国際基督教大学博物館

湯浅八郎記念館 年報
No. 22
No. 23

2003 – 2004
2004 – 2005
ANNUAL REPORTS OFHACHIRO YUASA MEMORIAL MUSEUMINTERNATIONAL CHRISTIAN UNIVERSITY

目 次Contents

沿 革History

1

2003年度・2004年度事業記録

Annual Activities 2003 – 2005

2

常 設 展

Regular Exhibitions

4

企 画 展

Special Exhibitions

6

公開講座

Open Lectures

18

所蔵資料

Museum Collections

30

収蔵資料点数一覧表

Classification Tables

32

刊 行 物

Museum Publications

35

入館者一覧

Number of Visitors

36

団体見学

List of Visiting Groups

40

施 設

Museum Building

42

利用案内

Museum Information42

交通案内図・大学構内案内図

Maps

43

運営審議委員会

Museum Steering Committee

44

職 員

Museum Staff

44

沿 革
1974年 5 月31日 大学創立25周年記念事業計画の一環として「ICU博物館」の設立が計画された。
1978年 5 月23日 湯浅八郎博士、ICUにて「民芸の心」を講義。同博士のコレクションの一部約900点を京都より移送。展示公開の後、ICUにて保管。
6 月19日 理事会は湯浅記念ミュージアム（仮称）の設立に関する大綱を承認。
1979年 8 月

開館準備委員会事務室を本部棟内に開設。湯浅八郎博士よりコレクションの大半の寄贈を受け、移送。同コレクションの整理を開始。

1981年 5 月11日 建設地において起工式を挙行し、着工。
8 月15日 湯浅八郎博士逝去。享年91歳。
1982年 1 月20日 記念館竣工。
5 月28日 落成奉献式を挙行。
6 月 1 日 初代館長にキダー教授発令。一般公開開始。
1983年 4 月 1 日 日本博物館協会に加盟。
1987年 3 月10日 山本有三記念郷土文化賞受賞。
2003年 12月25日 博物館相当施設として指定される。
2004年 4 月 1 日 本学に学芸員養成課程が設置され、当館において博物館実習が行われる。

History
May 31, 1974

Establishment of the ICU Museum was planned as one of the 25th Anniversary projects.

May 23, 1978

Dr. Hachiro Yuasa delivered a series of lectures entitled "The Spirit of Mingei (Folk Art)"
at ICU. About 900 pieces of his folk art collection were brought from Kyoto to ICU.
After the exhibition, they were kept in ICU.

June 19

The Executive Committee of the Board of Trustees approved the plan of theestablishment of the Yuasa Memorial Museum (tentative name).

August, 1979

The office of the Preparatory Committee was opened in the Administration Building.
Dr. Yuasa donated most of his collection to ICU. Cataloging of the collection was
begun.

May 11, 1981

The ground breaking ceremony for the Museum was held, and the construction started.

August 15

Dr. Hachiro Yuasa died at the age of 91.

January 20, 1982

The construction of the Yuasa Museum was completed.

May 28The inauguration ceremony for the Museum was held, and the Museum was opened
for inspection.

June 1

Dr. J. E. Kidder was appointed as the first director of the Museum and the Museum was
opened to the public.

April 1, 1983

The Museum became a member of the Japanese Association of Museums.

March 10, 1987

The Museum received the Yamamoto Yùzò Cultural Prize

December 25, 2003 The Museum was designated as "museum-equivalent institution" according to theMuseum Law.
April 1, 2004

Curatorial Training Program was launched at ICU and Museum Practice Course began
to be offered at the Museum.

1

2003年度・2004年度事業記録
2003年 4 月 3 日— 7 月 4 日
5 月17日

特別展「日本の色—藍」開催
第61回公開講座「日本の藍講師：染織史家

世界の藍」

吉岡 幸雄氏

9 月 2 日—11月22日

特別展「写真展：ICUキャンパスに息づく植物・言葉」開催

10月18日

第62回公開講座「キャンパスの植物は未来を語る−
自然との共存の道を探る」
講師：本学教授

風間 晴子氏11月 2 日ＩＣＵ祭のため特別開館

11月26日—11月28日

収蔵資料の消毒12月 9 日— 3 月 5 日

特別展「うち織−縮小された着物にみる縞模様」開催

2004年 1 月24日

第63回公開講座「うち織を作った女性たち」
講師：うち織収集家

安藤 やす江氏

4 月 6 日— 7 月 2 日

特別展「酒器展」開催

5 月22日

第64回公開講座「お酒って何？ 食文化からみた酒」
講師：食文化研究家

森枝 卓士氏9 月 7 日—11月20日

特別展「夜具と夜着」開催

10月16日

第65回公開講座「日本の夜具」
講師：武蔵野美術大学名誉教授

10月31日ＩＣＵ祭のため特別開館

12月15日—12月17日

収蔵資料の消毒

2005年 1 月11日— 3 月 4 日
1 月22日

特別展「収蔵品展」開催
第66回公開講座「絵を見る、絵を読む、絵を語る。」
講師：上智大学比較文化学部教授

2

田村 善次郎氏

米倉 迪夫氏Annual Activities 2003 – 2005
2003

April 3 – July 4

Special Exhibition: "Japanese Blue"May 17

61st Open Lecture: "World of Indigo"
Lecturer: Mr. Sachio Yoshioka (Textile Historian)

Sept. 2 – Nov. 22

Special Exhibition: "Photo Exhibition: Flowers on the ICU Campus"

October 18

62nd Open Lecture: "Plants on the ICU Campus - Seeking for Life with Nature"
Lecturer: Prof. Haruko Kazama (International Christian University)

2004

November 2

Opened for the ICU Festival

November 26 – 28

Fumigation of new acquisitions

Dec. 9 – March 5

Special Exhibition: "UCHIORI: Fabrics Woven with Homespun Silk Threads"

January 24

63rd Open Lecture: "Uchiori Weavers"
Lecturer: Ms. Yasue Andò (Uchiori Collector)

April 6 – July 2

Special Exhibition: "Japanese Sake Utensils"

May 2264th Open Lecture: "What is Sake?"
Lecturer: Mr. Takashi Morieda (Researcher of Food Culture)

Sept. 7 – Nov. 20

Special Exhibition: "Japanese Bedding: Yagu and Yogi"

October 16

65th Open Lecture: "Japanese Bedding Fabrics"
Lecturer: Prof. Zenjirò Tamura (Prof. Emeritus, Musashino Art University)

2005

October 31

Opened for the ICU Festival

Dec. 15 – 17

Fumigation of new acquisitions

January 11 – March 4 Special Exhibition: "Selected Items from the Museum Collection"
January 22

66th Open Lecture: "Ways of Appreciating a Painting"
Lecturer: Prof. Michio Yonekura (Sophia University)3常 設 展 Regular Exhibitions■民 芸 部 門

Folk Art Exhibition

当館所蔵の民芸資料のうち、およそ1,000点が、民芸展示室において常設展示されている。筒描夜具地、絣などの染織品、箪笥や自在鉤などの木工品、また食器や貯蔵用に使用された陶磁器など、江戸時代以降、庶民の生活の中で実際に使われてきた品々である。今日では失われつつある、これらの道具類を通じ、日本人の暮らしの中の「用と美」が紹介されている。染織品など傷
みやすい資料は、随時、展示替えが行なわれるほか、外国の民芸品および類品の多い資料は、資料室において公開されている。

About 1,000 pieces of the Museum's folk art collection are regularly exhibited in the Folk Art
rooms. Fabrics (tsutsugaki bedding fabrics, kasuri cloths), woodwork (chests, hearth hangers) and ceramics(pots, plates) in the collection have been in use in the daily life of the people since the Edo period. Throughthese utensils, which are disappearing today, the "function and beauty" of Japanese life can be seen. Changes
in the exhibition are frequently made for the fragile objects like fabrics, and some foreign folk crafts areshown in the Open Storage room.

民芸展示室１階

4

Folk Art (first floor)

■考 古 部 門 Archaeology Exhibition
ICUの敷地は東京西部の野川流域に位置している。この付近は旧石器時代から、縄文時代の後期までの2万7千年以上にわたる人々の生活のあとを伝える多くの遺跡が埋蔵されている所として知られている。1957年以降、大学の教育プログラムの一環として学術的な発掘調査が行なわれてきた。こうして発掘された旧石器時代の石器類および縄文時代の土器、石器、装身具等が遺跡分布図と共に展示されている。また、敷石住居址や、関東ローム層を造形保存という特殊な方法で処理した実物の標本も展示されている。

ICU is located in the
Nogawa drainage area in west
Tokyo, an area noted for its richly
stratified archaeological sites
spanning more than 27,000 yearsof use, from the Palaeolithic to theLate Jòmon period. Since 1957,
excavations have been carried out
as part of the university's academic
program. Excavated Palaeolithic
stone implements and Jòmon
pottery, stone tools, and personal
accessories are displayed together
with the sites map. A restored floor
and a sample of an actual
stratigraphic section of the Kantò
Loam made by using a special
technical process are also
displayed.

考古展示室１階

Archaeology (first floor)5

企 画 展 Special Exhibitions■日本の色ー藍Japanese Blue会 期：2003年 4 月 3 日〜 7 月 4 日
Period: April 3 – July 4, 2003

展示資料総数 Total number of exhibits 102
染織品

Fabrics

40

夜具地・夜着Bedding fabrics

10

着物・子供着物

Kimono7

仕事着Work clothes

7

半纏・裃

Hanten/Kamishimos

6

袱紗・友禅雛形

Gift cover/Kimono sample

4

産湯布・襁褓

Baby towels/Diapers

4

馬の腹掛け

Saddle cloth1

唐草文型染布屏風

Folding screen

1

陶磁器

Ceramics

62

皿・鉢

Plates and bowls

8

徳利・銚子

Sake bottles

15

盃台・盃洗

Sake cup stands

13

油壺・白粉入れOil jars/Powder container

7

水滴

Water droppers

8

灯火具

Lantern plates/Lamps

5

火鉢ほか

Braziers6

藍（あい）とは青い色を染める際に使われる植物の名前である。タデ科の蓼藍（たであい）
やマメ科の印度藍、キツネノマゴ科の琉球藍など様々な植物から染料が作られるが、それらで染めた色も「藍」と呼ばれている。日本では古代より蓼藍を使用した「生葉染」が行なわれていたが、江戸時代以降、綿の栽培が普及すると、木綿も良く染まる「発酵建て」による藍染めが盛んになった。農民の仕事着も、職人の半纏も、さらにまた蒲団やお襁褓（おむつ）にまで、藍染木綿が使われているが、それらには筒描、型染、絣などの技法使って様々な文様が施されている。
この展示では「日本の色−藍」と題し、藍染された染織品のほか、藍色の顔料である呉須で文様を施した染付磁器を展示した。藍色といっても、甕覗き（かめのぞき）と呼ばれる淡い水色から縹色（はなだいろ）、褐色（かちいろ）まで様々な色があり、絹、木綿、麻など藍染めされる生地の素材によって発色も異なる。この展示を通じ、日本人の暮らしを彩ってきた藍の魅力を紹介した。

6

Ai is the name of the plant which produces an indigo dye. In ancient Japan, the first method used
in indigo dyeing was namahazome, a primitive dye bath prepared from fresh indigo leaves (tade ai,
Polygonum tinctorium). With the spread of cotton cultivation after the Edo period, indigo dyeing using afermented dye bath became popular. Farmer's kimono, craftsmen's hanten coats as well as bedding fabrics
and baby diapers were made with indigo-dyed cotton fabrics.
For this exhibition, we displayed fabrics using various dyeing techniques — tsutsugaki (handpainted starch-resist dyeing), katazome (paper stencil dyeing), and kasuri (ikat). In addition to fabrics, we
also selected some blue and white ceramics from the Museum collection. Japanese people have given
different names to different shades of blue, and the following are some examples featured in this exhibition:
kamenozoki (literally, "looking into the dye-vat," the lightest shade of indigo), asagi-iro (pale indigo), hanadairo (light indigo), ai-iro (indigo), and kachi-iro (dark indigo). We hoped to introduce the beauty of Japaneseblue through this exhibition.

