DESIGNART TOKYO 2023
REPORT
DESIGNART TOKYO 2023 報告書

tdesign & art festival 2023w
designart.jp/designarttokyo2023/

CONTENTS
目次

02

CONCEPT
コンセプト

03

RECORD
実績

04-09

EXHIBITIONS
展覧会

10-11

OFFICIAL EXHIBITIONS
オフィシャルエキシビジョン

12

OFFICIAL PROGRAMS
オフィシャルプログラム

13

AWARDS
アワード

14

EVENTS
イベント

15

SALES RECORD
販売実績

16

OPENING CEREMONY
オープニングセレモニー

17

TOOLS
制作物

18-21

ONLINE CONTENT
オンラインコンテンツ

22-25

PRESS
掲載実績

26

CREDIT
クレジットminfo@designart.jp

tdesign & art festival 2023w
designart.jp/designarttokyo2023/m
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CONCEPT
コンセプト

今年のテーマSparks
思考の解放

What is DESIGNART TOKYO?

OutlineVenuesDESIGNART TOKYOとは

開催概要

会場

「INTO THE EMOTIONS 〜感動の入口〜」をコンセプトに、2017年にスタートした日本最大級のデザイン＆アートフェスティバル。
世界屈指のミックスカルチャー都市である東京を舞台に、世界中からインテリア、アート、
ファッション、テクノロジー、フードなど、多彩なジャンルをリードする才能が集結し、都内各所で多彩な展示を開催します。

主催

表参道・外苑前・渋谷・原宿・六本木・広

DESIGNART TOKYO 実行委員会

尾・銀座、東京などに位置する83箇所（127各展示を回遊しながら街歩きが楽しめるこのイ
ベントは、気に入ったらその場で購入可能な作品が多いのも大きな特徴。また会期中、国内外のクリエイティブ関係者が交わることで想像を超えた化学反応が生まれ、新しいプロジェクトに発展したり、期待のホープが世の中に羽ばた
くきっかけになることも少なくありません。

国内外から集まるデザイナー、アーティスト

サスティナビリティが常識になり、「つくる責任 つかう責任」が問われるなか、クリエイ
ティブなものづくりは、これからの社会を支える原動力です。日々の暮らしに、長く愛せるデザイン＆アートで潤いを。東京の街全体がミュージアムになるDESIGNART TOKYOは、
そんなかけがえのない出会いや感動をボーダー
レスにつないでいきます。

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DESIGNART Gallery ©USAMIRYO

出展者）の商業施設やインテリアショップ、
期間

ギャラリーなど

2023年10月20日（金）〜29日（日）
参加者団体、プロジェクト、ブランド、 企業、ショップ、ギャラリー、美術館など
ターゲット
国内外から東京に集まる流通関係者、企業、バイヤー、 プレス関係者、デザイン、アートなどに関心のある一般消費者、学生など

A NEW HORIZON ©Nacasa & Partners

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design & art festival 2023m
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RECORD
実績

過去最多の108展示を記録。来場者数はのべ21万人。
国内外からジャンルを問わないクリエイティブが煌めきを解放させた10日間。
来場者数

Web&SNSコンテンツ

メディア掲載数

約195万ビュー

562記事(8月9日〜11月16日実績)(11月17日時点 )

会場数

出展者数

参加クリエイター＆ブランド数

83会場

127組

約300名

マッチング数60組

オフィシャルポスター発行部数

500部

のべ214,500人

オフィシャルガイドマップ発行部数

30,000部

実施オンラインコンテンツ
・PR動画制作（YouTube、Instagramなど）
・オンラインマップ（Google Map)
・Instagramリポート（Instagram）
・ギフトキャンペーン（デジタルスタンプラリー・SNSハッシュタグ投稿）

SNSフォロワー属性*数値はInstagram

性別

年代

55-64歳
5.2%

その他
5.2%

18-24歳
10.1%

45-54歳
17.6%

男性
55.8％

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女性
44.2%

25-34歳34.1%

35-44歳
30.7%

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design & art festival 2023

EXHIBITIONSPLAN Am
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VENUE &ARTWORK＋展示場所と作品の両方をご用意いただいた出展者

出展者 プランA
KUNSTHÅNDVÆRK - ボーンホルム島のモノづくり

MA5 GALLERY by SANLORENZO JAPANat HOTEL K5

PATTERN STROKE 模様の筆跡

兜町のホテルK5のスイートルームを展示会場に、デンマークのボーン
ホルム島の現代工芸アーティスト9名による日本初の展示をおこなった。

画家の福津宣人による個展。模様で出来上がったパーツを貼り合わせて描く手法の作品を中心に、作家が旅先で見たさまざまな景色の作品を展示。

FENDER FLAGHIP TOKYO
Fender Pick Tables
Fenderは世界初となる旗艦店 FENDER FLAGSHIP TOKYO を原宿にオープン。会期中はクライン ダイサム アーキテクツとの共同デザインによるオリジナルテーブル展示販売した。

Time & Style Atmosphere
DRILL DESIGN Collection / Claesson Koivisto Rune Collection
ドリルデザインの最新作Diamond backをはじめ、ウィンザーチェアをモチーフにしたプロダクトを一挙に公開。クラーソン・コイヴィスト・ルーネの未発表のラウンジチェアの展示行った。

ヤマハデザイン研究所

国立新美術館

at AXIS Gallery

イヴ・サンローラン展「Where We Are -ヤマハデザイン研究所60周年企画展-」では、直近２０年間のプロトタイプの展示や最新作 『楽器と共に暮らす家具のようなもの』を国内初展示。

国立新美術館では、イヴ・サンローラン美術館パリの全面協力を得て、没後日本で初めてのイヴ・サンローランの大回顧展を12/11まで開催。

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イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル 国立新美術館、2023年
Courtesy of the brand

時を超えるスタイル

MAHO KUBOTA GALLERY

展示風景© Nacása & Partners

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PLAN A EXHIBITORS
ブランA 出展者

artless lnc. / camellia court101 GRIFFON CONFERENCE

株式会社音美衣杜 / アフロードクリニック表参道

アルフレックスジャパン / アルフレックス東京

株式会社生活藝術社 / ハウス＠ミキリハッシンオウセツマ

石巻工房 × WOSET / ドットコムスペース トウキョウ

株式会社電通 / セリーヌ 表参道

エルメスジャポン株式会社 / 銀座メゾンエルメス フォーラム

株式会社乃村工藝社 / GYRE.FOOD

en one tokyo株式会社 / Gallery COMMON

グローエジャパン株式会社 / GROHE AKASAKA SHOWROOM

カール・ハンセン＆サン ジャパン株式会社

KOTARO NUKAGA / KOTARO NUKAGA/ カール・ハンセン＆サン ジャパン オフィス

国立新美術館 / 国立新美術館

Kaori Juzu / HOTEL K5

コセンティーノ・ジャパン株式会社 / コセンティーノ・シティ・東京

株式会社 januka / januka shop

Japan Finland Design Association / Hyvää Matkaa

株式会社CROWN / AREA Tokyo

シモンズ株式会社 / eautyrest JINGUMAE(SIMMONS)

株式会社CROWN / Roche Bobois TOKYO

Sanlorenzo Japan株式会社 / MA5 GALLERY by SANLORENZO JAPAN株式会社EBRU / SCENT

杉田エース株式会社 / Ginza innit

株式会社FFJ / FLEXFORM TOKYO

Straft / MIDORI.so NAKAMEGURO MIDORI.so GALLERY

株式会社hide kasuga 1896 / hide k 1896 flagshipセイコーウオッチ株式会社 / Seiko Seed

株式会社MAKI / MAKI Gallery

ソニーグループ（株）/ Sony Park Mini

株式会社Ｙ / 渋谷ヒカリエ８F CREATIVE LOUNGE MOV

TS Aromatique 株式会社 / エ インテリアズ

株式会社アクタス / アクタス・青山店

東京建物株式会社 / BAG -Brillia Art Gallery-

株式会社アトム / コートヤードHIROO ガロウ

東京ミッドタウンマネジメント株式会社 / 東京ミッドタウン八重洲

株式会社アトム / ソノ アイダ#新有楽町

トリーバーチ・ジャパン株式会社 / トリー バーチ 銀座店

株式会社イッセイミヤケ / A-POC ABLE ISSEY MIYAKE ¦ AOYAMA

ドリームベッド株式会社 / リーン・ロゼ 東京店

株式会社イッセイミヤケ / ISSEY MIYAKE GINZA ¦ 442

ノルジャパン / ノル ジャパン ショールーム

株式会社インターオフィス / DESIGNART GALLERY

100BANCH / 100BANCH

株式会社ウェルカム / CIBONE ¦ HAY

Vitra株式会社 / Artek Tokyo Store株式会社カッシーナイクスシー / カッシーナ・イクスシー青山本店

フェンダー ミュージック株式会社 / FENDER FLAGSHIP TOKYO

株式会社カンディハウス / カンディハウス 東京ショップ

franky株式会社 / moln 南青山

株式会社コンランショップジャパン / ザ・コンランショップ 丸の内店

富士フイルム株式会社 / 富士フイルムデザインセンター CLAYスタジオ

株式会社ステラワークスジャパン / ステラワークス赤坂ショールーム

ペルノ・リカール・ジャパン株式会社 / WITH HARAJUKU

株式会社トゥルー / MAHO KUBOTA GALLERYPERROTIN / ペロタン東京

株式会社プレステージジャパン / Time & Style Atmosphere

香港貿易発展局 / Rand 表参道

株式会社プレステージジャパン / Time & Style Midtown

森美術館 / 森美術館

株式会社ヤマダデンキ / Poltrona Frau東京青山

ヤマハ株式会社 / AXIS Gallery

株式会社リッツウェル / Ritzwell 表参道 SHOP ATELIERUSM U.シェラーソンズ株式会社 / USMモジュラーファニチャー ショールーム

株式会社リビングハウス / LIVING HOUSE.西武渋谷店

ルイ・ヴィトン ジャパン株式会社 / エスパス ルイ･ヴィトン東京
ROLF BENZ TOKYO / ROLF BENZ 東京

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design & art festival 2023

EXHIBITIONSPLAN Bw
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info@designart.jp

展示会場をご用意いただいた出展者

VENUE ONLY 会場協賛により展示会場をご提供頂いた会場*DESIGNARTのマッチングコーディネートにより展示が実現

出展者 プランB（または会場協賛）
at TOKYO MIDTOWN

at ニーシング東京

21B STUDIO（ガレリア 2F Aēsop前）、守本悠一郎（ガレリア2F
Iucien pellat-ﬁnet前）、田渡大貴（ガレリア3F IDÉE SHOP/IDÉE）
CAFÉ PARC前）の3組が展示を行った。

