マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

2 0 24 年 8 月 29 日

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート
2025 年 2 月 13 日（ 木 ）ー6 月 8 日（ 日 ） 森美術館（ 六本木ヒルズ森タワー53 階 ）森美術館は、2025 年 2 月 13 日（ 木 ）から 6 月 8 日（ 日 ）まで、
「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」
展を開催します。
仮想空間と現実世界が接続し、人工知能（AI）が飛躍的に発展するなか、新しいテクノロジーは私たちの日
常生活に急速に浸透し、とりわけコロナ禍は仮想空間における活動を加速させました。また、顧みればテクノ
ロジーとアートは、コンピューター・アート、ビデオ・アートなどの歴史のなかで常に併走してきました。近年のビデオゲームや AI の発展がアーティストの創造活動に全く新しい可能性をもたらす一方で、生成 AI の登場は、人類の創造力にとっての脅威ともなっています。こうした動向は、現代アートの文脈においても大きく注目されています。
本展では、ゲームエンジン、AI、仮想現実（VR）、さらには人間の創造性を超え得る生成 AI などのテクノロジーを採用した現代アートを紹介します。そこではデジタル空間上のさまざまなデータが素材となった全く新しい美学やイメージメイキング（ 図像や画像を作ること）の手法、アバターやキャラクターなどジェンダー
や人種という現実社会のアイデンティティからの解放、超現実的な風景の可視化、といった特性が見られます。ただ、これら新しい方法を採用しながら、アーティストの表現の根幹では普遍的な死生観や生命、倫理の問題、現代世界が抱える環境問題、歴史解釈、多様性といった課題が掘り下げられています。
「マシン」*1 とアーティストが協働する作品や没入型の空間体験は、「ラブ（ 愛情 ）」、共感、高揚感、恐れ、不安など私たちの感情をおおいに揺さぶるでしょう。現実と仮想空間が重なりあう本展は、人類とテクノロジーの関係を考えるプラットフォームとして、不確実な未来をより良く生きる方法をともに想像する機会となるでしょう。

*1 ここで言う「マシン」は従来の重工業的な「 機械 」のイメージではなく、コンピューターおよびハードウェアの総称としての「マシン」を主に意味します。20 世紀初頭には機械のスピード感やダイナミズムが象徴する新たな時代を「マシン・エイジ」と呼び、多様な芸術分野で支持されました。本展では 21 世紀に広く浸透したコンピューターやインターネットに深く関わる新しい「マシン」時代のアートに注目します。なお、「 ゲームエンジン」はハードウェアではなく、コンピューター・ゲーム制作に必要な機能をまとめたソフトウェアをさします。

キム・アヨン《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》
2022 年
ビデオ
25 分

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

1 /9

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

出 展 アーティスト

2 0 24 年 8 月 29 日

＊姓のアルファベット順

1981 年 米国ウィスコンシン州ノースフォンデュラック生まれ、

ビープル

米国サウスカロライナ州チャールストン在住

ケイト・クロフォード、ヴラダン・ヨレル 1975 年 シドニー生まれ、ニューヨーク在住

1977 年 セルビア、ノビ・サド生まれ、同地およびベルリン在住
1982 年 ベルリン生まれ、ニューヨーク在住
1992 年 埼玉生まれ、茨城在住
1983 年 台湾、台中生まれ、台北在住
1979 年 ソウル生まれ、同地在住
1984 年 上海生まれ、同地および東京在住
1999 年 北海道生まれ、神奈川在住
1986 年 米国サウスカロライナ州コロンビア生まれ、ニューヨーク在住
1987 年 コペンハーゲン生まれ、ベルリン在住
1980 年 アルゼンチン、ロサリオ生まれ、同地在住
1971 年 ソウル生まれ、ニューヨーク在住

