令 和 ２ 年 度 文 化 庁 委 託 事 業
劇 場・ 音 楽 堂 等 基 盤 整 備 事 業

全国劇場・音楽堂等職員
アートマネジメント研修会
2021
報告書

はじめに「全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会」は、公益社団法人全国公立文化施設協会が文化庁から受託している「劇場・音楽堂等基盤整備事業」の中核をなす研修会で、劇場・音楽堂等の活性化や実演芸術の振興を支援するため、毎年実施しています。
当研修会は、文化行政から施設運営、事業実施に至るアートマネジメントに関する知識を体系的に習得するために、現下の課題に対応した様々な専門研修を実施することで、職員の皆さまの専門性の向上を図ってまいりました。
令和 2 年度の研修会は、新型コロナウイルス感染症感染拡大に伴う緊急事態宣言の発出を受け、オンライン研修会として開催いたしました。本報告書はその研修会の内容を取りまとめたものです。劇場・音楽堂等に関わる職員の皆さまが、それぞれの職場で職務を遂行する上でご参考にしていただければ幸いです。
末筆ながら、研修会の実施にあたり、また本報告書の編集にあたりご協力いただきました
講師、モデレーターをはじめとする関係者の皆さまに、心より御礼申し上げます。

令和 3 年（2021 年）3 月 公益社団法人全国公立文化施設協会

目

次

はじめに・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・1
目次 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・3
実施概要・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・4プログラム報告特別企画

小曽根真氏に聞く「コロナ禍のなかで取り組んだこと、考えたこと」・・・・・・・・・・・・・・・・・6

特別企画

東アジア文化都市北九州 2020 ▶ 21 —人をつなぐ 未来をつなぐ— ・・・・・・・・・・・・・・・7

特別企画

あらためて考える劇場・音楽堂等のあり方 —新型コロナ禍を経て— ・・・・・・・・・・・・・・・8

事業企画

劇場・音楽堂からのオンライン配信の試みと今後の可能性 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・9

事業企画

舞台芸術のデジタルアーカイブ化の意義と著作権上の課題 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・13

文化政策

文化ホールの現場から問い直す自治体文化政策

文化政策—財団、指定管理者の視点から—   ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・16

管理 ･ 運営

公立文化施設で必要とされる契約 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・19

文化政策

法の制定と文化施設の役割を考える

文化政策—「令和 2 年度障害者文化芸術活動推進に向けた劇場・

文化政策

音楽堂等取組状況調査」結果から—   ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・22

管理 ･ 運営

新型コロナウイルス感染拡大長期化に於ける文化施設の今後 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・25

事業企画

公立劇場と民間劇場等との連携を通したダンス公演の可能性を考える ・・・・・・・・・・・28

事業企画

感染症との共生を超えて —公立劇場と芸術団体の取組から— ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・31

ご挨拶・メッセージ集・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・35

令和 2 年度文化庁委託事業
全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会
実施概要
事

業

名

‌令和 2 年度文化庁委託事業「全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会

2021」

テ

ー

マ

事業の目的

‌あらためて考える劇場・音楽堂等のあり方 —新型コロナ禍を経て—‌劇場・音楽堂等の活性化、地域の文化芸術の振興を目的として、アートマネジメントに関する研修を体系的に実施することにより、専門性の向上と劇場・音楽堂等の活性化を支援する。

主催‌文化庁・公益社団法人全国公立文化施設協会

公 開 期 間‌令和 3 年２月 15 日（月）～２月 28 日（日）（オンライン研修会）

収 録 期 間‌令和 2 年 12 月 6 日（日）～令和 3 年２月 5 日（金）収 録 会 場‌としま区民センター 小ホール

対‌劇場・音楽堂等職員、地方自治体の文化芸術振興行政担当者、アートマネジメント教育関係者、

象

者

ほか

学生、アートマネジメント・舞台技術に関心のある方、一般の方等
企 画 委 員‌木全 義男 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー‌草加 叔也 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー
柴田 英杞 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー
田村 孝子 （公社）全国公立文化施設協会 副会長
矢作 勝義 （公社）全国公立文化施設協会 コーディネーター

モデレーター‌太下 義之 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー‌岸

正人 （公社）全国公立文化施設協会 事務局次長

木全 義男 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー
草加 叔也 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー
柴田 英杞 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー
田村 孝子 （公社）全国公立文化施設協会 副会長
中川 幾郎 （公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー
間瀬 勝一 （公社）全国公立文化施設協会 名誉アドバイザー
矢作 勝義 （公社）全国公立文化施設協会 コーディネーター
（50 音順）4

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

プログラム‌ 特別企画		

小曽根真氏に聞く「コロナ禍のなかで取り組んだこと、考えたこと」
収録日：令和 3 年 1 月 18 日

特別企画

		

東アジア文化都市北九州 2020 ▶ 21 —人をつなぐ 未来をつなぐ—
収録日：令和 3 年 1 月 8 日

特別企画

		

		

		

		

		

としま区民センター他（一部リモート）にて収録

公立文化施設で必要とされる契約
収録日：令和 3 年 2 月 4 日

文化政策としま区民センターにて収録

文化ホールの現場から問い直す自治体文化政策 —財団、指定管理者の視点から—
収録日：令和 3 年 2 月 4 日

管理 ･ 運営としま区民センターにて収録

舞台芸術のデジタルアーカイブ化の意義と著作権上の課題
収録日：令和 3 年 2 月 3 日

文化政策

豊田市民文化会館にて収録

劇場・音楽堂からのオンライン配信の試みと今後の可能性
収録日：令和 3 年 2 月 3 日

事業企画

北九州市庁舎他にて収録

あらためて考える劇場・音楽堂等のあり方 —新型コロナ禍を経て—
収録日：令和 2 年 12 月 6 日

事業企画

東京都中小企業会館他（リモート）にて収録としま区民センターにて収録

法の制定と文化施設の役割を考える—「令和2年度障害者文化芸術活動推進に向けた劇場・音楽堂等取組状況調査」結果から—

		

収録日：令和 3 年 2 月 4 日

管理 ･ 運営				としま区民センターにて収録

公立劇場と民間劇場等との連携を通したダンス公演の可能性を考える
収録日：令和 3 年 2 月 5 日

事業企画

		

新型コロナウイルス感染拡大長期化に於ける文化施設の今後
収録日：令和 3 年 2 月 5 日

事業企画としま区民センター他（一部リモート）にて収録としま区民センターにて収録

感染症との共生を超えて —公立劇場と芸術団体の取組から—
収録日：令和 3 年 2 月 5 日としま区民センターにて収録

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

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特別企画

小曽根真氏に聞く「コロナ禍のなかで取り組んだこと、考えたこと」［ 講 師 ］小曽根 真（ジャズピアニスト）［モデレーター］田村 孝子（（公社）全国公立文化施設協会 副会長）

はじめに
新型コロナウイルス感染症の拡大に伴い、2020 年より多くの芸術活動が休止状態になりました。音楽公演も延期や中止を余儀なくされ、対面で鑑賞を楽しむ機会が減っています。その状況下、世界的なジャズピアニスト小曽根真さんは、4 月 9 日から 5 月 31 日まで 53 夜連続で毎晩 21 時よりミニコンサートの模様を配信しました。自宅リビングルームで行われるミニコン
サートは背景は窓ごしの緑の木々、お部屋には 3 匹の飼い猫が顔をのぞかせる親しみやすいコンサートで人気となり、延べ 40万人が視聴。最終日の 5 月 31 日は Bunkamura オーチャードホールを会場に無観客コンサートを配信しました。小曽根真さんに、オンラインで音楽を届ける取組を始めた動機、反響などについてお話を伺います。

今回、ライブ配信を決めたきっかけには僕の相棒が関係しらなきゃと思いましたというコメントを沢山いただきましているんです。彼女は神野三鈴という役者なんですが、2 人た。その後、6 月 Blue Note TOKYO で観客を絞って行われとも舞台に立つ仕事なんですね。今全国的にコンサートやたライブで演奏したんですが、お客さんを目の前にして演奏芝居ができない状況になり、なんとかその火を絶やさないよ

するってこんな素敵なことだったかと胸が熱くなり、涙がこ

うにしたいと思いました。また重要なことは、僕らが芸術家み上げてきました。お客さまもそうだったと思います。だかとして舞台に立てるのはサポートして下さったお客さまのらやはりつながりですね、絆というか。音楽という言語は感

おかげなんですね。どうしたら恩返しできるだろうか、そん

情の部分をこんなにダイレクトにつなげてくれる。今一緒なことも考えました。

に生きているっていうことを実感できるのがライブだと思

53 日間は終わってみると早かったです。全部で 460 曲ぐいます。

らい弾きました。とくに今回はリクエストを沢山いただい

同時に、コンサートは多くの人で作るものですね。表舞台たので、それがすごく楽しかったですね。何か恩返しがしたにいるのはアーティストだけど、照明さん、舞台さん、チケッ

くて始めたんですけど、僕らの方が皆さんのコメントで毎日トもぎりの人、掃除をする人、沢山の人がいる。僕は彼らの涙して感動して。皆さんからは、どれだけ音楽が必要だった

代理でピアノを弾いている。帰っていくお客さまの顔を見かというコメントをいっぱいいただきました。

てああよかったねというのをみんなで共有できたら、しんど

僕は音楽って言葉だと思っているんです。感じているこ

いところも乗り越えていけるんじゃないかなと思います。

とを瞬時に共有できる言語ですね。日本でジャズやクラ

今一番大事なのは、感染症対策をふくめてちゃんと用心する

シックというと、専門的な知識がある人が聴く音楽と思う方ことですね。で、ある程度活動が可能になったら、今度はどが多いですがそうではなく、知識がなくても聴く人の心をんな感情を皆さんと共有しましょうか。ちょっと八方塞がグッと捉える演奏をしなきゃいけないと思います。

りな気持ちを共有できる音楽なんかがあってもいいですね。

あのリビングルームからの配信っていうのは、皆さん自分

そうしたことを考えながら前に進んでいきたいと思います。

が知らない曲を楽しんでくださったのが大きかったですね。
いろんな曲を弾きました。最後は「Bohemian Rhapsody」など QUEEN の曲まで弾きました。またビートルズの曲や演歌、さらに「早春賦」を弾いたり。すると行ったことない国の人が、僕が弾いたものを録画してそれに音をかぶせてデュエットにしてメッセージを送ってきてくれるんです。音楽っていうのは本当に素敵な言語だな、と感じました。
ただ僕たちがゴールとしていたのは、皆さんを劇場に連れて帰ること。だからオーチャードホールさんにお願いして、ライブの最終回をホールでやったんです。で、劇場で誰もいない観客席を見ていただいて、ここはあなたの席ですよって。あのエンプティのシートを見た時、あ、自分がここに戻6

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

小曽根 真 氏

特別企画

東アジア文化都市北九州 2020 ▶ 21—
人をつなぐ 未来をつなぐ—［ 講 師 ］北橋 健治（北九州市長）［モデレーター］柴田 英杞（（公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー）

はじめに2020 年北九州市で開催予定であった東アジア文化都市が、2021 年まで会期延⻑されました。感染症による影響を受ける中で、どのように市⺠の文化芸術活動を盛り上げていくのか、文化と経済を対立軸におくのではなく、その両輪をどのように動かしていくのか、市民の命をどのように守るのか、地方都市にとっては重要課題です。北橋市⻑は、文化芸術の持てる力を信じ、厳しい社会環境の中、地域の文化振興の推進に努めています。
本基調講演は、東アジア文化都市を北九州市に招致した経緯やその意気込み、2020年10月に実施された新しい生活様式を踏まえた感染症対策モデルイベントの先進的な取組、SDGsの推進など、感染症との共生を通じて、北九州市における文化振興のリー
ダーシップ役を果たしている北橋市⻑に東アジア文化都市北九州 2020 ▶ 21 の取り組みについて大いに語っていただきます。

北九州市長の北橋です。本市は、日本・中国・韓国の３か万円 1 作品当たり上限 50 万円の支援をしています。さらに国で開催される ｢東アジア文化都市｣ の 2020 年の開催都市

ホールなどの施設使用料の 50% 、1 日上限 50 万円を助成しに選定されています。本市では、「創造都市 ･ 北九州」へ〜東ています。これは 12 月末までに約 100 件の申請を受け付け

アジアの響き合う交流を未来へ〜をスローガンに、本事業のました。次に文化施設の来館者への対応として交通系ICカー開催を推進力として、文化芸術の力で都市の発展を目指す創ドによる来館者登録システムを導入しています。感染事例

造都市・北九州の実現を目指しています。新型コロナウイルが生じた際、該当者に速やかに連絡する体制整備です。またスのため、昨夏までの事業が中止延期になりましたが、幸いすべての文化施設で感染症対策の備品を充実させました。

2021 年末までの 1 年延長が認められ、コロナ感染症防止対策を講じつつ、順次取り組んでいるところです。

次にコロナ下でのイベント再開についてです。新しい生活様式に即したモデルイベントを昨年10月に行いました。ス

昨秋からの具体的な取組みをご紹介しますと、江戸時代

テージイベント、地元の特産品のマルシェやワークショップの戯画から近代漫画への変遷を展示する GIGA･MANGAを実施しました。ステージイベントは、YouTube やテレビ・展を開催。11 月にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ラジオでライブ配信し、来場しなくても楽しめる形を提案しが公演し、ゲネプロに市内の中高生 1,400 名を無料招待しました。受付時の検温消毒、またこまめに会場内の消毒などをました。

行ない、来場者アンケートでは約9割の方から対策が適切で今年の事業としては、ゴールデンウィークに開催される北あると回答いただきました。イベント開催を通じて感染症対九州未来創造芸術祭（ART for SDGs）があります。この芸策マニュアルを策定、現在ホームページで公開中です。このマ術祭のテーマは ｢SDGs｣、持続可能な開発目標です。国内外

ニュアルに基づいて感染症対策をしっかり行い、社会経済活の第一線で活躍するアーティストによるこれまでにない芸

動との両立に向けて精一杯取り組んでいきたいと思います。

術祭をめざしており、たとえば廃材を使ったアートや自然やコロナ禍の今だからこそ文化芸術がもたらす感動や癒し

医療につながるアートなど、科学技術や自然、福祉といったが再認識されていると感じています。文化芸術の力でまち他の領域に関わる作品を意欲的に招聘します。また日本のを元気にするためにも皆様のご活躍を期待しております。

伝統芸能を披露するプログラムも計画しています。日中韓の伝統楽器の共演、市民参加による創作舞踊などを行います。その他、文学・マンガ・映画、市が助成する市民企画事業なども展開します。
さて、新型コロナ感染防止対策です。市では医療体制の整
備維持・検査体制の整備などに力を注ぐとともに、コロナで休止を余儀なくされた文化芸術活動への支援を実施しています。たとえばライブハウスや劇場など民間文化施設への助成では、映像配信設備や感染防止対策を行う経費について
1 事業者当たり 50 万円を上限に助成しています。またアー
ティストへの支援では、動画制作費助成として 1 人につき 5

北橋 健治 氏令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

7

特別企画

あらためて考える劇場・音楽堂等のあり方—
新型コロナ禍を経て—［ 講 師 ］平田 オリザ（劇作家・演出家・四国学院大学教授）［モデレーター］矢作 勝義 （（公財）豊橋文化振興財団 芸術文化プロデューサー）はじめに
コロナ禍により、劇場・音楽堂等では公演等の中止延期が相次ぎ、休館も余儀なくされました。様々な制約下で徐々に再開したものの、いつ元のように活動できるか見通しは立ちません。民間・公共の垣根を越えて活躍し、兵庫県豊岡市に 2021 年 4 月
開学の兵庫県立「芸術文化観光専門職大学」学長予定者である平田オリザ氏に、コロナ禍における、そしてコロナ禍の先を見据えた劇場・音楽堂等公立文化施設が果たすべき役割についてお話を伺います。

音楽も含めたライブエンターテインメント産業は、近年 1兆円産業となっていましたが、コロナ禍でこの 7 割から 8 割をどうやって回復していくかは非常に大きな課題だと思います。

が消失し、観光業と並んで最も打撃が大きい分野になりまし回復の手だてとして、オンラインのことに少し触れてみまた。私たちは景気が良くなれば増産するようなビジネスモ

しょう。ご存知の方も多いと思いますが、コロナ前からオン

デルではない、いわば損失が回復しない業態なんですね。そライン配信に力を入れてきたのはニューヨークのメトロポ

れには別の支援が必要なんじゃないかと最近になってエコ

リタンオペラです。アンケート調査では 9 割の方が本物がノミストや経済官僚にやっと理解してもらえたのが現状だ

見たくなったと言っています。これには条件があって、映像と思います。

のスペックが高いことが不可欠なんですが、そうした点を

さらにコロナの精神的な影響では、若い演劇人で鬱になっクリアすればオンラインは充分機能すると思います。インてしまった方が非常に多かった。経済的な先行き不安だけ

ターネットで薄く広く知らせておき、本物が見たくなるようでなく、こんなに必要とされていないとは思っていなかっな方向にどう誘導するか、長期戦略としてはそこが重要でた、そういう認識があったといいます。

しょう。また席数を絞った関係でチケット代が高騰していご承知のようにドイツでは、昨年 3 月「芸術は必要不可欠る。より多くの一般の人に観てもらえるやり方をどう作るなだけでなく生命維持装置だ」とアーティストに対する手厚

