『音楽表現学のフィールド２』発刊特集
目【巻頭言】ブダペストにて想う

次

嘉文

2

..................................................... 編集委員会メンバー

3.................................................................

藤原『音楽表現学のフィールド 2』発刊 !
『フィールド 2』の編集に携わって【読後感想文】カツボウとカツドウ、カットウとカクトウ........................................

柳

憲一郎

4

【読後感想文】「『能』における音楽表現の理念と技法」を読んで ....................................

中西

紗織

5

【読後感想文】「上山典子：音楽文化史におけるリストのオペラ編曲」を読んで................

中畑

淳

6

【読後感想文】「『柔軟な構え』に基づく発声訓練法」を読んで...........................................

村尾

忠廣

7

【読後感想文】震災と音楽表現 .

鈴木慎一朗

8

【読後感想文】『音楽表現学のフィールド 2』を読んで........................................................

三塚

至

8

【読後感想文】第４章「指揮者に求められる表現技法」を読んで .....................................

渡辺

修身

9

『フィールド２』特別販売のご案内...........................................................................................		

9

新入会員紹介............................................................................................ 10

日本音楽表現学会後援コンサート等情報............................................................................................ 12

会員による新刊............................................................................................. 12

会員による CD リリース............................................................................................ 13『音楽表現学』Vol.15 原稿募集............................................................................................ 13

第 15 回 ( クロッシング ) 大会発表募集 ..

.................................................................................... 14

事務局からの重要なお知らせとお願い............................................................................................ 15

各種書式............................................................................................ 15................................................................

日本音楽表現学会第 145 回 ( クロッシング ) 大会のご案内 ......................................................................		16
2015 年度役員・委員等一覧............................................................................................ 16

編集後記............................................................................................ 16

日本音楽表現学会

所在地：〒 616-8025

京都市右京区花園土堂町 1-6

事務局：同上Tel.075-462-1388
E-mail:music-expression@music-expression.sakura.ne.jp
http://www.music-expression.sakura.ne.jp/
年会費：5,000 円
振込先：郵便振込口座

01370=6=78225

日本音楽表現学会

【巻頭言】

ブダペストにて想う
藤原 嘉文（総務担当理事・作曲）

今秋 10 日間ほどウィーンに滞在した折り、少し足を伸実際に弾いたピアノ、民謡採集に使った蝋管録音機

ばしてブダペストを訪れた。ハンガリーと言えばリスト、など興味深いものが多数展示されているが、一番印象

コダーイ、バルトークであるが、私にとっては何が何で的だったのは《ピアノ協奏曲第３番》の自筆スケッチ。

もバルトークである。それは、単にバルトークが好きと布に転写されたものだが、全曲に亘ってページ順に吹いうことだけではなく、私が作曲を志すきっかけとなっき抜けに吊るされており、螺旋階段を上りながら楽譜たのがバルトークだったからである。

を追っていけるようになっている。ご存知の方も多い

私事で恐縮だが、《アレグロ・バルバロ》の真似なと思うが、この作品は遺作の一つで、マンハッタンのど勝手に書いては悦に入っていた中学時代、ふと FM

アパートの病床で最後の力を振り絞り書いた作品であから流れてきたある曲を耳にして鳥肌が立った。現代

る。修正した箇所、推敲を重ねた部分など、当時のバ作品でも（当時はそれが凄く新しく思えたのである）

ルトークの作曲の手順、思考などが詳細に見て取れる。

こんなに斬新でワクワクする曲があるのかと。精密なたいへん貴重な、また考え抜かれた展示である。ピア

書式で論理的に構築された曲のようなのに、聴き終わニストであった妻への最後の贈り物として作曲したこ

ればおもちゃ箱をひっくり返したような（？）何ともの作品であるが、終結部の 17 小節が書ききれないまま、言えない幸福感・・・。それはバルトークの《ピアノ搬送された病院で亡くなった。その絶筆部分（ピアノ

協奏曲第２番》だった。その時の感動は今でもはっきが駆け上る楽想が略記の線で示されている）の筆跡がり覚えている。これ程感動的な曲との出会いはこれま

特に生々しく、目頭が熱くなった。

での人生で他に無いのでは？少々大袈裟であるが、そアメリカでは不遇な生活が続き 1945 年に亡くなっ

れほど衝撃的であった。こんな曲を書きたい。これがたバルトーク。享年 64 歳。できればもう少し長生き

私の原体験である。どうしてもその地を訪問してみた

してさらに多くの作品を残して欲しかった。思えば、かった。

今年没後 20 年の武満徹も享年 66 歳。少し早い。私

ドナウ川を挟んで形成されたブダペストの街は、たのお世話になった先生方の多くも同様で、芥川也寸志

いへん美しい。訪ねるべきスポットも山のようにある

64 歳、黛敏郎 68 歳。矢代秋雄に至っては 47 歳。私が、今回一番のお目当てだったのがバルトーク記念館。

の藝大合格直後に亡くなられた。早世の極みである。

ブダペスト郊外

一方ペンデレツキは現在 83 歳でまだまだお元気な様の住宅地にある子。３年前に亡くなったデュティユーは何と享年 97

当記念館は、バ歳。高齢になってからも旺盛な作曲活動を続けた。師

ルトーク一家が匠の石桁真礼生は 81 歳で亡くなられたが、最後まで

アメリカへ移住

作曲の手を休めなかった。

するまでの８年

作曲は歳を重ねても気力さえあれば（勿論体力も必

間を過ごした家

要であるが）続けられる。私も今年還暦を迎えて、こである。それま

れからの生き方を考えさせられることが多くなった。

で隣家の雑音なできれば「細く長く」書き続けていければと思う。しどから逃れるたかし、作曲は孤独な作業である。そのような時、このめ引っ越しを繰

学会は貴重な場の一つであろう。研究発表などを通しり返したようでて多種多様な分野の方々と交流を深め刺激を受ける。

あるが、この辺

それがまた創作の糧になる。最近次々と若い世代の方の 事 情 は『Myが入会されており頼もしい限りであるが、これからFather 父・バル

20 年、30 年とこの学会も、「細く」ではなく「太く長く」トーク』に詳発展を続けて欲しいと願って止まない。このような想細に書かれていを新たにしたブダペストであった。

いる 。

注）ペーテル・バルトーク著・村上 泰裕訳『父・バルトー
ク〜息子による大作曲家の思い出』スタイルノート、ISBN978-4-7998-0119-2 C1073

注）「記念館前のバルトーク像」-2-

【特集：『音楽表現学のフィールド２』発刊！】—『フィールド２』の編集に携わって：編集委員から—論文で読むのと書き手と会って話すとでは、同じ論論文の魅力は行間にゆらめく炎である。執筆者の「こ旨であっても違って見えることがよくある。音楽は特れが解明したい」という強い意志が炎となり、冷徹なにそう感じる。文字を重ねるよりも「実演を交えて話す」

論考を通して読者を照らす。夢中になる読者は火傷もと一目瞭然なことも多い。「edit( 編集 )」には元来「外辞さず炎に超接近する。委員長の編集後記にある「理に出す、お産」という意味があるそうだ。それならば

念と技法の関係」は、論文という表現形態にもまた当編集委員とは産婆か ? 生まれ来る論文を、音楽表現学てはまると実感した。思えば音楽表現者はだれしも体という社会的・学問的空間を想定し、実演や口述以上