ディムート
藤倉麻子

シュウ・ジャウェイ（ 許家維 ）キム・アヨンルー・ヤン（ 陸揚 ）佐藤瞭太郎

ジャコルビー・サッターホワイト
ヤコブ・クスク・ステンセン
アドリアン・ビシャル・ロハス
アニカ・イ

開催概要
展覧会名：
「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート」
主催：森美術館

企画：片岡真実（ 森美術館館長 ）マーティン・ゲルマン（ 森美術館アジャンクト・キュレーター）
矢作 学（ 森美術館アソシエイト・キュレーター）

アドバイザー：畠中 実（NTT インターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員 ）、谷口暁彦（メディア・アーティスト）

会期：2025 年 2 月 13 日（ 木 ）− 6 月 8 日（ 日 ）会場：森美術館（ 東京都港区六本木 6-10-1 六本木ヒルズ森タワー53 階 ）開催時間：10:00-22:00（ 火曜日のみ 17:00 まで、ただし 4 月 29 日［ 火 ］、5 月 6 日［ 火 ］は 22:00 まで）＊ 入館は閉館時間の 30 分前まで

＊会期中無休

入館料：［ 平日 ］［ 土・日・休日 ］

当日窓口

オンライン

当日窓口

オンライン

一般

2,000円

1,800円

2,200円

2,000円学生（高校・大学生）

1,400円

1,300円

1,500円

1,400円

1,900円

1,700円

無料

子供（中学生以下）
シニア（65歳以上）

1,700円

1,500円＊ 事前予約制（ 日時指定券 ）を導入しています。専用オンラインサイトから「 日時指定券 」の購入が可能です。日時指定券の販売開始日は決まり次第ウェブサイトでお知らせします。

＊ 当日、日時指定枠に空きがある場合は、事前予約なしでご入館いただけます。
＊ 表示料金は消費税込＊ 本展のチケットで、同時開催プログラムもご鑑賞いただけます。

同時開催：「MAM コレクション 019：視点 ― 春木麻衣子、片山真理、米田知子 」「MAM スクリーン 021：ガブリエル・アブランテス」「MAM リサーチ 011：東京アンダーグラウンド 1960-1970 年代 ─ 戦後日本文化の転換期 」

一般のお問い合わせ：Tel：050-5541-8600（ハローダイヤル） 森美術館ウェブサイト www.mori.art.museum

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

2 /9

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

2 0 24 年 8 月 29 日

本 展 の 特 徴 と みどころ
さまざまな領域の専門性が集結し、新しい世界を表現
現代アートに限らず、デザイン、ゲーム、AI 研究などの領域で高く評価されるアーティスト、クリエイター 12 組が、生物学、地質学、哲学、音楽、ダンス、プログラミングなどの領域とのコラボレーションを通して制作した作品が一堂に会します。最新のテクノロジーと現代アートの関係性を、多様なフィールドが融合した展覧会というプラットフォームで体験できます。

アートやメディア・アートのプライズの受賞者多数
キム・アヨンは《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》（ 2022 年 ）で、メディア・アート界の世界的な賞である、アルス・エレクトロニカ賞のニュー・アニメーション・アート部門で 2023 年にゴールデン・ニカ賞（グランプリ）を受賞、2024 年には韓国国立アジア文化センター（ACC）の第一回フューチャー・プライズを受賞しました。ルー・ヤンは2022 年のドイツ銀行グループアーティスト・オブ・ザ・イヤーを、シュウ・ジャウェイは 2024 年のアイ・アート＆フィルム・プライズ（アムステルダム、アイ・フィルム・ミュージアム）を、そして、ケイト・クロフォードとヴラダン・（ 2023 年 ）で、アルス・エレクトロニカ賞の中ヨレルは《 帝国の計算：権力とテクノロジーの系譜 1500-2025 年 》

でもメディア・アートに革新をもたらしたアーティストを表彰する S+T+ARTS のグランプリを受賞しています。

デジタル＋リアルの世界を往来
最新のデジタル映像作品だけでなく、平面作品や立体作品、インスタレーションなど、リアルに実在する作品も多く展示され、展覧会はデジタル空間と現実空間を往来する体験となります。

