『光と空間の詩人』と呼ばれた男
František Trösterについて
堀田充規

はじめに世界中の舞台美術家が集うプラハ・カドリエンナーレ（通称PQ）の開催を巡る調査を行った中で、20 世紀の巨匠 JosefSvoboda（ヨセフ・スヴォボダ 1920 〜 2002）がキーパーソンであることは紀要＜芸術＞ 24 でも述べた通りだ。近代演劇を学んだ者ならヨセフ・スヴォボダの名を知る者も多く、彼が創作した舞台美術はネット上で容易に見ることができる昨今だ。だが、天才的な舞台美術家が突然登場した訳ではなかった。
ファインアートと違い、舞台芸術は一人で生み出される芸術ではなく、劇場や演出家やプロデューサーなど多くの要素が揃わなければ上演出来ない。スヴォボダが登場するにはその下地が養われていなければならなかったはずだ。それを探っているうちにスヴォボダが師事した人物、František Tröster（フランティシェク・トロスター 1904 〜 1968）に行き着いた。チェコ共和※写真1 フランティシェク・トロスター

国の重鎮トロスターに焦点を当て、その活動と功績を調査し考察する。
（調査した中で数々の人名や地名が登場するが、すでに日◇トロスターの経歴 1904 〜 1968（※上記写真 1）

本語発音の表示されている人物や地名は日本語発音で表示

1904 年 12 月20日 Vrbicny 生まれ。（ボヘミア地方、当時する。例えばスヴォボダ、それ以外の多くの人名はアルファベッはオーストリア・ハンガリー帝国 1867 〜 1918）

ト表示する事とした。
）

1916 〜 1924 年 リアルスクールで学ぶ。（1918 年チェコスロバキア共和国独立）

1920 〜 1924 年 学生時代に Roudnice（ボヘミア地方にあフランティシェク・トロスターとは何者か？

る地名）のアマチュア演劇・シアターギルド・ハーレクのための舞台美術をデザインし始める。

20 世紀の演劇史に華々しく名を残すスヴォボダが師事した

1924 年 Roudnice 高校教員の資格免許を得る。

人物の一人がトロスターだった。彼の経歴を調べてみた。

1924 〜 28 年 チェコ工科大学で建築と技術を学ぶ。
23

Rudolf Kříženecký 教授に師事。

フォーミングアーツの学科設立に貢献 し、プラハ芸術アカデミー（略称 AMU）世界初のステージデザイン部門の部

1928 〜 31 年 プラハの産業芸術学部で教授パベル・ヤナークに師事、大学院で建築と土木工学を研究。在学長となる。

中に風刺雑誌 Trn でイラストを描く。スタディツアーでフラアカデミーシア
1948〜 68 年 プラハのパフォーミングアーツ、ンス・デンマーク・スウェーデン・ドイツなどに渡航。

ター学部（現 DAMU）のステージデザインの主幹研究所

都市プランナーとして建設会社に勤務、ル・コルビジェのア勤務。
（1956 年正式な教授となる）最晩年まで教授職をルジェ・プロジェクトに参加、アルジェに留任。アルジェリア勤めた。の古典建築、イスラムの都市知識を得る。

1950 年 演出家 Otomar Krejča（1921 〜 2009）との共作が始まる。

1934 年 帰国後、ブルノ州立工業学校の非常勤講師を勤める。

1958 年 ベルギー・ブリュッセル万博でチェコスロバキア・パビリオン設計企画でグランプリ獲得。

1934 〜 38 年 ブラチスラバの学校の装飾芸術部門、研究科外部講師に就任。

1959 年 ブラジル・サンパウロ第 2 回ビエンナーレでチェコ同時にスロバキア国立劇場の仕事に関わる。演出家 F・スロバキアの展示ディレクターを勤めゴールドメダルを獲とのコラボレーLangerやViktorem Šulcem（1897〜 1945）得。この展覧会の企画はその後のモンテビデオ（1960）、ションを始める。

