Gaîté LyriqueÀ l’occasion du 15e anniversaire de COAL,
50 artistes réuni·es pour une nouvelle
culture de l’écologie et du vivant

15 ans d’art et d’écologie

COALITION
24.04 – 02.06.24
Gaîté Lyrique
Fabrique de l’époqueÉtablissement culturel
de la ville de Paris

3 bis rue Papin
75003 Paris
LIEU OUVERT
mardi – vendredi : 09h à 22h
samedi – dimanche : 11h à 19h

gaite-lyrique.net@gaitelyriqueNoémie Goudal Les Mécaniques - Phoenix Atlantica III, 2021. Photo © Pauline Thoer

Sommaire

Édito5
Communiqué de presse

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Entretien avec les co-fondateurs de COAL

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Parcours de l’exposition

14-21

Les artistes présentés dans l’exposition
et liste complète des artistes distingués
par le Prix COAL 2010-2023

22-24

Autour de l’exposition :
actions culturelles et temps forts

25-27

15 ans d’art et d’écologie : 
15 ambassadeurs répondent28-30

Un commissariat COAL

31-33

Mécènes et partenaires

34-37

Pack Presse38

Infos pratiques & Contacts presse

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Shaun Gladwell Apologies, 2007-2009. Photo © Josh Raymond
Fabiana Ex-Souza, Plusieurs manteaux to Bispo 2019-2022. Photo © Frédéric Lovino
Sara Favriau La redite en somme, ne s’amuse pas de sa répétition singulière 2016. Photo © André Morin

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Édito5

COALITIONS EN COURS
Dans un monde de plus en plus fragmenté,
il nous paraît urgent de créer de nouvelles façonsde cohabiter. Cohabiter avec notre entourage, nos
pays voisins, les autres espèces du vivant. COAL,
association de référence pour l’art et l'écologie,
fait le pari d’aller plus loin et de créer de nouvelles
alliances par la création et le sensible. Apprendre
à voir ce qui est sous nos pieds. Faire avec ce
qui est déjà là. Prendre conscience des liens
qui nous unissent les uns aux autres plutôt
que compartimenter.
Faire COALITION, du titre de cette grande
exposition-manifeste qui se tiendra du 24 avril
au 2 juin à la Gaîté Lyrique, et qui retrace letravail colossal effectué depuis des décennies par
toute une génération d’artistes engagée autour
du vivant. Des premières actions artistiques etmilitantes, aux œuvres-signaux qui nous alarment
sur notre impact, en passant par des travaux
directement inspirés de pratiques ancestrales
induisant un autre rapport au vivant, cetinventaire nous pousse à déplacer notre regard,pour mieux composer avec ce qui nous entoure.

Cette politique d’attention est au cœur dunouveau projet de la Gaîté Lyrique – Fabriquede l’époque, inauguré il y a plus d’un an. Fruitd’une alliance entre cinq partenaires – Arty Farty,
ARTE, makesense, Singa, Actes Sud, pour tenter
par la création et l’engagement, de répondreà une urgence d’agir autant que d’espérer.
Inventer un nouveau type de lieu, créer denouvelles sociabilités et solidarités, où toute une
génération d’artistes, activistes, chercheur·ses,médias, associations nous invitent à passer del’idée à l’action, de la pensée à l’expérience, del’intention à l’attention. À l’aune des élections
européennes, cette exposition résonne avec notre
grande séquence programmatique EU.topia, qui
tente à notre échelle de retracer les contours
d’une Europe idéale sans pour autant éluder
les désordres qui la traversent. C’est dans lestemps d’adversité que l’idée d’Europe comme on
l’entend aujourd’hui s’est créée. Nous avons enviede croire qu’elle est aujourd’hui la bonne échelle
pour susciter optimisme et désir d’avenir dans unmonde en proie à de profonds bouleversements.
Gaîté LyriqueMarina Gioti Sounding the Silent World | Káto Kosmos, 2023. Photo © Marina Gioti

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Pour célébrer ses 15 ans, COAL, association de référence pour l’art etl’écologie, s’associe à la Gaîté Lyrique pour présenter une grande exposition
pluridisciplinaire mettant en lumière près de 50 artistes représentant
la richesse et la variété des approches de la scène artistique de l’écologie.

Cette exposition monumentale et enrichie
d’une vaste programmation investit l’espace
emblématique de la Gaîté Lyrique sous lecommissariat de Lauranne Germond, cofondatrice et directrice de COAL, et de Sara
Dufour, curatrice et directrice des programmesde l’association. Elle réunit les œuvres etinterventions d’une cinquantaine d’artistesfrançais, européens ou internationaux, artistes
pionniers, renommés comme émergents dontAngelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf,
Lucy+Jorge Orta, Art Orienté Objet, Fabiana ExSouza, Louis Guillaume, Julian Charrière, Shivay
La Multiple, Paul Duncombe, Alex Cecchetti,Anaïs Tondeur, Elsa Guillaume, Noémie Goudal,
Nouveau Ministère de l’Agriculture, Feipel etBechameil, Marie Velardi, Clément Richem, Martin
Le Chevallier, Thierry Boutonnier, Suzanne Husky,
Beya Gilles Gacha, Erik Samakh, Laurent Tixador
et Julia Hanadi Al Abed, Olivier Darné, Éléonore
Saintagnan, Marina Gioti, Michael Wang, Momoko
Seto, Sara Favriau, Stéfane Perraud et Aram
Kebabdjian, Hehe et bien d’autres…

Il y a 15 ans, il n’allait pas de soi de rapprocher
l’art et l’écologie, ni de faire collaborer lesacteurs de la conservation de la nature avec
les acteurs culturels et les artistes. 15 ans plus
tard, ce rapprochement s’impose, exacerbé
par l’accélération des problématiques
environnementales qui favorise les réflexions
de fond, les restructurations et l’invention de
nouvelles manières d’habiter la Terre. Cette
exposition dresse le panorama d’une génération
d’artistes engagé·e·s à travers des projets qui
ont marqué l’histoire de l’art environnemental,
et qui sont autant de pratiques et de manières
d’aborder le vivant par l’art et le sensible, depuis
le témoignage jusqu’à l’activisme en passant par laconstitution de communautés et les pratiques derésilience.

Ensemble, elles et ils retracent la communautéd’imaginaires qui s’est constituée au fil des15 éditions du Prix COAL, initiative phare de
COAL pour la promotion, l’accompagnement etla diffusion des artistes qui, à travers le monde,
témoignent, imaginent et expérimentent larévolution écologique.

Retrouvez tout le programme sur www.gaite-lyrique.net

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Témoignant d’une grande variété d’approches
artistiques – sculpture, peinture, photographie,installation, performance, documents – maisaussi et surtout projets participatifs, protocoles,
rituels, pratiques somatiques, recherche-création,
création in situ, expériences partagées… Œuvres,performances et activations racontent le récit d’unautre rapport à la nature, aux matériaux, à toutes
les composantes du vivant, et invite à entrevoir
les perspectives d’un monde d’après, à travers une
expérience empreinte de découverte et d’éveil.
En abordant la crise écologique autrement quepar l’unique et dominante rationalité, les artistes
ont ainsi le pouvoir de transposer les dispositifs
d’attention, en passant du savoir au sentir, del’illusion à la vérité, du probable au possible. Ils
contribuent à reformuler la question écologiqueen élargissant ce qui apparaît comme un enjeu denature en un enjeu de culture et rappellent que lacrise du vivant est d’abord celle de notre relation àcelui-ci.

Dans un vibrant plaidoyer pour une nouvelle
culture du vivant, COAL défend ainsi le rôleincontournable de l’art et de la culture dansla transition écologique, convaincue quel’esthétique est un levier au moins aussi fort que lepolitique et l’économique, et que l’émerveillement
peut être un outil de lutte. Parce que les artistessont des relais de sensibilité à l’environnement,
aux paysages, à la richesse du vivant à travers leursœuvres, ils invitent à imaginer d’autres possibles,à apporter des solutions alternatives et singulières,et à favoriser une culture du changement, joyeuse
et souhaitable.
Infos pratiques
24.04–02.06.24
Accès libre
Du mardi au vendredi de 14h à 20h et samedi
dimanche 14h-19h
Nocturnes les 27.04, le 18.05, 01.06
Grande galerie [Niveau -1]

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ENTRETIEN AVECLES CO-FONDATEURSDE COAL
Lauranne Germond, commissaire d'exposition et directrice de l'association
COAL depuis sa création, Loïc Fel, docteur en épistémologie et conseiller entransition écologique et Clément Willemin, architecte-paysagiste.

