情報媒体としての浮世絵― 浮世絵とグラフィックデザインは同じ ―

池 田竧

前 中

妙第一章 浮世絵は芸術でなくグラフィッ
クデザイン≪明治に浮世絵は新聞と代替≫芸術といえる傑作ばかりなのも事実である。水面下の存
在の浮世絵は殆ど西洋の美術館では見つからない。このことは、多分西洋人が日本字を無視したことに起因すると思える。浮世絵は絵だけでなく必ず文字が混在する、美術学科の僚友、前中妙女史の浮世絵コレクションにその文字を読めば、浮世絵は広告等の情報メディアであ触発され、長年考えていたことを整理する絶好の機会とるのが、日本人なら理解できるはずである。これはグラなり、小論としたものである。女史の浮世絵は大部分がフィックデザインにも同じ事と考えられる。

明治期のものであり、浮世絵が消滅しグラフィックデザ今世紀の曲り角の時期、特に後期印象派の画家達が、インに代替する時期のものである。特に「新聞錦絵」は、伝統的な技法の行き詰りで袋小路に陥っていた時、突破その名の通り新聞と浮世絵の同居を意味するものであり、口として浮世絵の造形表現に目をつけたのであろう。造

浮世絵消滅時の最後の輝きを彷彿させるものである。

形表現だけに着眼すれば、情報メディアの部分は無視さ新聞はグラフィックデザインの範畴であり、錦絵は浮れ、画家の琴線に触れた部分だけが過大評価されて、芸世絵の範畴である、代替期の二人三脚、と把えることも術視されたと思える。西洋一辺倒の浮世絵研究家が、北できる。グラフィックデザインを芸術としないのが普通

斎、写楽、広重等を過大評価するのは我慢できるとしてなら、同類の浮世絵を芸術とするのはおかしいといえる。

も、国貞、国芳、芳年等を過小評価し、浮世絵を堕落さ浮世絵中に、芸術作品と呼ぶに価するものが存在するせた張本人とするに至っては、ナンセンスの極みである。

ことは明白である、同じことはグラフィックデザインにグラフィックデザインから見れば、北斎、写楽、広重はもいえる。私の主旨は浮世絵中の芸術と呼べるものと、凄いのだけどワンパターンで退屈ともいえる。国貞、国グラフィックデザイン中の芸術と呼べるものは、同じ事

芳、芳年こそ興味津々のエキサイティングな異例と感じ象であり、例外中の例外ということである。氷山の一角られる。と喩えられ、水面上に浮ぶ 9 分の 1 だけの例外的顕在で、浮世絵が消えて100年、その間に代替したグラフィック

大部分は水面下の 9 分の 8 の存在である。氷山の一角だデザインが謳歌しているが日本の現在である。写真と印けを取り立てて、全体を軽視し芸術とするのがおかしい

刷技術の変遷による木版刷りからの代替、技術の革新のと思われる。

歴史的必然と把えることもできる。大観すれば、手づく浮世絵を芸術とする誤解は、西洋人の見解と西洋一辺倒の浮世絵研究家の、近視眼によるものと思われる。西洋の美術館所蔵の浮世絵は多くは、例外なく氷山の一角、りから機械へ、大量生産による工業化時代への転換、出版、放送、映像のメディアの変化発展ともいえる。
手づくりの木版・浮世絵が消え、活字・写真の新聞に代替、これは明治の文明開化の典型だった。日本が急速才能を見せたが、新聞錦絵の大天才といえる人物だった。に西洋化に成功したのは、古いもの（浮世絵）は凡て捨

カレンダーはグラフィックデザインの一分野だが、浮て、新しいもの（新聞）は何でも受入る図式、ゼロから世絵に「大小暦」があった。平凡でない面白味を求めて、の出発がその要因と考えられる。第 2 次世界大戦後も同江戸の商人達は金と暇にあかせて、アイデアを捻りパズじだったと思う。

ルの極致といえる絵暦を生んだ。この時期に居合わせ、物売りが浮世絵で商品を包み手渡した明治期の情景は、絵暦で一発当てて登場したのが春信である。春信を単な今でも新聞で物を包み売り渡すのと同じと想像できる。

