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目次

Contents

ごあいさつ ................................................................................................ 4

Greeting ..................................................................................................... 4「好きにしよし」 橋本裕介 ...................................................................... 6“ Do as you like ”

チェルフィッチュ ....................................................................................... 12

chelfitsch .................................................................................................... 12

マルセロ・エヴェリン/ デモリション Inc. ................................................. 16

Marcelo Evelin / Demolition Inc. ........................................................... 16

庭劇団 ペニノ .............................................................................................. 20

Niwagekidan Penino ................................................................................ 20

木ノ下歌舞伎 ............................................................................................. 24

Kinoshita-Kabuki ...................................................................................... 24

She She Pop .............................................................................................. 28

She She Pop ............................................................................................... 28

Baobab ....................................................................................................... 32

Baobab ........................................................................................................ 32

池田亮司 ..................................................................................................... 36

Ryoji Ikeda .................................................................................................. 36

Yusuke Hashimoto .................................................... 6

ロラ・アリアス ............................................................................................. 40

Lola Arias .................................................................................................... 40

ビリー・カウィー ......................................................................................... 44

Billy Cowie ................................................................................................. 44

高嶺格 ......................................................................................................... 48

Tadasu Takamine ...................................................................................... 48

フリンジ「使えるプログラム」.................................................................... 54

Fringe “ The Useful Program ” .................................................................. 54

フリンジ「 オープンエントリー 作品」......................................................... 58

Fringe “ Open Entry Performance ” ......................................................... 58

関連イベント ............................................................................................... 62

Related Events ........................................................................................... 62

クレジット .................................................................................................... 70

Credits ......................................................................................................... 70

チケット .................................................................................................... 72

Ticket Information ................................................................................... 72

会場アクセス ........................................................................................... 74

Access ......................................................................................................... 74

カレンダー ................................................................................................ 76

Calendar ................................................................................................... 76

写真提供：松延総司（ p1 、p10-11 、p52-53 、p68-69 、p78-79 ）images by Soshi Matsunobe ( p1、
p10-11、
p52-53、
p68-69、
p78-79 )3

ごあいさつGreeting「実験室での科学者の生活は、多くの人が想像しているような牧歌的でなまやさしいものではMarie Curie once said, “A scientist in his laboratory is not only a technician… If I seeない。それは物に対する、周囲に対する、特に自己に対する粘り強い戦いなのだ」。

anything vital around me, it is precisely that spirit of adventure, which seems indestruc-

かつてマリー・キュリーはそう言いましたが、「科学者」を「芸術家」と言い換えれば、まさにこのtible and is akin to curiosity”.

KYOTO EXPERIMENT「京 都の実験」を表すにふさわしい言葉になると私は思います。
毎年、国内外の気鋭のアーティストの皆様が果敢な挑戦を繰り広げられ、回数を重ねるごとに進化を続けている「京都国際舞台芸術祭」。第4回を迎える今回も、多彩なプログラムを通じて、数々の素晴らしい“実験結果”が生まれることを大いに期待しています。

If you replace the word “scientist” with “artist”, that describes our Kyoto Experimentvery well.
Every year, passionate artists from around the world put on their performances with abold challenge and the festival continues evolving as a result. I very much look forward
to seeing more tremendous results from the wide variety of programs at the 4th Kyoto

結びに、森山直人委員長をはじめ京都国際舞台芸術祭実行委員会の皆様、並びに関係者のExperiment.

皆様に深く感謝申し上げますとともに、本芸術祭が全ての皆様にとって心に末永く残るものとFinally, I would like to express my sincere thanks to all those whose contributions have

なりますよう祈念いたします。

made the festival a reality and my hope that the festival will be a rich, unforgettable
experience for everyone.
京都市長

門川大作

Mayor of Kyoto
Daisaku Kadokawa

KYOTO EXPERIMENTも、早いもので、今年で4回目を迎えることになりました。

Kyoto Experiment is happy to welcome the 4th festival this year.

この種のフェスティバルが、日本ではしばしば短命に終わりがちな状況を考えると、最初の3回をConsidering that similar festivals have tended to be short lived in Japan, the fact we’ve

なんとか乗り切ることができたことは、ようやく「継続」のための土台が固まりつつあるようにも見え

met the challenge of running three festivals shows means that we’ve cultivated theます。幸い、この間、フェスティバルの国内外における認知度も増し、観客数も順調に伸びてきたことは、喜ばしいかぎりです。
しかし、これからが、本当の「闘い」なのだと思います。フェスティバルは、ただ継続していればいいというわけでは全くないからです。何より重要なことは、そうした個々の活動を通じて、このfoundation for its continuation. Fortunately, the festival has been gaining more andmore recognition in Japan as well as overseas and I am delighted to see that the audience is steadily growing.
However, the real challenge lies in the days ahead. Because simply continuing is notenough to call the festival a success, it is important to break new ground each year and to

フェスティバルが、どんな「未来」を切り拓き、その成果をどんな「未来」の作家や観客へバトン

hand down the outcomes to the artists and audiences of the future. What kind of future

タッチしていけるのか、ということなのですから。

we carve out, and for whom, is our task.

実は、このフェスティバル自体が、多くの先達のバトンを受け取ったところに成立しています。

In fact, Kyoto Experiment was established by taking on the torch from those before. The

たとえば 、いまからちょうど10 年 前、京 都を拠 点に舞 台 芸 術シーンに多 大の貢 献をなさった

late Sumiko Endo, to name one, was based in Kyoto and made an enormous contribu-

遠藤寿美子氏が亡くなりました。彼女はいわば「EXPERIMENT」を、一人で体現していたようなtion to performing arts in Japan. As a producer, she embodied what Kyoto Experiment

プロデューサーでした。私たちのひそかな夢は、そんな先 達が、のけ反って驚くような実 験と出会いを組織することです。そしてまた、「未来」を背負って立つ若い世代が、今度は私たちをのけ反って驚かせてくれるような実験や出会いの場を組織してくれることでもあります。

is striving for. Our ambition is to organize experiments and encounters that stimulate
those who came before, those who come after us, and, in turn, to stimulate us back with
their inspiration and creativity.
We appreciate your continued support for us to carry on and pass the torch to the future.

よりよくバトンを受け取るために、そしてよりよくバトンを未来に手渡すために、みなさまの一層のご支援を、心からお願い申し上げる次第です。

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Chairman
Naoto Moriyama
京都国際舞台芸術祭実行委員長

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森山直人

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「 好きにしよし」
KYOTO EXPERIMENTは今年で4 回目を迎える。これも、多くの観客の皆さんに足を運んでもティバル自体の核心をようやく体現出来るようになったということであり、観客に世界初演あるいらえているからこそである。しかし考えてみると不思議な気がする。このフェスティバルで紹介

は日本初演というワクワクするような貴重なチャンスを提供出来るようになったということなのだ。

するアーティスト・作品は、日本や京都で初めて紹介するものだったりして、名前すら聞いたことがないものも稀ではないからだ。おそらくこういうことだろう。観客の皆さんは、「知っているから観にこれまでKYOTO EXPERIMENT では、どちらかというと「クロスジャンル」的な作品を数多く来る」のではなく、「知らないからこそ観に来ている」のだ。これは舞台の世界だけの話ではなく、紹介し、従来の演劇ファンやダンスファンに留まらない、より広い層に舞台芸術の魅力を伝えら

現在の日本の社会状況から言っても驚くべきことである。

れるよう心がけてきた。
これが功を奏したのか、毎年観客動員数は増え、感謝の念に堪えない。
そこで、好奇心旺盛なKYOTO EXPERIMENTの観客との信頼関係のもと、今年は「演劇」
とい十数年前のある時期まで、私たちの住む社会は、海外を見て憧れてばかりいるよりも、自分のうメディアの原点を再確認するような演劇作品にもフォーカスを当て、いくつか紹介したいと考え立っている場所に何もかもあり、手に入ると信じたがっていたような気がする。そのほうが、活気もている。独特の身振りとそれに呼応した発話によって注目を浴びたチェルフィッチュが切り拓く出るからだ。いわゆる消費活動の面だけでなく、アートの世界でも、競うように著名なアーティス

新境地。東西ドイツの分断と再統一を、実際の東西ドイツ出身者たちによる対話によって描き出トを招 聘するような企 画 が 乱 立していた。もちろんそれでうまく行っているときは良かった。

す、She She Pop。作家本人の母親の手記を元に、アルゼンチンの現代史を描き出すロラ・アリ

余裕があるから、価値の定まらない先鋭的な表現にも、ついでのようにチャンスがあった。しかアス。現代的な新しい切り口で歌舞伎を再発見する取り組みで脚光を浴びている木ノ下歌舞伎。

し、それでは立ち行かなくなると、社会とそれを構成している私たちは、自信の無さの裏返しのよ

ドイツ語やスペイン語といったいわゆる「外国語」だけでなく、日常のものとは異なるアーティスト

うに、個人や他人に責任を押し付けるようになった。物議を醸すことには蓋をしようとして、理解独自の「日本語」は、当然耳慣れない言葉であり、それに耳を傾けることはきっと“歯ごたえの出来ないのは自分ではなく相手のせいだと決めつける。さらに自分の身の回りで起こらなかったこある” 観劇体験になるだろう。しかし、そのことがかえって、言葉の持つ役割について考えるきっかとは、これから先も起こることはないと考えるようになった。私たちの生活を一変させてしまうようなけになり、またそれらの作品がテーマとする
「歴史」
「 記憶」
「 忘却」
とも関わりながら、「 演劇」その事件、事故、災害は、起こらないだろうと。自分の想像力の及ばないところに、見ず知らずの他人ものが本来持っているメディアとしての有効性を再確認できるはずだと考えている。

の営みがあるとは考えないようになった。しかし、それは単なる希望であって、正しい認識ではない。私は当初このテキストを書くに当たって、プログラムに関連させながら、私たちの「忘れっぽさ」

KYOTO EXPERIMENTは、新しい出会いにも意欲的である。驚異的な造形空間で独自の世界について書こうと思っていたが、考えが少し変わった。忘れっぽいのではなく、希望的観測を観を展開する庭劇団ペニノの京都初登場は、心待ちにしていた観客も多いに違いない。そし元に、イヤな現実に対して「見ないふり」
をしているのだ。それはあまりに無責任ではないだろうか。

てフリンジ企画に3年続けて参加してきたBaobabが公式プログラムに初登場することは、感慨

そんな自己中心的な考えの行き着いたところが、不寛容な今の社会だ。不寛容と戦う、というようしていることは強 調しておきたい。国 内のアーティストを紹 介する場としての「フリンジ 企 画 」

な勇ましいことは言わない。しかし、せめて一矢報いたい。なぜならこれはアートにとって全く分がは今年からリニューアルし、演出家羽鳥嘉郎による「使えるプログラム」と、公募による「オー悪い状況で、ましてや、Experiment ＝実験と謳っているこのフェスティバルなど、不利であること

プンエントリー作品」の 2 本柱として展開する。また、今年のフェスティバルのメインイメージとこの上ないからだ。

なった作品を制作した美術作家松延総司による展覧会。現在の舞台芸術を取り巻く問題をだから、「知らないからこそ観に来る」好奇心旺盛な観客に加え、冒険心旺盛なアーティストたち

思考し、広く共有するため、「舞台芸術制作者オープンネットワーク」との共催で実施するシンポ

深く思う観客も多いはずだ。さらに公式プログラムだけではなく、多彩な関連プログラムを実施との連帯をもとに、
このフェスティバルという場で出来ることを追求したい。
「ここでないところに、ジウム。フランス人振付家ダヴィデ・ヴォンパクの作品製作をバックアップするアーティスト・

すばらしいものが次々に生まれている… 私たちはうっかりしていた！」と多くの人たちが気付くよう

イン・レジデンスプログラム。そしてプレ事業として、未来を担う子どもたちに向けたアートプロ

なきっかけにしたいと強く思っている。そのために、フェスティバルならではのワクワク感は大事にジェクトと、アートコーディネーター育成事業をこの春から夏にかけて既に実施している。あらしたいし、しなやかに多様な人々とつながっていける場にしようと思う。

ゆる角度から舞台芸術に迫ることで、フェスティバルがそして舞台芸術が未来のヴィジョンを描き出すことを目指している。

KYOTO EXPERIMENTはこれまで3 年にわたって、単なる作品の発表に留まらずアーティストたちと様々な関係を構築してきた。一度きりの出会いに終わらぬよう、滞在中に京都という都市や本文のタイトル「好きにしよし」とは、「 好きなようにしなさい」という意味の京ことばであり、剛腕で人々との交流を図るなどして、アーティストにも何かを持ち帰ってもらえるような取り組みを行ってならした舞台プロデューサーの故遠藤寿美子の口癖だった。彼女が亡くなって10年が経つ。このきた。そんな「実験」の結果として、4回目となる今回は、公式プログラム10演目中7演目がフェス

言葉に励まされて、どれだけのアーティストや関係者が、状況を作ってきたことだろう。今の私

ティバルとの共同製作となった。例えば、ブラジルと日本との行き来の中で生まれたマルセロ・エ

たちの活 動が、あのように後に続く人たちを励ましているだろうか。このフェスティバルがそう

ヴェリンの新作、池田亮司や高嶺格の長期的な新プロジェクト、ビリー・カウィーとのコラボレーであるように努めたいと思う。

ション、これらが作品として結実し今回発表出来ることは非常に喜ばしいことである。それが意味するところは、フェスティバルが単なる発表としての場ではなく、創造の場でもあるというフェス
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KYOTO EXPERIMENTプログラム・ディレクター 橋本裕介とスタッフ一同
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“Do as you like”
This year Kyoto Experiment marks its 4th festival. The Festival’s success is entirely due tothe support of our audience. This success is especially remarkable considering that manyof the artists and works we introduce are often completely unknown in Japan. This isindeed one of the aims of Kyoto Experiment. The way we see it our audience comes to
see the performances not because “they already know” but because “they don’t know”.
That is very inspiring in terms of where today’s Japanese society stands as well as in termsof the world of performing arts.
It feels like up until a decade ago there was a period of time when Japanese people
wanted to believe that we had everything we needed right here rather than always pining for things from abroad. This way of thinking helped to motivate us too. As a result,everyone was going after famous brands and artists, both in the commercial world aswell as in the art industry. That was working fine as long as the system could afford to
support something unknown; when edgy ideas whose values were not yet determinedstill had a chance. But once that framework stopped functioning, the society, and we
who make up the society, started to shift responsibility to others as if the flip side of alack of confidence. In an effort to stem criticism people have decided that it is someone
else’s fault if they don’t understand something. Furthermore, people stopped thinking
about to the future; assuming that an accident or disaster which could completely change
our lives will never happen to us (just because it hasn’t happened yet). We can no longer
imagine that some people we don’t know have their own lives out there. We stopped
doubting our own imaginations. It is a mere hope and not a proper recognition of theworld. I was originally thinking of writing about how “forgetful” we are in relation to
the festival’s program. But I have a slightly different idea now. I’ve come to think not that
we are forgetful but we “pretend not to see” the reality we don’t want to face based on
wishful thinking. And it is pretty irresponsible thinking to do.
That kind of self-indulgent thinking helped to create today’s intolerant society. I’m notbrave enough to declare a war on intolerance but I do want to fight back, otherwise art
does not stand much of a chance in this society. This is especially true of a festival like
ours, with its mission of being experimental. It is our strategy to link arms with the audience who are curious to see these unknown and adventurous artists, in order to pursue
the counter act. The festival gives us a platform for this action. I strongly hope that ouraction triggers people’s awareness. Awareness in which people see something captivatingis coming into being at somewhere “not here” and note how inattentive they might havebeen. I am very aware that it is necessary for the festival to be thrilling and flexible inorder to be able to link with diverse people.
In addition to introducing finished works, Kyoto Experiment has developed various
relationships with artists over the last 3 years. In order to sustain long term rather than
one-time relationships with them, we have come up with programs in which artists canget something more out of their experience in Kyoto, interacting with the city and its
people. As a result, 7 works out of 10 at this year’s festival are co-produced by us andthe artists. For instance, Marcelo Evelin’s new work is the outcome of our exchange
between Brazil and Japan. The work of Ryoji Ikeda and Tadasu Takamine is part of a newlong-term project. We also collaborated on Billy Cowie’s production. We are delighted
to see these projects reach fruition and be able to be performed at the festival. What this
implies is that the festival has finally started to embody its mission to serve not only as a8stage to perform but also as a place for creation. We are proud to be able to provide ouraudience with the exciting opportunity to see pieces that will be premiere not only inJapan but the world.
Kyoto Experiment has strived to introduce cross genre works in order to bring the allureof performing arts to a broader audience not just existing dance and theater fans. I’m
not sure if that was the reason why, but our audience has steadily grown every year andI am overcome with gratitude. Now that I am confident that we have a mutual trust
relationship with our curious audience, we wanted to be a little bit more challenging andfeature works that revalidate the origin of “theater” as a medium for this year. chelfitsch
broke new ground by its peculiar choreography and extremely colloquial language. She
She Pop illustrates the division and re-unification of East-West Germany through thedialogue between East-born and West-born performers. Lola Arias portrays the modern
history of Argentina through the diary of her own mother. Kinoshita-Kabuki rediscovers
Kabuki Theater by exquisitely adding a fresh dimension.
The language of artists, whether German, Spanish or Japanese, contains words possibly
uncommon to the audience. Listening to their words can make for a theater experiencesomewhat difficult to ingest, but the hope is that the digestive process triggers in theaudience thoughts on the role of language. And that thought can be a cue to reevaluate“theater” as a medium, while echoing to the theme of each work, “history” “memory”
and “oblivion”.
Kyoto Experiment is ambitious for new encounters as well. There is great anticipation for
the Kyoto debut of Niwagekidan Penino, a company that creates a very original world
with breathtakingly artistic use of space. Baobab makes its debut in the official program
after 3 years of participating in the Fringe program. I should mention that our related
programs are as diverse as the official program. The Fringe program, which aims to introduce young Japanese artists, is being re-launched as a two pronged program: “TheUseful Program” by Yoshiro Hatori, theater director and “Open Entry Performance” inwhich anyone can apply. There is also an exhibition by Soshi Matsunobe who made thevisual theme work for this year’s festival. We co-host a symposium with Open Network
for Performing Arts Management in order to examine and share the issues related to
today’s performing arts. For this year’s residency program, we welcome David Wampach,a French choreographer and support his production process. As a pre-event, we haveconducted art projects for children and an art coordinator training program since thespring, both aiming to foster human resources for next generation. Kyoto Experimentapproaches performing arts from every possible angle to seek a place where performing
arts can paint a vision of the future.
“Do as you like” was the favorite phrase of Sumiko Endo, the legendary Kyoto performing arts producer. It’s been 10 years now since she passed away. Many artists and producers who have been motivated by her words helped to build today’s performing arts
scene. Are we able to encourage younger talents like she did? It is our hope for Kyoto
Experiment to be a source of such inspiration.
Kyoto Experiment Program Director Yusuke Hashimoto and Festival Team9

チェルフィッチュ

地面と床

chelfitsch

Ground and Floor

YOKOHAMA

90 min 〈新作 | 日本初演 / New Creation | Japan Premiere 〉
9/28 ( S a t ) 15:00-, 19:00
9/29 (Sun) 14:00ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance Talk

＊開場は開演の10 分前＊英語、
中国語字幕あり*The theater opens 10 min.
prior to the performance.
*Performed in Japanesewith English and Chinese
subtitles.

チェルフィッチュの「音楽劇」!?
演劇という装置の有効性をアップデートする大いなる野心
A chelfitsch musical theater !?
An ambitious work aiming to update the validity of the device
we call “theater”.

超リアル日本語とも評されるセリフと、日常的所作を誇張しているような／ いないようなノイジーな身体性 で 、瞬く間 に日本 の 現代演劇を牽引する存在となったチェルフィッチュ。KYOTO EXPERIMENT 2010 では 代
表作 の 一 つ『 ホットペッパー 、クーラー 、そしてお 別 れの 挨拶』で 京都 の観客を大いに沸かせた。そんなチェルフィッチュの最新作『地面と床』は 、我々が 彼らの 作品 に抱 いていた印象 を大きく変更させるものとなる。何と彼 らは 、初 のそして 独自 の「音楽劇」に 挑 むのだ 。盟友とも 言 えるバ
ンド「サンガツ」が 、俳優とバンドの「生演奏」でセッションをするように楽曲を制作し、実際 の舞台上でも俳優 の身体と音楽が同じレイヤーに置 かれることになる。
これはある意味、チェルフィッチュ流 の〈能楽〉と言えるのかもしれない。本作 の 舞台は 、日本語 がほとんど誰にも伝 わらなくなった 近未来 の日本。言葉と故郷 を 失 いつつある社会 に 生き、記憶と忘却の 狭間 で 揺 れ 動く
〈生者〉たちと、彼らを憂う〈死者〉の 利害 が 対立する。
2011 年に日本で 起きた震災とそれが引き起こした日本社会 への影響は 、否応 なくここに響き合う。本年 5月にブリュッセルで 世界初演 を 迎え、その 後 の 欧州ツアーを経 て、今回の 京都公演が日本初演となる。演劇の新しい形式を探求することから、いかに演劇という装置を有効にアップデー
トするかの試みへ。
チェルフィッチュは次の次元へ向かっている。

photo: Kamel Moussa

chelfitsch quickly became a leading figure in Japanese contemporary theaterwith its extremely colloquial language and peculiarly noisy choreography derived from everyday gestures. Their appearance in Kyoto Experiment 2010
was very well received by the Kyoto audience. However, their most recent
work Ground and Floor aims to change our perspective on chelfitsch. Thisoriginal work marks their first step into the “musical theater”. Collaboratingwith fellow band “Sangatsu”, the actors and the band play live sessions together to compose the music. The physicality of actors and the music are
given equal significance on the stage. It could be said that this is chelfitsch’s
take on Noh Theater. Ground and Floor is set in Japan in the near future Japan where nobody really understands Japanese anymore. Living in a societythat is losing its language and homeland, the interest of the “living”, who waver between memory and oblivion, and the “dead” who are concerned about
them, conflict. The large earthquake that shook Japan in 2011 and its aftermath clearly echo throughout the work. It had its international premiere in
Kunstenfestivaldesarts (Brussels) in this May. After touring Europe, the three
performances in Kyoto will mark the Japan premiere. From exploring a newstyle of theater to updating the validity of the device called “theater”, chelfitsch evolves to the next dimension.

京都府立府民ホール アルティKyoto Prefectural Citizen’s Hall ALTI

作・演出：岡田利規
出演：山縣太一、矢沢誠、佐々木幸子、
安藤真理、青柳いづみ
音楽：サンガツ
美術：二村周作
ドラマトゥルク：セバスチャン・ブロイ
衣装：池田木綿子（Luna Luz）
解剖学レクチャー：楠美奈生
舞台監督：鈴木康郎
照明：大平智己
音響：牛川紀政
映像：山田晋平
製作：クンステンフェスティバルデザール 、チェルフィッチュ

企画制作：プリコグ
共同製作：KYOTO EXPERIMENT、フェス
ティバル・ドートンヌ（パリ）、Les Spectacles、HAU
vivants – Centre Pompidou（ パリ）、ラ・バティー
Hebbel am Ufer（ ベルリン ）フェスティバル・ド・ジュネーヴ、KAAT 神奈
川芸術劇場、De Internationale Keuze van（ロッテルダde Rotterdamse Schouwburg
ム）テア、ダブリン・シアター・フェスティバル、
トル・ガロン（トゥールーズ ）、オナシス・カル
チュラル・センター（アテネ）
レジデンシーサポート：KYOTO EXPERIMENT、
KAAT 神奈川芸術劇場
協力：急な坂スタジオ
共催：京都府立府民ホール アルティ
主催：KYOTO EXPERIMENT
Playwriting & direction: Toshiki Okada
Cast: Taichi Yamagata, Makoto Yazawa,
Yukiko Sasaki, Mari Ando, Izumi Aoyagi
Music: Sangatsu
Stage design: Shusaku Futamura
Dramaturge: Sebastian Breu
Costume: Yuko Ikeda (Luna Luz)
Anatomy lecture: Nao Kusumi
Stage manager: Koro Suzuki
Lighting designer: Tomomi OhiraSound director: Norimasa Ushikawa
Video director: Shimpei Yamada
Executive production: chelfitsch
Production: Kunstenfestivaldesarts
Associated production: precog
Co-production: Kyoto Experiment, Festivald’Automne à Paris, Les Spectacles vivants– Centre Pompidou (Paris), HAU Hebbel
am Ufer (Berlin), La Bâtie – Festival deGenève, KAAT (Kanagawa Arts Theater),
De Internationale Keuze van de Rotterdamse
Schouwburg, Dublin Theatre Festival,
Théâtre Garonne (Toulouse), Onassis
Cultural Center (Athens)
Residency support: Kyoto Experiment,
KAAT (Kanagawa Arts Theater)
Special thanks to Steep Slope StudioCo-presented by Kyoto Perfectural
Citizen’s Hall ALTI
Presented by Kyoto Experiment13

チェルフィッチュ

INTERVIEW

岡田利規 が 全作品 の 脚本と演出を務める演劇カンパニーとして1997年に 設立。チェルフィッチュ（chelfitsch）とは 、自分本位という意味 の 英単

語 セルフィッシュ
（selfish）が、明晰に発語されぬまま幼児語化した造語。
『三月の 5 日間』（ 第 49 回岸田國士戯曲賞受賞作品）などを経 て、日常

岡田利規 インタビュー ［聞き手：福永信（小説家）］

Toshiki Okada Interview by Shin Fukunaga

福永：『地面と床』にまつわる岡田さんの文章の中で、Fukunaga: You’ve mentioned that “we need diplomatic efforts with the dead” in one of your texts
about Ground and Floor. I thought that was interesting.

