience for a second time
the profound malice of what is unraveling onstage.
“I feel that the reason I wasn't chosen was because I'm too Japanese. I don't have anythinguniquely Chinese about me, which didn't appeal tothe director.” When girls who are often secretly delighted in front of their peers because they're “special” encounter Murakawa, they suddenly becomeaware that they're just “reproductions,” and feela pang of guilt afterwards. Throughout the entire
workshop (which was in fact an entire performancein and of itself), Murakawa played the role of theruthless judge. If China and Japan constitute a pair,
A and B, in terms of linguistic structure, this exercise
made them understand for the first time that they
were in-betweens, neither A nor B.
China is the world’s largest global factory. It
manufactures not only exotic foreign goods, butalso exotic boys and girls who belong neither here
nor there. Like defective, remaindered goods thathave been retained in the country, they have neither trademark nor copyright, nor even a history.
Murakawa’s works never have a screenplay. His performing participants (and not performers) resemble
the images and words that are freely circulated on
the internet, arbitrarily dissected and assembled
before being reposted. These reproductions canhardly escape their destiny as copies of copies. So

what is this thing we call an “original”? Might it not
be a stubborn notion that we cling to that is tied tothe idea of copyright? In Baudrillard’s third order ofsimulationism, the “real” no longer exists: the Gulf
War did not happen, China never existed, and neither did Japan.
After the workshop concluded, Murakawa wanted
to look for a market selling fake knockoff (shanzhai)
toys. He wasn’t able to find one, but after eating askewer of grilled scorpions on a pedestrian-onlystreet in Wangfujing, he finally found a “Dora-Bmon,” and a magical combination of Pikachu anda Teletubby that I later sent him images of via WeChat. In the Chinese context, the word shanzhai has
no doubt become a term laden with value judgments(which can also be understood as a kind of copyleft).
While shanzhai is often used in a derogatory sense,
along with the “smart” (copycat Japanese visual-kei
culture) and anti-mainstream tribes (copycat Japanese Harajuku kids, Goth and Lolita fans, and soon), it also represents a form of loyalty or devotion
to the idea of copyright, and the Platonic world (ametaphor for Japan and other developed capitalist
nations).
Over the past few years, the Japanese theater figure that the Chinese theater world has consumed
most avidly is Tadashi Suzuki, who might be said
to offer a symbolic solution to various problems
surrounding Chinese contemporaneity. In a postWTO era, China has reformed itself, opened up to
the world, and entered a bottleneck period. Beijing,with its brand of illusory reality, is perhaps the best
emblem of this: it bears a striking resemblance toMacondo, the fictional town depicted in Gabriel
Garcia Márquez’s One Hundred Years of Solitude.
Beijing is like a preamble that contains three tenses
at once: the past, present, and future are simultaneously compressed into contemporary China.
Murakawa’s new work at Kyoto Experiment spans
Japan, Korea, and China. It is an intensely challenging proposition, because the heads of each state
have already taken this idea of “transnational dialogue” and demonstratively performed it in terms ofpolitical correctness. Meanwhile, the “screenplay”
to this drama, so to speak, has been relegated toindividual domains. It is my hope that Murakawa’s
outsider style will be able to arrive at some sort ofunconventional “transnationalism” and “dialogue.”

Xiaoxing Sun
Born in Tianjin in 1986 and based in Beijing. Sun is aplaywright, theater director, and critic. He graduatedfrom Central Academy of Drama and teaches theater at
Tianjin Conservatory of Music. He formed the theatercompany en? (What has happened? How does it cometo this?) in 2015. Inspired by comic books and online
communities for young people in China, his recent work
includes Drift Home (2014), Love’s Labour’s Lost (2015),
and Here Is the Message You Asked For... Don’t Tell Anyone Else ;-) (2016).

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ハイナー・ゲッベルス×アンサンブル・モデルン

Black on WhiteFRANKFURT AM MAIN, GERMANY

京都芸術劇場 春秋座

80 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
10.27 ( F r i ) 19:30−
10.28 ( S a t ) 15:00−

Kyoto Art Theater Shunjuza

多言語（日本語、英語字幕 あり ）Multilingual performance withJapanese and English surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

構成・作曲・演出：ハイナー・ゲッベルス
舞台美術・照明デザイン：ジャン・カルマン
衣裳デザイン：ヤスミン・アンドレアーエ
音響エンジニア：ノルベルト・オマー
演出助手：シュテファン・ブーフベルガー
プロダクションマネージャー：ミヒャエル・K. シュ

ミット

最前線に立ち続ける音楽家と現代音楽屈指のアンサンブル。
「不在の美学」は、この伝説的作品から始まったドイツを 拠点 に 80 年代 から活躍 する現代音楽家 ハイナー・ゲッべル

スが、ついに KYOTO EXPERIMENT に登場 する。各地 の 国際フェスティ
バルでも上演されてきた “ ミュージック・シアター ” の 代表作『 Black on

White 』は、世界トップレベルの 合奏団「 アンサンブル・モデルン 」のために書き下ろした作品。

紙の上をペンが走り、文字が書かれる。マイクで拾われたペンの音は朗
読 の 音と重 なり、やがて音楽家たちが 舞台に現 れる …。楽器を準備する
間、ある者は書き物をし、ある者は音を立てている。インスタレーションのように空間 を立ち上 げながら始まるこの 舞台 は、ある瞬間 に突然、音楽家たちによるコンサートになる。現代音楽、ジャズ、黒人音楽、礼拝音楽といった多彩な楽曲を次々と演奏する中、大太鼓にテニスボール、フルートにあわせたやかんの音、朗読音源など、楽器演奏だけにとどまらないあれ
これの音が 入り混じり、振付された音 の群はある種 の風景画を空間に描き出す。そこに作者やヒエラルキーといった中心は不在である。あるいは、舞台上にいない死者が中心ともいえる。
舞台 には 故 ハイナー・ミュラーがエドガー・アラン・ポーの 小説「影」を読み上げる声が幾度となく挿入される。東ドイツの重要な劇作家、
ミュラーの演劇作品で音楽を担当してきたゲッベルスからの、ユーモアあるレ
クイエムのようにも聞こえてくる。
The legendary pioneering work in the aesthetics of absence from anavant-garde composer and leading music ensemble© Christian Schafferer

Making his long-awaited debut at Kyoto Experiment, Heiner Goebbels is a
German composer who started his acclaimed career in the 1980s. Written
especially for one of the leading New Music ensembles, Ensemble Modern,Black on White is one of his signature works and has been performed at international festivals all over the world.
The sound of a pen writing on paper overlaps with that of a text being read.
The musicians come on stage. As they prepare their instruments, some write
while others make sounds. The performance begins with the creation of thisinstallation-like space which suddenly transforms into a concert. The musicians play a variety of pieces ranging from contemporary classical to jazz,
black and religious music. A rich soundscape emerges, mixing the music of
the instruments with all manner of other choreographed noises such as a tennis ball with a bass drum, a flute with a kettle, and recitation of texts.
This tapestry of sounds invites the audience to find their interests andthemselves within what they see and hear. The “center” of the performance isabsent, while the center is simultaneously also the dead who are not on stage.
As such, the performance utilizes the voice of the important East German
playwright Heiner Müller reading from the novel Shadow by Edgar Allan Poe.
For Goebbels, who composed music for Müller’s plays, this serves as a kind of
in-joke as well as a requiem for his late collaborator.

電気技術監督：フランク・クラウス
照明技術：ホルガー・クレス
ステージマネージャー：マルセル・ハイデ
舞台美術アシスタント：トルステン・クノス
音響技術：フォルカー・ベルンハルト
衣裳アシスタント：ヤニーナ・バルトフーバー
出演（アンサンブル・モデルン ）：ディートマー・ヴィースナ ー（ピッコロ、バスフ
ル ート ）、キャサリン・ミリケン（オーボエ、ディジュリドゥ、ヴォーカル ）、ローラント・ディリー（クラリネット ）、マティアス・シュティヒ（コントラバス、クラリネット、サクソフォン ）、バルバラ・
ケーリク
ファゴット
ザール
ベルガー
（
）、
・
（ホル
ン ）、
ウィリアム・フォアマン（トランペット ）、ウー
ヴェ・ディルクセン（トロンボーン ）、ヘルマン・ク
レッツマー（アコーディオン、サンプラー 、
シンバル ）、
ウリ・ヴィゲット（クラヴィコード、ハープ ）、
ルミ・オガワツィンバロン
パーカッション
（、、ス
ピーカ ー ）、ライナ ー・レ ーマー（パーカッショ
ン ）、
ジャグディーシュ・ミストリ（ヴァイオリン ）、
スヴァンチェ・テスマン（ヴァイオリン ）、フレヤ・
リッツ - カ ー ビィ
（ヴィオ ラ、ヴォ ー カ ル ）、エヴァ・ベッカー（チェロ ）ミヒャエル・M. カスパー（チェロ ）、ヨアヒム・
ティネフェルト（コントラバス、エレキベース ）協力：京都市立芸術大学音楽学部、ゲーテ・イ
ンスティトゥート・ヴィラ鴨川
平成 29 年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業
主催：KYOTO EXPERIMENT、京都造形芸術
大学舞台芸術研究センター
Conceived, composed and directed by Heiner
Goebbels
Set and light design: Jean Kalman
Costume design: Jasmin Andreae
Sound engineer: Norbert Ommer
Assistant to the director: Stephan Buchberger
Production manager: Michael K. Schmidt
Master electrician: Frank Kraus
Lighting technician: Holger KressStage manager: Marcel Heyde
Set assistant: Thorsten Knöss
Sound technician: Volker Bernhart
Costume assistant: Janina Baldhuber
Cast (Ensemble Modern):
Dietmar Wiesner (piccolo, bass flute), Catherine
Milliken (oboe, digeridoo, vocals), Roland Diry(clarinet), Matthias Stich (contrabass clarinet,saxophone), Barbara Kehrig (bassoon), Saar
Berger (horn), William Forman (trumpet), Uwe
Dierksen (trombone), Hermann Kretzschmar(accordion, sampler, cimbalom), Ueli Wiget(clavichord, harp), Rumi Ogawa (cimbalom,
percussion, speaker), Rainer Römer(percussion), Jagdish Mistry (violin), Swantje
Tessmann (violin), Freya Ritts-Kirby (viola,
vocals), Eva Böcker (cello), Michael M. Kasper(cello), Joachim Tinnefeld (double bass, electricbass)
In co-operation with Kyoto City University ofArts Faculty of Music and Goethe-Institut Villa
Kamogawa
Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan in the fiscal 2017
Presented by Kyoto Experiment, Kyoto
Performing Arts Center at Kyoto University of
Art and Design37

『 Black on White 』から持ち帰る

Takeaways from Black on White

小沼純一

Jun-ichi Konuma『 Black on White 』で、わたし、わたしたちは、

ピソードまで、もあろうか。とはいえ、何人も音楽演奏家の生身をみる。発する音を聴くとともに。

家 がいたらそうはいかない。必要もない。大事 な演奏家と演奏家 の「 あいだ 」を、そのあいだの変化を聴く。そして、みる。

演奏 の 行為 そのものがドラマだ、演劇的 なん

ふだんは 耳 にすることのない 声、
ドイツ 語・英とゲッベルスは 言う。
だ、『 Black on White 』にふ

語・フランス語 の 発音 が 聞こえたり、席 につくた

ごくふつうのコンサート、室内楽でもオー
れた後、めにバックステージから歩 いてくるのに気 づいたはそれまでとは違った見え方にケストラでもいい、

ステージ上を動いたりボールを投げたり、
そのり、

みずからの身体に対しての異物なる。楽器という、ボールの 投 げ 方 が 上手 かったり下手 だったりすを、飼い慣らし、愛撫し、ときにムチをあびせる。息のが眼にはいったりもし。
る、を吹きこみ、
こすり、
はじき、叩く−。

ここで 音楽 は、楽器 の 音と、声と、楽器 や 声以

外にあるさまざまな音と、身体と、身ぶりのあいだ

1996 年 に 初 演 さ れ、今 年 で 21 年 に な る『 Black on White 』。

work. “Namely, Wagner’s work is already complete. But

formers. Along with listening to the sounds they make.

Black on White makes audiences think by their interac-

We listen “between” the performers, to the changes be-tion with what happens on stage. In different ages, thetween them. And we watch. We hear voices speaking

way we perceive and think changes. This is what ‘univer-

German, English and French—voices we do not normallysal’ means.”hear. We realize that the musicians are walking from“I want to make something that I myself have never seen.

backstage to reach their seats. We see the performers

Not to repeat what I’ve already done. I want to think about

move on stage, throw balls, throwing both well and badly.

the durability and length of sound.” Thus speaks Goeb-

The music here exists between the sounds of the instru-

bels. What is Black on White for me or for us?

ments, the voices, the various sounds other than instruments and voices, the bodies, and the gestures. That mu-

Quotations from Heiner Goebbels are adapted from an inter-sic will fly around the Kyoto Art Theater Shunjuza and I,

view published in the magazine Ebravo (http://ebravo.jp/ar-

we, catch it with our ears turned toward the stage.

chives/34585), with some additional questions from the writer.

In a word, the stage. Indeed, in front of the audience
seating the stage is simply there. But this stage is expansive. From stage left to right, the center to the back, thereis quite some distance. Try to imagine. From one edgeにある。その 音楽は 春秋座 の 空中に飛びまわり、「新作」ではない。ないけれども、そこにこそ意to the other, is it one step, two, three, or how many? If

わたし、わたしたちは、耳で、ステージの方をむい味がある。このあいだに何度も何度も演奏されてキャッチする。
ている耳で、

アジアでははじめて、かもしれないが、作品がいる。

then to the back. Would sound be emitted there? We canステージ。と、ひと言でいう。

「在」り、ステージに接した人たちへのインパクト

たしかに、客席からは、正面に、ステージがただは変わらない。

このステージには、広がりがある。
あるばかり。でも、ゲッベルス自身はヴァーグナーの 劇場作品 をかなりの距離が。
下手から上手、中央から奥まで、何作 か 手掛 けてもいるのだが、ヴァーグナーに想像してみよう。端から端まで、一歩、二歩、三対比してこんなことを 語 る。すなわち、ヴァーグ

どれくらいになるか。歩けば 何秒か。奥もおな
歩、

ナー の 作品 は 完結している。だけど、『 Black on

どこ、で 音 が 発されるか。上手奥と下手じ。その、White 』は、ステージに接 することで、接している

前と、その 方向と距離は、はっきりわかる。そのず

人たちに考えてもらう作品なんだ。時代が違えばれだって同様に。

見方 や考え方も変 わる。これが 普遍ということなひとつの楽器がひとつの場所にいる、ではなく、んじゃないか。

動く。音の場が動くとは−わたし、わたしたちがわたし自身がみたことのないものをつくってい劇場 の 外にいるとき、決まった席に座っているのきたい。やってきたことを 繰りかえさない。音 のとは、生活 のなかでごくあたりまえに 感覚してい持続性、長さを考えていきたい。ゲッベルスはこ

ダンスをふれるのが比較的ある。音楽を、演劇を、

わたしたちにとってんなことを語っている。わたし、たりまえになってしまっているステージを、広さ・

どう、
だろう。
『 Black on White 』は、と、
奥ゆき・高さの空間、
自分のいる席までの空間＊ゲッベルスの発言は、「 ぶらあぼ 」誌のための寺司正彦氏のイン
タビュー（ http://ebravo.jp/archives/34585、
いくつか小沼による質問項目が加えられている ）から。

として感覚しなおす。いま座っている席は、すぐ隣りの、すぐ前の、後ろの席ではけっして体感できな
い音が聞こえる、姿がみえるところだと、気づく。
それに。
ステージの上にいる音楽家について、人はそのまたみえている姿をとおしての発する音を介して、
み 知っている。もしかしたら名前 や 経歴を知っているかもしれない。場合によったら実生活からエ38と。
のは奏でられる音、音楽なのだから、

In Black on White, I, we, see the flesh and blood of per-小沼純一
音楽 を中心 にしながら、文学、映画 など 他分野と音とのかかわりを探る批評を展開。現在、早稲田大学教授。音楽・文芸批評家。著書に『武満徹 音・ことば・イメージ 』『ミニマル・
ミュージック その展開と思考』『オーケストラ再入門』『映画に耳を』他多数。編著に『武満徹エッセイ選』『高橋悠治対談

選』『ジョン・ケージ著作選』ほか。NHK Eテレ『“スコラ” 坂本
龍一音楽の学校』のゲスト講師としても出演。

you were to walk, how many seconds would it take? And
clearly understand the direction and distance between
up stage right and down stage left. A gap like that cansurely be understood. One musical instrument not in one
place; rather, it moves. What does it mean for the locationof sound to move? When I or we are outside a theater, theidea of sitting in a fixed seat feels totally normal within
our daily lives. We now re-sense the stage where it has
become relatively commonplace to interact with music,
theater and dance as a space of width, depth and height,
as a space that stretches right up to our seats. The seat
where we are now sitting is, we realize, a place where wesee something and hear sounds that we cannot experience in the adjacent seat nor the ones in front or behind.
Moreover, we know the musicians on stage only
through the sounds they make and the figures we see.
We might know their names or something about theircareers. It’s possible we even know an anecdote or two
about their lives. But if there are many musicians onstage, then this won’t be possible. Nor is it necessary.
Because we think that what is important is the sounds
and music being played.
Goebbels has said that the act of playing music itself is
drama, is theatrical. After encountering Black on White,any ordinary concert, whether it is chamber music or orchestral, will then seem different. A musical instrument is
an object foreign to our bodies that we tame, caress, andsometimes scourge. We blow, rub, pluck or strum, beat.
Premiered in 1996, Black on White turns 21 this year. It is
not a new work. And yet this is where its significance lies.
In those years since, it has been performed over and overagain. Perhaps this is its first staging in Asia, but the work
has existed in the interim and yet its impact on the people
who have encountered it live has not changed. Goebbels,
who has worked on several of Wagner’s music dramas,
made this contrast between the composer and his own

Jun-ichi Konuma
Music and literary critic who explores the relationship between sound and such fields as literature and cinema. He
currently teaches at Waseda University. His many publications include books about Toru Takemitsu, John Cage, Yuji
Takahashi, and film. He appears as a guest presenter on
the NHK Educational TV show “Schola Ryuichi Sakamoto’s
Music School.”39

トリシャ・ブラウン・ダンスカンパニー

Anthology: Trisha Brown
Opal Loop / Cloud Installation #72503
L’Amour au théâtre
Groove and Countermove

NEW YORK, UNITED STATES

90 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
11.1 ( W e d ) 19:30−
11.2 ( T h u ) 15:00−
関連イベント：トーク / Related event: Artist Talk → p.69

パイオニアであり続けたブラウンが遺した劇場のための 3 つの記念碑的作品を上演
今年の3月、振付家のトリシャ・ブラウンが80歳で逝去したというニュースは 世界を駆 け 巡った。1960 年代 のニューヨークで 本格的 に活動を始
め 、従来 のシアター 概念 を覆 す 様々な 実験的作品 を発表、ジョン・ケー
ジやロバート・ラウシェンバーグなど数多くのアーティストたちとのコラボ
レーション、
さらにオペラ座 バレエ団にレパートリーを振り付けるなど、生涯にわたって留まることなく現代におけるダンス表現を牽引し続けてきたトリシャ・ブラウンの 初存在。2016 年春 の KYOTO EXPERIMENT では 、期作品群が京都国立近代美術館において上演されたが、3日間の前売チ
ケットは早々に完売となった。
とのコラボレーションから生まれ
今回は中谷芙二子による「霧の彫刻」
た『Opal Loop / Cloud Installation #72503』や、フランス・バロック音楽の大家ラモーのアリアを使った『L'Amour au théâtre』など、劇場作品3作を上演する。
最後までパイオニアであり続 けたブラウンが 遺した作品と思想 をどう
次代に受け継いでいけるか 。今回の 再招聘は 、彼女をしのぶとともに、ダンスの継承を考える絶好の機会となるだろう。
Commemorating the legacy of dance pioneer Trisha Brown『Groove and Countermove』© Naoya Ikegami, Saitama Arts Foundation

The death of the choreographer Trisha Brown in March at the age of 80 reverberated around the world. Beginning her long and varied career in New York in
the 1960s, Brown became a leading figure in contemporary dance through herhighly experimental work that overturned the conventions of theater, as well as
her collaborations with artists such as John Cage and Robert Rauschenberg,
and choreography for the Paris Opera Ballet. In spring 2016, the Trisha Brown
Dance Company performed a selection of Brown’s early work for three soldout dates at the National Museum of Modern Art, Kyoto. The company now
returns to the festival with three pieces for theater spaces, including L’Amourau théâtre, which uses an aria by the French Baroque composer Rameau, andOpal Loop / Cloud Installation #72503, which was developed out of a collaboration with the “fog sculptures” of Fujiko Nakaya. The performances are an
opportunity to witness the legacy left by the tireless pioneer that was Trisha
Brown and consider how this can be passed onto the next generation.