深地宏昌がTOPIA VISIONからインスピレーションを受けて制作したコラボレーション作品「PloTopia」を展示。

田渡大貴

at PERVERZE THE EMBODIMENT STORE

at 西武渋谷店（A館・モヴィーダ館）

アーティストのKOTA KAWAIとこれまでに使用したテキスタイルやマテリアルなどのアーカイブを素材として取り入れた作品を展示。

慶應義塾大学・中西泰人研究室（A館）、風当将文、Nomadic Collective、
PHAT、Nyokki（モヴィーダ館）の5組が展示を行った。

at TIERS Gallery

at Common

Gala Espel、北條 英/前田 怜右馬、So Tanaka、
小澤雅都の4組が展示を行った。

大越智哉による廃木材を一点一点手作業で加工し作られたオブジェ、「 OBJECTRUM」を展示、販売を行った。

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Gala Espel© Nacása & Partners

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PLAN B EXHIBITORS
プランB （または会場提供）出展者

Common / 大越 智哉
東京ミッドタウン ガレリア2F「Aēsop」前 / 21B STUDIO
東京ミッドタウン ガレリア2F「Lucien pellet-ﬁnet」前 / 株式会社NEWPLAIN
東京ミッドタウン ガレリア3F「IDÉE SHOP ¦ IDÉE CAFÉ PARC」前 / 田渡大貴
ニーシング東京 / 深地宏昌
PERVERZE THE EMBODIMENT STORE / KOTA KAWAI
西武渋谷店 / 慶應義塾大学・中西泰人研究室、Nomadic Collective、Nyokki、PHAT、風当 将文
東急プラザ渋谷 / 株式会社 アセミコ、NORIKO HASHIDA DESIGN、ビービーメディア株式会社
TIERS GALLERY / Gala Espel、So Tanaka、北條 英/前田 怜右馬、小澤 雅都
表参道布団店。/ HaKU Design Studio
文喫 六本木 / 株式会社グランパ
JIDA デザインミュージアム / 鈴木舞
日比谷OKUROJI / Kaibaデザインノード株式会社、株式会社イールドインテリアプロダクツ
株式会社東合板商会、HONOKA、MASATO SUZUKI DESIGN

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m
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EXHIBITIONSPLAN C

作品のみをご用意の出展者

出展者 プランC

マッチングにより展示を実現

HONOKA
at 日比谷OKUROJIm
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ARTWORK ONLY

Leo Koda
at mintdesigns corner gallery

ミラノサローネサテリテアワード1st Prizeを受章したHONOKAによる「TATAMI ReFAB PROJECT」の凱旋展示を実施。

U30選出者の1人であるLeo Kodaによる「In Fill Out」 は、
mintdesignsが青山店に新設した「corner gallery」で展示を実施。

DESIGNART GALLERY
at escorte 青山

ZAMA
at Bo Concept Aoyama Store

国内外から集まった11組の出展者による最新のクリエイティブを集めた展覧会を開催。

HaKU Design Studioat 表参道布団店。

HaKU Design Studioは、灯りを多彩に表現するための仕上げとプリズム効果
で、偶発的な視覚効果を生み出す照明ø［ou］を発表。

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MOLFOによるZAMAは、吸音・防音・吸放湿性・断熱性の効果が期待されるインテリアウォールアートを展示。

POPCORNat 文喫六本木
POPCORNは、凧揚げの風情や高揚感に魅せられ、照明とオブジェという2つの要素を持つ作品「Fly a light TAKO 」を発表。

© Nacása & Partners

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PLAN C EXHIBITORS
プランC 出展者
ASOBI / DESIGNART GALLERY

Takuto Ohta / ワールド 北青山ビル

Atma / ワールド 北青山ビル

田渡大貴 / 東京ミッドタウン ガレリア3F「IDÉE SHOP ¦ IDÉE CAFÉ PARC」前

we+ / ワールド 北青山ビル

Denis Guidone × Y.S.M / DESIGNART GALLERY

NST株式会社 / DESIGNART GALLERY

21B Studio / 東京ミッドタウン ガレリア2F「Aēsop」前

OPEN OBJECT / ワールド 北青山ビル

Dongwook Choi / ワールド 北青山ビル

オーケー化成株式会社 / DESIGNART GALLERY

日本製鉄株式会社 / Keshiki（ AA ）小澤雅都 / ティアーズギャラリー

Nomadic Collective / 西武渋谷 Movida館 7F EVENT HALL

大越 智哉 / Common

NORIKO HASHIDA DESIGN / 東急プラザ 渋谷 3F 111

Gala Espel / ティアーズギャラリー

Nyokki / 西武渋谷 Movida館 7F EVENT HALL

Kaibaデザインノード株式会社 / 日比谷OKUROJI

HaKU Design Studio / 表参道布団店。

Kairo Kusamoto / ワールド 北青山ビル

PAN-PROJECTS + REMARE / ワールド 北青山ビル

株式会社東合板商会 / 日比谷OKUROJI

ビービーメディア株式会社 / 東急プラザ 渋谷 6F アーバンコア

株式会社 アセミコ / 東急プラザ 渋谷 3F 111

Pili Wu / ワールド 北青山ビル

株式会社アンビエンテック / DESIGNART GALLERY

Bumki Song / ワールド 北青山ビル

株式会社イールドインテリアプロダクツ / 日比谷OKUROJI

Funi Ding / ワールド 北青山ビル

株式会社グランパ / 文喫 六本木

PHAT / 西武渋谷 Movida館 7F EVENT HALL

株式会社大京 / ワールド 北青山ビル

風当将文 / 西武渋谷 Movida館 7F EVENT HALL

株式会社NEWPLAIN / 東京ミッドタウン ガレリア2F「Lucien pellet-ﬁnet」前HONOKA / 日比谷OKUROJI

株式会社t.c.k.w / DESIGNART GALLERY

北條 英 ¦ 前田 怜右馬 / ティアーズギャラリー

株式会社the design labo / DESIGNART GALLERY

marino matière / ジーマティック青山

株式会社WASARA / DESIGNART GALLERYMASATO SUZUKI DESIGN / 日比谷OKUROJI

Curiosity / ワールド 北青山ビル

Molfo合同会社 / BoConcept青山本店

CURIOSITY × LUXURY LIVING / DESIGNART GALLERY

Yosuke Matsushita / ワールド 北青山ビル

CLEVERCLAIRE / ワールド 北青山ビル

Ryosuke Harashima / ワールド 北青山ビル

慶應義塾大学・中西泰人研究室 / 西武渋谷店 A館 7F EVENT HALL

Leo Koda / ミントデザインズ青山店

Kodai Iwamoto / ワールド 北青山ビル
Sanlorenzo Japan株式会社 / DESIGNART GALLERYSDANLEY DESIGN WORKS / ワールド 北青山ビル
Shizuka Tatsuno / ワールド 北青山ビル
Studio Orijeen / ワールド 北青山ビル
鈴木舞 / JIDA デザインミュージアム
So Tanaka / ティアーズギャラリー
Zougei / ワールド 北青山ビル

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OFFICIAL EXHIBITION
オフィシャルエキシビジョン
ASIA CREATIVE RELATIONA NEW HORIZON – A showcase of Contemporary Design from East Asia – Powered by THE LIONS「クリエイティブで世界に貢献する」をコンセプトに、世界に対し貢献できるプラットホームづくりが必要であるとの考えのもと、
昨年はトークセッションをおこなったASIA CREATIVE RELATION。
今年はそのアイディアと繋がりをさらに躍進させ、ゲストキュレーターにDesign Anthologyの創刊編集長であるSuzy Annetta、空間デザイナーに石田建太朗を迎えた展示「A NEW HORIZON ‒ A showcase of contemporary design from East Asia ‒」を開催。
2050年の未来を見つめ、東アジア（日本、韓国、中国、台湾）出身の注目のデザイナー19名によるコンテンポラリーな作品を、「バイオモーフィズム（Biomorphism）」、「アップサイクル（Upcycled）」、「新しいベル・エポック（New Belle Epoque）」、「未来の伝統（Future Traditions）」と題された4つのチャプターに分類し、未来のライフスタイルの発展性について考察する展示となりました。また、今年4月にリブランドした株式会社大京のマンションブランドTHE LIONSは、未来における新しい住まい方と、ウェ
ルビーイングに生きるための次世代のビジョン「THE LIONS JOURNEY 未知をゆくレジデンス」を発表しました。

参加クリエイター（19組）：
AtMa(日本)/ Bumki Song(韓国)/CLEVERCLAIRE(韓国)/ Curiosity(日本)/ Dongwook Choi(韓国)/ Funi Ding(香港)/ Kairo Kusamoto(日本)/ Kodai
Iwamoto(日本)/ OPEN OBJECT(中国)/ PAN-PROJECTS + REMARE(日本)/ / Pili Wu(中国) / Ryosuke Harashima(日本)/ SDANLEY DESIGNWORKS(台湾)/ Shizuka Tatsuno (日本)/ Studio Orijeen(韓国)/Takuto Ohta(日本)/ Yosuke Matsushita(日本)/ we+(日本)/ Zougei Hiroyuki
Nishimura(日本)
空間デザイン ：イシダアーキテクツスタジオ
協賛：株式会社大京/トヨタ自動車株式会社
協力：株式会社ワールド/株式会社脇プロセス/株式会社緑演舎/株式会社星光技研/株式会社グリッド© Nacása & Partners

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OFFICIAL EXHIBITION
オフィシャルエキシビジョン

DESIGNART GALLERY
at エスコルテ青山
外苑前駅直結のエスコルテ青山では、デザインやアート、インテリアなど様々なジャンルを越境し、クリエイターが独自の視点から提案する革新的な作品やプロジェクトに着目し、エスコルテ青山を舞台にオフィシャルエキシビジョンとしてDESIGNART GALLERYを開催。会場デザインを担当する進藤篤は、廃棄されるアクリルパーテーションを活用し、展示什器を制作。 11組のクリエイター達の最新のクリエイティブを贅沢に堪能できる展覧会となりました。
出展者：Ambientec / AMUAMI / CURIOSITYLUXURY LIVING / Denis Guidone

Y.S.M / h220430(Satoshi Itasaka) / MUUTO POP-UP STORE

Original Kolor Design / RECONC (Norihiko Terayama) / SANLORENZO Lounge / Tokio. / WASARA collaborate with maruni
空間デザイン： 進藤篤
協力：乃村工藝社/日本取引所グループ◌/゚
緑川化成工業/REMARE/NBCメッシュテック/ Benjamin Moore Japan/荒川技研工業
協賛：Interoﬃce/SANLORENZO JAPAN

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© USAMIRYOtdesign & art festival 2023w
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OFFICIAL PROGRAMS
オフィシャルプログラム

OFFICIAL CHAMPAGNE
Perrier-Jouët
今年もDESIGNART TOKYOのオフィシャルシャンパーニュとして、200年余の歴史を誇る至高のシャンパーニュメゾン、ペリエ

