造形基礎…イメージの展開
足立眞

三

絞ってここでは考えたい。

1．造型基礎b．何でも有りの造型の基礎
a．多様な造形美術の世界
視覚造型芸術の分野は、アニメ－ションや具象、抽象

ここで言う基礎とは、いわゆる basic…造形上の造形要素・造形原理…ではない。

アクションペインティング、非形象、構想画、写真を含

周知のように、現代の学生達は『より大きな自由を…』

めた平面・立体造形。映画・TV・ビデオなどの映像空と言うわりに『好きなように何でもやりなさい』と言え間や CG などのほか、山、谷、砂漠などの自然、街、村、ば、たちまち立ち往生する。自分の判断で好きな事を選建造物、環境そのものを活用するメディアなど、造型領び実行する訓練や教育体験が無いからではないか。(1)

域の拡大は今後も予想される。

幼稚園から高校に至るまで、こと授業に関しては目標

一方、教育の現場で学生の嗜好を概観すると、幾何学があり、それからずれると落ち零れとなる。自由だと言的な原理的エレメントに関心のある者、有機的形態に関われる美術教育もそのラチ外で無い。先生がテ－マ（モ心のある者、抽象表現に興味を持つ者、リアルな現実にチ－フ）を設定、表現材料も指定する。その範囲で学生固執する者、流行に敏感な若者は時の流行を追い求めるは一斉にそのテ－マにとりかかる。など多種多様だ。
モビールの他、インスタレ－ションやパフォ－マンス、この利点は，目的を与えられた結果、表現技術の習得と、全体の最低レベルを引き上げる効果がある。問題はコンビュ－タ－・グラフィックなど、限定空間からはみそのテ－マに合わない学生が本当におちこぼれか？……

出して時間を巻き込む表現もある。現代造型芸術が抱え疑問の原点は、与えられたモチ－フや指定された表現る多様な表現状況は、科学のように真実は一つという訳材料に合わない学生はどうなるのか？多様な人間性を肯ではない。答が人の数ほどあって当たり前の世界である。

定した上で現代造形芸術の基礎とは何だろうか？。

表現技術は、デッサンでも分かるように、反復訓練がこれら疑問を解消し、より客観的な造型の基礎とは何造形系大学の受験勉強ですでに証明されいるように、あか…を求め、個々の学生がモチ－フも表現材料も自由にるレベルまでは到達する。特に描写力がそうだ。

選定する造型基礎教育のシスティムを考えてみた。

一方、色彩を含む構想画となると、評価は審査員の判

この考えは、二十数年前、京都芸術大学美術教育研究

断が評価基準となり、作品評価の物差しが無いに等しい。

会で、アメリカでの中学交換教育に関する研究発表でそ評価が極端に分かれる例がしばしば出るのは、芸術全般のヒントを得た。に言える現象で、現代美術が意図する、宗教、人間、生アメリカでは日本式の美術の授業をすれば子供は勿活を包含した全方位の表現……その中でも造形の分野に論親からもクレ－ムがでると言われる。小学校から美術の時間に、子供達は絵具・粘土・紙等を勝手に選び好きならえる事すら出来る(3)。

ように制作する。好きなようにする事を当然とするアメこの様な状況を前提に、目的をもって造形活動を起こ

リカと、共通テーマ、共通表現材料で進む日本の教育事

す時、直感にしろ論理的思考にしろ、必ず行為の手段方

情は、文化の違い以前に教育の考え方の違いがあるよう法を想定する。オートマティックや非形象の表現でも、だ。小学校六年生の時、画家の林 武は好きな物を自由表現材料の準備を脳裏に描かなければ制作行動に移れなに描かせてもらえたというが例外中の例外だろう。(2)い。無意識といえども経験の反映である。

自分の責任で好きな事を選ぶ訓練は、自立を促す。他

その道に、表現材料を目的も無くいじくっているうち人との比較を気にし、人並みを標準化する日本の習慣とにイメージが湧き、やがてハッキリ見えて来る場合もあまったく異なる。表現技術が下手でも、好きな事なら気る(4)。この事は、作家なら誰しも経験があるはずだ。まにならないし、道に、下手の横好き、好きこそ物の上手た、ぼんやり無目的で物を見ていると、急にひらめいてなれと言われるように、好きな事ならいくらでもひつこ着想する場合もある。その場合もイメージ（虚像）を脳く追及出来る利点がある。