内に炎を持っている。これほど肥沃な土壌に恵まれたの創造的な何かを巻き起こすことを手助けする。 そん学会、はや『フィールド３』への期待が高まる。本書

な役割が編集委員なのかもしれないと感じた次第。 熟を手に構想を練る会員諸氏の姿が目に浮かぶ。
（安田 香）

練の産婆こと編集委員の皆様、執筆者の皆様、その他関係されたすべての方々に感謝申し上げる。
（小野亮祐）

編集作業を通して、多くの著者の多様な音楽表現に対する個性溢れる文章表現に接することができた。冊論文集には、各執筆者の個性と対象ジャンルの多様子の編集においては一冊の本としてある程度の統一性

性を活かしつつ、幅広い読者にわかりやすく表現するをはかる必要もあって、文章表現に若干立ち入った修ことや、1 冊にしたときのある程度のまとまり感を出正などもお願いせざるを得なかった。私は自分自身もすことが求められると考えている。前者は面白さの元執筆者の一人であることに加え、担当する著者の皆さなので削りたくないが、後者とのバランスをとることんの表現者としての矜持を知っているだけに大変心苦が必要である。それがとても難しかった。執筆者の方々しい思いをした。それにもかかわらず、どなたも快くには、大変僭越ながらご無理や失礼を申し上げた。し

修正依頼に応じていただき感謝の念に堪えない。

かし、そのやり取りを通じて、共に学会発の本を作り（北山敦康）

あげることの喜びを分かち合えたのではないかと思っている。

  （小西 潤子）

間を削って誰かの論文を読むことはなく、これほど眼2015 年６月の美ら島大会終了後、編集委員の初顔合を皿のようにして、誤字脱字を探すこともなかったでわせでは、本当にこれから１年半で刊行できるのだろしょう。しかし、編集委員にならなければ、これほどうか、何かとても無謀な計画を立てているのではない

豊かな音楽表現の世界にめぐり合うことはできなかっかと、不安の渦にのみ込まれそうになった。それがなた。また、これほど一冊の本づくりが編集・校正・印刷・んと、予定より３カ月も早く完成したのである。編集

表紙製作・帯づくり等すべてのプロセスを含めてアー委員の皆様の推進力、あるいは牽引力に心より御礼をトそのものだ！と気づくこともできなかったでしょう。

述べたいと思う。でき上がった本書を手にとるとやはり嬉しい。

編集委員にならなければ、これほど何度も、睡眠時

感謝の一言を。

（杉江淑子）（菅 道子）

ほとんど全ての譜例や図、写真の整形に関わった。

『音楽表現学のフィールド２』は、執筆者たちのこれ

市販書籍の版下として多少の工夫が必要だったからでまでの研究・研鑽、経験、そして創造的な着想が詰まっある。p.107 の基になった写真は体育のだぼだぼジャー

た作品であると実感している。それぞれの分野においジ姿だった。「削れ、削れ、もっともっと削れ」とだんて情熱をもって音楽活動に取り組んでいる執筆者の身体知は、多くの読者の共感を必ず得るものだと思う。
またそこから新しいアイデアや研究が生まれるとすれだん細身にしていくと、やがて被写体の足の影が浮き出てきた。完成したのは下肢の長い若い女性のレオタード。モデルの学生さんは気付かれたかな？。この本のば本当に嬉しい。このような著作の編集に関わることができ、多くを学ぶことができた。         （三島 郁）-3-

図版の楽しみ方の一例を、執筆者と読者への感謝にか
えて。

（奥 忍）

【『音楽表現学のフィールド２』出版特集—読後感想文】

カツボウとカツドウ、カットウとカクトウ
柳憲一郎（民謡研究）

私は今年 4 月に学会に加えて頂いたばかりです。そ原田直之さんの話を思い浮かべていました。東日本のため、以下の記述は『音楽表現学』初学者としての大震災後、原田さんの御実家は農地を放棄しての避感想としてお読みいただければ幸いです。

難を余儀なくされています。また、青春時代を過ご

まずこの本を一瞥して驚きましたのは『フィールした双葉高校は休校が決まりました。原田さんが、ド』の広さ。能楽師からはじまり、演奏者や指揮者、

故郷、浪江町や双葉町の人々の前で歌うとき、必ず作曲家、研究者など多様な立場の人が、古今東西をリクエストされるのが民謡『新相馬節』です。

問わず論じています。目次を見ただけでは、一人一人が無関係に書いている本かと思われました。

〽ハアー 遥か彼方は相馬の空かよ 相馬恋しや懐かしや

しかしひとたび読み始めると、先が気になって、ナンダーコーラヨット

次の節、次の章と夜も更けるのも忘れてめくり続け、〽秋の夜寒に針の手止めてよ 主の安否を思いやる

あっという間に読了。そして、まるで一篇の映画を〽ほろり涙で風呂たく嫁ごよ 煙いばかりじゃないらしい

見終わったかのような、感動の涙にむせぶ読後感に襲われました。

震災以降、普段は気にも留めなかった民謡や民俗

25 人のオムニバスのこの本が持つ不思議な力の源

芸能の大切さが改めて認識されています。今年は熊泉。それは『カツボウとカツドウ、カットウとカク

本や鳥取でも地震が起こっており、今後も「フクシマ」

トウ』にあると考えました。

をはじめ、全国各地の論考が待たれます。

まずは、よりよい「音楽表現」に対する「渇望」。

2 点目は『第 2 部第 4 章

それは具体的な「活動」に裏打ちされています。その論文です。映画監督の黒澤明や溝口健二の名前や作裏にある「葛藤」と「格闘」も描かれています。3 ペー

品は世界中で知られており、数多くの研究がされてジに書かれているように「音楽表現」とは「人間の奥います。しかし、その映画音楽を作った早坂文雄の深く、感性に大きく依拠する分野」であるために、表名は、没後 60 年が過ぎ、忘れ去られつつあります。

現や方法論を「葛藤」しながらも試行錯誤の「格闘」を続ける。その熱気に満ちた通奏低音が、私の「奥深この章では、戦後間もない時代に新しい音楽表現を「渇望」し、実際にテープを逆回転させる「活動」をく、感性」に強く訴えかけてくるのです。

するなど、「葛藤」し「格闘」する姿がいきいきと映ただし初学者にとっては、文字で表現されている

し出されています。

音の微妙な違いについては想像に頼る部分も多く、早坂文雄は 2010 年に出版された『音楽表現学のそこは付録として DVD や CD をつける、もしくはホーフィールド』でも、別の方が全く違う視点で論じらムページで映像や音声を見たり聞いたりするようにれていました。そのことに気づいた時、タイトルのして頂ければ、さらに深く内容を理解出来るかもし『フィールド』には種をまき、耕して育てる「田畑」れません。それでもこの本は、音楽を文字で表現すの意味が込められていた事に思い至りました。音楽るという困難とも「格闘」し、文脈から十分に感受表現の種を撒き、じっくりと耕し、やがて大地一面出来るようにきめ細かく描写されています。

が黄金色になる。誰も足を踏み入れた事の無い荒野

残念ながら私には自分の涙の理由でさえも、文字で表現出来るような、格闘する力に乏しいため、以下、
ほんの 2 点だけを簡単に紹介させて頂きます。
まず 1 点目は『第 9 章

