東京都現代美術館研究紀要79田中未知・高松次郎の言語楽器《パロール・シンガー》と関係資料について
吉﨑和彦

はじめに

ガー》の詳細が判明し、さらに田中や高松以外にも、詩人、グラ
フィックデザイナー、ピアニストなど多くの異なる領域のアー

東京都現代美術館で開催した「東京アートミーティング［第3回］アートと音楽−新たな共感覚をもとめて」展（会期：2012

ティストや専門家たちが作品制作や展覧会に関与していた実態が見えてきた。

年10月27日〜2013年2月3日）において、作曲家の田中未知

本稿は、上記資料群と作品制作者である田中未知本人の証言（1945-）が考案し、美術家の高松次郎（1936-1998）が外観をデザをもとに言語楽器《パロール・シンガー》の概要をまとめたもインした言語楽器《パロール・シンガー》が展示された。本作品のである。さらに、田中より2013年1月29日に電子メールにての一般公開は1974年の田中の個展「言語楽器─あらゆるコトバ「言語楽器の誕生」と題された手記を頂戴した。作者自身の言葉が音楽に─」展（会場：ゼロックス ナレッジ・イン）で初めて発で綴られた言語楽器のコンセプトとその制作経緯は大変貴重な表されて以来のことであり、実に38年ぶりの公開となった。

ものであるため、ここでその全文を紹介する。

展覧会では作品とともに、高松による設計図面やドローイン
グ、「言語楽器」展の関連イベントを企画した詩人で劇作家の寺山修司（1935-1983）の自筆原稿、そして「言語楽器」展のポス

1 言語楽器《パロール・シンガー》の概要および仕様について

ターとチラシ等が関連資料として展示された。
《パロール・シン

言語楽器《パロール・シンガー》は、田中未知によって考案さガー》については、高松次郎のドローイング一点が作品集『高れ、高松次郎が楽器本体および椅子の造形デザインを担当した。

松次郎 All Drawings』註1に所収されている程度で、本作品につ田中は、寺山修司の秘書兼マネージャーとして16年間その仕いて知ることのできる資料は限られていたが、これらの資料が事を支えつづけた。寺山主宰の演劇実験室「天井桟敷」におい

田中未知自身によって提供されたことにより、《パロール・シンては、制作と照明も担当している。一方で、1968年カルメン・
マキの「時には母のない子のように」の作曲（作詞は寺山修司）
で知られるように作曲家としても活動している。
高松次郎は、「天井桟敷」の第10回公演「ガリガリ博士の犯罪」（1970年）の美術を担当し、市街劇「人力飛行機ソロモン・ヨーロッパ篇」（1971年）においては台本の一部を書くなど劇団とは交流があり、その中で田中とも出会い、この《パロール・シンガー》の話が持ち上がったという註2。 そこに「天井桟敷」で舞台装置の工作および設計を担当していた河田悠三（1947-）が技術進行として加わる。そして、田中の構想と高松のデザイン
を実際の楽器として製造したのが、コロムビア音響工業である。
言語楽器《パロール・シンガー》とは、「表記文字─エクリチュール─を、音に翻訳する機械であり自動作曲機械でもある。
あらゆる言語、文字に個別の「音」を与え、すべての書物を演奏し、同時に、すべての楽曲を文字化して記述できる機能を持っている。言語楽器によって音声言語─パロール─を複写し、楽曲するための試み」註3 である。
ライトグレーを基調とした《パロール・シンガー》の楽器本体と椅子の側面は、それぞれ美しい流線型をしており、二つを並べたときに上向きの半弧を描くのが大きな特徴である。作品の構想段階で、このデザインがどのような過程を経て生まれてき
たかについては、高松のドローイングにデザインの構想過程を

田中未知・高松次郎 言語楽器《パロール・シンガー》1974年 撮影：上野則宏

81

見ることができる（図1〜6）。
《パロール・シンガー》の楽器としての構造はピアノや電子オ

3 「言語楽器─あらゆるコトバが音楽に─」展について

ルガンに近く、音色も類似している。しかし、ピアノのような《パロール・シンガー》が発表された田中未知の個展「言語楽

鍵盤はなく、その代わりに、タイプライターのようなキーボタ器─あらゆるコトバが音楽に─」展は1974年5月2日から6月30ンで構成される「文字盤」と、その文字が表示される「電光盤」

日まで、銀座ソニービル4階にあった「ゼロックス ナレッジ・イを有している。
「文字盤」のキーを一字ずつたたくと、その文字ン」で開催された（図38参照）。

に割り当てられた音がスピーカーから流れると同時に、その文字が「電光盤」に点灯する仕組みになっている。

本展覧会において特筆すべき点は、毎週日曜日にゲスト演奏者が招かれ、《パロール・シンガー》を実演するイベントが開催

さらに《パロール・シンガー》には、音色の切り替えやトレモ

されたことである。詩人の谷川俊太郎（1931-）、ピアニストのロ、メトロノームといった機能がついている。電光盤の下にス

高橋アキ（1944-）、「天井桟敷」のメンバーでもあった映像作家

イッチやつまみが並んでいるが、ここでこうした機能の切り替の萩原朔美（1946-）、作曲家の林光（1931-2012）、童話作家の立えや調節を行うことができる（図17参照）。また、この中には外原えりか（1937-）、そしてピアニストの深町純（1946-2010）と付けスピーカー用のスイッチがあるが、田中本人の言によれば、いう活動領域が異なるアーティストたちが多数参加している。

当初、本体同様高松によってデザインされた外付けのスピー

本イベントを企画したのは寺山であり、詩や演劇にとどまらなカーが4台あったそうだが、現在その所在は不明である。

い多岐にわたる活動から築かれた寺山の人脈が、こうしたゲス
ト招聘に反映していると考えられる。しかし、残念なことにこのイベントの記録や音源は残っておらず、演目内容等詳細は、

2 文字と音の構成について

現在のところわかってはいない。

《パロール・シンガー》の「文字盤」は、64種類のカタカナお展覧会の内容については、寺山が「言語楽器」展の構想を綴っ

よび記号から構成されている（図16参照）。これは、カタカナ のた自筆原稿（図19〜37）から窺い知ることができるが、これはア から ン までの46音語（ ヲ はあくまで構想段階の原稿であり、すべてが実現されたわけではウォに置換）に、濁点と半濁点やャ ュ ョ などの小文字、ファ フィ フェ フォ や ツァ ティ ツェ ツォ 、ュェ といった日ない。この原稿は鉛筆で書かれた原稿用紙20頁から構成されて常会話ではほとんど発音しない言葉までもが選ばれている。こいるが、田中の言によれば、図36の3行目までが寺山の自筆にようした言葉の選択は、「日本語の話し言葉の使用率順」や「発音るものである。用紙の右下にはすべて「寺山修司」と印刷されて註4

しにくいことばアンケート子音連続表」などが参考にされた 。

いる。内容は、《パロール・シンガー》と、同じく本展に出品されなお、濁音や半濁音といったそれだけでは音として成立しない

た《ヴォイス氏の部屋》に関する紹介文、そして展覧会のプログ

記号の場合、演奏の際には、その基本となる文字と濁点キーあラム構成である。そこでは、「ホスト」と「ホステス」と呼ばれる

るいは半濁点キーを同時に押す。例えば、「だ」であれば、タ と解説員が来場者に対して作品の実演と解説を行う時刻や方法な

゛の二つの文字ボタンを同時に押す。つまり、和音として演奏どが詳細に記されている。また毎週日曜日のゲスト演奏者に関される。小文字の ャ ュ ョ も同様に基本となる文字と同時に押しても、前述した6人に加え、「プレミアゲスト」としてアニメー

す。一方、句読点や鍵括弧は「文字盤」にないため、休符記号とション作家の久里洋二や作曲家山本直純と二人の名前が挙がっして扱われ、その休む長さは演奏者自身によって決定される。

ているが、実現はされなかったようである註6。

《パロール・シンガー》の1オクターブは32音階から構成され展覧会のポスターとチラシは、杉浦康平（1932-）によるデザる。これは、現在最も広く普及している平均律がもつ限界からインである。ポスターは蛍光オレンジと蛍光黄緑の二種類の色脱却し、音の可能性を解放するための試みであった。1オクターがあり、この二対のポスターは図柄と記載内容の一部が異なる。

ブを12音階に等分割した平均律は、調律をすることなく自由にチラシにはこの二種類のポスターの図柄と文字情報が片面ず転調できる。しかし、その代償として和音の響きの美しさを犠

つ印刷されている。チラシは B3サイズだが、いわゆる折り紙の牲にしているという側面があり、そのことがこの音律の限界と「紙鉄砲」の形に折られており、その状態でチラシを手にもっいえる。

て力強く振ると「ぱんっ」という音が鳴る仕掛けとなっている

そこで田中は、音の振動数の共鳴度が高いほど音が美しく聞
こえるという原理に従い、独自の法則を生み出して32音階を導（図39〜43）。このようにチラシ自体が一つの楽器として機能するデザインとなっている点は興味深い。

きだした 。そこに、前述した64種類の1音語に1音階ずつ組み
註5

合わせていったのである。文字と音の組みあわせ方については、
例えば、使用頻度の高い文字と音階の共鳴度数が高いものを組み合わせる一方で、発音しにくい文字には共鳴度数の低い音階を組み合わせるといったようになっている。

4 修復について最後に「アートと音楽」展出品にあたり実施した修復について触れておきたい。
《パロール・シンガー》は1974年の展覧会以降、東京都港区三田にある願海寺に長く保管され、その後田中82

未知の親族の家で保管されていた。
「アートと音楽」展出品の前に作品を調査した際に、作品の素材の経年変化と汚れ、機械部の動作不良が見つかったため、田中と協議しながら専門家による修復を行った。楽器の表面の洗浄は修復家の斎藤敦氏に、楽器の機械部の修復は田中信至氏に、それぞれ依頼した。
本体および椅子表面には黄変が目立ったため、エタノールによる表面の洗浄処置を行った。一方、楽器内部に関しては、トレモロのスイッチの結線が誤った回路と接続していたことにより作動不良を起こしていたが、仕様書（図18）記載通りの接続に修正したことにより復旧した。また、電子回路上の部品についても、劣化が見られた箇所については部品を交換した。その他、文字ボタンの回転防止のために軸棒に巻きつけられている
ピアノ線が一部断線、あるいは経年変化により劣化、そして本体内部にある鍵盤が電光盤の電気のスイッチに接触する箇所に貼られているフェルトも劣化していたため、それぞれ新規のものと交換した。

結び
今回紹介した資料により、言語楽器《パロール・シンガー》の詳細に加えて、本作品が楽器としての革新性をもつばかりか、田中や高松をはじめとして、寺山や杉浦など異なる分野で活動する同時代のアーティストや専門家たちが多く関与していた実態が見えてきた。このことは本作品が1970年代におけるジャンル横断の試みを検証する上で非常に重要な作例であることを示している。しかし一方で、その越境性がゆえにどのジャンルにも回収しえず、さらに資料が少なく情報が限られていたために、これまで詳細かつ実証的に論じられてこなかった。それだけに、
今回、作品とともに発掘された資料は、作品の全景を詳細に伝えるもので非常に貴重なものである。本作品は、音楽という一つのジャンルにとどまらず、美術、文学、そして言語学などその他の領域も射程に入れてあらためてその意義が問われるべきである。これらの資料をもとに、1970年代の時代状況をふまえながら、《パロール・シンガー》を領域横断的かつ協働的な実践の歴史の中にどう位置づけていくかは今後の課題とする。
（付記）本稿を成すにあたり、田中未知氏に多大な御協力、御教示をいた
だいた。ここに記して心から感謝の意を表します。

註

1. 高松次郎作、ユミコチバアソシエイツ編『高松次郎 All Drawings』、
大和プレス、2009年、p.129、作品番号850。本書に掲載されている《パロール・シンガー》のドローイングが最終形に近い。
2. 田中未知の証言による。
3.『田中未知作品カタログ』、質問舎、1977年、p.7
4. 註3に同じ。
5. 詳しくは本紀要に掲載の田中未知の手記「言語楽器の誕生」（p.91）を参照のこと。
6. 田中未知の証言による。

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言語楽器《パロール・シンガー》関係資料 1

図1 高松次郎《「パロール・シンガー」のためのドローイング》1

図2 高松次郎《「パロール・シンガー」のためのドローイング》2

図3 高松次郎《「パロール・シンガー」のためのドローイング》3

図4 高松次郎《「パロール・シンガー」のためのドローイング》4

図5 高松次郎《「パロール・シンガー」のためのドローイング》5

図6 高松次郎《「パロール・シンガー」のためのドローイング》6

図7 言語楽器《パロール・シンガー》
本体設計図

図8 椅子設計図84

図9 断面図

図10 側面図

図11 平面図

図12 部分詳細図（断面）図13 鍵盤断面図および平面図1

図14 鍵盤断面図および平面図2

図15 足鍵盤断面図85

図16 「文字盤」のキー配列表（筆者作成）
文字盤は大きく分けて三段あり、各段二行ずつキーが並んでいる。
上段と中段は、左が低音で、右に移動するにつれて高音になっていくが、下段のみ、低音と高音の位置関係が逆転している。
なお今回、平均律の12音に近似する振動数のキーには、「ド〜シ」を付した。これにより、《パロール・シンガー》で平均律の楽譜を演奏することが可能となる。

図17 仕様書「外観呼称説明図」

図18 仕様書「配線図」

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図19 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》1

図20 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》2

図21 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》387

図22 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》4

図23 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》5

図24 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》688

図25 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》7

図26 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》8

図27 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》989

図28 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》10

図29 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》11

図30 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》1290

図31 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》13

図32 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》14

図33 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》15

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図34 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》16

図35 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》17

図36

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寺山修司《
「言語楽器」展のための構想》18 本頁三行目までが寺山の直筆。

図37 寺山修司《「言語楽器」展のための構想》19

本頁は寺山の直筆ではない。

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図39 「言語楽器」展チラシ1（デザイン：杉浦康平）

図40 「言語楽器」展チラシ2

図38 「言語楽器」展案内状

図41 「言語楽器」展チラシ3

図42 「言語楽器」展チラシ494

図43 「言語楽器」展チラシ5

言語楽器《パロール・シンガー》関係資料 2

言語楽器の誕生
田中未知一） 1970年代、一般家庭の固定電話機がダイヤル式からプッ
シュフォンに変わる時代の事である。
最新式のプッシュフォンは、ナンバーを押す度、ドレミの異を表現とした作品と見ている。
これに準じて私の「言葉」に対する疑問も同じ地平にあった。
日本語の発音記号となるひらがな、カタカナの一字一音を取りなる音階が符合していて、ピピポピプ・・なんて感じの音が耳出して「言葉」と言えるだろうか ? （時には「め（目）
」
「て（手）
」