京都府立文化芸術会館ホール
Hall, Kyoto Prefectural center for
Arts & Culture

創設者・アーティスティックディレクター・振付：
トリシャ・ブラウン
アソシエ−トアーティスティックディレクター：
キャロライン・ルーカス、
ダイアン・マッデン
出演：オルワダミラ・エイヨリンデ、セシリー・キャンベル、マルク・クルシラ、
リア・アイヴス、
キンバーリー・ファルマー 、
アマンダ・メットペ
ンドリー 、
キール・マーシャル、パトリック・マク
グラス、
ジェイコブ・ストーラー
ゲストアーティスト：シェリー・センター
エグゼクティヴディレクター：バーバラ・デュフィ『Opal Loop / Cloud Installation #72503』（1980）
ビジュアルデザイン：中谷芙二子
衣装：ジュディス・シェア
照明：ビヴァリー・エモンズ『 L’Amour au théâtre 』（ 2009 ）音楽：ジャン = フィリップ・ラモー「 イポリートとアリシ 」（ウィリアム・クリスティ指揮、レザー
ル・フロリサン演奏／エラート ）より抜粋
舞台美術：トリシャ・ブラウン
衣装：エリザベス・カノン
照明デザイン：ジェニファー・ティプトン『 Groove and Countermove 』（ 2000 ）音楽：デイヴ・ダグラス「 The Charms of theNight Sky 」（再創
舞台美術、衣装：テリー・ウィンタース
作：エリザベス・カノン ）照明：ジェニファー・ティプトン
助成：一般財団法人地域創造［NEW VISION ̶
舞台芸術／ジェンダー ／社会 ］
主催：KYOTO EXPERIMENTFounding artistic director andchoreographer: Trisha Brown
Associate Artistic directors: Carolyn Lucas,
Diane Madden
Dancers: Oluwadamilare Ayorinde, CecilyCampbell, Marc Crousillat, Leah Ives,
Kimberly Fulmer, Amanda Kmett’ Pendry,
Kyle Marshall, Patrick McGrath, Jacob
StorerGuest artist: Shelley Senter
Executive director: Barbara Dufty
Opal Loop / Cloud Installation #72503(1980)
Visual design: Fujiko Nakaya
Costumes: Judith Shea
Lighting: Beverly Emmons
L’Amour au théâtre (2009)Music: Excerpts from Jean-PhilippeRameau’s Hippolyte et Aricie, recorded byWilliam Christie and Les Arts Florissantsfor Erato.
Set design: Trisha Brown
Costumes: Elizabeth Cannon
Lighting design: Jennifer Tipton
Groove and Countermove (2000)
Music: Dave Douglas recorded by The
Charms of the Night Sky
Set & costume design: Terry Winters
reimagined by Elizabeth Cannon
Lighting : Jennifer Tipton
Supported by Japan Foundation for
Regional Art Activities [New Vision –Performing Arts / Gender / Society]
Presented by Kyoto Experiment41

Opal Loop / Cloud Installation #72503（ 1980 ）1980 年 にソーホーのロフトで 初演された『 Opal
ブラウン
Loop / Cloud Installation #72503 』は、と日本人アーティスト中谷芙二子との見事なコラ
ボレーション。4 人のダンサーが、中谷による霧のFirst performed in a SoHo loft in 1980, Opal Loop /Cloud Installation #72503 is Brown’s stunning collaboration with Japanese fog artist, Fujiko Nakaya. This
mysterious piece features four dancers enshroudedin Nakaya’s fog nozzle created “cloud sculpture,”

彫刻に包まれ、霧を作り出す高圧ノズルが水の音

which creates sound as water passes through highを奏 でるミステリアスな作品 である。ダンサーのpressure nozzles. The movement reflects the delicate

動きは、常に形を変えながら、人知 れず消えて無くなる大気の繊細なバランスと呼応している。

balance of the air surrounding the dancers both constantly changing form and drifting off.

© Julieta Cervantes© Julieta Cervantes

Photo by Stephanie Berger© Service Culturel Musée d'Art moderne© Julieta Cervantes© Julieta Cervantes

Groove and Countermove（ 2000 ）ジャズ三部作の最終章となる本作は、一人のダンダンスとデイヴ・ダグラスの音楽、動サーと集団、
きのエネルギーとテリー・ウィンタースによる舞台

美術、これらの対位法で構成される。力強いユニ

The final piece in the jazz trilogy reveals an intricate
world of counterpoint between one dancer and theCompany, the dance itself and Dave Douglas music, and the frenetic energy of the movement andTerry Winters’ set. Whether engaged in bold unison

ゾンのフレーズであれ、互いを空中へと放り投げ

phrases or Winters’ catapulting each other throughダンサーたちは自然体であると同る場面であれ、

the air, the dancers create an intriguing environment,

時にとても表現豊かで魅惑的な場を作り出す。

at once easy-going and vitally expressive.

L’Amour au théâtre（ 2009 ）本作 は、18 世紀 バロックの 大家ジャン = フィリップ・ラモーのオペラ「 イポリートとアリシー 」に触発され 創作された。楽曲の中の 音 の 跳躍を体現
するかのような、複雑 で 高 い身体能力を 要 する

Aricie by the 18th-century Baroque master JeanPhilippe Rameau. Its impressive duets of aerial
movements requiring complex and highly skilled
physical abilities seem to embody the leaps of sound

デュエットの空中飛行の動きが印象的である。ブ

within the opera. Acclaimed as a true repository of

ラウン・テクニックの 宝庫 であるとも評された本

Trisha Brown’s technique and style, it brilliantly fuses

作 は、ブラウンの 初期作品 から受 け 継ぐ基本理
ラモーの劇的な音楽とが論が踏襲された振付と、見事に融合している。

42

This dance was inspired by the opera Hippolyte et

the theatrical music of Rameau with choreography
based on the fundamental theoretical approaches
present ever since Brown’s early work.

43

病める舞
Sick Dance
TERESINA, BRAZIL

90 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉
11.3 ( F r i ) 17:30−
11.4 ( S a t ) 17:30−
ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance talk

ブラジルの鬼才ダンサーが日本の舞踏に出会ったら。
未知なる出会いの到達点は果たしてどこだ !?
ほぼ 全裸のパフォーマーが輪になって走り続ける『マタドウロ（屠場）』、
全身を 漆黒 に 染 めたダンサーがひと塊 になって 観客 の 間 を 蠢きまわる『突然どこもかしこも黒山の 人 だかりとなる』。ブラジルの 鬼才マルセロ・エヴェリンは 、過去2回KYOTO EXPERIMENTで 作品を発表しているが 、いずれも客席と舞台が 混然一体となった場 の中で 、観客を興奮と困惑 のはざ 間 へと連 れ出してくれた。
そんなエヴェリンが 次 に目をつけたのが日本 の 舞踏。舞踏 を 生 んだ土方巽とその 残された 著作『病 める舞姫』を 手 がかりに 、日本 で 数々の舞踏家 や 研究者と接触 を 重 ね 制作 を 深 めてきた 。約 30 年 にわたって活動してきたエヴェリンの身体 やダンスへの 問 いかけが引き寄 せた土方のラディカルな思想「衰弱体」。近代 のダンスに根底的な問いを投げかけたその 思想 に対して、野生 の 知性と生命 に満ちた作品 を送り出してきた
エヴェリンがどのように向き合うのか 。安寧 なる日常、そしてコンテンポ
ラリーダンスを激しく揺り起こす作品となることだろう。
A virtuoso Brazilian dancer’s radical encounter with Japanese Butoh
Brazilian virtuoso Marcelo Evelin has previously presented his work twice at
Kyoto Experiment: Matadouro (Slaughterhouse) featured almost entirely naked performers running in a circle, while in Suddenly everywhere is black withpeople dancers painted black all over writhed en masse among the audience.
Boldly blurring the distinction between spectator and performer, both performances transported audiences into a territory somewhere between excitement and bewilderment.
With his new work, Evelin turns his attention to the Japanese dance formof Butoh. Drawing on Butoh pioneer Tatsumi Hijikata’s book Yameru Maihime(Ailing Dancing Girl), he deepened his approach through interactions with
Butoh dancers and researchers in Japan. Having produced a prodigious output filled with wild intellect and life, Evelin’s 30-year inquiry into dance andthe body here intersects with Hijikata’s concept of the “weak body” that revolutionized modern dance. The result will surely violently shake up not only
contemporary dance but also the peaceful everyday order.

ロームシアター京都
サウスホールSouth Hall, ROHM Theatre Kyoto
18 歳以上推奨、12 歳以下 は 保護者 の同伴が必要
Recommended for ages 18 and above.
Audiences aged 12 and under must be
accompanied by an adultコンセプト・振付：マルセロ・エヴェリン
クリエイション・パフォーマンス：アンドレーズ =リァン・
ディズィ、
ブルーノ・モレノ、
カロリーナ・メンドーサ、ファ
ルアナ・ゴウヴェイア、マル
ビアン・マルシル、長洲仁美、
マルシオ・ノナト、
ホザンジェラ・スリダ
セロ・エヴェリン、ーヂ、
瀧口翔
ドラマトゥルク：カロリーナ・メンドーサ
アーティスティック・コラボレーション：ルス=ファン= デル・プリット

声：大野慶人
照明：トーマス・ワルグラーヴ
音響：瀧口翔衣装アドバイザー：ジュリオ・バルガ
技術監督：ルアナ・ゴウヴェイア
リサーチ・アドバイス：クリスチーネ・グライナー
日本舞踊指導：日置あつし
映像：ジョゼ・フエドゥ、マウリシオ・ポケモン
写真：マウリシオ・ポケモン
協力：タウアナ・ケイロス
プロダクションディレクション：マテリアイス・ディヴァ
ルソス＋レジーナ・ヴェロソ（Demolition Incorporada）
海外公演マネジメント：ソフィア・マトス（マテリアイス・
ディヴァルソス）
ブラジル公演マネジメント：CAMPO
共同製作：NXTSTP（EU文化プログラム助成）
共同製作 パートナー：ブラジル 政府、クンステンフェス
ティバルデザール、
Vooruit、
Teatro Municipal do Porto
Rivoli – Campo Alegre、Teatro Municipal Maria Maアルカンタラ・フェスティバル、
フェスティバル・ドー
tos、
トンヌ・パリ／T2G-Théâtre de Gennevilliers、
KYOTO
EXPERIMENT、モンペリエ・ダンス・フェスティバル 、ス
プリング・フェスティバル 、八月のダンス（ ベルリン国際
ダンスフェス）クンストラー／HAU Hebbel am Ufer、
ハウス・ムーゾントゥルム・フランクフルト、Göteborgs
Dans & Teater Festival、Tanzhaus NRW、
La Batie –Festival de Genève
滞在制作：Teatro Municipal do Porto Rivoli – Campo
クンストラーハウス・ムーゾントゥルム・フランク
Alegre、
フルト、
PACT Zolverein、
CAMPO – gestão e criação
em arte contemporânea、
Vooruit、Studios C de la B
主催：KYOTO EXPERIMENT

Photo by Mauricio Pokemon

Concept and choreography: Marcelo Evelin
Creation & dance: Andrez Lean Ghizze, Bruno
Moreno, Carolina Mendonça, Fabien Marcil,
Hitomi Nagasu, Marcelo Evelin, Márcio Nonato,Rosângela Sulidade, Sho Takiguchi
Dramaturge: Carolina Mendonça
Voice over: Yoshito Ohno
Artistic collaboration: Loes Van der Pligt
Lighting: Thomas Walgrave
Set concept: Marcelo Evelin, Thomas Walgrave
Sound: Sho Takiguchi
Costume adviser: Julio Barga
Traditional Japanese dance training: Atsushi Heki
Photography: Maurício PokemonVideo: José Huedo, Maurício Pokemon
Technical direction: Luana Gouveia
Research advice: Christine Greiner
Thanks to Tauana Queirós
Production management: Materiais Diversos +Regina Veloso / Demolition Incorporada
Distribution: Sofia Matos / Materiais Diversos |Abroad, CAMPO | Brazil
Co-produced by NXTSTP, with the support of theEuropean Union’s Culture Programme
Co-productions: the Brazilian Government,
Kunstenfestivaldesarts, Teatro Municipal do
Porto Rivoli – Campo Alegre, Festival d’Automne
à Paris / T2G-Théâtre de Gennevilliers, Kyoto
Experiment, SPRING Festival Utrecht, Tanz im
August / HAU Hebbel am Ufer, Teatro Municipal
Maria Matos, Alkantara Festival, Montpellier
Danse Festival 2017, Künstlerhaus Mousonturm,
Gothenburg Dance and Theatre Festival,
Tanzhaus NRW, Vooruit, La Batie – Festival deGenèveResidency at Teatro Municipal do Porto Rivoli –Campo Alegre, Künstlerhaus Mousonturm, PACT
Zolverein, CAMPO – gestão e criação em artecontemporânea, Vooruit, Studios C de la B
This project was awarded by Prêmio Funarte deDança Klauss Vianna 2015
Presented by Kyoto Experiment45

Interview

インタビュー

マルセロ・エヴェリン

カロリーナ・メンドーサ：病 は 変異 であるとおっ東北に限定されたものではない。
「 あなたの 舞踏

was very emphatic when she told me: “Your researchof ailment as transformation, and I feel like the pieceis not necessarily about Hijikata. You have to findalso has the idea of death as one of its apparitions.

your Hijikata elsewhere. What Hijikata perceived as

この 作品 からは 死もひとつのしゃっていますが、＝ダンスは、ブラジルにある 」と。

形であると捉えているように感じるのですが。

滞在制作の間、徐々に、そこにはカンドンブレやマ

マルセロ・エヴェリン：本作 で「病」は、完全 に不クンバといったブラジルの民間信仰に通じるもの

安定 な身体と生命 を 維持しようとするあらゆるがあると認識するようになりました。今 は、融合、プロセスのひとつの 状態 であると捉えています。

横断、霊媒能力、その他の力や世界が身体を媒介「死」は、計り知 れない 命 のポテンシャルとほぼして表出する現象を巻き込んだプロセスに、自分

alive. Death is almost the flip side of an enormouspresence of Candomblé and the Macumba travers-

真逆に位置する存在です。と同時に、結合双生児の 知覚 をオープンにしようと試 みているところでpotency for life. It is the other side but also it’s life’s

ing the process. I am trying to open up my percep-

でもあります。私は、直感的なレベルで、生命のポす。土方の作品には儀式的な側面もあります。宗conjoined twin. Intuitively, I feel that the potency fortion specifically towards the processes involving the

テンシャルと死の絶対的な状態はとても近いと感教的 な信仰とは 関係 なく、完全 に日常的 な儀式

life is very close to an absolute state of death. Whatideas of incorporation, traversing, mediumship; of

じています。死への私の関心はこの絶対性においです。こうしたいくつかのアプローチを見出す中

fascinates me about death is this idea of the definite;other forces and other worlds coming through bod-てです。人は皆、死ぬことが決まっている。この絶で、どれくらい取り入れるか今まさに模索している

death is death, something we know is going to hap-

ies and celebrating with dance, like in Candomblé.

対的な条件の中でいかに生きるか？ 死の中で生段階です。地球上 の別 の場所にある性質を相互

pen and is absolutely determinant in our lives. The

The idea of a ritual is also present in Hijikata’s work,

question, then, is: how can we live with the definitive

but in a non‐solemn manner; it is completely mun-

きるとはどういうことか？

参照しているようです。

condition and magnitude of the fact that we’re goingdane and irreverent. I am finding those approaches,

私は、亡くなった人たちは 私たちの中に生きていメンドーサ：稽古場で起きていることが、観客に直to die? I tend to think that dead people live inside ofbut it’s hard to tell how much we’re going to go into

ると思っていて、土方 のダンスもそうした 考 えに接的に伝わるような空間構成を試みていますが、

us. Hijikata’s dance was also wholly permeated bythat. It’s something that is permeating the process

貫 かれています。彼 は 生涯、自分 の中にいる亡く

それはどんな空間で、どのような試みなのですか？

this idea, as he said he spent his entire life dancing

right now, like crossing distinct references from theなった 妹と踊っているんだと言っています。妹 のエヴェリン：まだ 確固としたものがあるわけではwith his dead sister inside his body. So he spent hissame world.

屍を体内に養っていることが、彼の人生に計り知あくまで試作中の段階です。2 回のレジデ
なくて、れないポテンシャルを与えている。この日本独特ンシーを通してその存在は強く感じているのですの霊的な感覚が「気配」を生み出します。霊的なもう少し改良の余地がある気がしています。アが、この作品を考える上でとても大切
ものの概念は、イデアとしては、舞台を縞状にできないかというも

dance, as a concept, is not directly linked to Japan, toMarcelo Evelin: I feel the state of sickness in thiskimonos, to Tohoku.” She directly said, “Your Butoh,

piece has to do with the complete destabilizing ofyour dance, is in Brazil.” More and more, I began rec-the body and all the processes that keep the bodyognizing, during the process of the residencies, thelife feeding a dead sister, a dead body, and I think it
gave enormous potency to his life. In terms of thisMendonça: From the start, we experimented with awhole idea of haunting, of ghosts, the Japanese con-spatial conception that directly informs the audienceception of it is that it comes through a kind of sensa-of the material being produced in rehearsals. Whattion, a vibration in the air, that they call kehai. The

is this space and how have you been working on it?

idea of the specter is very important to me in thisなのですが、
それは 霊にも個性 があると考える西のです。ストライプは検閲と同時に絆創膏を意図

洋のものとは異なります「。 気配」は空間の中に立していて、実行不能または守るために覆い隠す状

ち上 がる現象 のことで、空気 の 振動というか、空態を喚起します。

気がゾクゾクしてくる。ディディ = ユベルマンは、イ

何 かを 隠 すというのは 以前 から 考 えていたこと

Kehai establishes itself in space and comes aboutthat we have to test. But the idea came from think-

メージを展開することで出現する霊的なものにつまた戻っ
で、過去の作品にも登場しますが、今回、

as a situation that occurs, a tremor in the air. Didi‐

ing about how this dance could have a strip covering

いて言及しています。具体的 にどうしたらいいかて き た 感 じ で す。仮 面 を 扱っ た 2016 年『 Bull

Huberman speaks a lot of the unfolding of images

it. A strip as in some kind of censorship, but also

はわかりませんが、土方 のイメージが内包する霊

Dancing 』に 端 を 発 するひとつの 流 れに身を 任

and the apparitions that are created as these images

a bandage, a Band-Aid in space, something that

的なものに、目に見える形ではない方法で場所をせてみようかと。自分のアイデンティティを隠すた

unfold. I don’t know exactly how to go into that, but

creates impossibilities or that covers up in order to

与える、展開するとどうなるのか興味があります。

めに仮面をかぶることは、身体を脱ヒエラルキー

I am rather curious, almost as a technical element

protect. I have been working for quite a while with

メンドーサ：作品には日本の存在が色濃いですが、化 することでもあり、みている人 の 眼差しを無力of this research, to unfold Hijikata’s images, notthe idea of masks, which are a constant feature in

ブラジルとの関係についてはどうお考えですか？

化 するかのように、身体 への 関心をシフトさせまin the sense of making them visible, but to create

my work and that I sense is coming around again.

space for the specter in those images that ravage

I am following a flow that dates back to 2006 with

エヴェリン：今回の日本でのリサーチを通して、そそれと同じことを、顔を使わずにできないかと、す。

me somehow.