Il y a 15 ans naissait COAL. Pourquoi ce nom
à la résonance singulière, lorsque l’on parled’écologie ?
En 2000, l'horizon écologique, c'était le "peakoil". Nous ne l'avons toujours pas dépassé, car ladépendance aux énergies fossiles reste aujourd'hui
le gros point noir focal de nos perspectives dedéveloppement et de survie. Toute notre société
est construite là-dessus. COAL renvoie au charbon,
donc au carbone, mais aussi à l'idée de coalition,de résistance, d'horizontalité. Notre rapport auxénergies fossiles conditionne directement leclimat, mais aussi et surtout la biodiversité, avec
l'extinction de masse effrayante entraînée parnotre mode de vie. Surtout en occident, maisaussi ailleurs.
Pourquoi avoir choisi de créer COAL ? Y avaitil d’autres initiatives similaires lors de sa
création en 2008 ?
Lorsqu’on évoque la crise environnementale– aujourd’hui comme en 2008 – on emploie
principalement des concepts techniques et un
vocabulaire instrumental : émissions de gaz à effetde serre, compensation de l’empreinte carbone,tonnes équivalent CO2… On constate que lesenjeux soulevés sont politiques, économiques,scientifiques. Même quand il est question desensibilisation, celle-ci ne passe finalement jamais
par les sens. COAL est né d’une rencontre entre
ami.es et professionnel·le·s qui partageaientl’envie d’agir dans le champ de l’écologie avec
cette conviction commune : celle qu’aucunchangement réel et durable ne pourra se fairesans l’émergence d’une nouvelle culture del’écologie, sans cette dimension sensible à mêmede favoriser une transformation profonde desreprésentations et des imaginaires qui soustendent nos comportements et notre rapport aumonde. Quand nous nous sommes réunis en 2008,
cette approche était a priori inexistante, du moins
invisible en France…
Quelles évolutions avez-vous pu constateren 15 ans dans la manière dont les artistes
abordent les questions écologiques etenvironnementales ?
Le Prix COAL est pour cela un observatoire
unique puisque nous recevons en moyenne
400 à 700 dossiers par an depuis 15 ans.
Il est flagrant que ces sujets se sont largement
déployés et que les artistes ont une meilleureconnaissance des enjeux. Ils sont nourris
par les grands auteurs de notre époque qui
eux aussi ont affiné leur analyse de la crise
environnementale. Beaucoup de programmes,de résidences d’artistes en milieux naturels,
au sein de laboratoires de recherche, à bordd’expéditions scientifiques se sont développés.
Les chercheurs se sont ouverts au champ dela culture et du sensible pour démultiplierleur impact en termes de sensibilisation et detransmission. Réciproquement, les artistes sesont imprégnés de leurs réflexions et de leursméthodes de travail.

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Est-ce que les artistes ont globalement suivi
la prise de conscience générale, ou ont-ils été
précurseurs, lanceurs d’alertes ?
Les artistes développent des visions qui
parviennent parfois à sauter les époques. Mais ils
sont aussi enracinés dans leur société, et portent
un regard singulier sur ce qui les entourent, etcertains des désordres dont ils sont les témoins.
Nous croyons aux forces de l'art et à sa précieuse
capacité de sensibilisation. Nous ne voyons pas
les artistes comme des lanceurs d'alerte ou des"scientifiques allumés", dont le message illustrerait
les rapports du GIEC. Ils sont au contraire lesalliés de notre avenir… si nous savons les voir
et les écouter. Le propre de l’art écologique estd’être très connecté au réel et aux autres sphèresde la société. Inclusif par nature, cet art est
en interaction constante avec des savoirs, desterritoires, des habitant·es, des communautés,des établissements pédagogiques, des services
d’urbanisme, des acteurs de conservation de lanature. C’est cette interconnexion et ce sens dupartage qui en font la richesse, la force et qui nous
passionnent au quotidien.

C’est là l’écologie politique en art. Elle se construit
sur des liens de communauté, l’action en commun,le partage, la convivialité et le symbolique. Une
troisième typologie de pratiques entend agir
directement au niveau des écosystèmes et del’empreinte écologique, dans une perspective derésilience : l’art devient indissociable des façonsde faire et de produire. On ne compte plus lestiers-lieux et les projets de territoires ultralocaux
portés par des artistes qui veulent réconcilier leursconvictions, leurs modes de vie et leur création.
Aussi l’art écologique donne-t-il également
naissance à toutes sortes de tentatives pourreconstruire un lien intime avec le vivant.

Comment les artistes peuvent-ils agir sur laprise de conscience de l’urgence écologique ?
La diversité des pratiques artistiques en lien
avec l’écologie est foisonnante, mais certaines
modalités d'action sont prégnantes. Tout d’abord
le témoignage et le partage de connaissances :les artistes donnent un visage à l’anthropocène
et rendent perceptibles tout à la fois l’ampleurde la crise écologique, les pollutions cachées, lessouffrances lointaines. Cette approche recouvre
une vaste palette de pratiques documentaires
mais aussi, plus largement, une grande partie
des démarches Art et Sciences actuelles. Des
artistes agissent également dans le champ del’action politique et symbolique : il s’agit ici depropositions qui agissent sur les systèmes àl’origine de la crise écologique pour les dénoncer,
les court-circuiter, les transformer.

Trouvez-vous aujourd’hui plus d’écoute surces questions de la part des institutions
culturelles, du pouvoir public, qu’il y a 15 ans ?
Quand nous avons créé COAL il y a 15 ans, iln’allait pas de soi de rapprocher l’art et l’écologie
ni de faire collaborer les acteurs de la conservationde la nature avec les acteurs culturels et lesartistes, l’écologie politique ne faisant pas bon
ménage avec une certaine idée de l’autonomie del’art. Aujourd'hui l'écologie est omniprésente. Et
c'est une excellente nouvelle. Mais la place qu'on
lui accorde dans les discours, les affichages et
les manifestations culturelles est souvent l'arbrequi cache la forêt, car nos grands déséquilibreséconomiques n'ont pas encore flanché.

Est-ce que les jeunes artistes vous semblent
plus engagés sur ces questions ?
La demande des jeunes est grandissante et desgrandes écoles d'art prennent aujourd'hui despositions fortes. C’est la raison pour laquelle
nous avons créé un Prix spécial étudiant, pourpermettre aux plus jeunes de se confronter à
la nature en s'immergeant dans l'univers desRéserves Naturelles.

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Quelle place trouvent les projets artistiques àforte conscience écologique sur le marché del’art ?
La place de l'art écologique dans le marché del’art est corrélée à la question éthique et politique.
Comment faire cohabiter ses convictionsécologiques avec le monde spéculatif du marchéde l’art ? Comment fermer les yeux sur l’origine
des financements et des grands prix d’art
contemporain, souvent issus des principaux
pollueurs et chantres de la consommation ? Lescourants les plus militants de l’art écologique sesont constitués via la contestation des sponsors
ou des mécènes des grands musées (les pétroliers
notamment) et se poursuit aujourd’hui avec
les actions de Just Stop Oil. De quoi expliquer
pourquoi c’est dans ce champ de l’art écologiquequ’il y a le plus de tentatives de développer
des nouveaux cadres de diffusion et desmodèles économiques alternatifs, pour gagner
en autonomie vis-à-vis des cadres institués :communautés, fablab, double activité…
Quels sont vos souvenirs les plus marquants,
tout au long de ce riche parcours ?
En 15 ans, nous avons eu la chance de monter desprojets artistiques dans des milieux étonnants, aucœur des forêts franciliennes, dans les montagnes
du Haut-Jura, dans les villages perdus d’Alsace,dans les salles des négociations des Conférences
pour le Climat mais aussi sur la plage du littorald’Anglet, sur les Îles de la Seine, dans des parcs
urbains, des tiers lieux ruraux, des centres d’art
de premier plans, le siège social d’une banque, leségouts de Paris, les murs sans âge d’une abbaye,
des friches industrielles.

Ceci avec des centaines d’artistes, de chercheurs,de citoyens qui nous ont permis de vivre desexpériences hors du communs comme celle decollaborer avec 68 arbres destinés aux gares
du Grands Paris, pister le renard et le ragondin
dans les parcs et jardins d’Île-de-France,
dialoguer avec des fougères, tout apprendre surles castors, camper sur les toits de la Condition
Publique à Roubaix, distribuer des passeports
de l'Antarctique à la COP21, toutes ces choses
incroyables que seule peut produire la présence
assidue des artistes dans une vie !
Comment évolue l’équipe COAL aujourd’hui ?
COAL c’est une longue histoire d’amitié et decomplicité entre nous trois, qui collaborons
depuis 15 ans, mais c'est aussi l’engagement deplus d’une soixantaine de salariés, chargés demission, stagiaires, services civiques et bénévolesqui se sont succédés au fil des ans et sans quirien n’aurait été possible. En 2023, nous sommes
rejoints par deux nouveaux amis et membres
essentiels pour le futur de l’association : l’artiste
Thierry Boutonnier, premier lauréat du Prix COAL
et Sara Dufour, qui après 3 ans de collaboration
sur la programmation des Nuits des forêts, devient
directrice des programmes de l’association.

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Est-ce que l’avenir de l’art se construit dansl’écologie ?
Aujourd’hui l’état des lieux de la planète ne laisse
plus le choix de se préoccuper d’écologie. Alorsque les sols sont contaminés, les forêts asphyxiées,
alors que le vivant s’effondre, et que les oiseauxmeurent… Pourquoi n’arrivons-nous pas à
protéger, à sauvegarder, à conserver, à préserver, àdéfendre la nature ? Les artistes et les partenaires
avec lesquels nous collaborons, tous d’horizons
si différents, œuvrent chacun à leur manière auservice d’un rééquilibrage. Décrire, avertir, agir,
non pas dans l’illusion de sauver le monde, maisd’infléchir les comportements, en proposant denouveaux imaginaires, de nouveaux récits, pourcréer une prise de conscience, des conduites
plus vertueuses, de nouvelles alliances entre lesdifférents règnes, humains, animaux, végétaux
pour défendre plus que jamais ce à quoi nous
tenons : la liberté et la beauté du monde tel quenous voulons qu’il continue à exister.

