Bilan
annuel2017-20181

Sommaire
5 ........................................................................................ Hommage
6 .......................................................................................... À propos
10 ...................................................... Développement organisationnel
16 .................................................................................... Distribution
22 ................................................ Médiation et exploration numérique
24 ...................................................................................... Formation
26......................................................................................... Mentorat
27 .............................................................................. Programmation
32 ................................................. Résidences et soutien à la création
34 ....................................................................... Données financières

34« Dans la voiture qui file sur l’autoroute, Zakari Thibodeau
demande à sa mère : « Maman, quand on meurt, est-ce qu’on
peut revenir ? ». Lysanne esquisse un sourire et répond à son
gamin que ce sont les vivants qui font revivre les disparus en
pensant à eux, d’où l’importance de se souvenir de ceux qui
ne sont plus. »(Extrait de l’article de Nathalie Petrowski, Lysanne pour toujours, La Presse+. Paroles tirées du film “Esprits de famille” deLysanne Thibodeau.)
Le Conseil d’administration et toute l’équipe de Vidéographesouhaitent rendre hommage à Lysanne Thibodeau pour son
engagement enthousiaste, son ouverture d’esprit, sa créativité, sa spontanéité et sa précieuse implication au sein de notre
centre d’artistes pendant plusieurs années. Respectant sonsouhait, nous nous assurerons de continuer à faire rayonnerson œuvre.
5À propos
Vidéographe est un centre d’artistes voué à la rechercheet à la diffusion de l’image en mouvement. Ceci comprend
notamment les expérimentations en art vidéo, en animation,en arts numériques, en essai vidéo, en documentaire, en
vidéo danse et en fiction.
Notre mission s’articule autour de cinq grands axes :participer au rayonnement de l’image en mouvement
et au développement des publics par des activités deprogrammation mettant en lumière la pluralité de lapratique artistique ;assurer la distribution des œuvres et une justerétribution des droits aux artistes ;favoriser le développement et la recherche en
prodiguant soutien et conseils aux artistes, chercheurs
et commissaires aussi bien que l’accès à desressources et expertises ;soutenir l’acquisition de connaissances
professionnelles et le développement de lacommunauté des arts médiatiques ;enrichir sa collection et en assurer l’accessibilité.
Nos actions concernent les œuvres actuelles autant que lesœuvres historiques dont nous favorisons la reconnaissance etla compréhension.

VisionVidéographe s’intéresse aux formes expérimentales del’image en mouvement. Nos actions concernent les œuvres
indépendantes qui se démarquent par l’actualité de leurpropos et la manière dont elles renouvellent le langage dansnotre discipline. Nous pensons par exemple à l’hybridation
des genres, techniques et technologies ; la réflexion sur lemédium ; la recherche et l’anticipation de formes artistiques
nouvelles en prise sur les enjeux sociaux, politiques et technologiques actuels ; l’exploration de formes narratives ou documentaires non conventionnelles et la recherche plastique.
En plus d’examiner les développements formels et technologiques de l’image en mouvement, Vidéographe s’attarde
au pouvoir politique qu’elle véhicule. Depuis ses débuts, lavidéo est en effet perçue comme un outil de contestation,d’affirmation identitaire et de démocratisation du discours.
Vidéographe porte une attention particulière à cette fonction.
6Plus de2250 œuvres

Les artistes sont au cœur de la mission de Vidéographequi s’efforce de les soutenir par différentes stratégies. Une
juste rémunération pour leur travail constitue un principe
fondamental que nous défendons par nos actions.

et documents

Celles-ci sont également animées par la conviction que notre
discipline artistique doit s’enrichir de discours et de points
de vue multiples. Nous travaillons en ce sens à favoriser
la reconnaissance du travail d’artistes, de commissaires etde chercheurs s’identifiant à des groupes identitaires ou
culturels marginalisés ou minoritaires.

Plus de800 artistes,
activistes etcitoyen.ne.s
engagé.e.s

105 membres

Dans le même ordre d’idée, Vidéographe prône la richesse dutravail collaboratif et multiplie les opportunités de partenariats. En développant et en animant une communauté d’artistes
et de collaborateurs québécois, tout en participant activement
à des réseaux artistiques canadiens et internationaux, nous
stimulons le partage des expertises et connaissances demanière à développer notre discipline et la mettre de l’avant.
Vidéographe défend enfin l’accessibilité à la culture. Nous
diversifions nos stratégies de diffusion afin de rejoindretant les spécialistes que les étudiants et le grand public, et
contribuer ainsi à une meilleure appréciation du patrimoine
culturel québécois et canadien.
Les activités principales par lesquelles nous réalisons cettevision sont :Plus de 302 700
personnes
touchées parles activités deVidéographe

la programmation ;la distribution ;la publication ;la formation et la médiation ;la commande d’œuvres et l’accueil en résidence.
Ces activités sont intrinsèquement liées de manière à enrichir, activer, éclairer et rendre accessible notre collection.
Indéniable patrimoine culturel, celle-ci compte plus de 2 250œuvres et vidéos sociales ou militantes réalisées des années
70 à nos jours par plus de 800 artistes, activistes et citoyen. ne.s engagé.e.s. L’une des plus importantes collections devidéos au Canada, elle permet de mettre en lumière les enjeux
artistiques et les mouvements sociaux qui forgent le Québec
et le Canada depuis les années 70.
7