ジュエが開

催に華を添えました。
本年はメキシコのアーティストでありデザイナーのフェルナンド・ラ
ポッセとのコラボレーションを実施。「受粉」をテーマにした作品

The

Pollination Dance をWITH HARAJUKUにて展示しました。

OFFICIAL CAR
TOYOTA CROWN
インフォメーションセンターとして、そしてオフィシャルエキシビション「A NEW HORIZON」の会場となったワールド北青山ビルでは、2022年に登場した16代目新型クラウンがオフィシャル・カーとして展示。会期中は新型クラウンの特別展示と併せ、2台のラッピングカーがエリア内を巡回しました。

OFFICIAL BAG
WORLD CO., LTD
株式会社ワールドのご協力のもと、DESIGNART

TOKYO

2023のキービ

ジュアルを使用した特別なバッグを製作しました。インフォメーションセ
ンターであるワールド北青山ビルにて数量限定、無料にて配布。展示を回遊する際の来場者のサインとなりました。

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© Nacása & Partners© USAMIRYOtdesign & art festival 2023w
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AWARDSアワード

UNDER 302018年より継続している若手クリエイター支援制度「UNDER 30」。今年もDESIGNARTの発起人たちが独自の視点で将来を期待される30歳以下のクリエーターを選出。多くの応募の中から選出されたデザイン・アート界の明日を担う受賞者の展示は話題となりました。
Selected by 小池博史 / NON-GRID

Selected by 青木昭夫 / MIRU DESIGN

Leo Koda｜In Fill Out
スイスのECALを卒業後、オランダのアイントホーフェンを拠点に活動を行う。
遊び心に満ちたアイデアと軽快なアプローチの裏には、繊細な理解と、背景への深いリサーチが備えられている。

Gala Espel ｜Archaeology of the Future

Selected by 川上シュン / artless Inc.

ガラ・エスペルは、パリと東京を拠点に活動するフランスの建築家 ・デザ
イナー。数々の受賞歴を持つ。多文化の視点と、職人とのコラボレーショ
ンを通して「デザイン」を絶えず再考する。

Selected by 永田宙郷 / TIMELESS

鈴木舞｜「未知を組む組子」
1998年東京生まれ。「生粋 namaiki」主宰。 粋 をさまざまな視点から探求し、
粋 の宿る伝統工藝「組子」を通じて「真の豊かさとは何か」を問う。組子職人のもとで技術を学び部品を３Dモデル化。伝統工藝とテクノロジーを組み合わせ、未知なる可能性をデザインする。
Selected by アストリッド・クライン、マーク・ダイサム / Klein Dytham architecture

武蔵野美術大学を卒業後、東京を拠点に活動。素材、
自然現象、他分野の芸術や哲学に触発され、空間を媒体とした抽象詩としての家
具や照明を生み出す。新たな照明作品vnsh(ヴァニシュ)を発表した。

So Tanaka ｜ Vnsh

21B STUDIO｜ ink couture project
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有村大治郎・コエダ小林・時岡翔太郎の3名によるデザインスタジオ。オフ
セット印刷機の廃インク清掃で使用した不織布を新たな素材として捉え、その可能性を見出すプロジェクトを発表した。
© Nacása & Partners

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EVENTS
イベント
DESIGNART TOKYO 2023の会期中にはさまざまな関連イベントを開催。出展者が主催のトークイベントやパーティーなども多く開催され、来場者との交流の場となり、フェスティバルを盛り上げました。

DESIGNART TOKYO × DESIGN TOUCH Talk salon
at 東京ミッドタウン・カンファレンス（ミッドタウン・タワー4F）
DESIGN TOUCHとの協業により、会期前の2日間にトークイベントを開催。2日間で合計126名の申し込みがあり、注目度の高まりを感じるイベントとなりました。

14日（土）：ニューアーバニズム未来の暮らしかた
豊田啓介（東京大学 生産技術研究所 特任教授／建築家）、石田建太朗（イシダアーキテクツスタジオ代表／東京工業大学 特任准教授）、ファシリテーター木田隆子（『エル・デコ』ブランド ディレクター）
15日（日）：探求するクリエイティブリソース
宮前義之（A-POC ABLE ISSEY MIYAKEデザイナー）、森永邦彦（ANREALAGEデザイナー）
ファシリテーター川上典李子（ジャーナリスト／21̲21 DESIGN SIGHT アソシエイトディレクター）

PechaKucha Night x DESIGNART TOKYO Special
at THE CORE KITCHEN/SPACE
10月25日（水）に行われたPechaKucha Nightは、DESIGNART TOKYO Specialとして、U30の選出
photo: Brian Scott Peterson者であるGala Espel、21B studio、さらに出展者からはペリエ ジュエとのコラボレーションを行った
フェルナンド・ラポッセやフェンダーミュージック取締役社長であるエドワード・コールなどがプレゼンターとして登壇。その他、多彩なデザイナーやクリエイターも参加し、多くの来場者で盛り上がりました。

© Brian Scott Peterson

Today at Appleat Apple 表参道
10月24日（火）に実施されたToday at Appleでは、「A NEW HORIZON」のキュレーターを務め、アジアのデザイン界に精通するスージー・アネッタが出展したクリエイターであるシン スダンリー、グエ
ナエル ニコラ（CURIOSITY）、高田一正（PAN- PROJECTS）とともに「スージー・アネッタと考える
アジアが変えるクリエイティブ産業の未来」と題したトークセッションを行いました。多くの申し込みがあり、参加者との交流もある有意義なトークセッションとなりました。

Espace Louis Vuitton Tokyo スペシャルワークショップat Espace Louis Vuitton
DESIGNART TOKYO 2023の期間中、「ルイ・ヴィトン 表参道店」7階のアートスペース「エスパス ル
イ･ヴィトン 東京」にて、10月27日（金）と28日（土）の2日間、スペシャルワークショップを開催しました。開催中のケリス･ウィン･エヴァンスによる個展｢L>espace)(...｣の会場を舞台に、芸術の国、フランスをはじめとした世界各国で活躍する音楽家を講師にむかえ、作品からインスピレーションを得たユニー
クなプロジェクト「Constellation sonore -音の閃光-」を実施。鮮烈な音のワークショップを開催しました。

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©Takuya Yamauchi

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SALES RECORD
販売実績

総額 約1,500万円 （10月20日〜10月29日の期間）
今年はオンライン決済や独自のECサイトを利用し積極的に販売を行う出展者や、新作発表に伴う販売促進が売り上げに繋がりました。
昨年は、サステナブル素材を用いたコンセプトモデルやプロトタイプの展示が多くありましたが、今年は製品としてデザインのスタンダードとなっており、意識の高い来場者との親和性も高く、販売を意識した展示が多く行われました。

tossanaigh at 日比谷OKUROJI

MARINO. at Sie Matic Aoyama

福津宣人
at MA5 GALLERY

Tauko - Into the Forest at Hyvää Matkaa ヒュバ・マトカ
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© Nacása & Partners
町山耕太郎 at アルフレックス東京

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OPENING CEREMONY
開会式

DESIGNART TOKYO 2023 開幕
10月20日（金）at エスコルテ青山・ワールド北青山ビル
10月20日（金）の初日には、メインエキシビジョンの2つの会場でメディア関係者を対象としてオープニングセレモニーを開催。約90名が参加しました。今年は海外からの出展者やメディアも多く参加し、例年以上に国際色豊かやセレモニーとなりました。発起人であるAstrid

Kleinからはテーマである「Sparks」に込められた思い、そしてご協賛頂いた企業の方々よりもご挨拶いただき、10日間のフェスティバルの華やかな幕開けとなりました。

A NEW HORIZON オープニングセレモニーの様子

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DESIGNART GALLERY オープニングセレモニーの様子© USAMIRYO

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TOOLS
制作物

OFFICIAL GUIDEMAP
テーマの「Sparks 〜思考の解放〜」のテーマに合わせ、コンピュテーショナルデザイナーの堂園翔矢がキービジュアルをデザインし、ガイド
マップやWebサイト、ポスターなどへ幅広く展開しました。
オフィシャルガイドマップは、注目展示を紹介するハイライトページ、UNDER 30をセレクターのコメント共に掲載、オフィシャルエキシビ
ジョンの紹介など、厳選された情報を掲載しました。また、新規来場者のために、「WHAT IS DESIGNART TOKYO?」のページを一新したり、回遊に便利なMAPやスペシャルインタビューなども掲載しました。
30,000部を発行し、各展示会場のほか都内各地の商業施設など約200ヶ所で配布されました。
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DESIGNART TOKYO 2023
HIGHLIGHTS

M a p 48

積彩 / RGB_ Light / DEW
＠100BANCH

最 注目のエキシビション

A wide variety of creators from across genres and from all over the world will exhibit in shops, galleries and event spaces in thecentral area of Tokyo. Here are some must-see works. During this 10-day event, the entire city of Tokyo is transformed into a museumof design and art, featuring a collection of innovative works by high-profile creators, including installations, interior designs,
and art works. Please enjoy these encounters with excitement.
都心エリアに点在するショップ、ギャラリー、イベントスペースなどを舞台に、ジャンルを超え、世界中から集まった多彩なクリエイターたちが展示を行います。
その中から、必ず見ておきたい注目作品をご紹介。話題のクリエイターを起用したインスタレーションやインテリア、プロダクト、クラフトなど
革新的な作品が集結し、東京の街全体が美術館になる10日間 。感動との新しい出会いをお楽しみください。

100BANCH was established in 2017 based on the concept ofan experimental zone for enriching the world 100 years from now.
100BANCH has been supporting innovative projects under the GARAGE
Program by providing them with places for activity. This exhibition features
three groups of creators from 100BANCH, who produce new values thattranscend the boundaries of their fields. Centering around accessories andinterior furniture by Sekisai, the collection also presents lights that create
colorful shadows using RGB_Light by Midori Kawano, and products like
DEW, inspired by Ryoji Takahashi ʼs technology combined with Japaneseculture.
「100 年先の世界を豊かにするための実験区」というコンセプトのもとに 2017 年

SANLORENZOに誕生した100BANCH は、GARAGE Program と称しイノベーティブなプロジェ

TYPE-V Nature Architects projectM a p 35 59

クトに活動場所の提供などの支援をおこなってきました。本展示は 100BANCHのクリエイターから領域を超えた新しい価値をつくりあげる 3 組の展示を開催し

A-POC ABLE ISSEY MIYAKEます。積彩によるアクセサリーや家具の展示を中心に、河野未彩の RGB_Light想 像を超 え 、新 たな 世 界を創りだすによる彩のある影を生むライト、高橋良爾によるテクノロジー×日本的文化からイ

＠A-POC ABLE ISSEY MIYAKE / AOYAMA＠ISSEY MIYAKE GINZA / 442

ンスピレーションをうけた DEW などの作品をご覧いただけます。

Beyond Imagination, Creating a New World

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE has re-edited their exhibition
presented at this year ʼs Milan Design Week. Prototypes
suggesting possibilities that go beyond clothing are being
exhibited at A-POC ABLE ISSEY MIYAKE / AOYAMA andISSEY MIYAKE GINZA / 442. In collaboration with Nature
Architect, this project addresses the role of design instructure, materials, and manufacturing and how they areintegrated into the crafting process. The project explores the
new possibilities of a single piece of cloth by combining thelatest design solutions with A-POC ABLE ISSEY MIYAKE ʼscrafting system.

