RYO FURUTA

Photo by Tomoe Murakami

俵屋宗達《風神雷神図屏風》のうち「風神図」江戸時代・17世紀 二曲一双 京都・建仁寺（国宝）geidai gallery

vol.2

4

絵 画 科油 画（ 油 画 技 法 ・ 材 料 ）教授|

佐 藤 一 郎『 黄 山 北 海 石 笋 峰 』

5

第

回

教員は語る
美術学部先端芸術表現科 准教授

八 谷 和 彦14

八谷和彦「OpenSky M-02」写真 : 米倉裕貴

チェンバロとの出合いと、人間の指に嵌めた爪で弦を弾く
「箏」
になり、

西欧に伝わると、鍵盤を押すと木のジャックが動いてそこに挟まった爪が弦を弾く仕組みにを使ったビデオアート以降の新しい芸術表現

ト」といった古い鍵盤楽器を愛好する人だった

ダーを演奏し、「ヴァージナル」や「スピネッ

学生の頃に遡ります。音楽の先生が、リコーなったのではないか、という説があります。史

のひとつです。最近では、東京都現代美術館

んです。
その先生が、中学校の音楽室にそういっ

八谷 ぼくは現代美術のなかでも「メディアのコレクション展がシンガポールで開催され、た楽器をもってきたことがあって、ピアノを料的には、チェンバロについての一番古い記録「エアボード」というジェットエンジンを使っやっていたぼくも弾かせてもらった。そして初

ア ー ト 」と 呼 ば れ る ジ ャ ン ル に 取 り 組 ん で いた作品シリーズを展示してきました。こちらめて聴いたその音色に魅せられたのです。チェ

ぼくがチェンバロをはじめたきっかけは、中は「マシンアート」系のもので、ほかに「ポはたしか一四世紀の終わりころだと思います。

ストペット」というメールソフトや、「視聴覚

ンバロは、アンサンブルをするとき右手は即興ます。メディアアートはコンピュータやイン

交 換 マ シ ン 」と い っ て 二 人 の 人 間 が 視 覚 を 交で奏でます。ピアノ演奏の場合は、なによりもターネット、あるいは電子機器といったもの

換する作品を制作してきました。

ゆる会社のブランドイメージをつくる仕事だっアイデンティティ）コンサルティング」、いわていた期間があります。
「ＣＩ（コーポレート・大学を卒業してから約七年間社会人として働い

ティアン・バッハという作曲家がチェンバロ曲

すね。しかも後に好きになったヨハン・セバス

なる。そうした奏法がまた楽しいと思ったんでに音を考えて弾くことがアンサンブルの基本にが、チェンバロは右手を和音に合わせて即興的楽譜を読み音をさらうことから始まるのです

たのですが、じつは勤めていた会社にある日を数多く書いていたということもあり、次第に

ぼくはアーティストとしての活動に入る前、チェンバロがやってきたというできごとがあっ

のめりこんでいくことになりました。

トを招いて行う特別講義というのがあって、ぼ

八谷 藝大のプログラムのなかに外部からゲス作家に必要な持久力たんです。チェンバロという楽器をまじまじと見たのはそれが初めてで、真四角な形をしていました。

いうのは、きっと「ヴァージナル」タイプの楽

大塚 それは珍しいですね。形が四角だったと器ではないかと思います。藝大の学生はもう少

くも何度か教えにきたことがありました。同世

藝大との個人的なかかわりでは最近こんなこし時代が後の、グランドピアノの形に近い、「フとがありました。東京音楽学校（藝大音楽学部

代の現代美術家の友人にも、藝大出身者が多い

チェンバロの起源を探してみると、
今でも「ダの前身）でヴァイオリンを学んでいたぼくの義ですね。

ルシマー」や「ツィンバロム」といった、張っ母の従妹が、留学先のウィーンで亡くなっていリューゲル型（翼型）」のチェンバロをおもにた弦を弾いたり、叩いたりして音を出すタイプ

弾いています。

の楽器が東欧にありますが、これが日本にくる6

大 塚 直 哉

アな審査をしています。そういった入り口と出ん落としていく。そして卒業試験はかなりシビ

オランダでは、可能性のある生徒はできるかぎ

オーストリアのリンツで開催された「アルス口に対する感覚が違うことで、学生のモチベーるんです。でも義母は一度もお墓参りに行った

エレクトロニカ」というメディアアートのフェションの引き出し方も異なっているのではない

り採るような比較的緩めの入学試験をする代わスティバルに参加した後、ウィーンまで足を延かと思います。善し悪しは別にして、オランダ

りに、一年後の試験での伸び具合を見てどんどばしました。ウィーンの中央墓地というのは、の教育システムはいろいろな側面で現実的、とことがないというので、去年一緒にお参りしてモーツァルトやベートーヴェン、ヨハン・シュ

いうか現場主義的な傾向があるかもしれません。

きたんです。

トラウスといった作曲家のお墓があり観光地に

大塚 それは、とても不思議なご縁ですね。ぼだと思いました。

このお墓参りがぼくと藝大のとても不思議な縁行くのにもたいへんな時代だったと思います。

す。戦後まもなくのことで、当時はウィーンへ

日本に住んでいる人たち、同世代の人たちなんけです。プレーヤーとしては、基本的に現代の聴きに行ったりというようにつながっていくわ

きに一緒に出た人のＣＤを買ったり、ライヴをジシャンがライヴハウスで演奏をして、そのということが多いですね。たとえば友達のミュー

八谷 ぼくがふだん聴く音楽は、知り合いのと聴こえない音が生みだす世界なっているのですが、その隣りに公園のような市民墓地があります。義母の従妹の岩田聖子さんはそこに葬られていました。留学して数年後くの場合、藝大在学中にオランダのアムステル

ですけれども、いわゆるメジャーと呼ばれるの一九五八年に二九歳で亡くなられたそうですぐに助手として残ったので、日本ではずっと

ダム音楽院で学んだものの、藝大大学院修了後もそうだと思いますが、演奏というのは結果がしっかりしているように見受けられます。美術でも積極的に海外へ行くようですし、ずいぶん

自分が学生のころと比べると、いまは学部生を聞くかといいますと、チェンバロの音を初めされたのではないでしょうか。なぜそんなこと（ＤＳＤ／ダイレクトストリームデジタル）に

い周波数まで録音することを意図してこの形式

ト・ディスクは普通のものに比べて、かなり広ところで大塚先生の出されたこのコンパク

ミュージシャンとはかぎりません。

出るまでの期間がかなり長いのです。同じこと

藝大のお世話になっています。

を繰り返し、それを積み上げていかないと一〇

大塚 まさにおっしゃるとおりですね。生演奏てＣＤで聴いたときに、録音とライヴとではずと録音の差がかなり大きい楽器のひとつで、マ

年後、二〇年後というものがないわけです。そ藝大の音楽教育システムは、フランスの音楽

イクにものりにくいと言われます。形も左右対

いぶん印象が変わる楽器ではないかという印象

院の仕組みに倣ったもので、学生を入学させる

称じゃないですし、響きが豊かな楽器の特性ををもったからなんです。

ときにとても厳しくその才能を判断する。その

ういうことを我慢する持久力はもっともっと必結果を経た学生を、責任を持って育てていくと録音でうまく捕まえるのは難しいようです。響要かもしれませんね。

いう仕組みなんですね。一方、ぼくが留学した

7

音 楽 学 部 器 楽 科（ 古 楽 ） 准 教 授

藝 大 へ の 期 待・抱 負・提 言「クラヴィス ～鍵～」大塚 直哉（クラヴィコード／チェンバロ／オルガン）

八谷和彦（はちや・かずひこ）

美術学部先端芸術表現科――准教授

ような授業にしたいと思っています。

殊コミュニケーション・ツール・シリーズ、ジェット・エンジ

Ｖ」、コンサルティング会社勤務を経て現在に至る。

工学部）画像設計学科卒業。個人ＴＶ放送局ユニット「ＳＭＴ品を創るという行為は、君たちの人生にとって

大塚 いろいろな意味で音楽家として、人間とン付きスケート・ボード《エアボード》やパーソナルフライトシ

かわらず、エモーションにはすごく影響を与えそれ以来、人間の可聴域を超えるような音をしての「基礎体力」が高いということは、音楽

きを追いすぎると、べたべたな響きになってし出す作品をつくりたいと思い、一九九七年ころ家として長続きするうえで非常に重要なことな

一九六六年佐賀市生まれ。九州芸術工科大学（現九州大学芸術つの作品として仕上げようとするとき、シャーからジェットエンジンを使った作品をつくり始

のではと感じています。

いつか役に立つことなんだとわかってもらえる

プさやクリアさを求めるか、あるいはチェンバめました。最初、参考に模型用の小型のジェッていることを自分でも実感できたんです。

ロの音色が本来もっている温かさやオリジナル
トエンジンを見にいったら、始動するときは音まうのでしょう。コンパクト・ディスクをひとに対する忠実さを求めるかで、だいぶ印象が変

ステム《オープンスカイ》など。メールソフト《ポストペット》の作品に《視聴覚交換マシン》や《見ることは信じること》などの特わってくるのだと思います。

「日本バーチャルリアリティ学会」というとこ

動して涙が出たという経験があるんです。当時

八谷 以前、ガムランの生演奏を聞いたとき感るジェットエンジンを見せればおもしろいのでに提供できる場所でもあるので、そこで動作すなっていく。展覧会というのは生の体験を観客が聴こえているのに、どんどん音が聴こえなく的 知的な作品の把握力が高いことなども含ま･れるでしょうが、それに加えてじつは「勘のよさ」

なかにはもちろん演奏技術が高いこととか理論しい問題です。音楽家としての「基礎体力」の何が音楽家の「基礎」なのかということは難一 九 九 六 ）、「 Open Sky
八谷和彦展─ポストペットからメーヴ ェ ま で 」（ 熊 本 市 現 代 美 術 館・ 二 〇 〇 三 ）、「八谷和彦─

主 な 個 展 に「 見 る こ と は 信 じ る こ と 」（ 広 島 市 現 代 美 術 館・

二〇〇八）ほかがある。二〇一〇年より現職。

」（ Ｎ Ｔ Ｔ イ ン タ ー コ ミ ュ ニ ケ ー シ ョ ン・ セ ン
OpenSky 2.0
タ ー ・ 二 〇 〇 六 ）、
「 魔 法 か も し れ な い。
」（ 日 本 科 学 未 来 館・クションを行う会社「ペットワークス」の設立者でもある。

ろに所属していて、そこの学会員である大橋力はないかということで、それ以来ジェットエン

開発者であり、ポストペット関連のソフトウェア開発とディレ（山城祥二）先生が、「芸能山城組」というガムというのもあるような気がしてしようがないのです。
「空気を読む」というとあまりにも下世話な感じがするかもしれませんが、作品に対して、

