Roch-Olivier Maistre,
Président du Conseil d’administration
Laurent Bayle,Directeur général

Dans le cadre du cycle La musique pendant l’Occupation du 12 au 18 mai

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,
à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr

Les Chansons de Céline | Jeudi 16 mai 2013

Jeudi 16 mai 2013
Les Chansons de Céline

Cycle La musique pendant l’Occupation
À l’échelle de l’histoire de la musique, les quatre années de l’occupation de la France par l’Allemagne nazie
peuvent sembler trop brèves pour avoir influencé notoirement la vie musicale française. Elles sontpourtant une étape importante entre les deux parties du siècle, dans la mesure où elles voient s’affirmer
une modernité de plus en plus radicale et un art musical de plus en plus administré.
Dès les premiers jours de leur installation dans la capitale française, les autorités allemandes encouragent
la reprise des activités artistiques alors que, dans le même temps, les Français n’ayant pas fui Paris veulentempêcher l’accaparement des institutions artistiques. C’est ainsi que quelques professeurs réussissent à
rouvrir le Conservatoire le 24 juin 1940 et à y organiser le premier concert dans Paris occupé le 18 juillet.
Le 22 août, c’est au tour de l’Opéra-Comique d’accueillir ses premiers spectateurs, auxquels on propose
Carmen, puis, deux jours plus tard, du Palais Garnier qui présente La Damnation de Faust. Le mois suivant,c’est presque « normalement » que débute la saison 1940-1941, bien que les concerts Colonne soient
rebaptisés concerts Pierné en raison des origines juives de leur fondateur. Malgré les difficultéscroissantes, les quatre saisons musicales de l’Occupation se caractérisent par une activité intense etquelques temps forts parmi lesquels on peut citer la reprise de Pelléas et Mélisande à l’Opéra-Comique etson enregistrement discographique sous la direction de Roger Désormière, les concerts symphoniques
organisés au Palais de Chaillot ou encore les concerts de la Pléiade qui offrent à Messiaen les moyens defaire connaître sa musique.
C’est en de tout autres circonstances que Messiaen donne à entendre l’œuvre la plus emblématique de lapériode, son Quatuor pour la fin du Temps, le 15 janvier 1941, au Stalag VIII A où il est retenu prisonnier
pour encore quelques semaines. Comme lui, d’autres compositeurs et musiciens sont empêchés, pour despériodes plus ou moins longues, de participer à la vie musicale parisienne en raison de leur internement,
tandis que d’autres profitent, malgré eux, de leur absence. C’est là une des conséquences importantes dela guerre : le renouvellement du personnel musical. Au côté des prisonniers de guerre, viennent s’ajouterles morts au champ d’honneur (dont les musiciens les plus connus sont Jehan Alain et Maurice Jaubert),
mais aussi les musiciens étrangers qui, à l’exception de quelques Allemands, désertent la France, ou lesmusiciens d’origine juive contraints de se cacher ou de s’exiler quand ils ne sont pas internés et déportés.
Ayant eu la clairvoyance et la possibilité de partir aux États-Unis dès le mois de juin 1940, Darius Milhaud,honnis des nazis, est le compositeur français dont l’absence est la plus remarquée.
Ces exclusions, dans le contexte d’une activité artistique intense et d’une volonté de promouvoir l’art
national, profitent à d’autres musiciens. Débarrassés de toute concurrence étrangère, les compositeursfrançais disponibles bénéficient de cet environnement. Même si aucune « esthétique officielle » n’est
imposée, la période est caractérisée par un néoclassicisme dont les formes sont variées : affirmation del’harmonie tonale, recours aux mélodies populaires et, d’une manière générale, nostalgie de la période
antérieure à la Révolution française. Mais si le syndrome néoclassique touche des compositeurs aussi
modernistes avant guerre qu’André Jolivet, il ne caractérise pas à lui seul l’esthétique de la musique deguerre. La réalité est bien plus diverse et la tendance générale n’interdit pas Messiaen d’écrire une œuvre

DU DIMANCHE 12 AU SAMEDI 18 MAI

aussi radicale que les Visions de l’Amen, ou encore Nicolas Obouhov de promouvoir son système denotation remplaçant les dièses et les bémols par un signe unique.
Arthur Honegger, dont on célèbre avec beaucoup d’égard le cinquantième anniversaire en 1942, peut
faire figure de compositeur consensuel. Sa Symphonie n° 2 pour cordes est l’œuvre la plus représentative dela période. En revanche, son attitude sous l’Occupation fera moins l’unanimité après guerre puisqu’il severra reprocher sa participation à un voyage à Vienne, à l’occasion du cent-cinquantième anniversaire dela mort de Mozart. La délégation française compte une vingtaine de représentants parmi lesquels descompositeurs tels que Marcel Delannoy et Florent Schmitt. D’autres musiciens français choisissent unevoie alternative, à l’image de Roger Désormière, Elsa Barraine et Louis Durey, et fondent un mouvementde résistance musicale. Pour autant, les engagements opposés n’empêchent pas les collaborations.
Certains d’entre eux, encouragés par un État français plus que jamais interventionniste, veulent profiter del’occasion pour redéfinir le paysage institutionnel de la musique française. C’est l’ère des comitésd’organisation dont les dirigeants sont nommés par l’État. Le pianiste Alfred Cortot est l’un des plus
attachés à la réforme de la vie musicale. Pour y parvenir, il s’appuie sur le modèle de la Chambre de lamusique du Reich instituée par les nazis dès leur arrivée au pouvoir en Allemagne. La musique doit êtreadministrée et les musiciens scrupuleusement répertoriés. Mais l’État français ne s’en tient pas
à l’organisation. Il finance notamment les orchestres symphoniques, mais aussi des structures nouvelles
telles que les Jeunesses musicales de France. Comme le montre cette organisation toujours en activité,l’Occupation n’est pas sans conséquence sur la vie musicale en France qui, une fois la paix revenue, neretrouve pas sa physionomie de l’avant-guerre. Ses institutions, son personnel et son esthétique entrentdans une nouvelle ère dont certaines caractéristiques trouvent leur origine dans cette période singulière.
Yannick SimonCycle La musique pendant l’Occupation
DIMANCHE 12 MAI - 16H30