M a p 67KUNSTHÅNDVÆRK

Exhibitors

Per Suntum / ジュエリーアーティスト（人間国宝）
Michael Geertsen / 陶芸家
Charlotte Thorup / 陶芸家
Jakob Jørgensen / 彫刻家・家具デザイナー
Line Depping / 家具デザイナー
Iben Birch Bech / テキスタイルアーティスト
Gerner&Jahncke / 陶芸・ガラスアーティスト
Kaori Juzu / ジュエリーアーティスト

れるかを取り上げます。最新のデザイン・ソリューションと A-POC

ABLE ISSEY MIYAKE のものづくりのシステムを掛け合わせ、一枚を学び部品を 3D モデル 化。伝 統 工 藝とテクノロジーを組
み合わせ、未知なる可能性をデザインする。今回は ｢組子｣を通じてライフアート = ファッションとして表現する。

Leo Koda
レオ コウダThe sensibility and approach of the future generation create new forms
and silhouettes to the traditional Japanese woodcraft of “Kumiko” with
its intricate patterns. I was deeply fascinated by her creation which I
believe will lead to a new trend in “Japanese beauty”.

01.

I feel this work is a well-designed product that applies the propertiesof a 3D printer amidst such circumstances. Additionally, the physicalexperience of boiling, as you do when cooking, and the design
emerging from this experience has a nostalgic charm and fondness ofsoft vinyl toys.

「この作品は 3D プリンターの性質を活かしたデザイン性の高い製品にの新たな 日本的美 の流れに繋がっていくであろうと、とても興味深く感じました。」に着目し、オブジェクトをお湯で 茹でることで膨らませ、ユ

仕上がっていると感じます。また、煮沸というお料理するようなフィジカルな体験から生み出されるデザインは、昔なつかしいソフトビニールグッズ

Selected by Astrid Klein and Mark Dytham / Klein Dytham architecture

Archaeology of the future born in the present
現在で生まれる未来の考古学

They show amazing talent in their ability to discover hidden aspects ineveryday objects and processes, as seen in their works. Through theirworks, they enrich our experience and allows us to see the beauty andsignificance of the mundane.

04.

インスタジオ。「よりやわらかな発 想で、芯のあるアイデア
廃インク清掃で使用した不織布を新たな素材として捉え、

process, implying that these themes
were present in existing works,

project 」を発表する。

not externally imposed. Given thatthese works represent self-driven
fields of inquiry, the viewer is given
an opportunity to gain insight into
the current mindset, philosophicalleading designers.

So Tanaka

The presence of his work itself brings a subtle sense of orderand tension to the space. It gives the impression of a “sekimoriishi” (boundary-guard stone). His design process for creatingsuch work must have involved careful consideration of multiple
factors. It has been a pleasant surprise meeting such adesigner.

Based in Tokyo, He inspired by materials, natural
phenomena, and other fields of art and philosophy,
he creates furniture and lighting as abstract poetry
using space as a medium. He will present a new lighting
work, “vnsh”, which focuses on “consciousness”
and “relationship” based on the idea of “lighting that
illuminates the surroundings and disappears

ガラ・エスペルは、パリと東京を拠点に活動するフランスの
建 築家 ・デザイナー。彼女の創作活動はリサーチとクラフ

02.

イン」
を絶えず再考する。Archaeology of the Future は、
デジタルツールによって、銀に近未来的なフォルムを与え、生命を吹き込む。そこに静かなディテールが息づき、過去とSelected by Akio Aoki / MIRU DESIGNAs a designer who advocates conceptual design as a medium toconnect people, her work is charming and sculptural. This work uses
photogrammetry, a common method in archaeology to scan familiar
industrial products. I was awed by this ambitious and challenging
approach.

｢人と人を繋ぐ媒介としてコンセプチュアルデザインを提唱しているデザイナーである彼女の作品は、チャーミングで彫刻的。考古学では一般的な『写真測量』を用いた壮大でチャレンジングなアプローチに驚きを隠せませんでした。｣「作品の存 在が 静かに作用して空間に微 妙なルールや緊張 感をもたらしてくれ、まるで『関守石』のような印象を受けます。多様な要素をしっかりと考察しながらデザインをされているのでしょう。
そんなデザイナーに出会えたこと自体が、とても嬉しく驚きでもありました。」

into the light itself ”.
武蔵野美術大学を卒業後、東京を拠点に活動。素材、自然現象、他分野の芸術や哲学に触発され、空間を媒体とした
抽象詩としての家具や照明を生み出す。「周囲を照らし、自らも光の中に消えていく照明」という発想をもとに「意識」や「関係性」に主眼を置いた新たな照明作品 vnsh （ヴァニシュ）を発表する。

05.

題された 4 つのチャプターはキュレーショ
ンの過程で自然に導き出されたものであり、これらは環境や社会に起因するものではなく、既存の作品に内在していることを示
唆しています。これらの作品は作家が自ら探求する分野を表していることから、
この展示をご覧いただくことで、一流デザイナー

WEB マガジン｢ Beyond ｣では、
UNDER 30 の特集を掲載中。
彼らの制作に込めた思いに触れることで、作品の解像度はさらに上がります。

サイトへアクセス

A NEW HORIZON 空間デザイナー
Space designed by

Kentaro Ishida 石田 建太朗
Guest Curator

Suzy Annetta

Founding Editor-in-Chief, Design Anthology
Suzy is a design editor and curator and arecognised authority on design in Asia.
She has judged design awards, advised on
selection panels, served on advisory committees,
hosted and participated in interviews andpanel discussions at events, live televisionand podcasts, and has authored, edited andcontributed to books on design.

Chapter 3.

Chapter 4.

Chapter 1.

Chapter 2.

Chapter 3.

Chapter 4.

Biomorphism

Upcycled

New
Belle EpoqueFutureTraditions

The word Biomorphism refers toabstract forms or images that evoke
naturally occurring forms such as
plants, organisms and body parts.
This group showcases work that
relates to these natural forms in acontemporary way, and is suitablefor contemporary or future living
spaces.

These works are made orassembled using recycledmaterials, offcuts or leftovers (suchas recycled or discarded plastic,
construction, post-consumer or
agricultural waste). As we move into
the future, the growing scarcity ofnatural resources will only become
more urgent; these works may point
a way forward.

The Belle Epoque, situated between
wars and other hardships, was aperiod of economic prosperity,
an era of cultural and artistic
exuberance, and a time of excess
and hedonism. This is somewhat
mirrored in our politically unstablepost-pandemic world, in whichpeople crave enjoyment andWith continuing rapid globalisation,
we are seeing skills for the creationof fine art and craft being lost. But
designers in East Asia are playing
a key role in saving and preserving
traditional skills, techniques andmaterials, and by doing so areplaying a role in keeping that
cultural history alive for subsequent
generations.

「バイオモーフィズム」とは、植物や生命

これらの作品は、リサイクル素材、端材、の現在の考え方、そして哲学的アプローチ
や実践についての理解を深めることができます。

Selected by
Okisato Nagata / TIMELESS

ソウ タナカトに根ざしており、職人とのコラボレーションを通して「デザ未来が溶け合う。

approach and practice of theseM a p 19

展性―つまり、私たちが何と、どのように、
なぜ、共に暮らすことを選ぶのかという問題を表すチャプターに分類しました。
「アップサイクル（Upcycled ）」、「新しい「未来の伝統（ Future Traditions）」とthemselves during the curatorial

を。」をコンセプトに掲げる彼らは今回、オフセット印刷機のナーの作品を未来のライフスタイルの発「バイオモーフィズム（Biomorphism）」、
ベル・エポック（New Belle Epoque）」、

その可 能 性を見 出すデ ザインプロジェクト「ink couture

する、驚くべき才能を感じます。彼らは作品を通して、私たちの経験を豊かにし、一見ありふれたものの美しさや意義に目を向けさせてくれます。」

周 囲を照らす、自らも光の中に消えていく照明

Gala Espel is a French architect and designer working
between Paris and Tokyo.
Her creation is rooted in research and crafts
investigating how to collectively reenvision design.
« Archaeology of the Future » introduces a digital
tool in the making of objects giving life to visionary
silver forms. A space inhabited by evanescent details.
Merging past and future.

な作品を紹介し、デザインと現代ライフスタ
イルの未来のトレンドを考察します。キュ

why of objects we choose to live with.
These chapters, entitled Biomorphism,
Upcycled, New Belle Epoque andFuture Traditions, naturally revealed「彼らのプロジェクトからは、日常的な物やプロセスの隠れた側面を発見

Lighting that illuminates the surroundings and disappears into the light itself
ガラ エスペル未 来 のライフスタイル の可 能 性

レーターのスージー・アネッタは、
デザイthat represent the potentiality of our
future lifestyles — the what, how andwaste from offset printers, into a new material.
有村 大 治郎・コエダ小 林・時岡翔太 郎の 3 名によるデザ表する。

Chapter 2.

４つのチャプターを通して考 察 する、

展は、東アジア（日本、韓国、中国、台湾）出身のデザイナーによるコンテンポラリー

A NEW HORIZON looks at future
trends in design and contemporary
lifestyles. Curator Suzy Annetta has
divided the works into four categories

備えられている。3D プリントの ｢インフィル｣という内部構造

A NEW HORIZON— A showcase of Contemporary Design from East Asia —『 A NE W HORIZON（新たな地平線）』

Showcasing contemporary works
by designers originating from across
East Asia — Japan, South Korea,
Mainland China and Taiwan —21B STUDIO
トゥーワンビースタジオ
21B Studio is a design collective formed by Daijiro
Arimura, Koeda Kobayashi, and Shotaro Tokioka.
“ink couture project.” is the innovative design project torepurpose non-woven fabrics, used for disposing of ink

ニークな色と形を生み出すプロジェクト『 In Fill Out 』を発Gala Espel

東京都北青山3-5-10
10:00 - 18:00「A NEW HORIZON ‒ A showcase of contemporary design from East Asia ‒」を開催します。

The design project created from coincidence

M a p 55

偶然性からつくりだすデザインプロジェクトのような可愛らしさがあり愛着が持てそうです。」

M a p 19

M a p 14

＠ WORLDKITA AOYAMA BLDG.