アンサンブル仲間に対して、聴衆に対して、目ぼくが取り組んでいる古楽というのはもともに見えないものや説明できないことをつかむ感と、自分が時代を共有していない音楽に対して音楽学部器楽科（古楽）――准教授

覚の鋭い学生がいるものなんです。そういう才があると思うのです。そのうえで、マーケティ

もっと謙虚に接してみようという、演奏家の「姿

東京藝術大学音楽学部楽理科を経て同大大学院音楽研究科博士

八谷 ぼくが藝大に招かれた理由のひとつに、ングの基礎や企業のあり方といったことをある

勢」のようなものだったといわれています。そム・スウェーリンク音楽院チェンバロ科及びオルガン科卒業。

社会人としての経験を有していることがあると

アーティストのあり方と社会ジンを使った作品を継続しています。

ランの演奏集団を主宰されていたんです。大橋先生の研究の一環としてガムランを聴かせていただいたのですが、周波数の関係上、録音ではカットされてしまうレヴェルの音があることを知りました。たしかに耳には聴こえないにもか程度知っておくのは、アーティストとして社会

れはどの時代にも応用が可能で、こういった古

アムステルダム郊外の聖ウルバヌス教会のオルガニストを務め能をうまく見つけて育てていくことが僕らの大で活動するときに有利なのではないでしょうか。

楽的な発想や演奏法は、もしかしたらこれから自分なりに捉えています。藝大を卒業しても、

たとえば「アントレプレナーシップ（起業家の音楽家としての基本のなかに含まれていくの

レギウム・ジャパン」などのアンサンブルにおける通奏低音奏事な役割ですし、またそれらを磨いていくメソッ

精神）」のようなものは、アーティストの心情ではと思っているんです。つまり演奏家として者として、またチェンバロ、オルガン、クラヴィコードのソリ

全員がプロのアーティストになれるわけではなとあまり変わらないと思うんですね。アートでの自分の身の丈に作品を合わせるのではなく、ドというのが伝統的に日本にはあるので、そこも、世界を変えてやろうという志がある人のほ

まずは自分のほうから過去の作品に近寄っていからも多くを学べるような気がしています。

うが、成功するというところがある。学生に起いにせよ、ここで学んだスキルは、一般の会社

業しなさいと勧めているわけではないのです

こうとする姿勢といえるでしょうか。こういっやＮＰＯのような組織に入っても生かせる部分

が、学校で習ったスキルが社会に出たら役に立たアプローチは、一見後ろ向きに見えるかもし

事業アドヴァイザー。二〇一〇年より現職。

崎県立芸術劇場オルガン事業アドヴァイザー、台東区旧奏楽堂

チェンバロ講座講師。「アンサンブル コルディエ」音楽監督、宮の 国 さ い た ま 芸 術 劇 場 オ ル ガ ン 講 座、 姫 路 パ ル ナ ソ ス ホ ー ル

東京藝術大学、神戸松蔭女子学院大学、国立音楽大学および彩ストとして活躍。

り東京に拠点を移し、「アンサンブル コルディエ」「バッハ・コ

たほか、ヨーロッパ各地で演奏活動を行う。一九九九年暮れよ

後 期 課 程 音 楽 専 攻 鍵 盤 楽 器（ チ ェ ン バ ロ ）修 了。 ア ム ス テ ル ダ

大塚直哉（おおつか・なおや）たないなどとは思わないでほしい。学生のうちれませんが、じつは新しいものを生み出す力を秘めていると思っています。

はどうしても、将来の不安があるのはたしかでしょう。でもいま先生から教わったり、日々作

8Interview with
the Brilliant Students

藝 大 の 在 校 生・卒 業 生 は 、
公 募 展 や コンク ール で 栄 誉 あ る 賞 を 受 賞 し 、また 各分野の最 前線で活躍している。

受 賞 学 生インタビュー

若 き才 能 が ふ だ ん の 努 力 とさらなる 意 欲 を 語 る 。

第5回

第 26 回 2010 日 本ジュエリーアート展 優秀賞

寺嶋孝佳◆美術学部工芸科（彫金）４年

ぼくは高校（東京学館総合技術高等学

ハイで負けて進路に迷っていたとき、藝展なんです。ぼくは当初「アンダー 26」

校。現・東京学館船橋高等学校）のとき大を卒業した工芸科の先生方に、藝大進という年齢制限がある部門に応募したのから工芸科に通っていました。工芸科に学を薦められました。入学を果たせて、に、一般部門で優秀賞をいただいたのは進んだのはじつはたまたまで、当時そのその高校を卒業した初の藝大生になった

大きな驚きでした。

高校に普通科がなかったからなんです。

ときは、先生方も自分のことのように喜そもそもバレーボール部が強い学校だっんでくれました。

ぼくは金属を使ってオブジェをつくる
こともありますが、いまはジュエリーがたのが進学の理由で、バレー部では「春藝大での 4 年間はとても充実していま中心です。ジュエリーのよさは、身につ高（全国高等学校バレーボール選抜優勝

した。創作に集中する環境や設備が整ってけて、外にも持って出かけられるという大会）」やインターハイにも出場し、キャいるうえに、先生方も学生と同じ空間にい点です。そして、部屋に置いて、小さなプテンも務めました。

てくださるので、迷ったときはすぐ相談に彫刻として鑑賞することもできる。ぼくもともと図工は好きだったものの、「工のってもらえる。きっと工芸の世界ならでの作品は「動くジュエリー」というのが芸」のイメージというと、陶芸や木工のはの、背中を見て学べ、技術は盗むもので特徴で、受賞作もジュエリーの一部が動イメージしかありませんでした。工芸科あるという技術継承の伝統を引き継ぐもいて形が変わるんです。手に持って遊で学ぶうちに金属という素材に魅力を感のなのでしょう。藝大での学生生活をとおび、動かして楽しむ、変身のおもしろさ。

じるようになり、高校の卒業制作では金して、新しいものを追おうとして壁にぶちモチーフの根底には、子どものころに見工を選びました。金属は磨くことによっ

あたったときは、考えこまず、手で作業をていたロボットアニメや戦隊もののヒーて、ピカピカにもザラザラにも加工する

しながら糸口をつかむものだということ

ローがあるかもしれません。

ことができる。また溶かしたり、叩いたを学ぶこともできました。

思いもよらぬ動きに “ワクワク” するり、削ったり表現に幅があって、ガラス

今回優秀賞を受賞した「日本ジュエ

感じや変化する驚きを、ぼくと共有してや土よりも惹かれるものがありました。

リーアート展」は、第 26 回という数字

もらえる作品をつくり続けていきたいで

高校 3 年生の夏、バレー部がインターが物語るように、とても歴史のある公募

すね。

寺嶋孝佳「Transforms」

てらじま・たかよし
1986 年千葉県生まれ。2007 年東京藝術大学工芸科入学。2009 年「第 10 回全日本金銀創作展」で全国伝産金工組合協議会会長賞を受賞。2010 年に「2010 日本ジュエリーアート展」で優秀賞を受賞。

9Interview with
the Brilliant Students
第 79 回日本音楽コンクール作曲部門第 1 位

三宅 悠太◆大学院音楽研究科修士課程作曲専攻 2 年
実家に古いリードオルガンがあって、ころ好きだった坂本龍一も、クラシックしれない、と思いました。歴史的にはあ幼稚園のころから簡単な即興演奏を家族

音楽をルーツにしている。将来どんな音

まり書かれていない編成でしたが、作曲に聴かせたりしていました。小学校に上楽の分野へ行くにせよ、クラシックを学する時は自分自身が新鮮でないと嫌です

がってからも、楽譜にはうまく書けな

んで自分の音楽性を深め広げたいと思い

し、未知なるものをつかまえてみたいとくても和音からメロディーをつくるよました。

いう気持ちが強かったですね。音楽はあうなことはずっと続けていました。中

藝大では、芸術に対してさまざまな価る意味時間を束縛する芸術ですから、緊学 1 年生のとある日、なんとなくテレ値観をもって日々闘っている仲間からい張感の途切れない切りつめた時間をつく

ビを観ていた時に X JAPAN の「Forever

ろいろな刺激を受けて過ごせたというこ

り上げたいという一心で、作曲に臨みまLove」が流れていて、その音楽にこれとが、一番の思い出でもあり収穫でした。

した。歴史あるコンクールでの第 1 位は、まで感じたことがない全身がゾクゾクす

また、作曲家は演奏家というフィルター

嬉しさと同時に “妙な” 気持ちが湧き起るような感動を受け、目覚めてしまったを通して内なる音楽を “表出” するわけ

こりました。未熟な自分がこういう立場んです。音楽は凄いな。こんなことがでですから、レヴェルの高い奏者が集まるになっているのが不思議で、教育実習できるのなら作曲家になりたいと突き動か

藝大では、演奏家から多くの学びを得る

母校に行った時の心境とまるで同じ。こされました。それから X JAPAN の曲をことができました。

れからも地道に音楽・人と向き合い、学耳で覚えて弾いたり、パソコンの DTM

第 79 回日本音楽コンクール作曲部門

んでいこうと思いました。

（デスクトップミュージック）を使って第 1 位を受賞した《打楽器独奏とオー

最近は、
例えばブータンの仏教音楽や、作曲をしたり、合唱部に入ってさらに音ケストラの為の「響奏」》は、木質・膜地声で歌われる土俗的な民謡など、西洋楽に触れるようにもなりました。

質のさまざまな打楽器をソリストが独奏

音楽のように淘汰されていない生々しい藝大に進もうと思ったのは、クラシッ

し、オーケストラと時間を共生し響きを音楽のほうに心が惹かれます。それが作クをあまり知らないのがコンプレック

奏でていく曲です。作曲した当時は「間」

品の創作にどうかかわってくるかは未知スでしたし、ポピュラー音楽にばかりの緊張や響きの空間性（余白）のような数ですが、自分にとっての真実と対峙し触れていると、どうしてもその枠の中にものに強く惹かれていて、それを打楽器続け、そうして生まれた作品が誰かを豊はまってしまうと危惧したからです。X

独奏とオーケストラという形態で具現化

かにすることに繋がっていけたら、それJAPAN の リ ー ダ ー の YOSHIKI も そ のできたら何か面白い音楽が生まれるかもが私にとって一番の幸せです。

