大分県立美術館 研究紀要 第７号
Bulletin of Oita Prefectural Art Museum No.7

１．安部泰輔「ふたご森」会場風景（夏のワークショップ プロジェクト、2010「ふしぎの森の美術館」、広島市現代美術館、2010 年）

２．安部泰輔「こども＋おとな＋夏の美術館

まいにち、アート！！」会場風景（群馬県立近代美術館、2009 年）

３．青木美歌「あなたに続く森」会場風景（ポーラミュージアムアネックス／東京・銀座、2017 年）

４．青木美歌《Transmitting thread》

５．青木美歌《Vessel of genetic code’2》 ６．青木美歌《Linkage》

撮影：SAI

７．青木美歌「前触れの石」会場風景（美術画廊 X ／東京・日本橋、2019 年）

８．青木美歌「Infinity Pollination」会場風景（NewsPicks NewCafe ／東京・有楽町、2021 年）

９．青木美歌《Fiuid’4》

10．青木美歌［Hands on Works］大分県立美術館蔵

11．田能村竹田《風雨渡溪図》
文政 10（1827）年
紙本墨画淡彩136.1 × 47.6cm
大分県立美術館蔵 片岡辰市コレクション

※ 12 ～ 23

写真提供：大阪府

12．大阪万博 せんい館 建物外観

14．せんい館 ロビー空間「鴉」

16．せんい館 回廊 Cʼ「カラフルワールド」

13．せんい館 ロビー空間「注連縄」（手前に四谷シモン「人形」）

15．せんい館 ロビー空間「モップ」「クッション」

17．せんい館 回廊 Cʼ「カラフルワールド」

18．せんい館 回廊 C「ホワイトワールド」

22．日本館２号館エントランス下絵

19．せんい館 回廊 C「ホワイトワールド」

23．日本館２号館エントランス

24．朝倉文夫《墓守》
明治 43（1910）年
ブロンズ
182.0 × 47.0 × 58.0cm
大分県立美術館蔵

25．松花堂昭乗《布袋図》
江戸時代初期
紙本墨画
28.9 × 65.6cm
大分県立美術館蔵

片岡辰市コレクション

目

晋作

寿紀

壽











宇都宮

野絵



59

46

37

21

11

柴﨑

宗像

榎本

梶原麻奈未

木藤

香那

64

次

創造的社会実験企図者・安部泰輔の真相と真価をさぐる

青木美歌・命の営みと繋がり］の展開と、その可能性［ Hands on Works

作品紹介 田能村竹田筆《風雨渡谿図》の成立とその特徴

松花堂昭乗《布袋図》－

大阪万博における吉村益信の活動について「せんい館」と「お祭り広場」を中心に作品紹介

朝倉文夫《墓守》（一九一〇年）について－

クリエイティヴ・アクティベーター（創大分県立美術館 学芸企画課長

宇都宮壽

しかし、彼の作品は、ヌイグルミをつくりあげることに意味があるのでて展示し展覧会を構成するものなど、様々なやり方で作品を制作している。

品の展示とともにそれをミシンと布地を使いつくったヌイグルミをあわせていくスタイルのものや、美術館のコレクションを題材に、題材になる作らを会期中に展示し増殖させていく、参加者とともに展覧会をつくりあげ

イグルミのような立体の造形物（以下、ヌイグルミ）をつくりあげ、それつまり、安部の作品とは、「創造的な仕掛けで人や社会にかかわり、世ことができないだろうかとの思いで取り組んでいるのではないだろうか。

部であるとしても、自身や参加者、鑑賞者とともに、目撃し、たしかめるの根幹にかかわるようなこと、そこでみえてくるものが、それらのごく一換えると、目の前の人や社会とは何か？そういった、謂わば、社会や人間

自身がかかわることで、生み出される、変化する、みえてくるもの、言い一義とし整理や定義をされることには、さほど関心があるわけではなく、作家としては、自身の活動を美術史や美術理論などの学術上の観点を第いる。」

か？自分の関心はそこにあり、それを見届けようとして、行為をして創造的社会実験企図者・安部泰輔の真相と真価をさぐる

１． 安部泰輔の作品とは何か？
造的活性剤））は、参加者が描いた絵をミシンと布地を使いヌはなく、独自の仕組みや仕掛けにより、参加者や鑑賞者を作品の一部としの理を問い、示そうとするもの」であり、「クリエイティヴ・アクティベー

本稿では、「『クリエイティヴ・アクティベーター（＝創造的活性剤）』とて取り込み＝共謀し、その彼らに、ものの見方や感じ方、視点のもち方やは、作家自身ですら予期しえなかった動きや状況、出来事などを生み出さは？そして、それを創造する安部泰輔とは何者か？」という問いを彼の代

ター（＝創造的活性剤）」と呼ぶこともできるものではないか。

せることもある、ある種の
「装置」
や
「媒介」
のような性質を有すものである。

表作を辿りながら、紐解いていくとともに、その活動の魅力や、美術界や社会に与える影響などについても考えてみたい。

安部泰輔。１９７４年、大分県大分市に生まれ、大分市を拠点に国内外

２． 安部泰輔の略歴の活動がかかわることによって、何かが起こるのか？始まるのか？ひ

で活躍する作家である。幼い頃から、絵を描いたり、新聞紙など身のまわではない。目の前にある、今ある現実を疑う。そこに、自分が、自分「自分がやっていることがアートなのかどうか、それは大きな問題

関心について、作家は以下のように語っている。

では、作家はなぜこのような行為をしているのだろうか？自身の行為やもののとらえ方など、新たな気づきや発見、驚きなどをもたらす、さらに安部泰輔（１９７４－

ろがりが生まれるのか？狭まるのか？何も起こらないのか？終わるの－ 11 －－

りのもので立体をつくったりするのが好きだった安部は、高校生になると、美術家・二宮圭一（１９６１ ）が主宰する大分美術研究所（大分市）に通今年も、「 Artistʼa Network FUKUOKA 2023」（黄金町バザール・横浜
日～３月 日）に参加するほか、大分県立美術館で開催する「朝い、美大進学に向け、実技試験に備え、鉛筆や木炭デッサンなどに励むほ～８月

倉文夫生誕１４０周年記念

市、２月

か、二宮や研究所に在籍する仲間たちと芸術について語り合う日々を過ご

絵本作家・美術家

猫と巡る１４０年、そして現在」（６月９日した。学年が進むにつれ、美大受験に備え、より時間を割き、力を注ぎたも多くの活動を予定している。

が活動する現場に身をおくことも多かった。その後、藝大受験を二度試み

３． 安部泰輔の作品分析

んでいくことになる。

ｖｏｌ．

」に参

１ ９ ９ ２ 年 と １ ９ ９ ４ 年 に は 大 分 市 で グ ル ー プ 展、 １ ９ ９ ８ 年 に は 福岡市イムズでの「九州コンテンポラリーアートの冒険

形式のグループ展。安部は、大クショッププロジェクト２０１０

メージしたドローイングをもと

ふしぎの森の美術館「ふふしぎの森の美術館『ふドローイングとコラボレーションしていく企画から紹介していきたい。

「夏のワークショッププロジェクト２０１０
たご森』」は、広島市現代美術館

イントロダクションシリーズ１９９９

分市）や「三菱地所アルティアム

９月５日（日）に開催された「森」で ２ ０ １ ０ 年 ７ 月 ３ 日（ 土 ） ～アートサーカス」（山下埠頭」（群馬県立近代美術館・高崎市）、２０１０年の「夏のワー

量の古着で覆った壁の前の床にをテーマにしたワークショップ

日

緑色のカーペットを敷き、古着

ま

色とかげ』
『ヒジヤマネコ』」（広島市現代美術館・広島市）、２０１１年の「ヨを縦に長くつなぎ、樹木に見立

いにち、アート

コハマトリエンナーレ２０１１」（横浜美術館・横浜市）、２０２１年の「たてたインスタレーションのなか
で、会期中、毎日先着てびレポート～開館

館林美術館・館林市）などのグループ展に招聘されるほか、２０１３年の「安の参加者が描いた森の動物をイ

名まで部泰輔『シャガール世界』」（高知県立美術館・高知市）などの個展も国内外

ふしぎの森の美術館『ふたご森』『

周年を楽しむ展覧会～『ハヤシガモリ』」（群馬県立３、４号上屋・横浜市）や２００９年の「こども＋おとな＋夏の美術館

２００５年の「横浜トリエンナーレ２００５『さわぐ夜』」（三菱地所アルティアム・福岡市）も開催された。その後も、加するほか、１９９９年には、個展「小さな願い」（ギャラリーガボ・大10

安部の作品を紹介していくうえで代表的なプロジェクトである参加者のるが、結果的には藝大や美大に進むことはなく、独力で作家活動に取り組

ザ・キャビンカンパニーとともに参画するなど、今後日）に現代の視点から彫刻家・朝倉文夫を顕彰するという試みに－⑴《夏 のワークショッププロジェクト２０１０
たご森」》

ティストの展示の手伝いで福岡に長期滞在するなど、現役のアーティスト

いところではあるが、夏休みなどの長期の休みには、二宮経由で入るアー

26

１０－ 12 －

10

15

20

で数多く開催している。

安部泰輔「ふたご森」会場風景（夏のワークショップ プロジェクト、2010「ふしぎの森の美術館」、広島市現代美術館、2010 年 )

－

56

‼

に、古着を素材としたヌイグルミのオブジェをつくる公開制作を行った。

を感じることがあるように、子どもの絵にも既成概念にしばられない独創

例えば、迷いに迷いながら描いたカエルの絵の方が、慣れた手つきで描い性があり素晴らしいと感じることがあるが、大人が何十年ぶりに描いた、ち帰る形式にすることも多いが、「ふたご森」では、ドローイングとオブたピカチュウの絵よりもおもしろいということもある。そういったものを、描 い た ド ロ ー イ ン グ と で き あ が っ た オ ブ ジ ェ は、 そ の 日 に 参 加 者 が 持

ジェを古着の森に双子児のように展示し、日々増えていく作品を参加者だ

安部は、参加者の絵をヌイグルミにする時には、似顔絵と同じように、さまざまな差異も含めて、どんどんみせていくよう企図されている。

族、関係者などが何回も会場に訪れることで、展覧会がひとつの媒体とな絵の印象からヌイグルミを仕上げていく。似顔絵は、この人はこんな感じ

けでなく、他の来館者も展示を楽しめるようにしている。参加者やその家り、作品をみるだけではなく、さまざまな気づきやコミュニケーションにという印象で描くため、鼻だけ厳密に真似て描いても、全体のバランスが異なるようである。

まったく似なくなる。そのため、二つを重ねると、厳密にいえば、だいぶするようにつくると、少しでもどこかの部位やバランスがおかしくなると、

悪いとまったく似なくなる。ヌイグルミもそのやり方と同じで、トレース日

つながるなど、企画そのものに厚みを与えることを目的としている。

間の会期中に５２３個のドローイングとオブジェがつくられ、展示された。
展覧会終了後には、ドローイングとオブジェは参加者に返却された。

この企画は、安部が、一般の方の展覧会を開きたいと思ったことから、とまず、それもみるだろうと考えて企画するものである。しかも、自分のれが、同じようなものをつくって横に置くと、間違い探しではないが、ひたちは、自分の肉親のものしか見ないということが起こりがちである。そ例えば、子どもに絵を描いてもらって展示をする企画では、会場に来る人峙する。そして、最終的に、参加はしないけれどみるのは好き、参加した

絵が上手い下手などの見方はいつしか取り去られ、とにかくみる、絵と対のであって、その人らしければよいということをねらっている。来た人は、るという。上手でも、下手でも、写したものが一緒にあるのがおもしろい

いろいろあるが、ヌイグルミにする時は、印象をとらえて、写すだけであ

参加者の絵も、上手い人もいれば、下手な人、線がおもしろいものなど、子ども以外の作品がよいと感じることも起こる。つまり、子どもが描いたからおもしろい、その子のことは知らないけれどおもしろい、その子のこ企画されたものである。一般の方の展覧会をパブリックで開催する場合、絵を展示するような企画では、肉親は盲目になってしまうことも起こりがとを知っているからさらにおもしろいなど、来た人それぞれの立ち位置や

まいにち、アート》

続いては、美術館のコレクションを活用し、通常の展示鑑賞とは異なる、⑵《こども＋おとな＋夏の美術館

訪れた人それぞれに意味のある展覧会にしようとしているのである。

関係性によるものやその反対にそのようなものに特によらないものなど、ちであるが、それをみるということは、どういうことかということを経験してほしいという思いで行われたものである。
この企画では、途中から母親が、子どもをさしおいて、参加してくることもある。絵とヌイグルミは、年齢は伏せて展示してあるため、どこまでが子どもで、どこからが大人かということはわからない。美術の正統な教育を受けていない人がつくるアール・ブリュット作品に強度や純度の高さ!!

－ 13 －

５６

「こども＋おとな＋夏の美術館

がる企画を紹介したい。

より作品をみ、感じることにつなな い だ ろ う か、 そ の た め にそ れ を も っ と、 み て も ら え

少 な く な い だ ろ う。 し か し、な人は具象画をみることも何 が で き る だ ろ う か と 考 え、」は、 群 馬 県

ま い に ち、 ア ー ト

立近代美術館で２００９年７月企画された。

床に仕掛けられたオブジ ェ が、 自 分 の 好 き な 花 で

な く て も、 そ れ を 触 れ ら れるようにしてあることによ っ て、 壁 に 展 示 し て あ る

花 の 作 品 を も っ と み て み る、

ど の よ う な 形 態 や 色、 質 感

な の か、 ど の よ う に 描 か れて い る の か な ど、 絵 画 作 品

単 体 と 相 対 し た 時 に は、 そこまでみていなかったものをみることにつながるかもしれない。

この展覧会は、群馬県立近代美術館の常設展をどうみせるか、作品を来いため、さわれるオブジェを置いておくことで、触覚的な意識で絵画作品

むこともできるだろうが、さすがにコレクションをさわるわけにはいかな

このように、絵画を実体化し、手に触れられるかたちで設置することで場者にもっとみてほしいという思いから、群馬県立近代美術館の学芸員と展 示 作 品 を 決 め て み せ る こ と が 多 い が、 観 る 人 は そ れ に 沿 う と い う よ り

鑑賞者の好奇心をより刺激することにつなげることをねらった。そのことをみることにつながることを試みたものである。

絵画にさわることができれば、鑑賞者が視覚だけではなく、触覚で楽し安部泰輔「こども＋おとな＋夏の美術館 まいにち、アート！！」
会場風景（群馬県立近代美術館、2009 年 )議論を重ね企画されたものである。常設展は、学芸員がテーマや展示構成、ことができるものなど、さまざまな仕掛けが用意された。

宇宙人のようなものがかぶりものに仕立ててあり、来場者が自由にかぶるれた魚をはがすとその上に骨の魚が縫い付けてあるものや絵画に登場する一つひとつのオブジェには、例えば、ある静物画の場合、皿の上に置かきる。

ジェに寝転がるなどしながら、くつろいで実際の絵画を鑑賞することがでブジェ（クッションのようなもの）を設置する。来場者は靴を脱いでオブ古着により実体化した実物大のオに見立てて、その上に映る作品をにブルーのカーペットを敷き水面展示する絵画を選出、展示室の床のコレクションのなかから壁面にれた展覧会。群馬県立近代美術館

日（土）～９月６日（日）に開催さ

18‼

も、自分の好きなもの、例えば、花が好きならば花の作品を、具象が好き－ 14 －

安部泰輔「こども＋おとな＋夏の美術館 まいにち、アート！！」会場風景（群馬県立近代美術館、2009 年 )によって、絵画作品を好きか嫌いかなど一方向からの見方や判断ではなく、多角的な視点をえられることや、それによって、新たな発見が生まれるなどを期待し企図したものである。

⑶《猫のしっぽをたどる話》
次 は、 美 術 館 で は な い オ ル タ
ナティヴな場所を拠点とし、その周辺の街も会場と見立て展開する
ほか、安部が衣装を担当したきぐなども絡め企画したものを紹介したい。
「 猫 の し っ ぽ を た ど る 話 」は、猫街として有名な下町にあるアー

月日（ 土 ） ～日（ 日 ）に 開

10－

地下は古着を使っレーションを展示。

異なるインスタ

スペースに性格の３つに区分された

下、１階、２階の催された企画。地月

19 20

ト ス ペ ー ス、 HIGURE17 15cas（ 東 京 都 荒 川 区 ）で ２ ０ ０ ８ 年 ９安部泰輔「猫のしっぽをたどる話」周
辺の商店での展示風景（HIGURE17 －15cas、2008 年 )たオブジェ（動植物シリーズ）の展示を行い、１ 階 の 公 開 ス ペ ー ス で は、 訪 れ た 人 に ド ロ ー

イ ン グ を 描 い て も ら い、 そ れ を も と に 作 家 が

古 着 や は ぎ れ を 使 っ て、 猫 街 の 地 図 の か た ちをした作業台の上でヌイグルミを制作。２階に は、 安 部 が 衣 装 を 担 当 し た き ぐ る み ア イ ド

ル ユ ニ ッ ト「 し で か す お と も だ ち 」の 着 ぐ る

み と 映 像 作 品 を 展 示 し た。 展 覧 会 の ク ロ ー ジ

ングでは、「しでかすおともだち」が活弁映画

監督山田広野とともにパフォーマンスを行った。

ま た、 展 覧 会 場 の 位 置 す る 下 町 の 小 さ な

ショップやカフェなどに街のノラ猫をイメー

ジ し た 小 さ な ヌ イ グ ル ミ を 設 置。 来 場 者 は 自分のヌイグルミができるまでの間に、街に点在 し た 作 品 を 見 る こ と が で き る。 来 場 者 が 作

品 を た ど っ て 街 を 歩 く さ ま は、 さ な が ら 路 地

裏 を 歩 く 猫 の よ う で あ り、 ま た そ の 姿 を 俯 瞰

す る と、 猫 の し っ ぽ に み た て る こ と が で き るという作品であった。

えき⑷《  OPAM at Platform of Oita Station「ＪＲ九州と行こうプロジェクト『どこでも駅』」》

最後に現在計画中のＪＲ大分駅のプラッ－ 15 －

るみアイドルユニットのイベント

安部泰輔「猫のしっぽをたどる話」展示風景（HIGURE17 － 15cas、2008 年 )左・中：安部泰輔「猫のしっぽをたどる話」展示風景／右：「しでかすおともだち」と活弁映画監督山田広野のライブパフォーマンス（HIGURE17 － 15cas、2008 年 )トフォームの元喫煙スペースを活用した企画「 OPAM at Platform of Oita

かぶった十数人の担ぎ手が「ＪＲ九州・特急ソニック号」の担ぎ物を担ぎ、大分の各所を練り歩く様子を撮影。その映像を元喫煙スペースの空間に設共同企画。大分ゆかりのアーティストが、大分駅のプラットフォームに「大「 OPAM at Platform of Oita Station」は、２０２１年９月から始まった
ＪＲ大分駅３・４番線ホームの元喫煙スペースを活用して行う大分駅との岡・大分」のキックオフイベントで制作物が再活用されるなど、作品を軸

６月の大型観光キャンペーン「ＪＲデスティネーションキャンペーン

ネット上や大分市の街中のモニターでも放映されるほか、２０２４年４～」について紹介しよう。
Station

分県立美術館（ＯＰＡＭ）」をイメージして、制作展示を行うとともに、大に大分県立美術館自体や展覧会、観光キャンペーンのＰＲ、県内関連地域

置されたモニターに映し出すとともに制作物を展示する。映像はインター

分県立美術館で開催中の展覧会のほか、関連する県内地域への訪問を促す

への回遊などに資するよう企図されたものである。

４． 安部泰輔作品の独自性 「創造的な仕掛けで人や社会にかかわり、世の理を解き示すソウゾウ玉手箱」

福ことをねらいとして実施するものである。

ＪＲ大分駅３・４番線ホームの元喫煙スペースから、大分のさまざまな

ここまで、取り組まれた多くのもののなかから、代表的な４つの作品をえき日の期間は安部泰輔が担当し、現在、次の場所へ作品を通してつないで見てきた。ここからは、安部の創作の魅力や独自性について、より掘り下

２０２３年４月１日～９月

いくことを目的としたプロ

げていってみよう。

ような作品「ＪＲ九州と行こうプロジェクト『どこでも駅』」を準備している。

ジェクト型のインスタレー

近代以降、美術の分野では、さまざまな表現手法が試みられ、新たな表ぎ物を制作。２０２３年６月

安部の作品にも、リレーショナルアートやインタラクティブ・アートの９日～８月

術館で開催する展覧会「朝倉リレーショナルアートは、「関係（性）の芸術」といわれ、作品の内容や形式よりも「関係（ relation）」を重んじる芸術作品を総称的に示すことばとして、１９９０年代後半より広く用いられるようになった。ここでの「関猫在」に関連させ、朝倉文夫の係」という言葉は作品と鑑賞者とのあいだに生じる関係を指すようにも思文夫生誕１４０周年記念

彫像の頭を模した張りぼてをと 巡 る １ ４ ０ 年、 そ し て 現について、少しふれておきたい。

要素もあることから、リレーショナルアートとインタラクティブ・アート

クティブ・アートなどのような動的な要素を有す作品もある。

静的な作品がある一方で、アクションやリレーショナルアート、インタラション。人々から募った古着

メートルの「ＪＲ現や作品が今もなお生み出し続けられている。絵画や彫刻などのように、として約や 新 聞 紙、 段 ボ ー ル を 素 材－

日に大分県立美

九州・特急ソニック号」の担

10

15－ 16 －30えるが、この場合どちらかと言えば作品の制作過程で生じる周囲との接触

リレーショナル・アートとインタラクティヴ・アートの要素を、「こども」は、リレーショナル・アー＋おとな＋夏の美術館

トの要素も持ちつつも、インタラクティヴ・アートの色合いの強いものと

まいにち、アート関 係 の 方 に 重 点 が 置 か れ て い る と い え る だ ろ う。 な ぜ な ら リ レ ー シ ョ ナ
ル・アートは、ある状況や出来事を生み出す過程、および、それにともないうこともできるだろう。

ショナル・アートやインタラクティヴ・アートの代表的なアーティストに安部の作品の特徴をより理解していくためにも、ここで何人かのリレーう人々の「参与（ participation）」をその本質とするからである。この点においてリレーショナル・アートは、鑑賞に際する「作品」と「鑑賞者」との相互作用を重視する「インタラクティヴ・アート」とは区別される。

ついてみていってみたい。

（註１）「インタラクティヴ・アート」については、一点注意しておきたいこと可能であるということもできる。つまり、鑑賞者に具体的な所作や介入を「インタラクティヴ」な作品とそうでない作品を原理的に区別するのは不なかれ鑑賞者との「インタラクティヴィティ（相互作用）」が存在する以上、関係を指示している。しかし、他方、いかなるタイプの作品にも多かれ少とは、一般に鑑賞者の身体的な挙措と、その視聴覚的なフィードバックのめ、「インタラクティヴ・アート」という言葉における「インタラクティヴ」

プの作品が典型的なインタラクティヴ・アートとして挙げられる。そのたるものが多く、鑑賞者の挙動が映像や音声に即時的な変化をもたらすタイ

れる作品は、高度な情報科学技術を取り入れたメディア・アートと重複す代の表現を象徴するものでもあるとともに、「食」や「住」といった平凡なとなり、作品を通して自身の文化的、歴史的文脈を詳らかにする新しい時

エスニックな食文化や大皿料理を共有するアジア的食習慣との出会いの場昧にした。タイ料理を客に振る舞う行為は、欧米圏からすれば、アジアのリーの展示スペースとオフィス部分を空間的に入れ替え、公私の境界も曖

イカレーを振る舞い、アートと日常の境界を曖昧にすると同時に、ギャラ集めるほか、１９９２年の〈無題（フリー）〉では、祖母直伝のレシピでタタイ）を客に振る舞うプロジェクト〈無題（パッタイ）〉で、国際的に注目を

１９９０年にニューヨークの画廊でオープニングにタイ風焼きそば（パッた 嚆 矢 的 な 取 り 組 み を 行 っ た リ ク リ ッ ト・ テ ィ ラ ヴ ァ ニ（ １ ９ ６ １

まずは、「リレーショナル・アート」という概念が使われるようになっ要求するタイプの作品が「インタラクティヴ・アート」と便宜的に呼ばれ日常の営為を、ほとんど何の手も加えないままアートのための空間や状況がある。それは、一般に「インタラクティヴ・アート」という名称で呼ばているとしても、それ以外の作品がそうした相互作用を内包していないとに持ち込む、観客が眼前の状況へ参加することで意味をなすコンセプチュ）。

いうことにはならない。したがって、ひとつのジャンルとしてのインタラ

アルなものでもあった。

続いて、キューバ出身のフェリックス・ゴンザレス＝トレス（１９５７（註３）

クティヴ・アートというものが存在する一方、より広義における芸術作品のインタラクティヴィティは、あらゆる作品体験に不可欠なものであると（註２）

１９９６）。１９９０年のアンドレア・ローゼン・ギャラリーでの初個－展で、長方形の紙を積み上げ、その紙を来場者が持ち帰ることを許可し、見る側が介入することで変化が起きるインスタレーション《無題（ブルー・－ 17 －!!

