武庫川女子大学
生活美学研究所紀要
第 31 号

シンポジウム記録集
2020 年秋

Mukogawa Institute of
Esthetics in Everyday-Life( MIE e)

CONTENTS＜場――2020 年度統一テーマ＞
家族の絆から共生の時代へ
暮らしの場の変化に見る共生 ････････････････････････････････････････ 中 村 孝 之 ･･･････････1
共生を住まいの絵本から見る ････････････････････････････････････････ 北 浦 かほる ･････････ 10
ファッションと展示の場 ･････････････････････････････････････････････ 南 目 美 輝 ･････････ 20
廣 田 理 紗石 関亮
小 形 道 正音楽がつむぐ場とは何か－即興的な音楽づくりにおける身体性 ････････････････････････････ 森

薫 ･････････ 45＜生活デザイン研究会＞
暮らしの場とそのデザインを考える－人とその環境の振る舞いから－ ･････････････････････････････････ 宿谷昌

則 ･････････ 55＜生活美学基礎理論研究会＞
観光者の環境美学－観光活動の構造からみる環境の美的鑑賞 ････････････････････････ 青田麻未 ･････････ 74＜もてなし研究会＞
地域日本語教室と子どもの居場所－多文化共生のまちづくりへ－ ･･･････････････････････････････････ 金
久 保
三 宅

光 敏 ･････････ 85
美 和 ･････････ 90
正 弘 ･････････ 96＜情報美学研究会＞
西宮神社十日戎開門神事～改暦からコロナまでの変遷に着目して～ ････････････････････････ 荒川裕

紀 ･････････ 99＜関西文化研究会＞
鉄道を愉しむ ････････････････････････････････････････････････････････ 中濱文

旦 ････････ 114

井利

行 ････････ 135＜甲子プロジェクト＞
教会建築の設計を通して学ぶ環境人間学的建築 ･････････････････････ 酒
トマス・カーライルの「衣装の哲学」－ 19 世紀英国におけるダンディズムの流行 ･･･････････････････････ 玉＜研究報告＞
新型コロナ感染流行期の生活に花がもたらす癒しとコミュニケーションの変化 ････････････････････････････････････････ 大甲子プロジェクト研究会の報告 ･･････････････････････････････････････ 黒クリエイティブサロン「めくるめくマン盆栽ワールドへようこそ」報告 ･･･ 松
Aesthetic Evaluations and Fulﬁlment in Everyday Life:a Strategy for Survival and Prosperity ････････････････････････ 森井暲 ････････ 148

森田山

いさみ ････････ 167
智 子 ････････ 179
聖 央 ････････ 189

田雅子 ････････ 198

2020 年秋 シンポジウム記録「多文化共生の場の多様性 －多文化共生を再考する－」 ･････････････････････････････････････ 206
武庫川女子大学生活美学研究所紀要編集委員会組織 ･･･････････････････････････････････････････ 262
武庫川女子大学生活美学研究所構成員 ･････････････････････････････････････････････････････････ 263
武庫川女子大学生活美学研究所刊行の趣旨 ････････････････････････････････････････････････････ 264
武庫川女子大学生活美学研究所紀要査読要項 ･･････････････････････････････････････････････････ 265
武庫川女子大学生活美学研究所紀要執筆要領 ･･････････････････････････････････････････････････ 266
武庫川女子大学生活美学研究所運営委員会・所員会議事録 ････････････････････････････････････ 267

家族の絆から共生の時代へ
暮らしの場の変化に見る共生
生活空間研究室代表

京都大学大学院医学研究科研究員

子どもと住文化研究センター理事

中

村

孝

之

今日は「共生」について考えるヒントを提供するということで、身近な暮らしの場の変化に見る「共生」について、コミュニティの視点から話します。私の経歴を紹介してもらいましたが、主に積水ハウス住生活研究所のときに行ってきたまちの研究をベースにしながら、そこに最近の情報を付け加えて話をします。
■統計データの再確認
共生についてお話をするに当たり、関連する統計データをまず、確認しましょう。
○我が国の長期的人口変動［図１］は平安時代から現在までの人口データです。平安時代から国勢調査を行っていたとは思えないですが、これを見ると、江戸時代を過ぎて明治時代に入り、現在に向かって多産少死社会を迎え、どんどん人口が増えていく。そして現在ピークを迎えて、皆さんはいま日本でいちばん人口が多いときに生きているという状況です。そして今後、少産多死社会に入り、今度は人口が減っていく。人口減少はこれまで日本人が一度も経験したことない状況で、皆さんはこれから我が国ではじめて迎える現象に直面するということになります。それに伴って家族とか制度、経済や働き方など、いろいろなことが変わっていきます。まずこの人口変動が一つ目です。
現在
少産多死社会

多産少死社会図1

図１ 我が国の長期的人口変動と予測＜内閣府「選択する未来」委員会資料をもとに作成＞
我が国の長期的人口変動と予測〈内閣府「選択する未来」委員会資料をもとに作成〉○世帯類型別世帯数の推移［図２］は世帯類型別世帯数の変化です。左側が世帯数全体の変化で、現在は世帯数もいちばん多い時期であることがわかります。人口の減少にすこし遅れて、世帯の減少もやってくるわけですが、それでも単独世帯、つまり一人暮らしはしばらく増えていきます。右側は一人暮らしの世－1－

てくるわけですが、それでも単独世帯、つまり一人暮らしはしばらく増えていきます。右帯の年齢別構成ですが、若い人たちにも一人暮らしが増えているとはいえ、これからは減っていく。
そして予測データとして、高齢者の一人暮らし世帯が今後増えていき、ひとり暮らし世帯の半数
側は一人暮らしの世帯の年齢別構成ですが、若い人たちにも一人暮らしが増えているとはを超えるという状況になっていきます。
いえ、これからは減っていく。そして予測データとして、高齢者の一人暮らし世帯が今後

現在

図 2 世帯数の推移と今後の予測〈人口動態・家族のあり方等社会構造の変化について「総務省報告書」より〉
増えていき、ひとり暮らし世帯の半数を超えるという状況になっていきます。

○産業構造別就業人口割合の推移○産業構造別就業人口割合の推移
もう一つ見ておきたいのが産業別の就業人口、つまり産業構造の盛衰です。
［図３］は明治時代、もう一つ見ておきたいのが産業別の就業人口、つまり産業構造の盛衰です。［図３］は明
1880年からのデータで、ちょうど日本が近代化の幕開けをした時代ですから、第 1 次産業がどん治時代、1880 年からのデータで、ちょうど日本が近代化の幕開けをした時代ですから、第どん減っていき、第2 次産業と第 3 次産業が増えていくという状況がわかります。終戦を迎えた
1 産業がどんどん減っていき、第2 次産業と第213 世紀に向かって第次産業が増えていくという状況がわかりあと、第 2 次、第 3 次産業ともに増えていますが、2 次産業はやや減っていき、第ます。終戦を迎えたあと、第3 次産業は増えつづける。第 32 次産業というのはサービス業で、都市型産業なので、都市に人次、第 3 次産業ともに増えていますが、21 世紀に向かって口が集まってくる状況を反映しています。それから、重厚長大な産業が減っていくという状況が第 2 次産業はやや減っていき、第 3 次産業は増えつづける。第 3 次産業というのはサービあることを覚えておいていただければと思います。
ス業で、都市型産業なので、都市に人口が集まってくる状況を反映しています。それか

図3

産業別就業人口の割合の推移〈国立社会保障・人口問題研究所〉
図3 産業別就業人口の割合の推移＜国立社会保障・人口問題研究所より＞
1■コミュニティの変化○農耕社会（〜 19cc）

そういう状況を踏まえた上で、コミュニティの視点からすこし振り返ってみたいと思います。

－2－

す。19 世紀までは基本的には土着、定住型で、農村中心の社会でした。このような社会では家制度が基本にあり、“惣”などと呼ばれる村社会の決まりやしきたり、役割分担が先祖代々受け継がれていくという状況の中で暮らしてきたので、血縁をベースにした村社会
19 世紀まで我が国は基本的には土着、定住型で、農村中心の社会でした。このような社会では家
コミュニティがありました。それに対して街には、両側町とも言われますが、道路を挟ん制度が基本にあり、 惣 などと呼ばれる村社会の決まりやしきたり、役割分担が先祖代々受け継だ向こう三軒両隣の向かい合った住宅の単位で発展してきたのが特徴です。今は道路で挟がれていくという状況の中で暮らしてきたので、血縁をベースにした村社会コミュニティがありまれた区画で番地が構成されていますが、昔の町はこういう道路の両側で一つのコミュニました。それに対して街には、両側町とも言われますが、道路を挟んだ向こう三軒両隣の向かい合っティが形成されていました。

た住宅の単位で発展してきたのが特徴です。今は道路で挟まれた区画で番地が構成されています○モダニズム文化（大正〜昭和初期）

が、昔の町はこういう道路の両側で一つのコミュニティが形成されていました。

大正から昭和にかけては近代化が進み、生活改善運動などが起こります。産業の発達とと○モダニズム文化（大正〜昭和初期）
もにまちに人が集まって、都市ができ上がっていきます。［図４］は同潤会アパートの模大正から昭和にかけては近代化が進み、生活改善運動などが起こります。産業の発達とともに型で、八王子にあるUR の歴史館に展示されているものです。同潤会は関東大震災の復興
まちに人が集まって、都市ができ上がっていきます。
［図４］は同潤会アパートの模型で、八王子にある UR の歴史館に展示されているものです。同潤会は関東大震災の復興住宅ですが、この団住宅ですが、この団地が形成されていく中で、面白いのは一階が銭湯や食堂、売店など、地が形成されていく中で、面白いのは一階が銭湯や食堂、売店など、いわゆる「下駄履き」になっ
いわゆる「下駄履き」になっていることです。共同生活の中で生活必需の機能を持ち、生ていることです。共同生活の中で生活必需の機能を持ち、生活共同体を生むこうした場所から、
活共同体を生むこうした場所から、まち全体に生活必需コミュニティが生まれていきましまち全体に生活必需コミュニティが生まれていきました。

た。

郊外団地開発「代官山」都市開発「江戸川・青山・・」

図４
R 都市機構歴史館展示
図 4 同潤会アパート模型＜U
同潤会アパート模型〈UR
都市機構歴史館展示 photo:中村＞
photo: 中村〉○戦後復興期（昭和 20 年代）○戦後復興期（昭和 20 〜 30 年代）

集合住宅が本格化するのは戦後の復興期です。国が新しい生活の仕方を提案していくわけ

集合住宅が本格化するのは戦後の復興期です。国が新しい生活の仕方を提案していくわけで、で、日本住宅公団が住宅を量産し、そこでの食寝分離プランはよく知られています。ま日本住宅公団が住宅を量産し、そこでの食寝分離プランはよく知られています。また、まちづく

た、まちづくりとしては近隣住区論という考え方が海外から取り入れられます。計画的なりとしては近隣住区論という考え方が海外から取り入れられます。計画的な地域クラスターを作っ

地域クラスターを作って、新しいコミュニティを形成していこうという動きです。
て、新しいコミュニティを形成していこうという動きです。
もう一方では高層住宅ができてきます。［図５］は晴海の高層住宅で、前川國男の設計です。大阪にも西長堀の高層住宅ができますが、高層としてはこれが最初のもので、スキップフロアになっています。縦のつながりを作っていこうという試みでもう一方では高層住宅ができてきます。［図す。つながりの試みとしては、かなり幅の広い通路を
５］は晴海の高層住宅で、前川國男の設計で作って、そこが溜まり場になったり、子どもの遊び場
す。大阪にも西長堀の高層住宅ができますが、になったりするという設計だったようです。玄関ドア
高層としてはこれが最初のもので、スキップフ
は引き戸なんですね。あけっぱなしでも邪魔にならな
ロアになっています。縦のつながりを作っていいので、通風もですが、開放的な生活ができるようなこうという試みです。つながりの試みとして設計になっていた。共用部でコミュニティを作ろうとは、かなり幅の広い通路を作って、そこが溜まいう仕掛けでした。
り場になったり、子どもの遊び場になったりす
図5

晴海高層アパート〈UR 都市機構歴史館展示資料を引用〉るという設計だったようです。玄関ドアは引き戸なんですね。あけっぱなしでも邪魔にな－3－らないので、通風もですが、開放的な生活ができるような設計になっていた。共用部でコミュニティを作ろうという仕掛けでした。

○高度成長期（昭和 30 〜 40 年代）
1960 年代に入ってくると、ニュータウンが作られていきます。いわゆるベッドタウンのことで、お父さんは帰ってきて寝るだけというものですね。そういう中で、近隣住区論を取り入れたまちづくりが実現していきます。
ニュータウンには戸建住宅地も次々とできてきます。戸建住宅に関しては、ハウスメーカーや工務店がどんどんできてきて、かなりの数が創業し、新しい団地に大量に家を作っていくことで、企業として成長していきます。
ただ、郊外の戸建て住宅団地は住宅以外には公園くらいしかないので、そこに新しく入ってきた人たちは隣近所や子どもを通じた仲間意識でコミュニティができ上がっていく。そこには昔のような固いつながりやしきたりはまったくない状況で、はじめて顔を合わせる人たちのコミュニ
ティが作られていきました。
○量から質の時代
1973 年に住宅着工戸数のピークを迎えて、そのときに量から質の時代へと言われました。そこ
で建築学者の上田篤先生が住宅すごろくというものを作ります。真ん中に上がりの郊外庭付き一戸建住宅があるのですが、そこに向かって、とにかく働けばその上がりに向かえるという状況の中で、一億総中流などと言われてみな暮らしていました。
ところが人がニュータウンに集まっていっても、先ほども言ったようにそこに固いコミュニティ
はありません。そこで一つには、企業がなんとかコミュニティを作っていこうとしました。家族ぐるみの企業経営のような感じで、福利厚生の一環で企業の中で遠足や運動会を開催したり、社宅に人を集めたりすることで、なんとか地方からやってきて働いてくれる人たちを支えていくということです。
それから近隣住区論もそうですが、小学校というのがひとつの単位になってきます。しかも夫
婦と子どもの世帯が標準世帯と呼ばれて、子どもがいないと標準ではないみたいな表現がされる。
子どもがいるのが当たり前で、子どもたちのつながりの中でコミュニティができてくるので、何々ちゃんのお母さんというコミュニティができる。お父さんは働きに行って寝るだけですから、お母さんしかいませんが、何々ちゃんのお母さんというコミュニティができ上がっていきました。
○豊かさの時代
80 年代に入ると、バブルに向かっていく状況の中で、豊かさの時代を迎えます。そうすると住宅は、アメリカ風とかスペイン風とか、いろいろな商品化住宅ができてきます。そしてまちも、住宅地として商品化されていきます。デベロッパーが、高度成長期にできたまちよりもこちらのまちの方がいいというふうに、魅力的なまちを作って住み替えを促進するということも起こります。
第一次取得層の人にとって魅力的なまちを作ろうということで、いろいろ仕掛けをしていく中で、「コモン」というのができてきます。
［図６］のように、まちの中に広場ができたり緑道ができたりして、いろいろな人が出会う仕掛けを作っていこうというものです。そこに豊かな住宅ができる要因があります。
［図７］は芦屋浜の ASTM の写真です。高層住宅でも間の階にコモンのような場所を作って、ここで子どもたちが遊べるという仕掛けでしたが、どうも行ってみると風に吹き飛ばされそうで、子どもが遊ぶ場所ではなかっ 図６ 戸建て住宅地のクルドサック＜住宅生産振興財団／まちなみ検索 H P より引用＞－4－

たということのようです。このような仕掛けがいろいろ模索されていく時代になってきます。
ただ、こういったニュータウンは、周りの既存の住宅地との交流があまりありません。こういういいまちを作って、その中で頑張ろうということなので、地域との交流がないというのがコミュニティの問題かなと思います。積水ハウスが開発した「コモンシティ星田」では住民がそういう問題意識を持っていたことで、交野市の周辺地域との交流もあるようです。

図７○社会構造変革の時代

ASTM 芦屋＜住宅生産振興財団／
まちなみ検索 H P より引用＞

90 年代に入るとバブルが崩壊し、高齢化や環境問題といった社会問題が顕在化していきます。
その中でのキーワードがいくつかあります。「第二の人生」つまり退職後の人生残り 40 年をどう生きるか、その老後資金に関するテーマです。経済基盤も弱体化していって、働けば上がれる時代ではなくなってくるということです。その中で生活はどんどん個人化していき、人生の目的は多様化していきます。働いて上がりの住宅に向かっていくだけが人生ではないという状況になってきます。
そして「男女共同参画」ということで、夫婦とも社会参加をする、共働きがあたり前という時代になってきます。そうすると、家族構成も、子どもがいるかいないのか、働き方の選択肢もいろいろとできてきますし、住宅も本当に持ち家でいいのか、借りるのか、どこに住むのかということも変わってきます。ひとつの上がりに向かうという規範がなくなる状況が 90 年代から生まれています。
そして 21 世紀に入って産業構造が変わっていく。つまり、先ほど言ったような重厚長大な第二次産業が減少してくると、工場のような大きな敷地がもう要らなくなってきます。サービス業の企業というのは、そんなに大きな場所が要らなかったりします。そうすると都市にどんどん空きができてきて、居住機能に変わっていく。すると職住近接になり、街中に住めるわけですから、
もう郊外ニュータウンに住む必要がなくなってくるということです。
そういうまちでは、往々にして虫食い的な再開発が行われます。空いた所を埋めるわけです。
千里ニュータウンは計画的に公営団地が壊されてマンションになっていますが、個別の再開発がどんどんできてくると、団地コミュニティの仕掛けがあまりなくなってしまうことが危惧されます。
ただ、同時に言えることは、ニュータウンというのは、同じ時期に、同じような世代で、同じような収入で、同じような場所に通う人たちが集まってきた街ですが、こういうふうに再開発がされていくことで、いろいろな人がそこに住むことになります。つまりは、多世代の人が混在するまちができ上がってくるということです。「血縁近居」とありますが、近居で住むという血縁の一つの形も、最近はけっこう生まれているという状況です。同じ街に住む様々な人のつながりをどう作るかが課題です。
○個人主義の時代
もう一つは「個人主義」の時代になってきます。単身世帯、一人暮らしがもっとも多くなってきて、人がそれぞれ自分の暮らし方を選択する、人のつながりを選択するという状況が生まれてくる。その中で、セーフティネットという意味での福祉住宅、なんとかみんなが住宅を確保できるようにという動きが出てきます。これも経済基盤の弱体化に関係した話だと思います。

－5－高齢者向けにはサービス付高齢者向け住宅とか老人ホームなど、いろいろな形態がありますし、
子育て支援などの生活を支援する住宅もあります。そうすると、そこに住んでいる人たちが、もうすでに家族になる。血縁関係になくても、その住宅でサポートを受けながら暮らす人たちが一つの家族になってくるということです。
［図８］は「高齢者安定居住の先導モデル」という、国が認定した先導モデル開発の事例です。
場所は東北地方です。東北地方では若い人たちがどんどん都市へ出ていくので、血縁が頼りにならないということで、創生会という医療福祉法人がまち全体の高齢者の面倒をみるための仕組みてくると、センターハウスという大きなサポートが充実したところに移る。さらに病院とを作りました。自宅で暮らせる人は訪問介護、それがちょっと危うくなってくると、サテライト
か老健なども持っていて、そこの中で病気になっても大丈夫というような仕組みをまち全
ハウスという家の近所のサ高住に集める。それがさらに危うくなってくると、センターハウスと体で作ったというものです。
いう大きなサポートが充実したところに移る。さらに病院とか老健なども持っていて、そこの中で病気になっても大丈夫というような仕組みをまち全体で作ったというものです。
サテ ラ イ ト ハウ ス
サ高住５⼾

自宅
自宅

在宅介護看護デイサービス通

セ ン タ ー ハウ ス
サ高住２０⼾

勤

在宅介護看護
診療所
デイサービス

自宅

訪問介護・看護

要介護２〜３

連携病院施設

介護⽼ ⽼ 保健施設

上記施設での治療が困難な方

常時介護高齢者
自宅復帰までの介護ターミナルケアサービス

要介護２〜５

高齢者居宅安心ネット金ヶ崎＜医療法人社団創生会資料を元に作成 photo：中村＞
図８図８高齢者居宅安心ネット金ヶ崎＜医療法人社団創生会資料を元に作成
photo：中村＞サテライトハウスは、一軒家の空き家を改装して、5 人が住める住宅を作っています。ここに住サテライトハウスは、一軒家の空き家を改装して、5 人が住める住宅を作っています。こむ高齢者が一つの家族を構成しているということです。センターハウスはサポートが潤沢な老人
こに住む高齢者が一つの家族を構成しているということです。センターハウスはサポート
ホームです。
が潤沢な老人ホームです。
また高齢者住宅と子育てファミリー向けの賃貸住宅がセットになった多世代をサポートする住そして高齢者住宅と子育てファミリー向けの賃貸住宅がセットになった多世代をサポート
宅開発も出てきています。高齢者安定居住モデルの中でも、やはり高齢者だけではだめで、多世する住宅開発も出てきています。高齢者安定居住モデルの中でも、やはり高齢者だけでは
代居住をテーマにしなければいけないということになっています。共用の食堂があって、そこでだめで、多世代居住をテーマにしなければいけないということになっています。共用の食
子育てファミリーと高齢者が一緒にイベントに参加したり、一緒に食事をしたりして、多世代の堂があって、そこで子育てファミリーと高齢者が一緒にイベントに参加したり、一緒に食
コミュニティの育成を図ることが大切になります。
事をしたりして、多世代のコミュニティの育成を図ることが大切になります。
そして価値観でライフコースを編集する時代になって、上がってくるようになったキーワード
そして価値観でライフコースを編集する時代になって、上がってくるようになったキーワ
が「健康寿命」とか「生涯現役」です。健康寿命とは、慢性病で病院に通っていないとか、要介ードが「健康寿命」とか「生涯現役」です。健康寿命とは、慢性病で病院に通っていない
護度 1 以下であるとかを基準にして測ります。また、「働き方改革」によってワークライフバラン
とか、要介護度 1 以下であるとかを基準にして測ります。また、「働き方改革」によってスを重視するようになり、働き方も変わってきます。それによって、生涯を通じて社会とのつなワークライフバランスを重視するようになり、働き方も変わってきます。
がりを持つことが可能となるということです。
「起業」については、スタートアップとかインキュベーションとか最近よく言われます「起業」については、スタートアップとかインキュベーションとか最近よく言われますが、大企が、そんなふうに大企業に所属せずに働くということが当たり前になってきています。そ業に所属せずに働くということが普通になってきています。その背景には、デジタル社会の進展の背景には、デジタル社会の進展によってそれが可能になったということがあります。そによってそれが可能になったということがあります。それから「外国人就労者」がこれからどん
れから「外国人就労者」がこれからどんどん入ってこないといけないと言われているし、どん入ってこないといけないと言われているし、実際にもうそういうことが起こっています。多
実際にもうそういうことが起こっています。多文化の共生をしないといけない状況になってきています。
－6－

文化の共生をしないといけない状況になってきています。
そんな中で、日常生活を支え合う相手は誰なのかということですね。血縁の役割は何なのだろうということが問われる時代になってきます。住まいの選択肢も、もちろん多様化していくことになります。
その最近の一つの事例を紹介しますと、「シェア居住」があります。［図９］は「たまむすびテラス」という、東京の多摩ニュータウンの中にあって、グッドデザイン賞も取っている団地の再開発の事例です。
先ほどお話しした高齢者住宅と子育てファミリー向けの住宅に加えて、シェアハウスもセットにして、多世代居住を実現している事例です。シェアハウスというのはリーズナブルに住めるというのも特徴なのですが、こうして団地をもう一回作り直して、豊かな敷地の中で共用空間もたくさんあって、多世代が暮らす環境を作ることで、そこに一つの支え合いが生まれるのではないかと 図９ たまむすびテラス＜ UR 都市機構 H P より引用＞

いうことが期待されています。

それから「住み開き」ということも、最近よく言われます。住み開きというのは、自宅の一部を開放して、カフェや教室をやりながら、イベントをするなど、人が集まる住まいの取り組みのことです。カフェの事例がけっこう多いのですが、カフェの経営で儲けないといけないわけではないんですよね。近所の人たちが集まってくれて、わいわいできたらそれでいい。自分もそういう場所を提供することで、皆さんとの交流ができればいいという考え方で、一つの新しい地縁の作り方なんですね。定期的に料理教室を開いて、講師にプロのコックさんを招くという事例もたくさんありますし、手芸教室などもやっています。またパン屋をしながら、子ども食堂をして、子どもたちと一緒に料理をしてご飯を食べるという、ボランティア寄りの活動ですね。そういうものも、住み開きの一つとして、事例があります。
それは集まってくる人から見ればサードプレイス
で、自宅ではなく、地域の中、まちなかに人が集まる仕掛けを作っていこうということです。
［図 10］は佐賀の中心市街地にコンテナを置いて、サードプレイスを作った事例で「わいわいコンテナ」と呼ばれています。いくつかのコンテナがあって、教室をやったり子どもたちが帰宅途中に集まったりしています。本当に幼児から中高生、高齢者まで、幅広い世代の人たちが

図１０

わいわいコンテナ＜ photo: 中村＞

ここに集まってきていて、地域をつなぐコミュニティの事例としてなかなか面白いと思います。
個人主義のテーマとしては I ターンや J ターンもあります。自分の地元に帰る U ターンではなく、都会から地方とか田舎に移住して暮らしを変えるということです。海外への移住なども最近はあります。テレビ番組の「ポツンと一軒家」も面白いですね。昔はサラリーマンだった人がそんなところに住んでいるなど、本当に自分の生活をガラッと変えようとする人たちも出てきています。
もう一方では、タワーマンションの上層階に住むのが、新しい住宅すごろくの上がりになったり－7－

もしています。
ポツンと一軒家はもちろん、タワマンの上層階は管理組合というのはありますが、地域のつながりというのはそんなに要らなくなってきているように思います。自分の生活の中で、自分なりの上がりを見つけて住んでいればよくて、周りの人たちとの共生というのは、あまりなくても暮らせる時代になってきているのではないかと感じます。
○デジタル社会の進展
そしてデジタル社会の進展によって、ユビキタスネットワークでつながっていくと、サイバー空間、つまり現実空間ではないクラウド上のもう一つの空間で人がつながるという状況が生まれます。だから家に帰ってきて、家族とほとんど喋らなくても実はもう一つの空間で、いろいろな人たちとつながって喋っているという状況が、もうすでに皆さんもあるのではないかと思います。
それが今後、Society 5.0 と呼ばれていますが、5G などになってさらに通信速度が早くなっていくと、
もっといろいろなことができる時代になってくるのではないかと思います。
住宅もどんどんインテリジェント化しています。
［図 11］は国交省の次世代住宅懇談会の報告書の資料です。家がスマートハウスなどと呼ばれるものになって、ICT、IoT、AI、RT、5G、さらに VR、AR などがどんどん入ってきます。そうすると、家が健康とかエネルギー、防犯など、いろいろなことを見守ってくれるわけです。さらに RT（ロボット）とか VR が家に入ってくると、家と外がリアルにつながるという状況になってきます。

そうなると、家というのは一体どうなるのだろうか、アレクサと会話しておけば済むのでそうなると、家というのは一体どうなるのだろうか、アレクサと会話しておけば済むのでしょうか。そのとき、これを一つのコミュニティと呼べるのか、あるいは他に何と呼べるのか。いず
しょうか。そのとき、これを一つのコミュニティと呼べるのか、あるいは他に何と呼べるれにしても、自宅にいながら世界中とつながるもう一つのサイバー空間は、どんどん進展していのか。いずれにしても、自宅にいながら世界中とつながるもう一つのサイバー空間は、どるということがわかります。

んどん進展しているということがわかります。

建材設備のセ ン シ ン グ に よ る
最適な 維持管理

住 宅 管 理 ・ メ ン テ ナ ン ス（ 履 歴 情 報 フ ァ イ リ ン グ シ ス テ ム 、 メ ン テ ナ ン ス 案 内 、 劣 化 診 断 ・ 予 知 ）

図１１ IOT 技術等を活用した先進的なサービス事例＜国土交通省「日本再生戦略 2016」を受けた「I O T 技術等
図 11 IOT 技術等を活用した先進的なサービス事例＜国土交通省「日本再生戦略 2016」を受けた「IOT 技術等を活用した次世代住宅懇談会報告書」より引用＞を活用した次世代住宅懇談会報告書」より引用＞

以下はまとめになりますが、日常生活の中での人と人のつながりに、どんなものがあるのかと

以下はまとめになりますが、日常生活の中での人と人のつながりに、どんなものがあるのいうことを三つの「ち縁」という言い方でまとめてみました。
「血縁」と「地縁（土地の縁）」と「知かということを三つの「ち縁」という言い方でまとめてみました。「血縁」と「地縁（土縁（知る縁）」で、三つの「ち縁」です。
元々は家制度があって、「血縁」社会の中で人はずっと暮らしてきました。定住社会ですから、地の縁）」と「知縁（知る縁）」で、三つの「ち縁」です。
定住してずっと暮らしていく村での「地縁」というものがありました。それが山をこわして、新
元々は家制度があって、「血縁」社会の中で人はずっと暮らしてきました。定住社会です

から、定住してずっと暮らしていく村での「地縁」というものがありました。それが山を－8－こわして、新しくニュータウンを作ったときに、どんなふうにまちづくりで新しい地縁を作ろうかということを考えて、近隣住区論やコモンといった取り組みが生まれ、町の自治しくニュータウンを作ったときに、どんなふうにまちづくりで新しい地縁を作ろうかということを考えて、近隣住区論やコモンといった取り組みが生まれ、町の自治会だとか、共用施設であるとかそういうものを作って、地域の行事をして新しい「地縁」を作ろうとしてきました。
もう一つの「知縁」というのは仲間のことですが、つながりの基盤が仲間である方が普段の生活は楽しいですよね。趣味の仲間とか、あるいはネットでつながる仲間とか、そういうのが楽しいので、日常的な人のつながりでは、そちらの方に向いているのではないかと思います。「血縁」「地縁」より「知縁」、そしてサイバー空間で繋がる「知縁」へと変化しながら、共生社会が進展しているのです。
ですがそのときに、血縁やまちの地縁はどうなっていくのかということが、これからやはり問
われなければならないのではないかと思います。住宅の形もいろいろ変わってきてはいますが、人の繋がりを促すような新しい住宅の形も考えないといけない時代になってきていると思います。
（2020 年 11 月 14 日、生活美学研究所本年度第 1 回定例研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部教授 黒

－9－

田

智

子

家族の絆から共生の時代へ
共生を住まいの絵本から見る

NPO 法人子どもと住文化研究センター理事長

北

浦

かほる

今日、お話したい事は 2 つです。1 つ目は「住まいの絵本」の何が魅力なのかということ、もう
1 つは「共生」の話です。午後からワークショップがあるので、その前に皆さんに住まいの絵本となぜ共生なのかを理解していただきたいというのが趣旨です。
まず「住まいの絵本」とはどういうものかという事ですが、これは私たちが勝手につけた名前です。私達は絵や文章から住まいや住生活、住環境などがわかるものを「住まいの絵本」と定義して、それを中心に家族や住文化などを見ています。皆さんは日本の絵本でも、欧米の絵本を翻訳出版したものと、初版から日本で出版された本を区別して読んでいないと思いますが、区別して見ていくと作者の意図が反映されていて日本文化と欧米文化の差がとてもリアルに見えて来ます。
私たちが扱っているのは市販の絵本です。特別に作られた本を扱うと入手し難いので、共通の認識を持つために、誰でも入手できる
市販の本を中心にしています。
でも『なっちゃんのたんじょうび』という本だけは違っていて、別の意味があります。80 年代末頃、大阪市の HOPE 計画と日本建築協会の創立 70 周年記念事業の一環として住まいの絵本第 1 号を出す計画が持ち上がりました。欧米には住まいや暮らしを扱った絵本が古くからありましたが、日本では動物や花 ･ 子ども ･ 乗り物等が中心で、住まいをテーマにした絵本は見あたりませんでした。 住
まいの絵本第１号として作ったのがこの『なっちゃんのたんじょう
1 住まいの絵本第１号び』です。（図 1）この絵本は市販されていませんが、大阪市と建築図１ 図住
まいの絵本第1 号

協会が建築関係者やイベント来場者に配布していたと思います。
住まいの絵本編集委員会の委員長として、誰に描いていただくか委員会で様々な絵を見て検討しました。川村みずえさんというカネボウのイラストを描いている方に白羽の矢が立ち、東京までお願いに行ったのを覚えています。
大阪の都市居住の魅力を描いて欲しいという事で、中之島周辺やお寺の多い四天王寺のあたり、
グリコマークのある戎橋などを案内して、見てもらいました。また、外国人が日本的な暮らしをしている様子や、家事をしているお父さん等々も描いてもらう様に注文しました。当時は住教育が注目され始めていた頃でした。（図 2）－ 10 －

図２ 大阪の都市居住の魅力を表現

図2

大阪の都市居住の魅力を表現「なっちゃんのたんじょうび」

先程は、膨大な子ども室の研究を行ったということで紹介していただいたのですが、実は私は初めから子ども室の研究を目指していたのではないのです。元々は設計指向で、ちょっとしたきっかけで研究者になったのです。空間の心理効果や幼児の空間認知に興味があり、空間把握を求めるためにパネルを組み立てて空間実験したりしていました。
幼児を対象としていたので実験は保育園でやっていました。0 歳〜 1 歳、2 歳くらいの子どもが空間をどれだけ理解できているのかに興味があったので、発泡スチロール製のパネル空間をトラックに積んで保育園を回っていました。空間に興味を持ち始める月齢を調べたり、実験方法を考えて誰もやっていない様な事ばかり、追究していました。
丁度その頃、デヴィッド・カンターという「建築心理学」のイギリスの研究者が、東京工業大
学に来ており、会いたいという連絡があって建築心理学分野との繋がりができました。以前、建築学会に投稿していた私の英文梗概を見た彼から論文請求があり、慌てて英文に書き直した論文
をイギリスに送った事があったからです。
デヴィッド・カンターから話があった頃、国際的な建築心理学会を作ろうという風潮が強くなっており、経緯はよく知りませんが、その学会がバルセロナで開催されました。バルセロナというのは、当時の私にとってすごく魅力的な場所でした。今ではガウディのことは誰でも知っていま
すが、当時はあまり知られていませんでしたし、デザイン大好き人間だった私は、バルセロナに行けるならと頑張って論文を書き学会に参加しました。
もう１つはニューヨーク市立大学との繋がりです。マンハッタンの中心にある、学部生のいな
い大学院大学でしたが、そこは「環境心理学」の研究者達が大勢在籍している、魅力的な場所でした。
なぜかニューヨークの学会にも声が掛かりました。建築心理学はイギリス系で、環境心理学は米系で別組織の学会だったように思いますが、英語が苦手であるにも関わらず、ニューヨークの街の魅力に惹かれて、学会に参加してしまいました。
その時、また新しい繋がりができました。ロジャー・ハートはニューヨーク市立大学で子ども－ 11 －

を研究対象にしている環境心理分野の研究者でした。その学会で高層住宅の空中庭園での子どもの遊びについて発表したため、共同研究をしないかと持ちかけられました。研究費が必要だった
ので、日本で研究助成に応募して研究費を獲得できたらという事にして帰国したのですが、それが実現してしまいました。
以上が子ども室の文化比較研究を共同でするようになったきっかけです。その後、更に興味が湧いて、西欧や中国などの子ども室の文化比較研究にのめり込んで行きました。
日本の中だけで見ていると分から無い事が、外から見る事でよくわかるのです。
ロジャー・ハートと親しくなって知った、ニューヨーク市立大学の環境心理学の研究者達の論文をコツコツと読みました。特にマキシン・ウルフが子どものプライベートプレイスについて書いた論文は子どもの空間と自律についての研究に大いに役立ちました。
ロジャー・ハートとの共同研究は
マンハッタン島内の小学校とダブス
フェリーの中学校の子どもが対象でした。その後ミシガンの本調査では、教育委員会のマリリン・シュリーフを加わえて共同研究を続けました。
アメリカの白人のホワイトカラー層を対象にした研究ですが、すべてに

図 図３
3 11歳と13歳の兄弟の屋根裏の子ども寝室(米）
11 歳と 13 歳の兄弟の屋根裏の子ども寝室（米）)図図４4子どもの思いがあふれている室内(米・屋根裏寝室
子どもの思いがあふれている
室内（米・屋根裏寝室）
図６ ポーランド2歳(約３畳の狭い寝室)

おいて日本とは随分違うという事を学びました。共同研究は統計調査が中心でしたが、質的な内容についてはその調査の後に、典型例を選んで戸別訪問のインタビュー調査を実施しました。日常生活や学校制度、親の考え方、家族のあり方などを親と

図５ ベースメントに自分でつくった子ども寝室
図5
ベースメントに自分でつくった
兵役志願のアメリカの高校生(17歳)
子ども寝室 兵役志願のアメリ
カの高校生（17 歳）

図 6 ポーランド 2 歳（約３畳の狭い寝室）
図８ ベルギー屋根裏(３歳男)の寝室

子に直接質問し、子ども室を実測調査して図面に描きデータを取りました。日本と欧米の子ども室の大きな違いは、欧米の子ども室が、子どもの自律を促すために、寝室として使われている事でした。それでもまだまだわからない事が沢山ありました。

ドイツ２歳の子ども寝室
図 7 図７ドイツ
2 歳の子ども寝室

図8

ベルギー屋根裏（3 歳男）の寝室
図10 ポーランドの6歳の子ども寝室

マンハッタン以降、諸外国の調査で撮った子ども寝室の写真です。（図3 〜 10）半地下に高校生が自ら作った米国の子ども寝室やポーランド、
ドイツ、ベルギーの幼児の寝室です。 図 9

ドイツ 5 歳の女の子の屋根裏
寝室

図９ ドイツ 5歳の女の子の屋根裏寝室－ 12 －

図 10

ポーランドの 6 歳の子ども寝室

ベルギーは日本と同様に子どもを大事にする国だと言われていますが、子ども室は屋根裏にとります。日本では一番良い部屋を子供室にすることが多いです。米国では、ベルギーと同様に最も良い部屋は夫婦の主寝室にして、子ども室は屋根裏にするのが一般的です。
ウルフは子どもの精神面の成長を、独立した自己を獲得すると共に、社会的自己を獲得する事としています。
即ち自分を守ると共に他人を認める事が出来る様になる事です。約 1000 人の子どもを対象にした研究から子どもの 27 行為を特定してとりあげ、４つの機能にまとめています。（図 11）
そこである時ふと、絵本の中にもそうした行為や機能が描かれているのではないかと、思いつきました。 探して見たところやっぱり予想通り、ABCD すべての機能を 図 11 プライベートプレイスの 4 つの機能との行為
図１２ 自律の４つの機能 + 27
(親子の信頼関係)
含む子どもの行為を絵本の中のあちこちで確認出来ました！（図 12）

Ａ ひと り で 考 え 事 ･ 空 想 を す る

D ひ と りで寝 る

B 誰 も 入っ て 来 ら れ な い あ な た だ け の 場 所

C 腹が立った時閉じこもる

幼児の自律と共生が描かれている絵本の例です。（図 13）Ａひとりで考え事や空想をする事。Ｂ誰も入ってこられない自分だけの場所がある事。別に部屋でなくても、テーブルの下でも、布団の中でもいいのです。Ｃ腹が立ったときに閉じこもる
ひとりになれる場所がある事。Ｄひ図 12

とりで寝る事です。いろいろな絵本があって絵本の作者はみんな違

図13

うのに、調べたらこの 4 つの機

住まいの絵本名

能はどの欧米系の翻訳絵本にも描かれていました。日本の絵本には川の字で寝るという描写はあっても、子どもがひとりで寝る様子は皆無に近いです。
絵本から異文化の幼児たちの「あり様 ( 生態や思い )」を知りたいと考えた背景には、幼児に対して細かい複雑な質問や調査ができない事があります。しか自律の 4 つの機能 ＋（親子の信頼関係）

絵本に描かれてい る子どもの自律と 共生･親子の信頼関係■自律

おふとんかけてぜったいぜったいねるもんか
わたしまだねむたくないの■自律A/D あと10ぷんでねるじかん(ひとりになる) ねないこティップ
あたらしいおふとん
おふろばをそらいろにぬりたいな
もっかい
ケニーのまどうちがいっけんあったとさあなただけのちいさないえかいじゅうたちのいるところ■自律B/C ナイトシミー（空間のｺﾝﾄﾛ-ﾙ） ぼくはおこった
あかりをけしておやすみおやすみぐっすりおやすみ
ビロードのうさぎ
テーブルの下
ねんねだよちびかいじゅう
パパーッ！
◎信頼関係 おやすみなさいフランシス(親 子 )
ねむれないのほんとだよ
パパおばけがいるよ
こわがりのかえるぼうや
ベッドのしたになにがいる？
ああうるさいおちゃのじかんにきたとら
プールーとセバスティアン
おとなりさん■共生
あそびにきてね(他を認める) そらいろ男爵
せかいでいちばんつよいくに
あたらしいともだち
ルピナスさん( ひ とり に な る )A1 考 え 事 を す
A2 空 想 す る
る

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(空間のコントロール)
・◎信頼関係 ■共生B 大 切 な 物 を C した い 事 を子に 寄り添う他を認め るD ひ とり で 寝 る しま う ・ 他 人 を す る ･ 閉 じ こ も
親の心
る
入れない

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空間との関係

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原則として
子どもの寝室
(生活の拠点)

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空間と 無関係

NPO法人 子どもと住文化研究センター 住まいの絵本館

図 13

絵本に描かれている子どもの自律と共生・親子の信頼関係－ 13 －

し、ありふれた日常的な行為や状況こそが重要で、それらを把握したかったのです。それが調査研究に出てこない『隙間研究の重要性』なのです。 住まいの絵本は幼児がイメージすることや寝るまでの様子、親子の関わり方などを象徴的に教えてくれています。
日本では川の字就寝が文化として受け継がれているため、幼児期には親子密着関係が強く、それがその後の子どもの自律を阻んでいます。欧米では子どもをひとりで寝かせるけれど、寝付くまで親が側にいてお話したり本を読んだりするので、幼児は精神的な安定と、ひとり寝による自律に向けての強さの両方を獲得しています。欧米では幼児期から、自律にむけた空間の使い方が意識してされており、親子の信頼関係がそれを支えています。自律のための 4 つの機能がセットになって自然発生的な欧米の文化として定着しているのは凄いなと思いました。 欧米の絵本に、
ベッドタイムストーリーという絵本分野が確立しているのは、そうしたことがあるからでしょう。
『ベッドタイムストーリー』というディズニーの映画まであります。姉弟の父母に留守番を頼まれたお兄さん ( 甥 ) がやって来て、子ども達を寝かしつけるためにしたお話が、次々に現実となって事件が展開して行くという波瀾万丈の物語です。
先程、生活美学研究所長の森田先生と絵本の世界はユートピアなのかというお話をしていたのですが、絵本はユートピアではなく、現実の社会を映しています。年代をチェックしてみると、世の中の変化に応じて絵本の世界も様々に変化していることがわかります。
「文化」はそれぞれの人の意識の中にあります。それを「文化」として固定して捉えるのは至難の技ですが、絵本を通して見ていくと、絵本の中に「文化」が固定されているので、「文化」を捉えやすくなります。
初版出版年を時代の区切りで見ていくと、内容の似た絵本が集まる傾向があり、時代の流れを知ることができます。 家族はこのところ大きく変化しています。欧米の絵本の方が、変化を敏感に素早く捉えている様に感じられます。 正に社会状況を反映しているのでしょう。文化はそれ自身捉住まいの絵本館

図１４

図 14

えどころがありませんが、絵本を通して見ることでNPO法人 子どもと住文化研究センタ－

捉えやすく、比較し易くなります。絵本は子どもと文化をつなぐセッティングと言えます。絵本のみな
らず、養育者の心理や子育ての慣習などにも文化が潜在しているためです。
因に、これが「住まいの絵本館」です。私が設計しました。鉄筋をキリンとレッサーパンダの形に曲げて、アイビーを這わせるのに 3 年かかって

図１５

住まいの絵本の分類・住内容 ６ テ － マ を １ ８ 項 目 に 展 開

います。（図 14）

1．家

⑤
イ
メ

⑦
マ
ナ

ジ
空
間

図 15

－ 14 －

４．暮らし

３．共生

⑥
異
空
間

ー

生的に出来た分類です。欧米の絵本はベッド

ル
タ

④
個
の
空
間

ー

住まいの絵本を読み、分析する中で、自然発

２．空間

③
シ

ー

ちの絵本館で使っている分類です。（図 15）

②
家
族

ェ

次に共生の話に移ります。この分類は私た

①
家
と
は

⑧
共
生

・日 本 初 版 と 欧 米 初 版 に 分 類

⑨
日
常
の
暮
ら
し

⑩
季
節
の
変
化

⑪
暮
ら
し
の
文
化

５．建築生産
⑫
暮
ら
し
の
歴
史

⑬
設
計
施
工

住まいの絵本の分類

⑭
材
料
装
備

⑮
建
築
空
間

６．環境
⑯
居
住
環
境

⑰
開
発
再
生

⑱
イ
ン
フ
ラ

地
理
環
境

タイムストーリー分野が基盤になっているため、「個の空間」や「イメージ空間」に分類される、空想の世界を表現した本が多くあります。
しかし、共生という生き方は、自律や self-identity を獲得して自己表現出来ると共に、相手の自由を尊重する事でもあります。広辞苑などの辞書では、「共生」とはともに所を同じくして生活すること。ヤドカリとイソギンチャクの共利共生や、片利共生などというような生物の説明しか書
かれていません。
住まいの絵本では、家族だけでなくもっと広い意味での人のつながりまで「共生」と捉えています。「マナー」はその根底にあり、つながり以前に相手を人として認める事、互いへの礼儀と考えています。
図１６『みんなおなじ』は日本では 1991 年に、『あそびにきてね』はアメリカで 1993 年に出版さ日本と欧米の文化比較「みんなおなじ」「それぞれ違う」
社会的自己の獲得（他者を認める)れている同年代の絵本です。（図 16）『あそびにきてね』では 12 軒の家の断面図が描かれ、どの家のどの人もそれぞれ隣と違うことをしている様子が見てとれます。さすが、自己主張の国ですね。
それに対して『みんなおなじ』ではキツネ君
はタヌキ村に遊びに行って、家の中も暮らし方

みんなおなじ
みんなおなじ1991
1991日本日

図 1619931993
あそびにきてね
あそびにきてね
米国米

日本と欧米の文化比較もすべて自分達と同じである事を発見します。唯、顔だけが違っていたというお話です。この 2冊を見るだけで、欧米と日本の価値観の違いが分かります。農耕文化と狩猟文化の差なのでしょうか？田に水を引くにも、害虫を駆除するにも１軒が怠れば全体に被害が及ぶため、常にみんなと同じにする事が求められてきた日本では、協調性や同調圧力が文化に強く根付いているのです。
「それぞれ違う」という考え方は欧米社会の原点と言えます。自分の考えている事を自己主張しなければ認めてもらえません。ウルフも独立した自己の獲得（自分を守ること）と共に社会的自己の獲得 ( 他人を認める ) という事を主張しています。共生という言葉を使っていませんが、共生という意味に通じています。
歴史的に日本には共生の考え方がなかったのかと思い、少し前からいろいろ調べて見たところ、浄土宗の法然上人が「ともいき ( 共生 )」に言及していた事が分かりました。
また、建築家の黒川紀章が中 ･ 高校生時を過ごした浄土宗系の学校で、椎尾弁匡から「ともいき」の話を直接学んだと言う事を知りました。黒川紀章はそれを建築で実践し、建築家になった後も建築を通して共生を実践していました。
日本の共生の思想は最近まで「ともいき」として宗教的に位置づけられて来たのです。
その後、平成 28 年に大阪大学の人間科学研究科に共生学系分野が設置されています。 設置の目的は、人間らしく生きることを原点に、
グローバル社会で生きるための目標としての共生学を構築することです。（図 17）

共生学の構築図17
大阪大学人間科学研究科
図 17
大阪大学人間科学研究科－ 15 －

共生の実践はとても難しい事です。ここでは学問分野としての研究がなされています。目標としての共生学をどう構築するかという事が目的です。共生とは「民族、言語、宗教、国籍、地域、ジェンダー、セクシュアリティ、世代、病気、障碍等を含む様々な違いを有する人々が、それぞれの文化やアイデンティティの多元性を認め合い、対等な関係でともに生きる」ことを意味するとしています。
住まいの絵本から見えてくる共生の捉え方については、「共生 ･ マナー」に分類されていた絵本
図 18

住まいの絵本にみる共生の概念と広がりがほぼ 100 冊余ありました。それらの内容を分類した結果が図 18 です。
住まいの絵本にみる共生の概念と広がり
共生③ 近 隣 ･集 団 の つき あい
おだんごス－プ
こころの花たば② 共生の心おばあちゃんとﾊﾞｽにのっているじゃん！
くまくまちゃんのいえ
おはなをあげる
おとなりさん
ルラルさんのにわ
わたしはバネッサとあるく
わたしたちのてんごくバス
とってもなまえのおおいﾈｺ

あおいちび ト ラ

アパ－ト3号室
ネビルってよんでみた
ﾏﾒﾝﾁｻﾞｳﾙｽはわたしんち④ 戦 争 ･難 民 ･文 化 差
いっしょにおいでよ
そらいろ男爵
せかいでいちばんつよいくに
プ－ル－とセバスチャン
おちゃのじかんにきたとら
エロイ－サと虫たち
ｶ-ﾘﾝﾌｪﾝのおうちはどこ

あ あ うる さ いア ベコ ベさん⑥ 生き方( 動 植物との最後の境界)
森 の おく か ら
希望の牧場
カ ザ ンの 庭
ぼ くとｻﾝ ｼｮｳ ｳ ｵ の へや
⑤ 環境共生ピンクのれいぞうこ
ライオンのひみつ
ｶ-ﾙじいさんの空飛ぶ家
ぼくのおじいちゃん

自立

自律
おんぶはこりごり
ゴ－ルディのお人形
あたらしいともだち
ルピナスさん仕事

Self-evaluation, Self-identity① マ ナ－ ( 礼 儀 )マ ドレ － ヌ の メ ル シ － ブ ッ クとしょ か ん ラ イ オン

＊仕事とは、誰かの役に立つ事①マナ－③近隣・集団の共生④戦争･難民･文化差

②共生の心

⑤環境共生

⑥生き方
仕事
Self-evaluation,

他者との関係

図 18

Self-identity
Autonomy
Independence
自分との関係

住まいの絵本にみる共生の概念と広がり③ 近隣や集団での付き合い方、それがもう少し大きな規模になると、④ 戦争・難民・文化差などの問題になってきます。世界規模のつきあい方に対してどう対応するかの問題です。その他に、
80 年代頃から目立ち始めた、⑤ 環境共生に関わる問題があります。環境を壊さずに動物や植物、環境と共存していく方法です。共生の中心にはこの 3 つの課題があります。そのバックボーンとして、マナーがあり、共生の問題につながっているのではないかと言う考え方です。さらに右側には、⑥ 個人の生き方が捉えられます。自分自身とどう向き合ってきたかが、共生を達成する原動力となったり、或いは共生を考える中で自己評価やじぶんらしさを獲得していく状況が見えてきます。左側あるのは、マナーの延長線上にある「共生の心」と呼べる段階の事象です。
以上の関係をもう少し理解し易くするために下部に、矢印の関係図で示してみました。
①マナー、②共生の心からスタートして、③近隣・集団の共生、④戦争・難民・文化差、⑤環境共生など、更に難しい問題としての共生があります。また、そうした他者との関係性の理解は、自分との関係性としての⑥生き方や仕事、Self-evaluation（自己評価）や Self-identity（自分らしさ）の獲得、Autonomy（自律）や Independence（自立）の獲得と深く関係しているということを示しています。それらの関係をこの図で示しています。

－ 16 －

共生の６つのレベルは以下の様になります。
①マナー（礼儀として普遍化されている）②共生の心（人への配慮、自律、ｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨ、障碍者への配慮、仲間意識、ともに生きる）③近隣のつきあい、小さな集団（自律、ｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨ、自立、仲間意識）④国や異文化、社会との関係（戦争、難民、移民、孤児、文化差、ｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨ、自立、仕事）⑤動植物との関係性 ･ 境界（自然や動物、植物と人との関係、動植物の環境共生）⑥生き方（Self-evaluation、Self-identity、生き方の原点、自律、仕事）
図 19 は、共生に属する 100 冊余の住まいの絵本を上記の 6 つに分類した結果です。
具体的な絵本の例を 1 冊ずつ上げておきます。（図 20）
9 ②共生の心
38 ③近隣・小集団のつきあい
161990 ﾊ-ﾓﾆｶのめいじんレンティル
ｱﾒﾘｶ 1940 ねこのいえ
ﾛｼｱ 1959
1995 ぼくはきみできみはぼく
ｱﾒﾘｶ 1954 アパート3号室
ｱﾒﾘｶ 1971
2001 ちょうちょのためにドアをあけよう
ｱﾒﾘｶ 1960 川をはさんでおおさわぎ
ｱﾒﾘｶ 19722005 3びきのくま
ﾛｼｱ 1961 おじいちゃんのまち
日本 1989
2006 コーギビルの村まつり
ｱﾒﾘｶ 1971 マメンチザウルスはわたしんち
日本 1991
2008 おとなりさん
ｱﾒﾘｶ 1979 おだんごス－プ［家族］ 日本 19972012 みんなでぬくぬく
ﾌﾗﾝｽ 1993 おんがくのまち
日本 19972013 クリスマスのおおそうどう
ｱﾒﾘｶ 1995 こころの花たば
日本 1998
2017 町にながれるガブリエラのうた
ｱﾒﾘｶ 2001 ばあちゃんのえんがわ
日本 1998
日本 2001 向こう三軒両隣り
ルラルさんのにわ
日本 2005
日本 2001 ないしょのおともだち
ｱﾒﾘｶ 2007④国や異文化･社会の関係
19 だれがすんでいるのかな
日本 2001 にわにいるのはだあれ
ﾌﾗﾝｽ 2007
おちゃのじかんにきたとらｲｷﾞﾘｽ 1968 くまくまちゃんのいえ
IMAGINE
ｱﾒﾘｶ 1971 ケーキをもってピクニック
ｵﾗﾝﾀﾞ 2005 ｱｳﾙｱﾊﾟｰﾄのなかまたち
日本 2010ｵ-ｽﾄﾗﾘｱ 2006 ネビルってよんでみた
せんそうごっこ
日本 1982 ねずみのへやもありません
ｱﾒﾘｶ 2011
プールーとセバスティアン
ﾌﾗﾝｽ 1987 そのうさぎはエミリーブラウンの！
ｲｷﾞﾘｽ 2006 りすのエドモン
ﾌﾗﾝｽ 2013ｵｰｽﾄﾗﾘｱ 1995 おとなりさん
日本 2006 うちにはライオンがいるんです！
ｶ - ﾘ ﾝ ﾌ ｪ ﾝ の お う ち は ど こ［ 家 と は ］
ﾌﾗﾝｽ 2013
こびとのまち日本 1996 トトシュｰとマリｰとたんすのおうちﾌﾗﾝｽ 2009
パパ･ヴアイト
ﾄﾞｲﾂ 1999 ごちそうの木
ｽｲｽ 2009
爆弾のすきな将軍
ｲﾀﾘｱ 2004 わたしたちのてんごくバス
ｲｷﾞﾘｽ 2012 ⑥生き方
14
（self-evaluation、self-identity、自律、仕事）
火星にいった3人の宇宙飛行士
ｲﾀﾘｱ 2004 かぜをひいたおつきさま
ﾛｼｱ 2012
ｱﾒﾘｶ 1969
ｲｷﾞﾘｽ 2004 ソフィ－とちいさなおともだち
ｱﾒﾘｶ 2013 ゴールディーのお人形
せかいでいちばんつよい国
おんがくかいのよる
日本 2007 ゆきがくれたおくりもの
英＋7 2014 ルピナスさん
ｱﾒﾘｶ 1982
ｺﾛﾝﾋﾞｱ 2009 はじまりのはな
ｱﾒﾘｶ 2014 おんぶはこりごりｲｷﾞﾘｽ 1986
エロイー サと虫たち［家族］
そら い ろ男爵
ﾌﾗﾝｽ 2014 まっていたてがみ
ｱﾒﾘｶ 2014 ピンクの冷蔵庫［個の空間］ ｱﾒﾘｶ 2007
おおきなまちでｱﾒﾘｶ 2014 あたらしいおうちにひっこしたけれど・・・ ｲｷﾞﾘｽ 2014 あたらしいともだち
ｽｲｽ 2007
日本 2014 カールじいさんの空飛ぶ家
ｱﾒﾘｶ 2009
い っ し ょ にお い で よｱﾒﾘｶ 2017 くびわをはずしたパピ
ﾎﾟﾙﾄｶﾞﾙ 2014
な ん み ん っ て よば な い でｲｷﾞﾘｽ 2017 おはなをあげる
ｶﾅﾀﾞ 2015 ぼくのおじいちゃん［家族］
ｵｰｽﾄﾗﾘｱ 2014
とも だちになっ たミ－とチュ－
中国 2018 おばあちゃんとバスにのってｱﾒﾘｶ 2015 ライオンのひみつ
日本 2014
へい わとせん そう
日本 2019 白い池黒い池
ｲﾗﾝ 2015 いしをつんだおとこ
日本 2015 あるけ！ねがいをこめて
ルブ ナとこい しｲｷﾞﾘｽ 2019 ライフ
ｶﾅﾀﾞ 2016日本 2016 ハッピ－ドリ－マ－
ｱﾒﾘｶ 2017⑤動植物との環境共生
5 ねこの看護師ラデイ
ｱﾒﾘｶ 2017
ぼくとサンショウウオのへや
ｱﾒﾘｶ 1991 とってもなまえのおおいネコ
ｲｷﾞﾘｽ 2016 月とアポロとマ－ガレット
まいごのこねことふしぎないえ 日本 1997 ソフィ－がっこうへいく
ｱﾒﾘｶ 2016 ぺちゃんこねこ
ｲｷﾞﾘｽ 2018
カザンの庭
日本 2006 いえすみねずみ
ｲｷﾞﾘｽ 2017 みんなとちがうきみだけどｱﾒﾘｶ 2018
希望の牧場［居住環境］
日本 2014 フランクリンの空とぶ本やさん
ｲｷﾞﾘｽ 2017日本 2017
ｱﾒﾘｶ 2015 「いる」じゃん！
森のおくからわたしはヴァネッサと歩く
ｱﾒﾘｶ 2018日本 2019
うちに帰りたくない時に読む本①マナ－
ああうるさいアベコベさんマドレーヌのメルシーブック
きょうりゅうたちのいただきますとしょかんライオン
あおいちびトラ
どうするジョ－ジ
トラさんあばれる
うるさいアパ－ト

ｲｷﾞﾘｽ
ｱﾒﾘｶ
ｱﾒﾘｶ
ｱﾒﾘｶ
ｲｷﾞﾘｽ
ｱﾒﾘｶ
ｲｷﾞﾘｽ
ｱﾒﾘｶ
ｱﾒﾘｶ

図 19 「共生」の住まいの絵本の 6 分類（初版出版国と初版出版年）
図20 共生の絵本例図２０２０

アベコベさん(米米)1995

おとなりさん（米）1979（米）2015

図 20（英＋7ケ国同時出版）（英＋7））2014 2014

共生の絵本例－ 17 －（英）2012

共生社会実現の基盤は、個人の自由の尊重 ( 責任 ) と相互理解にあります。 そして、多様な人が共生するには、互いの違いを認めることが大切です。また、自分の意見を表現できる自由も不可欠です。しかし、お互いになかなか理解し合えないという事が、今も世界中で起こっています。
相手を理解出来無くても受け入れられる事が重要なのです。
フランス文学者の内田樹によると、他者理解は「Lovely さの理解」であるといいます。意見は違っても、その人の人間性や可愛げのあるところが見えてくると、相手を受け入れられると言います。
時間がかかりますが、それが共生への道であるとしています。
日本では同調圧力が強く協調性が求められるため、違いを怖れて自己主張さえし難い状況があります。こうした文化の負の部分を何とか克服していきたいものです。
絵本空間の中では、子ども達の自律や共生への様々な挑戦が繰り広げられています。共生という生き方は、autonomy や self-identity を獲得し、他人との違いを自己主張できると共に、相手の自由を尊重することと無関係ではありません。
この講演とワークショップを機会に、住まいの絵本を見ながら共生について共に考えていただ
ければこれ程嬉しい事はありません。
（2020 年 11 月 14 日、生活美学研究所本年度第 1 回定例研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部教授 黒－ 18 －

田智子

指定討論者コメント
武庫川女子大学生活環境学科

教授

黒

田

智

子

本研究会の切掛けは、2019 年の日本インテリア学会大会に遡る。久しぶりにお目にかかった北
浦かほる先生から、主宰されている「住まいの絵本館」の活動について伺った。その大会で先生は「共生」を視点に活動を報告され、自然と話題も「共生」になった。先生が「共生」に着目された頃、『広辞苑』には生物学での共生見方などしか出ていなかった、とおっしゃるので、仏教には「共生」という考え方があり、それは、「ともいき」と読むこと、建築家としては、黒川紀章が自身の設計
理念の基底にあると述べていた、などとお話しした。先生は、黒川作品の見学を「住まいの絵本館」のスタッフと計画しているとのことで、「道後館」などについて電話やメールでのやりとりとなったと思う。それによって、私自身、あまり手に取ることが無くなっていた黒川の作品集と建築論を繙くことになった。
黒川の「花数寄」は、利休以降の「侘数寄」に対抗するもので、その姿勢には建築家としての気概を感じる。それは「中間領域論」、「グレーの思想」、「共生の思想」など様々な名称を与えながら、自らの設計活動と同時進行で発展させたものだった。その根底に、東海高校時代の恩師・
椎尾弁筐の「共生（ともいき）」があったという。大学院で京都大学の西山卯三研究室から東京大学の丹下研究室に移った黒川は、海外に学ぶものがないと留学を選ばず、日本文化を設計の理念と方法の基底に据えた。もちろん、黒川の建築表現が、椎尾による浄土宗由来の「共生」とどれだけ緊結しているのかは議論があろう。一方、大阪市立大学を退官された北浦先生が、教え子である建築家の方々のサポートを得て、「住まいの絵本館」で「共生」をテーマとして活動をされていることに心を動かされた。
その後、絵本ワークショップのお誘いがあり参加、絵本という媒体が、短時間のコミュニケーショ
ンに如何に有効かを体験させていただいた。作家が心を込めて描いた絵と、添えられた短い文章
は、理性と感性を程よく刺激する。そのワークショップは概ね中高年の参加者であったが、絵本は、
日本人があまり得意ではないとされるディスカッションへの道を開いていると感じた。若い人たちの考えを知りたいとの先生のご意向を受け、所員会に提案したところ承認を得た。そして、今回、講演会とワークショップを組み合わせた珍しい形式の定例研究会が実現した。コロナ禍でのワー
クショップは人数制限が必要であったが、学生たちが貴重な体験をさせていただけたことに深く感謝している。
そのワークショップのために、中村孝之先生に、日本の「住まい」の歴史を一望していただいた。衣服の流行などと違って、住まいの変化は保守的だと思いがちだが、近代以降の変化は激しい。そして、今後の社会の大前提として日本人が経験したことのない少生多死の現実がある。一方、絵本の内容は、未来を映す鏡のように変化してきたことが、北浦かほる先生のご講演からよくわかる。近代以降、宗教や信仰は生活から消えていったといわれる。しかしながら、「住まいの絵本」
からみた「共生」は、宗教や信仰の目的や本質を、理論や形式を超えて人間が果たすべき普遍的な実践内容として、未来にむけて示していると思う。

－ 19 －

ファッションと展示の場
島根県立石見美術館学芸課長
島根県立石見美術館主任学芸員
京都服飾文化研究財団キュレーター
京都服飾文化研究財団アソシエイト・キュレーター
1.

南
廣
石
小

目
田
関
形

美
理

輝
紗
亮
道 正

はじめに

近年、ファッションを美術館で展示することが定着している。2020 年にも、「Treasures ofFashion

ヴァレリー・スティールの審美眼」（神戸ファッション美術館）、「ミナ ペルホネン／皆川明 つづく」（兵庫県立美術館）、「写真とファッション

90 年代以降の関係性を探る」（東京都写真美術館）、「大東京の華―都市を彩るモダン文化」（江戸東京博物館）、「石岡瑛子

血が、汗が、

涙がデザインできるか」（東京都現代美術館）など、さまざまなファッション関連の展覧会が開催されている。
今回は、その中でも大きな注目を集める「ファッション イン ジャパン 1945-2020―流行と社会」と「ドレス・コード？―着る人たちのゲーム」の二つの展覧会について、それぞれを手がけた島根県立石見美術館（以下石見美術館）と京都服飾文化研究財団（以下 KCI）の方々を交え、研究会を行った。
これら二つの組織は、ともに西日本の組織であり、非東京の文化のあり方を考えるにおいても重大な意味を持っている。石見美術館は、森英恵作品など、他にはない資料を収集し、地方を拠点にファッションの展示を行い続けている。KCI は、京都を拠点にした洋服の研究機関で、歴史衣装からデザイナーの作品まで、世界的なコレクションを所蔵している。
今回の研究会では、日本におけるファッションの場を歴史的に捉えて展示した二つの展覧会を通して、日本におけるファッションのこれからと、ファッションを美術館や博物館が収集、保存、展示することについて議論した。
2.「ファッション イン ジャパン 1945-2020 ―流行と社会」展概要（発表者：南目、廣田）
現在、当館は東京・六本木の国立新美術館とともに「ファッション イン ジャパン 1945-2020 ―流行と社会」という展覧会の準備をしています。この展覧会は、今年の 3 月から島根県立石見美術館ではじまり、6 月に国立新美術館へ巡回します。まさに現在準備が佳境を迎えているところです。本日は、展覧会の概要をご紹介したいと思います。
この展覧会は、戦後から現在までの日本のファッションを通覧するという企画です。島根県立
石見美術館、国立新美術館、読売新聞社の三者が主催しています。
島根県立石見美術館は島根県西部の益田市にあります。益田市は県庁所在地の松江から約 160km
程離れており、人口 5 万にも満たない小さな街です。石見美術館の活動の柱として、「①石見の美術」－ 20 －

「②森鷗外ゆかりの美術家」「③ファッション」の三つのを掲げており、特に三つ目の「ファッション」は、石見が世界的なファッションデザイナー、森英恵さんの出身地であることにちなむもので、これまでもスポーツウェアや子どもの装い、テキスタイルの展示などを行ってきました。2005 年に開館してから現在まで 15 年間行ってきた活動の流れを汲んで、今回の展覧会を行うことになりました。
本展の見所として三つあります。
1. 戦前から現代まで、日本のファッションの動きを通観することができる
2. 流行の発信者であるデザイナーから提案された服やスタイルとともに、その受け手である消費者の動向にも注目
3. 衣服だけでなく、写真や映像、雑誌、音楽などさまざまなメディアによって、各時代のファッショ
ンを紹介
2-1

プロローグ

和装から洋装へ

展覧会の導入部分で戦前戦中の状況をご紹介します。これはモダンガールを描いた日本画です（図 1）。和装と洋装がミックスした非常に面白いハイカラな場面です。それから、戦中の動向として、
蕗谷虹児の雑誌の挿絵のもんぺ姿の少女や（図 2）、銘仙で作られた、1940 年代のかわいらしいおしゃ
れなもんぺ（図 3）もご紹介します。

図 1《池畔春興》 榎本千花俊 1932
島根県立石見美術館蔵

2-2

1945-1950 年代

図 2《お店の嬢さん》蕗谷虹児
1938 個人蔵

図 3 《唐草模様銘仙もんぺ》
1940 年代 橋本晴男コレクション
個人蔵

戦後、洋裁ブームの到来

・敗戦から復興へ
・雑誌の創刊ラッシュ

着ることへの関心の高まり

・洋裁学校ブーム・デザイナー、プロデューサー、教師…いくつもの顔を持つ先駆者たち
・オートクチュールメゾンのライセンス展開
・白黒テレビの普及と皇太子ご成婚「ミッチーブーム」
・映画とファッション
－ 21 －

1946 年頃から多くの服飾関連の雑誌が創刊されました。1946 年に刊行された『美しい暮しの手帖』（図 4）、復刊された『装苑』、『ドレスメーキング』などたくさんの雑誌をまとめて紹介しています。50 年代の動きとして、中原淳一さんが『ソレイユ』という雑誌を創刊し、色々な洋服を紹介しています（図 5）。今回、その雑誌に載ったパッチワークやアップリケが施されたスカートを展示できることになりました。また、当時最も影響力のあるメディアであった映画に注目し、映画『狂った果実』に使われた森英恵さんの作ったアロハシャツを紹介します。それから、研究会の DM に使われていた熨斗柄を染めたワンピースドレス―この衣装が使われた映画が調査の中で判明―も、今回初めて展示します。既製服がなかった当時、家庭内で洋服を仕立てることは女性に

図5

サーキュラースカート《つぎはぎのたのしさ》
中原淳一 1957 年
ひまわりや蔵©JUNICHI NAKAHARA/ HIMAWARIYA

図 4 『美しい暮しの手帖』創刊号
編集：花森安治 1946 年
暮しの手帖社蔵

図 6《アロハシャツ 映画「狂った果実」衣裳》
森英恵 1956 年
日活株式会社蔵－ 22 －

図7

ニューキモノ《市松柄のキモノ》
田中千代 1950 年
渋谷ファッション＆アート専門学校蔵
撮影：加藤成文とって重要な家事の一つであり、貴重な収入源ともなりました。戦後、洋裁ブームが起こり全国で数多くの洋裁学校が設立されます。杉野芳子さん、田中千代さん、伊東茂平さん、そして文化服装学院が有名です。中でも、田中千代さんはデザイナーとして戦前から重要な役割を担っており、
モダンな着物だけでなく着物から着想を得たドレス（図 7）も発表し、大きな反響を得ました。
2-3

1960 年代 「作る」から「買う」時代へ

・セツ・モードセミナーという場

アドセンター／サロン的学校／「スタイル画」

・アイビー、みゆき族（VAN、JUN、KENT）
・東京五輪とカラーテレビの普及
・日本人デザイナー、世界へ

森英恵アメリカへ

・既製服産業の台頭と新しい繊維の開発
・ミニスカートの登場と美意識の変化
・制作から消費へ

ファッション雑誌の変貌

・都市に移住する若者たち

学生運動・ヒッピー族・フーテン族

60 年代も非常に多くのトピックスがあります。これは当館所蔵の森英恵さんのドレスです（図 8）。
アメリカで仕事をされた初期のものでアメリカの『VOGUE』に掲載された代表作の一つです。この章では、60 年代後半の若者文化にも注目し、若者のスタイルをイラストや写真で紹介します（図 9）。

図 8 《ジャンプスーツとカフタン「菊のパジャマドレス」》 森英恵 1966
島根県立石見美術館蔵

2-4

1970 年代図 9 「阿佐ヶ谷美術学園」ポスター原画
伊坂芳太良 1968
ペーターズショップ＆ギャラリー蔵

個性豊かな日本人デザイナーの躍進

・大阪万博とユニフォーム
・若者ファッション街の形成―原宿、表参道、青山
・雑誌『anan』と「アンノン族」
・世界への挑戦・多文化への関心と自然回帰・ライフスタイルの提案

雑誌『POPEYE』とビームス－ 23 －

・メディアによるファッション戦略
・東京から世界へ

Top Designer 6（TD6）・日本人オートクチュールデザイナーの誕生・疾走する「ツッパリ」たち
・「ニュートラ」と「ハマトラ」
このような内容を展示で紹介します。こちらは 70 年代、デヴィッド・ボウイのコスチュームを手がけた山本寛斎さんの作品です（図 10）。寛斎さんは 1971 年にロンドンでショーを開催したことがきっかけとなり、デヴィッド・ボウイのコスチュームを作るようになりました。また、70 年
代の大阪万博の後、国鉄は若い女性の個人客をターゲットに「古き良き日本」を旅を通じて発見しようという「ディスカバー・ジャパン」キャンペーンをはじめます（図 11）。彼女らは、『anan』
や『non-no』に載るような流行の服を身に付けており、「アンノン族」と呼ばれ、レジャーや消費の主体として存在感を増すようになってきました。

図 10《David Bowie》, wearing
Yamamoto Kansai 鋤田正義
1973(2021) Ⓒ Masayoshi Sukita

2-5

1980 年代

図 11 ポスター「ディスカバー・ジャパン no.4
『金沢・旧市内』」 アートディレクション：川原司郎、
写真：飯塚武教 1971 アドミュージアム東京蔵

・価値観を覆す服

DC ブランド全盛期
パリでの衝撃・身体への関心・新しいテキスタイルの追求
・アメリカへの波及
・DC ブランドブーム

東京コレクション・ボディコンシャス
・都会の暮らしとクリスタル族
・おしゃれ至上主義

雑誌『オリーブ』とオリーブ少女

・テレビ文化（アイドル）とファッション

－ 24 －

・「不良」文化と制服の展開

ヤンキー・スケバン・竹の子族・カラス族

図 13 変形学生服（短ラン、ボンタン）
1980 年代 児島学生服資料館蔵

図 12 ドレス 島田順子 1988 年秋冬（コレクションカタログより）
Photo: Guy Bourdin

70 年代に「TD6」という名前で 6 人でスタートした日本人ファッションデザイナーの国内での動きが、1984 年に「東京コレクション」へと進化しました。この時期の東京は、世界のファッションの中心地の一つとして海外から多くのジャーナリストが取材に来るほど華やかな時代を迎えています（図 12）。一方、国内のローカルな動きに目を向けると、面白いのが、変形学生服（短ラン、ボンタン）です。70 年代以降、不良やツッパリといわれた男子学生たちが、改造した学生服を着るようになります。80 年代に入るとマンガ『ビー・バップ・ハイスクール』の影響もあり、その登場人物のような制服の着こなし（図 13）が、不良少年少女たちだけでなく、おしゃれに関心をもちはじめた中高校生たちに広く支持されました。本展の先行告知ツールとして、石見美術館では出品される洋服の図版を栞にして配布しているのですが（7 種製作）、その中で一番人気なのが変形学生服です。
2-6

1990 年代

渋谷・原宿から発信された新たなファッション

・ストリートスナップ
・渋谷のコギャルブーム
・渋谷系とファッション
・ストリートから生まれたファッション
・90 年代にパリで活動した日本人デザイナー
90 年代は 1995 年に阪神・淡路大震災とオウム真理教による地下鉄サリン事件という二つの大きな事件が起こりました。また、バブル崩壊など 80 年代から続く経済状況に大きな変化がありました。
一方ファッションにおいては、原宿や渋谷のストリートを中心に、スタイルが発信される街ごとに個性が語られる時代になっていきます。音楽の分野でもヒップホップなどに見られるサンプリ
ングミュージックが流行したりなど、自分の良いと思う要素を細かくつなぎ合わせることがおしゃ－ 25 －

れになった時代であり、より個人的なレベルへ目が向けられるようになりました。自己表現の手段の一つとしてのファッションが注目され、日本のストリート発のスタイルが世界から注目されはじめたのもこの頃のことです。
こちらは「ア・ベイシング・エイプ Ⓡ」のジャケットです（図 14）。1993 年、後に「ア・ベイシング・
エイプ Ⓡ」を開始する NIGO Ⓡと「アンダーカバー」の高橋盾が共同で原宿の裏路地にショップをオー
プンします。限定アイテムをもとめて長蛇の列ができるほどの人気となり、次第に彼らのファッションは裏原宿系と呼ばれるようになりました。すでに発信地としてのポジションを確立していた表通りではなく、原宿の裏通りから新しいファッションが生み出されるようになります。
ラフォーレ原宿や旧ギャップ前では、個性を競うような着こなしの若者が集うようになります。
ストリートスナップ専門雑誌が創刊され、街にいる若者のファッションを取り上げることが、ますます盛り上がりました。今回の展示では雑誌『FRUiTS』（図 15）や『TUNE』を通じて、その独自の着こなしについて紹介します。
原宿に近い渋谷では褐色の肌に茶髪といった安室奈美恵を意識した女子高生たちがコギャルとして多くの流行を生み出すことになりました。90 年代にはこのようなストリートファッションの動向を中心に、この時代に制作された日本人のデザイナーの作品を展示します。

図 15『FRUiTS』8 月号 No.13
ストリート編集室発行 1998
個人蔵

図 14 ジャケット「1st Camo」
ア ベイシング エイプ ® 1997
ア ベイシング エイプ ® 蔵

2-72000 年代

世界に飛躍した「Kawaii」

・ 21 世紀の幕開け
・ゴシック＆ロリータ
・2000 年代に海外で発表を行ってきた日本人デザイナー
・技術の確信第二の皮膚として・ライフスタイルとファッション
2001 年 9 月 11 日、ニューヨークのワールドトレードセンターが攻撃され、ツインタワーと呼ばれたビルが崩れさりました。その影響で 2000 年代前半は世界中が同時多発テロの恐怖の中にありました。日本ではこの時期「mixi」や「ニコニコ動画」などといったソーシャルネットワーキングサー－ 26 －

