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ルイーズ・ブルジョワ展

2 0 24 年 3 月 28 日

ルイーズ・ブルジョワ展：

地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ
2024 年 9 月 25 日（ 水 ）ー2025 年 1 月 19 日（ 日 ） 森美術館（ 六本木ヒルズ森タワー53 階 ）森美術館は、「ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰っ2024年9月25日（水 ）から2025年1月19日（日 ）まで、てきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ」
を開催します。
ルイーズ・ブルジョワ（1911 年パリ生まれ、2010 年ニューヨークにて没 ）は、20 世紀を代表する最も重要なアーティストの一人です。彼女は 70 年にわたるキャリアの中で、インスタレーション、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまなメディアを用いながら、男性と女性、受動と能動、具象と抽象、意識と無意識といった二項対立に潜む緊張関係を探求しました。そして、対極にあるこれらの概念を比類なき造形力によって作品の中に共存させてきました。
ブルジョワの芸術は、彼女が幼少期に経験した、複雑で、ときにトラウマ的な出来事をインスピレーションの源としています。彼女は記憶や感情を呼び起こすことで普遍的なモチーフへと昇華させ、希望と恐怖、不安と安らぎ、罪悪感と償い、緊張と解放といった相反する感情や心理状態を表現しました。また、セクシュアリティやジェンダー、身体をモチーフにしたパフォーマンスや彫刻は、フェミニズムの文脈でも高く評価されてきました。
様々なアーティストに多大な影響を与えているブルジョワの芸術は、現在も世界の主要美術館で展示され続けています。日本では 27 年ぶり、また国内最大規模の個展となる本展では、約 100 点に及ぶ作品群を、３章構成で紹介し、その活動の全貌に迫ります。
本展の副題「 地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ」はハンカチに刺繍で言葉を綴った晩年の作品からの引用です。この言葉は、ブルジョワの感情のゆらぎや両義性を暗示しつつ、ブラックユーモアのセンスをも感じさせます。自らを逆境を生き抜いた「サバイバー」だと考えていたルイーズ・ブルジョワ。生きることへの強い意志を表現するその作品群は、戦争や自然災害、病気など、人類が直面する、ときに「 地獄 」のような苦しみを克服するヒントを与えてくれることでしょう。
（左）《かまえる蜘蛛 》
2003 年
パティナ、ブロンズ、ステンレス鋼
270.5×835.7×627.4 cm
撮影：Ron Amstutz© The Easton Foundation/
Licensed by JASPAR and VAGA
at Artists Rights Society (ARS),NY（右）《 無題（ 地獄から帰ってきたところ）》
1996 年
刺繍、ハンカチ
49.5×45.7 cm
撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/
Licensed by JASPAR and VAGA
at Artists Rights Society (ARS),NY

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

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ルイーズ・ブルジョワ展

ルイーズ・ブルジョワ 略歴
1911 年パリでタペストリー専門の商業画廊と修復アトリエを経営する両親の次女として生まれる。父親の支配的な態度、病気に苦しむ母親を長きにわたり介護していたことが、幼いブルジョワに罪悪感や裏切りの感情、見捨てられることへの恐怖心を植え付けた。1932 年、二十歳のときに母親が死去。同年に、ソルボンヌ大学数学科に入学するも、母を亡くした悲しみからアーティストとしてのキャリアを志望するようになる。その後、ソルボンヌ大学、パリ国立高等美術学校、エコール・デュ・ルーブル、アカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエールでアートを学ぶ傍ら、フェルナン・

レジェを始めとするアーティストのスタジオに通う。1938 年、アメリカ人美術史家のロバート・ゴールドウォーターとの結婚を機にニューヨークに移住し、1940 年代半ばから作品を発表。1957

年にアメリカの市民権を取得。1982 年には女性彫刻家としては初となるニューヨーク近代美術館での大規模個展が開催された。1989 年フランクフルト芸術協会（ドイツ）にてヨーロッパでの初個展を開催し、1993 年にベネチア・ビエンナーレのアメリカ館の代表となる。以降、ポンピドゥー・センター（パリ、1995 年 ）、横浜美術館（1997 年 ）、テートモダン（ロンドン、2000 年 ）などで重要な個展を開催。2010 年に他界。