ブエノスアイレス（1960）、メキシコシティ（1961）、カラカス

1935 年（1961）
でも再導入された。

演出家 Jiřím Frejkou（1904 〜 1952）とのゴールデンコンビによる舞台創作が始まる。

同年、 モスクワ・ビエンナーレでボヘミアクリスタルを中心

ミラノ国際展に参加、グランプリ受賞。にしたアート・デザイン展を開催。またトロスターのステーパリ万博に参加、ゴールドメダルを受賞。

ジデザイン25 周年の回顧展開催。

1938 年 プラハへ移住。プラハのアートフォーラムでステー

1960 年 ブルノの第 1 回ステージデザイン展に出展。

ジデザイン展覧会を開く。

1963 年 イタリア・ネアポリでの第 1 回ステージデザイン展に一時的に演出家 Jiřím Frejkouとの破局。

出席。

1939 年 プラハ・セントラルスクール、住宅産業科教授〜 43（オー1964 年 アートデザイン展『大モラヴィア』企画展示。
ストリア、スウェーデン、ギリシャ、ドイツ、旧東ドイツ巡回）

年まで勤める。

同年 ウィーン国際庭園展 一部企画参加。

1940 年 フランシス・ツァー（1902 〜 1971）とチャールズ・Jernekらとプラハの国民劇場での舞台創作が始まる。ミ1965 年 ドイツ・ライプチヒにてチェコスロバキアの図書展

ラノ・トリエンナーレで二つのゴールドメダルを獲得。

展示ディレクターを勤める。

ドラマ部門でステージデザ
1943 年〜 プラハ州立音楽院・『ナショナ
1968 年 チェコスロバキアを代表するアーティスト

インを教え始める。
（これは後の DAMU ※に繋がる）

ル・アーティスト』に任命される。
同年 12/14 プラハにて死去（享年 63 歳）

1944 年 演出家 Jiřím Frejkouとの新たなコラボレーション開始。しかし、ナチス占領下のもと彼のデザイン理論は反ファシズム的と捉えられ、芸術活動を禁止された。軍

フランティシェク・トロスターは『光と空間の詩人』と呼ばれた需産業に配備され強制労働を強いられる。

アーティストである。建築から舞台美術、衣装、舞台照明、展（19141945 年 演出家Jiřím Frejkouやアルフレッド・ラドック示設計、イラスト、絵画、ディレクター、教育者として活躍した。

〜 1976）、Jaromírem Pleskotem（1922 〜 2009）らとパ旧チェコスロバキア（以下チェコスロバキアで統一表示）のナ24

ショナル・アーティストに任命され、現代チェコ舞台美術の父とも呼ばれる。経歴をみるだけでも実に多才な人物であったことが伺い知れる。彼の作品の数々は修復され、多くはプラハにある国立博物館 Narodni Muzeum や国民劇場 Narodni

Divadlo, DAMU に保存されている。
フランティシェク・トロスターが『現代チェコ舞台美術の父』とも呼ばれるようになる独創的な舞台空間を創造するに至には、チェコ共和国の近代史を少し振り返らなければならない。
地理的にヨーロッパの中心部に位置し、度重なる他民族支※写真2配があったが、やがてチェコやスロバキア人による民族復興並列式舞台装置運動が起こった。18 世紀末期から20 世紀にかけてのチェコスロバキアの複雑な国政事情や文化的背景の中から民族再白熱電球の発明が 1878 年、蛍光灯登場するのは 1870 年代、生運動が必然的に起こり、その運動には演劇や音楽、人形の実用化が 1938 年だった。

劇、劇場文化が重要な役割を果し必要不可欠だった。それ

19 世紀末から20 世紀初頭に革新的な舞台美術空間を提は他国では見られないチェコスロバキア独特の舞台芸術文化唱したのはスイス人のアドルフ・アピア（1863 〜 1926）やイギリを創ることに繋がって、20 世紀前半にはチェコスロバキアの舞ス人のゴードン・グレイグ（1872 〜 1966）であった。アピアは建台芸術は目覚ましい発展があった。

築家、理論家でありながら、舞台美術デザイナー、舞台照明家（※ DAMUとはプラハ芸術アカデミー演劇学部の略称）でもあった。グレイグは俳優として舞台に立ち、演出、舞台美術、照明、衣装、小道具のデザインをする多才な人物で「演劇は芸術である」「劇場芸術の創造者は演出家だ」と唱えた。

チェコスロバキア独立後なぜ異例の舞台芸術の発展が続いたのか？

彼らは演劇改革論者で、光りのあり方の重要性を唱え、それはそのまま『 20 世紀の演劇』に繋がっていった。つまり20 世紀までの演劇は芸術とは認識されていなかった。

