ADDRESS
Hall

会場：ANB Tokyo

会場：六本木ヒルズ ハリウッドプラザ ハリウッドホール〒106 - 0032 東京都港区六本木 5丁目2 - 4〒106 - 8541 東京都港区六本木 6 - 4 -1 六本木ヒルズ ハリウッドプラザ 5F

六本木 通り六 本木 一丁目

赤坂

Gallery

都営大江戸線
六本木駅

東京ミッドタウン大江戸線出口 5

外苑東通り

日比谷線出口 3

麻布通り

東京メトロ日比谷線
六本木駅

ドン・キホーテ
六本木店

日比谷線出口 1
六本木ヒルズ
ノースタワーハリウッドホール

麻布

渋谷

六本木ヒルズKUMA EXHIBITION 2022 について

奨学生の1年間の集大成である『 KUMA EXHIBITION 』はジャンルの垣根を超えた新しい才能を発信し、クリエイティブシーンに向けてその可能性をプレゼンテーションする場として毎年開催してきました。今年の『KUMA EXHIBITION 2022 』の『 Trans X Formation 』というテーマは、不明瞭な時勢や予測困難な状態において 、常に新しい形を模索し変化する事を臆さない積極的な態 度を映し出しています。都市の隙間で変化し続けながら、1つのエキシビジョンとして結実する新たな取り組みの形で開催しております。

https:// kuma-foundation.org/exhibition2022/

会期：

主催：公益財団法人クマ財団
株式会社コロプラの創業者である馬場功淳が 2016年に設立した、次代を担う若きクリエイター の活動を支援・助成することを目的とした財団です。
「クリエイター 奨学金 」の給付をメインとし、インプット機会 の提供や、制作した作品の展覧会など発表の場を作り出すことで、創作活動を積極的に支援しています。

財団最新情報は、
Q Rコ ー ド か ら
ご確認ください。

［ プロジェクトスタッフ ］クリエイティブディレクター ＋メインビジュアル：モリヤマタカヒロ ／ プロデューサー：石井 正人 ／ 運営：西井カツユキ、斉藤由翔 、
市川万美 、安藤修 ／ 展覧会ディレクター ＋会場構成：草薙岳仁、住田百合耶 ／ 施工：株式会社東 京スタデオ ／ 映 像装置：株式会社 シネ・フォーカス

3

6

F
臼井 達也

ポストインターネットアート

インスタレーション

Tatsuya Usui
作品 タイトル

袁 方洲

F

彫刻

作品 タイトル

本作はamazon.comでしか購入することのできない「Amazon basics」という自社ブランド製品のみを用いた複数のオブジェから構成される作品である。タイトルに示された数字は、本作に使用された商品の総購入額であり、「購入芸術」と呼び得る新しい既製品芸術の形として提唱、実践する。

インスタレーション

映像

作品 タイトル

映像

彫刻

日本画、版画髙橋 健太

作品 タイトル （背 ）泳ぎ（ 2022 ）横手 太紀

作品 タイトル「中間体」をテーマとしたこの作品は、キルンワークという冷えたガラスを電気炉に入れ加熱する事でガラスを成形する技法で制作した。作品の焼成過程で、私はガラスの温度を制御することによって造形をコントロールするが、ガラスの膨張や収縮、重力なども造形に影響する重要な要素である。私にとって、作品は制作の目的ではなく、制作という行為から生じた「中間体」である。また「中間」は、物と物との間の目に見えないつながりだと考えている。私は「中間」という意識を持って制作した作品が自身と他人、時間と空間の繋がりになることを狙いとしている。

Kenta Takahashi

鑑賞者の身体が視覚的なイメージといかに関係を結ぶのか、「錯覚」を用いて考える。身体の表 / 裏が反転してプリントされた水着を着たスイマー と、上 / 下両面から鑑賞可能なスクリーンという、身体の状況とイメージをずらす二点の仕掛によって、観る者に知覚の揺らぎを作り出す。

Yume Aoyama

中間体Ⅸ（ 2022 ）Rikako Kashima

作品 タイトル

海の見えるガレージ（ 2022 ）私のこれまでの人生は解像度の進化と共にあった。一番古くはレゴなどのブロック遊び。ゲーム機は
成長につれ鮮明になり、最新の映像はピクセルを視認することさえ難しい。情報が溢れかえる現代において少ない情報で表現されたデジタルイメージは、在りし日への懐かしさと同時に必要なもの以外を削ぎ落とす日本的なミニマリズムを感じさせる。日本画は粒子の集積で描画される極めてラスター的な技法材料であり、デジタルイメージと高い親和性を持っている。現実に出力したときに起こるデジ
タルとアナログの関係性や、日本画という形式の可能性について考察を続けている。

エンジニアリング

アイデア

カナイガ

Makoto Amano
作品 タイトル遠藤 茜

作品 タイトル

Akane Endo

Focus Change（ 2022 ）作品 タイトル

都市の音は〈ノイズ 〉ではない。本作では、都市の音を〈ノイズ 〉と一括りにして排除するのではなく、都市の音に耳を澄ます「補聴器」としてノイズキャンセリング・フィルター を捉え直す。特定の用途に縛られていたノイズキャンセリング・フィルターを解放し、技術の新たな可能性を思索する。
写真