いうことに留意しておく必要があるということである。

ふしぎの森の美術館『ふたご森」」と「猫のしっぽをたどる話」は、

こ の 定 義 に し た が う と、 前 述 の「 夏 の ワ ー ク シ ョ ッ プ プ ロ ジ ェ ク ト
２０１０

－

（註７）

「インタラクティヴ・アート」の作品にも目を転じてみよう。まず、イる作品を継続的に発表している。

クがエイズで他界すると、自身と恋人レインコックの２人分の体重と同等

ンタラクティヴ・アートの先駆者のひとりといわれている１９７０年代かミラー）》によって評価を得、１９９１年にパートナーのロス・レインコッのキャンディーを床に敷き詰め、観客に持ち帰ることを許可するインスタ

ら活躍しはじめたアメリカ人の数学者マイロン・クルーガー。１９７５年に観客のシルエットをビデオカメラを使ってリアルタイムに画像解析し、（註４）

レーション《無題（偽薬）》などの代表作を発表した。
次に、日本のアーティストにも目を向けてみよう。１９５０年代後半よ

マルセル・ワンダース、須藤玲子、ミヤケマイ」（２０１８年６月

続いて、美術家・ミヤケマイ。彼女が参画した「アート＆デザインの大ポック・メイキングな作品を発表した。

（註８）スクリーン上のシルエットに沿ってさまざまなエフェクトがかけられるエ

年以上にわたり全世界へ向けてメッセージをりニューヨークで芸術活動を開始し、コンセプチュアル・アートの先駆者、
前衛芸術家、音楽家として）。彼女が１９９６年から行っ茶会発信し続けているヨーコ・オノ（１９３３ている「ウィッシュ・ツリー」も事例のひとつとしてあげておきたい。こ日、大分県立美術館）でも、いくつかのインタラクティヴ・が ２ ０ ０ ７ 年 に ジ ョ ン・ レ ノ ン の 記 念 建 造 物 と し て ア イ ス ラ ン ド に あ る

葉を短冊に書くよう呼びかけもしている。それらの短冊は、オノ・ヨーコ

いるほか、彼女自身が世界中を旅してさまざまな人に願いごとや祈りの言

提灯に灯が灯り、正面の掛け軸に龍から煙のようなものが立ち上る「鳳凰空間に立ち入ることで空間の左右の床に置かれたろうそく（ＬＥＤ式）やて、その後の鑑賞ルートを提示する「コントロール茶室」や鑑賞者が展示

アートの要素をもつ作品が発表された。鑑賞者が関心を向けた作品によっ）。１９８８年にアーティスト活動を開複数吊るされているオブジェに懐中電灯の光をあてると壁に図像が映し出

者がペンライトの光をあてると文字が浮き出す「言霊」、暗い展示空間に

火龍の食卓」、壁にかけられている複数の透明なシャーレ状のものに鑑賞

始し、１９９３年よりニューヨーク在住。写真やビデオ、サウンド、テキされる「天啓」、目の前で手の平を左右に動かすと掛け軸の中心にある円

続いて、平川典俊（１９６０

ストを用いた作品のほか、インスタレーション、映像、演劇、パフォーマに図や文字が見えてくる「また会う日まで」などが展示された。

（註５）のツーショットを写してもらうプロジェクト『母は私、私は娘』や２週間念を反芻する」をステートメントに、研究や芸術活動の枠を自由に越境し、捉え、「物化する計算機

服を母親が着て、娘が母のネグリジェやパジャマを身につけ、居間で二人ほど特殊なダイエットをした美しい女性がアートフェアの会場に自分の大探求と表現を継続しているメディアアーティストであり、研究者の落合陽）や最新のテクノロジーを活用したシステムやデジタルコ

自 然 と 対 峙 し、 質 量 と 映 像 の 間 に あ る 憧 憬 や 情

便 を 毎 日 運 ん で 展 示 す る 作 品 など、 身 体 性 や ジ ェ ン ダ ー、 セ ク シ ュ ア リ

一（１９８７－（註６）

ティ、メディア、宗教、現代美術そのものなど、社会制度がもたらす不自

ンテンツの開発を行い、国内外で作品を発表するチームラボなど、近年は（註９）

由さやタブーに焦点を当てた挑発的な表現を通じ、個人の認識を問い続け

そのほかにも、メディアアートを計算機自然のヴァナキュラー的民藝とン ス な ど 様 々 な メ デ ィ ア を 複 合 し た 作 品 を 発 表。 娘 が 普 段 愛 用 し て い る

存されている。

ヴィーズエイ島に建てた「イマジン・ピース・タワー」に送られ、恒久保日～７月

れは、世界中の美術館や文化施設等で開催された多くの展覧会で行われて

15－－ 18 －

22－60

インタラクティヴ・アートの要素を含む作品の発表が増えてきている。

は、美術家・安部泰輔とは何者なのか？ということについて、改めて考察

人や社会へ向けた温かタラクティブ・アートを取り上げた。安部の作品にインタラクティブ・アー

性について考えてみたい。他の事例として、リレーショナルアートとイン

問い、示そうとするもの」、言い換えると、「クリエイティヴ・アクティベーて、安部の作品とは、「創造的な仕掛けで人や社会にかかわり、世の理をなまなざしをしてみたい。「１．安部泰輔の行為とは何か？

トの要素は認められるが、それは、ある種、作品をつくる上でのひとつのター（＝創造的活性剤）」と呼ぶこともできるものではないかとの仮説を唱

ここまで取り上げた事例も踏まえ、あらためて、安部泰輔の創造の独自手段という見方に立てば、安部の作品においては、より創造の本質であり、えた。

はなく、そのことを自身の行為を通じて、人々と共有したいということが、なるものであるのかということにあり、それを自身が知り、分かるだけで冒頭で紹介したように、作家の関心は、目の前にある人や社会とはいかクリエイティヴ・アクティベーター（創造的活性剤）」におい

核となるものは、リレーショナルアートの要素の方にあると考えてもよいのではないか。
では、他のリレーショナルアートの作品と比べ、安部の作品の独自性とは何だろうか。それは次のようなことではないだろうか。

安部は、ある課題や仮説に対して取り組む際には、自身が持ちうる限り

安部の創作の源にあるのだろう。そして、そうさせるのは、安部が、自分つものである。そのようなどちらかというととっつきやすい印象を覚えるのソウゾウ（想像・創造）の力をフル動員させる。それは、過去に培った安部が制作する作品は、布とミシンでつくったオブジェなどであり、同ものを使いながらも、その行為自体は、参加者や観覧者を巻き込んで行わ自身の知見や思考だけではなく、協力や活用しうるネットワークなども含

自身も含めて、人や社会に対して、ひとかたならぬ思いや希望を持っていれる社会実験的な性格を持つものである。そして、作品は、ある仮説を持めて、課題解決や仮説の実証に備え、見た目に親しみやすそうな顔つきとじ立体物でも、ブロンズ彫刻のように堅牢かつ美術作品然としたものといちことに臨まれるが、実際の場面においては、準備した仕掛けを提供し、は裏腹にしたたかに目的を成し遂げるための仕掛けを用意する。そして、

るからなのではないだろうか。

基本的には、あとは何が起こるか、みえてくるのかなどのことは、それに実際のことに及んでは、そこに関わる他者とそこで起こる出来事などに委うよりも、柔らかで子どもの頃に親しんだ遊具や持ち物のニュアンスを持かかわる他者とそこで起こる出来事などに委ねられる。そのスタイルに加ね、それを見守る。

安部自身が総力をあげて仕込むことや他者に委ね見守ること、これらは、安部が自身や他者を信じ、そこから生み出される何か（もしかすると生み出すものはないまたは少ないことも想定のひとつとしつつも）に希望を持

ち、みえてくるもの、得られる何かを心から望んでいるからではないだろうか。

－ 19 －－え、さまざまな課題や仮説に適用させるさまざまな手段やスキームを編み

人や社会へ注ぐ温出す創造力。これらのことが安部の独自性なのである。

５． 安 部泰輔とは何者か？ 「創造的社会実験企図者
かなまなざし」最後に、なぜ、安部泰輔がこのような作品制作に取り組むのか？さらに－

安部泰輔とは何者か？ひとことでいうとすれば、「創造的社会実験企図者」、つまり、「創造的なやり方を通して、人や社会とは何かを問い、それを示そうとする企て者」ということもできるか。そして、安部をそうさせ、突き動かすものは、人や社会へ注ぐ安部の温かなまなざしなのである。
安部泰輔は、これらからも、人や社会に温かなまなざしを向け、さまざ
まな創造的な取り組みを続けていくことであろう。科学技術や社会インフラの進化が生活の利便性を高める一方、環境問題、新型ウィルスなどの衛生や健康課題、情報や経済格差の課題など、多くの課題を抱える現代において、安部泰輔の活動が、今後も、美術界だけでなく、広く社会に新たなver.2.0著者：星野太ver.2.0著者：星野太

課題解決の視点や視座を与えていくことを期待しつつ、これからも注目しリレーショナル・アート｜現代美術用語辞典ていきたい。

註１
註２ インタラクティヴ・アート｜現代美術用語辞典

ト= レス

註３ 暮 ら し の デ ザ イ ン レ ビ ュ ー 食 事 を 振 る 舞 う こ と が 芸 術？ リ レ ー シ ョ ナ ル・アート【リクリット・ティラヴァニ】関係性の美学

平川典俊

Culture Power平- 川典俊 武- 蔵野美術大学 芸術文化学科

平川典俊） アーカイブ山口情報芸術センター（ Yamaguchi Center for Arts and Media

artist平川典俊） アーカイブ山口情報芸術センター（ Yamaguchi Center for Arts and Media

註４ 美術手帖 ア ー テ ィ ス ト フ ェ リ ッ ク ス ・ ゴ ン ザ レ ス
註５

註６
註７

註８

デジタルハリウッド大学【 DHU】 インタラクティブアートとは？表現の特徴や歴史、有名な作家・作品を紹介

Biography

落合陽一公式ページ／｜
Yoichi Ochiai Official Portfolio

註９－ 20 －

青木美歌・命の営みと繋がり ［ Hands on Works］の展開と、その可能性

大分県立美術館学芸企画課 教育普及室 室長

榎本寿紀

教材［ Hands on Works］として、各種講座やアウトリーチで、子どもから大人まで様々な人たちに、実際に触れてもらっている。本稿では、青木のまうのは大変残念である。大分県立美術館教育普及室では、青木の作品を敬称略）が永眠した。若く才能あふれる作家が、こんなにも早く逝ってしに世の中に一つしか存在しない。破損してしまった場合、修復はできても、触っての鑑賞は、美術館収蔵作品では難しい面もある。美術作品は基本的感じることのできる感覚である。さらに触覚は生命の存続と直結する非常範疇を超えない。重さ・温度・質感は、対象との距離が０となって初めてせ、視触覚として、触った感じを想像することはできるが、それは想像の表現活動による作品と造形美をたどりながら、当館でのワークショップ・再現は不可能である。だから美術館は、作品の保存、次世代への継承を最

２０２２年６月、ガラスを素材として作品を制作する青木美歌（以下、

レクチャーの言葉を手掛かりに、制作意図を明確にしていく。またワークの照度に配慮を怠らない。それは人間が快適と思える温湿度設定ではなく、重要課題の一つとし、これ以上、劣化が進行しないように空気調節、照明

寒い室温、暗い照明の展示室である。移動美術館として館外へ作品を運搬てみたいと思う素材と形態」そして「アウトリーチに持っていくためのサ－ 21 －に大切な感覚である。一方、触覚で作品を感じる触察は大切である反面、ショップにおける［ Hands on Works］の可能性と展開について、青木の作品によるワークショップから考察する。
青 木 の 作 品 と ワ ー ク シ ョ ッ プ に つ い て 述 べ る 前 に、 ま ず は［するには美術品輸送専用の車両が必要であり、気軽に地域の施設や学校できたが、当館ではもっと気軽に館外へのアウトリーチ活動で持ち運びが出

Hands on］● 教材ボックスと［ Hands on Works
美術館の開館準備室時代に、教育普及活動を考えるにあたり、「美術と来る作品として、そして触りたいという願望をかなえるために、教材ボッ］の成り立ちについて述べることから始めたい。
Works

展示することは難しい。全国的には立体作品を触る、あるいは絵画作品をは何か？」を再確認した。日常生活の中に在る様々なモノに目を向ける好クス「素材と技術」より発展した［

３Ｄ的に凹凸にしたレプリカを制作しての展示を開催する美術館も増えて

奇心と自身の視点の確立は重要である。美術とは、美しいモノを美しいと

また、美術館で作品鑑賞の折、作品に触りたくなることは少なくない。

イズ」を考え、直接、作家に制作を依頼し、年々、数を増やしている。青］が生まれた。
Hands on Works

感じる心そのものであるという再確認の結果、県内全域が美術館であり博（［ Hands on Works］は美術館の収蔵作品ではなく、教材としての位置づけのため、公用車で運搬できる。そのため活動が県内全域に広がる。「触っ（註

硬い・柔らかい、重さ、温度は触らないとわからない。視ることを深化さ物館ともいえる魅力から教材ボックスをつくることにした。

（

工程見本、川島逸郎の生物標本画など、どれも視覚と触覚から、身体と感で触る」として超絶技巧的な小川信治の鉛筆画、木島隆康のテンペラ制作

中井川由季
（陶）
、
横尾哲生
（木彫）
、
橋本真之
（鍛金）の立体作品がそろい、「眼木の作品の他、井上雅之
（陶）
、小松誠
（陶）
、佐野藍（石彫）、谷本めい（石彫）、

眼を離さない。卒業後、第それを彩る光と影とともに、生死をめぐる命の環の輝きとなり、鑑賞者のている。無機物でありながら有機的な造形美を湛える繊細なガラス作品は、モチーフとした、目に映らない生命の在り様を表現した展覧会まで一貫し

それは、後の展覧会「あなたに続く森」における植物のライフサイクルを回岡本太郎現代芸術賞展（川崎市岡本太郎美

性を刺激する作品群である。
では青木は、どんな作品を制作し、なぜ、［ Hands on Works］を最初に依頼したのか。次に青木の経歴について、簡単に触れたい。

術館／２００８年）の入選の話や、LUNA SEA の ベストアルバムジャ

ケットに使われていることを目にした。そして２０１３年に文化庁新進芸

術家海外研修制度にて英国へ留学し、２０１５年ロイヤル・カレッジ・オ

卒 業 後、 直 に 作 品 を 目 に し た の は、 六 本 木 の savoir vivre
での個展（２００８年）だった。薬用瓶の内部を、変形菌をモチーフにした形態がブ・アート／セラミックス＆ガラスコースの修士課程を修了している。

デザイン科ガラス専攻を卒業している。学生時代から行動力に溢れ、自ら占めている。この作品群を目にした人に、風の谷のナウシカの１シーンを● 青木美歌の経歴の専攻であるガラス領域のみならず、多方面の表現活動を精力的に行って思い浮かべる人は少なくないだろう。命のカケラを大事に提示している気

青木は１９８１年東京生まれで、２００６年に武蔵野美術大学工芸工業

いた。筆者は同科のテキスタイル専攻で非常勤講師を務めていた時期があがした。その後もグランプリ（青山スパイラル／２０１０年）、個展
SICF

り、１年生の入学早々、舞台美術の相談に来た青木に会った。それは演劇の 舞 台 前 面 に 大 き な ド ロ ー イ ン グ を 布 に 描 き た く、 大 き な 作 品 を 描 く たの後、ガラスコースを専攻したため、授業で関わることはなかったものの、クス（東京・銀座）で開催した個展「あなたに続く森」（口絵３～６）だろう。

青 木 を 一 躍 有 名 に し た の は、 ２ ０ １ ７ 年、 ポ ー ラ ミ ュ ー ジ ア ム ア ネ ッ（スパイラルショウケース青山／２０１０年）、 BIWAKO
ビエンナーレ（滋賀県近江八幡／２０１０、２０１２、２０１４、２０１６年）、六本木アート

パフォーマンス等の表現領域での発表も行っていたため、情熱的な活動そこの時の青木の言葉を少し長くなるが、ここに記したい。「森に入ると多め に、 安 価 と 思 え る 染 料 と 技 法 を 聞 き に 来 た の だ っ た。 そ の 時 は ま だ 将のものに注目していた。そんな青木の卒業制作の講評の日に、初めてガラ

種多様な生命が共存しています。空高く背を伸ばす大きな樹、木の実を食ナイト（六本木ヒルズ／２０１２年）、高島屋幻想博物館展（高島屋美術画

スの作品を目にした。繊細な美しさの中に在る力強い造形力に驚いた。イ

べ、糞と一緒に種を落とす鳥、よい香りで虫を誘う花、花の蜜を吸いなが来、何を専攻して勉強するかは未定と言っていたが、舞台美術のための絵

メージと素材と形態とが融合している作品は、卒業制作の優秀賞を受賞しらその花粉を身にまとい、受粉の手助けをする昆虫、昆虫を食べる小動物、

廊／２０１４年）等々、様々なグループ展や個展を開催している。

た。青木はガラス専攻の理由を「何より透明なところが好き」と語る。「そ小動物を食べる大きな動物、土に落ちた葉や昆虫の死骸等を分解し育つ微は、エネルギッシュな生命の火が燃えているようなエスキースだった。そこに〝ある〟のに〝ない〟様に感じることを不思議に思います。」というが、－ 22 －

11

活の中でもそれは起こり続けています。そういったことを、今回は植物のがりは、途方もなく多様なネットワークでできており、世界中の日々の生が始まった何億年もの前から、今ここに自分が生を頂いているまでその繋せんが、生命が生きていることそのものの核であると感じています。生命営みに繋がっています。この『繋がり』自体は目に見えるものではありま

生物、菌類、こういった生命の繋がりは、すべての過程がそれぞれの命の水をイメージして作った作品（図８）だと語った。

らに植物が水を吸って、養分を吸って成長していくさなかの、植物の中のから生命が湧き上がってくるような増殖していくイメージや（図７）、さが飛び出た時（図５）や、雌しべに花粉がくっついた受粉（図６）を、タネの中で菌糸がはびこっているイメージを（図４）、そして雄しべから花粉ての制作である（図３）。キノコをモチーフとした作品は目に見えない土ズの命は、命の存在に囲まれている現実を、リアルに再認識したいと願っ

図１ 《Vessel of genetic code'1》

ライフサイクルをモチーフとして作品にできれば。」展覧会は、 NHK
日曜
美術館のアートシーンでも紹介され、連日、多くの人が訪れ、一気に青木の名前を世に知らしめた。
（註２）

こ の 時 の 作 品 に つ い て、 当 館 で 開 催 し た 特 別 ワ ー ク シ ョ ッ プ ＆ レ ク
科学と表現者」の中で、本人自らが行った－ 23 －

チャー「未知っち、見ちっち

作品解説では、「銀座での個展『あなたに続く森』では、展覧会を見に来た人が、まさに森に入って菌類と出会うというか、森の中に入っていって、自分の中の観念的な森、不思議な森を想像して作りました。」と言っている。透明なガラスを素材に菌類、植物的なモチーフを使う理由として、昨日・今日・明日で人間はどこまで変わるかわからないが、植物や菌類はどんどん変化していくことや、特に菌類は確かに存在している驚きと不思議さに興味があり、モチーフにしていると言う。そして「あなたに続く森」
では輪廻転生、次元を超えたライフサイクルをイメージしての作品群であ図２ 《Appearance》

図４ 《Wonder 2016》

り、花粉やタネを象徴的なイメージでつくっている。花粉をイメージしたものは、ミクロのモノを大きく作り、サイズ感を変化させることで、見ている自身の身体サイズが変わるような感じを（図１）、また、粒々が連なって行く作品は細胞が増殖していくことをイメージしている（図２）。降っているような粒状の作品は、胞子が飛んでいるような、花粉が飛んでいるような、そこに入ってみたいという気持ちから、そして眼に見えないサイ