17 世紀中期から後期に登場するバロック劇場の舞台装置
は平面にパースペクティブの技法を用い絵画に頼る並列式舞台装置（※写真 2）、ウィング・ボーダーシステムとも呼ばれる舞台美術を発展させた。舞台そのものの奥行きがあるが、舞台美術としては平面の羅列と言ってよい。
その後、19 世紀に入ってフランスで工夫され登場したボック
スセットと呼ばれる箱形の写実的、自然主義的な装置などから脱却し、演出家や芸術監督が演目を総合芸術作品にしようとする舞台芸術の動きが始まった。それは 19 世紀末からの新しい空間演出理念と、電気による照明器具の発明と発展が大きく関わっていたことがあげられる。電気による照明器具が※写真3 アピアの舞台美術「オルフェとユーリディス」（1912）25

アピアやグレイグの提唱する芸術としての演劇空間や、近シェク・トロスターと言う欧州各国で活躍する建築家、舞台美隣諸国の前衛的な舞台芸術の影響を強く受けたチェコスロ

術家、教育者が存在していた。1958 年のブリュッセル万博のバキアの演出家やアーティストは小劇場から国立劇場までチェコスロバキア展示の中心人物、戦前から活躍するアーティ様々な実験的空間を作り上げ、実際に数々の上演を行った。

ストがフランティシェク・トロスターだった。

つまり実験と実践を行える空間と劇場を持っていたと言える。

けれどもトロスターは第 1 回 PQ 開催の翌年、1968 年ソ連に革新的舞台空間を提唱したアピアやグレイグは実際には自よる軍事介入『プラハの春』民主化の芽を摘まれた悲劇の年分のデザインした美術や照明で作り上げた上演は極めて少末に他界し、その名前はスヴォボダの影にすっかり隠れてしまなかったが、チェコスロバキアの舞台美術家が抜きん出たのい、チェコスロバキアの演劇界の記憶の奥深く閉じ込められては、民族再生運動の勢いに乗って独立したチェコスロバキアいた。日本ではほぼ無名の人物だと言ってよい。

国家、20 世紀初頭の共和国性と、その後の社会主義共和国

近年チェコ本国でトロスターの業績が見直されつつあったにあっての劇場運営システムと照明機器や映写機の開発にもところへ、彼の息子 Martin Trösterによって舞台や展示、建築、大いに関わっていた事があげられる。

イラストの数々の作品が再発見された。そして、生誕 100 周年を記念して 2003 年に Society of František Tröster が創設

哲学者トマーシュ・マサリク（1850 〜 1937）や劇作家ヴァーツされた。トロスターが居たからこそスヴォボダが登場したとも言

ラフ・ハヴェル（1936 〜 2011）が大統領になるお国柄、政治家われる重要人物であった。彼の存在がなければ偉大なるスが舞台芸術をサポートして、万国博覧会やトリエンナーレ、ビエヴォボダの舞台表現も違ったものになっていたかもしれない。

ンナーレの国際展への出展物として推進したことはチェコスロバキアの舞台芸術を独自の発展に導いた。更にフランティシェ

国際展覧会と万国博覧会 トロスターの取り組み

ク・トロスターやヨセフ・スヴォボダが追いかけた新しい舞台芸
術はアクションデザインを中心とした、光と立体感のある空間を求め、更に映像とパフォーマーとのコラボレーションの実験に拍

プラハでの国際舞台美術展覧会、PQ 開催に至るまで、今車をかけた。この映像と照明とパフォーマーとの共演は今やプから70 年余り前の 1936 年ミラノ・トリエンナーレ応用芸術部門

ラハの名物となった舞台芸術『 Laterna Magika 』（意味は「魔で、チェコスロバキアの3 人の芸術家 Vlastislav Hofman（1884法のランタン」）を作り上げていくことに貢献することとなった。

〜 1964、Hofman は舞台美術家としてよりも、今も人気の高いキュビズム作家として広く知られている）フランティシェク・
トロス
ター、Jan Sládek（1909 〜 ?）が主たる賞を獲得し、すでに第 220 世紀の巨匠スヴォボダの影に次大戦前には世界が認める高い劇場芸術の土台があった。
そして翌年、1937 年パリ万博のテーマ『近代生活における芸1967 年に第 1 回の PQ が開催され 4 年毎に世界の舞台美術とテクノロジー』
で、チェコスロバキアの展示が絶賛され成功術家や演劇関係者がプラハに集うようになると、最新の舞台を納めた。チェコスロバキア建国から20 年目のことで、初代芸術の情報が交換される中、スヴォボダの名前は増々世界に大統領マサリクの共和国と呼ばれた 20 世紀プラハが最も輝とどろき、カリスマ的アーティストとして演劇史に名前を残した。