早坂文雄』についてのを実り豊かに変えたい。その貴重な足跡の数々が、私に涙の読後感をもたらしてくれました。『フィールド 3』ではどんな豊潤な田畑を見る事が出来るのか、

震災と音楽表現』についてです。震災当日から被災地を歩いた私にとって、各節ともにいずれも琴線に触れる内容でした。読みながら私は、福島県浪江町で生まれ育った民謡歌手、-4-

今からとてもワクワクしています。

※原田直之「新相馬節」は CD で販売されています。

【『音楽表現学のフィールド２』出版特集—読後感想文】「『能』における音楽表現の理念と技法」を読んで中西

紗織（音楽学・音楽教育学）

が展開していく。

「住スル所ナキヲ、マヅ花ト知ルベシ」（『風姿花伝』）と聞くと、横道萬里雄先生の口癖「住するなかれ」が世阿弥自身が「上花也」と記す《井筒》を具体例と思い浮かぶ。河村氏が述べるように「能は伝統と変化

し、音楽的、演劇的流れを踏まえて様々な場面が網羅を重んじる」舞台芸術であり、停滞することなく変化されつつ話が進む。このよう《井筒》の味わい方もあっ

し続けることが本質にあるということは、世阿弥からたのかと心躍る。特に次の七点が印象的であった。①

現代までその道を究めた人々の共通認識なのだろう。

【表 3】に示された名 宣、サシ、下 歌の音高枠組の推能が現代の観客の心にも訴えるのは、人間に普遍的な移―「演者は音域の推移を経験で覚えて謡っていく」、

テーマを扱っているからであり、どの時代においても②古 寺（古い、経 る）、松風（松、待つ）などの掛け「同時代性」があると河村氏は述べる。これは非常に言葉から、いくつものイメージが重なって想起される重要な能の特徴であり、伝統と現代を切り結ぶ理念と世界観―里の女の背景や恋人の形見を身につけた後して生き続けているものである。

ジテが井筒を覗き込んで「業平の面影」を見出すこと

なのり

ふるてら

さげうた

ふ

能の「わざ」の習得プロセスは、「守破離」の守破の伏線が、前場からイメージの重なりによって予感さを合せて達する離が新たな守に転じ（『不白筆記』寺れている、③過去へ過去へと遡る劇的時間性、④【図本 1975）、目の前に見たことのない地平が広がるス

6】「形見の直衣身にふれて」の謡曲譜の視覚化と公演

パイラルの連続であろうか。奥忍氏は冒頭でこのプロ記録の比較、⑤序之舞の意味、⑥「生ひに‥‥老ひにセスを「修行」と呼ぶ。さらに奥氏は、「素顔の見え‥‥」の解釈、⑦「見ればなつかしや」の前の「遡っない能では抑制された『美』が尊ばれ、『表現』とはてきた時間がついに止まる瞬間」。

のうしお対極にあるように感じられる」と指摘し、能の「表現」

おとりわけ⑦の「無音状態」の一瞬についての記述がとは何なのかという大きな問いを投げかけている。

印象深い。「時空を超えて張り詰めた永遠を感じさせ河村氏の論考は、この問への答えであるだけでなく、る一瞬」であり、「過去へ過去へと遡った時間が永遠

長い年月を経て生き生きと現代に生きる能の力とそのの時間となり、純粋な恋が凝縮する」という。夢幻能

根源へと読者を惹き込まずにはおかない。よく見かけ独特の時間性といえるだろう。私の能の師匠も「見れる図の逆側から捉えた能舞台図にも驚いたが、演者なばなつかしや」のあとは、既成の時間がなくなった世らではの視点から能の音楽的特徴やストーリー、劇的界に動いているのだからもっと時間を崩して動くよう構造が有機的に結びつけられ、世阿弥の言説も引きなに、と指導された。

がら語られている点も印象深い。私自身幼少から能を時間がなくなった次元で「待つ女」、女の内面、言葉、習い始め、学校教育で能を扱う難しさや、「教育」と音楽構造、劇的表現、舞が一体となって、静かに迫っいう視点から見た能の非教育的な面を見ながらも、そてくる。《井筒》が複式夢幻能の傑作と言われる所以

こに教育的意義を見出さずにはいられない。そのようである。このような「一瞬」のしじまは、次の音を待な逆説、矛盾または「二重写し」（西平 2009）の視

ちわびる空間・時間であり、その根底には「みたされ点さえも、河村氏の論考は大きく静かにすべて自然にぬ状態にあって充足を願う痛切な情」（小倉 2010）

包み込んでしまう。

が尋常でない緊張感を持って流れている。

能は、能全体を形づくる多様な要素が、それを支え最後に、河村氏は「五番立」による分類にも「能とてきた人々の思想や伝承の方法ごと伝えられてきたこいう芸能の本質が言い尽くされている」と述べ、そことによって、学習者に対して多様な学びの入口を示すに流れる「人間とは何か」という普遍的なテーマこそだけでなく、学習者の興味や関心に強く訴え、能の根がどの時代の人々をも魅了するものであり、能の意義

底にある精神性、創造性、美意識に触れることで、学であると語る。最後まで読んだ後も、能一番を鑑賞し習者の想像力・創造力・表現力を豊かに育む出発点にたような感動と余韻がずっと続いていく。

なると私は考えている。能の主題には、日本古来の考え方や人間愛、人と自然や見えない世界との関わりなども見られる。また、能は一人では演じられない。同
調・協働による「表現」が能の演技を可能にしている。
本論考では、そういったこともすべて解き明かす論旨【引用文献】
小倉朗（2010）『日本の耳』岩波書店。
寺本界雄編著（1975）『川上不白 茶中茶外』「川上不白 茶中茶外」刊行委員会発行。
西平直（2009）『世阿弥の稽古哲学』東京大学出版会。

-5-

【『音楽表現学のフィールド２』出版特集—読後感想文】

第２部第３章「音楽文化史におけるリストのオペラ編曲」を読んで中畑淳（ピアノ）

副題は「創作と演奏表現の芸術ジャンルとして」でしている。このことは、編曲作品の興隆と当時の社会背ある。ピアノ独奏用の編曲作品や二重奏の作品について、

景、流行、商行為との関連とは別に、音楽家リストが純以前から感じていたことが、上山氏の論考に接すること

粋に芸術作品として編曲作品をとらえていたということ

で、私の中でより明確になったと思われる。私にとって、を、私に改めて意識させてくれた。

印象に残ったのは次の 3 点である。

最後に、「1848 年のワイマール時代以降リストはピア

上山氏は、「編曲の歴史は長い。編曲は音楽史のすべてノ教師として後進の指導にあたってきたが、（中略）のちの時代にみられる実用的実践である。」と記している。

のヨーロッパを代表するピアニストたちが集結したリス

このように、編曲の歴史で、19 世紀には編曲作品が非トのマスタークラスにおいて、編曲はオリジナル曲に匹常に増えたようである。その背景には当時の社会事情、敵する頻度で取り上げられ、演奏表現の一層の拡大を目