三宅悠太作曲《打楽器独奏とオーケストラの為の「響奏」》楽譜

みやけ・ゆうた1983 年東京生まれ。2001 年国土交通省ＣＭ音楽公募において優秀賞受賞、翌年ＴＶ・ラジオ放送。2005 年第 16
回奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門第 1 位入賞。2010 年第 79 回日本音楽コンクール作曲部門（オーケストラ作
品）第 1 位入賞、併せて明治安田賞および岩谷賞（聴衆賞）受賞。東京藝術大学音楽学部作曲科をアカンサス音楽賞
および同声会賞を受賞して卒業後、現在、同大学院音楽研究科修士課程作曲専攻在学中。現代音楽をはじめ、舞台
音楽、合唱・吹奏楽の作編曲、合唱指揮・指導などにも力を注いでいる。聖心女子大学教育学研究室授業助手。朗
読表現団体《声の会》専属舞台作曲家。

10ひらた・りょうま1984 年奈良県生まれ。2007 年関西大学商学部卒業。2009 年東京藝術大学大学院映像研究科修士課程映画専攻（映像制作技術・編集領域）修了。2010 年大学院映像研究科映画専攻編集領域の教育研究助手を務めるとともに、フリーの映像編集者として活躍。編集作品に「ラッシュライフ」、「イエローキッド」、「よるのくちぶえ」などがある。
「イエローキッド」（2009 年・真利子哲也監督）は、2009 年バンクーバー国際映画祭、2010 年ロッテルダム国際映画祭、2010 年香港映画祭コンペ部門の招待作品となった。

「イエローキッド」より「イエローキッド」
2009 年バンクーバー国際映画祭招待／ 2010 年ロッテルダム国際映画祭招待

平田竜馬◆大学院映像研究科修士課程映画専攻修了

11

関西大学に通っていたころから、学外

少大袈裟に写しても、リアルであるといいないアイディアを提案していく。制作にサークルをつくり、自主映画を撮り始うことを絶対に崩さない。
「パッチギ！」

スタッフのなかで、映像がもっている力めました。ぼくは奈良県の出身で、高校（2004 年）でもそうです。

を客観的に見られるのは編集のぼくだけ

時代は野球部に所属。自主映画サークル

大学時代には自主制作映画を 5 本つですから、その誤差を埋めることがディ

は、野球部の仲間に呼びかけてぼくが立くりましたが、監督と脚本、撮影、編

スカッションの中心になります。「イエち上げたものです。

集をぼくひとりが兼ねていました。藝

ローキッド」で真利子監督といちばん議

映画が好きになったきっかけは、小学

大大学院映像研究科の創設（2005 年）

論したのは、「間」のつくり方でした。カッ

校を卒業したてのころに友達と「トイ・を知ったのは大学在学中で、卒業後にト尺の長さやテンポの置き方は映画を感ストーリー」を観にいったことでした。

進もうと思ったのは自然ななりゆきでじるときに大変重要な部分ですから、徹親に伴われずに映画館で映画を観たのはした。7 つに分かれた専門領域から編底的に話し合いましたね。

それが初めてのことで、以来映画には集領域を選んだのは、自主制作映画を

映画編集者として憧れているのは鍋島

まってしまいました。家の近くには映画つくる作業のなかで編集がいちばん楽惇さんです。山本薩夫監督の文芸大作か館がなかったので大阪まで出かけて、単しかったからです。

ら日活ロマンポルノまで幅広く手掛けた館系の映画にも足を運びました。洋画よ

映画における編集の仕事は、撮影現場方で、ドキュメント映画の傑作「ゆきりも邦画が好きで、高校生のころにはもで監督を含めたスタッフがつくってきた

ゆきて、神軍」（原一男監督・1987 年）

う将来は映画の仕事に就きたいと思い始

上映時間の 3 ～ 5 倍ある映像を、最終は編集の力というものをまざまざと感じめていましたね。

的に上映する形に仕上げる役割を果たしさせてくれる作品でした。

ぼくは井筒和幸監督の映画が好きで、ます。ナマの素材に触れられるのはとて「イエローキッド」は、世界各地の国「岸和田少年愚連隊」（1996 年）は何回もやりがいがあることですし、大きな責際映画祭に招待され、劇場公開もされまも観ました。井筒監督作品のよさは、土任も負います。監督の意図とすりあわせした。これからも刺激的な素材と出合

着のもつリアルさがとてもよく表現されるディスカッションは連日にわたり、編い、おもしろい映画をつくっていきたいているところです。笑いを得るために多集の立場から、現場の人間では気づいてと思っています。

2
日韓プロデューサー・ワークショップ

映画専攻

Film andNew Media

1
オープンシアター 2010
3 専攻そろっての初の上映イベント

開催された。

2010

」が開催
2010

像研究科教員と修了生によるトークイベントも次作品が上映された。また、上映にあわせ、映からは第一期生修了作品および第二期生の一年のセレクトプログラムが、アニメーション専攻

メディア映像専攻から、これまでの作品群から催することとなった。会場では、映画専攻及びり三専攻そろっての初の上映イベントとして開年、映画専攻単独で開催されてきたが、今回よ推進事業に位置づけられる本イベントは、例

横浜市との共催で文化芸術創造都市づくりのされた。

専攻による「 オープンシアター

ス 馬 車 道 校 舎 に お い て 、大 学 院 映 像 研 究 科 三

九 月 十 六 日 か ら 二 十 日 ま で 、横 浜 キ ャ ン パ

オープンシアター

1

に関する実践的な教育を行うこと、日本映画のは、今後増大が見込まれる映画の国際共同制作

平成十九年より始まったこのワークショップ

クショップ」が合宿形式で行われた。

デミー（ KAFA）と映画専攻のプロデューサー・
コース学生らによる「日韓プロデューサー・ワー

部科学省共済組合宿泊所）にて、韓国映画アカ

八月三日から六日まで、箱根の強羅静雲荘（文◎映画専攻

日韓プロデューサー・
ワークショップ2

映旬
Topics of

2 0 1 0 . 0 8 - 2 0 11 . 0 1

3 『ノルウェイの森』の世界観

電通コンテンツ産業寄附講座

メディア映像専攻12

5
藝大アーツ イン 東京丸の内「藝大アニメーション・音・ステージ」

日韓合作短編の企画コンペティション、実作の四回目となるワークショップでは、集中講義、り、
日本と韓国の合宿地で交互に開催している。

の人脈の形成を図ることを主たる目的としてお将来にとって重要となるであろう日韓共同制作

本が優秀作品として上映された。

れ、うち三本がコンペティションに入選し、三二期生が一年次に制作した作品十一本が出品さメーション専攻第一期生の修了作品十一本と第ニメーションフェスティバルが開催され、アニステールプラザにおいて、第十三回広島国際ア関」を開催し、好評を博した。

ぶこととは―プロダクションとしての教育機

二教授による講演「学校でアニメーションを学を行うとともに、学生セミナーとして、山村浩

ケットでは、アニメーション専攻のブース出展

会場内のエデュケーショナル・フィルム・マー

素材を用いた編集のワークショップなどが行われ、参加した学生たちにとって見識と交流をより一層深める機会となった。

電通コンテンツ産業寄附講座『ノルウェイの森』の世界観◎メディア映像専攻

港区の電通本社ビル内電通ホールにて十一月

十月二十六日、千代田区の丸ビルで開催された「藝大アーツ イン 東京丸の内」にて、アニ通と大学院映像研究科の産学連携事業のひとつ

メーション専攻による「藝大アニメーション・

桂英史教授とのトークセッションが行われた。

あるトラン・アン・ユン氏をゲストに迎えて、竜ガーティ」をはじめ、当専攻修了生とデザイ

このステージでは、
ウィンザー・マッケイの「恐るアニメーションの新しい楽しみ方を実現したアニメーションを見るという、ふだんとは異な

舞台上で生の音楽やセリフを上演しながら、

音・ステージ」が実施された。

会場からの質問も交えて、監督本人から直接お第十三回広島国際
アニメーションフェスティバル◎アニメーション専攻

ションが繰り広げられ観客を魅了した。

ニメーションと音楽のユニークなコラボレー

唄といった邦楽の演奏との組み合わせなど、アアノや打楽器の演奏のほか、尺八、三味線や長ン専攻修了生の作品を含む計五作品を上演。ピ話を伺える貴重な機会となった。

ウェイの森』の特別試写と、この映画の監督で

本 講 座 は、十 二 月 十 一 日 に 公 開 す る『 ノ ルで、電通「 Design
トーク」との共同企画シリーズに位置づけられるものである。

この寄附講座は、五年前から協定を結んだ電ルウェイの森』の世界観」が開催された。

藝大アーツ イン 東京丸の内二十九日、電通コンテンツ産業寄附講座「『ノ「藝大アニメーション・音・
ステージ」

5

3
4

八月七日から十一日まで、広島県広島市のア

13

第 13 回広島国際アニメーション
フェスティバル

4

アニメーション専攻

アニメーション専攻

美旬

Topics ofFine Arts

2 0 1 0 . 0 8 - 2 0 11 . 0 1「こよみのよぶね」

路上でのワークショップ「隅田川 Art Bridge 展」

GT S（藝大・台東・墨田）観光アートプロジェクト

1

14

「Memorial Rebirth」

寺から東京スカイツリー を結ぶ地域を舞台に月から十一月にかけ隅田川を挟み浅草の東本願

事業「ＧＴＳ観光アートプロジェクト」が、十本学と台東区、墨田区の共催による地域連携

ＧＴＳ （藝大・台東・墨田）
観 光 アート プロジェクト

1

開催された。このプロジェクトは国際アートプ

ロジェクトとアート環境プロジェクトの二つの事業を軸として構成され、国際アートプロジェ

クトでは「 隅田川 Art Bridge2010」として、前記の地域に展覧会場を点在させ、本学の専攻分野を超えた複合チームにより、地域住民の参加によるワークショップや外国の協定大学および関連芸術機関と連携した展覧会など、さまざ

また、アート環境プロジェクトでは東京スカ

まな企画内容で実施された。

イツリーのビューポイントに設置する環境アート作品の制作に先立ち、模型による「マケット・

プランニング展」が開催された。そのほかに、小中学生を対象としたワークショップと区民から募集した作品による「東京スカイツリーを描く絵画展」および東本願寺などを会場として四つのコンサートなどが実施された。

15®

「マケット・プランニング展」「東京スカイツリー ®を描く絵画展」
G T S のロゴ

モザイクの真実 ―世界遺産ガッラ・プラチディア廟モザイクの保存と修復―

東京藝大トランスとArt Space1

たな大石膏室のお披露目も兼ねて行われた。

工事によって、アートスペースが併設された新なお本展では、二年にわたる絵画棟耐震改修

インスタレーションなどの作品が展示された。

石膏像と本学教材の動物剥製などを対置させたた本学学生および卒業生の絵画、立体、映像や教員らで組織された選考委員によって選定されロジェクトとの連携で開催されたもので、本学しいアートの可能性を提示する東京文化発信プ