金田 剛
Tsuyoshi Kaneda
作品 タイトル

たこ焼きの舟（ 2022 ）

漆を用いて立体作品を制作しました。不要になってしまった台座をモチーフに、この世に生まれてしまった行き場のない物について考えます。

曾 斯琴
作品 タイトル

最終氷期にあたる今から約2 -3万年前、ある特定の山岳に隕石が墜落した。卓上に地図を広げ、隕石が墜落したその場所に対して窪みの跡を付けた。ふとそれを裏返した時、地図上に隆起した山岳から、隕石が墜落する以前の山岳を想起したことを制作の起点とし、遥か遠い過去の出来事を写真によって可視化することを本作品では試みている。
絵画

中山 佳保子Kahoko Nakayama

インタラクティブアート× 染色

工芸

日常に潜む些細な物事をヒントに、新しい形の作り方を探って います。今作では、理念的な形を想起しながら実際に描かれる形の歪さに着目しました。目隠しをして他者の誘導を頼りに正方形を描くという方法で歪みをあえて増幅させ、一人ひとりの誘導のしかたの違いから多様な形を得ています。

文字を中心としたアニメーション

懺悔・来迎・祈り、あるいは地平線。
（ 2022 ）日常生活の中に、何か信じられるものがあるということ。懺悔（サンゲ）は簡単に出来るものではないが、その果てに、絶対的存在の何かを感じることが多いこの数年間であった。他者との交流がしにくい
この今の期間だからこそ、絵画というものが持つ意味が大きくなった気がしている。絵画という表現の向こう側に、私を含む絶対的な存在があるという感覚。

F

アニメーション

制限される読書（ 2022 ）パフォーマンス

音楽

Hakushi Hasegawa
作品 タイトルホッカイボッコ（ 2021 ）「木を彫り、柱を建てる」という行為から土着の文化や民間信仰をモニュメンタルに表現してきました。
今作はパノプティコン型監視塔をイメージした〈完全に見られるが、けっして見るわけにはいかず、いっさいを見るが、けっして見られはしない像 〉であり、タイトルの『ホッカイボッコ』は北の海の棒という造語です。
VR

松田 ハル
作品 タイトル

集中力の低下。大学 でスマホ、パソコンを買い、その内に読めていた本が 読めなくなった。同時期、祖母は父母方、どちらも認知症。趣味の油絵、手芸に集中力を無くし瞬く間に退行。さながら幼稚園児のような絵、一種類しか作れない折り紙。制限に犯されていく。見てきた過程に擬え、共有できない
かと電子書籍やMVから着想を得た取り組み。

版画

Cave objects（ 2022 ）ばいそん

私は版画とVRを組み合わせた「 VR版画」を制作している。現実と仮想の空間を鑑賞者が体験すること
で、新しい鑑賞体験を展開している。VRの中で絵画を描き、そのイメージを現実空間に持ち込む。
版画のインクを落とすという行為はかすれなどが 生まれ、そこで初めて仮想の世界と現実の世界が交錯する。複製それ自体を表現したいと考えている。

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インスタレーション

ARカメラアプリ

アプリ

絵画

Kentaro Okumura
作品 タイトル

作品 タイトル

私たちが捉える端的な現実と、その現実から私たちが作り上げる模型との間にはどれほどの距離があるだろうか。そんな問いを軸に制作された作品です。
「模型」にはいくつかの種類の地図を、「 現実」には屹立する炭の柱を当てはめて表現しました。持続という相のもとにこの二つが組み合わさり、新たな一つの現実の中にあることが、最初の問いに重要な手がかりを与えるのではないかと思います。

ARama!（ 2020 ）《 ARama! 》は、身の回りの人をコピペ して遊べる AR（拡張現実）カメラアプリです。自分や友達のからだを増やしたり、宙に浮かせたり、壁にめり込ませたり…。合成映像のような不思議なシーン
を、簡単に作ることができます。からだを素材にして、AR空間で自由に遊んでみましょう！

立体

髙橋 星乃

メディアアート

Hoshino Takahashi
作品 タイトル

数字が 輝く時

現代陶芸

七海

彫刻

Nanami

消去地図（ 2021）

The Forest of Death and Life（ 2021）

七海は中学2年の時に初めて屋久島へ訪れて以来、屋久杉にトラウマ的に取り憑き、継続的にリサーチを行っている。七海は主にセラミックで彫刻を制作しており、作品の焼成過程で【 素材の融合や焼成後の凝固などの自然条件により生まれるすがた 】と【 屋久島 でのフィールドワークで触れた 縄文杉の生命の交錯 】を重ね、仏教やアニミズムなどに影響された自身の哲学に基づいた思想感によって制作を行なっている。
彫刻

寺澤 季恵
K ie Terasawa

共感覚のアート表現（ 2022 ）作品 タイトル

西田 騎夕

メディアアート

Kiyu Nishida
作品 タイトル

chain of responses（ 2021）《chain of responses 》は 生命のもつ 原初的な現象から生命間のコミュニケーションを問う。光の照射と遮断に対する生命の反応が円環状に連鎖することで、自らの刺激として戻ってくる。刺激と反応、応答の繰り返しの蓄積によってコミュニケーションは立ち現れるのではないだろうか。それぞれの生命の刺激と反応はインターネットによって接続されている。