インタラクティブな作品に観客が参加。インディー・ゲーム・コーナーもキム・アヨンの《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》ゲーム版や AI キャラクターとの対話に挑戦できるディムートの《エル・トゥルコ／リビングシアター》（ 2024 年 ）などインタラクティブな作品に参加できます。また、インディー・
ゲーム *2・コーナーでは、メディア・アーティストであり、本展アドバイザーである谷口暁彦が「 私と他者 」の二者の関係性をテーマにゲームをセレクトします。初心者でも楽しめるゲームを、来場者同士で実際にプレイすることができます。

*2 インディー・ゲーム（indie game）
個人または少人数の開発者が作った、メジャーなゲームにはない実験志向の強いゲーム。

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

3 /9

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

2 0 24 年 8 月 29 日

本展の構成
デジタル世界のキャラクター、生命、人間や都市とのインタラクション
展覧会はデジタル空間、メタバースで生まれた最初の人間《ヒューマン・ワン》（2021 年 ）で始まります。ビープルによる初の立体作品である本作は、直方体の空間にいる人物が果てしなく世界を歩き続け、デジタル作品でありながら立体的な存在感を生んでいます。続く佐藤瞭太郎は、ゲーム制作に使われる兵士、少女、動物など無名のキャ

ラクター・データ「アセット」を映像作品に大量に用い、どこか不穏で不条理な世界を描き出します。代替可能な生命として使われるアセットは、戦争や自然災害などで失われている現実世界の命を連想させ、その意味を改めて考えさせます。 ディムートは、AI 言 語モデルに早くから関心を持ち、機械と人間の関係性を問い掛けてきました。出品作《エル・トゥルコ／リビングシ
アタ ー》のタイトルは、18 世 紀 のハンガリ ー の 発

明家ヴォルフガング・フォン・ケンペレンによる自動チェスマシンが、実際には内部で人間が操作していたという逸話に由来したもので、2 名の AI キャ

ラクターあるいは AI と観客による哲学的な対話の場が設けられます。一方、キム・アヨンの映像作品《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》が描き出すのは、コロナ禍で拡がった配達サービスの移動の軌道です。それは最短距離、最短時間を競いながら、
ソウルという都市空間をバイクで通りぬけるキャ

ラクターのラブストーリーでもあります。

佐藤瞭太郎 《ダミー・ライフ #11》 2022 年
インクジェットプリント 12.4 × 14.8 cm ※参考図版

テクノロジーと人間の精神性、仏教的な世界観
自身もチベット仏教の実践者であるルー・ヤンは、人間の身体と意識について根源的な問いを投げかける新しいテ
クノロジーや大衆文化を通して、仏教的な叡知を浮き彫りにします。自身のアバター DOKU（ドク）が登場する映像作品では、スピリチュアルな空間を旅しながら、身体と精神の関係性やアイデンティティなどを問います。ジャコルビー・サッターホワイトもまた、仏教における「 慈悲の瞑想（メッター・プレイヤー）」を題材に、コレオグラフィ（ 振付 ）、ウォールペーパー、ビデオ、アニメーション、音楽が一体化したマルチ・メ

ディア・ インスタレーションで、万華鏡のようなCG 世界を創出します。いずれもアーティスト自身のアバターが登場し、独自のサウンドやビジュ
アル・エフェクト、インスタレーションを通して、仏教的な世界観と新しいテクノロジーの壮大な融合を、観客は体験することになります。
ルー・ヤン（ 陸揚 ）《 独生独死̶自我 》 2022 年
ビデオ 36 分 音楽：liiii

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

4 /9

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

2 0 24 年 8 月 29 日

テクノロジーが描く風景――地質学的時間から果てしない未来へ
シュウ・ジャウェイはテクノロジーの本質を金属や鉱物など地質学的な観点から捉え、無形のデータやクラウドではなく、物質としてのテクノロジーを起点に人類史をはるかに越えた時間軸へ想像を広げます。新作映像ではウェハと呼ばれる半導体の材料に使われるシリコンに着目します。藤倉麻子は東京郊外の都市風景に関心を持ち、その均質性に西アジア文化圏の砂漠の風景を重ね合わせてきました。3DCG による動画では、都市風景や工業製品などのテクスチャーやデジタル空 間の光と影を探 求しながら、独 自のオアシスや庭 園を創り上げます。ヤコブ・