LUNDI 13 MAI - 20H

24 mars 1942

En temps de guerre

Joseph Haydn
Quatuor à cordes op. 64 n° 5
Ludwig van Beethoven
Quatuor op. 18 n° 2
Max Reger
Quatuor à cordes op. 109

André Jolivet
Nocturne, pour violoncelle et piano
Daniel-LesurNoël nouvelet, pour piano
Crudelis Herodes, pour pianoMichel Portal
Comme un souvenir, pour clarinette
Charles Koechlin
Les Chants de Kervéléan n° 3 et n° 6,
pour piano
Marcel Mihalovici
Sonate op. 50, pour violon etvioloncelle
Olivier Messiaen
Quatuor pour la fin du Temps

Mandelring Quartett :Sebastian Schmidt, violon
Nanette Schmidt, violon
Roland Glassl, alto
Bernhard Schmidt, violoncelle

LUNDI 13 ET MARDI 14 MAI
DE 10H À 18H
COLLOQUE
La Musique à Paris sous l’Occupation
Diffusion, répertoire, création

Akiko Suwanai, violon
Henri Demarquette, violoncelle
Michel Portal, clarinette
Michel Dalberto, piano

Georges Auric
Quatre chants de la France malheureuse- extraits
Henri Sauguet
Force et Faiblesse
Elsa Barraine
Avis
Paul Arma
Les Chants du silence - extraits
Henri Dutilleux
La Geôle
Arthur Honegger
Mimaamaquim
Simone Féjard
La Vierge à midi
Darius Milhaud
KaddishVincent Le Texier, baryton-basse
Jeff Cohen, piano

JEUDI 16 MAI - 20H
Les Chansons de Céline

Journées placées sous la
responsabilité scientifique de Myriam
Chimènes et de Yannick Simon

MARDI 14 MAI - 20H
Chants officiels,
Chants du silenceFrancis Poulenc
Priez pour paixAndré Jolivet
Trois complaintes du soldat
André Gailhard
Ode à la France blessée - extrait
La Française
Jean Françaix
L’Adieu de Mgr le Duc de Sully à la cour
Florent Schmitt
Quatre poèmes de Ronsard
Manuel Rosenthal
Jérémie
Francis Poulenc
Chansons villageoises

Arnaud Marzorati, voix
David Venitucci, accordéon Hohner
fin 1950 (collection Musée de lamusique), accordéon Fisart 2011Joël Grare, percussions

SAMEDI 18 MAI - 20H
On chantait quand même(création)

Serge Hureau, chant, mise en scène
Olivier Hussenet, chantFrançois Marillier, Cyrille Lehn,
instruments et arrangements

JEUDI 16 MAI - 20H
AmphithéâtreLes Chansons de Céline

Arnaud Marzorati, voix, concepteur du projet
David Venitucci, accordéon Hohner fin 1950 (collection Musée de la musique),accordéon Fisart 2011Joël Grare, percussions

Fin du concert vers 21h15.

5Les Chansons de Céline
Je ne pourrais concevoir les rayonnages de ma bibliothèque sans un ouvrage de Céline trônant
aux côtés des œuvres des autres grands écrivains qui ont façonné mon plaisir de la lecture.
Bien sûr, ce fut avant tout avec la mécanique savoureuse de sa phraséologie, de sa grammaire
si intime et de sa ponctuation magistrale, offrant au lecteur une liberté immesurable, qui opéra
l’envoûtement.
Mais ce fut aussi une véritable pénétration de la « petite musique » revendiquée par l’écrivain ;j’avais effectivement comme un « air de chanson » lorsque je m’extrayais d’une page de son œuvre.
J’avais les mots en bouche qui faisaient une étonnante musique. L’alchimie provoquait en moi
ce goût d’une incantation, d’une psalmodie folle, où toute la vérité de notre langue se serait
retrouvée dans un éclatement de la prose… J’avais l’envie d’agir comme Céline et de dire à tous :« Marre de prose ! chansons partout ! »Certes, Céline a vécu durant ce temps trouble de la collaboration et il accomplit ses pamphlets
qu’on ne peut que lui reprocher. De multiples ouvrages ont été écrits et le seront à nouveau surcette période douteuse, où les salops cherchèrent à être des héros et où certains héros furent
des salops dissimulés… Pour ma part, au-delà de toute la littérature qui tourne autour de l’œuvre
de Céline, je n’ai pas voulu juger l’homme ou l’écrivain, je n’ai pas voulu faire du fracas sur les
ambiguïtés d’un individu si fort, presque invulnérable dans le maniement du langage !
Céline est suffisamment puissant pour se défendre tout seul face à l’éternité.
J’ai surtout choisi d’illustrer par un concert un livre de Michaël Ferrier : Céline et la chanson.
Et c’est grâce à ce dernier que je me suis véritablement plongé dans la thématique des chansonsde Céline ; savourant toutes les citations et les références à cet univers de mélopées qui sans
doute inspirèrent une large partie de la poétique de Louis Ferdinand Destouches.
De plus, j’ai été très inspiré par la « voix » célinienne ; par cet organe gravé lors de ses interviews,
une voix musicale et mythique, historique, comme celles de ses contemporains : Arletty, Michel
Simon, Pierre Brasseur, Sacha Guitry… J’ai également écouté Céline chanter ses deux chansons :À nœud coulant et Règlement, et j’ai été subjugué par son « arythmie » volontaire. Comme si lerythme de la vie pouvait être chaotique et ne pas se référer aux simples battements du cœur ;qu’il cherchât alors à narrer son histoire dans une autre mouvance que celle du consensus. Pourtant,l’Histoire est là, avec un grand « H » et l’on doit rendre des comptes. Mais laissons parler les historiens.
Avec mes deux amis instrumentistes, nous avons imaginé un récital avec des improvisations,parfois des coups de gueules et des fredaines, parfois des chansons entonnées dans le folklore
célinien, à l’accordéon, à la batterie et à la voix. Nous nous sommes amusés à retranscrire, parnotre prestation, ce manifeste de Céline, peut-être une nouvelle provocation, lorsqu’il exprimace désir de donner « tous les Proust de la Terre » contre la chanson de Gustave Nadaud, Pandore
ou les deux gendarmes !