「日本の色ー藍」

Special Exhibition: "Japanese Blue"7

■写真展：ICU キャンパスに息づく植物・言葉
Photo Exhibition: Flowers on the ICU Campus

会 期：2003年 9 月 2 日〜11月22日
Period: September 2 – November 22, 2003

展示資料総数 Total number of items exhibited 154
写真 ( ) 内はデジタルプリントの数

Photographs: ( ) number of digital prints

言葉のパネルPanels of words

30

書籍や冊子など

Related books and brochures

15

配布資料：「ICU キャンパスに息づく植物・言葉—出品目録」日本語版・英語版

109 (60)

各 8 ページ

B5 判「ICUに息づく言葉」日本語版・英語版

各 4 ページ

B5 判

Leaflets: "Flowers on the ICU Campus: List of Exhibits," Japanese and English versions, 8 pp. each, B5 size.
"Memorable Words by People Related to ICU," Japanese and English versions, 4 pp. each, B5 size.

本学生物学教授風間晴子氏は、1964年の入学以来ICUで研究と教育に従事され、その間あたたかな眼差しで観察されたキャンパスの植物をカメラに収めてこられた。1984年に一度、風間氏による「写真展 ICUキャンパスの植物」（展示点数100点）を開催しているが、今回は19年ぶ
り、2 回目の写真展となった。
この特別展は、「秋から冬の植物」、「キク科の植物」、「キャンパスの桜」、「すみれとらん」、「武蔵野の木と下草」、「キャンパスから消えゆく植物」、「春から夏の植物」という7
つのセクションで構成し、109点の写真を展示した。写真は、ほとんど1980年代に撮影された風間氏所蔵の数千点のポジフィルムの中から選び現像したが、フィルムの劣化により、本来の色を再現することができなかったものに関しては、風間氏が自らカラー修正を施され、当館でデジタ
ルプリントにした。
また、この展示では植物の写真とともに、風間氏の記憶に残る、ICU設立に深くかかわった方々や学生たちが残した言葉を選びパネルにして紹介した。この写真展を通してICUの自然と人の心の大切さが伝わるような展示を目指した。
なお展示期間中、新しい試みとして、風間氏は写真展のスライド・ショーを作られ、1 階エントランスホールにおいて随時上映した。（このスライド・ショーをもとに後に DVDを作成されたことを付記しておく。）

8

Dr. Haruko Kazama, Professor of Biology, entered ICU as an undergraduate student in 1964, andsince then has spent her time researching and teaching. She has taken photographs of plants on campus
which have become a valuable record of the ICU campus flora. In 1984, 100 photographs were selected forthe first photo exhibition of campus plants at the Museum, and this exhibition marked the second one 19
years later.
This special exhibition featured 109 photographs from Dr. Kazama's film archive. The photographs
were arranged in the following seven sections: "Autumn to Winter Plants," "Flowers from the Compositae,""Cherry Blossoms on Campus," "Violets and Orchids," "Typical Plants of Musashino," "Plants Disappearing
from Campus," and "Spring to Summer Plants." The photographs were selected from several thousand color
slides. Those suffering from aging, which amounted to about half of the selection, were scanned and theircolor digitally retouched by Dr. Kazama herself. These were printed in the Museum.
In addition to the photographs, quotations from former ICU students and people who played key
roles in the founding of the university were selected for display. The campus underwent many changes over
the years, and we hoped to show the life of the humble plants captured by Dr. Kazama and to show the
warmth behind the words left by the people at ICU.
For this exhibition, Dr. Kazama also created a slideshow of the exhibition and it was shown in theMuseum Entrance Hall upon request. It is also to be noted that in the next year a DVD was made from the「写真展：ICU キャンパスに息づく植物・言葉」"Photo Exhibition: Flowers on the ICU Campus"

9

■うち織−縮小された着物にみる縞模様

会 期：2003年12月 9 日〜2004年 3 月 5 日

UCHIORI: Fabrics Woven with Homespun Silk Threads
Period: December 9, 2003 – March 5, 2004
展示資料総数 Total number of exhibits 160
染織品

Fabrics

うち織着物

実物Homespun silk kimono

16

三分の一雛形

Miniature kimono one-third size

42

五分の一雛形

Miniature kimono one-fifth size

78

参考資料

Reference materials

見本帳・写真など

24

Fabric samples/Photos

協力：東京家政大学博物館
Co-operation: Tokyo Kasei University Museum

配布資料：「うち織−縮小された着物にみる縞模様」日本語版・英語版

各 6 ページ

B5 判

Leaflets: "UCHIORI: Fabrics Woven with Homespun Silk Threads," Japanese and English versions, 6 pp.
each, B5 size.

「うち織」とは、明治から昭和初期、養蚕農家の女性達によって自家用に織られた縞や格子の織物のことである。玉繭（ 2 匹の蚕がつくった繭）やよごれた繭は商品として市場に出すことができないため、この糸を使って家族のための着物を作った。化学染料が普及するまでは、糸も植物染料で染めていたため、うち織の布は黒や茶など地味な色が多く、女物と男物の違いも分からない程である。しかし、日常は藍染木綿の仕事着を着用していた農家の人々にとって、絹糸で織った「うち織」の着物は上等な外出着であった。
八王子市在住の安藤やす江氏は、次第に失われつつあったこの織物の美しさに着目し、うち織の収集を始めるとともに、製作地や織手の方々についての情報も記録に残されてきた。また収集した着物を三分の一や五分の一サイズの雛形に仕立て直し、端切れはスクラップブックにまとめるなど保管しやすいように様々な工夫をされた。こうして作製された雛形はその後、東京家政大
学博物館および当館に寄贈され、大切に保存されてきたのである。さらに2002年には、それまでの調査研究の集大成として『うち織縞の着物−養蚕農家の手織の着物』を自ら刊行された。

当館ではこの本の出版を記念して、本学にご寄贈をいただいた資料に加え、東京家政大学博物館に寄贈された資料および安藤氏がご自宅に保管されていた資料を拝借して「うち織−縮小された着物にみる縞模様」と題した特別展を開催した。この展示を通じ、農家の女性達が日々の暮らしの中で家族への愛情を込めて作り大切にしてきた「うち織」の美を紹介できたなら幸いである。なお、東京家政大学博物館からは91点の資料を借用させて頂いたが、会期を前期と後期に分け、半数ずつ展示した。

10

Uchiori are stripe and check patterned fabrics woven with homespun silk threads from the Meiji tothe early Shòwa period (1868 – 1945). Inferior cocoons that failed to meet the standards of the commercial
market were sorted out and were used at home for weaving kimono fabrics for family use. Until syntheticdyes became popular, natural dyes were used, resulting in subdued blacks and browns, therefore making it
difficult to distinguish men's from women's kimono. For farmers who were used to wearing cotton work
clothes, kimono made with silk uchiori were special enough to be worn for formal occasions.
Ms. Yasue Andò, a resident of Hachioji city, realized the beauty of the disappearing uchiori anddecided to collect and conserve the fabrics together with the records of the weavers. Using uchiori shecreated miniature kimono one-third and one-fifth the original size and made a record book of fabric samples.
This special exhibition featured collections of miniature uchiori kimono made by Ms. Andòdonated to the Yuasa Museum and to the Tokyo Kasei University Museum. We hoped to introduce thebeauty of uchiori created by the wives and daughters of farmers. Tokyo Kasei University Museum loaned us
91 items which were shown in two parts during the exhibition.

「うち織−縮小された着物にみる縞模様」
Special Exhibition: "UCHIORI: Fabrics Woven with Homespun Silk Threads"

11

■酒 器 展会 期：2004年 4 月 6 日〜 7 月 2 日

Japanese Sake Utensils

Period: April 6 – July 2, 2004

展示資料総数 Total number of exhibits 218
徳利

Sake bottles

56

盃

Sake cups

44

盃台

Sake cup holders

41

酒筒・瓢箪

Sake containers and gourds

11

片口Lipped bowls

10

酒樽

Sake kegs

10

提重・弁当

Portable lunch box sets

9

銚子Sake pourers

6

酒燗器

Sake warmers

4

盃洗

Sake cup rinsing bowls

3

関連資料

Related materials

浮世絵・冊子Ukiyo-e prints and books

12

看板

Signboards

5

その他

Others7

日本では、すでに縄文時代より木の実などを原料にした酒造りが始まっていたと考えられる。
本来お酒は神様に供え、御神酒として御神前でいただくもの、また、ハレの場でいただく特別な飲み物だったのだが、社会環境の変化、醸造技術の発達とともに大衆化していった。今日のような形で日常的にお酒を嗜むようになったのは比較的最近のことで、明治中期以降のことだと言われている。
今回の特別展では、当館の収蔵品より主にお酒を飲む際に用いた器類や貯蔵用器を選び展示した。陶磁器の徳利や盃、漆塗りが施された酒筒や片口、様々な形の酒樽など、218点の資料を紹介した。また、物見遊山やハレの場に持参した提重などにもお酒を上手く携帯する工夫がみられ、日本人が様々な場でお酒を楽しんだことがうかがわれる。

12

In Japan it is said that brewing alcoholic beverage began during the Jòmon period. The
manufacture of sake, or rice wine, probably began shortly after the introduction of rice. Essentially, sake wasconsidered to be very special, a drink offered to the gods as o-miki. It was drunk at special and ceremonial
occasions, but changes in social and cultural environment and improvements in brewing techniques turnedsake into a popular drink. The custom of drinking sake in everyday life, as we are familiar with it today, is aquite recent trend starting only after the mid-Meiji period (late 19th century).
This special exhibition featured sake utensils and related items from the Museum collection. 218
items ranging from ceramic sake cups and bottles to richly decorated makie-lacquered sake containers wereselected for display. In addition, compact portable lunch box sets with sake containers used for outings suchas cherry blossom viewing were displayed as well.

