Contents

目次

ごあいさつ ........................................................................................................................... 4
ディレクターズノート

橋本裕介 ...................................................................................... 6

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Director’s Statement

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Yusuke Hashimoto ................................................................................

チョイ・カファイ .............................................................................................................. 1 2

Choy Ka Fai ............................................................................................................................. 1 2Contribution Kokan Sasaki

チェルフィッチュ × 金氏徹平 ......................................................................................... 1 6chelfitsch & Teppei Kaneuji .......................................................................................................... 1 6Contribution Teppei Fujiwara

庭劇団 ペニノ ..................................................................................................................... 2 0
寄稿 清水裕之

Niwa Gekidan Penino ......................................................................................................................... 2 0
Contribution Hiroyuki Shimizu

ブシュラ・ウィーズゲン ........................................................................................................ 2 4
インタビュー 聞き手：竹田真理

Bouchra Ouizguen ............................................................................................................................. 2 4Interview by Mari Takeda

ウィリアム・ケントリッジ ..................................................................................................... 2 8

William Kentridge ............................................................................................................................ 2 8Contribution Tokiko Okamoto

ネリシウェ・ザバ .................................................................................................................. 3 2

Nelisiwe Xaba ...................................................................................................................................... 3 2Contribution Shuji Hisano

久門剛史 ............................................................................................................................. 3 6
寄稿 藤高晃右Tsuyoshi Hisakado ............................................................................................................................ 3 6Contribution Kosuke Fujitaka

アミール・レザ・コヘスタニ／メヘル・シアター・グループ ............................................... 4 0

Amir Reza Koohestani / Mehr Theatre Group ........................................................................... 4 0
Contribution Kyoichiro Murayama

神里雄大／岡崎藝術座 ................................................................................................... 4 4
寄稿 高村典子

Yudai Kamisato / Okazaki Art Theatre ........................................................................................ 4 4Contribution Noriko Takamura

サイレン・チョン・ウニョン ................................................................................................. 4 8

siren eun young jung ........................................................................................................................ 4 8
Contribution Noritaka Moriyama

グループ 展「 ケソン工業団地」.......................................................................................... 5 2Group Exhibition “The People of Kaesong Industrial Complex” ........................................ 5 2
Contribution Emiko Kida

関連イベント、提携イベント ............................................................................................... 5 8

Events & Forums, Partner Events .................................................................................................. 5 8

フリンジ「 オープンエントリー 作品」.................................................................................. 6 1

Fringe: Open Entry Performance ................................................................................................. 6 1

フェスティバル・ミーティングポイント................................................................................ 6 5

Festival Meeting Point .................................................................................................................... 6 5

寄稿 佐々木宏幹
寄稿 藤原徹平

寄稿 岡本時子

寄稿 久野秀二

寄稿 村山匡一郎

寄稿 森山至貴

寄稿 喜多恵美子

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Greetings ...............................................................................................................................................

ホテルプラン ....................................................................................................................... 6 7

Hotel-Festival Packages .................................................................................................................... 6 7

チケット情報 ........................................................................................................................ 7 2

Ticket Information ............................................................................................................................. 7 2

会場アクセス ....................................................................................................................... 7 4Access ................................................................................................................................................... 7 4

カレンダー ............................................................................................................................ 7 6

Calendar ................................................................................................................................................ 7 6

開催クレジット .................................................................................................................... 7 8

Credits .................................................................................................................................................... 7 8

フェスティバルメインビジュアルFestival main visuals

写真：平松市聖Photography: Ichisei Hiramatsu

アートディレクション：UMA/design farm

Art direction: UMA/design farm3

ごあいさつGreetings「 人は環境の創造物であると同時に、環境の形成者である」。1972 年の国連人間環境会議“Man is both creature and moulder of his environment.” It is with these opening words
that the 1972 Declaration of the United Nations Conference on the Human Environment
encapsulates the relationship between mankind and the environment. Exploring the themeof “Échos-monde: The Age of Ecology” and bringing together pioneering artists from Japan and overseas, this festival will endeavor to embody a new kind of relationship between
humanity and the environment.
As one of the organizers, it gives me great pleasure that Kyoto Experiment: Kyoto International Performing Arts Festival, having pursued its titular experiments since 2010, now
arrives at the milestone of its tenth edition with another impressive program of events. I
would like here to express my deep gratitude to Chairman Naoto Moriyama and the othermembers of the Executive Committee as well as all the people involved for their tirelessefforts in organizing the festival.
We have now entered the Reiwa era, so named to convey “culture born and nurtured
as people’s hearts are beautifully drawn together.” I will continue striving to ensure that
Kyoto Experiment attracts further attention around the world and becomes a rich soil
from which new culture can grow.
In closing, I would like to express my hope that this festival proves a truly fruitful experience for audiences and visitors.

における「 人間環境宣言 」の冒頭では、“ 人間 ”と“ 環境 ”との関係性がこう表現されました。
「 世界の響き ― エコロジカルな時代へ 」をテーマに国内外の多くの先鋭的なアーティストが参加する本芸術祭では、人間と環境の新たな関係性の体現に挑みます。
こうした“ 実験的な” 挑戦を重ねてきた「KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 」を、第 10 回の節目を迎える本年も盛大に開催できますことを、主催者の一人として嬉しく思います。開催に御尽力いただいた森山直人委員長をはじめとする実行委員会の皆様、関係者の皆様に深く感謝申し上げます。
「 人々が美しく心を寄せ合う中で文化が生まれ育つ」という意味がこめられた新たな「 令和 」の時代。本芸術祭が、ますます世界からの注目を集め、新たな文化が生まれる豊かな土壌となる
よう、引き続き全力を尽くしてまいります。
結びに、本芸術祭が御参集の皆様にとって実り多いものとなりますことを祈念いたします。
京都市長

門川大作

10 回目を、迎えることができました。
いうまでもなく、これだけの期間にわたって続けてこられたのは、ひとえに参加していただいた
アーティストと観客の皆様、関係者の皆様による、温かく、力強い支えがあったからにほかなりません。開幕にあたり、何よりもまずそのことに、心から御礼申し上げます。
この記念すべき年に、THEATRE E9 KYOTO が新たに会場として加わりました。過去数年間、京都から歴史ある小劇場が次々に閉館していくという危機を乗り越え、京都の芸術文化の伝統を受け継ぐ新たな拠点が、民間の力で誕生したことは、まさしく芸術の「 底力 」そのものであり、はかり知れないほどの勇気をもらえる出来事でした。
すでにご承知の通り、今年度はまた、橋本裕介氏の、プログラムディレクターとしての最後の年になります。氏への言葉に尽くせぬ感謝とともに、私たちはさらに先へと進んでいかなければなりません。幸い、後任の優秀なディレクターチームも決まり、今年のフェスと並行しつつ、次年度の準備もまた進行中です。
2020 年代という、一層不確実性が増していくであろう時代に、「 舞台芸術 」は、どうすれば生き残っていけるのでしょうか。難問山積の中、私たちには、新たな「叡智 」が必要です。そして、そのような叡智は、ひとえに舞台と客席が混然一体となって知恵を出し合う、「 劇場 」という〈考えるDaisaku Kadokawa, Mayor of Kyoto

We have reached our tenth edition.
It surely goes without saying that the festival could only continue for such a long time thanks
to the warm and robust support it has received from our artists and audiences as well as ourpeers and colleagues. As the 2019 festival opens, I would first and foremost like to express
my sincere gratitude for this.
In this milestone year, the festival also has another venue: Theatre E9 Kyoto. Overcoming
the crisis we faced in the region as long-running fringe theaters closed one after the other, theway the private sector could come together to help open this new base for carrying on theartistic and cultural traditions of Kyoto truly embodies the latent potential of the arts andgives us immeasurable courage.
As you will no doubt already know, this year also marks the final festival to be programmed
by Yusuke Hashimoto. While there are not enough words to describe the debt of gratitude
we owe him, we must now move forward. We have fortunately selected a superb team of
directors to succeed him and are currently in the process of preparing next year’s festival inparallel with organizing the 2019 edition.
In the approaching decade of the 2020s where uncertainty seems bound to increase evenfurther, what can we do to ensure the survival of the performing arts? Surrounded by so many
dilemmas, today we require a fresh kind of wisdom. We are convinced that this wisdom issomething that emerges from the plaza of ideas that is a theater, a place where the stage andaudience seating join together in the sharing of knowledge.
Naoto Moriyama
Chairman, Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee広場〉から生まれ出るものであることを、私たちは確信しています。
京都国際舞台芸術祭実行委員長

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森山直人

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ディレクターズノート「 世界の響き —エコロジカルな時代へ 」
KYOTO EXPERIMENT はこの度10回目の開催を迎えます。

背景にある考え方であり、この一連の流れには与しないということです。

Échos-monde

今年のテーマは「世 界の響き ―エコロジカルな時代へ」とし、日本を含む世界の6つの地域から、11の作品およびプロジェクトを公式プログラムとして紹介します。

本来文化はその土地に暮らす人と共に在るものであり、他所の誰かに押し売りするものではないはずです。第 一 、既に知られた典 型 的な文 化を発 信したからといって、その土 地の創 造 性や価 値 が 高まることはありません。むしろ、異 文 化をどのように受け入れ、自ら評 価

環境への人々の意識は年々高まり、自然環境の問題、それと関連づけられた気候変動に関するニュースを目にすることも一 層 増え、現 代のアーティストにとっても重 要な関 心 事の一つとなり、私たちも意識せざるを得ないものとなりました。

する視 点を生み出せるかが 、その土 地の懐の深さやビジョンを示し、価 値を生むことにつながるはずです。
さらに言えば、私にとって文化の発信とは、能動的な言葉のようでいて、実は主体性のない

ただ 、人 間とそれをとりまくもの＝ 環 境との関 係における現 在の危 機を前にしたとき、文受 動 的なものに感じます。誰かから認めてもらいたいという欲 望の現 れであり、評 価の基化 的・政 治 的に真にアクチュアルな応 答をするためには、そもそも自然を客 体 的な対 象と準が自分ではなく外にある。地 方であれば 東 京に、日本であれば 欧 米に承 認されたいとい捉えるような考え方では機 能しないのではないか。そんなアイデアが 、昨 年のフェスティバ

う欲 求 。そうした臆 病な自尊 心によって発 信された文 化に、果たして敬 意を抱くことができ

ルを通じて生まれたのです。

るでしょうか。

2 0 1 8 年の公 式プログラムでは、「 女 性および 女 性 性をアイデンティティの核にしたアー

そもそも自分の国の文 化が 特 別であるとか、自分 中 心で 世 界を見ること自体がもはや国

ティスト／グ ループ 」を紹 介しました。そこから強く意 識されたのは、ジェンダーが 文 化 的で際 感 覚の欠 如です。人は誰しも自己 中になる可 能 性があるわけですが 、そんな誘 惑から自あるだけではなく政 治 的なものであり、身 体が 国 家や制 度によっていかにコントロールされ由になるためにこそ、このような国 際 交 流は行われるべきだと考えます。こうして原 点に立ちているかという社会のありよう。さらに西洋近代が 、「自己」と「他者」、あるいは「中心」と「周

戻って考える上でも、今年のラインアップおよびテーマはうってつけのものとなりました。

遠

近

法

縁」
といったパースペクティブによって、世 界を規 定してきたことへの反 省の眼 差しだったと言えるでしょう。

一 方で 、芸 術 祭のプログラミング や個々の作 品 が 単 独で 社 会 課 題を解 決するほど、それを経て今 回 、（西 洋に対し）東 洋を中 心に据えること、あるいは（人 工に対し）自然を
中 心に据えることを一 旦アイデアとして試みようとしましたが 、いずれもそれ自体 が 二 項 対
モ

ダ

ニ

テ

ィ

立 的な考え方に囚われているのではないか、つまりこれもまた西 洋 近 代の原 理ではないのか、その先をこそ見通す必要があるのではないかと次第に考えるようになりました。
人 間から切り離された対 象 物としての環 境ではなく、自分たちをその一 部として含みこむ
世界への感覚を、いかにして平熱のままに覚醒させることができるのか？

世の中 甘くないことも分 かっていて、厳しい現 実を前に無 力 感を感じないわけではありません。しかし、だからと言ってK Y O T O E X P E R I M E N Tを止めるわけにはいきません
し、世 界 中の同 志たちも同 様だと思います。仮に芸 術 表 現を通じた社 会への異 議 申し立てが、直接的に社会の制度を変えるだけの力を持たないとしても、表現の場を拓くこと自体に既に大きな意味があると考えるからです。
民 主 的な社 会を私たちが 信じるならば 、市 民の最も重 要な権 利は「 表 現の自由 」と言っ

人 間 存 在や理 性を中 心に置く考え方 、そしてグローバ ル 化の名の下に特 定の主 体に独て差し支えありません。例えば 、もし別の権 利を侵 害された場 合 、私たちは選 挙 やデモな占される私たちの生活、それらへの疑義を明晰に表出する作品たちとの出会いを用意します。

ど、何らかの“ 表 現 活 動 ”をすることで 、不 当にその権 利が 侵 害された状 態を回 復していく

そこでは、様々な主 体が 響き合う事 象として、世 界を捉える新たな感 覚を私たちにもたらすことができます。しかし、「表現の自由」という権利が 一旦制限されてしまうと、それを是正しでしょう。またいくつかの作 品では、現 実とフィクションの往 還 、アイデンティティの揺らぎやていくための“ 表 現 ”がそもそも不 可 能になり、民 主 的な方 法では、侵 害されてしまったその遷 移について、豊かな可 能 性が 提 示されます。そこでは、主 体そのものもまた、多 層 的に織権利を回復することができなくなるのです。

り成されたものであるという、実は当 然の感 覚へと私たちを引き戻します。このような想 像のそんな表現の自由の重要さに想いを馳せるとき、現在の日本の社会は楽観できる状況で力を引き出す数々の芸 術 的 実 践を紹 介することで 、来るべき時 代への目覚めが 促されるこはないという現 状 認 識を私は持っています。だからこそ、過 去 1 0 年にわたって表 現の場をとを期待しています。

確保し続けたKYOTO EXPERIMENTは、少なくない役割を果たしてきたと言え、これからも続いていく必 要があると考えます。表 現の自由は、表 現し続けることによってしか、維 持

さてこれまでの1 0 年の間 、舞 台 芸 術を取り巻く環 境はどのように変 わったのでしょう。

されないからです。

2010年前後は、日本において芸術祭ブームの時期と言われ、KYOTO EXPERIMENT

この場を確 保するために、“ 共 犯 者 ”になってくれた、親 愛なるアーティスト、観 客 、そしてもその一つに数えられました。やがていくつかの地 域での成 功を受け、舞 台を含む芸 術 祭

関係諸機関の皆さんに心からの感謝をお伝えするとともに、今年のフェスティバルを思う存分

は町おこしとして注目されるようになりました。今や臆面もなく、文化芸術が国や自治体のプ

楽しんで頂きたいと願っています。

ロモーションの手 段へと利 用され、発 信 力がその成 否を測る尺 度となって、文 化 芸 術がその自律性を失おうとしています。

KYOTO EXPERIMENT プログラムディレクター 橋本裕介

ここで 敢えて指 摘しておきたいことは、文 化は発 信するものではなく、受 容するものだというのが 私の考えであり、かつ国 際 舞 台 芸 術 祭としてのK Y O T O E X P E R I M E N T 設 立の
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Director’s Statement
Échos-monde: The Age of Ecology
Kyoto Experiment has reached its tenth edition. Based on the theme of “Échos-monde:
The Age of Ecology,” this festival features a main program of eleven productions andprojects from six regions around the world including Japan.
Our awareness of the environment is increasing year by year as the news fills up with
reports about ecological problems and the related issue of climate change, with the result that the environment has now become an incredibly important concern for artists
today, and something about which we, too, cannot help but be conscious.
However, when faced with this present crisis in the relationship between humankind
and the environment—that is, the things that surround us—in order to make a genuine
cultural and political response, ways of thinking that interpret nature as an objective
phenomenon are surely no longer effective. This idea is one that emerged during thecourse of last year’s festival.
The 2018 main festival program showcased a lineup with a focus on the work offemale artists or artists and companies that identify as female. What this foregrounded
was the makeup of our society in which gender is not only cultural but also political,
where the body is seemingly controlled by the nation-state and other power structures.
Moreover, the program formed what we might call an introspective gaze on how Western modernity codifies the world through the perspectives of the “self” and the “Other,”or “center” and “periphery.”
Following this, I considered focusing the new festival on the East (as opposed to theWest) or on the natural (as opposed to the artificial), but any such approach seemed inand of itself a prisoner of dichotomies, effectively yet another perspective born fromthe principles of Western modernity, and so I gradually came to realize the necessity oflooking beyond this.
How possible is it to awaken a composed sense of the world in which we are part ofit, rather than of the environment as something objectified and detached from humanity?
I have prepared a series of encounters with works that lucidly express doubts about
our lives that are so monopolized by subjectivity determined in the name of globalization or a way of thinking centered on human existence and reason. These will surely
give us a new sense of the world as something in which various subjects resonate with
one another. Several of the works suggest rich possibilities for moving back and forth
between fiction and reality, or regarding the unstable nature of identity. And then we
will be brought back to what is actually very obvious, a sense of the subject itself as
something interwoven with multiple layers. By presenting several artistic practices thatdraw out this kind of vision, I hope to help audiences to reach realizations about the
coming age.
But how has the environment surrounding the performing arts changed over the pastten years? Around the year 2010 was a time when people talked about a boom in arts
festivals around Japan, and Kyoto Experiment was inevitably considered part of thiswave. Successes in a few regions eventually paved the way for arts festivals including
theater and dance to come into the limelight as a way to revitalize a particular place.
The result is that today, cultural festivals are shamelessly utilized as a means of promoting the nation or local government, with their capacity for dissemination having become
the sole yardstick for success or failure, and culture and the arts on the verge of losing
their autonomy.
I would venture that culture is not something that is disseminated but rather something that is received or accepted, and moreover, since this was the thinking behind the8original establishment of Kyoto Experiment as an international performing arts festival,
it is not contributing to this current trend among festivals in Japan.
Culture is fundamentally something that exists attendant on the people who live in acertain place, not something peddled to them by someone else. First of all, just because
an already known, archetypal form of culture is disseminated, it does not mean thatthat place’s creativity or value will necessarily increase. On the contrary, it is the degree
to which one can accept outside cultures and produce self-reflective perspectives thatshows the vision or tolerance of a place, and then subsequently leads to the generationof value.
To me, moreover, while “cultural dissemination” may well sound like an active
phrase, it nonetheless feels passive, like something without agency. It is the manifestation of a desire to receive someone’s recognition, something where the evaluation criteria are not your own but rather lie outside. It’s the desire to receive approval from
Tokyo in the case of regional Japan, or Europe and America if it’s Japan. How can wehave respect for culture disseminated by such a lack of self-esteem?
In the first place, thinking of one’s own national culture as special or taking a self-centered view on the world indicates the very absence of an international sensibility. Anyone
has the potential to descend into egotism, of course, but I think international exchange
should take place precisely in order to free us from this temptation. And this year’s lineup
and theme are ideal for thinking in a way that takes us back to the starting point.
On the other hand, I know full well that life is not so simple that the programming
for a festival or individual works alone can solve social problems, and there are certainly times when I feel powerless in the face of our harsh reality. That being said, we
can’t then merely give up on the festival and I believe my peers around the world feelthe same. This is because, even if making an objection to society tentatively by meansof artistic expression does not have the capacity to change social systems directly, I do
think that developing a forum for expression has great significance in and of itself.
Assuming a belief in a democratic society, few would disagree that freedom of expression is the most important right a citizen has. If another right were infringed, forinstance, we would be able to address that injustice by voting in an election, by taking
part in street demonstrations, or some other kind of so-called “expressive activity.” But
once that right to free expression is restricted, then the act of expression for correcting
this no longer becomes possible, and we then lose the ability to restore that infringed
right by democratic means.
Whenever my thoughts turn to this importance of freedom of expression, I perceive
the current state of Japanese society as one that prevents a sanguine outlook. But that’s
exactly why Kyoto Experiment, this festival that has continued to secure a forum forexpression over the past ten years, has served a rare function and must be continued
in the future. Freedom of expression is only ever maintained as long as we carry on
expressing ourselves.
Along with conveying my sincere gratitude to all the dear artists, audiences, and peers
who became my “accomplices” in securing this forum, I would like to finish with myhope that everyone truly enjoys this year’s festival.
Yusuke Hashimoto(Program Director, Kyoto Experiment)

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存在 の 耐えられない 暗黒

チョイ・カファイ

UnBearable Darkness

Choy Ka Fai

60 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

SINGAPORE / BERLIN, GERMANY

10.5 ( S a t )10.6 (Sun)16:30–
12:00− / 18:00−

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

日本語（英語・日本語字幕 あり ）Performed in Japanese with English（and Japanese）surtitles

映像、演劇、パフォーマンスなど 、領域横断的 に自在 な 活動 を展開 するチョイ・カファイは 、過去 2 度 にわたるKYOTO EXPERIMENT への 参

加 で 上演されたいずれの 作品でも、ダンスという表現 への 深 い敬慕と入念 なリサーチ 、そして独自のアプローチを見 せてきた。テクノロジーをある種“誤用”しながら、ダンス史におけるレジェンドたちの 振付を復元した『 Notion: Dance Fiction 』。アジアを拠点 に活動 する同時代 のダンサーたちをリサーチし 、多くのヴァリエーションを 蓄積してきたプロジェクト『Soft Machine』。
個々のダンサーが刻んできた歴史という垂直軸と、アジアという単一化できない広 がりをもつ 水平軸を長い時間をかけ巡ってきたチョイ・カファ
イ。その 彼 が『存在 の 耐えられない 暗黒』で出演 をオファーしたのは 、なんと暗黒舞踏 の 創始者である故・土方巽（1928–86）だった。故人である

土方と対話するためにいくつかの手段が講じられた。恐山までイタコを訪ね 、土方 の 霊を口寄 せする、あるいは 、残された資料 から土方 のアバターを生成して―

現在を生きるわたしたちと、かたちのない霊魂 は 、古今 のメディアの力によって、共に踊ることができるのだろうか？
Employing a multidisciplinary practice that encompasses media art, theater,
and performance, Choy Ka Fai demonstrated with his previous two appearances at Kyoto Experiment his unique approaches as well as painstaking re-

ロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto

コンセプト・ドキュメント・演出：チョイ・カファイ

振付的現前・超常現象的出演：土方巽

ドラマトゥルク：タン・フクエン
ダンスエンジニアリング・モーションキャプチャー・出演：
捩子ぴじん
イタコ代理・出演・衣装デザイン：臼井梨恵
リサーチ・声の出演・翻訳：井上知子
ビジュアルデザイン・テクノロジー：ブランドン・テイ
音楽：ラファエル・セイフリード
照明デザイン：レイ・ツェン
製作・技術監督：ARTFACTORY（アンディ・リム、スティーブ・クウェック、
ヤップ・ショック・フイ ）制作：マラ・ネデルク
協力：TPAM – 国際舞台芸術ミーティング in 横浜 2018
リサーチ協力：公益財団法人セゾン文化財団、国際交流
基金アジアセンター 、慶應義塾大学アート・センター
土方巽アーカイヴ
共同製作：tanzhaus nrw、KYOTO EXPERIMENT
作品制作助成：ノルトライン - ヴェストファーレン州
美術財団、NATIONALES PERFORMANCE NETZ
Coproduction Fund for Dance

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（国際芸術交流
シン支援事業）｜独立行政法人日本芸術文化振興会、

ガポール国家芸術評議会
主催：KYOTO EXPERIMENT

Concept, Documentary and Direction: Choy Ka Fai
Choreographic Presence and Paranormal Performance:
Tatsumi Hijikata
Dramaturgy: Tang Fu Kuen
Dance Engineering, Motion Capture and Performance:
Neji Pijin
Shaman Understudy, Performance and Costume Design:
Rie UsuiResearch, Vocal and Translation: Tomoko Inoue
Visual Design and Technology: Brandon Tay
Music: Raffael SeyfriedLighting Design: Ray Tseng
Production and Technical Management: ARTFACTORY(Andy Lim, Steve Kwek and Yap Seok Hui)
Company Manager: Mara Nedelcu
In co-operation with: TPAM – Performing Arts Meeting in
Yokohama 2018
In research co-operation with The Saison Foundation,
The Japan Foundation Asia Center and Hijikata Tatsumi
Archive at Keio University Art Center
Co-produced by tanzhaus nrw and Kyoto Experiment
Supported by Kunststiftung NRW Germany, the
NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction
Fund for Dance (funded by the Federal Government
Commissioner for Culture and the Media)
The presentation at Kyoto Experiment is supported by
The Agency for Cultural Affairs Government of Japanthrough the Japan Arts Council and National Arts Council,
Singapore
Presented by Kyoto Experimentsearch about and deep respect for dance. Notion: Dance Fiction deliberately“misused” technology in order to revive the choreography of legendary figuresfrom dance history. Soft Machine, on the other hand, researched contemporary dancers based in Asia in order to build up a large inventory and archive.
In his practice, Choy Ka Fai has long shuttled back across the vertical time
axis of the history left behind by individual dancers as well as over the horizontal axis that is the resolutely varied expanse of Asia. Now for UnBearable
Darkness, he has asked none other than the founder of Butoh, Tatsumi
Hijikata (1928–1986), to perform.
He has adopted several means for talking to Hijikata. He went to an itako,or blind medium, on Mt. Osore in northern Japan, and invoked the spirit of thelate artist. Choy Ka Fai also generated an avatar of Hijikata from the materials
he left behind.
Can we who are alive now dance together with the formless spirits of the
Photo by Katja Illner

dead using the media of past and present?

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「 降霊 」とは何か

What is a Spirit?

佐々木宏幹

Kokan Sasaki

ひょうれい「降霊」は「憑霊」と同義に用いられることが多
つく、文字どおり霊 が 憑くことを意味する。
「 霊が憑く」とはどういうことか。
まず「霊とは肉体 に宿り、または肉体 を離 れても存在 すると考えられる精神的実体。たましい。

こうした言動 を一般 の 人 びとは「神 がかり」と呼ぶ 。
この 国 の 宗教集団 には 教祖 が 神 がかりし、自分は何の神であると自称した霊が少なくない。天理教や大本教などがよく知られている。

shaman is one where he or she speaks and performs

used interchangeably with hyourei, though the latteractions to a god or deceased person.

literally refers to a spirit that “possesses.” But what
does this actually mean?

These kinds of words and actions are generally
known as divine possession.

A standard Japanese dictionary tells us that a

In religious groups in Japan, a guru is divinely

spirit is a spiritual entity thought to reside in a physi-

possessed, frequently a self-proclaimed kind of god.

たま。さらにはかり知ることのできない力のあるこ

本年の KYOTO EXPERIMENT は「世界の響き」

cal body or to exist even if separated from a physicalThe examples of Tenrikyo and Oomoto-kyo are well

その本体」とされると。
目に見えない力のあること。

をテーマにするそうだが、これにちなんでシャーマ

body. It is a soul or psyche. Moreover, it is a power

known in this regard.

（『広辞苑』、岩波書店）。

ニズムを名付 けるとすれば「霊界 の 響き 」となる

that cannot be conjectured. It is an invisible power

私は「霊」とは「普通の人の眼には見えない人であろうか。

格」であると考えてきた。もちろんこれは 人間 のシャーマンの降霊＝憑霊は「、霊界＝神界の響場合であり、動物については獣格とか魚格などとき」にすこぶる敏感でないと不可能であろうからだ。

呼ぶ必要があろうか。

何もシャーマンに限ったことではない。宗教とor the body of such.
I have considered a spirit to be a personality invisible to the regular human eye. Needless to say, this is
the case for humans, though do we also need to say
the same about animals and fish?