Suzy Annetta as guest curator and space designer Kentaro Ishida for our special exhibit,
A NEW HORIZON ―A showcase of contemporary design from East Asia.

OFFICIAL
EXHIBITION「クリエイティブで世界に貢献する」をコンセプトに、世界に対し貢献できるプラットホームづくりが必要であるとの考えのもと、昨年はトークセッションをおこなった ASIA CREATIVE RELATION。

After graduate from ECAL, he established his own
design studio in Eindhoven, Netherlands. The project“In Fill Out” explores the unique internal structure
known as “infill” in 3D printing. He expands 3D printed
objects by boiling them in hot water, resulting in uniquecolors and shapes.

Selected by Hiroshi Koike / NON-GRID

15

Chapter 1.

Kentaro Ishida studied architecture in London.
He collaborated with Swiss architectural firm Herzog& de Meuron from 2004-2012. During his collaboration
with H&dM he was leading series of international
projects as an Associate including Perez Art Museum
Miami, Triangle in Paris, and Cultural Complex Luz in
Sao Paulo. He established his architectural studio KIAS,
Kentaro Ishida Architects Studio in 2012. since 2016,
associate Professor at Tokyo Institute of Technology.
ロンドンの Architectural Association School of Architecture（ AA スクール）にて建築を学び、2004 年から12 年までスイスの建築設計事務所ヘルツォーク & ド・ムーロンに勤務。同社アソシエイトとしてペレス・アート・ミュージアム・マイアミ（マイアミ現

Design Anthology 創業編集長、
デザイン・エディター、代美術館）などの海外プロジェクトのリード・デザイナーを務めキュレーター。アジアにおけるデザインの権威である彼る。2012 年に KIAS イシダアーキテクツスタジオを設立。2 016

女はデザイン賞の審査員、選考委員会のアドバイザーな

年より東京工業大学の特任准教授に就任。那須の現代美術館

どを務める。
その他、イベントの登壇やテレビ出演、デザイ

N ʼs YARD や日本橋三越コンテンポラリーギャラリーなど多くのンに関する書籍の執筆、編集、寄稿も多数行っている。

美術空間の設計に携わる。

体、身体部分などの自然から生まれた
抽象的な形態やイメージを指す言葉。
こ
こで展示される作品は、現代的な方法
で自然の形態と結びつけられて制作され、現代、そして未来の生活空間に相応しい作品群です。

余 剰 品（ 再 生プラスチック、廃プラス
チック、建 築 廃 材、消 費 者 廃 棄 物、農業 廃 棄 物 など）を使 用したり、組み立てたりして作り上 げられて いま す。今後 、天然資源の不足はますます深刻に

fulfilment.
ベル・エポックとは、さまざまな困 難に直面した戦間期であった反面、経済的栄華をきわめた時代であり、文化的・芸術的活動が活気にあふれ、過剰な生産や消費、そして快楽主義で彩られた時代

急速なグローバル化が進む世界では、
大 量 生 産によって美 術工芸の技 術が失われつつあります。これに対して、東アジアのデザイナーたちは伝統的な技術
や手法、素材などを保存し、保護するとでした。この過 去の時 代は、政 治 情 勢いう重要な役割を担っており、そうするこなるでしょう。これらのデザイン作品がが不安定で人々が喜びと充足感に飢えとで文化の歴史を後世に伝える役割を

私たちの将 来の方向性を指し示してくるポストコロナの世界を彷彿とさせます。

果たしています。

れるかもしれません。

Dongwook Choi（ South Korea ）AtMa（ Japan）

CLEVERCLAIRE（ South Korea ）Jingjing Naihan Li（ China ）Curiosity（ Japan）

SDANLEY DESIGN WORKS

Kairo Kusamoto（ Japan）

Shizuka Tatsuno（ Japan）

Kodai Iwamoto（ Japan）

Studio Orijeen（ South Korea ）PAN-PROJECTS + REMARE

Studio Osoh（ South Korea ）（ Japan）

we+（ Japan）（ Japan）

Kairo Kusamoto（ Japan）

Studio Osoh（ South Korea ）Takuto Ohta（ Japan）

Bumki Song（ South Korea ）Funi Ding（ Hong Kong）
Jingjing Naihan Li（ China ）Kodai Iwamoto（ Japan）
OPEN OBJECT（ China ）Ryosuke Harashima（ Japan）
Zougei / Hiroyuki Nishimura（ Japan）

we+（ Japan）
Yosuke Matsushita（ Japan）

INFORMATION CENTER
例年に続き、今年もインフォメーションセンターをワールド北青山ビルに設置。メディアパートナー専用ボードの設置、各出展者のDMの配布を行ないました。またデジタルスタンプラリーでは、ワールド北青山ビのみでオフィシャルバッグを配布するキャンペーンも実施しました。

OFFICIAL SIGNAGES
今年もDESIGNART TOKYOをスムーズに回遊するための目印として、フラッグタペストリーやカッティングシート、ポスターの掲示物を全出展者に配布しました。また今年は、デジタルスタンプラリーも実施。会場ごとにQRコードスタン
ドも設置し、回遊を促しました。

page: 17.

サンロレンツォSANLORENZO is a shipbuilding company
producing luxury yachts, pioneering in the fieldof yacht interior design with the supervisionof Piero Lissoni and Antonio Citterio. Forming
partnerships with the international art festivals
Art Basel and the Venice Biennale, the company
pursues new possibilities in the luxury lifestylethrough a fusion of ship and “Design” and “Art”
サンロレンツォは、ラグジュアリーヨット製造を手掛

チッテリオらが内装を監修。さらに、国際的なアートの祭典であるアートバーゼルやヴェネチアビエン
ナーレともパートナーシップを結び、船と “ Design ”

and “Art ” の融合によるラグジュアリーライフスタ
イルの新しい可能性を追求しています。

conventional notions of yachtJAPAN によりその DNA と使 命を引きinteriors. The luxurious living

継ぎ、
ヨットショールームとはまた異なる

environment for the owners
has been extended from land
to sea and has succeeded increating extraordinary yachts.
SANLORENZO also has a tight
relationship with the art world andhas partnered with the Venice
Biennale in 2017 and Art Basel in“ Design” and “Art ” across the

今年はそのアイディアと繋がりをさらに躍進させ、ゲストキュレーターにスージー・アネッタ、空間デザイナーに石田建太朗を迎えた特別な展示拠点に活動を行う。遊び心に満ちたアイデアと軽 快なアプ

inspired by his travels.

globe. In Japan, SANLORENZO

ローチで新たなフォルムや陰影を生み出している。この試みは、
これからスイスの ECAL を卒 業後、オランダのアイントホーフェンを

philosophy and Fukutsu ʼs works

Piero Lissoni, Antonio Citterio,and Patricia Urquiola to break

GALLERY を設立。同ギャラリーは、将「『組子』という繊 細な文 様を描く伝 統 木 工芸を、次 世代的感 性とアプ

ローチの裏には、繊細な理解と、背景への深いリサーチがarchitects and designers such as

シップを提 携し、世界 各地で “ Design”と “Art ” を発信しています。

す。DESIGNART TOKYO 2023 では、 Switzerland in 2018 to promote

Last year, Asia Creative Relation held a talk session on “Contributing to the World through Creativity,”
with the conviction that the creation of a new platform to make a difference in the world is essential.
Further expanding the ideas and connections developed in the previous event, this year, we welcome

Selected by Shun Kawakami / artless Inc.

Please enjoy the special exhibition
space created by SANLORENZO ʼs

い、世界で活 躍する存 在へと後 押しを

14

diverse patterns and explores

SANLORENZO

ける造船会社。船内のインテリアデザインに着目した先駆者であり、ピエロ・リッソーニやアントニオ・

his own unique painting style.

has worked together withinternationally renowned

するインキュベーションギャラリーとし

Ryosuke Harashima

じて｢真の豊かさとは何か｣を問う。組子職人のもとで技術

For the first time in the shipbuilding
industry, SANLORENZO

界と深い関係を持っており、2017 年にはヴェネチアビエンナーレ、そして 2018 年

来的に可能性のある若き気鋭アーティ

Powered by THE LIONS

03.

the trajectory of life as life art = fashion.
1998 年東 京 生まれ。｢生粋 namaiki｣ 主宰。“ 粋 ” をさま
ざまな視点から探求し、“ 粋 ” の宿る伝統工藝「組子｣を通M a p 76

Fukutsu will be presented. He is
a noteworthy painter who creates

様々なパターンを生み出し、独自の絵画

OFFICIAL
EXHIBITIONPATTERN STROKE by Nobuto

craftsmanship and ideas isrecognizable at first glance.

ストの 発 掘・サ ポ ートを 積 極 的 に 行

CLEVERCLAIRE

今年も多くのエントリーの中から、選出されたデザイン＆アート界の明日を担う 5 組が注目の展示をおこないます。

only uniqueness with meticulous

打破。オーナーのためのラグジュアリー
な居住環境は、陸から海へと拡張され、てクリエイターの展示をおこなっていま

A NEW HORIZON – A showcase of Contemporary Design from East Asia –Born in 1998 in Tokyo. Initiated project “ 生粋 namaiki ”
by herself, a Japanese aesthetic sense. She explores“iki ” from various perspectives through the traditional
craft of “Kumiko ”. She learned the techniques under
Kumiko craftsmen and created 3D models of the parts.
She through the traditional craft of “kumiko,” to express

DESIGNART TOKYO の発起人たちが、将来が期待される 30 歳以下の 5 組のクリエイターを独自の目線で選出する UNDER 30。

The potential of playful 3D print
プレイフルな 3 Dプリントの可能性

the creators to work internationally.
At Designart Tokyo 2023,を模索する注目の画家、福津宣人によOFFICIAL EXHIBITION
ASIA CREATIVE RELATION

and exhibiting their works as an
incubation gallery that encourages

needs of each client. Even fromfar off the ground, the one andプラットフォームとして、南青山に MA5

we+

Mai Suzuki
鈴木 舞

made motor yachts for over 60
years, respecting the style andロ・リッソーニやアントニオ・チッテリオ、パ*10 月 26 日 - 28 日のみ開催。詳細は DESIGNART TOKYO 2023 Web サイト、各種 SNS をご覧ください。

page.

