ひとり
民主主義へ
ようこそ

2024 年 8月3日 土
11月10日 日―

会場｜東京都現代美術館 企画展示室 3F
主催｜公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
協賛｜東急歌舞伎町タワー、HOTEL GROOVE SHINJUKU, A PARKROYAL Hotel

助成｜公益財団法人三菱UFJ信託地域文化財団
協力｜グランチェスター・ハウス

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入口
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ウエルカムカウンター

出口

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本展で紹介する開発好明の活動に補助線を引くための鑑賞ガイドです。
マップ上の番号とミニ解説の番号を照合しながら鑑賞することをお勧めします。

●決まった順路はなくどこからでもご覧いただけますが、おすすめは番号順のルートです。
● 2 階で渡されたウェルカムキットの中のアイテムはいくつかの作品で使用します。該当作品に関してはミニ解説に【ウェルカムキット使用】と書かれています。
●一部単体撮影できない作品がございます。
●参加型作品または触れられる作品にはミニ解説に ★ を付しています。それ以外はお手を触れないようご注意ください。
●本展に章立てはありませんが、下記のキーワード群を参照しながら展示をご覧になると開発の多彩な活動についていくつかの傾向が見えてくるかもしれません。そして一通り巡った後には、あなた自身が発見した新しいキーワードを書き足してみてください。

# ライフワーク # アートの民主主義 # 発泡と光 # 制度のオルタナティブ# コミュニケーションの（不）可能性 # 寄り添うアクティヴィズム
# 美術史へのアプローチ # 異文化へのアプローチ# ほこりと灰（色）★

1《ミッション》《39 アートの日》
2001 – 2020

毎年 3 月 9 日をアートの記念日にして盛り上げ、様々な人がアートに親しむ
機 会 を つ く ろ う、と い う 草 の 根 的 プ ロ ジ ェ ク ト。開 発 が 呼 び か け を し、2001 年 3 月から開始された。趣旨に賛同すれば団体・個人問わず誰でも参加可能で、内容はそれぞれの参加者に委ねられた。たとえば施設においては割引、イベント、グッズプレゼント、開館延長が実施された。海外からの 参 加 も あ っ た。 2020 年 に 一 区 切 り と な っ た が、現 在も個別に継続して2024いる施設もある。

「ミ ッ シ ョ ン カ ー ド」に 書 か れ た あ な た だ け の ミ ッ シ ョ ン を 実 行 す る こ とで成立する作品。何気ない仕草をしている隣の人も、もしかしたらミッション実行中なのかもしれない。

《 ART IS LIVE》
2024

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プロジェクト 紹 介

ウェルカムキット 使 用

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プロジェクト 紹 介●ミニ解 説数 種 類 の 蛍 光 灯 を 組 み 合 わ せ、「田 中 一」、「卍」、「雪」な ど の 文 字 や 記 号《 FADs アートスペース》
2000 – 2005

開発の友人をディレクターとして仲間の作家と共に 2000 年 8 月、東京の国立市に立ち上げた非営利のアートスペース + ショップ。商業画廊でも貸画廊でもない立ち位置を目指しながら、アーティスト主体での企画を試みた。
開発の渡独（ 2005 ）に伴い活動が下火になるまで、個展、グループ展、チャ
リティー展などを実施した。

を 象 る 作 品 を 制 作 し て き た 開 発 の 最 新 作。い び つ な バ ラ ン ス の「 ART IS

LIVE 」は展覧会のタイトルサインでもある。

《顔写真》
1994 –

開発にとって毎日の顔写真撮影は日常の労働としてのアートであり、ライ
フワークのひとつ。本展では約 30 年分の写真をプロジェクションで紹介

プロジェクト 紹 介

310《虹かけ教室》
2015 –

小学生の図工作品と美大生の作品を交換して、それぞれの校舎に展示するプログラム。美大生の優れたお手本を小学生に見せるという図式ではなく、手放しにこどものアートを賞賛するというわけでもない。小学校の斬新な図工教育について美大生が学ぶこともあれば、美大生たちの情熱をこどもするほか、写真の実物も一部展示。撮影を始めたきっかけは久しぶりに会ったちが感じとることもできる。そうした経験を鑑賞教育の一環として提示た 友 人 の「お 前、老 け た な」と い う 言 葉 で、今 度 会 っ た ら 数 十 年 分 の 写 真した。これまで 7 回実施。