「死者との 外交的努力が 必要」という言葉 があって、的所作を誇張しているような／していないようなだらだらとしてノイジー

面白いと思いました。

な身体性 を持 つようになる。その 後も言葉と身体 の 関係性 を軸 に 方法

岡田：たとえば人が死んだら墓場を作りますよね。でも論 を 更新し 続 け 現在 に 至 る 。2007 年 5 月ヨーロッパ・パフォーミング

その墓場は 、家 の庭ではなく、生きている人と少し離アーツ界 の 最重要フェスティバルと称されるクンステンフェスティバルデ

れたところに作られる。
その死者との関係ということをザール 2007（ブリュッセル ）にて『三月の 5 日間』が 初めての 国外進出をドラマトゥルクのセバスチャン・ブロ
考えていた時に、という言葉が出てきました。
とい
イから
〈外交〉
〈外交〉

果たして以降、アジア、欧州、北米にて海外招聘多数。2011 年には『ホッ

こっちのうのは 、相手を自分と対等 な存在と捉えて、トペッパー 、
クーラー 、
そしてお 別 れの 挨拶』が、モントリオール（カナダ ）望むことを手に入れるために、ある程度相手の言い分の演劇批評家協会の批評家賞を受賞。

も飲むということ。
その死者との〈外交的努力〉が必要

http://chelfitsch.net

だという認識が薄れてきて、生者は死者に対して傲慢になってきているのではないかと、
震災以降自然に考え始めました。
死者について考えるということは、歴史

chelfitschについて考えることであり、もしかしたら国家について

Founded in 1997 by Toshiki Okada, who writes and directs all of the company’s productions. The name “chelfitsch” comes from a baby’s mispronunciation of the English word “selfish.” After Five Days in March, which won
the 49th Kunio Kishida Award for Best Script, chelfitsch began to refine
its aesthetics by juxtaposing words with a peculiarly noisy choreographyderived from everyday gestures. It has been exploring a way to grasp therelationship between body and language. The company’s international
debut was in 2007, when Five Days in March was performed at Kunstenfestivaldesarts in Brussels. chelfitsch’s works have been presented to great
acclaim at leading international theatre festivals and venues throughout
Europe, North America and Asia. In 2011, Hot Pepper, Air Conditioner andthe Farewell Speech won the critics’ award from L’Association québécoisedes critiques de théâtre for the 2010-2011 season.

そういう関係を死者考えることなのかもしれませんが、との間に結ばないと、
たぶん生者の世界にすごく現実的な不利益を被るんですよ。
どのようなこと
福永：生者と死者 の利害 の対立とは 、でしょうか。

岡田：原発に近い地域に住んでいる人たちがそこを離れない理由の一つとしてということがある。
「墓を守る」

まず「 なに馬鹿 なことを言ってるんだ 」と思 いました。
お墓にいるのは死んでいる人なんだから、その人のたでも本当にそめに生きている人間が死ぬ必要はない。
そこで死者の利害と生者のうだろうかと考えた時に、利害が対立しているんだと感じて、その問題は無視できないと思いました。

日本語は滅びゆく言語として
福永：今回の作品では、語られますね。

岡田：日本語 の話者が 減っていくイメージは 、今 の自と同時に、とても小さい領分にとってはリアルですね。

域かもしれないけれど、舞台はオルタナティブな日本語を作ることができる場でもある。それをやりたい気持ちは強くあります。
どういう
福永：京都で日本初演を迎えるにあたって、思いですか。

岡田：日本での上演は 特別だと思っています。ぼく自『 わたしたちは 無傷 な別
身の 緊張感も違うんですよ。

人である』のころから作品がダイレクトになってきていその意味でもるのですが、『地面と床』は集大成のようなものを作れたような気がしています。
※インタビュー の 全文 は 、KYOTO EXPERIMENT 公式 ウェブサイトでご 覧
いただけますphoto: Kamel Moussa

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Okada: For instance, when a person dies, we makea grave for him. But not in his own yard but somewhere a bit far from the living. As I was thinking
about our relationship with the dead, SebastianBreu, our dramaturge, used the word “diplomatic”.
“Diplomacy” is about being on an equal footing withthe other party and approving certain requests inorder to obtain what we want. After the 3.11 earthquake I started to think that this notion of needing“diplomatic efforts” with the dead has been lessacknowledged and that the living have become arrogant toward the dead. To think about the dead isto think about history, and possibly about the nation
too. Anyhow, without establishing a relationshipwith the dead, I think that we, the living, suffer anexistential loss.
F: What are the conflicts of interest between the living and the dead?
O: One of the reasons that people living near the
nuclear power plant don’t leave is to protect theirfamily graves. I first thought it’s absurd. The onesin the grave are the dead. We don’t need to die forthe dead. But when I really thought about it, I realized that the interests of the living and the dead are
conflicted. And that’s inescapable.
F: In this work, you are dealing with Japanese as adying language.
O: The diminishing number of people who speak
Japanese feels pretty real to me now. At the sametime, even though it’s a small domain, theater iswhere we can create alternative Japanese. That’s
something I want to explore.
F: Do you have any specific feeling toward yourwork’s Japan premiere in Kyoto?
O: Showing it in Japan is special. It gives me a different sense of tension. Since We are the undamaged Others, my work has become much more
direct. In that sense, Ground and Floor feels like aculmination of my work.
Shin FUKUNAGA
Born in 1972. Author of Acrobat Zen’ya, Cup, Coppe-Pan and Pen,
The Earth Seen From Constellations, 一一一一一, Three sisters

福永信

1972年生まれ。小説家。
著書に『アクロバット前夜』『、コップとコッペパンとペン』、

and their friend. Wrote and edited Hello, Arts (3 volumes). Blogs
found on Realkyoto.

『星座 から見 た地球』、『 一一一一一』、『 三姉妹とその 友達』など 、編著として『こんにちは美術』全3巻がある。REALKYOTOでブログ連載中。

15

マルセロ・エヴェリン / デモリション Inc.

突然どこもかしこも黒山の人だかりとなる

Marcelo Evelin / Demolition Inc.

Suddenly everywhere is black with people

TERESINA

60 min 〈新作 | 日本初演 / New Creation | Japan Premiere〉
9/28( S a t )9/ 29( Sun)
9/30(Mon)
10/ 1 ( Tue )19:0014:00-, 19:0020:0020:00-

京都芸術センター 講堂

Kyoto Art Center Auditorium＊開演と同時に開場*Door doesn’t open until theperformance starts.

関連イベント レクチャー「〈周縁〉をめぐって」
Related Event Lecture “About [Marginality]”→p.62

開演後は入場不可。
客席のご用意はありません。
12歳未満は保護者の同伴が必要。
No entry after the performance starts.
Regular seats are not provided.
Children under 12 must be accompanied
by parents.

クリエーションメンバー：アンドレ＝リーン・
ジッゼ 、ダニエル・バラ 、エリエルソン・パ

暗闇に蠢く、漆黒のパフォーマーたち。
知性と肉体を揺さぶる、ブラジルの異才による最新作

ファン＝デル・プリット、
マルセロ・エヴェリン、

Performers painted black writhe in the darkness.
The latest evocative work by one of Brazil’s greatest talents.

ジェラ・スリダー デ 、セルジオ・カッダー 、

マルセロ・エヴェリンはブラジル 、それもテレジナという周縁 の 地 を拠点に、果敢 に活動を繰り広 げる振付家・ダンサーであり、2011 年 の KYOTO

EXPERIMENT では『 マタドウロ（屠場）』で 、センセーショナルな日本
デビューを飾った。それは 、仮面をかぶったほぼ 全裸 のパフォーマーが 、
1 時間 に 渡ってひたすら輪 になって 走り続 けた 果 てに 、観客 を 挑発的 に凝視 するという作品。高揚と混乱 の 渦 に否応 なく観客を引きずり込 んだ

ことは 記憶に新しい 。更に昨年 KYOTO EXPERIMENT 2012 の 一環 で 、本作『突然どこもかしこも黒山の人だかりとなる』（原題：De repente fica
その後、
リオデジャネイロのコ
tudo preto de gente）の滞在制作を行った。
ンテンポラリーダンスの 祭典「 パノラマ・フェスティバル 」にて世界初演を迎えた本作 が 、ついに日本上陸 を果 たす 。印象的 な 作品タイトルは 、群衆論で知られるノーベル賞作家、エリアス・カネッティの著作『群衆と権力』（ 1960 ）の 一節 から。舞台と客席 の 区別 がない 、仄暗 い 空間 へと誘 われた観客は、そこで全身を真っ黒にしたパフォーマーたちと対面する。
ブラジ
ル、
オランダ 、
もはやその出自
日本のダンサーからなるパフォーマーたちは、も個々の人間すらも判別出来ないひとつの塊として、観客と渾然一体となる。混沌とした現代社会に鋭い問いを突きつける野生と知性 が 共存する舞台。視聴覚を超えて、全身を射抜くような観劇体験が待っているはずだ。

チェコ、
ジェル・カローネ、
ルス＝
長洲仁美、

マルシオ・ノナト、
レジーナ・ヴェロソ、ロサン

瀧口翔、タマール・ブロム、ヴィルフレッド・

ロープストラ

製作：デモリション Inc.
クンス
共同製作：KYOTO EXPERIMENT、テンフェスティバルデザール、パノラマ・フェ
スティバル

助成：公益財団法人セゾン文化財団
主催：KYOTO EXPERIMENT
By & with: Andrez Lean Ghizze, DanielBarra, Elielson Pacheco, Hitomi Nagasu,
Jell Carone, Loes Van der Pligt, Marcelo
Evelin, Márcio Nonato, Regina Veloso,
Rosângela Sulidade, Sérgio Caddah, Sho
Takiguchi, Tamar Blom, Wilfred Loopstra
Production: Demolition Inc. (Teresina)
Co-production: Kyoto Experiment withsupport of the Saison Foundation,
Kunstenfestivaldesarts (Brussels), Panorama Festival (Rio de Janeiro)
Presented by Kyoto ExperimentThis project was awarded by Fundação
Nacional de Artes – Funarte with Prêmio
Funarte de Dança Klauss Vianna 2011

photo: Sérgio Caddah

Marcelo Evelin is a bold choreographer and dancer based in Teresina, Brazil.
His debut at Kyoto Experiment 2011 with Matadouro was sensational. Featuring nearly naked masked performers provocatively staring at the audience
after running intensely in a circle for a full hour, he drew the audience inescapably into exaltation and chaos. In addition, he stayed in Kyoto last year aspart of the Kyoto Experiment 2012 residency program where he created De
repente fica tudo preto de gente. The work, which premiered internationally at
Panorama Festival in Rio de Janeiro, finally comes to Japan. The unique title
is taken from Crowds and Power (1960) by Nobel Prize winner Elias Canetti.
With little distinction made between the stage and audience, it begins in near
darkness where one can barely make out the faces of others. It is then thatthe audience encounters the performers who are painted totally black. Even
though the performers are from Brazil, Holland and Japan, one is unable todifferentiate one from the other as they merge en masse with the audience.
Evelin’s aggression and intelligence cast an acute inquiry toward the chaos ofcontemporary society. An immersive theatrical experience beyond audiovisual
recognition awaits.

17マルセロ・エヴェリン

REVIEW

振付家、研究者の顔を併せもつマルセロ・エヴェリンは、1986年からヨーロッパで活躍。
ダンス作品に加え、様々な国のアーティストと共同制作を

行 い 、音楽、映像、インスタレーションや 、特定 の 場所を占拠 するといった、様々なプロジェクトを展開している。デモリション Inc. を率 いるインディペンデントのクリエイターとして、アムステルダム美術専門学校でイ

狂気と官能 のエネルギー

Power of Insanity and Sensuality

観客は薄暗がりの中、一種リングのような場所の真中

The audience is situated in the middle of a ring-likespace in the dark. One can walk around the spacefreely for about an hour, while 7 naked dancers,
painted entirely in black, are also moving around,nearly bumping into the audience. At some point,
they start performing a religious-like dance like a
Shamanic ritual and we are the witnesses to it. They
embrace each other in the beginning then start running after jumping around as a mass. After a while,
they throw themselves into a pile on the ground.
We can only hear the sound of their breathing. The
audience has to be careful with each step, avoiding
these dancers who seem to be seeking contact.
There is then a breathtaking moment when the entangled bodies begin forming one giant body. With
its growing legs and arms, it can crawl and change
directions. It is amazingly beautiful and looks almost
like a sensual Hydra. Audience members leaning out
to see the mass of bodies can feel it is as beautiful
as the classical sculpture of Laocoon, Carpeaux and
Jef Lambeaux, as black as the paintings of Goya,and as tragic as bodies piled in a cemetery.
The dancers rise again, some with extremely angelic movements, other arguing. When the mass is
dismantled, each dancer starts walking toward theaudience. Using eye contact, they look for someone
who will accept them. After witnessing the large
faceless lump, looking into the goggling eyes in thedarkness is an intense experience.

に置かれ 、一時間 の間座らず自由に場所を徘徊でき

ンプロヴィゼーションや振付を指導する他、プロジェクトを立ち上げ 、
そ

その間、
る。
体中を黒く塗った男女 7 人、一糸まとわぬの 生徒 たちを制作 に参加させている。
ヨーロッパをはじめとする、アメリ

ダンサーたちは端から端へ観客にぶつかりそうになり

カ、
アフリカ、
日本、南米およびブラジルといった世界各国でワークショッ

シャーマ
ながら動きまわり、
宗教的なダンスを始める。

プや共同プロジェクトを手 がけ、2006 年 からはアムステルダムと彼 の出ン教の儀式の夜。
私達はそれを見物する野次馬だ。は身であるブラジル・ピアウイ州のテレジナを行き来し、パフォーマンス集団

ひとかたまりになって飛び 跳
じめは全員で抱き合い、ねながら、しばらくすると、次に走りながら進んでいく。

と共に今日のパフォーミング・アーツについ「ヌークレオ・ド・ディルソル 」

地面に身を投げ出し積み重なって一つの山になる。ダてのリサーチと制作を行っている。
近作『マタドウロ（屠場）（』2010）およびンサーたちの息遣いだけが聞こえる。
観客の私達はそ『突然どこもかしこも黒山の 人 だかりとなる』（ 2012 ）は 、ブラジルおよびの 都度、接触を求めてくるようにみえるダンサーたち

国外でも発表されている。

を避けて移動しなければならない。
そして、この 地面に積み重 なった一団 は 感動的 な瞬

Marcelo EVELIN

間を迎える ̶ 絡み合った身体はいまや一つの大きBorn in Piauí, choreographer, researcher and performer. Lives and works in
Amsterdam and Teresina. In Europe since 1986, works with dance collaborating with artists from different languages, also involving physical theater,
music, video, installation and site-specific. Evelin is an independent creatorwith his company Demolition Inc., and teaches at the Mime School in Amsterdam, The Netherlands, where he also guide students in their creative
processes. He coordinates workshops and collaborative projects in various
countries of Europe, America, Africa, Japan, South America and Brazil,
where he returned in 2006 and since then has been working also as a curator, as well as coordinating Teresina, Piauí, the Núcleo do Dirceu, a collectiveof artists and a platform of independent research and development for thecontemporary performing arts. His last two shows, Matadouro (2010) and
De repente fica tudo preto de gente (2012) are currently being shown in theaters and festivals in Brazil and abroad.

な体躯となり、脚 や腕 が 次々と“生えて”地面を這い、向きを変える。それはまるで見事なまでに美しく、官能（水蛇の怪物）のようだ。私達は身を乗り的なヒュドラ出してこの大きな美しい体躯を眺め感嘆 のため息をそれはラオコーンやカルポー、あるいはジェフ・
もらす。
ランボーの古典的彫刻のように美しく、ゴヤの絵の黒のように黒く、共同墓穴の山積みになった亡骸のように悲劇的である。
そして、ダンサーたちは再び立ち上がる。
この上もない優しさに満ちた動作で、あるいはがやがやと喧嘩をするような身ぶりで 。ダンサーたちが 集塊を解く時、一人ずつが観客の方へ向かって進んでくる。視線を交わし、受け止めてくれる者を探しながら。彼らの顔のない

Guy Duplat and Marie Baudet, La Libre Belgique
May 21, 2013

身体を見たあとでは、闇の中であまりにも近くにあまり
ぎらぎらとした目の輝にも印象的なその顔を見つめ、きを受け止めるのはなんとも強烈な体験である。
ギイ・デュプラ、
マリー・ボーデより抜粋『ラ・リーブル・ベルジック紙』（2013年5月21日付）

photo: Sérgio Caddah

18

19

庭劇団ペニノ

大きなトランクの中の 箱

Niwagekidan Penino

Box In The Big TrunkTOKYO

元・立誠小学校 講堂

90 min 〈新作 | 関西初演 / New Creation | Kansai Premiere〉
10/3 (Thu)
10/4 ( F r i )10/ 5 ( S a t )10/ 6 (Sun)10/ 7 (Mon)10/ 8 (Tue)

19:3019:3014:00- , 18:0014:00-, 18:0019:3019:00-

ポスト・パフォーマンス・トーク

Post-performance Talk

Former Rissei
Elementary School Auditorium＊開場は開演の15分前＊英語字幕あり*The theater opens 15 min.
prior to the performance.
*Performed in Japanesewith English Subtitles.

タニノクロウ×鴻英良（演劇批評家）

Kuro Tanino × Hidenaga Otori (Theater Critic)

驚愕の舞台美術とともに、異様で猥雑な妄想の扉が開く。
ただし、それは〈あなた〉自身の妄想かもしれない…
With breathtaking stage art, a doorway to bizarre andobscene delusions opens.
It could be a door to “your” delusion …

庭劇団ペニノ主宰のタニノクロウは、かつて自身が住んでいた東京・青山のマンションの 一室 を 、時間と手間 を 惜しみなく費 やし 劇団 のアトリエへと改装。
と名付けられた極めてプライベートかつミニマムな「はこぶね 」
空間 で 、異様 で 猥雑、そして 愛らしい 妄想ファンタジ ーを 繰り広 げてきた。そんな「 はこぶね 」が 新作 を 携 えて 、ついに 外 の 世界 へと出航した！
本作は 、2004 年 から 4 年ごとに「はこぶね 」で 立ち上 がった作品『小さなリンボのレストラン』『 苛々する大人 の 絵本』『 誰も知らない 貴方 の 部屋』
を下地 にする。不穏 な 妄想 がうずまく奇妙 な 世界 を舞台上 の〈現実〉に出現 させ 話題 を 呼 んだこれらの 3 作品 をひとつの〈箱〉にぎゅっと詰 め
こみ 、新しい 作品 に仕立 て上 げた、贅沢 でぶっ飛 んだ 企 み 。
また、それらの 作品世界 を 縦横 に 展開させる、驚異的 な 舞台装置 も見 ものだ 。3 + 1の 世界／空間 を 行き来 する無限 のループは 、醒 めない 夢 の中にいるよ
うな 、恐怖と愉悦 にどっぷりと浸 かる体験となるだろう。庭劇団 ペニノ流ともいえる、『不思議 の 国 のアリス』『大きなトランクの中の 箱』。その 舞台はきっと、生々しくて、切実で、愛おしい。

image: Mario Yoshino

Kuro Tanino, the director of Niwagekidan Penino, took lavish time and care,renovating his apartment in Aoyama, Tokyo into the company’s studio. Naming the extremely intimate and minimalist space “ARK”, Niwagekidan Penino
has produced bizarre and bawdy yet enchanting fantasies. The ark finally setssail for the outside world with their new work! Box In The Big Trunk is basedon the company’s three previous works: A Small Restaurant in “Limbo” (2004),
Frustrating Picture Book for Adults (2008), The Room, Nobody Knows (2012),
all of which brought to the stage a strange world of restless delusion. Stuffing
the 3 sensational works into one box, this work boldly tailors them into a newpiece and the breathtaking stage art makes the bizarre world evolve in every
direction. The world of the three+one works loops infinitely, immersing theaudience in terror and pleasure as if in an inescapable dreamscape. At oncecompelling and enchanting, Box In The Big Trunk is Niwagekidan Penino’s
Alice in Wonderland.

未就学児入場不可。
開演後は入場不可。
Children under school age are not accepted
into the theatre.
No entry after the performance starts.

作・演出：タニノクロウ
出演：山田伊久磨、飯田一期、島田桃依（青年団）、瀬口タエコ
構成：玉置潤一郎、
山口有紀子、
吉野万里雄
美術：稲田美智子
特殊小道具：横沢紅太郎、小此木謙一郎（GaRP）
舞台監督：三津久
照明：阿部将之（LICKT-ER）（Sugar Sound）
音響：佐藤こうじ
音楽：奥田祐音響オペレーター：阿久津未歩
英語字幕：ウィリアム・アンドリューズ、
門田美和
演出助手：松本ゆい、仮屋浩太郎
制作：小野塚央
製作：庭劇団ペニノ
助成：公益財団法人セゾン文化財団
共催：立誠・文化のまち運営委員会
主催：KYOTO EXPERIMENT
Playwriting & direction: Kuro Tanino
Cast: Ikuma Yamada, Ichigo Iida, Momoi
Shimada (Seinendan), Taeko Seguchi
Concept: Junichiro Tamaki, Yukiko
Yamaguchi, Mario Yoshino
Stage design: Michiko Inada
Props: Kotaro Yokosawa, Kenichro
Okonogi (GaRP)
Stage manager: Hisashi Mitsu
Lighting: Masayuki Abe (LICKT-ER)
Sound: Koji Sato (Sugar Sound)Music: Yu Okuda
Sound operation: Miho Akutsu
English subtitles: William Andrews,
Miwa Monden
Assistant director: Yui Matsumoto,
Hirotaro Kariya
Production: Niwagekidan Penino
Production coordinator: Chika Onozuka
Supported by The Saison Foundation
Co-presented by Rissei Cultural City
Steering Committee
Presented by Kyoto Experiment21

庭劇団ペニノ

INTRODUCTION

タニノクロウを中心 に 昭和大学医学部在学中に同大学演劇部 のメン

妄想 を肯定 する！？

Affirm Delusion!?

『笑顔 の 砦』
（ 2007 ）、『 星影 の Jr. 』（ 2008 ）が、2 年連続 で 岸田國士戯―庭劇団 ペニノ『大きなトランクの中の 箱』への 誘い―—Introduction to Box In The Big Trunk by Niwagekidan Penino —曲賞最終候補 にノミネートされた。近年 では 、劇団アトリエ「 はこぶね 」

妄想を抑圧すること、それは正常人にはつねに要請さOrdinary people are required to suppress their littledelusions. But suppose one person comes to believe
you don’t necessarily have to do that and if he happened to be both a psychiatrist and stage director,
what kind of theater would he produce? If you wantto know the answer, I recommend watching Box In
The Big Trunk by Niwagekidan Penino.
There are some bizarre delusions out there. And thework thoroughly affirms and embraces such delusions. This gradually becomes clear as the performance progresses and the audience is caught up in
the process, finally coming to accept the affirmation.
Unlike those of a tormented mind, which are often
monotonous and repetitive, delusions on this stage
are characterized by their diversity. It is this diversitythat makes this performance a kind of celebration ofdelusion. Now, why do we want to step out of one
world of delusion into another? I find that the infinite
chain of delusions in this work illustrates the possibility for human transformation and confidence inthe diversity of lifestyles.
From A to B, B to C and C to D. The shift may go on
forever but it is accomplished easily in this work, as if
in a dream. Being able to see such transformation of
space live on stage is quite joyful. With this elevatedsense of joy, we become open and affirmative to thedelusion.
However, we shouldn’t talk about this work only inthe context of such visual sensation.
Antonin Artaud once wrote in The Theatre and Its
Double that we, an audience, watch theater play out.
What’s going on the stage can be a series of ordinary
events. But around such events, the reenactment ofreal life floats the double like a spirit, which transcends the reality itself. In the book, Artaud questions whether or not we can see the doubles. Whenwatching Kuro Tanino’s Box In The Big Trunk, what
we see as the double, the drifting spirit is indeed thequestion.

