目 次

CONTENTS

06 ごあいさつ

06 GREETING

08 知覚の旅 ―未来のためのフェスティバル 橋本裕介

08 Journey of perception ―Festival for the future Yusuke Hashimoto

14 杉原邦生／KUNIO

14 Kunio Sugihara / KUNIO

18 ザカリー・オバザン

18 Zachary Oberzan

22 白井剛／京都芸術センター「演劇計画2009」22 Tsuyoshi Shirai / Kyoto Art Center “Theatre Project 2009”26 平田オリザ+石黒浩研究室（大阪大学&ATR石黒浩特別研究室）

26 Oriza Hirata + Hiroshi Ishiguro Laboratory（Osaka University and ATR Hiroshi Ishiguro Lab）

30 マルセロ・エヴェリン/デモリション Inc.+ヌークレオ・ド・ディルソル

30 Marcelo Evelin/Demolition Inc. + Núcleo Do Dirceu

34 きたまり／KIKIKIKIKIKI

34 Kitamari / KIKIKIKIKIKI

38 笠井叡38 Akira Kasai

42 三浦基／地点

42 Motoi Miura / Chiten

46 ヤニス・マンダフニス/ファブリス・マズリア

46 Ioannis Mandafounis/Fabrice Mazliah

50 石橋義正（キュピキュピ）／京都創生座 番外編

50 Yoshimasa Ishibashi（Kyupi Kyupi）/ Kyoto Soseiza Extra

54 高嶺格54 Tadasu Takamine

60 KYOTO EXPERIMENT 2011 フリンジ “GroundP★”（グランップ）

60 KYOTO EXPERIMENT 2011 FRINGE “GroundP★”

64 KYOTO EXPERIMENT 2011 提携公演

64 KYOTO EXPERIMENT 2011 CO-PRESENTED PERFORMANCES

66 KYOTO EXPERIMENT 2011 関連イベント

66 KYOTO EXPERIMENT 2011 RELATED EVENTS

69 KYOTO EXPERIMENT 2011 提携事業

69 KYOTO EXPERIMENT 2011 PARTNER PROJECTS

72 アクセス72 ACCESS

74 カレンダー

74 CALENDAR

76 チケット情報

76 TICKET INFORMATION

78 クレジット

78 CREDIT

図版《gingham check［ver. KEX2011］》中居真理（p2-3、p12-13、p58-59、p70-71、p82-83）

Images《gingham check［ver. KEX2011］》Mari Nakai（p2-3、p12-13、p58-59、p70-71、p82-83）

ごあいさつGREETING

大いなる驚き、衝撃、感動、再び！ 昨年、人々を圧倒した「 KYOTO EXPERIMENT 」が、魅力を充実させて今秋開催されます。
今回のテーマは「知覚の旅」。日本の芸能、舞台芸術の本源地である京都は、四季折々の自然の中で、研ぎ澄まされた感性を更に磨きながら豊穣な文化を育んできました。その京都と国内外の優れた舞台人の感性が融合するとき、新たな知覚の世界への扉が開かれると大いに期待しています。
結びに、京都国際舞台芸術祭実行委員会の顧問、委員をはじめ関係者の皆様に深く感謝しますとともに、本芸術祭が全ての皆様にとって実り多いものとなりますよう祈念致します。
京都市長

Great wonder, inspiration and sensation come again! Last year ʼ s overwhelmingly
successful “KYOTO EXPERIMENT” will take place again this autumn with even greater appeal.
The theme this time is “ Journey of Perception ” . In Kyoto, the source of Japanese
performing arts, a rich culture has been cultivated based on astute sensibilities developedin a nature dominated by four seasons. I very much look forward to a door opening to aworld of new perception when Kyotoʼ s deep cultural legacy and the sensitivity of great
artists, from Japan and abroad, come together.
Finally, I would sincerely like to thank all those whose contributions have made thefestival a reality, and I hope the festival will be a rich experience for everyone.

門川大作

今年の
「KYOTO EXPERIMENT」
は、現代舞台芸術の2つの側面が際立つことになりました。

Mayor of Kyoto

Daisaku Kadokawa“ KYOTO EXPERIMENT 2011 ” accentuates two aspects of the performing arts: physicality

and visuality.

身体性と視覚性です。
すばらしい身体性をもったアーティストがそろいました。笠井叡が神話的世界を身体に溶かしこみ、白井剛が静謐な日常に身体性をみつめます。KIKIKIKIKIKIもいきいきとした
身体性を解き放つでしょう。他者との距離感をモチーフにフォーサイスの門下生が踊り、ブラジルのマルセロ・エヴェリンは価値の相剋の場としての身体をしめします。平田オリザのアンドロイド演劇は、身体性を逆照射することになりそうです。
視覚性では、映像＆パフォーマンスユニット・キュピキュピが伝統芸能に生きる女性を題材にし、現代美術作家・高嶺格がブラジルに触発された作品をつくる予定です。ザカリー・
オバザンは、ナマの上演と動画を錯綜させた話題作で来日します。演劇も視覚的にスタ
イリッシュな作品がならびます。地点が《かもめ》を緊密な和室空間と、近代建築の意匠をまとった劇場という異なる2つの空間で演じ、KUNIO は病んだ現 代を隠 喩 化した大 作《エンジェルス・イン・アメリカ》の完 全上 演に挑みます。
舞台芸術の2つの側面―存分におたのしみください。

KYOTO EXPERIMENT 実行委員長 太田耕人

The program includes artists with outstanding physicality. Akira Kasai crystallizes ancientJapanese myth within his body and Tsuyoshi Shirai explores the physicality of stillness.
KIKIKIKIKIKI will, no doubt, lay out their vivid physicality on stage. Ioannis Mandafounis
and Fabrice Mazliah, both former members of the Forsythe Company, examine thedistance between others, while Marcelo Evelin from Brazil investigates the body as abattleground of opposing values. Oriza Hirata ʼ s Android-human Theater paradoxically
irradiates our human physicality.
The video and performance group Kyupi Kyupi, known for their highly visual work,
collaborates with female artists in the world of traditional performing arts. Contemporary
visual artist, Tadasu Takamine is to create a piece inspired by Brazil, where he resided.
In Zachary Oberzan ʼs much talked-about work, video images and live performances areinterwoven. Chiten ʼs The Seagull by Chekhov, performed in two different spaces in Kyoto,an intimate tatami room and a theater as a modern work of architecture, and KUNIOʼs fullproduction of Angels in America, a metaphoric work for todayʼs diseased society, are alsovisually quite stylish.
I hope you find these qualities in the shows to be exciting.
KYOTO EXPERIMENT Executive Committee Chairman

06

Kojin Ota

07

知覚の旅

─未来のためのフェスティバル

2010年11月に誕生した、京都初の国際舞台芸術フェスティバル「KYOTO EXPERIMENT」、
その第2回目を開催する。

これらはきっと観客の知覚を覚醒させることだろう。
「知覚」とは、日常では少し馴染みのない言葉だが、あえてここでは「感覚」
と言わずに
「知覚」
と表現したいと思う。
「主体的」に

フェスティバルを運営する実行委員会は、京都芸術センター（ 2000年設立）
や京都造形考えることだけでなく、身体を“器”のようなものと捉え、思い切って全身の感覚器官を開い

芸術大学舞台芸術研究センター（ 2001 年設立）などによって構成されている。これらが育て作品と向き合ってみることを提案したいからだ。そうして、ある意味「受動的」に身体が受んできた、この10年あまりの京都の舞台シーンは、現代日本の舞台芸術を牽引する人材をけ取った情報に耳を澄まし目を凝らしてみること。そうしてはじめて浮かび上がって来るも数多く輩出し、海外ネットワークも独自に構築してきた。言うなれば、このフェスティバルは、のがあるのではないだろうか。身体と〈ともに〉考える作品、そういったものが今回集っていそれらに関わってきた先達の成果を受け継ぐかたちで始まったのだ。無事に第2回目を迎えると言える。

るにあたり、その果実を食いつぶすのではなく「これからの10 年をどのようにするか？」を問

さらには、新作が次々と生み出される日本の現代舞台芸術界に、優れた作品の再上演

い、次の世代に引き継げるフェスティバルに自分たちの手で作り上げなければならないと考の重要性も提示したい。舞台作品も絵画や音楽と同様に、社会の“財産”として多くの人のえている。そのような未来のヴィジョンとともに、継続にあたって気持ちを新たにしている。

目に触れ、残されていく道を探る必要があるのではないだろうか。
また、未来のためのプロジェクトとして、ブラジルのフェスティバル「 Panorama 」と提携

そこで敢えて問う。そもそもフェスティバルとは何か？

し、3 年計画の国際共同製作を開始する。双方のアーティストが互いの土地に滞在し、そにぎわいを作ることだろうか。それとも舞台作品のマーケットを作ることだろうか。どちら

れぞれ継続した創作プロジェクトをスタートさせる。互いの文化を写し鏡として、現在の社も否定しないが、しかしそれだけでは充分でない。設立準備からそれを問い続け、第1回目

会状況を見つめ直すきっかけにしたい。

が終わってから現在に至るまでも問い続けている。しかし、定まった答えのようなものが出たわけではない。なぜか？ 「京都で行われる舞台芸術のフェスティバル」と言ったときに、

また、舞台芸術のジャンルだけに留まらず、未来の京都の文化を担う人材を育成すると少なくとも以下のふたつの意味が折り込まれているからだ。舞台芸術とは何かということと、いう視点で、このフェスティバルを成長させることを目指している。若者や地域の人々と協

京都とは何かということに対する応答である。このフェスティバルは「京都の実験」という意

同して、舞台芸術が徐々に“日常”に浸透していくような仕掛けにはどのような可能性が考え味を持つ通り、既にあるものを自明のこととはせず、いまこの社会に在る舞台芸術についてられるのか。市民劇などをはじめ、他の地域でも既にさまざまな取り組みが実践されている

考え、そしてフェスティバルが開催される京都という場について考えるプロセスそのものでが、ここでは若者や地域の人々が、創り手と一般の観客をつなぐ“媒介者”としてのあり方をある。別の言い方をすれば、変化する状況の中で絶えず仮説をたてて検証する、〈運動〉の探っていきたい。日常と地続きのリアルかつ新鮮な感覚で捉えた視点は、彼／彼女たちがようなものと言って良いだろう。

情報の発信や上演の現場に携わる際に、効果的にその力を発揮するはずだ。それは私たち
フェスティバルを運営する側にも影響を与え、フェスティバル自身を京都に根ざし成長させその目的のために、まずこのフェスティバルでは“作品”を紹介するだけではなく、創り手

る上で、重要な示唆を与えることにもなるだろう。

である“アーティスト”そのものを紹介するべきだと考えている。アーティストがどのような社会と向き合い、どんな視点で眼差しているのか、そういった部分が浮かび上がってくる仕掛けを模索していきたい。

最後に、今年 3月以降の状況について触れておかなければならない。舞台芸術もまた社会の中にあり、さまざまな形で強い影響を受けている。これまで通りの活動を続けるのが困

これはアーティストと可能な限り継続的に関わり、新たな作品を生み出し、世界に広がっ

難な中、多くの関係者が「いまわたしたちがすべきことは何か」「 芸術の意義は何か」と自問ていくことをサポートすることで実現させようとしている。特に京都を拠点に活動するアー

し、行動に移す者もいる。しかし多くは、言葉を失い明確なヴィジョンを持ち得ていないま

ティストとは、新作を共同製作することを中心に関わっていきたいと考えており、今年からまだと思う。私もその一人である。

新たに2組の京都の若手アーティストとも作業を開始する。

ただ私が一人の人間としてできることは、失われた命に哀悼の意を表し、傷ついた人々

そしてこのフェスティバルでは、舞台芸術を演劇やダンスといった既存のジャンル分けにに思いを馳せながら、自分の仕事だと信じることを進めることだと考えている。その仕事で縛られることなく、造形・映像芸術との領域とも浸食しあいながら、新たな芸術表現が生まあるこのフェスティバルでは、当初の計画どおりに実施出来る環境が今なお与えられている

れていく気運を高めていきたい。

ことに深く感謝し、「舞台芸術が社会と関わりながら〈確かに〉存在する」
ためのプロジェクトを実施していく。

さて、今回の公式プログラムでは、舞踏、ヨーロッパのバレエ・テクニックをベースとした表現、そして既存のメソッドとは一線を画した日本の現代アーティストによる、さまざまな
バックグラウンドを持つ身体（アンドロイドも含めて？）
が集う。

08

2011年7月28日
KYOTO EXPERIMENT プログラム・ディレクター 橋本裕介

09

Journey of perception ─ Festival for the future

In November, 2010, “KYOTO EXPERIMENT”, the first international performing arts festival

we want to propose for the audience is not only to think intellectually but to feel his/in Kyoto, was launched. We are delighted to announce the opening of its second

her body as a vessel and give one ʼ s full attention to the works by opening all the

installment. The executive committee of “ KYOTO EXPERIMENT ” consists of Kyoto Art

bodyʼ s senses. There maybe something that only comes to the fore once one tries

Center (founded in 2000) , and Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of

to listen to what his/her body, in a way passively, picks up. We have selected works

Art and Design (founded in 2001) among others. These organizations have not onlyin which bodily sensation becomes part of one ʼ s train of thought. In addition, we

fostered Kyotoʼs performing arts scene over the decade and introduced great talents

present a significant rerun of brilliant work in the midst of the trend of consistently

and leading figures, but also developed international performing arts networks. And

creating new work in Japanese contemporary performing arts. Like painting or

it is true that “ KYOTO EXPERIMENT ” is, in some ways, the fruit of the efforts of its

music composition, works of performing art also need to be exposed to more eyes

predecessors. At the opening of the second festival, I am determined to broaden thisand be conserved as a cultural asset. Further, in the collaboration with “ Panorama ” ,festival to be something we can pass on to the next generation, certainly not disregard

the dance festival in Brazil, we ʼ ve launched a three year co-production. Artists fromthe gifts of its predecessors, but, trying to look forward to the next ten years.

each country will stay in the other country and each start an on-going project of new

What is a festival for performing arts for in the first place? Is it to create a bustle? Or

using a different culture as a mirror.

creation. We hope this gives us the opportunity to reflect on our time and society
to create a market for theater work? They both represent a certain perspective. Butthat is not enough. I have asked myself the same question ever since preparing for

The festival also has a mission to foster talent, not merely in the performing arts, thatthe festival ʼ s first year, but I still don ʼ t have a solid answer. It is probably because

will play an im portant role in Kyotoʼ s future. What are the possibilities for bringing“ a performing arts festival in Kyoto ” takes at least the two following elements

together the youth as well as the local community and performing arts? There areinto account: a response to the definition of performing art, and a response to theseveral precedents. Community Theater, is one example, but we are seeking a way fordefinition of Kyoto. As the title: Kyoto Experiment implies, this festival doesnʼt accept

the youth and the local people to become mediators between artists and audience.

the status quo but it considers performing arts as an embodiment of a changing

Their mundane/real and live perspective should offer an advantage in being involved

society. It is also a process of examining the nature of Kyoto. In other words, it is awith production process. Their presence shall influence our whole organization and“movement” in which we constantly make hypotheses, despite changing conditions,give an important evocation, instilling and making “KYOTO EXPERIMENT” grow in Kyoto.

and try to verify them.
Lastly, I would like to mention the difficulty we ʼ ve faced since the disaster that hit
To achieve such purpose, I think the festival should introduce not only “work” itself

last March. Art, including performing arts, has an important place in society and it has

but also the “artists” who created the work. We explore the way in which the artistʼs facebeen greatly influenced by the tragedy. While it is no longer possible for artists andand gaze at our society becomes visible. This can be made possible by associating withother art professionals to work as they used to, many people question themselves

artists on an ongoing basis and supporting them in the creation of new pieces that“what it is we should be doing right now?”, “what is the role of art?”. Some act on their

expose their work to an international audience. We especially focus on co-producing

own understanding but most people are left speechless and can ʼt seem to have any

new work with Kyoto based companies and we are kicking off new projects with twoclear vision. I am one of them. But I know one thing, that what I can do as a man is toyoung Kyoto artists this year. We also hope for dance to influence and be influenced

do my job steadily while offering my condolences for the lost lives and thinking of theby visual and film art without being fettered by existing genres, such as “theater” andpeople in pain. This festival is my job and I am grateful that we are able to carry on as“dance”, and to enhance the momentum for new creation.

originally planned. With all due respect, we shall carry out this grand project for the
performing arts while maintaining a deep connection to the society we belong to.

This year, bodies with various backgrounds −Butoh, European ballet, Japanese

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contemporary dance and even androids− line up for the official program to shake

July 28, 2011

up our perceptions. “ Perception ” may not be a day-to-day word and feel a little

Yusuke Hashimoto

unfamiliar. But I would like to use “ perception ” here and not “ sense ” . Because what

KYOTO EXPERIMENT Program Director

11

01
演劇│京都 / Theater│KYOTO

杉原邦生／KUNIO
再創作＋新作 / Re-Creation+New Creation

KUNIO 09《エンジェルス・イン・アメリカ》

第1部「至福千年紀が近づく」第2部「ペレストロイカ」
＠京都芸術センター 講堂
Kunio Sugihara / KUNIOAngels in America Part 1: Millennium Approaches / Part 2: Perestroika
Kyoto Art Center Auditorium

9.23［Fri］ 【Part 1】12：00 【Part 2】17：00
9.24［Sat］【Part 1】12：00 【Part 2】17：00 ★
9.25［Sun］【Part 1】12：00 【Part 2】17：00
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上演時間 / duration ＝ Part 1: 210 min. Part 2: 240 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
※開場は開演の15分前です。※16歳未満入場不可。
※The theater opens 15 min. prior to the performance. ※Suitable for 16 years and older

いま最もハイテンションな若手演出家が仕掛けるのは、
上演時間7時間以上!? アメリカ演劇史を代表する大長編。
One of the most energetic young directors of today tries his handat one of the most legendarily lengthy productions in the history of American theater.
The total duration is more than 7h!!
こまば アゴ ラ 劇 場「 サミット 」デ ィレクタ ー 、K Y O T O

EXPERIMENT「フリンジ」コンセプトを務めるなど、演出家だけでなくオーガナイザーなどとしても八面六臂の活躍を
でKYOTO
みせる杉原邦生がついに自身のユニット「 KUNIO 」

EXPERIMENTに初登場。
（ 2008 ／ウージェーヌ・イヨ
では、《椅子》
これまで「 KUNIO 」
ネスコ）、《百三十二番地の貸家／犬は鎖に繋ぐべからず》（2008／岸田國士）、（2009／フェルナンド・アラバー《迷路》
ル）など古今東西のテキストと格闘してきた。

そして今回は、トニー賞やピューリツァー賞に輝き、ロンドンのナショナル・シアターが「二十世紀最も偉大な戯曲10
本」のひとつにも選んだ、トニー・クシュナーの傑作戯曲《エンジェルス・イン・アメリカ》。京都芸術センター舞台芸術の再賞 2009 佳作を受賞した第 1 部「至福千年紀が近づく」の2 本立て連続上演
創作とともに、第 2 部「ペレストロイカ」に挑む！ 上演時間が合計 7 時間を超えるアメリカ演劇史を代表する大作が、いまどのようにたち現れるのか？
作：トニー・クシュナー／演出・美術：杉原邦生／翻訳：吉田美枝／
出演：田中遊、澤村喜一郎（ニットキャップシアター）、坂原わかこ、
田中佑弥（中野成樹＋フランケンズ）、松田卓三（尼崎ロマンポルノ）、池浦
さだ夢（男肉 du Soleil）、四宮章吾、森田真和（尼崎ロマンポルノ）／舞台監
督：西田聖／照明：魚森理恵／音響：齋藤学／映像：ヨシダホーセー／衣装： 植田昇明／美術部：楠海緒、松本ゆい／票券：安部祥子（righteye）／演出助手：三ツ井秋／制作：土屋和歌子／製作：KUNIO／共同製作：KYOTO EXPERIMENT（第2部）／助成：芸術文化振興基金（第1部）／京都芸術センター制作支援事業／共催：KYOTO EXPERIMENT（第1部）／主催：KUNIO（第1部）、KYOTO EXPERIMENT（第2部）

14

The multitalented Kunio Sugihara, known as the executive
director of “Summit” at Komaba Agora Theater and concept
planner of “ FRINGE ” at KYOTO EXPERIMENT, finally makes
his first appearance with his own company “ KUNIO ” at
KYOTO EXPERIMENT 2011. With the company, he has
wrestled with texts from all ages and cultures. Examples
include The Chairs (2008 / Eugene Ionesco), Rent Houseat 132 / A dog must not be chained (2008 / Kunio Kishida)
and Labyrinthe (2009 / Fernando Arrabal) . And this time,
he attempts Angels in America by Tony Kushner, themasterpiece that won a Tony Award and the Pulitzer Prize,in addition to being chosen as one of “ the ten greatest
theater pieces of the 20th century ” by London ʼs National
Theater. The production includes a re-creation of part 1:
Millennium Approaches that won honorable mention at
Kyoto Art Center Perfoming Arts Award 2009 and part 2:
Perestroika. How would that 7 hour long masterpiece andhallmark of American theater history, be represented
today?
Text: Tony Kushner ／ Direction, Stage Design: Kunio Sugihara ／Translation: Mie Yoshida／Cast: Yu Tanaka, Kiichiro Sawamura (Knit Cap
Theater) , Wakako Sakahara, Yuya Tanaka (Shigeki Nakano+Frankens) ,Takuzo Matsuda (Amagasaki roman porno), Sadayume Ikeura (Oniku duSoleil), Shogo Shinomiya, Masakazu Morita (Amagasaki roman porno)／
Stage Manager: Hijiri Nishida ／Lighting: Rie Uomori ／Sound: Manabu
Saito ／ Video: Hosei Yoshida ／ Costume: Nobuaki Ueda ／ Set Design
Team: Mio Kusunoki, Yui Matsumoto／Ticketing: Shoko Abe (righteye)／ Assistant Director: Aki Mitsui ／ Production Coordinator: Wakako
Tsuchiya ／ Produced by KUNIO ／ Co-Produced by KYOTO EXPERIMENT(Part 2) ／ Supported by Japan Arts Fund (Part 1) ／ Kyoto Art Center“Artist in Studios” Program／Co-Presented by KYOTO EXPERIMENT (Part 1)／Presented by KUNIO (Part 1), KYOTO EXPERIMENT (Part 2)

photo: Toshihiro Shimizu15

演出家略歴

主な公演歴

Directorʼs Biography

Selected Works

杉原邦生／KUNIO

2011

Kunio Sugihara／KUNIO

2011

演出家、舞台美術家。1982年東京都出身。神奈川県茅ケ崎育ち。EXILEファKUNIO 08 《椅子》

Director, Stage Designer
Born in Tokyo in 1982, Sugihara grew up in Chigasaki, Kanagawa.
A member of EXILEʼs Fan Club “EX FAMILY”.
Graduated from the department of performing arts at Kyoto University of Art and
Design, Sugihara started his career as stage director and stage designer while he wasa student. Without being part of any particular company, he has directed a wide rangeof projects. His work is known to keep a fine balance of sassy-ness and pop-ness.
2003 Jun: Debuted with “teuto” vol.2 Adore
2004: Founded own company “ KUNIO ” that allowed him to carry out various
projects.
2004 Jun: KUNIO 01 The Pelicans (Text：Raymond Radiguet)
2006 May: yotsuya-kaidan (Text：Nanboku Tsuruya) by “KINOSHITA・KABUKI”*KINOSHITA・KABUKI is a company that explores new interpretations of works fromthe traditional Kabuki repertoire. Sugihara has directed 3 more works for themsince yotsuya-kaidan.
2006 Dec: KUNIO 02 NIPPON WARS (Text：Takeshi Kawamura)
2008: Chosen for AI HALLʼs co-produced project “Take a chance project”.
2008 Feb: KUNIO 03 The Chairs (Text：Eugene Ionesco)
2009 Jan: KUNIO 05 Labyrinthe (Text：Fernando Arrabal)
2009 Apr: “A 14-year-old who doesnʼt snap ♥ returns” A country of 14 year-old(Text：Akio Miyazawa)
2009 Sep: KUNIO 06 Angels in America Part 1: Millennium Approaches won
honorable mention at Kyoto Art Center Perfoming Arts Award 20092009 Nov: “teuto” dance performance So-Gu
2010 May: “KINOSHITA・KABUKI” Kanjincho
2010 Sep: KUNIO 07 CULTURAL FESTIVAL , his first original work, was well received.
2011 Jan: M☆3 KOINOITAMI 〜come on! ITAMI〜

ンクラブ“ EX FAMILY ”会員。京都造形芸術大学映像・舞台芸術学科第 2 期卒業生。同学科在籍中より、演出・舞台美術を中心に活動。特定の団体に縛られず、さまざまなユニット、プロジェクトでの演出活動を行っている。人（作：ウージェーヌ・イヨネスコ／演出：杉原邦生）

こまばアゴラ劇場（東京）
うりんこ劇場（愛知）を喰ったような生意気さとポップなバランス感覚を兼ね備えた演出が特長。

2010

2003 年 6月teuto vol.2《アドア》で初演出。2004 年、自身が様々な作品を演出する場として、プロデュース公演カンパニー「 KUNIO 」
を立ち上げる。これま（ 作：ラディゲ）、2006 年 12月
でに2004 年 6月KUNIO 01《ペリカン家の人々》（ 作：川村毅）などを上演。2010 年 9月には、
KUNIO 02《ニッポン・ウォーズ》
初めて自身が構成から手掛けた新作公演 KUNIO 07《文化祭》が好評を得た。
2008 年、伊丹市立演劇ホールAI ・HALLとの共同製作事業“ Take a chance（ 作：ウージェー
project ”アーティストに選出され、同年 2月KUNIO 03《椅子》（ 作：フェルナンド・アラバール）、
ヌ・イヨネスコ）、2009 年 1月KUNIO 05《 迷路》
2011 年 1月M☆3《こいのいたみ〜 come on! ITAMI〜》を上演した。歌舞伎演目上演の新たなカタチを模索するカンパニー「木ノ下歌舞伎」には、2006 年（ 作：鶴屋南北）の演出をきっかけに企画にも参加。こ5月《 yotsuya-kaidan 》
れまでに4 作品を演出。そのほか主な演出作品に、2009 年 4-5月キレなかっ（ 作：宮沢章夫）、2009 年 11月teutoダンス
た14 才♥りたーんず《 14 歳の国》
公演《ソーグー》、2010 年 5月
「木ノ下歌舞伎」《 勧進帳》など。また、こまばア

KUNIO 07 《文化祭》

ゴラ劇場が主催する舞台芸術フェスティバル「サミット」ディレクターに「冬のサミット2008 」
より2 年間就任、2010 年 10-11月KYOTO EXPERIMENTフリンジ“HAPPLAY♥”のコンセプトを務めるなど、持ち前の“お祭好き”精神で活動の幅を広げている。2009 年 9月KUNIO 06《エンジェルス・イン・アメリカ》第 1 部「至福千年紀が近づく」
で「京都芸術センター舞台芸術賞2009」佳作受賞。

（構成・演出：杉原邦生）

こまばアゴラ劇場（東京）2009
KUNIO 06《エンジェルス・イン・アメリカ》
第1部「至福千年紀が近づく」（作：トニー・クシュナー／演出：杉原邦生）（京都）
京都芸術センター フリースペース

KUNIO 05 《迷路》
（作：フェルナンド・アラバール／演出：杉原邦生）

AI・HALL（兵庫）2006
KUNIO 02 《ニッポン・ウォーズ》（作：川村毅／演出：杉原邦生）

京都芸術劇場 春秋座（京都）2004
KUNIO 01 《ペリカン家の人々》（作：ラディゲ／演出：杉原邦生）

アトリエ劇研（京都）KUNIO 06《エンジェルス・イン・アメリカ》第1部「至福千年紀が近づく」／KUNIO 06 Angels in America Part 1: Millennium Approaches（2009） photo: Toshihiro Shimizu

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With "love to party" spirit, Sugihara is broadening the range of his work withprojects such as spending two-years as the director of the Performing Arts
Festival “Summit”, organized by Komaba Agora Theater since “Winter Summit
2008 ” , and being the concept planner of FRINGE “ HAPPLAY♥” at KYOTO
EXPERIMENT 2010.