Qu’est ce qu’on fait ces 15 prochaines années ?
Des arrangements avec tout ce qui arrive quandil est trop tard pour faire marche arrière, mais pas
trop tard pour construire de nouvelles coalitions.
Et on le fait avec les artistes, qui sont pour laplupart des créatures inoffensives et douéesd’imagination, qui savent y voir pas toujours
plus clair, mais un peu plus loin. Qui savent
globalement s’arranger avec toutes les sociétés.
Dedans ou préférablement un peu à côté. Et un
peu à côté aujourd’hui, c’est un peu plus dans la
nature. Les arrangements des prochaines années
seront multiples et imprévus (car rien ne se passejamais comme on a prévu). Nous prévoyons que
ces arrangements puissent donner lieu à descommunautés, des expérimentations collectives,
des fragments de sociétés, faits en partie d’art etde nature, et donc pas forcément malheureux,juste beaucoup, beaucoup moins opulents. C’est
ce qu’on fait quand on est adulte et qu’on a tout
cassé, qu’on a épuisé toutes ses réserves. On
s’incline, on écoute, (on serre les dents ou on seserre les coudes), et on ramasse les morceaux.
Généralement, on en sort grandi, apaisé. Pour ledire autrement,quand on s’est planté, on replante.

Hypercomf Fish Kissed, 2022. Court métrage. Photo © Hypercomf
Momoko Seto PLANET ∑ , 2014. Court métrage d’animation. Photo © Momoko Seto
Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian 160Ma, 2021-2023. Installation vidéo. Photo © Stephane Perraud et Aman Kebabdijan

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PARCOURS DE
L’EXPOSITION
Révéler le pouvoir de l’art, celui, non seulement d’alerter et de dénoncer maisaussi de réparer et de relier par des gestes d’attention et de partage, par la force
du croire à l’heure où le seul registre du savoir ne suffit plus à motiver l’action,tel est l’enjeu de l’exposition COALITION et des engagements portés par COAL
depuis 15 ans.
La diversité des pratiques artistiques en lien avec l’écologie est foisonnante,aussi bien dans les contenus que dans les formats, rendant complexe toute
définition ou catégorisation. L’exposition COALITION accueille cette profusionde gestes, de mots, d’actions, de pratiques qui constitue un art dit “écologique”.
De l’action politique et symbolique aux pratiques de résilience, en passantpar le témoignage, l’alerte et les pratiques transformatrices, une nouvelle
génération d’artistes contribue aujourd’hui à rendre visible les changements,
à construire un nouveau récit collectif, matrimoine et patrimoine commun endéveloppement, cadre conscient, positif et nécessaire pour que chacun trouve
les moyens et l’inspiration de mettre en œuvre les transformations vers unmonde plus durable et plus juste.

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FAIRE COALITION
L’exposition réunit des artistes qui, à travers lemonde, témoignent, imaginent et expérimentent
des transformations pacifiques de territoires, demodes de vie, d’organisation, et de production.
Par leurs propositions, ils et elles tentent d’agir
sur les systèmes à l’origine de la crise écologiquepour les dénoncer, les court-circuiter, les infléchir ;de déprogrammer les imaginaires par l’écriture
de nouveaux récits, utopiques et dystopiques ; deconstruire de nouveaux topoï (« lieu, endroit » engrec) sur des liens de communauté, des alliances
avec les autres qu’humains, l’action en commun,
avec la convivialité et la force du symbole. Ainsi
réunis, ils et elles dessinent ensemble les contours
d’une action artistique délibérément politique etd’une écologie politique volontairement artistique.
Cette mise en jeux du pouvoir de nos voix, denos choix et de nos droits, s’incarne en ouverturede l’exposition COALITION dans les Procession
banners 1918-2018, de Lucy+Jorge Orta qui
commémorent les succès de la lutte collective pourla construction d’un avenir commun à l’occasion
du centenaire du mouvement des suffragettes.
Sur des tissus fleuris créés avec des détenues sontproclamés des slogans libératoires empreints deferveur éco-féministe, en mémoire de toutes cellesqui furent emprisonnées parce qu’elles luttaientpour obtenir le droit de vote en 1918.
Un écho aux enjeux actuels des élections
européennes dans laquelle s’inscrit la saison
EU.topia à la Gaîté Lyrique. À cette occasion,
l’artiste Thierry Boutonnier invite lui aussi àconsidérer le droit de vote des sans voix, celui desnon humains, ces animaux et ces végétaux avec
qui nous avons la Terre en partage. Il appelle àun véritable soulèvement légal qui passe par lareconnaissance des droits de la nature, et une
redistribution de l’autorité, qui résonne avec lestensions qui se jouent actuellement dans lemonde agricole.

CULTIVER LA RÉSISTANCE
En cultivant la résistance et la résilience, lesartistes ne sont pas seulement acteurs·rices duchangement, ils nous donnent le pouvoir del’incarner. Ils et elles déploient des pratiques
engagées et réparatrices, qu’elles soientartisanales, jardinières, rituelles, oniriques,
militantes, performatives, subversives ou bien
juridiques, organisationnelles, relationnelles,
administratives, logistiques...
Mille et autres manières d’habiter la Terrecroissent et marcottent dans le sillon du Manifeste
du photosynthésisme de l’américain Michael Wang
qui s’inspire du Manifeste du futurisme (publié
par les adeptes de ce courant artistique en 1909)
pour mieux le renverser. Si au début du XXe siècle,les futuristes célébraient la dépense d’énergie etla libération du carbone, le « photosynthésisme »célèbre aujourd’hui la capture du carbone parles êtres photosynthétiques dans touteleur florescence.
Cette profusion prend forme dans et autour d’uneœuvre manifeste de Sara Favriau. Rappelant lestechniques ancestrales de manufacture, celle-ci
prend la forme d’une cabane, comme un whitecube ancestral, elle accueille autour d'elle, lespièces d’une sélection d’artistes qui mettent larésilience à l’œuvre. Indissociable des façons defaire et de produire, l’art de ces derniers se basesur des principes opératoires tels que l’économie
des moyens, le réemploi, l’utilisation de matériaux
à faible impact environnemental, l’invention de
nouveaux matériaux ou encore la restaurationde milieux naturels. La cabane incarne unmodèle de liberté et de sobriété à rebours desinjonctions de la société consumériste. Elle
convoque ces espaces tiers non conventionnels,où s’expérimentent aujourd’hui de multiplesécotopies, concrètes et réalistes qui essaiment à
tout vent.

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Ici se crée une interdépendance entre l’œuvre
et son support ; la création personnelle se mue
en manifestation collective, ouvrant les champs
de la transdisciplinarité. Belen Rodriguez
magnifie l’artisanat textile et revalorise la teinture
végétale dans une draperie monumentale
aux couleurs de la diversité du vivant. Louis
Guillaume reconnecte la pratique artistique avec
le cycle des saisons en développant des savoirfaire autour de matériaux naturels, propres àchaque période de l’année tandis que Clément
Richem recrée le lien entre la main, la terre et son
système fertile et nourricier à travers son vaseCosmos qui met en tension le cycle de la vie et dela mort.
Avec l’Éco-combattant (2003), Art Orienté Objet
imagine les habits fonctionnels d’un groupe demilitants qui occupaient, pour les sauver de lacoupe, les grands arbres de la futaie Colbert, enforêt de Fontainebleau. Ces tenues comportent un
casque solaire avec microphone pour amplifier lavoix, des porte-tracts, une poche de faux sang, unefiole de liquide nauséabond, des chaînes et descadenas, un marteau et de très longs clous visantà rendre les grands chênes inutilisables pour lesacheteurs japonais.
Plus loin, le duo Ackroyd & Harvey nous invite
à suivre les enseignements de Joseph Beuys,
artiste emblématique à l'aura chamanique, quipréconisait de « faire du monde une grandeforêt, (de) bâtir les villes et les environnementscomme des forêts ». Depuis 2007, le duo anglais
sensibilise à ces enjeux par l’intermédiation deprès de 250 jeunes chênes issus des glands des7000 chênes plantés par Beuys dans la ville deCassel, en Allemagne, lors de la Documenta de
1982. Stefan Shankland imagine quant à lui une
manière collective et vertueuse d’accompagner latransformation de la ville avec son Marbre d’ici, unprotocole de transformation des déchets inertes
et des gravats issus des démolitions d’immeubles
en une nouvelle matière première locale àhaute valeur ajoutée, esthétique, écologique,patrimoniale et sociale.

En cherchant des alternatives aux résinespétrochimiques, Beya Gille Gacha explore dans
Sources, les potentiels de l’Arrosia, une résine
biologique à base de sève de pin. Elle utilise laforme de son propre visage, d’où coule des rivièresde larmes comme offertes à la terre pour mieux seressourcer. Face à l’union perdue entre l’humain
et la nature, l’artiste symbolise la peine des arbres,qui semblent observer, immobiles et impuissants,
l’humanité qui s’agite à sa perte.
COSMOVISION(S)
Certaines démarches induisent une ouverture dumodèle occidental à d’autres cosmovisions, ou
conceptions du monde, impliquant considérationet réparation.
La trajectoire artistique de l’artiste brésilienne
Maria Thereza Alves est indissociable de son
activisme politique, que ce soit en faveur del'écologie, des droits des minorités indigènes ou
des luttes territoriales et décolonisatrices. Ces deux
sculptures en bronze représentant des graines
constituent un abécédaire du tupi, la langue desTupinamba qui vivaient autrefois dans la forêt
tropicale d'Ubatuba. En tupi, Aimõbucu signifie« s'attarder pour reporter à sa guise » et aicoabeeng,« offrir quelque chose à quelqu'un en amitié ou en
guise de bonne éducation ». Cette langue définissait
leur manière de penser et de voir le monde. La
plupart des Tupinamba ont été réduits en esclavage
ou tués par les Portugais, et seuls 10 % de la forêt de
Tupinamba ont subsisté à la déforestation massive.
C’est dans cette quête de réparation historiqueque l’artiste brésilienne Fabiana Ex-Souza chercheà transformer le passé colonial des plantes enpotentiel de guérison, employant les vertus
transmutationnelles des graines pour repenser
notre rapport à l’histoire et restaurer nos liens
au vivant. Les graines de la colonisation telles
que le café, le coton, le tabac, le maïs, les haricots
prennent la forme d’amulettes brodées sur desobjets et parures qui, une fois revenus à la terre,sèmeront les graines du renouveau.