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J’ai d’ailleurs fait un disque sur les chansons de Nadaud, mais j’ai également l’œuvre de Proustqui trône dans les rayonnages de ma bibliothèque.
Arnaud Marzorati

La discothèque Céline
Qu’y a-t-il dans la « discothèque Céline » ? Un inventaire à la Prévert. Des opérettes, en quantité
non négligeable, et des chansons militaires, d’infanterie ou de marine. Des couplets obscènes ousatiriques mais aussi des chants religieux, des psaumes et des cantiques. Des nursery rhymes etdes berceuses, mais aussi des hymnes nationaux et des chants de guerre. Plus étrange encore,pour qui croirait que Céline met un point d’honneur à « chanter français », il y a dans l’œuvre
beaucoup de chansons françaises (certaines traditionnelles et d’autres beaucoup plus récentes),
mais aussi des anglaises ou des allemandes, une italienne et même des russes… « Monténégrins,
Tchécoslovènes, Armée VIasoff, Balte-Finnois, troubades des macédoines d’Europe !… des vingt-septarmées !… que ça se fige pas ! que ça chante ! branle ! roule ! » : l’énumération cahotante de cettepage (D’un château l’autre, p. 158) donne le ton de ce capharnaüm musical. Dans cette« macédoine » aux mille refrains, on trouve pêle-mêle des airs politiques et des refrains d’amour,autant que des rengaines réalistes ou de fières goualantes (auxquelles les deux chansons deCéline elles-mêmes doivent tant). Aussi bien les grands classiques (le célébrissime air de Louise,
La Marseillaise ou L’Internationale ; Au clair de la Lune, archétype français de la berceuse, etc.),que des chansons moins connues, voire sombrées dans l’oubli : souvenirs ténus de régiment,
fugaces créations libertines ou chansons de carabins, dont beaucoup sont aujourd’hui ignoréesdes dictionnaires. À n’en pas douter, Louis-Ferdinand Céline est nourri de chansons, et l’on estétonné de voir avec quelle facilité elles lui reviennent. Cette culture chansonnière ne se limiteni à une époque ni à un genre donnés, même si certains répertoires, c’est évident, lui sont plus
familiers que d’autres : romances de nos aïeules, comptines des contes de fées ou des petits
livres de l’enfance, opéras vieux, refrains niais, rythmes naïfs, tout est bon à la plume de Céline,
tout lui est chansons1.
Michaël Ferrier(extrait de « Céline et la chanson », Éditions Du Lérot, 2004)

1 Il n’est pas jusqu’aux à-côtés de l’œuvre qui ne se laissent aussi envahir par la chanson : la correspondance deCéline en offre au moins un exemple, en 1950, lorsqu’il cite à son avocat… des bribes de Rossini ! (Céline se dit« pas résigné du tout à jouer ‘les pauvres misérâââbles… accablé comme un coupâââble !’ »… On aura reconnul’Air de la calomnie, dans Le Barbier de Séville. Lettres à Tixier, La Flûte de Pan, 1985).

7

Au bazar des chansons mortes : les deux chansons de Céline Règlement et À noeud coulant !
Les deux chansons de Céline posent bien des problèmes de compréhension, même une fois figées
artificiellement sur l’espace blanc de la page. En effet, si l’on arrive à distinguer assez bien lescontours généraux d’une ou de plusieurs histoires – celle d’une prostituée promise à un funeste
destin et d’un petit homme qu’on pend, on ne sait trop pourquoi, dans À nœud coulant ! ; celle d’une
dispute de voyous où apparaît soudain, assez énigmatiquement, une bande de vieux copains, dansRèglement – le détail des textes reste lui, passablement obscur. Cette difficulté n’est pas seulementdue à l’emploi d’un lexique spécialisé ou argotique, qu’un bon dictionnaire ou de solides
connaissances (intellectuelles ou humaines) peuvent aisément élucider. Elle est bien plutôt le fait deréférences extrêmement allusives qui ont aujourd’hui perdu tout ou partie de leur signification.
Par exemple : qui est cette Katinka ? Non pas qui elle est en réalité bien entendu, mais quereprésente-t-elle pour le chansonnier ? Pourquoi ce nom aux sonorités typées ? Et quel sens
donner à cette étrange chanson de matelot, où viennent se mêler des bribes de registres très
différents ? Comment interpréter par exemple les deux derniers vers : que viennent faire ici
l’Irlande et les Dardanelles ? Qui est ce petit homme que l’on veut pendre dans le refrain, et
pourquoi donc ? Règlement multiplie les questions du même genre, qui semblent encore plus
ardues : d’où viennent cette Tante Hortense et ce petit Léo ? Qui cette Clémentine, qui ce vaillant
Toto ? Et Mimile, et la Mélie ? Pourquoi tous ces prénoms en cascade, dont on sent confusément
l’intime parenté, mais qui ne disent plus grand-chose aux oreilles du temps présent ? Et encore :qu’est-ce que ce Cimetière des Bons-Enfants ? Ces Grandes Osselettes du St Mandé ? Pourquoi
choisir ces noms de lieux, quelles références induisent-ils ? Entre qui ce règlement de comptes ?
Pour quelles raisons ?
Ce sont là des questions toutes simples, et même un peu simplistes ; mais faute de s’interroger
précisément sur ces noms propres et sur ces intrigues, au lieu de les dédaigner, on ne peut que
passer à côté du sel de la chanson, de sa visée et de sa dimension premières. On peut bien sûr sedire qu’il n’y a là que des paroles jetées à la va-vite, qu’il ne convient pas de leur accorder trop
d’importance : ce ne sont après tout que des chansons. J’ai choisi résolument le parti inverse : à partir
des questions élémentaires, voire naïves, que je viens de poser – mais si l’on a toujours jusqu’icisoigneusement évité de le faire, c’est que les réponses ne sont pas si faciles – repérer les allusions,les possibles clefs de la chanson et proposer une ou plusieurs interprétations. C’est d’ailleurs ce que
font spontanément la plupart des auditeurs d’une chanson qui résiste à la première écoute, et c’est àtout le moins ce qu’on est en droit d’attendre d’une lecture critique. Faire l’archéologie de ces deuxchansons, les entendre au premier degré mais également en filigrane. Sans se laisser décourager par
toutes ces énigmes évidentes (dont certaines resteront insolubles), et en partant du principe que si
ces chansons ont eu tant d’importance dans la vie et l’œuvre de Céline, c’est que sous leursapparences de bagatelles ou de récréations, elles enclosent un ensemble d’obsessions céliniennes
tant en ce qui concerne son imaginaire, son style, et même, nous le verrons, ses idées politiques– lesquelles, décidément, il est bien difficile de jamais passer sous silence.
Michaël Ferrier(extrait de « Céline et la chanson », Éditions Du Lérot, 2004)8