月十七日まで、「 東京藝大トランス WEEKS」が開催された。本展は、現代アートを中心に新において、十月二十九日から十一
Art Space2

美術学部絵画棟大石膏室のWEEKS

おいて貴重なデータを得ることができた。

しい発見があり、ローマ末期のモザイク研究にもに現地における詳細な調査の結果、多くの新受けて行ったもので、保存修復技術の研究とと間にわたり主に文部科学省科学研究費補助金を校が共同で、二〇〇五年から二〇一〇年の六年

文化財景観局・ラヴェンナモザイク修復専門学

本研究は、本学壁画研究室とラヴェンナ建築

を展覧会とシンポジウムで発表した。

モザイク壁画の現状調査と修復事業の研究成果

館において、世界遺産ガッラ・プラチディア廟

十一月三日から二十日まで、イタリア文化会― 世界遺産ガッラ・プラチディア廟
モザイクの保存と修復 ―モザイクの真実2

32
左下：亀裂の入ったモザイクのディテール修復前（左）と修復後
左上：シンポジウム
右：レプリカによるモザイクの公開制作

16

藝大デザインプロジェクト 2010

藝大デザインプロジェクト

2010

十月十九日から二十一日まで、港区のクレ

アーレ青山アートフォーラム第二展示場において、「藝大デザインプロジェクト 2010
」成果発
表展が開催された。平成二十一年度から始まったこの試みは、東京都交通局と連携・協力し、都営交通をテーマに修士課程デザイン専攻の一

年生約三十名が、専門領域を横断した五チームに分かれ、地下鉄、バス、路面電車、新交通システムなど交通局の現場をリサーチし、「提案型の問題解決」を行うという実践的なプロジェ

クトとなっている。成果展では、〝あったらいいな〟を素直に形にした、学生ならではの柔軟かつ大胆な発想の数々が展示された。

彫刻アートプロジェクト「時空の街―笑い―」展

十一月一日から七日まで、台東区の下谷神社にて彫刻アートプロジェクト「時空の街 笑い 」－

た。会期中には、展覧会とともに落語会や落語し、その人となりを捉えた彫刻を制作し展示し人の落語会を代表する人物を彫刻科学生が取材し、お題目は〝笑い〟。七人の若手落語家と二今回は会場を寄席発祥の地である下谷神社と連携を通して新しい彫刻の探究が行われてきた。

かに彫刻の本質を求め、本学彫刻科と地域とのワードは「街」と「人」。街に暮らす人間表現のな間にわたり開催されてきたもので、共通するキー展が開催された。本展は、浅草の街を中心に四年−家を招いたギャラリートークも開催された。

17

4

5

東京藝大トランス WEEKS

3
大石膏室での展示風景
上：春風亭一之輔師匠

下：下谷神社内の会場

5
彫 刻アートプロジェクト「時空の街 ―笑い―」展

4「藝大デザインプロジェクト2010」成果発表展チラシ

Music2 0 1 0 . 0 8 - 2 0 11 . 0 1

Art Path 2010

奏楽堂において十月九日と十日の二日間、藝Ｌ Ｃ ）が 主 催 す る「 第 四 回 藝 大 ミ ュ ー ジ ッ ク

キャンパスにて、アートリエゾンセンター（Ａ十一月六日と七日の二日間にわたり、千住」が、取手キャンパスから移転して今年で2010五年目を迎えた千住キャンパスで開催された。

によるオープンプロジェクト「千住十二月十八日と十九日、音楽学部音楽環境創

大 オ ペ ラ 第 五 十 六 回 定 期 公 演「 イ ル・ カ ン ピ

フェスタ」が開催された。

を行っている。本邦初演の作品も多く、学生に成果を遂げており、各方面から人気の高い公演

装、舞台装置に至るまで本格的な舞台づくりのフィルハーモニア、学部生の合唱を伴い、衣および教員が中心的なキャストを務め、藝大ラ歌手としての研さんを積んだ修士課程の学生れてきた。本学のオペラ公演は、総合的にオペて以来、今日まで途絶えることなく公演が行わ三十一）に第一回オペラ公演「椿姫」が上演され藝大オペラの歴史は古く、一九五六年（昭和プ「 親 子 で 体 験！ 和 楽 器 」で は、参 加 者 が 箏、思いに音楽を楽しんだ。邦楽体験ワークショッ

どもたちが訪れ、自由に楽器に触れるなど思い

あそび♪親子音楽ルーム」には、たくさんの子のほか七公演の多様なコンサートを開催。「おとンサートシリーズ」では、打楽器アンサンブル

いただけるプログラムが展関された。「室内楽コでも規模が大きく、幅広い世代の方にお楽しみ事業を行っているが、秋のフェスタはそのなかＡＬＣでは年間を通じ足立区と連携して芸術とともに、豪華ゲストによるトークやサラウン

ぞれの制作や研究の成果を発表する機会である

トにおけるジャンルや領域の壁を越えて、それ究と多岐にわたる専門をもつ学生たちが、アーマネジメント・録音／音響・舞台芸術・文化研

当時から行われていたもの。音楽制作・アート

楽環境創造科が取手キャンパスに展開していた

日間にわたり開催されている発表会であり、音日々制作や研究に励む学生たちによって毎年二本プロジェクトは、千住キャンパスを拠点にわれ、従来の「音楽」とは異なる新鮮な響きでトの部屋」や障がい者と健常者の即興演奏が行徒の作品が展示された「アソビト（遊びと）アー

かたちで準備が進められた。特別支援学校の生が自ら企画を考え、教員がサポートするという楽しむアートに注目し、美術と音楽の学生たち

めての試み。今回は特に知的障がい者とともにするために藝大として何ができるかを考える初

く楽しめるアートとは何か、そしてそれを実現

この企画は、障がい者も健常者も分け隔てななどが催された。

会場を満たした「みんなで楽しむコンサート」

芸術体験を楽しんだ。

小さな映画館」も催され、来場者はそれぞれに攻の作品を上映する「アニメーションのためのドの公開録音などのイベントを行った。

「コジ・ファン・トゥッテ」を予定している。

次回の藝大オペラは、二〇一一年十月初旬に尺八、三味線を体験。また、アニメーション専

みんなで楽しむコンサート」が開催された。

心に藝大スペシャルアート「障がいを超えて～十月二十四日、音楽学部第一、六ホールを中

藝大スペシャルアート
「障がいを超えて～みんなで楽しむコンサート」

4

とって大変意義深いものとなっている。

Art Path

造科・大学院音楽研究科音楽文化学専攻の学生

エッロ（小広場）」が上演され、満場の観客が藝第四回藝大ミュージックフェスタ

3
千住

音旬
Topics of2

大オペラに酔いしれた。

「イル・カンピエッロ」 全三幕

藝大オペラ第五十六回定期公演

118

©TAKE-O

藝大オペラ第 56 回定期公演「イル・カンピエッロ」全 3 幕

1

東京藝術大学奏楽堂

第 4 回藝大ミュージックフェスタ
邦楽体験ワークショップ。千住キャンパス

藝大スペシャルアート
「障がいを超えて～みんなで楽しむコンサート」
音楽学部第 1、6 ホール

4
千住 Art Path 2010
サラウンド公開録音風景。千住キャンパス

19

2

3

連 載 第一回

二〇 〇 〇 年 大 学 院 美 術 研 究 科 修 士 課 程 建 築 専 攻 修 了

石上純也
巨 大 さ が ひ ろ が りの な か に
溶 けていく 建 築

東京藝大の自由な環境

藝大の大学院では益子義弘先生の研究室で学びました。

建築家としてのいまの自分につながっていることといえば、たまた

まなんですが、中山英之さんや安宅研太郎さんや中村竜治くんといった面白い人達が近い学年にあつまっていて、いろいろ建築について話せたことかなと思います。

益子先生の指導を受けることにしたのは、さまざまな考え方に対してオープンな授業のスタイルだと聞いていたからです。当時はまだど

ういう方向で建築をつくっていくのか定まっていなかったので、柔軟な環境で勉強するのがいいと思ったのです。仲間に恵まれたこともあり、有意義な学生生活を送ることができました。

建築 にお け る「あたらしさ」とは

豊田市美術館の展覧会（二〇一〇年九月一八日―一二月二六日）は「建築のあたらしい大きさ」というタイトルですが、「あたらしさ」と建築は永続的なものであると同時に、ぼくらの生活と密接につないうのは、建築にとって必然的なものであるとぼくは考えています。

がってないといけない。
しかし、生活というものは日々少しずつ変わっていくもので、建築の様式や空間のあり方、仕組みといったものも、少しずつその都度変化していく。住宅のように生活にものすごく結びついていて、あまり変化がないように思われているものでも、半世紀前と今とでは求められているものが全く違います。

ぼくは、常にあたらしく変わり続ける現在の生活スタイルや機能や目的といったものに対して、建物をやわらかくフィットさせていくことをやっていきたい。だから、「あたらしさ」というものを、たんに奇抜であるとかいうことではなくて、建築のなかに必然的に備わり必要とされる、とても自然な当たり前の要素のひとつであると考えているのです。

また一方で、いま、時代は過去のどの時代とも違った次元に入りつつあるように思います。世の中が、日々の小さな当たり前の変化を超えた大きなパラダイムシフトのなかにあるように思うのです。というのも、ここまで自由に建築を考えられた時代はなかったのではないかと感じているからです。一般的に、建築は社会と結びつき、そこに根拠を求めることが多い。しかしながら、現在の社会のシステムは、それ自体がものすごく複雑化し、多くの情報が雨のようにランダムに降20

左：石上純也「地平線をつくる」
photo:Yasushi Ichikawa
右：『石上純也 建築のあたらしい大きさ』（青幻舎刊）

り注ぐ世界の中にある。つまり、そこからフィードバックしてくるものから、だれもが共有できる明確な未来像というものを、ひとつの理
想的な社会として描き出すことが難しくなってきている。そういったなかでは、建築の形式を自由に開放していかなければ、逆に建築が社会との接点を見失ってしまうのではないかとも考えられる気がしています。
大きく変わりつつある時代に対しての「革新性に繋がるあたらしさ」と、日々少しずつ普遍的に変わり続けていく日常を僕たちに馴染ませるための「自然さに繋がるあたらしさ」。このふたつのあたらしさは、
ぼくのなかでは建築の根源的な部分です。