Kitchen

長谷川白紙

彫刻

Hal Matsuda「共感覚 」とは、脳の知覚現象である。例えば 円周率のように、0から9の数字が 規則性を持たず無限に続いていく風景はとても美しい。数列はキラキラとした光の集合へと変化する。私自身の「数字と色の関係性 」をもとに作品を考え、数字が美しいとは何か？という疑問に向き合った。数字たちが芸術品として輝く姿を残したい。

Akihiro Hasegawa

5

木彫

黒瀧 舞衣

終わりの向こう側

Shower（ 2022 ）絵画

長谷川 彰宏作品 タイトル

来場者が展示現場でインタラクションを行うことで、時間を超える「まつり」に参加することを構想しました。そして、染色の工芸技法を用いてそれぞれ時間帯のある瞬間を定着させ、形にして、現実にはとらえられないこの集いの記録として残しました。

作品 タイトル

XRAYHEAD / Slime Hand（ 2021 ）F

消えかけている瞬間に染まる（ 2022 ）Bisonsquares（ 2021）

V R / A R / MR / xR

名無しの 凹み（ 2021）

Siqin ZENG

Reversal | Amayekio（ 2022 ）インタラクション/ 認知科学/メディアアート

両作品は、現実空間における「身体の透視」という共通の背景から制作された、HMDを使用しない
現実と仮想を地続きに繋ぐXR作品である。XRAYHEADは、あたかも体験者の頭を透かして、頭蓋骨に直接アクセスされる不穏な体験を可能とし、Slime Handは、手指や皮膚の通常は意識されることのない主観的な伸展性を体感できる。

作品 タイトル

奥村 研太郎

作品 タイトル

パフォーマンス

Miho Takahashi

工芸

今井 健人

Mai Kurataki

高橋 美帆
メディアアート

HEART BEAT
鼓動を可視化するインタラクティブアート（ 2022 ）

心拍センサーと磁性流体を用いた、人の心拍を可視化するインタラクティブアートです。私たち人間が生きている証である心拍を可視化できる状態にする事で、普段は実感できない「生 」を再認識できるのではないかという取り組みです。通常の絵のように壁掛け展示が可能な為、商業施設や美術館などで展示が可能で、デザインやアートに造詣がない方でも楽しむ事が可能です。

作品 タイトル巨大たこ焼きを頭からかぶった人たちが、川で舟めぐりをするという作品です。たこ焼きがよく舟の形をした容器に入れられているのを見て、（ これを巨大化させて本物の舟に乗せる形で舟めぐりをしたら楽しそうだな）と思ったのがきっかけで生まれたアイデアです。

F

プロダクトデザイン

Kento Imai

Accord of Non-visual Elements in Architecture
外待雨編（ほまちあめへん）（ 2022 ）Kanaiga

無生物、生物を同じ目線で見ることで、物の野生的な側面の可視化を試みる。同じような色や形で溢れているビニール袋をそれぞれ固有のものとして捉え、記録した映像作品。

天野 真

建築

建築空間を構成する非視覚的要素（ 温熱、気流 、光 ）を調和し、嗅覚 を 研ぎ 澄ます空間を設計した。
内壁に設えたアクリルパネルは嗅覚順応リズムに合わせて回転し、回転に伴う微気流で外壁とパネル間に滞留した地上付近の空気が室内に流入する。土地、気候、天気、植生などによる僅かな空気における臭気の違いを人間の知覚特性を考慮して室内に取り込むことで情動体験に繋がる繊細な空間が醸成される。

so many plastics, so many day（ 2022 ）AI

作品 タイトル

Marina Inasaka

作品 タイトル

4

Spirit of hope | 地球の開（ 2022 ）イナサカマリナ

絵画

インタラクティブアート

井下 恭介
Kyosuke Ishita

現代生活において、絶対的な自然の破壊力によって、世界は混迷しています。制限され生きづらさを抱える中で、境界なく入り混じりつながる獣に強い可能性を感じ、様々な動物の皮膚を結合させ、破壊と治癒の循環を死者の行方を見守る番犬の背中を開き、描き置きました。また、作品裏側には日本列島が消滅した２億5000万年後から形成されると考えられている一つの超大陸、パ ンゲア・ウルティマ
大陸を国境ごとに刺繍、結合し地球の開きを表現しました。

Taiki Yokote
作品 タイトル絵画

青山 夢

YUAN FANGZHOU

amazon basics 32,281（ 2022 ）鹿島 理佳子ガラス造形

ANB TOKYO

第Ξ圏（ 2021）

この作品は、わたしが死肌と呼んでいる架空の生物たちの鳴き声、そしてそれらが住まう環境を音響によって存在させるライブ・パフォーマンスです。作品の「作曲」にあたってわたしは、このアイデアを達成させられればどのような 実施法でも構わないと定義しましたが、今回は死肌の鳴き声の成立過程や、環境のより多元的な尺度からの観察などの実施をしてみたいと思います。