Bull Dancing, which is about masking. Masking to

れまで 私 が 抱 いていた概念 や 手 がかりが 皆殺しずっと考えています。

になったわけですが。日本人振付家である山田せそのことにとても共感し、私のリサーチ
つ子氏は、は 土方についてではないはずだと言ってくれました。土方がやろうとしたことを、私なりに別の場所で見出す必要があると。土方の考えるダンスは必
ずしも日本とリンクしたものではないし、着物 や

46

Carolina Mendonça: You spoke a lot about the idea

2016 年 12 月 7 日 スカイプによるインタビューより一部を抜粋

聞き手：カロリーナ・メンドーサ（ドラマトゥルク ）インタビュー 全文は公式ウェブサイト（ https://kyoto-ex.jp ）に掲
載しています。

process, but not as the Western understanding of a

Evelin: This space is not yet defined; it’s still a prop-

ghost that is related to a personality.

osition to be tested. I feel that, although it came upstrongly in the two residencies, it is still an open idea

nullify one’s identity but also to de-hierarchize theMendonça: The work is very strongly related tobody, shift the focus from/about the body, almost as

Japan. I wonder what thoughts you have regarding

to rot the gaze of those watching. And I keep think-

Brazil.

ing about how this can happen without faces.

Evelin: My last research trip to Japan consisted ofInterview conducted via Skype on December 7, 2016.

killing all the references, unmaking all the clues I
had. Setsuko Yamada, a Japanese choreographer,Interviewer: Carolina Mendonça (dramaturge)
The full version of the interview can be viewed on the Kyoto
Experiment website (https://kyoto-ex.jp).

47

神里 雄 大 ／岡 崎 藝 術座

バルパライソの 長 い 坂 をくだる話
The Story of Descending the Long Slopes of ValparaísoTOKYO AND KAWASAKI, JAPAN120 min（予定｜TBC） 〈新作｜世界初演 / New Creation｜World Premiere〉
11.3 ( F r i ) 19:30−
11.4 ( S a t ) 14:30−
11.5 (Sun) 13:00−

スペイン語（日本語・英語
字幕あり）
Performed in Spanish
with Japanese and English
surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク Post-performance talk

国境を越えて思考し続ける注目の劇作家が、ブエノスアイレス滞在を経てたどり着く新たな境地。新作、世界初演
3 度 の 岸田國士戯曲賞 にノミネートされるなど、自身の 劇言語を確立
し、文学界 からも注目を集める神里雄大は、ペルー 共和国に生まれ 神奈

川で育った自身のアイデンティティに向きあいながら、政治や社会状況を取りこんだ作品を発表している。2015 年の『 +51 アビアシオン , サンボル
ハ 』では、沖縄 からペルー 移民となった曾祖父母・祖父母 の 足跡をたどりながら、戦前 メキシコに亡命し、「 メキシコ 演劇 の 父 」と呼 ばれた佐野碩（サノセキ ）も召喚、土地 に流 れ 着 いた 人々の 声 を反映した 演劇 を立ち上げた。そのテーマをさらに発展させた最新作『 イスラ！ イスラ！ イス
ラ！』では、高知、小笠原諸島 などでの 取材をもとに、架空 の 島々が 外部から持ち込まれる様々な文化・言語・政治などにより変貌していく様を描
き、注目を集めた。
本作では、昨年 10 月からアルゼンチン・ブエノスアイレスに滞在している神里 が、近年 の 各地での 取材をもとに構成する独自の 創作スタイルをさらに発展させた戯曲を執筆。現地 で出演者 を見出し、スペイン語 での上演を行う。
オセアニア、小笠原、沖縄、
ラテンアメリカ各国。それらの土地を自身で歩き集めたエピソードから立ち現れる「人の移動と死 」とは。人間の移動や文化 の融合、国家と個人 の関係性 などに目を向けながらドライブ 感 のある戯曲を創作してきた神里 が、異国 の 地、異国 の 言葉 に身を浸しながら掴みとる新たな地平に期待が高まる。

京都芸術センター 講堂

Auditorium, Kyoto Art Center

作・演出：神里雄大
出演：マルティン・チラ、マルティン・ピロヤ
ンスキー 、
マリーナ・サルミエント、エドゥア
ルド・フクシマ
ドラマトゥルク：野村政之
翻訳：ゴンザロ・ロブレド
美術：dot architects
衣装：大野知英
照明：筆谷亮也
音響：西川文章
舞台監督：大久保歩（KWAT）
リハーサル通訳：田尻陽一
制作：川崎陽子
製作：KYOTO EXPERIMENT
主催：KYOTO EXPERIMENT
Text and direction: Yudai Kamisato
Performers: Martín Tchira, Martín
Piroyansky, Marina Sarmiento, Eduardo
Fukushima
Dramaturge: Masashi Nomura
Translation: Gonzalo Robledo
Set design: dot architects
Costumes: Chie Ohno
Lighting: Ryoya Fudetani
Sound: Bunsho Nishikawa
Stage manager: Ayumu Okubo (KWAT)
Rehearsal Interpreter: Yoichi Tajiri
Production coordinator: Yoko Kawasaki
Produced by Kyoto Experiment
Presented by Kyoto Experiment

A world premiere by an acclaimed and border-crossing playwright,
shaped by his time in Buenos Aires
Three-time Kishida Kunio Drama Award nominee Yudai Kamisato was born in Peru
and brought up in Kanagawa Prefecture. His work, which has attracted acclaim also
from the literary world, explores his own identity as well as wider political and social
issues through a unique theatrical language. Based in Buenos Aires since last October,
Kamisato wrote this new play and recruited performers locally to stage it in Spanish.
It interweaves episodes of migration and death collected by Kamisato on his recent
travels around Oceania, Ogasawara, Okinawa and Latin America. Immersing himself
in these foreign lands and languages, Kamisato turns his attention to human migration,
cultural assimilation and the relationship between the state and the individual for thisdynamic and highly anticipated expedition into new territory.

©Yudai Kamisato49

モビリティ

移 動性の人 ― 神里雄大について

Person of Mobility: Yudai Kamisato

内野儀Tadashi Uchino
モビリティ

神里雄大は移動性の人である。

ここで 注意すべきは、神里 のテクストのスケー

2003 年に岡崎藝術座をたちあげた後、『レッド

ル 感とは 正反対 の、「 ウルトラしょぼい 」としか形と黒 の 膨張する半球体』（ 2011 ）や『隣人ジミー

容しようがない、その 上演 の 質 感 である。広大

マテリアリティ

After founding Okazaki Art Theatre in 2003, heof the first of the plays, these works “can only be performed by actors.” So what does this mean?

presented his plays Hemispherical Red and Black

Attention should be paid here to the materiality(2011) and The Absence of Neighbor Jimmy (2012)of the staging, the sole appropriate epithet for whichの 不在』（ 2012 ）で、フェスティバル /トーキョー

な 劇場空間 で、立派 な身体と確 かな 技術 をもつat Festival/Tokyo. In both of these highly acclaimed

is surely “ultra shabby” and which is the exact op-に 参加。この 両作品 で 神里 は、東日本大震災と俳優によって演じられるのではない。
〈 だめだめ 〉

works Kamisato succeeded in applying a sharp lin-posite of the sense of scale in his texts. The plays

原発事故という未曾有 の 事態 のさなか、社会 をかもしれない〈 なけなしの身体 〉によって、ST ス

guistic sensibility and awareness of space to gather

were performed not by actors with incredible phy-

覆う相互不信と危機意識を、鋭い言語感覚と空

ポットのような小空間で 演じられるのだ。豊穣なup the mutual distrust and sense of crisis envelop-

sique and precise technique in vast theater spaces,

間意識を通じてすくい取ることに成功し、高い評

言語イメージを上演する〈 なけなしの身体 〉であ価を得ることになった。

る。そして驚くべきことに、神里 の 言葉 は、にもか

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ing society at the height of the unprecedented situa-

but rather in tiny spaces like ST Spot by “no-good”

tion following the Great East Japan Earthquake andactors with slight bodies. It was these slight bodies

Fukushima disaster.

that performed linguistically fecund images. And

だが、日本全体が次第に〈 終 わりなき日常 〉へ

かわらずではなく、だからこそ、実 にアクチュアル

However, as the whole of Japan starts graduallyyet, surprisingly, Kamisato’s language resonates inの回帰を始めるにつれ、危機的状況下 では自明

この 空間、
この 俳優 たちは、仕方に響く。つまり、

to return to the “never-ending everyday,” Kamisato

actuality, not in spite of this but precisely becauseだったテクストを書き上演するという行為それ自なくそこにいるのではなく、神里の意図によって選

has instead moved toward smaller performanceof this. The audience can feel certain that the space

体 への逡巡が生じたかのように、神里はより小さ

ばれたと、
つまり、作家的必然によってそこにいる

spaces, shifting his focus as a playwright and direc-

and actors are not the result of necessity but of de-な 上演空間 へと移動し、劇作家／演出家としてと、観客は確信するのだ。

tor to methodological and thematic exploration—asliberate choice on Kamisato’s part as writer.

の方法的、主題的探りへと、焦点を移してゆく。そ

今回 KYOTO EXPERIMENT で 上演される『 バれは同時に、〈 終わりなき日常 〉から逃れるかのよ

これまでの多ルパライソの長い坂をくだる話』は、

うな地理的移動 の軌跡となる。自身の出自ともか様な旅／調査による創作の集大成的意味をもつ。

さらにその延長線上としての、
すなわ
かわる沖縄、

さらにそこに、神里 が 一年間滞在したアルゼンチ

ち、「 本土」に対する「周縁」としての小笠原諸島

ン・ブエノスアイレスにおける体験も新たに加わっへ。はたまた、祖母が住むペルーでの実地調査 へている。つまり、方法的には前二作の延長線上にと彼 を駆り立 てていったのである。そしてその 移

しかも今回は、彼 が 現地 で 見出した俳優とあり、動の結果、以前とはまったく異なる上演的感触をのスペイン語による上演だという。つまり、端的にもつ 二作『 +51 アビアシオン，サンボルハ 』と『イ言って、何が起きるのか、まったく予想できないとスラ！ イスラ！ イスラ！』（ともに 2015 年初演）がいうことだ。そんな作品に立ちあえることなど、な生まれたのである。

にからなにまで了解可能性のなかにあるかのよう

この 二作では、演劇的語りはどうあるべきかと

いかにも貴重かつクリティカルなことなの
な現在、いう問いが 前景化される。前者では、神里自身とではないか。いったいどういう飛躍的移動を神里

おぼしき「演出家」による小説的一人称が語りのが見せてくれるのか、今から興味は尽きない。

if now hesitant about the very act of writing and

The Story of Descending the Long Slopes of Val-staging a text, which was so self-explanatory during

paraíso, which is staged at this year’s Kyoto Experi-

the time of crisis.

ment, signifies the culmination of this process up

This simultaneously evolved into a trajectory ofuntil now of creating plays out of various travels andgeographical movement, seemingly to flee fromsurveys. Kamisato’s experience of staying in Buenos

the state of the never-ending everyday. He went toAires in Argentina for a year is also newly added to

Okinawa, where his family is originally from, and, as

this. Methodologically, then, it is an extension of thean extension of this, as a further example of the pe-previous two plays and is, moreover, performed inriphery of the mainland, the Ogasawara Islands. And

Spanish by actors that Kamisato found locally. Inthen he was spurred on to investigate Peru, where

short, no one can imagine what will happen. And

his grandmother lives. The result of this movement

confronting such a work today, when anything andwas a pair of plays, +51 Aviación, San Borja and Isla!

everything seems understandable, is surely a valu-

Isla! Isla! (both premiered in 2015), which felt radi-able and critical thing to do. My desire to learn whatcally different to the performance style of his previ-

whirlwind movement he will show us this time

ous work.

round is unbounded.

What is foregrounded in these two plays is thequestion of how to tell a story theatrically. The former centers on the novelistic first-person narrative

中心となり、日本演劇の歴史とペルーへの日本移

of a “director,” who would appear to be Kamisato

民 の 歴史 を交錯させつつ、きわめて個人的 な 体

himself, portraying extremely personal experiences
while intersecting the histories of Japanese theater験 が 描 かれる。後者 では、どこかの 島 の 王（劇 のand Japanese emigration to Peru. In the latter play,

後半 で、その 王 は 島と一体化してしまう ）の 語りを通じ、太古の昔から近代化までを経験する「島の歴史」が誇大妄想的に上演される。
ベ

タ

ネ

タ

散文と詩、直裁と寓意、真正性と虚偽性。そうした大きな言語的振幅をもつこの戯曲群には、文学的と呼んでよい厚みがある。だが、神里自身が前者
テクストの冒頭で書くように、
これらは「俳優のみが演ずることができる 」。これはどういうことか？

50

Yudai Kamisato is a person of mobility.

内野儀1957 年京都生まれ 。東京大学大学院人文科学研究科修士課程修了。学術博士（ 2002 ）。同大学大学院総合文化研究科教授を経 て、2017 年より学習院女子大学国際文化交流学部教授。専門 はパフォーマンス研究。著書 に『メロドラマの逆襲』（1996、勁草書房）、『メロドラマからパフォーマンスへ』（2001、東京大学出版会）、『Crucible Bodies』（2009、
Seagull Books ）、『「 J 演劇」の 場所』（ 2016 、東京大学出版会）。セゾン文化財団評議員、アーツカウンシル東京ボード委員、ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee委員。

the history of a fictitious island from ancient times
to modernization is staged with megalomaniacal
touches through the narration of the king of theisland, who in the second half of the play actually
becomes one with the island itself.
From prose to poetry, the direct to the allegorical,
the authentic and the factitious, these plays possess
broad linguistic amplitude and a heft we well mightcall literary. And yet, as Kamisato writes at the start

Tadashi Uchino
Born in Kyoto in 1957. He received his master’s degreefrom the Graduate School of Humanities and Sociology,
the University of Tokyo, and his PhD in 2002. He taught
at the University of Tokyo’s Graduate School of Arts andSciences and, since 2017, has taught at the Graduate
School of International Cultural Relations at Gakushuin
Women’s College. He specializes in performance studies. His publications include The Melodramatic Revenge(1996), From Melodrama to Performance (2001), Crucible
Bodies (2009), and The Location of J Theatre (2016). He
is a member of the board of directors for Arts Council
Tokyo, the board of trustees for the Saison Foundation,
and ZUNI Icosahedron Artistic Advisory Committee.

51

上演中止のお知らせ

ダレル・ジョーンズ

アーティストのやむを得ない事情により制作・上演が本作は、不可能となったため、全公演を中止いたします。
公演を楽しみにされていました皆様には、多大なご迷惑をおかけして誠に申し訳ございません。
Cancellation of Performances

CHICAGO, U.S. A.

Due to unforeseen personal circumstances related to the artist, we regret to announce
that all performances for this production have been cancelled. We sincerely apologize
for any inconvenience and disappointment this causes for audiences who were looking
forward to seeing the production.

クラッチ
CLUTCH50 min 〈新作｜世界初演 / New Creation｜World Premiere〉
11.3 ( F r i ) 20:00−
11.4 ( S a t ) 20:00−
11.5 (Sun) 16:00−
抑圧、逸脱、変革…としてのヴォーギング。
超アメリカなダンス、日本と出会う。
ゲイ・クラブで 広まったヴォーギングからインスパイアされたダンスを見せるダレルは、自身のアイデンティティを掘り下げながら、振付家、ダンサーとして活躍。ステレオタイプなセクシャリティとその抑圧を踏み台としながら、独自の身体表現を生み出している。2 人のダンサー 、デーモン・グ
リーン、J. スン・ハワードと、DJ ジャスティン・ミチェルを引き連 れ、日本での滞在制作で練りあげた作品が京都で世界初演となる。

本 作 は、2014 年 か ら KYOTO EXPERIMENT が 参 加 す る、日 米 の舞 台 芸 術 交 流 ネットワ ー ク の 構 築 を 目指 す National Performance
Network/Visual Artists Network (NPN/VAN) の国際プログラム「 U.S.Japan Connection 」の企画のひとつ。日米のダンサーが互いの制作プロ
セスに意見交換を行 い、それぞれの 作品を深めるコラボレーションを通じて制作される。滞在制作は 2016 年 11 月〜 12 月にシカゴの Links Hallを 中心としたアメリカ 三都市、日本 では 2017 年 5 月に 神戸 の DANCEBOX で実施された。
Oppression, transgression, transformation: An encounter between a very American dance and Japan
Inspired by voguing, the dance form popular in the gay club scene, choreographer anddancer Darrell Jones delves into his own identity in his work. Drawing on stereotypes
about sexuality and how it’s suppressed, he creates a truly unique kind of physicalexpression. For this world premiere in Kyoto, Jones will bring two dancers and a DJ to
Japan, where they will finish developing the new work.
CLUTCH was created as part of the U.S.-Japan Connection, an international programof the National Performance Network and Visual Artists Network (NPN/VAN). Kyoto
Photo by William Frederking

Experiment has participated in the bi-national initiative since 2014. During creative
residencies in both countries, Japanese and American dance artists were engaged in“process collaboration”, working side-by-side and sharing ideas while creating distinctive new works.

ロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto
12歳以下は保護者の同伴が必要
Audiences aged 12 and under must be
accompanied by an adultコンセプト、振付：ダレル・ジョーンズ
出演：ダレル・ジョーンズ、J. スン・ハワード、デイモ
ン・グリーン
ソニック：ジャスティン・イグナシウス・ミチェルサウンド構成補佐：ブラッドフォード・チャピン
テクニカルコーディネーター：尾崎聡、有澤京花

舞台監督：尾崎聡
照明：川崎渉（株式会社 流）ヴァ
照明アドバイザー：ジョシュア・ヴェッカーサー、
レリー・オリヴェイロ
映像：小西小多郎
衣装：パトリック・バーンズ、デイモン・グリーン
宣伝美術：松見拓也
クリエイティブ・レジデンシ ー・コ ー ディネート：リンクス・ホール
NPO 法人 DANCE BOX、制作：NPO 法人 DANCE BOX（横堀ふみ、岩本順平、
齋藤啓）、河本あずみ（ロームシアター京都）
共同製作：ナショナル・パフォーマンス・ネットワー
ク / ヴィジュアル・アー ティスト・ネットワ ー ク（ NPN/VAN ）U.S.-Japan Connection プロジェクト、
リンクス・ホール、フューズボックス、フリン・セン
ター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、
日米カル
チュラル・トレード・ネットワーク（ CTN ）、NPO 法
人 DANCE BOX、KYOTO EXPERIMENT
製作 / 上演助成：駐日アメリカ合衆国大使館、日米友好基金、国際交流基金日米センター
製作助成：NPN/VAN、アジアン・カルチュラル・カ
ウンシル
リンクス・
（ACC ）、全米芸術基金（NEA ）、
ホール・コミッショニング・コレクティブ、
ドリス・デュー
ク・チャリタブル・ファウンデーション、
アンドリューW メロン・ファウンデーション、
助成マップファンド
アンドリュー・メロン・ファウンデー
上演助成：NEA、ション、ジョン D＆キャサリン T. マッカーサー・ファウン
デーション助成ミッド・アトランティック・アーツ・ファ
ウンデーション・プログラム USArtists International
主催：KYOTO EXPERIMENT
Direction: Darrell Jones
Performance: Darrell Jones, J’Sun Howard, Damon
Green
Sonics: Justin Ignatius Mitchell
Additional Sound Construction: Bradford Chapin
Technical Coordinator: So Ozaki, Kyoka Arisawa
Stage manager: So Ozaki
Lighting Design: Wataru Kawasaki (RYU)
Additional Lighting Consultation: Joshua Weckesser,
Valerie Oliveiro
Video Design and Technician: Kotaro Konishi
Costume Styling: Patrick Burns, Damon Green
Publicity design: Takuya Matsumi
Creative Residency Coordination: NPO DANCE
BOX, Links Hall
Production Coordinator: Fumi Yokobori, Junpei
Iwamoto, Sachie Tanaka (all for NPO DANCE BOX),
Azumi Komoto (ROHM Theatre Kyoto)
Co-produced by National Performance Network/ Visual Artists Network (NPN/VAN)’s U.S.-Japan
Connection project, Links Hall, Fusebox, Flynn
Center for the Performing Arts, U.S./Japan Cultural
Trade Network (CTN), NPO DANCE BOX, and Kyoto
Experiment
Funding for Creation and Presentation: U.S. Embassy
Tokyo, Japan-U.S. Friendship Commission, The JapanFoundation Center for Global Partnership
Funding for Development and Creation: NPN/
VAN, Asian Cultural Council, MAP Fund, supportedby the Doris Duke Charitable Foundation and
the Andrew. W. Mellon Foundation; National
Endowment for the Arts, Links Hall Commissioning
Corrective, USArtists International/ Mid Atlantic
Arts Foundation in partnership with the National
Endowment for the Arts, the Andrew W. Mellon
Foundation and the John D. and Catherine T.
MacArthur Foundation.

53

インタビュー

Interview

ダレル・ジョーンズ

Darrell Jones

Yusuke Hashimoto: Voguing is clearly an impor-person who is clapping. To be ready is the philoso-

ある「 ヴォーギング 」について、
あなたの定義を教橋本：今回のリサーチプロセスの中で、日本 のクラブシーンを体験して、あるいはワークショップを

tant aspect of your dance form. Could you please

phy behind it. When I do this in the United States

えてください。

通じて発見はありましたか？

give us your own definition voguing?

ダレル・ジョーンズ：私はヴォーギングという言葉

ジョーンズ：共通点と感じたものはいくつかありま橋本裕介：あなたのダンスにおいて重要な要素ではどこか限定的な気がしています。表面的な理解した。神戸での滞在制作で行ったワークショップ

しか与えられないというか …。ただ、ヴォーギングはとても興味深 かったです。例えば 、手を叩く人についてあまり知られていない 場 では、
この 言葉の周りに出来るだけ素早く集合するというエクサを使うようにしています。私たちが行っているワー

サイズを行いました。常に動ける身体の状態にすクショップが「 Vougue Aesthetics（ヴォーグの美

ることがこのエクササイズの目的 なのですが、ア

学）」と名付けられているように、私はヴォーギン

メリカでこれをやると、ファイティングポーズのよ

グの動きだけでなく、その芸術性の中に見いだせ

うな戦う時 の 姿勢になります。一方、日本 の 人 はる哲学 に深く関心 を持っています。なぜ、彼らは「気をつけ 」の 姿勢でした。彼らの 体にも緊張感と。
どうし腕を使いアヒルが歩く様に動くのだろう、があるのですが、
アメリカの 人達とは 違った風 なてこれが素晴らしいとされるようになったのか、と。

のです。最初修正しようとしたのですが、彼らはヴォーギングの動きが身体に与える影響を使って一列に並んでいて、個人としてではなく、集団とし遊んでみるようになったのです。

Darrell Jones: I feel the word voguing can be limit-

completely upright. Their bodies are at a tension

ing. It provides only a surface level understanding.

but in a different way. First I tried to correct it but

However I often use the word, particularly in places

I realized that their alignment and their ready was

where people may not have a lot of information

about a community of readiness, as opposed to anabout it. As reflected in the name of the workshop

individual readiness. That’s something I will inte-

we’re doing, “Vogue Aesthetics,” I’m interested in

grate in to the work, that’s choreographic material

not only the voguing moves but also the philoso-

for me.

phies that I see inherent in the artistry. Why do they
do moves like the duck walk thing with the arms.

Hashimoto: I wonder if this is due to the strictness

Why did that become fierce? I started to play withand discipline of the Japanese education system.

what voguing does to the body. It’s very hard on thebody; it takes a lot of strength in the legs, but there

Jones: I wonder too, there are certain trainings we

is also a lightness in the arms. Maybe the aesthetic

get in our body that we don’t know are training un-

is this ability to have two contrasting energies go-

til we go somewhere else. What’s interesting forて準備をする時の何かがありました。

ing on at the same time. You work hard but you

me is the idea of liberation. When we’re aware of

ヴォーギングは身体に負荷をかけます。足腰は強こういったことを作品の中に取り込んで行くと思い

don't let them see you sweat.

these trainings we can go with them or we can go

くなくてはいけませんが、同時 に腕 は 軽 やかでなます。これが私にとって振付の素材になるんです。

拮抗する力を同時進行できる能力のことなのかもしれません。必死 にやっていても、汗 は 人 に見 せ

we don't know our trainings we’re just going alongness and heaviness as connected to a certain kindwith everything. Knowing there’s certain training in

き込まれているということでしょうか。

of contradiction that exists within an individual hu-

our body and going against it might not feel freeing

man being?

but the act of that might be cultivating something.

どこかジョーンズ：どうでしょう。私たちの体には、Jones: This contrast has the possibility to be lib-

橋本：それは日本の教育で、規律というものが叩ないのです。

橋本：この軽さと重さの対比は、一人の人間の中に存在するある種の矛盾に繋がるのでしょうか？

erating in the body. Sometimes liberation isn’t

ず知らずのうちに取り込んだ訓練があると思いま“Oh I’m free” but “Oh this is hard.” It’s work to do

訓練に意識的 であれば 、それに従うこともできる「 わあ、自由だ。」
性 があります。自由というのは、し、逆らうこともできる。これは自由 の、ある一 つと感じることばかりではなく、「 わあ、難しい。」との形かもしれません。

感じることも自由だと思うんです。この二つのこともし自分 の中の 訓練された要素 に気 がついていを同時に行うことをしなくてはならない。錬金術、なかったら、
ただ全てを受け入れるだけになる。自私はこの言葉をよく使うのですが、異なる要素が分 の 体 の中にある種 の 訓練 があることを知り、そ一緒 になることによって、身体 にある種 のエネルれに逆らうことは 解放と感じられないかもしれま

ギーを生み出すことができます。

せんが、その行動自体 が 何かを培っているのかもだからこそ、時々ヴォーギングという言葉 を使うしれない。それが錬金術です。

のを控えるのだと思います。ただの動きとしてよりも、何かもっと深いものがそこにあるように感じるからです。ヴォーギングは 私にとっての 伝統舞踊です。私はアフリカ系アメリカ人で、ゲイで男性です。この形式はこういった体によって作り出されたのです。

That alchemy.

別 の 場所 に行くまで 気 づくことのできない、知らす。私は「解放」という考えに惹かれますが、そのジョーンズ：この対比には身体を自由にする可能

against them, and that can be a type of freedom. If
Hashimoto: Do you see this contrast between light-

いといけません。ヴォーギングの 美しさは 二 つの54

people come in and their bodies are in a kind offighting stance. In Japan people come in standing

2017 年 6 月 6 日、京都芸術センターにて収録（KYOTO EXPERIMENT プログラムディレクター ）聞き手：橋本裕介
インタビューの全文は公式ウェブサイト（ https://kyoto-ex.jp ）にてご覧いただけます。

these two things at once. Alchemy, I use this worda lot, by combining different elements you can cre-Interview conducted on June 6, 2017 at Kyoto Art Center.
Interviewer: Yusuke Hashimoto (Program Director, Kyoto Experiment)
The full version of the interview can be viewed on the Kyoto
Experiment website (https://kyoto-ex.jp).

ate a certain energy in the body. I think that’s why
I sometimes refrain from using the word voguing,
because I feel there’s something deeper than justthe movements. I feel it’s my traditional dance. I’man African-American, gay and male. This form wascreated by the work of these bodies.
Hashimoto: What did you discover through yourworkshops, your research process for the new workand your experiences of the Japanese clubbing
scene?
Jones: There are a couple of things that have beenconnections for me. The workshops in Kobe werevery interesting. For example there’s an exercise
where the challenge is to gather quickly around the55researchlight
OSAKA, JAPAN

何もある
Something Here10.14 ( S a t ) −11.5 (Sun)キャプション巡回ツアーを予定

街なかに設置したキャプションを企画者と共にツアーします
There will be a tour of the signs led by the organizers (details TBA)

「ここ、何にもないね」とはもう言わせない !?
新たな風景を見出す、オルタナティブな「観光」への招待状
デザイナーと建築家を中心としたリサーチプロジェクトがつくりだす公共空間／ オープンな実験場は、KYOTO EXPERIMENT に欠 かせない風景となっている。昨年春と秋 の KYOTO EXPERIMENT では 、岡崎公園 に隣接するロームシアター 京都 の中庭ローム・スクエアに、街を支えるイン
フラや 遺構、街 をとりまく自然 を 再構成して、観客 が 実際 に 体感 できる場を生み出した。
そんな researchlight が 今回、目をつけたのは、地図 が 取りこぼしている街 の 風景。多くの 観光客 がさまざまな地図を頼りに京都市中を行き来しているが、地図にない情報は 認識すらされないまま通過されるばかり。
そうした場所の新しい見え方を促す風景のサイン／キャプションを設置するという試みだ。 プロジェクトを手 がけるのは、KYOTO EXPERIMENTのアートディレクションを担当するデザインチーム UMA/design farm 、
建築ユニットの dot architects を中心にしたチーム。
いつもの風景を書き換えて、KYOTO EXPERIMENT から街にささやかな違和を呼び 起こす。

京都市内各所

Locations around Kyoto

コンセプト・製作・展示：UMA /design farm
＋ dot architects
プロジェクトマネージャー：上村絵梨子
協力：*design（京都造形芸術大学ウルトラ
ファクトリー ）助成：平成 29 年度文化庁文化芸術創造
活用プラットフォーム形成事業
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept, production and exhibition: UMA /design farm + dot architects
Project manager: Eriko Kamimura
In co-operation with *design (ULTRAFACTORY, Kyoto University of Art & Design)
Supported by Agency for Cultural Affairs
Arts and Culture Creativity Platform Project
2017
Presented by Kyoto Experiment

An alternative form of sightseeing that reveals a whole new Kyoto landscapeThe experimental spaces devised by the team of designers and architects who makeup researchlight form an indispensable part of the Kyoto Experiment landscape. At the
spring and autumn festivals last year, researchlight created an installation in ROHM
Square, the courtyard at ROHM Theatre Kyoto bordering Okazaki Park that reconfigured various elements of urban infrastructure and architectural remnants into a whole
new kind of spatial experience for audiences.
For Kyoto Experiment 2017, researchlight will turn to aspects of the city landscapethat are not adequately covered by maps. Kyoto attracts many tourists who tend tomove around the city using a variety of maps. However, people are rarely aware of thethings that are not mentioned on these maps and tend to pass these by without noticing. This is an attempt to create and install signs drawing attention to such places. The
project involves UMA/design farm, the design team responsible for the festival’s art
direction, and dot architects.
Visualizing a whole new Kyoto landscape, Something Here will offer a quietly unsettling experience of the city.

プロジェクト展開イメージ

57

SOMETHING HERE

Something Hereresearchlightチーム

researchlight北山、東山、西山に囲まれた京都盆地を流れる川

1 地勢は、平安京造営より文化・歴史を育み、景観の軸

地形 のあり方を示しており、気候、地表水 の流 れとして機能してきた。地勢 が 織りなす川と合 わせに深く影響を与える。

て、物流、農業用水、工場用水、上水 の 確保、発The rivers that flow through the Kyoto basin sur-1 ) Topographyrounded by mountains to the north, east and west

Shows the features of the terrain and greatly influ-

nurtured the culture and history of Heian-kyo andences the climate and the flow of surface water

have served as an axis for viewing the scenery.
Parallel with these rivers formed by the region’s2) Ecosystems

電のために開削された運河など、人の手による利2 生態系

topography, the urban landscape of Kyoto today

Vegetation and the activities of living creatures oth-

水や治水の歴史によって現在の京都の都市景観

水系に沿った人間以外の生物の活動や植生

has been shaped by its history of man-made water

er than humans along the river systemsを形作っている。これらと合 わせて京都市にはた
これは京都盆地の下が巨くさんの井戸があるが、3 インフラ

大な水がめのような構造をしており地下には琵琶

私たちの生活を下支えする基盤であり、人による湖 の 8 割 の 水 が 蓄えられているという。京都を考治水と利水によってできあがった構築物

utilization and flood management, such as the canals constructed for transporting things, supplying3) Infrastructure

water to agriculture or industry, securing water, andThe base that underpins our lives as well as thepower generation. Kyoto also has many water wells,

structure that arises from man-made flood control

which form a kind of giant water jug underneathand water utilization

the basin of the city, storing water estimated to be

える際 に外 せない 地表を流 れる川と地下水 によequivalent to 80% of Lake Biwa. We want to reveal

These landscapes paired with the captions visualize

the landscape of the city that was buried by modern

the everyday things that we ordinarily pay no atten-

urban planning while also highlighting the iconiction to or normally almost never notice, in the hoperivers that flow through Kyoto and the subterraneanthat they will become a guideline suggesting new

生態系・インフラにまつわる大地 への配慮と新しdrainage systems as well as their ecosystems andways to use the community as well as consideration

以下の 3 点からなる水系のリサーチによって現さい町 の使い方を想起させるガイドラインになるこ

infrastructure.

for the land that encompasses the city’s topography,

れた風景に短いキャプションを添えることで、京都とを願っている。

それらに沿って生まれる生態系とインフる水系、

キャプションと合 わせて見える風景 は、日常的にラに着目しつつ 近代都市計画に埋もれた風景を当たり前すぎて気に留めないことや、日常的にほ現したいと考えている。

とんど 気 づかれていないことを可視化し、地勢・を訪れた人々に新しい風景の見え方を提供する。

ecosystems and infrastructure.
We will present a new way of looking at the landscape for people visiting Kyoto by adding short
captions to the landscapes revealed through our
research into the river systems from the following
three perspectives.

58

59

東アジア文化都市 2017 京都 交流プログラム

Culture City of East Asia 2017 Kyoto Exchange Program

ラム・キャンプ・イン・キョウト 2017

Courtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]RAM CAMP in Kyoto 2017
120 min（予定｜TBC）
公開プレゼンテーション / Work in Progress Presentation

10.29 (Sun) 17:00–
ロームシアター京都 ノースホール
North Hall, ROHM Theatre Kyoto

展示 / Exhibition
10.14 (Sat) – 10.29 (Sun) 10:00–19:00
ロームシアター 京都2F 共通ロビー
これまでのRAMの展開を巡る展示を行います。
また、
本当にプログラミングでダンスをつくれるの？と思ったあなた。
自分 の体で 試すのが 何より楽しい。10月28日–29日（11:00–には展示会場にRAMの体験ブースが登場します。
18:00）

2F Robby, ROHM Theatre Kyoto
Can we use computer programming to make dance? Try it for yourself with your own
body at a special booth at ROHM Theatre Kyoto on October 28th and 29th (11:00–18:00).

Photo by Atsushi Tanabe

関連トーク / Related Talk

10.29 (Sun) 15:00–
ロームシアター 京都 会議室1
トークの場を設けます。
RAMから拡がる可能性について、
スピーカー：熊谷晋一郎（東京大学先端科学技術研究センター准教授、
医師）
、
竹下暁子
（YCAM InterLab）
モデレーター：橋本裕介（KYOTO EXPERIMENT プログラムディレクター ）プレイベント＊「文化庁メディア芸術祭京都展Ghost（ゴースト）」
Conference Room 1, ROHM Theatre Kyoto
This talk explores the possibilities suggested by RAM.
Speaker: Shinichiro Kumagaya (Associate Professor, University of Tokyo ResearchCenter for Advanced Science and Technology / medical doctor), Akiko Takeshita(YCAM InterLab)
Moderator: Yusuke Hashimoto (Program Director, Kyoto Experiment)

ダンスがプログラミングで進化する
東アジア文化都市 2017 京都の交流プログラムとして、日本・中国・韓国の 3 ヶ国 から集ったダンサー ／振付家とプログラマーが 共同で、新しいダンス表現のクリエーションに挑戦する 5 日間の集中ワークショップを開催。YCAM が 2010 年より取り組んでいる、ダンスとテクノロジーの共同研
究開発プロジェクト「 Reactor for Awareness in Motion（ RAM ＝ラム ）」では、ダンサーが踊る環境をバーチャルにつくりだすことで、振付を生み出す新しい方法を提案しています。お互いの創作方法や考え方を理解し合いながら、YCAM が開発したツールキットを使って、ダンスを創作、最終日にはワークショップの成果を発表するプレゼンテーションをおこないます。

ワークショップ 参加者：堂園翔矢、岩本尚
きたまり、増田美佳、永松歩、佐々木世也、理央、田村興一郎、江景先、马可、盤彥燊、
チョ・ヒョンジュン、
楊振業、张娅姝、张屹南、
チェ・ジンハン、
ジョン・セヨン、
キム・チョン
キム・ナヒ、
ユン・ジヒョン
ウン、
開発・ディレクション：YCAM InterLab ＋
安藤洋子
講師：YCAM InterLab、小 健太、清水基（ backspacetokyo ）コーディネート：コ・ジュヨン、張煦
通訳：セオ・ヒョジュン
機材協賛：株式会社アユート
協力：朝陽区文化館、韓国国立現代美術館、
Beijing 9 Contemporary Dance Theater、Seoul Foundation for Arts and Culture /Seoul Dance Center、KOREA CREATIVECONTENT AGENCY、FabCafe Tokyo
助成：平成 29 年度文化庁文化芸術創造
活用プラットフォーム形成事業
主催：東 アジア 文化都市 2017 京都実行委員会、KYOTO EXPERIMENT、京都市
Participants: Shoya Dozono, Naoya Iwamoto,
Kitamari, Mika Masuda, Ayumu Nagamatsu,
Serio Sasaki, Koichiro Tamura, King sin Kong,
Ke Ma, Wayson Poon, Chun yip Yeung, Yashu
Zhang, Yinan Zhang, Hyeong-jun Cho, Jin-hanChoi, Seyoung Jeong, Jungun Kim, Nahee Kim,
Jihyun Yoon
Developed and Directed by YCAMInterLab, Yoko Ando
Lecturer: YCAM InterLab, Kenta Kojiri,
Motoi Shimizu (backspacetokyo)
Coordinator: Xu Zhang, Jooyoung Koh
Interpreter: Hyojung Seo
Equipment support: aiuto
Cooperation: Chaoyang District Culture
Center, Beijing, National Museum ofModern and Contemporary Art, Korea,
Beijing 9 Contemporary Dance Theater,
Seoul Foundation for Arts and Culture /Seoul Dance Center, KOREA CREATIVECONTENT AGENCY, FabCafe Tokyo
Supported by Agency for Cultural Affairs
Arts and Culture Creativity Platform
Project 2017
Presented by Culture City of East Asia
2017: Kyoto Executive Committee, Kyoto
Experiment, Kyoto City

Programming evolves dance
As an exchange program within Culture City of East Asia 2017 Kyoto, Kyoto Experiment brings together dancers, choreographers and programmers from China, South
Photo by Richi Owaki (YCAM)

62

Korea and Japan for a five-day intensive workshop. Yamaguchi Center for Arts andMedia [YCAM] has directed the Reactor for Awareness in Motion (RAM) R&D projectsince 2010, exploring new ways to make choreography through the use of virtual danceenvironments. Employing the toolkit developed by YCAM, the participants will devise
original forms of dance through a process of learning about and understanding eachother’s creative methods. The final day of the workshop will feature presentations of
the results to the general public.

