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COUR

術大学
多摩美 ザイン情報デコース

で き ご と の か た ち の 10 年

1

できごとのかたちの10年によせて

英国放送協会（ BBC ）が世界初の地上デジタルテレビ放送を開始し、Googleが設立された1998年、情報文化史のエポックを画するこの年の４月に多摩美
術大学情報デザイン学科が開講。2002年度から情報デザインコースと情報芸術コース（現・メディア芸術コース）に分かれ、現在に至っている。
「できごとのかたち」展は2007年度から毎年３月に開催されてきた情報デザインコースの選抜課題作品展で、本書はその10年目の記録である。
「できごとのかたち」展は、2004年度（ 05年３月）と2005年度（ 06年３月）に開催された授業記録を主展示とした「出来事のかたち」展を前身に持つ。2006
年度は情報デザイン学科の新棟への移転で開催を見送ったこともあって、同年度に着任した宮崎光弘と私が中心となり、2007年度に「できごとのかたち」として再編することになった。宮崎がアクシスのディレクターということもあって、この年から会場を六本木AXISギャラリーに移した。
着任前、卒業研究制作展や出来事のかたち展を観て、ほとんど展示に気が遣われていないことを心配した私は、2007年４月から空間デザイン（現・展示計画演習）の授業を設置して小野田裕士を非常勤講師に招聘、同時に「できごとのかたち」展の展示指導も依頼した。小野田はメディア文化と空間構成を重ねて考えることのできる数少ないデザイナーの一人である。
新しい「できごとのかたち」第１回展のタイトルは、「Informa Desegno できごとのかたち」という。
「Informa Desegno」は、エスペラント語で「情報のデザイン」という意味だ。学生の発案で、1936年に創刊された多摩美の前身である多摩帝国美術学校図案科の機関誌『デゼグノ』から引いた。当時のカタロ
グではこう述べている。
エスペラント語は、19世紀後半につくられた人工言語で、世界中の人びとのコミュニケーションの助けになるようにと考案されました。文
法に例外をつくらないなど、誰もが簡単に学べるように工夫されています。そういったエスペラント語のデザイン思想に共感し、タイトルとして使用することにしました。
2回目には「できごとのかたち Informa Desegno」と主従が逆転し、徐々にエスペラント語の影が薄くなって10回目にはついにタイトルから消えてしまった。フェードアウトするエスペラント語と交代するかのように出てきたのが「できかた」という略称である。第３回展のミーティング中から使われ始めたと記憶するが（ 気づいたのがそのときということなのかもしれないが ）、「でき方（ process of making ）」にも引っかけた秀逸な愛称だと思う。
Dekigoto no katachi no 10nen © 2017 Interaction Design Course of Information Design Department, Tama Art University. All rights reserved.

3さて、できごとのかたち展には、単に優秀作品を展示するに留まらず、展覧会自体を情報としてデザインするという大方針がある。そのため、展示設計
だけではなく、キャプションなど展示グラフィックスから広報、カタログ制作

Contentsに至るまで、一貫した計画の下で行なっている。そういった場合、統率力のある一人のディレクターを立てるのが通例であるが、私たちは分業制による協働という方法を採った。21世紀のワークスタイルは緩やかな共創の方向にあるという確信があったし、そもそも情報とはそのようにしてかたちづくられていくものだと考えたからである。結果、手探りではあったが、参加した学生、助手、教員、それぞれが役割を分担しつつ協働するスタイルが定着した。
できごとのかたち展の柱のひとつに展示デザインがある。まさにそれが展覧会全体の方向を示唆し、10年間続いた推進力でもあった。できごとのかたち
展の展示の基本は、観客が能動的に展覧会そのものにアクセスできる環境づくりである。そこにインタラクティビティが生まれ、ひいては作品への関心にも繋がる。そのため定型のパネルや展示台をグリッド上に並べるような、いわゆ
るモダニズム様式の展示デザインを採らなかった。観客が立ったり、座った
り、屈んだりして作品を体験する、そういった「鑑賞のかたち」をつくろうと試みたのだ。本編には、そのために考案したたくさんの工夫が掲載されている。
この展示デザインの試みは、ある程度成功したと思う。現在の情報デザイン
コースの展示に対する意識の高さは、この10年をかけて育んできたものだ。
毎年、後期のはじめにスタッフの募集をかけて準備を開始する。準備に半年、搬入作業に半日、そして会場設営に丸二日間をかけるが、展示は週末土日の二日間だけだ。オープンの朝ぎりぎりまで作業して、翌日の夜には撤収が始まる。まるで打上げ花火のような展覧会だ。
撤収作業は速い。３時間もあればトラックに積み込んで、掃除まで終えることができる。そして、翌朝また学校に集まって機材の確認と返却。少しの春休
みを楽しんだあとには、展覧会のまとめと報告書をつくる作業が残っている。
後工程まで含めるとおおよそ１年の仕事になる。このハードワークを10年間連綿と引き継いでくれた学生たちに改めてお礼を言いたい。どうもありがとう。君たちに代わって「できごとのかたちの10年」をここに留めます。

