大分県立美術館 研究紀要 第４号
Bulletin of Oita Prefectural Art Museum No.4

31．
宇治山哲平
《やまとごころ》
昭和 61（1986）年
大分県立美術館

24．

18．

宇治山哲平

宇治山哲平

《華厳》

《王朝（絵画№ 313）》

昭和 59（1984）年

昭和 48（1973）年

油彩・画布 162.3 × 131.0

油彩・画布 110.2 × 182.4

大分県立美術館

大分県立美術館

10．

７．

宇治山哲平

宮崎県宮崎市 青島

宇治山哲平

《冬山》

鬼の洗濯板

《石と卓》

１．

昭和 14（1939）年

昭和 27（1952）年

油彩・画布 91.5 × 91.5

油彩・画布 91.0 × 136.4

日田市

大分県立美術館 寄託

11．

８．

宇治山哲平

宇治山哲平

宇治山哲平

《石の華》

《絵画№１》《地表（古代賛）》昭和 36（1961）年

昭和 37（1962）年

昭和 34（1959）年頃

油彩・画布 82.0 × 136.5

油彩・画布 113.0 × 73.0

油彩・画布 73.0 × 91.0

日田市

大分県立美術館

大分県立美術館

４．

６．

13．

９．

宇治山哲平

宇治山哲平

宇治山哲平

《素描№ 155 −切り花》《山腹》《素描№ 100 −岩礁》

昭和 36（1961）年

昭和 14（1939）年

昭和 33（1958）年

鉛筆、水彩、紙 38.0 × 54.4

油彩・画布 72.8 × 91.2

大分県立美術館

大分県立美術館

大分県立美術館

25．

19．

富貴寺大堂原寸大模型内陣

常栄寺 雪舟庭 冬

14．
宇治山哲平
《素描№ 145 −石と切り花》

大分県立歴史博物館

昭和 36（1961）年
インク、墨、水彩、紙
50.0 × 34.0

16．

26．
内陣長押・鴨居 宝相華文様（復元・部分）

宇治山哲平

大分県立歴史博物館《凛》
昭和 48（1973）年
20．21．

油彩・画布

常栄寺 雪舟庭 夏

130.0 × 89.0

17．
宇治山哲平
《アッシリア幻想》
29．30．

22．23．

昭和 40（1965）年

照蓮寺（大分県日田市川原町）

大超寺（大分県日田市丸の内町）

油彩・画布

本堂の欄間に描いた「蓮」

本堂の襖絵

80.5 × 65.5

昭和 31（1956）年

昭和 57（1982）年

大分県立美術館

３．
福田平八郎
《花菖蒲》
（B）
1939（昭和14）年
49.2 × 72.8 ㎝
平八郎・桂華二人展
大分県立美術館

18.
福田平八郎
《ひよ鳥》
1939（昭和14）年
43.5 × 57.0 ㎝
平八郎・桂華二人展
大分県立美術館

７−１．

６．

福田平八郎

福田平八郎

５．
福田平八郎

《竹》下絵

「花菖蒲の写生」

《花菖蒲》
（D）

1939（昭和 14）年頃

1951（昭和 26）年

1944（昭和 19）年

140.8 × 42.4 ㎝

39.5 × 53.0 ㎝

106.5 × 55.5 ㎝

大分県立美術館

大分県立美術館

奉祝京都市展大分県立美術館寄託

11.

10.

福田平八郎

福田平八郎

福田平八郎

《写生帖》
「竹」

《竹》

《竹》

1941（昭和 16）年

1941（昭和 16）年

1940（昭和 15）年

21.2 × 29.0 ㎝

55.0 × 72.0 ㎝

166.5 × 184.5 ㎝

大分県立美術館

京都国立近代美術館

紀元 2600 年奉祝美術展

９.

12.
福田平八郎
《青柿》
1938（昭和 13）年
59.8 × 87.4 ㎝
第２回新文展
京都市美術館

19.

16.

福田平八郎

福田平八郎

《鳩》

《鴨》

1940（昭和 15）年

1935（昭和 10）年

58.2 × 72.0 ㎝

44.5 × 58.0 ㎝

宇佐神宮

大分県立美術館

35.

29.

福田平八郎

福田平八郎

《鯉（春水）》《鮎》

1940（昭和 15）年

1940（昭和 15）年

44.5 × 72.3 ㎝

67.9 × 93.5 ㎝

第６回春虹会展

紀元 2600 年奉祝日本画大展

蘭島閣美術館

山種美術館

24.

23.

福田平八郎

福田平八郎

17.
福田平八郎

《写生帖》
「鴛鴦」

「鴛鴦下絵」《雉子》

1942（昭和 17）年

1938（昭和 13）年頃

1938（昭和 13）年

20.3 × 31.0 ㎝

55.1 × 73.0 ㎝

134.0 × 42.2 ㎝

大分県立美術館

大分県立美術館

東西名家新作表装展観
大分市美術館

37.

36.

福田平八郎

福田平八郎

福田平八郎

《清晨》

《初冬》

《鮎習作三題 淵 瀬 瀞》のうち《瀞》

1935（昭和 10）年

1935（昭和 10）年

1934（昭和９）年

141.5 × 51.0 ㎝

134.0 × 41.0 ㎝

144.0 × 50.6 ㎝

五葉会展

第４回六潮会展

京都国立近代美術館

27.

第３回六潮会展《瀞》は敦井美術館

山本常一アトリエ制作風景
1963 年頃

幼からす

ふくろ

ハゲコウ

1951（昭和 26）年

1952（昭和 27）年

1956（昭和 31）年

オンドリ

とり

夜の証

1958（昭和 33）年

1962（昭和 37）年

1974（昭和 49）年

目

宇都宮

宗像

池田

隆代

晋作

壽

29

11

次

宇治山哲平にみる﹁やまとごころ﹂

福田平八郎の色彩表現│昭和十年代を中心に

山本常一作品・資料集成80

宇治山哲平にみる﹁やまとごころ﹂

一︑宇治山絵画が追求したもの やまとごころ

二︑宇治山哲平の略歴

一︑宇治山絵画が追求したもの

宇都宮

やまとごころ壽○△□のシンプルな形と鮮やかな色の組み合わせにより独自の抽象絵画作品を生み出し︑近代日本美術に大きな足跡を残した宇治山哲平︵一九一〇│ 一 九 八 六 ︶︒ 四 角 い 色 面 に 鮮 や か な 色 の ○ △ □ な ど が 描 か れ る 画 面 は︑﹁絵画シリーズ﹂
三 │一︑に感じられるものもある︒しかし︑宇治山哲平が画業を通して追い続けたな印象を覚えるものや︑色やかたちが躍動したり︑音を奏でたりするよう

子どものおもちゃ箱や万華鏡が映す像のようにも感じる︑どこか楽しそう︽石と卓︾︑︽地表︵古代賛︶︾
三 │二︑のは︑最晩年の絵画シリーズのタイトルにもなった﹁やまとごころ﹂︑つていきながら︑画業を通して追い求めた﹁やまとごころ﹂に迫ってみたい︒

尚︑本論考においては︑関連する宇治山哲平の絵画作品や事物の画像︑参考文献に加え︑宇治山自身の言葉を西日本新聞の記者が聞き書きした〝西− 11 −

三︑宇治山の作品分析︽絵画№１︾三 │三︑︽凜︵絵画№３０５︶︾だろうか︒この論考では︑宇治山の画業の足跡︑特に﹁絵画シリーズ﹂を辿っ

まり︑日本の姿︑和の心であり︑人々の暮らしや生き方だったのではない﹁王朝﹂シリーズ
三 │六︑﹁華厳﹂シリーズ
三 │七︑大超寺本堂の襖絵︑そして︑﹁やまとごころ﹂
三 │八︑︵
日本新聞朝刊の﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶﹄回連載︑１９８ ４ 年６ 月７ 日〜８ 月５ 日掲載︶〟を参照した︒宇治山哲平

自身が発した貴重な言葉でもあるため︑解釈の齟齬がないよう︑原文のま
ま︑なかには︑長めに引用した︒

二︑宇治山哲平の略歴

宇治山哲平︒明治四十三︵一九一〇︶年︑大分県日田市に生まれ︑生涯︑59﹁絵画シリーズ﹂│︽アッシリア幻想︵絵画№
三 │五︑

︽石の華︾
三 │四︑
︶︾
86

九州を拠点に活躍した洋画家である︒昭和五︵一九三〇︶年頃から︑本格

うのも変ですが︑改めて﹁絵とは何か﹂と自問自答したのです︒その結果︑今日まで長い美への遍歴をつづけてきた私がいまさらこんなことをい

自然を凝視して一切の夾雑物をはぎ取って︑その本質を把握せねばな

的 に 版 画 制 作 に 取 り 組 み︑ 国 画 会 展︵ 国 典 ︶等 で 作 品 を 発 表︑ 昭 和 十 四

静物や風景が評価を得︑次代を担う画家の一人と目された︒その後︑抽象らない︒絵画とは﹁〝色〟と〝形〟で自己の思想を表現するものなのである﹂

絵画表現は﹁色﹂と﹁形﹂の二要素しかないことを悟ったのです︒の度が増され︑特に昭和三十六︵一九六一︶年︑新設された大分県立芸術という極めて当たり前の原点を再確認したことです︒︵一九三九︶年からは洋画に転向︑抽象化された形態と洗練された色面の短期大学︵当時︶の教授に招かれてからは︑色鮮やかな幾何学文様が画面

太陽︑風︑石︑山脈︑凍土︑動植物など︑あらゆる自然のリズムや形︵中略︶

年には︑毎日芸術賞を受賞するなど︑美術界で高い評価を受けた︒同年︑

象を︑極めて単純な記号のような原形にまで抽象化して生気をよみがえに散りばめられる独自の抽象スタイルを確立する︒昭和四十六︵一九七一︶

大分県立芸術短期大学の二代目の学長にも就き︑教育者として︑後進の育らせたいと願っています︒画面のなかの形象の存在は︑宇宙における天

打ちたてたいという念願からです︒形象と色彩によって抜きさしできな品にあえて﹁絵画﹂と題名したのは︑絵画空間のみの持つ造形の響きを

私は壮大な秩序とリズムを絵画に夢みています︒私がいま制作中の作体の存在のごときものでしょう︒

成と地域の芸術文化の振興にも大きく貢献した︒

三︑宇治山の作品分析﹁絵画シリーズ﹂
三 │一︑﹁絵画シリーズ﹂とは︑宇治山哲平が昭和三十七︵一九六二︶年に発表しい象徴の世界を ⁝⁝ と思っています︒私の身のほど知らずのはるかな︵註１︶

た︽絵画№１︾以降に発表されたタイルに﹁絵画№﹂の文言を付した五百点

るあまりにもはるかなる祈願でもあるかもしれませんが ││︒

では︑記念すべき﹁絵画シリーズ﹂の一作目となった︽絵画№１︾は︑宇三 │二︑︽石と卓︾︑︽地表︵古代賛︶︾

以上の抽象絵画の作品群を指すものである︵後年に一部︑﹁絵画№﹂が記されていないものもある︶︒
それ以前の作品も︑抽象性の高いものではあるが︑以前の作品は︑描いている時か︑別の時かはあるとしても︑物理的な風景や静物を目にし︑対対象物を目の前にして描くのではなく︑目の前には物理的な手がかりは何める前の次の二つの作品︑︽石と卓︾︵昭和二十七︹一九五二︺年︶︵図一︶︑︽地その作家の意図を読み解く手がかりとして︑﹁絵画シリーズ﹂を描き始

治山のどのような思想や哲学が描かれているのだろうか？

も設けず︑真っ白なキャンバスに︑作家の中にある思想や哲学を︑絵筆を表︵古代賛︶︾︵昭和三十四︹一九五九︺年頃︶︵図四︶を見ていくこととしたい︒

象物を画面に描き出している︒これに対して︑絵画シリーズは︑物理的な通して︑象徴として現出させたものである︒作家自らも以下のように語っている︒

宇治山は︑美術のデッサンによく使われる古代ヴィーナスの石膏像など︑− 12 −

内部が空洞状になったものではなく︑何万年もの月日を経て堆積され︑さらに川の上流から流れに揉まれながら流れ着いた︑時の流れを内包するような硬い石をアトリエなどの身近に置くことを好んだ︒︽石と卓︾にも宇治山が好んだ丸い石が描かれている︒画面の中央にはどっしりとした横長のテーブルが配され︑その上には︑二つの石が左右に並び︑その前に︑同時期の静物画︽レモンと硝子鉢︾︵昭和二十七︹一九五二︺も上部の横長の楕円状のものを除けば︑直線で囲われた色面が配されてい他の面は三角形や四角形などの色面で覆われている︒テーブルの背景や床の天板には︑いちばん手前のレモンの影が薄黒く円を映しているが︑そのれている水差しの胴体部に似た三角錐状のものが置かれている︒テーブルの石の右手には︑︽石と水差し︾︵昭和二十八︹一九五三︺年︶︵図三︶に描かえられ︑静止している︒これらの色や形︑ムーブメントが画面に︑力強い角錐状の物体は︑重力の働きを受けながらも︑分厚いテーブルの天板に支の一方で︑画面上部に並ぶ重量感のある二つの丸い石︑三つのレモン︑三る黒い色面による一連の流れが︑見る者を画面下から上部中央へ誘う︒そがる左右の三角形の脚︑それに連なるように上部に頂点を向けて伸び上が面が多く使われ︑加えて︑テーブルの左右に大きく広がる床板から伸び上

年︶︵図二︶などに時折描かれている︑レモンと思われるものが三つ︑右側る︒石やレモンは︑そのものに近い色を使い抽象化されたフォルムで描か緊張感や統一感を与える︒さらには︑アトリエにある実在のものを描きな

宇治山哲平《レモンと硝子鉢》
昭和 27（1952）年
油彩・画布 72.4 × 90.6
大分県立美術館

重なって見えるようになったものである︒宇治山は︑この悠久の時を経てた地層︶が隆起し︑長い間︑波に洗われ︑固い砂岩層だけが板のように積み前に海中でできた水成岩︵固い砂岩と軟らかい泥岩が繰り返し積み重なっ島から南の巾着島までの八㎞程の海岸線に見られる波状岩で︑七百万年程訪れたことをきっかけにつくられた作品である︒﹁鬼の洗濯板﹂とは︑青三十三︵一九五八︶年頃に宮崎市の﹁鬼の洗濯板﹂︵図七︶と呼ばれる場所を次に︽地表︵古代賛︶︾︵図四︶を見てみよう︒この作品は︑宇治山が昭和

図二はないだろうか︒

れているが︑それ以外のものは︑明度や彩度の異なる紫色の色面を基調に︑

宇治山哲平《地表（古代賛）》
昭和 34（1959）年頃
油彩・画布 73.0 × 91.0
大分県立美術館

がらも︑天地創造や宇宙の成り立ちをも思念させる作品となっているので

図四類似色である青系や対象色である黄系の色面が配されている︒三角形の色

宇治山哲平《石と水差し》
昭和 28（1953）年
油彩・画布 38.0 × 45.5
大分県立美術館

宇治山哲平《石と卓》
昭和 27（1952）年
油彩・画布 91.0 × 136.4
大分県立美術館 寄託− 13 −図三

図一

が配されている︒作品名に﹁古代賛﹂とあるが︑悠久の時と自然が生み出かず離れず画面の中に︑地上絵のように描かれ︑その中に薄い茶色の色面状や大きさの異なる多くの薄茶色のざらざらとした質感を伴う線形が︑付

まキャンヴァスに現れたのがこの作品である︒この作品は︑それぞれに形りにし︑その姿を次々とスケッチ︵図五︑六︶していった︒その感動がそのま生み出された自然の造形物の美しさや自然が生み出す美の神秘を目の当たら︑自身の思想や哲学を表現しをキャンヴァスに描き出しながも眼前のものを見つめ︑その姿るのではないだろうか︒宇治山た作家の思いや哲学が見えてく

試みてみると︑そこに込められ画面に描かれたものとの対話をでは︑この作品は具体的には何を表現しようとしたのだろうか？

この学を表現することができる︑そう確信していたからなのではないだろうか︒

ぜなら︑この手法を実現させることによって︑より高い抽象度で思想や哲

思想や哲学を表現する︑より難易度の高い手法へ舵を切ったのである︒なあり︑それ自体に意味を内包するものではないもののみを使って︑自らの自らの思想や哲学を表現する手法を手放し︑﹁色﹂と﹁形﹂という無機質でていた︑対象物の姿を利用しながら︑実はその姿をメタファーとして活用し︑二要素のみを使って表現したものである︒つまり︑それまで宇治山が使っ作品は︑作家が実在の事物を画面に描くことを一切せず︑﹁色﹂と﹁形﹂のの目からも何が描かれているのか認識することができた︒ところが︑このの作品は︑作家が何かしらの実在の事物を現前にし︑描いたため︑第三者の二要素しか存在していない︒もう少し言い方を変えると︑先に見た二つとしよう︒前述の宇治山の言葉にあったように︑この作品には︑﹁色﹂と﹁形﹂ここまでの考察を踏まえ︑改めて︑︽絵画№１︾︵図八︶を見ていくこと

三 │三︑︽絵画№１︾ようとしたのだろう︒

した美や神秘さへの畏敬の念を込め︑その名を付けたのではないだろうか︒

ここまで見てきた︽石と卓︾︑︽地
表︵古代賛︶︾の二つの作品は︑いずれも実在する題材をもとに描かれたはやや想起しにくいこともあるかもしれないが︑︽ 石 と 卓 ︾は 何 が描かれているのかは概

宮崎県宮崎市 青島
鬼の洗濯板

図七

作品には︑まさに前述の宇治山の言葉そのものがメッセージとして込めら− 14 −

ものである︒その表現には︑簡略化
や抽象化の手法が用いられているが︑どの作品も︑作家が対象物と向き合い︑作家の筆を通してその姿を画面に表出させたものである︒
︽地表
︵古
代賛︶
︾の 題 材 が そ う

ね認識できる︒そして︑でないため︑第三者にもう一段︑目を凝らし︑日常的に目にするもの

宇治山哲平《素描 № 95−岩礁》
昭和 33（1958）年
鉛筆、パステル、紙 38.0 × 54.4
大分県立美術館
宇治山哲平《素描 № 100−岩礁》
昭和 33（1958）年
鉛筆、パステル、紙 54.4 × 38.0
大分県立美術館

図五
図六

れていると読むことができるのではないだろうか︒半世紀程使ってきたやり方と決別し︑より困難を段掛けという惨めさです︒つまり片隅の存在でしかなかったのです︒正

直いって︑非常に物足りない思いがしました︒それに比べて油絵は︑例

えば庫田䎿の作品は五点︑第一室の広い部屋に掛けられていて︑それは見事な陳列でした︒﹁版画は生涯をかけるのに︑ふさわしくないのでは ⁝⁝﹂といった疑問が頭をもたげました︒版画﹁錦渓﹂は仕事のひまをみつけて︑筑紫耶

馬渓に行って物した作品です︒版木も五枚ほど使って八号の板に彫った極める道を進むことにはなるが︑さらなもので︑色も十色ぐらい使った極彩色︒自信作でした︒︵註２︶

る高みを目指し︑その第一歩を踏み出した︒その思いを宣言し︑画面に描き出したように︑私には感じるのである︒

この出来事をきっかけに︑宇治山は油絵に転向したのである︒

画の︽山腹︾︵図九︶と︽冬山︾︵図十︶の二作品を国展に出品︒幸運にも︑そ油絵に転向した宇治山は︑翌年の昭和十四︵一九三九︶年︑早速︑油彩引き続き︑﹁絵画シリーズ﹂の考察を進めていくが︑その前に︑このターニンの二作品は見事に入選を果す︒二点のうち︑︽山腹︾は審査員の全員一致

︽石の華︾
三 │四︑

グポイントを迎える背景にあったひとつの出来事について触れておきたい︒

で入選︒もう一点の︽冬山︾は美術評論家 福島繁太郎の目に留まり︑﹁責当時︑福島先生は美術界の指導的位置にあり︑そのすぐれた審美眼と任支持﹂で入選する︒

宇治山は︑二十歳を過ぎた頃から︑美術協会展や国展などに木版画作品を発表する︒二十五歳︵昭和十︹一九三五︺年︶の時に国展で初入選を果た

昭和十三︵一九三八︶年四月︑宇治山は自分の作品が展示されている国

卓見は︑多くの人の尊敬を集めていました︒また︑ルオー︑マチス︑ピ

すと︑二十八歳︵昭和十三︹一九三八︺年︶まで毎年入選し続ける︒

展会場に足を運んだ︒初めて国展を見る喜びと自身の入選作品を確認した

カソ︑ドランなどの作品収集家としても知られ︑福島コレクションと呼ばれていました︒

い思いで︑胸を弾ませながら会場に向かった︒しかし︑そこで目にしたものはあまりにも悲惨な情景だった︒

かったのですが︑国展の審査にも出席︑大きな発言力を持っていたのでそれに梅原竜三郎の親密な友人という関係から︑国画会の会員ではな
油絵は各室の壁面にゆったりと展示されているのに︑版画の部は小さす︒当時︑審査員が一人二点まで入選もれの作品のなかから︑自分の好私がこの〝責任支持〟を得たので︑言うわけではないけれど︑審査員

む作品を推薦することができる〝責任支持〟という制度がありました︒

な一室をあてがわれているだけでした︒いかにも虐待されている感じを受けました︒
自作の﹁錦渓﹂も入り口横に目立つことなく掛けられていました︒二− 15 −

宇治山哲平《絵画 №１》
昭和 37（1962）年
油彩・画布 113.0 × 73.0
大分県立美術館
図八

が一人でも支持すれば入選とした制度のあったことは注目されていいと思っています︒美術の世界では︑多数決主義や最大公約数の方式で通用しないことがある︒作家の資質や天性がユニークであればあるほど︑時代や流行と懸け離れているものです︒ゴッホにしてもゴーギャンにしても︑生前には名声を得ていません︒
このときの︑つまり責任支持を得たときの様子は︑いまでも現代美術史の一コマにふさわしい逸話として残っている︒

山﹂のほうがずっとよいように思います︒

しかも︑この二点は﹁独特の絵だ﹂ということで︑いきなり第一室中央に飾られました︒

その後︑私は先生を師表と仰ぎました︒毎年︑先生の期待に添いたいという気持ちで絵筆を握りました︒また迷いや疑問があれば︑先生に率直に尋ねて教えを受けました︒先生からも批評や意見をいただき︑励みになりました︒

先生はパリに留学中︑美術雑誌﹁フォルム﹂を出版︒戦後は銀座に﹁東京・フォルム画廊﹂を構えますが︑先生のご厚情で二十六年から私はこ

三月下旬のある日︑第十四回国画会の審査会は数時間の討論のあと︑夕方でいったん終わったといいます︒そこで︑やっとお茶になりました

こで毎年一回個展を開きました︒︵註３︶が︑その時です︒突然︑審査席から福島氏が立ち上がり﹁どうも大事な作品を落としたような気がします﹂と言ったそうです︒そして改めて落こうして宇治山は︑昭和十四︵一九三九︶年から福島を師と仰ぎ︑画業に取り組む︒その福島が昭和三十五︵一九六〇︶年に亡くなる︒福島の死

生前︑福島は︑﹁絵画とは具象を旨とするものであり︑具象にこそその真価が発揮される︑安易に抽象に走ってはならぬ﹂ということをことあるごとに宇治山に語っていた︒元来︑宇治山の創作は︑表現の手法こそ抽象化を伴うものではあるが︑対象物を注視し︑それらを画面上に描くことを通じて︑思想や哲学を照射させるスタイルであった︒表現手法の変化はあるとしても︑対象物を通じた具象表現によって画業を推し進めていくのか︑

