平成 年度 東 京 都 現 代 美 術 館 年 報｜研 究 紀 要 第 号

29

平成29年度 東京都現代美術館年報
研究紀要

第20号

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｜ Bulletin No.20
Annual Report 2017

Annual Report 2017
Bulletin No.20

Museum of Contemporary Art Tokyo

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平成29年度 東京都現代美術館年報
研究紀要

第20号

Annual Report 2017
Bulletin No.20

Museum of Contemporary Art Tokyo7

東京都現代美術館基本方針������������������������������������������������������������������������������������������ 4目次

沿革���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 5I

平成29年度年報
事業報告
｜1

企画展 ①

MOTサテライト������������������������������������������������������������������������������� 9｜2

常設展����������������������������������������������������������������������������������������������������������18｜3

教育普及事業�������������������������������������������������������������������������������������������������19｜4

美術資料の収集・保存・貸出�������������������������������������������������������������������������������23｜5

美術図書室の活動��������������������������������������������������������������������������������������������27｜ 6 リニューアル休館に向けたクロージングイベント��������������������������������������������������������31II

資料｜１ 統計資料［1］平成28年度東京都現代美術館月別利用統計������������������������������������34｜２ 平成28年度東京都現代美術館予算概要���������������������������������������������������������������34｜３ 運営組織［1］平成28年度東京都現代美術館職員名簿�����������������������������������������34［2］平成28年度東京都現代美術館外部評価委員会��������������������������������35｜４ 施設概要�������������������������������������������������������������������������������������������������������35｜５ 案内図����������������������������������������������������������������������������������������������������������36

現代美術館研究紀要「美術館がまちへー『MOTサテライト2017春

往来往来』の実践と可能性」/ 藪前知子………… 39「フルクサス・イン・ジャパン2014」の記録② / 西川美穂子………………………………………… 51
東 京都現代美術館の教育普及活動と学校団体鑑賞で訪れた“こどもたちに見られる変化” / 郷 泰典… …… 67
プロジェクションマッピング1995-2020－都市と文化施設における大型映像投影の考察 / 森山朋絵……… 74
MOT SATELLITE 2017 Spring – by the deep rivers—Taking the Art Museum out
into the Town: Practice and Possibilities
Tomoko YABUMAE… ……………………………………………………………………………… 80
Fluxus in Japan 2014: Report 2
Mihoko NISHIKAWA………………………………………………………………………………… 80
E ducational Programs at the Museum of Contemporary Art Tokyo and thechanges seen in student’s view on art.
Yasunori GOH………………………………………………………………………………………… 81
Projection Mapping 1995-2020—Large-scale Video Projections in Cities andCultural Facilities
Tomoe MORIYAMA… ……………………………………………………………………………… 81

東京都現代美術館基本方針「現代」と「美術」を結ぶ「開かれた美術館」を実現するために－

１ 「現代」と「美術」を結ぶ、魅力溢れるメッセージを発信する
東京都現代美術館は、日本の現代美術を中心とする美術作品・資料を体系的に収集・保管・展示する総合型美術館として開館以来運営してきました。これほどの規模で、日本の現代美術を常設している美術館は、国内外を通じて当館だけです。
こうした特性とともに、様々な文化が往来し、育まれる国際文化都市「東京」という舞台の利点を最大限に活かしながら、高いクオリティの追求と新たな展示手法への挑戦、そして収集作品・美術資料の積極的な公開・情報提供などにより、｢現代」と ｢美術」を結ぶ魅力溢れるメッセージを世界に発信します。

２ 「現代」を問う「美術」への、鑑賞者の裾野を広げる｢現代」を問い、｢現代」を映し出そうとするコンテンポラリーアートは、これまでの“美術的なものの見方”の枠を超え、その領域や表現手法、表現内容を限りなく広げており、従来型の見方では、時に不可解で難解なものに映る傾向をもっています。
このため、鑑賞力を高める積極的な教育普及活動を展開するとともに、話題性の高い展示企画をはじめ、社会や日常生活との関係を深めた親近性の高いテーマ設定の工夫、音楽演奏とのコラボレーション、
さらにはホスピタリティの向上など、多角的な取組みにより、鑑賞者の裾野を広げます。

３ 「現代」と「美術」を結ぶ、創造の担い手を育む「現代（いま）」を映す新しいアートを、将来にわたって担い、創造・進化させていく主体は、現在の若手作家層です。当館は、東京都が文化政策指針の基本目標の第一として掲げた「世界が文化的魅力を感じる都市・東京」の中で示した「新進・若手アーティストの発掘・支援」を最重要ポリシーとして捉え、パブリックスペースを含めた全施設を活用して、「現代」と「美術」を結ぶ担い手を育んでいきます。

以上の取組みにより、「開かれた美術館」を実現し、もって豊かな都民生活に資する、創造性と魅力に富んだ東京の都市づくりに貢献します。

4沿革

昭和57（1982）年

平成6（1994）年

12月 第一次東京都長期計画（昭和56－65年度）
発表

4月 東京都現代美術館条例設置（東京都現代美術館発足）

新美術館区部一館、多摩地域一館を建設

財団法人東京都教育文化財団に東京都現代美術館の管理運
営を委託

昭和60（1985）年

9月 建設工事竣工

9月 知事の諮問機関として「東京都新美術館建設構想懇談会（嘉10月 東京都現代美術館条例施行

門安雄座長）」を設置
平成7（1995）年
昭和61（1986）年11月 「東京都新美術館建設構想懇談会」が、知事に新美術館建設の構想について答申

3月 開館（記念式典挙行3月18日、一般公開3月19日）
開館記念展 I「日本の現代美術1985－1995」常設展「現代美術の流れ」

第二次東京都長期計画（昭和61－70年）
発表
平成11（1999）年
昭和62（1987）年

10月 知事の諮問機関として「東京都新美術館建設計画委員会（嘉4月 組織変更に伴い、財団法人東京都教育文化財団から財団法人東京都生涯学習文化財団に名称変更

門安雄委員長）」を設置
平成14（2002）年
昭和63（1988）年4月 東京都の文化施設一元化に伴い、所管が東京都教育委員会

4月 東京都美術資料取得基金条例施行から生活文化局に移り、管理運営委託先が財団法人東京都

12月 東京都新美術館美術資料収集方針決定

生涯学習文化財団から財団法人東京都歴史文化財団に変更

及び「東京都新美術「東京都新美術館美術資料収集委員会」

館美術資料評価委員会」を設置

平成18（2006）年

4月 東京都が「財団法人東京都歴史文化財団」を指定管理者に
平成元（1989）年

指定
（3年間）

3月 「東京都新美術館建設計画委員会」が知事に新美術館の建
設計画について答申
10月 東京都公園審議会が、知事に木場公園の整備計画
（新美術
館の設置）
について答申平成19（2007）年10月 平成21年4月から8年間「財団法人東京都歴史文化財団」を指定管理者に指定

12月 東京都設計候補者選定委員会において設計候補者を選定［株式会社TAK建築・都市計画研究所代表者柳澤孝彦］

平成20（2008）年

8月 開館以来500万人の来館者を達成
平成2（1990）年

3月 都新美術館（区部）
建設に伴う地質調査及び埋蔵文化財試掘調査を実施
4月 「東京都新美術館
（区部）
建設推進委員会」（嘉門安雄委員長）

平成22（2010）年

4月 公益法人制度改革に伴い「公益財団法人東京都歴史文化財
団」へ移行

を設置
10月 東京都新美術館（区部）
建設基本計画を発表

平成26（2014）年

11月 東京都新美術館（区部）
建設工事実施設計

4月 東京都現代美術館とトーキョーワンダーサイトが組織統合（～平成3年5月）
平成28（2016）年
平成3（1991）年

9月 東京都新美術館（区部）
建設工事着工（～平成6年9月）

5月 施設設備の老朽化のため大規模改修工事（平成30年度中開
館予定）
11月 リニューアル準備室を江東区東陽町に開設

5

7

平成29年度年報

Ⅰ. 事業報告│1 企画展

1

ＭＯＴサテライト 2017 春 往来往来
MOT Satellite 2017 Spring – by the deep rivers

デザイナー： いすたえこ
アートワーク： ひがし ちか (Coci la elle)

9デザイナー： いすたえこ
アートワーク： ひがし ちか (Coci la elle)10

１ mi-ri meter「清澄白河現在資料館」（旧駄菓子屋）

２ 松江泰治「jp-kiba」（赤い庇の旧印刷所）

３ 花代「第三次性徴」（赤い庇の旧印刷所）

45

６ クサナギシンペイ「荒野へ」（リトルトーキョー）

佐野文彦「139.804083,35.681083」（深川資料館通り商店街協同組合事務所）

吉増剛造「エクリチュールの洞窟の心の隅の染の方へ」（グランチェスターハウス）

撮影 ： 白井晴幸

11

7

毛利悠子「F邸のためのいくつかの作品」（Ｆ邸）

89

ひがしちか「日傘 人 ひとつ」
（Coci la elle）

10 ごはん同盟「深川蔵屋敷弁当」（江東区深川江戸資料館）

11

gift_+AS「ラジオ往来往来」（江東区深川江戸資料館）

12

飯山由貴＋remo「旧印刷所｜あとを追う PLAY A RECORD｜顔」（平野の旧印刷所）

カニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（三河屋精米店）
撮影 ： 白井晴幸

12

13

カニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（浄心寺）

14 カ
 ニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（オールプレス エスプレッソ）

15 カ ニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（アライズ コーヒー ロースターズ）

16 カ
 ニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（fukadaso CAFE）

17カニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（smokebooks）

18 カニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（田巻屋）

19

カニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（杉原商店）

20 カニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川の漣」
（あづまや文具店）

撮影 ： 白井晴幸
13

Ⅰ. 事業報告│1 企画展

1

ＭＯＴサテライト 2017 春 往来往来
MOT Satellite 2017 Spring – by the deep rivers

会期
会場
開催日数
観覧料
入場者数
一日平均
ポスター
チラシ
主催
特別協力
協力

協賛
参加作家

会場

2017年2月11日（土・祝）－3月20日（日） 〔開催日数23日〕
清澄白河周辺エリア
23日（木、金、土、日開催）
無料
16,771人（MOTスペースのみの合計数）
729人
B2 デザイン：いすたえこ
A4変形、2つ折
東京都、東京都現代美術館、アーツカウンシル東京（東京都歴史文化財団）
深川資料館通り協同組合、江東区深川江戸資料館、共同紙工株式会社、日本仕事百貨、GRANTCHESTER HOUSE
江東区芭蕉記念館、江東区立深川図書館、公益財団法人東京都公園協会 清澄庭園、法苑山 浄心寺、あづまや文具店、京呉服・宝石の店 田巻屋、大久保クリーニング、三河屋精米店、杉原商店、Coci la elle、アライズ コーヒーロースターズ、fukadaso CAFE、iki ESPRESSO TOKYO、オールプレス エスプレッソ、mamma cafe 151A、しまぶっく、smokebooks、NOiS 清澄白河、深川ワイナリー株式会社（株式会社スイミージャパン）、オヤイデ電気、宮坂醸造株式
会社、WHITELIGHT、株式会社Bcc
株式会社資生堂
飯山由貴（現代美術家）＋remo［NPO法人記録と表現とメディアのための組織］、ｍi-ri meter
（建築家）
、松江泰治
（写真
家）
、毛利悠子
（現代美術家）、クサナギシンペイ（画家）、花代（写真家、現代美術・音楽家）、吉増剛造プロジェクト（詩人）、ひがしちか（日傘作家）、ごはん同盟（フードユニット）、カニエ・ナハ（詩人）＋大原大次郎（デザイナー）、佐野文彦（建築家、現代美術家）
MOTスペース １ 江東区白河2-3（旧駄菓子屋） ／ mi-ri meter
MOTスペース ２ 江東区三好3-8（グランチェスターハウス） ／ 吉増剛造プロジェクト
MOTスペース ３ 江東区三好3-8（深川資料館通り商店街協同組合事務所） ／ 佐野文彦
MOTスペース ４ 江東区三好3-7（赤い庇の旧印刷所） ／ 松江泰治
（１Ｆ） ／花代（２Ｆ）
MOTスペース ５ 江東区平野1-13 （Ｆ邸） ／ 毛利悠子
MOTスペース ６ 江東区平野1-9 （平野の旧印刷所）／ 飯山由貴＋remo
MOTスペース ７ 江東区三好1-7 （リトルトーキョー） ／ クサナギシンペイ
MOTスポット （清澄白河エリアのショップなど17箇所） ／ カニエ・ナハ＋大原大次郎
MOTスポット （江東区深川江戸資料館） ／ ごはん同盟
MOTスポット （Coci la elle） ／ ひがしちか
MOTスポット （アライズ コーヒーロースターズ） ／ クサナギシンペイ
gift_＋AS「ラジオ往来往来 Radio. OraiOrai」 ／ アートト「MOTサテライトアーカイ部」

フェロー・
プロジェクト
地域パートナー しごとバー「MOTサテライトスペシャル」／小名木川物語制作委員会「映画『小名木川物語』上映会」／無人島プロダ
クション「Chim↑Pom The other side」／ Satoko Oe Contemporary「川・角田純＋大原大次郎＋金氏徹平」／アルマスギャ
ラリー「たちばなひろし 清水信幸 FUNCTIONAL GESTURES」／ Gallery COEXIST-TOKYO「プレディディクティブ・アートbot」「動ブツたち 小林耕二郎」／アンドーギャラリー「ANDO COLLECTION」／ババグーリ「Babaghuri Table 郡
司庸久・郡司慶子・成田理俊 三人展」／ WILDSILK MUSEUM「常設展」／江東区深川江戸資料館「歌舞伎と深川」／ GLASS-LAB「体験ワークショップ」／リカシツ「ワークショップ」／江東区芭蕉記念館「其角と江戸俳壇」／水辺からアプローチするアートシーンズ「舟遊び＋まち歩きワークショップ＋トーク」／清澄白河ガイド「アートガイド vol.1」【開催趣旨】
MOTサテライトは、美術館としての活動を館の外に拡張し、外部組織とのネットワークを築きつつ、アート、パフォーマンス、トークなど多彩なプログラムを毎年都内各所で実施する事業である。
第1回は、美術館が位置する清澄白河という地域の過去・現在・未来をアートを通してつなぐことをテーマに、点在する施設や各種スペース、団体と協働して展開した。エリア内には、主会場となる
拠点（MOTスペース）
７箇所、地域の拠点に協力を仰ぐ小規模の展18箇所を点在させ、
示場所（MOTスポット）「まち」を借景とし、そこを歩いて魅力を発見する経験も組み込んだ新しい形の展覧会を目指した。
現代美術館が開館して20年の間に発展し、近年特に新しい文化が生まれる場として注目を集めるエリアとなった清澄白河。この地には江戸の中心であった深川の歴史的スポットも多数点在しており、「深川八幡祭」など豊かな下町文化も存在する。新しい文化の14

刺激により、急速に変化しているこの地域において、アートを媒介に、新旧のコミュニティの出会いを創出し、この地域固有の文化と歴史の可視化を試みた。
「まちの記憶を掘り起こす」「まちのかたちについて考える」「まちの個性を発揮する」の3つの軸に従って、現代美術家、建築家、詩人、デザイナーなど多岐に渡る表現媒体を持った参加作家たちが、入念なリサーチをもとに実現した「独自企画」に加えて、特色ある地域拠点との共催事業として、清澄白河
にまつわる音や声を集めた架空のラジオ局プロジェクト、gift_＋AS「ラジオ往来往来」と、MOTサテライトの地域における効果を文化
人類学の視点から調査するアートト「MOTサテライトアーカイ部」の二つの「フェロー・プロジェクト」を実施した。
さらに、現在注目を集める同地域の15の拠点との連携をはかる「地域パートナー」も組み込んだプログラム構成により、この地の文化的資源を最大限に活用し展開した。

【関連事業】
パブリック・ミーティング
11月9日
18:30-20:00（水）
出演：笠置秀紀（mi-ri meter：建築家）、調大輔（清澄白河ガイド／「コウトーク」主宰）、東海亮樹（「かわら版 深川福々」編集長）、
野呂達矢（江東区深川江戸資料館次長）、分部登志弘
（深川資料館
通り商店街協同組合理事長）、司会：藪前知子（東京都現代美術館学芸員）
会場：江東区深川江戸資料館 小劇場
参加人数：125名
吉増剛造プロジェクト「水の音句会ライブ」
2月12日14:00-17:00
出演：吉増剛造（詩人）、カニエ・ナハ
（詩人）
、高柳克弘
（俳人）
、城
戸朱理
（詩人）
、朝吹真理子（小説家）、花代（パフォーマー、写真家、現代美術家）、鈴木余位（撮影：詩人、映像作家）
会場：清澄庭園大正記念館
参加人数：40名
カニエ・ナハ＋大原大次郎「深川の漣ツアー」
2月25日
14:00-16:00（土）
会場：ＭＯＴスポット各所
参加人数：15名
吉増剛造「深川ポラ・ワークショップ」
2月26日
14:00-16:00（日）
会場：江東区立深川図書館3Fホール
参加人数：13名

remo［NPO法人記録とメディアのための組織］「読み歩きクルーズ あの日の“あとを追う”―記録すること、残す
こと―」
3月11日
13:30-16:30（土）
会場：ＭＯＴスペース６（旧印刷所）
および周辺エリア
参加人数：18名
参加作家による連続トーク
2月19日
14:00-16:00 佐野文彦、ごはん同盟（日）
3月5日
14:00-16:00 松江泰治、クサナギシンペイ、毛利悠子
（日）
3月12日
14:00-16:00 飯山由貴＋remo、mi-ri meter
（日）
3月20日
14:00-16:00 吉増剛造、花代、カニエ・ナハ、ひがしち（日）
か
会場：三好地区集会所
参加人数：12名／ 30名／ 15名／ 60名
MOTサテライト・クルーズ「ガイドスタッフによる待ち受けトーク」
2月18日
（土）
以降の土、日、祝日（全11回）
会場：MOTスペース各所
参加人数：延べ1,083人
gift_＋ＡＳ（フェロー・プロジェクト）「ラジオ往来往来公開録音」
出演：アンドレアス・シュナイダー、gift_（後藤寿和、池田史子）、カ
ニエ・ナハ、藪前知子ほか
2月19日
17:00-18:00（日）
会場：gift_lab GARAGE
参加人数：15名

カニエ・ナハ「詩と本のワークショップ」
3月4日
14:00-16:00
（土）

アートト
（フェロー・プロジェクト）「MOTサテライト アーカイ部 公開フォーラム」
2月19日
14:00-16:00
（日）
3月12日
14:00-16:00（日）

会場：江東区立深川図書館3Fホール
参加人数：8名

会場：アートト
参加人数：20名／ 20名【主要関連記事】（1）
新聞・雑誌
永田晶子「東京都現代美術館が地元で来週イベント」『 毎日新聞』夕刊 2016年11月16日 p.6

中村信也「現代アート商店街に出没 あすから清澄白河で『ＭＯＴサテライト』」『東京新聞』2017年2月10日 p.22
杉本昌大「商店街が美術館 町の魅力再発見」『 読売新聞』江東版 2017年2月26日pp.32-33

川上典季子「休館中の美術館が街に出て、地域の魅力を掘り起こす。
」『PEN』第21巻3号 2017年2月15日発行 p.120「アートのまち清澄白河を遊ぼう！ＭＯＴサテライト2017春 往来往来」『タウン誌深川』2017年3-4月号 pp.26-29

（2）
ウェブ媒体
藪前知子「迷い線のあいだにーアートが現れる場所 連載⑥『地域』と『アート』の微妙な関係」『webちくま』2016年10月19日「現美、清澄白河の街中でアート企画 休館中も地域と共に」『江東経済新聞』2016年11月15日

新川貴詩「休館中のプロジェクト、ＭＯＴサテライト2017春往来
往来」『UCC DRIPAR』2017年2月7日「東京都現代美術館が『MOTサテライト』美術館が街に『飛び出して』アート展開」『江東経済新聞』2017年2月13日「話題の街・清澄白河を巡るアートプロジェクト『ＭＯＴサテライト』開幕レポート」『PREMIUM JAPAN』2017年2月24日「東京都現代美術館が清澄白河をアートでつなぐ『ＭＯＴサテ
ライト 2017 春 往来往来』」をレポート」『SPICE』2月24日
藪前知子「迷い線のあいだにーアートが現れる場所 連載⑩
もっとサスティナビリティを！」『webちくま』2017年12月6日（3）
フリー・ペーパー「ふかぷくインタビュー 第40回『水の目で、詩が立つ』詩人 吉増剛造さん」『深川福々』第45号 2017年2-3月号「ふかぷくインタビュー 第41回『まちのエネルギーを音に』アンドレアス・シュナイダーさん」『 深川福々』第46号 2017年4-5
月号

15出品リスト1
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
盟友2016the ally(2016)2016
227.3×181.8cm
アクリル絵具/麻カンヴァス
Acrylic on hemp canvas

11
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 05
JP-13 052017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

21
松江泰治
Taiji Matsue
TYO 6212
TYO 62122017
50×361.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

2
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
荒野へ
into the wild
2017
194×194cm
アクリル絵具/カンヴァス
Acrylic on canvas

12
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 07
JP-13 072017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

22
松江泰治
Taiji Matsue
TYO 3525
TYO 3525
2017
50×295.4cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

3
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
スーパードライブ
Super Drive
2016
100×80.4cm
アクリル絵具/カンヴァス
Acrylic on canvas

13
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 08
JP-13 082017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

23
松江泰治
Taiji Matsue
jp13v1jp13v1
2017
32分58秒映像
Video

4
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
フリント
Flint
2016
116.7×91cm
アクリル絵具/カンヴァス
Acrylic on canvas

14
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 11
JP-13 112017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

24
松江泰治
Taiji Matsue
TYO101271-4v
TYO101271-4v
2017
47分44秒映像
Video

5
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
風葬Wind burial
2016
45.5×38cm
アクリル絵具/カンヴァス
Acrylic on canvas

15
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 14
JP-13 142017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

25
毛利悠子
Yuko Mohri
Voluta - A modern
Voluta - A modern
2017
サイズ可変
ケーブル、セメント、針金、レンズ、磁石、オーディオアンプ、ア
イポット
Cable, cement, wire, lens, magnet, audio amplifier, ipot

6
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
さざれSazare2016
45.5×38cm
アクリル絵具/カンヴァス
Acrylic on canvas

16
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 16
JP-13 162017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

7
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
無題
Untitled
2016
41×41cm
アクリル絵具/カンヴァス
Acrylic on canvas

17
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 18
JP-13 182017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

8
クサナギシンペイ
Shimpei Kusanagi
Untitled (『清澄界隈』より）
Untitled (from"Kiyosumi Environs")
2008-201225.7 ×36.4cm
アクリル絵具／板9点
Acrilic on wooden panel18
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 25
JP-13 252017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

9
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 02
JP-13 022017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

19
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 27
JP-13 272017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

10
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 04
JP-13 042017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

20
松江泰治
Taiji Matsue
JP-13 29
JP-13 292017
56×44.8cm
発色現像方式印画
Chromogenic color print

16

26
毛利悠子
Yuko Mohri
Voluta - EAT
Voluta - EAT
2017
サイズ可変
ケーブル、セメント、針金、磁石、オーディオアンプ、アイポット
Cable, cement, lens, magnet, audio amplifier, ipot
27
毛利悠子
Yuko Mohri
Voluta - Open
Voluta - Open
2017
サイズ可変
ケーブル、セメント、針金、フラスコ、磁石、オーディオアンプ、
アイポット
Cable, cement, wire, flask, magnet, audio amplifier, ipot
28
毛利悠子
Yuko Mohri
鬼火 fen fireOni-bi (fen fire)
2017
サイズ可変
網戸、扇風機、鉄琴、電線、他
Net window,fan, Glockenspiel, Solenoid, strings, etc29
吉増剛造
Gozo Yoshimasu
エクリチュールの洞窟の心の隅の染の方へ
Blot (like a blot in) my mind ('s bind) in the grotto ofécriture
2017
93'24''
繭、マッチ、インク/紙、映像
Cocoon, match, ink on paper, movie
映像制作：鈴木余位
録音：WHITELIGHT
Video Production：Yoi Suzuki
Sound recording：WHITELIGHT

30
吉増剛造
Gozo Yoshimasu
畳の目が見ている「東京物語」、東山千栄子さんの足袋とボストンバックと傘の物語・・・"Tokyo Story" seen through the tatami's eyes, a story
about Chieko Higashiyama's tabi socks, Boston bags andumbrellas…
2017
写真
Photograph31
吉増剛造
Gozo Yoshimasu
gozo (小津)水の音 Ciné
gozo (Ozu) Ciné; sound of water2017
15'47''
映像
Video
32
吉増剛造
Gozo Yoshimasu
gozo (小津) Ciné #1
gozo (Ozu) Ciné #1
2017
16'24''
映像
Video
33
吉増剛造
Gozo Yoshimasu
聲ノート 2016年12月16日-2017年2月5日
Voice Notebook, December 16, 2016-February 5, 2017
2017
音
Ｓound
音響制作：WHITELIGHT
Sound Production：WHITELIGHT
34
佐野文彦
Fumihiko Sano
139.804083,35.681083
139.804083,35.681083
2017
サイズ可変
アクリル樹脂、木、石、映像
Acrylic resin, wood, stone, movie
36
mi-ri metermi-ri meter
清澄白河現在資料館
Current Archives of Kiyosumi-shirakawa
2017
サイズ可変
映像、資料
Video, materials
37
花代
Hanayo
第三次性徴
Tertiary Sex Characteristics
2017
サイズ可変
音 映像 身体表現 インスタレーション
Sound, video, body expression, installation
踊り監修：白鳥明子、マタン・ザミール
映像編集：pootee
音楽編集：畠山地平
Dance Superviser：Akiko Shiratori, Matan Zamir
Film editing：pootee
Sound editing：Chihey Hatakeyama

40
ひがしちか
Chika Higashi
日傘 人 ひとつparasol to person
2017
サイズ可変
本、日傘、メモ、他
Book, parasol, memo, etc.
42
飯山由貴
Yuki Iiyama
顔1. 鈴木さん－髭の粉で家族を描く
faces
1. Mr.Suzuki. Drawing his Family's faces by his beard
powder.
2017
シングルチャンネルビデオ、サウンド
Single channel video, sound44
飯山由貴
Yuki Iiyama
顔2. 藤田さん－道路で上映会をする
faces
2. Fujita Family. 8mm Film Screening on the street.
2017
シングルチャンネルビデオ、サウンド
Single channel video, sound45
飯山由貴
Yuki Iiyama
顔3. 岸田さん－写真館の仕事、顔顔顔
faces
3. Ms. Kishida. The work of the photo studio. faces faces
faces.
2017
シングルチャンネルビデオ、サウンド
Single channel video, sound46
remo[NPO法人記録と表現とメディアのための組織]
remo[record, expression and medium-organization]
AHA![Archive for Human Activities/人 類 の営みのためのアーカイブ]
あとを追う PLAY A RECORD
AHA![Archive for Human Activities]
PLAY A RECORD
2017
10.5×14.8×9 cm、128頁
印刷物
Printed matter47
remo[NPO法人記録と表現とメディアのための組織]
remo[record, expression and medium-organization]
AHA![Archive for Human Activities/人 類 の営みのためのアーカイブ]
本展にあわせて収集・デジタル化された8ミリフィルム
AHA![Archive for Human Activities]
8-millimeter films collected from inhabitants at Kiyosumishirakawa areas
2017
ビデオ（8ミリフィルムから変換）
8 mm film transferred to video

38
ごはん同盟
gohan-domei
深川蔵屋敷弁当
Fukagawa Kura-yashiki Bento
2017
サイズ可変
食品サンプル、写真
Sample wax food39
カニエ・ナハ＋大原大次郎
Naha Kanie＋Daijiro Ohara
旅人ハ蛙、見えない川ノ漣（Basho's）frogs are travellers in the deep rivers
2017
サイズ可変、17点
布Fabric17

Ⅰ. 事業報告│2 常設展

MOTコレクション
開催日数

53日

入場者

30,096人

一日平均

568人

［1］
第1期

「コレクション・オンゴーイング」

会期

2016年4月1日（土）－5月29日
（日）

出品点数

178点

ポスター

B1

リーフレット180×180mm 中綴じ16ページ

展示内容

昨年度第4期に引き続き、展示を行った。

入場者数30,096人（4月1日より5月29日まで）

第1期「コレクション・オンゴーイング」（出品内容は『平成28年度 東京都現代美術館年報

18

研究紀要

第19号』
「Ⅰ.事業報告｜2 常設展［4］第4期」を参照）

Ⅰ. 事業報告│3 教育普及事業
当館では、平成7年度の開館以来、教育普及事業を通じて、鑑平成28年（2016年）度も、あらゆる来館者が現代美術と対話

賞教育の充実を図ってきた。特に、美術館を都民により開かれし理解を深めることができるよう、来館者の知的好奇心や学習た施設と位置づけ、ボランティアによる常設展示作品解説を毎ニーズに配慮して、ギャラリートークをはじめ美術館講座、ギャ日実施するとともに、一般やこども（親子含む）を対象とした鑑賞

ラリークルーズ、ワークショップ等を実施した。なお、改修工事

プログラムにも力を入れている。特に、学校団体の受け入れに休館に入ったため、アウトリーチ事業など館外プログラムを充実

対しては積極的に対応している。

させた。

(1) ＭＯＴ美術館講座
現代美術をより深く鑑賞するために、作家や研究者が現代美

平成28年度は、常設展で特別展示を行った、豊嶋康子にコン術に親しむためのポイントを解説し講義する、現代美術ファン

セプトや制作経緯を語ってもらい、作品を多角的に捉える講座

層を広げるための講座。

を実施した。なお、試験的に手話通訳も導入した。

開催日時

講座名

講

MOTコレクション「コレクション・オンゴーイング」関連企画
2016年4月3日
15：30 ～ 17：00（日）「豊嶋康子レクチャー―ほかの見方」

師

豊嶋康子（美術家）

参加者数
80人

(2) ワークショップ
現代美術作家を指導者に招き、共同制作することにより、参加者が現代美術の創作プロセスを体験し、現代美術に対する理解を深めてもらう活動を実施した。
・企画・指導：村上華子（美術家）①東京都現代美術館ワークショップ2016「Let’s顔拓（真の）セルフポートレートとは何か？」
イメージの歴史を題材にしつつ物語的想像力を生かした作品を制作し、また古い写真の研究も行っている美術家の村上華子を講師に招き、「イメージの物質化」を通して、美術史の主要・参 加 人 数：12人（高校生以上～一般）（事前申込制）・日10：30～16：00
時：2016年5月14日
（土）

・場
・参

所：スタジオ及び館外
加費：3,000円

テーマである「セルフポートレート」を再考し、「（真の）セルフ
ポートレートとは何か？」について考えるワークショップを行っ
た。

村上華子氏

「顔拓」作成中

セルフポートレートを撮影
写真 ： 川瀬一絵

19

(3) ギャラリークルーズ
ガイドスタッフによる展示会場での待ち受け型のギャラリー
トークや江東区民との交流プログラム、清澄白河にゆかりがあるゲストを迎えたMOTサテライト関連プログラム、街と個人の歴史を読み歩く事業を実施した。
③MOTサテライト・クルーズ①ガイドスタッフ・クルーズ「お気軽トーク」
・日

11：30～13：30
時：2016年5月29日（日）

・場

所：常設展示室内の各ポイント（9 ヶ所）

・参加対象：一般（当日参加）「ガイドスタッフによる待ち受けトーク」
・日

14：00
時：2017年2月18日（土）以降の土、日、祝日（全11回）

・場

所：MOTスペース2（グランチェスターハウス）、MOTスペース3～15：00

・参加人数：延べ371人（深川資料館通り商店街協同組合事務所）、MOTスペース②江東区民まつり・クルーズ「MOTおもしろプログラム」
・日

時：2016年10月15日
（土）
、16日
（日）
各日10：00～16：00

・場

所：都立木場公園（江東区民まつり会場内）

・参加対象：一般（当日参加）

4（旧紙工所）、MOTスペース5（F邸）、MOTスペース6（旧印刷所）
・参加対象：一般（当日参加）
・参加人数：延べ1,083人

・参加人数：1日目 324人、2日目 373人

④MOTサテライト関連プログラム
remo読み歩きクルーズ「あの日の“あとを追う”－記録すること、残すこと－」・日13：30～16：30
時：2017年3月11日（土）

・場

所：MOTスペース6（旧印刷所）（「飯山由貴＋remo」展示会場）

・参加対象：一般（当日参加）
・参加人数：18人
・企画・進行：松 本篤（remo〔NPO法人記録と表現とメディアのための組織〕）「お気軽トーク」

撮影 ： 丸尾隆一「MOTおもしろプログラム」「あの日の“あとを追う”－記録すること、残すこと－」(4) 人材育成①ボランティアの育成

常設展示室のギャラリートークを担当するボランティア28人を対象として、作品解説の一層の充実・向上を図るため、研修会を実施した。改修工事による休館中のため他館での展覧会見学
および担当学芸員によるレクチャーなど、外部施設を研修会の場として活用した。あわせて定例会を開催し、意見交換や連絡等を行った。
・研修内容等（5回）
・2016年4月3日（日）
・2016年8月20日（土）

MOT美術館講座への参加
 川資料館通り商店街「かかしコンクール」へ
深の参加
 京都写真美術館「杉本博司 ロスト・ヒュー・2016年10月8日（土） 東マン」展鑑賞会・2016年11月12日（土） 町田市立国際版画美術館「デイビッド・ホッ
クニー版画展」鑑賞会
・2017年2月12日（日） 「MOTサテライ
ト 2017春 往来往来」ガイド
スタッフによる待ち受けトーク研修会