クスク・ステンセンは、フィールドワークや他者とのコラボレーションを通して生態系を探求します。映像と音響、光るガラス彫刻から成る没入型の映像インスタレーション《エフェメラル・レイク（一時湖 ）》（ 2024年 ）では、デス・バレーとモハーべ砂漠で採取した動植物、風景の写真や 3D スキャン、標本、録音データなどをデジタル化し、融合してシミュレーションによる仮想の湖とそれを取り巻く生態系を創り出しています。その光景は作家自身も予測不可能なほどにに変化し続けます。生物学や生態系に深く関わるアニカ・イの作品では、アーティストが長らくリサーチしてきたさまざまなイメージや過去の作品をマシンに学ばせ、新しく生成された世界が描かれます。さらに、アドリアン・ビシャル・ロハスは、コロナ禍下で開発したソフトウェア「タイム・エンジン」で過去から果てしない未来までの時間軸から特定のタイミングを設定し、時空を越えた風景を描き出します。

ヤコブ・クスク・ステンセン《エフェメラル・レイク（ 一時湖 ）》
2024 年
ライブ・シミュレーション、生成される立体音響、ガラス彫刻
コミッション：ハンブルク美術館
（ドイツ）
展示風景：
「エフェメラル・レイク（ 一時湖 ）」
ハンブルク美術館、2024 年
撮影：クリストフ・イルガングアドリアン・ビシャル・ロハス「タイムエンジン」
ソフトウェアによって生成された環境シミュレーション

2022 年
Courtesy：kurimanzutto※参考図版

テクノロジーと人間 — 500 年間の関係

AI 研究の第一人者であるケイト・クロフォードが情報通信技術（ ICT ）研究者でアーティストのヴダラン・ヨレルと協働して描く《 帝国の計算：権力とテクノロジーの系譜 1500-2025 年 》は、16 世紀以降の権力とテクノロジーの関係性を幅 24 メートルのインフォグラフィックにまとめたものです。テクノロジーと人間の関係を 500 年以上の長い時間軸で据えることで、戦争、AI、気候危機といった今日の世界的な変革を、グーテンベルグの活版印刷術が大きな文化的変化をもたらした時代、植民地主義が始まった大航海時代にまで立ち返って考えさせます。

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

5 /9

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

出展アーティストのプロフィール

2 0 24 年 8 月 29 日

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1＊姓のアルファベット順

ビープル
ビープル（本名：マイク・ウィンクルマン）はウェブで活動するデジタルアーティ

スト、グラフィックデザイナー、アニメーターであり、政治と社会を風刺する作品を制作している。2007 年から毎日デジタル作品を制作し、オンライン投稿するプロジ ェ クト「エブリデイズ」を 開 始。17 年 以 上 にわたり 続 けられている 行

為は、多くのデジタルアーティストに影響を与えている。NFT 作品《エブリデ（2021年）がクリスティーズのオークションで記録的なイズ：最初の 5000日》

高値で落札されたことで、現代アートで一躍注目を浴びるようになり、デジタ《ヒューマン・ワン》（2021 年 ）ルアートと NFT の存在を世界的に知らしめた。

は回転するビデオ彫刻であり、メタバースで生まれた最初の人間が、変わり続

けるデジタル世界を旅する様子を表現している。この等身大の彫刻は、ビープルにとって物質性を伴う初めての作品であり、作品はイメージや形状を含め、アップデートされ続けている。

ビープル《ヒューマン・ワン》
2021 年
4 面 スクリー ン（16K）、磨 かれたアルミメタル、マホガ
ニー材の枠、メディアサーバー、NFT の変化と同期した映像（ 永続 ）