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FACE AU VERTIGE
L’activisme vit avec le trouble de son époque.
S’il déploie l’espérance et la résistance avec
détermination, il oscille avec la tentationdu désengagement, de la désillusion et durenoncement.
Le duo Art Orienté Objet s’inscrit dans une
longue histoire de la mobilisation des artistes pourla préservation de la nature et notamment celledes artistes de l’école de Barbizon qui, en 1853, ont
pu sauver une partie de la forêt de Fontainebleau
en créant des « réserves artistiques ». En 1993,
le duo, qui vit alors en bordure de cette forêt,assiste à une coupe claire par l'Office National desForêts de la Tillaie, une de ces fameuses réserves
artistiques, anéantissant sous leurs yeux ce qui
avait été pour eux une grande utopie artistique etécologique. Ils répondirent en produisant Réserve
artistique, une installation figurant une forme dechapelle transportable, composée d'un banc, d'unporte-cierges électronique à pièces et d'une photode la Tillaie martyrisée. L'installation permet àqui le souhaite de se donner bonne conscience
en contribuant à la caisse de soutien pour lemouvement de sauvegarde active de la forêt.
Tels des ex-voto, sur l’autel de l’extraction illimitéedes ressources naturelles, figurent une série degravures sur bois brûlé de Julian Charrière.
Ash Cloud Forest | To Observe Is to Influenceévoque ces forêts tropicales qui ont été brûlées
pour faire place aux plantations de palmiers àhuile, à l’élevage intensif et aux biocarburants.
S’inspirant notamment des visions de paysages
tropicaux de l’explorateur, biologiste etanthropologue du XIXe siècle, Alfred Russel
Wallace, ces forêts de nuages de cendres
rappellent comment de vastes écosystèmesanciens peuvent être aujourd’hui littéralementbalayés par le vent.

LA CHUTE
Le vertige naît de l’angoisse de la chute, qui,dans le contexte de la crise écologique, n'est pas
seulement la crainte de notre propre chute maiscelle du monde lui-même qui s’érode et s’effondre.
Comme pour prendre pied, de nombreux artistes
dessinent les contours de ce qui se dérobe,
donnent un visage à l’anthropocène, rendent
perceptibles les pollutions cachées, les souffrances
lointaines, l’appauvrissement de ressources
insoupçonnées, la dégradation, la destructiondes écosystèmes et leurs conséquences sur lespopulations, le vivant et les paysages. Loin dufatalisme, ils bâtissent ainsi les conditions d’une
résilience, honorant les mots du poète Hölderlin :« là où croît le péril croît aussi ce qui sauve ».
Angelika Markul imagine une installation
spectaculaire et immersive qui inonde la petite
salle d’une symphonie de fin du monde, montrant
le tragique effondrement d’un glacier au Sud dela Patagonie, tel un corps gangrené entouré d’une
centaine de sculptures comme autant de fantômesdu peuple décimé de la Tierra del Fuego.
Momoko Seto, dans l’alcôve de la chambre
sonore, nous met elle aussi face à l’irrémédiable
destruction de la biodiversité et son potentiel derésilience. PLANET ∑ donne à voir des créatures
piégées dans la glace, des explosions sous-marines
provoquant un réchauffement climatique et in finela vie qui commence.

Alex Cecchetti The garden (le jardin), 2020-2024. Photo © Aurelien Mole
Nouveau Ministère de l’Agriculture L'aventure du vivant : géo-ingénierie verte, 2022. Photo © Suzanne Husky et Stéphanie Sagot
Capucine Vever Archipel de groix, 2013. Photo © Capucine Vever et Valentin Ferré

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LES ABÎMES
Le désastre écologique n’épargne aucunécosystème et son développement vertigineux
touche aussi bien les abîmes terrestres que lesabysses marines. Entre exploration, dévoilement
et invention, la création artistique investit ces
espaces invisibles par la fiction, pour mieux avoir
prise sur le réel.
Hypercomf examine le lien physique et culturel
entre les espaces humains et les écosystèmesmarins. Non sans humour, le court-métrage Fishkissed se déroule entièrement dans une cuisine etmet en vedette une femme, un poulpe et un oursin.
Il y explore les diverses interprétations culturelles
de la mer, entre mer nourricière et terrain vague,des mythologies de son passé aux enjeux de son
avenir. Entre autres, la pratique de l'ichtyomancie,qui prédit l’avenir à l'aide de têtes ou d'entrailles
de poissons, n’est pas sans faire écho aux
personnages fantastiques de la Cavalcade
amphibienne VI de Elsa Guillaume.
Conséquence d’un libre-échange sauvage qui
quadrille l’océan de toute part, se désagrègent
lentement, dans les tréfonds marins, les carcasses
métalliques de navires naufragés, participant
silencieusement à la pollution de la mer. Par une
approche lyrique et allégorique, Marina Gioti
sonde ces ruines submergées comme un paysage
culturel qui reflète nos pratiques sociétales.
Poursuivant l’état des lieux des pollutions marines,
l’artiste-biologiste et activiste pionnier Brandon
Ballengée rend état de l’impact et du chocpour la biodiversité qui a suivi l’explosion de laplateforme pétrolière Deepwater Horizon dans legolfe du Mexique en 2010, formant la plus grandemarée noire jamais connue. Suivant le triptyque« dépeindre, activer, exposer », Searching for the
Ghosts of the Gulf est un projet interdisciplinaire
cherchant à mobiliser les communautés côtières, àconvoquer l’absent et à donner une forme visuelleà l’érosion du vivant qu’abrite le golfe du Mexique,à l’heure où les terres côtières de la Louisianesont celles qui menacent de disparaître le plus

rapidement sur Terre. Ici, ce vaste projet s’incarne
et se raconte à travers les Larmes d'Ochún, unetoute petite crevette aveugle de la côte du Golfe,
collectée, conservée dans un flacon et présentée
comme un spécimen unique.
NO LIMIT
Alors que nous prenions conscience des ressources
limitées de notre planète s’est implantée une
culture de l’infini : le progrès, la croissance, lavitesse. Cette nouvelle ère idéologique, géologiqueet technologique frissonnante, qui a fait le choix
du feu, règne sous les fumées et dessine despaysages au carbone dont les artistes rendent
compte dans leurs œuvres.
Chaque année, selon l’Organisation Mondiale dela Santé, 3,5 millions de personnes meurent despolluants rejetés dans l’atmosphère. Parmi eux, lenoir de carbone, une substance principalementémise par la combustion des hydrocarbures dont
l’artiste Anaïs Tondeur piste le parcours. Avec
le noir de carbone accumulé dans son masquerespiratoire, elle produit une encre, utilisée
pour imprimer les photographies des paysages
parcourus par le carbone et rend visible lepolluant atmosphérique qui s’immisce
dans nos vies et nos corps.
Ces nuages fait par l’homme, autrefois signes deprogrès, aujourd’hui redoutés, sont le principal
sujet des œuvres du collectif Hehe, comme cette
Prise en charge qui, par la métaphore d’un nuage
de fumée s’échappant d’une prise électrique, nous
invite à « prendre en charge » nos responsabilités
devant l’imminente catastrophe. S’attaquant àl’égérie de la pollution, l’Ophélie de Martin Le
Chevalier présente une voiture engloutie dansle sol, référence ironique à l’héroïne noyée de
Shakespeare et à notre addiction pour cette autre
pourvoyeuse de nuages artificiels, incontournable
et mortelle.

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Source omniprésente de ces fulgurances, commela sève des arbres, le pétrole, devenu à la fois
indispensable et menaçant, est magnifié par ce
sac poubelle de Linda Sanchez. Si Baudelaire
disait « pétrir de la boue pour en faire de l’or » en
sublimant la laideur du réel par l’enluminure desmots, Linda Sanchez transforme le pétrole en Orgris par la vertu de l’art.
Paul Duncombe présente une installation
issue de son exploration du cratère d’impact
de Manicouagan (Québec) formé par chuted’une météorite il y a 214 millions d’années. Aux
frontières de l’exploration, de la science et de lapoésie, manipulant la matière numérique jusqu’àl’abstraction, l’artiste révèle la beauté de ces
paysages primitifs, terres ancestrales de la nation
Innue et le site témoin de la 4e grande extinction
du vivant, ici interprétés par les machines.
SE SOUVENIR DU TEMPS LONG
La crise écologique fait frictionner le temps del’urgence avec le temps long, celui des cycles
forestiers, géologiques, dont les phases d’évolution
et de régénération varient sur plusieurs centaines
d’années et dépassent l’échelle de vie humaine.
Avec Les mécaniques, Noémie Goudal convoquecette exploration au long court en partant dela découverte récente des traces de l’existenced’une forêt tropicale, il y a 52 millions d’années,à l’emplacement actuel de la calotte glaciaire
antarctique.
Avant cela même, Il y a 160 millions d’années,au-dessus des reliefs du département de la Meuse,dans l’Est de la France, s’étendait un immense
océan, peuplé d’ammonites, de gastéropodes, descaphopodes, d’éponges, de polypiers, de requins,d’ichtyosaures et de crocodiles. Une couched’argile s’est constituée au fond, à 500 mètres
en dessous du sol aujourd’hui. C’est là, sous levillage de Bure, que 1,5 kilomètres de galeries ontété́ creusées pour stocker des déchets nucléaires
hautement radioactifs pour les 100 000 ans
à venir.

Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian nous
plongent dans cette descente infernale dans lestréfonds de la terre sur l’air de L’Art de la fugue
de Bach.
MENSONGES ET VÉRITÉS
Face aux fausses promesses et à la désillusion despolitiques, l’art donne forme, non sans ironie, àl’heure de vérité. Il interroge les fantasmes de latechnocratie, dénonce le greenwashing et nous
outille vers le temps de la résilience et du pardon.
Avec ardeur et esthétisme, Le Nouveau Ministèrede l’Agriculture fait la satire de ces mascarades
politiques. Éléments de langage : les actes est
une série d’aquarelles qui met en scène desreprésentants du pouvoir, experts en matièred’extractivisme et d’exploitation du vivant,
plantant un arbre au cours d'une cérémonie
officielle. Parmi ces éminentes personnalités, on
distingue entre autres Sarkozy, le pape, Trump,et Thatcher révélant la dimension systémiquede l'opération de communication. L’aventure duvivant : géo-ingénierie verte, s’attaque quant à elle,
aux logiques d’industrialisation, de rationalisation,
et de robotisation du vivant. À même la peaud’une vache, l’œuvre dresse un inventaire des géoingénieries et autres systèmes de manipulation duclimat qui sont actuellement expérimentés dans lebut de lutter contre le réchauffement climatiquemais dont la dangerosité est pourtant reconnue.
Dans une démarche d’humilité, Shaun Gladwell
rend hommage et demande pardon aux victimes
de nos excès, ici les « roadkill », ces animauxtués sur la route. Apologies 1-6 met en scène uninterprète, Gladwell lui-même, au guidon d'une
moto sur la route australienne qui s’arrête auprèsde chaque animal tué, des kangourous et deswallabies, qu'il berce comme s'il souhaitait qu'ils
reviennent à la vie. Questionnant les grands
fantasmes automobiles de l’identité australienne,
l’artiste célèbre à sa manière ces petites vies
animales, dont le sort n’est que la métaphore de lacollision entre l'humanité et le monde naturel.

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SE TRANSFORMER
L’art écologique donne également naissance àtoutes sortes de tentatives pour reconstruire unlien intime avec le vivant. Autant de pratiquesartistiques transformatrices basées sur le partage
d’expériences des capacités évolutives, pourinventer collectivement des manières alternatives
d’habiter la Terre, des démarches de reconnexion à
la fois somatiques, sensorielles, spirituelles.
Tout l’espace est baigné des sons de la forêt del'artiste dans les Pyrénées enregistré par l’artiste
Erik Samakh pendant le confinement, qui rappelleque ces zones de bruit sont avant tout des zones
de vie, patrimoines naturels fragiles à préserver.
Dans cette atmosphère de vie et de luxuriance,
Alex Cecchetti plante une forêt de poèmes.
Comme des fleurs de jasmin, petites, nombreuses,
et au parfum unique, chacun de ces bref haïkus
agissent comme des flèches, rapides et efficaces
pour nous toucher en plein cœur, là où l’urgenceet la pression émotionnelle nous éprouve. Tandis
que Laurent Tixador nous reconnecte aux plaisirs
dionysiaques avec sa flûte de pan enchantée, deprès de 11 mètres de long, bricolée à partir d’une
plante invasive, la canne de Provence.
À côté, Marie Velardi propose une Salle deDécélération où expérimenter le ralentissement,
et se mettre au rythme de la Lune. L'installation
est composée d’une horloge lunaire dont l’aiguillefait le tour du cadran en 29,5 jours et indique laphase lunaire en temps réel, dessinée à l’aquarelle
blanche.

D’autres œuvres invitent à intercéder de façon
bienveillante avec l’autre, l’autre-qu’humain età entamer un dialogue interspécifique. C’est lecas des nichoirs de Feipel et Bechameil, conçus
pour offrir un refuge aux oiseaux migrateurs
menacés par une architecture contemporaine
perfectionniste qui a éliminé de nos bâtis toutes
sortes de failles et de brèches ne laissant que dessurfaces lisses et impropres à la nidification. C’est
aussi le cas de Shivay La Multiple qui célèbre
l’esprit de la calebasse. À la recherche du fruit
ligneux : ciel qui parle nous emmène à la rencontre
de ce fruit ligneux aux usages, formes et récits
pluriels. Transformée à la fois en objet utilitaire,décoratif, musical ou religieux, utilisée en poison
ou en remède, la calebasse est omniprésente dansde nombreuses traditions du monde. L’artiste
propose de rendre hommage à ces savoir-faire
en perdition à travers une installation sonore
diffusant la mémoire des gestes, des voix et desêtres qui utilisent la calebasse.
Afin de mettre en valeur les capacités sensibles etémotives des plantes, les peintures talismaniquesde Sandra Lorenzi nous invitent à comprendre età décrypter le langage propre à celles-ci, et plus
particulièrement aux fougères, espèce primitiveextrêmement résiliente. Se rendre sensible aux
autres espèces, c’est certainement par-là que tout
commence.

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LES ARTISTESPRÉSENTÉ·E·S DANSL’EXPOSITION
Ackroyd & Harvey (UK)Maria Thereza Alves (BR)Art Orienté Objet (FR)
Brandon Ballengée (US)Thierry Boutonnier (FR)Alex Cecchetti (IT)Julian Charrière (FR-CH)
Paul Duncombe (FR)Fabiana Ex-Souza (BRA)
Sara Favriau (FR)
Feipel et Bechameil (BE)Beya Gille Gacha (FR)Marina Gioti (GR)
Shaun Gladwell (AU)Noémie Goudal (FR)Elsa Guillaume (FR)Louis Guillaume (FR)Hehe (UK/DE)
Suzanne Husky (FR)Hypercomf (GR)Martin Le Chevallier (FR)
Sandra Lorenzi (FR)Angelika Markul (FR/PL)
Le Nouveau Ministère de l’Agriculture (FR)
Lucy+Jorge Orta (FR)Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian (FR)Clément Richem (FR)
Belen Rodriguez (ES)
Stéphanie Sagot (FR)Erik Samakh (FR)
Linda Sanchez (FR)Momoko Seto (JP)Stefan Shankland (FR)Shivay La Multiple (FR/NC)
Laurent Tixador et Julia Hanadi Al Abed (FR)Anaïs Tondeur (FR)Paula Valero Comin (IT)Marie Velardi (CH)
Capucine Vever (FR)Michael Wang (US)Shivay La Multiple À la recherche du fruit ligneux : Ciel qui parle, 2022. Photo © Blanche Lafarge

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LES DISTINGUÉ·ES
PRIX COAL 2010-2023
PRIX COAL 2010
Art Orienté Objet (FR)
Pascal Bircher (UK)Thierry Boutonnier (FR)Hehe (FR/UK/DE)
Valère Costes (FR)
Magali Daniaux & Cédric Pigot (FR)Olivier Leroi (FR)
Frédéric Pradeau (FR)Momoko Seto (JP)Philippe Terrier-Hermann (FR)PRIX COAL 2011 - Forêt
Ackroyd & Harvey (UK)
Andrea Polli & Chuck Varga (US)Arnaud Verley & Philemon (FR)Art orienté Objet (FR)Dr Daro Montag (UK)
Das numen (DE)Erik Sjodin (SE)Isabelle Daeron (FR)Jae Rhim Lee (US)The Migrant Ecologies Project (SG)Lucy+Jorge Orta (FR)Olga Kisseleva (RU)
Peter Fend (UK)
Stefan Shankland (FR)PRIX COAL 2012 - RuralitéMaria Thereza Alves (BR)
Brandon Ballengée (US)Cape Farewell (UK)
Andrea Caretto et Raffaella Spagna (IT)Olivier Darné (FR)Fabriques Architectes et exploitation
agricole du Vernant (FR)Suzanne Husky (FR)Kultivator (SE)RADO (FR)Save as draft (FR)PRIX COAL 2013 - Adaptation
Digital Farm Collective/Matthew Moore(US)
Laurent Tixador (FR)
Liliana Motta (AR)Damien Chivialle (FR)Hanna Husberg (FI)
Nicolas Floc’h (FR)Futurefarmers/Amy Franceschini (US)Ivana Adaime Makac (AR)Zhao Renhui (SG)Anna Katharina Scheidegger (CH)
PRIX COAL 2014 - Paris
Ettore Favini (IT)
Étienne de France (FR)
Christina Hemauer et Roman Keller (CH)
Natalie Jeremijenko (US)
Geoffroy Mathieu (FR)Helen Mayeret Newton Harrison (US)Naziha Mestaoui (BE)Michael Pinsky (UK)
Igor Ponosov (RU)Åsa Sonjasdotter (SE)PRIX COAL 2015 - OBJECTIF
COP21
Collective Disaster (BE)FICTILIS (US)Alex Hartley (UK)
Monte Laster (US/FR)
Livin Studio (AT)Mare Liberum (US)MELD (US/AU/GR)
Julie Navarro (FR)Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian (FR)Yesenia Thibault-Picazo (FR)
Édition Spéciale avec Tara Océan
Elsa Guillaume (FR)Hortense Le Calvez
et Mathieu Goussin (FR)
Nicolas Floc’h (FR)Jérémy Gobé (FR)Henrik Håkansson (SE)
Mrugen Rathod (IN)
PRIX COAL 2016
Florian Bérenguer (FR)Alex Cecchetti (FR)Futurefarmers (US)Louise Hervé et Chloé Maillet - I.I.I.I (FR)
Jenny Lee (SE)Émeric Lhuisset (FR)Marginal (IT)Angelika Markul (PL)Heidi Quante et Alicia Escott (US)Marie Velardi (CH)
PRIX COAL 2017
Afour Rhizome (KR)Erich Berger et Mari Keto (AT/FI)
Isabelle Daëron (FR)
Abdessamad El Montassir (MA)Anne Fischer (FR)La Vallée (FR)Martin Le Chevallier (FR)Le Nouveau Ministèrede l’Agriculture (FR)Gideon Mendel (ZA)Anaïs Tondeur (FR)PRIX COAL 2018
Alexandra Daisy Ginsberg (UK)
Belén Rodríguez (ES)
Cecilia Jonsson (SE)Clément Richem (FR)Elise Alloin (FR)Jacques Lœuille (FR)Jason deCaires Taylor (UK)
Lise Autogena, Joshua Portway& Ele Carpenter (DK/UK)
Martine Feipel et Jean Bechameil (BE)Rocio Berenguer (ES)