にはじくのだった。私はただちに「東京都の電話帳の番号を押「は（歯）」など身体名称に一音を持って意味をなす例はあるがしてゆけば、電話帳一冊分の音を鑑賞できる !」その発想に嬉々

甚だ少数である。）とした。
二） 高松次郎さんに、この話をすると、その会話はどこ行くともなし「ドとレの間にも無限に音は存在するってことになるよ

多くはいくつかの一字一音が組み合わさって、意味を生じて初めて「言葉」として認識出来るのだ。
この一字一音の記号は世界でも日本だけの珍しい記号とみた。

ね !」この発想にはさらに驚喜 ! した。

（世界の言語全体に及んで調べた訳ではないので多少認識不足

このシンプルな二つの発想が「言語楽器・誕生物語」のプロの可能性はあるかもしれない。）

ローグである。

言語が異なるにも関わらず、ヨーロッパの記号は基本的にアルファベットが使用されている。ただアルファベットは断じて

私は子供の頃から何事にも好奇心が旺盛で、人より「不思議一字一音の発音記号からは遠い位置にある。母音は別にしても不思議の感覚」を備えていた。それは常に「問いが問いを生み子音を並べてみよう。XKRWQL を誰も発音して読むことは出出し、問いが問いを追いかける」そんな流れに絡めとられてゆ来ない。

く自分の楽しみの拠り所だった。
事実、その頃の私は、自分にしか理解出来ない記号を作り、旅のメモとした。以前から、日本語のことばや記号が機能的でこういった音の点と線。記号の点と線。近似した地平で近似した問いが生まれてくることは自明だ。そこで音と言語の突き合わせは交換可能であることを発見。

ない事に疑問を感じていたのだ。そして、このドとレの間の音

音を言語に変換。言語を音に変換。それはモールス信号の階の存在に気がついた後は、この聞いた事のない音への関心はコード同様、音を聞いて言葉に翻訳。言葉を音符にして音を奏勢いを加速した。

でる。これらの題材が言語楽器誕生の種子となった。

それからは専門的なことには無知無学の身でありながら、言近藤さんの作品「線と音楽」は、本や新聞を音符にして演奏

語学と音楽原理の本に首っ引き、多くの理解不能部分は切り捨した時の言語楽器の音に似通っている。もちろん1オクターブて、インスピレーションと直感で言語楽器のイメージを構築し、32音階は純正調の美しい和音が12音階より数多く存在してい創造力は可動し始めた。

ることを知ってほしい。

西洋音楽の起源はピタゴラス音階に始まり、純正調、12音階への流れとなって現在に至っている。振動数の共鳴度が高いほど美しい音に聞こえる事を知り、原始的なピタゴラス音階、純正調を基盤とし、西洋音楽に不足している7倍音を取り込むことで1オクターブ32音階を構成。
音階の一音は「音の点」となるが、音階の無限を作り出すとするなら、それは自ずと「音の線」に成らざるを得ない。こんな事を考えている時、別のところで近藤譲さんが「線の音楽」ということに着目していることを知った。この「線」の意味はこの楽器が一時的な玩具として扱われ、永遠に忘れ去られる
ものか ?
あるいは、ある日12音階の地平の壁を突き破り、新たな音楽
世界に変容をもたらせるかは誰が知ろう ?
最近ネット上に「純正律音階を簡単に演奏できる楽器が身近なものになるといいなと思っていました。」こういった意見を述べている人がいた。
言語楽器を考案して38年、やっと人々の好奇心の方向性が多岐に広がる時代が到来したのかと思うと感慨無量である。

私の「音の線」とは少々違う。たとえばピアノで一音のキーを打ったとする。これは音楽と言えるだろうか ? 音楽とは数種

2013年1月29日の音階をつなげて、旋律（波状の曲線）となって聞こえた時に初めて成立する ? 近藤さんの「線の音楽」は、このあたりの模索

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「 MOT コレクション クロニクル 1964 -│OFF MUSEUM」展関連プログラム「塩見允枝子 トーク ＆ パフォーマンス インターメディア ／ トランスメディア
─多様な作品群を繋ぐ手法」採録

このプログラムは、平成24年度第1期常設展示「MOT コレ

らね。なにしろメディアに関する言葉はいろいろあって、紛らクション クロニクル1964 -│OFF MUSEUM」展に関連して、

わしいですね。そう言う自分が、もっと紛らわしくしているの2012年4月29日に開催した。前半は、出品作家の塩見允枝子にではないかと言われれば、その通りなんですけれども（苦笑）。

よるトークを行い、後半はパフォーマンスを行った。作品は、現在では、単にメディアと言うと、テレビや新聞などのマス《顔のための消える音楽／ヴァージョン2012》、《顔のための消メディアを指すことが多く、そしてメディアアートというと、える音楽＋バウンダリー・ミュージック／2012─ジョージ・マ

コンピュータを使った諸々のアートは勿論のこと、マンガやア

チューナスに捧げる》、《ウォーター・ミュージック／ヴァージョ

ニメまで指すんだそうですね。ところが、1960年代に「フルクン2012》、《ディレクション・イヴェント／ヴァージョン2012》。

サス」のディック･ヒギンズが「インターメディア」という概念

演奏は、大井浩明、柴田暦、福井とも子、村井啓哲、矢野礼子、を提唱したときには、彼はこの言葉を、こんな風に定義していヤリタミサコと観客有志による。

ました。
「詩とか音楽という既成のジャンルの間にある表現形

以下は、トークの原稿と書き起こしをもとに加筆したものである。
（藤井亜紀）態、例えば、音声詩や視覚詩のようなものを指す」と言うのですね。そして私達もメディアという言葉を、単に芸術表現の為の媒体、つまり音や言葉、光、物体、映像などという意味に解釈していたのです。このように時代によって言葉の意味が変わってきている訳ですね。そして1969年には東京で、「グループ・音楽」の小杉武久さん、刀根康尚さん、私の3人で、「インターメ

皆さん、こんにちは。前半は、映像を交えながら少しお話し

ディア・アート・フェスティヴァル」を企画しました（図1）。こをさせて頂き、後半のパフォーマンスでは、前もってお願いしれがそのポスターで、この大きな口を開けているのが、ディッております6人の出演者の方々を中心に、客席の皆様からも何ク･ヒギンズです。これは彼の《Danger Music（危険な音楽）》

名か加わって頂いて、ご一緒にパフォーマンスして頂きたい

17番を演奏している写真ではないかと思います。そのインストと思います。誰にでも直ぐにできるような簡単な事柄ですから、ラクションは、「Scream!（叫べ）」という言葉が6回連なっていどうぞ奮ってご参加くださいますようお願いいたします。

ますから。この3日間に及ぶコンサートでは、「フルクサス」の作品約20曲を私達が当時持っていたインターメディアの概念

全体のタイトルは、「インターメディア／トランスメディア」と技術を通して解読し演奏しました。残念ながら、その時の記となっていますが、今日のお話のポイントは、「トランスメディ

録がなにもないのが、もったいないと思っているんですけれどア」の方にあります。この言葉は、私が過去の自分の作品を振も。そしてその2週間後には、今度は湯浅譲二さん、秋山邦晴

り返った時に、ふと思い付いた造語で、その意味は、一つのコさん、ロジャー・レイノルズさんの3人が企画された「クロス・ンセプトをキイにして、次々に異なった媒体で作品を造っていく、ということです。例えば初めはイヴェント作品であったものを、オブジェクトにしたり、音楽作品にしたり、映像にしたり、というようなことです。その場合、表現形態は異なっても、元のコンセプトは何らかの形で引き継がれています。
旅行用語でトランスファーとかトランジットという言葉がありますね。人々が乗り物を乗り換えて旅を続けていくように、
メディア（媒体）を乗り換えて、創作を続けていくという意味です。ところで皆さんはこの「トランスメディア」という言葉をどこかでお聞きになったことはありませんか ? と言いますのは、自分では造語だと思っていても、知らない所で別の人が違った意味に使っている、という場合がないとも限りませんか96

図1「インターメディア･アート･フェスティヴァル」1969年、ポスター

図2「クロス・トーク／インターメディア」
1969年、チラシ

図3

塩見允枝子《Amplified Dream》、「クロス・トーク／インターメディア」でのパフォーマンス、1969年

図4

塩見允枝子とアリソン・ノールズ、ニューヨーク、ワシントン・スクェアー
画廊でのパフォーマンス、1964年 撮影：ピーター・ムーア

Photo by Peter Moore © Estate of Peter Moore / Licensed by VAGA, NY

トーク／インターメディア」が行われました（図2）。こちらの方は、東京アメリカ文化センターの主催で、海外からも何人かの作家が来日して大変大掛かりなパフォーマンスが繰り広げられたのです。私はこの両方のフェスティヴァルで《Amplified

Dream》1と2という、内容的には全く別の作品を上演しました。この場面は音響操作が行われている場所ですね（図3）。こ
こは代々木の国立競技場のだだっ広い空間の隅っこです。この右手に広い空間があって、3台のグランド･ピアノと大きな特製の風車や扇風機などでパフォーマンスが行われています。この2つの作品に共通していたことは、音や光、モールス信号のリ
ズムやプロジェクターで投映される光の文字、そして人体の動図5

塩見允枝子《顔のための消える音楽》1960年代後半／2002年、フリップブッ
ク表紙

きなどが、部分的には電子テクノロジーを通じて、お互いがトリガーとなって全体が進行していくような非常に緊密な構造で出来ていたことです。どの一つが欠けても全体が成り立たなくなる、というような仕掛けになっていました。これがマルチメ
ディアとは違う事柄です。このように当時の私にとっては、全ての媒体（メディア）が対等な価値を持つものとして、目の前に広がっていました。こうしてインターメディアを経験したことが、次のステップであるトランスメディアへと移行していく下地になっていたのだと思います。これから幾つかの例を挙げな
がら、どんな風にトランスメディアしたかについてお話し、その内の幾つかは後で実際に演奏して頂きます。

1 顔のための消える音楽図6

塩見允枝子《顔のための消える音楽》1960年代後半／2002年、フリップブッ
ク裏表紙

それから間もなくマチューナスは、この《顔のための消える音楽》から、オノ・ヨーコさんの演奏とピーター・ムーアの撮影最も古い例は、《Disappearing Music for Face（顔のための消えで、8ミリ・フィルムの作品を作りました。これは、他の人の作る音楽）》というイヴェント作品です。インストラクションは単品と一緒に《FLUXFILMS》の中に納められ、現在日本では、大に、「微笑み、そしてそれを次第に消していく」というもので、初阪の国立国際美術館に収蔵されています。マチューナスはそ

演は1964年にニューヨークのワシントン・スクェアー画廊で、の後、このフィルムから何コマかを取り出して印刷し、それを「フルクサス」の仲間や会場の皆さんと一緒に行いました（図4）。

束ねてフリップブックにしました（図5）。こうして見ると大変

これは、ジョージ・マチューナスが企画した、「パーペチュアル・

大きいですが、サイズは4cm ×6cm という、手のひらに収まっ

フルックス・フェスト」の内の１日でした。右側が、アリソン・てしまう小さなものです。顔の写真は全部で39枚あり、パラパ

ノールズです。当時、私はまだ英語が下手だったものですから、

ラとめくると微笑がスッと消えていきます。すごく鮮やかで

今でも下手なんですけれど、私の代わりに司会を引き受けてくす。今の時代になってみても、フリップブックは面白いですよれました。48年前の写真です。まだお互い若かったですね。

ね。自分の指のアクションが錯覚としての映像を生み出します97から。これを最初に発見して作った人の歓びが想像できるよ

微笑み、如何にそれを消していくかについての、アドヴァイス

うな気がします。最後のペイジには、このフリップブックの由でもあったのですね。

来が書かれています（図6）。これによると、マチューナスの残このように、元はイヴェント作品であったものが、8ミリ・した未整理の印刷物から、79部のエディションとして2002年

フィルムの映像になり、さらにそこから小さなパラパラ本が作に ReFlux から出したものだそうです。私の所にも5冊送られてられ、最後は合唱曲になった訳です。といっても、まだ終わっきました。ですから、トランスメディアは、私の作品に限ってた訳ではなくて、これからも別のメディアで新たな作品がつく

言えば、マチューナスが始めてくれた手法であるとも言えるのられる可能性が無いとは言えません。今日は休憩の後で、このです。尤も、彼はこうした言葉は使っていませんでしたし、大《顔のための消える音楽》を、或る複合的な新しいヴァージョン

体メディアという言葉自体も、「フルクサス」周辺では、ディッで、実際に演奏して頂きたいと思っています。

ク・ヒギンズがインターメディアを提唱する迄は、使われていなかったように思います。その後2002年に、ミネソタ在住の音

2 エンドレス･ボックス

楽学者でありコーラスの指揮者でもあるミシェル・エドワーズさんという人が家に来て、私の初期のイヴェント作品を基に、一方、最も新しい例は、《エンドレス･ボックス》の映像作品

彼女の合唱団のために新たなパフォーマンス作品を創ってくれです。常設展の会場で既にご覧になった方もいらっしゃるかもないか、と頼まれたことがありました。そこで、この《顔のためしれませんが、白い箱を開けていく映像が上演されていますの消える音楽》で、《スマイル･ミュージック》という合唱曲をね。これは、実は今回の展示のために作成されたものなんです。

作曲したのです。これは舞台配置ですが、一番上がコーラスで元々美術館としては、この箱を作者である私が開けていくのを、す。ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、そして真ん中に持続和音一種の記録として撮影しておきたいという、どちらかというとを歌うグループがいまして、一番下、ステージの前列に4人のアーカイヴ的な発想で提案して下さったのですが、私はそれよ

スマイル・パフォーマーが腰かけています。彼女たちは、それりも、第三者による新しい映像作品として作って頂きたいと、

ぞれ後ろのコーラスから聞こえてくる特定の音に反応して微笑

強く主張した訳です。偶々、このことについてお話していた学

むようになっています（図7）。例えば、スマイル・パフォーマー

芸員の藤井亜紀さんの手がとても奇麗だったものですから、白

1は、1. という番号の小節の、簡易楽器やノイズの音が聞こえる

い箱とそれを開けていく彼女の手以外は真っ暗であるような映とにっこりと微笑み、スマイル・パフォーマー2は、2. という番像がふっと頭に浮かび、そして開けた箱も前に積み上げていく

号の小節の口で立てる音やナレーションに反応して微笑むのでのではなく、すーっと視界から消えて、次第に小さくなっていす（図8）。そしてコーラスが歌う歌詞は、翻訳すると「顔のためく白い箱と手だけが見えるような映像を作って頂きたいとお願の消える音楽を演奏するときには、心の中に本当の喜びを沸きいしました。そして、山城大督さんという作家の方が撮影して上がらせるといいでしょう。例えば、海の上に真っ赤な夕日が下さり、あのような美しい映像が生まれた訳です。