いつ 頃 から 人間 は「霊」を 知りえたのだろう

まず霊界＝神界の事いう世界に生きるためには、か。知りうる限り、動物（猿類）が 人間（人類）にどもに強く反応する「力」をみずからに具えておく

tell, is it possible to say it was when animals (that is,

なったときと言えようか。

ことが前提となるのではないか。

apes) evolved into humans?

より端的に言えば 人間が「宗教」という文化をもつに至ったときと霊 の 発見または 創造とは、同時と見てよいのではないか。

参考文献：佐々木宏幹『スピリチュアル・チャイナ 』大蔵出版、
2019 年

宗教 の 機能 の 重要 な一 つとして、霊 への 対処

When could we know of spirits? As far as we can

In short, should we view the discovery or creationof spirits as something that took place simultanehuman beings?

があり、仏教、キリスト教、イスラームも例外 では

fering a way to deal with spirits—something that canない。

be found across Buddhism, Christianity, and Islam.

Nothing is limited to the shaman. Living in aworld of religion is surely premised on first furnishing oneself with the ability to respond robustly to thespirit world.
Further reading: Kokan Sasaki, Spiritual China (Tokyo: Daizoshuppan, 2019)its of the dead.
A representative example of spirits is the ritual

を憑けて語らせるもので、参加者は皆涙しつつそof contact with the dead, kuchiyose, that was onceの語りに耳を傾けた。

widespread in the Tohoku region of Japan. In it, atype of shrine maiden called an itako is possessed

こ の 巫 女 の こと を 学 会 で は「 シ ャ ー マ ンby the spirits of the dead, to which attendees listen（ Shaman ）」と呼 び、その 様式 を「 シャーマニズ

tearfully.

ム（ Shamanism ）」と称した。これらの 語 は 旧満Academically, these women are regarded as sha-

州とその周辺地域に住したツングース族やエベン

mans and their behavior as shamanism. These terms

キ族の宗教者「 サマン（ Saman ）」に由来し、ロシ

derive from the šaman, a religious figure among the

ア 語 を 通じてヨーロッパに 伝播し、20 世紀 にな

Tungusic peoples who lived in and around Manchu-

ると英語「 Shaman 」、独語「 Schamane 」、仏語

ria, passing into Europe via Russian and becoming
widely used in the 20th century in English (shaman),「 Chaman 」として広く使用されることとなった。

と向い合って言動する場合。

ible sensitivity to the resonances of the spirit world.

using the ancient practices of providing for the spir-

行 われていた「口寄 せ 」がある。巫女に死者 の霊神・死者に変身して言動するもの。他は神や死者This is because the spirit (that is, spirit possession) of the shaman is not possible without incred-

was intended to expand the parameters of faith by

降霊の代表例としては、かつて東北地方で広く

一 つは当該人物 が 神 や 死者 を自分 に 憑 けて

manism.

Japanese Buddhism is criticized as a religion that

教線拡大を企図した面があったからであろう。

ると二種類になる。

esprits” if one were to make a title related to sha-people only turn to for funerals perhaps because it

は、古くからあった死者霊 への 供養 を利用して、シャーマンには 種々のタイプがあるが、大別す

Kyoto Experiment’s theme this year is “Échosmonde,” but perhaps it would be “Échos-monde desously with the development of a religious culture by
One of the important functions of religion is of-

日本の仏教が「葬式仏教」などと批判されるの14

The word kourei (ghost or spirit) in Japanese is often

佐々木宏幹（ささき・こうかん）
1930年宮城県生まれ 。東京都立大学(現・首都大学東京)大学院博士課程修了。現在、駒沢大学名誉教授、文学博士。専攻は宗教人類学・宗教文化論。主著に『シャーマニズムの人『憑霊とシャーマン』(東京大学出版会)、『宗類学』(弘文堂)、『仏と霊の人類学』(春秋社)、『〈ほとけ〉
教人類学』(講談社)、と力』(吉川弘文館)等がある。

German (Schamane), and French (chaman).
There are various types of shaman, but they canbe broadly classified into two groups.
In the first, the said person is possessed by a god
or the deceased, speaking and acting as if he or she
has transformed into the latter. The other type of

Kokan Sasaki
Born in Miyagi Prefecture in 1930, Kokan Sasaki gained
his PhD from Tokyo Metropolitan University. He is currently an honorary professor in literature at Komazawa
University. A specialist in the anthropology of religion
and religious culture studies, he is the author of many
books on shamanism, spirit possession, and Buddhism.

15消しゴム山チェルフィッチュ×金氏徹平

Eraser Mountainchelfitsch & Teppei Kaneuji

100 min（予定｜TBD） 〈世界初演 / World Premiere〉

JAPAN

10.5 ( S a t )10.6 (Sun)18:30–
14:00–/ 19:30–

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

日本語（英語・日本語字幕 あり ）Performed in Japanese with English and Japanese surtitles

いま・ここにいる人間のためだけではない演劇は可能か？人とモノが主従関係ではなく、限りなくフラットな関係性で存在するような世界を演劇によって生み出すことはできるのだろうか？

東日本大震災で 大きな被害を受けた岩手県陸前高田市 では 、失 われた
住民の暮らしを取り戻すべく、津波被害を防ぐ高台の造成工事が行 われている。
もとの 地面 から嵩上げされる高さは 10メートル 以上。
そのための土砂は、周辺の山をその原型を留めないほど大きく切り崩すことでまかな
われている。

岡田利規は、2017年に同地を訪れ、驚異的な速度で人工的に作り変えられる風景を目の当たりにしたことをきっかけに、「人間的尺度」を疑う新作 の 構想を始めた。コラボレーターには 、コラージュを主 な手法とし、演
劇的 な視点を貪欲に取り込み創作 の 領域を拡張させる美術家・金氏徹平を迎える。また、昨年 からチェルフィッチュが力を注ぐ「映像演劇」も取り入れながら、
俳優の身体や言葉のありようにも新たなアプローチが試みられる。
人間中心主義から逸脱する先にあらわれる風景とは。

演劇をアップデートし続けるチェルフィッチュの最新形。
Is it possible to create theater not only for the people watching at one momentin time? Can we use theater to present a world in which people and objects
are completely equal, rather than trapped in their usual subservient relationship?
Devastated by the Great East Japan Earthquake in 2011, the city of
Rikuzentakata in Iwate Prefecture is now undergoing immense reconstruction to elevate the area as a countermeasure against future tsunami waves
and restore the lifestyles that the residents lost. However, the use of local
rocks to raise the land more than ten meters (33 feet) higher than it was before has led to severe damage on surrounding mountains.
Visiting the area in 2017 and witnessing the landscape that had been so
rapidly and artificially changed, Toshiki Okada started to conceive a new workin which he would raise doubts about the so-called criteria or measures thathumans use. As his collaborator, Okada welcomes Teppei Kaneuji, the artist

ロームシアター京都
サウスホールSouth Hall, ROHM Theatre Kyoto
作・演出：岡田利規
セノグラフィー：金氏徹平
出演：青柳いづみ、安藤真理、板橋優里、原田拓哉、
矢澤誠、吉田庸、米川幸リオン
衣裳：藤谷香子（ FAIFAI ）照明：髙田政義（ RYU ）音響：中原楽（ルフトツーク ）映像：山田晋平
技術監督：鈴木康郎
舞台監督：湯山千景
演出助手：和田ながら
制作：武田知也（ロームシアター京都）、山﨑佳奈子
プロデューサー：黄木多美子（ precog ）アソシエイト・プロデューサー：田中みゆき
宣伝美術：山内祥太
製作：一般社団法人チェルフィッチュ
共同製作：
ウィーン芸術週間、〈 消しゴム山 〉KYOTO EXPERIMENT、
フェスティバル・ドートンヌ（パリ）、クンストラーハウス・
ムーゾントゥルム
（フランクフルト ）〈 消しゴム森 〉金沢 21 世紀美術館
企画制作：株式会社 precog
協力：コネリングスタディ／山吹ファクトリー 、急 な 坂
スタジオ、京都市立芸術大学
京都芸術センター制作支援事業
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（国際芸術交流支援事業）｜独立行政法人日本芸術文化振興会
主催：KYOTO EXPERIMENT
本 プロジェクトは『、 消しゴム 山』（初演：2019 年 10 月
KYOTO EXPERIMENT ）『、 消しゴム森』（初演：2020 年
2 月金沢 21 世紀美術館）の両バージョンからなる。
Playwright and Director: Toshiki Okada
Scenography: Teppei Kaneuji
Cast: Izumi Aoyagi, Mari Ando, Yuri Itabashi, Takuya
Harada, Makoto Yazawa, Yo Yoshida, Leon Kou Yonekawa
Costume: Kyoko Fujitani (FAIFAI)
Lighting Director: Masayoshi Takada (RYU)
Sound Director: Raku Nakahara (LUFTZUG)
Video Designer: Shimpei Yamada
Technical Director: Koro Suzuki
Stage Manager: Chikage Yuyama
Assistant Director: Nagara Wada
Production Manager: Tomoya Takeda (ROHM Theatre
Kyoto), Kanako Yamasaki
Producer: Tamiko Ouki (precog)
Associate Producer: Miyuki Tanaka
Publicity Design: Shota Yamauchi
Production by chelfitsch
Co-produced by[Eraser Mountain] Kyoto Experiment, Wiener Festwochen,Festival d’Automne à Paris, Künstlerhaus Mousonturm
Frankfurt[Eraser Forest] 21st Century Museum of Contemporary
Art, Kanazawa
Planning and Production Management by precog co.,LTD.
In co-operation with: CONNELING STUDY / YAMABUKI
FACTORY, Steep Slope Studio, Kyoto City Universityof Arts
Kyoto Art Center Artists-in-Studios program
Supported by The Agency for Cultural Affairs Governmentof Japan through the Japan Arts Council
Presented by Kyoto ExperimentThis project consists of two versions, “Eraser Mountain”(premiere: October 2019 / Kyoto Experiment) and “Eraser
Forest” (premiere: February 2020 / 21st Century Museumof Contemporary Art, Kanazawa).

who has expanded the possibilities of his practice by voraciously incorporating theatrical perspectives into his main methodology of collage. The resulting work also integrates the “EIZO-Theater” that chelfitsch has developedsince last year, attempting to take yet another approach to language and the
body of the actors. What is the landscape that emerges when we deviate from
©Shota Yamauchi

anthropocentrism?
Eraser Mountain is the very latest in chelfitsch’s ongoing endeavors to update theater.

17

われわれは住む場所をどう信頼し、耕し、愛したいのか？

How Do We Want to Trust, Cultivate, and Love Where We Live?

藤原徹平

Teppei Fujiwara

東日本大震災 では 余震を含め 15,894 人 の 方

そんな中で住民の総意で反対し、どうにか防潮が 亡くなった。死因 の 92.5％は「溺死」であり、

堤 の 高さを低くした地区もあった。なぜ 彼らはリ

東日本大震災は未曽有の津波災害であったこと

スクを選択し、防潮堤を低くすることを選択 できがわかる。津波 の 高さは、岩手県 の 大船渡 16.7

たのか。その理由を探ってみると、「 漁業者が漁にメートル、宮城県の女川 14.8 メートル、福島県のきまって漁 の 無事 を祈る神社 のある
いくときに、

富岡町 21.1 メートルというすごい高さで、波は最島が見えなくなるのは困るから 」とか、
「 浜の風景大高さ43.3 メートルまで遡上した。こうした調査with the result that almost all highways are now

shocks caused the deaths of 15,894 people. The

surrounded by seawalls measuring more than ten

cause of death for 92.5% of the victims was drown-

meters, and work is continuing in many areas toing, indicating how unprecedented the tsunami

raise them higher than ten meters. A considerable

damage from the earthquake was. The height of thenumber of people involved are left feeling that theirtsunami was an incredible 16.7 meters in Ofunato

efforts have been futile.

in Iwate Prefecture, 14.8 meters in Onagawa in Mi-

There were also areas where there was consen-

が自分たちの日常に溶け込んでいてそれを変える

yagi, and 21.1 meters in Tomioka in Fukushima, withsus among local residents to oppose the plan and

結果を受けて、2011 年 6 月には中央防災会議のというような
べきではないと皆感じていたから 」、

the highest point of the wave reaching 43.3 meters.

rather lower the height of the seawall somehow.

専門調査会が防潮堤強化の提言を出す。

じつにまっとうで 率直 な 意見 が 調査書 に見 つか

Following these survey results, the special investi-

Why did they choose to take a risk and reduce thegating committee of the Central Disaster Manage-

seawall like this? The reasons given in one survey

ment Council recommended the reinforcement ofreveal very legitimate and frank opinions (“It meansseawalls in June 2011.

that fishermen going off to work won’t be able toそじょう

東北 の 三陸側 は 津波 が 頻発 するエリアなのり、私は動揺してしまった。どうしてほかの地区でで、当然 ながら震災前 にも防潮堤 は 設置されてこのようにまっとうな議論 が 通らないのだろうか

いた。ただしその 高さは 3 〜 4 メートル 程度 であと不思議に思った。

As an area where tsunamis frequently occur, theobserve their custom of looking over at the island

り、高 いところでも6.4 メートルだった。今回改め

しかし一方で、人命に関わるような選択がつき

Sanriku coast in the Tohoku region naturally alreadywhere there is a shrine for praying for their safety”;て防潮堤の高さが再設定されたが、高いところでつけられたとき、風景 への 信頼ということを全員

had seawalls. The height of these walls was typi-“Because everyone feels like we shouldn’t change

は 14.5 メートル
（ビルにすると5 階建 て相当の 高で 共有できるほどに、われわれは自分自身が生まcally between three and four meters, with the high-the way the coastal landscape is integrated into

さ ）という目を疑うような数値が提言された。また

れ 育った地域 の 風土 や 風景と、自分 の 人生を接

est wall measuring 6.4 meters. The height of the

our everyday lives”) that were upsetting to read. It

防潮堤 だけでなく、高台 への 移住地計画 が 難し続させて考えているだろうかとも思った。風土とseawalls was redesigned for the new installations

seemed strange that other areas could not engage

いところでは、低地部 の 大地をまるごと10 メート

そこに住む人が皆で 慈しみ、耕し、愛することは、

with an almost unbelievable 14.5 meters (equivalent

in a proper discussion of the issue like this.

ル 以上も盛り土する計画も発案された。こうしたでしか形成されない。われわれは素晴らしい風景

我々の身体 スケールを大きく超える防災計画 にを求めて旅をするが、自分たちの暮らしの目の前

対して、多くの反対意見や疑義があがった。

の 風景 に参加し、そこを耕 すことに対してはどこか無関心であるように見える。

反対意見としては、主に①景観の破壊（防潮堤の 圧迫感、地形 の 魅力の 欠損。観光産業 への 打

あなたが住んでいる街角の風景をどう信頼し、撃）、②まちのアイデンティティの喪失（海との暮耕し、愛したいのか？ 東北に生まれつつある風景

らしが 生 む 文化 や 伝統 への 打撃）、③安全性 への問題は、間違いなく自分たちの足元にまで根っの疑義（海が見えなくなるのでかえって危険。小さこがつながっているのだと思う。

い津波に対処しない習慣 がついてしまう ）、④生

態系 への 影響（地下水系 への 影響 が 未調査、近ど海 の 資源 への 影響 の 危惧）の 4 点 からであり、しゅこうれも首肯するものばかりだ。

を超える防潮堤 に囲 われ、多くの 地域 で 10 メー
トルを超すかさ上げ 工事が進行している。徒労感を感じている関係者も多いはずだ。

relocating to higher ground is difficult a plan was

thinking in a way that connects our lives with theproposed for filling in the low-lying land with overlandscapes and natural features of the places inten meters of soil. Greatly surpassing our own physi-

which we were born and raised, to the extent thatcal sense of scale, this disaster prevention plan en-

we can all share a trust in the landscape. Naturalgendered much opposition and doubt.

features are only formed by the affection, cultivation,

The opposition voices focused on four mainand love of the people who live there. We go on trips

points, all of which are persuasive: the scenic de-in search of stunning landscapes, though we seem

struction (the oppressiveness of the seawalls; thesomehow indifferent in regard to participating in theloss of the attractive features of the terrain; the im-

scenery right in front of us and cultivating that land.

pact on tourism); the loss of local identity (the im-

How do you want to trust, cultivate, and love thepact on traditions and cultures that arise from living

landscape of the city neighborhood where you live?

beside the sea); doubts about the safety (it is on the

The problems of landscape now arising in Tohoku arecontrary actually more dangerous when you cannot

without doubt rooted in our own local circumstances.

ecosystems is not confirmed; there are fears about酬 は、地域 の 人間関係を傷 つける大変苦しいも交 わされるなかで、防災計画はトップダウンで 決

are foisted on us, I wonder whether we are reallyon ecosystems (the influence on groundwater water

関 わることであり、また互いに譲 れない議論 の応

まっていき、ほとんどの 国道・県道 は 10 メートルOn the other hand, when life-threatening choices

the tallest parts. Not only seawalls, at places where

not dealing with small tsunamis); and the impact

しながら 計画 することが 試 みられたが、人命 にのであった。そして、結局のところ多様 な 意見 がto the height of a five-story building) proposed forsee the ocean; people will become accustomed to

防災計画 では、地区ごとの 意見 をヒアリング

18

The Great East Japan Earthquake and its after-

the impact on offshore resources).
The disaster prevention plan was drawn up in藤原徹平（ふじわら・てっぺい）
1975年神奈川県生まれ。
横浜国立大学大学院修了。隈研吾
フジワラテッペイアー
建築都市設計事務所設計室長を経て、キテクツラボ代表。
横浜国立大学大学院Y-GSA 准教授。施主 や施工者、大工、職人、構造設計者、設備設計者、デザイ
ナー 、工場 のエンジニアなど 多様 な人 たちとの〈開 かれた対
〈新しい建築の可能性〉を探っている。
話〉のなかから

consultation with locals, but, being an issue with implications for people’s survival, the deadlocked discussions ended up causing much distress and pain
to the relationships between people in the region.
Though a wide range of opinions were exchanged,
the plan was ultimately decided in a top-down way,

Teppei Fujiwara
Born in Kanagawa Prefecture in 1975, Teppei Fujiwara
completed postgraduate studies at Yokohama National
University. After time at Kengo Kuma and Associates, he
set up his own firm, Fujiwara Teppei Architects. He is anassociate professor at the Yokohama Graduate Schoolof Architecture, Yokohama National University. In his
work he searches for new possibilities for architecture
through open dialogue with various kinds of people,
from clients to builders, carpenters, artisans, structuraldesigners, facility designers, designers, and factory engineers.

19蛸入道 忘却ノ儀

庭劇団ペニノOctopus Monks: Ritual of Forgetting

Niwa Gekidan Penino

100 minTOKYO, JAPAN10.11 ( F r i )10.12 ( S a t )10.13 (Sun)10.14 (Mon)10.15 ( Tue )ロームシアター京都
ノースホールNorth Hall, ROHM Theatre Kyoto

19:30–
14:00– / 19:00–
13:00– / 18:00–
15:00–
19:30–

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

日本語（英語字幕 あり ）Performed in Japanese with English surtitles

元・精神科医という異色 の 経歴 を持ち、第 60回岸田國士戯曲賞 を受賞したタニノクロウ率 いる庭劇団 ペニノ。極限まで 磨き上 げられた俳優の演技と精密かつ 大胆な舞台美術は 他 の追随を許さず、過去 のKYOTO『地獄谷温泉 無
EXPERIMENTで 披露された『大きなトランクの中の箱』
明ノ宿』でも、その独自の世界観を構築し観客を圧倒してきた。
本作では 、寺院を模した空間を劇場に建立し、観客はその内部に招き入 れられるだけでなく、俳優たちが執り行う儀式的なパフォーマンスに巻き込まれていく。8本の足、3つの心臓、9つの脳を持ち、その不可思議さから宇宙から到来した生命とも呼ばれる蛸が空間と祭事のシンボルに据えられる。経典 の反復とヴァリエーション、かき鳴らされる楽器、閉ざされた
お 堂 の中に充満 する香りとねばりつく熱気。観客 の 五感もまた俳優 のそれと同様に総動員され 、音楽的 な快楽に身体を明け渡し、時間感覚を見
リアル
失ってしまうようなあやうい没入感 から逃 れるのは 容易ではない。
とフィクションの境界が溶け去り、トランス状態に達した時、わたしたちは
なにを忘却してしまうのか。
Niwa Gekidan Penino is led by Kuro Tanino, a former psychiatrist who won
the 60th Kishida Kunio Drama Award. The company has made memorable
appearances at Kyoto Experiment on two previous occasions with Box in the
Big Trunk and Avidya—The Dark Inn, wowing audiences with remarkably
original theatrical visions expressed through the extremely refined techniqueof the performers as well as elaborate and bold sets.
This play takes place in a meticulous recreation of a temple. We, the audience, are invited to enter inside, where we become caught up in the ritualistic
performances that the actors enact. With its eight limbs, three hearts, andnine brains, the octopus is a truly bizarre life form that seems almost extraterrestrial. That creature here serves as a symbol of the space and rites. Sutras
repeat and vary. Musical instruments are strummed. Inside the closed confines of this temple hall, the air fills up with smells and clammy heat. All our

未就学児入場不可
No entry for preschoolers.

作・演出：タニノクロウ
出演：木下出、島田桃依、永濱佑子、
西田夏奈子、
日高ボブ美、森準人、森山冬子、山田伊久磨
構成：玉置潤一郎、山口有紀子、吉野万里雄
美術：稲田美智子
照明：阿部将之（ LICHT-ER ）音楽：奥田祐音響：佐藤こうじ（ Sugar Sound ）舞台監督：足立充章、吉村彩香
演出助手：松本ゆい
ドラマトゥルク：マックス＝フィリップ・アッシェンブレンナー

制作：小野塚央
協力：ゲーテ・インスティトゥート東京 東京
ドイツ文化センター 、京都市上下水道局
企画：庭劇団ペニノ
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（国際芸術交流支援事業）｜独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：ロームシアター 京都（公益財団法人
京都市音楽芸術文化振興財団）
主催：合同会社アルシュ、KYOTO
EXPERIMENT

Playwright and Director: Kuro Tanino
Cast: Izuru Kinoshita, Momoi Shimada,
Yuko Nagahama, Kanako Nishida, Bobumi
Hidaka, Hayato Mori, Fuyuko Moriyama,
Ikuma Yamada
Composition: Junichiro Tamaki, Yukiko
Yamaguchi, Mario Yoshino
Stage design: Michiko Inada
Lighting: Masayuki Abe (LICHT-ER)
Music: Yu Okuda
Sound: Koji Sato (Sugar Sound)Stage manager: Mitsuaki Adachi,
Ayaka Yoshimura
Assistant Director: Yui Matsumoto
Dramaturgy: Max-Philip Aschenbrenner
Producer: Chika Onozuka
In co-operation with Goethe-Institut Tokyo,
Kyoto City Waterworks Bureau
Planning and Production by Niwa Gekidan
PeninoSupported by The Agency for Cultural
Affairs Government of Japan through theJapan Arts Council
Co-presented by ROHM Theatre Kyoto(Kyoto City Music Art Cultural Promoting
Foundation)
Presented by Arche LLC., Kyoto Experiment

senses are triggered in sync with the actors’. Surrendering the body to musical pleasure, it is nearly impossible to escape from the dangerous immersion
Photo by Shinsuke Sugino

where any grasp of time is lost. As it becomes harder and harder to distinguish reality from fiction and we go into a kind of trance-like state, what is itthat we then forget?

21

見る・見られることの多様性

The Diversity of Seeing and Being Seen

清水裕之

Hiroyuki Shimizu

古い話で恐縮であるが、劇場に通うようになった時の印象を振り返る。

分の存在を際立たせる素晴らしいポジションだったのではないだろうか。

当時、70 年代初 めはアンダーグラウンド演劇

セノグラフィーという言葉 がある。一般には 舞が全盛期で、本来劇場ではない地下室や仮設テ

台美術という概念 に近 いのだが、舞台 の 説明 のントが劇場として使われていた。身じろぎもできなこととために舞台美術があるということを超えて、いほど押し込められた客席で 見る演劇は身体的ものが（劇場の ）空間の中で関係性をもって展開には苦痛であったが、五感を揺さぶる刺激に満ち

cians, and puppeteers, and so on were alienation ef-

take a look back at my impressions when I firstfects thought to amplify the audience’s diverse ways

started going to the theater.

of viewing. In old Kabuki theaters, there were seats

At that time in the early 1970s, the undergroundcalled rakandai placed behind the stage and fac-

theater movement in Japan was at its peak, using

ing the main audience seating, along with yoshino

spaces not originally intended to be theater venues

seats right above them, and though these seats had

such as underground rooms or temporarily erecteddisadvantages in terms of viewing the stage, to cer-

してゆくこと、そのもの自体 がセノグラフィーであtents. This theater, which we watched from seatstain connoisseurs they probably offered a wonderful

ヨーロッパの馬蹄形形式の劇場ていた。また、（イ

その 言葉 に込められている。演者
るとの 主張 が、

packed in so tight you couldn’t budge an inch,

place for showing off their status.

タリア式劇場）では、幾層もの人の壁が見るエネ

や観客が 多様なまなざしで、そこで 起こる出来事

was physically painful, but nonetheless incredibly

There is a term called “scenography.” Generally

stimulating for all the senses. I felt excited by themeaning something close to stage design, it also

way a European horseshoe-shaped theater (the Ital-

connotes something beyond designing the set in or-

ian style of theater venue) created a dense viewing

der to explain what is happening onstage, but rather

space, amplifying the energy seen by the walls ofthat things develop in a relationship with (a theater)

people across multiple levels. On the other hand, an

space and that this in and of itself is scenography.

密な鑑賞空間をつくることはできないのではとい

architecture student like myself came to sense theFrom this diversity of seeing and being seen, how

すべての客席
う限界も感じるようになった。特に、

limitations of modern theaters that had been built

about we try once again to examine this involve-

according to restrictions placed on them by archi-

ment in the incidents (that is, theater) that takes

tectural regulations, meaning one was unable toplace through the diverse gazes of performers andcreate a dense viewing space filled with the energy

audiences, to look again at the spaces that stir theirof people. In particular, I felt something desolate

imaginations?

ルギーを増幅して濃密 な 鑑賞空間 をつくってい（演劇）にかかわってゆくこと、そして、かれらのることに興奮を覚えた。他方、建築 の学生であっ想像力を掻き立てる空間を、見る、見られることのた私には、建築法規などの制限を受けてつくられもう一度、見つめなおしてみてはどうだ
多様性から、

る近年 の 劇場 では、人 のエネルギーに満ちた濃ろうか。

から同じようによく見え、同じようによく聞こえる
ことが 命題となり、みんな舞台を同じ方向 から眺め、左右 の 観客 の 顔も見えず、自由度 がなくなった空間に寂しさを覚えた。

in spaces based on an assumption that everything

そこで振り返って、かつての芸能が、どのようなshould be seen and heard equally well from all the

場所 で 演じられ、見られているのかを探るべく、

seats, where everyone viewed the stage from the

古い絵巻物などをしらみつぶしに集めた。そして、

same direction without seeing the faces of their fellow audience members to the left or right—a space,

そこには多様な見る、見られる関係が存在していin short, without any flexibility.