Conseil d’administration 2017-2018
Philippe Hamelin - Président
Pierre Hébert - Vice-président
Céline B. La Terreur - Secrétaire
Richard Larouche - Trésorier
Etienne Desrosiers - Administrateur
Philippe Gajan - Administrateur
Caroline Monnet - Administratrice
Christian Morissette - Administrateur
Guillaume Vallée - Administrateur

ÉquipeKarine Boulanger - Conservatrice
Audrey Brouxel - Responsable des communications et coordonnatrice de laprogrammation
Martin Champagne - Consultant en informatique
Éric Falardeau - Responsable technique
Olivia Lagacé - Coordonnatrice aux programmes éducatifs et à la formation
Marlène Michaud - Technicienne en documentation
Mireille N’Gouan - Comptable
Julie Tremble - Directrice générale
Denis Vaillancourt - Coordonnateur de la distribution
Jade Wiseman - Chargée des festivals et des ventes

Stagiaires
Hugo Bernier - Stagiaire en production, UdeM
Dorianne Biot - Stagiaire en production
Léa Bonnin - Assistante communication visuelle, OFQJ
Élodie Cadieux C. - Stagiaire programme Classes Affaires, Montréal Relève
Hadi Jamali - Assistant communication visuelle, Concordia
Jonathan Lachance - Stagiaire en documentation, UQAM
Nina Laffitte - Stagiaire en distribution
Alex Lalonde - Assistant communication visuelle avec Accès-Cible SMT (SantéMentale Travail)
Maya Mendilaharzu - Stagiaire en production
Elsa Morette - Stagiaire en production
Lauriane Nault-Lafrance - Stagiaire en coordination et production
Zoé Rabatel - Stagiaire en distribution
Geneviève Roberge - Stagiaire en documentation, UQAM
8

9

Développement
organisationel
PFT et étude de faisabilité
Avec le soutien du Conseil des arts du Canada et dePatrimoine canadien, nous avons travaillé avec le consultant
Michel DesJardins d’Avis’Art ainsi que la firme d’architecte
Lupien+Matteau à un projet d’immobilisation visant larénovation de notre édifice sur Garnier. Le projet intitulé
Vidéographe : point nodal d’un réseau mutualisé deressources et d’expertises en arts médiatiques s’articule
autour du nouveau modèle organisationnel que Vidéographea mis en place et qui favorise la mutualisation des ressources
avec des organismes artistiques et communautaires œuvrantdans différents secteurs.
Notre projet vise à mettre à la disposition de la communautédes arts médiatiques :une salle multifonctionnelle permettant la création,
la diffusion et la formation ;des espaces de travail collectifs, de rencontres et deréseautage ;une salle d’exploration numérique ;une salle de numérisation ;une salle de visionnement et des espaces
d’entreposage pour la collection ;des espaces de travail et de rencontre pour l’équipe.
Les espaces furent pensés pour un usage collectif par lesartistes et intervenants des arts médiatiques. Tous les espaces sont accessibles en fauteuil roulant et nous prévoyons unaccès au toit. Une étude de faisablité qui confirme la viabilité
du projet fut ensuite réalisée par le consultant Carl Johnson
avec le soutien du RISQ et de PME-mtl. La prochaine étape
consiste en la recherche et l’obtention de financement pourl’exécution des travaux.

10Mise à jour des équipements numériques
Avec le soutien du Fonds des équipements du Conseil des arts
du Canada, nous avons procédé à la mise à jour de nos sallesde montage et de numérisation. Nous avons ainsi acquis :des versions actuelles des logiciels de création ;des écrans permettant la correction et la colorisation
des images selon les standards actuels ;des logiciels nécessaires à la création du nouveau
standard de diffusion en salles digital cinema
package ;un ensemble Oculus Rift pour les productions en
réalité virtuelle.
Pour faciliter l’interopérabilité entre les logiciels, les fichiersnumériques et l’équipement des artistes, nous avons décidé
de migrer de Mac à PC. Nous privilégions également l’achatd’équipements modulaires, aisément reconfigurables afin denous donner la possibilité d’en augmenter la puissance au fil
du temps et nous assurer que nous pourrons faire face aux
transformations qui attendent le milieu dans les prochainesannées.

Campagne de financement
Nous avons cette année fait une première campagne definancement qui combinait un événement bénéfice ainsi quela demande de fonds à des entreprises et organismes. La
campagne visait la mise sur pied d’un nouveau programme demédiation et d’exploration numérique. Les revenus de cettepremière campagne sont de près de 14 000 $, ce qui est un
succès.

Nouveaux programmes et partenariats
LUX
Cette année, nous avons développé LUX, une résidence
conjointe offerte par Main Film, OBORO, PRIM et Vidéographe,
qui est vouée à la création et à la diffusion d’œuvres utilisantl’image en mouvement et réalisées par des artistes du Québec
et du Canada.
LUX s’adresse aux artistes des arts médiatiques etnumériques désirant réaliser une nouvelle œuvre qui peut
prendre la forme d’une monobande, d’une installation,d’une performance ou toute œuvre utilisant les nouvelles
technologies immersives ou interactives.