輝いている光景を思い浮かべて下さい。そして、微笑みを消し

元々この《エンドレス・ボックス》というのは、1963年にヴィていくときには、その壮麗な太陽が水平線の彼方にゆっくりとジュアルなディミヌエンド（これは音楽用語で、音を次第に小沈んでいく様子を思い描いて下さい」というものです。ですか

さくしていくという意味ですが）、そうした次第に減衰していらそれは、微笑む役を演じる4人のパフォーマーへの、如何にく音の持続を視覚化したオブジェクトとして作ったものです。

図7

塩見允枝子《スマイル･ミュージック》2002
年、舞台配置98

図8

塩見允枝子《スマイル･ミュージック》2002年、
楽譜

図9

塩見允枝子《そして夜鶯は翔んだ》、東京・アールヴィヴァンでのパフォー
マンス、1992年、『美術手帖』第658号（1992年9月号）より

実際にはこの時点で、私の頭の中で音がオブジェクトになると。
タルで「FLUX WEEK」という催し物があったときです（図11）

いうトランスメディアが行われていたのですが、その時は、全

ここでは何をしているかと言いますと、水溶性の糊を薄く塗っ

く無意識でした。ただ、この最新作の映像を見ていると、そうて乾かした SP レコード盤をプレーヤーに乗せ、水槽からスポした時間が再現されていて、この箱を作った時の原点に戻った

イドで水を吸ってレコード盤に垂らしながら、何度も再生してような気がします。その意味でもこの映像作品を作って頂いたいる所なんです。乾いた所は針がすべって音は出ませんが、水お二人には感謝しています。

が落ちた所だけは糊が溶けて断片的に音が出てきます。垂らす

実は、この《エンドレス･ボックス》は、パフォーマンスでも水滴の数をだんだん増やしていくと、それだけ溶けた部分が増使ったことがあるのです。もっと分厚い紙で大きな《エンドレえて、次第に何という音楽か分かるようになってくるのです。

ス･ボックス》を作って、舞台の上で3度ばかり使いました。最

これがそのときに使ったレコード盤で、音楽はウェーバーの初は、1984年の《時の戯れ》という曲で、ピアノ演奏や他のパ《舞踏への勧誘》でした（図12）。これは私が両親から譲り受けた

フォーマンスが行われている中で、一人のパフォーマーが舞台
中央あたりから、舞台の袖に向かって、箱をゆっくりと開けて一列に並べていきました。それはまるで流れ去った時間の残像を見ているようでした。これは、1992年に東京のアールヴィ
ヴァンで行った時の写真です（図9）。他に写真が手元になかったので、『美術手帖』のペイジをそのままスキャンしたのですが、これはタイトルが《そして夜鶯は翔んだ》という30分ばかりの曲です。鳥の声が二つのスピーカーの間を、時折、左から右へ、又右から左へと音像移動する度に、グランド･ピアノの蓋の上では、一人の女性が《エンドレス･ボックス》を一つずつ開けては積み上げていきます。ここでは、開くというコンセプ
トで様々なパフォーマンスが行われていて、ピアノの上には幾つかのオルゴールが並べられていますし、ピアノの蓋自体も開閉できます。又、この右の方にいる男性は封筒を一つずつ開いては、中の手紙を読んでいますが、それは《スペイシャル・ポエ

図10

塩見允枝子《ウォーター・ミュージック（ジョージ・マチューナスによるエディション）》1964年 撮影：ブラッド・アイヴァーソン

The Museum of Modern Art, New York. The Gilbert and Lila Silverman Fluxus
Collection Gift. Photo by Brad Iverson

ム No.5 open event（開くイヴェント）》へ寄せられた報告を日本語に訳したものでした。こんな風に、減衰していく音のイメー
ジがオブジェクトになり、パフォーマンスに使われ、そして映像作品となった訳です。

3 ウォーター・ミュージック
次に《ウォーター・ミュージック》についてお話します。これは1964年にニューヨークに行く前に書いたイヴェントの作品
で、「1. 水に静止した形を与える。2. 水にその静止した形を失わせる」というものですが、マチューナスへのお土産として、小図11

塩見允枝子《ウォーター・ミュージック》、東京・画廊クリスタルでのパフォーマンス、1965年、『芸術新潮』より

さな瓶に水を入れて、つまり静止した形を与えてインストラク
ションと一緒に持っていきました。彼はこのお土産を気に入って、すぐに2. を演奏する、といって水を飲んでしまいました。
ちょっと、失礼します。私も《ウォーター・ミュージック》のパ
フォーマンスをさせて頂きます（コップに水を注いで飲む）。それから間もなく、彼はこのような瓶のエディションを作ったのです（図10）。これは1994年にニューヨークのグッゲンハイム･
ミュージアム・ソーホーで、「戦後日本の前衛美術（Japanese art」という展覧会が開かれた時に、美術館が絵葉書とafter 1945）
して作成したものですが、写真はもっと前に撮られたものだと思います。次に私が演奏したのは、1965年に銀座の画廊クリス

図12《ウォーター・ミュージック》で使用した、ウェーバー《舞踏への勧誘》SP 盤

99

ものだったのですが、中央のラベルには針の痕もあり、ディスンス》の為に送ってくれたものですが、文章は、「in girum imus

クにとってはかなり気の毒なパフォーマンスでした。もっと直、意味はラテン語に詳しい友人に訊
nocte et consumimur igni」

接的に、水から静止した形を奪い続けたパフォーマンスもありいたところ、「円に向かって 我々は行く 夜に そして 吸ます。これは1992年に神戸のジーベックで行った「メディア・収される 火によって」だそうです（図15）。なにか神秘的なよオペラ」というコンサートの中の《ウォーター・ラボ》という作

うな、あるいは非常に世俗的なようでもあるのですが、この回品での演奏ですが、水を入れた容器を打楽器に見立てて、伏せ文をご存知の方はいらっしゃいますか ? メロディーも真ん中たコップで水面を叩いているところです（図13）。お水遊びのよから逆行形になっていますが、これをシンセサイザーで演奏しうですが、結構面白い音がするんですよ。

た録音テープが左側の瓶に入っています。右側の瓶にはそれをこの《ウォーター ･ミュージック》というイヴェント作品は、

音響的に逆回転にした音の録音テープが入っています。つまりトランスメディアとしては、瓶のオブジェクトくらいしかあり

2つの瓶の間で、音としてもパリンドロームになっているのでませんが、今度は逆に、同じ瓶という媒体を使いながら、中のす。その他様々な音楽標語をカプセルに入れたものや、CD の破コンセプトを入れ替えたものがあります。
「トランスコンセプ

片、シリコンロック、胡椒等を使って、いろんな音楽的コンセプ

ト」とでも言いましょうか。展示室にもある《音楽の小瓶》とトやジョークを詰め込んだシリーズです。ケルンで開かれたサいうシリーズがそれで、瓶の中に様々な音楽的ウィットによっ

ウンド・オブジェクト展のために作りました。それからついでて、楽譜やテープなどを入れたものです。例えば、この《Sonicに瓶のシリーズで言えば、イタリアのコレクターであるルイジ・

Palindrome》の中には、ラテン語の回文にメロディーを付けた

ボノットが、写真の右から2番目の眼鏡をかけた人ですが、「フ

楽譜と、それを演奏した録音テープが入っています（図14）。こルクサス」の作家達にデザインやアイディアを求めて、彼の友の回文はイタリアの Gianni Sassi という人が《フルクサス･バラ

人のガラス職人、一番右のマッシモさんに依頼して作った「グ

図13

図14

塩見允枝子《ウォーター・ラボ》、神戸･ジーベックでのパフォーマンス、1992年
撮影：高嶋清俊 写真提供：（株）ジーベック

塩見允枝子《Sonic Palindrome》1993年

図15

塩見允枝子《Sonic Palindrome》に入っている、Gianni Sassi によるラテン語の回文

図16「グラッパ・フルクサス」製作中のモルヴェナのガラス工房にて、1995年

100

図17

塩見允枝子《音楽的な胎児》1995年

図18

塩見允枝子《12の音楽の胎児》1995年

図19-21塩見允枝子《ウォーター・ミュージック》、精進湖でのパフォーマンス、2004年 写真提供：GALLERY 360°

ラッパ・フルクサス」のシリーズがあります。この写真は、出4 バランス･ポエム

来上がった瓶にサインをする為に北イタリアのモルヴェナのガラス工房に行った時のものです（図16）。これは《音楽的な胎

1960年代から、私は音楽の他に自然界のいろんな現象や物児》といって、管楽器とも弦楽器ともつかない、楽器としては未質、或いはバランスというような概念に興味を持っていて、そ分化な、胎児のような姿をイメージしてデザインしたものです

れらを手掛かりに作品を作ってきたのですが、バランスに関し（図17）。それからこれは《12の音楽の胎児》という作品で、12個ては、まず66年にパフォーマンスとしての《Balance Poem》といのエディションがあります（図18）。この青い瓶には、それぞれ

うスコアーを書きました。でもそれは初演する機会のないまま

プレリュードやアラベスクといった12種類の既成の曲を、それに、68年には、小さな吊天秤を作って、いろんな重さのカードが音楽としてようやく形を取り始めたかのような、とてもたどに印刷した様々な言葉を釣り合わせるオブジェクトを作りまし

たどしい躊躇いがちな弾き方で演奏して録音したテープが入った。これは銀座松屋で開かれた、「ちいさなちいさな展覧会」とています。

いうグループ展に出品したものです（図22）。

話がそれてしまいましたが、《ウォーター ･ミュージック》は90年代になると、今度は「フルクサス」の仲間や友人達と一パフォーマンスとしてはいろんな可能性があります。これは緒に行う為の《フルクサス･バランス》を郵便によるイヴェント

ギャラリー360°の企画で、ベン・パターソンさんの70歳の誕生として行いました。招待した人達には、「天秤の皿の上に、もう日を祝った精進湖でのパフォーマンス風景です（図19-21）。こ一方の皿の上に誰かが乗せるであろうものと釣り合うような何の写真は靉嘔さんが送って下さいました。靉嘔さん、いらっかを提示して下さい」とお願いした訳です。もちろん、誰にもしゃいますか ?（客席の靉嘔氏に向かって）「すみません。事後承もう一方の皿の上に、誰が何を乗せてくるかわかりません。で諾になってしまいました。予め許可を得るべきでしたのに、無も皆さん、一筋縄ではいかない人達ばかりですから、回答はそ断で使わせて頂きました。ごめんなさい。」（会場に笑） ここでれぞれに凝っていて面白いものが沢山ありました。これは、皆は、湖の水をコップに入れ、リーダーの「お誕生日おめでとう」さんからの回答をカードに印刷したものを、95年に自分で組の声を合図に、それぞれコップを富士山の頂上に重なる位置にみ合わせて34のバランスを作ったものの一つです（図23）。ラ

捧げ持って、任意の速度で水を滴らせています。終わるとそのリー・ミラーの、「DNA フルックス分子、重さは10億ダルトン

まま数歩下がって、最後の一人が演奏し終えるまで皆で見守る＋一つの皮肉な宇宙線」。彼によると、ダルトンは分子の質量のというものです。

単位で、因みに水分子1個は18ダルトンだそうです。それをア

今日は後で、この《ウォーター ･ミュージック》を別のリアリ
ゼーションで演奏して頂くことになっています。

リソンが提示した「ジョン･ケージ」と釣り合わせました。当
然ケージのほうが重いですから、ウェイトで調節しようとした訳です。それと並行して、写真などのコラージュによる24枚の図22

塩見允枝子《バランス・ポエム》1968年

図23

塩見允枝子《フルクサス･バランス 1995》より

図24

塩見允枝子《バランス･ポエム No.2》1991/1992年

101

図29

図30

図31

図32

塩見允枝子《月蝕の夜の偶発的物
語》第1巻、2008年

塩見允枝子《月蝕の夜の偶発的物
語》第2巻、2008年

図25

塩見允枝子《AN INCIDENTAL STORY》
鍵の掛かった本、1994年

塩見允枝子《月蝕の夜の偶発的物
語》第1巻、2008年

塩見允枝子《月蝕の夜の偶発的物
語》第2巻、2008年

図26

パリ・ドンギュイ画廊での展示風景、1995年

図33

塩見允枝子《月蝕の夜の偶発的物
語》第3巻、2008年

図27

塩見允枝子《日食の昼間の偶発的物語》、神戸・ジーベックでのパフォーマ
ンス、1997年
撮影：高嶋清俊 写真提供：（株）ジーベック《バランス･ポエム》も作りました（図24）。大きい方の分銅には、「IDEALISM」、小さい分銅には「REALISM」と書いてあります。
しかしリアリズムの方が重いです。象が綱を渡ろうとしているのですが、何やら呟いています。展示室にもある一連のバラン
ス物はこんな風に変化していったのです。

5 日食の昼間の偶発的物語・月蝕の夜の偶発的物語
他にもトランスメディアの例はいろいろあるのですが、最も極端な例は、「ブック・オブジェクト」展に出品するために作った鍵の掛かった本から出発したシリーズです（図25）。これは3巻の内の1巻ですが、その内容は、あるピアニストが弾くバッ
ハのパルティータの進行につれて、各舞曲の頭文字と同じ文字
図28

塩見允枝子《月蝕の夜の偶発的物語》2008年
102

から始まる英単語を多用して作った短い英文の物語なのです。
その後それは平面作品となりました。これはパリのドンギュイ
画廊での写真です（図26）。それから簡単なパフォーマンスを経て、1997年には《日食の昼間の偶発的物語》というタイトルの室内楽になりました（図27）。編成はナレーションとピアノ、ソ
プラノ、サキソフォン、パフォーマー、スピーカーからの環境音です。この録画は展示室でも再生されていますね。そして再び、この《月蝕の夜の偶発的物語》3巻を加えて6巻の小冊子になりました（図28）。バッハのパルティータは全部で6曲ありますので、その1曲ずつに物語を作ったのです。尤も、音楽と物語の内容は全く関係ありません。さらに、2008年の豊田市美術館
での「DISSONANCES」という展覧会用に、こんな風に、1枚のピアノの写真をいろんなサイズに縮小コピーして切り貼りし、イラスト風にアレンジした絵本も作ってみました（図29-33）。

6 ディレクション･イヴェント
最後に《ディレクション･イヴェント》についてお話しましょう。最初はパフォーマンスの作品でした。これは、ワシントン・スクェアー画廊で初演した時の写真ですが、私は10本の指の