PRIX COAL 2019 - Climat,
catastrophes etdéplacements
Firoz Mahmud (BD)FLATFORM (IT)honey and bunny (AT)Jad El Khoury (LB)
Justin Brice Guariglia (US)Lena Dobrowolska et Teo OrmondSkeaping (PL/UK)
Lucy Hayto (UK)Maria Lucia Cruz Correia (PT/BE)
Mélanie Pavy (FR)
Mélanie Trugeon et Claire Malary (FR)PRIX COAL 2020 - Vivant
Minerva Cuevas (MX)
Anthony Duchêne (FR)Paul Duncombe (FR)Lia Giraud (FR)Louis Guillaume (FR)Hypercomf (GR)Špela Petrič (SI)
Victor Remère (FR)
Éléonore Saintagnan (BE)
Linda Sanchez (FR)PRIX COAL 2021 - Forêt
Karin Bolender (US)Marjolijn Dijkman (NL)
Sara Favriau (FR)Collectif Fibra (PE)Julie C. Fortier (CA)Beya Gille Gacha (FR)Noémie Goudal (FR)Vincent Laval (FR)Erik Samakh (FR)Feda Wardak (FR)PRIX COAL 2022 - Océans
Brandon Ballengée (US)Benessere (collectif international)
Julien Berthier (FR)
Antoine Bertin (FR)Marina Gioti (GR)
Hélène Gugenheim (FR)Pam Longobardi (US)
Kasia Molga (UK/PL)
Capucine Vever (FR)Michael Wang (US)PRIX COAL 2023 - Plante !
Rita Alaoui (FR/MA)
Collectif Al-Wah’at (PS/UK/SE)
Laura Cinti (ZA)
Fabiana Ex-Souza (BR)Shivay La Multiple (FR/NC)
Sandra Lorenzi (FR)Barbara Mydlak (PL)Jean-Sébastien Poncet (FR)Azra Svedruzic & Demirel Pašalić (HR)Paula Valero Comín (ES)25

AUTOUR DE L’EXPOSITION:ACTIONS CULTURELLESET TEMPS FORTS
La question de la transmission est centrale dans cette exposition.
Elle se traduit par une importante médiation au sein de l’exposition : cartels
détaillés, catalogue online, médiateurs sur site et est complété par une riche
programmation portée autour de l’exposition par les artistes, et animée par despersonnalités d’excellence dans le domaine de l’art et de l’écologie dont trois
week-end d’activation avec rencontres, expériences, ateliers et performances.
LES TEMPS FORTS
Trois temps forts pour réunir les artistes et lespenseurs de l’écologie à l’occasion de l’exposition
COALITION.
Jour de la Terreavec le Centre Wallonie Bruxelles
Sam. 27.04, dès 17h
En partenariat avec le Centre Wallonie Bruxelles
pour la clôture de la Biennale Nova X, COAL
organise une journée de performance et derencontre au sein de l’exposition à l’occasion
du Jour de la Terre. Le Jour de la Terre est unévénement annuel mondial porté par la société
civile où plusieurs manifestations en soutien àla protection de l’environnement sont effectuéeset coordonnées grâce au Earth Day Network.
Organisée pour la première fois le 22 avril 1970,
elle réunit aujourd’hui 1 milliard de personnes
dans plus de 193 pays. Le thème de cette année est« Planète contre les plastiques ». Avec les Ateliers
Médicis.
Au programme : Jean François Krebs ; Fabiana ExSouza ; Michel Jocaille & Charlotte Sarian ; Shivay
La Multiple.

Marathon vers le futur pour la Nuit des muséesSam. 18.05, dès 18h
Pour la Nuit des musées, COAL et la Gaîté Lyrique
proposent une journée de performances et derencontres au sein de l'exposition autour du thèmede la Biodiversité et du Vivant.

Si le futur a une histoire, c’est aujourd’hui qu’elles’écrit. Scientifiques, penseurs, poètes, romanciers,
artistes et militants et protecteurs de la nature
se succèdent sur la scène de la Gaîté Lyriquepour partager leurs visions du futur. Dans une
diversité d’approches et de pratiques, où lesregards artistiques, intellectuels et scientifiquesse croisent et se répondent, COAL offre un espaced’expression libre, accessible et inclusif. Chaqueparticipant·e dispose de 15 minutes pour déployer
son propos. De ces visions plurielles naîtront peutêtre de nouvelles routes, de nouveaux cheminsvers un monde réinventé, souhaitable et choisi.
Carte blanche pour une Nuit BlancheSam. 01.06
À l’occasion de l’exposition COALITION,
COAL propose au public une expériencecinématographique intense dans la salle 360°de la Gaité Lyrique, en donnant carte blanche à
l’artiste et réalisatrice Vergine Keaton pour une
Nuit Blanche en immersion dans le mouvement,
la matière et le vivant.
Véritables joyaux du cinéma d'animation, lesfilms de Vergine Keaton ont été sélectionné etprésenté au festival de Cannes (ACID), au festival
de Berlin, à Times Square à New york, au Centre
Pompidou, au Musée d’art contemporain de SaintPétersbourg, aux Ateliers Médicis etc.

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LES RENDEZ-VOUS MAKESENSE
Makesense est une organisation créée en 2010
développant des outils et des programmesde mobilisation collective permettant à tous
et à toutes (citoyen·nes, entrepreneur·ses etorganisations) de passer à l’action et de construire
une société inclusive et durable. Très suivie parla jeunesse, Makesense a établi ses quartiers à
la Gaîté Lyrique et organise tous les mardis desrendez-vous pour mobiliser la jeunesse autour del’écologie. Ensemble, nous organisons trois rendezvous durant l’exposition, au Forum de la Gaîté
Lyrique et au sein de l’exposition.
Mar. 14.05
Avec l’association Quota climat autour
des Droits de la nature
Sam. 18.05
Groupe de parole autour de l’éco-anxiété
avec l’association On est prêtEt aussi
Dans le cadre des « Rendez-vous des cinéastes »le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, en partenariat
avec l’exposition Coalition présente en avantpremière Camping du Lac, le premier long métrage
d’Éléonore Saintagnan le jeudi 2 mai à 20h, enprésence de la réalisatrice lauréate du Prix COAL
2020. Rendez-vous également pour Siesta Fiesta,
le 2 juin à Vive les groues avec l’artiste Thierry
Boutonnier autour de son projet Appel d’Air.
LES RENDEZ-VOUS JEUNESSE
Les ateliers jeunes publics
Tous les samedis durant la période del’exposition (sauf le 11.05), 15h-16h30
Des ateliers inédits pour les 6-12 ans autour
d’une approche artistique et créative del’écologie avec les artistes Capucine Vever, Louis
Guillaume et Paula Valero Comin, dans l’atelier
KIBLIND, l’exposition et/ou dans le square Émile
Chautemps, face à la Gaîté Lyrique (en fonction dela météo).

LES HORS LES MURSFête de la nature,à la Gaîté Lyrique et Hors les murs
Dim. 25.05
Afin de valoriser les projets d’artistes engagés pourl’écologie qui se déploie en Île-de-France, COAL
propose une sélection d’activités hors les mursdurant la journée du 25 mai.
Au programme : rencontre avec Marina Gioti à laGalerie Dominique Fiat, journée d’activités au seinde la ferme Zone Sensible de l’artiste Olivier Darné
à Saint Denis,…

La fresque KIBLIND
Une « fresque-exposition » exclusive sur le mur de« l’espace participatif ouvert » réalisé par Camille
Gobourg, illustratrice et Clément Vuillier, auteur etillustrateur destination du jeune public au premierétage de la Gaité Lyrique.
Les visites guidées
Pour les écoles durant deux après midi
par semaine les mardi et jeudi.
Pour les familles et les étudiants durantles week- ends.

Anais Tondeur Fair Isle (Phare), Noir de Carbone, 2017. Photo © Anaïs Tondeur
Maria Thereza Alves Aicoabeeng, 2014. Photo © Courtesy the artist and Michel Rein
Martin Le Chevallier Ophélie, 2014. Photo © Martin Le Chevallier

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EST-CE QUE L’AVENIR
DE L’ART SE CONSTRUITDANS L’ÉCOLOGIE ?
15 AMBASSADEURS
DE COAL RÉPONDENT
Christopher Miles
Directeur général de la Création Artistiquedu ministère de la Culture“Outre le pouvoir des œuvres sur l'évolution
de nos représentations et les changements deparadigme auxquels invite l'écologie, il est évident
que l’art ne peut faire fi des limites planétaires.
Sa responsabilité est engagée par une nécessaireparticipation aux efforts d'atténuation de notre
empreinte environnementale. Sa place dansnotre monde, voire son existence même, sontconditionnées par sa capacité d’adaptation aux
bouleversements à venir. La création artistiquedoit désormais intégrer l'écologie dans l’ensemble
de son processus, de la conception d’une œuvre
à sa production, de sa mise en scène ou de sa
création à sa diffusion.”