220×114.8×114.8 cm

展示風景：「ビープル：ヒューマン・ワン」M+（ 香港 ）、2022-2023 年

撮影：ロク・チェン

ケイト・クロフォード、ヴラダン・ヨレル
ケイト・クロフォードは、AI とその影響に関する研究を国際的にリードする研究者。情報通信技術（ ICT ）の研究者でアーティスト、SHARE 財団の共同設立者のヴラダン・ヨレルと協働し、リサーチとデザイン、科学とアートを融合し、調査を視覚化した《 帝国の計算：権力とテクノロジーの系譜 1500-2025 年 》（ 2023 年 ）などを制作している。出展作でもある本作は 16 世紀以降の権力とテクノロジーがいかに絡み合ってきたかを描き出す、全長 24 メートルの地図である。現代においてテクノロジーを批評したり実装する際に、歴史的・政治的な文脈を長期的な視野で振り返ることなく、最新のスペクタクル体験やデバイスに目を奪われ、近視眼的になる状態を正す必要性を示しているようにも見える。

ケイト・クロフォード、ヴラダン・ヨレル《 帝国の計算：権力とテクノロジーの系譜 1500-2025
年》

2023 年

展示風景：「 帝国の計算：権力とテクノロジーの系譜

1500-2025 年 」プラダ財団オッセルヴァトリオ（イタリア、ミラノ）、2023-2024 年
撮影：Piercarlo Quecchia – DSL Studio
Courtesy: Fondazione Prada

ディムート
芸術と科学が重なりあう彼女の作品では、実験的なインスタレーションを通してさまざまな真理が掘り下げられる。進行中のプロジェクトでも AI、合成生

物学、ヒトと植物の遺伝学、量子・宇宙物理学などの科学者と協働している。本展 には 人 間 とマシンに 関 する 彼 女 の 研 究 が「 総 合 的 実 体 への 3 つのアプロ ーチ」と題されて展示される。具体的には AI と人間が対話する《エル・トゥルコ／

リビングシアター》、対立する 2 つの AI マシン同士が議論する《エリス・アップ
ル》、AI が人間の独り言を外在化させる《 独り言 》で構成され、最新の AI マシンに直面した人間の知能の意味を改めて問う。

ディムート《エル・トゥルコ》（イメージ図 ）2024 年
技術提供（コーディング、プログラミング）：
E. バージレイとチーム（ノースイースタン大学 ）、
B. グリーンマン（ユタ大学 ）、

H. シ、SHI Lab（ジョージア工科大学 ）プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

6 /9

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

2 0 24 年 8 月 29 日

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

藤倉麻子
仮構の都市の中で、巨大な工業品が生き物のように動き出す、不思議な映像を

3DCG で制作している。幼少期を過ごした都市郊外の高速道路やインフラが生み出す、均質化された光景への強い関心が反映された作品は、都市空間を規格化する、目に見えないルールを解き明かすものだ。建築と都市の開発がコン
ピューターのモデリングに大きく依存するいま、自らの感覚を通して仮想と現実の緊張関係を探求する実践は、現代の都市を巡る新たな風景論を提示できるかもしれない。2025 年のベネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館展

示に出品作家として参加予定。

藤倉麻子＋大村高広《 記録の庭 》

2022 年‐

空き家、庭、ビデオ
サイズ可変
※参考図版

シュウ・ジャウェイ（ 許家維 ）アーティスト、映像作家、キュレーターとして映画と現代アートの領域を往来する作品を制作しており、各地域の政治や産業の歴史を掘り下げるリサーチ
は、しばしば地質学的時間スケールにまで及ぶ。本展では、現代のデジタル・テ

クノロジー製品に不可欠な半導体ウェハ用シリコンが砂浜から採取できることに着想を得て、バーチャルな海辺、水中でのチェロ演奏シーン、台湾で AI 専

用チップを研究する工業技術研究院の映像などを、生成 AI による音楽とともに構成し、最新テクノロジーを素材レベルから考察する。2024 年にアイ・アー

シュウ・ジャウェイ
（ 許家維 ）
《シリコン・セレナーデ》（イメージ図 ）2024 年
ビデオ・インスタレーション

ト＆フィルム・プライズを受賞。

キム・アヨン
地政学、神話、テクノロジー、未来的な図像が融合した「スぺキュラティブ・
フィクション」と呼ばれる物語をもとに、ビデオ、VR、ゲーム・シミュレーションな

どを 制 作 している。出品作《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》（ 2022 年）は、