・定例会：全3回

20②博物館実習の受入れ
改修工事による休館のため受入れは休止した。

(5) 学校教育との連携①ミュージアム・スクール（学校団体による作品鑑賞）

・対学校団体を対象として、学芸員がこどもたちとのコミュニケー

象：小学生・中学生・高校生・大学生・その他・申込方法：事前申込

ションを交えて主体的な作品鑑賞体験（主に常設展示）を促す

・参 加 費：無料

通年実施のプログラム。こどもの鑑賞力や想像力・感性を高める

・実施件数：68件

ことをねらいとし、学校ごとにカリキュラム等に応じたオリジナ

・参加人数：2,984人

ル・プランを作成して実施した（教員研修会、学芸員による出張授業等を含む）。なお、学校のリクエストに応じて各企画展でも実施した。

また、休館中のアウトリーチ・プログラムとして「GO WEST 西②アーティストの一日学校訪問
こどもたちが学校の授業で、現在活躍中の美術作家と交流することにより、最新のアートを体験するプログラム。美術館に来館できない遠隔地の学校にも、現代美術の魅力を直に伝えるこへ!!“多摩地区限定”アーティストの一日学校訪問」も実施した。
講師とをねらいとしており、今年度は当館収蔵作家である美術家の淺井裕介とともに全6校、計6回の授業を実施した。
講

師

実施日

訪問先

学年

参加者数

内海聖史

実施日

訪問先

学年

参加者数

11月8日
（火）

東京都立久留米特別支援
学校

中学部
2年生

4人

5年生

95人

12月13日（火） 調布市立第一小学校

特別支
援学級

6人

10月3日
（月） 品川区立小山小学校

4年生

65人

1月12日
（木） 桐朋学園小学校

6年生

71人

10月25日（火） 墨田区立緑小学校

6年生

50人

1月27日
（金） 東星学園小学校

3年生

30人

1月16日
（月） 港区立笄小学校

5年生

61人

2月9日
（木） 八王子市立第五小学校

5年生

84人

1月20日
（金） 大田区立開桜小学校

6年生

85人

10月27日（木） 奥多摩町立古里小学校

5年生

15人

12月14日（水） 調布市立八雲台小学校

6年生

63人

1月27日
（金） 東京都立八王子盲学校

中学部
1年生
～高等
部3年
生

21人

10月7日
（金） 明法中学・高等学校

高校
1年生

36人

10月27日（木） 八王子市立上川口小学校

58人

6年生

32人

1～6
年生

2月21日
（火） 府中市立府中第十小学校

6年生

128人

小平市立小平第十二小学
2月23日
（木）
校

5年生

72人

12月2日
（金） 町田市立鶴川第三小学校

4～6
年生

281人

12月15日（木） 稲城市立平尾小学校

1～6
年生

582人

12月16日（金） 町田市立成瀬中央小学校

1～6
年生

243人

12月19日（月） 東村山市立萩山小学校

1～6
年生

390人

2月14日
（火） 町田市立本町田東小学校

1～6
年生

258人

東京都立八王子特別支援
学校

高等部
3年生

61人

淺井裕介

1月31日
（火） 杉並区立大宮小学校
計

石田尚志

泉太郎

314人

山川冬樹

淺井裕介氏

訪問授業の様子

なお、特別編として下記1校で2作家の訪問も実施した。
講師

実施日

訪問先

学年

参加者数

森千裕

9月9日
（金） 港区立青山小学校

1年生

43人

関根直子

2月21日
（火） 港区立青山小学校

6年生

26人

③授業用教材の貸出
学校における鑑賞教育等に活用できるDVD（全3種類）、および作品解説小冊（全7テーマ）を提供するプログラム。学校団体

2月15日
（水）

計

2,477人ない学校において鑑賞授業等で利用された。
・DVD貸出件数

16件

・作品解説小冊子配布冊数

360冊

作品鑑賞利用前の事前学習のほか、遠方で美術館に来館でき21

④先生のための特別研修会
学校と美術館の連携を深め、かつ学校教員が気軽に美術館を⑤高校生ボランティアの受け入れ
改修工事による休館のため受入れは休止した。

利用するきっかけをつくるため、休館前の最後の企画展を用いて図工表現における規制について考える研修会を実施した。
対象展覧会
・企画展「MOTアニュアル2016 キセイノセイキ」展
・実施日 5月28日（土）
・参加人数 20人（小学校教員）(6) ガイドスタッフによるギャラリート−クの実施①ガイドスタッフによるギャラリートーク

休館以降は、MOTサテライト会場でもトークを行った。

当館と来館者の架け橋として、現代美術を理解しやすい形で来館者に伝えるため、ガイドスタッフ28人が、常設展示室の作

・実施回数

64回

品解説を、休館日を除き毎日実施した。

・利用人数

合計1,883人(7) 解説印刷物等①「収蔵作品選」の販売
当館がこれまでに収集した約5,000 点にのぼる作品の中から、常設展示の中心となる105点を選び、カラー図版と解説を掲載し④「野外彫刻パズルマップ」の配布
野外彫刻を楽しみながら見てもらうためのパズル式リーフ
レット。館内の各受付に置いて、来館者が自由に持って行く。

た図録。和英併記。
⑤「学校向け案内」の配布・販売価格：953 円

学校団体による作品鑑賞利用を促進するため、美術館で実施する学校向け事業を紹介する案内パンフレット。

②「解説シート」の配布
作品解説と作家略歴を掲載した葉書大の解説カード。和英併記。常設展示室内の当該作品の近くにある解説シートボックスに置き、来館者が自由に持って行く。
③「テーマ別ガイド」の配布
テーマごとに、収蔵作品の中から10点を選び、解説を付した
ガイドブック。全8種類。和英併記。常設改札に置き、来館者が自由に持って行く。

22

配布方法：年度末に次年度分を、都内小・中・高・特別支援学
校の図工・美術担当教師あてに送付。

Ⅰ. 事業報告│4 美術資料の収集・保存・貸出

二次
資料

122

2

142

16

4

419

74

10

135

23

63

1155

1523

30

24

312

28

1

35

15

40

195

362

*12

計

36

427

その
他

253

書

寄贈
（昭和63年度以降）

写真・
映像

82

工芸

124

都予算による取得（平成9年度以降）

10

139

彫刻

基金で取得
（昭和63年～平成8年）

70

版画

584

区分

水彩・
素描

（平成29年3月31日現在）

日本
画

油彩
画

既収集作品
（昭和62年度まで）［1］
東京都現代美術館美術資料収集実績

*12

222

3011

15

1

移管
（平成19年度）

534

2

移管
（平成23年度）

1）

-12

計

1043

210

681

2212

2

-36

434

82

302

-48

0

39

70

5073

*は、東京都美術館野外展示作品内数1）東京都美術館への作品移管に伴う減数分［2］
東京都現代美術館美術資料収集実績（昭和63年度－平成28年度）

水彩・
版画
素描

種別

油彩画 日本画

昭和
63

購入

4

平成
元

購入

平成
2

購入

平成
3

購入

38

13

寄贈

2

2

平成 購入
4
寄贈

34

6

3

1

2

3

4

1

平成
5

購入

4

寄贈

1

1

2

平成
6

購入

1

147

148

平成
7

購入

1

寄贈
20

寄贈

7

1

1
8

寄贈

155

4

187

6

2

1
4

1
2

6

7

2

1

4

48
10

3

8

0
2

2

1

3

8

寄贈

0

8

7

1

寄贈

5

2

5

平成 購入
10
寄贈

8

1

1

平成
11

購入

6

寄贈

1

平成
12

購入

15

2

3

1

7

5

13

46

1

2

1

22

1

7

20

7

18

1

15

1

4

20

31

40

5

36

89

4

35
2

22

0

寄贈

7

平成 購入
13
寄贈

13

1

1

平成 購入
14
寄贈

2

13

1

平成 購入
15
寄贈

9

8

1

16
0
15
0

1

17
0

平成
16

購入

平成
17

購入
寄贈

4

平成
18

購入

4

1

2

12
0

2

7

1

10

5

24

1

8

14

1

36

0

寄贈

2

4

1

8

2

2

5

購入

4

寄贈

9

13

1

9

1

20

17

8

10

17

3

4

1

4

8

74

報告

2

購入

17

寄贈

7

平成 購入
21
寄贈

2

平成 購入
22
寄贈

5

11

23

72

平成 購入
23
寄贈

3

8

14

21

18

38

3

4

165

1

3

12

6

3

10

7

2

10

6

3

寄贈

21

平成 購入
25
寄贈

31

2

平成 購入
26
寄贈

2

2

18

3

平成 購入
27
寄贈

9

0

36

1

平成 購入
28
寄贈

5
39

2

45

12

13

1

50

7

18

2

40

6

9

1

1

33

1

3

1

100

20

5

1

37

4

1

3

61

1

8

6

45

6

5

116

7

209
50

1

18
1
1

合計
7
195
15
72
58
10
148
8
48
42
57
120
16
15
17
12
10
24
22

購入金額
85,000,000
639,076,300
384,130,000
2,611,251,270
1,853,152,870
81,390,600
768,390,300
216,348,000
183,282,640
145,534,442
134,827,000
51,835,500
0
0
0
0
0
0
79,935,400
79,699,440

112

2
29

6

11

購入

平成
24

68
4

購入

平成
20

8
14

1

寄贈

寄贈

7
0

13

平成
19

工芸

2

平成 購入
8
寄贈
平成
9

彫刻

写真・
二次資 小計
その他
映像
料
（点）

年度

11

23

11

9

11

2

1

6

38

0

1

11

0

29

1

0

51

6

45

1

0

31

3

6

129

0

0

0

14

0

1

0

0

20

0

2

3

19

0

0

0

2

65

購入

206

31

59

327

150

2

157

16

5

953

合計 寄贈

253

40

195

362

74

10

135

23

63

1155

報告

0

0

0

0

0

0

0

0

2

2

74
90
133
98
134
220
88
180
85

79,997,700
79,343,575
59,721,797
59,998,250
59,992,500
59,990,000
59,990,800
59,993,960
59,992,200
7,892,874,544

2110

23

［3］平成28年度新収蔵作品
購入
1
オチオサム
出口ナシ
1962年（2015年再制作）
木、油性塗料、ガラス、セメント
26.5×91.5×359cm
2
毛利悠子
I/O
2011-16年
ロール紙、竹炭、ベルリラ、ハタキ、ブラインド、電球、玩具、スプーン、モー
ター、木材など
サイズ可変
3
サイモン・フジワラ
再会のためのリハーサル（陶芸の父とともに）
2011-13年
ビデオ、ミクストメディア
14分18秒4
サイモン・フジワラ
あるマスクのためのパヴィリオン
2014年
ミクストメディア（ポリウレタンにペイン
ト、樹脂製マスク）
サイズ可変
5
棚田康司
雨の像
2016年
樟材の一木造りに彩色
207×65×64cm
6
棚田康司
12のトルソ No.2
山からの少女は谷に現れる
2016年
マンゴー材に彩色、銀箔
40×25×23cm
7
棚田康司
12のトルソ No.3
知識の少年P.A.
2016年
マンゴー材に彩色、銀箔
40×23×21.5cm
8
棚田康司
12のトルソ No.9
山からの少女の姉
2016年
マンゴー材に彩色、銀箔
44.5×31×21cm
9
棚田康司
12のトルソ No.10
体操の少年
2016年
マンゴー材に彩色、銀箔
49×39×25.5cm
10南川史門
Impression 7（Munich）
2016年
アクリル/カンヴァス、コラージュ
130×410cm（130×100cm、115×115cm、100×80cm、115×115cm）
4点組
11
南川史門
４つの絵画と自立するための脚
2012年
水性塗料/ボード
197×463.7cm

24

12
南川史門
Condition Check
2015年
アクリル/カンヴァス
130×100cm
13
マーク・マンダース
Dry Figure on Chair（椅子の上の乾いた像）
2011-2015年
彩色したブロンズ、木、紙にオフセット
印刷、アクリル
69×170×68.6cm
AP、3/314
マーク・マンダース
Perspective Study（パースペクティブ・
スタディ）
2014-2016年
オフセット印刷、アクリル/紙、金網、ア
ルミニウム
120×80cm
15
サレ・フセインアラブ党
2013年
アクリル/カンヴァス
40×30cm（13点）、30×40cm（12点）、30×30cm（25点）、30×20cm（16点）、
20x×30cm（9点）、20×20cm（25点）
100点組
16
さかぎしよしおう
9185
1991年
石膏、ボンド、アクリル
5.2×13.7×1.8cm
17
さかぎしよしおう
7005
2007年
磁土
6.4×11.5×11.5cm
18
さかぎしよしおう
13012
2013年
磁土
5×9.5×7.3cm
19
さかぎしよしおう
14009
2014年
磁土
12.3×14×8.9cm
20
さかぎしよしおう
16008
2016年
磁土
4.5×8.2×2.8cm

寄贈
1
サーダン・アフィフ
Her Ghost Friend スリー・トーキョー・
セッションズ2015年
シルクスクリーン
145×97cm
作家寄贈
2
岡本信治郎
銀ヤンマ
（東京全図考）1983年
アクリル/カンヴァス
181.8×227.3cm
作家寄贈

3
岡本信治郎
銀ヤンマ
1988年
鉛筆/カンヴァス
181.8×227.3cm
作家寄贈

14
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン8
2009年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm
作家寄贈

4
岡本信治郎
積み木倒し・ニューゲルニカ
2002年
アクリル/カンヴァス
162×130cm（5点）、227.3×145.5cm
（3点）
8点組
作家寄贈

15
岡本信治郎
ころがるさくら・東京大空襲
2006年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm（16点）、130.3×
130.3cm（1点）、17cm
（球体）
18点組
作家寄贈

5
岡本信治郎
白い箱舟（立体・ぬりえ）
2002年
木、アクリル/カンヴァス
263×70×56.5cm
作家寄贈

16
岡本信治郎
植物的要素－ピカドン図・枯野－舟唄
2008年
アクリル/カンヴァス
227.3×181.8cm（4点）、162×97cm
（4点）
8点組
作家寄贈

6
岡本信治郎
積み木
2002年頃
アクリル/木
10×10cm（各）
20点組
作家寄贈
7
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン1
2009年
アクリル/カンヴァス
194×390.9cm
作家寄贈
8
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン2
2002年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm
作家寄贈
9
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン3
2002年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm
作家寄贈
10
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン4
2002年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm
作家寄贈
11
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン5
2002年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm
作家寄贈
12
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン6
2009年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm
作家寄贈
13
岡本信治郎
BIRDMAN・テロのデッサン7
2002年
アクリル/カンヴァス
194×130.3cm
作家寄贈

17
岡本信治郎
植物的要素－ピカドン図1
2006年
アクリル/カンヴァス
218.2×298cm
作家寄贈
18
岡本信治郎
植物的要素－ピカドン図2
2006年
アクリル/カンヴァス
218.2×291cm
作家寄贈
19
岡本信治郎
ニューゲルニカあるいはモービー・
ディックのための頭部デッサン
2011年
アクリル/カンヴァス
116.7×91cm（各）
2点組
作家寄贈
20
岡本信治郎
波・うねるデッサン
2011年
アクリル/カンヴァス
76×162cm
作家寄贈
21
岡本信治郎
笑うモービー・ディック
2011年
アクリル/カンヴァス
100×240.9cm
作家寄贈
22
岡本信治郎
青い白鯨
2011年
アクリル/カンヴァス
162×112cm
作家寄贈
23
岡本信治郎
積み木
2011年頃
アクリル/木
10×10cm（各）
6点組
作家寄贈

24
岡本信治郎
赤いキリスト2011年
アクリル/カンヴァス
100×80.3cm
作家寄贈

35
豊嶋康子
パネル#382015年
木、木工用ボンド、オスモカラー
91×63×3.4cm
作家寄贈

47
オノサト・トシノブ
白い半月
1950年
油彩/カンヴァス
53×45.6cm
福原義春氏寄贈59中村 宏
遠江灘 しゃがむ少女
1970年
ブロンズ
10×12×18cm
作家寄贈

25
岡本信治郎
積み木
2011年頃
アクリル/木
10×10cm（各）
6点組
作家寄贈

36
豊嶋康子
パネル#482015年
木、木工用ボンド、オスモカラー
91×55.2×3.4cm
作家寄贈

48
オノサト・トシノブ
黒い雪だるま1954年
油彩/カンヴァス
38×45.8cm
福原義春氏寄贈60中村 宏
遠江灘 お尻1970年
ブロンズ
12×10×8cm
作家寄贈

37
豊嶋康子
パネル#51
2015年
木、木工用ボンド、オスモカラー
118.7×45.5×3.2cm
作家寄贈

49
オノサト・トシノブ
目
1954年
油彩/カンヴァス
72.7×60.8cm
福原義春氏寄贈61中村 宏
遠江灘 ひざ小僧
1970年
ブロンズ
6.5×7×6.5cm
作家寄贈

38
南川史門
Condition Check
2015年
アクリル/カンヴァス
130×100cm
南川史門氏、MISAKO&ROSEN寄贈

50
オノサト・トシノブ
構成
1954年
油彩/カンヴァス
33.3×45.8cm
福原義春氏寄贈62中村 宏
遠江灘 勾玉1970年
ブロンズ
5×3.5×3.3cm
作家寄贈

39
さかぎしよしおう
Nov London C
1989年
鉛筆、アクリル/紙
54×76cm
ギャラリエ アンドウ寄贈

51
オノサト・トシノブ
鼻
1949年
油彩/カンヴァス
45.5×38cm
福原義春氏寄贈63中村 宏
遠江灘 大波1970年
ブロンズ
12.5×6×11.5cm
作家寄贈

40
さかぎしよしおう
9358
1993年
石膏、ボンド、アクリル
3.5×10×1.5cm
ギャラリエ アンドウ寄贈

52
オノサト・トシノブ
目のある抽象
1953年
油彩/カンヴァス
116.5×91.5cm
福原義春氏寄贈41
さかぎしよしおう
2021
2002年
磁土
8.8×8.9×8.2cm
ギャラリエ アンドウ寄贈

53
オノサト・トシノブ
8つの丸
1959年
水彩/紙
18.5×27cm
福原義春氏寄贈64中村 宏『機械学宣言 地を匍う飛行機と飛行する蒸気機関車』のための束見本
1970年
銅凸版
4.3×12.2×17.5cm
作家寄贈

42
さかぎしよしおう
10007
2010年
磁土
4×7.8×4.6cm
ギャラリエ アンドウ寄贈

54
オノサト・トシノブ
境内
水彩/紙
20×26.5cm
福原義春氏寄贈26
岡本信治郎
茶色い直線爆2011年
アクリル/カンヴァス
162×112cm
作家寄贈
27
岡本信治郎
積み木
2011年頃
アクリル/木
10×10cm（各）
6点組
作家寄贈
28
岡本信治郎
非人称的自画像
2002年
アクリル/カンヴァス
98.8×79.2cm
作家寄贈
29
岡本信治郎
積み木
2002年頃
アクリル/木
10×10cm（各）
3点組
作家寄贈
30
豊嶋康子
パネル#182014年
木、木工用ボンド、オスモカラー
91.1×91.1×3cm
作家寄贈
31
豊嶋康子
パネル#21
2014年
木、木工用ボンド、オスモカラー
91.8×60.8×3.4cm
作家寄贈
32
豊嶋康子
パネル#262014年
木、木工用ボンド、オスモカラー
60.7×45.6×3cm
作家寄贈
33
豊嶋康子
パネル#292014年
木、木工用ボンド、オスモカラー
91×45.6×3cm
作家寄贈
34
豊嶋康子
パネル#33
2015年
木、木工用ボンド、オスモカラー
91×91×4cm
作家寄贈

43
さかぎしよしおう
15010
2015年
磁土
4×4×5.3cm
ギャラリエ アンドウ寄贈
44
オノサト・トシノブ
粒子の軌跡
1984年
油彩/カンヴァス
194×130cm
福原義春氏寄贈45
オノサト・トシノブ
三つのシルエット
1951年
油彩/カンヴァス
41.3×31.8cm
福原義春氏寄贈46
オノサト・トシノブ
階段と幕
1935年
油彩/カンヴァス
116.7×91cm
福原義春氏寄贈65中村 宏
明暗法からの視線
2015-2016年
アクリル/カンヴァス
91×65.2cm（5点）、91×72.7cm
（1点）
6点組
作家寄贈

55
オノサト・トシノブ
Silk-17
1968年
シルクスクリーン
20×20cm
福原義春氏寄贈56
オノサト・トシノブ
65-A
1965年
リトグラフ
27.5×19.3cm
福原義春氏寄贈57
オノサト・トシノブ
鼓動の円
1985年
シルクスクリーン/アクリル板
14×18×2.5cm
福原義春氏寄贈
58
中村 宏
遠江灘 波
1970年
ブロンズ
15×11×3.5cm
作家寄贈

25

［4］作品貸出状況年度

平成28年度

年度

平成28年度

貸出件数

29

貸出作品数

396

貸出内訳

貸出作品内訳
平成28年度

平成28年度

公立美術館

26

油彩画

私立美術館

0

日本画

5

その他新聞社等

0

彫刻・工芸

11

海外

3

素描・水彩

32

版画

305

41

写真・映像

2

二次資料

0

［5］美術資料の修復
・ジョージ・シーガル《音楽を聴く女I》1965年 石膏、木、ハイファイ機器 183×244×183cm
処置内容：クリーニング、損傷箇所の補修・補強（メチルセルロースとボローニャ石膏の充填、布材による補強）、展示台作成（補強及び展示のため）等

・アルナルド・ポモドーロ《太陽のジャイロスコープ》1988年 鉄、ブロンズ他 300×
450×450cm
処置内容：ブロンズ製コア部の分解洗浄・研磨、腐食箇所象嵌、塗装・コーティング
等［6］大規模改修工事の実施に伴う収蔵作品の状態調査及び館外移送・保管作業
・平成28年6月からの大規模改修工事の実施に先立ち、館内収蔵庫に保管中の収蔵作品全点の状態調査を実施した。この際、一部の作品については、クリーニングや補強等、館外移送・長期保管に向けて必要となる処置を施した。作品は状態や特性に応じて個別に確保した外部美術品専用倉庫に移送の上、改修工事の完了まで保管中である。
屋外各所に展示していた大型彫刻作品についても、移送可能なサイズまで解体した上で、一部を除き外部の倉庫に搬入・保管中である。
なお、本作業は平成27年度中より逐次実施し、着手から完了まで約2年間を費やした。

［7］
その他
・収蔵庫等における害虫生息調査を行った。
・新収蔵作品の受入に伴い、燻蒸を行った。
・東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学専攻保存修復油画研究室（木島隆康教授）と歌田眞介氏による収蔵作品状態調査を
行った。

26

Ⅰ. 事業報告│5 美術図書室の活動
美術図書室は、館の美術情報センターの機能を担い、その機び一般の来館者に対し、図書資料情報の提供、閲覧、レファレ

能のうち美術に関する図書資料情報を収集、整理、保存、提供

ンス、複写等のサービスを行うとともに、当館の美術館事業活することを活動の目的とする。

動を支援する調査研究機関としての活動を行う。

一般に公開された美術に関する専門図書館として、都民およ［1］図書資料の収集「東京都現代美術館図書資料収集方針」に基づき、1）日本および海外の現代美術に関するもの、2）
それらを理解するために必要なものを購入および寄贈により収集した。

（2）雑 誌
継続購入による閲覧用雑誌は、和64タイトル、洋31タイト
ルである。寄贈雑誌は、新たに15タイトルを受入れた。また、所蔵雑誌の充実を図るため、和雑誌のバックナンバー（1）図 書
図書1,094冊（和図書880冊・洋図書214冊）、展覧会カタロ
グ1,460冊（和カタログ1,141冊・洋カタログ319冊）の計2,554
冊を新たに収集した。
都内公立図書館や個人等からの寄贈の申入れについては、その後の処理を当方に任せてもらうことを条件に受けおよび欠号の補充等に努めた。
（3）その他の図書資料
年鑑類は、19冊を新たに収集した。CD-ROM形態で刊行される美術関係資料は、利用に供するための条件整備を図る方策を模索しながら、印刷資料で代替できないものを中心に収集している。

入れている。
［2］図書資料の整理（1）整理業務
図書、展覧会カタログ、年鑑類の自館整理による新規整
理冊数は、2,573冊である。新着雑誌および欠号、バックナ行った。
（3）図書資料保存対策
劣化した図書資料について、中性紙の保護ケース（カイ

ンバー補充をした雑誌の受入（整理）冊数は、2,048冊であルラッパー）や保存用封筒等に収納するとともに、複写資料る。

を作成し、それを閲覧に供することにより、利用と保存の両（2）特別整理立を図った。

平成28年6月からの大規模改修工事に伴い、28年度は特別整理期間を定めず、逐次刊行物の蔵書点検を行った。また、システム未登録資料の整理やバーコード貼付など、図書資料の外部移送・保管に際して必要となる作業を随時

27

［3］
サービス業務
28年度の開室日数は53日であった。当室は、美術に関する専

過去に開催された展覧会カタログの所蔵確認が多い。これ

門図書館として一般に公開しているが、一般利用者への個人貸ら質問等に当室所蔵図書資料で回答、提供できなかったも出は実施していない。

のおよび今後のサービスに役立つ回答、調査経過等につい入室者数は3,923人であった。

ては記録票を作成し、ファイルして活用している。
簡単な利用案内、施設案内等（インフォメーション）
は、来（1）蔵書検索平成15年9月より、インターネットによる蔵書検索システ

館・電話合わせて、1,619件あった。
（4）複写サービスム（OPAC）
を稼動した。アクセス件数は、毎月1万件を超え「東京都現代美術館美術図書室複写サービス実施要綱」ている。また、来館者向けの図書資料の検索には、美術図に基づき、当室所蔵の図書資料について著作権の範囲内で書室内にOPAC端末を3台提供している。

複写サービスを実施している。

（2）閲 覧
出納による書庫内図書資料の利用冊数は3,361冊
（1日平
均63冊）
である。
また、戦前の主要美術雑誌の多くはマイクロフィルムによる閲覧となるため、マイクロ・リーダーとマイクロ・プリン
ターでの利用提供をしている。
（3）レファレンス・サービス
美術に関する図書資料についての質問および所蔵状況の問合せ等（レファレンス）は50件（1日平均 1件）であった。
その内訳は、来館によるもの42件、電話によるもの8件である。電話レファレンスは公共図書館や大学・専門図書館等からのものが引き続き増えている。FAXによる問合せ、文書
による問い合わせは、平成13年以降中止している。

複写サービスの利用は、28年度は5,712枚（1日平均108枚）。このうち、マイクロ複写の利用枚数は333枚であった。
また、コピー機による複写は、カラー複写699枚、白黒複写
4,686枚の利用があった。
カメラ機材持ち込みによる図書資料撮影は、美術関係誌・
展覧会カタログへの掲載やテレビ放映等を目的とするもの
等について、著作権のある図書資料は著作権者の許諾書添付を条件として申込みを受付けている。事前申込制であり、28年度の申込みは10件であった。
（5）利用案内
美術館ホームページ上で、新着図書・カタログ・雑誌の紹介を継続的に掲載した。
また、図書室利用案内を館内各所に設置した。

質問内容としては、特定作家の関連資料を求めるもの、［4］美術館事業への支援・事業との連携（1）学芸活動及び調査研究への支援（2）企画展、MOTコレクション関連資料コーナー

企画展準備等に必要な図書資料の職員貸出を実施した。

企画展およびMOTコレクション関連資料コーナーを設け、企画展関連図書資料の購入希望については、可能な限り対当室の蔵書の中からこれらに関連する資料を随時展示・紹応するとともに、速やかに提供できるよう努めた。

介した。

［5］他の美術館・関係団体等との連携（1）団体貸出
当室所蔵図書資料を美術館等が展覧会展示に利用する

平成16年3月より、東京国立近代美術館、国立西洋美術

場合に限り、「東京都現代美術館美術作品貸付要綱」に準館、横浜美術館、当館美術図書室の所蔵図書資料を、各館拠し、団体貸出を実施している。

のホームページから横断的に検索できるサービスを開始し28年度は、3件49点の貸出があった。

た。平成18年3月には国立新美術館が加入、平成19年1月に（2）新着資料コーナーの設置

28（3）美術図書館横断検索の実施

東京都写真美術館、同年6月に東京国立博物館、同年7月に「新着資料コーナー」を設け、新しく受入れた図書、展覧江戸東京博物館、が加入、平成23年7月に神奈川県立近代会カタログを、継続的に紹介した。

美術館が加入し、10館11室での実施となった。

［6］収蔵資料保全・保存に関する取り組み
補修作業
特別整理および日常の業務において見出された破損資料143冊の補修を当室内において実施した。表紙の破れや背割れ等除去や表紙保護のためのパラフィンかけ、中性紙のアーカイバ
ル容器、封筒への資料の移し替え等による所蔵資料の保存措置等も実施した。

の破損箇所の補修のほか、当室において雑誌のホッチキス錆の［7］
その他の活動等（1）視察、調査等への対応に立教小学校との合同企画により、出張授業「学校の図書

美術図書室への視察、調査、アンケート等への受入・対応

館に美術館の本がやってきた!」を実施した。授業は同校6を行った。主な内容は、国内外美術館開設に伴う専門図書

年生120人を対象に、当室所蔵の図書資料の中からデザイ室設置のための調査や、図書資料の収集・整理等に関するンや素材が変わっているもの、書籍の概念を覆すようなもものであった。

のを選んで紹介することにより、現代美術や当室の活動に（2）出張授業の実施

ついて関心を持ってもらえるよう工夫した。

当館教育普及プログラムの一環として、平成29年1月20日［8］大規模改修工事の実施に伴う収蔵資料の館外移送・保管
平成28年6月からの大規模改修工事の実施に先立ち、全収蔵

た、移送完了後、長期休館中の展覧会準備や閲覧サービス再開

資料の館外移送及び保管作業を実施した。作業に当っては、各に備え、外部保管先とリニューアル準備室との間で、保管資料

資料ごとに状態の確認を実施するとともに、背幅の採寸など戻の出納を行うシャトル便の運用を試験的に開始した。

し入れ時の再配架計画策定に必要な情報の収集を行った。ま29

［9］美術図書室の統計（1）
図書資料の受入統計①図書・展覧会カタログ
都美より移管
購入
図書
和書
カタログ

小計

20,634

購入

33,343

寄贈
小計

カタログ

図書

カタログ

年間増加冊数

23年度

24年度

25年度

26年度

27年度

計

28年度

333

424

450

462

631

544

418

5,387

418

319

448

462

607

690

463

462

44,643
9,256

25,570

982

652

872

912

1,069

1,321

1,007

880

53,899

781

96

27

53

40

44

49

34

34

34,501

17,683

1,718

1,017

1,731

1,075

1,520

1,510

1,321

1,107

28,682

33,343

18,464

1,814

1,044

1,784

1,115

1,564

1,559

1,355

1,141

63,18344,034

2,796

1,696

2,656

2,027

2,633

2,880

2,362

2,021

117,082

2,998

4,735

71

66

106

88

97

108

74

84

8,427

749

51

35

66

19

57

169

62

130

1,338

寄贈
小計

2,998

5,484

122

101

172

107

154

277

136

214

9,765

購入

1,076

3,279

126

139

118

148

132

116

101

47

5,282

3,609

249

145

202

120

189

228

184

272

5,198

小計

1,076

6,888

375

284

320

268

321

344

285

319

10,4804,074

12,372

497

385

492

375

475

621

421

533

20,245

購入

23,632

24,918

635

399

530

538

559

739

618

502

53,070

6,136

469

354

514

481

664

859

525

592

10,594

小計

23,632

31,054

1,104

753

1,044

1,019

1,223

1,598

1,143

1,094

63,664購入

34,419

寄贈

計

合計

22年度

564

53,977
購入

洋書

21年度

20,183

寄贈

計図書

3-20年度

20,634

寄贈

寄贈

4,060

222

166

171

188

176

165

135

81

39,783

21,292

1,967

1,162

1,933

1,195

1,709

1,738

1,505

1,379

33,880小計

34,41925,352

2,189

1,328

2,104

1,383

1,885

1,903

1,640

1,460

73,663

購入

58,051

28,978

857

565

701

726

735

904

753

583

92,85327,428

2,436

1,516

2,447

1,676

2,373

2,597

2,030

1,971

44,47458,051

56,406

3,293

2,081

3,148

2,402

3,108

3,501

2,783

2,554

137,327

58,051

114,457

117,750

119,831

122,979

125,381

128,489

131,990

134,773

137,327

-

寄贈
小計

蔵書総数

②マイクロ資料 ※14年度以降17年度まで、及び19-28年度受入実績なし
種別
自館制作

マイクロフィルム
（35mm）

購入
寄贈

マイクロフィルム
（16mm）

自館制作

合計
（リール）
マイクロフィッシュ
（枚）

購入

4年度

5年度

6年度

7年度

8年度

9年度

10年度

11年度

12年度

13年度

18年度

小計

-

-

-

-

73

27

14

-

-

-

-

114

デュープ

-

3

-

-

73

27

14

-

43

-

-

160

デュープ

157

-

-

50

-

48

-

38

-

100

8

401

マスター

デュープ

-

-

-

-

-

-

-

33

15

-

-

48

マスター

6

47

-

-

-

-

-

-

-

-

-

53

デュープ

7

48

-

-

-

-

-

-

-

-

-

55

マスター

6

47

-

-

73

27

14

-

0

-

-

167

デュープ

164

51

-

50

73

75

14

71

58

100

8

664

計

170

98

-

50

146

102

28

71

58

100

8

831

デュープ

-

6,232

2,226

-

-

-

-

-

-

-

-

8,458

19

2,040 冊

計

723

108
831

（2）
図書資料の整理統計（28年度）
図書
和

カタログ
880

洋

年鑑

1,141

計

214

319

0

533 冊

1,094

1,460

19

2,573 冊（3）
美術図書室利用統計①平成28年度
（月別）
月

5月

6月

7月

8月

9月

10月

11月

12月

1月

2月

計

3月

26

27

0

0

0

0

0

0

0

0

0

0

53 日

入室者数
（日平均）

1,687

2,236

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

3,923 件

64.9

82.8

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

74 人

レファレンス
（日平均）

20

30

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

50 件

0.8

1.1

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

1件

644

980

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

1,624 件

24.8

36.3

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

31 件

674

2,687

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

3,361 冊インフォメーション
（日平均）
出納
（日平均）
複写サービス
（日平均）

30

4月

開室日数

25.9

99.5

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

63 冊

1,455

4,257

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

5,712 枚

56.0

157.7

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

108 枚

Ⅰ. 事業報告│6 リニューアル休館に向けたクロージングイベント
施設のリニューアル
（大規模改修）
工事のため2016年5月30日より東京都現代美術館が長期休館となるにあたり、当館の休館と総合開館の予定及び休館中に実施する「MOTサテライト」の開催を広く一般に告知するため、休館期間に入る前日に美術館内外で下記の３つのイベントを実施した。
第1部 「アート・イン・ブルーム −お花でつくろう！MOTコレクション−」
開催日時