「この世界」が存在しているのが私の意識の中だとしたら、「この世界」の終わりの向こう側はどのように作られていくのだろうか。私の意識の “ 混沌” の中から抽出したあらゆる事物をコラージュのように造形していき、私と私では無い意識を想像しながら探っていく。

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6

F
メディアアート

東 弘一郎
Koichiro Azuma
作品 タイトル

無限車輪 構想（ 2022 ）作品 タイトル

インスタレーション

土田 翔

絵画

Sho Tsuchida

河山帯礪

テクノロジー

Daisuke Suzuki

多数の自転車の車輪を連結させ、人間が漕ぐことによって全ての車輪を回転させることができる装置である。私はこれまで100台以上の自転車を収集し、作品として蘇らせてきた。大量の車輪が連動して動き出す時、元の持ち主の記憶の断片が呼応し、一つの大きな動きとなる。主人のない自転車に新しい命を吹き込むことはできないだろうか。

作品 タイトル鈴木 大輔

バイオアート

菌人体模型（ 2022 ）サウンドインスタレーション

麻生 海督

音楽

ダンス

花形 槙
still human（ 2021〜）

模型 、ポスター

岡野 元哉

建築

Genya Okano

聞こえなくなる聲（ 2021- 2022 ）作品 タイトル

あなたは、あなたが思う以上に細菌である。このメッセージを伝えるべく、手の模型に皮膚常在菌を生やしました。普段は見えない細菌たちが、菌人体模型では可視化されています。あなたの右手を眺
めてみてください。そこには、100万の細菌が跋扈しています。奴らが見えてきましたか？

作品 タイトルF
Kaito Aso

Shin Hanagata

EXTEND直写 2022（ 2022 ）ANB TOKYO
作品 タイトル

ミイラに対する生存者の意識は、数千年前と現在とで変化しているように思う。当時と現在とでは、両極にあると言っても良い。ところで時間を経ることによってその意味性が変化したり失われていくことが多々ある。そしてそれは人間同士でも起こり得る。果たして我々はどれだけの言葉を正しく理解できているのだろうか。

生産観光建築の提案（ 2020 ）私は、「 建築 自然環境」を テーマに 設計活動や学びを行ってきました。今回の展示では、建築設計
競技や卒業設計などの設計作品の展示を通して、自分がどのように建築と自然環境に向き合ってきたのかを展示したいと思います。

絵画

木原 幸志郎出雲に海苔あり塩あり

久坂 蓮

Koshiro Kihara

Len Kusaka

作品 タイトル 《Blue Body》（ 2021）、《Brother》（ 2021）、

作品 タイトル

小 説・詩・文 章 表 現

小説All call to you（ 2022 ）《Playroom》（ 2022 ）、《Erosion》（ 2022 ）日本画家小松均による絵画論「直写」の精神を現代に継承し、拡張する。かつて彼が使用した写生用の小屋を移動式にした。風景に見立てられた絵画を小屋内部から望み、自身（鑑賞者または画家）が風景と一体になる空間を目指す。私の古典を重んじる思考と、現在のリアリティを身体によって拡張される風景を表現した。

山﨑 結子

ミクストメディア

写真

Yamazaki Yuiko
作品 タイトル

肉体の任意の場所にカメラを装着し、ヘッドマウントディスプレイを通してその様子をリアルタイムに見る。つまり、「 目を移動」させる。すると、「 前」が反転し、それに伴って肉体の構造が反転し、そして、世界が反転する。そうして、全てが意味付けられた、この「人間」なる肉体から、逃走することを試みる。

鷲見 友佑

彫刻

ファッションYUSUKE WASHIMI

household（ 2022 ）作品 タイトル

私の制作には様々な意味でのベクトルの異なる「抽象」と「具象」が いくつも存在しており、それらが複雑に絡み合うことで両者の境界が曖昧になり、作品となっている。私は、「 抽象」と「具象」をはじめとする様々な二項対立を、制作を通して往来する。私が表現したいのは、そのどちらでもあり、どちら
でもない。

4

ファッション / 彫刻の分野を横断し活動。本作では、プラスチックの既製品を身体に沿わせ 繋ぎ合わせることを通し、身体の延長として脈打つ瞬間を目指している。装いは姿を非日常的にしているが、身体にかかるボリュームや素材性によって、虚構のキャラクターの現出を妨げ、生きて地上に存在する肉体を目指した。

F
宇 宙建築

建築

記憶 ー水 ー うつろい（ 2022 ）平面、立体

宇宙建築とその思考（ 2021- 2022 ）作品 タイトル

宇宙建築を設計するということは、「まだ見ぬ問題 」に対し、「まだ見ぬ手法」を織り交ぜながら設計していくということである。今回、それらの思考過程を宇宙建築の作品２つを基に表現するだけでなく、異なるテーマから設計した２つの本棚の設計を紐解いていくことで、普段の設計の中にも現れる
私の「宇宙建築的思考回路」を分析していく。

神奈川で 空襲体験を語る祖父母。沖縄南部の海を見つめる私 。場所も時間も異なるふたつの状況に共通するのは、戦争の歴史と、黙々と続く水の流れ。ふと耳を傾けてみると、生活は水で溢れて いることに改めて気づく。私たちの存在は儚く一 瞬であり、結局最後には、淡々と力強い自然の営みだけが残るのかもしれない。
ドキュメンタリーアクティング