いた時期のことだ。残念ながら今回の調査では万博受賞作

照明器具やスクリーン、幕など数々の開発を行い、スヴォボダ・品の画像は見つけることが出来なかった。

ライトと呼ばれる照明器具は世界中に普及し、日本の照明家周知のことだが、第 2 次大戦後は世界中で様々な文化、芸にも良く知られるところだ。しかし、スヴォボダの前にフランティ
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術が堰を切ったように溢れだした。そのような中、1958 年の（?）がパビリオン設計と総合カタログを担当し、トロスターにベルギーで開催されたブリュッセル万博（※写真 4,5）ではミラよってデザインされた特別展示『チェコスロバキア 1914 年〜

ノ・トリエンナーレ（1936 年）で活躍した、フランティシェク・トロス

1959 年のステージデザインと劇場建築の発展』がゴールドメ

ターがチェコスロバキア・パビリオンの企画をプロデュースし、国ダルを獲得した。舞台美術家として初めてのゴールドメダルを代表するアーティストとしてトップに立っていた。

受賞となった。かのブラジルを代表する建築家、オスカー・ニー

その展示演目こそが『 LATERNA MAGIKA 』と名付けら

マイヤー（1907 〜 2012）はその展示を見て、「現代的なステーれ（Alfred Radokとスヴォボダによる作品）、パフォーマーと映ジデザインの始まりだ！」と述べている。この時トロスター 55 歳、像によるイリュージョン空間を表現したもので、大成功を納めスヴォボダ 39 歳での参加だった。その後も1961 年にスヴォた。それはチェコスロバキアの十八番（おはこ）として何度とな

ボダ、1963 年は日本でも良く知られる人形アニメ作家であるイ

く万博に出展され、1970 年の大阪での万博でも上演されていジー・トルンカ（1912 〜 1969）、1965 年 Ladislav Vychodil（1920る。つまり、『 LATERNA MAGIKA 』はチェコスロバキアの国〜 2005）とVaclav Nyvlt（1930 〜 1999）と3 度のビエンナーレ

家戦略的なアートとして発展を続けた。プラハにあるナショナの演劇部門の主たる賞をチェコスロバキアのアーティストが総ルシアターの一つ『 Laterna magika 』の元になったもので、今やナメにした。それはあまりに異例なことで他には見られない継『 Laterna magika 』はその専用劇場と上演手法を指し、現在続的な成功だった。

は様々なタイトルの作品が上演されている。特殊な技術と装1959 年の金メダル獲得を機に、サンパウロ・ビエンナーレ主置と劇場を必要とするために、万博以外に海外公演を行うこ催者側から舞台芸術や劇場部門の国際展をチェコスロバキともない。従って、逆にプラハに行ったならば Laterna magika

アで開催するように導きはじめた。そして、チェコスロバキアでTheatreを体験しなければと、観客を誘っている。昨今増殖中も首都プラハで舞台美術と劇場建築を中心とした国際展をの映像とパフォーマーとのコラボレーションのルーツとも言える開催しようという動きが本格的に起こった。組織、資金調達、だろう。

イデオロギーと美学など数々の問題を解決させて、サンパウロ・ビエンナーレの制度を取り入れて国際展 PQを創設するに至った。それは、プラハの春と呼ばれる自由改革路線が発表され1959 年のサンパウロ・ビエンナーレでは、ウラジミール・Jindra※写真4 ブリュッセル万博 チェコスロバキアの広報資料※写真5 ブリュッセル万博

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Laterna Magika ライヴの模様オーストリア・ハンガリー帝国時代のベルリンやウィーンの劇る前年 1967 年のことだった。
このように 20 世紀初頭からのチェコスロバキアの舞台芸場では、当時の演劇界で皇帝と呼ばれたマックス・ラインハルト術を調査すると、スヴォボダだけでなく戦前から活躍したフラ（1873 〜 1943）が言語と音楽、振り付け、舞台美術の総てのンティシェク・トロスターの功績が実に大きいことが解った。ス

要素を調和させたステージング・テクニックでドイツの劇場に新ヴォボダ以前にトロスターの存在があったとばかり、2003 年しい次元をもたらしていた。前述した演劇改革論者とも言えSociety of František Tröster が設立され、2004 年 11 月プラハるアピアやグレイグは舞台上の演出の必要性と舞台装置の改にある国立博物館においてシンポジウムが開催された。発表