2016年5月28日
13 : 00－17 : 00 ワークショップ実施（土）（ワークショップ参加者数31名）
5月29日
10 : 00－18 : 00 作品展示（日）
（鑑賞者数 延べ1000名）

会

場

協

力

内

容

講堂
（ワークショップ）、ホワイエ、ウォールギャラリー（作品展示）
一般財団法人 国際こども花基金、色彩の工房

休館にあたり、日頃の来館者への感謝を表すとともに、当館収蔵品をより深く親しむ機会として、過去に学校単位で来館した近隣の小学校に通う高学年の児童を対象に、当館収蔵品をモチーフにフラワーアレンジメントを制作するイベントを実施。完成したフラワーア
レンジメントは、ホワイエとウォールギャラリーで展示した。来場者は、キャプションに掲載したそれぞれの花のモチーフとなったMOT
コレクション作品図版と比較しながら、こどもたちの豊かな創造力による表現を楽しんでいた。

常設展示室内でモチーフとする作品を選定、鑑賞＊

花を選び、選んだ作品をイメージとしたフラワーアレンジメントを制作＊＊

完成作品の展示
撮影：丸尾隆一（＊は除く）

31

第2部

映像プロジェクション「MOT1995∞2020」

開催日時

5月29日
18：00－21：00
（日）

会

場

東京都現代美術館 パブリックプラザ

協力株式会社エス・シー・アライアンス／株式会社P.I.C.S.／日本電子専門学校

アニメーション制作

師井聡子

参加者数

延べ2,250人（全9回上映）内

容

美術館の大壁面（三ツ目通り側）に、開館以来の企画展＋常設展のフライヤー 150枚をスライドショー投影し、「休館／リニューアル開館／ MOTサテライトの実施」をアピールする和英のメッセージと休館告知イラストを、魅力あるアニメーション映像の演出で大型投影した。東京駅リニューアルイベント「TOKYO STATION VISION」や、恵比寿ガーデンプレイス＋東京都写真美術館総合開館イベン
ト「WHITE SHADOWS」（1995年）を手がけた第一人者らを含むチームにより、3万ルーメンの４Ｋ大型プロジェクタでループ上映が行われ、地域連携型パブリックアートイベントとして、親子をはじめ多くの近隣住民、学生ボランティア含む関係者が多数集まった。過去の当館ゆかりの人々も集まり、サイレント映像を指さしながら思い出を語り合う姿が多く見られた。また、展示最終日の帰りに大型投影を目にした来場者が、パブリックプラザに立ち寄って思いおもいに陣取り、繰り返し投影される約20年の歩みを見ながら語り合った。

32

記録撮影：丸尾隆一

パノラマ写真協力：株式会社リコー

第3部 ガイドスタッフによる待ち受け型ギャラリートーク「ガイドスタッフ・クルーズ―お気軽トーク」
開催日時

2016年5月29日
11：30－13：30 ※14 ～ 15時は通常のギャラリートークを実施（日）

会

常設展示室内の各ポイント（9 ヶ所）

場

参加対象

一般（当日参加）

参加人数

延べ371人内容

参加者と共にガイドスタッフが１時間ほどかけて展示室を巡っていく通常のギャラリートークに対して、本プログラムは、展示室内にトークポイントを定め、ガイドスタッフが来館者を待ち受ける形でトークを行った。当日は、13名のガイドスタッフがトークを担当。常設展示室入り口で、ガイドスタッフの配置図を配布すると共に、『ご自由にお声掛けください』と書かれたバッヂを身につけるなどして、来館者が話し掛けやすい環境を整えた。長期休館前の最終日を目指して来館された方の中には、通常のギャラリートーク常連参加者の姿もあり、展示室内の各所では、ガイドスタッフと参加者がじっくりと語り合う姿が見受けられた。

撮影：丸尾隆一

33

Ⅱ. 資料│1 統計資料
［1］平成28年度東京都現代美術館月別利用統計
区分
月

展覧会入場者
企画展

常設展

講堂
計

開館日数

第一研修室

貸出日数

稼働率

開館日数

貸出日数

第二研修室
稼働率

開館日数

貸出日数

稼働率

人

人

人

日

日

％

日

日

％

日

日

％

4月

99,081

12,142111,223

26

6

23.1%

26

0

0.0%

26

4

15.4%

5月

151,740

17,954

169,694

27

1

3.7%

27

1

3.7%

27

4

14.8%

6月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

7月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

8月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

9月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

10月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

11月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

12月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

1月

―

―

0

―

―

―

―

―

―

―

―

―

2月

6,514

―

6,514

―

―

―

―

―

―

―

―

―

3月

10,257―

10,257

―

―

―

―

―

―

―

―

―

計

267,592

30,096297,688

53

7

13.2%

53

1

1.9%

53

8

15.1%

注：現代美術館は平成28年5月29日まで開館、翌30日から改修工事のため閉館した。
2月、3月の企画展入場者数は、清澄白河地区で開催したMOTサテライトの数である。
（P○○参照）

Ⅱ. 資料│2 平成28年度東京都現代美術館予算概要

Ⅱ. 資料│3 運営組織

［1］公益目的事業（旧受託会計事業）［1］平成28年度東京都現代美術館職員名簿
（千円）

事

業

名

予

算

額

29.3.31現在

課係

職

美術館維持管理341,553

常設展の開催

5,352

美術館教育

2,161

美術図書室の運営

22,676

美術資料の収集管理

21,464（管理課長事務取扱）

収蔵作品の購入

60,000

美術館管理運営

64,263参事

移転経費（収蔵品）

117,639

移転中経費（収蔵品）

114,896

移転経費（図書室）

32,474

移転中経費（図書室）

17,133

移転経費（事務室）

58,348

移転中経費（事務室）

17,399

副館長

管
理
課

名

予

算

管理係

経理係

（千円）
業

額

展覧会事業

51,867

ワークショップ

1,056

MOT美術館講座

261

友の会の運営2,865

新たなサービス向上事業

23,531

企画係

額

アートショップの運営

599

レストラン等の運営

1,746

出版物等販売

2,664

施設貸出

494

その他事業

133

事業管理

698

加藤 弘子

主任（事務）松崎 昌義

主事（事務）

加藤

惟

経理係長

三好

武司

主事（事務）

小峰

範子

北條

光昭

森

千花

主任（学芸）森山 朋絵

主任（学芸）

関直子

主任（学芸）

下倉久美

主事（学芸）

崔

敬華

小高日香理

主事（学芸）

藪前

企画係

主事（事務）

小原久実子

（広報班）

主事（事務）

野口 玲子
牟田 行秀

事業係長
主任（学芸）西川美穂子

主事（学芸）

鎮西芳美

主事（学芸）

山本

雅美

図書館司書

岩田 郁子

事業係

図書館司書

教育普及係

34

知子

課

353

調整担当係長（学芸）進

駐車場の運営

－
高畠 浩之

推

算

祥子

業

予

事

名

馬神

主事（学芸）

（千円）
業

達佳

管理係長

企画係長

［3］収益事業
事

名

長谷川祐子

事業推進課長

388

事業管理

氏
髙嶋

管理課長

［2］公益目的事業（旧一般会計事業）
事

名

館長

早川 智子

教育普及係長（学芸）郷泰典

主任（学芸）岡本純子

主事（学芸）

吉﨑和彦

主事（学芸）鳥居茜

Ⅱ. 資料│4 施設概要
［2］平成28年度東京都現代美術館外部評価委員会
東京都現代美術館外部評価委員会委員
氏

名

かしわぎ

ひろし

現

職

施設概要
敷地面積

23,780㎡

建物面積33,515㎡

企画展示室
柏木

学 識

ごとう

武蔵野美術大学教授

地下2階企画展示室

しげお

編集者、クリエイティブディレクター

アトリウム天井高 19m

経 験

後藤

繁雄

むらい

よしこ

村井 良子

者 等

わたなべ

やすひこ

はっとり

ひろみ

渡邉

泰彦

京都造形芸術大学教授
有限会社プランニング・ラボ代表取締役

1,200㎡

3階企画展示室1,240㎡

常設展示室

丸文株式会社取締役

わけべ

分部
おおはし

大橋

浩美
と し ひ ろ

登志弘
ちづる

千鶴

御茶の水美術専門学校理事長・学校長

1,860㎡

1階企画展示室1階常設展示室服部（任期

博4,300㎡

3,100㎡
1,670㎡

アトリウム天井高13m

深川資料館通商店街協同組合理事長

3階常設展示室1,430㎡

エントランスホール

1,582㎡

幅10m×高さ8m×奥行き140m

東京都現代美術館ボランティアスタッフ

収蔵庫

平成28年4月1日から平成31年3月31日まで）

534㎡

要

第二収蔵庫

423㎡

第三収蔵庫

330㎡

施

主

第一収蔵庫

設

美術図書室

780㎡

講堂

366㎡

座席200席（ロールバックチェア）
200インチスクリーン、ビデオプロジェクター完備
第一研修室

72㎡

第二研修室

83㎡

スタジオ

83㎡

ミュージアムショップ

128㎡

レストラン

415㎡

カフェテリア

200㎡

サンクンガーデン（屋外）
水と石のプロムナード（屋外）
地下駐車場（B1F-B3F）

1,050㎡
690㎡
5,330㎡

注：主要施設は改修前のものである。

35

1階平面図
1階平面図

（改修前）

Ⅱ . 資料│ 5 案内図
屋外展示場

Outdoor Exhibition Area

メディアコートMedia Court

企画展示室

パブリックプラザ

常設展示室

Collection Gallery■A4 出口Exhibition Gallery

Public Plaza

アトリウム

Atriumミュージアムショップ

Museum Shop

講堂・研修室・スタジオへ
To Auditorium, Seminar Room, Art Studio

メインエントランス Main Entrance■Ⅱ.
資料│5 案内図
3階平面図

A3 出口

サブエントランス

Park Entrance■ B2 出口■A4 出口■ B2 出口■
企画展示室
A3 出口 Gallery
Exhibition

常設展示室

Collection Gallery

2Fカフェ
Café

■3 番出口

■3 番出口所在地 〒135-0022 東京都江東区三好4-1-1（都立木場公園内） ☎03-5245-4111（代）交通

36

・東京メトロ半蔵門線「清澄白河駅」B2出口より、徒歩9分
・都営地下鉄大江戸線「清澄白河駅」A3出口より、深川資料館通り経由徒歩13分
・東京メトロ東西線「木場駅」3番出口より、徒歩15分又は都バス（業10系統・東20系統）で「東京都現代美術館前」下車（業10系統・東20系統）で「東京都現代美術館前」下車
・都営地下鉄新宿線「菊川駅」A4出口より、徒歩15分又は都バス
・JR総武線「錦糸町駅」より、都バス（錦13系統）
で「石島」下車、徒歩約5分
・JR「東京駅」丸の内北口より、都バス
で「東京都現代美術館前」下車（東20系統）

7

東京都現代美術館研究紀要

38

「美術館がまちへ―『ＭＯＴサテライト2017春 往来往来』の実践と可能性」
藪前知子

東京都現代美術館は、2017年の春から、「休館中の美術館が「清澄白河」がひとつの文化的エリアとして注目を集めること外に出る」をうたい、「ＭＯＴサテライト」という新規事業を開始になった。清澄白河を選んだ理由について、創業者のジェームした。第一回目は「2017春 往来往来」と題し、美術館が位置す

ス・フリードマンは、「ゆったりとした空気が漂っていて、地元る清澄白河エリアで展開した。本稿は、「美術館がまちに出る」の人たちの日々の営みの場」であることと述べている註3。一方という事業の社会的要請や影響について考察しつつ、展覧会ので、サード・ウェーブ・コーヒーの店舗は、世界の他都市でもアー経緯や作家たちの実践、地域の反応について報告するものであトの拠点の近くに作られることが多い。この理由について、アラる。

イズ･コーヒー ･ロースターズを経営する林大樹は、「一杯ずつドリップするというパーソナルな文化」にアートとの親和性があ

１．
「ＭＯＴサテライト」の目的と企画経緯

るのではないかと語る註4。下町のゆったりした空気を残しつつ、

東京都現代美術館は、1995年の開館から20年が過ぎた2016年

その中にアートをはじめとする先進的な文化拠点が混在する清の春から、長期のメンテナンス休館に入っている。2000年に大澄白河エリアは、これ以降、急速にいわゆるジェントリフィケー

江戸線が開通し、2003年に半蔵門線が乗り入れてからは、最寄ションを経験していくことになる。

り駅として新しく設置された「清澄白河駅」から続く徒歩10分ほ

さて、このサード・ウェーブ・コーヒーの盛り上がりと入れ替わ

どのエリアが、特に美術館との連携を行なってきた。美術館へるようにして、2015年、清澄白河アート・コンプレックスが六本と続く「深川資料館通り商店街協同組合」が主催する「かかし木に移転する。入居していた倉庫が、タワーマンションに建てコンクール」への協力や、地域住民の内覧会への招待、教育普替えられることがきっかけだった。ニューヨークやロンドンをは及部門が行う地元小学校での出張授業などに加え、2015年に行じめ、大都市では、アートギャラリーはより広いスペースを求めわれた「未見の星座 コンステレーション」展では、深川資料て倉庫街に展開することがひとつのパターンであるが、かつて館通りを中心に作家が滞在制作を行い、店舗の軒先に小さな展「東京のソーホー」と新聞紙上で紹介されたこともあるこのエリ示を行うなど、外から訪れる観客にも、少しずつ地域との関係がアは、ジェントリフィケーションの結果、適当なストック（中古物

可視化されるようになってきた 。

件）がだんだん消えてなくなっていく変化を辿り始めていた。

註1

一方で、清澄白河は、美術館の開館以来、現代美術のギャラ

十数年来の住民として、筆者は清澄白河のこのような変化をリーや、デザイナー事務所などのクリエイティブな拠点が少しず体感してきた。
「美術館がまちに出る」とうたう「MOTサテライ

つ増えてきたエリアである。もともとこの地には、永代橋を渡っト」企画の最初の動機は、ギャラリーの減少に加えて美術館のたほど近いエリアに、日本で始めてのオルタナティブ・スペース

休館というダメージから、この地に育ってきた「アートのまち」と言われる佐賀町エキジビッド・スペースが1983年に開館してとしての根を絶やしてはならないということにあった。また、こおり、現代美術に対する土壌があった。そこを最初の拠点としの地が観光地化している現在、休日になると押し寄せるまち歩

た小山登美夫ギャラリー、タカイシイギャラリーらが後に清澄白

き目的の観光客に向けて、現代美術の新たな客層を開拓すると河エリアにアート・コンプレックスを構えることになる。その後、いう狙いもあった。

タワーマンションが建てられるなど、下町の風景に緩やかな変このような発想には、もちろん、近年の地域アート・プロジェ化は続いていたが、大きな転機となったのは、2014年から2015年

クトや都市を舞台に展開する国際展の勃興が影響している。そにかけて、近接した地域に3つのいわゆる「サード・ウェーブ 」

れに伴ない、現代美術というジャンルのアクチュアリティが変化と言われるコーヒー ･ロースタリーが出来たことである。最初のし、もはやホワイトキューブの中だけで閉じるものではないとい店舗であるニュージーランドの「オールプレス・エスプレッソ」

う認識が広くアーティストにも観客にも共有されている現状がは、もとは木場であったこの地域に残っていた、数少ない材木ある。作品は、展示場所の文脈や、歴史などの外部との関係の置き場の意匠を引き継ぐ形で設計された。天井の高さが、コー中で制作され、鑑賞されることが当たり前となってきた。言い換

ヒー豆のロースト工場として適切だったという。3店舗はいずれ

えれば、その地域に眠っている歴史や文化的遺物を可視化し、も、古い建物をリノベーションしており、地域の記憶にリンクす伝えるための媒体としてのアートの力が注目を集めている。

註2

る形で展開している。もっとも大きな影響があったのは2015年

なぜ美術館が地域のコミュニティとの関係を構築しなくては2月のブルーボトルコーヒー日本一号店の開業である。ここで、ならないのかは、まだまだ議論の余地がある問いである。特に、39

東京都の管轄である当館にとって、目の前の地域との関係を強共有によってこれらの層を繋ぐ可能性を提示できるだろうとい化するということが、ミッションとして適切かは考えるべき問題

うことだった。そして、このことを提示するために、開催３ヶ月前だろう。しかし、「ミュージアム」という概念が、歴史を蓄積し、に、キック・オフ・イベントとして「清澄白河の魅力とは」をテー

ローカル・コミュニティの一貫性を支える機能を持つことは確か

マに、地域のキーパーソンの方々にお話しいただいた註6。プレである。
『ミュージアムの効果』という本を著したJ.K.スミスによスとともに、住民の方々にも事業の周知と理解を求めることをれば、ミュージアムとは、そのような情報の蓄積を通して、地域目的とするために、レクチャーやカンファレンスではなく、「パのオーディエンスに、自らのアイデンティティを啓蒙する機能

ブリック・ミーティング」という名称とした。来場した192人の多を持つという 。

くは、登壇するキーパーソンたちの関係者で、この地域の方々

註5

一方で、近年、世界中の美術館で、地域との連携強化をミッだった。
「MOTサテライト」を通して、この地に関わる多岐にわションとすることは一つの大きな潮流となっている。例えば、たるコミュニティが交流し、繋がるというイメージは、この日の2015年のアートファンズ・ミュージアム・オブ・ザ・イヤーを受賞

ロビーでの歓談の光景から、さらに強まることとなった。

したマンチェスターのウィットワース・アート・ギャラリーは、長

それでは、作家たちは地域から何を見出し、作品を通して

期休館中の活動として、リノベーションによって建築のプランと語りかけたのか。参加作家たちの約半数が清澄白河在住者でしても周りに広がる公園からアクセスしやすいように変更し、ソあり、もう半分が外から来てこの地域に新たに出会った人たち

フト面でも、地域コミュニティとの関係を構築し直したことが評である。
「まちの記憶を掘り起こす」「まちの形について考える」

価された。アムステルダム国立美術館は、注目を集めた全収蔵「まちの魅力を発揮する」という三つのキュレトリアルなテー

作品のデータのダウンロードができるサイトだけでなく、パブマを掲げたが、各作品が一つのカテゴリーに収まるのではなく、リック向けのカンファレンスの充実や、オランダの子供全員をむしろ複数の方向性を持つように企図した。

20歳までに招待するといった地域に向けたプログラムの充実に
よって2015年のヨーロピアン・ミュージアム・オブ・ザ・イヤーに輝いている。

① mi-ri meter「清澄白河現在資料館」
宮口明子（1975-）、笠置秀紀（1975-）の二人からなる建築ユ

こうした例は枚挙にいとまがないが、いずれにしても、地域とニット、mi-ri meterは、これまで、都市空間や公共空間に介入し、の連携は今後も世界中の美術館の課題となっていくだろう。そそこに現れている社会の規範やその生成の経緯などを目に見の是非についての自問を重ねつつ、現代美術の振興やその新える形にしながら、個人がそれらの空間に主体的に関わること

たなアクチュアリティへの対応といった面からも、休館中だからができる視点や場を、フィールドワーク、ワークショップ、プロ

こそできる事業として、清澄白河エリアとの連携の強化を目的

ジェクトなど、建築に留まらないユニークな手法で提示してきとする「MOTサテライト」を組織することにしたのである。

た。指名した動機の一つは、吉祥寺を拠点とする彼らが、そのジェントリフィケーションの過程と問題点をつぶさに観察し、発２．作家たちが見た「清澄白河／深川」言していることにあった註7。彼らには、早い時期からここに通っでは具体的に、どのようにこの展覧会が組織されたのか、そて深川八幡祭りをはじめとする地域のイベントを観察し、キーして作家たちがどのように地域に出会い、作品に昇華させてパーソンの人たちにも交流をしてもらった。その過程で彼らがいったのかを述べていきたい。

注目した地域の姿は、まず、異なる複数の層が存在しているこ「MOTサテライト」の構成は、美術館がコミッションし運営すと、そして開拓者精神と（セルフ）プロデュース能力のある人たる7 ヶ所の「MOTスペース」と、地域のクリエイティブな拠点にちが集まっているということだった。最初期のプランでは、それ間借りする小さな展示、18 ヶ所の「MOTスポット」を中心に展らの層が顔をあわせる公共空間を作る案、それぞれの価値観開する。さらに、それらの拠点のうち、美術館側との共同で企画

によって牌の揃え方が異なる街マージャンという案や、「この地される二つの「フェロー・プロジェクト」、そして、企画に美術館域に足りないものは何か」を広く住民に書きこんでもらうことは関わらないが、地域の特色ある拠点の活動を併せて紹介する

で、上記の特徴を浮き彫りにする案などがあった。しかし、次第ための15の「地域パートナー」が加わる。

にテーマが絞られ、最終的には、それぞれの層を代表する人物

MOTスペースとスポットに展示する作品は、基本的には今回に、カメラの前で、なぜここに住むことになったのか、この地域のための新作を作家とともにリサーチと協議を重ねて制作してに住む他の層についてどう思うかなどのインタビューを行い、もらうことにした。
「まち」を主題にする、というのは、事業の動

複数の視点の集合によってひとつの地域の姿を描こうと試みる機だけでなく、その作品を成立させる条件自体を問うという現

シンプルなプランとなった（図１）。出演者は、深川八幡祭りの総代アートの性質から考えても、地域に展開するアート・プロジェ

代で地域ゆかりの産業である家具製作会社の経営者、コーヒー・クトの常套手段とはなっている。この踏襲が、美術館が主催すロースタリーのオーナー、ストックを利用して新しいお店を誘致

る展覧会として適切かどうかはキュレーターとして一通りの検討してきた不動産業、タワーマンションに住む主婦、商店街会長、は行ったつもりである。私なりの結論は、この「清澄白河」といストックを利用して新しい事業を始める人たち、夜の繁華街のう主題が、この地を訪れる複数の層の共通の興味であり、この常連客など。展示場所は、商店街通りにもほど近い、かつて駄40

菓子屋として地域の子供達のたまり場となっていたであろう古

今回の地域パートナーの一つであるWild Silk Museumに立ち寄

い建物を選んだ。土間もある場所にコタツも置き、清澄白河のる。野蚕の魅力を紹介する私設ミュージアムに吉増が惹かれた

ジェントリフィケーションの過程を伝える年表や、地域に愛され

のは、蠶
（かいこ）
、そして繭のイメージが、織物工場を家業としてきたフリーペーパーである『深川福々』のバックナンバーも読ていた幼少期の記憶とともに、その作品にも親しく現れるもの

めるようにした。清澄白河の変遷をたどりつつ、変わらないものだからである。たとえば、代表作「花火の家の入り口で」に登と移ろうものが同居するこのまち独自の条件を浮き彫りにする場する「 病 蠶」がそれだが、これはもともと、芭蕉の句「さみだ

一方で、さらに映像には、東京の他の地域に住む人たちから見

れや蠶
（かいこ）
煩ふ桑の畑」から現れたものだと言う註8。ささやた清澄白河像のインタビューも含まれた。まちとは何か、まちのかな存在に感応する芭蕉の目を召還しながら、空間現代の音楽

個性を決定している要素とは何なのか―。内外の視点から現と、Wild Silk Museumで購入した繭玉を道しるべにしつつ、吉増

在進行形のまちの状況を伝えるこの「現在資料館」を通して、

Ciné
は深川の地をさまよう。もう一つの新作である《gozo（小津）清澄白河のまちが今後どこへ向かうべきなのか、議論を喚起す#1》は、小津の代表作「東京物語」をハンディカメラで撮りながる内容の展示が実現された。

ら詩人が語り、この映画を単線的な物語から解放された豊かなやまい ご情報の集積へ導いていくものである。吉増独自の二重露光のテクニックを使った、映画画面を撮影した写真作品とともに展示した。
展示場所には、地域で生まれ育った映像・版画作家の志村博が開いた深川江戸資料館通りのギャラリー、グランチェスター・
ハウスを提供していただいた。オーナーのカメラコレクションの並ぶ一階のフロアには、深川を歩く毎日に平行して思索していた、芭蕉と西脇順三郎を巡るレクチャーの準備の手稿（通称「裸のメモ」）を、それを読み辿る詩人の声と、彼が目で追っている文字の映像とともに展示した（図２）。吉増は、染みか文字か
図１ mi-ri meter《清澄白河現在資料館》

も判じ難い細小のエクリチュールを、他人が書いたもののような驚きとともに読む。一度捉えたものにある時間を経て再び出②吉増剛造プロジェクト「エクリチュールの洞窟の心の隅の染の方へ」
現代日本を代表する詩人と称される、吉増剛造（1939-）は、清澄白河エリアの一角、隅田川のほとりに居を構えていた松尾芭蕉の研究で学位を取得している。芭蕉を追想し、隅田川近くに暮らす吉増とともに、地域のリサーチを開始した。吉増がそこで注目したのは、芭蕉がこの地に住むようになってから、有名な「古池や蛙飛び込む水の音」の句をはじめとして、音にまつわる句が増えるということだった。水の近くで、音に関する感覚が研ぎ澄まされていったのではないかと詩人は推論する。一方で吉増は、この地にゆかりのもう一人の表現者、小津安二郎を召喚する。吉増によれば、小津映画には、アテレコで音声を入れているはずなのに、説明のつかない生活音のようなものが挿入されているという。確かに、「東京物語」ひとつをとっても、物語の背景に、主人公たちが住む街の空間を暗示する音を聞くことができた。吉増はここにも、小津の原風景である深川の音が関わっているのではないかと言う。詩人は、この地を囲む水の流れを辿ることで、その深みに眠る時間の古層との交感を試みることとなった。
そうして生まれた二つの新作《gozo Ciné》（吉増が2009年より
試みる、ハンディカメラで詩人が見、語ったものの記録が無編集で提示される映像作品）のうち、《gozo（小津）水の音Ciné》は、詩人が小津の目を借りて隅田川の水面を眺め、彼とともに音を作りながら深川を歩行するものである。映像の途中で、吉増は、

図２ 吉増剛造《エクリチュールの洞窟の心の隅の染の方へ》

41

逢う行為は、暗室作業にもなぞらえられる吉増の制作を貫くも店街組合の事務室という地域にとって重要な場所に、「無形ののである。メモの中に去来する「不気味なものとの不意の出会中心」となる空間を作ることとなった（図３）。具体的には、神がい」という主題とともに、吉増の中で、暗室から「洞窟」、そして宿ると言われ崇められてきた「磐座」を作るというもので、当初「繭」のイメージが出会うことになる。さらにグランチェスター・

案では、その中で、MOTサテライトの初日から最終日までの間

ハウスの階段など通路には、制作に平行して生まれた詩人の声に、この年の深川八幡祭りの大祭に奉納するための酒を熟成さのメモ（通称「聲ノート」）が響き、音を足がかりにしたこの地とせることが計画されたが、酒造免許などの点で実現が難しく、透詩人との交感が空間として表現された。

明な素材に、遠隔地（長野の宮坂醸造）で熟成させている酒の会期中、吉増はトークの他に二つのイベントに出演した 。


映像を映し出すこととした。さらに周辺に設置されたモニター

一つはオープン初日の「水の音句会ライブ」で、俳人の高柳克には、地域の各所からの風景がライブ中継されており、この地弘を宗匠に、吉増、朝吹真理子、カニエ・ナハ、花代、城戸朱理

域を形作る複数の層を顕わにするとともに、形がなく情報のみが参加。芭蕉庵跡にほど近い、清澄庭園の一室を借りて行われが集まるまちの中心を演出している。佐野の興味は、このよう註9た。句会に先立って、メンバーは、芭蕉ゆかりの場所や、吉増な聖域であり異物でもある空間が地域のただ中に出現することが好む清澄白河の場所、Coci la elleやWild silk museumなどを吟で、それを通りすがりに毎日見る人たちの意識に変化が起きな行し、その様子が会場で待つ観客に中継された。その後行われいかということにあった。彼の実験的な試みは、地域の人々のた句会では、この深川の地を多層的な視点から描く句が発表さ関わりや反応を誘い、それによって完成をみたと言えるかもしれた。最高点が付けられたのは、吉増の「たんぽぽに手をついれない。

てみる冥土かな」。その後、観客も参加して、それぞれの句を披見しあう得難い機会となった。二つ目のイベントは、近年吉増が子供や学生を相手に試みてきたポラロイドを使ったワーク
ショップである註10。最初に吉増から、盲目の写真家、ユジェン・
バフチャルについてのレクチャーがあり、その後、アイマスクをしてポラロイドカメラを持ち、会場である深川図書館の周りへ出て各自が撮影した。LEDランプや宝貝、吉増の作品でお馴染
みの、ゴッホや雪舟、ゴヤなどのイメージが写されたOHPシート
を被写体とカメラの間にかざす事も奨励された。会場に戻って、出来上がった写真を台紙に貼り、言葉をつけて完成。吉増による講評も行われ、視覚だけではない、未だ名付けられない感覚

図３ 佐野文彦《139.804083,35.681083》

で空間を捉える方法についての共有がなされた。
④松江泰治「JP-13 kiba」③佐野文彦「139.804083,35.681083」

松江泰治（1963-）は、世界各地の地表を、無機質な俯瞰の中佐野文彦（1981-）
は、数寄屋大工の修業からキャリアをスターに豊かな細部を含んだ独自のスタイルで撮り続け、近年は空撮トさせた後、日本の伝統的な意匠や素材、技法などを大胆に取による写真や、「動く写真」と彼が呼ぶ映像を発表するなど、写り入れた空間設計やインスタレーションを国内外で多数手がけ

真にしか実現しえない視覚世界の可能性を追求してきた写真てきた清澄白河在住の建築家である。現在は世界各地を旅しな家である。今回、松江が発表した新作は、この地にかつて木場

がら、現地のコミュニティとともに現地の素材を使ってもてなしがあり、材木職人や大工たちが軒を並べ、運河を介して東京／のための空間を作るプロジェクトを手がけるなど、伝統から土江戸という都市の生成の最初の段階に関わってきた点に着目す

着的なものへと興味の幅を広げている。

るものだった。現在の木場である新木場から運河を上り、今ま

今回のMOTサテライトに際してリサーチを重ねる中で、佐野

さに進められている湾岸地域の新しいまちの造営や、流通や交は、この地域に伝わるものが、祭りや人の気質やしきたり、職人

通など、都市機能の諸相を捉えつつ清澄白河地区までを空からの技など、形のないものであることに注目する。その理由とし撮影し、その現在の姿と記憶とが重ね合わされる。最初の一枚て、大震災や戦災で多くの物質的遺産が失われたという歴史的となる、新木場のヘリポートの近くの材木置き場には、人が乗っ経緯も推し量りながら、彼は、日々の暮らしの中に無形の大事て作業をしている様子が捉えられている（図４）。新建材に取っな何かが伝承されていることにまちの特徴を見出していく。まて替わり、現在ではほとんど見ることが少なくなってしまった材

た、「ここに足りないものは？」という佐野の問いかけに対し、地木文化の生きた姿を捉えた貴重な記録ともなる一枚だろう。北域のキーパーソンの一人が、「中心がない」と答えたことも、作上すると、新東京郵便局をはじめ、この地に集まる物流のハブ

品作りの大きなヒントになった。

といった都市の動きを支えるインフラや、現在再開発が著しい

幾つかのプランの変更を経て、最終的に佐野は、清澄白河の地区と運河を挟んで隣り合わせに建つ昭和40年代に整備された

現在の姿を象徴する場を作る試みとして、深川資料館通りの商団地群、かつて洲崎と呼ばれた歓楽街の跡地など、都市が持つ42

死のあわいに現れる写真というメディアの特質を鋭く突くとともに、この二つが分かちがたく生活の中に根付き、古いものと新しいもの、過去と未来が共存する地域の姿を、ありありと描き出している。
⑤花代「第三次性徴」
10代の終わりから６年間、向島と円山町の花柳界で修行をした後、渡欧し異なる文化を横断しながら過ごしてきた花代は、
写真、音楽、パフォーマンスなど多岐にわたる活動の中で独自の表現を切り開いてきた。過ぎゆく日常を慈しむように切り取ってきた彼女の作品世界のなかで、20年間にわたってその主役であったひとり娘、点子が成人し、旅立った直後に発表される
図４ 松江泰治《JP13-02》

