國領經郎の制作過程を探って学芸員

武内治子るのではないだろうか。

はじめに作品調査の中で、≪暁色≫ (fig.1) について新たな発見

これまで美術評論家や学芸員が國領經郎の芸術を語る時、『砂の風景』（國領經郎、学習研究社、1985 年）をはじめとする著書や、があったことから本作を中心雑誌や新聞、テレビでのインタビューなど、画家自身から発せられに検証していく。まず、本作

る言葉を頼りに論考されてきた。没後 20 年となり、國領が自身ののスケッチは 2 枚あり、その芸術論を語ることが出来なくなった今、國領が残した数多くの文章

うちの 1 枚は「≪暁 色≫のは、國領の絵画世界を紐解くための大きな手掛かりとなっている。

ためのスケッチ」(fig.2) であ

一方で、國領は文章のほかにも貴重な資料を多く残した。それは、る。残り 1 枚のスケッチもほスケッチブックやエスキース、砂丘の取材で撮った写真などである。

ぼ同じ構図で描かれている。

主なエスキースや素描は、横浜美術館、酒田市美術館、横浜国立大國領にしては珍しく「砂の風学に収蔵されている。これらの資料に加え、2020 年に鳥取県立博景」ではなく、船乗り場に佇物館（鳥取県）、酒田市美術館（山形県）、茅ケ崎市美術館（神奈川県）む男女を描いた作品である。
スケッチと比較すると、タブを巡回した『生誕 100 年 國領經郎展 ―静寂なる砂の景―』の展覧会開催準備にあたり、遺族よりスケッチブックや写真なども提供された。また、國領は、≪ 6 月 10 日の自画像≫ (1987 年 ) の制作過程fig.1) ≪暁色≫、1986年、油彩、酒田市美術館収蔵

ローに描かれた≪暁色≫は、乗り場にあったストライプ柄の屋根や、左側にあった乗りの密着取材を受け、自身の技法について詳しく説明している（「特集 國領經郎：東洋的絵画空間を油絵に求めて－砂の風景を描く―

場、さらに後方にある建物なCREATORS IN JAPAN」、『アトリエ』、第 732 号、2 月号、1988

どが省かれ、反対に、男女

年 2 月 1 日、41 － 56 頁）。本論では、國領が残したこれらの資料の立つ右側に 1 隻のボートとを参考に、國領の絵画がどのような工程を辿って構築されていった電話ボックスが加えられていのかを検証する。

る。また、スケッチからは、

１．スケッチや写真資料から―視覚的経験の断片を集めて―は出来なかった。

國領は、鳥取砂丘、庄内砂丘、中田島砂丘、湘南砂丘、浜岡砂丘

描かれた場所を特定すること
筆者は当初、タブローとfig.2)「≪暁色≫のためのスケッチ」
1985年頃、鉛筆、酒田市美術館収蔵

スケッチからどこか湖のボート乗り場だと推測してなど、全国各地の砂丘を取材で訪れ、スケッチし、資料として多くいた。今回、遺族である成の写真を撮っていた。長期の旅行では、スケッチの紙を 300 枚ほど

田篤彦氏より、國領が撮影まとめて先に旅行先の宿へ郵送してしまうほど、スケッチすることした大量の写真を提供しては絵画制作の準備段階として、必要不可欠であった。

いただいた。その中に、≪
暁色≫の場所と推測される写真が 31 枚も発見された。

國領は著書『砂の風景』で次のように述べている。

筆者は、写真に写っていた

最近の私は、好んで風景を描くが、それとても、絵具箱やキャ船の上の案内板に航路が掲示ンバスをかかえて現場にのぞむことをしない。描く時間より眺めされていることを見つけ、そる時間の方が多く、脳裏のテープに記憶させるという姿勢をとっの航路から、三重県英虞湾周ている。もちろん、スケッチブックはつねに身から離さない。そ辺の定期船乗り場ということのようにして蓄積された視覚的経験が、ある時、ある対象に直面を特定した。基となった風景して呼び醒まされ、一つの風景が構成される。それは多くの場合、は湖ではなく、リアス海岸の現実のままの風景ではなく、私の風景であり、視覚的経験として船乗り場だったことが判明し記憶された素材が重なり合っているのである。（註 1）た。写真の多さやスケッチが國領は、砂丘や海岸に月に一度は足しげく通い、スケッチをしながの場所に立った時点で作品にら、目の前に広がる砂丘を眺め、心の中にその風景を焼き付けていた