永 原 康 史情報デザイン学科教授

4

できごとのかたちの10年によせて 永原康史 …………3

2008
2009

…………

06

…………

10

できごとのかたちロゴタイプ …………14

2010
2011
2012

…………

16

…………

20

…………

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オリジナル展示台 …………28

2013
2014
2015

…………

30

…………

34

…………

38

カタログ …………42

2016
2017

…………

44

…………

48

メイキング …………52
資料 …………56

2008

会

期： 3月 1日（土）– 5日（日）作品点数： 84点
出品者数： 100人
入場者数： 約430人

1年目の計画はまさに手探り状態で始まった。会場のAXISギャラリーへは何度も下見に行き、模型をつくって展示計画を練り、垂らしバナーによって空間を紡ぎ出す構成が生まれた。展示、展示グラフィック、広報、カタログ、マネージメントといった役
割分担も1回目から取り入れている。設営時に全員で弁当を食べるのも1回目から。

2008年ポスター

できかた
Topics

2008

4. 展示作品
1. 吊りバナー

5.ウェブ

作品の形態が自由かつ多様な情デの展示は、展示方法もおのずと多様になる。

6. 模型

1回目の展示はバナー構成。
パネルを廃止してすべてバナーに統一し、作品も再プリントした。

2. 展示台と床キャプション
ウェブデザインは情デのお家芸。
今でも毎年のウェブサイトを観ることができる。
できごとのかたち展総合サイト：
http://www.idd.tamabi.ac.jp/design/exhibit/dekikata/

3. 作品ごとの展示台

第１回展では、AXISギャラリーの模型をつくって
詳細に展示計画を練った。以降、卒業制作展などでも模型による検証があたりまえに行なわれるようになった。

7. 準備

子どもも座れるような低い椅子と低い位置の展示台。
床貼りのキャプションも効いている。

複雑にみえる展示台は
１作品１展示台の法則。
この原則は今も続いている。

8

原寸によるテストも入念に行なわれた。

9

2009

会

期： 3月 7日（土）– 8日（日）作品点数： 81点
出品者数： 162人
入場者数： 約430人

第1回展の1・2年生がそのまま持ち上がって、「できごとのかたち」のかたちができてくる。壁を使ったアトラクションや、気に入った作品に携帯電話を使って投票するシステムなど、できかた展の特徴のひとつになった観客参加のアトラクションもこの回から始まっている。