バーで 2000 年に結成。以降、タニノが 全作品 の 脚本・演出を手掛ける。

公演『苛々する大人の絵本』（2008）は、2009 年以降、HAU Hebbel am

れているものであるが、妄想を抑圧することは必ずしも

ノールデルゾン舞台芸術
Ufer 、チューリヒ・テアター・シュペクターケル 、

このような確信にたどり着い
必要ないのではないのか、
そしてこの人間が、た一人の人間がいたとして、精神分

フェスティバル（ オランダ ）ドイツ・、ネクストフェスティバル（ ベルギー ）、どのよう析医であり、かつ、演出家であったとするとき、ミュンスター Kulturschiene（ 201 1 ）にて上演。また 2012 年 には 、アンス

そのことを知りたければ 、な演劇が出現するのか、『大ティチュ・フランセ東京・庭劇団ペニノ・あうるすぽっと共同企画『ちいさな

きなトランクの中の箱』
を見に来るといいのではないの

ブリ・ミロの 大きな冒険』を公演し、今までと違ったペニノの 一面を見 せかと私は思う。

好評を博した。

この舞台ではそうした妄想が徹底
奇妙な妄想がある。

http://www.niwagekidan.org

的に肯定されている。そのことが徐々に明らかになり、
われわれ観客もその肯定性にうなずくことになるという
そのプロセスが現実化していくのだ。
しかし、
この 妄想 は 、思 いつめた人間 の 妄想 がしばし

Niwagekidan Penino

ばそうであるようには、単調でも通り一遍なものでもな
その妄想の多様さこそが、この舞台を、ある種の妄い。

Founded in 2000 by Kuro Tanino and the members of the drama club at
Showa University School of Medicine. Tanino has since written and directed
all of the company’s works. Fortress of Smile (2007) and Star-shadow Jr.
(2008) were consecutively nominated for the Kishida Kunio Drama Award.
In recent years its Picture Book for Irritated Adults (2008) has been performed at HAU Hebbel am Ufer in Berlin (2009), Theaterspektakl in Switzerland, and Norderzone in Holland (2013), as well as at Nextfestival in
Belgium and in Munster, Germany (2011). In 2012, the company presented
a new facet by performing Bouli Miro which was coproduced by Institut
français Tokyo, Niwagekidan Penino and OWL SPOT.

想賛歌に仕立て上げているのである。なぜこのようなひとつの空間からあのようなそれとはきわめて異質 の空間 へと人は 歩みこんでいくのか 。この 舞台にある妄想のそのような移行の無限の転換の連なりの中に、私は 、人間 の 変容 の 可能性を、
あるいは 、生 の 様式 の 多様性への確信を見出すのである。
そして B からC へ、
さらに C からD へ、
この移
A から B へ、

行は 無限に続くであろうが 、そうしたことが 、この舞台
では 、夢 のなかでのように、容易に果たされる。
それが舞台における空間的変容として現出するのを見ること
そして、
この愉悦とともに妄想のは一種の愉悦である。

肯定は、疑問に付されつつ現実化していくのである。
しかし、問題はそのような視覚的な快楽だけにこの舞台を還元してはならないだろうということだ。
この主張が何を意味するのかについての簡単な示唆を
この文章を終えようと思う。
つまり、
こういう
することで、
アントナン・アルトーの有名な著作にことである。
『演劇とその 分身』というのがある。われわれは 演劇を見る。

舞台で展開されているそれは、現実的な出来事の連な

Hidenaga OTORI

その出来事、現実 の再現でしかりだったりする。だが 、Born in 1948. Theater critic, specializing in the history ofideas in Russian art. He has held positions as a member of
the Global Advisory Committee of the Walker Art Center, atartistic director of the international theatre festival “Laookon”(Hamburg, Germany), and vice president of Kyoto Performing
Arts Center. Author of The 20th Century’s Polyphonic Theater:
the Arts and the Worlds as a History (1998), Reverberation
Machines: The Words of Richard Foreman (2000) and others.
Among many other works he has translated books by Tadeusz
Kantor and Andrei Tarkovsky into Japanese.

ないもののあたりには、
現実のレベルを遙かに超えたそそれが 見えるか、の分身が 、精霊 のように漂っている。
と、アルトーは問いかけたのである。
タニノクロウの『大
きなトランクの中の箱』
を見ながら、何を、そのあたりにそれが問漂う精霊として眼差ざさなければならないか、

題なのである。
鴻英良
1948 年生まれ 。演劇批評家。専門はロシア芸術思想。ウォーカー・アー

photo: Aki Tanaka

22

ト・センター・グローバル委員、
国際演劇祭ラオコオン芸術監督、京都造形芸術大学舞台芸術研究センター 副所長を歴任。著書に『二十世紀劇場―歴史としての芸術と世界』（朝日新聞社、1998）、共著に『反響マシーン―リチャード・フォアマンの 世界』（ 勁草書房、2000 ）他、訳書 にカントールの『芸術家よ、
くたばれ！』（作品社、1990）、タルコフスキー『映像のポエジア』（キネマ旬報社、1988）など多数。

※テキストの全文は 、KYOTO EXPERIMENT公式ウェブサイトでご覧いただけます。

23

木ノ下歌舞伎

木ノ下歌舞伎ミュージアム“SAMBASO”〜バババッとわかる三番叟〜

Kinoshita – Kabuki

Kinoshita-Kabuki Museum “SAMBASO”

KYOTO

120 min 〈新作 | 世界初演 / New Creation | World Premiere〉
10/12 (Sat) 15:00-, 19:0010/13(Sun) 13:00-, 17:00-

京都芸術劇場 春秋座

Kyoto Art Theater Shunjuza＊開場は開演の30分前*The theater opens 30 min.
prior to the performance.

木ノ下歌舞伎による、見たこともない〈動く〉博物館。
敬して遠ざけない、古典芸能の遊びかた。
Extraordinary “Moving” museum by Kinoshita-Kabuki
A way to enjoy classical theater while maintaining a respectful closeness.

京都を拠点に、歌舞伎の演目を現代の視点で捉え直してきた木ノ下歌舞といったおなじみの 演目
伎。
『義経千本桜』『勧進帳』『菅原伝授手習鑑』
から、『摂州合邦辻』などで 名を残す浄瑠璃作者・菅専助をクローズアッ
プした連続企画まで 、主宰・木ノ下裕一 の指針に基づいて、演目ごとにさまざまな演出家を起用しながら上演を果たしてきた。
『三番叟』は、2008、12 年にも、木ノ下裕一監修、杉原邦生演出で 上演され 、2013 年には 海外公演も実現した人気のダンス作品。再演するごとに更新を続けて、木ノ下
歌舞伎 の 躍進を計る格好 の 演目になっている。さらに今回は 、『 三番叟』の歴史をたどる関連展示、狂言師・茂山童司の舞も組み合 わせるという、劇場全体を使ったツアー 形式で 体感できるスペシャルな企画。能狂言から歌舞伎 へと受け継がれ 、発展してきた『三番叟』は日本芸能を象徴する
神事的な演目。その祝祭性はそのままに、木ノ下歌舞伎 が SAMBASO の歴史に新たな 1 ページを書き加える。

photo: Takashi Horikawa

This Kyoto based company aims to explore new understandings of Kabuki.
From the famous repertoires such as Yoshitsune Sembon-zakura, Kanjincho
and Sugawara Denju Tenarai Kagami to a series of projects on Sensuke Suga,a Joruri legend who produced Sesshu Gappougatsuji, the company collaborates and produces works with different directors under the supervision of
Yuichi Kinoshita. Their Sambaso (directed by Kunio Sugihara, supervised by
Yuichi Kinoshita) was shown in 2008 and 2012 and performed overseas in2013. The company continues to push the envelope by refining and updating
the piece every time they perform it. Sambaso has become one of their major
works. For this year’s Kyoto Experiment, it will be presented together with the
Kyogen version of Sambaso by Doji Shigeyama and the exhibition, tracing thehistory of Sambaso. The installation takes place throughout whole theater
space and the audience can interactively “experience” Sambaso. Evolvingfrom the Noh repertoire to Kabuki, Sambaso was originally more of a festive
ritual than a performance. Keeping this sense of festivity, Kinoshita-Kabuki
writes a new chapter in the history of Sambaso.

13日13:00の回は未就学児もご入場可。
保護者 の 膝上入場 のみ 無料。
（ お 席 が 必要な場合、高校生以下料金となります）
Children are welcome to watch the performanceon the 13th at 13:00.

監修：木ノ下裕一
総合演出：杉原邦生
特別出演：茂山童司
照明：魚森理恵、檜木順子
音響：齋藤学
映像：須藤崇規
衣装：清川敦子
演出部：楠海緒舞台監督：大鹿展明
宣伝写真：堀川高志
宣伝美術：天野史朗
制作：本郷麻衣
製作：木ノ下歌舞伎
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
木ノ下歌舞伎『三番叟』
原案・監修：木ノ下裕一
演出・美術：杉原邦生
出演：芦谷康介、京極朋彦、竹内英明
主催：KYOTO EXPERIMENTSupervisor: Yuichi Kinoshita
General direction: Kunio Sugihara
Guest performer: Doji Shigeyama
Lighting: Rie Uomori, Junko Hinoki
Sound: Manabu Saito
Video: Takaki Sudo
Costume: Atsuko Kiyokawa
Assistant director: Mio Kusunoki
Stage manager: Nobuaki Oshika
Advertising photo: Takashi Horikawa
Advertising art: Shiro Amano
Production coordinator: Mai Hongo
Production: Kinoshita-Kabuki
Co-production: Kyoto ExperimentKinoshita-Kabuki SAMBASO
Supervisor: Yuichi Kinoshita
Direction & stage design: Kunio Sugihara
Performer: Kosuke Ashiya, Tomohiko
Kyogoku, Hideaki Takeuchi
Presented by Kyoto Experiment

design: Shiro Amano25

木ノ下歌舞伎INTRODUCTION

歴史的 な文脈を踏まえた上で 現行 の 歌舞伎にとらわれず新たな切り口
から歌舞伎 の 演目を 上演 する団体。古典演劇と同時代 の 舞台芸術 がどのように相乗作用しうるかを探究し、新 たな 古典観と方法論 を発信、ムーブメントの 惹起 を企図 する。あらゆる視点 から歌舞伎 にアプローチ

木ノ下歌舞伎 の 意義

The significance of Kinoshita-Kabuki

木ノ下歌舞伎は、日本の古典劇の一つである歌舞伎

すぐれた現代の演劇なのである。
く、

Kinoshita-Kabuki is an attempt to recreate Kabuki,
one of Japan’s traditional performing arts, into contemporary eater.
Sambaso is a great example of this attempt. Originally, Sambaso was a ceremonial repertoire performedat the beginning of all the four Japanese traditional
performing arts: Noh, Kyogen, Joruri puppet theaterand Kabuki. This tradition, starting from ancientNoh, comes down to us today and symbolizes how
Japanese traditional theater forms are all tributes to
the gods.
Kinoshita-Kabuki depicts the structure of this symbolism as a drama. It illustrates how the words of thegods are transmitted to humanity, and by receiving
these words, one person becomes an authority. As
an intermediary between the gods and humanity,that person then governs others; ruling over, yet atthe same time securing our lives. It is not only a reproduction of Sambaso, but also an acute uncoveringand criticism of the social structure of Japan.
Kinoshita-Kabuki, beyond a mere re-creation of tradition, is a master of contemporary theater.

渡辺保

Tamotsu WATANABE

を現代の演劇として再創造する試みである。

するため 、主宰 である木ノ下裕一 が 指針 を示しながら、さまざまな 演出

たとえばその試みのもっとも成功した『三番叟』。

家による作品を上演するという体制 で 、京都を中心に 2006 年より活動

もともと『三番叟』は 、日本 の 四つの 古典劇―能、狂を 展開している 。2010 年 より、京都と横浜 の 2 都市 を 股 に 掛 けた 滞在

言、人形浄瑠璃、歌舞伎 のすべてにおいて、そのプロ制作企画「京都×横浜 プロジェクト」を 3 年間 にわたって 展開。同プロ

グラムの冒頭において必ず上演される儀式劇である。

ジェクトによって制作された『勧進帳』（ 演出：杉原邦生、2010 ）、『 夏祭

この伝統は遠く能に始まって今日に及び、日本の古典劇が神に奉げられるものであることを象徴している。

浪花鑑』（ 演出：白神ももこ、2011 ）、『 義経千本桜』（ 総合演出・演出：多木ノ下歌舞伎は、その象徴の構造を一つのドラマとし田淳之介、演出：白神ももこ・杉原邦生、2012 ）の 3作品は 大きな反響をすなわち神の言葉が人間に伝えられ、
それ
て描いた。

呼んだ 。最新作『黒塚』（ 急 な坂 スタジオプロデュース、演出：杉原邦生、

そのを伝えることによってその 人間 が 権力者になり、

2013）にてCoRich舞台芸術まつり! 2013春グランプリを受賞。

その末端の権力者はその伝達によって民衆を統治し、http://kinoshita-kabuki.org

私たちの家庭を支配し、かつ保証する構造をドラマと
これは単にの再創造であるばかりして描いた。
『三番叟』

Kinoshita-Kabuki

でなく、日本の社会の構造の鋭い暴露と批判であった。

木ノ下歌舞伎は単に古典の再創造であるばかりでな

Founded in 2006, the Kyoto based company aims to explore new understandings of classics and to initiate a new movement through Kabuki
repertoire with a fresh dimension and historical context in mind. In order
to approach Kabuki from every possible angle, the company collaborates
and produces works with various directors under the supervision of Yuichi
Kinoshita. This is the third year for their “Kyoto x Yokohama Project”, a residency program between Kyoto and Yokohama since 2010. Kanjincho (directed by Kunio Sugihara, 2010), Natsumatsuri Naniwa Kagami (directed by
Momoko Shiraga, 2011) and Yoshitsune Sembon-zakura (General Director:

1936年生まれ。演劇評論家、放送大学客員教授。
『四代目市川団十郎』

で 芸術選奨文部大臣賞、『黙阿弥の明治維新』で読売文学賞を受賞。
その他著書多数。

Junnosuke Tada, directed by Junnosuke Tada, Momoko Shiraga and Kunio
Sugihara, 2012) are the outcomes of the program and they have all beenvery well received by the public. The company’s last piece Kurozuka (produced by Steep Slope Studio, directed by Kunio Sugihara, 2013) won theGrand Prix at the CoRich performing arts Festival 2013 Spring.

Born in 1936. Theater Critic and Visiting professor at The Open
University of Japan. Awarded the Minister of Education Award forFine Arts with Yondaime Ichikawa Danjuro and the Yomiuri Prize for
Literature with Mokuami no Meiji Ishin. Author of many publications.

木ノ下歌舞伎ということ

About Kinoshita-Kabuki

大学生が同好会的に歌舞伎の真似事をするというこ

It is not rare for university students to choose Kabuki
as a club activity. Students more than half a century
ago did so as well. Though the 15th Uzaemon diedduring the war and we could no longer see his performance it was still a time when the 6th Kikugoro andthe first Kichiemon as well as the 7th Koshiro were
all active in the scene. Despite the great turmoil ofthe postwar period, Kabuki had its own norms, whichwere different from those of Nogaku and puppet theater. It was a time when student Kabuki was not evenconsidered amateur theater. Korenari Senda from
Haiyuza Theater Company even declared that Kabuki was not to be watched. No one then could haveimagined that the Haiyuza company itself would later
perform Yotsuya Kaidan.
The ones who shattered this taboo were of course,
the first generation of the underground theater movement. Kinoshita-Kabuki, a “Kabuki” named after
Yuichi Kinoshita, is in a way part of this movement.
I think it’s about a time we discard the bohemianideas of Shingeki (Japanese modern theater) andunderground theater, the notion that those who want
to be in theater don’t need to go to university. What
Kinoshita-Kabuki embodies is indeed much bigger
than they themselves recognize.

しかしとは、
半世紀以上前の学生の間でも存在した。
その頃は 、十五世羽左衛門は 戦争中に亡くなって観ることは出来なくても、六代目菊五郎も初代吉右衛門
も、
七世幸四郎も健在であったし、戦後の混乱の中でも、歌舞伎には、能狂言や文楽とは違った意味ではあれ、規範というものがあったように思う。そういう状況の中では、学生のクラブ 活動としての歌舞伎などといお道楽 の域にすら達していないものであっうものは 、
そもそも、
た。
俳優座研究所では、千田是也氏が、歌舞伎など見るのは許しがたいことだと宣言していたし、後に俳優座が『四谷怪談』の通しに挑戦するようなことは、想像もつかなかった。
こうした禁忌を打ち壊したのは、言うまでもなく小劇場

運動の第一世代であったし、木ノ下裕一が主宰するも、その系譜にある。
彼の名を冠した「歌舞伎」

芝居をやろうという奴が、大学なんぞに居ることはない
もういい加減にと言った、
新劇・小劇場的「蕃カラ」は、捨てたほうがよい。木ノ下歌舞伎に期待されることは、
photo: Ryuichiro Suzuki

当人たちの意識する以上に大きいと言わねばならない。
渡邊守章
1933 年生まれ 。東京大学名誉教授、京都造形芸術大学教授、舞台芸術研究センター 所長。専攻は仏文学・表象文化論。演出家。著書多数。
能・狂言にも詳しい。

Moriaki WATANABE
Born in 1933. Professor emeritus at the University of Tokyo, Professor at Kyoto University of Art and Design, Director of Kyoto Performing Arts Center. Specialist in French literature and study ofculture and representation. Author of many publications. Also an
authority on Noh and Kyogen.

木ノ下歌舞伎『三番叟』/ Kinoshita-Kabuki Sambaso
26

27

She She Pop

シュプラーデン（引き出し）BERLIN

Drawers

京都芸術センター 講堂

120 min 〈日本初演 | Japan Premiere〉
10/18( F r i ) 19:3010/ 1 9(Sat) 16:0010/20(Sun) 16:00ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance Talk

関連イベント 上映会「映画でみる東ドイツ」
Related Event

Kyoto Art Center Auditorium＊開場は開演 の 10 分前＊日本語・英語字幕あり*The theater opens 10 min.
prior to the performance.
*Performed in Germanwith Japanese and English
subtitles.

Screening “Understanding East Germany through its films” →p.62

個人の記憶、国家の歴史がポリフォニックに響きあう。
時代と社会状況をどん欲にとりこんだ、
ドイツ発の話題作
Personal memories polyphonically echo with the history of nation.
High-profile work from Germany, passionately capturing our timeand society.

近年ますます国際的 な名声を高めるドイツの 女性 パフォーマンス集団、
She She Pop。彼女たちにとって舞台とは、演劇というコミュニケーションの 基本的 な原理を探求 することであり、メンバーそれぞれの 個人的 な経験、価値観に基づいて表現という様式に昇華させる場である。メンバーには演出家／脚本家／俳優といった特定の役割だけを担う者はおらず、作
品は常に集団で制作されるというユニークなスタイルをとっている。
そんな彼女たちの最新作『シュプラーデン（引き出し）（』原題：Schubladen）
は 2012 年、ベルリンの HAU 劇場 で 初演。
まさにそのベルリンが 象徴的 な場として現 れる、東西ドイツの分断そして壁の崩壊という、過去約半世紀にわたるヨーロッパの 大きな 歴史 をひもとく試 みである。壁 の 両側 で 生まれた 6 人 の 女性 が 、それぞれの引き出しから手紙、日記、写真、そしてレ
コードなどを取り出しながら、それを語り、ときに笑 い 飛 ばし、ときに歌 い踊りながら記憶を辿る。人生の物語を深く紡ぎながら、それらの自伝的な
素材は 、2 つのドイツの 間に生まれたイデオロギー 的断絶を露 わにし、
日本の観客にもアクチュアルに響くだろう。なお本作の上演後、メンバーは、
京都芸術 センターのアーティスト・イン・レジデンスプログラムでそのま
ま京都に滞在、次回作 のリサーチを行い、再び KYOTO EXPERIMENTに戻ってくる予定である。

photo: Benjamin Krieg

She She Pop is a female performance collective from Germany that is gaining
more and more attention on the international scene. They see their mission as
exploring the social boundaries of communication – and transgressing them ina purposeful and artistic way in a protected theatrical space. They have a specific aesthetic and ideological profile. Their shows are developed as a collective.
There is no director – and also no author or actors. Texts and concepts are developed together. Their theatrical approach is intellectual and humorous at thesame time. Drawers (Schubladen) is She She Pop’s latest work and premiered
in Berlin in 2012. The work looks at a half century of European history before
and after the fall of the Berlin Wall. 3 East-born and 3 West-born performers
search their memories / letters from drawers, excerpts from journals, and favorite records. They talk about, sometimes laugh at and other times dance withthe history of the East-West German division. The ideological gap between
the two countries, revealed by their personal stories, is sure to resonate witha Japanese audience. The company will stay in Kyoto for an artist’s residency
to research / create a new production, which will be shown at the upcoming
Kyoto Experiment.

コンセプト：She She Pop
クリエーションメンバー：ゼバスティアン・バーク、
ヨハンナ・フライブルク、
バーバラ・グローナ
ウ、
アネット・グレシュナー、
ファニ・ハルンブル
ガー、アレクサンドラ・ラハマン、
カタリーナ・ローレ
ンツ、
リーザ・ルカセン、
ミーケ・マツケ、
ペギー・
メトラー、
イリア・パパテオドル、
ヴェンケ・ゼーマン、
ベーリット・シュトゥンプフ、
ニーナ・テクレンブルク
ドラマトゥルク協力：カーヤ・ヤクシュタット
コ ー ディネーター：ヴェロニカ・シュタイニ
ンガー
舞台美術：ザンドラ・フォックス
衣裳：レア・シュブシュ
照明：スヴェン・ニヒタライン
音響：フロリアン・フィッシャー
映像：ザンドラ・フォックス、ブランカ・パブロ
ヴィッチ
アシスタント：アイリカ・ライボルト、
アンヤ・プ
レダイク
字幕：KITA / David Maß、古後奈緒子
制作・広報：ehrliche arbeit
ツアーマネージャー：クシェニア・ライデルカンパニーマネージャー：エルケ・ヴェーバー
製作：She She Pop
共同製作：HAU Hebbel am Ufer（ベルリン）,
カンプナーゲル（ ハンブルク）, FFT（デュッセルドルフ）, brut Wien
助成：ベルリン市、ハンブルク市、Rudolf Augstein財団、
Darstellende Künste財団
特別協力：ドイツ文化センター
主催：KYOTO EXPERIMENT
Concept: She She Pop
By & with: Sebastian Bark, Johanna
Freiburg, Barbara Gronau, Annett
Gröschner, Fanni Halmburger, Alexandra
Lachmann, Katharina Lorenz, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Peggy Mädler, Ilia
Papatheodorou, Wenke Seemann, Berit
Stumpf & Nina Tecklenburg
Dramaturgical advice: Kaja Jakstat
Coordination & assistance: Veronika
Steininger
Stage design: Sandra Fox
Costume: Lea SøvsøLighting: Sven NichterleinSound: Florian Fischer
Video: Sandra Fox, Branka Pavlovic
Second assistant: Eilika Leibold, Anja
Predeick
Subtitles & Translation: KITA / David Maß,
Naoko Kogo
Production Manager & PR: ehrliche arbeit
Tour management: Xenia Leydel
Company management: Elke Weber
Production: She She Pop
Co-production: HAU Hebbel am Ufer (Berlin),
Kampnagel (Hamburg), FFT (Düsseldorf),
brut Wien
Funded by City of Berlin, City of Hamburg,
Rudolf Augstein Foundation, Fonds Darstellende Künste
Supported by Goethe-Institut
Presented by Kyoto Experiment29

She She Pop

REVIEW

1998 年、ギー セン 大学応用演劇学科専攻 の 卒業生 によって 結成される。女性 パフォーマンス集団として活躍 するShe She Pop のオリジナル
メンバーは 、ベルリンとハンブルクに在住 のゼバスティアン・バーク、ヨハ
ンナ・フライブルク、
ファニ・ハルンバーガー 、リーザ・ ルカセン、ミーケ・
マツケ 、イリア・パパテオドル 、ベーリット・シュトゥンプフ。
レパートリーShe She Pop の自伝的作品

She She Pop rummages in autobiographical“Compartments”

舞台上には 3 つのテーブルが置かれ、各テーブルにはIn this new piece by the performance collective She
She Pop, the stage consists of mainly three tables.
Two women – one from former East-Germany, one
from the former West - sit across from each otherat each table. They interview each other about theirpasts and rummage around in the biographic compartments and drawers of memory only to discover
once again how different or similar memories of childhood and first loves, self-definitions, tastes in music,
sexual orientations or their relationships to money feeldepending on what part of the country they grew up
in. But once the group arrives at a veneration of Heiner
Müller, so typical of such circles, and put on a recordby the widely accepted band “Ton Steine Scherben”,
Germany’s inner unity is restored. Watching six middle-age performers head-banging enthusiasticallyto Rio Reiser’s “Wir müssen hier raus, wie leben im
Zuchthaus...”, while rolling across the stage on theirchairs, has its own charm.
This German-German summit meeting could havebecome terribly didactic, but the HAU being what
it is, this is no exchange of empty catchphrases, butrather open explorations, with all the embarrassmentsthat diaries (for example) have to offer. When WestGerman upper-class degeneration clash with EastGerman question marks (“now be honest, are yourparents capitalists?”) and clichés merrily escalate, thesituation develops its own idiosyncratic humor. Fortunately the performers are prone to voice their diagnoses with a candid joy for mutual discrimination …
In Schubladen, She She Pop continue their series of
autobiographical research projects, which has by now–after the enormous success of Testament together
with their fathers – become a genre of its own. The
self-centered interest in personal identity has a narcissistic streak that is typical for Berlin’s creative class.
But She She Pop is smart enough to avoid the pitfallsof vanity, by exhibiting these exercises on self-reflection with nonchalant irony. The tendency to partition life into short anecdotes and the limited degreeof new insight gained by the audience is more thancompensated for by the cheerfulness that the evening
produces.