11Pour réaliser leur projet, les artistes ont accès à du soutien
technique et logistique, aux équipements combinésdes organismes partenaires, ainsi qu’à des services
professionnels de promotion et de diffusion. LUX est une
initiative de Vidéographe. Nous avons obtenu le soutien du
CAC pour conceptualiser le projet et du CALQ pour le réaliser.
Résidence de recherche et de commissariat
Nous avons également initié notre nouvelle résidence derecherche et de commissariat. Le collectif Le Sémaphore
ainsi que la cinéaste et chercheuse Lucie Szechter furent les
premiers à bénéficier de ce programme. Ce dernier vise àenrichir la recherche sur l’image en mouvement et à multiplierles points de vue sur notre collection.
Dans le cadre de cette résidence, la personne sélectionnéeélabore un programme vidéo et rédige un essai. Nousorganisons une projection publique du programme,
accompagnée d’une discussion, et publions l’essai surVithèque. Des activités parallèles peuvent être organiséessuivant chaque projet.
Résidence pour les artistes Sourd.e.sNous avons cette année accueilli Sylvanie Tendron, première
récipiendaire de notre nouvelle résidence de recherche et decréation pour les artistes Sourd.e.s. Cette initiative récurrente
vise à stimuler la multiplicité des discours et des points devue dans l’image en mouvement. La résidence est suivie
d’une présentation publique au cours de laquelle la personne
sélectionnée présente sa recherche et ses œuvres. La
recherche est également rendue disponible sur Vithèque.
Une personne sera accueillie en résidence tous les deux ans.
Les personnes sélectionnées reçoivent des honoraires deproduction, de l’accompagnement ainsi que l’accès à notre
collection, nos équipements et nos espaces.
La première occurrence de cette résidence fut en partie
soutenue par le Conseil des arts de Montréal.
Programme de médiation et d’exploration numérique
Nous avons également mis en branle notre programmede médiation et d’exploration numérique qui consiste àorganiser des ateliers, projections et discussions pour lesadolescent.e.s et, plus particulièrement, ceux et celles qui
vivent des difficultés à l’école ou à la maison. Pour ce faire,
nous avons développé des partenariats avec les organismes
communautaires Dans la rue et le centre jeunesse Le
Beau Voyage. La réalisation de ces activités a été rendue
possible par notre événement bénéfice, de même que par la12participation de Telus, la Caisse Desjardins du Plateau MontRoyal et la Caisse Desjardins de la Culture.
Soirées des nouvelles acquisitions
Nous organisons des soirées exclusives dédiées aux
membres, commissaires et programmateurs au coursdesquelles nous présentons les œuvres récemment acquises
pour la distribution. Ces soirées sont, pour les membres,l’occasion de se rencontrer et de discuter de leur travail et,pour nous, l’opportunité de rassembler notre communauté.
Cet objectif constitue une priorité pour Vidéographe.
Nouveaux partenariats
De nouvelles collaborations de diffusion récurrentes ont étéétablies avec le Musée de Joliette, Artexte et Dazibao (soirée
dv_vd). Ces partenariats visent une plus grande diffusiondes œuvres que nous distribuons, l’échange et le partageorganisationnel, de même que l’accroissement de notreréseau.

Santé financière
Nous sommes heureux de pouvoir compter sur une situation
financière stable et positive. Nous avons désormais un
surplus accumulé et notre financement des prochainesannées a été confirmé par le Conseil des arts du Canada, leConseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil desarts de Montréal.

Nouvelle identité visuelle
Depuis l’automne, Vidéographe a une nouvelle identité
visuelle qui fut conceptualisée par le designer graphique
Simon Guibord. Cette identité est axée sur la propagation desondes de lumière. Elle se décline en différents supports fixes
et animés : animation, affiches, cartes postales, site internet,bulletin électronique, papeterie, etc.

13

Supports de communication adaptés à la nouvelle identité visuelle

Fever
FreaksHow Flowers
Never
BecameA Food GroupPREMIÈRE MONDIALE

Un projet de A project bymusique par music by

Frédéric Moffet

Ben Lamar Gay

Distribué par DistributeD by

Affiche - modèle 1

Affiche - modèle 2

UNE VIDÉO DE A VIDEO BY

UN PROJECT DE A PROJECT BY

Charlotte Clermont
Alain Lefebvre

Cartes postales

14

UN VIDÉO DE A VIDEO BYCharlotte Clermont
Alain Lefebvre
DISTRIBUÉ PAR DISTRIBUTED BY

Nouveau site web

statistiques Viméo
31 164 lectures
484 likes
3 jours, 4 min et 29 s
de vidéos regardées
réseaux sociaux
565 abonnés
1 500 abonnés
3 810 abonnés
189 508 abonnés