それとも︑これまで試みてこなかった抽象の世界に新たな活路を見出していくのか︑福島からの提言は受けながらも︑宇治山の心の中では大きな葛− 16 −

選作品群を見直して﹁冬山﹂を拾い出した ││ と伝え聞いています︒﹁山腹﹂はすでに入選していたとはいえ︑本当にありがたい見直しでは︑宇治山が後に語るように大きな心の支えと目標を同時に失うものであり︑茫然自失するような出来事だった︒しかし︑その一方で︑この福島のした︒油絵がはじめて入選しただけでもうれしいのに︑それ以上に福島先生が責任支持してくださったことが非常な感激でした︒福島先生に認死が︑宇治山を﹁絵画シリーズ﹂︑すなわち︑独自の抽象絵画の世界へと

宇治山哲平《冬山》
昭和 14（1939）年
油彩・画布 91.5 × 91.5
日田市
図十大きな一歩を踏み出させるきっかけにもなったのではないだろうか︒

められたという思いで︑胸は少年のようにいつまでも高鳴りました︒
いま︑見ますと普通に入選した﹁山腹﹂よりも︑責任支持を受けた﹁冬宇治山哲平《山腹》
昭和 14（1939）年
油彩・画布 72.8 × 91.2
大分県立美術館
図九

藤があったのではないだろうか︒福島という大きな支えと目標を失くしてしまったが︑それと同時に︑自分以外に何も頼るものも︑指し示めされる
標もなくなったからこそ︑残りの画業において︑抽象＝﹁絵画シリーズ﹂という未知の世界に踏み出す大きな決断をしたのであろう︒︽石の華︾︵図十一︶は︑昭和三十六︵一九六一︶年の国画展に﹁福島繁太郎氏に捧ぐ﹂と付し出品された作品である︒石に咲き出した花を描いたものであるが︑評論家の海上雅臣は︑以下のように語っている︒﹁いや花ではあるまい︒花の気ともいうべきものであろうか︒石の生︵註４︶

気が聊斎志異の中のチミモウリョウのように︑しかもそれが跳梁しているかのように︑花の怪として︑あり得べからざる香気を放っている﹂

昭和三十五︵一九六〇︶年から昭和三十六︵一九六一︶年にかけて︑宇治
山は花や石の素描を多く描いている︒庭などに咲く花だけを描いているもの︵図十二︑十三︶もあれば︑石と花が 画 面 の 上 下 に あ る も の︵ 図 十 四 ︶や︑なかには︑石と福島がかけていたものと同じような丸眼鏡が上下に置かれているもの︵図十五︶もある︒
悠 久 の 時 を 刻 む 石 を 身 近 に 置 き︑
好んで描いた宇治山︒静謐な黒緑の空間に浮かび上がる︑幾層の肌合いを重ねる黒い石︑その石に妖艶とも思えるような華が咲き︑仄かなしか図十三

宇治山哲平《素描 № 155−切り花》
昭和 36（1961）年
鉛筆、水彩、紙 38.0 × 54.4
大分県立美術館

図十四宇治山哲平《素描 № 152−石とメガネ》
昭和 36（1961）年
鉛筆、インク、パステル、紙
29.2 × 20.2
大分県立美術館− 17 −

宇治山哲平《素描 № 154−切り花》
昭和 36（1961）年
鉛筆、水彩、紙 38.0 × 54.4
大分県立美術館

宇治山哲平《素描 № 145−石と切り花》
昭和 36（1961）年
インク、墨、水彩、紙
50.0 × 34.0
大分県立美術館

図十二

図十五

宇治山哲平《石の華》
昭和 36（1961）年
油彩・画布 82.0 × 136.5
日田市
図十一

華に重ね︑描いたのではなかったか︒福島に捧げるとともに︑具象との決らしめるとともに︑後進の育成にも力を注いだ福島︒その福島の姿を石とし清らかな光を湛える︽石の華︾︒美術を愛し︑その素晴らしさを世に知もとれる︒制作順は逆になるが︑作品とその副題という観点から︑次の二つ

その作品から感じられるなにかをもって︑副題としてつける︑というようにめるのではなく︑描き終わった後︑または︑創作の終盤を迎えたところで︑︶︾︵昭和四十︹一九六五︺年︶︵図十七︶を観てみたい︒︽凜︵絵画№３０５︶︾は次章で取り上げる﹁王朝﹂シリーズの中の作品でシリア幻想︵絵画№の作品︑︽凜︵絵画№３０５︶︾︵昭和四十八︹一九七三︺年︶︵図十六︶と︽アッ︶︾別への誓いを告げるものであったのであろう︒﹁絵画シリーズ﹂│︽アッシリア幻想︵絵画№
三 │五︑を頂点とする青みがかった濃いグレーの色面に漆黒の鱗文様を持つ三角形ある︒白地を基調にした色面に三角や丸などのかたちが配置される︒右側

再び︑﹁絵画シリーズ﹂に戻り︑考察を続けたい︒宇治山の絵画シリーの躯体が画面上部に風にたなびくようにあり︑その右下︑画面ほぼ中央には同じほどの広さのほぼ正方形の黒い四角︑その内側の左下方にはレモン︑などで斜め市松文様がほどこされた小さな正方形が四つ並ぶ︒そのほかに緑青︑柚子色をした大中小の正円が連なる︒その下には紫や鶯︑朱︑空色№１からはじまり確実に番号№５００近くまではつけていたのですが︑です︒副題は完成後︑絵の感じによってつけています︒鑑賞者にとって№１９４︵響︶﹂といった名前をつけていますが︑これはあくまでも副題の形や色は︑一つひとつが我先にと主張︑強調することなく︑分を弁え︑

角はたなびく旗を連想させる︒画面の多くを占める白地に配されるこれらの上にある︑小さな四つの正円と黒い四角は帽子のようでも︑その上の三︶︾を観てみよう︒アッシリアや中東は︑三十九︵一九六四︶年の東京オリンピックを前に日本中が沸き立つ中︑旅

宇 治 山 が 幼 少 の 頃 か ら 憧 れ た 土 地 で あ る︒ 日 本 で 初 め て 開 催 さ れ る 昭 和

次に︑︽アッシリア幻想︵絵画№のようなものを感じたからではないだろうか︒に感じられる︒宇治山がこの作品に﹁凛﹂という副題をつけたのには︑こ

副題がついていることは理解しやすいかもしれません︒私の場合︑描い並ぶ黒い正円︑その間に曲がる短い曲線は︑人の顔のようにも見える︒そ線が四本︑カーブする短い線が一本描かれている︒四本の横線とその下に

小さめの四つの正円や画面ほぼ中央の四角の一辺とほぼ同じ長さの細い横№は私自身の作品の記録にすぎません︒

最近は怠けてつけていません︒もともと﹁絵画﹂そのものが題名なのです︒

ものが多い︒

ズの作品には︑絵画ナンバー︵№ ︶のほかに名前＝副題が添えられている︽凜︵絵画№３０５︶︾86

調和し合い︑佇み︑その全体から静謐で澄明な空気を醸し出しているようを私に働きかけるのです︒
別ないい方をすれば第三者のような気持ちで眺めているのです︒だから副題はその作品の感じから生まれることが多いのです︒もちろん描い︵註５︶ている途中で副題が決まることもあります︒

この宇治山の言によると︑副題︑つまり︑作品のテーマを予め決め︑描き始

86− 18 −

86﹂﹁絵画№ ︵オリエント夜曲︶﹂﹁絵画
なかには﹁絵画№ ︵裸の太陽︶
91

たあと絵をじっとみつめていることが多いのです︒絵の方からある感じ

12

立ち︑半年程この土地で過ごした︒この作品は︑その中東から帰国した翌

副題をつけたというのも頷ける︒しかし︑︽アッシリア幻想︵絵画№︶︾は︑やや緑みを帯びたベージュの色面が背景に敷き詰められるなか︑下方に意図は持たずに︑描き進めていった後に︑感じたものからつけたとは︑な

面の色や形と副題があまりにも符合し過ぎているため︑具体的なテーマや描きたいテーマが先にあり︑それを色と形を使い表現したように思う︒画は深緑色の木臼を縦に輪切りにした断面にも似たかたちがある︒その上部

かなか考えづらい︒

年に発表されたものである︒に正円に近い横長の大きな黒い円が載り︑その上には︑黒い円の半分程のシュルレアリストたちのように︑宇治山がオートマティズム︵自動記述︶を行おうとした訳ではないだろうから︑画面に向かう前に構想やイメージ

臙 脂 と 朱 の 円 が 続 く︒ 画 面 上 部 に は︑ 中 央 の 臙 脂 か ら 両 端 の 朱 色 が グ ラデーションを織り成す﹁へ﹂の字に曲がったかたち︒﹁へ﹂の字の左下方によいのだろう︒宇治山の言う﹁描き終わった後︑または︑創作の終盤を迎が何も無いということはなかったのだろう︒後に︑﹁王朝﹂
﹁華厳﹂
﹁やまと

地のベージュは砂漠を表すのか︑深緑色は砂漠の中の樹木の葉なのか︑えたところでつけた﹂というのは︑作品のテーマやイメージは創作に取りは目のような小さめの黒い丸とそれを取り巻く淡い黒の縁︒﹁へ﹂の字のそれとも︑イスラム教を象徴するグリーンなのか︒﹁へ﹂の字はサーベルなかかる時には︑ぼんやりしているケースやある程度明確になっているケー

ごころ﹂と題した絵画シリーズの作品がつくられる︒このことからも︑あのか︑それとも︑トルコなど︑イスラム教の国の国旗に描かれる三日月か︑スなど︑その時々で異なるが︑描き終わった後︑または︑創作の終盤を迎左側には︑間の開いたヘアピンのような線が二本載り︑右下方には小ぶり

黒い丸は月か︑朱の円は太陽か︒はたまた︑この画面全体はイスラムの兵えたところでは︑描いたものが自身の中で明確に感じられるようになり︑る程度のテーマやイメージを持ちながら創作に取りかかったものと考えて士の横顔のようにも見えるか︒

それを副題として付けたという意味だったのだろう︒な円の輪郭が縦に三つ並ぶ︒︽凜︵絵画№３０５︶︾は︑宇治山が言うように︑描き終わった後︑または︑

図十七

宇治山哲平
《アッシリア幻想》
昭和 40（1965）年
油彩・画布
80.5 × 65.5
大分県立美術館

創作の終盤を迎えたところで︑その作品から感じられるなにかをもって︑

宇治山哲平《凛》
昭和 48（1973）年
油彩・画布
130.0 × 89.0
大分県立美術館− 19 −

86

図十六

耳にする︒﹁絵画シリーズ﹂に移る前の作品はそうでもないが︑﹁絵画シリー

絵は何なのか？

何を描いているのかよくわからない？﹂という声を時々﹁郷土が生んだ有名な作家であることは知っている︒しかし︑宇治山のる作品群が﹁王朝﹂シリーズである︒

広く画面の大部分を占め︑その中に鮮麗な色面をもつ幾何学模様が散在す︹一九七五︺年︶︑︽希︾︵昭和五十一︹一九七六︺年︶など︑乳白色の色面が四十八︹一九七三︺年︶︑︽絢︾︵昭和四十八︹一九七三︺年︶︑︽想︾︵昭和五十

これら﹁王朝﹂シリーズは︑私の郷土日田盆地に立ち込める底霧︒そズ﹂になると途端にわかりづらくなるという声だ︒宇治山の﹁絵画シリー
ズ﹂
を観る時︑副題を手がかりにしてみるのは︑ひとつ有効な手段であろう︒
そして︑宇治山が︑描き終わった後︑または︑創作の終盤を迎えたところで︑また私は平安・藤原時代の繊細で優麗な︑そして情感あふれる仏画やの幽遠︑清澄な美しさが着想の基にあります︒

ら︑描かれているものから何かを感じてみる︒宇治山と同じように︑副題

絵巻物の美しさに強くひかれました︒そこで︑この二つのイメージが重何かしらの感じを受け取ったように︑観る側も︑副題を手がかりにしながにつけられたようなものを感じるかもしれないし︑全く別のものを感じる

なって︑制作したものです︒簡潔︑優雅な世界を志向しました︒︵註６︶

これら一連の作品には︑私の美意識が素直に自然に現れました︒私自かもしれない︒または︑あまり何も感じるものがないこともあるかもしれない︒それはそれでよい︒作品を観ることは︑受験の数学の問題を解くの身︑好きな作品が多いのです︒

こう宇治山が語るように︑﹁王朝﹂シリーズは︑極彩色を使い︑形と色

ここでは︑︽王朝︵絵画№３１３︶︾︵昭﹁王朝﹂シリーズ三 │六︑た 茶 杓 を 横 か ら 見 た よ う な 線 が 伸 び︑の面積を占める︒左下には︑床に置い− 20 −とは違う︒作家が感じたもの︑描いたものが正解ということだけでもない︒
作品が媒介となり︑思想や表現が広がる︑高まる︑昇華する︒その方がずっと創造的であり︑魅力的なのではないだろうか︒

品には︑あるものや気配︑思いや思想などが︑○△□などの無機質な幾何

和四十八︹一九七三︺年︶︵図十八︶をが画面上に所狭しと描かれる︑続くシリーズの﹁華厳﹂とは趣を異にする︒

学文様と色を使いながら︑描かれている︒ぜひ︑そう思って︑﹁絵画シリー

例にとり︑観ていってみよう︒

話が少し外れてしまったが︑宇治山の﹁絵画シリーズ﹂のそれぞれの作ズ﹂を今一度ご覧頂きたい︒

昭 和 三 十 七︵ 一 九 六 二 ︺年 に 発 表 し た︽ 絵 画 № １︾以 降︑ 昭 和 四 十 六

茶杓の持ち手の上下にそれぞれ小ぶり

白い地色が横長の画面のかなり多く︵一九七一︶年頃までの﹁絵画シリーズ﹂の作品は︑絵画№ に加え︑個別のには︑大きめの円の輪郭線が︑その右な正円がある︒画面左右中央付近上部

方︑その後に発表になった︽正︾︵昭和四十六︹一九七一︺年︶や︽貴︾︵昭和には︑薄茶色の正方形が配されている︒

副 題 が 付 け ら れ︑ そ れ ぞ れ 独 立 し た 作 品 と し て 位 置 付 け ら れ て い た︒ 一

四十七︹一九七二︺年︶
︑︽王朝︾︵昭和四十八︹一九七三︺年︶︑︽凛︾︵昭和

宇治山哲平《王朝（絵画 № 313）》
昭和 48（1973）年
油彩・画布 110.2 × 182.4
大分県立美術館

図十八

白の斜め市松模様の三つの小ぶりな正方形︑そこからやや下方の位置に︑その正方形の右下に︑一面黒︑彩度の異なる二色の紫の斜め市松︑薄青と茎が幽かな生きもののようで︑それが︑奇妙にも幻想の世界に蠱誘させは︑異様なほど碧緑色に澄みきっていた︒紅紫の水蓮の小さな葉と細い残っていた︒凍った池の中には︑全く動かぬ錦鯉と朱と金︑この池の水

私は︑﹁王朝﹂シリーズ︑特に︑この︽王朝︵絵画№３ １３︶︾を観る時︑塚が蒼く濡れていた︒︵註７︶がいぶし銀に沈んで見える︒そして︑大樹の根元には︑雪舟の小さな筆

庭の裏側に廻ると︑一そう寂寥の感が深く︑暗い樹林の間から︑凍池白くなってゆくのを︑いつまでも見つめていた︒てくれる︒この細微微妙な冬林の中で︑私は茫然と︑竹の葉がみるみる

霞色の真四角︑右隣に朱と銅褐色の三連円が描かれている︒
配されたいくつかの色と形︒これらの色と形は︑それぞれの役割を務め︑また︑他を邪魔することなく︑静謐で清澄な世界を画面に創り出している︒

宇治山は︑一九六九年に山口市にある常栄寺の雪舟遺庭︵図十九︑二十︑二十一︶を訪れ︑以下の文章を残している︒

本堂の縁側から︑ちらと見えた石庭は衝撃であった︒すべては︑この常栄寺の雪舟遺庭を訪れたのは︑雪雲りの午后であった︒桜並木の大を現出させただけではなく︑ひとつの宇宙空間をも創出させたように︑宇る︒それは︑雪舟が庭という空間に︑四季折々に移ろう自然の姿や息遣い

作品を床に上向きに置いて︑しばらく眺めていたい心持ちになることがあ通りの彼方︑深い緑の山懐から︑大きな瓦屋根と一文字の白い土塀が浮

治山もこの四角いキャンバスという庭に︑地面の起伏や樹木︑石を配し︑− 21 −

一瞬に煌めいた︒

かび上がってきた︒山門をくぐり︑玄関から本堂の裏側に廻った︒一瞬︑緑をはわせ︑敷石を整え︑凛然とした静謐な世界を創出させようとしたのではないかと思えるからである︒

息づまる緊張におののいた︒
そこには︑凛然と静かな世界が展開されていた︒私は︑ただ黙然と凝視︑張りつめた沈想の時が流れた︒心の中を︑さまざまな想念が通りに

図二十、二十一 常栄寺 雪舟庭 夏

ぬけていった︒
私は︑鋭く風を切る颯々たる音色を感じた︒これは︑頸々たる石組みの壮絶なリズムの響きか︑石は︑青く白く冴えて凍天を突き︑飛雪のひらめきも︑凝結されているような空間があった︒まわりの幽林に抱かれた絶好の地形を生かして︑この石と芝の平庭は︑きびしく爽やかである︒
暗い重さなど︑微塵も感じさせない端正な格調は素晴らしい︒
私は︑庭を囲む樹林の中の小径を一巡した︒霏々と雪は湧くごとく泉池の上を舞っていた︒冬林の中は深山の感︑小径は濡れて所々に氷雪が常栄寺 雪舟庭 冬図十九そして︑﹁華厳﹂シリーズに取り組んだ宇治山の思いや﹁華厳﹂という次に少し長くなってしまうが︑次の宇治山の言葉より︑大超寺本堂の襖絵︑サント＝ヴィクトワール山を終生描き続けたように︑郷土日田盆地に立ち目指す頂を見定め︑作品に昇華させていった道程を辿ってみたい︒

ポール・セザンヌが︑故郷のエクス＝アン＝プロヴァンスの町から見た込める底霧の幽遠︑清澄な美しさが宇治山の着想の源にあったのは確かであろう︒そして︑青年の頃に邂逅し︑神秘と畏怖の交織された幻想の世界︑く惹かれるとともに︑雪舟らが遺した和の精神性を映し出すような凛然とし藤原時代の繊細で優麗な︑そして情感あふれる仏画や絵巻物の美しさに強

素晴らしく深い美を前にし︑茫然と立ち尽くした法隆寺の百済観音や平安・

池田範六先生から﹁本堂のふすまが傷み︑張り直すので︑新しく描き直し

いまから約八年前︑小学校時代の恩師でもあり︑寺の総代でもあったま絵﹂を完成させました︒画題は﹁極楽浄土﹂︒華厳シリーズの一つです︒

私は一昨年秋︑郷里の菩提寺︑日田市丸の内町︑大超寺本堂の﹁ふす︵註９︶た静謐な世界︒﹁王朝﹂シリーズの作品には︑これらのものが込められている︒﹁華厳﹂シリーズ
三 │七︑大超寺本堂の襖絵︑そして︑

子紙張りのふすま十二枚を私のアトリエに持ち込みました︒でも私には徒ですから気軽に引き受けました︒気の早い先生は早速︑真っ白い鳥のてほしい﹂と頼まれたのが︑寄進のきっかけです︒私の家も古くからの門

宇 治 山 は︑ 昭 和 五 十 一︵ 一 九 七 六 ︶年 に︑ 小 学 校 時 代 の 恩 師 で も あ り︑

まだ抽象絵画で寺院の本堂を飾る構想は全く決まっていませんでした︒

いうまでもなく寺院の本堂はもっとも聖なる場所です︒理想郷を色と− 22 −

宇 治 山 家 の 菩 提 寺 で あ る 大 超 寺︵ 日 田 市 丸 の 内 町 ︶の 総 代 で も あ っ た 池
田 範 六 氏 か ら 大 超 寺 本 堂 の 襖 絵 の 制 作 の 依 頼 を 受 け る︒ そ の 制 作 に は 六形でいかに表現し︑調和させるか容易なことではありません︒長い思索

すが︑この﹁華厳﹂の考えが自然の形で︑ふすま絵に移行してようやく

まさに﹁華厳﹂シリーズの誕生です︒その制作は現在まで続いていま

ここちよいリズムを造形したいと思ったのです︒

和で︑壮大な宇宙の天体の運行や自然現象︑人間の脈拍に通じるような︑

応して赤︑青︑黄︑紫︑緑などの明快な色彩︒形態と色彩の完ぺきな調

円︑同心円︑三角形︑長方形などの簡明で純粋なフォルム︒それに対は華やかで厳しい荘厳な美しさを表現したいと願うようになっていました︒

らず︑慚愧の念に耐えませんでした︒そのころからです︒私の絵画の制作

ち池田先生が亡くなられたのです︒ふすま絵はまだ構想さえまとまってお正直いって︑白いふすまを眺めながら心の重い日が続きました︒そのうを続けました︒

年もの歳月を費やし︑昭和五十七︵一九八二︶年にようやく完成する︵図二十二︑二十三︶︒この制作を通して︑﹁王朝﹂シリーズに続く﹁華厳﹂シリーズが生まれる︒
図二十二、二十三大超寺（大分県日田市丸の内町）
本堂の襖絵 昭和 57（1982）年

構想が決まり︑制作に取りかかったのでした︒

会第五十二回展です︒その後︑五十五年に東京・和光で﹁華厳展﹂と銘打っ

作品は一面が縦横一・五メートル︒キャンバスの大きさでいうと全体て左右それぞれ三面からなり︑総合して﹁極楽浄土﹂を表現しています︒のふすま十二枚で︑二枚一組で一面の独立した絵になっています︒そしを充塡して全画面にみなぎる壮麗均衡の美しさをつくりたいと思いまし中心となる形がもっとも重要な存在で︑それを中核としていろいろの形ていますが︑﹁華厳﹂はシンメトリー︵対照︶の構成が多いのです︒その﹁王朝﹂作品は︑白色調の広い画面に鮮明な形を散らした構成になって十五点出品しました︒

で六百号大です︒構想の時間を除いて︑下絵の制作に約百日かかり︑本た︒そして構成にも色彩にも曼荼羅の世界を連想しました︒

このふすま絵は︑本堂阿弥陀如来の左右の﹁おたまや所﹂の観音開き

絵は約五カ月間を費やしました︒

いのですが︑曼荼羅にも強い関心があって︑数多くの名作に接してきま

日本の絵画の中で︑平安時代の仏画には︑とくに魅せられた名品が多

色は黄︑赤︑紫など数十色に及ぶ色彩を配しています︒なかでも黄色した︒曼荼羅には清浄な宇宙感があり︑濃密な色彩と端然とした格調に︵中略︶

が 意 外 に よ く 映 え ま し た︒ 日 本 画 な ら︑ さ し ず め 金 泥 で 描 く と こ ろ で

陶然とします︒に舞う鳳凰の幻想を抱かせます︒

荘重な金銅幡は精緻︑巧妙な透し彫りと形の変化のリズムで︑軽やかの造形が心に焼きついて離れません︒

空間感の表現では︑かつて見たことがある法隆寺献納の国宝・潅頂幡

フ状に形を彫り込んだ大壁面の迫力を思い浮かべたのです︒

画面の充塡には︑青空のもと熱気に燃える古代エジプト神殿のレリー

しょうか︒
とくに大画面の絵画は﹁あらゆる色と形のオーケストラだ﹂と思っています︒この色と形の壮大な響きこそ︑絵画の生命です︒画家はその指︵註８︶揮者であり︑演奏家でなければなりません︒