裏に描かなければ作品に結び付かない。

美術教育の場で『態度をやしなう』という言葉は、戦訓練された学生なら直観的に虚像を脳裏に映像化する前戦後を通し一貫して言われてきた。この言葉の中には、ことができる。しかし作家として目的意識を持たない情観察・発見・表現・追及し、自問自答を含め、作家とし報時代の学生の多くが、考える、閃くことが、かって見ての心構えのほか専門家としての自立の意味も当然ふくた情報…体験やテレビ・写真などの疑似体験…を連想すまれている。

るか、置き換えるのが通例だ。造型教育でいう創造とは、十五～六歳で専門の方向を見極め、それに邁進した明連想や置き換え（あてはめ）ではない。類推し結合し飛治期の作家と異なり、大学に入ってから方向を探す人の躍的発想によって新たな表現が要求される。言葉をかえ多い現代の学生は、前項に述べた如く自立（independent）れば知覚的発見である。の訓練や教育をホトンド受けずに来ている。それを前提

ここで問題になるのが発見する喜びを磨く教育＝訓練として…基礎とは何か…を考えた場合、学生の自立を促である。才能のある者は苦もなく出来るが、訓練されてしながら、作家としての基本的態度も併せて修得出来るいない者でも隠された才能を引き出すのが教育現場の使教育方法を創出する必要を痛感した。

命である。前述のように技術のトレーニングは反復訓練

造形系専門大学では表現技術の修得や訓練は、伝統的で、あるレベルまで目に見える形で到達出来るが、発想に表現材料別の学科、専攻の制度が整備され、お互いにや態度を養う方法は雑多で、システィムとして確立され神域であって不可侵である。その一方、欧米の大学教育ていない。

システィムに遅れ馳せながら日本も大学答申以後、事態特に今日では、デッサンや描写力のが無くとも、写真は大きく動きだした。学科どころか京都の場合、学生はやビデオ、CG のように感性だけで造型表現の可能な環大学や学部の領域を越えた受講の可能性さえ生じている境がすで準備されている現実がある。のだ。
流動的社会の中で、造形美術も聖域ではない。前項で述べた如く、インスタレ－ションやパフォ－マンスを含これらを包括した基礎を考察した場合、創造活動の根底に『自由な発想ができる態度の養成』を、教育システイムの根として考えなければならない。

む視覚造型芸術の基礎が、約百年前に起こった近代モダニズムの流れを汲むエレメントを、現代の多様な現代造C．イメージ力の強化型芸術の基礎に据えるのに無理がある。前項で述べたご『初めにイメージありき』で、芸術が創造の産物といとく、すでにダダイズムでは、伝統の否定と無秩序な表え、人はまったく知らない物、知らない事を作り出す事現が、今日の何でもありの多様な表現の芽生えとしてとは不可能だ。見ること、知ることによる知覚体験を通じて認識し、そのうえに立って創作する。天才といえども、や、西欧の静物画などがそれだ。またウオホ－ルのス－その例外で無い。

プ缶やマリリンモンローはアメリカでは極めて日常的な固定的な見方や感じ方をはずすと、自由に発想が展開物である。これら日常的な物を日常的に捕らえただけでできる。表現上のムチャは誰にも迷惑を掛けない。極論は作品にならない。同じ事が前述の花鳥画や静物画にもだが、現実ばなれすればするほど褒められる世界でもああてはまる。作品化しようという着想と意思が根底にある。ただし、この現実ばなれを第三者に納得させなけれる。着想・意思も論理的思考では無く、直感…閃き…でば意味がない。ダダイズムやウオホールのように日常的ある点が重要だ。

な事柄や物を昇華させるのも芸術である。新たな発想が直感…閃き…イメ－ジの飛躍を進める便法として、思重要視され、それに伴う表現力が問われるのはそのためい付きや連想から推論するのは極めて有効な方法だ(5)。

だ。

トレ－ニングされていない学生にとって、これが意外と美術教育の現場で、学生に『頭をからっぽにしなさい』
また『概念を崩す』とよく先生方は言われる。これは『考やっかいで、色彩や形からくる連想を当て嵌める事で思考がストップする場合が多い。