商業的な要素があったという。ピアノがそれなりに普及

指す教育的観点からも、重要な位置を占めていたのであしていたと思われる時代で、一般大衆の要求を反映したる。」という部分である。

楽譜出版ビジネスは盛んであったのである。つまり、ピワイマール時代以降（ピアニスト引退後）ではピアノ

アノのための編曲が、最も利益の上がる営業分野であっ教師としての活動が目立ち、そのレッスン内容からは編たこと、出版に拍車がかかり、社会の流行もあった。こ

曲作品が 1/4 程度と積極的に取り上げられており、氏はれらのサイクルにより、この分野の作品が急激に増加し演奏表現の拡大を目指す教育的観点を指摘している。編たとのことである。そして、氏は、「編曲は（中略）この曲作品が、社会的背景や商行為との関連から大流行して、時代を特徴づける社会文化史的現象でもあった。」とも指リスト自身も多数の編曲作品を残し、また演奏してきた。

摘している。時代を遡り、モーツァルトでさえその流行

また、自身の編曲作品を何度も改訂している例もあり、に反応した作品があったわけで、商業行為との関連が見芸術作品としてオリジナル作品と同様の完成度を追求し、え隠れしていることを再認識させられた。

かつ原曲である例えばオペラ、管弦楽作品、歌曲などの、異なるジャンルの作品への演奏者としての表現力拡大を

2 点目としては、「『2 台ピアノ用の編曲は出版社にとっ促すことで、教育的な効果も考えていたという、これまて全く利益にならない、販売に適さないもの』と認識しでの知見を補強するものであると思われた。

ていたにもかかわらず、オペラ編曲選りすぐりの 3 曲については、音量、迫力、精度において充実の演奏効果がこれらのことから、かつて水準以上の技巧の修得を模期待できる 2 台ピアノ版の作品として、世の中に残す選索して練習曲が作られたこと、そして演奏表現の拡大の択をしたのだった。」といった記述である。

観点から編曲作品、2 台ピアノ用作品の充実とが、リス編曲が盛んであった 19 世紀音楽史において、リスト

トの発想として一本につながっているように私には感じも生涯を通して編曲作品を多く残している。これらは既られた。また、リスト自身による管弦楽を意識したコメ知のとおりであるが、それらの総数が 368 作品でピアノントの存在は、ピアノという楽器の果たすべき社会的役作品だけでも 286 作品にも上ることを知り、あらためて割を端的に示すとともに、音楽的にも作品理解において驚愕させられた。しかしながら氏は、リストがいわゆる重要な手がかりであるといえよう。このことは、実際の編曲専門家ではなかったことを指摘し、現役ピアニスト

実技指導においてもしばしば意識付けを行っているとこ

時代（1847 年まで）と引退後（1848 年以後）とに分けろである。

て考察を加えている。当時、人気の中心はオペラからの

私自身は最近では編曲作品も演奏活動でとりあげてい編曲であり、リストの編曲作品にも多く見られる。それるが、学生時代に遡れば試験や演奏会の折に選曲するのらには、累次の改訂を経た曲も含まれており、編曲行為に、ある種の拒絶感があったことを上山氏の論考によっが単に人気楽曲の引用にとどまるのではないこと、2 台て想起させられた。原典版ブームのころで、オリジナル用に編曲した中には、いわゆる販売向けではないものが原理主義の影響を受けていたと思うが、氏の論考により、含まれている。このことから、当時の流行に乗りながら理解と視野が広がるとともに、これに関する事象を私なも、自身の信念に基づいた創作活動であったと氏は指摘りに整理する機会を得られたように思う。
-6-

【『音楽表現学のフィールド２』出版特集—読後感想文】「『柔軟な構え』に基づく発声訓練法」を読んで村尾

忠廣（認知音楽学・音楽教育）

声楽家でもないのに，ここのところ私は「順・逆腹の中でも太棹三味線で低い声を出す義太夫などは洋梨

式呼吸の理論的 12 区分」という仮説とその検証をお型に近いのではないだろうか。私は齋藤氏の歌声を聴こなっている。そのためもあって『音楽表現学のフィーいたことがないのであるが，彼の説明からするとバリ

ルド 2』が届くと，すぐさま「腹式呼吸」を扱った論

トンかバスではないだろうか。そういう声域の発声に文を探して読んだ。第 1 部 6 章第 2 節に掲載された「『柔適した「腹式呼吸」であるような気がするからである。

軟な構え』に基づく発声訓練法」という論文である。

さらに言えば，息を吸って腹部を膨らませるので

著者は鹿児島大学教授で齋藤祐となっている。長年発

はなく，逆に凹ませる逆腹式呼吸（taoistbreathing,re

声指導に関わってこられたその道のヴェテラン声楽家

verseabdominalbreathing）があり，この呼吸方が国のようである。

内外で今急速に注目を集めている。逆腹式は東洋武術

この論文の中で齋藤氏は声楽の腹式呼吸について次の呼吸として捉えられがちであるが，洋楽の発声でものように説明している。

長いフレーズを歌う時には，凹もうとする腹部に拮抗するように drawout するため，フレーズの切れ目で（横隔膜が下がる）その際に，下に位置する内臓

外に張り出す腹圧をゆるめた途端，腹部が凹んで無意

機関はさらに下に移動し，硬い骨盤および骨盤底

識に息を吸ってしまうことがある。逆腹式の現象であの方向へ圧迫される。すると行き場のない下腹部る。もちろん，民謡，合気道，詩吟などのように意識

内部の内臓器官は，肺および横隔膜からの圧迫か的にお腹を凹ませて息を吸う逆腹式もある。私の同僚ら逃れようとして，骨のない柔らかい腹部周辺への一人はソプラノであるが，息を吸いながら下腹部か影響を及ぼす。結果として深い吸気の場合，腹ら上腹部まで抉るよう凹ませ，その状態を保持してか部全体，とくに前腹部と側腹部が膨らむ。（中略）らさらに内側に腹圧をかけて（drawin）発声すると呼気に際して肺は元の形に戻ろうとするために言う。ピラティスの「スクープ呼吸法」に近いようで腹部が内側に向かう。（p.106）ある。発声呼吸は，音楽のジャンル，様式，そして個

この齋藤氏の説明はもっとも一般的な腹式呼吸の一人によって実に多様であると言うべきだろう。しかつを取り上げたものであろう。あえて「一つを」と述し，訓練された歌手に共通したことがないわけではな

べたのは，同じ西洋音楽の発声呼吸法であっても，まっい。たとえば，順式であれ逆式であれ，吸って横隔膜

たく逆の方法が少なくないからである。たとえば，息を下げ，たくみに操作している。それゆえ，欧米ではを吸って下腹部から中腹部を凹ませ、内臓を下げるの

abdominalbreathing より diaphragmbreathing（横隔ではなく，逆に押し上げて上腹部を膨らませる「ハイ膜呼吸）の方が一般的に使われている。齋藤氏も「横チェスト」という腹式呼吸法がある。齋藤氏も引用し隔膜呼吸」を推奨したかったのではないだろうか。

ている『音声生成の科学』（IngoR.Tize 著，新美成二
監訳）によれば，呼吸支持には２つの方法，すなわち，
逆洋梨型と洋梨型がある，という。逆洋梨型（pear-