私の﹁絵画﹂シリーズでは﹁王朝﹂のつぎに﹁華厳﹂が続きます︒華厳と題名をつけましたが︑それはとくに華厳教の世界を意識したものではあ

華厳の色彩は︑反対色が響き合う強烈な︑そして絢爛たる均衡を意図

これらの造形は︑いずれも素晴らしい力に満ちたものです︒﹁華麗にして森厳︑端正にして壮大なる美の世界﹂を求めている私のしました︒このため地肌の色彩も濃厚な緑とか青を選んで︑その中にひりません︒

素朴な願いが華厳という題名を選んだにすぎません︒しかし王朝から華しめく形には鮮烈な赤や朱を使いました︒極彩色の濃密な絵画です︒﹁王した︒ある日︑私のアトリエに現れた彼は制作中の﹁華厳﹂シリーズを

八幡黎二君は幼いころからの友人で︑日田市明王寺の住職をしていまが︑底流をなす私の美意識は特別に変わっていません︒

朝﹂シリーズの優雅端麗な世界とは表現の上では構成も色彩も違います

厳に移る制作の過程には︑いくつかの底流があります︒
それは曼荼羅の魅力︑法隆寺の潅頂幡の感銘︑エジプト古代神殿の壁
面装飾︑そして友人の密教僧で詩人の八幡黎二との交情などが交織されています︒﹁華厳﹂と題して︑作品をはじめて発表したのは昭和五十三年の国画− 23 −

凝視していましたが﹁あなたは華厳の世界をよく知っていますね﹂といいました︒この一言は︑私の華厳制作の大きな支えになりましたが︑私の庭の巨石に白装束で読経しながら大日如来と梵字で彫り込んでいた彼の姿がしのばれます︒

まで進んでいます︒

華厳制作の底流には︑これらのことが織り込まれていますが︑シリー
ズ番号は№
︵註９︶

﹁華厳︵№３︶﹂はリオデジャネイロ近代美術館に収蔵されています︒

辞典によると︑﹁華厳﹂とは︑以下のように記されている︒︵註︶

Ｄ．チベット・ジナミトラほか訳︑四十五品︑略称﹁蔵訳華厳﹂
︵九世
紀末成立︶

経典の種類により︑取り上げるものや取り扱い方が異なるが︑菩薩の修行の段階を説いた﹁十地品﹂や善財童子が法を求めて五十三人を歴訪する求道譚﹁入法界品﹂も含まれている︒思想的には︑現象世界は互いに働きかけつつ交渉し合い︑無限に縁起し合うという事事無礙の法界縁︵註︶起の思想に基づき︑菩薩行︵＝菩薩としてなすべき実践︶を説くことを中心としている︒︶

華 厳 の 蓮 華 蔵 世 界︵ ＝ 毘 盧 遮 那 仏 の 願 行 に よ っ て 現 出 し た 一 種 の 浄

多くの修行・功徳︵くどく︶を積んで徳果が円満にそなわり︑仏

互いに融けて通じあっている︒﹃華厳経﹄の言葉でいうなら﹁理事無礙法﹁融通無礙﹂というものにある︒礙がなく︑土︶の本質は︑一言でいうなら︑︵註になること︒

界﹂や﹁事事無礙法界﹂というものだ︒理も事も互いの境界を溶け合わせ︶二︑﹁華厳経﹂の略︒︵註︶

ここで︑宇治山の︽華厳︾︵昭和五十九︹一九八四︺年︶︵図二十四︶を観なたものは︑紛れもなく︑華厳世界そのものであった︒

だのではなかった︒しかし︑住職である八幡黎二氏には︑画面に現出され経の教えを学び︑修行を積み︑それを踏まえて︑﹁華厳﹂という言葉を選んを求める素朴な願いからだ〟との言葉がある︒宇治山が言うように︑華厳を意識したのではなく︑﹁華麗にして森厳︑端正にして壮大なる美の世界﹂

前出の宇治山の言説の中に︑〝﹁華厳﹂と題したのは︑特に華厳教の世界

い︑互いが互いを映しあっている︒華厳世界とはそのことをいう︒︵註

礙なのだ︒鏡面のように光った球なのである︒それらが互いに照応しあて相互に映りあっている世界︑それが華厳というものである︒そこは無一︑︽ 仏 に な る 修 行 を 華 に た と え︑ そ の 華 で 仏 の 位 を 飾 る 意 ︾仏 語︒

11
12

三︑
﹁華厳宗﹂の略︒﹁華厳経﹂は︑要約すれば︑仏の悟りの世界とそこにいたる道を説き
示 す こ と を 意 図 し た﹁ 大 方 広 仏 華 厳 経 ﹂と い う 名 の 大 乗 仏 教 の 経 典 で︑次の四種類が現存する︒
Ａ．東晋・ブッダバドラ訳︑三十四品・六十巻︑略称﹁六十華厳﹂︵五世
紀初め成立︶
Ｂ．唐・シクシャーナンダ訳︑三十九品・八十巻︑略称﹁八十華厳﹂
︵七世
紀末成立︶
Ｃ．唐・プラジュニャー訳︑一品・四十巻︑略称﹁四十華厳﹂
︵八世紀
末成立︶

14

10

− 24 −

1325

が配され︑それらのもの一つひとつ︑さらには︑その背景までもが極彩色

ズとは対照的に︑画面一杯に︑所狭しと︑丸や四角︑三角︑楕円などの形

がら︑そのことを考察してみたい︒宇治山が言うように︑﹁王朝﹂シリー

後高田市の蕗の里に建立された富貴寺大堂の内部に︑﹁繧繝彩色﹂の技法技法が使われている︒大分県でも︑平安時代末期︵十二世紀︶に現在の豊ある宝相華が描かれている︒これらには︑いずれも前述の﹁繧繝彩色﹂の年︶の本屋の天井や東大寺の大仏殿︵七五八年︶内にも蓮華と空想上の花で︶で彩られている︒背景は鮮やかな緑色であり︑散りばめられた様々な形にが使われ︑宝相華が描かれている︒︵図二十五︑二十六︑二十七︑二十八︶

華 蔵 世 界 が 現 出 さ れ た よ う に 感 じ た と し て も︑ そ れ は 至 っ て 自 然 な こ と

これらのことを知る者にとっては︑宇治山の︽華厳︾作品に︑華厳の蓮︵註

は︑補色にあたる赤や対比色にあたるオレンジが多用され︑さらには︑その赤やオレンジの対比色にあたる青や紫︑その他にも黄色や暗い茶緑など︑優に十種類以上の色で構成されている︒

図二十五 富貴寺大堂原寸大模型内陣
大分県立歴史博物館

原色や原色に近い彩度の高い色︑さらには︑相互に補色や対比色にあた

15

図二十六
内陣長押・鴨居 宝相華文様（復元・部分）
大分県立歴史博物館

る色を複数使うと︑ともすると︑けばけばしく︑品のない画面になることもある︒しかし︑この作品からは︑そのようなうるささや品の悪さは感じ− 25 −ない︒逆に︑画面を占めるそれぞれの形態や地の色が︑ある種の熱や力を持ちながら︑相互に高次の︑しかし︑心地良い緊張感を湛えている︒
日本では︑奈良時代から平安時代にかけて︑主な色料として紺︵群青︶︑丹︵丹や朱︶︑緑︵緑青︶︑紫︵臙脂︶が使用された︒補色関係にある︑紺には丹を︑緑には赤紫を組み合わせる﹁紺丹緑紫﹂という技法も使われている︒
寺院建築において︑古くは飛鳥時代より︑﹁繧繝彩色﹂という︑寒色系の紺色の青に暖色系の丹の赤など︑対照的な色同士のグラデーションの文様を組み合わせて構成す

図二十七
四天柱 密教諸尊図（西北柱・復元）
大分県立歴史博物館

図二十八四天柱最下段 宝相華唐草文様
大分県立歴史博物館る手法が用いられている︒ 初 期 は 四 天 王 寺︵五九三年︶や法隆寺金堂︵ 七 世 紀 末 ︶の 仏 堂
内の天井に蓮華唐草文
や蓮華文で装飾彩色さ
れ︑
薬師寺東塔
︵七三〇

宇治山哲平《華厳》
昭和 59（1984）年
油彩・画布
162.3 × 131.0
大分県立美術館
図二十四

だったのではないか︒言い方を変えれば︑宇治山の︽華厳︾は︑華厳経の心得のある者には蓮華蔵世界を︑そうでない者にも高次の均衡を保った像として映るのではないだろうか︒

作には着手できなかったということである︒

大 超 寺 の 襖 絵 の 仕 事 よ り も 前 に︑ 宇 治 山 は も う ひ と つ 日 田 の 別 の 寺 から依頼され手がけた仕事がある︒照蓮寺︵日田市川原町︶本堂の欄間絵︵図うが︑新本堂の完成を待った後︑約半年間の制作を経て︑一九五六年に完

二十九︑三十︶である︒この欄間絵は︑数年前から依頼は受けていたとい
宇治山は︑自身の美意識が素直に自然に現れ︑自身も好きな作品が多かっ︶成している︒これと比較しても︑大超寺の襖絵が︑宇治山にとって産みの︵註﹁華厳﹂シリーズの制作に移っていっ
たという
﹁王朝﹂
シリーズをなぜ止め︑苦しみの仕事だったことを窺い知ることができる︒

いうまでもなく寺院の本堂はもっとも聖なる場所です︒理想郷を色と宇治山自身︑以下のように語っている︒

なぜ︑それほどまでに︑時間がかかったのか？

たのだろうか︒それはやはり︑大超寺本堂の襖絵という仕事が大きく影響しているものと思われる︒
菩提寺であり︑恩師からの依頼でもあったため︑宇治山は快く引き受けた︒しかし︑一向に構想が固まらない︒そうこうするうちに︑恩師の池田氏は︑襖絵の完成を見届けることなく︑亡くなってしまう︒︵註 ︶形でいかに表現し︑調和させるか容易なことではありません︒長い思索を続けました︒

この仕事は︑自身の美意識を表現するだけではなく︑多くの民にとっての理想郷︑つまり︑﹁極楽浄土﹂を色と形で現出させる︑より高次の取り組みであった︒これを実現させるためには︑これまでに試みたことや想像をもしなかったような高次の視点を手に入れる必要があった︒それを手に入れるため︑様々に思考を巡らせ︑長い年月を積み重ねた︒そしてついに︑新たな高みを目指す﹁華厳﹂シリーズを確立したのである︒

三 │八︑﹁やまとごころ﹂

最晩年にあたる昭和六十︵一九八五︶年から昭和六十一︵一九八六︶年にかけて︑宇治山は﹁やまとごころ﹂と題した作品︵図三十一︶を制作する︒﹁王朝﹂シリーズよりもやや優しく︑ある種﹁王朝﹂シリーズほどの冴えを感じ− 26 −

宇治山がやっと筆を動かし始めるのは︑依頼を受けてから五年を経た後︑下絵に約百日間︑本絵は約五カ月月間を費やし︑一九八二年にやっと完成する︒つまり︑依頼を受けてから五年間は︑構想が固まらず︑具体的な制
図二十九、三十照蓮寺（大分県日田市川原町）本堂の欄間に描いた「蓮」（昭和 31（1956）年）

17

16

﹁王朝﹂シリーズのような凛然とした画面の緊張感はなく︑穏やかで優角などのかたちがアシンメトリーに配される作品群である︒の 高 次 の 視 点︑ つえたのは︑それまでにトライしようと考その宇治山が新たしい画面である︒さらには︑﹁華厳﹂シリーズのような高明度の色遣いでま り﹁ 鳥 の 目 ﹂か らさせない乳白色の色面に中明度かつ低彩度の色彩に彩られた丸や四角︑三はないため︑それぞれの色や形に備えられた熱や力︑画面全体に湛えられの 目 ﹂を 手 に 入 れ る

一 度 急 降 下 し︑﹁ 虫あらゆる物事を受け入れようとするような懐の深さや調和のようなものをことではなかったか︒

る高次の均衡などはない︒その一方︑和特有の﹁侘び﹂﹁寂び﹂︑この世の感じる︒

を手放し︑俗に浸るということではなかった︒﹁鳥の目﹂と﹁虫の目﹂︑そ決して︑高次の視点﹁華厳﹂シリーズという高次の頂を得︑創作を続けた宇治山が︑ここにの両方を自在に行き来する︒凛然とした平安の世にも︑慈悲に満ちた仏の哲学などを描こうとした︒

その日本︑日本人の暮らしや生きざま︑つまり︑文化や風土︑風習︑観念︑下にも︑我々が生きるこの世には︑常に民がおり︑日々の暮らしがある︒

きて︑なぜこの大きな舵を切ったのだろうか？
それは︑自身に残された創作の日々を予感し︑最後の新たな地平を今一度切り拓こうとしたからではなかったか︒
昭和五十九︵一九八四︶年︑宇治山は肺炎から心臓を患い療養を続ける

六 十 八 歳 で﹁ 華 厳 ﹂シ リ ー ズ を 発 表︑ 宇 治 山 は 常 に 新 た な 高 み を 目 指 し︑

︵一九七一︶年︑六十一歳で﹁王朝﹂シリーズ︑昭和五十三︵一九七八︶年︑

昭 和 三 十 七︵ 一 九 六 二 ︶年︑ 五 十 二 歳 で﹁ 絵 画 ﹂シ リ ー ズ︑ 昭 和 四 十 六

日本の姿︑和の心︑人々の暮らしや生き方が映し出されているように感じ和し合っている︒﹁やまとごころ﹂と題したこのシリーズには︑そのような︑合ったりするようには見えず︑ひとつずつの個を尊重しつつ︑穏やかに調

アシンメトリーに配された丸や四角︑三角は︑ひしめき合ったり︑いがみ

乳白色の背景の色面は︑郷里日田盆地の思い出が描かせるものであろう︒

独自の創作世界を生み出してきた︒

られる︒

ことになる︒﹁絵画﹂シリーズでは︑〝色〟と〝形〟で自己の思想を表現することを試み︑言い換えると︑高次の哲学世界や︑日本や和の文化が持つ美の精神やそのシリーズでは︑﹁華麗にして森厳︑端正にして壮大なる美の世界﹂を描いた︒

して︑求め︑表そうとしたものは︑日本の文化や風土︑日本人の精神性や描き︑亡くなる間際まで絵筆を握り︑表現し続けた︒その生涯の画業を通接近の年︑一九八六年に亡くなった宇治山哲平︒物心をついた頃から絵をハレー彗星が地球に接近する年︑一九一〇年に生まれ︑七十六年後の最姿︑多くの民にとっての理想郷という高抽象度の世界を作品画面に現出さ

生き方︑和の心＝﹁やまとごころ﹂だったと︑そう私には思われるのだ︒﹁王朝﹂シリーズでは︑﹁幽遠︑清澄︑簡潔︑優雅な美の世界﹂を志向し︑﹁華厳﹂せてきた画業の後半期であった︒− 27 −

宇治山哲平《やまとごころ》
昭和 61（1986）年
油彩・画布 162.3 × 131.0
大分県立美術館

図三十一

西日本新聞 １９８４年７月

日 朝刊

日 朝刊

﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀﹁絵画﹂シリーズ﹄
西日本新聞 １９８４年６月日 朝刊﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀版画から油絵へ﹄
西日本新聞 １９８４年６月日 朝刊﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀〝責任支持〟﹄
西日本新聞 １９８４年６月日 朝刊﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀お猿のかご屋﹄
西日本新聞 １９８４年７月﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀﹁絵画﹂シリーズ﹄
日 朝刊

註

日 朝刊

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日 朝刊

﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿
西日本新聞 １９８４年７月﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿﹀﹁王朝﹂シリーズ﹄﹃色で巡る日本と世界 │くらしの色・春夏秋冬 │﹄より﹁日本の彩色美 極彩色﹂
著 色彩文化研究会︑監修 城一夫︑出版 青幻舎︑２０１５年

註

17

西日本新聞 １９８４年７月

註﹀寺の﹁ふすま絵﹂
﹄

46

23

註１

註２

註３

註４

註５

西日本新聞 １９８４年７月﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀﹁王朝﹂シリーズ﹄

木村清孝︑発行 ＫＡＤＯＫＡＷＡ︑２０１５年︶

ブリタニカ国際大百科事典﹁華厳経﹂

デジタル大辞泉﹁蓮華蔵世界﹂

東京都歴史文化財団東京都庭園美術館︑２００６年﹃宇治山哲平展 │絵に遊び︑絵に憩う﹄より﹁華厳なる宇治山哲平 │世界画ポリ
フォニック・カーニバル︵松岡正剛 編集工学研究所所長︶﹂編集 東京都庭園美術館︑出版− 28 −

註６

註７ ﹃宇治山哲平展 │絵に遊び︑絵に憩う﹄より﹁宇治山哲平・再録および未発表原

日 朝刊
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稿 │美について想う 雪舟遺庭︵宇治山哲平︑１９６９ 年︶﹂編集 東京都庭園
美術館︑出版 東京都歴史文化財団東京都庭園美術館︑２００６年
西日本新聞 １９８４年７月

日 朝刊
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註８

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﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀寺の﹁ふすま絵﹂﹄
西日本新聞 １９８４年７月

註11﹃聞き書きシリーズ 沸々たる静謐 宇治山哲平︵画家︶︿ ﹀﹁華厳﹂シリーズ﹄

註
12

註９

註

デジタル大辞泉﹁華厳﹂註
13﹃華厳経入門 ﹄︵著

註14

福田平八郎の色彩表現 │ 昭和十年代を中心に

一︑はじめに一︑はじめに宗像

晋作

イントとなる作品であった︒福田が︽漣︾を生み出すに至る画業の背景に

福田平八郎の画業を見渡した時に︑その作品の特徴として強く印象に残二︑昭和十年代にみる色彩研究と色面構成の開花︵ⅰ︶花菖蒲︵ⅱ︶竹︵ⅲ︶青柿︵ⅳ︶鳥類︵鴨︑雉︑ひよ鳥︑鳩︑鴛鴦︶︵ⅴ ︶魚類︵鮎︑鯉︶は︑一九三〇︵昭和五︶年︑三八歳の時に参加した美術研究団体・六潮会

フ ォ ル ム と 相 ま っ て︑ 福 田 芸 術 の 清 新 な 側 面 を 形 作 っ て い る︒ そ の 特 徴は︑一九三二︵昭和七︶年に発表された︽漣︾︵図１︑大阪中之島美術館︶以後に顕著となっている︒︽漣︾は福田の画業において重要なターニングポ︵註１︶での活動や︑作画に対する心情の変化などがあったが︑その経緯の詳細については当館研究紀要第二号掲載の拙稿で論じた︒ここでは︽漣︾の革新性について︑今一度簡潔にふれておこう︒︽漣︾は︑写実を突き詰め︑微細・細密な表現を追求することに限界を感じていた福田が打ち出した新機軸だったといえる︒微風に湖面がみせる

水の動きを表現した︽漣︾は︑絶妙な粗密の群青線のみによって︑銀の下地を波立つ水面に転換してみせている︒下地を利用した転換という点では︑

円山応挙の︽雪松図屏風︾︵国宝︑三井記念美術館︶の素地を白雪に転換する画法が思い起こされるが︑これは応挙に限らず東洋水墨画では古くから存在する画法である︒︽漣︾は下地の転換表現という点で︑伝統的画法との繋がりをもつが︑光沢をもつ銀の下地を︑水面の光︑あるいは水面がもつ鏡面性に転換するという発想が斬新であり︑また説明的情景モチーフを一切配さず︑単純な色と形のみで誰もが記憶にある自然の一瞬を表現した− 29 −る の は︑ 明 る い 色 彩 で あ る︒ 明 快 で 鮮 や か な 色 彩 表 現 が︑ 単 純 化 さ れ た

三︑まとめ

図１ 《漣》1932（昭和７）年
第13回帝展
重要文化財
大阪中之島美術館

ところに革新的な要素があった︒福田の不断の自然観照が︽漣︾というモダニズムにようやく結実したのであった︒︽漣︾の制作で固い殻を破った福田の画業は︑日本画の伝統に囚われずに清新な絵画を次々に生み出していく︒特に大正期頃の作品群にみられた地味な色調を払拭するように︑鮮やかな色彩を多く用いるようになる︒これが福田の絵画作品を︑強く印象付ける特徴として確立されていくのである︒本稿では︑︽漣︾以後の画業︑特に昭和十年代に追求された色彩表現の展開について︑福田が繰り返し描いた花菖蒲︑竹︑青柿︑鳥類︵鴨︑雉︑ひよ鳥︑鳩︑鴛鴦︶︑魚類︵鮎・鯉︶といった代表的なモチーフを取り上げながら︑その表現の変遷や深化︑特徴について考察を加える︒

二︑昭和十年代にみる色彩研究と色面構成の開花

以上のような言葉からもわかるように︑福田は︑写生を通して対象を深く研究し︑同じ対象を探求し続けることを重視する作画姿勢を貫いた︒の画家の関心の変遷や︑新しい表現への志向の軌跡がみえてくる︒ここで︑こうした福田が︑繰り返し描いた同モチーフ描写を比較してみると︑こ福田は同じ画題を何度も繰り返し描く画家であった︒同じ対象を何度も

特に福田が繰り返し描いたモチーフとして﹁花菖蒲﹂を取り上げてみよう︒︵ⅰ︶花菖蒲

写生し︑研究した夥しい量のスケッチ類が遺されているが︑こうした写生

昭 和 九 年 か ら 十 年 代 に か け て 描 か れ た 以 下 の ４ 作 品 を 年 代 順 に Ａ 〜Ｄ

︵昭和十七︶年の第回京都市美術展に発表された︽花菖蒲︾︵図４︶︑︵Ｄ︶

華二人展に発表された︽花菖蒲︾︵図３︑大分県立美術館︶︑︵Ｃ︶一九四二︵ 図 ２︑ 京 都 国 立 近 代 美 術 館 ︶︑︵Ｂ ︶一九三九︵昭和十四︶年の平八郎・桂とする︒︵Ａ︶一九三四︵昭和九︶年の第十五回帝展に発表された︽花菖蒲︾をもとに同じ画題に何年にも亘って取り組んでいる︒福田は写生について
次のように述べている︒﹁ ⁝ わ れ わ れ の 感 性 と 言 う も の は︑ 環 境 や 教 養 の 力 で︑ 年 を 追 う て 成 長 し て 往 くものであるから︑同じ対象でも絶えず写生するのがよい︒花のようなものは︑一年一九四四︵昭和十九︶年の奉祝京都市展に発表された︽花菖蒲︾︵図５︑大︵Ａ ︶は花弁の群青と葉の緑青の鮮烈な色彩が画面に溢れ︑斜めに走るに 一 度 し か 咲 か な い か ら︑ こ れ を 写 生 し そ こ な う と︑ 来 年 ま で 自 分 の 感 性 を 確 か めと に し て 居 る︒ ⁝ 私 は 同 じ 花 を︑ 毎 年 必 ら ず 写 生 す る よ う に 心 掛 け︑ そ れ を 主 題

水路に青空と雲が映る︒初夏の風情を酌みつつ︑写実的な花菖蒲を華やか

分県立美術館︶である︒にして制作する時は︑その何年間もの写生を︑一通り並べて吟味して見る︑そして︑に構成している︒この︵Ａ︶に対して︑︵Ｂ ︶以降の三作品の表現には大き︵註２︶