ることに改 めて気 づいたのである。とくに神社 のI then went back to former types of performing

神事 では、神と人間という相対 する視線 が 舞人

arts, setting about gathering old picture scrolls inに正反対 の 方向 から向 かい合い、
さらに、
その 神

order to search for the places where things were

事を傍観しようとする観客（招待者など ）には、神

performed and how people watched them. I realizedと人 の 軸線に直行する横 の 位置 が、神事を阻害

that there was a more diverse relationship of seeing and being seen. Especially for rituals at Shinto

せず、かつ、舞人に近づくことができるもっとも合shrines, the opposing sight lines of gods and humans

理的な位置となっていた。江戸時代、街角のお茶

faced each other in the opposite direction to the per-

屋さんで 行 われた漫才 では、観客 はコの 字型 にformers onstage, while the position of the audience

配された縁台に腰かけていたが、それらの縁台は(of invitees and so on) was off to the side, straight

必 ずコの 字型に配置され、観客同士 の 顔 が 見ら

along the god-human axis and without obstructing

れるような 関係 にあった。今 でも見ることができ

the ritual, and, moreover, the most logical position

る文楽（人形浄瑠璃）では、出語り、出遣 いなど

for getting closer to the performers. In the Edo period (1603–1868), Manzai comedy was performed

が 客席 の 多様 な見方を異化作用として増幅しているように思われた。古い歌舞伎劇場では、舞台の後ろに客席 の方向を向いて置かれた羅漢台と呼ばれる席や、その上に設置される吉野と呼ばれる席は 舞台を後ろから見ることになり、舞台を見る点では不都合なのだが、通の観客にとっては自22

My apologies for telling an old story, but I want toat teahouses in the city, with audiences sitting on
清水裕之（しみず・ひろゆき）
建築家、劇場コンサルタント。岡崎市民会館芸術監督。1952
年愛知県生まれ。
東京大学建築学科大学院修了。
名古屋大学（1993年）、『彩 の名誉教授。主な作品に『 ゆだ文化創造館』
国さいたま芸術劇場』（基本構想・劇場計画、1994年）など。
『劇場の構図』（鹿島出版会、1985年）など。
主な著作に

benches arranged in a kind of sideways “n” shape—
an arrangement that was constant and always allowed people to see the other audience members. In
Bunraku (Ningyo Joruri), the puppet theater we canstill watch today, the use of onstage chanters, musi-

Hiroyuki Shimizu
An architect and theater consultant, Hiroyuki Shimizu
is the artistic director of Okazaki Shiminkaikan. He wasborn in Aichi Prefecture in 1952 and graduated with amaster’s degree in architecture from the University ofTokyo. He is an honorary professor at Nagoya University.
In addition to publishing about theater facility design,
his previous work includes Yuda Bunka Sozokan (1993)
and the foundational concept and design for Saitama
Arts Theater (1994).

23

ブシュラ・ウィーズゲン

Corbeaux（ 鴉）Bouchra Ouizguen

10.13 元離宮二条城
Nijo-jo Castle

MARRAKESH, MOROCCO

40 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

10.14 平安神宮

10.13 (Sun)10.14 (Mon)

受付・集合場所：
東大手門前（10.13）/ 応天門前
（10.14）15:30–
17:30–

ブシュラ・ウィーズゲンは、
マラケシュを拠点に活動する振付家。独学でダンスのキャリアをスタートさせたウィーズゲンは 、マチルド・モニエ、ボリ
ス・シャルマッツらとの 数年間 の 仕事を経て、2010年にCompagnie Oを設立。モロッコの現状やアーティスト、女性が社会の中でいかに位置づけられているかに関心を寄せ、パフォーマンスのみならず、
サウンドや映像を駆使した作品を発表している。
一様 に黒 い 服 をまとい 、白いスカーフを頭 に巻 いた女性 たちがあらわ
れ、無言で空間に散らばったかと思うと、突如として頭を揺さぶり、叫びをあげはじめる。
まるで鳴り止むことを知らないかのような群 れの振動。
その様は 、マラケシュで 連綿と続いてきた儀式においてトランス状態となった人々をさえ彷彿とさせる。
『 Corbeaux（ 鴉）』は 、2014 年 に発表されて以来、さまざまな世界 の 都
とりわけ非劇場的な場所を選んで上演が重 ねられてきた。
そこに舞
市の、

台と客席 の区分はなく、観客は 生ける音 の彫刻と化した彼女たちと地続
きに立 つことになる。
日本初 の 上演となる京都もまたその 例に漏 れない。
ウィーズゲン率いる鴉たちが、この街に放たれる。
Bouchra Ouizguen is a choreographer based in Marrakesh. Fully self-taught
as a dancer, she has worked with the likes of Mathilde Monnier and Boris
Charmatz over the course of her career, and established Compagnie O in

Heian Jingu Shrine

Box Office and Meeting Point: HigashiOtemon Gate (Oct.13) / Outen-mon Gate
(Oct.14)

開演後は途中入場不可。
荒天の場合、会場が変更になる場合があります。
Audiences may not enter after the performance
has started.
Venue may change due to weather conditions.

コンセプト・演出：ブシュラ・ウィーズゲン
パフォーマー：カブーラ・エイト・ムンシュ
メッド、
ファティマ・エル・ヘンナ、
ハリマ・
サハムッド、
ファトゥナ・イブンハテブ 、カディジャ・アムラル、
メリカ・スクリ、
ミルダ・
エル・マタウイ、
ジュリー・ヴィアラ、
ジョセ
フィーヌ・ティロワ
制作：ミレーヌ・ガイヨン

助成：一般財団法人地域創造［ NEW
VISION 舞台芸術／ジェンダー ／社会 ］
主催：KYOTO EXPERIMENT

Concept, Artistic Direction: Bouchra
Ouizguen
Performers: Kabboura Aït Hmad, Fatima
El Hanna, Halima Sahmoud, Fatna Ibn El
Khatyb, Khadija Amrhar, Malika Soukri,
Milouda El Maataoui, Julie Viala, Joséphine
TilloyAdministration: Mylène Gaillon
Supported by Japan Foundation for Regional
Art Activities [New Vision – Performing Arts
/ Gender / Society]
Presented by Kyoto Experiment2010 after working in a collective for several years in her city. Based on her
interests in the position of women and artists in Moroccan society today, shedevelops a practice across performance as well as sound art and film.
A group of women appear clad all in black except for white scarves aroundtheir heads. Just as they have silently spread out over the space, suddenly
they start swinging their heads and crying out. It is like a mass oscillationaccompanied by piercing sounds that show no sign of ever stopping. This
vista evokes the ritual trance practices in Marrakesh that have continued unbroken for generations.
Since it was first staged in 2014, Corbeaux (meaning, “crows”) has been
performed at cities all over the world, particularly at locations other than conventional theater spaces. With no separation between the stage and the seating, the audience stands right by these women who have become almost living sculptures of sound. For its Japanese premiere in Kyoto, the viewing
experience will be just as intimate and intense. Ouizguen’s flock of crows is©Hasnae El Ouarga_Compagnie O

released into the city during Kyoto Experiment.

25

ブシュラ・ウィーズゲン インタビュー

Interview with Bouchra Ouizguen（ダンス批評家）
聞き手：竹田真理＊全文は公式ウェブサイト（ https://kyoto-ex.jp ）に掲載

by Mari Takeda (Dance critic)

̶ 先日のワークショップ で 行 われたのは、モ̶ つまりシーンに多様性が生まれてきている。

–Was the dancing you practiced at the workshop

to change this situation. I founded a school so thatat Kyoto Art Center traditional Moroccan dancing?

women could also receive an education that is suf-

ロッコの伝統的なダンスでしょうか？

ウィーズゲン 今日も人々の間で踊られている伝

ウィーズゲン かつてはコンテンポラリーなダンス

シーンでさえも活躍しているのは男性 ばかりでし*The complete interview can be found on our official websaite (https://kyoto-ex.jp).

ficient to start a career in the performing arts. UnforOuizguen: It is traditional dancing that people still

tunately, this school had to close three years ago due

dance to this day. It is danced for celebration such as

to difficulties in funding, but we had many female

at weddings and for birth, and in rural areas also toteachers from various genres including dancers andcelebrate harvest and for seasonal festivals. I wish to

singers, and invited artists from popular culture of

統的なものです。結婚式、出産祝いなどのお祝いた。その状況を変えたくて女性だけのカンパニー

また地方では収穫祝いや季節ごとのお祭りで事、を始めたのです。私は学校を設立し、女性も本格

これらも踊られています。ぜひ 知ってほしいのは、的に舞台芸術 の仕事に就くための教育を受けらemphasise that it is not the popular type of dancing

all generations. I wanted to connect different gen-は学校で教わるような主流のダンスではないことれるようにしました。残念ながら同校は 資金難のthat you learn at dance school. In Morocco from theders and different generations. To be democraticです。モロッコの舞台芸術の学校では、演劇はロダンサーやシンガー 、
ため 3 年で終了しましたが、1980's until 2000's, the education for theatre andmeans to have various bodies, and I want to value

ダンスと音楽はフランス由来 の教育 がシア由来、その 他 のジャンルの 女性 を 講師 に 呼 び、多様 な

dance was mainly derived from Russia and France;

creating in a realistic place with no hierarchies, and行 われていますが、これはそこから外 れたものな

世代の大衆文化のアーティストたちを招聘しましthis, is something completely different. I have neverno fixed perspective.

のです。

た。異なるジェンダー 、異なる世代をつなぎたかっ

been to dance school, but I believe that I have thestrength to surpass existing ideas and rules. "What–There is a powerful impact, like that of rituals anddoes performance mean to Morocco?" - this isceremonies that can be felt from "Corbeaux". I heard

ヒエラルキーのない、視ティックなあり方ですし、

something I have always been questioning, by incor-

you were inspired by the body of a fascinating ladyていると思っています。アラビア文化や、音楽・装点の固定されないリアルな場所から作品をつくっ

porating the strongly unique Berber culture with thewith a mental illness.

束などに強い独自性を持つベルベル人 の文化をていくことを大切にしたいのです。

私自身は 舞踊学校に通ったことがなく、そのぶたんです。さまざまな身体 があることがデモクラ

んだけ既成概念やルールを超えていく強さを持っ採り入 れ、「 モロッコにおけるパフォーマンスとは何か？」を考えてきました。
̶ 非欧米諸国 のアーティストにはキャリアの̶『 Corbeaux（鴉）』からは、祭祀や呪術にも通じる強いインパクトを受けます。精神疾患を抱えた女性の衝撃的な身体に想を得たそうですね。

途中でいちど欧米に学び、西洋のメソッドを習得したうえで 活動 する人 が 少 なくありません。しかあなたは西洋志向を持つことなく、はじめからし、モロッコに軸足を置こうとしたのですね。

ウィーズゲン 同作では、モロッコ的であることを越えて人間の普遍的な側面を扱っています。かつて 滞在したとある村 で、85 歳 の 女性 の 恍惚とした姿 を目撃したとき、今まで 経験したことのない

ウィーズゲン 少し前まで、モロッコのアーティス

衝撃を受けました。そして、一人の身体に起こった

Arabian culture, music and costume.
Ouizguen: This piece looks further than simply be–There are many non-western artists who travel toing Moroccan, to the universal aspects of humanEurope and America during their career to learn the

beings. In one village I had visited, when I saw thewestern methods. However, you decided to set yourecstatic state of an 85-year-old woman, it was theaxis in Morocco from the very beginning, without

most shocking thing I had ever seen. Then I imag-

holding a western influence.

ined multiplying something that happened to a single body to many bodies, and changing the venue for

Ouizguen: Until not long ago, more often than not,each show. It is a risky piece, in a good way.

Moroccan artists would not come back once theyleft Morocco. There are difficulties to do with visas,–Like an epitome of a democratic society.

the opportunities gained while travelling the world
are not found in Morocco, and to go overseas is also

Ouizguen: At the same time as being an epitome,

an effort to make people's dreams of a "better life"

this group of performers themselves are the society

come true. In the 2000's, all of our artists left to gothat changes and adapts depending on the situation.

で、リスクのある作品です。

to the West, and it was only the three of us in our

There will be 9 performers on stage in Kyoto, butcollective that remained in the country. After that,

there were 37 in Paris. We chose the Louvre Muse-

すから。2000 年代を通して他のアーティストたち̶ デモクラティックな社会の縮図とも言うべき

we created opportunities for festivals and education,um, or the riverside as venues. The venue and num-はどんどん 西洋 に行ってしまい、国内に残ったの作品ですね。

and slowly, the number of people who came back

ber of performers is decided upon consideration, ofstarted to increase. The next generation have taken

the relationship between the meaning and place of

this over, and are working to start up festivals of var-

showing this piece.

トは 国 を出ると帰ってこないことが 多くありましことを何十人という数に増幅し、上演する場所もた。ビザの 問題もあり、世界中を旅する機会はモ

公演ごとに変えていくことを考えました。よい意味

ロッコでは得がたいものですし、外国に行くことは「 よりよい 生活」への 夢 を 叶 えるものでもありまは 私 が 加 わるコレクティブの 3 人 だけでした。その後、私たち自身の手でフェスティバルや教育 の機会を設けたことで、次第 に戻ってくる人々も増えていきました。そして、私の次の世代はそれを受

ウィーズゲン 縮図 であると同時 に、この 演じる集団自体が、状況に応じて変化し適応していくソ

サエティなのです。京都では 9 人で上演しますが、け継いで、タンジールやカサブランカで 多様 な内

パリの上演では 37 人、場所もルーブル美術館や、

容・規模のフェスティバルを立ち上げようとしてい郊外の川辺を選びました。この作品を見せる意味ます。彼ら彼女らもシーンの 担 い 手 であり、一 つと場所 の 関係を考慮し、上演場所と人数 の 選択のヒストリーをみんなでつくりあげているのです。

をしています。

ious themes and sizes in Tangier and Casablanca.
This scene is in their hands also; we are creating ahistory together.
–Is there more diversity in the scene now?
Ouizguen: In the past, even in the contemporary
dance scene, there were mostly only men. We started a company of only women because we wanted

26

27

冬の旅

ウィリアム・ケントリッジ

Winterreise

William Kentridge

78 min〈日本初演 / Japan Premiere〉

JOHANNESBURG, SOUTH AFRICA

10.18 ( F r i ) 19:00–
ドイツ 語（字幕 なし 。日本語、英語訳配布）
Performed in German with no surtitles『冬の旅』のメランコリックで凍てついた情景が、南アフリカの乾いた風
景とオーヴァーラップし、恋に破 れ 放浪する男の 孤独と絶望 が 、アパルト
ヘイト下の黒人労働者の苦難とリンクする。
ヴィルヘルム・ミュラーによる24篇の詩が、時代の遠い隔たりを越え、現代に響きはじめる。
とも称される映像作品 で 知られる南アフリカ出身「動くドローイング 」のアーティスト、
ウィリアム・ケントリッジは 、
フランツ・シューベルト
『冬 のと自身のあいだに本質的な共振を見出した。たとえば 私的なものと普旅』遍的 なものの 行き来、さすらい歩く人、風景 へのまなざし、感情 の 結びつ
きのもろさ―この連作歌曲集に重 ねられた映像のほとんどがすでに制作していた作品群から選び出されたということが 、新たなモチーフを付け加える必要がないほどに、ケントリッジと『冬の旅』が互いを照射しあっていることの証左である。

世界屈指 のバリトン歌手マティアス・ゲルネの 深い声と、ザルツブルグ
音楽祭の芸術総監督としても手腕をふるうマルクス・ヒンターホイザーの明晰なピアノ、そしてケントリッジのドローイングの踊るような身体性。稀代のトリオがいざなう旅路に、観る者もまた自らの歩みを見出す。
The melancholic and frozen landscape of Winterreise (Winter Journey) overlaps with the arid terrain of South Africa, the solitude and despair of a wandering young man broken by love paralleling the suffering of black laborers
under Apartheid. Twenty-four poems by Wilhelm Müller transcend the distance of time to reverberate powerfully in the present.
Known for his hand-drawn animated films, the South African artist
William Kentridge discovered in Franz Schubert’s Winterreise an essential
resonance with his own work, from a shuttling between the personal and theuniversal, the gaze on wanderers and the landscape, and the fragility of emotional bonds. That almost all the film footage laid over these series of Lieder
is taken directly from Kentridge’s previous output, without any need to adapt
Festival d ’Aix-en-Provence 2014 ©P.Berger / artcomart.

it to fit Schubert’s music, demonstrates the inherent thematic affinity between Kentridge and Winterreise.
The production matches the deep voice of world-class baritone Matthias

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

開演後は途中入場不可。10歳以上推奨
Audiences may not enter after the performance
has started.
Recommended for ages 10 and above.

演出・映像：ウィリアム・ケントリッジ
バリトン：マティアス・ゲルネ
ピアノ：マルクス・ヒンターホイザー
舞台美術：ザビーネ・トイニッセン
衣裳：グレタ・ゴアリス
照明：ヘルマン・ソルゲロルース
映像編集：スネジャナ・マーロヴィチ
映像オペレーター：キム・ガニング
舞台監督：サンドラ・ホフマン
技術・照明マネージャー：
クリスチャン・ラクランプ
製作：エクサンプロヴァンス音楽祭
共同製作：ウィーン芸術週間、オランダ・フェ
スティバル、ヘレンハウゼン 芸術祭（ハノーファー ）、
ニーダーザクセン音楽祭（ゲッティンゲン ）、
リンカーン・センター（ニューヨーク ）、ルクセンブルク市立劇場、
リール歌劇場
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）｜ 独立行政法人日本芸術文化振興会
主催：京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター、KYOTO EXPERIMENT
Stage Direction and Visual Creation:
William Kentridge
Baritone: Matthias Goerne
Piano: Markus Hinterhäuser
Scenography: Sabine Theunissen
Costumes: Greta Goiris
Lighting: Hermann Sorgeloos
Video Editor: Snezana Marovic
Video Operator: Kim Gunning
Stage Manager: Sandra Hoffmann
Technical and Lighting Manager: Chrsitian
Lacrampe
Produced by Festival d’Aix-en-Provence
Coproduced by Wiener Festwochen,
Holland Festival, Herrenhausen (Hannover),Niedersächsische Musiktage (Göttingen),
Lincoln Center, Les Théâtres de la Ville deLuxembourg, Opéra de Lille
Supported by the Agency for Cultural
Affairs, Government of Japan
Presented by Kyoto Performing Arts Center
at Kyoto University of Art and Design, Kyoto
Experiment

Goerne with the lucid style of pianist Markus Hinterhäuser, who is also thecurrent Artistic Director of the Salzburg Festival, and the dancer-like physicality of Kentridge’s drawings. This inimitable lineup of talent invites audiences on a journey where they will find their own path.

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旅人はどこへ？

Whither the Wayfarer?

岡本時子

Tokiko Okamoto

どこか謎めいたロ「冬 の旅」ということばには、兵士たちの極寒の地からの敗走の「旅」は、軍事

このタイトル自マンが 漂う。音楽を聴かずしても、史上の大悲劇と言われた過酷なものであった。そ体に心ひかれる人も多いのではないだろうか？ 楽

してナポレオン失脚 の 後も、メッテルニヒ主導 のしさと明るさがあふれる「夏 の 旅」ではなく、寒く

もと、人々の 求める自由は 抑圧され、厳しい 思想

暗く、寂寥感あふれる旅 だ。いったいどんな理由

統制が行われ、政治的な「冬」の時代に突入してがあって、旅人は冬に旅に出るのか？ そして彼はいく。当時 の 人々にとっては、日々が「冬」だった

どこへ向かうのだろう？

のだ。閉鎖的 な現実 から逃 れられないからこそ、

In Schubert’s Lieder cycle, Winterreise, the mys-of strict thought control and a political “winter.” Forシューベルトの 連作歌曲集『冬 の 旅』で、この人々は「旅」に憧 れもした。シューベルトの『冬 のterious wayfarer suddenly leaves behind his love

people at the time, daily life was “winter.” Because

謎めいた旅人は、「 おやすみ 」ということばを残し旅』とは、そのような時代 の雰囲気を色濃く反映

with the words “Gute Nacht” (Good night). It is thethey could not leave the grim reality, they longed forて恋人 の 傍らからそっと消える。しかも真夜中にさせた作品 である「。 旅」の 行先 が 見通 せないよ

middle of the night and he is traveling on foot. Wea ‘journey’ all the more. Schubert’s Winterreise is a

この人物が誰で、女性との間にど徒歩で。しかし、

うに、時代の先も見通せなかった『。 冬の旅』を聴

learn nothing of what kind of person he is or thework that richly reflects this political climate. Just

んないきさつがあったのかは、一切 わからない。

くと聞こえてくるのは、実はそのような歴史の影で

circumstances of his relationship with the young

as its journey seems to have no end, neither could

旅の途中で彼は恋人を思い出し、かなわなかったあり、時の政治体制に不満を抱いていたシューベ

woman. During his journey, he remembers her andthe people at the time see a future. When we listen

laments his unfulfilled love. Based on this alone, one

to Winterreise, what we hear is the shadow of that

恋 を嘆く。これだけを語 れば 、この 旅 は 恋 にやぶ

ルトやミュラーの 抗議 のメッセージでもある。簡would be inclined to think of this journey as one ofhistory as well as the message of protest of Müller

れた傷心の旅であり、失恋からの逃避行に思えな

単 に見透 かせるよう書くことができなかったメッsomeone hurt by affairs of the heart, of someone

and Schubert, frustrated at the politics of the time.

くもない。

セージであるからこそ『、 冬の旅』はことさらミステ

fleeing from romantic disappointment.

Precisely because they could not send the message

しかし凍 てつく寒さの中、あてどのない 旅 が 続

リアスなオーラを放つことになる。そしてそのミス

くうちに、いつのまにか 恋人 の 存在 は 影を潜めてテリー性ゆえに、私たち一人一人は聴きながら心しまう。描かれる荒涼とした雪景色 のなかに漂っの中でその答えを模索することになるのだ。そこがてくるのは、壮絶 なまでの 疎外感 であり、孤独感

まさに『冬の旅』の醍醐味ではないだろうか。

that Napoleon had already conquered. This journey

how with a mysterious sense of Romanticism. Even

undertaken by soldiers, mobilized for an unreason-

without having heard the music, surely many areable war and eventually fleeing back in defeat fromenticed by the title alone. Unlike a fun and brighta frigid land, was a harrowing one regarded as thesummer journey, this is a journey that is cold, dark,

greatest tragedy in military history. Even after Napo-and desolate. But why does the traveler embark onleon fell, Metternich oversaw the suppression of lib-

his journey in the winter? And where is he going?

eral and nationalist movements, ushering in an age

And yet, as the aimless journey continues in the

openly, Winterreise gives off a conspicuous aura

freezing cold, traces of the lover are gradually lost.

of mystery. Consequently, this mysterious journey

What drifts across the bleak snowy landscape de-prompts each of us to find our own answers to thosepicted in Winterreise is a overwhelming sense ofunanswered questions, which may well be the big-alienation and solitude. And what is reflected here

gest pleasure we encounter in this wonderful music.

である。ここに映し出されるのは、近代社会 から

is a portrayal of humanity isolated from modern so-

孤立している人間の姿だ。その姿を通して私たち

ciety. Seeing this, we examine anew the problemsof human existence. As we do this, we sense here

は改めて人間の実存という問題に目をむけること

and there the shadow cast by death in the cycleになる。そうすると通奏低音のようにツィクルスのlike a basso continuo. The sweet words of the fifth

あちこちに「死」が影を落としているのが聞こえて

song, “Der Lindenbaum,” are actually an invitation to

くるはずだ。
『 菩提樹』の 甘 いささやきは、まさにdeath, and what the titular signpost of the twentieth

死 へのいざないであり、『 道しるべ 』が示すものとsong, “Der Wegweiser,” shows is, we realize, what

は、ハムレットが 言う「旅 だちしものの、誰一人とHamlet called “the undiscover’d country from whosebourn no traveler returns.”

して戻ってきたためしのない未知 の 世界」のこと

As such, should we conclude that Winterreise isだと気づくだろう。

a portrayal of the mindscape of a single individual

ならば『冬 の旅』とは、愛を失った一人 の人間

who mourns his unrequited love, projected onto theの心象世界を、普遍的な人間の実存的問題に投

universal problems of mankind? We should not for-

影させて描いたものであると結論づけて終りにし

get that during the time it was written, there wasてよいだろうか？ この時代には、恋愛物語や哲学

another memorable 'winter journey' in European

的心象風景とは 異 なる次元 の、重 い 現実を伴っ

history, one accompanied by far harsher circumstances that existed in a whole other dimension to

た「冬 の 旅」があったことを 忘 れてはなるまい。

love stories or philosophical mindscapes. Having

18 世紀 のヨーロッパを席捲したナポレオンの 勢

力は 19 世紀初頭 に頂点 に達 する。ナポレオンのロシア遠征では、60 万の大陸軍の三分の一は被征服地 であったドイツ諸邦国 から召集された兵士であったと言う。理不尽な戦争に駆り出された

30

The words “winter journey” are permeated some-

岡本時子（おかもと・ときこ）
筑波大学グローバルコミュニケーション教育 センター 非常
勤講師。上智大学大学院外国語学研究科言語学博士後期
課程単位取得退学。ドイツ、ザールラント大学留学。専門はドイツ言語学、音声学。

made sweeping conquests throughout Europe in
the 18th century, Napoleon’s force reaches its zenith
in the early 19th century. For his Russian campaign,
a third of the 600,000-strong Grande Armée weresaid to be soldiers called up from German lands

Tokiko Okamoto
A part-time lecturer at the Center for Education of Global Communication, University of Tsukuba, Tokiko Okamoto completed doctoral studies in linguistics at Sophia
University. She has also studied at Saarland University
in Germany. She specializes in German linguistics andphonetics.

31ネリシウェ・ザバ

Bang Bang Wo
Plasticization

Nelisiwe Xaba

［ THEATRE E9 KYOTO オープニングプログラム ］

JOHANNESBURG, SOUTH AFRICA

80 min（休憩含む。ダブルビル上演｜Double bill presentation with intermission）
Bang Bang Wo: 40 min.
Plasticization: 20 min.

10.19 ( S a t )10.20 (Sun)18:00–
17:00–〈日本初演 / Japan Premiere 〉
英語（日本語字幕 あり ）Performed in English with Japanese surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

ヨハネスブルグの南西、反アパルトヘイト運動 の象徴とも言えるソウェ
ト地区 に生まれ 育ち、現在も南アフリカを拠点 に活動 する振付家 ネリシ
ウェ・ザバ 。黒人女性 は 多くのステレオタイプにさらされる「 エキゾチズムの女王」であると語るザバの作品は、自身の身体そのものを政治的な場として捉え、そこに注がれるまなざしの政治性を、鮮やかに、そして時にユー
モラスに問い返す。

中国語 で「 help 」を意味 する『 Bang Bang Wo 』は 、現代 のグローバル

THEATRE E9 KYOTO
コンセプト・演出・出演：ネリシウェ・ザバ
マルチメディア・アシスタント：
カンディダ・メルウェ

助成：一般財団法人地域創造［ NEW
VISION 舞台芸術／ジェンダー ／社会 ］、ナショナル・アーツ・カウンシル・南アフリカ、The Centre for the Less Good Idea
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept, Direction, Performance: Nelisiwe
Xaba
Multimedia and Assistant: Candida Merwe
Supported by Japan Foundation for Regional
Art Activities [New Vision – Performing Arts
/ Gender / Society], National Arts Councilof South Africa, The Centre for the Less
Good Idea
Presented by Kyoto Experiment

社会における支援についてのレクチャーパフォーマンスだ。上演される土
とうとう

地 の文脈に応じて書き換えられるテキストを滔々と語りながら、ザバはビニールに詰められた異 なる種類 の 穀物を壁 のように積 み 上 げていく。善なる行為と見なされている支援 が 、助けるものと助けられるもののあいだにどのような力学を否応なく生み出してしまうのか。
ありふれたプラスチックバッグひとつでいくつものアイデンティティを渡り歩く『Plasticization』では、身体が性的な存在であると同時に政治的でもあることが 浮き彫りになる。人間とプラスチックの 愛憎半 ばするアンビ
バレントな関係。わたしたちが自らを守るために必要とする無菌的なプラ
スチックは 、
しかし、自然に還ることは 決してなく、この 世界に残りつづける脅威となる。
The South African choreographer Nelisiwe Xaba was born and raised in
Soweto, the area southwest of Johannesburg strongly associated with opposition to Apartheid. In her work, she accepts the way that black women are
frequently stereotyped as “exotic queen” figures, understanding how thismakes her own body something inherently politicized, and responds vibrantly
and at times humorously to the political nature of the gaze her body receives.
With a title meaning “help” in Chinese, Bang Bang Wo is a lecture performance about support in our present globalized society. Eloquently reciting atext that is rewritten according to the contexts of the performance location,
Xaba gradually constructs a wall with bags of different types of grains.
Though support is regarded as something essentially good, what kind of dynamic is inevitably created between the helper and the helped?
In Plasticization, Xaba walks around in a large plastic bag amid various
Photo by Candida Merwe

identities, exposing the simultaneously sexual and political nature of the
body. We have a highly ambivalent, love-hate relationship with plastic.
Though necessary to protect our hygiene, plastic is not biodegradable and, assuch, an increasing threat to the environmental balance of our planet.