図３ 《Genetic trip》

図７ 《Potential' 1》
図７ 《Indication》

図５ 《Release》

図７ 《Continuity' 6》
図８ 《Fluid》

図６ 《Encounter》

青木は、幻想的なガラスの世界を、バーナーの炎により繊細に形づくる。

植物のライフサイクルとして、雌しべ・雄しべ、そして花粉をモチーフに、花粉が雌しべに受粉している様子をとらえた作品は、寄せつけられた様々な種類の花粉から、雌しべが自分にあうかを選択する奇跡的瞬間だ。それがガラスの輝きにより一層神秘性が増す。そして命そのものとも思える水を含んだ植物の体内をイメージした作品など、繰り返される生と死のサイクルの中で、永遠と繋がっていく命の在り様を表現している。再び青木の言葉を借りよう。「次の瞬間に割れてしまうんじゃないか、いつか壊れてしまうんじゃないか、というガラスが生命の在り様にフィットしています。

ガラスの透明は、光が当たったときの煌めきがあるが、光が当たっていな

いと、あるかないかわからない。目に見えないつながりの中で、たまたま－ 24 －

存在が見えているというか、繊細の中にも力強さを内包しながら、いつも

生命はどんどん変わっていくんじゃないか。」

その他の作品を、青木自身が語ったワークショップ＆レクチャーから、時代をさかのぼってみていくことにしよう。
（註３）

廃 車 と な っ た 車 体 の 内 側 を 中 心 に 制 作 し た 作 品《 Her Songs Are》は、フロントガラスやドアミラー、そしてボンネットなど、至Floating
る と こ ろ か ら 菌 類 と お ぼ し き 生 命 が 増 殖 し て お り、 ２ ０ ０ ７ 年 に 北 海 道

立近代美術館 周年記念展示「 BORN IN HOKKAIDO」で展示をしている。
青木は、菌類について調べていた時に、栄養分として葉っぱや動物の死骸物が育っていっているっていう感じですね。車のいたるところから生やし

古い車とか、そういうもの、眼に見えない想い出とかを養分に吸って、植人の想い出とか、眼に見えないモノがしみ込んでいるものだと思っていて、かなくなった車と重なり、イメージが生まれたそうだ。「車を使っていたなどを分解して成長していくことを知り、菌類の養分としての死骸が、動30ています。
」と言う。
こ の 作 品 が さ ら に 空 間 全 体 へ と 広 が っ て い っ た 作 品 が、 ２ ０ １ ０ 年 の（註５）

変化を繰り返し今でもなお息づいているような空間をイメージした作品《 Still》を制作している。研究のイメージをもたせるために天秤ばかりや実
験器具にはびこりひそやかに生き続ける菌達をつくり、誰も見ていなくて真ん中に長持が置かれ、そこを中心に作品が点在している。日本において、さぞかし魅力的に映ったことだろう。江戸中期に建てられた町家の部屋のたい。
」とかねてより思っていた青木にとって、この時の建物／幸村邸は、に展示されたことは非常に嬉しいと語る。また赤坂プリンスホテルがあっいならされない感覚と思考」（２０１７年 21_21 DESIGN SIGHT）、では、変形菌の研究で知られる南方熊楠の標本と採集に使われていた道具と一緒

さて、中沢新一氏（民俗学者）がディレクションした展覧会「野生展：飼も、そこに確かに存在する命を表現した。

長持は婚礼にあたって作られる嫁入り道具である。青木のホームページにた場所に新しくできたホテル（現：ザ・プリンスギャラリー東京紀尾井町）

ビエンナーレにおいて、江戸時代に建てられたという古民家で
BIWAKO（註４）のインスタレーション《未生命の遊槽》である。「車をやった次は家をやりはこの作品についてアートコレクターの藤本兵馬氏の解説があるが、ここのエレベーターホールにも作品を設置している。ここではビルの階からでは青木の言葉から、より深く作品への思いを見ていきたい。「おばあちゃ

作品設置

わっていくライフサイクルをイメージした作品です。空間の中央に長持と水が水蒸気になって雲になって雨になって、循環するような形で、水の循されている。この作品は浮揚感をテーマに、霧のようなものを中心に、海階に位置するホテル階のうち、５フロアーに３作品ずつ、計

いう、着物の入れ物を配置することで、入り口から入るとお化け屋敷のよ

環をイメージしている（２０１６年竣工）。

いうか。他の部分は菌糸が延びていくような、形態として伸びていくこといでいるような、水の中の出来事のような、浮いているような、浮遊感といたるところに、ふわっと浮いていたり、生息している様子だったり。泳しては、ライフサイクルのイメージです。空間全体として一つの作品で、持を卵巣に例えると、生命になる前の生殖作用に向かうイメージで、生とジがありますが、同時に、まわりに浮いているのが生殖作用というか、長も増殖していくように窓からも植物が生え、後面からは同じく根が伸びてところから、また新しく伸び始める。その胞子が漂着して、再びそこから物が増殖し、テーブル下面からはその根が下に向かって伸び、床に落ちた

テーブルと窓が構成されており、テーブルからは変形菌のような透明な植タレーション《あなたと私の間に》だ。地下室のような部屋に、ガラスの２．５

武 蔵 野 美 術 大 学 の 卒 業 制 作 の 作 品 を 見 て み よ う。 そ れ は 約 ５

それではこの項の最後に、青木が初めて作品らしい作品を作ったと言うをイメージしているところもあり、上から照明を当てて、影を出していまいる。青木は卒業制作で、はじめて菌類をモチーフにガラスで作ってみた×す。
」この作品は２０１０年、２０１２年、２０１４年と展示しているよ

いと思い、やってみた、と言う。この作品で最初に考えたことは、家族の

M

M

（註６）

の空間におけるガラス、ガラス板、ステンレスを使ったインス

×３

うだが２０１６年では、近江八幡に所在する旧酒屋の中に麹についての研象徴として、ガラスでできたテーブルが必要ということだそうだ。今までいるモノが火の玉というか、魂のように見えたりします。少し死のイメー

うに怖くって、ちょうどその長持がお棺のようで、ふわふわ周りに浮いてんから孫へ、お子さんが入れ替わっていくという、何世代も世代が移り変

3015

究をしていたスペースが残されており、その場で研究されていた微生物がM－ 25 －

36

直接的には何も与えない。生まれ、変容を受け入れながらもただそこに在だと考える。関係性は、双方から生まれたものではあるが、双方に対してれる、そのことに感謝する気持ちがあればそこに根づき、育っていくものという物質的やりとりによって深まるのではなく、ただ自分と共にいてくとあり、「人と人の関係性は、何かをしてくれたから、何かをあげたから、くれたことに感謝できた日から、あなたと私の間に根づいて育っている。」

プさせ、感謝の気持ちを表した作品だった。副題には「あなたがただいていうことと、いつの間にかそこにいる菌類をモチーフとしてオーバーラッ

生きてきた周囲への感謝は、眼に見えないがそこに根づいて育っていたとる。しっかりとした「重さ」を感じるもの、「触りたくなる衝動」と「軽さ」、には、対象物に対してより繊細な関わり方が必要とされるニュアンスがあ］では、触覚における「触る（さわる）」「触れる（ふれる）」についon Worksての違いは重要と考えている。「触る（さわる）」に対し「触れる（ふれる）」

リ ー チ に 持 ち 運 び 可 能 な サ イ ズ 」と い う 点 も 備 え て い る。 ま た、［ Hands

それはまさしく「触ってみたくなる素材と形態」であった。さらに「アウト感覚を与え、触りたい・触れたいという気持ちを抱かせるのではないか。

フ、素材は、出会う多くの鑑賞者に、身体の奥深くをくすぐるかのようなの作品に微妙な形として表現されている。青木の作品のイメージ、モチー

いそうな繊細な作品など、形態はさまざまで、その明確なイメージが個々

そして触ると壊れてしまいそうな「繊細さ」。青木の作品群は、何よりも「触り続ける。
」と言葉を添えている。制作に対しての思いは、ここから終始（註７）る」と「触れる」の微妙な感覚を備えているのだった。

分ほ

その後、教材制作の依頼のため、アトリエを訪れたのは２０１７年の春だった。アトリエは都心より近郊の埼玉県。最寄り駅からはバスでどかかった。倉庫の一角を複数のアーティストがアトリエとして使っている場所で、ここから活躍の場を広げたアーティストは少なくない。［ Hands［ Hands on Works］として「触る・触れる」教材を構想する中、個展「あなたに続く森」をポーラミュージアムアネックス（東京・銀座）で見た。連しいと希望した。バーナー・ワーク（バーナーの炎によりガラスを溶融し各種講座で制作方法の話をするためにも、アトリエでの実演を見せてほ－ 26 －

一貫している。その後も、《 fluctuation of life
》は、植物や菌類の進化の過程を想像して生まれたシリーズで、「細菌やウイルスなどの原始生命体は、外部との目に見えない関係によって形作られている。」とし、進化の過程
で新たな命となる形を考えるべく、まだ何にもなっていないが、すべてになり得る状態として変形菌や花粉の形態をベースに自由な造形を展開させ（註８）

チで地域の子どもたちに直接作品を持って出かけることに興味を示し、制］の主旨（作品を触覚で体験する・アウトリーチに持参する）を
on Works
説明すると、青木は一般の人に触覚で作品と出会うこと、そしてアウトリー

青木美歌のアトリエから『素材と造形・命の繋がりを求めて』まで

作依頼はすぐに快諾を得た。そしてしっかり触っても壊れそうにないモノた。注射器に菌類がはびこる《 syringe》は、自身の血液を自画像と見立て、アイデンティティの象徴として制作している。

●

こ こ ま で 青 木 自 身 の 言 葉 で 過 去 の 作 品 を た ど っ て み た。 こ こ で 当 館 がと、いかにも危うく繊細で壊れそうなモノの両方を、サイズと個数を含め作による作品群は、制作におけるイメージとモチーフ、そして素材と技法成形）による制作だが、「私のやっていることは、誰でもできる簡単な技法」て検討してもらうことにした。

］として、作品を依頼した経緯について、話を戻そう。
Hands on Works

が、融合した表現であった。しっかりとした命の形や触れると壊れてしま［20

［ Hands on Works］の 制 作 依 頼 に あ わ せ、「 植 物 を め ぐ る ７ つ の お 話 」（註９）を依頼する。これは「教材ボックスをめぐる７つのお話」に続く第二弾で、ていく迷いない手技に、確固たるイメージがあってのことだと感じた。

と青木は言い切る。ガラス管をバーナーで炙り、溶解したガラスを接合しした時期なので、出来る限りそのまま記載したい。

制作に関する質問への応答は、少し長くなるが、青木が自身を見つめなお時差９時間、距離にして８、８００㎞あるアイスランドとリアルタイムで一般の人は、アーティストについて知る機会は限られている。ましてやつながっているので、出来るだけ参加者の声を聴きながら進行した。また、植物をテーマに、植物学者や歴史研究家など７名による連続レクチャーでてアイスランドにて研修に行くので、引き受けることは難しいと、はじめ

すでに旅行でアイスランドを訪れていた青木にとって、見たことのない光

北海道の大自然の中で育ち、根っからの自然好きだからに他ならなかった。

初めの質問は、なぜ留学先にアイスランドを選んだのか。これは青木がは断られた。しかしアイスランドの滞在を利用して、現地でのリポートを景、普段感じる自然と違う地球そのもの、人だけが全く住んでいない地域

年度ポーラ美術振興財団在外研修員とし交えてスカイプによるワークショップ・レクチャーを提案すると、のってなどから、インスピレーションが刺激されて、大自然に魅せられたと、嬉々ある。青木には、９月より平成

きた。時差もあるので、当日の青木の話は現地のレポートや参加者からの足で郊外に行ったこと、建築や博物館、郊外、地層など、風土・文化の異として語る。日の出・日没という太陽の違いと白夜とオーロラ、学校の遠アイスランドへ向かった後、時折、現地の画像を送ってもらい、具体的物に関しての質問は、物価の高さを挙げ、どんな生活をしていけばよいか、質問に絞り、作品についての解説は、筆者が行うことにした。

な進行を考えた。すでに［ Hands on Works］の作品は、夏過ぎには届いていたため、各種講座内で少しずつ紹介していった。加えて、青木から送らわからなかったという苦労もあったが、最近は美味しいものを発見できるなる島国について、自身が撮った植物の写真等々を交えて話は進む。食べれてきたオーロラや６か月間の草花の変化の様子など、自然の画像を見せ（ようになってきたと、生活の楽しさを語った。

（註るとともに、作品を触って鑑賞すると、驚きと喜びの声が上がる。確実に図のようなものがあるのか、着彩はしないのか、といった質問があった。

作品を作るときにドローイングを行ってから制作をするのか、完成予想

特別連続ワークショップ・レクチャー「植物をめぐる７つのお話」の中、これに対し青木は、ガラスで作るときは、空間とイメージだけを描き、そ青木ファンは増えていった。

スカイプによる時差９時間のワークショップ・レクチャー『素材と造形・

れぞれ個々の作品はガラスでドローイングする感覚で制作するという。「ガ命の繋がりを求めて』は、２０１８年３月に行われた。開始した ：現地では朝の４： 。前半では筆者が青木の作品を制作方法、道具・材料・見ながら、対話しているような感じでできる。変化していく形を見ていく

全体のイメージを固めたら、作る過程を楽しみながら制作する、というこの が 好 き で、 今 こ こ の、 こ の 形 が い い な と 思 っ て、 そ の 形 を と ど め よ う

技術、アトリエでの制作風景を紹介する。一旦休憩し、その間、［ Handsというか、最初から形を決めて作るというより、作りながら決めていく」。

カイプをつないだ。

］の作品を見る。目線を低くして見ることを推奨し、注意事項とon Works
してこの時は触ってはいけないことを伝えた。そして現地時間６： にス

ラスは変化している最中を自分で見ることができる。溶けているガラスを

は

（註

13

00

－ 27 －

29

30

30

ジを伴い、そのイメージが強いために避けるという。「透明なものだけでとだろう。また透明なガラスや着色ガラスについては、色彩が常にイメーと過去を振り返った。

うなことを、理科の実験の時に見て、すごく感動した、多分その時から。」のは当たり前なんだけど、当たり前すぎていつもわざわざ考えていないよ

最後に、作品の見方について、見て欲しい方法はあるのかとの質問があっできているものは、そんなにないと思うので、色の意味合いは控えたい」「影が凄く見えてくる」「存在ということが、モノが透明であることで、あとか、でも照明は当たるようなところの。作品は買っていただいた方に大た。「大勢見ていただけるとしたら、できればケースには入れないで、棚

また、新しい素材に挑戦したいため陶芸を始めたが、造形としては自分事にしてもらって、こっそりと見るのもいいんですけど。どうやって見ていまいになることが必要」と言う。

の中で作ってみたいところに追いついていないため、日々、菊練りやロク

参加者の多くは、作品を制作している作家に直接、話を聞く機会は少な

いただいて、というのはあんまり私の方ではないです。」と、人に委ねる

いような形をつくってみたいと、心境の変化も現れている。そして色を付いだろう。素朴な質問に丁寧に答える青木に、いつの間にか参加者全員がロを回しているそうだ。基本的な技術を学んでいる時期で、ガラスでやっ

けていこうと釉薬の研究をしているそうだ。また一つの立体をガラスと陶魅了されていく。後に青木は自分にとって当たり前なことだが、あらため青木だった。

芸を組み合わせることは考えてはおらず、試行錯誤を繰り返し、自身のイて自分のことを考える機会となったと喜んでいた。

校で、顕微鏡で植物の葉っぱの中を見るような時間があって、その時に、北海道だったので、割と自然が周りにある中で育った。中学生のころ、学好奇心が根源にあります。」と言う青木。妖精の物語が紡がれてきたアイ

よる構成的な作品も展示されていた。「いつも〝見えない世界〟への疑問や〝見えない世界〟への入口だと聞いたとHiddenWorld－ 28 －ていた造形を陶芸でやりたいと思ったので始めたが、今はガラスでできなメージやモチーフを表現できる素材と技術を手探りで探していると言う。
基本的に空間を作ることに興味があるので、モノとモノとの間に発生する

帰国後の活動ポーラミュージアムアネックスでの展覧会以前の作品についてはすでに●制作時間に関する質問には、イメージ作りから技術的な制作まであるの見て来た。ここではアイスランドから帰国しての活動を概観してみたい。

関係で表現ができたらと、青木は表現内容と手段を明確にしている。

で簡単には言えない。しかし「ガラスは制作最中に割れてしまうことがあ

ア イ ス ラ ン ド よ り 帰 国 後、 最 初 の 展 示 は お そ ら く 元 離 宮 二 条 城 で の グ

京都大会開催記念「時を超える：美の基準」（２０１９）

れの石」（口絵７／図９～への出品だろう。そして日本橋髙島屋 S.C.
本館美術画廊 での個展「前触）へと続く。残念ながら二条城での展示は見てループ展、る。もたもたしていられない。平均すると、細かい造形だと、パーツごとに作って、一回、窯に入れて、また細工して、の繰り返しで、一つの展覧会に向けて、ポーラの展覧会だと、ずっと作っているわけではないが、点で１年ぐらい。
」と、参加者のことを考え、具体的に話した。

での個展は、ガラスによる有機形態に加え、直線にX

スランドでは、石はいないが、美術画廊

12

植物の、眼に見えていないところの瑞々しさというか、植物が生きている

さて、植物をモチーフとした制作のきっかけについては、「育ったのが

I
C
O
M

X

50

図 10

図 12

命の存在を確かなものとして提示していた青木の、生命の源である水の循環をテーマにした作品だからだ。

／― ２０２１年１／17

東京庭園美術館での企12

人の現代作家が見つけた小宇宙」は、旧朝香宮邸の家具

その後、２０２０年
画展「生命の庭

10（註 （る「堀田温泉」エリアの断層崖の上に、新しいアートホテル「 GALLERIA」（ガレリア御堂原）ができ、エントランススペースに青木のMIDOBARU

来 県 し て い る。 そ れ は 大 分 県 別 府 市 の 西 北 部、 別 府 八 湯 の ひ と つ で あ

そ ん な 中、 ２ ０ ２ ０ 年 ６ 月 末、 別 府 プ ロ ジ ェ ク ト の 仕 事 の た め 大 分 へジュ的作品としてガラスで茶器を作り、庭園に建てられた茶室に置いた。

ラリック展（東京都庭園美術館２０２１年６月）では、ラリックへのオマー

展示と、新館では花粉を吊るしたインスタレーションを行う。さらにルネ・とともに、青木のコレクションである鉱物を加えたインスタレーション的8

作品《 Vessel of Genetic Codeʼ1》が展示されるためだった。その打ち合わせのため来県しているが、その時は予定が合わず会えなかった。年末には科学者との対談レクチャー

科学者と表現者

見えないけど、そこにいる～

再び来県する予定だったが、その時は体調を崩し、作品のみが展示された。

●

未知っち、見知っち
菌類のふしぎちょうどこの時、当館では分野横断型のワークショップ・レクチャー「未知っち、見ちっち 科学者と表現者」を開催した。これは当館で開館初年

度より５年間、開催してきた特別連続ワークショップ・レクチャー「〇〇をめぐる７つのお話」の後、異色の対談形式のレクチャーを出来ないかと

企 画 し た も の だ。 し か し 科 学 者 と 表 現 者 と 題 し た ワ ー ク シ ョ ッ プ・ レ ク

チャーは登壇者の組み合わせが難しく、さらに企画意図を講師に伝えるのに苦労した。［ Hands on Works］および過去の特別ワークショップで招聘した作家を中心に考えようと思い、青木は第一候補となる。対談相手は国－ 29 －（註言う。そのことをテーマにしたのだった。

図 11

》
（
］に加わっ
この年に青木の作品《 Fiuidʼ
4 口絵９）が［ Hands on Works
たことで、教育普及の活動が一層幅を広げた。植物や菌類をイメージし、図９（タチ！」をキャッチ・コピーに、「見えないけど、そこにいる～菌類の不ないのではと緊張気味だった。こうして「こんなところに可愛いイロ・カ

しかし何かのパーティーの席の折で忙しく、おそらく私のことは覚えていお願いしたく、依頼した。一方、青木は人の紹介で既に細矢を知っていた。

立科学博物館で菌学を専門としている細矢剛氏（以下敬称略）にぜひともわっている。その答えに対し細矢は、表現者のコンセプトと受け手の自由

いが行き来できる素材であり、透明性という他の素材にはない特徴にこだことを目指しています。」と、光の当て方によって内部が見える・見えな

光そのものになれるというか、存在感を出さないまま、存在出来るようなれを排除したいというのと、透明のガラスのままだと光が当たったときに、い切った。「意図が見えてきたときに、作ったモノだと感じてしまい、そ（註思議」が行われた。残念ながら青木は体調が悪く来県できず、前回のワーさである。見えないモノが、見えない世界からイメージしてもらい、それについて、「作品から様々な印象をもってもらうことが作品をつくる面白

初めに細矢から、菌類についてのレクチャーが行われる。続いて青木にが環境に溶けているようなものだと伝わっていくのが理想的ということでクショップ・レクチャーに続き、今度は病院からのスカイプとなった。

自作を語ってもらった（これについては既に本稿で触れている）。そしてすね。」と、青木の制作に対する思いをまとめた。

クチャーで話した釉薬の研究に関するものだった。青木自身、今は表現とそこに参加者の質問も加わった。それは青木がアイスランド先からのレ

対談は、参加者からの質問を交えての進行にした。ここでは青木の興味がどこに向かっているのか、美術に携わっていない人を意識してのわかりやすい言葉だったので、できるだけ挙げていきたい。

赤いことによって目立つ・鳥に食べられやすくなり、タネが運ばれるとい「トマトの実はなぜ赤いか」を例にとって、一つは色素の話、もう一つは、間である照明だと言う。しかし照明に関しては、自身で行うことは稀で、た。」と答える。そこで特にこだわっているのは、作品に命を吹き込む瞬てみるしかなく、現場で体感してみないとわからない。体感して決めまし

して作品に落とし込むのは難しく、しかし将来的には発表していきたいとう、合目的的といういかにも科学者の視点に立った答えだった。そして最照明家の専門家にイメージを伝え、そこで提案される照明の種類から決め

初めの話題は青木より、カラフルと思える菌類について、なぜ多様な色

近の考え方では、合目的的に考えるのは人間が考えすぎで、偶然ではといていくという。そのイメージの伝え方を「森の中で、夜、月明かりに照ら語った。インスタレーションとしての展示についての質問は「空間でやっう意見に落ち着いているという。そもそも菌類の色は色素なのか、細胞壁されているキノコたちが唄っている、みたいな。」と話す青木に、細矢は「照彩なのか、色には目的があるのかという質問から始まった。対する細矢は、の色なのかがわからず、細胞の壁だと抽出できないそうだ。その為、今後わないのは、どんな制作の意図があってのことなのか、という色彩に関す