ロゴを活かしたポスター

できかた
Topics2009

5. 展示作品

2. 光るキャプション

1. 入口
ポスターの意匠なども
すべて扇形と正方形で

4. ポスターつくられている。

ボードの上に乗ると円の中の目玉がすべて自分の方を向く。
このころはインスタレーション作品も多かった。

カッティングシートによる入り口の装飾。
カッティングプロッターは
元祖デジタルファブリケーションである。

6.「いいね！」の先駆け？

3. スタンプ壁
天井の光るサインに合わせてキャプションも光らせた。

携帯電話から気に入った作品に投票できる「good project」。
スマホ前夜、「いいね！」の先駆け。

7. ウェブ

扇型と正方形の基本図形を壁にスタンプして遊ぶ、
お絵かきコーナー。

12

13

できごと
のかたち
できごとのかたち
ロゴタイプ

できごとのかたちロゴタイプ

Logotypes❶

新たにひらがな表記に生まれ変わった「できごとのかたち」の第１回展において制作された文字が起点となって、その後さまざまにアレンジされてきた。

第１回展（ 2008年 ）では、出展作品数と同数のピ❸❷クセルを用いて「できごとのかたち」と「Informa

Desegno」の二組の文字列がつくられた。もともと❶ 第1回展（2008年）❷ 第2回展（2009年）

は、ロゴタイプというよりモーションタイポグラフィ❸ 第3回展（2010年）の素材として制作されたものだ。
「できごとのかた❹ 第4回展（2011年）

ち」を形成するピクセルが一旦分散して整列したの❺ 第5回展（2012年）

ち再び集まって「Informa Desegno」となり、また散❹らばって……という分散・集合を繰り返すアニメー❻ 第6回展（2013年）❼ 第7回展（2014年）❽ 第8回展（2015年）❾ 第9回展（2016年）

ションのための文字である。そのため、ふたつの文
字列のピクセル数が同数である必要があり、その数❺には展覧会を形成する作品の数が選ばれた。
＊1 それぞれの文字のかたちがいびつなのは、そのピクセル❻数の制限による。制作は当時２年生だった小原（現・伊達）亘である。

第２回展では、やはり小原の手によってこの回の造形テーマである円弧が加えられ、フォント化された。＊2 以降、各回のテーマにそってアレンジがなされるのだが、こうして並べてみると、その継承の過程

で造形の核ともいうべきものがあらわになってきて❼いることがわかる。その見えないかたちこそが「できごとのかたち」のロゴタイプなのだろう。

＊1 実際に使われたピクセル数は最終的な展示作品数より６つ多い90ピクセル。

❽＊2 「情デの本棚」よりダウンロード可能。
http://www.idd.tamabi.ac.jp/design/bookshelf/❾

2008年できごとのかたちフォント

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15

2010

会

期： 3月 6日（土）– 7日（日）作品点数： 78点
出品者数： 75人
入場者数： 約358人

日めくりカレンダーをちぎって時間経過を知らせるギミックのティザーサイトでスタートした3回目。さまざまなところに手書きの痕跡があった。デジタル作品でもフィジカルコンピューティングが学生の関心の中心にあり、身体性が各所に見え隠れしている。
「で」の文字がくりぬかれたメモ帳のようなカタログもそれを象徴するひ
とつだろう。

できかた
Topics

2. できかたランプサイン2010

6. 壁の樹形図

1. 感想付箋
5. DM

インフォグラフィックスによる出品作品案内。

8. ウェブ
天井につるされた照明であり、サインでもある紙袋。

3. 展示作品

6, 7：
キービジュアルの手書きの数字いろいろ。

4. 展示作品
3, 4：学生作品。
さまざまな手法による感想を書いてもらった付箋が評判を可視化する仕組み。

情報の可視化は、
情デの得意技のひとつ。

7. ポスター

ウェブでは日めくりのように紙がちぎられてカウントダウンの時間が表示された。今でもカウントし続けている。

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2011

会

期： 3月 5日（土）– 6日（日）作品点数： 108点
出品者数： 117人
入場者数： 約300人
テ ー マ：「軌跡」

折ったり組み合わせたり、というのがこの年の造形のテーマである。のちオモテに出てくることになる展覧会そのもののテーマは、この年に始まった。キャプションやサインはすべて折り紙。出品数が初めて100作品を超えた。開催の翌週に東日本大震災が起こったことも忘れがたい。

展示宣伝用とイベント宣伝用の2種類のポスター

できかた
Topics

1. 折り紙連動
の配布物

2011

3. 展示作品

4. 展示作品
学生作品。蝶の模様のなかに
アルファベットを見つけ出しフォント化した。

2011年のカタログ、フライヤーなど配布物はすべて折り紙仕様になっており、組み合わせて保管することができる。

5. ウェブ2. 立体ロゴ

ロゴもすべて折り紙。
案内サインとしてユーモラスに使われている。

１年次「プログラム基礎」（現・情報言語基礎）の学生作品。
プログラミングによる美しいドローイング。入学半年でできるようになる。

出品者の写真（GIFアニメ）がインターフェイスのウェブサイト。
リンクボタンも折り紙になっている。

22

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2012

会

期： 3月 3日（土）– 4日（日）作品点数： 116点
出品者数： 162人
入場者数： 不明

関係を紡いだような糸による構成が目を引いた展示が特徴。ポスター（右頁下）のよ

うなツリーチャートのフロー図がアイデアの基にある。すべての作品、キャプション、
サインを色分けした糸で繋いで、会場全体がインフォグラフィックスのような仕上がりとなった。カタログに用いた「ミウラ折り」もその構造の一部を担った。