さて，自分の関心から呼吸法のことばかり述べてしまったが，齋藤論文はタイトルが示すように「柔軟な構え」による発声訓練が中心である。その意味では，

shapeup) とは，下腹部，中腹部を凹ませ，内臓を押両足ターンアウトの「練習立ち」と，もう一方の足のし上げ，上腹部から胸郭下部を拡げる。ソプラノ歌手

踵を他方の足の土踏まずに寄せる「本番立ち」が面白に多く見られる＜ハイチェスト＞である。齋藤氏の「腹かった。実際にこの練習をすると，たしかに「脊椎が式呼吸」は，内臓を押し下げ中腹部から下腹部までを膨らませるのであるから，洋梨型（pear-shapedown）
を説明したものであろう。

骨盤から上方へ延び，首が上方へ向かう」ように思える。そのことは，同時に下腹部を締めることにもなるのではないか。齋藤氏の呼吸法の説明では「腹部全体科学的検証が進んでおらず，私見であるが，高音をが膨らむ」とあったが，この「構え」は下腹部をきりっ発する日本民謡，新内，洋楽のソプラノ，テノールなと締めているように思える。氏に直接伺いたいものでどには，逆洋梨型が多く，バス，バリトンや日本音楽

ある。
-7-

【『音楽表現学のフィールド２』出版特集—読後感想文】

震災と音楽表現鈴木『音楽表現学のフィールド 2』を読んで慎一朗（音楽教育学）『音楽表現学のフィールド２』には、「第９章

震

三塚

至（声楽）

東日本大震災関係資料」

本書を拝読し一声楽家として、また教育現場で働く者として大いに啓発させられました。

が掲載され、「震災」が大きくクローズアップされ第 1 部第 3 章では専門外ではあっても声楽と共通ている特徴があります。折しも、鳥取でも大地震がする所が多く興味深く読ませていただきました。第 4あり、この問題は他人事ではありません。

章では、学校内外の合唱指導者として、改めて指揮の災と音楽表現」と「附表鳥取市出身の作曲家として岡野貞一がおり、鳥取

重要さを認識致しました。第 5 章の「合わせ」は、声市では正午になりますと、《ふるさと》が流れます。

楽家として如何にこのことが音楽表現において重要でまた、何かと会合の際には、最後に《ふるさと》をあるか予々経験的に実感しています。ピアニストの方合唱します。

にとっても声楽は器楽のそれとは全く違うものでしょしかし、本書での岩手県の被災地沿岸と内陸におう。安易な「合わせ」による演奏は失敗のもとです。

ける慰問演奏の実態調査の結果、慰問演奏で一番と第 6 章発声訓練法では、私も 20 年以上大学で呼吸りあげて欲しくない楽曲のトップが《ふるさと》で法を指導しておりますが、年齢や身体的こと情に合わあったことが明らかにされています。

せた「呼吸法を伴ったストレッチ」が漸く形となって見えてきた所です。大いに励まされました。

一方、被災者が欲する音楽として、『ひょっこり

また今回特に注視させていただいたのが第 9 章震災

ひょうたん島』のテーマソングや《アンパンマンのと音楽表現でありました。「被災地へピアノをとどけマーチ》が挙げられています。
以前、オーストラリアの特別支援学校へ視察にる会」の存在を本書で初めて知りました。ピアノ 1 台

行った際、一緒に行った教員たちと日本語の歌を披ある ! というだけで、一体どれだけの人の心の傷を和露しようということになり、《ふるさと》を歌った

らげることができるのか。心の支えとなり、救いとなことがあります。しかし、発達障害を抱えた子ども

り得るのか。改めて音楽の持つ力の可能性を再認識致が不安な気持ちになり、教室から出て行ってしまいしました。一方で会の運営の難しさ、問題点を知るこました。当然のことながら、オーストラリアの子どとで、災害を受けられた方々に対し、音楽家として自もですから日本語は分かりません。恐らく、音楽的分に何が出来るのか改めて考えさせられております。

な要素のどこかに不安を感じさせる要因があったの

また、被災地の音楽家の皆さんが非被災地の舞台に立ではないかと推察されます。

つことで「語り部」となることは「復興なくして日本

本書では、被災者の音楽の好みを歌詞の視点からの再生はない」と言った総理の言葉が本当の意味で実考察されています。「そうだうれしいんだ生きる喜現するためにも、また非被災地の復興への意識を風化び、たとえ胸の傷が痛んでも…」の《アンパンマン

させないためにも大切なことだと思います。そうしたのマーチ》の歌詞には、元気の溢れる言葉で構成さ機会を増やす役割も私たちの責任と感じました。阪神

れ、耳にしただけでもエネルギーが湧いてきます。

淡路大震災から起きた「レクイエム・プロジェクト」

でもこの曲が人気の理由には、歌詞だけではなく、も全く同様ですし、またこのプロジェクトが「復興祈マーチの躍動的なリズムやドリーミングの歌う明朗

願平和への祈り」として世界に広がりつつあることはな歌声等の音楽表現も影響を与えているのではない

実に意義深いことと存じます。

でしょうか。今後はリズム、旋律、ハーモニー、音第 2 部音楽表現学の展開第 2 章では、メサイアを色、テンポ等の音楽表現の視点からも分析が深まれ毎年歌う者として〈TheTrumpet shall sound〉の歌

ば、より被災者に寄り添った慰問演奏が展開できる

詞付けは大いに参考になりました。ソリストとして、のではないかと考えます。

また教会に通う者として、少しでも深い洞察は必要と考えております。

附表の資料によりますと、音楽慰問活動について

今後も私自身も含め、音楽表現のフィールドが益々「歌」が 87 回、「器楽」が 84 回とほぼ均等で、合唱広がることを願う共に本書に感謝しております。

や独奏系が多いというデータも大変興味深いです。
-8-

【『音楽表現学のフィールド２』出版特集—読後感想文】

第４章「指揮者に求められる表現技法」を読んで渡辺修身（指揮・合奏・合唱）

近年、学校教育の現場において、合唱や吹奏楽とは、谷口氏の指導経験を基に、学習者が指揮の基本的いった集団の音楽活動がますます盛んになってきていな表現技法を得るためには「聴覚的表現技能」→「視ます。それに伴い、指揮者の役割や指揮の技術を活用

覚的表現技能」→「学術的表現技能」の順に適宜重複した指導力の重要度も増しています。例えば、多くのさせながら自己の能力を高めていくことが有効である学校が参加する合唱や吹奏楽コンクールの課題曲の難と結論付けられています。混乱しがちなキーワードが易度が年々高くなるなど、いわゆるメカニック（指揮

論理的かつ系統的に整理されており、大学の指導現場法におけるバトンテクニック）だけではなく、音楽表における大きなヒントを頂きました。

現としてのテクニックがより求められるようになりま

2016 年北海道で行われた日本音楽表現学会メム大した。このような課題を解決するためには、教員養成会の指揮のサロンにおいて、我国の指揮法の主流との段階で適切な音楽表現ができる指揮法を身につけるなっている斎藤メトードに対し「指揮の図形や技法を必要があります。

身に付けることが主眼になっている」というご指摘が今回、第４章「指揮者に求められる表現技法」の２ありました。これは以前より学会内で議論されてきた本の論考を拝読しました。