2 枚あることから、國領はこfig.3)船乗り場に立つ昭子夫人したいという強い衝動に駆られたと推測する。のであろう。
國領の「砂の風景」との出会いは、新人教師として赴任した柏崎

ま た、31 枚 の 写 真 の 中時代であったが、この砂のイメージが國領の絵画世界に投影されるには、船乗り場で昭子夫人までには、点描の時代を経て約 30 年の月日を要している。長い歳を後ろ向きに立たせた写真

月が実際に見たであろう風景を少しずつ濾過し、日常生活の体験や、(fig.3) や、國領自身が船乗り心情の変化と混ざり合って、いつしか國領の心象風景と変化する。

場に立つ写真や後ろ向きにそして、来るべき時に、その心象風景は画家の手によって一つの作立つ写真があり (fig.4)、≪暁品へと昇華される。國領の旅先でのスケッチや写真、若しくはエス色≫に描かれた男女の姿勢

キースは、画家がこれまで心の中にインプットしてきた数々の視覚的経験の断片だと言えるだろう。私達はこれらの資料、言い換えれfig.4)船乗り場に立つ國領經郎に非常に酷似していた。このことから、描かれた後ろば「画家の視覚的経験の断片」をかき集め、重ねたり、組み合わせ向きの男女は、國領夫妻をモデルにした可能性が高く、本作は夫妻ることによって、國領の絵画世界の静かな始まりを知ることができの肖像画的作品と位置づけられる。これまで、國領作品の中でも昭50

凡例＊本論は、武内治子「國領經郎の制作過程を探って」『生誕100年 國領經郎展 ‐ 静寂なる砂の景 ‐ 』図録、鳥取県立博物館、公益財団法人酒田市美術館、公益財団法人茅ケ崎市文化・スポーツ振興財団、2020年、p.124－125をもとに加筆・修正を加えたものである。

子夫人をモデルにした作品は≪絵のある座像≫（1953 年）や≪赤描いていく。細部を描き込んだら、仕上げとして、溶き油 ( リンシー

い服の A 子≫（1954 年）があり、また≪遙眺≫（1992 年）のようドオイルとテレピンを混合したもの ) でのばした絵の具を刷毛で薄に画家の自画像とも言える作品は確認できる。しかし、夫妻の姿がく掃くようにして塗っていく（註 2）。

同時に描かれた作品は希少である。

國領は、納得がいくまでここで注意したいことは、國領は夫妻の姿をあるがままに描いた画面の構図を変えていくタわけではないということである。撮影された年もスケッチと同じとイプの画家で、例えば、制するならば 1985 年頃となり、この時國領は 66 歳でとうに還暦を過作過程で鳥をつけ足したり、ぎている。一方で、タブローに描かれた男女は、男性は水着、女性その逆に消したりする場合も紫色のワンピースを着て、2 人とも肌の質感や身体の量感から若々もある。國領の絵画に頻繁しい印象を受ける。國領は、1970 年代から若者の群像を描いていに登場する鳥のモチーフは、るが、それは若者たちの内面に宿る孤独や孤立感を表現するためであった。本作の若い男女の姿が、國領夫妻を投影させて描いた作品であるならば、國領自身もまた若者たちの姿を借りて、若者と同じような孤独や孤立感を生涯持ち合わせていたということであろう。

紙で切り取った鳥のシルfig.6)色紙を切り取った鳥のシルエット（酒田巡回展での展示風景）

エットを何パターンも作り、それをカンヴァスの上に何度も置いて構図や形を決めていった（fig.6）。また、実際に模型を作って、モチーフのイメージを把握する手法も取り入れた。陰影や角度の研究のため、翼の立

２．絵画制作の工程について体模型を作って検証してみたり、無人のボートも國領の絵画に欠か

月刊雑誌『アトリエ』の特集で、國領は≪ 6 月 10 日の自画像≫ (1987

せないモチーフであるが、全長 1 ｍの模型を船大工に特注で作らせ年 ) の下地から完成まで全工程の密着取材を受けている。今後の國たりしている。対象のイメージを自身の中で落とし込むまで徹底的

領芸術の研究において、画家の制作過程を知る上での貴重な手掛かに観察しデッサンを重ねる。こうした日々の積み重ねにより、國領りとなるため、この特集を基に 1970 年代以降から描かれた「砂のの絵画世界は形成されていった。