videographe.org

8 174 utilisateurs
30 075 pages vues
vithèque.com

8 224 utilisateurs
35 119 pages vues

15

Distribution
Acquisitions 2017 - 2018
Jessica Auer, Keno City of Silver, 2017
Kevin Bacon Hervieux, Innu Nikamu : Chanter la résistance, 2017
Jonas Böttern/Emily Mennerdahl, Searching for the European Roller, 2017
Alexa-Jeanne Dubé, Scopique, 2017
Mireille Dansereau, VU / PAS VUE, 2018
Bryony Dunne, Bring Them Back Alive, 2016
Rachel Echenberg,. Boiler Room, 2015
. Family Portrait, 2014-2015. Once Removed, 2011
Charlotte Clermont et Alain Lefebvre,
How Flowers Never Became a Food Group, 2017
Manon Cousin, Les Fils, 2018
Mario Côté, Des Lois Des Dialogues, 2016
Donigan Cumming, The Seven Wonders of the World, 2017
Jeanne Crépeau,. Le Film de Justine, 1986
. L’usure, 1986
. Gerçure / The Flu, 1988
. Déconfiture, 1989
. Bridge, 1994
. Revoir Julie, 1998
. L’opinion de Monsieur Turgeon, 1996
. Amalgammes, 2002
. Lettre à Robert Daudelin, 2002
. La beauté du geste, 2004
. Suivre Catherine, 2007
. Jouer Ponette, 2007
. La fille de Montréal, 2010
Alexandre Fatta, Une famille dysfonctionnelle, 2018
Eric Gaucher,. Steve and Dan Shoot Each Other, 2018
. The Moons of Palaver, 2018
Simon Gaudreau, Minoritaires, 2017
Mathieu Girard, BOUCHE(S), 2017
Maryse Goudreau, Mise au monde, 2017
Pierre Hébert, The Statue of Robert E. Lee, 2018
Bettina Hoffmann, Silent Office, 2018
Lydie Jean-Dit-Pannel, AD INFINITUM., 2017
Ludivine Large-Bessette, drop out bodies, 2017
François Lemieux et Edith Brunette, Cuts Make the Country Better, 2015
François Lemieux, Un soleil difficile, 201716

Cette année :55
Nouvellesacquisitions

10

Prix reçus

26

Nouveaux
artistes

303
Diffusions
en festivals et
autres diffuseurs

Jonathan Lemieux, Éric et moi, 2017
Guillaume Marin, Saigner Toaster, 2017
Frédéric Moffet, Fever Freaks, 2017
Robert Morin, Quiconque meurt, meurt à douleur, 1997
Helgi Piccinin, Belief Disbelief, 2017
Alexandre Roy, Crux, 2017
Jayce Salloum, untitled part 8 : esquina caliente, 2016
Yuka Sato, Camouflage, 2017
Ivetta Sunyoung Kang et Gabriel Dharmoo, Sega, 2017
Lysanne Thibodeau,. Reflexions, 1979
. Triple Exposure World, 1980
. Bad Blood for the Vampyr, 1984
. Ma chute du mur, 2001
. Éloge du retour, 2001
. Un jour la nuit, 2003
. Ikaluktutiaaq en avril, 2005
. L’école à l’hôpital, 2005
. Nostalgie d’André, 2005
. Tagaq à Yellowknife, 2008
. Chantal Pontbriand, 2013
. Jayce Salloum, 2014
Alisi Telengut et Lamia Yared, Chant en 14 temps, 2017
Sylvanie Tendron,. ... Répète?!, 2004
. Entraves quotidiennes, 2006
. Apertura, 2008
. Il n’y a pas plus de peuple digne que de culture digne, 2012
. Le phonocentrisme, vous dites ?, 2017
. DrEAD, 2018
. V. DESPENTES, 2018
. Vampire domestique, 2018
Pierre-Luc Vaillancourt, HYPNAGOGIA, 2018
Guillaume Vallée,. Kinski wanted Herzog to direct but he turned it down, 2017
. La reconstruction du bulbe paranoïaque /The Reconstruction of the Paranoiac Bulb, 2017. self-talk with nothingness, 2017
. What is beyond the Hellraiser?, 2017
Guillaume Vallée et Sarah Seené,
il fait gris dans ta tête tout à coup, 2018
Aude Vuillemin, Je marche, 2017
Michèle Waquant, Le Dit du saule, 201817

Steven Woloshen,. This shadow, over each departure, 2017
. The Dead Sea Scrolls, 2018

Prix reçus
Fever Freaks, Frédéric Moffet• Montreal Underground Film Festival / 20182ème Prix
Pierre Hébert
• Emily Carr University of Art + Design / 2018
Doctorat honorifiqueGeorges Schwizgebel, pour l’ensemble de sa carrière• Prix du Cinéma suisse / 2018
Prix d’honneur
Scopique, Alexa-Jeanne Dubé
• Gala Prends ça court ! / 2018
. Prix EVS. Prix FCTMN. Prix OTTOBLIX• Festival La Boca Erótica / 2018
Prix du meilleur court métrage expérimental
Le Silence de Lawrence, Guillaume Lévesque• Festival Les Percéides / 2017
Prix du public
Casino, Steven Woloshen• Visual Music Award / 2017
Mention spéciale• Melbourne International Animation Festival / 2017
Prix du public “International Program #7: Abstract”Œuvres diffusées
Jessica Auer, Keno City of Silver, 2017
Kevin Bacon Hervieux, Innu Nikamu : Chanter la résistance, 2017
Nizar Bessi, Joyeux, 2017Charles Binamé, Réaction 26, 1971
Kara Blake, The Delian Mode, 2009
Sophie Bouloux, NARAKA, 2015
Sara Bourdeau, L’Odeur après la pluie, 2016Lætitia Bourget, 7121 images du sexe d’un autre, 2001
Louise Bourque, Auto Portrait / Self Portrait Post Partum, 2013
Nathalie Bujold,. Textile de cordes, 2013
. Merci, 2014
Jean-François Caissy, La Saison des amours, 2005
Charlotte Clermont et Alain Lefebvre,. Parking Lot Attendant, 201618