一番新しい写生 を 基 礎 に し て 制 作 す る こ と に し て 居 る ︒ ⁝ ﹂− 30 −

図２ 《花菖蒲》（A）
1934（昭和９）年
第 15 回帝展
京都国立近代美術館ることができないので私は︑好きな花が咲けば︑どんな無理をしても︑写生するこ

7

な変化があるようだ︒︵Ｂ ︶は花脈のストライプを強調し︑︵Ａ ︶にみられるような自然の立体感をあらわす柔らかい花びらの円形フォルムを抑制して︑幾何学的で直線的︑鋭角的なフォルムを優先して構成的な色面を強調する︒︵Ｃ ︶は未見でモノクロ図版でのみ確認できた作品のため参考資料とするが︑造形の特徴は︵Ｂ ︶を踏襲しているようだ︒さらに︵Ｄ ︶では鼓の胴が花生となった斬新な設定が目をひくが︑花菖蒲の花びらが硬質の輪郭線で描かれており︑各花びらの色面構成がより強調されている︒︵Ｂ︶︵Ｄ︶の花菖蒲にみる色彩表現は︑花の品種の違いを表しつつ︑赤味の強い紫や︑青みの強い紫など︑異なる色彩で描き分けることで︑明快で華やかな色彩の交響をねらっている︒− 31 −︵Ａ ︶が従来の琳派絵画からの感化を垣間見せつつ︑近代的な写実性を踏まえ︑初夏の風情や情緒への親近を促すのに対して︑他の三作品は︑色彩と造形の再解釈を通して︑新しい花菖蒲の姿を捉えようとしているのではないだろうか︒この時期︑画題としての花菖蒲について︑福田が語った言葉を併せて引用してみよう︒︵Ｃ︶の︽花菖蒲︾への言及があるため︑昭和十七年頃の言葉と考えられる︒

図５ 《花菖蒲》（D） 1944（昭和19）年奉祝京都市展大分県立美術館寄託

図３ 《花菖蒲》（B）
1939（昭和14）年
平八郎・桂華二人展
大分県立美術館
図４ 《花菖蒲》（C）
1942（昭和17）年
第７回京都市美術展

﹁花菖蒲を描こうと思って︑さてどう描こうかと考えてみると︑そこに想い浮かんでくる

他のモチーフを順次に見ていきたい︒

溢れる福田らしい絵画様式の基礎が形成されることになる︒花菖蒲以外の成の試みと共に深化していったようだ︒やがて色彩豊かでデザイン感覚にのは︑光琳の花菖蒲だ︒光琳は︑花菖蒲を殆どあらゆる構図で描き盡して居ると言ってよい︒
横に一列に並べたり︑縦にしたり︑或いは斜めに配列したり︑そうかと思うと︑低く下の方に置いたりして︑構図では︑もうあれ以上の変化は作れない︑と言いたい程︑研究し盡されて居る︒しかし︑色の方では︑割にまだ余地が残されて居るようで︑例えば︑群青の花と︑緑青の葉と言うように︑いわばエキスされたものになり︑その他は未だあまりやられて居ないようだ︒そこで︑私は色の変化や交響︑また複雑な色の配列というところに焦点を置いて︑描いて見ようかと思って居る︒この間︵昭和十七年︶京都の市展に小さな試作をやって見たが︑あれは花の色と︑葉の緑青との関係を吟味しようと思ったものだ︒あのような花の色に対して︑葉の色が果してどんな色であるべきか︑単に緑青でいいものかど︵ⅱ︶竹竹は東洋絵画において伝統的な画題である︒四君子︵蘭︑竹︑菊︑梅︶の− 32 −

うか︑緑青以上に︑何かもっとぴったりしたものが無いものかどうか︑という風に︒花の色にしても︑光琳は︑日蔭の色も群青で塗り︑群青をもって︑花菖蒲の代表色と解釈した訳であるが︑花菖蒲の色は︑日向と日蔭とでは勿論色が変る︑同じ紫の花でも日向だと赤味を帯び︑それが日蔭だと青味勝ちになる︑だから私は︑日向の色と日蔭の色とを交錯さ︵註３︶一つとして︑気品ある君子にたとえられ︑特に水墨画において﹁墨竹図﹂とこの﹁竹﹂のモチーフを︑福田は何度も繰り返し描いており︑特にその色して描き継がれてきた︒大和絵の分野においても︑緑青を用いた青竹の描

ける試行錯誤の一つの成果であったことが首肯される︒例えば︑一九五一

彩の研究には余念がなかった︒当館が所蔵する福田のスケッチ帖や素描類

以上の言葉からわかるように︑福田が︵Ｂ ︶︵Ｃ ︶︵Ｄ ︶で試みた︑群青や︵昭和二十六︶年の花菖蒲の写生︵図６︶に見るように︑昭和二十年代でもの資料において︑竹が頻繁に写生されるようになるのは︑一九三九︵昭和

写は枚挙に遑がない︒また﹁竹林七賢図﹂や﹁竹虎図﹂﹁竹鶴図﹂など︑定番

微妙な色の描き分けが研究されており︑福田の色彩研究の実態は入念で継十四︶年からである︒福田はこの年の五月に第八回六潮会展に長条幅の︽竹︾緑青一辺倒ではない花菖蒲の色彩は︑﹁日向の色と日陰の色﹂という言葉に続的なものであった︒こうした写生を通した色彩の研究は︑
︵Ｂ︶
︵Ｃ︶
︵Ｄ︶

︵図７︶を出品している︒この作品は未見で︑モノクロ図版のみで確認でき画題の添景モチーフとしても好んで描かれてきたことが想起される︒の造形表現の展開で見たように︑昭和十年代に本格的に着手された色面構象徴されるように︑写生から本質を掴みとろうとする福田の色彩追求におせて︑組み合わせて見ようかとも思って居る︒﹂

図６ 「花菖蒲の写生」
1951（昭和26）年
大分県立美術館

︵註４︶るが︑真横から捉えられた六本の竹幹と︑一本の筍が描かれた作品である︒
六潮会のメンバーだった美術評論家の横川毅一郎は著書﹃福田平八郎﹄で︑この作品について次のように述べる︒﹁ ⁝ そ の 画 面 は︑ 六 幹 の 孟 宗 竹 が 犇 め く よ う に 生 え 立 つ 中 に ︑ 逞 し く 伸 び て 行 く
一 本 の 筍 を 描 い た も の で あ っ た が︑ こ の 画 面 の 中 に は︑ 竹 の 葉 は た っ た 一 枚 も 描 か
れ て 居 な か っ た︒ ⁝ 竹 や 筍 の 地 上 に 生 え て 居 る そ の 根 本 や︑ 高 く 伸 び た 突 端 も 描 かれず︑ただ竹林の或る中間が︑そっくり画面へ収められて居た︒⁝ これは疑いもな
く 類 例 の 無 い 構 図 で あ っ た︒ 或 は 平 八 郎 の 創 意 に よ っ て︑ 初 め て 考 案 さ れ た も の であったかも知れない︒多くの人々は︑この極めて稀有な構図と︑大膽な技法との前で︑この作例を﹁新奇﹂なものとして眺め且つ驚いた︒⁝ 私の率直な見解を以てす
れば︑この作品の全体的な風貌は︑在来の固定した概念的絵画様式に対しては︑成る程変わって居たことを疑えなかった︒然し︑自然の真実に対しては︑それを極く
正直に感銘し︑また注意深い観察に基いた構成で︑必ずしも﹁奇﹂とすべき性質のものではなかったのである︒⁝ この画面に組成された色彩的な交響美は︑六幹の親竹 が︑ そ れ ぞ れ の 樹 齢 に 従 っ て 呈 露 し た 自 然 の 色 彩 的 変 相 を ︑ 極 め て 敏 感 に 把 握 し ︑そ れ を 絵 画 的 に 調 整 し な が ら︑ 六 幹 の 竹 が︑ 互 に 呼 応 す る 交 響 的 な 調 和 を 意 図 し たものであった︒画面の左の下へ︑たった一本頭を出して居る筍は︑生命力の象徴のように︑鋭く︑力強く表現されて居るが︑その形態感にも︑また色調にも︑共に在− 33 −

図７ 《竹》
1939（昭和14）年
第８回六潮会展

図９ 《竹》
1940（昭和15）年
紀元 2600 年奉祝美術展

図 10 《竹》
1941（昭和16）年
京都国立近代美術館

来 の 筍 の 形 式 か ら 遥 か に 違 っ た 様 相 を 呈 し て 居 た︒ 平 八 郎 は︑ 筍 の 中 身 を 堅 く 包 ん
だ 外 皮 の 紋 様 の 美 し さ を︑ 見 逃 さ な か っ た︒ こ の 外 皮 の 紋 様 的 な 美 を 追 求 す る た めに︑彼はこの表象を強調して︑様式的な表現手段に出たが︑かかる手段も亦在来の規 範 の 中 に は 見 出 せ な か っ た︒ ま た︑ こ の 筍 の 様 式 的 な 表 現 手 段 に 調 和 さ せ る 為 めに ︑ 彼 は 親 竹 の 節 の 表 現 を も 様 式 化 す る こ と に 抜 か り な く︑ 注 意 深 い 観 察 を 土 台 にして︑自然味を豊かに保持しつつ︑驚くべき単純化の操作に成功した︒⁝﹂

図８ 《四季草花下絵古今集和歌巻》（部分）俵屋宗達下絵・本阿弥光悦書
江戸時代（17 世紀）重要文化財 畠山記念館

琳派作品にみられた心地よい余白を求める意識は薄い︒むしろ竹の節がつは︑縦長い画面に︑隙間のないほど密生する竹幹を描いており︑そこにはじめとした琳派作品︵図８︶に類例が認められる︒しかし福田の︽竹︾︵図７︶

るが︑竹を真横から捉え︑上下を大胆にトリミングする構図は︑宗達をは

横川はこの︽竹︾の構図を﹁類例のない構図﹂とやや誇張して賞賛してい伝統がある︒そうした伝統を最初に作った人は︑いろいろに研究してああでもないが あ る わ け に な る︒ ⁝ 竹 と 言 ふ と 緑 青︑ 桐 の 花 な ら 群 青 と︑ そ こ に 古 典 化 さ れ た

毎年変って行ってるのだ︒だから一つの藪の中にはいろんな太さのいろんな色の竹ものになる︒色も年と共に変って行って︑白っぽく枯れ色となって行く︒竹の色はの成竹となると︑太さは却って細く引きしまってくる︒水分が少くなって充実した

竹の生命は八年位だそうだ︒そして四五年目が一番元気の時だそうだ︒筍が一本に呼応する交響的な調和を意図﹂しているという色彩は︑また横川が﹁同モノクロ図版のため︑色彩が確認できないが︑横川が﹁六幹の竹が︑互てゐたのでは意味が無い︒どうしてそんな色や形に昔の人が辿りついたかを︑今のの経過が非常に貴重な経験なのだ︒夫れを唯伝統だからと言って︑無反省に踏襲し

かうでもないと苦心した末︑結局一つの色や形を突きとめたのだと思ふ︒それまで︵註５︶

くる理知的な色面構成の力強さに傾倒しているようだ︒︵図９︶や︑翌々年の︽竹︾じ様式のもとに発表した﹂と指摘する翌年の︽竹︾人間も一応は辿って行くべきだと思ふ︒今のところ私には︑まだ竹が緑青に見えるの下絵︵口絵 図７ │１︶と考えられる素描があり︑本画の色彩との相違は

また︑当館が所蔵する福田の素描群に︑この第八回六潮会展の︽竹︾︵図７︶

満足しきれない︒そこで一歩踏込んで調子を高めて行く︒そこまでは大抵の人が行けるのかとも思ふ︒実物に打つ突かつて行って︑その儘の色を出してたのでは勿論ところまで行ってゐないが︑だんだん押して行った末︑或はいつかはそこに辿りつ︵註６︶︵図 ︑京都国立近代美術館︶などにみられる色彩と同手法のものであろう︒

不明だが︑緑の竹の中に︑青︑赤茶︑黄のカラフルな竹が描かれている︒

ける︒が︑夫れをもう一段高めた調子にしやうとすると︑却々思ふやうに行かない︒

それで大抵の人が二段目のところでやめてしまふのだが︑三段目の飛躍がもし思ふ

これらの竹作品に共通して試みている福田の色彩は︑竹＝緑青という固定観念を覆すかのように︑一本一本の竹幹の表情が︑青系︑緑系︑赤茶系︑やうに行くと吃度評判のいいものが出来るやうに思ふ︒﹂︵註７︶

黄色系というように︑見出された様々な色彩で表現されている︒前述したように︑福田はこの頃︑竹の写生に集中して取り組んでおり︑昭和十七年

実際の竹の色が︑竹の年齢によって変わっていくこと︑つまり自然界の摘する︒福田の言葉からも︑福田が古典や伝統をただ踏襲するのではなく︑に竹の色彩について次のように言及している︒﹁筍の写生を今年で三年続けたが︑毎年々々違ったものを発見する︒どこに焦点

自分の眼で把握した色彩をもとに︑竹を再解釈して造形化しようとする姿

藪の中にはさまざまな色をもつ竹があり︑必ずしも竹＝緑青ではないと指を 置 く か の 狙 い が︑ そ の 年 そ の 年 で 移 っ て 行 く︒ 例 へ ば 最 初 の 年 は 紋 様 の 変 化 な ど

勢がうかがえる︒実際に当館が所蔵する福田の写生帖や素描︵図︶には︑に 興 味 を 惹 か れ て︑ 複 雑 な 形 や 色 に 気 を と ら れ て 過 し て ゐ た︒ そ れ が 二 年 目 と な り
三年目となると︑夫れまでに気のつかなかった点が新しく興味を惹くようになる︒

夥しい量の竹のスケッチがあり︑後の創作に生かすために︑入念に観察し福田の竹モチーフへのアプローチは︑福田の新鮮な感覚がとらえた新しいた竹の色彩がメモされている︒昭和十四年〜十七年頃にかけてのこうしただどうしても竹 が 緑 青 に 見 え な い ︒

昔から竹は緑青で描くものときまってるが︑３年間見続けて来てるけど私にはま11− 34 −

10

自身が横川に告白した言葉も引用しておこう︒

端緒となったと考えられる第八回六潮会展の︽竹︾︵図７︶について︑福田竹の絵として実を結んだといえるだろう︒ここで︑福田の斬新な竹表現のの心理は︑こうした明快な色彩と︑構築的な色面の構成に現れているので込んで︑新しい竹表現を提示した︒﹁何か強い絵を描きたい﹂という福田

強い画面をつくっている︒そしてそこに明るく清新な色彩の再解釈を盛りが︑こう言う喧嘩腰で描く方が︑何か仕事に張りがあり︑やり甲斐があるように思う︒

る し︑ 描 く 方 の 僕 も 強 く 気 ば っ て 居 た の で︑ い わ ば 喧 嘩 腰 の 絵 に な っ て し ま っ た

う言う自分の意欲が形象に現れた︒材料にした孟宗竹の太いやつも強く気ばって居﹁この頃僕は何か強い絵を描きたいという心理に傾いて居たので︑あの﹃竹﹄もそていった︒

する︽筍︾︵昭和二十二年︑山種美術館︶などのバリエーションにも広がっまで展開し︑力強い二本の漆黒の筍と背景の竹の葉の装飾的表現を特徴と的な﹁竹﹂イメージを払拭し︑福田の革新的な竹表現の基本となって晩年

昭和十年代の竹モチーフへの一連の試みは︑従来の四君子としての叙情はないだろうか︒

そ う 言 う や り 方 だ と 絵 が 多 少 は 堅 く な り︑ ま た 幾 分 粗 々 し く も な る が︑ 然 し こ れ は︑
こ れ か ら 醇 化 さ せ て 行 く こ と に し た い が︑ 兎 に 角 強 い 材 料 を 相 手 に し て︑ う ん と 気︵ⅳ︶青柿

福 田 は 日 常 的 で 身 近 な モ チ ー フ を 数 多 く 描 い て い る が︑ 草 花 や 生 物 の他に︑果物や野菜などの自然の恵みも頻繁に取り上げた︒一九三八︵昭和十三︶年の第二回新文展に出緒的な日本画にはなかった強い日常の中に見出されたモチー

市美術館︶もごくありふれた− 35 −

ば っ て ぶ っ つ か っ て 往 く こ と は︑ 気 持 ち も よ い し︑ 又 新 し い 形 式 を つ く り だ す こ と︵註８︶にもなると思う︒⁝﹂

福田の言葉は︑やや抽象的で︑京都インパクトのある造形を︑昭和

フであるが︑その斬新な色彩品された︽青柿︾︵図

十 四 年 の︽ 竹 ︾︵ 図７︶で 果 た し表現が常に注目されてきた作

感覚的であるが︑これまでの情

た か っ た の で は な い だ ろ う か︒のは柿であった︒

昭和十年代に︑まず注目したし描くようになるが︑福田が檎︑蜜柑などの果物も繰り返

二十年代以後︑福田は桃や林

品 で あ る︒ 主 に 戦 後 の 昭 和

品は︑竹を真横からとらえた大胆な琳派的トリミング構図を基礎としながらも︑竹の節の線や︑竹幹の色面をより構成的に取り入れて︑造形的にシンプルで力図 12 《青柿》
1938（昭和13）年
第２回新文展
京都市美術館12

この年以後︑福田の竹の絵画作
図 11 《写生帖》「竹」
1941（昭和16）年
大分県立美術館

ていたが︑学生への指導とともに自身の作画を行うことは︑実際に多忙で正十三︶年に同校の助教授︑そして一九三六︵昭和十一︶年に教授に昇進し

病気を理由に京都市立絵画専門学校の教授を辞任している︒一九二四︵大この︽青柿︾が制作された前年にあたる一九三七︵昭和十二︶年︑福田は事しました︒夏の日の強い日光の中で柿若葉を観ると︑まずあのような強烈な色彩

たずねに全く見たこともない柿の葉の表現が全然理解できず﹁わかりません﹂とお返は緑青を美しく扱って描いてゆくのが常道でした︒﹁君︑この絵がわかるか﹂とのおが描かれているのです︒これまでの日本画ではこのような表現はなくて柿の葉など

一枚の葉が群青︑濃緑青︑水浅黄︑白緑に塗り分けられてその上に強い黄土で葉脈︶あったであろう︒福田は四十五歳となる昭和十二年に教授の辞任が認めらが感じられ︑そのあとで形が見えてくる︒そのことを描いたとのことでした︒⁝﹂

正井が指摘するように︑福田は青柿の葉の色彩を表現する上で︑独自の︵註

れ︑自身の絵画制作に専念することができるようになった︒この辞任の年︑れてスケッチをしたことが︑︽青柿︾が生まれる発端だった︒この年の夏に︑色彩分割をおこなっている︒群青や濃い緑青︑水色︵水浅黄︶︑薄い緑青

大分の実家の二階にアトリエを設け︑家の外にある青柿の美しさに魅了さ

福田が六潮会のメンバー横川毅一郎を大分の実家に招き︑その時に語った︵白緑︶などを塗り分け︑葉の表と裏の色を交錯させながら︑葉が太陽の﹁⁝ 赤い柿は去年山代で随分研究したが青柿は未だ描く機会がなかった︒この間が︑その葉脈を大胆に黄色で描いている︒こうして色面の構成を際立たせる︒また︑自然の葉の葉脈には管が通るため︑その部分の緑が淡く見えるという青柿スケッチの経緯を引用しておこう︒

家 の 外 に あ る 青 柿 を ふ っ と 眺 め る と︑ 葉 の 間 に 覗 い て 居 る 青 柿 が︑ と て も 美 し い のることで︑さまざまな色彩の美しい相がニュアンスとしてではなく︑明快

強い日差しを浴びて照光り︑その色が拡散しているかのように表現していに 心 を 惹 か れ て︑ い く つ も ス ケ ッ チ を や っ て 見 た︒ 青 柿 も 張 り 切 っ て 居 て 美 し か っに強く打ち出されたといえる︒

柿︾︵図︑モノクロ図版でのみ確認︶を出品しており︑昭和十三年頃の﹁写福田は︑一九四〇︵昭和十五︶年の六潮会十周年記念展にも同主題の︽青たが︑青柿の頃の葉は一層美しいと思った︒この頃の葉は︑葉本来の形の美しさだ
け で な く︑ あ の 艶 の あ る 力 の 張 っ た 葉 が ︑ 外 光 を 受 け て い ろ い ろ に 変 化 す る 色 彩 の︵註９︶に変化する柿の葉の色彩表現に主眼が置かれた作品であることがわかる︒

こうした福田の言葉からも︑︽青柿︾が夏の太陽の強い光を受けて︑様々現について継続して研究することができたようだ︒後年︑柿紅葉を赤や水いう環境的な好転もあって︑昭和十二年〜十五年にかけて︑青柿の色彩表チが多く遺っている︒教授職を辞任して制作に専念できるようになったと美しい相が︑特 に 僕 の 心 を 張 り 切 ら せ た ︒ ⁝ ﹂︑大分県立美術館︶や素描には︑新文展を控えての構想スケッまた︑福田に師事した日本画家・正井和行︵一九一〇〜一九九九︶が︽青柿︾︑山種美術館︶なども︑一連の青柿モチー

フで追求された色彩表現が応用された成果の一つといえるだろう︒

都市展に出品された︽彩秋︾︵図

色︑緑などの大胆な色彩で表現した一九四三年︵昭和十八︶年の第八回京﹁ ⁝ 柿 の 小 枝 が 朱 土 で︑ 木 の 葉 が く れ に 緑 青 の 若 い 実 が 自 然 の ま ま に 描 か れ て いるのですが︑柿の葉がこれまでの日本画では見たこともない色彩の分割が行われて︑

15− 36 −

10の造形について次のように語っている︒

生帖﹂
︵図

13

14

山種美術館︵ⅲ︶鳥類︵鴨︑雉︑ひよ鳥︑鳩︑鴛鴦︶

東洋絵画において﹁花鳥画﹂というジャンルが存在するように︑草花とうずら

ともに鳥類が画題として取り上げられることは当然のことであった︒吉祥じょうびたき的な意味合いを含んで描かれることも多いが︑鶴や孔雀︑山鳩や鶉︑鶏や鵲︑雀や尉鶲など︑大小のさまざまな鳥が描かれてきた︒福田も当然なが︑大分県立美術館︶は︑装飾ら︑画業初期から多くの鳥類を描き続けている︒

一九三五︵昭和十︶年に描かれた︽鴨︾︵図やや単純化を伴う明快な色面構成が用いられている点も注目すべき新しい特徴である︒左の雄の頭部に塗られた緑青や︑胸元の赤茶にみる平明な色彩︑また右の雌の鋭角的で整然とした羽根に塗られた明るい黄土色など︑実際に自然界でみる色調よりも明るく感じる色を用いた色面構成が︑鴨というモチーフを清新に形作っている︒﹁花菖蒲﹂﹁竹﹂﹁青柿﹂などにも見てきたように︑この︽鴨︾における表現も︑構成的な色面を巧みに取り入れた表現として︑昭和十年代の福田の作画志向に共通する表現の一つといえ︑大分市美術館︶は︑雉を斜め背るのではないだろうか︒ここで︑鳥類を描いた昭和十年代の他の作品を見てみよう︒

一九三八︵昭和十三︶年の︽雉子︾︵図− 37 −

大分県立美術館
図 14 《写生帖》「青柿」 1938（昭和13）年頃

図 17《雉子》
1938（昭和13）
年
大分市美術館的な水紋のユニークな造形が指摘される作品であるが︑雌雄の鴨の描写に︑16面からとらえて︑画面に心地よいリズムを生むシダの葉の造形と︑雉の羽