Gilles Clément
Paysagiste, biologiste et écrivain“L'art dépend du rêve. Sa force vient de la liberté
avec laquelle la pensée se déploie. L'écologie
est une science établie sur les constats de vie :échanges entre les êtres vivants dans un biotope
donné. L'urgence de respecter les conditions
de vie oblige à changer de mode de vie. Cebouleversement fait rêver. Les artistes ont
de quoi faire.”
Suzanne Husky
Artiste pour des alliances avec les nations
animales et végétales“Malgré au départ une hostilité surprenante,
COAL a soutenu avec une assurance salvatrice desapproches artistique engagées pour la terre maisaussi en créant toutes sorte d’outils de diffusion(plateforme web, expositions, prix, traduction
d'artiste étrangers), ce faisant COAL est devenu

une ressource centrale pour toute une jeune
génération d'artistes et de commissaires en mal
d'un changement de paradigme et de conversation
artistique.”Agnès b.
Styliste“Faire le lien entre l’art et l’environnement me tientà cœur ! En 2003, avec mon fils Etienne Bourgois,j’acquiers la goélette Tara, fière et brave comme
un marin de haute mer. A son bord des marins, desscientifiques et aussi des artistes qui sillonnent lesocéans. C’est une de mes contributions à l'écologie.
En 2015, avec la Fondation Tara et COAL, nous
avons fait un prix spécial “Océans” pour lesartistes. Bravo à notre ami COAL !! 15 ans !!”Lucy+Jorge Orta
Artistes et designers“L'écologie est l’enjeu crucial de notre époque.
Alors que nous vivons une 6e extinction de masse,
non pas causée par des phénomènes naturels
mais par l’extinction d'êtres vivants induite parl’homme, force est de constater que ce n’est pas unsujet qui devrait préoccuper tous les artistes. Nos
vies dépendent de la vie des autres et l’art rendvisible et viscéral ce lien intangible. Cela ne peut
pas guérir ce qui a déjà été détruit, mais cela aideà nous rendre plus conscients et à approfondir
notre conscience. COAL joue un rôle essentiel
en permettant à cette expression vitale de notreépoque de toucher de nouveaux publics et defavoriser une plus grande empathie avec notre
cadre de vie.”

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Camille de Toledo
Écrivain“Il n’y a pas d’art qui ne soit d’emblée une
attention au monde, à la vie, aux conditions dela vie. Et nos années sont celles partout de larévélation d’une inadéquation entre nos manièresde vivre, la Terre et ses nombreux autres habitants.
Il n’y a donc pas d’art, en cette période, qui nepuisse échapper à ce verdict. Soit par l’ignorance,
par l’aveuglement, en nourrissant les causes de lacatastrophe, en ajoutant des objets aux objets. Soit
en nous éveillant, pour changer nos relations avec
la vie. Aujourd’hui, cela revient à un choix assez
simple. Pour la vie, ou contre elle.”
Thierry Boutonnier
Artiste arboriculteur“Pour paraphraser Élisée Reclus : L’art est la
Terre vivante devenant consciente d'elle-même.
Le temps et l’espace se transforment dans une
mémoire vive où la responsabilité de l'humanité
consiste à ne pas oublier. Des hommes amnésiqueset craintifs brûlent sérieusement les bibliothèques,les forêts et les océans. L’art, avec les sciences,
cultive des souvenirs qui sont d’autant plus vifs.
COAL nourrit cette vivacité.”
Olivier Lerude
Ministère de la Culture“Partie prenante du temps long de l’histoire deshommes, l’art est aujourd’hui naturellement
sensible à la question écologique. Alors que
les créateurs ont appris à travailler sur dessujets devenus majeurs comme le climat ou
la biodiversité, ils ont développé des formes
plastiques nouvelles ayant désormais toute leurplace sur la scène culturelle. Si l'écologie n’est sans
doute pas l’unique avenir de l’art, elle constitue
pour ce dernier un vaste horizon : c’est bien ce
sillon que, depuis quinze ans, COAL creuse avec
constance et réussite.”

Dominique Bourg
Professeur honoraire de l’Universitéde Lausanne“Notre problème avec la nature est notre
incapacité à comprendre et ressentir notre
appartenance à un tout qui nous dépasse.
Ce que l’IPBES nomme nos relations à la nature“en tant que nature”. C’est donc une question dereprésentation et de sensibilité. N’est-ce pas ledomaine même de l’expression artistique ?”Joëlle Zask
Professeure de philosophie à l'Universitéd’Aix-Marseille - Membre de l'Institut
universitaire de France et du Centre
Norbert Elias“Cézanne se tenait comme un lézard immobile
dans le paysage pour en capter les lignes de force
et la dynamique. Il craignait d’inventer, se disait
le serviteur de la nature. Cette attitude symbolise
la connexion entre la pratique artistique et lanature. Ce qu’un artiste soucieux d'écologie capte,
c’est un mode relationnel durable avec son propre
environnement, une manière respectueuse etaccompagnatrice de faire avec les phénomènes
naturels, en leur présence.”
Jean-Philippe Pierron
Philosophe“On aimait, naguère, dire la nature dans la mesure
de l’harmonie, la géométrie du cordeau, la maîtrise
de nos métriques, pied de poètes, règles decompositions ou traités d’invention. Les arts se
sublimaient dans le prestige de la nature morte.
En ces temps de culture de mort et de sidération,ils déploient désormais une esthétique de laconsidération. Chantres des relations, les arts
rendent vivants en nous rendant au vivant. L’art
tient au milieu. Il se tient au milieu. Il est millelieux.”

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Nathalie Blanc
Directrice de recherche au CNRS
“La rédaction de l’ouvrage Form, Art andEnvironnement: Engaging in Sustainability
réalisée à partir du corpus des candidats au Prix
COAL, ainsi que celle du récent ouvrage Art,
Farming and Food for the Future: Transforming
Agriculture dans le cadre de la Table et le Territoire
ont souligné le rôle des expérimentations derecherche-création dans la transformation desmentalités et des territoires vers une plus grandeconscience des enjeux écologiques. Je crois
profondément que l'art est un merveilleux vecteur
pour éveiller et éduquer car il permet de croiser lesdisciplines tout en faisant tomber les barrières.”Charlotte Cosson
Historienne de l’art, autrice de Férale –réensauvager l’art pour mieux cultiver laterre, Ed. Actes Sud“Si on croit en la biodiversité, il ne peut y avoir
un avenir unique pour l’art. Les œuvres jouent
néanmoins un rôle déterminant pour le futur: elles ont le pouvoir de faire bouger les lignes
et de la légalité et du sensible. L’enjeu actuelest de voir à nouveau que chaque être – voirechaque chose – fourmille, pétille, possède une
personnalité unique. À l'heure où adopter despratiques animistes permettrait précisément devoir à nouveau cette réalité, imiter les artistes
amoureux·ses du vivant offre des pistes en ce
sens. Ces gestes pour redevenir des autochtones
de nos propres terres permettent, en outre, dedépasser les clivages entre une écologie vue dunord – préserver les ressources pour conserver leconfort de privilégié.es et une écologie vue du sud– forcément anticapitaliste, sociale et spirituelle.”

Eric Tariant
Journaliste indépendant spécialisé en arts
visuels, écologie et alternatives“Il semble impossible de concevoir un avenir« vivable » sur Terre, en cette période incertaineoù « le vieux monde se meurt et le nouveau mondetarde à apparaître », sans un changement de cap
radical. Sans une métamorphose écologique qui
suppose de construire de nouveaux récits, delibérer les imaginaires, de toucher les consciences,en passant par le prisme du sensible, de la poésie,pour amener nos sociétés à bifurquer. Pour nous
aider à réaliser ce changement de cap, soyons
à l’écoute des artistes qui œuvrent à écrire ces
nouveaux récits enthousiasmants, et contribuent
à inventer un avenir désirable et joyeux.”

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UN COMMISSARIAT COAL
Créé en 2008, l'association COAL est le premier acteur français à défendre lerôle incontournable de l’art dans la transition écologique, et à accompagnerl’émergence d’une nouvelle culture de l’écologie et du vivant.
La crise écologique globale touche aujourd’hui l’ensemble des sociétés, desterritoires et des activités. Changements climatiques, raréfaction des ressources,
pollutions diverses, érosion de la biodiversité sont devenus une réalité
quotidienne à l’origine de crises économiques et sociales majeures à l’échelle
planétaire. Afin de répondre à ce défi posé à l’humanité entière, COAL, initiative
pionnière créée il y a 15 ans, s’inscrit aujourd'hui dans un véritable mouvement
international associant culture et transition écologique.
En développant une diversité d’actions et de projets avec des structuresde premier plan, opérateurs culturels comme organismes de coopérationinternationale, COAL mobilise les artistes et les acteurs culturels sur les enjeux
sociétaux et environnementaux et promeut le rôle incontournable de la création
et de la culture pour accélérer la prise de conscience, la transformation desterritoires, et la mise en œuvre de solutions concrètes.
COAL est ainsi à l’origine de plus d’une cinquantaine d’expositions dansd’importantes structures culturelles, et autant d’actions menées sur desterritoires partout en France et en Europe en lien avec des environnements
naturels ou urbains, ainsi que des projets d'envergure liés aux rendez-vousinternationaux de l’écologie politique (COP 21, Congrès mondial de la Nature
de l’UICN…).
Instrument phare de son ambition, le Prix COAL Art et Environnement et
son Prix étudiant, contribue depuis 2010 à faire émerger une véritable scène
artistique de l’écologie. Le Prix COAL est devenu un marqueur internationalde cette scène artistique de l’écologie qui réunit chaque année des centaines
d’artistes émergents et pionniers. Avec 8 256 dossiers d’artistes reçus, originairesde plus de 80 pays dans le monde et près de 170 projets distingués, le Prix COAL
offre un observatoire unique de cette nouvelle scène engagée.
Autant d'actions qui participent à construire un nouveau récit collectif, unnouvel imaginaire, un patrimoine commun en développement, cadre positif,
optimiste et essentiel pour que chacun trouve la motivation de mettre en œuvre
les changements nécessaires vers un monde plus durable et plus juste.