KUNIO 08 The Chairs(Text: Eugene Ionesco / Direction: Kunio Sugihara)
Komaba Agora Theater (Tokyo)
Urinko Theater (Aichi)

2010
KUNIO 07 CULTURAL FESTIVAL(Concept, Direction: Kunio Sugihara)
Komaba Agora Theater (Tokyo)

2009
KUNIO 06 Angels in America Part 1:
Millennium Approaches(Text: Tony Kushner / Direction: Kunio Sugihara)
Kyoto Art Center Multi-purpose Hall (Kyoto)

KUNIO 05 Labyrinthe(Text: Fernando Arrabal / Direction: Kunio Sugihara)
AI HALL (Hyogo)

2006
KUNIO 02 NIPPON WARS(Text: Takeshi Kawamura / Direction: Kunio Sugihara)
Kyoto Art Theater Shunjuza (Kyoto)

2004
KUNIO 01 The Pelicans(Text: Raymond Radiguet / Direction: Kunio Sugihara)
Atelier GEKKEN (Kyoto)

KUNIO 08《椅子》／KUNIO 08 The Chairs（2011） photo: Toshihiro Shimizu

KUNIO 07《文化祭》／KUNIO 07 CULTURAL FESTIVAL（2010）
photo: Toshihiro Shimizu

KUNIO 04《犬は鎖に繋ぐべからず》／KUNIO 04 A dog must not be chained（2008）
photo: Toshihiro Shimizu

KUNIO 02《ニッポン・ウォーズ》／KUNIO 02 NIPPON WARS（2006）

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02
演劇│ニューヨーク+ウィーン / Theater│NEW YORK+VIENNA

ザカリー・オバザン
日本初演 / Japan Premiere《Your brother. Remember?》＠ART COMPLEX 1928
Zachary OberzanYour brother. Remember?
ART COMPLEX 1928

9.23［Fri］19：30-

9.24［Sat］19：30-

9.25［Sun］15：00 ★
-上演時間 / duration ＝ 60 min.
英語上演・日本語字幕 / Performed in English with Japanese Subtitles★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
※開場は開演の5分前です。
※The theater opens 5 min. prior to the performance.

ホームビデオ、ハリウッド映画、ライブの絶妙なミックス。
兄弟の人生はどれくらい離れてしまったのか？ 別の結果にもなりえたのか？
A brilliant remix of home videos, Hollywood film and live performance.
How different are these lives? Could this story have turned out the other way around?
ニューヨークを拠点に活躍する「ネイチャー・シアター・オク
ラホマ」のメンバーとしても知られる、ザカリー・オバザンのソロ・パフォーマンスが、日本初登場。
アメリカ郊外の街で育った少年たち、ザカリーと彼の兄のゲイターは、かつてお気に入りの映画、ジャン・クロード・ヴァンダムのハリウッド映画『キックボクサー』、そして悪名高いカルト映画『ジャンク』のパロディー映像をホームビデ
オでよく作っていた。
それから20年…別々の人生を歩んだ兄弟。弟はステージとスクリーンの上で稼ぐ評判のよい俳優になり、兄は人生を台無しにするはめになり…。再びザカリーは子供時代の家に戻り、全く同じショットを再現し、一連の映像を作り上げた。
“過去”と“現在”が入り交じる中に、兄弟のヘンな“関係”が浮かび上がる。果たして、二人の人生は、逆の結果でもありえたのだろうか？

2010年のクンステンフェスティバルデザール（ブリュッセル）で初演後、世界各地を巡演し、観客を爆笑と涙の渦に巻き込んだ傑作が、遂に京都に上陸する。

脚本：ザカリー・オバザン、ゲイター・オバザン／構成・演出・出演：
ザカリー・オバザン／映像出演：ゲイター・オバザン／演出助手・制作：
ニコール・シュッチャード／照明・音響・映像：ディヴィッド・ラング、
トーマス・バーカル／共同製作：クンステンフェスティバルデザール

2010、ノーデルゾン・パフォーミングアーツ・フェスティバル、グランドシアター・グローニンゲン、ブルト・ウィーン／提携： ART COMPLEX

His first own solo performance project by Zachary Oberzan,
also known as a member of NY based company “ Nature
Theater Oklahoma”, makes its Japanese debut. As kids inrural America, Zachary and his older brother Gator loved
making parodies of their favorite films, most notably
Jean-Claude Van Damme ʼ s karate opus Kickboxer, andthe notorious cult film Faces of Death. Then twenty years
passed. Estranged from his family, Zack returned to hischildhood home to re-create these films, shot for shot, as
precisely as possible. Through their subtle mix of home
video, Hollywood film footage and live performance, theaudience will discover the brothers ʼ relationship. Oneof them became a reputable actor who earns his livingon stage and on screen. The other hit the rocks and didsome time in prison, where he saw acting as the “ art ofmanipulation ” . The question is: could things have turned
out otherwise? After its premier at Kunstenfestivaldesarts
2010 in Brussels and a world tour, this great piece, which
never fails to make the audience burst out laughing andcry, comes to Kyoto.

Text: Zachary & Gator Oberzan／Concept, Direction: Zachary Oberzan／ Cast: Zachary Ober zan (Featuring Gator Ober zan on video) ／Assistant Director, Tour Management: Nicole Schuchardt ／ Light,
Sound, Video Technician: David Lang, Thomas Barcal／Co-produced by
Kunstenfestivaldesarts 2010, Noorderzon Performing Arts Festival,
Grand Theater Groningen and brut Wien ／ Co-Presented by ART
COMPLEX 1928／Presented by KYOTO EXPERIMENT

1928／主催：KYOTO EXPERIMENT

18©Zachary Oberzan

19Zachary Oberzan
Zachary Oberzan is an original member of theater collective “Nature Theater of Oklahoma”,
based in New York City. With Nature Theater, he has collaborated and performed innumerous productions, including Poetics: a ballet brut , the Obie-winning No Dice, and theone-man show Rambo Solo. His feature film Flooding with Love for The Kid (an adaptationof the novel First Blood, which introduced the world to the character of Rambo) is a one-man
cinematic war shot and edited in its entirety by Zachary (portraying all 26 roles) in his 220
square foot apartment in Manhattan. It is currently screening in theaters, art institutes andfilm festivals in North America and Europe. He has performed with The Wooster Group andRichard Foreman, and released two albums of songs, most recently Athletes of Romance.

なひとり。
《 Poetics: a ballet brut》、オビー賞受賞作《 No Dice》、一人芝居《 Rambo Solo》（ 映画『ラン
ど数々のカンパニー作品に出演。長編映画《 Flooding with Love for The Kid 》ボー』のもととなった小説『一人だけの軍隊（原題：First Blood ）』のパロディー作品）
では、登場する26のキャラクター全てを一人で演じ、全てのシーンはマンハッタンにある12 畳の自宅アパートで収録された。撮影および編集もすべてザカリー本人が行った。同作品は、現在も北アメリカおよびヨーロッパ圏の劇場、芸術センターおよび映画祭などで上映されている。ウースター・グループやリチャード・フォアマンとの共演の他、楽曲CDも2 作リリース『Athletes of Romance』。
している。最新アルバムのタイトルは《Your brother. Remember?》/ Your brother. Remember?（2010） photo: Sylvie Moris《Your brother. Remember?》/ Your brother. Remember?（2010） photo: Nancy Geeroms

20“Goosebumps, one doesn’t receive a gift like that every day in theatre. Zachary Oberzan’s choice is moving and brave. Your brother. Remember? is cleverly made, but above all it’s the idea that works
well...fishing lines are thrown through sweet detours, hoping to catch a little piece of brother. Clumsy, honest and therefore unavoidable.” —DE MORGEN

ザカリー・オバザン
ニューヨークを拠点に活躍する劇団「ネイチャー・シアター・オクラホマ」の創立メンバーの“The way Oberzan uses a personal story as an impetus to call up the human condition so striking, makes Your brother. Remember? a little masterpiece.” —vti.be/corpuskunstkritiek

Directorʼs Biography“Intellectually complex but emotionally simple, Your brother. Remember? is a moving work of experimental drama.” —NEW YORK THEATER REVIEW「劇場でもめったにお目にかかる事のできない代物、鳥肌モノ。ザカリー・オバザンの演出は感動的で勇敢だ。
《Your brother. Remember?》はその巧妙な制作方法だけでなく、コンセプトそのものが素晴らしい。そのゴールは、兄弟を知る手がかりを探す心やさしい回り道の向こうにある。不器用で正直、だからこそ必見の作品だ」─DE MORGEN「オバザンは自らの身の上話を、誰しもに起こりうる出来事として鮮やかに転化する。
《Your brother. Remember?》は小さな傑作だ。」─vti.be/corpuskunstkritiek「構造としては複雑だが、そこに描かれる感情はシンプル。
《Your brother. Remember?》は実験演劇の感動作だ。」─NEW YORK THEATER REVIEW

演出家略歴《Your brother. Remember?》/ Your brother. Remember?（2010） photo: Nancy Geeroms

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03
ダンス│京都+東京 / Dance│KYOTO+TOKYO

白井剛／京都芸術センター「演劇計画2009」
再創作 / Re-Creation《静物画 - still life》
＠京都芸術センター 講堂
Tsuyoshi Shirai / Kyoto Art Center “Theatre Project 2009”
still life
Kyoto Art Center Auditorium

9.30［Fri］19：30 ★ 10.1［Sat］15：00--

10.2［Sun］17：30-

上演時間 / duration ＝ 100 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
※開場は開演の15分前です。
※The theater opens 15 min. prior to the performance.
＊関連イベント［プレイベント 上映会＋アーティストトーク］（p66）

テーブルの上に在る、例えば “器”を写生するように。
ダンスという名の静物が、知覚のヒダに囁きかける。─白井剛の静かなる反抗。
Like a painter sketching a vessel on the table,
Shirai whispers to the folds of our perceptions through the art of still life that is dance.
This is Tsuyoshi Shiraiʼs cool rebellion.
静かに、しかし既存のダンスに抗う革新性を持った作品を常に送り出してきた、白井剛。

2009 年度に京都芸術センター演劇製作事業「演劇計画」
にて発表、前年度《 blueLion 》に続き、2 年にわたるレジデンスの集大成となった《静物画 - still life 》
を更に練り上げて発表する。
「ダンスが見出されようとするとき、そこに存在する
〈なに
か〉。その
〈なにか〉
を忠実に鮮明に描きだすことに執心する
とき、“ダンス”は自己を超え、無限に触れる。」と語る白井。
精緻な作業と大胆な引き算によって、ダンスの深淵を覗き込もうとする意欲作。意味やドラマを回避し、静かに配置されてゆくムーブメントによって、解釈の着地点を失い浮遊する、知覚のダイナミズム。鑑賞者の脳をひやりとかす

Tsuyoshi Shirai has calmly yet insistently produced
revolutionary work that challenges existing dance. With
Kyoto Art Center ʼ s theater program "Theatre Project",Shirai pushed the frontier with blueLion (2009) and stilllife (2010). For KYOTO EXPERIMENT 2011, he introduces afurther developed version of still life, the grand sum of his
Kyoto work. “When one is devoted to describing somethingthat is present in the moment of dance, dance exceeds thedancer ʼs ego and touches infinity” says, Shirai. still life isan ambitious work which attempts to look into the abyss of“dance” with precision and a bold subtraction. It plays witha dynamism of perception that allows the performance toelude the landing site of interpretation, avoiding meaningand drama, and just quietly arraying movements.

め、後ろか裏側あたりで像を結ぶ、“存在”と“世界”の感触。

構成・演出・振付：白井剛／出演：青木尚哉、鈴木美奈子、高木
貴久恵、竹内英明、白井剛／舞台監督：夏目雅也／美術：杉山至＋
鴉屋／音響：宮田充規／照明：吉本有輝子／衣裳：清川敦子／
制 作 ：川崎 陽 子（ 京 都 芸 術センター ）、和田ながら／ 企 画 ： 橋 本
裕介、丸井重樹／製作：京都芸術センター「演劇計画2009」／主催：

KYOTO EXPERIMENT

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Concept, Direction, Choreography: Tsuyoshi Shirai ／ Dance: Naoya
Aoki, Minako Suzuki, Kikue Takagi, Hideaki Takeuchi, Tsuyoshi Shirai／ Stage Manager: Masaya Natsume ／ Stage Design: Itaru Sugiyama＋
Karasuya ／ Sound: Mitsunori Miyata ／ Lighting: Yukiko Yoshimoto ／Costume: Atsuko Kiyokawa ／ Production Coordinator: Yoko Kawasaki(Kyoto Art Center), Nagara Wada／ Grand Concept: Yusuke Hashimoto,
Shigeki Marui ／Produced by Kyoto Art Center “Theatre Project 2009”／Presented by KYOTO EXPERIMENT

photo: Yuya Saito23

演出家略歴

主な公演歴

Directorʼs Biography

白井剛

2009

Tsuyoshi Shirai

2009

1996 〜 2000 年「伊藤キム+輝く未来」に参加。1998 年に「 Study of Liveworks 発条ト（ばねと）」設立。2000年「バニョレ国際振付賞」、2006年トヨタを設
コレオグラフィーアワード「次代を担う振付家賞」を受賞。2006年「AbsT」《 THECO-ザコ》を発表。またダンサーとしてユーリ・ン
立し、《しはに-subsoil 》《blueLion》

blueLion（アルディッティ弦楽四重奏団×白井剛）

1996〜2000: Member of “Kim Itoh + Glorious Future”
1998: Founded “Study of Live works BANETO”.
2000: Received “Bagnolet International Choreography Award”.
2004: Performed in Devil’s Story choreographed by Yuri Ng (Hong Kong)
adapted from Stravinskyʼs A soldier’s Tale.
2005: Performed in Kin-Jiki (Forbidden Colors) by Kim Itoh based on Yukio
Mishimaʼs novel.
2006: Received the Next Generation Choreographer Award in “ TOYOTACHOREOGRAPHY AWARD”.
Founded “AbsT” and created Shihani - subsoil and THECO .
Collaborated with “Arditti Quartet”.
2007: Performed in true , created by 10 artists, including Takayuki Fujimotofrom Dumb Type, and toured Japan and abroad.
Received “JaDaFo Dance Award”.
2009: Created and performed blueLion in Kyoto.
2010: Created and performed still life in Kyoto.
2010-11: Collaborated with Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM) withvideo project, Choreography filmed: 5 days of movement. Currently showing
the work at http://c-filmed.ycam.jp and exploring the potential for dance
online.
2011: Performed in the exhibition space of the Laszlo Moholy-Nagy retrospectiveat the Museum of Modern Art, Hayama.

2004

Project Outline（香港）振付《悪魔の物語》、伊藤キム《禁色》に出演するほか、「アルディッティ（構成・演出・振付：白井剛）

京都芸術センター 講堂（京都）
東京芸術劇場 小ホール（東京）イムズホール（福岡）弦楽四重奏団」とのコラボレーション、ダムタイプの藤本隆行ら10 人のアー2007に参加し国内外にてツアーを行う。2007 年
ティストによる《 true/ 本当のこと》《true/本当のこと》「第一回日本ダンスフォーラム賞」受賞。2009 年《 blueLion 》、2010 年《静物を京都にて制作・発表。2010〜2011年、山口情報芸術センター
画 - still life》（YCAM）と映像プロジェクトを行い、作品をネット上（http://c-filmed.ycam.jp）
で発表。2011年、神奈川県立近代美術館モホイ・ナジ回顧展の展示作品・空間とのコラボレーションなど、多様なフィールドでダンスの可能性を探索している。

（ディレクション・照明：藤本隆行、振付：白井剛）（山口）
山口情報芸術センター（YCAM）
金沢21世紀美術館（石川）（神奈川）
横浜赤レンガ倉庫1号館ホール※2007年〜2010年 国内外各地でツアー《THECO - ザコ》（企画・演出・振付：白井剛）（東京）シアタートラム

プロジェクトについて※2009 年ルクセンブルク、2011 年金沢 21 世紀
美術館にて再演

京都芸術センター「演劇計画2009」

2006「演劇計画」
は2004 年度から2009 年度の6ケ年にわたって行なわれた、京都《アパートメントハウス1997/ジョン・ケージ》

芸術センターで舞台芸術作品を生み出すための、長期的視野に立ったプロ
ジェクト。上演の担い手である「演出家」に着目し、継続した作品制作（ 2004
年〜 2005 年に三浦基・水沼健、2006 年〜 2007 年に前田司郎・山下残、2008 年〜 2009 年に白井剛）や若手演出家の発掘を目的にした「京都芸術センター舞「演出家フォーラム」
といった舞
台芸術賞」、そして開かれた議論の場としての
台芸術に関わる総合的なプログラムを実施してきた。

津田ホール（東京）、他

SePT独舞vol.12《質量, slide , & . 》（構成・演出・振付：白井剛）（東京）シアタートラム※2011年に同作を山口情報芸術センター（YCAM）との映像プロジェクト『Choreography filmed: 5 days ofとして発表。
movement』《質量, slide , & .》/ mass, slide , & .（2004） photo: Toshihiro Shimizu

24

Selected Works(Concept, Direction, Choreography: Tsuyoshi Shirai)
Kyoto Art Center Auditorium (Kyoto)
Metropolitan Art Space Small Hall (Tokyo)
IMS HALL (Fukuoka)

2007

true
(Direction, Lighting: Takayuki Fujimoto / Choreography:
Tsuyoshi Shirai)
Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa(Ishikawa)
Yokohama Red Brick Warehouse 1st Hall (Kanagawa)*Toured various venues in Japan and abroad from2007 to 2010.

THECO(Concept, Direction, Choreography: Tsuyoshi Shirai)
Theatre Tram (Tokyo)*Performed in Luxembourg in 2009 and at 21stCentury Museum of Contemporary Art, Kanazawa in
2011.

2006

Apartment House 1997 / John Cage
(Arditti Quartet Tsuyoshi Shirai)
Tsuda Hall (Tokyo) and more

Kyoto Art Center “Theatre Project 2009”“Theatre Project” is a 6 year project (2004-2009) based at Kyoto Art Center.

Its mission was to foster the performing arts. The comprehensive program
included longterm support for stage directors in their new work (Motoi Miuraand Takeshi Mizunuma, 2004-2005; Shiro Maeda and Zan Yamashita, 20062007; Tsuyoshi Shirai, 2008-2009) , the “Kyoto Art Center Performing Arts
Award”, aimed at discovering young talent, and the “Stage Director Forum”,
that provided a platform for open and meaningful discussion.

2004
SePT DOKUBU vol.12

mass, slide , & .
(Direction, Concept, Choreography: Tsuyoshi Shirai)
Theatre Tram (Tokyo)*The same work was introduced again in Choreography
filmed: 5 days of movement , a video project incollaboration with Yamaguchi Center for Arts andMedia (YCAM) in 2011.

《blueLion》/ blueLion（2009） photo: Toshihiro Shimizu《true/本当のこと》/ true（2007） photo: Yohta Kataoka《THECO-ザコ》/ THECO（2007） photo: Hiraku Ikeda《アパートメントハウス1997/ジョン・ケージ》/ Apartment House 1997/ John Cage（2006）

photo: Hiraku Ikeda

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04
演劇│大阪 / Theater│OSAKA

平田オリザ＋石黒浩研究室（大阪大学＆ATR石黒浩特別研究室）
アンドロイド演劇《さようなら》
＠京都芸術センター フリースペース
Oriza Hirata and Hiroshi Ishiguro Laboratory (Osaka University and ATR Hiroshi Ishiguro Lab)
Android-human Theater Sayonara (Good-bye)Kyoto Art Center Multi-purpose Hall

10.1［Sat］18：00 ★ 10.2［Sun］15：00 ★
--上演時間 / duration ＝ 20 min. + talk
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

10.1［Sat］ 石黒浩 / Hiroshi Ishiguro 10.2［Sun］平田オリザ / Oriza Hirata※開場は開演の15分前です。
※The theater opens 15 min. prior to the performance.