22
ventes de DVD,coffrets etpublications

109 ventes Vithèque
67 ventes Vimeo. How Flowers Never Became A Food Group, 2017
. We Are the Way We Are Because Nature Will Allow It,
2016
Charles-André Coderre, Granular Film-Beirut, 2016
Mario Côté, Fernand Leduc : la peinture et les mots, 2013
Donigan Cumming,. Too Many Things, 2010
. Exit Interview, 2014
. Out of Kerr’s Suitcase, 2016
. The Seven Wonders of the World, 2017
Xavier Curnillion, À tes pulsions, 2017
Jeanne Crépeau, Suivre Catherine, 2007
Michael Cros, 3 études sombres, 2015
Alexa-Jeanne Dubé, Scopique, 2017
Chantal duPont, Visages, 2013
Clint Enns, All My Life (after Baillie), 2016
Anne Émond, Sophie Lavoie, 2009
Épopée, L’État du monde, 2012
Pierre Falardeau et Julie Poulin, Speak White, 1981
Pierre Falardeau, Le Temps des bouffons, 1993
Alexandre Fatta, Clip santé, 2017
Rob Feulner, Puerto Rico Tautology (14 dubs high), 2016
Philippe-Aubert Gauthier & Tanya St-Pierre, La production
fantôme, 2016
Mathieu Girard, BOUCHE(S), 2017
Simon Gaudreau, Minoritaires, 2017
Pierre Hébert,. Herqueville, 2007
. Le film de Bazin, 2017
Nelson Henricks, Window/Fenêtre, 1997
Mike Hoolboom,. Citizen Poet, 2017
. Colour My World, 2017
. From the Archives of the Red Cross, 2017
. Ghost, 2017
. In 1974, 2017
. Spectator, 2017
Lydie Jean-Dit-Pannel,. Nowhere, 2016
. AD INFINITUM., 2017
Ivetta Kang et Gabriel Dharmoo, Sega, 2017
Vladimir Kanic, Only Lovers Leave to Die, 2015
Manon laBrecque, En deçà du réel, 1997
Sylvie Laliberté, Récits plastiques, 2016
Véro Leduc, C’est tombé dans l’oreille d’une sourde, 2016
Claudie Lévesque, Encore Pina, 2017
Guillaume Lévesque, Le Silence de Lawrence, 2017
Katherine Liberovskaya, Tilting at Windmills, 2015
Serge Marcotte, The Sickroom, 1997
Guillaume Marin, Saigner Toaster, 201719

marshalore, You Must Remember This, 1978
François Miron, Paul Sharits, 2015
Frédéric Moffet,. Postface, 2011
. The Magic Hedge, 2016
. Fever Freaks, 2017
Marie-Noëlle Moreau-Robidas, Quid, 2016
Robert Morin,. Ma richesse a causé mes privations, 1982
. Le Voleur vit en enfer, 1984
. Toi t’es-tu lucky ?, 1984
. Les montagnes rocheuses, 1995
. Yes Sir! Madame..., 1994
Lise Noiseux, Les seins de Louise, 1972
Marc Paradis, Le Voyage de l’ogre, 1981
Helgi Piccinin, Belief Disbelief, 2017
Samuel Pinel-Roy, La veilleuse, 2016
Emmanuel Piton, Les Eaux dormantes, 2016
Andrée-Anne Roussel,. Lactée, 2014
. Les petits papiers, 2016
Alexandre Roy, Crux, 2017
Guylaine Roy, Solitude 4, 1989
Yuka Sato,. Camouflage, 2017
. In the room, 2014
. Numb, 2016
Ji Sun Lee, i:Remind, 2015
Marie-Josée St-Pierre, McLaren’s Negatives, 2006
Alisi Telengut,. Nutag-Homeland, 2016
. Tears of Inge, 2013
Lysanne Thibodeau, Esprits de famille, 2007
Pierre-Luc Vaillancourt, Hypnagogia, 2018
Guillaume Vallée et Andrée-Anne Roussel, Les Larmes d’Éros, 2015
Guillaume Vallée,. Le bulbe tragique, 2016
. Kinski wanted Herzog to direct but he turned it down, 2017
Esther Valiquette,. Le Récit d’A., 1990
. Extenderis, 1993
Brian Virostek et Mark Grenon, Seed, 2015
Brian Virostek, Summer Echo, 2016
Steven Woloshen. 1000 Plateaus (2004-2014). The Homestead Act, 2009
. The Rosetta Stone, 2010
. Liberté de parole / Free Speech, 2012
. Crossing Victoria, 2013
. Casino, 201620

21

Médiation etexploration numérique
Par ses programmes de médiation et d’exploration
numérique, Vidéographe est déterminé à optimiser ses
impacts positifs dans la société. L’exposition aux arts suscite
en effet d’importantes retombées positives et constitue unfacteur de réussite scolaire et sociale non négligeable. Nos
activités s’adressent aux adolescent.e.s et jeunes adultes etsont organisées en collaboration avec des organismes communautaires montréalais. Les ateliers et présentations sontanimés par des artistes professionnel.lle.s montréalais.es.