「半屋外」建築の可能性
豊田市美術館でも模型を展示した「地平線をつくる」は、ある大学から、「学生がリラックスできる場所をつくってほしい」と依頼されて設計しているものです。建物とも広場ともいえる多目的施設で、半屋外が九五パーセント、屋内が五パーセント。柱は一本もなく、一〇ミ
リから五〇ミリの極薄の人工地盤を用いて、自然環境と人工環境の中間に位置するものをめざしています。
このような「半屋外」建築の可能性について考えるとき、スケール感というのは非常に重要だとぼくは考えています。およそ七〇〇〇平米という建築の面積がもつ大きさのいっぽうで、天井高は二・三メー
トルと住宅のような親密感を兼ね備えています。大きさと小ささが共存する、「あたらしい広大さ」といえるかもしれません。ぼくは、このプロジェクトを通じて、あたらしい自然環境のような景色をつくっていきたいと考えています。
今年（二〇一〇年）は二つの個展を実現させるともに、ヴェネツィア・
ビエンナーレで金獅子賞をいただくことができました。展覧会のいいところは、実際の建築とは違った可能性のなかでさまざまな実験ができるところです。同時に、展覧会も実際の建築物も、デザインするか
らには、区別のつかないところまで追究しないと意味がないとも考えています。どちらにおいても、建築的思考を拡大する行為につながっていくよう心がけています。そういう意味では、ヴェネツィア・ビエ
ンナーレで、国際的に認められたことは大きな励みになりました。

photo: Hiroaki Horiguchi

21

東 京 藝 術 大 学 で 学 ぶ 学 生 の 方 に も、 自 由 な 価 値 観 で 軽 や か に様々なことに取り組んでほしいと思っています。

いしがみ・じゅんや
1974 神奈川県生まれ / 2000 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程建築専攻修了 /2000-04 妹島和世建築設計事務所勤務 / 2004 石上純也建築設計事務所設立 /2009 東京理科大学 非常勤講師 / 2010 東北大学 客員准教授
主な個展に「第11回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展」（2008）での個展、「建築はどこまで小さく、あるいは、どこまで大きくひろがっていくのだろうか？」（資生堂ギャラリー・2010）、「建築のあたらしい大きさ」（豊田市美術館・2010）がある。
2009「日本建築学会賞」を受賞。/ 2010「第12回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展」
で金獅子賞を受賞。

この日のレッスン曲はラヴェルの《ラ・ヴァルス》。粕谷教授は舞うように学生を指導していく。
レッスンを受ける長瀬賢弘さんと川﨑翔子さんは現在博士後期課程に在籍。
粕谷教授とは藝大入学前からの長いつきあいだ

藝大の教員たちが、二〇一〇年十二月、冬晴れのある日の午粕谷教授は一九八九年から東京藝術大学前、上野キャンパス音楽学部一号館にある

どうなっているのだろう？

音楽学部の非常勤講師となり、一九九六年か日々の研究やレッスンに勤しむ

なかなか見る機会のない

Vi siti ng the L ab orator y

後期課程に在籍している長瀬賢弘さんと川レッスンを受けるのはともに大学院博士

いるとのこと。

版は原曲の管弦楽版に先駆けて初演されて二台用やピアノ独奏用があり、二台ピアノ

知られているが、作曲者自身によるピアノめのもの。この曲は管弦楽曲としてもよく

ル作曲《ラ・ヴァルス》の二台ピアノのた「美」にとっての最終演奏会となる。
Group
この日のレッスン曲は、
モーリス・ラヴェ

二〇一一年三月をもって退任されるため、行うものとなっている。しかし、粕谷教授が、のステージマネージメントの教育も同時にづくり、宣伝などを行っており、演奏以外

演奏のみならず、会場の確保やプログラム

二十二回を数えるというが、門下生たちがころであった。この発表演奏会は今回で第のため、二人の院生をこれから指導すると人）が集う「 Group美」が、年明け一月に催す発表演奏会（すみだトリフォニーホール）

生（附属高校、学部、大学院の在校生十八

対する個人レッスンの日。粕谷教授の門下

研究室にお邪魔した日は、大学院生に科目の器楽特殊研究の授業を担当している。

校でのピアノ実技指導のほか、大学院開設

での教育活動は、大学、大学院及び附属高学校の校長も務めている。粕谷教授の藝大て二〇〇六年からは音楽学部附属音楽高等らは助教授、二〇〇三年からは教授、そし粕谷美智子教授のレッスン室を訪ねた。

Professor KASU YA , Mich ik o「研究室」のなかはD e p ar t me nt o f In st r ume ntal Mu sic , Piano Course

部屋を潜入ルポする。

粕谷（多）美智子 教授
第一回

ピアノレッスン室

研究室探訪

音楽学部器楽科

22

﨑翔子さん。長瀬さんは、プロコフィエフの研究とレッスンのためモスクワ音楽院にも在籍しているが、今回一時帰国したばかり。中学生のときから粕谷教授にレッスンを受け、ソロピアニストとしてすでに活躍中。川﨑翔子さんも教授に師事して十五年以上。第五回安川加壽子記念コンクール第一位など数々のコンクールで優勝、入賞し、二〇〇七年からはソロリサイタルを行っている。今回の発表演奏会では二人がトリをレッスン室には二台のピアノが平行して務める。

置かれており、粕谷教授は、ピアノを前にした二人の院生の間に立ってレッスンをつけていく。「これからなにが起こるんだろうと、
わくわくとした期待を抱かせるように」「音量で示すのではなく、気持ちを先に盛り上げて」「体の中から、心の底から大きく三拍子を感じて」「体全体で大きな三角形を描くの」「感じたままでは足りない、何倍も強調しないと」「フランスの音楽だから、品性を保ちつつ」「縄跳びのまわっている縄に思い切って飛び込むような感じで」……。

タイトルの《ラ・ヴァルス》はフランス語

でワルツのこと。粕谷教授の指導そのもの

粕谷教授はピアノのレッスンを「技術にが華やかな舞踏を見ているようだ。

裏づけされたデッサンのうえに、さらに色をつけていく方法論を提案していく」ものだという。二人の大学院生は教授のことを「とても厳しいけれど、親身になって指導してくれる優しい先生」と口をそろえる。

音楽に血を通わせるようなレッスンという印象を受けた。

photo: Hiroaki Horiguchi23大学から少しだけ足を延ばして、小さな旅に出てみよう。

館は、上野の杜のシンボルのひとつであり、注

野に行く」といえば、「トーハク（東京国立博物

わいをみせている。美術ファンのみならず「上目すべき企画展や充実した常設展示でいつも賑天 台 宗 寺 院・明 眼 院 の 書 院館の略称）
で展覧会を鑑賞する」ことを思い浮応挙館と し て 建 立 さ れ 、東 京 品 川挙が明眼院に眼病で滞留しされた日本最古の博物館で、本館、表慶館、東東京国立博物館は一八七二
（明治五）
年に創設

かべる人も少なくはないほどだ。

ていた際に揮亳したとされ展示を見てすぐ帰ってしまう人もいるかもしれ

資料館などの施設からなる。観覧者のなかには

洋館、平成館、法隆寺宝物館の五つの展示館と保護のため複製画に差し替えられている。

ないが、敷地内には、貴重な茶室をはじめ見落とせない古建築がいくつも点在している。

本館の北側に回り込んだ庭園はかつて寛永寺本坊の庭であったとされ、いまでは各地から移入 し 、解 体 輸 送 中 に 船 が 難 破た 。明 治 の 初 め に 博 物 館 が 購主の居室として使われていた寄棟造り瓦葺きのは、もと東京赤坂の九条邸にあった建物で、当る。各茶室を西から順に紹介すると、「九条館」

築された五棟の茶室が趣深いたたずまいをみせ

す る も の の 、流 失 を 免 れ た 材

建物。入母屋造り瓦葺きの「応挙館」は、尾張
後 、数 寄 屋 建 築 の 名 工 木 村 清

ときに円山応挙が揮毫したみごとな墨画で知ら国（現在の愛知県大治町）
・明眼院の書院だったれる。「六窓庵」は入母屋造り茅葺きで、慶安年

兵衛により現在地に再建。

解 体 さ れ 疎 開 し て い た が 、戦を 移 築 。第 二 次 大 戦 中 に 再 び

良・興 福 寺 慈 眼 院 に 建 立 さ れ

慶安年間（十七世紀中頃）に奈る室内の墨画は、現在、作品に寄贈、移築された。円山応

築 。そ の 後 東 京 国 立 博 物 館の益田孝（鈍翁）の邸内に移

六窓庵

東京藝術大学の南東に隣り合う東京国立博物藝大のすぐ近くにも、由緒ある社寺や老舗、意外なエピソードを秘めた穴場が目白押しだ。

歴史や伝統と新しい文化が交差するスポットして、観光に訪れる人も多い。

東京藝術大学がある上野は、「東京国立博物館庭園散策」
第3回

24

転合庵
小堀遠州が桂宮から茶入賜 っ た 折 、そ の 披 露 の た め「於大名（おだいみょう）」をに京都伏見の六地蔵に建て た と さ れ る 。そ の 後 京 都
大原の寂光寺に移築され、一九六三（昭和三十八）年にゆかりの茶入とともに博物には龍が絡みつき、垂木、斗の 銅 製 の 塔 。最 上 部 の 相 輪

高さ五七〇センチメートル

建 物 で 、内 部 壁 面 に 大 般 若興寺の別院十輪院にあった

方の小さな
「校倉」
。
奈良・元

鎌倉時代に造られた一間四館に寄贈、移築された。

黒 門 （重要文化財）
旧 丸 の 内 大 名 小 路（ 現 在 の丸 の 内 三 丁 目 ）に あ っ た 鳥取藩池田家江戸上屋敷の正 門 。大 名 屋 敷 表 門 と し ては東京大学の赤門と並び称 さ れ る（ 土・日・祝 日 は 開
放 。た だ し 天 候 に よ り 中 止
される場合もあり）。

拱の組み物の細部まで入念経ゆかりの菩薩や十六善神（重要文化財）に 作 ら れ て い る 。基 壇 に 第が描かれていることから、

校倉五代将軍徳川綱吉が法隆寺

大 般 若 経 を 納 め た「 経 蔵 」

五重塔に奉納した旨の銘文が線刻だったことがわかる。

間（十七世紀中頃）に奈良の興福寺慈眼院に建立された。席は金森宗和好みとされ、「大和の三茶室」と謳われたほどだという。「転合庵」は小堀遠州が京都伏見の六地蔵に建てた切妻屋根瓦葺

きの茶室で、本館裏から池越しにこの建物を望む景色は東博庭園のなかでも大きなみどころでもある。入母屋造り茅葺きの「春草廬」は河村瑞賢が建てた休憩所。近代の代表的な茶人である原三渓や松永安左エ門（耳庵）
が一時期所有していたそうだ。庭園内にはほかに徳川綱吉が法隆寺に奉納した、
高さ六メートル近い銅製の「五重塔」も建つ。庭園部分は通常公開はしていな