人間とロボットの境界とは、人間にとって、ロボットにとって、“生”とは、そして“死”とは…。
What is the boundary between human and robot?
What does life and death mean to us and to robots…?
劇団「青年団」を主宰し「現代口語演劇理論」に基づく緻
密な劇世界を織り上げる演劇界の旗手・平田オリザと、自身を精密にコピーしたロボット「ジェミノイド」
で知られるロボット研究の第一人者・石黒浩。世界的に活躍する2 人の才能がタッグを組み、大阪大学で進めている「ロボット演
劇プロジェクト」
がついに京都に初登場する。
ただ詩を読み続けるアンドロイドと、死を目前にした一人の少女の物語。谷川俊太郎、ランボー、若山牧水などの詩を、アンドロイドが淡々と読み続ける中で、人間とロボットの、まったく新しい関係が示される。
アンドロイドと俳優が舞台上で共演することにより、観客は、どちらが人間なのか一瞬わからなくなり、アンドロイドに対して「人間よりも人間らしい」奇妙な感覚を呼び起こす…。
もしアンドロイドが人間よりも人間らしいと感じるなら、人間とは一体何だろうか？ “ロボット”のイメージを一新し、演劇 科学の融合の臨界点を示す、衝撃の〈実験〉作品。

脚本・演出：平田オリザ／テクニカルアドバイザー：石黒浩（大阪大学＆ATR石黒浩特別研究室）／出演：ブライアリー・ロング（青年団）／アンドロイドの動き・声：井上三奈子（青年団）／舞台監督：尾﨑聡／美術：
杉山至／照明：岩城保／衣装：正金彩／演出助手：谷賢一／制作：
野村政之、堤佳奈／ロボット側ディレクター：力石武信（大阪大学石黒浩研究室）、小川浩平（ATR石黒浩特別研究室）／製作：大阪大学石黒（有）
アゴラ企画、青年団／音響協
浩研究室、ATR石黒浩特別研究室、
力：富士通テン（株）／主催：KYOTO EXPERIMENT

26photo: Tatsuo Nambu

The two masterminds behind this work are Oriza Hirata,
founder of the company “ Seinendan ” and one of theleading figures in the world of theatre with his Theoryof Contemporary Colloquial Theatre, and leading robot
researcher Hiroshi Ishiguro, creator of the “ Geminoid ” ,a robot uncannily similar to a human being. These twointernationally active geniuses have teamed up to develop
a Robot-human Theater project at Osaka University, andwill be presenting their work for the first time in Kyoto.
It is the story of a young girl facing death and an android
who endlessly reads poetry. While the android calmly
reads poems by Shuntaro Tanikawa, Arthur Rimbaud and
Bokusui Wakayama, an entirely new relationship between
humans and robots is represented.
The co-starring of an android and a human makes
spectators, even if for a brief moment, start doubting whichof the two seems more human-like, and the strange feelingthat perhaps the robot is more human than humans arises.
This piece raises the following question to the audience: “Ifandroids are more human than humans, what are humanbeings? ” It is a shocking play which shows the criticalpoint of convergence between science and theatre andwhich entirely renovates the image of robots.
Text, Direction: Oriza Hirata ／ Technical Advisor: Hiroshi Ishiguro(Osaka University and ATR Hiroshi Ishiguro Lab) ／ Cast: Bryerly Long
(Seinendan) ／ Android ʼ s Motion and Voice: Minako Inoue (Seinendan)／Stage Manager: So Ozaki ／Stage Design: Itaru Sugiyama ／Lighting:Tamotsu Iwaki／Costume: Aya Masakane／Assistant Director: Kenichi
Tani／Production Coodinator: Masashi Nomura, Kana Tsutsumi／Robotʼ
s Director: Takenobu Chikaraishi (Osaka University, Hiroshi Ishiguro
Laboratory), Kohei Ogawa (ATR Hiroshi Ishiguro Lab)／ Co-produced by
Osaka University Hiroshi Ishiguro Laboratory, ATR Hiroshi Ishiguro Lab,
Agora Planning Ltd. Seinendan ／ Sound Collaboration: Fujitsu Ten ／Presented by KYOTO EXPERIMENT

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演出家略歴

主な公演歴

Directorʼs Biography

Selected Works

平田オリザ

2010

Oriza Hirata

2010

劇作家、演出家、こまばアゴラ劇場芸術監督、劇団「青年団」主宰。1982 年

アンドロイド演劇《さようなら》

Playwright, director, artistic director of Komaba Agora Theatre, and founder of the theatrecompany “Seinendan”. In 1982 he created “Seinendan” and since the 1990s he has
been a very influential figure in the world of theatre with his Theory of Contemporary
Colloquial Theatre. In 1995 he was granted the 39th Kishida Kunio Drama Award with
Tokyo Notes and in 2003 he received the Grand Prix at the 2nd Asahi Performing Arts
Award with a Japan-Korea performance of Across the River in May. He also won the
Montblanc de la Culture Arts Patronage Award in 2006. In recent years, he has beenstaging several international co-productions in countries such as France, Belgium
and China. At present, Hirata is a special advisor to the Japanese cabinet, professor
at the Osaka University Center for the Study of Communication-Design, visiting
professor and special assistant to the President of Shikoku Gakuin University,
manager of Fujimi Culture Hall KIRARI FUJIMI in Saitama Prefecture, and memberof the Editorial Board for Japanese Primary School Textbooks at Sanseido Editorial
House. He is also a board member of the Japan Foundation for Regional ArtActivities, the Japan Performing Arts Foundation, the Japanese Society for Theatre
Research, Japan Playwrights Association, and Tokyo Arts Council, as well as
chairman for the Japanese Committee of the BeSeTo International Theater Festival.

Android-human Theater.
Sayonara (Good-bye)に劇団「青年団」結成。
「現代口語演劇理論」を提唱し、1990 年代以降の演で第39回岸田國士戯曲賞受
劇に大きな影響を与える。1995年《東京ノート》
で、第 2回朝日舞台芸術賞賞。2003年日韓合同公演《その河をこえて、五月》グランプリ受賞。2006 年モンブラン国際文化賞受賞。近年はフランス・ベル
ギー・中国など各国との国際共同製作作品を多数上演している。現在、内閣官房参与、大阪大学コミュニケーションデザイン・センター教授、四国学院大学客員教授・学長特別補佐、埼玉県富士見市民文化会館キラリ☆ふじみマ（財）地域創造理事、（財）
ネージャー、三省堂小学校国語教科書編集委員、
舞台芸術財団演劇人会議評議委員、日本演劇学会理事、日本劇作家協会
常務理事、東京芸術文化評議会評議員、BeSeTo演劇祭日本委員会委員長。

（脚本・演出：平田オリザ／テクニカルアドバイ
ザー：石黒浩）

愛知県芸術劇場 小ホール（愛知）

ロボット版《森の奥》（ 脚 本・演出： 平 田オリザ ／テクニカルアドバ
イザー：石黒浩／ロボット側監督・プロデュー
サー：黒木一成〈株式会社イーガー〉）

愛知県芸術劇場 小ホール（愛知）2008
ロボット演劇《働く私》（ 脚 本・演出： 平 田オリザ ／テクニカルアドバ
イザー：石黒浩／ロボット側監督・プロデュー石黒浩

サー：黒木一成）

大阪大学大学院基礎工学研究科システム創成専攻教授・ATR 石黒浩特別研

大阪大学 21世紀懐徳堂（大阪）究室室長（ATRフェロー）。工学博士。社会で活動できる知的システムを持ったロボットの実現を目指し、これまでにヒューマノイドやアンドロイド、自身のコ
ピーロボットであるジェミノイドなど多数のロボットを開発。ロボカップ世界「世界の生きている天才」
ランキング（英大会では 5 度の優勝（ TeamOSAKA ）。

Synectics ／ 2007 年）では日本人最上位の26 位選出、「世界が尊敬する日本（ニューズウィーク日本版／ 2009 年）に選出など、最先端のロボット
人 100 人」

研究者として世界的に注目されている。

プロジェクトについて
青年団＋大阪大学ロボット演劇プロジェクト(Text, Direction: Oriza Hirata / Technical Advisor:
Hiroshi Ishiguro)
Aichi Arts Center The Mini Theatre (Aichi)

Robot-human Theater.
In the Heart of a Forest(Text, Direction: Oriza Hirata / Technical Advisor:
Hiroshi Ishiguro / Robot Director, Producer: Kazunari
Kuroki〈Eager Co. Ltd.〉)
Aichi Arts Center The Mini Theatre (Aichi)

2008
Robot-human Theater.
I, Worker(Text, Direction: Oriza Hirata / Technical Advisor: Hiroshi
Ishiguro / Robot Direction, Producer: Kazunari Kuroki)
21st Century Kaitokudo Osaka University (Osaka)

Hiroshi Ishiguro
Hiroshi Ishiguro, Phd in Engineering, is a professor of Department of Systems
Innovation in the Graduate School of Engineering Science at Osaka University, as
well as a fellow at ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory. Ishiguro has invented several
humanoids, androids and a robot-replica of his own self named “ Geminoid ” , in
his quest to develop robots with intelligent systems which could actually play
an active role in society. He has won five times the first prize in the international
robotics competition RoboCup, held the highest position (No. 26) for a Japanese in
the Synectics “Top 100 Living Geniuses ” (2007) and was elected one of the “100Most Respected Japanese People in the World” (Newsweek Japan, 2009). Ishiguro
is one of the leading researchers on robotics in the world.

大阪大学において、石黒浩研究室（大阪大学 &ATR 石黒浩特別研究室）、株
式会社イーガー、有限会社アゴラ企画・青年団がおこなっている人間と共生するロボットの研究開発に演劇を活用するプロジェクト。2008 年に短編作品「あいちトリエンナーレ」にて、ロボット版《森の《働く私》を上演。2010 年、奥》、アンドロイド演劇《さようなら》を発表。創作・上演のプロセスがそのまま研究分野にフィードバックされ、公演全体が
「演劇」
と
「科学」
を横断する先端的な「実験」となる、画期的なコラボレーションをおこなっている。

Project Outline
Seinendan Theatre Company +Osaka University, Robot-human Theater ProjectThis project, developed at Osaka University by Hiroshi Ishiguro Laboratory (Osaka
University and ATR Hiroshi Ishiguro Lab) , Eager Co. Ltd., Agora Planning Ltd. andSeinendan, implements the developments on robotic research into the field of
theatre. In 2008, they presented the short play I, Worker and in 2010, “Aichi Triennale”
they presented two pieces: the Robot-human Theater In the Heart of a Forest andthe Android-human Theater Sayonara. The process of creation and staging are usedas feedback for the research, making the whole performance into a state-of-theart experiment that crosses the boundaries between “ theatre ” and “ science ” , agroundbreaking form of collaboration.

アンドロイド演劇《さようなら》／Android-human Theater Sayonara (Good-bye)（2011）

photo: Tsukasa Aoki

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アンドロイド演劇《さようなら》／Android-human Theater Sayonara (Good-bye)（2010）

photo: Tatsuo Nambu

ロボット演劇《働く私》／Robot-human Theater I, Worker（2010）

photo: Tsukasa Aoki

ロボット版《森の奥》／Robot-human Theater In the Heart of a Forest（2010）

photo: Tatsuo Nambu

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05
ダンス│テレジナ / Dance│TERESINA

マルセロ・エヴェリン/
デモリションInc.＋ヌークレオ・ド・ディルソル
日本初演 / Japan Premiere《マタドウロ（屠場）》＠元・立誠小学校 講堂
Marcelo Evelin/Demolition Inc. + Núcleo Do Dirceu
Matadouro (Slaughterhouse)
Former Rissei Elementary School Auditorium

10.7［Fri］19：00-

10.8［Sat］17：30-

上演時間 / duration ＝ 65 min.
※開場は開演の15分前です。※16歳未満入場不可。
※The theater opens 15 min. prior to the performance. ※Suitable for 16 years and older＊関連イベント［フェスティバル・ワークショップ］、［フェスティバル・レクチャー］p66-67 参照

身体を通した思考の軌跡。
ブラジル新世代コンテンポラリー・ダンスのインパクト。
Trajectory of thoughts through a body.
Impulsive new generation of contemporary dance from Brazil.
ブラジルの奇才マルセロ・エヴェリンが、昨年秋に初演した最新作をもって、日本に初登場する。本作《マタドウロ（屠場）（原題：Matadouro）》
は、ブラジルの作家エウクリデス・

ダ・クーニャが著した叙事詩的小説『奥地』を原作に、第 1（ 2003 ）、第 2 部《ブル・ダンシング》（ 2006 ）部《セルタン》に続く、3部作を締め括る作品である。
《マタドウロ（屠場）》は身体の探究である。ここで身体は、「公認されたものと周辺に追いやられたもの」、「野生と文明」、そして「区切られた縄張りとグローバル化した世界」の衝突する“戦い”のメタファーとしてたち現れる。8 人のパ
フォーマーたちは、肉体労働者、インディオ、はしゃぐ者、
カーニバルの薄汚れたグループ、あるいは農場のならず者へと変身する。そして60 分あまりの上演中、ひたすら舞台

Marcelo Evelin, one of Brazil ʼ s great talents, makes his
Japanese debut with his latest work, which premiered last
autumn. Matadouro is the last installment of the trilogy
based on Os Sertões, an epic novel by Brazilian writer:
Euclides da Cunha –the first and second parts were Sertão
(2003) and Bull Dancing (2006) . In its exploration, thebody emerges as a metaphor of such conflicts as “official
vs outcast”,“savagery vs civilized” and “specified territory
vs a globalized world”. The eight performers transform intoa labor worker, an Indio, a happy person, a group of sleazy
carnival fellows and a rogue at a farm. They crisscross thestage for the whole 60 minutes of the performance andpush the battle to saturation point. The dancers embody
compelling responses to contemporary Brazil.

を駆け回り、この“戦い”を極限の状態に高め、自らの身体に取り込みそして体現する。ブラジル現代社会への切実な応答がここにある。

クリエーションメンバー：アレキサンドラ・サントス、アンドレ・リーン・
ジッゼ、シポ・アルバレンガ、ファガオ、ファビオ・クレージー・ダ・シルヴァ、
イザベル・フロタ、ジャープ・リンディジャー、ジェイコブ・アルヴス、ジョシュ S、ラヤネ・ホランダ、マルセロ・エヴェリン、レジーナ・ヴェロソ、
セルジオ・カダー、シルヴィア・ソテ／助成： FUNARTE Grant（2008年）、

SIEC/FUNDAC（ピアウイ州文化振興助成）／製作：ヌークレオ・ド・ディル（テレジナ、ピアウイ州）、アムステルダム・ヘットヴェーン
ソル・スタジオシアター レジデンスプログラム、リオ・デ・ジャネイロ振付センター／

Creation: Alexandre Santos, Andrez Lean Ghizze, Cipo ʼ Alvarenga,
Fagao,Faʼbio Crazy da Silva, Izabelle Frota, Jaap Lindijer, Jacob Alves,
Josh S.,Layane Holanda, Marcelo Evelin, Regina Veloso, Se ʼ rgio
Caddah, Silvia Sote ／ Supported by FUNARTE Grant (2008) , Law of
Incentive of the State Government of Piauí/SIEC/FUNDAC／ Producedby Studio of the Núcleo Do Dirceu in Teresina/Piauí, Artistic residence
in the Hetveem Theater of Amsterdam, Choreographic Center of Rio deJaneiro ／ Co-Presented by Rissei/Cultural City Steering Committee ／Presented by KYOTO EXPERIMENT

共催：立誠・文化のまち運営委員会／主催：KYOTO EXPERIMENT30©Layane Holanda, costumes by João Pimenta31

演出家略歴

主な公演歴

Directorʼs Biography

マルセロ・エヴェリン

2006

Marcelo Evelin

2006

マルセロ・エヴェリンは、現在ブラジルのコンテンポラリー・アート界で、ダン《Bull Dancing》

Marcelo Evelin is today a front runner in the fields of dance, performance andpolitical action in contemporary Brazilian arts. Choreographer, researcher andperformer, Evelin has been living and working in Europe since 1986, where heworks with dance and physicaltheater and has collaborated with professionals
of different fields, nationalities and backgrounds. He is a resident creator at
Hetveem Theater, in Amsterdam, with his company “ Companhia Demolition
Inc. ” . He teaches improvisation and composition at Mime School in
Amsterdam. Since 2006, he splits his time between Amsterdam and his
hometown of Teresina, in Piaui, where he coordinates the collective Núcleo do
Dirceu.

Bull Dancing

ス、パフォーマンス、政治的なアクティビストとして最前線をひた走る存在である。1986 年以来振付家、パフォーマーとして、ヨーロッパを活動の場として、ダンスやフィジカル・シアターの場で活動し、異なる分野・国籍・バックグ
ラウンドを持つ人々との共同作業を行ってきた。現在アムステルダムのヘット
ヴェーンシアターの常任キュレーターを、彼のカンパニー「デモリション Inc. 」
と共に務めている。またアムステルダムのマイム学校で即興や振付を指導している。2006 年からはアムステルダムと彼の出身であるブラジル・ピアウイ州のテレジーナを行き来しており、そこでは「ヌークレオ・ド・ディルソル」というパ
フォーマンス集団と共に仕事をしている。

ジョアン・パウロ II 劇場（テレジナ、ブラジル）

2003《Sertão》
ベルヴュー劇場（アムステルダム、オランダ）

1995《Ai, Ai, Ai》（アムステルダム、オランダ）
デ・ブラッケ・グロンド

Selected Works

Theater João Paulo II (Teresina, Brazil)

2003SertãoTHEATER BELLEVUE (Amsterdam, Netherlands)

1995

Ai, Ai, Ai
DE BRAKKE GROND (Amsterdam, Netherlands)

Companyʼs Biography
団体の紹介

Demolition Inc. + Núcleo Do Dirceu
デモリションInc.＋ヌークレオ・ド・ディルソル
デモリションInc.は、ブラジルおよびオランダを中心に世界で活躍するマルセロ・エヴェリンが主宰するコンテンポラリー・パフォーミング・アーツ集団。ヌーク
レオ・ド・ディルソルは、2006 年にマルセロ・エヴェリンが設立した、身体言語に関わるアートをメインのフィールドとしたプロデューサー、アーティスト集団

Demolition Inc. is a contemporary performance art company managed by
Marcelo Evelin. It has worked internationally, including primarily Brazil andthe Netherlands. Established by Evelin in 2006, Núcleo Do Dirceu is an artists
and producers collective focused on body language arts. It is located inTeresina, Dirceu Arcoverde.

であり、ブラジル・ピアウイ州のテレジナを拠点にしている。

《Ai, Ai, Ai》/ Ai, Ai, Ai（1995） ©Carlos Marques《Bull Dancing》/ Bull Dancing（2006） ©Sergio Caddah

32《Ai, Ai, Ai》/ Ai, Ai, Ai（1995） ©Ben van Duin

《Sertão》/ Sertão（2003） ©Ben van Duin33

06
ダンス│京都 / Dance│KYOTO

きたまり／KIKIKIKIKIKI
新作│世界初演 / New Creation│World Premiere《ちっさいのん、おっきいのん、ふっといのん》
＠京都芸術センター 講堂
Kitamari / KIKIKIKIKIKI
Chissainon, Okkiinon, Futtoinon (Little, Big and Chubby)
Kyoto Art Center Auditorium

10.9［Sun］19：30 ★ 10.10［Mon］18：00--

上演時間 / duration ＝ 70 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
※開場は開演の15分前です。
※The theater opens 15 min. prior to the performance.

“ちっちゃい”、“おっきい”、そして“ふとっちょ”で知られる
あのオリジナルメンバー、3人だけの初めての作品。テーマは“ブログ”!?
The first ever work by the three original members,
the little, the big and the chubby, centers around the theme “blog”!?
2006年の大学在学中にトヨタコレオグラフィーアワードにノミネートされて以来、快進撃を続けるきたまりによる新作
が、KYOTO EXPERIMENTに初登場。小津安二郎の映画をモ（2010）、他の振チーフにした作品《生まれてはみたものの》（ 2010 ）、付家への作品委嘱「 KIKIKIKIKIKI作品委託公演」（ 2011 ）
男性の俳優・ダンサー7 名による舞台作品《ぼく》
など、近年次々と新たな取り組みを行なってきた彼女が、初めてオリジナルメンバーのみで本格的に作品を制作する。
今回の作品は、出演者の3 人が2010 年の大晦日から実際に始めた、ブログの日記が素材。日々の生活を語る言葉はネット上のフィクション？ それとも現実？ 情報の持つ曖昧さによって、“小さい”、“大きい”、そして“太っている”身体的特徴をもった３人のパフォーマーたちが、言葉と身体のはざまで、舞台上に新たな“イメージ＝人物像”をたち上げる。

作・演出：きたまり／振付・出演：きたまり、野渕杏子、花本ゆか／舞台監督：浜村修司／音響：小早川保隆／照明：魚森理恵／助成：
アサヒビール芸術文化財団／製作：KIKIKIKIKIKI／共同製作：KYOTO

EXPERIMENT／主催：KIKIKIKIKIKI、KYOTO EXPERIMENT

34

This piece marks the debut at KYOTO EXPERIMENT for
Kitamari, a choreographer and dancer, whose career has
not ceased to move forward since 2006 when –while stilla university student– she was nominated for the TOYOTACHOREOGRAPHY AWARD. Some of the many works that
Kitamari has produced in the last years include I was born,
but... (2010), inspired by Ozu Yasujiroʼs films, “KIKIKIKIKIKIʼs
Commissioned Performance” (2010), a project that recruited
several choreographers to create pieces for company
members, and Boku (2011) , a piece performed by male
actors and dancers. For this new piece, there will be only
original members for the first time in the companyʼs history.
The three performers began work on the piece on New Yearʼs Eve
2010, and it uses material they gathered on a blog. Are allof the words used to talk about everyday life a mere fiction
on the net? Are they real? Right at the intersection between
words and the body, the three performers, with their different
physical characteristics (Little, Big, Chubby) attempt topresent a new kind of image and human figure on the stage.

Text, Direction: Kitamari ／ Choreography, Cast: Kitamari, Kyoko
Nobuchi, Yuka Hanamoto ／Stage Manager: Shuji Hamamura／Sound:
Yasutaka Kobayakawa ／ Lighting: Rie Uomori ／ Supported by Asahi
Beer Arts Foundation ／ Produced by KIKIKIKIKIKI ／ Co-produced by
KYOTO EXPERIMENT／Presented by KIKIKIKIKIKI, KYOTO EXPERIMENT

35

演出家略歴

主な公演歴

Directorʼs Biography

Selected Works

きたまり／KIKIKIKIKIKI

2011

Kitamari／KIKIKIKIKIKI

2011

ダンサー・振付家・演出家・「 KIKIKIKIKIKI 」主宰 。舞踏家・由良部正美の元Take a chance project 026

Dancer, choreographer, director and leader of “KIKIKIKIKIKI”, Kitamari started
her career under the direction of Butoh dancer Masami Yurabe. From 2001 to
2005 she toured around 13 different cities in 6 countries, dancing with theSennichimae Aozora Dance Club under the artistic name of Suzume (Sparrow).
From 2002 she started dancing solo, and has presented pieces such as
Hakoniwa , Haute Couture , Musume Dojoji , and Schoolgirl among others. In
2003 she founded the dance company “ KIKIKIKIKIKI ” , and since then has
been combining her duties as choreographer, dancer and director. In 2006
she graduated from the Department of Performing Arts at Kyoto Universityof Art and Design. She received the Audience Prize for her choreographic
work Beehive 007 at the “ TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD ” in 2008 as wellas the Yokohama Award for Promising Young Artists at the “Yokohama Dance
Collection R 2010 Yokohama Solo x Duo〈Compétition〉+” with her solo dance
Schoolgirl . In 2010 she was selected to take part in the “ Take a chance
project”, a co-produced project by AI Hall and performing artists based in the
Kansai Area, and has been producing about one new piece of work per year.
In order to offer a more interesting vision of the body to a wider audience, she
has been designing several forms of events and productions, thus moving
away from the usual forms of staging. Since the beginning of 2011, she has
started a quest to go beyond the name of a dance company and to share theglobal nature of performing arts with her audience. She has hit on a motif,“the true pleasure of seeing a live performance resides in the strength of thebody”, which will inspire the creation of her forthcoming works.

で踊り始めた後、2001 年から2005 年まで「千日前青空ダンス倶楽部」のダとして6カ国 13 都市の公演に参加。2002 年からソロ活
ンサー（芸名・すずめ）
動を開始し、これまでに《箱庭》《オートクチュール》《 娘道成寺》《 女生徒》等《ぼく》（作・演出・振付：きたまり）
AI・HALL（兵庫）を設立。以後、主宰・振付を発表。2003 年ダンスカンパニー「 KIKIKIKIKIKI 」

2010

家・ダンサーとして創作を重ねる。2006 年京都造形芸術大学映像・舞台芸《ソロダンス公演》「トヨタコレオグラフィーアワード」にてオーディエン
術学科卒業。2008 年、（振付・出演：野渕杏子、花本ゆか）

はこれまでに3カ国 15 都市で30回に及ぶ上ス賞受賞。受賞作《サカリバ007 》「横浜ダンスコレクションR 2010 横浜ソロ×デュ
演を重ねている。2010 年、＋」にてソロダンス《女生徒》
で未来にはばたく横浜賞受賞。
オ〈 Compétition 〉
同年よりAI・HALLとの共同製作事業“Take a chance project”に選出され、1年に1作品程度のペースで計3作品の新作共同制作を行っている。

アトリエ劇研（京都）Take a chance project 023《生まれてはみたものの》（作・演出・振付：きたまり）

AI・HALL（兵庫）

身体のもつ面白さを幅広い層に提案する為に、これまでに作品上演だけでな

2009

く、プロデュース公演やイベントも多数企画。2011年からはダンスカンパニー《OMEDETOU》の名前を削除し観客とグローバルな舞台芸術の共有を求め、「身体が持つ力
こそが、生で舞台を見る喜びになる」と云うマニフェストを提示、作品制作を行っている。

（演出・振付：きたまり）

京都文化博物館（京都）

Art Theater dB（兵庫）※2010 年、Japan Societey Contemporary
Dance Showcase（ニューヨーク、アメリカ）

2005《サカリバ》（演出・振付：きたまり）

動きはダンスというより、身体から直接吐き出される「ダンス未満」の身振りである。だがシコを踏み、大口を開け、ガニ股で仰け反るといった破格の動作はダンス以上ともいえる。小柄なきたまりのほか、背高、ぽっちゃり、ほっそり、そして女装した男子と、外見も個性もさまざまな踊り手たちが、テクニックを度外視してこれらを精力的に動いていく。彼／彼女らの沸き立つような身体のパワーには目を見張らされるが、これを外から動かす構成・演出の作業の跡が、今回はより明確に見て取ることが出来た。ダンスに成形されない動きを、密度とスピード感をもって構成したアンサンブルは出色だ。
竹田真理（音楽舞踊新聞

Solo Dance Performance(Choreography, Performance: Kyoko Nobuchi, Yuka
Hanamoto)
Atelier GEKKEN (Kyoto)

Take a chance project 023

I was born, but...
(Text, Direction, Choreography: Kitamari)
AI Hall (Hyogo)

2009

Omedeto (Congratulations)(Direction, Choreography: Kitamari)
The Museum of Kyoto (Kyoto)
Art Theater dB (Hyogo)*Performed at Japan Society Contemporary Dance
Showcase (New York, USA) in 2010.