本作品は、「第三次性徴」というタイトルが暗に示すとおり、作家の表現者としての人生の新しい扉を開くものとなった（図６）。
本作品の制作にあたり、花代は、修行時代に世話になった姐
さんや、亡くなった祖父の家を訪ねて、自らのルーツを辿るリ
サーチを行なった。それは、失われつつある文化に自分がなぜ惹かれるのかを見つめ直す道程でもあった。映像、音とインス
タレーションからなる作品には、光の移ろいの中に今この瞬間を封じこめるような、花代独特の陰影の深い世界が展開する。
その端々に、自らが何処から来て何処へ行くのかという自問の痕跡のように、彼女という存在が過去から受け継いできたものが見え隠れする。祖母の家具や表具、嫁入りの着物、十三参りの着物や祖父の謡の扇子―。庭園で鳥たちと遊ぶ少年は、彼
女の祖父の幻影だろうか。元深川芸者で、置屋の女将だった87

図５ 松江泰治《JP13-29》

歳の小糸姐さんによる大川（隅田川）
周辺の景色をうたった江戸
端唄「梅は咲いたか」に合わせて、清澄庭園に浮かぶ涼亭で踊諸機能の痕跡が、異なる時代のレイヤーを顕わにしつつ写される花代の身体は、ある土地の風土やそれが形作ってきた精神をている。さらに北上して、清澄白河地区に入り、木場の跡地に

未来へと伝える媒体として私たちの前に現れる
（図７）
。本作品

位置する東京都現代美術館を通過した後に、カメラは終着点とは、失われていくものへの愛惜に留まらず、受け取り、与えるとして、平野2丁目に広がる日蓮宗五山の広大な墓地を捉える（図いうという繋がりの連鎖に人間の表現のひとつの普遍的な形が

５）。関東大震災と東京大空襲という夥しい人命が失われた出来あることを示している。

事を二回経験したこの地域ならではの光景で、浄心寺のご住職

花代は今回のサテライトのリサーチの過程で、吉増剛造やカによれば、都市型墓地の東京で最初のものだという。地域の人

ニエ・ナハと交流し、「水の音句会」や「ラジオ往来往来」に参の中には、小さい頃ここで遊び、自分の原風景だという声も聞加するなどのコラボレーションを行なった。
「深川」というテーかれた。共同体の生成から最後の姿までを捉えた空撮作品に加マを介して、作家同士の交流が生まれていったことは、このプ

えて、松江は、本展示でパノラマ写真を初めて試みている。豊
洲運河と小名木川という、撮影区域を挟む二つの運河の風景である。
松江作品の大きな特徴は、風景全体にフラットな光があたっている状態で、あらゆる細部まで精密にピントが合わせられた写真であることだ。このことによって、平面性とグリッドの構造が強調されるが、この視覚的に現れたものの中に、人間が共同体を作るときの本質的な精神構造が暗示される。今回、プリント
写真に加えて、モニターには、松江が数年間にわたって撮りた
めた共同住宅と、歴史ある寺町として発展してきたこの地域を特徴づける密度ある墓地という、共同体の諸相を時間的な厚みとともに捉えた「動く写真」が映し出される。この映像は、生と図６ 花代展示風景

43ロジェクトの思いがけない収穫と言えた。

だった。さらに毛利は、コイル状に巻いたケーブルの束にアン
プからランダムに電流を流し、そのエネルギーの磁場を可視化する「Volta」というシリーズ作品を新作として展示した（図８）。
流される音楽によって、磁場が変化し、取り付けられた小さな物
体の動きが変わる。電気通信会社で働く人たちが、電線の束を「おろち」と呼んでいたというエピソードから発想された、その名も「おろち」というシリーズの系譜に連なるこの作品は、注連縄など紐や縄を結んだ形を力の依り代としてきた日本人の想像力とも響きあいつつ、統御しがたい未知なる力との対峙の感覚
を、時代を超えてこの場所に召喚するものとなった。

図８ 毛利悠子展示風景⑦飯山由貴＋remo [NPO法人記録と表現とメディアのための組
図７ 花代展示風景

織] 「旧印刷所｜あとを追う PLAY A RECORD｜顔」
remo［NP0法人記録と表現とメディアのための組織］は、紙と⑥毛利悠子「F邸のためのいくつかの作品」

鉛筆のような「文房具としての映像」というアイデアを手がかり

毛利悠子（1980-）は、DIYの素朴なテクノロジーによって道具に、表現活動や日常生活における“メディウム
（媒介）
”のあり方

や日用品などを解体し、そのパーツを、光や温度、空気の流れを多岐にわたって実践・研究してきた組織である。これまで、日などその空間の持つ固有の条件や記憶を読み取るためのメディ

本各地で8ミリフィルムや写真といった私的な記録物をアーカイアとして生まれ変わらせるインスタレーションで近年注目を集ブするプロジェクト「AHA!」などを行ってきた。今回、MOTサめる作家である。コレクションに収蔵されている作家でもあり、テライトに当たって、教育普及部門から、remoのワークショップ

2012年にブルームバーグパビリオンで個展を行なって以来、当についての提案があり、彼らが発掘する映像作品を素材に、新館と継続的に関係を結んできた。

たな作品を制作してもらうアイデアとして、飯山由貴（1988-）と彼女には、こちらからまず具体的なモチーフを打診した。清の協働を企画した。飯山は、これまで過去の歴史資料などの綿

澄白河の外れ、隅田川のほとりに居住の跡が残る、平賀源内と密なリサーチをもとに、個人、共同体の物語が作られるメカニズ

彼がそこで行なった「エレキテル」の実験である。科学的な知ムに焦点を当てたインスタレーションや映像作品を展開してき識が共有されていない時代に、人々は彼を「狐つかい」と呼び、た。今回、地域の方々から提供を受けた8ミリフィルムをもとに、平賀もまた、こうした現象の原理を陰陽論などから説明し、超自両者はそれぞれの手法で、過去の記録と人の記憶の関係に取り然的な一種の見せ物に仕立てた。一方、毛利悠子も、テクノロ組んだ。

ジーを扱いつつ、前近代的な磁場や、科学的思考では説明のつ

remoのプロジェクトは、８ミリフィルムの提供者探しが難航しかない現象の存在に惹かれ、それをモチーフとしてきた。毛利た。結果として、3組の家族からの提供を受け、それぞれにフィの展示場所には、先述の松江泰治の項で触れた、日蓮宗五山のルムを見ながら丁寧なインタビューが行われた。remoは、この広大な墓地に近接する一室が選ばれた。毛利はここで、この場フィルム映像に加え、『あとを追う』と題された冊子を編集・制所の持つ磁場を可視化する作品を展示した。

作し、フィルムを見ながらこれを読む体験も展示に組み込んだ。

一つは、「鬼火」をモチーフとするもので、部屋に吹く風が引

この冊子には、ひとりの提供者が過去の映像を見ながら発したき金となって金網に通電して小さな火花を生み、鉄琴の音を鳴言葉とともに、東京大空襲の体験者が、自身が過去に書いた手らす。原理的にはこのように説明できるが、無作為に明滅する記をもとにこの地を歩いて話した言葉なども記録されている。

光と音は、観客に、未知なる力の存在を描くよう誘いかけるもの

記録が記憶に変換され、さらにそれが新たな記録として残され44

⑧クサナギシンペイ「荒野へ」カンヴァスに薄く色彩を何層も染み込ませて空間的な奥行きを作り、何処かでありながら何処でもないような透明感のある風景画を描いてきた画家、クサナギシンペイ（1973-）
は、清澄白河界隈を舞台とした小説の挿画を担当したことをきっかけに、
この地域に関わりを持つようになる。それらの絵画は、後に『清澄界隈』と題する作品集にまとめられるが、そのあとがきでクサ
ナギは、「清澄白河」とは単なる駅名であり、実際にはそのようなまちの名前が存在しないことについて触れ、それを知ってから急にここが身近なものに感じられてきたと言う。
「駅という存図９ remo展示風景

在がその性質上常にただの通過点であり、誰も留まることがな
いと云う本質的意味において、この清澄白河という駅の名前はまさしく正鵠を射ているのかもしれない。架空の地名を冠せられ、地下に作られた駅という領土は、現実に確固として存在しながらも現実と非現実の間にまたがる、名実ともに半透明の中間領域なのであった註12。
」クサナギにとって、絵画を描くとは、
そのような中間領域を出現させることに他ならない。具象的なモチーフを極力抑えつつ、それでもある空間を暗示する彼の絵
画は、見る人がそれぞれの記憶や感覚を重ね、それぞれに異なる経験を受け取ることができるような、開かれたものとして存在している。

図１０ 飯山由貴《顔》

このまちの姿を複数の角度から描くことを試みるMOTサテラ
イトにおいて、クサナギの作品は、このまちが、様々なものや人が通過する往来の舞台であったことを改めて思い起こさせるとて行く、その営みの連鎖に、現在進行形で作られていく生きた

ともに、その風景が、私たちの知っている、あるいは知らない

歴史の共有の可能性を提示した（図９）。

他のまちの風景にも繋がっていることを想像させるものとなっ飯山は、フィルム提供者のひとりである、戦後この地を復興さた（図１１）。今回は、新作絵画の展示のほかに、アライズ・コー

せた活力の象徴のような多才な人物を繰り返し訪ね、作品の構

ヒー・ロースターズにも、店主の趣味のフィギュアやスケート想を練った。そこから生まれた映像作品《顔》には、彼が、髭のボード、地域ゆかりのプロダクトなどと一緒に、『清澄界隈』に剃りかすを使った絵画で家族の顔を披露する様子が撮影されて掲載された旧作を展示した（図１２）。クサナギによれば、この場

いる
（図１０）
。一つの画像の少しのバランスの違いに、彼は、描所を選んだ理由は、店主を慕って地域の人々が集まるこの場所

こうと思っていたのとは別の家族を次々想起したり、家族共通に、「奥の細道」に出掛ける際に八つの句を柱に掛けたという、の顔の特徴を口にしたりする。写真館を経営する家族の現在の芭蕉庵の光景が連想されたからだという。

様子と過去の映像を重ね合わせた作品にも、かつての家族の顔

近年各地で開かれている地域アート・プロジェクトでは、展に、彼の孫たちを重ね合わせている場面が現れる。目の前のイ

示環境や内容の親和性から、インスタレーションや映像作品がメージと記憶を重ね合わせ、血縁を「似ている」と認識する心の動きは、他者との記憶の共有を目指すremoとは対照的に、その人にしか感知しえない記憶の一領域を明らかにする。
remoは会期中の3月11日、読み歩きクルーズ「あの日の“あとを追う”ー記録すること、残すこと」を実施した。remoの松本篤を案内人に、８ミリフィルムの提供者の男性の一人にゆかりの場所で話をしてもらった後、東京大空襲に遭うまで清澄白河界隈に暮らしていた70歳代の女性に、空襲の日の記憶を、実際に歩いた場所を歩きながら辿ってもらった。
「あとを追う」ことで、記憶が再生・更新され、次の世代に伝えられるという、経験の共有するためのメディアとしてのイベントとなった註11。
図１１ クサナギシンペイ展示風景45

図１２ クサナギシンペイ展示風景図１３ カニエ+大原展示風景

中心となり、絵画の展示を見る機会は限られている。リトルトー

演奏／変奏して文字に起こし、言葉をさらに豊かなイメージのキョーの一室をホワイトキューブの空間として実現されたクサ

次元へと昇らせていった。

ナギの展示は、「美術館がまちに出る」というMOTサテライトの会期中は、カニエによる全作品の解題が配布されたが、読テーマを、形式としても観客に印象付けるものとなったようだ。

解が必要な内容であるため、設置された店舗などとのコミュニ
ケーションが生まれた。独自の解説シートを作成し、観に来る人⑨カニエ・ナハ＋大原大次郎「旅人ハ蛙、見えない川ノ漣」
清澄白河在住の詩人、カニエ・ナハ（1980-）は、朗読パフォー
マンスや異分野の作家たちとのコラボレーションなども行いつつ、言葉の可能性を拡張する仕事で注目を集めてきた。吉増剛に丁寧に説明を加えてくれた店鋪や、芭蕉句を用いたのれんを気に入り、会期終了後、同じ句を使ったのれんを制作して引き続き掲げてくれた店鋪もあった。
会期中には、カニエと大原の解説付き「の漣ツアー」が行わ

造とも親交があったことから、彼とともに芭蕉を中心とする地域れた。また、装丁家でもあるカニエの案内によって、歴史を踏まのリサーチを続けるうち、カニエ独自のプロジェクトを作ってい

え、貝や木札といった素材を用いて「本」という形式を拡大しく方向へ進み、地域を描いた書き下ろしの詩を視覚化するためていくワークショップも行われた註14。

に、大原大次郎（1978-）とのコラボレーションというアイデアが浮上していった。大原は、タイポグラフィを基調として様々なメ⑩ひがしちか「日傘 人 ひとつ」

ディアを扱いながら、言葉と文字の機能を解体し、新たな知覚「Coci la elle
（コシラエル）」は、清澄白河に拠点を置くひがしへと導く仕事で高い評価を受けてきたデザイナーである。

ちか（1981-）が、2010年にスタートさせた、手描きの絵や刺繍をそうして結実したプロジェクト、「旅人ハ蛙、見えない川ノ漣」

施した一点物の日傘を中心とするブランドである。ひがしは、は、カフェや地元の人が通う店や図書館、寺など清澄白河の全

清澄白河という美しい名前の響きと、墓地や川に囲まれた彼

１７ヶ所に、カニエが作詩し、大原がデザインした「のれん（ノ岸のようなイメージに惹かれてこの地を選んだと言う。今回の漣）」を掲げるものである。
「旅人ハ蛙」は、カニエが私淑し、「MOTサテライト」では、地域の魅力として多くの人が訪れる、川に縁深く芭蕉を愛した詩人、西脇順三郎の詩集『旅人かへら

アトリエが併設された小さなお店そのものを、彼女の作品としてず』を下敷きにしている。
「蛙」の語には、芭蕉がこの地で詠ん公開してもらった
（図１４）
。

註13

だ「古池や…」のイメージが投影されている。深川の「深」の店の入り口には、彼女が作る日傘が擬人化された空想の物語字源である「水の中に潜って何かを探す」を引きつつ、カニエが、手作りの一冊しかない本の中に描かれ展示された。ひがしのは観客に、川に飛込み漣[さざなみ]を立てながら、この地に埋も作る日傘は、日常生活で得るささやかな感覚や、子供と描く落書

れる時間の古層と現在を浮き沈みして旅する蛙になるように誘き、人としての生き方など、私的な経験から発想されている。一

いかける
（図１３）
。掲げられるお店や場所の特質を読み解き、そ点物の日傘を作るということにも、この世に一つしかないものにの連想からこの地にゆかりの名前を召還し、位相の異なる世界

対する彼女の強い思いがあると言う。制作の過程で、ひがしは出を、言葉遊びも含めて、多重焼付けするようにして作られた詩

来上がった日傘を一人の人格ある存在として感じるようになり、には、画家の名を作品に頻繁に取り入れた西脇に倣って、休館

その人の好みや生活に対する想像を巡らせる。ひがしの感性を中の東京都現代美術館を追想するように、その収蔵品や作家た伝える制作メモ、それを形にするアトリエ、傘と店内、さらには出ちの名前も隠されている。豆腐と小津安二郎、平賀源内とアイ来上がった日傘から空想される本の世界という連環の中で、個人

ロン、芭蕉と大鵬、ナム＝ジュン・パイクとバイク、伊能忠敬とマのささやかな発想から生まれたものが、「作品」と「商品」の間にンモスとヤノベケンジ、ロイ・リキテンスタインと精米店、アンあるユニークな存在へと昇華し、他者と共有されていく過程が明ソニー・カロと寺院の境内など―。深川の時空を大胆に跳ねらかにされていく。会期中、ひがしは何度かアトリエでの公開制

回るカニエの詩をスコアとして、大原大次郎がこれを即興的に作を行い、布に直接描く独自の手法を披露してくれた。

46

図１４ ひがしちか展示風景図１５ ごはん同盟《深川蔵屋敷弁当》⑪ごはん同盟「深川蔵屋敷弁当」

強まっていくだろう。そのとき、美術館は、数多の地域アート･プ

ごはん同盟は、清澄白河に住む、「ごはん好きの、ごはん好き

ロジェクトとどのように差異化を図っていくべきだろうか。どのによる、ごはん好きのための、炊飯系フードユニット」。試作係

ような作品がその場でアクチュアリティを持ちうるのかは、まだのしらいのりこ、試食係のシライジュンイチの二人で、お米やごまだ議論の余地があると実感する。

はんに関連するワークショップ、イベント、執筆、メニュー開発などを行っている。アートに限らず、多彩な分野の表現者を招こう

３．地域拠点との協働についてとする今回の「MOTサテライト」でも、異色の参加者である。当

今回の「MOTサテライト」では、美術館の独自企画に加え

初は地域の飲食店へのメニュー提供などの道を探ったが、最終て、協働プロジェクトを組み入れた。前述したとおり、「MOTサ

的に展示という方法を取ってもらった。

テライト」の初発的な動機からも、地域のクリエイティビティに展示の一つは、彼らが継続的に行っている「定食採集」とい寄与できるこれらの仕組みは、企画者の筆者にとって、独自企うプロジェクトである。様々な食べ物にご飯を添えた写真の集

画以上に重要なものだった。協働のレイヤーは二つ用意し、一積で、それさえ付ければどんな食べ物も「定食」になってしま

つは企画と資金面で美術館との共催となる二つの「フェロー・うという、その特性について示したものである。日本のみならプロジェクト」、そして、企画に美術館は関わらないが、地域のず世界中で食べられている米は、異なる場所と空間をつなぐメ

特色ある拠点の活動を互いに広報協力しあう15の「地域パート

ディアだと言えるかもしれない。さらに彼らは、「深川めし」といナー」である。

う名物で知られるこの地域の米との因縁をリサーチし、江戸に入り込む水路の終着点であるという地理的条件から、かつて諸①「ラジオ往来往来」について藩の米蔵があったという史実に注目した。
「深川蔵屋敷弁当」と吉増の項でも触れたが、清澄白河周辺には、なぜか音に関心

名付けられたお弁当箱の中には、それぞれの藩の名物を詰めを持つ人たちが集まって来る傾向がありそうである。
「フェロー・込んで、万物の往来の舞台であったこの地域の特性が表現されプロジェクト」の一つには、ここを拠点に音を入り口とした活動

た（図１５）。深川江戸資料館の一角を使用したため、現物ではなを展開する二組にコラボレーションを行ってもらった。まず、後く写真と食品サンプルの展示とはなったが、資料館の手厚い協

藤寿和、池田史子の二人からなるgift_は、空間からコンテンツ力もあり、ここを訪れる人たちを「MOTサテライト」へと誘う入まで広く「場をつくること」にまつわる様々なデザインをおこ口となっていた。

なうデザインチームである。清澄白河にある彼らの拠点gift_lab
は、カフェやコミュニティ・スペースとしての機能を持ちつつ、以上が美術館の独自企画として展開した展示内容である。今

特に音をメディアに状況を作り出す活動を続けてきた。彼らと回、来場者から聞かれた印象として、まちなかの建物を利用し組むのは、清澄白河在住のASことアンドレアス・シュナイダー

ていても、監視員の服装や解説パネルなど、形式において美術である。彼は、デザイナーならびにデザイン開発のプロセス研館を踏襲し、「美術館がまちに出る」というテーマが強く体感さ

究の第一人者として、世界各国で活動する傍ら、古い材木倉庫れたという点があった。ドアを開けたらそこは美術館だった、とをリノベーションし磨き上げた、彼の作品とも言える拠点で実験いう異質な経験は、企画者としてはある程度は狙いとした面は的な音のイベントを数多く企画してきた。

ある。作品内容としても、地域へのリサーチや、アート･プロジェ

今回、彼らが協働して立ち上げる「ラジオ往来往来」は、

クトへの参加経験が豊富な作家を選定するのではなく、美術館

清澄白河を音で旅する、架空のローカルラジオ（URL: radio.

の事業としてのクオリティを追求した面がある。そのことに対す

oraiorai.org）である。アクセスするとレトロなチューナーのインる評価があった一方で、地域の人からは難解であるとの意見もターフェイスが現れ、ダイヤルを回すと、７チャンネルを選ぶこ寄せられた。今後、美術館が地域との連携を強めていく傾向は

とができる
（図１６）
。ch1は「MOTサテライト」の情報や関連イベ47ある。しかしこれが、作品や展示に対する既存の評価基準ではなかなか測ることができないという問題がある。そもそもアート
プロジェクトの「何を」評価するのか。そのほとんどは、例えば社会への関与や地域の活性化など、美学的な価値とは別の目的を持っており、既存の美術批評のように、作品としてのクオリ
ティを評価するだけでは事足りない。それを見定めた上で、目的をどこまで達成したかを評価するにしても、では、それを「いつ」するのか。地域との関係の変化を評価するのであったら、ある程度の時間を置かなくてはわからないはずである。また、
そもそもそれを「誰が」評価するのか。そのプロジェクトを、一
図１６ ラジオ往来往来

度だけ訪れる一般の鑑賞者だけではなく、プロセスをつぶさにントの音を収録・配信する「MOTサテライトレポート」、ch2「清ジェクト全体を俯瞰できるような、そのような評価者を設定しな

澄白河まちおと」はまちの住人の方が収録した音を投稿できる

くてはならないのである。

体験する評価者が必要であるが、並走しながら客観的にプロコンテンツ、ch3「清澄白河いろんなこえ」はまちに関わる人々

アーカイ部のメンバーは、会期前と会期中、会期後と「MOTの声やインタビューなど、ch4「清澄白河を奏でる」は地域のコ

サテライト」の参加者や地域の方々にリサーチを行い、可能なミュニティー映画「小名木川物語」のメインテーマほか、まち限り全てのイベントにも顔を出してくれたが、もっと制作のプロにまつわる音楽やまちを奏でた音楽、ch5「吉増剛造チャンネ

セスで企画側が彼らと情報を共有すべきであったことは記して

ル」は花代による吉増の詩の朗読、ch6「聴いてみてのおたのし

おかなくてはならない。また、「プロジェクトの狙い」―企画

み！」は、ch1~7までの全プログラムのどれかの音が聴こえてくる意図を考えるということは、「何を評価してほしいのか」というシャッフルチャンネル、ch7はサウンドアーティストsawakoががことと対になっている。外側から観察してもらうのではなく、企清澄白河で採った音とオリジナルの音楽で構成するサウンドス

画段階からのコミュニケーションがもっとも大事であったという

ケープ「往来音景 all right OK 001」という構成である。地域のことは、経験してみないとわからないことだった。

人たちの声を集めたジングルや、カニエ・ナハが週替わりで書結果として彼らが、この短い期間で成果を出せるものとしてき下ろす時報の詩もコンテンツに含まれている。さらに、深川選んだ内容は、深川／清澄白河地区のイメージが住民たちに図書館、深川江戸資料館などに、ラジオの音響を特殊な環境でとってどのように変遷してきたのか、それに東京都現代美術館体感できるgift_が開発した装置「sound trip」も設置された。

の存在はどのように寄与してきたのか、というリサーチだった。

会期中には、「ラジオ往来往来公開録音」として、投稿した住プロジェクト全体の記録と評価というのが当初のリクエストでは民や、「小名木川物語」の脚本・制作を行なった東海亮樹、同映

あったが、錯綜したコミュニティの中から人々の声をひたすら画の音楽を担当した地域ゆかりの音楽家、岡野勇仁らが、清澄拾うというこの労作は、地域アート・プロジェクトの評価の本質

白河の音の魅力について語った。
「ラジオ往来往来」は、会期を抽出したものだったと考える。興味深いのは、この調査をし終了後も彼らの手で、清澄白河の音のプラットホームとして存続たアーカイ部のメンバーたちの、清澄白河というまちに対するしていく予定である。地域の他の拠点からのリクエストもあり、関係や、プロジェクトへの参加によって起こったイメージの変化

ゆくゆくはまちのあちこちで流されるような展開を、企画に関をも丁寧に聞き取り記述しているところだ。当初の私は、客観性。

を保つために、評価者とはなるべく距離を置くべきなのだと考註15わった一人として希望したい

えていた。しかし前述したように、プロセスを評価するというこ②「ＭＯＴサテライト アーカイ部」と地域アート・プロジェクトの評価システムについてとは、その主体自体も只中に巻き込まれ、変化していくということなのだということがよくわかる内容となっている。

もう一つのフェロー・プロジェクトが、キュレーターの小澤慶

会期中には、二回にわたって公開フォーラムを実施。最終的介がこの地域で主宰している学びの場、「アートト」との共催プには、調査をまとめた内容をアートトのWeb上に公開し、「MOT

ロジェクト、「MOTサテライト アーカイ部」である。芸術祭、サテライト」独自の状況分析だけでなく、地域におけるアート・アート・プロジェクトが地域にもたらす影響について長年リサー

プロジェクトを今後持続的に発展させるためのアーカイブ構築

チしてきた芸術の人類学研究者・兼松芽永と、彼女のゼミの受を目指した註16。

講生を中心に、「MOTサテライト」が、関係者、地域の住民、来訪者のそれぞれにどのように経験されたのかを聞き取り、記録するプロジェクトを展開した。

③地域パートナーについて
前述したように、企画者の当初の目的は、「地域パートナー」

日本各地で展開される地域アートプロジェクトの多くが公共とした地域のクリエイティブな拠点との連携にあった。15のパー事業として行なわれる現在、「評価」の問題は大きなトピックでトナーの企画内容は、現代美術のギャラリーの展示だけではな

48

く、昭和初期から続く町工場のワークショップや、ボランティア

とも、地域アート・プロジェクトの重要な意義であることが実感さ

で地域の情報を発信する「清澄白河ガイド」による、初心者向れた。

けにアートを解説するトークイベントなど多岐にわたった。それ
ぞれのプログラムについて詳しく述べる紙数はないが、いくつ

４．結びに代えて 「MOTサテライト」が残すものかについて触れておきたい。

「ＭＯＴサテライト」は、清澄白河エリアが大きく変動した時「小名木川物語」は、地域情報を伝えるフリー ･ペーパー、『深期に開催が始まった。地域の人たちにとっても「まちとは何か」

川福々』の編集メンバーが中心となって製作された、地域を舞「コミュニティとは何か」を考える機会が増えた時期であった

台に、地域の人々を出演者とする「コミュニティ映画」である。

と思う。
「ＭＯＴサテライト」に先立ち、地域の有志が始めた「コちょうどプレミアム上映の時期がサテライトの会期中となったこ

ウトーク」という連続イベントがある註17。毎回ここで目立った活とから、深川江戸資料館での上映会を「地域パートナー」のイ動をしている４人のスピーカーがトークを行うというシンプルなベントとさせてもらった。東日本大震災で被災した深川出身のものだが、常に盛況で、私もこの場で多くの地域との縁を得るこ

主人公が、喪失感を抱えながら生まれ故郷を彷徨うストーリーとができた。スピーカーの最後の一人には必ず祭りの総代が選ば

は示唆に富み、この地を拠点に活躍する写真家で本作品の監督れており、このイベントを通して、新住民と古くからの住民が繋がである大西みつぐのカメラが、この地の美しさを余すことなく捉り、御輿の担ぎ手を増やすという目的も明快だった。第一回ＭＯえていた。上演後のロビーで、集まった地域の人たちに混じり、Ｔサテライトの開催後、この時に生まれたコミュニティが中心とたった今映画の中で見た顔が、うれしそうに歓談している様子

なって、まち歩きイベント「深川ヒトトナリ」の実行委員会が組を見て、私はこれ以上の「地域アート･プロジェクト」はちょっと織された。第０回と題されたイベントは、第二回ＭＯＴサテライト

思いつかないと大変な刺激を受けた。企画力と自発性がこの地の最終日に開催され、深川地区全体（門前仲町、清澄白河、森域の人たちの底力としてあることを実感させられた例だった。

下）の店舗を中心に、ワークショップや、まちのキーパーソンの企画段階から「ＭＯＴサテライト」のテーマに共鳴してくれた

案内によるまち歩きガイドなどが行われた。私も「東京都現代

現代美術のギャラリーもあった。
「Satoko Oe Contemporary」の美術館キュレーターと巡る、深川まち歩き 〜作らずにはいられな

オーナーは、清澄白河アート・コンプレックスに入居していた

い人生 No LIFE, No MAKE」として、アイデアに富み、手を動かギャラリー出身で、彼らが清澄を去るタイミングで独立し、このして場を作っていく地域の重要人物を辿るツアーを企画した註18。

地に残ったギャラリストである。今回は、印刷工場に囲まれた

現在、第一回が、第三回ＭＯＴサテライトの会期中に開催予定で地域の特色を生かし、スカーフや印刷物といった異業種と、角企画が進んでいる。私も、現代美術館の職員としてではなく、地田純、金氏徹平、そして「ＭＯＴサテライト」の参加作家でもあ域の住民として、実行委員会の末席に座らせてもらっている。

る大原大次郎とのコラボレーションを行い、「川」をテーマに作繰り返し述べてきたような、地域の人たちの企画力と自発性を品を展示した。最終日には、花代やカニエ・ナハも参加し、パ

垣間見る機会となっているが、新しく来た人や外から来る人とフォーマンスを行うなどの協働の場も生まれた。美術館側からも繋がりたいという思いを共有しており、コミュニティといっての働きかけは、パートナーの企画の自律性や資金などの面で負も決して閉じたものではないことが、この地域の特徴であると担をかけてしまう場合も多々あるが、バランスを保ちつつ緊密実感する。この土壌の上で、現代美術という新しい文化も受けな関係性を作ることができれば、地域にとっては大きな可能性

入れられ、根を張ってきた。まさに、万物の往来の地として、古がある展開だと考えさせられた。

くより発展してきた深川の地ならではの気質ではないかと考え

ヴェネツィアをはじめとする水都の研究で知られる建築史家、る。

陣内秀信は、世界の都市で、水路がある街にアートの拠点が作

新しいものを受け入れる一方で、「深川ヒトトナリ」も、「ＭＯＴられていくことに着目し、「ＭＯＴサテライト」が企画される前か

サテライト」も、この地域独自の文脈を守り伝えていきたいといら、この地域の行政や商店街などと協働して、まちづくりの提うことでは一致している。ジェントリフィケーションは常に矛盾言を行ってきた。今回の「ＭＯＴサテライト」に賛同していただをはらんでおり、この地域も急速に新しい建物に入れ替わっていたことから、彼を中心とする「水辺からアプローチするアートいる。だが、ここを選んで移住してくるクリエイターたちの多くシーンズ」というイベントが立ち上がった。今回は、日本橋からが、古い建物の再利用に魅力を感じており、その減少が地域に出発して清澄白河地区まで運河の舟遊びを楽しんだ後、「ＭＯＴとって大きなダメージとなっていくことへの意識は、喚起して余サテライト」を巡り、最後は『深川福々』編集長の東海亮樹や、りあると考える。清澄白河のブルーボトルコーヒーやオールプレ

深川資料館通り商店街協同組合理事長の分部登志弘らを交えス･エスプレッソの建物が注目されたように、リノベーションやたトークイベントを行った。その中で東海が、今回の「ＭＯＴサ

古いものを使いなおすという手法は、平準化していく文化に対テライト」について、「地域にこれまで無関係に点在していたコする抵抗として、今後も重要性を増していくだろう。
「ＭＯＴサテミュニティが繋がった。単純にいえば飲み友達が増えた」と発ライト」の試みが、地域におけるこうした価値観の共有に少しで言してくれたのは、企画者冥利に尽きる瞬間だった。こうしたイも寄与することを願っている。

ベントを通して地域の人が集まり、その場で交流が生まれるこ49註
1. 美術館を取り囲む、東端を隅田川、北端を小名木川、南端を仙台堀川、西端を大横間川に挟まれたエリアは、地名はな
いが、ここでは「清澄白河」と呼ぶ。なお、本論では、この地域には外れるが、森下から門前仲町まで続く「深川エリア」
も、作家の居住地や作品テーマ内容に応じて言及される。「深川」と言う語を使用する場合はこのエリアを指すこととする。
2.「サードウェーブコーヒー」とは、生産地への配慮や価値、
流通経路、さらには豆の素材や淹れ方にも配慮して、バリスタ
がハンドドリップで一杯ずつ丁寧に淹れる提供スタイルを持ったコーヒーのこと。日本の喫茶店の影響があるとされる。
3. 流通ニュース2015年2月15日配信（web）
4. 筆者のインタビュー
5 . Jeffrey K. Smith, “The Museum Effect: How Museums,
Libraries, and Cultural Institutions Educate and Civilize Society”,
Maryland, Rowman & Littlefield Publishers, 2014
6.「MOTサテライト キック・オフ・イベント： パブリック・
ミーティング」は、11月9日に江東区深川江戸資料館・小劇場を会場として行われた。出演は笠置秀紀（mi-ri meter ： 建築家）、調大輔（清澄白河ガイド／「コウトーク」主宰）、東海亮樹（「かわら版 深川福々」編集長）、野呂達矢（江東区深川江戸資料館次長）、分部登志弘（深川資料館通り商店街協同組合理事長）、筆者が司会を努めた。
7. 新雅史×笠置秀紀「東京で一番住みたい街、吉祥寺―街の魅力とジェントリフィケーションを巡って」『 10+1 web site』2017年3月
8.「花火の家の入り口で」『 花火の家の入り口で』所収、2001
年、青土社
9. 吉増剛造プロジェクト「水の音句会ライブ」は2月12日、清澄庭園大正記念館を会場に行われた。出演は、吉増剛造（詩人）、カニエ・ナハ（詩人）、高柳克弘（俳人）、城戸朱理（詩人）、朝吹真理子（小説家）、花代（パフォーマー、写真家、現
代美術家）
、鈴木余位
（撮影 ： 詩人、映像作家）
10. 吉増剛造「深川ポラ・ワークショップ」は2月26日、江東区
立深川図書館3Fホールを会場に行われた。