図34-35

塩見允枝子《ディレクション・イ
ヴェント》、ニューヨーク、ワシ
ントン・スクェアー画廊でのパフォーマンス、1964年
撮影：ピーター・ムーア

Photo by Peter Moore © Estate ofPeter Moore / Licensed by VAGA,
NY

先から長い紐が出ている手袋をはめて座っています（図34-35）。

10人の参加者がそれぞれ、その紐を引っ張っていきたい方向をカードに書いて読み上げ、紐の根元に結びつけて、実際に紐を引っ張っていくのです。ここにしゃがんでいるのは、アラン・カプローです。地図とコンパスが用意されています。確か、「窓の方へ」とか、「出口の方へ」、具体的には忘れましたが、「ある地名の方へ」とか、中には「far from now」という時間的に解釈した方向もありました。その後、《スペイシャル・ポエム》の2番
目のイヴェントとして、郵便によっていろんな国の人達とこの《ディレクション・イヴェント》を行ったのです（図36）。この共同イヴェントは地球を舞台としていますから時差がありますよね。時差の一覧表を送って、同じ瞬間に人々がどのような方向を向いていたかを報告して頂いたのです。単に、天井とか新聞、

図36

塩見允枝子《ディレクション・イヴェント》、『SPATIAL POEM』より、1965／1976年

テレビなどに面していたという報告もあれば、面白い解釈や意図的なパフォーマンスもありました。エレベータの中に回転椅ストのための方向の音楽》といって、それが演奏される TPO に応子を持ち込んで上に上がるボタンを押し、自分は椅子に腰掛けじて、その都度方向や音を書き換えているシリーズです（図37）。

て速い速度で椅子をぶん回した、だから、自分は上昇しながら不経済な作曲法ですが、リアリティを重視すると、こうなって

360°あらゆる方向を向いていた、という報告もありました。こしまうのです。ピアニストは元のスコアーのフレーズを一つずれはマチューナスです。或いはベッドルームに入ってきたネズ

つ切り取って厚めのカードに貼り付け、1枚ずつバラバラの楽

ミを火箸をもって追っかけ回していたから、いろんな方向へ向譜を作ってから演奏するのですが、先ずフレーズを弾き、そこかっていただろうとか、4杯目のビールから5杯目のビールへ向に書かれている方向を読み上げ、実際にそちらの方へ楽譜を投かっていたとか、或いは単純化の方向へ向かっていたというよ

げ飛ばすというものです。これは第4番の楽譜の1ペイジ目で、うな報告もありました。その後、この方向というコンセプトで1

1999年に北上市で開かれた「日独ヴィジュアル・ポエトリー

枚の厚紙とコンパスを使った平面作品も作ったのですが、これ展」のオープニングの為に書いたものです。ドイツということは「ハイレッド･センター」の中西夏之さんと作品交換しましで「HAMBURG」という地名を選びました。この地名の中にはたので、今は、手元にはありません。

音の高さを表す文字が4つ含まれています。
「H、A、B、G」この又、この概念でピアノ曲を作曲したこともあります。
《ピアニ

4つの音でしばらく即興演奏してからハンブルグの方へ向かっ103

て楽譜を投げました。これは1994年に、ニューヨークの「フル名で結構ですから、皆さんが向かわれるであろう方向を書い

クサス・レユニオン・コンサート」で演奏した第2番で、楽譜をて箱の中に入れておいて下さい。
「〜の方へ」とか「〜に向かっ投げ飛ばす方向も、一般的な方向の他に、「カウナスにあるマて」、「〜を目指して」などと書き添えて頂ければ有り難いです。

チューナスが生まれた家の方へ」など、それに相応しいものも

それらは全てのパフォーマンスが終わった後で読み上げさせて加えました（図38）。そして私はピアノを弾いた後、日本語で頂きます。そうすれば、今度は皆さんが美術館を出られてから、方向を読み上げ、続いてそれを英語、フランス語、デンマーク

この《ディレクション･イヴェント》を一種の密かな集団的パ語、ドイツ語で、少しずつずらせてオーヴァーラップさせながフォーマンスとして行って下さることになるのです。今度は皆ら読み上げて貰いました。勿論、前もって翻訳して頂いたのでさんが主役です。

す。写真で、ピアノの斜め上に白く見えるものが楽譜なんです。
パフォーマーは、左から、ジェシカ・ヒギンズ、彼女はディック

それでは、長い間、ご清聴ありがとうございました。

･ヒギンズとアリソンン・ノールズの娘さんです。隣がフランスの詩人ジャン・デュピュイ、次がデンマークの作家のエリック・アンデルセン、そして右端がベン・パターソンです。彼は日本でもおなじみのアメリカ人ですが、今はドイツに住んでいます。
今日はこの《ディレクション･イヴェント》も、全く新しい
ヴァージョンで8人の方々に演奏して頂きます。
まあこんな風に、一つのコンセプトを自分で何とか扱える媒体を使って、いろんな形に変化発展させることを楽しんできた訳ですが、最後に皆さんに一つお願いがあります。と言いますのは、今日ご出席の皆さんにもこの《ディレクション･イヴェ
ント》に参加して頂きたいのです。どのようにしてかと言いま
すと、今日この会が終わって皆さんが美術館を出られた後、どういう方向へ向かわれるか、或いは向かいたいか、それは空間的な方向でも、時間的な方向でも、或いはもっと観念的、抽象的な方向でもいいのですが、お渡ししてありますカードに無記

図38

塩見允枝子《ピアニストのための方向の音楽》、「フルクサス・レユニオン・コンサート」ニューヨーク、コートハウスでの演奏、1994年

図37

塩見允枝子《ピアニストのための方向の音楽》楽譜、1999年

104《エンドレス･ボックス》の映像制作に関する覚書
藤井亜紀

はじめに

採録 ] やその作品をもとにしたパフォーマンスを企画するほか、《エンドレス･ボックス》
を用いた映像を制作することを考えた。

東京都現代美術館では、2009年度に塩見允枝子の作品31点を収蔵した註1。その内容は、60年代に着想されたコンセプトを視覚化したものや、それらを90年代に再解釈したもののほか、

2 《エンドレス･ボックス》

CD や楽譜、ヴィデオに及んでおり、いずれも音や言葉、視覚《エンドレス･ボックス》は、徐々に小さくなっていく紙製の的な要素が渾然一体となっている。このため、通常美術館にお箱34個から成っている（図1）。箱はすべて最大のものの中に入いては、収蔵作品を「絵画」や「彫刻」等と分類して管理するが、れ子状に収まるようになっており、薄紫色の布に包まれて木箱

塩見の作品は、そうした区分に当て嵌めることができず、「そに入れられている。紙の箱は、日本製の全紙2枚を使い、同じ方の他」としか位置づけようがない。また、これらの作品は、複法で折られている。その色は、蛍光増白剤ゆえか、青みがかっ数の領域にまたがるという意味での「インターメディア」にとた透明感のある白さをたたえており（それは経年劣化によってどまるのではなく、音や言葉、映像、物体が、何らかのルール

損なわれてしまうのだろうが）、薄紫色の布と調和している。作で、互いに変換可能な総体となっている。さらに、塩見が「トラ品は1963年以降これまでに25セット程度作られているが、すンスメディア」と称しているように、あるメディアによる作品

べて作家の手によるものである。

が、そのコンセプトをもとに別のメディアで新たな作品になる

この作品について塩見は、自著で以下のように記している。

といったものも認められる。したがって、塩見の作品は、ひと「透明な音楽、時間の持続だけが聞こえてくるような音楽につつの「もの」として閉じられ完結した世界を提示しているのでいて考えていました。そして、それを感覚的に捉えるには、音はなく、常に推移し変容する可能性が備わっているといえる。

でなくても、ほかにも方法があるのでは……と頭を空っぽにしたとき、ふと、子供の頃に折紙で作っていた箱を思い出したの1 展示です。開けても開けても、中に少しずつ小さな箱が、際限もな
く入っている箱。いったいどこまで続いているんだろうと、開これら塩見の作品を、当館の常設展示「MOT コレクション」

ける度に、まるで時間の奥へ奥へと分け入っているような感じ

において、「クロニクル1964 -｜ OFF MUSEUM」というテーになる箱。視覚的なディミヌエンドとして、人の意識を集中さマの下に紹介した（会期：2012年2月4日─5月6日）。筆者は、せ、ある種の肉感をもって時間の持続を感じさせながら、先へ

2009年度から「クロニクル─戦後日本美術を見直す」というシ先へと誘う白い立体……これを再現してみようと思い付いたのリーズを企画しており、これはその第3回目にあたる。1964年です。全紙二枚で一セット作れるようにサイズを決め、折るの以降の美術動向が、美術館という既存の建物や展示方法、ジャに必要な柔らかさと張りと丈夫さを持ち、光の加減で白が薄紫

ンルやメディアを根底から問い直す契機を孕んでいたと解釈し、色に見える紙を選びました。」註2。加えて、そこには、幼い頃にそこに塩見のセクションを設けた。

過ごした環境が着想源として大きく関わっているという。夕暮

この1964年に、塩見はニューヨークへ旅立ち、「フルクサス」

れ時、薄紫の靄が田園地帯に徐々にかかる様子を振り向き見つの一員として新たな活動に踏み出している。その前年のナム＝

つ家路に着いたこと、暮れなずむ積藁の上で夕顔の花びらが白

ジュン・パイクとの出逢いが、塩見の《エンドレス・ボックス》

く浮き立つように震えていたこと、ピアノが学校にしかない環や「アクション・ポエム」（イヴェント）と、ジョージ・マチュー

境で、頭の中で常に弾きたい音を思い描いていたこと註3。日々

ナスや「フルクサス」の活動との結びつきを導いたのである。

の暮らしのなかの出来事を、塩見が複数の感覚器官で（あるい塩見の作品は、時や場所、バランス、方向、影、重力等をコンセプトとし、それが日常的な体験に根差すゆえに、様々な人には全身で）鋭敏に受け止めていたからこそ、インターメディア
的な《エンドレス･ボックス》に結実したのだろう。

よる多様な解釈を誘うことで、水の波紋のように大きな拡がりを生むものとなっている。そこには、美術館で分類され、ガラスケースに陳列されて、作家と鑑賞者という固定化された関係性をすりぬけるようなダイナミズムが宿っているにもかかわらず、
いざ、それを展示するとなると、既存の展示のボキャブラリーの範囲に収めざるをえないというジレンマが生じてくる。それをわずかでも解消するために、筆者は、作家によるトーク [ 前掲に図1

塩見允枝子《エンドレス・ボックス》1963/1990年、紙箱寸法
13.2×13.2×6.5cm（最大）、0.9×0.9×0.4cm（最小）
東京都現代美術館蔵
撮影：椎木静寧105

3 映像の制作

4 30世紀の人々へ

このように《エンドレス・ボックス》
は、時間の持続を身体的に塩見が1965年から10年間にわたって地球規模で行った9つ感じさせる作品であるが、展示となると、大きさの異なる箱が積のイヴェントを記録した作家の自費出版による冊子『SPATIAL

み重なった総体として、スタティックな「もの」の様相が強く表POEM』の巻末には、 dedicated to the people of 30th century とされる。きわめて単純なつくりの白い紙の箱それ自体の美しさを記されている。それは、地球や人々の営みに対する讃歌ととも伝えるものではあるが、静かな時間の流れのなかで行われた視覚に、未来の参加者に向けた呼びかけにもなっているのではなか的なディミヌエンドは想像のなかにとどめられ、むしろ行為（音

ろうか。

楽）
が終わった後の状態として残されたものを観ることになる。

塩見のイヴェントのスコアは、例えば、言葉をカードに記し、そこで、時間的な要素を強調するためにも、また、鑑賞者

それをどこかに置く、ものを落とす、閉じてあったものを開く、がイマジナリーな音楽を追体験するためにも、作家によるパまわりの音を聞く、など、なにか特別な技能や知識を必要としフォーマンスを動画で撮影し、その映像を箱とともに展示するたり、特定の集団にしか通じないようなものでは決してなく、ことを塩見に提案した。そこには、作家の行為を記録しておき自然現象や日常のささやかな立ち居振る舞いから生じているた

たいというアーカイヴ的な関心と、その作家の唯一性に重きをめに、そこには音と言葉と自然とが融け合い、誰もが自由に行註4

置く態度があった 。

い楽しめる地平が広がっている。

しかし、塩見は、映像にすることに同意は示したが、パ塩見の作品は、美しい風景のなか、音楽好きの両親に育まフォーマーはむしろアノニマスな手だけのほうがよいのではれ、詩を愛したという出自に由来しながらも、音楽の発生に遡ないかと提案した。作家から離れて作品が自律することを望る数多の試行錯誤を経て出逢った「フルクサス」の活動によっみ、匿名性は「フルクサス」の理念に適うものだとした。作家にて、美術や音楽といった分断によるのではない、それらに通底よるパフォーマンスという、その記録性と唯一性を重視する美する芸術への志向を開花させたといえよう。根源的で未分化な術館的な考えではなく、むしろ、作品として新たな展開が拓かもののうちに、詩的なるものを見出し、それを「作品」として留れることを望んだのである。それは、塩見の作品が、「フルクサ

め、様々なコミュニケーションを通じて共有することによって、ス」のパフォーマンス作品同様、様々な人に解釈され、演奏さ「インターメディア」や「トランスメディア」という新たな回路れ、現在形として継続していくことと通じ合うものである。美が拓かれていく。こうした作品は、受け手にとって、時空を超術館として、その提案に同意したところ、筆者がパフォーマー

えて未知なるものを感得しうる可能性に満ちたものとなる。そを務めることになった。

こでは受け手が新たな創造者にもなり、作家も自らの作品の新そこで、塩見から映像化にあたって、以下のようなアイディ

たな解釈者として、異なったメディアによる試みを持続させてアが提案された。
（１）暗闇のなか、フレームには手とテーブいくだろう。塩見の創造は、小さくささやかなものから始まっ

ルだけがあり、手が出てきて、箱を開けていく。開けた箱はフても、それだけでは完結せずに推移し、イメージの連鎖を伴っレームから外し、それを左右順番に繰り返す。最後の一番小さて存続することで、「エンドレス」なものとなっていく。

なものを手のひらにのせ、それをテーブルの上に置いて終了す美術館が、様々な人の手を経てコレクションを蓄積し展示する。
（２）開けた箱を瀬戸内海の大小の島々のように並べ、積んることによって、未来に向けた歴史を紡いでいくために、ひとでいく。
（３）連続したパフォーマンスとして難しければ、全体

つの作品のなかに含まれた時間とそこに積み重なっていく歴史をスティール写真の連続のように（アニメーションにように）とを、これからも注意深く見つめていく必要があるだろう。