M a p 74

伝統工藝「組子」の新たな息吹is engaged in discovering andトリシア・ウルキオラらを起用し、今まで日本では、2022 年に SANLORENZO

Dongwook Choi

New perspective of traditional craft of “ Kumiko ”

supporting promising young artists

彫刻、陶芸など 8 組 9 名のボーンホルム島を代表する現代クラフトアーティストによる、日本初の展示となります。

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FIVE ARTISTS
UNDE R 30

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11

10

Here we feature young minds shouldering the design and art of tomorrowthat have caught the eye of the founders of DESIGNART TOKYO.
They present their pick of these promising talents in a unique perspective with the condition that they all be under 30.

the yacht showroom. The gallery

SANLORENZO has crafted tailor-にはスイスアートバーゼルとのパートナー

ら芸術と工芸分野の最高評価である“ WORLD CRAFT REGION BORNHOLM （世界工芸地域）の称号を 2017 年に授FIVE ARTISTS
UNDE R 30

別な展示空間をお楽しみください。

独創的なヨットを創り上げることに成功しバルト海に浮かぶデンマークの島の 1 つであるボーンホルム島は、ユネスコが認定する “ World Craft Council （WCC）か

未 来 を 切り拓く５組 の 新 鋭ニークで、多くの 職人技やアイデアが詰ました。またサンロレンツォは、アートの世与された世界初の島です。本展は、同島へ移住したジュエリーアーティストの KAORI JUZU がキュレーターを務め、家具、

and mission and founded MA5GALLERY in Minami Aoyama in
2022 as a different platform from

サンロレンツォは造船業界で初、国際的Bornholm, one of the Danish islands in the Baltic Sea, was the first island in the world to be awarded thetitle of World Craft Region Bornholm in 2017, the highest recognition in the field of arts and crafts by the
UNESCO-acknowledged World Craft Council (WCC). This is the first exhibition in Japan of eight groups of nine
contemporary craft artists representing Bornholm Island, featuring furniture, ceramics, jewelry, etc.
The exhibition is curated by jewelry artist KAORI JUZU, who previously moved to the island.
*The exhibition will be held exclusively from October 26th to 28th only. For more information, please visit the
DESIGNART TOKYO 2023 website and related social media platforms.

JAPAN has inherited its DNA

福津が旅からインスピレーションを受け制作した作品によって創り出される、特のヨット内のインテリアに対する概念を

い可能性を示唆したプロトタイプを展示します。Nature Architectと協業した本プロジェクトを通じて、構造・素材・製造におけるデの布が持つ新たな可能性を探求していくプロジェクトです。

を開催します。サンロレンツォの哲学と、に有名な建築家やデザイナーであるピエ@ HOTEL K5

ザインの役割とそれらがどのようにものづくりのプロセスに統合さる「PATTERN STROKE 模様の筆跡」

ルとニーズを尊重したオーダーメイドのモーターヨットを作ってきたサンロレン

あります。

ボーンホルム島のモノづくり

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE は今 年のミラノデザインウィーク
にて発 表した同 展を再 編 集し、A-POC ABLE ISSEY MIYAKE /60 年以上にわたり、一人ひとりのスタイ

ツォは、遠く離 れた地 上からも、そのユまった唯一無二の存在は目を惹くものが-Contemporary Danish Crafts-

AOYAMA 、ISSEY MIYAKE GINZA / 442 にて、衣服にとどまらな

FIVE ARTISTS UNDER 30

SPECIAL
ARTICLE

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DESIGNART TOKYO 2023
HIGHLIGHTSDESIGNART TOKYO 2023
HIGHLIGHTS

M a p 30

Nobuto Fukutsu
福津宣人

PATTERN STROKE
模様の筆跡@ MA 5 GALLERY
港区南青山5-10-17
10/13 ‒ 11/5
12:00 ‒ 19:00（水曜定休）

tdesign & art festival 2023w
designart.jp/designarttokyo2023/m
info@designart.jp

ONLINE CONTENT
オンラインコンテンツ

WEBサイトのUIをアップデートし、各出展者の展示情報へのアクセスを強化。
SNSでの積極的な情報発信やデジタルスタンプラリーの導入で回遊性の向上を目指した。
昨年リニューアルしたWEBサイトは、多くの出展者の情報にスムーズにアクセス出来るように、UIの細かなアップデートを行いました。
またSNSでは、エリアごとでの出展者の紹介、MAP No.と連動した投稿や出展者の情報の共有など、昨年から引き続き来場を促すための情報発信を強化しました。今年は新たにデジタルスタンプラリーを導入したり、出展者と来場者のコミュニケーション増やすことでフェスティバル全体を盛り上げました。

OFFICIAL WEB SITE
出展者情報、クリエイターやブランドのプロフィール、イベント情報などはもちろん、エリアやタグなどでの検索機能を採用し、来場者が興味のある展示情報へアクセスしやすいUIを目指しました。トップページには注目展示やコンテンツの画像をスライド掲載し、日毎にローテーショ
ンで入れ替えを行うことにより、繰り返しの閲覧でも新しい出展者画像が表示され、よりビジュアルに訴える構成となりました。

DESIGNART TOKYO 2023 イベントサイト ページビュー数：約210,334 PV(8月9日〜11月16日実績)

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t
design & art festival 2023w
designart.jp/designarttokyo2023/m
info@designart.jp

ONLINE CONTENT
オンラインコンテンツ

OFFICIAL SOCIAL MEDIA
DESIGNART TOKYOの公式SNSアカウントでは、会期前から全出展者をフィード投稿し、ご紹介しました。会期中にはエリアごとの情報となるようにアーカイブ化したり、メディアパートナーや協賛企業、各種コンテンツの紹介など積極的に情報発信をおこないました。さらに会期中には実際の展示風景をMap no.と連動させてフィード投稿することにより、オンタイムで展示の様子を発信しました。
また今年は、Instagramを使用した出展者へのインタビュー動画を刷新しました。サムネイルでのわかりやすさやMap no.との連動、インタ
ビュー内容を見直すことで大幅な再生数増に繋がりました。出展者からのタグづけ投稿も積極的にストーリーなどで発信し、イベントを盛り上げました。
(*数字は全て8月9日〜11月16日実績)

Instagram （12,860 follower）

Facebook（6,303 follower）

Twitter（1,751 follower）

リーチ / インプレッション

271,143 / 1,387,006

インプレッション

199,169

インプレッション

153,852

フィード

220投稿（6,897 Likes）

フィード

220投稿

フィード

200投稿

ストーリー

638投稿

新規フォロワー＋64

新規フォロワー＋282

新規フォロワー＋2,911

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t
design & art festival 2023

ONLINE CONTENT
オンラインコンテンツ

Instagram REPORT
会期中にInstagramを利用し、リポーターが出展会場で直接クリエイターにインタビューを行うInstagram Reportは、出展者の増加により、例年ライブ配信でおこなっていたインタ
ビューを収録形式に切り替え、内容の刷新を行いました。
今年のレポーターはDESIGNART TOKYO発起人である青木と女優/モデルの一ノ瀬結、インテリアスタイリストの川合将
人、工芸プロデューサーの行方ひさこ、株式会社HEARTCATCHの西村真理子、アートコレクターである東孝彦、インテリアライターの土橋陽子をレポーターとして起用しました。多くの展示がある中から動画で出展者の声を直に届けることにより、さらにクリエイターや作品の理解度が増し、視聴回数の大幅な増加へと繋がりました。
Instagram REPORT合計リーチ数： 129,570リーチ
Instagram REPORT合計視聴回数： 215,179回＊Instagram REPORTはDESIGNART TOKYOの公式
Instagramアカウント(@designart̲tokyo)よりアーカイブにてご覧いただけます。
＊数値は11月17日現在のものです

PR VIDEO
昨 年 か ら の 取 り 組 み の １ つ と し て 、 XL の パ ッ ケ ー ジ で は
DESIGNARTが出展者とともにPR動画を制作。
展示前の予告作りとしてのティザー動画や、展示へ背景などを語るインタビューなど出展者の要望に応じて制作しました。
動画は事前に公式SNSで公開し、多くの方に視聴いただき、出展前のPRへと繋がりました。

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w
designart.jp/designarttokyo2023/m
info@designart.jp

tdesign & art festival 2023w
designart.jp/designarttokyo2023/m
info@designart.jp

ONLINE CONTENT
オンラインコンテンツ

GIFT CAMPAIGN
例年行っているSNSのハッシュタグキャンペーンに加え、新たにデジタルスタンプラリーを導入しました。各展示会場にQRコードを設置し5ヶ所以上のデジタルスタンプを集めると抽選で豪華商品が当たる仕組みとなり、複数の展示を回遊するきっかけとなりました。また、SNSでのハッシュタグ投稿に抵抗のある来場者にも気軽に参加でき、来場者が参加方法を選べることから、多くの方にご参加いただきました。

デジタルスタンプラリー参加者数

SNS投稿数 (#designarttokyo2023)

QRコード設置数

89ヶ所

Instagram

総参加者数1,000人＊Facebook、Twitterは件数計測不可

ギフト応募者

516人

Google MAP
オフィシャルWebサイトからは専用Google Mapにリンクしており、Map no.の記載でスムーズな回遊をサポートしました。展示情報へのアクセスも可能で、より効率的にフェスティバルを回遊していただくことを目指しました。

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1,259件t
design & art festival 2023w
designart.jp/designarttokyo2023/m
info@designart.jp

PRESS
掲載実績

掲載数：562記事（新聞 / 雑誌 / WEB / ラジオ / SNS）*2023年11月28日現在
国内外メディアパートナー：22媒体
DESIGNART TOKYOのPRチームは積極的に各媒体との関係性を深めながら、今年もプレスリリースやSNSやさまざまなコンテンツを利用し、出展者クリエイター・ブランド・企業の皆様と連動し、情報発信を行っています。
11月28日現在、メディア掲載数は562となり、国内外のさまざまな媒体にフェスティバルについて告知・レポートいただくことができました。
会期前にはメディアパートナーによるU30の特集記事を連携して発信することにより展示への期待度を高めました。また、会期中は特に各媒体やジャーナリスト、インフルエンサーやデザイナー等によるSNS投稿も多く、タイムリーな情報発信が多くみられ、DESIGNART TOKYOのSNSからも積極的に発信することにより、来場者へのアプローチを継続して行いました。
本年は海外メディア関係者の来日もあり、日本のデザイン・アート業界への関心がうかがえました。インテリア・デザイン・アートにおいて影響力のある媒体との関係を深め、東京のデザイン・アートシーンの今を世界に向けて伝えることができました。

メディアパートナー

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t
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PRESS
掲載実績

国内メディア美術手帖

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Web Magazine AXIS

NuméroSPUR

Beyondtdesign & art festival 2023w
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FRAME

Dezeen

PRESS
掲載実績

海外メディアdesignboom

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The Japan Times

FURORISALONEw
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design & art festival 2023m
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PRESS
掲載実績

紙媒体
ONBEAT vol.19
was the main venue, the number of visitors andshoppers of the other venues also increased by

ターですし、誰もやったことのない実験的な試みをしています。

selling portable lighting brand, and AMUAMI,, a new brand born fromtraditional techniques and playfulness led by Yudai Tachikawa, will

し、大阪の文化を活性化できるのかという課題がありました。そこで以したいと思います。世界的に見れば経済成長率や人口増加率が最も高る空間デザイン」という要望を添えて空間構成を依頼しました。それをMAKING DESIGN: TYPE-V Nature Architects project》を再 編 集し、Umeda Main Store reached nearly 10 million yen.