33

種子をめぐる世界の動き

The World Revolving Around Seeds

久野秀二

Shuji Hisano

作物 の 種子 は「農業 の 生命線」であり「、食のは 持続可能 な農業 や 食料安全保障 の 実現 に逆したがって「 すべての 生命 の源」で根幹」であり、行することが懸念される。最先端のゲノム編集技ある。だからこそ「種子を制するものは世界を制す

術 やビッグデータ・AI 技術 を駆使しようとも、複さらに生命科学・遺伝子工学 が 急る 」と言 われ、

雑で 動態的な農業生態系を制御することはでき

速に発展した 1980 年代頃からは「遺伝子を制すない。種子・遺伝資源を DNA（遺伝情報）に還元

るものは世界を制する 」と言われてきたのである。

しても、生態系での発現を制御できるわけではな

種子のすべてが商品としてフォーマル市場で取seed business and short-term profit to corporations,

our diet, and thus the basis of all life. Here lies the

however, in the mid and long-term, they bring about

reason for the saying, that those who master the seed

concerns of retrogressing against the implementa-

master the world, and since the 1980's with the rapid

tion of sustainable agriculture and food security.

development of life science and genetic engineering,

Even with the use of the latest technology, such asthat those who master genetics master the world.

genome editing, big data and AI, it is not possible

Not that all seeds are in the formal market as prod-

to control the complex and dynamic agro-ecosys-

い。そうした還元主義的 な 農業開発 モデルの 限

ucts, however, concerns about oligopoly are becom-tem. Reducing seeds and genetic resources to DNAs

引されているわけではないが、種子市場の寡占化

界 はすでに明らかとなっている。むしろ、農業生

ing stronger. At the centre of this are the agrochemi-(genetic codes) does not mean that it is possible toに懸念が強まっている。その中心は遺伝子組換え

態系 の 複雑 なバランスを活用しながら持続可能

cal corporations that have succeeded in developing

control their exposure in the ecosystem. The limita-（ GM ）作物 の 商品開発 に成功した 巨大農薬企性を確保し、気候変動 へのレジリエンスを高める

GM crop products, who are now serially acquiring

tions of such reductionism agricultural development業であり、世界各地の種子企業や技術開発企業

方策を考えた方が効果的である。

seed companies and technology development com-models are already clear. It is more efficient to utilise

panies all over the world, promoting their enclosure

the complex balance of the agro-ecosystem to se-of genetic resources of major crops and breeding

cure sustainability, and to think of a way to increasetechnology. Since the 2000's, Monsanto Company,

resilience towards the changing climate.

を次々と買収して主要作物の遺伝資源や育種技

幸い、そうした知恵・ノウハウは 伝統的 な知識

術 の 囲 い 込 みを強 めている。2000 年代以降、モと地域固有の文化として受け継がれてきた。ローシンジェンタ、バイエル、
ダウ・ケミカル、ンサント、

カルな知を農業生態系に関する新しい科学的知

Syngenta AG, Bayer AG, Dow Chemical Company,

Such knowledge and methods have fortunately

デュポン、BASF の「 ビッグ 6 」が 牽引する状況 が見と組み合わせた多様な実践、すなわちアグロエ

DuPont and BASF, the so-called "Big Six", had had

been passed down as tradition and local cultures. It

続 いていたが、2016 〜 18 年 にダウとデュポン、

コロジーの 考えに基 づいて農業 を立 て直 すこと

the lead, but as of 2016–18, mergers between Dow

is crucial to restore agriculture based on agroecolo-

バイエルとモンサント、中国化工集団とシンジェが 不可欠である。多様な農業 の実践は 多様な種

and DuPont, Bayer and Monsanto, ChemChina andgy, meaning to merge local knowledge with new sci-

ンタとの M&A が 一気 に 進 み、これら 3 大企業 に

子 の 確保を必要とする。多様 な種子は 多様 な農

Syngenta, resulted in four corporations, these three

entific knowledge on the agro-ecosystem for diverse

BASF（バイエルの種子事業を一部買収）を加え民的営為によって確保される。そうした営為をサ

groups and BASF (acquiring part of Bayer's seedfarming practices. Diverse farming practices require

た 4 社 で 世界農薬市場 の 8 割、世界種子市場 のポートする公共政策としての 公的種子事業 の 再

business), account for over 80% of the world's agro-

the securement of diversity of seed varieties. The

chemical market, and 60% of the world's seed mar-diversity of seed varieties is secured with the diver-

6 割を超える状況となった。これら企業（バイオメ

生・強化が求められている。そして、そうした政策

ket. Though at first there were many empty dreams

sity in agriculture. In order to support these farmingジャー ）の PR 戦略によって、当初は多くの夢物語を実現 するためには、多様 な 経済と多様 な 社会

regarding GM crops as promoted by the public re-practices, we need the restoration and reinforcement

が 流布していた GM 作物も、結果的 に種子価格を認めあう政治の実現が欠かせない。

lations strategies of these major corporations, theof public seed programmes as part of public policies.

consolidation of the global seed and agrochemical

And in order to implement such policies, there is aindustries has led to the rise in seed prices and in-need for politics that accept economic diversity andcrease in agrochemical usage - GM crops are notsocial diversity.

の高騰と農薬散布量の増大をもたらしているし、

いま、世界各地で 種子を農民と市民 の 手に取そもそも食料不安 に直面 する人々の胃袋と栄養

り戻そうとする世論と運動 が 広 がりつつある。食を満たすためには開発されていない。

料主権を掲げるグローバルかつローカルな社会

バイオメジャーは既存の種子企業を買収し、既運動 が 種子をめぐる問題を重視するのは 必然で存 の 種子市場 で 寡占化 を強 めるだけでなく、多ある。生命の源である種子のあり方は社会のあり様 な 育種素材 を提供し、あるいは良質 な 種子 を方を反映する。逆に、種子を見つめなおすことが、安価に供給してきた公的種子事業の形骸化・民社会のあり方を考えるきっかけとなるのである。そ営化を後押ししてきた。さらに、長 い 歴史 のなかのための「気づき 」と「想像力・創造力」を与える

で 世界各地 の 多様 な 生態系 に 応じた 多様 な 在ものとして、芸術が果たす役割もまた大きい。

来品種とそれにもとづく多様な食文化をつくり上げてきた農民的営為としての自家採種や種子交換（インフォーマル 市場）を制限・違法化し、フォー
マル市場を強引に創出しようとする動きが強まっ
その背後でも彼らの影響力が見え隠れ
ているが、
する。
こうした遺伝資源とそれにまつわる知識の囲い

込みは種子ビジネスに活況をもたらし、短期的な企業利益に結びつくかもしれないが、中長期的に

34

Plant seeds are the lifeline of agriculture, the root ofdeveloped to satisfy the stomachs and nutrition ofpeople facing food insecurities in any case.

Currently, the voices and movements for bringing
seeds back into the hands of farmers and citizens are

The major corporations not only acquire existing

beginning to spread across the world. It is only natu-

seed companies and further their oligopoly in theral for social movements for food sovereignty both atexisting seed market, but they also have been pro-the global and the local levels, to focus on problems

moting the reduction and privatisation of public seedregarding seeds. The state of seeds, the source ofprogrammes that had been providing diverse breed-

life, reflects the state of society. So, by reconsider-ing materials and inexpensive high-quality seeds.

ing the seed, it brings about an opportunity to think

Moves to restrict and illegalise farming practices

about the state of our society. Art is expected to playsuch as seed saving and seed exchange (informal

an important role also, by giving us the awareness,market) which in its long history had created diverse

imagination and creativity.

local varieties that cater to the diverse ecosystems
久野秀二（ひさの・しゅうじ）
1968 年生まれ 。京都大学大学院経済学研究科教授（国際農業分析担当）。博士（農学、北海道大学）。95 年京都大学
大学院経済学研究科博士課程を中退後、北海道大学大学
院農学研究科助手、オランダ・ワーヘニンゲン大学客員研究員、京都大学大学院経済学研究科准教授を経て、2010年12月より現職。

all over the world and diverse dietary cultures basedon this, and to forcefully create a formal market havebeen becoming stronger; the influence of these corporations can be seen here also.
Such enclosures of genetic resources and knowledge regarding them, may bring prosperity to the

Shuji Hisano
Professor of International Political Economy of Agriculture and Food at the Graduate School of Economics,
Kyoto University. Ph.D. (Agriculture, Hokkaido University). Previous positions include Assistant Professor at theGraduate School of Agriculture, Hokkaido University; Visiting Researcher at Wageningen University & Research.

35らせんの 練習久門剛史

Practice of Spiral

Tsuyoshi Hisakado

50 min（予定｜TBD）〈世界初演 / World Premiere〉

KYOTO, JAPAN10.20 (Sun)13:00– / 17:00–

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

久門剛史のインスタレーションは、音や立体、光と影によって詩的情景を緻密に構成し、観るものの身体感覚 へダイレクトに介入する。
その空間
は 劇場的とも評され 、また、2016年には KYOTO EXPERIMENTで 初演されたチェルフィッチュ『部屋に流 れる時間の旅』の舞台美術と音を担当するなど、徐々に舞台芸術 への関心を高めてきた。
その 久門 が 、ロームシアター 京都 のサウスホールという、自身にとってかつてないスケールの空間と対峙する劇場作品 の制作に初めて挑む。近

年、その 魅力に惹 かれるようにして訪 れたアイスランドやインドネシア、タイ、
そして日常生活を送る京都で 、目的を定めず気ままに採集したフィー
ルドレコーディングと、オブジェクトの記号的な断片が 空間 の中に彫刻として重 なり合 い 、大きな力と小さな力、表と裏、嘘と真実といった 対 の 概念がメタフォリカルに往来する。社会の権力構造と規範、
自然と人為のパ
ワーバランス、母性と父性、それらの 平衡状態 を保とうとする心理。研ぎ澄まされた繊細なサウンドスケープが空間を染めるとき、あるいは駆け巡
る暴力的 な閃光と轟音 が 全身を包 むとき、
アーティストの 批評的 な探求と観客の個人的な記憶が交差する。
Tsuyoshi Hisakado’s installations intricately construct lyrical scenes throughsound, sculpture, light, and shadow, directly intervening into the physicalsensations of the viewer. The spaces he makes have received acclaim for theirhighly theatrical nature, while his interest in the performing arts has graduallygrown, resulting not least in his stage and sound design for chelfitsch’s Time’s
Journey Through a Room, which premiered at Kyoto Experiment in 2016.
Now Hisakado creates his first theater work in the South Hall of ROHM
Theatre Kyoto, a space on a scale unprecedented for the artist. Hisakado’s
field recordings collected arbitrarily on visits to Iceland, Indonesia, andThailand, or during his everyday life in Kyoto, layer up in the space like sculptures with symbolic fragments of objects, producing a metaphorical oscillation between opposing concepts of strong and weak, front and back, truth

ロームシアター京都
サウスホールSouth Hall, ROHM Theatre Kyoto

開演後は途中入場不可
Audiences may not enter after the
performance has started.

演出・美術・音：久門剛史
照明：葭田野浩介（ RYU ）音響：西川文章
プログラミング：白木良
舞台監督：大鹿展明
技術協力：戸田泰輔、政岡恵太朗
特別協力：木下出
協力：藤田瑞穂（京都市立芸術大学 ギャ
ラリー @KCUA ）サポーター：井上俊介、齋藤聖、山根香
宣伝美術：芝野健太
制作：武田知也（ロームシアター 京都 ）、
山﨑佳奈子
製作：久門剛史
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
京都芸術センター 制作支援事業
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（国際｜独立行政法人日本
芸術交流支援事業 ）芸術文化振興会
主催：KYOTO EXPERIMENT
Direction, Scenography and Sound:
Tsuyoshi Hisakado
Lighting: Kosuke Ashidano (RYU)
Sound: Bunsho Nishikawa
Programming: Ryo Shiraki
Stage Manager: Nobuaki Oshika
Technical cooperation:
Taisuke Toda, Keitaro Masaoka
Special cooperation: Izuru Kinoshita
In co-operation with Mizuho Fujita (Kyoto City
University of Arts ART GALLERY @KCUA)
Assistant: Shunsuke Inoue, Hijiri Saito,
Kaori Yamane
Flyer design: Kenta Shibano
Production Manager: Tomoya Takeda(ROHM Theatre Kyoto), Kanako Yamasaki
Produced by Tsuyoshi Hisakado
Co-produced by Kyoto Experiment
Kyoto Art Center Artists-in-Studios program
Supported by The Agency for Cultural
Affairs Government of Japan through theJapan Arts Council
Presented by Kyoto Experimentand falsity. It reveals the power structures and norms in society, the balanceof nature and artifice, the maternal and paternal, and the mindset that attempts to preserve a state of equilibrium between all of these. When thesubtle and refined soundscape transforms the space, or when the rushing,violent flashes of light and roars of sound envelop the entire body, the critical
explorations of the artist and personal memories of the audience intersect.

© Tsuyoshi Hisakado

37加速・増大する時代のアート

Art in an Accelerating and Expanding Era

藤高晃右

Kosuke Fujitaka

この 数十年、世界中で 貧富 の 差 は 拡大しておて投資 のためのポートフォリオに入りはじめてい

さらにグローバル 化 やテクノロジーによって、り、る。カネ余りの状態で、伝統的な金融資産の利回

そのスピードは 増している。しかし、そのことで 投りが 相対的に下落し、単純に買うものがなくなっ資に回るお 金 の 総量 は 増え、アートマーケットにたためにアートにもお金がまわってくるようになっ流れ込むお金もどんどん膨らみ、その規模は増大たという見方もできるだろう。いっぽうで、利回りし続けている。20 世紀、
いわゆるアートマーケットを生む株や債券とちがって、価値を保存する＝資ここ20 年の間は欧米圏にとどまっていたのだが、産を守るものである金 の 代替物として、アートがに、
アジア、中東、東欧と全世界 に一気 に拡大し見られ始めているという見方もある。

た。欧米の巨大都市にしかなかったオークション

価値の保存手段としての金は、その希少性、物

アートフェア、巨大ギャラリーが世界中にハウス、質としての 安定性、そして何よりキラキラ光る特支店網を広げ 、世界中で年中アートが購入されて質によって、その 価値 が 広く人類に定着されてきいる。

た。ひるがえってアートは、希少性は 高いものの、

purchase. There is also another way of looking at

the rich and poor has been increasing, and with glo-

this, that unlike stocks and bonds that create profit,

balisation and technology, it is gaining even more

art is being recognised as a replacement for gold

speed. However, this also means that the total sum

that preserves its value - it protects assets.

of money put into investment is also increasing;Gold has established its value amongst humans,

more and more money is entering the art market, ex-

as a means of preserving value with its rarity, sta-panding its scale. In the 20th century, the so-calledbility as a substance, and its appealing aesthetic

art market remained within Western Europe and US,

characteristic. On the other hand, art may also havebut in these past 20 years it has spread across therarity, but is unstable substance-wise, and its value

world to Asia, the Middle-East and Eastern Europe.

is synthetic and abstract, created under the complex

Auction houses, art fairs and major galleries haveinfluence of diverse opinions. Thinking of it this way,

spread their networks to the world; art is being pur-we could say that art is highly intellectual comparedchased worldwide, all year round.

to the gleaming gold.

It is not only the art market that is growing. New

Last year, one of David Hockney's paintings was

拡大しているのはアートマーケットだけにとど物質としては極めて不安定で、様々な評価が複雑

museums are being opened all over the world, andsold at an auction for $90.3 million, the highest price

まらない。世界中で新たな美術館のオープンが相に作用し合って生じる価値も極めて人工的、抽象international festivals such as Biennales and Trien-a painting by a living artist has ever sold for. Imag-

トリエンナーレといった国際
次ぎ、ビエンナーレ、的だ。そう考えると、光る金に比べてアートはずっnales are also increasing. Performances and talkine which will preserve its value the best out of the展も増加している。直接的にマーケットと関 わりと知的なものと言えまいか。

events that are not directly connected to the mar-following after 100 years: Hockney's painting, $90.3

ket are frequently being held, and professional art-

million worth of gold, or $90.3 million worth of Ap-

ists who make a living from various forms of art are

ple's stocks. Of course, nobody knows the answer.

increasing. Modestly put, art is making the most of

However, my instincts tell me that it is neither Apple

this moment.

nor gold, but Hockney's painting. Could it be, that Iのないパフォーマンスやトークイベントなども頻

デイヴィッド・ホックニーの絵画が、昨年のオー

繁 に行 われ、多様 な形態 のアート活動 で 生計をクションで 現存作家として過去最高額 の 約 100

立てるプロのアーティストも大幅に増えている。控億円で 落札された。ホックニーの 絵と、100 億円

えめに言って、アートは現代を謳歌している。

分の金、100 億円分のアップル社の株のうち、100

On the other hand, even the curators who are

いっぽうで、美術館 や 国際展 の 番人 たるキュ

年後 に一番その 価値を保存しているものはどれ

supposed to be the guardians of museums and fes-

レーターさえもが 巨大コレクターに歩み寄り、批かと想像してもらいたい。当然、答えは誰にもわかtivals are huddling closer to huge collectors; there is

評家 の 言葉よりも、マーケットでの 評価額によっアップル 社でもらない。しかし、自分は 直感的に、て作品 の 価値 が 決 められているかのような 雰囲

金 でもなく、それはホックニーの 絵 ではないかと気も漂う。過去と違って、今 やアートはお 金 にコ思っている。そんな自分は人類に対して肯定的す

ントロールされているという悲観的 なムードが 広

ぎるであろうか。

がっている。
しかし、本当にそのムードは 的確だろうか？ 歴in the past, is growing.
But is this mood really accurate? Looking back incollectors, everyone is familiar with Renoir, Cezanneand Van Gogh. Critics, curators and collectors have
only existed because of the great artists and their

ルノワール、
セザンヌ、ゴッホの名前は誰なくとも、

artwork. It is not money that will decide which art

でも知っている。つまり、素晴らしいアーティスト

is "good", it will continue to be the good art where

キュレーターであとアートあっての批評家であり、

money gathers. Only, the speed and cycle will become much faster.

そしてコレクターであってきたのだ。これからもり、Art has started to enter the investment portfolio

お金が「 いい 」アートを決めるのではなく、「 いい 」

不動産、金（ money ではなくgold ）などにあわせ

mood as if art is under the control of money, unlike

know Barnes, one of the top American impressionist

全米有数 の 印象派コレクターのバーンズは 知ら

アートは消耗品ではなく資産として、株、債券、

the market, rather than the critic's voice. A negative

known to a much larger audience. Even if you don't

くの 人 が 知っているのはジャクソン・ポロックだ。

サイクルはどんどん速くなっている。

a feeling that art's value is decided upon its price inbe famous within specialists, but Jackson Pollock is

バーグは 専門家 の 間 では 著名 でも、はるかに多アートにお金が集まり続けるはず。ただその速度、

am overly optimistic about humans?

history, we see that the great critic Greenberg may

史 を 振り返ってみても、批評家 の 巨人 グリーン

38

In these past few decades, the inequality between

藤高晃右（ふじたか・こうすけ）
1978 年大阪生 まれ 。東京大学経済学部卒業。2004 年、Tokyo Art Beatを共同設立。08年、拠点をニューヨークに移し、NY Art Beatを設立。14年よりスマートニュースの米国メ
ディア事業開発を担当。

along with stocks, bonds, property and gold, as assets rather than consumables. With a budget surplus and relative drop in profits from the traditional
financial assets, it could be that money is only being
spent on art because there is simply nothing else to

Kosuke Fujitaka
Born in Osaka, 1978. Graduated with a BA in Economics
from the University of Tokyo. Co-founded Tokyo Art Beat
in 2004. In 2008 he moved to New York and launched NY
Art Beat. Since 2014, works for SmartNews as US MediaBusiness Development.

39

アミール・レザ・コヘスタニ／メヘル・シアター・グループ

Hearing

Amir Reza Koohestani / Mehr Theatre Group京都府立府民ホール“アルティ”

70 min 〈日本初演 / Japan Premiere〉

TEHRAN, IRAN

10.24 ( Thu)
10.25 ( F r i )19:00–
19:00–

Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTIペルシャ 語（日本語・英語字幕 あり ）Performed in Persian with Japanese andEnglish surtitles

開演後は途中入場不可
Audiences may not enter after the
performance has started.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

男子禁制 の 女子寮 で 、サマネはネダの 部屋 から男の 声を聞 いた。同じ寮に暮らし玄関の鍵を預かる立場にあった女学生が、二人を呼び出し厳
しく問い詰める―
アミール・レザ・コヘスタニは 、イラン出身の 脚本家・演出家。思春期に映画 へのめりこんだあと、メヘル・シアター・グループに参画し演劇の世界へ 。22歳で 執筆した戯曲が 高い評価を得て以来、現代社会を鋭く問うコ
ヘスタニの作品は、
世界から絶えず熱い注目を集めつづけている。

『Hearing』は、女子寮で聞かれたひとつの声から物語が始まる。本作でコヘスタニは 、同じイラン出身であるアッバス・キアロスタミ監督 のドキュ
メンタリー 映画『 ホームワーク』（ 1989 年）からもインスパイアされたと語る。密室で 行 われたインタビューを怖 がっていた少年 が自身とまさしく同世代 だったことを知ったその 驚きと共感 が 、劇中に俳優 が 見 せる微細 な
仕草 へと反映されている。
果たして声 の主は 、本当に部屋 の中にいたのか。
目撃者はいないのか。
取調室さながらの 女学生 たちの 問答に、彼女 たちの 視点をリアルタイムに映し出す小型カメラの 映像 が 交錯し、反復される。いつまでもつきまとう不穏 な悪夢 のように。そして観客席 のわたしたちは 、いったいどんな声を聞くのか？
At a girls’ dormitory where men are not allowed, Samaneh hears the voice ofa man in Neda’s room. The female students who live in the same dorm summon the two and begin a harsh interrogation to find out the truth.
The Iranian playwright and director Amir Reza Koohestani spent his youth
devoted to cinema, before joining Mehr Theatre Group and starting his career
as a stage artist. Since receiving great acclaim for a play he wrote at the ageof 22, he has continued to produce work that sharply questions contemporarysociety and enjoys constant attention worldwide.
The starting point for Hearing is a voice heard inside an all girls dorm.
Koohestani has said he took inspiration from the documentary Homework(1989) by the Iranian filmmaker Abbas Kiarostami. Feeling both surprise andempathy when he learned he was born in the same year as a boy shownscared in the film during an interview that takes place in a closed room,
Koohestani reflects this in the body language of the actors in his play.
Was the originator of the voice really in Neda’s room? Are there any witnesses? The female students’ questions, which resemble those from a police
interrogation, intersect and overlap with footage from small cameras showing

作・演出・舞台美術：アミール・レザ・コヘスタニ
演出助手：モハマッド・レザ・ホセインザデ
アイナーズ・アザル
出演：モナ・アフマディ、
フッシュ、
エルハム・コルダ、
マヒン・サデリ
映像：アリ・シェルホダーイ
音楽・音響：アンキード・ダラシュ
照明：サバ・カシミ
舞台美術アシスタント：ゴルナズ・バシーリ
衣装・小道具：ネガル・ネマティ
衣装アシスタント：ネガル・バグリ
セカンドアシスタント：モハマッド・ハシカサリ
舞台監督：モハマッド・レザ・ナジャフィ
制作：モハマッド・レザ・ホセインザデ、
ピエール・レイス
カンパニー＆ツアーマネージャー：
ピエール・レイス
製作：メヘル・シアター・グループ
共同製作：バティ― ジュネーヴ・フェスティバル、
クンストラーハウス・ムーゾントゥルム（フラン
クフルト ）、ボザール ― Centre for Fine Arts
Brussels

助成：文化庁文化芸術振興費補助金（国際芸術交流支援事業）｜独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：京都府立府民ホール “ アルティ”
主催：KYOTO EXPERIMENT
Text and Direction: Amir Reza Koohestani
Assistant Director: Mohammad Reza
Hosseinzadeh
Performers: Mona Ahmadi, Ainaz
Azarhoush, Elham Korda, Mahin SadriVideo: Ali Shirkhodaei
Music and Sound: Ankido Darash
Light Design: Saba Kasmaei
Stage Design: Amir Reza Koohestaniassisted by Golnaz Bashiri
Costume and Props: Negar Nemati
Costumes Assistant: Negar Bagheri
Second Assistant: Mohammad Khaksari
Stage Manager: Mohammad Reza Najafi
Production Managers: Mohammad Reza
Hosseinzadeh and Pierre Reis
Company and Tour Manager: Pierre Reis
Produced by Mehr Theatre Group
Co-produced by La Bâtie – Festival deGenève, Künstlerhaus Mousonturm
Frankfurt am Main, BOZAR – Centre forFine Arts Brussels
Supported by
The Agency for Cultural Affairs Governmentof Japan through the Japan Arts Council
Co-presented by Kyoto Prefectural Citizens’
Hall ALTI
Presented by Kyoto Experiment©Amir Hossein Shojaei

what the performers are actually seeing onstage in real time. The effect is likea disturbing nightmare from which you cannot escape. And whose voice will
we, the audience, choose to hear?

41

A・キアロスタミと「 子どもの映画 」

Abbas Kiarostami and Films About Children

村山匡一郎

Kyoichiro Murayama

アッバス・キアロスタミ監督 が 亡くなって 早 3

教育システムの変化とその弊害について語るシー

年。彼が初来日した 1992 年秋にインタビューしたンがあるが、イスラム 革命後 10 年 の 複雑 な 社会

その後も来日時に何度か会ったことを懐かしこと、事情が透けて見える。そして再び 朝礼のシーンにく思い出す。そのキアロスタミ監督 がわが 国で 知戻って映画は終わる。

of the complicated social situation 10 years post-

passed away. I recall interviewing him in the Au-

Islamic revolution. The film returns to the assembly

tumn of 1992 on his first visit to Japan, and meeting

scene and ends.

him the times he came to Japan after that. Kiarosta-

In the first scene in the city, the director states

mi became famous in our country with the screen-that he does not know whether this will become fic-

られるようになったのは『、 友だちのうちはどこ？』

これがドラマ
冒頭の街頭シーンの中で監督は、（ 1987 年）と『 そして 人生 は つ づく』（ 1992 年）になるかドキュメンタリーになるかわからないと

ing of Where Is the Friend's Home? (1987), and Life,tion or documentary. At a glance, Homework looks

and Nothing More... (1992). With his last film Like

like a documentary researching the reality of schoolの公開である。彼の遺作『 ライク・サムワン・イン・

語っている。
『 ホームワーク 』は一見すると学校教

Someone in Love (2012) which was shot in Japan,

education. There are scenes where the director ap-

ラブ 』（ 2012 年）は日本 で 撮影されており、わが育の現状をリサーチするドキュメンタリーである。

our country had a deep connection with him.

pears on screen, and even shows the camera. How-国との縁も深かった。

実際、監督本人 が 画面 に 登場し、またカメラを

Kiarostami's debut film was The Bread and Alley

ever, Kiarostami is not a simple filmmaker. In Close-(1970). It is a short film about a boy being blockedup (1990), following Homework, he asks a young

by a large dog on his way home from an errand. We

man who was arrested for assuming the director

see that many of his films in the 1970–80's are films

Mohsen Makhmalbaf, to replay his actions. It is safe

about children, and this is because the films wereto interpret that Homework was also staged. For ex-

produced by the Institute for Intellectual Develop-

ample, it is thought that the middle-aged man who
makes a sudden appearance was directed.