50

1 1. remo［NPO法人記録とメディアのための組織］「読み歩きク
ルーズ あの日の“あとを追う”―記録すること、残すこと―」は、3月11日に開催され、MOTスペース６（旧印刷所）から出発
して、高橋付近や菊川周辺などを歩いた。
12. クサナギシンペイ『清澄界隈』求龍堂、2013年、P.156
13. 会 場となったのは、iki ESPRESSO TOKYO、NOiS清 澄白河、三河屋精米店、オールプレス エスプレッソ、アライズ
コーヒーロースターズ、mamma cafe 151A、fukadaso CAFE、しまぶっく、smokebooks、法苑山 浄心寺、京呉服・宝石の店 田
巻屋、杉原商店、大久保クリーニング、あづま屋文具店、江東
区立深川図書館、江東区芭蕉記念館、江東区深川江戸資料館。
14. カニエ・ナハ＋大原大次郎「深川の漣ツアー」は2月25日開催。カニエ・ナハ「詩と本のワークショップ」は3月4日、江東区立深川図書館3Fホールで行われた。
15.「ラジオ往来往来公開録音」は2月19日、gift_lab GARAGEにて開催された。アンドレアス・シュナイダー、gift_（ 後藤寿和、池田史子）、カニエ・ナハ、東海亮樹、岡野勇仁、sawako
ら企画に加わった人たちが集まった。「ラジオ往来往来」は、第二回MOTサテライトの折にアップデートを行い、吉増剛造
チャンネルでは、音響チーム、ホワイトライトの設計により、
日中は代表作「石狩シーツ」の朗読をカットアップしランダム再生したものが、日没後は吉増が起き抜けに今見た夢について呟く「夢ノート」が流された。
16.「MOTサテライト アーカイ部 公開フォーラム」は2月19日と3月12日の２回、アートトを会場に行われた。アーカイ部の調査
報告書は、アートトのウェブサイト
（www.artto.jp/）
にて公開予定（2018年2月現在）。
17.「コウトーク」は、「GLASS-LAB」椎名隆行と、「清澄白河ガイド」で情報を発信してきた調大輔の二人が主宰し、2016年の1月から12月まで、毎月地域のカフェなどを会場に全12回開催された「地域密着型交流イベント」である。
18.「深川ヒトトナリ」は、「深川の“ヒト”とつながり、街を知る」をテーマに、2017年11月11日、12日の二日間開催されたまち歩きイベント。森下、清澄白河、門前仲町の62の事業者が参加した。

「フルクサス・イン・ジャパン2014」の記録②
西川美穂子

本稿は、東京都現代美術館にて2014年に開催した「フルクサ品をおこなった。

ス・イン・ジャパン2014」について、前号の研究紀要で報告した
前半（「#1小杉武久」、「#2ミラン・ニザック」、「#3ベン・パターソ〈第1部〉

ン」）に続き、後半（「#4エリック・アンダーセン」、「#5塩見允枝

指揮：エリック・アンダーセン子」、「#6 Viva!フルクサス」）
について記すものである。開催の経演奏：会田桃子（ヴァイオリン）、かみむら泰一（サックス）、寒川晶註1

緯と前半の公演の詳細については、前号 を参照されたい。

子（ヴァイオリン）、高橋保行（トロンボーン）、北條知子（クラリネット）、巻上公一（コルネット）
、三浦礼美
（笙）
、森重靖宗
（チェロ）
第1部は、フルクサスの作品をコンサート形式で、楽器奏者た「#4エリック・アンダーセン」

ちによって演奏する構成になっている。アンダーセンからの事

2014年4月18日
18時30分より（金）

前の要請は、手で持てる種類の異なる楽器で8名ほど、いずれ

東京都現代美術館 講堂にて開催

も正確な音程が出せる演奏者を探して欲しいというものであった。幸い実績と実力のある8名の演奏家たちが本公演に参加しエリック・アンダーセン（Eric Andersen 1942年デンマーク生まてくれることになり註5、アンダーセンの指揮のもと、11のフルクサ

れ）註2は、1959年頃から、特定のメディアから離れ、ジャンルをスの作品がおこなわれた。以下では、最初にインストラクション

横断する「インターメディア」の作品を制作してきた。1962年にを示し、次に本公演で実際におこなわれた演奏について記す。

コペンハーゲンでおこなわれたフルクサスのコンサート「FestFluxorum」に参加して以来、ヨーロッパにおけるフルクサスの初①

期の活動において重要な役割を果たした。とくに1964年には、

ラ・モンテ・ヤング デヴィッド・テュードアのためのピアノ曲 #1

ワルシャワ、クラコフ、プラハなどをめぐるグランドツアーとし（ Piano Piece for David Tudor #1）（1960年）て、各地でパフォーマンスや印刷物の制作と配布をおこない、「パフォーマーは、ピアノが飲み食いするための藁とバケツのフルクサスのネットワークを拡張させた。

水をステージに運ぶ。そして、ピアノに食べさせるか、ピアノ自アンダーセンの作品の特徴は、観客に開かれた、インタラク

身が食べられるようにそのまま置いておく。前者であれば、食ティブな点にある。デンマークの国立美術館で大規模におこなべさせ終えたら終了する。後者の場合、ピアノ自身がそれを食われた《Opus 90》（1990年）では、美術館のロビーにて、空中にべるか、または食べないことを決めたところで終わる。
」

色とりどりの立方体を吊り下げ、観客がその中を訪れ、食事をパフォーマーが出てきて、まずピアノの前の椅子をどかす。

するとか、新聞を読むとか、日常の行為がおこなえるようになっ

その次に、藁と果物の入った箱を持ってきて、椅子があった場ていたり、美術館のあちこちに置かれた椅子を彼の《ランダム・所に置く。その横に、水の入ったバケツを置く。そして、ピアノ

オーディエンス（Random Audience）》という作品と称したりして、の蓋を開け、立ち去る。しばらくして、暗転。

観客自身が作品の一部となる空間をつくりだした。また、同美術館でこの時おこなわれた《隠された絵画（Hidden Painting）》は、自身の展覧会会期中に、別の作家に壁画を描かせ、会期終了時にその上から白いペンキを塗って、その絵を隠してしまうとい
うものである註3。一時的に国立美術館のある壁に巨大な壁画が出現し、その後は元通りの白い壁に戻される。しかし、その下には、たしかに絵画が存在し、隠されている。この一連の経緯そのものが、アンダーセンの作品となっているというものである註4。
これまで日本では、ほとんど紹介されてこなかった作家だが、本公演で初来日し、フルクサスの新たな側面を見せてくれた。
プログラムは3部構成で、第1部は、楽器奏者たちによるフルク

図1,2
1960年、撮影：前澤秀登
ラ・モンテ・ヤング《デヴィッド・テュードアのためのピアノ曲 #1》

サスの作品の演奏で、第2部と第3部は、アンダーセン自身の作
51

ず、唇と舌のみを使って音を出す。

②
ラーリー・ミラー 私だ（ C’est Moi）
（1968年）「演奏者は一人ずつ、自分を指し、『私だ』と叫ぶ。最後に、お互いを指しながら、『私たちだ』と叫ぶ。
」
演奏者たちが、楽器を持ってステージに登場し、並んで腰かける。指揮者のアンダーセンに一人ずつ促されると、立ち上がり、自分の胸を指差しながら「私だ！」と叫ぶ。声の大きさや表
情、しぐさなどは演奏者によって異なった。

図5
ジョージ・マチューナス《唇と舌》1962年、撮影：前澤秀登⑤
ラ・モンテ・ヤング コンポジション1960 #7（ Composition 1960
#7）
（1960年）
本作のオリジナルのインストラクションは、シとファ＃の和音が書かれた五線譜と「長い時間持続する」という言葉で構成さ
図3
ラーリー・ミラー《私だ》1968年、撮影：前澤秀登

れている。楽器の種類や数が指定されておらず、長い時間というのも、どれくらい長くかは記されていない。
本公演では、アンダーセンが各演奏者に開始や転換を指示③
エリック・アンダーセン Opus 600（1962年 / 2014年）

し、単一音の継続やパッセージなど、別々の音の持続の仕方が「“A” (440Hz)の音を弾く。1962年にヴァイオリンで30秒間。

並行しておこなわれた。指揮者は、演奏者の後ろ側を歩き回り

毎年5秒ずつ長く演奏する。
」というのが、最初のインストラク

ながら、そっと肩に手を置くことで指示を出す。演奏者は、肩をションである。本公演では、新たなリアリゼーションとして、「い叩かれると演奏を転換させ、次に叩かれるまで継続する。

ずれかの楽器が“A” (440Hz)の音を奏で始める。次に、他の楽器が440Hzに限りなく近いがそうではない（微分音的に異なる）
音を奏でる。他の楽器は、既に演奏されている2つの音とは異なる微分音を奏でるというように続き、8つの楽器が“A” (440Hz)
周辺の異なる微分音を奏でる状態になる。曲全体は、4分45秒
間続く。
」というものになった。
演奏者は、それぞれの楽器を使い、周囲の楽器の音に耳を澄ませながら、継続して一音を奏で続けた。同じ音程に聞こえて、じつは微妙に異なる音が、並行して持続した。
図6
ラ・モンテ・ヤング《コンポジション1960 #7》1960年、撮影：前澤秀登⑥
塩見允枝子 バウンダリー・ミュージック
（ Boundary Music（1963年））「自分が演奏する音を、それが音として生まれるか生まれな
いかの境界の状態にまで、できるだけ微かにすること。演奏に際しては、楽器、人体、電気的装置、その他何を用いてもよい。
」「境界の音楽」を意味する塩見の作品。懸命に極小の音で楽器を鳴らそうとしたり、楽器の縁を叩いたり、管を掃除したり、
図4
エリック・アンダーセン《Opus 600》1962年/2014年、撮影：前澤秀登

様々な行為がおこなわれる中、わずかな音が引き起こされる。

④

何をしていて、どのような音を発しているのか、観客席からは十ジョージ・マチューナス 唇と舌（ Lips and Tongues）（1962年）

全には捉えきれず、耳をすまさせ、想像力を喚起させる。

「唇と舌で音をつくる。
」
演奏者は楽器をかまえる。その格好のまま、楽器は演奏せ
52

演奏者の動作から、何かがおこなわれていることはわかるが、

⑨ジョージ・ブレクト シンフォニー No.3
（ Symphony No.3（）1962年）「オーケストラ奏者は、椅子の縁に腰かけ、楽器を構える。指揮者の指示で、全員が同調しながら、なめらかに椅子から前に滑り落ちていく。
」
演奏者は、体がなるべく直線のまま、隣の人との角度を同じに保ったまま、同じペースでゆっくりとすべり落ちる。客席からは、演奏者たちの頭の位置が、だんだんに同じ高さで下がっていくのが見える。最後に、床に寝そべる形になり、終わる。
図7
塩見允枝子《バウンダリー・ミュージック》1963年、撮影：前澤秀登⑦
エメット・ウィリアムス 数え歌（ Counting Songs）（1962年）「様々な方法により、観客は数えられる。
」
本公演では、演奏者が観客を様々な言語で数えるよう指示された。演奏者たちは、ステージの上から、指を差したり、楽器の弦を使ったりしながら、声を出し、向き合って座っている大勢の観客を数えていった。

図8
エメット・ウィリアムス《数え歌》1962年、撮影：前澤秀登

図10,11
ジョージ・ブレクト《シンフォニー No.3》1962年、撮影：前澤秀登⑧⑩
刀根康尚 クラッピング・ピース（ Clapping Piece）（1963年）靉嘔 はひふへほは行を発する作品 。演奏者は、楽器を構えて演奏体制に

スコアに従い、指揮者の合図でクラップ（拍手）をおこなう作入るものの、指揮者が開始を告げると、唐突に「ハハハ！」「ヒヒ

品。指揮者は、両手を時計の針のように大きく回しながら指揮ヒ！」など大声で笑い出す。アンダーセンからは、できるだけ大をする。演奏者は、指揮者の手の位置に従って、図形になってきく笑うように指示された。中には、椅子から転げ落ちそうにないるスコアの自分が担当しているパートを読み取り、拍手のタイりながら、大笑いする演奏者もおり、笑い声と楽しげな表情がミングや速度を変える。指揮者の手の動きに対して、演奏者ご会場を満たした。

とに、それが意味する指示が異なるため、多様な種類の拍手が

註6

混在した演奏になる。

図9
靉嘔《はひふへほ》制作年不詳、撮影：前澤秀登

53

マッサージの時間が終わると、アンダーセンが「美術は身体で感じるものです。また、美術は身体の様々な部分を使います。
足、おしり、背中、胸、腕、頭など…。でも、忘れられているのが、膝です。さあ、膝を使った美術で、新たな歴史をつくりませんか？《ノック・ザ・ニー（膝を打つ）》という作品に参加してください。
」と告げ、自身で見本を見せる。誰かとペアを組み、手を取り合って向かい合い、膝と膝を交互にぶつけるようにするとダンスを踊るような格好になるというものである。明るくなった
会場で陽気な音楽がかかり、観客同士があちこちでペアを組ん
図12,13
刀根康尚《クラッピング・ピース》1963年、撮影：前澤秀登

で、踊りだした。
しばらくして、アンダーセンが「新しい美術の歴史に参加して⑪

くださりありがとうございます。
」と述べ、ふたたびマッサージのアリソン・ノールズ シャッフル（ Shuffle）（1961年）

時間となり、前半に受けられなかった観客がマッサージを受け、「パフォーマーは足を引きずってパフォーマンス・エリアに入しばらくして終了。

り、出て行く。後ろからでも観客席を通っても良い。複数のパフォーマーでも一人でも良いが、静かにおこなうこと。
」
演奏者たちは立ち上がり、足を床から離さないように引きずりながら、一列に並んでステージを横切って降り、観客席の前を通りながら退場し、終演。

図14
アリソン・ノールズ《シャッフル》1961年、撮影：前澤秀登

〈第2部〉
註7
エリック・アンダーセン Opus 135-0022（2010年 / 2014年）

全員参加
マッサージ：井上真依、橋居玲奈、ヴァリンダ
ナレーション（通訳）：津田礼沙「この作品では、みなさんの身体が触れられます。ステージ
上の3人の女性が、みなさんにマッサージを提供します。左の女
性は耳たぶを、真ん中の女性はアキレス腱を、右の女性は親指をマッサージします。
」とアンダーセンが観客に向け、マッサージを受けることを薦める。薄暗く、官能的な音楽が流れる中、ステージ上には3つの椅子があり、その横で白衣の3人の女性が観客を待っている。背景のスクリーンには、3人の男女の裸体モデ

図15,16,17
エリック・アンダーセン《Opus 135-0022》2010年/2014年、撮影：前澤秀登

ルが回転台の上でゆっくりと回っている映像がループで流され〈第３部〉ている 。ステージ横にも実際に回転台があり、観客が同じよ

エリック・アンダーセン Opus 1961
（1961年）

うに回ってみることもできる。3人の女性の前には観客の列がで

演奏
（音階）
：寒川晶子

き、1人2分ほどで交代しながら、次々とマッサージがほどこされ演奏（クラスター）：かみむら泰一、北條知子、森重靖宗

註8ていった。目を閉じてリラックスする人もいれば、女性と会話しながらのマッサージを楽しむ人もいた。
54

一番低い2音の半音階から始まり、音階を弾いたらクラスターを鳴らす繰り返しで、半音階の数を半音ずつ増やしながら、一番高い音まで続ける作品である。クラスターの後は、必ずまた「#5塩見允枝子」

最低音から半音階が始まり、その間隔はだんだん長くなる。ま2014年4月19日
18時30分より（土）

た、クラスターを鳴らすのに、だんだんと演奏者の手がたくさん

東京都現代美術館 講堂にて開催必要になっていく。すべての音域を網羅するのに、50分近くか
塩見允枝子（1938年岡山県生まれ）は、東京芸術大学楽理科

かる作品である。
演奏者は一定のリズムと強さで半音階を弾き続けなければな

在学中に小杉武久らとともに「グループ・音楽」を結成し、即興

らず、ほかの演奏者も、次に増えるキーを間違えないようにし演奏や、物体を使ったアクション・ミュージックなどをおこなっながら見守り、体ごと使ってクラスターを奏でなければならなた。塩見の代表作でもある《エンドレス・ボックス》は、折り紙でいため、体力と集中力が求められる。観客にとっても、音階とクつくった箱が入れ子状に重なるもので、次第に小さくなっていラスターの繰り返しが続く長い時間を付き合うのは大変なので、

く箱によって、時間を物質的に体感させる作品である。1963年、事前に、観客が自由に席を立って出入りして良いとアナウンス

草月ホールにて、塩見がナムジュン・パイクと出会った時、パイしたが、本公演では、ほとんどの観客が、最後まで自席で演奏

クは塩見の音楽が、インストラクションによる行為をもとにしたを見守り続けていた。

フルクサスの「イヴェント」作品と通ずるところがあるのを見出した。そして、パイクの薦めで《エンドレス・ボックス》をジョー
ジ・マチューナスに送ったことをきっかけに、塩見とフルクサスの作家たちとの交流が生まれる。物の移動や視覚的要素により時間を体感させたり、日常のありふれた行為を異なる意識で感得させたりする塩見の作品は、言葉や物、行為が誘発する想像やイメージを大切にしたフルクサスの活動に親しいものであった。塩見は現在まで、イヴェント作品やマルチプル、インターメ
ディア作品の制作、作曲など、多彩な活動をおこなってきているが、日本でのフルクサスについての紹介者として果たしている役割も大きい註9。
コンサート形式の本公演では、作家より、ピアノ曲を中心としたプログラムが提案された。新曲も含まれており、フルクサス紹介の側面と同時に、そこに作家の現在の関心とが融合されたものになっていた。このようなプログラム構成には、作品がリアリ
ゼーションされ、発展していくことに対して積極的で、作品のコンセプトが様々な機会と形によって拡散していくことこそフルク
サス的なものと捉える塩見の考え方を見ることができる。

図18,19エリック・アンダーセン《Opus 1961》1961年、撮影：前澤秀登

第1部でプロの演奏者を迎え、フルクサスの作品を密度の濃

上演は、ピアニストに稲垣聡をむかえ、5人のパフォーマーに塩見自身も加わっておこなわれた。
①

いコンサート形式で演奏できたのは、意義深かったと言えよう。

フィリップ・コーナー ペタリ・ピアニッシモ（ Petali Pianissimo）

楽器を持ちながら、それを使わない演奏であったり、ミニマル（2000年）

な持続音が求められたり、作品の選択の幅とその構成にも、音

ピアノ：塩見允枝子

楽教育を受けながらも伝統的な演奏から離れていったアンダーパフォーマンス：柴田暦、矢野礼子

センの作家性がよく表れていた。
美術と身体をテーマに、観客に体ごと体験させる第2部と、繰り返しが長時間続く第3部は、さらにアンダーセンの個性が色

花びらが落ちているピアノの鍵盤を弾く作品。当日配布した
パンフレットの塩見本人による解説は次の通りである。
「フィリップ・コーナー（1933 〜）はアメリカ生まれだがイタリー濃く表れたものであった。靉嘔はアンダーセンについて、「エ在住。今でも新作のスコアーをメールで友人達に送っている精

リックの作品は、boring（冗長）なんですよ。でも、それが大事な

力的な音楽家である。ペタリとはイタリー語で「花びら」の複数んです。
」と筆者に語ったことがある。アンダーセンの作品とパ形。この作品の由来は、彼が或るディナー・コンサートへ招かれフォーマンスからは、フルクサスが、ユーモアで短く切り取られた際、突然演奏を依頼されてピアノの処へ行ったら、鍵盤の上た要素だけを指向するものではなく、持続する冗長な時間もま一面にバラの花びらが落ちていたことから着想したという。

た、その考え方の中で大切なものであることがうかがえよう。

2000年になって、“Play the notes where flower petals have dropped.”（花びらが落ちている音を弾け）というインストラクションを公表
55

した。演奏法としては、花びらの上を打鍵し、ずらせて落とすのイヴェント作品である。塩見は、フルクサスの仲間を中心としただそうだ。Pianissimoの解釈は弱音としてのPPに限られるのか、

世界中の友人たちに、時差を計算した表をつけて依頼の手紙を或は「非常にpianisticに」などと拡大解釈しても良いかどうか、

書き送り、その結果、様々な返信を受け取った。それらを基に、ご本人にメールで問い合わせたところ、「その解釈は気に入っ人々が同一時間に様々な方向を向き、移動していたことを表す

た。どうぞ自由に弾いて下さい」とのことだったので、今回はそ

視覚的な地図を作成し、報告者たちに返送した。
《ピアニストのれを踏まえて演奏してみたい。
」

ための方向の音楽》は、このイヴェント作品を演奏形式に変換し舞台には、1台のグランドピアノ。塩見がその前に座ると、花たもので、演奏されるたびに、その状況に合わせ、方向の内容と束を手にした２人の女性が現れ、花びらをむしり、鍵盤の上に散音が書き換えられる。本公演では、一部にフルクサスのメンバー

らしていく。ピンク色の花びらが鍵盤一面に降り注がれた後、ピに関するものが含まれる、下記の32の「方向」で構成された。

アニストは花びらの乗っているキーを指をすべらせながら打鍵「1.開かれたすべての窓に向かって。2.火の鳥が飛ぶ断崖のし、花びらを落としていく。花びらは、パサッ、パサッとかすか方へ。3.自分の影に気づいていない人たちのために（メガフォな音を立てながら、塩見の足元に散り積もっていく。すべてのンで子音の速い羅列を無声音で）。4.放射性物質で覆われた建花びらが鍵盤の上からなくなるまでの時間、pianisticなピアノの物に向かって。5.ロベール・フィリユの遺作を探して（三連のベ音が奏でられると同時に、静かに花びらが散っていく光景が印ルを鳴らす）。6.ペルセウス座の方へ。7.フクロウとディック・ヒ

象づけられた。

ギンズが密約を交わした森の方へ（拍手する）。8.この空間に発生しているノイズの方へ（指を口に当てて「シーッ！」）。9.アリ
ソン・ノールズが作った無数のサラダを偲んで（マラカスをシャカシャカ鳴らす）。10.イースター島の方へ。11.ニースの山奥に住む詩人に向かって（メガフォンで「オーイ！」と呼びかける）。
12.地上の最も深い闇の中へ。13.未知の音楽的概念に向かって。14.ラ・モンテ・ヤングが引いた直線の彼方へ（ヴァイオリン
のA弦とE弦で五度のロングトーン）。15.風に戯れる木漏れ日の中へ。16.聞きそびれたファンファーレを追って（呼び子を鳴らす）。17.今日、コーンスープを飲んできた人たちの方へ。18.南
16度東の方向へ（その方角へ棒状のシンバルを向けて鳴らす）。
19.ジョージ・ブレクトのVOIDの中へ。20.メビウスの輪に閉じ込められた旅人のために（ヴァイオリン4弦でG-E-A-Eを往復す
る波形のパターン）。21.炎に向かって（メガフォンで「ワァー、ギャー」など大声で叫ぶ）。22.砂漠に眠る宮殿に向かって。
23.消えていくマングローブの茂みの方へ（水笛を吹く）。24.このピアノの最低音の鍵盤の方へ。25.ジョージ・マチューナスが喘息持ちだったということを知っている人たちのために（メガフォ

図20,21フィリップ・コーナー《ペタリ・ピアニッシモ》2000年、撮影：前澤秀登

ンで咳込む）。26.地球の重力の中心点に向かって（ヴァイオリン
G線でDから下降グリッサンド）。27.ベン・ヴォーティエのエゴを破壊するために（紙や物体をペン状の棒で激しく叩く）。28.水面②に広がる波紋に沿って。29.ナムジュン・パイクの夢の中へ（貝笛

塩見允枝子 ピアニストのための方向の音楽（ Direction Musicを吹く）。30.回転しているあらゆる物体に向かって。31.時間を

for a Pianist）（1990年/2004年）

映す鏡の中へ（プラスチック板を素早く振って鳴らす）。32.このピアノ：稲垣聡

音の消える瞬間に向かって」

ナレーション：柴田暦

これらの「方向」に対して、4 〜 12小節程度の短いフレーズ

パフォーマンス：福井とも子、村井啓哲、矢野礼子、ヤリタミサが対応しており、ピアニストが１つのフレーズを奏でると、ナコ、塩見允枝子レーターが「方向」のテキストを読み上げる。同時に、ピアニス

本作は、《方向のイヴェント（Direction Event）》（1965年）
をピ

トは楽譜をその方向に、譜面台から空中に放り出す。そのたびアノ曲として「トランスメディア」（別の媒体に変換）させたものに、四角い紙片（楽譜）が舞台や客席など、あちらこちらに飛んである。
《方向のイヴェント》は、〈スペイシャル・ポエム（Spatial

でいった。いくつかのテキストには、楽譜が地面に着いた時に、

註10

Poem）
〉 のシリーズの一つで、世界中の様々な場所にいる人

観客席にまぎれているパフォーマーたちが、上記の丸括弧内のたちに、1965年10月15日午後10時（グリニッジ時間）にどの方向とおりに声をあげたり、鈴を鳴らしたりして短い音をたてる指に向いていたか、あるいはどの方向に動いていたかをたずねた

示がされている。

56

1965年の《方向のイヴェント》は、世界中で同時に起きている現象や人の行為をスナップショットで切り取ったような作品になっていた。ピアノ曲としてリアリゼーションされた本作では、実際の方角や場所のみならず、現実には行けない抽象的な概
念や想いなど、空間だけでなく、時間を含めた様々な方向が順に喚起されることにより、ダイナミックな時空の旅が誘発される
ものになっていた。このように、塩見は様々な演奏機会の中で、イヴェント作品を演奏形式で表現することも試みており、そこには、一つの核となるコンセプトを様々な媒体（メディア）に変換
し、発展させることへの作家の関心が見て取れる註11。

図23,24
塩見允枝子《幽閉された奏鳴曲》2014年、撮影：前澤秀登
図22
塩見允枝子《ピアニストのための方向の音楽》1990年/2004年、撮影：前澤秀登④③

ジュゼッペ・キアリ 「ムシカ・マドゥレ（ Musica Madre）」(1973年)

塩見允枝子 幽閉された奏鳴曲（ A Confined Sonata）（2014年）

より

ピアノ：稲垣聡

ピアノ：塩見允枝子

ピアノ内部奏者：柴田暦、福井とも子、塩見允枝子

パフォーマンス：村井啓哲

パフォーマンス：村井啓哲、矢野礼子、ヤリタミサコ「物体の移動とその音とリズムの模倣」というキアリの著作の既成のピアノ曲が騒音に閉じ込められ、楽器や演奏者たちも視覚的に閉じ込められるという作品で、本公演のために制作さ
。

註12

れた

中の言葉に触発され、リアリゼーションした作品。作家本人による解説は次のとおりである。
「ジュゼッペ・キアリ（1929~2007）はイタリーの音楽家。生前

ピアニストがベートーヴェンのピアノソナタ「月光」を奏で始会う機会には恵まれなかったが、作品の交流だけはあって、める。すると、3人の内部奏者たちが、ゴム製の槌や紙の筒、ギ

魅力を感じていたメンバーの一人である。彼が贈ってくれた

ターのピックなどを使い、ピアノの弦を叩いたり、引っ掻いたり『Musica Madre』の一頁に、”moving of objects / from a table onto

して音をたてる。ピアノ演奏が進行する中、騒音が「月光」をか

the keyboard / imitation sounds rhythms / of the objects”（テーブル

き消していく。やがて、大きな白い紗の布を手にしたパフォー

から鍵盤上へ物体を移動させる。その物体の音とリズムの模倣）

マーたちが現われ、グランドピアノ全体を演奏者たちも含めて、という文章がある。この謎めいた問いに心惹かれて、つい関わ

すっぽり覆ってしまう。

ることになってしまった。物体としてタイトルの文字と同じ数のよく知られているクラッシック音楽が、大胆な騒音に包まれ、さらに布によって、視覚的にも、演奏している状況そのものが閉11個の石を選んだが、石の音やリズムを模倣するとは、どういうことか？」じ込められていくという作品である。既存の物に対するアクショ

ピアノから少し離れた台の上に11個の石が乗っている。パンというフルクサス的特徴と、音楽性と視覚との融合という塩見

フォーマーは、両手に一つずつ石を持ち、歩いてピアノまで行らしい特徴との両方が見られた。

き、それらを鍵盤に置く。もう一つの石を手に取り、軽くトスしながら、また鍵盤に置く。次に、石を床に置き、足で蹴りながらピアノに近づいて置く。さらに、ネットに石を入れ、回転させながら移動させる。残りは、ハンカチを取り出して床に敷き、その上に並べ、そのまま床をひきずってピアノの下を通り、すべての石を鍵盤上に置く。こうして、11個の石を移動させた後、パフォーマーは退場し、塩見がピアノの前に座る。石やその移動のリズムを模倣するというインストラクションに対し、本公演で57

塩見は、鍵盤の上で石を並べ替えたり、こすったり、石を使って。

註13打鍵したりして演奏をおこなった

石は動かないように見えて、自然や人の手によって、長時間

ジア、ローズマリー、カルダモンといった花やスパイスの名前に置き換えられる。パフォーマーたちが同時に花の名前を叫んだ
ところで、ロープが空中に放たれて終わった。

をかけて移動し、少しずつ形を変えていく存在である。任意にピアノの周りで回る複数のロープ、ぐるぐると動くパフォー

選ばれた11個の石をきっかけに、現在だけではなく、過去と未マーたち、繰り返されるアルペジオとレチタティーボというよう

来に続く時間についても意識したものと思われ、オブジェクトに、同時に、様々な要素が円を描いて旋回する様が見て取れ、を大きな時間軸の中で捉える塩見の世界観を感じることができ

塩見作品における「多元的」な側面が強調されたものになった。

ていた。なお、本公演後に制作された作品集『塩見允枝子パフォーマンス作品集』（2017年）には、ピアノの周りに放射線状に５つのロープを配し、10人のパフォーマーでおこなうように更新されており、より重層的な円環の重なりが意図された作品であることがうかがえる。

図27
塩見允枝子《多元的ロンド》2014年、撮影：前澤秀登⑥
塩 見 允 枝 子 フルクサス・メモリアル・サーヴィス（ A Fluxus
図25,26ジュゼッペ・キアリ 「ムシカ・マドゥレ（Musica Madre）」(1973年)より、撮影：前澤秀登

Memorial Service）（1994年 / 2014年）
全員参加
初めに、塩見から観客に向け、亡くなったフルクサスのメン⑤

バーたちを追悼する儀式としておこなうことが告げられる。観客

塩見允枝子 多元的ロンド（ Multi-dimensional Rondo）（2014年）はステージに招かれ、一人ずつ、塩見から2 〜 3個のビー玉を受

ピアノ：稲垣聡

け取る。そして、献花をするように、ビー玉をピアノの弦の上にパフォーマンス：柴田暦、福井とも子、矢野礼子、ヤリタミサコ

落下させるよう促される。ワーグナーの「タンホイザー序曲」が「旋回する、繰り返す」という意味を持つ「ロンド（輪舞）」を流れる中、観客が次々落としていくビー玉がピアノの弦を打ち、モチーフにした本公演のための新作。ピアニストとパフォー

強弱様々な音が断続的に発せられる。ビー玉の献呈を終えた人

マーたちにより、音と行為とが、旋回を繰り返す様が展開されは、ピアノを囲むようにその外側に立ち、ほかの人が捧げるのる。

を見届ける。最後に、全員で黙祷をおこない、静寂の中、公演もピアニストは、アルペジオのフレーズを何度も反復して弾き終了した。

続ける。そのリズムに合わせ、3人のパフォーマーが、ピアノの足に結びつけられているロープを大縄跳びのように大きく回す。同時に、パフォーマーは拍に合わせ、レチタティーボ風（独白的）に任意のアルファベットや数字から成るパスワードを繰り返し歌う。もう一人のパフォーマーが、花びらで床に花の形を描いていく。この花びらは、最初の演目（《ペタリ・ピアニッシモ》）
で使用し、回収されたもので、本作の中で、別の形で再生されることになる。花びらを並べ終わったパフォーマーがロープを回す3人に加わり、4人が交代で一人ずつ、ロープをくぐり抜ける。
そうして、4人のパフォーマーがピアノの周りをぐるぐると旋回することになる。その間も続くレチタティーボは、時折、フリー
58

図28
塩見允枝子《フルクサス・メモリアル・サーヴィス》1994年 / 2014年、撮影：前澤秀登

当館では30点を超える塩見の作品と資料を収蔵しているが、「#6 Viva! フルクサス」

コンサート形式の本公演は、展示にとどまらない塩見作品の魅2014年4月20日
15時より
（日）

力を伝えると同時に、オブジェクトとしての作品や資料が内包

東京都現代美術館 講堂にて開催する可能性についても理解を深める機会になった。実在的な物や行為をきっかけとしながら、そこから広がる情景や、そこで体各作家が一晩ずつ担当して開催した５つのプログラムに続き、験される時間こそが、塩見の創造物であるということに、あらた

最終日は、複数の作家によるフルクサス作品上演の機会をもうめて気づかされた。公演の準備をしていく中で、一つのイメー

けた。来日したアンダーセンとパターソンに、塩見と靉嘔が加わジやアイディアが、次々と別のアイディアへと発展し、綿密な準り、フルクサスのメンバー 4人が集うコンサートとなった。当初

