「プロデューサーの仕事」
圡 居 原 作 郎

くり物事を考えるのが不得手なメディアであると自分た総論

ちで認めつつ、視聴者に考えさせないままここまで来てしまった感がある。飢餓感に襲われたように貪り続ける

私の好きな俳句に、吉川英治の「菊作り菊見る時は影

消費社会では、何かを受けとめて咀嚼する回路が壊れての人」という菊作りの職人の精神をうたったものがある。

いるのだ。またあふれすぎている情報のまっただ中で、プロデューサーとは、この句にぴったりあてはまるよう

それが本当に必要な情報かどうかさえ選別できていない。

な気がする。いかにサポートする存在に徹することがで本来、人間の感覚機能である五感、視覚、聴覚、触覚、

きるか、そして集めたスタッフの仕事をじっと見守るこ

味覚、嗅覚で本物をかぎ取ってきたはずなのに、今の若とができるか。これに尽きるのではないか。

者には快、不愉快が判断の基準に置き換えられてしまっ

現在、プロデューサーという職業は、芸術、文化、経ている。本物か偽物かの区別がつかず、人間関係が希薄

済、ボランティアなど様々な分野で「仕掛け人」としてな時代で、情報をただ聞き流し、垂れ流すしかない状況

存在している。言い換えれば、人々を感動に導く優れたに陥っている。こういう時代の中で、プロデューサーはストーリーテラーでもあり、イベントを始めとするプロ頭を悩ませ、さぞかしやりにくいことだろう。

デュース行為でもって、日々、人々に「物語」を提供し続けている。

ではどうすればよいのか。これからのプロデューサーには何が求められているのか。自分が何のために生きてしかしながら、今の時代、プロデューサー的行為を発いるのかを見極め、いたずらに消費社会に加担すること揮するには、やりにくい状況に陥っているように思われなく、生産的な物・事柄にどれだけ寄与できるか、真正る。それはなぜか。かつて生産性に結びついた時代の仕面から取り組めるか。そのためには、先見性を絶えず身事の在り方と、全てが消費に向かって突き進んでいる現につけることである。それが存在意義であるとすら私は在の仕事のあり方では、全く成果が違ってくる。デジタ

考える。数年前から私なりに言っている今の「希望なきル社会へと展開している今、欲しい物がすぐ手に入れら時代」をどう生きるべきなのかとも重なってくる。青空

れるシステムがすでに出来上がり、それとは対照的な、に拳を突き上げるような希望はさらさらない。もっと暗物を作っていくプロセスの中に込められた我々や年配者

くどんよりとした空模様の中に、一条の光を見いださなの知恵や技術、真髄といったものが結果のみ享受されてければならないのが今の時代である。かつてはイプセン

しまっている。まさしく現在は何も生み出さず、プロセの「人形の家」の芝居が、平塚らいてふの婦人解放運動

スを無視した消費社会なのである。その弊害が方々に出のきっかけとなった。またスペイン戦争中のピカソの始めている。かつて能役者の世阿弥は「新しいこと珍し「ゲルニカ」が反戦の意志を現し、瞬く間に世界中に広いことには花がある」と言ったが、テレビは新しく珍しまった。芸術家というのは、時代の警鐘を鳴らすアラー

いことばかりを追い求めてきた歴史がある。そしてじっムの役割であり、鋭い感性が常に備わっている。しかしながら、今のような多様な価値観が存在する時代では、

かしながら、一人のプロデューサーが、これら両方の資作品を通して物を言うという時代は過ぎ去った。またそ質や才能を兼ね備えていることは、希有なケースである。

のようなことは考えない方が良いだろう。ただ、作る上そうすると問われるのは、ハード面・ソフト面を円滑にで志の高さは必要である。企画を 10 人に話して、その内動かすためには、人と物をいかに効率よく集めて動かすの 9 人が良いと答えるというものは、まずダメである。

ことができるかということにある。ことに、企画を立てそれはすでに過去形になっているということである。大る時、アイデアを出す人、アイデアを盛り上げる人、ア体、3 人ぐらいの支持があって、残りの 7 人のうち 3 人

イデアを机上プランに乗せる人、大別して三つの役割がが「良くない」と反対し、またその残りが「よく分からある。しかし、日本の社会では、この三点を一人の人間ない」と判断するぐらいの割合であれば良いのだ。そのが兼ね備えていることを要求しがちで、これら一つだけ方がきっと面白い物になるだろう。先見性や予見がある

しかできない人間をけなす傾向にあり、結局企画自体がというのは、それだけ今の時代に受け入れてもらえない

実らなくなるケースがある。この三人の役割をきちんとことでもある。プロデューサーも芸術家と同じく、人よ見極めて包み込んでいかなければならない。

りも半歩先んずるぐらいの予見を持って、仕事を進めていく使命があるのではないだろうか。

プロデューサーには、段取りを進める時に自分自身が黒子になるケースと、自分自身が切り込んでいく形で率社会の中で経済が成長してきたことで培われた所得の先してやるケースがある。99 年 10 月に皇太子ご夫妻がご向上は、やはり無視できない部分であるし、評価すべき

臨席のもと、岸和田市とんぼ池公園で開催された「第 23ことでもある。しかしながら日本の今の経済事情を背景

回全国育樹祭」で、私は式典全体の企画と監修の仕事をにして生まれた知恵といったものをもっと引き出し、表させて頂いた。式典のメインディッシュである項目などに出して光をあて、値打ちを世の中に知らしめなければを決める時には、プロデューサーという立場上、ある種ならない。そうすれば、こういう生き方もあるのか、あの強引さが必要とされるが、一旦、企画の骨子が決まれ