キアロスタミ監督 のデビュー 作 は、
『 パンと裏

映し出す画面もある。ただしキアロスタミ監督は通り』（ 1970 年）。お 遣 いに行った少年 が 大きな一筋縄でいかない映画作家である。
『 ホームワー

犬に帰り道を阻まれる短編である。1970 〜 80 年

ク 』に 続く『 クロ ーズ・アップ 』（ 1990 年）で は、代における彼の映画に「子どもの映画」が多く見

映画監督のモフセン・マフマルバフを詐称して逮られるのは、製作が「児童青少年知育協会」によ捕された青年に同じ行為を再現してもらっている。

ment of Children and Young Adults. These films

るためだ。もっとも「子どもの映画」の製作は、79『 ホームワーク 』も演出が 施されているとみるべ

about children were also able to slip through the

To Kiarostami, a film is a film. What makes his films

年のイスラム革命以降のイラン映画界にあって検きだろう。たとえば 、中年 の保護者 の唐突な登場

censorship of the Iranian film industry after the Is-interesting, is being able to peek into the reality of the

閲を逃 れる大きな要素にもなった。いずれにせよは仕組まれたものではないかと思われるからだ。

lamic Revolution of 1979. Kiarostami became inter-

Iranian society through the border between fiction and『友 だちのうちはどこ？』以降、キアロスタミ監督

キアロスタミ監督にとって、映画は映画である。

nationally known as an Iranian Director with Where

non-fiction, the gap between the true and false.

は世界的に認められ、イラン映画を代表する映画

彼 の 映画 の 面白さは、フィクションとノンフィク

監督になった。

いわば 虚実の隙間からイラン社会
ションの境界、Friend's Home. Here he points the camera towards『 ホームワーク 』（ 1989 年）は、その『友 だちのの現実を覗き見ることにあるといえる。

various children on their way to school in the city

the children repeat "Allah is the Greatest" after their

督が「宿題はやってきた？」と聞いて回る。続いてteacher. It was at the end of the Iran-Iraq War that

小学校 の 朝礼風景 が 描 かれるが、子どもたちは

begun in the 80's; there were also recitals critisising

先生 に続 いて「 アラーは 偉大 なり」と復唱 する。

Iraq's Hussein.

当時は 80 年から始まったイラン・イラク戦争の終The scene that follows is of the director inter-結時 であり、イラクのフセインを非難 する復唱もviewing the children one by one in a classroom.
Many topics arise - questions to the children, thereある。

being too much homework, that there are many illit-

次に教室で子どもたち一人ひとりに監督がイン

erate parents who do not understand the homework,

タビューするシーンとなる。子どもたちへの質問かthat they have chores to do at home. There are some

ら、宿題 が 多 すぎること、宿題 がわからない 文盲

children who don't know the meaning of "reward",の親が多いこと、家の手伝いがあることなど、さま

even if they know what "punishment" means.

ざまな問題 が 浮上してくる。
「 お仕置き 」は 知って

In Iran, education is separated between boys and

いても「ご 褒美」という言葉 の意味を知らない子

girls from primary to secondary education, and all
the children who appeared in these interviews were

どもたちもいる。
イランでは 小学校 から高校まで男女別学 であり、このインタビューを 受 ける子どもたちはすべ

年の男性が登場し、外国と比べながらイランの教育は 子どもの 創造力を削いでいるなど、イランのHomework (1989) was shot after Where Is the

Next is an assembly at a primary school, showing

ンの街中で登校する小学生にカメラを向けて、監て男の 子である。また途中で、保護者を名 のる中Is the Friend's Home? .

of Tehran, asking "Did you do your homework?"

うちはどこ？』の後に撮られた作品である。テヘラ

42

It has been three years since Abbas Kiarostami

村山匡一郎（むらやま・きょういちろう）
映像研究者。主な訳書・共著に、ジョルジュ・サドゥール著『世『日本映画とモダニズム』
界映画全史』（国書刊行会・全12巻）『映画理論集成』（フィルムアート社）など。
（リブロポート）

boys. There is a scene where a middle-aged man,

Kyoichiro Murayama

one of the parents, makes an appearance and talks

Film researcher. Translated and co-written works

about Iranian education depriving their children ofinclude Histoire du cinema by Georges Sadoul (12creativity compared to foreign countries. He talks

volumes, Kokushokankokai), Japanese Cinema andabout changes and the negative effects of the Irani-

Modernism (Libroport) and Film Theory Compilation

an education system, sneaking the audience a view

(Film Art Inc.).

43

神里雄大／岡崎藝術座
Yudai Kamisato / Okazaki Art TheatreJAPAN

ニオノウミにてHappy Prince Fish

100 min（予定。休憩含む｜TBD including breaks）〈世界初演 / World Premiere〉
10.25 ( F r i )10.26 ( S a t )10.27 (Sun)13:00–
13:00– / 19:00–
13:00–

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

日本語（英語字幕 あり ）Performed in Japanese with English surtitles

2017年 の 秋、神里雄大は 京都 の 飲み屋で出会った釣り好きの男性 からこんな話を聞いた。琵琶湖では、食性の広さと繁殖力の高さによって膨大な数となった外来魚のブルーギルが固有種を脅かし、既存の生態系をしかし、特定外来生物に指定され 、破壊している状況が長年続いている。

琵琶湖に限らず全国的にも駆除の対象となっているブルーギルは、もともとは 北米に分布している種 だ 。
「ブルーギルを日本に持ってきたのが 誰だ
か知ってる？」と言った男性は、
意外な人物の名前を続けた。

外来種を排除するべき悪、固有種を保護するべき善と断じてしまう思考回路 は 、内と外 を切り分 けようとする昨今 の 社会情勢と容易にパラフ
レーズできてしまう。
といった固有種に象徴される「伝統」や「オリジナル」
イメージは 、本当に真 なるものなのだろうか 。外来種 のいなくなった湖 は

美しく生まれ 変 わるのだろうか？ しかし、リサーチを進 めていくにしたがって、固有種と外来種の単純な対立のみならず、さまざまな思惑が複雑に絡みあう琵琶湖の状況が明らかになってきて―

近年、南米をはじめ、自身に縁 の 深 い土地を巡る旅を続けてきた神里が、いま、自ら暮らす日本で探る生態系のバランス。

京都芸術センター
フリースペース

Multi-purpose Hall, Kyoto Art Center「助六弁当付き 食べながら観劇できるチケット」の取扱いありBento Tickets available

作・演出：神里雄大
出演：浦田すみれ、重実紗果、嶋田好孝
美術・照明：dot architects
衣装：大野知英
舞台監督・音響：大久保歩（ KWAT ）照明アドバイザー：十河陽平
制作統括：本郷麻衣
制作：遠山きなり、萩原麗子（京都芸術センター ）
協力：株式会社 precog、合同会社 elegirl
アーツコミッション・
助成：芸術文化振興基金、
ヨコハマ

共催：KYOTO EXPERIMENT、京都芸術センター

主催・製作：岡崎藝術座
Text and direction: Yudai Kamisato
Cast: Sumire Urata, Sayaka Shigemi,
Yoshitaka Shimada
Set design and Lighting: dot architects
Costumes: Chie Ohno
Stage manager and Sound: Ayumu Okubo(KWAT)
Lighting Advisor: Yohei Sogo
Chief Production Coordinator: Mai Hongo
Production coordinator: Kinari Toyama,
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)In co-operation with: precog co.,LTD. Elegirl
LTD.
Supported by Japan Arts Fund, Arts
Commission Yokohama
Co-produced by Kyoto Experiment, Kyoto
Art Center
Produced by Okazaki Art Theatre

In autumn 2017, Yudai Kamisato heard a story from a fishing enthusiast in abar in Kyoto about a situation that has unfolded in Lake Biwa for several
years. In the lake, the foreign bluegill has greatly increased in numbers due toits aggressive feeding habits and high fertility, endangering endemic species
and leading to the destruction of the existing ecosystem. A designated invasive alien species, the bluegill has now spread all over the country, though its
original habitat was in North America. “Want to know who brought this fish
to Japan?” the man asked Kamisato. The answer was a surprising one.
The thinking that separates foreign and native species as, respectively,
something to be eliminated or something to be protected seems to reflect the
recent circumstances in society that distinguishes sharply between inside(“us”) and outside (“them”). Is our image of so-called traditions and originality,
as symbolized by indigenous species, really accurate? Would a lake actuallytransform into something beautiful if all introduced species disappeared? As
Kamisato pursued his research on this subject, it became increasingly clearthat the situation in Lake Biwa is not simply one of binary opposites like native versus non-native species, but rather one where various ideas interweave
in a complex web.
Having long traced his own roots over various scattered locations, not least
South America, Kamisato here examines the balance of ecosystems in theJapan in which he now resides.

45日本における外来種・外来魚の状況について

On the State of Invasive Species and Fish in Japan

高村典子

Noriko Takamura

地球上 の 生物 は、地球に生命 が 誕生してからの 地殻変動、大陸移動、気候変動 などの 環境 の

業統計 の 解析 により科学的 に明らかになっています。

the Kanto region, Acheilognathus macropterus and,emergence of life on earth such as climate shifts,

in West Japan, the mosquitofish. According to a re-changes in the crust, or land drift, and of the his-

cent study, the yellowhead catfish has become es-

tory of evolution of living creatures in response totablished in the Lake Kasumigaura area. That suchthese, living creatures are distributed around thespecies of piscivorous fish invading and establishingplanet with regionally specific attributes. The things

themselves is causing serious damage to fishing inthat live in each place, whether it is a wood or forest,

inland waters in Japan is scientifically evident fromanalysis of long-term inland waters fishing statistics.

変化と、それに応答した生物 の 進化 の 歴史 の 結

いっぽうで、現在、日本の純淡水魚種の 63.4％

果として、地域ごとに固有性を持ち分布していまにあたる 59 種 が、絶滅 のおそれのある野生生物

それぞれの場で生きるす。森林、草原、湖沼など、種として、環境省第 4 次レッドリスト（ 2013 年）に

生きものは、食う・食 われるの 関係 や寄生・共生

掲載され、その存続が危ぶまれています。開発等などといった、長い時間をかけて築き上げた他のによる生息地 の 改変、人工的 な水管理 なども関

grassland, or a lake or marsh, maintain a relation-

生きものとの関係性を保ち、それぞれの場の環境係していますが、外来魚による捕食 や競合も、絶ship with other living creatures built up over a longOn the other hand, 59 species—accounting forに適応して生活しています。

滅の危機の大きな要因となっています。
日本には、

time that may comprise both parasitical and sym-

63.4% of Japan’s pure freshwater fish species—were

biotic relationships or that of predator and prey, in

listed as endangered wildlife in the Ministry of thethis way adapting to each respective environment inEnvironment’s 4th Red List in 2013, and their sur-

how they live.

vival continues to be threatened. Though this is con-

しかし、人間が地球上を頻繁に行き来するよう本来、魚食性の淡水魚種は少なく、多くは魚食魚になった現代社会では、人間によって持ち込まれに対抗する戦略を適応・進化させていません。

定着した、本来はその地域にいなかったはずの生

絶滅した種を、もとに戻すことはできません。地

きものが身近にも多くみられるようになりました。

球上 の自然資源 を「持続的」に利用して次 の 世

Today, however, when our society has become

nected to such factors as artificial water manage-

one in which human beings are frequently moving

ment or changes in habits due to land development,

こうした生物は 外来種（あるいは 外来生物）と呼代 に引き継ぐなど、「 持続可能性」を考えて行動

around the planet, we can now find many living

competition from and being preyed on by invasive

ばれています。これらには、例えばアライグマのよすることが、現代社会における環境問題の解決でthings around us introduced by humans and whichfish species is also a major reason for this extinction

ウシガエルのように食料として、
うにペットとして、は常に求められています。

subsequently established themselves, but were nev-

crisis. In Japan, there were originally few types of

er originally present in the area. These types of living

piscivorous freshwater fish and most of these havecreatures are known as invasive species. Examples

not adapted or evolved strategies that can counter-may include species intentionally introduced byact other piscivorous fish.

マングースのようにハブを退治 するためなど、意図的 に人間 が 持ち込 んだものと、植物 の 種 や虫のように荷物 などに付着し、知らないうちに運 ば

humans, such as raccoons as pets, American bull-

We cannot replace a species once it has be-

frogs as a food source, or mongooses to exterminate

come extinct. If we are to solve the environmental

外来種 のなかには、在来種を捕食したり競合

snakes, and also species like insects or plants thatproblems faced by contemporary society, we must

することで 在来種 を絶滅させ、本来 の 生態系 を

arrived without people realizing by attaching them-always be thinking about sustainability in terms ofselves to luggage and so on.

how we act, not least using our planet’s natural re-

れてきたものがあります。

崩したり、農林水産業に被害を与えたり、人に危

Within invasive species, there are those that, by

害を加えたりするものがあります。こういった深刻

competing with and preying on native species, make

な影響の防止と、入ってしまった外来種の管理のために 2005 年に制定されたのが「外来生物法」

fishing industries and harm humans. In order to prevent this severe influence and to control the invasive
species that have already entered, the Invasive Spe-

止、飼育も原則として禁止し、違反すると罰則 がcies Law was enacted in Japan in 2005. This law

設けられています。

designated particularly impactful living creatures

魚では、特定外来生物に 26 種類が指定されて

as “special invasive species,” banning their import,

それらのほとんどは淡水魚で、魚食性、
いますが、transportation, sale, and release as well as, in prin-

すなわち他 の 魚 や甲殻類・昆虫などを 食 べる習

ciple, their breeding, and established penalties for

性の強いものです。すでに定着してしまい全国規

violations.

コクチ
模で分布が拡大したものに、オオクチバス、Among fish, there are 26 species designatedas special invasive species, almost all of which are

ブルーギル、
チャネルキャットフィッシュ、関バス、

freshwater fish with a strong tendency to feed on

東地方でオオタナゴ 、西日本でカダヤシがありま

other fish (that is, they are piscivorous fish) or on

コウライギギが 霞ヶ浦周辺 で 定着
す。最近 では、魚 の 侵入・定着 が、日本 の内水面水産漁業に大きなダメージを与えていることが長年の内水面漁

the next generation.

tems, cause damage to the agriculture, forestry, and来生物」に指定し、輸入、運搬、販売、放出の 禁したとの 論文 が 発表されました。魚食性 の 外来

sources responsibly so that they can be passed on tonative species extinct and destroy original ecosys-です。同法は、特に影響力の強い生物を「特定外46

As a result of environmental changes since the

高村典子（たかむら・のりこ）
1979年奈良女子大学大学院理学研究科修士課程修了。学術博士。国立環境研究所生物・生態系環境研究センター 琵琶湖分室 フェロー 。専門は陸水生態学。

crustaceans or insects. Examples of species thathave already established themselves and spreadnationwide include the largemouth bass, smallmouth bass, bluegill, and channel catfish, and, in

Noriko Takamura
Noriko Takamura, PhD, is a scientist. She gained a master’s degree from Nara Women’s University in 1979. She isa fellow of the Center for Environmental Biology and Ecosystem Studies, based at the Lake Biwa Branch Office.
She specializes in the study of freshwater ecosystems.

47

変則 のファンタジー _ 韓国版

サイレン・チョン・ウニョン

Anomalous Fantasy_Korea Version

siren eun young jung

85 min（予定｜TBD） 〈日本初演 / Japan Premiere〉

SEOUL, SOUTH KOREA

10.26 ( S a t )10.27 (Sun)16:00–
16:00–

韓国語（日本語、英語字幕 あり ）Performed in Korean with Japanese andEnglish surtitles

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-show Talk

1940年代末 の韓国で 生まれ 、50年代 の繁栄 の後、60年代に急速に衰退した「ヨソン・グック（女性国劇）」は 、すべての 登場人物 を女性 のみが演じる音楽劇である。今年のヴェネチア・ビエンナーレ韓国館でも展示を行ったアーティスト、サイレン・チョン・ウニョンは、ヨソン・グックの最盛期を生きた役者と観客 のコミュニティに関 わり、ジェンダーを越境して演じるという彼女 たちの 行為 がいかに政治 や歴史と接続されてきたか 、10 年

以上にわたってリサーチと作品制作を続けてきた。
日本の宝塚歌劇など、アジアの他の国に根付く女性演劇にもそのリサーチは及んでいる。
パフォーマンス作品『変則のファンタジー 』は、2016年の韓国版を皮切りに、
台湾、日本、インドと、それぞれ現地のゲイコーラスとコラボレーショ
ンしながら展開してきた。突如、それまでの 生活 を捨 て、いまや 失 われつつあるヨソン・グックの男役になるためにすべてを捧げた30代 の 女性。韓国版で彼女と共演するのは、2016年のベルリン国際映画祭でパノラマ部
門観客賞を受賞した『WEEKENDS』（イ・ドンハ監督）でもドキュメントされた、
ソウル拠点のゲイコーラスグループ G-Voiceだ。

聞こえないつぶやきが宣言となり、見えない存在の経験が歴史となり、舞台上でその輪郭をあらわにする時、届く歌。
Yeoseong Gukgeuk is a type of all-female musical theater that emerged in
Korea in the late 1940s and peaked in the 1950s, before going into rapid decline during the following decade. Fresh from representing South Korea at
the Venice Biennale, siren eun young jung has spent more than ten years researching and working on a project involving a community of audiences andperformers who lived through the golden age of Yeoseong Gukgeuk, and exploring how this act of women portraying men onstage is interrelated with
politics and history. Her research has also expanded to encompass Japan’s
Takarazuka Revue and other forms of all-female theater in Asia.
Anomalous Fantasy was first staged in South Korea in 2016, since then it
has been presented with local gay choruses in Taiwan, Japan, and India. It
deals with a woman in her thirties who suddenly renounces her entire life

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza

作・演出：サイレン・チョン・ウニョン
出演：ナム・ウンジン、G-Voice
鼓伴奏：シム・ウンジョン
大道具：Kit-toast
照明：カン・ジヘ
音響：チェ・ファンソク
音楽ディレクター：イ・スジョン
エンディング曲 編曲：KIRARA
振付：チェ・ジナン
衣装：キム・ジヨン
映像・演出助手：イ・ヒイン
舞台監督：ソ・スヒョン
翻訳：ユン・スリョン（英語）、植田祐介（日本語）プロデューサー：コ・ジュヨン
共同製作：南山芸術センター、TPAM – 国際
舞台芸術ミーティング in 横浜 2017
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（国際芸術交流支援事業）｜独立行政法人日本芸術文化振興会、一般財団法人地域創造［ NEW
VISION 舞台芸術／ジェンダー／社会 ］、韓国芸術経営支援センター、CENTER STAGE
KOREA、文化体育観光部
主催：KYOTO EXPERIMENT
Text and direction: siren eun young jung
Cast: Eunjin Nam, G-Voice
Drum accompaniment: Woon Jung Sim
Stage set: Kit-toast
Lighting: Jihye KangSound: Hwan Seok Choi
Music director: Cecilia Soojeong Yi
Ending song arrangement: Kirara
Choreography: Jin Han Choi
Costume: Jiyoung Kim
Video and Assistant director: Hee In Lee
Stage Manager: Soohyun Seo
Translation: Soo Ryon Yoon (English),
Yusuke Ueda (Japanese)
Producer: Jooyoung Koh
Co-produced by Namsan Arts Center,
TPAM – Performing Arts Meeting in
Yokohama 2017
Supported by The Agency for Cultural
Affairs Government of Japan through theJapan Arts Council, Japan Foundation
for Regional Art Activities [New Vision– Performing Arts / Gender / Society],
Korea Arts Management Service, CENTER
STAGE KOREA, Ministry of Culture, Sports
and Tourism
Presented by Kyoto Experiment

until now and gives everything she has to become a performer of male rolesin the disappearing art of Yeoseong Gukgeuk. Alongside the actor playing thecentral woman, the Korean version also featured G-Voice, the Seoul-based
gay chorus showcased in Lee Dong-ha’s documentary Weekends, which won
the Panorama Audience Award in the Panorama Dokumente section at the2016 Berlin International Film Festival
Inaudible mutterings become proclamations. Invisible experiences be©Namsan Arts Center

come history. And when these are revealed onstage, there is song.

49

ゲイコーラスグループとは何か？ その意義とは？

What is a Gay Chorus? And What Is Its Significance?

森山至貴

Noritaka Moriyama

ゲ イ の 合 唱 団、San Francisco Gay Men ’s

アフターパーティを通じて、
日本から参加した多く

Chorus がアメリカの 8 都市 を回るコンサートツの 友人知人 が、諸外国 の 合唱団 のオープンな雰

アーを行なったのは 1981 年である。70 年代後半

レズビアンやアライ
囲気や、（セクシュアルマイノリのアメリカでは、レズビアンのみの、あるいはレズ

ティを支えるマジョリティの人びと ）とともに音楽

ビアンとゲイの 合唱団 がいくつか 生まれていた。

を楽しむゲイの 姿に刺激を受けたと語っていた。

それらに続き、はじめて生まれたゲイの 合唱団でプライバシーやアウティングの 問題 への 対処 はあった。

この音楽祭を一つのきっか依然として困難だが、このツアーは、同性愛者 の 存在 や権利擁護 のけにして日本のゲイの合唱団はさらにオープンで必要性を広く社会に訴える意図を持っていた。他と多様な活動を繰り広げていくことになるだろう、方、ゲイ同士が趣味を通じて交流を深め合うとい

私は予感している。

うコミュニティ活動としての 意義もゲイの 合唱団には 存在する。趣味を同じくする者同士が集まる

Across the reception, rehearsals, and after-party,

1981. In the United States in the late 1970s, a few

many of the friends and acquaintances from Japanchorus groups appeared comprising entirely lesbian

who participated said that the event had inspired

members or a mix of lesbian and gay members. Fol-them with its open atmosphere featuring choruses

lowing on from this trend, the San Francisco Gay

from various countries as well as by showing them

Men’s Chorus then became the first ever openly gay

how gay men can enjoy music along with lesbians

male choir.

and straight allies (heterosexual or cisgender people

The tour was intended as a broad appeal to so-

who support sexual minorities). While dealing withciety about the need to advocate for gay rights. On

the issues of privacy and outing remains a chal-the other hand, the gay chorus also possessed an-lenge, I now have a feeling that this festival will help

other significance in that it was a community activ-

gay choruses in Japan to open up further and con-ity where gay people could deepen their interaction

tinue expanding their diverse activities.

the act of peers with a shared hobby coming to-

い友人関係を築くことが期待されているのである

gether, friendships are made that go beyond just（もっとも、異性愛中心 の 社会 で 恋人を探すこと

interacting in order to look for a sexual partner. (Infact, studies have pointed out that members of a gay

ゲイの合唱団のメンバーは見学者が難しいゆえ、

chorus get excited whenever visitors or newcomers

や新規入団者が練習にやってくると色めき立ってcome to rehearsals precisely because it is harder toということは論文でも指摘されている。恋人
しまう、

find lovers in a heteronormative society. The acts of

探しと友人探しはそう簡単には分けられないのだ ）。

looking for romantic partners and looking for friends

日本では、90 年代前半から東京でゲイの合唱

cannot be so easily separated.)団が活動を始めており、現在では東京だけではな

In Japan, gay choruses started to appear in Tokyo

く他地域でもゲイの合唱団が活動している。ただin the early 1990s and today there are such groups
not only in the capital but also in various other re-

し、日本 のゲイの 合唱団 の 活動 の 重点 は 友人とgions of the country. Japanese gay choruses, howev-の交流であり、依然として厳しい同性愛者差別の

er, tended to operate essentially as ways for friends

現状 ゆえ、カミングアウトしての（アドボカシーを

to get together and, given the current state of strong

レズビア含む ）活動を望まないゲイは多い。また、

discrimination that prevails against gays, many

レズビアンとゲイの合唱団が 存在しンの合唱団、

people do not want to be involved with activities (in-ない（少 なくともゲイの 合唱団とは 交流 がない ）cluding advocacy activities) that mean coming out.
Moreover, the situation in Japan is also distinct inのも日本の特徴である（ゴスペルであれば 、ゲイにthat there are no lesbian choruses or mixed gay andかぎらないセクシュアルマイノリティによるグルー

lesbian choruses (or at least, they don’t have interac-プは存在する ）。

tions with gay choruses). (That being said, there are

ただし、
このような日本のゲイの合唱団の活動

gospel groups comprising not just gay men but also

は、変化 の 兆しを見 せているようにも思 われる。

members of various sexual minorities.)

2019 年 4 月 14 日、アジア太平洋地域 のセクシュ

We are now, though, starting to see signs of

アルマイノリティの合唱団が集まる大きな音楽祭

change in the activities of gay choruses in Japan.
On April 14, 2019, a large music festival was held inが東京で開かれた（大変光栄なことに、私自身は合同ステージにおいて、テーマ曲およびこの日初演された自作曲 の 指揮者 をつとめることができた。その 熱狂的 で 感動的 な 演奏 に携 われたことは、私にとって生涯忘 れることのできない 素晴ら
しい 思 い出である ）。レセプションや 事前練習、

rest of my life.)

an eight-stop concert tour of cities in America inwith one another through pursuing their hobby. By

ことで、恋人探しのための 交流にとどまらない深50

The San Francisco Gay Men’s Chorus embarked on

Tokyo bringing together sexual minority choirs from森山至貴（もりやま・のりたか）
作曲家、社会学者。1982年神奈川県生まれ 。東京大学大学
院総合文化研究科 国際社会科学専攻(相関社会科学コース)博士課程単位取得退学。
東京大学大学院総合文化研究
科国際社会科学専攻助教を経て、現在、早稲田大学文学学術院准教授。専門はクィア・スタディーズ。

the Asia-Pacific region. (It was a great honor at thisevent to have the chance to conduct the theme songand the premiere of a piece I had written. Being
involved in this ardent and emotional performance
was something wonderful I will remember for the

Noritaka Moriyama
Composer, Sociologist. Born in Kanagawa Prefecture in
1982, Noritaka Moriyama studied on a doctoral programat the Department of Advanced Social and International
Studies (Interdisciplinary Social Sciences Course), theGraduate School of Arts and Sciences, University ofTokyo. After working as an assistant professor at the department, he is currently an associate professor of queer
studies at Faculty of Letters, Arts and Sciences, Waseda
University.