をつきつけてやろうと考えている。

★

11《レシート日記》
1992 –

開発は毎日ノートに朝はオレンジ色、夜は青色でドローイングを行い、その日入手したレシートを貼っている。作家の生きた証は、店での購入など
社会的交換行為を通して、第三者から厳密に刻印される。自分の手で日付を描いたアーティスト河原温《 DATE PAINTING 》への開発なりの応答ともいえる作品。

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ウェルカムキット 使 用

412《投げ彫刻》
2024

発泡パーツを的に向かって投げると、引っかかったり落ちたりして、自然な形の彫刻となり、日々姿を変えていく。

《発泡苑 in MOT 》
2024《レシート絵画 ダン・グレアム》

電化製品の梱包等に使われていた発泡スチロールのユニークな形を生かし2024

た茶室「発泡苑」は開発作品の一種のアイコンとなっている。

《レシート絵画 河原温》
2015

個人蔵

《レシート絵画 デヴィッド・ボウイ》

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2024

2024

発泡スチロールで出来た動物たち。

誰かが亡くなった日のレシートを絵画に転写した作品。壁にかかっている（ 2014 年没）、
ものは右から、「ダン・グレアム」（ 2022 年没）、「河 原 温」

「デヴィッド・ボウイ」（ 2016 年没）が亡くなった日（あるいは死が報じられた日）のレシートを元にしている。本シリーズで取り上げる偉人達は作《発泡動物園 in MOT 》

14《キョウダイン》
2016 / 2024

家の経験や記憶と深く結びついている。

幼い頃に見た兄弟ロボットが活躍する人気特撮番組から着想を得た作品。
人型と犬型のロボットの顔（モニター）は、どちらも開発のものである。

6《ふせんドローイング》
2000 年代後半 –15《発泡ミュージアム in MOT 》
2024

気 軽 に 使 え、持 ち 運 べ る「ふ せ ん」に 日 々 描 い て い る ド ロ ー イ ン グ。一 人の作家が描いたとは思えないスタイルの多様さは意図的なもので、絵柄が発泡スチロールで再現する、現代美術の巨匠たちの作品。
ルイーズ・ニーヴェルスン（ 1899 – 1988 ） 集めた廃品を黒く塗り、黒い似通ってきたらその日はおしまいになる。展示室では異なる時間の厚みを持ったふせんがモザイクのように壁面を埋め尽くす。

箱に入れて積み重ねた祭壇のような作品で知られる、インスタレーション
アートのパイオニア。

7リチャード・セラ（ 1938 – 2024 ） 巨大な金属板を用いた重厚な彫刻で高プロジェクト 紹 介《365 大作戦》

い評価を受けた。

1995 – 1996

リ チ ャ ー ド・ロ ン グ（ 1945 – ） 自 然 の 中 で 歩 行 し、見 つ け た 石 や 枝 を 整開発と同じ身長の組み立て式作品を日本全国の一般家庭、ギャラリー、美然と地面に配置するランド・アートを制作。

術館など 365 ヶ所の協 力 者 に 送 っ て 1 年 間 展 示してもらうプ ロ ジェクト。

ト ニ ー・ク ラ ッ グ（ 1949 – ） プ ラ ス チ ッ ク ゴ ミ を 壁 や 床 に 配 置 し、人 物

開発は 47 都道府県に散らばる全会場を 365 日間かけて訪ね歩き、最後にはなどイメージをかたどった作品で知られる。

作品を回収して焼却する こ と で、協力者の記憶には「見 え な い 彫 刻」だ け

ドナルド・ジャッド（ 1928 – 1994 ） 工 業 素 材 を 用 い て 幾 何 学 的 な 立 体 作が残った。企画の背景には、貸画廊に頼らず展示場所と展示期間を自ら決品を作ったミニマリズムの先駆者。

め た い と い う 願 望、東 京 偏 重 の ア ー ト 情 報 誌 へ の 疑 問、「も の」で は な く
過程や出来事をアートとしてとらえようとする作家の態度が伺える。本展
では、宣伝用チラシやポスター、展示した作品のレプリカ、記録映像、展