るいはこの考え方で大丈夫なんだなという価値観が生まばサッと後に引き、黒子に徹した。このように大抵は、れ、結果的には「世直し」という仕掛けがいかに魅力的

目立たない黒子のタイプが多い。そうしなければ、集まなものであるかを伝えられるような人材が増えていくのってもらった人たちに自由に働いてもらえない。最初かではないだろうか。

ら最後まで率先して切り込んでいくタイプは、どちらかプロデュースに関する書籍が何冊か出版されているが、というと集団の中では反発を買う恐れがあるのだ。しかそれらを引用するのではなく、自分が NHK で体験した

し、「出る杭は打たれるが、出すぎた杭は打たれない」

ドラマ作りをもとに、できるだけ共通した普遍的な部分ということもある。第一線級のプロデューサーになるとを意識して、プロデューサー論を論じてみることにする。

同じ業種同士で競争が激しくなり、足の引っ張り合いが

なお、ここでは経営者としてのプロデューサー論ではな生じる。しかし、一歩そのレベルから抜けでると、今度く、一つの事柄を請け負い、自分の発想でもって創り上は足を引っ張っていた側の人間が近寄ってきて、実力をげていくプロデューサーについて話していきたい。

認めるようになってくる。一歩抜きん出ることが大事である。

1．プロデューサーという職種

また、たぎる情熱とリスクを背負うことは裏表の関係にある。しかし、最近、とみに感じることだが、世の中

プロデューサーの仕事には、二通りの側面がある。一の経済原則が介在すると、リスクが回避できるかどうか

つは、人、物、お金、時間というハードを管理運営するという所から物事が始まる傾向があるように思われる。

面、もう一つは、何もない所から企画を立て、机上に乗そこにまず表現者としての限界が見えてはいないだろう

せて実現化を図っていくソフトを運営する面である。しか。プロデューサーというのは、極端に言えば、家を抵当に入れて挑むぐらいの情熱を傾ける仕事ではないかとことは、無から有を生む概念と同じように新しい創造の思う。他人の進言は、有り難いが、少なからず情熱を損一つになりうる。これはドラマの世界ではキャスティン

なわせるものである。手枷足枷となっていき、なるもの

グとして現れている。

もならなくなってしまう。今は、多様化している時代で色々と、素質を書き連ねたが、全て兼ね備えた人間なあると言われているのに、本来のプロデューサーが存在ど皆無だろう。読売広告社の糸川精一さんは、プロデュする土壌が狭められているように思えてくる。まだ成熟ーサーの条件を「やる気、根気、人脈」とシンプルに語していなかった従来の社会の方がプロデューサーは自由っておられるし、上方芸能の加藤敏躬副編集長は、開い奔放にでき、情熱で突っ走ることを許容してもらえる環ておられるイベント仕掛け人学校で、「人とは違う仕事境があったのではないだろうか。もちろん、そういう環を続けていきたいと思うなら、その仕事の中に好きとこ境にたまたまいることができる、という才能以外の運もだわりを見つけ、いかに飽きずに、得意技を持つことが必要にはなってくるが―。

できるか」と語って、情熱を傾けておられる。プロデュではプロデューサーには、どういった素質が必要なのーサーをやりたい、という強いこだわりが必要なのであだろうか。第一に雑学の大家であることだ。何でも興味る。そして常に現場感覚を自分の中で磨き続けることでを持ち、色々なことを知っていなければならない。どこもある。昨年 9 月、私が会長を務める「上方の文化・芸でそれが生きてくるのか分からないし、何でもこなせな能を掘り起こす会＜我が街＞」主催の舞台公演「幸せ倶いと仕事にはならないからだ。そして、一旦、仕事を引楽部」を演出した。脚本家土井陽子さんの書き下ろしで、き受けたからには、情熱とエネルギーだけで突っ走るぐ

大正時代初期の老人問題にスポットを当てた作品だった。

らいの熱血的でなければならない。同時に、自分一人だ

大学の夏休みを返上で、その作品に取り組んだ。それはけではできない仕事だという謙虚さを持ち合わせていな

生涯現役を願う私が、「現場の感性」を自分の中から失ければならないだろう。人をまとめて動かすための声がいたくなかったからである。

大きいこと。プラス指向ができる人。困った時に笑って今や、プロデューサーという職業は花形である。なりすませるだけのタフさがある人。影の存在に徹することたいと思う人も多いだろう。だがあえて言うなら、社会ができて、素直に相手に感謝できる人。予定調和を嫌い、的にまだ認知されているとは云い難いのが良いのではな

かつ調和と混沌させていくことが異化効果を生み出すこ

いかと私は考えるのだ。

とを知っている人、そしてそれらを仕掛けていくための1953 年にテレビが始まった当初、エンドロールにテロ折衝能力に長けている人。ボキャブラリーが豊富であるップが出るのは演出だけであった。1970 年代に入ってよこと。スタッフに損をさせたと思ったら、次の機会に元うやく初めてプロデューサーの名前が「制作」として出を取らせようとする配慮のある人。幅広い人脈を持ってるようになった。一説には、演出が細部にこだわって凝いる人。人の好き嫌いに関係なく、各人が持っている叡るスペシャリストであったため、人や物、お金、時間が智と情熱を巧く活用できる人、アイデアを実らせるため無尽にかかってしまう恐れがあった。それを後方支援すに、ある種の強引さを持っている人。どの辺りでアイデる意味で表に出た、と言われている。NHK での経験かアを持ち出せば決定できるかという読みと、タイミング