か、それを考えることも公共文化施設の役割のひとつだと思い支援を始めました。またフランスにはそもそも芸術家のいます。

年金制度があります。日本も 2 次補正で巨額の文化予算を

今私が暮らしている豊岡市のことをお話ししましょう。

組んでいただきましたが、文化大臣がいないことに象徴され

昨年第 1 回の豊岡演劇祭を開催し、客席を半分に制限しましるように文化政策が弱い点がある。これを精神面から考えたが延べ 5,000 人の観客が集まりました。ほとんど宿泊客てみますと、日本には会話はあっても対話がない、異なる価なので観光業界から感謝されましたし、出演アーティストか値観をもった人とのすり合わせが苦手なんですね。教育学らも喜ばれました。僕はこうした文化のバックアップ機能の世界ではシンパシー・エンパシーということをいいます。

が大事だと思います。大都市では難しくても、市中感染も少シンパシーは弱い人に同情する気持ち、エンパシーは異なる

ない地方では可能なことがある。このような方向性で文化価値観や文化的な背景を持った人を理解しようとする態度を再開してゆく方法もあるのではないかと思います。

です。僕がずっと言ってきたのは、命の次に大切なものは 1人 1 人違うこと。演劇や音楽、映画などで勇気づけられる人もいれば、カラオケ好きの人、スポーツ観戦が生きがいの人もいる。そこで ｢俺は演劇を見ないけど、君が演劇を大切に思う気持ちはわかるよ｣ というのがエンパシー。今回日本では、このエンパシーのなさが露呈してしまったと思います。
さらにコロナ禍によって人々の抱える“孤独”が加速していることも問題ですね。なにしろ出会いの場が極端に減ってしまったわけですから。これを回復していかないと、社会の分断が進んでいる今非常に危険な状態が生み出される。
これを繋ぐのが文化であり、繋がる場所として公共文化施設が意識されてきましたが、そこが今危機に瀕している。これ8

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

平田 オリザ 氏

事業企画

劇場・音楽堂からのオンライン配信の試みと今後の可能性［ 講

師 ］山中 隆 （（公財）びわ湖芸術文化財団 滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール 理事長 兼 館長）
竹内 淳 （（公財）川崎市文化財団 ミューザ川崎シンフォニーホール 事業部長）
山川 愛 （（公財）かすがい市民文化財団 広報コミュニケーショングループ マネジャー）［モデレーター］草加 叔也（（公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー）

はじめに2020 年 1 月から始まった新型コロナウイルスの蔓延は、劇場・音楽堂等の活動や事業を大きく制約してきました。そんな中でも公演や事業などをオンラインで配信するという試みが行われるようになってきました。音楽や舞台の鑑賞は、演奏者や出演者と同じ空間、時間を共有することに価値があると考えられてきましたが、そのことが制約される中、文化芸術に触れられる機会として、オンラインによる配信と鑑賞が試みられ、注目されるようになりました。
もちろん、CD や DVD など劇場や音楽堂等で録音、録画された公演記録も商品価値が認められているところですが、劇場・音楽堂でのライブ鑑賞が制約される中で行われてきたオンライン配信の試みは、一時的な対策とみるべきなのかそれとも今後の新しい鑑賞の形として位置づけられていくと考えるべきなのか。実際のオンライン配信の試みを参考に、これからの劇場・音楽堂の新たな鑑賞及び事業の可能性について事例を踏まえつつ、考える機会としたいと思います。
草加

昨年の 1 月から始まった新型コロナウイルスの蔓延で、劇場・音楽堂等の活動事業が大きく制約をされてきました。その中で、公演や事業などをオンラインで配信するという試みが行われるようになりました。これはライブ鑑賞が制約される中での一時的な対策とみるべきか、今後の新しい鑑賞の可能性があるのか、皆で考えていきたいと思います。
よろしくお願いいたします。

草加 叔也 氏中小規模館のオンライン配信事業
山川愛
私たちは一地方都市の中小規模の複合施設ですが、オンラサート映像の編集は終了していたので、コンサートに行きた

イン配信は実はまだスタートしていなくて、途中経過でのごいけど行けない方にも観ていただこうと配信することにし報告になります。どうぞご了承ください。まず手がけていました。

る配信事業についてご紹介します。昨年 11 月、「公文協シア

3. と 4. の事業は、市民の自分史やエピソードをベースに

ターアーカイブス」で採択を受け配信を進めているのが次の

市民自ら演じる演劇公演です。2016 年からスタートして4 つの事業です。1. 生で聴く“のだめカンタービレ”の音楽

2019 年の第 2 弾 ｢旅旅｣ ではチケットも完売、参加した市民会、2. 古関裕而コンサート ｢わが町春日井｣、3. 演劇×自分史
第 2 弾 ｢旅旅（ふたたび）｣、4. 演劇×自分史 第 3 弾 ｢春よ恋｣です。
1. は、初演から 15 年目、公演回数も 100 回を超え、会場動
員数は 15 万人を超えました。2. は、当財団制作の古関裕而
コンサートで、昨年開催したときはちょうど愛知県で独自の緊急事態宣言が出ている時期でした。NHK の朝ドラで古関裕而さんの生涯を描いていたので、ファンの来場もかなり見込まれました。ご高齢の方も来場を希望され、チケットを多数販売したのです。ところが家族に反対されて、払い戻しをされる方が相当数いらっしゃいました。そこで、すでにコン

山川 愛 氏令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 20219

もやりがいを持って公演を実施していました。その後、第 3われました。そもそも権利者に連絡しても返事がくるのに弾の ｢春よ恋｣ の上演が 2020 年 2 月に決まっていましたが、時間がかかる上に、コロナの影響で外国の権利者も平常運転

新型コロナ感染防止対策のため中止・延期が決定されましではないのでさらに遅れています。この公演には実は外国た。第 2 弾 ｢旅旅｣ の舞台を今後の PR 用に 4K で撮っていまの曲が 5 曲あったのですが、演出家に泣いていただき 3 曲をしたので、それを配信することにしました。

削り、フリー音源に替えました。

配信にあたって手間がかかったのは、楽曲の権利処理で最後に、自主事業のその後についてもお話します。昨年上す。というのも、市民のエピソードを思い出に脚本を作って演できなかった演劇×自分史プロジェクト第 3 弾の ｢春よいるので、思い出とリンクする音楽が沢山出てくるんです。

恋」は、ライブ上演では市民の“密”が避けられなくなるため

テレビ・ラジオで流れる邦楽、洋楽などの著作権や著作隣接

どうしようかと悩んで、結局、参加者お 1 人お 1 人とのお話権の処理が必要でした。

会みたいなものを実施しました。そこでさまざまないいエ

そこで愛知県芸術劇場さんにご相談し、幸いにもご紹介いただいた弁護士さんに権利処理を全面的にお任せしていま

ピソードを聞くことができたので、本編とは別にドキュメン
タリー映像を作ることになり、鋭意制作中です。

す。中でも外国の曲については権利処理が相当難しいと言ニコニコ動画でオーケストラの公演を配信
竹内淳
ミューザ川崎シンフォニーホールは、2004 年にオープン

ご存知の方もいらっしゃると思いますが、ニコニコ動画

したほぼ音楽専用のために作られた施設です。オープン当は、画面上に見ている人のコメントが次々と流れるのです。

初からフランチャイズオーケストラとして東京交響楽団がそこで思わぬ反響だなと思ったのが、通常のクラシックファ

本拠地にしています。ホールでの演奏会は主催公演がだいン以外の視聴者が多いこと。
「次にやる曲ってどんな曲な

たい年間100公演くらいです。内容は、東京交響楽団の公演、の？」「ベートーヴェンしか知らないんだけど？」などのコ

クラシックやジャズの音楽公演、また夏には首都圏のオーケ

メントに対してクラシックに詳しい人がそれに答えている

ストラ 10 数団体が集まって行う夏の音楽祭があります。

のです。

昨年は新型コロナウイルスの感染拡大によって、主催公演

特殊な楽器が使われた際にはやはり画面上に質問が出て、と貸館公演の中止、一時的な休館など、大きな影響を受けまそれを見たオーケストラのスタッフが、休憩時間にその楽器した。

のプレイヤーを連れてきてその場で説明してもらい、そのオンライン配信をするきっかけとなったのは、3 月に主催

動画をオーケストラのブログに流すという一場面もありま公演の開催が難しくなったことです。内容は東京交響楽団

した。そういった普段のコンサートとは違う視聴者とのコと年間 10 回シリーズで行っている名曲全集というものでミュニケーションがありました。

すが、オーケストラ側は、指揮者やソリスト、楽団員に中止に

その次に配信したのは夏の音楽祭です。
「フェスタサマーなったことをできるだけ早く連絡したいということでした。

ミューザ KAWASAKI」というタイトルで、毎年 11 〜 25 公

しかしせっかくオーケストラがあってホールもある、これを演ぐらい行っています。例年公演実施についての発表は 3

中止にするのは簡単だけど、何かできないかと考え、「CD に月に行っていましたが緊急事態宣言が出てしまったので、チして残しませんか」と提案しました。その公演は、指揮者もケット発売を延期しました。そして有料で動画配信するこ

ソリストも若くて、プログラム後半のシンフォニーはホールとにしたのです。

のパイプオルガンも一緒に演奏するような曲だったので、動画配信について、ずっと議論はしていました。私たちのこれを音に残しておきたいと思いました。CD 制作会社にはように生のコンサートを聴いていただいているホールとし

オーケストラの方からアプローチしていただき、契約したのてはどうなのだろう、そんな意見が出ました。結局、有料では公演の 1 週間前でした。

動画を配信して、合わせてコンサートも客席を少なくして行するとたまたま、東京交響楽団の理事の 1 人が、ドワンゴの夏野さんだったので「今度 CD を作ることになりました」という話をしたところ「自分たちが動画で撮ってそれを生で配信できないか」という話になりました。いわゆるニコニコ
動画というものですね。
私は、ニコニコ動画というものはクラシック音楽とはあまり合わないメディアではないかという固定観念を持っていたのです。しかしオーケストラの方が、この際そういうことをいわずにやろうということになりました。そして収録は複数のカメラでスイッチングして映像を撮り、生で配信したのです。すると、28 万人を超える視聴がありました。

10

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

竹内 淳 氏うことに決まりました。動画については、1 公演 1,000 円で

ラジオ体操｣ も配信しました。これは意外に反響があって、観ていただく形式です。全部で 17 公演あり、通しで 9,000ある学校の先生から「授業に使ってもいいでしょうか」と問円にしました。

い合わせがありました。また ｢みんなでボレロ｣ という企画

2019 年の音楽祭の来場者は 3 万 3,000 人だったのです

も行いまして、東京交響楽団の打楽器メンバーとホールオル

がフタを開けてみると、来場した方・動画配信を視聴した方、ガニストが収録した演奏に合わせて、ラヴェル作曲のボレロあわせるとやはり 3 万 3,000 人くらいと 2019 年と同じくを自宅で演奏した動画を、ミューザ内で編集して 1 つの動画

らいの数の方々に観ていただけました。

に仕上げました。これらの ｢おうちでミューザ｣ や「みんなでまた私たちの事業の柱のひとつとして、｢コミュニティ・

ボレロ」、「オルガンラジオ体操」は、私たちのホールスタッフ

プログラム／教育プログラム｣ というものがあります。それが動画編集を行っていますので、ほとんどお金をかけていまも動画配信に切り替えました。子どもたちを呼んだワーク

せん。

ショップなど参加型のものがあるのですが、それができなく

これからしばらくどういう社会状況になるか先が見えまなり、学校も休校になってしまったので、少しでも子どもた

せんが、やはり公共施設としては動き続けることが大事ではちに楽しんでもらおうと ｢おうちでミューザ with 東響｣ とないかと思っています。私たちの場合は事業に動画配信もいう企画を行いました。これは東京交響楽団の楽団員が室組み入れて成立させていこうと考えています。コロナ禍だ

内楽を演奏して配信するものです。さらに上層部からは悪からといってメッセージを市民に送ることを止めないで、送乗りだと言われたのですが、オルガン演奏による ｢オルガンり続けることこそが重要だと考えています。

オペラ公演を無観客で配信
山中隆
びわ湖ホールの山中です。私たちは 2020 年 3 月 7・8 日、オペラ『神々の黄昏』を無観客で上演、ライブ配信をいたしを太くする工事に着手しました。そしてカメラや人材の設
備投資を行いました。

ました。当初はオンライン配信でというプランがあったわ

自粛期間中のオンライン公演としては、びわ湖ホール専

けではなく、あくまで危機管理対応の結果でした。2月28日、属の声楽アンサンブルによるロビーコンサートを無料で配

県のコロナ対策会議が開かれまして、その場でびわ湖ホール

信しました。これは家庭用のビデオカメラで撮影したものの自主事業の中止が発表されました。そこで、オペラは無観ですが、なかなかいい具合に撮れていると思います。ですか

客で上演をして DVD を作ろうというアイデアが持ち上がら、小さな劇場でも配信は可能なのではないかと思います。

りました。そして、公演直前の 3 月 3 日くらいにスタッフか

そんな段階を踏んで、11 月の『マタイ受難曲』公演から有料

ら YouTube で配信ができるようだという話が出たのです。

配信を開始しました。年末のジルベスターコンサート、そし

オペラの制作費としてすでに 1 億 6,000 万円ほど使ってて今年の歌劇『魔笛』も有料配信しました。今後は、オペラ

いましたし、チケットを払い戻しするだけでも 6,000 万円くや声楽アンサンブルの定期公演、音楽祭など、自主制作のほらいかかる。配信の費用はいくらかかるか知らないけれど、とんどを当初からオンライン配信を入れて PR していくつもやらないという選択肢はないだろうと思いました。

りです。今年は 10 事業以上 35 公演弱くらい配信予定です。

そして配信当日になりましたが、びっくりするような反視聴料は 1,000 円から 3,000 円くらい、音楽祭については

響があったのです。それは常時 1 万 2,000 人の方がずっと

1 日の通し券も用意しようと思っています。アーチストの了観ているということでした。さらに驚いたのは、オンライン解が得られれば見逃し配信もできますし、オンラインアーカ

で寄付が続々と寄せられたことです。本番の 2 日間だけでイブも作ろうと考えています。

も 300 人を超える方々からご寄付をいただきました。視聴した方からの反応も多数ありました。僕が一番じーんときたエピソードがあります。息子さんが 1 人で観て感激されたと。そこで 2 日目は、高齢で持病があって劇場に行けなくなったご両親のためにセッティングして皆で観られたそうです。
「諦めていたオペラを久しぶりに観て清々しい気持ちになったと両親が喜んでいる」、そんなコメントをいただきました。これを読んだとき、映像・音響ともに配信で楽しんでいただけるレベルになっていると確信しましたし、これはもう第 3 のサービス形態として推進していかなくてはいけないなと思いました。すぐに指示を出し、自粛期間に、回線

山中 隆 氏令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 202111

オンライン配信の今後について草加

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皆さんのお話を聞いて、オンライン配信が新たな観客ですから、配信に特化した演奏形態というのは、あるのかも獲得ではすごく効果があったように感じています。今後、文しれないですけど、それが経済的に成り立つかというと、い化芸術発信の新たなツールになるのかどうか、実際やってみろいろと難しい問題が出てくると思います。そのあたりはられてどうお感じでしょうか。

試行錯誤しながら方向性を探っていく必要があるのかなと

山川

思っています。

私たちはまだ配信の準備段階なのですが、お金の問題が相当大きいなと思っています。今回は助成をいただいて山中いますが、中小規模館だから余計にそう感じるのかもしれなと思います。しかし、たとえ赤字であっても、劇場に来られいですが、通常は少し難しいなというのが本心です。

ない方もいらっしゃる中、そういう方にお届けするのも公竹内

配信だけでペイできるかというと、僕はそれは難しい

たとえばオンラインのワークショップ等、教育的な部

立劇場の使命だと思います。配信を観た方が、実際のびわ湖分では結構使えるかもしれないと感じます。ただ芸術創造

ホールに行ってみたいな、そう思っていただき、いい循環が発信のツールとして果たして使えるかということについてできれば、無駄なお金のかけ方ではないと思います。オンラ

は、本当に難しい問いかけかなと私は思います。今回無観客

イン配信はコロナ後においても、文化芸術施設にとっては有で配信したものについて指揮者から話を聞いたところ、通益なインフラとなるので、そのための投資も必要だと考えて常の演奏会とは少しアプローチを変えたということでした。

います。

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

事業企画

舞台芸術のデジタルアーカイブ化の意義と著作権上の課題［ 講
師 ］福井 健策（骨董通り法律事務所 代表パートナー）［講師・モデレーター］太下 義之（文化政策研究者・同志社大学教授）

はじめに
新型コロナウイルス感染症が世界的に席巻するなかで、舞台芸術のデジタルアーカイブ化が重要な課題となっています。
当プログラムではまず、舞台芸術だけに限定せず、美術や映画などのデジタルアーカイブの近年の動向を概観したうえで、舞台芸術分野におけるデジタルアーカイブの意義を検討します。また、舞台芸術のデジタル化をめぐっては、著作権等の権利関係処理が大きな課題であることから、著作権問題に詳しい専門家に詳しく解説していただきます。

アーカイブ化が新たな鑑賞・創作の契機に
太下義之
本日は、デジタルアーカイブはどのように文化芸術の振興

れども文化庁が資金を提供して取り組んでいる事業で、後にに貢献するのかというお話をさせていただきます。デジタお話される福井健策先生も中核となって進めていらっしゃ

ルアーカイブという事業は、ステイホーム下で需要が高まっいます。公演の映像を配信していく事業で、これができるとているにもかかわらず、制作があまり進んでいないという現