えるのでは無く、感じなさい』と言う意味で、言葉とし例えば、立方体を自由にイメ－ジ付けした表現を試みては簡単だが、日常的にそのような習慣の無い学生にとる課題を与えると、ホトンドの学生は立方体の形に固執って実行はかなり難しい。

し、そこから得る連想で得た状況をあてはめるだけで満イメ－ジ付けの場合、自分の体験をかぶせて類推する。
これは自分の脳裏にインプットされた記憶因子を引き出足してしまう。
立方体＝正六面体…似た形→サイコロ、箱、角砂糖。

しているだけで、日常感覚で捕らえた記憶を日常感覚で正六面体の面に模様を描く。顔を描く。

表現したところで感動に結び付くハズもない。創造を目

正六面体を胴にし、顔手足を付けて擬人化。

的とする造型教育の場で、あっては困る状態だ。スケッ

この段階は飛躍でなく、単に知っている知識を移行さチをする場合でも、日常感覚で観察していては何の感動せただけある。 梅棹忠夫著『知的生産の技術』現代人も無い。知っている事を記録しているに過ぎない。の実践素養の項に記されている知的生産にたずさわる人

右脳を使って書くシスティムを考案した B・エドワーたちの素養として下記の技術を基礎的素養として提案さドの、肖像画を描く場合、画用紙にモデルを上下逆に描れている(6)。これに対応し、造形を進める一般的方法をくのは、普通頭から下へ描き進める常識を捨て、用紙の文章と造形進め方の比較

上から手前に向かって胸・首・顔と一般とは道の進め方

知的生産の技術・文章

造 形 処 理で観察して道に描く。これだとホトンド絵が描けないと

1

情報の収集

スケッチ／着想言われる人でも、かなり正確に描く事が出来ると言う。

2

情報の検索

記憶を思い起こす→連想

つまり、モデルを観察し脳裏にイメ－ジを蓄え、それ3

処理展開／構想を画面に再現する一連の行為が、従来から蓄えられた日

4

生産追及／表現常的見方（思い込み－概念）を捨てなければ出来ない。

5

展開

発表

『頭をからっぽにする→常識をはずし感覚的に形を捕らえる』方法として有効な手段である。ただし、これは対比し比較してみた。

描くことに自信の無い初心者に対し、眠っている右脳を学生の多くが、1 着想→2 連想から連想をあてはめ 5活かす方法であることを著者も付記している。造形専門発表へ飛んでしまう。これでは本当の意味での創造的表の場では別な手段を選ばなければならない。

現にならない。表現には新らしい発見や創造的要因がな

視覚芸術の基本は当たり前の話だが鑑察である。身近な物でも、芸術作品に昇華した例では、わが国の花鳥画

ければ表現とは言えない。知っている知識を記録しているにすぎない。

デッサン教育でも形や明暗の調子、質感など自分の目ドシステムのアイデア表現を試みてきたが、表現形式やで発見し感じとる事が目的で、『態度を養う』とは発見様式による従来からの分類では、修まり切れない内容がを知覚する態度である。決して表現技術を目的にしてい続出してきた。というより様式よる分類では、項目が多る訳ではない。技術はその結果である。これと同じ事がすぎて収拾がつかなくなったと言うほうが正確だ。そこ

造形上の表現処理についても言える。選んだモティーフで気ずいたのが、観察に基ずく分類方法である。いずれから発見し、新たな可能性を追及する態度が無ければ表も観察を基盤に発想をうながす。これを基に造形作品に現に昇華しない。したがって、2 連想から 3 展開／構想展開する。当初の分類ではの段階で飛躍したイメージ付けや構想が要求される。優上記 11 項目に分類していた。その後、序々に丸数字のれた素質の人は連想抜きでいきなり展開／構想、追及表ごとく統合し、観察と着想・発想を含めた指針としてきた。
1単純化（造形要素に基ずく表現含む）