いが、春と秋の開放期間は自由に散策することができる。また、茶室は茶会・句会などに利用でき（要事前申込、有料）、ボランティアによる「応挙館茶会」「庭園茶室ツアー」を月に一回から二回程度実施しているということだ。

また藝大への道筋に面して建つ「黒門」と法隆寺宝物館の脇にある「校倉」は、国の重要文化財に指定されている。

photo: Yasuhiko Kawashima

25

されている。

＊2011年の庭園解放日程：
「春」
3月12日
（土）
～4月17日（日）、「秋」
10月29日（土）～12月11日（日）
上記庭園開放期間にかかわらず、
ボランティアによる「応挙館茶会」「庭園茶室ツアー」
を月に1～2回程度実施。
東京国立博物館ホームページ：
h t t p : // w w w . t n m . j p /お問い合わせ：ハローダイヤル
Te l . 0 3 - 5 7 7 7 - 8 6 0 0

第 十一回

東京音楽学校生の陸軍軍楽隊入隊

後篇

橋本久美子

昭 和 十 九 年 十 月 、陸 軍 戸 山 学 校 軍 楽 隊 に 入 隊 し た 東 京 音 楽 学 校 生 十 四 名 。

と称し、毎朝午前中は戸外で直立不動にて楽器

軍楽生徒は掃除、点呼、朝食の後、全天候型

で音を出してくれる。移調を間違えるとすごい

書くと仲間の隊員がパート譜を書いて、大編成

底を叩かされたこともある」（北爪談）。「譜面をち帰った」（石津談）。「演奏に行った先で酒樽の出張で貰う大量の饅頭、砂糖、羊羹を土産に持に引っ張り回された。レコーディングもあり、

千葉、山梨など各部隊の慰問や任官の宴会など

それが卒業した途端に大事にされ、連日、東京、や軍隊手帳を焼却し、校舎屋上で隊員たちが泣

楽隊でも日本橋高女の校庭の焼却炉で重要書類

り声で騒然としていた（山口筆）。翌十八日には軍び交い、書類を焼く煙と無数の軍人軍属の怒鳴

日の本部では明日にも連合軍上陸とのデマが飛御真影と勅諭の奉焼等が決定される。八月十七機密書類・対米対ソ書類・人事関係書類の焼却、

敗戦当日、教育総監部内で機密兵器の滅去、十一月、東部七八五六部隊が兵器被服等格納には音楽にひと言も触れず「今や皇国存亡の危急」。

てしまった」（團筆）。九月、卒業式の校長式辞談）、「何が何だか判らないうちに卒業させられそのまま卒業となったのが今でも残念」（北爪に戻って勉強できるのを楽しみにしていたが、業となった方々の無念は痛切である。「再び学校が適用され学校生活を奪われたまま繰り上げ卒

戦 後 日 本 の 音 楽 史 を 彩った 音 楽 家 た ち が 証 言 す る 戦 時 下 の 軍 楽 隊 の 日 々 。

を持ったまま精神訓話を聞き、楽器練習（高澤述懐される軍楽隊での活動談）。しもやけの痕は今も
（石津談）
。午後は二

きながら見守る中、御真影を奉焼した（高澤談）。

異様な静けさだった」（沼田談）のはこれ以降か。

の様子を見に行ったら音もなく空き家のようで学校建物を使用。「軍楽隊で休みをもらい、音校

響きになる。これが後で大変役に立とうとは」
昭和二十年の陸軍記念日すなわち三月十日、

（斎藤筆）
。

時間の楽器練習に始まり、体操、学課、軍事訓練等。夕食後の十時までが自習で、四か月後には《軽騎兵序曲》《分列行進曲》などが吹けるま

種兵器が銃と剣、第二種兵器が喇叭、第三種兵述懐される軍楽隊の日々──「陸軍では第一に見舞われ、懸命の消火活動にもかかわらず大山学校も四月十三日深夜から翌日未明の大空襲→銀座通り→日比谷へと吹奏行進した。その戸

年通り靖国神社に参拝し、神田須田町→日本橋

齢の低下に合わせ若年を優先的に合格させる

十九年一月、入学者選抜にあたっては徴兵年

百一回定期演奏会。これにてしばし中断。

命アルヲ頼マズ」と校長壮行の辞。十二月、第十八年十一月、仮卒業式で「元ヨリ明日ノ生

では学徒出陣以降の音校はどうであったか。

を実現させた。時局と折り合いつつ存続と充実「国民音楽文化研究所施設」を記し、年限延長による大東亜共栄圏内諸民族の指導に喫緊の聴音に必要な「音感教育研究施設」、日本音楽目主人の福本豊氏は語る。

スル」が宿直や軍関係者の食事を作ったと二代

二十年六月、東部第二部隊が分教場を、七月器が軍楽器とされておりました……兵器であり方焼失し、軍楽生徒一名が焼夷弾の直撃を受けことのないよう文部省より通達。六月、除隊後を図った音校の姿が浮かび上がってくる。

戦中の東京音楽学校

大元帥陛下から賜った神聖なものゆえ、わがで卒業式を迎えた。首席で教育総監から銀時計に学年三分の二以上を経過していれば学年修前夜からの大空襲にもかかわらず、軍楽隊は例

命 を 捨 て て も 守 ら ね ば な ら ぬ 」と い う 楽 器 はを授与された芥川をはじめ、音校生は成績上位

了と文部省より通達。しかし終戦直後にこれ

でになった
（團筆）
。

「 Made in U.S.A.
」（芥川筆）。実際には米国製は例外で、軍楽隊生徒が用いる楽器の大部分は日で卒業した。翌日、浅草橋の日本橋高女（現日には運輸省本省が本校校舎を使用。
学食「キャッ

本管楽器株式会社（ニッカン）製であった。「生徒

本橋女学館）に移転する。

年限延長と増募」を筆頭に、国防上防空と水中音校の昭和十九年度概算要求は「甲種師範科の間は一年先輩にぶん殴られっぱなしで、自分即死した。五月二十八日、十九年度生は焼け跡や芥川のような背の高い者から順に殴られた。

26

十四名の華々しい戦後
軍楽隊を経た十四名の戦後は──芥川也寸志＝管弦楽、映画音楽、ＣＭ作曲、うたごえ運動、
新日本交響楽団結成、日本音楽著作権協会理事長。石津憲一＝バリトン、愛知県立芸術大学名誉教授。伊藤榮一＝終戦翌年トロンボーン専攻で再入学。編曲、指揮。現役の合唱指揮者。東京学芸大学名誉教授。内田富美彌＝トランペッ
トのテクニックが抜群だったと高澤評。奥村一＝ピアノと吹奏楽を結びつけた作品で吹奏楽界に貢献。梶原完＝ピアニスト、本学助教授を経てベッツドルフ（独）のアドルフ音楽院教授。北爪規世＝読売日本交響楽団のヴィオラ首席奏者。齋藤高順＝航空自衛隊航空中央音楽隊長、
警視庁音楽隊長。代表作《ブルーインパルス》、
小津映画「東京物語」。鈴木良一＝京都市立芸す さ の お術大学で後進の指導。團伊玖磨＝オペラ
《夕鶴》
《素戔鳴》
、交響曲、歌曲、著作『パイプの煙』
等。沼田元一＝北海道教育大学名誉教授。早川博二＝歌謡曲と吹奏楽等作曲、トランペット奏者、指揮者。萩原哲昌＝《スーダラ節》《いい湯だな》等クレージーキャッツのほとんどの曲を作編曲。藤島義勝＝都留文科大学教授。

23

２. 裏庭に防空壕を掘る（昭和 16 年 畑中良輔名誉教授提供）
３. 女子生徒の執銃訓練（昭和 16 年 畑中良輔名誉教授提供）
４. 軍事教練 遭遇戦（昭和 17 年 7 月 軽井沢）
５. 奏楽堂に取り付けられた見張り台。宿直教員、甲種師範科生徒等が交替で敵機襲来を見張った

動を振り返る。

に大きく貢献した岡倉天心・東京美術学校の活全国調査、研究、保護制度づくり、学術的修理

日本の古美術の破壊、散逸状況に敢然と挑み、「日本美術の保護」 吉田千鶴子

次号予告

4

5

軍楽隊の件は戦時下の東京音楽学校の一場面にすぎない。国策から生徒個人個人の経験に至るまで掘り起こしてはじめて、全体像の解明に（はしもと・くみこ／音楽学部講師）

近づくであろう。

注
１ 前篇で藤島氏の専攻がオーボエとあるのは軍楽生徒になってからで、音校ではピアノです。お詫びして訂正します。
２ 前篇写真１のキャプション中、本校以外の音校生吹奏の件は、武蔵野音楽大学総務課と国立音楽大学校史編纂準備室の協力によ

27

り、両校とも戦前には管楽器専攻生は在籍しないが、管弦楽演奏
やブラスバンドの慰問演奏を行っていることが判明しています。

１.音校の軍楽生徒も加わった昭和20年陸軍記念日（長田暁二『日本軍歌全集』音楽之友社 昭和51年）。地面が濡れているのは雨ではなく、大空襲時の消火活動で使われた大量の水が靖国神社の坂下に集まったため（高澤談）。同書掲載の写真は左右反転しており（谷村政次郎他指摘）、今回が本来の写真である

or
f
n
I

Concer
TOPIC

1

m

o
ati

t

n

展覧

演
会 &

奏会
情

報

香り か ぐ わ しき 名 宝
Fragrance - the Aroma of Masterpieces

4 月 7 日から 5 月 29 日まで、本学大学美術館において「香りかぐわしき名宝」展が開催されます。
6 世紀、仏教伝来とともに日本人は香木を焚くことを知りました。以来、日本では「香り」を仏教文化、貴族文化、武家文化、庶民文化のなかで育み、世界に稀な香りの文化を生み出して

右：速水御舟「夜梅」
1930 年（昭和 5）東京国立近代美術館所蔵（全会期展示）下：鈴木春信「梅の枝折り」
江戸時代 18 世紀 山種美術館所蔵（展示期間 4 月 7 日～ 5 月 8 日）

きました。本展は、香りにまつわるさまざまな美術作品を紹介しながら、目に見えない香りの魅力を、人間の五感や想像力を頼りに味わっていただこうというものです。
本展は、「香りの日本文化」「香道と香りの道具」「絵画の香り」という 3 つの大きな柱で構成されます。
「香りの日本文化」は 2 章にわけて、古代から近代までの日本人と香りとのかかわりを名宝の数々を通じて概観します。
「香道と香りの道具」では室町時代以降、
茶道、華道とともに独特な発展をとげた香道の世界を選りすぐった香道具を中心に史料を交えて紹介します。
そして、「絵画の香り」
では、江戸から近代にかけての絵画作品のなかから、< 描かれた
香り > をテーマに精選した名作を展示いたします。