すでに終わってしまった小規模な劇場の公演も観られるよ状があります。なぜかというと、まだ理解が浸透していない

うになり、演劇教育にも大きな役割を果たすのではないかとんです。そこで、デジタルアーカイブがどのような役割を果思います。

たすかということをお話できたらと思います。

海外では取組が進んでおりまして、たとえばベルリンフィ

まずデジタルアーカイブの意義として、ごく一般論になり

ルは「デジタルコンサートホール」というサイトを開設し、ますが、美術館やホールに来ることが難しい方にリーチでき

一部有料にはなりますが、アーカイブ映像やライブ中継を観る点があります。たとえば高齢の方、障害のある方、時間的・ることができます。またイギリスのフィルハーモニア管弦

空間的・経済的なさまざまな要因で文化施設に来ることが楽団も、500 本以上の動画メディアプログラムを提供、さらできない方が、自宅から比較的容易に文化資源にアクセスでに「イマーシブ」というプログラムでは、360 度の動画によきるのです。

り観客がオーケストラの中に足を踏み入れたような体験を

美術分野では、すでにいろいろな取組が日本でもなされて可能にしています。

います。たとえば ｢ジャパンサーチ｣ というものがあります。

その他の分野でも、デジタルアーカイブを活用した新し

これは、さまざまな分野のデジタルアーカイブを連携して、い鑑賞体験が次々生まれています。ANA がマネジメント

日本が保有する多様なコンテンツをまとめて検索できる国

する訪日外国人向けのプロモーションサイト「IS JAPAN

の分野横断統合ポータルです。また ｢文化遺産オンライン｣

COOL?」では、「IJC MUSEUM」が展開されています。これというものもあります。これは全国の博物館・美術館などかは、草間彌生など日本を代表する 7 組のアーティストのワーら提供された作品や国宝・重要文化財の情報を閲覧できる

クを 3D スキャンし、建築家の監修の元に設計された仮想空

ポータルサイトです。さらに ｢e 国宝｣ は、東京国立博物館な間上に再現したものです。裏側に回り込んで見られるなど

ど 4 つの国立博物館が、所蔵する約 1,000 点の国宝・重要文の体験ができます。そして圧巻なのは Google といえるで化財の高精細画像を多言語で解説しています。
パフォーミングアーツのジャンルのアーカイブをいく
つかご紹介しましょう。早稲田大学の演劇博物館が所蔵する「演劇情報総合データベース｣。これは国内外の演劇や映画に関する膨大な資料を公開しています。中には舞台写真
データベースや現代劇の上演記録データベースなどもあり、演劇に携わる方や研究者には非常に参考になると思います。
さらに国際交流基金が作った日本の現代戯曲のデータベー
スや日本俳優協会の歌舞伎公演データベース、国立劇場が作成する伝統芸能などのサイトが存在しています。
そ し て 2021 年 か ら ス タ ー ト し た の が「Japan Digital
Theatre Archives」です。
「EPAD」とも言われていますけ

太下 義之 氏令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

13

しょう。｢Google Cultural Institute｣ の Web サイトは、メージを身体化し、「動きのアーカイヴ」としてデジタルコン

70 カ国 1,400 カ所以上の文化施設を支援しており、20 万

テンツ『舞踏花伝』にまとめました。今日も、それを活用して件以上のオリジナルの芸術作品の高解像度デジタル画像、

世界各地でさまざまな舞踏の新作が創造されています。土

700 万件の作品のアーカイブ情報、1,800 件以上の美術館

方巽だけでなく、大野一雄のデジタルアーカイブも作成されのストリートビュー画像、専門家が企画した 3,000 件以上ており、新たな舞踏の研究や創作が生まれる運動体をめざしのオンライン展示をサポートしています。またスミソニアています。

ン美術館では、米国ネバダ州の砂漠で毎年開催されている音

現時点の文化芸術分野におけるアーカイブについてざっ

楽とアートの祭典 ｢Burning Man｣ の会場を仮想的に歩き回とお話しましたが、デジタルアーカイブを活用した新しいることができるというVRシステムを配信しています。一方、マーケットにも触れておきましょう。

オランダのアムステルダム国立美術館は面白い試みをして現在、ヨーロッパでは「追及権（Resale Royalty Right）」

います。
「Rijksstudio」という新しい形のデジタルアーカイという課題が生じています。これは、アーティストの作品がブを設立し、美術館の総コレクションのうち約 7 割、70 万点転売される際、作品の売価の一部をアーティストが得られるほどの高精細画像を著作権フリーで公開しています。ユーという権利です。アート作品は最初に売ったときと較べて、

ザーは画像のダウンロード、それから SNS のシェアや改変

価格がはるかに高額になるケースがあります。そしてこの加工が自由にできます。そしてここはユーザーが作品鑑賞

とき作品の売買をブロックチェーンで行えば、2 次取引だけに入っていくときの“窓口”も作っています。たとえば ｢休日でなくそれ以降の売買に関しても、取引情報の把握が可能

何をしてすごしたい？｣ というような、ごく日常的な質問にになります。つまり売買価格に基づいて一定額を徴収し、そ答えていくと、自分の今の気分に合った作品を紹介してくれ

れをアーティストに還元することが可能となるのです。ブるのです。

ロックチェーンを通じて多くの作品の売買が行われるよう映画の世界では、英国の帝国戦争博物館（IWM）の映像コになると、展覧会等への作品の貸し出しや出展の記録も、同レクションを利用して作られた戦争ドキュメンタリー映画

じくブロックチェーンで管理できます。このデータはその『彼らは生きていた』が、2018 年に公開されたことが画期的

まま公正な取引のプラットフォームとなり、コレクターや美なことでした。IWM は厖大なアーカイブを持っていて、そ術館にとって有益な存在となるでしょう。

れを活用してもらうために一種のプロモーション施策に取最後に今後の検討課題をあげると、パフォーマンスアート

り組み、コレクションを素材に利用した短編映画祭を毎年開のアーカイブをどういうふうに残していくべきか、課題と催しています。そうした取り組みの延長線上で作られたのなっています。普通の美術作品と違って、パフォーマンス作

が『彼らは生きていた』という作品です。過去のアーカイブ

品の収蔵・保管・展示をどう考えるべきか。そもそも作品の映像をもとに新しい映像作品が作られたわけで、アーカイブ

概念をどのように定義するべきかというところから考えなというのは新しい制作にとってのまさに宝の山、そういう側

いといけない。パフォーマンスアートをどう保存するかと面を表した作品です。

いう悩みは、アーカイブそのものの悩みと密接に絡んでおさてパフォーミングアーツの分野では、デジタルアーカイ

り、創作活動そのものやプロジェクトのアーカイブも必要でブを活用した舞踏（BUTOH）の継承をご紹介しましょう。

はないかという議論にもつながります。一部ではプロジェ「土方巽アーカイヴ」は、慶應義塾大学アート・センターにクトそのものを可能な限りアーカイブする試みも始まって

よって 1998 年 4 月に設立されました。土方は自らの振り付います。また、検討課題の 1 つに、今後、デジタル技術の進展

けや動き、型を再現できるよう、｢舞踏譜｣ と呼ばれるダンス・

によって「完璧な検閲」が実施されることが懸念されます。

ノーテーション（舞踊記譜法）を残しました。そして彼に師

このような課題に向き合いながら、デジタルアーカイブの整事した舞踏家・和栗由紀夫が「舞踏譜」を自ら踊ることでイ

備を推進していく必要があります。

デジタルアーカイブの権利処理
福井健策

14

私の方からは、舞台ライブイベントのデジタルアーカイブ

れば、これも著作物です。舞台にはしばしば音楽が使われま化に的を絞り、その権利処理の実際というお話をします。舞す。その作詞作曲も音楽の著作物、また舞台美術を使ってい台に関してデジタルアーカイブを作りそれを配信しようとればそれも著作物になります。

いうときは、著作権や著作隣接権等といった権利処理が必要

著作物が含まれていると、それぞれ別々に権利者がいるこになります。そのためにまず、公開したいデジタルアーカイとが通常です。デジタル化するときは、これら多様な権利者

ブの映像の要素を分解しないといけません。どんな種類がたち 1 人 1 人と連絡を取って許可を得ることが必要になりあるかといえば、複数のカメラを使っている等編集に創意工ます。権利者には著作権者のほかに、著作隣接権者がありま

夫のあるような映像なら、映像自体が著作物になります。ます。著作隣接権者というのは、たとえば舞台で演技をしていたそこに利用された戯曲、また小説やマンガなどの原作がある俳優やダンサー、ミュージシャン、歌手などの「実演家｣ と令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

いわれる人々。この著作隣接権というものの扱いは複雑で、ある場合には消滅してしまうんです。実演家の権利は、登場している映像が著作物に当たるような創作性のある映像だった場合には、出演と同時に著作隣接権は消滅します。
さらに作品内に CD などをダウンロードした音源を使う
とき、ここにも著作隣接権である原盤権が働きます。この音源は、舞台上で流すのは問題ないのですが、それを収録してデジタルアーカイブにするときに許可が必要になります。
たとえば、テレビ番組のいわゆる“逃げ恥”『逃げるは恥だが役に立つ』のケースですね。あの“恋ダンス”をいろいろな人が踊って YouTube にアップしましたが大量削除の憂き目にあいました。それは、星野源の歌っている曲そのものの音源を使ったから、つまり原盤権を侵害したからです。

福井 健策 氏う権利処理が必要になります。これは直接、海外の権利者と今年、舞台の世界ではデジタルアーカイブ元年といっても指値（さしね）交渉をしなければいけないんですね。いくらいいでしょう。公文協のシアターアーカイブスや先ほど太で使わせてもらえるか本国の権利者と交渉する必要があり

下先生がお話され、私が実行委員を務めている EPAD は、います。

ずれも文化庁の委託事業です。EAPD では、我々のような弁

ここに音楽付きの動画をネット配信する場合のフロー

護士を含む専従の権利処理チームがサポートをして、配信すチャートをお示ししておきます。皆さんが配信したいときるための権利者探しと権利者から了承を得る作業をずっとは、このフローチャートに従って考えてくださればいいと思行っています。

います。

舞台芸術に関わる権利者はとても多いんですね。公文協

また最近の法改正の非常に大きな部分、デジタルアーカイ

さんでは、「舞台芸術の公演映像配信のための権利処理マブの規定についてお話しましょう。デジタルアーカイブ化

ニュアル」というものをホームページ上で発表しています

は作品の所在を検索する目的で認められていますので、検索が、舞台映像をアーカイブ化しようというとき、連絡を取らサービスを伴わないと駄目なんです。この検索サービスをなければいけない可能性の高い主要な権利者というのは、行うために、デジタルアーカイブ上に過去の舞台映像や舞台

ざっと挙げてこんな感じです。劇作家、脚本家、原作者、翻訳資料を保存する、そこまでは許諾なしにできます。しかし全者、演出家、さらに舞台装置家、舞台衣装家、それから照明デ編をデジタル配信することはできません。全編のデジタル

ザイナー、音楽の担当者。また既存の音楽を使うときは音楽

配信は、いまだにさきほどの面倒な権利処理を全部行う必要

著作権者ということで、作詞家や作曲家、音源の原盤権者のがあるんです。

レコード会社、さらに出演者やミュージシャン、指揮者ある

さて今日は、舞台映像を配信・デジタルアーカイブ化する

いはダンサーなどの実演家。それに振付家、最後に映像自身

ときの権利の注意点を駆け足で紹介させていただきました。

の権利者など、ざっと挙げただけでも 10 種類以上です。そ

権利処理は確かに難しい部分があることは事実です。しかして作品中に音楽を 10 曲使えば、原盤権に関する許可を取し、その先には必ず価値のあるデジタルアーカイブと配信事

る先が 10 倍になります。

業が待っています。たとえば、我々は EPAD 事業で、200 本

楽曲の許可取りというのは、JASRAC のようにまとめて管を超える舞台映像、その中には外国曲もかなりの割合含ま理している団体があると行いやすいんです。しかしそうしれ、既存の音楽原盤も沢山含まれていますが、それらを権利た集中管理は、舞台の世界にはほぼないので、全部バラバラ

処理できました。こうして通す道筋さえできれば、レコードに権利者を探し出して許可を取らなければいけないんです。

会社や外国曲の権利者さんも通しやすくなっていきます。

ここで壁となるのは、権利者が多い上に契約が未整理だとい口はばったいですけど、こうした面では多少道は切り開きまうことです。

した。ですから皆さまも、ぜひチャレンジしていただければ許諾を取るのがとりわけ難しいのは外国曲の権利です。

と思います。

映像に外国曲を使うときは、海外独自のシンクロ処理とい令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

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文化政策

文化ホールの現場から問い直す自治体文化政策—
財団、指定管理者の視点から—［ 講
師 ］砂田 和道（くらしに音楽プロジェクト 事務局長）［講師・モデレーター］中川 幾郎（帝塚山大学名誉教授）

はじめに
赤字解消と集客率や稼働率の数値ばかりを要求する行政当局の姿勢は、はたしてそれで良いのでしょうか。劇場、音楽堂等活性化法や（新）文化芸術基本法が制定されて以後、直営ホールはもとより、指定管理者に対して要求される事業、施策の内容に変化はあったのでしょうか。このセミナーでは、教育、福祉とつながる「公共」ホールの姿を見すえつつ、コロナ禍に於けるホール
からの発信の可能性も考えます。
講義は自治体文化政策に関する概論を中心に展開し、後半では社会的課題に応じたワークショップをコロナ禍にオンライン配信で実験した事例報告と、その課題を踏まえながらホールからの発信の可能性を検討します。
中川

本日は、まず私から地方公共団体の文化政策の現況と課題についてお話したいと思います。その後、砂田和道さん
よりオンラインワークショップの報告をしていただき、最後にお話を交わしたいと思います。ではよろしくお願いいたします。

中川 幾郎 氏

あるべき自治体文化政策の姿
中川幾郎
まず自治体文化政策は何のために存在するか？それは次のルが立地している地方公共団体が抱えている地域課題や社ようなことを基本にしています。
（1）自治体文化政策は、各種会課題に対応して、どのような運営をしていくかを明確化す「自治事務」の総合化である、（2）自治体文化政策は条例、基本

ることとされ、それについては専門家の配置を強調していま

計画、審議会の３点セットで担保すべきである、（3）自治体文す。これは劇場・音楽堂が、社会教育機関としての図書館・化政策は、「市民文化」政策と「都市文化」政策の２本柱で成り

公民館・博物館などの施設と同じような準社会教育施設と立つ、（4）自治体文化政策は、教育、福祉、医療分野、コミュニ

いう位置づけに、しだいに強く押し出されているように私にティ政策との連携を図る、（5）自治体文化政策は、産業振興、はとれるのです。さらに「障害者文化芸術推進法」という法

観光振興、文化財活用政策との連携を図る、（6）自治体文化政

律ができまして、社会教育機関だけでなく、場合によっては策は、公平・平等の視点と、選択・集中の視点を両極に持つ。

福祉との連携機関としての位置づけも強くなってきていま

これらを元に本来のあるべき自治体文化政策の姿を検討す。文化施設の活動内容については、こうした変化が起きてしてみたいと思います。

16

います。

平成 29 年、文化芸術振興基本法の改正が行われましたが、さらに芸術の存在意義は、実は非常に大きな経済的な実相

そこには、児童生徒等に対する文化芸術に関する教育の重要を持っているということについてお話したいと思います。

性、さらに観光、街づくり、国際交流、福祉、産業分野などとの文化と経済の相関関係を見落としてはいけない、経済を成り

有機的な連携が図られるよう配慮することとあります。こ立たせるのは食料などだけではなく、実は真善美に関わるもれは最初に延べた（4）（5）にあたりまして、教育、福祉、医療のも、貨幣によって取引されています。たとえば私たちの信分野、コミュニティ政策との連携、さらに産業振興、観光振仰の世界においても、お守りを買い寄付をするなど経済に転興、文化財活用政策との連携がより強く求められています。

換しています。文化が新たな経済価値を生み出すというこ

もう 1 つ、劇場・音楽堂等の活性化に関する法律では、さらともあるわけです。このような、経済学から見た公共文化施に詳しく教育機関、福祉機関、コミュニティとの関係の強化

設運営のあり方についてもまた視野に入れていただければが暗示されています。そして基本方針のところで、そのホーと思います。

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

オンライン活用による事業の可能性
砂田和道
私はワークショップの実践と研究を 20 年ほど行っていま状況についてお話します。回答結果からは、鑑賞者別の技術

す。最初にオンラインワークショップの有益性をお話しま的な課題、つまりネットリテラシーや通信環境の課題が見らす。主に 2 点あります。第 1 に、遠隔配信によって地理的なれました。グラフを見ると無回答の方が多く見られます。こ

弱者あるいは社会的な弱者にも文化アクセス権を確保できれは何を意味しているかといいますと、回答するためのコンます。第 2 に、ICT ツールのコミュニケーション機能はプロ

ピューターの操作能力が足りなかった、あるいは回答するこ

グラムの有効性分析を容易にします。ですから、社会機関ととを放棄したことが推定できます。またワークショップへのしての公共ホールがたとえば教育課題に寄与するプログラ

参加申し込みのときもメール送信できない高齢者の方が多ムを開発して実施する場合に、大変有効な手段となります。

く見られました。クラシック音楽等の舞台芸術ファンの中心

これから報告する事例は ｢リアルタイムアンケート｣ とい層はすでに高齢化していますが、オンライン配信でそれを消う ICT ツールを使用することでプログラムの効果測定を可費していただくにはかなりの課題があると考えられます。