ビスの運用がはじまり、会ったことのない多くの人とコミュニケーションすることが可能になりました。また、巷では安価で手軽なファストファッションが台頭し、誰でも同時に流行のスタイ
ルになれる時代となります。
こちらは「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」の《はわせドールワンピース》です（図16）。嶽本野ばらの小説をもとに 2004 年に公開され大ヒットした映画『下妻物語』の影響も相まって、ビジュアル系バンドブームから生まれたゴシック＆ロリータと呼ばれる若者のスタイルが特に神宮橋や原宿竹下通り付近で増加しました。本展では『下妻物語』で着用されたものと同じドレスを展示します。また、この頃、「ツモリチサト」といった当時すでに日本で人気があったブランドが海外にも拠点を移し、活動を広く展開していきます。こうしたファッションは、世界的にも日本の「Kawaii」ファッションとして認識されていくようになります。

図 16《はわせドールワンピース》
BABY,THE STARS SHINE BRIGHT 2002
BABY, THE STARS SHINE BRIGHT 蔵

2-82010 年代 「いいね」の時代へ

・3.11 以降の表現
・「暮らし系」の時代
・日本らしさとファッション
・ユースカルチャーとモード
・「ストリートファッション」の再解釈
2011 年 3 月 11 日、東日本大震災が起こり、同時に福島第一原発事故が発生しました。先行き不透明な時期の続く中で、「エシカル」というワードや、「衣・食・住」を見直す「丁寧な暮らし」
が頻繁に取り上げられるようになり、ライフスタイルに注目した雑誌も多く刊行されるようにな
りました。
こちらは、
「Mame Kurogouchi」です（図 17）。震災後の地方再生や地域の魅力が見直される中、日本らしさについて考えさせられる場面も増えたといえます。ものづくりの重要性についても改めて目が向けられるようになりました。「Mame Kurogouchi」はパリでコレクションを発表する
中、日本的な美しさを感じさせる刺繍や高い技術を要する手仕事で世界的にも注目を集めるブランドです。それからこの頃には、自分自身で身の回りのものを手づくりしたり、生活を見直す人々－ 27 －

も増加しました。こちらは「THERIACA」です（図 18）。石見美術館でも個展を開催した作家で、ファッションにまつわる既存の動向―大量生産大量消費の状況―を疑問視するような作り手の一人としてご紹介します。また、「THERIACA」は自身の制作活動の他、手芸本の出版を行うなど、衣服と出会う間口をひろげる活動も行っています。こちらの作品《はしご（もののかたちの服より）》（図 18）は、身の回りのものからかたちをとって、服にしてみるとどうなるかという実験的な精神から生まれた衣服です。

図 17《ジャケット、ニット、スカート、
ソックス、バッグ、シューズ》
Mame Kurogouchi 2020 秋冬
Mame Kurogouchi 蔵

2-9

図 18《はしご》（「服のかたち／体のかたち」
コレクション）濱田明日香 THERIACA
2018 Photo:Katsumi Omori,Hair: YasuhiroHara(LIM), Make-up: Hikari Kanzaki(LIM),
Model: Shin Lee

未来へ向けられたファッション

・地域とファッション
・サステナブルの可能性
・アイデンティティの表現
最後に、「未来へ向けられたファッション」ということで展覧会が終わります。この展覧会では2010 年代といった現代の状況だけでなく、ファッションの未来について複数の視点から考察を促してくれるデザイナーたちの作例を紹介します。あらゆる場面においてサステナブルが叫ばれるようになった昨今、私たちの生活とファッションの関わり方についても改めて見つめ直す必要性に迫られていると感じています。この章ではサステナブルの可能性、ファッションの未来、ファッ
ションとアイデンティティといったトピックについて、新たな、または普遍的な視座を投げかけてくれる作例を紹介します。こちらについては、展覧会の会場でぜひご覧いただきたいと思います。
展覧会の概要については以上です。

－ 28 －

この展覧会は、もともと東京オリンピックの開催と合わせて企画されました。新型コロナウィ
ルスの感染拡大防止のため、去年 2 月末から多くの美術館が休館を余儀なくされる中、本展も延期となりました。多くの関係者のご協力があってこそ実現できる展覧会で、そのほとんどが個人のコレクションであるというところも、この展覧会の特徴です。おそらく二度と見ることのできない貴重な作品がたくさん並ぶ機会となります。ぜひ展覧会場で、本展を体感していただきたいと思います。
また、島根会場限定で特別展示「コズミックワンダーと工藝ぱんくす舎

ノノ

かみと布の原郷」も開催します。これは藤や葛、大麻、芭蕉といった「自然布」を研究・展示する展覧会で、日本人が綿を着るようになる江戸中期以前に何を着ていたかということから、私たちの暮らしと衣服の根源的な関係や、布そのものについて考える展覧会です。自然布を通して自然とともにあったかつての暮らしを示し、日本人の自然観、それぞれの地方の豊かさ、これからの人と自然、人と衣服の関係などを想像する内容です。自然布というのは聞き慣れないかと思いますが、藤や葛、
楮といった身の回りに生えている草木を元に作られる布のことで、かつては日本中でこうした布を着ていました。それぞれの繊維は生育している地域ごとに特性が異なり、その地域の暮らしと一体となった使われ方をしています。単純に自然派やサステナブルといわれる価値観を示したいということではありません。今回展示するものは、いずれも暮らしの道具として作られたもの。
そこには機能があり、大変ミニマルな側面もあります。しかし、機能的でありながらも規格化されたものでない個性豊かな表情を持つものばかりで、その面白さは今まさに私たちに色々なものを感じさせてくれるように思います。
これは島根で昔つくられた藤布の作業着です（図 19）。このようにあまり美術館で展示されることのない、いわゆる民具といわれるものをたくさん展示します。徳島の太布、北海道のオヒョウ、
沖縄の芭蕉布などさまざまな地域から貴重な作品をお借りします。こちらも合わせてご覧いただ
けると有り難いです。

図 19 「藤の作業着（上衣）」松江市立鹿島歴史民俗資料館所蔵－ 29 －

3.「ドレス・コード？―着る人たちのゲーム」展概要（発表者：石関）京都服飾文化研究財団（KCI）は、京都に本社のある下着メーカーのワコールが 100％出資している財団です。西洋の衣装の歴史について、現物の収集と研究をしています。また、弊財団は美術館のようなハコ（展示場所）がないのですが、公開活動の一環として、5 年に 1 回のペースで京都国立近代美術館と共催で展覧会をしています。
今回ご紹介するのは、2019 年に京都国立近代美術館で開催した「ドレス・コード？―着る人たちのゲーム」展です。当初は一館のみの開催だったのですが、徐々に賛同してくれる美術館が増え、最初に熊本市現代美術館、東京オペラシティーアートギャラリーでの巡回が実現しました。加えて、ドイツのボンにある連邦政府直轄の美術館ブンデスクンストハレからも引き合いがあり、現在ドイツでの巡回に向けての準備をしています。
本展のねらいは 4 つあります。
1．ファッションを通じて人や社会の関係性を問いかける展覧会
2．現代ファッションのさまざまな実例を紹介
3．着ることの（不）自由さを伝える現代美術の作品を展示
4．人物と服装のかかわりを演劇や映画、マンガの作品を交えて考察「ドレス・コード」というタイトルにあるように、私たちの装いにはある種の見えないルールがあります。私たちは、それに従ったり、無視したり、もしくは変化を加えるといったことをしながら、着るという行為を実践しているのではないでしょうか。そうしたことを展覧会で表現できないかと考えました。展示では、なるべく現代の私たちの身近なものをいくつも提示して、鑑賞者に着るということを考えてもらおうと思いました。また、着ることには自由さがあると同時に、スーツや制服が窮屈だといったような、不自由さもあります。そのことを、単純にマネキンに服を着せて提示するというのではなく、もっと色んな角度で見ていこうと現代美術の作品と組み合わせながら展示しています。さらに、演劇や映画、マンガのキャラクターと服のかかわりから見えて来る、「着ること」を考えようと、そうした作品とのコラボレーションもあります。
企画は、私と KCI の小形、京都国立近代美術館学芸員の牧口千夏氏の三人で行っています。役
割分担としては、展覧会の種になるコンセプトを考えて、衣服作品を選んだのが小形、アート作品の選出などは牧口氏、私は具体的に展覧会を進める上でアートとファッションの組み合わせを調整したり、予算管理などの事務的な面を主に担っていました。
展覧会を読むための 13 の〈ドレス・コード〉
・裸で外を歩いてはいけない？
・高貴なふるまいをしなければならない？
・組織のルールを守らなければならない？
・働かざる者、着るべからず？
・生き残りをかけて闘わなければならない？
・見極める目を持たねばならない？
・教養は身につけなければならない？
・服は意志を持って選ばなければならない？
－ 30 －

・他人の眼を気にしなければならない？
・大人の言うことを聞いてはいけない？
・誰もがファッショナブルである？
・ファッションは終わりのないゲームである？
・与えよ、さらば与えられん？
13 のカテゴリーに分けて本展を構成しています。ドレス・コードにちなんで「ルール」っぽい
一文をタイトルにしています。セクションの全てのタイトルに「？」を付けて疑問形にすることで、「本当にそうなの？」というニュアンスも含めました。鑑賞者に実際に見て、考えてもらいたいという思いからです。
例えば、〈組織のルールは守らなければならない？〉で、取り上げているのはスーツと学生服です。
石見美術館の展示では変形学生服が登場するということでしたが、僕らも最初は変形学生服も含
めたさまざまな制服を展示する案を検討していました。僕らの場合はスーツの方でヴァリエーショ
ンを見せることにしました。スーツは男性の公的な場での装いというイメージがあり、形が変わらないユニフォームと捉えがちです。しかし、歴史的に見ていくと、女性のスーツスタイルがあったり、デザイナーによって細部のデザインが違ったり、時代によっても流行があります。ストリー
トファッションやサブカルチャーの文脈でも変わったスーツが登場しますし、変形学生服に似て極端にデフォルメされたデザインもあります。このように一つのユニフォームにも、ルールの中に振れ幅があり、時に逸脱することもあります。そこからまた、新しいルールや流行が生まれるという実態を提示しています。このメッセージは、実はすべてのセクションで共通しています。
タイトルや出品物は異なりますが、ある種の原型となるようなプロトタイプ、アーキタイプがあって、それがストレオタイプ化していくことで多様化し、別のアーキタイプ、プロトタイプが生まれるというような流れです。

画像 20 「ドレスコード？―着る人たちのゲーム」展 京都国立近代美術館 2019 年Ⓒ京都服飾文化研究財団、福永一夫撮影－ 31 －

学生服に関しては、映画にあらわれている学生服から考察しています。昔は学ランだったのが今はブレザーになっているといった流行の変化が見られます。また、面白いことに学生服を着ている学園ドラマのテーマが、70 年代、80 年代はツッパリなどのアウトローな人たちがよく登場するのに、2000 年代になると学園内の恋愛や部活といったものへとテーマが変わってきます。
〈働かざる者、着るべからず？〉というセクションでは、ワークウェアや労働とファッションについて取り上げています。ワークウェアというと、ジーンズが非常に分かりやすい例です。19 世
紀後半のアメリカで、炭鉱で働く人の労働着として生まれ、それが徐々に若者のファッションへと受け入れられるようになります。今やハイブランドが高いジーンズを作って売っています。既にファッションとして消費されているにもかかわらず、ジーンズを語る際には、労働着であるというその歴史のはじまりが常に重要視されます。ひとつのアイテムや素材が、時代によって使い道が変わり、新しいデザインが生まれる一方で、その歴史が保存されている。そうした両方の動きが面白いと思います。また、最近の流れとして、ワークウェアはデニムに限らず色々なデザイナー
によって取り入れられているということも紹介しています。
〈生き残りをかけて闘わなければならない？〉では、軍服からファッションへの移行がテーマです。迷彩柄は今やストリートファッションに溢れているし、トレンチコートもデザイナーによるヴァリエーションがあります。このようにしてルールが変わっていく。軍服やトレンチコードなどの持つ元々のイメージを関連する映画の上映をしたかったのですが、版権の問題で叶わなかったのが残念です。
〈服は意志を持って選ばなければならない？〉というセクションでは、服が持つメッセージ性を扱います。メッセージ T シャツは着ることで自分の主張を柔らかく提示したり、そのメッセージ
への共感をあらわすことができます。MeToo 運動への連帯の表明として、ハリウッド女優がアカデミー賞やオスカーの授賞式で黒いドレスを着たこともメッセージを着ることの一例です。意志を持って服を着ることの象徴的な人物の一人としてシャネルを取り上げました。シャネルスーツ
は、女性が社会で自立した存在として受け入れられる服として、シャネル自身が着たい服として提案したものでした。それが、いつの間にかシャネルというブランドのアイコンになっています。
他のデザイナーもオマージュを捧げたりコピーしたりして、シャネルスーツのデザインはステレ
オタイプ化されていきます。そこにシャネルスーツの最初の意志が継承されているのか、投げか
けていたりもします。
本展では、ステレオタイプが生まれる前にどのような歴史があり、その後どう変化したのかを考える面白さがあります。企画者三人が最初にその面白さを再認識したのがヴェトモンというブランドのコレクションです。2017 年の秋冬のコレクションのビデオを投影しました。そこには「ミス no.5」というシャネルの香水「No.5」に因んだタイトルのテイラードスーツが登場します。実際にシャネルスーツのオマージュまたはパクリのようなデザインで、そのスカートの裾には点線とハサミのマークがあり、フランス語で「longueur genou（膝丈）」の文字が入っています。シャネルは膝丈にこだわっていたのは―女性が動きやすい丈だったり、彼女は膝頭が出るのが嫌でミニスカートに反対したのだとか色々なエピソードがある―服飾史を勉強した方なら誰もが知るところです。そうしたエピソードは顧みられず膝丈という点だけが一人歩きしてルールのようになっている、そういったアイロニーも感じる作品です。本展では男性のスーツのヴァリエーションを展示していますが、ここでは女性のスーツであるシャネルスーツのヴァリエーションを見ることができる。異なるセクション同士がつながりをもつようにしたのも本展の特徴です。
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画像 2

ヴェトモン／デムナ・ヴァザリア 《MISS N°5》 2017 年秋冬
京都服飾文化研究財団所蔵、畠山崇撮影

また、このセクションでは、コスプレという要素も取り上げました。例えば森村泰昌さんのように男性が意志を持って女性の装いをするといったように、コスプレ、キャラクターという概念について展示しています。私たちは普段自分の中に色々なキャラクターをもっていて状況に応じて使い分けています。例えば SNS のアカウントでは、メインアカと裏アカとで自分のキャラクター
を使い分けていますよね。それは自分を装う、「キャラを変える」感覚と結構リンクしているのではないかと思います。
また、企画者三人が等しく面白いと思った出展品のひとつに、オランダ人のアーティスト、ハンス・エイケルブームの写真作品があります。彼は 30 年近く定点観測のような写真を撮っています。あるひとつ場所で、1 〜 2 時間くらいの短い間で、気になった服やアイテムを身に着けている人、を撮り続けます。彼の作品を見ていると、ファッションは個性のあらわれと言われるけれども、実際には同じ場所で 1 時間に 10 人以上同じ装いの人を見かけるくらい個性的ではないものだと言えます。個性的であろうとすると同じようなベクトルに向かってしまうのかもしれません。色々な見方ができる作品です。彼の作品は、たくさんのヴァリエーションを展示するというかたちで見せました。これは作家の要望でもあったのですが、僕らもそれに賛成でした。このコーナーは鑑賞者からも面白かったというコメントをよくいただきました。

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画像 3 ハンス・エイケルブーム 《Photo Notes》 1992‒2017 年（「ドレス・コード？―着る人たちのゲーム」展 京都国立近代美術館 2019 年Ⓒ京都服飾文化研究財団、福永一夫撮影）

その他のセクションについてもいくつか説明します。〈誰もがファッショナブルである？〉では、ハイブランドのファッションとストリート（といってもかなり特殊なストリートかもしれません
が）の関係性や類似性を紹介しています。マネキンに着せているのは KCI が所蔵しているハイブランドの作品です。グッチやルイ・ヴィトン、ヴァレンティノ、マルタン・マルジェラ、ジュンヤ・
ワタナベといったデザイナーたちのもの。最近のデザイナーのスタイリングの特徴としては、色々な要素をミックスさせて、インパクトの強いものにするやり方が多く見られます。単品でなら着られなくもないデザインで、商品化しても売れる。印象的なイメージを打ち出すためにコレクショ
ンの発表時にミックスをしているわけです。一方で会場の壁面には、写真家で編集者の都築響一氏にお願いし、彼の写真や、彼が面白いと思った人の写真を集めて展示しています。とても個性的な服装をしている人たちをピックアップしてくれました。特攻服姿の女性であったり、北九州の成人式の服装、ジュリアナなどなど、老若男女、多種多様な装いがあります。こうしたハイ＆ローのファッションをミックスさせて見せています。
発表の冒頭でコラボレーションの話をしましたが、マンガや演劇に携わる方々とのコラボレー
ションもしました。一つは、マンガと KCI 所蔵の 18 世紀の衣装とのコラボレーションです。「イノサン」という 18 世紀フランスの死刑執行人が主人公のマンガで作者の坂本眞一さんにお願いして、主人公の女性と、同じくマンガに登場するマリー・アントワネットに、KCI 所蔵の 18 世紀の宮廷服を着せた絵を描いてもらいました。バーチャルな着せ替えをしてもらったわけです。美術館で展示している服は生身の人には着せられません。「着る人」をテーマにした展覧会なのに着る人が不在。でも、所蔵品を実際に着ることができない。そんなジレンマを考えたところ、マンガで描いてもらうことを思いつきました。
もう一つは、演劇グループ、マームとジプシーと KCI が所蔵する服とのコラボレーションです。
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所蔵する服を使いたいのだけれども人には着せられない…というこちらからの無理難題を、写真とテキストの組み合わせで解決してくれました。タイトルは《ひびの A to Z》。A から Z までの26 人が登場し、その人たちが朝起きてどんな服を選び、どんなところへ行くのかということを一つのインスタレーションで表現しています。構成は三つのチャプターに分かれています。チャプ
ター１が朝起きた時の姿。それぞれの写真にそれぞれの人のモノローグが入っていて、モノロー
グをたどっていくとなんとなくその人の性格や思考が読めて来るというものです。こういう性格の人がこういうものを大切に思っている、とか、その人がその日どこかへ行くためにどういう感
覚で服を選ぶのか。じっくり見ないとその仕掛けが分からないため、残念ながらその意図を理解してくださった鑑賞者は少なかったかもしれません。ただ、このセクションは若い世代には人気で、展示室の滞留時間が長かったと聞いています。また、キャラクター同士が会話をしているカードがあって、A から Z まで置いてあります。それを見ていくと、また違う物語がそこに展開されている、という手の混みようです。カードは持ち帰り自由だったので、たくさん掃けました。面白いことに、自分のイニシャルに因んだアルファベットを選んで持ち帰る人が多かったようです。
僕らが意図しなかったところで、見る人が勝手にルールを作っていたのです。
展覧会ではプロローグとエピローグを付けました。プロローグ〈裸で外を歩いてはいけない？〉
は、イタリアのアルテ・ポーヴェラのアーティスト、ミケランジェロ・ピストレット《ぼろぎれのヴィーナス》という作品を展示しました。作家の意図からはずれるのですが、裸のヴィーナス
像がぼろ布を前に佇んでいるというこの姿が、まさに着る服を選ぶ私たちの姿のようで、展覧会を象徴しているものだと思い展示しています。
最後は、チェルフィッチュという演劇グループによる映像作品です。スクリーンの裏に映像が流れていて、映像の中で俳優たちの劇が進行しているのですが、見ているとスクリーンの向こうに実際に人がいるような感覚が生まれてきます。劇中では「私に服をください」など展覧会の象
徴的な言葉が散りばめられています。この展示が本展のエピローグとなります。
「ドレス・コード？」展は、2021 年 5 月 21 日から 9 月 12 日にドイツで巡回展がはじまる予定です。コロナの状況でどうなるのか一抹の不安を覚えつつも、今は粛々と準備をしています。
【コメント】
井上：「ドレス・コード？」展は、賞を取られましたよね。
石関：西洋美術振興財団賞学術賞をいただきました。
井上：どういうところが評価されたんでしょう。
石関：西洋美術の振興に資するという賞の趣旨から考えると、それほど西洋美術の枠組みで考えていなかったのですが、アートとファッションをフラットに扱いながら、服飾史やデザイナーの個展という従来のファッションの展覧会とは異なる形を提示していたことが評価されたのではないかと捉えています。
井上：ドイツの後は巡回しますか？
石関：今のところ予定はないです。
井上：小形さんの方からはいかがでしょうか？

補足などあればぜひ。

小形：本展は通常のデザイナーの個展や服飾の歴史を辿るものではなく、ファッションが視る／視られるという関係性、自己と他者との相互行為にあることを大きなコンセプトとしている
コンセプチュアルな展覧会です。またそれを根底に置きながら、衣服に付与されるある種の－ 35 －

型による自由／不自由をめぐる「ステレオタイプ」、衣服を日々選択することにまつわる自由／不自由の「脱ステレオタイプ」、そして一周回ってファッションを楽しむことから生まれる「原ステレオタイプ」という 3 つの理念型があり、同時に、それらが循環する構造をなしていることを考えました。もちろん、本展ではより楽しみやすくするために 13 のコードにしていますが、これらはさきの 3 つ理念型のいずれに収斂するとともに、大きなテーマの変奏にもなっています。弊財団が所蔵するファッションだけではなく、アートや演劇、マンガなどのさま
ざまな文化と芸術を、こうしたひとつのコンセプトより捉え直し、ひとつの世界観を提示できたことは大変嬉しく、またそれは偏に多くの方々のご理解とご協力によって実現できたことだと思います。
4．討論
4-1

ファッションを展示すること

ファッション展とは、何を展示することなのでしょうか。
衣服は、美術品なのでしょうか、史料なのでしょうか。そもそもファッションの展示＝衣服の展示なのでしょうか。考えることをお教えください。
もし、過去における画期的あるいは記憶に残る展示などがあれば、教えてください。
井上：どちらの展覧会も単に服を展示するだけでは終わっていませんね。石見美術館ではさまざ
まなメディアを通してファッションを提示されているし、KCI では人と社会の関係性への問いを投げかける展示をされています。発表の中では、音楽、映画、現代美術、マンガなどが出てきました。そうなると、何を展示したらファッションを展示することになるのかという疑問が生まれるように思います。博物館的な展示方法としては、ドラマティックに展示するのではなく、歴史的な資料として鑑賞者ができるだけ細かいところまで資料を検討できるよ
うに提示するという仕方があります。二つの展覧会は、美術品としての展示に近いのかなという印象を受けました。その辺りのことをどのようにお考えでしょうか。また、発表者の皆さんそれぞれで参考にしたり意識された展示があれば教えていただけたらと思います。
4-2

ファッションを鑑賞することファッションの展示において、鑑賞者は、何に気をつけて鑑賞したらよいのでよいでしょうか。
もし、鑑賞者教育を行っているのであれば教えてください。
井上：また、ファッションの展示において、鑑賞する側は何をみたら良いのでしょう。服を見るということは、普段の買い物で皆やっていることですが、美術館で服を見ることは、着たい服を見るのとは違います。服を見るというのは難しいことのようにも思うのですが。そうした点で、何かこういうところを見てほしいという部分があれば教えてください。
まずはこの二つの議題について、討論できたらと思います。
南目：石見美術館が設置されることになった時、どのような美術作品を集め、活動していくのか
は白紙の状態でした。その頃は私も入ったばかりで、皆でどうしましょうと議論をしていました。その中で、デザイナーの森英恵さんは島根県西部の出身であるので、ファッションを－ 36 －

テーマに美術館をやったらどうかという話が出ました。ですので私たちには最初からファッ
ションは美術館で扱うものだという意識がありました。ファッション＝衣服というだけではなくて、絵画や写真、マンガ、雑誌などファッションにまつわる作品を美術館で展示すべきだと考えています。博物館として衣服を扱うのではなくて、美術館で衣服を扱うというのがどういうことか、美術館立ち上げの準備当時私たちは全然分かりませんでした。そこで KCI
へ研修に行かせてもらいました。私も美術史を勉強していたところから、いきなりファッショ
ンをやることになり、「どうするの？」という思いがありました。KCI や神戸ファッション美術館で研修させてもらい、非常に勉強になりました。「身体の夢」展（1999 年に京都国立近代美術館と東京都現代美術館で開催された展覧会。KCI が企画）の展示作業に混ぜていただき、その様子を見学させてもらったことは本当に印象深く残っています。
石関：私たちも同じような立ち位置です。KCI は設立が 1978 年で、そのきっかけになったのが 75
年に京都国立近代美術館で開催された「現代衣服の源流」展です。メトロポリタン美術館でやった展覧会なのですが、これを京都に持って来ようと動いていたのがデザイナーの三宅一生さんでした。その展覧会をもとに、ワコールの創業者の塚本幸一が、日本にも服飾に関する研究機関を作ろうと考えできたのが当財団です。ですので最初から美術館で開催するファッションの展覧会ありきでスタートしました。こうした経緯もあり、メトロポリタン美術館は今も
私たちの活動をはかる時の基準になっています。特に設立の時には、メトロポリタン美術館
へ財団スタッフを派遣し、保存、収蔵、展示（マネキンの着せ付けなど）を習ったという話を聞いています。それから 20 年位経って、南目さんが研修に来られて、その知見が石見に伝わったという感じかと思います。
井上：「現代衣服の源流」展は歴史的衣装をきちんと展示したものでしたね。メトロポリタンはデザイナーを作家として扱い、衣服を展示しています。その辺はどうでしょうか。二つの展覧会を見ると、衣服以外の展示が多いようです。それはわざとやっているのでしょうか。それとも日本で衣服を展示するということ自体が、鑑賞者が耐えられないというところがあるのでしょうか。その辺はどうですか。
石関：これまで展覧会をしていた中で感じたことですが、ファッション、特に現代ファッション
は服だけでなく色々なメディアが関わっています。
ファッションの展覧会の今日的な流れとして、デザイナーの個展ですら美術品と混ぜて展示をしています。印象に残っているのが、パリ、ベルギーで展示のあった「ドリス・ヴァン・ノッ
テン」の個展です。個展なので作家自身の作品を展示するのですが、その中に自分のデザイ
ンソースになった映画や本、アート作品も一緒にして世界観を出しているのです。服を展示するだけでなく、背景や他との関係性を出すために違うメディアも入った方が、説得力があるというのが今の展示の流れではないかと思います。
井上：石見美術館の方は森英恵展はやられましたか。
廣田：2 回やっています。
井上：作家展としてやる時、どのような気遣いがありますか。
廣田：平成 27 年にやった森英恵展では、森英恵さんの仕事の幅広さを見ていただきたいと考え、
舞台衣装や制服の仕事を展示しました。それまでの森英恵展はオートクチュールだけで構成されたものだったので、今まで展示の場に出てこなかった仕事を展示しました。また、著作も多くあるので本も展示しました。その時は背景資料は参考程度に出しました。それは作家－ 37 －

の意向もあり、そのようなかたちに落ち着きました。
井上：森英恵さんは NDK（日本デザイン文化協会）の理事長をされていたり、洋裁をやっている人たちにとってカリスマ的存在だと思います。洋裁をやっている人、服を作れる人からすると、服の見方が分かりますが、今はそんな人たちも減っています。単に服を見ても何がすごいのかが分からなくなってきています。
二つの展覧会がやられているように、衣服を歴史の中に位置付けると見やすいですね。社会がこうだったからこういう服ができたのだと。ただ、そうすると、今度は服ではなくていいじゃ
ないか、という話にもなって来ると思います。風俗展や流行展でよいのではないかと。今は個人の作品を見てくださいと展示するのは厳しいのでしょうか。ミヤケイッセイ展などはやりますが。その辺はどうでしょうか。
石関：私の印象で言うと、最近の展覧会は全体的に色々なメディアを展示品に入れるという流れがあって、一人のデザイナーを取り上げるにしても、例えばスワッチやデザイン画、顧客名簿といった制作の背景にあるものを含めて展示することが多いと思います。服だけで展示が完結していない。見ている皆さんのニーズでもあるのかなとも思います。特に「ドレス・コー
ド？」展でいうと、名画の展覧会のように作品ひとつひとつに焦点が当たるように並べるのではなくヴァリエーションとして、数を見せるというかたちになっています。ボリュームとして見せるというか。
井上：前回「Future Beauty」展の時は、山本耀司と川久保玲の作品が定番で、90 年代のデザイナーたちの作品を見せるといったデザイナーの作品というかたちで服を並べているように感じました。今度の「ドレス・コード？」はそういう感じを受けなかったのですが、何か違いがあったのですか。
石関：デザイナーの個々の作品をベースに考えていたのではなく、一つのステレオタイプとなったスタイルにヴァリエーションがあることを見せるために、取り上げるデザイナーも多様になりました。今回はデザイナーを前面に出すような展覧会ではありませんでした。それは一つのファッションの展示の仕方だと思っています。
井上：今後、個人のデザイナー展というのはあるのでしょうかね。
石関：今はあまりできないのではないでしょうか。世界的にはデザイナー展の方が多い。正確には一人のデザイナーに当てるのではなく、ブランドの個展ですね。例えばクリスチャン・ディ
オール展だったら、どのようにしてブランドが生まれ、現在制作を担当しているデザイナー
も含めてどのような作品が発表されていたか…とディオール全体を見せる内容になります。
ブランド自体がバックに就くことが多いので、展示としても規模が大きく、ある種のアトラ
クション、エンターテイメントとして完成度が高い。その展示と私たちのような小さな団体が同じような企画で張り合うのは無理だと思います。
井上：そうですよね。ブランドのプロモーションと割り切ってやられると、お金も回収しなくていいから成り立ちますよね。それに対抗するのは難しいですね。
石関：私たちがディオール展をやったとして、収蔵品を使って展覧会としてそれなりの体裁を整えることはできますが、資料へのアクセスのしやすさとか、ブランドがバックについている方が展示内容に厚みを持たせることも容易です。日本とフランスでは地理的な距離もありま
すし……。面白い展示にするのは非常に難しいですね。
小形：ブランドやデザイナーよる大きな資金が投入されたスペクタクルな展覧会は今後もまだま－ 38 －

だあると思います。ただ、企画側から考えてみると、やはり重要なのは何を見せたいか／考えてもらいたいかというコンセプトだと思います。デザイナー個人の創造性の場合もあれば、今回のドレス・コード？展のようにコンセプチュアルな場合もあります。そして、それに関連する問題のひとつとして展示空間の広さがあります。小さな空間、大きな空間にはそれぞれ良さがありますが、それによって設定しうる企画テーマや注目する部分が変わってくると思います。もうひとつは、これはおそらく絵画や彫刻などとは異なるファッション特有の事
柄かもしれませんが、作品の展示方法です。マネキンに着せる／着せないがある。着せる場
合でもどんなマネキンに着せるのか、リアルな顔のマネキン／抽象的な顔のマネキン／首のないマネキン。そしてマネキンのポーズ。これは作品の状態だけではなく、何より企画のコンセプトに関連することだと思います。
井上：「ドレス・コード？」展で、マネキンより人間に着せたいというのはなかったのですか。服って体の構造を考えて作られているので、動くことで表情が変わることが特性でもあります。
だからブランドはファッションショーをやりますが、展示する人たちにとっては動かしたいという気持ちはあるのかなと思いまして。展示されていたあれらのスーツを、人に着せて並べて歩かせたら面白いだろうなと思いました。
小形：そうですね。美術館という制度のなかで考えると、むしろ人間に着せるのであればそれなりの意味が必要になってくると思います。作品を着た人間が美術館の展示室内で歩くことにどのような意図があるのか、何を伝えたいのか。この問題を言葉で伝えるのではなく、展示で表現することができればとても面白いですね。
井上：ありがとうございます。石見美術館にお伺いしたいのですが、「ドレス・コード？」展は 13のルールを出して、鑑賞者側がそれを読み解いたり、考えたりするガイドラインがあります。
もちろんそこから逸脱して鑑賞しても良いのでしょうが。「ファッション イン ジャパン」展
はその点どうですか。どう鑑賞してほしいか、または鑑賞する側の心構えはなどはあります
でしょうか。
南目：先ほどから衣服は美術品かという話がありましたが、これまで色々な展覧会をする中で、私たちはそれが美術かそうでないかとはあまり考えずにやっていました。例えば 1950 年代、
60 年代のプロダクトデザインを紹介する展覧会で、ファッションという要素も普通に入れています。絵と違ってこれは服だからこういう風に見てください、というようなことは私にも廣田さんにもあまりありません。展示の意図を伝える短い挨拶文があり、見に来る方には、それを読んで展示を見てもらうという手順は、絵画などの他の展示と同じだと思っています。
廣田：ファッションだからこうでないといけない、という意識はあまりなく、他の展覧会と同じような態度です。「ファッション イン ジャパン」展でいうと、時代ごとに消費者とデザイナーとの関係が変わっていって、その間にあるメディアが変わることで伝わり方も変わります。
時代が進む中で、この三者の関係がどんな風にダイナミックに関わり合いながら変化し、新しい流行が生まれてきたかということを見てもらえたら良いなと思っています。服だからこう見なければとか、こう見たら正解ということもないかなと思います。
井上：なるほど。ありがとうございます。自由に見ていいのですよね。服を着ることを想像して見るのもありかもしれませんね。その辺も鑑賞者同士で話ができたりすると面白いのかもしれないですね。
廣田：美術鑑賞の普及の一つの方法として、対話を通じた鑑賞という方法があります。石見でも－ 39 －

10 年以上この取り組みをしていますが、ファッション展の時には、戸惑われる方が多いです。
参加者から、何を話していいのか分からないという気持ちが感じられるのです。どこを見ていいのか分からないという戸惑いがあるのだろうと思います。美術品であれば、色や形や描かれているモチーフから話しはじめますが、ファッションの場合も同様に、見えたものをその場にいる人たちと共有していくことで、見る視点が生まれて来るのだと思います。本当はコロナでなければ、お喋りしながら見てほしいという気持ちはあります。
井上：すごく面白いなと思いました。ありがとうございます。
4-3

ファッションを収集・保存すること

収集の方針と、修復の方針があれば教えてください。
これから先、どのようなものを収集の対象としていくのか教えてください。
井上：次はファッションを収集・保存することについてお話いただけたらと思います。お話を伺っていると、単に劣化した衣服のほつれを直せばよいという話ではないようです。例えばマンガなど、原画ならまだしも印刷されたものは修復も何もないような気がするのですが。収集と保存に関して、方針があれば教えていただけたらと思います。また、むしろ困っていることがあったりすると参考になりそうだなと思うのですが、いかがでしょうか。
石関：KCI は一つの括りとして、現代の私たちの服の源流となっている西洋衣服を集めることが主題としてあります。例えば民族服は、たとえファッションに影響があったとしても収集の対象にはしていません。西洋の服飾史に出て来るデザイナーや流行したスタイルを中心に集めています。あと、写真やマンガは集めきれないというのが実情です。収集するものの素材が多岐にわたると、それぞれの材質に特化した保存環境を用意しなければならないので、今のところ KCI は衣服の収集に留めています。もう一つ、財団の初期から集めているのは文献資料です。ファッションプレート、ファッション雑誌などは幅広く収集しています。ファッショ
ン雑誌は、今は流行における影響力が総体的には低下して、ネットや SNS に主役を奪われています。これは一つの問題で、そうしたデジタルの情報をどう保存するのか。そこには著作権や肖像権という問題もあって、展示できるかというと難しい。答えが出ていない状況です。
あともう一つ、服そのものでも素材によってどうしても劣化が止められない、保存や補修で対応できないものがあります。特に現代ファッションにおいては化学的な素材が多く使われ、新素材は十年百年のスパンでどう劣化するか、どのように保存できるのか分かりません。展
示する前に朽ちていくかもしれないものを収集すべきかどうか、というところは常に悩んでいます。
井上：KCI は展示前提の収集なのですか。
石関：そうですね。展示が前提ですね。なので、例えば今年の流行したものをアーカイブしていくというようなやり方はしていません。
井上：先ほど著作権や肖像権の問題がありましたが、研究での使用ならば問題なくても、展示が前提になると収集の判断が難しくなります。
石関：それもありますが、加えて、SNS やネット上の情報に関してどこまで保存するのかというのは、私たちの中で線引きがきちんとできていないという課題でもあります。
井上：服の方でお伺いしたいのが、文化財は現状維持の法則がありますよね。彫刻などは破損を－ 40 －

直す場合は、直したところが分かるように、かつ、もとに戻せるようにという原則がありますが、服はそのようにはいかないですよね。当然シルクなどの生ものは劣化も激しいでしょ
うし、後になってから現状維持の時に戻せと言われてもできない、修復せざるを得ないと思うのですが。ルールはありますか。
石関：私たちも「可逆性」という文化財保存のルールにできるだけ則って修復・保存をしています。ただ、私たちは展示する時にマネキンに着せて展示する機会が多く、マネキンに着せても劣化があまり進行しないように補強したり、荷重を分散するためにベルトを裏に仕込んだりします。ですが現状維持どころか、劣化しかしないというものもたくさんあります。例えば、ポリウレタンは普通に使っていてもすぐ黄変したり脆化します。一年二年で劣化してしまう
ものを、10 年 20 年と保存するにはどうすればよいか、近年、保存科学の分野でこうした素材の保存に関する研究や議論が盛んになっています。
井上：例えば、ロココの頃のドレスは劣化がすごいので、作られた当時のゴージャスさが我々は目にすることができない。作られた時のものとは違うものを見てしまっている。もちろん、作られた当時に戻すということはしないと思いますが、その辺りはどのようにお考えでしょうか。
石関：状態が良いものを購入するというのがまず原則としてあります。研究資料としては良いかもしれませんが、欠損していたり展示するには色々な補強や作り直しが必要なものは、できるだけ買わないようにしています。18 世紀の服は何かしら後から手が入っていて作られた当時のままのものは非常に貴重です。しかし、同じ絹素材でも 19 世紀後半や 20 世紀頭の服のように化学的な処理が入っていない分、この時代の服の方が長生きだと思います。
井上：ありがとうございます。石見美術館の方はどうでしょうか。
南目：先ほど石関さんがおっしゃられたように、私たちもまずは状態の良いものを収集します。
それから、修復の方針というのも、井上先生がおっしゃったように 18 世紀の状態に戻すことは無理なので現状維持するように修復しています。ただ、何もしていないのに布がほどけてしまったり、消えてしまったりと劣化する一方のものもあります。1930 年代のシルクの服など、何もしてないのに壊れていく。展示が前提にありますので、マネキンに着せて大丈夫なように現状維持で修復するということは、同じようにあります。
井上：石見美術館で興味深いところは、やはり森英恵の資料ですね。森英恵という人を文化の中心に据えて相当な量の資料―当時のファッションや雑誌の取材記事や映画など―色々なものがあると思います。森英恵の会社資料などは収集物としてはどうでしょうか。
廣田：雑誌資料は、今、一生懸命集めているところです。『流行通信』の前身になった『森英恵流行通信』などを集めています。これは森さんが自身のお店で顧客向けに配っていた雑誌がはじまりです。また森さんが登場する記事も集めていて、最初に雑誌に登場するのが文化出版局から刊行されている『装苑』で、1955 年頃なのですが、その頃の記事から、森さんについて書かれたもの、森さん自身が書いたものなど、両面から集めているところです。
南目：あとは、森英恵さんは映画衣装をたくさん手がけておられ、現在廣田さんが調べながら発掘しているところです。しかし、石見に映画衣装が収集されているかというと、今はそうではありません。映画会社に協力してもらい調査しているところです。
井上：フィルムやスチルがあるのですか。
廣田：そういったものもあるのですが、調査の中心は衣装で、所蔵する日活に全面的にご協力い－ 41 －ただき、見せていただいています。展示のときには必要なものをお借りできるような体制をとっています。
井上：映画ポスターなどはどうですか。
廣田：買っていないですね。
井上：森英恵という会社を考えると、かなり特異で面白い企業だと思います。洋裁からはじまってパリのオートクチュールまで行き、ブランドになっていく。色々な形態の服作りを経験しながら、企業として生き残っている点で、経営史的にもすごく面白いところだと思います。
その辺の資料はどうですか。
廣田：息子さんがファッションのメディア関係の仕事をされているので、会社としての資料はそちらがお持ちかと思いますが、まだそこまで調査の範囲を広げられていないのが現状です。
今私たちが関心を寄せているのが、洋裁文化の中でどんな風に森英恵さんが一人のデザイナーとなっていったのかという点です。
南目：今回の「ファション イン ジャパン」展では、77 年秋冬にパリのオートクチュールに出された時の服が初めて展示されます。長らくやってきた調査の成果を、今回の展覧会で見ていただけるのではないかと思います。
井上：ファッション関係の人たちが商売としてやっていく時、かなり参考になる偉大な事例でもありますね。その研究も出て来ると良いなという感じがすごくします。ありがとうございます。
4-4

コロナと美術館

井上：最後に、「コロナと美術館」という点で、今後どうでしょうか。
南目：当館のように地方の美術館でも、さすがにコロナの影響で人が来ません。島根であまりコロナの感染者が出ていないこともあって、秋には GoTo キャンペーンなどで遠方からのお客さんが多い雰囲気でした。その頃は北斎展をやっていましたが、当館にしてはたくさんのお客さんが来てくださいました。12 月末からは水彩画の展覧会をやっているのですが、入館者数でいうと過去最低となっていて困っています。昨年 4 月上旬に島根県で一人感染者が出たということで、県の文化施設はすべて閉まりました。今は一時間あたりの来場者の人数制限や、手指消毒などの対策を一通り全部やっています。11 月の文化の日の無料開館日では、これは人数制限をしなければと皆で構えていたのですが、その日の来場者は 700 人位でした。一時間に 150 人まで OK としているので、大丈夫でした。（笑）
来場者が少ないというのもありますが、困っているのは自分たちが調査に行けないことです。
色々なところから作品をお借りして展覧会を組み立てるのですが、これまでのそうしたやり方が今後は難しくなって来るだろうと感じています。自館のコレクション、地域や地元に目を向けることがこれまで以上に重要になって来るだろうと感じています。
井上：基本的には美術館の役割や展覧会の企画のあり方は、そんなに大きくは変わらないのでしょうかね。
南目：やはりあと 1、2 年は、色々なところから作品をお借りするのがリスキーだなと思っています。
調査で色々なところに出掛けて行き、組み立てるということがしばらく難しいという印象があります。少ない関係者で作れる展覧会を考えていかないと困ってしまうと思います。
井上：持ち駒を使ってなんとかする、というかたちになっているんでしょうかね。
南目：ものがあまりないんですよ。（笑）

－ 42 －

井上：そうすると、お客さんに喜んでもらうものを見せるというあり方から考えていかないといけませんね。来てもらって見る以外の何かをしていくということになるんでしょうかね。
南目：いえ、展覧会の作り方だと思うのですが、今回の「ファッション イン ジャパン」のように謝辞に 200 人みたいな展覧会はなかなかできないかなと思います。
井上：新しいものを見せるのではなく、よく知っているものをじっくり見るということですね。
ありがとうございます。KCI はどうでしょうか。
石関：ドイツの巡回の話で言うと、今のところドイツに入国することはできるのですが、国内の移動は制限されているし、日本に帰国したら検疫上の隔離が長期間必要な状況です。作品を移動させる時、美術館はクーリエといって作品に付き添うスタッフを必ず付けるという条件を付けるのですが、国境の検疫等の問題でそれが難しくなっている。そうなると、全く人の派遣なしで作品を輸送せざるを得ないような状況が出て来るかもしれないという危機感もあります。
井上：それは可能なのですか。
石関：そういうこともリスクとして織り込まなければならないという状況ですね。基本はクーリエを付ける条件を維持したいけれども、国境や感染症の検疫の問題で、その条件がいきなり反故になるというパターンが今後出て来るでしょう。そのリスクも織り込んで作品の出展を考えなければいけなくなっています。
井上：次の計画は立っているのですか。
石関：巡回が予想以上に長引いていて、これはこれで喜ばしいことなのですが、一方で次の仕込
みになかなか入れない状況です。
井上：KCI は貴重な資料をたくさん持っているという強みがあります。ということは、逆に美術館の展示にこだわらなくてもいいのではないかという感じもします。実際に雑誌を出したり、
ウェブコンテンツを充実させたりとか、本を出したりなど色々されています。そういう展示
以外の方向性にシフトして行くという可能性はどうでしょうか。
石関：完全に展示以外にシフトするかというと、しないだろうと思います。でも重要性は増しています。特にコロナ禍で、どの美術館もオンラインで発信していくことに注力しはじめているので、それはしていかなかればならないと思います。ただ、単純に、私たちのところにデジタルでの発信に明るいスタッフがいないので、今後、そういった方の雇用だったり、アウ
トソーシングのためのパートナーを選ぶというところからやらなければなりません。時間がかかると思います。
井上：美術館に貸し出すような感じで、デジタルコンテンツを貸し出すというようなコラボレー
ションの可能性はあるでしょうか。
石関：どうでしょう。あるかもしれません。あまり考えてはいないのですが。
井上：ありがとうございます。時間をオーバーしているので、質疑応答にうつります。
松山：興味深いお話をありがとうございました。せっかくの機会ですので、ご質問のある方があればお受けしたいのですが、いかがでしょうか。
質問者（三宅）：生活美学研究所の三宅と申します。貴重なお話をありがとうございました。私は都市が専門なのでファッションは門外漢なのですが、一つお尋ねしたいのが、ファッション
と場所の関係です。場の可能性、特にストリートなどは場所と関連してファッションが生まれてきたかと思います。

－ 43 －

あるいは、先ほど原宿の話も出てきましたが、私たちが学生のときには、『JJ』や『CanCam』の半分くらいは、西日本、この西宮で議論するという話がある中で、ファッションを通して、
芦屋・西宮が東京に発信されていたということだと思うのです。場所や都市や空間との関係性は非常に興味深いです。先ほどもメディアの話が出てきましたが、ファッションの展示において、空間、場所、ランドスケープ、風景などについて、今後の可能性をお聞かせいただ
けたらと思います。
廣田：はい。「ファッション イン ジャパン」の方から少しお話させていただきます。本展では流行の発信地としてさまざまな東京の街が登場します。戦後すぐ 50 年代は銀座が舞台になり、その後、さまざまな街に変わっていきます。新宿、渋谷、原宿だったりと時代の変化とともに流行の中心になる街が変わっていくのは見所の一つかと思います。それを、街の表象自体とファッションをどういう風に関連付けて見せて行くかというのは、なかなか難しい。街は立体的で広い面積を持ったものだというところが、その原因かなと思いますが、90 年代の話でいくと、原宿や渋谷に流行の発信地となるようなお店や、そのお店に勤めている人がいたのが大きな点だと思います。「ファッション イン ジャパン」展では、そういうところを見ていただけます。それから、「ノノ」展では、日本の地方に残っている自然布を紹介するわけですが、それらはそれぞれの地域の風土に応じた植物の使用を前提にしていますので、都市からは離れているかもしれませんが、土地と衣服の関係は見ていただける部分だと思います。
松山：ありがとうございます。もしよろしければ KCI の方はいかがでしょうか。
小形：都市の問題は、よく都市論のなかで言及されるように、銀座から新宿、渋谷、あるいは原宿へとその中心の変遷の歴史があったと思います。しかしながら、現在はそうした都市の固有性がなくなり、ショッピングモールに代表されるような均質的な空間がひろがっています。
一方で、都市をメディアとして捉えた場合興味深いのは、現在ではバーチャルな空間のなかでコレクションの発表が行われていたり、オンラインゲームのなかで服の売り買いが行われていることです。そうした場合、衣服と場所性の問題はどうなるのか、また衣服というモノを収集し、展覧会を開催することを通して何ができるのか。それらのことがわれわれに問われてくるのかなと思います。
松山：ありがとうございます。三宅先生いかがでしょうか
質問者（三宅）：ありがとうございます。
西宮は日本で最初にファッショの雑誌が生まれた街でもり、先ほど田中千代さんの話も出てきましたが、西宮という場所についての可能性がひろがるアイデアが出てきたなと思いました。今日はありがとうございました。
松山：ありがとうございました。他はどうでしょうか。また、最初にご紹介いただいた通り「ファッション イン ジャパン」はこの後開催が予定されていますので、今日のお話をお聞きになって（皆さんどんどん行ってくださいと言い難い状況ではありますが）、鑑賞する機会につなげていただけたらと思います。
井上：それでは、みなさんご参加いただきありがとうございました。非常に愉しいひと時を過ごさせていただきました。また機会があれば、この話をさせていただけたらよいなと思います。
本日はありがとうございました。
（2021 年 1 月 23 日、生活美学研究所本年度定例研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活美学研究所准教授 井－ 44 －上雅人

音楽がつむぐ場とは何か――即興的な音楽づくりにおける身体性――
埼玉大学教育学部芸術講座音楽分野
はじめに

准教授

森

薫

〜講演者の自己紹介〜

本題に入る前に少しだけ自己紹介をさせていただきますと、私は大阪に生まれて、東京で育ちました。今は埼玉大学の教育学部で働いています。音楽経験としては小さいころからピアノを習っていました。クラシック音楽を学ぶなかで、このメロディは何回か出てきて、さっきこういう伴奏だったけど今度は違う和音の伴奏になっているなとか、和音を変えると音楽の感じはすごく変わるなとか、調が変わると音楽の感じはすごく変わるなというふうに、曲の仕組みというものにだんだん興味を持つようになりまして、大学で作曲を学びました。
ところが作曲の勉強が難しくて、早々にどうもこれはうまくいかないなと思うようになりました。そうこうするうちに教育実習で中学校や高校の授業を体験する機会がありました。そのときに子どもたちが音楽を学ぶ姿がすごく面白かったんですね。授業をするということにも、とてもワクワクしました。そこから音楽教育学を学ぶようになりました。
今は大きな学問分野としては音楽教育学をやっているのですが、自分の気持ちとしては、「音楽44学習の研究者」であるというふうに思っています。というのは、私は「教え方」よりも、人がどうやって「学んでいるのか」ということにすごく興味があるんですね。子どもたちは徐々に歌を周りの人から聞き覚えて歌うようになったり、高校生ぐらいになればカラオケに行って自分の好きな歌を熱唱したりと、いろいろな形で音楽を学んでいきます。そうした、広い意味での音楽の学びに興味を持つようになって、研究をしています。たとえば小学校の音楽の授業を見に行ったりとか、子どもが遊んでいる姿を観察したり、わらべうたを採集したりということをしています。
即興とは何か「即興的な音楽づくりにおける身体性」というのが今日の前半のテーマとなっています。ここでそもそも即興的な音楽づくり、即興とはどういうことなのかということを、皆さんと共有してから次に進みたいと思います。「即興」と聞いたときにどんなことをイメージするかというのを、チャットに打ち込んでみてください。［ここで参加者からチャットの書込みがなされる］
ジャズのイメージを持つ方が多かったみたいですね。即興というのは、皆さんも書いてくださっているように、楽譜に記された音を演奏していくのではなく、その場で自由に展開していく音楽
づくりのことをいいます。そして音楽の即興とは何かというのをテシュネという人が説明していますが、それによれば即興は、「あらゆる瞬間に集中を要求するものである。また、フレーズを予期し、これから何が起こるかということを予期しながら行うことである。また、音楽的なコミュ
ニケーションの感覚を発展させる」。即興というのは複数の演奏家が集まって、一緒に演奏しながらコミュニケーションして、その場かぎりの演奏を作っていくわけですが、その感覚を発展させる。

－ 45 －

また、「音楽を共有し、他の人に耳を傾ける」と、そういったことだといわれています。
今「自由に」というのもチャットに書きこまれていますね。たしかに自由なのですが、じつはある程度の制約や枠組み、またエチケットと呼ばれる音楽的約束事があって、それに則りつつ展開していきます。先ほど「その場のルールを作る」という書き込みがありましたが、その通りで、その場で緩やかなルールを共有しながら、音楽が進んでいきます。そして即興的な音楽づくりの例には何があるかというと、やはりとても有名なのはジャズにおける伴奏やソロの部分。これは即興で展開していきます。また実はクラシックにも、即興があります。とくに有名なのはカデンツァといって、たとえばフルートが主役の協奏曲の場合に、曲の最終盤でオーケストラが止まって、フルートが超絶技巧で旋律を即興的に展開するというようなものもあります。実際のところはどうやらそのカデンツァは、書いたものを練習して吹くということも多いようなのですが。クラシッ
クにもそうした即興的な演奏表現があるということです。また民謡の中には掛け合い歌という即興音楽があります。たとえば典型的なものだと、夫婦が歌を歌いあう。お互いのことを、すこしユー
モアを持って皮肉るような歌詞を即興的に歌うもので、これは日本にもありますし、アジアの様々な地域にもあります。
そして皆さんが小さいころから歌ってきているであろうわらべうたにも、即興性が伴っています。1 つ例を挙げます。皆さん小さいころに 2 つか 3 つあるものの中から 1 つ選ぶときに、「どれにしようかな」と歌ったことがあると思います。本当はこっちが良かったのだけど、こっちになっちゃったというときに、ちょっとズルなんですけど、即興的に歌を続けたことがあったのではな
いでしょうか。私が集めてみたところによると、不思議と 5 文字を続けていくことが多いみたいなのですが、このように子どもたちは日常の中で即興的な歌作りというのをやっています。
今ここでは新しいものを作り出していくような即興の話をしましたが、決まった楽譜を演奏するときでも、たまたまテンポがいつもよりすこし遅くなったり、弾いている間にテンションが上がって、だんだんテンポが上がったりというふうに、決まった楽譜通りに演奏しようとしても、その場かぎりのちょっとした変化というのは生じてきます。だから実は決まった曲を演奏する際にも、即興の要素がまとわりついてくるとみることもできます。
ここで、皆さんも書いてくださったジャズの即興をちょっと解剖してみましょう。ジャズの即興はどのようになっているかというと、コード進行といって、和音がどういう順につながって展開していくかが決まっています。1 コーラス分の長さも決まっていて、それをずっと繰り返していきます。たいていの場合、最初に「テーマ」という決まったメロディを演奏し、次にここがアド
リブすなわち即興で、ソロを楽器間でリレーのようにつないで行きます。ピアノとベースとドラムのバンドだったら、まずピアノがソロを弾いて、次にベースがソロを弾いて、次にドラムがソロを叩いて、また最後にテーマという決まったメロディを演奏します。このソロの部分でどんなメロディを演奏するか、どんな伴奏をするかということが、自由だというわけです。
ここでとてもシンプルなジャズの曲を 1 つ紹介したいと思います。〈C jam blues〉というハ長調のブルースの曲です。ブルースというのは 12 小節構成のとても短い曲の形です。1 小節が 4 拍ず
つで、1・2・3・4、1・2・3・4 というカウントで進んでいくのですが、このコード進行が決まっています。楽譜をお見せしますと、こんな感じです。こんなふうにジャズの楽譜はできています。
これをすこし弾いてみたいと思います。この〈C jam blues〉はなんとソとドのたった 2 つの音でメロディができている曲です。［演奏］コード進行はこちらのように決まっていて、これも弾いてみます。
［演奏］これで 1 コーラスです。

－ 46 －

この和音に乗せて、即興がどんどん進行していきます。ここで世界でたぶんいちばん有名な録音を皆さんと一緒に聞きながら、私が今ここですよというのを説明してみたいと思います。［音源］
以上、レッド・ガーランド（Red Garland）というピアニストのトリオによる〈C jam blues〉のさわりを聴いてもらいました。おそらく皆さん、いったいどういうことを考えながらミュージシャ
ンたちが即興部分を演奏しているのか不思議に感じられると思います。まず、ミュージシャンたちはお互いの音を非常によく聴いています。そして、これはミュージシャンの人たちがよく言うことなのですが、お互いの音を集中して聴いていると、自分が何を弾けばいいのかが自然に聴こえてくる、自分が何をしたらいいのかが分かるそうです。でもこれは、天から創造性が降りてくるというようなことではなくて、それを支えているのは膨大な過去の演奏経験や、過去の名演奏から学んできた知識であり、そういったものがその場のアイデアに結びついていきます。
またミュージシャンたちは、即興の演奏を後から楽譜にして、こういうふうに演奏していましたけどこれはどういう音ですかと聞けば、理論的に解説をしてくれることが多いです。これはこのスケールを使ったんだよとか、ここはピアノの人がこういうリズムを弾いたからドラムはこう応えたんだよという、後からの言語的な説明が可能なんですね。でも演奏の渦中は、このフレーズを弾こうというふうに考えて手を動かしているのではなくて、自然な流れに身を任せつつ、音楽に集中することで演奏が展開しています。その場の音に集中し、そして自分の身体がそのとき感じていることに素直になっている。だけどそれを支えているのは膨大な知識や経験であり、そして卓越した技術であるというのがジャズの演奏かなというふうに私はとらえています。
即興における身体性
こうやって即興的に演奏している人たちのあり方を考える上で大事なのが、今日の 2 つ目のキー
ワードである「身体性」です。たとえばドラマーはドラムを叩くとき、椅子に座って姿勢をとり、バチを太鼓の膜の上に振り下ろしているわけですが、それを振り下ろすと同時に音を自分で聴いています。だから身体を動かす、身体を操作するということと、そこで鳴っている音を聴くということが一体になって進んでいくわけですね。ジャズのアンサンブルだったら、それがお互いに起こっているわけです。感じながら動いている、動きながら感じている。これが一体化し、融合しています。これを佐藤公治という人は、ドラムを叩きながら調整し、調整しながら叩いているという意味で、音楽演奏は「身体運動と聴覚感覚間の同期と相互連関が連続的に起きている」と書いています。
さて、私が今もっとも身体を動かすことと音が融合しているなと感じるミュージシャンがいまして、その人の映像をすこし見てもらいたいと思います。これを見ていただくと、身体性が自然に働いている人の身体のあり方というのが、なんとなく視覚的に分かっていただけるのではない
かなと思います。アンダーソン・パーク（Anderson Paak）というドラマーでシンガーの人です。
私がいろいろな音楽を聴いている中で、身体が自然に動きながら運動感覚と聴覚的な感覚がみごとに融合している演奏だなと感じるのは、R & B とかソウルなどのいわゆるアフリカにルーツをもつ音楽です。そういったものを見たり聴いたりすると、これぞ身体性と感じるので、そういったジャンルから選んでみました。［映像］
身体全体がとてもリラックスして、自分が奏でているリズムに自分の身体を委ねているような、
そういった様子が見られると思います。肩にまったく力が入っていなくて、自然に身体が揺れて－ 47 －いる、その様子にすこし注目しながらまた続きをご覧ください。
［映像］アンダーソン・パークという人の演奏でした。この人の身体全体が音楽をしているというか、これが音楽、とくに即興的な要素の強い音楽をするときの理想の身体性だなと思いながら、いつも彼の演奏を見ています。
のちほど指定討論の先生方にお訊きしてみたいと思っていますが、このアンダーソン・パーク
44のようなミュージシャンが演奏しているときの、身体を動かしているというより、身体が自然と動いているような演奏というのは、心理学的にはどんな状態といえるのでしょうか。一生懸命練習したらああなるのか、身体を動かすということが非常に上手になった結果そうなるのか、身体が自律的に何かを判断して動いているのか。私には脳でコントロールしてどうこうというのを超えているような気がするのですが、それがどういう事態なのかという点をあとですこしお訊きしたいと思います。
今、卓越した即興演奏を観ていただきましたが、先ほども言いましたように、じつは我々人間
は小さいころから、わらべうたなどでめいめい勝手に即興をしています。そしてそれは 2、3 歳ぐ
らいからみられるようになってきます。2、3 歳の子どもたちは正確に真似して歌うということはできないのですが、自分で自分の歌を作って歌うことはできる。非常に面白いことに、即興的なオリジナルソングの方が、模倣やまねして歌うより先に行われていくんですね。これが、人間の音楽的な発達の順序ということになります。そしてそれ以降、わらべうたなどの形で、さきほどの「どれにしようかな」のように、いろいろな歌が、これまた即興を伴ってつくられていきます。
それではこういった幼児期の歌がどういうときに歌われるのかといいますと、子どもが楽しい
とき、快感情が保たれているとき、その自分の楽しい気持ちを表現する形で生まれていきます。
たとえば街を歩いていると、お父さんやお母さんと手をつないでいる子どもが、「〇〇ちゃん・がんばれ」「〇〇ちゃん・がんばれ」と自分の名前に「がんばれ」をつけながら、テンポやリズムに乗って歩いている様子があったりします。これも自発的な歌、オリジナルの即興的な歌の 1 つです。また「歩こうー歩こうー歩こうー歩こうー」というように、既存の歌（この例においては〈さんぽ〉）の同じところばかりを反復したりします。これも即興的に知っているフレーズをつないで、自分の楽しい気持ちを表出させているわけなんですね。
こうした子どもたちの様子を見ると、そのとき身体はリラックスして、自然に動いています。
また身体をはねさせる動きとか、揺れる動きですとか、そういったものが歌に伴っています。私もさまざまな子どもたちの自発的に歌う姿を授業観察などで見てきましたが、直立不動で即興的に歌う子どもというのは見たことがありません。ピシッと立った状態で即興的な歌を自分で歌い出す子どもというのは、私は見たことがありません。即興と身体性を考えるときに、この身体のあり方というのがとても大切な要素なのだろうと考えられます。
子どもが即興的につくる替えうたからわかること
小学校で授業観察をしていると、子どもたちが授業中や授業前にいろいろな歌をつくり出している様子が見られます。私は 1 年間、あるクラスの音楽の授業を毎週見続けたことがあります。
その中で、自発的な子どもの替えうたがパッと生じた瞬間というのを全部記録し、文字起こしして、どんなときに子どもたちは替えうたをつくり出すのか、即興的に替えうたをしているのかを考えてみるということをしました。
すこしその例をご紹介したいと思います。子どもたちの替えうたには、残酷であったり、卑猥－ 48 －

であったり、ブラックジョークが交えられた歌詞がけっこう多いです。〈きらきら星〉を歌うときに「きらきらくさいー」など、臭いとかおならとかが子どもたちは好きなので、そういうものを替えうたに織り込んだりします。
こうした子どもたちのつくり出す替えうたやわらべうたが、不思議に残酷だったり、卑猥だったり、ブラックジョークを持っていることはじつは日本だけではなくて、海外でも見られます。
たとえば南アフリカでは、クリスマスキャロルというクリスマスソングに、ある女の子がひどい目にあって、そして死んじゃったという歌詞を織り込んで歌っている例があるそうです。
子どもたちのつくりだす残酷なうたに対してはいろいろな見方ができます。1 つにはこれは後でお話しするんですけれども、子どもたちなりの教室や社会への抵抗がそこにあるのではないかということです。南アフリカの事例の場合は、かつて実際に幼い女の子が殺された事件があり、それを教訓として替えうたに織り込んでいるという説もあるんですね。子どもたちはさまざまな背景からこんな歌詞を作り出します。
また〈友だち〉という歌の替えうたをしたエピソードも紹介します。「君のこと知らなかったよ／同じこの道通うのに」と初めてクラスで一緒になった友達とのことを歌う歌です。授業観察をしていたとき、手をつないでこれを歌っている子どもたちがいたのですが、手をつないで振るその勢いが激しくなったときに、ある子どもが「やめてフフフフフフフフ」と即興的に友達にやめてというのを歌に織り込んだんですね。そしてまた続きを歌ったということがありました。そんなふうにして、自分の状況や気持ちを即興的に音楽にすることもあります。
さらにこれは、歌詞のないものに即興的に歌をつけた例です。［演奏］これはドイツの作曲家カール・オルフという人が作った〈くまの踊り〉という曲ですが、これをはじめて聴いた子どもたちが、この短調の曲を聴いて「悲しい曲」「お葬式の曲」などと言い出しました。そこへ、ある子どもが「かなしいかなしいお葬式」と歌の印象を歌詞にしはじめました。
このメロディの印象に、悲しいことのイメージを膨らませて、即興的にやはり歌詞をつけている
わけなんです。一流の演奏家でなくても、子どもたちがいかに自由にその場の自分の感情や思い、状況を歌に織り込んで作り出しているかということがみえてくると思います。
子どもが即興的に音楽をつくり、替えうたをつくる姿を見ていると、こんなことを考えさせられます。即興的な替えうたづくりによって、子どもたちは教室や授業中の場をより「自分たちの場」にしているのではないか。歌うところが分からない、どうしようという状況をぱっと替えう
たにして、そしてみんなもそれを受け入れて、それで音楽の場が進んでいくわけですよね。他にも悲しい曲を学習することに対する違和感を、替えうたを歌うことによってだんだん緩和していく。子どもたちは替えうたによって自分の居心地を良くしているのかなということを私は観察を通じて感じています。
また先ほど残虐な歌詞やすこし下品な歌詞でみられたように、子どもたちは授業の中身に則りつつ、ちょっとした反逆をしているのかなというふうにも考えられるでしょう。また先ほどの残虐な事件を替えうたにしたりとか、あとは短調の悲しい曲を悲しい歌詞で歌ったりとかというのは、ある意味では子どもたちが知識や注意すべきことを共有・伝達しているともいえます。
音楽学者のレヴィティンという人は、人間が歌う歌には 6 つの種類があるということをいっています。そのうちの 1 つが「知識の歌」だと彼はいっています。人間は知識を共有するために歌を歌い出した側面があるという説があるわけですね。子どもの即興的な音楽づくりの一つである－ 49 －

替えうたを見ていると、知識の歌をつくって共有しているともいえるのかなとも感じます。
日本に住む人々の身体性
ここまで即興と身体性について考えてきたのですが、私たち日本に住む人間にとっての身体性とはどういうものなのか、ということを述べた人もいます。尺八演奏家の中村明一という人ですが、この方は日本人は独特の身体性を持っていると書いています。それがどうやって作られるかというと、我々は湿気を多く含んだ自然環境にいます。家屋も畳や紙の障子、襖などでできていて、西洋の建築に比べると吸音する、音が吸われるということがいわれています。そうした音が吸われやすい環境においては、相対的に高い音がよく聴こえてくるし、倍音が聴き取りやすいというんですね。そしてそういった環境の下で、私たちは「密息」という独特の呼吸法を古くから身につけてきたのだということも彼はいっています。こうやって、聴覚や視覚が鋭敏な日本人の身体性ができていったという説もあるのです。
この方は尺八の演奏家ですから、その立場からとらえる日本人の身体性がこういったものだということなのですが、いずれにしても身体性というのはすごく社会の影響だとか、あとはそこにある文化、また歴史、気候、そうしたものに影響されてつくられると考えられます。日本という大きな枠組みでなくても、「どんな教室か」によってやはり身体性は変わってくると思います。すごく厳しい先生が、つねに「はい気をつけ」と言っているような教室空間における身体性と、広い校庭で子どもたちだけでのびのび遊んでいるときの身体性というのは、やはり変わってくるはずですよね。ですから身体性は社会、文化、歴史的につくられるという側面もあるだろうと考えられます。
身体性は軽視されてきた身体性がとても大事だということは皆さんもそう感じていただけるのではないかと思うのですが、じつは身体性というのは非常に軽んじられてきた、ある意味では排除されてきたと、今日反省がなされているところです。皆さん「心身二元論」という言葉を聞いたことがあるかと思います。
これはデカルトという人に端を発する考え方です。私たちは精神、いわば脳ですね、それと身体とを持っていて、精神が身体に指示をすることで、運動しているというものです。
身体が持つ感覚は曖昧ですよね。同じ温度でも、寒いと感じるときとそうでもないと感じるときがありますし、体調は変化しますから、私たちの身体はある意味では不正確だったり不安定だったりするわけですね。そういったものよりも、客観的な数字で表せることの方が信頼できるのじゃないかというのが、古くから、デカルトが生きていた 17 世紀ぐらいから、強固に我々の世界を支えてきた考え方なんですね。
音楽の美しさについてもそうした考え方は古くからあります。たとえば、今 2 つのドの音を押しているのですが、これを「振動数比」というもので表すと、1 対 2 というとてもシンプルな比になります。ほかにもドとソを押さえると、これは 2 対 3 の振動数比だということが分かっているんですね。これは古代ギリシアの時代にピタゴラスが見つけたといわれているのですが、ハーモニーが美しいというふうに古来から人間は考えてきたんですね。聴いて美しいという以上に、数の比が 1 対 2 とか 2 対 3 とかのシンプルな比だから美しいと考えたわけなんです。

－ 50 －

けれども実際には、たとえばこの響きは［実演］ポップスでもクラシックでもよく使われるものなのですが、比の数は多くても美しいと感じられる響きというのはたくさんあるんですね。ですから、感覚の方が数的な秩序よりも曖昧だけど、これもきれいで美しい響きだと感覚の方が感じるということがどんどん出てくるわけです。西洋音楽の歴史というのは、数的な秩序を感覚が乗り超えて、それによって、この音程も使っていいよね、この動きも使っていいよねというふうにルールを広げてきた歴史ともいえます。
また別の例を挙げます。クラシックのコンサートなどに行きますと、観客は自分の存在感をゼロにしなくてはいけないですよね。雑音を立ててはいけないし、くしゃみもしちゃだめ、もちろん咳もだめ。観客たちは自分という存在がないものとして、純粋な楽音だけを空間に存在させようとするわけです。これもまさに身体性の排除の一例だといわれます。音楽で重要なのは楽器が奏でる純粋な響きだけであって、身体が立ててしまう音は不適切なものなので、そういう音はなるべく立てないようにしましょうとされてきました。これはロックのコンサートとは全然違います。ロックのコンサートは、観客側が声をあげたりすることがむしろ非常に重要な要素ですよね。
先ほどお話したように、西洋哲学の流れの中では、身体性は排除されてきました。こういった
長い歴史の中で身体性が大切にされてこなかった経緯を振り返ってみると、もしかしたら音楽に限らず、社会において多くの人が大人になる過程で身体性を排除してしまう、閉じ込めてしまう、
そう仕向けられてしまう側面があるのではないでしょうか。私はそこに問題意識を持っています。
音楽科ももっと子どもの身体性が解放される場だといいなと思いますし、もしかしたら社会ももっと人間の身体、今ここで身体が感じていることそのものを何らかのかたちで尊重できるといいのではないかと思っています。
おわりに〜身体性の復権へ〜

最後のまとめに入っていきますが、身体性の復権について考えてみたいなと思います。1990 年
代に入ってから子どもたちの身体が動くこと、動く身体を育てていこうという考え方が叫ばれるようになってきました。頭が命令して身体を的確に動かすのではなくて、身体が自然にパッと動いてたとえばボールを取る、バランスをとるといったような、「動く」身体を育てようということは今大切にされつつあります。身体「を」動かすではなく、身体「が」動くことを志向するということです。
また大人の社会に目を向けてみても、「今、ここ」で身体がどうあるかということを、瞑想などを通じてとらえていくマインドフルネスの考え方や、ヨガも再注目されていますね。身体性を大切にしようという考えは最近だんだんと盛り上がってきているところでもあると思います。こういったマインドフルネスやヨガのブームは、それはそれで大切なものだと思うのですが、音楽に身を委ねる、思いのままに鼻歌を歌う、没頭しながら太鼓を打つなどといった音楽実践は、流行に関係なく、身体性に支えられ、ずっと私たちの暮らしとともにあるわけです。音楽実践における身体性に着目してみることが、この身体性の復権ということにもつながってくるのではないか
なと私は考えています。
身体が動く、身体が外界とうまく相互作用しながら連動して動いていくようなことを「身体知」という言葉で表現する人がいます。頭の知ではなくて身体に知性が宿っている、それを大切にしていこうという考え方ですね。それは「コツ」や「カン」、「わざ」という言葉で、昔から日本語－ 51 －

では表現されてきたのではないかと樋口聡先生という方は言っています。またポランニーという哲学者も、私たちは語れる以上のことを知っている、そこに注目しようではないかということを言いました。
ここで皆さんにすこし考えてみていただきたいのが、皆さんもきっと暮らしていて、何か身体がそうなる、身体が覚えていること、身体でわかること、そういうものがあるのではないかなと思うんですね。日常的な例を挙げると、電車に乗っているときの身体のバランスの取り方は、いつしか覚えて身体が勝手に動いていると思います。初めて子どものころ電車に乗ったときは、まっ
すぐに立っていられる周りの大人たちが本当に不思議でしたけど、身体がなんとなく覚えて身体がそのように動く、電車との相互作用の中で適切に身体がバランスをとるように、いつしかなっています。ぜひ皆さんも、そういえば自分の身体はこんなことを知っているかも、こんなこともできているかもというのをすこし振り返ってみてほしいと思います。
そんなふうに即興や音楽づくり、そこで働く身体性というものを見ていった上で、今日の大きなテーマに戻ってきまして、では音楽がつむぐ場がどんな場だったらいいのかということを私なりに考えますと、やはり身体性が伴う場、そこに集う人々が自分の身体を動かしながら感じ、感
じつつ身体が自然に動く、そんなふうに展開していく場だといいなと思います。直立不動でこうしなさい、ああしなさいではなく、自発的に身体が揺れたり、動いたりするような場であるといいなと思います。そしてある人の身体の動きが他者に見られることによって、身体的な相互作用が生まれていく、他者に対して身体がひらかれていく場であるといいなと思います。人と人との身体性がコミュニケーションする場。一緒に息を吸って歌うと、話すよりも気持ちと気持ちが通じた、何かを共有できた感じがするときがありますよね。そこにはやはり身体性のコミュニケー
ションがあると思います。音楽がつむぐ場は、そういう場であるといいなと思います。
さらに、今日何度か挙げている、「今、ここ」で起きていること、「今、ここ」で感じている身体に自分が没頭して、夢中になるような場であるといいなと思います。そしてそうした場を作る
ために、音楽教育者や教師が何をするか、どうしたらいいのかということや、そうした場を作るためにセラピスト、音楽療法家はどうしていったらいいのかということを、この後今日お集まりの皆さんとお話ししてみたいなと思います。
ここまでの話を踏まえて、療法家の先生方には音楽療法の観点から見たときに身体性とはどんなものなのか、どんな点で重要なのかということをお訊きしたいですし、あとは身体性にアプロー
チするような音楽療法があるのかということもお訊きしてみたいです。
最後になりますが、このようなコロナ禍の音楽実践でいちばん欠けてしまいやすいのは、まさに、身体性だろうと思うんですね。なまの息づかいを感じ合いながら、一緒に音楽をつくることが極めて難しい。近づいただけでもう飛沫が問題になるわけですよね。今、合唱連盟でも合唱時に飛沫がどれほど飛ぶかということを計測して、これはたしかに危ないなという結果が発表され、合唱はほとんどの学校でお休みしています。オンラインコンサートはあるのですが、PC などの画面を通じて観るわけですから、いつも同じ身体性の場になりえてしまいます。
音楽実践における身体性は、ある意味では危機に瀕しているともいえるわけです。その中でどこに解決の糸口があるかということについて皆さんとアイデアを交流させられると嬉しいと思っております。

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参考文献
佐藤公治 (2012)『音を創る、音を聴く

音楽の協同的生成』新曜社

Becker, H. S. (1982) The etiquette of improvisation. Mind, Culture and Activity, 7, 3. Oxford:
Taylor and Francis, pp.171-176
レヴィティン , D、山形浩生訳 (2010）『「歌」を語る

神経科学から見た音楽・脳・思考・文化』ブルー

ス・インターアクションズ
中村明一 (2010)『倍音音・ことば・身体の文化誌』春秋社

岡田暁生 (2005)「音楽は「聴く」ものか」菊地暁編『身体論のすすめ』丸善、pp.44-57
テシュネ , L(2008)「即興：内的ソルフェージュ (1)」東京藝術大学音楽学部紀要第 33 集、東京藝術大学、pp.113-145
佐伯胖 (1987)『岩波講座

教育の方法 〈8〉からだと教育』岩波書店

樋口聡編 (2017)『教育における身体知研究序説』創文企画
ポランニー , M、高橋勇夫訳 (2003、原書 1966)『暗黙知の次元』ちくま学芸文庫（2021 年 2 月 7 日、生活美学研究所・武庫川女子大学音楽学部共催
本年度第 3 回定例研究会／音楽療法講演会 10 における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学音楽学部教授 松－ 53 －

本佳久子

指定討論者コメント
武庫川女子大学音楽学部応用音楽学科

教授

一ノ瀬

智

子

子どもは即興的に身体性を伴って音楽をしている時、大人からの評価や上手下手という意識を離れて、歌っている。自然に動いている。自然な気持ちの発露として、音楽をしている。そのような音楽表現は、原点として誰もが本来は備えているもの。それは子どもにとってのみではなく、大人の音楽行為にとっても本質的に大切なことであり、創ること、表現することは、音楽の根底にあるものといえるだろう。そして音楽が子どもの教育において必要であり、また音楽がセラピーとして、セラピーのために活用されている共通の理由でもある。そのようなことを、森氏の視点から語られる豊かな事例や論考に触発され、思い巡らし、改めて、深く納得した。