16《バグワーム》

示 場 所 を 示 す 地 図、旅 の 記 念 品（メ モ ラ ビ リ ア）、作 品 を 焼 却 し た 際 の 灰

2016の一部など、実物資料を展示している。

借り物の梱包材をまとう蛍光灯ミノムシ。人間が生み出した素材からどんな生物が生まれてくるのだろうか。

《 147801 シリーズ》

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2014 –《投票 YES/NO in MOT 》
2024

ピカソが生涯で制作したとされる作品数（ 147800 点）を超える 147801 点

カードを一枚とって裏に書かれている質問を読み、 YES なら青、 NO ならの作品を生み出すためのプロジェクト。棚にある木製のオブジェをどれで赤のふせんを壁に貼る。回答できるのは一回のみ。質問は数種類あるが、も 1 つ持って帰ることができるが、それを自宅に飾り、撮影した写真デー

全体として青と赤がおおよそ同じ割合になるよう調整されている。

タを作家に送ることではじめて作品としてカウントされる。

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写真の送り先は <kaihatsu@pp.iij4u.or.jp>《開発 's TV in MOT 》
2006 / 2024

《ふちおくん in MOT 》

壁に囲まれた出入り口のないスタジオからコードが延びてテレビモニター

2024に繋がっている。そこに流れている映像はスタジオ内部の生中継のように意外な場所にいる、ふちおくん。

見えるが、真偽のほどはわからない。ただし壁に取り付けられた別のモニ
ターを左右に動かすと中の様子も左右に動く。リアルでありながら不確か

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な状況を生み出す作品。 2006 年にドイツで発表。

《ドラゴンチェアー》
2008 / 2024

こどもたちがそれぞれ、自分の体を受け止められる構造のオリジナル椅子
ゴンチェアー」。2008 年府中市にて最初に実施・制作された「ドラゴンチェ

アー」は現在も都内小学校を周り、総合計 2km 以上にまで育っている。本展では新たに渋谷区の小学校で制作されたドラゴンチェアーを展示している。（頭部分は 2008 年に開発が制作）

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プロジェクト 紹 介をつくり、それを連結させて巨大な龍を出現させるワークショップ「ドラ《愛銀行 福島県大熊本店》
2016

自分がやってほしいこと、できることを貯蓄し、金銭を介さない助け合いのシステムを提案する架空の銀行プロジェクト。震災後、帰宅困難地域になった場所に第一号店の看板が出現した。本展では福島県南相馬市周辺を宣伝カーで走った時の記録映像と看板を展示。

協力：渋谷区立千駄谷小学校、多摩地区図画工作教育研究会《都会生活者のオアシス》
2000

中央のモニターでは泉の映像が流れ、清涼感のある水音が聞こえる。フェイクファーのカーペットでくつろいでいると、ふいに腰掛の下のモニターの人物に話しかけられる。緑あふれる木場公園の中の美術館に出現する、

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プロジェクト 紹 介★

20《デイリリーアートサーカス》
2011 –

作品を詰めたトラックで日本列島を横断しながら東日本大震災の被災地域に向かう巡回チャリティー展。町と町を結び、日本全体で震災の痛みを共有するべく、阪神淡路大震災の被災地・兵庫から出発し、義援金と応援の声を集めながら、東北まで展覧会やワークショップを届けた。開発が発起

人工の癒し空間は本当に心地よいのだろうか。近くには、どこかでみたこ

人となり、野田裕示、吉澤美香、高橋士郎、タムラサトル、木村崇人、磯とのある顔の人面犬が寝ている。

崎道佳が作家として参加したほか、多くの有志がチームデイリリーとして運営を担った。道中の出会いが様々なプロジェクトに派生していった。こ21

れまでにのべ約 150 日実施されている。

《無題》

1992, 2012
某大手家電量販店チェーンの包装紙デザインを拡大した中に、開発の架空

30《気仙沼ファサード》《飯館村ファサード》
2012の会社 ADF（ ART DEVELOPMENT FIRM ）のロゴが紛れている。1992 年の個展「もはや脳みそ停止展」のために制作したものと、 2012 年に再制作