石原 航

サービス

アプリ

Ko Ishihara

Class Jack 生徒が教師のスライドを改竄できる
けしからんインターフェース（ 2021- 2022 ）小林 さらん

空 間彫刻

彫刻

手前の道で徒歩（ 2021） 所作と生活が沈んでる。
（ 2022 ）貼り付けオブジェクト（ 2022 ）版画

上原 あかり西村 梨緒葉
Rioha Nishimura

作品 タイトル 「儚さと怖さ」（ 2022 ）作品 タイトル

現実に存在する / した人物を本人または 、近親者への取材を通して演じゆくドキュメンタリーアクティ
ング作品 。今作では、不条理に損なわれた "ある存在" を取り戻す。

インスタレーション

歌を教える（ 2022 ）ファッション

手塚 蒼太

ロボット

Sota Tezuka

建築

Gyroid Dress（ 2022 ）

山名 琢翔

小説

Tsubakuro Yukimura

言語の天使（ 2022 ）我々の自己は言語によって構築されている。我々がなにかについて思考するとき必然的に言語を経由する。また、我々は他者とコミュニケーションを取るために言語を用いる。
〈 私 〉とは外部から流入した言語の集積なのだ。そのため小説を書くことは〈 私 〉を分解し再構成する手段となりうる。言語を変えること、それは私を変えることであり、世界を変えることなのである。言語は意味と結びつき
その他の言語と共に生成し、組み替えられ、無限の戯れを生み出す。僕は小説を革命の手段として用いる。なぜなら言語を、言葉を信じているから。

リサイクルショップ や骨董屋などで 手に入れた様々なルーツを 持った素材を破片と見立て、破片をコラージュするように制作したドレス。

ファッション

建築と衣服の二つの分野を扱う者として、「内と外」、「表と裏」といった概念について常に考えてきました。では、それらの要素が定義できない究極形態とは何か、その問いの答えとしてジャイロイド構造に行き着きました。建築業界で主流の３DCAD上でジャイロイド構造からドレスを切り出して 造形
しています。

作品 タイトル

使い捨て可能な指機構を持つロボットハンドです。開発した指機構は3つの特徴を持っています。
・1枚の紙から構成される・把持対象により受動動作するリンク機構を搭載
・折りたたんでコンパクトに収納可能
これにより、食品加工工場や医療現場といった衛生環境での使用を想定したロボットハンドを開発しました。

幸村 燕

櫻井 悠樹

テクノロジー

Takuto Yamana

Folding Gripper（ 2021）

fragments（ 2022 ）果てなく青い幻想（ 2020 - 2022 ）2020年から今年にかけて制作した作品を厳選し、一つの空間に落とし込むことで、集大成「果てなく青い幻想」として発表します。主に0.5ミリの 薄い塩化 ビニール板を原版に使用し、形のない想念や詩情といった抽象的なものの気配を版画に投影しました。また、他ジャンルの同期生とのコラボ作品
も合わせて展示します。

作品 タイトルブース内に書かれている番号に電話をかけてください。電話越しに一曲、歌を教えます。歌って、覚えてください。覚えて、口ずさめるようになったら終わりです。この歌を教わった人は、いつ、どこでこの歌を歌っても構いません。また別の人にこの歌を教えても構いません。

Hana Yagi
作品 タイトル

Yuki Sakurai

Table（ 2022 ）忘れてはならないことがあるような気がしています。二度と目の当たりにすることはできないもの。
過去に失われてしまった、途方もないものを覚えていたいと願います。シベリア抑留を経験した画家
である、香月泰男の『風 』という絵画にヒントを得て制作しました。

作品 タイトル

演劇

今回の作品達では自身の日常生活や社会環境の中で抜け落ちてしまった記憶や行為というものを転写
技法や絵画によって留めて作品に内蔵した。作者自身の生活の中で忘却していく光景や所作などを支持体内への写真を用いた転写や、また絵画で寓意的に描くことによって日々の環境に伴う行為や記憶で移ろい変わる自身の揺らぐ同一性を表現した。

作品 タイトル

Saran Kobayashi

作品 タイトル

海、空、宇宙から大集合した怪獣たち。自分たちのために働く生き物を作り出すため、地球を破壊しようと企んでいる。人類は地球を守り抜く作戦を立てるために世界中の首相が オンラインで緊急会議を開く。だがその間にも侵略は進んでいき生物たちの個体数は減っていってしまう。早く行動しなければ！
首相！首相――！！ｶﾞﾊｯ（ 吐血音）

絵画

Akari Uehara

Class Jackは生徒がスライドに落書きし「教師の教えたいこと」が 書かれている教科書に介入するためのインターフェースで、スライドというメディア表現を開拓する実験的なシステムである。落書き
を通した新たなインタラクションを通して、今日の一方向的でお通夜のようなオンラインのクソ授業に、ライブ感を取り戻していきたい。