革と舞台照明、光のあり方の重要性を提唱した。彼らが唱え者や参加者はチェコ共和国のみならず、欧米諸国に散らばった舞台を実現させたのがラインハルトやポーランドのレオン・シたトロスターの教え子や研究者が集った。Society の設立はラー（1887 〜 1954）だった。19 世紀末の電気の発明により照巨匠スヴォボダが亡くなった翌年のことで、設立の結果トロス

明器具が改善、発達することによって、演出理念や空間表現ターの業績をチェコ共和国のみならず世界的に知らしめるこも新しい転換を迎えた。東欧の舞台は世界演劇の実験室のとになり、再評価されることとなった。巨匠となったスヴォボダような展開をみせ、舞台芸術の前衛最前線となっていた。

や Lodislav Vychodil、Marta Roszkopfova（1947 〜）、ヤロス
ラフ・マリナ（1937 〜 2008）、Jan Sládek（1942 〜）
を指導教育

トロスターの舞台活動したのもトロスター教授だった。
トロスターの多方面に渉る業績の数々を紹介し、彼がその後の舞台芸術に及ぼした影響も考察したい。

トロスターはまさに変革の時代に学び、ハイスクール時代に早くも地元のアマチュア劇団シアターギルド・ハーレクに関わり舞台デザインを行っている。彼は視覚芸術に興味を持ち、プ

変革の 20 世紀

ラハで建築を学んでいる時は雑誌『 Trn 』で政治風刺漫画を描くイラストレーターとしても活躍していた。また興味深いことに、トロスターが生まれた当時はオーストリア・ハンガリー帝国時

トロスターは大学院卒業後に都市プランナーとしてパリの建築代で、当時のヨーロッパは目紛しく変化し帝国は 1918 年に解会社に勤め、1933 年に 20 世紀を代表する建築家の一人であ体され、そしてチェコスロバキア共和国が建国された。ロシア

るル・コルビジェのアルジェ・プロジェクトに参加していた。東欧では 1917 年に革命が起こり、その前後から始まっていたロシで学んだ者にとってはアルジェの街や建築様式はさぞかし新ア・アバンギャルドのムーブメントの中、メイエルホリド（1874 〜鮮に映ったことだろう。だが、翌年にはスロバキアに戻り教職（1922）を上1940）は演劇史に残る演出の『堂々たるコキュ』につく傍、本格的にスロバキア国立劇場（ブラチスラバ）、チェ演した。その舞台装置をデザインしたロシアの女流画家であコ国立劇場（プラハ）、その他の地方劇場で活動を始める。

り美術家であったリュボーフィ・ポポーワ（1989 〜 1924）の舞Society of František Trösterの記録によると皇帝と呼ばれた台装置は新しい演劇運動の標準句（ロクス・クラシクス）になっ

ドイツのラインハルトやレオポルド・イェスナー（1878 〜 1945）、て、演劇における舞台美術の役割と本質を根本的に変革す

エルヴィン・ピスカートル（1893 〜 1966）、ベルトルト・ブレヒトる動きの一つになり演劇の構成主義と呼ばれた。余談だが、（1898 〜 1956）などの演劇創作理論にもトロスターは触れて

この『堂々たるコキュ』のデザイン画は今やポストカードとなっていた。1933 年にはモスコフスイキー演劇祭を訪問し、タイーロ

ロシアで販売されて、ロシア・アバンギャルドのエポック・アイテム

フ（1885‐1950）などの劇場上演を観劇して、ロシア・アバンギャになっている。

ルドの名残りと演劇の構成主義を体験していた。
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※写真6 イェスナー演出 「リチャードⅢ」（1919〜1920）ベルリン

彼は 1934 年から本格的に舞台美術に取り組み始め、1934※写真7 「冬物語」（1935） デザイン画

年から 4 年に渉り、演出家 Viktorem Šulcem（1897 〜 1945）と舞台作品を制作した。初めての上演はスロバキア国立劇場（略称 SND）での演出の『 Periphery 』だった。ViktoremŠulcem はスロバキアのオペラ演出に貢献した人物で、有名なドイツの表現主義の演出家レオポルド・イェスナーの教え子でもあった。Viktorem Šulcem はトロスターと出会い、イェスナーの影響力を放棄し、2 人の創作は現代社会的志向隠喩とダイナミックなオペラ制作に挑んだ。視覚的に構成主義のヴィジョンを持って、シンプルな空間に幕の使い方や素材を研究し、照明を効果的に使用するための造形的な舞台美術を作る実験をためらわなかった。照明器具やプロジェクターを駆使して、それまでにないユニークなスタイル合成を探り、前衛的な舞台空間創作を提案しつづけた。つまり、過去の絵画に頼る舞台※写真8 「ホフマン物語」（1935）

