民芸の神髄を継承するウォーレン・マッケンジー
池 田 竧

り方で西洋に追いついた。民芸運動の 1920 年代～1940

はじめに……民芸の神髄とは

年代は急速に西洋化に邁進した日本が、その力を過信しデザインを教える上で、学際のデザインと工芸と美術侵略戦争の愚まで犯した時期でもあった。あらゆる事象を明らかにする為の適切な事例として、陶器が見つかっは軍国主義の犠牲と成らざるを得なかったし、日常雑器た。それは殆ど同じに見える物が場合により、デザインの美意識を問題提議した民芸にとっても、当時の不幸のにも工芸にも美術にも成り得るからである。特にテーブ極みを反映する世相下で、最悪の道を辿らざるをえなかルウエアを、粗上に載せてみると学生に理解させ易い。

ったと観察出来る。

元来同じ物の筈と思えるのに、大量生産品なら〈ケ〉でその後半世紀以上経った今では、形骸化した民芸と言使われる日常品価格で売られ、手ずくり品なら〈ハレ〉う言葉しか見当たらない、少なくとも民芸は表舞台からにしか用いられない様な高価になり、有名作家の作品な消えたと見える。
原因は不幸な歴史を辿ったことに加え、ら手の出せない超高価と変わってしまう。奇しくも同最早手ずくりでは日常雑器が日常品価格では商えないの種・同類の物が、ケのデザイン、ハレの工芸、飾る宝のである、手ずくりでは採算が採れない人件費の高騰があ美術と区別されてしまう。

る。日常品価格とは、使い捨てでも惜しくない値段のこ

目的意識と値段の差で学際の区別とは、傍目八目で大とでもある、日常雑器は機械の大量生産でしか日常品価

雑把に過ぎるが、ともかく現物を 3 つ見せて事足りる利格が維持できない、
これが日本の現状と成ってしまった。

点がある。後は例外を説明すると理解が深まる、ケ用で大量生産の日常品では美意識が問題視される余地は殆どもブランド品は高価でハレ用にしか使えない、デザイン無く、悪くなければいい程度の意味しか残されていない。

でも工芸でも物によっては、傷付けるのが惜しくて飾る

日常雑器は使い捨てでも惜しくない価格が前提なので、だけの蒐集品にも成りかねない。

物が悪くなければいい、見てくれのデザインもそう悪く日本では1920年代から1940年代の民芸運動に於いて、なければいい程度で、値段と比例してしまう。愛着が持伝統の手ずくりの日常雑器には特別の美が見られるとしてたり、丈夫で長持ちするなどあまり問題視されない、て提唱され、当時収集された物が日本民芸館に保存され飽きれば捨ててもいいと、初めから決めて買われる物なた。提唱者は柳宗悦で、次第に機械生産に代替されつつのである。

ある手ずくりの日常雑器が、消滅しかけているのを嘆い無意識に使い捨てを容認してしまうのが、20 世紀の消て懸命にに集めたと思えないことも無い、なかんずく陶費文明の常道であり、先進国が犯す原罪とも考えられな器の数は多い。

いこともない。そんな日本に消費優先の逆を行くとも思

20 世紀に後進国から先進国への転換に成功した日本

える民芸はもはや存在出来ない、手ずくりの味が生かさ

は、古い物は何でも捨て、新しい物は全て取り入れるやれ、それが使い捨ての値段・日常品価格なのが民芸本来32

の在り方である。経済効率最優先の現在の日本に民芸のべきであっても超高価格になってしまう。

存在する余地は無い。おしなべて日本では例外的存在は結論的に 20 世紀の消費文明の先進国では多分同じこ

極めて難しい、まともな民芸品が何処にも見当たらないとであろうと判断していた、しかし米国ミネソタに例外理由であろう。

があったのである。手ずくりの工芸品が、使い捨ての日一般にコモディティ商品と言う概念がある。人が生活常品価格で提供されていたのである。ライフスタイルかするのに必要悪にでも買わなければならない品物で（トら生み出された商品が、コモディティ価格で買える例外イレットペーパー等）、普通スーパーマーケットで売られが先進国に存在した。これひとえにウォーレン・マッケる物となる、ワンスットプ・ショッピング（買い物を一ンジーの生き様、つまりライフスタイルのなせる事象だ個所で済ます）の意味も付加されている。安ければ安いった、幸いにも米国には人間国宝の制度はない。