63

Reactor for Awareness in Motion

プログラミングとダンスが出会ったとき

Reactor for Awareness in Motion:
Encounters Between Dance and Programming「 Reactor for Awareness in Motion 」（以下、RAM ）は、山口情報芸

Reactor for Awareness in Motion (RAM) is a project developed by Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] in partnership with international

術 センター［ YCAM ］（以下、YCAM ）が、安藤洋子さんをはじめとす

しい振付けのアイデアを生み出すきっかけをつくること。単 なる舞台

演出のエフェクトとは異なる点だ。
ではどうやってダンスを発想するのか ̶

例えばあなたが 立っている床 が 非常に柔らかく、一歩踏み出す度に床 が 上下したり、その 反動 であなたの 体 が 跳 ねてしまうステージがあったら？ そこはどんな場所なのか、自分の体で確かめたくならないだろうか。もちろんそこでのダンスは普段とは全く違う。
ダンサーとプログラマーがアイデアを出し合いコンピュー
RAM では、

1 MOTIONER（モーショナー ）ダンサ ー の 動 きをリアルタイムに 取得 するモーションキャプチャーシステム。開発開始当
初は舞台で使用できるような安価なシステムがなかったため、RAM はオリジナルの慣性式
モーションキャプチャーを開発して、オープン
ソースで無料公開した。

MOTIONER
This motion capture system can record
the movements of a dancer in real time.
Since a low-cost system suitable for
performances was not available whendevelopment started, RAM created its
own inertial motion capture technology and released it free online.

覚化する。モーションキャプチャー によってダンサーの動きをとり、ダ

いままでにないダンスが生まれる。
ジがあることによって、

YCAM は こ の RAM シ ス テ ム を 可 能 に す る ツ ー ル（ RAM Danceto bounce up and down? This would make you want to use your body toascertain the kind of place you are. Needless to say, this is completely different to ordinary dance.
At RAM, dancers and programmers share ideas, and then use computer programming to create this kind of virtual environment visually on ascreen. Motion capture technology1 is then employed to record the movements of a dancer, who dances while viewing the interaction between

Big Box
A “scene” is what RAM calls the virtualenvironments that change in responseto the movements of the dancer. Using
the RAM Dance Toolkit to create thesescenes, it is possible to dance with asample developed in advance.

your movements momentary before you execute them3. As such, you candance a duet with your “future.” Creating these virtual boxes or futuristic
images produces types of dance that have never been seen before.
YCAM has developed the RAM Dance Toolkit to make it possible for people to use the RAM system. The source code can be downloaded for free,allowing creative talents from around the world to experiment with a wide
range of ideas.
In 2014, YCAM produced the dance show Dividual Plays4 using the sys-

し、世界中でクリエーターたちがさまざまなアイデアを試している。

tem onstage. It is also developing applications for the system in fields
other than dance. One of these is an on-going project in partnership withpeople of disabilities and the doctor Shinichiro Kumagaya, who conducts

YCAM で は 2014 年 にこのシステムを 舞台 で 使用したダンス 公演

research into disabilities. The project started from the hypothesis that the『 Dividual Plays 』4 を 製作。さらにはダンス 以外 の 分野 にも応用 をう医師の熊谷晋一郎さんと、現在進行中のプロジェクトである。発達障害の一つである自閉スペクトラム症（以下、ASD ）の人々の多くが、コミュニケーションの難しさを感じている原因の一つに、会話中の人との 距離に齟齬 があるのではないか、という仮説 から出発している。

普段意識していない距離感を見えるようにすること5 で、人々が 持っている違いの豊かさを知るきっかけに RAM が利用されている。

64

The dance performance Dividual Plays:
Dialogue between the unconscious andsystems was premiered at Yamaguchi
Center for Arts and Media [YCAM] in2015 and revived at Kanagawa Arts
Theater in 2016.

causes the others to stop completely. Or in an environment that predicts
2 Big Box（ビッグボックス ）RAM ではダンサーの動きに連動して変化する仮想環境を「シーン 」と呼ぶ。RAM Dance
Toolkit を使って一からシーンを作ることもできれば、予め開発されたサンプルで 踊ってみることも可能。

Toolkit ）を開発。そのソースコードを無料 のオープンソースで 公開進めている。その一つが、障がいを持つ人たちと障がい研究をおこな

4 ダ ンス 作 品『 Dividual Plays（ディヴィ
ジュアル・プレイズ ）身体 の 無意識とシステ
ムとの対話』
2015 年 山口情報芸術センター［YCAM ］初演
2016 年 KAAT 神奈川芸術劇場

Photo by Atsushi Tanabeというように。バーチャルなボックスや「未来」のイメー
エットをする、

rises and falls whenever you take a step, which then causes your bodytations of your joints are displayed inside a large box2, moving one joint

踊る。その際、ダンサーはゲームのように「動きのルール 」をつくるの

自分 の 少し未来 の 動きを予測される環境 3 では、その「未来」とデュFor example, what if the floor you are standing on was extremely soft, andway as a video game has. For example, in an environment where the ro-の 動きに追随して変化する仮想環境 のインタラクションを見 ながら2

How does it inspire dance?

is that the dancer then sets “rules” for how they can move, in the same

その分身
ンサーはスクリーンに投影された自分の分身と、（ダンサー ）れる環境 では、一つの関節だけを動かしてその他は 完全に止める、

ideas. In this way, it is distinct from regular stage effects.

that changes in response to their avatar’s movements. The key point here

1

がポイントだ。例えば 、自分の関節の回転が大きなボックスで表示さhow it engages the imagination of artists to produce new choreography

their body being projected onto the screen and the virtual environment

こうした仮想の環境をスクリーン上に視
タープログラミングを使って、Photo by Ryuichi Maruo

アーティストの 想像力に働きかけ、新る。RAM のシステムの 特徴 は、

programmers, Yoko Ando and other dancers. RAM is characterized by
Photo by Richi Owaki (YCAM)るダンサーや国内外の プログラマーと開発してきたプロジェクトであcommunication difficulties experienced by many people with the develop3 Future（フューチャー ）同じくRAM Dance Toolkit に入っているシーン。ビデオなどで過去の自分の動きを見ることはあっても、少し未来を予想されることなど
なかなかない。多くのダンサーの興味を惹いてきたシーン。

5 熊谷晋一郎さんとの 共同研究をもとに、
YCAM が 砂連尾理さん（ダンサー・振付家）と制作した、人との距離からコミュニケーションを考えるワークショップ「 パーソナルスペー
ス再発見」。一人ひとりの心地よい距離感を扇形という形で足元にプロジェクションし、他の参加者と距離感を交換することもできる。

Co-developed with Shinichiro Kumagaya, YCAM and dancer and choreographer Osamu Jareo produced thisworkshop about rediscovering personal
space by reflecting on the nature ofcommunication and distance between
people. Projecting each person’s preferred personal space in a fan shapearound the participants’ feet, the workshop allowed people to exchange theirrespective senses of distance withothers.

mental disability of autistic spectrum disorder are caused by discrepancy
in the distance between speakers. By making the normal unconscious
sense of distance visible5, the RAM system is utilized as a way to learn
about the rich and complex differences that exist between people.

FutureThis is another scene in the RAM Dance
Toolkit. While video enables us to watch
past movements, it is harder to predict
what our movements in the future will
look like. This scene allows dancers toexperience such a fantasy scenario.

65ダレン・オドネル／ママリアン・ダイビング・リフレックス

チルドレンズ・チョイス・アワード授賞式を迎えるまで
ワークショップ①

ワークショップ④「ソーシャル・プラクティス・アート」

トロフィーづくり

また、そうした分野で活躍する他のアーティスて、フィーを作ります。

ソーシャル・プラクティス・パフォーマンスについ

授 賞 式 で 受 賞 者 に 手 渡 す オリジ ナル のトロ

トやプロジェクトについて知るとともに、
「チルドレ
における、
アーティストとンズ・チョイス・アワード」
しての子ども審査員の役割について学びます。

↓

↓
作品鑑賞

フェスティバルが 開幕したら、いよいよ審査員がVIPとして作品を鑑賞します。上演前後にはアーワークショップ②

ティストに直接話を聞く機会も。

子どもが 、子どもであることによってしてはいけ

授賞式リハーサル「こどもはなにをしてはいけないか」ないことを 話し 合 い 、社会 における自分 たちの
Photo by Chime Dolkar

役割について子どもたち自身が考えます。

↓
全てのこども審査員が 、それぞれ 賞を発表し、受賞理由を壇上で読み上げる練習をします。

↓↓

ワークショップ③

授賞式

さまざまなアートのかたちを 考 え 、ノミネートす

どなたでも入ロフィーを 手渡 す 授賞式 を 開催。

また、審査員が移動する貸切 バ
る賞を考えます。

場いただけます。

アワードの決定子どもたちが 決めた賞 のそれぞれの 受賞者にトスをデコレーションするオリジナルのマグネット

子ども審査員による授賞式！

チルドレンズ・チョイス・アワード
The Children’s Choice Awards
授賞式 Awards Ceremony

11.5 (Sun) 17:00–
ロームシアター京都 サウスホール
South Hall, ROHM Theatre Kyoto

企画・製作：ダレン・オドネル／ママリアン・ダイビング・リフレックス
アナリース・プロドール
演出：ヤーナ・アイティング、
協力：京都市立錦林小学校
助成：平成 29 年度文化庁文化芸術創造活用プラットフォーム形成事業
主催：KYOTO EXPERIMENT
本プログラムは、オンタリオ・アーツ・カウンシルのナショナル・イン
ターナショナル・ツーリング・プログラム等の支援により実施します。
Concept and produced by Darren O'Donnell / Mammalian Diving
ReflexDirected by Jana Eiting and Annalise Prodor
In co-operation with Kyoto Municipal Kinrin Elementary School
Presented by Kyoto Experiment
Supported by Agency for Cultural Affairs Arts and Culture
Creativity Platform Project 2017
This presentation has been made possible in part by the Ontario
Arts Council’s National and International Touring program.

66

地元 の 小学生 がフェスティバルの 公式審査員 をつとめるプログラム 。子どもたちは 、
自分 たちの目です
べてのフェスティバルの 公演 を見 て、
自分 たちでオリジナルの 賞 を 生 みだし 、ノミネート作品 を 決 めます 。
フェスティバルの 最終日に 開催 される 授賞式 では 、
子どもたち自身がアーティストに、自ら手作りしたトロ
フィーを 直接授与します 。会期中は 、レッドカーペットを通って 颯爽と会場 にあらわれる子ども審査員た
ちに出会えるかもしれません。
企画及びナビゲーションを行うのは、カナダを拠点に活動するママリアン・ダイビング・リフレックス。彼らは「人々は 互 いにどのように 関 わり合 えるか 」をテーマに遊 び 心 にあふれた 参加型 プロジェクトを実現しています。
Transforming kids into award judges
This performance intervention transforms local elementary school students into the official festival Jury. The
children watch all the performances, create their own
awards, decide the nominees, and present hand-madetrophies to the winning artists at an awards ceremonyon the last day of the festival. Look out for these young
judges entering the venues on a special red carpet!
Planned and directed by the Canadian company Mammalian Diving Reflex, The Children’s Choice Awards isa participatory and playful project exploring the role ofchildren and the arts in society.

ポスターを作ります。

↓

Leading up to the Children’s Choice Awards Ceremony
Workshop 1: Social Practice Art

Watching Performances

The jury learns about social practice performance,

After the festival starts, the jury watches the perfor-

other artists and projects in this genre, and aboutmances as official VIP judges. Taken to the venues intheir role as artists in this project.

a specially decorated bus, they enter on a glitzy red↓
Workshop 2: What Can’t Kids Do?

carpet. Following the performances, the jury also has
the chance to speak with the artists.

↓

The young jury considers their role in society by discussing what kinds of things they are not allowed toAwards Ceremony Rehearsal

do because they are children.

The jury articulates the reasons for giving each↓Workshop 3: Devising the Awards

award to the artists, and practices announcing the
prizes.

↓The jury thinks about the different kinds of performances and art in the festival, and devise suitable

Awards Ceremony

awards for nominating artists.

The jury leads the awards ceremony by handing the↓Workshop 4: Making the Trophies

trophies to the winners they have decided, with surprise talent acts! Admission is open to all.

The jury creates original trophies to give the winners
at the awards ceremony.

↓67

Events & Forums

関連イベント10.21 (Sat) 13:00–

鈴木ユキオ × 筒井潤トーク「今、どのあたりですか？ ─社会と対峙する身体」
今日の 社会 や 経済 における諸相 を、振付家／演出家 はどのように捉え 、
身体と向き合っているのでしょうか 。作品 をつくる環境 や 問題意識 を語り合 います 。
スピーカー：鈴木ユキオ（ダンサー・振付家）、筒井潤（劇作家・演出家・俳優）ロームシアター 京都 会議室 1

無料（要申込＊）

お 問合 せ：京都芸術劇場 チケットセンター
Tel. 075-791-8240（ 平日10:00–17:00 ）主催：京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター
共催：KYOTO EXPERIMENT

10.22 (Sun) 14:00–16:00
KYOTO EXPERIMENT×舞台芸術制作者オープンネット
ワーク（ON-PAM）
公開シンポジウム「表現の自由を巡って2」
2013年10月14日、京都芸術センターにて「表現の自由をめぐっ
と題して、
あ
て」
ON-PAM主催シンポジウムが開催されました。
れから4年、
世界の状況は一変し、
日本においても具体的にその問題について意識 せざるを得ない局面に突入しました。人
間の生存にとって最も大切な権利の一つ、表現の自由について、日本だけではなく海外からの視点も交え議論します。
パネリスト：マーティン・デネワル（テアターフォルメン ディレクター ）、コ・ジュヨン（ インディペンデント・プロデューサー ）、
丸岡ひろみ（TPAM 国際舞台芸術ミーティング in 横浜 ディレ
クター ）、相馬千秋（アートプロデューサー 、NPO法人芸術公社代表理事）、ジューン・タン（ファイブ・アーツ・センター プロ
デューサー ）
ロームシアター 京都 会議室 1¥500（申込不要）
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）

Photo by bozzo

主催：KYOTO EXPERIMENT 、特定非営利活動法人舞台芸術制作者 オー
プンネットワーク（ ON-PAM ）10.22 (Sun) 11:00–13:00

10.23 (Mon) 14:00–
東アジア文化都市2017京都関連シンポジウム

シンポジウム「ナショナルアイデンティティと文化イベント」“政治” や “歴史” の 前 で 個人 の 言葉をいかに響 かせていける
アーティスト達 が 語ります 。
のか 、「グローバル資本主義下の身体の行方」
あらゆるモノ／身体 を 記号化・消費していく現代 においてリアリティのありかを探ります 。

パネリスト：ロベルタ・リマ（アーティスト）、田中奈緒子、キミ・マエダ（アーティスト）
モデレ ー ター：エグリントンみか（演劇批評、翻訳、ドラマ
ター グ 、神戸市外国語大学英米学科教授）、和田 な がら
（ KYOTO EXPERIMENT ）ロームシアター 京都 会議室 1

パネリスト：金氏徹平、スン・シャオシン、パク・ミンヒ
モデレーター：小崎哲哉（編集者／ REALKYOTO 編集長）
ロームシアター 京都 会議室 1

無料（要申込＊）
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）

無料（要申込＊）
言語：日本語、中国語、韓国語（日本語逐次通訳あり）

助成：平成 29 年度文化庁文化芸術創造活用プラットフォーム形成事業
主催：東 アジア 文化都市 2017 京都実行委員会、KYOTO EXPERIMENT 、
京都市

助成：一般財団法人地域創造［NEW VISION̶舞台芸術／ジェンダー／社会］
主催：KYOTO EXPERIMENT 、アジア女性舞台芸術会議実行委員会

11.3 ( Fri ) 13:00–15:00

トリシャ・ブラウン・ダンスカンパニー『 Anthology: Trisha
Brown』関連トーク
キャロライン・ルーカス × 一柳慧
トリシャ・ブラウンなき 後 カンパニー を 率 い 、彼女 の 振付・
思想 を 継承 するキャロライン・ル ーカスと、日本 で 最 もブラ
ウンを 知る人物 の 一人 である一柳慧 を 迎 えます 。
日米現代
演劇、パフォーマンス研究 を専門とする内野儀 を聞き手 に、
過去 の 実践 の 何 を・どのように 次代 に 受 け 継 いでいけるのか 、その 課題と展望 を語ります 。

Speakers: Yukio Suzuki (dancer / choreographer),
Jun Tsutsui (playwright / theater director / actor)
Conference Room 1, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Inquiries: Kyoto Art Theater Ticket Center (Tel. 075791-8240, weekdays 10:00–17:00)

助成：一般財団法人地域創造［ NEW VISION ̶舞台芸術／ ジェンダー ／社会］
主催：KYOTO EXPERIMENT

Presented by Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of
Art and Design
Co-presented by Kyoto Experiment11.6 ( Mon) 18:00–21:00 / 11.7 ( Tue) 18:00–21:00

10.22 (Sun) 11:00–13:00
Symposium: National Identity and Cultural
Events

無料（申込不要）
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）

エドゥアルド・フクシマ ダンスワークショップ「 How to move and breath together? 」
神里雄大／岡崎藝術座『 バルパライソの 長 い 坂 をくだる話』に出演 するダンサー・振付家、エドゥアルド・フクシマによるワークショップ 。ブラジル 、サンパウロ 拠点 に 国際的 に活躍 するフクシマによる 2日間 のワークショップ では 、太極拳 のエクササイズに 基 づき「共 に 呼吸 する 」ことから 始 め 、「共 に 空間 を 動 かす 」動 きのアイディアを 共有しながら 、即興 の 手法も用いたグループワークにより振付 について 考察
します 。
京都芸術 センター 講堂¥4,500（ 2日間通し／要申込＊）
対象：ダンサー 、振付家、俳優、演出家、アーティスト、身体に興味 のある方
定員：20 名言語：英語（日本語逐次通訳あり）「イヴォンヌ・レイナーを巡るパフォーマティヴ・エクシビジョン」

クチャーからなるパフォーマ
ティヴ・エクシビジョンを 開催します。これは 劇場を美術館として用いる、ダンスの継続展示上演の試みです。ポストモダンダンスを辿るアーカ
イヴは 、
日本の伝統演劇の歴史が生きる祝祭空間、春秋
どのように息を吹き返すでしょうか。
座によって、© Estate of Warner Jepson

6810.11 (Wed)–15 (Sun) 12:00–18:00

主催：京都造形芸術大学＜舞台芸術作品 の 創造・受容 のための 領域
横断的・実践的研究拠点＞ 2017 年度 共同研究プロジェクト「老 いを巡るダンスドラマトゥルギー 」研究代表者 中島那奈子

レクチャーあ展示期間中には 、ショーイング 、映像上映、また、り。
同志社大学・寒梅館でのイヴォンヌ・レイナー 監
督映像作品『特権』の同時上映も予定。
ウェブサイト：www.k-pac.org/kyoten/guide/20171011yvonne/

Artists share their opinions about how far individuals
can make their voices heard in politics and history.
Speakers: Roberta Lima (artist), Naoko Tanaka, Kimi
Maeda (artist)
Moderator: Mika Eglinton (theater critic / translator / dramaturge / Associate Professor, Kobe City
University of Foreign Studies), Nagara Wada (Kyoto
Experiment)
Conference Room 1, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Supported by Japan Foundation for Regional Art Activities [New
Vision – Performing Arts / Gender / Society]
Presented by Kyoto Experiment and Asian Women Performing Arts
Collective

10.22 (Sun) 14:00–16:00
Kyoto Experiment + Open Network for Performing Arts Managers (ON-PAM)
Symposium: Freedom of Expression 2

提携プログラム

京都芸術劇場 春秋座
無料（申込不要）This talk explores how choreographers and directors
interpret aspects of society and economics today,
and then confront them with the body. The two guest
speakers discuss the environments for creating theirwork as well as their awareness of these issues.