Accordéon chromatique Hohner-Morino, Trossingen, vers 1950
Don de la famille Balta en 2005 ; E.2005.11.1
Collection Musée de la musique

Désirant améliorer ses instruments chromatiques, la firme allemande s’attacha dès 1938
les services de Venanzio Morino (1876-1961), éminent facteur italien d’accordéons. Le résultat
fut une gamme d’accordéons très puissants qui eurent leur heure de gloire dans les années
1960/1970 et qui sont, encore aujourd’hui, très appréciés. C’est sur l’un de ces modèles que levirtuose français Freddy Balta (1919-2002), à qui appartint cet instrument, accomplit une bonne
partie de sa carrière, servant avec autant de bonheur les répertoires classique, variété et musette,
et accompagnant des chanteurs très populaires tels que Barbara, Guy Béart, Yves Montand
ou Mouloudji.
Joël Dugot

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Valse Brune, paroles de Georges Villard,

Pro Patria, 1872, Paul Déroulède

musique de Georges Krier, 1909

(cet auteur est cité dans Voyage au bout de la nuit)(cité dans Guignol’s Band) - extrait instrumental
Oublions, oublions ! Voilà le cri des lâches,
De ceux pour qui la haine est un fardeau trop lourd,
Chanson des gardes suisses…1793 ?

Qui, reniant leurs droits en désertant leurs tâches,(préface de Voyage au bout de la nuit)Ont épuisé leur deuil dans leurs larmes d’un jour.

Notre vie est un voyage

Mais tous ces fiers enfants dont la France est la mère,

Dans l’hiver et dans la nuitGardant l’espoir au fond de leurs cœurs résolus,

Nous cherchons notre passage

Muets mais sans oubli, sombres, mais sans colère,

Dans le ciel où rien ne luit.

Sont toujours là pleurant sur ceux qui n’y sont plus.

La souffrance est le bagage

L’exemple en naît si grand qu’on bénit l’hécatombe,

Qui meurtrit nos reins courbés.

L’espoir en sort si haut qu’il passe les regrets

Dans la plaine aux vents sauvages,

Et que le même jour voit surgir dans leur tombe

Combien sont déjà tombés !

L’ombre des lauriers verts et l’ombre des cyprès.

Demain la fin du voyage

Ils se disent parfois que les peuples sont frères,Le repos après l’effort,

Qu’il n’est pas de patrie et qu’on en peut changer,

La patrie et le village,

Et puis vienne le jour de nos destins contraires,

Le printemps, l’espoir, la mort !

Les revoilà Français, repoussant l’étranger.

Traduction : Gonzague de Reynold

Voilà leur sang qui bout et leur instinct qui crie ;Ces éternels gaulois retroussent leurs sarraux,
Ils s’élancent, chantant l’hymne de la Patrie,

J’ai des petits airs en mémoire (improvisation verbale etEt c’étaient des ingrats, et ce sont des héros.

musicale, autour du Pandore ou les deux gendarmes deGustave Nadaud, 1853, pour laquelle Céline donnerait
tout Proust)11

Le Mystère des Saints Innocents, 1912

Un jour rentrant à l’improviste,(Charles Péguy) - extrait

Le père, dans un coin obscur,
Voit son fils, en petit artiste,« Peuple soldat, dit Dieu, rien ne vaut le Français dans la

Faisant des dessins sur le mur.

bataille.

Et c’étaient des braves des braves

Et ainsi rien ne vaut le français dans la croisade.

Qu’il dessinait le cher enfant !

Ils ne demandent pas toujours des ordres et ils ne

Des turcs, des chasseurs, des zouaves !

demandent pas toujours des explications…

« Ah ! dit-il, que fais-tu brigand ? »En pleine bataille. Ils suivent l’évènement. Ils se modifientsuivant l’évènement. Ils se plient à l’évènement. Ils se

Refrain :moulent sur l’évènement. Ils guettent, ils devancent

L’enfant répond au traître :l’événement.

« Ces soldats triomphants,

C’est embêtant, dit Dieu. Quand il n’y aura plus ces

C’est ce que je veux êtrefrançais… »Lorsque j’aurai vingt ans ! »L’homme, d’une voix abrutie,
Dit : « Je suis Allemand, tu sais !

Chanson du petit crucifié

Tu vas voir comme je châtie(paroles de René Esse, musique de Gaston Maquis,

Quiconque ose aimer les Français !

vers 1891)

L’attachant avec une corde,
Ce vil serviteur des Germains,

La mère avait l’âme française

Contre un mur, sans miséricorde,À son enfant, en le berçant,Lui cloua les pieds et les mains.