2012年ポスター

できかた
Topics2. 課題説明とマインドマップ2012

5. おみくじ
アンケート

1. 入口
ポスターに描かれたグラフィックの線がそのまま紐となって会場のなかのサインに繋がっていく。
おみくじ型のアンケート。
おみくじには教員が選んだ
古今東西の名言が書かれている。

6. 紐サイン作品の制作プロセスのキーワードがマインドマップとなってキャプションと紐で

3. キャプション

結ばれている。制作思考の追体験。

入り口からの紐が専門課程分野（「領域」と呼ばれていた）を説明するバナーに繋がり、バナー下の床に貼られた授業名が個々の作品に向かって伸びる。
紐は作品まで伸び、さまざまなサインとも繋がっている。

4. タイムラプス

7. ウェブ
手書き風書体をプロッターに書かせて内容と構造を伝えるモチーフとしてメモ風に仕上げたキャプション。

アクソメトリック図を採用したウェブデザイン。

2のマインドマップと連動している。

タイムラプス映像は1回目から資料として撮影してきたが、この回では展覧会制作のプロセスを表現する展示物として登場。

26

27

できごと
のかたち
オリジナル展示台

Display stands

同サイズの展示台やパーテーションが均等にグリッド上に並んでいるのがモダンスタイルの展示風景だが、できごとのかたち展では作品ごとに個別の展示台を制作している。高さにも高低をつけ、観る人が立ったり座ったりのぞき込んだりして鑑賞するようになっている。これは、「情報」というかたちのないものをいかに展示するかということへのチェレ

ンジでもあった。

高低差のついたスツール。

初回から５回目までは、天井と床を突っ張る柱を立ててそこに作品に合うようにカスタマイズした天板を取り付けるタイプ。この方法は自由度は高いが設営に時間がかかった。

2013年には、バックミンスター・フラーが考案した三本の足がそれぞれ張力によって独立して交差する「テンセグリティ」＊1 の手法を応用したオリジナル

展示台を制作。これは、ずっと本展を担当している

小野田非常勤講師の発案に始まり、学生との試行錯

誤の末に実現したものである。これによって視線を

天井と床で

つっぱる

タイプの展示台。

遮ることなく見晴らしの良い展示が可能になり、資材的にも軽快になった。

もうひとつのオリジナルアイテムは、映像作品を観たりシンポジウムを聴くために用意した、高低のついたスツールである。ただイスの脚を切っただけのものだが、これも見た目に楽しいだけではなく、観客の能動的な行動を誘発するためのアイデアである。

＊1 Tensegrity。Tension（張力）とIntegrity（統合）を合わせた造語。バック
ミンスター・フラーが提唱した概念で、部材を極限まで減らしていったときの最適形状の一種とされる。ケネス・スネルソンの彫刻が最初という説もある。

「テンセグリティ」の手法を応用した展示台。

28

29

2013

会

期： 3月 30日（土）– 31日（日）作品点数： 98点
出品者数： 102人
入場者数： 不明
テ ー マ：「触れてもらう。」

この回から、バックミンスター・フラーが提唱したテンセグリティ構造を用いた展示台が登場する。これまでの柱方式とは違って、視覚的に広がりのある展示空間に生まれ変わった。キャプションもサインもすべてテンセグリティ構造でつくられており、新しい試みへの喜びが伝わってくる。テーマが言葉になって出てきたのもこの回から。

2013年ポスター

できかた
Topics2013
3. 展示作品

1. 会場サイン

毎回、展示作品に合わせてつくる展示台。
この回はその縮小版を授業説明キャプションとして使用した。

学生作品。地球上のある地域の現在の気象が、箱の中に再現される。
今回のロゴは七つのパーツでできており、同じパーツでサインなどすべてのヴィジュアルデザインができている。
会場ではそのパーツを使って遊べるコーナーを設置した。