能にしたものです。それをご覧いただき、優位性と課題をお伝えしたいと思います。

一方で、オンライン配信のメリットは次のような点です。
リアルタイムアンケートの導入は、ホール事業において双方

このオンラインワークショップは、昨年 10 月文化庁の文向性を持った市民参画を実現できるのではないか、また収録

化芸術活動の継続支援事業という補助金を活用して私が実されたプログラムを再活用し、デジタル教材化できるのでは

験として行いました。先ほど中川先生のお話に出てきまし

ないか、そういう点が見られました。

た教育機関や福祉機関との連携に有効になるのではないかというプログラムです。

オンラインワークショップで具体的に何ができるかですが、大きく 2 つのことが考えられます。1 つはプログラムの実施したのは昨年 10 月 16 日（第 1 部）と 24 〜 27 日（第焦点化によって、効果的な展開ができること。学校教育の教2 部）です。会場は東京・府中市の府中の森芸術劇場、タイト材支援を例にとると、学習指導要領や教育課程に沿ったプ

ルは ｢音楽で脳トレ！！ Music in Education オンラインワー

ログラムを作ることが可能です。また属性を絞った事業実

クショップ｣、参加者はのべ 103 人、年代としては中学生か施が可能になるので、子育て支援施設や高齢者施設等への展ら 80 代、海外ではアメリカ、イギリス、韓国、フランスからも開も考えられます。ただし今回のアンケート結果からもわ

視聴がありました。構成としては、第 1 部は音楽家 5 名によかったことですが、高齢者の場合、パソコン操作が難しい面

り管弦楽を無観客でライブ配信をし、鑑賞者にはリアルタイ

があります。ということはサポートが必要になるというこ

ムで、アンケートへの回答やコメント・質問を送信していたとですね。ですから、一挙にではなく、段階的に進めていく

だき対話型鑑賞プログラムを行いました。さらに第 2 部とし必要があるのではないかと考えています。このような課題て、1 週間後、4 日間のオンデマンド配信を行いました。

については、中川先生とご一緒に考えていきたいと思いま

視聴者に PC を通して演奏をご鑑賞いただきながら、アンす。中川先生、よろしくお願いいたします。

ケート調査で視聴者とコミュニケーションをとり、さらにリズムとビート感を養っていただくアクティビティを行いました。アクティビティの振り付けは高齢者を視野に入れて、簡単なものにしています。ワークショップの最後には、鑑賞者からのコメントに演奏者が応えるということを行いました。
このように、ライブ配信ですと、鑑賞者とのコミュニケー
ションが可能になります。またコメントに音楽家が応えることで、鑑賞されている方の意識も深まります。参加された鑑賞者には、おそらく新たな気づきが生まれたと思います。
では、リアルタイムアンケートから見いだした配信事業の砂田 和道 氏時代に応じた環境の整備と人材育成・連携の強化を中川

大変面白いお話をしていただき、感銘を受けました。

ると思います。国もそれに関する助成金制度をいくつかス

同時に、私もいくつか課題を感じました。まずネット環境

タートしていますから、活用されてはどうかと思います。そ

の整備が必要だということです。多くのホールはあまり気れから人材育成です。鑑賞者をサポートするためのホール

づいていないかもしれません。しかしコロナの時代におけ職員によるコンシェルジュサービス、これはぜひとも必要でるネット環境整備は全ての施設の共通課題になってきていすね。

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

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さらに私はもう 1 つ課題があると思っています。学校教育の対話が積み重なっているんです。すでに先駆的な図書館や福祉施設、病院などとの連携を考えますと、先方のニーズ

は、コンシェルジュサービスとして地域課題に対応したことをどう把握していくかが重要になります。それに対する人を精力的に行っています。こうした面を公共ホールは図書材の配置とトレーニングが必要です。

館から学ぶといいですね。公共図書館との連携を進めてい

たとえばネットワークを形成するにあたっても、先方がそ中川

では、長時間労働に悩まされている先生方が多いですから対の施設との連携。｢障害者文化芸術推進法｣ ができましたか

応するのが大変です。学校側が音楽教育や演劇教育にどのら、ホールと福祉施設の連携は不可欠です。また学校とのようなものを志向しているか、それをお互いやりとりして明連携は、｢劇場、音楽堂等の活性化に関する法律｣ ではっきりらかにしていく必要があります。

言っていますから、急がなくちゃいけない。ホール側が、社そうですね。図書館、学校、病院、福祉施設という 4 つ

先ほどの私の話で、公立文化施設の連携先として、私が最会教育のいわばイニシアチブを握る立場として学校にいろも可能性が高いと考えているのは図書館です。文化施設にいろと対話を仕掛けていかないと駄目ですね。そういう意

おけるアウトリーチでもなく、インリーチでもなく、ウェブ

味では、横浜市などがやってる小中学校への事業供給といリーチとでもいうのでしょうか、こうした第 3 の供給体制がうのは非常にいいと思うし、そうした動きは全国で始まっ

そこで確保できるのではないかと思います。もちろん、そのています。また病院に関しても、実はたくさんの需要が隠れ図書館に外部の公共機関と連携していくためのマネジメンています。それらを実現するためには、どうしてもホールにト能力やネゴシエイト能力が必要になります。

アートマネージャーと言われる人が欲しいんです。いわゆ

砂田

ネット環境を整備することについてですが、私が府中るソーシャルマーケティングができる人です。マーケティ

でオンラインワークショップを行ったとき、まだホールにングというと商品の市場開拓のように勘違いされる向きもネット回線はありませんでした。ですから、私が NTT と契あるんですが、ドラッカーが言っている本来のマーケティン

約し、工事に立ち会って設置しました。その後、劇場の方にグは社会の中に潜在化している需要、それを掘り当てていく

聞いたところ、来年度はネット回線設備を整えることを検討ことを指しています。

されているということでした。同様に、横浜市の緑区文化セ

梅棹忠夫先生が“水道蛇口論”で、全国どこに行っても水ンターという市民ホールもネット配信の設備を整えていま

道の水が出てくるように芸術があふれる日本を作らなけれす。その理由を聞いたところ、コロナ禍でアーティストや市

ばとおっしゃいました。そのことは記憶に新しいのですが、民の皆さんが活動ができなくて困っている、その状況をネッ

今はもう達成されてきているんではないでしょうか。そのト配信で手助けしたいということでした。横浜の場合は、

一方で、暇がない人、所得に恵まれない人、家族がいない人、

アーティスト支援の映像配信支援プログラムという助成金

あるいは自分自身が健康ではないというような人たちは、があったのが大きかったようです。このようにやはり行政

そこから置き去りにされているんです。そういう人たちに側からも、活性化していくよう予算措置をしていく必要があ

とって、民間ホールと変わらないような演目ばかり行っていります。

る公共ホールはどう映るでしょうか？ 非常に耳障りが悪い

それから人材育成の側面、コンシェルジュサービスに関し言葉で言いますが、暇と金と体力と健康な家族に恵まれた人てですが、やはりインターネットで配信をするというのは初たちの余暇活動の場とするのはもう間違っているのではな

めてのことなので、各分野の方の理解度が違います。ホール

いか、そうなっている公共ホールはもう公共ホールではなの方にしても撮影業者さんにしてもです。収録当日になっい、そう感じています。

て、話が違うということが起こります。ですからホールを現砂田場にするのであれば、貸館担当の方が十分に ICT の知識を得方、今回、オンライン配信を行って感じた課題もありました。

て、共通の理解ができるような共通言語を身につける必要がライブ配信は編集がきかないんです。しかもアーカイブ化

あるし、配信事業に参加申し込みをする方に丁寧な説明をすされると何度もリピートして視聴することができる。といるといったカスタマーサービスが必要なのではないかと思うことは、ごまかしがきかないんです。ですから質の高いパいます。

フォーマンスが必要になります。ホールで事業を制作する

先ほどおっしゃった図書館のことですけど、公共図書館にはオーディオライブラリーがありますし、長年レファレンス
サービスによって利用者の要望に応えてきた、つまり市民と

18

かれるといいと思います。

う簡単には受け付けない可能性もあります。たとえば学校

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

時代に対応していくホールの努力が必要ですね。一

方も、制作能力を高めると同時に審美眼を磨いていく、それが重要になるのではないかと思います。

管理･運営

公立文化施設で必要とされる契約［ 講 師 ］望月 賢司（望月賢司法律事務所 弁護士）
［モデレーター］矢作 勝義（（公財）豊橋文化振興財団 芸術文化プロデューサー）はじめに2020 年 2 月 26 日の政府による公演自粛要請により、公立文化施設で予定されていた様々な公演等の事業の中止・延期や、施設利用の取消・延期等が余儀なくされました。キャンセル料等の経費負担など未曾有の規模で様々な問題が発生しました。
このような経験をふまえ、公立文化施設の職員にとって必要な契約に関する知識を見直す絶好の機会ととらえ、「契約」ということの重要性や意味について基本から学びませんか。
矢作

本日は、弁護士の望月賢司さんから公立文化施設で必要とされる契約についてお話を伺います。契約に関する基

主なものについて望月氏からご回答をいただきたいと思います。

礎知識を解説していただき、コロナ禍で顕在化した問題点を契約という視点から検討するのがねらいです。まず私からは、皆さまに参加申し込みの際行っていただいたアンケートの集計結果をご報告します。回答してくださったのは全国から 45 件です。それによれば、コロナ禍で中止・延期など担当する事業に影響があったと回答されたのは 86.7%、ほぼ 9割近くでした。同時に影響を受けた事業については、75% く
らいの方が契約をしていたということです。そして、契約に関して検討課題となったことを自由記載で書いていただいたところ、いくつかの問題が挙げられました。後ほど、その矢作 勝義 氏契約に関する基礎知識
望月賢司
では、公立文化施設に必要な契約の基礎知識をざっとお話ていただきたいと思います。法的な規定には、強行規定と任しましょう。最初に公立の劇場・音楽堂等で発生するトラブ

意規定があります。強行規定とは、当事者が合意をしても変ルを 3 つの場面に分けて考えてみました。まず管理業務で更できない規定です。一例として、会社と従業員が最低賃金す。これは館の運営や接客に関するクレーム、盗難や水漏れを下回っても構いませんという合意をしたとしても、労働基等に関することですね。次に貸館事業に関するトラブル、こ準法によって強制的に無効とされて、法律の規定が強行されれにはダブルブッキングや予約のキャンセル、使用料の未払ます。他方、任意規定というのは法律に書いてあることよりいなどがあります。そして自主事業の場面では、出演者の来も、規約で定めたことが優先するという規定です。たとえば館の遅れや交代のトラブル、チケット販売などがあります。

保守点検事業等で業者に委託することがあると思います。

そしてその 3 つとは別に、無許可の撮影や録音の問題等、著

それは委任契約の 1 つとなりますが、民法の規定では、委託作権に関連したことがあります。

料は後払いですよと明記されています。でも先払いにしま

こうしてトラブルを挙げていくと無限にあるようですが、しょうという契約があれば、法律よりも優先して皆さんの合分析的に考えてみると、どのような状況になると誰がどのよ

意の方が履行されます。ここで皆さんに理解していただき

うな法的な責任を負うかが明らかになります。これは結果

たいのは、法律というと何もかも守らなければいけないと考的には責任を負わないということも含みます。そして法的

えて思考停止になりがちですが、あらかじめさまざまな事態な責任を負うことを未然に防ぐ手段、それが契約書を整備すを想定して契約書を作っておけば、納得できないままむやみることなのです。

に責任を負うことはないということです。

私たちは、法律は守らなければいけないものという思い込

契約については、契約書を作っておけば、解決のルールをみを持っています。しかし法律は守らなければいけないも

あらかじめ想定して決めておける、つまり主導権の範囲内でのと、守らなくていいものがあることを皆さまに覚えておい行えるのに対して、契約がないと主導権の外の問題として、

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法律というルールで決めなければいけなくなります。ここで留意していただきたいのは、契約書がなくても解決ができないわけではないということです。それとは逆に、契約書が目の前にあっても、それ以外の解決をしましょうと、契約者と相談をして決めることも自由です。
次に、起こってしまった問題を最小限にするための日頃の取り組みを、6 つ挙げておきます。まず契約書、マニュアルの整備です。次に訓練についてです。災害の避難訓練以外にも、トラブル事例を職員同士のロールプレイングを通して訓練いただきたいと思います。さらに情報収集も大事です。できるだけ過去のトラブル事例や解決事例の収集を行っていただきたいと思います。公文協のホームページで「公立文化会館のトラブル対応ハンドブック」と、「劇場・音楽堂等トラ

望月 賢司 氏取っておいていただきたいということです。

ブル対応ハンドブック」という冊子がダウンロードできます

また法律相談をスムーズに進めるためのポイントとしてので、役立たせることができると思います。4 つめは保険に皆さんに覚えておいていただきたいことを 4 つ挙げます。こよる備えです。そして 5 つめは人為ミスの発生への備えでの準備をされていると、弁護士も相談者も打ち合わせの最初す。人為ミスによる発生を前提として、ダブルチェックしてから本題に入って相談を進められます。まず関係者の会社いただきたいと思います。最後の 6 番目は、クレームには複名や氏名、これはフルネームが必要です。またその立場など

数人で対応するということです。

も表に書き出していただきたいと思います。

次に、問題が発生してしまったときの検討の順番をお話し

そして相手方の関係者、会社名や氏名などですね。そしてましょう。4 つに整理してみました。まず誰と誰との間の法2 番目に、起こった問題の経緯を時系列にまとめます。いつ律問題か。2 番目は、誰が誰に何を要求しているのか。それ

何がどう起こったかということですね。3 番目は契約書や利から 3 番目は請求の根拠、法的な責任の根拠は何かというこ

用規約、申込書などの資料です。4 番目に、たとえば破損などとです。最後は検討の結果、責任が認められた場合です。そのトラブルで破損箇所があれば、写真や図面などの資料があこからようやく損害の算定に入っていきます。この損害のると、具体的なイメージを持って解決を考えることができま計算をする場合ですが、ご留意いただきたいのは、こちらのす。このような準備がされているといないとでは、その後のミスで迷惑をかけてしまった場合には、支払う側から先方に展開が大きく変わってきます。これを機に相談を進めるたはお願いしづらいことですが、内部で確認できるものを残しめのポイントを皆さまにも覚えていただきたいと思います。

ておくためにも、領収書等、損害の裏付けとなるものを受け契約に関する Q&A
矢作

20

アンケートで書いていただいた質問にご回答いただ

スも多いです。そういうときは最終的には証人尋問でそれきます。まず最初に、契約を口頭でしかしていなかった。口

ぞれの話を聞いて、どちらに合理性があるかということが裁頭での了承にすぎないため、今後、同様に事業が中止したと判官の判断になり、法的な効力が生じます。だから必ずしもき前例として参照できない、という内容です。これについて紙に書いていないからといって諦めないでいただきたいとはいかがですか？

思います。

望月

矢作

ご存知の方も多いと思いますが、契約合意というの

これも基本的な質問ですが、当方では保守点検等につは口頭でも有効です。口頭では効力がないんじゃないかといて契約書を交わしていますが、請書（うけしょ）によるも思っていらっしゃるなら、そこに誤解があると思います。そのもあります。効力としては問題がありませんか、という問

んなに一般的ではないですが、録音やメール、FAX でのやりいがきています。

とり、そういうものがあれば、それも合意としては有効には望月なります。皆さまが属する業界では書類を作らないまま、前も、法律的な効力には全く影響がありません。あるいは表題

例に沿ってやっているということが多いことはよく聞きまがなくても、そこに当事者の名前があって内容が書いてあれす。これを機に、そうしたものを整備していくいい機会かもば、合意書そのものになります。

しれませんね。

矢作

文書の表題は、覚書、念書、請書、契約書とさまざまで続けて、コロナ禍に関係する免責事項について伺えれ皆さまがあまり馴染みのない裁判の現場ではどうなってばと思います。これまで公立文化施設で行っているイベン

いるのかというお話をしますと、裁判官はトラブルが持ち込

ト等の中止は、台風といった自然災害や電車事故等、何年にまれたとき、ただ単に書類があるかないかで判断しません。

1 回あるかないかでした。今回コロナによってありとあらゆ

書類の重要性はもちろんありますけれども、書類がないケーる事業が中止となったとき、その補填を誰がどう引き受ける

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のかが非常に難しい問題になってきています。契約書には矢作

よく免責事項というものが記載されていますが、それについくらいにさまざまな公演が中止になった際、公演は実施できて少しご解説いただけますか？

なかったけれども、キャンセル料を一定程度支払ったという

望月

事例は複数ありました。

免責というのは言葉通り責任を免れるということではい、ありがとうございます。実際 2020 年 4 〜 6 月

すね。まさに今、新聞テレビでも話題になっていますが、こ

さらに、このコロナ禍においてさまざまな動画配信が行わのコロナ問題ではどこまで免責になるのかは、定まった答え

れるようになりました。自主事業等でアーティストの方にがないのが実情です。非常にお答えしづらいんですがケー

出演してもらうとき、動画配信することを契約書に加えるこ

スバイケースというお答えになってしまいますね。

とが必要になってきますよね。

矢作

望月

よく契約書に免責事項という項目があって、その中にそうですね。どういう場合にその動画配信サービス

インフルエンザによって公演中止とか、感染症による免責事が使えるのか、使える場合にも費用が発生するのかしないの項を記載している契約書のパターンを私は何回か見たことか、そういうルールを決めておくことは非常に大事ですね。

があるんですが、そういった場合には収まらない状況になっ矢作ているのですね。

お互い協議していないんですね。今後の事業に関してはそ望月

そうですね。

うしたことをあらかじめ想定した上で、契約書や費用の発生

矢作中止になったけど、免責だからキャンセル料は払えまについてもきちんと共有できるといいですね。

これまではあまり動画配信をしなかったので、そこはせんというのか、それとも直前の中止だし、これは双方どち

契約書の書き方ですが、政府自治体の要請やガイドライン

らに責任があるわけでもないから、ある程度のキャンセル料に従って事業が延期・中止になった場合、実施内容を双方協をお支払いしましょうとしていくか、そのあたりはいかがで議することを明記する、事業によっては補償についての内容すか。