Elle apprenait la Marseillaise,
Lorsque le père était absent.

Refrain :Et lui disait d’une voix fière :Et, bravant sa souffrance,« Quand tu seras grand, mon Louis,

L’enfant, malgré ses pleurs,

Tu repasseras la frontière

Disait : « Vive la France !

Pour servir ton ancien pays ! »France, pour toi je meurs ! »Refrain :« Oh ! oui, mère chérie,disait-il tendrement !
j’aime tant ma patrie !
C’est aussi ma Maman »12Ça fait d’excellents Français

Et tout ça, ça fait d’excellents Français,(musique de Georges Van Parys, paroles de Jean Boyer,

D’excellents soldats,

1939)

Qui marchent au pas ;Oubliant dans cette aventureI.

Qu’ils étaient douillets, fragiles

Le Colonel était dans la Finance,

Et délicats.

Le Commandant était dans l’industrie

Et tous ces gaillards, qui pour la plupart

Le Capitaine était dans l’assurance

Prenaient des cachets, des goutt’s etEt le Lieut’nant était dans l’épicerie

Des mixtures,

Le Juteux était huissier d’la banque de France,

Les v’là bien portants,

Le sergent était boulanger, pâtissier,Toujours à vingt ans,

Le caporal était dans l’ignorance,D’où vient ce miracle là ?

Et l’deuxièm’ classe était rentier…

Mais du pinard et du tabac !

Et tout ça, ça fait d’excellents Français,III.

D’excellents soldats,

Le Colonel était d’Action Française,

Qui marchent au pas ;Le Commandant était un modéré,

Ils n’en n’avaient plus l’habitude,

Le Capitaine était pour le Diocèse,

Mais tout comme la bicyclett’Et le Lieut’nant boulottait du curéÇa n’soublie pas !

Le Juteux était un fervent extrémiste,

Et tous ces gaillards

Le sergent, un socialiste convaincu,

Qui pour la plupart

Le caporal inscrit sur toutes les listes,

Ont des goss’ qui ont leur certificat d’études,

Et l’deuxièm’ classe…au P.M.U. !

Oui tous ces brav’s gens,
Sont partis chicment

Et tout ça, ça fait d’excellents Français,Pour faire tout comme Jadis

D’excellents soldats,

C’que leurs pèr’s ont fait pour leurs fils…

Qui marchent au pas ;En pensant que la RépubliqueII.

C’est encore le meilleur régime ici bas.

Le Colonel avait de l’albumine,

Et tous ces gaillards qui pour la plupart

Le Commandant souffrait du gros colonN’étaient pas du même avis en politique,

Le Capitaine avait bien mauvais’ mine

Les v’là tous d’accord,

Et le Lieutenant avait des ganglions

Quelque soit leur sort,

Le Juteux souffrait de coliques néphrétiquesIls désirent désormais

Le sergent avait le pylore atrophié

Qu’on nous fiche un’ bonne fois la Paix.

Le Caporal un coryza chronique,
Et l’deuxièm’ class’ des cors aux pieds.

13

En vélo (musique de Roger Birgé, paroles de Georgius,

Légende de Saint Nicolas (recueillie par Gérard de Nerval)

1940)
Ils étaient trois petits enfantsI.

Qui s’en allaient glaner aux champs.

Comme on ne trouve plus de carburant
J’ai vendu ma bagnoll’ trois cents francs

S’en vont un soir chez un boucher :Et v’lan, je m’suis ach’té un vélo hors concours

Boucher voudrais-tu nous loger ?

Qui part le matin au quart de tour

Entrez, entrez, petits enfants,

C’t’amour j’ai diminué de cent pour cent mes frais

Y a d’la place assurément.

Je n’us’ que de l’essence de jarret, c’est vrai !
J’en ai vu d’autr’s et des typs’ de choix

Ils n’étaient pas sitôt entrés

Pédaler devant moi.

Que le boucher les a tués,
Les a coupés en p’tits morceaux,Refrain :Mis au saloir comme pourceaux.

Je suis parti l’autre jour de Puteaux,Saint Nicolas au bout d’sept ans
En vélo

Vint à passer dedans ce champ.

J’ai vu des ptits, des grands, des minc’s, des gros,

Il s’en alla chez le boucher :En vélo,

Boucher voudrais-tu me loger ?

J’suis arrivé en trois s’maines à Saint-Lo
En vélo,

Entrez, entrez Saint Nicolas !

Avec l’œil vif et deux furoncles au bas du dos

Y’a de la place, il n’en manque pas.

En vélo.

Il n’était pas sitôt entré
Qu’il a demandé à manger.

II.
Ce début n’était pas encourageant,Du p’tit salé je veux avoir

Il me fallut remonter l’courant,

Qu’il y’a sept ans qu’est dans l’saloir !

Pourtant dans une guinguette,

Quand le boucher entendit ça,Je pus l’entraîner

Hors de sa porte il s’enfuya.

Et c’est là qu’ j’obtins d’elle le premier baiser
Et puis nous repartîmes sous les bois,

Boucher, boucher, ne t’enfuis pas !

Ça sentait les violett’s et les noix

Repens-toi ! Dieu te pardonnera !...

Ma foi, c’est p’têt’ pour ça que l’on a sans mal

Saint Nicolas alla s’asseoir

Mélangé nos pédal’s

Dessus le bord de ce saloir :On est rentré heureux comme des moineaux

Petits enfants qui dormez là,

En vélo,

Je suis le grand Saint Nicolas…

Chaqu’ dimanch’ on retourn’ dans ces Boqu’teaux, en vélo,

Et le Saint étendit les doigts.

Mais il faudra un p’tit panier bientôt

Les p’tits se relèvent tous les trois !…

Au vélo,
Car dans neuf mois nous devrons emm’ner notr’ marmot
En Vélo.