ら言えば、朝の連続テレビ小説の場合、半年間を 4 人のを逃さない人。また自分自身をメディア化できるかどう

演出家が一人 4 週のローテーションで作っていた。そのか。つまりメディア化＝媒介者になるということ。例えため、一人が責任を持って全体を演出することは不可能

ば、知らない者同士の A と B を結びつけることができるになり、ドラマ作りの権限的なものも分散されるようにのは C である。人脈を熟知した者が物事を動かす際に、なった。そのことがプロデューサー主導型へと変わってどういった物や人を繋げれば良い結果を生み出せるかといったのである。プロデューサーが番組宣伝など広報、いう発想ができること。知らない者同士を組み合わせる

パブリシティの所に率先して、メッセンジャーとして出来上がった番組を紹介しに行くのは当然だが、近頃、ドであるケースは多い。ミクロの視野で、表現行為に入りラマなどでプロデューサー自体が目立つ今の風潮はあま込んでしまうからである。プロデューサーは、芸術家のり良いことであるとは思えない。むしろ助長しない方が精神をわかって仕事をしなければならないが、決して芸良いのではないだろうか。なぜならプロデューサー一人

術家そのものであってはいけないのである。マクロの観でドラマなり番組を作っているのではないからだ。集団

点と、シビアな判断力を常に要求されているのである。

創造の中で、個人が突出するのは結果として、良くない

この点については、6.ドラマの創作過程で具体例を挙ことである。やはり影の存在として、スタッフをフォロげて述べることにする。

ーするべきだろう。

第四に、現場で、クリエイティブな雰囲気作りをすること。これはプロデューサーに限らず演出にもあてはまる

2．仕事上の注意点

もので、例えば灰皿を投げたとかいう演出が話題に上った
り、表に出るというのは決してそこにクリエイティブな雰

まず、クリエイティブな責任を全て負うことである。
野球の監督と違って、プロデューサーにはオールマイテ

囲気があるとは思えないのである。コミュニケーションを保ちながらも、自分の思うやり方を実行していく。

ィーな権限がある。演出が使えないとなれば、それを変第五に、創作過程で、プロデューサーはいかなる場合えることもできる。全体が見えていなければならない立でも、余裕を持って笑顔でいなければならない存在であ場であるのに、演出に使われているようでは話にならなること。その笑顔のおかげで、スタッフは「まだ大丈夫いだろう。ただ、プロデューサーに権限があるからといなんだな」と安心感を持つことができる。良い嘘をつけって、いつも一方的に仕事を進めているかといえばそうるかどうかも資格の一つに入るだろう。良い嘘とは低いではない。現場の中で生まれた「今度一緒にやろう」と可能性に賭けるということである。全く芽がないものにいうような個人的なテーマに共鳴したスタッフ同士の盛賭けようとするのは、ハッタリである。少しでも可能性

り上がりから、仕事を一番スムーズに実現してくれるプが残っていると分かった場合、「大丈夫」と余裕と笑顔

ロデューサーとして認められる場合もある。普段とは逆で応えることによって、その可能性が段々と大きな数字の発想もありうる。そういった現場の熱気をすくい上げとなって盛り返していくこともある。そういう時に「可ることも、プロデューサーの大事な役目なのである。

能性は少ないんだよ」とスタッフに漏らすのは志気を弱次に、確信犯であること。その確信犯的な情熱は、結め、結果的にそれは物事を成功に導かない。集団で物を果的に周囲を動かしていくことになるからである。「あ作る場合、集団が醸し出す雰囲気のようなもので良い方

いつに頼まれたらしょうがない」とか「彼に任せておけにも悪い方にも揺れ動くものである。野球に例えると、

ばそれなりのメンバーを集めてきてやるのではないか」

勝ち続けているチームの場合、入れ替わり立ち替わりヒと思ってもらえるような日々の実績を含め、人間関係やーローが生まれてくる。集団の中で光っている人間のと信頼関係を築くこと。プロデューサーとしては、そうい

ころに、みんなの気持ちが集まってくる。その良い動きった人間関係を築くためには、いかに日頃のコミュニケを見逃さず、高めていくことが求められている。

ーションを取っているのか、また本人の実績が周囲にど第六に、信頼関係で結ばれたメンバーが必要であるこれだけ理解されているか、人間としての魅力が問われると。ドラマ作りでの経験から言えば、ドラマの評判が良ことになる。

い時は大勢集まってくるのに、悪くなると蜘蛛の子を散第三に、冷静さと情熱の両方を兼ね備えていること。

らすように逃げていく。その時に踏ん張って自分を支え

前述通り確信犯的な情熱は必要不可欠であるけれども、てくれる五指に満たない人たちが、信頼関係で結ばれた

それは仕事を進めていく上での情熱であって、表現行為

コアメンバーである。コアメンバーはスキルやテクニッそのものではない。テレビドラマの場合、演出が芸術家

クを持ったメンバーのことを指す。調子が悪くなった時

に人間関係が本当に分かるのである。ただし、いつも同4．情報戦争・戦略

じ人間ばかり仕事をしているわけではないので、意外な人間が助けてくれることもある。そういう人たちの常日頃の仕事の出来具合を判断できるものを、プロデューサ
ーは持っていなければならない。