17

図 13 《青柿》
1940（昭和15）年
六潮会 10 周年記念展
図 15 《彩秋》
1943（昭和18）年
第８回京都市美術展

根のカラフルな配色とを呼応させた作品である︒特に︑羽根に部分的に塗られた明るい桃色が目をひく︒自然の雉にみられる茶系の羽根色の部分を︑あえて明るい桃色と解釈して大胆に表現しているようだ︒この鮮やかな色︑大分県立美術館︶は︑冬空を彩への転換が︑羽根の色面構成を引き立てている︒

一九三九︵昭和十四︶年の︽ひよ鳥︾︵図

飛翔するひよ鳥が︑大きく羽根を広げた一瞬をとらえた作品である︒空に舞う白い淡雪や︑ひよ鳥の青い羽根が︑薄墨が施された暗い冬空と絶妙なコントラストを生んでいる︒実際のひよ鳥は全体的にグレー色の体毛をしているが︑頭部の羽毛を中心にやや青みを感じる場合もあり︑福田はこの微かに感じる青を増幅して描いているようだ︒グレー色と黄土色の羽根の中に︑明るい青色が効果的に取り込まれ︑福田が独自にとらえたひよ鳥の〝青さ〟が︑整然とした羽根の色面構成において表現されている︒また福田は同年の第八回六潮会展に︽ひよどり︾という同主題の作品を発表して− 38 −

18

おり︑長条幅に三羽のひよ鳥が飛翔する姿をより明るい青系︑黄色系の色彩で表現している︒

︑ 宇 佐 神 宮 ︶は︑ 二 羽 の 鳩一九四〇︵昭和十五︶年の︽鳩︾︵図が飛翔する姿をとらえた作品である︒頭部の緑青の緑色や︑胴の一部が白いところからも︑日本でよく目にするドバトをモデルにしたものと考えられる︒実際のドバトのグレー色に近い羽毛を︑ラベン
ダー色のような︑より明るい色彩で表現している︒羽根の一部濃色

宇佐神宮

図 19 《鳩》
1940（昭和15）年

19

大分県立美術館
図 16 《鴨》
1935（昭和10）年
大分県立美術館
図 18 《ひよ鳥》
1939（昭和14）年

の部分は︑暗い群青で明快な対比をみせる︒この︽鳩︾においても︑秩序正しい羽根の配列が︑明快な色面構成で表現されている︒

鴛鴦の描写は︑年代を追うごとに単純化していく傾向があるようだ︒例︶では︑この髭のような羽毛の線描写が省略

えば︑雄の頬から首にかけては立派な髭のような羽毛があるが︑一九四三︵昭和十八︶年の︽鴛鴦︾︵図され︑面のみで表している︒また一九三五︵昭和十︶年の最初期の︽鴛鴦︾︵図どり

一九三五︵昭和十︶年頃の︽鴛鴦︾︵図 ︶や︑第七回六潮会展に出品された︶では︑腹部の微細な毛並の線描が図版で確認できるが︑以後の︽鴛鴦︾おし

ま た︑ 福 田 が と く に 繰 り 返 し 描 い た 鳥 と し て 鴛 鴦 が あ げ ら れ る︒

一九三八︵昭和十三︶年の︽鴛鴦︾︵図 ︶︑また第二回尚絅会展に出品された
一九四三︵昭和十八︶年の︽鴛鴦︾︵図クロ図版でのみ確認できる作品である︒この他に︑
昭和十年頃の藤岡光影堂展に出品された縦長の︽鴛鴦︾も知られている︒いずれも水面を泳ぐ鴛鴦を描いたもので︑揺らぐ水面が大︶などがあげられ︑この三点はモノでは面の表現に単純化されている︒色彩は確認できないため補足資料とし︶や︑一九四二︵昭和十七︶年の福田の﹁写︑大分県立美術館︶があげられる︒特に写生帖には明るい色面ては︑第七回六潮会展の下絵︵図生帖﹂︵図で大胆に単純化して描いた鴛鴦の図があり︑頰の羽毛の赤茶︑首から胸部︶は︑こうした同じ傾向の色面描写にの紫︑腹部の黄色など︑平明で鮮やかな色面が特徴的である︒おそらく翌年の第二回尚絅会展の︽鴛鴦︾︵図よ っ て 描 か れ て い る の で は な い か と 推 測 す る︒ 鴛 鴦 の 表 現 は︑ 戦 後︑ と︑愛媛県美術館︶や︑一九六七︑大分県立美術館︶に代表されるように︑

くに一九六五︵昭和四十︶年の︽鴛鴦︾︵図︵昭和四十二︶年の︽春の水︾︵図25

胆な抽象的フォルムで表現されている︒こうした水面の表現は︑︽漣︾
以来︑

24

21 20

22

20

より単純化した明快な色面による作品へと展開していくが︑こうした単純

図 24 《写生帖》「鴛鴦」
1942（昭和17）年
大分県立美術館

福 田 が 取 り 組 ん で い る が︑同 時 期 に

23

22

26

− 39 −

22

図 23 「鴛鴦下絵」
1938（昭和13）年頃
大分県立美術館

図 20 《鴛鴦》
1935（昭和10）年頃
図 22 《鴛鴦》
1943（昭和 18）年
第２回尚絅会展

鮎を主題とする作品でも試みている︒

図 21 《鴛鴦》
1938（昭和 13）年
第７回六潮会展

化を伴う色面構成への試みが︑昭和十年代の鴛鴦表現の変遷や︑写生帖に福田が鮎を絵の題材とするようになるのは︑釣りがきっかけだった︒釣︵ⅴ ︶魚類︵鮎︑鯉︶りをはじめたのは一九三一︵昭和六︶年頃で︑京都市立絵画専門学校の恩確認することができるのである︒
以上見てきたように︑自然の鳥類の整然と秩序立った羽根の構成や色彩︶師・中井宗太郎に誘われ︑琵琶湖に行ってからのことである︒一九三四︵昭瀞︾︵図は︑ 絵 画 表 現 に お い て 明 快 な 色 面 構 成 を 取 り 入 れ よ う と し て い た 福 田 に瀬和九︶年の第三回六潮会展に出品された︽鮎習作三題が鮎を取り上げた最初期の作例であるが︑以後︑鮎は頻繁に描かれるよう淵

とっては好画題だったといえるのではないだろうか︒昭和十年代の鳥類を描いた作例には︑その試行の跡が確認できる︒になる︒︽鮎習作三題︾の内︑︽淵︾︽瀬︾は未見でモノクロ図版でのみ確認できるが︑︽瀞︾は敦井美術館に所蔵されている︒︽瀞︾は穏やかな流れの岩陰に鮎の一群を写実的に描き︑緩やかな水波が︑水彩のような淡い水色と黄土で塗られており︑習作と題されたとおり︑試作的な印象の強い作品である︒

︑ 大 分 県 立 美 術 館 寄 託 ︶は︑︽ 瀞 ︾で 試 み た 水 波 が よ り 単 純 化 さ れ︑

こ の 翌 年 の 一 九 三 五︵ 昭 和 十 ︶年 の 第 一 回 京 都 市 展 に 出 品 さ れ た︽ 鮎 ︾︵図すると︑︽瀞︾は︑鮎の腹から背にかけての体色のグラデーションに見る︶では魚体の背の黒と︑腹部の白さが対照的で︑ように︑写実的な色彩描写が見て取れるが︑岩や水波は水彩のような薄塗りの表現である︒︽鮎︾︵図二六〇〇年奉祝日本画大展に出品された︽鮎︾︵図︑山種美術館︶におい

こ う し た 色 調 の 傾 向 が 一 変 し た の が︑ 一 九 四 〇︵ 昭 和 十 五 ︶年 の 紀 元

全体として色彩の印象は薄い︒の暗い黄土に象徴されるように︑背景に明るい色彩を用いず︑両作品ともその白さが水中で際立って見えるような迫真的な表現がみられるが︑水波

28にも同様の黄色が施され︑背景の円形の岩には明るい赤茶が施されている︒

前二作までの暗い色調が払拭され︑明快な色面で構成されている︒鮎の魚− 40 −

27

その大胆な線表現と︑鮎の流動感があわせて表現されている︒色彩に言及

28てである︒鮎の背は薄いグレーで腹部は白︑ヒレは明るい黄色で︑尾ひれ29

図 25 《鴛鴦》
1965（昭和 40）年
愛媛県美術館
図 26 《春の水》
1967（昭和 42）年
大分県立美術館

体もそれまでは頭部と尾部が細く︑水中で体を曲げる様子が写実的に描かれていたが︑そうした鮎の形態が単純化され︑明るい色面で表現する傾向が顕著となっている︒
この変化を生んだ五年の間︑同時期に描かれた花菖蒲︑竹︑青柿︑鳥類などのモチーフ表現でも見てきたように︑福田は同様の明快な色面構成を
自身の絵画制作に取り入れようとしていた︒つまり昭和九年から十年代の
鮎表現の変遷も︑同じ文脈でとらえることができるのではないだろうか︒

図 27 《鮎習作 淵 瀬 瀞》 1934（昭和９）年
第３回六潮会展《瀞》は敦井美術館

︑大分県立美術館︶や︑五匹の鮎を明快な色面で︑大分県立美術館︶

淵こうした傾向は後年︑川底の円形の石を単純化して鮎を配した一九五二︵昭和二十七︶年の︽鮎︾︵図単純化して描いた一九六五︵昭和四十︶年の︽游鮎︾︵図などの表現へ展開していく︒
さて︑同じ魚類の中でも︑﹁鯉﹂は日本画の画題としては長く親しまれてきたものである︒そもそも水墨画などでは﹁登竜門﹂の故事で知られる鯉− 41 −

31の瀧登りの画題がよく描かれ︑また円山・四条派の絵師たちが写実的な鯉瀬瀞

図 28《鮎》
1935（昭和10）年
第１回京都市美術展
大分県立美術館寄託

図 29 《鮎》
1940（昭和 15）年
紀元 2600 年奉祝日本画大展
山種美術館

30

− 42 −

図を多数描いてきた︒福田は画業初期からこの鯉の画題に取り組んでいる︒

︑宮内庁三の丸尚

福 田 の 出 世 作 と し て 知 ら れ る 一 九 二 一︵ 大 正 十 ︶年の第三回帝展特選の︽鯉︾︵図蔵館︶では︑水深の差において変化する鯉の微妙な︑京都国立近代美術館︶では︑色合いを表現し︑一九三〇︵昭和五︶年の第十一回
帝展出品の
︽緋鯉︾
︵図

緋鯉が表現された︒いずれも昭和七年の︽漣︾以前に描かれた写実描写に重きを置いた作例といえる︒
鯉 を 題 材 と し た 作 品 に お い て︑ 写 実 を 追 求 す る
作風からの変化を確認できるのは︑一九三六︵昭和︶あたりからではないだろうか︒帝展出品

図 34 《花菖蒲游鯉》
1936（昭和11）年
第５回六潮会展

図 30 《鮎》
1952（昭和 27）年
大分県立美術館

32

微細に描かれた雨脚︑雨粒の落ちる水中に鮮やかな33十一︶年の第五回六潮会展に出品された︽花菖蒲游
鯉︾
︵図

34

図 31 《游鮎》
1965（昭和 40）年
大分県立美術館

図 32 《鯉》
1921（大正10）年
第３回帝展特選
宮内庁三の丸尚蔵館

図 33 《緋鯉》
1930（昭和５）年
第 11 回帝展
京都国立近代美術館

作では一枚一枚の鱗のニュアンスまで描かれていたが︑︽花菖蒲游鯉︾︵図︶では︑鯉の白い腹部あたりのグラデーションはつけているが︑他は整然とした黒い鱗を平明な色面で表現している︒情景描写は︑水面に映った花菖蒲を描く斬新なアイディアであるが︑朧げに映る花菖蒲を写実的に表現するというよりは︑画面の装飾性に重きをおいて表現している︒
また︑一九四〇︵昭和十五︶年の第六回春虹会展に出品された︽鯉︵春水︶︾︑蘭島閣美術館︶では︑鱗は墨の輪郭線で描かれており︑金茶系のングされるユニークな構図に右端の鯉が大胆にトリミる︒また光を反射して揺れる水面が金茶系の色面で表現されている︒さら

色彩の鱗は︑腹部にかけてグラデーションをつけるのみで平明な表現であ

魚類︵鮎・鯉︶などの代表的なモチーフを取り上げることによって︑福田福田が繰り返し描いた花菖蒲︑竹︑青柿︑鳥類︵鴨︑雉︑ひよ鳥︑鳩︑鴛鴦︶︑

フごとに分類して︑表現の変遷や深化︑その特徴について考察をおこなった︒

いて︑特に昭和十年代に追求されたと考えられる色彩表現について︑モチー

以上︑本稿では︑福田平八郎の︽漣︾︵昭和七年︶以後の画業の展開にお三︑まとめなども含めて︑全体としての色彩表現における造形が︑どのような志向を持ちながら変化していった︵図

単純化され︑軽妙な画趣がのかという点について︑段階的に︑また多角的に論じることが目的であった︒

図 36 《初冬》1935（昭和10）年
第４回六潮会展

意図されている︒

35

れまでの写実的な鯉の表現

代の二作には︑明らかにそ以上のように︑昭和十年

本論では詳しく言及できなかったが︑翌年の第四回六潮会展に出品された回帝展出品の一九三四︵昭和九︶年︽花菖蒲︾︵図２︑京都国立近代美術館︶や︑福田が鮮やかな色彩を多用するようになるのは︑︽漣︾以後の︑第十五︑京都国立近代美術館︶

37の色彩を構成に生かすため︑より単純化された明快な色面構成を意識的にに色彩表現は深化し︑徹底した写生を通して捉えた斬新な色彩解釈や︑そこうした鮮やかな色彩の先駆け的作例から︑昭和十年代に入ると︑さらみ始めたのではないかという様子が作品からうかがえる︒

ら︑福田は色彩のイメージを強く打ち出すための研究に︑本格的に取り組

鮮やかに用いられ︑色彩の明るさが画面を強く印象付けている︒この頃かあたりからであり︑いずれの作品でも︑群青や緑青︑赤茶系の顔料が一際︶︑五葉会展に出品された︽清晨︾
︵図

︽初冬︾
︵図
図 35 《鯉（春水）》
1940（昭和15）年
第６回春虹会展
蘭島閣美術館とは異なる傾向がうかがえる︒水中で泳ぐ鯉の生動感をあえて抑制するかのような平明な造形を志向し︑明快な色面構成や大胆なトリ
ミング︑装飾効果などを積極的に取り入れている︒

36− 43 −

34

︶と述べているが︑一九三〇︵昭和五︶年に福田が参加した六潮会で︑マティ

また︑こうした色彩への傾倒は︑西欧の近代美術に親しんだ影響もある

画制作の中核をなすのは色彩の追求と表現であることがわかる︒

対象の形や線よりもまず色彩を強く感じると述べているとおり︑福田の絵

これは一九四九︵昭和二十四︶年の言葉であるが︑福田は写生において︑追求して居ると ︑ 自 然 に 対 象 の 形 を 捉 え る こ と が で き る ︒ ⁝ ﹂︵註

そ こ で 私 は︑ 一 番 強 く 刺 激 を 受 け た 対 象 の 色 彩 を 追 求 す る ︒ そ し て ︑ こ の 色 彩 をて来て居るから︑どうしても︑対象の色彩を強く感ずることになる︒

こからいろいろと影響されて来た者は︑むかしの人と違って感覚のはたらきも変っ

ま た︑ わ れ わ れ の よ う に ︑ 近 代 的 な 教 育 を 受 け ︑ 殊 に 西 欧 の 近 代 美 術 に 親 ん で ︑ そるわけだが︑はっと注意した時︑先ず色の方に強く刺激されるのが自然だろうと思う︒

色 彩 を 強 く 感 じ る︒ 花 や 鳥 の 色 彩 と 形 と は︑ も と も と 分 つ こ と が で き な い 関 係 に あ﹁ ⁝ 写 生 の 対 象 か ら︑ 先 ず 何 を 一 番 強 く 感 ず る か と 言 う と︑ 形 や 線 よ り も 先 き に解する上で︑次のような福田の言葉も参考となろう︒

取り入れた作画を試みるようになっている︒こうした福田の作画志向を理図 37 《清晨》
1935（昭和10）年
五葉会展
京都国立近代美術館スに師事した中川紀元をはじめとした洋画家たちとの交流の中で︑印象派︑− 44 −

図 38 《新雪》
1948（昭和 23）年
第４回日展
大分県立美術館

図 39 《雨》
1953（昭和 28）年
第９回日展
東京国立近代美術館

図 40 《水》
1958（昭和 33）年
第１回新日展大分県立美術館

11

フォービスム︑キュビスムなどの西洋絵画の理論にふれる機会は多々あったであろうし︑伝統的な日本画をそうした西洋理論と比べて相対化しようとする意識が︑六潮会結成以来︑福田の中には存在したであろう︒そうした福田が︑昭和十年代の作品に試みた造形表現は︑長い伝統があるがゆえに︑保守的︑因習的な表現にとどまってしまう日本画の傾向に︑果敢に革新を挑んだ軌跡ともいえる︒

︑第四回日展︑大分県

昭和十年代の福田の絵画作品にみられた造形志向は︑戦後︑昭和二十年
代には︑一九四八︵昭和二十三︶年の︽新雪︾︵図立美術館︶や︑一九五三︵昭和二十八︶年の︽雨︾︵図︑第九回日展︑東京

国立近代美術館︶などの代表作に結実する︒庭石に降り積もった直後の新− 45 −

雪を描いた︽新雪︾では︑庭石のフォルムのみで構成する単純化された構図に︑空気を含んだ軽い新雪の降り積もる情景が表現されている︒また灼
熱の屋根瓦に落ちる雨粒跡が消えてゆく様子を描いた︽雨︾では︑屋根瓦の縦横の線がみせる幾何学的な構成に︑刹那的な自然現象が併せて表現されている︒︽新雪︾も︽雨︾も単純化された明快な構図が採用され︑そこに福田が徹底しておこなった写生や観察で把握された︑自らの感性に響いた自然現象のエッセンスが描かれている︒もちろん︽新雪︾や︽雨︾の表現が︑昭和十年代の色彩研究と直線的に結び付くとは単純にいえないが︑徹底した自然凝視と明快な画面構成という福田が色彩を追求していく上でも常に重視した作画姿勢は︑両作品を成立させる根本的な理念として︑昭和二十年代にも貫かれていることは確かであろう︒
その後︑昭和三十年代︑四十年代には︑一九五八︵昭和三十三︶年の︽水︾図 43 《雉》
1967（昭和 42）年

38

︑第一回新日展︑大分県立美術館︶や︑一九六三︵昭和三十八︶年の︽海︶や︑図 41 《海魚》
1963（昭和 38）年
大分県立美術館

図 42 《鸚哥》
1964（昭和 39）年

39︑大分県立美術館︶︑一九六四︵昭和三十九︶年の︽鸚哥︾
︵図

42

︵図
魚︾
︵図

41

40

一九六七
︵昭和四十二︶
年の
︽雉︾
︵図

︶

︶
など︑特に昭和三十年代後半からは︑︻註︼
註１

拙 稿﹁ 福 田 平 八 郎 の 画 業 に お け る 六 潮 会 の 意 義 ﹂︵﹃大分県立美術館研究紀要
第 二 号 ﹄︵ 公 益 財 団 法 人 大 分 県 芸 術 文 化 ス ポ ー ツ 振 興 財 団・ 大 分 県 立 美 術 館︑
二〇一八年︶

註３ ﹁初夏の写生﹂︵﹃国画﹄第二巻第九号︑一九四二︹昭和十七︺年︶

註２ ﹁私の写生帖Ⅰ︿筆録﹀﹂︵﹃三彩﹄三十四号︑一九四九︹昭和二十四︺年︶

ろう︒しかしその色彩豊かでデザイン感覚にあふれる福田らしい絵画様式

横川毅一郎﹃福田平八郎﹄﹁竹の譜﹂︵美術出版社︑一九四九︹昭和二十四︺年︶

註４

22

27

32

34

36

42

43

昭和十年代における︑福田の写生を通した色彩研究と︑その斬新な色彩

21

解釈を︑作画において明快な色面構成として取り入れる試みは︑福田の後

註４前掲書

註５ ﹁日本画に生きる﹂︵﹃毎日新聞﹄一九六八︹昭和四十三︺年二月六日︶の取材において﹁⁝ 私は大体リアルを信念として貫く方向を辿ったが︑宗達などの琳派が好きなものだから︑どうかすると装飾のほうに走りたがる︒⁝﹂と語っている
とおり︑福田は琳派に私淑し︑実際に琳派作品の模写をするなど︑琳派様式を
学 ん で お り︑ 竹 の 構 図 に お い て も 当 然 琳 派 作 品 を 参 考 に す る 部 分 が あ っ た で あ
ろう︒
註６

註３前掲書

20

半生の画業を方向づける︑一貫したいわば制作理念として晩年まで作用し

註７

註４前掲書

註２前掲書

﹁日本画に生きる﹂︵﹃毎日新聞﹄一九六八︹昭和四十三︺年二月六日︶＊各図版の掲載に際しては︑各所蔵館にご協力を賜った︒また左記の図版は既刊書より転載した︒︻ 図版典拠 ︼

図４︑７︑ ︑ ︑ ︑ ︑ ︑ ︑ ︑ ︑ ︑﹃福田平八郎﹄︵日本経済新聞社︑一九七六︹昭和五十一︺年︶
13代であったと考えられる︒の基礎が形成されたのが︑本論で考察したように︑︽漣︾以後の昭和十年

昭和三十年代後半以降の原色を多用する作品のイメージからくるものであ

世に﹁カラリスト﹂と評された福田の絵画作品のイメージは︑こうした︵註

びとした晩年の作風へと展開していく︒

原色の鮮やかな色面を大胆に生かした作品が多くなり︑より自由でのびの43た重要な取り組みであったといえよう︒

註８

註４前掲書﹁青柿﹂
註

10

註９

註

11

正井和行﹁福田平八郎先生のこと﹂﹃三彩﹄四三三号︵一九八三︹昭和五十八︺年十月︶註12− 46 −

12

Ujiyama Teppei : Yamato - gokoro
Hisashi Utsunomiya
Teppei Ujiyama（1910−1986）created his own unique abstract paintings by combining simple shapesof circles, triangles and squares with vivid colors, and left a major footprint in modern Japanese art.
His paintings with brightly colored circles, triangles, squares drawn on a square color surface is like achildʼs toy box or a kaleidoscope tube. In addition, there are things that have a fun impression and colors
and shapes that are dynamic and feel like playing sounds. However, what Teppei Ujiyama continued topursue through his paintings was “Yamato - gokoro”, which was also the title of his last painting series, theJapanese spirit, the way people lived.
In this essay, I will clarify the “Yamato - gokoro” pursued by Ujiyama, mainly by watching the works of
his “Painting Series”.