備を経て、作家の中で統合されていく様子が手に取るように伝は、靉嘔が本公演のプログラムを組む予定であったが、健康上わってきた。新しいアイディアが浮かぶたびに、喜びにあふれの理由で、靉嘔はこの日の自身のパフォーマンスのみに集中すた報告があり、楽しさや喜びが創造の原動力にあることもまた、ることになった。そこで、各作家に上演すべきと考えるフルクサ

フルクサスの重要な要素であることを示唆していた。

スの作品をいくつか提案してもらい、主に塩見がその統合をおこない、さらに皆で話し合いながら取捨選択していった。その他のパフォーマーには、自身も表現活動をおこなっている作家
を含め、フルクサスのパフォーマンスの経験者を中心に、性別や年代の異なる複数人を集め、各演目での役割については、主に塩見が配役した。
①
トーマス・シュミット バケツまたはボトルのためのサイクル
註14
Zyklus for water-pails ( or bottles（1962年）)

パフォーマンス：冷泉淳「パフォーマーは、10 ～ 30個のボトルが描く円の内側にいる。
ボトルの一つには水が満たされており、そのほかは空である。
水の入ったボトルを取り上げ、その隣のボトルに水を移し替え、ボトルを元の位置に戻す。水が入れられたばかりのボトルを取り上げ、隣のボトルに移す。水がこぼれて、あるいは蒸発してなくなるまで、これを続ける。
」
フルクサスの初期から、繰り返し上演されている代表的な作品である。水を注ぐという日常的な行為には演劇的要素はなく、また、水がなくなるまで続けるという非現実的な指示は、行為そのものよりも、そこから想像される時間に重きがあるとも言える。フルクサスのパフォーマンスにおける非演劇性とコンセプ
チュアルな側面とを見ることができよう。
本公演では、アンダーセンの提案で、公演が始まる前の客入れの段階から始め、前半のステージが続いている間、ほかの作品が上演されている間もずっと、ステージ脇で続けられているという形でおこなわれた。ただ水を移すという単純な行為ながら、膝をついて同じ作業をずっと続けるという苦行のようなパフォーマンスが、ひそやかに続けられていた。

59

図29
トーマス・シュミット《バケツまたはボトルのためのサイクル》1962年、©ANZAI

図31
7《0 》の裏で準備をする靉嘔、©ANZAI

②

③

靉嘔 ０７
（1976年）

靉嘔 モーニング・グローリー Morning Glory（1964年）

パフォーマンス：靉嘔

パフォーマンス：靉嘔、エリック・アンダーセン、ベン・パターソン

アシスタント：助田憲亮、水谷内健次、藤本よし子、磯山悦雄

舞台上で日常の朝の行為をただおこなうという作品。1964年

穴をテーマにした靉嘔の代表的なパフォーマンス作品であにカールハインツ・シュトックハウゼンの《オリジナーレ》に出演る。暗闇の中、１点の穴にスポットライトがあてられ、そこからオした際に、その中でおこなったパフォーマンスがきっかけとな

ブジェや煙、匂いなどが次々と飛び出してくるというもの。1976

り註16、以降、フルクサスにおける靉嘔のパフォーマンス作品と年に志賀高原の森の中でおこなったのが最初で、90年代に世界して、多くの機会に演じられてきた。60年代には、虹のスペクト

各地でおこなわれたフルクサスのコンサートでも、靉嘔はたびルの順に、赤から紫までの色のスポットライトが舞台を照らし、たび本作を上演している。2012年、東京都現代美術館におけるそれぞれの色のスポットライトが点灯している間、決められた個展に際しておこなったパフォーマンスでも、展示室の吹き抜行為をおこなうというイヴェント作品もおこなっている註17。本作

け空間で、観客が見上げる形で上階に穴をつくり、本作を上演でおこなう行為は、日常の中で朝起きた時にするもので、「歯を。使う素材や動き、順番など、さらに追究する余地磨く。髭を剃る。エクササイズをする。散歩またはジョギングを

註15

している

があるとして、再演することになった。

する。新聞を読む。おしっこをする。
」などがある。フルクサス

ステージが暗転し、1点にスポットライトがあたる。そこにはのコンサートにおいては、それらの行為の一つまたは複数がお小さな穴があり、指が出てきてユーモラスに動いたり、白い

こなわれることが多い。
「朝顔」を意味するこの作品は、日常のペースト状のものがタラタラと流れてきたり、風船が出てきて行為をパフォーマンスとすることで、芸術を日常との地続きの膨らんでいき、音を立てながら客席に飛んでいったり、細い棒

中で捉え、その拡張や飛躍を追究する靉嘔の態度を反映していがくるくる回ったり、ビー玉がパラパラと飛び出してきて転がっる。

たり、奇妙なおもちゃや食べ物が飛び出してきたり、トイレット

本公演では、靉嘔、アンダーセン、パターソンの3人が並んでペーパーの端が出てきて客席まで引き伸ばされたり…、次々とステージに立ち、歯磨きをおこなった。ただ歯を磨くだけで、何かが出てきて動いたり、音を立てたりする。ユーモラスな動

ほかには何も起こらない。作家たちが一生懸命に歯を磨く様子

きや音、匂いなどが、暗闇の中で五感を刺激した。

は、それが誰もが日常でおこなう行為であるにもかかわらず、
なぜか新鮮なおかしさをともなって見えた。

図307
靉嘔《0 》1976年、撮影：前澤秀登

60

図32
靉嘔《モーニング・グローリー》1964年、撮影：前澤秀登

④⑤

エメット・ウィリアムス 5人のパフォーマーのための 10のアレン

ジョージ・マチューナス アドリアーノ・オリベッティに捧ぐ

ジ（ 10 Arrangements for 5 Performers）（1963年）（ In Memoriam to Adriano Olivetti）（1962年）

パフォーマンス：エリック・アンダーセン、ベン・パターソン、柴パフォーマンス：エリック・アンダーセン、靉嘔、ベン・パターソ

田暦、植松琢磨、ヤリタミサコ

ン、村井啓哲、小野寺奈津、柴田暦、高須修、植松琢磨、ヴァリ

ベル奏者：塩見允枝子

ンダ、ヤリタミサコ「リーダーがベルを鳴らしたら、パフォーマーは動く。次にベ

メトロノーム：塩見允枝子

ルが鳴ったら、パフォーマーはフリーズする。その時、なにか言

多くのフルクサスのコンサートで演奏されてきている定番の葉を発する。
」という作品である。本公演のプログラムに、エメッ作品である。パフォーマーが数字の並んだスコアを手に一列にト・ウィリアムスの作品を入れることは、作家たちの意見が一致

並び、メトロノームの拍に合わせてスコアを読み進め、ある数字するところであった。パフォーマーの動きに道具を使うことが塩のところに来たら、アクションを起こすという作品である。1960

見から提案され、柴田はあやとり、植松はゴムボール、ヤリタは

年代には、古い計算機に使われたレシートのような細長い紙に本を手に、ステージを歩き回った。アンダーセンとパターソン

数字が並んでいるものがスコアとして使われていたが、ランダは、片方の手をポケットに入れながら、ゆっくりとした歩みを続

ムな数字が並ぶ細長い紙であることが要件になる。パフォー

けていた。塩見がベルを鳴らすたびに、動いたり、その動きをマーは、任意に一つの数字を自分の数字と決め、また自身のア

止めたりすることが繰り返される。動きの途中のポーズでフリークションを決める。メトロノームの音に合わせて数字を読み進ズするため、ばらばらな言葉が発せられると同時に、スナップ

め、「１」なら「１」が出てきた時に、そのアクションをおこなう。

ショットのような場面ができあがり、時間が止まったかのように帽子を上げる・下げるとか、顔の表情をつくるとか、舌打ちをす感じられる。またベルが鳴ると、溶け出すように再び時が動き出

るとか、わかりやすくはっきりとしたアクションが良いとされてす。同時多発的に様々な事象が起こっている様子が浮き上がる

おり、本公演においては、アンダーセンはブラシ、靉嘔は帽子、ようであった。

パターソンは携帯電話（を持っているふり）
を使っておこなった。
ほかに、髪をかきあげる、言葉を発する、サングラスをかける、
布を振る、本
（現代美術の教科書）を踏むといったアクションがおこなわれた。
メトロノームのリズムは、自身のペースと関係なく進んでいく
ので、必死に数字を追い、ただ行為をするということにパフォー
マーを集中させることになる。同じリズムで拍が刻まれる中、様々な行為がランダムに起きていく。

図33
1963年
エメット・ウィリアムス
《5人のパフォーマーのための10のアレンジ》
撮影：前澤秀登

図34
ジョージ・マチューナス《アドリアーノ・オリベッティに捧ぐ》1962年、©ANZAI

61

⑥

⑦⑧

ロバート・ワッツ C/S Trace

ベン・ヴォーティエ
Minutes）（1963年）

パフォーマー：ベン・パターソン、植松琢磨
パターソンの提案により、プログラムに採用された作品で註18、10分で戻ります（ I Will be Back in Ten＋

まず観客に向け、パターソンから「本来、大砲を使うという指示

ベン・ヴォーティエ オーディエンス・ピース No.10（ Audience
Piece No.10）（1965年）がある作品だが、美術館で大砲は打てないので、おもちゃの鉄アナウンス：柴田暦、植松琢磨

砲を使います。
」という註釈がなされた。
パフォーマーの2人は舞台の離れたところに向かい合う。パヴォーティエは、本公演に招聘したものの、来日がかなわな
かった作家の一人だが、彼の作品として二つの作品がアンダーターソンがおもちゃの鉄砲にマシュマロの弾丸を詰め、発射さセンの提案でおこなわれることになった。

せると、両手にシンバルを持った植松がそれをキャッチする。

《10分で戻ります》は、「パフォーマーは、『10分で戻ります』

一度目は距離が足りず、二度目は行き過ぎ、三度目にちょうどと書いたポスターをステージに置き、外にコーヒーを飲みに出

良い距離に飛んだものの、惜しくもシンバルからは外れて終了

る。
」というインストラクションの作品である。

した。植松が必死にマシュマロを捕らえようとすると、シンバル

舞台にイーゼルが置かれると、おもむろにアンダーセンが看が大きな音をたて、そのたびに観客からどよめきと笑いが起き板のようなものを持ってあらわれる。そこには、黒地に白の文た。短い中に、おかしさとばかばかしさが含まれる。フルクサス

字で、「10分で戻ります Ben」と書かれている。本公演では、における遊びや笑いの要素が、いかに欠かせないものであるか

パフォーマーが全員退場し、この時間を休憩時間にあてた。

が示された。

そして、観客が席を立ったり、思い思いに休憩を過ごしている
間に、別の作品が始まる。
「観客席から見えないところにいるアナウンサーが、劇場に入ってくる人を双眼鏡で観察し、場内アナ
ウンス設備を使い、その様子を描写する。
」という《オーディエンス・ピース No.10》である。
本公演では、塩見の提案により、2人の男女が同時にアナウ
ンスする方法をとった。
「白いシャツの男性が、後ろを振り向いた。
」「髪の長い女性が、パンフレットを読んでいる。
」など、会場内で起きていることが描写される。やがて、観客は、自分自身が、作品の一部に取り込まれていることに気づくことになる。
ヴォーティエの〈オーディエンス・ピース〉のシリーズは、このよ
うに演者と観客との間の関係を転倒させる。本公演では、アナ

図35
ロバート・ワッツ《C/S Trace》、©ANZAI

ウンスを複数でおこなうというリアリゼーションにより、2人の声が重なり合い、掛け合いのようにも聞こえ、心地よい重唱のようにも感じられた。

図36
ベン・ヴォーティエ《10分で戻ります》1963年、撮影：前澤秀登

62

⑨

⑩⑪⑫

アリソン・ノールズ ニュースペーパー・ミュージック（ Newspaper

ラ・モンテ・ヤング ヘンリー・フリントのための 566（ 566 forHenry Flynt）（1960年）
パフォーマンス：クリストフ・シャルル、小野寺奈津、冷泉淳、高須修

註19Music）（1962年）

パフォーマンス：エリック・アンダーセン、ベン・パターソン、クリストフ・シャルル、柴田暦、ヤリタミサコ＋「５つ以上の異なる言語の新聞か本をスコアとし、パフォー

ラ・モン テ・ヤング コン ポジション 1961
（ Composition 1961）（1961年）
パフォーマンス：植松琢磨

マーたちは指揮者の指示に従ってテンポとボリュームを変えて＋テキストを読む」という作品。ノールズも、このたび招聘したもの

ジョージ・ブレクト 二つの持続（ Two Durations）（1961年）
パフォーマンス：柴田暦、ヤリタミサコ

指揮：塩見允枝子の、残念ながら来日がかなわなかった作家の一人である。ノールズの作品の中から、塩見が本作のリアリゼーションによる上演を提案した。ノールズは快くそれを承知し、注意点としては、ボリュームを伝える指揮者の腕の動きが、はっきりと直接に読み手に伝わるようにして欲しいとのことであった註20。塩見は、パフォーマーたちが新聞に目を落としていても、目の端で指揮の動きを読み取れるよう、指先に長い羽をつけておこなうことにした。
海外から招聘した作家には、地元を発つ日の新聞を忘れずに持ってくるようにあらかじめ伝えており、アンダーセンはデンマーク語、パターソンはドイツ語の新聞を持参した。パフォー
マーのヤリタが英語、柴田が日本語の新聞。そして、日本在住の作家、クリストフ・シャルルに協力を依頼し、フランス語を担当してもらった。そして、塩見の指揮により、次のように演奏された。
最初は皆が通常の音読をそれぞれの言語でおこない、次のパートでは、同じ言葉を繰り返す。やがてテンポが早くなり、さらにボリュームが大きくなり、最大になったところで、音が消える。しばらくして再び音声が戻り、それぞれ異なる読み方をしていく。だんだんゆっくりになり、音節が短くなって消え、終了。
それぞれがばらばらで具体的な「言葉」が、テンポやボ
リュームをコントロールされ、構成されることにより統合された「音楽」に変化していった。

ラ・モンテ・ヤングの《ヘンリー・フリントのための566》は、「ク
ラスター（ある音からある音までをすべて同時に鳴らす）を566回おこなう。
」というもので、演奏者は体力の限界まで、即物的に音を出し続けることになる。
《コンポジション1961》は、「直線を引き、それをたどれ」というインストラクションである。ヤングは、同名の本を制作しており、それは1961年の1年間にこのインストラクションでおこなったパフォーマンスの全記録を掲載するというものであった。その本には、フルクサスの出版物の広告が掲載されており、フルクサスがその最初期に出版物として構想された時期に、強い影響関係にあった本であり、インストラクションである。ヤング
は、直線について、もっとも単純、かつ持続性がある表現単位と考えていた註21。
ブレクトの《二つの持続》のインストラクションは、「・赤 ・緑」とだけ書かれている。このミニマルなインストラクションとタイトルから、様々な解釈が可能になる。
フルクサス以前、フルクサスの原点にあるとも言える、ミニ
マルなこの3つの作品について、本公演では、塩見のリアリゼー
ションにより、次のように同時演奏が試みられた。
4人のパフォーマーが2人ずつ交代で、両腕の肘の下を全部使い、ピアノの鍵盤を打ち、クラスターを鳴らし続ける。1人のパフォーマーが、白いテープで、ステージの床に線を引く。直線を描き終えると、カメラを取り出し、その線をたどるように撮影していく註22。その間、観客席では、観客を巻き込みながら、2人のパフォーマーが赤いテープと緑のテープを縱橫に張り巡らしていく。
3つの行為が並行して持続し、拡散する様が、徐々に会場が変化していく中で視覚的にも示され、体感された。

図37
アリソン・ノールズ《ニュースペーパー・ミュージック》1962年
撮影：前澤秀登63

秩序が元に戻っていった。

図41
ディック・ヒギンズ《ベン・パターソンのためのゴング・ソング》1963年、©ANZAI⑭
塩見允枝子 Viva! フルクサス（2014年）（ Viva! Fluxus）
全員参加
あらかじめ観客に配られ、折ることを求められていた紙飛行機をいっせいに飛ばすものである。塩見が本公演のためにつくった作品で、本公演のタイトルとしても使わせていただいた。
作家とパフォーマーがステージに並び、観客と向き合う。そして、彼らが「Viva!フルクサス」と叫ぶと、観客はいっせいにス
テージに向かって紙飛行機を飛ばす。約200の紙飛行機が会場中に降り注がれ、本公演は終演を迎えた。

図38,39,40
ラ・モンテ・ヤング《ヘンリー・フリントのための566》1960年＋ラ・モンテ・ヤング《コンポジション1961》1961年＋ジョージ・ブレクト《二つの持続》1961年、©ANZAI⑬
ディック・ヒギンズ ベン・パターソンのためのゴング・ソング（ Gång Sång for Ben Patterson）（1963年）
全員参加
ナレーター：柴田暦「片足を前に出し、その足に体重を移す。もう一方の足を出し、その足に体重を移す。それを好きなだけ繰り返す。
」というインストラクションの作品。
「ゴング・ソング」はスウェーデン語
で「歩く歌」の意味。
その前の同時演奏により、会場全体に動きがもたらされたところで、観客もステージに招かれ、体を動かすことを促される。
ヨハン・シュトラウスのワルツ、「春の声」が流れる中、観客はナレーターの指示に従い、ゆっくりとぎこちない歩行をおこなう。
やがて、その歩行のまま、元の席に戻ることを促され、分散した
64

図42,43
塩見允枝子《Viva! フルクサス》2014年、©ANZAIおわりにすでに高齢になった作家を招聘して開催したフルクサスのコ
ンサートは、パフォーマンスが環境の中で生まれるものである
以上、ライブとしての熱を十全に伝えきれたとは決して言えないだろう。しかし、個別の作品とそれぞれのプログラム構成について、実践を通して目の当たりにすることができたのは意義があったと思われ、本稿は、その具体的な事柄を記録として残すことを目的に著した。
フルクサスのコンサートをやるのなら、各作家に一晩ずつを与え、好きなようにプログラムさせるようにというのが、最初に靉嘔に言われたことだった。実際、個別のコンサートを連続して開催することで、各作家の作品の選び方や構成の仕方の差異を見て取ることができた。それはフルクサスをどのように捉えているかという違いでもあり、フルクサスが、かかわった作家たち
にとっても一つではなく、不定形で流動的なものであったことをうかがわせた。共通するところとして浮かび上がったのは、物や言葉など、具体的なものをきっかけとしながらも、いずれもそこからの飛躍や発展を目指すという点である。フルクサスの作
家たちはそれぞれのやり方で、形なき現象をみつめ、捉えようと格闘しており、その中で生まれる音や形を、様々なオブジェク
トやパフォーマンスに発展させているということが、実践を通して見えてきた。
コンサート開催を通して得たもう一つの気づきは、パフォー
マンスにおいて演者に求められる態度や身体性がどのようなものであるかという点である。フルクサスのパフォーマンスでは、過度の演出は排除され、より具体的な物質や行為が前景化している。多くのインストラクションは、主観による嗜好や感情など、表現主義的な要素を回避するものになっていて、上手く演じようというような気持ちは邪魔になってしまう。作家たちのパフォーマンスから見えてきたのは、行為への集中力と真剣さである。インストラクションで示されている行為をいかに真剣にやり通すかという点が、パフォーマンスの質を左右するとも言える。実際には、時代や文化によって、その真剣さを引き起こす
要因は変化するため、時代を経るごとに、パフォーマンスを同質に保つことは難しくなると言えるかもしれない。
一方で、フルクサスの作品は、流動的で不定形であるからこ
そ、繰り返しリアリゼーションさせることが可能であり、次世代に引き継ぐことができるものでもある。時代の変化にかかわらず、フルクサスの作品を生きたものとして機能させるには、インストラクションはもちろんのこと、様々な記録にあたり、原点に帰る必要がある。そして、すでに歴史化されつつあるフルクサスの活動について、時代を超えてその本質を保存していくためには、その歴史もまた、新たな解釈により、更新され続けなければならない。2014年の東京におけるコンサートが、フルクサスの作品とその精神について具体的に伝える契機となり、未来の再解釈のための材料を少しでも残せたとしたら幸いである。

註
1 ．西川美穂子「『フルクサス・イン・ジャパン2014』の記録①」『東京都現代美術館研究紀要』第19号、2017年、99-114頁。
2 ．1940年アントワープ生まれとする文献が多いが、間違いである。これは、作家は生年や国籍と関係なく評価されるべきであると考えるアンダーセンが、略歴を求められるたびに、ランダムに異なる偽の情報を伝えてきたためである。本稿での情報は、アンダーセンに親しい人々に確認したものであるが、作家本人からの確定的な情報を得ることはできなかった。
3 ．Lise Malinovskyに描かせた元の壁画は、現在も美術館のショップで売られている絵葉書で確認できるようになっている。
4 ．その後、美術館の改修の際に、この壁が壊されることになったが、アンダーセンの抗議により保存された。作家の主張は、壁を壊すことは、美術館の収蔵作品となった自身の《隠された絵画》を破壊することであり、許可できないというものである。
この論争は人々の注目を集め、結局、美術館は、壁を壊さないように美術館内の別の場所に移動させ、改修の目的を果たすと同時に、《隠された絵画》の保存もおこなった。現在も、国立美術館のある壁（ただの白い壁に見える）には、アンダーセンの《隠された絵画》のキャプションが貼られている。
5 ．演奏者探しをはじめ、コンサートの準備には、村井啓哲と高橋貴子の協力を得た。
6 ．靉嘔は、「はひふへほ」の言葉遊びで、「歯を磨く」などの行為と結びつけ、《モーニング・グローリー》などのパフォーマンスに発展させている。ユーモアへの関心という点からも、は行の音と笑いが結びついたと考えられる。フルクサスのコン
サートにおいて、靉嘔の作品として、「はひふへほ」の名で、大声で笑うパフォーマンスがおこなわれることがあるが、初出やスコアについては確認できなかった。そのため、本稿では、制作年は不詳としておく。
7 ．2010年初演だが、作品タイトルは上演ごとに異なる。本公演では、上演場所の美術館の場所にゆかりのある番号がつけられている。アンダーセンの作品のタイトルはすべて「Opus」
で始まる作品番号になっているが、制作年順の通し番号ではなく、ランダムな数字が振られている。本作のように、同じ作品でも、上演場所によって、異なる番号が付けられることもある。
8 ．日本での上演にあたり、全裸の男女の映像をそのまま上映することの難しさを作家に相談したところ、性器部分のみ、黒い箱をスクリーンの前に立てて隠すことを提案された。映像そのものに修正を施すのではなく、立体をつくって実際に置くようにというのが条件であった。その理由について、美術の歴史に関する作品で、彫刻について言及するものであることか
ら、物理的な立体物を置くことが重要であるとのことだった。
9 ．ニューヨークから帰国後の1965年、「フルックス週間」（ 画廊
クリスタル、東京）において、秋山邦晴や山口勝弘らと共に、フルクサスの印刷物等の展示や上映、パフォーマンスをおこない、同時代的に日本にフルクサスを紹介したのを始め、「フルクサス・メディア・オペラ」（ ジーベック、神戸、1994
年）や「フルクサス裁判」（ 国立国際美術館、2001年）においては、新しいテクノロジーを使ったフルクサスの再解釈を試みたり、2006年、うらわ美術館での「フルクサス展」における関連イベントにおいてフルクサスの作品を上演したり、2012
年、MOTコレクション展の関連イベントとして、東京都現代美術館にて「トーク＆パフォーマンス インターメディア／トランスメディア」をおこなっている。また、『フルクサスとは何か 日常とアートを結びつけた人々』（フィルムアート社、2005年）を上梓したことは、日本語によるフルクサス紹介として大きな功績になった。ほかに、「日本美術オーラル・ヒストリー・
アーカイヴ」（http://www.oralarthistory.org/archives/shiomi_mieko/interview_01.php）と京都市立芸術大学芸術資源研究センター
による「フルクサスのオーラル・ヒストリー」（http://www.kcua.
ac.jp/arc/ar/shiomi_jp_1/）のインタビューからも、塩見がどのよ
うにフルクサスを捉えているかを知ることができる。
1 0．
〈スペイシャル・ポエム（空間的な詩）〉は、世界中の様々な場所にいる人々に手紙でインストラクションを送って行為をおこなうことを促し、それについての報告を送り返してもらい、その結果を編集して送り返すというイヴェント作品のシリーズで、1965年から1975年にかけ、9回にわたっておこなわれている。《方向のイヴェント》はそのうちの2つ目で、ニューヨークでおこなったパフォーマンスを基に、その後、日本に帰国してから郵便を使っておこなわれた。返信を編集した地図
は、《フルックス・アトラス》として、ジョージ・マチューナスによるデザインで制作されている。

65

11．2012年、東京都現代美術館で開催したトーク＆パフォーマンスでも、「トランスメディア」への関心を語っている。
（藤井亜紀「「MOTコレクション クロニクル1964－｜OFF MUSUM」
展関連プログラム「塩見允枝子 トーク＆パフォーマンス イ
ンターメディア／トランスメディア－多様な作品群を繋ぐ手法」
採録」『 東京都現代美術館研究紀要』第15号、2013年、96-104頁。）
1 2．本公演で初演された後、翌年、京都市立芸術大学の特別授業にて再演されている。
（ジーベック、1994年）に
1 3．
「フルクサス・メディア・オペラ」
おける上演では、石がぶつかり合う音をあらかじめ録音し、鍵盤上の石の移動にともなって、それがスピーカーから発せられるようにし、録音された音を模倣音と捉え、実際の音と連動させた。
（塩見、前掲書、フィルムアート社、192頁。）《Zyklus》である。ドイツ語で「サ1 4．作品タイトルの通称は、イクル」の意で、英語の表記においても、ドイツ語のまま記される。本稿では、シュミットの最初のスコアに従って表記した。
1 5．
「靉嘔 ふたたび虹のかなたに」展関連イベント「パフォーマンス・ナイト」（2012年3月25日、東京都現代美術館 アトリウム）にて上演。本作の詳細については、下記を参照のこと。
（西川美穂子「『靉嘔 ふたたび虹のかなたに』展における靉嘔のパフォーマンスについて」『 東京都現代美術館研究紀要』第17号、2015年、92-99頁。）
1 6．1964年にジャドソン・ホールで開催された第2回ニューヨー
ク・アヴァンギャルド・フェスティヴァルにおいて上演された。
《オリジナーレ》で靉嘔に与えられた役は、シュトックハウゼンの妻で美術家のマリー・バウアーマイスターを想定して書かれたもので、元のスコアには、バウアーマイスターの作品に由来する指示があったが、靉嘔は、自身の作品でおこなっていることとして、色の光の中で日常の行為を演じることを選択した。
シュトックハウゼンの作品に出演することになる経緯と詳細については下記を参照のこと。
（靉嘔「ニューヨーク・アニュア
ル・アヴァンガード・フェスティヴァル〈Ⅱ〉」「虹のかなたに」『虹のかなたに 靉嘔AY-O回顧1950-2006』福井県立美術館、

66

宮崎県立美術館、2006年（初出『美術手帖』1988年4月号）。）
1 7．1966年、草月会館ホールで開催された「空間から環境へ
ハプニング」では、《レインボー・イヴェント》と称し、靉嘔
は《モーニング・グローリー》を基にしたパフォーマンスをおこなっている。靉嘔の手元に残っているスコアによると、「目をつぶってじっと立つ。歯を磨く。髭を剃る。顔を洗う。乾布摩擦をする。体操する。」という行為がそれぞれ、赤、橙、黄、緑、青、紫のスポットライトがあてられている間におこなわれた。スコアには、林のり子、山口勝弘、塩見允枝子、田中一光、秋山邦晴、靉嘔がそれぞれの色を担当することにもなっており、ステージ上のその配置も示されていることから、靉嘔がパフォーマンスをおこなう間、各人がそれぞれの場所で担当した色のスポットライトの点滅をおこなったものと推測される。
1 8．ケン・フリードマン編『Fluxus Performance Workbook』（2002年）によると、《C/S Trace》には、「オブジェクトがシンバルのキャノン（大砲）から発射される」「オブジェクトがキャノン（大砲）から発射され、チューバのベルに捕らえられる。」の2種類があり、《C/T Trace》では「音の出るゴム製おもちゃか卵を2つのシンバルで挟んで捕らえる。」とある。本公演では、パター
ソンの教示により、《C/S Trace》のタイトルで、オブジェクトを2
つのシンバルで捕らえるパフォーマンスをおこなったが、ワッツの元のスコアについては、確認できなかった。
1 9．
ノールズの娘でフルクサスの研究者であるハナ・ヒギンス
からの教示によると、1963年にジャドソン・ホールで上演された時は《ニュースペーパー・イヴェント（Newspaper Event）》と題されていたが、1967年以降は作家自身により《ニュースペー
パー・ミュージック（Newspaper Music）》と改題されている。
2 0．
ノールズの代理としてのハナ・ヒギンスからのメール（2014年3月28日）より。
2 1．Jon Hendriks, Fluxus Codex, Detroit, Mich.: Gilbert and Lila
Silverman Fluxus Collection in association with H.N. Abrams, New
York, 1988, pp-583-585.
2 2．直線をたどる方法については、パフォーマーの植松の解釈により、カメラがもちいられた。

東京都現代美術館の教育普及活動と学校団体鑑賞で訪れた“こどもたちに見られる変化”
郷

泰典

はじめに

り上げられることが多い。また評価の定まらない現代美術を美術館が取り上げるには美術館が独自の見識を持って主体的に展

1995年に東京都現代美術館が開館し20余年が経過した。当館

覧会を組織する必要があるが、それが結果的に現代美術の動は開館当初から教育普及係というセクションが独立して存在し向を左右することにもなりうる。そのため、美術館が社会や文化ている註1。筆者は2007年から勤務し、教育普及係長として係のに対して発言するということは、現代的な事象ともいえるのであ統括および教育普及業務全般に携わってきた。本論考では、当る。それに伴って、鑑賞者に対しても、何らかの働きかけをする

館の教育普及活動について開館当初の考え方を振り返りなが「美術館教育」が、現代的な美術館の重要な活動として見直させら、現在の活動について概説する。また、勤務して以降、自らがるようになったのである。

責任をもって実感できるここ10年間の教育普及活動の中でも、特に学校（小学校、中学校を中心とする）
による団体鑑賞で来館したこどもたちに見られる美術館や美術に対する認識や意識の変化について考察する。

『なぜ鑑賞教育が重要なのか』（下線は筆者）
美術館教育は、来館者が実技を学んだり「ワークショップ」という実際に作品を制作する「参加型」と、展示作品や美術をよりよく理解することを目的とする「鑑賞型」に分かれるが、前者は１．東京都現代美術館における“教育普及”の役割

いわゆるカルチャー・センターや区立美術館においてほぼ需要が満たされており、東京都現代美術館に特に期待されている機１−１．
「美術館教育」という考え方

能ではない。むしろ、マスコミなどで美術の情報が流れ、容易に海外旅行ができるようになって増大した美術ファンが美術館に開館当初から独立して存在している教育普及係は、主に美術

望むのは、より深い美術鑑賞であり、いかに美術館を楽しむか

館における教育、つまり「美術館教育」に大きく関わり、現代美という方法である。特に、現代美術は美術ファンの間にも難解で術の「教育」と「普及」に携わる業務を遂行している。東京都あるとして敬遠する向きがあり、これを是正して現代美術に親し

現代美術館が開館するにあたり、この「美術館教育」についてませることは、東京都現代美術館に求められていることである。

どのような考え方がなされていたのであろうか。開館当時の資ここでいう鑑賞教育とは、来館者に展示作品をよりよく理解して註2

料 によると、そこには以下のように記されている。

もらい、楽しく鑑賞してもらうために、わかりにくいといわれる現代美術を誰にでもわかりやすく解説し、現代美術に親しんでも『美術館教育はなぜ必要か』（一部抜粋し構成。下線は筆者）

らうと同時に深く理解させることを目的としている。このことは、「美術館教育」とは、美術館の展覧会や展示作品を観賞者（原文

近年高まっている生涯学習への意欲を促進させ自己実現の機会ママ）によりよく理解してもらい、また美術館自体に親しみ楽しを与えることにつながるだろう。

んでもらうための活動である。本来、美術館は美術作品の展示場として発生したものであり、よい作品を見せればそれでよしと

1995年に開館した当初、現代美術を専門に扱う美術館は都内いう考えもある。
（ 中略）最近では、美術館は積極的に社会に美ではまだ珍しく註3、そもそも現代美術とは何かを利用者に向け術を普及させ、また世間の美術活動を推進し活発化させるべきて伝えていくことが必要であった。そのため、開館当初から単機関であるという考えが起こっている。美術館が社会の芸術文に作品を見せる場としてだけで良しとするのではなく、動的な化の担い手であるというこの見方は、美術館は単に美術作品の文化活動を担う場として美術館を機能させ、そのために「美術展示場ではなく、より動的な文化活動を展開すべきだというもの

館教育」という視点を取り入れ、特に現代美術という一般に難であり、わが国でも近年設立された美術館は概ねこうした考え

解と捉えられがちな美術作品をいかにわかりやすく伝え、親し方に基づいている（後略）。

んでもらうかを目指し、それらを実現するために教育普及係を設け事業を遂行してきたことがわかる。具体的な取り組みとし『現代美術館における美術館教育とは』（下線は筆者）ては、印刷物による鑑賞を補完するツール註4の作成や、初心者、