2 人 の 女性 が 机を挟んで 座っている。2 人 のうち 1 人

劇団 の 持 つ 既存 のヒエラルキーから飛 び 出して、集団的 な 作品制作とは 東ドイツ出身で 、もう 1 人 は 西 の出身だ 。彼女 たち

上演 を 行う。作品進行上 の 重要 な 要素として 、観客 を 巻き込 むことではお互いの過去についてインタビューし合う。
昔 の記

憶 の引出しをかき回す中で 、幼少期 の思い出／初恋

知られている。2010 年 には 、『リア王』を脚色した『 TESTAMENT（遺言体験／自我の目覚め／音楽の趣味／性的な嗜好／／誓約）』で Favoritenフェスティバル Wild-Card賞を受賞。2011年には金銭感覚などが、育った環境で同じだったり異なった

Impulseフェスティバルでゲーテ・インスティトゥート賞を受賞。

ところが、りする様を再確認していく。
話が憧れのハイhttp://www.sheshepop.de

ナー・ミュラーになったり、Ton Steine Scherbenの曲が流 れてくると東西の壁はなくなり、内在的な結束があらわになる。6 人 の中年女優 たちが 、椅子をころがしながらリオ・ライザーの「 Wir müssen hier raus 」に 合 わせてヘッドバンギングする様子 は 、なかなか趣がある。

She She Popともすれば 説教的 にもなりかねない 東西ドイツのサFounded in 1998 by graduates of the Gießen Institute for Applied Theatre Studies. The permanent members of this originally women-only performance collective —Johanna Freiburg, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia
Papatheodorou, Berit Stumpf and Sebastian Bark—live in Berlin and Hamburg.
The artists who are She She Pop work outside the hierarchical structures ofrepertory theatre; they develop and perform their productions as a collective.
The group’s trademark is the strong involvement of the audience as a force thathelps to shape the course of their performances.
2010 they receive “Wild-Card” prize of the festival Favoriten for their Learadaption Testament and in 2011 the prize of the Goethe-Institut at the festival“Impulse”.

さすがHAU の手にかかれば 空虚
ミットという設定も、なキャッチフレーズが 飛び出すことはなく、例えば 誰かの日記を読んだとき特有の恥ずかしさの様な、答えのない問いかけが発せられている。
東ドイツの娘が西ドイツの元上流階級の娘に「正直に言って。あなたのと質問するといったクリ
両親は資本主義者でしょ？」シェも、面白おかしくエスカレートしていき、舞台は独特 のユーモアを 醸し出す 。出演者 たちは 、互 いに同等 に 差別しあうことの 素直 な 可笑しさを 求 めて 、自分をさらけだすことに抵抗 がない 人 たちなのでご 心配なく。
自分たちの父親を題『シュプラーデン（引き出し）』は、材にして大ヒットした『 TESTAMENT（遺言／誓約）』に続く、She She Popの自伝的作品シリーズのひとつと言 えるだろう。ベルリンのアーティストたちの中に
アイデンティティーの問題を考えるにあたって、は、自

己中心的なナルシズムに陥る者が多い。She She Pop
はそうした自惚 れには 走らず 、
さばさばとしたアイロ
ニーでみる者に内省を促す。
人生の断片を端的なエピ
メッセージ性が薄まる可能
ソードに落としこむことで、しかし、本作からあふれる陽気さは、その可性はある。

能性さえも凌駕している。

Peter Laudenbach, Süddeutsche Zeitung,March 12, 2012

ペーター・ラウデンバッハ『南ドイツ新聞』（2012年3月12日付）より抜粋

photo: Benjamin Krieg

30

31

Baobab

家庭的 1. 2.3

TOKYO

Domestic progress 1.2.3

元・立誠小学校 講堂

100 min 〈新作 | 関西初演 / New Creation | Kansai Premiere〉
10/ 19(Sat) 13:3010/20(Sun) 13:30-, 19:00-＊開場は開演の15分前*The theater opens 15 min.
prior to the performance.

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance Talk

関連イベント Baobabダンスワークショップ
Related Event Baobab Dance Workshop →p62

観客席まで席巻する、圧倒的な熱量。
日常の身体を飛び出し、シンプルな身体のドラマを描く
Overwhelming heat from the stage swallows the audience.
A drama about the body beyond its mundane physicality.

2010 年京都 での『純白のスープ 皿 の 完璧 な 配置』が 実質的 な 旗揚 げ 公
演となり、2011 年『 Relax★-KYOTO- 』、2012 年『〜飛来・着陸・オードブ
ル 〜』と、3 年連続 で KYOTO EXPERIMENT フリンジ 企画 に参加してきたBaobab が 、満を持して公式プログラムに初登場 する。全作品 の 振付、構成、演出を務める主宰 の 北尾亘をはじめ、目澤芙裕子、米田沙織というカンパニーメンバーは 桜美林大学 の同窓生。
ここにダンサー 、役者、その他、さまざまな人材を公演ごとに集めるというスタイルをとる。ダンスの本質的な楽しさを隠さないポジティブな舞台は、昨年のトヨタコレオグラ
フィーアワードで 北尾 がオーディエンス賞を受賞するなど、多くの 観客を魅了している。彼ら自身が培おうとしてきた「生き抜くための〈筋力〉」は、まさに直感的 かつ 知的 な振付・構成 へと形を成し、大 いに客席を沸 かせてきた。人間 が 生まれ 落ちてから社会 で 成長 する中で 獲得してきたプロセスを内包した、いわゆる日常の身振り、身体を足がかりに、1、2、3と跳躍して、圧倒的なフィクションとしての身体 へ。
そんな意味を含んだタイトルの新作 は 、Baobabらしい大胆に練られた展開 が 期待される。第 2 の 故郷ともいえる京都で、今夏の滞在制作を経て、彼らはどこまで飛躍するのか。
After introducing the company’s first piece, The perfect layout of the purewhite soup plate, in 2010, Baobab has shown -Relax KYOTO- in 2011 and~come flying・landing・hors d’oeuvre~ in 2012 at Kyoto Experiment’s fringe
program. This is their long-awaited debut in the official program. Company
members, Wataru Kitao, who conceptualizes, choreographs and directs all
the work, Fuyuko Mezawa and Saori Yoneda are all J.F. Oberlin University
alumni. They collaborate with other dancers, actors and other talents on a
project-basis. Making no secret of the essential joy of dance, Kitao’s positive
performance has won the Audience Award at Toyota Choreography Award
2012 and attracted a large audience. Their motto is to develop “muscle forsurvival”. It has formed into an instinctive yet intellectual choreography andperformance. Using our ordinary bodies, retaining the human developmental
process, as a foothold, Baobab throws us into an overwhelming realm of the
body. This new work fully showcases Baobab’s bold concept. Having theirresidency in Kyoto over the summer, it is thrilling to see how far they will leap.

Former Rissei
Elementary School Auditorium

振付・構成・演出：北尾亘
出演：水越朋、岡本優（ TABATHA ）、
村田茜、内海正考、判治芳恵、鈴木綾香、
大石憲（monophonic orchestra）、
山下彩子
小山まさし、
米田沙織、
目澤芙裕子、北尾亘
映像ディレクション：みんなうそつき（西川達郎・乙女絵美）
衣裳：石野良子
楽曲提供：岡田太郎（悪い芝居）
宣伝美術：岡本優（TABATHA）
制作：目澤芙裕子
音響：宮田充規
照明：川島玲子
舞台監督：石田昌也
製作：Baobab
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
協賛：TOYOTA 創造空間プロジェクト
助成：公益財団法人アサヒグループ 芸術文化財団
共催：立誠・文化のまち運営委員会
主催：KYOTO EXPERIMENT
Choreography & direction: Wataru Kitao
Cast: Tomo Mizukoshi, Yu Okamoto(TABATHA), Akane Murata, Masataka
Uchiumi, Yoshie Hanji, Ayaka Suzuki, Ken
Oishi (monophonic orchestra), Masashi
Koyama, Ayako Yamashita
Wataru Kitao, Saori Yoneda, Fuyuko
MezawaVisual jockey: Minnausotsuki (Tatsuro
Nishikawa, Emi Otome)
Costume: Ryoko Ishino
Music: Taro Okada (warui-shibai)
Advertising art: Yu Okamoto (TABATHA)
Production coordinator: Fuyuko Mezawa
Sound: Mitsunori Miyata
Lighting: Reiko Kawashima
Stage manager: Masaya Ishida
Production: Baobab
Co-production: Kyoto Experiment
Supported by Asahi Group Arts Foundation, TOYOTA Creation Space Project
Co-presented by Rissei Cultural City
Streering Committee
Presented by Kyoto Experimentphoto: Yu Okamoto

33

BaobabINTRODUCTION

2009年結成。主宰・北尾亘が 全作品 の振付・構成・演出を手掛ける。所と共属メンバーの目澤芙裕子（制作／ダンサー ）、米田沙織（ダンサー ）に企画・運営 を行う。ダンサーや 役者 の 垣根 を越 えた 人材 を募り創作する、パフォーマンス性 の 強 い作品を基盤とする。2012 年よりD-incline
プロジェクトを始動し、身体性・抽象性に特化したクリエーションも模索

Baobab の 新作 に寄 せてFor the new work by Baobab

今のコンテンポラリーダンス界は、気取ったコンセプ

The number of works dealing with a strong senseof physicality, compared to more pretentious highly
conceptual works, is growing in today’s Japanesecontemporary dance scene. It could be because
people are seeking a “reality of the body”, surviving
in today’s world, especially since 3.11.
Along these lines, incredibly powerful performances
based on Hip Hop music are forming a certain trend.
Now, what’s important is not how to incorporate
acrobatic movement into one’s work. It shouldn’t all
be about technique. It should be looked at as one
element of deconstructing dance in order to moredeeply understand the nature of movement and reconstruct it into an original dance style.
Wataru Kitao is the artist I have my eyes on in thatsense. The Audience Award at the Toyota Choreography Award 2012 winning vacuum was such a refreshing work. In addition to the amazing physicalability of Kitao himself, the level of the other dancers
is outstanding. Employing various types of music, he
has a great sense in accelerating choreography bit by
bit and suddenly changes the tone.
Even more impressive was -W-. Performed in a small
space, Kitao minimized the company’s characteristic
speed. The work was stout and very subtle.
I was unexpectedly taken in by his attempt. Not justfocusing on what they are known for, which is guaranteed to be well-received, he continues to try out
new styles. Great artistic sense and courage are indispensable for a creator. It is reassuring when they
make us feel they can do much more than their energetic dance. Each company member has their own
charm as well. I look forward to seeing where theygo from here.
The theme of the company’s new work is “family”.
Whether it has a strong narrative or not, it is wellreceived or not, it will be an exciting work, not justa rehashing of what they’ve already accomplished.
Forget about trends. Artists should always follow
their own instincts in their work. After all there areso few who have the instinct and ability to embody
such inspirations.

ト馬鹿 の 作品 よりも身体 の 存在感 を 強く打 ち出 すする。その 他、様々なフェスティバルに積極的 に参加。パフォーマンスイ

スタイルが増えてきている。
特に東日本大震災以降、「 いまこの 状況を生き抜く身体 のリアル 」を人々が 求

ベントの 企画 や 、初心者向 けワークショップの 定期開催 など 、クリエー

めているからかもしれない。

ションのみならず活動の場を広げている。
北尾はトヨタコレオグラフィー

そうした中で 、問答無用の迫力で 迫るヒップホップをアワード2012 オーディエンス賞受賞。コンドルズ 振付コンペディション

ベースとしたダンスはひとつの 流 れを 形成しつつあ

アホウドリ賞
2010（CCC）（準グランプリ）受賞。

アクロバティックな技を作品 のる。だが 重要 なのは 、

http://dd-baobab-bb.boo.jp

中に組み入れることではない。たんなる技自慢になっあくまでも要素のひとつとして取りこみ、てはいかん。

動きの本質を、深いレベルで 理解し、分解し、独自のダンススタイルとして再構成する必要があるのだ。
トヨタコ
北尾亘 はその中でも期待している存在 だ 。
レオグラフィーアワードでオーディエンス賞を獲った

Baobab『 vacuum』は 、胸 がすくようなイキのいいダンスだっ

Wataru Kitao creates the overall concept, and is in charge of choreography
and directions. Company members, Fuyuko Mezawa and Saori Yoneda runs
administrative work with him. The company works with different talentsfrom various genres for every piece and boldly empowers everyone, whether
experienced or not, to dance. It has participated in performing arts festivals such as Kyoto Experiment Fringe Program and Komaba Agora Theater
Summer Festival -PAN-. Baobab strives to promote the world of dance
through organizing the performance event as well as various dance workshops for beginners. Kitao won the Audience Award at the Toyota Choreography Award 2012 and took second place at the CONDORS Choreography
Competition 2010.

た。
北尾自身の身体能力の高さに加え、群舞のレベルも高 い 。様々なタイプの曲をテンポ良く使 い 、振りを何段階にも加速していってスッと転調させるセンスの良さもある。
だがさらに感心したのが 、というカンパニー 作『-W-』品である。小さなスペースでの 公演 だった。これは 持ち味である速さや軽さを押さえ、どっしりとした、
控えめにいってもかなり地味 な 動きの 作品 を上演してみせたのだ。
これには 正直驚 かされた。ただウケのいい 得意技 を並 べるのではなく、絶えず新しいスタイルに挑戦してこのセンスと度胸は、いく。
作り手として不可欠なもの
もちろん得意 のバリバリ踊る部分もあるには
である。
といわんば
あるが、
「そんなものはいくらでもできるよ」
カンパニーのダン
かりの態度が頼もしいではないか。
それぞれ魅力があり、サー 達も、
非常に楽しみである。
そして今回は「家庭」がテーマだという。
ストーリー 性のある作品なのか、
うまくいくのかコケるのか。
いずれにしろ手慣 れたものを器用にまとめるのではなく、胸躍る作品になるはずだ。
流行などは措いておけ。アーティストは、そのときどきの自分が求めている直感に従って作品を作 ればいい
そしてその 直感を物にするセンスと力量 ののである。
そんなに多くはないのだから。
ある者は、

Takao NORIKOSHI
Performing arts critic and author of the best seller Perfect
Guide for Contemporary Dance: HYPER, Dance Bible andothers.

乗越たかお
作家・ヤサぐれ 舞踊評論家。ベストセラーとなった『コンテンポラリー・

ダンス徹底ガイドHYPER』『ダンス・バイブル』等、著書多数。
photo: Toshihiro Shimizu

Relax ★-KYOTO-

34

35

池田亮司

superposition

Ryoji Ikeda

70 min 〈新作 | 日本初演 / New Creation | Japan Premiere〉

PARIS

10/25 ( F r i ) 19:3010/26 (S at) 14:30-, 19:30-

Kyoto Art Theater Shunjuza＊開場は開演の 30 分前*The theater opens 30 min.
prior to the performance.

関連イベント シンポジウム「“量子の新世紀” のアート＆サイエンス」
Related Event

京都芸術劇場 春秋座

Symposium “Art and Science in the New Quantum Century” →p.62

量子論的構造から紡がれる映像と音響が圧倒的強度で観客を包み込む新シリーズ、ついに日本初演
Japan premiere of Ikeda’s new series.
Vast audio-visual experience spun by quantum structure immerses theaudience.

池田亮司の待望の新作パフォーマンスが遂に京都で日本初演を迎える。
池田 はパリを 拠点 に 世界的 に 活躍 する 、電子音楽家 でヴィジュアル・
アーティスト。昨年 の KYOTO EXPERIMENT でも、オーディオヴィジュア
ル・コンサート『datamatics [ver.2.0]』を春秋座 の大空間で 発表し、強烈な印象を与えたことは 記憶に新しい。昨年 1 1 月にパリ・ポンピドゥーセン
ターで 初演された「 superposition」の 新シリーズは 、量子力学 や 量子情報理論 を 作品化しようとする野心的 なプロジェクト。そのパフォーマン
ス 版となる本作 では 、池田 の 作品 では 初 の 試 みとなる生身の身体（ 2 名のパフォーマー ）がステージに登場。合計 22 面 のスクリーンが 奥行きをもって配置され 、ステージ 上 のすべての 構成要素― サウンド、ヴィジュア
ル、
物理現象、数学的概念、人間の行為そして無作為性―は、重ね合わせ（ superposition ）の 状態となる。その 崇高 かつ 圧倒的 な 空間体験 は 、池田流の〈世界〉への触 れ 方に違いない。
Long-awaited new work by Ryoji Ikeda comes to Kyoto for its Japan premiere.
Ikeda, who lives and works in Paris, is a leading international electronic composer and visual artist. Last year’s datamatics [ver.2.0] in the large space ofTheater Shunjuza left a sensational impression. Premiered at Centre Pompidou in November 2012, ‘superposition’ is an ambitious project in which Ikeda
develops quantum mechanics and quantum information theory into a workof art. In this performance piece, for the first time in Ikeda’s work, performers
appear on stage. A total of 22 screens are set on stage in 3 layers. All material
used on stage - sound, visuals, physical phenomena, mathematical concepts,
human behavior and randomness, will be shown in a state of superposition.
The sublime and immersive experience of space is Ikeda’s proclamation to
the world.

未就学児入場不可。
本作品 は 強 いストロボと重低音・高周波 を使用 いたしておりますので 、心臓 の 弱 い 方やペースメーカーをご 使用 の 方 などはご 遠
慮下さい。
Children under school age are not accepted into
the theater.
Strobe Effect on video and high sound level
during the show.

コンセプト・ディレクション・ミュージック：

池田亮司
アメリ・グルウ
出演：ステファン・ギャラン、
プログラミング・グラフィック・コンピューター システム：徳山知永、平川紀道、大西義人
オプティカルデバイス：平川紀道
ステージマネージャー：サイモン・マッコール
テクニカルマネージャー：徳山知永
プロダクションアシスタント：関根大輔
製作：Ryoji Ikeda Studio、Quaternaire、Forma
委嘱：フェスティバル・ドートンヌ（音楽部門）
クリエーションサポート：Parc de La Villette（パリ）、山口情報芸術 センター 、ZKM（ カールスルーエ）
共同製作：KYOTO EXPERIMENT 、フェス
ティバル・ドートンヌ、Les Spectacles Vivantsバービカン・センター
Centre Pompidou（パリ）、（ロンドン）、
Concertgebouw Brugge（ブルージュ）、Festival de Marseille _ danse et arts
multiples（ マルセイユ ）、
Parc de La Villette（パリ）、
STRP アート・アンド・テクノロジーフェ
スティバル（アイントホーフェン）、ZKM（ カールスルーエ）、
Stereolux / Festival Scopitone/ le lieu unique（ナント）
助成：DICRéAM-CNC（フランス）
主催：KYOTO EXPERIMENT

photo: Daniel Karl Fidelis Fuchs

Concept, direction & music: Ryoji Ikeda
in collaboration with
Performers: Stéphane Garin, Amélie Grould
Programming, graphics & computer system:
Tomonaga Tokuyama, Norimichi Hirakawa,
Yoshito Onishi
Optical Devices: Norimichi Hirakawa
Stage manager: Simon MacColl
Technical manager: Tomonaga Tokuyama
Production assistant: Daisuke Sekine
Production: Ryoji Ikeda Studio (Artistic direction: Emmanuelle de Montgazon, Administration: Yuko Higaki), Quaternaire (Producer andartist management: Sarah Ford, Associate
producer: Laurie Uprichard, Admnistration:
Kathleen Aleton, Coordination and marketing:
Joanna Rieussec), Forma (Artistic Director:
David Metcalf)Commissioned by the Festival d’Automne àParis for the musical part
Created and developed at Parc de La Villette(Paris), YCAM Yamaguchi Center for Arts andMedia, ZKM (Karlsruhe)
Co-production: Kyoto Experiment, Festivald’Automne à Paris, Les Spectacles Vivants Centre Pompidou (Paris), Barbican (London),Concertgebouw Brugge (Bruges), Festival deMarseille _danse et arts multiples, Parc de La
Villette (Paris), STRP Art and Technology Festival (Eindhoven), ZKM (Karlsruhe), Stereolux/ Festival Scopitone / le lieu unique (Nantes)
With the support of the DICRéAM-CNC (FR)
Presented by Kyoto Experiment

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池田亮司

『 superposition 』上演歴

1966 年岐阜出身、パリ在住。日本 を 代表 する 電子音楽作曲家／ アー

2012

ティストとして、音 そのものの 持 つ 本質的 な 特性とその 視覚化 を、数学的精度と徹底した 美学 で 追及している。視覚 メディアとサウンドメディ
アの 領域 を横断して活動 する数少 ないアーティストとして、その 活動 は

世界中 から 注目されている 。音／ イメージ ／物質／物理的現象／数学的概念 を素材 に、見る者／聞く者 の 存在 を包 みこむ 様 なライブとインスタレーションを展開 する。音楽活動 に加え 、「 datamatics」シリーズ（ 2006- ）では 、映像、立体、サウンド作品 を 通じて 、現代社会 に 広 がる
不可視 なデータを知覚する事 の 可能性を探求している。
「test pattern」
プロジェクト（ 2008-）では 、テキスト ／音／写真／映像といったあら

1 1 月 ポンピドゥーセンター（パリ）※世界初演
12月 LE 104
（パリ）
2013
3月

STRP FESTIVAL（アイントホーフェン）
La Faiencerie（クレイユ）
バービカンセンター（ロンドン）

4月

Concertgebouw（ブルージュ）

6月

Festival de Marseille（マルセイユ）

9月

Muziekgebouw（アムステルダム）

ゆるタイプのデータを 、バーコードおよびバイナリーパターンに 変換 するシステムを開発。テクノロジーと人間 の 知覚 の 臨界点 に挑 んでいる。

「 spectra」シリーズ（ 2001-）は 、彫刻的 な 素材として用いた強烈 な白色
光 によって公共空間 を変容させる大規模 インスタレーション。過去、アムステルダム、パリ、バルセロナ、名古屋 の 公共空間 で 展示されている。
カーステン・ニコライとのコラボレーション・プロジェクトである「 cyclo.」（ 2000-）では 、コンサート、CD 、書籍 を 通じて 、音 の 視覚化 をリアルタ
イムで 行うオーディオ・ヴィジュアル・モジュールと共に、
ソフトウェアとコ
ンピューターでプログラムされた音楽 の中で 、エラー 構造と繰り返されるループを考察している。

Ryoji IKEDA

superposition tour list

Born in 1966 in Gifu, Japan, lives and works in Paris, France. Japan’s leading electronic composer and visual artist Ryoji Ikeda focuses on the essential
characteristics of sound itself and that of visuals as light by means of bothmathematical precision and mathematical aesthetics. Ikeda has gained areputation as one of the few international artists working convincingly acrossboth visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live
performances and installations. Alongside pure musical activity, Ikeda has
been working on long-term projects: ‘datamatics’ (2006-) consists of various
forms such as moving image, sculptural, sound and new media works that
explore one’s potentials to perceive the invisible multi-substance of datathat permeates our world. The project ‘test pattern’ (2008-) has developeda system that converts any type of data - text, sounds, photos and movies
into barcode patterns and binary patterns of 0s and 1s, which examines therelationship between critical points of device performance and the thresholdof human perception. The series ‘spectra’ (2001-) is large-scale installations
employing intense white light as a sculptural material and so transforming
public locations in Amsterdam, Paris, Barcelona and Nagoya where versions
have been installed. With Carsten Nicolai, Ikeda works a collaborative project ‘cyclo.’ (2000-), which examines error structures and repetitive loops insoftware and computer programmed music, with audiovisual modules forreal-time sound visualization, through live performance, CDs and books(Raster-noton, 2001, 2011).