も追加するというような内容でいいでしょうか。とはいえ、望月まず話し合いをしてみて、双方がどのような状況かを

結局のところ先行きが見えにくいですから、具体的には記載確認しつつ、それぞれの折り合いをつけるということになりできないんですが、とにかく何かあったら協議しましょう

ますね。

と、お互いが席に着くことを意識しています。それを書いて矢作おくことが重要なんですね。

事業を中止とする場合のキャンセル料の相場は、免責条項を設けていたとしても今後の関係構築に影響が出ない

望月よう配慮すべきでしょうか、最低限支払うべきものはどんな限り書き出しておいていただくといいですね。いざというものがありますでしょうか、という質問もきています。

とき、1 から考えるより協議が進みますから。そういうこと望月を盛り込むことも契約者の大事な役割ですね。

たとえ契約書があってもなくても、当事者の話し合い

そうですね。さまざまなことを想像して、想像できるで納得するところで合意をするということが 1 つの解決に矢作なります。ですから、たとえ契約書にキャンセル料について

うこともあり、考えていかなければならないことが更に増明記していなくても、それを盾に払わないというのではな

えているかと思います。皆さまが契約ということをもう 1

く、契約書にはこう書いてあるけれども今回に限ってはこう度基本から考え直すことによって、自分たちの施設だけでいう形で解決しましょうと、そのようにお互いの事情を汲んはなく、業界全体がどうしたらまた活動を再開し活性化しで、それぞれの事業が長く続くような形で解決をしていただ

た状況になるか、それを意識して、対応していただければときたいなと法律家としては考えております。

思います。

どこの劇場も、また緊急事態宣言が延長されたとい

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文化政策

法の制定と文化施設の役割を考える「令和2年度障害者文化芸術活動推進に向けた劇場・音楽堂等取組状況調査」結果から——［ 講

師 ］大澤 寅雄（（株）ニッセイ基礎研究所 芸術文化プロジェクト室 主任研究員）
岸本 匡史（（公財）としま未来文化財団 事業本部 としま区民センター・野外劇場運営課長）［モデレーター］間瀬 勝一（（公社）全国公立文化施設協会 名誉アドバイザー）

はじめに
文化芸術関連の法制定が進んでいます。
「文化芸術基本法」の制定をはじめ、「劇場法」の制定は、自治体の文化条例などの制定や文化施設運営の指針となっています。平成 30 年度には、「障害者による文化芸術活動の推進に関する法律」が施行され、平成 31 年度には「障害者による文化芸術活動の推進に関する基本的な計画」が策定されました。この計画は 3 つの基本理念を基本的な視点として具体的な政策を定めています。今年度実施された「障害者を対象とした事業の取組状況」の調査結果から見える、現状とこれからの取り組みを、参加者の皆さんと共有します。
間瀬

全国公文協では、2020 年 10 月 15 日から 2020 年 11といけない。事業の担当をされている方が、そこに気づいて月 18 日までに「障害者文化芸術活動推進に向けた劇場・音広報すること、ここがすごく重要だろうと思います。また事楽堂等取組状況調査」を行いました。そのポイントをお話し業の企画に関する研修も、ぜひ法律に則った新しい研修の内てから、講師お 2 人のお話を伺い、最後にディスカッション

容をお考えいただいた方がいいと思っています。それでは、を行いたいと思います。今回の調査は、公立・私立の劇場を大澤さんからお話を伺いましょう。よろしくお願いいたし含めて 2,400 件の施設に発送させていただきました。そのます。

うち回答があったのは 1,424 件です。回答では、障害者を対象とした事業の実施に関しては 13.5％が実施されている、実施のためのマニュアル等の策定は 70% の施設で作っていないということでした。このようなことから、法律については知っているけれど具体的なアクションの起爆剤にはまだなっていないという感じを受けました。さらに施設の対応としては、障害をお持ちの方にどう対応していいかわからない、という回答がみられました。当事者である障害者からご意見を聞くための手段を持っていない施設が多いようです。
たとえばチラシを大量に配っても視覚障害の方は読むことができない、そういったことに多方面にわたって気づかない

間瀬 勝一 氏求められるのは“トランスミッション”の役割
大澤寅雄

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2019 年度から 2022 年度までを対象期間として策定さり、自分のいる都道府県ではどこがその支援センターになっれた「障害者による文化芸術活動の推進に関する基本的な計ているかという情報があります。ぜひ皆さまも 1 度ご確認画」、この中では、取組を推進していく際に、文化、福祉、教育ください。この事業では障害のある人が文化芸術活動にどなどの分野を超えた協力が必要とされています。さらに地うすれば参加できるだろう、作品発表したいけどどうすれば方公共団体においても、組織内の各部局の枠を超えて取り組

いいかわからない、そうした相談に応え、情報提供などをサむことが重要と書いてあります。厚生労働省では、2017 年

ポートしています。

度から「障害者芸術文化活動普及支援事業」を展開していまニッセイ基礎研究所は、昨年度と今年度 2 ヶ年続けて厚生す。内容を少し紹介しておきますと、2014 年度からモデル

労働省の「障害者の文化芸術活動に関する調査研究｣ という事業が全国で行われ、その成果を踏まえて 2017 年度以降、調査に携わらせていただきました。障害福祉施設・障害のあ全国を 7 ブロックに分け、それぞれに支援センター・広域セる当事者・障害者の芸術文化活動支援センターにアンケー

ンター・全国の連携事務局というネットワークの拠点を作っ

ト調査を行いました。その中で、「文化芸術活動をしていまています。インターネットで ｢障害者芸術文化活動普及支援

すか」という問いには、福祉施設は「していない」が「してい事業｣ で検索すると、厚生労働省が管轄するウェブサイトがる」を上回りました。一方、障害のある方当事者は、「してい出てきます。ここに支援センター・広域センターの一覧がある」の方が上回りました。障害のある方当事者と福祉施設で

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は、文化芸術活動の取組についてスタンスが違うのが印象的です。当事者の方が文化芸術活動に対する考え方にしても実践にしてもかなり積極的な結果になっています。さらに障害のある方が文化芸術活動をされるとき、一番協力してもらっている相手先はボランティアと答えていらっしゃるんですね。それに比べて文化施設や文化団体、行政の文化課といったところに協力してもらっている割合は非常に低かった。これが特徴的なことでした。
アンケート後のヒアリング調査では、自治体の福祉部局の担当者から福祉課と文化課の連携ができていないという意見がよく聞かれました。福祉なのにどうして文化芸術活動

大澤 寅雄 氏を支援する必要があるのか、財政に説明するのに非常に苦慮のですね。国、都道府県、市町村の歯車、その中にまた文化・するという声が聞かれました。国の基本計画では、障害者の福祉・教育・観光等の歯車がある。だから歯車と歯車を噛み

文化芸術活動の計画を自治体の中でも策定することを求め合わせることが大変なのです。

ているわけですけれども、福祉の部署では文化振興の部署でそこで僕がイメージしたいと考えるのは、唐突なのです

位置づけてほしいという意見の一方で、文化振興の部署は私が、「トランスミッション」なのですよ。自動車のトランス

達には障害者に対応するノウハウがないから計画は難しい

ミッションはおわかりですね。歯車があって軸がある。トと言う、このあたりは正直押し付け合っているように見えて

ランスミッションは、歯車に複数の軸を横に通して機動する

しまいました。

わけです。この軸は大事です。文化なら文化の軸、福祉は福以上のような調査を踏まえて、私からぜひ提案してみた

祉の軸、教育は教育の軸がちゃんとぶれずにあって、歯車がいと考えることがあります。少し古い研究になりますが、かみ合うことで軸から軸に動力が伝わる。たとえば財団で2012 年、｢文化芸術を活用した地域の活性化に関する調査あれば財団の設置目的、いわゆるミッションがあるわけです

研究｣ が行われました。その提言で、文化芸術はそれぞれ行ね。文化芸術振興というミッションを軸にしながらさまざ

政分野の縦割りの 1 つとして捉えられがちだが、これからは

まな歯車を作り出し、それを他の領域に転移、移送する、まさ文化芸術という横軸をさまざまな領域に通していく、その横にトランスミッション。文化施設にはそれが求められてい串を刺すという発想が必要なのではないか。福祉・教育・観るのではないか、自分たちのミッションを大事にしながらそ

光等に横串を刺していく発想・アプローチが必要なのではれをトランスさせていく、そうした機能が未来の文化振興にないかと提言しています。

必要なのではないかと思っています。

実際のところ、僕が現場の状況を見たときも歯車だらけな

意識が変わった障害者対象の事業
岸本匡史
私からは先ほど間瀬さんが触れられました公文協のアン

できる・予算の確保・事業の企画や福祉について専門の知識

ケート調査から少しお話させていただきます。アンケートを持った人の協力の 3 つが挙がりました。この結果を見る

で「あなたの施設では、障害者を対象とした事業について、知と、やはり人材育成が急務かなと思われます。また予算の確

識や経験のある職員が配置されていますか」、という質問を保に関しては、劇場・音楽堂等機能強化推進事業等、障害者させていただいております。その回答では 14.4% が設置をを対象にした文化芸術活動推進事業、そういった文化庁でほしているという答えです。さらに「貸館以外の事業で主に障ぼ満額が下りるような助成金も出てきていますので、そうい害者を対象とした事業を行っていますか」という質問には「行っている」という回答が 13.5%。事業の内容に関しては、鑑賞型の事業が 53.6%、創造型が 12.3%、発表型が 13.0%、交流型が 21.1% という結果が得られました。次に、「障害者を対象とした事業を実施していない理由は何ですか」という質問を投げかけました。すると、方針指針がない・実施するための知識のある人材がいない・どういうふうに事業を実施したらいいのかがわからないというのがトップ 3 になっていました。それでは「どういう条件やサポートがあれば、今後障害者を対象とした事業を実施できると思いますか」という問いに関しては、職員に負担がかからないように対応が岸本 匡史 氏令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

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うものを活用していただくといいと思います。

業を実際に実施している団体に関しては、「とてもあると思また「障害者を対象とした事業を実施するに当たって、他う」という答えが約 50% 近くまで上がってきています。この組織機関等と連携を実施していますか」という質問に対れは事業を実施することによって大きく考え方や捉え方がしては、18.1% が「実施している」ということです。ここは変わったということだと思います。たとえば、2017 年に行もう少し増えないとなかなか広がらないかなという印象でわれた「障害者の舞台芸術表現鑑賞に関する調査報告書」です。地元の福祉団体や他の劇場でも構いませんから、職員がは、「そうした事業は社会的にどのような効果を生んでいる足を使ってネットワークをどんどん広げていけるといいなか」という質問に、｢特にない｣ という回答がなんと 30% もと思うところです。

ありました。ですから、本当に数年間の間に大きく障害者

さらに「障害者を対象とした事業を、劇場・音楽堂等が行うことの意義はあると思いますか」という質問については、の芸術に関する考え方が変わってきたのかなという実感を持っています。

90% の方が意義があるという答えをいただいています。事

文化芸術の力を生かすために
間瀬

ここからは 3 人で話して参りたいと思います。先ほど者が一緒に踊って共有しようというもので、職員が地域の作

大澤さんの方からトランスミッションといういい例えをい業所等さまざまなところに行ってお話を伺って可能性を探ただきましたが、横串といいますか、文化政策の面で自治体

り、ダンサーの方ともお話をして接点を見つけ、公演の計画に今後やっていただきたい方策等、何かご提言があればいた企画が仕上がりました。障害のある方たちと一緒にダンスだければと思います。

をやっていると、様子がどんどん変わってくるんです。でも大澤そうですね。自治体と文化施設では文化政策に対す

そのときの職員の対応は、どうしたらいいか、いくらマニュる考え方や捉え方に差がありますが、年々その差が大きく

アルにあっても、わからないんです。実際に体験することになっていると感じます。これだけの財政難や、他の領域の社

よって職員にも身についていく。専門の人がいないから、知会課題が高まっている中で、文化芸術の振興の独自の意義を識がないからではなく、まず自分たちでコーディネート機能

説明しにくくなっている。

を持っていろんな方と話をしながら作っていくということ「私たちがやっているのは文化芸術の振興なのだから、福が、これから地域の公立文化施設に求められる大きな仕事の祉でやることは福祉でやってください、教育なら教育でやっ

1 つだろうと思います。

てください」というスタンスのままだと、どんどん文化芸術

大澤

振興そのものが先細りしてできなくなっていく。しかしそもおそらく心のバリアがそこにあるのを自覚しなくてはいの一方で、文化芸術を単なる道具や手段として福祉に生かしけないのだろうなと思います。バリアというのは、たとえばましょう、教育に生かしましょう、観光に生かしましょうと

施設のハードウェアなら段差があるとか、点字がないとか、他の領域に軸足そのものを奪われてしまうと、文化芸術の振字幕表示がないとか。それがないからできないというのは興そのものが見失われてしまうというジレンマがある。文本当にわかりやすすぎるというか、理由にならないと思う

化芸術の振興という軸はそのまましっかり持った上で、他ののです。さらに心のバリアとして、失敗したくないとか、ク領域へ文化芸術の力を生かす歯車を作っていくことが必要

レームを受けたくないということも同様です。文化施設がだと思います。

この先、生き残っていくためには、失敗やクレームを恐れな

そこで提案したいのが、やはり人材の話になるのですが、いでいただきたいですね。

コーディネートの重要性です。コーディネーターという専

僕は去年、ドイツで障害のある人の劇団の公演を観まし

門職の肩書きが必要というよりは、何かと何かをつなぐ役割た。このカンパニーではインターネットの予約画面に、このの人たちを育てていくことが必要ではないかと思います。

日は字幕がありますとか、この日は手話の通訳が入りますと岸本

厚生労働省では障害者の芸術文化活動普及事業としいうことを告知しているのです。僕は英語の字幕があるとて美術展示や音楽鑑賞を行っていますが、舞台の実演などはいう日に行ったのですが、それが台本を 2、3 行ずつパワーポ

少ないですね。棲み分けも必要かと思いますが、劇場・音楽

イントで映しているだけなのです。しかも失敗したりもす堂でも何かコラボレーションできないかなと思います。こる。手作り感いっぱいにやっているのですよ。バリアを乗りれは文化政策にそういった文言を取り入れて、それがさまざ越えるためにチャレンジしたことで失敗することもあるで

まな条例として劇場に落ちてくればまた変わるのではない

しょうし、もちろんクレームを言われたら受け止めるしかな

かなと思います。

いけれど、次にどうやって改善しようかっていうふうに考え

間瀬ていけば、絶対それは素晴らしい劇場になると思います。

おっしゃることはよくわかりますね。コーディネー

ションをしていくということが僕は地域の文化施設の大き間瀬な役割だと思っています。私事になりますが、以前ダンスのもあったと思います。ありがとうございました。

ワークショップを行ったのです。知的障害の皆さんと健常

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それこそ私も含めてですが、文化施設の職員の皆さん

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今日のお話は明日からでもできそうなことがいくつ

管理･運営

新型コロナウイルス感染拡大長期化に於ける文化施設の今後［ 講師 ］本間 基照（MS&ADインターリスク総研（株）リスクマネジメント第一部 災害リスクグループ マネジャー 上席コンサルタント）
橋本 恭一（福井県立音楽堂「ハーモニーホールふくい」事業部長・プロデューサー）［モデレーター］岸 正人（（公社）全国公立文化施設協会 事務局次長）

はじめに
新型コロナウイルス感染拡大により公立文化施設は多大な打撃を受けました。感染の長期化を迎えて、感染防止と運営再開の両立が求められています。収束時期が見通せない中で、今後に向けて継続的な事業展開や安定的な運営確保、そして地域における新たな役割が模索されています。感染防止と再開策を積極的に進める施設と全国公文協『劇場・音楽堂等感染症基本対応
チェックブック』の監修者。おふたりを迎え、今後の施設運営や事業展開のあり方について伺います。
岸 2020 年末から第 3 波が起き、大都市圏を中心に緊急事
態宣言が発令されました。新型コロナウイルス感染症の影
響は長期化しようとしています。イギリスの医療調査会社の発表によると、日本で以前の日常生活が戻るのは 2022 年の 3 月頃ではないかと言われています。少なくとも、来年度は感染が続き、それと共存をしていくことが求められています。本日の講座では、お 2 人の専門家をお招きしました。お1 人は、全国公文協が昨年作成しました『劇場・音楽堂等感染症基本対応チェックブック』の監修をしていただいたリスク
マネジメントの専門家、本間基照さん。もうお一方は、福井県立音楽堂｢ハーモニーホールふくい｣の橋本恭一さんです。
｢ハーモニーホールふくい｣ では、春の緊急事態宣言の際から地域を先導する形で感染防止策を図られ、事業の再開につい岸 正人 氏ても多様な工夫をされてきました。それではどうぞよろし
くお願いいたします。

“3 つの感染対策”が重要
本間基照
本日は講座のテーマを念頭に置きまして、4 つのお話をし減少していないということで、まだ効果の広がりはよくわたいと思います。まず初めは、いつまでこの状態が続くのかからないという状況です。もう 1 つのポイント、季節性の変についてお話をしたいと思います。2 つ目は、感染対策の基動ですが、次の冬 2022 年の 2、3 月にもうひと山、ひょっと本として感染のメカニズムについて、3 つ目は、感染症対応

すると訪れる可能性があります。そうなると、過去の感染症

モデルということで事業継続の観点からお話をします。そと同じように 2 年くらいは感染が続く、あと 1 年ぐらいこのして最後は、感染者が発生したときどのように対応したらい状況が続くことを念頭におかれた方がいいのではないかといかということについてお話したいと思います。