そもそも、現代美術は、でき上がった作品を展示するという中級者、上級者を対象とした各種講座註5の開催、現代美術の技

従来の発表形式にとらわれず、美術館の会場で初めて作品が作法や制作過程を理解してもらうためのワークショップの実施、美67

術館教育を目的とした展示註6、映画上映やパフォーマンスなど

極的に対応している。併せて、これまで実施をしていなかったのイベントの開催、団体で来館した児童・生徒に対する解説、学

美術館への来館が難しい病院内にある院内学級にもアウトリー

校用貸し出しキットの作成などを行っている。また常設展におチ活動の一環として出かけ、出張授業などを展開している。こうける解説ボランティアの活動も1996年からはじめており、現在した教育普及活動のみならず展覧会事業においてもこどもやそも継続している。

の保護者をターゲットとした企画展を主に夏休み期間を中心に開催註10するようになった。

１−２．現在の教育普及活動
２ 学校連携事業の取り組み強化
このように、開館と同時に美術館教育の視点が取り入れられ、現代美術をわかりやすく伝え、親しんでもらうためのプログラム「鑑賞者の裾野を広げる」という基本方針にうたわれているを多数用意し、特にその対象を初心者、中級者、上級者といっ“鑑賞者”として、当然のことながら学校教育における団体、つた利用者の知識や経験値によって分けていたことがわかる。

まり児童・生徒、教員もその中に含まれる。一般の利用者対応以

2000年代に入り現代美術を専門に扱う美術館も増え註7、展覧会

外にも平日や恒常的に美術館を活用してもらえる対象として学も数多く企画され広く一般に現代美術というジャンルが知られ校団体は重要な存在であり、連携を図ることは現在の教育普及

るようになった感はあるものの、やはり今なおわかりやすく伝

活動における中核を担うものとなっている。このように学校団

え、親しんでもらえるよう様々な工夫を取り入れた教育普及活体の対応に力を入れる要因として、当館の基本方針もさること

動は欠かすことができない。現在も多くのプログラムを継続・整ながら、ここ20年の間に学校教育側においても美術館の利用・

理し教育普及活動として実施している。

連携が行われるようになったことがあげられる。その背景には一方、開館から約10年が経過した2006年に、当館を管理運営

1998年（平成10年）と2008年（平成20年）に告示された学習指導する財団法人東京都歴史文化財団（2010年に公益法人制度改革

要領註11の中で、図画工作・美術の教科において「表現」のみなに伴い「公益財団法人東京都歴史文化財団」へ移行）が、東京

らず「鑑賞」においても指導の重点がおかれるようになり、そ都から指定管理者に指定されたことによって、東京都現代美術の授業の場として地域の美術館などを利用、連携を図ることが館の基本方針が新たに定められた註8。これにより、教育普及が明記されたことが大きい。

担う役割にも変化が見られるようになった。新たな東京都現代美術館の基本方針については以下の通りである。

当館での教育普及活動における学校団体対応人数推移のグ
ラフ（図1）を見ても分かる通り、学校団体対応人数註12は2001年
頃から増えはじめ、その後2,000人前後で推移し、2007年以降大「東京都現代美術館の基本方針」

幅に利用状況が増大し4,000人台に達した。その後も増え続け

１）
「現代」と
「美術」を結ぶ、魅力溢れるメッセージを発信

2013年以降は7,000人台にまで達している。2001年から2015年ま２）「現代」を問う「美術」への、鑑賞者の裾野を広げるでの10数年間で実に約3倍に拡大していることが分かる。このよ

３）
「現代」と
「美術」を結ぶ、創造の担い手を育む

うに急激に利用者が増えた理由として学習指導要領の内容改訂ばかりでなく、それにあわせて美術館側からも学校団体とのこの中における2つめの方針「鑑賞者の裾野を広げる」ということに現在の教育普及活動は大きく関わっている。現代美術と連携を図るべく、積極的なPR活動註13を行っており、その成果の表れとして捉えることができる。

いう一般に難解と捉えられがちな美術作品をいかにわかりやす
く伝え、親しんでもらうことを目指しながらも、開館当初は伝える対象については先に述べたように初心者、中級者、上級者といった知識や経験値に応じたものであった。この基本方針が策定されたことによって、これら知識や経験値に応じた対象に向けた事業を展開するのみならず、鑑賞者の裾野を広げるべくさ
まざまな年齢層を取り込む方向へと拡大し、幅広い層の来館者へ向けたアクセスの可能性を追求するとともに、誰もが気軽に
現代美術と対話できるよう、美術と人をつなぐ架け橋として多彩な活動をおこなうようになった。つまり、下は乳幼児から、上は高齢者までと実に幅広い年齢層を対象とし、さらに、昨今では、多様性の観点から視覚や聴覚に障害のある方たちにも美術館や現代美術に親しみ、楽しんでもらえるようプログラムを開発・充実させ、さらなる鑑賞者の裾野を広げる取り組みを行っている註9。また、特別支援学校などの団体鑑賞の受け入れにも積68

図1

３ 学校団体鑑賞（ミュージアム・スクール）について

補助ツールとして活用している。また対話の流れやこどもたち
から出てくる疑問などに答える形で、作者から直接伺った制作

毎年多数の学校団体に対応しているが、現在、教育普及活動

にまつわるエピソードや制作意図などの作品情報も必要に応じとして実施している学校向けのプログラムは、以下の４つを用意て判断し提供している。鑑賞する作品の点数は、全ての作品をしている。

一緒に見てまわるのではなく3 〜 4点の作品を中心に鑑賞する。
1作品を15分〜 20分くらいかけてじっくりと鑑賞する。ひとつの１）
学校団体鑑賞（ミュージアム・スクール）の受け入れ作品としっかりと向き合う経験を経ることで、自由時間などの自２）
学校教員研修会の実施

立した活動においても自ら見つけた気になった作品や、学芸員

３）
アーティストの一日学校訪問と一緒に鑑賞した同じ作品の前で再度こどもたちどうしが意見

４）
鑑賞用教材の貸し出しを交わすなどのシーンが観察され、主体的な鑑賞態度が育まれていることが見て取れる。

上記学校向けのプログラムのうち最も需要の多いのが、ひとつ目の「学校団体鑑賞（ミュージアム・スクール）の受け入れ」で

４ こどもたちに見られる変化ある。これはその名の通り、主に図画工作・美術の授業の一環

註14

で美術館を訪れる学校団体を受け入れ展示作品を鑑賞するプこうした団体鑑賞で出会うこどもたちは、ほぼ一期一会であログラムである。来館までの流れとして、まず担当教員には必る。学校団体鑑賞を受け入れる際には、必ず担当教員と事前のず事前に美術館に来てもらい打ち合わせを行う。そこでは、学打ち合わせをすることは先に述べたが、その打ち合わせの中で校側のねらいや要望、こどもたちの様子などを確認し、来館当「こどもたちの家庭環境や経済状況などから学校の授業を通じ日の集合場所や給水、トイレの場所の確認、展示室内の導線やて来なければ一生涯美術館には行かない子もいるでしょう」と主要作品の説明、活動における諸注意などを通じて、教員と共聞かされることがしばしばある。毎年来館するリピート校であっに来館時のシミュレーションを行う。来館当日は、教育普及担当ても、ある特定の学年のこどもたちが来るため、毎年こどもたちの学芸員がグループ分けされたこどもたちと一緒に展示室をまは入れ替わっており、昨年来たこどもが再び来るわけではない。

わり鑑賞活動を行う。他館でもこうした学校団体鑑賞のプログラ

学年が上がっても継続して同じこどもたちで来館してくれる学

ムは行われているが、そこではボランティアがこどもたちと一校もあるが、極めてまれである（現在は１校のみ。この学校では緒にまわることも多い。当館では限られた人数の教育普及担当

3年生以上を対象に美術館での鑑賞授業の実施が学校の経営目の学芸員で対応しているため、こどもたちのグループ分けにも標のひとつとして掲げられている。これによって6年生の時点で同限界があり、時に1人の学芸員が20人ものこどもたちを引き連れじこどもたちが4年間継続して美術館に来館することになる註15）。

て展示室を回ることもある。そうした状況はあまり好ましいものこうした状況から、学校団体鑑賞で訪れた個々のこどもたちにではない。しかし、学芸員が直にこどもたちと接することでダイ与える影響や学びについて経年的に追跡調査を行い、その成レクトにこどもたちの反応をうかがい知ることができ、プログラ

果を計ることは非常に難しい。とはいえ、何もできないのではな

ムの改善、開発が素早くおこなえるという利点もある。また、鑑く、そうした変化を知るためのひとつの手段として、来館した学賞時は、単に一方的な作品解説を行うのではなく、こどもたち

校から後日送られてくる大量の手紙や感想文がある。これらはからの発言を引き出しながらコミュニケーションを重視した鑑

単に美術館での鑑賞体験を楽しんでくれた、喜んでくれたとい賞活動をおこなっている。教育普及担当の学芸員は、こどもたう事後確認のための安心材料ではなく、美術館での鑑賞体験がちとのコミュニケーションを通じて、作品を見て気付いたことやこどもたちに与える影響を知るための貴重な資料として捉える発見したことなどをたずねながら対話を進め、作品をよく観察ことができる。

し、深く想像してもらうことなどを中心にこどもたちの鑑賞能力

手紙や感想文は全てに目を通しているが、文章を読むと、こが高められるよう心がけている。こうした鑑賞を通じて育まれるどもたちの鑑賞体験がどのようなものだったかが大まかにでは力として期待されることは、学習指導要領でも重視されているあるが把握することができる。もちろん文章能力には個人差が

「思考力」
「判断力」
「表現力」である。これらの力は、ばらばらある。また教員の方で選別した感想文が送られてくることもありに機能するものではなく、鑑賞行為の中で同時に起こる。まさに分析対象としては偏りもみられるかもしれない。しかしながら、鑑賞とは総合的な能力を必要とする高度な学習体験といえる。

そうした偏りがあることを前提に筆者が勤務しだした2007年以

ところで、現代美術の特徴のひとつに作者が生きているとい降の約10年分のこどもたちの文章を分析すると、鑑賞体験を通うことがあげられる。それゆえ、作者から作品制作で使用した

じてこどもたちには大まかに5つの変化がみられることがわかっものと同じ素材を提供してもらうことができる。実際の作品にはた。

保存上さわれないことが多いが、提供された素材ならば直に触れてもらうことが可能である。こうした素材は、見て想像しただ

鑑賞体験によるこどもたちに見られる変化をまとめると以下のようになる。

けでは分からなかった触感を味わってもらい、確認するための69

「鑑賞体験によるこどもたちに見られる変化」

ることで覆されていることがこどもたちのコメントからもうかが

１）美術館や美術のイメージが変化える。作品の発想そのものに驚き、美術の捉え方が変化してい＝鑑賞することの楽しさを実感

ることもわかる。なんだかわからないモノやコトを瞬時に受け

２）作家という存在を知る

入れ面白いと捉える感性は、明らかに大人よりもこどもたちの方＝作り手への共感が優れている。そうした活き活きとしたこどもたちの美術館で

３）図画工作への取り組み態度・意識が変化＝嫌いから好きへ、がんばるへ
４）人に喜んでもらいたい、美術館に飾ってほしい＝他人を意識の振る舞いを見た教員は、一様に驚きの色を隠せない。と同時に、こうしたこどもの様子や変化を知った教員のいる学校は美術館での鑑賞体験の重要性を実感し、リピート校となっている場合が多い。

５）
家族と一緒にまた来たい＝誰かに伝えたい、感動の分かち合い

２）作家という存在を知る＝作り手への共感

それぞれの変化について、長年こどもたちと接してきた現場での実感も交えながら実際のこどもたちのコメントをいくつか
参照しながら考えてみたい。

（こどもたちのコメント）●どの人も自分の知恵と技術とアイデアを使ってすばらしい作品を作ったのはすごいと思った。
（小3男子）●いくら僕の絵が上手いといっても、あれは絶対に描けません。

１）
美術館や美術のイメージが変化＝鑑賞することの楽しさを実感（こどもたちのコメント）●作ることの方が好きだけど、見ることも楽しいなと思った。
（小5女子）●作 品を見るのはあまり好きではなかったが、現代美術館に行ったら作品を見るのが好きになりました。
（小5男子）●美術館は銅像や絵だけだとずっと思っていたので驚いた。
（小
6男子）（小3男子）●目をとじるときれいな音が聞こえた。すごく考えて作ったんですね。
（小3女子）●私は楽しい時に絵をかきますが、悲しい時に絵をかく人がいるなんて知りませんでした。
（小4女子）●人ってこんなにすばらしい作品をかけるんだと思いました。
（小6女子）●アーティストの人は血のにじむようながんばりをしている。
（小6女子）●たまには美術館もいいなと思った。
（小6女子）●わたしの作る作品より工夫がたくさんあった。
（小6女子）●美術館は自分が成長する所でもあり、勉強できる所でもある。

●作った人の面白い個性が一つひとつの作品にあふれていて（小6男子）●自然もなんでも作品にしてしまい美術ってとっても面白いと思い、美術の考え方がガラッと変わりました。
（小6女子）●美術館に行くのは大反対でした。しかし美術館は面白いものがたくさんあって美術館の誤解がとけて良かった。
（中2男子）●美術館はつまらないと思っていましたが、すごく楽しいことがわかった。
（中2女子）●美術館は新たな発想、感情が見つかるところなんだと思った。

感激しました。
（小6女子）●どれも個性が出ていてやっぱりプロだなと思いました。
（小6男子）●こどもがやったら絶対おこられる作品でした。
（小6女子）●自分では絶対に考えられないことを考えている人たちがいることを知りました。
（中1男子）●人はどんなものにもインスピレーションを感じることが出来るものだと感じた。
（中3女子）（中3女子）●美術というと上手な絵のことをいうと思っていたが、いろんな発想も美術というのがわかった。
（高1女子）

作品鑑賞では、目の前に作者はいないが、こどもたちはその作品の中に作者の存在を感じていることがうかがえる。そして、作品を通じて作り手の発想に驚き、その努力に共感し、作品の日頃こどもたちと一緒に鑑賞体験をしてきて思うことは、現代背後にある作者という「人」に思いを馳せることで、鑑賞体験に

美術とこどもたちは相性がいいということである。教員との打ちより深みが増しているのではないだろうか。また、展示空間自合わせで、「私には現代美術はよくわからない、難しいと思って体を用いて制作するインスタレーションを鑑賞する場合、作者いますが、こどもたちに見せても大丈夫でしょうか？」と質問さ自身がその場に居合わせて制作されることも多いため、制作プ

れることがある。現代美術と初めて接するこどもたちにとって、ロセスなど写真を交えて紹介することがある。そうすることで、そもそも現代美術は難しいという固定観念がないので、目の前作品というものがその場に突如現れるものではなく、実際に作に現れる見たことのないものには基本的に何にでも興味関心を者が存在し、この場で作り上げたのだという実感を強くもっても示してくれる。美術館に展示されている作品は、絵や彫刻だけらうことができる。作品のイメージから様々なものを想像し、感といったステレオタイプな美術館のイメージが現代美術と接す

じること以外に、作品の中に作り手を意識することもこどもたち

70

の鑑賞にとっては非常に重要な要素となっている。

るだけでなく、それを見せる喜び、見せたい願望が強く現れている。

３）図画工作への取り組み態度・意識が変化＝嫌いから好きへ、がんばるへ（こどもたちのコメント）●すごい絵や人がびっくりするような絵を作っていきたいと思います。
（小3男子）

５）家族と一緒にまた来たい＝誰かに伝えたい、感動の分かち合い（こどもたちのコメント）●お父さんとお母さんにも見せてあげたい。
（小3男子）●次の図工のアイデアが浮かんできました。
（小3女子）●また家族で行って、おそわったことを教えてあげたいです。

●今日学んだことを役立てて図工でもがんばります。
（小5男子）（小4女子）●絵や作品は工夫がしてあるものが面白いので、工夫は大切だ●家族に話したら面白そうな美術館だねといっていました。今と思いました。
（小6女子）

度家族で行ってみたいです。
（小5男子）●作品を作ろうと思う気持ちが、不器用、器用ということではな
くて、やる気持ちがあるかないかという事なんだと気がつき美術館での鑑賞体験で得た心の動きは、一人ひとりの中に起ました。私もいつかこういう作品を作ってみたい。
（小6女子）

こる。この感動を自分ひとりで消化するのではなく、家族や友●自分を表現することは大事なのだなと感じて、これからはそ達などにも話し聞かせたいと感じていることがわかる。実際にうしていこうと思った。
（小6女子）

後日家族と一緒に来館し、こどもが家族に対し、自ら作品解説をしたというコメントを学校からもらうことがある。こうした他人

日頃の教員との会話の中で、小学校の授業で人気なもののに話し、伝えるという感動の分かち合いは、自らの経験を振り返ひとつに図画工作をあげるこどもたちが多いと聞く。しかし、当り、確認することにも役立ち、鑑賞体験をより深いものへと導い

然ながら苦手意識をもっている子も少なくない。そうした子はている。

「上手・下手」という尺度で、自分の力量を評価しているふしがある。学校内で行われる図画工作の展覧会でも見に来ている保このように美術館での鑑賞体験を通してこどもたちにはさま

護者から聞こえてくる感想は「上手だね」が圧倒的に多い。図

ざまな変化がもたらされていることがわかった。こうした変化を画工作は本来上手（本物そっくり）にものが作れたり描けたりす

さらに追跡するためには、対応した学芸員には、その後の学校るようになることを目指す教科ではない。こどもたちのコメント

生活におけるこどもたちの様子をうかがい知ることはできないから、作品に見られる作者の工夫やアイデアに感心し、自らのため、来館した学校の教員がこどもたちの様子をしっかりと見心が動かされたという体験などを通じて、上手・下手という尺度取ることが重要であろう。こうして初めて、美術館と学校が連携で計る以外の新たなモチベーションを得て、図画工作におけるすることの意義もより強固なものになっていくのではないだろ

取り組み姿勢や態度に変化が現れていることがわかる。

うか。

４）
人に喜んでもらいたい、美術館に飾ってほしい

おわりに＝他人を意識（こどもたちのコメント）

東京都現代美術館が開館した当初の教育普及活動の考え方●僕も大人になったらみんなを驚かせます。
（小2男子）

および現在の教育普及活動について概説し、また学校団体鑑賞●僕も美術館にかざられるような作品を作りたい。
（小4男子）

で訪れたこどもたちに見られる変化について述べてきた。特に●将 来僕もこんな作品を作ってみたい。現代美術館に飾りたこどもたちに見られる変化は、教育普及活動の成果として捉えい。
（小5男子）●私も心を筆にのせて人に伝えられるような絵をかきたい。
（小6女子）●いろんな作品を見て、僕もいつかすばらしい作品を作りたいと思いました。
（小6男子）

ることができる。そうした変化を引き起こすためには、作品や美術館という環境による影響も大きいが、こどもたちと接する教育普及担当学芸員の丁寧な対応が欠かせない。ここ数年は、教育普及活動で対応する学校団体対応人数は年間7,000人前後（学
校数にして約150件〜 170件にのぼる）
でほぼ横ばいに推移している。教育普及の現場を統括する立場から見て、これは教育普美術館で見た作品を通じて、自分も人を感動させて喜んでも及担当学芸員だけでの対応が飽和状態にあることを示しておらう作品を作ってみたい。そして、美術館に展示し、他の人にり、受け入れの限界値であると感じている。さらに受け入れ人

見てもらいたい。こうした意識の変化は美術館での作品との出数を増やして行くとなると、スタッフの増員や他館同様ボラン

会いがあったからこそわき起こってくる衝動であろう。美術館

ティアの活用を検討していかなければいけない時期に来ているでの鑑賞体験を通じ、学校の中だけで過ごしていたのでは出会ともいえる。毎回きめ細かで丁寧な対応を心がけていくことはえない美術作品との新たな出会いを経験することで、作品を作非常に重要なことであるが、教育普及が担う業務は学校団体へ
71

の対応ばかりではない。他のプログラムも並行して行っている
状況では必然的に身体的およびメンタル面での負担も大きくなる。また、学校教員からの授業に対する悩みや相談にのることも多い註16。相談にのるためにはその相談にのる学芸員の知識や経験、人柄などが大きく左右する。教育普及活動は、こどもであれ大人であれ、その活動内容の多くが人と人との関係で成り立ち、信頼や信用を築くことにあるといっても過言ではない。担当学芸員の退職や異動などによって、これまでの学校と良好な関係を築いてきたその担当者がいなくなった時に、もうできませんというのでは、これまでの努力が水の泡となる。活動の質を保ち、学校との良好な関係を継続していく為には、日頃から学校とのコミュニケーションを充実させることは勿論のこと、担
当学芸員同士においても情報交換をスムーズに行い、互いのノウハウを共有できる環境や体制を作っていくことが重要となる。
一方、教育普及活動の成果は、すぐに目に見える形で現れてくるものではない。先述したとおり同じ人物を継続して調査していくことは非常に難しい。しかし、自分たちが行っている活動には目的があり、一つひとつに意味があることを自覚し、日々の業務に忙殺されがちであるが、実施して終了ではなく、常に活動内容の確認作業を行うことによって、その蓄積が、教育普及活動の成果を計ることにもつながっていく。その一例として
当館のホームページ上に教育普及ブログ註17を立ち上げているが、外部に向けた情報発信ばかりでなく、我々自身の教育普及活動の確認、振り返り、アーカイブとしても大いに役立っている。
今後も時勢や当館の設置者である東京都の方針によって、美術館ひいては教育普及に求められる役割は変化していくことが考えられるが、目の前に起きていること、および起きたことの丁寧な確認作業を怠らない努力を続けていきたい。そのことが、教育普及活動をより良いものにし、利用者の欲求に応え、学びを深める手だてとなると信じている。

註
1.
開館当初は学芸部（企画係、学芸係、美術情報センター係）と普及部（事業係、教育普及係、図書情報係）の2つの部署があり6つの係で構成されていた（現在は、事業推進課として、企画係、事業係、教育普及係の3つからなる）。普及部は主に収蔵作品に関わる業務を担っており、中でも教育普及係は、美術館の骨格をなすこれら収蔵作品が展示されている常設展
示を活用したプログラムを中心に事業を展開していた。しかし、企画内容に応じて企画展を担当する企画係とも連携する場
合があり、教育普及活動のプログラムを充実させた企画展関連事業も展開しており、開館当初から現在に至るまで、必ずしも常設展示のみをメインとしたプログラムを実施しているのではない。
2. 開館に向けた1995年度予算請求のために作成された美術館教育概算資料より。
3. 1995年以前に開館した現代美術を専門に扱う美術館としては、都内では原美術館（1979年開館）とワタリウム美術館（1990
年開館）などがある。地方では、広島市現代美術館（1989年開館）、水戸芸術館現代美術センター（1990年開館）、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（1991年開館）、斎藤記念川口現代美術館（1994年開館）など。
参照資料 ： フォーラム・連続公開インタビュー「美術館ワーク72

ショップの再確認と再考察―草創期を振り返る」（2008年8月28日、29日 主催 ： 目黒区美術館）配布資料。
作成 ： 目黒区美術館ワークショップ
4. 鑑賞を補完する印刷物として収蔵作品を紹介・解説した「収蔵作品選」、収蔵作品をテーマ別に分類し紹介した「テーマ別ガイド」、常設展示室内で配布されるカード型の「解説シート」などがある。これらは現在も継続して活用されているが、収蔵作品の増加に伴い内容の刷新が急がれる。
5. MOT美術館講座として現在も継続して実施されており実
施回数は50回を超えている。但し、現在は単なる講師による講演やレクチャーにとどまらず、展覧会や作品と関連づけたパフォーマンスやワークショップ、コンサートなど切り口を多角化
し講座の一環として実施している。
6. 美術館教育を目的とした展示として、展示室以外のスペー
ス（講堂やスタジオ）を用い、ワークショップの記録展示や小規模な展覧会を開催していた。現在は、主にワークショップの成果・記録展としてエントランスやホワイエなどを使用して展示を行っている。しかし、必ず展示をしているわけではない。
ワークショップの内容によっては展示する形態に向かない場合もある。
7. 2000年代に入り、現代美術を主に扱う美術館として熊本市
現代美術館（2002年開館）、森美術館（2003年開館）、金沢21世
紀美術館（2004年開館）、十和田市現代美術館（2008年開館）などが開館している。
参照資料 ： フォーラム・連続公開インタビュー「美術館ワーク
ショップの再確認と再考察―草創期を振り返る」（2008年8月28日、29日 主催 ： 目黒区美術館）配布資料。
作成 ： 目黒区美術館ワークショップ
8. 記述した東京都現代美術館の基本方針は2007年から2016
年までのものである。2017年の指定管理者再指定に伴い再度見直しがなされ、現在は「文化の創造と魅力あるメッセージの発信」「現代美術の普及と次世代の担い手を育む」「あらゆる鑑賞者に開かれた美術館の実現」となっている。以前の基本方針にあった「鑑賞者の裾野を広げる」という考え方は、これらの基本方針に吸収されており、教育普及が担う重要な活動として位置づけられている点は変わらない。
9. 現在行われている鑑賞プログラムでは、対象者をこどもや
一般、家族といった大まかな区分け以外に、未就学児、障害のある方の参加を可能にしたものや祖父母とその孫といった異年齢層を組み合わせたものも実施している。内容としては、展
覧会や館内バックヤードなどを美術館スタッフとめぐる「ギャラリークルーズ」、創作系プログラムとして作家と共にその制作プロセスを体験する「ワークショップ」、講演、レクチャー、パフォーマンス、コンサートなどを行うMOT美術館講座を実施している。視覚や聴覚に障害のある方に向けた鑑賞プログラムの場合は、これら障害のある方たち単独での参加ではなく、健常者も交え互いのコミュニケーションを重視したものを実施している。
10. こどもやその保護者をターゲットにした展覧会として、これまでに「こどものにわ」（2010年）、「オバケとパンツとお星さ
ま－こどもが、こどもで、いられる場所」（2013年）、「ワンダフルワールド こどものワクワク、いっしょにたのしもう みる・はなすそして発見！の美術展」（2014年）、「おとなもこどもも考える ここはだれの場所？」（2015年）が開催されている。「オバケとパンツとお星さま－こどもが、こどもで、いられる場所」に関しては、筆者が教育普及の視点から企画したものである。これらの展覧会が実施されるようになったのは、美術館近郊の住環境の変化も大きい。開館当初にくらべ美術館の周辺環境は一変した。大型のタワーマンションの建設が進み、住民構成としてニューファミリー層が増加したことがあげられる。そうした層を取り込む一環でもこうした展覧会が企画されるようになった。
1 1. 1998年（平成10年）告示の学習指導要領（図画工作）には、「各学年の『B鑑賞』の指導に当たっては、児童や学校の実態に応じて、地域の美術館などを利用すること。」。2008年（平成20年）告示の学習指導要領（図画工作）には「各学年の『B鑑賞』の指導に当たっては、児童や学校の実態に応じて、地域の美術館などを利用したり、連携を図ったりすること。」と明記されている。なお、2017年（平成29年）告示の新学習指導要領においても、美術館の利用、連携が明記されているが、「それぞれの施設に応じて特性が異なるので、これらに配慮した上で、施設が提供する教材や教育プログラムを活用する、学芸員などの専門的な経験や知識を生かして授業をするなど、多様な取組が考えられる。」とより具体的な活用方法にまで言及がなされている。しかし、そもそも美術館で何ができるのか、

学芸員（教育普及担当）は何をしてくれるのかについてまだまだ知らない教員が多いのが現状ではないだろうか。美術館（学芸員）
を有効活用するためには、学校側が美術館（学芸員）のことを知ること、理解することが重要である。もちろん知っても
らうための努力を美術館（学芸員）
側も怠ってはいけない。
12. 来館時の対応、学校への訪問・出張授業、教員の研修会等の参加人数の合計。自由に来館した学校関係者は教育普及担当で把握できないため数字に含まれていない。
13. 学校向けの案内パンフレットをより見やすく分かりやすい
ものにデザイン変更し、学校配布のみならず都内の学校に教育普及担当の学芸員が直接出向いて事業説明をし、担当者の「顔」が見えるPR活動を積極的に行った。
14. 学校団体は様々な工夫をこらして美術館に来館する。図
画工作・美術の授業以外に、総合的な学習の時間や遠足、社
会科見学、職場体験の一環で来館することも多い。
15. 唯一継続して同じこどもたちが来館するため、この学校のこどもたちにおいては、初めて来館するこどもたちに比べ、学年が上がるたびに主体的な鑑賞態度（作品にむける眼差し）が育まれていることを強く実感する。学芸員との作品を通じた対話も極めて積極的に行われる。このような状態にあるこどもた
ちには、学芸員が引率して一緒に作品を鑑賞する通常のプログラム以外のさらなる主体的な学びの場を用意することも一考である。例えば、自由に見てきたものを各自学芸員や教員に報告し、どんなものを見てきたのかを話聞かせるなど。
16. 連携を強化しているからには、こうした相談事にもできる
限り対応し、来た球は打ち返すよう心がけている。幸いアウトになることはまれであるが、ヒットを常に心がけ、時にホームランになると非常に嬉しい。
17. 教育普及ブログ（不定期更新）http://www.mot-art-museum.jp/blog/edu/

73プロジェクションマッピング1995-2020－都市と文化施設における大型映像投影の考察
森山朋絵

1．はじめに「プロジェクションマッピング」と呼ばれる映像投影技法は、
2010年代に入って大きな隆盛を見せているが、公立美術館を会場とした大型映像プロジェクションの最も早期の例としては、
東京都写真美術館開館記念イベント「White Shadows」（ジャン＝ミシェル・ケン＆エレーヌ・リシャール、1995年）が開催されている。図1 本稿では、国内外で広く展開されている現在のエンターテインメントや観光資源としてのマッピングだけではな
く、主に現代美術／パブリックアート表現に軸足を置いた観点から、その歴史や源について、数点の例を挙げつつ述べる。また、2014年6月7日に完成披露（内覧6月6日）
された大型プロジェ
クションマッピングによる現代美術作品「憑依する滝、人工衛
星の重力」（チームラボ、2014年）の試みについて、東京都現代美術館における近年の例として触れる。さらにその後、改修工

図1
Jean-Michel Quesne and Hélène Richard, White Shadows, 1995年
作家より筆者へ寄贈された東京都写真美術館ファサード
壁面映像スケッチ

事を前にクロージングイベントとして開催された『映像プロジェ
クション「MOT1995∞2020」（』東京都現代美術館パブリックプラ

公開前のプレビューに招かれて筆者が夕刻の会場を訪れる

ザ、2017年5月29日）についても紹介しつつ、まだ総合的な先行と、既に多数の学識経験者・文化人ら招待客が広場に集まり、研究の少ない本領域 について、より技術的・内容的に研究を46台ものクリスティ・デジタル・システムズ社の超高輝度プロ

註1

註2

深め、論考する機会へつなぐ序論としたい。

ジェクタが櫓を組んでセッティングされていた。駅前広場や丸ビル、新丸ビル上階のテラスに集まった人々は、ロケットの発射

2．大型映像プロジェクションマッピングの隆盛を待つように開演を見守っていた。註3

2012年9月22・23日、リニューアルの完成した東京駅・丸の内

同イベントの記録映像はＤＶＤとして刊行されており、詳細な動駅舎前広場を会場に、プロジェクションマッピングによる映像ス

画を見ることもできる。註4現場にて目撃したイベントのようすはペクタクルショー「TOKYO STATION VISION」（トウキョウステー

以下のとおりである。

ションビジョン）が開催された。これは、東京駅丸の内駅舎保存・

冒頭、サウンドとともに駅舎のすべての窓に多数の人影が浮復元工事の完成記念イベントであり、「その夜、東京駅が夢のかんで動き出し、19世紀フランスや中国の影絵芝居を思わせるスクリーンになる― 時空を超えた旅へ。百年に一度の映像スペ

動きで、滑らかに流れた。駅舎のシルエットが大きくめくれ、一クタクル。
」と銘打たれ、東京駅や鉄道の歴史と未来を、多数の転して機関車と動輪の画像に切り替わる。詳細は後述するが、人々が共有できる巨大な光の空間体験となった。

この立体的な映像演出が、単に大型映像を投影するプロジェク

株式会社NHKエンタープライズが企画・制作を行い、東日本

ションとは違って、「マッピング」と呼ばれる名称の所以である。

旅客鉄道株式会社の主催で実施された同イベントの当日、創建

全長10分間の上映の中盤、機関車の映像はダイナミックに動当時の姿を取り戻したルネサンス様式煉瓦作りの東京駅舎に、き、ラッパや動物の場面に変容した。そして、巨大な人の手が幅120m×高さ30mに及ぶ巨大な映像が三次元的な動きで投影現われて交通系ICカード（SUICA）
を操り、スイッチやイコライ

され、国内史上最大規模の映像によって、2007年5月から続いたザに見立てた窓が、光と影の演出で鉄道路線図に変わる。ま

改修工事の完成と東京駅舎の新生を盛大に祝うことになった。

た、美しい奥行きのある動画が光の線路を描いていく。最後に

2013年当時のプレス資料によると、作品クレジットは「映像作「TOKYO SITATION」という文字が大きく映し出され、駅舎の家：西部勲（SMALT）／長添雅嗣（N・E・W）／ TAKCOM（P.I.C.S.）

エッジが光で輝く。すべての音と光がクライマックスを迎え、最／志賀匠（caviar）／針生悠伺（P.I.C.S.）、音楽監督：岩崎太整

後に轟くラッパや線路の音が消えて、普段の街の音が戻ってき（カットアップ）、総合演出：森内大輔（NHKエンタープライズ）」

た。プログラム終了後、観客はいま見た映像の余韻を語りながである。

ら、解散した。以降は、このイベントの成功が各種メディアを通74

して大きく報道され拡散し、大衆的にも「プロジェクションマッ

ル〉と映像〈バーチャル〉をシンクロさせる映像手法」であり、ピング」という呼称は大きく認知度を上げることになった。実際「映像やコンピュータグラフィック等をスクリーンのような平面にに、翌日以降の同公演は集まりすぎた群衆のために早々に中止

