2021 年度

新収蔵作品展
Present for you
わたしからあなたへ
みんなから未来へ

2021.12.18- 2022.2.20
町田市立国際版画美術館 企画展示室２
はじめに1987 年 4 月の開館以来、町田市立国際版画美術館は版画を中心とするユニークな美術館として、国内外のすぐれた版画作品と資料を収集・保存し、版画をテーマとする展覧会を開催してきました。また、初心者から経験者まで幅広い層を対象とした実技講座や、各種の版画制作用具を備えた工房とアトリエを制作の場として一般に開放するなど普及活動も展開し、「見る楽しみ」と「作る楽しみ」を総合的に紹介してまいりました。当館は今後も、古今東西の版画の歴史が多面的・総合的に理解できる質の高いコレクションの形成を目指して、継続して収集活動につとめていきたいと考えています。
本展では 2020 年度から 2021 年度上半期にかけて新たに当館に収蔵された作品 1,206 点から、主な作品約 50点をご紹介します。今回の新収蔵作品のうち 1,061 点をしめる町田市立博物館からの移管作品につきましては、2022 年 3 月より開催の「江戸の滑稽」展でも主要な作品を展示する予定です。
最後になりましたが、貴重な作品や資料をご寄贈くださいました皆様、収集活動にご協力くださいました皆様に厚く御礼申し上げます。
2021 年 12 月 町田市立国際版画美術館
1
養蚕機織図屏風
江戸時代初期

3
康熙帝御製耕織図
清時代

二冊

耕 274×258mm、織: 274×259mm 木版、手彩色

17 世紀末に康熙帝の依頼により、清朝の宮廷画家・焦秉貞が制作した耕織図の版本です。原画は現在は残っていませんが、優れた作品であったため、ただちに木版で刊行され、さまざまな形で普及しました。
出品作品は、乾隆帝以降に刊行された民間本に、後世の人が着彩したものと考えられます。「耕」と「織」の 2 冊に分かれており、「耕」では主に男性の労働者が稲作に従事する様子が、「織」は主に女性たちが養蚕から機織りに勤しむ様子が描かれています。日本においても模刻が流布し、数々の四季耕作図に影響を与えました。
1～3 町田市立博物館より移管

4
川瀬巴水 （1883-1957）
KAWASE Hasui
五月雨（荒川）昭和 7 年(1932) 363×238mm 木版

六曲一双

各 1,466×3,126mm

久野明子氏より寄贈
紙本着色「養蚕機織図屏風」は、養蚕から機織りまでの工程を描いた屏風。日本では室町時代以降、中国からもたらされた梁楷筆「耕織図巻」を手本に狩野派の絵師によって描かれるようになったとされます。
出品作品は江戸時代初期の作例と考えられています。右隻には、蚕を育て、繭をつくるまでの工程が、左隻には、繭を集荷し、糸を取り、機織りをする工程が描かれています。空間全体には金泥が掃かれ、 開放感と奥行が演出されています。
2
たはらかさね耕作絵巻
江戸時代初期

やりを教える目的で制作された「鑑戒画」と考えられます。
上巻は、土牛の祭りにはじまり、麦作の工程（灌漑、耕作、麦刈り、麦の脱穀・調製など）、養蚕・機織りが描かれています。下巻では稲作が取り上げられ、灌漑から雨乞い踊り、収穫高の検査、稲扱き、俵詰め、俵の検納、そして蔵入れまでが描かれています。日本ではさまざまな「四季耕作図」が発展しましたが、「たはらかさね耕作絵巻」の特徴は、絵と詞書の両方で構成されているところで、ここには中国の耕織図の伝統が継承されています。また稲作だけでなく麦作にも取材し、実際に行われていた二毛作の様子を丁寧に描いているのも特徴です。

二巻

川瀬巴水は大正期から昭和期にかけて活動した「新版画」の版画家です。新版画とは浮世絵商で海外輸出用の伝統木版の版元でもあった渡邊庄三郎が大正初期に始めた、浮世絵版画を継承しつつも新しい時代の芸術作品としての木版画の普及を目指して制作出版された近代版画の一種です。巴水は 1918 年（大正 7 年）より新版画の制作を開始し、生涯に 600 点を超える版画を制作しました。創作テーマは風景で、日本全国を旅行して目にとまった風景をスケッチし、東京に戻っては版画を制作するという活動を通じて、版画史や風景表現の歴史に功績を残しました。出品作品は新版画の版元であった土井版画店から出版された、五月雨の降る水辺の風景を描いたものです。