程よい使い捨て商品の典型であり、日常雑器の多くが現民芸の実践または後継とされる人物が日本にいない筈

在の消費文明からすれば、おしなべてコモディティ商品は無いのだが、その人物の作品が美術・芸術とされ超高となってしまう。

価でしか提供されない奇妙な事情が、民芸を枯渇させた生きる為だけに食べるを必要悪とすれば、それに要す最大の原因と思われる。
民芸品とは本来中身がある上に、る最低限のテーブルウエアはコモディティ商品となる、日常品価格でなければならない。

低価格の食堂の食器類はそれにあたる。

日本には、どうしようもない社会の体質らしきものがしかし食べることは人に依って捉え方が様々である、底流にあり、人間国宝と言う制度が必要悪を生むのであ美食家も世の中には存在する。美食家でなくとも誰でもる。民芸の神髄は、手ずくりの工芸品が日常品価格で提何かの特別の場合は高級レストランへも行く、そこでは供されてこそ成り立つのである。その技術も無理に保存高級なテーブルウエアを使う事になる。

することは不用、途絶えるならそれも世の習い自然の成また一方でライフスタイル商品の概念もある。人の生り行きであろう。消費文明の支配する先進国で民芸が存活の仕方に依り買われる商品である。美食家の選ぶ食べ在出来ないなら、それはそれで仕方のない事である。

物はその例で、生きる為に食べる必要悪の反対である。

W・マッケンジーの言葉に、〈石器時代人類が初めてこの場合の値段は有って無い様なものである、幾ら高く土器を造った時、誰かの作を使った別の人が、使い勝手ても苦にならない。欲しい物は欲しいのである、手に入がよく格好もよいと誉めた。それが始まりで 20 世紀のれる為ならどんな労も厭わない、むしろその苦労が生きそれを私は試みた。21 世紀はまた誰かがそれを継承する甲斐の楽しみとなるのである。高級ブランドのテーブルだろう。それが民芸と言うもの〉がある。これこそ単純ウエア等がそれで、普通の日常雑器には当たらない。ラ

明快な民芸の精神である。石器時代から未来永劫へ継承

イフスタイル商品の典型で、壊れるのが恐くてケに使うされる、造り手の生き様・ライフスタイルだけが民芸ののが惜しく、普通ハレにしか使われない。また高価で芸神髄を伝承する。人間国宝と民芸は全く別世界。

術品に近くなるにつれ使わずに飾るだけで終始される。

私は W・マッケンジーの生き様から、彼のキーワード

民芸が提唱した日常雑器は、コモデティ価格・丈夫でを “ INNOCENCE ” と 考 え た い と 思 う 。 そ の長持ち・更に見栄えもする、それも熟練した無名の工人

INNOCENCE は私の洗練の考察にも敷衍できると思えが無意識で行った制作品とされる。今も手ずくりの日常る、つまり彼は INNOCENCE での洗練の例と言える。

雑器は存在するが、日常品価格では絶対売られてはいな洗練の例を探して行くと、VANITY だけの一筋縄では成い。物価高の日本では、手ずくりの日常雑器を日常品価り行かない事が分かってきた。より良くする事の繰り返格で提供するのは無理なのである。とんでもない事に、しが洗練に違いないが、その道も一つでなく反対側もあ

民芸は無名の工人でなく人間国宝の手ずくり品となってった、むしろそれは個人の資質が前提にあり、ライフスしまった。民芸なら中味は無名の工人の作と同じである

タイルなる個人の生き方で決まると、彼と何回も会う内33

に教えられた。

ようだった。それ以後日本ででも米国でも人気は上がる
一方だが、彼のギャラリーでは変化なく元のままの日常

ウォーレン・マッケンジーについて……

品価格で売っている。
もっと驚いたのは、自分の作品にサインを入れるのも彼がシカゴ美術大学で陶芸を学び、卒業したのが 1940止めてしまった事である。彼のギャラリーは彼のだけで年代である。その時期は日本では不幸な戦中・戦後で民なく、彼に共鳴する教え子達や仲間の作品も売っている、芸が自然消滅する時期でもあった。在学中に彼はバーナ