2005

Beehive

KIKIKIKIKIKI’s Omedeto: The primitive movement of a “subdance” andthe performative development of a company’s creativity
Their movements －rather than“dance”they should perhaps be called“subdance”－ areprimitive motions that seem to be expelled directly from the body. Movements which areanything but ordinary, such as sumo-style feet stomping, mouth gesticulations, bowlegged
walking, back bending and the like, could also be seen as more-than dance. Besides smallframed Kitamari, there are tall, plump, and slim female dancers as well as cross-dressedmale dancers, all very different in appearance and in personality, who dismiss techniquein favor of a movement filled with vitality. Certainly, the physical power that seems to
exude from them cannot help but holding your gaze; however, traces of the work ofcomposition and direction that manage this vitality from outside, are more visible in thispresentation. I found it splendid that the ensemble, structured with such sense of speed
and density of movement, does not fit easily into the mold of dance.
Mari Takeda“The Music and Dance Press”
November 20092009年11月11日号）《OMEDETOU》/ Omedeto (Congratulations)（2009）

photo: Ayako Abe

36

2010

Re-created in 2007 as Beehive 007*Performed in Performing Arts Festival of Asia in
Gwangju (Gwangju, Korea) and more.

《OMEDETOU》/ Omedeto (Congratulations)（2009）《サカリバ007》/Beehive 007（2007） photo: Yoichi Tsukada(Text, Direction, Choreography: Kitamari)
AI Hall (Hyogo)(Direction, Choreography: Kitamari)Kyoto Art Theater studio 21 (Kyoto)

京都芸術劇場 studio 21（京都）として改訂上演2007年《サカリバ007》※光州パフォーマンスフェスティバル（韓国）ほか、国内外で再演

ダンス未満の動きを構成 カンパニーの創造性示す演劇的展開も～KIKIKIKIKIKI 「OMEDETOU」～

Take a chance project 026

Boku

photo: waits《生まれてはみたものの》/ I was born, but...（2010） photo: Ayako Abe《サカリバ007》/Beehive 007（2009） photo: Yoichi Tsukada《生まれてはみたものの》/ I was born, but...（2010） photo: Ayako Abe

37

07
ダンス│東京 / Dance│TOKYO笠井叡
新作│日本初演 / New Creation│Japan Premiere《血は特別のジュースだ。》
＠京都芸術劇場 春秋座
Akira Kasai
Blood is a special kind of juice.
Kyoto Art Theater Shunjuza

10.10［Mon］14：00 ★
-上演時間 / duration ＝ 70 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
ゲスト：萩尾望都（漫画家）※開場は開演の30分前です。※未就学児入場不可。
※The theater opens 30 min. prior to the performance. ※Children under school age are not accepted into the theaters「言葉が血肉となり、その身体こそが作品となる」
日本の古代史『古事記』に描かれた黄泉の国をモチーフに、
ダンスの始源に迫る衝撃作！
“Words become ﬂesh and blood, and these are made into a work of art.”
Based on the underworld written in the Kojiki , the Japanese record of ancient chronicles,
Kasai startlingly approaches the primitive roots of dance!
世 界に舞 踏の名を知らしめ、現 在も第 一 線で活 躍する
笠井叡が、《花粉革命》で衝撃を与えた春秋座の舞台に、8年ぶりに戻ってくる。
1960 年代に若くして土方巽、大野一雄と親交を深め、数多くの舞踏公演を行うと同時に、「天使館」を主宰し、山田
せつ子や山崎広太はじめ多くの舞踏家を輩出してきた笠井。
現在に至るまで50年もの間トップランナーとして走り続ける
舞踏界の“怪物”の新作は、日本の古代史『古事記』に描かれた黄泉の国をモチーフに、「言葉が血肉となり、その身体こそが作品となる」というダンスの始源に迫る衝撃作。

構成・演出・振付：笠井叡／出演：笠井叡、笠井禮示、寺崎礁、定方
まこと、鯨井謙太郒、大森政秀／舞台監督：松下清永＋鴉屋／音響：
角田寛生／照明：森下泰（ライトシップ）／制作：花光潤子（NPO法人魁文舎）／製作：天使館／共同製作： KYOTO EXPERIMENT ／主催：

KYOTO EXPERIMENT

38

Akira Kasai, one of the most renowned Butoh artists in theworld, is back to Shunjuza stage where he astonishingly
performed Pollen Revolution eight years ago.
During the 1960s Kasai developed a strong friendship withother Butoh founders such as Tatsumi Hijikata and Kazuo
Ohno, carried out countless numbers of performances, createdhis dance institute “Tenshikan” (Angelsʼ Hall) and mentored
several dancers such as Setsuko Yamada and Kota Yamazaki.
The newest work by this Butoh master, a leading figure for the
past fifty years, is based on the underworld written in the Kojiki,
the Japanese record of ancient chronicles. It is a bold work ofchoreography that strives for primitiveness: “Words become
flesh and blood, and these are made into a work of art”.
Direction, Concept, Choreography: Akira Kasai ／ Dance: Akira Kasai,
Reiji Kasai, Sho Terasaki, Makoto Sadakata, Kentaro Kujirai, Masahide
Ohmori／ Stage Manager: Kiyonaga Matsushita + Karasuya ／ Sound:Hiroki Tsunoda ／ Lighting: Tai Morishita (Lightship) ／ Production
Coordinator: Junko Hanamitsu (NPO Kaibunsha) ／ Produced by
Tenshikan／Co-Produced by KYOTO EXPERIMENT ／Presented by KYOTO
EXPERIMENT

photo: Teijiro Kamiyama39

「血は特別のジュースだ。」 笠井叡
まだ、形にならない新作を創り始めるときに、外的な状況から、テーマとかコンセプトとかを、明らかにしなければならなくなる。そのたびに、決って自分がダンスを始めたときの出発に引き戻されるのだ。結局、私は「作者が作品である」という、ダンスの始原的な状況から、1歩も出たことがなかったのではないか。
あれは土方巽氏が「バラ色ダンス―澁澤さんの家の方へ」という作品を作っていた前年のことであるから、次の電話での会話は、1964年の頃のこと、土方巽氏が36歳、私が21歳のときのことだ。
土方「笠井君、結局言葉なんだよ」
笠井「、、、、、、、、、」
土方「言葉で支えられてるんだ、舞踊は」
笠井「、、、、、、分りました。言葉が受肉して、カラダになるということですね」
この私の言葉に対して、土方巽氏はその後、沈黙した。
血は特別のジュースだ。
黄泉の国にまで落ちていったイザナミの尊は、言葉の吸血姫である。
「カラダが作品である」という宇宙的なメビウスの輪を紡ぐために、カラダの筋肉が日本語の父声と母声によって、編みあげられながら、言葉が肉となり、日々、虚と実の皮膜を、生み出し続けるしかないのだろう。
姫は1日、1000人の血を飲むというのだから。

演出家略歴

主な公演歴
2008
《透明迷宮》（構成・演出・振付：笠井叡）（東京）
シアタートラム

2002《銀河計画》（構成・演出・振付：笠井叡）

世田谷パブリックシアター（東京）2001《花粉革命》（構成・演出・振付：笠井叡）（東京）
シアタートラム

Selected Works

Blood is a special kind of juice. Akira Kasai
When creating new works from scratch, one has to start with laying out themes or concepts.
Every time I am faced with such a situation, I am always taken back to when I started to dance. I
wonder if I have never really fallen out of the primitive stage of dance: the idea that “the artist is
the work itself”.
It was the year before Tatsumi Hijikata made Rosy Dance ― A LA MAISON DE M. CIVECAWA . So thefollowing conversation must have happened around 1964. Hijikata was 36 and I was 21 years old.
Hijikata “Kasai, in the end it is words.”
Kasai “………”Hijikata “Butoh is anchored by words.”
Kasai “…… OK. You mean words are merged with flesh and become body.”
Hijikata fell silent after that.

1943年11月25日生まれ。大野一雄氏、土方巽氏とともに舞踏創成の一翼を担う。
《磔刑聖母》、《舞踏への招宴》、《タンホイザー》、《雅児の草子》等の舞踏ソロ作「天使館」
を設立する。1979 〜 1985 年西ドイツ留学、ル品を発表し、1971 年にドルフ・シュタイナーの創始したオイリュトミーを研究。帰国後数多くのオイリュト《セラフィー
ミー作品を発表し、1990 年にオイリュトミー学校を開校。1993 年、を発表し、舞踏活動を再開。代表作《花粉革命》
タ ― 鏡の性器を持つ私の女》
は世界各都市で上演される。2009 年 AKIRA KASAIオイリュトミーカンパニーでイ
を開始し、
《犀》、
《カルミナ・
タリア・ツアー、笠井叡プロデュース空間「 Generis 」（いブラーナ》等の作品を発表。著書に『天使論』、『神々の黄昏』、『聖霊舞踏』
ずれも現代思潮社刊）、写真集『アンドロギニー・ダンス』、『銀河革命』、『 danse（笠井爾示共著）。
double』(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
Theatre Tram (Tokyo)

2002

Galaxy Project

Blood is a special kind of juice.
The beauty of Izanami, princess fallen down to the underworld, is her being a vampire of words.
To spin the universal Moebius strip which claims that “ the body is a work of art ” : through thepaternal and maternal voice of the Japanese language, flesh is woven, words become flesh.
Nothing can be done but to keep producing, day after day, the membrane that separates lies andthe truth.
All because the princess drinks the blood of a thousand people in one day.

(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
Setagaya Public Theatre (Tokyo)

2001

Pollen Revolution(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
Theatre Tram (Tokyo)

2000

2000

《Spinning Spiral Shaking Strobe》

Spinning Spiral Shaking Strobe（構成・演出・振付：笠井叡）

Directorʼs Biography(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
The Globe Tokyo (Tokyo)

東京グローブ座（東京）

笠井叡

2008

Crystal Labyrinth

1999《Yes, No, Yes, No.》
（構成・演出：笠井叡）

世田谷パブリックシアター（東京）

Akira Kasai
Akira Kasai was born on November 25, 1943, and played a major role, along with Kazuo
Ohno and Tatsumi Hijikata in the creation of Butoh dance. With representative solo
choreographies such as Crucified Madonna, Invitation for Butoh Banquet, Tannhauser
and Chigo no Soshi among others, Kasai is also the founder (in 1971) of the dancecompany “Tenshikan (Angelsʼ Hall)”. From 1979 to 1985 he lived in West Germany,
where he devoted himself to the study of Rudolf Steinerʼs Eurythmy. Not only was agreat part of the work he produced after his return to Japan a form of eurythmy, but healso created a Eurythmy School in 1990. In 1993, with the production of his Seraphita−woman with mirror genitalia, Kasai officially resumed his activities as a Butoh dancer.
His masterpiece Pollen Revolution has been staged in various cities around the world,
and in 2009 he toured Italy with his “ AKIRA KASAI Eurythmy Company” . Within his
Dance Space “Generis”, Kasai has produced pieces such as Rhinozeros and Carmina
Burana, among others. He is the author of books such as Angel Theory, Twilight of theGods, Holly Spirit Butoh and the picture books Androgyny Dance, Galaxy Revolution anddanse double (in collaboration with Chikashi Kasai).

1999

Yes, No, Yes, No.
(Concept, Direction: Akira Kasai)
Setagaya Public Theatre (Tokyo)《Yes, No, Yes, No.》/ Yes, No, Yes, No.（1999） photo: Sakae Oguma《花粉革命》/ Pollen Revolution（2003） photo: Toshihiro Shimizu

40《透明迷宮》/ Crystal Labyrinth（2008） photo: Osamu Awane《病める舞姫》/ La Danseuse malade(Sickly Dancing Princess)（2002）

photo: Teijiro Kamiyama

41

「血は特別のジュースだ。」 笠井叡
まだ、形にならない新作を創り始めるときに、外的な状況から、テーマとかコンセプトかを、明らかにしなければならなくなる。そのたびに、決って自分がダンスを始めたときの出発に引き戻されるのだ。結局、私は「作者が作品である」という、ダンスの始原的な状況から、1歩も出たことがなかったのではないか。
あれは土方巽氏が「バラ色ダンス―澁澤さんの家の方へ」という作品を作っていた前年のことであるから、次の電話での会話は、1964年の頃のこと、土方巽氏が36歳、私が21歳のときのことだ。
土方「笠井君、結局言葉なんだよ」
笠井「、、、、、、、、、」
土方「言葉で支えられてるんだ、舞踊は」
笠井「、、、、、、分りました。言葉が受肉して、カラダになるということですね」
この私の言葉に対して、土方巽氏はその後、沈黙した。
血は特別のジュースだ。
黄泉の国にまで落ちていったイザナミの尊は、言葉の吸血姫である。
「カラダが作品である」という宇宙的なメビウスの輪を紡ぐために、カラダの筋肉が日本語の父声と母声によって、編みあげられながら、言葉が肉となり、日々、虚と実の皮膜を、生み出し続けるしかないのだろう。
姫は1日、1000人の血を飲むというのだから。

演出家略歴

主な公演歴
2008
《透明迷宮》（構成・演出・振付：笠井叡）（東京）
シアタートラム

2002《銀河計画》（構成・演出・振付：笠井叡）

世田谷パブリックシアター（東京）2001《花粉革命》（構成・演出・振付：笠井叡）（東京）
シアタートラム

Selected Works

Blood is a special kind of juice. Akira Kasai
When creating new works from scratch, one has to start with laying out themes or concepts.
Every time I am faced with such a situation, I am always taken back to when I started to dance. I
wonder if I have never really fallen out of the primitive stage of dance: the idea that “the artist is
the work itself”.
It was the year before Tatsumi Hijikata made Rosy Dance ― A LA MAISON DE M. CIVECAWA . So thefollowing conversation must have happened around 1964. Hijikata was 36 and I was 21 years old.
Hijikata “Kasai, in the end it is words.”
Kasai “………”Hijikata “Butoh is anchored by words.”
Kasai “…… OK. You mean words are merged with flesh and become body.”
Hijikata fell silent after that.

1943年11月25日生まれ。大野一雄氏、土方巽氏とともに舞踏創成の一翼を担う。
《磔刑聖母》、《舞踏への招宴》、《タンホイザー》、《雅児の草子》等の舞踏ソロ作「天使館」
を設立する。1979 〜 1985 年西ドイツ留学、ル品を発表し、1971 年にドルフ・シュタイナーの創始したオイリュトミーを研究。帰国後数多くのオイリュト《セラフィー
ミー作品を発表し、1990 年にオイリュトミー学校を開校。1993 年、を発表し、舞踏活動を再開。代表作《花粉革命》
タ ― 鏡の性器を持つ私の女》
は世界各都市で上演される。2009 年 AKIRA KASAIオイリュトミーカンパニーでイ
を開始し、
《犀》、
《カルミナ・
タリア・ツアー、笠井叡プロデュース空間「 Generis 」（いブラーナ》等の作品を発表。著書に『天使論』、『神々の黄昏』、『聖霊舞踏』
ずれも現代思潮社刊）、写真集『アンドロギニー・ダンス』、『銀河革命』、『 danse（笠井爾示共著）。
double』(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
Theatre Tram (Tokyo)

2002

Galaxy Project

Blood is a special kind of juice.
The beauty of Izanami, princess fallen down to the underworld, is her being a vampire of words.
To spin the universal Moebius strip which claims that “ the body is a work of art ” : through thepaternal and maternal voice of the Japanese language, flesh is woven, words become flesh.
Nothing can be done but to keep producing, day after day, the membrane that separates lies andthe truth.
All because the princess drinks the blood of a thousand people in one day.

(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
Setagaya Public Theatre (Tokyo)

2001

Pollen Revolution(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
Theatre Tram (Tokyo)

2000

2000

《Spinning Spiral Shaking Strobe》

Spinning Spiral Shaking Strobe（構成・演出・振付：笠井叡）

Directorʼs Biography(Concept, Direction, Choreography: Akira Kasai)
The Globe Tokyo (Tokyo)

東京グローブ座（東京）

笠井叡

2008

Crystal Labyrinth

1999《Yes, No, Yes, No.》
（構成・演出：笠井叡）

世田谷パブリックシアター（東京）

Akira Kasai
Akira Kasai was born on November 25, 1943, and played a major role, along with Kazuo
Ohno and Tatsumi Hijikata in the creation of Butoh dance. With representative solo
choreographies such as Crucified Madonna, Invitation for Butoh Banquet, Tannhauser
and Chigo no Soshi among others, Kasai is also the founder (in 1971) of the dancecompany “Tenshikan (Angelsʼ Hall)”. From 1979 to 1985 he lived in West Germany,
where he devoted himself to the study of Rudolf Steinerʼs Eurythmy. Not only was agreat part of the work he produced after his return to Japan a form of eurythmy, but healso created a Eurythmy School in 1990. In 1993, with the production of his Seraphita−woman with mirror genitalia, Kasai officially resumed his activities as a Butoh dancer.
His masterpiece Pollen Revolution has been staged in various cities around the world,
and in 2009 he toured Italy with his “ AKIRA KASAI Eurythmy Company” . Within his
Dance Space “Generis”, Kasai has produced pieces such as Rhinozeros and Carmina
Burana, among others. He is the author of books such as Angel Theory, Twilight of theGods, Holly Spirit Butoh and the picture books Androgyny Dance, Galaxy Revolution anddanse double (in collaboration with Chikashi Kasai).

1999

Yes, No, Yes, No.
(Concept, Direction: Akira Kasai)
Setagaya Public Theatre (Tokyo)《Yes, No, Yes, No.》/ Yes, No, Yes, No.（1999） photo: Sakae Oguma《花粉革命》/ Pollen Revolution（2003） photo: Toshihiro Shimizu

40《透明迷宮》/ Crystal Labyrinth（2008） photo: Osamu Awane《病める舞姫》/ La Danseuse malade(Sickly Dancing Princess)（2002）

photo: Teijiro Kamiyama

41

08
演劇│京都 / Theater│KYOTO

三浦基／地点
再創作 / Re-Creation《かもめ》
＠京都芸術センター 和室「明倫」、ART COMPLEX 1928
Motoi Miura / Chiten
The Seagull
Kyoto Art Center Japanese-style room “Meirin”, ART COMPLEX 1928
【京都芸術センター 和室「明倫」/ Kyoto Art Center Japanese-style room “Meirin”】

9.28［Wed］19：30- 9.29［Thu］ 19：30- ★ 9.30［Fri］ 17：0010.1［Sat］, 10.2［Sun］, 10.3［Mon］, 10.4［Tue］, 10.6［Thu］ 19：3010.7［Fri］17：00- 10.8［Sat］19：30- 10.9［Sun］17：00- 10.10［Mon］19：30-【ART COMPLEX 1928】

10.13［Thu］, 10.14［Fri］19：30- 10.15［Sat］ 15：00- / 19：30- 10.16［Sun］15：00上演時間 / duration ＝ 85 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
※開場は開演の15分前です。※未就学児入場不可。
※The theater opens 15 min. prior to the performance. ※Children under school age are not accepted into the theaters“だから、新しい形式が必要なんですよ。
”《かもめ》は京都に棲み、あっという間に増殖する。
“What we need is a new kind of theatre.”
The Seagull proliferates throughout Kyoto in the blink of an eye.
昨年《─ところでアルトーさん、》で演劇の力をまざまざと見せつけた「地点」
が、再びKYOTO EXPERIMENTで新たな取り組みにチャレンジする。2007 年からおよそ2 年間かけて制作された〈地点によるチェーホフ四大戯曲連続上演〉
シリーズで得た成果を受け、その一つである《かもめ》
を装
いも新たに、全く異なるスタイルの2会場で上演する。緊密な和室空間と、近代建築の意匠をまとった劇場に出没する《かもめ》
は、それぞれの空間に応じて自在に伸縮する。

2会場あわせた総ステージ数は17回となり、フェスティバルの会期ほぼ全てを貫くかたちで上演される。京都に根を張り活動する「地点」の存在感を、改めて印象づけることになるだろう。

原作：アントン・チェーホフ／演出：三浦基／翻訳：神西清／ 出演：
安部聡子、石田大、窪田史恵、河野早紀、小林洋平／舞台監督：
大鹿展明／美術：杉山至＋鴉屋／特殊装置：石黒猛／音響：堂岡俊弘／照明：宮島靖和（RYU）／衣裳：堂本教子／テクニカル・コーディ
ネーター：關秀哉（RYU）／宣伝美術：相模友士郎／制作：田嶋結菜／製作：地点／共同製作： KYOTO EXPERIMENT ／助成：芸術文化振興基金、EU・ジャパンフェスト日本委員会／京都芸術センター制作
支援事業／共催：KYOTO EXPERIMENT／提携：ART COMPLEX 1928／

42design: Yujiro Sagami

主催：合同会社地点

Last year, with And Then Mr. Artaud,, Chiten made a brightdisplay of their dramatic skills and their powerful staging.
This year they are back at KYOTO EXPERIMENT with achallenging new piece. Starting in 2007 and continuing for
two years, Chiten undertook the major project of staging
a series called “The four great masterpieces by Chekhov ”.
The Seagull, one of the four plays, has been re-imaginedfor these two venues that are completely different. Bymeans of staging The Seagull −a title that brings to mind
the ever propagating animal− in different spaces aroundKyoto, such as the intimate space of a tatami room or thetheater of a modern work of architecture, they aim to adapt
their plays to these places. A total of 17 performances at
two venues will run throughout the festival. The presenceof Chiten here will surely impress audiences anew.
Text: Anton Chekhov／Direction: Motoi Miura／Translation: Kiyoshi Jinzai／with: Satoko Abe, Dai Ishida, Shie Kubota, Saki Kohno, Yohei Kobayashi／ Stage Manager: Nobuaki Oshika ／ Stage Design: Itaru Sugiyama +Karasuya／Special Device: Takeshi Ishiguro／Sound: Toshihiro Dooka／
Lighting: Yasukazu Miyajima (RYU)／Costume: Kyoko Domoto／Technical
Coordinator: Hideya Seki (RYU)／Advertising Art: Yujiro Sagami／Production
Coordinator: Yuna Tajima／Produced by Chiten／Co-produced by KYOTO
EXPERIMENT／Supported by Japan Arts Fund and EU-Japan Fest Japan
Committee ／Kyoto Art Center “Artist in Studios” Program／Co-Presented
by KYOTO EXPERIMENT, ART COMPLEX 1928／Presented by Chiten (LLC.)

43

演出家略歴

主な公演歴

Directorʼs Biography

三浦基

2011

Motoi Miura

2011「青年団」入1973 年生まれ。桐朋学園大学演劇科・専攻科卒業。1996 年、《Kappa／或小説》

Born in 1973, Miura graduated from the Department of Drama of Toho Gakuen
College of Drama and Music. In 1996 he joined the directing department of“ Seinendan” Theater Company, where he worked as an assistant director to Oriza
Hirata and as full-time staff at Komaba Agora Theatre. After spending two years
in Paris as a researcher for the Agency of Cultural Affairs, he returned to Japan
in 2001 and devoted himself to the activities of his theatre unit “Chiten”. He has
worked on radical contemporary plays from inside and outside Japan, and staged
the Japanese premieres of Jon Fosse and David Harrowerʼs work, among others. In
April 2005 Miura left “Seinendan” and received the Outstanding Performance Awardat the “ Toga Director Contest ” . In 2006 he was awarded the Best ScenographyAward at the “ Cairo International Festival ” for Experimental Theatre. Since 2007,
the year he was granted the New Director Award at “the Agency for Cultural Affairsʼ
Arts Festival” with Chekhovʼs The Cherry Orchard, Miura started producing Chekhovʼs four major plays. In 2008 he received the Special Promotion for Arts and CultureAward from the City of Kyoto and in 2010 the Kyoto Prefecture Culture Award. In thesame year his first book on production theory, Is just being interesting OK?, waspublished. At present, he is a visiting professor at the Department of Performing
Arts in Kyoto University of Art and Design.