上巻 322×10,086mm 下巻 322×11,550mm

紙本着色
本作は、将軍や大名の子女に農業の苦難を説き民への思い

5～9
川上澄生 （1895-1972）
KAWAKAMI Sumio川上澄生は大正から昭和にかけて活動した創作版画の版画家です。創作版画は、複製的版画を批判して明治期末に登場した、自画・自刻・自摺を基本として制作された近代日本版画です。澄生が創作版画の制作を開始したのは 1910年代で、1920 年代にはさまざまな版画誌（創作版画が入った冊子）や版画展で作品を発表しています。その作品の多くは、文明開化期の風俗や文化を取り入れた、素朴ながら洒脱な調子であるのが特徴です。
《絵ノ上ノ静物》には多数の帆を広げた船や明治初期来日の異国人などが、《洋燈とアルファベット読本》にはランプとアルファベットが印刷された本が描かれ、文明開化の時代を偲ばせる作品となっています。
澄生は子どもでも親しめる自作の詩と版画の入った挿絵本を多く出版しています。その多くは詩も絵も自分で彫り、摺って作った私家本で、手作りの味わいがあり、愛書趣味に応えるものでした。出品作からも本への思い入れが伝わります。『ゑげれすいろは』は A から Z のアルファベットの頭文字で始まる単語に寄せた詩の冊子と、版画による挿絵をまとめた 2 分冊の詩画集です。『横濱どんたく』は多色摺りの木版と詩を組み合わせた絵本です。出品の絵はがきは 1 月から 12 月までの景物を木版画で表した作品です。長崎・出島の正月や踏絵などのほか、明治期の街や季節の植物など、澄生らしい絵が描かれています。
5
絵ノ上ノ静物昭和元年(1926)

220×309mm 木版

6
洋燈とアルファベット読本
昭和元年(1926) 208×308mm 木版
7『ゑげれすいろは』
昭和 5 年(1930) やぽんな書房刊
176×118mm（表紙） 木版、冊子
8『横濱どんたく』
昭和 22 年(1947) 日本愛書会刊
130×183 mm（表紙） 木版、冊子

9-11
9-12

洋燈と女（第 11 回）
カケス（第 12 回）

10前川千帆 （1888-1960）
MAEKAWA Senpan『ゴールデンバット動物園』
昭和 19 年(1944) 126×88 mm（表紙） 木版、冊子
前川千帆は明治末期から昭和期にかけて活動した創作版画の版画家、漫画家、挿絵作家です。創作版画の制作を始めたのは大正中期で、躍動感のあるユーモラスな造形の版画を展覧会や冊子に発表し続けました。
No.10 は千帆が愛飲した煙草、ゴールデンバットの空箱をはさみで切って組み立てたねずみやあひる、たぬきや鶏など、愛らしい動物や鳥などの絵と小文を組み合わせた木版画の絵本です。
《梅林と卓》は、亡くなる年の作品で、戦後の千帆特有の木版と紙版を併用した大判の版画です。軽快な味を活かしつつ、のどかで屈託のない千帆らしい作品となっています。

11畦地梅太郎 （1902-1999）
AZECHI Umetaro『山上の楽園』
昭和 25 年(1950) 山と渓谷社刊
208×152 mm（表紙） 木版、冊子
畦地梅太郎は大正末から平成にかけて活動した創作版画の版画家です。1970 年代に町田市鶴川に移り住んで制作を続け、町田市名誉市民ともなっています。山を歩き、その時の体験を独自の造形で版画に表すという創作活動を続けたので、「山の版画家」として知られています。
『山上の楽園』は、《山上の開墾小舎》や《高原えの道》など、単純化した素朴な造形で山の風景を表現した畦地の木版画が 8 点と、昭和期の登山家で山岳雑誌の編集者でもあった川崎隆章の詩歌によってつくられている、初版 150 部の手作りの挿絵本です。畦地独特の「山男」の絵が登場する直前の、山の風景画を収めた本です。