作品 タイトル

ROMANA TOY STORE
第1話：「 地球を破壊しよう！！
（ 前編 ）」（ 2021）

tsu-tsu八木 華

作品 タイトル

作品 タイトル

AHMED MANNAN

Kaito Aoki
作品 タイトル

AHMED MANNAN

絵 画・立体

谷村 メイチンロマーナ
ROMANA MACHIN TANIMURA

筒 tsu-tsu
青木 快大

映画

Keisuke Sekino
作品 タイトル

これまで人と人の関わりの 不明瞭さをテーマに作品を制作してきました。今回タイトルとなった
householdとは血縁に関係なく生計を同じくする集合である、世帯を示す言葉です。この作品の根本には現代における基本的な結婚観であるロマンティックラブイデオロギー への疑義があります。他者との情緒的なつながりの重要性について、制作を介して改めて捉え直しています。

映像展示

関野 佳介

bind（ 2022 ）文章表現をしております。今年度執筆した作品たちを中心として、これまでの創作を複数冊の冊子にまとめて展示いたします。それらすべてが、読み手であるたったひとりの《あなた》へむけてつづったものであるという想いから、〈 All call to you〉のタイトルをつけさせていただきました。また、この 一年、クマ財団の同期奨学生のかたがたと幾度か作品をつうじてコラボレーションをいたしました。乾真裕子
さんとの日本 ―フィンランド間の往復書簡や、お相手の作品をモチーフにし制作した物語など、お気軽にお手にとってご覧くださればさいわいです。

趣味とものづくり
自作オセロ A I が世間に与えた影響（ 2021- 2022 ）オセロAI を主軸にした作品、およびその創作活動が世間に与えた影響を展示する。オセロAI単体では世界1位になり、オセロA I を使用した作品では技術系コンテストで最優秀賞を受賞した。さらに、私が主な起点となって日本でオセロAIブームを巻き起こした。この影響も含めて展示する。

新型 コロナウイルス 感染症 の 拡 大 防止 のため、ご来場 の皆さまに下記 事項をお願 いしております。

ご鑑賞に
あたっての
お願い

■ 2F での 受付後 、エレベーターを利用して 7 F まで お上 がりいただき、階段で 順に 降りながらご 鑑 賞ください。
■ 作品鑑賞にあたり、アルコール消毒液での手指消毒の 徹底をお願 いしま す。
■ 咳エチケットなど、他のお客さまへの ご 配慮をお 願い しま す。
■ エレベ ー ター の定員を 4 名 に 制限しております。混雑時は 階段の 利用に ご 協力くだ さ い 。
■ 滞在 時間1時間を目安 にご鑑賞をお願 いします。
■ ソーシャル ディスタンスを保 ってご鑑賞ください 。
■ 展示 室 内 での 会 話 は 控 え 、壁や 展示 ケース には 触 れ な い でください 。
■ 鑑賞中 に 体 調 を崩された 場 合は 、お 近くのスタッフに お 声 が けくださ い 。

ANB TOKYOHOLLYWOOD
HALL
OPEN 12: 00〜

7F

ホールプログラム
平面作品

suma

絵画

suma
作品 タイトル

成定 由香沙

建築映像

Yukasa Narisada

Symbol of regeneration-moth（ 2022 ）/Symbol of destruction-t.rex（ 2022 ）作品 タイトル

支持体である印刷媒体を人間が 存在する痕跡として、「モチーフ」と「人 」とを繋いでいるイメージ、又はキーワードを多面的に抽出し描き起こしています。現在のシリーズとしましては「動物」に焦点を絞り、動物と人間とを繋いでいるものや事柄（ 動物園、アニメやゲームのキャラクター、おとぎ話、
食べ物 etc. ）について、自身の記憶を通して主観的に表現しています。

12:30

The Room is Still There.（ 2022 ）建築は基本的にそれ自身が動くことはなく、ただそこにあるのみであり、特に住宅などにおいては実際にその空間を体験されることよりもメディアを通じて経験されることがほとんどである。しかし私たちがそこで経験するものとはなんなのだろうか。ある住宅を捉えた映像から「建築映像 」のあり方を考える。

10 minGoki Muramoto

作品 タイトル

インスタレーション

絵画

作品 タイトル

参加者は 仰向けになり目を瞑ります。頭上には 二 枚の電光掲示板が吊るされ、そのピクセルひとつひとつから光ファイバーが 瞼の表面まで伸びています。はじめに白色光が照らされ 、それは瞼に透かされ血肉の色で視界を覆います。参加者はこの色が自身にとって白になるよう丁寧に調整します。
その後、前もって制作されたヴィデオが、この色彩的な逆算によって 一度寒色に傾けられ、閉じられた目に投影されます。

20 min

これは風景画を描くための作家の準備です。風景画を描くためには、その風景の中にいる描き手の立ち位置と、知覚を確かめなければならない。ここに現在の風景を知覚するための描き手の身体像を示します。そして、現在の風景画の主題となりえる物語、フランツ・カフカによる『 流刑地にて』を呼び起こします。