る芸術の面だけで評価するのは片手落ちというものであ使い捨ての消耗品である点でも、浮世絵とグラフィックろう。

デザインは同じである。

同じく広重の、「東海道五十三次」も大当り、大儲けの典型例で、 4 回もバージョンが繰り返された。広重は数≪浮世絵とグラフィックデザインは同類≫

年で220枚のバリエーションを描いたわけである。凡てが独創的で傑作である故に、芸術視されるのも、天才と称浮世絵にはクライアント（商人）、ユーザー（庶民）、されるのも頷ける。また「張交絵」という別々の作品をさらにエージェント（版元）も存在する。浮世絵が木版一画面に張り交ぜて、作品に仕上げた浮世絵も、彼のアの印刷メディアであっただけで、今のグラフィック（印イデアとされている。並の才能では不可能な、構成力・刷の）デザインと何ら違わない。江戸時代と今の違いは、レイアウト能力の発揮が見てとれる。

今はラジオ・映画・TV・出版、加えてインターネット浮世絵の「双六絵」、「立版古」も今なら子供雑誌の付の、多種のマスメディアが存在するが、江戸時代には浮録のようなものである。立版古とは絵を切り抜き糊づけ世絵が唯一の存在。出版も含めて現代のグラフィックデし立体とする遊びである。芝居に関するものが多いのは、ザインは、江戸時代の浮世絵と同じメディアであるが、江戸時代芝居がいかに大きな文化的存在であったことを存在感は違う。江戸の浮世絵はマスメディアの絶対的存示唆する。因みに立版古の「版古」とは木版のことだが、在であったが、これに比べて今のグラフィックデザイン「立」は立体だけでなく、役者絵が「立絵」と呼ばれたは、メディアとしては相対的存在である。

り、現在も、立役者、立女形の名が残っているように、浮世絵は版元がアートディレクターとして、絵師（イ芝居に起因する。

ラストレーター）に絵を描かせ、彫師（製版業）に彫ら、「引札」、「広告絵」の浮世絵は、宣伝臭さ「 り物」せ、刷師（印刷業）に刷らせた。この点もグラフィックを少なくするための、実に見事なアイデアが見られる。

テザインと同じである。浮世絵のレパートリーも、広告、特に広告絵はエージェントとクライアントの絶妙なタイ玩具、報道、プロマイド、教育、観光等と、出版も含めアップの例が多い。呉服屋の広告絵は、街頭に大きく目た今のグラフィックデザインと殆ど重複する。特に新聞立つ美人画と見せて、バックの暖簾には紋所、美人は町錦絵は上記のレパートリーの統合といえる存在であった。

娘と分かり、流行の柄を競わせる図。絵師は着物の輪郭加えて浮世絵の到達した究極の終点といえる。

だけを描き、彫師はクライアントの意向で柄を彫り入る

因みに新聞錦絵とは、新聞が発行された後その記事ののである。店の紋は越後屋（三越）、大丸屋、松阪屋と一中より、トピックや世相をピックアップ、浮世絵化した目瞭然である、紋所で艶を競う洗練さも脱帽である。

ものである。新聞のモノクロの写真と活字では伝達不可

前中女史のコレクションに「横浜鉄道館蒸気車之図」

能な、センセーショナルなビジュアル化が目的である。

があるが、これは「汽笛一声新橋を」の鉄道唱歌を想起

消えゆく浮世絵と、新しく生れた新聞の共存、新聞（毎させる。
「心斎橋鉄橋の図」
は私個人のリアルタイム記憶日）と違って、今の週刊誌、特に写真週刊誌と同じ存在となる。昭和に堀を埋めて道路と地下駐車場に変ったが、である。芳年は美人画、武者絵、残酷絵、お化け絵等にその際、心斎橋のシンボルとして陸橋にガス灯だけが残った。が平成には地下駐車場はショッピングモールと化の表出も共通する。文字を無視し絵の造形性だけで見れし、心斎橋は名だけ残し、地下街の天井に水を流して堀ば芸術として何ら差し支えない。繰り返すがそれは氷山の名残りとしたアイデアは、愚としか私には思えない。の一角の、特に際立つ巨匠達である。また特に西洋人好立版古の「浪花高麗橋」、「浪華安治川外国館真写之図」