配布資料：「酒器展—展示品紹介」

日・英両語

4 ページ

B5 判

Leaflet: "Japanese Sake Utensils: About Some of the Exibits," Japanese and English, 4 pp., B5 size.

「酒器展」

Special Exhibition: "Japanese Sake Utensils"13

■夜具と夜着会 期：2004年 9 月 7 日〜 11 月20日

Japanese Bedding: Yagu and Yogi

Period: September 7 – November 20, 2004

展示資料総数 Total number of exhibits 81
夜具地（筒描、型染、絣、寄裂など）
夜着（筒描、型染）26

Bedding fabrics(tsutsugaki, katazome, kasuri, yosegire)
Kimono-shaped bedding

9(tsutsugaki, katazome)

枕

Pillows

5灯火器

Lanterns and candle stands

41

配布資料：「夜具と夜着」日本語版・英語版

各 4 ページ

B5 判

Leaflets: "Japanese Bedding: Yagu and Yogi," Japanese and English versions, 4pp. each, B5 size.

「夜着」（ヨギ）とは、寝る時に掛ける夜具の一種で、着物のような形で大型のものに綿を入れた掛け蒲団のことである。日本では古代より、敷き蒲団としては、床の上にタタミやゴザを敷き、掛け蒲団のかわりには着ていた着物や衾（フスマ）と呼ばれる夜具を掛けて寝る風習が長く続いていた。
今日、寝具といえば夜具（ヤグ）より蒲団（フトン）という言葉が広く使われている。しかし
元来「蒲団」とは、蒲（ガマ）の葉で編んだ座禅用の円座を意味し、寝具のことを蒲団と呼ぶようになったのは桃山時代以降のことで、当初、蒲団といえば敷き蒲団をさしていた。同じ頃、掛け蒲団として作られるようになったのが「夜のもの」とも呼ばれた「夜着」である。
江戸時代になると木綿の栽培が盛んになり、藍染による様々な夜着が作られたが、このような木綿の夜具でさえ、庶民にとって手に入れる事が難しい非常に高価な品であった。
この特別展では、「夜具と夜着」と題し、藍染絣の夜具地や筒描で大胆な文様が描かれた夜着を展示した。出品資料の中には数多くの古布を大切に接ぎ合わせて作った「こたつ蒲団」も含まれている。また、参考として枕や灯火器も出品した。この展示を通じ、ベットに羽毛ふとんが広く普及していく中で忘れられつつある、日本の夜具について紹介した。

14

Yogi is a big kimono-shaped bedding (coverlet) filled with cotton. Since ancient times in Japan thecustom was to spread tatami and rush mats as mattresses and to use kimono and covers called fusuma ascoverlets.
Today, futon is a term more popularly seen in Japanese than yagu . Originally, futon (蒲団) meantround cushion woven with cattail (gama 蒲) leaves used in zazen (Zen meditation). It was after the
Momoyama period that futon came to denote bedding. It was around the same time that yogi (夜着 literally
meaning night-wear) began to be made.
As cultivation of cotton became popular during the Edo period, various indigo-dyed cotton yogi
were made, but such cotton bedding was an expensive item for commoners.
For this exhibition, different types of bedding ranging from indigo-dyed ikat samples to tsutsugaki(hand-painted starch-resist-dyed) ones were displayed. Also exhibited were patchwork coverlets for kotatsu(low table with heating device) made by sewing together pieces of old cloth. In addition, some lighting
devices were featured as well. Today, western style and down-filled bedding are common, but through thisshow we hoped to re-introduce the classical form of Japanese bedding.

「夜具と夜着」

Special Exhibition: "Japanese Bedding: Yagu and Yogi"

15

■収蔵品展会 期：2005年 1 月11日〜 3 月 4 日

Selected Items from the Museum Collection

Period: January 11 – March 4, 2005

展示資料総数 Total number of exhibits 243
浮世絵（柱絵など）
郷土玩具
土人形
豆人形
首人形
紙雛／姉様人形張子
絵馬／羽子板
木彫玩具
化粧道具
鏡
お歯黒道具
お歯黒壺
油壺
白粉入れ
鏡台／鏡架
化粧道具／紅板
耳盥
紅皿
泰山荘コーナー
杉戸絵
写真パネル
地図／説明パネル

17

Ukiyo-e prints
Folk toys
Clay dolls
Small dolls
Head dolls
Hina dolls/Anesama dolls
Hariko dolls
Votive pictures/Battledores
Wooden toys

16
28
17
22
18
15
24

Cosmetic Utensils
Mirrors with handles
Teeth-blackening utensils
Ohaguro pots
Abura-tsubo
Powder containers
Mirrors/Mirror stands
Cosmetic utensils
Washbowl
Rouge plates

18
6
11
12
4
2
4
1
3

Taizansò section

配布資料：「収蔵品展」日本語版・英語版

Painted cedar board doors
Photo panels
Maps and explanation panels

各 4 ページ

2
13
10

B5 判

Leaflets: "Selected Items from the Museum Collection," Japanese and English versions, 4pp. each, B5 size.

この展示では「収蔵品展」と題し、当館に寄贈を受けながら特別展に出品される機会が少ない品々を紹介することにした。この中には、米国の高名な化学者ドナルド F. オスマー博士(1904–
1995) 旧蔵の浮世絵や、同潤会アパートの設計に携わった建築家の黒崎英雄氏 (1900–1964) によって収集された日本各地の郷土玩具コレクションが含まれている。柄鏡やお歯黒道具は湯浅八郎
博士の収集品であるが、江戸時代の女性の風俗を表わすものとして、浮世絵と共に展示した。

16

色鮮やかな顔料で彩色された愛らしい表情の郷土人形、艶やかな女性の姿を描いた浮世絵、吉祥文様が施された化粧道具など、新春に相応しく、賑やかな展示となった。
なお、この特別展の設営には、本学において2004年度より新たに開講された、学芸員課程の履修生13名が実習として参加した。

This exhibition was planned to display modest and unassuming items for which no spots had beenfound in past exhibitions. The selected ukiyo-e prints were from the collection of Dr. Donald F. Othmer(1904-1995), a famous American chemical engineer familiar to ICU students for the endowment of the
Donald F. Othmer Distinguished Professorship of Sciences. Another group of items were Japanese folk toyscollected by Mr. Hideo Kurosaki (1900-1964), an architect who participated in the planning of the Dòjunkai
apartments. The mirrors with handles were from the original Museum collection assembled by the late Dr.
Yuasa, the first president of ICU. They were displayed with ohaguro (teeth-blackening) utensils and ukiyo-e,both from the Edo period, to show the cosmetic custom of the Japanese ladies.
The show was particularly appropriate for the auspicious New Year's season, with a variety of itemsof good cheer as represented in the charming expressions of the colorfully painted folk dolls, as well as thebeauty of elegant ladies depicted in the ukiyo-e and various Japanese traditional patterns applied on
cosmetic utensils. The installation of this exhibition was realized with thirteen students enrolled in theMuseum Practice course which was launched in the spring of 2004.

「収蔵品展」

Special Exhibition: "Selected Items from the Museum Collection"17

公 開 講 座 Open Lectures■第61回公開講座「日本の藍 世界の藍」
61st Open Lecture: World of Indigo
日 時：2003年 5 月17日（土）13：30〜15：00
Date: May 17, 2003

講 師：染織史家

吉岡 幸雄氏Lecturer: Mr. Sachio Yoshioka (Textile Historian)

日本人は木綿などの濃い藍を「日本の色」と感じてしまうようだ。しかし藍は一部の寒い地域
を除いたほぼ全国に分布しており藍染が行われている。日本や中国では蓼藍（タデアイ）、沖縄
やタイを含む亜熱帯地域では琉球藍、さらに気温の高い熱帯地域ではインド藍を使う。アフリカ
や中南米ではナンバンコマツナギという藍、北海道や緯度の高いヨーロッパ諸国は、大青（タイセイ）という寒さに強い藍を使っている。
世界的に藍が大量に作られた理由は二つ考えられる。一つは藍が海や空、森林など自然界に多く親しい色であったこと。二つ目は、他の色素に比べ、藍は木綿、麻、絹等染める繊維を問わないという点である。世界に普及した藍の保存法は二通りで、一つ目を〓法という。葉を刈り取って一度乾燥させてから水をやり、腐らせて堆肥のような状態で保存する。二つ目を沈殿法という。収穫後の藍の葉を真水に入れ発酵させ、藍の色素を溶かし出し保存する。温帯から寒帯の寒い地方では〓法、沖縄やインドでは沈殿法が普及した。日本の場合、平安時代から鎌倉時代にかけて沈殿法、その後〓法に移行したと思われる。また、日本には特例的に大陸から藍染めが伝わったという形跡があるのだが、藍染めは藍の保存法の違いこそあれ、古代より世界各地で発達した。
大航海時代の後、ヨーロッパ人は、インドから盛んに藍を輸入するようになった。その結果
18世紀頃には欧州の大青は姿を消してしまった。19世紀にはドイツで世界初の化学調合による藍の生産が開始された。日本では桃山から江戸時代にかけ大陸から持ち込まれた木綿が全国的に普及し、染織に藍が求められた。村には藍屋が、また都市には紺屋街ができた。「ジャパン・ブ
ルー」とは、幕末・明治に来日した外国人があまりに多くの日本人が藍を着ているのを見て驚きそう呼んだことに由来する。しかし江戸時代後期から始まったインド藍や化学藍の輸入は、国内の藍産業の衰退を招いた。
日本には、型染や筒描きという優れた技法が発達した。米糊を使うこの技法は中国やアフリカの一部を除いて行われていない。小さな中形から小紋まで、米作地帯日本ならではの技術である。藍は必ずしも庶民の色ではなかった。源氏物語や、正倉院宝物殿の遺品、徳川家の礼服や浴衣にも見られるように、身分の高い人の着ていた絹には非常に透明感のある藍色を見ることができる。同じ藍でも染織の工夫次第で高貴な澄んだ藍から庶民の濃紺まで幅はひろい。奈良から江戸時代には、紙を濃紺に染め金字を施す紺紙金泥の装飾経も作られていた。インドのヒンドゥ教