Kappa / A Novel

Hey Cutesy Little Me, Tell Me Where We
Are Going -From the full text of Shogo Ota

Companyʼs Biography

2007

団、演出部所属。平田オリザの演出助手、こまばアゴラ劇場の常勤スタッフとして運営に関わる。1999 年より2 年間、文化庁派遣芸術家在外研修員として「地点」の活動を本格化。国内外を問わず同
パリに滞在する。2001 年帰国、時代の先鋭的な戯曲に取り組みヨン・フォッセ、デイヴィッド・ハロワーなど、（原作：芥川龍之介／戯曲：永山智行／演出：三浦基）

KAAT神奈川芸術劇場（神奈川）びわ湖ホール（滋賀）《ワーニャ伯父さん／桜の園》「青年団」
より独立。同年、「利賀演出日本初上演を手がけた。2005 年 4月、（原作：アントン･チェーホフ／翻訳：神西清／「カイロ国際実験演劇祭」
においてベ
家コンクール」優秀賞受賞。2006年には

演出：三浦基）〈地点によるチェーホフ四大戯曲連
スト・セノグラフィー賞受賞。2007 年より
続上演〉に取り組み、同年《桜の園》
にて「文化庁芸術祭」新人賞受賞。2010（ 五柳書院）年に初の著作となる演出論『おもしろければ OKか？現代演劇考』

出版。2008年度京都市芸術文化特別奨励者。2010年度京都府文化賞奨励賞受賞。現在、京都造形芸術大学舞台芸術学科客員教授。

メイエルホリド・センター（モスクワ、ロシア）

2010《―ところでアルトーさん、》（テクスト：アントナン・アルトー／翻訳・構成：
宇野邦一／演出：三浦基）（京都）
京都芸術センター フリースペース
東京芸術劇場 小ホール1（東京）

団体の紹介
地点
演出家・三浦基が代表をつとめる。多様なテクストを用いて、言葉や身体、物の質感、光・音などさまざまな要素が重層的に関係する演劇独自の表現を生《あたしちゃん、行く先を言って―太田省吾
全テクストより―》（構成・演出：三浦基）

吉祥寺シアター（東京）2007

み出すために活動している。劇作家が演出を兼ねることが多い日本の現代演《かもめ》

劇において、演出家が演出業に専念するスタイルが独特。

（原作：アントン･チェーホフ／翻訳：神西清／

京都を拠点にしながら、KAAT 神奈川芸術劇場のオープニングラインナップにプログラムされるなど、旺盛に活動を展開している。海外でも公演を行い、《 桜の園》の二本立て公演をモスクワで実現
2011 年には《ワーニャ伯父さん》
し、高い評価を得た。これまでの作品に《るつぼ》（「カイロ国際実験演劇祭」（「フェス
参加、ベスト・セノグラフィー賞受賞）、《―ところでアルトーさん、》
ティバル/トーキョー」、KYOTO EXPERIMENT参加）など。

Selected Works

演出：三浦基）（滋賀）
びわ湖ホール(Text: Ryunosuke Akutagawa / Adaptation: Tomoyuki
Nagayama / Direction: Motoi Miura)

KAAT-Kanagawa Arts Theatre (Kanagawa)
Biwako Hall (Shiga)

Uncle Vanya and The Cherry Orchard(Text: Anton Chekhov / Translation: Kiyoshi Jinzai /Direction: Motoi Miura)
Meyerhold Center (Moscow, Russia)

2010

And Then Mr. Artaud,(Text: Antonin Artaud / Translation, Concept: Kuniichi
Uno / Direction: Motoi Miura)
Kyoto Art Center (Kyoto)
Tokyo Metropolitan Art Space Small Hall (Tokyo)(Concept, Direction: Motoi Miura)
Kichijoji Theatre (Tokyo)

The Seagull

ChitenDirected by Motoi Miura, Chiten adopts various texts to produce expressive theater
where words, light, sound, texture, and the human body converges on stage.
While based in Kyoto, Chiten has been very active elsewhere, and has even been
programmed in the opening lineup of Kanagawa Arts Theatre. They have also
taken their performances beyond Japanese frontiers, presenting their versionsof Uncle Vanya and The Cherry Orchard in Moscow, where their work was highly
acclaimed. Among their productions are The Crucible, which earned them the Best
Scenography Prize at the “ Cairo International Festival ” for Experimental Theatre,and And Then Mr. Artaud, the piece they presented in the first version of KYOTO
EXPERIMENT.

(Text: Anton Chekhov / Translation: Kiyoshi Jinzai /Direction: Motoi Miura)
Biwako Hall (Shiga)《Kappa／或小説》/ Kappa/ A Novel（2011） photo: Takehiko Hashimoto《―ところでアルトーさん、》/ ― And Then Mr. Artaud,（2010） photo: Tsukasa Aoki

44《かもめ》/ The Seagull（2007）《あたしちゃん、行く先を言って―太田省吾全テクストより―》/ Hey Cutesy Little Me,
Tell Me Where We Are Going -From the full text of Shogo Ota（2010）

photo: Tsukasa Aoki

45

09
ダンス│フランクフルト / Dance│FRANKFURT

ヤニス・マンダフニス/ファブリス・マズリア
日本初演 / Japan Premiere《P. A.D.》＠京都芸術センター フリースペース
Ioannis Mandafounis/Fabrice Mazliah
P. A.D.
Kyoto Art Center Multi-purpose Hall

10.14［Fri］20：15 10.15［Sat］18：00 ／20：15
10.16［Sun］16：00 ／18：00 ★
-

-

-

-

-

上演時間 / duration ＝ 60 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
※開場は開演の15分前です。
※The theater opens 15 min. prior to the performance.

四方を壁に囲まれた舞台にたち上がる、
あまりにも近い“近さ”への問いと“他者”へのまなざし。
Question of “intimacy” and how we perceive “others” play out
on the stage surrounded on all four sides by walls.
ヨーロッパ新世代のダンスの旗手が送り出す、果敢でスリリングなパフォーマンス！
舞台で繰り広げられるのは、あやうい彼らの＜近さ＞が私たちのカラダの知覚を揺るがし、そしてゆがめる、緊密な空間の壮大な実験。
「フォーサイス・カンパニー」のダンサーとしても知られ、幼少期からも互いを知るヤニス・マンダフニスとファブリス・マ
ズリア、この二人の長きにわたる共犯関係は、“近さ”への問いと“他者”へのまなざしについて、極めて巧みな振付としての習作を生み出した。
引き寄せる力と引き離す力、支配するものと支配されるもの、それぞれの役割が入れ替わりながら展開し、「その境界はなにか？」
を問いかける。それは、彼らの間にも、あるいは彼らと観客の間にも生じる、時に“近くて遠い”不安定な“距離”。この作品《P. A.D.》
は、“知覚”、“意思”、そして“解釈”にまつわる観念に横たわる、身体そのものに迫る深遠な問いへと観客をいざなうだろう。

構成・演出・出演：ヤニス・マンダフニス、ファブリス・マズリア／舞台
監督：マックス・シューベルト ／協力：フォーサイス・カンパニー／
製作：アテネ & エピダウロス・フェスティバル2007 ／主催： KYOTO

EXPERIMENT

46

This work by a bright new light of European dance ischallenging and thrilling. The uneasy intimacy of theperformers shakes and distorts our perception of the body.
It is a grand experiment in a tightly-packed space. The
complicity of Ioannis Mandafounis and Fabrice Mazliah, whohave known each other since childhood and have participatedin works of “ The Forsythe Company ” , gives birth to suchan intricately choreographed work questioning “intimacy”
and how we perceive “others”. Seated behind a railing on
the four sides of the stage, the spectators look down on theperformers, in an experiment on closeness that destabilises,
unsettles and distorts the perception of bodies caught in an
ambiguous relationship. Attraction and repulsion.
The controller and the controlled. By constantly switching
performerʼs role, the work asks a question of boundaries.
Such an uneasy separation, near but far, applies not only
between the two dancers but also between them and theaudience. P. A.D. shows us the hole in the middle of thesenotions of “ perception ” , “ intention ” and “ interpretation ” ,that it is impossible to fill.

Concept, Direction, Dance: Ioannis Mandafounis, Fabrice Mazliah／ Technical Director: Max Schubert ／ Supported by The Forsythe
Company ／ Produced by Athens & Epidaurus Festival 2007 ／Presented by KYOTO EXPERIMENT©Evie Filaktou47

演出家略歴

主な公演歴

Directorʼs Biography

ヤニス・マンダフニス

2011

Ioannis Mandafounis

2011

1981 年アテネ生まれ。アテネ国立学校およびパリ国立高等音楽・舞踊学校でダ《Cover up》

Born in Athens in 1981, Ioannis Mandafounis studied dance at the National
school of Athens and at the conservatoire de Paris. Before becoming a freelancechoreographer he was part of the “Gothenburg Opera Ballet”, the “Nederlands Dans
Theater II” and in 2005 became member of the “Forsythe Company” where he still
guests on a regular basis. In 2004 he formed the “Lemurius company” in Athenswith which he creates and presents several works for festivals like the “KalamataInternational Festival” or the “Athens dance festival”. Together with Fabrice Mazliah
he created in 2007 the duet P. A.D., shown in the “Athens International Festival” in the
Baden-Baden Kunsthalle at the Mousonturm in Frankfurt and will be part of the 2009
edition of the “Kunstenfestivaldesarts” in Brussels, and the work HUE produced by the“ Forsythe company” for the “ Bockenheimer Depot” which is presented as well at the“Adc” in Geneva and at the “Montpellier Dance Festival”. In 2008 he created a short workfor the Palluca Schule in Dresden, where he gives also a Budo workshop, an ancient formof martial art that he currently studies in Japan and teaches around the world.

Cover up

ンスを学ぶ。振付家としてフリーで活躍する以前は、「ヨーテボリバレエ」および「ネザーランド・ダンス・シアター II 」に在籍。2004 年にアテネで「レムリウス・カン
パニー」
を設立、
「カラマタ国際ダンスフェスティバル」や「アテネダンスフェスティ
バル」
で作品を発表している。2005 年には「フォーサイス・カンパニー」のメンバーとなり、現在でも定期的にゲスト出演している。2007 年にファブリス・マズリア とのデュエット作品《 P. A.D. 》を制作。
「アテネ国際ダンスフェスティバル」やバーデンバーデン美術館、モウソントゥルム・フランクフルト、クンステンフェスティバル
デザール2009（ブリュッセル）にて発表している。
「フォーサイス・カンパニー」作品（フランクフルト）、（ジュネーブ）、《 HUE 》にも出演し、「ボッケンハイム・デポ」「 adc 」

モンペリエダンスフェスティバルで同作品を発表。2008年にはドレスデン舞踊大学のために短編作品を制作。同大学では日本の武術である武道のワークショップも指導した。現在では、日本で学んだ武道を様々な場所で指導している。

（構成・演出・出演：ヤニス・マンダフニス、ファブ
リス・マズリア、メイ・ザーヒ）

2009《ZERO》（構成・演出・出演：ヤニス・マンダフニス、ファブ
リス・マズリア、メイ・ザーヒ）《HUE score -6》（演出・出演：ファブリス・マズリア）

2007
《HUE》
（構成・演出・出演: シリル・ボルディー、フランチェスカ・カロティ、ヤニス・マンダフニス、ファブリス・

ファブリス・マズリア

マズリア、ニコール・ペイズル、ヤスタケ・シマジ、

1972年ジュネーブ生まれ。故郷のジュネーブにあるダンス学校を経て、アテネ国立

アンドレ・ザバラ）

学校、ルードラ・ベジャール・ローザンヌバレエ学校にてダンスを学ぶ。
「ハリス・マン（アテネ）、（オランダ）
ダフニス・ダンス・カンパニー」「ネザーランド・ダンス・シアター」に在籍した後、1997年にウィリアム・フォーサイスが率いる「フランフルトバレエ団」に入団。2005年以降は、「フォーサイス・カンパニー」で活躍している。
《My left pussy（TAT劇場、1999）、ソロ作品（TAT劇場、2000）《Vu dici》
ほか、数多くの作品を制foot》

作。映画監督ルッツ・グレゴールと短編ダンス映画『meat me』
を制作。2007年、アテネフェスティバルのディレクター、ヨルゴス・ラコスの働きかけでヤニス・マンダフニ
スと《P.A.D.》を共同制作。同年12月には「フォーサイス・カンパニー」の6人のメンバー（2009）と《HUE》
を共同制作。その後、ソロ作品バージョン《HUE score -6》
を制作、《ZERO》
2010年にゲーテ・インスティテュート／ドイツ文化センター（日本）で発表。
（2009）
は、メイ・ザーヒおよびヤニス・マンダフニスとのコラボレーションである。現

在、プロおよびアマチュアダンサーであるだけでなく、造形美術のアーティストに向けたインプロビゼーションのワークショップを世界各国で指導している。
ヤニス・マンダフニス/ファブリズ・マズリア www.mamza.net《P. A.D.》／P. A.D.（2007） photo: Evie Filaktou

48

Selected Works

Fabrice Mazliah(Concept, Direction and performed by Ioannis
Mandafounis, Fabrice Mazliah, May Zarhy)

2009

ZERO
(Concept, Direction and performed by Ioannis
Mandafounis, Fabrice Mazliah, May Zarhy)

HUE score -6(A work by and with Fabrice Mazliah.)

2007

HUE
(Concept, Direction and performed by Cyril Baldy,
Francesca Caroti, Ioannis Mandafounis, Fabrice
Mazliah, Nicole Peisl, Yasutake Shimaji, Ander Zabala)

Born in Geneva in 1972, Fabrice Mazliah studied dance in his hometown at theEcole de danse de Geneve and then at the National Dance School of Athens and at
the Rudra B art Atelier in Lausanne. He was part of the “ Harris Mandafounis Dance
Company” (Athens) and the “Nederlands Dans Theater” (Holland), before joining in 1997
the “ Ballett Frankfurt” directed by William Forsythe and continued in 2005 with the“ Forsythe Company”. Fabrice has been creating through the years numerous projects
and choreographic works like, My left pussy foot (1999) TAT Ballett Frankfurt, the solo Vu
dici (2000) TAT Frankfurt. In collaboration with the director Lutz Gregor, the three of themcreated a choreographic short movie meat me. Then P. A.D. (2007) in collaboration with
Ioannis Mandafounis and commissioned by the Athens Festival and its Director Yorgos
Loukos. In December 2007 the work HUE was created for the Forsythe Company, incollaboration with six artists from the group. He has created from this a solo adaptation
called HUE score -6 (2009) presented in Japan by the Goethe Institut in 2010. ZERO(2009) was created in collaboration with May Zarhy and Ioannis Mandafounis. He
currently teaches several Ateliers and improvisation workshop in different countries for
professional and non-professional dancers, as well as for visual-art students.

loannis Mandafounis/Fabrice Mazliah www.mamza.net《ZERO》／ZERO（2009） photo: Nikos Dragonas《Cover up》／Cover up（2011） photo: Dominik Mentzos《Cover up》／Cover up（2011） photo: Dominik Mentzos《HUE score -6》／HUE score-6（2009） photo: Yoichi Tsukada

49

10
演劇+ダンス+音楽│京都 / Theater+Dance+Music│KYOTO

石橋義正（キュピキュピ）／京都創生座 番外編
新作│世界初演 / New Creation│World Premire《伝統芸能バリアブル》
＠京都芸術劇場 春秋座
Yoshimasa Ishibashi (Kyupi Kyupi) / Kyoto Soseiza Extra
VARIABLES
Kyoto Art Theater Shunjuza

10.16［Sun］13：00 ／17：00 ★
--上演時間 / duration ＝ 75 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk
※開場は開演の30分前です。※未就学児入場不可。
※The theater opens 30 min. prior to the performance. ※Children under school age are not accepted into the theaters

エロティックでキッチュな才能「キュピキュピ」
×伝統芸能に生きる女たち、
京都でしかありえない奇跡的邂逅！
Erotic and kitsch talent women of the traditional performing arts
A miracle encounter that could only happen in Kyoto!
映像、演出を手がける石橋義正、造形作家の木村真束、
グラフィックデザイナーの江村耕市の 3 人で構成される、映像＆パフォーマンスユニット「キュピキュピ」。京都を中心に、ポンピドゥーセンター（パリ）、ニューヨーク近代美術（ロンドン）など国内外で映像やインスタ
館、テート・モダン

レーション作品を発表。また映像と照明のテクノロジーを駆使し、演奏とダンスを交えたライブパフォーマンス
《キャ
バロティカ》
もART COMPLEX 1928（京都）でのロングランをはじめ、世界各地で上演され好評を博している。そんな彼「京らが、伝統芸能の新たな魅力を発信するプロジェクト
都創生座」の番外編として、伝統芸能に生きる女性たちのために新作を送り出す。
昨年の大規模な個展での興奮冷めやらぬ中、浪曲や日本舞踊、和太鼓といった芸を通して歴史を身体の奥深くに織り込んだ女性たちとの“逢瀬”は、いかなるサイケデリックな反応を起こすのか!?
構成・演出：石橋義正（キュピキュピ）／出演：ダンス−高原伸子、高橋
千佳、皆川まゆむ、パフォーマンス（映像）−青木涼子、能楽−鷲尾世志子、立花香寿子、鵜澤光、高橋奈王子、日本舞踊−尾上京、花柳双子、長唄三味線−杵屋勝欣次、杵屋勝浩菜、杵屋浩扇、上七軒
さと幸、浪曲−春野恵子、一風亭初月、和太鼓−田原由紀、大谷加奈子、
依田美津穂、小林杏里、井上朋美（打打打団 天鼓）／ビジュアルデザ
イン：江村耕市（キュピキュピ）／美術：木村真束（キュピキュピ）／映像：
キュピキュピ／3D映像：ギャラクシーオブテラー／振付：高原伸子／ヘア
メイク：針尾清光／特殊メイク：JIRO（自由廊）／衣裳デザイン・タイトル
デザイン：舩引亜樹／照明：川崎渉（RYU）／サウンドデザイン：丸山／特殊効果：伊井麻登、薬師寺三津秀／
正浩（創影コーディネーション）
長唄監修：杵屋勝七郎／テクニカルディレクター：關秀哉（RYU）／舞台／衣裳製作：岩崎晶子、チャコット／制作：須知
監督：串本和也（RYU）
聡子（フィッシュヘッズ）、山本麻友美（京都芸術センター）、勝冶真美（京都芸術センター）／宣伝写真：田中マサアキ／企画：京都芸術センター／制作：京都芸術センター、フィッシュヘッズ／共同製作・共催：KYOTO

EXPERIMENT／主催：京都市

50photo: Masaaki Tanaka

Kyoto based video & performance group Kyupi Kyupi
consists of 3 members: director and video ar tist ,Yoshimasa Ishibashi; sculptural artist, Mazuka Kimura;and graphic designer, Koichi Emura; and has introduced
their video and installation work in Japan and overseas atplaces such as Center Pompidou (Paris) , The Museum ofModern Art (New York), and Tate Modern (London). Their live
performance Cabarotica, in which extremely manipulated
video images and lighting accompanies dance and music,
has succeeded in a long-run at ART COMPLEX 1928 andwas well received internationally. This time, Kyupi Kyupi
was commissioned to create a new piece for female artists
in Japanese traditional performing arts. It is a part of “Kyoto
Soseiza ” program exploring the new appeal of Kyoto ʼs traditional arts. It is exciting to see how such a uniquetalent, known for creating highly technological, erotic andkitsch work, interact with traditional performing female
artists and vice-versa.
Direction, Concept: Yoshimasa Ishibashi (Kyupi Kyupi)／ Cast: DanceNobuko Takahara, Chika Takahashi, Mayumu Minakawa, Performance(Film)- Ryoko Aoki, Nohgaku- Yoshiko Washio, Kazuko Tachibana, Hikaru
Uzawa, Naoko Takahashi, Nihonbuyo- Miyako Onoe, Soko Hanayagi,
Nagauta Shamisen-Katsukinji Kineya, Katsuhirona Kineya, Kosen
Kineya, Kamishichiken Satoyuki, Rokyoku-Keiko Haruno, Hazuki Ipputei,
Wadaiko-Yuki Tabara, Kanako Otani, Mizuho Yoda, Anri Kobayashi, Tomomi
Inoue (Dadadadan Tenko)／Visual Design: Koichi Emura (Kyupi Kyupi)／ Art Direction: Mazuka Kimura (Kyupi Kyupi) ／ Video: Kyupi Kyupi ／3D image: Galaxy of Terror Co., Ltd／Choreography: Nobuko Takahara／
Hair Makeup: Kiyomitsu Hario／Special Makeup: Amazing Studio JIRO／
Costume Design, Title Design; Aki Funabiki／Lighting: Wataru Kawasaki(RYU)／Sound Design: Masahiro Maruyama (Soei Coordination)／Special
Effect: Masato Ii, Mitsuhide Yakushiji, Nagauta Supervisor: Katsushichiro
Kineya／Technical Director: Hideya Seki (RYU)／Stage Manager: Kazuya
Kushimoto (RYU) ／ Costume Production: Akiko Iwasaki, Chacott ／Production manager: Satoko Suchi (Fish Heads), Mayumi Yamamoto (Kyoto
Art Center), Mami Katsuya (Kyoto Art Center)／Concept: Kyoto Art Center／
Production Managed by: Kyoto Art Center, Fish Heads／Co-Produced and
Co-Presented by: KYOTO EXPERIMENT／Presented by Kyoto City

51

演出家略歴

主なパフォーマンス

Directorʼs Biography

石橋義正

2010

Yoshimasa Ishibashi

2010「キュピキュピ」主宰。映画監督。映像作家。1997 年に製作した映画『狂わせたい《シッケモニカ》

Founder of Kyupi Kyupi / Film Director / Film Maker
1997: Feature Film Wanna Drive You Insane was made into official selectionof Stockholm International Film Festival and also won “ The 8th JapaneseProfessional New Director Movie Awards”.
1998: Founded “ Kyupi Kyupi ” has shown works in Japan and overseas
including NY, Paris and London.
2000: Produced the unique TV program Vermilion Pleasure Night.
2002: Began producing TV series Oh! Mikey. The program was internationallywell received and listed for 2005 ʼ s Nikkei Entertainment “ Internationally
Acclaimed Japanese Hit Maker Best 100”.

Sicke Monika（演出：キュピキュピ）

Companyʼs Biography

CABAROTICA

2000

Kyupi Kyupi《キュピキュピ・ジャンボリー・スーパー・デラックス》

Founded in 1996. Based in Kyoto, the video & performance group consists of
3 members: director and video artist; Yoshimasa Ishibashi, sculptural artist;
Mazuka Kimura, and graphic designer; Koichi Emura. The group has shown
their video and installation work at venues in Japan and overseas such as theCenter Pompidou, MoMA and Tate Modern. They also create live performances,which are highly entertaining, with dance and music, and accompanied byextremely manipulated video images and lighting.

の』はストックホルム国際映画祭正式出品、「第8回日本映画プロフェッショナル大賞」新人監督賞受賞。1998 年より「キュピキュピ」の活動を開始。国内だけでなくニューヨーク、パリ、ロンドンなど海外でも展示会やライブ活動を続ける。2000 年に異色のTV 番組『バミリオン・プレジャー・ナイト』を製作。また2002 年より製作を続ける短編シリーズ『オー! マイキー』
が海外でも高い評価を得、2005 年日経エンターテインメント｢世界が認めた日本のヒットメーカーベスト100｣にあげられる。

（演出：キュピキュピ）

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（香川）2004《キュピキュピ グランド歌謡ショー
キャバロティカ》（演出：キュピキュピ）

スパイラルホール（東京）

団体の紹介
キュピキュピ
1996年結成。京都を中心に活動する映像＆パフォーマンスユニット。主宰で映像と演出を手がける石橋義正、造形作家の木村真束、グラフィックデザイナーの江
村耕市の3 人で構成される。ポンピドゥセンター、ニューヨーク近代美術館、テート・モダンなど国内外の現代美術にて映像やインスタレーション作品を出品。また同時に、映像と照明を制御し、ビジュアル性とエンターテインメント性の強いライ
ブパフォーマンスも行っている。

2003（ロンドン）
テート・モダン（演出：キュピキュピ）

キリンプラザ大阪（大阪）1998《歌謡ショー》

京都創生座は、日本国内に現存する貴重な伝統文化・民族文化を発信し、将来に（演出：キュピキュピ）

継承する拠点施設となる「国立京都伝統芸能文化センター（仮称）」の実現を目指ている。京都に拠点を置き、全国、世界にも目を向け、各地で伝統芸能の普及と活性化を目指しさまざまな活動に取り組む。また既存の分野や流派を超えた若手
伝統芸能家を中心に具体的企画を進め、長い歴史に培われた伝統の中に新しい魅力を生み出す創造性と、京都から日本の伝統文化の復興を図るため意欲に満ちた
舞台公演などの実施を積極的に行っている。

（京都）
カフェ・アンデパンダン(Direction: Kyupi Kyupi)

Marugame Genichiro-Inokuma Museum ofContemporary of Art (Kagawa)

2004

Kyupi Kyupi Grand Kayo ShowCABAROTICA(Direction: Kyupi Kyupi)
Spiral Hall (Tokyo)

2003《キャバロティカ》

京都創生座

し、センター機能として想定する事業を先行的に試行することを目的として活動しSelected Works(Direction: Kyupi Kyupi)
Tate Modern (London, UK)

Kyoto Soseiza

2000

Kyupi Kyupi Jamboree Super Delux(Direction: Kyupi Kyupi)
Kirin Plaza Osaka (Osaka)

1998
1st Live. Kayo Show
(Direction: Kyupi Kyupi)
Café Independants (Kyoto)

Kyoto Soseiza is a project aimed at preparing for the establishment of “ TheNational Center of Japanese Traditional Performing Arts, Kyoto (tentative name)”.
It experiments with the kinds of projects that the center will likely be attempting−working with young artists, and beyond existing genres and schools of
traditional performing arts in the hope of creating a new appeal for tradition built
up over a long history. Kyoto Soseiza presents ambitious work which hopes tostimulate a renaissance of Japanese traditional culture from Kyoto.