2. 壁

4. パーツ

5. 会場ポスター

6. ウェブ

壁にロゴのパーツが貼られ、鑑賞者がそのパーツを動かすと、その上にプロジェクションマッピング

32

されたパーツの映像もAXISギャラリーには、ビルの外にポスターを掲示するためのケースがある。

ウェブのグラフィックも一緒に動くしくみ。

そのガラス面に直接パーツのを貼り付けた、七つのパーツの組み合わせでできている。

「触れてもらう」ことができるポスター。

33

2014

会

期： 3月 8日（土）– 9日（日）作品点数： 105点
出品者数： 100人
入場者数： 不明
テ ー マ：「対話 めぐるまで」「対話」をテーマに据えた第7回は、吹き出しのグラフィックが印象的である。
「対話─吹き出し」という単純な関連だけではなく、得意のデジタル技術を用いたARによる来場者とのやりとりや、壁に投影された来場者と学生（出品者）によるSNSでの対話が楽しめるなど、さまざまに工夫されていた。会場写真も、来場者がおしゃべり
しているようにみえる。

「対話」
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4.
2 01
2014

2014年ポスターt) -3 . 9ャラリー

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できかた
Topics2014

2. キャプション

4. 入り口ポスター

1. できかたAR

5. 解説パネル
アクリル板をレーザーカッターで切り出し、加工した、吹き出し型のキャプション。
2枚重ねて「対話」する
キャプションになっている。

6. フライヤー
4–8：ポスター、フライヤーなど、この年のグラフィックは透明の吹き出しを重ねることで内容がわかるようにつくられている。二つの吹き出しは「対話」を表わし、対話することによって伝わる何かをシンボライズした。会場の解説パネルや案内板も透明アクリルの吹き出しで統一され、ウェブサイトにも同様のギミックが付けられた。

バーチャル空間に作品へのコメントが残せるAR。
そのままTwitterに投稿もできる。
新技術は何でも取り入れるのが、できかた流。

3. 壁
7. ウェブ

8. ポスター「情デとは？」の質問に対する学生の答えに触れることで変化する
インタラクティブコンテンツ。

36

37

2015

会

期： 3月 7日（土）– 8日（日）作品点数： 116点
出品者数： 111人
入場者数： 不明
テ ー マ：「視点、つながる。」

テーマは「視点、つながる」。コードによって可視化された情報が、縦横無尽に会場をつないだ。
「できごと」を「かたち」にする方法に変化が見えた回だった。層を重ねた展示情報の構造は、ビッグデータ時代の情報デザインの始まりを暗示しているかのようだ。

SELEC TED WORKS FROMTA M A A R T U N I V E R S I T Y
INTER AC TION DE SIGN COURSE

2015年ポスター

できかた
Topics2015

2. ネームタグ？

4. 作品マッピング

1. 展示作品

衣服を用いた作品に付けられたキャプション。
情デ作品には思いもよらない「かたち」がある。

3. 壁のインフォグラフィックス

インタラクションの概念を学ぶ1年次の名物授業、「インタラクション基礎」の学生作品。
マッチ箱を使ってインタラクティブな物語をつくる。

天井にぶら下がる薄い和紙が会場案内でもあり、仕切りでもあり、作品チャートでもあり…。

5. ウェブ6. 展示作品

ロゴがバラバラになって出品作品のチャートにかわっていく映像によるインフォメーション。
ウェブサイトで記録を観ることができる。

ウェブサイトのトップページ。

学生作品。小さな日常のできごとをhttp://www.idd.tamabi.ac.jp/

点を結んだ線がロゴになっていくアニメーション。

記念日として記録するための標本箱。

design/exhibit/c14/#s5

40

41

できごと
のかたち
カタログ

Catalogs

2009

2012

2015

2010

2013

2016

2011

2014

2017

カタログも展示にあわせて毎年さまざまな工夫がある。
「情報デザインとは？」という大テーマを蛇腹

折りの一面を使ってパノラマでみせた１年目にはじまり、ピクセルイメージを展開した第２回2009年展、３回目の2010年展からは全展示作品を掲載するようになった。折り紙を模したDMがカタログのケースに早変わりする11年展、ミウラ折りの会場マップがそのまま作品案内になった12年展。ナンバリングして、さらに物性を高めた。展示グラフィックとパーツが連動する13年展、吹き出しが印象的な14年展、ついに総ページ数が150ページを超えた15年展、「で」の文字を抜いたジャケットが印象的な16年展、そして10年目の17年展では展示キャプションを集めることでできあがる、参加型のカタログを制作。会場では製本のワークショップも行なわれた。