51

グループ 展「 ケソン工業団地」

グループ展「 ケソン工業団 地 」［イム・フンスン、イ・ブロク、ユ・ス］［ イ・ブロク、イム・フンスン 、ユ・ス］

Group Exhibition “The People of Kaesong Industrial Complex”[Lee Boo-rok, Im Heung-soon, Yoo Soo]

Group Exhibition“The People of Kaesong Industrial Complex”[ Im Heung-soon, Lee Boo-rok, Yoo Soo ]10.5 ( S a t ) – 10.27 (Sun)10:00–20:00（10.5 は 22:00 までオープン）

SEOUL, SOUTH KOREA

半島を南北に隔てる軍事境界線からわずかに北。ケソン工業団地は 、
朝鮮民主主義人民共和国が土地と労働力、大韓民国が資本と技術力を提供して形成され、南北双方の人々が共に働く特異な場として2004年から10年以上にわたって操業されていた。
しかし現在は両国間の政治的緊張 のため2016 年より閉鎖されている。2018 年 の 夏、文化駅ソウル 284で開催された展覧会「ケソン工業団地」は、ケソン工業団地を外から見た大きな経済の物語として語るのではなく、そこで日常生活を送っていた一人ひとりによって築かれていた親密なコミュニティにフォーカスし、ケソン工業団地 の 新しい肖像を描こうとする企 てであった。その 展覧会 から、3 人のアーティストによる作品を京都で紹介する。
縫製工場を模したイ・ブロクの『Robo Cafe』にはミシンを備えたテーブ
ルが 並 び 、生産性 に関 するスローガンを縫 い 取ったテーブルクロスがかかっている。棺 を背負って山を登るイム・フンスンの 映像作品『 Brothers
ソウルのゲイコーラスグループ・G-Voice の 歌声と脱北者 のPeak 』から、
イ・ヒャンが 演奏するアコーディオンが 響く。南北 の 労働者 が 互 いに交し合った贈り物を提示するユ・スのインスタレーションでは 、贈られた物を見つめることによってケソン工業団地 の本質的 な意味は 何だったのかを問いかける。越境が可能な限られた時間の中で南北の人々の交流が育んだ 種は 、
いかに未来 へ開かれてゆくのか。

京都芸術センター 講堂、大広間、ギャラリー南 ほか

Auditorium, Japanese-style Hall,South Gallery and other locations,
Kyoto Art Center

キュレーター：パク・ケリ
アシスタント・キュレーター：キム・テヒョン
アーティスト：イ・ブロク、
イム・フンスン、
ユ・ス

制作：箕浦慧、山本麻友美（京都芸術センター ）
協賛：京都府ミシン電気商業協同組合、TNLDASAN ART Co., Ltd.

協力：京都市立芸術大学芸術資源研究センター

助成：韓国芸術経営支援センター、CENTER
STAGE KOREA、文化体育観光部
主催：KYOTO EXPERIMENT、京都芸術センター

Curator: Park Carey
Assistant Curator: Kim Tae-hyun
Artist:Lee Boo-rok, Im Heung-soon, Yoo Soo
Coordinator: Kei Minoura, Mayumi
Yamamoto (Kyoto Art Center)
Equipment Support: Sewing Machine
Manufacturers’ Cooperative Association of
Kyoto, TNL DASAN ART Co., Ltd.
In co-operation with The Archival ResearchCenter of Kyoto City University of Arts
Supported by Korea Arts Management
Service, CENTER STAGE KOREA, Ministryof Culture, Sports and Tourism
Presented by Kyoto Experiment, Kyoto Art
Center

Lee Boo-rok “Robo Café”

Lying a short distance to the north of the military border that separates the two
halves of the Korean Peninsula, the Kaesong Industrial Complex was in operation for more than ten years from 2004. It was a unique place where people fromboth sides of the border worked together, made possible with land and labor
supplied by North Korea and technology and investment from South Korea.
Though a symbol of cooperation between the two Koreas, it is currently closed
due to ongoing tensions between the nations since 2016.
Held at Culture Station Seoul 284 in the summer of 2018, the exhibition“Kaesong Industrial Complex” examined the titular place not as a story of alarge economic development told from the outside, but by rather focusing on
the intimate communities that grew up among the individuals working at thesite. In this way, the exhibition attempted to craft a new portrait of the
Kaesong Industrial Complex. Works by three artists from the original Seoul
exhibition are here presented in Kyoto.
In Lee Boo-rok’s replica of a garment factory, Robo Cafe, rows of tables
with sewing machines fill the space, covered in tablecloths on which slogans
about productivity are being sewn. Im Heung-soon’s video work Brothers
Peak portrays the artist climbing up a mountain while carrying a coffin, accompanied by the resonant singing of the Seoul-based gay chorus G-Voiceand Lee Hyang, an accordion player who is a North Korean defector. In his
installation, Yoo Soo shows actual gifts exchanged between North and South
workers, asking us to reflect on the fundamental meaning of the Kaesong
Industrial Complex by exaimining the gifted items.
How will these seeds, cultivated through the interchange of people fromthe north and south during the limited period of time when it was possible tocross the border, grow and develop in the future?

53

ケソン

「 開 城工業団地 」という名の展覧会

An Exhibition Called “ Kaesong Industrial Complex”

喜多恵美子

Emiko Kida

平昌冬季 オリンピックの 南北合同チーム出場

開城工団自体 は 16 年、朴槿恵政権 がこれとにはじまり、南北首脳会談と朝米首脳会談 が 立

いった理由もないまま突然閉鎖しており、19 年 7て続けに実現して、統一への機運と期待が高まっ

月現在、再稼働に至っていない。そうした困難 な

た 2018 年。韓国 では、旧ソウル 駅舎 を 利用した状況下にあってもこのような展示が黙々と準備さ文化複合 スペース「文化駅ソウル 284 」で「開城れたことは意味深長である。

Starting with the joint North and South Korea teamviews with the people who had actually worked atthat competed at the Olympic Winter Games in

the complex. The results of this were realized in the

Pyeongchang and followed by the summits held

works created by the artists about various phenom-

between the leaders of the two Koreas and then be-ena as well as gathering and opening an archive of

tween the US President and North Korean Chairman,

information related to the complex. For the curator

2018 was a year full of anticipation and momentum

and artists, the exhibition itself formed a process ofregarding the unification of the Korean Peninsula. In

learning about the Kaesong Industrial Complex and部 の 作品 であり、企画者 の 本来 の 意図 がどれほ

South Korea, a contemporary art exhibition with thetheir North and South Korean compatriots who had

00 年 の 南北共同宣言 を契機として 計画実施

ど伝 わるのか気になるところである。分断 の 原因

name of “Kaesong Industrial Complex” also opened

worked there, the fruits of which were shared inter-

された経済協力事業 のひとつである開城工業団

が日本 の 植民地支配 にあるということや 分断体

at Culture Station Seoul 284, a cultural facility reno-

actively by the viewers.

地（以下、開城工団）は、南北朝鮮の分断の痛み

制 の維持に日本 の利害 が 複雑に絡み合ってきたと統一 への 希望を象徴 する場所 である。朝鮮民

そしてその文脈において分断 の苦悩を体現
こと、

主主義人民共和国（以下、DPRK ）に位置する都

する在日朝鮮人 が 集住している京都という場所

市開城（ケソン ）は 軍事境界線 を目の 前 にひか「日本人」が「北朝性を考えたとき、この 展示を、え、長年軍事的緊張にさらされた場所であった。

開城工団建設にあたって DPRK 側はこの 地 の工団（개성공단）」と銘打った現代美術 の展覧会が開催され、話題を集めた。

今回京都で展示されるのは、そのなかのごく一

government in 2016 and, as of July 2019, has yet toreopen. It is then especially profound that this kindSouth Joint Declaration in 2000, the Kaesong In-

of exhibition could be doggedly prepared under such鮮」という「新奇 な 」ものを第三者的に消費する

dustrial Complex is a place that symbolizes the hopedifficult circumstances.

という構図 で 終 わらせないような 視点 が 重要と

for unification as well as the pain of the continued

What is exhibited here in Kyoto is only a small

division of the peninsula. Located in the Democratic

selection of the works shown in Seoul, which does

People’s Republic of Korea (DPRK), the city of Kae-make one wonder how far the original intention of thesong lies very close to the Korean Demilitarized Zone

curator can be conveyed. When considering that theand was long threatened by the military tensions incause of the peninsula’s division lies in its history as

the region.

a Japanese colony, that Japanese interests are com-

なってくる。当事者性をもつ在日朝鮮人を飛び 越
えて、日本人 が 朝鮮半島 に 関 する事象 に 対して同じ空間で過ごすことになった。体制の異なる南

一方的になんらかのジャッジをするという構図自北 の 市民 は 互 いの 体制 に抵触しないよう、協働体、警戒しなくてはならない。この 展示 は、一種のためのルールを一つひとつ手探りで作っていっのリトマス試験紙であり、観覧者 のアプローチにもはや互いの使用単語 が 異た。言語においても、よって完成されるのである。

なるため、すり合 わせが 必要となった。十数年 にわたる工団の稼働は、単に製品の生産にとどまらず、新たな共同体と新たな文化を創造していく過程でもあったのだ。
工団の外部からは見えづらい、労働現場における相互の信頼構築によって徐々に獲得されていった穏 やかな日常。そこで 彼らは 何を見て、何を経

験し、何を欲望したのか。この展示は 工団で 働く「人」に注目し、工団の「日常」に接近していく。
総合企画者 である朴桂利（パク・ケリ）はアー
ティスト達とチームを組んで、実際に工団で 働い

ラクティブに共有したのであった。

54

the locality that is Kyoto, home to many Zainichi Ko-

the area and the employees of small and medium-reans (ethnic Korean residents in Japan) who embody

sized South Korean corporations who took up resi-

the anguish of the division in this context, it becomes

dence in the complex would travel by car to their

particularly important that the exhibits do not sim-jobs, where they worked alongside colleagues fromply end up as something arranged so that “Japanese”

the DPRK. These citizens of North and South Korea

people simply consume, as a detached third party,

attempted to make rules to ensure they could coop-the “novelty” that is “North Koreans.” We must be-erate without conflicts arising due to the different

ware of any arrangement that allows Japanese people

systems in their respective countries. Given thatto make one-sided judgments on matters related to

linguistically even their very vocabularies diverged,

the Korean Peninsula while disregarding Zainichi Ko-

it became necessary to reconcile this. During thereans, who are directly involved in the issues. These

course of the more than ten years that the complex

exhibits are a kind of Litmus test, something madewas in operation, it did not merely manufacturecomplete by the approach of the viewer.

everyday life was gradually obtained by building up

結果として、個々の 事象 については 各アーティス

び 」そのものであり、観覧者 はその 果実をインタ

plexly intertwined with maintaining this division, andComplex, the DPRK withdrew its armed forces fromThough difficult to see from the outside, a tranquil

調査と展示計画を 2 年にわたって実施した。そのが開城工団とそこで働く南北同胞にたいする「学For the construction of the Kaesong Industrial

things but also created a new culture and community.

ていた 人 たちへのインタビューを 含 んだ 丹念 な

この展示自体画者と参加アーティストにとっては、

The Kaesong Industrial Complex was suddenly
closed for no apparent reason by the Park Geun-hye

One of the collaborative economic projectsの 従業員は 車 で「出勤」して、DPRK の 労働者とについてはアーカイブとして集積し、公開した。企much attention.
planned and implemented following the North–

軍隊を撤収し、工団に入居した韓国 の中小企業

トが 作品として結実させ、開城工団全体 の 情報

vated from a former station building, and attracted

mutual trust between people in the workplace. What
喜多恵美子（きだ・えみこ）
大谷大学教授。専門は、韓国・朝鮮近代美術史、韓国・朝鮮文化史、植民地研究。京都大学大学院人間・環境学研究科
博士課程単位取得退学。大韓民国弘益大学大学院美術史学科博士課程修了。人間・環境学修士。主要論文に「朝鮮美「 아방가르드와 한일
術展覧会と朝鮮における「美術」受容」
프롤레타리아 예술운동（アバンギャルドと日韓プロレタリア芸術運動）」など。

did they see there? What did they experience or
crave? The exhibition in Seoul focused on the people
who worked at the complex and honed in on their ordinary lives.
The exhibition curator Park Carey assembled
a team of artists and spent two years carrying out
painstaking research and planning, including inter-

Emiko Kida
A professor at Otani University, Emiko Kida is a specialistin Korean modern art history, the cultural history of Northand South Korea, and colonialism. She gained a master’s
degree from the Graduate School of Human and Environmental Studies, Kyoto University. She subsequently started a doctoral program at the same institution, which shecompleted after studying for a year at Hongik University,
South Korea. Her main research until now has centeredon such issues as Korean art exhibitions and the reception of art in Korea as well as on Japanese and Korean
exchange within the proletarian visual arts movement.

55

Events & Forums

関連イベント10.14 (Mon) 11:00–13:00

10.5 (Sat) 21:00–

劇音協シンポジウム「地域文化創生と劇場、音楽堂等」「劇場、音楽堂
全国各地の劇場・音楽堂等の約50館の集まり
自主事等連絡協議会（劇音協）」は、劇場法の主旨にのっとり、業や人材養成、共同制作、助成制度などについて、情報共有や連携を推進している。2016年秋に京都に文化庁の地域文化創生本部が設置されたことを受け、地域振興や地域活性化における劇場・音楽堂等の役割について意見交換の場を設ける。

オープニングパーティ
ロームシアター京都 ローム・スクエア内
特設ステージ“シマシマジマ”
無料（飲食代は別途必要）
DJ：YOTTU
主催：KYOTO EXPERIMENT

10.6 (Sun) 16:30–18:00

対談「舞台芸術フェスティバルにおけるディレクションとは」
舞台芸術祭 のディレクター にとって 必要 なものとは 何 か？
見識・経験・職能・責任 あるいは 性格・欲求 は 、どのように関係 するのか 。そしてそれは 、地域 あるいは 時代 によって 変
わるのか 。KYOTO EXPERIMENT の 10 年 の 歩 みを振り返りながら、来るべき時代 のディレクター 像 について考える。
登壇：クリストフ・スラフマイルダー（ウィーン 芸術週間芸術総監督）、橋本裕介（KYOTO EXPERIMENT プログラムディ
レクター ）
ロームシアター 京都 パークプラザ 3F共通ロビー
無料（予約優先＊）
言語：日本語、英語（日本語逐次通訳あり）
主催：KYOTO EXPERIMENT

登壇：山口壮八（文化庁 地域文化創成本部）、矢作勝義（穂の国とよはし芸術劇場 PLAT ／劇場、音楽堂等連絡協議会会（東京芸術劇場）、橋本裕介（ロームシアター長）、中村よしき
京都／KYOTO EXPERIMENT）、吉田雄一郎（城崎国際アートセンター）
ロームシアター京都 サウスホール1Fホワイエ
無料（予約優先）申込：劇場、音楽堂等連絡協議会ウェブサイトよりhttps://www.gekionkyo.org/contact

主催：劇場、音楽堂等連絡協議会
共催：KYOTO EXPERIMENT
協力：ロームシアター 京都
後援（予定）：公益社団法人全国公立文化施設協会、公益社団法人日本芸能実演家団体協議会

10.16 (Wed) 18:00–20:00

シンポジウム「企業活動と芸術の来るべき関係」
芸術祭の継続的発展のために、アートは企業活動とどのようアートと異 なる尺度 やな関係を築くことができるのか？また、
論理 で 動く企業 にとって有効 なアートの 事業評価 のために
どのような方法が考えられるのか。
は、長年の実践者たちの個
別のアプローチを元に考えていく。

©Andreas Jakwerth

10.12 (Sat) 16:00–18:00©Lucille Reyboz

シンポジウム「フェスティバルのアイデンティティーとデザインの関係」
フェスティバルのアイデンティティーを確立することは、
単なるPR効果に留まらず、新しいアーティストや表現を紹介する上での信用を担保することでもある。
観客とのより良いコミュニケー
デザインはどのような可能性を持つのか。
ションを図るため、
登壇：原田祐馬（UMA/design farm）ほか
ロームシアター京都 パークプラザ3F共通ロビー
無料（予約優先＊）

主催：KYOTO EXPERIMENT＊関連展示あり

登壇：片山正夫（公益財団法人 セゾン 文化財団理事長／
公益法人協会理事・法制委員長）、芝川能一（千島土地株式
会社代表取締役社長／一般財団法人 おおさか 創造千島財団理事長）、平竹耕三（ KYOTO STEAM −世界文化交
流祭−実行委員会プロデューサー ）ファシリテーター：橋本裕介
CEOmake KYOTO

京都市下京区綾小路通烏丸東入竹屋之町 251-2-2F
アクセス：京都市営地下鉄烏丸線「四条駅」下車、3 番出口
より徒歩 3 分。
無料（予約優先＊）会場提供：一般社団法人日本 CEO 協会
主催：KYOTO STEAM−世界文化交流祭−実行委員会、
KYOTO EXPERIMENT

10.27 (Sun) 18:30–

クロージングパーティ

ロームシアター 京都 ローム・スクエア内
特設ステージ“シマシマジマ”
入場無料（飲食代 は 別途必要）
主催：KYOTO EXPERIMENT＊申込：公式 ウェブサイト内申込フォーム（ https://kyoto-ex.jp ）もしくはお 電話（ 075-213-5839 ）にて KYOTO EXPERIMENT 事
務局までお申込 みください58

10.5 ( S a t ) 21:00–
OPENING PARTY

Shimashima Jima, ROHM Square
ROHM Theatre Kyoto
Free admission (Food and drink available to purchase)
DJ: YOTTU
10.6 (Sun) 16:30–18:00
Talk: What Does the Director of a Performing Arts
Festival Do?

What kind of person should the director of aperforming arts festival be? How relevant are
know-how, experience, ability, responsibility,
personality, and drive? And does this change
depending on the region or era? Looking back overthe past ten years of Kyoto Experiment, this talkconsiders the future of the festival director.
Speakers: Christophe Slagmuylder (General andArtistic Director, Wiener Festwochen), Yusuke
Hashimoto (Program Director, Kyoto Experiment)
Lobby, 3F Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Language: Japanese, English (with consecutive
Japanese interpretation)
Presented by Kyoto Experiment10.12 (Sat) 16:00–18:00
Symposium: The Relationship Between Design andFestival Identity

Establishing the identity of a festival not only helps
to publicize events but also builds trust in the newartists and work that the festival introduces. What isthe potential for design in achieving good communication with audiences?
Speakers: Yuma Harada (UMA / design farm) andothersLobby, 3F Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required*)
Language: Japanese only
Presented by Kyoto Experiment(Related exhibition planned)

10.14 (Mon) 11:00–13:00
The Liaison Council of Theaters and Halls in Japan
Symposium: Regional Cultural Creation and Theaters
and Concert Halls
The Liaison Council of Theaters and Halls in Japan, whichbrings together around 50 theaters and concert halls allover Japan, promotes partnerships and informationsharing about in-house projects, training, co-productions,and subsidy systems in accordance with the Theater Law.
Following the establishment of the Agency for Cultural
Affairs’ Headquarters for Vitalizing Regional Cultures in
Kyoto in autumn 2016, this symposium serves as anopportunity for participants to exchange opinions on therole of theaters and concert halls in relation to regional
promotion and vitalization.
Speakers: Sohachi Yamaguchi (Agency for Cultural
Affairs, Headquarters for Vitalizing Regional Cultures),
Masayoshi Yahagi (Toyohashi Arts Theatre PLAT /Chairman, The Liaison Council of Theaters and Halls inJapan), Yoshiki Nakamura (Tokyo Metropolitan Theatre),
Yusuke Hashimoto (ROHM Theatre Kyoto / Kyoto
Experiment), Yuichiro Yoshida (Kinosaki International Arts
Center)Foyer, 1F South Hall, ROHM Theatre Kyoto
Free (reservation required)Reserve from The Liaison Council of Theaters andHalls in Japan website:
https://www.gekionkyo.org/contact
Language: Japanese only
Presented by The Liaison Council of Theaters andHalls in Japan
Co-presented by Kyoto Experiment
In cooperation with ROHM Theatre Kyoto
Supported by The Association of Public Theatersand Halls in Japan, Japan Council of Performers
Rights & Performing Arts Organizations
10.16 (Wed) 18:00–20:00
Symposium: The Future Relationship Between
Corporations and the Arts
In order to develop arts festivals more sustainably, whatkind of relationship should the art world build withcorporations? Drawing on various approaches by experienced practitioners, this symposium considers ways forassessing and evaluating art projects that are valid also for
corporations, which operate according to logic and criteriavery different from those in art.
Speakers: Masao Katayama (President, The Saison Foundation / Chairman & Chair of Legal Committee, The Japan
Association of Charitable Organizations), Yoshikazu
Shibakawa (President, Chishima Real Estate Co., Ltd. /Chairman, Chishima Foundation for Creative Osaka), Kozo
Hiratake (Producer, KYOTO STEAM−International Arts x
Science Festival−Executive Committee)
Facilitator: Yusuke Hashimoto

CEOmake KYOTO
2F, 251-2, Takeyano-cho, Karasuma Higashi-iru,
Ayanokoji-dori, Shimogyo-ku, Kyoto
Access: 3 minutes’ walk from exit 3 of Shijo Station(Kyoto Municipal Subway Karasuma Line).
Free (reservation required*)
Language: Japanese only
In co-operation with Japan CEO Association
Presented by KYOTO STEAM—International Arts x
Science Festival—Executive Committee,
Kyoto Experiment10.27 (Sun) 18:30–
CLOSING PARTY

Shimashima Jima, ROHM Square
ROHM Theatre Kyoto
Free admission (Food and drink available topurchase)
Presented by Kyoto Experiment*Reserve online (https://kyoto-ex.jp) or call the Kyoto
Experiment Office (075-213-5839)

59提携イベント

Partner Events

フリンジ：オープンエントリー作品 / Fringe: Open Entry Performance

10.5 (Sat) 夕方から
ニュイ・ブランシュ KYOTO 2019
京都市とアンスティチュ・フランセ関西が毎秋開催するニュイ・
ブランシュKYOTO 。京都市 の 姉妹都市 であるパリ市発祥 の「 ニュイ･ ブランシュ（白夜祭）」に 着想 を 得 た 、一夜限りの現代アートの 祭典。

10.5 (Sat ) (starts evening time)
Nuit Blanche KYOTO 2019

フェスティバル開催にあわせ、京都府内で発表される作品

京都市内各所
入場無料

Every autumn, Paris stages Nuit Blanche, an all-night
contemporary art event. Inspired by the original, Nuit
Blanche KYOTO unfolds in various locations around thesister city of Paris.

Locations around Kyoto
Free admission
www.nuitblanche.jp

www.nuitblanche.jp

Ryoji Ikeda DJ & Live Set 2 Days

Based in Paris and Kyoto, the internationallyacclaimed electronic composer and visual artist
Ryoji Ikeda presents two nights of music in Kyoto
this autumn.
Day 1: Ryoji Ikeda DJ Night: Rock Hard & Loud 2
CLUB METRO
Day 2: Ryoji Ikeda Live Set
North Hall, ROHM Theatre Kyoto
Contact: CLUB METRO
Tel: 075-752-2787 Email: info@metro.ne.jp

まった51作品を紹介します。
この秋も、京都は見逃せないものばかり！

沖至＋今貂子Itaru Oki ＋ Tenko Ima『即興セッション《 パリ∞京都 》vol.8
根の国天つ国 』
ImprovPerformance<Paris ∞ Kyoto>vol.8
Ne no kuni Amatu kuni
10.1 (Tue) 19:30–
UrBANGUILD

02
Kyoto｜Theater

広田ゆうみ＋二口大学

Hirota Yuumi & Futakuchi Daigaku『受付 』
The Reception

10.3 (Thu) 19:30–
UrBANGUILD

a little bit strange festival『少し怪しい祭り【 亥 】』
a little bit strange festival

10.4 ( F r i ) 19:00–
10.5 (Sat) 14:00– / 19:00–
10.6 (Sun) 11:00– / 15:00–
あとりえミノムシ
atelier minomushi

Photo by Ryo Mitamura

04
Kyoto｜Theater
mimacul

09

10

08
Kyoto｜Exhibition
ayami yasuyho『 THE CLEAR CREATURES 』
10.5 (Sat)–10.13(Sat)
12:00–19:00
10.14 (Mon) 12:00–17:00
Social Kitchen 2F space

10.4 ( F r i ) 19:00–
10.5 (Sat) 19:00–
10.6 (Sun) 19:00–

Higashi-Honganji Temple Okazaki
Betsuin

09
Kyoto｜Theater

06
Millstatt, Osaka｜Dance
NETZWERK AKS, 益田さち,

徐劉子 ／ジョーリュウ・ツーポン

NETZWERK AKS, Sachi Masuda,
Ryonosuke Endo
『 1 . 2 . 3 . International
Contemporary Dance Evening:#bones [from the ACCUMULATION
series], # ブラウニー , 海 / 獣 』
1 . 2 . 3 . International
Contemporary Dance Evening:#bones [from the
ACCUMULATION series],#brownie, Sea / Beast
10.4 ( F r i ) 19:30–
UrBANGUILD

むーmu『タイココ』TAIKOKO 〜 percussion system
for anybody 〜

10.4 ( F r i ) 19:00–
10.5 (Sat) 14:00– / 19:00–
10.6 (Sun) 13:00– / 18:00–
Space bubu

02

Baby-Pee

ベビー・ピーの旅芝居 2019
『ラプラタ川』
The Rio de la Plata—Travelling
Theatre07
Kagawa｜Music『さよならあかるい尾骶骨 』
Goodbye bright tail bone01

ベビー・ピー

遠藤僚之介

少し怪しい祭り実行委員会

E-mail: info@metro.ne.jp

10.5 (Sat) 10:00–12:00
10.6 (Sun) 10:00–12:00 /13:00–15:00
ロームシアター京都 ローム・スクエア
ROHM Square, ROHM Theatre
Kyoto

05
Kyoto｜Theater

真宗大谷派岡崎別院 境内

03
Kyoto｜Mime, Theater, Puppet

Day 1：Ryoji Ikeda DJ Night：ROCK HARD & LOUD 2
京都CLUB METRO
Day 2：Ryoji Ikeda live set
ロームシアター京都 ノースホール
お問合せ：METRO
Tel: 075-752-2787

期間：2019.10.1–10.27）。演劇・ダンス・音楽・舞踏・朗読・
マイム・展示・現代サーカスなど、ジャンル不問の公募で集

01
Paris, Kyoto｜Butoh, MusicDay 1 11.7 (Thu) Starts 20:00
Day 2 11.8 ( F r i ) Starts 19:30

Day 1 11.7 (Thu) 20:00 open
Day 2 11.8 ( F r i ) 19:30 start
Ryoji Ikeda DJ & LIVE 2 Days
パリ・京都を拠点に世界各地で 賞賛を集める電子音楽家／
ヴィジュアル・アーティスト池田亮司が、秋の京都でDJイベントとLIVEセットを2夜連続で披露する『Ryoji Ikeda DJ & LIVE 2！
Days』

During Kyoto Experiment 2019, the Fringe: Open Entry Performance is a series of events happening around Kyoto simultaneously with the main festival (2019/10/1–10/27). It presents
fifty-one performances and events from across a wide range ofstyles and disciplines, including theater, dance, music, butoh,
readings, mime, exhibitions, and contemporary circus. Don’t missthis opportunity to catch the cutting edge of the performing arts
in Kyoto this autumn.