或いはコマ落としの映像のように撮影し、後で画像処理する。
いずれにしても、《エンドレス・ボックス》を基に、新たに映像作品を作るという「トランスメディア」の観点から、パフォー
マンスとその撮影や処理方法を、クリエイティヴに考えることが望ましい、とされた。
撮影は、作家の山城大督が行った註5。撮影にあたっては、（１）のアイディアを基本としつつ、手元にアクリル板を置いて映像に深みをもたらすなどの工夫をこらし、時間の流れを強調する点からも、ワンカットで行った。動作については、箱を強調するためにできるだけ無駄を省いた動きを心がけた。箱を開け続けるという行為の連続のなかで、おのずとリズムが生まれ、刹那の連続が永遠の透明な飛躍を生んでいくような貴重な体験をした。出来上がった映像は、箱と併せて展示をした。

106

註

1. 詳細は、『平成22年度東京都現代美術館年報│研究紀要 第13号』を参照。
2. 塩見允枝子『フルクサスとは何か ? ─日常とアートを結びつけた人々』2005年11月、フィルムアート社、p.74。
3.2011年11月16日、塩見宅でのインタビュー。
4.これまでに東京都現代美術館では、菊畑茂久馬が《奴隷系図─貨幣による》を詳細な指示を与えながら展示するさまや、中西夏之が《洗濯バサミは攪拌行動を主張する》を展示する様子を映像として記録してきた前例があった。
5. 当館で開催した「MOT アニュアル2012 Making Situations, Editing（企画：西川美穂子、会期：2012
Landscapes 風が吹けば桶屋が儲かる」
年10月27日─2013年2月3日）
では、Nadegata Instant Party としてその活動が紹介されている。山城自身、フルクサスに高い関心を抱いていたため適任となった。

『美術館ニュース』（ 東京都美術館発行） 総目次（ 1）
長谷川菜穂 編『美術館ニュース』は、東京都美術館が発行した広報機関誌で、昭和26（1951）年1月の1号から平成9（1997）年3月の450号まで月刊で刊行された。その後、発行は東京都現代美術館に引き継がれ、1999年3月まで刊行された。註1
この『美術館ニュース』は、1号から123号（昭和36年3月号）
までは、美術愛好家有志により結成された友の会が主体となり刊行し、美術界の情勢や東京都美術館（以下、都美と省略）の事
業内容を紹介する有料の配布物であった。1号の発刊のことばには「美術館自体としてもここに作家並に鑑賞家の便宜をはかり、且又美術諸団体とふだんの連絡をとり、併せて美術界当面の情
勢や当館の事業内容等の紹介のために美術館ニュースを編集刊行することにしました」とある。124号（昭和36年4月号）からは、記事内容に大きな変化はみられないものの、発行に係わる費用が東京都で予算化され、無料で配布されるようになった。
都美では昭和39（1964）年から『東京都美術館要覧』註2が発『美術館ニュース』創刊号表紙行されるが、要覧が発行されるようになってからも、『美術館
ニュース』には、美術団体の動向や各展覧会の入場者数、所蔵作品に関する解説などがたびたび掲載され、現在でいうところの年報や紀要の役割を果たしていた。
美術図書室では、『美術館ニュース』を全号所蔵している。しかし、これまで総目次は作成されていなかったため、記事内容
へのアクセスが充分ではなかった。都美の事業は、戦後の美術界や美術団体の動向と深く関わっている。そのため、そうした事柄についての調査の利便性を向上させることを目的とし、『美術館ニュース』の総目次を順次公開していくことにした。
この総目次で取り上げるのは、都美が発行した1号から450号
までである。今回は昭和26（1951）年1月発行の創刊号から昭和30（1955）年12月発行の60号までの目次を掲載する。

註

1. 書誌情報③と④を参照。
2.1983年から1986年までは『要覧』、1987年からは『東京都美術館
年報』に改題。

※『美術館ニュース』書誌情報①出版者

No.1東京都美術館
No.2〜 No.5東京都美術館友の会
No.6〜 No.9、No.12〜 No.21東京都立美術館友の会
No.10〜 No.11東京都立美術館
No.22〜 No.123東京都美術館友の会
No.124〜 No.450東京都美術館②編集・発行人

No.1〜 No.123早川治平、No.124〜 No.150沼沢武彦
No.151〜 No.196岡部敏武、No.197〜 No.251今井治夫
No.252〜 No.282植野一男、No.283〜 No.286小杉山清
No.287〜 No.318新島武、No.319〜 No.342工藤昭和No.343〜 No.370村上七郎、No.371〜 No.384冨永次雄
No.385〜 No.399本江哲郎、No.400〜 No.406長尾正平
No.407〜 No.412佐藤好雄、No.413〜 No.418信川成正No.419〜 No.436青山康行、No.437〜 No.442村林宗昭
No.443〜 No.450真室佳武③創刊号数〜終刊号数

No.1〜 No.450（以後は東京都現代美術館発行となり、0号〜1号を刊行。さらにその後は、東京都現代美術館と東京都美術館の共同発行となり、合併1号〜7号まで刊行された。）④刊行頻度

No.1〜 No.362月刊、No.363〜 No.440隔月刊
No.441〜 No.450不定期刊⑤大きさ

No.1〜 No.5 , No.7：A5判
No.6：菊判
No.8〜 No.450：B5判

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凡例
・本目次は『美術館ニュース』（東京都美術館刊）第1号（昭和26年1月）から第60号 ( 昭和30年12月 ) までの各号の総目次である。
・本目次の表記は、原本見出しをもとに作成し、不足箇所を本文からの抜粋などにより、適宜補足した。
・東京都美術館と美術団体の活動に関係する見出しを中心に記した。
・原本見出しに示されておらず、編者が補足した箇所は、見出し、執筆者とも全て []（角カッコ）で括った。
・本目次では旧漢字は常用漢字に改めたが、旧仮名遣いは原本のままとした。
・図版と写真については必要と思われるもののみ記した。
・挿絵については題名と作者が記載されているもののみ記した。
卷号

発行年月日

目次

No.1

昭和26.1.15

No.2

昭和26.2.15

No.3

昭和26.3.15

No.4

昭和26.4.15

No.5

昭和26.5.15

No.6

昭和26.6.15

発刊のことば女子監視員の表彰
七人を祝う
高村豊周
茶話会席上の思い出話［受彰者談］
初春の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体の紹介 水彩連盟・一線美術・東光会
新団体の借館決定
作家消息
講堂設置の弁
近代美術館の誕生
アメリカレポート サンフランシスコの美術協会と握手
グラフ世界と提携
一月の展覧会受賞者［名簿］
小講堂の完成高岡に美術館新設
美術団体の紹介 日本アンデパンダン展（読売）
・白日会・示現会・日本アンデパンダン展［日本美術会］
二科会の関西公募展
春の展覧会［団体展スケジュール］
会名並に展覧会名の変更［全日本画人連盟］
示現会事務所の変更
作家消息
雪のいたずら 美術館の被害三十五万
美友会の発会式 女子監視員一本立て
美友会長 東出サク女史逝く
モデルさん斡旋協議会
二月の展覧会ノート［各展覧会の概要］
美術団体の紹介 美術文化協会・創元会・光風会・女流画家協会
三・四月の展覧会［団体展スケジュール］
団体事務所の変更［創芸協会、日本彫刻家連盟］
作家消息
子供美術と国際親善前館長尾川氏功労表彰 25ヶ年の奉仕をおもう
日米交歓第三回子供美術展
戦後の美術館利用団体と入場者［昭和20年度〜25年度］
日月社の研究所誕生
結城素明氏喜寿の祝い
三月の展覧会ノート［各展覧会の概要］
美術団体の紹介 国画会・春陽会
四・五月の展覧会［団体展スケジュール］
作家消息
尾川前館長の表彰式
二つの美術講演会 彫刻家連盟と春陽会
各地美術館の催しもの美術館めぐり 高岡市立美術館
染織美術示風会の結成
四月の展覧会ノート［各展覧会の概要］
美術団体の紹介 太平洋画会（洋・彫）・新構造社（洋・彫・工・写）・朱葉会（洋）・創造美術会（洋・写）
五・六月の展覧会［団体展スケジュール］
美術館の名称変更［東京都美術館から東京都立美術館へ］
団体事務所の変更［美術文化協会］
作家消息
主催者も観覧者も共に楽しく せりあいの展覧会打開策は ?
近く接収記録画の撤去
美術館めぐり 笠間町立美術館
女監視員の雇用は―規則改正で上野職安へ―
大阪美術館の催しもの霹靂社に洋画部新設
五月の展覧会ノート［各展覧会の概要］
美術団体の紹介 日本水彩画会（水・版・パステル）・第一美術協会（洋）・再興新興美術展（日）・東陶会（工）六・七月の展覧会［団体展スケジュール］
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発行年月日

目次

No.7

昭和26.7.15

美術館友の会の発足
美術館参与会
美術館めぐり 徳川美術館
美術館内で水彩連盟主催の講習会
美術懇談会［都教育委員会主催］
ブリヂストン・ギャラリーの計画
第七回日展審査員［名簿］
第七回日展 出品依嘱者と無鑑査［名簿］
東京近郊の美術名所 その一
美友会会長に市川女史
六月の展覧会ノート［各展覧会の概要］
美術団体の紹介 朔日会（洋）・職場美術（日・洋・彫・工・写）・全日本画人連盟（日）七・八月の展覧会［団体展スケジュール］
寄贈図書
作家消息
作家と生活
日本画の鑑賞
太平洋［画会］自主連立［展］より脱会
水彩連盟夏の講習
モデル斡旋所の創設
徳川美術館の催しもの
第七回日展 出品依嘱者と無監査（続）［名簿］
東京近郊の美術名所 2
美術館めぐり 本間美術館
八・九月の展覧会［団体展スケジュール］
団体事務所の変更［新制作派、創元会］
作家消息
美術団体の紹介 院展（日）寄贈図書 8月号
美術家の優遇
洋画の鑑賞
美術館めぐり 神奈川県立近代美術館
板谷波山氏の栄誉 下館市から名誉市民の称号
各地美術館の催しもの九月号寄贈図書
東京近郊の美術名所 3
九・十月の展覧会［団体展スケジュール］
作家消息
美術界の催し
9月展覧会ノート［各展覧会の概要］
近代美術館の敷地
彫刻の見方
美術館めぐり 高松美術館
竹の台今昔美術館顧問会
各地美術館の催しもの記念展
博物館のニュース
第7回日展はじまる
科学と芸術
美術団体の紹介 二科会（洋・彫・工・商・漫）
美術館一ヶ年の展覧会［昭和25年度下半期から昭和26年度上半期までに開催された展覧会の種別と数］
新刊の紹介
東京近郊の美術名所 4
十・十一月の展覧会［団体展スケジュール］
新制作協会の発足
9・10月展ノート［各展覧会の概要］
作家消息
団体事務所の変更［太平洋画会］
寄贈図書10月
美術館の美化
書の見方
美術館めぐり 別府市美術館
第七回日展ひらく［受賞者名簿］
写真：日展に搬入された彫刻群 高林写真館撮影
日展搬入、入選、及陳列数
美術館新参与和田・三宅・中澤三画伯喜寿のお祝い
海外美術の動き
各地の美術館と博物館
上野公園に彫刻 清水多喜示氏の作品

No.8

No.9

昭和26.8.15

昭和26.9.15

No.10 昭和26.10.15

No.11 昭和26.11.15

著者

中西芳朗

大河内信敬
望月春江

中西芳朗

向井潤吉
石野隆

中西芳朗

山本豊市
野間仁根

塩見俊治

中西芳朗

佐藤祐豪
金子鷗亭

中村恒夫

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発行年月日

No.12 昭和26年12.15

No.13 昭和27年1.15

No.14 昭和27年2.15

No.15 昭和27年3.15

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目次
美術の秋 放送
独立展の大祝宴 創立20周年
美術団体の紹介 独立美術協会（洋）・第二紀会（洋・造型）
美術界の催し東京近郊の美術名所 5
十一・十二月の展覧会［団体展スケジュール］
10月展ノート［各展覧会の概要］
作家消息
寄贈図書
事務室の記録点描（10 -11月）
上野公園と美術館
26年の洋画界
美術館めぐり 茨城県立美術館
新参与会議
美術館南側敷地問題
結城素明氏喜寿の祝い
各地の美術館
美術界の催し東京近郊の美術名所 6
全日本画人講習会
十二・一月展覧会［団体展スケジュール］
作家消息
事務室点描（11-12月）
日展作品東京都で買上げ［リスト］
年のはじめに講和成立の春に佐藤氏を懐う
写真：佐藤慶太郎氏
美術研究所めぐり 阿佐ヶ谷洋画研究所
随筆 青い壺
随筆 タアイモナイ絵
海外美術の動き
博物館美術館レポート
美術界の催し二本杉原問題解決
美術団体の紹介 大潮会（洋・日・水）・勤労美術（日・洋・彫・工・書）
・書壇院（書）・書道教育学会（書）神奈川県立美術館みたまま
一月・二月の展覧会［団体展スケジュール］
都立美術館の正式接収解除
事務室点描（12月）
個人消息
寄贈図書
ブリヂストン美術館の開始
ブリヂストン美術館の開始
写真：ブリヂストン・ギャラリーの陳列室
美術研究所めぐり 2 行動美術研究所
石川県にも美術館 建設促進同盟できる
国立美術館は京橋へ
日本画院友の会 前橋にできる
アメリカ絵画展［於：国立博物館］ 1月24日〜2月24日
矢澤弦月氏逝く
豊道春海氏大字揮亳 和平をたたえる
写真：美術館彫刻室で大字揮亳をする豊道春海氏
随筆 肖像画
佐藤翁十三回忌 盛大に施行
博物館美術館レポート
美術界の催し新年会さまざま［日本美術院・美術館参与会・旺玄会・日本書道美術院］
石井柏亭氏古希の祝い
東京近郊の美術名所 7 谷保天満宮
新刊紹介
二月・三月の展覧会［団体展スケジュール］
作家消息
事務室点描（12月 -1月）
寄贈図書
北陸地方の美術館 夢を現実に・・先ず建設を
美術研究所めぐり 2 青山絵画研究所
ブリヂストン・ギャラリィー 見学会
博物館美術館レポート
美術界の催し東京近郊の美術名所 8 普斉寺
三月・四月の展覧会［団体展スケジュール］