《キュピキュピ・ジャンボリー・スーパー・デラックス》/ Kyupi Kyupi Jamboree Super
Delux（2000） photo: Masaaki Tanaka《キャバロティカ》/ CABAROTICA（2003） photo: Masaaki Tanaka

52《キャバロティカ》/ CABAROTICA（2004） photo: Sakiko Nomura《キャバロティカ》/ CABAROTICA（2003） photo: Manabu Matsui, Miyuki Kawakatsu

53

11
展覧会│滋賀 / Exhibition│SHIGA

高嶺格《ジャパン・シンドローム》〜step 1 球の裏側
＠京都芸術センター ギャラリー
Tadasu Takamine
Japan Syndrome step 1 The other end of the ball
Kyoto Art Center Gallery

9.23［Fri］ 10.16［Sun］10：00 20：00
-

-

会期中無休

こんにちはブラジル。ありがとうジャパン。
Hello Brazil. Thank you Japan.
映像、パフォーマンス、舞台演出、インスタレーションなど、
常にマルチメディアの地平を開拓し続ける高嶺格。使われるメディアや素材の多様さ、または表出されるエモーショ
ンの幅広さ。それらは意味として容易につかみきれず、しかしそれゆえに多くの者を惹き付けてやまない。
そんな高嶺が、ブラジルに行く。夏（ブラジルは冬）の一ヶ月間、家族と共に。この体験は高嶺の人生になにを与えるか？ 果たして彼は戻ってくるか？ もし戻らないなら、彼はそこに何を見たのか？ もし戻ったならば、どこに戻ってくるの

Tadasu Takamine has continued to push the horizon ofmultimedia art with video, performance, stage direction
and installation etc. His wide range of media and theemotions he explores in his art are not easily grasped, butattract us for the same reason. This time, Takamine goesto Brazil for one month in the summer (winter in Brazil)
with his family. How will this experience effect his life? Will
he come back? If not, why? If yes, to where? This is thefirst production of the 3 year project, taking the form of an
exhibition inspired by his first residence.

か？このプロジェクトは3年に渡り継続される予定で、今回は最初の滞在をもとに「展覧会」として発表される。
主催：KYOTO EXPERIMENT

54

Presented by KYOTO EXPERIMENT

55

作家略歴

主な活動歴

Artist's Biography

Selected Works

高嶺格

2011

Tadasu Takamine

2011

高嶺格は、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーションなど
多様な表現を行っているアーティストである。アメリカ帝国主

オペラ The Opera Group《Seven Angels》における舞台美術・衣装（ロンドンほかイギリス7都市、イギリス）
ロイヤルオペラハウス

義、身体障害者の性、在日外国人などの社会問題を扱った作《Melody♥Cup》

Takamine works in various media such as performance, video,
installation and more. Known for his social commentary on
US imperialism, sexual issues of the disabled, foreigners
residing in Japan and migrant workers, he reveals the conflictand dissension in society: nationality, gender and language
etc, through his own body. Without being vociferous, his art
uncovers the power and oppression that lies at the bottomof discrimination and prejudice. Although in his recent
work, including stage direction, his own body is not visuallypresent, the presence a human spirit that resists uniformity,
and a fanatic relationship of trust are always perceptible in
Takamineʼs work, no matter who he collaborates with.

品、また移民労働者を取り上げた作品などで知られる。彼の作品は、国／ジェンダー／言語など、社会を構成するものの矛盾や不和を、自らの身体を使った表現で明らかにしようとする。彼の表現は声高にメッセージを叫ぶものではないが、差別や偏見のもとに横たわる、権力や抑圧をあぶりだす。舞台
演出を含む近年の作品では、自身の体が直接舞台に現れることはない。しかしいかなる者と共同作業しようとも、高嶺の作
品には、人間の身体が可能にする、画一化され得ない人間の
野性的精神といったもの、あるいは熱狂的信頼関係といったものを見ることができる。

横浜赤レンガ倉庫（神奈川）（2010）
パトラバディシアター（バンコク、タイ）（2009/2011）
AI・HALL（兵庫）「高嶺格：とおくてよくみえない」展

横浜美術館（神奈川）広島市現代美術館（広島）霧島アートの森（鹿児島）
アイコン・ギャラリー（バーミンガム、イギリス）

2010

Opera Seven Angels by The Opera Group (Set and Costume Design)
Royal Opera House (London and 7 other cities in England)

Melody♥Cup

Yokohama Red Brick Warehouse (Kanagawa) (2011)
Patravadi Theater (Bangkok, Thailand)(2010)
AI HALL (Hyogo)(2009/2011)

Takamine Tadasu: Too Far To See (Exhibition)
Yokohama Museum of Art (Kanagawa)
Hiroshima City Museum of Contemporary Art (Hiroshima)
Kirishima Open-Air Museum (Kagoshima)
IKON Gallery (Birmingham, UK)2010
Takamine Tadasu: Good House, Nice Body

「高嶺格：Good House, Nice Body ～いい家、よい体」展(Exhibition)

金沢21世紀美術館（石川）21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Ishikawa)

2008

2008

「高嶺格［大きな休息］明日のためのガーデニング 1095m2」展

Takamine Tadasu: [BIG REST] Gardening for the Future 1095m 2（宮城）
せんだいメディアテーク

(Exhibition)
Sendai Mediatheque (Miyagi)

2007《リバーシブルだよ、人生は。》

2007

AI・HALL（兵庫）Life... which is Reversible
AI Hall (Hyogo)

2006《アロマロア エロゲロエ》

2006

AI・HALL（兵庫）

Aromaroa Erogeroe

パフォーマンス《木村さん》

AI Hall (Hyogo)（ザグレブ、クロアチア）「クイアザグレブ」

Kimura-san“Queer Zagreb” (Zagreb, Croatia)《日本の近代美術・200Q》/ Japanese Modern Art/200Q（2009）

photo: Kenji Hatakeyama《Good House, Nice Body：私を建て、そして通り過ぎていった者たち》／Good House,
Nice Body: Those who built me and passed me by（2010） photo: Keizo Kioku《Melody♥Cup》／Melody♥Cup（2009） photo: Hiroto Takezaki「高嶺格：とおくてよくみえない」展示風景／Takamine Tadasu: Too Far To See（2011） photo: Tomoki Imai

56

「高嶺格［大きな休息］明日のためのガーデニング 1095m2」展／

Takamine Tadasu: [BIG REST] Gardening for the Future 1095m 2（2008）
photo: Izuru Echigoya《美しい前歯―Roads to Lebanon》／Beautiful Front Teeth―Roads to Lebanon（2009）57

KYOTO EXPERIMENT 2011 フリンジ “GroundP★（グランップ）”
KYOTO EXPERIMENT 2011 FRINGE “GroundP★”

公演スケジュール／チケット料金
SCHEDULE / TICKET※アクセスはp72を参照 / For access, see p72※【前】…前売 / Advance【当】…当日 / At the door

KYOTO EXPERIMENT 2011では、フリンジ・パフォー
マンス企画として、アトリエ劇研と元・立誠小学校の2 会場で2 週間にわたり新進気鋭の若手アーティストたちの作品を連続上演します。演出家・杉原邦生のコンセプトのもと、舞台が砂場に変わった
アトリエ劇研、閉校になった小学校校舎というそれ
ぞれの「場＝Ground」に、アーティストたちはどのように挑むのか。2 会場をまたいで繰り広げられる多様な「PLAY」
をお見逃しなく！

As a fringe project, KYOTO EXPERIMENT 2011
introduces the work of young emerging artists atatelier GEKKEN and the former Rissei Elementary
School for two weeks. Under the direction of
Kunio Sugihara, atelier GEKKEN ʼ s floor turns intoa sand pit and the building of the former Rissei
Elementary School becomes another performancevenue. How do the artists approach the two “PlayGrounds”?

カンパニー名演目

会場

日時

チケット料金上演時間

Company Name

Title

Venue

Date

Ticket Price

Duration

演劇

岡崎藝術座

Okazaki Art Theatre

街などない
Theater

There is No City for Us

lolo

vol.5.8 夏もアトリエ劇研Theater

atelier GEKKEN

Summersummersummersummer

KENTARO!!
KENTARO!!

Letʼs play together★

子どもはよく「遊びの天才」
だと言われます。いま思

People say kids are geniuses of play. Looking backnow, I used to create nonsense games with myfriends and play all day long when I was a kid. Our
playgrounds were the school building, the schoolʼsgrounds, the park or our houses. Every once in awhile, I realize I havenʼt changed much since then.
I now play in a playground called the “theater”. In
this ground, I think I am just as much a genius as achild at play ( ! ).
For this year ʼ s fringe project, I came up with theidea of two “playgrounds ”. And I encourage othergeniuses to play fully for 2 weeks in it! Theater
is the best playground. And to me, theatricalperformance is all about seriously playing in that“ playground ” . For that, to share a HAPPY♥ timewith an audience that comes to step in the sameplayground is the essence of theater performanceand how I wish theater to be.
Are you ready? Please come and play!! And makesure you give it everything youʼ ve got when you
come !!!!!

えば、僕も子どもの頃は意味不明な遊びを友達と発明しては夢中になって遊んでいた気がします。その遊び場は、学校だったり、グラウンドだったり、公園だったり、家だったり―そしてときどき、いまもその頃と変わっていない自分の姿に気づいたりします。僕はいま〈劇場〉という遊び場で遊んでいます。この遊び場では、僕も子どもに負けないくらい〈遊び〉の天才だと思っています（笑）
今回のフリンジ企画では僕が遊んでみたい〈遊び場〉
を2つ用意しました。そして、そこで「〈遊び〉の天才」
たちに2週間思いっきり遊んでもらおうと思っています！
劇 場 と い う 場 所 は サ イ コ ー の〈 遊 び 場 ＝Playground〉です。
その遊び場でマジにガチで〈遊ぶこと＝PLAYするこ
と〉
が
《演劇》
だと僕は思っています。
だから、あとはこの〈遊び場〉に足を踏み入れてくだ
さるお客様と一緒に、楽しくHAPPY♥な時間を過ごせれば、それこそが《演劇》の真髄であり、僕が願う〈劇場〉の姿なのです。

雨が降ると晴れる／小学校バージョン
Dance

After rain, clear up/elementary school version

元・立誠小学校
Former Rissei
Elementary School

演劇

みなさん、準備は良いですか？
テンションMAX!!!!!で遊びに来てくださいね★（笑）

Former Rissei
Elementary School

演劇

ロロ

ダンス

Letʼs play together★

元・立誠小学校

劇団野の上

GEKIDAN NONOUE

臭う女～におうひと～

アトリエ劇研Theater

atelier GEKKENNIOUHITO

モモンガ・
コンプレックス

Momonga Complex

ダンス

とりあえず、あなたまかせ。
Dance

Anyway,as you like it.

元・立誠小学校
Former Rissei
Elementary School

演劇

悪い芝居

Waruishibai

猿に恋

アトリエ劇研Theater

atelier GEKKENCatch and release

演劇

範宙遊泳

HANCHU-YUEI

郷土物語宣言第三弾
ガニメデからの刺客
Theater

元・立誠小学校
Former Rissei
Elementary School

Ganymede

ダンス

BaobabRelax★

アトリエ劇研BaobabDanceatelier GEKKEN

Relax★

演劇

バナナ学園
純情乙女組

BANANA GAKUENJYUNJYO OTOMEGUMIバナ学バトル★☆
熱血スポ魂秋の大運動会!!!!! 〜京都Ver.〜
Theater

BANAGAKU★☆Super Spunky Sports Autumn
Grand Tournament!!!!! -Kyoto ver.

元・立誠小学校
the Former Rissei
Elementary School“GroundP★”Concept: Kunio Sugihara

10.4［Tue］19:30-★
10.5［Wed］
15:00- / 19:30-

10.5［Wed］
14:00-*★ / 19:0010.6［Thu］
14:00-* / 18:0010.7［Fri］20:15-★
10.8［Sat］
14:30- / 19:0010.9［Sun］
17:00- / 20:1510.8［Sat］
15:00- / 19:30-★
10.9［Sun］
14:00- / 18:0010.8［Sat］
16:00-★／20:1510.9［Sun］19:0010.10［Mon］
17:00-

10.11［Tue］
15:00-★ / 19:0010.12［Wed］
13:00- / 17:00-

10.11［Tue］19:00-★
10.12［Wed］
14:00-* / 19:3010.13［Thu］18:0010.14［Fri］19:00-★
10.15［Sat］
14:00- / 19:0010.16［Sun］15:00-

10.15［Sat］
15:00-★ / 19:0010.16［Sun］
12:00- / 16:00-【前】￥2,000【当】￥2,500

65min.

【前】￥2,300【当】￥2,500*マチネ割￥1,80090min.

一般 ￥2,300
学生 ￥2,000
リピーター￥1,00060min.

（前売・当日共）【前】￥2,300【当】￥2,500￥2,000（前売・当日共）【前】一般￥2,000
学生￥1,500【当】一般￥2,500
学生￥2,000

90min.

60min.

85min.

【前】￥2,000【当】￥2,500*マチネ割引￥1,800【前】￥2,000【当】￥2,300【前】￥2,500【当】￥2,900

90min.

70min.

60min.

★の回終演後、杉原邦生とのポスト・パフォーマンス・トークを開催※公演の詳細、最新情報は各カンパニー・ウェブサイトをご覧ください。

“GroundP★”コンセプト：杉原邦生◎フリンジセット券

ユース（25歳以下）・学生限定★全演目券 ¥10,800
選べる★3演目券 ¥5,400
取扱＝KYOTO EXPERIMENTチケットセンター（窓口のみ）◎個別チケット

取扱＝KYOTO EXPERIMENTチケットセンター（窓口のみ）、
各カンパニーウェブサイト

60◎FRINGE Coupon Tickets

Youth (Under 25) and Students Only★All Performances Tickets ¥10,800
Pick Your Favorites★3 Performances Coupon Tickets ¥5,400*Tickets only available at KYOTO EXPERIMENT Ticket Office.

◎Advance Tickets*Tickets only available at KYOTO EXPERIMENT Ticket Office and eachcompanyʼs website.

61

岡崎藝術座 / Okazaki Art Theatre《街などない》 / There is No City for Us
ガールズトーク。端々に『リア王』や『マハーバーラタ』などのテキストが入り込み、話題は対米関係や原爆、時事に関することまで及ぶ。殺人事件も起きるが、すべては下ネタに回収され、シモも上もな
くなっていく。
岡崎藝術座 / Okazaki Art Theatre

Girls talk. Inserting the text from King Lear,
Mahabharata and more, their topic covers
the U.S.-Japan relationship, the atomic bomband other current events. Even a murder isrecovered by dirty talk and there is no longer
such a thing as dirty or clean.
作・演出：神里雄大

Text, Direction: Yudai Kamisato
劇団野の上 / GEKIDAN NONOUEKENTARO!!

岡崎藝術座 / Okazaki Art Theatre
神里雄大による、ダイナミックかつフランクな言葉
づかい・身体づかいと、ニュータウンの神経質を彷
彿とさせる繊細さとが混ざり合った演出が特徴的。
大きな装置はなく、俳優の身体表現と言葉で上演
空間を溢れさせる。

Yudai Kamisato ʼ s directing style combines a
dynamic and frank use of body and languagewith a sensitivity that bears a resemblance
to the spirit of “ New Town ” . There are no large
devices on the stage, which, rather, is filled withthe performersʼ elaborated physical and verbal
expression.

劇団野の上 / GEKIDAN NONOUE《臭う女〜におうひと〜》 / Niouhito
Baobab

バナナ学園純情乙女組 /BANANA GAKUEN JYUNJYO OTOMEGUMI範宙遊泳 / HANCHU-YUEI

モモンガ・コンプレックス / Momonga Complex

津軽のとある農家。老いも若きも女たちが集まれば始まる噂話。屈託なく笑うたくましい女たちと情けない男たちの日常、現代農家が抱える問題をテーマに山田百次の初期衝動が炸裂した2008 年
発表の処女作を再演。

年、家族をテーマにした《ふすまとぐち》。活動拠点を青森に置く。

This theatre company, composed of three
women and one man, portray, in a humorous
way ̶ with the help of the peculiar melody
which has a strong Tsugaru accent ̶ thehardships of those who hold on for dear life. The
founding performance of this Aomori prefecturebased company was 2010ʼs FUSUMATOGUCHI, aplay on the subject of family.

KENTARO!!

62《 バ ナ 学 バトル ★ ☆ 熱 血 ス ポ 魂 秋 の 大 運
動会 !!!!! 〜京都 Ver. 〜》 / BANAGAKU ★☆

KENTARO!!

ダンサ ー・振 付 家 、ダンスカンパ ニ ー「 東 京ELECTROCK STAIRS 」主宰。HIPHOPテクニックをベースに、音楽シーンやコンテンポラリーダンス、演劇等に影響を受けた自由な発想による「ダンス」
を創作、独自の表現を目指している。作風として、
普遍性と音楽性に接した物語的ダンスであるの「横浜ダンスと同時に無意味にもなる。2008 年、コレクションR 」にて若手振付家のための在日フランス大使館賞、「トヨタコレオグラフィーアワード
2008 」にてオーディエンス賞 &ネクステージ特別賞を受賞。
「第 4回日本ダンスフォーラム賞」受賞。
昨年秋にはダンス公演としては異例の 11日間連
続 14 ステージにおよぶ単独ソロ公演を開催。何かをぶっ壊したいと考えている。もちろん良い意味です。

Kentaro!! is a dancer, choreographer, and leaderof the dance company Tokyo Electrock Stairs.
Influenced by the music scene, contemporary
dance and theatre, he creates “ dance ” basedon the techniques of hip-hop which aims at
becoming a form of personal expression. His
style is a combination of both a narrative dance
that deals with musicality and universality anda meaningless form of dance. In 2008 he wasawarded the Young Choreographerʼs Prize at the“ Yokohama Dance Collection R ” , sponsored by
the French Embassy in Japan, as well as the
Nextage Special Prize and the Audience Prize atthe “ TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARDS ” . He also
received “ The 4th Japan Dance Forum Award ” .
Last Fall he presented a consecutive series offourteen solo dances during a span of elevendays. “I want to break something”, he says. “Ina positive sense, of course”, he adds.

Baobab（バオバブ）

北尾亘が全作品の振付・構成・演出、メンバーの目澤芙裕子・米田沙織と共に企画を行う。企画ごとにダンサーや役者の垣根を越えた人間を募るプ
ロデュース形式で、ダンスを中心とした中にその人間たちの関係性を織り交ぜた人間味あふれるパ
フォーマンスを目指し作品創作を行う。踊るだけでは満足しない好奇心を全面に押し出し、喋って歌ってたくさん笑う自称ポジティブでファンキーな集団。昨年の「 HAPPLAY♥」ダンス二本立てに続いて2 年連続での参加。今回は新作を単独公演に「コンドルズ振付コンペティション（ CCC ）て上演。
2010アホウドリ賞（準グランプリ）受賞。

Conceiving the project with Fuyuko Mezawa
and Saori Yoneda, Wataru Kitano choreographsand directs all the work. Auditioning different
今日も良い天気だと思っていたら、雨が降ってきd a n c e r s , a c t or s a n d a r t i s t s w i t h v a r i o u s
た。でも「そんなのが人生なんだ」って思ったりす
backgrounds for each project , he aims to
るダンスになるか分かりませんが、そんな感じで
create a dance piece that contains every
しょうか。限りなくダンスに近いダンスをします。
one ʼ s character and relationship. Baobab is
意味不明ですいません。
a company full of curiosity that can not be
I thought it was going to be sunny today, but satisfied just by dancing. They chat, sing andthe rain came down. However, this might be the share great laughs. Participating in last yearʼ s
beginning of a dance that makes you think “well, “HAPPLAY♥”, they introduce their new creationthat ʼ s what life ʼ s like, you know ” . This kind of at fringe this year. Second Place at Condors
feeling is what it is all about. It ʼ ll be a dance Choreography Competition (CCC) 2010.
quite similar to … a dance. I ʼ m sorry if doesn ʼ tseem to make sense…

After rain, clear up / elementary school version

悪い芝居 / Waruishibai

バナナ学園純情乙女組 / BANANA GAKUEN

Concept, Direction, Choreography, Dance:
KENTARO!!

A farmhouse in the Tsugaru. Women, old and Baobab
young, get together and the gossiping begins. 《Relax★》 / Relax★
Through the everyday life of these strong
women who laugh out nonchalantly at the ズボンは緩め 髪は無造作 歯は磨かずにミント
deplorable men, Yamada Momoji represents で消臭 右手の時計は 8 分遅れ パンツは派手
the problems that contemporary farmers face. に コーラは飲み干せ 四の五の言わずに掘る。
This is the re-staging of Yamada ʼ s 2008 debut 掘る。掘る。掘ったあとには怯まず叫べ 「Relax!!!」play.
Loose trousers, scattered hair, just mouthwash no brushing teeth, right-hand watch is 8
作・脚本・演出：山田百次
minutes late, flashy pants and bolting down
Text, Direction: Momoji Yamadacoke. Dig without complaining. Dig, dig and dig.
Then scream “Relax!!!” after digging as much as
劇団野の上 / GEKIDAN NONOUE
you need.
強烈な津軽弁がもつ独特のメロディで、" 生に喰らいつく" 人々の過酷な日常をおもしろおかしく描く 構成・演出・振付：北尾亘
男1 人妙齢の女 3 人の劇団。旗揚げ公演は 2010
Concept, Direction, Choreography: Wataru Kitao《雨が降ると晴れる／小学校バージョン》 /ロロ / lolo

構成・演出・振付・出演：KENTARO!!

JYUNJYO OTOMEGUMIS u p e r S p u n k y S p o r ts A u tu m n G r a n dTournament!!!!!

★赤赤赤赤血の赤赤!!!!! ☆白白白白肉の白!!!!!
■■■■■■選手宣誓■■■■■■
バナナ学園純情乙女組、秋の大運動会開催─
日夜戦闘に励む私たちの学園生活…今度の行事
は年に一度の大運動会 !!バナナメイツうん十人が紅白に別れていざ尋常に純情バトルアスリート!!!
走って跳んで殴って飛ばして歌って踊って何より絶叫 !! ロマンス捧げろ、かなぐり捨てろ、漲るアドレ
ナリンを今こそ結集叩き付け、勝利のために雄叫び
あげろ!!! 今を生きてるわたしたちの肉体肉体獣が伝えるアイドルアニソンヲタ芸騒音／仮装と仮想／現実非現実の境界線を全然俄然にぶっち切って、目指すは圧勝★衝撃☆感動一点のみ!!!!! 倒
しても倒しても倒れない私たち。でもでも二度と戻れない翻身のヒロイン…
京都から東京へ→→→日本横断大乱闘 !!!! バナ
学バトル★☆熱血スポ魂秋の大運動会 !!!!! 位置について…よーい、どんっ!!!!!!!!!!
★Red, red, red, red, blood is red!!!!!
☆White, white, white, white, meat is white!!!!!
■■■■■■pledge for fair play■■■■■■のいえ》
をスピンオフ的に踏襲しつつ、宇宙、地球、
宇宙人、そして人間とは、をみつめる《ガニメデからの刺客》。現実と非現実、笑いと失笑の狭間を行き来し独特の空気感を演出する範宙遊泳の新作本公演。ハイブリッドなお芝居になります。

The 3rd production of Hometown Story
Manifesto, following to Yamanashi and Tokyo
America is Ganymede - Jupiter's satellites.
Whose home is it!? It takes on the previous work
The Bunny as if a spinoff and reexamines outerspace, earth, aliens and humans. Ganymede isa hybrid theater of real and unreal, laughter anddisdaining laughter.
作・演出：山本卓卓

Text, Direction: Suguru Yamamoto

This theatre company is presently based inTokyo. They transform malice against humanbeings into an ironical form of humor, as well as
into pseudo-happy scripts that entirely affirm
the human being, out of pure desperation. In
each presentation, they renovate their dramatictheory. Their plays cannot be confined to one
single genre but rather aim at a “ hyper-free ”
kind of performance. In 2008 they received the“Theater Green-Student Arts Festival ” Award with
The beautiful girl H and in 2009 they were given
the main prize at the “Nagoya Campus Festival”
for JUPIKO.