そこで彼の作品ばかり売れるのを避ける方策を取ったのード・リーチの陶芸の本を読み悟るところがあり、卒業である。マッケンジーのギャラリーで売る作品群は、日と同時にリーチ・ポタリーの在る英国セントアイブスへ本での商業的戦略から生れたに違いないが、ミンゲイソ弟子の申込に行った。最初は作品が拙かった故にリーチタと称され始めた。民芸とミネソタの合成語である。に断わられたと彼は語っている、しかし一年後許可され彼は自分の作品が芸術品扱いされる事と、名前で作品リーチ・ポタリーに入門した。

が高騰する事をかたくなに嫌い、仲間達と同じくミンゲ

B・リーチは香港生れで初めは版画家であったが、日イソタの作品で売れるのを願うのである。最近は数個な本に来て陶芸に手を染め民芸運動に深くかかわった。日らともかく絶対に一度に何十個は売らない、蒐集や投機本には結果的に大きすぎる足跡を残した人物で、戦争に目的で買われるのを避ける為である。これこそがマッケより帰国セントアイブスに窯を据えた。因みに、民芸インジーのライフスタイルなのである、彼の作品は日常陶コールの浜田庄司と、民芸から逃れ追随を許さないオリ器以外の物であっては成らないのである。

ジナリティを生んだ富本憲吉も、リーチと深い縁がある。

彼は自分（達）の作品が MODEST PRICE（適正価格

マッケンジーはどうやら、頭ではリーチに影響を受け即ち日常品価格）で、普通一般の人々に買われる事のみたが、腕は浜田に感化され、独自の世界を築いたらしいを期して、陶器をつくり続けている。日常品価格を守ると推測出来る。造形的にはマッケンジーと浜田は、兄弟為に、素材の土も最も適正・適価な物を探し、一度に 800より双子に近く見える。一般的にはリーチが英国での民個程を焼き、毎月それを繰り返す。70 才を越えてかなり芸を、マッケンジーは米国の民芸を、浜田は日本の民芸の重労働であろう、しかしそれがライフスタイルなのでを、其々代表すると見える。更にこの 3 人の作品は、其々ある。自分以外の誰の助けも借りない。彼の製造ラインの国柄と個性を反映している言えるが、それにしてもよは一種類しかない、多分機械の大量生産と同じコストのく似ている。現時点では、マッケンジーの値段は日常品物を手でつくり出している、と考えるべきであろう。

価格、リーチと浜田のは天文学的超高価である。そしてバーナード・リーチの製造ラインは 100％自作品と、マッケンジーは生存、他の 2 人は鬼籍で殆どが博物館入

リーチ工房作品の二種類が有った（セントアイブスを訪り、それだけが理由では無いと私は観察している。しかねたが、今はリーチ・ポタリーは無く、土産用のギャラし多分 3 人共鬼籍となればいずれ同じ超高価になるであリーのみ残っていた）。
工房作のは多分日常品価格だった

ろう、1999 年訪れたセントアイブスではその傾向が既にであろう（そうであって欲しいと想像するしかない）。

始まっていた。

浜田庄司は三つの製造ラインを持っていた、100％自マッケンジーの鬼籍後は知らずだが、彼は作品を日常作品と工房作品と大量生産品であった（拠点とした益子品価格以上で売る事を一番嫌っている。数年前最初に彼のリーダーとして大量生産に必然性があったのだろう）。に出合った時、問われたのは〈日本で初めて個展をするマッケンジーがこの 2 人に見習わなかったのは製造ラ事になったが、意見を聞きたい〉だった、私は〈多分大インである、彼は自作品の一つだけを守っている。それ金持に成るかも知れない〉と答えた。私の危惧は商業主は日常品価格の日常陶器しか造らない為である。言い切

義に巻き込まれるかも知れないだったが、それは無用のれば、これこそ民芸の真髄であり、民衆的工芸はそうで34なければ何処かおかしい。この点からはリーチも浜田もった。それは抽象表現主義とモダニズムの全盛期であったとえ偉大な芸術家とされても、今では何か民芸の、とた。彼のライフスタイル・生き様は、抽象表現主義と関呼ぶには抵抗を感じざるを得ない。

連する禅に近いものが、何度も会う内に感じられる。作

W・マッケンジーが教えを請うたリーチとも、兄弟子品の造形もモダニズムと深い関係が強く見て取れる。彼だったとも言える浜田とも違うのは、彼の出発時点であの作品を多く見るにつけ連想するのは、モダニズムの原る 1940 年代から 1950 年代にかけての、自己形成の時代