一方、細矢からの質問も、青木の作品について、色ガラスを意識的に使なると胞子を飛ばす菌類がいて、円柱状の菌糸が光の屈折を利用して、世て、昼夜の違いについて聞いてきた。細矢の答えは、光に反応して、夜に光の話題から、今度は青木からキノコが胞子を飛ばすタイミングについ明さんともキャッチボールができていないと。」と笑った。

るものだった。これに対して青木の答えは、表現したいのは、眼に見えな界最速で胞子を飛ばすなどの話になり、光とキノコの関係について、興味の研究が重要という。

い世界のことであり、自身の意図は、出来るだけ入れたくない、と強く言－ 30 －（註

芽する条件など、青木の興味は尽きない。作品つくるインスピレーション

いてきた。兼ねてより細矢の本を読んで気になっていたキノコや胞子が発い」と言いながらも、自分で溶けてしまうキノコ、ヒトヨダケについて聞

楽しそうに興奮しながら、「好きなのはいっぱいあるが名前が覚えられな

深々の青木である。青木に好きな菌があるかを聞いてみた。すると非常にい」は、炊いた小豆ご飯を五穀盆と地形盆に盛り、１か月神社の神前に供

県日田市にある大原八幡宮で行われている「米占い」の話になった。「米占２０２１年９月の企画「 Whatʼs Museum? お酒とお米を視る」において、前出の細矢による発酵の話をお願いした。レクチャー終了後、大分ても、かなり言及しているため、他の登壇者とした。

が、青木と細矢の対談は既に行っており、しかも互いの分野での色につい

結果、多様な方が安定しているという生物の関係性がある。この話は、既生きている（生物相互関係）、その多様性はさらに多様なつながりをうみ、ていて、つながっていることを具体的に見ながら、生物同士はつながってこれです。
」と画像を見ながら話は進む。菌が他の植物と相互関係をもっえてくる菌と、他の植物に生えてきているのを集めてきて、つなげたのがことだ。
「植物にどういう菌が付くかはすぐにわかる。ブナの樹の上に生ことが加わり、多様性が種の相互関係（作用）の複雑化をもたらすというは動物が動物を、植物を食べる食物連鎖の中、生物の死骸を菌が分解するテーマとして作品をつくったら面白いのではないかと提案があった。これ最後に細矢より生物と生物のインターラクティブ／相互関係を、新しい願いしていた。大原八幡宮で毎年行われる「米占い」の概要とそこで発生材を使って制作」「大分県の風景を作品の中に取り入れる」などを作家にお頼のために電話をする。［ Hands on Works］は、素材と技術とイメージが融合した作家に制作依頼することから始まったが、その後、「大分県の素クショップを考えた。そしてさっそく青木に［ Hands on Works］の制作依依頼を視野に入れ、取材と同時に、大原八幡宮近くの三隈幼稚園でのワーいという。そこで教育普及室は解明された菌から、青木による作品の制作れないという。細矢は「米占い」で出てくる菌を科学的視点から解明した

り、北部九州の筑後川流域で多く見られ、鎌倉時代に行われていたかも知

え置き、生えたカビの様子から穀物の作柄と地域の天候など占うものであⅡに２０１８年３月に「空間を作ることに興味があるので、モノとモノの間する菌類を科学的に調査する細矢、そしてそこから［ Hands on Works］へ結びつけると、大分県の文化遺産行事から作品が生まれるという物語が展

月、青木と個展会場で会う予定だったが、今回の展示のた－ 31 －が湧いてくると、終始、笑顔で真剣なまなざしの青木だった。

に発生する関係で表現できたら」と、アイスランドから語っていた青木に開できるので、ぜひ、制作依頼したいこと、それには神事の視察と調査し２０２１年た。そして年末に銀座のカフェ・ギャラリーで個展「 Infinity Pollination」
を行うというので、詳しい内容は個展会場でと、電話を切った。

に作品を納品したが、一般の人が見られるかはわからないという話を聞いショップと、壮大な話をする。その時に、最近の活動として奈良県の企業

た菌類の実見、そして三隈幼稚園園児と「米占い」の見学を含めたワーク

とって、次なる展開につながるかもしれなかった。

● 大原八幡宮「米占い」から［ Hands on Works］へ「未知っち、見ちっち」での対談ワークショップ・レクチャーから再び活動の話に戻る。この年の年末に大分へ来県する予定も中止となったこと＆は先に触れた。翌年の「未知っち、見ちっち Vol.2 Color」でもSience
国立科学博物館の研究者との対談ワークショップ・レクチャーを企画した

12

２月に電話をすると、やはり体調が心配だと言う。無理をしすぎるのは日と、２回のめ、オーバーワークで無理をしすぎ、絶対安静との連絡が入る。また、３

日、３月

月に制

日の夜には細矢と一緒に電話でそ青木へ伝えて制作依頼をすることにした。２月

良くないので、今回の取材とワークショップは見送り、取材内容の詳細を

月中旬に連絡し、そこで決定することを伝えた。

月に体調が元に戻る自信がないと気弱になっていたが、今、結論を出さずに、神事により「米占い」は行われ、３月の報告を青木にした。

その後、年度が変わり、教材制作委託の内部手続きを済ませ、5

個展会場は、有楽町の東急プラザ銀座７Ｆにある NewsPicks NewCafe。
青 木 の 作 品 は イ ン ス タ レ ー シ ョ ン と し て カ フ ェ の 店 内 に 設 置 さ れ、 プ ロ
点による展覧会は、今ま

15

図 13

図 15

青木の作品は「触る（さわる）と触れる（ふれる）」という、触覚の中でも用しているのかを再確認しながら、今後の展開について考えたい。

最後に青木の作品を館内のワークショップやアウトリーチで、どの様に活始まり、コンセプトを知ることで、さらに興味が広がる具体例となった。

技術が一体となったものであり、ヴィジュアル・コミュニケーションから］の最初の作品であり、２０１９年にはさらに作品が加わった（口Works
絵 ６）。 青 木 の 作 品 は、 表 現、 イ メ ー ジ、 モ チ ー フ、 内 容、 コ ン セ プ ト、］としての青木美歌● ［ Hands on Works
あ ら た め て 確 認 し よ う。 青 木 の 作 品 は、 当 館 に お け る［ Hands on］の制作はもちろん、その後に思い描いていたワークショップも実Works
現不可能となった。何よりも、青木に会うことができない。言葉を失った。

どたって、その友人から、いきなりの訃報が届いたのだった。［ Hands on

真 家 の こ と な ど を 取 り と め も な く 話 し て 電 話 を 切 っ た。 し か し ２ 週 間 ほ

センター／コトクリエで偶然見ることができたこと、共通の友人である写後、年末の展覧会の感想、奈良の企業に納品した作品は大和ハウスの研修

る か っ た。 今 年 度 が 無 理 な ら、 来 年 度 以 降、 い つ で も い い と 話 し、 そ の作依頼を改めて行うと、体調不良が続くので、今年は全ての仕事をキャン

ジェクターで制作風景が投影されている。新作

15でモチーフとして制作を続けていた植物の花粉・受粉をガラスで表現して

）
。

16

セルし、療養に専念したいと言われた。体調不良と言うが、電話の声は明～

13

いるオブジェ群で、無限に繰り返される生の循環が洗練されて凝縮されているように感じた（口絵８／図

図 14
図 16

－ 32 －

30

15

2

ると触れる」という触覚を研ぎ澄ます中で登場した。アウトリーチでは、

１０１０講座」「夜のおとなの金曜講座」、そして特別ワークショップ「触ましながら感性を研ぎ澄ますことにつながる。美術館では「朝のおとなのる。視覚と触覚を行ったり来たりしながらの鑑賞は、人間の感覚を研ぎ澄強 さ、 壊 れ や す さ、 繊 細 さ 等、 ガ ラ ス 素 材 の 特 徴 を 最 大 限 に 活 か し て い

普及は、青木の作品（口絵９、そしてその展示は大きな物語を語り始めるだろう。大分県立美術館の教育

け、自分なりの視方を探す、つまりは能動的な視線を促すきっかけとなる。

その作品が、異なる表現方法であったとしても、対となった作品に目を向は水や命をモチーフにした作品と隣り合わせに展示してみてはどうだろう。

館の活動からも想像できるだろう。例えば青木の作品と植物とを、あるい）とその意思を、次世代へ引き継ぐ役目

身近な命の形を採集・観察、そしてつくる中や、ガラス素材あるいはガラ

稚園の園児が大原八幡宮の「米占い」を地元の神事として見学した翌日に、ス の 元 と な る 鉱 物 系 関 連 と し て 登 場 す る。 ２ ０ ２ ２ 年 ３ 月 に は、 三 隈 幼

みと繋がり」への思いを、今後も作品と出会う人達へと繋げていきたい。

を担っている。青木美歌という美術家が生涯をかけテーマとした「命の営ワークショップ「もふもふのふしぎ」を行った。はじめに前日見た「米占い」－ 33 －

10］一覧〉
Hands on Works《Tiny essences’ 12》の写真や、菌を拡大して見たときの写真とともに、目に見えないところに〈青木美歌の［《Tiny essences’ 15》

も命は存在する話をする。そして青木の作品を見て触る。最後はウールを《Tiny essences’ 11》

菌類に見立て、ビニールパックに詰めて首から下げた。これは青木と一緒《Tiny essences’ 14》に行う予定だったワークショップを筆者が代わりに実施したものである。
アウトリーチをはじめとする多くのワークショップで青木の作品は様々な人達と出会っている。その一覧を後に記す。タイトルを見ると、どのような内容かは想像つくだろう。そして当館の記録冊子「びじゅつって、すげぇ！」に掲載されている参加者の表情を見ると、作品にすっかり魅了されていることが伝わるだろう。この表情、眼差しこそが、身体と感性を刺激することで好奇心を触発し、能動的な視線を獲得していく当館の教育普及活動の求めるところである。今後も青木の作品をはじめ、増えつつある［ Hands on Works］を持って、県内各地域に赴きたい。
しかしそれだけではない。この大分県立美術館が収集する教育普及独自の教材は、当館の所蔵作品と一緒に展示することをきっかけに、全国へ展開し、他館の所蔵作品とともに展示して、さらなる美術体験を誘う可能性を秘める。それは美術作品のみならず、他分野との融合を果たしている当《Piece of genetic trip》《Tiny essences’ 13》

２０１７年

月

２０１７年

月

《Tiny essences’ 17》《Mycelia》《Series of seed’ 2》

視るは楽しい教材

クス《触ると触れる 冬至・極夜のアイスランド》

覚》

植物を

ボックス《触ると触れる ガラス彫刻・形態と触日（火） 朝のおとなの１０１０講座

２０１８年３月

素 材 と 造 形・ 命 の 繋日（ 水・ 祝 ） 視 覚 と 触 覚 の ワ ー ク シ ョ ッ プ 触 る と 触がりを求めて》巡る７つのお話《其の七日（土） 特別連続ワークショップ・レクチャー

２０１８年３月

れ る《 触 覚 の 覚 醒 目 隠 し す る こ と か ら 始 め よう！》

視覚と触覚のワークショップ 触ると触れる《掌の中の宇宙 ガラスに触る・命に触れる》

日（水） 視 覚 と 触 覚 の ワ ー ク シ ョ ッ プ 触 る と 触 れ る

２０１８年３月《ファミリーワークショップ① そっと、やさしく》

れる》 大分県立盲学校小学部・幼稚部

視るは楽しい教材ボッ

視るは楽しい教材

クス《素材と美術・触ると触れる》

日（金） 夜のおとなの金曜講座

２０１８年

月

覚》

ボックス《触ると触れる ガラス彫刻・形態と触日（月） 朝のおとなの１０１０講座

２０１９年

月

２０１８年２月２日（金） アウトリーチ／出前ワークショップ《触ると触視てみて》《 フ ァ ミ リ ー ワ ー ク シ ョ ッ プ ② 見 て、 触 っ て、日（木） 視 覚 と 触 覚 の ワ ー ク シ ョ ッ プ 触 る と 触 れ る

２０１８年３月

28

16《Series of seed’ 4》

クス《触ると触れる ガラス彫刻・形態と触覚》

17

28

23

《Tiny essences’ 16》

視るは楽しい教材ボッ

21

29
11

－ 34 －

11
12《Series of seed’ 3》《Fluid’ 4》日（金） 夜のおとなの金曜講座
22〈 青木美歌の［ Hands on Works］関連ワークショップ一覧〉
月６日（金） 夜のおとなの金曜講座 視るは楽しい教材ボッ
２０１７年

10

12

チ》 野津南保育園（臼杵市）

２０２０年９月２日（水） アウトリーチ／出前ワークショップ《命のカタ２０２０年
すげぇ！》 すばる保育園（宇佐市）
未知っ

手が語るⅡ《もとはクス《素材いろいろ、技術もいろいろ》の不思議》 三隈幼稚園（日田市）
日（金） アウトリーチ／びじゅつかんの旅じたく《石っテーマ別研修て、すげぇ！》 由布市教育支援センター
月 日（水） 先 生 の た め の ワ ー ク シ ョ ッ プ「美術館・埋蔵文化財センター活用研修」
月 日（木） アウトリーチ／出前ワークショップ《いのちの

２０２２年

月

２０２２年

月

日（木） アウトリーチ／出前ワークショップ《ガラスと水晶、キラッキラ》 臼杵市立下ノ江小学校

いろいろ触ってみよう！》

日（日） 触ると触れる～視覚と触覚を楽しもう！《目隠ての目隠し体験

月４日（日） 触ると触れる～視覚と触覚を楽しもう！《初め

２０２２年

２０１６

２０２０

２０２１

～
P.5
～
P.3

～
P.9

P.22

P.18

P.10

しドローイング 触りながら描く》

びじゅつって、すげぇ！２０１５
びじゅつって、すげぇ！２０１９
びじゅつって、すげぇ！２０２０

科学者と表現者』

青木美歌 ホームページ参照）。
2022.12.12
註３ ～８

註

註

mika-aoki/

ガ‌レ リ ア 御 堂 原 ホ ー ム ペ ー ジ 参 照１‌９６３年生まれ。菌類（きのこ・カビ・酵母）の分類や進化・生態に関する研https://beppu-galleria-midobaru.jp/art/

夜のおとなの金曜講座「視るは楽しい教材ボックス《触ると触れる 冬至・極夜‌
のアイスランド》」（２０１７／ ／ ）

註

「植物」
「〝みる〟
」
「色」
「美術館」というテーマで行い、‌今まで「教材ボックス」
６年以降は「未知っち、見ちっち」に引き継がれる。

は開館初年度より５年間続いた連続ワークショップ・
註９ 「○〇をめぐる７つのお話」
レクチャー。

https://www.mikaaoki.jp/index.html‌科学者と表現者の対談形式のレクチャーシリーズ。青木は国立科学博物館の細矢剛（菌学）と対談をしている（見えないけど、そこにいる～菌類の不思議／

註２ 『未知っち、見ちっち

註１

27

18

月６日（金） ア ウ ト リ ー チ ／ 出 前 ワ ー ク シ ョ ッ プ《 石 っ て、

２０２０年日（土） 春の特別ワークショップ

細矢剛（菌学）×青木美歌（美術家）

ち、見ちっち vol.1
科学者と表現者《 見 え な い け ど、 そ こ に い る ～ 菌 類 の ふ し ぎ 》

月 日（土） 特別連続ワークショップ・レクチャー

２０２１年３月
水晶 透明なカタチ》／午前・午後／２回

視るは楽しい教材

佐伯市立青山小学校、青山幼稚園（佐伯市）

スと水晶、キラッキラ》

日（木） アウトリーチ／びじゅつかんの旅じたく《ガラ２０２１年５月
21－ 35 －

２０２１年５月

２０２２年３月

視るは楽しい教材ボッボックス《ガラスのゆくえ》

２０２１年６月８日（火） 朝のおとなの１０１０講座

２０２２年６月日（金） 夜のおとなの金曜講座

２０２２年

16

日（水） アウトリーチ／出前ワークショップ《もふもふ２０２２年形》 臼杵市立下ノ江小学校

22

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10

科学者と表現者」
（２０２０
vol.1

究を行う。現在、国立科学博物館植物研究部長 兼 筑波実験植物園長。日本菌学会会長。ＯＰＡＭでは「未知っち、見ちっち

撮影： ＳＡＩ年）、「お米とお酒を視る」（２０２１年）、「未知っち、見ちっ
WhatʼsMuseum?
見立 て の 世 界 」（２０２２年）で登壇。
vol.3

ち

図１～８

掲載画像撮影について
口絵写真３～６－ 36 －

宗像

晋作（文人画家）である。本小稿では、文政十（一八二七）年、竹田の五十一歳

性豊かな詩書画の芸術を生み出しており、江戸時代後期を代表する南画家

作品紹介 田能村竹田筆《風雨渡谿図》の成立とその特徴

はじめに
大分県立美術館が所蔵する近世美術コレクションは、豊前・豊後を拠点、図１）

も多くの代表作を収蔵する田能村竹田の書画・資料群は、当館の近世美術いった中央で活躍した絵師等の作品を含む幅広い内容となっている。中で濃やかで懇切な作画上の配慮がうかがえる《風雨渡溪図》は、竹田晩年期

本作品を描いている。長崎の文人たちとの交遊から生まれ、観者に対してを取り上げる。当時、竹田は作画の不調に陥っていたがそれを乗り越えて時に長崎で描かれた《風雨渡溪図》（片岡辰市コレクション、口絵

コレクションの中核を成すものであり、その多くは、山口県宇部市で炭鉱の芸術の開花を告げる重要作と考えられる。本作品の成立背景と様式的特に活動した様々な絵師・文人たちの書画を中心としながら、京坂や江戸と業を中心に活躍した実業家・片岡辰市氏（一九〇九～一九八三）が蒐集し、徴について詳しい考察を試みたい。

一、長崎諸友との交遊《風雨渡溪図》が描かれる約十ヶ月前、文政九（一八二六）年九月、田能村竹田は三度目となる長崎を訪れている。かつて文化元（一八〇四）年と文化二（一八〇五）年、十日間程の短期間、長崎には滞在したことはあったが、この三度目の滞在は、約一年間に及ぶ長期の滞在となり、同地の文（註１）人と親密な交遊がおこなわれたことが絵画や著書、書簡等の資料にうかがえる。

当時の長崎は、鎖国下の日本において、海外貿易が唯一公式に許された港街である。出島にはオランダ商館が置かれ、市中には中国人が居留する

唐人屋敷が建設されるなど、長崎はまさに異国情緒の漂う海外交流の窓口であった。

そんな長崎を久々に訪れた竹田は、郷里の息子・太一に宛てた書簡等の－ 37 －

11

平成二十七年度に当館へ収蔵された「片岡辰市コレクション」である。
豊後国岡藩に生まれた田能村竹田（一七七七〜一八三五）は、京坂や長崎といった文化の中心地を頻繁に往来し、その地の文人たちとの親密な交友を通して、当代一流の芸術的教養を身につけ、気品・知性に溢れる精神

田能村竹田《風雨渡溪図》
文政 10（1827）年 紙本墨画淡彩
136.1 × 47.6cm 大分県立美術館所蔵
片岡辰市コレクション
図１

論じ画を評し、午は軒にて茶を撰し、夜は燭もて酒を温む。早梅を南村にひる

中で、長崎の活況を詳細に伝えている。長崎の街の賑やかさ、飲食や衣服探り、晩楓を西山に看る。出入に相ひ伴ひ、同に遊びて逆ふ莫し」とあり、

ほとんなの華美な様子、また街の建物や器物などのいたるものが中国風であり、日

一日中、連れ立って遊んだことがわかる。また、長崎春徳寺の画僧・日高

ろん せき

さから

本に居ながらにして中国に渡ったような錯覚を起こす長崎の地は、「生質（鉄翁（一七九一〜一八七一）の項では、初めて会った時に鉄翁から「呼んで（註（生まれつき）の唐好き」と中華文化の心酔者を自称する竹田を魅惑するに

前世の相知と為す（前世からの知り合いである）」と言われた逸話に続けて「一たび過訪するごとに、留宿すること連日。画理を論晰し、殆んど将にまさ十分なほど、豊かで洗練された文化が花開いていた。
竹田がその師友一〇五名の芸術や人柄を著した『竹田荘師友画録』には、帰るを忘れんとす」とあり、連日、時を忘れて芸術について語り合う親密（

十五名もの長崎の文人たな交遊があったことがうかがえる。

とができる貴重な資料と友・人脈の状況を知るこ

田を取り巻く当時の交やかに記されており、竹の交遊のエピソードが細とは異なって、各人物とかったが、簡易な人名録

時刊行されることはな

遺 っ て お り（ 図 ２）、 当館に竹田自筆の稿本がの著書は、大分県立美術

うことは想像に難くない。《風雨渡溪図》は、こうした長崎における竹田通じて学んだ事柄は、竹田の芸術的感性に様々な刺激をもたらしたであろ

して当代一級の知識人たちであった。竹田がこれら長崎の文人との交遊をなど、竹田が交遊した長崎の文人は、わが国における文人芸術の担い手とをよくした劉梅泉（？〜一八一九）、長崎八幡町の乙名 町( 役人 を) 辞めた
後は、医業を生業としながら絵を描いた木下逸雲（一八〇〇〜一八六六）一八四六）や渡辺鶴洲（一七七八〜一八三〇）、長崎奉行所の唐通事で書画る絵画の鑑定にあたった唐絵目利職にあった画家・石崎融思（一七六八〜とがわかる。他にも挙げるとすれば、長崎奉行所で中国から舶載されてくく記されており、長崎滞留中の竹田は、同地の文人たちの歓待を受けたこ

他の人物の項でも、互いに濃厚な時間を過ごしたことが伝わる逸話が多

例 え ば、 長 崎 奉 行 所

諸 熊 秋 琴（ 一 八 〇 〇 〜

た竹田だが、特にその目を驚かせたのは大量に舶載されてくる中国絵画でこの長崎滞在中、数多くの中国の文物にもふれ、さまざまな新知見を得の波止場役を務めた一八六六）を紹介する項
しん せき たい ごあった。竹田の長崎滞在中の一連の書簡中に、その状況が詳しく述べられ

二、画家としての自信喪失から回復へ

にとって新しい環境の中で制作された作品であることを確認しておきたい。

（

なっている。

（註ちが収録されている。こ紙本墨書
図２ 『竹田荘師友画録』「熊勇（諸熊秋琴）」の部分 自筆稿本 田能村竹田著
天保 4（1833) 年成立 11.1 × 7.8cm 大分県立美術館