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にも同じ様式の経典が見られる。
藍染は世界的に多様な展開をしており、藍を使わない民族はないだろう。しかし現在天然の藍を作っている地域は極めて少ない。一方、一度滅んだ天然の藍を再度蘇らせようという動きもある。今回の展示品の中には自然藍の資料が展示されている。それらの良さを感じ、人工の藍との差を知っていただければ幸いである。
It seems that for many Japanese indigo blue provokes an image of Japanese color. However, it is not
only Japanese who use indigo. Indigo dyeing has been done all over the world and different types of native
indigo modified by the local climate have grown in almost all regions. There are two possible reasons why
people worldwide dyed their fabrics with indigo. One is that indigo blue was the familiar color they foundin nature: sky, ocean and forest. And the second is that indigo dye is not choosey for its fabric; it dyes almost
any material, unlike other natural dyes.
People developed two ways of preserving the indigo dye: one is the "sukumo method" where theindigo leaves are dried in the process of extracting the dye, and the "precipitation method" where thepigment is extracted from fresh leaves. It is interesting to note that people from different regions all over theworld developed similar indigo dyeing methods even during times when there was no exchange of
information and technology. Japan is an exceptional case because there remains a record that indigo dyeing
was introduced from the continent.
After the Age of Discovery, Europeans began importing indigo dye from India. As a result, by the
18th century native European indigo disappeared. Fear of trade imbalance led Europeans to create an
artificial compound indigo dye in Germany in the 19th century. In Japan, imported cotton fabrics from thecontinent became extremely popular in the Momoyama to the Edo period and as a result the demand forindigo dye increased. There were indigo dye shops in each village and a district of indigo shops in everycity. Westerners who came to Japan at that time were surprised to see how everybody wore indigo dye
clothes and called it "Japan Blue." However, toward the end of the Edo period the import of Indian indigo
dye began and the market for native indigo dye declined.
In Japan, where rice growing was their main agriculture, the dyeing technique using rice paste suchas tsutsugaki (paste resist dyeing) and stencil dyeing developed, enabling the creation of fabrics with suchelaborate and delicate patterns. These techniques are almost unique to Japan. Indigo blue was not only forcommoners but also for aristocrats. Very clear indigo blue silk are found in the treasures of the Shòsoin,
descriptions in The Tale of Genji, and even some kimono of the Tokugawa family. From deep blue ofcommoner's to clear aristocratic blue, indigo blue in Japan shows great variety. From the Nara to the Edo
period, indigo was even used to dye paper for sutras. Decorative sutras were created with gold letters against
dark blue paper. The same style of sutra can also be found in India.
Indigo dyeing developed differently worldwide and there is probably not a single ethnic group that
did not use indigo dye. Regions that grow natural indigo are scarce today. Yet there are also movements toresuscitate natural indigo that had once disappeared. Fabrics dyed with natural indigo are on display in thisexhibition. It would be great if you could see the difference and feel the great quality of natural indigo blue.

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■第62回公開講座「キャンパスの植物は未来を語るー
自然との共存の道を探る」
62nd Open Lecture: Plants on the ICU Campus –Seeking for Life with Nature
日 時：2003年10月18日（土）14：30〜16：00
Date: October 18, 2003

講 師：本学教授

風間 晴子氏Lecturer: Prof. Haruko Kazama (ICU)

風間晴子氏はご専門の生物学の観点から、また40年にわたってキャンパスの自然から学ばれたことを通して、私たちが次の世代に何をバトンタッチしていくかという課題について語られた。
20世紀は科学と人間の感性が乖離し始めた時代だったが、21世紀は乖離から調和が求められる時代となったと言える。この調和とは、共に生きる相手（環境や自然）を知って「共存」することである。それはまた「植物のいのちの営みを通して生きることの奥義を学ぶこと」からも考えることができる。
現在、日本の植物種の約三分の一余りの種が危機的状況にあるが、キャンパスの植物も例外ではない。植物の危機は種に加えられる圧迫によって起こるといえるが、その原因は開発行為・採集など様々なものがある。そのような状況の中で、人間本位ではない「共存」をふまえた自然保
護や保全の意味について考えなければいけない。
ICUのキャンパスは植生の豊かさで知られている。このキャンパスは「共存」について学ぶには格好の場所である。本物に出逢い、本物と向き合うことができる場。植物に近づいて、じっく
りと付き合って、その姿を眺め、その声に耳を傾けてみることができるのである。
キャンパスの植物を観察すると様々なことがわかる。例えば、ヤマボウシ。それまでは咲いていたヤマボウシがある年から花を咲かせなくなった。これはおそらく夜間の通行人の安全を保障するために設置された外灯が原因である。外灯の波長が何らかの影響を与えたのであろう。ジュ
ウニヒトエやキジムシロが減った一因に雑木が大きくなって下草に充分な光が当たらなくなったことが考えられる。また、景観を維持するための頻繁な芝刈りは植物の種子をつける時や、実らせた種子を散布する機会を奪ってしまったため、年々芝生の中の野草であるスミレやモジズリは姿を消していっているのである。
このように、私たちは観察することによって実に様々なことを知ることができる。今日、私たちの行動や都合が及ぼす影響を充分に自覚する必要性がある。私たちは独りで生きているのではなく、長い生命の歴史を共有して未来に向けて生きているのである。何億年と生き存えてきた植物の生命の歴史は私たちの未来に向けての生き方を示唆してくれるのである。私たちは環境を支配する生き方から地球の生命系の一員として「共存」「共生」の在り方を探っていく方向へ歩まねばならない。ICUはその生き方を可能にする場であり、その生き方を自分に固有のものとして模索し、見出すことの出来る場なのである。

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風間氏は最後に「(ICUの)恵まれた環境で育つ感性はやがて次世代を担う大きな役割を果たす
ことを確信しています。日々の何気ない営みの中で本物の自然と向き合いながら感性を研ぎ澄ませてゆくことを願います」と結ばれた。
Prof. Haruko Kazama has taught biology at ICU for forty years and she told the audience how she
still keeps on learning from Nature on the campus. Her concern is how one should hand over life to the next
generation.
The 20th century was a period when "science" and "human sensitivity" began to separate, whereas
the 21st century is a period when the concern shifts to a search for "harmony" between the two. Harmony
means coexistence — we must know the environment and nature, those with whom we share our lives. One
way of aproaching this is by learning the essence of life through plants.
Today, one-third of the Japanese species of plants faces a critical condition, and this is visible on
the campus as well. The crisis of plant life is created by various reasons, such as land development,
construction, and the ruthless acts of plant hunters, to name a few. Of course, one must remember to aim at
a proper way of conserving nature, not only from the viewpoint of human beings but from the lives of theplants as well.
The ICU campus, located in the woods of Musashino, is known for its rich flora. One can say that
it is an excellent spot to learn about coexistence. It is a place of encounter with real nature, a place to facereal life. One can approach the plants, observe them, and listen to their voices.
One can discover many things through observing the life of plants. For example, one year, theflowers of the yamabòshi (Cornus Kousa) tree did not bloom; a specific wavelength of an outdoor lamp
placed for security somehow affected the growth of the plant. The reason for the decrease of jùnihitoe (Ajuga
nipponensis) and kijimushiro (Potentilla fragarioides) is probably caused by the growth of shrubs that covered
the ground, cutting sunlight. The constant mowing of the lawn to keep the campus looking clean eliminates
the chance for plants to spread their seeds; the violets and mojizuri (Spiranthes australis), once popularly
seen, are disappearing today.
We can learn many things by observation. We must be aware of the possible effects that our
selfish actions in the name of convenience may cause. We must realize that human beings are not the only
ones living on earth, but must be responsible beings living toward the future with a shared background oflong history of life. The history of the life of plants that survived for hundreds of millions of years may give
us ideas toward how human beings should continue to live in the future. As members of the community onearth, we must head towards a life of coexistence instead of control over the environment. ICU is a placethat makes it possible to lead such a life.
Prof. Kazama closed her talk with the following words: "I believe strongly that the sensitivity
nurtured in ICU's blessed environment will play a great role in leading the next generation. I hope thateveryone on campus will refine his/her sensitivity in their daily lives, benefiting from the environment repletewith true nature."21

■第63回公開講座「うち織を作った女性たち」
63rd Open Lecture: Uchiori Weavers
日 時：2004年 1 月24日（土）13：30〜15：00
Date: January 24, 2004

講 師：うち織収集家

安藤 やす江氏

Lecturer: Ms. Yasue Andò (Uchiori Collector)

今回は、特別展で展示された「うち織」の雛形をご寄贈くださった安藤やす江氏による講演であった。安藤氏は収集されたうち織から五分の一サイズのミニチュア着物を制作され、1995年に布見本や着物と共に当館に寄贈された。それらの詳しい記録は大変重要な資料となっている。
安藤氏はコレクターとして「うち織」の収集を始められたわけではなく、ご同居なさっていたお母様が亡くなられた際に、遺品の中に縞の「うち織」を発見し、整理を始められたことがきっかけとなった。母親の時代を偲び、そのままでは失われてしまう過去の記録を残すために収集と雛形作成を始められたという。ただ語り継ぐのではなく、実物を残すことに使命を感じられた。
家に残されていた「うち織」の着物はすべて女性たちが主婦として家事・家業の合間に仕立てた着物。売り物としてははねてしまうような繭から、一人で絹を紡ぎ、糸を染めて織った着物である。安藤氏の記録は明治20年代から大正初頭生まれの女性たちの仕事の記録である。
多くの「うち織」を残すべく、親類・縁者に連絡をとったのだが、昭和60年代は農家の新築ブームでかなりのものが処分されてしまっていたことがわかった。着物のままだと、大きくて収納しきれなかったのだろう。そこで、安藤氏は保存の方法として雛形に仕立てることを思いつかれた。三分の一サイズ（これは東京家政大学に寄贈された）と制作可能の最小サイズである五分の一サイズのミニチュアを作成された。安藤氏の活動が『アサヒタウンズ』に紹介されると、寄贈者も次第に増え、集まる点数も増えていった。寄贈者は皆、「何かの形で残せれば母への供養になります」と不要になっても捨てられなかった思いを語ったという。
安藤氏は「うち織」の作り方についても語られた。1895年生まれの母親は養蚕農家の嫁であった。繭は現金を得る収入源だったため、養蚕農家では、よほど裕福な家庭以外は、普段着の着物は木綿であった。家でとれた繭から作った「うち織」は、よそ行きとして着用した。農家では、汚れのある繭や玉繭（ 2 匹で作った繭）などのくず繭を乾燥させて保存しておき、時間のある時にそれらを煮て柔らかくして糸を紡ぎ、手近な植物染料を用いて家庭で染めた。自家製の糸は、あまり精練しないために堅く、絹といっても市販の絹織物のような柔らかい風合いは出ない。また、柄物に染めるには紺屋に出さなければならないので、専ら縞物の着物を作った。しかし、様々な縞模様の中に作り手の工夫、縞の組み方や色の選びにセンスが光る。
最後に安藤氏は、機織にまつわる母親がよく歌っていた童歌を紹介し、展示資料をスライドで見せながら制作者について語られた。