震災後東北でボランティア活動をしていた開発が道中目にした、人が住めしたもの 2 点を並べて展示。20 年の間で各企業の勢力図が変化しているこ

なくなってしまった建物の外観を撮影したシリーズ。《気仙沼ファサード》とがわかる。

では津波の衝撃でダメージを受けた宮城県気仙沼市の港付近の建物を、《飯館村ファサード》では震災の影響はなかったが原発事故の影響で全村避難★

22となった飯館村の建物を撮影している。建物にスプレーで描かれた〇また《演説コーナー in MOT 》

は Cr という記号は避難済を意味する。

2024

オアシスの近くの演説台。希望者は 90 秒間だけ演説ができる（作家在館時
のみ）。

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《GIFT AND HOPE》
2011

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2024

「誰もが先生100 回の授業が行われる。学校やカルチャーセンターでは体験できないユの年間ごみ処理の 20 ％をカバーできたのでは、と開発は推察する。

★

《未来郵便局 東京都現代美術館支局》

ウェルカムキット 使 用

2024

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プロジェクト 紹 介

り立つプロジェクト。

《政治家の家》
2012 –

福島第一原発から 20km 圏内、当時避難区域となっていた場所から 400m
手前に設置された政治家専用の休憩施設。住み慣れた家、地域を出なくてはならない人々の気持ちに寄り添い、未来の政策について現地で考えてもらうことを目的とし、 2012 年 3 月 15 日に建てられた。 750 名の衆参両郵便局をコンセプトにしたこの作品では、未来への手紙を書くことができ

院の政治家に招待状を送ったが視察希望者はいなかった。仮設住宅を思わる。預けられた手紙は、開発によって実際に約 1 年後にポストに投函されせる広さで、中には時間の停止した時計、大人用とこども用の椅子があり、る。手紙を送る人は、手紙を書いたことを覚えているかもしれないし忘れ

それらは原発の方角にある窓を向いている。展示されている家は、会期終てしまうかもしれない 1 年という中途半端な時間に意識を馳せながら、現了後 3 代目「政治家の家」として移設予定。

在の感情や言葉をハガキに託すことになる。

プロジェクト 紹 介《今プラ》

2016, 2017, 2019, 2023
通常のデモ活動で掲げられるプラカードでは、同一の目的のもとスローガ
ン や シ ン ボ ル が 描 か れ る が、「今 プ ラ」で は 人 々 が そ の 時 感 じ た ま ま を プ
ラカードに記入して行進する。切実なこと、たわいもないこと、バラバラであるほど平和な世界。これまで複数の国で実施しており、今回展示しているのは横浜、ニューヨーク、ハンブルグ、バクー、台湾での実施記録。

32 -a 《やきもちシェルター》
プロジェクト 紹 介

25る。も し こ れ を ボ ラ ン テ ィ ア 全 員 が 行 っ て い た ら、 2011 年 当 時 の 宮 城 県

誰もが生徒」を合言葉に、会期を通して 100 人の先生によるニークな授業からマニアックな授業まで、個性豊かな先生たちによって成24

避難している人々に 20kg の物資を届け、その帰りに 20kg のゴミを持ち帰《 100 人先生 in MOT 》

2021 – 2022

政 治 家 の 家 で は 内 部 で 展 示 も し て お り、 1 年 に 1 度 展 示 替 え を し て い る。

2021 年 3 月から翌 年 3 月まで展 示されていた「や き もちシェ ルター」は、
核シェルターの機能を持つトイレの公園への設置を提案するというプロジェクト。
共同企画：山口尚之

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プロジェクト 紹 介《北屋形の神楽》

41《 N/Z 》
2022

2012

個人蔵

南相馬市北屋形地区の神楽は震災がきっかけで神楽保存会の活動が休止と数種類の蛍光灯を組み合わせ、文字や記号の多層性を検証してきた開発のなり、その存続が危ぶまれていた。開発は未来の担い手に向けて踊りや演

初のアルファベットモチーフ作品。作品を 90 °横に倒すと Z という文字に奏の記録撮影を行ったほか、歯を使って支えるタイプの獅子頭を被ることなるが、Z はウクライナ侵攻に参加したロシア連邦軍車両に付された識別用ができなくなってしまった高齢者のために軽量の発泡スチロールとヘルの記号でもあり、戦争支持のシンボルとしての意味を帯びている。この記