没後もバイエラー財団（スイス、バーゼル、2011 年 ）、フロイト博物館（ロンドン、2012 年 ）、ストックホルム近代美術館（2015年 ）、ハウス・デア・クンスト（ドイツ、ミュンヘン、2015年 ）、ニューヨーク近代美術館（2017 年 ）、龍美術館（ 中国、上海、2018 年 ）、ヘイワード・ギャラリー（ロンド

自身の版画作品《 聖セバスティアヌス》（1992 年 ）の前に立つルイーズ・ブルジョワ。ブルックリンのスタジオにて。

1993 年
撮影：Philipp Hugues Bonan

画像提供：イーストン財団（ニューヨーク）

ン、2022 年 ）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク、2022 年 ）、ベルヴェデーレ美術館（ウィーン、2023-2024 年 ）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー、2023-2024 年 ）など、世界の主要美術館で個展が開催されている。

開催概要
展覧会名：ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ
主催：森美術館、読売新聞社、NHK

企画：椿 玲子（ 森美術館キュレーター）、矢作 学（ 森美術館アシスタント・キュレーター）
企画監修：フィリップ・ララット = スミス（イーストン財団キュレーター）＊ 本展覧会はニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）で、ジャスティン・パトン（インターナショナル・アート 主任キュレーター）とエミリー・サリバン（インターナショナル・アート アシスタント・キュレーター）が企画した「ルイーズ・ブルジョワ：昼が夜を侵略したのか、夜が昼を侵略したのか」展の一部をもとに、森美術館がイーストン財団（ニューヨーク）と共同で企画したものです。

会期：2024 年 9 月 25 日（ 水 ）− 2025 年 1 月 19 日（ 日 ）会場：森美術館（ 東京都港区六本木 6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53 階 ）開催時間：10:00-22:00（ 火曜日のみ 17:00 まで）＊ 入館は閉館時間の 30 分前まで

＊会期中無休＊ただし、12/24（ 火 ）、12/31（ 火 ）は 22:00 まで

入館料：［ 平日 ］一般 2000 円（1800 円 ）/［ 土・日・休日 ］一般 2200 円（2000 円 ）ほか＊ 事前予約制（ 日時指定券 ）を導入しています。専用オンラインサイトから「 日時指定券 」の購入が可能です。日時指定券の販売開始日は決まり次第ウェブサイトでお知らせします。

＊ 専用オンラインサイトでチケットを購入すると（ ）の料金が適用されます。

＊ 当日、日時指定枠に空きがある場合は、事前予約なしでご入館いただけます。

＊ 表示料金は消費税込。

＊ 本展のチケットで、同時開催プログラムもご鑑賞いただけます。

同時開催：「MAM スクリーン 020：ゴースト 2561-2567」「MAM プロジェクト 032：バディ・ダルル」

一般のお問い合わせ：Tel：050-5541-8600（ハローダイヤル） 森美術館ウェブサイト www.mori.art.museum

プレ ス リ リ ー スお問い合わせ

森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

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ルイーズ・ブルジョワ展

本 展 の 特 徴 と みどころ

27 年ぶりとなる国内最大の個展、作品の半数以上が日本で初公開

1997 年以来、27 年ぶりに開催される国内最大規模の個展で、彫刻、絵画、ドローイング、インスタレーションなど約 100 点を一挙に公開します。

ブルジョワは 98 歳で他界するまで制作を続け、晩年にキャリアの代表作ともいえる作品を多く発表しています。布を用いた作品など、本展出品作品の約半数が、1998 年以降に制作された日本初公開の作品となります。

《ヒステリーのアーチ》

1993 年パティナ、ブロンズ
83.8×101.6×58.4 cm

撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

家族との関係にもとづく 3 つの章で構成
本展は、ブルジョワの創造の源であった家族との関係をもとにした３つの章から構成されています。第１章「 私を見捨てないで」では母との関係、第２章「 地獄から帰ってきたところ」では父との確執、そして第３章「 青空の修復 」
では、家族の関係性の修復と心の解放が主なテーマとなっています。