思います。

早速 1 つ目ですが、（新型コロナウイルス感染症・スペイ

次に感染対策の基本を考えてみたいと思います。感染のン風邪・MERS・SARS の感染者数推移のグラフをもとに）一般経路には 3 つ、飛沫感染・接触感染・マイクロ飛沫感染

これらのデータをふまえて、感染がどれくらい続くかを考です。飛沫感染は、人が話すと飛沫が飛び、それによって感

えてみたいと思います。今後の感染を左右するポイントは染するということです。接触感染は手すり、ドアノブ等につ2 つです。1 つ目がワクチン接種の効果、それから 2 つ目がいた飛沫を経由して口や鼻から感染するという経路、マイ

冬の流行期をどう乗り越えるかということです。まずワク

クロ飛沫感染は空気中に漂う飛沫を吸うことで感染します。

チン接種の効果ですが、先行して実施されているイスラエ

飛沫感染の基本対策は、マスク・フェイスガード・アクリル

ル・UAE・イギリス・アメリカなどの新規感染者の状況を板等、さらに 1 〜 2m ソーシャルディスタンスをとることで確認しますと、確かにピークアウトしているところもありす。接触感染については、手すりやドアノブを消毒することますが、逆に一部で増加しているところもあります。一様にでウイルスを除去できます。またマイクロ飛沫感染は、換気

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することで飛沫を取り除くことが予防策になります。花王（株）の調査によると、これはインフルエンザ感染のケースですが、飛沫感染は 52%、接触感染は 31%、吸引による感染は17% です。飛沫・接触感染を抑えることで、8 割以上リスクを抑えられるので参考にしていただければと思います。接触感染については、ウイルスは紙の上では 3 時間ほど、衣類では 2 日ほど感染力を保つという研究結果があります。
接触感染を予防するための手洗いですが、まず流水、水だ
けでもウイルスを 100 分の 1 に減らすことができます。そして石鹸ハンドソープは 1 万分の 1 に落とすことができます。さらにアルコールは無毒化するということを押さえていただければと思います。さらにエアロゾル感染対策に有効な換気ですが、このようなデータをご紹介しておきます。

本間 基照 氏

これは産業総合研究所の調査でやはりインフルエンザに関お話します。ポイントとなるのはこちらの 4 点です。まず 1

してですが、換気を 1 時間に 1 回行うとウイルスを 15% 減

つ目、当該営業日の来館者、訪問先を特定して連絡する。2 つらすことができます。1 時間に 10 回行うと 8 割減らすこと

目、施設を一定期間閉鎖して消毒する。3 つ目、濃厚接触者ができるということです。さらにウイルスと湿度の関係での出勤を当面見合わせる。4 つ目、保健所に連絡して指示をすが、空気が乾燥すると飛沫のエアロゾル化が急速に進み、仰ぐ。これらのことが重要になります。ご参考までに、濃厚

とりわけ湿度が 30％まで低くなると顕著になりますので、接触者とは誰かということをお話します。手で触れること

冬場は加湿器による湿度コントロールを行うと同時に、エアのできる距離、目安として 1m の距離に、必要な感染予防策

ロゾル対策として換気を強化していただきたいと思います。

なしで 15 分以上の接触があった者が濃厚接触者になりま次に感染症の対応モデルについてお話します。国のインす。実際に消毒する場合の話です。国立感染症研究所のデー

フルエンザ等行動計画によると、基本的には海外発生期・国タによると、ウイルスの環境における残存期間としてプラス

内発生早期・国内感染期・小康期などに都道府県ごとに対応

チック・ステンレスの表面では 72 時間ということです。そすることが基本対応となっています。

れを元に、患者の最後の使用から 3 日間経過していない部屋

最後に、従業員で感染者が発生した場合どう対応するかをであれば消毒の対象になるとされています。

リテラシーの積み上げによる再開軸
橋本恭一
私の方からは、公立文化施設として COVID-19 禍にどのいでしょう。それならリスクのパーセンテージを下げる努ように対応してきたか、そしてどのように再開途上にある力を積み重ねるということです。しかも、この闘いは長く続かということをお話したいと思います。福井県の場合、県かくでしょうから、継続できるような内容でないと駄目です｣。

ら、指定管理者施設についてはそれぞれに対応することといそこで先生が挙げられたのが、手指衛生による接触感染の回

うお達しがあったのみで、具体的な指針や指示はない状態で避。行動の前後の手指衛生の徹底を最重要事項に位置づけした。そんな中、どこでもあることですが、COVID-19 に対ました。来館者にはマスク着用と、入館時だけでなく退館時する恐れ方、考え方が両極に振れることによって施設内でもの消毒も徹底するようお願いしました。一方フェイスシー

分断がありました。｢感染が出たらどうするんだ。でも、どう

ルドは、受動を軽減する効果は期待出来るが、拡散の軽減に対応して良いかわからない」｢とにかく、県有施設の責任を果は不向きと判断し、正式導入は見送りました。

たすべく、正常化を目指す｣ ……その頃は、両者とも盲目的になっていたと思います。

26

次に目にとまったのは、ヤマハ（株）が発表した管楽器・教育楽器の飛沫可視化実験です。これは今でこそ当たり前の

ちょうどそんな頃、感染症の専門家で、県からも頼りにように映像を見ることができますが、当時はついに出たといされている福井大学医学部の岩﨑博道先生とご縁があり、う感謝の思いで受け止めた記憶が今でも鮮明に残っていまご協力を賜ることになり、そこから道が開けました。まず、す。そしてクラシック音楽公演運営推進協議会が行った『コ両極に分断されている職員を納得させられるような布陣で

ロナ下の音楽文化を前に進めるプロジェクト』です。プロ

COVID-19 対策チームを作りました。そして、全ての対策はジェクトチームが 7 月中旬に開催した飛沫の定量的検証実

このチームから発出される方針で動くというルールを設定

験の現場に立ち会わせていただくことができました。そのしました。

場で写真や動画を撮りまくって福井に持ち帰り、岩﨑先生にさて、岩﨑先生から言われたのは、「ゼロリスクを目指すな

お見せしてこの知見をより強固なものにしました。こうしらロックダウンしかありません。でもそんなことはできなて皆さまのおかげで 2020 年 7 月 19 日、音楽文化に携わる

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

皆さまと文化施設管理者のための研修会を開催することができました。内容は、岩﨑先生の基調講演を皮切りに、ヤマハの技術者にご登壇いただいて管楽器・教育楽器の飛沫可視化実験の検証解説、「ハーモニーホールふくい」の練習室
換気の可視化映像の公開、「コロナ下の音楽文化を前に進めるプロジェクト」の実験レポート、さらに県内の活動団体による『COVID-19 時代の音楽活動を考える』と題したパネル
ディスカッションで構成しました。そして 7 月 31 日に、大ホールで再開第 1 回公演を実施したのです。
ここからはリテラシーをどう作っていったかについてお話します。
再開第 1 弾公演の出演者は、レジデント弦楽トリオのTRIO AXIS でした。1,456 人収容の大ホールを 3 席空け 4

橋本 恭一 氏分の 1 にして、全体としては 20% の 288 席で実施しました。

してお客さまの気持ちはホールに向いていないわけではな

スタッフには少なめのお客様への対応で自信をつけさせ、多い。それが明らかになりました。むしろ、こんなときだから

くのお客様をお迎えしても安心の対応を提供できるリテラこそ求めてくださっているのかもしれません。

シーを作ることを考えました。一方お客様に対しては、どう

なお、私たちの施設は動画配信にはあまり関心がなかった

行動するべきかというお願いを積み上げることの繰り返しのですが、動画だからこそできることもきっとあるはずと考によって、マナー定着を図れると考えました。

え、動画配信ならではの取組みも行いました。
『公文協シア

9 月の藤田真央ピアノリサイタルは、全体の約 26％、関西

ターアーカイブス』に掲載されている 12 月 1 日「ようこそフィルハーモニー管弦楽団は全体の約 40%、約 600 人のおベートーヴェン」は、WEB 企画の集大成として開催したコン

客様をお迎えしました。年明けのニューイヤーコンサート

サートです。

では S 席は市松模様、そして A 席を初めて 100% で埋めました。

しっかりした感染対策を施し、安心してお越しいただける
環境を担保することで、ともするといい加減な対応になってこのように再開の歩みを進めるなか、私たちスタッフが何しまって感染拡大を引き起こしてしまう日常生活のさまざより驚いたのは、着券率の高さです。開館以来最高値の連続

まな場面に対して、本来あるべき姿はこうだよと、私たちので、0 歳児から入場できる企画公演では、2 回公演とも 100%

対応を通じてお示しすることができるのではないか。それの着券率という結果になりました。チケットの売切れも続

こそが、“新しい日常”などという寂しいフレーズではなく、出しています。安心さえ提供できれば、来ていただける。決私たちができる新しい社会貢献ではないかと思います。

絶え間ない感染対策を
岸

最後に一言ずついただけたらと思いますがいかがでばと思います。

しょうか？

岸

本間

ありがとうございます。今触れていただきましたこのはい。私の方からは 3 点お話をさせていただきたい

チェックブック、全国公文協のホームページからダウンローと思います。繰り返し申し上げますが、感染対策については

ドもできますので、ぜひご覧いただいて活用いただけたらと飛沫感染・接触感染・マイクロ飛沫感染ですね。この 3 つを思います。橋本さんはいかがですか。

必ず網羅する形で対策を行っていただきたいと思います。

橋本

2 点目ですが、やはりリスクゼロにすることは当然ながらでジティブに変化していく、これが私たちの仕事の根本にあきません。したがって感染者が出た場合は感染を広げないると思うのです。この COVID-19 禍。私たちの取組みにという対応をぜひ行っていただきたいと思います。詳細は

よって、よりポジティブな方向性に向けていくのは、アート

全国公文協のチェックブックの方に書いてありますが、基の制作やマネジメントと変わらないのではないかな、そう

本は感染者が発生したことを公表し、当該営業日の来館者考えます。最初の頃は、心が砕かれるようなこともありましにお知らせすることです。3 点目になりますが、冒頭でもおたけれど、やっていくといつかいいものが見えてくるはず、

話したように、このような最悪な状況というのは可能性とそう信じて毎日頑張る。しっかり一緒にやってくれる仲間

しては次の冬まであと 1 年間続く可能性があります。このを見つけて基準を作ったら、その基準にのっとって頑張っため、それを前提に、気を緩めないでご対応をお願いできれていく、それに尽きるのではないかなと思います。

アートを媒体にして、関わる人の想いとか願いがポ

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全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

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事業企画

公立劇場と民間劇場等との連携を通したダンス公演の可能性を考える［ 講師 ］唐津 絵理（愛知県芸術劇場 シニアプロデューサー・ Dance Base Yokohama アーティスティックディレクター）
林 慶一（d- 倉庫プロデューサー）［モデレーター］木全 義男（（公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー）

はじめに
コンテンポラリーダンスは劇場公演が減少し、コロナ禍の中で危機的な状況にあります。劇場側も、予算削減の中で観客が入らないダンス公演を避け、演劇や音楽公演が中心となっています。ダンスの灯を消さないためにも、公立劇場の役割は重要です。講座では、公立劇場および⺠間でダンス公演の制作やアーティスト支援、新人ダンサーの発掘などに力を発揮している専門家をお招きして、公立劇場と⺠間施設との連携の可能性を考えます。
木全

本日このテーマを設定した背景には、コロナ禍で日本もディレクションをされています。もうお一方は、民間劇場のコンテンポラリーダンスの公演が減少し、活動が停滞したのd-倉庫の制作で、フリープロデューサーとしてご活躍され状況になっていることがあります。そもそも日本の劇場にている林慶一さんです。どうぞよろしくお願いいたします。

はダンス部門のプロデューサーが少なく、海外の大きなカン
パニー作品を紹介することは言うに及ばず、国内アーティス
トとの繋がりも失われているのが現状です。一方、アーティ
ストの方に目を移しますと、収入の道が途絶え作品を発表する機会も減少しています。このような状況下で、公共劇場が果たす役割は非常に重要だと思います。この講座では、公立劇場と民間劇場でプロデューサーとしてご活躍のお 2 人をお招きして、ダンス公演をいかに公共劇場に結びつけていく
かということを中心にお話を伺います。講師のお 1 人は、愛知県芸術劇場の唐津絵理さん。唐津さんは公共劇場でプロデューサーを務め、現在横浜の Dance Base Yokohama で

木全 義男 氏公立、民間の劇場のダンスプロデューサーとしての取組
唐津絵理

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私は幼いころからダンスを学び、大学でも学んでいましう創造型のスタイルです。もう 1 つは鑑賞公演です。優れたた。そうした中で、初めて公立文化施設でダンス専門の職員

カンパニー等を招聘して皆さまのお目にかけています。それが募集されるという機会に恵まれ、専門職の扱いを受けるたから 3 つ目は、普及・教育型ということでワークショップやめに学芸員の資格を取得して、複合文化施設である愛知芸術講座などを通じて理解を深めていただいたり、多様な交流の文化センターに入りました。現在では愛知県芸術劇場にて場を作っています。また、専門人材の育成も行っています。

「公務員ダンスプロデューサー」として活動をしております。

例をあげますと、これは海外ダンスカンパニーの招聘公演

今の日本の状況の中で、どういう形で行っていけばダンです。年間 1 公演から 2 公演は海外カンパニーの公演を行っ

スの世界がもう少し広がるか。それは、私が常に考えてきたています。単独館での招聘は人もコストも無駄になってしテーマでもありますので、これまで行ってきた事業の手法もまうので、共同招聘という形をとっています。これまで、さ含めて、
今日は簡単にお話をさせていただければと思います。

いたま芸術劇場・東京芸術劇場・神奈川芸術劇場・北九州芸

愛知県芸術劇場は、大ホール、コンサートホール、小ホール

術劇場等志を同じくする劇場と連携させていただきました。

の３つのホールを有しています。立地が良く、なじみのある

予算の点では、いくつかの劇場が組めば助成金申請できるともの、古典的なものは、民間がビジネスの中で担っていただ

いう地域創造のプログラムがあり、そうしたものを利用してけるということもあり、主催事業では現代的なもの、これかいます。作品を選ぶときは、民間で収益を上げるのが難しく

ら価値を持つだろうという創造的な作品にアプローチをす

日本ではまだ知られていないが、創造的な価値を生み出してるという全体の方針があります。それを自主事業の目的別

いくような作品を選ぶようにしています。

に3つの見せ方をしています。1つは劇場が企画制作を行い、さらに踏み込んだ連携の事例もございます。愛知県芸術

新作を創造していく、可能であればそれを再演していくとい劇場と横浜の赤レンガ倉庫 1 号館、香港、さらにシドニーの令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

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民間のアートスペースと共同製作を行いました。昨年日本で上演しましたが、コロナ禍で海外ツアーについては中止になってしまって悔しい思いをしました。作品のタイトルは『ON VIEW:Panorama』、海外＆国内の劇場間によるダンスと映像の国際共同製作作品です。
また多くの劇場で再演していただいている自主製作作品があります。昨年 2 月横浜、富山、そして 3 月のロックダウンの前日にパリの日本文化会館で上演をした『ありか』という作品で、元フォーサイス・カンパニーのダンサーとラッパーの出演者が 2 人です。そして舞台美術が、橋がかりのような形態になっています。これはたとえば白いテープを貼るだ
けでも上演できる。柔軟な形態での上演可能性を探って製作した成果もあり、10 会場 23 公演が実現しました。

唐津 絵理 氏増やす｣ ことがあります。見ていただく方が増えないといくら作品が創られても、上演する機会を創出していけない。

ここからは私も開設に関わった横浜にオープンした新「結局ダンスは人が入らないよね」、ということになってししいスペースについてご説明したいと思います。｢Dance

まいます。DaBY ではレジデンス活動をメインにして、ダBase Yokohama（DaBY）｣ という名前です。横浜市の倉ンサーたちがここで作品を創り、実験的にトライアウト公庫を復元した文化財を活かして、ダンスのための拠点を作演をできる場にできればと思います。丁寧に時間をかけてりました。日本にはダンスの拠点が非常に少ないというこ

創造した作品を様々な劇場で上演できるようにしていきたとで、いろいろな情報がこの場所に集まってきて、ここでのい。来年度は DaBY で創作した２つのプロジェクトを愛知

交流を通してそれがまたいろいろな地域への連携に繋がっで初演します。さらに作品を上演していただける劇場を増ていけばいいと考えています。小さな空間ですので、さまざやしていければと思っています。また、アーティストの育成

まな実験やトライアルができる場所にしていきたい。このにも力を入れ、リーガルアドバイザーによる法律相談や、巷

スペースのコンセプトはダンスを社会に拓いていくことででは勉強しにくいダンスの歴史、アートマネジメント等にす。ダンスを扱う劇場が少ないから、プロデューサーや制作

ついて学べるセミナー的なことも行っています。異ジャン者が育たない、そういう思いからなるべく若い人に関わっルのアーティストとも交流していただきながら DaBY は、ていただけるようにと、スタッフはほぼ 20 代です。さらに国内外のダンスを専門とする劇場や団体を結ぶハブとなる

私が今 1 番問題意識を持っていることのひとつに ｢観客をことを目指していきます。

地域文化拠点とコンテンポラリーダンスの協働
林慶一
d- 倉庫という荒川区にある民間の小劇場で、企画制作や施ん。唐津さんにお話いただいた DaBY のような施設がもっ設運営を行っております林です。劇場の公共・民間連携に関と必要ということでありますが、発表と創造プロセスの不均