展覧会スケジュール（ 2011年2 月 10 日 現在の情報です。今後予告なく変更することがございます。）
大学美術館本館
4 月 7 日（木）～ 5 月 29 日（日）1 4 月 7 日（木）～ 5 月 29 日（日）芸大コレクション展 – 春の名品選

入場料：一般 300 円 学生 100 円（中学生以下は無料）「香り かぐわしき名宝」展

入場料：一般 1,300 円 学生 800 円（中学生以下は無料）

6 月 7 日（火）～ 6 月 19 日（日）海外の日本美術品の修復 在外日本古美術品保存修復協力事業 入場料：無料

7 月 2 日（土）～ 8 月 21 日（日）うらめしや～、冥途のみやげ―全生庵・三遊亭圓朝

入場料：一般 1,000 円

学生 600 円（中学生以下は無料）

幽霊画コレクションを中心に―

7 月 5 日（火）～ 8 月 21 日（日）（予定） 区長賞創設 30 周年記念 台東区コレクション展（仮称）

入場料：無料（仮称）
9 月 9 日（金）～ 9 月 25 日（日）（予定） 平成本「源氏物語絵巻」

入場料：未定陳列館
5 月 9 日（月）～ 6 月 20 日（月）「中国現代美術の断面」ほか（仮称）入場料：未定6 月 24 日（金）～ 7 月 10 日（日）木島教授企画展（仮称）

入場料：無料7 月（未定）（仮称）
日本画第 2 研究室「素描展」

入場料：無料8 月30 日（火）～ 9 月 11 日（日）（予定）日本画第 1 研究室 ICHIKENTEN （仮称）
9 月（未定）島田教授企画展（仮称）

入場料：無料
入場料：無料

正木記念館
4 月 29 日（金・祝）～ 5 月 12 日（木） 彫刻展示室（田中記念室）開室※ 開館時間は、10:00 〜 17:00（入館時間は 16:30 まで）。
ただし、月曜日が祝日の場合は開館し、翌日に休館することがあります。
なお、展覧会によっては、開館時間および休館日が異なる場合がございますので、その都度ご確認ください。
※ 展覧会の名称・会期については、変更することがございます。

入場料：無料※ 本学には駐車場はございませんので、お車でのご来館はご遠慮ください。
※ 展覧会についてのお問い合わせ先● ハローダイヤル
TEL：03-5777-8600● 大学美術館
TEL：050-5525-2200※ 展覧会の紹介は、下記ウェブサイトでご覧になれます。
http://www.geidai.ac.jp/museum/28

Exhibition &

演奏会スケジュール（ 2011年 2 月 10 日現在の情報です。今後予告なく変更することがございます。）
奏楽堂
4 月 9 日（土）同声会新人演奏会＜第 1 回＞ 古楽・ピアノ・弦楽器

13:00 開演＜第 2 回＞ 邦楽・管打楽器・声楽

18:00 開演2,000 円自由席
（第 1 回・第 2 回共通券）

4 月 15 日（金）創造の杜

藝大 現代音楽の夕べ

19:00 開演2,000 円自由席

4 月 28 日（木）藝大フィルハーモニア新卒業生紹介演奏会

18:30 開演1,500 円自由席

5 月 7 日（土）「元禄～その時、世界は？」江戸の音風景～歌舞伎と文楽＜レクチャー＞ 15:00 ～＜コンサート＞ 16:30 開演

2,000 円自由席

5 月 11 日（水）室内楽コンサート第 1 日

11:00 開演2,000 円自由席

5 月 14 日（土）室内楽コンサート第 2 日

14:00 開演2,000 円自由席

5 月 15 日（日）「元禄～その時、世界は？」琳派の美、ロココのこころ＜レクチャー＞ 15:00 ～＜コンサート＞ 16:30 開演

2,000 円自由席

5 月 27 日（金）学生オーケストラ定期演奏会

19:00 開演1,500 円自由席

6 月 4 日（土）弦楽シリーズ

15:00 開演2,000 円自由席

6 月 10 日（金）藝大フィルハーモニア定期演奏会

19:00 開演2,000 円自由席

6 月 12 日（日）上野の森オルガンシリーズ

15:00 開演2,000 円自由席

6 月 18 日（土）学長と語ろうⅨ

15:00 開演無料（事前申込制）

指定席

6 月 28 日（火）学生オーケストラ

11:00 開演

無料

自由席

6 月 30 日（木）藝大ブラス学内演奏会〜ソウル大学ブラスを迎えて

19:00 開演

無料

自由席

7 月 2 日（土）藝大とあそぼう子どもの歌はだれのもの？

15:00 開演

入場料未定

自由席

7 月 3 日（日）東京藝大チェンバーオーケストラ定期演奏会

15:00 開演1,500 円自由席

7 月 14 日（木）管打楽器シリーズ
時の響き

19:00 開演2,000 円自由席

15:00 開演3,000 円

指定席

18:30 開演3,000 円

指定席

11:00 開演

無料（要整理券）

自由席

8 月 6 日（土）2 9 月 8 日（木）フェリックス・アーヨの「四季」

ゲスト：片岡護（イタリアンシェフ）
プロムナード・コンサート

D. ヨナスと W. フックスを迎えて和楽の美モーニング・コンサート

4 月 21 日、 5 月 12 日、19 日、26 日、
6 月 2 日、23 日、30 日、 7 月 7 日、14 日（いずれも木曜日）※ 詳細につきましては、3 月下旬発行予定の「平成 23 年度コンサートスケジュール〈前期版〉」をご覧ください。
※ 演奏会の曲目、開演時間などの詳細については、
決定次第、大学ホームページで発表いたします。
http://www.geidai.ac.jp/※ 本学には駐車場はございませんので、お車でのご来館はご遠慮ください。

※ チケットの取り扱い● 藝大アートプラザ
TEL：050-5525-2102● ヴォートル・チケットセンター TEL：03-5355-1280● チケットぴあ
TEL：0570-02-9999（一部携帯電話・PHS・IP 電話はご利用いただくことができません。）● 東京文化会館チケットサービス

TEL：03-5685-0650※「学内演奏会」の日程については、下記までお問い合わせください。
● 音楽学部教務係
TEL：050-5525-2309※ 演奏会についてのお問い合わせ先● 演奏藝術センター
TEL：050-5525-2300● 音楽学部附属音楽高等学校
TEL：050-5525-2406

TOPIC

2

和楽の美
「和楽の美」は毎年 9 月上旬、演奏藝術センターと邦楽科が手を携えて開催する演奏会で、その特徴は邦楽科各専攻の枠を取り払った横断的なコラボレーションにあります。それは時には邦楽というジャンルさえ飛び越え、洋楽との相互浸透など、従来の邦楽演奏会では味わえない新鮮な体験に満ちています。
さらにそのコラボレーションは音楽学部内だけにとどまらず、
美術学部との共同作業も大きな見どころのひとつです。昨年は、平城遷都 1300 年の公式マスコット “せんとくん” の生みの親、
籔内佐斗司教授がデザインした孫悟空など、ユニークなキャラ
クターが登場する「南都の夢―悟空ひとり旅」が上演されまし「和楽の美」
2010 年公演「邦楽絵巻 南都の夢―悟空ひとり旅」より29

た。今年はその続編が予定されています。

◆「豊かな感性 強い日本へ」
文化庁長官と芸術系大学学長（首都圏及び国公立）
によるシンポジウム
芸術系大学学長からの政策提言
石膏室において、文化庁長官と首都圏およ
思いやりの心は、第二次世界大戦後の荒廃

細な感性と磨き上げられた匠の技、そして長い歴史の中で培われた、日本独自の繊「豊かな感性 強い日本へ」

び国公立芸術系大学学長によるシンポジウ

十二月二十一日、本学美術学部絵画棟大ム「豊かな感性 強い日本へ」が開催された。
をも乗り越え、奇跡的な経済成長を成し遂に伴い、文化芸術の振興を通じた国力の強（ 第 三 次 基 本 方 針 ）が 審 議 さ れ て い る こ とくことすら困難な状況にある。

徐 々 に 失 わ れ、 近 年 で は 将 来 の 展 望 を 描

日本が持っていた文化の素晴らしさはし か し、 経 済 的 な 成 長 が 進 む に つ れ、げる素晴らしい力となった。

これは、文化審議会文化政策部会におい化に向けて、芸術系大学が果たすべき役割て「文化芸術の振興に関する基本的な方針」とその可能性について検討することを目的
摂 す る 概 念 で あ り、 我 々 は、 心 が 十 分 にそもそも文化とは人間の営み全てを包育ってこそ科学や経済の花が咲くことをに実施されたもの。
シンポジウムは、近藤誠一文化庁長官、

また、文化芸術は様々な活動における新宮 田 亮 平 学 長、 久 世 建 二 金 沢 美 術 工 芸 大

たな付加価値の源泉であり、持続可能な成再 認 識 し、 心 豊 か な 社 会 を 実 現 し な け れするなか行われ、芸術系大学、地域、官公ばならない 。

庁など多種多様な組織間のネットワークを長が求められる現代にはもっとも相応し

学 学 長、 堤 剛 桐 朋 学 園 大 学 学 長 の ほ か、

構築し相乗効果を生み出すことや、人々のく、創造性や感性豊かな人材の育成は、芸二十六におよぶ芸術系大学の学長らが出席持つ「感性」を育む教育体制のあり方など

術家に限定されることなく「強い日本」のこのため、芸術家や芸術活動を支える人実現のための喫緊の課題といえよう。

について活発に意見が交わされた。
最後に、取りまとめられた意見をもとに、文化庁と芸術系大学の連携や芸術系大学相材の育成を使命とする芸術系大学は、我が

交

流

出版会活動

◆ Ｄ Ｖ Ｄ『 映 画 専 攻 第 四 期 生 修 了 作 品 集二〇一〇』を十一月十六日より発売

二〇一〇年三月に修了した映画専攻第四

伝統工芸日本金工展において朝日新聞社賞を受賞した。

◆松下計准教授と八木澤優記非常勤講師が美術学部デザイン科の松下計准教授と八」2010

木澤優記非常勤講師が総合ディレクション

優秀賞を受賞「ディスプレイデザイン賞てきた学生たちが、その集大成として取りし た「 資 生 堂・ サ ン ト リ ー の 商 品 デ ザ イ

期生。短篇、長篇と数々の制作実習を重ね組んだ修了制作五作品を、今年もＤＶＤと2010

音楽学部楽理科の塚原康子教授の著書を受賞◆塚原康子教授が「第二十七回田邉尚雄賞」」が、ＣＳデザイン賞において準STUDYグランプリを受賞した。

デ ィ レ ク タ ー を 務 め た 作 品「 COLOR

美術学部デザイン科の松下計准教授が準グランプリを受賞◆松下計准教授が「ＣＳデザイン賞」

において優秀賞を受賞した。

ン展」が、ディスプレイデザイン賞

して発売。

収録される作品は、在学中に沢木耕太郎のルポルタージュ集「人の砂漠」を、豪華キャスト陣出演で映画化して話題となるな

ど、今後の活躍が期待される監督たちの作品群である。

東京藝術大学出版会の出版物などは、藝創成』（二〇〇九年、有志舎刊）が、東洋音『 明治国家と雅楽―伝統の近代化／国楽の大アートプラザ、アマゾン（ネット販売）

および一般書店にて取り扱っております。

シ ョ ン フ ェ ス テ ィ バ ル に お い て、 学 生 のカナダで開催されたオタワ国際アニメー◆東京藝術大学が「最優秀学校賞」を受賞する第二十七回田邉尚雄賞を受賞した。