多くの学生に欠落している展開／構想力、追及力を補

2

消去・消失

強する手段として、イメ－ジ力の強化を目的とした情報

3

視点を変えるカ－ド方式に、ブレ－ンライティング（以下 B・W 法）

4

回転・動的観察を加味したシスティムを考案した。

5

切断・分解

6展開

7

巨視的観察（巨大化）（※この段階で、すでに困惑する学生が多い）

8

微視的観察（部分の拡大）

2、その表現方法を 1 モティーフに対して 10 点以上アイ9

変身（材質の転換）

現へ進む事が出来る。

1、モチ－フは、身じかな物を一つ自分で選ぶ

デアを考案しカードに描く
3、隣近所の人の作品を見ても良い（カンニング OK）②単純化①視点の変更

③材質の転換10 位置の転換④位置の変更11 変形（デフォルメを含む）⑤変形

4、参考資料を使っても良い
5、表現材料は腐る物、変色する物以外自由

造型的にイメ－ジの展開を分類すると上記丸数字①～④の四つの基本パターンがある。いずれもイメ－ジの援用

身体を含めた日常的身辺の物を造形の対象として捕らがなければ出来ない。

える。カンニングの奨励は情報（アイデア）の交換であ①視点の変更→常識的な観点を捨て、別な視点を見付り、着想の記録は B・W 法とカ－ドを用いる演用で、ける。すなわち、視点（観点）を変更

カンニングによるアイデア借用の場合、必ず自分の発想することで自分流のおもしろい視点を加味するのが条件である。最終的には、様々な発想法を発見する。

を加味し作品化する。

②単 純 化→余分な物をできるだけ排除し、必要な部分を強調する。もしくは暗示や見新入生の場合、従来からの教育システィムで慣らされた惰性から、目的を与えないとホトンドが立ち往生する。

る者に意識させる。

そこでイメ－ジを発展させる大まかな目的を設定するこ③材質の転換→質感を変えるおもしろさ追及する。とにした。

④位置の変更→決まった場所、位置を変え、常識では考えられない状況を作る

2 イメ－ジの展開⑤変形→モチーフの形を変えるおもしろさを追及する。①～④の複合。

a．基本パターン
デッサンヲ含む基礎造形の授業で、1980 年頃からカー①観察…視点の変更
一般に、モチ－フを観察する場合、自分の視点を設定

9、 光の方向を変える／逆光10、動的観察（作品 5）して観察する。スケッチをする場合、立つ、座る、床に実際に以上列記した以外にも、切って、部分を拡大すしゃがむなど、おまかにいって三つのパターンがある。

れば又違った展開が可能だ。このように一つの観点だけこれも厳密に考えるとおかしな話しで、本来どんな見方でなく、重ね合わせてイメ－ジを増幅し、その確認作業をしょうと見る方の勝手のハズだ。おもしろいと思う見がイメ－ジの展開につながる。

方で見れば良い。
モチーフを実際に目の前にした場合も、イメージによ②単純化る観点も、しょせん自分の体験の延長線上で観察し推考

単純化と言えば、マチスやその源流となった日本の浮するわけだが、日常性を離れた視点が造型上の発見につ世絵が思い出される。日本の紋章もそれにあたる。また、ながるわけである。どの視点の切り口（着想）で観察しバウハウスのエレメントもその範疇に入るだらう。さら表現するかは個人の好み…好き嫌い…による。この好きに部分的に消す、もしくはぼかす事も、省略・部分消去

嫌いこそ理屈を越えた感覚の世界だ。

によってイメージを強調する単純化としてとらえる。し一般に着想した場合、いくつかのアイデアスケッチをたがって、単純化は略画的手法だけでなく、逆に書き込描く。アイデアがまとまると、画面上の構成、構想を練んで消したり、モンドリアンの抽象化初期作品のようにる。表現材料の選定も同時に進める。表現方法も、鉛筆整理追及する場合もある。

画か水彩・アクリル絵具・インク・写真・CD などの選択と同時に、フリーハンドか製図器やコンビュータ－処1、略画（作品 6）

理を含む技法の選定によりはじめて制作の緒につく。

2、シンボル化

表現技法を最初から決めると、技術的安定や向上があ

3、構成の要因を点・線・面に分解 （作品 7・8・9・10）っても表現上の制約があり、好ましい結果ができにくい。

4、立体の平面化（作品 11）

またおもしろいと思った視点を固定すると、その視点が5、一部を消し暗示的表現（作品 12）

常識となり、技法上の上達は望めても発見の感動が薄れ

6、全体をぼかし、観者に印象を強制する

etc．

視点のマンネリ化が起こる。
柔軟な発想と、創造する態度の養成を目的とはあい反③材質の転換する行為となる。ここでは出来るだけ多くの切り口で見色彩を変えることで受ける印象が異なる事はだれにでる事を勧めている。以下は視点を変更した観察法の一部も判る。また、石と金属では受ける印象が異なる。石のである。