わらず、創造的なダンスの担い手と文化拠点においてどのよ

衡は、発表自体を目的化させて実演現場を疲弊させる根本的

うな連携を望むか、私見をお話したいと思います。

な問題であると考えています。

まず、首都圏の事情に根ざしたコンテンポラリーダンスのそしてその問題と対になる、作品発表における環境および活動の現状と課題です。まず第 1 の課題は、クリエーション

質についての問題です。東京は他地域と比べて桁違いに劇に使用する稽古場が不足しているということです。都内の場数が多いですが、コンテンポラリーダンスに関わる自主事

稽古場の不足については先行研究がありまして、現代演劇に業を行っている民間劇場は片手で数えられるほどしかあり

対する稽古場の供給率はわずか 50% であるという報告が出ません。d- 倉庫で毎年行っている新人のコンペティションています。また稽古場や練習場として利用される公共施設

では、近年の例ですと、9 日間で 36 組が上演しますが、応募

は、利用料金の水準、空間の高さ広さ、保守管理面の規則など

は倍以上あります。この公募では、新人賞とオーディエンス

制作創造の環境としての問題点も多いということです。つ

賞を設け、受賞者には当館で単独公演の機会を提供するもの

まり創造のためのリソースと鑑賞機会の非対称性が問題でですが、今日では単独公演の実績を作ることは必ずしもそのあるということですね。私見では、行政・民間ともに創造プ

後の活動機会獲得に直結しません。構造的に担い手に対しロセスへの支援についての議論や、それに基づく公的支援のてキャリアパスを示すことができない状況があります。コ

制度設計は未成熟な段階に長らく止まっていると、そのよう

ンテンポラリーダンスの担い手と公共文化施設の担い手が、に考えています。作品発表に関わる公的助成に対し、一方で双方の置かれている状況を理解した上で、双方の目的や協働

必ずしも発表に結びつくわけではないリサーチや、創作上のによる可能性を開拓するためのあり方を並行して探ってい実験のプロセスは、成果物が不確かである事情ゆえに、公演

かなければならないと思っています。ここで、公演の可能性

事業ベースの公的助成金のフレームと相性がよくありませという問題を一旦保留にしつつ、考えることが要点であると

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全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

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いうふうに思っています。どういうことかといいますと、コ

ミュニケーションを蓄積していくことで、長期的なスパンでンテンポラリーダンスの振付家や舞踊家の実演活動に限ら

双方の目的にコミットするとともに、異なる視点で共通のない職能に注目し、またそのポテンシャルを引き出すようなミッションに取り組むという関係構築に繋がります。また、

機会を、ローカルに根ざした公共文化施設において展開でき

中間支援組織によるプロジェクトベースのコーディネート

るのではないかということです。

を繋げていくためのマネジメントの視点もより広く求めら

最近取り組んでいる事例を 1 つ紹介させていただきます。

れるものだと思います。

2019 年に仲間たちと ｢放課後ダイバーシティ・ダンス｣（通以上お話したダンサーと文化拠点の協働への展望は、もち

称 ADD）という企画を立ち上げました。これは、東京都およろん公立文化施設に限ったものではなくて民間小劇場におびアーツカウンシル東京による公募採択において委託事業

いても同じく求められる視点です。多くの公立文化施設もとなる形で実施しているものです。このプロジェクトは、都

民間劇場と同じく、貸館の収益ベースでの運営を選ばざる

内港区・国立市・日の出町の各地域で日頃から子どもたちを得ない状況をしばしば聞くにおよび、ここまでお話したよの集う文化施設と協力して、それぞれの地域に根付いて活動

うなフレキシブルな体制構築のハードルの高さは私も身をする舞踊関係者によるワークショップを体験してもらい、もって理解しているつもりではあります。しかし民間と公その後、子どもたちに自ら振付けの創作に挑戦してもらうも共の劇場が貸館事業の争奪において競合関係にあるというのです。このプロジェクトの眼目は、地域の舞踊文化の担いことは、それぞれの特性を殺し合う現状に他ならず、更新を手、文化拠点、そして子どもたちと持続可能な繋がりを生み試みていくべきものです。その上で公共・民間劇場の連携の出すことです。近年、中学校におけるダンス教育の必修化やあり方として、私個人が思うのは、まず知見や情報の共有でストリートダンスの流行、活発な盆踊りの新展開などでダンす。民間・公共の敷居をまたいで気軽に問い合わせができる

スが急速に人口に膾炙しています。そういった状況の中でような、ダンスに関わる人的なネットワークを作ることも、

些か見落とされがちな、地域に根付いた踊りの存在に、子ど安易な発想でありますけれども、非常に有効かつ重要ではなもたちが気づき、体験する。そして習うだけではなくて、ダいでしょうか？念押しする形になって恐縮ですが、いわゆるンスを作る楽しみを知ってもらうことが ADD の骨子です。

アートの文脈に固執せずに、社会的文脈の中で実践的に芸術

ADD では、各地域の担当者となるアーティストやダンサーの公共性を思考し、その働きをローカルに実装すべく試みらが自分の足で地域のリサーチを行います。地域の方々とコれている地域文化拠点とコンテンポラリーダンスの協働は、

ミュニケーションを重ね、子どもたちの講師を依頼するとい近年よりアクチュアリティを高めていると同時に、現在の舞うプロセスになりますが、結果として、登壇者の舞踊分野は

台芸術としての舞踊が直面している局面に対して前衛的なフラメンコやハワイアン、ホッピング、アフガニスタンダン場になっているというふうに私は考えています。

ス、カポエィラ、ひょっとこ踊り、獅子舞など多彩になりました。子どもたちにとってはダンスの形式だけではなくて、文化的背景に触れる機会にもなりました。このような地域社
会における文化プロジェクトは、ダンサーの芸術的な野心または自治体における地域課題解決の志向いずれかにウエイ
トが偏ると、機能が空回りしてしまう恐れがあるように思います。両者の置かれている立場に歩み寄った協働のあり方を考えることは、これまで棚上げされてきました。ですからこの試みは芸術の公共性を実践的に叩き直すことでもあります。また、ローカルに根ざしたアーティストと文化拠点の結びつきも、重要性を帯びることと思います。各地域のアー
ティストがその地の文化拠点と恒常的な関係性においてコ

林 慶一 氏

人材の育成が必要
木全

30

お 2 人から示唆に富むお話を伺うことができました。

林

僕も唐津さんに同感ですね。それと作品を上演すると最後に何かひと言ずつございますか？

いうことから少し離れていろいろ可能性を考えるというこ

唐津

圧倒的にダンスに関わる人材が不足しています。演とを先ほど申し上げましたが、やはり公共劇場でなければで者ではなく、ダンスに関わるアートマネージメント人材できないこと、つまり民間劇場も今地域に開いていく動きがあす。もし関心がある方がいらっしゃったら、ぜひ私たちを尋りますが、本来は公共劇場ほどそのミッションに特化した場

ねてきていただいて、オンラインでも何でも繋がっていただ

所はないわけです。上演のための場所だけではなくて、地域ければと思います。一緒にまず今ある環境の中で、できるこ

コミュニティにおける文化的ハブとしてのプラットフォーとを考え、一歩踏み出すところからスタートできればいいな

ムになりさまざまなことを試行していく中で、企画の視野もと思っていますので、特に若い方に期待をしています。

広がっていくと思います。

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事業企画

感染症との共生を超えて —公立劇場と芸術団体の取組から—［ 講

師 ］福島 明夫 （（公社）日本芸能実演家団体協議会 常務理事）
大久保 充代（（公財）八尾市文化振興事業団 業務執行理事 八尾市文化会館プリズムホール 館長）［モデレーター］柴田 英杞 （（公社）全国公立文化施設協会 アドバイザー）

はじめに
新型コロナウイルスの感染が昨年 2 月から急速に拡大していく中で、どのように文化芸術活動を展開したのか、その過程と活動の取組を報告いただき、今後への対応策や協力体制について考えます。感染症との向き合い方は「戦い」ではなく「共生」と捉えていますが、その「共生」を超えていくことの道のりは厳しく険しいです。都市圏、地方都市、ツアーリング、学校公演、劇場
運営、市⺠サポートなどの現状を踏まえて、今後、どのような対策と予算措置が必要なのかを考えます。また、国、地方自治体、公立劇場、芸術団体がどのような協力連携を行えばよいのか、論客の講師をお迎えして語り合いたいと考えています。
柴田

前振りとして、３つほど申し上げます。指定管理者制

度の状況として、自治体に対してアンケートを行った結果、公募で経費削減をしても、必ずしもよりよい成果には到達していない状況があること。基礎自治体は指定管理者に対して様々な感染症対策支援を行い、活動再開に向けて対策・支援の必要性を訴えていること。そして、コロナ禍における社会問題―雇用・自殺・職員の意欲低下など―が浮上していること。このような現状のなか、公立の劇場・芸術団体はどのように文化芸術活動を進めていったらいいのか、市民の命と文化活動者の活動の場をどのように守っていけばよいのかを考えていきたいと思います。

柴田 英杞 氏コロナ禍における劇場運営、市民と行政との向き合い方
大久保充代
昨年から始まった新型コロナウイルス感染症は当館の施設維持・管理・運営、事業実施、法人運営に影響を及ぼしましした。12 月時点の利用件数は、前年同月の約 54% 減になっていました。

た。その影響を時系列でお話します。2020 年 2 月 28 日、大次に施設運営の内部対応です。法人運営の部分としては、

阪府からイベントの自粛要請が出され、臨時休館が決まりま

臨時休館に際して少しでも委託費を節減しようということした。臨時休館期間は 3 ヶ月に及んだのですが、その間、小刻で、委託先への交渉をお願いしました。ただこれについて

みに 4 回の延長がありました。主催事業の延期や中止に伴っは、契約料金は 1 年ごとで契約をしているので、休館分を丸て、チケットを完全に払い戻しするのか、延期の場合は持っきり下げるわけにはいきません。お互いに歩みよりながら、ていてもらうのか、そういった細かいことを含め、さまざま

丁寧に交渉をさせていただきました。さらに再開に向けてな対応がありました。その後、一定の制限のもと利用が再開の準備としては、感染防止の設営や告知、利用者の確認書類

され、10 月 1 日以降は貸館事業の制限緩和、主催事業の実施の作成等を行いました。そして消毒等備品の調達や消毒清を再開しました。しかし 2021 年 1 月 14 日、大阪にも 2 度目

掃の強化を清掃係に依頼したり、また 3 ヶ月間使用していなの緊急事態宣言が発出され、文化施設の制限が厳格化されたかった舞台は保守点検を行っていつでも再開できるようにのです。開館は継続していましたが、感染拡大とともに増えしました。

たキャンセルの対応に追われることになりました。

次に芸術文化事業への影響です。主催事業については中

当館が臨時休館時に、利用者の方にどう対応したかをお止のもの・延期のもの・動画配信等内容を変更したものの話します。臨時休館の際、利用取消のご案内をしたのです

3 種類に分かれます。今年度の主催事業 45 事業の中では、が、これは電話だけでなく郵送とダブルで行って漏れがな

中止が 11 件、延期が 10 件、配信等内容変更は 8 件になりまいようにしました。払い戻しやキャンセル対応についてした。中止になった事業の中には、松竹大歌舞伎等公演のですが、申し出たタイミングによってキャンセル料金が変ような、皆さまが楽しみにされていた大きな事業もありま

わってきましたので、そういったことも細やかに説明しました。しかし中止となり、何万枚という印刷物にスタッフ

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 202131

で、少し悲しい気持ちで公演中止のシールを貼ったのを憶えています。
そのような運営状況でしたが、経済的なことでは、施設の利用料収益は 12 月時点で前年度の同月と比較して 71% 減という結果でした。またキャンセル等が増発をして、返金状
況としては、939 件 3,000 万円ほどのキャンセル返金、またチケットのキャンセルについては、821 件 1,100 万円ほどの返金となって大きな打撃になりました。
私たちが行ったコロナ禍の新たな取組として、利用者に少しでも支援をしたいと思い、八尾市との連携により 2 つの取組を行いました。1 つは施行規則を改訂していただき、1 回
目の緊急事態宣言以前の予約キャンセルは、キャンセル料を大久保 充代 氏減免する特例的対応を行いました。もう 1 つは、八尾市芸術

市民からも応援の声をいただきながら活動をしている

文化活動等再開支援事業助成金により、活動再開する団体に日々です。ちょうど、指定管理者制度の公募があり、その他

対してホール利用料の半額支援を行いました。

の業務も増える中、スタッフは現在に至るまで業務に忙殺さ一方で、できる限りいろんな支援策を活用して館の運営をれています。このような 1 年を過ごしてきましたが、職員た

元のように近づけたいと思い、私たちが活用した支援策としちは使命感に燃えて一生懸命頑張ってくれています。私たて、八尾市の芸術文化活動継続支援補助金、コロナウイルス

ちは小さな組織で、使えるリソースも限られています。しか感染症対策指定管理者支援金をいただきました。その他、経し慣れたくはないけれど、コロナ対応のノウハウは蓄積され済産業省の持続化給付金や文化庁の芸術文化振興費補助金てきましたので、それによってどう対応していくかが今後のなども活用させていただきました。

課題と思っております。

演劇は生きる力
福島明夫
私は劇団の代表であるとともに劇団協議会、芸団協の役員話し合われました。

も務めておりますので、昨年からさまざまな方と情報交換を

その後、緊急事態宣言が解除されてガイドラインが準備さしてきました。そうした体験から現在までの経過をお話いれましたが、再開に向けて努力をするなかで自分たちに何がたします。イベント自粛要請があって大劇場を中心に商業できるかを考えました。問題になったのが旅公演です。旅先

劇場がどんどん中止になっていった時期が 3 月です。これがの地域の市民から見たとき、芝居好きの人たちが勝手に東京

さらに深刻化したのは 4 月の緊急事態宣言の発出から。このから劇団を呼んでウイルス感染拡大の機会を増やしている、とき初めて、これは全演劇界にまたがる問題であると感じまそう言われるのではないかと。そこで、抗体検査を実施してした。事態が長期化するということは、演劇を上演する機会

感染していないことを確認した上で旅に出ました。また現そのものが失われていく危険性がある、そういうことが語ら地では、主催者との交流・関わりを控え、3 人以上では会食をれ始めました。4・5 月、私の劇団も含め、各劇団がほとんどせず 1 人 1 人個別に食事を取ることを基本に、かなり律した

休業になり、どうやって生き延びるかが大問題になってきま

生活をしました。これは東京公演の稽古の段階からそうでした。とりあえずは、劇団協議会・演出家協会・劇作家協会した。その結果、旅公演においては感染者・クラスターは出の 3 団体が集まってアピールをしようということで、32 のていません。

演劇関連団体が集まって「演劇緊急支援プロジェクト」を立そして 10 月〜 12 月、50% の規制が解除されて秋の公演

ち上げました。それより前に、芸団協が 3 月に個人に対する支援と芸術団体に対する支援を訴えた要望書を国に提出していました。その段階で出たのは第 1 次補正予算で、持続化給付金や雇用調整金による文化芸術団体への支援です。ただ、それだけだとフリーランス等は生活ができないということで、その後、要請はさらに広がりを見せていきました。最初の時期、演劇人が声明を出したときに、SNS などでかなりバッシングを受けました。みんなが苦しんでいるのに演劇
人に金をよこせと言っている、とか。そのとき、僕らの論理をどうしようか、と考えたのです。そこで出てきたのが、「演
劇は生きる力｣ という言葉です。演劇や芸術活動には非常に意味がある、単純にやめることではないよね、ということが32

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福島 明夫 氏

再開となったのですが、ここでもまた悪戦苦闘で。海外ではすごく熱い温かい拍手をいただきました。また学校公演のシルク・ドゥ・ソレイユが解散するとか、ブロードウェイがときは、子どもたちから生の舞台に接した喜びの声を聞くこ

来年の夏までやらないとか、そういう中で僕たちは本当にとができました。

やっていいのかと。ただその状況下で、感染防止措置をしっ

当初、我々は文化庁から「今後、生の舞台が非常に困難にかりとって感染がないのであれば、やはり上演は続けていく

なってくるだろうから配信に切り替える方向性を考えてほべきではないか、僕たちはそう考えたのです。しかし 12 月

しい」と言われました。それを考えましたが、今は配信はまの感染拡大、1 月の 2 回目の緊急事態宣言の中で、さらに非

た違うジャンルだと考えています。やはり僕らとしては、感

常に厳しい状態になりました。結局、第 1 次から 3 次までの染症対策を行い、正しく恐れながら生の舞台を実現していき

補正予算のほとんどが事業再開に当たっての支援なので、たいと思っております。

我々が制約の中で公演をしたり、あるいは出演者に感染者がまたコロナ禍は思わぬ収穫をもたらしました。ジャンルを出て上演を中止する等の事態が起こったとき、補償がほとん

超えて演劇人が再び出会う機会があったのです。さらに映画

どないのです。しかしその一方、上演することが力になるとの人やライブハウスの人々であるとか、ジャンルを超えた交いう体験もしました。秋の公演を行ったとき、お客さまから流が生まれたのは収穫の 1 つだったかなと思っています。

地域ごとのガイドラインの独自性
柴田

劇場間の連携が必要

ここでクロストークを挟みたいと思います。福島されば別に 1 回公演でも構わないわけで、それを無理やり 2 回

んから大久保さんへ何かご質問があれば、また次はその逆に公演にとかいうような話はしないです。では私から福島さご質問いただきたいと思います。

んにお伺いしますが、劇団でいろんな地域を回られている

福島と思います。東京等都市部のホールと、都市部以外の地域の旅公演のときはさまざまな会館でお世話になりますが、たとえば夜 8 時までに閉館したいので開演時間を急に変ホールで会館の対応に違いはありますか？