美術やドイツ表現主義的（※写真 6）な空間から離れ、立体的構成と多彩な幕の使用と新しい照明表現によって、舞台上の空間は多様に表現された。

盟友である演出家 Jiřím Frejkou（※写真 9 次頁）との取り『ホŠulcemとの上演作品には『冬物語』1935（※写真 7）

組みはトロスターの舞台美術活動の重要な地位を占めていフマン物語』1935（※写真 8）『フェデリオ』1936、『タルチェフ』

る。新しい舞台空間、空間演出を表現するには共に理解し『ホワイト・ペスト』などであった。第 2 次大戦前にすでにウィー理想を追う演出家との出会いが必要で、トロスターにとってはンやベルリンなど近隣諸国でも数多く創作活動を行い、高いJiřím Frejkou が最良のパートナーとなった。2 人のコラボレー評価を得ていた。

ション第 1 作は 1935 年プラハ国立劇場で伝説的な公演と29

演出家とも仕事をしている。1942 年には『サティロスと僕と空と麦畑』演出 Václav Kašlík（1917- 1989）のバレエ作品をデザインしたが、彼らの考えは反ファシスト解釈として職業当局から上演禁止令が出された。1944 年遂にトロスターは職業当局によって『芸術活動縮退者』に指名され、劇場からの仕事を離れることを余儀なくされた上、軍需産業の強制労働を強いられた。彼にとってはもっとも厳しい時期であったが、実はこの間も舞台美術デザインを行い、トロスターの代わりに画家 F・ティ
シーとJ・ブローチらがデザイン画にサインをしていた事が判っている。政変が変わる中でも信念を貫いて活動していたこと※写真9が窺える。

演出家Jiřím Frejkou とトロスター

トロスターは戦後自由に芸術活動出来る身になってから、シなったスペインのロペ・デ・ベガの戯曲『 FUENTE OVEJUNA 』

ニックデザイン、つまり演劇の一連のシーンを考える舞台美術（※下記写真 10,11）だった。この作品は 20 世紀のチェコスの仕事を中心にした。トロスターやスヴォボダ、Jan Sládekらのロヴァキアで重要な舞台作品の一つとなった。その他、数え舞台美術というのは今日の日本の事情とちがい、舞台装置、舞切れないほどの 2 人の舞台創作作品があるが、第 2 次大戦前の代表作に以下のような作品がある。
シェイクスピアの『ジュリアス · シーザー』1936（※写真ゴーゴリの『検察官』1936（※写真 15 次々頁）
12,13,14 次頁）『ボリス・ゴドゥノフ』1937『お気に召すまま』1937、『スペルバウンドライフ』1937、『ロミオ＆ジュリエット』1937（※写真 16,17次々頁）、『 Falkenstejn 』1938 などである。
第二次大戦の間にトロスターは他の劇場で Frejkou 以外の※写真10 「FUENTE OVEJUNA」（1935） 上演写真

※写真11 「FUENTE OVEJUNA」（1935） デザイン画

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台衣装、舞台照明の総てを提案し、照明機器や映像機器、スクリーンや幕なども開発するものだった。またトロスターは舞台美術の他に劇場設計や展示技術でも活躍し、劇場設計コンペティションの審査員なども多数勤めていた。
大戦後は再び Jiřím Frejkouと意欲的にチェコスロバキアはもちろん国内外の劇場で、戦時中の禁じられた考えを元に芸術活動を再開した。その他にトロスターは映画やテレビの美術監督として大戦前の 1939 年に Jaromir.Pleskot 監督の仕事に関わっている。1949 年の映画『 Divá Bára 』なども手がけた。
彼の 400 以上のデザインの中でも映画の仕事は、その後 1958
年ブリュッセル万博と1964 年に組織されたデザインアート展『大モラヴィア』におけるチェコスロバキアのパビリオンの企画※写真12 「ジュリアス・シーザー」（1936）に起因したと言う。そして、それが『 Laterna magika 』に繋がり、スヴォボダに引き継がれた。とのコラボレーショ
1950年にはOtomar Krejč（a 1921- 2009）ンが始まる。Otomar Krejča はチェコスロバキアの 20 世紀を代表する伝説的な演出家であり、俳優でもあった。
トロスターが戦後手がけた主な演目を上げておこう。
『病は気から』1946、『ヴェネチア』1946、『ナビゲーターテセウス』1946、『カーチャ・カバノヴァー』1947、『夏の夜の夢』1947（※写真 18 次頁）、『ボリスゴドゥノフ』1949、『ウィンザーの陽気な女房たち』1949『シラノ・ド・ベルジュラック』1949『オネー※写真13 「ジュリアス・シーザー」（1936）