will include world-class brand companies and up-and-coming

participate. The event will also bring together a number of brands and

前より、自らがが起点となって街全体を盛り上げたいという思いを持っいエリアであるアジア各国を横断するプラットフォームをつくり、ワー実現するため、進藤さんは現在廃棄が進んでいるアクリルパーテーショ

衣服にとどまらない可能性を示唆したプロトタイプを展示します。 まDespite the fact that many Japanese have nevercreators and designers.For example, SANLORENZO JAPAN,

designers who are currently attracting attention, including the Italian-ていた「阪急百貨店」と、そうした部分におけるノウハウを持っている

ルドカップやオリンピックのように持ち回り形式で、さまざまな国で開ンを利活用しながら、美しくもエモーショナルなインスタレーションを作たフランスのシャンパーニュメゾン「ペリエ ジュエ」がアーティストデザ

purchased art before, I assume that by providing

DESIGNART TOKYOがタッグを組み、「Osaka Art & Design」を立ち上催し、継続できればと思っています。今年は主要展示として、A NEW

り、空間構成に活かしています。

イナーのフェルナンドラポッセとコラボレーションし、日本初公開とな

opportunities for them to encounter artworks

HORIZONをテーマに、4つの視座から2050年のライフスタイルインテ

そんな進藤さんを輩出したDESIGNART TOKYO恒例の若手クリリアを見据える アジアの未来のスターデザイナーが集結する展示を開

エイター支援プログラム「UNDER 30」では、DESIGNART TOKYOのるSEEDS OF LIFEを展示します。

based designers Kensaku Oshiro andElisa Ossino, who will collaborate andthat can be purchased for less than 100,000 yen

今年はコロナ禍復帰後、初めてのDESIGNART TOKYOになります

present their new works.

©Ronald Smits

げました。おかげさまで阪急の皆さんや、アートギャラリー、インテリア
ショップ、商業施設の協力で盛況のうちに終了することができました。

or artworks that will become like their favorite

Atsushi Shindo, who was selected as

実は、大阪全体でイベントを実施できる組織体はこれまでもあったの催します。また日本には、欧米では経済合理性によって淘汰されしまう

発起人たちが独自の視点で 、30歳以下の将来が期待されるクリエイ

ので出展者数も来場者数も過去最大規模になる見込みです。これまで

interior decoration which they want to keep byですが、10年以上続いたものはありませんので、万博を機に基盤を作っような工芸的なものづくりも、まだ多く残っています。
コロナの影響もあターを5組選出しています。審査の際は特に、国際的に活躍している人

抑えられていた、海外の人々との深い交流や新しい出会いを作っていく

their side, made art familiar to those who wereていき、万博以後も長年続いていくイベントに育てていきたいと思ってり、日本の工芸職人の方々が窮地に立たされていますので、私たちの足を意識しています。特にLeo KodaさんはスイスのECALを卒業後、オラ良い機会になると思います。また大企業の方でも何をどう売り込んでnot.With the Expo attracting attention to Osaka

space composition of the DESIGNART

います。今回、イベントへの総来場者数はのべ88,425人を記録しまし

元にある日本のものづくりに注目してほしいと思います。DESIGNART

ンダのEindhovenにデザインスタジオを構えています。3Dプリントで作

いいかわからないと思っている企業があると思いますが、そういった企

and Kansai, there has been a tremendous

GALLERY. Shindo has been participating

た。エリア周遊型イベントということもあって、遠方から来る方も多かっTOKYOでは、そうした日本の工芸を盛り上げる動きも続けていきたい

成されたオブジェクトをお湯で茹でるという実験的なものづくりをして業のヒントにもなるような、いまだかつてない実験的で野心的な試みをincrease in interest from overseas creators andです。

います。デザインでもありアートでもある横断的なものづくりという意するクリエイターが集まる新発見があるイベントになるはずです。線香companies who want to do something in Japan. I

味では、DESIGNART TOKYOのコンセプトを象徴するクリエイター

花火のように小さな光も、集まることで大きな打ち上げ花火となり、新think it is important to accept that, communicate「DESIGNART TOKYO 2023」では、青山・表参道エリアの主要展

ようなので、街の活性化にかなり貢献できたという感触があります。
「阪

示として「DESIGNART GALLERY」を開 催します。出 展するのは世です。Gala Espelさんは私が選んだ方で、パリと東京を拠点に活動すしい景色を彩ることができます。そんなことが「DESIGNART TOKYO

with people overseas, and use Osaka and Kansai

急うめだ本店」の9階の展示販売エリアでも売上が1000万円近くにの界的なブランド企業や気鋭のクリエーター、デザイナーです。例えばイるフランス人の建築家でありデザイナーです。未来の化石という発想で2023」でできれば良いと思っています。

as a base for making new announcements to the

ぼったとのことです。また、アートを買ったことのない方も日本では多い

タリアの世界的なヨットブランド「SANLORENZO」の日本総代理店「Archaeology of the Future」という作品を制作してます。考古学では一と思いますが、10万円以下で買えるアート作品や、お気に入りのインテ

SANLORENZOJapanは「Paola Lenti」や「MOROSO」といった家具のリアのように身近に置きたくなるようなアート作品に触れる機会を提ハイブランドと組んで新作の発表を行います。またデンマークの大変注供できたので、アートにあまり馴染みのない層への波及効果もあったと目されている家具ブランド「Muuto」も参加します。日本からはポータブ

one of the UNDER 30 in DESIGNART
TOKYO 2021 will be responsible for the

イタリアの至宝ヨットブランド・SANLORENZOin DESIGNART TOKYO every year as a
product designer. He is a designer who
collaborates with local manufacturers
to design unique technologies withsurprisingly unexpected approaches.

Leo Koda／レオコウダ「In Fill Out」

world. In order to enhance these, I would like to

We asked Shindo, who currently works

utilize the experience of DESIGNART TOKYO

Osaka Art & Design｜DESIGNART TOKYO 2023

for the next Osaka Art & Design. Making the
texts bilingual, gathering management staff fromNight Shower／NOBUTO FUKUTSU （ナイトシャワー／福津 宣人）
at MA5 GALLERY by SANLORENZO

to design the space with the requestof a spatial design with surprise . To

Paris and Tokyo. Her work is based on the idea of fossils of the future
called Archaeology of the Future . She is a creator who implements
digital scanning device , which is common in archaeology, as a

ル照明で一番売れているブランド「アンビエンテック」、立川裕大率いOsaka Art & Design was held from May 31 to June 13 this year, withto communicate globally and to activate Osaka's culture. Hankyu

both internal and overseas, and collaborating

achieve this, Shindo utilized acrylic

る伝統技術と 遊び が生んだ新ブランド「Amuami」が参加するほか、

33 galleries and stores from 20 locations mainly in the Umeda area

Department Store, which had always wanted to be the starting point towith foreign companies etc. While exploring

partitions, which are currently being

design tool for her work. Along with Gala Espel and Leo Koda, 21B

discarded, to create a beautiful and

STUDIO, So Tanaka, and Mai Suzuki are all promising creators, andます。それを受け止めて、海外の人々とコミュニケーションを取り、大阪

イタリア拠点のデザイナーである大城健作とエリーザ・オッシノが組ん

関西を拠点に世界に向けて新しい発表をすることが重要だと思います。第二回ではそこを強化するために

会場風景：「Osaka Art & Design 2023」阪急うめだ本店 2023年
Installation view : Osaka Art & Design,Hankyu Department Store Umeda Main Store , 2023

along with Nakanoshima, Temmabashi, Kyomachibori, Honmachi,

enliven the entire city, and DESIGNART TOKYO, which has expertiseand Shinsaibashi. With the Osaka, Kansai Expo scheduled to bein this area, teamed up and launched "Osaka Art & Design".With theheld in 2025, Osaka and the Kansai region were considering how

cooperation of everyone at Hankyu, art galleries, interior stores, andinternational expansion, I would also like tokeep the humor and surprises that are unique toSparks ~Thought Liberation~ was decided
based on the experiences through the COVID-19©Ryohei Maehara

credit: Gavin Green)「DESIGNART TOKYO 2023」のテーマ「Sparks 〜

space composition. In the UNDER 30

The theme for DESIGNART TOKYO 2023,

event was a great success.
As a matter of fact, there

commercial facilities, the

したりできればと思います。
また国際的な展開を模索する一方で、大阪らしさのあるユーモアやサプライズ

emotional installation to use for the

Osaka.

バイリンガルにしたり、運営スタッフを国内外問わず集めたり、外資系の企業と一緒にプロジェクトを実施

have been organizations that

pandemic. As the pandemic overturned our

could hold events throughout

stereotypes, there were things that we realized

Osaka, but none have lasted

and also we were able to return to our nature.

more than 10 years. Therefore

For this year's event, our aim is to create an opportunity to deepen

program, DESIGNART TOKYO s annual

デンマークの家具ブランド「Muuto」

year, which aims to promote cooperation among Asian countries.

思考の解放〜」は、コロナ禍の経験を踏まえて決定し

we would like to use the Expo

communication, which has become increasingly diluted over the past

We would like to take actions to dispel tensions of not only the war

解 放 〜 」を テ ー マ に 開 催 さ れ る 今 年 の 取 組 み と 、D E S I G N A R T の 新 た な 展 開 とし て 今 年 初 め て 大 阪 で 開 催ました。コロナ禍によって私たちは固定観念を覆さ

as an opportunity to build

few years. The theme Sparks ~Thought Liberation~ expresses mybetween Russia and Ukraine, but also the relationship between

れましたが、だからこそ気付けたことや、本質に帰っa foundation and develop

hope that we will gather together the small glimmering lights within

China and Taiwan in Asia. We hope to create a platform across Asianて実行できたことがあると思います。特に今回は、こthis event that will last longpeople and illuminate those around us with the light we gather. Also I

countries, which has the highest rates of economic growth and

DE SIGNA RT TOK YO, one of the la rgest design and a r t fest iva ls in Japan, fe at ures a va r iet y of present at ions of a r t,