さらに、各章をつなぐ 2 つの小スペースでは、初期の作品を年代順に紹介しています。後述の絵画作品群（1938-（1946-1949 年 ）は、フランスでの幼少期と青年期、そしてニューヨークでの成1948 年 ）と彫刻シリーズ「 人物像 」
人期の経験を主題としています。また、1960 年代以降のより抽象的な造形の彫刻群には、1950 年代に精神分析を受けていた影響がみられます。

加えて、ブルジョワは才能のある文筆家でもありました。膨大な日記や手紙のほか、自身の精神状態を分析した数百もの記録が残されています。これらの文章は啓示的で、不安、怒り、嫉妬、殺意、罪悪感、同情、感謝、愛といった複雑な感情や心理状態を掘り起こしています。本展では作品に加え、ブルジョワが書き綴った言葉も会場各所に掲出します。

世界的な評価が高まる初期絵画作品を展示
ブルジョワが 1938 年にニューヨークに移住してから約 10 年の間に制作された初期絵画作品に注目した展覧会が、メトロポリタン美術館（ニューヨーク、2022 年 ）やベルヴェデーレ美術館（ウィーン、2023-2024 年 ）で開催され、近年世界的に高い関心を得ています。本展では、アジア初公開となる約 10 点を含むこれらの初期絵画作品をまとめて展示します。

ブルジョワは、1938 年、アメリカ人美術史家のロバート・ゴールドウォーターとの結婚を機にパリからニューヨークに渡りました。その頃描かれた絵画には、自画像、家、フランスに残してきた家族、植物、自然、様々な建築的なフォルムなど、その後数十年にわたって繰り返される重要なモチーフが登場します。なかでも、女性を守ると同時に縛りもする家屋によって上半身が覆い隠された女性像を描く「ファム・メゾン（ 女・家 ）」シリーズは、1960 年代のフェミニズム運動で高く支持されるなど、ブルジョワのキャリアを象徴する作品群のひとつです。
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ルイーズ・ブルジョワ展《 堕ちた女（ファム・メゾン［ 女・家 ］）》
1946-1947 年
油彩、リネン

35.5×91.4 cm
撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY《 家出娘 》

1938 年頃

油彩、木炭、鉛筆、キャンバス
61×38.1 cm
撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

六本木ヒルズを象徴するパブリック・アート《ママン》をはじめ、蜘蛛をモチーフとした作品を紹介

1947 年に描かれた小さなドローイングから、その後制作された大きなブロンズの彫刻に至るまで、蜘蛛はブルジョワの芸術を代表するモチーフとして繰り返し登場してきました。彼女にとって蜘蛛は、家業のタペストリー工房を営み、ブルジョワが「 親友 」とみなしていた温和で勤勉な実母を象徴しています。また、糸で傷を繕い、癒す修復家である一方、周りを威嚇する捕食者でもあると説明しており、母性の複雑さを表現するものでもあります。

さらに、蜘蛛が巣作りのために体内から糸を出すように、自身の体から負の感情を解放するために作品を作っているとも語っています。蜘蛛は彼女の自画像でもあるのです。

ジェニー・ホルツァーによるルイーズ・ブルジョワの言葉を用いた映像インスタレーションなどを展示
言葉を用いた作品で世界的に知られるコンセプチュアル・アーティスト、ジェニー・ホルツァー（1950 年米国オハイオ州生まれ）は、1990 年後半から生前のブルジョワと交友関係を築き、彼女の日記や手紙、また作品に書かれた数々の文章に強い関心を抱いています。2022 年にはスイスのバーゼル市立美術館で開催されたブルジョワの個展にキュレーターとして携わり、ブルジョワの言葉を使用した映像作品をバーゼル市内に点在する建築物のファサードに投影しました。本展でも同様の映像作品を紹介します。

また、本展では、ニューヨークのアンダーグラウンド・シーンで活躍したスーザン・クーパー（1952-2023年 ）が、ブルジョワが 1978 年の自作《 対決 》内で企画したパフォーマンス《 宴−身体の断片によるファッション・ショー》に出演している様子の記録映像を展示します。