を一挙に紹介するフリンジ「オープンエントリー作品」
（対象

03

04

05

06

MARCUS XULIU『チャングとモノローグ「響・雨 」』
Long Drum and Monologue “MISS
YOU”
10.5 (Sat) 14:00–
10.6 (Sun) 14:00–

京都市東山青少年活動センター
創造活動室

Higashiyama Youth Action Center

10
Tokyo｜Theater
HANA'S MELANCHOLY『 READING〈 風 〉』
READING <The Wind>
10.5 (Sat) 16:00– / 18:00–
10.6 (Sun) 13:00– / 15:00–*/ 17:00–*VOL.1 公演〈人魚の瞳、海の青〉上映会
Vol.1 performance <Mermaid eyes,
blue of the sea> screening
ギャラリー green & garden

07

08

Follow Us!
@KyotoExperiment@kyoto_ex@kyoto_ex_eng@kyotoexperiment
01. Photo by Fabio Massimo Fioravati

60

04. Photo by Noboru Yagi

05. Photo by Takayuki Matsuyama

6111
Kyoto, Osaka｜Dance
川瀬亜衣／ SAILING
AI KAWASE / SAILING『 SAILING-3 かくことのは』
SAILING-3 Fragment of written
letters
10.5 (Sat) 17:30–
10.6 (Sun) 14:00– / 17:30–
a・room12
Kyoto｜MusicSPEKTRA『 SPEKTRA Audio/Visual Live
Session "INTER+" 』
10.5 (Sat) 18:00–
KAGANHOTEL
13
Kyoto｜Dance
チチカカコ、
ロスホコス、
ピュール、
KDE、

ワンドロップ歌劇団

KDE, titicacaco, LOS HOCOS, pur,
One Drop Musical Theatre『オドルタカラバコ vol.3〜コミニティダンスの小さな祭典〜 』
Dancing treasure chest vol.3 ~Small festival of community
dance ~
10.6 (Sun) 13:30–

明倫自治会館

Meirin community hall

14
Kyoto｜Music

22
Kyoto, Tokyo｜Noise, Performance
混沌の首／ Erehwon ／ LINEKRAFT／金属太古 & Sandersonia
Neck of Chaos / Erehwon /LINEKRAFT / KINZOKUTAIKO &Sandersonia

10.10 (Thu)
22:00 open – 4:30 (10.11) close
CLUB METRO
17
Kyoto｜Dance

ミズモノ『靈的革命／サイキックレフト』
PSYCHIC LEFT

Mizumono『 IMA Ⅱ』
10.11 (Fri) 19:30–
UrBANGUILD

10.14 (Mon) 15:30–
ロームシアター京都 ローム・スクエア
ROHM Square, ROHM Theatre
Kyoto

18
Kyoto｜Exhibition

身体表現倶楽部

23
Tokyo, Kobe｜Dance

Shintai hyogen club

『味つけをしない』
ajitsuke wo shinai

木村玲奈

『接点 』
contact point

とりふね舞踏舎

Yuki Nakagawa

Torifune Butoh-sha

25
Kyoto｜Performance, Music,
Particle physics
Every day is a new beginning『 How far can I see? 』
10.17 (Thu) 19:30–
UrBANGUILD

10.12 (Sat ) 19:30–
10.13 (Sun) 19:30–
アンスティチュ・フランセ関西―京都
Institut Francais Kansai_Kyoto

10.8 (Tue) 20:00–
UrBANGUILD

15
Kyoto｜Theater
UrBANGUILD『 3CASTS vol.15 』
10.10 (Thu) 19:30–
UrBANGUILD

21
Kyoto｜Exhibition

狭間要一『狭間要一写真展 』
YOUICHI HAZAMA PHOTO
EXHIBITION『クラブカルチャーとアートの邂逅』an Encounter Between Club
Culture and Art

Tokyo Dance Seed

『ダンス気功「繭（いと）の夢 」＋
新作ソロ、デュオ』
Dance “ITO no YUME” + Other

10.19 (Sat) 15:00–17:30
10.20 (Sun) 13:00–15:30
ロームシアター京都 ローム・スクエア内
特設ステージ “ シマシマジマ ”
Shishima-jima, ROHM Square
ROHM Theatre Kyoto

29
Aichi｜Dance
PlaTEdgE（プラテッジ）『 aw-thentic declaration（オーセンティック デクラレーション）』

10.19 (Sat) 11:30– / 14:30– / 16:30–
10.20 (Sun) 11:30– / 14:30– / 16:30–
GRIDS KYOTO SHIJOKAWARAMACHI HOTEL & HOSTEL

30
Tokyo｜Pantomime

空降る飴玉社

Skycandydropcompany
両 A 面シアター『 Waltz の残り香を結う／ Side Present 』
Both a-side theater “Lingering
scent The Waltz / Side Present”

10.13 (Sun), 20 (Sun), 27 (Sun)9:00–17:00
山こま荘 8 号室
Room 8, Yamakoma Apartment

関西エアリアルKansai aerial『 All about Aerial vol.4
プレイ・グラウンド』
All about Aerial vol.4 Play Ground10.20 (Sun) 13:00– / 16:00–
ギャラリー green&garden

Sakura Yamamoto『さくらマイムライブ vol. 30
in Kyoto 2019 』
Sakura Mime Live vol. 30 in Kyoto
10.19 (Sat) 18:30–
夢窓幼稚園ホール
Muso Kindergarten

31
Kyoto｜Music, Live painting

山口椿

Tsubaki Yamaguchi
Art ＆ destroy vol.2『山口椿 PLAY
THE CELLO OF BAROQUE 』

お寿司

OSUSHI『ハロー心の中』お寿司ボロレスコ『菠薐心中』
関連ワークショップ“HELLO SHIN-NO-JU” OSUSHI
burlesco ”HELLO SHINJU“ related
workshop
10.20 (Sun) 14:00–

京都市東山青少年活動センター
創造活動室

10.21 (Mon), 22 (Tue), 23 (Wed),
24 (Thu), 26 (Sat) 19:00–
Social Kitchen

39
Kyoto｜Dance
きたまり／ KIKIKIKIKIKI
Kitamari / KIKIKIKIKIKI『きたまりダンス食堂 vol.5 』
Kitamari DANCE cafeteria
10.21 (Mon) 19:30–
UrBANGUILD
40
Osaka｜Theater

Puppet Theater LA CLARTE

人形劇団クラルテ公演 こどもの劇場『 11 ぴきのねことへんなねこ』
11piki no Neko-to-Henna Neko

民俗実験劇場田田田

shuffleyamamba, hifu-ketsunohdan, Japanese Traditional
Performing Arts Theater“DADADA”

10.22 (Tue) 14:00–

京都府立文化芸術会館

Kyoto Prefectural Center for
Arts & Culture『山姥フェスティバル』
YAMANBA Festival

10.20 (Sun) 14:00– / 19:00–
UrBANGUILD

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28. Photo by Ikegami Naoya

31. Tsubaki Yamaguchi: play the cello of baroque

23. Photo by Reina Kimura

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Osaka, Kyoto｜Theater, Exhibition
杉本奈月／ N 2
Natsuki Sugimoto / N 2『 Tab.6-7-8. C (ell) no. 書き言葉と話し人形劇団クラルテ

35
Kyoto｜Theater, Dance, Music
shuffleyamamba, 非風ケツ能団 ,14

21. Bind tightly: Go Arisue

10.20 (Sun) 18:00–
10.21 (Mon) 19:00–
Bonjour! 現代文明
Bonjour! Civilisation contemporaine『始まりと終わりに』At the beginning and the end

34
Kyoto｜Theater

13

20. Photo by Hiroshi Nomura

Ayumu Kawasaki『目舞い』
Vertigo38
Kyoto｜DanceKIYOKAZU MATSUMOTO / AYU

12

17. Photo by Shinpei Murayama

川崎歩

10.21 (Mon) 13:30–19:30
10.22 (Tue ) 10:30–19:30
10.23 (Wed) 10:30–16:30
GalleryGallery

1111. Photo by Kazuo Yamashita 13. Yuki Tanabe 14. Photo by Yoshikazu Inoue 16. ©Hirano Saki
25. Photo by Narihiro Matsumoto 26. Gikyoku Bassui Kikaku vol.2 “The Cherry Orchard

36
Osaka, Kyoto｜Dance

言葉の物性を表在化する試み』
Tab.6-7-8. C (ell) no.

33
Kyoto｜Theater
THE GO AND MO'S
『黒川の笑 その 16 』
The Show of KUROKAWA vol.16
10.20 (Sun) 14:00–
伏見いきいき市民活動センター
会議室 305
Meeting room305, Fushimi
citizen activity Center

Creative activity room, Kyoto City
Higashiyama Youth Activity Center

山本さくら

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Kyoto｜Theater

Youichi Hazama

16
Kyoto｜Music, Club, Art
El Musica

62

Jyakusyuningyoza
P-act 企画 若州人形座朗読公演 随想
水上 勉を読む『閑話一滴 』―その 4 ―P-act Stage Jyakusyuningyoza
Reading Zuisou Mizukami
Tsutomu wo yomu“Kanwa itteki”-Sono410.17 (Thu) –19 (Sat ) 14:00–/ 19:00–
10.20 (Sun) 14:00– / 17:00–
10.21 (Mon) 14:00–
P-act

10.12 (Sat) 15:00–20:30
10.13 (Sun) 15:00–20:30
KYOTO ART HOSTEL kumagusuku『 Abstraction, self-title and Afterlife 』 『令和元年 神無月』
Reiwagannen kannaduki
10.7 (Mon) 20:00–

Noriko Okaku『 From where you are 』
10.19 (Sat) – 10.20 (Sun)Exhibition 11:00–21:00
Performance 18:30
KYOTO ART HOSTEL kumagusuku

若州人形座

20
Kanagawa｜Dance

中川裕貴

尾角典子

24
Fukui｜Reading『死籍を消した猿 / 捕獲された麒麟 』
The Monkey has come alive. / The
Wolf brings the end of things (orlife).

Art & destroy vol.2 “TSUBAKIYAMAGUCHI PLAY THE CELLO OF
BAROQUE”
10.19 (Sat) 19:00–
ギャラリー green&garden
32
Kyoto｜Contemporary Circus

東京ダンスシード

10.15 (Tue)–10.20 (Sun)
Dance 15:00– / 20:00–
Exhibition 16:30 – 19:30
Ha-Ha apartment

19
Kyoto｜Dance
XL

27
London｜Exhibition,
Performance, Installation

28
Tokyo｜Dance

Reina Kimura

10.12 (Sat) 14:00–
京都市立芸術大学 グラウンド
Sports ground, Kyoto City
University of Arts

10.18 ( F r i ) 18:30–
10.19 (Sat) 13:30– / 17:00–
10.20 (Sun) 13:30– / 17:00–
Social Kitchen 2F Space

33. Photo by Ai NAKAGAWA

34. Photo by Narihiro Matsumoto

36. Waits33

37. Photo by Takayuki Matsuyama

34

39. Photo by Selena Kimball63

41
Kyoto｜Theater
BRDG ／したため
BRDG / shitatame
BRDG『通信ノート』／したため『文体練習』
BRDG“A Correspondence Book”/ shitatame “Exercices de Style”
10.22 (Tue), 23 (Wed) 19:30–
UrBANGUILD

42
Kyoto｜Dance
Yoshiko & Hiroko『 ...and Today is 』
10.24 (Thu) 17:00–
ロームシアター京都 ローム・スクエア内
特設ステージ “ シマシマジマ ”
Shishima-jima, ROHM Square
ROHM Theatre Kyoto

10.26 (Sat) 10:45–
10.27 (Sun) 20:00–
京都教育文化センター
Kyoto Educational Culture Center

観劇前と観劇後を過ごす / Visit before and after performances

Notes:

・各公演の最新情報および 詳細は、
KYOTO EXPERIMENT 公式ウェブサイ
トおよび 各主催団体のウェブサイトをご参照ください。
・KYOTO EXPERIMENT では、オープン
エントリー 作品のチケットを取り扱っておりません 。チケットに 関しては 、直接主催団体にお問合せください。
・For more information, see the47
Kagawa｜Poetry reading
Ikhda Ayuning Maharsi Degoul『 The Goldfish - Poetry and Dance
Performance 』
10.26 (Sat)
Poetry and Dance Performance:
15:00–
Discussion / books presentation:
16:00–MTRL KYOTO

website [www.kyoto-ex.jp] or eachcompany ’s website.
・Tickets only available from eachcompany.

『外⇔内』
External ⇔ Internal

44
Sapporo, Tokyo, Kyoto｜
Screening, Music
ゑでゐ
ReguRegu 山本精一 宍戸幸司、49
Kyoto｜Performing art

10.25 ( F r i ) 19:00–
10.26 (Sat), 27 (Sun) 18:00–
UrBANGUILD (10.25)
ギャラリー green&garden (10.26, 27)

45
Kyoto｜Theater

役者でない

coosou-chakai

Photo by Hisada Genta

10.5 (Sat)–10.27 (Sun) 15:00–22:00[Closed Wednesdays / Ticket sales close at 21:30 everyday]＊ Open from 12:00 on 10.6 (Sun), 12 (Sat), 13 (Sun), 14 (Mon)『「ね」を耕し、「 いのち」を点てる』
Cultivate the Sound and prepare
the Existence
10.26 (Sat) 17:30–20:00

本門法華宗 大本山 妙蓮寺 表書院

特設ステージ“シマシマジマ” / Shimashima Jima

Myorenji Temple

3つの縞模様 の島 が 高さを変えながら連なる列島をイメージ

50
Kyoto｜MusicSTUDENT『 RESYNTHESIZE II 』
10.26 (Sat) 19:00–
JUNE STYLE STUDIO

したステージ 。縞模様 の由来は 、16世紀以降舶来品として縞といわれ 、転じ
地 の織物 が 流行し、これは「島渡り」や「島物」て複数 の線からなる文様を縞と呼ぶようになったと言 われています。
“シマシマジマ” はイベントのステージになったり、休憩スペースや交流 の 場として自在に変化します。ぜひ 観劇前後に訪れてみてください。

This stage resembles a small archipelago of islands
with varying heights and is decorated with three typesof stripes. Striped patterns came to Japan in the 16th
century and soon became popular on fabrics. Since
there was no word originally to describe such patterns, the Japanese name was derived from the word
for island, shima. The Shimashima Jima hosts eventsand also serves as a flexible rest spot. Be sure to visit
it before or after a show.

『アラカルト〜秋の収穫祭〜 』
à la carte ~a harvest festival~
10.27 (Sun) 19:00–
UrBANGUILD

sinbunka「感想シェアカフェ」も開催。
後に観客同士で感想を語り合う

9/21 (Sat)–10/4 (Fri) 12:00–19:00 [Open every day]Shimashima Jima, ROHM Square ROHM Theatre Kyoto

空想茶会

新聞家

プログラムのチケット購入も可能です。
トークイベントや観劇

Opening Hours
Kyoto Art Center (Ticket sales only, no drinks available)

Trunkkikaku Improvisation TheaterCompany

46
Tokyo｜Theater

マシマジマ”がミーティングポイントの会場です。スタッフによドリンクの 販売 があり、公式
るおすすめプログラムの 紹介 や、

10.5 (Sat)–10.27 (Sun)15:00–22:00［毎週水曜休。チケット販売は21:30まで］＊ 10.6 (Sun), 12 (Sat), 13 (Sun), 14 (Mon)は12:00からオープン

トランク企画10.25 (Fri) 19:30–
P-act

アター 京都 ローム・スクエア内に設置された特設ステージ“シThe Meeting Point is a place for communication between
audiences and the festival during Kyoto Experiment 2019.
This year’s Meeting Point is located at the special stage designed by dot architects Shimashima Jima, located inside
ROHM Square at ROHM Theatre Kyoto. Here audiences canlearn about recommended events as well as purchase tickets and drinks. It also hosts talks and events where audiences can share their impressions of events. Two weeks
before the festival, a pop-up ticket booth will also appear at
Kyoto Art Center. Check the festival website for more information.

ミーティングポイント オープン期間
京都芸術センター（チケット販売のみ）
9.21 (Sat)–10.4 (Fri) 12:00–19:00［無休］
ロームシアター 京都
ローム・スクエア内特設ステージ“シマシマジマ”

51
Kyoto｜Theater

Yakusha–Denai『明日は』Tomorrow we will...

ト」。今年は建築家ユニットdot architectsが設計し、ロームシ

ポップアップオープンします。

10.26 (Sat) 16:30–
ロームシアター京都 ローム・スクエア
ROHM Square ROHM Theatre
Kyoto

鼓雨磨
『 Art&destroy vol.3 ReguRegu GO
WEST 〜クグツノナミマニ〜 パぺトピ
ア劇場 』
ReguRegu GO WEST MOVIE
SHOW

フェスティバル開催期間中に出現する、フェスティバルと観客とのコミュニケーションのためのスポット「ミーティングポイン

また、
会期2週間前には京都芸術センターでチケットブースが48
Osaka｜Dance
白井 真優、Abe-c
Mayu Shirai, Abe-c

43
Kyoto｜Danceryotaro『 FOuR DANCERS 』
10.24 (Thu) 19:30–
UrBANGUILD

フェスティバル・ミーティングポイント / Festival Meeting Point『フードコート』
food court

ブックフェア / Book Fair
41

42

43

49

50

51

41. Photo by Koichiro Kojima

64

43. Photo by Mika Fujiwara

44. ReguRegu GO WEST

44

45. Photo by Minetaka Matsuda

45

46. 'Rooftop garden' (2019)46

49. Photo by coospu-chakai

47

48「京都岡崎 蔦屋書店」では KYOTO EXPERIMENTブック
プログフェアを開催。参加アーティストの関連書籍に加え、フェスティ
ラムディレクターがオススメする選書コーナーも。
バルのテーマにまつわる本 や著書を取り扱 います。観劇前の予習に、あるいは観劇後により深くプログラムを知るため
ぜひご利用ください。
に、During the festival the Kyoto Experiment Book Fair is held at
Kyoto Okazaki Tsutaya Books. In addition to books about theartists in the festival, there is also a series of books recommended by the program director. Visit the fair before or after aperformance to learn more.

京都岡崎 蔦屋書店 / Kyoto Okazaki Tsutaya Books 8:00–22:00
住所：京都市左京区岡崎最勝寺町13 ロームシアター京都 パークプラザ

Park Plaza, ROHM Theatre Kyoto, 13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel: 075-754-0008

http://real.tsite.jp/kyoto-okazaki/

65

感想シェアカフェ / Festival Share Cafe

KYOTO EXPERIMENT × Digout local tour

同じ作品を観劇していても、実 のところ、その体験は 人それぞれ 違 います。感想シェアカフェでは 、
自分 が 感じたことを言葉にして語ったり、作品をともに観劇した人の話にじっくりと耳を傾けたりすることで 新たな気づきや違った視点、発見をシェア＝「分かち合う」ことを目的としています。
公演終了後に“シマシマジマ”または会場近くのカフェに移動し、集まった人たちと感想を話し合います。共通の作品を体験した人 たちとの 対話を通して、鑑賞者 だからこそ見いだせる作品の価値を分かち合う時間をお楽しみ下さい。

ホテルアンテルーム京都と提携し、KYOTO EXPERIMENTとのコラボ企画として、ホテルスタッフによるガイドツアー
を行 います 。KYOTO EXPERIMENT のプログラムと、京都 の 観光 スポットのどちらも楽しんでいただけるコース
をご 用意。通常 は 宿泊者限定 のホテルの 館内アートツ
このタイミングにしか 味 わえない
アーにもご 案内します。
ディープな京都を一緒に楽しみませんか。

Even when watching the same performance, everyone has
a different experience. Festival Share Cafe is a place toshare perspectives and discoveries by listening to the stories of other audience members who have watched thesame performance. After the show, audiences move to acafe near the venue or to the Festival Meeting Point, Shimashima Jima, to exchange their impressions of the performance. Through dialogue with others who experienced
the same performances, participants enjoy sharing thevalues about the performance that they discover together.

各公演終了後 / After the following performances
10.6 (Sun) 14:00 チェルフィッチュ×金氏徹平
chelfitsch & Teppei Kaneuji
10.6 (Sun) 18:00 チョイ・カファイ Choy Ka Fai
10.12 (Sat) 14:00 庭劇団ペニノ Niwa Gekidan Penino
10.14 (Mon) 17:30 ブシュラ・ウィーズゲン
Bouchra Ouizguen
10.20 (Sun) 17:00 久門剛史 Tsuyoshi Hisakado
10.25 ( F r i ) 19:00 アミール・レザ・コヘスタニ／メヘル・シアター・グループ Amir Reza
Koohestani / Mehr Theatre Group
10.25 ( F r i ) 13:00 神里雄大／岡崎藝術座
Yudai Kamisato /Okazaki Art Theatre
10.26 (Sat) 16:00 サイレン・チョン・ウニョン
siren eun young jung
＊各公演の上演時間は、カレンダーをご 覧下さい。
公演終了後ロビーに集合し、特設ステージ“シマシマジマ”
または近くのカフェに移動
所要時間：約1時間
参加費：無料（1ドリンク付き）
Place: Festival Meeting Point Shimashima Jima or a cafe
nearby the venue. Please assemble in the lobby of thevenue after the performance.
Time: approx. 1 hour
Language: Japanese
Charge: Free, one drink included

66

In partnership with HOTEL ANTEROOM KYOTO, Kyoto
Experiment offers guided tours led by the hotel’s expert
team. Three tours allow participants to enjoy both an
event at the festival as well as famous sightseeing spots
around the city. The options also include a tour of the art
in the hotel that is normally available only to guests. Don’t
miss this opportunity to experience Kyoto’s culture andhistory in a truly unique way!

コース1

チェルフィッチュ×金氏徹平公演＋オープニングイベント
chelfitsch & Teppei Kaneuji + Opening Party
10.5 (Sat) 17:00–20:10
一般1名5,000円（税込）/ 5,000 yen per adult

コース2

ブシュラ・ウィーズゲン公演＋二条城
Bouchra Ouizguen + Nijo-jo Castle
10.13 (Sun) 14:30–16:10
一般1名3,500円（税込）/ 3,500 yen per adult

コース3

ネリシウェ・ザバ 公演＋アンテルームギャラリーツアー＋
崇仁新町（焚き火バー 限定）
Nelisiwe Xaba + ANTEROOM Gallery Tour
+Sujinshinmachi (Takibi Bar only)
10.20 (Sun) 16:00–18:20
一般1名5,000円（税込）/ 5,000 yen per adult＊参加料はガイド料、公演チケット代含む。交通費別。
（二の丸御殿観覧料は別途必要）＊コース②は二条城入城料含む。
＊集合場所はホテルアンテルーム京都になります。
＊ツアーにはホテルアンテルーム京都宿泊者以外 の 方も参加できます。
＊各コース共に当日11:00まで予約可能。定員に達し次第、予約受付終了。
Fees include tour guide and ticket for the performance. Transport
costs are not included.
The Nijo-jo Castle tour (Tour 2) includes admission to Nijo-jo. (Anadditional fee is required for admission to Ninomaru-goten Palace.)
The assembly point is HOTEL ANTEROOM KYOTO.
The tours are also open to non-guests at HOTEL ANTEROOM KYOTO.
Reservations can be made up until 11:00 am on the day of the tour
and are closed as soon as capacity is reached.

ご 予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
ホテルアンテルーム京都 / HOTEL ANTEROOM KYOTO
Tel 075-681-5656
Mail tour@hotel-anteroom.com
https://hotel-anteroom.com/tour/

泊まりがけで夜までゆっくり楽しむ / Stay overnight and enjoy the festival until late公演チケット付 ホテル 宿泊プラン / Hotel-Festival Packages
フェスティバルを応援 するホテルのご 協力で 公演チケット付
きのお 得 なホテルプランを企画しました。会場 からの 交通 の便もよく、観劇 や京都観光を夜まで 楽しんだ 後は 宿でゆっく

り過ごせます。

宿泊施設 の 場所は p74 のマップをご 覧ください。
宿泊プランの 詳細は 公式ウェブサイト［https://kyoto-ex.jp ］をご 覧ください。

Kyoto Experiment has partnered with hotels in Kyoto tooffer special packages for staying overnight when you visit
the festival. The hotels offer good access to the festival
venues as well as general Kyoto sightseeing.
For access information, see the map on p.74.
For further information about the accommodation packages, please
see the festival website (https://kyoto-ex.jp).

アランヴェールホテル京都

四季十楽

京都駅 から地下鉄 で 1 駅、五条駅 から徒歩 2 分と、各公演のご 鑑賞・京都観光にアクセ
スの良いホテル 。2016 年 3月に全 ての 客室 をリニューアル
し、各部屋には 厳選された京
都 ゆかりのアーティストの 作品を配置。

京都御所西 の 、閑静 な 佇 ま
いの場所にある「四季十楽」。
「四季十楽」は 、十 のタイプの舎を愉しんでいただける京町屋 ホテルです。築 100 年近い 歴史 を持 つ 10 軒 の 町家 の良さを引き継 ぎながら 、新しい京町家泊の楽しさを体感していただけます。

Located just two minutes’ walk from Gojo Station, thishotel provides superb access to the performances in
the festival as well as Kyoto’s major attractions. It reopened in March 2016 following renovations to all its
guest rooms, each of which features a carefully selected work by an artist with links to Kyoto.

Shikijuraku is located in a tranquil spot to the westof Kyoto Imperial Palace. A machiya hotel, it offers achoice of ten unique Kyoto townhouses which boast ahistory of nearly 100 years. While in keeping with thistradition, Shikijuraku endeavours to create a fresh andinnovative machiya experience for guests.

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-365-5111 www.aranvert.co.jp

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-417-0210 http://shikijuraku.com// Shikijuraku/ Aranvert Hotel Kyoto

KYOTO ART HOSTEL kumagusuku

Editorial Haus MAGASINN KYOTO（マガザンキョウト）
現 代 美 術 作 家 による “ アート”と" ホステル " を 融合させ 、展覧会 の 中 に 宿泊 し 、美術を “体験”として 深く味 わうことの できる 宿 泊 型 の アートスペース 。dot architectsとUMA/design farm が 設計とVIデザインを担当している。

二条城 の北に2016年春にオープンしたホテル、
雑貨店、

Photo by Yoshiro Masuda

ギャラリーがひとつになった空間メディア、マガザンキョウ
ト。
「読む」「 見る」という雑誌の 体験を拡張し、五感をフルに使ってカルチャーを体験できます。

Photo by Nobutada Omote

Fusing the concept of a hostel with work by contemporary artists, a stay at kumagusuku is a total immersion
in visual art. The hostel’s design and visual identity has
been created by dot architects and UMA/design farm.

Opened north of Nijo Castle in spring 2016, this uniquespace incorporates a hotel, shop and gallery. Expanding the reading and seeing experience of a magazine,
guests can enjoy culture in a way that harnesses all thesenses to the full. Accommodation is a one-night private stay at a Kyoto machiya (town house).