みの典型で、世界中の美術館所蔵のワンパターンである。

も興味深い。浪花と浪華の違い……。
「東京料理頗別品」

文字を解釈し、情報メディアとして認識した上で評価すの別品とはグルメ競べのなか、芸者（仲居 ? ）の美人競れば、造形表現だけで芸術視する愚の骨頂は犯さないはべなのか、と興味が起る。
「毛理嶋山官軍大勝利之図」
もずである。グラフィックデザインの場合も同じ、世界中「勝てば官軍」を想起させ、残酷絵なのだがユーモラスのポスター美術館所蔵の作品を芸術視、特にポスターだな表現には恐れ入る。これだけの情報内容量を、今のメけが芸術とされるのも、同じく近視眼といえる。

ディアで伝えられるだろうかと、疑問も浮んでくる。
≪浮世絵は芸術の誤解は西洋の視点≫≪秘画は浮世絵の例外視もおかしい≫
一般的に、浮世絵を芸術視する近視眼からは、秘画は例外的存在として、蚊帳の外に置かれている。浮世絵を1997年に前中女史と共同研究発表した際、ゲストに米神聖視するあまりに、秘画をポルノと極付けて除外する国の僚友ジーン・イッポリット博士を迎えた。博士は東気持、理解はできてもおかしい。また全浮世絵の半分は洋及び日本美術の専門家なので、浮世絵と西洋美術の関秘画という点も無視できない。歌麿と北斎の傑作は秘画連について述べてくれた。その際、浮世絵に影響されたの方が多いとする説の方が正しい、と私には思われる。

絵画の例をスライドで見せ、「この様な奥行のない表現」

元来よりアンダーグラウンドの存在なので、幕府の禁止と例示した。実は私にはそれが奥行のないものとは見え令から外れた、自在・無碍の表現、贅を尽した最高級のなかった。理論的には奥行不在の計算された構図なのだ作品も生れる。秘画にしか作品のない浮世師の存在も事が、多分日本人には奥行があると感じられる。要するに実なのである。

日本人には人物が前にあり、背景に何か物があり重なっ声高に秘画を研究すべきとは、気が引けるが、公刊半て配置されてあれば、透視図的におかしくても奥行が感分、地下出版半分の浮世絵を、等価に扱わずしての浮世じられるのである。前述の広告絵で、美人が前面に配さ絵研究は、正に片手落ちであろう。秘画に似た、「危れ背景に店の暖簾があれば、日本人には奥行があると感絵」、「枕絵」「わらい絵」も過小評価されている。特に「美じとれるのである。西洋人には非透視図的なら奥行がな人が着物の間から膚をのぞかせている」のが危絵だが、いと感じられるのと、対称的と思われる。概して日本の現在ではそれが何で危いのか理解できない。清楚な好奇イラストレーションは立体感を無視し、質感をより重視心をそそる秀作としたい位である。幕府の禁止令すれすする傾向があるのも事実である。

れが危絵の真意と考えると、創意工夫の妙が際立つのでこの事は、特に後期印象派の画家達が、ルネッサンスある。

以来の強固な写実の伝統で袋小路に迷い、脱出口を求めともかく、浮世絵は芸術、から脱して特に明治期の灯て、浮世絵の写実を無視した造形表現に衝撃を受けたのの消える最後の輝きにも注視したい。時には傍目八目もと一致する。日本描画法と西洋描画法のパラダイムの衝正視となりえなくもない。

突であり、20世紀前衛美術運動へのパラダイム・シフトへも結びついた事象であったのであろう。
一般に浮世絵を芸術視する元凶となった、春信、清長、歌麿、北斎、写楽、広重の六大浮世絵師の作品は、単純明解の平明性が共通する。しかも天才的な独創性と個性等々については、浮世絵を堕落させた張本人と云った扱