− 47 −

The Color Expression of Fukuda Heihachiro─ Focusing on the works in the decade after 1935
Shinsaku Munakata
Fukudaʼs art is characterised by his color expression. The clear and vivid color expression combinedwith the simplified form of motif makes the fresh and novel impression of Fukudaʼs art. This feature
became remarkable after painting “ Sazanami（Ripple）” in 1932 . “ Sazanami ” was an important turning point
in his career. His participation “ Rikuchokai ”, group of painter and theorist, and changes of his painting
philosophy served as the background of “ Sazanami ”. This was discussed in my essay published in OPAM
Research Bulletin No. 2 .
“ Sazanami ” became a breakthrough for Fukuda then, he created new works one after another insteadof sticking to the tradition of Japanese painting. In particular, he used many vivid colors as if he gave up
sober colors seen in the works of the late Taisho（1912−26）period. This color scheme was established
as a strong feature of Fukudaʼs paintings. In this paper, I will discuss the development of Fukudaʼs color
expression pursued especially in the decade after 1935, in post−“ Sazanami ” period, examining typicalmotifs he repeatedly drew such as irises, bamboo, persimmons, birds（duck, pheasant, chick bird, pigeon,
mandarin duck）, and ﬁsh（ayu, koi）that Fukuda repeatedly drew.
Fukuda was associated as a “ colorist ” mostly because of his painting full of primary colors in thedecade after 1955. It is predicted that the foundation of this colorful and constructive style was formed in
the decade after 1935. His study of color in this period and his attempt to adopt color plane for composition
are recognized as important approach which set direction to his late work.

− 48 −

Works, document collection of Joichi Yamamoto
Takayo Ikeda
Joichi Yamamoto（1910−1995）was born in Kobe - city, Hyogo in 1910, moved to Nakatsu - city, Oita
in 1924. He received instruction of art, woodblock artist, Yoshihei Takeda in high school days. Afterthe graduation from high school in 1930, He moved to Tokyo and learned art and sculpture in Nihon
University art department. His work was accepted for the Kokugakai Exhibition in 1935. After WorldWar II, he developed the sculpture of birds as his subject matter. He became an important sculptor of
Association of Shinseisaku and exhibited works at the major exhibitions such as an International art
exhibition in Japan, Modern Japan art exhibition. In addition, he showed abilities in monuments and largescale relieves in building. He had been widely known as “the sculptor of the bird” in Japan.
As he had been recognized as one of the sculptors who represented Oita, Oita Prefectural Art Center
introduced his works in permanent collection exhibition since 1977. Major works and various documents
about Joichi Yamamoto were donated by the bereaved to Oita Prefectural Art Center in total from 2006
through 2012. Such works and documents were succeeded to the Oita Prefectural Art Museum andthe museum now houses 42 sculptures, 9 ceramics, 235 rough sketches, 4 relief documents. However,Yamamotoʼs creative activity for over 60 years is often introduced from his iconic style “bird”, the detailsof the sculptures at the past exhibitions and his creative activities are not well surveyed.
As 2020 marks 110 years since Yamamotoʼs birth, this paper aims to introduce Yamamotoʼs creative
activity, which had been insuﬃciently investigated up to now. I intend to organize the contents by his
exhibition works and literature materials and hope serves as a basis for the study of Joichi Yamamoto.

− 49 −

文 献 資 料

種 類

資 料 名

号 数

発 行 者

発行年月日
1961年

パンフレット

神戸市立王子動物園

神戸市立王
子動物園

パンフレットTEXT 山本常一『鳥のデッサン』

モリイチ
1970年
アートクラブパンフレットTEXT 山本常一『鳥のデッザン』

102 号

モリイチ
1970年
アートクラブパンフレットTEXT 山本常一『鳥と彫刻』

106 号

モリイチ
1971年
アートクラブパンフレットモリイチアートクラブ テキスト

1971年

パンフレット

新制作協会紹介パンフレット

不明

パンフレット

第２回二人展 双山会

ポスター

サントリー グランバードグラス

掲載図版等

丸専デパート
不明
６階
1977年

（付記）
・本資料の掲載にあたって、世田谷区、長野市、東京国立近代美術館、世田谷美術館、神戸ゆかりの美術館、神戸市立博物館、姫路市立美術館、呉市立美術館、広島県立美術館、中津市木村記念美術館、芦別市立図書館、神戸市立王子動物園、日本福音ルーテルむさしの教会、広島市こども図書館より
画像および資料提供、図版掲載等のご協力を賜り、山本春江氏（山本常一妻）からは山本常一資料をご提供いただき、ご遺族から作品図版掲載等のご高配を賜りました。記して感謝申し上げます。

− 51 −

種 類

資 料 名

号 数

発 行 者

発行年月日

新聞記事 「北辺の動物たち」〈６〉犬飼哲夫「震（カット） 災とカラフトのネズミ」

掲載紙不明

1963年
10月5日

ネズミ

新聞記事 「北辺の動物たち」〈７〉犬飼哲夫（カット） 「リスで全滅した開拓団」

掲載紙不明

1963年
10月6日

リス

新聞記事 「北辺の動物たち」〈８〉犬飼哲夫（カット） 「侵略者 ― 二ホンイタチ」

掲載紙不明

1963年
10月7日

ニホンイタチ

新聞記事 「北辺の動物たち」〈９〉犬飼哲夫（カット） 「流氷とアザラシ」

掲載紙不明

1963年
10月8日

アザラシ

新聞記事 「北辺の動物たち」〈10〉犬飼哲夫（カット） 「開発に適応するクマ」

掲載紙不明

1963年
10月9日

クマ

新聞記事
（カット）

読書

読売新聞

1956年
う（鵜）
6月24日
（夕刊）

新聞記事
（カット）

読書

朝日新聞

1957年
10月4日

新聞記事
（カット）

読書

読売新聞

1957年
フクロウ
9月25日
（夕刊）

新聞記事
（カット）

読書

読売新聞

1957年
9月4日
（夕刊）

フクロウ

朝日新聞

1964年
6月11日

鵜

1964年
6月15日

フクロウ

新聞記事
（カット）
新聞記事
（カット）

あすなろう

朝日新聞

新聞記事
（カット）

文化 11 月の詩 中村真一郎「古風で散文的な詩」

掲載紙不明

新聞記事
（カット）

文化

掲載図版等

トリ

バン
鵜

教科書

新図画工作

５

光村図書

1977年

教科書

美術学習指導書・資料編

２

開隆堂出版㈱1981年
2月1日

ふくろう（彫刻）教科書

美術教科 指導書 資料集

2

開隆堂

1981年

ふくろう

教科書

新図画工作

５

光村図書出
版㈱

1982年
3月1日

ふくろう
（素描・彫刻）

教科書

美術

１

日本文教出
版㈱

1987年
1月15日

ふくろう（彫刻）

教科書

新図画工作１−６・52 年度用新版

光村図書出
版㈱

1987年
4月15日

ふくろう（彫刻）

教科書

美術

２・３上

開隆堂出版㈱

1992年
2月29日

ふくろう
（素描・彫刻）

教科書

新図画工作

５

光村図書出
版㈱

1992年

ふくろう
（素描・彫刻）教科書

美術 ２・３上（文部省検定教科書）

開隆堂

1992年

おんどり（烏骨鶏）1983 年

冊子

Soﬃce

㈱モリイチ
企画開発室

1983年

山本常一
木彫りの鳥たち
ふるい話・独り言№４−５

1983 年４月号・５月号

パンフレット

日立金属㈱体育館

1951年

パンフレット

星藤太翁略伝1956年− 52 −

文 献 資 料

種 類

資 料 名

新聞記事
（取材）

号 数

発 行 者

発行年月日

希望訪問 鳥の彫刻家の第一人者
山本常一先生（インタビュー）

東京新聞

1964年
10月15日アトリエ写真新聞記事（取材）

鳥に魅せられて 20 年
本さん

日本海新聞

1965年
1月11日

アトリエ写真新聞記事（取材）

鳥に魅せられて 20 年 鳥の持つ真実性求める 彫塑家 山本常一さん

東奧日報

1965年
1月12日

アトリエ写真新聞記事（取材）

鳥に魅せられて 20 年 フクロウに似てる？ 彫塑家 山本常一氏

四国新聞

1965年
1月13日

アトリエ写真新聞記事（取材）

鳥に魅せられて 20 年
常一さん

神奈川新聞

1965年
1月20日

アトリエ写真新聞記事（取材）

鳥に魅せられて 20 年 すばやい動きを表現 彫塑家 山本常一さん

北日本新聞

1965年
1月26日

アトリエ写真新聞記事（取材）

文化往来 画家と彫刻家と鳥

日本経済新
聞

1966年
5月14日

新聞記事
（カット）

朝日新聞

1951年
10月24日

トリ

新聞記事
（カット）

朝日新聞

1951年
12月29日

フクロウ

新聞記事
（カット）

朝日新聞

1952年
6月6日

フクロウ

新聞記事
（カット）

読売新聞

1956年
12月1日

年賀状

新聞記事
「学芸」
（カット）

中国新聞

1959年
8月10日

鳩

新聞記事
（カット）

朝日新聞

1959年
8月30日

イヌ

中国新聞

1960年
8月7日

鳩

彫塑家の山

彫塑家 山本とっておきの話 由起しげ子「トラ
とクマ」

新聞記事
（カット）

掲載図版等

新聞記事
（カット）

文化 大波小波 作家も足軽時代

掲載紙不明

1960年
11月7日

キジ

新聞記事
（カット）

文化 大波小波 一人の学者の限界

掲載紙不明

1960年
11月13日

シギ

新聞記事
（カット）

文化 大波小波 ノーベル賞受賞心得

掲載紙不明

1960年
11月18日

フクロウ

新聞記事
（カット）

文化 大波小波「ジュスチーヌ」賛

掲載紙不明

1960年
11月25日

コジュケイ
（カット）

新聞記事 「北辺の動物たち」〈１〉犬飼哲夫「ウ（カット） ミガラスと長官」

掲載紙不明

1963年
9月28日

ウミガラス

新聞記事 「北辺の動物たち」〈２〉犬飼哲夫「た（カット） んちょうヅルと近代文化」

掲載紙不明

1963年
9月29日

たんちょうヅル

新聞記事 「北辺の動物たち」〈３〉犬飼哲夫「カ（カット） ラフト犬とアイヌ犬」

掲載紙不明

1963年
10月1日

カラフト犬
アイヌ犬

新聞記事 「北辺の動物たち」〈４〉犬飼哲夫「シ（カット） カとエゾオオカミ」

掲載紙不明

1963年
10月2日

シカ
エゾオオカミ

新聞記事 「北辺の動物たち」〈５〉犬飼哲夫「ト（カット） ド退治」

掲載紙不明

1963年
10月4日

トド

− 53 −

種 類

資 料 名

新聞記事
（自筆）

号 数

発 行 者

発行年月日

私の動物記⑪・フクロウ

朝日新聞

1954年
4月22日

新聞記事
（自筆）

私の動物記⑪・フクロウ

朝日新聞（東 1954年
京版）
4月22日

新聞記事
（自筆）

私のペット④彫刻家・山本常一氏

報知新聞

1957年
2月23日

新聞記事
（自筆）

秋色随想 奥山の鹿狩り 山本常一

東京新聞

1957年
10月19日
（夕刊）

新聞記事
（自筆）

続・私の博物誌 妥協許さぬ正直
さ 鳥 山本常一

朝日新聞

1963年
4月3日

新聞記事
（取材）

白いカラスを彫刻

掲載誌不明

1953年
4月5日

新聞記事
（取材）

市へ贈られた平和の鳥の像

中国新聞

1953年
6月18日

新聞記事
（自筆）

私の動物記【鳥】山本常一

毎日新聞

1954年
3月28日
（夕刊）

新聞記事
（自筆）

カラスの春 山本常一

山形新聞

1969年
3月10日

カラス（素描）

新聞記事（自筆）

春三題㊦ ─ カラスの春 ─

大分合同新
聞社

1969年
3月8日

カラス（素描）

新聞記事（自筆）

春三題 ─ カラスの春 ─

中国新聞

1969年
3月8日

カラス（素描）

新聞記事（取材）

山本常一画信・フクロウ

朝日新聞

1955年
4月24日

新聞記事
（取材）

児童公園に平和の鳩

中国小学生
新聞

1955年
7月23日

新聞記事
（取材）

満十歳になるピカ子ちゃん

朝日新聞

1955年
8月5日

新聞記事
（取材）

ニワトリの碑をつくる・山本常一

東京新聞

1956年
2月6日

新聞記事
（取材）

『録音室・山本常一』

中国新聞

1960年
8月2日

新聞記事
（取材）

「白いカラス」彫刻家 山本常一氏

日本経済新
聞

1960年
11月27日
（夕刊）

新聞記事
（取材）

よいこのくに新聞「愛鳥週間特集」 第２巻第３号 ㈱学習出版社

1961年
5月1日

新聞記事
（取材）

今少し美的フンイキを

掲載誌不明

1961年
11月14日新聞記事（取材）

ペット自慢② フクロウと山本常一

東京新聞

1963年
1月5日
（夕刊）

アトリエ写真新聞記事（取材）

仕事の中で 飛び立つ衝動がいい
彫刻家 山本常一氏

中国新聞

1963年
1月19日

本人写真

新聞記事
（取材）

マスコット貯金箱は花ざかり

中部日本新聞

1963年
11月26日東海銀行マスコット貯金箱（ネコ）− 54 −

掲載図版等

カット《日本キジ、
ク ジ ャ ク バ ト、 カ
ンピ ―（白カラス）、
ポッピー三代目（フクロウ）文 献 資 料

種 類

資 料 名

号 数

発 行 者

発行年月日

新聞記事
山本常一 “ 鳥 ” 彫刻展（展覧会評）

朝日新聞

1954年
6月29日

新聞記事
トリ・とり・鳥 山本常一
（展覧会評）

東京新聞

1954年
7月1日

新聞記事
山本常一「トリ・とり・鳥」（展覧会評）

東京新聞

1954年
7月10日

新聞記事
新制作彫刻審査風景（展覧会評）

朝日新聞

1954年
8月18日

新聞記事
楽しい “ 鳥の彫刻展 ”（展覧会評）

毎日新聞

1954年
6月28日
（夕刊）

新聞記事
出色の「カラス」 山本常一 “ 鳥 ” 彫（展覧会評） 刻展

朝日新聞

1954年
6月29日

新聞記事
山本常一作品展から（展覧会評）

朝日新聞

1954年
6月29日
（夕刊）

新聞記事
鳥への愛情を表現＝山本常一作品（展覧会評） 展から＝

朝日新聞

1954年
6月29日
（夕刊）

新聞記事
鳥のデッサン展（展覧会評）

朝日新聞

1957年
7月6日

新聞記事
画廊から・“ 鳥 ” のデッサン展（展覧会評）

朝日新聞

1957年
7月6日

新聞記事
父と子の鳥デッサン展（展覧会評）

東京新聞

1957年
7月7日

新聞記事
山本常一・鳥の姿による彫刻（展覧会評）

東京新聞

1959年
4月21日
（夕刊）

新聞記事
新制作展から・おんどり（展覧会評）

掲載誌不明

新聞記事
新制作展・あすから（展覧会評））

掲載誌不明

新聞記事
写真展から 第 12 回「日本肖像写真（展覧会評） 作家協会展」飯沢匡

朝日新聞

1960年
2月28日

新聞記事 「生き続ける鳥たち 山本常一個展（展覧会評） をみて」田中彦次

掲載誌不明

1960年
11月

掲載図版等

おんどり

真鍋由幸「山本常一
氏」

新聞記事
（書評）

山本常一著「鳥・BIRDS」

中部日本新聞

1963年
3月10日

フクロウ

新聞記事
（書評）

愛情でつかむ鳥の生態 山本常一
著「鳥・BIRDS」

毎日新聞

1963年
4月10日

ゴイサギのヒナ

新聞記事（書評）

那須良輔 山本常一著「鳥・BIRDS」
野鳥の声が聞える

週刊読書人

1963年
4月15日

フクロウ

新聞記事
（書評）

読書 さわやかで楽しい本 山本常一著「鳥・BIRDS」

東京新聞

1963年
4月3日
（夕刊）

メンドリ

新聞記事
（自筆）

地方に美の個性を大阪朝日新聞

1953年
2月24日

新聞記事
（自筆）

立体めがね

産経新聞

1953年
8月30日

新聞記事
（自筆）

私の動物記・鳥

毎日新聞

1954年
3月28日

− 55 −

種 類

資 料 名

号 数

発 行 者

発行年月日

掲載図版等

雑誌

朝日ジャーナル14 巻 22 号
通巻 690 号

朝日新聞社

1972年
6月2日

カット４点

雑誌

朝日ジャーナル14 巻 23 号
通巻 691 号

朝日新聞社

1972年
6月9日

カット５点

雑誌

朝日ジャーナル14 巻 24 号
通巻 692 号

朝日新聞社

1972年
6月16日

カット４点

雑誌

朝日ジャーナル14 巻 26 号
通巻 694 号

朝日新聞社

1972年
6月30日

カット５点

雑誌

旬刊読売

５月１日号

読売新聞社

表紙絵
（こいのぼり・はと）

雑誌

週刊図書館 山本常一著「鳥・BIRDS」 S38.4.26 号

週刊朝日

ヒヨコ
ヒナドリ

雑誌

『婦人の友』 山本常一「鳥を描く」

雑誌『国民美術』（展覧会評） 「造形彫刻家協会第三回展評」

第１巻第４号 国民社

1937年
7月5日

雑誌
『美術雑誌アトリエ』（展覧会評） 「第４回造形彫刻家協会展）」

第15巻第10号

1938年

仔山羊の首

雑誌
『みづゑ（1954 年８月号）』（展覧会評）

第 588 号

1954年
8月1日

大きなコトリ
（彫刻）

美術出版社

雑誌
『みずゑ』植村鷹千代（展覧会評） 「美術展のテーマについて」

588 号

美術出版社

1954年

大きな鳥
フクロ
アヒル
フクロ
サギ

雑誌
『美術時報 41 年５月号』（展覧会評） 「山本常一鳥陶塑展」

第 621 号

美術時報社

1966年
5月1日

双鳩（テラコッタ）

雑誌
藝術新潮（1966 年６月号）（展覧会評） 鳥の造形を集めた展覧会（個展評）

第 198 号

㈱新潮社

1966年
6月1日

雑誌
藝術新潮（1972 年１月号）（展覧会評）

第 265 号

㈱新潮社

1972年
1月1日

きつつき

新聞記事
美術の秋にさぐる 自由をまげる（展覧会評） “ 官展 ”