スピーカー：キャロライン・ルーカス（トリシャ・ブラウン・ダンスカンパニー アソシエイトアーティスティックディレクター ）、
一柳慧（作曲家、ピアニスト）
聞き手：内野儀（演劇批評）
ロームシアター 京都 パークプラザ 3F 共通ロビー

主催：KYOTO EXPERIMENT 、京都芸術 センター

ポストモダンダンスの歴史を作り、コンテンポラリーダン
ス 界 においても大 きな 影響
力を持 つニューヨーク・ジャ
ドソン 教会派 を 代表 する振付家・ダンサー 、イヴォンヌ・
レイナー 。
レイナー 作品を中心とした資料、映像、当時 の舞台、再構成されたパフォーレ
マンス ／ ワークショップ 、

10.21 (Sat) 13:00
Yukio Suzuki + Jun Tsutsui Talk: How Can the
Body Confront Society Today?

申込：お 電話（ 075-213-5839 ）もしくは 公式 ウェブサイト内申込
フォーム（ https://kyoto-ex.jp ）にてKYOTO EXPERIMENT 事務
局までお申込 みください

On October 14th, 2013, an ON-PAM symposium washeld at Kyoto Art Center on the theme of freedom of
expression. Four years on, the world has changed radically and the issue of freedom of expression has now
come firmly to the fore in Japan. This discussion features a range of perspectives from Japan and overseas
on one of the most important of human rights.
Speakers: Martine Dennewald (artistic director, Festival Theaterformen), Jooyoung Koh (independent
producer), Hiromi Maruoka (director, Performing Arts
Meeting in Yokohama), Chiaki Soma (art producer /representative director, Arts Commons Tokyo), June
Tan (producer, Five Arts Centre)69

フリンジ：オープンエントリー作品 / Fringe: Open Entry Performance
Conference Room 1, ROHM Theatre Kyoto¥500 (No reservation required)
Presented by Kyoto Experiment and Open Network for Performing
Arts Managers

10.23 (Mon) 14:00
Culture City of East Asia 2017 Kyoto Symposium:
Directions for the Body Under Global Capitalism
This symposium examines the reality of the world
we live in today, where our bodies and all manner ofthings are progressively encoded and consumed.
Speakers: Teppei Kaneuji, Xiaoxing Sun, Minhee Park
Moderator: Tetsuya Ozaki (editor / editor-in-chief,
REALKYOTO)
Conference Room 1, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Supported by Agency for Cultural Affairs Arts and Culture Creativity Platform Project 2017
Presented by Culture City of East Asia 2017 Kyoto Executive Committee, Kyoto Experiment and Kyoto City

11.3 (Fri) 13:00–15:00
Trisha Brown Dance Company Anthology: Trisha
Brown Talk
Carolyn Lucas + Toshi Ichiyanagi
Carolyn Lucas, who is continuing the legacy of thelate Trisha Brown as head of the company, joins
Toshi Ichiyanagi, who is one of the people in Japan
who knew Brown best. Along with leading Japaneseand American contemporary theater and performance researcher Tadashi Uchino, they discuss thechallenges and hopes for how the company’s pastpraxis can be passed on to the next generation.

Moderator: Tadashi Uchino (theater critic)
Lobby, 3F Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto
Free admission (no reservation required)
Language: English (with consecutive Japanese interpretation)
Supported by Japan Foundation for Regional Art Activities [New
Vision – Performing Arts / Gender / Society]
Presented by Kyoto Experiment11.6 (Mon) 18:00–21:00 / 11.7 (Tue) 18:00–21:00
Eduardo Fukushima Dance Workshop: How tomove and breathe together?
This two-day workshop is led by Eduardo Fukushima, an international dancer and choreographer
based in São Paulo and who performs in Yudai Kamisato and Okazaki Art Theatre’s The Story of Descending the Long Slopes of Valparaíso. Starting withbreathing exercises inspired by tai chi, the workshop
shares ideas about movement for creating space
together and explores choreography through group
improvisation.
Auditorium, Kyoto Art Center¥4,500 (both days / reservation required*)
Language: English (with consecutive Japanese interpretation)anyone interested in the art of movement
Capacity: 20

フェスティバル 開催 にあわせ 京都府内 で 発表 される作

（対象期間 2017.10.1–11.5 ）。2013 年 から始まり5回目の 開催となる今回も、ジャンル 不問・審査 なしの 公募 によって 、多様 なアーティスト／ カンパニーによる31 の 作

品 が 集まりました。

01
Tokyo | Theater

望ノ社 with ヤノミ

Mochinosha with Yanomi『カバと結婚 』
Space Wedding

スタジオヴァリエ

10.8 (Sun) 11:00–18:00
多目的スペース「ここだけ 」

studio varie

Multipurpose space kokodake

VOGA

10.2 (Mon) 20:00–

Osaka, Kyoto | Mime, Theater,

UrBANGUILD

Puppetry

Kyoto | Opella

棒立ち

Bodachi『 about XX 』

10.14 (Sat) – 10.22 (Sun)

少し怪しい祭り実行委員会

Saturday, Sunday 18:30–

SukoshiAyashiiMatsuri

Weekdays 19:00–『少し怪しい祭り』
The little festival which is a little
strange（ 18 日は休演日 /excluding 10.18 ）石清水八幡宮野外特設舞台『棒立ちの 1 平方メートル』
Bodachi /1m 2 /happy

Iwashimizu Hachimangu

10.7 (Sat) 19:00–
10.8 (Sun) 14:00– / 18:00–

08

16:30–

10.9 (Mon) 11:00– / 15:00–
あとりえミノムシ10.14 (Sat) 10:30– / 13:30– /atelier minomushi

重陽電子

10.4 (Wed) 10:30– / 13:30– /10.18 (Wed) 10:30– / 13:30– /Tokyo | ARG
Choyo Denshi Co., Ltd.

『 tokoyo.kyoto 』

16:30–
05

10.14 (Sat) – 10.22 (Sun) 9:00–

Kyoto | Music

10.28 (Sat) 10:30– / 13:30– /*Reservations: Call Kyoto Experiment Office (Tel. 075213-5839) or apply online (https://kyoto-ex.jp)

07
Kyoto | Theater

16:30–

21:00
鳴物の家

中川裕貴、バンド

Yuki Nakagawa, band

16:30–
ロームシアター 京都 ロームスクエア

ROHM Square, ROHM Theatre『 make me TANGO 』
10.9 (Mon) 18:30–

Narimono no Ie
09

UrBANGUILD

Kyoto

Kyoto | Dance
Lulu（ダンスラボラトリー ）Lulu (Dance laboratory)

06

03
Kyoto | Installation art
PaNgaLaSSa × Visual Re; presentation『流光 –Flowing Light– 』
Flowing Light

Partner Program

10.7 (Sat) 11:00–21:00

04

02

Presented by Kyoto Experiment and Kyoto Art Center

Speakers: Carolyn Lucas (associate artistic director, Trisha Brown Dance Company), Toshi Ichiyanagi(composer, pianist)

During Kyoto Experiment 2017, the Fringe: Open Entry Performance is a series of events happening around Kyoto simultaneously with the main festival. Launched in 2013, this is the fifth
time it has been organized, bringing together 31 performancesand events from a wide range of artists and groups without
screenings or preconditions.

品を一挙に紹介するフリンジ「 オープンエントリー 作品」

Tokyo | Performance
Room Kids『 Ripples Out 』『スペースα』
Space α10.15 (Sun) 13:30– / 17:00–

10.14 (Sat) 17:00 −KAIKA

10.15 (Sun) 13:30 − / 17:30 −Yvonne Rainer Performative Exhibition
The choreographer and dancer Yvonne Rainer is one of the mostimportant figures in postmodern dance and a founding memberof the Judson Dance Theater collective in New York that greatly
influenced contemporary dance. This performative exhibitionof Rainer’s work comprises various materials, video, an original
stage, reconstructed performances and workshops, and lectures.
The program forms an attempt to present a continuous dance
exhibition and performance using a theater space as an art mu-

10.11 (Wed)–15 (Sun) 12:00–18:00

01

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05

06

Kyoto Art Theater Shunjuza
Free admission (no reservation required)
Presented by Nanako Nakajima (Research Director, Kyoto Universityof Art and Design & Interdisciplinary Research Center for Performing
Art Joint Research Project 2017)
Website: www.k-pac.org/kyoten/guide/20171011yvonne/

seum. Postmodern dance pioneer Rainer will breathe new life
into Shunjuza, a festive space alive with the history of Japanesetraditional theater.
03. Visual Media Art: Shohei Sasagawa, Visual Conductor: Performer Muuta, Space effect lighting: Charu, Cutout Art: RIEKO MIYATAKE(Luz), Optical illusion Art: Keyco(Luz), Formative Arts: Sayaka Fuke, Mandara Art: Junko Kumamoto
06. © Daisuke Komoriya 08. © Yoshihide Manai 09. © Yuzawa sana

7071

早津あづき、
ももand ゆき1018

Azuki Hayatsu, MOMO and YUKITokyo, Kyoto | Theater

リクウズルーム×努力クラブ『劇的対話 ソクテツ／テツ F 』
Colorful dialogue SokuTetsu/
Reqoo ’s Room/Eﬀort Crab『「飾 」プロジェクト・ファイナルトーク』 Tetsu-F“Decoration” Final Talk Session
10.21 (Sat), 10.22 (Sun)10.15 (Sun) 18:30– / 20:30–
紫明会館
喫茶フィガロshimeikaikan

Tomoaki Doteuchi / Satoshi Yoshida『ばきりノすの巣 四ノ巣 』
BAKIRINOSU no SU

shimeikaikan/ Arrival QUALITY『 Performing Technology 』

プラズマみかんのゆるやかな演劇上映会『みかんせいのくだもの』
Mikanseino kudamono

N2

Osaka, Kyoto | Theater

月並みにつぐ［ 最終回 ］Tab.3『雲路と氷床 』ライトニングトーク
Tab.3 “Lightning talk is working
in silence.” Lightning talk

10.22 (Sun) 13:00–18:00
喫茶フィガロ10.20 (Fri) 19:00–
喫茶フィガロcafé figaro

10.26 (Thu) 20:00–
喫茶フィガロcafé figaro

16
12

23

café figaro

福留麻里

20

ミズモノ

『みなさまのゴタゴタはおゴタ探偵団にお任せ！占い探偵団おゴタ探偵事務所〜サンタ夫人のクリスマス編〜 』- Leave everything confusing tothe ogota detective team!
- Fortune detectives team ogota
detective agency

M.M.S.T

Kyoto Music Theater Company

MIZUMONO『今 』
IMA
10.20 (Fri) 20:00–
UrBANGUILD
13
Kyoto | Exhibition

Fukuoka | Theater, Exhibition『［ Design / Text ］subject–project 』

YOUICHI HAZAMA

康本雅子

irusu

Kyoto, Kobe, Osaka | Theater,

11.4 (Sat) 13:00– / 18:00–

ras

11.5 (Sun) 13:00– / 17:00–『 Ur Laboratory 』

人間座スタジオ11.3 (Fri) 12:00–17:00 / 19:30–
UrBANGUILD

10.28 (Sat) 14:00– / 19:00–

人間座スタジオ

29
Osaka | Theater

プラズマみかんNingenza studioPlasmaMikan

プラズマみかんつぶつぶきかく『ナッチョナリズムⅢ』
Natchonalism III

25
DOMINGO『 DISCO COSMOS 』

11.3 (Fri) 19:00–

10.29 (Sun) 19:30–

11.4 (Sat) 14:00– / 18:00–

UrBANGUILD

P-act

26

10.27 (Fri) 19:00–

Osaka | Installation and Perfor-

UrBANGUILD

京都文化博物館

mance

Kyoto | Exhibition

井上大輔・江村耕市・倉山裕昭・山本
直樹

おまゆみ

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31

10. © Hattori Maki & Kinniku

11. Navigator: Yukiko Nakashima, Yoshiko Seseragi

12. Photo by Shinpei Murayama

14. © Azuki Hiiragi

19. Photo by Takayuki Matsuyama

20. © Tomohide Momose

23. © Chikara Matsumoto

Notes:

30

10.23 (Mon) – 10.26 (Thu) 19:30–

The Museum of Kyoto

Ningenza studio

13:00–19:00 / 20:00–

Kyoto | Music

Dialogueラス

10.27 (Fri) 19:00–

Kyoto Music Theater Company『 Cola-Cola 』

14

Kyoto | Theater

勝手にユニット BOYCOTT

10.31 (Tue) – 11.2 (Thu)10.29 (Sun) 16:00–

ミュージカル『賢者の贈り物 』
MUSICAL~The Gift of the Magi~

Masako Yasumoto

31

Freely Unit BOYCOTT『鳥を吐き出す。』
Spit out a bird

10.28 (Sat) 16:00–

Kyoto | Theater

artspace saga

『ジ・エンドオブザクロックタワー 』
The End of The Clock Tower

28

10.29 (Sun) 14:00– / 19:00–

京都音楽劇団

Dance

midnight

ikiiki Community Learning Center

居留守

Performance17

Bar coco bongo

10.28 (Sat) 11:00– / 14:00– /Kyoto | Exhibition

18:00

21

305

Conference Room 305, Fushimi

24

Ningenza studio

映像インスタレーション『浸透圧 』
osmotic pressure
10.21 (Sat) 21:00– 深夜 /10.29 (Sun) 14:00–
伏見いきいき市民活動センター会議室

10.27 (Fri) 14:00– / 17:00–

cumono gallery

10.26 (Thu) – 10.27 (Fri) 12:00–

trace

嵯峨美術大学・嵯峨美術短期大学
附属ギャラリー アートスペース嵯峨

17:00–

Exhibition

10.22 (Sun) 13:00– / 17:00–
人間座スタジオ

狭間要一

16:30 on 11.12『黒川の笑 』Show of KUROKAWA

Mari Fukutome

Kyoto | Theater

京都音楽劇団

11.12 は 16:30 まで / Closes at

THE GO AND MO ’ S『抽象的に目を閉じる』
Closing eyes as abstractly

Kyoto | Theater

Kyoto | Dance

11:00–18:00
11.5 は休館 / Closed on 11.5

27

UrBANGUILDTokyo | Dance『一品劇場 』
1 meal theater

11.3 (Fri) – 11.12 (Sun)Kyoto | Comic Play

Arrival QUALITY base3

10.21 (Sat) 11:30–18:00

紫明会館

17:00

19

Naoki

『森の高さ2017 』
The Height of Forest 201710.27 (Fri) 19:30–

10.23 (Mon) – 11.5 (Sun) 10:00–

mu

PlasmaMikan

KURAYAMA Hiroaki, YAMAMOTO

10.29 (Sun) 18:00–

むーOsaka | Theater

INOUE Daisuke, EMURA Koichi,

BAKIRINOSUQUALITY

Kagawa | Theater

プラズマみかんOMAYUMI『メ・オブスキュラ』
Mé-Obscura

ばきりノす

15

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Kyoto | Music

土手内 友昭／吉田 聖志／ Arrival

café figaro

11

22

Kyoto | Exhibition

24. © irusu

25. © KOUSUKE ARAKAWA

26. Image: OMAYUMI

27. Photo by Ai Nakagawa

30. © emurakoichi

・ 各公演 の 最新情報 および 詳細 は、KYOTO EXPERIMENT 公式ウェブサイトおよび 各主催団体のウェブサイトをご参照ください。
・ KYOTO EXPERIMENT では、オープンエントリー
作品のチケットを取り扱っておりません。チケットに関しては、直接主催団体にお問合せください。
・ For more information, see the website [www.
kyoto-ex.jp] or each company’s website.

・Tickets only available from each company.

26

27

31. design: Suttarrow73

観劇前と観劇後を過ごす / Visit before and after performances

泊まりがけで夜までゆっくり楽しむ / Stay overnight and enjoy the festival until late

フェスティバル・ミーティングポイント / Festival Meeting Point

公演チケット付 ホテル 宿泊プラン / Hotel-Festival Packages

フェスティバル開催期間中に期間限定で出現する、参加アーフェスティバルを応援 するホテルのご 協力で 公演 チケット

ティストと観客とのコミュニケーションのためのスポット「ミー

ティングポイント」。メイン会場であるロームシアター 京都内にある
「京都岡崎 蔦屋書店」、「京都モダンテラス」の 協力のもフェスティバルにちなんだブックフェアや特別 サービスでと、盛り上げ 、皆さんをお迎えします。

出会う「ミーティングポイント」は、たくさん

The Meeting Point is a space that appears during Kyoto
Experiment to act as an interface for communication
between festival artists and audiences. This festival the
Meeting Point is Kyoto Okazaki Tsutaya Books and Kyoto
Modern Terrace, located inside the main Kyoto Experimentvenue, ROHM Theatre Kyoto. The bookstore hosts a book
fair and menu linked to the festival.

食べる・飲む知る

2Fのカフェ＆レストラン「京都モダンや 3FのBOOK「京都岡崎 蔦屋書店」のアーティストや 観客 が 行き交うテラス」
は、
朝8時から23時までオー& GALLERIAではKYOTO EXPERI-

フェスティバルの 雰囲気 を劇場 のプン。観劇前にカフェとして利用し上演作品
MENTブックフェアを開催。

外で 体験できる場所。観劇後に観たり、観劇後は、京都の旬の食材をや 参加アーティストの 関連書籍 に客同士が感想を語り合う「感想シェ

味わえるディナーやバーカウンター

加え、参加アーティストがオススメ

アカフェ」
どなた
（予約不要）など、でお酒を楽しむなど、幅広くご利用するコーナーも。
「アーティスト選書」

でもお越しいただけるイベントを予定いただけます。

観劇前 の 予習に、あるいは 観劇後しています。

テラス 席 では 、東山を 臨 むロケー

により深くアーティストを知るためションも楽しめます。

に、ぜひご利用ください。

Eat & Drink
Open from 8:00 to 23:00, Kyoto
Modern Terrace is a café and restaurant on the second floor of
ROHM Theatre Kyoto. The menu of
Kyoto dishes makes it an ideal spot
to enjoy a meal and drinks before
or after a performance. The terrace
seating also offers wonderful viewsof the Higashiyama district.