第ⅠⅠ章 個人蔵錦絵の背景と作品解説いをされておりました。これが、社会の一般的な認識でありましたから、これらの錦絵についても、興味を示す

この章の本論に入る前にお断りしておきます。

どころではなく、その存在すら私も忘れておりました。

表記のテーマで、1997年12月に、大阪芸術大学藝術研

その後40年近く経った昨今、アンティーク物の人気も究所が主催する、ART FORUM 第21回教員研究会にお高く骨董祭は大繁盛の呈、蔵品錦絵の類も結構な値で取いて、共同研究者であります池田 竧教授と、当日、特引されているさまに刺激され、今回の錦絵確認の作業を別参加下さった米国サバンナ美術大学の J・イッポリッ開始した次第であります。

ト博士と共に、私も発表を予定しておりましたが、当日体調をくずし参加する事が出来ませんでした。発表においては、錦絵26点のスライド97カットを池田教授を煩わせ、披露させていただきました。又、資料として関連錦ですから、動機は大変に不純であります事を、ご了承願わねばなりません。

ⅠⅠ－ 1 － 2所蔵錦絵の概要

絵29点を、情報センター・ギャラリーにおいて展示いた

この所蔵錦絵の概要は、件数にして146件、枚数にしてしましたが、何分短期間でありましたので、多くの方々279枚であります。1 枚単独の物、 2 枚組、3 枚組、6 枚に参観して頂く事も出来ず、又報告においても舌を尽く組、等々と混在しております。中には数枚の組物の内欠す事ができませんでしたので、改めて、この誌面をお借落したと思われる物件も見受けられます。

りしてご報告いたします。

ⅠⅠ－ 1 － 1

○これらを絵面（題材）で分別すると、所蔵錦絵の背景

1） 歴史的事件や世相を題材 ………………35件
まえなかまさ じ

この一連の錦絵は、私の父、前中昌治（明治30年～平2） 江戸・東京等の名所を題材………………39件

成元年＝1897～1989）の遺品の一つであります。父の意

3） 美人・風俗等を題材………………19件

志で収集したものではなく、又 父も知人の遺品として

4） 芝居・役者を題材………………35件譲り受けたものであります。このような事情から、これ

5） その他（相撲関係と各地の観光案内）…18件

らの錦絵は特別な意図をもって収集された物ではありません。反ってこのような事情が、錦絵の本来の意味をよ○次に主な絵師を列記すると、り明確にしたと云えます。それは当時の状況を伺い知る

國貞、豊國、広重、國芳、英泉、芳年、國周、芳事が出来る資料であることは、これらが当時の情報媒体幾、國輝、國郷、國麿、國松、吟光、國政、孟斎、の主流をなしていたと考えられるからであります。

一景、清親、周重、周延、延一、探景（安治）、幾

収集者は不明ですが、父の知人（父より一世代前）の丸、斐章、貞広、國広、貞信、小信、芳瀧、芳光、もう一世代前であろう事が、作品の構成状況から推測で芳雪、茂広、その他不明、となります。

きます。明治に改元された頃には、すでに社会人で在っ〈但〉 貞広以下 8 人は、特に上方を中心に活躍した絵師達です。

たことからして、1840年（天保年間）代前後の生まれであろうと想像出来ます。正にこの動乱期を駆け抜けた人間の歴史を、この錦絵が物語っているように思われます。

Ⅰ
Ⅰ－ 1 － 3

錦絵と世相の関係

さて、この錦絵が手元に届きましたのが昭和30年代初蔵品錦絵を、時間軸で整理し、並列すると次頁の様なめの頃かと思います。当時、錦絵に対する評価は、大変年表が出来上がる。
今回のテーマのキーワードである「情に低いものでしたが、北斎・写楽・広重と云った絵師の報・メディア・浮世絵」の関係が、明確に浮かび上って作品は、国内外を問わず格別の高い評価でありました。