グラフィック班とよばれる学生チームと研究室助手の協働で、写真撮影や原稿集めはもとより、用紙選択や見積もり取り、その後の仕様調整など、企画から、編集、デザイン、データ作成、場合によっては手作業まで、制作行程全体を手がけている。

2008

42

43

2016

会

期： 3月 5日（土）– 6日（日）作品点数： 106点
出品者数： 117人
入場者数： 不明

組み合わせによって変化するヴィジュアルモチーフは、アルゴリズムという概念が定着してきたことを思わせた。一部、柱構造の復活や箱を積み上げた展示台など、余裕をもった工夫が随所に見られ、完成に近づいたことを思わせた。座談会などの催事も例年の特徴なのだが、この年はふたつのワークショップを開催。好評を得た。

できかたTopics

1. ポスター

2016

4. ワークショップ

テーマは「できごと」と「かたち」の関係。
それを表わす７枚の会場にも流れたポスターがつくられた。

情デでの日常の映像がトップページ。

6. ウェブタイムカウンターは今も動き続けている。

卒業生による製本と講師によるプログラミング、ふたつのワークショップが開催された。
情デでは手仕事とプログラミングの両方を大切にしている。

5. 入口

授業や自由学習スペース（作業やミーティングなどに自由に使えるスペース）などでの情デの日常風景が、

7. DM

毎年つくるDM。
こちらはポスターと違って「で」だけ。

2. 情デの日常

これは予算の限界。

「できごと」のひとつとしてインスタレーションされた。

8. 三角

3. 床キャプション

三角形で構成された
入口のポスターケース。
文字として読もうとするが…。

何年かに一度登場する床貼りのキャプションは、壁だけではなく天井から床まですべて使おうというできかた精神の現われ。

46

キーヴィジュアルの三角形は、作品の傾向を示す
三角チャートから生まれた。

47

2017

会

期： 3月 4日（土）– 5日（日）作品点数： 69点
出品者数： 53人
入場者数： 不明

10年目の大きな変化は展示台である。情報デザイン学科が審査会での展示発表や学内展のために特注してつくった白展示台を使用している。また、タイトル文字もこれまでのロゴのアレンジではなく既成書体を用いており、DIYによるオリジナル製作から既存品利用への転換が大きな特徴である。次の10年への予兆なのかもしれない。

2017年ポスター

できかた
Topics2017

1. カタログ製本コーナー

3. 展示作品

4. トーク

学生作品。
2016年度から始まった
３年中野ゼミの初めての展示。

2. 展示実験

10回目のカタログは、
キャプションを集めて自分で製本するスタイル。

卒業生と教員による「内から見た視点」のトーク。
卒業生のひとり、グラフィックレコーダー清水淳子の手ほどきを受けて、

6. フライヤー

現役生がグラフィックレコーディング中。

会場に製本コーナーが設けられ、ワークショップも開催。

5. ポスター
5, 6：
輪っかとグラデーションのバリエーションでつくられた
ポスターとフライヤー。
輪っかは出品者全員が描いた円を重ね合わせてつくっている。

学校で10年間のカタログの展示スペースを検証中。
キーヴィジュアルの輪っかがテーブルの振動をセンシングして揺れるしくみ。

50

51

き

ご

52

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53

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54

の

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［資 料］
毎年、担当した学生たちがつくる報告資料から、データ的な部分を抜粋した。

2010

2012

情報デザインコース作品展 2010

「できごとのかたち 2010 informa desegno」

〔主

催〕

〔会

期〕

〔設

営〕

2010年3月6日（土）‒ 7日（日）

〔会

期〕
営〕

2012年3月3日（土）‒ 4日（日）2010年3月4日（木）‒ 5日（金）〔設〔作品点数〕

78点〔作品点数〕

116点

2012年3月1日（木）‒ 2日（金）〔出品者数〕

75名〔出品者数〕

116名

多摩美術大学情報デザイン学科情報デザインコース〔開催イベント〕〔開催イベント〕〔会○ 公開プレゼンテーション○ トークイベント○ トークイベント「未来のランドセルの中身」（ 3月3日）場〕