テーマでもあります。斎藤メトードを基に音楽表現に

第１節「指揮者の仕事」では、中村氏の臨場感あふ

即した指揮法を指導している先生方もおられることかれるリハーサル現場が再現され、指揮者と演奏者の活ら、「いわゆるメカニックを身につけ、さらに音楽表

動をもとに、指揮における音楽表現の理念と技法につ現としてのテクニックに結び付けて初めて指揮法といいて論じられています。「棒ふり」に代表されるバトうものが身についたといえる」とまとめられました。

ンテクニックの枠に収まらない指揮技法の獲得へつな

これらはすべて、上述の課題を解決する重要な手ががる提言に、身が引き閉まる思いで同感し勇気づけらかりであり、今後の指揮法の指導に必要不可欠な視点れました。

です。引き続き、昨今の大学改革の嵐に負けずしっか

第２節「指揮の基本的な表現技法を得るために」でり研究していきたいと思います。

『音楽表現学のフィールド ２』
特別販売のご案内

本学会会員には会員特別価格での購入申込を受け付けています。
是非お手にとってお読みください。また、研究室や図書館への収蔵もお薦めします。お一人でも多くの会員の皆様にご購読いただき、本書をきっかけとして、皆様の間に「音楽表現学」をめぐる新たな対話が生まれ、交流が広がれば大変嬉しく存じます。
                  会員特別価格：3000 円（税 ･ 送料込）                   （一般価格（本体 3,200 ＋税＋送料））＊ - α円は学会員に是非読んでいただきたいという気持ちを形にしました。

購入申込：メールで事務局までお申込み下さい。
music-expression@music-expression.sakura.ne.jp
送金：『フィールド２』に専用振込票 を同封します。
加入者：日本音楽表現学会
口 座：０１３７０＝６＝７８２２５-9-

新入会員紹介2016 年７月 11 日～ 11 月 10 日までに次の方々が入会されました。大山宮和瑚さん、岡田敦子さん、光明千華子さん、佐藤千佳さん、瀧戸彩花さん、徳弘華奈子さん、中鉢愛さん、西沢久実さん、原久美子さん、
山本澄奈さん、吉澤春子さん、和田宏一さん。以下には 11 月 10 日までにお送りいただいた自己紹介文を掲載します。
おかだ

あつこ

岡田

敦子さん

専門はピアノ、音楽理論。東京芸大博士課程立ち上げの時期に、スクリャービンの和声研究と演奏で博士号を取得しました。当時、研究と演奏をどう繋げるべきか悩みました

個人情報に付き文字を伏せています。

が、今は両者は分かちがたいと確信しています。東京音大で３年前に博士課程を立ち上げ、今は演奏と学科を対等に学べる新専攻を準備中です。
さとう

ち

佐藤

か

千佳さん

ピアノ演奏と教育の分野に携わっております。文化を通し様々な角度からお役にたてる
よう、演奏、教育両分野でさらに研鑽を積んでまいりたいと思っております。

とくひろ かなこ

徳弘華奈子さん

専門はピアノと、音楽教育です。この頃思うことはピアノ演奏教育におけるペダル指導の重要性についてです。愛知教育大学の大学院所属。この学会で皆様の考え方に触れ、見識を深めていきたいと思っております。連絡先 :kntpf3@gmail.com.

なかばち

あい

中鉢

愛さん

専門は幼児教育とピアノです。様々な音楽や表現の在り方に触れ、知識や技能を高めていきたいです。幅広い年齢層の方々と共に音楽の素晴らしさを共有できることが夢です。所属：上越教育大学大学院芸術系コース（音楽）。

にしざわ

く

西沢

み

久実さん

神戸市立神戸祇園小学校で主幹教諭として勤務しながら、兵庫教育大学連合大学院

博士課程に在籍しております。専門は、声楽・音楽教育です。研究分野は、言葉・音・動きを媒体としたコミュニケーションです。主にわらべうたや音楽づくりの教材開発を行っています。生涯を通して、音楽を楽しんでいきたいと思っております。
はら

く

み

こ

原 久美子さん

専門はピアノです。理論的な裏付けによって作品の理解を深め、演奏表現の可能性を広げていくことを目標としています。本学会では会員の皆様のご研究を手掛かりに、自身の研究について考察を深めていきたいと思います。日本大学大学院芸術学研究科博士後期課程所属です。

よしざわ

吉澤

はるこ

春子さん

ニューヨーク在住。専門分野はジャズピアノ、西アフリカ音楽、音楽教育で、コロンビ
ア大学 TeachersCollege 講師。音楽教育学博士。「なら春子」の名前で演奏作曲活動。
音楽表現や教育の場で、ジャズやアフリカ音楽をもっと取り入れるように、研究と教育活動を続けて行きたい。www.harukonara.com.

わ

だ

和田

ひろかず

宏一さん

高校はピアノ、大学と院では声楽を専攻（テノール）。現在も声楽（フランス歌曲中心）とピアノ（主に伴奏）両方で活動。モットーは身体全体をうまく連動させ、歌もピアノも無理なく伸びやかに演奏するべく研鑽を積むこと。また一教育者として、音楽教育における歌唱指導のあり方にも興味があります。所属：奈良佐保短期大学。

やまもと

山本

すみな

澄奈さん

専門は声楽（ソプラノ）です。技巧訓練を行う前提にある、表現したいこと（Wishlist）やイメージが重要だと考えています。音楽がもたらす感動や安らぎ、夢を与えられる人になることを目指して見識をより深めて行きたいと願っています。東京音楽大学大学院生。連絡先は suminay@aol.com です。
-10-日本音楽表現学会後援コンサート等情報
河原

千尋さん

河原千尋ピアノコンサート
日
会
料
曲

田中

宏明さん

時：2016 年 11 月 26 日（土）14：00 開演
場：あづみ野コンサートホール
金：前売券 2000 円当日券 3000 円
目：J．S. バッハ：ファンタジー＆フーガ BWV904、ベートーヴェン：ソナタ「田園」、トゥリーナ：サパテアート他

ヤマハ札幌店・地元アーティストシリーズ Vol.2

田中宏明ピアノ・リサイタル―バッハ鍵盤組曲を弾く―
日時：2016 年 12 月 18 日 ( 日 ) 14：00 開演
会
場：札幌・ふきのとうホール
料金：一般 3000 円学生 2000 円
主催後援：ヤマハミュージックリテイリング札幌店
演奏者名：田中 宏明（ピアノ）曲目：バッハ：フランス組曲第 2 番ハ短調 BWV813、イギリス組曲第 2 番イ短調
BWV807、パルティータ第 6 番ホ短調 BWV830、他

中村隆夫さん札幌コダーイ合唱団・合奏団創立 40 周年記念

J.S. バッハ《マタイ受難曲》演奏会

日時：2017 年 3 月 26 日（日）14:00（予定）
会場：札幌コンサートホール Kitara 大ホール
料
金：3500 円
主催：札幌コダーイ合唱団
共催（公財）北海道文化財団 後援：伊藤組 100 年記念基金、他
演奏者名：中村隆夫指揮：札幌コダーイ合唱団・合奏団、ソリスト：佐藤淳一、他
中村隆夫さん札幌コダーイ合唱団・合奏団創立 40 周年記念

J.S. バッハ《マタイ受難曲》演奏会関連事業
・ワークショップ「ヴァイオリンのためのバロック奏法」（講師：川原千真）
・ワークショップ「通奏低音の演奏法」（講師：田崎瑞博 )・講演「第五の福音史家バッハ―マタイ受難曲を巡って」（講師：中村隆夫）