著者

中西芳朗

三村英一

中西芳朗

西澤苗畝

白川一郎
上田桑鳩
中村恒夫

杉山司七
団伊能

白川一郎

中西芳朗

嘉門安雄

中西芳朗

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発行年月日

No.16 昭和27年4.15

No.17 昭和27.5.15

No.18 昭和27.6.15

No.19 昭和27.7.15

目次
団体名及び事務所の変更［国画会、大日本書芸院］
個人消息
事務室点描（2月）
美術の精神的風土
皆さん画を描いて下さい
美術研究所めぐり 4 公認学校蕨画塾
美術館レポート
美術界の催し美術館顧問及び参与会
石井柏亭氏の古稀祝賀会
海外美術の動き レオナルド・ダ・ヴィンチ 生誕五百年祭
図版：「ユダの頭部」習作 英国ウィザー宮所蔵
図版：「キリスト洗礼」の部分 フィレンツェ・アカデミア所蔵
図版：「岩窟の聖母」の部分 パリ、ルーヴル博物館所蔵
鑑賞講座 群像画の話（一）
日本芸術院の授賞者［名簿］
四月・五月の展覧会［団体展スケジュール］
団体事務所の変更［日本美術家連盟］
個人消息
事務室点描（3月）
こんな施設を
美術研究所めぐり 5 文京絵画研究所
国際親善第四回子供美術展 外国の作品192
写真：子供美術展の審査風景
京都美術館の接収解除
美術館レポート
美術界の催し海外美術の動き 昨今の欧米画壇
都立美術館の新計画
鑑賞講座 群像画の話（二）昭和26年度芸能選奨授賞者［名簿］
東京近郊の美術名所 9 目黒の五百羅漢
五月・六月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
事務室点描（4月- 5月）
相つぐ国際美術展
美術研究所めぐり 6 職美協・中央美術研究所
国際美術展ひらく
図版：静物 クロード（英）
図版：プロフィル ルオー（仏）図版：魚 ベン・ニコルソン（英）国際美術協会の設立 パリへ大量の洋画出品
国学院大学に研究会
水彩連盟の夏期講習 美術館で［募集］
美術館参与会 今年度秋の会場割当を決定
美術館レポート
海外美術の動き
鑑賞講座 風景画の話
美術界の催し4・5月展ノート［各展覧会の概要］
美術名所めぐり 10 杉本坊塩船観音
随筆 美術館への道
六月・七月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体掲示板［自由美術協会、大日本美術院］
事務室点描（5月）
個人消息
美術と生活
美術研究所めぐり 7 光風会美術研究所
芸術院の授賞式 6月25日上野の学士院で［名簿］
写真：芸術院賞の中山巍氏
写真：恩賜賞の白滝幾之助氏
日展参事の改選
第八回日展規則
箱根美術館の新設
美術館レポート
海外美術の動き
鑑賞講座 着物芸術論（1） 着られないきものとは美術界の催し
第八回日展の審査員 新人は29名［名簿］
5・6月展ノート［各展覧会の概要］
随筆 寸言

著者

外山卯三郎
猪熊弦一郎

中村恒夫

田中忠雄

西沢苗畝

中村恒夫
田中忠雄
中西芳朗

中村恒夫
松本姿水

中西芳朗
仲田好江

山崎覚太郎

中村恒夫
長澤節

山崎節堂

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発行年月日

No.20 昭和27.8.15

No.21 昭和27.9.15

No.22 昭和27.10.15

No.23 昭和27.11.15

112

目次
新刊紹介
七・八月の展覧会［団体展スケジュール］
事務室点描（6月）
個人消息
モダンアート理解への通路
美術研究所めぐり 8 東京美術研究所
平和記念のための日本現代美術米国展
いよいよ開かれた箱根美術館
写真：新装なった箱根美術館
日本書道 アメリカへ渡る
美術館レポート
海外美術の動き
鑑賞講座 人形芸術論（2） それならば着られない着物は一体どんなものでどんな風にして生れたか
美術館で夏期美術大学［友の会・造形美術共催］ モダンアートの探求
写真：夏期大学 阿部教室
写真：夏期大学 川口教室
美術界の催し階段と壁面の新設 東京都立美術館の改造
東京都立美術館の入場者数 昭和22年〜26年
第八回日展の審査員［名簿］
第八回日展出品依嘱者［名簿］
第八回日展無鑑査［名簿］
美術名所めぐり 11 大悲願寺
八・九月の展覧会［団体展スケジュール］
事務室点描（7月）
個人消息
美術館の提携美術研究所めぐり 9 田園調布純粋美術研究室
京都美術館の再発足
徳島県にも美術館
都内に新研究所 光風会館の経営
原爆乙女に贈る 肖像画の会
二科入場者に色紙
東京都立美術館の入場者数 開館から昭和26年
美術館レポート
海外美術の動き 8
鑑賞講座 人形芸術論（3） 人間は、愛するときに生きていても物になるということ
美術界の催し随筆 筆談笑話7・8月展ノート［各展覧会の概要］
新刊紹介
美術名所めぐり 12 赤門・黒門・習静門
九・十月の展覧会［団体展スケジュール］
事務室点描（8月）
個人消息
古美術保存施策について
美術研究所めぐり 10 太平洋美術研究所
小住宅展覧会場へ 美術館の彫刻室に
写真：彫刻室の小住宅 新制作展
博物館80周年式典［国立博物館］
都民の日の美術展
全国美術館協議会
五紙協議会の結成
高岡市美術館長決定
美術館レポート
海外美術の動き 8
鑑賞講座 書の観方と習い方 運筆の方勢と円勢
美術界の催し美術の季節
8・9月展ノート［各展覧会の概要］
美術名所めぐり 13 上野の巻
石川寅治氏喜寿の祝
十・十一月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体掲示板［美術文化協会、示現会］
事務室点描（9月）
個人消息
作家の苦心 鑑賞のよすがとして美術研究所めぐり 11 寛永寺坂美術倶楽部
文化勲章にかがやく 梅原・安井両画伯
第八回日展ひらく 秋の最後をかざる［搬入・入選・陳列数］
第八回日展授賞者［名簿］

著者

外山卯三郎

中村恒夫
長澤節

中西芳朗

中村恒夫
長澤節
長谷川耕南

中西芳朗

中村恒夫
石橋犀水
井上長三郎
中西芳朗

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発行年月日

No.24 昭和27.12.15

No.25 昭和28.1.15

No.26 昭和28.2.15

No.27 昭和28.3.15

目次
秋の参与会
美術館レポート
海外美術の動き 9
鑑賞講座 人物画について
美術界の催し都立牧野美術館
9・10月展ノート［各展覧会の概要］
染織工芸界の廣川松五郎氏急逝
美術館顧問 堆朱楊成氏の逝去
美術名所めぐり 14 上野の巻 つづき
石川寅治氏喜寿の祝
美術懇話会発足
十一・十二月の展覧会［団体展スケジュール］
事務室点描（10月）
個人消息昭和27年を顧みる
美術研究所めぐり 12 東山女子絵画研究所
全国美術館協議会ひらかる 東京都美術館で［出席者名簿］
写真：全国美術館協議会場
海外美術の動き 10
鑑賞講座 人物画について（2）
美術館・美術界レポート
谷中研究所の思い出 ランプを燈もして勉強した
石川寅治氏喜寿の祝 非常な賑わい
十二・一月の展覧会［団体展スケジュール］
事務室点描（11月）
個人消息
創造への祝福写真：東京都美術館正面
国立近代美術館を見る
写真：国立近代美術館
世界の美術館展望 1 ルーブル博物館の話
写真：ルーブル博物館の外観
写真：ルーブルの内部 アポロン画廊
ロンドンへゆく彫刻
年末の連盟展盛況
新刊のご紹介初心者への美術講座 油絵（1）
画家の集い 研究会エスプリ誕生
近郊の写生地 房総半島
新春・美術館・雑語
随筆 身辺雑記
一・二月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体掲示板［前衛美術会］
事務室点描（12月）
個人消息
生活のコンポジション
高知県に美術館 建設の声あがる
美術研究所二つ 2月1日より 春陽会美術研究所、アドバンス美術研究所
山下・有島両画伯 古希のお祝
佐藤記念室 印象派絵画複製展 いよいよひらく
春潮会展
美術街頭録音［ラジオ公開録音］
美術館レポート
世界の美術館展望 2 ウフィチ画廊（フロレンス）その他
図版：ヴィナスの誕生（ウフィチ画廊）
写真：ウフィチ画廊へつづくベッキヨ橋
恩賜賞と芸術院賞 昭和27年度［名簿］
美術界の催し初心者への美術講座 油絵（2）
戦没日本人の碑
新刊のご紹介
近郊の写生地 梅林
十二・一月都美術館 展覧会ノート［各展覧会の概要］
大下［正男］
・岡［鹿之助］両氏渡欧
二・三月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体告知板［光風会、水彩連盟、日本画院］
都で美術品買上げ［リスト］
個人消息
暖かい美術館
美術館めぐり 5 滋賀県立産業文化館

著者

中村恒夫
岩田正巳
小林喜代吉

中西芳朗

中村恒夫
岩田正巳
朝倉文夫

外山卯三郎

中村恒夫

楢原健三
近藤洋二
石野隆
森田元子

阿部展也

向井潤吉

楢原健三

近藤洋二

宇野俊郎

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No.28 昭和28.4.15

No.29 昭和28.5.15

No.30 昭和28.6.15

No.31 昭和28.7.15

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目次
福岡県に文化会館
日本彫刻家クラブ発足
佐藤記念室の開設 印象派絵画複製展 3月15日〜4月30日
美術界の催し世界の美術館展望 3 ミュゼ・カルナヴァレ
写真：ミュゼ・カルナヴァレ
写真：グウジョン作彫刻の内庭
北村西望氏の大アトリエ完成
大阪に平和記念像 美交社の寄贈
一・二月展覧会ノート［各展覧会の概要］
初心者への美術講座 油絵（3）
近郊の写生地 春の巻（1）
水彩連盟の講演会
上野公園今昔物語 1 美術館の敷地
三・四月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
現代の水彩画
美術館めぐり 6 大阪市立美術館
佐藤記念室の招待日 にぎやかだった
写真：佐藤記念室の招待日風景
美術館ノート
世界の美術館展望 4 スペイン マドリッド プラド美術館
写真：プラド美術館前の宮本三郎氏夫妻 うしろはヴェラスケスの銅像
図版：ヴェラスケス作 ラス・メニナス
絵かきの望み 美術館へ
美術界の催し初心者への美術講座 水彩画（1）
近郊の写生地 春の巻（2）
上野公園今昔物語 2
四・五月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
アメリカの美術館
美術館めぐり 7 京都市美術館
在外公館へ 日本画
青空パーティー 新聞美術記者会の主催恩賜賞及び院賞 受賞式
都美術館内の催し［春陽会30周年記念講演会等］
美術館レポート
世界の美術館展望 5 イギリスの美術館
図版：レオナルド・ダ・ヴィンチ「岩窟の聖母」ロンドン・ナショナル・ギャラリー
臨時参与会
上野公園今昔物語 3
美術界の催し初心者への美術講座 水彩画（2）
近郊の写生地上野の山の京成駅 5月1日より復旧
東南アジアの公務員 25名で美術館見学
五・六月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体告知板［モダンアート協会、一線美術、画人連盟］
個人消息
上野公園の近代的美化は不可能か 公園の今昔を顧みて美術館めぐり 8 日本民芸館
静岡県に美術会館 来年3月完成
彫刻の創型会誕生
美術館レポート
世界の美術館展望 6 北欧の美術館 ノルエー、オスロ、スエーデン、ストックホルム
写真：ストックホルムのノルデスカミューゼアム
三人の画家の死 ラウル・デュフィ、モーイズ・キスリング、国吉康雄
常任参与会
美術界の催し初心者への美術講座 水彩画（3）
恩賜賞・院賞 日本芸術院の受賞者［受賞者略歴］
写真：恩賜賞の石川寅治氏
六・七月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
再び上野公園の美化について
第九回日展審査員［名簿］
水彩連盟で講習 都美術館内で美術館レポート
世界の美術館展望 7 ニューヨーク メトロポリタン美術館
写真：メトロポリタン美術館

著者

高野三三男

楢原健三
近藤洋二
妹尾勇吉

春日部たすく

宮本三郎

森芳雄
萩野康兒
近藤洋二
妹尾勇吉

寺田竹雄

中村恒夫

妹尾勇吉
萩野康兒
近藤洋二

黒田鵬心

石井明

萩野康兒

中村恒夫

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発行年月日

No.32 昭和28.8.15

No.33 昭和28.9.15

No.34 昭和28.10.15

No.35 昭和28.11.15

No.36 昭和28.12.15

目次

著者

頁数

上野公園今昔物語 4
ベルナールの舞踏 都美術館玄関右壁装飾
美術界の催し美術講座 モダンアートの理解（1）
七・八月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
創作の観点
日本アブストラクト アート・クラブの発足
井伊大老記念館
長府の博物館
石膏デッサンの研究 光風会館夏の催し
第九回日展の出品規約
随筆 夏の高原 笹ヶ峰牧場
野の花アマチュアの画家 うまくなるコツ
美術界レポート
美術講座 モダンアートの理解（2）八・九月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
美術館と大衆
不同社結成 日本画の団体
テレビ 美術館へ 二科会審査風景
美術館レポート
世界の美術館展望 8 ヴェニスの美術館
図版：カルパッチョ筆「聖ウルスーラ物語」（部分）アッカデミーア蔵
写真：アッカデミーア前から見た大運河
美術界の催し日本美術家連盟 都美術館内へ移転
全国美術館幹事会
美術講座 モダンアートの理解（3）
原爆乙女に贈る 行動展の肖像揮毫
写真：行動展で肖像をかく
新刊紹介
フランス モード写真展 東京都美術館 佐藤記念室で九・十月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
美術館の下足預りについて
ルオー展ひらく 10月1日〜11月10日
世界の学童展 日本ユネスコ美術教育
館内に蛍光灯 今明二ヶ年がかり
フランス モード写真展 盛会裡に終る 美術館佐藤記念室で世界の美術館展望 9 ヴェニスの美術館
写真：セツテチエント美術館の前景
図版：コルレル博物館蔵 G・ベルリーニ筆大統領像
テレビ放送 日展の審査風景
日展の搬入風景美術館レポート
美術界の催し
顧問・参与会の開催 美術館後援会
美術講座 流行色を把える（1）
開業30周年 壺中居の特別展
額絵の焼付 新制作展のサーヴィス
十・十一月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体告知板［太平洋画会］
個人消息
日本の水彩画界
ルオーと近代 自由美術で討論会
文化勲章に輝く 板谷、香取両氏
第九回日展記録［搬入・入選・陳列数］
第九回日展受賞者［名簿］
世界の美術館展望 10 フィレンツェの美術館（第一回） ウッフィツィ美術館
図版：春 ボッティチェルリ作
美術界レポート
日展作品買入れ 文部省で［リスト］
美術講座 流行色を把える（2） 色彩感情について
全国美術館会議 京都市美術館で参与会
十一・十二月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
今年の日本画
朝倉彫刻塾の設立 朝倉文夫氏の美挙