単純投映するのではなく、建築や家具などの立体物、または凹となったため、伝説のイベントとしてさらに話題を呼んだ。

凸のある面にプロジェクター等で投映する」、「その映像の動き

特にこのイベント以降、国内各地の城址、寺社、各種イベン

や変化で、対象物が動いたり、変形したり、または自ら光を放つ

ト会場、ビルや文化施設の竣工記念会場（大阪駅北口・グランフ

様に感じさせる幻想的で、錯視的な映像表現」とされている。註7

ロント／ナレッジキャピタル開館記念など）、テーマパーク／ア

前述のイベント事例数からもわかるとおり、2012年9月のミューズメントパーク（ハウステンボスやディズニーランドなど）「TOKYO STATION VISION」がもたらした社会的影響力によっ

等で、プロジェクションマッピングは欠かせない映像演出手法とて、プロジェクションマッピングの呼称自体もその前後から劇的なり、ある種の社会現象にもなって流行し、大きな隆盛を見せに周知され、認知度を上げていると思われるが、その根拠とした。実に、国内のケースだけでも2011年1月1日から2014年12月て、下記のような事象も挙げることができる。

31日までに開催された事例は219作品を数える。それらは、早乙ウェブサイトProjection Mapping Central（PMC）
を主宰する研究女太一×チームラボ作品（2011年1月2－5日、天王洲銀河劇場、者、エンジニア、作家であるブレット・ジョーンズは、この技法・

東京）に始まり、株式会社ネイキッド作品（2014年12月26日、Leaf

領域が「プロジェクションマッピング」と呼ばれはじめる以前の池袋校、東京）まで、4年間に国内の駅、城、図書館、水族館、商呼称について、「ビデオマッピング（video mapping）」という名称

業施設、寺社、公園や公共空間で展開された事例である。書籍、であったとしている。自身のサイトにおいて彼は、PMCについ雑誌、専門業界誌、プレスリリース、映像作品紹介ウェブサイト、て「PMCは『ビデオマッピング』として知られていたプロジェク

制作会社ウェブサイト、聴き取り調査からの情報に拠れば、4年

ションマッピングに関するコミュニティのリソースである。
」と間 の 内 訳 は、2011年：23件、2012年：46件、2013年：78件、2014述べている。彼のいうコミュニティとは、アーティスト、デザイ

年：72件となり、やはり東京駅でのイベントが開催された2012年

ナー、イベント主催者のほか趣味の参加者にも広く開かれてい註5以降に増加の傾向を見せている。

る。註8

次章では、この技法の呼称を含めた隆盛の源や歴史についまたジョーンズは「図解プロジェクションマッピング史（Theて、今日に至るまで、どのような記述と認識がなされ普及していIllustrated History of Projection Mapping）」において、「プロジェ

るかについて述べる。

クションマッピング」という呼称のウェブ上のGoogle検索数が、2009年から著しく増加していることを図示している。さらに彼は

3．プロジェクションマッピングの源、先行事例と近年の試み

そこで「プロジェクションマッピングの古い学術用語名称として本章では、隆盛を見せるこの領域が近年どのような経緯を経「空間的拡張現実感（Spatial Augmented Reality）」を挙げており、て現在に至っているか、主に芸術領域の試みに軸足を置きつ

これら3つの名称の検索数の推移を、Google検索数による人気

つ、いくつかの事例を挙げて述べる。

動向分析グーグルトレンド（Google Trends）
を用いて分析してい「プロジェクションマッピング」という呼称の定義は、いまだる。

定説が完全に確立されきるには至らない状況であるとも言える

どのような分析結果が得られたかというと、2004年から2014年

が、註1に掲げた、杉森順子著による詳細かつ充実した研究論までの検索数の推移をグラフ化してみたところ、高度な専門用文に拠れば、下記のように記述できる。すなわち、「プロジェク語「空間的拡張現実感（Spatial Augmented Reality）」は一貫してションマッピングとは、立体物をスクリーンとして、その形状に上昇せず、「ビデオマッピング（video mapping）」は当初一定の数合わせた映像をプロジェクタで投影し、効果的な映像表現を行

値を見せていたものの、「プロジェクションマッピング（Projection

う手法である。
」また「プロジェクタでの一般的な映像投影と異Mapping）」が2007年から登場して2009年頃から著しく上昇を見なる技術の特徴として、スクリーンが立体的であるために、そのせ、やがて拮抗した末に追い抜かれた年もある、というもので3次元形状に合わせて、映像を歪めるための変換技術が必要である。同様に、筆者が同システムを用いて「プロジェクション

ある点があげられる。
」とある。

マッピング」という日本語の検索数を簡易に調べてみたところ、

註6

さらに別の例として、Wikipedia（ウィキペディア）に拠れば「プロジェクションマッピング（英語名：Projection Mapping）とは、パ図のような表示結果となった。図2
なお「マッピング」という言葉は本来数学用語でもあり、日ソコンで作成したCG とプロジェクターの様な映写機器を用い、建物や物体、あるいは空間などに対して映像を映し出す技術の総称をいう。3Dプロジェクションマッピングとも。
」という定義がネット上に公開されている。また、2010年代にこの領域の大衆的な隆盛と前後して発足した一般財団法人プロジェクショ
ンマッピング協会（2011年7月発足、2012年8月一般財団法人化）の記述に拠れば、プロジェクションマッピングとは、「実物〈リア

図2
Goolge Trendsによる「プロジェクションマッピング」の人気度の動向、2004
年から現在まで

75

本語では「写像」「対応づけ」などと訳されることが多く、コン

その後1980年代には、大型映像上映またはプロジェクション

ピュータグラフィックス領域では「テクスチャマッピング」のよの隆盛は一つのピークに達し、1985年の国際科学技術博覧会

うに、立体の表面に画像を貼り付けたりする際の技法としても（つくば科学万博）
においては、SONYジャンボトロン（外形寸法：

用いられている。もちろん、数学用語として「マッピング」が42m高×48m幅×12m奥行、ステージ含め20m奥行。画面サイ用いられた例は非常に古く、「プロジェクションマッピング」と

ズ：縦25m×横40m、縦横比 3:5）を舞台に、記念碑的な大型映像

いう用語自体も、数学者ソーンダース･マックレーンによる論文イベント「TV WAR」
（坂本龍一、浅田彰、RADICAL TV）が最終（『MATHMATICS』誌、1948年）に既に出現していると報告され日9月15日の夜、大雨の中で開催された。それは3D映像上映機

註9

ている。

さらに、註7に挙げた一般財団法人プロジェクションマッピン

能も備え、マッピングという手法へとつながるTVモニター／大型ディスプレイの究極の到達点であった。

グ協会による解説には、プロジェクションマッピングとは「15 年欧米においては、最も早期の一例として、大型投影する幻灯

以上前から自然発生的に生まれてきました。
」と記述され、「舞機の図解はアタナシウス・キルヒャー著「光と影の大いなる術」

台やイベント、ビデオアートやインスタレーションといわれる表（第二版・1671年）の挿画に遡り、18世紀になると興行師エティ

現の世界では早くから取り組まれ、メディアアートとしても試行

エンヌ・ガスパール・ロベルトソンによる幻燈芝居「ファンタス

錯誤」とある。そして当時『プロジェクションマッピング』というマゴリア」の流行があった。ロベルトソンの自伝によると、ファ

言葉はなかったものの、今に置き換えると同じ手法であったもンタスマゴリアの舞台では多様な工夫が凝らされ、蝋引きの布のがいくつもあると記述されている。ここ四半世紀前後の現代をスクリーンにする、スクリーン自体を動かす、多層レイヤーの美術／メディアアート／メディア芸術領域を概観しても、概ねこ投影を行うなど、今日のプロジェクションマッピング技法の萌芽のような記述に沿う流れと理解してよいと考えられるが、本稿でがそこに見てとれる。時代が下り、1990年代初頭から半ばにもは、マッピング要素を持つものと、それの先駆としての要素を併

海外作家による大型映像の作品表現が隆盛を見せ、都市の風景

せ持つ映像プロジェクションとを、ともに先行事例としていくつに、建築的な映像プロジェクションを同居させる試みも多く行わか挙げる。

れた。当時活躍した作家には、ドイツのレニ・シュウェンディン

時代を問わず、都市の風景に大型の作品映像が投影された
瞬間に、それはパブリックアートとしても成立すると言える。過ガー、「プロジェクション・イン・ヒロシマ」で知られるポーランドのクシュシトフ・ウディチコらがいる。

去の試みと比しても、先述の東京駅駅舎でのイベントは、46 台

前述のつくば科学万博からちょうど10年後、筆者は、1995年のプロジェクタが暗転した背景と3DCGの動きとの対比をうまくに恵比寿ガーデンプレイスの完成とともに総合開館を迎えた東表現し、虚空に奥行き知覚による3D空間を出現させるという「ト京都写真美術館の開館記念イベントとして、大型プロジェクショ

ポロジー変換」的な試みが新機軸で、非常に効果的であった。

ンマッピングを手がけた。写真美術館のビル全体の各壁面と周また、駅舎ビルのエッジをなぞる、計算しつくされた描線の動き

囲の構造物を大きなだまし絵のキャンバスに仕立て、RDS（旧・も印象的であった。これが「プロジェクションマッピング」と名龍電社）チームとともに大型機材による巨大映像プロジェクショ

づけられた概念・技法の魅力であり、都市と大型映像とに興味ンを企画・実施した。それはフランスの作家ジャン＝ミシェル・が集まるのは「アートと社会」について考える上で非常によい

ケン＆エレーヌ・リシャールによる「White Shadows」という映像

契機・影響となる。

作品で、イリュージョンをテーマにした開館記念展「イマジネー

国内でも当領域の歴史は意外に古く、少なくとも戦前まで遡ションの表現」にあわせて都市に大きな錯視画を出現させるもる。戦前より早期に遡って国内の源流をたどるとすれば、作家のであった。視覚効果のひとつとして、外壁バナー設置用鉄骨

不詳「ゆうれへろうそく」と呼ばれた幻燈の投影や、寛政11年の突起を写真フレームに見立て、フレーム内の画像だけがスク（1799）の平瀬徹斎著「天狗通」に描かれた投影などが該当す

ロールし、階段の構造にそっただまし絵の画像が投影され、スクる。いずれも平面に二次元的に静止画的に投影するというより、リーンとなる構造物の形状に基づいた動画・静止画が効果的に光源自体も動かし、スクリーンも揺れ動くという奥行ある仕様で演出された。恵比寿に出現した無音の巨大な動画は、厚生中央ある。

病院の入院患者たちや、道行く人々を楽しませた。マッピングとまた、写真家・渡辺義雄（東京都写真美術館初代館長）が生

いう名はまだなかったが、外壁だけでなくエントランスホール

前、鎌倉由比ケ浜で戦前に行われた大型映像投影のことにたび

内の大理石の壁にも各面に映像が投影され、「夜になっても、都たび言及していた。註10大きなスクリーン布を用意して実施され市の機能が失われない」仕掛け註11が出現したのである。ケンとた大型イベントは、当時の新聞記事にも掲載されたという。以リシャールによる展示プランでは、大型投影の他にも、3D 的な降は1950年代の実験工房など、戦後の前衛芸術グループの「総効果を持つ視覚装置「パースペクトグラフ」が各所に配置され合芸術」としての活動（舞台演出、舞台装置など）への応用を経た。パースペクトグラフとは、モチーフの形に切り抜かれた白いて、1970年の大阪万博においては各パビリオンが前衛アーティ

立て看板に高精細な映像が投影され、あたかもそこに立体物がストをプロデューサーに迎え、競ってマルチ映像の大型投影を存在するかのような視覚効果をもたらす仕組みである。この装展開し、「映像万博」と呼ばれるほどの隆盛を迎えた。

置によって、凹凸のあるポリゴン的構造体によるマッピング効76

果だけでなく、多層構造的なレイヤー効果が空間にもたらされ、ムラボは、東京都現代美術館20周年記念作品「Universe of Water

映像空間としての独自性が高まった。図3

Particles under Satellite’s Gravity」（2014年、デジタルインスタレー

また、実はこの時とほぼ同じチーム、同じアーティストが2002

ション、全長19000mm×高さ19000mm、会場：企画展示室地下2年9月6日の東京駅・丸の内ビルディング改修完了を記念した、階アトリウム）を手がけ、会期中を通じて公開したほか、夏季の新装オープンの際のメインエントランス（同時に、岩井俊雄によ

夜間開館「ナイトミュージアム」において、同館20周年記念イベる「マシュマロ・ロボット」やインタラクティブオブジェ作品のントとして特別バージョンの公開を行った。

展示が多数あった）へのプロジェクションマッピング作品を手が同作では「憑依する滝、人工衛星の重力」と題し、宇宙航空

け、当時も大きな注目を集めた。さらに、後述するとおり、それ研究開発機構（JAXA）
による陸域観測技術衛星2号「だいち2号」とまた同じ専門技術スタッフが、東京駅舎の新たな門出に相応（5月24日［土］に打上げ）の巨大な実物大模型に、高さ×横幅

しい前出のイベントにも携わり、大成功を収めることとなった。

それぞれ約19メートルの滝をプロジェクションマッピングによって投影した。
（チームラボは、他にデジタルアート作品「冷たい4．東京都現代美術館における試み

生命」と「脊振ILCハイスクール！」も展示した）。註12 図4

本章では、前述のとおり1995年1995年1月21日・22日に開催さモチーフとなった陸域観測技術衛星2号「だいち2号」（ALOS-

れた「White Shadows」から20年を経た2014年、さらに高精細な

2）は、2014年5月24 日
12:05:14（土）（日本時間）にH-IIA ロケット

プロジェクションマッピング作品として、東京都現代美術館20周

24号機で打上げられた。本作品では、コンピュータ上の空間に年記念事業として完成した新制作事例、そして同様の技法を用

人工衛星「だいち2号」を3Dで立体的に再現し、質量を持ったいて2016年、同館の改修工事前に開催されたクロージングイベ

人工衛星の重力によって引き込まれていく水をシミュレーショ

ントについて、公立文化施設における企画展の事例として紹介

ンし、滝を描いている。そうして描かれた滝を、実在の「だいする。

ち2号」実物大模型にプロジェクションマッピングによって投影

東京都現代美術館においては、過去にも数本の大型映像プ

し、表現した作品である。無数の粒子の連続体で「水」を表現

ロジェクションが試みられていた。トヨダヒトシによる映像スラ

し、粒子間の相互作用を計算し、人工衛星にぶつかり跳ねあ

イドショー「NAZUNA」（サンクンガーデン、2007年8月20日19時

がった水の粒子が人工衛星の周りを衛星し、蒸発し消えるようより開催）と「山口小夜子 未来を着る人」展と同時に開催され設定されている。そこには、次元空間上に立体的に描かれた滝た山本寛斎によるファッションショーのための、演出映像のプを、チームラボが考える日本の先人たちの空間認識の論理構造

ロジェクション
（東京都現代美術館三つ目通り側外壁、2015年）

によって映像化する試みと、Full HD10枚分の解像度によって、である。これらはいずれも本稿が対象とする意味合いでの「プ超微細まで描いた映像作品として表現する技術が、すぐれた表

ロジェクションマッピング」ではなく、大型映像投影によるプロ現手法として呈示されていた。こうして、かつて日本の人々がジェクション作品、または演出の一部であった。

「我々自身も自然の一部である」と考えていたかのような宇宙

2010年代に入り、「ミッション［宇宙×芸術］－コスモロジーを観が、巨大空間の中で、従来にないスケールで実現されたので超えて」（2014年6月7日・土－8月31日・日）が開催された。筆者ある。そこで重要な役割を果たしたプロジェクションマッピングの企画による同展において新作を依頼した作家の中でも、チー技法については、より高次の試みとするために、さらなる分析と

図3-1
図3-2
図3-3
ジャン＝ミシェル・ケン＆エレーヌ・リシャール「White Shadow」、東京都写真美術館外壁へのプロジェクションおよび両手をモチーフにしたパースペクトグラフ、1995年
1－３ともに「総合開館記念展 イマジネーションの表現」（東京都写真美術館、1995年）
カタログより77

リックアートイベントとして、通りがかりに巨大映像を目にした
人々、親子をはじめ多くの近隣住民、学生ボランティアやピク
サー展スタッフまでを含む関係者が多数集まった。非常に意義深いことに、過去の当館ゆかりの人々も集まり、サイレント映画
さながらに浮かんでは消える巨大映像を指さしながら、この文化施設にまつわるそれぞれの思い出を語り合っていた。延べ2,250人が参加したこのイベントのアニメーション制作は師井聡子が担当し、株式会社リコーの協力により、全天周型360°映像として現場の風景を詳細に記録することができた。
最後に、ここで再度特筆しておきたいのは、前述してきた記念碑的なイベント、恵比寿ガーデンプレイス＋東京都写真美術館総合開館イベント「White Shadows」（1995年）、東京駅・丸の内ビルディング新装オープン、東京駅リニューアルイベント「TOKYO STATION VISION」、そしてこの東京都現代美術館ク図4
東京都現代美術館20 周年記念作品「憑依する滝、人工衛星の重力」チームラボ、2014 年「ミッション[宇宙×芸術]―コスモロジーを超えて」（ 青幻舎、2015年）
カタログ表紙ロージングイベントに、奇しくも一貫してひとりの技術者、内田照久（エス・シー・アライアンス メディアエンターテイメント社
執行役員COO）がチームとして携わり続けていることである。
1995年当時、一番年若いスタッフの一人であった内田は、今や世界的に用いられているフィルムスライドプロジェクター PIGI

探求が待たれている。
もう一つの例として、東京都現代美術館リニューアル休館に向けたクロージングイベント「第2部

映像プロジェクション

で知られるウーテーセーの日本支社、ウーテーセー・ピジ・ジャ
ポンの代表を兼ねる第一人者となった。その卓越した技術の中『MOT1995∞2020』」（2016年5月29日［ 日 ］18：00－21：00、 会

でも、バンクーバーオリンピックやソチオリンピックの開会式な場：東京都現代美術館パブリックプラザ、主催：公益財団法人

どの大型映像プロジェクションを見事に統合して同期を実現さ

東京都歴史文化財団 東京都現代美術館、協力：株式会社エス・せるマッピングコントロールシステム「Onlyview」を独占的に運シー・アライアンス／株式会社P.I.C.S. ／日本電子専門学校）に用できることと、そのコンテンツ制作のノウハウを有しているこついて紹介する。図5とは、極めて優れた付加価値であると言える。彼のような、歴史

同イベントは、同日に最終日を迎えた「スタジオ設立30周を知る人材の持つ高度な技術とノウハウがより広く次世代へと年記念 ピクサー展」の終了後、それに続く形で、薄暗くなりは継承されていくことが、この領域のさらなる発展につながるのじめた美術館屋外の大壁面（三ツ目通り側）
を会場に開催されである。

た。開館以来の企画展＋常設展のフライヤーから約150枚を大型の高精細画像にして横幅70メートルの大壁面にスライドショー

5．課題と今後への展望投影し、「改修工事休館／リニューアル開館／ MOTサテライト

終章では、ここまで述べてきた、従来からのプロジェクション

の実施」をアピールするために、「またお会いしましょう／ See

マッピング研究にとって、何が難しく、何が課題であったかを代you.」などの和英メッセージを巨大なテキストとしてゆっくりと表的な要素に集約して挙げ、また今後どのような展望が期待でスクロールさせた。また、可憐なキャラクターの描かれた休館告

きるかを述べる。

知イラストを、魅力あるアニメーション映像にして、さまざまな

プロジェクションマッピングの概念、歴史、制作方法、運営方

エフェクトをかけた演出で大型投影した。非常に明るい3万ルー

法、記録に関する先行研究は少なく、その社会的ポピュラリティ

メンの４Ｋ大型プロジェクタで全9回のループ上映が行われ、大に比して決して十分とは言えない。その主な遠因としては、以規模な広報など行わなかったにもかかわらず、地域連携型パブ

下のような事項が挙げられる。すなわち、（1）
記録性の問題、（2）

図5－1
エス・シー・アライアンス メディアエンター
テイメント社スタッフによる設営風景、2016
年5月29日図5－2「MOT1995∞2020」投影画面分割（ABC 3面を 4台のプロジェクタで 1画面投影）
パブリックプラザにプロジェクタ・コントーラを設
置、石壁に電源車を配置

78

再現性の問題、（3）作品記述の問題である。携わった人材・ス註

タッフが明確に記録されてこなかったこと、一過性のイベントに

1 . 先行研究の少ない本領域について本格的に調査研究した博
士課程学位論文として、下記研究者（杉森順子、准教授、愛知工科大学工学部 情報メディア学科）による愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士課程学位論文を参照した。
杉 森順子「プロジェクションマッピングを活用した映像デザイ
ン手法の提案」、愛知県立芸術大学大学院、2017年3月
2. 本稿執筆にあたり、筆者による下記の論文を下敷きにして加筆修正した。
森 山朋絵「TOKYO STATION VISIONに思う 大型映像のア
ルケオロジー」、日本バーチャルリアリティ学会誌第17巻4号、2014年12月、p. 83
森 山朋絵「プロジェクションマッピング1995-2014」、日本バーチャルリアリティ学会誌第19巻2号、2014年6月、pp. 18-21（東京大学名誉教授）
3. 原島博、竹田仰（九州大学名誉教授）、
中谷日出（NHK解説委員）、毛利衛（日本科学未来館館長）
らを含む招待客が特設席で鑑賞した。
TOKYO STATION
4. NHKエンタープライズ制作・発行「［DVD］
VISION トウキョウステーションビジョン 東京駅丸の内駅舎保存・復原工事 完成記念 プロジェクションマッピング」、カラー
作品、12分、2013年1月25日
5. 6. 杉森、前掲論文
7. http://www.projection-mapping.jp/ 内 の「プロジェクション
マッピングについて」に以下の記述あり。「プロジェクション
マッピングとは、実物〈リアル〉と映像〈バーチャル〉をシンクロさせる映像手法で、その両者の融合が生み出す魅力的な世界観はいま世界中で注目を集めています。映像やコンピュー
タグラフィック等をスクリーンのような平面に単純投映するのではなく、建築や家具などの立体物、または凹凸のある面にプロジェクター等で投映する。その際、映像等の素材にはスクリーンとなる対象と同じ立体情報や表面情報を持たせ、投射の際にぴたりと重なり合うようにします。すると、その映像の動きや変化で、対象物が動いたり、変形したり、または自ら光を放つ様に感じさせる幻想的で、錯視的な映像表現でもあります。」
8 . 註7と同じＵＲＬのページ内の「プロジェクションマッピングについて」に以下の記述あり。

リエイターの手に渡った時から、そ「プロジェクターが様々なクれを使った新たな表現を含め、その流れの中で15 年以上前か
ら自然発生的に生まれてきました。特に舞台やイベント、ビデ
オアートやインスタレーションといわれる表現の世界では早くから取り組まれ、メディアアートとしても試行錯誤が行われています。当時『プロジェクションマッピング』という言葉はありませんでしたが、今に置き換えると同じ手法であったものがい
くつもあります。」
9. 杉森、前掲論文
10. 渡辺義雄（元東京都写真美術館館長）談による。
11. 青柳正規（西洋美術史研究、前文化庁長官、元東京大学副学長）談による指摘。
12.「ミッション［宇宙×芸術］－コスモロジーを超えて」公式
ホームページ
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/cosmology.html
陸域観測技術衛星2 号「だいち2 号」特設サイト：
http://fanfun.jaxa.jp/countdown/daichi2/index.html
1 3. 参加教育機関 ： 大妻女子大学、芝浦工業大学、女子美術
大学、宝塚大学、多摩美術大学、デジタルハリウッド大学、
東京家政大学、東京藝術大学、東京工芸大学、福井大学、
University of Reading、デジタルハリウッド東京校、日本工学院
八王子専門学校、日本電子専門学校、HAL東京

終わることが多く再現が難しいこと、制作者による作品研究素材、特にテキストの形で残されていない場合が多いことによって、この領域は消費され、共有と発展は難しくなっている。
しかし、また一方で、当該領域においては大規模な若手才能発掘コンペティションも近年開催されるようになり、草創期には考えられなかったことながら、教育機関からの多数の参画も得られるようになった。その背景には、前述の課題に取り組む先
人たちの問題意識があり、普及と振興に貢献しようという志も見られる。その一つの表れとして、東京国際プロジェクションマッ
ピングアワード実行委員会（株式会社ピクス ／株式会社イマジ
カデジタルスケープ）
主催による大規模コンペティションイベン
ト「東京国際プロジェクションマッピングアワード」がある。第0回に続く第１回開催は、2016年12月17日（土）、東京ビッグサイトの会議棟前広場及び会議棟内において、上映会・表彰式・懇親会が行われた。アーティストのスプツニ子！らとともに筆者も第0回から審査員として参加し、続く第１回の審査員メンバーは以下のとおりであった。＊森内大輔（プロデューサー /デザイナー）、
森野和馬（映像作家/CGアーティスト）、関 和亮（映像監督）、橋
本大佑（映像作家/アニメーション作家）
、森山朋絵
（キュレー
ター /東京都現代美術館）
NHK総合のTV番組『 紅白歌合戦 』のプロデュースや人気
ミュージックビデオ制作なども手がけるそれぞれ多才なメンバーが、学生・若手人材育成、コンテンツ産業の発展、東京オリンピック2020への貢献、日本のコンテンツ制作力の牽引、COOL
JAPANブランドの向上に貢献するための映像クリエイター登竜門として、東京ビッグサイトという公共の場に集まった作品群を審査した。学生らにとって、自分たちが制作した映像作品がビッ
グサイトの逆三角錐型の会議棟に実際に投影され、プロジェク
ションマッピングという形で発表でき、一般市民からの反響を直に得られるまたとないチャンスである。お台場を舞台に、東京臨海副都心まちづくり協議会や多数の企業がオーガナイザーに名を連ねた。経済産業省や東京都港湾局が後援するこの一大イベントには国内外15の大学が参加し、打ち上がる冬の花火とともに、巨大に投影された作品群は、同時に夥しい人々によって視覚的にも共有されたのであった。註13
この領域の研究はまだ端緒についたばかりだが、江戸の写し絵に遡り現在へと連なる流れを知ることによって、さらに大型映像やマッピングへの興味が増し、人工現実感による作品や人工知能による作品が興味を集める中、社会貢献につながる空間演
出がより魅力的に、今後も数多く、隆盛を見せることを期待したい。

79

MOT SATELLITE 2017 Spring – by the deep rivers—Taking the Art Museum out into the Town: Practice and Possibilities
Tomoko YABUMAE

In spring 2017, Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT)

attractiveness. Then, two “Fellow Projects” were also held aslaunched a new project called “MOT SATELLITE” aimed atcooperative projects with colorful local shops. By furthermore“taking its activities outside while closed for renovations.”

creating a program of tying up with 15 local shops (Local

The first installment, “MOT SATELLITE 2017 Spring –Partners) currently drawing attention, we sought to employ

by the deep rivers,” was held in the Kiyosumi-shirakawa

the district’s cultural resources.

area where the museum is located. The area has gradually

As the exhibition curator/coordinator, this writer worked out

developed in the 20 years since MOT’s opening, and in

the structure and concept of the overall project, and undertook

recent years, it is capturing attention as a site of new cultural

the curation of the exhibits. As another important axis, I ran aactivities. Kiyosumi-shirakawa is also part of the “Fukugawa”

survey to identify key people in the district and, on this basis,

district renowned in Tokyo’s Edo-period history. As such, itconstructed a district network. In this writing, I summarize thepossesses a rich “shitamachi” (old town) culture. Here, in an

MOT SATELLITE project and discuss the special character ofarea rapidly changing under the stimulation of new cultural

this art project in a local community, with reference to otherenergy, we took art as a medium for enabling encounters withart projects in Japan and around the world. I also look at thethe area’s old and new communities and imparting visibility

impact of the project this time and its evaluations, and analyze

to its unique culture and history.

the possibilities of art projects organized by Japanese art

In concrete terms, 7 main venues (MOT Spaces) weremuseums. In addition, based on my experience of organizing

established as base points, along with 18 small-scale exhibita MOT SATELLITE “observation project” as part of a “Fellow

spaces (MOT Spots). On this basis, we held a new form of

Project,” I also consider how to best structure a system for

exhibition that took the “district” as borrowed scenery andevaluating art projects.

integrated walking as a means of discovering the district’s

Fluxus in Japan 2014: Report 2
Mihoko NISHIKAWA

In April 2014, Museum of Contemporary Art Tokyo hosted

and Tongues; La Monte Young, Composition 1960 #7; Mieko“Fluxus in Japan 2014” for six days. The event marked the

Shiomi, Boundary Music; Emmett Williams, Counting Song;first real presentation, in Tokyo, of concerts by key Fluxus

Ay-O, Ha Hi Hu He Ho; George Brecht, Symphony No.3;

members active in the movement since its early days.

Yasunao Tone, Clapping Piece; and Alison Knowles, Shuffle.

Continuing from my report in Bulletin No. 19 concerning

The evening’s second half featured the Andersen piece’s Opus

performances by KOSUGI Takehisa, Milan KNÍŽÁK,135-0022, taking the relationship of physical movement andand Ben PATTERSON on the first three of six evenings ofart as a motif and performed with audience participation, andperformances, in this writing I discuss the performances ofOpus 1961, a long piano piece during which the audience was

the final three evenings.

free to come and go.

The fourth evening of “Fluxus in Japan 2014” featured theOn the fifth evening SHIOMI Mieko presented a concert,

first performance in Japan by Eric ANDERSEN, an artist

primarily featuring piano. Shiomi performed in conjunction

known for his significant role in Fluxus activities in Europe.

with pianist Inagaki Satoshi and a number of otherFor the first half of the evening, Andersen conducted 8

performers. The evening’s pieces were: Philip Corner, Petali

instrumentalists in performaning the following pieces: La

Pianissimo, performed in accord with flower petals dropped

Monte Young, Piano Piece for David Tudor #1; Larry Miller,

on the keyboard; Direction Music for a Pianist, a variation

C’est Moi; Eric Andersen, Opus 600; George Maciunas, Lipsfor piano on Shiomi’s own Direction Event; A Confined80Sonata, performed while drawing a thin fabric over a piano

In Memoriam to Adriano Olivetti; and Robert Watts,

to “visually” confine its sound; Guiseppe Chiari’s Musica

C/S Trace. During an intermission, Ben Vautier’s Ten Minutes

Madre in which sound issues from the act of moving an

and Audience Piece No.10 were presented. Throughout theobject; Shiomi’s Multidimensional Rondo taking circling andperformances of these pieces, Thomas Schmitt’s Zyklus

repetition as motifs, and finally A Fluxus Memorial Service

was performed at the side of the stage. The latter half of theinviting audience participation.

evening offered performances of Alison Knowles, Newspaper

On the sixth and final evening, the four Fluxus artists

Music; La Monte Young, 566 for Henry Flynt; La monteAndersen, Ay-O, Patterson, and Shiomi gathered to perform

Young, Composition 1961; George Brecht, Two Durations;7and Dick Higgins, Gång Sång for Ben Patterson. The evening

and Morning Glory were followed by: Emmett Williams,

then concluded with Viva! Fluxus, a piece created by Shiomi

10 Arrangements for 5 Performers; George Maciunas,

especially for this concert, with all members participating.

various Fluxus pieces with other performers. Ay-O’s 0

Educational Programs at the Museum of Contemporary Art Tokyo and the changes seen in student’s view on art.
Yasunori GOH

Twenty years have passed since the Museum of Contemporary

provide an overview of our current activities. I also look into

Art Tokyo (MOT) was founded in 1995. MOT has possessed

the decade of MOT’s educational activities since I joined andan independent educational programs section since that time.

became responsible, particularly focusing on the changing

I have worked for MOT since 2007 as the Educational

perspective of students from elementary and junior highPrograms section’s chief. In this writing, I look back onschool level, towards art and art museums.

MOT’s early period perspective on educational programs andProjection Mapping 1995-2020—Large-scale Video Projections in Cities and Cultural Facilities
Tomoe MORIYAMA

The video projection technology known as “projection

Art Tokyo, I describe the contemporary artwork Universe of

mapping” came to prominence in the early 2010s. The work

Water Particles under Satellite’s Gravity (teamLab), a large-

White Shadows (Jean-Michel Quesne and Hélène Richard,scale public mapping projection completed and shown on1995) as an opening event of the Tokyo Photographic Art

June 7, 2014 (preview, June 6). Following that, I also focus

Museum is one of the earlier examples of a large-scaleon the Video Projection “MOT1995∞2020” (May 29, 2017,

projection being undertaken at a public art museum. In thisPublic Plaza, Museum of Contemporary Art Tokyo), a work

paper, I closely look at projection mapping not as a tourist

shown at this museum as a final event prior to closing forresource or a popular entertainment form around the world,

renovation. Projection mapping is a genre in which little

but rather from the perspective of contemporary art / publicprior research has been undertaken. I endeavor to provide

art. To this end, I look at several actual examples considering

introductory remarks toward conducting deeper technical andthe history and beginnings of this genre. Also, as examples ofsubstantial research in this field.

projects held in recent years at the Museum of Contemporary81平成29年度 東京都現代美術館年報
研究紀要 第20号
平成30年3月9日発行
編集・発行

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製作

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平成29年度 東京都現代美術館年報
研究紀要

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｜ Bulletin No.20
Annual Report 2017

Annual Report 2017
Bulletin No.20

Museum of Contemporary Art Tokyo