指定討論者コメント
武庫川女子大学応用音楽学科

准教授

大

澤

智

恵

子どもたちの日々の生活の中で生み出され、あるいはアレンジされていく即興的なうたのあり
ようや、「今、ここ」の感覚とともに気づきと学びが起こる様子を追ってこられた森先生ならではの目線で力強く語られる、身体性への賛歌ともいえるお話に引き込まれました。私たちは大人になるほど、理論や知識を拠り所に、世界を捉えようとすることが増えていきます。そうしたはた
らきが人の営み、特に文明的な面を支えている一方で、もっと生々しく「生き物」らしい身体の感覚に、何度でも立ち返ることが、「今、ここ」の、「うた」を実現させ、「音楽」に生命をあたえ、そして安心して皆が自分でいられる「場」を作るのだ、と考えさせられた時間でした。

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≪生活デザイン研究会≫

暮らしの場とそのデザインを考える
暮らしの場とそのデザインを考える―人とその環境の振る舞いから――人とその環境の振る舞いから―

東京都市大学
名誉教授、LEXSdesign 研究室 宿 宿谷谷 昌昌 則
東京都市大学 名誉教授、LEXSdesign 研究室
則
私の専門分野は建築環境学ですが、建築学会などでは建築環境工学と呼ばれています。ご紹介
私の専門は建築環境学ですが、建築学会などでは建築環境工学と呼ばれている分野です。ご下さった宇野朋子先生と同じ専門分野です。私は建築環境「工」学の「工」の字を抜いて、建築紹介下さった宇野朋子先生と同じ専門分野です。私は建築環境「工」学の「工」の字を抜い
環境学ということにしています。これは、私だけではなく、他にも建築環境学と言われている方々て、建築環境学ということにしています。これは、私だけではなく、他にも建築環境学と言がいらっしゃいます。
われている方々がいらっしゃいます。
「工」を外しているのは、工学はもちろん重要ですが、少なくとも私の場合はいわゆる工学（エ「工」を外しているのは、工学はもちろん重要ですが、少なくとも私の場合はいわゆる工ンジニアリング）的にだけ建築を捉えるのではなく――たぶん武庫川女子大学で建築関係の勉強
学（エンジニアリング）的にだけ建築を捉えるのではなく――たぶん武庫川女子大学で建築をされている方々もそうだろうと思うのですが――、いわゆるデザインとか、今日のテーマであ関係の勉強をされている方々もそうだろうと思うのですが――、いわゆるデザインとか、今る「暮らしの場」とかのことは、エンジニアリング的な考え方だけを基にしては完結し得ない領日のテーマである「暮らしの場」とかのことは、エンジニアリング的な考え方だけを課題に域だと思っているからです。そういうわけで、私は「工」を含みはするけれども、より広く建築
しては完結し得ない領域だと思っているからです。そういうわけで、私は「工」を含みはす
環境学を専門として研究と教育の活動に携わってきました。
るけれども、より広く建築環境学を専門として研究と教育の活動に携わってきました。
まずみなさんと共有しておきたいのは、スライド
まずみなさんと共有しておきたいのは、
１にあるように、建築環境は最も身近な環境だといスライド１にあるように、建築環境は最うことです。私たちは 1 日 24 時間のサイクルで生活も身近な環境だということです。私たちしていますが、皆さんが毎日の暮らしで屋外にいる
は 1 日 24 時間のサイクルで生活していま
時間がどれぐらいかを一寸計算してみましょう。そすが、皆さんが毎日の暮らしで屋外にいして、その時間を一日 24 時間から引けば、建物内にる時間がどれぐらいかを一寸計算してみいる時間となります。これを 24 時間で割ると、おそて下さい。そして、その時間を一日 24 時
らく 90% を越えるはずです。
間から引けば、建物内にいる時間となり
今日の横浜は雨で、神戸も雨ですが、こういう日ます。これを 24 時間で割ると、おそらくスライド 1スライド１は外に出ず一日中家にいて過ごすこともあります。
90%を越えるはずです。
このような日は屋内での滞在時間が 100% です。1 週間の生活全体を見ると、外にいることが多め
今日の横浜は雨で、神戸も雨ですが、こういう日は外に出ず家に一日中いて過ごすこともの日もあれば、そうでない日もある。それを平均すると、室内にいる時間は 90％を越える。したあります。このような日は屋内での滞在時間が 100%です。1 週間の生活全体を見ると、外にがって、私たち人にとって最も身近なのは建築環境。そういうわけで、建築環境を中心にして「暮いることが多めの日もあれば、そうでない日もある。それを平均すると、室内にいる時間はらしの場」について考えていくことは重要だろうと思うのです。
90％を越える。したがって、私たち人にとって最も身近なのは建築環境。というわけで、建築環境を中心にして「暮らしの場」について考えていくことは重要だろうと思うのです。
「環境」という語は、環境問題・地球環境などの表現でインターネット・TV・新聞報道を通じて目にしたり耳にしたりすることが少なくないと思います。しかし、だからと言って環境の定義「環境」という語は、環境問題・地球環境などの表現で TV・新聞報道などを通じて耳にがはっきりしているかというと、そんなことはなく、曖昧なままにされているように思われます。
したり目にしたりすることが少なくないと思います。しかし、だからと言って環境の定義が環境という言葉を使っている A さんと B さんで頭の中で思い描かれている内容が違っていると、はっきりしているかというと、そんなことはなく、曖昧なままにされているように思われま
A さんと B さんは議論を建設的に進めていけなかったり、そもそも議論が成り立ち得なかった
り・・・ということがあるので、定義を明確にしておくことは大切です。
「環境」は、主体となる何かを明示して、今日のテーマは建築環境ですから、人が主体なのですが、－ 55 －

「環境」は、主体となる何かを明示して、今日のテーマは建築環境ですから、人が主体なのですが、その主体を取り囲んで存在するモノ（壁や窓・床・空気そして家具その他）と、そこで起きているコトの総体を指します。いま私はパソコンを前に On-line で話をさせてもらっているわけですが、パソコンも環境を構成する要素の一つですし、ランプが点灯してその主体を取り囲んで存在するモノ（壁や窓・床・空気そして家具その他）と、そこで起きていいますが、これもまた環境要素の一つです。
るコトの総体を指します。いま私はパソコンを前に On-line で話をさせてもらっているわけですが、私が住んでいる集合住宅の我が家にある書斎というスケールから始まって、集合住宅のパソコンも環境を構成する要素の一つですし、ランプが点灯していますが、これもまた環境要素
全体、この集合住宅がある町、その町を含む都市、都市を含む地域・・・という具合にスケの一つです。
ールを大きくして考えていくことができますが、いずれの場合も主体と環境の関係、環境の私が住んでいる集合住宅の我が家にある書斎というスケールから始まって、集合住宅の全体、境界面をどこに想定するのかを明確にして議論を進めることが重要です。
この集合住宅がある町、その町を含む都市、都市を含む地域・・・という具合にスケールを大きくして考えていくことができますが、いずれの場合も主体と環境の関係、環境の境界面をどこに科学は、人間とその社会を含めて自然の振る舞いを理解するためにあるのだと思います。
想定するのかを明確にして議論を進めることが重要です。
進めるべき方向を間違えてしまい、科学が戦争のために進展してしまったということがこれまでの歴史を振り返ると少なくはないので、科学は嫌われることが少なからずあります。
科学は、人間とその社会を含めて自然の振る舞いを理解するためにあるのだと思います。進めしかし、嫌いだからと言って、科学を無視して非科学的に物事を考えていってしまっては、るべき方向を間違えてしまい、科学が戦争のために進展してしまったということがこれまでの歴
科学が誤った方向に暴走していくのに知らず知らずのうちに加担することになります。科史を振り返ると少なくはないので、科学は嫌われることが少なからずあります。しかし、嫌いだ学には正負両方の価値が付随し得ることを心に留めて、私たち一人ひとりが科学的なものからと言って、科学を無視して非科学的に物事を考えていってしまっては、科学が誤った方向にの見方・考え方を身に付けていくことは、それぞれに幸せな暮らしを営んでいけるようにす暴走していくのに知らず知らずのうちに加担することになります。科学には正負両方の価値が付るために重要だと思います。
随し得ることを心に留めて、私たち一人ひとりが科学的なものの見方・考え方を身に付けていく
技術についても同様だと思います。技術が進展していくうちに歪みが生じて、人が技術をことは、それぞれに幸せな暮らしを営んでいけるようにするために重要だと思います。
扱っている・・・というよりは、技術が人を扱っているような状態がつくり出されてしまっ
技術についても同様だと思います。技術が進展していくうちに歪みが生じて、人が技術を扱っている・・・と思えることが少なからずている・・・というよりは、技術が人を扱っているよあります。スライド２の左側の絵が示すうな状態がつくり出されてしまっている・・・と思えようにです。パソコンやインターネット
ることが少なからずあります。スライド２の左側の絵が発達して大いにありがたいのですが、が示すようにです。パソコンやインターネットが発達気付いたら本末転倒ばかりが起きてしして大いにありがたいのですが、気付いたら本末転倒
まってはまずいわけです。
ばかりが起きてしまってはまずいわけです。
科学と技術はスライド２の右側の絵
科学と技術はスライド２の右側の絵に示す姿となるに示す姿となるようにしていきたいとようにしていきたいものです。私の話を最後まで視聴
思っています。私の話を最後まで視聴いいただければ、スライド２の意味がハッキリしてくる
ただければ、スライド２の意味がハッキのではないかと思います。
スライド 2
スライド２
リしてくるのではないかと思います。

私が取り組んできた仕事は、スライド３に示すように、「建築環境学＿外論」と敢えて呼んでい私が取り組んできた仕事は、スライド３に示すように、「建築環境学＿外論」と敢えて呼ます。概論ではなくて外論です。私は、建築環境学を専門として研究と教育に取り組んできたのですが、この専門の外の分野である熱力学や人間生物んでいます。概論ではなくて外論です。私は、学についてもかなり勉強してきまして、これらの分野
建築環境学を専門として研究と教育に取りから得た知見を、建築環境学に組み込んでいく・・・
組んできたのですが、この専門の外の分野でそういうことに取り組んできました。
ある熱力学や人間生物学についてもかなり外から内を見て考える、その一方で、内から外を見勉強してきまして、これらの分野から得た知ても考えていく・・・そういうことを続けてきたら、見を、建築環境学に組み込んでいく・・・そちょっと普通の建築環境学とは異なる性質の学問にういうことに取り組んできました。
なってきました。そういうわけで「外論」と呼ぶのが外から内を見て考える、その一方で、内か私の仕事を的確に表現していると勝手に思っていましら外を見ても考えていく・・・そういうことて、このようなタイトルとしています。
を続けてきたら、ちょっと普通の建築環境学

スライド３
スライド 3とは異なる性質の学問になってきました。そういうわけで「外論」と呼ぶのが私の仕事を的確に表現していると勝手に思っていまして、－ 56 －
このようなタイトルとしています。

建築環境学「外論」のコア（核）を占める概念は「エクセルギー」です。エネルギーという言葉は、耳にしたことがあるだけでなく使ったこともある人が多いだろうと思います。エネルギー問題と呼ばれる問題があることは皆さんご存じだと思います。しかし、エクセルギーという言葉は初めて聞いた・・・という人が多いのではないかと思います。
日常用語としてのエネルギーと科学（物理学）用語としてのエネルギーは同じようでいて違います。科学的な議論を行なうときには物理学によって明確にされてきたエネルギーを曖昧さなしに使うべきだと思います。エネルギー概念で最も大切なことは「保存」です。エネルギーは、何も無いところから産み出されることはないし、また、消滅させて無に帰させることも絶対にできない。そういうことが物理法則としてわかっています。
そうすると、消費されて無くなってしまうことが問題というエネルギー問題とは何の問題なのか？よく分からなくなってきます。そもそも保存されるエネルギーに問題など起きようがないのでは？ということになってきます。保存されるはずのエネルギーが消えてなくなってしまうのは、物理学が明らかにしてきたことから考えて、あり得ない。そうだとすれば、何が問題なのかを明らかにすることこそが問題ではないか？と（へそ曲がりな）疑問を、私は若いころに真面目に考え始めてしまって、あ〜でもない、こうでもない・・・と研究していくうちに、エクセルギーという「資源性」と「消費」を正確に表現できる概念に出会うことになったのです。
取り組み始めたら、エクセルギー概念が未だ十分には発達していないことを知ることになって、それならば・・・というので、エクセルギーに関する研究を中心的な仕事としてきました。エクセルギー概念だからこそ分かってきたことの一つについて、今日のお話の最後のところで一事例を挙げて改めてお話します。
建築環境の調整には技術が必要ですが、その原形
建築環境の調整には技術が必要です
は自然界に、とくに生きものたちの振る舞いの中にが、その原形は自然界に、とくに生きも見い出すことができます。学生の皆さんには自然現のたちの振る舞いの中に見い出すことが象を注意して見るということを是非やっていただきできます。学生の皆さんには自然現象をたいと思います。スライド４にニワトリの卵（断面）注意して見るということを是非やっていとヒヨコが示してありますが、その間には受精卵がただきたいと思います。スライド４にニ
ヒヨコとなって産まれるまでの途中の段階が示してワトリの卵（断面）とヒヨコが示してああります。ここに環境技術の原形があると私は考えりますが、その間には受精卵がヒヨコとています。ニワトリの場合、親が受精卵を暖め始めなって産まれるまでの途中の段階が示してからヒヨコが殻を破って出てくるまでに21 日をてあります。ここに環境技術の原形があ要します。そのあいだに卵の中では様々な変化が起ると私は考えています。ニワトリの場合、スライド４スライド 4

きるわけです。卵の断面を見ると、真ん中に卵黄があります。ヒヨコは黄色いので、卵黄がヒヨ
親が受精卵を暖め始めてからヒヨコが殻を破って出てくるまでに 21 日を要します。そのあコになると思ってしまう人が少なくはありませんが、黄身はヒヨコになるまでのすべての栄養がいだに卵の中では様々な変化が起きるわけです。卵の断面を見ると、真ん中に卵黄がありま保存されている場所であって、ヒヨコになるのは卵黄の上に見える小さな円状のところ、それがす。ヒヨコは黄色いので、卵黄がヒヨコになると思ってしまう人が少なくはありませんが、受精卵そのもので、この部分は胚と呼ばれます。この胚が21 日後にヒヨコになるのです。
黄身はヒヨコになるまでのすべての栄養が保存されている場所であって、ヒヨコになるの親鳥が受精卵を暖め始めて
5 日目ぐらいに親鳥から卵を取り上げて、その断面を見るとスライは卵黄の上に見える小さな円状のところ、それが受精卵そのもので、この部分は胚と呼ばれド４の中央にあるような姿になっています。ヒヨコの身体は卵黄の上部でだいぶ大きくなっておます。この胚が 21 日後にヒヨコになるのです。
り、右側に頭、その左側に心臓があるのが分かります。たくさんある赤い線は動脈、青い線は静親鳥が受精卵を暖め始めて 5 日目ぐらいに親鳥から卵を取り上げて、その断面を見ると脈です。動脈と静脈は卵黄に伸びています。血液が動脈中を通って卵黄へ送られ、卵黄から栄養
スライド４の中央にあるような姿になっています。ヒヨコの身体は卵黄の上部でだいぶ大きくなっており、右側に頭、その左側に心臓があるのが分かります。たくさんある赤い線は動脈、青い線は静脈です。動脈と静脈は卵黄に伸びています。血液が動脈中を通って卵黄へ－ 57 －
送られ、卵黄から栄養分を取り込んだ血液は静脈を通って胚へと戻っていきます。この血液循環によってヒヨコが育っていけるのです。

分を取り込んだ血液は静脈を通って胚へと戻っていきます。この血液循環によってヒヨコが育っていけるのです。
受精卵がヒヨコに成るという現象は生化学的な反応です。私たちはみな生きていくのに呼吸で絶えず二酸化炭素を排出し続けていますし、一日のうち何回か必ず体内で発生した廃物を小便として排出しますが、ヒヨコに成る前のニワトリ胚でも同じです。小便の排出も呼吸も必要なのです。
ニワトリ胚は卵の外へと小便を排出することはできないので、ヒヨコが卵殻を割って出てくるまでの 20 日間は、卵殻で囲まれた空間内部に漿膜と呼ばれる（スライド４の中央にある卵断面では卵殻の左上部分の少し下にある）袋を設けて小便を溜めておきます。
二酸化炭素は溜めておけないので、卵殻を通して外へと捨てます。そのために動脈が卵殻の近くまで伸びています。血液は、二酸化炭素を捨てる一方で呼吸に必要となる酸素を卵殻の外にある空気から受け取り、その後、静脈を通って再び胚に戻ります。
ニワトリ胚がヒヨコに成るまでのプロセスを追ってみると、建築環境に要求されることのほとんど全てがあるように思えてきます。卵の殻は二酸化炭素や酸素を通します。私たちの目には見えませんが、小さな穴が無数に空いているのです。サランラップで包んだ卵を親鳥が抱いても卵は孵りません。胚が呼吸できないからです。二酸化炭素や酸素の分子たちが出入りできる、けれ
ども内部の水分が枯れてはしまわないような小さな穴が卵殻には無数に空いているのです。親鳥が受精卵を抱いて温めるわけですが、これは親鳥の身体から殻を貫いて受精卵へと流れていく熱が生じるということです。程よく熱が伝わるという性質も殻には備わっているわけです。
卵の殻と建築の壁や窓とを対応させて考えてみると、壁や窓がどう在るべきかが分かるでしょう。壁や窓が空気を一切通過させないほどに密閉度が高かったら、私たちは窒息してしまいます。
それでは、私たちは生きていけません。建築には空気の出し入れをするための開口部・窓を設けて、新鮮な空気を取り入れつつ汚れた空気を屋外へ排出できるようにしなくてはなりません。
コロナウィルス禍の解決までにはまだまだ時間がかかるでしょうが、感染リスクを減らすには
建物の換気が重要だと再認識され始めています。コロナウィルス禍は換気の重要性を浮き彫りにしているのだと思われます。エアコン技術の発達が著しい今日では、冷房や暖房は、空気を冷やしたり温めたりすることだと思い込んでいる人が専門家であっても少なくはないのですが、ここまでお話してきた卵との対応関係を視野に入れると、暖房や冷房の考え方は見直しが必要だと思えてきます。室内で暑さや寒さを凌ぎやすくするには、壁や窓が熱を伝えにくくするのがまずは重要です。伝えにくさをどの程度にするか。それをどうデザインするかが重要なのです。この点については今日の最後のところで改めて取り上げます。
受精卵が張り巡らす血管群と同等の位置づけにあるのが、建築内部の廊下だったりダクト（空気の流れる管）だったり配管（水の流れる管）だったりということになります。大きな建物であれば、たくさんのダクトや配管が設け備えられます。一戸建ての住宅なら、複数の部屋を扉や窓を介して繋がるようにして、必要に応じて空気の出し入れが行なえるようにする必要があります。
お風呂場や台所では水を使う必要があるので、配管があって公共の上水道・下水道とつながるよ
うにします。これらはみな、卵殻にある小さな穴の役割と同じなのだと言えます。環境調整のために設え備えられるべき技術の原形が自然界の中にあると言ったことの意味がお分かりいただけ
るのではないかと思います。
私はこれまで、あるべきパッシブ型技術、あるべきアクティブ型技術とは何なのかを問題意識－ 58 －

としていろいろな研究を行なってきました。パッシブ型技術が 日本のほか世界中の様々な国や地域でこれまでの間に安易に捨てられてきてしまいましたが、それはアクティブ型技術への安易な、そして過度の依存によって生じてきたのだと思います。これら両技術は片方だけがあればよいわ
けではないのは、卵殻の話で明らかなとおりです。
過去を振り返ってみると、環境問題とエネルギー問題とは切り離されて議論される傾向がありましたが、この四半世紀ほどのあいだは、環境問題とエネルギー問題とは一つの問題の二つの側面として捉えられるようになってきました。それは正しいと思いますが、地球環境と言われても、対象が大きすぎてピンとこない人が少なくないだろうと思います。ですから、自らの身体に引き付けて等身大のところから考えていく。そこから始めて、地球の大きさまで繋がりを大切にして考えていくようにすることが大切だと思っています。そしてエネルギー問題というときのエネル
ギーは「消費」とは何かをきちんと表現できるエクセルギー概念によって問題の本質に何とかして迫りたい。そう思って仕事をしてきました。
今日みなさんに是非ともお伝えしたいことの一つは、パッシブ型の技術が建築環境をつくる基
本になることです。壁や窓をどう設えるのか、窓や壁・床をどのような材料で構成すべきかという基本です。パッシブ型技術がきちんとしていないと、アクティブ型技術、つまりエアコンや配管やダクトといった技術がいくら立派でも心地よく暮らせる環境を創り出すことはできません。
エアコンの技術に素晴らしいものはたくさんありますが、これまでのところは、パッシブ型技術なしでも成り立つように開発されてきました。パッシブ型技術とうまく組み合わせられるものがあまり考えられてはこなかったというところに問題があるのです。
これから皆さんが活躍していく社会では、パッシブ型技術を活かせるアクティブ型技術を改めて開発し直していくことなど、取り組んでいくべき大きなテーマはたくさんあると思います。そのようなテーマに取り組んでみようという人が一人でも二人でも増えていってほしい。そう思っています。
アクティブ型の技術に頼り過ぎが象徴的に現われたのが 10 年前に福島で起き始めた原発震災です。 起きたでなく「起き始めた」と敢えて言うのは、未だに事故は収束していないからです。

核燃料を使って電力を生産するという誤った選択をしたが故の結末です。このことについて今日は詳しいお話をすることができませんが、原子力技術の素人であっても知っておくべき最低限のことを真摯に学ぶようにして、在って然るべき技術の型とは何かを考えることはとても重要だということだけ申し上げておきたいと思います。知らず知らずのうちに危険な引き金を引くことに加担させられてしまったということが、残念ながらこれまで多々起きてきたからです。
熱力学と人間生物学を建築環境学の中に組み込むという仕事を展開してきて、私なりに思い描けるようになったイメージをスライド５に示します。人間を主体として、その直近の環境空間が
建築環境、その外には都市環境、都市の外には地域環境があって、さらに地域環境を取り囲む地
球環境があります。都市環境と書いてありますが、都市ではなく農村・漁村・山村環境が当て嵌める場合もあります。私はエクセルギーのことを理解できるようにしようと思って熱力学を勉強して、その発展途上で、植物たちや動物たち、そして建築の熱力学的な働きが分かってきたら、
スライド５のようなイメージが脳裏に湧いてくるようになりました。

－ 59 －

陽光を浴びれば、明るく感じたり熱く感じ
スライド５にある大きく太い赤矢印・青矢印は、赤たりするので、これが重要なことは誰にもい方は太陽からやってくる光です。太陽光を浴びれ明らかだと思います。太陽光は地上の様々
ば、明るく感じたり熱く感じたりするので、これが重な物体に吸収されると熱になります。植物
要なことは誰にも明らかだと思います。太陽光は地上は光合成してグルコースを創り出しますの様々な物体に吸収されると熱になります。植物は光が、グルコースになる光の割合は 3～6％で合成してグルコースを創り出しますが、グルコースに残りはすべて熱になります。お米に蓄えらなる光の割合は3 〜 6％で残りはすべて熱になります。
れているグルコースを食べることで、私たお米に蓄えられているグルコースを食べることで、私
ち身体における様々な活動が可能になってたち身体における様々な活動が可能になっています
いますが、最後はやはりすべてが熱になりが、最後はやはりすべてが熱になります。その熱はど

スライド５スライド 5ます。その熱はどこへ行ってしまうのだろこへ行ってしまうのだろうと考えると、太い青矢印がうと考えると、太い青矢印が示すように、地球から宇宙空間へ出ていきます。入ってくる方示すように、
地球から宇宙空間へ出ていきます。入ってくる方と出ていく方がちょうど釣り合って、と出ていく方がちょうど釣り合って、地球環境の温度は平均的に15℃ほどに保たれます。
地球環境の温度は平均的に15℃ほどに保たれます。
建物の中でも同じです。太陽からやってくる光が窓ガラスを透過して室内に入ってきて、建物の中でも同じです。太陽からやってくる光が窓ガラスを透過して室内に入ってきて、壁や壁や床に吸収されて熱になります。窓が開いていれば、外気が室内に入ってきて、その一方床に吸収されて熱になります。窓が開いていれば、外気が室内に入ってきて、その一方で室内ので室内の空気は屋外へ出ていきます。外気温が室内の空気温よりも低ければ、室内空気温は
空気は屋外へ出ていきます。外気温が室内の空気温よりも低ければ、室内空気温は下がっていき
下がっていきます。それに応じて壁に室内側表面温度も下がってくるでしょう。窓を閉め気ます。それに応じて壁に室内側表面温度も下がってくるでしょう。窓を閉め気味にしておけば、味にしておけば、私たちの身体は発熱体でから、室内の温度は次第に上がっていきます。私
私たちの身体は発熱体でから、室内の温度は次第に上がっていきます。私たち人が健康で不快なたち人が健康で不快なく過ごせる室内の温度はだいたい18℃から 30℃の範囲です。私たちく過ごせる室内の温度はだいたい18℃から 30℃の範囲です。私たち人の身体の最も奥の温度はお人の身体の最も奥の温度はおよそ 37℃に保たれていますが、それよりは低い温度が最も身よそ 37℃に保たれていますが、それよりは低い温度が最も身近な環境温度として必要です。私た
近な環境温度として必要です。私たちの身体は発熱しているからです。
ちの身体は発熱しているからです。
人の身体は小宇宙としばしば呼ばれます。星の世界は大宇宙ですね。最初にお話ししたよ
人の身体は小宇宙としばしば呼ばれます。星の世界は大宇宙ですね。最初にお話ししたように
うに私たちは一日のうち90％以上の時間を建築内部で過ごしています。人生を仮に
私たちは一日のうち90％以上の時間を建築内部で過ごしています。人生を仮に
100 年として100
90 年
年
として 90 年以上です。ということで、私たちにとって重要な建築環境空間を、私は「中宇以上です。ということで、私たちにとって重要な建築環境空間を、私は「中宇宙」と呼ぶことに宙」と呼ぶことにしています。小宇宙と大宇宙とに挟まれてあるので中宇宙というわけです。
しています。小宇宙と大宇宙とに挟まれて存在しているので中宇宙というわけです。
地球温暖化問題は、地球環境問題の中の一つですが、何が問題とされているかと言うと、地球温暖化問題は、地球環境問題の中の一つですが、何が問題とされているかと言うと、14〜
14～15℃と言われている平均温度が高くなる傾向にあって、その原因の一つとして人間活15℃と言われている平均温度が高くなる傾向にあって、その原因の一つとして人間活動が少なか
動が少なからず係わっていそうだということです。生物が地球上で発生したのは40 億年ほらず係わっていそうだということです。生物が地球上で発生したのは40 億年ほど前であることがど前であることがわかっていますが、現在までの間に地球表面が平均でどれぐらいの温度
わかっていますが、現在までの間に地球表面が平均でどれぐらいの温度だったかということが古だったかということが古生物学や地質学の分野における研究によって推定されています。
生物学や地質学の分野における研究によって推定されています。15℃という値は中間ぐらいで、15℃という値は中間ぐらいで、低い方は10℃ぐらい、高い方は18℃ぐらい。地球の環境温低い方は 10℃ぐらい、高い方は18℃ぐらい。地球の環境温度は10 〜 18℃の間にあったらしいこ
度は 10~18℃の間にあったらしいことが明らかになってきています。現在の地球は、小氷河とが明らかになってきています。現在の地球は、小氷河時代と呼ばれる期間の後半らしく、低温時代と呼ばれる期間の後半らしく、低温から中温への移行期と考えられます。
そこに人間のから中温への移行期と考えられます。そこに人間の活動がここのところ
100 年ほどで著しく活発
活動がここのところ 100 年ほどで著しく活発になりました。それを可能にしたのは石炭やになりました。それを可能にしたのは石炭や石油の大量消費です。その結果として二酸化炭素を石油の大量消費です。その結果として二酸化炭素を大気中にたくさん排出してきて、これこ
大気中にたくさん排出してきて、これこそが温暖化の最大要因と信じている人の数が少なくはな
そが温暖化の最大要因と信じている人の数が少なくはないというのが現状だと思います。
いというのが現状だと思います。

すべてが人間活動のためかどうかは実はまだよく分からない、断定的なことが言えるほどまでにはよく分かっていないことが多いというのが真相だと私は思いますが、より短時間により大量に化石燃料を消費することを是とする人間社会は、化石燃料の消費速さを減少していき、延いては穏やかさが共有されるようにしていく必要があると考えます。

－ 60 －

すべてが人間活動のためかどうかは実はまだよく分からない、断定的なことが言えるほどまでにはよく分かっていないことが多いというのが真相だと私は思いますが、より短時間により大量に化石燃料を消費することを是とする人間社会は、化石燃料の消費速さを減
少していき、延いては穏やかさが共有されるようにしていく必要があると考えます。
それは延いては二酸化炭素の排出を減らすことになります。予想を超えた時と場所でカタスト
それは延いては二酸化炭素の排出を減らすことになります。予想を超えた時と場所でカロフィ（破局）が生じる可能性を少しでも小さくする努力は重要だと思うからです。その意味でタストロフィ（破局）が生じる可能性を少しでも小さくする努力は重要だと思うからです。
化石燃料への過度の依存は止めていくべきですし、核燃料への依存は皆無としなくてはならない、
その意味で化石燃料への過度の依存は止めていくべきですし、核燃料への依存は皆無としそのように思います。
なくてはならない、そのように思います。

太陽からやってくる光がどのような性質を持って太陽からやってくる光がどのような性
いるかを共有しておきたいと思います。スライド６
質を持っているかを共有しておきたいとを見て下さい。この図の横軸は光の波長を示してい思います。スライド６を見て下さい。こます。縦軸は光の勢いを表わしています。光は電磁の図の横軸は光の波長を示しています。
波や放射と全く同じ現象で、光は波と粒の性質を併
縦軸は光の勢いを表わしています。光はせ持ちます。光の波は電気と磁気とが作用しあって電磁波や放射と全く同じ現象で、光は波つくる山と谷が連続しているのですが、山と山（あと粒の性質を併せ持ちます。光の波は電
るいは谷と谷）の間の距離が波長です。桶に入れて気と磁気とが作用しあってつくる山と谷ある水の表面を指で突っつくと波が発生しますが、スライド 6が連続しているのですが、山と山（ある
よく見ると、波には高いところ（山）と低いところ
スライド６
いは谷と谷）の間の距離が波長です。桶（谷）があります。指で突っつく速さを大きくすると、山と山（あるいは谷と谷）の間隔は狭くなり、に入れてある水の表面を指で突っつくと突っつく速さを小さくすると、間隔は広くなります。太陽からやってくる光も、照明ランプから波が発生しますが、よく見ると、波には高いところ（山）と低いところ（谷）があります。
出る光も、それぞれにいろいろな波長の光が合わさってできています。太陽光では、波長が 0.4 〜
指で突っつく速さを大きくすると、山と山（あるいは谷と谷）の間隔は狭くなり、突っつく
3 μｍの間にあることが分かっています。
速さを小さくすると、間隔は広くなります。太陽からやってくる光も、照明ランプから出る
皆さんがスライド６を見ることができるのは、波長 0.4 〜 0.8 μｍの光がスライド 6 の図から出光も、それぞれにいろいろな波長の光が合わさってできています。太陽光では、波長が 0.4ているためです。波長が 0.4 μｍより短い光が目に届いても、私たちの目は感じることができませ～3μｍの間にあることが分かっています。
ん。0.2 〜 0.4 μｍの光は紫外線です。目が紫色に感じる光の波長は 0.4 〜 0.5 μ m ですが、その皆さんがスライド６を見ることができるのは、波長 0.4～0.8μｍの光がスライド 6 の図外側なので紫外線と呼ばれます。0.8 μ m より長い波長の光でもやはり目は感じることできません。
から出ているためです。波長が 0.4μｍより短い光が目に届いても、私たちの目は感じるこ
目が赤色に感じる光は波長が 0.7 〜 0.8 μ m です。その外側にある光で 3 μ m ぐらいまでの波長とができません。0.2~0.4μｍの光は紫外線です。目が紫色に感じる光の波長は 0.4～0.5μの光を近赤外線と呼びます。
m ですが、その外側なので紫外線と呼ばれます。0.8μm より長い波長の光でもやはり目は感紫外線に当たると日焼けします。なぜ日焼けするかというと、紫外線は、粒として考えると、じることできません。目が赤色に感じる光は波長が 0.7～0.8μm です。その外側にある光でかなり重いので皮膚を構成する細胞たちの一部を壊わすからです。細胞たちを壊してしまうほど
3μm ぐらいまでの波長の光を近赤外線と呼びます。
には強くありませんが、目に入射すると眼球を透過して、その奥にある視細胞と呼ばれる光を感紫外線に当たると日焼けします。なぜ日焼けするかというと、粒としての勢いが強い紫外
じることのできる細胞たちを刺激するのが 0.4 〜 0.8 μ m の光です。皆さんの目の奥にある視細胞
線では皮膚を構成する細胞たちが壊されるからです。細胞たちを壊してしまうほどには強がいま正に刺激されているので、スライド６を見て、胞がいま正に刺激されているので、スラくありませんが、目に入射すると眼球を透過して、その奥にある視細胞と呼ばれる光を感じ
青だとか赤だとか、あるいは図の黒枠とかが分かるわ
イド６を見て、青だとか赤だとか、あるいることのできる細胞たちを刺激するのが 0.4~0.8μm の光です。皆さんの目の奥にある視細けです。
は図の黒枠とかが分かるわけです。
地球から出ていくほうの光は、スライド７の−20℃
地球から出ていくほうの光は、スライの場合に近い性質を持っています。光と波長の関係の
ド７の－20℃の場合に近い性質を持って仕方はスライド６に示した光と似ていますが、波長がいます。光と波長の関係の仕方はスライ全く異なります。波長範囲は
3 〜 60 μ m です。勢いド６に示した光と似ていますが、波長が全く異なります。波長範囲は3~60μm での最も強いのは10 μ m あたりです。光の強さもだいぶ違います。す。勢いの最も強いのは 10μm あたりです。光の強さもだいぶ違います。
大宇宙には背景放射と呼ばれる放射（光）が充満し大宇宙には背景放射と呼ばれる放射ています。その光は、ほぼ−270℃の物体から放たれスライド 7スライド７（光）が充満しています。その光は、ほぼ−270℃の物体から放たれる光と同等であることがわかっています。波長は 500～5000μm で－ 61 －
とても長く、その勢いは私たちの身の回りにある放射（スライド 7）の勢いに比べてわずか
200~300 億分の一です。

る光と同等であることがわかっています。波長は 500 〜 5000 μ m でとても長く、その勢いは私たちの身の回りにある放射（スライド 7）の勢いに比べてわずか 200 〜 300 億分の一です。
太陽は 6000℃ほどでとても温度が高く、その一方で宇宙空間は− 270℃ほどでとても温度が低い。
太陽からやってくる光がありがたいのは宇宙空間の極低温があるからだと言えます。地球の平均温度が 15℃程度に保たれているのは両者があってのことなのです。
さきほどヒヨコが産まれるまでの受精卵の話と同様に、地球にも技術の原形が備わっていると思えます。冬に建物の窓ガラスを透過して光が室内空間に入ってくるとポカポカ暖かくなります。
日が沈んで夜になれば、今度は室内の温度が次第に下がっていく。温度が下がるのは建物の内部から屋外へと熱が流れ出ていくからですが、それは実はスライド５の太い青矢印に相当する。良
く晴れた日の昼間にカーテン（日除け）を閉めると、光が入りにくくなって室内の温度が上がりにくくなる。あるいは曇りや雨の日は室内の温度はあまり上がらない。地球上でカーテンの役割を担っているのは大気中で生成・消滅を繰り返している雲です。大気の中には雲があるわけですが、雲が多めになるか少なめになるかにはスライド５に細い点線群で示した太陽から放たれて地球へもやってくる宇宙線（太陽風）の振る舞いが関係しています。太陽から地球へはスライド６で示したような光もやってきているのですが、風も吹きつけているのです。太陽風はそのほとんどが陽子（水素原子核）たちです。太陽は 6000℃ほどの高温ですが、そこで起きている核融合反応の副産物として陽子が四方八方に飛び散っているのです。とても勢いが強く、X 線やガンマ線と同等とかそれらよりもむしろ勢いが強いので、太陽風に私たちが直接に晒されたらとても危険です。
しかし、幸いなことに地球には地磁気という磁石があって、太陽風の大部分は曲げられて北極や南極の方面に飛んでいき、最後は大気に吸収されます。
スライド５には太陽の右横（地球の右上）の方につぶれた目玉焼きのようなものが描いてありますが、これは天の川ほかの銀河を示しています。銀河の中には星がたくさんあって、その中の一部はときおり爆発しています。爆発の結果として飛び散った陽子たちは、太陽系にもやってきて、
太陽風の吹く中を突き抜けていく間に一部が地球の方へもやってきます。それらはとても勢いが強く、一部は下層の大気にまでやってきて、大気を構成する窒素分子ほかの粒子たちに電気を帯びさせます。それが水蒸気分子たちを引き付けると、雲ができやすくなります。雲が生成されやすいか否かに宇宙線が大いに関係しているらしいことは、宇宙気候学（コスモクライマトロジー）と呼ばれる分野の研究で明らかになってきています。
太陽風は太陽光とは異なり、地表付近で生活している私たちのところまで直接やってくるわけではないので、その存在には気づきにくいのですが、素人でも知ることのできる現象があります。
オーロラです。先ほど太陽風は地磁気によって曲げられる・・・と言いましたが、太陽からやってきた太陽風は曲げられた結果として北極や南極の空に飛んでいき突き刺ささります。そのときに生じる可視光がオーロラです。これは蛍光灯で可視光が発生するのと似た現象です。オーロラの写真はインターネットその他で見ることができますので、もし見る機会があったら、あれは太陽風が関係しているのだと思っていただいたらよいと思います。
スライド８は、太陽風が宇宙空間でどれぐらいの範囲に影響を及ぼしているのかを示しています。左上の赤丸が太陽で、地球はこの周りをぐるぐる回っています。太陽風はその外の遥か遠くにまで吹いています。太陽系の外から地球へとやってくる宇宙線は、太陽風が強まったり弱まったりに応じて太陽系内の地球まで達する量が増えたり減ったりしています。

－ 62 －

し見る機会があったら、あれは太陽風が関係しているのだと思っていただいたらよいと思います。
スライド８は、太陽風が宇宙空間でどれぐらいの範囲に影響を及ぼしているのかを
地球の大きさとか宇宙の大きさとか言われ示しています。左上の赤丸が太陽で、地球てもイメージが湧きにくいで、サッカーボー
はこの周りをぐるぐる回っています。太陽ル
を地球の大きさだと想定して考えてみま
風はその外の遥か遠くにまで吹いていましょう。サッカーボールは直径が22.3cm です。
これが地球だとすると、大気の厚さは0.79mmす。太陽系の外から地球へとやってくる宇です。ジェット機が飛ぶ高さは10km ほどの宙線は、太陽風が強まったり弱まったりに高さです。それよりもちょっと高いところか
応じて太陽系内の地球まで達する量が増え

ら地表面までが空気がよく動ける（風が吹く）たり減ったりしています。
範囲です。この範囲は対流圏と呼ばれます。
雲の多くは地上からおよそ 3km までのところ
地球の大きさとか宇宙の大きさとか言わスライド 8にできます。3km はサッカーボール大の地球
スライド８れてもイメージが湧きにくいで、サッカー
では 0.18mm 程度です。シャープペンシルの極細芯 0.2mm を使って直径 22 センチの円を描くと、ボールを地球の大きさだと想定して考えて円の境界線のつもりで描いた 0.2mm 幅の筆跡が大気の動ける厚さということになります。大気がみましょう。サッカーボールは直径が22.3cm です。これが地球だとすると、大気の厚さは如何に薄いかに気づかされます。そのような大気の底に私たちはへばり付いて生活しているのでて造るのか。それが私なりの建築環境学＿外論で問い学び続けてきたことです。

0.79mm です。ジェット機が飛ぶ高さは 10km ほどの高さです。それよりもちょっと高いとこす。そこに私たちの暮らしの場として、どのような建築をどのようにして造るのか。それが私なろから地表面までが空気がよく動ける（風が吹く）範囲です。この範囲は対流圏と呼ばれまりの建築環境学＿外論で問い学び続けてきたことです。
太陽風が強いか弱いかは雲のでき方に影響しているのですが、それは太陽の表面に見らす。雲の多くは地上からおよそ3km までのところにできます。3km はサッカーボール大の地
れる黒点の増減と関係しているらしいことが分かってきています。黒点は17 世紀の初め頃
太陽風が強いか弱いかは雲のでき方に影響しているのですが、それは太陽の表面に見られる黒球では0.18mm 程度です。シャープペンシルの極細芯 0.2mm を使って直径
22 センチの円をにガリレオ・ガリレイが望遠鏡を用いた観察で発見し、その後は世界中の気象台で観測が続点の増減と関係しているらしいことが分かってきています。黒点は17 世紀の初め頃にガリレオ・
描くと、円の境界線のつもりで描いた
0.2mm 幅の筆跡が大気の動ける厚さということにな
けられています。現在では、黒点の増減サイクルは
11 年程であることが観測事実として明ガリレイが望遠鏡を用いた観察で発見し、その後は世界中の気象台で観測が続けられています。
らかになっています。実はこの黒点の増減サイクルが銀河からやってきて大気に突き刺さります。
大気が如何に薄いかに気づかされます。そのような大気の底に私たちはへばり付い
現在では、黒点の増減サイクルは 11 年程であることが観測事実として明らかになっています。実
る宇宙線の増減に相関しています。
銀河宇宙線の量が多いと、雲が生成されやすくなるのは、て生活しているのです。
そこに私たちの暮らしの場として、どのような建築をどのようにしはこの黒点の増減サイクルが銀河からやってきて大気に突き刺さる宇宙線の増減に相関していま
スヴェンスマルクほかの宇宙気候学者たちによってこの 15 年ほどの間に明らかにされて来す。銀河宇宙線の量が多いと、雲が生成されやすくなるのは、スヴェンスマルクほかの宇宙気候ました。
学者たちによってこの 15 年ほどの間に明らかにされて来ました。

私はもちろん宇宙気候学の素人ですが、素私はもちろん宇宙気候学の素人ですが、素人なりに人なりに勉強してみてとても感動したこと
勉強してみてとても感動したことがあるので、一寸紹があるので、一寸紹介しておきます。スライ介しておきます。スライド９は1500 年代に活躍した画
ド９は 1500 年代に活躍した画家ブリューゲ
家ブリューゲルがフランドル地方の冬景色をテーマとルがフランドル地方の冬景色をテーマとしして描いた絵です。凍った川があって、人々がその川て描いた絵です。凍った川があって、人々がの上でスケートをして遊んだり、氷に小さな穴を空け
その川の上でスケートをして遊んだり、氷にて釣りをしたりしている様子が描かれています。この1500 年代は地球が寒冷化していて、とても寒かったこ
小さな穴を空けて釣りをしたりしている様とが古木の年輪などの調査によって分かっています。
子が描かれています。この 1500 年代は地球
1500 年代のフランドル地方では冬にこうして池や川が寒冷化していて、とても寒かったことが古スライド９スライド 9が凍っていたことが分かり、その一方で当時の気候のことも分かり、さらに太陽黒点が少なめだっ木の年輪などの調査によって分かっています。
たが分かっています。これらの辻褄が合う。芸術の世界と自然科学の世界がつながってくる壮大1500 年代のフランドル地方では冬にこうして池や川が凍っていたことが分かり、その一な話で、とても面白い・・・と私は思います。
方で当時の気候のことも分かり、さらに太陽黒点が少なめだったが分かっています。これら
建築の世界でも、芸術的な側面と自然科学的な側面がありますね。両側面が重なるところが面の辻褄が合う。芸術の世界と自然科学の世界がつながってくる壮大な話で、とても面白
白いですし、また、双方に整合性が現われると本当の美しさが創出される・・・そういうことがい・・・と私は思います。

建築の世界でも、芸術的な側面と自然科学的な側面がありますね。両側面が重なるところ－ 63 －が面白いですし、また、双方に整合性が現われると本当の美しさが創出される・・・そうい

うことがあるのだと思います。

あるのだと思います。
生命の進化が始まったのが４０億年ほど前で、それから現代までの間には雲が多かった時代、雲が少なめだった時代が交互に現われたに違いないと考えられます。雲が多い時代には寒冷化、
その逆に雲が少ない時代には地球は温暖化したと考えられます。現在はどうなのかというと、数万年前との比較によれば、温暖化の傾向が続いている時代の途中にあります。
ごす間に身体はどんどん変化していきま
ごす間に身体はどんどん変化していきます。生きものの一生を個体発生とも言いま今度は身体の話をします。私たちの身体の成り立ち
す。生きものの一生を個体発生とも言います。ヒト（人）は動物の一種ですが、受精を知ると、建築環境は身体の延長なのだということがす。ヒト（人）は動物の一種ですが、受精卵がヒトらしい形態になるまでは他の動分かります。ニワトリと同じように、人も受精卵一個卵がヒトらしい形態になるまでは他の動物とよく似ています。スライド１０は、ヒから始まって一生を過ごす間に身体はどんどん変化し物とよく似ています。スライド１０は、ヒトを含めて 5 種類の動物について個体発生ていきます。生きものの一生を個体発生とも言います。
トを含めて 5 種類の動物について個体発生の初期からそれぞれに固有の形態が判別
ヒト（人）は動物の一種ですが、受精卵がヒトらしいの初期からそれぞれに固有の形態が判別可能になるまでを示したものです。1880 年
形態になるまでは他の動物とよく似ています。スライ可能になるまでを示したものです。1880 年
頃に生物学者ヘッケルが描いた図です。上ド 10 は、ヒトを含めて5 種類の動物について個体発生
頃に生物学者ヘッケルが描いた図です。上段と中段の絵ではいずれがヒトなのかよの初期からそれぞれに固有の形態が判別可能になるま段と中段の絵ではいずれがヒトなのかよ柳沢佳子:卵が私になるまで－発生の物語－、新潮選書、1993年、p.186（原図はE.ヘッケルの「人の進化」（1879）より）
く分かりませんが、下段では分かります。
でを示したものです。1880
年頃に生物学者ヘッケルがスライド１０
く分かりませんが、下段では分かります。
スライド１０
スライド
10
明らかに違いがあります。左からニワト描いた図です。上段と中段の絵ではいずれがヒトなの明らかに違いがあります。左からニワト
リ・ブタ・ウシ・ウサギ・ヒトです。この図は、ヒトが他の動物とは違って特別な存在ではかよく分かりませんが、下段では分かります。明らかに違いがあります。左からニワトリ・ブタ・
リ・ブタ・ウシ・ウサギ・ヒトです。この図は、ヒトが他の動物とは違って特別な存在ではないことを示すために描かれたと考えられます。現代では DNA の存在が知られ、またそのウシ・ウサギ・ヒトです。この図は、ヒトが他の動物とは違って特別な存在ではないことを示す
ないことを示すために描かれたと考えられます。現代では DNA の存在が知られ、またその分析によって、すべの動物・植物・菌類、コロナウイルスでさえもDNA という基本物質をために描かれたと考えられます。現代ではDNA の存在が知られ、またその分析によって、すべ分析によって、すべの動物・植物・菌類、コロナウイルスでさえも DNA という基本物質を共有していることが明らかにされてきています。そのようなことが全く不明だった時代にての動物・植物・菌類、コロナウイルスでさえもDNA という基本物質を共有していることが明
共有していることが明らかにされてきています。そのようなことが全く不明だった時代にヘッケルはこのような図を描いたのです。先見の明があったと言えるでしょう。エコロジー
らかにされてきています。そのようなことが全く不明だった時代にヘッケルはこのような図を描
ヘッケルはこのような図を描いたのです。先見の明があったと言えるでしょう。エコロジー（生態学）という言葉を皆さんはご存知のことと思いますが、この言葉を提案したのはヘッいたのです。先見の明があったと言えるでしょう。エコロジー（生態学）という言葉を皆さんは（生態学）という言葉を皆さんはご存知のことと思いますが、この言葉を提案したのはヘッケルです。ヘッケルは、生きものたちがどのようにして生きているかを理解するためには、ご存知のことと思いますが、この言葉を提案したのはヘッケルです。ヘッケルは、生きものたちケルです。ヘッケルは、生きものたちがどのようにして生きているかを理解するためには、
動物や植物たちがどのように関係し合って生きているかを調べる必要があると考えて、エがどのようにして生きているかを理解するためには、動物や植物たちがどのように関係し合って動物や植物たちがどのように関係し合って生きているかを調べる必要があると考えて、エコロジーと呼ばれるべき学問を提唱したのです。
生きているかを調べる必要があると考えて、エコロジーと呼ばれるべき学問を提唱したのです。
コロジーと呼ばれるべき学問を提唱したのです。
解剖学の本を紐解くと、私たちの身解剖学の本を紐解くと、私たちの身体は内臓と筋肉・骨・解剖学の本を紐解くと、私たちの身体は内臓と筋肉・骨・皮膚などで構成さ皮膚などで構成されていることが分かります。ヒトの身体は内臓と筋肉・骨・皮膚などで構成さ体は、スライドれていることが分かります。ヒトの身11 に示すように臓性系器官と体性系器官
れていることが分かります。ヒトの身体は、スライド１１に示すように臓性とから構成されています。受精卵一個から始まる個体発
体は、スライド１１に示すように臓性系器官と体性系器官とから構成されて生では初期段階の細胞分裂で内胚葉・中胚葉・外胚葉と系器官と体性系器官とから構成されています。受精卵一個から始まる個体発呼ばれる三つの部分がまず構成され、それらがそれぞれいます。受精卵一個から始まる個体発
生では初期段階の細胞分裂で内胚葉・内臓や骨・筋肉そして皮膚・神経系に分化していきます。
生では初期段階の細胞分裂で内胚葉・中胚葉・外胚葉と呼ばれる三つの部分
スライド 11 の左上にあるのは三つの胚葉初期の様子を大中胚葉・外胚葉と呼ばれる三つの部分がまず構成され、それらがそれぞれ内
まかに示しています。最も外側にある細胞群の一部が内がまず構成され、それらがそれぞれ内臓や骨・筋肉そして皮膚・神経系に分化
側へと凹んでいき空洞ができていきます。空洞は次第に臓や骨・筋肉そして皮膚・神経系に分化
スライド 11
していきます。スライド１１の左上に
スライド１１
深くなっていき、初めに凹んだところのちょうど反対の
していきます。スライド１１の左上に
スライド１１
あるのは三つの胚葉初期の様子を大ま位置にまで到達して筒抜けになります。こうして開口が二つできますが、最初のところが私たちあるのは三つの胚葉初期の様子を大まかに示しています。最も外側にある細胞群の一部が内側へと凹んでいき空洞ができていき
大人の身体では肛門、最後のところが口です。口から肛門までの一本の管が最初に作られるわけ
かに示しています。最も外側にある細胞群の一部が内側へと凹んでいき空洞ができていきます。空洞は次第に深くなっていき、初めにへこんだところのちょうど反対の位置にまで到ます。空洞は次第に深くなっていき、初めにへこんだところのちょうど反対の位置にまで到－ 64 －

達して筒抜けになります。こうして開口が二つできますが、最初のところが私たち大人の身体では肛門、最後のところが口です。口から肛門までの一本の管が最初に作られるわけです。
管の入口から栄養物質と水を取り入れ、取り入れられなかった残渣は大便として外に出す。
です。管の入口から栄養物質と水を取り入れ、取り入れられなかった残渣は大便として外に出す。
胎児の身体ではもっとも初め頃にこのような仕組みがまず創出されるのです。
胎児の身体ではもっとも初め頃にこのような仕組みがまず創出されるのです。
大人になった私たちの身体を構成する大人になった私たちの身体を構成する細胞たちは
細胞たちは元を辿れば、すべて一個の受元を辿れば、すべて一個の受精卵から始まるのです
精卵から始まるのですから、神経系を構から、神経系を構成する細胞たちももちろん例外で成する細胞たちももちろん例外ではありはありません。神経系の構成に特化した細胞たちのません。神経系の構成に特化した細胞た様相をダイヤグラムとして描くとスライド 12 の上段ちの様相をダイヤグラムとして描くとスのようになります。口から肛門までの管が生じたの
ライド１２の上段のようになります。口とほぼ同時期に神経菅と呼ばれる一本の管に見えるから肛門までの管が生じたのとほぼ同時細胞群ができて、その端にある細胞たちが膨らんで期に神経菅と呼ばれる一本の管に見える
いくとやがて脳になります。残りの細胞たちは脊髄細胞群ができて、その端にある細胞たち
や末梢神経を構成していきます。
スライド１２
スライド 12が膨らんでいくとやがて脳になります。
脳と脊髄をまとめて中枢神経と呼びます。末梢の残りの細胞たちは脊髄や末梢神経を構成
方は首より上にあるものを脳神経と呼んで左右 12 対、首より下を脊髄神経と呼んで左右 33 対あ
していきます。
ります。それぞれ身体のどの部分に関係しているかと言うと、首から上の頭部では目・耳・鼻・脳と脊髄をまとめて中枢神経と呼びます。末梢の方は首より上にあるものを脳神経と呼舌です。それから脊髄では皮膚です。これらは体外から情報を得るためにあります。体外の空間
んで左右 12 対、首より下を脊髄神経と呼んで左右 33 対あります。それぞれ身体のどの部にあるのは建築環境です。ヒトの身体の延長に建築環境はあるのです。脊髄神経たちの一部は内分に関係しているかと言うと、首から上の頭部では目・耳・鼻・舌です。それから脊髄では臓の方へも張り出します。体外から情報を得る神経細胞たちを体性神経系と総称し、内臓群から皮膚です。これらは体外から情報を得るためにあります。体外の空間にあるのは建築環境で情報を得る神経細胞たちを自律神経系と総称します。
す。ヒトの身体の延長に建築環境はあるのです。脊髄神経たちの一部は内臓の方も張り出し環境の定義をはっきりさせることが重要だと最初の方でお話しました。環境は主体となるのがます。体外から情報を得る神経細胞たちを体性神経系と総称し、内臓群から情報を得る神経
何かを明確にすることで初めて意味が明確になります。スライド 12 にある「体内環境」にとって細胞たちを自律神経系と総称します。
の主体は何でしょうか。体内環境という語は医学書に書いてあるのですが、私の調べた限りでは、
環境の定義をはっきりさせることが重要だと最初の方でお話しました。環境は主体とな
その主体が何であるか、あるいは主体と体内環境の関係を明示的に書いてある医学書はありませるのが何かを明確にすることが初めて意味が明確になります。スライド１２にある「体内環んでした。自明と考えられているからかもしれませんが、書かないで済ませられるほどに自明で境」にとっての主体は何でしょうか。体内環境という語は医学書に書いてあるのですが、私はないと思います。
の調べた限りでは、その主体が何であるか、あるいは主体と体内環境の関係を明示的に書い
体内環境の主体は「脳」です。ということは、内臓群や手や足などの筋肉群、そして皮膚は体てある医学書はありませんでした。自明と考えられているからかもしれませんが、書かない
内環境の構成要素なのです。そして先述のとおり、皮膚・目・耳・鼻は建築環境につながっていで済ませられるほどに自明ではないと思います。
ます。したがって、体内環境と建築環境は重なり合った関係にあると言えるでしょう。スライド
体内環境の主体は「脳」です。ということは、内臓群や手や足などの筋肉群、そして皮膚12 ではこの重なり合いを右下にある二つの（4 頂点のうち 2 頂点が丸みがある）長方形で示しては体内環境の構成要素なのです。そして先述のとおり、皮膚・目・耳・鼻は建築環境につなあります。建築環境を身体の延長としてイメージできるようにすることは、不快でない健全な建がっています。したがって、体内環境と建築環境は重なり合った関係にあると言えるでしょ
築環境をデザインしていくための鍵となるように思います。
う。スライド 12 ではこの重なり合いを右下にある二つの（4 頂点のうち 2 頂点が丸みある）
スライド１３は、横浜港におけ長方形で示してあります。建築環境を身体の延長としてイメージできるようにすることは、
スライド 13 は、横浜港における 1 年間にわたる
る 1 年間にわたる潮位の変化を示
不快でない健全な建築環境をデザインしていくための鍵となるように思います。
潮位の変化を示しています。潮の満ち干は、月と地しています。潮の満ち干は、月と地球と太陽の三者の関係で決まる重力の変動に応じて球と太陽の三者の関係で決まる重現われます。満潮と干潮はほぼ半日で 1 回ずつ現わ
力の変動に応じて現われます。満れます。スライド 13 は毎日繰り返される満潮と干潮と干潮はほぼ半日で一回ずつ現潮を 1 年分のパターンとして示しています。このこわれます。スライド１３は毎日繰
とを取り上げている理由は、さきほどお話した体内り返される満潮と干潮を一年分の環境と建築環境の話と関係しているからです。
スライド 13パターンとして示しています。このことを取り上げている理由は、
さきほどお話した体内環境と建築－ 65 －
環境の話と関係しているからで

スライド１３

のことを取り上げている理由は、

スライド１３

さきほどお話した体内環境と建築
環境の話と関係しているからで今度はスライド 14 を見て下さい。図がす。
二つ並んでいます。右側の方はスライド
13
今度はスライド１４を見て下さに示した一年間の潮位変動パターンを、横軸に
1日
24 時間を取って描き直したものでい。
図が二つ並んでいます。
右側のす。満潮の時刻を黒丸で、干潮の時刻を白方はスライド１３に示した一年間
丸で示してあります。黒丸と白丸のパターの潮位変動パターンを、横軸に 1 日ンは右下方向に下がり気味に見えます。こ

24 時間を取って描き直したものでの下がる傾向に合う直線が上半分中ほどにす。満潮の時刻を黒丸で、干潮の時描いてあります。

刻を白丸で示してあります。黒丸
次にスライド14 の左側の方の図を見てと白丸のパターンは右下方向に下ください。これはある一人の赤ちゃんの半
年間における睡眠と覚醒を記録したものでがり気味に見えます。この下がる

スライド 14
スライド１４す。1960年ごろ生理学者クライトマンが観傾向に合う直線が上半分中ほど描察した結果です。最上段が生後 11 日目、最下段が生後 180 日目です。横軸は右側の図の満潮・干いてあります。

潮と同じく一日 24 時間です。横軸に平行な黒線は寝ている時間帯、白く抜けているのは起きてい次にスライド１４の左側の方の図を見てください。これはある一人の赤ちゃんの半年間る時間帯です。150 〜 180 日目を見ると、朝 7 〜 8 時に目が覚めて、夜は 8 〜 9 時には眠り始めてにおける睡眠と覚醒を記録したものです。1960 年ごろ生理学者クライトマンが観察した結いることがわかります。ところが、生後 11 〜 90 日目を見ると、150 日目以降とは様相がだいぶ異果です。最上段が生後 11 日目、最下段が生後 180 日目です。横軸は右側の図の満潮・干潮なります。一見デタラメに見えますが、よく見ると、縞模様の中に斜め右下へ向かう傾向が見えを示す図と同じく一日 24 時間です。横軸に平行な黒線は寝ている時間帯、白く抜けているます。この右下方向への下がり具合を示す直線を描くと、先ほど右側の図に描いた直線と完全にと言ってよいほどに平行なことが分かります。
のは起きている時間帯です。150～180 日目を見ると、朝 7～8 時に目が覚めて、夜は 8～9
1時には眠り始めていることがわかります。ところが、生後日が 24 時間というのは、太陽の動きに基づいているのですが、潮の満ち干の繰り返しは、月11～90 日目を見ると、150 日目と太陽と地球の相対的な位置関係が関係してくるので、1 日 24 時間からはずれてきます。このず

以降とは様相がだいぶ異なります。一見デタラメに見えますが、よく見ると、縞模様の中にれが直線の傾きとして表されたのです。左側と右側の図それぞれに描き込んだ 2 本の直線が互い

斜め右下へ向かう傾向が見えます。この右下方向への下がり具合を示す直線を描くと、先ほに平行になったのは、赤ちゃんの睡眠・覚醒のリズムが潮の満ち干のリズムに同調していること

ど右側の図に描いた直線と完全にと言ってよいほどに平行なことが分かります。

を意味しています。

1 日が 24 時間というのは、太陽の動きに基づいているのですが、潮の満ち干の繰り返し
赤ちゃんはオギャと生まれてくる前の10 ヶ月間をお母さんのおなかの中で過ごすわけですが、は、月と太陽と地球の相対的な位置関係が関係してくるので、1 日 24 時間からはずれてき
その間、目はまだ光に感じることができません。生まれた後、本当にものがちゃんと見えるようになるにはさらに 1 〜 2 ヶ月かかるようです。胎児は母親の血管と臍帯で繋がっていて、母親の体内を循環している血液の一部が胎児に供給されます。その際に睡眠・覚醒を司るホルモン物質
も胎児の身体に届けられます。ホルモン物質は胎児の身体に作用して睡眠・覚醒リズムが生じますが、胎児の目は未だ光に感じれる段階にないため、潮の満ち干とだけ同調的なリズムになるのだと考えられます。生まれたばかりの赤ちゃんでは、胎児の時期の影響が色濃く現れますが、半年ほどをかけて毎日お日様の光を浴びていくうちに次第に昼夜のリズムが身に付いていき、夜寝て昼起きる体内時計が創出されていくのだと考えられます。こうして、私たちの身体には自然が内在していることが分かります。
電灯照明の技術が発達したら、晴れたり曇ったりに応じて変動する屋外の光には煩わされることなく安定した光が得られるようになる、だから窓は無くてもよい・・・そのようなことが真面
目に議論されたことがかつて（今から 40 年ぐらい前に）ありました。窓がなければ、夏は日差しが入ってこないので暑すぎることもないし、冬は窓から熱が逃げ出して寒くなることもない。窓がない方が暖房も冷房も温度を一定にしやすく、明るさは電灯でさえ照らせれば、それでよいで－ 66 －

れば、夏は日差しが入ってこないので暑すぎることもないし、冬は窓から熱が逃げ出して寒くなることもない。窓がない方が暖房も冷房も温度を一定にしやすく、明るさは電灯でさえ照らせれば、それでよいではないかというわけです。しかし、それはヒトの身体に内在するはないかというわけです。しかし、それはヒトの身体に内在する自然を無視した乱暴な議論だっ自然を無視した乱暴な議論だったと改めて思います。

たと改めて思います。

スライド１５は皮膚の断面を示した
スライド
15 は皮膚の断面を示したものです。皮ものです。皮膚は真皮と表皮と呼ばれ膚は真皮と表皮と呼ばれる二つの部分が層をなしています。ここには触覚・圧覚・痛覚・冷覚・温覚にる二つの部分が層をなしています。こ特化した神経細胞群の端末が埋め込まれています。
こには触覚・圧覚・痛覚・冷覚・温覚に仮に皮膚表面から真皮までをすべて削り取ってその特化した神経細胞群の端末が埋め込ま重さを測ったとすると、1400g ほどになります。私

れています。仮に皮膚表面から真皮またちの脳は 1400g ほどですから、同等です。

でをすべて削り取ってその重さを測っ

皮膚表面のかなり大面積部分を大火傷すると、神たとすると、1400g ほどになります。私経端末部分が破壊され、また失神状態になります。

たちの脳は 1400g ほどですから、同等
神経端末が元通りに回復できないと意識も回復でです。
きない。そういうことがあるそうです。このことがスライド 15スライド１５

何を意味するかは重要と思います。私たちはいろいろなことを脳（頭の中）で考え出して発信し皮膚表面のかなり大面積部分を大火ているかのように思いがちですが、それを可能としているのは実のところ皮膚にある神経端末群
傷すると、神経端末部分が破壊され、また失神状態になります。神経端末が元通りに回復でが捉えた様々な情報が絶えず脳に伝わっているからなのです。明るい・暗い・涼しい・暑い・・・

きないと意識も回復できない。そういうことがあるそうです。このことが何を意味するかはなどの知覚、そして関連して意識が生じるのは脳が働くための基本です。脳は単独で成り立って重要と思います。私たちはいろいろなことを脳（頭の中）で考え出して発信しているかのよ

いるわけではなく、皮膚があってこそ、また体内環境があってこその脳なのだと言えるでしょう。

うに思いがちですが、それを可能としているのは実のところ皮膚にある神経端末群が捉え体内環境の境界面は建築環境と共有されているとも言えます。私たちが暑い・寒いとか明るい・
暗いと感じるのは、言葉によって表現するよりも前に必ず無意識の段階から始まるのです。無意識の作用があるからこそ意識の作用がある。このことを、デザインを勉強する人たちにはぜひ知っておいてほしいと思います。
日常の会話では「寒くて目が覚めた」とか「暑くて目が覚めた」とか言いますが、寒く（思うことが先だっ）て目が覚めるわけはないことに注意して下さい。？？？と思えるかもしれませんが、生理現象を丁寧に追ってみると分かると思います。寒いと感じるのは、皮膚表面の温度が下がるからですが、まず身体は、寝ているのだから無意識の状態にあって、表面積を小さくしようとして縮こまった姿勢を取ります。縮こまっても体表面温度が下がり続けると、やがて目が覚めて（意識が現われて）「寒い」という言葉を発します。実際に声に出さなくても必ず頭の中で「寒い」と言葉が表出されているはずです。このことを「寒くて目が覚めた」と表現するのですが、体表面温度が下がっていることに気づいて「寒い」と言うのです。無意識のうちに絶え間なく働いている感覚とそれに伴う行動（筋肉運動）が先行し、その後に言語による表現行動が現われるわけです。
このことは私たちの感性と理性の在り様を考える上でとても大切だと思います。デザインには感性が重要だとよく言われますが、それはここでお話していることと関係するからです。
理性は確かに大脳の働き、感性は皮膚と脳の基幹部の働きに基づきます。脳の基幹部は体内環境と強く結びついていて情動（喜怒哀楽）と関係してます。友達や家族との日頃の付き合いのことを思い起こしてみると、今日は何だか機嫌が悪そうだなとか、何だかウキウキして機嫌が良さ
そうだとか・・・言葉を発することがなくても、その人の立ち居振る舞いの様子から分かります。
これは情動の働きが顔の表情筋をはじめとして身体中の筋肉群が喜怒哀楽を自ずと表現していて他者に伝わるからです。情動と理性とがバランスよく繋がり合って働くことが大切でしょう。ス－ 67 －

理性は確かに大脳の働き、感性は皮膚と脳の基幹部の働きに基づきます。脳の基幹部は体内環境と強く結びついていて情動（喜怒哀楽）と関係してます。友達や家族との日頃の付き合いのことを思い起こしてみると、今日はライド 16 に示すように、感性と理性（建築環境学）と何だか機嫌が悪そうだなとか、何だかウキがつながってこその「環境デザイン」と思います。
ウキして期限が良さそうだとか・・・言葉を発することがなくても、その人の立ち居
環境デザインと言うと、空間的・視覚的な側面に偏っ振る舞いの様子から分かります。これは情てイメージされがちですが、パッシブシステムやアク動の働きが顔の表情筋をはじめとして身ティブシステムについては特に「時間デザイン」と呼
体中の筋肉群が喜怒哀楽を自ずと表現しばれるべき側面があることを意識しておきたいものでていて他者に伝わるのです。情動と理性とす。暮らし方とか住まい方とかは時間の流れの中に生がバランスよく繋がり合って働くことがることを意識しておきたいものです。暮らし方とか住まい方とかは時間の流れの中に生じじることだからです。1
年の間には季節変化がありま大切でしょう。スライド１６に示すようることだからです。1 年の間には季節変化があります。春（4～5 月ごろ）と秋（10～11 月
す。春（4 〜に、感性と理性（建築環境学）とがつなが
5 月ごろ）と秋（10 〜 11 月ごろ）とでは
スライド１６
スライド 16ごろ）とでは気温だけを比べるとあまり違いがなくても、気温の変化の仕方は大いに異なり
気温だけを比べるとあまり違いがなくても、気温の変ってこその環境デザインと思います。
ます。春には冬から夏に向かって温度が上がっていき、秋にはその逆に夏から冬に向かって化の仕方は大いに異なります。春には冬から夏に向かって温度が上がっていき、秋にはその逆に温度が下がっていきます。私たちの着ている服を考えてみると、夏から秋そして冬へは、薄夏から冬に向かって温度が下がっていきます。私たちの着ている服を考えてみると、夏から秋そ環境デザインと言うと、空間的・視覚的な側面に偏ってイメージされがちですが、パッシ着だったのが次第に厚着になっていく、冬から春そして夏へは、厚着だったのが次第に薄着して冬へは、薄着だったのが次第に厚着になっていく、冬から春そして夏へは、厚着だったのがブシステムやアクティブシステムについては特に「時間デザイン」と呼ばれるべき側面があになっていきます。
次第に薄着になっていきます。
環境の変化に対して人間の振る舞いは適応的なわけですが、建物の住まい方も、衣替えと環境の変化に対して人間の振る舞いは適応的なわけですが、建物の住まい方も、衣替えと同様
同様に無理なく変化できるようにすることが大切でしょう。環境デザインには空間デザイに無理なく変化できるようにすることが大切でしょう。環境デザインには空間デザインとしてのンとしての側面とともに時間デザインの側面があるのです。
側面とともに時間デザインの側面があるのです。
光について基本的なことをお話しました
光について基本的なことをお話しましたが、同様
が、同様に「熱」についてもお話しておきたに「熱」についてもお話しておきたいと思います。
いと思います。スライド１７を見て下さい。
スライド 17 を見て下さい。発熱密度の比較と書いて発熱密度の比較と書いてあります。発熱密度あります。発熱密度の単位は W（ワット）/kg です。
の単位は W（ワット）/kg です。光や熱が 1
光や熱が 1 秒あたりにどれくらい流れるか、あるい秒あたりにどれくらい流れるか、あるいは発は発生するかを W（ワット）で表わしますが、その生するかを W（ワット）で表わしますが、そ大きさが 1 kg あたりでどれぐらいか。それが発熱密の大きさが 1 kg あたりでどれぐらいか。そ度です。
れが発熱密度です。
私たちの身体が発熱していることは、皆さんご存
私たちの身体が発熱していることは、皆さじのとおりです。身体の深部はいつでも 37℃に保た
スライド１７
スライド 17
んご存じのとおりです。身体の深部はいつでれるようになっていて、周囲温度は 37℃よりも低くも 37℃に保たれるようになっていて、周囲なければなりません。発熱していますから、身体の中心から体表面の方へ向けて絶えず熱が流れ
温度は 37℃よりも低くなければなりません。発熱していますから、身体の中心から体表面
ていなくてはなりません。発熱量を体重で割り算すれば、人の発熱密度 q human が得られます。
の方へ向けて絶えず熱が流れていなくてはなりません。発熱量を体重で割り算すれば、人のもう一つ、太陽を考えます。太陽は地球から 1.5×1011 ｍととても遠いところにあります。この
発熱密度 qhuman が得られます。
太陽を中心として重力の働きにより地球は 365.25 日で一周しています。地球上で物を落とすと 1
もう一つ、太陽を考えます。太陽は地球から 1.5x1011ｍととても遠いところにあります。
秒あたりに 9.8m/ 秒ずつ落下速度が増します。地球が太陽を中心として周回するのと、地球上でこの太陽を中心として重力の働きにより地球は 365.25 日で一周しています。地球上で物を物が落ちるのは全く同じ法則に従っています。万有引力の法則です。実は、万有引力の法則を用落とすと 1 秒あたりに 9.8 m/秒ずつ落下速度が増します。地球が太陽を中心として周回すいると地球の重さが計算できます。地球の重さが分かったら、地球は太陽の周りを 365 日で回っるのと、地球上で物が落ちるのは全く同じ法則に従っています。万有引力の法則です。実は、ているのですから、太陽の重さも分かります。
万有引力の法則を用いると地球の重さが計算できます。地球の重さが分かったら、地球は太太陽からやってくる光が地表面にどれくらい注がれているかは日射計と呼ばれる測定器で測る
陽の周りを 365 日で回っているのですから、太陽の重さも分かります。
ことができます。太陽はその表面温度 5700℃に応じて光を出していることはスライド６に示した
太陽からやってくる光が地表面にどれくらい注がれているかは日射計と呼ばれる測定器で測ることができます。太陽はその表面温度 5700℃に応じて光を出していることはスライ－ 68 －
ド６に示した通りです。太陽は球体で、遠くから見れば点に見えますので、四方八方に光を放出していて、その総量がどれくらいかは簡単な計算によって求めることができます。した通りです。太陽は球体で、遠くから見れば点に見えますので、四方八方に光を放出していて、その総量がどれくらいかは簡単な計算によって求めることができます。したがって、太陽について、
その 1 kg あたりの量、すなわち発熱密度（q sun）を求めることができます。
q human と q sun を比べてみましょう。人の発熱密度 q human は太陽の q sun の 1/10000 か、1/100 か、
ほぼ同じか、100 倍か、10000 倍か？正答は 10000 倍です。発熱密度は人の方が太陽よりも圧倒的に大きいのです。
太陽はとても質量が大きく、したがって重力が大きい。太陽では核融合反応（水素爆弾と基本的には同じ）現象が起きているのですが、重力が途轍もなく大きいので、爆発にはならず球体を保っています。それなりに複雑な現象が起きてはいますが、人の身体で起きている現象の方が遥かに複雑です。人の身体は太陽に比べれば芥子粒にも満たない大きさですが、極めて複雑な化学反応が穏やかに遅速なく生じ続けてくれているお陰で生きていくことができます。毎日ちゃんとご飯を食べて、ウンコとオシッコをちゃんとできることが大切です。それと同時に体外へ絶えず熱を捨て体温 37 ℃を保ち続けなくてはなりません。
建物を冬には温かく夏には涼しくできるようにするにはどうしたらよいかは、以上のことを基本として考える必要があります。暖房は身体を温めることと思う人は少なくありませんが、発熱密度の大きさを考えれば、身体を温めては駄目です。自ずと発熱している物体を温めてしまったら、その温度は上がってしまうからです。
冬には熱の捨て過ぎが当たり前になっているために暖房は身体を温めること・・・というような勘違いが生じるのだと思われます。熱を捨て過ぎれば、体温は下がろうとします。すると、体内環境における化学反応が滞るようになって具合が悪い。暖房の目的は、身体から程よく放熱が続けられるように建築環境を創出することなのです。
人が体外に熱を捨てる方法には 4 つあります。放射・対流・伝導・蒸発の 4 つです。放射はス
ライド７に示した波長が 3 〜 60μm の光による放熱を指します。30℃前後の皮膚表面からは放射が絶えず出ています。対流は、身体の周りにある空気への放熱です。風が吹くと冷たさを感じま
すが、それは対流が促進されるからです。伝導は身体と固体の接触による放熱です。床に接触している足からの放熱はその一例です。ソファやベッド・布団についても同様です。蒸発には皮膚からと肺内部（肺胞群）からの 2 つがあります。肺からの蒸発とは何のことか？と思えるかもしれません。空気は、乾燥していても湿っていても、水面よりは乾いています。そのような空気が肺内部に入ると、肺胞の表面は水面とほぼ同様に湿っているので、蒸発が生じるのです。
放射・対流・伝導・蒸発の 4 つが適当に組み合わされて放熱が絶えず起きていて、それらの大小関係は、季節に応じてまた室内条件に応じて変わりますが、身体が熱を捨て続けなければならないということについては不変です。
私たちの身体が健康を保てている状態では、身体の深部体温はほぼ 37℃で一定です。脳はそのことをちゃんと知っていて、37℃が保たれにくい条件になると、不快の感覚が現われます。不快の回避が必要なのは体温 37℃が保たれないと、体内における化学反応が減速することも加速することもなく程よく進行できなくなるからです。体温 37℃を保つことを「恒常性の維持」と呼びます。
私たちの身体は寝ていても覚めていても、恒常性が維持されるようになっています。いわば自動運転の仕掛け・仕組みが脳と神経系そして体内環境には備わっているのです。