14À Nœud coulant, chanson de Céline (1936)
Le premier dit : j’ai bien dormi…

Vive Katinka la putain

Et moi, dit le second aussi ;Celle qui n’aime le matin

Et le troisième répondit :À l’aube grise ! Crève le grain

Je croyais être au Paradis !…

Ni mon cœur fidèle, ni les roses.
Youp ! Profondis ! Yop ! Te Deum !

L’Âme au diable (improvisation sur la musique de LouisÀ la grande vergue le petit homme !

Gasté, 1943)

Chacun goéland dans sa mature !
À nœud coulant ! bave figure.
Quand Katinka sera bossue
Nous irons voir aux citadelles
À force de prêter son cul
La cloche trois fois gros comm’ elle.
Youp ! Profondis ! Yop Te Deum !
À la grande vergue le petit homme !
Chacun goéland dans sa mature !
À nœud coulant ! brave figure.
Celle qu’on branl’ chaque matin
Pour fair’ lever tous les putains
Grosse bataill’ petit butin
Depuis l’Irland’ aux Dardanelles.

Charles Trénet est de retour à Paris…
(improvisation autour d’un article du réveil du peuple
sous l’Occupation)

15

La Chanson du maçon (musique d’Henri Betti, paroles deMaurice Vandair et Maurice Chevalier, 1941)
I.
Il était une fois,

Et les maisons poussaient comme desTout là haut sur un toit

Champignons,

Un maçon qui chantait sa romance,Ça faisait la joie des compagnons,

Ce fait n’a l’air de rien,

Qui chantaient avec tous les maçons

Vous allez voir combien

Tout là-haut sur le toit des maisons.

Un p’tit fait peut avoir d’importance.
Comme il me reste à vous prouver comment,III.

Je vais commencer par le commenc’ment.

De chantier en chantier
Tous les corps de métier

Refrain :Travaillaient et chantaient en cadence.

Un maçon chantait une chanson,

Le soleil dans le ciel

Là-haut sur le toit d’une maison,

Trouva tout naturel

Et la voix de l’homme s’envola

De rentrer à son tour dans la danse.

Pour se poser par là,

C’est alors qu’il m’est venu cette idée

Comme un oiseau sur la

Vous n’en ferez que ce que vous voudrez :Voix d’un autre maçon
Qui reprit la chanson

Refrain :Sur le toit voisin de la maison

Si tout l’mond’ chantait comm’ les maçons

Et ainsi commença l’unisson

Si chacun apportait son moellon,

De deux maçons et d’une chanson.

Nous rebâtirions notre maison
Qui deviendrait, bon Dieu !

II.

La maison du bon Dieu !

De maçon en maçon,

Notre chanson serait la plus bell’ des chansons

De pignon en pignon

Et quand viendrait la belle saison

Et de rue en ville et en village,

Nous serions des milliers de maçons

La chanson prit son vol,À chanter sous le toit d’nos maisons !

Et dans sa course folle
Accrocha tous les échafaudages.
Tout homme ayant un cœur qui bat… (improvisation)

Le bon vieux curé se mit à danser,
Parce que dans le pays tout entier

Il faudrait rapprendre à danser (improvisation)

Refrain :Mill’ maçons chantait une chanson
Tout là-haut sur le toit des maisons
Ça leur donnait du cœur au boulot

Chimère et Lili Marlène (1938)

Les matériaux tout seuls !

cité dans D’un château l’autre (improvisation)

Semblaient monter tout seuls !

16

Règlement, chanson de Céline (1930-1936 ?)
I.

III.

Je te trouverai charogne

C’est pas des nouvell’ que t’en croques !

Un vilain soir !

Que t’es pourri !

Je te ferai dans les mires

Que les bourman’ ils te suffoquent

Deux grands trous noirs !

Par ta Mélie !

Ton âme de vach’ dans la trans’pe !

C’est comm’ça qu’a tombé Mimile

Prendra du champ !

Dans l’grand panier !

Tu verras cett’ bell assistance !

Tu vas voir ce joli coup’-file

Tu verras voir comment qu’ l’on danse !

Que je vais t’ourlir dans l’araignée !

Au grand Cimm’tièr’ des Bons-Enfants !
IV.
Refrain :Mais la question qui m’tracasse

Mais voici tant’Hortense

En te r’gardant !

Et son petit Léo !

Est-c’ que tu s’ras plus dégueulasse

Voici Clémentine et le vaillant Toto !

Mort ou vivant ?

Faut-il dire à ces potes

Si tu vas r’pousser la vermine !

Que la fête est finie ?

Plus d’enterr’ment !

Au diable ta sorte !

Si tu rest’ en rad’ sur la pile !

Carr’ ! dauffe ! m’importe !

J’aurai des cross’ avec Mimile !

Ô malfrat ! tes crosses !

Au Trou Cim’tièr’ des Bons-Enfants !

Que le vent t’emporte.
Feuilles mortes soucis !
II.
Depuis des pay’ que tu râles
Que t’es cocu !
Que j’suis ton voyou responsable
Que t’en peux plus !
Va pas louper l’occas’ unique
De respirer
Viens voir avec moi si ça pique !
Aux grand’s Oss’lett’ du saint Mandé !

17

Arnaud Marzorati

Prévert, etc.). Avec le ténor Jean-

Arnaud Marzorati commence le chant François Novelli, il a créé l’ensemble

musique et Alpha productions. Un
autre est sorti fin 2012, sur le thèmeau sein de la Maîtrise de Musique

Lunaisiens, avec lequel ils cherchent à des « trois révolutions du XIXe siècle ».