メットで出来た獅子頭を制作した。

号が戦争を想起させない時代が来た時に、Z として展示することができる。

制作協力：五十嵐健太、吉野もも

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プロジェクト 紹 介《うまままつり》

42《騒がしい廊下》
2024

2014

一見何もない廊下。通ると様々な音が聞こえる。

相馬野馬追で有名な地元の文化と歴史を住民自身がもっと身近に感じられるようにと、地元の人々との話し合いを通じて生まれた新しいお祭り。会場
はかつて芝居小屋、映画館として親しまれ、震災後に復活を遂げた朝日座。
主催：うまままつり実行委員会／はま・なか・あいづ文化連携プロジェク
ト実行委員会43|
45《巨大オマージュシリーズ》
2016

近代美術史の巨匠たちの象徴的な造形をオマージュした巨大な衣服。
ダニエル・ビュラン（ 1938 – ）のストライプパンツ。

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ピート・モンドリアン（ 1872 – 1944 ）の赤、青、黄コンポジション靴下。

プロジェクト 紹 介《ことば図書館》

ジャクソン・ポロック（ 1912 – 1956 ）のドリッピングシャツ。

2011 –

仮設住宅で暮らすさまざまな世代から昔話を聞き、青森から岩手、宮城、福島までの湾岸地域での言葉を記録し、後世に残すプロジェクト。方言は46《フォンタナシリーズ》

フォンタナシリーズ赤色 1994

県ごとに異なるのではなく、海岸線沿いに変化するという仮説に基づいて

フォンタナシリーズ黄色 1994

調査をしている。避難による居住地域の分散で、海岸沿いの言語や文化がフォンタナシリーズ緑色 2020

失われる可能性があることをきっかけにはじまった。

フォンタナシリーズ白色 202036

フォンタナシリーズ月《新世界ピクニック》

フォンタナシリーズ海

2024
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2016

フォンタナシリーズ山

被災地に寄り添う活 動を模 索し続けてきた開 発が 6 年目にたどり着いたの

ル ー チ ョ・フ ォ ン タ ナ（ 1899 – 1968 ）は 色 を 塗 っ た キ ャ ンヴァ ス 表 面 には、フレコンバッグや巨大な堤防、放射性物質を計測するモニタリングポ

直接切り込みを入れる作品で知られるが、画集の写真からは黒い線が描か

ストがある非日常的風景の中で楽し気にピクニックをする写真シリーズ

れ て い る よ う に し か 見 え な い。「フ ォ ン タ ナ シ リ ー ズ」で は そ の 黒 い 線 が《新世界ピクニック》だった。災害・事故から 5 年経過し、東京と地方での切り込みの代わりに描かれている。漢字をかたどった《海》、《月》、《山》

情報格差、関心の温度差を感じたことから、鮮烈なアイロニーを持つ作品

は本シリーズ最新作。会期中不定期に作品が入れ替えられる。

で記憶の風化を防ごうとした。

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《涙の池》

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2002

《あなたが見つめる物は私が見つめて欲しい物ではない》
1994

かつてツインタワーがあったニューヨークのグラウンドゼロ周辺を掃除し台 座 の よ う な 白 い 作 品 が、レ デ ィ メ イ ド 作 品 の よ う な 台座に乗っている。

て集めた砂埃で制作。中央にはワールドトレードセンターを意味する 2 つ

美術史において彫刻が台座を必要としていた時代と、彫刻が台座から自立の雫が形作られており、涙が落ちた瞬間にも見える。開発にとって埃は時する時代の間に、作品と台座の関係の逆転が起こっていたという可能性に間の堆積、儚さ、不在の存在を意味し、同時に曖昧なグレーがかった色味

ついて考えた作品。

を持つ魅力的な素材でもあった。

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《飛行木》
1998

10 0 0 個の戦闘機模型が直立し墓場のような森を形成している。表面には

19 9 5 年福井県の高速増殖原型炉もんじゅでのナトリウム漏えい事故が起48《ビデオマン》
2024

頭 のモニターで 9 0 年 代 からのパフォーマンス記録や、映像作品 を上 映 して いる。体の QR コードを読み取って、 YouTube から作品を鑑賞してもよい。