2012
14-16 NOV Centre Pompidou, Paris FR*world premiere
7-8 DEC LE 104, Paris FR
2013
8-9 MAR STRP FESTIVAL, Eindhoven NL
15 MAR La Faiencerie, Creil FR
27-28 MAR Barbican, London UK
10 APR Concertgebouw, Brugges, BE
22 JUN Festival de Marseille, Marseille FR
13 SEP Muziekgebouw, Amsterdam NL

photo: Daniel Karl Fidelis Fuchs

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ロラ・アリアス

憂鬱とデモ

Lola Arias

Melancholy and Demonstrations

BUENOS AIRES

70 min

京都芸術センター 講堂〈日本初演 / Japan Premiere 〉

Kyoto Art Center Auditorium

10/25 (F r i ) 20:0010/26(Sat) 1 7 :0010/27 (Sun) 1 7 :00-

＊日本語字幕あり

ポスト・パフォーマンス・トーク / Post-performance Talk

*Performed in Spanish withJapanese subtitles.

＊開場は開演の10分前*The theater opens 10 min.
prior to the performance.

脚本・演出：ロラ・アリアス
振付・共同演出：ルティアナ・アクーニャ
出演：エルヴィラ・オネト、ロラ・アリアス、
マリオ・アイテル、
ヴィンセンテ・フィロリッヨ、
エ ル ネ スティナ・ルッジェロ 、ノエリア・
シクスト

ドラマトゥルク・制作：ソフィア・メディチ

実の母親に見出すアルゼンチン年代記。
劇作家で女優、
ミュージシャンでもあるオールラウンダーが待望の来日
Chronicle of Argentina inspired by the artist’s mother.
Playwright, actor and musician- a brilliant mind makes her Japan debut.

制作協力：ルス・アルグランティ
音楽：ウリセス・コンティ
映像：ネレ・ウォーラッツ
ライブ 映像：マルコス・メディチ
舞台美術：マリアナ・ティランッテ
衣裳：ソフィア・ベルアカ
照明デザイン：マティアス・センドン
舞台監督・照明操作：グスタボ・コティク
ウィーン
共同製作：HAU Hebbel am Ufer、
芸術週間、Centro Cultural General San

劇作家、演出家、女優、ミュージシャン …とマルチな 才能 を 発揮して 活
躍 するアルゼンチンのアーティスト、ロラ・アリアス 。昨年、アルゼンチン
Martínが 誇る作曲家 のウリセス・コンティと発表したアルバムでは 、音響〜 ポス
主催：KYOTO EXPERIMENT
トロック〜 ポエトリーリーディングを自在 に行き来 する奔放 な 資質 が 顕
Author & director: Lola Arias
在化し、日本 の 音楽ファンの 間 でも知られる存在となった 。一方、舞台 Choreographer & co-director: Luciana
作品 はアルゼンチンのみならずヨーロッパの 主要 な 演劇祭 で 既 に発表 Acuña
Performers: Elvira Onetto, Lola Arias,
され 高 い 評価を得 ており、今回ついに舞台作家として日本 デビューが 実
Mario Aitel, Vicente Fiorillo, Ernestina
現した。昨年、ウィーンで 初演された『憂鬱とデモ 』（ 原題：Melancolia y Ruggero, Noelia Sixto.
Dramaturge & producer: Sofia Medici
ロラ自身の母親の手記をベースにした作品である。 Artistic collaboration & production: Luz
Manifestaciones）は、
Algranti
ロラが生まれた1976年は、クーデターによって軍事独裁政権が生まれ、
アMusic: Ulises Conti
ルゼンチンの暗黒時代のはじまりとなった年。
それは、進歩的な大学教授 Video: Nele Wohlatz.
だったロラの母親にとっても、鬱々とした日々の始まりだった。
激動の社会 Live video: Marcos Medici
Stage design: Mariana Tirantte
状況と身近 でパーソナルな事態 が 重 なりあう地平 で 、ロラは 何度も母親 Costume: Sofía Berhakaに問いかける。
「私を生んだせいなのか？ 政治状況のせいなのか？」。母と Lighting design: Matías Sendón  Technical manager & lighting adaptation:
娘、国家と個人、歴史と空想、憂鬱とデモ。過酷な政治的現実が、詩的に、 Gustavo Kotik
Co-production: HAU Hebbel am Ufer, Wieときにユーモラスに、心揺さぶる表現 へと変奏される。
Argentinian artist Lola Arias works in different disciplines such as theatre,
literature, music and art projects. Her theater work has been performed atmajor European festivals and theaters including In Transit Festival (Berlin),
Theater Spektakel (Zurich), Festival d’Avignon and more. Los que no duermen,
the album she produced last year with renowned composer Ulises Conti, runs
from acoustic to post-rock to poetry reading. Melancolia y Manifestaciones(premiered in Vienna) is inspired by the diary of her own mother. In 1976, theyear Lola was born, a coup d’état brought about a military dictatorship beginning Argentina’s dark days. It was also the beginning of melancholic days for
Lola’s mother who was a progressive university professor. Where the tumultuous state of society and her personal life overlap, Lola finds more and morequestions: Why did my mother get sick in 1976? Was it my birth? Was it the
military coup? Mother and daughter, nation and individual, history and fiction,
melancholy and demonstration intertwine. A tragic political reality is poetically and sometimes humorously, transformed into heart-rending drama.

ner Festwochen, Centro Cultural General
San Martín.
Presented by Kyoto Experimentphoto: Lorena Fernandez41ロラ・アリアス
1976 年 ブエノスアイレス 生まれ 。作家、演出家、俳優、ソングライター 。

様々なジャンルのアーティストとコラボレーションしながら、演劇、文学、
音楽作品、およびアート・プロジェクトを制作する。作品では、現実とフィクションが 交錯 する世界 を 扱う。作品 には 、プロの 俳優 だけでなく、一般 の出演者、ミュージシャン 、ダンサー 、子供、赤 ちゃん 、動物 などが 登場 する。
『 Striptease』（ 2007 ）の 主役 は 赤 ん 坊。その 後ろで 両親 は 、電話越しに言い争いをしている。
『El amor es un francotirador』（2007）では、ロックバンドが 演奏する中、俳優 たちはフィクションとも現実とも思えるラブス
トーリーを繰り広げる。
『Mi vida después』（2009）では、6人の俳優たちが、
1970年代に自分の両親が若者だった頃を、写真、手紙、カセットテー
プ、古着などを使って再現する。
ドイツで 作品を発表 することも多く、『 Familienbande』（ 2009 ）はミュン
ヘン・カンマーシュピーレで、『That Enemy Within』（2010）はベルリンのHAU Hebbel am Uferで 上演されている。最新作『憂鬱とデモ』（2012）
は、
ウィーン芸術週間のオープニング 作品として上演された。
photo: Lorena Fernandez

ウリセス・コンティと共同で 作曲および 演奏も手 がけ 、『 El amor es unというタイ
francotirador』（2007）および『Los que no duermen 』（2011）
トルのCDもリリースしている。

著書も多数。執筆作品 は 、現在まで 7 カ国語以上 の 言語 に翻訳されている。

『憂鬱とデモ』/ Melancoly and Demonstrations (2012)

http://www.lolaarias.com.ar

Lola ARIAS
Writer, director, performer and songwriter. Born in 1976, based in Buenos Aires. Lola Arias collaborates with artists from different disciplines in theatre,
literature, music and art projects. Her productions play with the overlappingzones between reality and fiction. She works with actors, non-actors, musicians, dancers, children, babies, and animals. Centre stage in Striptease(2007) is occupied by a baby, while its parents fight out a duel by telephone.
In El amor es un francotirador (2007), the performers relate true and fictional love stories while a rock band plays live. In Mi vida después (2009),
six actors reconstruct their parents’ youth in 1970’s Argentina by means ofphotos, letters, cassettes and old clothes. She staged in Germany Familienbande (2009) at Kammerspiele, Munich, and That Enemy Within (2010) at
HAU, Berlin. Her last piece Melancolía y Manifestaciones (2012) opened in
Vienner Festwochen. Together with Ulises Conti, she composes and plays
music, and released the albums El amor es un francotirador (2007) and Los
que no duermen (2011). Her texts have been translated into more than sevenlanguages.

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Mucamas / Hotel Maids (2010)

Familienbande (2009)

Mi Vida Después / My Life After (2009)

Trilogy: Striptease + Revolver Dream + Love Is A Sniper(2007)

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ビリー・カウィー“Art of Movement” and “Dark Rain”

Billy Cowie《展示 Exhibition 》〈新作 | 世界初演 / New Creation | World Premiere 〉

BRIGHTON《展示 Exhibition 》

9/28(S at) -10/2 7(Sun)10:00 - 20:00 会期中無休《パフォーマンス Performance 》

1 0/8 (Tu e ) 20:0010/ 9 (Wed) 20:00-＊10/5のみニュイ・ブランシュ
KYOTO 2013のため22:00まで（p.67）*Open untill 22:00 on Oct 5
for Nuit Blanche Kyoto 2013.

＊開場は開演の10分前

京都芸術センター
ギャラリー南Kyoto Art Center South Gallery《パフォーマンス Performance 》

京都芸術センター 講堂

Kyoto Art Center Auditorium*The theater opens 10 min.
prior to the performance.

60 min
生身と 3D 映像のダンサーが交錯 !?
ライブパフォーマンスの意味を今改めて問いかける
Live and virtual 3D dancers intertwine!?
A reconsideration of the definition of “live performance”.

ダンサーの息遣い、2012年のKYOTO EXPERIMENTでは、微細な筋肉の動きまでも間近に感じる3D 映像インスタレーションを展示したビリー・カ

ウィー 。ダンスパフォーマンスを二次元 の 映像に収め、それをまた擬似的な 3 次元 の 映像として投影する。迂遠にも思える作品 ながら、
ドローイン

グや音楽、言葉をダンサーの動きに重 ねあわせた 3D 映像は、生の舞台とはまた違ったダンス体験を生み出した。昨年 の京都滞在を通して、3人 のダンサー（京極朋彦、南弓子、黒子沙菜恵）
とともに製作した新作 がインスタレーション作品として展示される。
さらに今回は 、実際 のダンス公演

としても 2日間 の上演 が 決定。3D 映像とライブパフォーマンスの差異、舞台表現 にまつわる一回性、テクノロジーと身体 の 融合…さまざまな問題
意識が織りなす、貴重な試みとなるだろう。

Billy Cowie’s 3D video installation at Kyoto Experiment 2012, in which theaudience could feel the breathing and subtle muscle movements of the dancers, gave birth to a new dance experience. Filming dance performance andprojecting it in three-dimensions is a seemingly roundabout approach, yetaccompanied by superimposed drawings, music and spoken word, the work
evokes a whole new and different sensation from live performance.
In 2012, Billy launched his new production in Kyoto with three local dancers(Tomohiko Kyogoku, Yumiko Minami, Sanae Kuroko). His most recent work
will premiere internationally at Kyoto Experiment 2013. It will be shown in
the form of stage performance in addition to the 3D video installation in thegallery. The piece addresses various issues such as the difference between
3D image and live performance, the singularity of stage performance, andthe marriage of technology and the human body among others. Definitely, a
must-see experiment.

本作の一部にはストロボ閃光に近い映像を伴うため 、光過敏性癲癇または 閃光 によりめまいを感じる方の鑑賞はお控え下さい。
Due to the fast flashing stroboscopic natureof the visual images, the piece should not beviewed by anyone who suffers fromphotosensitive epilepsy or flicker vertigo.

『Art of Movement』
演出・振付：ビリー・カウィー
出演：京極朋彦、南弓子、伊藤郁女（映像のみ）、大植真太郎（映像のみ）
舞台美術：ジルケ・マンスホルト
衣裳：ホリー・マリー
声：ル ーシー・ロブソン 、キャスリン・ロブ
ソン

翻訳：門田美和『Dark Rain』
演出・振付：ビリー・カウィー
出演：京極朋彦、南弓子
舞台美術：ジルケ・マンスホルト
衣裳：ホリー・マリー
共同製作：KYOTO EXPERIMENT
助成：アーツカウンシル・イングランド
主催：KYOTO EXPERIMENTArt of Movement
Choreography & direction: Billy Cowie
Dancer: Tomohiko Kyogoku, Yumiko
Minami, [Featuring Kaori Ito and Shintaro
Oue on video]
Drawings: Silke Mansholt
Costume: Holly Murray
Voice: Lucie Robson and Cathryn Robson
Trancelation: Miwa Monden
Dark Rain
Choreography & Direction: Billy Cowie
Dancer: Tomohiko Kyogoku, Yumiko
Minami
Drawings: Silke Mansholt
Costume: Holly Murray
Co-production: Kyoto Experiment
Supported by Arts Council England
Presented by Kyoto Experimentphoto: Billy Cowie

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ビリー・カウィー
スコットランド出身の 振付家／作曲家／映画監督。主 にはダンス／演Artist in Residence at Kyoto Experiment 2012

劇／インスタレーション作品を制作 する。現在までにリズ・アッギッスと共同で、Divas Dance Theatre 向けに 20 作以上のパフォーマンス作品を制作。映像作品は、BBCのDance for the Cameraやイギリスのテレビ局
Channel 4 とのコミッションワークやアーツ・カウンシル・イングランドとの共同制作プロジェクトなど 6 作を制作。2006 年にはカウィーの映像作品に関する書籍『Anarchic Dance』（ラウトレッジ出版）も出版されている。
フランスで出版されてい執筆した小説『Passenger』はイギリス、イタリア、る。
これまで 制作した 3Dビデオダンス作品は 、現在まで 6 大陸 20カ国以上で上演されており、
2009年および 11年のエジンバラフェスティバルBritish
Council ショーケース 、TPAM 2010 、ブライトンフェスティバル 2010 のキャラヴァン・ショーケース、
ラバンのBritish Dance Edition 2012、
KYOTO

EXPERIMENT2012で 発表されている。現在はブライトン大学芸術学部の主任研究員。

Billy COWIE
Billy Cowie is a Scottish choreographer, composer and filmmaker. He works
principally in the area of dance/theatre performance, screen dance and installation. He has made over twenty live performance pieces (in collaboration with Liz Aggiss) for Divas Dance Theatre and he has completed six
major screen projects (two BBC Dance for Camera commissions ‘Beethoven
in Love’ and ‘Motion Control’ and three ACE Capture projects ‘Anarchic
Variations’, ‘Men in the Wall’ and ‘Doppelgänger’ and a Channel 4 commission ‘Break’). A book with DVD about this work entitled Anarchic Dance waspublished by Routledge in January 2006. His novel Passenger is publishedin UK, Italy (title Due in Uno) and France (title L’incluse). His stereoscopic
dance installation works have been screened in over twenty countries on six
continents and were featured in the British Council Showcases at the Edinburgh Festival in 2009/2011, TPAM 2010, Caravan Showcase in Brighton
Festival 2010, British Dance Edition 2012 at Laban and Kyoto Experiment2012. He is currently a Principal Research Fellow in the School of Arts at the
University of Brighton.

photo: Billy Cowie

Dark Rain46

photo: OMOTE Nobutada

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高嶺格
Tadasu Takamine
AKITA+BERLIN

ジャパン・シンドローム〜ベルリン編
Japan Syndrome -Berlin version《展示 Exhibition 》

京都芸術センター
ギャラリー北〈新作 / New Creation 〉《展示 Exhibition 》

9/28(S at) -10/2 7(Sun)10:00-20:00 会期中無休《パブリックビューイング

Public Viewing》＊10/5のみニュイ・ブランシュ

Kyoto Art Center North Gallery

KYOTO 2013のため22:00まで《パブリックビューイング Public Viewing》*Open until 22:00 on Oct. 5
for Nuit Blanche Kyoto 2013.

Front Plaza of Kyoto City Hall

（p.67）

10/ 5 ( S a t ) 19:10-

京都市役所前広場※ニュイ・ブランシュ KYOTO 2013 プログラム*Part of Nuit Blanche Kyoto 2013 Program

は、『ベルリン編』
10/6（Sun）
以降に展示します。
までは
10/5
（Sat）
『関西編』
『山口編』
『水戸編』
のみ展示

関連イベント アーティストトーク

The Berlin version will be exhibited from 10/6.

Related Event

Artist Talk →p.62

ブラジルから東北、そしてベルリンへ。
現在進行形のフクシマは、ヨーロッパにどう映っているか
From Brazil to Tohoku to Berlin.
How Europe Sees Fukushima Today.

2011 年 からKYOTO EXPERIMENT に参加している高嶺格。フェスティ
バル・パノラマとのエクスチェンジ・プログラムで 地球 の 裏側、ブラジルに滞在し、映像 インスタレーション 、パフォーマンスとスタイルを変 えながら、シリーズ「ジャパン・シンドローム」を展開させてきた。
これらの 作品群 は 、高嶺 ならではのアクチュアルな 視点 で 、震災後 の日
本社会をゆるく覆う空気 やムードを露 わにすることになった。特 に映像バージョンの『ジャパン・シンドローム』は 、原発事故が 与えた影響を街な
かの 商店 などで 取材、そのやりとりを演技としてスタジオ内で 再現し、映像 で 記録 するという仕掛 けの 作品 で 、これまで 京都、水戸、山口で 制作されてきた。
として、インタラクティ
今回新たに『ジャパン・シンドローム〜 ベルリン編』
ブな要素をもった作品 へと姿を変え、これまでの 延長上に大きな一歩を踏 み出すことになる。現代日本 の 抱えるジレンマを顕在化させるこの 作
品は、1 年間のアーティスト・イン・レジデンス先のベルリンで制作される。
自身 の 体験、状況 をビビッドに 反映 させながら 、常 に 進行形 で 作品 を生み出してきた高嶺。
日本を離れ、遠くドイツから問い直す〈我々の現在〉。

製作総指揮：高嶺格
製作：KYOTO EXPERIMENT（関西編、ベルリン編）、
山口情報芸術センター [ YCAM]（山口編）、水戸芸術館現代美術 センター（水戸編）
協力：HAU Hebbel am Ufer
テクニカル・コーディネート：夏目雅也
技術協力：中上淳二
制作：小倉由佳子
主催：KYOTO EXPERIMENT
Executive producer: Tadasu Takamine
Production: Kyoto Experiment (Kansai
version, Berlin version), YCAM Yamaguchi
Center of Arts and Media (Yamaguchi version), Contemporary Art Center, Art Tower
Mito (Mito version)
In cooperation with HAU Hebbel am Ufer
Technical coordinator: Masaya Natsume
Technical support: Junji Nakaue
Production coordinator: Yukako Ogura
Presented by Kyoto ExperimentThis year marks Takamine’s third appearance at Kyoto Experiment since 2011.
Previously, he developed the ‘Japan Syndrome’ series in Brazil where he had
residency through an exchange program with Panorama Festival. By changing
the medium from video installation to performance, he has explored a way toreveal the subtle complexity and atmosphere of post-quake Japanese society.
For the film version of the series, Takamine interviews people in stores andon the street about the aftermath of the nuclear accident, then films reenactments of the conversations in the studio with actors. The new Berlin version
is the sequel to films produced in Kyoto, Mito and Yamaguchi. It evolves into
something much more interactive, continuing to expose the dilemma facing
Japan today. Takamine will develop the series in Berlin during his one-year
residency. His own experience and surroundings have always been directlyreflected in his work, thus his is always a work in progress. Looking at Japan
from a distance, this work questions the idea of “who we are today”.

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高嶺格

ABOUT THE WORK

高嶺格 は 、パフォーマンス、ビデオ、インスタレーションなど 多様 な表現を行っているアーティストである。アメリカ帝国主義、
身体障害者 の性、

「ジャパン・シンドローム 」は 、パフォーマーが 町 なか

在日外国人 などの 社会問題を扱った作品、また移民労働者を取り上げのさまざまな 商店 や 施設 で 取材し 、その 様子 を 会た作品 などで 知られる。彼 の 作品は 、国／ジェンダー ／言語 など、社会を構成 するものの 矛盾 や 不和 を、自らの身体 を使った 表現 で 明らかにしようとする。彼 の 表現 は 声高 にメッセージを 叫 ぶものではないが 、差別や偏見のもとに横たわる、権力や抑圧をあぶりだす。舞台演出を含む
しかしいか近年 の 作品 では 、自身の 体 が 直接舞台に現 れることはない。
なる者と共同作業しようとも、高嶺 の 作品 には 、人間 の身体 が 可能 にする、画一化され 得 ない人間 の野性的精神といったもの、あるいは 熱狂的信頼関係といったものを見ることができる。

話劇 で 再現した 映像作品 である 。201 1 年 9 月に 、『ジャパン・シンドローム〜関西編』/ Japan Syndrome –Kansai version

2011.09.10 生花店 / Flower Shop

KYOTO EXPERIMENT において、「関西編」が発案、（山口情報制作されたのち、2012 年 6月に「山口編」、2012 年 8月に「水戸編」（ 水戸芸術芸術 センター）
館現代美術 ギャラリー）が 制作された 。それぞれの町 のスーパー 、食堂、鮮魚店、水族館 などで 、さりげ
その取材をもとに、なく放射能 の影響について尋 ね、
スタジオでそのやりとりを再現 するというこの 作品。

放射能という目に見えないものに対する情報 の科学的根拠 が 揺らぎ 、個々人 の 立場 や 考 え 方 に 微妙 な
差異 が 生まれ 始 めている。そのことを 薄々私 たちは̶ これって全然放射能の影響とかないんですか？
̶ There’s no danger of radiation?

感じ取り、原発 や放射能 の 話題を日常で 触 れることに 少 なからずためらいを 覚 える風潮 にある。取材 を

Tadasu TAKAMINE
Takamine works in various media such as performance, video, installationand more. Known for his social commentary on US imperialism, sexual issues of the disabled, foreigners residing in Japan and migrant workers, hereveals the con ict and dissension in society: nationality, gender and language etc, through his own body. Without being vociferous, his art uncovers
the power and oppression that lies at the bottom of discrimination andpreju-dice. Although in his recent work, including stage direction, his own
body is not visually present, the presence a human spirit that resists uniformity, and a fanatic relationship of trust are always perceptible in Takamine’s
work, no matter who he collaborates with.

そのまま 映 像 化 するの で は なく、会 話 劇 によって再現 することで 、そんなムードに 覆 われた 人々の目に見えない 戸惑 いや 不安 が 、より増幅されて浮 かび『ジャパン・シンドローム〜山口編』/ Japan Syndrome –Yamaguchi version

2012.05.14 生活雑貨チェーン店/ Chain household goods store

上がってくる。
‘Japan Syndrome’ is a video work in which actors
interview people in stores and institutions in town
and then reenact their conversations. The Kansai
version was produced in September, 2011 for Kyoto
Experiment 2011, the Yamaguchi version (at Yamaguchi Center for Arts and Media) in June, 2012, andthe Mito version (at Contemporary Art Center, Art
Tower Mito) in August, 2012. Casually questioning
interviewees about the aftermath of the nuclear accident in grocery stores, restaurants, fish stores andaquariums in each town, it then films reenactmentsof the conversations in a studio with actors. With theofficial line regarding radioactivity having been discredited, individual stands and ideas have became
more diverse. We gradually sense this and become
hesitate to talk about nuclear issues and radioactivity in our day-to-day conversations. Instead of filming
the interview itself, by reenacting it in a skit, the work
illustrates and emphasizes people’s invisible confusion and anxiety covering today’s society.

̶ この原材料、ほうれん草とか、どこのものかってわかります？
̶ Do you know the origin of the ingredients,
like the spinach?

『ジャパン・シンドローム〜水戸編』/ Japan Syndrome –Mito version

2012.08.31

陶芸店 / Pottery Shop

̶ 作家さんの方で土のこととかを心配してらっしゃる方とかいるんですか？
̶ Do you know any artist who’re concerned

about the effects of radiation on their earthenware?

『ジャパン・シンドローム〜山口編』/ Japan Syndrome –Yamaguchi version
50

51

フリンジ企画「使えるプログラム」

Fringe“The Useful Program”「劇 は 使える」

Theater is useful.