理“LESS IS MORE”である。これがリーチにも浜田背景の差であろう。リーチも浜田も、そして民芸の創始にも見られない大きな違いと私は見ている。物の本質を者の柳も一世代前の時代に属する。作風は似ても生き様追求した高質で簡素な雰囲気はモダニズムの香りがするが全く違っている、
1945 年を境にして戦前派と戦後派とし、商いの原点と言える適正価格（MODEST PRICE）言える。日本の戦後は民芸の入り込む余地を全く無くしに固執するのは、ミニマリズムの精神さえ感じられる。てしまった、戦前の物事を否定する事で戦後の回復が始民芸が提唱した、物つくりの神髄・無心の行為の成果まったのである。当然民芸は戦前の事象に属する故に無は禅の精神に近い、それはリーチにも浜田にもマッケン視されてしまった。戦後の復興には経済的効率を第一とジーにも共通する。無碍に遊ぶ境地から生れる作品の雰する米国式の政策が取られ、手ずくりは隅に追いやられ囲気は 3 人に共通するが、マッケンジーだけはモダニズる運命と成り、機械の大量生産が主流と成るのは必然でムとミニマリズムをも感じさせる、しかしそれが厳しすあった。

ぎる禁欲的なものではない。むしろ大らかさの表出は 3

復興後にやがて民芸も取りざたされる時代がきたが、人の共通点で、柳の民芸論で言う健康の美でもあろう。

もうその時はほっておけば消え行く人間国宝の技術とししかしリーチにも浜田にも感じられ無いない、高い洗練て、保護するものに祭り上げられてしまう結果となった。

度がマッケンジーから私は受け取れる。

それが民芸を益々消滅に追いやり、とても民衆（普通人）W・マッケンジーの生き様のキーワードをの為の工芸（手ずくり品）とは言い難い、彼方の存在にINNOCENCE と想定してみると、リーチや浜田との違したのである。言わば単なる工人の熟練の技術にすぎないとなる。リーチは二つの、浜田は三つの制作・製造ラい成果が日常の雑器と成ったでけの事である、それが人インを持っていた。マッケンジーはそれを嫌い、一つの間国宝の名では普通の人には高嶺の花となる。もうかっラインに固執する。これこそ生来の INNOCENCE のなての日常の雑器には後戻り出来なくなってしまう。

せる業である。それが洗練の極致へ到達させる要因であ

日本の戦後は手ずくり品を日常品価格では商えないのる。他に目を向けず一つの事に専念しそれに磨きをかけである。通常熟練の陶工なら誰も長年で磨いた何ら特別る、それが 30 年以上続けばある極致に達する、それが扱いの必要無い技術が、元来民芸の技術の筈である。そ洗練の道である。これは才気煥発のタイプでない、むしれは今も昔も変わらない、無名の陶工が無意識に用いるろその反対のタイプの人間業である。有り余る才能の持技術で戦前も戦後も同じである、簡単には消えない草のち主でない人間の生き様で、それは INNOCENCE と言根みたいなものである。それを戦前は有ったが戦後は無える。

くなるものとして、国宝扱いの技術とされてしまった。

INNOCENCE の対極を VANITY と私は考えている。

浜田もリーチも戦前に当り前の事を大成させただけであその好例が北大路魯山人の作陶である。魯山人はテーブる、それが戦後神様に祭り上げられたのである。

ルウエアを美食の為だけに作陶した、自分の美食の究極

米国では 1945 年が、日本で起こった 180 度の転換期を完遂させるには、他人の器では満足出来ず自分で創造ではなかった、その後世界一の大国になる出発点であっした。
無心の作陶とは正反対の絶対的我慾の追求である。

たに違いはないが。マッケンジーにとっての時代的背景

しかし魯山人の我は過去の名品の写しに向けられた、彼は、自己形成の 1940 年代～1950 年代の米国と英国であ自身は名人・名品の何たるかを目利き出来る人物でもあ35る。この魯山人の作陶の対極こそマッケンジーと考えれに取り組んでいたと思えなくもない、この点でも民芸とば、両者のライフスタイルが際立つ。そしてこの両者のは一線を画していたと言える。むしろ自分の独創性作品