プロデューサーは、企業内プロデューサーと外部プロ
デューサーのカテゴリーにも分けることができる。
企業内プロデューサーの場合、企業に属しているので、第七に、理想的なスタッフ構成を持つこと。それぞれ企業の特徴なり雰囲気を前提にした提案をする、ある色のセクションの中でリスクを背負える責任感を持った人合いの中での表現者となる。外部の立場では仕事の枠をたちが集まっていることが望ましい。例えばテレビドラ取りに行く所から始まるが、企業内プロデューサーの場

マや劇映画において、台本はこれでやりますとプロデュ合はあらかじめ枠を持っているので、その枠の歴史を考ーサーが言った場合、後はスタッフ間の話し合いになる。

察した上で、時代に照らし合わせたものを探していけば良い作品が出来上がる時は、カメラや照明、美術、音声

良いことになる。この二つのカテゴリーに共通性を見いなどの担当者同志が喫茶店に行って個々に議論を交わしだすとすれば、今の時代に何を企画すればいいのかを考ているものである。そういう自発的に動くスタッフを持えることだろう。しかし、枠を他と競争して取る外部のてたら幸せである。

場合、どういったメンバーがコンペに参加するのかといった情報取りが、最初の難関である。企画を採用する側

3．最近のイベントの動き

は、大抵、新鮮味を求めている。その主催者側の求めている傾向や情報をまず探り出さねばならない。企画の決

最近は、話題作りのためにプロセスそのものをイベン
ト化する動きが出てきている。岐阜にある「岐阜ちょう

定権者であるトップの意向を取るのは至難の技である。
まさにテクニックの必要な情報戦を帯びてくる。

ちん」では、日本人ではなく、外国人を現地に呼んできでは、情報戦を制するには、どうすれば良いか。時代て、ガラス張りの所でちょうちんを作らせ、その創作過を先取りする新しい言葉と、企画書である。どのプロデ程を皆に見せたという。外国人がちょうちんを作るといューサーでも、何かを作りたいという意志を明確に示し

うところに新鮮味を持たせたのである。また大阪にあるていかなければならない。新しいものに取り組む時は、

劇団維新派は野外に足場を組んで、芝居を見せる個性的

新しい言葉を自分で見つけ、生み出し、表現する。言いな劇団であるが、その劇団も「岐阜ちょうちん」と同様古された言葉を使うと、例え新しいものであっても汚れに、芝居作りのプロセスを皆に見せている。このケースて見えてくるものだ。近年、巨人の長嶋監督が「メイクがイベントとして成功しているのは、手の内を見せてもドラマ」という言葉を使って年間の流行語大賞に選ばれ

なお、見せないものを手元に残しているからだろう。全

た。一見、誰でも使いそうな言葉である。しかし、あの部見せているようで、本番では実は見せていないもののタイミングを使って彼が言ったことで、追い風が吹いた。

魅力が残されているのだ。これからの方向性として理想

世間が「なるほど」と、後押ししたのである。必ずしも的なイベントではないだろうか。

無から有を生み出すような新しい言葉でなくても良い。

こういった心地よい裏切りが必要とされてきている時

時と所を選べば、そこに新風が吹くのである。そういう代が到来したと言っても良いだろう。いわゆる意外性で状況を見極め、読むことができるのもプロデューサーのある。意外性はドラマを転がしていく大きな要素ではあ

一つの才能である。そして、企画書である。私は「A4るが、しかし、意外性ばかりでは無責任になることも忘

一枚の芸術」と呼んでいる。大抵、企画書は A4 版用紙れてはならない。必ずどこかで必然性という裏付けがい一枚に収まるように作るものである。学生にも卒業論文るのだ。

を提出させる時、A4 一枚のまとめをつけさせているが、そこでは研究の成果や結論が簡潔に書かれ、それを読め

ば研究の全てが分かるものでないといけないと常に言っ

商業演劇で芝居をする座長がそれに当たる。またこの江ている。つまり、学生も企業も同じであるということだ。

戸時代に、名プロデューサーとして名前を残している蔦

渡す相手に A4 一枚で伝えたいことの全てが見えて、し屋重三郎（1750－1797）がその人である。独創性に満ちかも魅力的な内容であることを明確にし、かつ説得力をた斬新な企画力と、それを実現できる有能な人材を発掘

持たさなければならない。誰も何十枚の企画書など読んする才能を持った人物である。最初、「蔦屋」は弱小のではくれないのである。

出版社であり、読み本などを人に書かせていたのだが、そうして企画を進めていくわけだが、今、「悪しきテ

洒落本で山東京伝を人気作家に、歌麿には役者絵を描ーマ主義」がはびこっているのではないだろうか。企画

かせて育てた。大衆の欲求を掴むのが巧く、求められての段階で、周囲から「今、なぜ、何のために、それをやいることを敏感に察知した。読み本の中にどんな挿し絵るのか」と問われると、「国際化」や「高齢化」をテーを選んでくると良いか、というようなことを考えた。当マにしたものという決まり文句のような答えが用意され時の文化人の大半が、蔦屋重三郎に世話になったと言わている。夢中で作って、出来上がった物に対して世の中れている。読み本のシステムを問い直していた人、まさが「国際化」であり、「高齢化」であるという評価を下に現在のメディアプロデューサーを地で行っていたのが、すのは良いけれども、作る前からテーマを持ってきて、