で は「 晨 夕 対 晤 し、 詩 を－ 38 －（

（註（題語が収録されているが、その巻頭を飾る《春叢群雀巻》（文政十年四〜

あしく

ており、
「気色の悪敷成る程」の中国絵画が流入してくるのを目の当たり

五月頃）には「画の拙なる所、即ち意の快なる所なり。予の画、固より拙。

し こみ えにしていたようだ。竹田が云うには、それらは「仕込絵」と呼ばれる不特

然れども其の拙なる処、大方の名家と雖も、亦た或いは能くせざる所有り。

（註７）

定多数へ向けた廉価な商品絵画ではあったが、「当時の仕込みながら筆墨蓋し名家の病は、多く拙ならざる処に在り」と、「拙」という概念を用いて（もはやに親切なる処、 難 及 候て小生抔は最早絵をば止めようかと思ひ申候位也、

自分の絵画を肯定し、自信とも取れる気概を示す言葉が見て取れる。《春（註順（重識［後にもう一度題詩等を加えること］がある場合は重識が記されたなど

とても日本画工の軽薄にては難及候」と、中国絵画にみられる技術的な巧叢群雀巻》は現存せず、その題語に年記はないが、『自画題語』が制作年月

文政九（一八二六）年九月より長崎滞在をはじめた竹田だが、このよう年月を基準）に題語を収録していることや、款記に「此日熱甚、脱衣箕踞

およびがたくみさをまえに、まったく自信を喪失してしまった様子がうかがえる。

なカルチャーショックにより、絵

こうした題語の記述も考慮すると、前述の四月の書簡文に記されていた‥…」という記述があること、次に収録される題語の年記が「丁亥（文政十の書簡には「此節長崎にても段々進展の兆しは、竹田の画業において新しい局面を生み、その変化は着実に

画制作は思うように進まなかった

認 申 候 処 、一昨年下ノ関の醸成され、作画の自信へと繋がっていったようだ。画家として長い経験を年）六月」であることなどから、制作時期は初夏四〜五月頃にかけてのこ

時よりはましかと 被 存 候 、其只

積んできた五十歳に至っての自信喪失は、書簡の文面にも表れていたようようだ。こうした中、弟子の高橋今 の 画、 誠 に 拙 悪、 此 節 も 一 枚に、精神的に大きな負担であったに違いない。しかし竹田が半年ほどでことと考えられる。

も心に入候幅、無御座候」とあり、うした自己変革ができたのは、参考とすべき豊富な書画の情報や、支援しござなくそうろう（註６）

したためもうしそうろうところ満足できる作品が一枚も描けないてくれる同志の文人たちの存在があった長崎という先進地の文化的背景にぞんぜられそうろうという苦しい心情を吐露しながら負うところも大きかったであろう。
在 前 の 下 関 滞 在 時 よ り は「 ま し 」になっているとの進展の兆しがあ竹田が長崎滞在中に描いた絵画

作品の題語を竹田自らが集成したものだが、《風雨渡谿図》の題語も収め

詳しくみていきたい。前述した田能村竹田著『自画題語』は長崎で描いた竹田が長崎滞在時に描いた作例として現存する《風雨渡谿図》の内容をの題詩等を自らまとめた著書『自られており、年記の無い作品であるが、同著に収録されている前後の有年ることも告白している。

三、《風雨渡谿図》― 題語にみる成立経緯

も、少しずつ作画を続け、長崎滞草坪に宛てた文政十年四月六日付（

図３ 『自画題語』「春叢群雀巻」影印 田能村竹田著
大正 3 年推定刊本（初版は文政 12 年刊行）12.4 × 8.2cm
京都府立総合資料館蔵

画題語』（図３）には、二十一篇の－ 39 －（

記作との関係から、文政十（一八二七）年の七～八月頃に制作された作品

し い 風 雨 の 様 子 を 詠 じ た 七 言 律 詩 が 竹 田 に よ っ て 書 か れ て い る（ 図 ５）。

《風雨渡谿図》の画面左上部には、「風雨渡谿図」という題字に続けて、激註８左に挙げるが、『自画題語』に載る「風雨渡谿図」の題語は推敲が加えられており、左記とは若干字句に異同があることを付記しておく。

鑑光忽破万波生

落木号呼各自鳴

葉は飛んで艇の如く、艇は葉の如し

鑑光、忽ち破れて、万波生ず

落木号呼、各自に鳴る

風雨渡谿図

葉飛如艇々如葉

船頭に出没するは、幾多の峯か

一棹、斜めに風雨を衝いて行く
船頭出没幾多峯尺余傘底、坐才かに容る   尺余傘底坐才容

風雨草堂、此の如き夜一棹斜衝風雨行

風雨草堂如此夜

孤炉を灯し、小話偏に濃やかなり

こま

灯孤炉小話偏濃逸雲高士に似し奉る、笑正せられよ)しめ奉似逸雲高士笑政
竹田生憲

「田舎児」
（白文方印） 人｢生行楽耳 ｣白( 文方印

この七言律詩が書かれた後に、長文による重識（後に再び入れた画賛）が加えられており、それを左に挙げる。この重識も『自画題語』に載るものと若干字句の異同がある。

予与崎人相識自劉梅泉始。梅泉没後辱知高士亦十年許信息往来時々弗絶。

而未能識其面也。客秋従山陽西而到于此。於是朝夕従游得罄歓娯。高士

因出此紙命画。既而東游経六七月方返而予画亦未成。頃在秋琴書楼。々

面海偶値風雨至。臨眺之間如有所会。迺写此図以呈是正。高士与清人江－ 40 －と考えられる（図４）。
図４ 『自画題語』「風雨渡谿図」影印 田能村竹田著
大正 3 年推定刊本（初版は文政 12 年刊行）12.4 × 8.2cm
京都府立総合資料館蔵
図５ 《風雨渡谿図》（部分）題語て朝夕従游し、罄歓の娯しみを得る。高士因りて此の紙を出して画を命

其の面を識る能わざるなり。客秋、山陽従り西して此に到る。是に於いに辱うすること、亦た十年許り、信息往来、時々絶えず。而れども未だ【訓読】予、崎人と相識るは、劉梅泉より始まる。梅泉没後、知を高士亦知少加鞭耳。重識「竹田」（朱文重廓楕円印）

稼圃親善。常折衷仲圭石田法造詣固深。為予一々指画授以規矩駑材如憲

ループの一人である。港の海に面した「如是江山楼」を居宅として風流を〜一八六六）のことで、逸雲らと同じく竹田が親しく交遊した長崎文人グ「秋琴」とは、前述した長崎奉行所の波止場役を務めた諸熊秋琴（一八〇〇描いたものだという。

風雨に逢い、眺めているうちに、何か会得するところがあるように感じ、

竹田は「秋琴」の海に面した書楼に滞在しており、たまたまそこで突然のうとする時になっても、まだ竹田の画はできていなかったという。近頃、けいかんず。既にして東游すること六、七月を経て、方に返らんとす。而れども

愛し、湾を隔てた稲佐山の麓に「睡紅園」という別荘を設けていたことな（註９）

予の画も亦た未だ成らず。頃、秋琴の書楼に在り。楼は海に面し、偶たどが『竹田荘師友画録』や『自画題語』に載る。

以上の題語（画賛）の内容からは、《風雨渡谿図》の成立経緯についてのにわを写し、以て是正を呈す。高士、清人江稼圃と親善す。常に仲圭・石田

豊富な情報を得ることができた。特に重識には、逸雲に画を依頼されるも、これらの題語によると、七言律詩の款記に「逸雲高士に似し奉る」とあ頃と推測される。前項で述べたように、まだ竹田の作画が思うように進ますれば、六〜七ヶ月程の東遊から逸雲が戻るのは、翌文政十年の三〜四月

前項において題語をもとに作品の成立経緯を確認した。これを踏まえて《風雨渡谿図》の描写や構成等の表現内容について考察を進めたい。

画面には、竹田の七言律詩に詠じられていた激しい風雨、特に強風の模－ 41 －

ま風雨驟かに至るに値う。臨眺の間、会する所有るが如し。迺ち此の図の法を折衷し、造詣固より深し。予の為に一々指画し、授くるに規矩をなかなか描くことができなかったことも記されていた。逸雲との交遊は、（るように、本作が長崎の画家・木下逸雲（一八〇〇〜一八六六）へ贈られない時期であり、逸雲が東遊から戻ろうとする時点でも、画ができていな

ど ざい

以てせば、駑材、憲が如きも亦た少しく鞭を加えらるると知るのみ。重（註竹田が長崎に到着した文政九年九月、すぐに開始されていたようで、九月

たものとわかる。逸雲は、前述したように、長崎八幡町の乙名（町役人）

かったという重識の内容は、他の書簡資料等に確認できた竹田の作画不調ねて識す。

を辞めた後は、医業を生業としながら絵を描いた長崎を代表する文人としの事実と重なるものであろう。《風雨渡谿図》はこうした作画不調を乗り二二日付の竹田の書簡中に逸雲の名前が出てくる。その後、東遊に出たとて知られる。重識には「清人江稼圃親善。常折衷仲圭石田法、造詣固深」越えて制作された作品といえる。

呉派の大家・沈周の筆法にも通じて造詣深く、竹田に画法を丁寧に教えたという。
さらに重識には、《風雨渡谿図》の制作の経緯が記されている。前年の秋（九月）に竹田が長崎に入り、親しい交遊を得て、逸雲に画を描くよう求められた。その後、逸雲は東遊に出るが、六〜七ヶ月程して長崎に戻ろ

四、《風雨渡谿図》― 画の考察とあり、清の来舶画人・江稼圃と親しく、中国元末の大家・呉鎮や、明代しめ（註

図６ 《風雨渡谿図》（部分）空の表現

は な く、 突 如 と し て 暗 雲 に 覆

目 を 目 立 た せ、 静 か な 夜 空 でを 表 し て い る が、 横 長 い 刷 毛の空には薄墨を掃いて暗い空様 が 描 か れ て い る。 画 面 上 部

して、墨を主体とし、色彩を抑えた表現がとられている。

の衣服に施されている緑色系の色彩である。主題となる風雨の情景を考慮た淡い赤色系の色彩である。緑青と考えられるのは、屋内や小舟上の人物考えられるのは、一部の樹葉、樹幹、土坡、家屋、人物の衣服等に施されては、代赭や緑青と考えられる色彩が部分的に淡く施されている。代赭と画面構成については、題語の内容とも深い関連があると考えられる。重

秋琴の居宅「如是江の海に面した諸熊

よ う に、 本 図 は 港呈 是 正。」と あ っ た

われた空の激しい大気を表現

図９ 《風雨渡谿図》（部分）画面下部の楼（如是江山楼を想起）

識に「頃在秋琴書楼。々面海偶値風雨至。臨眺之間如有所会。迺写此図以

主に樹葉を描写して い る が、 墨 の 濃
淡 を 用 い、 点 描 の山 楼 」で、 偶 然 に目にした実際の風雨の情景に触発さ

れ て 描 か れ た。 また、『 竹 田 荘 師 友 画録』や『自画題語』にあ っ た よ う に、 秋

琴が稲佐山の下に「 睡 紅 園 」と い う 別荘を持っていたという記述が想起され る。 こ の 睡 紅 園は、 秋 琴 が 年 老 いた晩年を過ごすた－ 42 －形 状 を 様 々 に 変 え、
風の強さや動きを表 し て い る。 画 面
上、 特 に 視 覚 的 に目立つのはこの点
描 で あ り、 本 図 の生動感を伝える中
心的な表現となって い る。 ま た 小 舟が 進 む 水 面 に は、強風による波立ちを短い墨線で表している（図７、８）。
色彩表現につい図 10 《風雨渡谿図》（部分）
麓の家屋（睡紅園を想起）している（図６）。山・岩・土坡・

図７ 《風雨渡谿図》（部分）樹葉の表現

樹木等に施された墨の点描は、図８ 《風雨渡谿図》（部分）水面の表現

めの別荘であり、『自画題語』「花卉果蔬六幅」（文政十年六〜七月頃の成立）が記されている。全六十二図の内、「長崎図」（図

帖 に は、 林 谷 が 旅 し た 各 地 の 風 景 が 軽 妙 な 筆 致 で 描 か れ、 各 図 に は 題 詩）には、唐船が停泊すの題語には、竹田が秋琴と共に海を渡って何度か稲佐山の下を訪れ、別荘の場所を定めたことが書かれており、またその別荘に掛けるための絵画もに「大徳寺」、画面下方に「波戸場」と書き込まれ、波戸場の脇には有名なる長崎湾の景が描かれており、画面右に「イナサ山」（稲佐山）、左の高台（

秋琴から依頼されたようである。睡紅園もまた、その設立に関わった竹田「大波止の鉄玉」が描かれている。二つの七言絶句が書かれており、各々れた山は稲佐山、そしてその麓に家屋が描かれているが、これは秋琴の別描かれた楼で風雨を眺めるのは江山楼の竹田であり（図９）、対岸に描かこれらの事柄を念頭に本図を見てみると、《風雨渡谿図》の画面右下にる。また、画面下部の右側に二階建ての楼が大きく描かれているが、これ九月十五日、長崎の諸熊秋琴の居宅に宿泊した時の記録であることがわかる。他の図の年記等の情報も併せると、本図が文政十二（一八二九）年の「九月十五日長崎秋琴宅、与諸子分韻得山」「宿諸熊秋琴宅」と題されてい荘の睡紅園という連想が成り立つ（図また、ここで関連作品の一つとして、諸国を放浪して各地の文人と交遊描いたものと考えられる。林谷は田能村竹田の印章を制作するなど親交がり、この「長崎図」は画面右手前の秋琴の居宅「如是江山楼」からの眺望を（した篆刻家・細川林谷（一七八〇～一八四三）が描いた《西国順礼詩画帖》（註図》が描かれた約二年二ヶ月後に、林谷も同じ如是江山楼に宿し、その眺あり、『竹田荘師友画録』にも収録されている。奇しくも竹田の《風雨渡谿

わった逸雲にも、同様の連想が自然と思い浮かんだことであろう。

10を あ げ て お き た い。 久 保 佐 知 恵 氏 の 論 攷 に よ っ て 詳 し く 紹 介 さ れ た 本 画

が秋琴の「如是江山楼」であろう。林谷は各図を実景に基づいて描いてお）。同じ文人グループで親しく交（註にとって思い出深い場所であったと考えられる。

11

望を描いているわけであるが、人脈や交遊が近しい故のことでもあろう。

田能村竹田《風雨渡溪図》
文政 10（1827）年 紙本墨画淡彩
136.1 × 47.6cm 大分県立美術館所蔵
片岡辰市コレクション

図 12

細川林谷《西国順礼詩画帖》「長崎図」
文政 12（1829）年
28.5 × 21.3cm 個人蔵
図 11－ 43 －（註（註るだろう。林谷の図は、簡略なスケッチ風であるため、《風雨渡谿図》とる山容は、林谷の図に見える江山楼と稲佐山の配置に相通じるところがあえる稲佐山を連想させたが、江山楼から内湾を挟んで右奥へと標高を高め

清澄で情愛深く、心の行き届いた典雅な画風として更に洗練され、文政末に取り入れられ、透明感ある淡彩表現が特徴となる。竹田の懇切な作画は、清画等に学んだ成果と考えられるが、山水画の造形における色彩が効果的

がらも緩急自在となり、滋味豊かな造形に磨きがかかっていく。特に、明また、こうした制作態度と併せて、様式上では、筆致は繊細さを増しな）の山容は、秋琴の如是江山楼から見趣が異なるのは当然であるが、しかし、こうした林谷の実景に基づいた図期から天保期にかけて次々に生み出される晩年の代表作に結実していったの創意や意図、また様式上の洗練度の進んだ造形表現が見られた《風雨渡

田能村竹田の《風雨渡谿図》（図と比較してみると、《風雨渡谿図》の山容、湾、楼閣等における画面構成は、（図）。長崎諸友の親しい交遊の中から生まれ、成立経緯と関連する表現

如是江山楼からの実際の眺望を想起させるような配慮のもと、意識的に配置された可能性が高いと考えられる。

谿図》は、竹田晩年期の芸術の開花を告げる重要作の一つと位置づけられる。

13《風雨渡谿図》
は、自然気象である風雨や風濤をテーマとするいわゆる「風雨山水」という比較的ポピュラーな画題として捉えることができるが、本作品に見られた如是江山楼からの実際の眺望を想起させる表現は、「風雨山水」という画題の一般性を超えて、長崎の交遊から生まれた特別な山水風景として、逸雲の目と心を喜ばせることができたであろう。

おわりに
以上、
《風雨渡谿図》の成立経緯を明らかにし、描かれている内容、画面構成等に関わる様式的特徴の考察を試みた。本作品の題語（物語）と絵
画（風景）の関係性に注目すると、観者は、長崎の自然風土と、そこで展開された竹田の実体験から得られた固有の物語性を共有することができる。
本稿では、紙幅の限りのため、他の竹田の作品について詳しく言及することはできなかったが、長崎滞在以後の画業において竹田は、《風雨渡谿図》
で見たような、文人諸友との交遊で得られた実体験に基づく感興を、絵画
表現のコンセプトとしてより重視するようになる。観るものが絵の中に遊び、竹田が得た感興や印象を追体験し、さらなる記憶や経験、共感をも呼び覚ますような情趣深い詩書画の世界が追求されていく。

田能村竹田《稲川舟遊図》
1830（天保元）年頃 重要文化財
片岡辰市コレクション

図 13－ 44 －

12

註１

註２

註３

文政九年九月二二日の田能村如仙宛書簡（『大分県先哲叢書 田能村竹田資料集

時期に成った可能性が高いと考えられる。

るため、画の完成から数ヶ月も後に重識が加えられたとは考えにくく、ほぼ同た別荘「睡紅園」のことが記されている。
「熊勇、字秋琴。長崎鎮人。家鎮之波

註９ 『竹田荘師友画録』「熊勇」の項に、海に面した「楼」のことや稲佐山の下に設け書簡篇』平成四年、大分県教育委員会）には、九月七日に長崎に到着したことが記 さ れ て い る。 こ の 書 簡 を は じ め、 文 政 九 〜 十 年 に か け て、 弟 子 の 高 橋 草 坪 や
岡藩の人物などに宛てた書簡資料から、長崎滞在中に見た書画や書物、長崎の深邃、時々載酒煮茶、放浪于其間矣。使我千里想像、徒労夢寐耳。」（『竹田荘師

名睡紅園。予与秋琴、呼艇鳴榔、数過山下、同相其地。近聞、花木繁茂、門径

人々との交 友 の 様 子 を 知 る こ と が で き る 。
文政九年九月二二日の田能村如仙宛書簡（『大分県先哲叢書 田能村竹田資料集

当場。有楼、面于海。稲山秀色、可坐而餐也。…（途中略）… 又買別荘於稲山下、書簡篇』平成四年、大分県教育委員会）、高橋博巳編集・
竹谷長二郎『竹田荘師友画録 訳解』（昭和五二年、笠間書院）あったことがわかる。

再留予宿其如是江山楼者累日」とあり、秋琴の「楼」が「如是江山楼」という名で友画録』「熊勇」より抜粋）、また『自画題語』「竹屋煎茶図」の題語中に「秋琴詞契、
校訂『〈定本〉日本絵画論大成 第七巻 山中人饒舌 自画題語 竹田荘師友画録』（平
註

文政九年九月二二日の田能村如仙宛書簡（『大分県先哲叢書 田能村竹田資料集

註10『竹田荘師友画録』については、前掲註 の「又買別荘於稲山下、名睡紅園。予与  
秋琴、呼艇鳴榔、数過山下、同相其地。
」を参照。
『自画題語』「花卉果蔬六幅」に書簡篇』平成四年、大分県教育委員会）

註

11

は
「秋琴詞契、将置別荘伊奈佐山下意謂。蒔花植草晩歳投老於此矣。予同棹渡海、相地数次。園亭径橋、位置略定。遂出此紙十二幅索画。」とある。

久保佐知恵「放浪の文人・細川林谷筆「西国順礼詩画帖」について」（『早稲田大学  
大学院文学研究科紀要 第三分冊』（平成二十三年、早稲田大学大学院文学研究科）

竹田荘師友画録』（平成八年、ぺりかん社）二四〇、二四一、二四四頁。

高橋博巳編集・校訂『〈定本〉日本絵画論大成 第七巻 山中人饒舌 自画題語

【図版典拠】左記の図版は既刊書より転載した。
図３、４
図『早稲田大学大学院文学研究科紀要 第三分冊』（平成二十三年、早稲田大学大学
  
院文学研究科）久保佐知恵「放浪の文人・細川林谷筆「西国順礼詩画帖」
について」
一六一頁。

－ 45 －

成八年、ぺりかん社）等の訓読・訳解を参照。

成四年、大 分 県 教 育 委 員 会 ）文政十年四月一〇日の恒右衛門宛書簡（『大分県先哲叢書 田能村竹田資料集 書簡篇』平成四年、大分県教育委員会）
文政十年四月六日の高橋草坪宛書簡（『大分県先哲叢書 田能村竹田資料集 書簡篇』平成四年、大分県教育委員会）

9

註４ 文政十年一月の高橋草坪宛書簡（『大分県先哲叢書 田能村竹田資料集 書簡篇』平

註５

註６

荘師友画録 』
（平成八年、ぺりかん社）

註７ 高橋博巳編集・校訂『〈定本〉日本絵画論大成 第七巻 山中人饒舌 自画題語 竹田に「騒外拾芳図」（丁亥秋分日）が収録されていることから、まずは七～八月頃の

註８ 『自画題語』には「風雨渡谿図」の前に「春渓閑居図」（丁亥七月）が収録され、後制作と推測される。ただ同著に収録される「松渓聴泉図」のように、画の完成がの場合は重識が成った七月を基準とした順序で収録されている。厳密に言うと、「丁亥四月」で、重識が成ったのが約三ヶ月後の「七夕日」であった例もある。こ
年記のない「風雨渡谿図」は、少なくとも重識が成ったのが七～八月と推測できる。
画の完成はもう少し早い可能性はあるが、重識の中に「頃在秋琴書楼」と画を描く契機となった風雨に遭ったのが「頃」つまり近頃の出来事であると記されてい1211

大阪万博における吉村益信の活動について

はじめに「人類の進歩と調和」をテーマとした１９７０年の日本万国博覧会（以下「大阪万博」）は、当時最先端のテクノロジーとアートが協働する一大実験場となり、新進気鋭のアーティストが多数参加した。約４年の渡米を経て、年の帰国後から「発注芸術」に基づいたライトアート作品を発表し注目