人民新聞

1947年
9月26日

にわとり
（新制作派協会展）

新聞記事
美術の秋・山本常一（展覧会評）

日本夕刊

1950年
8月26日

本人写真

新聞記事
新制作派展評（展覧会評）

週刊美術

1950年
10月4日

新聞記事
芸術のある風景（展覧会評）

朝日新聞

1953年
4月22日

新聞記事
花あり芸術あり青春あり（展覧会評）

読売新聞

1953年
4月23日

新聞記事
楽しい “ 鳥の彫刻展 ”（展覧会評）

毎日新聞

1954年
6月28日

新聞記事
山本常一・“ 鳥 ” 彫刻展評
（展覧会評）

朝日新聞

1954年
6月29日

新聞記事
山本常一作品展から（展覧会評）

朝日新聞

1954年
6月29日

− 56 −

文 献 資 料

種 類

資 料 名

号 数

発 行 者

発行年月日

掲載図版等

展覧会図録

第９回区内在住作家による世田谷
美術展

世田谷区美
術展組織委
1986年
員 会、 世 田
谷区

夜の因

展覧会図録

世田谷美術館所蔵作品展世田谷の美術

世田谷美術館 1986年

夜の杜

展覧会図録

開館記念世田谷美術展

世田谷美術館 1987年

夜の杜

展覧会図録

世田谷美術展 ʼ87

世田谷美術館 1987年

梟（夜の刻）

展覧会図録

世田谷美術展 ʼ88

世田谷美術館 1989年

夜 朝が来る

展覧会図録

世田谷美術展 ʼ90

世田谷美術館 1990年

おさなずく

展覧会図録

世田谷美術展 ʼ91

世田谷美術館 1991年

夜 星のたよりの
音がする

展覧会図録

世田谷美術展 ʼ92

世田谷美術館 1991年

夜雫

展覧会図録

世田谷美術展 ʼ93

世田谷美術館 1992年

ふくろう

展覧会図録

世田谷美術展 ʼ95

世田谷美術館 1994年

夜 朝が来る

展覧会図録

開館10周年記念特別展世田谷の美術

世田谷美術館 1996年

夜の杜

展覧会図録

文化庁所蔵品でつづる日本現代美
術秀作展

高岡市立美
術館

1982年

夜の刻

展覧会図録

文化庁所蔵日本現代美術秀作展

長崎県立美
術博物館

1984年

夜の刻

展覧会図録

美術家会館建設展図録 第２集

日本美術家
連盟

1959年

野の鳥

展覧会図録

開館記念日本現代美術秀作展

八戸市美術館 1986年

夜の刻

展覧会図録

第５回ひだクリエイト協会展記念誌
序文「ひだクリエイト協会のこと」（山本常一）

ひだクリエ
イト協会

1979年

本人写真・序文

展覧会図録

第10回ひだクリエイト協会展記念誌
序文「第10回展を迎えて」（山本常一）

ひだクリエ
イト協会

1976年

本人写真・序文

朝日新聞社

1952年

アトリエ写真1954 年
9月1日

アトリエ写真・本
人写真・作品写真（14 点）

1952 年３月 12 日号

雑誌

アサヒグラフ

雑誌

美術手帖「訪問 二人の作家１ 山本
常一」（文・舟越保武）雑誌

週刊朝日「恐るべき意味─『鳥』ヒッチコック
映画が訴えるもの」 山本常一

雑誌

婦人画報『かわいいペット集①私はフクロウ）』

609 号

婦人画報社

1955年

雑誌

週刊朝日（５月 17 日号）《鳥の世界の彫刻家 新制作協会の山本常一
さん》

第 2294 号

朝日新聞社

1963年
5月17日

アトリエ写真雑誌

婦人之友 山本常一『鳥を描く』

76 巻９号

婦人の友社

1966年

（素描） 歩むホロホロ鳥
飼っていたフクロウ

雑誌

週刊朝日「わたしの城 家来は鳥た
ち 山本常一1971年
11−12月号

アトリエ写真

№ 85

1955年
7月12日

− 57 −

種 類

資 料 名

号 数

発 行 者

発行年月日

掲載図版等

展覧会図録

第22回新制作協会展

新制作協会

1958年

ハッカン

展覧会図録

第23回新制作協会展

新制作協会

1959年

若い孔雀

展覧会図録

第24回新制作協会展

新制作協会

1960年

本人写真

展覧会図録

第25回新制作協会展

新制作協会

1961年

本人写真

展覧会図録

第26回新制作協会展

新制作協会

1962年

本人写真

展覧会図録

第27回新制作協会展

新制作協会

1963年

本人写真（フクロウのひなと私）

展覧会図録

第30回新制作協会展

新制作協会

1966年

鴫

展覧会図録

第31回新制作協会展

新制作協会

1967年

フサホロホロ

展覧会図録

第32回新制作協会展

新制作協会

1968年

九官鳥

展覧会図録

第33回新制作協会展

新制作協会

1969年

梟（深夜の座）

展覧会図録

第35回新制作協会展（彫刻部）

新制作協会

1971年

アトリエ写真

展覧会図録

第36回新制作協会展

新制作協会

1972年

夜の紋

展覧会図録

第36回新制作協会展

新制作協会

1972年

夜の紋

展覧会図録

第37回新制作協会展

新制作協会

1973年

軍鶏

展覧会図録

第39回新制作協会展

新制作協会

1975年

夜の詩

展覧会図録

第41回新制作協会展

新制作協会

1977年

夜の裂

展覧会図録

第44回新制作協会展

新制作協会

1980年

袋もつ鳥

展覧会図録

第48回新制作協会展

新制作協会

1984年

夜の因

展覧会図録

第49回新制作協会展

新制作協会

1985年

夜の杜

展覧会図録

第50回新制作協会展

新制作協会

1986年

夜 朝が来る

展覧会図録

第51回新制作協会展

新制作協会

1987年

夜の陣

展覧会図録

第52回新制作協会展

新制作協会

1988年

夜の至宝

展覧会図録

第53回新制作協会展

新制作協会

1992年

夜・星の便りの音が
する

展覧会図録

第54回新制作協会展

新制作協会

1990年

夜朧

展覧会図録

第56回新制作協会展

新制作協会

1992年

袋もつ鳥

展覧会図録

第58回新制作協会展
舟越保武「惜別の言葉」

新制作協会

1994年

遺作出品
まひる（ペリカン）
夜 朝が来る

展覧会図録

第３回彫刻日動展

日動画廊

1979年

夜の樹

展覧会図録

第５回彫刻日動展

日動画廊

1981年

あかつきの

展覧会図録

第８回彫刻日動展

日動画廊

1984年

鵜

展覧会図録

第９回彫刻日動展

日動画廊

1985年

おんんどりの朝

展覧会図録

第10回彫刻日動展

日動画廊

1986年

夜の因

展覧会図録

第11回彫刻日動展

日動画廊

1987年

夜 朝が来る

展覧会図録

第12回彫刻日動展

日動画廊

1988年

黒の梟

展覧会図録

第13回彫刻日動展

日動画廊

1989年

おさなずく

展覧会図録

第７回選抜秀作美術展図録

朝日新聞社

1956年

ひな ごいさぎ

展覧会図録

区内在住作家による世田谷美術展

世田谷区

1978年

オンドリ

展覧会図録

第６回区内在住作家による世田谷
美術展

世田谷区美
術展組織委
1983年
員 会、 世 田
谷区

夜の諺（梟）

展覧会図録

第８回区内在住作家による世田谷
美術展

世田谷美術館 1985年

黄連雀− 58 −

文 献 資 料
種 類

資 料 名

号 数

発 行 者

発行年月日

個展
鳥・山本常一作品展（銀座松屋）
パンフレット

1954年

個展
山本常一作品展目録（造形画廊）
パンフレット

1960年

個展
山本常一作品彫塑展 鳥（銀座松屋）
パンフレット

1966年

掲載図版等

単行本
（自著）

鳥

美術出版社

1963年
3月10日

単行本
（自著）

楽しい造形 粘土でつくる

美術出版社

1968年
7月15日

単行本
（自著）

こどものとも わしとみそさざい

福音館書店

1979年
10月1日

全頁挿絵

単行本

おりがみつき どうぶつえほん

1956年
6月1日

表紙絵（きりん）

単行本

日本の彫刻 現代（角川写真文庫）

㈱角川書店

1956年
12月10日ひな（ゴイサギ）（彫刻）

単行本

日本美術大系第十巻・現代美術

講談社

1960年
9月10日

梟

単行本

世界の巨匠シリーズ BRAQUE「寄稿 鳥の写生帖」山本常一

美術出版社

1980年
2月25日

山本常一
死んだ梟（素描）

単行本

鳥をつくろう

小峰書店

1987年
4月15日

ふくろう・
ニワトリ（彫刻）・
アトリエ写真

単行本

Japanese Art

第 8 巻第 7 号 秀文社

1962 年

1963年

トリ

1987年

夜の詩

単行本

長野市の野外彫刻（作品集）

長野市
野外彫刻賞
運営委員会

単行本

大分県の近代美術
明治・大正・昭和（後藤龍二著）

海鳥社

1992年10月

単行本

幼児百科第３巻とり「とりのおじさん」

学習研究社

1961年

アトリエ写真単行本

大分県の美術

思文閣出版

1994年
2月26日

夜の証
夜の詩

展覧会図録

第３回現代日本美術展

毎日新聞社

1958年

おんどり
コメント（山本常一）

展覧会図録

第４回現代日本美術展

毎日新聞社

1960年

孔雀
コメント（山本常一）

展覧会図録

第６回現代日本美術展

毎日新聞社

1964年

展覧会図録

第11回現代美術選抜展

文化庁

1977年

夜の刻

展覧会図録

第５回日本国際美術展画集

毎日新聞社

1960年

鳥

展覧会図録

第２回現代彫刻 20 展

東京セント
ラル美術館

1974年

本人写真
若い鳥

展覧会図録

第16回新制作協会展

新制作協会

1952年

おんどり

展覧会図録

第17回新制作協会展

新制作協会

1953年

かけす

展覧会図録

第18回新制作協会展

新制作協会

1954年

アトリエ写真

展覧会図録

第20回新制作協会展

新制作協会

1956年

フクロウ

展覧会図録

第21回新制作協会展

新制作協会

1957年

ホロホロ鳥

− 59 −

140 黒の梟

141 夜の至宝

142 おさなずく

143 夜

144 夜朧

145 夜・空のかなたから

146 夜の刻

147 夜雫

148 いきもののかたち

149 マイサーキット

150 島野工業厚生会館

151 レストラン奈良館内装飾

1988（昭和 63） 鉄
23.5 × 15.0 × 24.0
第12回彫刻日動展

1990（平成 2 ）50.0×26.0×15.0
第54回新制作展
神戸市立博物館

新収蔵・山本常一の“ 鳥 ” 展覧会チラシ
2012（平成 24）
神戸ゆかりの美術館

1988（昭和 63）ブロンズ
H 55.0
第52回新制作展

遠雷がする（エチュード）
1991（平成 3 ）
第55回新制作展

レストラングルマン内装
1960年代1988（昭和 63）ブロンズ
第13回彫刻日動展
世田谷美術展 ʼ90
世田谷区

夜星の便りの音がする
1991（平成 3）ブロンズ
世田谷区立総合運動場

152 星藤太翁之像（栃木県日光市旧藤原町）
1960年代− 60 −

外壁レリーフ
1960年代星のたよりの音がする
1989（平成元）
第53回新制作展
世田谷美術展 ʼ91

1992（平成 4 ）ブロンズ
40.0 × 23.0 × 15.0
世田谷美術展 ʼ92
大分県立美術館

1968年頃

図版

124 オンドリ125 鵜

126 夜の樹

127 夜の宴

128 こどものとも年少版

129 袋もつ鳥

130 あかつきの131 まひる

132 夜の諺（梟）133 オンドリの朝

134 夜の因135 夜の杜

136 渡ってきた鳥（黄連雀）

137 夜

138 夜の陣

139 梟（夜の刻）1978（昭和53）
ブロンズ
区内在住作家による世田
谷美術展

31 号
『わしとみそさざい』（挿絵）
1979（昭和 54）
福音館書店

1983
（昭和 58）ブロンズ
42.3 × 25.6 × 18.5
第 6 回区内在住作家による世田谷美術展
笠間日動美術館

1985（昭和 60）ブロンズ
30.5 × 22.0 × 11.0
第 8 回区内在住作家による世田谷美術展
大分県立美術館

1978（昭和53）
ブロンズ54.2 × 17.0 × 24.5
第42回新制作展
第 8 回日動彫刻展
大分県立美術館
神戸ゆかりの美術館

1980（昭和 55）ブロンズ
45.0 × 18.5 × 37.5
第44回新制作展
第56回新制作展
姫路市立美術館

1983（昭和 58）ブロンズ
第47回新制作展
第 9 回日動彫刻展

朝が来る
1986
（昭和 61）ブロンズ
41.0 × 23.5 × 21.5
第50回新制作展
第11回彫刻日動展
世田谷美術展 ʼ88
神戸ゆかりの美術館

1979（昭和 54）ブロンズ第 3 回彫刻日動展

1981（昭和 56）ブロンズ第 5 回彫刻日動展

1984（昭和 59）ブロンズ
45.0 × 20.0 × 33.0
第48回新制作展
第10回彫刻日動展
第 9 回区内在住作家による世田谷美術展− 61 −

1988（昭和 63）ブロンズ
54.2 × 26.4 × 52.6
第51回新制作展
呉市立美術館

1979（昭和54）
ブロンズ
39.0 × 22.0 × 37.5
第43回新制作協会展
姫路市立美術館

1981（昭和 56）ブロンズ
41.0 × 20.0 × 21.0
第45回新制作展
第58回新制作展
大分県立美術館

1985（昭和60）
ブロンズ
46.8 × 22.0 × 33.0
第49回新制作展
開館記念世田谷美術展
世田谷美術展 ʼ90
世田谷美術館

1987（昭和 62）ブロンズ
H 49.5
世田谷美術展 ʼ87

111 あび1974（昭和 49）ブロンズ
サントリー宮島
バードサンクチュアリー

114 夜の刻1976（昭和 51）ブロンズ
48.5 × 23.5 × 23.5
東京国立近代美術館

112 夜の詩

1975（昭和 50）ブロンズ
41.0 × 27.0 × 18.0
第39回新制作展
第5 回長野市野外彫刻賞
長野市

113 夜の標

1975（昭和 50）ブロンズ
43.0×20.8×21.4
第39回新制作展
広島県立美術館

第40回新制作展
昭和51年度文化庁優秀美術買上作品披露展
第11回現代美術選抜展
八戸市美術館開館記念 日本現代美術秀作展
─ 文化庁所蔵品による ─
文化庁収蔵品で綴る ─日本現代美術秀作展
文化庁所蔵日本現代美術秀作展

115 薫風（オナガ）1976（昭和 51）ブロンズ
24.0 × 29.5
世田谷区

116 春を刻む（キツツキ）

117 夜の寓話（フクロウ）

118 土匂う頃（フクロウ）

119 日溜りに憩う（鴛鴦）120 若い力（雄鶏）121 五月の朝（雄鶏）122 夜の裂

123 梟

1976
（昭和 51）ブロンズ
H 27.51976（昭和51）
ブロンズ
H 31.51976（昭和51）
ブロンズ
H 40.01976（昭和51）
ブロンズ
H 32.0 × 37.0

1976
（昭和 51）
ブロンズ
26.0 × 24.0 × 16.0
大分県立美術館− 62 −

1977（昭和 52）ブロンズ
第41回新制作展
参議院議長公邸

1976（昭和51）
ブロンズ
16.0 × 18.0 × 10.5
大分県立美術館

1981（昭和 56）ブロンズ
31.0 × 15.0 × 15.0
芦別市立図書館

図版

95 囀る小鳥（本焼 信楽）

96 木菟・家鴨（本焼97 鳩・雄鶏（素焼98 鴫99 クジャクバト

100 九官鳥101 たのしい造形

102 深夜の座

103 鳥の四季（壁面レリーフ） 104 夜の譜

105 オオバン

106 冠鶉

107 夜の紋

109 夜の証

110 瀬戸内に来る鳥

1966（昭和 41） 陶23.0 × 14.5
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1967（昭和 42）ブロンズ
第31回新制作展

1969（昭和 44）
アルミニウム
三井銀行目黒支店

1972（昭和 47）
ブロンズ
第36回新制作展

信楽）
1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）1968（昭和 43）ブロンズ
第32回新制作展

1970（昭和 45）ブロンズ
42.0 × 19.0 × 20.0
第34回新制作展
大分県立美術館

108 軍鶏1973（昭和48）
ブロンズ
第37回新制作展

信楽）
1966（昭和 41） 陶14.0 × 15.1
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）『粘土で作る』1968（昭和 43）
美術出版社

1971
（昭和 46）ブロンズ
第35回新制作展− 63 −

1974（昭和 49）ブロンズ
44.0 × 18.5 × 20.0
第 2 回現代彫刻 20展
大分県立芸術会館開館記念「大分の美術千年展」
大分県立美術館

1966（昭和 41）ブロンズ
第30回新制作展
大分県立芸術会館開館記念「大分の美術千年展」
京王プラザホテル1969（昭和 44）ブロンズ
38.5 × 16.5 × 22.0
第33回新制作展
大分県立芸術会館開館記念「大分の美術千年展」
京王プラザホテル1971（昭和 46）ブロンズ
第35回新制作展

1974（昭和 49）ブロンズ
第38回新制作展

79 茶肌の梟（本焼 信楽）

80 うずくまる梟（素焼 信楽） 81 横向きの梟（本焼 民窯）

82 立てる梟（素焼83 若い梟（素焼84 こげ茶の梟（壺 本焼 益子） 85 赤い梟（壺 本焼 民窯）

86 黒い鳥（壺 本焼 益子）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

民窯）
1966（昭和 41） 陶22.0 × 14.0 × 17.5
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶21.5 × 25.0 × 18.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶
27.0 × 11.8 × 14.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶23.0 × 17.0 × 24.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

民窯）
1953（昭和 28） 陶
26.0 × 12.0 × 9.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶
19.0 × 29.0 × 15.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

87 三ツ輪むすび（本焼 信楽） 88 六ツ輪むすび（本焼 信楽） 89 ルリのおんどり

90 白い鳥紋の壺（本焼 信楽）

91 鳥型の壺（本焼 信楽）

94 巣ごもる鳩（素焼 信楽）

1966（昭和 41） 陶
34.0 × 11.0 × 10.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶
34.0 × 32.0 × 19.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶33.5 × 29.5 × 12.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

92 飛鳥地紋の花瓶（本焼 信楽）1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）（本焼 信楽）1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

93 鳥紋の花瓶− 64 −

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

図版

63 鳥と花（本焼 大皿 信楽）

64 キツツキの壺

65 鳥浮彫りの壺

66 メンドリ（渦巻・磁器）

67 メンドリ（白線・磁器）

68 メンドリ（銀線・磁器）

69 梟の顔（本焼 陶板）

70 双鳩（素焼 陶板）

71 梟（素焼 陶板）

72 鳥と花（本焼 大皿 信楽）

73 鳥の塔（本焼 信楽）

74 茶黒の梟（本焼 信楽）

75 赤い梟（本焼 民窯）

76 胸を張った梟（本焼 信楽） 77 黒い梟（黒陶 民窯）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 磁器
33.0 × 30.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶28.0 × 18.0 × 15.8
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館（本焼 大壺 信楽）
1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 磁器
33.0 × 30.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）（本焼 大壺 民窯）
1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶29.7 × 18.8
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）− 65 −

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶23.0 × 14.5
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 磁器
33.0 × 30.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶23.5 × 14.0 × 14.5
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

78 振り向く梟（本焼 信楽）

1966（昭和 41） 陶25.7 × 13.5 × 11.5
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）世田谷美術展 ʼ93
神戸ゆかりの美術館

47 梟

48 鳥標

51 渡り鳥（本焼 大皿 信楽）

52 飛鳥四羽（本焼 大皿 信楽） 53 鳩と花（本焼 大皿 信楽）
1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
径 49.7 × 7
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

54 ホロホロ鳥（本焼 大皿 信楽）

55 鳥とクローバー56 鴫二羽（本焼 大皿 信楽）

57 飛ぶ鳥（本焼 大皿 信楽）

58 雄鶏（本焼 大皿 信楽）

59 古代鳥（本焼 大皿 信楽）

60 翔ぶ鳥（本焼 大皿 信楽）

61 黒い格子と鳥62 梟（本焼 大皿 信楽）

1963（昭和 38）ブロンズ
第27回新制作展

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）（本焼 大皿 信楽）
1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
径 42.0 × 6.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

49 孔雀鳩1964（昭和 39）鉄H 50
第 6 回現代日本美術展

1965（昭和 40）白セメント
第29回新制作展

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
径 46.7 × 9.2
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）− 66 −（本焼 大皿 信楽）
1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）50 山本常一作品彫塑展 鳥（個展）パンフレット
1966（昭和 41）

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）

1966（昭和 41） 陶
径 45.0 × 9.0
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）
大分県立美術館

1966（昭和 41） 陶
山本常一作品彫塑展 鳥（個展）図版

32 オンドリ33 ハツカン34 ペリカン

35 平和の鳩

36 野の鳥

37 鳥

38−1

38−2

39 若い孔雀

40 孔雀

41 山本常一作品展（造形画廊） 42 山本常一作品展（造形画廊）

43 白雉

44 梟（フクロウ）

45 とり

1958（昭和 33）ブロンズ
39.5 × 46.0 × 24.0
第 3 回現代日本美術展
山本常一作品展（個展）
大分県立美術館

1959（昭和 34）ブロンズ
美術家会館建設展

1959（昭和 34）ブロンズ
51.5 × 73.0
第23回新制作展

1961（昭和 36）ブロンズ
第25回新制作展

1958（昭和 33）ブロンズ
25.0 × 73.0
第22回新制作展

1959（昭和 34） 石
45.0 × 32.0
第 5 回日本国際美術展

1958（昭和 33）白セメント
16.0 × 30.0 × 14.5
第22回新制作展
神戸ゆかりの美術館

1958（昭和 33） 石
広島市こども図書館

日立金属体育館外壁・内壁レリーフ
1959（昭和 34） 鉄
日立金属株式会社

1960（昭和 35） 鉄
260.0 × 300.0
第 4 回現代日本美術展

パンフレット1962（昭和 37） 大理石
63.0 × 41.0
第 5 回現代日本美術展− 67 −

1962（昭和 37） 真鍮
28.0 × 10.0 × 35.0
第26回新制作展
大分県立美術館

目録

46 作品集『鳥』

1963（昭和 38）
美術出版社

17 ネムルアヒル

18 アヒル

19 ニワトリ

20 サギ

21 ダチョウ

22 ウズラ23 フラミンゴ

24 オオキイトリ

25 フクロ（鉄）26 ひな（ゴイサギ）

27 翔

28 ハゲコウ

29 仁和登利の塔

30 ホロホロ鳥

31−1 壁面レリーフ

31−2

1954（昭和 29）ブロンズ
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1954（昭和 29）ブロンズ
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1954（昭和 29） 鉄
32.0 × 20.0
第18回新制作展

1956（昭和 31）ブロンズ
神戸市立王子動物園

1950（昭和 25） 白銅57.6 × 15.6
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1954（昭和 29）ブロンズ
15.1 × 19.0
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1955（昭和 30）ブロンズ
23.5 × 19.5 × 19.5
第19回新制作展
第７回選抜秀作美術展
大分県立美術館

1957（昭和 32）ブロンズ
36.4 × 32.0
第21回新制作展

1954（昭和 29）ブロンズ
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1954（昭和 29）ブロンズ
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1956（昭和 31） 木
50.0 × 40.0 × 13.5
第20回新制作展
大分県立美術館− 68 −

1952（昭和 27）ブロンズ
19.6 × 15.1
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1954（昭和 29） 鉄
47.4 × 27.0
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1956（昭和 31）セメント
48.0 × 48.5 × 23.5
第20回新制作展
第 2 回現代彫刻20展
大分県立美術館

1957（昭和 32）ブロンズ
日本福音ルーテルむさしの教会（東京都杉並区下井草）

図

版

（凡例）
・作品名／制作年／材質／サイズ（㎝）：高さ×幅×奥行、または高さ×幅／出品歴／所蔵を記載
・展覧会図録等で高さのみ判明した作品は H（高さ）を記載している。
・所蔵記載のない作品は展覧会図録、掲載雑誌の図版および山本常一撮影写真による

１ 仔山羊の首

２ アヒル

３ ヒヨコ

４ ミズドリ

５ 幼からす６ おんどり７ ふくろ

８ オンドリ

９ かけす

10 彫刻 鳥 山本常一作品展

11 フクロ（タテルフクロ）

12 フクロ

13 アカイニワトリ

14 キンノハト

15 タテルハゲコウ

16 ザセルハゲコウ

1938（昭和 13）
ブロンズ
第 4 回造形彫刻家協会展

1951（昭和 26）ブロンズ
26.2 × 29.0 × 18.0
第15回新制作展
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）
第 2 回現代彫刻 20 展
大分県立美術館

1953（昭和 28）白セメント
27.3 × 50.0
第17回新制作展
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1953（昭和 28）
テラコッタ
33.0 × 30.0 × 17.5
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）
大分県立美術館

1946（昭和 21）ブロンズ
16.5 × 8.5 × 12.0
第10回新制作派展
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）
大分県立美術館

1951（昭和 26）ブロンズ
57.0 × 26.0 セメント
第15回新制作展（個展）パンフレット
1954（昭和 29）

1954（昭和 29） 大理石
22.7 × 39.4
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1948（昭和 23）ブロンズ
14.0 × 7.5 × 8.0
第12回新制作派展
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）
大分県立美術館（原型）

1952（昭和 27） 石
30.1 × 15.0 × 19.0
第16回新制作展
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）
大分県立美術館

1954（昭和 29）ブロンズ
28.0 × 26.0 × 14.0
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）
第12回彫刻日動展
大分県立美術館− 69 −

1954（昭和 29）ブロンズ
28.5 × 15.2
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1951（昭和 26）ブロンズ
46.0 × 13.5 × 11.5
日比谷公園野外創作彫刻展
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）
大分県立美術館

1954（昭和 29）ブロンズ
30.3 × 36.4
第16回新制作展
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）

1952（昭和 27） 陶25.5 × 14.0 × 15.0
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）山本常一作品彫塑展 鳥（個展）神戸ゆかりの美術館

1954（昭和 29）ブロンズ
彫刻 鳥 山本常一作品展（個展）石橋サービスセンター（鈴木大吉商店）
内信楽製特殊壁画（レリーフ）制作
1950 〜 1960 年代制作
モニュメント・レリーフ

マイサーキット レストラングルマン内装

149

島野工業厚生会館外壁レリーフ制作

150

レストラン奈良館内装飾制作（1968年頃）

151

星藤太翁之像（栃木県日光市旧藤原町）
制作

152− 70 −

山本常一略歴年

歳

1988 昭和63

78

1989 平成元79

1990 平成 2

80

展 覧 会
5 /31− 6 / 7

第12回彫刻日動展（日動画廊）

黒の梟

140

第52回新制作展（東京都美術館）

夜の至宝

141

6 /27− 7 / 5

第13回彫刻日動展（日動画廊）

おさなずく

142

9 /19−10/ 3

第53回新制作展（東京都美術館）

夜・星の便りの音がする

143

1 /10− 2 / 4

世田谷美術展 ʼ90（世田谷美術館）

おさなずく （世田谷区蔵） 142
夜の杜 （世田谷美術館蔵） 135

9 /19−10/ 3

第54回新制作展（東京都美術館）

夜朧 （神戸市立博物館蔵） 144

1 /27− 2 /17

世田谷美術展 ʼ91（世田谷美術館）

夜・星のたよりの音がする

143

第55回新制作展（東京都美術館）

夜・空のかなたから遠雷がする（エチュード）145

81

1992 平成 4821993 平成 5831994 平成 6

84

図版
№

9 /18−10/ 3

9 /19−10/ 3
1991 平成 3

作 品 名

東京都世田谷区役所第一庁舎 1 階《おさなずく》設置142《夜の刻》《夜星の便りの音がする》世田
谷区立総合運動場設置

146

12/22− 1 /26

世田谷美術展 ʼ92（世田谷美術館）

夜雫 （大分県立美術館蔵） 147

9 /18−10/ 3

第56回新制作協会展（東京都美術館）

袋もつ鳥（姫路市美術館蔵） 129

12/ 9 − 1 /24

世田谷美術展 ʼ93（世田谷美術館）

ふくろう
78（神戸ゆかりの美術館蔵）

7月7日

心不全により逝去

9 /18−10/ 3

第58回新制作展（東京都美術館）
遺作出品

12/ 3 − 1 / 8

世田谷美術展 ʼ95（世田谷美術館）遺作 夜朝が来る
137
出品（神戸ゆかりの美術館蔵）

4 / 6 − 5 /26

開館 10 周年記念特別展（世田谷美術館）

1 /15− 1 /18「EARTH 展」（於神戸朝日クォーター59）

まひる（ペリカン）
131（大分県立美術館蔵）
夜 朝が来る137（神戸ゆかりの美術館蔵）

1995 平成 71996 平成 8

世田谷の美術夜の杜 （世田谷美術館蔵） 135

1997 平成 91998 平成101999 平成112000 平成122001 平成132002 平成142003 平成152004 平成162005 平成172006 平成182008 平成202009 平成212012 平成244/7−7/8