楽の分野において優れた研究成果を対象と

詳 し く は、 藝 大 ア ー ト プ ラ ザ（ 〇 五 〇 ―五五二五―二一〇二）まで

受 章・受 賞

像研究科における人材養成が高く評価さ互の連携の一層の強化などをうたった「政◆大学間国際交流協定締結

内閣総理大臣賞を受賞

国の文化芸術の発展に積極的に貢献するこロナ建築学部（スペイン）と本学美術学部

策提言」が宮田学長より発表され、近藤長建築科は、建築、都市デザインとそれに関れ、東京藝術大学に「最優秀学校賞（ Best

信し、国際文化交流を活発化すること

三 我が国の特色ある文化芸術を世界に発インに関する芸術の交流を深めるとともに、建築、都市デザイン、ランドスケープデザ科（フィンランド）と本学美術学部建築科は、一月十一日、アアルト大学工学部建築学

賞を受賞した。

再興第九十五回院展において内閣総理大臣

られた楽しさにあふれる作品」と評され、イク模様でさまざまな夢や印象がちりばめ

大 学 美 術 館 の 古 田 亮 准 教 授 の 著 書『 俵「第三十二回サントリー学芸賞」を受賞◆古田亮准教授が）」が贈られた。
Animation School Showreel

作 品 三 作 が 入 選 す る な ど、 本 学 大 学 院 映

一 文化芸術の社会との連携を推進し、我美術学部絵画科日本画の吉村誠司准教授

七月九日、カタルーニャ工科大学バルセが国の文化芸術の創造、発展、継承を担うする芸術の交流を深めるとともに、教育おの作品「祭壇（バリ島にて）
」が、
「バリ島

とを目指し、以下の政策を提言する。

人材の育成を強化することよび研究に関する協力を行うことに合意の祭壇を主題としながら、作者独特のモザ◆吉村誠司准教授が「再興第九十五回院展」

二 文化政策を推進するため、大学等の研し、芸術国際交流協定を締結した。

四 本シンポジウムを契機として、芸術系

教育および研究に関する協力を行うことに協定締結校は、十七か国（地域）、四 十 八大学などとなった。

◆前田宏智准教授が「第三十九回伝統工芸る 」 と 評 さ れ、 第 三 十 二 回 サ ン ト リ ー 学

見事に浮かび上がらせた優れた業績であ読 者 に 語 り な が ら、 絵 画 の 見 方 の 変 化 を

芸賞を受賞した 。

日本金工展」で朝日新聞社賞を受賞

作品「銅打出金銀彩花器」が、第三十九回

美術学部工芸科彫金の前田宏智准教授の平凡社刊）が、「俵屋宗達の魅力を一般の屋 宗 達 ― 琳 派 の 祖 の 真 実 』（ 二 〇 一 〇 年、大学相互のネットワーク作りや、文化庁と合意し、芸術国際交流協定を締結した。

平成二十二年十二月

これらの調印により、本学における交流

芸術系大学との連携に加え、初等中等教育も一層強化することにおける芸術教育に関しての連携について充実を図ること究機関による文化芸術に関する調査研究の官に手交された。

2010.08—2011.0130

んを迎えて〉と題し、片岡さんの〝赤い第一部は〈命あるもの～片岡鶴太郎さ

展 」（ テ ー マ は 「 呼 吸 」） が 、 藝 大 ア ー

で、 第 五 回「 藝 大 ア ー ト プ ラ ザ 大 賞

主な展覧会、演奏会記録◆今年度下半期に開催された特別賛助フレンズ 個人一六名

長、直野資声楽科教授、高橋明也三菱一椿 〟と の 運 命 的 な 出 合 い か ら 画 家 を 目 指の制作活動のこ れ は、 学 生

明治の彫塑 ラグーザと荻原碌山

入場者数 二〇万七一七九名

会期 七月三日～十月十一日の出会い～交錯する夢と前衛～

シャガール―ロシア・アヴァンギャルドとンプレックスが過去にあったことなどが、成果を広く社

十一月二十三日から十二月十九日ま号館美術館館長による鼎談をはじめ、美したこと、俳優やコメディアンなど全て

トプラザにて◆第五回 藝大アートプラザ大賞展

術、 音 楽、 映 像 の コ ラ ボ レ ー シ ョ ン で、

開 催 さ れ た。

営
連日多彩なプログラムを展開し、丸ビルの活動の基本に〝ものまね〟があること、運◆平成二十二年度「藝祭」

さらには宮田学長と共通する文字へのコ《大学美術館》に来場したお客様を魅了した。

美 術 学 部・
随所にものまねや漫談を交えながら語ら会に発信する

初日には九月三日から五日まで 、「 Planet Arts」をテーマに「藝祭」が開催された。

音楽学部のれ、来場した観客を楽しませた。

歩いた。また学内では、三日間にわたっ

輿が、サンバ隊を先頭に上野公園を練り

た八基の神

て作り上げ

タ ジ ー」な ど、

パイプファン

パイプを取り入れた中村克己編曲「バグマ「 シング・シング・シング 」や、バグト が 開 か れ、 吹 奏 楽 に よ る ル イ

プリ

第二部では、対談のお礼としてコンサー

している学内年度から実施ため平成十八入場者数 一万三三二三名

会期 十月二十三日～十二月五日

奏後に登壇しと題し、日頃うかがい知ることのできない各研究室での指導風景を潜入リポートするもので、こちらの初ました。どちらも大変興味深い内容に仕上がっておりますので、ぜひお楽しみください。

藝大通信編集長
松下 計

入場者数 一万三六一二名

会期 十月二十三日～十二月五日

和楽の美開催日 十月九日、十日「イル・カンピエッロ」

藝大オペラ定期第五十六回

入場者数 七五三名

開催日 九月九日

邦楽絵巻「南都の夢 悟空ひとり旅」

藝大

《奏楽堂》

アートコンペ藝大アートプラザ大賞を受賞したの品が会場の藝大アートプラザを飾った。

ら 選 ば れ た 四 十 一 名（ 八 十 二 点 ） の 作（九十一点）の応募があり、そのなかかの。 五 回 目 を 迎 え た 今 回 は、 四 十 四 名

査 を 経 た 入 賞 作 品 を 展 示、 販 売 す る もで、 厳 正 な 審

黙示録―デューラー／ルドンて展示・演奏会・模擬店などさまざまな奏楽堂トーク＆コンサート

魅 了 し た。 演

演奏が会場をグラムによるに富んだプロバラエティー

ひと夏かけ

一年生らが

◆学長と語ろうⅧ

イベントが催され盛大な賑わいをみせた。
◆「藝大アーツ イン 東京丸の内」
十月二十六日から三十一日まで、「藝大
アーツ イン 東京丸の内 」が丸ビルで開催され、期間中の六日間で一万七〇〇〇ました。もうひとつは「研究室探訪」

は、 大 学 院 美 術 研 究 科 修 士 課 程 工 芸 専

31

た片岡さんは、了された石上純也氏にご登場願い

入場者数 八四五名、八四七名

Tel. 050-5525-2102

十一月二十日、第八回「学長と語ろううコーナーで、初回は建築専攻を修攻（ 漆 芸 ） に 在 籍 す る 玉 川 み ほ の さ ん● 演奏会チケットの取り扱い

名を超える来場者を迎えた。

をお訊ねする「卒業生に聞く」といピアノシリーズ第五回「響」● 藝大アートプラザのご案内

周囲のリクエいたことがどう影響しているのかの 作 品 「 け ろ り 」。

東京文化会館チケットサービス
Tel. 03-5685-0650

奏楽堂トーク＆コンサート」が、ゲストいます。ひとつは名だたる卒業生の開催日 一月十日（一部携帯電話・PHS・IP 電話はご利用いただくことができません。）

本学と三菱地所株式会社が共同主催す今号から 2 つの新連載が始まって～ピアノとオーケストラのための作品

チケットぴあTel. 0570-02-9999

ストで指揮にるリニューアルを実施しました。

入場者数 一〇五四名

ヴォートル・チケットセンター
Tel.03-5355-1280

初挑戦するな

引き続きその精神を踏襲しさらな21

藝大アートプラザ
Tel.050-5525-2102に俳優、コメディアン、画家やボクサー

東京藝術大学演奏芸術センター
Tel. 050-5525-2300など多方面でご活躍の片岡鶴太郎さんを● 演奏会についてのお問い合わせ

る「藝大アーツ イン 東京丸の内」は、本NTT ハローダイヤル
Tel. 050-5777-8600

学の若い才能により、丸の内からさまざまいりましたが、第22号においても◆藝大フレンズ加入者状況

東京藝術大学大学美術館
Tel. 050-5525-2200

ど最後までな

焦点を当てたリニューアルを進めて

加入者数 （平成二十三年一月三十一日現在）● 展覧会についてのお問い合わせ招いて開催され、約一〇〇〇名の来場者という視線で、これまでおもに人に賛助フレンズ 個人二三一名 法人五団体

展覧会・演奏会の最新情報は、
東京藝術大学公式 Web サイト（http://www.geidai.ac.jp/）をご覧ください。

まな文化・芸術を発信していくイベント。

レッスン風景を取材させていただき

ごやかな催し導を行っている粕谷美智子教授のとなった。

回は、音楽学部器楽科でピアノの指が約二時間にわたり対談と演奏会を楽し

学時代に考えていたことや営んでんだ。

方々に現在のご自分のお立場と大四年目となる今年は、近藤誠一文化庁「東京藝術大学の価値は人にあり」

長官の挨拶で華々しく開幕。続く宮田学

第 2 2号刊行にあたって・