最後に達した高みは洗練の極みであった、と私は考えてを高く売った金を、大量生産へつぎ込む姿勢さえ見せている。

いる。民芸が時代と逆行したのに比べ、時流に逆らわな面白い事に、北大路魯山人と民芸の創始者柳宗悦は論い気運さえ感じられる。型で成形した大量生産品に、彼客として正に犬猿の仲であった。理論だけで作陶を全然の模様と書のデザインを施した工房作レプリカも現存すしなかった柳と魯山人では、元々論がかみ合う筈がないる、手に持って見てもその洗練さには感服させられる。のが当然のことであるのだが。マッケンジーと魯山人な当時台頭しつつあったモダニズムも、作品には反映さら論はかみ合うと思えない事も無い。私がかみ合わせるれていると言えないない事も無い。無駄の無い厳しい造と、端的に言えば同じ山を登るに、正反対のルートを手形性や、原理的には幾何学的模様である装飾は、モダニ掛かりにした、そして同じような頂点に達したのである、ズムの具現化とも感じられる。

それは対極のライフスタイルの成せる業だった。
民芸と微妙な関係を持ったと思える作陶家に河井寛次

おわりに……民芸の現況郎がいる。河井は或時期、木食仏を通じて民芸の創始者の柳宗悦と親交をもった。そして少々複雑だが、常に柳現時点で民芸を観察して見ると、民芸には良いイメーと二人三脚の行動をした浜田庄司とは、同じ職場で一緒ジは少なく、普通一般には悪いイメージの方が多い。いに陶器の研鑚をした同僚でもあった。

わく…民芸土産品、民芸喫茶、民芸酒場、民芸料理、民しかしどうあれ 1945 年以後、戦後の河井の作品と言芸カラオケ、これらは何となく胡散臭いイメージが付きえる物は、民芸とは完全に一線をかくしたものと思われ纏う。
民芸専門店の商品は信用出来ない割には高過ぎる。

る。河井の本来の才能が一挙に開花し、独創性のほとば民芸家具は信用出来ても、高級ブランドに持ち上げられしる造形力を見せている。当時世界中を圧巻したアクシ

飛び切り高価。本物と目されているのは美術館・博物館

ョン・ペインティングを彷彿させ、その関連を無視する向き。民衆的工芸の根拠は何処に行ったのか。

事は不可能であろう。

民芸が芸術・美術工芸品と成ってしまっているのが、河井の記念館を訪れると民芸調度品に取り囲まれるが、なかんずくナンセンスに思える。民衆的工芸とは、民衆展示の作品は民芸とは一線を画しているのが多い。河井が使うものが大前提の筈である、民衆が買えない値段なの本質からは、民芸への接近は一時の気の迷いぐらいにんてインチキと言ってもよい。それとも民衆的とは民衆見えるほど、強烈な独創性の持ち主だったと思われる。のものでなく、民衆のものに似させてつくるの意味なの本質的には民芸とは関係ないが、B・リーチが触媒でか…的とは文字どうりの形容詞…民芸理論のレトリッ

作陶の道に進んだ人物が富本憲吉である。民芸には才能ク？…は曲解か。

も独創性も不要むしろ邪魔なものである、これは創始W・マッケンジーは、このレトリックには縁がない、常者・柳の論旨に伺える。富本は終始一貫して才能と独創に民衆が使える工芸品をつくり、民衆が買える値段で売性を発揮した天才と呼べる。造形の天才であっただけでっている。彼は日本に来て民芸と呼べるものが、殆ど見はなく、世界にも歴史にも希な模様に独創性を見出した当たらないことを嘆いている。
彼の場合、民芸は民衆〈的〉人物である。デザインの観点からは、模様とはパターン工芸でなく、民衆の工芸である。民衆〈的〉工芸なら芸化・ルーチン化に堕し易い危険なものである、模様から術・美術に成り上がっても、言葉のレトリックとしては模様をつくらずを旨とし、常にオリジナルな模様を生み成り立つ。戦後半世紀経ち日本の現状はそうなってしま出した天才でもあった。