いきもののかたち 新収蔵・山本常一の“鳥”（神戸ゆかりの美術館）− 71 −

鵜
夜 朝が来る
ペリカン
フクロウ
フクロウ
素描（スケッチブック）4 点
版画 2 点148

年

歳

1978 昭和53

68

1979 昭和54

69

展 覧 会

作 品 名
鵜

9 /27−10/12

第42回新制作展（東京都美術館）

10/12−10/17

区内在住作家による世田谷美術展（世
オンドリ
田谷区）

（大分県立美術館蔵） 125
124

2 /17− 2 /27

第 3 回彫刻日動展（日動サロン）

夜の樹

126

9 /27−10/12

第43回新制作協会展（東京都美術館）

夜の宴（姫路市立美術館蔵） 127

こどものとも年少版31号『わしとみそさ こどものとも年少版
ざい』（福音館書店）を出版 挿絵を担当 1979 年 10 月号
1980 昭和5570

1981 昭和56

71

1982 昭和57

1983 昭和58

1984 昭和59

1985 昭和60

1986 昭和61

1987 昭和62

1988 昭和63

72

73

74

75

76

77

78

図版
№

128

袋もつ鳥
129
（姫路市立美術館蔵）

9 /26−10/12

第44回新制作展（東京都美術館）

2 /18− 2 /26

第 5 回彫刻日動展（日動サロン）

あかつきの

9 /20−10/ 6

第45回新制作展（東京都美術館）

まひる（大分県立美術館蔵） 131

芦別市立図書館作品設置

梟① 9 /22−10/17② 10/22−11/10「文化庁収蔵品で綴る ― 日本現代美術
夜の刻秀作展」（共同通信社主催 ① 高岡市立114
（東京国立近代美術館蔵）
美術館、② だるま屋西武百貨店）

9 /21−10/ 6

第46回新制作展（東京都美術館）

9 /20− 9 /23

大分県立中津南高創立 90 周年記念第 31
フォーマーのマスク
回櫟映舎合同絵画展（中津市文化会館）

10/ 6 −10/11

第 6 回区内在住作家による世田谷美術展 夜の諺（梟）132（世田谷区美術展組織委員会、世田谷区）（笠間日動美術館蔵）

9 /21−10/ 6

第47回新制作展（東京都美術館）

オンドリの朝

133
122

130
123

冠毛のある牝鳥（世田谷美術館）

参議院議長公邸に作品設置

夜の裂

3 / 9 − 3 /16

第 8 回日動彫刻展（日動サロン）

鵜 （神戸ゆかりの美術館） 125

9 /27−10/13

第48回新制作展（東京都美術館）

夜の因

11/16−12/ 2

文化庁所蔵日本現代美術秀作展（長崎県立美術博物館）

夜の刻
114（東京国立近代美術館蔵）

3 /19− 3 /26

第 9 回日動彫刻展（日動画廊）

オンドリの朝9 /18−10/ 3

第49回新制作展（東京都美術館）

夜の杜 （世田谷美術館蔵） 135

10/ 3 −10/ 8

第 8 回区内在住作家による世田谷美術 渡ってきた鳥（黄連雀）136
展（玉川高島屋ショッピングセンター）（大分県立美術館蔵）

3 /19− 3 /28

第10回彫刻日動展（日動画廊）

夜の因

3 /30− 6 /22

世田谷美術館所蔵作品展 世田谷の美術（世田谷美術館）

夜の杜 （世田谷美術館蔵） 135

9 /18−10/ 3

第50回新制作展（東京都美術館）

夜 朝が来る137（神戸ゆかりの美術館蔵）

10/ 9 −10/14

第 9 回区内在住作家による世田谷美術展（玉川高島屋ショッピングセンター）

夜の因

11/20−12/10

開館記念 日本現代美術秀作展 ― 文化
庁所蔵品による ―（八戸市美術館）

夜の刻
114（東京国立近代美術館蔵）

1 /15− 2 /28

開館記念世田谷美術展（世田谷美術館） 夜の杜 （世田谷美術館蔵） 135

4 / 1 − 4 /11

第11回彫刻日動展（日動サロン）

7 /21− 8 / 9

文化庁収蔵品美術品による ― 日本現代 夜の刻
114
美術秀作展（網走市立美術館）（東京国立近代美術館蔵）

9 /18−10/ 3

第51回新制作展（東京都美術館）

夜の陣 （呉市立美術館蔵） 138

12/ 6 −12/27

世田谷美術展 ʼ87（世田谷美術館）

梟（夜の刻）

世田谷美術展 ʼ88（世田谷美術館）

夜 朝が来る137（神戸ゆかりの美術館蔵）

1 /14− 2 / 5− 72 −

134

133

134

134

夜 朝が来る137（神戸ゆかりの美術館蔵）

139山本常一略歴年

歳

1968 昭和43

58

1969 昭和44

59

1970 昭和45601971 昭和46

展 覧 会

作 品 名

図版
№

7 月15日たのしい造形『粘土で作る』（美術出版社）を出版

9 /22−10/10

第33回新制作展（東京都美術館）

幼い梟
深夜の座
ホロホロ鳥

102

12月

三井銀行目黒支店壁面レリーフ設置

鳥の四季

103

9 /22−10/10

第34回新制作展（東京都美術館）

夜の譜（大分県立美術館蔵） 104

9 /22−10/10

第35回新制作展（東京都美術館）

オオバン
冠鶉

105
106

東京 京王プラザホテルの美術・工芸品

グリルオブジェ設置
D・S・R・A オブジェ
フクロウ（深夜の座）
シギ

102
98

61

101

京都 あじびる地階壁面レリーフ設置
1972 昭和47

62

9 /21−10/10

第36回新制作展（東京都美術館）

夜の紋

107

1973 昭和48

63

9 /22−10/10

第37回新制作展（東京都美術館）

軍鶏

108

9 / 3 − 9 /15

夜の証（大分県立美術館蔵） 109
第 2 回現代彫刻20展（セントラル美術館） 若い鳥（大分県立美術館蔵） 5
ハゲコウ（大分県立美術館蔵） 28

9 /22−10/10

第38回新制作展（東京都美術館）

1974 昭和4964

瀬戸内に来る鳥

サントリー宮島バードサンクチュアリー
あび（サントリー宮島プラント）記念碑設置
1975 昭和50

65

110
111

9 /23−10/10

第39回新制作展（東京都美術館）

夜の詩（長野市蔵） 112
夜の標 （広島県立美術館蔵） 113

9 /21−10/ 8

第40回新制作展（東京都美術館）

夜の刻
114（東京国立近代美術館蔵）
薫風（オナガ）（世田谷区蔵） 115

1976 昭和51

66

春を刻む（キツツキ）

116

夜の寓話（フクロウ）

117

土匂う頃（フクロウ）
118（大分県立美術館蔵）
日溜りに憩う（鴛鴦）119（大分県立美術館蔵）

1977 昭和5267

121

昭和51年度文化庁優秀美術買上作品披
露展（日本芸術院会館）

夜の刻
114（東京国立近代美術館蔵）

11/19− 2 /17

第11回現代美術選抜展（文化庁）

夜の刻
114（東京国立近代美術館蔵）

9 /21−10/ 8

第41回新制作展（東京都美術館）

夜の裂

9 /25−10/11

夜の証（大分県立美術館蔵） 109
大分県立芸術会館開館記念「大分の美 深夜の座
102
術千年展」
（大分県立芸術会館）（京王プラザホテル蔵）
シギ（京王プラザホテル蔵） 98

サントリー株式会社 角瓶販売 40 周年記念 謝恩デラックス（献杯）グランバー
ドグラス（全 6 種類）セット制作
68

120

五月の朝（雄鶏）3 /14− 3 /16《夜の詩》（長野市蔵）で第 5 回長野市野
外彫刻賞受賞 長野市浅川霊園道路設置

1978 昭和53

若い力（雄鶏）6 月11日「テレビ美術館」（フジテレビ）出演− 73 −

122

112

年

歳

展 覧 会

作 品 名

図版
№

梟の顔（本焼 陶板）

69

双鳩（素焼

70

陶板）

梟（素焼 陶板）

71

鳥と花（本焼 大皿 信楽）

72

鳥の塔（本焼 信楽）73

茶黒の梟（本焼 信楽）
74（大分県立美術館蔵）
赤い梟（本焼 民窯）
75（大分県立美術館蔵）
胸を張った梟（本焼 信楽）76

黒い梟（黒陶 民窯）

77

白い梟（本焼 益子）
12（神戸ゆかりの美術館蔵）
振り向く梟（本焼 信楽）
78（神戸ゆかりの美術館蔵）
茶肌の梟（本焼 信楽）

79

うずくまる梟（素焼 信楽） 80（大分県立美術館蔵）
横向きの梟（本焼 民窯）
81（大分県立美術館蔵）
1966 昭和41

56

5 / 6 − 5 /11「山本常一作品彫塑展 鳥」（銀座松屋）立てる梟（素焼 民窯）
82（大分県立美術館蔵）
若い梟（素焼 民窯）
83（大分県立美術館蔵）
こげ茶の梟（壺 本焼 益子） 84
赤い梟（壺 本焼 民窯）
85（大分県立美術館蔵）
黒い鳥（壺 本焼 益子）
86（大分県立美術館蔵）
鳥透し彫り皿（本焼 信楽）
三ツ輪むすび（本焼 信楽）

87

六ツ輪むすび（本焼 信楽）

88

ルリのおんどり（本焼 信楽） 89
白い鳥紋の壺（本焼 信楽）

90

鳥型の壺（本焼 信楽）
91（大分県立美術館蔵）
飛鳥地紋の花瓶（本焼 信楽） 92
鳥紋の花瓶

93

巣ごもる鳩（素焼 信楽）

94

囀る小鳥（本焼 信楽）

95

木菟・家鴨（本焼 信楽）

96

鳩・雄鶏（素焼 信楽）

9798

9 /22−10/10

第 30 回新制作展（東京都美術館）

鴫
アフリカの鳥1967 昭和4257

9 /22−10/10

第 31 回新制作展（東京都美術館）

フサホロホロクジャクバト99

1968 昭和43

58

9 /22−10/10

第 32 回新制作展（東京都美術館）

九官鳥

100

− 74 −

山本常一略歴

年

歳

展 覧 会

作 品 名

図版
№

アヒル
フラミンゴ
ワカドリ
アヒル
ゴイサギ
1960 昭和3550

11/ 1 −11/12「山本常一作品展」（造形画廊）

ゴイサギ
アカハラ
クジャク
ハツカン
フクロウ
トリのデッサン 25 点

1961 昭和36

51

1962 昭和3752

1963 昭和38

53

1964 昭和39

54

1965 昭和4055

9 /22−10/10

第25回新制作展（東京都美術館）

白雉
渚の鳥

5 / 9 − 5 /22

第 5 回現代日本美術展（東京都美術館） 梟

9 /22−10/10

第26回新制作展（東京都美術館）

3 月10日作品集『鳥』（美術出版社）を出版

43
44

とり （大分県立美術館蔵） 45
46

9 /22−10/10

第27回新制作展（東京都美術館）

梟
おんどり

5 / 9 − 5 /30

第 6 回現代日本美術展

鳥標

9 /22−10/10

第28回新制作展（東京都美術館）

タロ

9 /22−10/10

第29回新制作展（東京都美術館）

孔雀鳩

47
48
49

パンフレット50

渡り鳥（本焼 大皿 信楽）

51

飛鳥四羽（本焼 大皿 信楽） 52
鳩と花（本焼 大皿 信楽）

53

ホロホロ鳥（本焼 大皿 信楽） 54

1966 昭和41

56

5 / 6 − 5 /11

鳥とクローバー（本焼 大皿 信楽）

55

鴫二羽（本焼 大皿 信楽）

56

飛ぶ鴫（本焼 大皿 信楽）

57

雄鶏（本焼 大皿 信楽）58

古代鳥（本焼 大皿 信楽）

59

翔ぶ鴫（本焼 大皿 信楽）

60「山本常一作品彫塑展 鳥」（銀座松屋） 黒い格子と鳥（本焼 大皿 信楽）
梟（本焼 大皿 信楽）

62

鳥と花（本焼 大皿 信楽）

63

キツツキの壺（本焼 大壺 信楽）

64

鳥浮彫りの壺（本焼 大壺 民窯）

65

メンドリ（渦巻・磁器）

66

メンドリ（白線・磁器）

67

メンドリ（銀線・磁器）

68

飛雁の壺
メンドリ（藍点）
メンドリ（藍線）− 75 −

61

年

歳

展 覧 会

1957 昭和3247

日本福音ルーテルむさしの教会（東京
都杉並区下井草）作品設置
5 /15− 6 / 2

第 3 回現代日本美術展

作 品 名

31−1
31−2
オンドリ
32
（大分県立美術館蔵）
ハツカン

1958 昭和33

1959 昭和34

48

49

図版
№

33

9 /22−10/10

第22回新制作展（東京都美術館）

12月

広島市児童図書館（現広島市こども図書館（広島市中区）に《平和の鳩》野外設置

35

3 /31− 4 / 5

美術家会館建設展
野の鳥（日本美術家連盟 日本橋高島屋八階）

36

5/9−6/2

第 5 回日本国際美術展（毎日新聞社 東京都美術館）

37

5 月24日日立金属体育館外壁・内壁レリーフ制作（北九州市戸畑区）落成

9 /22−10/10

第23回新制作展（東京都美術館）

若い孔雀

39

5 / 9 − 5 /22

第 4 回現代日本美術展

孔雀40

9 /22−10/10

第24回新制作展（東京都美術館）

日本きじ

ペリカン
34
（神戸ゆかりの美術館蔵）

鳥

38−1
38−2

パンフレット

41

目録

42

オンドリ
（大分県立美術館蔵） 32
ダチョウ
ヒヨコ
ハゲコウ
キツツキ
アヒル
アヒル
カラス
ヨシゴイ
バン
ハゲコウ
1960 昭和3550

11/ 1 −11/12「山本常一作品展」（造形画廊）

アヒル
ウズラ
ヒヨコ
ホシゴイ
ホロホロ
コジュケイ
オンドリ
ミズトリ
カラス
ホロホロ
オンドリ
オンドリ
メンドリ
メンドリ
オンドリ

− 76 −

山本常一略歴

年

歳

展 覧 会

作 品 名

図版
№

ヤスムヒナ
（アヒル・ブロンズ）アルクヒナ（アヒル・ブロンズ）
アヒル（ブロンズ）
ネムルアヒル（ブロンズ）17

アヒル（ブロンズ）（大分県立美術館蔵）
アヒル（白銅）18

ミズドリ（ブロンズ 大分県立美術館蔵）

4

ニワトリ（ブロンズ）

19

サギ（ブロンズ）20

ダチョウ（ブロンズ）21

シチメンチョウヒナ
（ブロンズ）
6 /25− 6 /30
1954 昭和29「彫刻 鳥 山本常一作品展」（銀座松屋）

44

モズノコ（ブロンズ）
コジュケイ（ブロンズ）
キツツキ ( ブロンズ）
ウズラ（ブロンズ）

22

アカイカラス（ブロンズ）
コガラス（ブロンズ 大分県立美術館蔵）

5

カケス（セメント）

9

フラミンゴ（ブロンズ）

23

クロイトリ（陶器）トリ（レリーフ・ガラス）
オオキイトリ（鉄）24

トブトリ（壁画装飾・鉄線）
マルイトリ（壁画装飾・鉄線）
シカクノトリ（壁画装飾・鉄線）
フクロ（壁画装飾・鉄線）
コトリ（壁画装飾・鉄線）

1955 昭和3045

フクロ

9 /21−10/ 7

第18回新制作展（東京都美術館）

9 /21−10/ 7

第19回新制作展（東京都美術館）

1 /10− 1 /22

第 7 回選抜秀作美術展
ひな（ゴイサギ）
26（朝日新聞社 日本橋・三越）（大分県立美術館蔵）

フクロ（鉄）

ひな（ゴイサギ）26（大分県立美術館蔵）
若いごいさぎ翔1956 昭和3146

11/ 1 −11/14

第 20 回新制作展（東京都美術館）（大分県立美術館蔵） 27

ハゲコウ
28（大分県立美術館蔵）
フクロウ

記念碑《仁和登利の塔》（神戸市立王子動物園）を設置
1957 昭和32

47

9 /25−10/ 7

第 21 回新制作展（東京都美術館）− 77 −

25

29
ホロホロ鳥

30

年

歳

1947 昭和22371948 昭和231949 昭和24

38

39

展 覧 会

作 品 名

第 11 回新制作派展（東京都美術館）

ニハトリ
ひなどり（雄）めんどり

9 /18−10/ 2

第 12 回新制作派展（東京都美術館）

めんどり
子山羊
ヒヨコ
（大分県立美術館・原型蔵）

9 /21−10/10

第 13 回新制作派展（東京都美術館）

をんどり
めんどり
あひる

9 /19−10/ 4

図版
№

3

新制作派協会会員となる
1950 昭和2540

9 /22−10/ 8

第 14 回新制作派展（東京都美術館）

水鳥
雞
家鴨

41

9 /21−10/ 7

新制作協会と改称した第 15 回新制作展（東京都美術館）

幼からす（大分県立美術館蔵）
おんどり

51951 昭和26

ふくろ（大分県立美術館蔵）

7

おんどり

8
4

1952 昭和271953 昭和28

42

6

9 /21−10/ 7

第 16 回新制作展（東京都美術館）

4 /20− 5 /10

野外創作彫刻展（東京都主催 日比谷公園）

ミズドリ（大分県立美術館蔵）
雞
家鴨

11/ 3 −11/15

第 17 回新制作展（東京都美術館）

鳩かけす
アヒルのヒナ9

パンフレット10

フクロ（石）（大分県立美術館蔵）

743

フクロ（タテルフクロ）
11（ブロンズ）（大分県立美術館蔵）
フクロ（ブロンズ）
フクロ（陶器）12（神戸ゆかりの美術館蔵）
ヒヨコ（ブロンズ）（大分県立美術館原型像）

3

ヒナドリ（ブロンズ）1954 昭和2944

6 /25− 6 /30「彫刻 鳥 山本常一作品展」（銀座松屋）

ワカドリ（ブロンズ）
オンドリ（ブロンズ）8

アオイニワトリ（陶器）アカイニワトリ（テラコッタ） 13（大分県立美術館蔵）
テツノニワトリ（鉄鋳物）アオイハト（ブロンズ）キンノハト（大理石）14

ハト（白セメント）
タテルハゲコウ（ブロンズ）15

ザセルハゲコウ（ブロンズ）

16

タテルヒナ
（アヒル・ブロンズ）− 78 −

山本常一略歴年

歳

1910 明治4301911 明治4411912 大正元21913 大正 231914 大正 341915 大正 451916 大正 561917 大正 671918 大正 781919 大正 891920 大正 9101921 大正10

11

展 覧 会
4月9日

山本常吉ときぬの次男として、神戸市
に生まれる

4月

神戸市浜山尋常小学校に入学

1922 大正11121923 大正12134月

神戸市兵庫高等小学校に入学

1924 大正13143月

大分県中津市に転居、中津市小楠高等小学校（現・中津市立小楠小学校）に転校

1925 大正14154月

大分県立中津中学校（現・大分県立中津南高等学校）に入学 美術部に所属。
版画家・武田由平の指導を受ける

4月

大分県立中津中学（現大分県立中津南高等学校）を卒業
日本大学芸術学部に進学

1926 昭和元16

1927 昭和 2171928 昭和 3181929 昭和 4191930 昭和 5201931 昭和 6211932 昭和 7221933 昭和 8231934 昭和 9241935 昭和10251936 昭和11261937 昭和12271938 昭和13281939 昭和14291940 昭和15301941 昭和16311942 昭和17321943 昭和18

331944 昭和19341945 昭和20

35

1946 昭和2136

11/30−12/13

作 品 名

図版
№

第10回国画会展（東京府美術館）
造形彫刻家協会会員に推薦される

10月
6 /19− 6 /29

立体寫眞像株式会社に入社
第 4 回造形彫刻家協会展（銀座・三越） 仔山羊の首1

新制作派協会展に出品を始める
2月

立体寫眞像株式会社を退社
東宝映画東京撮影所（現東宝スタジオ）
で特殊撮影制作に携わる（終戦の頃まで）

9 /23−10/ 4

第 8 回新制作派展（東京府美術館）
初入選

9 /20−10/ 4

第 10 回新制作派展（東京都美術館）
中村春江と結婚− 79 −男の首

女の首
アヒル （大分県立美術館蔵）

2

山本常一作品・資料集成
池田隆代

山本常一（1910 − 1994）
は、明治 43（1910）年、兵庫県神戸市に生まれ、大正 13（1924）年に大分県中津市に転居した。旧制中津中学校にて版画家・武田由平の指導を受け、昭和 5（1930）年に卒業後、上京。
日本大学芸術学部に学び、昭和 10（1935）年に国画会展に初入選し、戦後まもなくして本格的に「鳥」を主題とした彫刻作品を展開した。発足まもない頃から新制作派協会会員となり、新制作協会彫刻部の一端を担いながら、日本国際美術展、現代日本美術展等へも選出されている。同時に、展覧会や個展での作品発表にとどまらず、各種モニュメントや大規模な建築レリーフにも手腕を発揮し、「鳥の彫刻家」として広く知られて評価を得た彫刻家である。
大分県立芸術会館は、昭和 52 年の開館以来、山本常一を大分県を代表する彫刻家の一人として位置づけ、収蔵作品を平常展（コレクション展）、地域巡回展等で紹介してきた。その他関係する美術館等でも所蔵作家の一人として紹介されてきたが、山本の 60 年あまりにわたる創作活動はその一部が公表されるのみで、全貌は明らかでないのが現状である。
一方、山本が平成 6（1994）年に逝去したのちアトリエや作品はご遺族によって管理されていたが、ご厚意により平成 18（2006）年度から平成 24（2012）年度にかけて主要作品と各種資料が大分県立芸術会館に寄贈された。そうした作品・資料は大分県立美術館に引き継がれ、現在、当館では彫刻 42 点、陶器 9 点、素描・版画資料 235 件、レリーフ資料 4 点が所蔵されているが、その画像のインターネッ
トでの公開は行っていない。
本稿は、令和２（2020）年に山本常一が生誕 110 年を迎えるにあたり、これまで資料調査や情報公開が不十分であった創作活動を、展覧会出品歴、作品発表歴、所蔵美術館情報、作品画像ならびに文献や写真資料を整理し、山本の基礎資料として整理することを目的とするものである。

本作品および資料集成を通じて、山本常一の展覧会出品作品を中心とした作品内容の大部分を把握し、その題材、作風変遷や素材の多様性を示すことができたと考えている。今後は、当館所蔵作品や資料にこの内容を反映させ、他の所蔵館や美術関係者をはじめ、一般的に情報を共有するものである。
さらに、彫刻作品とともに収蔵している素描等について、本稿では言及することがかなわなかったが、今後も素描等の調査を進め、その詳細を明らかにすることで、彫刻作品との関連性、山本の造形志向の変遷、デザイン方面への影響を示すことが可能となると考えている。

− 80 −

大分県立美術館 研究紀要 第４号
編集・発行：公益財団法人 大分県芸術文化スポーツ振興財団・大分県立美術館
発行日：令和２（2020）年３月31日
印 刷：九州凸版印刷株式会社Ⓒ Oita Prefectural Art Museum, 2020

Printed in Japan