－ 69 －

手足の指先にある血管は絶えず収縮したり膨張したりして血液の流れを調整しています。膨張すれば、血液がたくさん流れるので皮膚の表面温度は上がって、たくさん熱を捨てられます。身体周囲の温度が下がってくると、血管を収縮させて身体の末端部分に血液があまり流れないようにします。手先や足先が冷たくなるのは誰もが日常的に経験することですが、これは血管の収縮によって血液の流れる量を減らしているからでもあります。
身体の周囲温度が著しく低くなってしまい、深部体温が下がりそうな状況になると、脳は筋肉を震わせろという命令を出します。皆さんも寒くてガタガタ震えたという経験があるのではない
かと思いますが、それは体温ができるだけ下がらないように脳が筋肉群に対して震えるよう命令したからなのです。
低温に対しては筋肉群の震え反応がありますが、高温に対しては発汗反応があります。汗をたくさん出して蒸発によって何とか熱をたくさん捨てようというわけです。しかし、風が吹かない、
湿度は高い、床や壁の表面は温度が高い・・・というような場合は汗水をいくら出して皮膚を濡らしても放熱ができません。そうなると、脳は究極的な命令を出します。失神（意識の喪失）です。
机の前に座ってパソコン画面を見続けているような場合の体内発熱の程度を 100 とすると、立ったり歩いたりしている状態では 120 〜 140 になります。目をつぶって横になり安静にしている状
態では 70 〜 80 です。軽い運動では 150 程度、激しい運動では 200 とか 300 とかになります。発熱が大きくなれば、汗をびっしょり掻いて何とか放熱を増やそうとするわけですが、湿度が高かったり床や壁の温度が高かったりすれば、汗を掻いても放熱が増やせません。そこで、発熱を減らせる奥の手として失神を敢えて生じさせるのだと考えられます。歩いているときに失神して倒れたら頭をどこかにぶつけて大怪我するかもしれません。最悪の場合は打ち所が悪くて死ぬ可能性さえあります。とても危険なわけですが、イチかバチか賭けてみるということだと考えられます。
熱環境の状況に応じて、私たちの脳を含む身体には以上のような振る舞いがあります。極寒・
極暑でない場合でも、私たちは閉じた姿勢あるいは開いた姿勢を取ったり、服を着たり・脱いだり、手で仰いだり、居場所を変えて温かそうなところに移動したり、涼しそうなところに移動したりします。暖房や冷房の技術はこれら行動の延長として存在すると考えたらよいと思います。
暖房や冷房はエアコンと通称される電気・機械設備（アクティブ型技術）だけが担っているわ
けではなく、建築の窓や壁を如何に設えるか（パッシブ型技術）そのものが実のところ暖房や冷房そのものを担っていると見ることが大切だと思います。ニワトリの受精卵がヒヨコになるまでのことを今いちど振り返って照らし合わせて考えてみて下さい。
私の話の最後にエクセルギー研究で分かってきたこと紹介しておきたいと思います。最初の方でもお話したとおり、エネルギー問題と言われているのは実はエクセルギー問題のことです。消費をきちんと定量化できる概念がエクセルギーです。私たちの身体を含む様々な自然現象では必ず「拡散」が起きているのですが、そのことと関係しています。
たとえば濡れたタオルを絞って物干し竿にかけておくと乾きます。液体の水が水蒸気になって飛び散っていくからです。これは「拡散」の一例です。パソコンのキーボードあるいは画面を手の平で触れると、温かく（あるいは熱く）感じます。キーボードや画面から手の平に熱が伝わってくるからです。温度の高い方から温度の低い方へ熱が伝わるのです。これも典型的な「拡散」の現象です。
物質はすべて原子や分子でできています。温度が高いのは原子や分子たちが激しく振動してい－ 70 －

物質はすべて原子や分子でできています。温度が高いのは原子や分子たちが激しく振動していることを意味します。温度が低いのは振動がそれほど激しくはないということです。
激しく振動している原子・分子たちが激しくは振動していない原子・分子たちと触れ合えば、ることを意味します。温度が低いのは振動がそれほど激しくはないということです。激しく振動振動が伝わっていきます。電動マッサージ機を身体の一部にあてると、振動が身体の方に伝している原子・分子たちが激しくは振動していない原子・分子たちと触れ合えば、振動が伝わっ

わって筋肉がブルブル振動します。これと似たことが私たちの目では直接は見ることのでていきます。電動マッサージ機を身体の一部にあてると、振動が身体の方に伝わって筋肉がブル
きない原子や分子の大きさの世界でも起きているのです。
ブル振動します。これと似たことが私たちの目では直接は見ることのできない原子や分子の大きさの世界でも起きているのです。
エクセルギー概念は、原子・分子サイズの振動を拡がらせる能力（拡散能力）を表わしま
エクセルギー概念は、原子・分子サイズの振動を拡がらせる能力（拡散能力）を表わします。
す。
拡がり散りが生じれば、拡散能力は減少します。この減少が「エクセルギー消費」です。
拡がり散りが生じれば、拡散能力は減少します。この減少が「エクセルギー消費」です。一般に一般にエネルギー消費と言われますが、それは（厳密には）誤りで、エクセルギーこそが消エネルギー消費と言われますが、それは（厳密には）誤りで、エクセルギーこそが消費されるの費されるのです。エネルギーは保存されることが最も大切な性質で、無から産み出されるこです。エネルギーは保存されることが最も大切な性質で、無から産み出されることもないですし、ともないですし、消滅して無に帰してしまうこともない。消費は起きようがないのです。

消滅して無に帰してしまうこともない。消費は起きようがないのです。

エクセルギー研究はこの年ほどの間エクセルギー研究はこの2020年ほどの間に大いに進展しました。その中で、人体が恒常性を維持に大いに進展しました。その中で、人体がするのにエクセルギーをどれくらい消費してい恒常性を維持するのにエクセルギーをどるのかも明らかになってきました。スライド
れくらい消費しているのかも明らかにな 18
は冬における人体エクセルギー消費を計算したってきました。スライド１８は冬における一例を示しています。横軸は天井・壁・窓・床の人体エクセルギー消費を計算した一例を平均温度です。左側の縦軸が人体のエクセルギー

示しています。横軸は天井・壁・窓・床の消費速さを示しています。青▼・白抜き△・赤

平均温度です。左側の縦軸が人体のエクセ●・十字のプロットがあります。青▼は空気温
ルギー消費速さを示しています。青▽・白
度が14℃、白抜き△は 18℃、赤●は 22℃、十字は24℃です。壁の平均温度が 10℃から 15℃ぐら
抜き△・赤〇・十字のプロットがあります。

スライド 18
スライド１８いのところを見ると、四種類のプロットはいずれも縦軸の値（エクセルギー消費速さ）が大きくなっ青▽は空気温度が 14℃、白抜き△は 18℃、ています。3.5 〜 4.5W/㎡です。エクセルギー消費速さは熱的なストレスを表わすと思ってください。

赤〇は 22℃、十字は 24℃です。壁の平均温度が 10℃から 15℃ぐらいのところを見ると、四ストレスは小さい方がいい。ということはエクセルギー消費は小さめになった方がよいわけです。
たとえば壁や窓・天井・床表面の平均温度が 15℃の部屋があったとして、空気温度が 14℃の場
合と 22℃、24℃の場合を比べると、ストレスが小さいのは空気温度 22℃、24℃の場合です。寒く感じられて身体を縮こまらせているような部屋ではストレスを小さくしたいわけですが、そのためには壁表面の平均温度（横軸）を高くすればよいことが分かります。壁の温度が 23℃から 24℃
くらいになると、空気温度が 18 〜 24℃のいずれの場合もストレスは小さくなります。14℃の場合はかなり違いますが、18 〜 24℃ではほとんど違いがありません。
壁表面の平均温度が 25℃より高くなると、再びストレスが大きくなります。この図では、冬用の服を着ていると想定していますが、そのような条件で壁表面の平均温度が 27℃で空気温度が22℃になったら汗ばんできます。汗ばむのは放熱を促進するための生理現象です。汗が蒸発すると皮膚表面温度が下がり、身体の深部との温度差が大きめになるので、エクセルギー消費が大きめになります。ストレスがかかるのです。このような状況では、私たちはセーターを脱ぐなどの行動を取ります。服を脱ぐのは人体のエクセルギー消費速さを小さめにする行為なのです。
図中には左上から右下に向かう緑色の点線がありますが、この線は人体発熱エネルギー量が体外への放熱エネルギー量とちょうど釣り合う場合を示しています。横軸で示される壁表面の温度に対して右側にある縦軸にある空気温度がこの点線を介して対応しています。この線上にある点－ 71 －

に対応する壁表面温度と（右縦軸の）空気温度の組み合わせは、発熱と放熱とが釣り合う条件です。
発熱エネルギー量よりも体表面から外へ出ていく熱エネルギー量が大きかったら、寒く感じられるはずです。それは点線よりも左側の領域に対応します。点線の右側であれば暑い側になります。
壁表面の平均温度が 15℃なら点線を介して対応する空気温度は 29℃です。壁表面の温度が 25℃な
らば、空気温度は 19℃です。エネルギー概念だけに基づいて考えると、どちらでも同じです。
ところが、皆さんの体感では同じではないはずです。壁表面の平均温度 15℃、空気温度 29℃の
部屋 A と、壁表面の平均温度 25℃、空気温度 19℃の部屋 B があるとして、皆さんが部屋 A と部
屋 B を行ったり来たりして、最後にはどちらか気に入った方の部屋に留まってもらう・・・そのような実験を行なったとすると、大多数の人が部屋 B に留まるでしょう。それは部屋 B では部屋
A よりも人体エクセルギー消費速さが小さめになって熱的なストレスがかかりにくいからだと言えます。
スライド１９・スライド２０は左側がシロクマで、右側が私です。対応する熱画像
壁表面の平均温度を下がりにくくする（あるいは上げる）にはどうしたらよいでしょうか。最を見ると、シロクマは口の内部温度が高く、初に取り上げるべき方法は壁体の断熱性能向上です。
首元ほか体表面（毛皮表面）温度はとてもスライド 19・スライド 20 は左側がシロクマで、右側が私です。対応する熱画像を見ると、シロスライド１９・スライド２０は左側がシ低いことがわかります。私の方は顔だけでクマは口の内部温度が高く、首元ほか体表面（毛皮ロクマで、右側が私です。対応する熱画像
なく着ている服の表面温度も高めになって表面）温度はとても低いことがわかります。私の方を見ると、シロクマは口の内部温度が高く、います。シロクマの毛皮に比べたら私の着は顔だけでなく着ている服の表面温度も高めになっ首元ほか体表面（毛皮表面）温度はとてもている服の断熱性能は低いので、服の表面ています。シロクマの毛皮に比べたら私の着ている
低いことがわかります。私の方は顔だけで温度が上がってしまっているのです。といスライド１９
服の断熱性能は低いので、服の表面温度が上がってなく着ている服の表面温度も高めになってうことは、服の内側の表面温度も低めになしまっているのです。ということは、服の内側の表います。シロクマの毛皮に比べたら私の着ります。シロクマはとても断熱性能に優れた服を着ているのと同等なので、極寒の中でも生面温度も低めになります。シロクマはとても断熱性ている服の断熱性能は低いので、服の表面きることができるわけです。
スライド 19
能に優れた服を着ているのと同等なので、極寒の中温度が上がってしまっているのです。といヒトの身体にはシロクマのような毛皮が
スライド１９でも生きることができるわけです。
うことは、服の内側の表面温度も低めになない代わりに壁や窓・屋根などが適切な断ヒトの身体にはシロクマのような毛皮がない代わります。
シロクマはとても断熱性能に優れた服を着ているのと同等なので、極寒の中でも生熱性能となるよう設えることが大切なわけりに壁や窓・屋根などが適切な断熱性能となるようきることができるわけです。
です。そうすれば、真冬でも壁内表面の平設えることが大切なわけです。そうすれば、真冬でヒトの身体にはシロクマのような毛皮が均温度は下がりにくくできるからです。
も壁内表面の平均温度は下がりにくくできるからでない代わりに壁や窓・屋根などが適切な断壁の断熱性能が悪いと、どんなに頑張っす。
熱性能となるよう設えることが大切なわけても表面温度を 15℃よりも上げるのは難し
壁の断熱性能が悪いと、どんなに頑張っても表面です。そうすれば、真冬でも壁内表面の平くなります。もし、そのような壁を、屋外
温度を 15℃よりも上げるのは難しくなります。もし、均温度は下がりにくくできるからです。
側から熱画像で見たら、温度が高めになっそのような壁を、屋外側から熱画像で見たら、温度壁の断熱性能が悪いと、どんなに頑張っていることが分かるはずです。ということが高めになっていることが分かるはずです。というても表面温度を15℃よりも上げるのは難しスライド 20
スライド２０は、壁の室内側表面温度は低めになっていことは、壁の室内側表面温度は低めになっているこ
くなります。もし、そのような壁を、屋外ることを意味します。したがって、空気温とを意味します。したがって、空気温度を上げないと温かくは感じられない。そこで、ストーブ
側から熱画像で見たら、温度が高めになっ度を上げないと温かくは感じられない。そこで、ストーブを焚く、あるいはエアコンのスイを焚く、あるいはエアコンのスイッチを入れることになります。室内の空気温度を部屋の隅々まていることが分かるはずです。ということッチを入れることになります。室内の空気温度を部屋の隅々まで上がるようにするためにで上がるようにするためには、空気を暖めながら撹拌する必要があります。そうすると粉塵が舞う、
スライド２０は、壁の室内側表面温度は低めになっていは、空気を暖めながら撹拌する必要があります。そうすると粉塵が舞う、乾燥しやすい。空乾燥しやすい。空気中には微生物が少なからず浮遊していますから、感染症にかかりやすくならることを意味します。したがって、空気温
気中には微生物が少なからず浮遊していますから、感染症にかかりやすくならざるを得な
ざるを得ない。喉が乾いて粘膜が薄くなり菌やウィルスが付着しやすくなるのです。というわけで、度を上げないと温かくは感じられない。そこで、ストーブを焚く、あるいはエアコンのスイい。喉が乾いて粘膜が薄くなり菌やウィルスが付着しやすくなるのです。というわけで、空空気はなるべく動かさないようにした方がよいのです。
ッチを入れることになります。室内の空気温度を部屋の隅々まで上がるようにするために気はなるべく動かさないようにした方がよいのです。
は、空気を暖めながら撹拌する必要があります。そうすると粉塵が舞う、乾燥しやすい。空循環させる空気を増やしたいけれどもできるだけ動かしたくもないとい矛盾が生じます。
－ 72 －
気中には微生物が少なからず浮遊していますから、感染症にかかりやすくならざるを得な
この矛盾の解消には壁表面の平均温度をできるだけ下がりにくくすることが鍵となります。
い。喉が乾いて粘膜が薄くなり菌やウィルスが付着しやすくなるのです。というわけで、空そのためには壁体を適切に断熱する必要があるのです。そうすれば、暖房のために使われる

循環させる空気を増やしたい。けれどもできるだけ動かしたくもないというわけで矛盾が生じます。この矛盾の解消には壁表面の平均温度をできるだけ下がりにくくすることが鍵となります。
そのためには壁体を適切に断熱する必要があるのです。そうすれば、暖房のために使われる電力量も減らすことができます。小さな電力なら化石燃料の必要量も小さくなります。場合によって化石燃料には全く頼らずに室内環境を良好に保つことさえできます。
以上と同様なことは冷房・換気・照明についてもあります。いずれにおいてもパッシブ型（膜）の技術があって、その上でアクティブ型（管）の技術を考えていく必要があるということです。
以上、建築環境学＿外論の考え方をいろいろとお話してきましたが、私の話が皆さんのこれからの活動で少しでも役立っていくとすれば幸いに思います。ご視聴 どうもありがとうございました。
（2020 年 10 月 17 日、生活美学研究所本年度生活デザイン研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学建築学部准教授 宇－ 73 －野朋子

≪生活美学基礎理論研究会≫

観光者の環境美学―― 観光活動の構造からみる環境の美的鑑賞
日本学術振興会特別研究員

青

田

麻

未

1．はじめに
私たちは旅先で、風景を眺めたり、街を歩き回ったり、名産品に舌鼓を打ったり、あるいは写真を撮影したり、さまざまな仕方で観光を楽しむ。この観光という活動を、環境美学の観点から論じるのが今回の試みである。環境美学とは、私たちがいかに感性を用いて環境を美的に鑑賞するのかを明らかにしようとする美学の一分野である。特に今回は、私たちが観光者としてふるま
うとき、事前の計画から事後の振り返りまで含めた過程のなかでどのように環境を美的に鑑賞しているのかを考える。環境美学においては、観光者は環境の表層しか見ていないとして否定的に語られる傾向にあったが、今回の試みを通じてより複層的にさまざまな感性のはたらきが絡み合う活動として観光を捉え直す。また、昨今の COVID-19 の影響によって私たちの移動には強制的に、あるいは暗黙のうちに制限がかけられ観光活動が縮小しているが、このことが持つ意味について
も環境美学の視点から考えてみたい。
2．環境美学とはなにか
環境美学とは、1960 年代後半〜 1970 年代ごろに興った現代美学の一分野である。1966 年にイギリスの哲学者であるロナルド・ヘプバーンの論文「現代の美学における自然美の無視」が出版されており、一般にこれが環境美学の先駆的論文として扱われている（1）（ヘプバーン自身は「環境美学」ということばを使用していない）。また 1979 年にはカナダの美学者であるアレン・カー
ルソンの論文「鑑賞と自然環境」が出版され、この論文に対する賛否両論の連鎖が環境美学という分野を形成していった（2）。現在では、北欧や中国などでもさかんに研究が行われている。北欧
では気候変動、中国は大気汚染などの環境問題を抱えていることと環境美学の研究の進展は無関係ではないかもしれない。これらの地域に限らず、世界各地で注目を集めている現代美学の一分
野が環境美学である。環境倫理学など、隣接する「環境人文学」諸学、すなわち環境をテーマに連動している人文学諸学の発展とも同期している。
環境美学の興りには、大きく分けて二つの背景がある。第一に、美学の主題として自然の存在感が薄まっていたという美学内的な状況である。自然美はカントをはじめとして美学史のなかでまったく語られてこなかったわけではないが、ヘーゲル美学の影響や前衛芸術の発展を理由として、19 世紀から 20 世紀前半にかけて主要な話題ではなくなる。先に挙げたヘプバーンの論文は「現代の美学における自然美の無視」という強いタイトルになっているが、彼もまた 20 世紀の、特に英米系の美学がほとんど（芸術）批評の哲学になっていて、自然美について真剣に考える伝統が失われていると警鐘を鳴らす。このような状況に対して、芸術作品ではなく、まさに自然こそが私たちに与えてくれる美的経験とはどのようなものかをもう一度考えようとしたことで、環境美－ 74 －

学が始まった。
第二に、環境保護問題との連動という美学外的な状況がある。1970 年代ごろというのはちょうど、ますます悪化する環境問題に対して、自然を保護する必要性が叫ばれるようになった時代である。
こうした社会問題に対する美学からの応答としても、環境美学は位置づけられる。カールソンは、
いかにも風景画やポストカードの題材になりそうな自然ばかりを賛美する人々の傾向を問題視している。私たちを取り巻いていて、空間的広がりをもち、常に変化していくものとして自然を捉えることで、見た目にばかりこだわる視覚偏重的なものの見方を乗り越え、環境保護の基礎となる自然美論を築こうとして興ったのが環境美学である。
このように、その興りにおいては自然を対象としていた環境美学であるが、時代が進むにつれ議論対象も拡大していく。自然を対象としていた第一段階においては、原生自然すなわち手付かずの自然の持つ美的価値に議論が集中した。これは、カナダのカールソンが北米的自然観を軸とした諸論文を発表していたことに端を発する。しかし 1990 年代に入ると、自然と人工という脆弱な二分法に則る原生自然という概念を前提する論に対する批判意識が高まり、第二段階として人間環境 (human environment) という概念のもとに括られる多様な環境――都市や田園などの人が住みながらしかし自然もまたある場所――が注目されるようになる。カールソンとアーノ
ルド・バーリアントが編集した『人間環境の美学』(2007) という論文集では、テーマパークや
ショッピングモールや庭園などを含む、さまざまなタイプの場所が人間環境として語られる（3）。
さらに 2000 年代になると、第三段階として、環境美学から派生するかたちで日常美学 (everyday
aesthetics) と呼ばれる分野が生まれた（4）。原生自然という意味での自然環境を離れて人間環境へと目を向けるとき、そこには必然的に我々の日常への注目が含まれる。原生自然は日常からの乖離という観点から言えば、伝統的な芸術作品にも似ている。これに対して人間環境は日常と不可分の関係にあり、日常美学はさらに進んで日常の事物や行為などの美的側面について考える分野として発展している。
環境美学のこれまでの先行研究は、人がどのように諸環境を美的に鑑賞するのか、という問題について、環境についての知識、想像力、情動などさまざまな要素に注目して解明しようとしてきた。その鑑賞の主体はつねに「我々」「鑑賞者」と大きな主語で括られる抽象的な存在であった。
しかし、自分自身がその環境に対して何者であるのかを抜きにして環境を鑑賞することなどできるだろうか。私はこのような問題意識から、主語の細分化、すなわち観光者と居住者という二つの立場をわけて考えることで、それぞれの立場に固有の美的鑑賞の特徴を考えてきた（5）。今回はそのうちのひとつである、観光者による環境の美的鑑賞について論じていきたい。
本稿における観光とは、次のように定義される。観光とは、「旅」の下位概念である。宗教的な巡礼、行商、現代では出張など、人はさまざまなタイプの旅をするが、観光＝ tourism
はそのうちのひとつである（6）。楽しみのための旅、すなわちそれ自体が目的となる旅をここでは観光と呼ぶ。
ただし先行研究も指摘するように、観光をそのほかの旅から厳密に切り分けることは難しい。写真 1 は、私が 2020 年の冬にフィンランドの首都・ヘルシンキで撮影したものである。
写真 1－ 75 －

私はこの都市に 2 ヶ月間、ヘルシンキ大学の客員研究員として滞在した（滞在中にコロナウイル
スの世界的流行が起き、予定を 2 週間早く切り上げての途中帰国を余儀なくされた）。研究という仕事のために滞在していたわけで、私はいわば長い出張をしていたのだが、しかし観光者的目線をまったく持っていなかったわけではない。写真 1 はいかにも観光者が好む構図で、ヘルシンキのランドマークであるヘルシンキ大聖堂を映し出している。津上英輔は、出張と放浪を両極におくスペクトラムのなかで、幅広い範囲を観光と位置付けるが、私も彼の方針に同意する（7）。
また、観光と一括りにされる旅の種類もさまざまだろう。いわゆる有名どころを回る典型的な観光旅行のほかに、エコツーリズムやダークツーリズムなども観光という概念のもとに包摂される。講演のなかでこれらのテーマ観光について具体的な分析は行わないが、こうした観光の細分化可能性も想定して話を進める。
3．環境美学における観光
ここでは、環境美学においてこれまで観光がどう扱われてきたのかを見る。結論から述べると、実は環境美学において観光という主題に対する議論はほとんどない。どちらかというと観光は軽視されており、多少言及される程度に止まっている。
なぜ観光は軽視されるのか。写真 2 を見てみよう。この写真は 2019 年に、イタリア・
ヴェネツィアのサンマルコ広場に位置する、
鐘楼と呼ばれる塔の上から私が撮影したものである。この塔は人気の観光スポットで、
写真 2

登るにはかなり並ぶ。しかしそこは観光地

ヴェネツィアであり、ディズニーランドで言う「ファストパス」のような制度がある。事前にインターネットで事前時間指定予約をすると、普通の入場料より多く取られるものの、列をスキッ
プしてエレベーターに乗ることができるのだ。極めて商業的な作戦である。そうして登った塔の展望台では、決して広いとは言えないスペースに所狭しと観光者がひしめき合っている。私を含めた観光者たちは、場所を取り合いつつ皆一様にカメラを構えて写真を撮る。こうした行為が「浅はか」に見えるという感覚は、おそらく多くの人が共有可能ではないだろうか。まさに、このよ
うに浅はかな態度で絶景ばかりを追い求めるという特徴づけから、観光者は環境美学では周縁に押しやられている。
この絶景を追い求める態度の起源は、ピクチャレスクの概念に求めることができる。ピクチャ
レスクとは、「絵のような」を意味する美的範疇であり、美と崇高に並ぶものとして 18 世紀に理論化された。理想とされたのは 17 世紀のクロード・ロランの風景画であり、彼の風景画のような
現実の風景を探し求める人々がピクチャレスクツアーという、今でいう観光と呼べる活動を行なった。この考えのもとでは、ある種の絵画が現実において美しいとされる風景のあり方を規定している。人々はクロードグラスと呼ばれる着色された凸面鏡をかざし、実際の風景をロランの絵画に近づけることさえ試みていたのである。

－ 76 －

こうしたピクチャレスクを追い求める態度は、現代の観光に引き継がれているとカールソンは解釈する。まさしく先ほど述べたヴェネツィアの塔のうえでの私のように、絶景ポイントにカメラを持って群がる大衆のイメージこそピクチャレスクツアーの人々と重なるものである。このような態度は、すでに評判を知っている絶景に熱狂しているに過ぎず、もはや風景を真剣に観ているかどうかも怪しい。カールソンによれば、これでは環境を真剣に鑑賞したとはいえないとみなされる。こうした理由から、観光者が環境をどのように見るのかということについて環境美学内部ではあまり議論されない。
より理論的に観光者のなにが悪いと考えられているのかを分析してみよう。カールソンは彼らの態度を「形式主義」、すなわち環境の持つ視覚的特徴のみに注目し鑑賞する態度だと指摘する（8）。
しかし環境は絵画のような境界を持たず、視覚のみならず複数の感覚で鑑賞されうるものである。
それゆえ、視覚偏重の観光者的態度は環境に対する鑑賞態度として不適切だということになる。
絶景ばかりがもてはやされ、見た目には地味な環境の美的特徴が真剣に鑑賞されてこなかったことを問題視するカールソンは、観光者的態度を否定することによって環境美学を始めたとさえ言える。観光学においても、確かに観光における目の存在は大きいものとされている。観光学の重要書であるジョン・アーリ＆ヨーナス・ラースン『観光のまなざし』では、視覚メディアと観光がともに発展してきたこと、観光は写真を通じた場所の消費であることを指摘する（9）。それでは、観光者はクリシェ化したものを受け取る受動的な存在だということになるのだろうか。
目で受け取るだけの存在という見方に対する見直しとして、観光学においては「パフォーマン
ス的転回」が起きている。アーリとラースンも、この流れを肯定する。パフォーマンス的転回後、観光者は予測不可能なことがらに対して独自の発想や身体的パフォーマンスを発揮する能動的な存在とみなされる。その際、観光者は視覚に限られない多様な感覚を用いる（10）。多様な感覚からの情報や知識などの要素をひとつの経験のなかで総合的にまとめあげるのは、まさに感性のはたらきであり、それゆえパフォーマンス的転回を基礎とすることで観光者の環境美学の可能性が開かれる。
先に述べたとおり、環境美学の先行研究では、観光とは絶景を見るものであるという以上のことを深く考えられていなかった。しかしパフォーマンス的転回を受けて明らかになったのは、観
光とは先行研究が想定する以上に複雑な活動だということである。人類学者であるジュリア・ハ
リソンは、よく観光をする人々を対象にインタビュー調査を行い、観光者が観光中、何に快を感じているのかを分析している（11）。
ハリソンは質的調査を通じて、観光には「大きな形式」と「小さな形式」が備わっていると主張する。大きな形式とは、旅行全体のプロットのことである。事前の計画や事後の振り返りなど、観光中以外にも構成されていく観光全体の大枠を指す。小さな形式とは、風景や事物との個々の出会いにおいて見出される経験の肌理、と説明される。観光という活動のなかには、移動する、食事する、レクリエーションをするなど様々な活動が入れ子になって入っている。その個々の活動のなかで見出されるものが小さな形式である。
ハリソンによれば、観光者は小さな形式だけではなく、大きな形式を通じても快を得ている。
このように考えると、観光は事前の計画、観光中の諸活動、事後の振り返りを包括する活動として捉えることができ、それゆえに観光者による環境の美的鑑賞は複雑な構造を持つことがわかる。
このハリソンによる「形式」の議論は、環境美学で言う「フレーム」の概念と重なる。以下の議論では、「形式」を「フレーム」に置き換えて話を進めていく。フレームとは、ヘプバーン「現－ 77 －

代美学と自然美の無視」において提唱された概念であり、鑑賞対象が何かを決める装置のことを指す（12）。典型的には絵画の額縁だが、そのほか楽曲の始めと終わり、演劇の舞台と客席の境界など芸術鑑賞の慣習をも含む概念である。ヘプバーンによれば、芸術鑑賞においてはフレームがあらかじめ与えられているが、環境の鑑賞にはない。環境の場合、鑑賞者はそれぞれの活動を通じて、自分でフレームを構築することで鑑賞対象を選択していく（13）。ここでいう活動を通じた鑑賞とは、
ただ「眺める」という意味での鑑賞ではない。歩いているとき、食べているとき、泳いでいるときなど、私たちはさまざまな活動の最中に環境の持つ美的特徴を選び取り、鑑賞するモードに入ることができる。活動の種類に応じて、フレーミングされるものは変わっていく。また絵画の額縁に代表される芸術のフレームは鑑賞者の外側にあり確固たるかたちを持っている一方、環境の美的鑑賞において人が構築するフレームは、鑑賞者自身をそのうちに含みこむものであり、活動の展開に応じてかたちを変える可塑性を持つ（14）。
4．観光活動によるフレームの構造
以下では、このフレームという概念が観光活動のそれぞれの段階でどのように形成されるのかを見る。
（0）写真というフレーム
事前に見るパンフレットや実際に自分で行う写真撮影など、以下で見る観光のあらゆる局面に関わってくるのが、写真である。写真はそれ自体が明確なフレームを持つメディウムであり、そのため観光という美的活動のなかに、写真という美的なものが関わっているという入れ子構造になっている。この観光における写真の役割については別途考えていく必要があり、ここでは立ち入ることができない。また観光者のつくるフレームを写真のような物理的フレームのみに還元することはできず、各活動に付随するより可塑的で、想像的なフレームがある。以下ではそれらを検討する。
（1）事前の計画によるプレフレーム
観光へと出かけるまえに、人はその行き先の選定から回遊ルートの設定などの計画立てを行う。
当然のことながら、私たちは実際に出かけていくまえに観光地そのものにもとづいて美的判断をすることができない。この段階では私たちは他者によって共有されたフレームを得ることで、あとで自分自身のフレームを構築するための下準備をしている。だから、このフレームをあくまで「プレフレーム」と呼ぶ。他者のフレームは、写真や映像、あるいは旅行記などさまざまなメディアを通じて示されている。これらを獲得することによって人は、実際にこのあと自分が経験する観光と比較考量するための基準点を設定することになる。それゆえプレフレームの獲得は、観光地の美的特徴により繊細な注意を向けるための基礎のひとつとなる。
（2）観光中の個別の活動によるフレーム
私たちは環境のなかで、歩く・ドライブをするなどの移動、スポーツなどの遊び、食事など、さまざまな活動をする。ふだんの生活では、こうした活動が即座に環境の美的鑑賞につながることは稀かもしれない。だが、津上が観光とは「出会うものすべてを感性的にとらえ直す、感性化－ 78 －

機構の極致」であると述べるように、観光中に環境内で行う個別の活動は美的鑑賞へと転じる可能性が高い（15）。観光活動はさまざまな個別の活動によって構成されるが、以下では移動と食事を例に、個別の活動が環境の美的鑑賞となる事
例をみる。
まず、移動である。観光中の移動が美的鑑賞のためのフレームを構成する仕方には、大きく分けて二つのパターンがあると考えられる。第一に、そもそも観光地が移

写真 3動という活動を感性的に享受可能なものとして提示するパターンである。写真 3 を見てみよう。これは、私がヴェネツィアを訪れた際に、空港から島へと向かう水上バスから撮影した写真である。マックス・リューナネンによれば、ヴェネツィアを訪れる者は本来、水路を通じてやってくるものであったが、鉄道や飛行機の発達によってこのような到着の仕方はむしろ珍しいものとなった。その結果、この都市を観光するという美的経験の始まりは凡庸なものとなり、その魅力を減じたと彼は論じる（16）。この指摘を逆に取れば、ヴェネツィアはその地理的特徴によって、われわれ観光者に対して新鮮な驚きを与えることで美的経験としての移動を提供してくれるということになる。リューナネンの論文を読んでいた私は、空港から鉄道で島へと入るルートではなく、水上バスを選択した（ちなみに水上タクシーであればサン・マルコ広場まで直通で向かうことができるのだが、水上バスの場合は料金は安いもののそのほかの島を経由していくため長い時間がかかる）。海の上を進んでいくと、遠くに朧げにサン・マルコ広場の鐘楼が見え始め、それが写真 3 のようにしっかりと見えるようになり、最終的には自分自身がその広場のなかに立つことになる。この移動のシークエンスは、
移動中に感取される風景をフレームづけることを私に促す。また視覚的なものだけではなく、波の中を進んでいく身体の感覚もまたこの移動経験の重要な肌理としてフレームづけられる。
第二のパターンは、観光先の環境それ自体は特に際立った特徴を持ち合わせていない場合であっても、観光者にとってはそこでの移動経験が美的なものに変容するものである。ユルヨ・セパン
マーは「道路の美学」を構想するなかで、旅がそれ自体で快の源泉となるという津上と同様の指摘をしつつ、道路が単なる移動の経験を旅行者にとって記憶に残るものにする過程を分析している。セパンマーによれば、道路は旅行者のパートナーとなる。このとき、道路そのもののみならず、その周囲の風景やランドマークもまた提示される。「道路は旅行者のために目覚め、風景は旅行者の目の前と、その横をリボンのように走り去っていく」とセパンマーが述べるとき、この旅行者にとっての移動の経験は平凡で日常的なものではなくなる（17）。このように、観光という活動がまさしく私たちにあらゆる事柄を美的にみる構えを取らせるものであるがゆえに、観光地自体に特
殊な物理的特性がなくとも、移動のような活動が美的経験の源泉へと転じる場合がある。
写真 4 を用いながら、セパンマーの議論をドライブ以外の経験へと応用してみよう。この写真は、
私が 2020 年にフィンランドのロヴァニエミという北極圏の街で経験した、ハスキーぞりの写真で－ 79 －

ある。ロヴァニエミにおいては、雪が積もっていること自体は珍しいことではなく、私はこのそりに乗車す
る頃にはすっかりその景色に慣れていた。しかしいざハスキーたちが駆け始めると、ここで生きる動物の速度を介して、環境との独特な一体感を得ることができた。ここで私は、雪とハスキーを結びつけながら、ただ歩いていたときとは別の仕方で何の変哲もない雪の道という環境をフレーミングし、楽しんでいるのである。
移動の事例において、確かに視覚が重要な役割を果

写真 4たしていたとはいえ、しかしすでに述べたように移動による環境のフレーミングはそのほかの感覚の参与も要求するものであった。このような諸感覚の参与がさらに象徴的な次元で、環境としての観光地と観光者とのつながりの感覚へと結実する美的鑑賞も起こりうる。例えば食事をするという日常においてはなんとなく済ませてしまいがちな活動についても、観光中であればその土地と特別な関係を取り結ぶ美的鑑賞の源泉となりうる。写真 5 を見てみよう。これは、私が 2019 年にアメリカ・カリフォルニア州のとある日系レストランで食べた地元の名産品であるウニのパスタである。その土地で取れたもの／その土地の文化に根ざすものを食べることで、環境と自己との連結の感覚を象徴的に感じ取ることができる。移動のように直接的に環境のなかにいる場合とはまた異なり、想像的に自分を含みこむ環境のフレーミングの一種で
写真 5

ある。

（3）再構成されたフレーム
これまで見てきたところでは、観光活動とは事前の計画と個々の活動の集積であった。
観光中の個々の時点では、カールソンが批判したような分かりやすく絶景に見惚れるような場面もあるかもしれないが、観光活動全体はそれ以外にもさまざまな要素によって構成されている。
そして、事後の振り返りもまた観光活動の重要な一要素となる。観光を終えて家路についたあと、これまでに作られてきたフレームを総合しつつ再編成していくことで、環境に対する総合的な美的判断がなされる。事前のプレフレームと照らし合わせながらの特に印象的な局面の振り返りや、個々の活動で感じ取られたイメージのつなぎ合わせが行われるのである。こうして出来上がるフレームを、再構成されたフレームと呼ぶ。
再構成されたフレームは、一般には SNS の投稿や友人への報告などで他者に伝達されるが、より高度になった場合、旅行記などの形式にまとめられることもあるだろう。たとえば、環境美学の興りにも多大なるインスピレーションを与えた、ナチュラリストであるジョン・ミューア(1838-1914) の自然文学を、旅行記として解釈する研究がある。一般に環境美学においてミューアの繊細な自然鑑賞方法は観光者の態度と対比して称揚されるものだが、彼の文学を観光と括ることは難しいにせよ、旅を通じて執筆されたものであるということは見逃すことができない。再構成されたフレームは外部者の視点から環境に「物語」を与えることでありえ、また特定の物語が－ 80 －

社会に根付くことで環境鑑賞のスタンダードを形成することもありうるのだ。
ここでまで見てきた観光者のフレームの構再構成されたフレーム

造を、図 1 のようにまとめることができるだ

プレフレームろう。灰色になっているのが、(1) プレフレー
ムである。これは観光で訪れる土地について、
こんな場所だろうという期待の地平を形成す

個別活動のフレーム
プレフレームる。黒くなっているのが、(2) 個別の活動のフレームである。プレフレームと重なる、すなわち想定通りのところもあれば、観光中に偶然発見する要素から構築されるものもある

図1だろう。最後に全体を囲う黒い線が、(3) 再構成されたフレームを表す。(1)(2) を振り返り、自分にとって印象的だったその環境の要素を想起し、自分が訪れた場所に対する最終的な美的判断を形成するのが再構成されたフレームのはたらきである。
以上で提示したのは非常に図式的な理論である。私の関心はこうした抽象理論を作ることにあるが、具体的な場所について論じたいときには、先のフレーム概念を基礎としつつ個々の事情に即した応用をすればいい。たとえば、事前の計画によるプレフレームは、目的地となる環境がどれだけ観光地化されているかによってそのスコープが変わる。写真６と写真７を見てみよう。写真６はヴェネツィアのブラーノ島で 2019 年に私が撮影したものだが、この島はいわゆる「インスタ映え」をするカラフルな建物で知られる有名な観光地であり、インターネットやガイドブックに様々な情報が溢れている。この場合、強固なプレフレームが形成されやすい。他方で、写真 7
は同じく 2019 年に山形県をドライブしているときに撮影した写真である。ここは観光地と呼ばれる場所ではなく、私はここを通るまでどのような風景があるか一切知らなかったが、車窓から見たこの場所に心惹かれシャッターを切った。このように、プレフレームの形成度合いは、個別の活動によるフレーム形成の際の参照項の多寡を左右する。個々の具体的な環境について論じる際には、たとえばこうしたことに注意する必要があるだろう。

写真 6

写真 7

－ 81 －

5. 移動のできない世界で最後に、コロナウイルスの流行による観光への影響を、本発表のいうフレームという観点から考える。2020 年 8 月時点では、緊急事態宣言も発動されておらず、観光復興を目指した GoTo ト
ラベルという政策も話題になっているが、しかし現実には私たちの移動は従来に比べて大きく制限されている。このことが持つ意味を、環境美学の観点から考えてみたい。
観光には確かに負の側面もある。外部者によるフレーミングは、事実を歪めるものであったり、内部者の視点を蔑ろにするものであったりしてはならないが、残念ながらこうした事例は探せばいくらでも出てくるだろう。だが他方で、外部者の視点が発見的なものである可能性を完全に否定することもできない。環境がつねに変化していくものである以上、その「真正性」を問うことは非常に難しく、むしろ観光者の視点が新たな発見をもたらすというポジティブな側面もないわ
けではないだろう。私たちは単一の視点から環境のすべてを鑑賞することはできないので、確かに観光が倫理的に負の問題をさまざま生み出す可能性があるにせよ、新しいフレームの創造の契機として肯定的に認められる側面もまた合わせ持っているのではないだろうか。また東浩紀が指摘するように、外部者の視点をすでに内面化している観光地も存在する（18）。この場合、外部／内部という区別自体が無効化されている可能性もある。さらに、観光者自身にとっては、自分の住む場所を見直すための新たな視点獲得という側面もあるため、観光の停止は我々の生に直接的な負の影響を及ぼしうる。
コロナウイルスの世界的流行の状況下において、ヴァーチャル観光という試みもある。現地のガイドによる動画をオンラインで閲覧する形式のものが多く、場合によってはガイドに指示を出して動いてもらえるものもあるらしい。私が体験したのは、フィンランドにあるクルーヴハルという、ムーミンで知られるトーベ・ヤンソンが夏を過ごした島のオンライン観光である。この形式においては、動画配信という性格上、ガイドの目線で固定されたカメラからの映像を楽しむことになり、まさに「まなざし」のみを用いる形式にならざるをえないという意味で、現実の観光の代替物としてはまだまだ発展途上にあるという印象を受けた。
では、コロナ禍において我々の環境のフレーミングは完全に停止してしまうかというと、そうではないだろう。我々は遠くに行けないからこそ、近くに目を向けるようになったのではないか。
写真 8 は、私が地元をサイクリングして出会った地域の農業用地である。自分の住む区内にこのような土地があったことを知らなかったため、地元に対する新たな認識を得た。津上は散歩を
小観光と呼び（19）、吉永明弘も「近所というフロンティア」というフレーズで地元観光について論じている（20）。
観光者的態度を地元に対してとること
で、自身の居住環境を新たなフレーム
で見る機会を得ることができ、これは現在のような状況においても実践可能なものである。

写真 8－ 82 －

6. 終わりに本稿の提示するモデルは、観光を理想化しすぎているという指摘がありうるかもしれない。たしかに多くの観光者はあくまで娯楽としてクリシェの追認をするばかりで、その状況に問題意識を感じてもいないだろう。環境の美的鑑賞へ結びつくような観光は、必然的に、個人的で主観的な快の次元を抜け出るような「真面目な」観光者によるものなのかもしれない。だが、たとえば
エリック・コーエンが観光者の経験の質をその人の精神的中心 (center) との関係から分類したよ
うに、それぞれの観光者の生活と観光との関わり方には多様なかたちがある（21）。本稿が提示した理論モデルが、多様な観光のあり方を考える際のひとつの出発点として機能すると期待できる。

付記：本稿の内容の一部は、青田麻未『環境を批評する 英米系環境美学の展開』（春風社、2020 年）にもとづく。
【注】（1） Hepburn, Ronald. 1966. Contempotary Aesthetics and the Neglect of Natural Beauty.
in Bernard Williams and Alan Montefiore (eds.) British Analytical Philosophy . London:
Routledge and Kegan Paul. 285-310.
（2） Carlson, Allen. 1979. Appreciation and the Natural Environment. The Journal of Aesthetic

and Art Criticism 37 (3): 267-275.
（3） Berleant, Arnold and Allen Carlson (eds.) 2007. The Aesthetics of Human Environments .
Peterborough: Broadview Press.
（4） 最も早い時期の日常美学の論文集として、Andrew Light and Jonathan M. Smith (eds.) 2005.

The Aesthetics of Everyday Life : New York: Columbia University Press. また、2007 年に次の 2 冊の単著が出版されている。Saito, Yuriko. 2007. Everyday Aesthetics . Oxford: Oxford
University Press; Mandoki, Katya. 2007. Everyday Aesthetics: Prosaics, the Play of Culture

and Social Identities . Aldershot, Hampshire: Ashgate.
（5） ほかにも、芸術家、都市計画者などいろいろな立場が考えられる。
（6） 岡本伸之編『観光学入門 ポスト・マス・ツーリズムの観光学』、有斐閣、2001、32-43 ページ（7） 津上英輔『あじわいの構造

感性化時代の美学』、春秋社、2010 年、151 ページ（8） Carlson, Allen. 2000. Aesthetics and the Environment: The Appreciation of Nature, Art andArchitecture . New York: Routledge, p. 34.
（9） Urry, John and Jonas Larsen. 2011. The Tourist Gaze 3.0. Sage: London, p. 173.
（10） Ibid., p. 190.
（11） Harrison, Julia. 2003. Being a Tourist: Finding Meaning a Pleasure Travel . Vancouver:
University of British Columbia Press, p. 109.
（12） Hepburn, Contempotary Aesthetics and the Neglect of Natural Beauty , p.291.
（13） 青田麻未『環境を批評する 英米系環境美学の展開』、春風社、2020 年、180-192 ページ（14） 詳しくは青田『環境を批評する 英米系環境美学の展開』、192-197 ページ（15） 津上『あじわいの構造

感性化時代の美学』、160 ページ－ 83 －

（16） Ryynänen, Max. 2005. Learning from Venice. Contemporary Aesthetics special volume 1.
Unpaged.
（https://www.contempaesthetics.org/newvolume/pages/article.php?articleID=349 最終閲覧
2021 年 5 月 21 日）（17） Sepänmaa, Yrjö. 2005.

The Aesthetics of the Road, Road Art, and Road Traffic.

Contemporary Aesthetics special volume 1. Unpaged.
（https://www.contempaesthetics.org/newvolume/pages/article.php?articleID=348 最終閲覧
日 2021 年 5 月 21 日）（18） 東浩紀『ゲンロン 0 観光客の哲学』、ゲンロン、2017 年、50 ページ（19） 津上『あじわいの構造

感性化時代の美学』、178-184 ページ（20） 吉 永 明 宏「「 近 所 」 と い う フ ロ ン テ ィ ア ̶̶ 地 元 観 光 の す す め 」、SYNODOS（https://synodos.jp/society/23706 最終閲覧日 2021 年 5 月 21 日）、2020 年（21） Cohen, Eric. 2004. Contemporary Tourism: Diversity and Change . Oxford and Tokyo:
Elsevier, pp. 71-76（2020 年 8 月 1 日、生活美学研究所本年度生活美学基礎理論研究会における講演に基づく）

森 田 雅 子武庫川女子大学生活美学研究所嘱託助手 松 山 聖 央

コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部教授－ 84 －

≪もてなし研究会≫

Minami こども教室「地域日本語教室と子どもの居場所」―多文化共生のまちづくりへ―（特活）コリア NGO センター理事兼事務局長
Minami こども教室 実行委員長

金

光

敏

1．はじめにこんばんは。金光敏（キムクァンミン）と言います。今日は子どもの居場所ということがテー
マということで、日本語教室の方々がたくさんいらっしゃると聞いています。今日は私たちの取り組みをお話しし、少しでもなにか参考になればと考えています。
まずは自己紹介から。私は NPO 法人コリア NGO センターの事務局長をしておりまして、本務はあくまでも NPO の事業を担当することで、給料もそこからもらっています。コリア NGO セン
ターは 2004 年に発足しました。もともとその前から在日コリアンの民族教育の制度保障にミッションを持って活動し、その延長線上でコリア NGO センターを発足し、現在もその活動は私たちにとっての大きなミッションです。
専門分野としては、公立小中学校に通うコリアルーツの子どもたちの民族教育の機会確保です。
近年になって外国ルーツの子どもたちに携わることになった方々には、あまりご経験がなかった
り、あるいは出会いの機会がなかったという方もいらっしゃるでしょうが、90 年代の初頭まで、日本国内における外国人の 8 〜 9 割が、在日韓国朝鮮人でした。ですので日本における多文化共
生の課題は、やはり出発点をそこに置かなければならないと私は思っています。つまり、在日コ
リアンとの関わりをどう振り返り、これからどうしていくのかというものです。求められるのは歴史の視点です。近現代史における日本とアジアとの間、とりわけ朝鮮半島や台湾に対する日本の植民地支配の事実とその責任を蔑ろにして、突然現れた「多文化共生の課題」という意識や扱いは、結果的に同化を前提に既存の国民国家を強化するのに加担してしまう危険性があると思っています。
90 年代以降に急激に多国籍化は進んできました。私たちが取り組んできた公立学校における民族教育の制度保障運動も、いまや在日コリアンの問題だけにとどまらないと考えています。公立の学校で、外国ルーツの子どもたちを迎え入れたときに、狭い意味での適応教育に終始し、子どものオリジナリティをかき消してしまうようなことはあってはなりません。しかし、日本語を教えるために、あるいは日本語を覚えさせるために、出身国の文化を否定することも必要だという考え方が主流の時代がありました。否定するまでいかなくても、「おうちでも日本語をできるだけ使おうね」あるいは発音への細かな指摘などが、子どもたちの文化的固有性を消極的に否定する
ことにつながってきたという課題がありました。海外から来た子どもに早く日本社会に慣れてほしいという教育支援の一環だったとは思うのですが、結果的には外国ルーツの子どもの同化促進の側面が強かったと言えるでしょう。
じつはこれ、在日コリアンの子どもたちに対する同化教育で得た成功事例から来ていて、日本
国内で民族問題は誘発させないという「植民地支配政策」に立脚した外国人教育政策であったと－ 85 －

言えます。外国ルーツの子どもたちの教育支援が、狭い意味での適応にこだわるあまり、多数者
にとって都合のいい少数者の育成という側面が強かったと言えます。
私は在日コリアンの当事者です。私自身の生い立ちを考えても、いま外国ルーツの子どもたちの教育や人権を考える上でも、その視点からの出発は避けられません。今日お集りの皆さんには、改めてその問題と向き合っていただければと思っています。
2．自らの生い立ちを重ねて私は、今でこそ民族名を使い、自らが朝鮮半島出身者の三世代目であることを明らかにして生活しておりますが、子どもの頃は在日であること、朝鮮人であることが嫌でたまらず、親に反発し、いつかは見ず知らずの土地へ行って 100％日本人のふりをして、家族とも縁を切って生きてやろうと思っていました。
小学校高学年だったと思うんですが、七夕の短冊に「家出する」と書いて、先生が慌てて真意を確かめに来るということがありました。これは冗談でやっていたのではなくて、真剣でした。
とにかく生活が苦しくて不安定で、何をやっても差別の壁に阻まれて、民族や国籍の型にはめられて評価される。自分のやりたいこともわからず、周りにいる大人たちはみな肉体労働で、長時間、そして低賃金で働いている。当時の私の目には、この泥まみれ、油まみれになっている人々の存在が、私自身の将来なんです。というか、もうあとわずか何年かした、まさに目と鼻の先の自分の姿なのです。夢や希望もなく、すでに生きていく道が決まっていることへの虚脱感です。
「俺を朝鮮人に生んだ親が悪い」。「朝鮮人であることが俺の不幸」と考えたし、この苦しみから逃れるためには、朝鮮人であることをかなぐり捨てるしかないと思って生きてきたわけです。
差別は心の問題、思いやりの問題と人々は認識しているけれど、もはや私たちの現実はそんなレベルでもなかった。「国籍」が違うことは決定的であった。例えば差別語が飛び交っている、それもめっぽう嫌ですが、しかし克服の仕様もある。でも、そのレベルではなく、「国籍」が違うということで、進路もままならなかったし、公的支援も受けられなかった。学校に通うことも当時
は就学通知どころか就学案内すらなくて、字の読み書きのできない父母が役所へ言って「うちの息子は、学校へ入れてもらえるのでしょうか」とお伺いを立てなければならない時代だった。とにかく自分が置かれている境遇に何一つ良いことなんて探せずに、その原因は私が朝鮮人だからだという思いでした。
父母は二世だったけれども、戦中の生まれで幼少期は学校にはほとんど通っていなくて、字の読み書きが十分にはできませんでした。子供の頃から鉄屑を拾って生活してきたような人たちだったので、もちろん自分の子どもから「なんで俺を生んだんや」と毒突かれても応える術がないわけですね。ただただ唇を噛んで、父親は日雇の仕事で不安定で、母親はヘップサンダルのミシン工をして、一日に 10 時間、12 時間働いても、日当 1000 円や 1500 円のそんな暮らしをしていました。
私はそこが出発点です。そんな私が、何をきっかけに大きく人生の転換を得たかというと、一人の先生との出会いでした。この先生との出会いがなければ、今の私は、たぶん通称名を名乗って自分の出自を隠し、どこかで誰かから「あなた、もしかしたら在日じゃないですか」とか言われはしないかとびくびくして過ごしていたことでしょう。
でも私はそうならなかったのです。そうならなくて、人生の生き直しの機会を得たわけです。
その機会を作ってくれたのが、中学校ときの先生との出会いでした。

－ 86 －

小中高校、年齢がいってから大学にも行き直しまして、今まで数十人、もしかしたら三桁に及ぶような先生方と出会ってきたわけですが、その中で私の人生を変えてくれたと振り返ることのできる先生といえば、中学校のときの英語の先生一人です。
中学三年間英語を学び、二年生のときには担任もしてくれた先生でした。乾啓子先生と言います。
その先生が私にやってくれたことは 2 つです。1 つ目は、私には厳しかったけれど、私の親にはとても優しかった。私が悪いことをすると先生たちは家に来て、あるいは母親が学校に呼び出されて、今日こんな事があった、あんな事があったと伝え、よく注意してあげてほしいとなるのが日常でした。私の母親は、私が何をしたかに関わらず、とにかくその場を収めようと、腰をくの字に曲げながら謝りました。「堪忍してください。私に学がないために、この子になんにも教えてあげられなくて、悪いのは私なんです」と謝るのです。私はその姿が、本当に屈辱的でした。うちの両親は、義務教育もちゃんと終えていない。字の読み書きもまともにできない。その母親が、大学まで出た学校の先生に、くの字に腰を曲げ、床におでこをつけながら謝る姿は、生きることはど
うしてこんなに悲しくて、つらいことはなのか、なぜにこんなにも私の家族はみじめなのかを意
識の中に植え付けました。
私の親が、子育てに怠けているわけでもないし、親なりに必死にくらいついて貧しさと格闘しながら生きているわけです。それこそ寝る時間も惜しんでミシンの内職をして、なけなしの賃金を得て暮らしているのです。そんな私の両親に対して、より有利な立場の人が、安全な場所にいる人が、「お宅のお子さん、なんとかしてくださいな」などと言って迫る。迫られたからと言って、私の両親にいったい何ができるのでしょうか？
そうした緊張感の中で生きている私の家族に対して、乾先生は少し違いました。親の前で私のことを褒めてくれたのです。ほんとは「今日もこんな悪さをした」と言いたかったと思います。
でも、それをぐっと飲みこんで私についての良い話をしてくれたのです。母親は昔の人なので、「乾先生は仏さんや」とよく言っていました。私は救われました。でももっとも救われたのは、親ではなかったかと思います。乾先生は、この家族にとって一番しんどいことが何なのかをわかっているのです。私の家族の背景を理解して「この子を、この家族を支える方法は一体なんだろう」と捜しだそうとしてくれたのでした。出来る立場から出来ない人を導こうとして圧するような態
度ではなく、共に生きてくれているということを実感させてくれました。なんでも相談できるという相手という印象を、乾先生には持てたと思います。
もう一つ。私はとにかく朝鮮から逃げたかった。朝鮮人に生まれて何も良いことがないのです。
それこそ親に毒づいて、家を出ると啖呵きって「俺、日本人になるねん」みたいなことを言って歩くのです。でも、乾先生はそのこととも本気で向き合いました。当時 30 歳そこそこの先生でしたが、すごい剣幕で、「やれるもんならやってみい！」と喧嘩腰に迫ってくるのです。そして私も「何をー！」と言ってやり合うのです。乾先生は、「ついてくる」と言いました。「差別はあんたについてくる」と。「逃げたって差別はついてくる、一生あんたはそうやって差別から逃げて生きる
つもりか」と迫るんですね。「おう！逃げたらあ！」と私も言ってやり返しますが、先生の言葉は重たいものでした。
さらに先生は続けます。「あんたの父ちゃん、母ちゃんは立派だ」と。そんなこと言われたことがなかったので、私はきょとんとします。両親のことを立派だなんて思ったこともなかったし、ただただ両親を恥ずかしいと思って生きてきた私に、乾先生はこう語るのです。「字の読み書きができたって、生きていくことは難しい。でも、あんたの父ちゃん母ちゃんは、人よりも何重にも－ 87 －

荷物を背負いながら、苦労しながら、あんたを立派に育てている。人よりも忍耐強く一生懸命生
きている、あんたの父ちゃん母ちゃんが立派ではなかったなら、いったいどんな人が立派なのか」と迫るわけです。目から鱗というか、はっとさせられるというか。
私の通った中学校には民族学級がありました。乾先生はその民族学級に私を巻き込みました。
それも、もう一つの私の生き直しのきっかけとなりました。民族学級は出自宣言になります。ですので、通常ならば絶対に行きません。というのも繰り返しになりますが、私は朝鮮から逃げたかったからです。乾先生が民族学級に行きなさいと言って、おとなしくそれに従うような状況ではなかった。絶対に嫌だと一点張りです。でも、乾先生は躊躇しなかった。私を追いかけてくるのです。その過程でも押し問答が繰り広げられます。その姿を見て、乾先生は同僚の教員たちからよく批判されたようです。「あんな無理やりはだめやで」「本人が嫌がっているのに、あそこまでやらないとだめか」と。一見、そのように見えるでしょう。でも結論で言うならば、あれがあったら、いまの私があるのです。「行く？行かない？選ぶの君だよ。」というようなスマートに見える対応
では、私は絶対に民族学級は選んでいません。何度も言いますが、私は自らの不幸の原因が朝鮮人であるからだと信じて生きていたのです。そんな私が民族学級を選択するはずがありません。
でも、誤解がないようにしてほしいのは、私が朝鮮人であることを不幸だと信じていたのは、まったく正しくありません。そうではなく、朝鮮人である私を受け入れない社会に苦しんでいただけです。でもそのことを知るよしも、論理的に理解することもできません。いま目の前にある苦しみは、すべて自分がそうした境遇に生まれたことが悪いのだと思って生きているわけです。そんな私が、「行く？行かない？」などの働きかけで、民族学級を選ぶはずがありません。乾先生はそんなこともすべてわかって、私と向き合い、格闘してくれているのです。あの乾先生のエネルギーがなかったら、いまの私はありません。民族学級で学ぶこともなければ、私の家族がどうして日本で暮らしているのかも、どうして差別されなければならないのかも、わからず、ただただすべての自らの人生の定めが悪いのだとみじめに生きていたことでしょう。乾先生は教え子をそんなふうにしたくなかった、ひとりの教員として、ひとりの日本人として格闘して、葛藤し、できることを必死になって取り組んでくれていたのだと思います。
3．いま語れること
私はそんな生い立ちを持っているので、子どもの問題に携わるときの原点はなにかと考えたと
きに、やはり頭に浮かびあげるのは、乾先生のことでした。今度は自分が乾先生になる番だと。
目の前のしんどい子どもと、最後まで向き合わなければと思ってやっています。
Minami こども教室は 2013 年 9 月にスタートしました。その前から子ども問題と関わってきていましたが、教室がスタートするちょうど一年半前に、大阪市中央区島之内でフィリピン人の母
親が自分の子どもを殺してしまうという事件が起きました。事件がすべて詳らかになってはいないのですが、生活困窮と社会的孤立が厳しく、頼るところのない不安感による子育てのストレスから、心のバランスを崩して一家心中を図ろうと思った模様です。小学校 1 年生の上の子が亡くなり、母親と就学前の下の子は血だらけで発見されました。母親はその後フィリピンに帰っています。その事件をきっかけに、亡くなった子どもが通っていた大阪市立南中学校の校長先生が、もう二度とこんな事件を起こしてはいけないと、地域を走り回るわけです。その走り回っている中で私と出会い、何かやろうということで Minami こども教室は始まりました。

－ 88 －

大阪市中央区島之内は、西日本最大の歓楽街ミナミの新地と背中合わせにある地域で、歓楽街で働いている人たちの多くが暮らす地域です。もう一つの傾向としては、外国人が多いということ、
それからひとり親家庭が多いということも特徴です。
フィリピン人母子心中未遂児童殺傷事件が起きたのも、この地域の特殊性の中で起こった出来事ですが、このような悲惨な事件に至らずとも、同様の家庭環境や生活環境の人々が本当に目立つ地域でした。子どもや親を支える地域のプラットフォームを作れないかと思って学校が走り回っておられ、そして私たちとつながったということでした。
Minami 子ども教室は学校と連携していて、特に見守りが必要な家庭をピックアップして関わっていくという形で、夜間に親が働きに出ていって、家に子どもだけになってしまうような一人親家庭を中心に見守りを続けています。
見守りは、まず学習支援です。勉強にも遅れを抱えている子どもたちが多いので、その支援も重要な柱でした。ただ週に一回だけですので、それだけで成績があがるというものではありません。
勉強の楽しさを感じてもらうということが大事ですし、たとえ自分の学年の勉強ができなくても、少し下の学年のプリントなどに取り組んで、最後までやりきった実感を持ってもらいます。あえて何度も繰り返すことによって、自分もやれば出来るんだという実感を持ってほしいと思ってやっています。
あとは日本語の支援や宿題のサポートもします。また、はじめは小学生からスタートしましたが、今は中高生もいて、この時期には高校受験もあり、みんな志望校に入っているという状況が続いています。
いま新型コロナで緊急事態が起こっていますが、こうした緊急事態になって初めて外国人家庭の問題に関心を持って手を差し伸べても、もう手遅れです。それは他の災害でも同じだと思います。日本の社会はすでに多国籍化し多民族化している、多言語の必要な社会であるということに平時から備えておかないと、慌てて気が付いてから、翻訳の対応がすぐにできるわけでもないし、通訳人材が探せるわけでもないし、あるいは行政や福祉や教育に携わっている人々が、突然、外国人の陥りやすい制度上の難関を解釈して、適切に説明できるようになるわけでもないんだということです。今コロナ禍の中で問われているのは、平時の社会の枠組みをどのように変更してい
くのかということです。多文化共生のための社会づくりとは、法律、制度を整え、日常の中から、時間をかけてつくりあげていくことです。なによりも外国につながる子どもたちが、この社会の中でチャンスを得て、この貴重な存在として重用されていく社会づくりが求められています。パンデミックの時期であるがうえに、もう一度そのことを問い直す重大な局面が、今あるんではな
いだろうかと考えています。
（2021 年 3 月 6 日、生活美学研究所本年度もてなし研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部准教授 三－ 89 －

宅正弘≪もてなし研究会≫

まんまるあかし「地域日本語教室と子どもの居場所」―多文化共生のまちづくりへ―

NPO 法人多文化センターまんまるあかし理事長

久

保

美

和

NPO 法人多文化センターまんまるあかし理事長の久保です。よろしくお願いします。
私達の団体は前身のボランティアグループから数えて活動歴 6 年になります。まだまだひよっこの団体なのでご存じない方もたくさんいらっしゃると思います。ですので、本日は私達の活動のことと、設立経緯などについてお話させて頂きたいと思います。
◇私達の活動１，支える

4 つの事業―外国人・外国にルーツを持つ家族の安定した生活を支える―

まず、私達は外国人住民や外国にルーツを持つ家族の、安定した生活を支える事業をやっております。今年は新型コロナで開催ができなかったのですが、「外国人ママの会」という会を開催しています。外国人のママさんたちから、日本語がわからないので地域の児童館やプレイルームに行くのが難しいとか、同じ出身国のママさんの友だちが欲しいという声を聞いてやっております。内容としては、地域の幼児教育をやっていらっしゃる方にお越し頂いたり、子ども支援の NPO
団体さんにお越し頂いて、みんなで一緒に楽しく遊びましょうという会なのですけれども、ここで知り合った外国人のママさん同士が、後日一緒に勇気を出してプレイルームへ行ったり、外国語が通じる病院の情報交換などもされています。
２，つながる―地域の方々が気軽に世界と触れ合うきっかけをつくる―

そして、地域の人達が気軽に世界と触れ合えるきっかけをつくることを目的として、「つながる」という事業をやっています。英語や中国語の語学教室、外国人によるお話会、また世界のお料理教室なども開催しています。
それ以外にも、保育所へ講師を派遣するということもやっています。あと、これも今年度はやっぱりコロナの関係があって開催することができなかったのですけれども、明石駅前の市民広場を借りて国際交流イベント「ワールドフェスタ・あかし」をやっています。ペルーのダンサーの方に来てもらったり、アフリカンダンスやタイの民族音楽の演奏など、また文化交流のブースなども出して頂くなど、地域に住んでいる外国の方に色々協力してもらって開催をしています。
今はコロナのことがありますので、不特定多数の方が参加する
イベントはできていないのですが、地域の方々が気軽に世界の人々や食文化に触れあうことで、お互いを尊重し合える心を育む機会になればなあと思って開催しています。

－ 90 －

３，つなぐ―言葉による壁をなくす―
次は、言葉による壁をなくすため、ということで「つなぐ」という事業をしています。企業から翻訳の依頼を受けたり、教育委
員会からの依頼で就学相談会に通訳を派遣したりしています。他にも、外国人向けの日本文化体験プログラム「Visit Akashi」もおこなっています。Airbnb に登録して、市内での観光通訳をしたり、着物体験やお箏体験、折り紙体験などのプログラムを提供
しています。

４，育てる―外国人・外国にルーツを持つ家族の成長を助ける―

そして、うちが重点を置いている事業で、「育てる」という外国人や外国にルーツを持つ家族の健やかな成長のサポートをしています。この事業では、外国人経営者のサポートをやっています。
ちょっとおおげさな事業タイトルですが、日本語の読み書きが難しくて困っているという、自営業をやっている外国人の友達に相談されたことがきっかけで、仕事に関わる書類について「この言葉の意味は ･･･」というようなことを説明したりしています。今年はもう、コロナのことばっかりですけども、コロナの関連の情報提供をしたり、助成金の申請用紙の書き方などをお手伝いしたりしています。
次が、外国人や外国にルーツを持つ子どもたちのための日本語・教科学習支援教室です。「みらいのきょうしつ」という名前をつけて、月・水・土の週 3 回活動しています。成人外国人を対象とした「おとなくらす」と、外国にルーツを持っている子どもたちのための「こどもくらす」があります。おとなくらすには、現在はフィリピン、インド、タイ、アメリカなど 9 カ国の方が参加してます。うちのおとなくらすでは、未就学の子どもを連れて参加しても良いということになっています。これは、学習する機会を得ることが難しい未就学のお子さん連れのお母さん、外国人のママさんの受講のハードルを下げることを目的としてやっています。学習者だけじゃなく、支援者の方も子どもを連れてきて OK です。なので、この写真の日などは 6 人が勉強していて、子どもも 6 人いるというようにすごく賑やかにやっています。もちろん子ども連れじゃない方も参加できますが、うちの趣旨を最初に理解して頂いて、小さい子が走り回ってすごくうるさい、賑や
かすぎる、ということがあることも理解してもらった上で参加して頂いています。こどもくらすは、ネパール、イタリア、フィリピンなど 7 カ国の子どもたちが、小学校 3 年生から高校 3 年生まで参加しています。このクラスは、日本語もなんですけれども、やはり子どもたちにとっては、日本語だけではなくて学校の勉強も大変になってきますので、教科学習もサポートしています。子どもの支援をされている方にはおそらく共感して頂けると思うのですが、正直小学校高学年にもなると算数もすごく難しいです。私は勉強がすごく苦手なので全然わからないんですね。聞かれたら一生懸命頑張るのですけど、説明しながらしどろもどろになってしまって変な汗をかいています。
他の支援者さんたちも、学生時代にはできていたはずなのにと悔しがりながら、自分でドリルを買ってきて家で勉強されているそうです。でも子どもたちのおかげで勉強する機会ができたと、－ 91 －

皆さん喜んで参加されています。他にも子どもたちと接していると、やっぱり色々気付かされて考えさせられることは多いです。
学校や勉強だけの問題だけではなくて、それ以外のストレスを抱えている子もたくさんいます。なので、ボランティアさんたちは学習支援だけではなくて、こころの支援もしています。この教室
がみんなの居場所というものにもなっています。こどもくらすの卒業生が、まんまるあかしについて語っている動画がありますので、少しご覧頂きたいと思います。
（動画）【ネパール出身の青年が多文化交流教室の講師に】ナレーション：本町にある、特定非営利活動法人多文化センターまんまるあかしでは、外国人住民、外国にルーツを持つ家族の成長を助ける様々な活動を展開しています。その中の 1 つに、日本語の学習や教科学習を支援する「みらいのきょうしつ」があります。その教室で講師として活躍しているのが、ネパール出身のニッチェル・サラマさんです。ニッチェル・サラマさんは 17 歳のときに来日し、日本語がまったく話せないところからこちらのみらいのきょうしつで学び、この春、県立大学に合格しました。この日もまんまるあかしの教壇に立つニッチェル・サラマさんは、フィリピンやブラジルから来た生徒に寄り添い、わかりやすく日本語を教えていました。
久保理事長：私共は、外国人や外国にルーツを持つ子どもたちへの支援と、地域の方々への国際理解の啓蒙活動をおこなっております。具体的には、日本語や教科学習支援教室の開催、他には、地域の方向けに語学教室や多国籍料理教室の開催もしております。
リポーター：このまんまるあかしさんにとって、ニッチェルさんの存在とはどんなものでしょうか。
久保理事長：子どもたちにとっては、とても頼もしいすごい先輩だと思います。
リポーター：子どもたちの様子をご覧になっていかがですか
久保理事長：最初に来た時は本当に不安そうな顔なんですが、ここで友達と交流することによってとても明るい表情になっていくのは、見ていてとても嬉しいです。この活動では、外国人や外国にルーツを持つ子どもたちへ、日本語を支援してくださる方を募集しています。随時募集していますので、いつでも見学にお越しください。
リポーター：教えることに対して、一番大事にしていることはどんなことですか。
ニッチェルさん：自分が今頑張っているのは、できるだけ相手にとってつまらなくならないように、
楽しく授業をしようと思っています。

－ 92 －

リポーター：ニッチェルさんもこちらで学ばれたんですよね。
ニッチェルさん：ここで３年間勉強して、今こういうふうに話せるようになっています。
リポーター：ニッチェルさんにとってこのまんまるあかしさんはどんな存在ですか。
ニッチェルさん：自分がやりたいという強い気持ちがある人を、支えてくれるような場所ではな
いかと私は思っています。
リポーター：将来の夢はなんですか。
ニッチェルさん：将来の夢は、日本でもいいし海外でもいいので、国際的な企業に努めて、自分が今までここで勉強したり、経験したことを活かせるような仕事に付きたいと思っています。
（動画終了）
これは 2 月に取材してもらったものです。今見たら、とても狭くてごちゃごちゃしているなあと思いますが、今年の 6 月に移転して、今はもう少し広いところでコロナ対策にも気をつけながらやっています。動画で言っていたように、ニッチェルは日本に来たときは、本当にまったく日本語が話せなかったんですけど、今はもう先輩として、後輩たちの面倒をよく見てくれています。
ニッチェルの他にも同じように日本語がまったくわからなかったのに、それからすごく努力して関西の某有名私立大学に進学した子もいます。彼女は後輩たちのために、進学相談会で自分の体験談なんかを話してくれています。
現役の子たちも積極的に活躍してくれていて、日本に来て覚えた折り紙がすごく大好きだから、みんなに教えたいと言って、折り紙教室を開催してくれた子もいます。クリスマス会や進級パー
ティをやる時は、みんな司会をやりたがります。司会役の立候補が多かったらじゃんけんで決めることもあります。「どれだけ司会やりたいの」と言って、みんなで笑っています。来年度はフィリピンルーツの高校生が、学校のお友達とスポーツで国際交流をしたいと言って、国際バレーボー
ル交流会を企画してくれています。うちの子たちは、誰かを楽しませるということがすごく好きみたいです。
◇

設立の経緯―外国にルーツを持つ女の子との出会い―

このまんまるあかしという団体の設立の経緯ですが、発起人は理事長である私です。もともと大学で国際交流について学んだとか、この分野のことがやりたかった、というわけではないんですね。それなのになんでまんまるあかしをつくろうと思ったのですか？とよく聞かれるんですけ
れど、私は正直、外国人の人権が・・とか、世界平和が・・とか、そういった高い志を持っている人間じゃないんです。私は、自分の家族や自分の周りにいる人達が困っていたら助けてあげた
いし、幸せになってくれたらいいなと思っているだけで、実はあまり大きな事は考えていないんです。それなのに、なんでそんな私がこの分野について、いつの間にかどっぷりはまってしまって、団体を立ち上げるようになったのかというと、ある人の言葉を聞いたからです。

－ 93 －

（PP）「学校に行くのが怖い。だって、みんな私の事違うって言うから。」
これは、母親の国際再婚で日本に連れてこられた、小学校 6 年生の女の子が言った言葉です。
彼女は 4 年生のときに、日本で働いていたお母さんが日本人男性と結婚することになって、呼び寄せで来日しました。私が会ったときは、彼女が日本に来て 1 年半くらい経った頃なので、だいぶん日本語ができるようになっていたんですけれど、日本に来てすぐのときは日本語が全然わからなかった、一緒に暮らしている「お父さん」という存在であるはずの日本人男性とも話ができなくて、すごく辛かったと言っていました。
でもずっとお母さんと離れて暮らしていたから、一緒に暮らせるなら、と日本語の勉強をすご
く頑張ったと言っていました。でも日本語がどんどん上達していって、周りの人が自分に向かって何を言っているかというのがわかってくると、実は笑われていたり、からかわれていたりしていたということもわかったみたいです。だから、教室にいるときは周りの様子を覗って、あまり目立たないように、みんなと違うことをしないように気をつけながら過ごすと、毎日緊張すると言っていました。彼女のこの言葉を聞いた時、私は何も言えなかったんです。彼女の、辛いと思っている気持ちが、凄く伝わってきたんですね。こういう状況で連れて来られる子って実はたくさんいます。みんな毎日必死に生活しています。彼女のこの言葉を聞いた時、この子達には支えが必要だと思いました。
日本語や学校の勉強を支えることと、この子達が無理をせずに、気を使わずにいられる、心を支える居場所を作ることという、この 2 点です。
当時、個人的に彼女を含め他の外国ルーツの子の勉強を見たり、話し相手になったりはしていたんですが、彼女の言葉を聞いて「これは一人でやるのは無理だ。もっときちんとした形にしよう」というふうに思いました。そして、ボランティアのグループを作りました。
◇活動を拡げるきっかけ―国籍や文化の違いを壁にせず、共に生きる―グループの活動自体は 2015 年の 4 月からスタートしました。当時は週に１回だけしか活動してなかったんですけど、日本語と教科を勉強していました。一年活動してきた頃に、次の転機がやってきました。学習者の男の子の家族に、あるトラブルが起こったんです。
（PP）「お母さんは外国人だから差別されてる。」
これはその時彼が言った言葉です。彼の家族は、外国出身のお母さんが、一人で彼と妹の二人を育てています。子どもたち二人は日本生まれなので、日本語の日常会話は問題ないですが、お母さんは、日本語の読み書きはあんまりできないですし、話すこともあんまり得意じゃないです。
なので、お話ししてても時系列が怪しくなることもよくありました。
そんな中で子ども二人を育てていかなければいけないので、ベットメイクとか、お弁当工場とか、朝から晩までパートで働いていましたが、やっぱり、生活も収入も安定はしていなかったです。それで色々探して、お料理の仕事を見つけたんです。お母さんはお料理がすごく得意でした。
契約社員で雇用してもらえることになって、みんなすごく喜んで本人も張り切っていたのですが、試用期間の 3 ヶ月間が終わったときに、契約の更新はできませんと言われたようです。お母さんに「なんで？」と聞いたら、日本語がわからなかったので材料を無駄にしてしまったり、衛生に関する意識もちょっと違ったみたいで、衛生面の職場のルールの認識が違ったということもあったようでした。会社側としては、「文化が違うから」ということで見過ごすことができなかったよ－ 94 －

うです。でも彼はそれを、「お母さんは外国人だから差別されてる」と受け取りました。すごく怒っていて、会社の上司に文句を言いにいくと言っていたので、みんなでなだめるのに苦労しました。
この件に関しては、お母さん本人にも少し問題はあって、日本語力が不十分であったため、「こうしてください」と言われていることをきちんと理解できなくて、ルールとして守れなかったということがありました。会社側が外国人を差別してるから、という理由で打ち切ったのではなかったんですが、この出来事は彼にとっては氷山の一角みたいなもので、今までも、自分たちは外国人だから差別を受けている、と感じるようなことがたくさんあったのだろうなと思いました。彼
の「お母さんは外国人だから差別されている」という言葉の後ろには、実は続きがあるんです。
（PP）「それやのみらいのきょうしつは僕らのためにある。なんていい所なんや」
こういうふうに言ってくれました。
彼らの家族が日本で生活していくのは、楽なことではないと思うんです。差別もあると思うし、お母さんのように日本語ができないこととか、文化の違いからトラブルを起こしてしまう、ということもあると思います。社会はいろんな問題が複雑に絡み合っているから、一方的に誰かが悪いということではないと思うんですが、それでもやっぱり子どもに「差別を受けている」と感じ取らせる社会は、良い社会じゃないと思いました。
彼に、君のことを理解してくれる人はたくさんいるし、君のことを大事にしてくれる場所はまんまるあかし以外にもあるよ、と言ってあげたいと思ったんです。そのためには、この子たちが生活している地域社会の意識を、変えていかないとだめなのではないかと思いました。それで、2016 年 5 月、「国籍や文化の違いを壁にせず、共に生きる。」というミッションを掲げて、団体を設立して今に至っています。
◇

おわりに最後ですが、よく団体の名前の由来を聞かれます。
私達の団体の名前は、平仮名で「まんまるあかし」といいます。

「あかし」は明石を拠点に活動しているからなのですが、「まんまる」という言葉の意味は、まず 1 つ目は、子どもたちの笑顔のイメージです。
もうひとつは、人間はやっぱり一人じゃ生きていけないと思います。私もそうですし、みなさんも一人では生きていけないと思います。誰かが誰かを支えていて、3 人で支え合ったら三角に繋がって、4 人だと四角、5 人だと五角、そうやって支え合う人が増えれば、どんどん丸に近づくのではないかと思っています。「まんまる」という言葉は、私達の活動を通してお互いがお互いを支え合って、全てがより良く繋がってほしいという意味を、思いを込めてつけました。
もちろんまだまだ道程は長いですし、個人としても団体としても日々精進と思って頑張っています。今日はこんな機会を頂いて、すごく嬉しく思っています。これをきっかけに、明石にこんな団体があるんだと知ってもらえたら嬉しいです。
（2021 年 3 月 6 日、生活美学研究所本年度もてなし研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部准教授 三－ 95 －

宅正弘≪もてなし研究会≫

地域日本語教室と子どもの居場所―多文化共生のまちづくりへ―

武庫川女子大学生活環境学部准教授

三

宅

正

弘

私が学生と参加している「こくさいひろば芦屋」という団体について少し紹介させていただきたいと思います。
「こくさいひろば芦屋」は、兵庫県市芦屋市の南の埋立地の団地の中で、浜風小学校という小学校を中心に活動をしています。市民グループでメンバーは 110 名ほどの活動です。この活動をしていると子どもたちに本当にびっくりさせられると言うか、子どもたちをすごいなと思うことがたくさんあるわけですけれども。
ちょうど 4 年ほど前から参加させてもらっているんですが、最初の驚きというのが夏祭りに出店したときなんですけど、最初は大人だけで準備をしていたのですがいつの間にか「僕はこれをやりたい」「僕はこれが出来る」というように、お祭りが終わる頃には子どもたちがすべて自分で主体的に活動している。たまたまテレビの取材が来ていたのですが、番組名もいつの間にか子どもたちが主役のお祭りというテーマに変わっていて、子どもたちの力というのはすごいなと思いました。
驚く機会はたくさんあるんですけれど、子どもたちと一緒に将来の仕事や夢などを語ろうというイベントを続けていて、これはそこに映画プロデューサーの方が来てくださったときの対談の様子です。この映画は非常に興味深くて、群馬県の大泉町という非常にブラジル人が多いことで有名な街が舞台で、そこで国道を止めてブラジル人と日本人がサッカーをして楽しむというイベントを映画にしたものでした。
この時は子どもたちがプロデューサーの話を聞こうという会だったのですが、子どもたちが急に前に出て、私たち一人一人の名前のプレートを一人ずつ書いてほしいと言いました。
まんまるあかしさんのお話でも、クリスマス会で子どもたちが司会の取り合いをするというお話がありましたが、そんなふうに子どもたちがどんどん、どんどん前に出ていくというケースが非常によく見られます。
感心するのは、こういった地域の行事に参加するときに例えば、地域のラジオ体操のときも子どもたちは前に出ていって地域の人達の体操をリードしていく。こういったこともありました。
私達のこの団体というのは、地域の学校開放「コミスク」という学校開放の仕組みを利用して活動しています。少年野球や少年サッカー、あるいは陶芸教室といった方々と一緒に活動する。
同時に教室を無料で使わせてもらっているかわりに、地域の活動を他の団体の方々と一緒に行うということをやっています。ですので、例えばラジオ体操のども当番が回ってきます。以前はこういう当番も日本人の方が義務的に、教室を貸してもらうんだったら・・と言う感じで行っていたんですけれど、今の体制になって、外国人の方と一緒に行ってみたらどうだろう、とやってみると子どもたちが前に行って、おとなしい子もどんどん前に出てみんなの見本を見せたりしていました。
また、例えばお餅つきとか、しめ縄を燃やすどんとなど、あるいは地域のスタンプラリーでい－ 96 －

ろんな国の国旗を出してその旗を見るとその言葉で挨拶をすればスタンプをもらえる、などもやっています。炊き出しに外国人の方に参加して頂いたときは、「ゴボウってこんな使い方をするんだ」
といったようないろんな発見があるようでした。
炊き出しを続けていると、地域の方からそれまで豚汁を作っていたのが、豚肉を使うことをやめたほうがいいよね、といったような地域の方から外国人に色々気にかけてもらえたりします。
地域の方と一緒に活動するというのは、外国からの方々も非常に楽しく、本物の遊び、本物の行事となるんですね。会の中で交流することもあるんですが、地域に出ていくと、逆に自分たちでは出来ない本物のお祭りに参加できるということなんかがあります。
子どもたちが元気になる瞬間というのがいろいろあるんですが、例えばいまお母さん方に様々な教室を行ってもらっているところです。私達が学ぶ機会となりますが、お母さんが先生をやっていると子どもたちがサポートしたり、おかあさんといっしょに前に出て話したり、子どもたち
がすごく元気になる瞬間が、お母さんの活躍や、親子で一緒に行動するということなのかなと思います。
こういうイベントをやると必ず子どもたちが張り切っていく、手伝いもしていく。我々と違って過程でお手伝いをすることが普通な事が多いと思います。外国の方は子ども達も家でしっかりとお手伝いをしているということが、こういう活動をしているとわかります。
13 カ国くらいのメンバーがいますので、もちろん市民の方にも来ていただいていますが、いろんな講座をやりながら、我々は日本語が得意ですが、外国の方々の得意なことを我々が学び、講座教室が同じグループでお互いに学び合うというきっかけづくりになるのかなと思います。
ともに学び合うだけでなく、一緒になっていろんな地域の活動をおこなったりチャリティをおこなったりしています。こういう社会活動になると外国の子どもたちは本当に率先して頑張ります。僕らも思い浮かばないようなアイデアがどんどん出てきます。メンバー同士で一緒に地域課
題に取組むということをおこなっています。
教室をやると近所の方がたくさん参加してくださるので、この地域にはいろんなプロフェッショ
ナルがいるという紹介にもなっています。
いろんな会もそうだと思いますけれども、特に食事などは非常にいい機会だなと思います。多文化共生の世界では 3F といって、フード・ファッション・フェスティバルが結構批判されていますが、ただこのフードというのは本当に人をつなげると思います。いま我々がフードの中で考えているのは、フードではなくミール、食事についてです。
食べ物は単に消費されるだけなのかもしれませんけれども、色んな国の方々がどうやって食事を楽しむのか、あるいは例えば手を使うことで舌の味覚に働きかけるとか、手を使ったりお箸を使ったり食べ方というのは非常にそれぞれの文化のことを感じられることになる。
食事を通すと、たとえば何時から食べるのか、何時間かけて食べるのか、ということも文化によって違うと思いますので、食事から子どもたちの持っているいろんな文化をお互いに学びあうということを考えています。
非常にナイフとフォークの使い方が美しい子どもがいまして、私は昔から彼女の向かいでご飯を食べることをできるだけ避けようとしてきました。なぜかというと、本当に美しいんです。僕らはフォークを使って食べてもお箸の使い方になってしまって、フォークの美しい動かし方、うまい力のかけ方にあまり慣れていません。そういったことを子どもから学ぶ、地域のこどもたち
や大人たちに向けて、子どもたちが先生になるというイベントを次回に企画しています。

－ 97 －

お互いそれぞれのことを知りながら、それをベースにして一緒に学習をする。やっぱりお互いのことをまず知って、関心を持つということは、その後一緒に勉強するときに非常に役に立つのかなと思います。一緒に勉強する時の信頼関係をまず作っていこうと。そのためにもいろんなイベントをおこなっていくことが大事なのかなと思います。
また、子どもたちが勉強したくなるモチベーションを作るということで、いろんなプロの方に来ていただいたり、子どもたちが将来就きたい仕事の話を聞いていく。この写真はエンジニアの世界に興味があるという子どもたちに、エンジニアの方が仕事や将来のビジョンを一緒に議論をしている様子です。これも教える、教えられるということではなく、一緒に考えていくということ。
市民活動の強みというのは、集まってくる人がみんな何かのプロなんですね。それぞれプロだからできる話がある。それらを教えるのではなくて、一緒に議論していくということを続けていっています。
こういった試みを、子どもたちと一緒にやっていくということで、一つの事例として紹介させていただきました。
（2021 年 3 月 6 日、生活美学研究所本年度もてなし研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部准教授 三－ 98 －宅正弘≪情報美学研究会≫

西宮神社十日戎開門神事―改暦からコロナまでの変遷に着目して―明石工業高等専門学校

荒

川

裕

紀

1. 「十日戎開門神事福男選び」との出会い
西宮神社十日戎開門神事とは、毎年 1 月 10 日、午前 6 時の開門と同時に本殿までの境内を走り抜けた 1 番手から 3 番手までの参拝者を「その年の福男」として認定する行事である。約 6000 人が参加する陸上競技会さながらの勢いのあるこの神事は、毎年、阪神間の恒例行事としてメディアに取り上げられている。赤門からスタートし、直線やカーブのある本殿までの境内の道、全長
約 230 ｍのコースである。
（現在の拝殿正面からゴールする形態は昭和 60 年頃に変更されたもので、それ以前は拝殿の横からであった。）
私が西宮神社十日戎開門神事の調査をはじめたのは、1996 年、大学 1 回生の頃である。きっかけは、高校 2 〜 3 年生の時のアメリカに留学にある。留学先のジョージア州は、人種差別の問題が強く残る地域であり、またバイブル・ベルトともいわれるプロテスタントの信仰が篤い場所だった。私も毎週日曜と水曜にホストファミリーに同行して教会に行く機会を得ていた。留学中の 1995 年 1 月 17 日に阪神・淡路大震災が起こり、私は家を失い、母校が全壊し、友人を亡くした。
そんな時、アメリカの友人は「心配するな、君の友人は神様の計画で召されていったのだ」と手紙に書いて私を慰めてくれた。それまで私は、文化とは表象であって、教会に行く行為自体が大切なのだと思っていたが、この手紙をもらい、初めて彼らの信仰する一神教という考え方に自分は全く触れてはいなかったのだということに気付かされた。しかし、日本はどうなのかと問われた時、私は何も答えられなかった。これが契機となり、私は日本の宗教文化や祭礼、巡礼に興味を持ち、人類学や宗教社会学の分野に進むことを決意した。
帰国後の 1996 年 1 月、大学受験の頃に、偶然テレビの夕方のニュースで西宮神社十日戎の「福男選び」の映像を初めて見ることになった。門がバーンと開いた途端に、男たちがすごい勢いで駆け抜け、拝殿に飛び込む様子であった。私の生まれは大阪、育ちは阪神間で、西宮神社の氏子であった。七五三参りや御神輿担ぎなど、西宮神社は子どもの頃からずっと身近な存在であったのに、「福男選び」はその時まで知らなかった。自分の知らない日本の文化が、とても身近なところにあったことに驚いた。その後、甲南大学文学部社会学科に入学し、森田三郎先生のもとで学ぶこととなったが、森田先生は、常々研究のフィールドワークの対象を 1 つに絞るのではなく、様々な場所に持ちなさいとおっしゃっていた。そこで私は、まず最も身近に調査が可能な西宮神社を選んだのである。少し遠いフィールドとしては四国遍路、そして海外と 3 つのフィールドを研究対象にした。またそれと同時に、社団法人神戸ゴルフ倶楽部で 5 年間キャディーのアルバイトを経験することによって阪神間文化を身を以て体験した。

－ 99 －

2.