AXISギャラリー（東京都港区六本木5-17-1 AXISビル4階）「クリエイティブプログラミング」（ 3月6日）〔入場者数〕

情報デザインコース作品展 2008

「informa desegno できごとのかたち」〔会期〕

2008年3月1日（土）‒ 2日（日）〔設営〕

2008年2月28日（木）‒ 29日（金）〔作品点数〕

84点〔出品者数〕

100名
イベント

須永剛史・永原康史・宮崎光弘○ 公開プレゼンテーション（ 13グループ）

約430人〔制作運営学生スタッフ数〕〔パンフレット部数〕〔DM部数〕〔DM部数〕

26名

500部（ 358部配布）

1000部（ 626部郵送）1000部（ 300部郵送）

情報デザインコース作品展 2009

「できごとのかたち 2009 informa desegno」

2011〔DM部数〕

テーマ 「軌跡」

作品には目に見えないあらゆる軌跡があります。私たちはその軌跡を見せるべきだと考え「折り」という行為を通し表〔テーマ〕 「触れてもらう。
」

〔会

期〕

2011年3月5日（土）‒ 6日（日）線に触れる作品を作ったとき。私たちの情報デザインも、〔設営〕

2010年3月3日（木）‒ 4日（金）日常で出会う“できごと”の一場面なのでしょう。情報はあ〔作品点数〕

108点

ることに気付くだけでは“かたち”になりにくく、“できご〔出品者数〕

117名と”に「触れてもらう」ことで、相互のやりとり＝インタラク〔開催イベント〕

ションが生まれ、私たちのデザインも初めて“かたち”にな○ トークイベント

ります。どうぞ多様な“できごとのかたち”に触れてみてく

2009年3月5日（木）‒ 6日（金）〔入場者数〕〔作品点数〕

81点〔制作運営学生スタッフ数〕〔出品者数〕

162名〔パンフレット部数〕〔DM部数〕「できごとのかたち 2013 informa desegno」

音楽を聴くとき。コミュニケーションしてるとき。心の琴営〕〔パンフレット部数〕

情報デザインコース作品展 2013

私たちは、なにげなく送る日常の“できごと”の場面でいつ「学生視点で聞きたいこと、先生側から学生に伝えたいこと」
永原康史・古堅真彦（3月5日）〔DM部数〕

37名

700部（ 275部配布）

1000部（ 70部郵送）〔会期〕

2013年3月30日（土）‒ 31日（日）〔設営〕

2013年3月28日（木）‒ 29日（金）〔作品点数〕

98点〔出品者数〕

102名〔開催イベント〕〔入場者数〕

36名

1000部（ 430部配布）

1000部（ 366部郵送）

2010

ださい。

久能鏡子・菅野創（3月6日）

約300人

2009

2013
のまにか多様な情報に触れています。本を読んでいる時。

〔設〔制作運営学生スタッフ数〕

1000部（ 626部郵送）

現してみました。会場のひとつひとつの軌跡から作品を感2009年3月7日（土）‒ 8日（日）

約430人

26名

500部（ 358部配布）

じて下さい。

期〕○ 公開プレゼンテーション（ 14グループ）不明〔パンフレット部数〕〔会〔開催イベント〕〔入場者数〕〔制作運営学生スタッフ数〕

5600部（ 1000部配布）

2009〔入場者数〕○ 公開プレゼンテーション「できごとのかたち 2011 informa desegno」「情報デザインと情報デザイン教育」〔入場者数〕〔パンフレット部数〕