こ数年で希薄になってしまったコミュニケーションを

and will continue even after

want to encourage people to express what they believe without giving

population increase in the world and continue this program by holdingより深める機会にしたいと思っています。
「Sparks 〜

the Expo. A total of 88,425

in to peer pressure.The key visual was designed by the computational

this in various countries in rotation similar to the World Cup and the

So Tanaka ／ソウタナカ 「vnsh(ヴァニシュ)」

Gala Espel／ガラ エスペル「Archaeology of the Future」© Hinako Yoshida

開 催 す る 日 本 最 大 級 の デ ザ イン ＆ ア ートフェ ス ティバ ル D E S I G N A R T T O K Y O 。「 S p a r k s 〜 思 考 のdesign, inter ior design, fashion, and other f ields at va r ious venues in Tokyo. A k io Aok i, the president of DE SIGNA RT ,シャンパーニュメゾン「ペリエ ジュエ」。フェルナンド・ラポッセとのコラボレーションを初公開

for a design office as a spatial designer,

思います。万博で大阪関西に注目が集まっている中で、海外のクリエイ
ターや企業が日本で何かやりたいという関心がものすごく高まっていがあるようにもしたいと思っています。

they are experimenting what no one has done before.
At A-POC ABLE ISSEY MIYAKE / AOYAMA and ISSEY MIYAKEGINZA / 442, the THINKING DESIGN, MAKING DESIGN: TYPE-V

support program for young creators, theNature Architects project held at the flagship store ISSEY MIYAKE

founders of DESIGNART TOKYO select/ MILAN in Milan during the Milan Design Week, will be re-edited to

five groups of promising creators underpresent prototypes that suggest possibilities beyond clothing. The

30 on their own unique perspectives. We

French champagne house Maison Perrier-Jouët will collaborate

are especially conscious of those whowith artist-designer Fernando Laposse to present SEEDS OF LIFE,

are active internationally in the judging

which will be exhibited for the first time in Japan.

process.For example, Leo Koda, whoThis year will be the first DESIGNART TOKYO after the COVID-19

graduated from ECAL in Switzerland andpandemic winding down and we are expecting record-high numbers

has a design studio in Eindhoven, theof exhibitors and visitors. It should be a meaningful opportunity to

Netherlands, is an experimental makerinteract with foreigners and to enjoy new encounters which have beenof objects created by 3D printing and boil

suppressed for a while. Also I hope that encountering unprecedented

them in hot water. His transversal way

experimental and ambitious trails by the creators, will provide some

DESIGNART TOKYO 2023
会期：2023年10月20日（金）〜 10月29日（日）
会場：表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木
広尾・銀座・東京※最新情報は公式サイトをご覧ください。

https://designart.jp/designarttokyo2023/

DESIGNART TOKYO 2023

gave a summa r y of this ye a r's event and Osaka A r t & Design, which was held in Osaka for the f irst t ime this ye a r as an

思考の解放〜」というテーマには、人々の中にあるキ

people visited the event thisdesigner, Shoya Dozono. Furthermore, DESIGNART TOKYO has

Olympics.This year, Asia's future star designers will gather and holdof creation which is both design and art

clues for large companies that struggle to decide what and how to

Date: Oct. 21(Fri.), 2023-Oct. 30(Sun.), 2023
Venue: Omotesando , Gaienmae, Harajuku, Shibuya
Roppongi, Hiroo , Ginza, Tokyo

expansion of DE SIGNA RT TOK YO.

ラリとした小さな光を集めて、その集まった光で周り

year. Since it was a round-been promoting a program called Asia Creative Relation since last

the official exhibition under the theme of A NEW HORIZON, which will

represents the concept of DESIGNART

provide their products to the market. When a small spark of a sparkler

https://designart.jp/designarttokyo2023/の人々を照らしていきたい、そして同調圧力に臆する

tour event, many people
左：DESIGNARTGALLERYの空間デザインを手掛ける進藤 篤
右：「ASIACREATIVERELATION」ゲストキュレーター「Design Anthology」編集長Suzy Annetta

ことなく自分の信じたことを発揮してほしいという思104

Muuto, a Danish furniture brand that is attracting a lot of attention, will
also participate in the exhibition. From Japan, Ambientec, the best-

Omotesando area of DESIGNART TOKYO 2023. Exhibitors

DESIGNART TOKYOの経験を活かして、テキストをさ れ た イベ ント O s a k a A r t & D e s i g n の 総 括 を 、代 表 の 青 木 昭 夫 氏 が 語 っ た 。

such as Paola Lenti and MOROSO to present their new products.

DESIGNART GALLERY will be the official exhibition in the Aoyama/

sales of the exhibition on the 9th floor of Hankyu

Sparks ~Thought Liberation~

ア ート 、デ ザ イン、イン テ リ ア、フ ァ ッ シ ョン な ど が 、東 京 都 内 各 所 で 多 彩 な プ レ ゼ ン テ ー シ ョン を

the official Japanesedistributor of the Italian premium yacht brand
SANLORENZO will be teaming up with high quality furniture brands

Japanese craftsmen are in a tough situation due to COVID-19, so
I want to draw attention to them. I hope that DESIGNART TOKYO
will continue its efforts to promote Japanese craftsmanship.

contribution to the revitalization of the city.The

旗 艦店「ISSEY MIYAKE / MILAN」で開催した《THINKING DESIGN,DESIGNART TOKYO 2023
Sparks 〜思考の解放〜

perspectives.

GINZA / 442」の会場では、ミラノデザインウィーク開催期間中ミラノの©shotaro tokiok

DESIGNART TOKYObe looking into the lifestyle interior design in 2050 from four different

several dozen people per day during the event.
This made me feel that the event made a huge

また「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE / AOYAMA、ISSEY MIYAKE

術を驚きのある意外なアプローチでデザインする方です。そこで現在は
空間デザインをするデザイン事務所に勤務する進藤さんに、「驚きのあ© Gala Espel＆along with Hankyu Umeda Main Store, whichているクリエイターです。Gala Espelさん、Leo Kodaさんを筆頭に21B
STUDIO、ソウ タナカ、鈴木舞の５名はいずれも将来有望なクリエイで参加してきました。地方のメーカーとコラボレーションして、独自の技

ら進めています。ロシア・ウクライナ戦争のみならず、アジアでは中国と台湾の緊張状態が続いていますので、その緊張を払拭できる活動をたですし、イベントの中心地である「阪急うめだ本店」以外のスペースで

2023

OSAKA Art ＆ Design

般的な「デジタルスキャン装置」をデザインツールとして導入して制作しに会します。そんな「DESIGNART GALLERY」の空間構成を行うのは、す。実は、進藤さんはDESIGNART TOKYOに毎年プロダクトデザイン

いを込めました。キービジュアルはコンピュテーショナルデザインの堂りました。もともと大阪ならびに関西エリアには、2025年に大阪・関西万博が控えていることもあり、世界に向けてどのような情報を発信

も、イベント期間中は入場者、入店者が、通常よりも一日数十人増えた
会場風景：「Osaka Art & Design 2023」阪急うめだ本店 2023年
Installation view : Osaka Art & Design,Hankyu Department Store Umeda Main Store

で新作を発表するなど、今注目されているブランドやデザイナーが一堂「DESIGNART TOKYO 2021」で「UNDER 30」に選ばれた進藤篤さんで園翔矢さんがデザインしました。またDESIGNART TOKYOでは、アジアの連携をはかる「Asia Creative Relation」というプログラムを去年か「Osaka Art & Design」は今年の5月31日から6月13日に行われ、梅田エ©sanlorenzo

Osaka Art & Design ｜DESIGNART TOKYO 2023

リアを中心に、中之島・天満橋・京町堀・本町・心斎橋の各エリアより20箇所33プログラムのギャラリーやショップが参加したイベントとな

聞き手・構成・文 = 藤田博孝
interview・edit: Hirotaka FUJITA

Osa ka A r t & Desig n ＆ DES IGNA RT TOK YO

ELLE DECO Design walk 2023 タブロイド

ラジオ【番組概要】
番組名：「DIG UP!」
放送日：10月19日(木)18:50-19:00
ナビゲーター：藤田琢己【番組概要】
番組名：「GOOD NEIGHBORS」
放送日：10月19日(木)13:00-16:00
ナビゲーター：クリス智子

105

106

Osa ka A r t & Desig n ＆ DES IGNA RT TOK YOTOKYO.Gala Espel, who I selected, is a
21B STUDIO／トゥーワンビースタジオ「ink couture project」

came from far away, andOsa ka A r t & Desig n ＆ DES IGNA RT TOK YO

107

108

Mai Suzuki／鈴木舞 「未知を組む組子」

French architect and designer based in

Osa ka A r t & Desig n ＆ DES IGNA RT TOK YO

Tokyo Midtown DESIGN TOUCH*Check website for the latest Information

gathers together, it becomes big fireworks and creates a new colorfulview. That is how I want DESIGNART TOKYO 2023 to be.

Osa ka A r t & Desig n ＆ DES IGNA RT TOK YO

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tdesign & art festival 2023w
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CREDIT
クレジット
ORGANIZERDESIGNART TOKYO実行委員会
SUPPORT
J-WAVE 81.3 FM
SPONSORS
THE LIONS
Sanlorenzo
Paola Lenti
CROWN
Perrier-JouëtFender
国立新美術館
ヤマハデザイン研究所
NODEA
株式会社ワールド
VENUE SPONSOR
株式会社インターオフィス
荒川技研工業株式会社
東京ミッドタウン
西武渋谷店
日比谷OKUROJI
東急プラザ 渋谷
SPECIAL COOPERATIONRANA UNITEDCOOPERATION
株式会社中川ケミカル
株式会社乃村工藝社
株式会社日本取引所グループ
株式会社リマーレ
緑川化成工業株式会社
B.M.ジャパン株式会社
荒川技研工業株式会社
株式会社NBCメッシュテック
株式会社緑演舎
株式会社 脇プロセス
株式会社星光技研
株式会社ワールドプロダクションパート
ナーズ
株式会社ワールドスペースソリューションズ
DDD HOTEL
株式会社エフ一般社団法人インテリアスタイリング協会
YasudaShipyard co.,ltd
カール・ハンセン＆サン
Vitra株式会社franky株式会社
hide k 1896株式会社
MEDIA PARTNERS
Architecture Hunter
ARTnews JAPAN
Artprice.com by ARTMARKET

page: 26.

Web Magazine AXIS
Beyond magazine
知財図鑑
Curiosity
Design Anthology
designboom
DezeenELLE DECOR DESIGN WALK 2023
Lula Japan
merci magazine
ONBEATREAL LIVING & INTERIOR
SHIFT
商店建築
TECTURE MAG
The ArtlingTime Out TOKYOWONDER
World Architecture Community
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Shun KawakamiMark Dytham
Astrid Klein
Hiroshi Koike
Okisato Nagata

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Yoko Dobashi
Aika Kunihiro
Keiko Kamijo
Ryo Usami
Yosuke Owashi
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Naoki Miyashita
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Kento Ohta
studiolab404.com
Shinji Wakasa
Keiko Kusano
MENTOR
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Kentaro Kasama
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Natsuko Fujiwara
Tomohiro Iizuka

DESIGNART TOKYO COMMITTEE
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Yoko Yamazaki
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MARIKO
Takashi Ono
Kozue Kumakura
Rikako Aikawa

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Jungo Kanayama
Masaki Yokokawa
Masamichi Toyama
Masatoshi Kumagai
Mizuyo Kamide
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PRESS
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Nana Hashimoto

SPECIAL THANKS
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