地蔵さんや、金銅仏、木彫りの仏像を見ても、当たり前すぎてそれが当然と思うのが普通だ。もしも仏像が水や

1、 真上・真下・真横／図面化（作品 1）

トマトで出来たら……実現不可能でもイメージとしては2、 広げる・展開可能であるし、絵にできる。

3、 切る・分解・破壊

本来もっている材質を変えることで起こるおもしろさ

4、 裏返すを追及するのがこの課題である。この場合、例えばエン5、 走りながら見るピツをモチーフに決め、その形を固定し、スポンジ、木、6、 巨大化・拡大化（作品 2）

粘土、金網、ティッシュペーパーなどの実物を張りつけ…ミクロの世界／部分を拡大（作品 3）ても、素材の見本を作っただけで材質の転換による表現

7、 縮小／遠視的観察とは言えない。ぬりえ絵と同じ原理で、極めて貧弱な発

8、 中から見る・のぞく（作品 4）

想だ。学生たちをほっておくとこの段階でホトンド止まる場合が多い。

⑤変形

材質転換によって起こるドラマを表現することが大切

形を変形するのは、デフォルメによる単純化もあてはで、変えた材質を起爆剤に推論する事がイメージを豊にまるが、変形をイメ－ジ付ける方法として、初心者にはする。彩色が化粧とすれば、材質の転換は変身である。

文章列記からラフスケッチを起こす事を勧めている。

日常的な思い付きや直感でも、推論の武器として動員すれば創造の糸口は掴めるハズである。 下図はアイデアだけのラフスケッチだが、発想がユニークな一例。表現にまで高めればおもしろい。

前項の位置の変更も変形の一つだが、それ以外に変形をまとめて考える。
引っ張る、ふくれる、捩じる、突っ込む、落とす、曲げる、分解する、垂れる、増殖など物理的変形と、気化、炎焼、消失、混合、化合、など化学的変化をイメ－ジする方法もある。
又、前項の組み合わせによりさらに豊かな発想も可能だ。ダリの垂れ下がる時計は有名だが、この絵の中に位置の変更や透視法の強調など視点の変更も含まれている。
モチーフの形を少しずつ崩してゆくと、やがて最初の形とまったく違った形になる。作品 21 のトマトや作品 23の膨れた本など、急にイメージ化出来るものではない。
段階的に変化させてゆけば誰でも到達できる。

まとめ④位置の変更いずれも学生のイメ－ジ力強化を目的として考案した①～③のテ－マを一歩進め、元来あるべき物の位置を方法だが、ここでは発想のおもしろさを評価する場であ代える事によるおもしろさを想定し表現する。ピカソのって、絵の上手下手は第二義的問題である。しかし表現立体派やボッシュの作品にその例がある。この考え方にが充分であればそれに越したことはない。人によってはは、分解して組み立てる。違う物を持ってくるなど、常描写力が要求される場合もある。特に質感を必要とする識として知っている物でも、異質の物を組み合わせる造③項の材質の転換がそれだ。

形は、常識を越えた情景や状況を造りだすことができる。

くりかえし記すが、ここでは表現力より発想の柔軟性

デュシャンの展覧会場に置かれた便器『泉』は伝説的作や展開飛躍を重視する。固定概念で凝り固まった人間で品だが、この発想の先駆とも言えるだろう。

はどうにもならない。これを突き崩し、頭を柔構造に代

テレビコマ－シャルで驚かされた摩天楼に滝のような水や、空飛ぶ鯨。アニメ映画の宇宙戦艦大和や、銀河鉄道も原点は同じ発想法、位置の変更である。
作品例にある作品 15 はコラージュで良く知られた技法
だが、出来合いの印刷物を使った物でも発想のユニークさは表現できる。作品 16 はサイコロの目だけ取り出し、稜線をひも状にし組み合わせ構成している発想がおもしろい。

えるアタマの体操でもある。
円形から連想して太陽や月を思い浮かべても、太陽が水になったり、ガラスにイメ－ジ化するのは困難だ。逆にそれが出来れば、水滴型や正方形の太陽もイメージ化できる。
また、日常的な事からも、観点を変えることで意外な発見が出来る事が分かってくれれば良い。
この授業に関しては、出来たアイデアや作品について本来の形状や用途から離れるほど造形の面白さが加速複数の友人や知人に見せる事を勧めている。自分でおもされる。この点は前項の材質の転換にも同じ事がいえる。