風景」の絵画制作プロセスについて紹介していく。

これまで述べてきた月刊雑誌『アトリエ』の特集では、國領の絵

國領絵画の特徴として、最初に挙げられるのは、独特の砂色と空画世界を構築していく上で重要な絵の具の調合、下地の塗り、そしや海といった ‘ 國領ブルー ’ である。國領独特の色彩は、國領が絵て、画面を構成するモチーフへの徹底した研究の姿勢を見せる國領画世界で常に追求してきた「孤独」や「弧愁」などの情感を醸し出の姿を紹介している。國領がスケッチブックに記したメモには、「絵画空間の性格は選択する材料（特に絵具）によって限定されるとこす重要な要素の一つである。
まず、國領はこの色彩を表現する上で二つの工程を踏んでいる。

ろが大きい。（註 3）」、「材料における純粋とは何か。画家は材料につ一つは、絵の具づくりである。國領の微妙な色彩は既成の絵の具でいて貪欲でなければならない（註 4）」と度々絵画制作に使用する材料は表現できない。特に砂色は、画面の半分以上を占める重要な色のの重要性について指摘している。國領は、絵の具の特性を十分理解ため、画家自身が絵の具を調合する必要があった。國領のアトリエし、見極めて材料を選定することで、微妙なニュアンスの色彩を作には特注で作った道具箱があり、道具箱の上は大理石がはめ込まれることに成功した。また、國領の絵画世界は時として超現実的だとていて、その上で絵の具を丁寧に練り合わせる。砂色はイエローオー言われ、自身も意識していたに違いない。しかし、制作過程をたどっカーとグレイ・オブ・グレイを同量、そして國領の目分量でホワイトていくと、鳥やボートなどを徹底して観察する姿勢から、リアルなを加え、リンシードオイル（乾性油）を少量混ぜ合わせる。完成し自然、リアルな現実が國領絵画の根底にあることが分かるだろう。

た絵の具は、特別に発注した空の絵の具チューブに詰めて使用した。
微妙なニュアンスの色彩作りとして、もう一つの重fig.5)≪海の風景（絶筆）≫1999年、油彩、酒田市美術館収蔵

３．おわりに

要 な 工 程 は、 下 地 で あ る。

スケッチや写真などの資料から國領が絵画を描くまでの構想の経國領作品の特徴として、「砂緯を巡り、さらにタブローを描き始めて完成までの工程を紹介した。の風景」の時代のほとんど

國領は、自身のイメージをカンヴァスに描き込むまで、全国の砂丘の作品は、下地にライトレッを取材し続け、スケッチをし、写真資料を貯め込んだ。そう考えるドが使われていると言ってと、現場主義の画家とも言える。また、砂の上の若者たちの群像は、いいだろう。國領の作品を彼らの孤独を表現している。さらに、≪潮溜≫ (1996 年 ) のようにじっくりと観察すると、下環境問題を想定させる作品も描いており、画中に描かれている投棄地のライトレッドが透けてされた自転車の実際の写真も今回の調査で発見している。常に現代見えてくる場合がある。特の社会問題を冷静な視点で観察する画家でもあった。に、≪海の風景（絶筆）≫

國領の絵画世界は常に現実世界の延長線上にあったのではない（fig.5）は、未完作であるので確認しやすい。勿論、國領もライトレッか。國領の絵画は、単に幻想に満ちた世界ではなく、実証に基づいドは、上に別の色を塗り重ねても表面に出やすい色だと自覚してた鳥やボート、廃棄された自転車といったモチーフや風景が根底にいたが、それがかえって砂色や空の色に深みを与える効果があるある。だからこそ、私たちは絵画に込められた國領の孤独を読み取と考えていた。

り、共感し画家の描く絵画世界に心惹かれ続けるのである。

次にエスキースを基に、カンヴァスに水性ペンで下描きをする。
水性ペンであれば、後から消したい線が出てきても、濡れた布で拭き取ることができ、また、絵の具を上に乗せても油に溶けないので染み出す恐れもない。下描きを終えたら、下地の色が見えなくなるまで、３～４回程度、色を塗り重ねていく。砂丘の特徴である風紋は、スケッチや写真を参考にしながら、グレイの絵の具で砂の影を（註 1） 國領經郎「風景のなかの人物」『砂の風景』、学習研究社、1985 年、
p.121（註 2） 國領の場合、溶き油の割合はリンシードとベネチアテレピンを2:1 の割合で調合し、さらにテレピンを 1:4 の割合で混ぜ合わせている。調合の割合によって、絵の具の透明性が変わる。
（註 3） 前掲書、「スケッチブックのメモ」p.148（註 4） 前掲書、p.148

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