季里・楠房子
廣村正彰・宮崎光弘

23名

情報デザインコース作品展 2011

〔開催イベント〕
○ トーク

約358人

〔制作運営学生スタッフ数〕

2008「情報デザインとデザインの広がり」（ 3月4日）古堅真彦・岡村健一・山辺真幸

2008

56

情報デザインコース作品展 2012

「できごとのかたち 2012 informa desegno」

なし

不明〔制作運営学生スタッフ数〕〔パンフレット部数〕〔DM部数〕

2011

約25名

700部

不明

2012

2014

〔開催イベント〕○ トークイベント

情報デザインコース作品展 2014

「できごとのかたち 2014」「情報の可視化とデザイン」 中野豪雄・山辺真幸・永原康史〔入場者数〕

不明〔制作運営学生スタッフ数〕〔テーマ〕 「対話 めぐるまで」〔パンフレット部数〕

対話とは向き合って話すこと。

〔DM部数〕 不明

21名

500部

2017
情報デザインコース作品展 2017

「できごとのかたち 2017」〔コンセプト〕

単なる作品展ではなく、作品が作られる過程や製作者の「風景との対話」「人との対話」「作品との対話」「情報デザイ

想いを伝えることで、形態やメディアに限定されない多ンとの対話」―「できごとのかたち」には「対話」をめぐる様な情報デザインを伝える展覧会を目指しています。

「時間」と「空間」があります。
〔会期〕

2014年3月8日（土）‒ 9日（日）〔設営〕

2014年3月6日（木）‒ 7日（金）〔作品点数〕

105点〔出品者数〕

100名

2016
情報デザインコース作品展 2016

「できごとのかたち informa desegno 2016」

〔会

期〕

〔設

営〕

2017年3月4日（土）‒ 5日（日）2017年3月2日（木）‒ 3日（金）〔作品点数〕

69点〔コンセプト〕〔出品者数〕

53名

今年度の「できごとのかたち」は、情デ生の日常を「できご〔開催イベント〕〔開催イベント〕と」、その積み重ねによってできた作品や展覧会を「かた○ トークイベント○ トークイベント

ち」と考え、「できごと」と「かたち」の相互関係を伝える試「内から見た視点」（ 3月4日）「動画制作におけるデザイン」（ 3月8日）みです。

宇田敦子・岡崎智弘・布山タルト・森野和馬「デザイン・アートの中のプログラミング」（ 3月9日）永原康史・高見真平・ナリタタツヤ・清水淳子

情デについて、これまで以上に知ってもらえる展覧会をめ
ざしています。

不明〔制作運営学生スタッフ数〕〔パンフレット部数〕〔DM部数〕

19名

800部

不明

「外から見た視点」（ 3月5日）中野豪雄・久納鏡子・深澤洋介・岡崎智弘

2014○ ワークショップ緒方壽人・田所淳・深澤洋介・山辺真幸〔入場者数〕

2013

〔会

期〕

〔設

営〕

2016年3月5日（土）‒ 6日（日）〔入場者数〕

不明

2016年3月3日（木）‒ 4日（金）〔制作運営学生スタッフ数〕〔作品点数〕

106点〔パンフレット部数〕〔出品者数〕

117名〔DM部数〕

22名

500部

不明

〔開催イベント〕

2015
情報デザインコース作品展 2015

「できごとのかたち 2015 informa desegno」「情デの展示について」（ 3月5日）宮崎光弘・林響太郎・上野陸○ ワークショップ

近づくことで、見えるかたち。一歩引かなければ、見えない「できかたフォントでアニメーションを作ろう！」（ 3月5日）かたち。真正面だから、見えるかたち。斜めからしか、見え今年のテーマは「視点、つながる。
」
より深く共有して頂ける展示を目指しました。わたしたちの〔制作運営学生スタッフ数〕「視点」から見出された発想を、ぜひ会場で余すことなく味〔パンフレット部数〕

わってみてください。

〔DM部数〕期〕

2015年3月7日（土）‒ 8日（日）〔設営〕

2014年3月5日（木）‒ 6日（金）〔作品点数〕

116点〔出品者数〕

111名

金井学
菅野創
坂本隆盛

新島龍彦
〔入場者数〕〔会

情報デザインコース研究室 担当助手・副手

小林和貴

吉川義盛

「できかたフォントでオリジナルメモ帳を作ろう！」（ 3月6日）

作品と鑑賞者の「視点」をつなぎ、作品に込められた想いをあなたにも新しい「視点」が、きっとみつかるはずです。

2015

永原康史・坂本隆成・鈴木結実菜「日常から作品に至るまで」（ 3月6日）〔テーマ〕 「視点、つながる。
」

ないかたち。できごとの見え方は、一つではありません。

58○ トークイベント

金原佑樹

不明

不明

25名

500部

金スルギ
青木聖也
（担当順）

2016

2017

できごとのかたちの10年
発行日

2017年3月31日
発行

多摩美術大学情報デザイン学科情報デザインコース研究室
編集

永原康史 ＋ 小野田裕士
デザイン

松川祐子

［非売品］

http://www.idd.tamabi.ac.jp/design/