フリンジ企画では、2013 年度より演出家・羽鳥嘉郎の企画立案による「使えるプログラム」
が始まります。
「劇は使える」をコンセプトに、「劇」を認知する回路が日常の関係やコミュニ

ケーションにおいても使えることを示そうとするプログラムです。

劇場でしか、あるいは演じられなければ「劇」はないのでしょうか？
だいたい、とは何でできているのでしょうか？
「劇」

9/28(Sat) - 10/27(Sun)9/28(Sat) - 10/27(Sun)VOX SQUARE、ARTZONE、出町商店街、京都市立芸術大学 ギャラリーアクア、
Pig & Whistle 京都店、元・立誠小学校、他

プログラムは［上演系］［ワークショップ 系］
［支援系］
［記

本プログラムのディレクターでもある羽鳥嘉郎を代表とこれらによって録集］の四つの柱から成り、「劇は使える」

するけのび は『ウィルキンソンと石』と『新しい宿に寄というテーゼが、複合的に検討されていく。書かれたものせて』の 2 作を上演する。近代日本における炭酸飲料水に基 づく必要 がないのはもとより、「 演」
じる人間に完全の受容へのリサーチと、石をおかずとして舌に味わわせ白に帰属することも、提示される「場」に完全に包含され米を食べる試み『おかず石』を踏まえた前者は、歴史と生ることもないものとしての「劇」とは何か？ 劇の素材や成理という二 つの 軸を直交させつつ 、劇の「主体」を、もは立 の 条件 などを探究することを通じて、劇を「使える」もやそのようには呼べない何かへと作り変えていく極めてのへと開くこと、それが「使えるプログラム」の企図すると長大な射程を備えたものとなりうる。
「再現可能な〈よさ〉

ころである。

の内容を義務という形で引き出す」
ことを旨とした後者は、［上演系］のゲスト参加者 は 、米光一成、ni_ka 、けのびという言葉に含意される一般的な活用可能性と功
「使える」

の三組。

利性の問いに対する真っ向からのアプローチと捉えられる。

作品と受け手との双方向的なコミュニケーションに一貫

そしてまた［ワークショップ 系］への 参加 は 、彼らの 制作

した関心を寄せるゲームデザイナーの米光一成は『、思考方法に触れてそれを持ち帰ることを可能にするだろう。

ツールとしてのタロット』や『言葉と脳、カードと仕組み

加えて、公募 により選 ばれた［支援系］参加者 の 企画 が（仮）』などの企画を会期を通して行う。演劇を含むさまざ

行 われる。澄井葵（,5 ）による上演『 いいわけの 先』及 び

まな集団創作理論 のハイブリッドとしてのこれらの 企 てワークショップ『身体から劇を抜き出すボディワーク』や、においては 、
「 人が集まること」それ自体のポテンシャル

森陽平（ HOME ）による 上演『 わたしのあいだ 』、山崎が 様々なかたちで 掘り起こされることとなるだろう。
この健太による作品評などが予定されている。

探究の重要な媒介として、タロットカードのようなきわめ

会期後には 、プログラムで 検討された内容を共有するたて象徴性 の 高 いツールが用いられることは 、劇 におけるめに［記録集］がまとめられる。
これを参照 することによ

言葉の地位を再考する契機にもなるかもしれない。

り、プログラムの 成果 はさらに 実践的 かつ 遠くまで「使

を活用し、
ARアプリ
「セカイカメラ」
画面を通した拡張現実える」
ものとなるだろう。

（AR）空間に詩を浮かべる作品、AR詩の試みで知られる

脱劇場的 な演劇実践 への 関心は 、近年国内外において

ni_ka が 提示するツアー ･ パフォーマンスAR詩劇『キャラ様々な高まりを見せているが、既存 の演劇 の慣習やそれクターズ・リブ』は 、土地 の 歴史 やそれに根ざした思いにをめぐる欲望を問い直すことがなければ 、
単なる趣向・ス

追従 するのでも、逆 に 土地 の 意味 を 収奪 するのでもな

タイル・テクニックの 新奇 さに 堕してしまいか ねない 。

い 、劇と土地 の 関係 のあり方を思考 する手 がかりとなる

最も形式的な水準において「劇」を問うことが、同時にだろう。
ご当地萌えキャラ「加茂川マコト」や、アニメ『たま

最も具体的な水準での利用可能性に結びつく。
「使える

こまーけっと』の 舞台 でもあった出町商店街を会場とすプログラム」とは、そうした一見逆説的な、
しかし実際にはる本作は、空間の情報論的拡張という事態そのものを複

ごく必然的な事態を措定することである。

数化させ 、劇とその環境についての新たな思考＝〈劇の生態学〉の展望を与える。

54

In 2013, Fringe launches the “The Useful Program” curated by stage director Yoshiro
Hatori. With the concept of “Theater is useful”, the program aims to demonstrate thatthe process of perceiving and recognizing theater can be applied to our day-to-day
communication and relationships. Does “theater” need to be performed? Or does it
have to take place in theater? What exactly are the components of “theater”?

江口正登（「使えるプログラム」批評担当）
羽鳥嘉郎（「使えるプログラム」ディレクター ）VOX SQUARE, ARTZONE, Demachi Shopping District, Kyoto City University of Arts Art
Gallery @ KCUA, British Pub Pig & Whistle, Former Rissei Elementary School and more

The program consists of four series: “performance”,

Inn. Wilkinson and Stones is based on market research“workshop”, “support” and “documents”. Through thesefor carbonated water in modern Japan and a sequel toactivities, the concept, “Theater is useful”, will be exam-workshop Side-dish Stone in which people try to eat

ined multi-directionally. Obviously, it is not necessary forwhite rice, with stones as side dish. It’s quite a grandtheater to be based on a written script. So what is “the-attempt to transform the “subject” of theater into some-ater” that is not necessarily needs to be acted by humanthing that is no longer considered as such while cross-performer nor is necessarily identified with the “space”

ing two axes: history and physiology. For a New Inn aims

where it takes place? By exploring its materials and con-

to extract reproducible “goodness” in the form of obli-

ditions, the program aims to show “theater” to be useful.

gations. It is a straightforward approach to the general

The three guest artists for the performance program areapplicability and utilitarianism implicated in the word

Kazunari Yonemitsu, ni_ka and Kenobi.

“useful”.

Kazunari Yonemitsu is a game designer who is consis-

Those who participate in the workshops can encounter

tently interested in interactive communication. He willthese ideas through hands-on work and bring inspira-host programs such as Tarot as a Thinking Tool and Lan-tions home.

guage and Brain / Card and Mechanism (working title)

For the support program, selected artists will conduct

throughout the festival. Cross-breeding various creative

various attempts. Aoi Sumii from ,5 will introduce a per-theories including theater, these programs unearth theformance The Top of Excuse and conduct a workshop

potential of people gathering in various ways. Tarot is

Bodywork for pulling theater out of your body. Yohei

a highly symbolic medium. Using it as a crucial tool for

Mori from HOME will introduce watashi_no_aida, andthis exploration may give us an opportunity to reconsider

Kenta Yamazaki will comment on the program.

the role of words in theater.

At the end of the festival, all the endeavors will be com-

ni_ka is known for her augmented reality poetry in which

piled as a booklet “documents”, in order to share thea poem is displayed in the augmented reality space via

ideas and thoughts examined throughout the programs.

the screen, using smart phone’s AR application. It looks

Using the booklet as a reference will make the results ofas if words are floating in the space. For the program, she

the program more “useful” and far-reaching.

presents a tour performance AR poem theater Charac-

Interest in de-theatrical practice is growing in Japan as

ter’s Liberation. It doesn’t depend on the history of, or awell as overseas. However, without questioning conven-thought confined to, a place. Nor is it about depriving thetional theater practice or the desires surrounding it, thisidentity of a place. It inspires us to think about the rela-trend can end up being merely a matter of taste, style ortionship between theater and place. Featuring Demachi

technique. Thinking about “theater” in the most formal-

shopping district, the home of local mascot character

istic way lead to its greater applicability in very concrete“Kamogawa Makoto” and the setting of the animation

way. “The Useful Program” do codify such seemingly

piece Tamako Market as a venue, the work even multi-

paradoxical yet in fact quite inevitable process.

plies the idea of augmented space itself based on information theory and gives a new perspective for theaterand its environment, or the “Ecology of Theater”.

Masato Eguchi (“The Useful Program” Critic)
Yoshiro Hatori (“The Useful Program” Director)

Kenobi introduces Wilkinson and Stones and For a New

55

ゲスト参加者プロフィール

フリンジ「使えるプログラム」スケジュール ／ チケット料金
Fringe“The Useful Program”Schedule / Tickets
参加者
Artist

米光一成
1964 年生まれ 。ゲームデザイナー 、立命館大学映像学部教授。代表作『 ぷよカテゴリー
Category

WS系

ぷよ』『 バロック』。近年 は 雑誌連載 や 宣伝会議 の 教育講座 などにて表現 や

タイトル
Title
おもしろいカードゲームとその仕組

Workshop

Fantastic Card Game and Its
Mechanism

上演系

思考ツールとしてのタロット

WS系

言葉と脳、カードと仕組みワーク
ショップ（仮）

日時

Date

会場

料金

Venue

¥2,000（当日+ ¥500）

9/29(Sun)

15:00-ARTZONE

『 思 考 ツ ー ルとしての タロット』とセット券あり。
¥3,000（当日＋¥500）

9/29 (Sun)18:00-ARTZONE『おもしろいカードゲームとその仕組』とセット券あり。
¥3,000（当日＋¥500）

9/30(Mon) 19:0010/ 7 (Mon) 19:0010/ 1 4(Mon) 15:00-

VOX SQUARE¥1,000

10/ 1 4(Mon) 18:0010/26(S a t ) 19:0010/27(Sun) 17:00-

VOX SQUARE¥2,000（当日+¥500）

編集の講師を務めるほか、様々なイベントのオーガナイズが注目を集める。
Kazunari Yonemitsu
Born in 1964. Game designer. Professor at the college of image arts andsciences, Ritsumeikan University. Creator of Puyo Puyo, Baroque and othergames. Has written articles for magazines and given lectures on creationand editing at the Sendenkaigi Co., Ltd’s lecture series. He has also organized various events in recent years.

Performance

Workshop

上演系

ni_ka

Performance

詩人・アーティスト。東京都品川区生まれ 。中央大学法学部卒業。
2008 年 より「 モニタ 詩」をブログ 上 で 発表。2011 年 からは AR（拡張現実、

上演系というテクノロジーを使った
Augmented Reality ）「 AR 詩」を制作し、詩を現

実の空間上に配置しようと試みている「。DOMMUNE オフィシャルガイドブック」、「現代詩手帖」、「Web Designing」などで注目の新進作家として紹介。

Tarot as a Thinking Tool

Performance

Language and Brain / Card andMechanism Workshop (working title)

言葉と脳、カードと仕組み（仮）Language and Brain / Card andMechanism (working title)

AR詩劇『キャラクターズ・リブ 』
AR poem theater Character’s
Liberation

ni_ka
WS系

ni_ka
Poet / Artist. Born in Shinagawa, Tokyo. Graduate of the faculty of law at
Chuo University. Began blog post “monitor poem” in 2008. Started creating“AR poem” in 2011 using augmented reality technology, in which she can display poems in the real world. Introduced as a promising artist in DOMMUNE
official guide book, Gendaishi techo, Web Designing and more.

わた詩たち、
AR詩劇を、
編むタイプ

Workshop

We play AR-poetic-drama

上演系

ウィルキンソンと石Performance

Wilkinson and Stones

上演系

2009 年より活動。
「 いかにしてともに生きるか 」をテーマに、劇 の 素材 は「集Performance

ことができるかもしれない ）演出と言える、「 教え」や「心 がけ」をパフォーマン

Kenobi
Launched in 2009 with the theme of “harmonious coexistence”, the company considers “assembly” to be the basis of theater. As a way to explore
the possibilities of assembly and the perception of it in human and otherforms, created Equal Equal Powers (2010) and For a New Inn (2011), withvery familiar themes such as “teaching” and “intention”. They are known
for pushing boundaries with their workshop series ‘Self-government’,conducted across Japan, and Teaching Plan Meeting, a workshop in which
participants create the workshop plan itself and which may or may not be
conducted in the future again.

三栖千陽、森友希／運営：伊藤拓（Pan///）／制作：中山佐代（マレビトの会）、（ パフォーマンス研究／表象文化論）、富田大介（大阪大学大学院国際公共政策研究科特任助教）／記録写真：西澤諭志／記録映像：ササキユーイチ

56¥2,000支援系
澄井葵（,5）
Aoi Sumii“The Useful Program” Credits
Director: Yoshiro Hatori (Kenobi) / Support A: Aoi Sumii (,5), Yohei Mori
(HOME), Kenta Yamazaki / Support B: Minori Ikeda, Moe Honda, Ryo Mikuriya,
Chiharu Misu, Yuki Mori / Production coordinator: Taku Ito (Pan///), Sayo
Nakayama (marebito theater company) / Exhibition design: Rina Okumura /Editor: Masako Immaki (BAL) / Critic: Masato Eguchi (study of culture andrepresentation), Daisuke Tomita (Graduate School of Osaka University assistant professor) / Photo: Satoshi Nishizawa / Video: Yuichi Sasaki

支援系
森陽平(HOME)
Yohei Mori
(HOME)

京都市立芸術大学¥2,000ギャラリーアクア
Kyoto City
University of Arts
Art gellery @KCUA

10/ 1 9(S a t ) 13:0010/20(Sun) 13:00※ 1 日からご参加頂けます。

VOX SQUARE¥1,000いいわけの先10/1 3(Sun)-10/14(Mon) 予定
VOX SQUARE※10/12(Sat)は公開稽古（無料）¥1,500

身体から劇を抜き出すボディワーク

9 /28-1 0 /2 7 の 会期中、1 0 /1 2・13 を 除く毎週土日。1 日 1 名様。当日券 なし 。時間応相談。会場 の詳細 はご 予約 の 際 にお 伝 え 致します。

¥1,000

わたしのあいだ

ウェブサイト
詳細は決まり次第、「使えるプログラム」[http://kyoto-ex-useful.jp]にてお知らせします

無料

上演系

Performance

Former Rissei
Elementary School¥1,500

指導案の会

上演系

元・立誠小学校
第 2 音楽室

VOX SQUARE

WS系

WS系

¥1,500 +1 drink※20 歳未満 の 方 はご 入場頂けません。

10/8 (Tue) 14:0010/ 1 5(Tue) 14:0010/21 (Mon)-10/24(Thu)14:00※ 1 日からご参加頂けます。

自治：京都

Performance

京都店

¥500
※当日券なしWS系

Workshop

Pig & Whistle

JR笠置駅周辺※JR笠置駅集合
※雨天中止

おかず石

WorkshopFormer Rissei
Elementary School

13:00-

WS系

Workshop

展示制作：奥 村 りな ／ 記 録 集 編 集：印 牧 雅 子（ B A L ）／ 批 評：江口正 登

VOX SQUARE

1 8:00-For a New Inn

Side-dish Stone

い（授業にあたり教職員が作成するような）プラン自体をつくるワークショップ『指導案の会』など、活動のラディカルさには定評がある。

（ HOME ）、山崎健太／支援系 B 参加者：池田 みのり、本多萌恵、御厨亮、

9/28 (S a t )10/6 (Sun) 20:0010/ 1 3(Sun) 20:0010/27(Sun) 20:00-

Kenobi

ワークショップ『自治』
シリーズを各地で展開する。
また、いつか行うかもしれな¥700¥1,000

10/ 1 2(S a t ) 16:00-

Workshop

Demachi
Shopping District

元・立誠小学校
職員室

けのび

スワークを通して制作 する『等々力』（ 2010 ）、『 新しい 宿 に寄 せて』（ 2011 ）、

出町商店街＋α

10/10(Thu) 1 8:00-

新しい宿に寄せて合」であるという思考に基づき、人間その 他 の 集合 のあり方 や認知 の 可能性
を、シアターにとどまらず模索し続ける。広義 の（いつでもどこでも誰でも使う

ディレクター：羽鳥嘉郎（けのび ）／支援系 A 参加者：澄井葵（ ,5 ）、森陽平

10/4( F r i ) 15:00-18:00
10/5(S a t ) 1 1:00-18:00
10/6(Sun) 1 1:00-18:00※上記の時間中はご自由にご覧頂けます。

10/ 1 1 ( F r i ) 19:0010/26(S a t ) 17:00-

けのび「使えるプログラム」クレジット¥2,000（当日+ ¥500）

米光一成

Kazunari
Yonemitsu

Ticket Price

Self-government : Kyoto

Teaching Plan Meeting

The Top of the Excuse

Bodywork for pulling theater out ofyour bodywatashi_no_aida

10/5 (S a t )ゲスト参加者 の 各 チケットのお 取扱 いは 、
「 使 えるプログラム 」ウェブサイト、KYOTO EXPERIMENT
チケットセンター（窓口のみ）。支援系参加者のチケットは各参加者の取扱となります。
※公演の詳細、最新情報は「使えるプログラム」ウェブサイトhttp://kyoto-ex-useful.jp/をご 覧下さい。

57

フリンジ企画「オープンエントリー作品」/ Fringe“Open Entry Performance”
KYOTO EXPERIMENT 2013 introduces various works performed in Kyoto
during the festival (2013/9/28 –10/27) as a part of the new FRINGE program, “Open Entry Performance”. As long as it meets the terms for entry, any
work, regardless of genre, can enroll without screening. For this year, a totalof 20 works are enrolled. Different types of theater, dance and music pieces
from Kyoto and elsewhere come together. For the whole month, everywhere
you go you can encounter some kind of performance. Enjoy the season for
performing arts!

KYOTO EXPERIMENT 2013では 、新たなフリンジ 企画「オープンエントリー
として、フェスティバル開催期間中
作品」（2013/9/28 - 10/27）に京都府下で発表される作品 を一挙 に紹介 いたします 。条件 を満 たせば 、ジャンル 不問・審査なしで登録可能。エントリーされたのは計20作品！ さまざまな演劇・ダンス・音楽が、
京都内外から集結します。京都のどこかでなにかに必ず出会える
どうぞ心ゆくまでお楽しみください。
一カ月。舞台芸術の秋を、9/27(Fri) 19:30, 22:30

01
KYOTO｜THEATER

04

THE GO AND MO’S
『岩田の禁』蛇香

ARTZONE
前売 / Adv. ¥1,500

JAKOW

当日 / Day ¥1,800

Block of “IWATA”

なりふり構 わぬ「笑い」の「実験」を仕掛̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

け続けるパフォーマンス企画ユニットの03

New production by the performanceplanning unit who blindly continue to“experiment” with what makes people“laugh”.

冨士山アネット×
冨士山アネット/Manos.（マノス）新作。

9/27(Fri) 19:30
9/28(Sat ) 14:00, 19:00
9/29(Sun) 13:00, 17:00

壱坪シアター スワン

Hito-tsubo Theater Swan

予約 / Reservation ￥1,000
当日 / Day ￥1,200̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

02

TOKYO｜DANCE + THEATER

FujiyamaAnnette×
FujiyamaAnnette / Manos.

Woyzeck / W「冨士山アネット、解体。」ビューヒナー
生誕 200 年。
『 ヴォイツェク 』を 演劇とダンスで。
“Fujiyama Annette dismantled”. 200th
anniversary of the birth of Büchner.
Woyzech in theater and dance.

Yuuguresya yowaotoko unit
夕暮 れ 社 < 文学作品 へのチャレンジ・ARTZONE先行上演>『或A先生の新作』
Yuuguresya presents <The trial to a literary
work@ARTZONE Precedence performance>

The latest work of a great writer “A”※

ポスト・パフォーマンス・トーク/ Post-Performance Talk

The work will also be shown at Tokyo /Nakano RAFT【Ryunosuke Akutagawa
Literature ＋−×÷】from 11 / 1 to 11 / 3.

I Never Meant to Cry (but I did)

宴会！！

面白いコントをします。

JAKOW, featuring belly dance and rocksounds, throws a great banquet with great
guests!

UrBANGUILD
前売 / Adv. ￥2,500

当日 / Day ￥3,000（ 1ドリンク付 / including 1 drink ）̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

yuki nakagawa, bandout of / think of / contemporary music「音楽家 は 舞台 では 素晴らしい 音楽 だは信じられない。
けをやっていれば良い」

アトリエ劇研We no longer believe that musicians only
need to play beautiful music on stage.

atelier GEKKEN
一般前売 / Adult adv. ￥2,900※当日券は前売料金+¥200
東京・中野RAFT【芥川龍之介文学＋−×( 11 月 1 日 – 1 1 月 3 日) でも上演します。
÷】

ベリーダンスとロックサウンドの 融合するユニット「蛇香」がゲストを 招 いて 大

中川裕貴、バンド

9/30(Mon) 11:00(M), 14:00(A), 17:00(M)9/30(Mon) 20:00
10/7 (Mon) 20:00＊

Plus ¥200 for Day ticket.
学生 / Student ￥2,500※KYOTO EXPERIMENT2013 公式
プログラム 半券持参 にて 一般料金
各￥200引※他券種あり58

photo: Ai Nakagawa

02

03

photo: Hideki Namai

04

Water that is not salty
魚企画 vol.5『Km.の覗き方』

Takuya Murakawa『 エヴェレットラインズ 』

Km is looked into.

EVERETT LINES

つめる、身体で。もう少し遠くの方まで。
Gazing into the distances we all have,through our bodies. Try to look a little
further.

10/1 (Tue) 19:30￥1,800（ 1ドリンク付 / including 1 drink）
̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

07
NAGOYA｜THEATER

Theater for those who follow and cometogether around a written script and for
those who don’t.

10/8(Tue) 19:00
10/9(Wed) 13:00, 17:00※各回とも荒木優光『パブリックアドレ

学生前売 / Student adv. ¥1,500※当日券は前売料金+¥300との 2 本立て上演。1 枚 のチケットス』＊

で2作品ご覧いただけます。

Plus ¥300 for Day ticket.
（ 1ドリンク付 / including 1 drink）

Theatre company URINKO
『罪と罰』

09

Crime and Punishment

劇団衛星

ラスコーリニコフが出口を探した 13 日間『岩戸山のコックピット』※

atelier GEKKEN̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

11

ドストエフスキー 、147 年前 の 名作 を舞Thirteen days of Raskolnikov looking for away out. Turning Dostoyevsky’s 147-yearold masterpiece into a play.

各回 50 席限定！
「コックピット」にまつわ
クロスジャンルの舞台芸術祭
る、10/5(Sat) 14:00

京都市北文化会館

Kita Bunka Kaikan
一般前売 / Adult adv. ￥3,000

学生前売 / Student adv. ￥2,300※当日券は前売料金+¥500
Plus ¥500 for Day ticket.

07

アトリエ劇研一般 / Adult ￥2,000
学生 / Student ￥1,800

Gekidan Eisei

台化This work is a double bill with Public

Address by Masamitsu Araki.

KYOTO｜THEATER

Cockpit at Iwato-yama

photo: Shizuka Tsukiji

演劇̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

劇団うりんこ06

上演 の 為 に仕組まれた台本 に、従 い 集う者／従 わず 集 わない 者 たちのためのUrBANGUILD
一般前売 / Adult adv. ¥2,000

UrBANGUILD/ free admission05

10/6(Sun) 18:30

10/2(Wed) 15:00, 19:30

UrBANGUILD
入場無料（投げ 銭方式）

photo: Kazuo Yamashita-clip-

それぞれ 持ってるそれぞれの 距離 をみFunny comedy skits.

＊

01

村川拓也

Effort Club’s Can’t-miss Funny Skits

KYOTO｜MUSIC

9/29(Sun) 11:00(A),14:00(M),17:00(A)*

KYOTO｜THEATER

淡水『流したくない涙を流した』

Jakow festival

05

A｜Annette ver. (Dance)
M｜Manos. ver. (Theater)

OSAKA｜DANCE

努力クラブ

9/28(Sat) 19:30

9/28(Sat ) 16:00(A), 19:00(M)*

KYOTO｜THEATER
夕暮れ社 弱男ユニット

KYOTO｜COMIC PLAY

Effort Club
努力クラブ 必見コント集

『蛇香祭』

10

08

06

KYOTO｜MUSIC + DANCE

9/28(Sat) 15:30, 19:30

A cross-genre performing arts festival
about “cockpit”. 50 seat limit for eachshow!

KYOTO｜SOUND PERFORMANCE
荒木優光
Masamitsu Araki『パブリックアドレス』
Public Address

煙にまかれた実験体「あ」を巡る、マイク

10/7(Mon) 〜 27(Sun)
全 35 ステージ＋関連企画とスピーカーによるチープなオペラ

KAIKA
プログラム A / Program A ￥2,000

A cheap opera with microphones andspeakers about the mystifying subject “A”.