フィールドワークとしての十日戎開門神事

ちょうどその時期、森田先生が沖縄で開催された学会で出会われた『おきなわキーワードコラ
ムブック―事典版』という書物が非常に面白かったので、ゼミで「阪神文化辞典」の製作を企画することになった。その過程で、私は「十日戎開門神事福男選び」を取り上げたいと思い、歴史的な背景などの調査を開始した。森田先生からは「参与観察」として神事の最前列で走ることを勧められ、1998 年 1 月実際に実行する運びとなったのだが、その時の経験は忘れ難く、今の研究の原点となっている。門が開き、もみくちゃな状態から飛び出すその瞬間、自分の記憶は飛んでいて、通常とは全く異質の状態を感じた。これは、柳田國男のいうケ（日常）の状態からハレ（非日常）の状態に成ったということなのではないかと思った。他の参加者たちも、門が開いたら一面銀世界のようだったなどと、似たようなことを話しており、まさにこれが祭りなのだと思った。
ゼミでやっていた映像人類学の関係から、記録映像として撮影していた先輩方は、これは「祭り」
ではなく、「イベント」だと思ったと話した。だが、私は逆に、「ケ」から「ハレ」へと体感することのできたあの瞬間が含有されたこの神事こそ祭りなのだということを体感し、もっと調べてみたいと思ったのである。
明治 32（1899）年 2 月 19 日、大阪毎日新聞の記事には、このような記述がある。
毎年 1 月 10 日大祭の前夜、居籠りといって氏子の人ら皆、年始に祝って立てた門松を逆さに吊り、門戸を閉じ、菰または莚を垂れて、終夜外に出ず、声や響きを留めて居籠り、翌日未明、各々の戸を開き、争って社参する。世にこれを十日戎と称する。
現在の認識では 1 月 10 日、11 日にお参りすることが十日戎だと思われているが、ここでは、忌籠を終え、門が開き、走って社参したことが十日戎のエッセンスであると書かれている。このことは、私自身が開門神事に参加して感じた本質的な部分と合致していた。

摂津名所図会（1796 年）－ 100 －

江戸時代の『摂津名所図絵』（1796 年）には、このようなことが書かれている。
毎歳正月十日は居籠祭とて、九日の夜には、此御神廣田社へ臨幸まします。神像（かむたち）の悪きにより、人目をはづかしくおもひ給ふ諺ありて、市中の民家ことごとく門戸をかたく閉ぢ、
筵・簾など垂れて、門松を逆さに立てけり。内には遠近の親しきやから、知己の者多く来りて、酒のみ、豆腐の串焼し、羹などを調へ、一夜禁足して、物静に神祭をつとむ。早鶏鳴の頃より、近隣の参詣あれば、社頭も賑しくなりて、市中も門戸を開き、みなみな本社へ詣す。
ここでは、神社周辺の人たちが 9 日の夜を謹慎状態で過ごし、夜明けに、いつもと違った状態でお参りしていることが記されている。
3. 「忌籠（イゴモリ）神事」と十日戎
忌籠とは、前西宮神社宮司の吉井吉隆氏によると、「厳重な忌籠りによって常人の状態と異なった神に近づく清浄な身体に身かわりをして、翌日十日戎に参詣するに適した神人和合の境地をつくり出す、精神的諸準備を行う神道的行事」であるという。柳田國男の 1940 年の論考「日本の祭」の中でも忌籠の事例があり、日本の様々な場所で行われていたことが分かる。西宮神社では、忌籠の他に御狩（ミカリ）神事などとも呼称されており、そこには身代わりの意も見て取ることができる。
4.

改暦と阪神電鉄の開通

明治になると、十日戎は思わぬ発展を遂げる。そもそも西宮は地理的にも興味深い場所で、江戸期より西宮神社には多数の参拝客があった。山陽道にあり、京都と大阪の分かれ道に位置していたため、人や物が多く集まっており、宮水の発見も相まって酒造業を筆頭とした産業都市でもあった。
暦に目を向けると、国家的には明治になると改暦によって新暦が使われはじめたが、これはあくまで官公庁を中心とした大都市部に限ったことであり、明治 40 年頃まで、公文書などは新暦と旧暦が併記されていた。一方、交通の要衝であり、産業都市であった西宮も人々の民俗的行事は旧暦で行われていたのである。
明治 26（1893）年 2 月 26 日（旧暦 1 月 10 日）、大阪朝日新聞の記事には、「本日は旧暦の正月十日なれば西の宮の戎神社へ参詣するもの多きにつき本日梅田神戸間臨汽車を出すことに」と書かれている。当時はまだ阪神電鉄は開通しておらず、官鉄（現 JR）が臨時汽車を出し、多数の乗客を西宮へ運んでいたというのである。当時は、大阪の今宮戎や神戸の柳原蛭子では新暦の 1 月
10 日に十日戎を行っていた。ただ総本社である西宮神社においては、旧暦に詣でるという棲み分
けがなされていたのである。その結果、官鉄が西宮以外の参詣客を運んでくることとなり、江戸期よりも西宮神社の十日戎が盛んになった。
1905（明治 38）年、大阪と神戸を結ぶ阪神電鉄が開通する。のちに開通する阪急電鉄は沿線上に宅地開発も同時に実施することによって、多数の人々を住まわせようとしていた計画が交通史などではよく取り上げられるが、開通当初の阪神電鉄については、週末に人々を名所・名勝へ向－ 101 －

かわせるような働きかけを専ら行っていた。1908 年には「阪神電車唱歌」というテーマソングを作っている。その歌詞の中で、西宮は「戎の神の参詣の老若つどふ西宮

御前の浜の風景は歌にも詩にも尽くされず」と書かれており、観光のコンテンツとして西宮神社があったことが分かる。
明治 40（1907）年の社務日誌からは、阪神電鉄が西宮神社に十日戎をアプローチしていたことも分かる。阪神電鉄（日誌には電鉄会社とのみ記載）による特別な祭典が新暦の十日戎に開催されていたことや、明治 40 年の恵方が大阪からみると西宮の方角であったこともあり、西宮神社への参詣のため戎停留所に 2 棟の待合所を新設、数十におよぶ参道へ電灯の設置、美観を供えた 6基のガス灯が設置されたことが日誌に記されている。その後、阪神電鉄は十日戎期間中には 24 時
間運転をはじめ、神社には終夜人が訪れるようになる。
明治 40（1907）年 1 月 11 日、大阪朝日新聞には「本通り筋戎停留所間は非常に雑踏を極め西宮署の警官は非番総出にてこれを警戒したり」と書かれている。それまで西宮の町では新暦の十日
戎を祝う習慣はなかったのだが、大阪から多くの人が訪れるようになり、旧暦の併記がなくなる
明治の頃には新暦の参詣者数が旧暦の参詣者数を凌駕することとなった。この時には先述の忌籠については旧暦において、西宮神社境内でのみで実施していたのだが、新暦でも行うようになった。だが、その当時の大阪や神戸からやって来た人たちは忌籠を知らないので、深夜に電車に乗ってやってきた人たちは神社に入ろうとすると門が閉まっている。神社内では忌籠をするため、12時以降は門を閉じ、境内の外に参詣客を追い出す必要があった。そこで、参詣客との間で、朝の 6時に開門することが取り決められた。この時から、朝の 6 時に開門する赤門の役割が人々に注目されはじめることになる。大正 2（1913）年１月 10 日、大阪朝日新聞神戸附録には「今暁 5 時を期して例の「門開け」を為すのであるがこの門明（ママ）に先登第一の魁けをして神殿へ駆けつ
け誰よりも先に鈴の紐に執りついたものは偉大の福運を授かる」と書かれており、この時既に一番に辿り着くのが良いことだという認識がなされている。
5. 「福男」の誕生
当時の新聞記事を見ていくと、この開門競走が大正年間に恒例行事として認知されているのが分かる。
「10 日の西宮は本戎に一番福を授からんと午前 5 時の開門を待って参詣者ドツと押し寄せ之に続いて午前 89 時頃には境内一面人を以って集まった」（大正 3（1914）年 1 月 11 日、大阪朝日新聞神戸附録）「今日は即ち本戎で未明から昔ながらの忌籠祭と云うのが行はれ 6 時開門と同時に一丁余も綱になつて押しかけた参拝客が第一の福を授からんものと社前までのマラソン競走いつもの通り幸ひ怪我人のないのが不思議な様なり」。
（大正 9（1920）年 1 月 10 日、大阪朝日新聞神戸附録）「午前 6 時の開門には一番鈴の功名を争う人がぎつしり詰めかけ開門とともに拝殿へ福争ひの競走」。（昭和 10（1935）年 1 月 11 日、大阪朝日新聞阪神版）－ 102 －

昭和に入ると、記事上に走った人の個人名が出てくる。昭和 12（1937）年 1 月 10 日付けの大阪朝日新聞阪神版には、見出しに「もの凄いダッシュ！一番乗り競走

けふ西宮戎神社の十日戎

朝六時に開門す」とあり、本文には「こゝ数年間は西宮市久保町千足材木商店の田中太一さんが、多年の修練と、健脚にものをいはせて、よく諸豪を抑へて一番乗りの覇権を維持してゐたが昨年は家事の都合で缺席、同市
社家町清田三郎君に名をなさしめた、ことしはこの兩君も揃つて出場するといふが、そのほかに虎視眈々覇権を狙ふダーク・ホースも多いことゆゑ面白い場面が展開することであらう」とある。

1937 年 1 月 10 日大阪朝日新聞阪神版

同日の夕刊には、「今年の戎サン一番乗りは誰だらう、一兩日前から市民の興味はこの一點に集注されてゐたが、果然西宮市久保町千足材木店の田中太一さんだつた。終夜大門の内側に屯して護る消防隊 2、30 名と警官 4、5 名が實に手際よく太鼓の音を合圖に重い扉をサツとあけると門外に待機した三千人はワーツと歓聲をあげて境内になだれ込んだ、この最前列の 2、30 人の中からスター
トダッシユ物凄く地下足袋に、軽装の男が十数名脱兎の如くとびこんだ、がゴール直前の追い込みをきかせ、今年も最初の鈴を掴んで凱歌をあげたのが彼氏だ『勝つた！！一番だ、一－ 103 －

番だ』と高らかに勝名乗りをあげる彼氏は 21 歳の時に西宮へ来てから本年 37 歳まで昨年を除いて 16 回、覇権を獲得、めでたきレコードを樹立した」と書かれている。
このように西宮の都市化に伴って現われた「新住民」が、新暦の祭りの担い手に加わっていたことが分かる。田中さんは通算 18 回「福男」となり、新暦十日戎の花形であった。足が速かったのはもちろんだが、連続して一番になったのには理由があったようである。田中さんのご遺族にお話を伺ったところ、興味深い話を聞いた。田中さんは、毎日西宮神社にお参りに行き、参道の掃除をしたり、青年団にも所属されており、西宮神社に貢献する活動をされていたという。私としては、周囲の人たちが、あれだけ信心深い人なのだから、彼に一番を取らせてあげようとしていたのではないかと推察するのである。

1938 年 1 月 10 日大阪毎日新聞阪神版

それにしても、当時これほどまでに走ることへの関心が高まっていたのはなぜだろうか。それは、社会的な状況が背景としてある。1938（昭和 13）年 1 月 10 日の大阪毎日新聞阪神版に次のような記事がある。見出しに「縁起物も軍國調」、本文では「『商売繁盛笹持つて來い』の商い神の戎さんも『鉄砲持つて來い』の戦争に影響されて、華やかな初春の祭禮も事變色がにじみ込んで随所に軍國調を奏でてゐる、その二三を拾えば―－ 104 －

今宮戎の拝殿には大旆に『祈皇軍武運長久』と記されてあるのも心強く、堀川戎神社では社
司の令息の『祝入営』の長旗が翻つてゐるのも勇ましい

露店商人もぬからず縁起物を時局に因んで、『福髭』は『皇軍大捷部隊長髭』『福俵』は『俵ころころ南京入城』『竹梯子』は『敵前上陸戦勝はしご』となりその他『武運長久吉兆』などと名をつけて呼び立て、それがまた参詣者の人気に投じて面白いほどの売行を見せ赤襷に赤鉢巻の商人たちが戎顔を見せてゐた」と記されている。戦時色が強まっていたことと、1940 年に開催される東京オリンピックの影響か
らスポーツ全体への興味が高まっていた時期でもあった。西宮では当時、スキーのジャンプ大会
が阪神甲子園球場において 1 月 10 日に開催されている。新聞記事は、大会終了後に観衆が雪崩をうって西宮神社までやって来ており、その数は十数万という空前の人出であったと伝えている。

1938 年 1 月 10 日大阪毎日新聞阪神版

昭和 13（1938）年 1 月 11 日、大阪朝日新聞阪神版には、「善男善女の群の一番乗は田中、尾松両氏

西宮の十日戎

唐門

郊外電車も轉手古舞」と題して、次のような記事がある。

「午前 6 時太鼓を合圖に開門すれば、一番福を狙って門前に待機の善男善女三千人がどつとばかりなだれこみ、境内数ヶ所に燃えさかる篝火をたよりに本殿の鈴をめがけて殺到、いつもは閉ざされている唐門もサツと左右に開いて一番乗りを迎へ入れる。16 年間一番乗りの覇権－ 105 －

を維持する西宮市久保町千足材木店の田中太一さんと丹波氷上郡春日部村の尾松新之助さんの二人が同時に掃き清めた斎庭にとびこんで目出度く凱歌をあげ」
当時田中さんは 40 代、尾松さんはまだ若かったようである。おそらく、本当はどっちが一番だったのか微妙なので、西宮神社の裁定によって両名とも一番福としたのだろう。それまでは出来レースの側面もあったが、この時を境としてレースへと変容を始めたのである。実際に足が速い人が福男になるいうことが、ここからはじまった。社務日誌には、この年初めて「先登第一ハ例ノ千足材木店田中太一」と参詣者個人についての記載が出てきている。西宮神社には生前の田中さんが植えた桜の木があり、現在では開門神事の順番選びを、この桜の木の下で行っている。田中さんが福男として西宮神社に貢献されて以降、開門競走は速さを競うレースになっていく。

1939 年 1 月 11 日大阪毎日新聞阪神版

昭和 14（1939）年 1 月 11 日、大阪毎日新聞阪神版には、「福男に新人現はる」という見出しがある。記事によると、この年は、田中さんの同僚の多司馬氏の兄弟が出場し、一番手となっている。
田中さんに続く福男を、西宮の人で覇権を維持しようとしていたようである。また、この年の大阪毎日新聞の記事にて初めて「福男」の語句が使われている。

－ 106 －

1940 年 1 月 11 日大阪朝日新聞阪神版

昭和 15 年には、多司馬兄弟の記事がある。昭和 14 年に出征した兄は、戦地中国から弟へ宛てた手紙に「輝かしい興亜新春の一番乗りはきつとお前ががんばつてくれ」と書いている。弟は「兄が敵陣を占領したあの気持ちでかならずやらう」と決意し、目出度く一番乗りした彼は、「兄さんやりましたよ」と感激の叫びをあげたという。そして彼は、当時の吉井社司より一番手の名乗りを受け、晴れのご褒美として御供米やお箸と兄勇士のお守札を戴いたという。神社側が福男を祝い、副賞を授与するようになったのは、この時が初めてである。
6. 「創られる伝統」1930 年〜 40 年代の福男たちの群像
大阪毎日の紙面には「福男は勇士の弟だ！」という大きな見出しがでている。時局もあり福男
も「勇士」となる時代であった。開門競走は昭和 20 年まで続けられる。昭和 20 年 1 月 11 日、朝日新聞阪神版には「十日戎

防空服装で戦勝祈願の決戦色氾濫

西宮神社の十日戎は早暁から戦勝を祈る参詣者がつめかけ、（中略）境内には方面委員提唱の軍用機献納資金募集や西宮郵便局から出張した数班の弾丸切手賣場が時局色を濃くしともに非常な好成績ぶり、なほ恒例の拂暁一番
参りは市内川西町の上田研蔵君が獲得した」という記事がある。戦時中で紙面がタブロイド判になっても、開門競走に紙面が割かれているのである。

－ 107 －

上田研蔵氏（1999 年撮影）

この昭和 20 年の一番福である上田研蔵さんにお話を伺った。上田さんは、当時、旧制関西学院
中学 5 年生（現在の高校〜大学生にあたる時期）。新聞に書かれているように戦勝を祈願して走ったのかと訊ねると、実際は一番になったら一抱えもある大きな鏡餅をもらえ、有名にもなるとの思いから参加したとのことであった。開門前では、他の走者とけんかをして最前列のスタート位置を守ったそうである。当時の関西学院の生徒たちは、阪急甲陽園駅から上ヶ原まで徒歩通学していた。上田さんは遅刻間際に毎日走って通学していたために、脚力がつき、福男につながったのだろうとおっしゃっていた。関西学院大学時代は体育会拳闘部で日本一になるなど、その後もスポーツで大活躍されている。
この頃、阪神間に電鉄が住宅地開発を推進し、さらに多数の学校を誘致した。その結果として、若年層が増加し、いつの間にかこと開門競走が各学校の足自慢が集うインターハイ的な存在にもなっていたのではないかと推察している。電鉄の郊外開発が、開門の一番競走に寄与したといえよう。資料として、阪神電車、阪急電車の郊外開発の年表を記しておく。
年表：えびす信仰と阪神阪急 ―参詣電車から「郊外開発」の電鉄会社として―
明治 38（1905）年
阪神電鉄（出入橋―三宮間）
明治 41（1908）年
阪神電鉄、『市外居住のすゝめ』発行
明治 42（1909）年
阪神電鉄、西宮駅付近に貸家 30 戸建築
大正 9 （1920）年
阪急電鉄神戸線（梅田―上筒井間）開通
同年
旧制甲南高等女学校開校
大正 10（1921）年
阪急電鉄西宝線（西宮北口―宝塚）開通
大正 12（1923）年
旧制甲南高等学校（七年制）開校
昭和 2 （1927）年
阪神国道電軌開通（野田―東神戸間）
昭和 4 （1929）年
関西学院、上ヶ原へ移転－ 108 －

7. 「えびす」と福戦後から平成まで

昭和 20 年 8 月の西宮空襲では南門と拝殿が焼失する。しかし、戦後も一番詣りが続けられ、電力制限のかかった真っ暗な中を走っていたそうである。昭和 20 年代後期から昭和 30 年代にかけて参加者は増加し、変遷はありながらも昭和晩期まで福男競走は続けられた。
昭和 30 年代頃になると、開門競走の走者間で争いが起こり、徐々に統制の取れないイベントになってきた。昭和 36（1961）年 1 月 10 日の神戸新聞夕刊には「サイ銭箱のフタでなぐり合い

開門のことからケンカ」という記事がある。当日の午前 4 時 50 分頃、表門（赤門）の外で開門時間を巡って、一部の男たちが殴り合いのケンカをし、西宮署員に現行犯逮捕されたという事件である。治安が乱れ統率のとれない中、翌年も祭りは続けられた。この頃からレースが過激になり、場外での騒ぎもあったことから警察の指導が入り、昭和 41 年から 3 年間、神社は門を開けるが福男の認定は行わないということになった。これ以降の新聞記事は、神社を参詣数などに関するものが多く、福男競走を扱った記事がほとんど見られなくなる。世間の関心も低下していった。
その一方で、モータリゼーションにより、自家用車や貸し切りバスなどで西宮神社に参詣する人は増えた。阪神間のみならず、近畿の広い範囲でえびす宮総本社としての西宮神社が認知されていく。特に、えびす信仰の強い漁村地域（兵庫県北部、四国、淡路島など）からは、昇殿し祈祷をしてもらうために人々は団体でやってくることが多くなった。昭和 50 年代頃より、彼らの中から福男になる人が現われ始めてくる。昭和 54 年、55 年の福男西上喜代松氏は兵庫県北部香住の人である。漁業の町である香住は、大正時代から続く水産加工業（焼きギス製造）がある。その代参組織が縁で、西上喜代松氏は西宮神社に参詣し、開門競走に参加することになった。父親に誘われて走ってみたところ初参加で一番になり、その翌年も福男となった。だが、三年目は父に止められ、競走への参加を見送ったのである。父親は、一度目と二度目は家族と加工組合に福をもたらしたのだから、今度はその福を人に与えるべきだと言ったそうである。西宮神社の福は多くの人に分け与えるから福の神なのだと。

福男の副賞である、えびす神像を持つ西上喜代松氏

彼ら漁業関係者がえびす信仰のもと走り参りをしたことにより、開門競走は単なるイベントではなく、そこに信仰心があることを阪神間の人たちが気付きはじめたのである。えびす信仰をもつ漁村地域の人々によって、福男レースに新たな意味が付与されたと言えよう。
昭和 64（1989）年 1 月 7 日に昭和天皇が崩御された。自粛ムードが広がる中ではあったが、バ－ 109 －

ブル真っただ中の金融関係者や商工人たちにとっては福の神に詣でたいという気持ちを高めていた。元号が変わった平成元（1989）年 1 月 9 日、朝日新聞阪神版によると「十日は午前六時の大太鼓を合図に開門する。開門時には初参りの縁起をかついで参拝者が一斉に本殿へ走り、到着順に一番福、二番福、三番福の福男三人を決める神事があり」とある。
これまでは、神事は忌籠であって、門はその後に開けられるだけであった。だが、この記事によると、門を開け、福男を決めるところまでが「神事」であると書かれている。また、それまでは走者たちが自発的に行っていた福男競走が、神社側が「福男三人を決める」ものへと変化した。
つまりこれは、祭神である、えびす様が福男を選ぶという、「神様ごと（神事）」であるとした訳である。昭和から平成にいたる 1989 年、自粛ムードの中、普段通り十日戎を遂行したい神社側の苦肉の策であったとも言えよう。
8.

創られた神事になぜ多くの人が集うのか

マスメディアや、主催者である神社による働きもあり、次第に「神事」によって福男が「選ばれる」という認識が定着しはじめる。阪神・淡路大震災の翌年、平成 8（1996）年の開門神事は、福男三人が被災した若者だったことから復興の願掛けとして報道された。走者は阪神間の人たちが多かったので、総体的に被災者が多かったともいえるだろうが、被災した人が福男に選ばれたというメッセージ性が付け加えられた。平成 10（1998）年 1 月 10 日、産經新聞夕刊の記事には「えべっさん
も注目

つわもの 1200 人

境内疾走」という見出しが出ている。

実際に参加者へのインタビューを行った際には「いつもとは違う感覚で走った」「ただのレースではない特別なもの」などといったコメントを多数得ることとなった。午前 6 時を皮切りに開門する、つまりケからハレへ変わる瞬間（時間の分節化）が生まれ、参加者自身が「選ばれる」感
覚に共感するようになってきているのではないだろうか。
改元、震災などがありながらも、上記のような機能を神社は上手に取り入れながら神事を行ってきた。1997 年頃に在京のキー局が開門神事をテレビ番組で取り上げたことにより、全国的に関心が高まり、参加者数は急増していく。参加者は東京や北海道など、全国からやって来るようになり、2000 年までに 1000 人を突破し、現在では 5000 人を超える人々が参加している。多くの人が参加する背景には、特別な準備もなく誰でも参加でき、同時に、非日常の神事が味わえるという両義性にあるのだろうと推測する。
ところが、誰でも参加できるということが逆手に取られて、2004 年に新たな事件が起こる。とあるテレビ番組がきっかけとなり、ある消防士の団体が一週間前から最前列に並び、組織的にス
タートの位置取りをしてしまったのである。その団体の一人が一番福となったものの、抗議が殺到し、一番福返上という事態になった。神事が急激に巨大化したため、既存のルールが機能しない状態に陥ってしまったのである。この事件以降、参加者や調査者たちが「開門神事保存会」を結成し、2005 年より活動をはじめる。最前列の順番決めは、氏子の青年団の人たちとくじ引きで決める形での催行と変化していった。その後、この保存会は、2008 年には正式に西宮神社の「十日戎開門神事講社」へと発展した。くじ引き、整列、開門までを「元参加者」が諸団体、県警、警備員と一緒になって行う形へと変化した。参加者が神事の実行者へと変化した稀有な事例であると言えるだろう。これまでの日本の古いコミュニティではなかなか起こりえなかった新しい形－ 110 －

であるのかもしれない。
現在、十日戎開門神事講社は次のような取り組みを実施している。①福男と地域の交流を促す
ために福男が「西宮まつり」などへ参加、②「学び舎と地域を繋ぐ初戎」として明石高専学生が神事に参画、③阪神間文化の「生きるコンテンツ」として様々な形で発信。以上を通して、文化を広めていく取り組みをしている。
9.

コロナ禍での「開門神事」

2021 年 1 月 10 日の開門神事（開門神事講社撮影）

2020 年より急速に感染拡大した Covid-19 によって、日本国内における祭礼、イベントなどは中止や延期が相次いだ。その中で、西宮神社は神事を継続して実施することに力を入れた。9 月の例大祭「西宮まつり」においては、参加人数、船団数は縮小したものの、祭礼自体は実施し、感染症対策を施した上で「伝統の継続」を遂行しようとした。「西宮まつり」を終えた後、神社、開門
神事講社、自治会、警備会社で今後の神事の催行について協議がなされた。当初、開門神事は 12
月中旬までに希望者を募り、抽選で 80 名を走らせる予定であったが、12 月中旬の Go To トラベ
ル延期を受け、中止の判断を下した。しかし、開門神事自体は執り行うこととなった。例年通り
午前 6 時に門が開き、20 人ほどの講員が距離を取りながら歩いて境内に入り参拝をしたのである。
神社としては、福男の認定はしないが、門を開けることこそが西宮神社の伝統だとの考えから開門神事を執り行った。
10.

まとめ

西宮神社十日戎開門神事は、江戸期まで市中で実施されてきた習俗「居籠（忌籠）」からはじまった。明治の改暦によって、都市部（大阪や神戸）では比較的早くに新暦での十日戎が実施されていたが、西宮神社では「旧暦の十日戎」として知名度があり、官鉄によって、都市部から参詣客が西宮に運ばれることとなる。暦の新旧による十日戎の棲み分けがなされていた。また、民衆に－ 111 －

おける各行事の改暦（明治 40 年代の公文書での旧暦並記廃止）と、阪神間のインターアーバンとしての役割を持つ阪神電鉄の開通により、新暦による十日戎が電鉄自身の働きもあって創出される。
都市部からの参詣客（当初は恵方も気にしながら）の増加とともに、旧暦の祭礼の習慣（居籠）も取り入れ、新暦の西宮神社十日戎が定着した。電鉄による 24 時間運行のため、終夜を問わず参詣客が境内に立ち入るようになったことに頭を抱えた神社は「0 時閉門、6 時開門」を取り決めた。
これにより表大門の役割が増したとともに、門前で開門を待ち構える参詣客が増加し、「一番参り」
が注目を集めるようになった。
1937 年より、一番参りを成し遂げた個人の名前が新聞紙上に出るようになった。また、この年の暮れの南京入城に代表される、戦時色が強まった 1938 年以降は、走者の足の速さが注目されるようになった。戦後、軍国調は抜けるが、福男競走は継続した。だが、門前でのケンカが多発し、その危険性から警察の要請の受け、昭和 40 年代からは休止になった。この頃より、新聞紙上も福男競走の記事は少なくなり、参詣客数に着目したものが多くなる。そして、モータリゼーション
により、より遠方の参詣客が増加していく。昭和 50 年代には、兵庫北部香住の漁業関係者が福男になることが増え、これによってえびす信仰の側面にも注目されるようになる。
昭和天皇崩御前後の自粛期には、居籠を開門まで引き延ばして、神社側が「開門神事」「福男選び」の語句を創出し、神事という認識が一般に定着した。この頃、阪神・淡路大震災が起こる。
同時期にテレビの全国ネットで放映され、開門神事が全国的に認知されはじめる。2004 年に「消防士場所取り、走者妨害事件」がネットの掲示板から拡散され、「お祭り」状態となった。これ以降、参加者が「神事保存会」を結成し、開門や祭礼の奉仕を行うようになり、その後、保存会は神社の正式な講社となった。このように、イベントから地域創生が期待される神事となったことは、
公共人類学という分野からも着目することができる。
2020 年のコロナ禍においては、当初、神社と講社は伝統の継続を望んでいたが、感染拡大の収束が難しいと判断し、神社による福男の認証はせず開門神事のみを実施することにした。この点は、SNS を含めた諸メディアで概ね評価されている。
11.

考察と課題：開門神事の特徴と将来への可能性

西宮神社十日戎開門神事は、古来の習俗が都市の発展の中で進化したものである。電鉄による、参詣活性化、郊外開発、大学・学園の開校誘致などによって、西宮が都市化していくなかで、旧弊にとらわれない若い力、文化がそこで醸成された。また、戦意高揚（戦中の戦勝祈願）や戦後の降盛（自由市場の延長が十日戎開催時に誕生）、また震災復興の祈願（「復興の神」）など、その時代の人々の「福」が投影され、常に多義性を帯びたものでもあった。レジリエント（しなやか）な文化であるといえるだろう。
西宮神社が戎の総本社となったのには、室町時代に全国を人形浄瑠璃で行脚した傀儡師たちの影響がある。彼らは、自分たちが西宮からやって来た者で、戎が鯛を釣る戎舞を各地で披露し、西宮神社こそが戎神の総本社であることを世間に広めていった。まさに傀儡師たちがメディアとなっていたのである。このようなメディアとの付き合い方は、現在の西宮神社でも受け継がれているように思う。現在の権宮司さんは、十日戎といえば今宮神社の福娘が有名だが、この十年で－ 112 －

それを福男に変えたいとおっしゃっている。また、日本のみならず海外にも福男の知名度は広がっている。YouTube で「福男競走」と調べてみたら、様々な動画が上がって来る。漢字文化圏の人ならば「福」の意味は伝わるので、香港、台湾、大陸と、海を超えて認知されているようである。
これまで見てきたように、開門神事は、非常に自由度の高い祭礼であることから、これが祭礼、神事なのかという問いが常にある。だが、国籍、性別に関係なく誰でも走ることが出来るという面白み、許容度の高さは、この神事のもつ特徴であろう。このコロナ禍において、開門神事が今
後いかに変化していくのか、注目したい。そこから社会の縮図が見えてくるのではないだろうか。
【参考文献】
芦田徹郎『祭りと宗教の現代社会学』2001，世界思想社
大江時雄『ゑびすの旅̶福神学入門̶』1985，海鳴社
西宮神社編『西宮神社』2003，学生社
平山昇「明治・大正期の西宮神社十日戎」2010，『国立歴史民俗博物館研究報告第 155 集』

pp.151-171
吉井貞俊『福の神えびすさんものがたり』2003，戎光祥出版
柳田国男『定本柳田國男集第 10 巻』1969，筑摩書房 pp.189
米山俊直『祇園祭

都市人類学ことはじめ』1974，中央公論社

米山俊直『都市と祭りの人類学』1986，河出書房新社
成城大学大学院文学研究科日本常民文化専攻田中宣一研究室編『えびすのせかい

全国エビス信仰調査報告書』2003，成城大学※今年度、兵庫県「ポストコロナ社会の具体化のための調査検討費補助事業」に採択（代表：荒川裕紀）され、今回の報告に関しては調査対象となった西宮神社の祭礼の実践、参与観察の成果の一部を提示している。
（2021 年 2 月 19 日、生活美学研究所本年度情報美学研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学情報メディア学科教授 藤－ 113 －本憲一

≪関西文化研究会≫

鉄道を愉しむ鉄愛会主宰・鉄道紀行家・明石土地建物株式会社
1.

中

濱

文

旦

はじめに

本稿では、筆者の鉄道との関わりを通じて、鉄道の愉しみ方、鉄道の多彩な魅力を紹介していきたい。
筆者は 1950 年、大阪府生まれ（最寄り駅：JR 千里丘）、現在は明石市在住である（最寄り駅：
JR 明石）。幼少の頃より地図や地理、歴史に興味があり、旅や鉄道にも自然と魅力を感じていたが、K 社在職中に鉄道好きが一堂に会し K 鉄道倶楽部を立ち上げたことが転機となった（1995 年）。
その倶楽部での乗車会等の活動を通じて鉄道と鉄道の旅の魅力にはまり、全国 47 都道府県すべてを鉄道で旅をして、当地の駅に降り立つという〈旅鉄〉、〈駅鉄〉の分野を楽しむようになる。現在、倶楽部を引き継いだ鉄愛会を主宰するとともに鉄道研究や全国の鉄道を旅し、紀行等を発表している。鉄愛会の活動の中心は年 2 回の懇親会で、テーマ発表や各人の半年毎の活動報告、そして情報交換と親睦を図ることを目的としている。筆者が世話役というだけで、年会費や役員等も置
かない緩やかな会である。鉄道で花見をしたり、車庫見学会などのイベントを行うときもある。
現会員数は 20 名程で、JR のみならず鉄道全線完乗者や撮り鉄一筋で写真集を出版した人、台湾や欧米、南米などの海外の鉄道乗車に尽力する人、鉄道ジオラマ製作者、鉄道システムや車両の専門家など多彩な会員が在籍している。
2.

言葉遊び

筆者は言葉遊びを好み、旅や鉄道などにまつわる回文や言葉の方陣、川柳風駅名由来なども考える。以下にその例をいくつか示す。
2.1

回文例

現在の清酒の起源は、江戸時代初期に伊丹でつくられた酒が該当する。この伊丹でつくられていた酒は江戸に運ばれ、大変人気となる。このことから江戸っ子の気持ちを表す回文として伊丹の酒、今朝飲みたい

いたみのさけけさのみたい←

同様に、上から読んでも下から読んでも同じ読み方になる鉄道の駅名がある。
海老江（えびえ）駅
田端（たばた）駅

木次（きすき）駅

漢字で

山本山

など

のようになる駅もある。

志布志（しぶし）駅「駅」を含めると折尾（おりお）駅

瀬戸瀬（せとせ）駅

駅家駅（えきやえき） をあげることができる。更にはローマ字表記の場合の回文例もある。
赤坂（AKASAKA）駅

五十崎（IKAZAKI）駅－ 114 －

記載の場合の回文例もある。
“赤坂（AKASAKA）駅”“五十崎（IKAZAKI）駅”
くつかぶりふう2.2 自己紹介の言葉の方陣・沓
冠 風 冠風2.2
自己紹介の言葉の方陣・沓
筆者の氏名八文字の方陣
筆者の氏名八文字の方陣
縦列：筆者の好きなこと

縦列：筆者の好きなこと

横列：沓冠風に初めと終わり

横列：沓冠風に初めと終わり

上段は左から、下段は右から読む

上段は左から、下段は右から読む

2.3

な

か

は

ま

ふ

み

あ

き

に

る

る

っ

ん

ゅ

｜

ぶ

よ

く

か

ぷ

が

｜

と

ん

り

ち

な

て

く

ず

た

の

だ

ゆ

い

に

と

こ

の

よ

い

｜

と

き

ど

と

し

き

す

も

な

っ

ら

の

む

か

き

あ

み

ふ

ま

は

か

な

何
よ

軽
口

遥
か

マ
ッ

文
学

ミ
ュ

ア
｜

気
分

り
大

ユ
｜

な
営

プ
手

と
ド

｜
ズ

ト
愉

の
よ

好
き

モ
ア

み

に
切
符

ラ
マ

言
の
葉

し
む
か

き
か
な

車窓の秋桜よ（折句風）

2.3 車窓の秋桜よ（折句風）

秋にローカル線に乗車すると車窓より美しい秋桜（コスモス）を見ることができる。

秋にローカル線に乗車すると車窓より美しい秋桜（コスモス）を見ることができる。

筆者の好きな花でもある。
筆者の好きな花でもある。

㋙ の ま し き

コ の ま し き○
㋜ が た み れ ど も㋲ の さ び し㋜ カ イ ブ ル ー に
く
2.4

は

え

に

け

り

日本一長い駅名の移りかわり2020 年 3 月、京福電気鉄道（通称：嵐電）と立命館大学が連携して、嵐電北野線・等持院駅を「等持院・立命館大学衣笠キャンパス前駅（仮名読み字数：26 文字、表記文字数：17 文字）」に改称し、日本一長い駅名となった。これが鉄道ファンである筆者に衝撃を与えた。それまでは南阿蘇鉄道の「南阿蘇水の生まれる里白水高原駅（仮名読み字数：22 文字、表記文字数：14 文字）」が日本
一長い駅名でその座は当分安泰だと思われていたためである。
1990 年 11 月に日本一長い駅名になったのは、鹿島臨海鉄道の「長者ヶ浜潮騒はまなす公園前駅」
であったが、その一年半後には上記「南阿蘇水の生まれる里白水高原駅」が日本一となり、同駅は一時期、他駅にその座を譲るときもあったがまた日本一に復帰した。
－ 115 －

当大学に関わるトピックとして、2019 年 10 月、鉄道と大学の連携の先駆けとして阪神電気鉄道
本線・鳴尾駅が「鳴尾・武庫川女子大前駅」に改称された。
3.

鉄道ファンの分類

鉄分の濃い鉄道ファンは親しみを込めて「鉄ちゃん」や「テツ」と呼ばれている。その「テツ」とは、どんなところにこだわりを持って楽しんでいるのか。「テツ」の楽しみ方に習うところが多いのではないかと思い、その分類を試みる。
大きく 5 つに分類することができる。ただし、どの「テツ」も芯の部分には鉄道に関するものは何でも好きだと言う「鉄道愛」を持っており、そのコアとなる部分は共通していて、それぞれのこだわりが〇〇テツと分類されると考える。
3.1

乗りテツ

最も大きな類が「乗りテツ」であり、列車に乗ることを無上の喜びとするテツを細分化する。
・旅鉄：絶景路線や魅力的車両の乗車に旅情を感じる。
・のりつぶし鉄（記録鉄）：路線の全線乗車（完乗）、全駅下車等に情熱を傾ける。
・駅鉄：木造駅舎、終着駅、秘境駅等を訪問し駅に愛着を感じ、駅名由来に関心を持つ。
・時刻表鉄：机上旅行、脳内旅行（妄想旅行）を楽しむ。
・読み鉄：書物の中の鉄道旅、鉄道舞台の小説、詩歌、ミステリー、エッセイ、鉄道ハウツー本などを楽しむ。
・呑み鉄：六角精児氏のように酒を鉄道の旅の無二の友とする。
3.2

撮りテツ

列車の写真、特に絵になる景色の中を走行する写真を撮影することに生きがいを感じるテツ。
撮るためのベストポジションを求めるために移動は車が多く、列車に乗ることにはこだわらず、
列車を外から眺めて感動する。
3.3

録りテツ（音テツ）

駅ホームや列車内の音を集めて楽しむ。駅の発車メロディや車内アナウンスなども対象である。
大阪環状線も 5 年程前に全駅に発車メロディが導入された。
・天満駅：天神祭に因んだ aiko「花火」
・桜橋駅：大塚愛「さくらんぼ」・新今宮駅：通天閣がある新世界に因んだドヴォルザーク「新世界より」
3.4

車両テツ

SL や気動車、新幹線など鉄道車両に心ときめくテツ。山形新幹線つばさの車両などの特定の車両（車種）への偏愛も半端ではない。C57 形、キハ 40 系など車種のことをよく話題にする人はた
いてい車両テツであろう。乗りテツでもあり、撮りテツでもある人が多く、女性では数が少ないが市川紗椰（ファッションモデル）が車両テツを公言している。

－ 116 －

3.5

収集テツ

切符やカード、記念グッズ、鉄道部品や行き先表示板（サボ）などの中古品等をコレクション
して楽しむテツ。駅弁を食べ歩き、駅弁の包み紙や容器などを収集するテツ、時刻表・鉄道雑誌、
駅スタンプを集めて回るテツもいる。
3.6

模型テツ

・製作派：手間をかけて車両やジオラマを作り上げる。技術系の人が多い。
・収集派：精巧で高価な既製模型車両を集めて楽しむ。
・運転派：部屋中に路線を張り巡らすジオラマを製作して模型列車を走行させるのに熱中する。
これら以外にも、どこにも属さない鉄道ファンがいる。廃線跡を探訪する人を廃線鉄、

これら以外にも、どこにも属さない鉄道ファンがいる。廃線跡を探訪する人を廃線鉄、駅名標
駅名標や駅舎の駅名、列車の行き先を表示した文字の字体（書体）にこだわりを持つ人をや駅舎の駅名、列車の行き先を表示した文字の字体（書体）にこだわりを持つ人を文字鉄といい、文字鉄といい、女子鉄、ママ鉄などというとらえ方もある。
女子鉄、ママ鉄などというとらえ方もある。
武庫川付近の廃線探訪では、旧福知山線の生瀬駅〜武田尾駅間が整備され、線路が撤去された線路敷とトンネルや橋などが残り、武庫川に沿って絶景が広がるハイキングコース
武庫川付近の廃線探訪では、旧福知山線の生瀬駅〜武田尾駅間が整備され、線路が撤去されたとなっている。
線路敷とトンネルや橋などが残り、武庫川に沿って絶景が広がるハイキングコースとなっている。

4.

4. 鉄道の旅関連
TV 番組
鉄道の旅関連TV 番組
この時節柄、実際に旅に出たいがなかなか難しい状況である。家に居ながらにして気軽この時節柄、実際に旅に出たいがなかなか難しい状況である。家に居ながらにして気軽に鉄道に鉄道旅を楽しんだ気分になるのが、鉄道関連のテレビ番組である。ここで筆者のおすす

旅を楽しんだ気分になるのが、鉄道関連のテレビ番組である。ここで筆者のおすすめ番組を表 1
め番組を表 1 に示した。特に毎週ではない不定期のものがおもしろい。

に示した。特に毎週ではない不定期のものがおもしろい。
曜日

タ イ ト ル放送局

月曜

友 近 ・ 礼 二 の 妄 想 ト レ イン

ＢＳ日テレ

時間帯

備

考

２１：００～２１：５４ 友近、中川家礼二が進行役、アシスタント久野知美アナ、スタジオでゲストともに旅の行程を妄想、スタッフによる映像。
コロナ後の鉄道旅番組
世界の車窓から（月曜日）

ＡＢＣテレビ

２３：１０～２３：１５ 世界の鉄道ミニ紀行番組 1987年からの長寿番組

火曜

世界の車窓から（火曜日）

ＡＢＣテレビ

２３：１０～２３：１５ 世界の鉄道ミニ紀行番組 1987年からの長寿番組

木曜

新 鉄道・ 絶景の旅

ＢＳ朝日

２０：００～２１：５４ 国内の人気絶景鉄道路線を旅するオーソドックスな鉄道旅

ニッポンぶらり鉄道旅

ＢＳプレミアム １９：３０～２０：００ タレントが鉄道に乗って沿線を気ままに散歩、地域の魅力を

ローカル単線でめぐる旬旅

ＢＳフジ

番組 ナビゲーター：林家たい平
探る。
日曜

１７：００～1８：５５

タレントが旬を求めてローカル単線で旅に出る番組
不定期第二日曜日

不定期 鉄 オ タ 選 手 権

ＢＳプレミアム

不確定

中川家司会、タレントチーム、鉄道研究会チーム、社員チーム
鉄道写真家・中井精也のローカル線撮影の旅

ＮＨＫ総合が東西各大手私鉄の現地で鉄道クイズを競う。

不定期 中 井 精 也 の て つ た び ！

ＢＳプレミアム不確定

不定期 呑 み 鉄 本 線 日 本 旅

ＢＳプレミアム不確定

不定期 素晴らしき日本 鉄道の旅

ＢＳ－ＴＢＳ

不確定

不定期 鉄道伝説

ＢＳフジ

不確定

不定期に新作と再放送
鉄道好き俳優、六角精児が酒を友にローカル線をめぐる。
酒蔵探訪も。不定期に新作と再放送。
日本全国の自然・観光・文化の「絶景」を鉄道で体感する旅。
日曜午前など不定期に再放送。
多くの人々の英知を尽くして発展してきた日本鉄道史の伝説（新幹線等）を紹介する。 不定期再放送。

表1

鉄道の旅関連テレビ番組

表 1 鉄道の旅関連 テレビ番組

これらの鉄道旅番組以外にも筆者は、歴史、音楽、芸術の番組も好み、番組一覧表を作成し、これらの鉄道旅番組以外にも筆者は、歴史、音楽、芸術の番組も好み、番組一覧表を作
見る価値のある番組を見逃さないようチェックしている。
成し、見る価値のある番組を見逃さないようチェックしている。
5. 私が旅したユニークな駅－ 117 －

筆者が鉄道の旅をしていて大変ユニークだと感じた駅を次に紹介する。

5.

私が旅したユニークな駅

筆者が鉄道の旅をしていて大変ユニークだと感じた駅を次に紹介する。
①忍者（くノ一）列車が走る駅【伊賀鉄道伊賀線・上野市駅】
駅に隣接して車両基地がある。「銀河鉄道 999」で有名な松本零士氏のデザインでピンク（くノ一）
や緑、青の忍者が描かれた忍者列車が走っている。
②駅舎の屋根から亀の頭がニュウッと飛び出ている駅【津山線・亀甲駅】（画像 1）

駅舎の亀の目は時計になっており、八角形屋根も上から見ると亀の甲羅の形をしている。駅近
くに亀甲岩があり、その伝説に由来している。
③ 116 段の階段を登ってたどり着く

天空の駅 【三江線・宇津井駅】（画像 2）

トンネルとトンネルの間の高架線の下にある集落から駅設置の要望があり、苦肉の策として高架線上に駅を設けることとなった。6 階建ビルに相当する 116 段の階段を上がってたどりつくホーム（地上約 21 メートル）には、エレベーターもエスカレーターもなかった。2018 年 4 月 1 日、三江線が全線廃止となり、現在、鉄道では行くことができない。
④普通鉄道で日本一高所にある駅（1345.67 メートル）【小海線・野辺山駅】

標高の高い駅ベスト 10 のうち、1 位から 9 位までの駅が小海線に属している。そのため小海線には「八ヶ岳高原線」の愛称がつけられている。
⑤日本一深いモグラ駅 【上越線・土合駅】（画像 3）

下り線のホームが新清水トンネルの中にあり、地上の改札口に出るには計 486 段の階段を上がらなければならない。まさに⑥日本一有名な

猫駅長

モグラ駅

である。

がいる駅【わかやま電鉄貴志川線・貴志駅】（画像 4）「たま駅長」は毎年昇進し、「社長代理ウルトラ駅長」になった後、2015 年に死去した。二代目「にたま駅長」は現在、「スーパー駅長」に昇進している。世界唯一の猫型の駅舎に改築し、「たまミュー
ジアム・貴志駅」と名付ける。
⑦一般の人は改札の外へ出られない駅！ 【鶴見線海芝浦支線・海芝浦駅】

駅に到着しても改札を抜けることができるのは、東芝の関係者だけである。駅自体が東芝の敷地内にあるのでやむを得ないが、ホームの先には公園が設置されていて、ウォーターフロントの眺めを味わうことができる（一般の人は折り返すことになる）。
⑧ SL が走るこの駅は駅舎も SL 【真岡鐵道真岡線・真岡駅】（画像 5）

C11 型と C12 型の 2 両が走る。社長の SL 好きが高じて、駅舎まで SL を型取った複合施設で、2013 年には「SL キューロク館」がオープンした。
⑨普通鉄道日本最西端の駅【松浦鉄道西九州線・たびら平戸口駅】

第三セクターの鉄道。JR 最西端の駅は佐世保線・佐世保駅である。
⑩普通鉄道日本

最南端の駅（無人駅）【指宿枕崎線・西大山駅】（画像 6）「日本最南端の無人駅」である。2 駅東の山川駅は「日本最南端の有人駅」ということになる。
沖縄都市モノレール（ゆいレール）が開業し（2003 年）、日本最南端の駅は赤嶺駅、日本最西端の駅は那覇空港駅となったため、「普通鉄道」を冠している。ちなみに、日本最東端の駅は根室本線・東根室駅、日本最北端の駅は宗谷本線・稚内駅である。

－ 118 －

画像
1 11津山線・亀甲駅
画像
1 津山線・亀甲駅
津山線・亀甲駅
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津山線・亀甲駅

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2 222三江線・宇津井駅
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三江線・宇津井駅
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三江線・宇津井駅
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三江線・宇津井駅

画像 1 津山線・亀甲駅

画像 4 わかやま電鉄貴志川線

画像3333上越線・土合駅
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上越線・土合駅
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上越線・土合駅
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上越線・土合駅

画像 2 三江線・宇津井駅

画像 3 上越線・土合駅

画像 5 真岡鐵道真岡線・真岡駅

画像66 指宿枕崎線
指宿枕崎線
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66 指宿枕崎線
西大山駅
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指宿枕崎線
西大山駅
西大山駅
西大山駅
西大山駅

画像 4 わかやま電鉄貴志川線
画像 5 真岡鐵道真岡線・真岡駅
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真岡鐵道真岡線・真岡駅
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わかやま電鉄貴志川線
画像5 55 真岡鐵道真岡線・真岡駅
真岡鐵道真岡線・真岡駅
貴志駅 画像画像
4 44わかやま電鉄貴志川線
画像
わかやま電鉄貴志川線
貴志駅
貴志駅
貴志駅
貴志駅

6.

画像 6 指宿枕崎線

6. 乗り鉄・旅鉄のいろいろ

乗り鉄・旅鉄のいろいろ

乗り鉄・旅鉄のいろいろ
6.
乗り鉄・旅鉄のいろいろ
6. 6.
乗り鉄・旅鉄のいろいろ「乗り鉄」「旅鉄」にも様々な楽しみ方がある。以下に紹介する。

「乗り鉄」「旅鉄」にも様々な楽しみ方がある。以下に紹介する。
・季節に応じて全国の絶景路線に乗りに行き旅情を味わう。

「乗り鉄」「旅鉄」にも様々な楽しみ方がある。以下に紹介する。
「乗り鉄」「旅鉄」にも様々な楽しみ方がある。以下に紹介する。
・季節に応じて全国の絶景路線に乗りに行き旅情を味わう。
「乗り鉄」「旅鉄」にも様々な楽しみ方がある。以下に紹介する。
・全国の観光列車や名列車に乗って旅情を味わう。（展望列車、SL 列車、グルメ列車、ト
・季節に応じて全国の絶景路線に乗りに行き旅情を味わう。
・全国の観光列車や名列車に乗って旅情を味わう。
（展望列車、SL 列車、グルメ列車、トロッコ列
・季節に応じて全国の絶景路線に乗りに行き旅情を味わう。
ロッコ列車、おもてなし列車、お座敷列車、ストーブ列車など）
・季節に応じて全国の絶景路線に乗りに行き旅情を味わう。
車、おもてなし列車、お座敷列車、ストーブ列車など）
・全国の鉄道の博物館や鉄道遺産（駅、橋梁、トンネルなど）、日本三大車窓、スイッチ
・全国の観光列車や名列車に乗って旅情を味わう。（展望列車、SL
列車、グルメ列車、ト
・全国の観光列車や名列車に乗って旅情を味わう。（展望列車、SL
列車、グルメ列車、ト
・全国の観光列車や名列車に乗って旅情を味わう。（展望列車、SL
列車、グルメ列車、ト
バックの駅など鉄道名所を訪ねる。鉄道博物館（さいたま市大宮区）、リニア・鉄道館
・全国の鉄道の博物館や鉄道遺産（駅、橋梁、トンネルなど）、日本三大車窓、スイッチバックのロッコ列車、おもてなし列車、お座敷列車、ストーブ列車など）
ロッコ列車、おもてなし列車、お座敷列車、ストーブ列車など）
ロッコ列車、おもてなし列車、お座敷列車、ストーブ列車など）（名古屋市）、京都鉄道博物館（京都市）など。
駅など鉄道名所を訪ねる。鉄道博物館（さいたま市大宮区）、リニア・鉄道館（名古屋市）、京都
・全国の鉄道の博物館や鉄道遺産（駅、橋梁、トンネルなど）、日本三大車窓、スイッチ
・全国の鉄道の博物館や鉄道遺産（駅、橋梁、トンネルなど）、日本三大車窓、スイッチ
・全国の鉄道の博物館や鉄道遺産（駅、橋梁、トンネルなど）、日本三大車窓、スイッチ
・ＪＲ・私鉄・路面電車・地下鉄等路線の全線
鉄道博物館（京都市）など。
バックの駅など鉄道名所を訪ねる。鉄道博物館（さいたま市大宮区）、リニア・鉄道館
バックの駅など鉄道名所を訪ねる。鉄道博物館（さいたま市大宮区）、リニア・鉄道館
乗車（完乗）や全駅乗下車などに情熱を傾け
バックの駅など鉄道名所を訪ねる。鉄道博物館（さいたま市大宮区）、リニア・鉄道館
・ＪＲ・私鉄・路面電車・地下鉄等路線の全線乗車（完乗）（名古屋市）、京都鉄道博物館（京都市）など。
（名古屋市）、京都鉄道博物館（京都市）など。
る。さらに最長片道切符の旅なども。（乗り（名古屋市）、京都鉄道博物館（京都市）など。
や全駅乗下車などに情熱を傾ける。さらに最長片道切符
つぶし鉄・記録鉄）・ＪＲ・私鉄・路面電車・地下鉄等路線の全線
・ＪＲ・私鉄・路面電車・地下鉄等路線の全線の旅なども。（乗りつぶし鉄・記録鉄）・ＪＲ・私鉄・路面電車・地下鉄等路線の全線
・ローカル鉄道でめぐる、日本 100 名城の旅、乗車（完乗）や全駅乗下車などに情熱を傾け
乗車（完乗）や全駅乗下車などに情熱を傾け
・ローカル鉄道でめぐる、日本
100 名城の旅、重要伝統的乗車（完乗）や全駅乗下車などに情熱を傾け
重要伝統的建造物群保存地区といった伝統のる。さらに最長片道切符の旅なども。（乗りる。さらに最長片道切符の旅なども。（乗り建造物群保存地区といった伝統の町並みへの旅、有田焼町並みへの旅、有田焼や備前焼などの焼き物る。さらに最長片道切符の旅なども。（乗り
つぶし鉄・記録鉄）
つぶし鉄・記録鉄）や備前焼などの焼き物の町への旅、名温泉への旅、全国の町への旅、名温泉への旅、全国一宮への旅
つぶし鉄・記録鉄）・ローカル鉄道でめぐる、日本
100 名城の旅、名城の旅、一宮への旅など、テーマを持った旅を楽しむ。
・ローカル鉄道でめぐる、日本
100など、テーマを持った旅を楽しむ。
・ローカル鉄道でめぐる、日本 100 名城の旅、
画像 7
三原駅
画像
7 三原駅
・木造駅舎、終着駅、秘境駅等を訪問、駅名由来など「駅」
・木造駅舎、終着駅、秘境駅等を訪問、駅名由
重要伝統的建造物群保存地区といった伝統の重要伝統的建造物群保存地区といった伝統の三原城は日本一「駅近の城」で
三原城は日本一「駅近の城」で重要伝統的建造物群保存地区といった伝統の「続 100 名城」のひとつ
来など「駅」に愛着をもつ。
に愛着をもつ。
「続 100 名城」のひとつ
町並みへの旅、有田焼や備前焼などの焼き物
町並みへの旅、有田焼や備前焼などの焼き物
町並みへの旅、有田焼や備前焼などの焼き物の町への旅、名温泉への旅、全国一宮への旅の町への旅、名温泉への旅、全国一宮への旅の町への旅、名温泉への旅、全国一宮への旅
7. 読み鉄など、テーマを持った旅を楽しむ。
など、テーマを持った旅を楽しむ。
など、テーマを持った旅を楽しむ。
画像
画像 77 三原駅
三原駅
・木造駅舎、終着駅、秘境駅等を訪問、駅名由・木造駅舎、終着駅、秘境駅等を訪問、駅名由
画像
7
三原駅
三原城は日本一「駅近の城」で・書物の中の鉄道旅を味わう。どんな天気のときでも居ながらにしてどこかの列車に乗り、どこか
三原城は日本一「駅近の城」で
・木造駅舎、終着駅、秘境駅等を訪問、駅名由来など「駅」に愛着をもつ。
来など「駅」に愛着をもつ。
「続
三原城は日本一「駅近の城」で「続 100100 名城」のひとつ
名城」のひとつの駅に降り立つことができる。
来など「駅」に愛着をもつ。
「続 100 名城」のひとつ－ 119 －

・書物の中の鉄道旅を味わう。どんな天気のときでも居ながらにしてどこかの列車に乗り、どこかの駅に降り立つことができる。
・鉄道紀行をはじめ、鉄道が舞台の小説やミステリー、詩歌、エッセイ、鉄道ハウツーものなど様々な楽しみ方がある。
・鉄道紀行をはじめ、鉄道が舞台の小説やミステリー、詩歌、エッセイ、鉄道ハウツーものなど様々
・2018 年 2 月発行「読鉄全書」が［「読む」鉄道ゆき。］と読鉄宣言！をした。芥川龍之
な楽しみ方がある。
介などの文豪から宮脇俊三など鉄道ファンに人気の作家など幅広く 50 編の作品が網羅
・2018 年 2 月発行「読鉄全書」が［「読む」鉄道ゆき。］と読鉄宣言！をした。芥川龍之介などのされている。
文豪から宮脇俊三など鉄道ファンに人気の作家など幅広く 50 編の作品が網羅されている。
・宮脇俊三は中央公論社の名編集者であり、作家の北杜夫を世に出した功績を持つ。常務
・宮脇俊三は中央公論社の名編集者であり、作家の北杜夫を世に出した功績を持つ。常務まで昇りまで昇りつめたのち、鉄道旅と文筆に専念した。鉄道紀行を文学の一ジャンルにまで高つめたのち、鉄道旅と文筆に専念した。鉄道紀行を文学の一ジャンルにまで高めたと賞賛されてめたと賞賛されている。（余談では、父の長吉は「英雄俊傑」の四字熟語に「一二三いる。（余談では、父の長吉は「英雄俊傑」の四字熟語に「一二三四」を組み合わせ、男子が生四」を組み合わせ、男子が生まれると順に長男「英一」、次男「雄二」、三男「俊三」
まれると順に長男「英一」、次男「雄二」、三男「俊三」と名付けたが、四男の「傑四」はついにと名付けたが、四男の「傑四」はついに生まれなかった。）「時刻表二万キロ」「最長生まれなかった。
）「時刻表二万キロ」「最長片道切符の旅」など。
片道切符の旅」など。

・石川啄木の短歌・石川啄木の短歌
なんとなく汽車に乗りたく思ひしのみ
なんとなく汽車に乗りたく思ひしのみ汽車を下りしに汽車を下りしにゆくところなし
ゆくところなし
この短歌は鉄道ファンの真髄をつく作品であるが、鉄ちゃんが駅に着くと駅舎やホームを観察
この短歌は鉄道ファンの真髄をつく作品であるが、鉄ちゃんが駅に着くと駅舎やホーしたり、対向列車を愛でるなど結構忙しいのである。石川啄木の「一握の砂」「悲しき玩具」など
ムを観察したり、対向列車を愛でるなど結構忙しいのである。石川啄木の「一握の砂」には鉄道に関する歌が39 首もあることから、鉄道好きと筆者は推測している。
「悲しき玩具」などには鉄道に関する歌が39 首もあることから、鉄道好きと筆者は推測している。

8.

駅鉄のいろいろ
8.