年万博に関する展示や調査研究を集めていた吉村益信も、この国家的プロジェクトに関与することとなる。
２０２５年「大阪・関西万博」に向け、（註２）

吉村益信は大阪万博において、数多くのパヴィリオンとプロジェクトに

１．各パヴィリオンにおける展示及びプロジェクト

村の思考の分析も含めて、その仕事の全体像を振り返りたい。

本論ではその展示内容に即しつつ、展示では紹介しきれなかった情報や吉催し、各パヴィリオンにおける吉村の功績を写真パネルや資料で紹介した。

作家の没後十年を記念して常設展内で特集展示「革新と前衛の美術」を開多岐にわたる研究調査を通して知ることができる。当館では令和三年度に（註３）た資料の他、大阪府や大阪市が保管するアーカイブ、さらに民間も含めた（註１）

現在、吉村の大阪万博における活動については、新たに当館に寄託されめ、その表現を見つめ直すものとしたい。

が各所で行われている中、本論は吉村益信の大阪万博における活動をまと70

参加している。判明している限り、以下の６か所において、吉村は造形物

木藤野絵「せんい館」と「お祭り広場」を中心に

大分県立美術館学芸企画課 主任学芸員－

物を構想した。吉村益信（および貫通）は以下の作品・展示を手がけた。

のジャンプ台のようなスロープ屋根に赤いドームが突き出た異彩を放つ建リオンが計画される中、横尾は「未完」の建築を示すことを意図し、スキーインに吉村益信と四谷シモンが参加した。周囲に近未来的な外観のパヴィ

レクターに秋山邦晴を迎え、創作段階に入り、音響に湯浅譲二、展示デザに映像作家の松本俊夫、建築を含む造形ディレクターに横尾忠則、音響ディ「繊維は人間生活を豊かにする」というテーマの下、総合ディレクター

１）せんい館

以下に各々の詳細を記す。

６）万国博美術館

５）お祭り広場

４）ペプシ館

３）日本館

２）古河館

１）せんい館の企画や空間演出を担当した。

－◆建物外部 …「鴉」

－ 46 －

66

「古代の夢と現代の夢」をテーマに、コンピューターによるオートメー

２）古河館

事用の足場が組まれ、作業服姿の人形が取り付けられていた。吉村は足場ション化や人工知能の発達に関するアトラクションが展開された。奈良・ドーム型建築および敷地入口に立つ看板絵には、建設途中を思わせる工に群がる「鴉」を制作した。

東大寺の「七重の塔」を摸した建物の半地下部分に「コンピュートピア」と；ライ

ト・オン・メビウス》（当館蔵）（図１）の派生形。図面では全長数十メー

年に第８回現代日本美術展でコンクール賞を受賞した《反物質◆ロビー空間 …《トライアングル・メビウス》

メビウスの輪状の立体作品を展示した。

呼ばれる展示エリアがあり、そこへ入る手前のロビー空間に吉村は巨大な

）建物外観

（口絵

◆ロビー空間 …「注連縄」「モップ」「クッション」「鴉」
中央ドーム手前のロビー空間に、様々な生地を使用した巨大な「注連縄」「モップ」「クッション」を制作。また天井に《旅鴉》（計画段階では「怪鳥」）という名の大きなカラスを二十羽程設置。女性の足が生えた鴉や、人間の声のような鳴き声のするものがあった。

トルにも及ぶ巨大な造形として構想されたが、実際には古河館のロビーに（註４））ロビー空間「注連縄」（口絵

収まる寸法となった。永続性を象徴するメビウスの輪は、コンピューター）ロビー空間）ロビー空間「鴉」（口絵、により可能性が無限に広がる未来を暗示した。
（口絵

21（図２）吉村益信《反物質「ライト オン メビュース」 （トライアングル）》

20）ロビー空間「モップ」「クッション」

において、室内「カラフルワールド」…「ホワイトワールド」）回廊 「カラフルワールド」）回廊 「カラフルワールド」）回廊Ｃ「ホワイトワールド」）回廊Ｃ「ホワイトワールド」

した。

の展示が行われた。吉村は２号館エントランスにライトアート作品を展示

人」をテーマに、日本の歴史、産業や農業など多岐にわたる分野について

万博のシンボルマークの形を成す５つの円形建物において「日本と日本

３）日本館

図面（青焼）の他、英語版も含め、複数の図面が現存する。

II

（口絵

◆回廊Ｃ・

ドーム外周部に設けられた展示回廊Ａ～Ｃの内、Ｃと

（口絵

（口絵

（口絵

（口絵

埋め尽くした対照的な二つの空間を創り出した。

を同じ家具や調度品で構成しつつも、一方を純白で、もう一方を極彩色で

C’

C’
C’ C’

－ 47 －

6812
15 14 1319 18 17 16

万博のシンボルゾーンには、岡本太郎の「太陽の塔」、丹下健三による「大５）お祭り広場

ネオン管の線分が連なって面となり、その面にひねりが加えられて大き屋根」とその下に「お祭り広場」が設けられた。「お祭り広場」では、開・閉◆２号館エントランス …《ツイスト・ライティング「オーロラマ」》

な曲面を形成するライトアート作品。ネオン管からはいくつかの色彩が放時間帯や夜間には、具体美術協会を中心に「夜のイベント」が計画された。

会式等の式典の他、各協会による催しが開かれた。イベントの行われない）２号館エントランス下絵

吉村益信（および貫通）は二つのプログラムを企画した。

ライダー」「ビームで貫通＆マッドコンピューター／ミニマル・サウンド・オブ・◆「夜のイベント」）２号館エントランス

たれていた。
（口絵（口絵（図３）吉村益信《オーロラマ》図面（当館での展示風景）

４）ペプシ館
ビリー・クルーヴァーを中心としたアーティストとエンジニア・科学者

台のオートバイが広吉村をプロデューサー、「貫通」メンバーの浜田剛爾をディレクターと時から１時間程度開催された。内容は、場を走行し、ライトの光とエンジン音が発せられる中、「フラワー・トラ

して各日

ドーム型建築を包んだ。ドーム内部には薄いミラーフィルムが施され、観ベリング・バンド」がステージで演奏を行い、会場装置からは松平頼暁にの共同体、 E.A.T.
（ Experiments in Art and Technology）が企画。メンバー
である中谷芙二子は気象条件等により刻一刻と変化する人工の霧で白い客は自身が写り込む様子を眺めたり、立つ位置と連動して音の変わるハン）「ビームで貫通」
11

術館として活用される）において、古今東西の美術品とともに、国内の現シンボルゾーン北側に設置された万国博美術館（後に建物は国立国際美６）万国博美術館

どうが美術を、小杉武久および一柳慧が音響を担当した。

（註７）

能役者とロボットの共演が繰り広げられた。「貫通」メンバーの小林はく磯崎新が設計した可動式舞台、ロボット、照明などの諸装置を活用し、「星座のイベント（機械は生きている／能とロボットの対話）」（図７～

よる電子音が流れるというもの。

60

ドセットを楽しんだり、思い思いに参加した。
は 観 客 が 身 体 と 知 覚 を 総 動 員 し、 各 々 に 異 な る 知 覚 体 験 を 得 る
E.A.T.
「オープン・エンド」な体験の場を目指した。会期中に寺山修司、土方巽、

名のアーティストによるライブ・プログラムが粟津潔、小杉武久、高橋悠治、アラン・カプロー、テリー・ライリー、ラ・モンテ・ヤングら、総勢（図５）計画書ない。

通）は計画書により複数案を提案したが、実施された記録は確認されてい（註６）

企画されたが、開幕後に E.A.T.
とペプシ側で不和が生じ、 E.A.T.
が撤退（註５）を余儀なくされたため、その多くは実現しなかった。吉村益信（および貫31－ 48 －

２１

23 22

（

の事務所を構え、メンバーとともに寝泊りしながら制作にあたった。万博（註ズ」以来のことだった。渋谷・道玄坂のマンションの一室を購入し、貫通品した《コーナー・アウト・イン》を展示した他、万国博美術館の庭の一と並行して、店舗デザイン、インテリアデザイン、グラフィックデザイン、

年第１回神戸須磨離宮公園現代彫刻展に出角で東野芳明がプロデュースした「ホーム・マイ・ホーム」という展示に音響設計など多岐にわたるプロジェクトを行った。小林は映像、浜田はパ代美術が紹介された。吉村は参加した。５ｍ四方のステンレス製の小さな建物において「団地生活をモ

フォーマンス、カワスミは音響というように、それぞれが得意なジャンル

２．せんい館での仕事（図４）貫通メンバーとともにを活かし、アイデアを出し合った。

デルに、寝室、浴室、子供部屋、居間、キッチンを、七人の若い芸術家た（註８））「ホーム・マイ・ホーム」の前の吉村益信

ちが担当」するものだった。
（図

以上６ヶ所における活動を俯瞰すると、その手法や傾向によって大きく

お祭り広場、万国博美術館の「ホーム・マイ・ホーム」が挙げられる。こを要したパヴィリオンといえる。建物外部、ロビー空間、回廊「ホワイト

せんい館は吉村が万博において成した仕事の中でも最も大がかりな作業◆展示内容

れらは複数のアーティストによる共同作業であり、空間創出や観客の参加

ワールド」「カラフルワールド」において、貫通をとりまとめ、他の参加作

二分できよう。吉村および「貫通」が取り組んだ事業としては、せんい館、

性をねらいとした。対して、古河館および日本館は、吉村独自の造形プラ家とも連携しながら事業を遂行した。その功績は閉幕後に日本繊維館協力

谷口豊三郎）から表彰されている。とりわけ「ホワ年代を通して取り組んだライトアート作品の延長に位置付け

ンであり、

東洋紡社長

イトワールド」「カラフルワールド」は吉村及び貫通がコンセプトから実施

会（会長

以下ではまず吉村が組織したグループ「貫通」を紹介した上で、その活まで主体的に関わった展示として特筆に値する。「展示計画説明書」（図６）（

動の代表例となったせんい館とお祭り広場について、構想や実施内容を詳や写真記録に沿って、構想と意図、施工内容を詳述する。

（註

述する。またこれらのプロジェクトは、事後の批評を紐解くと、いくつか「ホワイトワールド」「カラフルワールド」は家具や調度品が全て同じ二

部屋を、一方は純白、もう一方は極彩色で埋め尽くすというものだった。

数体の女性のマネキンが置かれ、床と天井には複数のブラウン管テレビが椅子、テーブル、ソファ、鏡台、戸棚など「ロココ調の家具」の間に、複吉村は大阪万博で請け負った各種事業を遂行するために、東野芳明や秋設置され、繊維関係の各協会より提供された映像が流れた。吉村は「ホワ貫通について山邦晴の勧めを受けて、株式会社貫通を立ち上げた。メンバーは、小林はイトワールド」を回廊Ｃ、「カラフルワールド」を として、前者を「ネガ」

（註９）

くどう、
カワスミカズオ、
浜田郷（剛爾）、
雪野恭弘、田中紀男ら。吉村にとって自身がリーダーとなるグループは「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーの空間、後者を「ポジ」の空間と捉えた。二つの対照的な空間が相乗効果

C’－ 49 －（註68

られるため、作家個人の発展史としてまた別の機会に詳述したい。

６０の論点が導かれることから、吉村の活動に対する思考もあわせて探りたい。

（註

12

当初の計画では、「ホワイトワールド」にカラフルなマネキンを、「カラ繊維と人間の関係と未来を考えるという館のテーマを達成しようとした。

を成すことで、観客に色の効果や「着る」ことの意味を考えさせるとともに、物を事務所の床に広げてヨガをして寛いだりする姿が記録されている。

は吉村のお気に入りだったようで、スケッチをデスクの脇に貼ったり、実イロン製８畳大の絨毯を数種類制作・販売している。特に世界地図の絨毯

ものや、幾何学抽象パターンなど、毛足の長さに変化をつけた風変りなナ◆評価と分析

フルワールド」に白いマネキンを置くことで、「ネガ」空間における「ポジ」、「ポジ」空間における「ネガ」としてのマネキンの存在が、相互に他方の空間に繋がる回路となるよう設定された。結果的には、マネキンも空間に色とＣについて「どちらに入っても私たちは眼の奥がぐらぐらするような衝撃を受けるが、せんい館のメインドームの映像を担当した松本俊夫はるマネキンの役割を果たしたと考えられよう。つまり「ホワイトワールド」

前者には圧迫される感じを、後者には吸いとられる感じを受けるのは不思が合うように統一されたが、それにより空間に入る観客こそが計画におけでは、観客は純白の世界に投げ込まれることで、肌の色や衣服の色など、議といわねばならない。ここには色彩に対する深い思索があるだけでなく、（自らが伴う色と繊維を意識した。対して「カラフルワールド」では、周囲

直接的に知覚と意識をゆさぶるラジカルなもくろみがある」と評した。せ（註を覆うサイケデリックな色彩があたかも身体に付き、色彩を身にまとうかんい館メンバーが幾度となく話し合った「実空間（日常の現実性、ポジの（註環境）と虚空間（非日常の幻想性、ネガの環境）を戦慄的に反転させること」というねらいに吉村は「ホワイト／カラフルワールド」で応答した。

貫通は活動理念として「状況芸術」という言葉を掲げ、「やりたいことを（

各部屋の奥と手前には人の背丈ほどの球体が置かれ、「カラフル」では（（雑誌「店舗デザイン」に万博の会期後半から「状況芸術」と題して連載しうな文がある。「もっと、フレキシブルに、自由に考えられないだろうか。

「カラフルワールド」
では、部屋全体を多色の布による世界地図のパター

よって、「状況」や「インテリア」という概念を問うた。

内装や施工を手がけるのではなく、身体、知覚、情報に働きかけることにる」という目的をもって大阪万博に挑んだ。せんい館において彼らは単に（註

測不能の異質なウルトラディメンショナルな状況を、既成の状況に挿入すれた美術領域だけでの運動に収まらず、ジャンル横断的に振る舞い、「予（註完遂するためにあらゆるシステムを縦に貫通」し、「日常の慣習的想像力（註

地球儀のように装飾され、「ホワイト」では球の中に明滅するランプが仕（註

す る も の と さ れ た が、 こ れ は 万 博 以 前 に 吉 村 が 制 作 し た ラ イ ト ア ー ト 作
品にたびたび現れる蛍光管や電球のリレースイッチシステムにおける光の明滅を想起させなくもない。さらに、「ホワイトワールド」では館内各所（註 （（では観客は否応なく完のように錯覚した。こうして、吉村がねらった「（

全に『せんい』の中に包みこまれ『着て』しまう。Ｃでは、逆に意識的に『着（註（註

た 文 章 に よ っ て、 貫 通 は 思 考 の 言 語 化 に 努 め て い る。 そ の 一 つ に 次 の よ販売していた商品と関連している。貫通は日本の古地図をデフォルメした－ 50 －

C’の限界を超えたまったく新しい状況をつくる」ことをねらいとした。限ら（（註ンが埋め尽くしているが、床面に敷かれた絨毯は貫通が万博前後に制作・組み合わさってゆくノイズ音が光の充満する空間の印象を強めた。

（註

（註

C’

込まれた。ランプは「無限に拡散し走り去る時間と空間を象徴的に暗示」

る』ことについて考える」という効果が生まれた。

（註の音響を手がけた湯浅譲二による電子音が流れ、加速するように重層的に

（註

（註

（註

例えばメビウスの輪のように、エクステリアとインテリアの区別がつかず、６月 「旗、旗、旗と光の広場」 構成・演出：元永定正

日 「ビームで貫通＆マッドコンピューター／ミニマル・

あるいは、
「空間」
（エクステリア）と「身体」（インテリア）の境界が曖昧に

反転するような感覚を覚えた。
「虚」（非日常、芸術）と「実」（日常、生活）、

彩の有無により空間の見え方が反転するだけでなく、自らの身の内と外がター／ミニマル・サウンド・オブ・ライダー」（以下「ビームで貫通」）につからず詳細が不明であるため、ここでは「ビームで貫通＆マッドコンピュー「星座のイベント」 については、これまでの筆者の調査では記録が見つは成功だったといえるだろう。

階における諸問題を振り返る必要がある。特に、広場の諸装置の設計を手たのだから、貫通にとって回廊Ｃ・がけた、吉村と同じく大分市出身の建築家・磯崎新の経験に即して考察し磯崎と吉村の活動は互いの生涯において幾度か交差する。大分第一高等たい。

「モップ」といった特異なオブジェこそ、後に吉村の代表作として知られれぞれ帰郷の際に画材店キムラヤに集った絵画サークル「新世紀群」に参；年、 磯 崎 設 計 に よ る 吉 村 の ア ト リ エ 兼 住 居 が 新 宿 百 人 町 に 立

年に「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」の拠点「ホワイトハウ

年「空間から環境へ」展では共に作品出品。（磯崎は空間

年に「お祭り広場」の企画立案

年末に万博の会場計画が始まり、丹下健三がその中枢に加わると、丹◆磯崎新の場合

デザインも担当。
）その後、大阪万博のお祭り広場でまた二人は接近する。

に度々訪れた。

ス」として賑わった。磯崎はメンバーではなかったが、展覧会やパーティ

ち、

学校（現・大分上野丘高等学校）では一学年差だった。大学進学後は、そる《大ガラス》（ 年、横浜美術館所蔵）や《豚》（ 年、兵庫県立
Pig Lib
美 術 館 所 蔵 ）な ど の キ ッ チ ュ な 造 形 作 品 を 予 見 す る も の と し て 記 述 に 値

加 し た。

（

研究を続けたい。

３．
「お祭り広場

夜のイベント」

吉村および貫通のせんい館における働きや作品については今後さらに調査

71「夜のイベント」は万博会期中４月～９月にかけて、具体美術協会が３プログラム、貫通が２プログラム（以下＊印）担当した。

57

下のアシスタントである磯崎も参加し、

67

４月 「ミラー人間と光の広場」 構成・演出：元永定正
５月 「動く美術と光の広場」 構成・演出：元永定正

66（註

するだろう。今回は「カラフルワールド」「ホワイトワールド」に留めたが、い。吉村の個人史に照らせば、建物外部とロビー空間に設えられた「鴉」

せんい館での吉村および貫通の活動について、網羅するには頁が足らないて記す。このイベントについて詳述する前に、「お祭り広場」の成立段の対話）」＊９月１日～５日 「星座のイベント（機械は生きている／能とロボット

サウンド・オブ・ライダー」 構成・演出：浜田剛爾

日～

＊７月

（

インテリアだと思っていたら、エクステリアだったような思考方法はとれ（註

ないだろうか。
」
メビウスの輪は吉村が好んだモティーフだ。表と裏が切れ目なく交替する位相幾何学の構造体は、相反する要素の区別を無効化する行為や思想の

19なり、絶えず両極を循環するような「メビウスの輪」的「状況」を創造でき

メタファーとなる。
「ホワイト／カラフルワールド」において人々は、色

12

60

65

69

－ 51 －

（註

C’

（註

（註 （

を行う。
「日本万国博イヴェント調査委員会」の一員として、先端技術と用 さ れ な か っ た ば か り か、 広 場 に は 観 客 が 自 由 に 侵 入 で き な い よ う パ ー

膨大な時間と労力を費やしたにもかかわらず、自らの構想と仕事が思う

テーションが設けられ、警備員が配置された。

広場」をテクノロジーが統御する「サイバネティック・エンバイラメント」

ように成就しなかった磯崎は肉体的・精神的に大きなダメージに苛まれ、芸術の融合が生む新たな体験について探究を重ねていた磯崎は、「お祭りとして位置付け、「可動性・移動性、機構化、統合化」を備えた装置によっ開幕と同時に病院へ運び込まれる。後に磯崎は「何か眼にみえない者の手（註て、「人間と機械が時空間のなかで一本化していく」場を構想した。

に、この広場はうばい去られたのではないか。（中略）不可視のものをつ（

くろうと試みながら、つくる過程でやはり不可視なものから逆支配される。

（註

ノロジーに対する自らの思考を土台に、「お祭り広場」の装置を「インヴィ◆吉村益信の場合

私はまったく道化役者を演じたのではなかったか」と痛切に語る。

機械の高度な操作によりイベント毎に異なる空間演出が可能となり、人々は具体的な造形物によらずに目に見えない形で知覚が揺さぶられる体験を一方、「夜のイベント」への参加を呼びかけられた吉村は、浜田ととも台のオートバイが周囲を走行し、ライトの光とエンジン

なれど、目に見えない形で観客の身体性を揺さぶるという点で共通する。

身体を通じて感覚受容の領域を広げようとする磯崎の構想と、手段こそ異合的な高揚感を生む仕掛けは、ソフトな仕組みで人々の知覚に刺激を与えかき鳴らすギターやドラムの音。光と音という不定形な要素によって、集きながら走りゆくオートバイのライトとエンジンの爆音、ロックバンドのた磯崎への、吉村なりの応答だったのではないかと推測できる。残像を描ひとつには、「ビームで貫通」は「不可視の」実験を企図したが叶わなかっクロニズムといえる手段を用いたのはなぜだろうか。

イの光とエンジン音、ロックの生演奏という、直截的で、ともすればアナ音を放った。最先端技術が搭載された「お祭り広場」において、オートバ

クル・クラブのトラベリング・バンド」がステージ上で演奏する中、関西のモーターサイ

カルチャーを象徴するロックバンドとして人気を博していた「フラワー・得ることができる、という構想だった。磯崎は観客が「みずからひとつの（註

抽象度が高く、国家的プロジェクトを自らの思考実験の一つとして挑む
かのような磯崎の姿勢は批判も受けた。岡本太郎は、磯崎の構想は大衆に（理解されづらいと喝破し、「お祭り広場」には「生命的で、根源的な感動」（註

ロデューサーに就任すると、目に見える形で大衆をまとめあげる強烈なイコンとしての「太陽の塔」が立つこととなり、磯崎の初期構想は打ち砕かれてしまう。
やむなく磯崎は、広場の全体構想から実施計画に課題を移し、音響・照明装置や可動式ステージの設計に専念するが、次に「お祭り広場」の管理者側と装置の運用において齟齬が生じる。広場の安全と行事の予定調和を重視する管理者にとっては、イヴェントに合わせて変化に富む動きをする装置とその運用は手にあまるものだった。結果として各種装置は十分に活60ことを期待した。

に「ビームで貫通」を企画する。内田裕也やジョー山中らを中心にヒッピー（（註

出来事の参加者となることによって、彼らの内側に独自の像を結ばせる」（註

ジブル・モニュメント」（不可視の記念碑）と位置付けた。それは光・音響・

さらに自身の終戦体験に基づいた「廃墟」の未来都市論や、権力とテク（を与える「ヤボッちいもの」こそ必要だと主張した。やがて岡本が総合プ（註－ 52 －（註日、 カ ナ ダ 館 の ス テ ー ジ に 出 演 す る）に向かっ設計した可動式ステージに立ち、「太陽の塔」の背（《黒い太陽》