ギン』1949『ルサルカ』1950『フィガロの結婚』1950、『オテロ』『さまよえるオランダ人』1953
1951『階段でかくれんぼ』1952、『ドン・カルロ』1954『カルメン』1954『フィガロの結婚』1955『桜の園』1955『マクロポリス』1956『アイーダ』1957『検察官』1958『ドン・ジョバンニ』1961『スペードの女王』1963『利口な女狐』1965『カーチャ・カバノヴァー』1965『桜の園』1967『カーチャ・カバノヴァー』1968
トロスターの舞台美術の仕事は主にヴィノフラディ劇場での上演だったが、上記の作品は海外公演も多く、ミラノ・スカラ座やオーストリア、ノルウェーのオスロ、トルコのアンカラやアルゼン
チンのテアトロ・コロンなど晩年は海外公演を多数こなした。

※写真14 「ジュリアス・シーザー」（1936）デザイン画

31※写真18 「夏の夜の夢」（1947）※写真15 「検察官」（1936）模型

プラハ芸術アカデミー 演劇学部での教育（通称 DAMU）
トロスター自身は元々建築を専攻し都市計画にも関わったが、彼の行った仕事の中でも特筆すべきものとして『プラハ芸術アカデミー』演劇学部創設（現・DAMU）に尽力したことだ。
彼は世界で最も早い時期に舞台美術を専門的に学ぶ学科を創設したメンバーの一人で、Jiřím Frejkouと共に高いプロ意識と指導の才能を持って、前衛的なシニックデザイン、舞台美術を多面的に教育した。そのカリキュラムは多岐にわたり、舞※写真16 「ロミオとジュリエット」（1937）

台芸術の演出、舞台装置、衣装、舞台の形、スタニラフスキーシステム、ディレクターの基礎、現代劇場セミナー、戯曲の分
析、舞台芸術の歴史、チェコスロバキアの劇場、一般的な歴史、美学、その他に当時の時代背景としてマルクス・レーニン主義や選択科目としてロシア語などがあった。
トロスターが DAMU で教鞭を取る時にはすでに教師として10 年のキャリアを積んでいたが、その指導スタイルは独特で多くの学生に影響を与えた。演劇テキストやステージング・コンセ
プトに焦点を当て、新しい舞台芸術パフォーマンスの理念や後の世代の育成とその継続のシステム確立に成功する。舞台
芸術学科の彼の教育活動の中から多数の重要なデザイナーが生まれた。そして、最も早い時期に舞台美術教育に取り組※写真17 「ロミオとジュリエット」（1937） 墓場のシーン

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んだことは、その後に開設される他国の演劇教育制度や舞台グラファーズのリーダーの一人だったことが今回の調査で判っ美術教育に影響を与え、他の芸術分野で活躍する多くのアーた。トロスターの先輩格には Hofman や Bedřich Feuerstein

ティストにもそれは及んだ。

（1892 〜 1936）、Antonin Heythum（1901 〜 1954）、František

教え子達は『プラハの春』の事件もあり、各地各国に散ららが居たが、トロスターはそれまでの舞Muzika（1900 〜 1974）ばった。その事が DAMU やトロスターの教育理念を広く台美術家とは違った。彼は 20 世紀のムーブメントに乗って、よ伝えることにもなった。20 世紀の演劇界、チェコで最も有名

り詩的な空間を提案し、舞台での運動学やマテリアルや照明なヨセフ・スヴォボダやその後を次ぐ舞台美術家、Ladislavに投影機と新しいテクノロジーを追求したアーティストだった。

Vychodil、Marta Roszkopfovaとヤロスラフ・マリナらが育った。
因みにヤロスラフ・マリナは日本に招聘されたことがあり、そのスヴォボダの業績ばかりが目立つ 20 世紀のチェコの演劇