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This open lecture was a talk by Ms. Yasue Andò who had donated miniature kimonos made withuchiori. Uchiori are stripe and check patterned fabrics woven with homespun silk threads made from the
Meiji to the early Shòwa period (1868 - 1945). It was in 1995 that Ms. Andò donated miniature kimonos
together with kimonos and fabric samples to the Museum all of which provide valuable information.
Ms. Andò did not start acquiring uchiori as a collector. When her mother passed away and as she
was organizing what had been left for her she found many uchiori in the closet. Remembering her mother'sdays, she felt a mission to save the uchiori and to pass down its history to later generations. She decided to
do so by reforming the kimonos into miniature samples. Coming from a family of a silk-raising farmer, theuchiori kept by her mother were all home-made using homespun threads made during her spare time. The
record of the kimono and the information Ms. Andò collected are important details about the women of the
Meiji 20s to the early Taishò period.
During the Shòwa 60s Ms. Andò called her relatives in order to save and collect as many uchiori as
possible, but soon she found that it coincided with the boom of reconstructing houses. Many of thematerials were already lost, but as her activity was introduced in Asahi Towns (a local magazine), morekimonos were given to her. With the number of kimonos increasing, she thought of ways of storing them,and came up with the idea of making miniature kimonos. Ones one-third (donated later to Tokyo Kasei
University) and one-fifth the original, the smallest size that could be made, were created. She recollectedthat every donor said that they would be a great "memorial".
Ms. Andò also commented on how these uchiori kimonos were made. Cocoons were an importantsource of income. Except for relatively rich silk-raising farmers, people wore kimonos made of cotton.
People dressed up in uchiori kimono only for special occasions. Inferior cocoons that could not be sold atcommercial markets were sorted out, gathered and dried; they were boiled to be softened, and threads wereloosened and spun. They were then dyed, using natural vegetable dyes in the house. Since homespun
threads were not refined, they lacked the softness of usual silk woven fabrics. And since the fabrics had tobe sent to professional dye-shops if designs were to be applied, people concentrated on producing stripe
patterns of various colors. Even within the limited range of design, one can see that people exercised theiringenuity.
Lastly, Ms. Andò introduced a children's song on weaving her mother used to sing and gave a slide
show of some of her miniature kimonos with comments on the donors and makers of the fabrics.

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■第64回公開講座「お酒って何？ 食文化からみた酒」
64th Open Lecture: What is Sake?
日 時：2004年 5 月22日（土）14：00〜15：30
Date: May 22, 2004

講 師：食文化研究家

森枝 卓士氏Lecturer: Mr. Takashi Morieda (Researcher of Food Culture)

国際基督教大学の卒業生で文化人類学がご専門のジャーナリスト森枝卓士氏に、近著である福
音館刊行の絵本『どうして、お酒を飲むの？』に沿ってご講演いただいた。
果実や穀物を発酵させて作る醸造酒は世界各地にその文化があるが、そもそも最初にお酒を作ったのが人間かどうかは定かではない。一説には猿が木の洞に果実を溜め込んでできた猿酒が最初ともいわれる。人間がお酒を作るようになったのは、食糧を蓄える習慣ができた農耕の開始以後と思われる。
メソポタミア文明ですでにビールとワインが作られていたようにその歴史は古く、エジプトのピラミッドを作る労働者にはパンとビールが与えられたという記録があり、世界最古の酔漢の絵が残っている。また八岐大蛇やノアの箱舟など、治水や農耕に関する神話にもお酒が登場する。
ただし例外的に、アラスカなど寒い地域では穀物や果実が十分に手に入らず、また発酵するには温度が適さないためお酒は作られなかった。よりアルコール度数の高い蒸留酒の技術が発達したのはアラブで、十字軍の時に錬金術に関連してヨーロッパに伝わった。この技術はタイから日本へ伝えられ、琉球の泡盛や九州の焼酎として定着している。
古代人はトランス状態を作ることで神と会話できると考えていた。祭は本来そのために行われるもので、踊りや太鼓に加えてお酒もその道具の一つであった。一般的にお酒に寛容な仏教やキリスト教とは対照的に、イスラム教は理性をなくすものとして禁止しているが、これもお酒を神に近づく道具と認識してそれをタブーとしているのである。
日本では、主食である米を材料とする点からも、お酒は特別な時に飲むものとされた。また水の貴重な地中海沿岸では、ワインはその代わりとして重宝された。ワインをキリストの血とするのは、神との交信の手立てであるほかに、大事な水の意味もあると思われる。
しかし現代では、お酒は大量生産されて特別なものではなくなり、酔うためのものというよりも楽しむものへと変わっている。「杯を交わす」のは親しみをあらわす行為であり、結婚式の三々九度などもその一例といえる。お酒は神だけではなく、人間同士の関係を取り持つものでもあるのである。

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Mr. Morieda is an ICU graduate and a journalist who specializes in cultural anthropology. His
lecture was based on his recent picture book entitled Why Do People Drink Sake?
There are many cultures all over the world that produce alcoholic beverages by fermentation offruits and grains, but we are not sure whether human beings were the first ones to produce them. According
to one theory, the very first alcoholic drink was produced by monkeys ("monkey sake") that gathered andfermented fruits in tree holes. It is generally thought that humans started making sake after the custom ofstoring food began, that is, after the introduction of agriculture.
As beer and wine were already produced in the Mesopotamian civilization, the history of alcoholic
beverages is quite old. There are records in Egypt that bread and beer were distributed to workers who built
pyramids, and the oldest painting of a drunkard exists there. Alcoholic drinks appear in legends taking flood
control and cultivation as themes, as in the tale of Yamata no orochi (Eight-headed Serpent) and Noah's Ark.
But the exception is that in areas like Alaska where the climate was cold, alcoholic drinks were not madebecause the production of fruits and grains was limited, and the temperature was too cool to meet thecondition for fermentation. The technique of making stronger distilled liquor developed in the Arab world
and the distilling technique was transmitted to Europe with alchemy during the Crusades. This technology
was passed down to Thailand and eventually introduced to Japan, resulting in the production of awamori in
the Ryukyu Islands and shòchù in Kyushu.
Ancient people believed that one could communicate with the gods by going into trance. Festivals
were held for that purpose, and alcoholic drink was one of the elements together with dance and drums tocreate this state. Generally speaking, drinking is tolerated in religions such as Buddhism and Christianity, but
Islam prohibits the practice because of the belief that it leads one to lose rationality. But it may be said thatconsidering drinking a taboo actually comes from the same notion that drinking is a way of approaching thegods.
In Japan sake was considered to be a drink for special occasions because it is made from rice, theprincipal food of the Japanese. Along the Mediterranean coast where water was valuable, wine was animportant substitute. To consider wine as the blood of Christ, it is thought that it signifies water in addition
to its role of communication with God.
Today, sake has lost its special nature since it is mass-produced. Its role is shifting from getting
drunk to enjoyment. Taking turns in exchanging sake cups is a form of expressing intimacy, and this can beseen in exchanging sake cups in Japanese wedding ceremonies. One can say that sake is no longer reserved
for the gods, but is an important item that acts as an intermediary between people.

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■第65回公開講座「日本の夜具」
65th Open Lecture: Japanese Bedding Fabrics
日 時：2004年10月16日（土）14：00〜15：30
Date: October 16, 2004

講 師：武蔵野美術大学名誉教授

田村 善次郎氏

Lecturer: Prof. Zenjirò Tamura(Prof. Emeritus, Musashino Art University)

武蔵野美術大学において、民俗学者の宮本常一氏に師事し、30年以上にわたり民俗資料の調
査研究を続けられてきた田村善次郎氏をお招きし、夜具についてお話し頂いた。
30年以上前にチベット国境に近いヒマラヤ山中を旅したが、高度3,600メートルのチベット人の村では、人々は何も寝具を持たず、夜になると土間の囲炉裏の周囲に板を敷き、その上に衣服を着たままゴロ寝をしていた。このように着たまま寝る「着どころ寝」と呼ばれる風習は、珍し
いものではなく日本でも近年まで常態（普通の状態）だったのである。
江戸後期に越後の生活を記録した『北越雪譜』の著者、鈴木牧之が『秋山記行』の中で、「ある村では夜具を持っている家は 2 軒しかなく、それも客人用であった」と記している。この寝具も木綿ではなく、イラクサを編んだアンギン（網衣）と呼ばれる布で出来ており、中にはイラの屑が入っていた。こうした例はこの地方だけに限られたことではない。福島県の会津地方では木枠の中にワラを敷いた「箱床」が昭和20年頃まで広く利用されていたという。また、ワラ蒲
団は床ずれが出来ないため、特に高齢者に好まれて最近まで使用されてきた。
このように、我々が現在イメージするような寝具が一般に普及したのは近年になってからである。しかし、全くなかったというわけではない。室町時代の『福富草紙』には主人公の老夫婦が寝室で寛ぐ様子が描かれており、貧しい頃は、床の上に直に寝て袖のない「フスマ」と呼ばれる蒲団を掛け、金持ちになってからは床の上に畳を敷き、袖のついた着物形の絹のフスマを掛けている。
この他にも『北野天神縁起』、『春日権現験記』などの絵巻物や浮世絵に数々の寝具が描かれている。また、『古事記』や『万葉集』など古代の文献にも、ムシブスマ・タクブスマ・アサブ
スマの名で麻や絹など様々な材質の寝具がでてくる。これらの史料を見ると、掛け蒲団には四角いものと夜着や掻巻（かいまき）と呼ばれる袖付きのものと二種類の形態があり、また、敷き蒲団としては畳の他にムシロやコモが使われてきたことが分かる。
今日のような寝具が一般化していくのは日本で木綿が作られるようになった近世以降のことである。しかし、これも地域や階層により、使われる寝具の種類や普及の度合いにも明確な格差があったのである。

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Prof. Zenjirò Tamura, who researched under the folklorist Tsuneichi Miyamoto for more than thirty
years, gave a lecture on Japanese bedding.
Prof. Tamura said that when he traveled in the mountains of the Himalayas near the Tibetan bordermore than thirty years ago, people of the Tibetan villages at an altitude of 3,600 meters did not use bedding.
They slept in regular clothes on wooden boards placed near the hearth in the earthen-floored room. This
practice, called kidokoro-ne or "sleeping in clothes," was nothing unusual, even a normal practice in Japan
until recent years.
In Akiyama Kikò (Travelogue of Akiyama) written by Suzuki Bokushi, late Edo period author of
Hokuetsu Seppu (Annals of Snow in the Hokuetsu Region) wrote: "in one village, there were only two houses
that used bedding, and they were for guests." Bedding mentioned here is not made of cotton but of woven
nettles. Such a case is not unique to this region (Nagano prefecture, along the border of Niigata and Gumma
prefectures). In the Aizu region of Fukushima prefecture, hakodoko (literally “box bed”) which is a wooden
frame filled with straw was popular until about the Shòwa 20s (1945–55).
But, of course it does not mean that bedding, as we imagine it today, did not exist at all. In
Fukutomi Zòshi, a painted scroll of the Muromachi period that tells a success story of a man, an old couple
who are the main characters of the story are depicted relaxing in the bedroom. They sleep directly on thefloor using fusuma (resembling today's futon) as a coverlet when they are poor, and on a tatami mat with silk
kimono-shaped bedding after becoming rich. One can find other examples of bedding depicted in painted
scrolls and ukiyo-e prints. In ancient documents such as Kojiki and Manyò-shù, bedding such as
mushibusuma, takubusuma and asabusuma, made of a variety of materials such as hemp and silk, arementioned. For coverlets, a square type as well as kimono-shaped (yagu, kaimaki) ones are known. Straw
mats as well as tatami mats were used as mattresses.
Bedding, as we are familiar with it today, became popular after the mid-Edo period when cottonbegan to be produced. However, it must be noted that the use and spread of bedding differed clearly andgreatly depending on the region and social class.