9『版画絵葉書』全 12 点
90×140mm 木版
9-1 出嶋蘭館和蘭陀正月（第 1 回）
9-2 躧銅板（第 2 回）
9-3 雛絵（第 3 回）
9-4 桜花の景（第 4 回）
9-5 朴の花（第 5 回）
9-6 柘榴の花とおもちゃ（第 6 回）
9-7 日光龍頭の瀧（第 7 回）
9-8 夏日景物（第 8 回）
9-9 秋の野の草（第 9 回）
9-10 サイロのある秋の北海道（第 10 回）

制作年不詳

昭和時代前期12
前川千帆 （1888-1960）
MAEKAWA Senpan
梅林と卓
昭和 35 年(1960) 390×438mm

木版、紙版

5～12

佐藤保正氏より寄贈

13～14
馬渕聖 （1920-1994）
MABUCHI Tōru

18
眠る光平成 30 年(2018)

176×187mm

エッチング、雁皮刷り

馬渕聖は東京出身の版画家。木口木版画家だった父・録太郎の影響で、早くから版画に親しみました。1937 年、東京美術学校工芸科図案部に入学し、平塚運一の指導を受けました。1960 年には棟方志功や前川千帆らとともに日本版画会（日版会）を創設、1981 年に会長に就任し 74 歳で亡くなるまで同職を務めました。
馬渕は生涯を通じ、出品作品のような卓上の静物をテーマとした作品を多く残しています。彼の作品で目をひくのが「モザイク効果」。版木に細かく切った薄い板を不規則に隙間なく並べて貼り付けていく馬渕特有の装飾的表現です。

19
たままゆ・k平成 30 年(2018)

150×220mm

エッチング、雁皮刷り

20
たままゆ・p
平成 30 年(2018)

150×220mm

エッチング、雁皮刷り

21
cocoon・赤
平成 30 年(2018)

275×195mm

エッチング

22
cocoon・白
平成 30 年(2018)

275×195mm

エッチング、雁皮刷り

23
spiral・O
平成 30 年(2018)266×450mm

エッチング、雁皮刷り

13
一輪ざし
昭和 46 年(1971)428×278mm

木版（多色）

14
ひなげし
昭和 53 年(1978)

424×275mm 木版（多色）13～14

岩切裕子氏より寄贈
15～23

15～23
荒木珠奈 （1970 年生まれ）
ARAKI Tamana
荒木珠奈は東京都出身のアーティスト。武蔵野美術大学短期大学美術科専攻科を卒業後、メキシコ国立自治大学に留学。1997 年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コースを卒業。現在はニューヨークを活動の拠点にしています。出品作品は「インプリントまちだ展 2018」に招聘され町田に取材して制作した作品です。かつて町田で盛んに行われていた養蚕の記憶を探るなかで、自らも蚕を飼育し、繭をテーマに新作を発表しました。出品作品はいずれも、蚕を飼育した体験からインスピレーションを得て制作されたものです。NO.21～23 はニードルで８の字を描き続けた銅板を異なる色で２回刷った作品です。８の字を描くのは、蚕が繭を作る動きに由来します。
15
繭の中で
平成 30 年(2018)

100×97mm

エッチング、雁皮刷り

98×112mm

エッチング、雁皮刷り

98×98mm

ドライポイント、雁皮刷り

16
三
平成 30 年(2018)17
繭
平成 30 年(2018)

作家より寄贈24横尾忠則 （1936 年生まれ）
YOKOO Tadanori
ターザンがやってくる（緑）昭和 49 年(1974) 1024×725mm
作家より寄贈兵庫県出身の横尾忠則は、神戸新聞等に勤務した後に独立。
グラフィックデザイナーとして活躍後、1980 年代初めの「画家宣言」後はアーティストとして絵画、立体、小説と多方面に活動してきました。1968 年の第 6 回東京国際版画ビエンナーレのポスターをきっかけに版画に取り組み、自作のポスターや絵画イメージの引用・反復を展開するメディアとして継続的に制作しています。
出品作品はスイスのグラフィック誌『GRAPHIS』の表紙デザインとして作成したもの。映画に登場するターザンは幼少期の横尾にとって超越した肉体を持ち自然と調和した神のような存在だったといい、繰り返し描く重要なテーマです。

25
アグン・プラボウォ （1985 年生まれ）
Agung Prabowo
解く ３ / Unravel 3
平成 30 年(2018) 580×400mm リノカット
美術館連絡協議会より寄贈