会員による新刊
安藤政輝さん

作曲者・宮城道雄の没後 60 年、作詞者・葛原しげるの生誕 130 年を記念して、宮城道雄の童曲（箏曲童謡）のうち、子どもが歌って大人が伴奏する 23 曲（3 冊計）を所収。
箏の絃名譜と五線譜の併記。
安藤政輝編『宮城道雄童曲集１』ISBN 978-4-908919-13-8  税込 1,296 円
安藤政輝編『宮城道雄童曲集２』ISBN 978-4-908919-14-5  税込 1,296 円
安藤政輝編『宮城道雄童曲集３』ISBN 978-4-908919-15-2  税込   864 円

発

行：甲楽出版：kouraku@kisoukai.org-11-

舟橋三十子さん

形式から理解するクラシック〜 1 冊でわかるポケット教養シリーズ〜

クラシックの聴き方が変わる！

出 版 社：ヤマハミュージックメディア
発 売 日：2016 年 10 月 10 日
定価：本体 950 円＋税
JANcode：4947817258308
ISBNcode：9784636933352

会員による CD リリース
久次米祐江さん

サティ作曲「ヴェクサシオン」
発 売 元：Studio273
発 売 日：2016 年 8 月
CD No.：STD-10408
価
格 ：税込 3000 円
備
考：アマゾンでも購入可

安藤政輝さん「安藤政輝

宮城道雄を弾く６

童曲集１」

発売：（公財）日本伝統文化振興財団
発 売 日：2016 年 12 月 21 日
備考：全 23 曲カラオケ付
CD No.：VZCG-811  
価
格 ：税込 3,240 円『音楽表現学』Vol.15 原稿募集：締切日が早まっています。ご注意下さい『音楽表現学』Vol.15 へ、みなさまからの投稿をお待ちしています。
投稿〆切：2017 年 5 月 15 日（月）投稿資格：投稿者および共同執筆者は、その年度の年会費を納入した会員に限る。（投稿規定３）
執筆要領・投稿方法：『音楽表現学』Vol.14 の巻末、または学会 HP の「投稿規程」をご覧下さい。
投稿書式：投稿時点では２段組でなく、１段組でご応募ください。
引用文献の記載方法：HP に例示しています。
執筆方法：要点を以下に記します。
＊応募に際しては学会 HP に掲載されている「音楽表現学テンプレート」をご使用ください。
＊本学会発行『2015 年版研究論文執筆のしおり』を座右にご執筆ください。投稿原稿の中には論理構成
や文章表現が不備のために採択に至らない例があります。執筆者の意図が読み手に伝わるどう か、周りの知人に一度読んでもらうことをお勧めします。
＊応募原稿が論文及び学術誌の原著性を損ない、論文の著作権の帰属に関する問題や研究実績の不当な水増しにもつながり得る「研究者倫理に反する行為」にならないよう注意してください（文部科学省
ガイドライン）。
＊応募する前に、投稿予定の原稿が学会 HP の「投稿チェックリスト」に適合していることをご確認下さい。
＊応募原稿には学会 HP に示された書式の「投稿申込書」を同封してください。
編集委員会から：数多くの会員の皆さんが日頃、演奏をはじめとして様々な音楽表現に関する活動をしておられます。またそのために大いに研鑽を積んでおられることでしょう。その研鑽の記録、演奏表現の比較、演奏表現の問題点などを文章にしてみてはいかがでしょう。会員の皆さまの活動が論文の形でも残されるならば、本学会の存在がますます重みを増すものになると考えます。数多くの会員の皆さんが応募されることを願ってやみません。

-12-

第 15 回大会発表募集
このニューズレター最終頁の案内にありますように、第 15 回大会が 2017 年６月 17 日（土）-18 日（日）に東京音楽大学において開催されます。つきましては、会員のみなさまの発表を以下のとおり募集します。
日本音楽表現学会ではこれまで音・音楽表現の例示のために他学会よりも発表時間を長くしてきました。今回は発表数の激増が予想されますので、場合によっては 90 分枠を短くせざるを得ない状況も考えられます。
そのような場合にはご理解をいただければ幸甚です。いずれにせよ日頃のご研究をお持ちよりいただき、会員のみなさまと共有、意見交換をしませんか。多数のお申し込みをお待ちしています。
〜

〜

〜

〜

〜

記

〜

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〜

〜

〜

発表形態と時間：
研究発表

会員個人による研究発表 30 分と質疑 10 分

40 分

共同研究

2 人以上の共同による研究発表と質疑

ワークショップ

実践体験を含むプレゼンテーションと質疑 内容により 40 分または 90 分

デモンストレーション

VTR 作品上映などと質疑内容により 40 分または 90 分
内容により 40 分または 90 分

発表申込：発表申込：発表タイトルと発表形態および 200 〜 400 字の発表要旨を下記の様式にしたがってメールでお申し込みください。
〆

切：2017 年 2 月 28 日（火）

申 込 先：学会事務局 music-expression@music-expression.sakura.ne.jp 宛。
＊『大会要項』原稿についての詳細は、申込受付後に申込者にお知らせします。