蔦屋重三郎だったのであろう。この人こそ、前述した通それを意識した形で提案していくのは、如何なものか。

り、自らをメディア化できた人なのである。

おそらくこれらは文化・芸術を事業化したい気持ちが強すぎる余り、生じたことだろうが、純粋に物を作るに当

6．ドラマの創作過程

たっていささか邪道である。そしてこの「悪しきテーマ
主義」は、作る情熱にも隙間を作らせる。画家のピカソ

私が 30 数年間、NHK という職場でドラマを作ってきは、いつも絵を描くとき「今度はどんな絵になるんだろた。この項は、私の経験を元にプロデューサーの具体的うな」と言って、白いキャンバスに絵筆を下ろしていたな仕事について述べてみる。（ドラマの制作手順は、別という。最初から書きたいと思う絵の構図など用意して表で掲載する）いないのである。芸術的な行為の典型を見るような思いである。商品の場合はテーマが必要な部分があるかもし
れないが、集団創造の物づくりはそうではない。最初に「テーマありき」ではいけない場合がある。

＜企画提案＞
まず最初に企画を立て、提案する。この段階でプロデューサーは色々な情報網が必要である。様々な分野に好奇心を抱き、目配りや気配りを持つことによって張り巡

5．昔のプロデューサー

らしたアンテナに情報が引っかかってくるのである。
私が所属した NHK の例で言うと、毎年秋に参加する

プロデューサーはまさしく現代の落とし子のように思芸術祭参加番組の場合、例えば BK（大阪放送局）の枠

われがちだが、実はそうではない。江戸時代の頃からすは一本。一本の参加に対してプロデューサーやディレクでに存在して、実力を発揮していたのである。江戸時代

ターから 15、6 本の提案が出てくる。その提案を前に、の歌舞伎では、プロデューサーは座頭役者に相当する。

まず皆で知恵を出し合うブレインストーミングという、まず初めに役者、二番目に観客、三番目に作者、四番目

どうすればこの提案が良くなるのかといったプラスイメに劇場の順番で集大成され、次第に分業化していった。

ージで語る会議が行われる。そのブレインストーミング

そのとりまとめが後に専門職として現れる演出家であり、を経て、提案会議が開かれる。今度は一本しか採択できそれらを全てひっくるめて握っていたのが座頭役者＝プ

ないので議論を尽くすことになる。判断基準はケースバイケ

ロデューサーであった。その名残が未だにある。現在、ースで、主役級の俳優のイメージが出来ているのであれば、

そちらを大いに加味することもあるし、力のある作家をすで企画を通す場合、プロデューサーの熱意、卓抜な説得力もに押さえている場合は、その作家に合わせた作品を考えるこ

芸術的行為と言ってよいだろう。これは局内の提案会議で選ともある。二年近く前から準備するので、放送する時期のイ

ばれたケースではないが、深田祐介氏が直木賞を取った小説

メージを想像しておかねばならない。もちろんまだ見えてい「炎熱商人」は、原作者への説得が難しかった作品として思ないので、その見えないものを見ようとすることも、プロデい出深い。マニラで起きた日本人商社マンの受難事件をヒン

ューサーの楽しみの一つである。

トに、第二次世界大戦中の日本軍人と、戦後の経済戦争の渦中にいる日本人をカットバックさせながら、美しい日本人で強く印象に残っているエピソードがある。庶民の爽やかさみあろうとして無惨な死を遂げるという作品である。そのテー

たいなものを象徴したいと思い、ラムネ色という名前をつけ

マに共感した私は、原作の権利を得るために、深田氏に電話たのだが、「題名が長すぎる」と言われたりした。前例を調べを入れたところ、他局からも同様にドラマ化の話があるといてみると、写真家・立木義浩氏の自叙伝「なっちゃんの写真う。そして現実に起こった事件がモデルになるので、映像化館」というのがあり、今回もそれと同じ文字数だった。するの了承に当たってはぜひ NHK 側から遺族に交渉して欲しいと「ラムネ色というのは何色だね」と聞かれたので、「空色とと言われた。結果、交渉は成功し、他局と比べると出遅れた

かグリーンとか思われているようですが、あれは瓶の色で、格好だが、原作の許諾権を貰えることができた。どちらも電ラムネ色というのはありません。真っ白い無色透明のキャン

話一本の交渉だったが、その一本のために集中力を働かせ、バスを視聴者に提供して、そこで好きな色をつけてイメージ

自分自身の気持ちを絞り込むという習慣が成功に導いたと、してもらえればいい」とも言った。また「おはなはん」や「お今振り返る。肉体的、精神的両方において、最高の時にやっしん」など大ヒットしたドラマには、必ず「ん」がついていてダメであれば、自分の力が及ばなかったという諦めがつくる。運がつくと言われていた。
「心はいつもラムネ色」にはつものである。プロデューサーは、物事の一つ一つにおいて、いていないと―。それだけ注文がつくには理由があった。

常に選択と決断を迫られているのである。

特に朝の連続テレビ小説は、「米の飯」と言われ、局の顔とな
るドラマなので、どうしても慎重にならざるを得ない状況＜脚本家選び及びシナリオハンティング＞があったのである。

内容をオリジナルで作るとすれば脚本家を選ぶことになる。
コンペをするわけではないので、日頃から頼んでみたい作家＜キャスティング＞の実績と的確な情報が必要である。また周囲には人脈の広い