2021年に尺八、箏 、十七絃のために書き下ろした 三重奏「春雨クライシス」。
和歌をモチーフに、春の雨の美しさ、儚さを描いた 2 つの断章。

音楽

Beatboxer SHOW-GOによるワンマイクでのソロパフォーマンス。Beatbox
を音楽表現として捉え、オリジナルの音源として発表する。ドラムパターン等のリズムに限らず、メロディや歌も同時に表現する。ワンマイクならではの空気感や即興感を楽しんでもらいたい。

演劇

エドガー・アラン・ポー の推理小説「盗まれた手紙 」
を下敷きに、ポーからパウル・ツェランに至る西洋史の系譜と、2000年代日本のオタクカルチャー が形成した「セカイ系 」を融合させた意欲作。夢の中に現れたカラスに導かれ、ループする
一日の果てに女が目にしたものとは……？ 大胆にリアレンジして上演される2022年4月の再演を前に、初演映像をKUMA EXHIBITIONにて上映！
！

ドキュメンタリー「私と私の兄弟は、わたしと同じの人。けど、彼らは今どこにいる？」。ハルーン
さんは、1980年代にミャンマー の民主化運動に参加。運動が失敗すると軍による弾圧が始まり、家族と離れて日本へ逃げざるを得なかった。兄は今、バン
グラデシュのロヒンギャ難民キャンプで暮らす。世界は兄弟を別ちた。

SHOW-GO
作品 タイトル

13:45

60 min11 minLetters（ 2021）

KONY（小西 遊馬）

映像作家

KONY ( Yuma Konishi )MOVIE

作品 タイトル

Stairs

演出家

大塚 健太郎
作品 タイトル

15:00

SHOW- GO BEATBOX
L IVE in KUMA EX2022（ 2022 ）Kentaro Otsuka

MOVIE

私は制作を通して、人と動物 / オブジェクト、そして機械との間にある脆い境界線を探ってきました。
今作ではデュシャンの大ガラスを出発点としながら、物質性と非物質性、喪失と反復、自動機械と生命の間を揺れ動く、ひとの根源的な身体について緩やかに考えます。

5 min
小説

わたしと同じの人
日本で平和に暮らす弟と、難民キャンプの兄 ー
引き裂かれたロヒンギャの兄弟、それぞれの今（ 2021）
映像作家

小林 颯

現代美術

hayate kobayashi

Asako Nakagawa

逃走する言語

現代音楽

ビートボックス

SHOW-GO

土の中からは 歌声、さえも。』（ 2022 ）作品 タイトル

作曲家

尺八・箏・十七弦のための（ 2021）

作品 タイトル 『 蒸発したからだはそこかしこ。

Speculative Fiction / 純文学

この作品は、戦国時代に活躍した「スッパ」から着想を得ました。スッパとは「欺瞞、虚言 」を意味する言葉ですが、同時に敵の動静を探ったり奇襲を仕掛けたりする「忍者」のことも指します。作品では、黑装束を纏ったクラリネットとサクソフォン奏者が「スッパ 」に扮し、忍術に示唆を得た音楽を繰り広げます。

作品 タイトル 「 春雨クライシス」

Maya Masuda

中川 朝子

現代音楽

Suppa, n'est-ce pas ? /スッパ 、ネスパ？（ 2021）

冷水 乃栄流地表の掻き傷（ 2022 ）インスタレーション

Maya Masuda

作曲家

Noel Hiyamizu

Rui Yamagata

Imagraph（ 2022 ）作品 タイトル

山縣 瑠衣

室元 拓人
Takuto Muromoto

LIVE

10 min映像

村本 剛毅

会場：六本木ヒルズ ハリウッドプラザ ハリウッドホール

建築

作品 タイトル

最古の、あるいは最後の知的生命（ 2022 ）20 min

言語は生きている。人間と寄り添いながら。言語は軽視されている。情報の溢れる現代において。では、もし言語 が逃げ出したら？ この作品は、脳内を密かに蠢く無数の文字列が、頭蓋の隙間から飛び出して、フロアに寄生する様を表現している。作品を鑑賞し終えたその時、あなたの内の言語は目覚める。

134万人の口へ
To all the 1,344,900 mouth,（ 2022 ）
映像作家

映画

ミキコ（46）は離婚し、都内で 一人暮らしをしている。連休の帰省中、高齢の
父に車の運転を止めさせようとするが、苦戦する。最近就職し、家を出た息子のサトル（22）は、祖母と何かを小声で話している。家族が抱える問題や、隠し事をされているという疎外感から、ミキコは徐々に苛立ちを募らせていく。

アニメーション

映像

アナログ作業、デジタル作業を織り交ぜたアニメーション。自然に還らない。
火葬を辿る動物のペットの猫と野生の小鳥の関係がテーマである。猫は死骸（外）
を部屋（内）に持ち込む。内が迎え入れた外は猫の鳥への思いを絡ませ、鳥を腹に広がる世界で羽ばたかせる。想像に過ぎないが、猫はそれを理解し
ない。

映像作家

映画

僕はまだ人を知らない。人と人の関係。人の記憶、感情、行動、全てに理由があるのかもしれない。それらを追求、知ろうとする、理解しようとする意思は今後ずっと続いていく。人は曖昧でよくわからないものだ。そういった曖昧性にこの映画の人物たちは揺れ動き、究極の選択を選ぶ。同時に “見えないもの” たちが現れ始め、彼らに影響を及ぼしていく。

映画監督

映像

裏日本K市を拠点とする国際的犯罪組織のボス「 虚無ダルマ」を暗殺するため
工作員ワタナベが送りこまれた。暗殺決行の場を「虚無ダルマ大集会」に定めた
ワタナベ は援軍を呼び寄せる。一方、とある中学校では、夢見がちな少年ホウ
スケが凄絶ないじめを受けていた。地獄の中でホウスケは「ダルマ光」という機械に救いを求める。虚実入り混じる末法の世を生きる人々が行き着く先は破壊か再生か ?