Notre programme de médiation et d’exploration numériqueregroupent les activités suivantes :14 000 $Fonds récoltéspour la médiation

découverte de la vidéo expérimentale à travers
plusieurs thématiques ;rencontres avec des artistes locaux qui discutent
de leur travail et de leur parcours afin d’inspirer lesjeunes ;exploration de différentes techniques de création del’image en mouvement.
Nos interventions visent à solliciter la participation des jeunes,
afin de développer leur bien-être socio-affectif et ce :en éveillant leur curiosité artistique ;en leur faisant découvrir de nouvelles œuvres d’art ;en les guidant dans l’apprentissage de diverses
approches et techniques de création ;en partageant des parcours professionnels positifs et
non conventionnels ;en valorisant leur propre expression artistique ;en leur permettant d’enrichir leurs points de vue sur lemonde.
Nos partenaires communautaires pour 2017-2018 sont Le
Centre jeunesse Le Beau Voyage et Dans la rue. Les activités
ont eu lieu dans les locaux de nos partenaires.

22

En collaboration avec Le Centre jeunesse Le Beau Voyage,
nous avons cette année offert les ateliers suivants :- Création de GIF animé donné par Sophie Latouche- Vjing donné par Myriam Boucher- Dessin en réalité augmentée donné par Raed Moussa
Le Centre Le Beau Voyage est un organisme communautairejeunesse impliqué et actif dans l’arrondissement du Plateau
Mont-Royal depuis plus de quarante ans. Dans une perspective de développement global des jeunes, Le Centre Le Beau
Voyage a pour mission de favoriser l’évolution physique,sociale, psychologique et intellectuelle des adolescents enéliminant ou en atténuant l’impact de diverses problématiques sociales auprès des jeunes et de leurs familles. Parl’animation et l’intervention, il vise à développer l’estime desoi, le sens de l’autonomie et la responsabilisation.
Ces ateliers ont obtenu le soutien du Comité d’investissement
communautaire de TELUS à Montréal Fonds communautaire
Telus et de la Caisse Desjardins du Plateau Mont-Royal.
En partenariat avec Dans la rue, nous avons organisés deux
projections d’œuvres expérimentales ainsi qu’une rencontre
avec l’artiste Frédéric Lavoie.
Dans la rue procure de l’aide aux jeunes sans-abri et à risque,en leur offrant un endroit sécuritaire et en les appuyant dansleur parcours. Le personnel assiste les jeunes provenant demilieux défavorisés en proposant des services de santé, depsychologie et de réinsertion sociale, assure leurs besoins debase, et s’engage avec eux dans différentes activités sociales,
culturelles et communautaires.
La réalisation de ces activités fut rendue possible grâce au
soutien de la Caisse de la culture.

23

Formations

Colorisation avec Da Vinci ResolveLite

5 à 7 Programmation
15 mai 2018
Discussion ouverte autour de laprogrammation vidéo
Intervenantes :Karine Boulanger et Audrey Brouxel

7, 8 et 14 avril 201818h de cours en groupe
Intervenant :Guillaume Millet

Formation longue à l’animation avec
After Effects

Introduction à l’architecture et audéveloppement d’expériences 360
degrés sur Unity

Automne 2018
Formation professionnelle
Emploi-Québec
32 heures/28h en groupeet 4h de cours privésIntervenante :Marie-Josée Saint-Pierre

Février et mars 2018
Formation professionnelle
Emploi-Québec
33h de cours de groupeet 2h de cours privésIntervenants :Tali Goldstein, Ruben Farrus,Charlène Boutin et Eliott Le Calvé(Studio Casa Rara)

24

Modélisation 3D avec BlenderMontage vidéo avec DaVinci
Resolve Lite

14, 15, 21 et 22 octobre 2017
Formation professionnelle
Emploi-Québec
28h de cours en groupe
Intervenant :Philippe-Aubert Gauthier

21 avril 2018
6h de cours de groupe
Intervenant :Guillaume Millet

44 inscrits au total

Formation courte à l’animation avec
After Effects
3 et 4 février 201812 heures
Intervenante :Maire-Josée Saint-Pierre

25

Mentorat
Parc-Ex
Jenny CartwrightMentorat de Nelly-Ève Rajotte
Vidéo d’art

Dialogues d’outre-tombe
Anomalie Courante
Mentorat de Bruno PucellaVidéo d’art

Parc-Ex est un court-métrage qui
illustre l’un des quartiers les plus
multiethniques au pays et, surtout,
les gens qui y vivent. Composé d’unesérie de tableaux, c’est un film lentet contemplatif à cheval entre l’essaicinématographique expérimental etle documentaire ethnographique.

En isolant certains extraits d’archives
familiales juxtaposés à des images
contemporaines de la réalisatricedans le même standard d’enregistrement (Hi-8), cette dernière aspireà provoquer un dialogue outre-tombe
avec sa mère.

Sans titre
Geneviève Lebleu
Mentorat de Nelly-Ève Rajotte
Installation de mapping vidéo

Le rouge-gorge et la révolution
Behzad Adib
Mentorat d’Éléonore Goldberg
Vidéo d’animation

Pour son projet de mentorat, Geneviève Lebleu travaille sur une installation de mapping vidéo incorporantdes éléments sculpturaux. Elles’intéresse aux différentes surfaces
de projection et tente de créer ununivers surréel et fantastique eneffaçant le plus possible la présence
du projecteur afin de créer un objet
indépendant de la technologie qui lesupporte.