えてくださいとか、また 50% 制限のときは、実際の参加率も福島下がっていても公演回数を増やして 2 回公演にしてくださは、周りの声というか、やはり世論を非常に気にしているな

いというお話になったことがあります。全国文化施設の横という印象ですね。特に去年の 4 月 5 月の時期は、かなりその繋がりで作られるガイドラインをどのように参考にしての圧力が強くて、閉館していくという劇場が多かったかなと実施していらっしゃるのかをお聞きしたいです。

思います。また対応は施設によってさまざまで、東京 23 区

大久保

民間劇場の場合は、基準はガイドラインというよりプリズムホールの場合はまず大阪府が方針を出し

内でも全然気にしないよというところもありますし、多摩等ます。それは八尾市の対策とほぼイコールですが、施設ではでは非常に厳しく一切会場を貸さないということがありま

その通りに事業を実施します。私たちはその過程でわからした。だから僕たちがその地方をツアー公演で回ろうとすないことがあれば八尾市の所管部署の方々と打ち合わせをると、同じ地域内でここの公演が延期になり、こっちが残る、したり相談したり、ちょっと判断に迷うときはお互い話し合

だからもう 1 回出直すということが起きました。民間で集まいをしてその共通の見解を出すというスタンスでやってきりお互いの連携をとって会館運営等が行えると我々としてました。ただちょっと不思議だなと思ったのは、1 回公演のは助かるのにと非常に強く思いましたね。

キャパ半分で、参加者もその半分しか来ないっていうのであ連携協力体制と支援の制度設計 “人”への支援が不可欠
柴田では後半に入ります。後半のテーマは、多様な機関とするべきだと思いますね。

の連携協力体制をどういう風に行っていけばいいか、芸術家

大久保と芸術団体への支援の制度設計はどうしたらいいかについ急かという問題が大きいと思います。それに関しては、不要て考えて参ります。まず福島さんいかがですか？

不急ではなくて芸術文化は必要で不断なもの、「必要不断」と

福島

さまざまな芸術団体が一生懸命文化庁と話し合いを考えております。それを念頭に置き、劇場、劇団や実演家のしながら制度設計に協力してきましたが、それだけでは覆い方もそれを周りに浸透させていくことが大事かなと思いま

きれない芸術のジャンルがあったことがコロナで明らかにす。また文化施設への具体的な対策ですが、多様な対応がコなりました。大劇場や映画、テレビ等がスタッフワークにおロナによって増えました。通常業務も並行しているので、非いてフリーランスのアーティストたちを雇用していたとい

常に業務過多になっています。助成金や補助金など一定のう実態が明らかになり、これがなくなったということは非常支援も活用していますが、それは何か物を買うとか、何かをに大きかったなと思いますね。本当にそうしたことも含ん始めるための支援が多いのです。バックオフィスの人たち

だ視野で日本の文化を見つめていかないといけません。社を何とかする支援は今のところない。劇場としては、それが会保障制度を整備するとか、フリーランスに対する支援の方

あったら有難いと思います。具体的には人件費の支援や、貸策というか、社会的地位をどうするかを個別法を作って検討

館等のシステム改修にあてる費用、さらに IT 環境を再構築

私たち劇場の立場としては、まず芸術文化は不要不

令和 2 年度文化庁委託事業 劇場・音楽堂等基盤整備事業

全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

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する支援等です。私はバックオフィスは運営においての屋が出せなくて人手が足りないということになると、屋台骨が台骨と考えています。大きな事業が中止になるとそれは損折れてしまう危険性があります。そういう点に目が向けら

害だけど、人がいなくなってしまう方が深刻な問題。人件費れるとよいと思います。

感染症との共生を超えて柴田

どうもありがとうございました。私から総括的なコ出していかない限り、文化芸術分野の社会的認知度は国民① 指定管理者制度を研究する中でに浸透されないと考えます。EBPM（エビデンス

指定管理者であれ、直営であれ、民間の劇場であれ、収入激減、自主財源の激減の課題は重大です。感染症の収束が見えない中で、収益の回復には時間がかかるでしょう。特に公立

ポリシー

ベースド

メーキング）の重要性を強調したいです。

③ ‌劇場法制定から 10 年目を迎える 2021 年、コロナ禍で我々にできる事は

劇場は、利用料金制度が破たんしかけているということ。収コロナ禍での自主制作事業の奮闘ぶりは敬意を表します

容人数に制限をかけても借り手側からすれば満額利用料をし、芸術家の活動の場を確保していることは評価したい。し支払わなければならないことや劇場側からすれば、感染症がかし、今後、感染症が長期化することを考えれば、貸館事業

続けば貸館事業が成り立たなくなる危機感があります。民のサービスや機能の充実を図ることが最も大事ではないで間劇場は、収容人数に比例して利用料金を減額調整している

しょうか。特に 8 割以上を占める我が国の公立文化会館のところもあるようですが、公立劇場は設置管理条例の一時的貸館事業の「原点回帰」が必要です。感染症対策は、問題の幅な時限措置を行って条例改正が必要となり時間を要します。

が重たく、広すぎて、個別劇場や個人の領域では解決できま

補てん措置など、自治体の手腕が問われます。また、地方交

せん。市民の命と地域の文化芸術活動を守るためには、自治付税制度からは、劇場・音楽堂については、図書館や博物館

体、芸術団体、芸術家と協力して、劇場がリーダーシップを果のように標準団体行政経費として算定根拠が示されていまたすことが必要です。現状では、民間の芸術団体や個人に過せん。
「国の基準がない、あるいは弱い行政分野」として包括度の負担がかかっていることは否定できません。貸館事業

算定経費の中で、劇場法は位置づけられています。自治体のの充実を図らないと、遅かれ、早かれ、地域の文化芸術活動は予算化の順位がもともと低い文化芸術分野ですが、今後さら疲弊していくと思います。利用者任せの貸館事業から、協力に順位が低下するのではないかという危機感があります。

し合う補完し合うことによる貸館事業へ向かうことで感染② 総務省・経済産業省が共管する統計から症のリスク分担を図ることが重要だと思います。
「戦い」で我が国の文化芸術分野の包括的な芸術統計がない現状でない感染症との向き合い方の模索は続きます。感染症とのす。まずこのことが問題。さまざまな統計を調べる中で、総共生を超えていくことは、きれいごとでは済まされない過酷

務省・経済産業省が共管する経済構造実態調査において劇なことです。でも超えなくてはなりません。

場・音楽堂は、「サービス業」の中の、「その他のサービス業」

芸術家、芸術団体は、「命懸け」で活動を行っています。

に含まれ、「事業活動の内容」は「集会場」として仕分けされ我々劇場関係者や支援者は、その活動に対して命懸けで「サていることです。劇場法の主旨は未だに「公の施設」を超えポート」し、現場に「寄り添う」ということが重要です。

ていません。今後、文化経済活動が日本社会にどのような変34化を及ぼして、生活の質が向上したのかというアウトカムを

メントを 3 点お伝えします。

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ご挨拶・メッセージ集

全国公⽴⽂化施設協会 会⻑ ご挨拶
日頃より当協会の運営にならずご協力をいただきありがとうございます。
昨年度 2 月以来、新型コロナウィルス感染症の拡大により、大きな影響を受けながらも、様々な困難に向き合い、状況を打開すべく日々ご苦労されている皆様に心から敬意を表したいと思います。
全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会は、劇場・音楽堂等の活性化を図るために職員のアートマネジメント能力の向上を目的として、毎年実施しているもの
で、当協会にとって、大変重要な事業の一つでございます。
本来であれば全国から 1000 名に上る関係者が一堂に会し、多くのプログラムを受講
日枝 久

していただきたいところですが、今回はコロナの影響で、規模を縮小してオンラインを中心に受講していただく方式となりました。
今回は「あらためて考える劇場・音楽堂等のあり方―新型コロナ禍を経て」を全体のテーマとして、皆様にとって喫緊の課題や中長期的な視点から重要と思われる課題に焦点を当てた研修プログラムをご用意いたしました。
コロナとの闘いはまだまだ続くことが予想され、従前の日常が戻るまで、長い歳月を要するかもしれません。
こういう時だからこそ、人々の感性に働きかけ、心を動かし、精神に力を与える文化・芸術の重要性はますます大きいと思います。
古代から現代に至るまで、人々は様々な形でそれぞれの時代や環境に応じた文化・芸術を創造し、享受し、継承することによって、幾多の苦難を乗り越えてきました。
新型コロナウィルス感染症のみならず、少子高齢化や人口減少など多くの課題に直面しているわが国にとって、文化・芸術が届けるメッセージ、我々の精神に与える力は人々が心豊かに生きる上で、必ずや不可欠なものとなるはずです。
文化・芸術の力を信じ、それを届ける最前線として、これからも自らの役割を十全に果たしていこうではありませんか。
最後になりますが、研修会を開催するにあたり、ご協力いただきました企画委員や講師の皆様に御礼申し上げますとともに、劇場・音楽堂等で働く皆様にはくれぐれも健康に留意され、引き続きご活躍されますことを心より願っております。

日枝 久（公益社団法人全国公立文化施設協会 会長）

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全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

⽂化庁⻑官 ご挨拶

宮田 亮平

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全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 202137

企画委員 メッセージ
コロナ禍、それも緊急事態宣言中に開催されます令和 2 年度の「アートマネジメント研修会」もご多分にもれずオンライン研修会となりました。海外に比較すると遅れ気味ではありましたが、今ではあらゆる分野で映像配信が盛んに行われるようになりました。特別企画にご登場いただく
ジャズピアニストの小曽根真さんは、何と 53 日間毎日ライブ演奏を配信されたのです。小曽根さんのお気持ちで多分他では例を見ない事が日本で実現したのです。
あっと言う間に 1 年が過ぎ、私たちは日本各地からも海外からも様々な映像を目の当たりにしています。これまで残念ながら日本では不要不急と思われがちだった芸術の力を実感した方も多くいらしたのではないでしょうか。芸術文化を取り扱う全国の劇場・音楽堂等にとっては理解者

田村 孝子

が増えたと言えそうです。今回の研修プログラムでは積極的な公共文化施設の取り組みを取り上げ、新たな注意点をご紹介しています。一瞬にして映像が行き来するオンライン配信では、アーティスト、音声、照明など技術、美術、音楽、振り付けそれに台本、全ての協力、そしてまとめる力が必要です。それぞれの分野でプロであるのは当然、でも日本の文化がより豊かになり、日本のみならず世界の人々を楽しませるためには何が必要でしょうか？
元プロ野球の大スター・長嶋茂雄選手の「歌舞伎を観て学んだ。プロだから…」あのボール裁きの誕生の秘密です。

田村 孝子（公益社団法人全国公立文化施設協会 副会長）

本年の研修会は例年とは異なりリモートでの開催となりました。例年は、日本全国から多くの劇場職員が集まり、若い職員の熱気を肌で感じながらの開催でした。しかし、今年はそれぞれの地域からリモートで参加していただきます。歴史作家の塩野七生さんが、「人類の予測を歴史は裏切る」という趣旨の発言をされていましたが、1 年前のことを思えば、新型コロナウィルスの感染拡大の影響で 2 度目の緊急事態宣言が出される今日のこのような状況を誰が予測したでしょうか。
この 1 年で世界は大きく変わりました。分断と人々の孤立はますます進展し、そのような中で、人と人を結び付け、多様な価値観を容認する社会を構築していくためにも、文化芸術の役割は大きなものがあります。

木全 義男

コロナ禍の中で、アーティストは自分自身が今後どのように芸術とかかわっていくかの選択と覚悟を求められました。自粛期間の経験を経て表現方法の多様性も、この 1 年でさらに加速された印象があります。
劇場側も配信や新しい表現に対応する技術的な蓄積や法的な対応、消毒や検温などの劇場運営のノウハウなどの蓄積を積み重ねました。
「ピンチはチャンス」と言いますが、劇場も従来の運営を見直す大きな課題に直面しました。それは将来のより良い劇場の在り方を考えるチャンスでもあります。
本年のプログラムにはコロナ禍の社会情勢が反映されています。それは、芸術文化が社会と切り離しては存在できない当然の結果なのかもしれません。参加者の皆さんが、受講を通して、劇場運営やこの困難な時代を生き抜くヒントをつかむきっかけになることを期待します。

木全 義男（公益社団法人全国公立文化施設協会 アドバイザー）38

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全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会 2021

2020 年 1 月に新型コロナウイルス国内発症者が確認されてから一年、たった一年でありながら政治や経済、産業などだけでなく、人の生き方や暮らしそのものが以前に比べて日々窮屈さを増してきています。もちろん、劇場・音楽堂等も例外ではありません。有史以前から「時間と空間」
を共有することこそが劇場・音楽堂の基本的あり方と考えてきたことが、大きく制約され始めることになります。
劇場施設や設備のあり方（収容客数、客席配置、舞台との距離、客席換気など）、劇場経営のあり方（指定管理者制度・利用料金制、協定書リスク分担、公益法人会計、特別経費対応、収支対策など）、劇場運用のあり方（特別清掃、開館時間前倒し、除菌対策、セルフもぎり、観客距離、客席マ

草加 叔也

ナー、時差退館、PCR 検査など）、そして舞台芸術鑑賞のあり方（ネット配信、オンライン鑑賞など）に日々、新型コロナウイルスから派生した様々な外力により対策が求められるようになってきました。このことからも改めて今日の劇場・音楽堂がレイヤーの異なる様々な多層構造により成立していることへの理解が必要であることを確認することができました。
残念ながら、現時点でアフターコロナの劇場・音楽堂を語れるまでの状況にあるとは言えませんが、渦中にいる劇場人に問われる課題と必要な情報を相互に共有し、交換していくことが“今”必要ではないかと考えます。

草加 叔也（公益社団法人全国公立文化施設協会 アドバイザー）

感染症との共生を超えて —地域住民の生命と文化芸術活動の明日を考える 3 日間に—2021 年は、( 公社 ) 全国公立文化施設協会は前身から発足 60 年目、アートマネジメント研修会
は 29 回目です。長い歴史を有する公文協は、未だかつてない試練の時を迎えています。感染者の増加が止まる気配をみせない中、劇場は地域住民の生命と文化芸術活動をどのように守るのか、
感染症とどのように向き合ったらよいのかと日々逡巡します。今、劇場経営に携わる我々は試されていると感じますが、一方分断を余儀なくされた我々に、感染症から学ぶことが多いのも事実です。他者を受容し包摂すること、寛容、思いやり、共生の大切さと過酷さ、自然の恵みへの感謝と収穫の喜び、生きることへの辛さと希望など、切りがありません。芸術団体は命懸けで公演を実施し、柴田 英杞

創造現場の維持のため劇場も命懸けです。分断された社会構造や人々の関係は、文化芸術の力によってでしか再生されないことを我々は知っています。文化芸術は不要不急ではなく、必要必急のもの。我々は、必要必急である文化芸術の確かさを説得力ある言葉や行動によって国に示し、国民に説明していく必要があります。その思考力を養うために日常業務を実践しながら応用問題を解き続けています。直ぐに回答を求めても正解はありません。皆で知恵を出し合いましょう。創造現場に寄り添い、未来につなげましょう。その一心です。最後に、厳しい医療の最前線で勤務する皆様へ感謝の意を、感染症対策を行いながら活動を続ける芸術家や芸術団体の皆様へ敬意を、そして、罹患された方の早期回復を願い、お亡くなりになった方々へご冥福をお祈り申し上げます。

柴田 英杞（公益社団法人全国公立文化施設協会 アドバイザー）

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2020 年 2 月 26 日の政府による公演の自粛要請により、日本全国で予定していた様々な事業が中止・延期となりました。中止・延期となった事業では、数多くのアーティスト・スタッフが関わり、時間と労力をかけて準備をすすめていたものも多く、多大なる経済的損失とともに、心理的なダメージを被りました。一旦は活動が再開され、ここからどのように以前のような状況を取り戻すか各所で奮闘していたところでした。
しかし、令和 2 年末からの新型コロナウイルス感染症の第 3 波により、再び国から緊急事態宣言が出されました。我々は 2 度目の経験となるこの状況に向けて、一度目の経験を元にして、よりよ
い結果となるよう考え行動することが必要ではないでしょうか。不測や想定外の事態といわれる

矢作 勝義

ような初めての経験に直面する場合、どのように行動することが可能か。まずは目の前に現れた、これまで経験したことがない状況を様々な角度から注意深く観察するとともに、そこから発せられる情報を真摯に受け止める。それとともに各人それぞれ置かれた立場や環境における基本に立
ち返って考え、行動することが重要ではないでしょうか。芸術文化関係の施設で働く者としては、
コミュニケーションが不調に陥ったときにこそ、そこから抜け出すことができるいわゆるコミュ
ニケーション能力を発揮することが求められるでしょう。
そのためにも、全国劇場・音楽堂等職員アートマネジメント研修会が、文化施設で働く人間としての基礎・基本を見直す機会となることを期待しています。

矢作 勝義（公益財団法人豊橋文化振興財団 芸術文化プロデューサー）40

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全国劇場・音楽堂等職員
アートマネジメント研修会 2021

報告書

令和 3 年（2021 年）3 月発行
編 集 ・ 発 行

公益社団法人 全国公立文化施設協会〒 104-0061
東京都中央区銀座 2 丁目 10 番地 18 号 東京都中小企業会館 4 階
TEL：03-5565-3030 FAX：03-5565-3050
E-mail：bunka@zenkoubun.jp
ホームページ：https://www.zenkoubun.jp/

編 集 協 力 株式会社ぎょうせい令和２年度文化庁委託事業

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