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■第66回公開講座「絵を見る、絵を読む、絵を語る。」
66th Open Lecture: Ways of Appreciating a Painting
日 時：2005年 1 月22日（土）14：00〜15：30
Date: January 22, 2005

講 師：上智大学比較文化学部教授

米倉 迪夫氏Lecturer: Prof. Michio Yonekura (Sophia University)

近年、多くの研究分野において、歴史を読み解く際に絵画資料が活発に用いられている。きっかけは美術系出版社数社による絵巻物全巻出版である。これらの絵巻物には山や川などの自然環
境、そこで生活する人々、建築物や市場、街道などの人工環境が描かれ、当時の信仰、思想、身分制と社会関係等、歴史のダイナミックな姿を鮮明に伝える。他の研究分野との境界が曖昧になる中、美術史において絵を見、読み、語るとはいかなることか。
美術史研究における最初の行程は、絵を物理的な存在として見る資料批判である。多くの場
合、日本の中世絵画は紙や絹、岩絵具、糊、染料などの脆弱な素材を用いており、大体50〜100
年に一度修理されている。現在は科学技術が発達し、X線撮影、赤外線撮影、紫外線撮影、蛍光X線解析、蛍光撮影、デジタル画像など、諸法技術の組み合わせにより、肉眼では状態を判断できない劣化や退色の進んだ作品も元素レベルで検証が可能である。近年の源氏物語絵巻の分析では、白の顔料でも四つの異なる素材構成のものが使用されていること、また引目鉤鼻の「つくり絵」と認識されていたが、一部異なる様式で制作された可能性のある箇所も発見された。これらの意味を探ることは今後の研究課題である。
絵は一目見れば分かると錯覚しがちだが、中世は我々の生活文化の常識を越えた時代であり、何が描かれているのか解読するのは難しい。例えば、長年歴史教科書等で馴染みの源頼朝像（神護寺蔵）は、12〜13世紀初頭の制作とされているが、実はいくつも謎を抱えている。一つに言葉の問題がある。「征夷大将軍頼朝」「幕府を開いた」「平族」などの言葉が書かれているが、これらは当時としては不適切、もしくは後世に誕生した言葉である。また近年修復の際に、絵の裏に刃物で水平の切り込みを入れ、意図的に古色を出す工夫がされていることが判明した。その他、X線撮影の結果からは、像主の持つ刀が描き代えられた形跡があり、もとは足利家の紋が描かれていたことが判明した。この像主は頼朝ではなく、14世紀に奉納された足利直義像ではないか。近年像主をめぐる議論は多く、有名な歴史人物像がその対象となっている。中世の絵画を読むには、歴史学者と協力し古文書などの歴史資料を参照に検証しなければならない。
絵には様々な制約がある。三次元を二次元に再構成する宿命、作品の大きさ、また中世絵画には必ず注文主と制作者がいて、明確な使用目的があり、定められた場と、定められた鑑賞者がいた。これら多岐の制約のもとに描かれる絵は、決して単純に真実を伝えるものではない。本来の役割を果たしていた場と目的から切り離され、現在美術館、博物館にて我々の目に触れ、語ら

28

れ、評価されている。その間に、作品は時に壊れ、修復され、あるいは模写されたかもしれな
い。忘れられた空白の時間、それが作品の歴史である。こうした背景を認識し、作品に思いを馳せてみるのはどうだろうか。
Recently visual images such as emaki scroll paintings are often adopted as research tools in various
academic fields. These emaki provide rich details of the past, revealing dynamic figures of medieval society;their religion, social classes, philosophy, and natural and artificial environments such as forests, rivers, andstreets and architecture. While scholars of various academic fields start using art works in their research,
how should art historians approach these visual materials?
The first step in art historical research is to judge the physical condition of a painting. Medieval
works are usually made of extremely frail materials such as paper, silk, rock paint, glue and natural dye.
These works are usually restored every fifty to hundred years. Today's advanced science technology
introduced methods such as X-ray, infrared, ultraviolet, luminescent, luminescent X-ray, and digital photo
analysis. Combinations of these methods enable us to analyze even severely damaged works at the atomic
level. Recent research of the Genji Monogatari Emaki (Painted Scroll of the Tale of Genji) revealed that four
different types of white pigments were used for the white of a face. Also, Genji Monogatari Emaki wasbelieved to have been created in a typical medieval style, but a different style might have been applied in acertain section. Understanding what these new findings suggest is a new task for art historians.
There is a false notion that looking is enough to understand a painting. However, we must beaware that our social common sense today may not apply to the medieval world. For example, the famous
portrait of Minamoto no Yoritomo has been well acknowledged, but a recent study has revealed many
mysteries. For one, the words in the attached letter do not suit the manner of a medieval portrait or arewords that developed in a much later period. Also, the horizontal crease lines that appeared on the back of
the portrait during its restoration turned out to be a knife cut, a technique intended to create an antique look.
Furthermore, the result of the X-ray photo analysis revealed that the handle of the sword had been painted
over, and it originally bore an Ashikaga crest. Perhaps the man in the portrait is not Minamoto no Yoritomo
but Ashikaga Tadayoshi. Reconsidering the persons painted in famous historical portraits is becoming a
popular challenge among scholars today. Historians and art historians must cooperate to solve thesemysteries using information from various techniques.
For medieval works there was always a commissioner and a creator, a clear purpose that they
served at a particular place, and were designed for particular viewers. Now these works are detached fromthe places where they served their function and displayed in museums, then seen, narrated and evaluated byus. During the blank time between their creation and museum display, they may have been damaged,
restored, forgotten, and/or duplicated. This is the history of paintings. When we appreciate these works weshould remember such aspects of their history.

29

所蔵資料

Museum Collections■2003年度購入資料

陶磁器
Ceramics

染織品
Fabrics

木工品
Woodwork

陶磁器
染織品
Fabrics

木工品
Woodwork

30

点 数
Number

資料名

Articles

瀬戸三蓋松文石皿
瀬戸吹墨行灯皿

Seto plate with pine tree design
Seto lantern plates

1
3

藍染熨斗文筒描夜着
藍染木綿寄裂夜具地半纏

Indigo-dyed kimono-shaped bedding
Indigo-dyed patchwork bedding

1
3

葡萄に栗鼠文提重
螺鈿提重

Lacquered portable lunch box
Mother of pearl inlaid lunch box

1
1

合

Total

10

■2004年度購入資料

Ceramics

New Acquisitions 2003 - 2004

計

New Acquisitions 2004 - 2005
点 数
Number

資料名

Articles

瀬戸亀文絵皿染付蓋付小碗

Seto plate with tortoise designBlue and white small cups

1
1

藍染仕事着
火消装束
横手絞女長着男児着物
背紋集

Indigo-dyed work clothes
Firemen's cap and undergarment
Tie-dyed women's kimono
Boy's kimono
Sample book of family crests

4
2
2
2
1

蒔絵瓜文提重蒔絵秋草文弁当箱
茶碗棚
隅赤手箱
欅角盆

Lacquered portable lunch box set
Lacquered lunch box
Cupboard
Lacquered cosmetic box
Zelkova tray

1
1
1
1
1

合

Total

18

計

■2003年度寄贈資料

Donations 2003 - 2004

寄贈者 (敬称略)

寄贈品名

Donor

若林 都茂子

染織関係書籍Ms. Tomoko Wakabayashi

小山 淳

Mr. Atsushi Koyama

フランシス・ブレイ
Ms. Frances Bray

遠山 国代

Ms. Kuniyo Toyama

真壁 潮

Object一式

点 数
Number

Reference books on fabrics

1

Taizansò no ki

1
1

うち織着物

Artifacts related to the "Hidden
Christians"
Homespun silk kimono

インドネシア更紗布

Indonesian batik『泰山荘之記』キリシタン関係資料

4
1

Ms. Ushio Makabe■2004年度寄贈資料

Donations 2004 - 2005

寄贈者 (敬称略)

寄贈品名

Object

押絵雛人形

Paper hina dolls

Donor

内田 博子

点 数
Number12

Ms. Hiroko Uchida■資料貸出

Collection Loaned

貸出先

サントリー美術館

Loaned upon request to

Suntory Museum of Art

PurposeTo display at the special exhibition: "TSUTSUGAKI DYEWORK:
Celebratory Indigo, Felicitous Textiles"

使用目的
貸出期間

特別展「筒描−幸を祈る藍、福を招く布」に出品のため2003年10月7日—2004年1月27日

PeriodOctober 7, 2003 – January 27, 2004

Objects loaned

Indigo-dyed baby towels and other items (4)貸出先

東京家政大学博物館

Loaned upon request toTokyo Kasei University Museum

PurposeTo display at the special exhibition: "Folk Costumes Made from Uncut Fabrics"

貸出資料

使用目的
貸出期間

筒描産湯布など4点

特別展「一枚布の民族衣装」に出品のため2004年9月29日—12月2日

PeriodSeptember 29 – December 2, 2004

Objects loaned

Indonesian ikats (2)