プログラムB / Program B ￥1,500

プログラムC / Program C ￥1,000

photo: Jiro Shimizu

08

photo: Toshihiro Shimizu

09

10

photo: Tsukasa Aoki

59

10/8(Tue) 19:00
10/9(Wed) 13:00, 17:00※各回とも村川拓也『 エヴェレットラ
インズ 』との 2 本立 て 上演。1 枚 のチケットで2作品ご覧いただけます＊This work is a double bill with

EVERETT LINES by Takuya
Murakawa

竹ち代毬也・豊田奈千甫・黒子沙菜恵の 3 人 が 様々な条件 の 場所 で 上演する
期限付きのユニット
Side project unit by Mariya Takechiyo,
Nachiho Toyota and Sanae Kuroko
performs at a variety of venues.

10/11(Fri) 19:30

atelier GEKKEN

一般 / Adult ￥2,000
学生 / Student ￥1,800̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

当日 / Day ￥2,300（ 1ドリンク付 / including 1 drink ）̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

12

14

FRANCE｜MUSIC

Hugues Vincent

Velvet Moon Hugues Vincent Special
3days

スーパーチェリストがフランスから来日！

迎え撃つ京都勢も超豪華！

Virtuoso cellist from France comes toJapan! An extravagant encounter featuring
Kyoto artists as well!

10/8(Tue) 19:30

KYOTO｜THEATER+DANCE
ドキドキぼーいず
Dokidoki Boys

ドキドキぼーいずの紅葉狩り♯02『浮いちゃった☆』

Oopus! I’ve floated☆

あの子は恋に落ちた。
重力に逆らうように、She fell in love as if defying gravity.

̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

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KYOTO｜DANCE + MUSIC

竹ち代毬也ｘ豊田奈千甫＝黒子沙菜恵
Mariya Takechiyo × Nachiho Toyota= Sanae Kuroko

Higashiyama Youth Action Center
Sozo katsudou sitsu

一般前売 / Adult adv. ￥1,200
学生前売 / Student adv. ￥800
※当日券 は 前売料金 +¥200＊

Plus ¥200 for Day ticket.

60

10/12(Sat) 13:00, 18:30

13

14

Sozo katsudousitsu̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

形をとどめたいという願望が薄まってい

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ろう？

fukui企画とどまりたかったのだ
く。そもそもなぜ 、My desire to preserve form becomes lessand less. Why did I want to preserve it tobegin with?

10/13(Sun) 11:00, 18:30
10/14(Mon) 11:00, 16:00

10/24(Thu) 19:00* プレビュー 公演

アトリエ劇研10/25(Fri) 18:30, 20:30

atelier GEKKEN

10/26(Sat) 13:00, 15:00, 19:00

一般早割 / Adult (until 9/30) ¥2,500
一般前売 / Adult adv. ¥3,000※他、学生チケット等あり※当日券は前売料金+¥500

10/27(Sun) 13:00, 15:00, 17:00
Gallery PARC
1 回 / 1 performance ￥1,500

2 回 / 2 performances ￥2,500

プレビュー 公演 / preview ￥1,000

Plus ¥500 for Day ticket.

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壱劇屋

esPACE『6人の悩める観客』

Things that are there. You could try toremember them or collect the fragments.

10/25(Fri) 19:00, 20:30

15

photo: Takuyuki Matsuyama/ including admission）

KYOTO｜THEATER

Notes

fukui kikaku『就活魔女☆とろみ』
Jobhunter Toromi

私あの、いつまでも魔法少女とかやって

もう22 なんで。
られないんで。
就職します。
Well, I cannot be a witch-girl forever. I’m 22
years old. I need to get a job.

※詳細は、KYOTO EXPERIMENT公式
ウェブサイトおよび各上演団体のウェブサイトをご参照ください。
※ KYOTO EXPERIMENT では、オープン
エントリー作品のチケットを取り扱っチケットに関しては、直ておりません。
接上演団体にお問合せください。
* For more information, see thewebsite [http://kyoto-ex.jp] or eachcompany’s website.
* Tickets only available at eachcompany.

10/25(Fri)
10/26(Sat)
10/27(Sun)
10/28(Mon)
アトリエ劇研̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶̶

Beleaguered audience of 6 people

片を集めてもいい。

前売 / Adv. ￥1,800
当日 / Day ￥2,000（美術館入館料を含む

前売 / Adv. ￥1,000
当日 / Day ￥1,500

ICHIGEKIYA

そこにあること。憶えて記しても、その 断遠藤剛熈美術館

atelier GEKKENOSAKA｜THEATER

田中千晶

10/26(Sat) 14:00, 19:00
10/27(Sun) 14:00, 19:00
Musée Gohki Endoh￥1,500BUKOTSU na KASUMI

20

KYOTO｜THEATER
俳優を客席に、観客を舞台に「。小劇場」 BRDG
で上演される世にも不思議な演劇作品。 『ヒキダシ_ ホテル』
Actors in the audience and audience on thestage. A mysterious theater piece, taking
place in a “small theater.”

10/25(Fri) 18:05
10/26(Sat ) 12:05, 18:05￥1,000（ 1ドリンク付 / including 1 drink ）Passport valid for 30 times

12

Hibiki Takama hosts his own festival in
response to not being chosen for KEX.

Higashiyama Youth Action Center

Twin Widows『ぶこつな霞』

flowing KARASUMA『30 回有効のパスポート』

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takamahibiki EXPERIMENT

Chiaki Tanaka

京都市東山青少年活動センター
創造活動室

未定

『高間響国際舞台芸術祭』

OSAKA｜DANCE

10/13(Sun) 14:00

UrBANGUILD

双子の未亡人warainonaikaku

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10/12(Sat) 13:00, 15:30, 18:00

10/14(Mon) 19:30

笑の内閣

＊

10/11(Fri) 13:00, 15:30, 18:00

10/10(Thu) 19:30

KYOTO｜DANCEに勝手に開催UrBANGUILD
前売 / Adv. ￥2,000

京都市東山青少年活動センター
創造活動室

17

KYOTO｜THEATER

高間響、KEX に選 ばれなかった 腹 いせ

10/12(Sat) 15:30, 19:30

アトリエ劇研15

10/27(Sun) 13:05

16

photo: bozzo

17

Hotel of Drawers

京都という町の“Local”な“国際性”を見つめる“通訳 Interpreting 劇 Theatre”。
Exploring the “local internationality” of
Kyoto. It is an "Interpreting Theatre".

photo: Sajik Kim

18photo by Saori Kawanishi

19

photo: Hanabi Takemiya

20

photo: Koichiro Kojima

61関連 イベント

9/17 (Tue)-9/29 (Sun)11:00-19:00

松延総司展「“ Twisted Rubber Band ” and “ Humming ”」

10/5 (Sat) 20:30 -21:00

ダヴィデ・ヴォンパク パフォーマンス『 TOUR 』

美術作家、松延総司による個展。今年のフェスティバルのメインイメージとなった、作品
photo: Valérie Archeno『Twisted Rubber Band』を中心に展示します。
会場：Gallery PARC [グランマーブル ギャラリー・パルク]
京都市中京区三条通御幸町弁慶石町48 三条ありもとビル
料金：無料
協力：Gallery PARC [グランマーブル ギャラリー・パルク]

ニュイ・ブランシュ KYOTO 2013プログラム

TOUR

KYOTO EXPERIMENTでの新作クリエーションに先立って「、ニュイ・ブランシュ KYOTO
ドイツ 人
2013 」の 一環として、フランス人振付家・ダンサーのダヴィデ・ヴォンパクと、
サウンドアーティスト、
ミコ・イニネンによるパフォーマンス
を行います。
『 TOUR（』2013）

会場：京都芸術センター フリースペース
料金：無料 [申込不要 ]アンスティチュ・フランセ関西
主催：京都市、9/30 (Mon) 17:00 -19:00

共催：京都国際マンガミュージアム、京都芸術センター、京都市立芸術大学、『突然どこもかしこも黒山の人だかりとなる』 関連レクチャー

京都市交通局、ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川「〈周縁〉をめぐって」

マルセロ・エヴェリンの作品に関するレクチャーを開催します。
スピーカー：マルセロ・エヴェリン

聞き手：國吉和子（舞踊研究・評論）

協力：KYOTO EXPERIMENT

10/6 (Sun) 16:00-

会場：京都芸術センター ミーティングルーム 2※言語：英語（日本語逐次通訳あり） 定員：30名 料金：無料 [ 要申込＊]『ジャパン・シンドローム〜ベルリン編』 アーティストトーク
スピーカー：高嶺格、
鴻英良（演劇批評家）

会場：flowing KARASUMA

10/3 (Thu) 15:00- / 17:0010/6 (Sun) 11:00- / 13:30-

料金：¥500 [ 要申込*]『シュプラーデン（引き出し）』 関連上映会「映画で見る東ドイツ」

ベルリンの壁が崩壊して 24年。
東西ドイツ統一記念日である10月3日には、東西ドイツ統一に関するドキュメンタリードラマを上映。10 月 6 日には、東ドイツ時代の、国営映画会©Goethe-Institut

10/14 (Mon) 16:00-

舞台芸術制作者オープンネットワーク（ ON-PAM ）シンポジウム「表現の自由をめぐって」

社DEFA とアンダーグラウンドで製作された質の高いアニメーション、東ドイツの女性解

今年 2 月に 発足した 、舞台芸術と社会 を 繋ぐ全国的・国際的 な 会員制 ネットワーク

放をテーマにした DEFA 製作の映画など、あまり上映されることがない作品をご 覧いた「舞台芸術制作者 オープンネットワーク」。本 ネットワークの 事業と関連 する今日的だく貴重な機会です。

なテ ーマでシンポジウムを設 け 、会員以外 の 多様 な 参加者 にも開 かれた場 で 議論 をプログラム：

深めていきます。

ドイツ語音声・日本語字幕）
10/3 15:00- ドキュメンタリードラマ『ドイツ劇』第 1 話（90分、ドイツ語音声・日本語字幕）
17:00- ドキュメンタリードラマ『ドイツ劇』第 2 話（90分、10/6 1 1:00- 『東ドイツ時代 のアニメーション作品集 〜国家とアンダーグラウンドのドイツ語音声・英語字幕）
狭間で 』（ 115 分、ドイツ語音声・日本語字幕）
13:30- 『三人目』（ 107 分、会場：京都芸術センター 大広間
スピーカー：齋藤貴弘（弁護士／Let’s DANCE署名推進員会共同代表）、他

参加費：¥500
申込：舞台芸術制作者 オープンネットワークウェブサイト[www.onpam.net]内申込
フォームにてお申込み下さい。

会場：京都芸術センター ミーティングルーム 2 料金：無料 [ 作品ごとに要申込*]

主催・お問合せ：舞台芸術制作者オープンネットワーク [E-mail: info@onpam.net]

定員：30 名 共催：ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川

共催：KYOTO EXPERIMENT
助成：公益財団法人セゾン文化財団

アーティスト・イン・レジデンス・プログラム / ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

KYOTO EXPERIMENT × Panorama Festival

ダヴィデ・ヴォンパク

過去 2 年 にわ たって 継続 してきた 、京都 とリオデジャネイロのフェスティバル

新作のためのリサーチ＆クリエーション

ダ ヴィデ・ヴォンパクは 、2011 年 にヴィラ 九条山 に 6 ヶ月間 滞 在 し 、KYOTO

エクスチェンジ・プロジェクト

EXPERIMENT 201 1 でもダンスワークショップ を 行 った 、フランス 人振付家・― KYOTO EXPERIMENTとPanorama Festivalによる、エクスチェンジ・プロジェク

ダンサー 。フェスティバル開催期間中に来日し、新作のリサーチとクリエーションをトが 次 のステップに 進 みます 。それぞれの 地域 で 活動 するアーティストを 互 いの行います。

フェスティバルに推薦し、新作の創作を両フェスティバルでサポートする本プロジェ
クト。
今年からはより若手 の 才能 にフォーカスを当て、互 いのフェスティバル 期間

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滞在期間：10/6 (Sun) - 10/20 (Sun)

レクチャー・
中にそれぞれの都市でレジデンスを実施します。今年の滞在期間中は、

共催：アンスティチュ・フランセ関西（旧 関西日仏学館）

ワークショップ・リサーチ等を実施し、創作のきっかけを作り出す機会とします。

共同主催

KYOTO EXPERIMENT、
パノラマ・フェスティバル

助成：公益財団法人セゾン文化財団

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Related Events

10/21 (Mon), 10/22 (Tue)
19:00-21:30

Baobab ダンスワークショップ主宰の北尾亘をはじめとするBaobab メンバーがナビゲートする、ダンスワークショップを開催します。上演作品中の 振付を通して、北尾亘 の身体 の 捉え方 や空間デザインを垣間見ると共に、Baobabクリエーションを体感しましょう。
ダンスに興味のある方、
経験不問、誰でも参加可能です。

会場：京都芸術センター フリースペース
photo: Kaoru Okuyama

10/27(Sun) 17:00-

定員：12 名
料金：3,000円（ 2 日間通し）[ 要申込＊]『 superposition 』 関連シンポジウム「“量子の新世紀”のアート＆サイエンス」
会場：京都芸術劇場 春秋座
出演：池田亮司、佐藤文隆（甲南大学）、丸山善宏（オックスフォード大学）、浅田彰（京都造形芸術大学）
料金：無料 [申込不要 ]主催：京都造形芸術大学大学院学術研究センター
共催：京都造形芸術大学舞台芸術研究センター 、KYOTO EXPERIMENT

9/17 (Tue)-9/29 (Sun) 11:00-19:00
Soshi Matsunobe “Twisted Rubber Band” and “Humming”
Exhibition by Soshi Matsunobe introducing the work whichbecame the visual theme for this year’s festival, Twisted
Rubber Band, and more works.
Venue: Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]48, 2F Benkeiishi-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Admission: Free
Co-organized by Gallery PARC [GRAND MARBLE, inc.]9/30(Mon) 17:00-19:00
Lecture “About [Marginality]”
Lecture on the work of Marcelo Evelin.
Speaker: Marcelo Evelin
Moderator: Kazuko Kuniyoshi (Dance Researcher, Critic)*English with Japanese translation
Venue: Kyoto Art Center Meeting Room 2
Admission: Free [No reservation required]10/3 (Thu) 15:00- / 17:0010/6 (Sun) 1 1 :00- / 13:30
Screening “Understanding East Germany through its films”
Program:
10/3 15:00- Documentary “German Theater” vol.1
17:00- Documentary “German Theater” vol.2(90min. German / Japanese subtitle)
10/6 11:00- 『East German Animation –Between State andUnderground』(115min. German / English subtitle)
13:30- 『Third Person 』(107min. Japanese / English subtitle)
Venue: Kyoto Art Center Meeting Room 2
Admission: Free [*Reservation required each film]
Co-presented by Goethe-Institut Villa Kamogawa＊各イベントの申込方法
もしくはKYOTO EXPERIMENT 事務局まで、お電話（075-213-5839）

公式ウェブサイト（http://kyoto-ex.jp）内申込フォームにてお申込みください。

フェスティバル・ミーティングポイント
フェスティバルをより楽しむためのスポットが、

flowing KARASUMA にオープン！

観劇前後にドリンクやフードを楽しむだけでなく、観客 やアーティストと作品の感想をシェアする場としてお立ち寄り下さい。
フェスティバルのためにつくられた特製スイーツなど期間限定スペシャル
メニューも登場！

参加 アーティストの関連書籍・グッズも販売します。
会場：flowing KARASUMA [ Tel: 075-257-1451 ]京都市中京区烏丸通蛸薬師下る手洗水町 645
営業時間：1 1:30 -23:00 [ L.O. 22:30]
定休日：火曜日※貸切 のため 、ご 利用 いただけない日程 がございます 。営業時間 の 変更 やイベント
情報 は flowing KARASUMAウェブサイト[ www.flowing.co.jp] をご 覧ください 。

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10/5 (Sat) 20:30-21:00
Nuit Blanche KYOTO 2013 Program
David Wampach + Mikko Hynninen TOUR
Venue: Kyoto Art Center Multi-purpose Hall
Admission: Free [No reservation required]
Presented by Kyoto city, Institut français du Japon-Kansai
Co-presented by Kyoto International Manga Museum, Kyoto
Art Center, Kyoto City University of Arts,

Artist in Residence Program
David Wampach
Research and Creation of new work
David Wampach is a French choreographer / dancer who
conducted dance workshops at Kyoto Experiment 2011
while he was a resident of Villa Kujoyama for 6 months in
2011. He returns to Kyoto during the festival and continues
his research and creation of his new work.
Length of Stay：10/6 (Sun) -10/20 (Sun)Co-organized by Institut français du Japon-Kansai

Kyoto Experiment × Panorama Festival Exchange Project
The two-year exchange project between Kyoto Experimentand Panorama Festival (Rio de Janeiro) will take the next
step. The festivals will recommend talented local artists toeach other’s program and support their new work. From
2013, focusing especially on young talent, the festivals will
host artist in residence programs in both cities. Artists are
required to carry out lectures, workshops and research, withthe aim of creating new work, during the residency.

Kyoto City Transportation Bureau and Gothe - Institut Villa
Kamogawa
In coorperation with Kyoto Experiment10/6 (Sun) 16:00Artist Talk
Speaker: Tadasu Takamine, Hidenaga Otori (Theater Critic)
Venue: flowing KARASUMA (Meeting Point)
Admission: ¥500 [*Reservation required]
10/14 (Mon) 16:00Open Network for Performing Arts Management(ON-PAM) Symposium“On the Freedom of Expression”
Venue: Kyoto Art Center Japanese-style Hall
Speaker: Takahiro Saito (Lawyer)
Admission: ¥500
Presented by Open Network for Performing Arts Management
Co-presented by Kyoto Experiment
Supported by The Saison Foundation
10/21 (Mon), 10/22 (Tue) 19:00-21:30
Baobab Dance Workshop
Venue: Kyoto Art Center Multi-purpose Hall
Admission: ¥3,000 (2 days) [*Reservation required]
10/27(Sun) 17:00Symposium “Art and Science in the New Quantum Century”
Panelist: Ryoji Ikeda, Fumitaka Sato (Konan University),
Yoshihiro Maruyama (the University of Oxford), Akira Asada(Kyoto University of Art and Design)
Venue: Kyoto Art Theater Shunjuza
Admission: Free [No reservation required]
Presented by Kyoto University of Art and Design Graduate
School Academic Research Center (ARC)
Co-presented by Kyoto Performing Arts Center at Kyoto
University of Art and Design, Kyoto Experiment*Reservation
Call Kyoto Experiment Office (075-213-5839) or send
application form at the official website [http://kyoto-ex.jp]

Festival Meeting Point
flowing KARASUMA will be the festival’s meeting point.
This is a spot to enhance communication between artists
and spectators of Kyoto Experiment. Enjoy food and drinks
before and after performances. You can purchase related
books and artists goods as well.
Venue: flowing KARASUMA [Tel 075-257-1451]
Open Hours: 11:30-23:00 (L.O. 22:30)
Closed on Tuesdays※ Due to prior reservations, the cafe may not be open atcertain times. Please confirm the availability beforehand on
the website.

Co-organized by Kyoto Experiment, Panorama Festival
Supported by The Saison Foundation

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NXTSTP は 、欧州 の舞台芸術フェスティバル間での共同製作およびその巡回公演を促進することを目的に、2007年に発足したパフォーミング・アーツのためのネットワークである。
第二期 は 2012 年 1 1 月 1 日から 始動。2012 年 から 2016 年にわたって、EU の 認定文化 プログラムとして 、5 年間 の 財

政 サポートが 決定している。
第二期 の 特徴 は 、ネットワークの 更 なる飛躍とより幅広 い
交流 を求 めて、国境 を超えて異 なる文化圏 から 4 つのアソ
シエイト・パートナーを迎えたことにある。その 4 つである、

KYOTO EXPERIMENT（京都）、On Marche（マラケシュ）、Panorama Festival（リオデジャネイロ ）、Dense Bamako
Dance（ マリ）は 、それぞれ 世界 から注目されるフェスティ
バルである。
こうしてネットワークを拡張していくことで 、NXTSTP はグ
ローバリゼーションと文化的アイデンティティの相克について再考 するきっかけをネットワークの 核 にもたらすだろう。
アソシエイト・パートナーは 、NXTSTP がサポートする作品だけでなく、NXTSTPそのものの機能についても見出していくことになる。
「 外」からの 視点 を得ることで 、ヨーロッパのアイデンティティに関 する実り豊 かな 議論 が 繰り広 げられることを期待している。

NXTSTP is a network European performing arts festivals
that came into being in 2007 to provide an extra shot ofenergy to the co-production and circulation of theperforming arts in Europe. The first term of NXTSTP ran
from 01 November 2007 to 31 October 2012. The network
consisted of 8 of highly established performance arts
festivals in Europe.

ル・グランマーブル カフェ クラッセ

The second term of NXTSTP ( /The Second Generation/)kicked off on 01 November 2012 and has been awarded afive-year funding from the Culture Programme of theEuropean Union (2012-2016).

Tel: 075-257-6877

To extend the exchange of competence and artistic
dimension of Next Step even beyond Europe’s borders
they have selected 4 associated partners from different
cultural backgrounds, active in strategic regions of theworld, which includes Kyoto Experiment (Kyoto) as well as
Festival On Marche (Marrakech), Panorama Festival (Riode Janeiro) Dense Bamako Dance (Mali).

ギャラリー・パルク
Tel: 075-231-0706

By opening up the network in this way, Next Step can be
an ambassador for the European arts scene of tomorrow,and simultaneously bring the reflection on globalisation
versus identity to the core of our own network. The
associated partners will discover the functioning of Next
Step as well as the productions it supports. They will
nourish the debate on European identity with a view fromthe “outside”.