きます。

この蔵品中の「國貞（豊國Ⅲ）」
「國芳」
「國周」
「芳年」

ⅠⅠ－ 2 － 2

時代を証言した錦絵は、情報の大衆化であると考えられます。これが時の錦絵を支えた大きな要因であります。明治 6 年に学制が制

今回は、単に所蔵錦絵を時間軸に沿って並列しただけ度化されたとは云え、未だ識字率は低かった。
「ちんぷんでありますが、予想以上に時事的な報道の意味合いが強かんぷん」という言葉が生まれたのもこの頃であります。

く表出している事に驚かされます。当時の錦絵存在の意

当時、文字は、情報伝達の手段として十分にその役を果味を明確にしたく、1839年に発明された写真術、そしてたせず、大衆が理解し得る言語は、やはり視覚に訴え掛印刷技術の導入と発達、手漉和紙からパルプ紙の量産、けるのが早道であった。しかし、社会の変化によって大新聞の創刊と発展と云ったように、明治のこの時期には衆は、知識欲や情報欲に 欲となり、これを充足させて様々な変革がありました。これらの関係においての錦絵くれたのが、「錦絵」であった事は想像に難く在りませの存在意味を考究するつもりでしたが、紙数の都合も然ん。それだけに、錦絵の「情報的内容量」は、現在のテる事ながら、資料不足の為、又の機会にしたいと思いまレビや新聞・雑誌といったメディアがミックスされたもす。今回は兎に角、錦絵の持つ「力」だけでも感じて頂のに匹敵する程の効果があったと考えられます。

ければと考え、作品紹介に専一した次第です。

当時の錦絵には、何故このように力が存在したかを考える時、今の多様化したメディアの一つとしてではなく、先に「時事的報道」の意味が強いと記しました。これ

当時の庶民にとって「錦絵」が唯一の媒体であった事がについては先の研究発表の際に、 5 つの項目をたてましそれを証明しております。又、当時の出版のあり様におたが、簡単にその内容を述べておきます。

いても、絵師が版元を兼ねることも往々にしてあり、それだけに自己責任も重大となって、「絵」に「力」を生む

1） 大衆社会のニーズに速やかに対応している。
何らかの事件や戦争等々が起こると、大衆の要望ことになり、文字や言葉以上の気迫で、事のなりたちを語っていたのである。に呼応し、その事件の真実に迫る事は勿論、内容によっては誇大に表現し読者の心を摑んでいた。
2） 木版といえども、速報性があった。
予測のつく出来事等は、先に作業に取り掛かり、タイミング良く出版する。又、急を要するものは多くの彫師に分業させ時間を短縮していた。
3） マスメディアとしての機能をもっていた。

追記
共同執筆者の池田 竧教授には何かとお世話をお掛け致しました。この誌面を借りお礼申し上げます。
又、掲載写真は、近藤 大助教授を煩わせました。感謝致します。
（但し7－1，7－2，8－1，8－2，9－1，9－2，13，16－1，16－2，18－1，18－2，23を除く）

唯一の大量の情報を提供出来る媒体は、錦絵であり、新聞等は未だ主流に成り得ていなかった。
4） 真実性の報道。

参考資料・引用文献等については、紙数の関係で省略させて頂きますが、主なものだけを下記に記します。

錦絵には、誇張された部分も在るが、総体的には○原色浮世絵大百科辞典 全11巻、○錦絵 幕末明治の史実に忠実で現在の写真の役割を担っていたと考

歴史 全12巻、○國書人名辞典えられる。のデザイン文化史、○大阪の錦絵新聞、○明治新聞事始

5） カラーの世界に覚醒。

1 ～ 3 巻、○近代日本め、○浮世絵探険、○開化期の絵師 小林清親、○明治

幕末から多色 が主流となると、一層の臨場感をの鉄道錦絵、○初代長谷川貞信版画作品一覧、○引き札

錦絵で表現出来るようになり、事の理解を促した。

絵ビラ風俗史、○新修大阪市史 全10巻、○大阪の橋、○展覧会カタログ等々及びその他多数。

このように概観すると、江戸から明治への大きな変化