Film documentaire sur l’enfance del’artiste en Iran et le moment où il
découvrit la langue française et larévolution.

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Programmation
Parade of Champions
Michèle Pearson Clarke
Exposition
16 septembre - 21 octobre 2017
Studio XX

Perplexity Alloy - ‫تهُب ژایلآ‬Projection et rencontre
Mercredi 27 septembre 2017
Dazibao - soirée dv_vd

Parade of Champions est une
rencontre poétique avec la perte,
en l’occurrence, la mort de la mère.
En utilisant des portraits vidéo etdes interviews audio, cette installation immersive à trois voix invite lestéléspectateurs à témoigner de cettedouleur noire queer.

Avec les vidéos de Mehraneh Atashi,
Atousa Bandeh, Shirin Fahimi,
Anahita Hekmat, Payam Mofidi et
Bahar Samadi.

Multiformes
Projection
19 octobre 2017
Biennale VIDEOPROJECT,
Rennes (FR)Le désir des autres
Frédéric Moffet
Projection et rencontre
Mercredi 25 octobre 2017
Dazibao - soirée dv_vd

Avec les vidéos de Sophie Bouloux,
Charles-André Coderre, Clint Enns,
Rob Feulner, Mike Hoolboom, Ivetta
Kang et Gabriel Dharmoo, Katherine
Liberovskaya et Yuka Sato.

“J’ai toujours été fasciné par lesvies des autres. Je dévore lesbiographies, essais personnels et
travaux d’autofiction. En devenantvoyeur de l’intimité des autres,
l’observateur peut se positionner par
rapport à eux, se mettre à leur place
et apprendre à mieux se connaître. Il
peut aussi fantasmer.”- Frédéric Moffet

Projection en présence ducommissaire Amirali Ghasemi, deShirin Fahimi et Payam Mofidi.

Multiformes est un programme devidéos examinant la représentation
de l’image à travers la matérialité
médiatique et le processus créatif del’artiste.
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L’image en soi
Exposition
14 octobre 2017 - 7 janvier 2018
Musée d’art de Joliette

Reconstructions
Nayla Dabaji
Projection et rencontre
Mercredi 15 novembre 2017
Dazibao - soirée dv_vd

Avec les vidéos de Louise Bourque,Charles-André Coderre, Clint Ennset Mike Hoolboom.

Nayla Dabaji présente une sélection
de vidéos et d’œuvres en arts
visuels/installations qui ont façonné
sa démarche artistique.

Les films présentés explorent lespossibilités expressives propres
à la pellicule argentique : le grain,
la rayure, la dégradation photochimique, le vieillissement.

Soirée de projection
des nouvelles acquisitions
Jeudi 22 février 2018
Avec les vidéos de Alexa-JeanneDubé, Jessica Auer, Kevin Bacon
Hervieux, Charlotte Clermont et
Alain Lefebvre, Mario Côté, Donigan
Cumming, Bryony Dunne, Rachel
Echenberg, Simon Gaudreau,
Mathieu Girard, Pierre Hébert, Lydie
Jean-Dit-Pannel, Ludivine LargeBessette, Guillaume Marin, FrédéricMoffet, Helgi Piccinin, Alexandre
Roy, Jayce Salloum, Yuka Sato, Ivetta
Sunyoung Kang et Gabriel Dharmoo,
Alisi Telengut, Pierre-Luc Vaillancourt,
Guillaume Vallée, Steven Woloshen.

Sylvanie Tendron
Projection et rencontre
Mardi 20 mars 2018, AXENÉO7
Mercredi 11 avril 2018, Dazibao,
Soirée dv_vd
Une programmation vidéo rassemblant des œuvres antérieures del’artiste ainsi que celles produites
dans le cadre de sa résidence àVidéographe.

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Soirée de projection
des nouvelles acquisitions
Mardi 1er mai 2018

Journée d’étude «Autofilmage(s) »Marion Froger, Viva Paci et Lucie
Szechter
Vendredi 4 mai 2018
Université de Montréal

Avec les vidéos de Jonas Bötteen et
Emily Mennerdahl, Alexandre Fatta,
Eric Gaucher, Maryse Goudreau,
Bettina Hoffmann, Jonathan
Lemieux, Aude Vuillemin, Steven
Woloshen.

Cette journée d’étude proposede questionner les enjeux del’autofilmage de nos jours dans lecinéma documentaire, la vidéo d’art,
le cinéma de fiction et dans leszones hybrides à la frontière
entre ces trois registres filmiques.

Son propre visage en partage
Lucie Szechter
Projection et rencontre
Mercredi 23 mai 2018
Dazibao - soirée dv_vd
Son propre visage en partage
est un projet de la chercheuse etartiste française Lucie Szechterréalisé à partir de la collection deVidéographe dans le cadre d’unerésidence de recherche et decommissariat.

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Programmation en ligne

The best of marshalore
13 avril 2017 - 13 juillet 2017
Commissariat : Karine Boulanger

Sérendipité
20 juillet - 20 septembre 2017
Commissariat : Festival Accès Asieet Vidéographe

Redécouvrez le travail d’une pionnière de la vidéo et de la performance au Québec et au Canada.