ネオ他力本願音楽"クマ財団唯一の「ネオ他力本願」アーティスト、
シン・オカダによるスペシャルライブ。
シン・オカダ珠玉の名曲の数々を、
この日限りのスペシャルアレンジで演奏。
ライブの感想などは ハッシュタグ#KUMAEX2022 #シンオカライブ で 投稿してネ〜〜！ "エレクトロニック

音楽

普段私たちが口にしている言葉、その裏にどれだけ言い表せなかった意味や気持ちがあるだろうか。あの会話で本当は言いたかった、言えずに飲み込んだ言葉の数々。
それらを私たちはどれだけ覚えていられているだろうか。飲み込んで溶けていった
気持ちが、再び立ち現れるような、帰ってこれるような場所を作りたいと思う。
（本
作品では日常に溢れている言葉の意味を再考したいと思っています。風景からサン
プリングした言葉を音として扱い、言語を用いないパフォーマンスになります。）

ビートボックス音楽

関野 佳介
Keisuke Sekino
作品 タイトル 『 ラベンダー 家族 』
（ 2020 ）7 min

CREATORS ABROAD（4F ）COVID -19の影響で本展覧会に出展できなかった海外在住のクリエイターの紹介

高橋 美帆
Miho Takahashi
作品 タイトル

安達 麻耶

建築

荒川 リク

Maya Adachi

Riku Arakawa

アメリカ / ハーバード大学デザイン大学院建築学部

アメリカ / カーネギーメロン大学コンピューターサイエンス学部

In full bloom 改良版

テクノロジー30 min

安田 杏
An Yasuda

学部では心理学、芸術史、環境科学を通して建造物の人に与える影響（逆も然り）について研究し、現在はそれらと建築デザインを橋渡すツールとして、センサーやARなどの技術活用を模索中。大学院から建築学科に所属し、「建築分野」と実社会の乖離といった問題に加え、詩的にテクノロジーを用いること、凡庸さと緊張感のバランスなどの新たに出会った課題に向き合う毎日。

李 晟 睿智絵 画（トラベラー ）東京大学および大学院で情報技術を専攻後、Carnegie Mellon University で Human-Computer
Interaction（HCI）の研究を行う。博士課程在籍。コンピュータを通じて人の可能性を拡張するために、機械学習やセンシング技術の研究を行う。論文執筆を行う傍ら、テクノロジーを活用した表現や体験の製作にチャレンジ中。

乾 真裕子

Yeji Sei Lee

Mayuko Inui

ドイツ / ミュンヘン美術アカデミー

フィンランド / アアルト大学「見えることと、見えにくいもの」、世界の在り様を刻々と記録し地図に起こしていくように制作をしている。韓国人の両親の間に生まれ日本に育った私は、ナショナリティと生活の場との関係性を常に意識してきた。その経験と意識を美術という方法でどのように思考し、可視化してゆくのか、そのために絵画組成の物質的側面と私自身の精神性の合一を実現できるかという問題を創作の原点においている。

富永 華苗

版画

映像 、パフォーマンス

フェミニズムやクィア理論を手がかりに、自身の身体を用いた映像およびパフォーマンスを制作している。近年は、日本の民話および昔話に着目した作品を発表。物語の中にどのようなイデオロギーが含まれているのかを批判的に考察し、物語を新たな視点から捉えなおすことを目指している。

作品 タイトル

16:30

97 minSeiyo Hotani

MOVIE

作品 タイトル

18:30

天使を斬る（ 2022 ）保谷 聖耀

25 min

宇宙人の画家（ 2021）

シン・オカダShin Okada

LIVE

作品 タイトル

15 minKanae Tominaga

シン・オカダ ライブ「#dryer」（ 2022 ）tamanaramen
tamanaramen

アメリカ / プラット・インスティテュート
作品 タイトル

日常を通して触れ合う言葉から得る私と他者のイメージの差を、レイヤー構成から刷りの過程を通して、言葉が持つ立体的な可能性や流動的な社会の中でのイメージの変容の様子を、新しいイメージに出力して追求する。

20 min

流れの瞬間（ 2022 ）SHOW-GOSHOW-GO
作品 タイトル

2021年12月1日、僕は祖国 の日本に帰れなくなった。そのとき僕は初めて、在外邦人として自身が括られてしまうことを知った。そして僕は在外邦人のためのマスクをベルリンで作ることにした ― これは全ての在外邦人、
1,344,900人の口に 捧げる詩と映像である。

SHOW- GO BEATBOX
L IVE in KUMA EX2022（ 2022 ）