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COAL, 15 ANS D'ACTIVITÉSEN CHIFFRES
5 712

Jours de création

297
Actions

52

Expositions surles enjeux écologiques

14

157

Artistes distingués
par le Prix COAL,
issus de 78 pays

244

Artistes exposéset accompagnés

103

Programmes culturels
de territoires

Créations d’œuvres dans l’espace public
et 3 fois plus d’œuvres exposées ou
promues.

6

19

2

28

1

89

1

2

14

1

Programmes européens
COP
Congrès mondialde la Nature
Saison croisée
Éditions du prix COAL

4

Éditions du Prix étudiant

8 256

Dossiers reçus
lors des 14 appels
à projets du prix COAL

Ateliers et formations professionnelles
Ateliers grands publics
Conférences et prises de parole,
plus de 250 intervenants invités
LivresPlateforme de ressource
art et écologie en ligne+ de 70
Partenaires publics
et privés

Martine Feipel et Jean Bechameil Shelter series, 2024. Photo © Feipel & Bechaimeil

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PARTENAIRESET MÉCÈNES
SoutenuparSoutenu par

Ministère de la Culture
Il a pour mission de promouvoir
la création artistique dans toutes
ses composantes et de permettrela démocratisation et la diffusiondes œuvres culturelles. Il soutientle COAL et le Prix COAL depuis sonorigine en 2010.

Office Français de la
Biodiversité (OFB)L’OFB est chargé de la protection etla restauration de la biodiversité dansl’Hexagone et en outre-mer. Il agit
pour la préservation du vivant dansles milieux aquatiques, terrestres etmarins grâce à l’expertise de ses 2
800 agents, dont 1 700 inspecteurs del’environnement. Cet établissement
public travaille également en
mobilisant un ensemble d’acteurs,de décideurs et de citoyens autourde la biodiversité : État, collectivités
territoriales, associations, entreprises,scientifiques, agriculteurs, pêcheurs,chasseurs, pratiquants de sport denature, acteurs du monde de l’art…
L’OFB soutient notament le Prix
COAL depuis 2020.

Agence de la Transition
Écologique (ADEME)Engagée depuis 30 ans dans la lutte
contre le changement climatiqueet la dégradation des ressources,
l’ADEME participe à la construction
des politiques nationales et locales detransition écologique. Établissement
public au service de tous les acteurs,sa mission est d’accélérer le passage
vers une société plus sobre etsolidaire, créatrice d’emplois,
plus humaine et harmonieuse.

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Collection d’art Société Générale
La Collection Société Générale est une collection d’art vivante.
Créée en 1995, conjuguant peinture, photographie et sculpture,œuvres d’artistes à la renommée confirmée et œuvres issues
de la jeune création, elle constitue aujourd’hui un ensembleéclectique de plus de 1800 œuvres. Exposée dans les locaux duGroupe, sa vocation est d’être largement partagée. Collaborateurs,
grand public, partenaires, clients, élèves ou étudiants peuvent
la découvrir grâce à de multiples interactions : accrochages,
ateliers artistiques, partenariats, prêts ou expositions hors lesmurs… Chaque année, la Collection s’enrichit de nouvelles œuvres
sélectionnées par un comité réunissant, aux côtés d’experts
indépendants, des membres de la direction générale duGroupe et des collaborateurs.
Découvrez la Collection d'art Société Générale ici

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Boston Consulting GroupBCG accompagne les dirigeants du monde entier (entreprises,
Etats, ONGs etc.). Nous sommes à leurs côtés pour les aider àrelever leurs plus grands défis. Créé en 1963, BCG a été le pionnier
du conseil en stratégie. Aujourd’hui, nous aidons nos clients danstoutes leurs transformations afin d’accélérer leur croissance,
renforcer leur avantage concurrentiel et générer un réel impact.
La réussite des organisations passe aujourd’hui par leur capacité
à associer les meilleures ressources humaines et digitales. Noséquipes apportent une expertise industrielle et fonctionnelle
approfondie à nos clients. BCG propose des solutions qui
s’appuient sur du conseil de très haut niveau, du design, ledéploiement de nouvelles technologies ou encore la créationd’entreprises digitales- en respectant toujours la raison d’êtredes entreprises. Nous travaillons avec nos clients selon unmodèle collaboratif unique, à tous les niveaux de l’organisation.

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Centre Wallonie Bruxelles/Paris
Au travers d’une programmation
résolument désanctuarisante et
A-transdisciplinaire, le Centre est
mandaté pour diffuser et valoriser
des signatures d’artistes basé·esen Fédération Wallonie Bruxelles.
Il assure ainsi la promotion dedémarches émergentes ou confirmées,du périphérique au consacré.

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REMERCIEMENTS
COAL et la Gaîté Lyrique tiennent à remercier
profondément toutes et tous les artistes
participant à l’exposition et sa programmation
associée
Ackroyd & Harvey (UK), Art Orienté Objet (FR),
Brandon Ballengée (US), Thierry Boutonnier(FR), Alex Cecchetti (IT), Julian Charrière (FR/CH), Olivier Darné (FR), Paul Duncombe (FR),Fabiana Ex-Souza (BR), Sara Favriau (FR), Feipel
et Bechameil (BE), Beya Gille Gacha (FR), Marina
Gioti (GR), Shaun Gladwell (AU), Camille Gobourg(FR), Noémie Goudal (FR), Elsa Guillaume (FR),Louis Guillaume (FR), Hehe (UK/DE), Hypercomf(GR), Michel Jocaille et Charlotte Sarian (BE),
Vergine Keaton (FR), Jean-François Krebs (BE),Martin Le Chevallier (FR), Sandra Lorenzi (FR),Angelika Markul (FR/PL), Le Nouveau Ministèrede l’Agriculture (FR), Lucy+Jorge Orta (FR), Stéfane
Perraud et Aram Kebabdjian (FR), Clément Richem(FR), Belen Rodriguez (ES), Eleonore Saintagnan(BE), Erik Samakh (FR), Linda Sanchez (FR),Momoko Seto (JP), Stefan Shankland (FR), Shivay
La Multiple (FR/NC), Maria Thereza Alves (BR),Laurent Tixador et Julia Hanadi Al Abed (FR),Anaïs Tondeur (FR), Paula Valero Comín (ES),Marie Velardi (CH), Capucine Vever (FR), Clément
Vuillier (FR), Michael Wang (US).
Sont également remercié·eschaleureusement :les mécènes de l’exposition
Le Ministère de la Culture,
L’Office Français de la Biodiversité (OFB),
L'Agence de la transition écologique (ADEME),
Le Boston Consulting Group,
La Fondation Société Générale

les partenaires de l’exposition
Le Centre Wallonie Bruxelles,
Les Ateliers Médicis,
KIBLIND,
Makesense,
Norte,
La Ferme Zone Sensible,
Les associations : Vive les groues, Parti Poétique,
Quota Climat, On est prêt, le bruit qui court.
et les partenaires Média
PIOCHE,
Mouvement,
les collections privées et autresprêteur·euses
La Greenline Foundation,
Le Forum Vies Mobiles,
Les galeries : Galerie Dominique Fiat, la galerie
Alain Gutharc, la galerie Jousse Entreprise, lagalerie Papillon, la galerie Perrotin, la galerie
Michel Rein.

Lucy + Jorge Orta

Sara Favriau

Beya Gille Gacha

Clément Richem

Nouveau Ministère de l’Agriculture

Julian Charrière

Sandra Lorenzi

Marie VelardiAngelika Markul

Linda Sanchez

Momoko Seto

Elsa Guillaume

Hehe

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PACK PRESSE

À télécharger ici

La Gaîté Lyrique, lieu culturel de la Ville
de Paris, entend répondre à l’urgenceculturelle, sociale, démocratique etclimatique. Avec le projet Fabrique del’époque, entre création et engagement,elle invite à passer de l’idée à l’action,
tous et toutes rassemblées autourd’un concert, d’une table ronde, d’un
verre, d’une performance, d’un atelier
ou d’une projection. La Gaîté Lyrique
est un lieu ouvert au quotidien pouraccompagner une nouvelle générationde talents, décloisonner les pratiques
et les publics, et ainsi construire denouveaux récits à échelle européenne.
Main dans la main avec les artistes, lesactivistes, les penseurs et penseuses,
les acteurs et actrices du changement,
la Gaîté Lyrique – Fabrique de l’époquepropose de nouvelles façons de créer etd’agir ensemble.

SoutenuparSoutenu par

Infos pratiques
exposition ouvertemardi - vendredi : 14h à 20h
samedi - dimanche : 14h à 19h
PressePour COAL
Romain Mangion – Anne Rousseau
Armance Communication
coal@armance.co+33 1 40 57 00 00
Pour la Gaîté Lyrique
Tifen Marivain
Responsable des relations presse
et des partenariats médias
tifen.marivain@gaite-lyrique.net+33 6 65 46 00 52