Avec les travaux de kimura byol – nathalie lemoine, Gabriel Dharmoo, Yuki
Isami, Hadi Jamali, Ivetta Kang, Hazy
Montagne Mystique,Alisi Telengut,
Paul Tom, Lamia Yared.

Bilan
Épopée16 octobre 2017 - 15 janvier 2018
Commissariat : Suzanne BethRévolutions
Istvan Kantor
7 février 2018 - 7 mai 2018
Commissariat : Karine Boulanger

Les films Insurgence (2013), Rupture(2016) et Contrepoint (2016) portent
un regard essentiel sur le mouvement politique étudiant de 2012 auQuébec. Rassemblés, ils forment
l’installation Fraction (2016). C’est leplus récent projet d’Épopée.

Vidéographe a publié en 2017 unemonographie d’Etienne Desrosiers
dédiée à Istvan Kantor, Istvan Kantor- Anthologie Vidéo. Trente quatre
de ses vidéos sont venues enrichir
notre catalogue.
Le programme Révolutions propose
quelques pistes pour explorer cetteœuvre à l’énergie inextinguible.

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Son propre visage en partage
Lucie Szechter
4 mai - 24 août 2018
Son propre visage en partage
est un projet de la chercheuse etartiste française Lucie Szechterréalisé à partir de la collection deVidéographe dans le cadre d’unerésidence de recherche et decommissariat.

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Résidence etsoutien à la création
Résidence de recherche et commissariat

Le Sémaphore
octobre - décembre 2017

Son propre visage en partage
Lucie Szechter
12 avril - 9 mai 2018
Avec Son propre visage enpartage, Lucie Szechter interroge lesenjeux soulevés par le visage dansla pratique de l’autofilmage. Dans lecadre de cette résidence, l’artiste se
proposait d’examiner plus spécifiquement la question suivante : « Qu’estce que se filmer soi-même comme
un autre ? ».

Le collectif de projectionnistes
Le Sémaphore a revisité les dix
premières années de la collection deVidéographe, années où ont été expérimentées de nouvelles manièresde produire des images.

Résidence de recherche et création

Sylvanie Tendron
6 mars - 23 avril 2018

Roberto Santaguida
Résidence LUX
Avril - novembre 2018

Au cours de sa résidence, l’artiste a
exploré la relation entre l’audisme etle féminisme. Elle s’est inspiré pource faire du concept de déconstruction du phonocentrisme élaboré
par Jolenta Lapiack, artiste Sourde
canadienne. Trois nouvelles œuvresont été produites dans le cadre decette résidence.

Le projet de Roberto Santaguida s’intitulant Oekistics 1 est une installation de film documentaire revisitantles souvenirs des lieux passés, àpeine visités, sauf par hasard.

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Kim Kielhofner
Résidence LUX
Novembre 2018 - juin 2019

Francois Lemieux et Edith Brunette
Résidence LUXJuin 2018 - février 2020

Pendant sa résidence, Kim
Kielhofner approfondira son
intérêt pour les récits en créantune installation vidéo explorant lasimultanéité et le simulacre.

Le projet développé par Edith
Brunette et François Lemieux
témoignera d’un certain
monde actuel, quadrillé, certes,d’infrastructures qui découpent maisaussi strié de mouvements qui ne selaissent pas saisir.

Projets soutenus
Souterrains
Nicolas Lachapelle
Soutien à la création
Documentaire
Amour et autres tâches
Pascale Théoret-Groulx
Soutien à la création
Vidéo d’art

Love’s Labour
Kristin Li
Dans un monde où les « Substituts »sont engagées pour interpréter lespersonnalités publiques des femmesaisées, une employée dévouée entretien une relation troublante avec
une de ses clientes.
Un mélodrame dystopique à propos
du travail émotionnel, du futur du travail et de l’identité publique et privée.

33
33

Données financières
Revenus- Subventions Fonctionnement- Subventions Projets- Amortissements apports reportés- Cotisations membres- Abonnement Vithèque- Vente et location vidéos- Formation- Location de salles, équipements et services techniques- Dons et collecte de fonds- Autres381 565 $115 299 $51 985 $5 030 $
19 787 $16 820 $7 115 $
24 311,42 $3 970,64 $10 362,36 $Revenus total 2017-2018 : 636 245,42 $Dépenses- Droits d’auteurs et honoraires aux artistes- Service aux membres- Distribution- Programmation- Communication et promotion- Projets d’immobilisation- Administration- Loyer et frais adhérents- Amortissements

55 547 $14 291,42 $109 118 $108 057 $67 013,48 $41 453 $100 306,52 $31 725 $83 846 $Dépenses totales 2017-2018 :611 357,42 $34

2,6 %

Revenus
3,1 %

1,6%

Vente et location vidéos

AutresAbonnement Vithèque

1,1%Formation

3,8 %

0,8%

Location de salles, équipements
et services techniques

Cotisations membres

8,2 %

0,6%

Amortissement
apports reportés

Dons et collecte de fonds

18,1 %

Subventions Projets

60 %Subventions Fonctionnement

Dépenses

5,2 %Loyer et frais adhérents

2,3 %

6,7 %

Service aux membres

Projet d’immobilisation

17,8 %

Distribution

9%

Droits d’auteurs ethonoraires aux artistes

17,7 %

Programmation

11 %Communicationet développement
des publics

16,4 %

13,7 %

Administration

Amortissements3536