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-432-8168 http://kumagusuku.info/

ご予約・お問合せ / Reservations & Inquiries
Tel 075-202-7477 http://magasinn.xyz/

67

68

69

公式プログラムチケット料金 / Tickets

チケット取扱 / Ticket Information
KYOTO EXPERIMENT チケットセンター

前売券 Advance Tickets
アーティスト・作品名
Artist, Title

1

2

3

4

チョイ・カファイ Choy Ka Fai
存在の耐えられない暗黒 /UnBearable Darkness

チェルフィッチュ×金氏徹平

chelfitsch & Teppei Kaneuji
消しゴム山 / Eraser Mountain

庭劇団ペニノ Niwa Gekidan Penino
蛸入道 忘却ノ儀 /Octopus Monks: Ritual of Forgetting

ブシュラ・ウィーズゲン Bouchra Ouizguen
Corbeaux ( 鴉 )ユース（ 25 歳

一般

Adult

以下 ）
・学生
Youth (25and under),Students

高校生以下

High SchoolStudents &Younger（ 11:00–19:00 、日曜・祝日休［フェスティバル 開催期間中は 無休］）
ペア
（取扱い
前売のみ ）
Pair(advance
only)

席種

Seating

ロームシアター京都チケットカウンター（ 10:00–19:00 、年中無休［臨時休館日をのぞく］）¥3,000¥2,500¥5,500

自由
Unreserved¥4,000¥3,000¥7,500

自由
Unreserved¥4,000¥2,500¥3,000¥2,000¥4,500

5

6

ネリシウェ・ザバ Nelisiwe Xaba
Bang Bang Wo
Plasticization¥2,500¥2,000¥4,5007

久門剛史 Tsuyoshi Hisakado
らせんの練習 / Practice of Spiral¥3,000¥2,500¥5,500¥5,000

自由
Unreserved¥7,500ウィリアム・ケントリッジ William Kentridge
冬の旅 / Winterreise

アミール・レザ・コヘスタニ／メヘル・シアター・
グループ

当日券

Day Tickets¥3,000¥9,500¥1,000

当日券は前売料金 +¥500（高校生以下は同額）
Advance
Ticketprice +
¥500 (High
SchoolStudents& Younger:¥1,000)

入場券
Admission
ticket
指定
Reserved
自由
Unreserved
自由Unreserved¥3,500¥3,000¥6,500

自由
Unreserved

Yudai Kamisato / Okazaki Art Theatre¥3,000¥2,500¥5,500

自由
Unreserved

サイレン・チョン・ウニョン siren eun young jung
10 変則のファンタジー _ 韓国版 /¥3,500¥3,000¥6,500

自由
Unreserved

8

9Amir Reza Koohestani / Mehr Theatre GroupHearing

神里雄大／岡崎藝術座

ニオノウミにて / Happy Prince Fish

Anomalous Fantasy_Korea Version

グループ展「ケソン工業団地 」
11 Group Exhibition “The People of Kaesong
Industrial Complex”

入場無料Free Admission

関連イベントEvents & Forums

p.58–p.59

フリンジ「プレエントリー作品」

p.60–p.63

Fringe: Open Entry Performance

オンライン｜https://kyoto-ex.jp［ セブン- イレブン引取］
電話予約｜075-213-0820［ セブン- イレブン引取］
窓口｜京都市中京区少将井町 229-2 第 7 長谷ビル 6F

オンライン｜https://www.e-get.jp/kyoto/pt/［要事前登録］
電話予約｜075-746-3201
窓口｜京都市左京区岡崎最勝寺町13 1F

チケットぴあオンライン｜http://t.pia.jp
電話予約｜0570-02-9999

イープラス

オンライン｜http://eplus.jp/kyoto-ex/
ファミリーマート店内Fami ポートでも直接購入 できます 。

※オンラインは 年中無休、24 時間受付
※神里雄大／岡崎藝術座『 ニオノウミ』助六弁当付 食 べながら観劇できるチケットの 取扱 いは岡崎藝術座ウェブサイトのみ

セット券
KYOTO EXPERIMENT チケットセンターではお 得 な
各種セット券を取り扱っています。

※前売のみ ※本人のみ有効

フリーパス 完売しました ／学生フリーパス 完売しました
フリーパス｜¥25,000 学生フリーパス｜¥15,000
公式 プログラムの 有料公演 10 演目すべてをご 観劇 いただけます。
（1演目につき1 回）
託児サービス応援フリーパス【枚数限定】｜¥35,000
公式 プログラムの 有料公演 10 演目すべてをご 観劇 いただけます（ 1 演目につき1回）。通常 のフリーパスにプ
ラスして 1 万円分 の 寄付 ができます 。寄付金 はお 子様
2 名分 の 託児サービスのサポートに充てられます。
3 演目券｜¥8,100
公式 プログラムの 有料公演 のうち、ウィリアム・ケント
リッジ『冬 の 旅』を 除く9 演目の 中 からお 好 みの 3 演目を選 び 、全 て同時 に購入 することでお 得 に観劇 できるセット券です。

『冬の旅』＋2 演目券｜¥9,400
ウィリアム・ケントリッジ『冬 の 旅』と、それ 以外 の 公
式 プログラムの 9 演目の 中 からお 好 みの 2 演目とを 組
み 合 わせてご 観劇 いただけます 。
学生 3 演目券｜¥6,300
公式プログラムの 有料公演 10 演目の中からお 好 みの
3 演目を選 び 、全 て同時 に購入 することでお 得 に観劇できるセット券です。
（要学生証提示）

Notes:

・ペアは 2 枚分 の 料金 です 。同一演目・日時 の 公演 を 2 人 で 観劇 する場合 のみ有効です。
・ユース・学生、高校生以下 チケットをご 購入 の 方 は 公演当日、証明書 のご 提示 が 必要です。
・各公演 の 受付開始は 開演 の 1時間前です。
・車椅子 でお 越しのお 客様 は 、各料金 の￥500引き（介助者 1 名無料）となります。
（ お 席 をこちらで 指 定 す る 場 合 が ご ざ い ま す 。お 問 合 せ は K Y O T O
EXPERIMENT チケットセンターまで ）・団体割引（ 10 名以上）を 設 けております 。詳細 は KYOTO EXPERIMENT チ
ケットセンターまで 。
・年齢により入場を制限させていただく場合がございます。詳細は各公演ページ
をご覧ください。
日時の・主催者の都合による公演中止の場合をのぞき、ご購入後のキャンセル、変更はできません。
その際払い戻開演時刻を過ぎると入場できない場合がございます。
・演出の都合上、しはいたしません。

72

Notes:- The price of Pair tickets is for two seats. Pair tickets are valid for two persons forthe same performance only.
- ID required for Youth, Student and High School Student & Younger tickets.
- The theater reception and box office opens 60 minutes prior to a performance.
- Accessible Tickets are available at a ¥500 discount from regular priced tickets
and include one complimentary ticket for a helper. We may guide you to specificseats. Please contact the Kyoto Experiment Ticket Center.
- Group rates are available for groups of more than 10 people. Please contact the
Kyoto Experiment Ticket Center for details.
- Some performances have age restrictions. Please refer to the specificperformance information for details.
- No refunds are offered after a ticket has been purchased, except in the case of thecancellation of a performance for unforeseen reasons. Ticket dates and times
may also not be changed after purchase.
- Entrance to some performances may be refused after the performance has
started. Please note that refunds are not available for latecomers.

KEX 半券割引
当日受付 で 、下記 の 対象公演 の 観劇済 み 公演 チケッ
トの 半券 をご 提示 いただくと、公式 プログラムの当日券が¥500 OFF（前売料金）でご 購入いただけます。

［対象公演：KYOTO EXPERIMENT 2019公式プログラム／フリンジ「オープン
エントリー作品」］※半券 1 枚 につき1 名、1回のみ 有効。当日券 のみの 取扱 で 、残席 がある場合に限ります。
※当日券 の 有無 については 、公演当日に公式 Twitter などでご 案内いたします。

Kyoto Experiment Ticket Center(11:00 –19:00, closed on Sundays and public holidays, open every
day during the festival period)

Online ｜ https://kyoto-ex.jp
Phone ｜ +81 (0)75-213-0820
Box Office ｜ 6F, 7 Hase Bldg. 229-2 Shoshoi-cho,
Nakagyo-ku Kyoto

ROHM Theatre Kyoto Ticket Counter(10:00–19:00, open every day except special closure days)

Phone ｜ +81 (0)75-746-3201
Box Office ｜ 1F, 13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto

Ticket Pia ( Japanese only )Online | http://t.pia.jp
Tel | 0570-02-9999

e+ (Japanese only)
Online | http://eplus.jp/kyoto-ex/
Bento Ticket (enjoy the performance while eating a bento box!) isavailable through the Okazaki Art Theatre website only.

Tickets Sets
Our ticket sets offer great deals for audiences who
would like to attend more than one performance.
- Available for advance tickets only. Cannot be used topurchase tickets on the door.
- Valid only for the ticket-holder

Festival Pass [limited numbers]Festival Pass ｜ ¥25,000 Sold out
Student Festival Pass ｜ ¥15,000 Sold out
See all ten performances in the Official Program.
Limited to one performance per production.
Childcare Festival Pass | ¥35,000
Festival Pass with a ¥10,000 donation to thefestival which will be used to support our childcare
services. Purchasing this pass allows the festival
to support childcare for two children during aperformance.
3 Performance Pass | ¥8,100
Choose three performances in the Official Program,
except for William Kentridgeʼs Winterreise.
Winterreise + 2 Performances Set | ¥9,400
One ticket for William Kentridgeʼs Winterreise as
well as tickets for two performances chosen fromthe other nine performances in the Official Program
Student 3 Performance Pass | ¥6,300(ID required)
Choose three performances in the Official Program.

Repeater DiscountShow your ticket stub from a performance at the box
office to claim a ¥500 discount off a full-price ticket
for another performance.
Discount only valid for: Kyoto Experiment 2019 Official Program,
Fringe Open Entry Performance

One stub is a one-time discount valid for one person.
Only valid for a full-price ticket on the day of the performance
when not sold out. Please check the official Kyoto Experiment
Twitter account for the latest information on ticket availability on
the morning of each performance.

73

A ロームシアター京都 / ROHM Theatre Kyoto

会場アクセス / Access

京都市左京区岡崎最勝寺町 13
13 Okazaki Saishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-771-6051
https://rohmtheatrekyoto.jp

茶山

鞍馬口

Chayama Station

東鞍馬口通
Higashikuramaguchi-dori
叡山
電車

Shimogamo Shrine

室町通

元田中

Mototanaka Station（京都造形芸術大学内）

nL

Muromachi-dori

C. 京都芸術劇場 春秋座

Eiza

地下鉄烏丸線
Subway Karasuma Line

下鴨神社

Kuramaguchi Station

ine

今出川

Kyoto Art Theater Shunjuza(Kyoto University of Art and Design)

Imadegawa Station

今出川通
Imadegawa-dori

出町柳

Demachiyanagi Station

D. 京都府立府民ホール “アルティ”

A. ロームシアター京都

Kyoto Prefectural Citizens ʼ Hall ALTI

東大路通

鴨
川

Kyoto Art Center

Higashiyama Station

祇園四条

Gion-shijo Station

Shijo Station

寺町通

御幸町通

麩屋町通

Kawaramachi Station

Kiyomizu-gojo Station

七条

Shichijo Station

京都

Kyoto Station

JR線
JR LineE. THEATRE E9 KYOTO

九条
ホテルアンテルーム京都
Hotel Anteroom Kyoto

Kujo Station

フェスティバル・ミーティングポイント
Festival Meeting Point

駐輪場

Bicycle parking

・京都市営地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24 番出口より徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from exits 22 and 24 of Shijo Station ( Kyoto Municipal Subway
・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

C 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）/ Kyoto Art Theater Shunjuza ( Kyoto University of Art and Design )京都市左京区北白川瓜生山 2-116 京都造形芸術大学内
2-116 Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
Tel 075-791-8240
www.k-pac.org

photo: Toshihiro Shimizu

京都市上京区烏丸通一条下ル龍前町 590-1
590-1 Tatsumae-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel 075-441-1414
www.alti.org

・京都市営地下鉄烏丸線「今出川駅」下車、6 番出口より南 へ徒歩 5 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・5 minutesʼ walk from Imadegawa Station ( Kyoto Municipal Subway Karasuma Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

京都市南区東九条南河原町9-1
9-1 Minamikawaramachi, Higashikujo, Minami-ku, Kyoto
Tel 075-661-2515
https://askyoto.or.jp/e9

清水五条

Gojo Station

546-2 Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel 075-213-1000
www.kac.or.jp

E THEATRE E9 KYOTO

川
ab 端通
at a
- do
ri

五条

四条通
Shijo-dori

河原町

Ka
w

Gokomachi-dori

Teramachi-doriFuyacho-doriTominokoji-dori

Yanaginobamba-dori

烏丸通Karasuma-dori

アランヴェールホテル京都
Aranvert Hotel Kyoto

富小路通

柳馬場通

烏丸

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2

D 京都府立府民ホール“アルティ” / Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI
白川通

B. 京都芸術センター

東山

Shirakawa-dori

地下鉄東西線
Subway Tozai Line

Sanjo Station

B 京都芸術センター / Kyoto Art Center

・京都市バス 3、5、204 系統「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・叡山電車「茶山駅」下車、徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり（原付・バイクはご 遠慮下さい）
・Kyoto City Bus Nos. 3, 5 or 204 to “Kamihatecho Kyoto Zoukei Geidai-mae”
・10 minutesʼ walk from Chayama Station (Keihan Railway Eizan Line)・No parking available for cars, motorbikes or mopeds. Parking available for bicycles.

Sanjo Keihan Station

三条

Karasuma Station

神宮道
Jingu-michi

Kamo river

河原町通
Kawaramachi-dori

堀川通Horikawa-dori

二条通Nijo-dori

三条京阪

四条

阪急京都線 Hankyu Kyoto Line74

Heian Jingu Shrine

御池通 Oike-dori

錦小路通
Nishikikoji-dori

丸太町通
Marutamachi-dori

Kyoto Shiyakusho-mae Station

三条通
Sanjo-dori

六角通
KYOTO
Rokkaku-dori
ART
HOSTEL蛸薬師通kumagusuku Takoyakushi-dori

Shimashima Jima
15:00–22:00 [10.5 (Sat)–10.27 (Sun) 水休み /Closed Wednesdays]
12:00–22:00 [10.6 (Sun), 12 (Sat), 13 (Sun), 14 (Mon)]G. 平安神宮

京都市役所前烏丸御池 Karasuma Oike Station

二条城前
Nijojo-Mae
StationJingu-marutamachi Station

KYOTO EXPERIMENT
チケットセンター

Nijo-jo Castle

Nijojo

神宮丸太町

Marutamachi Station

F. 元離宮二条城

二条城

丸太町

photo: Shigeo Ogawa

Karasuma Line ) and Karasuma Station ( Hankyu Kyoto Line )特設ステージ “シマシマジマ”

Higashioji-dori

Editorial Haus
MAGASINN KYOTO

京都御所

Kyoto Imperial Palace

Keihan Line

下立売通
Shimodachiuri-dori

京阪線

四季十楽
Shikijuraku

地下鉄烏丸線

Subway Karasuma Line

中立売通
Nakadachiuri-dori

ROHM Theatre Kyoto

・京都市バス32、46 系統、京都岡崎ループ「岡崎公園 ロームシアター 京都・みやこめっせ前」
下車すぐ
・京都市営地下鉄東西線「東山駅」下車、徒歩約 10 分
・駐車場なし、駐輪場あり
・Kyoto City Bus Nos. 32, 46 to “Okazaki Park / ROHM Theatre
Kyoto /Miyakomesse-mae”
・10 minutesʼ walk from Higashiyama Station ( Kyoto Municipal Subway Tozai Line )・No parking available for cars. Parking available for bicycles.

五条
G ojo- do通ri
七条通Shichijo-dori

・京都市営地下鉄烏丸線「九条駅」下車、徒歩約11分
・JR「東福寺駅」／京阪本線「東福寺駅」下車、徒歩7分
・11 minutes’ walk from Kujo Station (Kyoto Municipal Subway Karasuma Line).
・ 7 minutesʼ walk from Tofuku-ji Station (JR) and Tofuku-ji Station (Keihan Main Line)F 元離宮二条城 / Nijo-jo Castle

京都市中京区二条通堀川西入二条城町541

東福寺

Tofukuji Station

541, Nijojo-cho, Nijo-dori Horikawa Nishi-iru, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel 075-841-0096

・京都市バス9,12,50,101系統、二条城・金閣寺 Express「二条城前」下車
・京都市営地下鉄東西線「二条城前駅」下車
・Kyoto City Bus Nos. 9, 12, 50, 101 or Nijo-jo Kinkakuji Express to “Nijo-jo mae”
・Nijo-jo mae Station (Kyoto Municipal Subway Tozai Line)G 平安神宮/ Heian Jingu Shrine
京都市左京区岡崎西天王町97

Tel 075-761-0221

・アクセスはロームシアター 京都と同じ
・ Access is the same as that of ROHM Theatre Kyoto.
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カレンダー / Calendar

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KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2019

主催
京都国際舞台芸術祭実行委員会
京都市
ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団）
京都芸術センター（公益財団法人京都市芸術文化協会）
京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター
助成
文化庁文化芸術振興費補助金（国際芸術交流支援事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会
一般財団法人地域創造
韓国芸術経営支援センター
CENTER STAGE KOREA

文化体育観光部
公益社団法人企業メセナ協議会 2021 芸術・文化による社会
創造ファンド
公益財団法人セゾン文化財団

Organized by
Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee
Kyoto City
ROHM Theatre Kyoto (Kyoto City Music Art Cultural
Promoting Foundation)
Kyoto Art Center (Kyoto Arts and Culture Foundation)
Kyoto Performing Arts Center at Kyoto University of
Art and Design
Supported by
The Agency for Cultural Affairs Government of Japanthrough the Japan Arts Council
Japan Foundation for Regional Art Activities
Korea Arts Management Service
CENTER STAGE KOREA
Ministry of Culture, Sports and Tourism
Association for Corporate Support of the Arts, Japan: 2021
Fund for Creation of Society by the Arts and Culture
The Saison Foundation

With the special cooperation of
Nijo-jo Castle

特別協力
元離宮二条城With the stage equipment cooperation ofLighting Equipment: RYU Co., Ltd.
Audio Equipment: KWAT Co., Ltd.
Video Equipment: Takenaka Co., Ltd.

機材協力
照明機材協力：株式会社流（RYU）
音響機材協力：有限会社クワット
映像機材協力：株式会社タケナカ
協力アランヴェールホテル京都、
河原町商店街振興組合、KYOTO

京都岡崎 蔦屋書店、京都市上ART HOSTEL kumagusuku、
下水道局、KYOTO STEAM−世界文化交流祭−実行委員会、京都府立府民 ホール “アルティ”、京町家 ホテル 四季十楽、四条繁栄会商店街振興組合、ホテル アンテルーム 京都、
Editorial Haus MAGASINN KYOTO

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee委員長：
森山直人（演劇評論家／京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター
所長補佐／京都芸術センター 運営委員）

Chairman

副委員長：
森川佳昭（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団専務理事）
委員：
天野文雄（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター 所長）
小崎哲哉（編集者／REALKYOTO発行人兼編集長）
西川保子（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）
橋本裕介（ロームシアター京都 事業担当課長／ KYOTO EXPERIMENT
プログラムディレクター）
畑律江（毎日新聞大阪本社学芸部専門編集委員）
松本守弘（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課
担当課長）
吉岡洋（美学者／京都大学こころの未来研究センター 特定教授）
監事：
足立充宏（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団／ ロームシア
ター京都副館長）
藤田智洋（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課長）

Sponsored by
Hase Building Co., Ltd.

協賛
株式会社長谷ビル

京都国際舞台芸術祭実行委員会

With the cooperation of
Aranvert Hotel Kyoto, Kawaramachi Shopping
Street Promotion Association, KYOTO ART HOSTEL
kumagusuku, Kyoto Okazaki Tsutaya Books, Kyoto City
Waterworks Bureau, KYOTO STEAM—International Arts x
Science Festival—Executive Committee, Kyoto Prefectural
Citizens’ Hall ALTI, Kyomachiya Hotel Shikijuraku, Shijo
Han’eikai Shopping Street Promotion Association, Ltd.,HOTEL ANTEROOM KYOTO, Editorial Haus MAGASINN
KYOTO

主催 Organized by

助成 Supported by顧問：
太田耕人（演劇評論家／京都教育大学教育学部理事・副学長）
茂山 あきら（狂言師／ NPO 法人京都 アーツミー ティング 理事長／
THEATRE E9 KYOTO館長）
篠原資明（京都大学名誉教授）
千宗室（裏千家家元）
建畠晢（京都芸術センター 館長／多摩美術大学学長）
平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）
渡邊守章（東京大学名誉教授／演出家）

京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局
プログラムディレクター：橋本裕介

事務局長：垣脇純子
事務局：井上美葉子、門脇俊輔、渡邉裕史
広報：豊山佳美、ジュリエット・礼子・ナップ 、濱澤香映
制作統括：川崎陽子
制作：有澤京花、堀朝美、山﨑佳奈子［ロームシアター 京都］武田知也、寺田貴美子［京都芸術センター ］奥村麻衣子、遠山きなり、萩原麗子、箕浦慧、
山本麻友美［京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター ］井出亮、川原美保
テクニカルコーディネーター：大鹿展明、
尾崎聡、さかいまお、夏目雅也
事務局インターン：乾美優、河野希望、宮本花鈴
広報アンバサダー：江口桃魚、ラム・ウィンマン
ドキュメントコーディネート：和田ながら
英文和訳：板井由紀、出口結美子
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ 、出口結美子

デザイン：山副佳祐、
高橋めぐみ（UMA /design farm）

ウェブディレクション：光川貴浩、
松田寛志（bank to LLC.）

サポーター

ウェブデザイン：吉田健人（bank to LLC.）

Supporters

Arts Center / Executive Committee Member, Kyoto Art Center)
Vice Chairman
Yoshiaki Morikawa (Senior Director, Kyoto City Music Art Cultural
Promoting Foundation)
Committee Members
Fumio Amano (Professor, Director of Kyoto Performing Arts Center)
Tetsuya Ozaki (Editor / Issuer and Editor-in-Chief of REALKYOTO)
Yasuko Nishikawa (Secretary-General of Kyoto Arts and Culture
Foundation)
Yusuke Hashimoto (Program Director, ROHM Theatre Kyoto / Program
Director, Kyoto Experiment)
Ritsue Hata (Editorial committee member of Arts and Cultural News
Department, Osaka head office of The Mainichi Newspapers )Morihiro Matsumoto (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City,
Culture and Art Unit Head)
Hiroshi Yoshioka (Professor of Aesthetics and Theory of Arts, Kyoto
University)
Supervisors
Mitsuhiro Adachi (Deputy Director, ROHM Theatre Kyoto, Kyoto City MusicArt Cultural Promoting Foundation)
Chihiro Fujita (Culture and Citizens Affairs Bureau of Kyoto City, Cultureand Art Planning Section Unit Head)
Advisors
Kojin Ota (Theater Critic / Excecutive Vice President, Kyoto University of
Education)
Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO Kyoto Arts Meeting /Director, THEATRE E9 KYOTO)
Motoaki Shinohara (Professor Emeritus, Kyoto University)
Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)
Akira Tatehata (Director, Kyoto Art Center / President, Tama Art University)
Oriza Hirata (Playwright, Theater Director / Director of Seinendan)
Moriaki Watanabe (Professor Emeritus, Tokyo University / Theater Director)

アートディレクション：原田祐馬（UMA/design farm）

協賛 Sponsored by

Naoto Moriyama (Theater Critic / Senior Researcher of Kyoto Performing

ウェブサイトプログラム・コーディング：勤息義隆（so design）、人見和真

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office
Program Director: Yusuke Hashimoto
Executive Director: Junko Kakiwaki
Office: Miwako Inoue, Shunsuke Kadowaki, Hiroshi Watanabe
Public Relations: Yoshimi Toyoyama, Juliet Reiko Knapp, Kae Hamazawa
Chief Production Coordinator: Yoko Kawasaki
Production Coordinators: Kyoka Arisawa, Asami Hori, Kanako Yamasaki[ROHM Theatre Kyoto] Tomoya Takeda, Kimiko Terada[Kyoto Art Center] Maiko Okumura, Kinari Toyama, Reiko Hagihara,
Kei Minoura, Mayumi Yamamoto[Kyoto Performing Arts Center] Ryo Ide, Miho Kawahara
Technical Coordinators: Nobuaki Oshika, So Ozaki, Mao Sakai,
Masaya Natsume
Interns: Miyu Inui, Nozomi Kawano, Karin Miyamoto
PR Ambassador: Momona Eguchi, Lam Wing Man
Text Coordination: Nagara Wada
Japanese translation from English: Yuki Itai, Yumiko Deguchi
English translation from Japanese: William Andrews, Yumiko Deguchi
Art Direction: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe, Megumi Takahashi (UMA/design farm)
Web Direction: Takahiro Mitsukawa, Hiroshi Matsuda (bank to LLC.)
Web Design: Kento Yoshida (bank to LLC.)
Web Programming / Web Coding: Yoshitaka Gonsoku (so design),
Kazuma Hitomi (bank to LLC.)（bank to LLC.）
奥野将徳

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キャリアみそコ

中井康道税理士事務所

ももちゃん

hobo2020

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KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2019
開催期間：2019年10月5日–10月27日
京都芸術センター、
京都芸術劇場 春秋座、
京都府立
会場：ロームシアター京都、
府民ホール “アルティ”、THEATRE E9 KYOTO、元離宮二条城、平安神宮 ほか
公式プログラム：チョイ・カファイ、チェルフィッチュ×金氏徹平、庭劇団ペニノ、
ブシュラ・ウィーズゲン、ウィリアム・ケントリッジ 、
ネリシウェ・ザバ 、
久門剛史、
アミール・レザ・コヘスタニ／メヘル・シアター・グループ 、
神里雄大／岡崎藝術座、サイレン・チョン・ウニョン、グループ 展「ケソン工業団地」

Kyoto Experiment: Kyoto International Performing Arts
Festival 2019
Dates: October 5 – October 27, 2019
Venues: ROHM Theatre Kyoto, Kyoto Art Center, Kyoto Art Theater Shunjuza,
Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI, THEATRE E9 KYOTO, Nijo-jo Castle,
Heian Jingu Shrine, and other locations
Official Program: Choy Ka Fai, chelfitsch & Teppei Kaneuji, Niwa Gekidan
Penino, Bouchra Ouizguen, William Kentridge, Nelisiwe Xaba, Tsuyoshi
Hisakado, Amir Reza Koohestani / Mehr Theatre Group, Yudai Kamisato /Okazaki Art Theatre, siren eun young jung, Group Exhibition “The People of

Kaesong Industrial Complex”

KYOTO EXPERIMENT（京都国際舞台芸術祭実行委員会）事務局

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都市中京区烏丸通夷川上ル少将井町229-2 第7長谷ビル 6F
6F, 7 Hase Bldg. 229-2 Shoshoi-cho, Nakagyo-ku Kyoto

Tel│+81-(0)75-213-5839
E-mail│info@kyoto-ex.jp

https://kyoto-ex.jp

発行日│2019年 9 月 27日

Published September 27, 2019
アートディレクション：原田祐馬（UMA /design farm）

デザイン：山副佳祐、
高橋めぐみ（UMA /design farm）

写真（p.1, p.10–11, p.56–57, p.70–71）：平松市聖
撮影協力：アランヴェールホテル京都、京都府立府民ホール“アルティ”、
ホテル アンテルーム 京都
編集：豊山佳美、ジュリエット・礼子・ナップ
寄稿ページ編集：島貫泰介
資料英文和訳：板井由紀
和文英訳：ウィリアム・アンドリューズ（p.5, 8-9, 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25, 29, 33,
出口結美子（p.27, 35, 39, 43）
37, 41, 45, 47, 49, 51, 53, 55, 59, 65, 66-67）、ロゴについてKYOTO EXPERIMENT のキーワードである「出会い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、
外へ

印刷・製本：柏村印刷株式会社

広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ 。

Art direction: Yuma Harada ( UMA /design farm )創造の場を表現している。

Design: Keisuke Yamazoe ( UMA /design farm )Photography (p.1, p.10–11, p.56–57, p.70–71): Ichisei Hiramatsu
Photo Shooting Co-operation: Aranvert Hotel Kyoto, Kyoto Prefectural Citizens’ Hall ALTI,
HOTEL ANTEROOM KYOTO
Editing: Yoshimi Toyoyama, Juliet Reiko Knapp
Editing of Essays: Taisuke Shimanuki
Japanese translation from English: Yuki Itai
English translation from Japanese: William Andrews (p.5, 8-9, 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25,
29, 33, 37, 41, 45, 47, 49, 51, 53, 55, 59, 65, 66-67), Yumiko Deguchi (p.27, 35, 39, 43)
Printing: KASHIMURA CO., LTD.

© KYOTO EXPERIMENT

600 種類 を越えるパターンがあり、進化 する

Kyoto Experiment’s logo is a visual representation of the expansion of its three keywords:
encounter, collision, and dialogue. It is a design with more than 600 forms, which standfor the evolution of creative spaces.
Logo design: UMA /design farm