Learn
During the festival the Kyoto Experiment Book Fair is held at Kyoto
Okazaki Tsutaya Books and Book
& Art Galleria (3F). In addition tobooks about the performances andartists in the festival, there is alsoa series of books recommended by
the participating artists. Visit thefair before or after a performance tolearn more about artists’ work.

Encounter
The Festival Meeting Point is aplace for audiences and artists tointeract outside of the theater. After
performances, audiences can gather at the space for informal events
where they share their impressionsof what they saw.

付きのお 得 なホテルプランを企画しました。会場 からの 交
通 の 便 もよく、観劇 や 京都観光 を 夜まで 楽しんだ 後 は 宿でゆっくり過ごせます。

宿泊施設 の 場所は p82 の MAPをご 覧ください。
宿泊プランの 詳細は 公式ウェブサイト［https://kyoto-ex.jp］をご 覧ください。

Kyoto Experiment has partnered with hotels in Kyoto tooffer special packages for staying overnight when you
visit the festival. The hotels offer good access to thefestival venues as well as general Kyoto sightseeing.
For access information, see the map on p. 82.
For further information about the accommodation packages,
please see the festival website (https://kyoto-ex.jp).

Shikijuraku is located in a tranquil spot to the westof Kyoto Imperial Palace. A machiya hotel, it offers achoice of ten unique Kyoto townhouses which boast ahistory of nearly 100 years. While in keeping with thistradition, Shikijuraku endeavours to create a fresh andinnovative machiya experience for guests.

ホテルモントレ京都

京都駅 から地下鉄 で 1 駅、五条駅 から徒歩 2 分と、各公演のご 鑑賞・京都観光にアクセ
スの良いホテル 。2016 年 3月に全 ての 客室 をリニューアル
し、各部屋には 厳選された京
都 ゆかりのアーティストの 作品を配置。

京都芸術 センターからとても近く、内装 にウイリアム・モリ
スといったアーツ＆クラフツのデザインテイストを取り入
れ 、過去 にはアートフェア 会
場 になるなど 、アートに 造詣が深いホテル。
京都観光の拠点として、便利にご利用いただけます。

Located just two minutes’ walk from Gojo Station, thishotel provides superb access to the performances in
the festival as well as Kyoto’s major attractions. It reopened in March 2016 following renovations to all its
guest rooms, each of which features a carefully selected work by an artist with links to Kyoto.

Located very close to Kyoto Art Center, Hotel Monterey
Kyoto has a long association with art and crafts. Its interior is inspired by a William Morris design and thehotel has previously served as an art fair venue. It isalso conveniently placed for sightseeing around Kyoto.

/ Aranvert Hotel Kyoto/ Hotel Monterey Kyoto

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-251-7111 www.hotelmonterey.co.jp/kyoto

Editorial Haus MAGASINN KYOTO（マガザンキョウト）
現代美術作家による“アート”と" ホステル " を 融合 させ 、展
覧 会 の 中 に 宿 泊 し 、美 術 を“体験”として 深く味 わうことの できる 宿 泊 型 のアートス
ペース。
公式プログラムの1つ
Photo by Yoshiro Masuda
researchlight のプロジェクトメンバーでもあるdot architectsとUMA/design farmが設計とVIデザインを担当している。

9:00–19:00［レンタサイクル（有料）］
8:00–20:00[Bookstore & Café]
Kyoto Okazaki Tsutaya Books & Starbucks Coffee Kyoto
Okazaki Tsutaya Books 8:00–22:00[Café & Restaurant]
Kyoto Modern Terrace 8:00–23:00[Exhibition space]
Book & Art Galleria 9:00–19:00[Bicycle rental]
8:00 –20:00
74

京都御所西 の 、閑静 な 佇 ま
いの場所にある「四季十楽」。
「四季十楽」は 、十 のタイプの舎を愉しんでいただける京町屋 ホテルです。築 100 年近い 歴史 を持 つ 10 軒 の 町家 の良さを引き継 ぎながら 、新しい京町家泊の楽しさを体感していただけます。

アランヴェールホテル京都

KYOTO ART HOSTEL kumagusuku

スターバックス コーヒー京都岡崎 蔦屋書店 8:00 – 22:00［ カフェ＆レストラン ］
京都モダンテラス 8:00–23:00［展示スペース］

BOOK & ART GALLERIA/ Shikijuraku

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-417-0210 http://shikijuraku.com/

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-365-5111 www.aranvert.co.jp［ ブック＆カフェ］
京都岡崎 蔦屋書店

四季十楽

住所：京都市左京区岡崎最勝寺町13 ロームシアター 京都 パークプラザ
Tel: 075-754-0008（1F/ 京都岡崎 蔦屋書店）
075-754-0234（2F/京都モダンテラス）
Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto, 13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel: +81(0)75-754-0008 (1F/Kyoto Okazaki Tsutaya Books)+81(0)75-754-0234 (2F/Kyoto Modern Terrace)
http://real.tsite.jp/kyoto-okazaki/

二条城 の北に2016年春にオープンしたホテル、雑貨店、

ギャラリーがひとつになった空間メディア、マガザンキョウ
ト。
「読む」「 見る」という雑誌の 体験を拡張し、五感をフルに使ってカルチャーを体験できます。

Photo by Nobutada Omote

Fusing the concept of a hostel with work by contemporary artists, a stay at kumagusuku is a total immersion
in visual art. The hostel’s design and visual identity has
been created by dot architects and UMA/design farm,
who are part of the researchlight project in the festival.

Opened north of Nijo Castle in spring 2016, this uniquespace incorporates a hotel, shop and gallery. Expanding the reading and seeing experience of a magazine,
guests can enjoy culture in a way that harnesses all thesenses to the full. Accommodation is a one-night private stay at a Kyoto machiya (town house).

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-432-8168 http://kumagusuku.info/

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 080-4174-4553 http://magasinn.xyz/

75

NXTSTP は 、欧州 の舞台芸術フェスティバル間での共同製作およびその巡回公演を促進することを目的に、2007年に発足したパフォーミング・アーツのためのネットワークである。
第二期 は 2012 年 1 1 月 1 日から始動。2012 年から 2017 年にわ たって 、E U の 認定文化 プログ ラムとして 、5 年間 の財政 サポートが 決定している。
第二期 の 特徴 は 、ネットワークの 更 なる飛躍とより幅広 い
交流 を求 めて、国境 を超えて異 なる文化圏 から 4 つのアソ
シエイト・パートナーを迎えたことにある。その 4 つである、

K YO T O EX P E R I M E N T 、O n M a r c h e（ マラケシュ ）、Panorama Festival（リオデジャネイロ ）、Dense Bamako
Dance（ マリ）は 、それぞれ 世界 から注目されるフェスティ
バルである。
こうしてネットワークを拡張していくことで 、NXTSTP はグ
ローバリゼーションと文化的アイデンティティの相克について再考 するきっかけをネットワークの 核 にもたらすだろう。
アソシエイト・パートナーは 、NXTSTP がサポートする作品だけでなく、NXTSTPそのものの機能についても見出していくことになる。
「 外」からの 視点 を得ることで 、ヨーロッパのアイデンティティに関 する実り豊 かな 議論 が 繰り広 げられることを期待している。

NXTSTP is a network European performing arts festivals
that came into being in 2007 to provide an extra shot ofenergy to the co-production and circulation of theperforming arts in Europe. The first term of NXTSTP ran
from 01 November 2007 to 31 October 2012. The network
consisted of 8 of highly established performance arts
festivals in Europe.
The second term of NXTSTP ( /The Second Generation/)kicked off on 01 November 2012 and has been awarded afive-year funding from the Culture Programme of theEuropean Union (2012–2017).
To extend the exchange of competence and artistic
dimension of Next Step even beyond Europe’s borders
they have selected 4 associated partners from different
cultural backgrounds, active in strategic regions of theworld, which includes Kyoto Experiment (Kyoto) as well as
Festival On Marche (Marrakech), Panorama Festival (Riode Janeiro) Dense Bamako Dance (Mali).
By opening up the network in this way, Next Step can be
an ambassador for the European arts scene of tomorrow,and simultaneously bring the reflection on globalisation
versus identity to the core of our own network. The
associated partners will discover the functioning of Next
Step as well as the productions it supports. They will
nourish the debate on European identity with a view fromthe “outside”.

パートナー

Kunstenfestivaldesarts（ブリュッセル）
Alkantara Festival（リスボン）
Baltoscandal Festival（ラクヴェレ）Dublin Theater Festival（ダブリン）

76

Göteborgs Dans & Teater Festival（ヨーテボリ）
Noorderzon（フローニンゲン）
steirischer herbst festival（グラーツ）
Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine（ボルドー ）

77

公式プログラムチケット料金 / Tickets

チケット取扱 / Ticket Information

前売券 Advance Tickets
アーティスト・作品名
Artists, Titles

金氏徹平 / Teppei Kaneuji

1

2

tower (THEATER)

パク・ミンヒ / Minhee Park
歌曲（ガゴク）失格：部屋 5 ↻/ No Longer GAGOK: room5 ↻＊チケット取り扱いは KYOTO

ユース（ 25 歳一般

Adult¥3,000

以下 ）・学生
Youth (25and under),Students

KYOTO EXPERIMENT チケットセンター

ペア

高校生以下

High SchoolStudents &Younger¥2,500（前売のみ ）

当日券

Pair(advance
only)

Day Tickets

自由Unreserved¥5,500¥2,000¥1,500¥3,500

入場券
Admission
ticket¥3,000¥2,500¥5,500

自由
Unreserved¥2,500¥2,000¥4,500

自由
Unreserved

EXPERIMENT チケットセンターのみ

田中奈緒子 / Naoko Tanaka
Unverinnerlicht - 内在しない光 /3

Uninternalized (light)

スン・シャオシン / Xiaoxing Sun

Here Is the Message You Asked
For... Don't Tell Anyone Else ;-)4

池田亮司× Eklekto / Ryoji Ikeda &Eklektomusic for percussion

5

6

村川拓也 / Takuya Murakawa
インディペンデントリビング /7

ハイナー・ゲッベルス×アンサンブル・
モデルン / Heiner Goebbels &8

Independent Living

Ensemble Modern
Black on White

トリシャ・ブラウン・ダンスカンパニー /Trisha Brown Dance Company
Anthology: Trisha Brown

席種

Seating¥3,500¥3,000¥2,500¥2,000¥6,500¥1,000

当日券は前売料金 +¥500（高校生以下は同額）¥4,500¥5,000¥3,000¥9,500¥4,000¥3,000¥7,500

Advance
Ticketprice +
¥500 (High
SchoolStudents& Younger:¥1,000)

指定
Reserved
自由
Unreserved

指定
Reserved

自由
Unreserved

Incorporada
Marcelo Evelin / Demolition
Incorporada
病める舞 / Sick Dance¥3,500¥3,000¥6,500

自由
Unreserved

神里雄大／岡崎藝術座

Yudai Kamisato / Okazaki Art
10 Theatre

バルパライソの長い坂をくだる話¥2,500¥2,000¥4,500/ The Story of Descending the Long
Slopes of Valparaíso

入場無料Free admission

12 researchlight
何もある / Something Here
/ Yamaguchi Center for Arts andMedia [YCAM]RAM CAMP in Kyoto 2017

ダレン・オドネル／ママリアン・ダイビン
グ・リフレックス
Darren O'Donnell / Mammalian

Diving Reflex
チルドレンズ・チョイス・アワード

自由
Unreserved

本公演は中止になりました
Performances cancelled

11 ダレル・ジョーンズ / Darrell Jones
クラッチ / CLUTCH

山口情報芸術センター［ YCAM ］¥500＊予約優先 Reservation required

入場無料 Free admission＊予約優先 Reservation required

自由Unreserved

自由Unreserved/ The Children’s Choice Awards

Notes:

Notes:- The price of Pair tickets is for two seats. Pair tickets are valid for two persons for the same performanceonly.
- ID required for Youth, Student and High School Student & Younger tickets.
・ユース・学生、高校生以下チケットをご 購入 の 方は 公演当日、証明書 のご 提示 が 必要です。
- The theater reception and box office opens 60 minutes prior to a performance.
・各公演 の 受付開始は 開演 の 1時間前です。
- Accessible Tickets are available at a ¥500 discount from regular priced tickets and include one
complimentary ticket for a helper. We may guide you to specific seats. Please contact the Kyoto（ お 席をこちら
・車椅子 でお 越しのお 客様 は 、各料金 の￥500引き（介助者 1 名無料）となります。
Experiment Ticket Center.
で 指定する場合 がございます。お 問合 せは KYOTO EXPERIMENT チケットセンターまで ）- Group rates are available for groups of more than 10 people. Please contact the Kyoto Experiment Ticket
・団体割引（10名以上）を設けております。詳細は KYOTO EXPERIMENTチケットセンターまで 。 Center for details.
- Some performances have age restrictions. Please refer to the specific performance information for details.
・年齢により入場を制限させていただく場合がございます。詳細は各公演ページをご覧ください。 - No refunds are offered after a ticket has been purchased, except in the case of the cancellation of aperformance for unforeseen reasons. Ticket dates and times may also not be changed after purchase.
ご購入後のキャンセル、
日時の変更はできません。
・主催者の都合による公演中止の場合をのぞき、- Entrance to some performances may be refused after the performance has started. Please note that
その際払い戻しはいたしません。
開演時刻を過ぎると入場できない場合がございます。
・演出の都合上、
refunds are not available for latecomers.

・ペアは 2枚分 の 料金です。同一演目・日時 の 公演を2人で 観劇する場合 のみ有効です。

80

オンライン｜ https://kyoto-ex.jp［ セブン- イレブン引取］
電話予約｜075-213-0820［ セブン- イレブン引取］
窓口｜京都市中京区烏丸通蛸薬師下 ル 手洗水町 645
flowing KARASUMA 2F

ロームシアター京都チケットカウンター

Kyoto Experiment Ticket Center(11:00–20:00, closed on Sundays and public holidays, open every
day during the festival period)

Online | www.kyoto-ex.jp
Phone｜ +81 (0)75-213-0820
Box Office｜2F flowing KARASUMA, 645 Tearaimizu-cho,
Nakagyo-ku, Kyoto（ 10:00–19:00 、年中無休［臨時休館日をのぞく］）

ROHM Theatre Kyoto Ticket Counter

オンライン｜https://www.e-get.jp/kyoto/pt/［要事前登録］
電話予約｜075-746-3201
窓口｜京都市左京区岡崎最勝寺町13

Phone ｜ +81 (0)75-746-3201
Box Office ｜ 13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto

チケットぴあオンライン｜http://t.pia.jp
電話予約｜0570-02-9999

イープラス

オンライン｜http://eplus.jp/kyoto-ex/
ファミリーマート店内Fami ポートでも直接購入 できます 。

※オンラインは 年中無休、24 時間受付

セット券
KYOTO EXPERIMENT チケットセンターではお 得 な
各種セット券を取り扱っています。

※前売のみ※ 1 演目につき 1 回※本人のみ有効

フリーパス／学生フリーパス【枚数限定】完売しました
フリーパス｜¥28,000 学生フリーパス｜¥15,000
公式プログラム有料公演11演目すべてをご観劇いただけます。

マルセロ・エヴェリン／ Demolition9（ 11:00–20:00 、日曜・祝日休［フェスティバル 開催期間中は 無休］）

3 演目券
¥7,800
公式プログラム有料公演 のうち、ハイナー・ゲッベルス
×アンサンブル・モデルン『 Black on White 』を除く10
演目の中からお 好きな 3 演目を 選 び 、すべて同時 に 購入することでお得に観劇できるセット券です。

『 Black on White 』＋2 演目券(10:00–19:00, open every day except special closure days)

Ticket Pia ( Japanese only )Online | http://t.pia.jp
Tel | 0570-02-9999

e+ (Japanese only)
Online | http://eplus.jp/kyoto-ex/
Online ticket services available 24 hours a day, 7 days a week.

Tickets Sets
Our ticket sets offer great deals for audiences who
would like to attend more than one performance.
- Available for advance tickets only. Cannot be used topurchase tickets on the door.
- Limited to one use per performance.
- Valid only for the ticket-holder

Festival Pass [limited numbers] Sold out
Festival Pass｜¥28,000
Student Festival Pass｜¥15,000

You can see all 11 performances in the official program.
(Limited to one performance/show per production.)

3 Performances Pass
¥7,800Choose 3 performances from the Official Program(excludes Heiner Goebbels & Ensemble Modern’sBlack on White).

¥9,200ハイナー・ゲッベルス×アンサンブル・モデルン『 Blackと、それ 以外 の 公式プログラムの 有料公演
on White 』
10 演目の 中 からお 好 みの 2 演目とを 組 み 合 わせてご観劇いただけます。

Black on White + 2 Performances Set¥9,200 (includes 1 ticket for Heiner Goebbels &Ensemble Modernʼs Black on White as well as
tickets for 2 performances chosen from the other10 performances in the Official Program)学生 3 演目券¥6,300
公式 プログラム 有料公演 11 演目 の 中 からお 好 きな
3 演目 を 選 び 、すべ て 同時 に 購 入 することで お 得 に観劇できるセット券です。

Student 3 Performance Pass
¥6,300 (ID Required)
Choose 3 performances from the 11 performancesin the Official Program.
Available at Kyoto Experiment Ticket Center

取扱＝KYOTO EXPERIMENTチケットセンター

KEX 半券割引
当日受付 で 、下記 の 対象公演 の 観劇済 み 公演 チケッ
トの 半券、または 対象美術展 のチケットをご 提示 いた
だくと、公式プログラムの当日券 が ¥500 OFF（ 前売料金）でご 購入いただけます。

［対象公演：KYOTO EXPERIMENT 2017公式プログラム／フリンジ「オープン
エントリー 作品」／「アジア回廊 現代美術展」］※半券 1 枚 につき1 名、1回のみ 有効。当日券 のみの 取扱 で 、残席 がある場合に限ります。

Repeater DiscountShow your ticket stub from a performance at the box
office to claim a ¥500 discount off a full-price ticket
for another performance.
Discount only valid for: Kyoto Experiment Official Program 2017
/ Fringe Open Entry Performance / Asia Corridor Contemporary
Art Exhibition

1 stub is valid for 1 person and a one-time discount.
Only valid for a full-price ticket on the day of the performance
when not sold out.