キャスティングに必要なのはバランス感覚である。主人公人がいる。その人脈をどう活用するかも、プロデューサーのと顔形があまりにも似ているような人が他人で登場するのは腕にかかっているのである。脚本家が決まった段階で、脚本不自然だろうし、声が高い、低いといった声質の似通った人

家と一緒にシナリオハンティング（シナリオを書く時、どのを相手役に選ぶのも、どちらが喋っているのか分かりづらい。

場所でドラマを展開するのかといった場所選び、取材）をすそういったことを考えてキャスティングするわけである。プる。それで思い出されるのは、ドラマ人間模様「万葉の娘た

ロデューサーの下に、制作全体の実行班である制作デスクがち」（1981 年）である。脚本家の市川森一さんらとシナリオ付き、その下にはキャスティング担当とスケジュール担当がハンティングへ出向いたが、最初決めたテーマが煮詰まっている。彼らはスタジオのセットを優先で収録を進めるか、俳しまった。とある喫茶店でお茶を飲んでいる時、「奈良という優のスケジュールを優先で進めるか、セットと俳優の組み合

いにしえの都と、今、流行りの女子短大生との組み合わせでわせに知恵を絞りながら、収録スケジュールを組んでいく。

何かできませんか」と私がポツンと言った。古い物と新しい

特に、キャスティングにはこだわりを持つ。第一候補から第物との組み合わせ。そこに作家が乗ってきた。つまり、そん

十候補位まで挙げ、それを一覧表にする。必ずしもイメージ

なふとした一言が、作家のひらめきに繋がったケースもある。

通りのキャスティングができるとは限らず、表に斜線が増えていくことも度々あった。出演交渉というのは、事務所でノ＜タイトルの決め方＞

ーと言われた所から始まる、というのが私の信条である。相番組の顔、タイトルを決めるのもプロデューサーの大事な

手側は自分の所の俳優を良く売りたいと思っているので、ス

仕事の一つである。もちろん脚本家と相談するのだが、まずケジュールが例え空いていても、空いているとは決して言わ局内で通さねばならない。内容の概略が決まったぐらいのない。しかし、そこで交渉を打ち切ってしまうと、こちらの時に、タイトルを決めなければならない。

仕事にはならない。局側としてはどういう仕事が入っている

朝の連続テレビ小説「心はいつもラムネ色」（1984 年）で、のか聞き出さなければならないし、事務所側と駆け引きができなければ一人前のプロデューサーにはなれない。

半々を心がけているのだと思う。男性では金田龍之介さん、

連続ドラマ「花ぐるま」（1974 年）では、女優の島田楊子

女性なら藤山直美さんがこの点に当てはまるだろうか。大阪さんをヒロインに、と出演交渉したら、出て頂けることにな

出身の金田氏に感心したことがある。それはドラマ人間模様った。しかし、当初いつも稽古に彼女が遅れてくる。どうも「埴生の宿」（1978 年）で、久しぶりに金田さんが来阪されおかしいとよく調べてみると、ドラマを三本掛け持ちしていた時のこと。BK の控え室で友人にしきりに電話をかけておたのだ。しかし、「花ぐるま」の評判が上がってきた途端、後られる。しばらく大阪から離れていたので、大阪弁の空気にの二つを降り、こちら一本に絞ってきた。マネージャーや事

浸かり、自分の中でリフレッシュさせて今の生きた大阪弁で務所はこれはと思う所に乗ってくるものなのだ。

喋りたい、と思われたようだ。それは俳優自身の影の努力でまた先輩のプロデューサーが担当した大河ドラマ「太閤記」

あり、そういった部分にもプロデューサーは目を付けておく（1963 年）では、主要な登場人物に当時全くの新人で無名に必要があるし、人が気付いていない素質に目を向け、ピック近い俳優を選んだ。前の 2 作（
「花の生涯」、「赤穂浪士」）をアップすることが求められている、と私は思う。

札束番組だと週刊誌などがこぞって書きたてたのだ。織田信私は、民放とか他人が作ったドラマにはドラマ作りのヒン

長を文学座の高橋幸治さん、秀吉を新国劇の緒方拳さん、石トはないと思っている。それは他人が作ったドラマというの

田三成には現役の慶應の大学生である石坂浩二さん、周囲かは、そのドラマ作りのために何かをヒントにして作っている

ら反対されたもののいざドラマが始まると彼らは一気にスタわけだから、辞書でいうと孫引きになってしまうのだ。それ

ーダムに乗っていったというケースもある。

は良くない。ただ民放のドラマで参考にするのは、俳優がどキャスティングで心がけたことは、同じ俳優ばかり出ていんな演技をしているのかということ。それに尽きる。

ると言われないようにしたことだ。主役で出てもらった俳優には、それから 10 年ぐらい出てもらわなかった。自分のド＜収録＞

ラマの鮮度みたいなものを推し量っていたからだ。又、キャプロデューサーは、俳優のコンディションを常に掌握してスティングには客観的な見方が必要ではないだろうか。そのいなければならない。体調の変化は、化粧の乗りも違ってく

例えに、普段悪役ばかりで使われている俳優のイメージチェ

るし、演出に伝える必要がある。同じ調子でダメ出しをされンジを図ることを、私は意図したことがある。テレビでは親ると、俳優は負担になるからだ。またロケーションのための近感を視聴者に持たせるためか、悪役なら悪役という商品価