構成・演出：二階堂瞳子

モモンガ・コンプレックス / Momonga Complex《とりあえず、あなたまかせ。》 / Anyway, as

バナナ学 園 純 情乙 女 組 / B A N A N A G A K U E N

JYUNJYO OTOMEGUMI2008 年、某私立大学内で結成。が、暴れ過ぎて即追放。二階堂瞳子を中心に、女だけではなく男もセーラー服を着用し暴れまくるという戦闘スタイルが持ち味の、いつまでもそのセーラー服（心）を脱ぎたがらない集合体。年頃の女子にありがちな自分本位で果てしなく我が儘な気持ちのまま舞台に挑む。やる事は主には演劇とライブ。バナナ学園の特徴である「おはぎライブ」
は日本の現代社会から出て来た自然現象であり、日本独特のアイド
ル、ヲタク、アニメなどの文化は現代を生きる若者
達の身体からカオティックかつ、狂騒的なエネル
ギーとして発散され、舞台上で強烈な一体感を生み出す。

Founded in the spring of 2008 at a cer tain
private university. But made too big a riot andsoon got expelled. Lead by Touko Nikaidou,
not only female but male members wear
sailor-style school uniforms and run wild as
if it is their fighting strategy. BANANA GAKUENJYUNJYO OTOMEGUMI is a group of people who
never want to take off their uniform / spirit.
They are teenagers forever keeping up with
their ego and purity on stage. Their main acts
are theater and live show and their unique“ Ohagi Live ” is the natural phenomenon given
bir th by Japanese contemporary society.
Japanese idols, Otaku (geek) and Anime culture
are assimilated into the body of the youth andtheir fanatic and chaotic energy produces anintense sense of unity on stage.

範宙遊泳 / HANCHU-YUEI
郷土物語宣言第三弾《ガニメデからの刺客》/

Ganymede

郷土物語宣言《山梨》、《東京アメリカ》とやってきて「ガニメデ」。一体誰の第3弾はなんと木星の衛星の《うさ子
郷土なんだ!? 芸劇eyes番外編にて上演した

いよいよ夏真っ盛りだけど、ぼくはだいぶいい感じに夏にあきてきました、な、夏シリーズ第 4 弾。男の子と女の子が出会ってぶつかって入れ替わって離れてくっついて魑魅魍魎とかもまざってタマシイ
ぬけちゃってぐるぐるまわっておへそにチュ。超ド真ん中胸キュンで胸アツなキラキラピカピカラブス
トーリー。

The 4th production of summer series: Despite beingat the height of summer, I am starting to get boredwith summer. A boy and girl switch their places
when bumping into each other. They fall in love andbreakup. Itʼs about being in the flush of youth and thespring of life. Itʼs a glowing and sparkling love story.

脚本・演出：三浦直之
範宙遊泳 / HANCHU-YUEI
Tokyoを拠点に活動する演劇集団。人間に対する Text, Direction: Naoyuki Miura
悪意をアイロニカルな笑いにかえ、一方で人間を苦し紛れに全肯定する｢えせハッピー｣な脚本と、 ロロ / lolo
毎公演ごとに方法論を一新する演出。ジャンルに東京で活動する、平均年齢 23.5 歳のカンパニー。
とらわれない｢超自由｣な活動を目指している。
《美主宰・三浦が触れてきた演劇や小説、映画、アニ
少女 Hの人気》で2008 年度「シアターグリーン学
メや漫画などへの純粋なリスペクトから創作欲求
生芸術祭」優秀賞、《透明ジュピ子黙殺事件》でを生み出し、同時多発的に交錯する情報過多なス
2009年度「名古屋キャンパスフェスティバル」大賞 トーリーを、さらに猥雑でハイスピードな演出で、を受賞。
まったく新しい爽やかな物語へと昇華させる。

Autumn Sports Day by BANANA GAKUEN JYUNJYOOTOMEGUMI ̶ Our school life is a continuous
battle field day and night. This year ʼ s event is
the annual sports day!! Banana mates split
into a white team and red team and present
a pure athletic battle!!! Run, jump, kick, sing,dance and more importantly shout!! Discard
your romance and concentrate your adrenaline.
Shout and scream for your victory!!! Chop theboarder between our real and unreal and let ʼ sseek our complete victory★ We are undefeated.
But we can never be heroins again. From Kyoto
to Tokyo and throughout Japan!!!! BANAGAKU
Bat tle ★☆ Super Autumn Spor ts Day!!!!!
Ready, set, go!!!!!!!!!!

Concept, Direction: Touko Nikaidou

ロロ / lolo
vol.5.8《夏も》/ Summersummersummersummer

you like it

あなたまかせ、なんてとってもずるくて見ているこっちが舌打ちしちゃうので、あえて能動的に、なってやるわよ、風まかせ。あくまでも新作と言い張る、モ
モンガ・コンプレックスお座敷公演、おいでやす。
“ Up to you ” sounds quite cunning and makes
me tsk. So I dare to be non-passive. Whatever
will happen will happen. We say it is our new
creation no matter what others say. Come andcheck out Momonga Complex ʼs performance.
構成・演出・振付：白神ももこ

Concept, Direction, Choreography: Momoko Shiraga
モモンガ・コンプレックス / Momonga Complex
2005年12月に《明日、シベリアへ行くかも。》で旗揚げ。
屋内外の様々な場所で、世界の端っこに焦点をおいた無駄の多い作品をつくっている。2008 年〜
2011 年 3月は、埼玉県富士見市民文化会館キラリ☆ふじみのレジデンシャルカンパニーとして活動。同劇場での作品発表のほか、小学生・高校生を対象としたワークショップにも精力的に取り組む。また、横浜トリエンナーレ2008や越後妻有
アートトリエンナーレ2009 等、イベントでの小作品の発表も数多い。主な作品に、《初めまして、おひさしぶり。》《ウォールフラワーズ。》など。

The company was born in December 2005 with I’ll
go to Siberia tomorrow, maybe.. In various indoor
and outdoor stages, they have been creating
countless useless theatrical pieces that place
their focus on the margins of the world. From2008 and until March 2011, they worked as aresident company at Fujimi Cityʼ s Kirari Fujimi
Cultural Center (Saitama Prefecture). Besides
staging their new productions at this Center, theyalso carried out energetic workshops with kids
and teenagers. They have also presented small
works at various art events such as the Yokohama
Triennale in 2008 and at the Echigo-Tsumari Art
Triennial in 2009. Among their main works are
Nice to meet you, long time no see, and others.

Based in Tokyo, the average age of the membersof this company is 23.5 years old. Their creative
drive is born from a true respect for plays, novels,
movies, anime and manga that Miura has been intouch with. This feeling is sublimated into an entirely
new and refreshing narrative, evident in their fast andboisterous performance of information over-filled
stories which are repeatedly and simultaneously
crisscrossing.

悪い芝居 / Waruishibai《猿に恋》 / Catch and release

21世紀になっても車は浮かないし時間は行き来できないし。サルは未来に何を見たんだい。すべての答え合わせはとっくの昔に終わってて、先は神も予測不能かい。サルがヒトになるのを見守る恋物語。
Even in this 21st Century, cars donʼt fly or humans
travel through time. What did apes dream for the
future? All the answer-checks have already been
done long ago. What lies ahead is unpredictable evenfor God. This is a love story wherein we may watch amonkey become a human.
作・演出：山崎彬

Text, Direction: Akira Yamazaki
悪い芝居 / Waruishibai
2004年、路上パフォーマンスで旗揚げ。メンバー、13名。
ぼんやりとした鬱憤から始まる発想を刺激的に勢いよく噴出し、劇世界と現実世界の距離を自在に操作する作風が特徴で、「現在でしか、自分たちでしか、この場所でしか発表できないこと」
を芯にすえた作品を発表し続けている。2009 年より、京都「パワープッシュカの劇場 ART COMPLEX 1928よりンパニー」として支援を受ける一方、日本家屋での1ヶ月半ロングラン公演やライブハウスでの音楽
劇など劇場外でのパフォーマンスも多数行っている。誤解されやすい団体名の由来は「悪いけど芝居させてください。の略」

Created in 2004 at a street performance, thiscompany now has 13 members. Ideas thatare born from a vague sense of anger explodein a stimulating burst of creativity. With acharacteristic style that manipulates, at will, thedistance between the theater world and the realworld, they produce plays that claim “no othertime but now, by no one other but us, nowhere
but here could this have been done”.
Besides receiving, since 2009, the support of
ART COMPLEX 1928 as one of their “Power-PushCompanies”, they have been carrying out several
performances, such as a month-and-a-half longrun play at a Japanese house and a musicalplays at a club. The origin of this prone to be
misunderstood troupe name (literally meaning“bad play”) comes from the abbreviation “Sorry
but will you please let us play?”

63

KYOTO EXPERIMENT 2011 提携公演
演劇 / Theater

演劇 / Theater

辻輝猛＋青柳敦子／
グループAKT.T＋ぐるっぽ・ちょいす

矢内原美邦／
ミクニヤナイハラプロジェクト

ぶんげいマスターピース工房 vol.3 シェイクスピアウィーク

ぶんげいマスターピース工房 vol.3 シェイクスピアウィーク《Ｋ・リア〜ヒメミコタチノオハナシ〜》《前向き！タイモン》

＠京都府立文化芸術会館

＠京都府立文化芸術会館

9.17［Sat］18：30 ★ 9.18［Sun］14：00 ★
--9.23［Fri］19：00 ★
9.24［Sat］14：00 ★／19：00
9.25［Sun］14：00-

上演時間 / duration ＝ 120 min.

--

Mikuni Yanaihara / Mikuni Yanaihara Project
Hey TAIMON Let’s think positive.
Kyoto Prefectural Center for Arts and Culture

9.17［Sat］ ゲスト：キタモトマサヤ（劇作家・演出家／遊劇体）
9.18［Sun］ ゲスト：田辺剛（劇作家・演出家／下鴨車窓）

Terutake Tsuji & Atsuko Aoyagi / Groupe AKT.T + Gruppo Choice
K・Lear
Kyoto Prefectural Center for Arts and Culture

コーディーリアはいい人？
その姉たちは悪い人？
ケント伯は正しい人？
エドマンドは正しくない人？
じゃあリアは？
その疑問の彼方に、善も悪も正義も不義も全てを内包し、現実と鬩ぎ合いながら不器用に生き抜こうとする生身の人間の姿が見える。不倫、介護、相続、自分探し、解雇、引きこもり、そして国の行方……。名作『リア王』に現代という名の色眼鏡をかけ、敢えてプリミティブに、シェイクスピ
アの台詞と向き合う。

Is Cordelia a good person?
Are her sisters bad?
Is the Duke of Kent a righteous person?
How about Edmund?
And King Lear?
Beyond these questions, we glimpse a real man torn byreality who clumsily strives to live, while doing good and bad,right and wrong. Adultery, caring for the elderly, inheritance,
self-searching, unemployment, social withdrawal and the
direction of the country …. The work lays the masterpiece“King Lear” over contemporary society and daringly takes on
Shakespeareʼs text from a primitive standpoint.

原作：シェイクスピア／構成・演出：青柳敦子／出演：辻輝猛、小野田由紀子、
小長谷勝彦、山谷典子、藤波大、松垣陽子、山岡竜生、すがぽん、玉置祐也、
小林親弘、芦谷康介、金乃梨子、さとう優衣、紗実のりこ、新谷有里、田畔多実子、中嶋やすき、藤沢霞、藤本隆志、松田裕一郎、宮崎亜友美、森川万里、
渡邉裕史／音響・音楽：山崎哲也／照明：賀澤礼子／美術：高橋あや子／
製作：グループAKT.T＋ぐるっぽ・ちょいす／提携：KYOTO EXPERIMENT／主催：
京都府、財団法人京都文化財団

Text: William Shakespeare／Concept, Direction: Atsuko Aoyagi／Cast: Terutake
Tsuji, Yukiko Onoda, Katsuhiko Konagaya, Noriko Yamaya, Masaru Fujinami,
Yoko Matsugaki, Ryusei Yamaoka, SUGAPON, Yuya Tamaki, Chikahiro Kobayashi,
Kosuke Ashiya, Noriko Kin, Yui Sato, Noriko Sami, Yuri Shintani, Tamiko Taguro,
Yasuki Nakajima, Kasumi Fujisawa, Takashi Fujimori, Yuichiro Matsuda, Ayumi
Miyazaki, Banri Morikawa, Hiroshi Watanabe／Art Direction: Ayako Takahashi／Sound: Tetsuya Yamazaki／Lighting: Ayako Kazawa／Produced by Groupe AKT.
T + Gruppo Choice／Co-Presented by KYOTO EXPERIMENT／Presented by Kyoto
Prefecture, Kyoto Culture Foundation

演出家略歴

Directorʼs Biography

演出家略歴

Directorʼs Biography

青柳敦子

Atsuko Aoyagi

矢内原美邦

Mikuni Yanaihara

1961年生まれ。国立音楽大学卒、リトミック専攻。当初オペラ演出家を志していたが、女優・演出家のデボラ・アン・ディスノーと出会い、10

Graduated with a Eurythmics major from Kunitachi College of Music. Aiming
to be an opera director early on, she met Deborah Ann DeSnoo, the actressand stage director. After receiving guidance from DeSnoo for 10 years,
Aoyagi decided to make her career in theater. A member of Theater Echo.
Ka E Ru was officially invited to the Alternative Theater Festival in Colombia
in 2010. Participated in “Shakespeare Competition” with Groupe AKT. T
and received outstanding performance award in the same year. In 2011,
directed Vigil that was performed at Shimokitazawa Theater Festival.

1970 年生まれ。1997年、各分野で活躍するアーティストを集めたパ
フォーミング・アーツカンパニー「ニブロール」を結成。代表兼振付家としての活動を始める。05年、吉祥寺シアターのこけら落とし公演を契機に「ミ
クニヤナイハラプロジェクト」
を始動、劇作・演出を手がける。
「第52回岸田國士戯曲賞」最終候補作品となるなど、演劇／ダンスの両分野で高い評価を得ている。舞台作品を平行してビデオアート作品の制作を始め、Off Nibroll 名義で映像作家の高橋啓祐とともに活動し、世界各地の美術展に招聘されている。

Born in 1970. Yanaihara founded “Nibroll”, a performing arts company thatconsists of artists from various fields, and began her career as director andchoreographer in 1997. In 2005, she launched “Mikuni Yanaihara Project”
for the opening of the Kichijoji Theater. Yanaihara writes and directs all the
productions. Nominated and a finalist for the 52nd Kishida Kunio Drama
Award, she is highly acclaimed both in theater and dance. She also createsvideo art work with Keisuke Takahashi, who is a video artist, under thename of “Off Nibroll” alongside her stage work, and has been invited toparticipate in many international exhibitions.

団体の紹介

Companyʼs Biography

団体の紹介

Companyʼs Biography

グループAKT.T

Groupe AKT.T

ミクニヤナイハラプロジェクト

Mikuni Yanaihara Project

俳優辻輝猛を中心とした創作ユニット。2002年、音楽劇《ひなつさんは
名探偵》を各地で巡演。2009年、調布せんがわ劇場にて《夏の夜の夢》
で優秀賞を受賞。
「ぐるっぽ・を上演。2010年「シェイクスピア・コンペ」
ちょいす」は2010年、モーリス・パニッチの二人芝居《ご臨終》上演のために立ち上げられた。2種類の演出を入れ替え上演する試みは注目を集め、好評を博した。本公演は、両グループの共同製作による。

Groupe AKT.T is a creative unit initiated by Terutake Tsuji (actor). In 2002,
toured with the musical You Are a Good Detective, Mr. Hinatsu!. Performed
A Midsummer Night’s Dream at SENGAWA THEATER in 2009. Received
outstanding performance award at “Shakespeare Competition” in thefollowing year. Gruppo Choice was founded to stage Morris Panychʼs Vigil
in 2010. The style of showing 2 different productions based on the sametext caught peopleʼs attention and the show was well received. K・Lear is acollaboration between the two groups.

2005年設立。ニブロール主宰・振付家の矢内原美邦による演劇プロ

Founded in 2005. Theater project by Mikuni Yanaihara, the director
and choreographer of “Nibroll”. They boldly edit seemingly trivial daily
events and then create a story. Interweaving homage for Japanese Mangaand oldies love songs, her non-traditional approach, while consciously
being “theatrical”, has come to the fore. In their stage work, known foran overwhelming amount of information and exercise, dramatically
deformed selfish characters thrust forth words and bodies at high speed,
as if dancing. The sense of drive is alluring.

★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

年間に渡り彼女の直接指導を受けたのを機に演劇に進出。劇団テアト
ル・エコー所属。2010年、南米コロンビアのオルタナティブ演劇祭に公《か・え・る》を発表。同年秋、「シェイクスピア・コンペ」にグ式招待され、
ループAKT. Tとともに参加し、優秀賞を受賞。2011年、下北沢演劇祭参
加作品
《ご臨終》
を演出。

ぶんげいマスターピース工房 関連企画

64-

上演時間 / duration ＝ 70 min.
★ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-Performance Talk

9.23

※詳細は京都府立文化芸術会館ウェブサイト
［http://www.bungei.jp］
をご覧ください。

学芸講座

ワークショップ

9.14［Wed］岩崎正裕「 2011 年のマクベス〜現代の暴君を戯画化する試みについて〜」『リア王』」
9.16［Fri］ 太田耕人「シェイクスピアの劇場と7.29［Fri］－31［Sun］青柳敦子ワークショップ
9.19［Mon］矢内原美邦ワークショップ［Fri］（劇作家・演出家／ニットキャップシアター）
ゲスト：ごまのはえ

9.24［Sat］14:00
ゲスト：坂本公成（振付家／monochrome circus）

前向きに生きる。これは簡単なことではありません。
前向きに努めながらも、なにひとつ報われないまま人生が終わることなどよくあることです。
だからって後ろ向きはまっぴらごめんです。
前のめりになるくらい前向きに人生を歩もうではありませんか？
後ろ向きな人生が、あることをきっかけにパッ！と前を向いたときに生み出される、生きることへのエネルギーを私は信じたいです。
これは不幸などん底にいる後ろ向きな男が前向きに人生を見つめなおす作品、それが《前向きタイモン》
です。
作・演出：矢内原美邦／出演：鈴木将一朗、笠木泉、山本圭祐／舞台監督：
鈴木康郎、湯山千景／照明：南香織／美術：細川浩伸／制作：プリコグ／映像：高橋啓祐／製作：ミクニヤナイハラプロジェクト／提携： KYOTO
EXPERIMENT／主催：京都府、財団法人京都文化財団

ジェクト。
些細にみえる日常を大胆に切り取りスケッチした物語群の中に、日本ア
ニメへのオマージュや淡い青春ラブソングを織り交ぜ、意識的に「演劇的」でありながらも、様式に束縛されない手法が注目を集める。
その圧倒的な情報量と運動量で知られる舞台では、劇画的にデフォルメされた自己中心的なキャラクターたちが、言葉と体をダンスするかのごとく高速回転させ、ドライブ感に溢れた魅力が生まれる。

It is not always easy to have a positive outlook on life.
Often one ʼ s life ends without paying off their effor t.
However, we donʼt want our lives to be negative. Why not
try to be positive as much as we fall forward. I want tobelieve in the energy generated when negative life turns
into positivity triggered by random reasons.
Hey TAIMON Let’s think positive. is the story of a man who,
though in the depth of misery, tries to look up positively.

Text, Direction: Mikuni Yanaihara ／ Cast: Shoichiro Suzuki, Izumi Kasagi,
Keisuke Yamamoto／ Stage Manager: Koro Suzuki, Chikage Yuyama ／ Art
Direction: Hironobu Hosokawa ／ Lighting: Kaori Minami ／ Video Images:
Keisuke Takahashi／Production Coordinator: precog／Produced by: Mikuni
Yanaihara Project ／ Co-Presented by KYOTO EXPERIMENT ／ Presented by
Kyoto Prefecture, Kyoto Culture Foundation

Related Events
Academic lectures
9.14［Wed］“ Macbeth in 2011: Attempting to caricature a modern tyrant ” by Masahiro Iwasaki
9.16［Fri］ “Shakespeareʼs theatre and King Lear”by Kojin Ota

Workshops
7.29［Fri］－31［Sun］Atsuko Aoyagi Workshop
9.19［Mon］Mikuni Yanaihara Workshop

65

KYOTO EXPERIMENT 2011 関連イベント

プレイベント 上映会＋アーティストトーク

展覧会関連ワークショップ：「ぺったんこにみるごこまち～もようを見つけに街あるき～」フェスティバル・ワークショップ

フェスティバル・レクチャー「ブラジルパフォーミングアーツの現在」

フェスティバル参加アーティストによる舞台映像および映像作品を本展出品作家の中居真理さんと京都のまちなかへ“ぺったんこなも（p30）
公式プログラム参加ブラジル人振付家マルセロ・エヴェリン

上映します。上映終了後には矢内原美邦、白井剛によるアーティスト

よう”探しに出かけませんか？ 自分のカメラ付携帯でまちなかで見つと、現在ヴィラ九条山（京都）に滞在中のフランス人振付家ダヴィッ「 KY OTO E X P E R I M E N T 」とブラジルのダンスフェスティバル

トークを行い、映像とダンスの関係について伺います。

けたすみっこをぱちり。普段あるきなれた街の風景が自分だけの“もド・ヴァムパックによるダンスワークショップ。海外のダンスの潮流「 Panorama 」
が、2011 年より継続的な共同プロジェクトを開始しよう”になります。

を自身の身体を通じて体験する絶好の機会です。

ます。その一環として、現代のブラジルのパフォーミングアーツを①ダヴィッド・ヴァムパック ワークショップ ※逐次通訳あり

チャー。日本とブラジルの交流の歴史を踏まえながら、互いの芸術

日時：9.19［Mon］17:00-

日時：10.8［Sat］14:00-16:00

会場：京都芸術センター ミーティングルーム2

会場：Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］

上映作品：

対象：携帯のカメラ機能を使える方

ダヴィッド・ヴァムパックは、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル

がどのように影響を与え合っているか、未来に向けた創造的な関係①白井剛×山口情報芸術センター［ YCAM］
ビデオダンス制作プロ

料金：500円（お茶とお菓子付き）（ローザス）の舞踊学校P.A.R.T.S.で研鑽を積み、マチルド・モニエ、も視野に入れながら、開かれた議論の場を目指します。

作品だけでなくそのバックグラウンドも交え、包括的に紹介するレクジェクト『 Choreography ﬁlmed: 5days of movement 』

定員：20名（要申込*）

オディール・デュボックやクリスチャン・リゾらの作品に参加し、ダ

振付家・ダンサー、白井剛の代表作《質量，slide，&.》を、そのコ

共同企画：ドネルモ donner le mot http://donnerlemot.com

ンサー・振付家としてヨーロッパで活躍しています。そんな彼のンセプトをもとに映像作品へと再構成したプロジェクトから、映ワークショップでは、
「呼吸」
と
「体幹」
の密接な関係から、ダンス

像とダンスの今日的な関係について検証していきます。

におけるムーブメントの質と密度を探究していきます。

②ニブロール《ロミオORジュリエット》
主宰の矢内原美邦を中心に、ダンス、映像、音楽、美術、衣装、照明などの各分野で活躍するアーティストたちが集結したカンパ
ニー「ニブロール」。結成10周年記念公演《ロミオORジュリエッ
ト》の上映を通してニブロール作品の魅力に迫ります。
料金：無料（要申込*）
主催：KYOTO EXPERIMENT、ぶんげいマスターピース工房

日時：10.5［Wed］
・6［Thu］各日18:00-21:00

クリスチーネ・グライナー（サンパウロカトリック大学身体言語学部
教授）

第二部 パネル・ディスカッション

フェスティバル・フォーラム

会場：京都芸術センター フリースペース
料金：3,000円（2日間通し）研究科教授）「いま／どのように人が集まるのか？」
その問いの中から現代におけ対象：ダンス経験者（フェスティ
パネリスト：クリスチーネ・グライナー、ナイセ・ロペス

る劇場の可能性を模索した、昨年のフェスティバル・フォーラム。

定員：15名（要申込*）

（振付家）
バル
「Panorama」芸術監督）、マルセロ・エヴェリン

この議論を引き継ぐかたちで、今年は人が集まることによって生まれ

共催：関西日仏交流会館 ヴィラ九条山

た“場”を、どう機能させ、育てていくのか、さまざまな角度から議論を深めます。
①座談会「私たちは舞台で何ができる？」若手演劇人の「現在」
を

料金：無料

パフォーマティブな身体への理論的および実践的アプローチ。物

定員：50名（要申込*）
協力：国際交流基金

質としての身体、今ここにある身体、既存のスペースとイメージ（「イッパイアンテナ」）、杉原邦生（「 KUNIO 」
ゲスト：大﨑けんじの間にある身体を探るワークショップ。