81

会場アクセス / AccessA ロームシアター京都 / ROHM Theatre Kyoto
京都市左京区岡崎最勝寺町 13

13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-771-6051
http://rohmtheatrekyoto.jp

北大路

Kitaoji Station

・京都市バス32、46 系統、京都岡崎ループ「岡崎公園 ロームシアター 京都・みやこめっせ前」
下車すぐ
・京都市営地下鉄東西線「東山駅」下車、徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・Kyoto City Bus Nos. 32, 46 to “Okazaki Park / ROHM Theatre”

一乗寺

Ichijoji Station
北大路通
Kitaoji-dori

茶山

鞍馬口

下鴨神社
叡
山
電
車

Shimogamo ShrinezanL

Muromachi-dori（京都造形芸術大学内）

ine

Kyoto Art Theater Shunjuza(Kyoto University of Art and Design)
今出川通
Imadegawa-dori

Demachiyanagi Station

寺町通

御幸町通

麩屋町通

Gion-shijo Station

四条通
Shijo-dori

河原町

Kiyomizu-gojo Station

七条

Shichijo Station

JR線
JR Lineフェスティバル・ミーティングポイント
Festival Meeting Point

駐輪場

Bicycle parking/ Kyoto Art Theater Shunjuza ( Kyoto University of Art and Design )京都市左京区北白川瓜生山 2-116 京都造形芸術大学内
2-116 Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-791-8240
www.k-pac.org

・京都市バス 3、5、204 系統「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・叡山電車「茶山駅」下車、徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり（原付・バイクはご 遠慮下さい）
・Kyoto City Bus: Nos. 3, 5 or 204 to “Kamihatecho Kyoto Zoukei Geidai-mae”
・10 minutesʼ walk from Chayama Station ( Keihan Railway Eizan Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles (but not for motorbikes

photo: Toshihiro Shimizu

or mopeds)

D 京都府立府民ホール“アルティ” / Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI
京都市上京区烏丸通一条下ル龍前町 590-1
590-1 Tatsumae-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel 075-441-1414
www.alti.org

Kawaramachi Station

・京都市営地下鉄烏丸線「今出川駅」下車、6 番出口より南 へ徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from Imadegawa Station ( Kyoto Municipal Subway Karasuma Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

清水五条

Gojo Station

C 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）

祇園四条

wa 川端
ba 通
tado
ri

五条

東山

Higashiyama Station

Ka

Gokomachi-doriFuyacho-doriTominokoji-dori

Yanaginobamba-dori

烏丸通Karasuma-dori

Teramachi-doriKarasuma Station

富小路通

柳馬場通

烏丸

Sanjo Station

白川通

Shijo Station

地下鉄東西線
Subway Tozai Line

三条

Shirakawa-dori

Kyoto Art Center

Kyoto Station

二条通Nijo-dori

神宮道Jingu-michi

Kiyamachi-dori

B. 京都芸術センター

京都

東大路通

ホテルモントレ京都
Hotel Monterey Kyoto

アランヴェールホテル京都
Aranvert Hotel Kyoto

ROHM Theatre Kyoto

Sanjo Keihan Station

四条

阪急京都線 Hankyu Kyoto Line

A. ロームシアター京都

三条京阪

KYOTO EXPERIMENT
チケットセンター

錦小路通
Nishikikoji-dori

平安神宮

Kyoto Shiyakusho-mae Station

木屋町通

三条通
Sanjo-dori

丸太町通
Marutamachi-doriHeian Jingu Shrine

京都市役所前御池通
Oike-dori

六角通
KYOTO
Rokkaku-dori
ART
HOSTEL蛸薬師通kumagusuku Takoyakushi-doriKamo riverHorikawa-dori

Marutamachi Station

鴨 川

河原町通
Kawaramachi-dori

堀川通

丸太町

Higashioji-dori

神宮丸太町

烏丸御池 Karasuma Oike Station

82

Keihan Line

荒神口通
Kojinguchi-dori

Jingu-marutamachi Station

二条城前

Karasuma Line ) and Karasuma Station ( Hankyu Kyoto Line ).

・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

Kyoto Imperial Palace

Editorial Haus
MAGASINN KYOTO

Nijojo-Mae
StationKyoto Prefectural center for Arts & Culture
京阪線

地下鉄烏丸線

Subway Karasuma Line

広小路通
Hirokoji-dori

京都御所546-2 Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel 075-213-1000
www.kac.or.jp

・京都市営地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24 番出口より徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from exits 22 and 24 of Shijo Station ( Kyoto Municipal Subway

E. 京都府立文化芸術会館

Kyoto Prefectural Citizens ʼ Hall ALTI

下立売通
Shimodachiuri-dori

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

C. 京都芸術劇場 春秋座

Ei

地下鉄烏丸線
Subway Karasuma Line

室町通

Mototanaka Station

出町柳

四季十楽
Shikijuraku

B 京都芸術センター / Kyoto Art Center

元田中

Imadegawa Station

D. 京都府立府民ホール “アルティ”

・10 minutesʼ walk from Higashiyama Station ( Kyoto Municipal Subway Tozai Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

東鞍馬口通Higashikuramaguchi-dori

今出川

中立売通
Nakadachiuri-dori

Kyoto /Miyako messe mae

Chayama Station

Kuramaguchi Station

photo: Shigeo Ogawa

五条
G ojo- do通ri
七条通Shichijo-dori

E 京都府立文化芸術会館/ Kyoto Prefectural center for Arts & Culture

京都市上京区河原町通広小路下ル

Hirokoji, Kawaramachi-dori, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel 075-222-1046
http://www.bungei.jp/
・京阪電鉄「神宮丸太町駅」もしくは「出町柳駅」下車、それぞれ 3番出口より徒歩約12分
・市バス3、4、17、37、59、205系統｢府立医大病院前｣下車すぐ
・駐車場・駐輪場あり
・Kyoto City Bus Nos 3, 4, 17, 37, 59 or 205 to “Furitsu idai byouin-mae”.
・12 minutes’ walk from Exit 3, Jingu-Marutamachi or Demachiyanagi Station (bothstations Keihan Railway)83

10月｜ October

カレンダー / Calendar
アクセス

ACCESSA・ミンヒ / Minhee Park
2 パク
歌曲（ガゴク）失格：部屋 5 ↻ / No Longer GAGOK: room5 ↻B/ Naoko Tanaka
3 田中奈緒子
Unverinnerlicht - 内在しない光 / Uninternalized (light)A

Eklekto / Ryoji Ikeda & Eklekto
5 池田亮司×music for percussion

A/ Takuya Murakawa
6 村川拓也
インディペンデント リビング / Independent LivingD8

ハイナー・ゲッベルス×アンサンブル・モデルン/ Heiner Goebbels & Ensemble Modern

17

tue

18

wed

19

thu

20
fri

21

22

sat

sun

/ Trisha Brown Dance Company

Anthology : Trisha Brown

マルセロ・エヴェリン／Demolition Incorporada

Evelin / Demolition Incorporada
9 Marcelo
病める舞 / Sick Dance

神里雄大／岡崎藝術座 / Yudai Kamisato / Okazaki Art Theatre

24

tue

25

wed

26

thu

27

28

fri

sat

29

sun

30

mon

31

tue

13:00, 13:20, 13:40,
14:00, 19:00, 19:20,
19:40, 20:00

13:00, 13:20, 13:40,
14:00, 19:00, 19:20,
19:40, 20:00

チルドレンズ チョイス アワード / The Children’s Choice Awards

Duration

30

min.

50

min.

17:00 19:00 17:00
◎

90

min.

19:00

50

min.

19:30
16:30

90

◎

min.

19:00

（予定）

◎

80

min.

19:30
15:00
◎

E

90

min.

19:30

A

90

min.

17:30 17:30◎

14:30 13:00
◎

19:30

A

本公演は中止になりました
Performances cancelled

Fringe: Open Entry Performance—

関連イベントおよび提携プログラム

—

min.

—

—

関連トーク 15:00

展示 10:00–19:00

120
min.

（予定）

公開プレゼンテーション 17:00

60
min.
17:00 （予定）A

フリンジ「オープンエントリー作品」

120
（予定）

京都市内
各所

Darren O'Donnell / Mammalian Diving Reflex

上演時間

70

15:00

A

ダレン・オドネル／ママリアン・ダイビング・リフレックス

5

sun

min.

C

・ジョーンズ / Darrell Jones
11 ダレルクラッチ / CLUTCH

RAM CAMP in Kyoto 2017

4

sat

（予定）

/ The Story of Descending the Long Slopes of Valparaíso/ Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]

3

fri

◎

16:30

B

山口情報芸術センター［YCAM］

2

thu

◎

10 バルパライソの長い坂をくだる話

esearchlight
12 r何もある/ Something Here

1

wed

18:00

Black on White

トリシャ・ブラウン・ダンスカンパニー

23

mon

◎

C

7

16

mon

16:00

4 Here Is the Message You Asked For...
Don't Tell Anyone Else ;-)

15

sun

15:00

/ Teppei Kaneuji
1 金氏徹平
tower (THEATER)

スン・シャオシン / Xiaoxing Sun

14

s at

11月｜ November

詳細はp.71をご覧ください / see p.71 （10/2–11/5）
10.11–10.15

イヴォンヌ・レイナーを巡る
パフォーマティヴ・エクシビジョン

13:00
鈴木ユキオ×筒井潤トーク

11:00 シンポジウム「ナショナルアイデンティティと文化イベント」
14:00 KYOTO EXPERIMENT×ON-PAM 公開シンポジウム
14:00 東アジア文化都市 2017 京都 関連シンポジウム—
13:00『Anthology: Trisha Brown』
関連トーク

—

※ 「 」の回は終演後にポスト・パフォーマンス・トークを予定しております。
Post-Performance Talk※「 ◎ 」の回は託児サービスをご利用いただけます（利用料：¥1,500、要予約）。ご予約の締切は各公演の1週間前まで。
公式ウェブサイト予約フォーム［https://kyoto-ex.jp］にて受付。
◎ Childcare service (¥1500, reservation required one week before performance)
84

85

KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2017

Organized by

主催
京都国際舞台芸術祭実行委員会
京都市
ロームシアター 京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee
Kyoto City
ROHM Theatre Kyoto (Kyoto City Music Art Cultural
Promoting Foundation)

振興財団）
京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）
京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター

Kyoto Art Center (Kyoto Arts and Culture Foundation)
Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of
Art and Design
Supported by助成
平成29年度文化庁国際芸術交流支援事業
一般財団法人地域創造
損保ジャパン日本興亜「SOMPO アート・ファンド（」企業メセナ
協議会2021 Arts Fund）
公益社団法人企業メセナ協議会2021 芸術・文化による社会
創造ファンドThe Agency for Cultural Affairs Government of Japan in

協力アランヴェールホテル京都、
河原町商店街振興組合、KYOTO

Sompo Japan Nipponkoa (Association for Corporate
Support of the Arts: 2021 Arts Fund)
Association for Corporate Support of the Arts, Japan:
2021 Fund for Creation of Society by the Arts and委員：天野文雄（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター 所長）
小崎哲哉（編集者／REALKYOTO発行人兼編集長）
蔭山陽太（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団／ロームシア

山﨑弥生（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）
吉岡久美子（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課計画推進担当課長）
吉岡洋（美学者／京都大学こころの未来研究センター 特定教授）
監事：
秋山正俊（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課長）
槙田雅也（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団／ロームシア
ター 京都総務部長）

With the cooperation of

顧問：

Aranvert Hotel Kyoto, Kawaramachi Shopping

太田耕人（演劇評論家／京都教育大学教育学部理事・副学長）

kumagusuku, Kyoto City University of Arts, Kyoto

蔦屋書店、
京都府立府民ホール“アルティ”、
京都モダンテラス、

KYOTO MODERN TERRACE, Shikijuraku, Shijo Han’eikai

街振興組合

藤井宏一郎（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団専務理事）

Hase Building Co., Ltd.

Street Promotion Association, KYOTO ART HOSTEL

Shopping Street Promotion Association, Hotel Monterey
Kyoto, Editorial Haus MAGASINN KYOTO, Gion

茂山あきら（狂言師／ NPO 法人京都アーツミーティング 理事長）
篠原資明（京都大学名誉教授）
千宗室（裏千家家元）
建畠晢（京都芸術センター 館長／多摩美術大学学長）
平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）
渡邊守章（東京大学名誉教授／演出家）

Shopping Street Promotion Association

事務局長：垣脇純子
事務局：井上美葉子、門脇俊輔、和田ながら
広報：多胡真佐子、豊山佳美、ジュリエット・礼子・ナップ
制作：上村絵梨子、川崎陽子（SAYATEI）、芝田江梨［ロームシアター 京都］小倉由佳子、河本あずみ、武田知也、那木萌美、
松本花音

助成 Supported by［京都芸術センター ］奥村麻衣子、堀越芽生子

平成 29 年度文化庁
国際芸術交流支援事業［京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター ］井出亮、川原美保
テクニカルコーディネーター：有澤京花、
大鹿展明、尾崎聡、夏目雅也
インターン：小山みどり、
高橋茉由、西村藍
ドキュメントコーディネート：竹内厚

英文和訳：板井由紀
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ
アートディレクション：原田祐馬（UMA/design farm）

特別協力 With the special cooperation of

デザイン：山副佳祐（UMA/design farm）
ウェブサイトディレクション：光川貴浩、
金原由佳、渥美勉（bank to）
ウェブサイトデザイン：吉田健人（bank to）
ウェブサイトプログラム・コーディング：勤息義隆（so design）、人見和真（bank to）

86

Naoto Moriyama (Theater Critic / Vice Director of Kyoto Performing Arts
Center / Executive Committee Member, Kyoto Art Center)

Koichiro Fujii (Senior Director, Kyoto City Music Art Cultural Promoting
Foundation)
Committee Members
Fumio Amano (Professor, Director of Kyoto Performing Arts Center)
Tetsuya Ozaki (Editor / Editor-in-Chief of REALKYOTO)
Yota Kageyama (Theater Manager / Executive Director, ROHM Theatre Kyoto)
Ritsue Hata (Editorial committee member of Arts and Cultural News
Department, Osaka head office of The Mainichi Newspapers )Yayoi Yamazaki (Secretary-General of Kyoto Arts and Culture Foundation)
Kumiko Yoshioka (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City, Cultureand Art Planning Section Unit Head)
Hiroshi Yoshioka (Professor of Aesthetics and Theory of Arts, Kyoto
University)
Supervisors
Masatoshi Akiyama (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City,
Culture and Art Planning Section Head)
Masaya Makita (Manager, Kyoto City Music Art Cultural Promoting
Foundation / ROHM Theatre Kyoto)
Advisors
Kojin Ota (Theater Critic / Executive Vice President, Kyoto University of
Education)
Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO Kyoto Arts Meeting)Motoaki Shinohara (Professor Emeritus, Kyoto University)
Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)
Akira Tatehata (Director, Kyoto Art Center / President, Tama Art University)
Oriza Hirata (Playwright, Theater Director / Director of Seinendan)
Moriaki Watanabe (Professor Emeritus, University of Tokyo / Theater
Director)

Program Director: Yusuke Hashimoto
Executive Director: Junko Kakiwaki
Office: Miwako Inoue, Shunsuke Kadowaki, Nagara Wada

主催 Organized by

Supporters

中井康道税理士事務所

Chairman

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局
プログラムディレクター：橋本裕介

サポーター

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee

Vice Chairman

副委員長：

Japan Foundation for Regional Art Activities

Okazaki Tsutaya Books, Prefectural Citizens’ Hall ALTI,

Editorial Haus MAGASINN KYOTO、八坂神社参道 祇園商店

所長補佐／京都芸術センター 運営委員）

畑律江（毎日新聞大阪本社学芸部専門編集委員）

京都市立芸術大学、京都岡崎
ART HOSTEL kumagusuku、
四季十楽、
四条繁栄会商店街振興組合、ホテルモントレ京都、

森山直人（演劇評論家／京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター

ター 京都支配人兼エグゼクティブディレクター ）With the special cooperation of

株式会社長谷本社

委員長：

the fiscal 2017

Culture特別協力

京都国際舞台芸術祭実行委員会

京都国際舞台芸術祭アドバイザリーボード：
陣内幸史郎

古後奈緒子（舞踊批評／dance+／大阪大学文学研究科助教）
萩原麗子（京都芸術センター ）Public Relations:
Juliet Reiko Knapp, Masako Tago, Yoshimi Toyoyama
Production Coordinators:
Eriko Kamimura, Yoko Kawasaki (SAYATEI), Eri Shibata[ROHM Theatre Kyoto] Azumi Komoto, Kanon Matsumoto, Moemi Nagi,
Yukako Ogura, Tomoya Takeda[Kyoto Art Center] Meiko Horikoshi, Maiko Okumura[Kyoto Performing Arts Center] Ryo Ide, Miho Kawahara
Technical Coordinators: Kyoka Arisawa, Masaya Natsume, Nobuaki
Oshika, So Ozaki
Interns: Midori Koyama, Ai Nishimura, Mayu Takahashi
Document Coordinator: Atsushi Takeuchi
Japanese translation from English: Yuki Itai
English translation from Japanese: William Andrews
Art direction: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Web direction: Takahiro Mitsukawa, Yuka Kanehara, Tsutomu Atsumi(bank to)Web design: Kento Yoshida (bank to)
Web programming / Web Coding: Yoshitaka Gonsoku (so design),
Kazuma Hitomi (bank to)
Advisory Board:
Naoko Kogo (Dance Critic / Director of dance+ / Research Associate at
School of Letters, Osaka University)
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)

87

KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2017
開催期間：2017 年 10 月 14 日 – 11 月 5 日
会場：ロームシアター 京都、京都芸術センター 、京都芸術劇場 春秋座、京都府
立府民ホール “アルティ”、京都府立文化芸術会館、ほか
公式プログラム：金氏徹平、パク・ミンヒ、田中奈緒子、スン・シャオシン、池田亮司 × Eklekto 、村川拓也、ハイナー・ゲッベルス × アンサンブル・モデルン、
トリシャ・ブラウン・ダンスカンパニー 、マル セロ・エヴェリン ／ Demolit ion
神里雄大／岡崎藝術座、ダレル・ジョーンズ 、researchlight
Incorporada、

Kyoto Experiment: Kyoto International Performing Arts
Festival 2017
Kyoto Experiment: Kyoto International Performing Arts Festival 2017
Dates: October 14 – November 5, 2017
Venues: ROHM Theatre Kyoto, Kyoto Art Center, Kyoto Art Theater Shunjuza,
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI, Kyoto Prefectural center for Arts &Culture and other locations
Official Program: Teppei Kaneuji, Minhee Park, Naoko Tanaka, Xiaoxing Sun,
Ryoji Ikeda & Eklekto, Takuya Murakawa, Heiner Goebbels & Ensemble Modern,
Trisha Brown Dance Company, Marcelo Evelin / Demolition Incorporada, Yudai
Kamisato / Okazaki Arts Theatre, Darrell Jones, researchlight

KYOTO EXPERIMENT（京都国際舞台芸術祭実行委員会）事務局

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都市中京区烏丸通蛸薬師下ル手洗水町645 flowing KARASUMA 2F

2F flowing KARASUMA, 645 Tearaimizu-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel│+81-(0)75-213-5839
E-mail│info@kyoto-ex.jp
https://kyoto-ex.jp

発行日│2017年9月22日
Published September 22, 2017
アートディレクション：原田祐馬（UMA /design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA /design farm）

編集：多胡真佐子、豊山佳美、ジュリエット・礼子・ナップ
資料英文和訳：板井由紀
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ
中文和訳および 編集：岩田弥生、伊藤茂（p.26, p.34）
中文英訳（原文）：ダリル・ジングウェン・ウィー（p.27）
中文英訳：ダリル・ジングウェン・ウィー（p.35）
仏文和訳：奥平敦子（p.18）
仏文英訳：ベンギギ・サイモン・モイズ・クロド（p.18）

ロゴについて印刷・製本：柏村印刷株式会社「出会い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、外へ

Art direction: Yuma Harada ( UMA /design farm )Design: Keisuke Yamazoe ( UMA /design farm )Editing: Masako Tago, Yoshimi Toyoyama, Juliet Reiko KnappJapanese translation from English: Yuki Itai
English translation from Japanese: William Andrews
Japanese translation from Chinese: Yayoi Iwata, Shigeru Ito (p.26, p.34)
Original English translation from Chinese: Darryl Jingwen Wee (p.27)
English translation from Chinese: Darryl Jingwen Wee (p.35)
Japanese translation from French: Atsuko Okudaira (p.18)
English translation from French: Simon Moise Claude Benguigui (p.18)
Printing: KASHIMURA CO., LTD.

© KYOTO EXPERIMENTKYOTO EXPERIMENT のキーワードである

広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ 。
600 種類 を越えるパターンがあり、進化 する創造の場を表現している。
Kyoto Experiment’s logo is a visual representation of the confrontation and expansion of
its three keywords: encounter, collision, anddialogue. It is a design with more than 600
forms, which stand for the evolution of thecreative spaces.
Logo design: UMA /design farm