して急遽舞台に上がり「フラワー・トラベリング・バンド」とセッション

ために来訪していたロックバンド「ライトハウス」が、イヴェントに共感「ビームで貫通」は開始後の７月て演奏している。
（図９）この舞台設定にも「お祭り広場」の顛末へ抗うかを始めたことで、興奮した観客が広場に流れ込み、警備員が押さえ込むと写真記録を参照すると、「フラワー・トラベリング・バンド」は磯崎がのような姿勢が読み取れなくもない。青年時代からの友人である磯崎の雪いうトラブルが起こった。管理者側はカナダ館からの正式な申込がないこ（辱や、アンビバレントな心境を抱きながら万博に参加した他のアーティスとを阻止の理由の一つとした。この一件に対して吉村は朝日新聞に寄稿しあるいは出演者と観客の関係が限りなくフラットで、支配の構造を感じさ

然発生的な広場を想像した。そのために、イヴェントの企画者と出演者、いる場所、それが広場である」とし、新宿西口広場や皇居前のように、自方を探るチャンスだったといえる。ディレクターの浜田は「私たちの現在場において、「広場」の意味を問うことこそ、貫通にとって「状況」の在りトを行う意図もあっただろう。
「お祭り広場」という一時的に出現した広また、貫通が掲げた「状況芸術」のプレゼンテーションとしてイヴェン

験に挑戦できたのは事実であり、万博での経験をバネにして後の跳躍を遂てくるが、多くのアーティストが恵まれたポジションを活かして多様な実美術が直面する問題をはらんでいる。万博の「影」ともいえる側面が見え「ビームで貫通」は公の場と表現の自由の関係など、今も我が国の現代に苦々しい思いを残すこととなった。

照的に「ビームで貫通」は管理者やジャーナリストから圧力を受け、吉村は「認識を誤った過剰な防衛」であると批判した。せんい館の成功とは対「あらゆる意図が集合することが本来の広場」であり、イベントへの介入（

せないものである必要があった。オートバイ走者は、芸術の文脈の外からげていった者も多い。これから新たな「人類の進歩と調和」の地平を模索

ントに集う観客は、自ずと若者が中心となる。
「ビームで貫通」は若者のための若者によるイヴェントとなり、あらゆ
る制度的枠組みを越え、変化し続ける「状況」を模索する貫通の意図をダ（註

年万博のこうした一面を善悪の二元論として捉えるので（註集められた人々であり、「フラワー・トラベリング・バンド」はジャンル

する私たちは、（註 （を問わず幅広い層から支持を得ていたロックバンドだ。そのようなイヴェ（註

トと対峙しながら、吉村らしく状況に応答したとみることができよう。

16

はく、史実として語り継ぎ、絶えず再考する必要があるだろう。

おわりにたぶんに無目的なものであり、それを指せるのは無名性の人びとであり、とあらゆる状況認識の芽をつかんだと思われる。今、考える時、状況とは、で触れなかったトピックについても紹介していきたい。また貫通の活動に日本館や古河館の作品と万博前後のライトアート作品との関係など、本論返った。今後はせんい館の造形物と動物をモティーフとした作品との関係、大阪万博における吉村の活動について寄記資料や各種記録を元に振りそれを有機的にジョイントする方法こそ、状況芸術、状況創造ではないか（

ついても、店舗デザインや映像・音響計画など、記録写真や資料は残され（註（と思う」と語る。吉村も、「広場の意味を問う一服の清涼剤になったこと（註－ 53 －（註ているが、実情が明らかでないものもあるため、関係者への聞き取りなど

イレクトに表現した。浜田は「人びとは、広場、状況、音響、大衆、あり70（註

は確かである」と評価している。

（註（註

も含めて可能な限り調査を続けられれば幸いである。没後十年を経て、吉１ 川崎弘二「日本万国博覧会の電子音楽

第一巻 せんい館」２０２１年２月

他「大阪万博お祭り広場・夜のイベント」 ２０２０年「湯浅譲二／「せんい館」のた
EXPOʼ70２

３（湯浅譲二） 他「大阪万博・せんい館の音楽」２０１１年
Joji Yuasa、解説：川崎弘二
月 日、 OMEGA POINT「ビームで貫通」の音源（一部）が収録されている。

松平頼暁

日、 engine books（以下に付録、めの音楽」発行：スリーシェルズ）

提供：大阪府村益信の調査研究はまだ始まったばかりである。

～ 、図８

写真クレジット
口絵

９月 日、ライナーノート、 OMEGA POINT「カラフルワールドの音楽」「ホワイトワールドの音楽」「オブジェ「大ガラス」の１および３

３の解説に拠る。

声」などが収録されている。
註

前掲３
註

－

吉村益信作家資料（寄託）

11

28
－

13－

＆

月

２の解説、および吉村益信「と状況芸術」、「状況芸術」第４回、EXPO

東野芳明美術批

反芸術と芸術」みすず書房、２０２２年、２０４頁

貫 通 は 渋 谷 区 南 平 台 に か つ て あ っ た マ ン シ ョ ン の 一 室 を 拠 点 と し た。 大 阪 中

菅章「ネオ・ダダの逆説頁（初出：『潮』１２４号、１９７０年４月、潮出版社）

評選」
東野芳明著、松井茂編、伊村靖子編、河出書房新社、２０１３年、２８１

東野芳明「反論せよ！『万博参加』の芸術家たち」「虚像の時代

店舗デザイン、１９７０年

前掲３う））」と あ る。
VERTICALDESIGN
LABO,
Project for PEPSI, ʼ69 28 OCT.
は PERFORMERSのもじりか。
PERFUMERS

１ ９ ６ ９ 年 月 日 付。 全 ９ 頁。 吉 村 の 筆 跡 に よ る。 巻 末 に「 YOSHIMURA（ CAST： 吉 村 益 信、 大 西 清 自、 樋 口 誠 一 郎、 小 林 は く ど
PERFUMERS

における音楽／インターメディアの実験」
「
芸術と技術
畠中実「
E.A.T.
E.A.T.
の実験」 - NTT
インターコミュニケーション・センター［ ICC］、２００３年、出版、１４２頁
NTT註

4

之島美術館アーカイブズ情報室が管理する具体美術資料委員会旧蔵資料「運営－ 54 －

－
28

として発売
LP/CD

日）の調査

１２０年・吉村益信没後

日～２０２２年２月

註

5

図２～７、
９～

月

註

6

※参考 図 版 ７、９ ～ に つ い て は 作 家 資 料 に 含 ま れ た ネ ガ を OMEGA
井 部 治 氏 の ご 協 力 に よ り、 デ ジ タ ル デ ー タ 化 し た も の。 今 後、POINT

革新と前衛の美術」（２０２１年

没後十年以上にわたり、作品を保管するだけでなく、紙資料の分類や目録作成、
立体および平面作品の吉村個展図録との照合等の、一次調査を進めており、当館 が ス ム ー ズ に 調 査・ 研 究・ 展 示 を 行 う こ と が 出 来 た。 紙 媒 体 を 中 心 と し た 寄
記 資 料 の 管 理 と 保 護 は 未 だ 十 分 と は 言 え な い 状 況 で、 今 後 は 適 切 な ア ー カ イ ブ化を視野に入れる必要があるだろう。また同氏が引き続き管理している立体・
平面作品群 に つ い て は 、 継 続 調 査 や 共 同 調 査 が 望 ま れ る 。

註

10より「ビームで貫通」本番の音源を
OMEGA POINT
予定。

註

年

い て、 令 和 ３ 年 度 コ レ ク シ ョ ン 展 「 池 田 栄 廣 生 誕

14

及び出品のため借用し、令和４年度の収集委員会にて寄託を決定した。同氏は

24

大阪府の所蔵する大阪万博の写真記録については万博記念公園マネジメント・

11

12

IV

パ ー ト ナ ー ズ を 介 し て 調 査 し た。 ま た 大 阪 市 の 所 蔵 す る 万 博 関 連 資 料 は 大 阪 中

7

12之島美術館 ア ー カ イ ブ ズ 情 報 室 よ り ア ク セ ス し た 。
註

8

11

－
30 C
D

－

10

当館コレクション展や本論執筆において参考にした調査研究は、以下の通り。

923

吉村益信が神奈川県秦野市で２０１１年に亡くなった時点で遺された作品およ註

1び 資 料 は 現 在 遺 族 に 代 わ り 個 人 が 管 理 を 務 め て い る。 一 部 の 作 品 と 紙 資 料 に つ

註

2

C
D

C
D

10

12

3

註

同上

前掲３

引用は吉村の執筆によるものと推測される。貫通ではメンバーがアイデアを出し合って運営したため、執筆者や制作の主語はしばしば曖昧なものとなる。せ

年「現代の空間

３解説によれば、湯浅譲二の代表的な電子音楽作品「ホワイトノイズ註

せんい館の「鴉」と吉村益信《大ガラス》の関係については、以下を参照されたい。

註と吉村益信《大ガラス》の成立について」
EXPOʼ70号、２０１８年」）１９７２年、筑摩書房、１５８頁

磯崎新「テクノロジー・芸術・体制」、東野芳明「芸術のすすめ」（「学問のすすめつとして位置付けられる。

調査委員会」に加わったこともあり、同展は万博に向けたケーススタディの一当した「空間から環境へ」展（１９６６年、松屋銀座）の出品作家が「イヴェント

生み出す新たな視聴覚・触覚体験の創出を企図した。磯崎が会場デザインを担に結成された。機械による統御システムと共に光、音、水、色彩、空気などがントに即した「諸装置及び電子計算機を用いた集中的機構の研究・調査」を目的

東野芳明、秋山邦晴、山口勝弘、小松左京らにより、万博で想定されるイヴェ

横浜美術館研究紀要第木村絵里子「日本万国博覧会註

よい。

リーダーであり総責任者であったことから、多くの企画の主体は吉村と捉えてで構想したものであるが、遺された青焼きの筆跡は吉村のものであり、貫通の

１９７１、 undated
」の内、
「株式会
吉 田 稔 郎 宛 」に 含 ま れ る 登 記 簿（ 登 記 証 明
６んい館の計画書、および実現しなかったペプシ館のプログラム提案書は複数名

渋谷区道玄坂１間から環境へ」展に出品、現存せず）、《カラー・ミキサー》（

吉村が帰国後に手がけた一連のライトアート作品の内、《ザ・ライト》
（ 年「空
66

（ 年、当館蔵）
ʼ68光と環境」展に出品、現存せず）、《ライト・オン・メビウス》などに光源が明滅するリレースイッチの仕組みが使用されている。

68

68

19

日）によれば、「株式会社貫通
東－号室」と登録されていた。同書類は「お祭り広場」におけるイ10のためのプロジェクション・エセムプラスティク」を変調した音が使用されていたとされ る 。

20

－
21
－

社貫通吉村氏より具体美術運営会

註11
松 本 俊 夫「 狂 気 と エ ロ ス 的 体 験 の 場 ― せ ん い 館 」美 術 手 帖 １ ９ ７ ０ 年 ５ 月 号、

註

21

同書で磯崎は「お祭り広場」の計画について、報告書「お祭り広場を中心とした外部空間における、水、音、光などを利用した綜合的演出機構の研究」（１９６７
年）から引用している。
同上、１６２頁

制

頁（原典：
「お祭り

岡本太郎「
〈お祭り広場〉ではなく〈まつりの広場〉を」「磯崎新建築論集８

作の現場 ― プロジェクトの位相」２０１５年、岩波書店、

広 場 を 中 心 と し た 外 部 空 間 に お け る、 水、 音、 光 な ど を 利 用 し た 綜 合 的 演 出 」
１８８ ８９頁）
前掲、１６７頁－ 55 －

事務文書類（具体美術まつり）、１９７０

註

12
１００頁

22

１９７１年６月

註

13
同上、 頁

註

23

急スカイライン註

14

吉村益信「貫通と状況芸術」、「状況芸術」第１回、店舗デザイン、１９７０年８

76

－

84

22

21

ベントの経理役を務めていた吉田稔郎と支払い手続きのために発行したものと

註

15
月

24

推測される 。

註16

貫 通 グ ル ー プ「 イ ン テ リ ア・ パ ッ ク １」、「 状 況 芸 術 」第 ８ 回、 店 舗 デ ザ イ ン、
註

25

66 15

吉村益信「 EXPOʼ70 SENI-KAN
・ C&Cʼ DISPLAY PLANNING（展示計画説明書）」１９６９年９月 日付。全 頁。こちらには貫通の署名はない。

註

17

同上

註

18

１９７１年 ３ 月

－
22

19

註

註

註

28

27

26
同上

前掲７、「状況芸術」第４回

頁

97

吉村益信「お祭り広場か管理広場か」１９７０年８月 日夕刊７面

間の経過が 認 め ら れ る た め こ こ に 記 す 。

ハウス」の参加については、校正時に吉村により削除されていたが、十分な時朝日新聞への寄稿文「お祭り広場か管理広場か」の手書き原稿による。
「ライト

10

浜田郷「広場と状況芸術（実例）広場概論とその実例（Ⅰ）～（Ⅲ）
」、「状況芸術」

註
29

第３回、店 舗 デ ザ イ ン 、 １ ９ ７ ０ 年 月 、

註－ 56 －

3011

図１
吉村益信《反物質；ライト・オン・メビウス》
1968 年ステンレス､ 点滅灯 大分県立美術館蔵

図２
吉村益信《反物質「ライト オン メビュース」Ⅱ（トライアングル）》図面
作家資料

図３
吉村益信《オーロラマ》図面（展示風景）
作家資料

図４
貫通メンバー
作家資料

図５
ペプシ館計画書

図６
せんい館 展示計画説明書
作家資料

作家資料

－ 57 －

図７
お祭り広場 夜のイベント「ビームで貫通」
作家資料「ビームで貫通」
提供：大阪府図９「ビームで貫通」
作家資料

図 10「ビームで貫通」
作家資料

図 11「ビームで貫通」
作家資料

図 12
万国博美術館「ホーム・マイ・ホーム」
作家資料－ 58 －

一九六四

朝倉文夫《墓守》（一九一〇年）について

彫 塑 界 の 中 心 的 な 存 在 と し て 活 躍 し た 朝 倉 文 夫（ 一 八 八 三

梶原

麻奈未

既往をふりかえってみて、現代の学制からすれ僕は手徹頭徹尾裏したと述べている。

の制作を支えたのは、工部美術学校時代以来の、自然（対象）に学ぶ、再（註２）

道ばかり歩行んで華やかな学生生活とは離れていた。これはこの我（註１））の制作だった。

（一九〇九年）のように現実から離れた像を作ったこともあった。そこから抜け出したきっかけは、一九一〇年の《墓守》（口絵

以後、個人の内面の表現が流行する中であっても朝倉は、自身の再現主義の姿勢を生涯に渡り貫いた。
本論では、再現主義を支える東洋的な自然観が朝倉にあったこと、また、この思想が、現実の対象物をあるがままに写そうとする立場を支えたことについて述べる。これは、朝倉による東洋の美学の発信という問題である。

一九一〇年）に似ていると評したことの背景を説明する。つあ わ せ て、 朝 倉 が《 墓 守 》の モ デ ル を 見 出 し た 際、 レ フ・ ト ル ス ト イ（一八二八

たのは割合に早かった。芸術の世界で、その対照である宏大無辺の大自然に打つ勝ってみると、いつしか素直な境地を見出して、構想的作為的な仕事を重苦しく感ずるようになった。そして西洋の哲人

より東洋の聖賢の言葉の方が、遙かに自由でしかも洗練されている
やうに思はれてきた。

（註３）

僕の最も尊奉している言葉は老子の「道法自然」（道を自然にな（註４）

らう。又は道を自然にのっとる）又「玄の又玄」、これも好きな言葉
だ。

（註５）

「道法自然」は、『老子』第二十五章終わりの「人法地、地法天、天法道、思 索 的 な 文 章 に 残 っ て い る。 そ の う ち の 一 つ が 一 九 五 二 年 に 出 版 さ れ た

人間や動物を現実に即して再現することの土台となる考え方が、朝倉のも、結局は「自然」であることを模範とするということである。人の歩むを手本とする「天」も、「天」を手本とする「地」も、「地」を手本とする「人」のではなく、「道」のあり方は「自然」そのものであり、したがって、「道」

道法自然 」の 一部である。これは、「道」の上位概念として「自然」がある『私の人生訓』に掲載された。小説家やスポーツ選手など五十名の体験のべきは自然の法則に従うべきで、人為を加えてはいけないと言う意味であ（註６）中から導き出された言葉を集めた本である。朝倉は、落第と中退という挫朝倉の再現主義を支えた自然観と美儘者には当然の帰結で、その反面人間の自由といふものを取り返し

現主義の姿勢だった。初期には《進化》（一九〇七年）や《山からきた男》

年）は、自然主義的で写実的な作品を制作したことで知られている。朝倉－る。ここに朝倉にとっての、自然が果たす役割ならびに自然と人との関係－ 59 －

24

折の後、奮起する中で、人間は自然の法則に従うべきという思想を意識化

一まり日本におけるトルストイ受容の一端を示す。

－

が示されている。
出版年が前後するが、一九三四年までに発表された「古美術と新美術」
では、さらに自然と作品、美との関係について述べられている。朝倉は、古美術と現代美術の優劣よりも芸術上大切なことがあると考えた。自然を述べた。この記事は、朝倉が《墓守》を節目とする制作態度の変化について回想したものである。朝倉は、自然を自然のとおりに写すことを理想としたが、初期作品では他の要因を盛り込んでしまったと語っている。

私のロマンチックというのは、自然を自然の通りに現わすのでは満

はじめ私は相当ロマンチックな要素の多い作品をつくっていた。

象に制作した作品がまた自然の一部をなすようなものが理想であるという足できず、かといって自然とちがったものをつくるのでもなく、何対象として、その真や美を表現したものこそ永遠の芸術であり、自然を対考えである。

なり自然の写実に迫ったものもあれば、単なる形式だけを倣ったも遠に生命があると思ふ。古美術といっても色んな分野があり、いき「自然」といふものがあって、それを対象として扱つたものは永性はおそれおののいて身体を丸くすくめるとか、そういったまだ誰

え、音や光に驚く男性には反抗を示す気持ちがあるだろうとか、女

はるかに動物的で、知識よりも感覚がすぐれていたときの状態を考は当時、進化論に没頭していた。（中略）そこで人間がまだ今より

かもっと他の要因を盛った制作がしたかったのである。（中略）私のもあらう。真の芸術は古いも新しいもない。永遠性をもっている。

も手をつけたことのない世界を表現しようとしたのが私の卒業制作

翌 年 は、 平 和 な 山 の 人 間 が 馬 に 薪 や 炭 を 積 ん で 町 に 来 る 姿 を 赤

自然を対象として、その真や美を表現したものこそ、永遠の芸術での 本 然 の 姿 に 芸 術 を 還 元 す る も の は。 常 に 偉 大 な る 自 然 で な け れ

裸々に表現しようと「山から来た男」を出品した。非常に素朴な感だった。題は「進化」とつけた。

ばならぬ。
（中略）私は対象として何時までも研究を深めていたい。

じだが、同時にそういう真の素朴さの中に宿る一種のすごみ、そうなければならない。
（中略）芸術が北 極 化 し、 形 式 化 す る と き、 そある年齢的なものゝ来た時、理想に進むとしても、現在は飽くまでいうものを現わしたいと思った。

（註８）

自然に突入し、沈潜したいと思ふ。私のしたことが自然の一部をな「ロマンチックな要素の多い作品」とは、『私の人生訓』の言葉で言えば、

すまでに進めば私は芸術家として多幸な目的を遂げるといはねばならない。古典精神も、近代精神もない。そこには唯だ「人」がある

構想的作為的な仕事のことである。《進化》（一九〇七年）や《山から来た男》「古美術と新美術」では、どのように像の形を作り上げるべきかというによれば、当時、主観と客観がばらばらになり、いい加減な作品ができあ

自分の考えている作品よりも自然の方が良く見えてしまった。朝倉の言葉（註７）ばかりである。

ことに関する説明はなかったが、一九五八年十二月 二十三日に日本経済がっていたが、一九一〇年の《墓守》制作で一変した。この時朝倉は、構（一九〇九年）は、朝倉にとって自分の主観、主題の強いものばかりであり、新聞に連載された「私の履歴書」において朝倉は、写実の重要性について－ 60 －

《墓守》の制作がはかどった際、俳句好きでもあった朝倉は、正岡子規した。朝倉本人の言うところの、「純客観」の立場である。

想や作為抜きで、モデルになった墓守が自然体でいる様子をとらえて制作

る。《墓守》に見られる荒い土のつけかたは、その後、《若き日の影》（一九一二

動き出しそうな、本物の人間らしい姿と独特な存在感が際立つことがわかからは離れている。しかし距離をとって全体の像として見ると、いかにもの仕上がりを間近で見ると、土のつけ方の粗さが目立つ。その意味で写実（註９）

一九〇二年）が論じた純客観の立場でなければならないと気年）（図２）等では抑えられ、やがて《新秋の作》（一九二七年）（図３）のよ（一八六七
づき、その後は主観と決別して客観主義に徹するようになった。朝倉が共うに、より皮膚がなめらかに見える像へと移行する。土のつけかたと抽象（註（感した正岡は、目に見える実際の事物をありのままに写す制作を良しとし性という点でもまた、《墓守》は転機となる作品だった。

（（

上京後一九〇三 一九〇七年の五年間、東京美術学校に通っており、通学

二 日本におけるトルストイ受容の一端（

然を相手に客観の態度を固め、帰国後は《産後の猫》（一九一一年）や《土（註

た。

このような朝らすると意外なような顔をした墓守の老人を見ていた。ちょうど会ってから七年目

私は五年間、学校へ通っている間、ほとんど毎日、トルストイの時にトルストイに似た墓守を目にしていた。

ことに思われる（ぐらいだったろう。私はこの老墓守を作りたくてモデルになってく

上の抽象性は高（写真のように細が田辺を「トルストイのような顔」というからには、当時、日本に肖像が数え年の七十六歳であり、死んだ娘を弔うために墓守になっていた。朝倉（註

（部まで写実的な（註（註

紹介されていたはずである。小説や評論は、一九〇三年までに約四十篇の（像というわけで（註

翻訳 が発表されていた。肖像写真は、徳富蘆花による一八九七年の『十二（はなく、一定の文豪 トルストイ』や外交専門誌である『外交時報』の一九〇二年九月号に（註

要素を強調した掲載され、一九〇三年に発行されたトルストイ著『万国平和会議評言 ： 一（註

朝倉が一九〇九年にモデルを依頼した人物は、田辺半次郎という名で、れるよう頼んだ。

（註像である。表面（註い。この作品は、（註かもしれないが、倉の再現主義か－（註《 墓 守 》の 造 形
図２

（註

若き日の影

《墓守》のモデルになったのは、天王寺墓地の墓守の老人だった。朝倉は、いる。朝倉は、《墓守》制作後、一九一一年二月から九月の南洋旅行で自（註（註た俳人であり、一八九二年には「実景を俳句にする味を悟つた」と述べて