駅鉄のいろいろ駅が好きな人を駅鉄と呼ぶが、その中でも主義や傾向の違う派に分類できる。
駅が好きな人を駅鉄と呼ぶが、その中でも主義や傾向の違う派に分類できる。
8-1

終着駅派
8-1 終着駅派
・終着駅が醸し出す旅情に惹かれる駅鉄。
・終着駅が醸し出す旅情に惹かれる駅鉄。
・神戸駅のような東海道本線の終点であるが、山陽本線の起・神戸駅のような東海道本線の終点であるが、山陽点でもある駅のことは終着駅とは言わず、路線の終着であ本線の起点でもある駅のことは終着駅とは言わり、かつ乗換ができない行き止まり駅のこと。
ず、路線の終着であり、かつ乗換ができない行き
・線路の車止め、駅名標の片方だけの隣駅表示、駅前の風情
止まり駅のこと。
に惹かれる。
・路線の車止め、駅名標の片方だけの隣駅表示、駅・線路がそこで終わる理由は地形的、歴史的要因などさまざ前の風情に惹かれる。
まである。

8-2

画像88 留萌本線増毛駅
画像
留萌本線増毛駅

秘境駅派・「なんで、こんなところに駅が・・・」と思う辺鄙なところにある駅に惹かれ、手間をかけて訪ねる駅鉄。駅前に人家が無く、車が通れる道路も通っていないような駅。
・秘境駅訪問家、牛山隆信氏の著書「秘境駅に行こう！」（2001）でその造語「秘境駅」が一般化した。
秘境度が高いほどランクが高いランキングも発表された。
・飯田線には天竜川に沿って秘境駅が多く存在することから、JR 東海では急行「飯田線秘境駅号」
が運転されている。

－ 120 －

・飯田線には天竜川に沿って秘境駅が多く存在することから、JR
東海では急行「飯田線秘が一般化した。秘境度が高いほどランクが高いランキングも発表された。
境駅号」が運転されている。
・飯田線には天竜川に沿って秘境駅が多く存在することから、JR
東海では急行「飯田線秘境駅号」が運転されている。

画像 9 飯田線小和田駅

画像 10 土讃線坪尻駅

画像 9 飯田線小和田駅

画像 10 土讃線坪尻駅

画像 9

飯田線小和田駅

画像 10

土讃線坪尻駅

8-3 8-3
駅舎・木造駅舎派
駅舎・木造駅舎派
・駅舎建築に美を見出し惹かれる駅鉄。
・駅舎建築に美を見出し惹かれる駅鉄。
8-3 駅舎・木造駅舎派
・鉄道の日記念行事として国交省近畿運輸局が特徴の近畿の駅 100100を選んだ（2000〜
・鉄道の日記念行事として国交省近畿運輸局が特徴のある近畿の駅を選んだ（2000 〜 2003）。
・駅舎建築に美を見出し惹かれる駅鉄。
2003）。神戸駅は第二回近畿の駅100 選。各地でも関東の駅100 を選んだ（2000〜
選などが選ばれた。
神戸駅は第二回近畿の駅100 選。各地でも関東の駅100 選などが選ばれた。
・鉄道の日記念行事として国交省近畿運輸局が特徴の近畿の駅
100
・レトロな駅舎や特に木の温もりに惹かれる木造駅舎ファンも多い。
・レトロな駅舎や特に木の温もりに惹かれる木造駅舎ファンも多い。
2003）。神戸駅は第二回近畿の駅 100 選。各地でも関東の駅 100 選などが選ばれた。
・因美線・美作滝尾駅は昭和初期の木造駅舎、「男はつらいよ」ロケ地碑がある。
・因美線・美作滝尾駅は昭和初期の木造駅舎、「男はつらいよ」ロケ地碑がある。
・レトロな駅舎や特に木の温もりに惹かれる木造駅舎ファンも多い。
・因美線・美作滝尾駅は昭和初期の木造駅舎、「男はつらいよ」ロケ地碑がある。

画像 11

東海道本線・山陽本線神戸駅

画像 12

因美線・美作滝尾駅

画像 11 東海道本線・山陽本線神戸駅

画像 12 因美線・美作滝尾駅

画像 11 東海道本線・山陽本線神戸駅

画像 12 因美線・美作滝尾駅

・筆者が訪問した木造駅舎のうち特にお気に入りの駅をいくつか紹介する。
〇鹿児島本線門司港駅（画像 13）

ネオ・ルネサンス様式。駅舎として初めて国の重要文化財に指定される。昨年、開業当初の姿に復元工事が完成。
〇南海電鉄本線浜寺公園駅（画像 14）
東京駅を設計した辰野金吾の設計。現在は新駅舎の完成に向けて保存工事中。
〇日光線日光駅（画像 15）
筆者が感銘を受けた日光駅は日光の玄関口としては東武日光駅に譲るが、ネオ・ルネサンス様式の駅舎は伝統と格式のある白亜の洋館であり素晴らしい建築である。
〇根室本線幾寅駅（画像 16）
映画「鉄道員」の舞台。駅舎の入り口側は現在でも映画で使用された「幌舞（ほろまい）駅」の表示のままとなっている。

－ 121 －

〇根室本線幾寅駅（画像〇根室本線幾寅駅（画像16）
16）
映画「鉄道員」の舞台。駅舎の入り口側は現在でも映画で使用された「幌舞（ほろまい）
映画「鉄道員」の舞台。駅舎の入り口側は現在でも映画で使用された「幌舞（ほろまい）
駅」の表示のままとなっている。
駅」の表示のままとなっている。

画像
13
鹿児島本線門司港駅
画像13
13 鹿児島本線門司港駅
鹿児島本線門司港駅
画像（ネオ・ルネサンス様式、国重文）

画像14
14 南海電鉄本線浜寺公園駅
南海電鉄本線浜寺公園駅
画像
南海電鉄本線浜寺公園駅
画像（辰野金吾設計、ハーフティンバー様式）（ネオ・ルネサンス様式、国重文）（ネオ・ルネサンス様式、国重文）（辰野金吾設計、ハーフティンバー様式）（辰野金吾設計、ハーフティンバー様式）

画像 15 日光線日光駅
画像1515 日光線日光駅
日光線日光駅画像（伝統と格式のある白亜の洋館建築）

画像16
16 根室本線幾寅駅
根室本線幾寅駅
画像
画像
16 根室本線幾寅駅（映画「鉄道員」のロケ地になった駅）（映画「鉄道員」のロケ地になった駅）（映画「鉄道員」のロケ地になった駅）（伝統と格式のある白亜の洋館建築）（伝統と格式のある白亜の洋館建築）

8-4

駅と駅名の雑学派
8-4 駅と駅名の雑学派
・鉄道開業時の2 駅から現在 1 万余となった駅のいろいろに惹かれる駅鉄。
8-4 駅と駅名の雑学派
・鉄道開業時の 2 駅から現在 1 万余となった駅のいろいろに惹かれる駅鉄。
・日本一長い駅名、日本一高所にある駅、日本一のモグラ駅、茅葺きの駅舎のある駅などユニーク
・鉄道開業時の 2 駅から現在 1 万余となった駅のいろいろに惹かれる駅鉄。
・日本一長い駅名、日本一高所にある駅、日本一のモグラ駅、茅葺きの駅舎のある駅などな駅に惹かれる。
・日本一長い駅名、日本一高所にある駅、日本一のモグラ駅、茅葺きの駅舎のある駅など
ユニークな駅に惹かれる。
・難読、珍名、さまざまな駅名の由来に好奇心が揺さぶられる。
ユニークな駅に惹かれる。
・難読、珍名、さまざまな駅名の由来に好奇心が揺さぶられる。
・駅名がついた社会的、政治的、文化的背景など奥が深い。
・難読、珍名、さまざまな駅名の由来に好奇心が揺さぶられる。
〇阪神電気鉄道本線
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝説がある。
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６年で閉園。
園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
〇阪急電鉄神戸線
夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の駅百選。
8-5

関西近辺の桜の駅（参考）〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。

－ 122 －

〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
駅百選。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
説がある。
〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出〇阪急電鉄神戸線
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付
・駅名がついた社会的、政治的、文化的背景など奥が深い。
〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
駅百選。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
〇阪神電気鉄道本線〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出〇阪急電鉄神戸線
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の説がある。
・駅名がついた社会的、政治的、文化的背景など奥が深い。
〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
駅百選。
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６〇阪神電気鉄道本線〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
説がある。
・駅名がついた社会的、政治的、文化的背景など奥が深い。
〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
〇阪急電鉄神戸線
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６〇阪神電気鉄道本線〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
駅百選。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
説がある。
画像
妙見ケーブル黒川駅
18 因美線三浦駅
画像1717
妙見ケーブル黒川駅
画像 画像
18画像
因美線三浦駅〇阪急電鉄神戸線
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６
画像
17
妙見ケーブル黒川駅
18 因美線三浦駅
8-5 関西近辺の桜の駅（参考）夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付

9. 〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
JR
駅百選。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
9.京阪神
JR主要駅名の川柳風由来
主要駅名の川柳風由来
9.京阪神
京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅〇阪急電鉄神戸線
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
8-510
関西近辺の桜の駅（参考）10
年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの74駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成した。そ夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの 74
10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
駅百選。
の中より京阪神の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9.
京阪神 JR JR
主要駅名の川柳風由来
た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）姫路駅
姫路駅
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
姫路駅〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9.
京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
城建つ地 姫山古称 日女道（ひめじ）丘〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
・播但線、姫新線が分岐する。
・播但線、姫新線が分岐する。
・播但線、姫新線が分岐する。
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
加古川駅
加古川駅
姫路駅
10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
加古川駅
加古郡に
ちなむ川名
地名へと
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
加古郡に
ちなむ川名
地名へと
た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
加古郡に ちなむ川名 地名へと・播但線、姫新線が分岐する。
・加古川線が分岐する。
加古川駅
姫路駅
明石駅
10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
加古郡に
ちなむ川名
地名へと
画像 17 姿現す
妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
松江沖た。その中より京阪神
JR 赤い石
の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
・播但線、姫新線が分岐する。
・旧暦 3 月 3 日大潮の時に市内松江海岸沖に姿を現すという赤石からが有力。
加古川駅
姫路駅
舞子駅
9. 京阪神 JR 主要駅名の川柳風由来
加古郡に
ちなむ川名
地名へと
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
舞子の手
似たる枝ぶり松並木

画像 18 因美線三浦駅

・播但線、姫新線が分岐する。
・平清盛が女児を当地の浜辺に舞わせたことに由来するとの説もある。
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
加古川駅
舞子浜は古くから舞子の松で有名な景勝地であり、三保の松原・虹の松原に並ぶた。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
加古郡にちなむ川名 地名へと画像
17 妙見ケーブル黒川駅
三大松原とされる。

画像 18 因美線三浦駅

姫路駅
垂水駅
10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
山せまり
いくつも滝が流れ落ちた。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
・播但線、姫新線が分岐する。
・平行する山陽電車には滝の茶屋駅がある。
加古川駅
姫路駅
須磨駅
10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
加古郡に
地名へと
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘摂津の国 ちなむ川名
南西隅（すみ→すま）にあたるなりた。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
・播但線、姫新線が分岐する。
・州浜（すはま）が詰まって州間（すま）となったという説もある。
加古川駅
姫路駅
兵庫駅
加古郡に
地名へと
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
古代須磨 ちなむ川名
武器を納めた矢倉あり
・播但線、姫新線が分岐する。
・矢倉（兵器庫＝兵庫）加古川駅
加古郡に ちなむ川名 地名へと－ 123 －

〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付〇阪神電気鉄道本線〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
駅百選。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
〇阪急電鉄神戸線
9.
京阪神 JR 主要駅名の川柳風由来説がある。
・駅名がついた社会的、政治的、文化的背景など奥が深い。
姫路駅
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）神戸駅
夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６〇阪神電気鉄道本線
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
こうべとは
生田神社の
神戸（かんべ）なり
駅百選。
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝・播但線、姫新線が分岐する。
〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出・古代神戸は、神社に租税を納める集落のこと。神戸（こうべ）は神戸（かんべ）がた。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
説がある。
・駅名がついた社会的、政治的、文化的背景など奥が深い。
加古川駅
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）
転訛したもの。
画像
17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅〇阪急電鉄神戸線
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６〇阪神電気鉄道本線

加古郡に ちなむ川名 地名へと〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
三ノ宮駅
姫路駅
夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
生田社の末社の一つの三宮駅百選。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来説がある。
・駅名がついた社会的、政治的、文化的背景など奥が深い。
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
・播但線、姫新線が分岐する。
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
・当初の三ノ宮駅は現在の元町駅あたりにあり、三宮神社に近かった。
〇阪急電鉄神戸線
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６〇阪神電気鉄道本線

加古川駅
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）生田神社の末社は八宮まであった。同駅は三ノ宮から神戸まで高架化工事の時に800
夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付
青木（おおぎ）駅：保久良神社の御祭神が青亀（おおぎ）の背に乗って浜辺に漂着した伝
加古郡に
ちなむ川名
地名へと
〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
駅百選。
メートル東に移ったが、その跡に駅を建設してほしいとの住民の要望で元町駅ができた。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来説がある。
〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出画像
17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
た。読み間違えのないようにと「ノ」を入れたらしい。
〇阪急電鉄神戸線
香櫨園（こうろえん）駅：明治末期の大遊園地「香櫨園」の最寄り駅であったが同園は６発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）住吉駅
姫路駅
夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し年で閉園。園名は同園を開設した大阪の豪商、香野蔵治と櫨山慶次郎の頭文字をとり名付〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
駅近の
元住吉（もとすみよし）の
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘 神社より駅百選。
た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
けられ、当時はメリーゴーランドや動物園、音楽堂などがあるハイカラな施設であった。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出・播但線、姫新線が分岐する。
・新交通システム、六甲ライナーが発着する。
〇阪急電鉄神戸線
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
加古川駅
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
芦屋駅
姫路駅
夙川（しゅくがわ）駅：ホームの下を夙川が流れる。駅名はこの夙川に由来する。近畿の10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
加古郡に
ちなむ川名
地名へと 葺いた小屋〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
芦屋とは芦（葦）などで屋根駅百選。
た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出・播但線、姫新線が分岐する。
・アシ（芦）ヤ（湿地）で「芦の生えた湿地」の説もある。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
加古川駅
8-5
関西近辺の桜の駅（参考）画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
姫路駅
西宮駅
加古郡に
ちなむ川名
地名へと
〇妙見ケーブル黒川駅：ケーブルに沿って咲く桜を車窓から満喫できる。
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
西宮 広田神社より戎社へ
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し〇因美線三浦駅：駅に停車中の列車を降りて撮影をしている筆者に、親切にも運転手が出・播但線、姫新線が分岐する。
・当初、西宮は広田神社を指し、広田の末社、戎社（現西宮神社）の輿隆とともに「西宮」た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9.
京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
発の声かけをしてくれるという、ローカル線ならではの風情がある。
加古川駅 の名が移ったようである。
加古郡に
ちなむ川名
地名へと
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
尼崎駅
姫路駅
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘古代海人（あま）住みし洲崎が尼崎た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
・播但線、姫新線が分岐する。
・福知山線、東西線が分岐する。
9. 京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
加古川駅画像 17 妙見ケーブル黒川駅
姫路駅
大阪駅

画像 18 因美線三浦駅

加古郡に
ちなむ川名
地名へと
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘元小坂 大坂になり
大阪へ
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し・播但線、姫新線が分岐する。
・昔、淀川下流の上町台地北端付近は、坂のあるところという意味で小坂（おさか）とた。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9.
京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
加古川駅画像17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅呼ばれた。
加古郡に ちなむ川名
地名へと
姫路駅
新大阪駅
10 年ほど前、JR
姫路駅から長浜駅までの74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
新たなる
新幹線の
ターミナル
た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9.
京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
・播但線、姫新線が分岐する。
画像 17 妙見ケーブル黒川駅
画像 18 因美線三浦駅
・大阪駅に代わる新幹線の玄関口
加古川駅
姫路駅
吹田駅
10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
加古郡に
ちなむ川名
地名へと 由来なり
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
低湿地
次田（すきた）堀川
た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
9.
京阪神
JR 主要駅名の川柳風由来
・播但線、姫新線が分岐する。
・行基事績と伝わる湿地排水路「次田堀川」に由来する。
加古川駅
姫路駅
茨木駅
10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成し
加古郡に
ちなむ川名
地名へと する地なり
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
茨木は 茨（野バラ）の茂生た。その中より京阪神
JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。
・播但線、姫新線が分岐する。
・茨木〜摂津富田間に JR 総持寺駅が新設（2018 年）された。
加古川駅
姫路駅
高槻駅
加古郡に
地名へと
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘槻の木の ちなむ川名
高くて目立つところより
・播但線、姫新線が分岐する。
・槻（つき）は欅（けやき）の古名
加古川駅
加古郡に ちなむ川名 地名へと－ 124 －

10 年ほど前、JR 姫路駅から長浜駅までの 74 駅を川柳風に駅名由来を探る冊子を作成した。その中より京阪神 JR の主要駅（新快速・快速が停まる駅）のみに絞り紹介する。

京都駅
姫路駅
城建つ地
姫山古称
日女道（ひめじ）丘
首都の意の
漢語に因み
地名へと
・播但線、姫新線が分岐する。
・平安京成立以来、この地は京（キョウ）、京師（ケイシ）、都（ミヤコ）などと呼ばれたが、加古川駅 帝都、首都の意で「京都」加古郡に ちなむ川名 地名へと10.

関西のローカル鉄道

関西のローカル鉄道の見どころを、魅力ある鉄道を 8 つ厳選し紹介する。遠くまで行かなくても日帰りで、ローカル鉄道の魅力を感じ取ることができる。
10-1

滋賀県

【信楽高原鐵道・信楽線】
・JR 草津線の貴生川駅と信楽（しがらき）駅を結ぶ 14.7km、6 駅の路線。
・最初の 1 駅間が長く峠越えとなり、高原鉄道の気分が味わえる。
・1 〜 2 両のディーゼルカーが単線をのんびり走るが、幾多の危機を乗り越えてきた。
・１〜２両のディーゼルカーが単線をのんびり走るが、幾多の危機を乗り越えてきた。
・朝ドラや映画の舞台になった焼き物の里を走る。1987
年開業の第三セクター鉄道。
・朝ドラや映画の舞台になった焼き物の里を走る。1987 年開業の第三セクター鉄道。

・信楽駅ホームでは沢山のたぬきの焼き物が迎えてくれる。駅前にも高さ5.35.3メートルある巨大た・信楽駅ホームでは沢山のたぬきの焼き物が迎えてくれる。駅前にも高さメートルあぬきの像がある。下部に緑の電話機がある公衆電話となっている。季節によって巨大たぬきの衣
る巨大たぬきがある。下部に緑の電話機がある公衆電話となっている。季節によって巨装が変わり、年末ならサンタクロースの衣装になる。
大たぬきの衣装が変わり、年末ならサンタクロースの衣装になる。

画像 19
信楽高原鐡道信楽線信楽駅
画像
19 信楽高原鐡道信楽線信楽駅

画像
画像20
20 信楽駅のたぬき
信楽駅のたぬき10-2 京都府

10-2【叡山電車・叡山本線
京都府鞍馬線】【叡山電車・叡山本線
鞍馬線】
・叡山電鉄（叡山電車）は京阪電車と接続する出町柳駅を起点とし、比叡山の麓に向かう
・叡山電鉄（叡山電車）は京阪電車と接続する出町柳駅を起点とし、比叡山の麓に向かう叡山本線、叡山本線、宝ヶ池駅で分岐して、鞍馬山へ向かう鞍馬線の 2 路線がある電化路線。
宝ヶ池駅で分岐して、鞍馬山へ向かう鞍馬線の2 路線がある電化路線。
・八瀨比叡山口駅からケーブル、ロープウェイを乗り継いで比叡山へ上ることができる。
・八瀨比叡山口駅からケーブル、ロープウェイを乗り継いで比叡山へ上ることができる。
・鞍馬線で貴船神社、鞍馬寺へ向かう途中「もみじのトンネル」を抜ける。
・鞍馬線で貴船神社、鞍馬寺へ向かう途中「もみじのトンネル」を抜ける。
・鞍馬線には「もみじのトンネル」を車窓から楽しむことができる観光列車「きらら」が走り、叡山本線には楕円形が特徴的な観光列車「ひえい」が走る。
・鞍馬線には「もみじのトンネル」を車窓から楽しむことができる観光列車「きらら」が走り、叡・1 日乗り放題「えぇきっぷ」がある。
山本線には楕円形が特徴的な観光列車「ひえい」が走る。

・1 日乗り放題「えぇきっぷ」がある。

－ 125 －

・鞍馬線には「もみじのトンネル」を車窓から楽しむことができる観光列車「きらら」が走り、叡山本線には楕円形が特徴的な観光列車「ひえい」が走る。
・1 日乗り放題「えぇきっぷ」がある。

画像 21 叡山電鉄「えぇきっぷ」
画像
21 叡山電鉄「えぇきっぷ」

画像 22

画像 22 叡山電鉄観光列車「きらら」
叡山電鉄観光列車「ひえい」【嵯峨野観光鉄道・嵯峨野観光線】【嵯峨野観光鉄道・嵯峨野観光線】
・トロッコ嵯峨〜トロッコ亀岡、7.3 ㎞、4 駅、1991 年（平成 3 年）開業。
・トロッコ嵯峨〜トロッコ亀岡、7.3㎞、4 駅、1991 年（平成 3 年）開業。
・JR 山陰本線の複線電化のため廃線となった旧線を再生させた。
・JR 山陰本線の複線電化のため廃線となった旧線を再生させた。

・トロッコ列車は、ディーゼル機関車が貨車改造の客車
5 両を牽引する。
・トロッコ列車は、ディーゼル機関車が貨車改造の客車５両を牽引する。
・トロッコ列車は、ディーゼル機関車が貨車改造の客車５両を牽引する。
・春は桜、夏は深緑、秋は紅葉と保津峡の渓谷美を堪能できる。冬場の休業時は線路を歩くツアー
・春は桜、夏は深緑、秋は紅葉と保津峡の渓谷美を堪能できる。冬場の休業時は線路を歩
・春は桜、夏は深緑、秋は紅葉と保津峡の渓谷美を堪能できる。冬場の休業時は線路を歩が人気。
くツアーが人気。
くツアーが人気。
・トロッコ保津峡駅は保津川の渓谷ぎりぎりにホームが作られている。
・トロッコ保津峡駅は保津川の渓谷ぎりぎりにホームが作られている。
・トロッコ保津峡駅は保津川の渓谷ぎりぎりにホームが作られている。

画像 23 画像
トロッコ列車
トロッコ嵯峨駅
23 トロッコ列車
トロッコ嵯峨駅

画像 23 トロッコ列車 トロッコ嵯峨駅

画像 24 画像
トロッコ亀岡駅
24 トロッコ亀岡駅
画像 24 トロッコ亀岡駅【京都丹後鉄道・宮福線
宮舞線 宮豊線】【京都丹後鉄道・宮福線
宮舞線 宮豊線】【京都丹後鉄道・宮福線 宮舞線 宮豊線】
・宮福線：宮津〜福知山
30.4 ㎞ 電化路線、・宮福線：宮津〜福知山30.4㎞ 電化路線、JRの特急が・宮福線：宮津〜福知山 30.4 ㎞ 電化路線、
JR の特急が宮豊線の天橋立駅まで乗り入れ、
宮豊線の天橋立駅まで乗り入れ、観光列車「丹後くろま
JR の特急が宮豊線の天橋立駅まで乗り入れ、観光列車「丹後くろまつ号」が運転される。
つ号」が運転される。
観光列車「丹後くろまつ号」が運転される。
・宮舞線：西舞鶴〜宮津
24.7 ㎞ 非電化路
・宮舞線：西舞鶴〜宮津
24.7㎞ 非電化路線、由良川橋
・宮舞線：西舞鶴〜宮津 24.7 ㎞ 非電化路
路線、由良川橋梁は絶景ポイントである。起梁は絶景ポイントである。起点の西舞鶴はJR 小浜線、路線、由良川橋梁は絶景ポイントである。起点の 西舞鶴は JR 小浜線、舞鶴線と接続す
舞鶴線と接続する。
点の 西舞鶴は JR 小浜線、舞鶴線と接続する。
・宮豊線：宮津〜豊岡58.9㎞ 宮津〜天橋立間のみ電化
る。
・宮豊線：宮津〜豊岡
58.9 ㎞ 宮津〜天橋
画像 25 丹後あおまつ号している。観光列車「丹後あかまつ号」
・宮豊線：宮津〜豊岡
58.9 ㎞ 「丹後あおまつ号」
宮津〜天橋
画像 25 丹後あおまつ号
立間のみ電化している。観光列車「丹後あかが運転される。
画像 25 丹後あおまつ号
立間のみ電化している。観光列車「丹後あかまつ号」「丹後あおまつ号」が運転される。
・2015 年4 月、北近畿タンゴ鉄道が経営難となって鉄道施設の所有のみとなり、列車の運行は京まつ号」「丹後あおまつ号」が運転される。
・2015 年 4 月、北近畿タンゴ鉄道が経営難となって鉄道施設の所有のみとなり、列車の
都丹後鉄道が担うこととなった。
・2015 年 4 月、北近畿タンゴ鉄道が経営難となって鉄道施設の所有のみとなり、列車の運行は京都丹後鉄道が担うこととなった。
運行は京都丹後鉄道が担うこととなった。
10-3 大阪府10-3 大阪府－ 126 －
【阪堺電車・上町線 阪堺線】
【阪堺電車・上町線 阪堺線】
・阪堺電気軌道（阪堺電車） 上町線と阪堺線の・宮豊線：宮津〜豊岡

58.9 ㎞

宮津〜天橋

立間のみ電化している。観光列車「丹後あか画像 25 丹後あおまつ号

まつ号」「丹後あおまつ号」が運転される。

10-3

大阪府

・2015 年 4 月、北近畿タンゴ鉄道が経営難となって鉄道施設の所有のみとなり、列車の運行は京都丹後鉄道が担うこととなった。
【阪堺電車・上町線 阪堺線】

・阪堺電気軌道（阪堺電車）
上町線と阪堺線の 2 路線があ
10-3 大阪府
る大阪唯一の路面電車。
【阪堺電車・上町線 阪堺線】
・上町線：天王寺駅前〜住吉
4.3㎞ 運転は天王寺駅前〜浜・阪堺電気軌道（阪堺電車）
上町線と阪堺線の寺駅前が主になっている。
2 路線がある大 阪唯一の路面電車。
・阪堺線：恵美須町〜浜寺駅前
14.0㎞ 運転は恵美須町〜・上町線：天王寺駅前〜住吉
4.3 ㎞ 運転は天我孫子道が主になっている。
王寺駅前〜浜寺駅前が主になっている。
・最新鋭の超低床車両「堺トラム」が走る一方、昭和年製
・阪堺線：恵美須町〜浜寺駅前 14.0 ㎞ 3運転
画像 26 阪堺電車の車両
造のモ 161 形など、バラエティに富んだ車両が走る。1は 恵美須町〜我孫子道が主になっている。 両
画像 26 阪堺電車の車両
・最新鋭の超低床車両「堺トラム」が走る一方、昭和 3 年製造のモ 161 形など、バラエテ
貸切運行も可能である。我孫子道に車庫がある。

ィに富んだ車両が走る。1 両貸切運行も可能である。我孫子道に車庫がある。
【水間鉄道・水間線】【水間鉄道・水間線】
・南海本線貝塚駅に接する貝塚駅と水間観音駅を結ぶ
5.5 ㎞のミニ路線。
・南海本線貝塚駅に接する貝塚駅と水間観音駅を結ぶ
5.5㎞のミニ路線。
・水間寺へ参拝路線として1925（大正1925（大正14）年開業の歴史ある鉄道。
・水間寺への参拝路線として
14）年開業の歴史ある鉄道。
・水間観音駅は寺院風の建築で国の登録有形文化財に指定されている。
・水間観音駅は寺院風の建築で国の登録有形文化財に指定されている。
・破綻の危機から、杵屋グループの支援を受けて様々な新機軸で再生した。
・破綻の危機から、杵屋グループの支援を受けて様々な新機軸で再生した。
・木製のオリジナルヘッドマークを
10 日間掲出できるサービス（料金1 万円）は好評である。
・木製のオリジナルヘッドマークを
10 日掲出（1 万円）でできるサービスは好評である。

画像 27

水間鉄道の車両

画像 28

画像 27 水間鉄道の車両

水間観音駅

画像 28 水間観音駅

10-4 和歌山県
10-4
和歌山県【和歌山電鐵・貴志川線】【和歌山電鐵・貴志川線】
・南海電鉄貴志川線の撤退を受けて市民の存続運動により、岡山電気軌道が選ばれ経営を
・南海電鉄貴志川線の撤退を受けて市民の存続運動により、岡山電気軌道が選ばれ経営を引き継ぎ、引き継ぎ、子会社・和歌山電鐵が営業を開始した（2006 年）。
子会社・和歌山電鐵が営業を開始した（2006 年）。
・JR 和歌山駅 9 番ホーム発着、貴志駅まで 14.3 ㎞の電化路線。
・JR 和歌山駅 9 番ホーム発着、貴志駅まで 14.3㎞の電化路線。
・ユニークな改造車「いちご電車」「おもちゃ電車」「たま電車」「うめ星電車」は「な・ユニークな改造車「いちご電車」「おもちゃ電車」「たま電車」「うめ星電車」は「ななつ星 in 九州」
なつ星 in 九州」列車などを手がけた水戸岡鋭治氏がデザインを担当している。
列車などを手がけた水戸岡鋭治氏がデザインを担当している。
・貴志駅駅長のたま（猫）と猫型の駅舎が話題となった。
・貴志駅駅長のたま（猫）と猫型の駅舎が話題となった。

－ 127 －

・ユニークな改造車「いちご電車」「おもちゃ電車」「たま電車」「うめ星電車」は「ななつ星 in 九州」列車などを手がけた水戸岡鋭治氏がデザインを担当している。
・貴志駅駅長のたま（猫）と猫型の駅舎が話題となった。

【紀州鉄道・紀州鉄道線】
・JR 御坊駅の端っこ 0 番ホーム発着、西御坊まで
2.7 ㎞のミニ路線。他社乗り入れのない独立路線
画像画像
29 29
「たま電車」の車内
画像
貴志駅舎「たま電車」の車内
画像
3030
貴志駅舎
としては日本一短い 路線。非電化。
【紀州鉄道・紀州鉄道線】
・短い路線ながら５つの駅がある。紀伊御坊駅に・JR 御坊駅の端っこ 0 番ホーム発着、西御坊まで【紀州鉄道・紀州鉄道線】【紀州鉄道・紀州鉄道線】
は会社事業所と車庫がある。
2.7御坊駅の端っこ㎞のミニ路線。他社乗り入れのない独立路線
・JR 御坊駅の端っこ
0 番ホーム発着、西御坊まで2.7㎞のミ・JR
0 番ホーム発着、西御坊まで
・前身は御坊臨港鉄道。当時、西御坊の先、日高としては日本一短い路線。非電化。
ニ路線。他社乗り入れのない独立路線としては日本一短い
2.7㎞のミニ路線。他社乗り入れのない独立路線
川駅が終点（3.4 ㎞）であった。
・短い路線ながら５つの駅がある。紀伊御坊駅に路線。非電化。
としては日本一短い路線。非電化。
・同鉄道は破綻寸前になり、東京の不動産会社がは会社事業所と車庫がある。
・短い路線ながら
5 つの駅がある。紀伊御坊駅には会社事業
・短い路線ながら５つの駅がある。紀伊御坊駅に
画像 31 西御坊駅
買収、紀州鉄道に改名した（1973 年）。
・前身は御坊臨港鉄道。当時、西御坊の先、日高は会社事業所と車庫がある。
所と車庫がある。
川駅が終点（3.4㎞）であった。
・前身は御坊臨港鉄道。当時、西御坊の先、日高・前身は御坊臨港鉄道。当時、西御坊の先、
日高川駅が終点（3.4
11. 全国観光列車選
・同鉄道は破綻寸前になり、東京の不動産会社が川駅が終点（3.4㎞）であった。
㎞）であった。
買収、紀州鉄道に改名した（1973 年）。
・同鉄道は破綻寸前になり、東京の不動産会社が・同鉄道は破綻寸前になり、東京の不動産会社が買収、紀州
筆者が今まで数々の全国の観光列車に乗車し買収、紀州鉄道に改名した（1973年）。
鉄道に改名した（1973年）。
てきた中より厳選してオススメの列車を紹介す
11. 全国観光列車選
る。観光列車に乗ることは本当に楽しく、乗車
11. 全国観光列車選
11. 全国観光列車選
前には車両の外観、内装、車窓からの風景に思筆者が今まで数々の全国の観光列車に乗車しいを馳せてワクワクするのである。
てきた中より厳選してオススメの列車を紹介す
筆者が今まで数々の全国の観光列車に乗車し筆者が今まで数々の全国の観光列車に乗車してきた中よ【SL 人吉／JR 九州】る。観光列車に乗ることは本当に楽しく、乗車てきた中より厳選してオススメの列車を紹介すり厳選してオススメの列車を紹介する。観光列車に乗るこ・熊本駅〜人吉駅（鹿児島本線・肥薩線）
前には車両の外観、内装、車窓からの風景に思る。観光列車に乗ることは本当に楽しく、乗車とは本当に楽しく、乗車前には車両の外観、内装、車窓か・SL（8620 形）牽引の臨時快速列車
いを馳せてワクワクするのである。
前には車両の外観、内装、車窓からの風景に思らの風景に思いを馳せてワクワクするのである。
・2009 年 4 月に運行開始した人気列車。
【SL 人吉／JR 九州】
いを馳せてワクワクするのである。
・3～11 月の土日祝日と夏休み、１日１往復運・熊本駅〜人吉駅（鹿児島本線・肥薩線）【SL
人吉／JR 九州】【SL 人吉／ JR 九州】
転している。
・SL（8620 形）牽引の臨時快速列車
・熊本駅〜人吉駅（鹿児島本線・肥薩線）
・球磨川沿いの肥薩線「川線」を走る。
・熊本駅〜人吉駅（鹿児島本線・肥薩線）
・2009 年 形）牽引の臨時快速列車
4 月に運行開始した人気列車。
・SL（8620
・SL（8620 形）牽引の臨時快速列車
・3～11
・2009
年 4月の土日祝日と夏休み、１日１往復運
月に運行開始した人気列車。
【いさぶろう・しんぺい／JR 九州】
・2009 年 4 月に運行開始した人気列車。
転している。
・3～11
月の土日祝日と夏休み、１日１往復運・熊本駅、人吉駅〜吉松駅（肥薩線他）
・3 〜 11 月の土日祝日と夏休み、１日１往復運転して・球磨川沿いの肥薩線「川線」を走る。
転している。
・定期特急列車または普通列車いる。
・球磨川沿いの肥薩線「川線」を走る。
・1996 年 3 月に運行開始した。
・球磨川沿いの肥薩線「川線」を走る。
【いさぶろう・しんぺい／JR 九州】
・キハ 140 形、47 形気動車
・熊本駅、人吉駅〜吉松駅（肥薩線他）【いさぶろう・しんぺい／JR
九州】
・特急熊本〜人吉１往復、普通人吉〜吉松【いさぶろう・しんぺい／
JR
九州】
・定期特急列車または普通列車
・熊本駅、人吉駅〜吉松駅（肥薩線他）
１往復している。途中、日本三大車窓を・熊本駅、人吉駅〜吉松駅（肥薩線他）
・1996 年 3 月に運行開始した。
・定期特急列車または普通列車
臨む。
・定期特急列車または普通列車
・キハ形、47 形気動車
・1996
年140
3 月に運行開始した。
・列車名は山縣伊三郎（下り）、後藤新平
・特急熊本〜人吉１往復、普通人吉〜吉松
・キハ140 形、47 形気動車
（下り）に由来している。
１往復している。途中、日本三大車窓を・特急熊本〜人吉１往復、普通人吉〜吉松－ 128 －
臨む。
１往復している。途中、日本三大車窓を画像 31 西御坊駅
画像 31

西御坊駅

画像 31 西御坊駅

画像 32 SL 人吉

画像
SL人吉
人吉
画像32
32 SL

画像 32 SL 人吉

画像 33

いさぶろう・しんぺい

画像 33 いさぶろう・しんぺい・1996 年 3 月に運行開始した。
・キハ 140 形、47 形気動車
・特急熊本〜人吉１往復、普通人吉〜吉松１往復している。途中、日本三大車窓を臨む。
・列車名は山縣伊三郎（下り）、後藤新平（下り）に由来している。
【はやとの風／JR 九州】【はやとの風／ JR 九州】
・吉松駅〜鹿児島中央駅（肥薩線他）
・吉松駅〜鹿児島中央駅（肥薩線他）
・臨時特急列車
・臨時特急列車
・キハ 147 形、47 形気動車
・キハ 147 形、47 形気動車
・2004 年 3 月に運行開始した。
・2004 年 3 月に運行開始した。
・土日、春・夏・冬休みに 1 日 2 往復運転して・土日、春・夏・冬休みに
1 日 2 往復運転している。
いる。

画像 34

はやとの風

画像 34 はやとの風【海幸山幸／【海幸山幸／JRJR 九州】
九州】
・宮崎駅〜南郷駅（日南線他）
・宮崎駅〜南郷駅
・臨時特急列車
・臨時特急列車
・キハ 125 形気動車
・キハ 125 形気動車
・2009 年 10・2009
月に運行開始した。
年 10 月に運行開始した。
・土日祝日、春・夏・冬休みに
1 日 1 往復運転している。
・土日祝日、春・夏・冬休みに
1 日 1 往復運転
日南海岸の絶景を走る。
している。日南海岸の絶景を走る。
・列車名は日本神話の山幸彦、海幸彦に由来している。
・列車名は日本神話の山幸彦、海幸彦に由来して

画像 35

海幸山幸

画像 35 海幸山幸いる。

【指宿のたまて箱／ JR 九州】【指宿のたまて箱／JR 九州】
・鹿児島中央駅〜指宿駅（指宿枕崎線）
・鹿児島中央駅〜指宿駅（指宿枕崎線）
・定期特急列車
キハ 140 形、47 形気動車
・定期特急列車 キハ 140 形、47 形気動車
・2011 年 3 運行開始
・2011 年 3 運行開始
・車体の海側半分が白色、山側半分が黒色塗装という奇抜
・車体の海側半分が白色、山側半分が黒色塗装となデザインとなっている。
いう奇抜なデザインとなっている。
・列車名はこの地の浦島太郎伝説玉手箱に因む。
・列車名はこの地の浦島太郎伝説玉手箱に因む。

画像 36

指宿のたまて箱

画像 36 指宿のたまて箱【伊予灘ものがたり／ JR 四国】【伊予灘ものがたり／JR 四国】
・松山駅〜伊予大洲駅・八幡浜駅（予讃線）
・松山駅〜伊予大洲駅・八幡浜駅（予讃線）
・四国初の本格的観光列車（快速）・四国初の本格的観光列車（快速）・キロ 47 形気動車
・キロ 47 形気動車
・2014 年 7 月に運行開始した。
・2014 年 7 月に運行開始した。
・全席グリーン車指定席扱い
・全席グリーン車指定席扱い
・金土日祝日、伊予大洲 2 往復、八幡浜 2 往復
・金土日祝日、伊予大洲 2 往復、八幡浜 2 往復・フレンチ弁当予約制
・フレンチ弁当予約制
・名前の通り、伊予灘が見え青春 18 きっぷのポスターで・名前の通り、伊予灘が見え青春 18 きっぷのポス
有名となった下灘駅にも停車する。
ターで有名となった下灘駅にも停車する。
－ 129 －

画像 37
伊予灘ものがたり
画像
37 伊予灘ものがたり【SLやまぐち号／JR
やまぐち号／ JR 西日本】
西日本】
【SL

【SL やまぐち号／JR 西日本】
・新山口駅〜津和野駅（山口線）・新山口駅〜津和野駅（津和野線）

・新山口駅〜津和野駅（津和野線）
・SL（C57形）が客車 5 両牽引、臨時快速列車

・SL（C57 形）が客車 5 両牽引、臨時快速列車

・1979 年
8 月に運行開始した。ＳＬ牽引による動態保・SL（C57形）が客車 5 両牽引、臨時快速列車

・1979 年 8 月に運行開始した。ＳＬ牽引による存列車の先駆的存在で人気列車。
・1979 年 8 月に運行開始した。ＳＬ牽引による動態保存列車の先駆的存在で人気列車。

・2017 年 9動態保存列車の先駆的存在で人気列車。
月から新客車を導入した。

・2017
年９月から新客車を導入した。
・3 月中〜
11 月の土日祝日と GW、夏休み 1 往復
・2017 年９月から新客車を導入した。

・3
月中〜11
月の土日祝日と GW、夏休み 1 往復
・SL（D51・3形）と重連牽引のときもある。
月中〜11 月の土日祝日と GW、夏休み 1 往復
・SL（D51・SL（D51形）と重連牽引のときもある。
形）と重連牽引のときもある。
【ラ・マルせとうち／ JR 西日本】

・岡山駅〜宇野駅（宇野線）【ラ・マルせとうち／JR
西日本】【ラ・マルせとうち／JR
西日本】
・アートな観光列車、ラ・マル・ド・ボア（木製旅行・岡山駅～宇野駅（宇野線）・岡山駅～宇野駅（宇野線）
カバン）が宇野線を走るとき、「せとうち」・アートな観光列車、ラ・マル・ド・ボア（木製旅・アートな観光列車、ラ・マル・ド・ボア（木製旅・2016 年 4 月に運行開始した。
行カバン）が宇野線を走るとき、「せとうち」行カバン）が宇野線を走るとき、「せとうち」・213 系電車改造 2 両
年 4 月に運行開始した。
・2016
年・20164 月に運行開始した。
・土：岡山〜宇野、日：岡山〜尾道（しまなみ）、他休
・213 系電車改造 2 両
・213系電車改造 2 両
日：岡山〜琴平（ことひら）・土：岡山〜宇野、日：岡山〜尾道（しまなみ）、・全車グリーン車指定席
・土：岡山〜宇野、日：岡山〜尾道（しまなみ）、
他休日：岡山～琴平（ことひら）

画像 38

SL やまぐち号

画像 画像
38 SL
38 やまぐち号
SL やまぐち号

他休日：岡山～琴平（ことひら）・全車グリーン車指定席【花嫁のれん／ JR 西日本】
・全車グリーン車指定席

・金沢駅〜和倉温泉駅（七尾線）【花嫁のれん／JR 西日本】
・観光特急列車

画像ラ・マルせとうち
39 ラ・マルせとうち

画像 39

画像 39 ラ・マルせとうち【花嫁のれん／JR
西日本】
・金沢駅〜和倉温泉駅（七尾線）
・キハ 48 形気動車

・金沢駅〜和倉温泉駅（七尾線）
・観光特急列車・2015 年
10 月に運行開始した。
・観光特急列車
・キハ 48 形気動車
・列車名は加賀藩文化の嫁入り道具に因・キハ形気動車
む。48・2015年 10 月に運行開始
・土日祝日、多客期
2 往復
・2015
年 10した。
月に運行開始・のと鉄道に乗継可した。 ・列車名は加賀藩文化の嫁・地元の加賀友禅、輪島塗、金沢金箔な入り道具に因む。

・列車名は加賀藩文化の嫁どといった石川県伝統工芸品をイメー

・土日祝日、多客期 2 往復
入り道具に因む。
ジした装飾が施されている。
・のと鉄道に乗継可

・土日祝日、多客期 2 往復

・地元の加賀友禅、輪島塗

・のと鉄道に乗継可【TOHOKU EMOTION ／ JR 東日本】

金沢金箔などといった石川県伝・地元の加賀友禅、輪島塗
・八戸駅から久慈駅（八戸線）

統工芸品をイメージした装飾が施・レストラン列車
フレンチのフルコー
金沢金箔などといった石川県伝されている。
スランチを車窓の絶景とともに楽しめ
統工芸品をイメージした装飾が施る。
されている。
【TOHOKU EMOTION／JR 東日本】
・キハ 110 系気動車 3 両
・八戸駅から久慈駅（八戸線）
・2004 年 3 月に運行開始した。

画像 40

花嫁のれん

画像 40 花嫁のれん

画像 40 花嫁のれん【TOHOKU EMOTION／JR 東日本】
・八戸駅から久慈駅（八戸線）－ 130 －

画像 41

花嫁のれん車内

画像 41 花嫁のれん車内

画像 41 花嫁のれん車内

・キハ 110 系気動車 3 両
・2004 年 3 月に運行開始した。
・臨時列車、団体専用扱い
・土日祝日と GW、夏休み、年末年始 1 往復
・臨時列車、団体専用扱い
・レストラン列車 フレンチのフルコースラン
・列車名は「新しい東北を発見・体験」から
・土日祝日とGW、夏休み、年末年始 1 往復
チを車窓の絶景とともに楽しめる。
・レストラン列車 フレンチのフルコースラン
・列車名は「新しい東北を発見・体験」から
・キハ 110 系気動車 3 両
チを車窓の絶景とともに楽しめる。
画像 42 TOHOKU EMOTION と筆者【SL 銀河／JR
東日本】
・2004 年 3 月に運行開始した。
・キハ
110 系気動車 3 両・花巻駅〜釜石駅（釜石線）【SL 銀河／JR
東日本】
・臨時列車、団体専用扱い
・2004
年 3 月に運行開始した。
・花巻駅〜釜石駅（釜石線）
・SL（C58形）が旅客車（キハ141 系気動車）
・土日祝日とGW、夏休み、年末年始
1 往復
・臨時列車、団体専用扱い
・SL（C58141系気動車）牽引牽引形）が旅客車（キハ・列車名は「新しい東北を発見・体験」から
・土日祝日と GW、夏休み、年末年始 1 往復
・2014
年
4
月に運行開始した。
・2014 年 4 月に運行開始した。
・列車名は「新しい東北を発見・体験」から
画像 42 TOHOKU EMOTION と筆者
・臨時快速列車
・臨時快速列車
画像 42 TOHOKU EMOTION と筆者【SL 銀河／JR 東日本】
・原則釜石行が土曜日、花巻行が日曜日に運行
・原則釜石行が土曜日、花巻行が日曜日に運行
・花巻駅〜釜石駅（釜石線）
画像 42 TOHOKU EMOTION と筆者【SL 銀河／JR 東日本】
・列車名は宮沢賢治「銀河鉄道の夜」に因む。
・SL（C58 形）が旅客車（キハ 141 系気動車）
・列車名は宮沢賢治「銀河鉄道の夜」に因む。
・花巻駅〜釜石駅（釜石線）
・同書に因んだレトロで重厚な内外装が施されている。
牽引
・同書に因んだレトロで重厚な内外装が施され・SL（C58 形）が旅客車（キハ 141 系気動車）
・2014 年 4 月に運行開始した。
ている。
画像 43 SL 銀河
牽引【じねんじょ列車／明知鉄道】
・臨時快速列車
・2014 年 4 月に運行開始した。
・恵那駅〜明智駅（明知鉄道明知線）
・原則釜石行が土曜日、花巻行が日曜日に運行【じねんじょ列車／明知鉄道】
・臨時快速列車
・急行「大正ロマン号」食堂車アケチ
10 形（時刻表に・列車名は宮沢賢治「銀河鉄道の夜」に因む。
・恵那駅〜明智駅（明知鉄道明知線）
・原則釜石行が土曜日、花巻行が日曜日に運行
食堂車のマークがついている）
・同書に因んだレトロで重厚な内外装が施され・列車名は宮沢賢治「銀河鉄道の夜」に因む。
・急行「大正ロマン号」食堂車アケチ
10 形（時刻表に食堂車のマークがついている）ている。
・2011 年 3 月に運行開始した。
画像 43 SL 銀河・2011 ・同書に因んだレトロで重厚な内外装が施され
年 3 月に運行開始した。
・食堂車予約制 料理人が車内でじねんじょをすり、食43 SL 銀河ている。 料理人が車内でじねんじょをすり、食べ放題 画像
・食堂車予約制
画像 43 SL 銀河【じねんじょ列車／明知鉄道】
べ放題
・月曜日を除く毎日運行、下り
1号
・恵那駅〜明智駅（明知鉄道明知線）
・月曜日を除く毎日運行、下り
1号【じねんじょ列車／明知鉄道】
・季節に応じ「寒天」「山菜」「きのこ」「枡酒」の各列車も運行している。
・急行「大正ロマン号」食堂車アケチ
10 形（時刻表に食堂車のマークがついている）
・季節に応じ「寒天」「山菜」「きのこ」「枡酒」の各列車も運行している。
・恵那駅〜明智駅（明知鉄道明知線）
・2011 年 3 月に運行開始した。
・急行「大正ロマン号」食堂車アケチ 10 形（時刻表に食堂車のマークがついている）
・食堂車予約制 料理人が車内でじねんじょをすり、食べ放題
・2011 年 3 月に運行開始した。
・月曜日を除く毎日運行、下り 1 号
・食堂車予約制 料理人が車内でじねんじょをすり、食べ放題
・季節に応じ「寒天」「山菜」「きのこ」「枡酒」の各列車も運行している。
・月曜日を除く毎日運行、下り 1 号
・季節に応じ「寒天」「山菜」「きのこ」「枡酒」の各列車も運行している。

画像 44

じねんじょ列車

画像 45

画像 44 じねんじょ列車

12.

食堂車メニュー

画像 45 食堂車メニュー

厳選・全国絶景路線
画像 44 じねんじょ列車

画像 45 食堂車メニュー

全国の季節ごとのオススメ絶景路線を各
画像 44 じねんじょ列車3 つにしぼるのは至難の業であるが、あえて試みてみ
画像 45 食堂車メニュー
たのでご参考にしてもらえたら幸いである。

－ 131 －

全国の季節ごとのオススメ絶景路線を各 3 つにしぼるのは至難の業であるが、あえて試みてみたのでご参考にしてもらえたら幸いである。

厳 選 ・ 全 国 絶 景 路 線
路

線

名

路

線

大井川鐵道 本線、井川線

黒部峡谷鉄道 本線

本線・金谷～千頭 39.5ｋｍ

宇奈月～欅平 20.1ｋｍ

井川線・千頭～井川 25.5ｋｍ

トロッコ列車が走る山岳鉄道

本線にＳＬ「かわね路号」が走る

軌間762mmのナローゲージ路線

わたらせ渓谷鉄道

名ＪＲ陸羽東線

春 桐生～間藤 44．1ｋｍ

秋 小牛田～新庄 94.1ｋｍ

２種類のトロッコ列車が走る

愛称「奥の細道湯けむりライン」

鉱山鉄道が観光列車へと変貌

観光列車「リゾートみのり」運行

いすみ鉄道・小湊鉄道

ＪＲ越美北線

いすみ・大原～上総中野 26.8ｋｍ

越前花堂～九頭竜湖 52.5ｋｍ

小湊・五井～上総中野 39.1ｋｍ

愛称「九頭竜線」

両鉄道は上総中野駅で接続

1往復除き全列車福井駅発着

南阿蘇鉄道 高森線

ＪＲ五能線

立野～高森 17．7ｋｍ

東能代～弘前 147.2ｋｍ

トロッコ列車が走る

約８０キロに渡って海岸線が続く

熊本地震の影響で一部運休中

観光列車「リゾートしらかみ」運行

箱根登山鉄道

津軽鉄道 津軽鉄道線

夏 小田原～強羅 15．0ｋｍ

冬

津軽五所川原～津軽中里 20.7ｋｍ

3度スイッチバックのある山岳鉄道

冬期、ストーブ列車1日3往復

沿線に1万本のあじさい

太宰治生家「斜陽館」金木駅

ＪＲ只見線

芸備線

会津若松～小出 135．2ｋｍ

備中神代～広島 159.1ｋｍ

日本屈指の秘境路線

東城～備後落合 峠越えの閑散区間

会津川口～只見間、豪雨により不通

関西から近くで見られる雪景色

表 2 厳選・全国絶景路線（筆者作成）
表 2 厳選・全国絶景路線（筆者作成）
13. 青春１８きっぷの概要
青春１８きっぷの概要
13.

ローカル鉄道を旅するには「青春ローカル鉄道を旅するには「青春 18
18 きっぷ」の利用が便利なため、概要を紹介する。
きっぷ」の利用が便利なため、概要を紹介する。
◇発売期間、利用期間◇発売期間、利用期間
季 節

発売期間

利用期間

春 季

2／20〜3／31

3／1〜4／10

夏 季

7／1〜8／31

7／20〜9／10

冬 季

12／1〜12／31

12／10〜1／10

◇利用者
◇利用者
・
「18 歳の青春の心」をいつまでも持ち続けて欲しいという願いが込められたネーミングで使用の・「１８歳の青春の心」をいつまでも持ち続けて欲しいという願いが込められたネーミン
年齢制限はない。
グで使用の年齢制限はない。
◇利用方法
・「JR 全線普通列車 1 日乗り降り自由」5 回（人）分が１枚の切符になっている。利用開始時に改札で 1 回（人）のところに日付印を押してもらうとその日 1 日使え、2 回目以降も 2 回〜 5 回の欄に日付印を押してもらい 5 回使えるシステムである。
・最初の駅でスタンプを押してもらったあとは乗り降りする都度、係員に切符を見せて改札を通る（自動改札は通れない）。
・同じ行程で利用するならば 1 枚で最大 5 人まで利用可能。
◇料金
・この切符は発売期間中に JR のみどりの窓口や主な旅行代理店で購入できる。
－ 132 －

・料金は１枚 12,050 円なので１回あたり 2,410 円の計算になる。うまく利用するとかなりのオトク切符である。
◇利用列車
・乗れる列車は普通列車のみだが、これには快速や新快速、特別快速、区間快速なども含まれる。
・特急列車、急行列車や新幹線など特急券・急行券が必要な列車には乗れない（当切符を乗車券としては使えない）。
・普通列車の普通指定席には、指定席券を別に購入すれば乗車できる（ローカルの観光列車など）。
◇乗車可能路線等
・JR 西日本エリアから JR 東海などのエリアへ乗り入れるなど JR 全線に乗れるが、智頭急行など
第三セクター鉄道では、JR 列車が走っていても JR 以外の鉄道路線区間についてはその鉄道料金を支払わなければならない。
・青い森鉄道線、IR いしかわ鉄道線、あいの風とやま鉄道線では特例がある。
・JR 西日本が運行している宮島航路には青春 18 きっぷで乗れる。そのほか、特急のみ走る区間の特例などがある。
14.

青春 18 きっぷで行く高松城と丸亀城

筆者の旅は事前にいろいろな調査をして行程を綿密に組み立て、行程表を作成する。
旅行当日、その行程表を基に旅を楽しみ、後日、旅の思い出を蘇らせながら写真や資料を整理し、貼り付けるなどして紀行文にまとめて記録する。事前、本番、事後と 3 度旅を楽しむのである。是非、旅の参考にしていただきたい。青春 18 きっぷを利用した旅の例を表 3 に示す。

3 「青春きっぷ」で行く旅の行程表例（筆者作成）
表 3表 「青春1818きっぷ」で行く旅の行程表例（筆者作成）－ 133 －
15. 山陽本線全駅（神戸〜岡山間）《しりとり駅めぐり：青春 18 きっぷ利用》

15.

山陽本線全駅（神戸〜岡山間）《しりとり駅めぐり：青春 18 きっぷ利用》

最後に、青春 18 きっぷを利用してのしりとり駅めぐり旅を紹介する。
山陽本線の神戸〜岡山間で 41 駅、現在は御着駅と姫路駅の間に東姫路駅ができて、42 駅となっている。
どの駅から始めると一番たくさんのしりとりができるのかを頭の体操として楽しんでいる。筆者の最寄駅である明石駅からしりとりを始めると 5 駅のしりとりしかできなかったが、兵庫駅から始めると神戸駅までの 9 駅のしりとりが可能となった。実際に兵庫駅から出発し、途中で昼食や休憩を挟みながら列車の旅を楽しんでいたが、途中の新長田駅から岡山の手前の高島駅に向かう体力が尽き、垂水駅に進路を変更し終了とした。
〈しりとり例 1〉5 駅①明石→②新長田→③垂水→④三石→⑤塩屋〈しりとり例 2〉5 駅①明石→②新長田→③高島→④舞子→⑤神戸〈しりとり例３〉９駅〈しりとり例３〉９駅〈しりとり例
3〉9 駅①兵庫→②御着→③熊山→④万富→⑤三石→⑥新長田→⑦高島→⑧舞子→⑨神戸①兵庫→②御着→③熊山→④万富→⑤三石→⑥新長田→⑦高島→⑧舞子→⑨神戸①兵庫→②御着→③熊山→④万富→⑤三石→⑥新長田→⑦高島→⑧舞子→⑨神戸
⑦垂水
⑦垂水
⑦垂水

4 山陽本線全駅
路線図（岡山〜神戸間）しりとり駅めぐり（筆者作成）
表4 表
山陽本線全駅
路線図（岡山～神戸間）しりとり駅めぐり（筆者作成）

表 4 山陽本線全駅 路線図（岡山～神戸間）しりとり駅めぐり（筆者作成）〔注〕文中、表内の画像は全て筆者撮影（2020 年 10 月 26 日、生活美学研究所関西文化研究会における講演に基づく）（2020 年 10 月 26コーディネーター
日、生活美学研究所関西文化研究会における講演に基づく）
武庫川女子大学文学部教授 管宗 次（2020 年 10 月 26コーディネーター
日、生活美学研究所関西文化研究会における講演に基づく）
武庫川女子大学文学部教授 管宗 次コーディネーター －武庫川女子大学文学部教授
134 －

管

宗 次

≪甲子プロジェクト≫

教会建築の設計を通して学ぶ環境人間学的建築
武庫川女子大学建築学科非常勤講師
元竹中工務店設計部プリンシパルアーキテクト

酒

井

利

行

１．はじめに建築がいかに人間と自然をつなぎ、安らぎや感動をもたらす空間を作り出すかを自身の教会建築の設計を通して紹介する。またそこから得た環境・人間・建築に関する知見を一般建築にも応用できる形で身体的感性を高める「環境人間学的建築」の手法として下記の６つのポイントにまとめて説明する。
１、周辺環境に応答する。
２、自然変化をとり入れる。
３、運動行為を誘発する。
４、居心地への配慮をする。
５、コミュニケーションを誘発する。
６、五感への配慮をする。
建築の環境デザインの視点として、環境学と人間学の両面がある。自然の恵みである光、熱、空気、水、緑…をエネルギーの側面で見るエコロジカルな環境学の視点と、人間の感性に心地よい影響を与えるものとしてとらえるエモーショナルな人間学の視点である。建築はその両面でとらえることが重要である（図 1）。
建築は人間を無視するわけにはいかないし、何らかの形で自然に負荷をかけてしまうことになる。その負荷を最小限にする努力を積み重ねつつ自然の恵みを享受し、人間と自然の最もいい関係を築くにはどうすればいいのかということを探らなければならない。それを実現しようとするのが環境人間学的建築の基本的な考え方である。
1.1

人間を取り巻くあらゆる環境はつながり関連しあう

西洋的二元論は自然と社会（人工）、自然と人間、人間も身体と心（脳）を分けて考えてきた。
そのことで大いに知の発展と技術の進歩をもたらしてきた。しかし行き過ぎた知の暴走、情報過多、
思わぬ技術の進展はいろいろと問題も生じさせてきた。
いわゆる社会問題、環境問題などがそうである。もともと自然と人間との関係に社会（人工）の技術環境が入り込み、便利・効率など人々に大いに恩恵をもたらした半面、自然や人間にストレスを与え、地球環境的には環境問題として、人間的にはストレスから生じる社会問題をもたらすこととなった。そこでもう一度人間を取り巻くあらゆる環境はつながり関連しあうという東洋的一元論の考え方を西洋的二元論の考え方と融合させ、人間は自然の一部であり心と身体も一体のものとしてとらえることで、新たにバランスよく環境を捉えなおす必要性が求められている（図 2）。

－ 135 －

方と融合させ、人間は自然の一部であり心と身体も一体のものとしてとらえること方と融合させ、人間は自然の一部であり心と身体も一体のものとしてとらえることで、新たにバランスよく環境を捉えなおす必要性が求められている。（図２）
で、新たにバランスよく環境を捉えなおす必要性が求められている。（図２）

図１エコロジーでエモーションの融合

1.2

図２西洋と東洋の考え方の融合

人間を取り巻く環境の軸と人間が環境を捉えるこころの軸をクロスして考える人間を取り巻く自然環境や社会技術の環境を人間がどう感じ、どう考えるかというこ
図１ エコロジーでエモーションの融合
図２ 西洋と東洋の考え方の融合
図１エコロジーでエモーションの融合
図１エコロジーでエモーションの融合
図２
西洋と東洋の考え方の融合
図２
西洋と東洋の考え方の融合とを図式にして横軸を環境軸、縦軸をこころ軸として交わる中心に人間を位置付ける。（図３）古代や今もある原始的生活を営む地域では豊かな自然に恵まれ、感性が1.2 人間を取り巻く環境の軸と人間が環境を捉えるこころの軸をクロスして考える人間を取り巻く自然環境や社会技術の環境を人間がどう感じ、どう考えるかということを図式
育まれ、部族や家族の情の深まりとともに、自然のいのちとともに生きている。反面
1.2
人間を取り巻く環境の軸と人間が環境を捉えるこころの軸をクロスして考える
1.2
人間を取り巻く環境の軸と人間が環境を捉えるこころの軸をクロスして考えるにして横軸を環境軸、縦軸をこころ軸として交わる中心に人間を位置付ける（図 3）。
社会が未成熟で「技術」環境が乏しく「知」的情報も少ない環境である。（図４）
人間を取り巻く自然環境や社会技術の環境を人間がどう感じ、どう考えるかというこ
人間を取り巻く自然環境や社会技術の環境を人間がどう感じ、どう考えるかというこ
古代や今もある原始的生活を営む地域では豊かな自然に恵まれ、感性が育まれ、部族や家族の一方、現代社会は人口の7 割以上が都会に住み、さまざまな「技術」の環境が整い、とを図式にして横軸を環境軸、縦軸をこころ軸として交わる中心に人間を位置付けとを図式にして横軸を環境軸、縦軸をこころ軸として交わる中心に人間を位置付け
情の深まりとともに、自然のいのちとともに生きている。反面社会が未成熟で「技術」環境が乏またそれとともに「知」である情報環境も整ってきた。反面、「自然」の力とそれにる。（図３）古代や今もある原始的生活を営む地域では豊かな自然に恵まれ、感性がる。（図３）古代や今もある原始的生活を営む地域では豊かな自然に恵まれ、感性がしく「知」的情報も少ない環境である（図 4）。

伴って「情」の力も弱まり、いろいろな社会問題も起こりやすい環境である（図５）
一方、現代社会は人口の 7 割以上が都会に住み、さまざまな「技術」の環境が整い、またそれ育まれ、部族や家族の情の深まりとともに、自然のいのちとともに生きている。反面育まれ、部族や家族の情の深まりとともに、自然のいのちとともに生きている。反面とともに「知」である情報環境も整ってきた。反面、「自然」の力とそれに伴って「情」の力も弱社会が未成熟で「技術」環境が乏しく「知」的情報も少ない環境である。（図４）
社会が未成熟で「技術」環境が乏しく「知」的情報も少ない環境である。（図４）
まり、いろいろな社会問題も起こりやすい環境である（図 5）。

一方、現代社会は人口の7 割以上が都会に住み、さまざまな「技術」の環境が整い、一方、現代社会は人口の7 割以上が都会に住み、さまざまな「技術」の環境が整い、またそれとともに「知」である情報環境も整ってきた。反面、「自然」の力とそれにまたそれとともに「知」である情報環境も整ってきた。反面、「自然」の力とそれに伴って「情」の力も弱まり、いろいろな社会問題も起こりやすい環境である（図５）
伴って「情」の力も弱まり、いろいろな社会問題も起こりやすい環境である（図５）

図図33 環境と人間の関係
環境と人間の関係

1.3

図４
古代社会の様相図４ 古代社会の様相

図５
図５ 現代社会の様相
現代社会の様相

環境軸を時間イメージで捉える

環境軸は「人間」を取り巻く「自然」
1.3 環境軸を時間イメージで捉える
環境軸は「人間」を取り巻く「自然」からいからいろんな知恵を学んで「技術」としろんな知恵を学んで「技術」として現実へと高て現実へと高めていくという軸である。
めていくという軸である。どちらかというと時図図
3 3 環境と人間の関係
環境と人間の関係
図４
図４ 古代社会の様相
古代社会の様相
どちらかというと時間的なイメージがあ間的なイメージがある。人間の鼓動のリズムを

図５
図５ 現代社会の様相
現代社会の様相

原点とすれば、「技術」は異常なスピードでどんる。人間の鼓動のリズムを原点とすれ
どん変わっていく速いというイメージである。
ば、「技術」は異常なスピードでどんど歩く速さを原点にすれば、自転車、自動車、新ん変わっていく速いというイメージであ幹線、飛行機、ロケットというように、技術のる。歩く速さを原点にすれば、自転車、進歩は動くスピードの速さを競ってきたし、開発自体のスピードもどんどん速くなっている。
自動車、新幹線、飛行機、ロケットといまた一方「自然」のリズムは、昼夜の移り変わうように、技術の進歩は動くスピードの

図6

時間イメージと空間イメージ

図 6 時間イメージと空間イメージ

速さを競ってきたし、開発自体のスピード－ 136 －

もどんどん速くなっている。また一方「自然」のリズムは、昼夜の移り変わりや四季

りや四季の移り変わりなど非常にゆったりとしたリズム、緩やかでスローな時間イメージである。
大自然の中に身を置いてみると何か時間がゆったりと流れる。建築のあり方もゆっくりとした時間を過ごせる空間をつくろうとする方向である。時間を積み重ねて味わいを深めていき、持続可
能性をもっている（図 6、8）。
1.4

こころ軸を空間イメージで捉える

もう一つは縦軸の「こころの軸」である。上に「知」、下に「情」としている。人間の脳で言うと「知」
は我々が長年に渡り獲得してきた知識の集積で、知性を示す新しい脳（考える脳）とすれば、「情」の部分は太古の世界から変わらず持ち続けている古い脳（感じる脳）で人類の共通の感情や感性の世界である。「こころ軸」は「環境軸」が時間イメージに対して、空間イメージをもっている。「知」というのは「情」を絡めない理知的で乾いた空間イメージで、「情」は湿っとりとした情感をもつ空間のイメージを持っている（図 6）。高度成長期に建てられた多くの建て売り住宅は庭が極限まで縮小され、また高層マンションに至っては家と直結した形の庭がなくなってしまった。家庭とは家と庭と書くが、いまはどんどん家から庭が切り離されている。木々や草花など、四季折々変化する庭があってこそ家にしっとりとした潤いと豊かさをもたらしてくれるのだが、庭が身近になくなっていったことも心が乾いて人間同士のいじめや社会問題をもたらすもうひとつの大きい要因であると感じる。

1.5

偏った現代社会にバランスを取り戻す
1.5 偏った現代社会にバランスを取り戻す

世の中の動きは、産業革命以降、図世の中の動きは、産業革命以降、図77のの左下のほうから右上の方向に向かって進んでき
左下のほうから右上の方向に向かって進んた。「技術」の発展と、「知」つまりは爆発的できた。「技術」の発展と、「知」つまりな情報量の獲得である。この動きはこれからは爆発的な情報量の獲得である。この動きも続くであろう。しかし行き過ぎると、自然はこれからも続くであろう。しかし行き過の破壊や人間の情の部分によくない影響を及
ぼしかねない。
ぎると、自然の破壊や人間の情の部分によ「知」と「技術」の領域は競争原理や経済のくない影響を及ぼしかねない。

論理に支配される。果てしなくストレスがか「知」と「技術」の領域は競争原理や経かり続ける世界である。あくなき「知」の探
求と「技術」の発展に努力することは、あく済の論理に支配される。果てしなくストレ

図 7 「自然」「技術」「知」「情」のバランス

図 7「自然」「技術」「知」「情」のバランス

まで人間の幸せのためにという大きな目的のための手段であるべきで、そのこと自体が目的になっスがかかり続ける世界である。あくなきている場合は要注意である。21 世紀は「知」と「技術」の世界をこれからも大切にしながら、「自「知」の探求と「技術」の発展に努力することは、あくまで人間の幸せのためにとい然」「情」の世界とバランスをとっていく方向にベクトルを向けていく必要がある。

う大きな目的のための手段であるべきで、そのこと自体が目的になっている場合は要
1.6 いまここに生き生きと生きる環境をつくる
注意である。21
世紀は「知」と「技術」の世界をこれからも大切にしながら、「自時間の原点は「いま」であり、空間の原点は「ここ」である。そこに人間がいる（図 8）。人間
然」「情」の世界とバランスをとっていく方向にベクトルを向けていく必要がある。

の幸せは、遠い未来でもなく地球の果てにあるのでもなく「いま・ここ」にしかない。敷地に立ち、

1.6

今そこにある自然の恵みを身体で直に感じ取り、建築空間のなかに、気持ちのいい風を取り入れ、

いまここに生き生きと生きる環境をつくる
やさしい光を挿入する。そんな自然の恵みを「いま・ここ」に感じられるエコロジーで、エモーショ

ナルな建築であることが大切である。そんな建築を「環境人間学的建築」と捉えている（図 8，9）。
時間の原点は「いま」であり、空間の原点は「ここ」である。そこに人間がいる。

（図 6）人間の幸せは、遠い未来でもなく地球の果てにあるのでもなく「いま・ここ」－ 137 －にしかない。敷地に立ち、今そこにある自然の恵みを身体で直に感じ取り、建築空間のなかに、気持ちのいい風を取り入れ、やさしい光を挿入する。そんな自然の恵みを「いま・ここ」に感じられるエコロジーで、エモーショナルな建築であることが大切である。そんな建築を「環境人間学的建築」と捉えている。（図８，9）

図7
自然と社会、自然と人間、身体と心の同一座標

２．「身体的感性」を高める「環境人間学的建築」の建築設

身体器官における知覚により「身体的感性」が生じ‘人ととのかかわり’のなかでの知覚への配慮が「身体的感性」を

そこでは五感に代表される個人の個別の知覚を基底にする
図９ エコロジーとエモーションのバランス

図８ 環境と人間との連関図
図８ 環境と人間との連関図

図９エコロジーとエモーションのバランス「身体的感性」と個を超えて‘人と人、人と建築・周辺環境

る総合的な知覚や行為を誘発’する６つの設計配慮カテゴリ
２．「身体的感性」を高める「環境人間学的建築」の建築設計手法
６のポイント【人と自然・都市とのかかわり】① 周辺環境に応答する：人と周辺環境とのかかわりへの配慮
身体器官における知覚により「身体的感性」が生じ
人と人、人と建築・周辺環境とのかかわりのなかでの知覚への配慮が「身体的感性」を高めるものと考える。
② 自然変化をとり入れる：自然の移ろいが感じられる内外部

そこでは五感に代表される個人の個別の知覚を基底にする個のかかわり方による「身体的感性」【人と建築・人と人とのかかわり】と個を超えて 人と人、人と建築・周辺環境とのかかわりに関係する総合的な知覚や行為を誘発③ 運動行為を誘発する：人間の本能である運動行為を誘発しする 6 つの設計配慮カテゴリーを設けた。

④ コミュニケーションを誘発する：人と人との出会い、コミ【人と自然・都市とのかかわり】

れる建築空間の仕掛けが① 周辺環境に応答する：人と周辺環境とのかかわりへの配慮⑤ 居心地への配慮をする ：長時間過ごしてもリラックスで② 自然変化をとり入れる：自然の移ろいが感じられる内外部境界や建築的仕掛け【五感への配慮をする】【人と建築・人と人とのかかわり】⑥ 嗅覚、聴覚、味覚、触覚、視覚（初源的）への配慮③ 運動行為を誘発する：人間の本能である運動行為を誘発し、知覚変化が感じられる④ コミュニケーションを誘発する：人と人との出会い、コミュニケーションが誘発される
図 12 の左上にある図は人間を取り巻く環境を建築や都市が包建築空間の仕掛けがあるが広がるという図式であらわされている。人と人、人と建築⑤ 居心地への配慮をする：長時間過ごしてもリラックスできる居場所をつくる【五感への配慮をする】

自然のそれぞれの境界線上で配慮すべきことを６のポイント⑥ 嗅覚、聴覚、味覚、触覚、視覚（初源的）への配慮
図 10 の左上にある図は人間を取り巻く環
境を建築や都市が包み、その周りに自然環境が広がるという図式であらわされている。人と人、人と建築、人と建築と都市、人と自然のそれぞれの境界線上で配慮すべきことを 6のポイントで示したものである。

図
図1010 人と自然を結ぶ建築（都市）の身体的感性価値を
人と自然を結ぶ建築（都市）の身体的感性価値をももたらす６つのポイント－ 138 －

３．３つの教会建築の環境人間学的建築のポイント
３．３つの教会建築の環境人間学的建築のポイント
キリスト教の流れの中で大きくカトリックとプロテスタントの流れがある。
キリスト教の流れの中で大きくカトリックとプロテスタントの流れがある。
それぞれのプロジェクトがどういう流れに位置しているかを図 11 で説明する。
それぞれのプロジェクトがどういう流れに位置しているかを図11 で説明する。
ローマカトリックの強大化に伴い様々な問題が出てきて、１６世紀にヨーロッパ各地でローマカトリックの強大化に伴い様々な問題が出てきて、16
世紀にヨーロッパ各地で宗教改革の宗教改革の運動が起きた。プロテスタントの流れがここから始まる。
運動が起きた。プロテスタントの流れがここから始まる。
はじめはマルチン・ルターがゆるやかに改革をしたが、カルビンは徹底的に聖書の原点

はじめはマルチン・ルターがゆるやかに改革をしたが、カルビンは徹底的に聖書の原点に戻り、に戻り、あらゆる偶像を排し精神性を重んじる最も厳格な改革を行った。
あらゆる偶像を排し精神性を重んじる最も厳格な改革を行った。神戸改革派神学校（写真1）はこ
神戸改革派神学校はこのカルビンの流れを汲んでいる。
のカルビンの流れを汲んでいる。
宗教改革以前の 10 世紀ころにも、修道会は強大化したローマカトリックに対し抵抗
宗教改革以前の10 世紀ころにも、修道会は強大化したローマカトリックに対し抵抗した歴史がした歴史がある。彼らは隠遁という社会から離れて､純粋に神に近づこうとし、中でもシある。彼らは隠遁という社会から離れて､純粋に神に近づこうとし、中でもシトー会は最も厳格
トー会は最も厳格な宗派として、現在もトラピスト修道会として存在している。この流な宗派として、
現在もトラピスト修道会として存在している。この流れが観想的修道院と言われる。
れが観想的修道院と言われる。プロテスタントにはカトリックのように建築の様式を持
プロテスタントにはカトリックのように建築の様式を持たなかった。そこで①神戸改革派神学校
たなかった。そこで①神戸改革派神学校は最も厳格に聖書の原点に戻ろうとしたカルビは最も厳格に聖書の原点に戻ろうとしたカルビン派の神学校のモデルとして観想的修道院を参照
ン派の神学校のモデルとして観想的修道院を参照することとした。

することとした。
もうひとつ、社会と交わりながら、奉仕活動をしようという修道院が、使途的修道院
もうひとつ、社会と交わりながら、奉仕活動をしようという修道院が、使途的修道院である。
である。②善き牧者修道院はその流れのひとつである。また③大阪信愛女学院聖堂は幼②善き牧者修道院（写真2）はその流れのひとつである。また③大阪信愛女学院聖堂（写真 3）はきイエズス会という修道会の施設で、女子の教育という社会活動として学校運営をされ幼きイエズス会という修道会の施設で、女子の教育という社会活動として学校運営をされているているミッションスクールの聖堂である。
ミッションスクールの聖堂である。

写真 11 神戸改革派神学校
神戸改革派神学校
写真

写真 22 善き牧者修道院
善き牧者修道院
写真

図９
図 11

3.1

キリスト教の流れとプロジェクトの位置付け

写真 3 大阪信愛聖堂
大阪信愛聖堂
写真３

図 11 キリスト教の流れと各教会の位置づけ
キリスト教の流れと各教会の位置づけ

修道院建築から学んだこと

神戸改革派神学校の建築モデルとして、観想的修道院を選定し下記の 4 件を視察した。
・シトー会のル・トロネ修道院（ベネディクトス神父）（図 11、写真 4）・ファール修道院（ファン・デア・ラーン）（図 11、写真 5）・ラ・トゥーレット修道院（ル・コルビュジェ）（図 11、写真 6）
・西宮トラピスチヌ修道院（村野藤吾）（図 11、写真 7）－ 139 －

１、自然の変化による驚きの創出（②自然変化をとり入れる）

・回廊沿いに重奏または複数の中庭空間があり、シークエンスが豊かに変化していく。
２、空間の連続性（①周辺環境への応答③運動行為を誘発）（視察から学んだこと）

・周辺の地形との連続感、地形に合わせた平面断面構成

１、自然の変化による驚きの創出（②自然変化をとり入れる）

・素材の限定、繰り返しの技法（柱列、窓）、空間を止めない（回廊）・回廊沿いに重奏または複数の中庭空間があり、シークエンスが豊かに変化していく。

３、音の響きや五感覚に反応する
２、空間の連続性（⑥五感覚への配慮）（①周辺環境への応答③運動行為を誘発）

・音階の比例をベースに各寸法が決めている。
（特にル・トロネ、ファール修道院）
・素材の限定、繰り返しの技法（柱列、窓）、空間を止めない（回廊）３、音の響きや五感覚に反応する（⑥五感覚への配慮）
聖堂の賛美歌の響き、回廊を歩く足音の響きに関係していると思われる。
・音階の比例をベースに各寸法が決めている。（特にル・トロネ、ファール修道院）聖堂の賛美・音が反響する素材に限定されている。（石、煉瓦、コンクリートの床など）

歌の響き、回廊を歩く足音の響きに関係していると思われる。

・中庭が自然変化を取り込み、五感覚を刺激する。

・音が反響する素材に限定されている。（石、煉瓦、コンクリートの床など）

４、個と集団の独立性とつながりを持つ（④居場所を考慮⑤コミュニケーションを誘発）
・中庭が自然変化を取り込み、五感覚を刺激する。
・修室のプライバシーが保たれ、休息の場がある。
（ル・トロネ修道院は大部屋）
４、個と集団の独立性とつながりを持つ（④居場所を考慮⑤コミュニケーションを誘発）
・修室のプライバシーが保たれ、休息の場がある。（ル・トロネ修道院は大部屋）

以上 4 つの項目のそれぞれに環境人間的建築の 6 つのポイントの項目が当てはまる。

以上４つの項目のそれぞれに環境人間的建築の 6 つのポイントの項目が当てはまる。

3.2

神戸改革派神学校の設計

写真 4 4
写真

ル・トロネ修道院
ル・トロネ修道院

写真 5
写真
5

ファール修道院
ファール修道院

神戸改革派神学校は、牧師を養成する全寮制の学校で、カルビンの流れを汲む。「聖書の原点に戻

写真
6 6
写真
ラツーレット修道院
りあらゆる偶像を排し、豊かな精図 11 図 11修道院のセイムスケールプラン比較
ラツーレット修道院
修道院のセイムスケールプラン比較
外観
写真
8

写真
7 7
写真
西宮トラピスチヌ修道院

西宮トラピスチヌ修道院

図 12
神性を重んじる。」という厳格な宗教理念をもつ。また「自然から神の業を学ぶ」とい
3.2 神戸改革派神学校の設計
3.2
神戸改革派神学校の設計
うエコロジカルな考え方も持っている。
3.2 神戸改革派神学校の設計
そこで設計コンセプトは「簡素で豊かな空間」をエコ
神戸改革派神学校は、牧師を養成す
神戸改革派神学校は、牧師を養
神戸改革派神学校は、牧師を養ロジー思想でつくることとした。
る全寮制の学校で、カルビンの流れを成する全寮制の学校で、カルビン
成する全寮制の学校で、カルビンそこにある自然の恵み「風・水・光・土・緑…」をエ汲む。
「聖書の原点に戻りあらゆる偶像の流れを汲む。「聖書の原点に戻の流れを汲む。
「聖書の原点に戻ネルギーとして生かすだけではなく、感性を豊かにすを排し、豊かな精神性を重んじる。
」とりあらゆる偶像を排し、豊かな精
外観る環境づくりに生かす工夫をする方法で取り組んだ。
いう厳格な宗教理念をもつ。また「自
写真
8
模型写真
りあらゆる偶像を排し、豊かな精図
図
13 敷地配置図
写真 8 外観12
図12
神性を重んじる。
」という厳格な外観
宗教理念をもつ。また「自然から神の業を学ぶ」とい
写真 8 ① 周辺環境へ然から神の業を学ぶ」というエコロジの応答
図 12
神性を重んじる。」という厳格な宗教理念をもつ。また「自然から神の業を学ぶ」というエコロジカルな考え方も持っている。
カルな考え方も持っている。
敷地調査をし、年間雨量が多いこと。年平均２ｍの

敷地配置図

敷地分析
敷地配置図

写真 1

敷地配置

そこで設計コンセプトは「簡素で豊かな空間」をエコ
そこで設計コンセプトは「簡素で豊かな空間」をエコロジー思主風向があること。敷地が傾斜していることを生かうエコロジカルな考え方も持っている。
ロジー思想でつくることとした。
想でつくることとした。
し、水の循環システムを建築の平断面にとり入れた。
そこにある自然の恵み「風・水・光・土・緑…」をエ
そこにある自然の恵み「風・水・光・土・緑…」をエネルギー（図 12、13）

そこで設計コンセプトは「簡素で豊かな空間」をエコ
ロジー思想でつくることとした。
ネルギーとして生かすだけではなく、感性を豊かにす自として生かすだけではなく、感性を豊かにする環境づくりに生か
雨を溜める池を通して蒸発熱で風を冷やすことで、す工夫をする方法で取り組んだ。
る環境づくりに生かす工夫をする方法で取り組んだ。
然通風を徹底し、冷暖房装置を極力なくした（写真 9） 模型写真
そこにある自然の恵み「風・水・光・土・緑…」をエ
図 13① 周辺環境への応答

敷地分析
敷地傾斜に合わせた外観

写真99 敷地傾斜に合わせた外観
写真
写真 1

もともと傾斜地であった地形になじませる建築とし、ネルギーとして生かすだけではなく、感性を豊かにす

敷地調査をし、年間雨量が多いこと。年平均２ｍの－ 140 －
地域にある山砂を骨材としたモルタルリシン書き落る環境づくりに生かす工夫をする方法で取り組んだ。
主風向があること。敷地が傾斜していることを生かとしを外装に選定し、地域の風土になじませている

模型写真

図 13

敷地分

雨を溜める池を通して蒸発熱で風を冷やすことで、自然通風を徹底し、冷暖房装置を極力なくした（写真 9）
もともと傾斜地であった地形になじませる建築とし、

写真 9

敷地傾斜に合わせた外観①周辺環境への応答

地域にある山砂を骨材としたモルタルリシン書き落

敷地調査をし、年間雨量が多いこと。年平均 2 ｍの主風向としを外装に選定し、地域の風土になじませているがあること。敷地が傾斜していることを生かし、水の循環シ（写真
8）。
ステムを建築の平断面にとり入れた（図12、13）。
② 雨を溜める池を通して蒸発熱で風を冷やすことで、自然通
自然変化を取り込む
風を徹底し、冷暖房装置を極力なくした（写真9）。
複数の中庭に沿って回廊空間があり、空間を移動す

もともと傾斜地であった地形になじませる建築とし、地域

るにつれて豊かに自然の変化に触れる構成とした

写真 10 回廊に面する自然変化
回廊に面する自然変化にある山砂を骨材としたモルタルリシン書き落としを外装に 写真 10（写真 10～12）。また宿舎棟ラウンジの吹き抜け上部
選定し、地域の風土になじませている（写真 8）。