際、大阪芸術大学にも立ち寄ってもらい筆者も面談させて頂界だったが、演劇は一人のクリエーターで生み出される芸術いた。

でないことは周知のことだ。スヴォボダには共感しあえる演出教え子の多くは今もヨーロッパや北米で活躍し、ステージ家アルフレッド・ラドック（1914 〜 1976）が居たし、トロスターにはデザインを教える立場に立つ者も多く、Society of FrantišekJiřím Frejkou や Otomar Krejčaと言う優れた演出家のパート

ト
Tröster のシンポジウムでは各地に散らばった教え子が集い、ナーが存在した。加えて、多様に実験出来る劇場とスタッフ、ロスターの人柄と業績をあらためて報告した。その人柄はマ照明と映像の展開に対応してくれる俳優やパフォーマーと、何スコミの表立った所にはめったに顔を出さなかったが、教え子より育てる観客があったと言えよう。それは幾多の動乱を乗りの間では Mr.Professor の愛称で呼ばれ大変親しまれる人物越え、劇場文化が国民のアイデンティティを支えたというチェコだったことが報告されている。

やスロバキアならではの歴史背景を劇場関係者も観客も充分に承知で、誇り高く持っているからだろう。
素晴らしい舞台芸術を育て継続させることは容易ではな

まとめい。チェコスロバキアの 20 世紀の成功はスタッフ、観客、それを支えた政治体制にあった。1989 年ビロード革命、1993 年ビ今回の調査は実に興味深いものだった。前々から何故チェロード離婚と呼ばれたチェコ共和国とスロバキア共和国の連コに優れた舞台芸術家が多く現れたのか？疑問を持ちつづ邦制の分離、輝かしい 20 世紀のチェコスロバキアの舞台芸術けていた。トロスターが第 1 回 PQ 開催直後に他界したこと、は新たな時代を迎えていた。幾多の困難を乗り越えてプラハ・情報がスピーディになる世の中、スヴォボダの活躍は増々世界

カドリエンナーレは、舞台美術や劇場建築を中心とした展覧中を駆け巡った。やがてトロスターの存在はすっかり忘れ去ら会から始まったが、年々その領域を広めて舞台芸術全体を包れたようだったが、実は彼もまた PQ 開設に繋がるキーパーソ括し始めている。前回の PQ ではナショナルブースは一般的ンでもあった。今日の映像とパフォーマンスの元祖とも言えるな展示を止めて、新たな取り組みをした国が多数現れた。日

舞台芸術『 Laterna Magika 』のルーツにもトロスターの存在が本のブースも舞台美術家達によるパフォーマンスを展開した。

あった。

2015 年 13 回目の開催準備は静かに始まっているが、PQ の発独創的な視点の生みの親として、1930 年代の空間演出で展と共にトロスターの残したものについても今後も研究調査を続けたいと思う。

新しいスタイルを整えたことは、その後のチェコスロバキアの舞台芸術に多大な影響を与えた。20 世紀前半から中期にかけての前衛的空間演出の基礎を築いたチェコスロバキアのセノ
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参考文献
『 A MIRROR OF WORLD THEARE 』著 Vera Ptackova

THEATRE INSTITUTE PRAGUE 出版 1995 年『 František Tröster 』 著 Jiri Hilmera Divadelni ustav Praha 出 版

1989 年『 LaTERNa MaGIKa or A THEaTRE of MIRaCLES 』 著 Vaclav

Janecek- Stepan Kubista Laterna magika 出版 2006 年『ロシア・アヴァンギャルド 』著ステファニー・バロン、モーリス・タックマン
リブロポート出版 1982 年『アドルフ・アピア』著 遠山静雄 相模書房 1977 年『中欧 ポーランド・チェコ・スロバキア・ハンガリー』 沼野充義 監修
新潮社 1996 年『 Jozef Svoboda 』Union Theatres of Europe 出版 1999 年『ゴードン・グレイグ』 著エドワード・グレイグ / 佐藤正紀 訳

平凡社1996 年『 LIGHT FANTASTIC 』著 Max Keller Prestel Verlag 出版 1999 年『アヴァンギャルド宣言』 井口壽乃、
圀府寺司 編 三元社 2005 年『 Rossian and Soviet Theatre 』 著 Konstatin Rudnitsky

Thames&Hudson 2000 年『 Theatre in Revolution Russian Avant-Garde Stage Desien 1913-1935 』

Thames&Hudson 1991 年『劇場の構図』著 清水裕之 鹿島出版会 1985 年版『 Leading Creators of Twentieth-Czech Theatre 』 著 Jarka M.Burian

Routledge 2002 年
František Tröster / Artist of Light and Space他34