（「したため」）
主宰／“ GroundP ★”コンセプト）、和田ながら

日時：10.11［Tue］
・12［Wed］各日18:00-21:00

本誌にイメージを提供していただいた美術家・中居真理の個展。フェ

ホスト：高田斉（『とまる。』編集）

会場：京都芸術センター 講堂②パネル・ディスカッション 京都でどんな“場”が生まれているのを組み合わせ“もよう”を創り出します。無数の可能性と広がりを持っか？―さまざまなジャンルの“場”のオーガナイザーが語るた作品を間近でぜひお楽しみください。

（京都
パネリスト：石橋圭吾（gallery neutron）、エリック・ルオン

会期：9.23［Fri］-10.11［Tue］11:00-19:00

加藤隆生（SCRAP）、橋本裕介（KYOTO EXPERIMENT）

月曜休（ただし、10.10は開廊）③対談〈劇場〉の想像力―いかに〈観客〉と出会うか？

造形芸術大学／「ペチャクチャナイト京都」共同オーガナイザー）、

会場：flowing KARASUMA 2F

身体をインストールする

考え「未来」
を見据える演劇大会議

スティバルの会場となる劇場や劇場間を結ぶ道の何気ない“すみっこ”

モデレーター：内野儀（演劇批評家／東京大学大学院総合文化

日時：10.9［Sun］13:30-15:30②マルセロ・エヴェリン ワークショップ ※逐次通訳あり

フェスティバル・展覧会「すみっこにみつける ─いつも近くにある世界：中居真理展」

会場：Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］

第一部 基調講演

料金：3,000円（2日間通し）
対象：ダンサー、振付家、俳優、演出家、研究者、アーティスト、
その他身体に興味のある方
定員：10名（要申込*）＊各イベントの申込方法

KYOTO EXPERIMENT 事務局まで、お電話（ 075-213-5839 ）内申込フォーム
もしくは公式ウェブサイト
（http://kyoto-ex.jp）
にてお申込みください。

ゲスト：佐藤信（劇作家・演出家／座・高円寺芸術監督）〒604-8082 京都市中京区三条通御幸町弁慶石町48

ホスト：森山直人（演劇批評家／京都造形芸術大学舞台芸術学

三条ありもとビル［ル・グランマーブル カフェ クラッセ］2F

科教授・同大学舞台芸術研究センター主任研究員）

料金：無料
協力：Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］、
大塚オーミ陶業株式会社

日時：①9.27［Tue］②9.29［Thu］③10.4［Tue］各日19:00-21:00
会場：flowing KARASUMA 2F
料金：500円／回（要申込*）

フェスティバル・ミーティングポイント
フェスティバル期間中、参加アーティストと観客とのコミュニケーションのためのスポットが今年もカフェダイニングflowing KARASUMAにオープン！
旧銀行（1916年建立）を新たにリノベーションしたflowing KARASUMAは、をテーマに、2007 年烏丸通に誕生しました。観「flowing good energy」
劇後に食事もとれる休憩場所としてだけでなく、トーク会場や、情報コー
ナーとしても活躍します。特別メニューも登場予定！
［会場］
flowing KARASUMA（TEL 075-257-1451）〒604-8152 京都市中京区烏丸通蛸薬師下る手洗水町645

www.flowing.co.jp［営業時間］
11:30-23:00（L.O.22:30）
中居真理《gingham check》200966

photo: Tomas Svab

フェスティバル・フォーラム 2010

※貸切のため、ご利用いただけない日程がございます。営業時間の変更やイベント情報は公式ウェブサイトをご覧ください。

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KYOTO EXPERIMENT 2011 Related Events

Pre Event Screening & Artist Talk
Screening of the films by artists from the main program. There will
be artist talks following the screening.
Date: 9.19［Mon］17:00Venue: Kyoto Art Center Meeting Room 2
Film:
1. Tsuyoshi Shirai Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)
Choreography ﬁlmed: 5 days of movement
2. Nibroll Romeo OR Juliet［Admission］Free. Reservation required.
Presented by KYOTO EXPERIMENT, Bungei Masterpiece Workshop

Festival Exhibition
Found in a corner: Worlds always close.
Mari Nakaiʼs solo exhibition based on her images of the festivalʼ
s performances venues. She finds small corners along the paths
that link all of the festivalʼs venues and halls, and creates patterns
by combining and mixing them.
Date: 9.23［Fri］– 10.11［Tue］11:00-19:00
Closed on Monday（Except 10.10）
Venue: Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]48, 2F Benkeiishi-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Admission: Free.
Co-Organized by Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]Supported by OTSUKA OHMI CERAMICS CO., LTD.

Festival Forum
Following last yearʼs topic “Why/how do people gather today?”the 2011ʼs forum will discuss how “spaces” are constructed andhow they are given a function.
1. Round-Table Talk “The potential of performing arts” – Where
the young artists are headed.
Guest: Kenji Osaki / “Ippaiantenna”, Kunio Sugihara / Director of“KUNIO”, “GroundP★” Concept, Nagara Wada / “Shitatame”
Host: Hitoshi Takada / Editor of Tomaru.
2. Panel Discussion “Kyotoʼs new spaces”
Panelist: Keigo Ishibashi / gallery neutron, Eric Luong / Kyoto
University of Art and Design, “Pecha Kucha Night Kyoto” Co-organizer,
Takao Kato / SCRAP, Yusuke hashimoto / KYOTO EXPERIMENT
3. Dialogue “Imagination of Theater – How to encounter theaudience”
Guest: Makoto Sato / Playwright, Theater Director and Artistic
Director at ZA-KOENJI
Host: Naoto Moriyama / Theater Critic, Professor at Performing
Arts Dpt. Kyoto University of Art and Design and Chief Researcher
at Kyoto Performing Arts Center
Date: 1. 9.27［Tue］19:00-21:00
2. 9.29［Thu］19:00-21:00
3. 10.4［Tue］19:00-21:00
Venue: flowing KARASUMA 2F
Admission: ¥500 Reservation required.

Festival Workshop
By Brazilian choreographer Marcelo Evelin (P.30) and Frenchchoreographer David Wampach, one of the resident artists at Villa
Kujoyama.
1. David Wampach Workshop ※With interpretation
David Wampach (Dancer and Choreographer) was trained at68

several dance schools such as P.A.R.T.S. and has worked with
Mathilde Monnier, Odile Duboc and Christian Rizzo among
many other artists. Focusing on the close connection with thebreathing and the use of the body center, this workshop will
explore the intensity and quality of dance movement.
Date: 10.5［Wed］, 6［Thu］18:00-21:00
Venue: Kyoto Art Center Multi-purpose Hall
Admission: ¥3,000 (for 2 days)
Terms: Some experience in danceCapacity: 15 people (Reservation Required)
Co-Organized by Institu Franco-Japonais du Kansai, Villa Kujoyama
2. Marcelo Evelin Workshop ※With interpretation
Date: 10.11［Tue］, 12［Wed］18:00-21:00
Venue: Kyoto Art Center Auditorium
Admission: ¥3,000 (for 2 days)
Terms: Dancers, choreographers, actors, directors, theorists,
artists and other professionals interested in the body as aterritory for their creations.
［Capacity］10 people (Reservation Required)Festival Lecture“Performing Arts in Brazil, today”
This lecture is part of a continuing collaboration between “KYOTO
EXPERIMENT” and “Panorama”, a dance festival in Brazil, launchedin 2011. It is a great opportunity for us to learn about theperforming arts scene in contemporary Brazil comprehensively –not merely the names of artists and works but also to understandits historical background.
Part 1: Keynote by Christine Greiner / Professor at Body Language
Dpt. Catholic University of San PauloPart 2: Panel Discussion
Host: Tadashi Uchino / Theater Critic and Professor at The
University of Tokyo Graduate School
Panelist: Christine Greiner, Nayse Lopez / Artistic Director of“Panorama”, Marcelo Evelin / Choreographer
Date: 10.9［Sun］13:30-15:30
Venue: flowing KARASUMA 2F
Admission: Free
Capacity: 50 people (Reservation Required)Supported by JAPAN FOUNDATION

Reservation

Call KYOTO EXPERIMENT Office (075-213-5839) or send
application form at the official website (http://kyoto-ex.jp)

Festival Meeting Point
Café dining: flowing KARASUMA will host the festivalʼ smeeting point again this year. Built on bustling Karasuma
Street in 1916 as the Kyoto Branch of Hokkoku Bank, thebuilding was renovated in 2007. This is a spot to enhancecommunication between artists and spectators of KYOTO
EXPERIMENT. Enjoy festival special menu!
［Venue］flowing KARASUMA (075-257-1451)
645, Tearaimizu-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
www.flowing.co.jp［Open Hours］11:30-23:00 (L.O.22:30)※Due to previous reservations, the cafe may not be used at certain

times. Please confirm availability beforehand on the website.

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会場アクセス / ACCESSA 京都芸術センター / Kyoto Art Center〒604-8156 京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2

546-2, Yamafushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
tel: 075-213-1000 e-mail: info@kac.or.jp
http://www.kac.or.jp
・ 地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24番出口より徒歩5分※駐車場なし・駐輪場あり

A. 京都芸術センター

B ART COMPLEX 1928
〒604-8082 京都市中京区三条通御幸町東南角1928ビル3F

3F 1928 Building, Sanjo-Gokomachi, Nakagyo-ku, Kyoto
tel: 075-254-6520 e-mail: info@artcomplex.net
http://www.artcomplex.net/ac1928
・ 阪急京都線「河原町駅」下車、9番出口より北へ徒歩8分
・ 京阪本線「三条駅」下車、6番出口より西へ徒歩5分
・ JR「京都駅」
より、市バス4系統「上賀茂神社」
ゆき「河原町三条」下車、西へ徒歩3分※駐車場・駐輪場なし

B. ART COMPLEX 1928

C 元・立誠小学校 / Former Rissei Elementary School〒604-8023 京都市中京区蛸薬師通河原町東入備前島町310-2

310-2, Bizenjima-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
・阪急京都線「河原町駅」下車、1a 出口から北に徒歩3 分
・京阪本線「祇園四条駅」下車、4・5 号出口から北西方向に徒歩５分
・駐車場・駐輪場なし（駐輪は市営先斗町駐輪場[有料]をご利用ください。）

D 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）/

Kyoto Art Theater Shunjuza (Kyoto University of Art and Design)

C. 元・立誠小学校
Photo: Shunsuke Yamashita〒606-8271 京都市左京区北白川瓜生山2-116 京都造形芸術大学内

2-116, Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
tel: 075-791-8240 e-mail: k-pac@kuad.kyoto-art.ac.jp
http://www.k-pac.org
・ 地下鉄烏丸線「北大路駅」（ 北大路バスターミナル）
より、市バス204 系統「高野・銀閣寺」ゆき「上終町
京都造形芸大前」下車すぐ
・ 京阪本線「三条駅」
より、市バス5系統「岩倉」
ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・ 阪急京都線「河原町駅」（四条河原町）より、市バス5 系統「岩倉」ゆき または、市バス3 系統「百万遍・上終町京都造形芸大」
ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・ 京阪電車「出町柳駅」
から叡山電車に乗り換え、「茶山」駅下車 徒歩約10分※駐車場なし・駐輪場あり（原付・バイクはご遠慮下さい）

D. 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）
Photo: Toshihiro Shimizu

E アトリエ劇研 / atelier GEKKEN〒606-0856 京都市左京区下鴨塚本町1

1, Tsukamoto-cho, Shimogamo, Sakyo-ku, Kyoto
tel: 075-791-1966 e-mail: info@gekken.net
http://gekken.net/atelier
・ 地下鉄烏丸線「北大路駅」（ 北大路バスターミナル）
より、市バス204 系統「高野・銀閣寺」ゆき・市バス

206系統「京都駅」ゆき「下鴨東本町」下車
・ 地下鉄烏丸線「松ヶ崎駅」2番出口より徒歩15分
・ 阪急京都線「河原町駅」（ 四条河原町）
より、市バス205 系統「北大路バスターミナル」ゆき「洛北高校

E. アトリエ劇研前」下車、徒歩10分※駐車場なし・駐輪場あり

F 京都府立文化芸術会館 / Kyoto Prefectural Center for Arts and Culture〒602-0858 京都市上京区河原町通広小路下る

Hirokoji, Kawaramachi-dori, Kamigyo-ku, Kyoto
tel: 075-222-1046 e-mail: kaikan@bungei.jp
http://www.bungei.jp
・京都市バス「府立医大病院前」下車すぐ（3・4・17・37・59・205系統）
・駐車場・駐輪場あり （駐車￥150/30分、駐輪無料）

F. 京都府立文化芸術会館

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チケット情報 / TICKET INFORMATION※【自】…全席自由 / Non-Reserved Seat【指】…全席指定 / Reserved Seat

●KYOTO EXPERIMENTチケットセンター※11:00-20:00（8/8-9/22は日曜休）●KYOTO EXPERIMEN Ticket Center*11:00-20:00 (Closed Sundays between 8/8-9/22)

・窓口｜京都芸術センター2F KYOTO EXPERIMENT 事務局内・Box Office｜Kyoto Art Center 2F

・電話｜075-213-0820

・TEL｜075-213-0820
・Online *Pre-registration required｜http://kyoto-ex.jp（要事前登録）・オンラインチケット｜

PC http://kyoto-ex.jp MOBILE http://kyoto-ex.jp/m/●京都芸術センター（10:00-20:00）
・窓口販売のみ●チケットぴあ

・TEL｜0570-02-9999 ・WEB｜http://pia.jp/t/●セブンイレブン●Kyoto Art Center・Box Office only *10:00-20:00●Ticket Pia (Japanese only)

・TEL｜0570-02-9999 ・WEB｜http://pia.jp/t/●Seven-Eleven (Japanese only)

・セブンイレブン店舗内マルチコピー機にて受付

・Available at multifunctional copy machine in the store.

KYOTO EXPERIMENTセット券

KYOTO EXPERIMENT Coupon Tickets

ご希望のチケットを組み合わせてご観劇ください。

3 performances coupon tickets are a great deal for those who
would like to attend more than one performance. You can combine
3 shows of your choice from our official program.

複数観劇される方へお得なセット券です。公式プログラムの中から■3演目券｜7,200円

お好きな3演目を選んでご覧いただけます。
当日購入不可1演目につき1回のみ 本人のみ有効■3 performances｜¥7,200

You can choose 3 performances of your preference.
Advance only

■学生3演目券｜6,000円（公演当日、学生証のご提示が必要です。）
学生にお得なセット券。
当日購入不可1演目につき1回のみ 本人のみ有効■海外作品3演目券｜6,300円①ザカリー・オバザン②マルセロ・エヴェリン/デモリション Inc.＋ヌークレオ・ド・ディルソル③ヤニス・マンダフニス/ファブリズ・マズリア

海外カンパニーによる3作品限定のお得なセット券です。
当日購入不可1演目につき1回のみ 本人のみ有効

Limited one showing of each performance

Verified holder only

■3 performances [for student]｜¥6,000（ID requires）

Discount coupon tickets for students. (You need to show yourstudent identification cards on the day of the performance.)
Advance only

Limited one showing of each performance

Verified holder only

■3 international performances｜¥6,300①Zachary Oberzan②Marcelo Evelin/Demolition Inc. + Núcleo Do Dirceu③Ioannis Mandafounis / Fabrice Mazliah

A great deal to see the 3 performances by companies from abroad.
（公式プログラム有料公演10演目）■フリーパスチケット｜24,000円

公式プログラムのすべてをご堪能いただけます。

（1演目につき1回。KUNIO第1部 第2部、地点2会場それぞれ1回ご覧いただけます。）
当日購入不可1演目につき1回のみ 本人のみ有効

取扱＝KYOTO EXPERIMENTチケットセンター

Advance only

Limited one showing of each performance

Verified holder only

■Free Pass (for all the 10 oﬃcial programs)｜¥24,000

You can enjoy all the performances from our official program.
(Can be admitted only one show per performance, except for the part 1
and 2 of KUNIO and the performance by Chiten in 2 different venues.)
Advance only

Limited one showing of each performance

Verified holder only

Available at KYOTO EXPERIMENT Ticket Center■KUNIO 1日通し券｜一般 4,500円／学生・ユース 3,500円
当日購入不可1演目につき1回のみ 本人のみ有効

取扱＝KUNIO公式ウェブサイト｜http://www.kunio.vis.ne.jp■KUNIO Day Pass｜Adult ¥4,500 / Youth (Under 25), Student ¥3,500
Advance only

Limited one showing of each performance

Verified holder only

Available at KUNIOʼs website│http://www.kunio.vis.ne.jp■フリンジセット券 ユース・学生限定★全演目券｜10,800円
1演目につき1回のみ■フリンジセット券 選べる★3演目券｜5,400円
取扱＝KYOTO EXPERIMENTチケットセンター（窓口のみ）《チケットに関する注意事項》
・ 年齢により入場を制限させていただく場合がございます。詳細は各公演ページをご覧ください。
・ 主催者の都合により公演中止となる場合をのぞき、ご購入後のキャンセル、
日時の変更はできません。ご了承ください。
・ 演出の都合上、開演後、入場を制限させていただく場合がございます。

76■FRINGE Coupon Tickets

Youth (Under 25) and Students Only★All Performances Tickets ¥10,800
Pick Your Favorites★3 Performances Coupon Tickets ¥5,400
Available at KYOTO EXPERIMENT Ticket CenterNote・ Some performances have age restrictions. Please refer to the specificperformance information for details.
・ Ticket cannot be refunded or amended except in the case of cancellationof a performance for unforeseen reasons.
・ Entrance to some performances may be refused after curtain time.

（KUNIOは当日・前売とも同額）※一般／ユース・学生券は当日500円up。
※ユースは25歳以下の方が対象です。
※ユース・学生、高校生以下チケットをご購入の方は当日、証明書の提示が必要です。
（KUNIOのみ開演45分前。）※受付開始は開演の1時間前です。

* Plus ¥500 for adult and youth / student same day purchases, except KUNIO's
performance (same price for advance and same day purchases).
* Youth tickets are under 25.
* ID required for youth / student and high school and younger tickets.
* Box office opens 1h prior to the performance, except for KUNIOʼs performance(opens 45min. prior to the performance).

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KYOTO EXPERIMENT│京都国際舞台芸術祭 2011 クレジット
主催

京都国際舞台芸術祭実行委員会（京都市、京都芸術センター、

公益財団法人京都市芸術文化協会、京都造形芸術大学 舞台芸術
研究センター）

共催

アトリエ劇研、立誠・文化のまち運営委員会
提携

ART COMPLEX 1928
協力

Gallery PARC［グランマーブル ギャラリー・パルク］
協賛

株式会社資生堂助成

平成23年度文化庁国際芸術交流支援事業
財団法人アサヒビール芸術文化財団

EU・ジャパンフェスト日本委員会
認定

社団法人企業メセナ協議会

京都国際舞台芸術祭実行委員会
委員長

太田耕人（演劇評論家／京都芸術センター運営委員長）
副委員長

森山直人（演劇批評家／京都造形芸術大学教授／京都造形芸術大
学 舞台芸術研究センター主任研究員）

委員

城本聡美（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課計画推進担当課長）

富永茂樹（公益財団法人京都市芸術文化協会業務執行理事）
渡邊守章（演出家／京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター所長・教授）

監事

池内正貢（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画

KYOTO EXPERIMENT│Kyoto International Performing Arts Festival 2011

京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局

Organized by Kyoto International Performing Arts Festival
Executive Committee (Kyoto City, Kyoto Art Center, Kyoto Arts

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee Office

プログラム・ディレクター兼事務局長

and Culture Foundation, Kyoto Performing Arts Center at Kyoto
University of Art and Design)

Program Director / Executive Director:

橋本裕介
事務局

垣脇純子
梶山由香子
門脇俊輔
下田真耶
丸井重樹
広報

多胡真佐子
山本恵子（京都芸術センター）

Yusuke Hashimoto
Co-Organized by atelier GEKKEN, Rissei/Cultural City
Steering Committee, ART COMPLEX 1928, Gallery PARC
[GRAND MARBLE, inc. ]Sponsored by Shiseido Co.,Ltd.
Supported by the Agency for Cultural Affairs Government ofJapan in the fiscal 2011, Asahi Beer Arts Foundation, EUJapan Fest Japan Committee
Approved by Association for Corporate Support of the Arts

制作

小倉由佳子
勝冶真美（京都芸術センター）
川崎陽子（京都芸術センター）
川原美保（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
清澤暁子
本郷麻衣
山本麻友美（京都芸術センター）
テクニカル・コーディネーター

大鹿展明
尾﨑聡
夏目雅也
インターン

村上翔子
山脇益美
翻訳

板井由紀
マリア・ルシア・コレア
ジャティス・ウォーレン
アンドリュー・エリオット
ドキュメント・コーディネート

松永大地

課長）

デザイン

由里啓子（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）

中村亮太（KRAFTY DESIGN）

顧問

ウェブデザイン

（狂言師／NPO法人京都アーツミーティング理事長）
茂山あきら

FIELD

千宗室（裏千家家元）

Office:Junko Kakiwaki
Yukako Kajiyama
Shunsuke Kadowaki
Maya Shimoda
Shigeki Marui
Public Relations:

Masako Tago
Keiko Yamamoto (Kyoto Art Center)
Production Coordinators:

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee
Chairman:

Kojin Ota (Theater Critic / Chairman of Kyoto Art Center Steering
Committee)

Yukako Ogura
Mami Katsuya (Kyoto Art Center)
Yoko Kawasaki (Kyoto Art Center)
Miho Kawahara (Kyoto Performing Arts Center)
Satoko Kiyosawa
Mai Hongo
Mayumi Yamamoto (Kyoto Art Center)

Vice Chairman:

Naoto Moriyama (Theater Critic / Professor at Kyoto Universityof Art and Design)

Committee Members:

Satomi Shiromoto (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto
City, Culture and Art Planning Section Unit Head)

Technical Coordinators:

Nobuaki Oshika
So Ozaki
Masaya Natsume
Interns:

Culture Foundation)

Shoko Murakami
Masumi Yamawaki

Moriaki Watanabe (Theater Director / Director and Professor of
Kyoto Performing Arts Center)

Translation:

Supervisors:

Yuki Itai
Maria Lucia Correa
Justus Wallen
Andrew Elliott

Shigeki Tominaga (Executive Board Member of Kyoto Art andMasatsugu Ikeuchi (Culture and Citizens Affairs Bureau of
Kyoto City, Culture and Art Planning Section Head)

Keiko Yuri (Secretary-General of Kyoto Ar ts and Culture
Foundation)

Document Coordinator:

Daichi Matsunaga
Advisors:

Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO Kyoto Arts
Meeting)

Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)Oriza Hirata (Playwright, Theater Director / Director of Seinendan)
Yasuhiko Murai (President of Kyoto Arts and Culture Foundation)

Design:Ryota Nakamura (KRAFTY DESIGN)Web Design:

FIELD

平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）

ロゴデザイン

Logo Design:

村井康彦（公益財団法人京都市芸術文化協会理事長）

UMA / design farm

UMA / design farm

京都国際舞台芸術祭アドバイザリーボード

Kyoto International Performing Arts Festival Advisory Board

小崎哲哉（編集者／REALTOKYO）

Tetsuya Ozaki (Editor / REALTOKYO)
Naoko Kogo (Performing Arts Reseacher, Critic / dance+)
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)

古後奈緒子（舞踊研究・批評／dance+）
萩原麗子（京都芸術センター）

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ロゴについて

KYOTO EXPERIMENTのキーワードである「出会い /衝突 / 対話」
がぶつかり合い、外へ広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ。600種類を越えるパ
ターンがあり、進化する創造の場を表現している。

KYOTO EXPERIMENTʼs logo is a visual representationof the confrontation and expansion of its three
keywords: encounter, collision, and dialogue.
It is a design with more that 600 forms, which
stand for the evolution of the creative spaces.
logo design: UMA / design farm

KYOTO EXPERIMENT │京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局
Kyoto International Performing Arts Festival
Executive Committee Office
京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2 京都芸術センター内

Kyoto Art Center, 546-2, Yamafushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
TEL│+81（0）75-213-5839 E-MAIL│info@kyoto-ex.jp
http://kyoto-ex.jp
発行日│2011年9月5日

Published Sep. 5, 2011

デザイン：中村亮太（KRAFTY DESIGN）
編集：松永大地、山本恵子（京都芸術センター）
図版（p2-3, p12-13, p58-59, p70-71, p82-83）：中居真理
印刷・製本：株式会社 スイッチ. ティフ

Design: Ryota Nakamura（KRAFTY DESIGN）
Edit: Daichi Matsunaga, Keiko Yamamoto（Kyoto Art Center）
Images（p2-3, p12-13, p58-59, p70-71, p82-83）: Mari Nakai
Print: Switch. tiff co.,ltd.
©KYOTO EXPERIMENT