のトップサイドライトに南の光が入り、上部の空気が②自然変化を取り込む
温められることにより、圧力差で 1 階の池に面した開複数の中庭に沿って回廊空間があり、空間を移動するにつれて豊かに自然の変化に触れる構成とした（写真 10 〜 12）。
口部より冷やされた空気が上昇して自然通風が促進
また宿舎棟ラウンジの吹き抜け上部のトップサイドライトされる。また朝日がラウンジの奥まで入り、自然採光に南の光が入り、上部の空気が温められることにより、圧力が一日中豊かに変化する。（写真 11）

差で 1 階の池に面した開口部より冷やされた空気が上昇して

写真 11
階ラウンジ
また校舎棟中庭には、（写真 5 写真
1 階ラウンジ
11 宿舎棟 1宿舎棟
④居
居
心地
地へ
への
の配
配慮
慮を
をす
する
る四季の変化が入り込む。
④
心
自然通風が促進される。また朝日がラウンジの奥まで入り、回廊空間は、床はコンクリート直抑え、壁天井はすべ
回廊空間は、床はコンクリート直抑え、壁天井はすべ
自然採光が一日中豊かに変化する（写真 11）。
また校舎棟中庭には、四季の変化が入り込む（写真12）。
て化粧型枠コンクリート打ち放しに対し、居室は床が無て化粧型枠コンクリート打ち放しに対し、居室は床が無③運動行為を誘発する
垢のナラ材＠１５、壁はプラスターボードペンキ仕上
垢のナラ材＠１５、壁はプラスターボードペンキ仕上
エントランスはじめ各所にさび鉄板の塀、渡り廊下、手摺げ、天井はコンクリート化粧型枠打ち放し、家具は北欧げ、天井はコンクリート化粧型枠打ち放し、家具は北欧が配されている。サインを一切設けずに人を無意識に誘導すフィンランドの木製のものとし、居住性を高めている。
フィンランドの木製のものとし、居住性を高めている。
るアフォーダンスの役割を果たす（写真 13）。
（写真
15）
（写真
15）
④居心地への配慮をする

③運
運動
動
行為
為を
を誘
誘発
発す
する
る
回廊空間は、床はコンクリート直抑え、壁天井はすべて化③
行粧型枠コンクリート打ち放しに対し、居室は床が無垢のナラ
エントランスはじめ各所にさび鉄板の塀、渡り廊下、
エントランスはじめ各所にさび鉄板の塀、渡り廊下、

写真 12
校舎棟中庭の四季の変化
写真
12 校舎棟中庭の四季の変化
校舎棟中庭の四季の変化
写真12

材＠ 15、壁はプラスターボードペンキ仕上げ、天井はコンク
手摺が配されている。
サインを一切設けずに人を無意識手摺が配されている。
サインを一切設けずに人を無意識リート化粧型枠打ち放し、家具は北欧フィンランドの木製のに誘導するアフォーダンスの役割を果たす。
（写真 13）13）に誘導するアフォーダンスの役割を果たす。
（写真ものとし、居住性を高めている（写真 15）。

⑤コ
コ
ミュ
ュニ
ニケ
ケー
ーシ
ショ
ョン
ンの
の誘
誘発
発
⑤
ミ
⑤コミュニケーションの誘発
中庭をめぐる回遊性を高めた通路の各所に広がりの中庭をめぐる回遊性を高めた通路の各所に広がりのある場
中庭をめぐる回遊性を高めた通路の各所に広がりのがあり、偶然の出会いが発生し、コミュニケーションを誘発 写真
ある場があり、偶然の出会いが発生し、コミュニケーシ
要所にあるさび鉄板
1313要所にあるさび鉄板
写真ある場があり、偶然の出会いが発生し、コミュニケーシ
要所にあるさび鉄板
写真
13
する環境を作っている（写真 10、14、16）。 10、14、16）
ョンを誘発する環境を作っている。
（写真
ョンを誘発する環境を作っている。
（写真
10、14、16）⑥五感への配慮

⑥五
五感
感へ
への
の配
配慮
慮
⑥五
五
人間の知覚（触覚・嗅覚・聴覚・視覚）を刺激し、感性を人間の知覚（触覚・嗅覚・聴覚・視覚）を刺激し、感
人間の知覚（触覚・嗅覚・聴覚・視覚）を刺激し、感豊かにする仕掛けをする。
性を豊かにする仕掛けをする。
聴覚：人の足音による空間の響き、中庭の下草であるクマザ
性を豊かにする仕掛けをする。
サの葉擦れの音、中庭に来る鳥や、虫の鳴き声による
聴覚：人の足音による空間の響き、中庭の下草であるク
聴覚：人の足音による空間の響き、中庭の下草であるク
聴覚の刺激（写真 14）。
マザサの葉擦れの音、中庭に来る鳥や、虫の鳴き
マザサの葉擦れの音、中庭に来る鳥や、虫の鳴き声による聴覚の刺激。（写真 14）
声による聴覚の刺激。
（写真 14）

触覚：スロープによる足への触感の変化、さび鉄板の当
触覚：スロープによる足への触感の変化、さび鉄板の当－ 141 －たる日差しにより温冷感の変化。意図的に変化をたる日差しにより温冷感の変化。意図的に変化をもたらすことで感性を鋭敏にしていく。
（写真 16）

写真
14校舎棟中庭に面する回廊
写真1414
校舎棟中庭に面する回廊
写真

校舎棟中庭に面する回廊

聴覚：人の足音による空間の響き、中庭の下草であるク
聴覚：人の足音による空間の響き、中庭の下草であるク
マザサの葉擦れの音、中庭に来る鳥や、虫の鳴き
マザサの葉擦れの音、中庭に来る鳥や、虫の鳴き声による聴覚の刺激。
声による聴覚の刺激。（写真（写真 14）14）
触覚：スロープによる足への触感の変化、さび鉄板の当たる
触覚：スロープによる足への触感の変化、さび鉄板の当
触覚：スロープによる足への触感の変化、さび鉄板の当

写真
写真 14
14

校舎棟中庭に面する回廊
校舎棟中庭に面する回廊

日差しにより温冷感の変化。意図的に変化をもたらすたる日差しにより温冷感の変化。
たる日差しにより温冷感の変化。意図的に変化を意図的に変化をことで感性を鋭敏にしていく（写真 16）。
もたらすことで感性を鋭敏にしていく。
（
もたらすことで感性を鋭敏にしていく。
（写真
写真 16）
16）

居室以外はすべて床がコンクリート直押えで、居室だ

居室以外はすべて床がコンクリート直押えで、居居室以外はすべて床がコンクリート直押えで、
居
けが、ナラの無垢の床材で、居室に入った瞬間に足の室だけが、ナラの無垢の床材で、居室に入った瞬触感がやわらかく変わる（写真 15）。
室だけが、ナラの無垢の床材で、居室に入った瞬
嗅覚：中庭に自然が入り込むことにより、草や土の香りが自間に足の触感がやわらかく変わる。
（写真
間に足の触感がやわらかく変わる。
（写真 15）15）

写真
15
ずと入り込んでくる（写真 14）。
写真 15
写真
15 居室内観
嗅覚：中庭に自然が入り込むことにより、草や土の香り
嗅覚：中庭に自然が入り込むことにより、草や土の香り
居室の内装材であるナラの無垢の床材である木の香り
居室の内観
居室の内観
が自ずと入り込んでくる。
が自ずと入り込んでくる。（写真（写真 14）
14）
は安らぎをもたらす（写真 15）。

居室内観
居室内観

写真―８
写真―８

居室の内装材であるナラの無垢の床材である木
居室の内装材であるナラの無垢の床材である木
視覚：明暗の抑揚で光を純粋に美しく感じる仕掛け。
の香りは安らぎをもたらす。
これら五感に対する配慮は無意識の領域で気持ちの切り替の香りは安らぎをもたらす。（写真（写真 15）15）
えが行われたり、集中力を高めたり、人の潜在意識に働きか
視覚：明暗の抑揚で光を純粋に美しく感じる仕掛け。
視覚：明暗の抑揚で光を純粋に美しく感じる仕掛け。
けていく。
これら五感に対する配慮は無意識の領域で気持ちの切3.3
善き牧者相徳の聖母修道院の設計
これら五感に対する配慮は無意識の領域で気持ちの切

3.3
3.3 善き牧者相徳の聖母修道院の設計
善き牧者相徳の聖母修道院の設計

り替えが行われたり、集中力を高めたり、人の潜在意識
り替えが行われたり、集中力を高めたり、人の潜在意識
3.3 善き牧者相徳の聖母修道院の設計に働きかけていく。
に働きかけていく。
この修道院は、使途的修道院

写真
2
写真16162 棟を結ぶ渡り廊下
2 棟を結ぶ渡り廊下
棟を結ぶ渡り廊下

写真 16

この修道院は、使途的修道院で、
昼
この修道院は、使途的修道院で、
昼
くための住宅のような安らぎを求められている。
この修道院は、使途的修道院で、
昼
くための住宅のような安らぎを求められている。
くための住宅のような安らぎを求められている。
で、昼は社会に出て、奉仕活動
は社会に出て、奉仕活動を行っては社会に出て、奉仕活動を行って光の在り方も鋭い直線的な光と影の表現ではなく、和紙
光の在り方も鋭い直線的な光と影の表現ではなく、和紙は社会に出て、奉仕活動を行ってを行っている。観想的修道院と光の在り方も鋭い直線的な光と影の表現ではなく、和紙いる。
観想的修道院と違い、この修いる。
観想的修道院と違い、この修を通して柔らかく安らぎのある光や間接光を重視した。
違い、この修道院は明日への活を通して柔らかく安らぎのある光や間接光を重視した。
いる。観想的修道院と違い、この修を通して柔らかく安らぎのある光や間接光を重視した。
道院は明日への活動を継続してい動を継続していくための住宅の外観
道院は明日への活動を継続してい
写真
外観
写真 17
17
写真 17 外観
道院は明日への活動を継続してい
外観 ような安らぎが求められていくための住宅のような安らぎが求められている。
光のあ
写真
17
くための住宅のような安らぎが求められている。
光のある。光のありかたも鋭い直線的な光と影の表現ではなく、和 写真 18 模型写真
模型写真
写真
模型写真
写真 18
18
りかたも鋭い直線的な光と影の表現ではなく、和紙を通りかたも鋭い直線的な光と影の表現ではなく、和紙を通紙を通して柔らかく安らぎのある光など間接光を設計した。
くための住宅のような安らぎが求められている。光のあ①周辺環境に応答する（写真 18、図 13）
して柔らかく安らぎのある光など間接光を設計した。
して柔らかく安らぎのある光など間接光を設計した。
写真 18

りかたも鋭い直線的な光と影の表現ではなく、和紙を通
この敷地は、縄文土器の出土が見られ、もともと居住に適

①
① 周
周辺
辺環
環境
境に
に応
応答
答す
する
る（写真
（写真 18、図18、図 14）
14）
した土地である。敷地内にヒメボタルが生息し、南側に市のして柔らかく安らぎのある光など間接光を設計した。
この敷地は、縄文土器の出土が見られ、もともと居住
この敷地は、縄文土器の出土が見られ、もともと居住保護林がある。その環境を壊さず維持しさらに高めていくよに適した土地である。敷地内にヒメボタルが生息し、南うに計画された。
①
周辺環境に応答する（写真 18、図 14）に適した土地である。敷地内にヒメボタルが生息し、南②自然変化を取り込む（写真 18 〜 21）
側に市の保護林がある。
側に市の保護林がある。その環境を壊さず維持しさらにその環境を壊さず維持しさらにこの敷地は、縄文土器の出土が見られ、もともと居住
複数の中庭があり、それに内外の回廊が絡むことにより自高めていくように計画された。
高めていくように計画された。
13 14
周辺環境への応答
周辺環境への応答
然変化による感性豊かな環境が享受される（写真 18）。特に 図図周辺環境への応答
図14に適した土地である。敷地内にヒメボタルが生息し、南
②
自
然
変
化
を
取
り
込
む
（写真
18～21）② 自然
変化を取り込む（写真 18～21）
チャペルの一日中の光の変化を取り込むことに工夫を凝らし側に市の保護林がある。
その環境を壊さず維持しさらにている（写真 19）。神の象徴でもある東から朝の光をふんだ
複数の中庭があり、それに内外の回廊が絡むことによ
複数の中庭があり、それに内外の回廊が絡むことによんに取り込むための開口を設け（写真 17）、アールの壁で反り自然変化による感性豊かな環境が享受される（写真り自然変化による感性豊かな環境が享受される（写真
高めていくように計画された。
射させ、天井からつるされた創作和紙の裏側にリバンドさせ18）。特にチャペルの一日中の光の変化を取り込むこと
18）。特にチャペルの一日中の光の変化を取り込むことる。そのことでより光を和らげている。日中の光もアールの②
自然変化を取り込む（写真 18～21）に工夫を凝らしている。
（写真
外壁に沿い和紙の裏側を照らしていく。また祭壇のところにに工夫を凝らしている。
（写真 19）神の象徴でもある東
19）神の象徴でもある東図 14

複数の中庭があり、それに内外の回廊が絡むことによは地窓を設け、地窓に連続して外側には水盤があり、日中天
から朝の光をふんだんに取り込むための開口を設け（写から朝の光をふんだんに取り込むための開口を設け（写
井に水のゆらぎを映しこむようにしている。
チャペルの光検討真、アールの壁で反射させ、天井からつるされた創り自然変化による感性豊かな環境が享受される（写真写真
19 19
チャペルの光検討
写真
チャペルの光検討真 17）
17）、アールの壁で反射させ、天井からつるされた創写真
19－ 142 －
作和紙の裏側にリバンドさせる。
そのことでより光を和作和紙の裏側にリバンドさせる。
そのことでより光を和18）。特にチャペルの一日中の光の変化を取り込むことらげている。日中の光もアールの外壁に沿い和紙の裏側

18）。特にチャペルの一日中の光の変化を取り込むことに工夫を凝らしている。
（写真 19）神の象徴でもある東に工夫を凝らしている。
（写真 19）神の象徴でもある東から朝の光をふんだんに取り込むための開口を設け（写から朝の光をふんだんに取り込むための開口を設け（写真17）、アールの壁で反射させ、天井からつるされた創真17）、アールの壁で反射させ、天井からつるされた創
夕方には赤みを帯びた西日が和紙の裏側に入るように計画
作和紙の裏側にリバンドさせる。
そのことでより光を和

写真 19
写真 19

チャペルの光検討
チャペルの光検討

し、一日中光の変化を演出していく工夫をしている（写真19）。
作和紙の裏側にリバンドさせる。
そのことでより光を和らげている。
日中の光もアールの外壁に沿い和紙の裏側③運動行為を誘発する
らげている。日中の光もアールの外壁に沿い和紙の裏側を照らしていく。また祭壇のところには地窓を設け、地複数の中庭と回廊が運動行為を誘発する（写真 18）。
を照らしていく。また祭壇のところには地窓を設け、地窓に連続して外側には水盤があり、日中天井に水のゆら④居心地への配慮する（写真 20，21）

窓に連続して外側には水盤があり、日中天井に水のゆらぎを映しこむようにしている。
夕方には赤みを帯びた西外部からの目線が気にならない配置とし、修室は、木の床と、ぎを映しこむようにしている。夕方には赤みを帯びた西
日が和紙の裏側に入るように計画し、一日中光の変化を
天井・壁を珪藻土とし、調湿効果を考えている。
日が和紙の裏側に入るように計画し、演出していく工夫をしている。
（写真 一日中光の変化を19）演出していく工夫をしている。
（写真 19）②
運動行為を誘発する

写真 20

修室の環境

②複数の中庭と回廊が運動行為を誘発する。
運動行為を誘発する（写真 18）（写真 18）③ 複数の中庭と回廊が運動行為を誘発する。
居心地への配慮する（写真 20，21）③外部からの目線が気にならない配置とし、修室は、木
居心地への配慮する（写真 20，21）ｐ10
3.4外部からの目線が気にならない配置とし、修室は、木
大阪信愛女学院聖堂の設計
チャペル内部の床と、調湿効果を考えている。 写真 21
3.4天井・壁を珪藻土とし、
大阪信愛女学院聖堂の設計
ｐ10
写真2121 チャペル内部チャペル内部の床と、天井・壁を珪藻土とし、調湿効果を考えている。 写真
3.4
大阪信愛女学院聖堂の設計
3.4 大阪信愛女学院聖堂の設計
もともとこの学校内に修道院があった
もともとこの学校内に修道院があもともとこの学校内に修道院があが、学生数が増え、修道院を移設するこったが、学生数が増え、修道院を移設
もともとこの学校内に修道院があったが、学生数が増え、修道院を移設とで校舎が建設された。それと同時に聖することで校舎が建設された。それったが、学生数が増え、修道院を移設することで校舎が建設された。それ堂も移転となり、学内に静かにお祈りすと同時に聖堂も移転となり、学内にすることで校舎が建設された。それる場所がなくなった。その意味で、このと同時に聖堂も移転となり、学内にと同時に聖堂も移転となり、学内に静かにお祈りする場所がなくなっ聖堂が一日でも早く完成することが切に
15 配置図静かにお祈りする場所がなくなった。
その意味で、この聖堂が一日でも 図図14
写真 22
外観
静かにお祈りする場所がなくなっ
望まれた。
図 15
外観 た。その意味で、この聖堂が一日でも写真 22
写真 22 早く完成することが切に望まれた。
外観
図 15
設計コンセプトは「静けさを創る」でその意味で、この聖堂が一日でも写真 22 早く完成することが切に望まれた。
外観 た。
設計コンセプトは「静けさを創る」である。
ある。
設計コンセプトは「静けさを創る」である。
早く完成することが切に望まれた。
静けさは物理的に静かな場をつくるだけでは生まれ
静けさは物理的に静かな場をつくるだけでは生まれない。心静けさは物理的に静かな場をつくるだけでは生まれない。心理的にも静けさが感じられる場となるよう配設計コンセプトは「静けさを創る」である。
理的にも静けさが感じられる場となるよう配慮する。
ない。心理的にも静けさが感じられる場となるよう配慮する。
静けさは物理的に静かな場をつくるだけでは生まれ
慮する。
図
図15
16 1 階平面図①周辺環境への応答
図 16
ない。心理的にも静けさが感じられる場となるよう配① 周辺環境への応答
敷地の東、南に比較的通行量のある
2 方道路に面しているの① 周辺環境への応答
慮する。
で、道路側は分厚い煉瓦の壁でふさぎ、開口部を最小限におさ
敷地の東、南に比較的通行量のある２方道路に面し敷地の東、南に比較的通行量のある２方道路に面しえた。また西面にテニスコートが3 面あり、学内側の騒音源とているので、道路側は分厚い煉瓦の壁でふさぎ、開口ているので、道路側は分厚い煉瓦の壁でふさぎ、開口なるので、コート一面を庭とし植栽を植えることで、テニスコー33
部を最小限におさえた。また西面にテニスコートが① 周辺環部を最小限におさえた。また西面にテニスコートが境への応答
トと距離をとり、物理的に防音、吸音、遮音の対策をした（図面あり、学内側の騒音源となるので、コート一面を庭面あり、学内側の騒音源となるので、コート一面を庭

配置図
配置図

配置図

1 階平面図1 階平面図図 16

敷地の東、南に比較的通行量のある２方道路に面し
14）。 とし植栽を植えることで、テニスコートと距離をととし植栽を植えることで、テニスコートと距離をと
写真
回廊の列柱 回廊の列柱
写真23
回廊の列柱
写真
23
②自然変化を取り込む
り、物理的に防音、吸音、遮音の対策をした。
（図15）ているので、道路側は分厚い煉瓦の壁でふさぎ、開口り、物理的に防音、吸音、遮音の対策をした。
（図 15）
物理的な手段でとりきれない音に対し、学内側にはさらに回
りむ
込む
②自
自②自
然自
変然
化変
を化
取を
り取込
部を最小限におさえた。また西面にテニスコートが3廊をめぐらせ、緩やかに水を流れる川を計画した。また太陽の物理的な手段でとりきれない音に対し、学内側には物理的な手段でとりきれない音に対し、学内側には面あり、学内側の騒音源となるので、コート一面を庭
光が水面に反射し水のゆらぎを回廊の天井や壁に映り込むことさらに回廊をめぐらせ、緩やかに水を流れる川を計画
さらに回廊をめぐらせ、緩やかに水を流れる川を計画
や（写真 24）、水音により心理的な静けさを感じる環境をつくした。また太陽の光が水面に反射し水のゆらぎを回廊とし植栽を植えることで、テニスコートと距離をとした。また太陽の光が水面に反射し水のゆらぎを回廊
写真 23
りだしている。
の天井や壁に映り込むことや（写真 24）、水音により写真
24の天井や壁に映り込むことや（写真 24）、水音により回廊の水のゆらぎ
り、物理的に防音、吸音、遮音の対策をした。
（図 15）
写真 24 回廊の水のゆらぎ
心理的な静けさを感じる環境をつくりだしている。
回廊の水のゆらぎ
写真 24
心理的な静けさを感じる環境をつくりだしている。
－
143
－
②自
自然変化
取
込をむ
②を運
動り
行為
誘発する
② 運動行為を誘発する
水の流れに沿う回廊は自然と人を導き、また回廊の物理的な手段でとりきれない音に対し、学内側には

1 階平面図回廊の列柱さらに回廊をめぐらせ、緩やかに水を流れる川を計画した。また太陽の光が水面に反射し水のゆらぎを回廊の天井や壁に映り込むことや（写真 24）、水音により回廊の水のゆらぎ
写真 24
心理的な静けさを感じる環境をつくりだしている。
③運動行為を誘発する② 運動行為を誘発する
水の流れに沿う回廊は自然と人を導き、また回廊の列柱の一定
水の流れに沿う回廊は自然と人を導き、また回廊ののリズムは歩くスピードを無意識のうちにゆるやかにしていく（図列柱の一定のリズムは歩くスピードを無意識のうち15、写真 23、24）。また川をまたぐ橋を渡りほの暗いトンネルをくにゆるやかにしていく。
（図 16、写真 23、24）また川ぐり抜けることで気持ちを切り替えていく（写真 25）。
をまたぐ橋を渡りほの暗いトンネルをくぐり抜ける④居心地への配慮
ことで気持ちを切り替えていく。
（写真ｐ１４25）
明るさを絞るトンネル
写真25
25 明るさを絞るトンネル
④居
居
写真
ｐ１４
回廊の硬い豆砂利洗い出しの床を通り、エントランスに入ると、
④居
居心
心地
地へ
への
の配
配慮
慮
回廊の硬い豆砂利洗い出しの床を通り、エントランス
淡いベージュ色のノコ目仕上げライムストーンの床に変わる（写真
回廊の硬い豆砂利洗い出しの床を通り、エントランスに入ると、淡いベージュ色のノコ目仕上げライムストー
26）。明るい外の世界から、ほの暗く狭い、天井の低いエントランに入ると、淡いベージュ色のノコ目仕上げライムストー
ンの床に変わる。
（写真26）明るい外の世界から、ほのスを通って、前室に至る（写真27）。気持ちが落ち着いたあと柔らンの床に変わる。
（写真26）明るい外の世界から、ほの暗く狭い、天井の低いエントランスを通って、前室に至かな木の床を歩き、木のベンチに落ち着く（写真28）。ここではほ暗く狭い、天井の低いエントランスを通って、前室に至る。
（写真のかな木の香りにつつまれ、かすかに水音が聞こえてくることで、る。
（写真27）気持ちが落ち着いたあと柔らかな木の床
27）気持ちが落ち着いたあと柔らかな木の床を歩き、木のベンチに落ち着く。
（写真
居心地のいい静けさを感じる環境となる。
を歩き、木のベンチに落ち着く。
（写真28）ここではほ28）ここではほエントランス
26のかな木の香りにつつまれ、
かすかに水音が聞こえてく
写真 26
エントランス
写真
26 エントランス⑤コミュニケーションを誘発するのかな木の香りにつつまれ、
かすかに水音が聞こえてく 写真ることで、居心地のいい静けさを感じる環境となる。
聖堂内部では自ずと静粛となり、個々に静けさを感じる場で時をることで、居心地のいい静けさを感じる環境となる。
⑤コ
コ過ごす。お祈りの時間が終わり、外部の回廊に出て、光の美しい明
⑤コ
コミ
ミュ
ュニ
ニケ
ケー
ーシ
ショ
ョン
ンを
を誘
誘発
発す
する
る
聖堂内部では自ずと静粛となり、個々に静けさを感じ
るさに触れたときの解放感が自然と学生たちのコミュニケーショ
聖堂内部では自ずと静粛となり、個々に静けさを感じる場で時を過ごす。お祈りの時間が終わり、外部の回廊
ンを誘発する。
る場で時を過ごす。お祈りの時間が終わり、外部の回廊に出て、光の美しい明るさに触れたときの解放感が自然⑥五感への配慮に出て、光の美しい明るさに触れたときの解放感が自然
聴覚：人の足音による空間の響き、水音、中庭に来る鳥、虫の鳴と学生たちのコミュニケーションを誘発する。
と学生たちのコミュニケーションを誘発する。
写真
エントランスと前室
写真
27
エントランスと前室
写真27
27 エントランスと前室き声による聴覚の刺激（写真
23
〜
28）
。
⑥五
五
感
へ
の
配
慮
⑥五
五感への配慮
触覚：スロープによる足への触感の変化（写真25，26）。
聴覚：人の足音による空間の響き、水音、
中庭に来る鳥、
聴覚：人の足音による空間の響き、水音、
中庭に来る鳥、外壁が煉瓦の中空積みで、外断熱が施されているために、夏虫の鳴き声による聴覚の刺激。
（写真
虫の鳴き声による聴覚の刺激。
（写真23～28）
23～28）
場空調がなくても、蔵の中のようにひんやりとした空気に
触覚：スロープによる足への触感の変化、（写真
触覚：スロープによる足への触感の変化、（写真25，26）
25，26）

包まれる。そうした空気の触感も静けさを漢字さ説役割を果
外壁が煉瓦の中空積みで、外断熱が施されている
外壁が煉瓦の中空積みで、外断熱が施されているたす。
ために、夏場空調がなくても、蔵の中のようにひために、夏場空調がなくても、蔵の中のようにひ
嗅覚：中庭の草や土の香り。聖堂の木の香りなどは安らぎをもたら 写真
聖堂側廊床に⻘い光
聖堂側廊床に⻘い光
写真 28
28
写真
28 聖堂側廊床に青い光
んやりとした空気に包まれる。そうした空気のんやりとした空気に包まれる。そうした空気のす（図 15、16）。
触感も静けさを漢字さ説役割を果たす。
触感も静けさを漢字さ説役割を果たす。
視覚：ステンドグラスの青い光は精神を落ち着かせ、静けさを生
嗅覚：中庭の草や土の香り。聖堂の木の香りなどは安ら
嗅覚：中庭の草や土の香り。聖堂の木の香りなどは安らむ環境を創る（写真 28 〜 30）。
ぎをもたらす。
（図15、16）
15、16）
ぎをもたらす。
（図
これらの五感への刺激は無意識の領域で気持ちの切り替えが行
視覚：ステンドグラスの青い光は精神を落ち着かせ、静視覚：ステンドグラスの青い光は精神を落ち着かせ、静われたり、集中力を高めたりする。
けさを生む環境を創る。
（写真28～30）
28～30）
けさを生む環境を創る。
（写真
物理的、心理的な様々な工夫により、外部から回廊を通り、エン
これらの五感への刺激は無意識の領域で気持ちの切りこれらの五感への刺激は無意識の領域で気持ちの切り
トランスから全室に入り、聖堂内部に導かれ、木の椅子に腰を掛け 写真
祭壇ガラス床に水のゆらぎ
写真29
29 祭壇ガラス床に水のゆらぎ
写真
祭壇ガラス床に水のゆらぎ
29
替えが行われたり、集中力を高めたりする。
替えが行われたり、集中力を高めたりする。
た時、静けさに包まれる。
物理的、心理的な様々な工夫により、外部から回廊を通
物理的、心理的な様々な工夫により、外部から回廊を通
ぶ厚い外壁と外断熱により、自然通風、自然採光だけで普段は十り、エントランスから全室に入り、聖堂内部に導かれ、り、エントランスから全室に入り、聖堂内部に導かれ、分である。こうしたエコロジーでエモーショナルな取り組みはここ
木の椅子に腰を掛けた時、静けさに包まれる。
木の椅子に腰を掛けた時、静けさに包まれる。
でも試行している。
ぶ厚い外壁と外断熱により、自然通風、自然採光だけぶ厚い外壁と外断熱により、自然通風、自然採光だけで普段は十分である。
こうしたエコロジーでエモーショ
で普段は十分である。
こうしたエコロジーでエモーショ
ナルな取り組みはここでも試行している。
祭壇壁に夕日が射す
写真30
30 祭壇壁に夕日が射す
ナルな取り組みはここでも試行している。
祭壇壁に夕日が射す
写真
30
写真－ 144 －

４．一般建築での試み

４，一般建築での試み①周辺環境に応答する① 周辺環境に応答する

琵琶湖畔に位置する環境を生かし、船のオープンデッキのような琵琶湖畔に位置する環境を生か

食事スペースや打ち合わせスペースを設けられている（写真31）。
し、船のオープンデッキのような②運動行為を誘発する

食事スペースや打ち合わせスペ
リハビリ病院で一日でも早く退院できるように運動行為を誘発す
４，一般建築での試み
４，一般建築での試み（写真 31）
ースを設けられている。

写真 31

OP ビル（2004 年）

設計：増田俊哉・鍋谷めぐみ

る仕掛けをしている（写真 32）。

③
① 運動行為を誘発する
周辺環境に応答する終末期の病院で、家族とできるだけ長く過ごせるように居心地をリハビリ病院で一日でも早く退琵琶湖畔に位置する環境を生か
琵琶湖畔に位置する環境を生か③居心地を配慮する① 周辺環境に応答する考慮した病院（写真 33）。

院できるように運動行為を誘発
し、船のオープンデッキのようなし、船のオープンデッキのような④コミュニケーションを誘発する仕掛けをしている（写真32）
従来の中廊下の教室の在り方を変え、片廊下で循環する廊下とし、食事スペースや打ち合わせスペ
食事スペースや打ち合わせスペ
４，一般建築での試み
４，一般建築での試み
４，一般建築での試み
４，一般建築での試み
その廊下に面して運動できる中庭、休む中庭、見る中庭が設けられ④
居心地を配慮する （写真 31）
ースを設けられている。
ースを設けられている。
（写真
31）ている。そのことで偶然の出会いを促進し、コミュニケーションを
終末期の病院で、家族とできるだ③ 運動行為を誘発する①③
周辺環境に応答する
運動行為を誘発する①①
周辺環境に応答する
周辺環境に応答する
誘発させる。（写真 34）。 ① 周辺環境に応答する
け⻑く過ごせるように居心地をリハビリ病院で一日でも早く退琵琶湖畔に位置する環境を生か
リハビリ病院で一日でも早く退琵琶湖畔に位置する環境を生か⑤五感を刺激する
琵琶湖畔に位置する環境を生か
琵琶湖畔に位置する環境を生か考慮した病院（写真33）
触覚・嗅覚： 国内初めての耐火木造の3 階建てオフィスである。木院できるように運動行為を誘発
し、船のオープンデッキのような院できるように運動行為を誘発
し、船のオープンデッキのようなし、船のオープンデッキのようなし、船のオープンデッキのような材の香りと、柔らかい触感を味わいながら仕事のできる快適⑤
コミュニケーションを誘発32）
する仕掛けをしている（写真食事スペースや打ち合わせスペする仕掛けをしている（写真32）
食事スペースや打ち合わせスペ
食事スペースや打ち合わせスペ
食事スペースや打ち合わせスペな空間を実現している（写真 35）。

従来の中廊下の教室の在り方を④
居心地を配慮する （写真 31）
ースを設けられている。
（写真
31）
④
居心地を配慮するースを設けられている。
（写真
31）ースを設けられている。
（写真ースを設けられている。
31）
味覚：楽茶碗の美術館で、茶室へ至るまでの路地に当たる部分で、変え、片廊下で循環する廊下と終末期の病院で、家族とできるだ③終末期の病院で、家族とできるだ
運動行為を誘発する③③
運動行為を誘発する
一旦外部にでて滝の水音を聞きながら飛び石を渡る。また階運動行為を誘発する③
運動行為を誘発する
段を移動する中で感覚を鋭敏にしていく。茶室に着いたときし、その廊下に面して運動できるけ⻑く過ごせるように居心地をリハビリ病院で一日でも早く退け⻑く過ごせるように居心地をリハビリ病院で一日でも早く退リハビリ病院で一日でも早く退リハビリ病院で一日でも早く退写真 32

H 病院（2012 年）

設計：門谷和雄・森康郎

写真 33

S 病院（2011 年）

設計：石河幸伸・藤田幹人には味覚まで鋭敏になっているという設計（写真考慮した病院（写真 33）36）。
院できるように運動行為を誘発考慮した病院（写真33） 中庭、休む中庭、見る中庭が設け院できるように運動行為を誘発院できるように運動行為を誘発院できるように運動行為を誘発
聴覚：都会の中の学校で、耳を澄ます機会が少なくなる中、聴覚にられている。そのことで偶然の出⑤
コミュニケーションを誘発する仕掛けをしている（写真32）⑤
コミュニケーションを誘発する仕掛けをしている（写真32）
する仕掛けをしている（写真する仕掛けをしている（写真32）32） 写真 34 HO キャンパス（2013 年）
配慮した設計である。校門のところにビオトープを設け、水従来の中廊下の教室の在り方を
会いを促進し、コミュニケーショ
音や雨音、虫や鳥の鳴き声を聞きながら、水の流れる川に沿っ④従来の中廊下の教室の在り方を
居心地を配慮する④④
居心地を配慮する
居心地を配慮する④
居心地を配慮するて教室に向かう。途中にある中庭には滝が設けられている
変え、片廊下で循環する廊下とンを誘発させる。
（写真 34） （写終末期の病院で、家族とできるだ
変え、片廊下で循環する廊下と終末期の病院で、家族とできるだ
終末期の病院で、家族とできるだ
終末期の病院で、家族とできるだ

設計：福垣哲郎・國本暁彦

真 37）。
⑥
五感を刺激する
し、その廊下に面して運動できるけ⻑く過ごせるように居心地をし、その廊下に面して運動できるけ⻑く過ごせるように居心地をけ⻑く過ごせるように居心地をけ⻑く過ごせるように居心地を視覚：吹き抜け 2 層の構成だが１階の地窓だけの光環境である。壁
中庭、休む中庭、見る中庭が設け
触覚・嗅覚：
国内初めての耐火木造の3 階建てオフィスである。木材考慮した病院（写真33） 考慮した病院（写真33）
考慮した病院（写真33）
中庭、休む中庭、見る中庭が設け
天井は布で覆われ、入った瞬間は暗い。徐々に瞳孔が開きぼ考慮した病院（写真33）

られている。そのことで偶然の出い触感を味わいながら仕事のできる快適な空間を実現している。
（写
んやりと空間が浮き上がってくる（写真38）。
コミュニケーションを誘発⑤
コミュニケーションを誘発⑤られている。そのことで偶然の出コミュニケーションを誘発⑤⑤
コミュニケーションを誘発
写真 35 OM 会館（2012 年）
会いを促進し、コミュニケーショ
味覚：楽茶碗の美術館で、茶室へ至るまでの路地に当たる部分で、一
設計：原哲也・白波瀬智幸
従来の中廊下の教室の在り方を
従来の中廊下の教室の在り方を
従来の中廊下の教室の在り方を
会いを促進し、コミュニケーショ
従来の中廊下の教室の在り方を
ンを誘発させる。（写真 34）
水音を聞きながら飛び石を渡る。また階段を移動する中で感覚を鋭敏変え、片廊下で循環する廊下と変え、片廊下で循環する廊下と変え、片廊下で循環する廊下とンを誘発させる。
（写真 34）変え、片廊下で循環する廊下と⑥ 五感を刺激するに着いたときには味覚まで鋭敏になっているという設計（写真36）
し、その廊下に面して運動できる⑥し、その廊下に面して運動できる五感を刺激する
し、その廊下に面して運動できる
し、その廊下に面して運動できる
触覚・嗅覚： 国内初めての耐火木造の 3 階建てオフィスである。木材
聴覚：都会の中の学校で、耳を澄ます機会が少なくなる中、聴覚に配
中庭、休む中庭、見る中庭が設け
中庭、休む中庭、見る中庭が設け
触覚・嗅覚：
国内初めての耐火木造の3 階建てオフィスである。木材の香りと、柔らか
中庭、休む中庭、見る中庭が設け
中庭、休む中庭、見る中庭が設け
い触感を味わいながら仕事のできる快適な空間を実現している。
（写真
校門のところにビオトープを設け、水音や雨音、虫や鳥の鳴き声を聞られている。そのことで偶然の出られている。そのことで偶然の出い触感を味わいながら仕事のできる快適な空間を実現している。
（写真 35）られている。そのことで偶然の出られている。そのことで偶然の出
味覚：楽茶碗の美術館で、茶室へ至るまでの路地に当たる部分で、一れる川に沿って教室に向かう。途中にある中庭には滝が設けられてい会いを促進し、コミュニケーショ
会いを促進し、コミュニケーショ
味覚：楽茶碗の美術館で、茶室へ至るまでの路地に当たる部分で、一旦外部にでて滝の会いを促進し、コミュニケーショ
会いを促進し、コミュニケーショ
写真 38 O 文華殿（2012 年）
写真 36 S 美術館（2007 年）
写真 37 P 中高（2011 年）
設計：森田昌弘・足立裕己
設計：内海慎介
設計：増田俊哉・鍋谷めぐみ
水音を聞きながら飛び石を渡る。また階段を移動する中で感覚を鋭敏
視覚：吹き抜け2層の構成だが１階の地窓だけの光環境である。壁天ンを誘発させる。
（写真
34）
ンを誘発させる。
（写真
34）
水音を聞きながら飛び石を渡る。また階段を移動する中で感覚を鋭敏にしていく。茶室
ンを誘発させる。
（写真
34）
ンを誘発させる。（写真 34）に着いたときには味覚まで鋭敏になっているという設計（写真36）－ 145 －
入った瞬間は暗い。徐々に瞳孔が開きぼんやりと空間が浮き上がって五感を刺激する⑥
五感を刺激する⑥に着いたときには味覚まで鋭敏になっているという設計（写真
五感を刺激する
36）⑥⑥
五感を刺激する
聴覚：都会の中の学校で、耳を澄ます機会が少なくなる中、聴覚に配慮
触覚・嗅覚：
国内初めての耐火木造の触覚・嗅覚：階建てオフィスである。木材の香りと、柔らか3 階建てオフィスである。木材
触覚・嗅覚：
国内初めての耐火木造の3 階建てオフィスである。木材の香りと、柔らか
聴覚：都会の中の学校で、耳を澄ます機会が少なくなる中、聴覚に配慮した設計である。
触覚・嗅覚：
国内初めての耐火木造の33国内初めての耐火木造の階建てオフィスである。木材の香りと、柔らか５．おわりに今回教会建築にかかわる中で、修道院建築に出会い、建築空間に人の心を揺さぶる力を感じた。
神戸改革派神学校を通して指導いただいた元上司である柏木浩一氏（元竹中工務店設計部プリン
シパルアーキテクト、2004 年より兵庫県立大学環境人間学部教授）に大阪信愛女学院聖堂を見ていただいたのをきっかけに、2004 年に兵庫県立大学と竹中工務店設計部の共同研究がスタートした。研究会の一応の成果は 2008 年に日経アーキテクチュア―の特集記事に掲載されたほか、数度の講演会で報告された。
現在も研究会は継続されていて、メンバーの一人である増田俊哉氏（2021 年より岡山理科大建築学科教授）により、今後とも引き続き研鑽されることを願っている。
建築の評価は写真だけでは判断できない。訪れて空間を体験しないとわからないことは周知のことであるが、私も若年の頃はどうしても見栄え重視の設計にこだわっていた。もちろん用・強・
美は建築にとってとても大切なことであるが、建築空間にはそれ以外の力があるということ、それが何に起因しているのかを研究会で探り、ある確信を得ることができた。有名建築の中で伝統的なものから近代、現代の建築（p15 参照）を各自見て回り、それぞれのもつ魅力がどこから来ているのか何か共通するものがないかを話し合った。そこから出てきた共通事項が、冒頭に掲げた 6
つのポイントである。
当然ながら建築の基本のことばかりであるが、近年の視覚重視の時代からは後回しにされたり、無視されたりしてきた内容もある。しかしそうした当たり前のことがきちっと空間に込められた
うえで、形にもこだわっていくということが大切である。
今そこにある自然のことを十分考えエコロジカルに解決され、しかも人のエモーションの部分に良い影響をもたらす工夫された建築は、生涯自然がいい仕事をし続けてくれるに違いない。
後に兵庫県立大学の学生に協力をいただき、竹中工務店技術研究所の共同実験で、このような自然変化を豊かに受けながらアプローチしていく場合と、既存の自然変化の少ない中廊下を歩いた場合の脳波、心電図、視線変化のデーターをとることができた。
それによると、自然変化のあるアプローチを歩くことで脳内にはα波が発生しやすくなり、気持ちが落ち着いてきて、頭は冴えている状況ができやすくなるということがわかった。いままで
何となく心地いいと思われていたことが、今後とも着実に科学的に解明されて行くことを願う。
*「環境人間学的建築研究会」
研究会メンバー（大阪本店関係）
2004 年から兵庫県立大学環境人間学部

柏木浩一教授（竹中工務店設計部 OB）、土川忠浩教授のもと環境人間学、脳科学領域の知検に基づいた
柏木浩一、酒井利行、増田俊哉、鍋谷めぐみ、窪添昌昭、示唆により当社 OB を含めた大阪本店設計部有志における活動。
松田和之、森田昌弘、坂口武司、山崎篤史、池田聡、金沢潤、「環境人間学的建築評価」手法を展開して竹中工務店デザイン検討委員会
垣田博之、中川浩明、中西正佳、近藤直人、絛昌子によって2012 年「身体的感性評価シート」（図 17）が作成され運用された。
研究会メンバー（大阪本店関係）（他支店数名）柏木浩一、酒井利行、増田俊哉、鍋谷めぐみ、窪添昌昭、
松田和之、森田昌弘、坂口武司、山崎篤史、池田聡、金沢潤、*掲載写真提供は竹中工務店
垣田博之、中川浩明、中西正佳、近藤直人、絛昌子（他支店数名）図
図16
17「身体的感性評価シート」「身体的感性評価シート」【参照建物】（研究会メンバーで各自訪問し、議論した竹中工務店以外の建物）* 掲載写真提供は竹中工務店（伝統建築）－ 146 －
伊勢神宮（26 年頃） ・ル・トロネ修道院/ベネディクトス（1200年） ・厳島神社社殿（1241 年） ・伏見稲荷神社（1494 年） ・竜安寺石庭（1500 年頃） ・如庵/織田有楽斎（1618 年） ・裏千家今日庵/千宗旦ほか（1646【参照建物】（研究会メンバーで各自訪問し、議論した竹中工務店以外の建物）（伝統建築）
・伊勢神宮（26 年頃）・ル・トロネ修道院 / ベネディクトス（1200 年）・厳島神社社殿（1241 年）・伏見稲荷神社（1494 年）
・竜安寺石庭（1500 年頃）・如庵 / 織田有楽斎（1618 年）・裏千家今日庵 / 千宗旦ほか（1646 年）・修学院離宮（1659 年頃）
・桂離宮 /（ 1663 年〜）・慈光院 / 片桐貞昌（1672 年）・閑谷学校 / 津田永忠（1701 年）・旧杉山邸（1747 年）・弧逢庵
忘筌 / 小堀遠州（1799 年）・栗林公園掬月亭（18 世紀後半）・後楽園流店（江戸後期）・慈照寺銀閣（江戸）・東福寺通天橋（江戸）ほか（近代建築）
・白川郷長瀬家（1890 年）・廣誠院 / 伊集院兼常（1892 年）・朝日館 /F.L. ライト（1921 年）・シュレーダー邸 / リートフェルト（1924 年）・聴竹居 / 藤井厚二（1928 年）・サヴォア邸 / ル・コルビュジェ（1928 年）・バロセロナ・パビリオン / ミー
ス・ファン・デル・ローエ（1929 年）・森の火葬場 / アスプルンド（1940 年）・四君子苑 / 北村捨次郎（1944 年）・八勝
館御幸の間 / 堀口捨巳（1950 年）ほか

（現代建築）
・神奈川県立近代美術館 / 坂倉準三（1951 年）・旧井上邸 / レーモンド（1952 年）・日土小学校 / 松村昌恒（1958 年）・フィッシャー邸 / ルイス・カーン（1960 年）・ファール修道院 / ファン・デア・ラーン（1960 年）・ラ・トゥーレット修道院 / ル・
コルビュジェ（1960 年）・川合玉堂美術館 / 吉田五十八（1961 年）・軽井沢の山荘 / 吉村順三（1962 年）・エクスター図
書館 / ルイス・カーン（1962 年）・キンベル美術館 / ルイス・カーン（1964 年）・俵屋新館 / 吉村順三（1965 年）・大学
セミナーハウス / 吉阪隆正（1965 年）・クアドラ・サン・クンストバル / ルイス・バラガン（1968 年）・西宮トラピス
チヌ修道院 / 村野藤吾（1969 年）・熊本県立美術館 / 前川邦夫（1976 年）谷村美術館 / 村野藤吾（1983 年）・土門拳記念館 / 谷口吉生（1983 年）・代官山ヒルサイドテラス・槇文彦（1969 − 98 年）・地中美術館 / 安藤忠雄（1994 年）・ク
ンストハル / レム・クールハウス（1997 年）・牧野富太郎記念館 / 内藤廣（1999 年）・馬頭町広重美術館 / 隈研吾（2000
年）・金沢 21 世紀美術館 /SANAA（2004 年）・ゲレーロ邸 / カンポ・バエザ（2005 年）・MIT 脳認知科学施設 / チャー
ルズ・コレア（2005 年）・ふじ幼稚園 / 手塚建築研究所（2007 年）・十和田市現代美術館 / 西沢立衛（2008 年）・神奈川工科大学 KAIT 工房 / 石上純也（2008 年）・犬島精錬所美術館 / 三分一博志（2008 年）・鈴木大拙記念館 / 谷口吉生（2011年）・直島ホール / 三分一博志（2015 年）ほか

（2020 年 10 月 17 日、生活美学研究所本年度甲子プロジェクト研究会における講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部教授 黒－ 147 －田智子

≪甲子プロジェクト≫

トマス・カーライルの「衣装の哲学」―19 世紀英国におけるダンディズムの流行―

武庫川女子大学英語文化学科教授
１．はじめに――

遠藤新、土井晩翠、トマス・カーライル

玉

井

暲

――

「甲子園ホテル」を建てた遠藤新とはどのような人物であったのか、彼の建築上の業績はどのよ
うに評価され得るのか、そして彼はどのような建築観を持っていたのか、私は建築に関しては門外漢ですので、残念ながら、詳しくは存じ上げません。このことをお断りした上で、遠藤新がおそらく若い頃から関心を持っていて、よく知っていたのではあるまいかと思われる、イギリスの文学者トマス・カーライルの代表作『衣装哲学（衣服の哲学）』（Sator Resartus 〔ラテン語で、仕立て直された仕立て屋、という意味〕、1833 − 34）という小説についてご紹介してみたいと思います。というのは、遠藤は、学生時代を過ごした仙台の第二高等学校（旧制）において英文学者の土井晩翠教授に出会いましたが、土井晩翠は、自分で翻訳をするほど、この『衣装哲学』に強い関心をもっておりました。この土井晩翠の存在が遠藤の人生にとって大きな意味をもっていると思われるからです。
カーライルの『衣装哲学』は、伝統的な小説とは異なり、今日の読者を戸惑わせる面を多数含んだ、異色の思想的小説です。そこでは、社会の諸制度、形式、象徴とは、すべて衣装にほかならないものであり、内的な本質を包む仮の衣装であって、それゆえ、衣装と同じく一時的なものであるという「衣装哲学」が展開されています。人間の作った諸制度が精神のまとう仮の衣装であるとするならば、建築も一種の衣装とみなせるのではないか。このような関心にもとづいて、『衣装哲学』
を読むことができないだろうか。そして、もしこうした検討をとおして、遠藤新の建築について考える何らかのヒントを見つけることができたならば、それに勝るものはないだろうと期待しているところです。
遠藤新の母校、旧制の第二高（現、東北大学）には、遠藤が在籍していた時期に、英文学者の土井晩翠が教鞭をとっておりました。遠藤は、この土井から大きな薫陶を受けたことが知られています。遠藤は、1911 年に第二高を卒業し、東京帝国大学建築学科に進学することになるのですが、土井は、1909 年に、トマス・カーライルのこの思想的小説を『衣装哲学――鬼臭先生』と題して翻訳・出版（大日本図書）しているのです。つまり土井は、カーライルというイギリスの文学者に強い関心をもっていた英文学者であり、その関心が遠藤に何らかの影響を与えたのではないかと想定できるのです。私は、建築家がこの小説に関心を持つとしたらどのような側面なのだろうかいった点に興味がそそられるのですが、それに併せて、この『衣装哲学』で開陳される衣装哲学なるものが、もし建築的発想とアナロジーで捉えられるとしたら、それはどのような思想や芸術論になるのだろうかといった面も興味深いところであります。
まず、本日のトピックに関わる主要な 3 人について簡単にご紹介しましょう。

－ 148 －

建築家・遠藤新は、1889 年（明治 22 年）の生まれで、東京帝国大学卒業後、1917 年（大正 6年）に、建築上の師となるフランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright, 1867-1959）に出会い、アメリカに同行するなど、ライトから大きな影響を受けた弟子です。1919 年（大正 8 年）帝国ホ
テルの建築・着工に師と共に加わり、1930 年（昭和 5 年）甲子園ホテルを竣工しました。その他数々の名建築を残し、1951 年（昭和 26 年）に死去。
一方、遠藤のもう一人の師の土井晩翠は、1871 年（明治 4 年）の生まれで、1897 年（明治 30 年）
東京帝国大学英文科を卒業ののち、1900 年（明治 33 年）に、郷里である仙台の第二高の教授となります。トマス・カーライルの『英雄論』（1841）の翻訳、詩「荒城の月」（瀧廉太郎作曲）の創作などの文学活動を行っておりましたが、向学心に燃え、第二高を退職して、数年にわたり、ヨー
ロッパの諸大学に留学しました。帰国後、1905 年（明治 38 年）に第二高に復職し、その後は定年まで奉職しました。1952 年（昭和 27 年）に死去。英文学者・詩人として活躍し、日本芸術院会員、文化勲章受章者でありました。
もう一人、紹介すべきは、イギリスの文学者、トマス・カーライル（Thomas Carlyle, 17951881）です。スコットランドの出身で、エディンバラ大学に入学し、ドイツの文学や観念論に惹かれました。ロンドンに出て、郊外のチェルシーに住み、産業社会の発達、歴史的激動、物質文化の肥大化などが見られたイギリス 19 世紀のヴィクトリア朝時代にあって、「チェルシーの哲人」
として動揺する人々の精神的支柱となって大きな影響力を及ぼしました。しかし晩年は、民主主義の台頭に嫌悪を示し、英雄史観に傾いていきます。『衣装哲学』は初期の作品に当たります。【参照、図版 1：ジェイムズ・マックニール・ホイッスラー『トマス・カーライル』（1872-73）（肖像画）】
なお、カーライルの住んでいたチェルシーの家は、死後、博物館として残されています。1900 年（明治 33 年）から 2 年あまり英国に留学した夏目漱石が訪れたことでも知られています。漱石は、後年、この経験にもとづき「カーライル博物館」という短篇小説を書いています（1905 年）。この博物館は、現在でも見学できますので、私もかつて訪れたことがありますが、管理人の方が私を日本人だと知ると昔の芳名録を見せてくれました。明治 34 年 8 月のページに、漱石の訪問を証す署名が残っていました。このように明治時代の日本の知識人にとっては、カーライルというイギリスの作家は、なじみのある重要な人物であったことが想定できます。
2．カーライル『衣装哲学』――ひとつの奇書――
この『衣装哲学』という小説はとても変わった本です。現在、日本ではほとんど見向きもされていないといって過言ではないでしょう。一種の奇書なのですが、変わった本を作り出すのが好きで、そうした面でおもしろい才能を発揮してきたのがイギリス文学です。『衣装哲学』は、決して読みやすい小説ではありませんが、丁寧に読んでいくと、19 世紀前半のイギリスの社会状況、
当時のさまざまな風習や流行、思想界の動揺の諸相等が、作者の風刺的なまなざしや比喩的な表
現の巧みな駆使によって鮮明に捉えられていて、なかなか味わい深いものがあります。
奇書といえば、たとえばジョナサン・スウィフト（Jonathan Swift, 1667-1745）という、カーラ
イルよりも一世紀前に生まれた、今日でも人気のある小説家がいますが、このスウィフトが著わした『ガリヴァー旅行記』（Gulliver s Travels , 1726）なども奇書の代表です。ちなみに、いま『朝日新聞』で毎週金曜日の夕刊に、翻訳者・柴田元幸さんによる『ガリヴァー旅行記』が連載されていますが、文庫本でも容易に入手できます。そういう変わった小説を出すのがイギリス文学の－ 149 －

伝統のひとつです。
『衣装哲学』を著わしたカーライルは、このスウィフトの影響があると指摘されています。衣装や服装を哲学の考察対象にする、あるいは衣装が思想的・文化的意味を持っていることを考えるという発想を一冊の小説に作り上げるというのは、なるほど異色の作家でなければできない、独創的な作品だと言えなくもありません。そうした性格の作品のひとつ、スウィフトの『ガリヴァ―旅行記』では、主人公ガリヴァ―は、小人の国や巨人の国を訪れ、また日本にもやってきて将軍に拝謁したりして、世界中の珍しい国々を旅します。そして最後に訪れた、馬の集団が統治している国（「フウイヌム」と呼ばれる馬の国）では、人間でありながら、醜い体毛で覆われ、裸のままで生活する、倫理的にも堕落した動物になり果てた動物（小説内では「ヤフー」と呼ばれています）に出会います。その姿を見て、ガリヴァーは、「これまでずいぶん旅行もしたが、実際これほど不快な、またこれほど見るからに激しい反感を感じた動物もない」（第 4 篇第 1 章）と嫌悪をあらわにしますが、その理由のひとつに、この蛮人がまともな衣服を身につけていない点が捉えられているのです。その様子は、この国の利口な馬たちがガリヴァーの帽子、上着の垂れ、靴、靴下などに興味をもって、文化的な関心を表すのと対照的に描かれています。ガリヴァーは、この島で、人間にとっていかに衣服や服装というものが大切であるか、衣服こそ人間の人間たるゆえんではないのか、衣服こそそれを身につける者の人格、倫理、アイデンティティに関わっているのではないか、といったことを感得して帰国するのです。衣服が人間と動物を分けるひとつの基準に関わっているのではないか――こうしたまなざしを、『ガリヴァー旅行記』は示唆しているように思います。
これから紹介するカーライルも、おそらく衣服というものを、人間の作る文化の中で無視する
ことのできないものと捉え、その扱い方、使用の機能、意味を考えることなしには、文明国における人間としては望ましい存在は得られないものと感じていたのではないかと思われます。そうした発想にもとづくものが「衣装の哲学」という思想であって、それを小説というかたちで表現しようとしているのが、この『衣装哲学』という作品と言えましょう。
『衣装哲学』という思想的な作品が、建築とどのように関わっているのか。確かに伝統的な発想にもとづいてみる限りでは、相互の関係性を見出すのは難しいように思えます。ただし、建築を、
衣装とおなじく、ものの本質を包み込む形なるものとみなすといった、二元論的に考えてみますと、相同的（ホモロジカル）な視点が設定できるかもしれません。『衣装哲学』がそうした関心からどのように読めるのか、確かめてみたいと思うのです。
私のような文学を研究してきた者にとっては、作品のテクストが全てです。テクストの中に書かれている言葉をひとつの証拠にして、そこから自分の考えをいろいろに組み立てていくわけなのですが、テクストの中の証拠となる重要な部分をまず指摘するところから研究が始まります。
文学や人文学の研究にとっては、活字になった目に見える形の資料がもっとも慣習的な資料であるので、本日は、そういった性格の資料を用意しました。こうしたテクスト内の証拠となる箇所
を丁寧に読み解いていきたいと思います。
私はこの歳になって、ますます英語の難しさを感じるようになってきています。英語が難しいのも、外国語が難しいのも当たり前のことです。でも、そういうものだと思って開き直ったら、英語も外国語もそう怖くはありません。きちんと丁寧に読んでいけば、ネイティブの英米人に匹敵できるくらいに、きちんと、正しく読めます。正しい意味が理解できます。そのためには少し－ 150 －

時間がかかるかもしれませんが、コツコツと読んでいくことが大事です。今の時代には、いろい
ろな英語の勉強法が流布していますが、ゆっくりとであっても精読していくことが、遠回りのようで近道だと私は確信しています。
では、建築に関心のある遠藤新は、若い頃、『衣装哲学』に興味をもって翻訳まで果たした土井晩翠に師事をし、その土井の注目する『衣装哲学』からどのような建築的発想を得たのでしょうか。
『衣装哲学』を、テクストに即して、そのなかの言葉や発言を踏まえて、丁寧に読んでいきたいと思います。
3．『衣装哲学』の構造『衣装哲学』は小説的構造をもっています。この小説の「語り手」、あるいは作者とも想定できる「私」は、ドイツのトイフェルスドレック教授が出版した『衣服、その起源と影響』という書物を進呈され、読んでみたところ、自分の思考方法に大きな影響を及ぼすものがあるのを知り、そのすばらしい著書とその主張をイギリスの読者に紹介したいと思いたち、その原著を編集して一冊の本にして出版しようとします――それが、この『衣装哲学』である、という設定になっています。トイフェルスドレック教授の原著は、深遠な思想が展開し、読解するのが困難であるから、編集作業が不可欠であったと、語り手は言います。小説のタイトルが、Sartor Resartus 、すなわ
ちラテン語で「仕立て直された仕立屋」という意味になっているのは、本書は、トイフェルスドレッ
ク教授の原著に対して編集を行い、一冊の書物に仕上げた者による書であることを表すものです。
小説の語り手（作者）が、「編集者（the Editor ）」と表現されているのも、そうした理由によります。
トイフェルスドレック教授は、この小説の登場人物の一人であり、架空の人間ですので、その原著とは、もちろん架空のものであり、作者カーライル自身が創り出した虚構の思想的著作にほかなりません。作者カーライルの代弁者である語り手は、ドイツのトイフェルスドレック教授が著わした「衣服の哲学」を論じた書物を紹介するというかたちをとって、トイフェルスドレック
教授をいわば自分の分身に仕立てて、みずからの衣装哲学論を展開しているのです。その哲学を紹介するに当たっては、著作の重要な部分を抜粋して強調や讃美をしたり、またコメントを付けて解説したり、また一方では、主張される内容を批評したり、風刺的視点を挿入して相対化して論じたりしています。つまり、カーライルは、トイフェルスドレック教授に仮託して、みずからの論を開陳する一方で、トイフェルスドレック教授の思想を、作者のものとは区別して、まった
く別人の思想として紹介するような姿勢をとっており、いわば論述を二重のかたちで行うというかなり複雑な工夫を凝らしているのです。この著作は、作者自身の思想を語る論説の書でありな
がら、このようにフィクション的構造が採られているため、ひとつの小説とみなされていますが、その文学ジャンルがあいまいであることは言うまでもありません。
『衣装哲学』は、3 巻からなっています。第１巻では、トイフェルスドレック教授の著した「衣装哲学」の思想的内容が紹介され、第２巻では、同教授の生涯が伝記的に記述されています。第 3巻は、「衣装哲学」の象徴性など、その今日的問題性が考察されます。
第 3 巻で注目すべきは、その第 10 章「ダンディ宗団」において、ダンディたちへの批判が展開されていることです。衣装哲学は、基本的には「学問の健全な見解」（ The Dandiacal Body, p.
208）にみちた思想――これこそ、著者が主張したいもの――ですが、「衣装」が軽薄な関心と一－ 151 －

つになると、「奇妙な形」に転じる性質を秘めています。この巻では、それがダンディズムの流行という社会的現象となって現れたものとみて、このダンディズムに対して、著者の代弁者・語り
手は批判的視線を向けることとなります。
『衣装哲学』の中では、特に注目すべき特徴として、このダンディ批判が有名なのですが、なにゆえカーライルは、そのような批判的態度をとったのか。このダンディ批判については、あとで、その内容を詳しく説明しますが、ここではその背景を、あらかじめ少し把握しておきましょう。
カーライルが文学者あるいは思想的な批評家として活躍を始めた、そのおよそ 10 年前の時代、つまり摂政時代（リージェンシー時代）は、ダンディズムが大流行した時代としてよく知られています。国王ジョージ 3 世が精神的に変調をきたし、国事を果たせなくなったので、その息子（のちのジョージ 4 世）が摂政を務めた時代（1811 − 20 年）でした。この摂政の皇太子は、服装やファッションに強い関心を示し、みずから一流のダンディであろうと心がけた人物であったため、摂政時代には、イギリスの王室を中心とする上流階層からなる社交界ではダンディズムが隆盛を極めており、その流行が一般の人々のあいだにも拡がっておりました。
ダンディ、あるいはダンディズムとは、一般の人々のあいだでは、イメージのうえでなんとな
く理解されているでしょうが、それを言葉で定義するとなると、難しいものがあります。たとえば、
イギリスでもっとも権威のある『オックスフォード英語辞典』を見てみると、「ダンディ」とは、「ほかのなによりも、エレガントでファッショナブルな服装を身につけようと努める人」と記されているだけです。また別の『コウビルド英英辞典』でも、「外見について大いに気を配り、つねにス
マートな衣服を身につける人」とあります。日本語でも、しゃれ者、めかし屋、身なりのよい男性、
伊達好みの気風の人などと呼ばれていますが、これといった決定版の日本語がありません。ただ、
ダンディ、ダンディズムは、「衣服」に対する強い関心とその趣味を重要視する姿勢であることが、大きな特徴として共通しています。
「衣装哲学」は、確かに、人間の着る衣服の意味を重要視する思想です。しかしそれであっても、服装への関心が軽薄な傾向を示し始めると、看過できない軽蔑すべきものに転じます。ここに、カーライルの批判的なまなざしが生まれてくる動機があります。衣装哲学に、深遠な理念にもとづいた衣装の健全な思想性を堅持する立場と、衣装の外見的魅力だけをひたすら求める浅薄な傾向があるとすれば、カーライルは、当時流行の軽薄なダンディズムを、後者の浅薄で表層的な衣装哲学として拒絶するに至ったと言えるでしょう。
4．「衣装哲学」の基本原理：外観と本質との関係
カーライルが「この世のすべてのものは衣服、衣装である」と言うときの「衣服」は、着る物ですから、それを着る人がいます。衣服を着る人というのは、身体、肉体をもっています。ですから、これは多分に俗な議論になるかもしれませんが、衣服と身体という二つの要素が揃わなけ
れば、衣装哲学は成り立たないということになります。これをすこし大げさに取れば、二元論的発想となろうかと思いますが、こうした発想が、端的に言って、カーライルの思想の根底にあるように思うのです。それは、ものが存在する表面的な世界と、その下に横たわる本質的な理念の深層の世界との二つの世界を想定して、物事を考えていくという発想になろうかと思いますが、これはおそらくドイツ観念論の影響だろうと言われています。
では、ここで、カーライルの主張する「衣装哲学」の基本的原理とは、いったいどのようなも－ 152 －

のなのか、本人の使う言葉を検証しながら、見ていきたいと思います。
衣装哲学が、ものの本質とそれを包みこむ衣装という、二元論的な構造からなる思想であると言えるならば、それについて、カーライルの分身であるトイフェルスドレック教授は、次のように主張します。カーライルによれば、トイフェルスドレック教授は、「いわば衣装哲学を説くべき者として神によってあらかじめ任命された人物」なのですが、彼は、次のような思考を展開したと言うのです。
彼は、事物の外観を通して、事物それ自体を見るように、導かれ、強制される。……

いたる

ところで、事物の外観は、彼を抑圧し、彼に抵抗し、もっとも恐ろしい破滅でもって彼を威嚇する。ただ、それに打ち勝って、事物それ自体に迫ることによってのみ、彼は平和と城壁を見出しうるのである。しかし、事物の外観、すなわち衣装を通して、事物それ自体に迫ること、
これこそまさに、「衣装の哲学」への第一の先行条件ではないか。
（Carlyle, Sator Resartus , Book II, Pause, Oxford World s Classics, 2008, pp. 15556〔『衣装哲学』、第 2 巻、「小憩」、宇山直亮訳（日本教文社）、245-46 ページ〕。以下、『衣
装哲学』からの引用（原書と訳書）はこれらの版による。訳文は原則として宇山訳にもとづく）．
この最後の文章に、カーライルの衣装哲学の基本的な構造が要約されていると思います。「外観」
にあたる英語は
themselves

the Showsという言葉が使われ、これに対して、「事物それ自体」はThingsです。事物にあっては、その「外観」すなわち「衣装」と、「事物それ自体」すなわち「本質」とに、理論的には、まず分けて考えられるが、それらの二つは、いわば互いに通じあった状態、直結した状態にあって、いつでも「外観」から「本質」にたどり着ける関係にあるというものです。
これこそ、衣装哲学における理想のありようと言えるでしょう。事物に対しては、ものの表の表層に見えている世界と、その下に横たわる深層の世界とを想定する二元論的発想が、ここに見てとることができるのです。この原理を要約したのが、このパッセージの最後の言葉です――「事物の外観、すなわち衣装を通して、事物それ自体に迫ること、これこそまさに、「衣装の哲学」への第一の先行条件ではないか」。
ところで、この衣装という表層の世界、the Shows の世界は、移り変わることは避けられないと、カーライルは主張します。「感覚的に存在するものは、……まさしく衣服にほかならい。一季節着られて、やがて脱ぎ去られるべき一そろいの衣装である」と言います。それゆえ、「衣服」のこうした意味のある部門には、ひとつの重要な真実が窺えると主張します。
衣服のこうした部門には、正しく理解すれば分かるが、人間がこれまで考え、夢想し、行った、そして人間たり得たところのすべてが含まれている。すなわち、外的宇宙全体とそれが内包するものは、衣服にほかならない。かくして、あらゆる科学の本質は「衣服の哲学」の中にある。
（Book I, Prospective, pp. 57-58 〔第 1 巻、「予想」、90 ページ〕）.
衣服は、脱ぎ棄てられるものであるにしても、そこには人間の営みのすべてが凝縮されているゆえ、衣服についての考察は、まさしく科学の本質を究めることにつながるというのです。
このように、カーライルは、「衣装哲学」の基本原理を明らかにします。

－ 153 －

その一方で、この「衣装哲学」の多様な側面についても触れて、次々に論じていきます。たとえば、衣服を象徴論の観点から考察した発言を紹介してみましよう。
すべて眼に見える物は、象徴（エンブレム）である。君に見えている物は、それ自体独立して、そこにあるのではない。厳密に考えれば、全然そこに存在してはいないのである。すなわち、
物質は、ただ精神的にのみ存在する。物質は、ある理念を表すために、そして、それを「体現する」ために存在するのだ。それゆえ、衣服は、それをわれわれは卑しいものと考えるけれど
も、とても言葉で言い表せないほど意義深いものである。衣服というものは象徴的（エンブレマティック）なものなのだ……。
（Book I, Prospective,

p. 56〔第 1 巻、「予想」、88 ページ〕）

物質は、単なる「もの」として存在しているのではなく、「精神」を表して存在するもの、いわば「精神」と一体となってはじめて存在たりうるものだと見ます。物資は、先ほど紹介した言葉で言えば、「事物の外観」（the Shows）に当たります。外観が「精神的に存在する」とは、ある理念（some Idea）を表して存在すること、ある理念にかたちを与えて存在することをさしていますから、ここにおいても、衣服は、外界の下に横たわる「ある理念」と一つに結びついていることが明らかにされています。「衣服」が目に見える物質性をもっているからでしょうか、ここでは、「象徴」を意味する言葉として、symbol ではなくて、emblem が用いられています。
「衣装」は、実用的な意味を発揮するとどうなるのか。その特質のひとつとして、装飾性が浮上してきます。カーライルは、トイフェルスドレック教授の驚くべき発言として、まず、「わが教授の想像するところによれば、衣服なるものの第一の目的は、保温でも礼儀でもなく、装飾であった」と紹介したあと、同教授が衣服の装飾的目的について語ったパッセ―ジを引用します。
人間が蛮人の状態にあった頃は、ぼうぼうたる髯、体毛、剛毛に蔽われ、……じつに悲惨なものであったが、……飢餓と復仇との労苦が一度満足させられると、人間の次の関心事は、愉楽
ではなくて、装飾であった。……わが身を飾る装飾としては、人間は衣服をもたねばならない。
……蛮人として人間の最初の精神的欲求は装飾である。
（Book 1, The World of Clothes, pp. 30-31〔第１巻、「着衣の世界」、46 ページ〕）
ここでは、トイフェスルドレック教授に仮託して、カーライルは、人間の基本的欲求として、「装飾（Decoration）」を求め始めるという、衣服における精神的発展の志向性を指摘しています。そして「装飾」への関心という人間の特質が取り上げられると、衣服の表層に強い関心を向けるダ
ンディズムが、次のテーマとして浮上するのは自然な展開と言えましょう。
著者は、『衣装哲学』の最後の巻に至ると、トイフェルスドレック教授の「衣装哲学」の原理についての紹介と解説をいわば総括して、英国の読者に向かって呼びかけます。「本書を読んで、何の効用があるのか」と尋ねたいであろうが、と語り始め、「ああ、英国の読者よ」と呼びかけます。
しかし、その回答をこちらから授けています――「彼をつうじて、君たちは、真の夢の国に案内され、……君たちの日常生活が驚異に取り巻かれ、君たちの毛布やズボンそのものでさえ、奇跡であることを見て、感じているとすれば、……、そうだとすれば、君たちは金銭で買えぬ利益を得たの－ 154 －

であるから、
わが教授に対して感謝の念をいだいていることだろう」と（Book III, Circumspective,
pp. 204-05〔第 3 巻、「四周の展望」、324 − 25 ページ〕）。
そのうえで、「衣装哲学」についての結論を、次のように下すのです。
君たちは、すべての象徴はほんとうは衣服であること、また、精神が、外面的にせよ想像上にせよ、感覚の前に姿を現わすときのあらゆる形相は、衣服であること、また、法律の荘厳と権威、王位の神聖、あらゆる下位の崇拝は本来はひとつの衣装・被服であること、などを……知るに至ったのではないか。そうだとすれば、この衣服の学問は、高い学問であって、君たちが研究を無限に深めていくならば、もっと豊かな実を結ぶかもしれないし、それは、学問的には、
法令集成、経済学、英国憲法学とならぶ地位をしめることになろう。
（ Circumspective, pp. 205〔「四周の展望」、325 ページ〕）
こうして、カーライルは、「衣装哲学」が、既存の学問に匹敵する正規の学問として発展することを期待するのです。
5.「 衣服の仕立て」と「建築的理念」
カ ー ラ イ ル が「 衣 装 哲 学 」 を 展 開 す る に あ た っ て、 そ の 論 の な か で、「 建 築 的 理 念（anArchitectural Idea）」という表現を用いて、衣服を衣服たらしめる造形的意志を語っているのが、
私にはきわめて興味深く思います。それは、「衣服の精神（エスプリ・ド・コスチューム）」と言えるものだという。というのは、「衣服の仕立て（tailoring）」をするには、単なる偶然によって仕事を進めるのでなく、「精神の神秘的な働き」によって可能となるものであるからだと言います。
そして、結論として、「人間のすべての流行（モード）、および服装に関する努力の陰には、ある
建築的理念が潜んでいる」と主張するのです (Book I, The World of Clothes, p. 28〔第 1 巻、「着衣の世界」、42 ページ〕)。
さらに、この「建築的理念」の働きにより、「一個の人間の美しい建造物（beautiful ediﬁce）が建てられるはずである」、とカーライルは主張します。そのうえで、衣装というこの「美しい建造物」の具体的な例として、次のようなものを列挙していきます。
軽いサンダル靴をはき、ひだも美しいギリシア型のマントをまとって、流れるような優雅な姿で歩む。あるいは、高い頭飾りをかむり、帽子のまびさし、金ぴか飾り、鈴つきの帯などを身につけた服装でそびえ立つ。あるいは、糊をきかせたひだ襟、バックラムで固めた羽毛、怪物のように隆起した骨などを見せて丸くふくれあがった姿でのさばり歩く。あるいは、体を腹帯で締め上げ別々の部分に分けてしまい、四肢を一つに凝集した姿で世界に立ち向かう――これらは、ギリシア風、ゴシック風、後期ゴシック風、まったく現代風、パリ風もしくは英国ダン
ディ風の姿であるが、このような姿のうちのどれを見せるかは、あの建築的理念の性格によるのである。
（Book I,

The World of Clothes, p. 28〔第１巻、「着衣の世界」、42 − 43 ページ〕）

この文章では、衣装をまとった人の「外観」が、ギリシア風、ゴシック風、後期ゴシック風、まっ－ 155 －

たく現代風、パリ風もしくは英国ダンディ風など、さまざまな様式を示していると叙述されていますが、注目すべきは、この「人の外観」を「建築物」に見たてて叙述したものとみなしても通じる文章と言えることです。すなわち、ここには、衣装を建築のメタファーで認識する発想が見てとれるのです。ここに「建築的（architectural）」という言葉が使われているのも、そうしたモチーフが、意図的に表されたものか、あるいは図らずも露呈してしまったものなのか、確定するのは難しいでしょうが、興味深いことは間違いありません。
もうひとつ、衣装を建築のメタファーで捉えた表現の例を挙げたいと思います。トイフェルス
ドレック教授が子供時代に経験した逸話を、語り手・カーライルが紹介する文章の中に、この「建築的」という言葉が出ています。
私の最初の少年服は黄色のサージ製だった。むしろそれは、服というより短布着と呼ぶべきだ
ろう。というのは、その着物は、首から足首まで、不可分につながっていて、胴体に四肢がついたにすぎなかったからである。そのような形のもつ建築的意味をさぐり当てることは、当時の私にはほとんどできなかった。まして、その精神的意味はとうてい知り得なかった。
（Book II, Idyllic, pp. 71-72〔第 2 巻、「牧歌的生活」、113 ページ〕）
この「建築的意味（the architectural signiﬁcance）」とは、「建築的理念」と同じものと言えるでしょう。
さらに、第 3 巻の終末部には、「すでに述べたように、すべての様式の根底に潜んでいる、いつかは、より良い展開を見せて、重要な革命に導くはずのあの《建築的理念》」という発言もあります（ Circumspective, pp. 205-06〔「四周の展望」、326 ページ〕）。このように読んできますと、
この「建築的理念」は、カーライルの「衣装哲学」を検証する際、きわめて注目すべき、重要な言葉となっているのが想定できます。いわばキイ・コンセプトのひとつと言えるでしょう。
architectural という言葉は、日本語では「建築的」と訳すほかに適切な言葉がないのですが、「建築的理念」とは、要は、構築的デザイン性を意識した理念のことでしょう。「衣服の仕立て」においても、建築の場合と同じく、意匠についての深い考察を究めた思想をもって対峙することが求められると、カーライルは主張したいのだと思います。
カーライルが、「建築的」という言葉をどうして使用しているのか。それは推測するほかないのですが、彼の伝記的側面を考慮するのも、興味深いかもしれません。カーライルの父親は、石工、つまり石の大工さんでした。ヨーロッパでは、コンクリ―トが普及してくるまでは、主に石を使って家屋を建てましたので、この種の建築家がたくさんいました。こうした家庭環境が、カーライ
ルの思想の根底に影響を及ぼし、建築的発想を生みだしたかもしれません。
石工という建築的要素が、将来の小説家の誕生に関わるといえば、イギリスの 19 世紀・ヴィク
トリア朝後期の小説家トマス・ハーディ（Thomas Hardy, 1840-1928）を思い出してもよいでしょう。ハーディも、石工の家の出身で、その生涯を石工から始めたのですが、この若い頃の建築家としての経験が、のちになって、長編小説を作り上げる造形的構築力に結びついたかもしれません。
家業とその家の子供たちの職業や経歴との関りについては、特に芸術家の場合は、なかなか面白い側面をもっているケースが少なくありません。