きた後に周辺で収集した埃がふりまかれている。当時のニュースや国の公表では周辺に放射能漏れはないとされた。もんじゅは廃炉が決定したが、戦闘機も原子炉も処分に数十年という年月を要するという。

48 -a 《GRAY》
1997

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《曇り空》
1997

47 都道府県の曇り空を映した写真。作家を含む 47 名によって撮影された。

★

40《毎日デモへようこそ》
2024

黒でも白でもないその中間のグレーをテーマにした短編作品。クラシック
フィルムをオマージュしたような映像の後には膨大なエンドクレジットが流れる。（ 7'55" ）48 -b 《海容》
1996

東京ビッグサイトで開催された若手作家のグループ展「オン・キャンプ／

開発はウクライナでの開戦翌日より、戦争反対デモの写真からプラカード

オフ・ベース」展でのパフォーマンス記録映像。東京湾から会場内のコン部分だけを取り出した画像を毎日SNS に投稿することで、小さくてもリア

テナまでホースを引き回し、人力かつ独力で海水を吸引した。当時流行しルな声を世界に発信し続けている。このプロジェクトから派生した本作では、来場者がプラカード画像を所定の場所に貼ることができる（ 1 人 1 枚まていた大腸菌 O157 は河川や海洋での生息が注目されており、パフォーマ

ンスは感染のリスクの中行われた。（ 14'53" ）で）。あるいは空白のままにしておくこともできる。様々な思いが集積され、重なっていくことでひとつの巨大なコラージュ壁画になる。

48 -c 《ミサイルマン》
1996

杉並区の中学校で行われた現代美術展「 IZUMIWAKU プロジェクト 1996 」
でのイベント映像。ミサイルに扮した作家と仲間たちが力尽きるまで校庭を駆け回る。（ 7'42" ）1996

東京・青山界隈で行われた地域アートプロジェクト「 Morphe 」でのパフォーマンス。スーツケースに折り畳み式の足をつけた持ち運び式のお立ち台に乗り、自らが彫刻作品としてギャラリー空間に介入した。（ 20'19" ）53
プロジェクト 紹 介

48-d 《ジャッカー》

普 通 に 行 わ れ て い る 体 内 の 循 環 を 外 に 出 す こ と で、生 と 死 の 生 々 し い イ

54

定で始め、実際に途中で観客が失神したため終了した。（ 2'59" ）で、イギリス最小の建築物でもあり国のシンボルでもある赤い電話ボック
スの中に小さな金閣寺をはめ込み、即席の寺院に変化させた。また、周辺《千鶴》

レス姿は映らないが、ポルノ雑誌は無修正だった。反対に当時の日本ではポルノ雑誌に修正が入る一方、 TV 番組で女性のバストを映すこともあった。日米の考え方の顕著な違いや規制のねじれをテーマに制作された。

48 -f 《上京物語》
55《日の出・印象 2024 》に生まれて」の記録。参加者はガイドの説明や当時の流行歌を聞きながら、

2024

開発の甲府の生家や学校、山梨県立美術館などゆかりの地を巡った。ゆく

助成を受け作家として初めて海外に出た事によって、今まで意識しなかっ先々で当時の自分に扮装した開発が参加者を出迎えた。最終目的地であるた日本人としてのアイデンティティーを考えることになった開発のニューヨーク滞在時代の同名作品（ 1999 ）を、スケールアップして制作した。タ

東京のギャラリーでは、歴代の想い人の写真とインタビュー映像が展示されていた。（ 20'16'' ）49には様々な宗教宗派の施設があったが、仏教の寺院だけはなかった。そこ