った。そして特定の人だけが持つ特別の技術とされ、保富本は機械による大量生産を否定していない、積極的護しなければ消えるものと、日本では成ってしまった。
36

37

繰り返すが、民芸の技術とは熟練の・無名の工人が・い理由と思われる。民芸酒場や民芸カラオケのチープ・無意識で・日常雑器をつくりあげる手業の筈である。民イメージが日本中にあり、何の抵抗もないゆえんは何故芸の創始者・柳の論旨はそうであり、マッケンジーは正かと不思議である。民芸なんぞどうでもいい、所詮古くにそれを踏襲していると見える。そして日常陶器の適正て田舎臭いものでしか無くなったのだろうか。

価格を維持する為、手ずくりながら大量生産に近いやり

私は、W・マッケンジーを知るまでは、民芸こそ洗練方を、自分で行っている。マッケンジーを見る限り、そ度の低い好例と思っていた。民芸の健康な美などは野暮の技術は保存するものとは思えない。彼の教え子やミネの典型だと思っていたし、むしろ洗練とは不健康な美にソタの仲間達が共有しており、技術は人に依り其々少し近いもので、民芸の反対が洗練とする方が理解し易いとずつ違うが、次代に継承されて行くだろうし、それが消考えていた。今も大体そう思っているが、大きな例外がえるものとは思えない。

あると考え直ししなければならない。健康な美にも洗練

私はマッケンジーに、貴方なら日本では絶対に人間国は有り得るし、野暮も徹底すれば無垢と成り得るし、無宝になるだろう、と言ったことがあり、彼は即座に絶対垢は洗練に通じる道と知らされた。

それは拒否すると反論した、さすがにむべなるかなと感

民芸とフォークアートは異なる筈である、類似点が多心させられた。彼は自由を束縛されることを極度に嫌ういので混同し易い。民芸はエスニックとも違うと考えるアメリカ人である。日本の人間国宝は明らかに大きな規べきである、日本独特のものなら、世界からすればイメ制を受けているらしい、自分の作品に自分で好きな値段ージとしてはエスニックであろう。日常の雑器で日本独を付けられないし、何を何点つくるのかさえ自由がきか

特・沖縄独特・アイヌ独特・朝鮮独特の物なら、言葉上ない。この多分誰の所為でもないこの大きな足枷は、周はエスニックである。しかし民芸は世界共通の分母を持りの日本の社会が自然にそうしてしまうのだろう、日本

ち得るのは、W・マッケンジーの作品と彼のコンセプトのどう仕様も無い悪弊であるが、名誉で安泰と繁栄が反から明らかである。フォークアートやエスニックから、面保証されるのである、ある種の商業主義かもしれない。

世界共通の分母が抽出出来れば、それは民芸と共通するアメリカでは自分から放棄しない限り、創造の自由が奪ものかも知れない。アジア共通だけで民芸とするのは話われることは考えられない、ここは多民族国家の飛びっに成らない。

切りいいところである、しかし商業主義の誘惑だけは世民芸から特に除外しなければならないものに、土俗性界中共通であり、自分自身で身を守るしかない。と呪術性が在ると思う。根本的に土俗性や呪術性はエス

1999 年ミネソタ洲からの名誉賞はマッケンジーも受ニックに係わる問題であり、フォークアートは殊に土俗けたと聞く、創作の自由を犯されない限り、その種の事性に係わるものである。土俗性と呪術性は基本的にはネにあまり頓着がないのも彼らしい。

イティブなものであり、世界共通に成り難い。もしそれ陶芸を専攻する学生に、民芸の何たるを問うたことがらが世界共通のものに進化するとすれば、それはある洗ある、答えは何か古い伝統的なもので、特別・特殊な技練の方向であり、世界の民衆が使う雑器にまで発展すれ術と思っているとのことだった。これが専門の世界の平ば、民芸と呼べるものであろう。

均的解答であろうと私は考えている。学生さえ体好く民手ずくりのカップとスプーンは、材質がなんであれ、芸から避けている印象が現状と思われる。民芸に深入りミニマムの造形は世界共通の分母が考えられる。喩えれすることはタブーみたいな雰囲気も何となくある。目にば弥生式土器の造形性は、モダニズムでありミニマリズ見えない一部の人達が、新興宗教の様な崇め方で民芸をムの点では、20 世紀或いは 21 世紀ですら共通するかも信奉するらしい印象も何処と無くある。これが民芸を表知れない。こう観察すればそこに自然に W・マッケンジ面下に潜らせる所以らしい、民芸に胡散臭いイメージがーが連想される。

付き纏い、普通以下の認識でしか民芸が一般に存在しな38