ロケーションハンティングの時、プロデューサーはロケ場所

値の色合いがつきすぎる傾向がある。俳優自身がそれに飽きの安全に配慮しなければならない。危険性がないかどうか、てきたころに全然反対の役を、と依頼すると、意欲的にやっ事故が起こった時、医者がどこにあるか、警察署、消防署、てくれるものである。
「花ぐるま」は、祇園の名妓の落とし子

郵便局はどこにあるのか、全部地理を頭に入れておかなけれ

せりょうである主人公が洛北の芹生で育てられるという話で、その山ばならない。また 2 週間ぐらいのロケの場合、食事の総菜に里に住む木こり役に故・戸浦六宏さんに出てもらった。民放も飽きてきがちなので、何が評判良かったのかという情報をで悪役ばかり演じておられたが、この善人役には喜んでいた

掴んでピックアップしておくことや、夜食の手配も制作側のだいた。また、連続テレビ小説「鮎のうた」「心はいつもラム仕事である。

ネ色」などに、漫才師を含めた演芸人に出て貰おうと心がけ

プロデューサーはロケ場所へ行った時に、どこに誰がいて、ていた。なぜなら、日頃、観客の目の前で生の芸を見せていどう動いているのかに常に目配りがいる。連続ドラマ「いのる演芸人の臨場感というものが、テレビドラマにどうしてもち燃ゆ」（1981 年）は、九州を舞台にした「レ・ミゼラブル」

欲しかったからである。心ある俳優は、半年舞台をやって、を翻案したドラマだが、主人公が牢屋を脱走して海に飛び込

半年マスメディアに出るというペースを崩さないと聞く。おむシーンがあった。冬の寒い時だったので、風邪を引かせな

そらく彼らが舞台をやるのは、生の臨場感みたいなものを自いように、焚き火をたいて飛び込んですぐ暖められるよう準分の中から失わせないためではないだろうか。だから彼らは備をする。そして NG が出ても何回ぐらい飛び込むシーンに耐えられるかという判断が必要になってくる。俳優は必ずやが、テレビ小説のコンセプトが「明るくて、爽やか」だからると言うけれども、
その通りやってもらって良いのかどうか。

といって、何もかも明るければ良いというものではない。テ

演出とは違う全体的な視点で、判断しなければならない。

ーマ音楽も時代の気分を微妙に映しており、明るさの質や爽

ロケ現場では俳優の出入りが頻繁にある。誰が何時に来て、やかさの質が、きめ細かく問われる。ふとした拍子に影が縦

誰を何時に帰さなければならないといった事を全部掌握して、や斜めによぎる瞬間もある明るさの方が、かえって魅力であ

送り迎えもスムーズにしなければならない務めがある。初めったりする。概して、歴代のテーマ音楽では、軽やかな明るて参加する俳優には飛行場からロケ場所まで案内し、今、どさの中にもノスタルジックな感じをさせるものが成功していういう状態でロケが進んでいるのかという情報も伝えておく。

るのだ。音楽ひとつで思い出が甦り、懐かしさに浸れるよう

そうすれば、ある程度、俳優本人も心構えが出来てロケに入なテーマ音楽は、ドラマの中で重要な役割を持っている。

って貰えるのではないか。
台本が完成して、美術や技術といった各部署に配られた時、＜試写会＞

プロデューサーとしての目安がある。例えば出入りの業者で完成した作品は、NHK の局内部のオーディション（試写ある衣装係の人は色々なドラマを担当してきているので、そ会）に必ずかけることになっている。それを無事クリアしな

ういった人たちが渡した台本をどういう風に読んでくれていいとオンエアできないのである。クレームというべき演出レ

るのかというのが、プロデューサーである私の大事なチェッ

ベルでのチェックや手直しがある。差別用語が入っていたとクポイントだった。一週間ぐらいして台本の内容を尋ねて、か、同じ場面なのに衣装が違ったとか、そういうこともたま「まだ半分しか読んでません」と言ったら、それは面白くなにある。
このシステムはいわば部内の合評会のようなもので、いと思っていること。反対に「二回も三回も読んでました」

演出は多分に鍛えられる。プロデューサーはドキドキしながらと言ったら、これは行けると判断したものである。半分しかも、自信満々でもある。ドラマに限らず、プロデューサーは読んでないと言われた時には、どこが面白くないのだろうと台本でもって出来上がりを想像しないといけないわけで、そこちらの大事な検討材料になった。彼らは客観的に、仕事とこでの想像力が働かないのは失格である。他のイベントのプ

して、公平にプロの目で読むので信頼できたのである。

ロデューサーも到達点がイメージできなければダメだと聞く。

プロデューサーはリハーサル、収録全部に立ち会えない。

私は学生時代から、物事に対処するとき、最高と最低を常スタッフが、細かい情報をくれて、ちょっと今日あの俳優はに考えて動き、その議論をよく親友としたものである。経験

元気がなかった、体調が悪いと伝える時は、フォローしにいが豊富でない時、意外な思いの連続で辛い目に遭う機会がまく。
「心はいつもラムネ色」に出演した女優 F は、気持ちがまあるからだ。しかし、落ち込んでもここまでだろう、最高

ナーバスになりすぎる所があったので、そういう時は、傷口はここまで行くだろうな、という思考はプロデューサーとしが小さいうちに綻びを繕うという努力をした。必ず予兆といて非常に役立ったし、何より、その振幅の中で考えると気持