妹尾勇吉
黒田鵬心

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村井正誠

石井明

鈴木栄二郎
望月春江
布施信太郎
村井正誠

高村豊周

中村恒夫

村井正誠

杉山司七

中村恒夫

三原色生

細島昇一

中村恒夫

三原色生

泉与志

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発行年月日

No.37 昭和29.1.15

No.38 昭和29.2.15

No.39 昭和29.2.15

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目次
美術家同士の扶けあい 年末連盟展
日展へ天皇陛下行幸
世界の美術館展望 11 フィレンツェの美術館（第二回） ウッフィツィ美術館
図版：聖家族 ミケランゼロ作
図版：カルデリーノの聖母 ウッフィツィ美術館蔵 ラファエル作
美術界レポート
博物館大会ひらく美術講座 流行色を把える（完） 二つの調和美
工芸家一堂に集る 板谷・香取両氏の祝賀
吉田首相美術館へ
国立近代美術館開館一周年の催し
美術教育の研究会
新制作協会事務所の変更
日展の鑑賞会
十二・一月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
我が画界に必要なもの
都下の民芸巡歴 1 獅子舞の由来
写真：獅子舞松方コレクションのフランス美術館新設 来年度着工の運び
日本芸術院新会員の決定
宮本氏の肖像画会
美術映画の制作 ブリヂストン美術館で国際造形芸術連盟 日本委員会の誕生
世界の美術館展望 12 フィレンツェの美術館（第三回） ピッティ美術館
写真：ピッティ美術館
図版：椅子のマドンナ ラファエル作
新設の博物館 1 戦後より現在まで
美術講座 版画について
随筆 放庵の“陣中詩篇”など
片片追想
美術界レポート
一・二月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
華道のゆくえ都下の民芸巡歴 2 田遊祭
写真：田遊祭の実況
佐藤翁を偲ぶ会
毎日美術賞の決定［名簿］
辻永氏 古稀の祝い
蛍光灯の設備 美術館の講堂に美術館のガラス 大雪で破損
写真：雪の日の美術館
世界の美術館展望 13 ワシントン国立美術館
図版：「アルパのマドンナ」ラファエル作
図版：「愛人」ピカソ作
新設の博物館 2 戦後より現在まで
美術界レポート
美術講座 版画について（2）
芸術院会員 香取秀真氏逝去
二・三月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
松方美術館は上野に
都下の民芸巡歴 3 車人形
写真：実演中の車人形
小山正太郎作 上野の山の鉛筆画 石井柏亭氏より寄贈
初期イタリー絵画 複製展ひらく 美術館の佐藤記念室で松園賞決定 「小倉遊亀氏へ」
光風会の四十周年 記念行事の計画
世界の美術館展望 14 メトロポリタン美術館
写真：メトロポリタン美術館の正面
図版：女の闘牛士 マネ作
写真：買入れたヴィナス像
写真：美術館前の嘉門氏
美術界レポート
新設の博物館 3 戦後より現在まで
美術講座 版画について（完）
光陽会の結成極東オリンピック 芸術競技参加作品
随筆 絵というものの対照
まなづる早春 写生地ご紹介

著者

中村恒夫

三原色生

中野和高
中西芳朗

中村恒夫

橋本興家
木村重夫
藤野龍

藤原幽竹
中西芳朗

嘉門安雄

橋本興家

小塚新一郎
中西芳朗

嘉門安雄

橋本興家

山口薫
鈴木栄二郎

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発行年月日

No.40 昭和29.4.15

No.41 昭和29.5.15

No.42 昭和29.6.15

No.43 昭和29.7.15

目次
美術団体告知板［女流画家協会、一線美術展］
三・四月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
生活と美
都下の民芸巡歴 4 鹿島踊り
写真：鹿島踊りの実況
名誉県民に推挙 大観・波山の両氏恩賜賞に沼田一雅氏 芸術院賞に輝く五氏［名簿］
松方コレクション フランス美術館新設
初期イタリー絵画 複製展 4月15日〜5月15日
東京都美術館の顧問・参与会ひらく
美術館の残置作品 至急引き取ってほしい
伊東忠太氏逝去
世界の美術館展望 15 ボストン美術館
写真：ボストン美術館全景
図版：ルーランの肖像 ゴッホ作
写真：キオス島出の「少女の首」
美術界レポート
新設の博物館（4） 戦後より現在まで
美術講座 静物画（1）
図版：静物 ブラック作
随筆 モダーンという語感
春の太海 写生地ご紹介 2
四・五月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体告知板［国画会］
美術館器具借用料の改正
個人消息
生活と美の創造
都下の民芸巡歴 5 神田ばやし
写真：神田ばやしの風景
北村西望氏の大作 平和祈念像
写真：西望氏とその巨像
日本二十六聖人の壁画 5年の精進実る
葵会の結成 堂本尚郎等八氏で新式装置のギャラリー 高島屋のホール
伊原宇三郎氏をねぎらう会
世界の美術館展望 16 フィラデルフィアー美術館
写真：フィラデルフィアー美術館全景
図版：マチスのダンス
図版：鳩を抱く子供 作者不明
美術界レポート
新設の博物館（5） 戦後より現在まで
美術講座 静物画（2）
図版：静物 セザンヌ作
随筆 美術と環境（1）
五・六月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
今日の洋画
都下の民芸巡歴 6 浦安の舞 水上舞
写真：浦安の舞
日展の役員きまる［名簿］
都美術館の新顧問
太平洋画会展に記念室 旧会員の作品集まる
世界の美術館展望 17 ヘーグとアムステルダム
写真：ヘーグ国立美術館
図版：ユダヤの花嫁 レンブラント作
写真：アムステルダム国立美術館
新しくできた美術研究所（日曜版画研究会、青山美術研究所、豊島絵画研究所、行動美術東京研究所）
美術界レポート
美術講座 静物画（3）新設の博物館（終） 戦後より現在まで
重なる美術家の不幸［物故記事］
六・七月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
美術館創立の三十周年（明年）に際して 出資者・故佐藤慶太郎翁を偲ぶ
都下の民芸巡歴 7 雅楽
写真：雅楽
三宅克己氏逝去
第十回日展審査員決る［名簿］
東京都美術館に後援会 会長に高橋誠一郎氏
写真：会長 高橋誠一郎氏

著者

二瓶一次
中西芳朗

嘉門安雄

田原輝夫
山口薫
鈴木栄二郎

木下幹一
中西芳朗

嘉門安雄

田原輝夫
松田義之

和田新
中西芳朗

嘉門安雄

田原輝夫

豊道春海
中西芳朗

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目次

写真：副会長 天本淑朗氏
写真：副会長 有光次郎氏
写真：副会長 松林桂月氏
美術界レポート
世界の美術館展望 18 インドの美術館
写真：ポンペイ美術館全景
美術講座 風景画（1）
夏の赤城山 写生地ご紹介
上野へ 池田屋敷表門 国立博物館へ
七・八月の展覧会［団体展スケジュール］
美術団体告知板［創造美術会、国画会、青甲社］
個人消息
昭和29年8月15日
東京都美術館後援会の発足に際して
写真：後援会披露式 祝辞をのべる安井東京都知事
写真：後援会披露式 発足を祝っての小宴
都下の民芸巡歴 8 檜原村の式三番
朝野の名士に賑わった 後援会の披露式
写真：控室 向かって左から朝倉文夫氏、挨拶する佐藤興助氏と窪寺東京都議会議長、その奥高橋会長
世界の美術館展望 19 ソヴエトの美術館
写真：エルミタージュ美術館の内部 左手前は筆者
写真：ロシア美術館の内部 向かって右は筆者
日本美術家連盟 五周年記念のお祝い
水彩連盟の夏期講習
新刊二種
美術界レポート
美術講座 風景画（2）
美術と環境（2）
八・九月の展覧会［団体展スケジュール］
富田温一郎氏逝く
個人消息
昭和29年9月15日
友の会のあり方 友の会三周年にあたり
都下の民芸巡歴 9 鳳凰の舞
写真：鳳凰の舞
原爆乙女におくる 肖像画の会
世界の美術館展望 20 ギリシャの美術館
写真：アテネのパルテノン
第3回全国美術館会議 京橋ブリヂストン美術館で
写真：第3回全国美術館会議場の一部
美術界レポート
美術講座 風景画（3）「黒潮会」の結成
青竜社地方展
新しい彫刻台設備
写真：新しくできた彫刻台
新制作一水会の美挙 都民の日に
新刊紹介
九・十月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和29年10月15日 近代の美
写真：
［猪熊弦一郎氏］
都下の民芸巡歴 10 里神楽
写真：お伽神楽桃太郎の一場面
後援会理事会
近代画家の教室（1） ユージェーヌ・ドラクロア
図版：アルジェリアの女
図版：ダンテとヴィルジール
展観されたルーヴルのフランス美術展 国立博物館で新制作で映画
自由美術で公開研究会 都美術館講堂で［告知］美術講座 風景画（4）
美術界レポート
十・十一月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和29年11月15日 画家の自信 前田寛治のこと
都下の民芸巡歴 11 ヨイサカ踊
写真：ヨイサカ踊の実演
マチス逝く
鏑木氏に文化勲章
近代画家の教室（2） エドアール・マネ
図版：草上の食事
図版：露台

著者

阿部展也
吉岡憲
島野重之

石井柏亭

中西芳朗

本郷新

吉岡憲
松田義之

杉山司七
中西芳朗

中村恒夫

吉岡憲

猪熊弦一郎
中西芳朗

霜田静志

吉岡憲

外山卯三郎
中西芳朗

霜田静志

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発行年月日

目次

第十回日展記録［搬入・入選数、受賞者名簿］
日展の催し
美術館の参与会
美術界レポート
美術講座 人物画（1）
美術講座 風景画（完）日展作品買入れ 川合資金で［リスト］
十一・十二月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和29年12月15日 貞観園と苔庭 手厚い美術の保護
都下の民芸巡歴 12 御獄神社の太神楽
写真：太神楽の実況
物故作家の法要 日展十周年記念行事
写真：日展物故作家の供養
一年間の美術館 開いた展覧会
近代画家の教室（3） クロード・モネ
図版：睡蓮
図版：夏
美術界レポート
辻永氏のお祝い 古稀と万花譜の出版
時事の秋陽展 多彩な小品ならぶ
美術講座 人物画（2）
賀状は是非版画で
写真：［賀状3点 平塚運一作］
鈴木栄二郎追悼集
第6回年末連盟展
十二・一月の展覧会［団体展スケジュール］
作家消息
昭和30年1月15日
昭和30年を迎えて
挿絵：元旦の阿蘇 田崎広助 作
年頭雑感
近代画家の教室（4） ポール・セザンヌ
図版：サン・ヴクトアール山
図版：水浴婦人図盆栽展へ 高松宮お成り
美術講座 人物画（完）
囲炉裏
挿絵：いろり 福田豊四郎 作
一・二月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和30年2月15日
展覧会雑感
水彩界の元老 赤城泰舒氏逝く
愛知県立の美術館 2月1日に開館
近代画家の教室（5） ヴァン・ゴッホ
図版：吊橋 ゴッホ
図版：矢車草をくわえた人 ゴッホ
石井柏亭の個展 ニューヨークで美術講座 名作絵巻物について（1）
図版：鳥獣戯画巻（甲号部分）
美術界レポート
二・三月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和30年3月15日
生活と彫刻
香取秀真氏の銅像 計画進む人形の研究40年 西沢笛畝の記念会
近代画家の教室（6） オーギュスト・ルノアール
図版：水浴の女
図版：積木を遊べるココ
美術界レポート
新築された名古屋美術館を見て
写真：名古屋美術館の全景
都美術館懇談会 別館建設の声しきり
新興美術院の研究所 盛んだった開所式
日比谷図書館新築
日本美術院の回顧展 上野松坂屋で告知板［新制作協会、三軌会］
三・四月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和30年4月15日 「近頃の絵は解らない」ということについて
田崎広助氏の画集出版を祝う
平賀［亀祐］氏母国訪問 パリの壁の詩人

著者

森芳雄
吉岡憲

郷倉千靭
中西芳朗

霜田静志

森芳雄
平塚運一

大河内信敬
霜田静志

森芳雄
福田豊四郎

高田誠

霜田静志

服部有恒

藤野舜正

霜田静志

早川雅晴

川口軌外

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No.53 昭和30年5月15日

No.54 昭和30年6月15日

No.55 昭和30年7月15日

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目次
東京都美術館三十周年記念 5月11日
完備しつつある蛍光灯 都美術館正面にも近代画家の教室（7） アンリ・マティス
図版：赤い背景の若い娘
図版：貝のある静物
新世紀美術協会結成
美術講座 名作絵巻物について（2）
図版：源氏物語絵巻の一部
個人消息
美術界レポート
四・五月の展覧会［団体展スケジュール］
東京都美術館開館30周年記念号 5月11日挙式 美術の興隆を祈る（祝辞）
記念式次第
祝賀会次第
写真：記念式場の一部
美術館の由来（祝辞）
写真：祝辞を述べる朝倉氏
写真：記念品を受ける佐藤与助氏
写真：佳葉社中の演奏
写真：佐藤さんの胸像にレイをかける
写真：祝辞を述べる安井都知事
写真：感謝状をうけた人たち（女子）写真：会場をうずめる来賓
写真：祝辞をのべる高橋芸術院長
写真：『島の千歳』をおどる町春草さん
写真：祝辞をのべる松村文部大臣
写真：祝宴
写真：黒田節をおどる平川富太郎さん
写真：流れるメロディ 松本弘楽団の演奏
写真：リズムに合せて
写真：いさましい「残月」伊藤華山さん
写真：感謝状をうけた人たち（男子）
写真：祝宴風景盛大だった祝典の模様
横山大観氏 八十八のお祝い
美術界レポート
五・六月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
日曜画家の画室
写真：［寺中作雄氏］
恩賜賞・芸術院賞 昭和29年度［名簿］
恩地孝四郎氏逝く 日本版画界の巨匠
武蔵野会の解散
山崎朝雲氏を偲ぶ会
美術界レポート
近代画家の教室（8） ジョルジュ・ブラック
図版：西洋梨
図版：コップとギター
個人消息
美術講座 名作絵巻物について（3）
図版：ふきぬきの例（源氏物語鈴虫の巻より）
白日会事務所変更
六・七月の展覧会［団体展スケジュール］
館長に就任して
写真：祝賀会の館長（中央）新館長 就任の祝賀会
写真：祝賀会の風景
後援会理事会ひらく前館長杉山司七氏 後援会事務局長に
近代画家の教室（9） パブロ・ピカソ
図版：牡鳥を抱く少女
図版：アビニヨンの女
美術界レポート
本年度日展出品について
第11回日展の審査員［名簿］
夏の写生地
参与会 下半期借館割当決定す
美術団体告知板［女流画家協会、創型会、朱葉会、新構造社、創造美術会、光風会］
鈴木画伯ら三会員 新団体を結成
個人消息
七・八月の展覧会［団体展スケジュール］