Baroque de Versailles, étudiant laréunir des artistes qui sont en quête

pratique du chœur professionnel

d’un même idéal : l’art du mot chanté. autour des textes du département

auprès d’Olivier Schneebeli et l’art

Ils ont enregistré un premier disque

Enfer de la Bibliothèque Nationale devocal avec des maîtres tels que Jamesde cantates françaises : TyranniqueFrance, créé dans le cadre du Festival

Bowman, Martin Isepp ou Sena

empire de Stuck, sur le thème de laCorps furieux du Bateau Feu à

Jurinac. Il entre ensuite aujalousie. Partenaire de Royaumont etDunkerque en février 2012 sera

Conservatoire National Supérieur dede l’Académie Bach, l’ensemble

donné tous les lundis du 15 avril au

Musique de Paris, dans la classe deLunaisiens a produit l’opéra Zémire et

22 juillet 2013 au Théâtre desMireille Alcantara, pour y obtenir unAzor de Grétry en août et septembre

Déchargeurs.

premier prix de chant. Enfin, il se2009. Cette production a ensuite été

perfectionne au sein de la troupe deaccueillie dans les murs de l’Opéra-David Venitucci

l’Opéra Studio de l’Opéra de Lyon.

Comique à Paris en mars 2010. Grand

Depuis les bancs de la fameuse école

Grâce à son parcours pédagogiqueamateur du répertoire de la chansond’André Thépaz de Chambéry jusqu’à

qui l’introduit dans les différents

du XIXe siècle, Arnaud Marzorati

ceux du Conservatoire de Grenoble

siècles et styles de l’art vocal, Arnaud

effectue des recherches sur ces(sa ville de naissance) dans les annéesMarzorati chante un répertoire qui vachansonniers, qui le conduisent à

1990, c’est vers les nouveauxde la musique baroque à la création

produire un premier disque, Le Pape

territoires de l’accordéon, ceux decontemporaine. Il est, par exemple,

musulman (chansons de Pierre-Jeanl’improvisation, ceux du jazz, que

Papageno dans La Flûte enchantée dede Béranger), puis un autre, La Bouche David Venitucci tourne ses regards.

Mozart, Figaro dans Le Barbier deet l’Oreille, sur Gustave Nadaud, poète

Qui dit avenir, dit continuité, mais

Séville de Rossini, Malatesta dans Don

et musicien du Second Empire ; lesaussi et surtout ouverture,

Pasquale de Donizetti, Marullo dansdeux disques édités chez Alpha ont

découvertes, développement ; car le

Rigoletto de Verdi ou Sganarelle dansété salués par la critique. Il participe

vœu de David est là : repousser lesLe Médecin malgré lui de Gounod.

également à des tours de chant enlimites de l’instrument, en raviver les

Il chante avec des chefs tels quepartenariat avec La Clef des Chants,

couleurs, en souligner le relief, enWilliam Christie, Christophe Rousset,

des récitals avec accordéon qui

perfectionner la forme… le jeune

Hervé Niquet ou Vincent Dumestre leréveillent un répertoire lyrique

virtuose s’offre alors un prototype surrépertoire baroque (grands motets,

populaire à l’origine de la grande

mesure, un accordéon à déclencheur,oratorios, tragédies lyriques, cantateschanson française, des concerts avec

un mélange de modèle utilisé enfrançaises). Il participe à des créations

l’Opéra Comique ou l’Opéra demusique classique, avec une maincontemporaines de compositeurs tels Rouen, comme par exemple Le

Enfin, un spectacle théâtrolyriquegauche basses chromatiques. Davidqu’Isabelle Aboulker, Franco

Mouchard ou La Conspiration desdélaisse alors les basses composées…

Donatoni, Peter Eötvös, Pierre-Adrienchansons mis en scène par Vincent

il faut repenser entièrement leCharpy et Thierry Pécou. Il a enregistré Vittoz et accompagné au piano parsystème de jeu, cela va demander un

une vingtaine de disques (cantates de Daniel Isoir. Avec la Cité de la musique travail considérable, une volonté
Boismortier et Dornel, opéras de Lully

et les Lunaisiens, il réalise un cycle sur indéfectible, et beaucoup de

et de Delalande, grands motets dele répertoire de la Révolution

patience… Mais la persévérance sera

Desmarets et Couperin, airs de courfrançaise. Un disque de chansons derécompensée… Une nouvelle voiede Tessier, Boesset et Moulinié, Te

1789 à 1795 est sorti en juin 2011,

s’ouvre : grâce au déclencheur qui

Deum de Charpentier, mélodies deavec la complicité de la Cité de lapermet de changer la configuration18

du clavier, on se retrouve avec unJoël Grareretour au pays natal, tiré du poèmeclavier identique avec celui de la main « Paysan de la musique », enfant dud’Aimé Césaire, ainsi que celle dedroite. Grâce à cette symétrie, lerock, batteur de percussions,Cami, au Théâtre National dechamp (chant !) des possibles devient

autodidacte toujours en quête deToulouse, spectacle mis en scène parimmense, notamment au niveau denouvelles sonorités, passionné avant

Laurent Pelly d’après une adaptation

l’harmonie et de l’écriture, avec latout par les cultures qui jalonnent lad’Agathe Mélinand à partir des écrits

possibilité de faire du contrepoint, deroute de la soie, il se constitue au fil

de l’humoriste. Il participe à desfaire ressortir des voix à la maindes ans et des voyages, unprojets aussi divers que la tournée desgauche… Le jeu de David en ressort

instrumentarium allant des tambours

stades de Johnny Halliday en 2003, latransfiguré ! David explore, jusqu’à ces japonais aux cloches de vaches

création du poème symphoniquedernières années, de multiples

rondes en acier de Chamonix

À l’Encre de Chine d’Yvan Cassar au

rivages, où il s’attardera au gré desorganisées par ses soins en un clavier

Palais des Congrès en 2005, à la nuitrencontres : ceux de la chanson

chromatique d’un ambitus de 4

de l’impro de Jean-François Zygel au(Romain Didier, Francis Lemarque etoctaves. D’esprit curieux, il aime

Châtelet en 2010 avec son ensemble

Josette Kalifa), du cirque (Annie

multiplier les aventures musicales :Les Tambours de Lune, à l’ouverture

Fratellini), du théâtre (Alfredo Arias)… Flamenco avec Daniel Manzanas,

du Festival de musique sacrée de Fezet aborde avec délices les territoires« World-Jazz » avec Didier Malherbe,

pour la création de l’Oratorio Mundi

du jazz contemporain (David Linx,« Lyrique tout azymuth » avec Patricia

d’Armand Amar en 2011.