（註

（註

－

人の顔》（一九一一年）
を制作し、客観に徹底して主観的態度には戻らなかっ

新秋の作
図３

－ 61 －

（註

（註

（

（註

（

名・軍備全廃論』と『人生之意義』等には同じ肖像写真が掲載された。また、（註（

作者不明ではあるものの肖像の挿絵が一九〇三年出版の『人道之偉人』に掲載された。いずれの写真も挿絵も、豊かなあごひげを生やし、厳かな表情をしたトルストイの像である。こうした像を基に、朝倉は文豪に似た人物として田辺に注目したと思われる。
（註（そ の 後、 一 九 〇 四 年 に は 日 露 戦 争 の た め ト ル ス ト イ が さ ら に 注 目 され、同年に日高有隣堂が刊行した『トルストイの日露戰爭觀』の口絵にイリヤ・レーピン（一八四四 ―一 九 三 〇 年 ）に よ る《 裸 足 の（註（

トルストイ》（一九〇一年）（図４）が 掲 載 さ れ た。 ロ シ ア の（《墓守》ではモデルの実際の特徴が重視されたのである。

註１ 《闇‌ 》（一九〇八年）以降の朝倉の自然主義の定義と発展について『日本近代彫塑の巨匠 朝倉文夫』（第四号、朝倉文夫記念館、十四 十七頁）を参照。

註２ 《進化》は東京美術学校彫刻科の卒業制作の作品である。

（宇佐美灊水校訂『老子道徳眞經』第一巻、須原屋平助刊、一七七〇
註３ 「玄‌ の又玄」
年、第一章）は、奥深い神秘のさらに奥深いところであり、天地がそこから出てきたところ、一切万物がそこを通って出てきたところであり、そこに老子の百十九頁）。

考えた「道」が潜んでいる（神塚淑子『老子：〈道〉への回帰』岩波書店、二〇〇九年、百十八方、《墓守》の人物像は、着物

註６

註５

前掲註（３）神塚淑子『老子：〈道〉への回帰』百二十二頁。

前掲註（３）宇佐美灊水校訂『老子道徳眞經』第一巻、第二十五章。

一八四頁。

『私の人生訓』誠文堂新光社編・発行、一九五二年、
註４ 朝‌倉文夫「我儘から自由へ」を着て、表情は柔らかい。将朝倉『彫塑余滴』岡倉書房、一九三四年、百十三頁。初出‌ 文夫「古美術と新美術」
不明。
（註

（

（註 （

棋を見て無心に笑う田辺を朝註７朝‌倉 文 夫「 私 の 履 歴 書
二十三日、第十二面。

制作態度の変化」第十二面。

制 作 態 度 の 変 化 」『 日 本 經 濟 新 聞 』一 九 五 八 年 十 二 月

註８

前掲註（８）朝倉文夫「私の履歴書

朝倉にとって、自然であることを模範とする人が、自然を対象として、そ
註

註９

（註

の美を表現したものこそ永遠の芸術であり、作品は自然の一部をなすよう

獺祭書屋主人『獺祭書屋俳句帖妙』上巻、俳書堂、文淵堂、一九〇二年、十五頁。

註

制作態度の変化」第十二面。

り厳かな表情の像である。一（註倉 が「 純 客 観 の 立 場 」で 制 作

民族衣装を身に着けた、やは

したとおりである。

－
前掲註（８）朝倉文夫「私の履歴書（註

朝倉は老子の自然観に共鳴し、そこから理想とする芸術を展開していた。

まとめ

トルストイ著、加藤直士 訳『トルストイの日露戰爭觀』（註－ 62 －

（註

（註

図４

－

（註

な も の で な け れ ば な ら ず、 自 然 を 自 然 の と お り に 写 し た 作 品 こ そ が 理 想

10（註だった。この自然主義の途上では、トルストイ像は模倣の対象にはならず、

11

（註

註

註

註

註

註

註

註

註

註

註

21

20

19

18

17

16

15

14

13

12

百十三頁。

前掲註（８）朝倉文夫「私の履歴書 制作態度の変化」第十二面。

堀正三『朝倉文夫の青春』国文社、一九七六年、百十一溝‌渕園子「戦争が描く『コーカサスのとりこ』： 日露戦争期 の日本におけるトル

ストイ受容の一面」『国際化時代の異文化受容 L'acculturation dans les époques』寺田光徳編、熊本大学、二〇〇七年、一〇九頁。
d'internationalisation

記載なし。 写 真 の 撮 影 者 不 明 。

徳‌富健次郎『十二文豪 トルストイ』民友社、一八九七年、写真掲載の頁に番号

写真の撮影 者 不 明 。

『外‌ 交時報』外交時報社、一九〇二年、第五十六号、写真掲載頁に番号記載なし。

ト‌ル ス ト イ 著、 神 東 惇 訳『 万 国 平 和 会 議 評 言 ： 一 名・ 軍 備 全 廃 論 』経 世 社、
一九〇三年、写真掲載の頁に番号記載なし。写真の撮影者不明。

ト‌ルストイ著、神東惇訳『人生之意義』経世社、一九〇三年、写真掲載の頁に番号記載なし 。 写 真 の 撮 影 者 不 明 。

と書かれて い る が 、 本 名 は 不 明 で あ る 。

東‌京評論社編『人道之偉人』中庸堂、一九〇一年、三十八頁。挿絵の横に「鼓章」

ト‌ルストイ著、加藤直士訳『トルストイの日露戰爭觀』日高有隣堂、一九〇四年、
画像掲載の 頁 に 番 号 記 載 な し 。

籾‌山昌夫「日本におけるイリヤ・レーピンの受容史」『神奈川県立近代美術館年
報 二〇一〇』五十五頁。

註

註

25

24

朝‌倉の《墓守》制作後、中原悌二郎（一八八八 一九二一年）が田辺にモデルを依頼し、《墓守老人》（一九一六年）を制作している（藤井 匡「ロダニズムという前掲註（８）朝倉文夫「私の履歴書

制作態度の変化」第十二面。

館、一九〇六年、写真掲載頁に番号記載なし。写真の撮影者不明）など。

日‌露戦争後もトルストイの肖像写真が掲載された本が出版されている。例えば、芸術論（トルストイ著、有馬祐政訳『芸術論（帝国百科全書 第百五十五編）
』博文

註

26

視覚 ： 中原悌二郎の〈老人像〉について」『東京造形大学研究報 』東京造形大学

研究報編集委員会編、第二十号、二〇一九年、二二五頁）。この作品にもあご

ひげ以外のトルストイ像との共通点は見受けらない。

－ 63 －－－

復‌本 一 郎『 正 岡 子 規 伝 ― わ が 心 世 に し の こ ら ば ―』岩 波 書 店、 二 〇 二 一 年、
一〇七頁。

註
22

前掲註（８）朝倉文夫「私の履歴書 制作態度の変化」第十二面。

註
23

作品紹介

はじめに

松花堂昭乗《布袋図》

柴﨑

香那の禅僧で、大徳寺などの住職を務めた。松花堂昭乗や、昭乗も交友のあっ田能村竹田の作品や資料を中心に収集した貴重なコレクションである。平

市出身の実業家である片岡辰市氏（一九〇九︱一九八三）が、豊後南画の祖・コレクションが存在する。
「片岡辰市コレクション」といい、山口県宇部と 低 い だ ん ご 鼻、 逆 三 角 形 に 開 い た 口、 そ し て そ の 目 鼻 口 が 顔 の 中 心 に屈している。薄く墨をにじませてぼかした頭髪や髭、小さな点で表した目るようにして小舟に乗っている（図１）。両手で右足を抱え、左足もやや図様を見てみると、布袋は向かって右向きに座って、まるで賛を見上げた茶人の小堀遠州らとの交友が知られている。

成二十七（二〇一五）年に当館に収蔵された。収蔵に至る経緯の詳細及び寄った顔貌表現、また濃墨の衣に肘の部分だけ描き残しがあり、肘の屈折

当館収蔵品の近世、近代美術の重要な作品群の形成に大変寄与した個人

コレクションの全貌については、当館が平成二十八（二〇一六）年に発刊を表す点などが、昭乗の布袋の特徴をよく表している。背側に袋が置いてあり、舟の後側は墨を勢いよく伸ばして詳細に描かない。布袋ではないが、類似する構成で舟上に人物が座した様子を描いた作品が『松花堂画帖』に－ 64 －

した『片岡辰市コレクション目録』をご参照いただきたい。
本稿ではその「片岡辰市コレクション」の中から、松花堂昭乗の《布袋図》という作品を紹介したい。本コレクションには「松花堂昭乗の《布袋図》」）
は紙本墨画で、縦二十八．九㎝、横六十五．六㎝の作品。

は二点あるとされているが、今回はそのうちの一幅のみを扱う。

作品概要
本作品（口絵

いわゆる「横物」と呼ばれる、横長の画面の掛幅装である。画面左下に松花堂昭乗が布袋を、画面右上に江月宗玩が画賛を書いている。

図２ 『松花堂画帖』

松花堂昭乗（一五八四 ― 一六三九）は江戸時代初期の僧侶で、書画をよくした人物として知られている。特に書は近衛信尹、本阿弥光悦とともに「寛永の三筆」と称される。石清水八幡宮の瀧本坊にて住職を務め、晩年は松花堂を構えて移り住んだ。
画賛を書いた江月宗玩（一五七四 ― 一六四三）も江戸時代初期の臨済宗

松花堂昭乗《布袋図》
（部分）
図１

25

昭乗の作品に年紀のあるものは少なく、また作品の内容からも布袋という画題、江月宗玩との合作、いずれも昭乗の作品のなかでは非常に類例のも見られる（図２）。
舟の左側には昭乗多い形式でもあることから、本作品の年代推定は困難である。

方印）」と書かれて

花堂「昭乗」（朱文

り、「 南 山 隠 士 松

うな作品も含め、今後も幅広く収蔵品の魅力を紹介できたらと考えている。

代初期の、それも文化人の交流を示すような作品も収蔵している。このよける主な収蔵作品は江戸時代後期の作品が多いが、本作品のような江戸時

今回は松花堂昭乗《布袋図》について紹介した。当館の古美術分野にお（註１）の落款印章があいる（図３）。「山」

昭乗作品の制作年代推定について、「松花堂」を名乗り始めたのは瀧本坊を譲り、

註１

究にて指摘のあるように、寛永十四年から「松花堂」を名乗り始めたと仮定する

松花堂を構えた寛永十四（一六三七）年からかとされるが、中部義隆氏の先行研

点、「松花」に異体字「枩芲」を用いと、「松花堂」が使用できたのは二年にも満たない短期間であるのに対し、落款

印章に
「松花堂」
を用いた作品は多く、それ以前の使用も考えられる。また、「惺々

翁」についても、寛永四（一六二七）年から名乗り始めたという先行研究がある

一方、元和八（一六二二）年に龍光院に寄進された《十六羅漢図》には「惺惺翁」

松花堂と長闇堂』一九九八年

画賛は「長汀煙景／浮一虚舟／認特集の印章が押されていることから、昭乗の号の使用年代については引き続き検討が必要と考えられる。
主要参考文献は以下の通り（ 朱 文 鍋 形 印 ）「 東 漸 」（ 朱 文 円 印 ）」と 書 か れ て い る（ 図 ４）。「 長 汀 」は裏千家今日庵文庫編『茶道文化研究

八幡市立松花堂美術館『松花堂美術館開館三周年記念特別展 松花堂昭乗の眼差し～絵

布袋の故郷とされる浙江省の長汀に八幡市立松花堂美術館『市制施行四〇周年記念・開館一五周年特別展 松花堂昭乗、書

画にみる美意識～』二〇〇五年

後 半 の「 認 得 性 去 ／ 日 々 随 流 」に つ画のたのしみ ― 麗しき筆あと、愛らしき布袋 ―』二〇一七年

国立国会図書館デジタルコレクション（参照
https://dl.ndl.go.jp/pid/1183000）
2023-02-22

図２：風俗絵巻図画刊行会『松花堂画帖』一九二〇年

図１、図３、図４：筆者撮影

図版典拠

門脇むつみ「松花堂昭乗筆 十六羅漢図」『國華』第一四九二号、二〇二〇年

い て は、『 祖 堂 集 』と い う 中 国 の 禅
宗史書に記載される第二十二祖摩拏

羅尊者の偈、「心随万境転／転処実能幽／随流認得性／無喜亦無憂」を踏

その他昭乗に師事した僧侶の萩坊乗円による証書、古筆了意による極がまえての作詩と考えられる。

第四輯

得性去／日々随流／欠伸子賛「折脚」

特徴が見られる。

る点などは他の作品の落款に同様の差部分に丸を配すの中心の縦線の交

松花堂昭乗

付随し、また箱書きは小堀遠州の次男の正之によるとされる。

－ 65 －

落款印章
図３

由来し、布袋は長汀子とも呼ばれる。

画替

江月宗玩

図４

The truth and true value of Taisuke Abe,
Creative Social Experimenter
Hisashi Utsunomiya
Taisuke Abe（1974-）creates his works in various ways.
—	Using sewing machines and fabrics, he creates three-dimensional objects（hereafter, "soft toy"）
from drawings made by participants, which are then displayed and multiplied during theexhibition period.
—	An exhibition that uses the museum's collection as the subject matter and exhibits the works aswell as the "soft toy" made with sewing machines and fabrics to make the exhibition.
However, the meaning of his work is not to create a soft toy, but to incorporate participants andviewers as part of the work through unique mechanisms and mechanisms, giving them a way to see, feel,and point of view. It brings new awareness, discoveries, surprises, etc., such as how to hold things andhow to perceive things. Furthermore, it sometimes causes movements, situations, and events that eventhe artist himself could not have anticipated. In other words, it has the properties of a kind of "device" or"intermediary".
So why is he doing this? About his own actions and interests, he says:

It doesn't matter if what I'm doing is art or not. Doubt the current reality in front of us. I am
interested in what will happen when I and my activities are involved, and I am trying to see it through.
He does not have much interest in having his activities organized and defined primarily fromacademic perspectives such as art history and art theory. What is produced, changed and revealed by his
involvement, in other words, what is the nature of people and society?, to put it another way, he works
with participants and viewers to witness and ascertain what is at the heart of society and humanity.
His works are "things that use creative devices to engage with people and society, question and show
the truth of the world", and can be called a "creative activator".
In this essay, I will trace the question, "What is a 'creative activator' and who is Taisuke Abe, who
created it?" and think about the appeal of art and its impact on the art world and society.

－ 66 －

Mika Aoki, the development of［Hands on Works］
and its possibilitiesu
Toshiki Enomoto,
In June 2022, Mika Aoki, who created works using glass as a material, passed away. It is a greatpity that such a young and talented artist passed away so early. At the Oita Prefectural Art Museum’s Education Promotion Office, Ms. Aoki's works are used as teaching materials ［Hands on Works］, andvarious lectures and outreach programs are held to allow a wide range of people, from children to adults,
to actually experience them. In this article, I will talk about the works of Ms. Aoki's expressive activities,
starting with the words of workshops and lectures held at the museum. In addition, we consider the
possibility and development of ［Hands on Works］ in the workshop from the workshop of Ms. Aoki's work.
As a result of reconfirming that art is the heart itself that feels beautiful things are beautiful, we
decided to create a teaching material box made from the charm that the whole prefecture can be said tobe an art museum and a museum. In addition, ［Hands on Works］, developed from the teaching material
box "Materials and Techniques", was created as a work that can be carried around for outreach activities
and to fulfill the desire to touch the work.
While I was conceiving teaching materials to "touch and touch" as ［Hands on Works］, I saw Ms. Aoki's
solo exhibition "The Forest That Leads To You" at the Pola Museum Annex （Ginza, Tokyo）. The series ofworks was an expression that fused images and motifs, materials and techniques in production. There arevarious forms, such as the solid shape of life and delicate works that seem to break when touched, and theclear image is expressed as a subtle shape in each work. The images, motifs, and materials of Ms. Aoki's
works give the many viewers who come across them a feeling of tickling deep within their bodies, andinspire a desire to touch them. It was exactly "materials and forms that make you want to touch". It also
has the point of "portable size for outreach". In addition, Ms. Aoki's works can feel various kinds of tactile
sensations.
In addition to producing teaching materials, I asked Ms. Aoki to use her stay in Iceland to conduct
a workshop and lecture "Seven Stories about Plants" via Skype, including a report on the site （March2018）. Furthermore, in the interdisciplinary workshop and lecture “Michichi, Michichi: Scientists andExpressionists,” we asked Mr. Tsuyoshi Hosoya, who specializes in mycology at the National Museum of
Nature and Science, to hold a dialogue （December 2021）. After that, Mr. Hosoya wanted to elucidate, froma scientific point of view, the fungi used in the ritual "rice fortune-telling" held at Ohara Hachiman Shrinein Hita City, Oita Prefecture. However, she became ill and never returned.
Looking at the expressions on the faces of the people who have encountered Ms. Aoki's work at
many workshops, including outreach, you can tell that he is completely fascinated by his work. This facial
expression and gaze is exactly what the museum's education and dissemination activities seek to stimulate
curiosity and acquire an active gaze by stimulating the body and sensibility. In the future, I would like tocontinue to visit various areas of the prefecture with Ms. Aoki's works and the ever-increasing number of[Hands on Works］. In order to pass on to the next generation, the artist Mika Aoki's lifelong theme of "lifeand connection", I would like to continue to connect it to people who come across her work.

－ 67 －Collection Introduction
Tanomura Chikuden "Landscape of Stormy Crossing"-Its Background of Establishment and Characteristics

Shinsaku Munakata
The early modern art collection hold by Oita Prefectural Art Museum focuses on paintings by various
painters who were based in Buzen and Bungo Province（Old name of Oita Prefecture）, as well as a wide
range of works by artists who were active in central areas such as Kyoto, Osaka and Edo.
Among them, the paintings and materials of Tanomura Chikuden, which has many representative
works, form the core of the museum's early modern art collection. This is the "Kataoka Tatsuichi（片岡辰市）
Collection" collected by Mr. Kataoka Tatsuichi（1909-1983）and donated to the museum（Oita prefecture）in
2015.
Tanomura Chikuden（1777-1835）was born in the Bungo oka domain and frequently traveled to
cultural centers such as Kyoto, Osaka and Nagasaki. Through close friendships with the literary figures of
the advanced regions, he acquired a first-class artistic education of the time, and created the art of poetry,calligraphy, and painting, full of dignity and intelligence and rich in spirituality. He is an established “Nan-ga
painter（南画家）”（literature painter 文人画家）representing the late Edo period.
In this essay, I take up《風雨渡溪図 Landscape of Stormy Crossing 》（Kataoka Tatsuichi Collection,
Fig. 11）, which was painted in Nagasaki in 1827, Chikuden was 51 years old. At that time, Chikuden falled
into a drawing slump, but overcame it and drew this work. "《 風雨渡溪図 Landscape of Stormy Crossing 》"
is a work that was born out of a friendship with Nagasaki's literary figures, and it is a work that shows
the deep and kind consideration in drawing. This work is considered to an important work that heralds
the flowering of Chikuden's art in his later years, and I attempt to examine in detail the background andstylistic characteristics of this work.

－ 68 －

Masunobu Yoshimura and Japan World Exposition 1970
－contribution to Pavilion Taxtiles and Festival Plaza

Noe Kito
Masunobu Yoshimura（1932-2011）was born in Oita and became a multi-disciplinary avant-garde artist
who did painting, sculpture, performance and installation. Graduating from Musashino Art University, heparticipated Yomiuri Independents from 1952 to 1962. In 1960, he organized the group called “Neo Dadaism
Organizers” with Genpei Akasegawa, Sho Kazakura, Ushio Shinohara and other artists. Yoshimura asked
an Oita-born architect Arata Isozaki to plan his house, which became the legendary place called “WhiteHouse” where the member of the group gathered.
After the radical activities and production of substantial artworks, Yoshimura joined Japan World
Exposition 1970. He was one of the cutting-edge artists who participated in the Expo and he contributed
to numerous pavilions. In this paper, firstly I would like to introduce each pavilion and project that he
was involved in and what he had done. Secondly, I focus on Pavilion Textiles and Festival Plaza and think
about Yoshimura’s purpose behind the installation as it is seen in archive materials. The former was agreat success for Yoshimura. On the other hand, the latter turned out to be a regretful event due to thecontroversial situation.
List below is the detail of Yoshimura’s contribution in the Expo.
- Pavilion Textiles
Outdoor installation, Lobby, Interior, Colorful World and White World- Furukawa Pavilion
Lobby installation（artwork; “Light on Moebius Triangle”）- Japan Pavilion
Lobby installation in second building- Pepsi Pavilion
plan for the performance program（unrealized）- Festival PlazaNight event- Expo Museum
Exhibiting artwork, Outdoor project “Home My Home”－ 69 －

Fumio Asakura “Grave Keeper” 1910
Manami Kajiwara
Summery
The renowned sculptor ASAKURA Fumio admired perspective on nature in Tao Te Ching . Fromthe essence he set up his aesthetics. Eternal art is representation of the beauty of nature. Artist musthave virtues of naturalness. Artwork must be part of nature. Ideal Art depicts the nature as it is. This
Naturalisme kept “Grave Keeper” away from imitating Tolstoy's portrait. Actual characteristics of themodel was expressed.

－ 70 －Collection Introduction
Shokado Shojo “Budai”
Kana Shibasaki
Shokado Shojo（1584-1639）was a monk of the early Edo period, known for his calligraphy andpaintings. This article introduces Shokado Shojo's work entitled “Budai”.
This work was painted by Shojo and written inscription by Kogetsu Sogan（1574-1643）, who served
as the chief priest of Daitoku-ji and other temples. In this work, Budai is seated on a boat looking up at the
inscription. The shading of the ink is used effectively to show the face and the wrinkles in the clothes.
This work has some of the well-known characteristics of Shojo's works. This is because Shojo andSogan were close friends and left many works together, and Shojo's humorous Budai was popular at thetime. However, the fact that this is a representative example of his work makes it difficult to estimate thedate of production.

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大分県立美術館 研究紀要 第７号
編集・発行：公益財団法人 大分県芸術文化スポーツ振興財団・大分県立美術館
発行日：令和５（2023）年３月31日
印

刷：株式会社 佐伯コミュニケーションズⒸ Oita Prefectural Art Museum, 2023

Printed in Japan