うべきサインを送ってくる。その時にすぐ対処しておかない

ちに余裕が生まれてくる。これは何の場合でも応用が利くと、傷口が段々大きくなってくるものだ。そういうことも学事であると思う。

んだと思うし、自分の小回りがきかない時には情報を貰える
ようなスタッフを作っておかねばならない。

この自分自身の経験から考えても、クリエイティブな意味
で知恵を出している時、リスク管理を優先しようとするのは良い物が作れない恐れが出てくるが、いざ物事を実行に移す＜編集・ダビング＞
音楽は、ドラマ制作の手順の中で、作曲家を決める段階が時には、リスク管理は必須である。何かが起こってから、怪我人が出てから病院はどこにあるというのはお粗末である。

ある。経費の関係があるので、選曲で行くか、新たに作曲す
るのかというのも一つの判断である。
朝の連続テレビ小説の場合は、テーマ音楽を毎回作るのだ＜反響＞
オンエアされた後、NHK に限らず専門のモニター制度があり、レポートで感想やリアクションが返ってくる。それらなった。ベテランでも何でもない。若手の明るい元気なスタを参考にして、次の糧にすることになる。プロデューサーはッフに決まって声をかけるのだ。実は、そういうタイプの人

良かれと思って創作に励んでいるわけだが、そこに客観的に間が、現場の空気を良いものに変えていくということを知っ

見て、良さが反映されているかどうか、常に振り返るべきだている人なのである。それを見て個々のスタッフの志気が高ろう。全体と部分という関係で見ると、全体を見るバランス

まっていった。私が知る限り、緒方さんが出演された劇映画を持ちながらも細かい作業に熱中できる情熱も持ち合わせてやテレビドラマ、舞台は全て駄作や失敗作のない作品ばか

いなければならない。プロデューサーは野球で言うと、キャりだと思う。

ッチャーのポジションである。醒めたバランス感覚ばかりでもダメなのである。

三人目は、故・ミヤコ蝶々さん。依頼された仕事が大きな役であると、自分の家にプロデューサーを招く。半日ぐらい食べたり飲んだりしながら、制作企画意図に始まり、作者、＜三人のスター＞

作曲者、共演者、演出者、ドラマの基調やタッチ、制作、ロ

私が感心した俳優が、なぜスター性を維持しているのかを

ケスケジュールについての意見交換、質疑応答が続くのであ三人の俳優を例に挙げる。一人は「鮎のうた」（1979 年）のる。それを私は「ミヤコ蝶々さんの儀式」と呼んでいた。そ吉永小百合さん。彼女の一言がその場の雰囲気を良い意味でれを煩わしいと思って敬遠するディレクターやプロデューサ

変えてしまった例である。琵琶湖ロケの初日、朝から雨が降

ーが他局にいたらしいが、これは蝶々さんの通過儀礼にすぎって止まない。撮影中止かとスタッフがげんなりした頃、衣ないのである。
半日ほどの儀式で納得したら「分かりました。

装とメイクを終えた吉永小百合さんが登場して。
「私、嬉しいやりましょう」と言い、その後スタジオでどんなことが起きわ」何事かと思うと、「私、雨女よ」「雨が降ったらきっと良ようとも文句一つ言わず、やって下さる。仕事に対する姿勢

いことがあるの」と。スタッフの目の色が変わり、今までうが見事ととしか言いようがない。ここが経験の浅い若い俳優

っとうしかったはずの雨が、吉永小百合さんが言ったおかげ

さんたちとの違うところである。若い俳優たちは最初、返事

で心地よい雨に思えたらしい。その後雨は上がって無事に撮がいい。しかし、来てから「こんなはずじゃなかった」と愚影することができたが、一言で言うなら彼女は機転がきく利痴を言うケースが多かったのも事実である。だから私は若い発な人だと思う。また、演出上で何を言っても彼女は素直に

人には食事や、ホテルなど条件面を全部提示しておく。だか「ハイ、ハイ」と言うことを聞いてくれる。九分九厘できならこそミヤコ蝶々さんの儀式は凄いし、プロデューサーといだろうな、と思うことは「できません」と言う。できるだ

して鍛えられたと思う。

け応えようとするのは、それまでに出会った監督との付き合
いが良かったのだろうし、映画の監督に対する信頼が大き7．まとめかったのだろう。
二人目は、「炎熱商人」の緒方拳さん。緒方さんが演じた商以上、私の経験からプロデューサー業を振り返り、また未事会社のマニラ支店長役というのは、緒方さん本人にすれば来に向けたプロデューサー像を私なりに書き出してみた。

いわゆる芝居どころのない、くせのない誠実そのものの人物

不況が長引く今の時代、何事にもよりシビアな眼で私を含像であった。
「個性豊かな周囲の中で、高潔で志の高い人物とめ問われていくだろう。しかしながら、やはりプロデューサ

して何もしないことの美しさ、尊さを演じてもらいたい」とーという職業は、沸々とたぎるような情熱と意欲が決め手にいうこちらの意図を説明したところ、見事に何もしない存在なる仕事であるように思う。若い人たちには、やる気と計画

感のようなものを出して演じて頂いた。役の人物になりきる性を持って、己を信じ、信頼できる仲間たちを作り、恐れず

緒方さんらしい演技であった。ロケに行った時、緒方さんはに未来へ向かって挑んでいってもらいたい、と切に願うば三日目ぐらいから照明や、美術といった各セクションの若くかりである。

てバイタリティのあるスタッフに親しげに声をかけるように