しろくない作品やアイデアは、他人が見ればもっとおもしろくないからだ。
一人部屋に閉じ寵って作品を考える学生より、教室や人前に作品をさらすことでお互いに刺激しあう人の方が結果の良い場合が多い。この点はブレーンストーミングと似ている。
この授業を受けると、二十歳前のヤングで頭の中身はカチカチのオジン、オバンも、あるレベルまでは柔軟な思考に到達できる。ただし担当人数が多すぎるとむつかしい。ひとつには、造形教育は学生の個別差を前提にした授業であってマスプロ教育にもともとなじまない性格がある。逆に少なすぎても刺激が弱く、学生同志の情報交換を意味するカンニング奨励の目的に反する。今までの経験上一クラス 20 名から 30 名前後が適性人数だろう。

発想の進化をうながす助言も重要な要素で、発想の切り口をヒントで助言する。具体的発想法を教えては学生の自立心が失われるからだ。一人ひとりモチーフが異なり、造形化の切り口が違う学生には個人指導しか方法が無い。それには受け持ち人数の制約が絶対条件である。
造型に関する発想のトレーニングは、あくまでもクリエーターとしての基礎であって、どのように生かすかは本人の課題である事はいうまでもない。

Ⅲ 今後の課題
コロンブスの卵と同じで、参考作品を見せると、行き詰まった学生でも簡単に発想が前へ進む。つまり参考作品から連想して、自分のモティーフに当て嵌める訳だ。
参考作品が固定概念となり、その範囲でしか思考が動かなくなるおそれがある。これでは連想・当て嵌めを否定している立場上、結果は良さそうでも、過程としてマズイ。
できるだけ学生自身が判断できる資料として、発想をうながす座標を考慮中である。前項の形態変形の要因を座標．A・B のごとく置き、モチーフをこの座標上のいずれかに想定する。そこから座標に近い自分のイメージを引き出しモチーフと合体させる。もちろん、この座標は一例で、座標 A と座標 B を重ねることも可能だ。もちろん異なった座標も考えられる。連想から推論し、イメージを発展させる便法である。

文献資料（注 1）筆者アンダ－ライン（注 2）林武：1955 年，若き日の芸術家達；瀬沼茂樹編；絵の哲学，河出書房，小学校六年生で好きな物を自由に描かせてもらえた極めてマレな例（注 3）菅原教夫：1998 年，レディメイド‥デュシャン覚書；五柳書院（注 4）堀内正和：1978 年，現代の美術教育；京都芸大美術教育
研究会編；第 2 章、1．発想についてかって同僚であった
辻晋堂先生の言葉を文中に引用（注 5）鈴木宏昭：1996 年，類似と思考；共立出版（注 6）梅沢忠夫：1977 年，知的生産の技術；岩波新書（注 7）ジャンニ・ロダーリ／窪田富男訳：1983 年，ファンタジーの文法；ファンタジーの二項式

P24，築間書房，実際火花を散らすにはひとつの電極ではだめで二つ必要でたとえ日常感覚であっても、連想から連想を重ね、推ある。

論する事で特殊な能力が無くとも、ある程度イメージの飛躍は可能だ。
今後の問題点として、コンビューターの活用がある。
感覚的にキャッチ出来るコンビューター・グラフィック

参考文献
現代の美術教育: 1978 年, 京都芸大美術教育研究会編
イメージの王国: 1978 年, 石崎浩一郎; 講談社ウオホールの青春: 1992 年, 歌田明弘; 柏書房

は、シミレーション・ソフトの開発を含め、私にとってレディメイド‥デユシャン覚書: 1998 年, 菅原教夫; 五柳書院

も大きな課題だ。

現代芸術辞典: 1993 年, 美術出版社美術手帳編集部; 美術出版社
デザインハンドブック: 1996 年, 宮下孝雄編, 朝倉書店
ファンタジーの文法: 1983 年, ジャンニ･ロダーリ･窪田富男
訳; 築摩書房
知的発想の方法: 1996 年, 後藤国彦; 日本実業出版社
創造の工学: 1992 年, 服部敏夫;(株)開発社

未来がみえる発想法: 1995 年, 中山正和; PHP 研究所