申込様式

１．氏

日本音楽表現学会第 15 回大会に発表を申し込みます。

名

２．連 絡 先

住

所

電

話

〒

E-mail３．発表形態と題目

該当欄に○をつけてください。

（

）研究発表

題目

（

）共同研究

題目

（

（

）ワークショップ

希望所要時間（） 40 分

（） 90 分

希望所要時間（） 40 分

（） 90 分

希望所要時間（） 40 分

（） 90 分

題目）デモンストレーション題目

４．発表要旨（200 〜 400 字）-13-

事務局からのお知らせとお願い
１．『音楽表現学』Vol.14 刊行と Vol.15 投稿募集として改めての領収書発行はいたしておりません。

のお知らせ＊以上、ご不明の点につきましては、事務局までお『音楽表現学』Vol.14 をお届けいたします。３本の問い合わせ下さい。

応募論文 ･ 報告が掲載されています。機関誌の充実
４．『音楽表現学』バックナンバー購入方法

は学会の成長の証しです。Vol.15 についても皆様からのますます活発なご投稿をお待ちいたします。

ご希望の方はメール等で事務局までお申し込みください。以下の代金は、到着後郵便振替でお願い

２．『学会員名簿 2016 年度版』発行します。

みなさまには「会員情報」収集についてご協力を

会員価格：Vol.2 〜 Vol.3 は１部 1500 円＋送料

ありがとうございました。これで返送やリターン

Vol.4 〜 Vol.11 は１部 3000 円＋送料

メールが少なくなるだろうと期待しています。事

一般価格：Vol.2 〜 Vol.3 は１部 3000 円＋送料

務局では、さまざまなお知らせをメール配信いた

Vol.4 〜 Vol.14 は１部 3500 円＋送料

しています。大切なお知らせがお手元に届くよう

大学図書館などへの納入については事務局にお問連絡先やメールアドレスの変更は速やかにお届け

い合わせください。

下さい。変更された場合には、下記アドレスから

なお、Vol.1 は残部がありません。

「会員情報フォーム」にてお届けいただくか、も５．ニューズレターへの投稿

しくは事務局までメール等で直接お知らせくださ
いますようにお願い申し上げます。

ニューズレターは会員の交流の場です。音楽表現

http://www.music-expression.sakura.ne.jp/form/

に関するご意見、掲載記事に関するご意見などを

postmail2.html

掲載します。テーマは自由です。皆様のご投稿をお待ちします。

３．会費納入について

・研究ノート、随想など：図表等を含めて刷り上が○年会費未納の方には、今回「未納年会費納入のり 1 頁以内お願い」を同封しています。学会のすべての活動

・コンサート案内：学会後援（申請については後述）

は皆様方の年会費で運営されています。機関誌ののものを掲載します。

発行、大会の開催などさまざまな活動に支障をき・新刊案内・CD/DVD リリース案内：会員による刊

たすことのないよう、速やかな納入をお願いいた

行物等の紹介を行います。上梓されましたら購入します。なお、会則により、３年以上年会費滞納方法なども含めてお知らせください。

の場合には「除名」となりますので、ご注意下さ・その他：所属されている他学会の情報などもお寄い。（行き違いやご送金済みの場合はご容赦くだせください。

さい。）

・投稿受付は随時、ワードの添付書類でメールで学○年会費については『音楽表現学』巻末に「経費関会事務局宛にお願いします。

係細則」を掲載していますので、ご参照下さい。

music-expression@music-expression.sakura.ne.jp

なお、学生会員は、学部生に限られます（会則第６．学会の会員サポート制度をご活用下さい。

５条）。
○納入は必ず郵便振替でお願いします。無意識滞納

・ 研究発表の場の一つが機関誌『音楽表現学』です。

対策の一助として、納入後はただちに、右側の「振本学会は「日本学術団体」の広報協力団体です。『音替払込請求書兼受領証」(ATM ご利用の時は「ご楽表現学』に論文が掲載されると、大学などでは

利用明細票」) に、納入年度のメモをお残しいただ「査読付学術論文」としての評価を受けます。年度

くことをお勧めいたします。なお、学会では原則-14-

末などに業績の報告をされる際には、その旨をお「協賛」します。

記し下さい。
７．各種書式・ 大会の口頭発表は、これまでの研究を発信し、それを参加者一同と共有する場です。会員自身の音

以下の書式にて、メール本文貼り付け、またはワー

楽表現の創意や工夫、実践を披露し、その妥当性

ド文書添付、メールをお使いにならない場合にはを問うワークショップなど、日本音楽表現学会な

郵送で事務局まで送付してください。

らではの生の音楽表現を含めた発表の機会をご利

学会事務局メールアドレス：用下さい。

music-expression@music-expression.sakura.ne.jp

・コンサート・出版物等の後援または協賛とご案内：

学会事務局所在地：

会員による各種演奏、ワークショップ、イベント、〒 616-8025

出版物の刊行などの活動を学会は「後援」または

京都市右京区花園土堂町 1-6

１．「入会申込書」書式
入

会

申

込

書

［備考］

日本音楽表現学会に入会を申し込みます。
年
氏

月

名（ふりがな）：

・「入会申込書」を送付いただきましたら、
日事務局から年会費納入のための郵便振替
票を送ります。年会費ご入金の確認を専門分野：

もって手続きを進め、入会承認後、「入会

所承認のお知らせ」文書をお手元にお届け

属：

します。

自宅住所：〒

・入会申込書はＨＰからもダウンロードで

連絡先：（上記と異なる場合）〒

きます。

連絡先 Tel.：・学会からの連絡（印刷物お届けなど）は、連絡先 Fax.：

ご記入いただいた「連絡先」に届けます。

e-mail：・お届けいただいた情報は、事務局で厳重推薦者名（学会員・１名）に管理し、学会事務以外の使用目的には

音楽表現学会に期待されること。ご意見等：供しません。

２．「後援願」等書式

学会ＵＲＬ「コンサート出版物等、後援・協賛申請フォーム」からお申し込み下さい。

３．その他

他の書式が必要なときには、事務局へお申し出下さい。

-15-

日本音楽表現学会第 15 回（クロッシング）大会のご案内
会場：東京音楽大学

会期：2017 年６月 17 日（土）—18 日（日）（東京都豊島区南池袋 3-4-5）

実行委員長：岡田敦子東京音楽大学教授（ピアノ）大会の愛称：クロッシング

Ａ館 100 周年記念ホール〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

クロッシング： 人・もの・線・道・川などが互いに交わること、交わる場所を意味します。池袋の地でどんな人々と、どんな音楽・音楽表現についての思索が交錯するでしょうか。
みなさまとの出会いを楽しみにしています。
〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

東京音楽大学へのアクセス
JR「池袋駅」東口または「目白駅」より徒歩約 15 分
西武池袋線・東武東上線「池袋駅」より徒歩約 15 分
地下鉄丸ノ内線・有楽町線「池袋駅」より徒歩約 15 分
副都心線「雑司が谷駅」1 番出口より徒歩約 5 分会長：後藤
副 会 長：小西
事 務 局 長：豊田
財 務 局 長：應和
理
事：木下
海津
藤原
安藤
編集委員会：
委員長 中村副委員長 吉永
委員 尾見
齊藤
志民

2016 年度役員・委員等一覧『フィールド』編集委員会：
丹
委員長 小野 亮祐
潤子 加藤富美子
典子
副委員長 安田香惠子
同 菅道子
千代（事務局担当）委員 奥忍
幸子（財務局担当）北山 敦康
嘉文（総務担当）小西 潤子
珠希（総務担当）
杉江 淑子
三島
郁
隆夫
著作権ワーキング：誠吾
代表 権藤 敦子
敦子 上山 典子
委員 近藤 晶子
武 澤田まゆみ中村 滋延
一成 曽田 裕司
福本 康之

選挙管理委員会：
委員長 鈴木慎一朗
委員 笹野恵理子
西野 晴香
監事：
渡会 純一
   小畑 郁男
会長諮問会議：安藤 政輝
佐々木正利
杉江 淑子
安田
香
デザイン室長：奥忍（事務局）
   似内裕美子
参事：
林
萌
近藤 晶子

編 集 後 記
今年も残りわずかとなりましたが、皆様、お変わ 感じてくださり、感想をお寄せくださった会員の皆様
りなくお過ごしでいらっしゃいますでしょうか。
へ感謝申し上げます。多角的な視野からの論考と感想
ニューズレターでは初めまして。新理事となりま は、当学会ならではでしょう。まだお手に取っていらっした安藤珠希です。微力ながら当学会の充実に努め しゃらない方は、黄葉を思わせる表紙の『フィールドていきたいと思っておりますので、どうぞよろしく ２』を是非お早めにどうぞ。
また、第 15 回クロッシング大会の発表を受け付
お願いいたします。
けております。はじめての東京での開催です。さらさて、今回のニューズレターは『音楽表現学のに『音楽表現学』Vol.15 の原稿も募集中です。大会
フィールド２』の発刊特集です。発刊に携わった編
時の発表に少し手を加えて、投稿してみませんか。
集委員全員の感想と、発刊後早々にご購入いただい
多くの皆様のご参加・ご投稿をお待ちしております。
た会員の読後感想文を掲載しております。膨大な時（安藤珠希）
間をかけて丁寧な編集作業をしてくださった編集委
員の皆様と、『フィールド２』の魅力をそれぞれに-16-