コロナ禍で注目された自宅等への配達サービスのため、他者と接触せず、都市における不可視の存在として最短距離、最短時間に挑む女性配達ライダーが主人公である。配達経路を移動する迷宮、フラクタル構造のような軌跡は、異次元へと見る者を誘う。2023 年にはアルス・エレクトロニカ賞の二ュー・アニ
メーション・アート部門でゴールデン・ニカ賞（グランプリ）を、2024 年には韓国国立アジア文化センターが創設した ACC フューチャー・プライズを受賞。

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせキム・アヨン《デリバリー・ダンサーズ・スフィア》

2022 年
ビデオ
25 分

森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

7 /9

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

2 0 24 年 8 月 29 日

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

ルー・ヤン（ 陸揚 ）
仏教的な叡智と超越論が、最新テクノロジーと大衆文化の要素を融合しながら表現される映像作品を通して、人間の身体と意識について根源的な問いを投げかける。2022 年からは、作家自身のデジタルアバターが仏教世界のさまざま（「 人はな次元を旅しながら「 生と死 」について問う映像三部作「 DOKU（ドク）」
一人で生まれ、一人で死ぬ」を意味する大乗仏教の言葉「 独生独死 」を着想源とする）を手掛けている。近年では、2024 年にルイ・ヴィトン財団美術館（パリ）、2023 年にバーゼル美術館（スイス）、2017 年にはクリーブランド現代美術館（ 米国 ）などで個展を開催。2022 年と 2016 年のベネチア・ビエンナーレをはじめ多数の国際展に参加。2019 年には BMW アート・ジャーニー賞、2022 年

ルー・ヤン（ 陸揚 ）《 独生独死̶自我 》

2022 年

ビデオ
36 分

音楽：liiiiにはドイツ銀行グループアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞。

佐藤瞭太郎
大学院在学中、ビデオゲームに使われる 3D モデル、テクスチャ、アニメーショ
ンなどインターネット上に流通するデータ「アセット」を素材に、ゲームエン

ジンによる映 像 制 作を始めた。 ポストインターネット時 代のサンプリングやMAD 動画 *3 といったカルチャーの影響があるという。兵士、少女、動物などさまざまなキャラクターが繰り返し登場する不条理な物語は、安部公房などの短編小説やシュルレアリスムの絵画空間を連想させる一方で、現代社会を生きる
人間の存在や生命の価値を問うものでもある。本展では記号として存在するアセットのキャラクターたちが、均一化された都市郊外の空間に放たれる新作映像を出品予定。

佐藤瞭太郎《 生きている無機物 》
2023 年

4K ビデオ
7 分 37 秒※参考図版*3 MAD 動画
アニメ作品やドラマ、映画、ゲームなどの著作物を、権利者以外の個人が編集した映像のこと。

ジャコルビー・サッターホワイト
アフリカ 系 アメリカ 人 たちがあるべき 未 来 を 描 くアフロ・フューチャリズム

や、新しいテクノロジーが、従来のアナログな産業構造下では弱者にある黒人や LGBTQ ＋をその枠組みから解放し、コミュニティーにもたらす可能性について探る映像作品を制作している。こうした実践の背景には、黒人でクィアである自身のアイデンティティと、独学のアーティストで統合失調症を患っていた母親パトリシア・サッターホワイトの影響もある。本展では仏教における慈悲の瞑想に着想を得て、2023 年にメトロポリタン美術館から委嘱された新作《メッター・プレイヤー（ 慈悲の瞑想 ）》を発展させ、コレオグラフィ（ 振付 ）、

ウォールペーパー、ビデオ、アニメーション、音楽が一体化したマルチメディ
ア・インスタレーションで、万華鏡のような CG 世界を見せる予定。

プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせジャコルビー・サッターホワイト《メッター・プレイヤー（ 慈悲の瞑想 ）》2023 年
4 チャンネル・マルチメディア・インスタレーション（サウンド、舞台照明、ハイビジョン・カラービデオ、オートデス
ク・マヤとアンリアルエンジンによる 3D アニメーション）
21 分 28 秒
Courtesy：Mitchell-Innes & Nash, New York