貸出資料

幾何学文経絣腰巻（インドネシア）など2点

31

収蔵資料点数一覧表
I. 陶 磁 器
項Classification Tables

Ceramics
点

目

数

内

Number

容器

食器
Tableware

584

そば猪口

Containers

204

盃台・盃洗

61

壺

106

油皿

茶器・酒器
Tea & Sake
Ware

保存容器
Storage

調度
Furnishings

Cooking Utensils

化粧道具
Cosmetic Utensils

印判手
その他

11,

高坏

Chopstick Holders

Takatsuki

酒器

10,

土瓶

Sake Ware

Pots

茶碗

79,

Sake Bottles

蓋物

56,

Jars

箸立

59,

Bowls

徳利

88,

Sake Cup Stands

22,

Tea Cups

6
5

5

Containers

水滴

32,

花器

26,

Lantern Plates

Water Droppers

灯油入れ

滑車

2,

24,

燭台

Flower Vases

Lamps

火鉢

14,

4,

Braziers

枕

3,

Pillows

1

Pulley

20

型

81

お歯黒道具

45

Others計

Total

II. 染 織 品
項118, 鉢Plates

捏鉢・擂り鉢

12,

Molds

その他

5,

Bowls

3

Others

油壺

53,

Ohaguro Pots

紅皿

21,

Oil Jars

白粉入れ

5,

Rouge Plates2

Powder Containers

1,377

Inbande Ware

合

皿

390,

Soba Cups

Oil Jars

調理用具

訳

Item

Article目

Article
布地見本
Fabric Samples

土人形

その他

13,

Clay Dolls

32

Others2,478

Fabrics
点

数

内

549

訳

Item

Number
中形

更紗

359,

Chùgata

縞柄布

絣

144,

丹波布

17,

屑糸織

16,

Tamba Cloths

SarasaKasuri

中形染布

82, 屑糸織布

10,

Kuzuito-weave

3

Stripe Pattern

布地

308

Cloths絣布

98,

KasuriChùgata

丹波布

紅型

15,

Tamba Cloths

風呂敷・袋物
Wrappers & Bags

夜具地
Bedding Fabrics

染織見本

117

袋物

96

筒描

11, その他
35, 風呂敷Pouches絣

46,

Kasuri

子供着物

34,

縞柄布

こぎん・菱刺しKogin, Hishizashi

18,

4

11,

Chùgata袱紗

32,

Wrappers

26, 中形

Tsutsugaki

31,

Stripe Pattern

OthersBingata

巾着

39,

Bags

49,

Kuzuito-weave

3,

その他

8

Gift Covers Others

夜着

9,

その他

4

OthersYogi

55

Sample Patterns

衣服
Wearing Apparel

180

万祝

7,

Fishermen's Coats

産湯布・子負い帯Baby Towels

その他

合

計

Total

32

32,

Kimono裃

7,Kamishimo

40
27

Others長着Children's Kimono

1,372

馬掛

4,

Saddle Cloths

その他
Others

23

袢纏

27,

襦袢

仕事着

31,

Work Clothes

Hanten9,

Undergarments

帯

5,Sashes

町火消装束

12,Firemen's Coats

前掛
Aprons4,

その他
Others12

III. 紙 工 品
項目

Article型紙

Paperwork
点

数

内

訳

Item

Number885

Stencils

型染和紙
Stencil-dyed Papers

252

浮世絵

浮世絵

21

Ukiyo-e Prints

凧

19,

古書

Ukiyo-e Prints

Books

2

4

Kites

合

計

Total

IV. 木 工 品
項目

Article容器

1,162

Woodwork
点

数

内

288

Containers

重箱・弁当箱

片口

おかもち
燭台

27,

8, 盥

Mirror Boxes Braziers

懸硯・硯箱

船箪笥

4,

水屋箪笥

2,

1,

Merchant Chests Cupboard

本棚
道具

124

Tools

八角時計

1,

23,

墨壺

梭

2,

2,

紡錘車
Spindles

薬研
110

菓子型

83

櫛・笄

177

こけし

Cooking Utensils

化粧道具
Cosmetic Utensils

その他
Others

合

計

Total

杵

2,

Pestlesつるべ

1,Druggist's Grinder

調理道具

21,

Ink Liners

106,

Cake Molds

64,

Combs

132,

版木
臼

銭箱

2,

机

2,

滑車
Pulley2,Cash Boxes

1, 炉縁

1,

Fireplace Frame

11

自在鉤・横木矢立

1,

4

Others16,Mortar

1,

14,

1,

算盤

大福帳

1,

Writing Set Abacus

その他

1,

枡

8,

Measures秤

6,

Scales1,

Cash Book

23

Others4

Spoons

容器

紅入れ

13,

Cosmetic Boxes

Kokeshi Dolls

薬箪笥

Printing Blocks Hearth Hangers

Well Bucket

匙・へら

刀掛

2,

Medicine Chests Desk

その他

1,

染色用型

Stamps for Dyeing

行商箪笥

4,

Barber's Chests Merchant's Chests

1,

Octagonal Clock Incense Burner

11,

Lighting Devices

階段箪笥

香炉

1,

灯火器

14,

Wheeled Chests Sword Stands

Staircase Chest

10,

Plates14

Pillows

5, 鬢盥

Screens

車箪笥

4,

皿

11,

Rice Tubs

Sea Chests

Bookshelf

Shuttles衝立

5,Clothing Chests

Small Chests

枕

15,

Mirror Stands

6, 衣裳箪笥

Tubs

小箪笥

5,

Inkstone Cases

帳場箪笥

飯櫃

12,

Others鏡台

16,Lanterns

22,

Bowls

その他

2,

Oil Jar Boxes

行灯

23,

Candle Stands

火鉢

10,

行器・桶

12,

灯油入れ箱

3,

Catering Containers

Tobacco Boxes

鏡箱

小鉢

20,

椀

23,

Baskets

Cups, Cup Stands Small Bowls Food Containers

5,

煙草盆

編組品

20,

Small Containers

盃・盃台

24,

Lipped Bowls

189

小容器

42,

Trays

Sake Containers

Furniture

盆・膳

68,

Lunch Boxes

樽・酒器

調度

訳

Item

Numberその他

5

Rouge Containers

その他

1

Others45

Others971

33

V. 金 工 品
項

Metalwork

目

点

数

内

Number

Article容器

110

Containers

ボール・カップ

小容器

35,

Bowls, Cups

酒器

10,

Ornamental Plates燭台

Candle Stands

Lamps

道具

68

鍵

13,

27

お歯黒道具

Tools

化粧道具
Cosmetic Utensils

鏡

ランプ

29,
30,

Keys

秤

22,

ナイフ

Scales

香炉

鉄瓶

化粧道具

25,

鍋・釜

5,

Iron Kettles

行灯

Lanterns

錠前

矢立

6,

Padlocks

5

Pots, Pans

10,

10,

12,

Bottles

Incense Burners

KnivesOhaguro Utensils

壺

14,

Plates, Trays

8,

Sake Ware76

Furniture

皿・盆

21,

Small Containers

装飾皿・プレート
調度

訳

Item

9,
5,

Writing Sets

その他

6

Others船鉤2,Anchors

自在鉤

2

Hearth Hangers

2

Cosmetic Utensils

77

Mirrors

十字架

25

Crosses

小置物

22

Figurines

その他

143

Others

合

計

鐔

63,

その他

Sword Guards

Others

80

548

Total

V I . 考古学資料

Archaeology
縄項目

Article

先土器
Preceramic

早

期

前

Earliest
石器

期

Early

合
中

期

土錐・石錐

期

装飾品
Ornaments

祭儀遺物
Ritual Objects

計

Total

Late
280

174
2

Weights

後Middle45

61

Stone Tools

文

Jòmon

34

36

10

10

6

6

土偶
Clay Figurines

2

2

9

28

土器
Pottery

完全土器

2Complete Vessels

17

接合土器片

29

Partial Vessels

土器片

17

63

Sherds

その他

50

28

合

計

Total

61

129

158
32

32

Others

34

29

391

581

刊 行 物

Museum Publications

湯浅八郎著書『民芸の心』、『信仰と生活』、『若者に幻を』図『展示品解説・考古資料』『染の型紙—文様の展開』『粧いの道具—柄鏡とお歯黒道具』『藍染』『蔵品図録—民芸』『織田コレクションによるインドネシアの絣』『日本考古学の概要と国際基督教大学構内の遺跡』『湯浅八郎記念館所蔵品にみる日本の文様—唐草』『刺子とこぎん』
つば『湯浅八郎記念館所蔵太田コレクション—鐔』『湯浅八郎記念館所蔵品にみる日本の文様—幾何・器物』

録

その他の刊行物『国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館

年報』『泰山荘—松浦武四郎の一畳敷の世界』
ヘンリー・スミス著・湯浅八郎記念館編集『法隆寺とその時代』
エドワード・キダー著・湯浅八郎記念館編集
BOOKS BY DR. HACHIRO YUASA
Spirit of Mingei, Life in Faith, Vision to the YouthMUSEUM CATALOGS (bilingual, Japanese and English)
Guide to the Archaeological Exhibition
Japanese Paper Stencil Designs
Cosmetic Articles: Japanese Mirrors and Teeth-blackening Utensils
Japanese Indigo Textiles
Hachiro Yuasa Memorial Museum FOLK ART COLLECTION
Indonesian Ikats from the Oda Collection
An Introduction to Japanese Archaeology and the Sites in the ICU Campus
Japanese Traditional Design from the Museum Collection—KARAKUSA
Japanese Quilting: SASHIKO AND KOGIN
Japanese Sword Guards from the Ota Collection—TSUBA
Japanese Traditional Design from the Museum Collection—Geometric Patterns and Designof Utensils
OTHERS (bilingual, Japanese and English)
Annual Reports of ICU Hachiro Yuasa Memorial Museum
Henry D. Smith II (ed. Hachiro Yuasa Memorial Museum), Taizansò and the One-Mat
Room
J. Edward Kidder, Jr. (ed. Hachiro Yuasa Memorial Museum), THE LUCKY SEVENTH: Early
HORYU-JI and Its Time35