アグン・プラボウォはインドネシア・バンドン出身のアーティスト。
2010 年、バンドン工科大学芸術デザイン学部芸術学科版画コース卒業後、インドネシア、フィリピン、フランス、シンガポールで個展を開き、リノカット彫り進み技法を駆使して作り上げるポップで奇想天外な世界に定評があります。当館では 2020 年に 「インプリントまちだ展 2020」で招聘し、2019 年に町田を訪問し、展覧会では代表作と町田に取材した新作を紹介しました。
アグンにとって環境問題は自身の重要なテーマであり、出品作品は手製の再生紙に刷られています。

26～28
白木ゆり （1966 年生まれ）
SHIRAKI Yuri
白木ゆりは東京都生まれ、1989 年女子美術大学芸術学部洋画（油絵）卒業。現在は白木ゆり銅版画工房を主宰しています。
1980 年代から目に見えないものをテーマに制作をしており、1990 年代からは「音」に関心を深めていきます。出品作品の「sonic」シリーズもこの時期の白木の代表作のひとつです。版
面に傷をつけるような細かい線の集積は、作家にとっての「音の痕跡」を目に見えるかたちにした表現だといいます。近年は音だけでなく、香りなどほかの五感をテーマにした作品も発表しています。
262728

Sonic (A)
Sonic (B)
Sonic (C)

3 点ともに

平成 10 年(1998) 850×1210mm
エッチング、ドライポイント

29～31
村上早 （1992 年生まれ）
MURAKAMI Saki
村上早は群馬県生まれ。2016 年武蔵野美術大学大学院造形研究課程美術専攻版画コース修了。在学中に数々の受賞をした注目の若手アーティストで、精力的な制作を続けています。
村上は版に傷をつける行為に心の傷を重ね、自身の体験から着想を得て生と死、痛みやトラウマをモチーフに制作してきました。出品作品のうち《かくす》は初めて色刷りを用いた作品です。羽を奪われた鳥が、事件現場かのようにブルーシートで覆い隠されています。《ふうせん 2》は風船を「呼吸する生物」に見立て、傷つかないように外界から遮断される様子を描いています。
29
かくす /Cover

平成 28 年(2016)

1180×1500mm
リフトグランドエッチング、エッチング、アクアチント、スピットバイト（色版）
30
円卓 / Round Table
平成 29 年(2017) 1180×1500mm
リフトグランドエッチング、スピットバイト、アクアチント

31
ふうせん 2 / Balloon 2
平成 30 年(2018) 1180×1500mm
リフトグランドエッチング、アクアチント、スピット
バイト（色版）
26～31

長谷見雄二氏より寄贈

32
フランチェスコ・バルトロッツィ版刻 （1727-1815）
Francesco BARTOLOZZI
レディ・スミスと子どもたち
Lady Smith and Her Children
1789 372×297mm
スティップル法、エッチング、プぺ法、手彩色
高橋禮子氏より寄贈
フランチェスコ・バルトロッツィはイタリア出身の版画家。既存の絵画の複製を専らとする版画家として主にイギリスで活動しました。細かい点刻でグラデーションを表す銅版画技法「スティップル法」を用いた作品を多く残しています。
寄贈作品は、ロンドンのロイヤル・アカデミー初代院長のジョシュア・レノルズの油彩画の複製版画。原画はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。
出品作品の注目すべき点は色の印刷方法です。一枚の版に色の異なるインクを詰め分けて一度に刷る「プぺ法」という珍しい技法が用いられています。

33
木口木版画資料昭和時代 版木ほか
高野日出見氏より寄贈
木口木版は、堅く締まった材質の木を用い、輪切りにした面である「木口」を彫っていく木版画の技法。ビュランと呼ばれる刃先の鋭い版画専用の彫刻刀を用いることで、細かい線を彫ることができます。18 世紀のヨーロッパで生まれ、明治時代に日本にもたらされた木口木版は、西洋木版とも呼ばれていました。新聞や雑誌の挿絵などに用いられていましたが、他の印刷技術の進歩にともない、商業美術の分野では姿を消していきます。
寄贈資料は腕時計の広告宣伝用に制作された木口木版の版木や版下原稿など。デザインの教鞭をとっていた寄贈者が教材として利用していました。

町田市立国際版画美術館 2021 年 12 月 18 日発行
3,000 部作成、1 部あたりの単価 15 円（職員人件費を含みます）