Denis Leloup, Daniel Goyone, Serge

Petibon, improvisations iconoclastes

Adam, Minino Garay, Sylvain Beuf,

avec Jean-François Zygel. Il enregistre

Jean-Christophe Cholet, Christophe

et se produit dans le monde entier

Wallemme, Stéphane Guillaume,

avec Vincent Dumestre et le Poème

Nelson Veras, Stéphane Huchard, etc.)

Harmonique depuis la création deet rencontre le contrebassiste Hubert

l’ensemble en 1999. En 2002,

Dupont de la Nébuleuse Hask…

il compose Follow pour un duo avec le

aux côtés duquel il forme un quartet

chorégraphe et danseur Zheng Wu. Le

avec Antoine Banville et Gueorgui

spectacle sera créé à la Biennale deKornazov. Il se reconnaîtra

Venise et fera l’objet d’un premier CD

naturellement rattaché au domainechez Alpha en 2003. Il se produit endes musiques improviséessolo depuis 2006 dans une série deeuropéennes ; Europe qu’il sillonnera

miniatures musicales réunies sous lede part en part. Notre infatigable

titre La Cloche et le Papillon. En 2008,

découvreur décide dès 2002, de fixer

sort chez Alpha le Paris-Istanbul-

le fruit de ses recherches musicales, et Shangaï, fruit de sa rencontre avec
prépare son premier album qui

Guo Gan, virtuose du violon chinois,

présentera à la fois ses compositions.

avec Bruno Helstroffer, théorbiste

Cet album trouve rapidement un

Hendrixien, avec Emek Evci,

producteur enthousiaste, Alain

contrebassiste turc aux accents

Raemackers, aussi David enregistre au balkaniques et avec Karine Herroustudio La Buissonne en novembre

Gonzalez, danseuse flamenca, un pied

2002. L’album Cascade est né.

en Andalousie, l’autre en Afrique duNord. Joël Grare signe la musique dufilm de Philippe Béranger, Cahier d’un
19

Et aussi…
> CONCERTS

DIMANCHE 29 SEPTEMBRE - 16H30> LA SÉLECTION DE LA MÉDIATHÈQUE

SAMEDI 8 JUIN - 16H30

Danses nocturnes (création)

En écho à ce concert, nous vous proposons…

France / Allemagne Aimons-nous !

Textes de Sylvia PlathMusique de Benjamin Britten> Sur le site internet
http://mediatheque.cite-musique.fr

Charlotte Rampling, voix
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle… d’écouter un extrait audio dans les« Concerts » :Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier
Messiaen par Christoph Eschenbach(piano), Philippe Berrod (clarinette),
Eiichi Chijiiwa (violon), Eric Picard(violoncelle), enregistré à la Cité de lamusique en 2000 • Étude sur les modes
antiques d’André Jolivet par Hugues
Leclère (piano), enregistré à la Cité de lamusique en 2007

Nathalie Stutzmann, contralto
Inger Södergren, piano

SAMEDI 8 JUIN 2013 - 20H

VENDREDI 22 NOVEMBRE 2013 - 20H
La nuit, tous les chats sont gris

Voyage d’hiver> FORUM

Franz Schubert
Winterreise

SAMEDI 7 DÉCEMBRE - 15H

Christoph Prégardien, ténor
Michael Gees, piano

DIMANCHE 9 JUIN - 14H30
Terezín
Mélodies de Ilse Weber, Karel Svenk,
Emmerich Kálmán, Robert Dauber,
Viktor Ullmann, Erwin Schulhoff,
Martin Roman, Pavel Haas…
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano
Daniel Hope, violon
Bengt Forsberg, piano
Bebe Risenfors, accordéon, clarinette,contrebasse, guitare

DIMANCHE 9 JUIN - 17H30
Schubertiade
Ruth Ziesak, soprano
Anke Vondung, mezzo-soprano
Werner Güra, ténor
Konrad Jarnot, basse
Christoph Berner, piano

Les primitivismes
15h : table ronde
Animée par Emmanuel Reibel,
musicologue
Avec la participation de Claire Paolacci
et Laetitia Chassain, musicologues
17h30 : concert
Jean Cocteau : Mon tour du mondeDidier Sandre, récitantCompagnie Inouïe :Thierry Balasse, synthétiseurs et objets
sonoresCécile Maisonhaute, piano préparé
Eric Groleau, percussions> MASTER-CLASSSAMEDI 8 JUIN - 10H
DIMANCHE 9 JUIN - 10H
Thomas Quasthoff
Master class de lied
Thomas Quasthoff, baryton-basse
Justus Zeyen, piano(Les concerts sont accessibles dans leurintégralité à la Médiathèque de la Cité de lamusique)… de regarder dans les « Dossierspédagogiques » :Olivier Messiaen dans les « Repèresmusicologiques »À la médiathèque… d’écouter avec la partition :Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier
Messiaen par Luben Yordanoff (violon),
Albert Tétard (violoncelle), Claude
Desurmont (clarinette), Daniel
Barenboim (piano)… de regarder dans les « Dossierspédagogiques » :Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier
Messiaen dans les « Guides d’écoute »… de lire :Messiaen : Quatuor pour la fin du Temps
par Anthony Pople • Écrits, Esthétique etlangage musical (vol. 1) par Charles
Koechlin • Regards sur Daniel-Lesur :compositeur et humaniste (1908-2002),
sous la direction de Cécile Auzolle

Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Graphiste : Ariane Fermont | Stagiaire : Thomas Thisselin

Imprimeur France Repro | Licences n° 1-1041550-2-1041546-3-1041547

Lieder et Mélodies de Richard Wagner,
Wagner / Liszt, Charles Gounod et
Claude Debussy