パートナー

Kunstenfestivaldesarts（ブリュッセル）
Alkantara Festival（リスボン）
Baltoscandal Festival（ラクヴェレ）Dublin Theater Festival（ダブリン）

ロームシアター 京 都
ROHM Theatre Kyoto
2016 年 1 月 オープン 予定！
1960 年 に 開館し 、市民 のみならず 多くの 著名 なアーティストに 親しまれてきた 京都会館 が 、2016 年 1 月、音楽，演劇，伝統芸能等，様々な 分

野 の 舞台芸術 が 披露される劇場としてリニューアル・オープンします。その 名も「 ロームシアター 京都」。岡崎 の 地 に新 たに生まれ 変 わる世界文化都市・京都 を発信 する「文化 の 殿堂」にどうぞご 期待ください！
施設概要
メインホール

サウスホール

ノースホール

約 2000 席

約 700 席

特設約 200 席

パークプラザ

プロムナードローム・スクエア

レストランやカフェが併設された賑 わいスペース

チケットセンターなどがあるパブリック通路

野外イベントが行える憩いの場

指定管理者：公益財団法人 京都市音楽芸術文化振興財団

66

京都市中京区三条通御幸町北西角三条ありもとビル
1F・2F
阪急河原町駅より徒歩 15分 / 三条京阪駅より徒歩15 分 / 地下鉄東西線京都市役所前駅より徒歩 5 分

Göteborgs Dans & Teater Festival（ヨーテボリ）
Noorderzon（フローニンゲン）
steirischer herbst festival（グラーツ）
Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine（ボルドー ）

ニュイ・ブランシュ KYOTO 2013

〜 パリ白夜祭 への 架 け 橋〜

−現代 アートと過ごす 夜−

www.nuitblanche.jp

2013.10.5（ Sat ）入場無料
会場：京都国際 マンガミュー ジアム 、アンスティチュ・フランセ 関西（旧 関西日仏学館）、京都（ アクア ）、京都市役所前広場、地下鉄
芸術 センター 、京都市立芸術大学 ギャラリー ＠ＫＣＵＡ
烏丸御池駅構内、ゲー テ・インスティトゥート・ヴィラ 鴨川、市内 アートギャラリー
主催：京都市、アンスティチュ・フランセ 関西（旧 関西日仏学館）@ 京都国際マンガミュージアム

@ アンスティチュ・フランセ関西

18:00-22:00

21:00 - 深夜 1:00
・ 高橋匡太（アーティスト）によるライティング・ エリック・シェーファー（音楽家）、ウルリケ・ハーゲ（音楽家）による音楽演奏、浜崎亮太（ ヴィ・ 河合政之（ヴィデオアー ティスト）
デオアー ティスト ）によるヴィデオアートパフォー

・オープニングセレモニー・マチデコ・インターナショナル・日仏アーティストによる映像と音楽演奏@ 京都芸術センター
10:00-22:00
・ ダヴィデ・ヴォンパク（ダンサー / 振付家）
＋ミコ・イニによるダンスパフォーマンス
ネン（サウンドアーティスト）・ カティ・オリーブ（ビジュアルアーティスト）による光のインスタレーション・ ステファン・ドゥ・メデロス（造形作家）によるパフォー
マンス

マンス

・ 双子の未亡人（ダンスグループ）によるダンスパフォー
マンス・ ニシジマアツシ（ サウンドアーティスト）、竹村延和（作曲家）、村井啓哲（サウンドパフォーマー ）によるサウンドパフォーマンス

・ 京都造形芸術大学「京造 ねぶた」展示

67

KYOTO EXPERIMENT ｜京都国際舞台芸術祭 2013
主催
京都国際舞台芸術祭実行委員会（京都市、京都芸術 センター 、公益財団法人京都市芸術文化協会、
京都造形芸術大学 舞台芸術研究 センター 、公益財団法人京都市
音楽芸術文化振興財団）
共催
立誠・文化のまち運営委員会、京都府立府民ホール アルティ
協力

Gallery PARC [グランマーブル ギャラリー・パルク]

協賛
株式会社資生堂
トヨタ自動車株式会社
助成
平成 25 年度文化庁国際芸術交流支援事業
独立行政法人日本万国博覧会記念機構
公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団
公益財団法人セゾン文化財団
認定
公益社団法人企業メセナ協議会

クレジット

京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局
プログラム・ディレクター 兼事務局長

橋本裕介
事務局
垣脇純子
門脇俊輔
丸井重樹
和田ながら
広報
多胡真佐子
制作
井出亮（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
岩村空太郎（京都芸術センター）
小倉由佳子
川崎陽子（京都芸術センター）
川原美保（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター）
藤田瑞穂（京都芸術センター）
テクニカル・コーディネーター

大鹿展明
尾崎聡
夏目雅也

京都国際舞台芸術祭実行委員会

KYOTO EXPERIMENT | Kyoto International Performing Arts Festival 2013
Organized by Kyoto International Performing Arts Festival
Executive Committee(Kyoto City, Kyoto Art Center, Kyoto Arts and Culture
Foundation, Kyoto Performing Arts Center at Kyoto
University of Art and Design, Kyoto City Music Art Cultural
Promoting Foundation)
Co-organized by Rissei Cultural City Steering Committee, Kyoto Prefectural Citizen’s Hall ALTI, Gallery PARC
[GRAND MARBLE, inc.],

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee Office
Program Director / Executive Director:
Yusuke Hashimoto
Office:Junko Kakiwaki
Shunsuke Kadowaki
Shigeki Marui
Nagara Wada

Sponsored by Shiseido Co.,Ltd., Toyota Motor Corporation
Supported by the Agency for Cultural Affairs Governmentof Japan in the fiscal 2013, Commemorative Organization for the Japan World Exposition ʻ70, Asahi Group Arts
Foundation, The Saison Foundation
Approved by Association for Corporate Support of the Arts

Kyoto International Performing Arts Festival Executive
Committee

Public Relations:
Masako Tago
Production Coordinators:
Ryo Ide (Kyoto Performing Arts Center)
Sorataro Iwamura (Kyoto Art Center)
Yukako Ogura
Yoko Kawasaki (Kyoto Art Center)
Miho Kawahara (Kyoto Performing Arts Center)
Mizuho Fujita (Kyoto Art Center)

Chairman:Naoto Moriyama ( Theater Critic / Senior Researcher of
Kyoto Performing Arts Center)

Technical Coordinators:
Nobuaki Oshika
So Ozaki
Masaya Natsume

Vice Chairman:
Shigeki Tominaga (Executive Board Member of Kyoto
Arts and Culture Foundation / Professor at Institute for
Research in Humanities, Kyoto University)

Interns:
Taki Togashi
Natsuki Mochida
Mami Motoyuki

Committee Members:
Keiichi Omoto (Senior Director and Secretary-General of
Kyoto City Music Art Cultural Promoting Foundation)
Takeshi Kimura (Culture and Citizens Affairs Bureau of
Kyoto City, Culture and Art Planning Section Unit Head)
Motoaki Shinohara (Professor at Graduate School of
Human and Environmental Studies, Kyoto University)
Ritsue Hata (Editorial committee member of Arts andCultural News Department, Osaka head office of The
Mainichi Newspapers)
Machie Yoshida (Senior Director of Kyoto Arts and Culture
Foundation)
Moriaki Watanabe (Director of Kyoto Performing Arts
Center)Translation:
Yuki Itai
Justin Richardson
Eric Luong

インターン

委員長
森山直人
（演劇批評家／京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター主任
研究員／京都芸術センター運営委員）

富樫多紀
餅田菜津希
元行まみ

副委員長
富永茂樹（公益財団法人京都市芸術文化協会業務執行理事／京都大学人文科学研究所教授）

翻訳
板井由紀
ジャスティン・リチャードソン
エリック・ルオン

委員
尾本恵一（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団専務理事・事務局長）
木村武志（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課担当課長）
篠原資明（京都大学大学院人間・環境学研究科教授）
畑律江（毎日新聞大阪本社学芸部専門編集委員）
吉田真稚恵（公益財団法人京都市芸術文化協会専務理事）
渡邊守章（京都造形芸術大学 舞台芸術研究センター所長）
監事
城本聡美（京都市文化市民局文化芸術都市推進室文化芸術企画課長）
長谷川昌史（公益財団法人京都市芸術文化協会事務局長）

ドキュメント・コーディネート

竹内厚
アートディレクション

原田祐馬（UMA / design farm）
デザイン

山副佳祐（UMA / design farm）
WEB ディレクション
UNGLOBAL STUDIO KYOTO
WEBデザイン顧問
太田耕人（演劇評論家／京都教育大学副学長）
茂山あきら（狂言師／NPO 法人京都 アーツミーティング 理事長）
千宗室（裏千家家元）
建畠晢（公益財団法人京都市芸術文化協会理事長／京都市立芸術大学学長）
平田オリザ（劇作家・演出家／劇団「青年団」主宰）

70

TRACE
WEBプログラム・WEBコーディング

Supervisors:
Satomi Shiromoto (Culture and Citizens Affairs Bureau of
Kyoto City, Culture and Art Planning Section Head)
Masashi Hasegawa (Secretary-General of Kyoto Arts andCulture Foundation)

FLAM（桐谷典親）

京都国際舞台芸術祭アドバイザリーボード
小崎哲哉（編集者／『REALTOKYO』『REALKYOTO』発行人兼編集長／あいちトリエンナーレ 2013 舞台芸術統括プロデューサー）古後奈緒子（舞踊研究・批評／dance+）
萩原麗子（京都芸術センター）

Advisors:
Kojin Ota (Theater Critic / Vice President of Kyoto
University of Education)
Akira Shigeyama (Kyogen Artist / President of NPO Kyoto
Arts Meeting)Soshitsu Sen (Urasenke Grand Tea Master)
Akira Tatehata (President of Kyoto Art and Culture
Foundation / President of Kyoto City University of Arts)
Oriza Hirata (Playwright, Theater Director / Director ofSeinendan)

Document Coordinator:
Atsushi Takeuchi
Art Direction:
Yuma Harada (UMA/design farm)
Design:Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Web Direction:
UNGLOBAL STUDIO KYOTO
Web Design:
TRACE
Web Programming / Web Coding:
FLAM (Norichika Kiriya)
Kyoto International Performing Arts Festival Advisory Board:
Tetsuya Ozaki (Editor / Publisher and Editor-in-Chief of
REALTOKYO and REALKYOTO / General Producer of
Performing Arts of Aichi Triennale 2013)
Naoko Kogo (Performing Arts Reseacher / Critic / dance+)
Reiko Hagihara (Kyoto Art Center)71

公式 プログラムチケット料金 / Tickets

チケット取扱 / Ticket Information

前売券 Advance Ticket
アーティスト・演目
Artist, Title

1

チェルフィッチュ
chelfitsch
地面と床
Ground and Floor2

マルセロ・エヴェリン / デモリション Inc.
Marcelo Evelin / Demolition Inc.
突然どこもかしこも黒山の人だかりとなる
Suddenly everywhere is black with people

一般

Adult

￥3,500

ユース（ 25 歳以下）
学生
高校生以下
（ 65 歳以上） High School
シニア
Youth (Up to 25), Student &Student
Younger
Senior (65 & Up)￥3,000

当日券

席種

Day Ticket

Seat

自由

￥1,000

Niwagekidan Penino
大きなトランクの中の箱
Box In The Big Trunk

430-474

Free Seating自由￥3,000￥2,500￥1,000Free Seating￥3,000￥2,500￥1,000Free Seating

庭劇団ペニノ3

チケットぴあP コード
Ticket Pia
P-Code430-475

自由430-476

4

5

6

She She Pop
シュプラーデン（引き出し）
Drawers

Baobab
家庭的 1.2.3
Domestic progress 1.2.3(11:00-20:00, Closed Sundays until 9/22)

窓口｜京都芸術 センター 2F
Tel｜075-213-0820
オンライン（要事前登録）｜http://kyoto-ex.jp（PC）
http://kyoto-ex.jp/m（Mobile）

Box Office ｜ Kyoto Art Center 2F
Tel ｜ 075-213-0820
Online｜http: //kyoto-ex.jp

京都芸術センター（10:00-20:00）

Box Office only

窓口販売のみTicket Pia (Japanese only)

チケットぴあTel｜0570-02-9999
Online｜http: //pia.jp/t

Tel｜0570-02-9999
オンライン｜http: // pia.jp / t

セット券
複数観劇される方 へお 得 なセット券 です。公式プログ

木ノ下歌舞伎

Kinoshita-Kabuki
木ノ下歌舞伎ミュージアム “SAMBASO”〜バババッとわかる三番叟〜
Kinoshita-Kabuki Museum“SAMBASO”

KYOTO EXPERIMENTチケットセンター

KYOTO EXPERIMENT Ticket Center（11:00 -20:00、9/22までは日曜休）￥2,500￥3,500￥2,500￥2,000￥3,000￥2,000￥1,000￥1,000￥1,000

前売料金＋500 円（高校生以下は同額）
Plus ¥500 ofadvance ticket
price(High SchoolStudent &Younger are¥1,000.)

ラムからご希望の演目を組み合わせてご観劇ください。

自由430-477

Free Seating＊当日購入不可 ＊ 1 演目につき 1 回のみ＊本人のみ有効｜
フリーパス（公式プログラム有料公演 9 演目）

自由

430-478

Free Seating¥18,000

すべての公式プログラムをご観劇いただけます。

【枚数限定】
自由430-479

Free Seating

学生フリーパス（公式プログラム有料公演 9 演目）｜¥12,000
7

8

池田亮司

Ryoji Ikeda
superposition
ロラ・アリアス
Lola Arias
憂鬱とデモ
Melancholy and Demonstrations￥3,500￥3,000￥1,0009430-480

Reserved
Seating￥3,500￥3,000￥1,000￥2000￥1,500¥1,000自由

430-481Free Seating《パフォーマンス / Performance》

自由430-482

Free Seating《展示 / Exhibition》《展示 / Exhibition》

入場無料

—

高嶺格
10

72

（要学生証提示）【枚数限定】
3 演目券｜¥7,500《パフォーマンス / Performance》

ビリー・カウィー
Billy Cowie“Art of Movement” and “Dark Rain”

すべての公式プログラムをご観劇いただけます。

指定

Tadasu Takamine
ジャパン・シンドローム 〜ベルリン編
Japan Syndrome –Berlin version

入場無料

—

Notes:

Notes:

・各公演の受付開始は開演の 1 時間前です。
・ユース・学生、シニア 、高校生以下 チケットをご 購入 の 方 は 公演当日、証明書 のご 提示が必要です。
となります。
・車椅子でお越しのお客様は、各料金の￥500引き（介助者1名無料）（お席をこちらで指定する場合がございます。問合せはKYOTO EXPERIMENT
チケットセンターまで）を設けております。
・団体割引（ 10 名以上）
詳細は KYOTO EXPERIMENTチケット
センターまで。
によりをさせていただく入場 制限
場合がございます。詳細は各公演ペー・年齢
ジをご 覧ください。
日時・主催者 の都合による公演中止 の場合をのぞき、ご 購入後 のキャンセル、の変更はできません。
・演出の都合上、開演時刻を過ぎると入場できない場合がございます。その際払い戻しはいたしません。

* Theater reception opens 1h prior to the performance.
* ID required for youth / student, senior and high school student & younger
tickets.
* Accessible Tickets are a ¥500 discount from the regular price and include
one complimentary ticket for the helper. We may guide you to specific seats.
Please contact the Kyoto Experiment ticket center.
* The group rate is applied to groups of more than 10 people. Please contact
the Kyoto Experiment ticket center for details.
* Some performance have age restrictions. Please refer to the specificperformance information for details.
* No refund or date change will be accepted after a ticket has been purchased,
except in the case of cancellation of a performance for unforeseen reasons.
* Entrance to some performances may be refused after curtain time. Please公式プログラムからお好きな 3 演目を選び 、すべて同時に予約することでお得に観劇できるセット券です。

学生 3 演目券｜¥6,000

公式プログラムからお好きな 3 演目を選び 、すべて同時

Kyoto Art Center (10:00-20:00)

Coupon Tickets
Coupon Tickets are a great deal for those who
would like to attend more than one performance.
*Advance only *Limited one showing of eachperformance * Verified holder only
Free Pass ( for all the 9 official programs ) ｜¥18,000

You can enjoy all the performances from our official
program. [Limited number]Free Pass (for all the 9 official programs)[for student]｜¥12,000

You can enjoy all the performances from our official
program. (ID requires) [Limited number]
3 performances｜¥7,500

You can choose 3 performances of your preference.
3 performances [for student]｜¥6,000

Discount coupon tickets for students. (ID requires)
Available at Kyoto Experiment Ticket Centerに 予約 することでお 得 に 観劇 できるセット券 です 。

（要学生証提示）
取扱＝ KYOTO EXPERIMENT チケットセンター

KEX 半券割引
当日受付で、対象公演*の観劇済み公演チケットの半券
をご 提示 いただくと、公式プログラムの当日券 が ¥500

（前売料金）でご入場いただけます。
OFF［対象公演*: KYOTO EXPERIMENT 2013 公式プログ
ラム／フリンジ企画「使えるプログラム」作品／オープン
エントリー 作品］
※半券 1 枚 につき 1 名、1 回 のみ 有効。当日券 のみの 取扱 で 、残席 がある場合に限ります。

Repeater’s DiscountShow your ticket stub from a previous performance*at the theater reception to get 500 yen off a full priceticket for an official program performance!
*Intended Program: Kyoto Experiment 2013 official
program, Fringe “The Useful Program”, “Open Entry
Performance”** 1 stub is valid for 1 person and one time discount.
Only valid for a full price ticket on the day of theperformance when the venue is not sold out.

note that no refund will be made in case you are late for the performance.

73

会場アクセス / Access
A 京都芸術 センター / Kyoto Art Center〒604-8156 京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2
546-2, Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel: 075-213-1000 E-mail: info@kac.or.jp
Website: http://www.kac.or.jp

・地下鉄烏丸線「四条駅」、阪急京都線「烏丸駅」下車、22・24 番出口より徒歩 5 分※駐車場なし・駐輪場あり

B 京都芸術劇場 春秋座（京都造形芸術大学）/ Kyoto Art Theater Shunjuza (Kyoto University of Art and Design)〒606-8271 京都市左京区北白川瓜生山2-116 京都造形芸術大学内
2-116, Uryuyama Kitashirakawa, Sakyo-ku, Kyoto
Tel: 075-791-8240 E-mail: k-pac@kuad.kyoto-art.ac.jp
Website: http://www.k-pac.org

より、・地下鉄烏丸線「北大路駅」（北大路バスターミナル）
市バス 204 系統「高野・銀閣寺」
ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・京阪本線「三条駅」より、市バス 5 系統「岩倉」ゆき「上終町京都造形芸大前」下車すぐ
・阪急京都線「河原町駅」（四条河原町）より、市バス 5 系統「岩倉」ゆき
または 、
市バス 3 系統「百万遍・上終町京都造形芸大」ゆき「上終町京都造形芸大前」
下車すぐ
・京阪電車「出町柳駅」から叡山電車に乗り換え、「茶山駅」下車 徒歩約 10 分

photo: Toshihiro Shimizu（原付・バイクはご 遠慮下さい）※駐車場なし・駐輪場あり

C 元・立誠小学校 / Former Rissei Elementary School〒604-8023 京都市中京区蛸薬師通河原町東入備前島町310-2
310-2, Bizenjima-cho, Nakagyo-ku, Kyoto
Tel: 075-708-5318

・阪急京都線「河原町駅」下車、1a 出口より北 へ徒歩 3 分
・京阪本線「祇園四条駅」下車、4・5 号出口より北西方向 へ徒歩 5 分※駐車場・駐輪場なし（駐輪は市営先斗町駐輪場 [有料] をご 利用ください。）

photo: Shunsuke Yamashita

D 京都府立府民 ホール アルティ / Kyoto Prefectural Citizen’s Hall ALTI
〒602-0912 京都市上京区烏丸通一条下る龍前町590-1
590-1, Tatsumae-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Tel: 075-441-1414 E-mail: hall@alti.org
Website: http://www.alti.org

・地下鉄烏丸線「今出川駅」下車、6 番出口より南 へ徒歩 5 分
・京阪「出町柳駅」2 番出口より、市バス 201系統「千本今出川・みぶ 」ゆき、
または 、203系統「北野天満宮・西大路四条」ゆき、「烏丸今出川」下車、烏丸通を南 へ徒歩 5 分。
※駐車場なし・駐輪場あり

E 京都市役所前広場 / Front Praza of Kyoto City Hall〒604-8571 京都市中京区寺町通御池上る上本能寺前町488
488, Kamihonnojimae-cho, Nakagyo-ku, Kyoto：駐輪場

フリンジオープンエントリー作品

フリンジ 使えるプログラムa ARTZONE / VOX SQUARE
b 出町商店街 / Demachi Shopping District
C 元・立誠小学校 / Former Rissei Elementary Schooll Pig & Whistle
Gallery @KCUA
m ギャラリー アクア /十条
Jujo .sta

たまり場 @VOX SQUARE
ゲスト参加者のアーカイヴを展示します。

また喫茶のご利用も可能です。

74

a ARTZONE
c 壱坪シアター スワン / Hito-tsubo Theater Swand アトリエ劇研 / atelier GEKKEN
九条通e UrBANGUILD
Kujo-stf 京都市北文化会館 / Kita Bunka Kaikang KAIKAh 京都市東山青少年活動センター / Higashiyama Youth Action Centeri flowing KARASUMA
Gallery PARC
k 遠藤剛熈美術館 / Musée Gohki Endoh・地下鉄東西線「京都市役所前駅」下車すぐ※駐車場なし・駐輪場あり［有料］

レンタサイクル

京の貸自転車 いのうえ屋
営業時間 : 月 - 土 9:00-18:00、日 10:00-18:00※ フェスティバル期間全日 18:00 から 21:45 まで KYOTO EXPERIMENT 事務局（京都芸術センター内）での返却 が可能 です。
貸出・返却場所：いのうえ屋
利用料金 : ¥500 ／日
お問合 せ : いのうえ屋 [ Tel: 075-231-5412 ]※ご利用の方は「KYOTO EXPERIMENT レンタサイクル利用」とお伝 えください。

75

10/October
9/September

カレンダー / Calendar
アクセス

ACCESS1

チェルフィッチュ

D

1

2

◎

4

5

fri

6

sat

7

8

9

10

sun mon tue wed thu

Marcelo Evelin / Demolition Inc.

突然どこもかしこも黒山の人だかりとなる

Niwagekidan Penino

13

14

15

16

17

sun mon tue wed thu

18
fri

19

20

sat

21

22

24

25

26

fri

60
min

19:00 19:0020:0020:00

14:00 14:00

90
min

◎

◎

19:30 19:30 18:00 18:00 19:30 19:00

15:00 13:00

Kinoshita-Kabuki

木ノ下歌舞伎ミュージアム“SAMBASO” 〜バババッとわかる三番叟〜

◎

B

120
min

◎

19:00 17:00
◎

A

上映会

上映会

/Screening/Screening

16:00 16:00
19:30

◎

◎

C

19:00

Domestic progress 1.2.3

120
min

◎

13:30 13:30

Baobab
家庭的 1.2.3◎

Ryoji Ikeda

14:30 シンポ◎ ジウム 70min
19:30 19:30 /Sympo-siumBsuperposition

100
min

ワーク
ショップ
/ Workshop

池田亮司

ロラ・アリアス
Lola Arias

17:00 17:00

A

憂鬱とデモ

20:00

Melancholy and Demonstrations“Art of Movement” and “Dark Rain”

20:00 20:00

10 ジャパン・シンドローム 〜ベルリン編
Japan Syndrome –Berlin version

1. 米光一成 2. ni_ka 3. けのび 4. 澄井葵

フリンジ

関連イベント

展示 / Exhibition/ Artist Talk

10:00

19:10
3

The Useful Program

2

1

4

1. THE GO AND MO’S 2. 夕暮れ社 弱男ユニット 3. 冨士山アネット ×
冨士山アネット/Manos.（マノス） 4. 蛇香 5. 中川裕貴、バンド
6. 努力クラブ 7. 劇団うりんこ 8. 淡水 9 . 劇団衛星 10. 村川拓也
11. 荒木優光 12. Hugues Vincent 13. 竹ち代毬也ｘ豊田奈千甫＝黒子沙菜恵 14. ドキドキぼーいず 15. 笑の内閣 16. 田中千晶
1 7. 双子の未亡人 1 8 . 壱 劇 屋 1 9 . fukui 企 画 2 0 . BRDG

20:00

アーティストトーク/ Public Viewing

A
・
E

1

5

6

20:00
3

3
4

2

5

松延総司展

16

20

12

13

18
12

17
9

ニュイ・
ブランシュ

1
3
4

3

14

4

9/17‒29

4

3

15

11
12

2

4

10

8

1

3

1

7

3

60
min

-

Tadasu Takamine

70
min

公演

10:00

A

パブリックビューイング

高嶺格Open Entry Performance◎-

Billy Cowie

オープンエントリー作品◎

展示 / Exhibition

ビリー・カウィー

使えるプログラム

27 上演時間
sun Durationsat◎

木ノ下歌舞伎

Drawers9

23

sun mon tue wed thu

14:00 /LectureC

大きなトランクの中の箱

She She Pop

8

sat

レクチャー

A

庭劇団ペニノ

5 シュプラーデン（引き出し）

7

12

fri

90
min

Kinoshita-Kabuki Museum “SAMBASO”

6

11

◎

Box In The Big Trunk4

3

sun mon tue wed thu

19:00

マルセロ・エヴェリン / デモリションInc.
Suddenly everywhere is black with people

3

29 30

sat

15:00 14:00

chelfitsch

地面と床

Ground and Floor

2

28

19

ON-PAM
シンポジウム※ 各演目「 」がついた回は終演後ポスト・パフォーマンス・トークを予定しております。
Post-Performance Talk
※ 各演目「 ◎ 」がついた回は託児サービスがご利用いただけます（有料：1,500円、要事前予約）。予約申込みの締切は各公演の 4日前となります。
予約・問合せ：KYOTO EXPERIMENT 事務局 075-213-5839（平日11:00-19:00）

76

77

ロゴについて

KYOTO EXPERIMENT のキーワードである「出会 い / 衝突 / 対話」がぶつかり合い、外へ広がろうとする様子をビジュアル化したロゴ 。600 種類を越えるパターンがあり、進化する創造の場を表現している。
Kyoto Experiment’s logo is a visual representation of the confrontation andexpansion of its three keywords: encounter, collision, and dialogue.
It is a design with more than 600 forms, which stand for the evolution of
the creative spaces.
logo design: UMA /design farm

KYOTO EXPERIMENT │京都国際舞台芸術祭実行委員会事務局

Kyoto International Performing Arts Festival Executive Committee Office

京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町 546-2 京都芸術センター内
Kyoto Art Center, 546-2, Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto

Tel│+81(0)75-213-5839
E-mail│info@kyoto-ex.jp
http://kyoto-ex.jp

発行日│2013 年 8 月 28 日
Published Aug. 28, 2013

アートディレクション：原田祐馬（UMA /design farm）
デザイン：山副佳祐（UMA /design farm）

編集：多胡真佐子、和田ながら
写真（ p1, p10-11, p52-53, p68-69, p78-79）：松延総司
印刷・製本：柏村印刷株式会社
Art Direction: Yuma Harada (UMA/design farm)
Design: Keisuke Yamazoe (UMA/design farm)
Edit: Masako Tago, Nagara Wada
Images (p1, p10-11, p52-53, p68-69, p78-79) : Soshi Matsunobe
Print: KASHIMURA CO.,LTD.

©KYOTO EXPERIMENT