ブルジョワの活動歴とアーカイブ資料を展示
ルイーズ・ブルジョワの 98 年間の人生とアーティストとしての活動を、アーカイブ資料と共に紹介します。また彼女が 11 歳のころからつけていた日記の抜粋、精神分析の記録の複製、展覧会のチラシ、作家のドキュメンタリー映像なども展示予定です。
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本展の構成
第 1 章 私を見捨てないで
ブルジョワは一生を通じて、見捨てられることへの恐怖に苦しみました。
「 私を見捨てないで」と題した本章で紹介する作品群は、この恐れが、母親との別れにまでさかのぼることを示唆しています。ブルジョワは両義的かつ複雑性に満ちた「 母性 」というテーマのもと《 自然研究 》をはじめとする作品を制作する中で、母と子の関係こそが、将来のあらゆる関係の雛形になるという確信に至りました。
また、彼女はかつて「 私の彫刻は私の身体であり、私の身体は私の彫刻なのです」と語りました。ブルジョワの作品群には人体の断片のイメージが度々登場しますが、そこには不安定な精神状態や、精神の崩壊の象徴や兆候が表わされています。
《 自然研究 》

1984 年（2001 年成型 ）ゴム

76.2×48.3×38.1 cm
撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

第2章

地獄から帰ってきたところ

第２章「 地獄から帰ってきたところ」では、不安、罪悪感、嫉妬、自殺衝動、殺意と敵意、人と心を通わせることや依存することに対する恐れ、拒絶されることへの不安など、心の内にある様々な葛藤や否定的な感情が作品をとおして語られています。人間の頭部を象った《 拒絶 》はその一例です。

ブルジョワは、彫刻を創作することを一種のエクソシズム（ 悪魔払い）、つまり望ましくない感情や手に負えない感情を解き放つ方法だと信じていました。素材に抗って作業することが、攻撃的な感情のはけ口になりました。

また、彼女は精神分析を通じ、自らの作品の多くが父親に対する否定的な感情から生まれたということを理解しました。インスタレーション作品《 父の破壊 》では、横柄で支配的な父親の像を食すことで復讐を果たすという幻想を表現しています。この独創的な作品は彼女の芸術活動の一つの頂点であり、波打つ抽象的な風景から、より性的に露骨な身体部位の表現まで、1960 年代から 1970 年代前半にかけて彼女がフォルムや素材で探求してきたことの集大成ともいえます。

（左）《 拒絶 》
2001 年
布、鋼、木、鉛
63.5×33×30.5 cm

撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/Licensed
by JASPAR and VAGA at Artists Rights
Society (ARS), NY（右）《 父の破壊 》
1974 年
アーカイバル・ポリウレタン樹脂、木、布、照明
237.8×362.3×248.6 cm
所蔵：グレンストーン美術館（ 米国メリーランド州ポトマック）（2017 年展覧会用複製 ）撮影：Ron Amstutz© The Easton Foundation/Licensed
by JASPAR and VAGA at Artists Rights
Society (ARS), NY

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第3章

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青空の修復

ブルジョワは自らを「サバイバー」と考え、自身の芸術が松葉杖や義肢のように機能することで様々な苦難を克服できたと信じていました。本展の最終章「 青空の修復 」では、彼女の芸術がいかにして、意識と無意識、母性と父性、過去と現在のバランスを整え、心に平穏を取り戻そうとしたのかに迫ります。たとえば、《トピアリー IV》と《 雲と洞窟 》は回復と再生の力を見事に表現しています。それは、ブルジョワが言うところの「アートは心の健康を保証するもの」にほかなりません。

アーティストとして、自らの無意識の領域に直接アクセスできると信じていたブルジョワは、内なる性的および攻撃的なエネルギーや衝動を、芸術表現として昇華できると確信していました。彫刻をはじめとする彼女の作品は、人間の心理状態を象徴する表現であり、混沌とした自らの感情に秩序をもたらそうとする試みです。

また、ブルジョワは自身や家族の衣服など彼女の人生に関わる布を用いることで、過去を永遠なものにしようとしました。縫い合わせる、繋ぎ合わせるという行為は、別れや捨てられることに対する恐れを払いのけることを象徴
すると同時に、タペストリーの修復工房を営んでいた母親と自分を無意識のうちに重ね合わせていることの証でもあるのです。

《 雲と洞窟 》

1982-1989 年
金属、木274.3×553.7×182.9 cm
撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY《トピアリー IV》

1999 年

鋼、布、ビーズ、木

68.6×53.3×43.2 cm
撮影：Christopher Burke© The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society(ARS), NY

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