著者

霜田静志

服部有恒

松村謙三

朝倉文夫

寺中作雄

霜田静志

服部有恒

早川治平

霜田静志

島野重之

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発行年月日

No.56 昭和30年8月15日

No.57

No.58

No.59

No.60

目次

著者

石は天地の骨谷信一
写真：竜安寺の庭石
平和祈念像の除幕式 北村西望作
一陽会生る
はなばなしく開く前衛書道 ニューヨークで［奎星会］
双台社で石井柏亭氏の歓迎会
日本生活協会 20周年記念
近代画家の教室（10） アンリ・ルソー
霜田静志
図版：牧場
図版：夢
第11回日展の審査員（前号よりつづき）［名簿］
美術界レポート
随筆 立秋
小絲源太郎
写真：二本杉原の椎の木
美術団体 MEMO［現代美術協会、太平洋画会、朔日会、第一美術協会、太平洋画会、創元会、新世紀美術協会］
学芸員の試験 今秋に
関西博物館連盟の例会
8・9月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和30年9月15日
メキシコ美術の意義
野間清六
美術懇話会の発足
一陽会の発会披露
第40回二科展の祝賀会
みづえ50周年記念 美術出版社
近代画家の教室（11） ジョルジュ・ルオー
霜田静志
図版：ミセレーレ
図版：キリスト
美術講座 名作絵巻物について（終回）
服部有恒
図版：源氏物語絵巻（柏木）三図の内その二やきもの入学 1
小川瓦木
美術界レポート
9・10月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
新刊紹介
昭和30年10月15日 画の形象
小林巣居人
写真：
［小林巣居人氏］
名誉都民に川合玉堂氏 都民の日に
写真：表彰を受ける川合玉堂氏
国体芸術競技 今年から日本版画のアメリカ進出 平塚・棟方・斎藤の三氏
根津美術館の新築 開館のはこび
みずえ50周年 招待会にぎわう
近代画家の教室（12） マルク・シャガール
霜田静志
図版：わが妻へ
図版：二重の顔の花嫁
新画廊の紹介 日動画廊・サンケイ画廊・檪画廊
都美術館 副館長きまる
美術講座 やきもの入学 2 粘土のえらび方とねり方
小川瓦木
美術団体 MEMO［二科会、日本美術院、行動美術協会］
美術界レポート
都美術館参与会
10・11月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和30年11月15日 美術の単純化
大久保泰
国立近代美術館 日本近代美術の歩み 美術講座
第二回文化財保護強調週間 11月1日〜7日
第4回全国美術館会議ひらく［大阪市立美術館］
文化勲章にかがやく 前田青邨氏
参与会ひらく 上半期使用割当て
明治期の洋画 物故画家とその作品 高橋由一のこと
岡畏三郎
図版：鮭
美術界レポート
本間美術館 井山武雄遺作展
美術講座 やきもの入学 3 粘土のえらび方とねり方（つづき）
小川瓦木
愛媛文華館 明・清名画展 阿部コレクション
11・12月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息
昭和30年12月15日 風土と美術
栗原信
第8回勤労者美術展
国立近代美術館 講演・映画・展覧会の開催
大潮会展

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発行年月日

目次
第7回年末連盟展
第4回全国美術館会議終了
都知事招待会［出席者名簿］
借館団体懇談会開催
美術館内従業員と懇談会開催
天皇陛下日展へ御成り
日展終了［受賞者名簿］
写真：審査風景（洋画）
写真：審査風景（彫刻）
美術講座 やきもの入学 4 窯の作り方、使い方
三岸節子滞仏作品展［兜屋画廊］
美術界レポート
美術団体 MEMO［新制作協会、一水会、二紀会、独立美術協会、自由美術家協会］
12・1月の展覧会［団体展スケジュール］
個人消息

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著者

小川瓦木

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Introducing Materials Related to the Language Instrument, Parole Singer by Michi TANAKA
and Jiro TAKAMATSU
Kazuhiko YOSHIZAKI

The Language Instrument, Parole Singer, created by thecross-disciplinary collaboration. For example, in addition tocomposer Michi Tanaka (1945-) and artist Jiro Takamatsu

Takamatsu and Terayama, other artists involved include the(1936-1998), was displayed in the ‘Tokyo Art Meeting (III)graphic designer, Sugiura who produced the poster and leaflets

Art & Music—Search for New Synesthesia’ exhibition at thefor The Language Instruments exhibition, the poet Shuntaro

Museum of Contemporary Art Tokyo (October 27, 2012 –Tanikawa (1931- ) who appeared in the exhibition as a guest

February 3, 2013). This was the first time in 38 years, since

performer, as did the pianist Aki Takahashi (1945), the film-

it was presented at The Language Instruments exhibition

maker and ex-member of the Tenjo Sajiki, (a theater troupe led

at the XEROX KNOWLEDGE-IN in 1974 that the work has

by Terayama), Sakumi Hagiwara (1946- ), the children’s litera-

been exhibited to the public. In the latest exhibition the work

ture writer, Erika Tachihara (1937- ) etc. This fact demonstrates

was displayed together with various related materials, suchthat not only does the Parole Singer stand on the borderline

as design drawings by Jiro Takamatsu, manuscripts for The

between the fields of music and art but it is also relevant as aLanguage Instruments exhibition written by the poet andcritique within the fields of literature and linguistics.

dramatist Shuji Terayama (1935-1983), and poster and flyer of

In addition to the aforementioned materials, we received an

the The Language Instruments exhibition designed by thee-mail from Tanaka, on January 29, 2013, containing an essay

graphic designer Kohei Sugiura (1932-).

entitled ‘The Birth of the Language Instrument’. We are taking
this opportunity to present the full text of this as it includes

The object of this essay is to introduce the materials related

a description of the basic concept behind its creation, writ-

to the Language Instrument, Parole Singer, in further detail.

ten by the artist herself, as well as other valuable information

The original concept for the Language Instrument, Parole

concerning the process by which it was brought into being.

Singer, was proposed by Tanaka, with Takamatsu producing
the formative design for the instrument itself and the accompanying chair. The Parole Singer is an instrument that “cancreate music from poems, weather forecasts, addresses, names,[1]Michi Tanaka, tanaka michi : catalogue of works, Tokyo :Shitsumon-sha, 1977, p.7

or any other text’, it is ‘an automatic composition machine thattranslates representational symbols–ecriture–into sounds ”[1].
Instead of a piano keyboard, it is fitted with a typewriter-likekeyboard that is used to type words, above which there is also
an electronic display. As each letter is typed, the sound attributed to it is played through the loudspeaker while the letter
itself appears on the display. This instrument plays 32 notes
within an octave, the reason being that Tanaka felt limited by
the prevailing twelve-note octave that is considered standard,so using the pythagorean scale and just intonation as a base,he added seven harmonic overtones to create a scale consisting of 32 notes.
Takamatsu’s design, Terayama’s handwritten notes, for The
Language Instruments exhibition a poster for The Language
Instruments exhibition, leaflets and other materials demonstrate that not only was this work revolutionary as a musicalinstrument, but it also resulted in the collaboration of numerous artists from this period who were all active in different
fields and can be regarded as an important example of a 1970s’123Related Program for ‘MOT Collection: Chronicle 1964- | OFF MUSEUM’
Transcription of ‘Mieko SHIOMI’s Talk and Performance: Intermedia / Transmedia— The Technique Linking Diverse Works’This program was presented on April 29, in connection with

program, I have presented a 2012 version of a performance,the ‘MOT Collection: Chronicle 1964- | OFF MUSEUM’ exhi-

involving performers and volunteers as a new experiment inbition that was the initial section of the permanent exhibition‘Transmedia’.

for fiscal year 2012. The first half consisted of a talk by theartist, Mieko Shiomi, and the second half of a performance.
The works presented were Disappearing Music for Face/
Version 2012, Disappearing Music for Face + BoundaryMusic/2012–Dedicated to George Maciunas, Water Music/
Version 2012, Direction Event/Version 2012. The musicalperformances were carried out by Hiroaki Ooi, Reki Shibata,
Tomoko Fukui, Keitetsu Murai, Reiko Yano, Misako Yarita
and volunteers from the audience.
The following text has been adapted from the notes Shiomi
used and the transcription of for her talk:
The overall title of this program is ‘Intermedia/Transmedia’
but the main point of the talk is ‘Transmedia’. What this meansis that one concept can be used as a key to create consecutive
works in different media.
Today, the word ‘media’ on its own is often used in reference
to the mass media, but in the 1960s, when Dick Higgins of
Fluxus put forward the concept of ‘Intermedia’ and defined it
as being ‘a form of expression that exists between establishedgenres’, the term ‘media’ was taken to mean an area of artistic
expression such as music, words, light, objects, images, etc. At
the time I considered all the media laid out before me as beingof equal value and the experience of ‘Intermedia’ provided mewith the foundation to move on to ‘Transmedia’.
Of all my works, the oldest example of ‘Transmedia’ isDisappearing Music for Face. This originated from a work
for a 1964 event based on an idea by George Maciunas inwhich a performance by Yoko Ono was recorded by Peter
Moore on 8mm film, then used to create a flipbook, which I
later transformed into a choral work in 2002. On the other
hand, the most recent example is Endless Box. This was initially created in 1963; it represents the attenuation of soundin the form of an object and was used first in a performance,then in 2011 in a video work. In addition to these, I haveenjoyed transforming and developing various other works,
including Water Music, Balance Poem, An Incidental Storyon the Day of a Solar Eclipse, An Incidental Story on theNight of a Lunar Eclipse, and Direction Event. For this124

A Brief Commentary on the Creation of the Video Endless Box
Aki FUJII

In fiscal year 2009, the Museum of Contemporary Art Tokyo

the linked images to produce something ‘endless’.

obtained 31 works by Mieko Shiomi for its collection. In all

In museums, numerous people contribute to accumulate andof these works music, words and visual elements combine har-exhibit the works to form collection, together weaving a his-moniously, not only containing aspects of ‘Intermedia’, allow-

tory for the future, and it is therefore necessary to look care-ing them to cross between different genres, but also creating

fully at the time included in each individual work and thea single whole within which each can be converted in to thehistory that will accumulate there in the future.

other. Some of them represent what the artist describes as‘Transmedia’, by which she means the same concept used ina work produced in one medium being recreated as a newwork in a different medium. For this reason it Shiomi’s works
cannot be said to represent a finished world, encapsulated
within a single ‘object’, rather they always possess the potentialof transition and change.
These works were introduced under the theme ‘Chronicle
1964- | OFF MUSEUM’ as part of the Museum’s ‘MOT
Collection’ permanent exhibition (February 4 — May 6, 2012).
However, for this exhibition, works in which this concept has
been expressed visually were presented inside a glass case,giving rise to the dilemma that their inherent dynamism
could not be adequately transmitted. In an effort to overcome
this problem, I arranged for a talk by the artist (included in theprevious section), performances based on her works, and the
production of a video featuring her Endless Box.
Conceived in 1963, Endless Box consists of 34 paper boxes
that become progressively smaller, all of them nesting insideeach other. Shiomi refers to this work as ‘a visual diminuendo’,and it is a work that allows us to experience the durationof time through a physical form. In order to emphasize thetemporal element, as well as allowing the viewers to relive
the experience of an imaginary music for themselves, I suggested that Shiomi create a video performance of herself interacting with the work that could be displayed together withthe boxes. However, although Shiomi agreed to produce thevideo, she thought that it would be better if an anonymous
performer were used, as this would make the work autonomous, and from the viewpoint of ‘Transmedia’, it would be
preferable to produce the video as a new work. The result wasthat acting on Shiomi’s idea; I assumed the role of performer
while the artist, Daisuke Yamashiro, handled the filming tocreate a visual work.
Shiomi’s creativity starts from small beginnings but she does
not let it conclude there, instead she transfers it, continuing

125Comprehensive Table of Contents (1) for the News of Tokyo Metropolitan Art Museum(Published by Tokyo Metropolitan Art Museum)
Edited by: Naho HASEGAWAThe News of Tokyo Metropolitan Art Museum was theserial publication produced by the Tokyo Metropolitan Art
Museum, the 1st issue being published in January 1951 andcontinuing through to the 450th issue in March 1997.
Originally a paid journal up until the 123rd edition (March
1961), the News of Tokyo Metropolitan Art Museum
was published by a group of art aficionados who formed a‘Tomo no Kai’ (association for the Friends of the Museum),and it provided information on trends in the art world aswell as introducing the activities of the museum. Howeverfrom the 124th edition (April 1961), the Tokyo Metropolitan
Government provided the budget for its publication and it
was distributed free as the museum’s P.R. journal.
From 1964 the Tokyo Metropolitan Art Museum began to
publish the Handbook of Tokyo Metropolitan Art Museum,
but the News of Tokyo Metropolitan Art Museum continued to be published regularly, providing information on
the numbers of visitors to each exhibition and describing
works that had been donated to the museum, assuming therole of an annual report or bulletin and providing valuable
information.
MOT’s Art Library contains every edition of the News ofTokyo Metropolitan Art Museum. Unfortunately, there is nocomprehensive table of contents available and access to thecontents of articles remains inadequate. The activities of theTokyo Metropolitan Art Museum were so closely linked to thedevelopments of Japanese art and Japanese art organizationsin the postwar era, it has been decided that a comprehensive
table of contents should be compiled and this will be published as it becomes available in order to improve accessibility
for research. The first step in this project is now complete andwe are releasing a table of contents for issues 1 (January 1951)
through to 60 (December 1955).

Notes:• This is a comprehensive table of contents for all the issuesof News of Tokyo Metropolitan Art Museum from the firstissue (January 1951) to the sixtieth (December 1955).
• This table of contents was compiled based on the headings
within the original publications and where this was insufficient, appropriate additions were extracted from the contentsof the articles.

126• Where a section was not included in the original table ofcontents this has been added to the new index, the heading
and writer’s name being presented inside square brackets [ ].
• Information relating to plates and photographs has been
added where considered necessary.
• In the case of illustrations, only those that originally included
a title and artist’s name have been listed.

平成 24 年度 東京都現代美術館年報
研究紀要 第 15 号
平成 25 年 3 月 31 日発行
編集・発行

公益財団法人 東京都歴史文化財団
東京都現代美術館〒 135-0022 東京都江東区三好 4-1-1 電話 03-5245-4111
製作

株式会社オノウエ印刷