入館者一覧

Number of Visitors 2003

入館者総数
Number of Visitors

開 館 日Days Open

１日平均入館者数
Average per Day団

体 (20人以上)
Groups

入館者内訳（１）

Faculty & Staff

学生

ICU関係者

Students

On-Campus Visitors

高校生
H. S. Students

一般来館者
Off-Campus Visitors

都都Japanese

内下

Suburbs of Tokyo地

方

Outside Tokyo国

外Outside Japan国
外 国 人
Non-Japanese内

Inside Japan国

外Outside Japan

36

6月

7月

8月

May

June

July

August

950

479

825

264

219

19

22

20

12

11

50

22

41

22

20

2

1

2

0

1

9

5

14

8

1

125

56

43

20

1

2

4

0

3

0

814

414

768

233

217

150

68

80

56

32

689

322

592

150

124

88

66

134

49

59

0

0

0

1

0

16

13

10

6

2

7

10

9

2

2

Classification ( 2 )Downtown Tokyo

日 本 人

5月

April, 2003

Classification ( 1 )教職員

入館者内訳（２）2003年 4 月

9月

10月

11月

12月

2004年 1 月

2月

3月

合

September

OctoberNovember

DecemberJan., 2004

February

March

Total

417

784

760

116

308

600

183

5,905

20

23

17

10

20

17

6

197

21

34

45

12

15

35

31

29

5

7

1

0

0

4

0

23

28

23

25

9

6

11

5

144

79

79

35

11

38

30

5

522

60

69

11

1

0

2

0

152

250

613

689

95

264

557

173

5,087

66

100

91

17

36

93

17

806

260

558

536

67

199

390

146

4,033

82

98

120

22

54

104

16

892

1

3

0

0

8

0

1

14

6

8

9

8

3

12

0

93

2

17

4

2

8

1

3

67

計

37

入館者一覧

Number of Visitors 2004

入館者総数
Number of Visitors

開 館 日Days Open

１日平均入館者数
Average per Day団

体 (20人以上)
Groups

入館者内訳（１）

Faculty & Staff

学生

ICU関係者

Students

On-Campus Visitors

高校生
H. S. Students

一般来館者
Off-Campus Visitors

内

Downtown TokyoJapanese

6月

7月

8月

May

June

July

August

839

707

571

131

259

20

19

22

10

13

42

37

26

13

20

3

3

2

1

3

4

19

5

2

5

103

84

41

2

6

2

1

0

0

1

730

603

525

127

247

95

57

63

20

23

631

590

387

89

155

90

35

74

9

76

0

0

4

3

0

18

12

15

0

2

5

13

28

10

3

Classification ( 2 )
都

日 本 人

5月

April, 2004

Classification ( 1 )教職員

入館者内訳（２）2004年 4 月

都

下Suburbs of Tokyo地

方

Outside Tokyo国

外Outside Japan国
外 国 人
Non-Japanese内

Inside Japan国

外Outside Japan

38

9月

10月

11月

12月

2005年 1 月

2月

3月

合

September

OctoberNovember

DecemberJan., 2005

February

March

Total

457

836

407

286

328

530

105

5,456

18

23

14

4

15

17

6

181

25

36

23

72

22

31

18

30

3

5

1

2

0

6

1

30

31

8

3

7

11

11

13

119

145

193

119

158

85

230

12

1,178

2

0

2

0

0

0

0

8

279

635

283

121

232

289

80

4,151

40

80

33

6

71

22

9

519

367

661

319

228

204

466

88

4,185

32

72

46

50

28

31

7

550

1

0

0

0

3

0

0

11

10

8

6

1

7

6

0

85

7

15

3

1

15

5

1

106

計

39

団体見学
2003年度List of Visiting Groups
2003 – 2004

見 学 日
Date
2003年

2004年

合

2004年度

人 数
Number

4 月16日ICU 日本考古学クラス
ICU Japanese Archaeology Class41

4 月23日調布市立北ノ台小学校
Kitanodai Municipal Elementary School, Chòfu

85

5 月15日武蔵野市教育委員会
Musashino-shi Board of Education

38

6 月21日ICU高等学校PTAキャンパス・ツアー
ICU High School PTA Campus Tour300

8 月28日ICU キャンパス・ツアー
ICU Campus Tour30

9 月18日相模原市立相模原公民館
Sagamihara City Sagamihara Community Center

35

9 月27日ICU 高校クラス
ICU High School Class31

10月 7日

郷土研究会
Local History Study Group

53

10月16日武蔵野市教育委員会
Musashino-shi Board of Education

35

10月24日ICU 高校クラス
ICU High School Class42

11月11日三鷹市福祉協議会
Mitaka-shi Welfare Council

31

2 月21日山梨県立考古学博物館協会
Yamanashi Prefectural Association of Archaeological Museums

31

計

752

2004 – 2005

見 学 日

団 体 名

人 数

Date

Name of Group

Number

2004年

40

団 体 名
Name of Group

4 月13日ICU 日本考古学クラス
ICU Japanese Archaeology Class40

4 月15日小金井市立南小学校
Minami Municipal Elementary School, Koganei

88

4 月16日調布市立北ノ台小学校
Kitanodai Municipal Elementary School, Chòfu

89

2005年

合5 月11日ほのぼのネットたかやま
Honobono Networking Takayama

40

5 月18日武蔵野市教育委員会
Musashino-shi Board of Education

44

5 月29日ICU高等学校PTAキャンパス・ツアー
ICU High School PTA Campus Tour250

6 月18日ICU 博物館学 I クラス
ICU Museum Studies 1 Class38

6 月29日三鷹市立羽沢小学校
Hanesawa Municipal Elementary School, Mitaka

55

8 月10日昭島市役所平和施設見学会
Tour Group of Akishima City Hall50

8 月19日

介護老人保健施設 太郎
Day-care Center Tarò30

9 月14日ICU 日本研究クラス
ICU Japan Studies Class

35

10月12日三鷹市東社会教育館
Mitaka City Social Education Center, East Branch

34

ICU 日本研究クラス
ICU Japan Studies Class

37

10月13日三鷹市立第７小学校
Dai-Nana Municipal Elementary School, Mitaka

85

10月15日ICU 博物館学 II クラス
ICU Museum Studies Class50

10月19日ICU 日本研究クラス
ICU Japan Studies Class

37

12月 7日ICU 民芸の心クラス
ICU Spirit of Mingei Class50

12月 8日NHK文化センター さいたまアリーナ
NHK Culture Center Tour, Saitama Arena Branch

41

2 月 1日ICU 民芸の心クラス
ICU Spirit of Mingei Class50

2 月 8日ICU 民芸の心クラス
ICU Spirit of Mingei Class50

2 月15日ICU 民芸の心クラス
ICU Spirit of Mingei Class32

2 月22日ICU 民芸の心クラス
ICU Spirit of Mingei Class

50

計

1,275

備

考：30名以上の団体見学

Remark: Groups of more than 30 people are listed.

41

施 設

Museum Building設 計

前川建築設計事務所

設備設計

テーテンス事務所

施 工

大成建設

設 備

三機工業

竣 工

1982年 1 月20日

構 造

鉄筋コンクリート造、 2 階建

面 積

建物面積

1000.14 m2

延床面積1331.30 m2

Architect

Mayekawa Associates & Architects andEngineers

Installation design

Tetens Engineering Co.

Contractor

Taisei Construction Co.

Installation

Sanki Electric Works

Date completed

January 20, 1982

Structure

Reinforced concrete, two-story

Area

Building space: 1000.14 m2

1 階 First floor

2 階 Second floor

Total floor space: 1331.30 m2

利用案内

Museum Information
開館

午前10時 – 午後 5 時 (土曜日は午後 4 時30分まで)

休館

日曜・月曜・祝祭日・展示準備期間・夏期休暇中および年末年始

入館

無料 (20名以上の団体の場合は、あらかじめ御連絡ください)

交通

JR中央線三鷹駅南口または武蔵境駅南口より小田急バス国際基督教大学行にて終点下車。武蔵境駅からは、タクシーで10分。

HOURS:

10:00 a.m. – 5:00 p.m. (closes at 4:30 p.m. on Saturday).

CLOSED on Sunday, Monday, national holidays and special days when the University
offices are closed.
ADMISSION FREE: Please inform us when a group of more than twenty is expected tocome.
DIRECTIONS: Take the Chùò Line to either Mitaka or Musashisakai Station, exit south sideand board the bus marked for ICU. From Musashisakai, it is about a ten
minute taxi ride.

42

交通案内図Map

大学構内案内図Campus Map① 湯浅八郎記念館

HACHIRO YUASA MEMORIAL MUSEUM⑪ ディッフェンドルファー記念館

Diffendorfer Memorial Hall

② ICU 高校 ICU High School⑫ 大学礼拝堂③ 第２教育研究棟⑬ 東ヶ崎潔記念ダイアログハウス・食堂

Education and Research Building II④ 総合学習センター⑤ 理学館

Integrated Learning Center

Science Hall

⑥ シーベリー礼拝堂

Seabury Chapel⑦ 本館 University Hall
⑧ 教育研究棟 Education and Research Building⑨ 図書館 Library⑩ 本部棟 Administration Building

University Chapel
Kiyoshi Togasaki

Memorial Dialogue House / Dining Halll⑭ 泰山荘

Taizansò

⑮ 体育館

Physical Education Center⑯ バス停留所⑰ A 駐車場

Bus Stop

Parking Lot A⑱ 高等臨床心理学研究所ー心理相談室

Institute for Advanced
Studies of Clinical Psychology - Psychological Consulting Services⑲ アラムナイハウス

Alumni House43

運 営 審 議 委 員 会 Museum Steering Committee
委 員

鈴

木

典比古 (2004年3月31日まで)

Norihiko Suzuki

Members

功刀達Tatsurò Kunugi

職 員

44

朗 (2004年3月31日まで)

Ｗ．スティ−ル

M. William Steele

Ｒ．ウィルソン

Richard L. Wilson

森

本

光

生 (2004年4月1日より)

Mitsuo Morimoto

風

間

晴

子 (2004年4月1日より)

Haruko Kazama

田

中

敦

(2004年4月1日より)

Atsushi Tanaka

Museum Staff

館 長

鈴

木

典比古 (2004年3月31日まで)

Norihiko Suzuki

Director森本

光

生 (2004年4月1日より)

Mitsuo Morimoto

専任職員

原

礼

子 (学芸員)Reiko Hara (Curator)

Full-time福野明子 (学芸員)

Akiko Fukuno (Curator)

非常勤職員

那須野

晴

子

Haruko Nasuno

Part-time田中享

生 (2004年3月31日まで)

Kyo Tanaka

山

田

萩

谷

恵

(学芸員)

Megumi Yamada (Curator)

美和子 (学芸員) (2004年4月1日より) Miwako Hagiya (Curator)

国際基督教大学博物館
湯浅八郎記念館年報
No. 22 2003 ー 2004
No. 23 2004 ー 2005

ANNUAL REPORTS
No. 22 2003 – 2004 / No. 23 2004 – 2005
HACHIRO YUASA MEMORIAL MUSEUMINTERNATIONAL CHRISTIAN UNIVERSITY

発行日

2006年 3 月20日

Date of Publication: March 20, 2006

発行者

国際基督教大学博物館
湯 浅 八 郎 記 念 館〒181-8585 東京都三鷹市大沢 3 – 10 – 2
TEL: 0422–33–3340 FAX: 0422–33–3485

Published by: Hachiro Yuasa Memorial Museum
International Christian University
10–2, Osawa 3-chome, Mitaka, Tokyo, Japan
TEL: 0422–33–3340 FAX: 0422–33–3485

編

国際基督教大学博物館湯浅八郎記念館
原 礼子 福野明子

Editor: ICU Hachiro Yuasa Memorial Museum
Reiko Hara, Akiko Fukuno

紅屋プロセス株式会社

Printed by: Beniya Processing Co. Ltd.

集

印刷所