ニューヨーク滞 在 時 代の作 品。当 時アメリカの TV 番 組では 女 性のトップが持ち、その中を開発の血液が流れていく。誰かが失神するまで続ける予

30 歳になった開発が企画した、人生を振り返るバスツアー「 30 – 7 月 3 日

イギリスのリバプールビエンナーレ関連企画参加時の記録。当時地域周辺

1999

メージを喚起しようとしたパフォーマンス。10 メートルのチューブを観客

1996

2008

の宗教施設を掲載したマップを配布した。

48 -e 《フツウ 生と死》
1994

《ミニ金閣寺》

イトルは印象派の名作から借りている。日の出・日の入りの太陽の動きを表す 9 枚のパネルは憲法 9 条の象徴でもある。日の丸はどこまでの「ズレ」
であれば日本のシンボルとして許容できるのか。憲法はどの程度の「ズレ」、《R.MUTTuri》

あるいは解釈の範囲を許容するべきか。

2019

マ ル セ ル・デュ シャン 作《泉》
（ 1917 ）へ の オ マ ー ジ ュ。便 器 を 横 転 さ せ、ルを引き起こした現代美術の父に対し、開発は便器を斜めに倒した。便器としてもコンセプチュアルアートとしてもどっちつかずになってしまった
オブジェは、山梨の桃ジュースが飲めるサーバーになった。

50《Happy Bird Project》
2002

フォーチュンクッキーの中に占いの紙が入っており、いずれにも「あなたは街中で銀の鶴を見つけると良いことがある」と書かれている。実は街中にはあちこちに銀の折鶴たちが配置されており、占いを読んだ人が偶然それを見つけて幸せな気持ちになることを期待するというプロジェクト。もちろんその幸運を作家が知ることはできない。ニューヨークで最初に発表

2008

された。

2004 年ヴェネチア・ビエンナーレ第 9 回建築展に参加した開発は、建築家
吉阪隆正設計の日本館が本来持つ、外部の自然を取り込む構造が近年生かされなくなっていることを知り、同建築の特性を生かした展示プランを構想した。国際交流基金や美術館学芸員に提案をプレゼンした際の映像と、《イヴ・クライン・スペシャル》

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プロジェクト 紹 介

プロジェクト 紹 介《ヴェネチア・ビエンナーレ日本館への道》

模型を展示。

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プロジェクト 紹 介

架空の作家名 R.Mutt というサインを入れた「作品」で美術界にスキャンダ

1994

多摩美術大学大学院在学中、開発は世界最大級の現代美術の祭典であるドクメンタの会場に友人と共に乗り込み、体に取り付けたモニターで映像作品を上映するというパフォーマンスを無許可で行った。目標は世界の舞台から排斥されることで作家としての 0 地点、スタートに立つこと。この招1000 枚のカードを配布し終えた。

特 殊 な 青 の 顔 料 を 使 っ た モ ノ ク ロ ー ム 絵 画 で 知 ら れ る イヴ・ク ラ イ ン

58★

欠落している身体部分―性器、それも男性の―だけをプリントしてみたい1992

かれざるアーティストは 2 週間の滞在期間中、誰にも排除されることなく（ 1928–1962 ）の《人体測定》は、女性ヌードモデルの体に顔料を塗り、キャンヴァスや壁に押し付けて形を転写したシリーズである。開発は、そこに《ドクメンタ 9 パフォーマンス “プチ・ギャラリー” 》

《握手》
2024

と考え、自身の体を用いてパフォーマンスを行った。

壁から突き出ているブロンズ製の作家の右手と握手ができる。コロナ禍を

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経て、ふれあいを再認識するために制作した。

《ベルリンポスター》
2006

ドイツ滞在時代の作品。当時のベルリンの街中のポスターは、貼り替えるのではなく上から重ねて貼るという事を何十回も繰り返しており、ある程

59《インタビュー》
2001

東京都現代美術館蔵

度で破棄されるか自然に落下して処分された。開発はそんな重厚な時間の開発が 1 人で繰り広げるインタビュアー不在の滑稽なインタビュー。真剣

層を持つポスターを持ち帰り、上からペインティングを施した。

な答えや軽やかな返事、大げさな相づちなど、場面ごとに答える内容も雰
囲気もばらばらである。ありがちなインタビューのようだが、見る側が何かの答えを見出そうとしたり理解しようとしても何の答えもない言葉が続く映像。（ 10'47" ）執筆

小高日香理、権 祥海

デザイン
制作

佐々木 俊

東京都現代美術館©Museum of Contemporary Art Tokyo 2024