森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

8 /9

マシン・ラブ：ビデオゲーム、AI と現代アート

2 0 24 年 8 月 29 日

プ レ ス リ リ ー ス VO L . 1

ヤコブ・クスク・ステンセン

3D アニメーション、サウンド、デジタル技術を駆使して、見過ごされがちな自然現象に、仮想シミュレーションによって生命を吹き込む没入型のインスタ
レーションを制作している。本展で紹介する《エフェメラル・レイク（ 一時湖 ）》（ 2024 年 ）は、ドイツのロマン主義画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒに触発され、ハンブルク美術館から委嘱された作品で、映像と音響、光るガラス

彫刻で構成される。乾燥した不毛の地に周期的に現れては消える自然現象「 一時湖 」に着想を得て、カリフォルニア州デス・バレーとモハーベ砂漠でのフィー

ルドワークで作家自ら採取した動植物や風景の写真、3D スキャン、標本や録音データを組み合わせて仮想の湖とその生態系を創り出している。その光景はリアルタイムに変化しながら、観る者の多様な感覚を呼び覚ます。

ヤコブ・クスク・ステンセン《エフェメラル・レイク（ 一時湖 ）》 2024 年
ライブ・シミュレーション、生成される立体音響、ガラス
彫刻
コミッション：ハンブルク美術館
（ドイツ）

展示風景：
「エフェメラル・レイク（ 一時湖 ）」
ハンブルク
美術館、2024 年

撮影：アルタイ・タズ

アドリアン・ビシャル・ロハス
長期的な協働制作を通して、荘厳でありながら脆さをはらむ、大規模でサイトスペ
シフィックなインスタレーションを制作している。彫刻、ドローイング、映像、

文学、パフォーマンスを織り交ぜたその実践は、危機に瀕した人類、絶滅寸前の人類、あるいは、人類の絶滅後を探求するものであり、過去、現在、未来が折り重なりながら、多種多様な存在が絡み合う、人新世後の世界を映し出す。本展では、手続き型生成（アルゴリズムの処理による生成 ）と AI を基盤としたソ

フトウェア「タイムエンジン」を使用し、作家が「デジタル・エコロジー」と呼ぶ、デジタル上でシミュレーションされた環 境をさまざまな条 件 下でモデリングする。作家自身がデザインした彫刻（または、あらゆる人工物 ）を観察すること

で、時間の経過が物質に与えうる影響をデジタルデータとして顕在化させる。

アドリアン・ビシャル・ロハス（「 想像力の終焉 」
シリーズより） 2023 年《 無題 21》
アクティブなデジタル・エコロジーのライブ・シミュレー
ション、有機物、無機物、人工物、機械製の物質が組み合わさった層状複合体
Courtesy：kurimanzutto

アニカ・イ
生物学とテクノロジーの流動的な関係を探索することで、独自のアートを実践してきた。近年のアルゴリズムを用いた、きらめく絵画シリーズは、彼女が長年の研究を通じて蓄積してきたイメージと、自身の初期作品のデータを融合させたものだ。これらのデータは、マシン・ラーニングの生成ネットワークによって処理され、絵画の構図や物質感を形作っている。完成した絵画は反射したり透過したりする複数のレイヤーによって作られ、まるで動くレリーフのような感覚を生み出す。このシリーズは、作品がひとりの制作者によって作られる、あるいは制作した人間に帰属する創造物である、という絵画の伝統的な概念にも問いを投げかけている。

アニカ・イ 《Wñ †§ñ0§R§》 2024 年
アクリル絵具、UV 印刷、作家によるアルミ製フレーム
121.9 × 162.6 × 3.8 cm

Courtesy：Gladstone Gallery© Anicka Yi / ARS, New York / JASPAR, Tokyo,
2024 G3616

最新のプレス画像は、こちらの URL より申請、ダウンロードいただけます。

https://tayori.com/f/machinelove/
プレ ス リ リ ー ス

お問い合わせ森 美 術 館 広 報 事 務 局（ 共 同ピーアール内 ）：日 比、松 川、伊 原

Tel: 070-4303-7219（ 日比 ）、070-4303-0744（ 松川 ） E-mail: mam-pr@kyodo-pr.co.jp

9 /9