－ 156 －

6．カーライルのダンディズム批判「衣装哲学」が、従来の学問体系に匹敵するまともな思想であることを力説してきたカーライル
からすれば、本来の思想から逸脱した「衣服についての哲学」、すなわちダンディズムは、由由し
き思想として看過できません。ダンディとはいったい何者か。カーライルは、注目すべき第 3 巻の 10 章「ダンディ宗団」の中で、このように定義します。
ダンディとは、衣服を着用する人間、すなわち、衣服着用を、その業とし、職掌とし生命とす
る人間のことである。彼の魂、精神、財布、人物のあらゆる能力は、このただ一つの目的、すなわち、衣服を賢く、上手に着ることに、英雄的に捧げられているのだ。それゆえ、他の人々は生きるために衣服を着るのに対し、彼は着るために生きるのである。
（Book III, The Dandiacal Body, p. 207〔第 3 巻、「ダンディ宗団」、328 ページ）
「衣装の哲学」にあっては、外観としての衣装がその下に横たわる衣装の理念と一つに結びついた本来の衣装哲学と、そのほかに、衣装の理念とは切り離されて、衣装の外観のみを求める軽薄な衣装哲学があるとすれば、ダンディズムは、後者の表層的な衣装哲学に相当するでしょう。この当時流行のダンディズムが、カーライルの批判の対象となったわけです。
このダンディ批判には、イギリスの当時の社会事情が深く関わっていたことを、すでに少し触れておきましたが、もう少し詳しく調べてみましょう。衣服に特別な関心をしめして奇矯とも見えるふるまいを見せるといったタイプのダンディは、18 世紀のグランド・ツアーでイタリアに旅行して帰国した「イタリアかぶれのしゃれ者」（マカロニ）が、その原型とも言われていますが、
19 世紀にはいると、摂政時代になって、服装に関しては一家言のある、自称卓越した趣味の持ち主が多数現れました。イギリスは、フランス皇帝ナポレオンとのあいだで長い戦争を続けておりましたが、1815 年、ワーテルローの戦いで勝利し、ついに終わりました。この時、父親の国王に代わって国事をおこなっていた摂政の皇太子（のちのジョージ 4 世、在位：1820 − 30 年）は、ダンディの代表的人物でした。彼は、放蕩者の快楽主義者として悪評が高いのですが、政治の面では面白い遺産を残しています。現在のロンドンには「リージェント・ストリート」という弧を描いた美しい通りがあって、一流のブランド商品を売る店が並んでいますが、この通りは、摂政の皇太子の都市改造プランにもとづいて開設された新しい通りでした。その命名は「摂政」を意味する「リージェント」に因んで付けられたものです。【参照、図版 2：リージェント・ストリート（1837年）（版画）】
この摂政の皇太子の取り巻きに、ジョージ・ブランメル（George Brunmmell, 1778-1840）という人物がおりました。彼は「しゃれ者ブランメル（Beau Brunmmell）」というニックネイムが付けられるほど、当時有名なダンディで、摂政の皇太子のダンディズムの指南役でもありました。
彼は、大きな人気を博していましたので、いろんなレジェンドを残していますが、彼のダンディとして衣装はどんなものであったでしょうか。そのありようを知るために、エレン・モアーズの描写が役立つように思います。当時のブランメルの姿を描いた肖像画も参考になります【参照、図版 3：ロバート・ダイトン『ボー・ブランメル』（1805）（肖像画）】－ 157 －

ブランメルのコスチュームは、腰の上できつく締めるボタンの付いた上着、襞のちょうど上
で切れ目のはいった燕尾、耳にまで達した（たぶん軽く骨で張りをつけた）、そしてチョッキの線とクラヴァットの襞を見せている襟の折り返しから成っていた。腰の下には、（体の形にフィットしたというよりも）体の形に沿った長ズボンが、ほとんど脛にまで切り込まれたヘッ
セン長靴の中に具合よく収まっていた。彼は、たった二つの色しか使わなかった――上着はブルーで、チョッキは黄褐色で黄色のバックスキンであって、これらの色は、彼のリンネルの白いシャツの最高の白さと、黒い靴の最高の黒さを引き立てていた。唯一、身につけるのを認めていた装飾品は、上着に付けたしんちゅうのボタン、質素な飾りのリング、ただ二つの輪だけが見える懐中時計の吊るされた重たい金の鎖であった。彼は、昼間は、シルク、サティン、レース、襞飾りを避けた。ウール、レザー、リンネルが彼の素材であった。夜には、ブルーの上着、白のチョッキ、足首のところでボタンできつく止めた黒の長ズボン、ストライプのはいったシルクの靴下、つま先が卵形の靴を身につけた。
（Ellen Moers, The Dandy: Brummell to Beerbohm , U of Nebraska P, 1978, pp. 33-34.）
摂政時代のダンディを代表する者の衣装にあっては、その外観はこのようであったのです。ブ
ランメルは、こうした外観を飾ることだけに腐心したダンディだと、一般には想像されがちですが、じつは、ひとつの哲学をもっていました。生活のスタイルとしては、清潔であることを旨とし、香水は決して使わなかったと言われています。また、その衣装においても、他のダンディと比べると、よりいっそう簡素で、毅然とした、威厳のあるスタイルを心がけており、当時のあらゆる階層や職業の人にふさわしいものであったそうです。したがって、ブランメルの衣装のスタイルは、現代に到るのちの時代の男性のフォーマル・スーツの原型となっていると評価されています。
では、なにゆえにダンディズムは生まれてきたのか。その原因にはいろんな説がありますが、価値体系の激動、動揺、あるいは揺らぎがそれに深く関わっていると、私は考えています。摂政時代のイギリスでは、ナポレオン戦争が続いておりましたが、やがて終結します。しかし、そうした社会状況のなかで、貴族や上流階級の層は大きな転換期を迎えておりました。彼らは、田舎に大きなカントリーハウスを構え、ロンドンにはしゃれたタウンハウスをもっておりましたが、産業革命の進展により、田舎の荘園からあがる地代を基盤とする経済体制が揺らぎはじめておりました。新しく中産階級が勃興してきて、その力は新たな選挙権を求める選挙法の改正（1832 年）となって顕在化します。こうしたなかで、これまでの伝統的な価値観に揺らぎが生じ、古い価値体系と新しい価値体系のあいだで衝突が起こってきます。ダンディズムは、そのなかから生まれた新しい価値体系と言えましょう。といっても、それを成り立たせる理念は、けっして単純なものではなく、新たな価値観の創造を提起していながら、伝統的な価値観を保守する面をも抱えています。
こうした価値観の激動期には、新しい価値体系を打ち立てた人は、その時代の政治的権力者に匹敵するほどの大きな力をもつことがあります。ブランメルと摂政の皇太子との関係は、この一つのケースだと思われます。ブランメルは、皇太子に向かって、ダンディズムの思想を啓蒙し、服装を中心とするライフスタイルの指南を続けておりましたが、この親密な関係にやがてひびがはいります。ブランメルは追われるように、フランスに亡命していきます。
こうした、政治の権力者と趣味に関わる新しい価値観の持ち主との衝突は、たとえば関白秀吉と茶道の師千利休との決裂にも窺えると言われることがありますが、イギリスにおいても、この摂政の皇太子と「しゃれ者ブランメル」のあいだにも同様の関係が見て取れそうです。趣味とい－ 158 －

う価値体系のもつ力を軽く見ることは禁物です。イギリスにおけるダンディズムは、権力者を巻き込むほどの影響力をもってきていたのであって、そうした性格の価値観の存在とそのありようを、好意的であれ、否定的であれ、預言的に照らし出しているのが、カーライルの紹介する衣装
哲学と言えるでしょう。
カーライルは、「衣装哲学」には、深遠な思想体系にもとづくまっとうな哲学と、ダンディズムという流行となって現れた衣装の軽薄な面のみを追い求める表層的な衣装哲学があることを示唆し、この後者のダンディズムを批判するに至りました。
しかしながら、このダンディズムにあっても、衣服の表層にのみに関心をしめすもの――それを、カーライルは、「衣服を着るために生きている人」のダンディズムと呼びましたが――のほかに、もう一つ別の「精神のダンディズム (dandyism of mind)」、あるいは「知的なダンディズム（intellectual dandyism）」と呼べるものが想定できるのです。
ただし、いま、摂政を務めたあと国王ジョージ 4 世となって治世した時代にあっては、表層的なダンディズムが人気を博しておりました。少なくとも、カーライルにとっては、いま流行のダンディズムは、そのような軽薄なものに見えました。これを由由しき現象とみて批判します。カーライルは、このダンディたちをある種の宗教団体の集まりとみなしています。そして、彼らの集まる総本山がロンドンにあって、それは「オールマックス」という社交場であると言います。こ
の指摘は、事実にもとづいており、当時、ダンディたちは、この有名な社交クラブで仲間の男性や女性を交えて、遊びに興じておりました。その様子を伝える版画が残っています。【参照、図版 4：「オースマックの社交場」】
じつは、このようなダンディたちの社交界における生態を描いた小説が、のちに政治の世界に進出した小説家ブルワー＝リットン（Edward Bulwer-Lytton, 1803-73）によって執筆されております。英文学史では、それらの種類の小説は、「社交界小説（The Fashionable Novel）」や「銀フォークの小説（The Silver Fork Novel）」と呼ばれているのですが、この時代に多数出版されました。その中の代表が、ブルワー＝リットンの『ぺラム――

一人の紳士の冒険』（Pelham; or

Adventures of a Gentleman , 1828）という小説です。この小説は、ダンディである主人公ぺラムが、恋人の兄が身に覚えない殺人者とされたため、真犯人を捜して活躍するという興味をそそるプロットで構成されていますが、しかし、小説のもっと大きな魅力としては、むしろ、その舞台となる
社交界の光景の鮮やか描写を挙げたいと思います。
カーライルは、『衣装哲学』の中で、この小説を「社交界小説」の代表として取りあげ、批判的に紹介します。ダンディという宗徒たちの総本山として社交クラブ「オールマックス」を指摘し、そこでは極めて厳しい戒律があると述べます。すなわち、『ぺラム』においては、ダンディに課せられた「信仰個条」として、次のようなものが設定されているとして、引用まで行っているのです。
この「信仰個条」は、7 個条からなっているのですが、そのうちのいくつかを紹介してみます。
1．上衣には、そのどの部分にも、三角形があってはならない。同時に、背部のしわは注意して避けねばならない。
2．襟は、きわめて重要である。襟は、背後が低く、わずかに巻き返っていなくてはならない。
3．燕尾服を着用していれば、安全である。
4．白いチョッキを着用することは、ある制限の下においては人類に許されている。

－ 159 －

5．ズボンは、ヒップの周囲が極度にぴったりしていなくてはならない。
（Book III, The Dandiacal Body,

pp. 211-12〔第 3 巻、「ダンディ宗団」、334-35〕）

カーライルは、この社交界小説の代表である『ぺラム』にあっては、ダンディに対して、宗教者に求められるような厳しい戒律が課せられていることを明らかにし、軽薄なダンディたちを批判すべき根拠を立証しているのです。もっとも、『ぺラム』の作者ブルワー＝リットンは、こうした読者からの批判を考慮して、第２版では、この 7 個条の「信仰個条」は削除してしまいました。
カーライルは、ダンディズムを、このように一貫して、「衣装哲学」の理念にもとづかない軽薄なファッション現象として、位置づけることを行います。イギリスでは、このカーライルの姿勢に代表されるような、世間の反ダンディズムの反応が、その後、起こってきました。リージェンシー文化がその盛りを過ぎ、やがてヴィクトリア朝を迎えるにしたがって、イギリスのダンディズムは衰退していきます。
7．ダンディズムのフランスへの転移、およびイギリスへの再移入
イギリスではヴィクトリア朝が近づくにつれ、ダンディズムの衰退が見られたにしても、ダンディズム自体は、消滅することはありませんでした。じつは、ダンディズムは、その後、お隣りの国フランスに渡り、フランスで高く評価されることになります。その中心は、シャルル・ボードレール（Charles Baudelaire, 1821-67）という詩人・批評家ですが、彼は、カーライルが批判した軽薄な衣服のダンディズムには関心を示さず、精神のダンディズム、知的なダンディズムを究めました。このフランスのダンディズムが、次に、イギリスに再移入され、それがオスカー・ワ
イルドを中心とする 19 世紀末の文学者のあいだで花開くことになります。【参照、図版 5：ボード
レールの肖像】
ボードレールによれば、「ダンディズムとは、思慮の浅い大勢の人々がそう思っているらしいよ
うな、身だしなみや、物質的な優雅を法外なところまで追求する心、というのとはまた違う」と、衣装の装飾性に関心をしめす表層的なダンディズムとの相違をはっきりと語り、みずからのダンディズムとは、「卑俗な人間」の発想では理解できない、一種の「精神主義や克己主義（ストイシズム）と境を接する思想」であることを宣言します（ボードレール「現代生活の画家」、『ボードレール全集』
Ⅳ、阿部良雄訳、人文書院、321 ページ）。
ボードレールは、そうした精神でもって、卑俗な世界に立ち向かい、人間の矜持を示す人間こそ、
まことのダンディであるとみて、その抵抗的な特質を明らかにするのです。
この男たちは、伊達男、気取り屋、しゃれ者、流行児、あるいはダンディなどと呼ばれるにしても、……みな、反抗とか反逆とかいう同じ性格を帯びている。みな、人間の矜持のなかの最上の部分を代表する者たちであり、低俗なるものと闘ってこれを壊滅しようとする欲求を……
代表する者たちなのだ。
（「現代生活の画家」、322 ページ）－ 160 －

ボードレールは、彼の想定するダンディにあっては、この低俗なるものと闘うという反抗性を持っている面を強調します。イギリスの摂政時代に現れたダンディたちについては、この特質が明確に指摘されることはあまりなかったのに対して、ボードレールにあっては、こうした思想性の存在のゆえに、彼のダンディズムは、「精神のダンディズム」と呼ぶことができるのです。
ボードレールは、しかし、こうしたダンディズムの行く末を楽観視はしておりません。その期
待できそうにないゆくえをほのめかして、美しい言葉で締めくくります。
ダンディズムは民主制がまだ全能となるにいたらず、貴族性の動揺と失望もまだ部分的でしかないような、過渡期にあらわれる。……ダンディズムは、頽廃の世における英雄性の最後の輝きであって、……一個の落日である。
（「現代生活の画家」、322 ‐ 23 ページ）
ダンディズムがフランスからイギリスに再移入される状況については、ボードレールは、それでも、イギリスにおけるダンディズムの再生に、いくらか期待を寄せています。「ダンディズムというものはわが国では稀になっていく一方だが、……隣国イギリスでは、シェリダン、ブランメル、
バイロンの後継者たちのために、場所が残されていることだろう」（「現代生活の画家」、323 ページ）と語っているのです。
ボードレールのこの期待に応えて現れたのが、イギリス世紀末の文学者たちであって、その代表はオスカー・ワイルド（Oscar Wilde, 1854-1900）でした。【参照、図版 6：ワイルドの肖像】
ダンディズムに、肉体を飾る衣服として現れるダンディズムと、精神を飾る衣服として現われる
ダンディズムがあるとすれば、ボードレールは、後者のほうを選んだことになります。オスカー・
ワイルドの代表作の小説『ドリアン・グレイの肖像』(The Picture of Dorian Gray , 1891) には、
主人公はダンディのタイプとして登場してきますが、物語世界のなかでは、この肉体のダンディ
ズムと精神のダンディズムの二つを併せもつ人物として設定されています。主人公ドリアン・グ
レイは、まわりの若いダンディたちから仰ぎ見られる存在ですが、その様子はこのように描かれています。
流行というものは実際、風変わりなものがあっという間に一般的になることであり、ダンディ
ズムとは、それ独自のやり方で、美の絶対的な近代性を主張する企てにほかならないのだが、それらはもちろん、彼にとって魅力的であった。彼の服装の型や、時折彼が好んで用いた特定のスタイルは、メイフェア―の舞踏会やペル・メルのクラブの窓辺に寄りかかる若いダンディたちに目立った影響を及ぼしていた。
（The Picture of Dorian Gray , Chapter XI, Oxford Worlds Classics, p. 129〔『ドリアン・グレイの肖像』、第 11 章、富士川義之訳、岩波文庫、266 − 67 ページ〕）
ドリアン・グレイは、まず、その「外観」が、若い人々からあこがれのまなざしを受け、偶像視されるのである。しかし主人公は、こうした性格のダンディズムだけでは、満足ができないことも告白するのです。

－ 161 －

しかし心の奥底では、宝石の着け方とか、ネクタイの結び方とか、ステッキの持ち方について指南を求められる、単なる「趣味の指南役」以上の者になりたいものだと願っていた。
（The Picture of Dorian Gray , pp. 129-30〔 同書、267 ページ〕）
主人公のドリアン・グレイは、肉体の表層を飾ることに見せる趣味の高雅では満足できず、「道理に基づいた哲学と整然たる原理を持つ新しい生き方をつくりあげたい」（Dorian Gray , p. 130〔同書、267 ページ〕）と望むに至り、究極的には「精神のダンディズム」を究めようと心がけるのです。
このように、イギリスの 19 世紀末に隆盛を取り戻したダンディズムにあっては、肉体を飾る衣服としてのダンディズムと、精神を飾る衣服としてのダンディズムがあるとすれば、その二つの傾向が一体化して現れてきているのが興味深く思われます。ここに、ダンディズムを「衣装哲学」の延長線上に捉えて考えてみると、カーライルの批判にもかかわらず、ダンディズムは精神のダ
ンディズムとして生き延びたことを物語っているのではないかと、思われるのです。
「衣装の哲学」のその後のゆくえについては、さまざまな考察が可能だと思いますが、私は、20世紀になって活発となったファッション界における衣装の発表会、すなわち、パリ・コレックショ
ン、ミラノ・コレクションなどのファッション・ショーがこの系譜に属するものとして位置づけられるのではないかと、興味深く思っています。「衣装の哲学」は、時代の影響を受けて変容するのか、あるいは普遍的な特質は厳として継承しているのか、判断は難しいと思いますが、今日における衣装にかかわる文化的な諸問題を考えるうえで、再評価することのできる要素を多数含んでいるように思います。
8．おわりにこの研究会は、遠藤新をめぐって展開される研究会でありますので、私は、同氏の子息、遠藤陶氏の著わした書物、『帝国ホテル・ライト館の幻影――孤高の建築家遠藤新の生涯』（廣済堂、1997）を拝読してみました。その中に、次のような興味深い言葉がありました 。
ここに建てられたアパートメントハウスには、新がライトから継承した建築に対する最も基本的な「内から外へ、外から内へ、有機的な一体として（建築を）考える」というプリンシプルが、非常に素直な形で具体化され、敷地とそこから見渡す自然も含めて、そこでどのような生活が営まれるかを「たたずまい」として考える、ライトの言葉を借りれば「神（自然）に許される」建物となったのである。

（78 − 79 ページ）

私は、遠藤新の建築上のプリンシプルとして挙げられている、「内から外へ、外から内へ、有機的な一体として建築を考える」という言葉から、カーライルが衣装に対して、事物の外観とそれ自体の本質とのあいだの親密な関係を想定して対峙した姿勢とどこか相通じるものを感じずにはおれませんでした。これは、私のたぶん軽率な発想によるものであろうと恐れますが、そうした
印象をもったことを、最後に告白しておきたいと存じます。

－ 162 －

図版 図版
1：ジェイムズ・マックニール・ホイッスラー『トマス・カーライルの肖像』
1：ジェイムズ・マックニール・ホイッスラー『トマス・カーライルの肖像』（1872-73）（1872-73）

図版2：192：19世紀のリージェント・ストリート（1837）
世紀のリージェント・ストリート（1837）
図版

20－ 163 －

図版 3：ロバート・ダイトン『ボー・ブランメル』（1805）
図版
3：ロバート・ダイトン『ボー・ブランメル』（1805）

図版
4：「オールマックスの社交場」
図版
4：「オールマックスの社交場」

21－ 164 －

図版 5：シャルル・ボードレールの肖像
図版
5：シャルル・ボードレールの肖像

図版 6：オスカー・ワイルドの肖像
6：オスカー・ワイルドの肖像
図版

22－ 165 －

参考文献：
カーライル、トマス、『衣服の哲学』、宇山直亮訳、日本教文社

1962．

スウィフト、ジョナサン、『ガリヴァー旅行記』、平井正穂訳、岩波文庫、1980．
ノックス、メリッサ、『オスカー・ワイルド』、玉井暲訳、青土社、2001．
ホードレール、シャルル、「現代生活の画家」、『ボードレール全集』IV,阿部良雄訳、人文書院、

1964．
ワイルド、オスカー、『ドリアン・グレイの肖像』、富士川義之訳、岩波文庫、2019．
生田耕作『ダンディズム――栄光と悲惨』、中公文庫、1999．
遠藤陶『帝国ホテル・ライト館の幻影――孤高の建築家遠藤新の生涯』、廣済堂、1997．
中野香織『ダンディズムの系譜――男たちが憧れた男たち』、新潮選書、2009．
夏目漱石「カーライル博物館」、『倫敦塔・幻影の盾』、新潮文庫、2013．
前川祐一『ダンディズムの世界――イギリス世紀末』、晶文社、1990．
松村昌家『十九世紀ロンドン生活の光と影――リージェンシーからディケンズの時代へ』、世界思想社、2003．
松村昌家・玉井暲『Regency Dandyism and the Fashionable Novel―別冊解説』、本の友社、2004．
山田勝『ブランメル閣下の華麗なダンディ術』、展望社、2001．
Bulwer-Lytton, Edward, Pelham; or Adventures of a Gentleman . Mudie s Select Library, 1828;
1840.
Carlyle, Thomas. Sator Resartus . Oxford World s Classics, Oxford UP, 1987; 2008.
Copeland, Edward. The Silver Fork Novel: Fashionable Fiction in the Age of Reform . Cambridge
UP, 2015.
Jackson, Holbrook. The Eighteen Nineties . Harvester P, 1913; 1976.
Moers, Ellen. The Dandy: Brunmmell to Beerbohm . U of Nebraska P, 1978.
Pine, Richard. The Dandy and the Herald . Macmillan, 1988.
Wilde, Oscar. The Picture of Dorian Gray . Oxford World s Classics. Oxford UP, 1998.
（2020 年 12 月 19 日、生活美学研究所本年度甲子プロジェクト研究会の講演に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学科教授－ 166 －

黒

田

智

子

≪研究報告≫新型コロナ感染流行期の生活に花がもたらす癒しとコミュニケーションの変化
武庫川女子大学生活環境学部教授

生活美学研究所研究員

大

森

いさみ

本稿では、フラワーライフ振興協議会からの委託調査として、生活環境学部情報メディア学科の学生と実施した「花がもたらすコミュニケーションと生活スタイルの変化に関する調査」の結果の一部を報告する。
はじめに
新型コロナウイルス感染症（以下、COVID-19 と表記）の感染拡大は、人々の生活に影響を与えた。
2020 年 4 月に第 1 回目の緊急事態宣言が発出されて以来、2021 年 9 月現在まで、断続的にさまざ
まな行動変容が要請されている。感染拡大が 8 割以上の人々の生活に影響を与え、7 割近くの人々
が感染前よりもストレスを感じることが増えたとする世論調査結果が報告される（原、2021）など、人々の生活や気持ちに与えた影響は大きい。
なかでも、幼い子供をかかえる家庭においては、COVID-19 による生活パターンの変化が、多くの保護者のストレスとなり、子供の接し方にも影響を与えていることが報告されている（東京大学大学院教育学研究科附属 発達保育実践政策学センター，2020）。家庭内で子供と向き合う時間が増えるなかで、保護者のストレスの高まりが、子供へのとらえ方を否定的にしてしまう可能性も指摘されている。子育て環境に制限がかかるなかで、日常生活の具体的な場面において子どもとどう関わるかというテーマが、重要になってきている（山下・中山、2021）。
COVID-19 の感染拡大は大学生の生活にも大きな影響を与えた。2020 年 6 月には、多くの小・中・高等学校が対面授業を再開するなか、大学では対面授業の再開が遅れた（文部科学省、2020）。文部科学省の調査では、令和 2 年度後期においてオンライン授業がすべてまたはほとんどすべてだったと回答した学生が約 6 割となっており（文部科学省、2021）、多くの学生の大学生活に大きな影響を与えていることがわかる。このような生活への影響が長期化するなかで、「行動・活動自粛に伴うストレス」「感染リスクへの意識に伴うストレス」「状況変化に伴うストレス」に起因するス
トレスを多くの大学生が抱えているが、個々の生活様式の実態によってその影響のあり方は大きく異なっており、日常生活のなかでのストレスマネジメントスキルの重要性が示唆されている（松本・太田、2021）。
しかしながら、上述したように COVID-19 感染拡大にともなう行動規制が、子育て世帯や大学生のストレスを高めていること指摘され、生活様式に密着したストレスマネジメントの重要性が示唆される一方で、具体的な事例の検討については、多くの先行研究においてはこれからの課題とされている。
そこで、本調査は，花をいける行為が心理的な癒しを与えることを示した先行研究に着目し（内田ほか、2020）、COVID-19 感染拡大 による活動規制の影響をより強く受けたと予想される、幼い子供をもつ共働きの世帯と一人暮らしの大学生世帯において、生活のなかに花が加わることで、－ 167 －

生活スタイルや他者とのつながり方にどのような変化が生じ、ストレス認知がどのように変化したのかをとらえることを目的とする。
１．方法
１）調査対象
調査対象は県外進学者が多い鳥取県の県立高等学校同窓生と兵庫県の私立保育園の協力を得て募った。調査の目的と概要、個人情報の取り扱いについて文書で伝え、兵庫県在住の私立保育園に通園する園児の保護者 12 名（女性 12 名）と 7 都府県（東京、神奈川、大阪、兵庫、岡山、島根、
福岡）在住の一人暮らしの大学生 15 名（男性 6 名、女性 9 名）を対象に実施した。
２）調査実施期間
2021 年 1 月〜 6 月
３）調査手続き
調査対象者に約 1 か月ごとに 3 回（2021 年 1 月下旬、2 月下旬、3 月下旬）自宅に花を送付し、花送付前、各回の花送付後、すべての花の送付終了後に下記調査を実施した。
（1）自記式質問紙（インターネット）を用いた電子調査
Google フォームのアンケートフォーム URL を対象者に送り、入力してもらい回収した。
花送付前の 2021 年 1 月下旬（事前調査）、第 1 回花送付 1 週間後の 2021 年 2 月上旬（第1 回調査）、第 2 回花送付 1 週間後の 2021 年 3 月上旬（第 2 回調査）、第 3 回花送付 1 週
間後の 2021 年 4 月上旬（第 3 回調査）、花送付終了約 1 か月後の 2021 年 5 月上旬（事後調査）の計 5 回実施した。
（2）半構造化インタビューによる聞き取り調査
当初は対面での調査を予定していたが、緊急事態宣言の発出のため Zoom を用いたインタビューに変更した。2021 年 5 月下旬〜 6 月下旬の期間に、一人当たり約 40 分間実施した。
４）調査内容保育園児の保護者に対しては、子供の年齢と人数、現在の保護者の勤務形態、ストレス自覚について、大学生に対しては、現在の大学の授業形態、ストレス自覚について事前調査で質問した。
全調査、両調査対象に共通する質問内容は、花への嗜好とイメージ、花と癒し、コミュニケーショ
ン媒体としての花についてである。
（1）花への嗜好とイメージ
花を生活のなかに取り入れることによる、対象者の花への嗜好とイメージの変化を把握するために、電子調査と聞き取り調査において質問した（表 1）。
（2）花と癒し
花を生活のなかに取り入れることによる、自覚的な癒し効果を把握するために、花送付後の電子調査において主観的な実感度と、癒しを感じた場面についての質問を設けた（表 2）。
（3）花とコミュニケーション－ 168 －

花送付後の電子調査において主観的な実感度と、癒しを感じた場面についての質問を設けた（表 2）。
（3）花とコミュニケーション
花が日常生活のコミュニケーションにおいて、具体的にどのような役割を果
花が日常生活のコミュニケーションにおいて、具体的にどのような役割を果たすのかをたすのかを把握するため、ソーシャルメディアサービス（以下、SNSと表記）のコンテンツとと表記）のコン把握するため、ソーシャルネットワークサービス（以下、SNS
テンツとしての利用、対面や電話での会話のコンテンツとしての利用について、電しての利用、対面や電話での会話のコンテンツとしての利用について、電子調査において子調査において質問をおこない、さらに聞き取り調査では、メッセージを伝える贈質問をおこない、さらに聞き取り調査では、メッセージを伝える贈り物としての花の利用
り物としての花の利用についての質問をした（表3）。
についての質問をした（表3）。
表1 花への嗜好とイメージに関する調査内容
表1.花への嗜好とイメージに関する調査内容
項目番号 実施調査内容

1 事前調査花に対する嗜好（好き嫌いを5件法で回答）

2 事前調査花に対する嗜好の理由（自由記述）

3 第1回〜第3回調査

花に対する嗜好の変化（5件法で回答）

4 第1回〜第3回調査

花に対する嗜好の変化の理由（自由記述）

5 事前〜第3回調査

花についてのプラスイメージ（自由記述）

6 事前〜第3回調査

花についてのマイナスイメージ（自由記述）

7 事後調査

花を身近に感じるようになったか（2件法で回答）

8 事後調査

花を身近に感じたエピソード（自由記述）

9 聞き取り調査

花への思い、行動の変化（オープンエンド）

表2 花と癒しに関する調査内容
表2.花と癒しに関する調査内容
項目番号 実施調査

内容

1 第1回〜第3回調査

花の癒し効果の実感度（5件法で回答）

2 第1回〜第3回調査

花の癒し効果を感じた場面（自由記述）

3 事後調査花はあなたにとってどんな役割を果たしたか（自由記述）

4 事後調査3か月の調査を経て生活や気持ちに変化があったか（2件法で回答）

5 事後調査具体的にどのような変化があったか（自由記述）

6 聞き取り調査

花の癒し効果を感じた場面（オープンエンド）

表3 コミュニケーションツールとしての花に関する調査内容
表3.コミュニケーションツールとしての花に関する調査内容

表3.コミュニケーションツールとしての花に関する調査内容
項目番号 実施調査
内容
項目番号 実施調査
内容
1 第1回〜第3回調査 花の送付による家族間の会話量の変化（5件法による回答、保護者のみ）
1 第1回〜第3回調査 花の送付による家族間の会話量の変化（5件法による回答、保護者のみ）
2 第1回〜第3回調査 花についての会話の有無と会話者
2 第1回〜第3回調査 花についての会話の有無と会話者
3 第1回〜第3回調査 花についての会話の内容（自由記述）
3 第1回〜第3回調査 花についての会話の内容（自由記述）
4 第1回〜第3回調査 花をコンテンツとしたSNS利用の有無と使用アプリケーション
4 第1回〜第3回調査 花をコンテンツとしたSNS利用の有無と使用アプリケーション
5 第1回〜第3回調査 花をコンテンツとしたSNS利用の内容（自由記述）
5 第1回〜第3回調査 花をコンテンツとしたSNS利用の内容（自由記述）
6 第1回〜第3回調査 花によって会話や生活リズムが変化した家族について（自由記述・保護者のみ）
6 第1回〜第3回調査 花によって会話や生活リズムが変化した家族について（自由記述・保護者のみ）
7 事後調査
花を贈るとすれば、誰に、どんな場面で（自由記述）
7 事後調査
花を贈るとすれば、誰に、どんな場面で（自由記述）
8 聞き取り調査
花がもたらした生活や会話の変化（オープンエンド）
8 聞き取り調査
花がもたらした生活や会話の変化（オープンエンド）
9 聞き取り調査
花を贈ることについて（オープンエンド）
9 聞き取り調査
花を贈ることについて（オープンエンド）

５）調査結果の回収状況
５）調査結果の回収状況
５）調査結果の回収状況
各調査結果の回収状況は表
4 のとおりである。
各調査結果の回収状況は表
4 のとおりである。
各調査結果の回収状況は表
4 のとおりである。
表4.調査結果の回収状況

表
4 調査結果の回収状況
表4.調査結果の回収状況調査
保護者（対象者数12） 学生（対象者数15）
調査
保護者（対象者数12） 学生（対象者数15）
事前調査
12
15
事前調査
12
15
第1回調査
12
15
第1回調査
12
15
第2回調査
12
15
第2回調査
12
15
第3回調査
12
15
第3回調査
12
15
事後調査
11
15
事後調査
11
15
聞き取り調査1115
聞き取り調査
11
15

２．結果
２．結果
－ 169 －
１）COVID-19 感染拡大とストレス自覚
１）COVID-19 感染拡大とストレス自覚事前調査において、COVID-19 感染拡大により生活に「大いに変化があった」「やや変２．結果
１）COVID-19 感染拡大とストレス自覚事前調査において、COVID-19 感染拡大により生活に「大いに変化があった」「やや変化があった」と回答した保護者は 12 名中 7 名、大学生は 15 名中 15 名だった。大学生は「大いに変化があった」と回答した学生が 8 名と過半数を超えた。事前調査の時点で、週 1 回以上登学していると回答した学生は７名であり、大学生の生活への影響が続いていることがわかる。一方で、コロナ禍
でストレスを感じることが「大いに増えた」「やや増えた」と回答したのは、保護者が 12 名中 11 名、学生が 15 名中 5 名だった。COVID-19 感染拡大による生活の変化は、大学生の方がより大きく自覚されている一方で、ストレス自覚は保護者により強く表れた。
2）花への嗜好とイメージ①花への嗜好保護者は、12 名全員が事前調査の時点で「花が好き」「やや好き」と回答しており、その理由を全員が「癒し」「心・気持ち・気分」という言葉を用いて記述している。3 回の花の送付を経て、花が嫌いになった回答した人はいない。第
1 回調査 4 名、第 2 回調査 5 名、第 3 回調査 3 名が、た全員が「もともと好き」など「もともと」という言葉を使って花へのポジティブな感情や花への嗜好は「変わらない」と回答しているが、その理由として回答した全員が「もともと好き」

これまでの経験を理由として記述している。また、調査を重ねるごとに、花が「好きになっなど「もともと」という言葉を使って花へのポジティブな感情やこれまでの経験を理由として記た」「やや好きになった」理由の記述が、「毎日目にして、身近に感じられるようになった」

述している。また、調査を重ねるごとに、花が「好きになった」「やや好きになった」理由の記述「花と向き合う時間が増えた」「花がなくなるとさみしくなるという気持ちがわいた」「花がが、「毎日目にして、身近に感じられるようになった」「花と向き合う時間が増えた」「花がなくな

あると子供が喜ぶようになった」のように長文化し、より具体的になり、回答者ごとに用いるとさみしくなるという気持ちがわいた」「花があると子供が喜ぶようになった」のように長文化

る言葉に違いがみられるようになった。第 3 回調査では 12 名中 9 名が、花が「好きになっ
し、より具体的になり、回答者ごとに用いる言葉に違いがみられるようになった。第
3 回調査で「やや好きになった」と回答した（表
5）。
はた」
12 名中
9 名が、花が「好きになった」「やや好きになった」と回答した（表5）。
表5 花への嗜好（保護者）
表5．花への嗜好（保護者）
ID 花への
嗜好*
A

5

事前調査
嗜好の理由（自由記述）
綺麗で、癒され、特別なものという印象があるので癒しがもらえる。あると心も華やかにな

B

5

C

5 癒されるから

D

5

E

る

花があると癒される気持ちになる
匂いがすき

5 華やかで、気分を上げてくれるから

嗜好の
変化**
4
4

4 育てていくのが好きです。見ることも好5 やっぱり好きだなぁとより強く実感した

4から
3 元々花は好きだったので

H

4 綺麗。かわいい。明るい気持ちになる3
5

気持ちが明るくなるから。ただお手入れ
す3

今まで家の中で花を見ることがなかったが、花を身近に感じられるようになった
以前からある華やかさや癒しというイ
メージは変化していません

4

44 が難しいところがハードルが高く感じまある

もともと花が好きですが、実物を見ると4 空間が華やぐ、心に余裕が生まれるJ花があると、気持ちがほっとする時間が4

3 元々好きなので変わらないですG

5 綺麗だし見ていて癒されるから

ため

変化**

第2回調査
嗜好の変化の理由（自由記述）

5 玄関が明るくなったきですI

家にあると華やかになって良いと感じた

嗜好の5 癒されます花は好きです。あんまり詳しくはなく、
F

第１回調査
嗜好の変化の理由（自由記述）

4

家が華やかになるし、香りがいい。子供も喜んで花に興味をもつようになった
元々、花に対して、良いところも悪いところも理解しているつもりだから
毎日水が減っているのを見て、子供は、生きているのを実感していました
お水をかえてあげると元気にまだ咲いているのがかわいいと思いました

今回きた花束が明るい感じの色が多かったから
元々好きであるが、実物を見るとさらに好きだと実感する

嗜好の
変化**
5
4

4

3 前回で好きになって、変わらず好きです3

5

かっていたからあるとないのでは、リビングの印象が変
わるから

なったから
以前よりも、花と向き合う時間が少し増えたように思います

今回送られてきた花が、ピンク系の大き
なお花があり、気分があがりました

5 元々花が好きである
4

もともと、良いところも悪いところも分

毎日目にして身近に感じられるように

5 玄関が明るくなった

3 元々から、花は好きです

3

第3回調査
嗜好の変化の理由（自由記述）

3
5

花があることで、部屋が明るくなりました
最初に届けてくれた時から変わらないです
良いところも悪いところも、理解していたつもりなのでやはり花があるとないとでは部屋の印象がかわる
花がなくなると思うと少しさみしくなる

4 花があると子供が喜ぶようになりました

5 という気持ちがわいたので、以前より好きにだたんだなと思いましたK

4 心が穏やかになる

5 飾るとキレイで心も豊かになる

5 綺麗で華やかになる

5 綺麗

L

5 癒される

3 元々好きだから

3 ずっと好きなので5 好きな種類の花や色があると嬉しい*

5件回答（１：嫌い、２：やや嫌い、３：普通、４：やや好き、５：好き）**

5件回答（１：嫌いになった、２：やや嫌いになった、３：変わらない、４：やや好きになった、５：好きになった）

学生は、事前調査の時点で、15 名中 11 名が「花が好き」「やや好き」と回答、4 名（う－ 170 －

ち 3 名が男性）が「普通」と回答した。「普通」と回答した 4 名のうち 3 名がその理由として花に接する経験をしてこなかったことを記述している。一方、聞き取り調査において、幼学生は、事前調査の時点で、15 名中 11 名が「花が好き」「やや好き」と回答、4 名（うち 3 名が男性）が「普通」と回答した。「普通」と回答した 4 名のうち 3 名がその理由として花に接する経験をしてこなかったことを記述している。一方、聞き取り調査において、幼少期における家族と花の関
わりについて経験を語った回答者は全員が「花が好き」「やや好き」と回答している。事前調査で、「花が好き」「やや好き」な理由として、「綺麗」「かわいい」「華やか」という言葉を用いた記述が７件と半数を占め、保護者の回答で多くみられた「癒し」「心・気持ち・気分」を用いた記述は 3件であり、学生と保護者に違いがみられた。
事前調査で「普通」と回答した 4 名は、第 1 回調査、第 2 回調査、第 3 回調査のいずれかの時点で、「花が好きになった」「花がやや好きになった」と回答しており、花への嗜好が変化している。その理だけ増えて、花を見る機会が増えたから」など、花が身近になったことを記述している回答
由として「花のある生活に馴染んできたから」「何となく付き合い方がわかってきた」「部屋が明が多い。
るくなったしいい匂いだから」「部屋にいることがちょっとだけ増えて、花を見る機会が増えたか
15 名中 13 名の回答者が、第1 回調査から第 3 回調査のいずれかの段階で、花が「好きら」など、花が身近になったことを記述している回答が多い。
になった」「やや好きになった」と回答している。いずれの調査でも「変化なし」と回答し15 名中 13 名の回答者が、第 1 回調査から第 3 回調査のいずれかの段階で、花が「好きになった」「やた 2 名は、事前調査で花が「好き」「やや好き」と回答しており、「変化なし」の理由としや好きになった」と回答している。いずれの調査でも「変化なし」と回答した 2 名は、事前調査て、2 名とも「もともと好きだから」と記述している。一方、花が「好きになった」「ややで花が「好き」「やや好き」と回答しており、「変化なし」の理由として、2 名とも「もともと好き
好きになった」理由として、「華やか」「明るくなる」「身近になった」などの言葉を用いだから」と記述している。一方、花が「好きになった」「やや好きになった」理由として、「華やか」「明て短文で記述されることが多く、保護者の回答にみられたような、調査回数を重ねるにつれるくなる」「身近になった」などの言葉を用いて短文で記述されることが多く、保護者の回答にみて回答の表現にバリエーションが広がる傾向はない（表 6）。
られたような、調査回数を重ねるにつれて回答の表現にバリエーションが広がる傾向はない（表 6）。
表6 花への嗜好（学生）表6．花への嗜好（学生）事前調査

性別ID 男１ 花への女２ 嗜好*

嗜好の理由（自由記述）

第１回調査
嗜好の
変化**

嗜好の変化の理由（自由記述）

第2回調査
嗜好の
変化**

嗜好の変化の理由（自由記述）

第3回調査
嗜好の
変化**

嗜好の変化の理由（自由記述）A

1

4 癒されるから5 良い感じに玄関を飾れたから3 前回と同じなので変化なし

5 玄関が華やかになったから

B

2

4 きれいだから5 花があると雰囲気が良くなるから

5 部屋の雰囲気が明るくなるから

5 見ると癒されるから

C

2

5 ⺟親が花好きだから5 花が常に身近にあるから5 花が身近になったから5 花が身近になったから

D

1

3 自分で育てたりしたことがない

4 久々に花が身近にできたから

4 花のある生活に馴染んできたから

5

E

2

5 綺麗だから

4 癒された4 花があると家が豪華になるから5 家が華やかになったから

3 特に心は動かないから

4 何となく付き合い方がわかってきた3

特に自ら購入するほどではないが、花の香りを嗅ぎすぎた(花粉症ではないので問題なし)

目新しいものでもなくなってきて生

F

1

3

G

2

5 かわいいから

3 もとから好きだから

3 もとから好きだから！

3 もとからすきだから

H

1

4 部屋にあったら気分が上がりそう

5 実際部屋にあると気分が上がる

5 心が豊かになる

5 世話をしてる時間が、好きになったI

2

嫌いというわけでもないから3 あまりお花に触れる機会がないから

J

1

3

K

2

4

花にあんまり触れてこなかったから
特に何も思わない花をみてマイナスな印象を持つことはそうないから
綺麗で心が浄化される感じがするか

L

2

4

M

2

5 綺麗だから

N
O

1
2

ら

4 場が華やぐから
5 綺麗だから部屋が明るくなったしいい匂いだか

4 部屋が明るくなったから

5

3 特に何もなかったから

3 特になにもなかったから

3前から好きだったし、さらに好きになる感情はなかった

3

ら

今回帰省中に岡山に花が届いたた
め、花と対峙する時が無かった活の一部になった

4 部屋が華やかになるから4

部屋にいることがちょっとだけ増えて、花を見る機会が増えたから

3 好きなのは変わらない
家に花があるおかげで普段気にしな

4 疲れていても心が癒されるから

5 見ると元気がでる

5 い外の花まで見るようになって心が5 良い生活をしようと思えるから

5 思ってたより枯れずに綺麗だから

5

4

家に帰ったら、部屋の香りがよくなっているから

5 気分が落ち着くから

3
5

変わらず、飾っている花の香りや見た目に好感があるから部屋の雰囲気を明るくしてくれるから*

5件回答（１：嫌い、２：やや嫌い、３：普通、４：やや好き、５：好き）**

5件回答（１：嫌いになった、２：やや嫌いになった、３：変わらない、４：やや好きになった、５：好きになった）

落ち着くから
水やりをするとたくさん吸ってくれるから嬉しい4 白いバラがきれいだったから
5 部屋の雰囲気が明るくなるから②花のイメージ②花のイメージ
保護者、学生ともに、事前調査ではプラスイメージが「綺麗」「かわいい」「癒し」、マイナスイメー
保護者、学生ともに、事前調査ではプラスイメージが「綺麗」「かわいい」「癒し」、マジが「枯れる」「世話」「手間・面倒」「虫」など、プラスイメージ、マイナスイメージともに想起
イナスイメージが「枯れる」「世話」「手間・面倒」「虫」など、プラスイメージ、マイナ

スイメージともに想起される言葉のバリエーションが少なかったものの、第 2 回調査から、－ 171 －
「可憐」
「終わりがあるから今を大切に」
「安らぎ」
「穏やか」
「マイナスイオン」「QOL が上がる」「育つと嬉しい」など、プラスイメージで用いられる言葉が豊かになる傾向がみられた。一される言葉のバリエーションが少なかったものの、第 2 回調査から、「可憐」「終わりがあるから今を大切に」「安らぎ」「穏やか」「マイナスイオン」「QOL が上がる」「育つと嬉しい」など、プ
ラスイメージで用いられる言葉が豊かになる傾向がみられた。一方、マイナスイメージは「枯れる」「世話」「手間・面倒」に集約されていき、事前調査で多く記述された「虫」については、３回の花の送付を経て減少した（表 7、表 8）。
保護者特有のイメージ表現として、「子供が喜ぶ」「子供が花瓶を倒す」などプラスイメージ、保護者特有のイメージ表現として、「子供が喜ぶ」「子供が花瓶を倒す」などプラスイメ
マイナスイメージとも「子供」という言葉を用いての記述がみられた。ただし、「子供」を用いたージ、マイナスイメージとも「子供」という言葉を用いての記述がみられた。ただし、「子供」を用いたマイナスイメージについては花送付後の調査では出現しなかったが、「子供がマイナスイメージについては花送付後の調査では出現しなかったが、「子供が喜ぶ」という「子供」
喜ぶ」という「子供」を用いたプラスイメージの記述は第2 回調査まで継続して出現した。
を用いたプラスイメージの記述は第2 回調査まで継続して出現した。
また、事前調査において、保護者、学生ともに1 名ずつ、「女性にあげると間違いない」
また、事前調査において、保護者、学生ともに 1 名ずつ、
「女性にあげると間違いない」（男子学生）、（男子学生）、「女性らしい」（保護者）とジェンダーイメージにかかわる記述がみられた「女性らしい」（保護者）とジェンダーイメージにかかわる記述がみられたが、花送付後の第 1 回が、花送付後の第 1 回調査以降ではみられなかった。
調査以降ではみられなかった。
このことから、実際に花を生活空間に取り入れたことで、抽象的だった花のイメージが、このことから、実際に花を生活空間に取り入れたことで、抽象的だった花のイメージが、花の花のある生活が具現化したことで、イメージが具体化し、広がったと考察される。
ある生活が具現化したことで、イメージが具体化し、広がったと考察される。
表7.花のプラスイメージ（自由記述）として多く用いられた言葉*の出現数
表
7 花のプラスイメージ（自由記述）として多く用いられた言葉＊の出現数
保護者（回答者数＝12**）

学生（回答者数＝15**）

事前

事前

第1回 第2回 第3回

第1回 第2回 第3回

計

綺麗・美しい

6

5

4

6

11

11

9

9

61

癒し

6

8

8

5

5

6

2

5

45

香・匂

4

3

3

4

8

7

7

7

43

華やか

3

6

6

4

5

3

4

5

36

明るい

5

5

3

4

2

1

1

0

21

かわいい

2

2

3

2

2

3

4

4

22

心・気持ち・気分

1

1

3

3

2

3

1

3

17

色・彩

2

0

0

0

2

3

3

4

14

* 保護者と学生の回答における出現数が合計延べ10回以上の言葉。
**回答者は、想起するイメージを各調査とも３つ回答。

表8.花のマイナスイメージ（自由記述）として多く用いられた言葉*の出現数
表
8 花のマイナスイメージ（自由記述）として多く用いられた言葉＊の出現数
保護者（回答者数＝12**）

学生（回答者数＝15**）

事前 第1回 第2回 第3回

事前 第1回 第2回 第3回

計

枯れる

8

8

6

8

11

11

10

10

72

世話・手入れ・水換え

6

6

3

4

11

9

8

9

56

手間・面倒・大変

5

5

3

5

10

6

5

5

44

花粉

0

4

3

2

5

6

4

4

28

虫

5

3

2

1

6

2

2

2

23

一瞬・儚い・短い

3

1

2

1

1

3

2

3

16

臭

1

1

2

2

2

2

3

3

16

処分・掃除

1

1

1

0

0

3

5

2

13

* 保護者と学生の回答における出現数が合計延べ10回以上の言葉。

**回答者は、想起するイメージを各調査とも３つ回答。ただし、「特になし」「〜だけ」などとして、2つ以下の回答もある。

－ 172 －

3）花と癒し
3）花と癒し花送付後の第1 回から第3 回調査のすべての調査において、保護者全員が花の癒し効果
花送付後の第1 回から第3 回調査のすべての調査において、保護者全員が花の癒し効果を「大を「大いに感じる」「やや感じる」と回答した。特に第3 回調査では
12 名中 8 名が「大いいに感じる」「やや感じる」と回答した。特に第 3 回調査では
12 名中 8 名が「大いに感じる」とした。癒しを感じた場面としては「仕事で疲れて帰宅したとき」「子供たちが寝た後の一人の時間」に感じる」とした。癒しを感じた場面としては「仕事で疲れて帰宅したとき」「子供たちが「朝、気合のかからないとき」など、仕事や家事、子育ての場面が記述された（表9）。
寝た後の一人の時間」「朝、気合のかからないとき」など、仕事や家事、子育ての場面が記述された（表 9）。
表9 花の癒し効果の実感（保護者）
表9．花の癒し効果の実感（保護者）
ID

第1回調査
実感度* 癒しを感じた場面（自由記述）

家から帰ってきて、疲れた時に花を見ると癒さ

第2回調査
実感度* 癒しを感じた場面（自由記述）
4 仕事から帰ってきた時

5 疲れて帰宅した時

4 ふと視界に入った時

5 ふと視界に入った時や朝起きた時

5 ふとその花を見た時

5 玄関を通る時に5 玄関を通るとき

5 玄関を通る時

A

4

B
C

れる

大好きなヒマワリが入ってたので、見てるだけ

D

4

E

5 くなる。イライラしているときなども少し気持でも明るい気持ちになれました
どんなときでも、花が目に入ると気持ちが明る4F

4 疲れて帰ってきた時に

G

5

H
I

しんどい時に花に目をやると少しだけ気分がマシになったと感じる
家に返ったときや、就寝前にゆっくりしていると

5 きなど、花があるとよりリラックス効果が増す気がした
4 花をみたとき

4 前回と同じです

5 あるだけで場所が華やぐ。心が休まる

4 花の香りを感じたとき

5 花が香ったとき

5 花の香りが漂ってきたとき。

5 疲れた時

5

花を見るたびに、姿に元気をもらえる。造花にはない、生命力みたいなものを感じる

空気が変わる気がする

4 朝起きてキッチンにいったとき目にする時。

5 が見えることでとても癒され頑張ろうと言う気5 た。朝夕、食事の用意で慌ただしくしている時に、目には入ると癒された*

5

4 子供達が夜寝た後の1人の時間持ちが湧きました
届いた時に、一足早く春が来たようで嬉しかっLしました
家に帰り、花が目に入るとホッとする。夜1人でよりリラックスできるように感じた4

毎日仕事と家事と育児でバタバタ忙しい中、花K

カラフルな花を見てると少し元気が出る感じが

5 お茶しているとき、花の癒しの効果もあってかちが和らぐ気がしたJ

第3回調査
実感度* 癒しを感じた場面（自由記述）

5

家に帰って寛ぐ時によりリラックスできる気がする

玄関に置いてるので仕事から帰宅して目に入った時癒されます疲れ切った時にふと視界に入ると心穏やかになります

5 疲れた時。団欒の時
4

玄関においたので、朝出発するときと、夕方帰宅したとき

5 疲れた時オレンジ色のバラがとても好きだったので、箱5 を開けた途端に幸せな気持ちになりました。

5 疲れているとき。朝、気合のかからない時

ちょっと疲れたときは、目が行きます

花の癒し効果の実感度（５：大いに感じる、４：やや感じる、３：あまり感じない、２：まったく感じない、１：わからない）

学生においては、花送付後の 3 回の調査を通して、花の癒し効果を「あまり感じない」と学生においては、花送付後の3 回の調査を通して、花の癒し効果を「あまり感じない」と回答回答した 1 名以外は、全員がいずれかの調査で「大いに感じる」「やや感じる」と回答した。
した
1 名以外は、全員がいずれかの調査で「大いに感じる」「やや感じる」と回答した。癒しを感
癒しを感じた場面としては「バイトや学校終わりで疲れた時」など具体的な生活場面とともじた場面としては「バイトや学校終わりで疲れた時」など具体的な生活場面とともに、「花からよに、「花からよい香りがしたとき」「水を吸っているのをみると、生きているなと思うから」い香りがしたとき」「水を吸っているのをみると、生きているなと思うから」「世話をしているとき」「世話をしているとき」など、花と対峙している場面が多く記述された（表10）。
など、花と対峙している場面が多く記述された（表10）。
事後調査において、「花はあなたにとってどのような役割を果たしたか」の設問に対し、事後調査において、「花はあなたにとってどのような役割を果たしたか」の設問に対し、保護者保護者では、回答した
11 名全員が「癒し」「安らぎ」「心・気持ち・気分」「明るい」のでは、回答した 11 名全員が「癒し」「安らぎ」「心・気持ち・気分」「明るい」のいずれかの言葉
いずれかの言葉を用いて、学生では、15 名中 13 名が「癒し」という言葉を用いて心的な役を用いて、学生では、15 名中 13 名が「癒し」という言葉を用いて心的な役割を果たしたと記述した。
割を果たしたと記述した。さらに、「花によって生活や気持ちに変化があった」と、保護者
さらに、「花によって生活や気持ちに変化があった」と、保護者の約 73％（11 名中 8 名）、学生のの約 73％（11 名中 8 名）、学生の 60％（15 名中 9 名）が回答し、「娘が学校の帰り道に、60％（15 名中 9 名）が回答し、「娘が学校の帰り道に、落ちていた花を拾って帰ってきて、部屋に落ちていた花を拾って帰ってきて、部屋に飾ってくれるようになりました」（保護者）、「気
飾ってくれるようになりました」（保護者）、「気持ちが明るくなった」（保護者・学生）、「部屋を持ちが明るくなった」（保護者・学生）、「部屋をきれいにしようと思うようになった」（学きれいにしようと思うようになった」（学生）など、具体的な変化が記述された。聞き取り調査に生）など、具体的な変化が記述された。聞き取り調査においても、2 名の学生が、花によるおいても、2 名の学生が、花による「生活の質」の向上がもたらす癒しについて語るなど、上述した事後調査の結果と同様の語りを確認することができた。

－ 173 －

「生活の質」の向上がもたらす癒しについて語るなど、上述した事後調査の結果と同様の語りを確認することができた。
表
10 花の癒し効果の実感（学生）表10．花の癒し効果の実感（学生）
ID

第1回調査
実感度* 癒しを感じた場面（自由記述）

第2回調査
実感度* 癒しを感じた場面（自由記述）

第3回調査
実感度* 癒しを感じた場面（自由記述）

A

5 掃除するときや出かけるとき、帰宅時に5 花を見る度に4 見るとき、飾るとき、手入れするとき

B

5 勉強に疲れた時

5 花の近くを通って香りを嗅いだとき5 家から帰ってきて花が目に入った時

C

5 ふと花を見た時

4 花を見た時

5 ふと見る時D

4 バイト帰り5 朝起きた時

5 バイトや学校終わりで疲れたとき

E

4 疲れた時4 疲れた時4 疲れた時

F

3ー

3ー

G
H
I
J
K
L
M
N
O
*

5

ふとした時に見えるとかわいい

5 心に余裕が生まれる

疲れて帰った時などに目に入ると気持ちが明る5 くなる時1ー

部屋に緑の植物しかなかったので、色がついて5 いる植物をみると癒された

課題やトレーニングやバイトで疲れて帰った時
5 に花を見ると、癒された

3ー

定位置から目に入るので、常にかわいいものが見えて癒される

5 目に入ると癒される

5 手入れなどをしている時に心に余裕が生まれる

5 世話をしてる時、朝起きてふと見た時

5 疲れたとき4 疲れた時に見たとき

3ー

4 疲れて帰ってきた時とか

1 帰省したので、花にあまり対峙しなかった

4

5 イライラしているときにみると心が落ち着いた5

テレビをみるたびに目に入るので、その度に綺麗だなと思うからバイトから疲れて帰った時や落ち込んだ時に花を見ると、心が落ち着いたし、あったかくなった
水を吸っているのを見ると、生きてるなって思う

5 バイトから帰って一息ついてるとき

5

4 家に帰ったら、部屋の香りがよくなっている時

4 家に帰って、花の香りがした時4 花から良い香りがしたとき5 花を見た時

5 花を見た時

5 花を見た時

5

部屋がこれまでよりも明るく感じた

5

から花の癒し効果の実感度（５：大いに感じる、４：やや感じる、３：あまり感じない、２：まったく感じない、１：わからない）

３）コミュニケーションツールとしての花
３）コミュニケーションツールとしての花① 花と会話、SNS
利用利用① 花と会話、SNS花の送付によって家族間の会話量が「増えた」「やや増えた」と回答した保護者は 15 名中 15
3 名、花の送付によって家族間の会話量が「増えた」「やや増えた」と回答した保護者は「変化なし」と9 名が回答している。この数は第1 回調査から第 13 回調査から第回調査を通して変化はない。量名中 3 名、「変化なし」と9 名が回答している。この数は第3 回調査を通し的には「変化なし」と 9 名が回答しているものの、いずれの調査においても、回答者全員が家族て変化はない。量的には「変化なし」と 9 名が回答しているものの、いずれの調査においてメンバー間で、花についての会話があったと回答している。なかでも、2 歳以上の子供を持つ保護も、回答者全員が家族メンバー間で、花についての会話があったと回答している。なかでも、者 10 名全員が、3 回を通して花についての会話を子供と交わしており、そのうち 7 名は花によっ
2 歳以上の子供を持つ保護者 10 名全員が、3 回を通して花についての会話を子供と交わして子供の会話や生活リズムに変化があったとしている。具体的な会話の内容として、花の名前やており、そのうち 7 名は花によって子供の会話や生活リズムに変化があったとしている。具
色についての会話や水替えなどの世話を一緒に行いながらの会話などが記述された。このことか体的な会話の内容として、花の名前や色についての会話や水替えなどの世話を一緒に行いら、花が幼い子供を持つ家族間のコミュニケーションにおいてメディアとしての役割を果たしたながらの会話などが記述された。このことから、花が幼い子供を持つ家族間のコミュニケー
ことが考察される。また子供を中心とした花を介した会話は、家族メンバー（夫・妻・子供）間
ションにおいてメディアとしての役割を果たしたことが考察される。また子供を中心としで偏りなく行われている。
た花を介した会話は、家族メンバー（夫・妻・子供）間で偏りなく行われている。
対面での家族間の会話は積極的に行われたものの、SNS などを通じたコミュニケーションに花
対面での家族間の会話は積極的に行われたものの、SNSで家族や親類など、ごく近しい関係などを通じたコミュニケーショ
がコンテンツとして用いられることは限定的であった。LINE

ンに花がコンテンツとして用いられることは限定的であった。LINE
で家族や親類など、ごの個人間で子供の写真として共有される事例に限られた。SNSを通じたコミュニケーションに用く近しい関係の個人間で子供の写真として共有される事例に限られた。
SNS を通じたコミュ
いない理由として、「写真を撮影するためには整理整頓が必要」「生活空間が映る」
が記述された（表ニケーションに用いない理由として、「写真を撮影するためには整理整頓が必要」「生活空11）。
間が映る」が記述された（表 11）。
事後調査、聞き取り調査に回答したすべての保護者が、花の存在が子供にとってポジティブな事後調査、聞き取り調査に回答したすべての保護者が、花の存在が子供にとってポジテ影響をもたらしたと記述し、語っている。幅広い質問に対する回答において、子供のエピソードが数多く語られ、「当初は軽い気持ちで調査に協力したが、いろいろな子供の成長の発見になった
ィブな影響をもたらしたと記述し、語っている。さまざまな質問に対する回答ののなかで、のでよかった」とその意義を振り返るなど、花をとおして子供の成長を実感できたことが親とし子供のエピソードが数多く語られ、「当初は軽い気持ちで調査に協力したが、いろいろな子ての喜びとなっていることがわかる。一方で、「男の子だから」「女の子だから」という語りが、聞き取り調査で 11 名中 4 名にみられ、親のジェンダー観が、保育園児の段階で、すでに子供と花の関係に反映していることもとらえられた。

－ 174 －

長を実感できたことが親としての喜びとなっていることがわかる。一方で、「男の子だから」「女の子だから」という語りが、聞き取り調査で 11 名中 4 名にみられ、親のジェンダー観が、保育園児の段階で、すでに子供と花の関係に反映していることもとらえられた。
表
11 コミュニケーションツールとしての花（保護者）
表11．コミュニケーションツールとしての花（保護者）
ID

第1回調査
会話者*

変化者**

第2回調査

SNSで写真共有

会話者*

変化者**

第3回調査

SNSで写真共有

会話者*

変化者**

SNSで写真共有A夫, 妻, 子供 夫, 妻

LINEで夫と夫, 妻, 子供 なし

LINEで夫と夫, 妻, 子供 なし

LINEで夫と

B

夫, 妻

なし

夫, 妻

なし

夫, 妻

なし

妻

C

夫, 妻, 子供 夫, 妻, 子供 なし

D

夫，妻

E
F

なし

なし

夫, 妻, 子供 夫, 妻

LINEで夫と夫, 妻, 子供 夫, 妻

なし

夫

なし

夫, 妻

なし

なし

夫, 妻

なし

なし

夫, 子供

妻

なし

子供

なし

なし

妻, 子供

なし

なし

子供

子供

なし

子供

なし

なし

子供

なし

なし

G

子供

妻

なし

夫, 妻

なし

なし

子供

なし

なし

H

夫, 妻, 子供 妻

なし

子供

子供

なし

子供

子供

なし

I

妻, 子供

妻, 子供

LINEで夫や義⺟と 夫, 妻, 子供 妻, 子供

LINEで義⺟と夫, 妻, 子供 妻, 子供

なし

J

子供

妻

なし

なし

子供

なし

子供

なし

なし

K

夫, 妻, 子供 妻, 子供

LINEで妹と友人と 夫, 妻, 子供 夫, 妻, 子供 LINEで妹と妻, 子供

夫, 妻, 子供 LINEで妹とL夫, 妻, 子供 妻

なし

妻, 子供

子供

妻, 子供

子供

なし

なし

*花についての会話をした家族メンバーを教えてください（複数回答可）。
**花が届いて、会話や生活リズムに変化があったのは誰ですか（複数回答可）。

学生における SNS コミュニケーションは、Instagram のストーリー機能を用いたものが中心で学生における SNS コミュニケーションは、Instagram のストーリー機能を用いたものがあった。第 1 回の送付後には 15 名中 8 名が Instagram 投稿しており、「フォロワーに美しさをみ中心であった。第 1 回の送付後には 15 名中 8 名が Instagram 投稿しており、「フォロワーてもらった」という記述がみられる。ただ、回を重ねるごとに Instagram に投稿する学生は減少に美しさをみてもらった」という記述がみられる。ただ、回を重ねるごとに Instagram に投（第 2 回調査 2 名、第 3 回調査 0 名）した。このことは、花が送られてくることが学生にとって、稿する学生は減少（第 2 回調査 2 名、第 3 回調査 0 名）した。このことは、花が送られてく「ハレ」から「ケ」の出来事に変化したからだと考察できる。Instagram を通したコミュニケーショ
ることが学生にとって、「ハレ」から「ケ」の出来事に変化したと考察できる。Instagram
ンに比べると対面や電話での会話において花は継続的に登場している。また、花についての会話を通したコミュニケーションに比べると対面や電話での会話において花は継続的に登場しや SNS を通したコミュニケーションにはジェンダー差が認められる。第 2 回調査以降、ほとんどている。また、花についての会話や SNS を通したコミュニケーションにはジェンダー差が認の男子学生（第 1 回 3/6 名、第 2 回 0/6 名、第 3 回 1/6 名）が花についての会話やコミュニケー
められる。第 2 回調査以降、ほとんどの男子学生（第 1 回 3/6 名、第 2 回 0/6 名、第 3 回
ションを行っていないと回答しているのに対し、女子学生は 3 回を通じて過半数以上の学生（第 11/6 名）が花についての会話やコミュニケーションを行っていないと回答しているのに対し、
回 8/9 名、第 2 回 8/9 名、第 3 回 5/9 名）が花をコミュニケーションコンテンツとして活用して女子学生は 3 回を通じて過半数以上の学生（第 1 回 8/9 名、第 2 回 8/9 名、第 3 回 5/9 名）いる。事前調査で花の嗜好を「普通」と答えた男子学生 3 名全員が 3 回を通して花をコミュニケーが花をコミュニケーションコンテンツとして活用している。事前調査で花の嗜好を「普通」
ションコンテンツとして利用していない一方で、事前調査で「普通」と回答した女子学生は会話と答えた男子学生 3 名全員が 3 回を通して花をコミュニケーションコンテンツとして利用と SNS 両方において積極的に利用している（表 12）。
していない一方で、事前調査で「普通」と回答した女子学生は会話と SNS 両方において積極
表12 コミュニケーションツールとしての花（学生）表12．コミュニケーションツールとしての花（学生）的に利用している（表
12）。
ID

第1回調査

第2回調査

第3回調査

男１：女２ 会話（相手）* SNS共有**

会話（相手）* SNS共有**

会話（相手）* SNS共有**

性別

A

1

なし

なし

なし

なし

B

2

友人

なし

なし

なし

C

2

⺟親

LINEで⺟親と

D

1

なし

なし

彼氏

LINEで⺟親と

彼氏

なし

なし

なし

なし

E

2

なし

なし

Instagramのストーリー 家族

なし

なし

F

1

なし

なし

なし

なし

なし

なし

G

2

なし

H

1

友人

Instagramのストーリー 友人

Instagram

友人

なし

なし

なし

なし

友人

I

2

友人

なし

⺟親にLINEで

友人

LINEで家族と

なし

J

1

なし

なし

なし

なし

なし

なし

K

2

なし

⺟親

なし

家族

なし

家族

なし

友人

なし

⺟親

なし

L

2

⺟親

M

2

彼氏

N

1

友人

O

2

なし

Instagramのストーリー なし
Instagramのストーリー
でフォロワーにInstagramのストーリー
でフォロワーになし

なし

Instagramのストーリー 友人
Instagramのストーリー（鍵付きアカウント）
Instagramのストーリー
で友達にInstagramのストーリー 祖⺟

LINEで⺟親と

なし

なし

なし

なし

家族

なし

なし

なし

*花についての会話をした相手**花の写真などを共有したSNSと相手－ 175 －
② 贈り物としての花

② 贈り物としての花
花を贈ることには、特別なメッセージが含意されると考えている回答者が保護者、学生ともに多いことが聞き取り調査でとらえられた。気軽に渡す贈り物ではなく、親しい関係の特定の相手に、と具体的なイメージが多く語られた一方で、そのシーンは母の日、卒業式、送別会、発表会など限定的である。花を贈る対象として語りのなかに登場したのは母親が最も多い（保護者 5/11 名、
学生 7/15 名）。
相手やシーンが限定される理由として、「親しくない人にあげるのは意味がある気がする。特に異性からは」（学生・女性）、「親しくない人に花をもらうと戸惑う気がする」（学生・女性）、「花を贈ることには特別なメッセージがある」（学生・女性）に代表されるように、花に含意されるメッ
セージへの懸念が語られた。特に「自分で誰かにあげるとしたら、彼女にならあげてもいいが、男友達は微妙。節目や特別なときにあげたい」（学生・男性）や「彼氏がくれたらやるなあって思う。
花をもらうことにロマンチックと思えるようになったし、もらえたらうれしいと思う」（学生・女性）という語りに代表されるように、花に「ロマンチック」なメッセージ性を感じる人がみられた。
「もっと気軽にぱっと渡せるものであれば嬉しい」（学生・男性）という語りがみられるように、花に「ロマンチック」なメッセージを含意させることへの違和感を語る学生もいる。このような語りは学生にのみ出現し、保護者の語りには現れなかった。
一方で、保護者、学生問わず多くの回答者（保護者 6/11 名、学生 11/15 名）が、花を贈る相手として女性を想定した語りをしており、男性に贈ることを想定した語りを展開した回答者はいない。男性に花を贈ることについて否定的な語りを展開した回答者が保護者、学生ともに 1 名ずついた。
４．考察
今回の調査の結果から、花を生活の中に取り入れることで、花へのポジティブな嗜好が維持もしくは強化され、花に「癒し」や「安らぎ」を感じるなど心的効果を実感する人が多いことがとらえられた。先行研究で明らかになっていた、自ら花を選びいける行為だけではなく、日常生活のなかで花に目を向けること、香りを感じることでも、多くの人が心的効果を実感することが明らかになった。また、花を送付する前の事前調査の時点から、花の想起されるイメージとして「癒し」を挙げた人が多いことから、調査協力者の多くの人がすでに花の心的効果を実感した経験を持っていたと推察される。一方で、事前調査で、月に 1 度以上の頻度で花を購入していると回答した人は保護者・学生ともにおらず、花が好きだと自認している人でも、実際に花を生活に取り入れている人が多いとはいえない。聞き取り調査において、調査での花送付終了後に、自ら花を購入したと話す人もおり（保護者 4/11 名、学生 3/15 名）、花が生活や気持ちにもたらす効果を強く実感したことが、行動変容につながったと考察される。COVID-19 感染拡大にともなう活動規制が続くなかで、日常生活のなかでストレスにうまく対処していくことが求められる。そんななかで、
日常生活のなかに花を取り入れることは、子育て世帯や大学生が、自覚的な心的効果を感じやす
い具体的な方法の一つであると考えられる。
花とコミュニケーションという視座においては、家庭内のような近しい関係性とそれ以外の関係性とのあいだに違いがみられることが明らかになった。花は、幼い子供のいる家庭において、家族間の会話を誘発する役割を担ったことがとらえられた。花の存在によって子供の興味が喚起
され、親への質問やお絵描き、花の世話の手伝いなどの新たな行動がうまれ、その変化に対して－ 176 －

保護者が「子供の成長」と肯定的に認知したことで、家族内での積極的な会話につながったと考察される。一方で、家族や親族以外の関係者との間で、花がコミュニケーションツールとして用いられる事例はほとんどみられなかったことから、花は「綺麗・美しい」「華やか」といったイメー
ジを想起するものの、自己表現メディアとして用いられるのではなく、「子供の成長」に関わる教
育メディアとして活用されたといえる。
学生においても、家族や友人など心的距離の近い関係性においてのみ、花は会話に用いられた。
この背景として、上述したように調査期間において多くの大学で登学が制限されていたこと、多くの学生が音声通話よりも SNS を利用したコミュニケーションを日常的におこなっていることから、会話する相手が近しい関係性の人に限定されやすかったとことが考えられる。しかし、花を
自己表現メディアとして活用した、広い対象者にむけての Instagram 投稿が、第 1 回調査ではみられたものの次第に減少し、第 3 回調査ではみられなくなった。このことから、学生においても、
花は SNS を利用したコミュニケーションではなく、心的距離の近い関係性における会話に限定して活用されたといえる。
このように、花は家族や親しい友人などの心的距離の近い関係性において、コミュニケーショ
ンに積極的に活用された一方で、それ以外の関係性においては、積極的に活用されたとはいえなかった。このことは、聞き取り調査でもとらえられた、花が「特別な」メッセージ性を想起させる傾向が強いことが一因となっていると推察される。花のイメージや効果として「癒し」「安らぐ」など心的な表現が用いられたことからも、花は、近しい関係におけるメッセージ交換に用いるという前提が潜在的に存在していると考えらる。さらに、花に含意されているジェンダーメッセー
ジが、花を媒介としたコミュニケーションの場面を限定的にしていることが、今回の調査で明らかになった。また、このことは、男性にとっては花の購入のしづらさにつながり、女性が花に関することは女性の役割としてとらえ負担感を感じるなど、花を日常生活に取り入れることを阻む
一つの要因になっていると考えられる。
【謝辞】
調査協力者への花の送付作業などを担当していただいたフラワーライフ振興協会協議会、電子調査と聞き取り調査の実施に携わっていただいた情報メディア学科の松田奈夕さん、井手美月さん、森夏帆さん、梅田珠希さん、安本楓さん、塩田柚佳さん、坂本夏菜さん、杉本琉華さん、野田千陽さん、藤田沙希さん、岩堀千穂さんに感謝の意を表します。
【参考文献】
内田誠也・柴維彦・片村宏・鈴木清志，2020，「一輪の花をいける行為およびその花の鑑賞が自律
神経 機能および肩の筋硬度，心理的な癒しに与える影響」『心身医学』，60(7):617-625.
東京大学大学院教育学研究科附属発達保育実践政策学センター，2020，「新型コロナウイルス感染症流行に伴う乳幼児の成育環境の変化に関する緊急調査 報告書 VOL.1（基本統計量編）」，東京大学大学院教育学研究科附属発達保育実践政策学センターホームページ，（2021 年 9 月 1 日
取得，http://www.cedep.p.u-tokyo.ac.jp/projects̲ongoing/covid-19study/）．
原美和子，2021，「新型コロナは私たちの暮らしや意識をどう変えたか :『新型コロナウイルス感染症に関する世論調査』の結果から」『放送研究と調査』，76(6):2-30.
松本麻希・太田秀樹，2021，「新型コロナ禍（COVID-19）とメンタルヘルスに関する一考察 ：－ 177 －

感染拡大に伴うストレスとパーソナリティ特性からの検討」『西九州大学子ども学部紀要』，
12:12-23．
文部科学省 , 2020,「新型コロナウイルス感染症の状況を踏まえた大学等の授業の実施状況」, 文部科学省ホームページ ,（2021 年 9 月 1 日取得，https://www.mext.go.jp/content/20200717mxt̲kouhou01-000004520̲2.pdf)．
文部科学省，2021，「新型コロナウイルス感染症の影響による学生等の 学生生活に関する調査（ 結 果 ）」， 文 部 科 学 省 ホ ー ム ペ ー ジ，（2021 年 9 月 1 日 取 得，https://www.mext.go.jp/
content/20210525-mxt̲kouhou01-000004520̲1.pdf）.
山下雅子・中山政弘，2021，「『新型コロナ感染症流行期』における乳幼児を持つ保護者の悩みと支援ニーズの一考察」『福岡県立大学心理臨床研究』，13:25-31.

－ 178 －

≪研究報告≫甲子プロジェクト研究会の報告
武庫川女子大学生活環境学部教授
1.

生活美学研究所研究員

黒

田

智

子

研究会の背景と目的

本研究会の切掛けは、2015（平成 27）年、武庫川女子大学で開催された意匠学会大会に遡る。
大会シンポジウムのパネリストの一人として、あまり語られてこなかった甲子園ホテルの設計意
図について試みてきたこれまでの考察を要約し、「打出の小槌と共に―光と水の建築」と題して発表した。聴講された学会員の方々から思いがけず興味の声が上がったのは、大会の会場がまさにかつての甲子園ホテル（現・甲子園会館）だったことが大きいと思う。意匠学会の会員であれば、その装飾性豊かな格調の高さが、近代建築の巨匠フランク・ロイド・ライトの作風を良く受け継ぐライト式である、という説明だけでは物足りなくても不思議はない。また、意匠やデザインを論じる際、グラフィック、建築装飾、景観などは、通常、それぞれ別分野で論じられるのが通常である。
一方、筆者は、遠藤独自の設計意図を求めて、開業時のリーフレットから建築装飾の形状と配置、建築の景観、敷地周辺の水の流れまで横断的に分析対象としてきた。遠藤が遺した記述が少ない
ことが直接の理由ではあるが、ライトが帝国ホテルにおいて心に描きながら果たせなかったトー
タルな空間デザインを、遠藤もまた理想としたと考えるのが自然だと思うからである。
その年の大会委員長であった生活美学研究所・森田雅子所長からの要請で、筆者は、翌 2016 年
から新たな研究会を主宰することになった。それが、甲子プロジェクト研究会である。5 年計画で開始したが、昨年度で丁度 5 年が経過し、研究会は新たな局面を迎えている。これを期に、これまでを振り返り、初期の目的に対する成果と課題をまとめておきたい。
1930（昭和 5）年に開業した甲子園ホテルは、1965（昭和 40）年以来、武庫川女子大学の校舎として修復・活用され、現在、上甲子園キャンパスの核をなしている。ライト式建築の中でも規模が大きく当時の姿を良くとどめた名建築として知られ、国内外から見学者が訪れる。近年は、映画・ドラマ等の撮影にも使われ、幅広い層が画面で目にする機会も増えた。
設計したのは、近代建築の巨匠フランク・ロイド・ライトの愛弟子として知られる建築家・遠藤新である。不思議なことに遠藤は、甲子園ホテルの建築表現の意図についてあまり記述を残していない。中には自作の表現意図を語らない主義の建築家もあろうが、遠藤はそうではなかった。
自らの作品はもちろん、ライトのチーフ・アシスタントとして献身した帝国ホテルをはじめ、当時の話題建築についても積極的に論じる建築家だった。東京帝国大学卒業の翌年、完成したばかりの東京駅についての論評を 5 日間にわたって読売新聞に連載するほどで、もともと筆が立ったことが分かる。また、甲子園ホテル完成時には、家族・親類知人と記念写真を撮り、尊敬する師・
ライトへ手紙に添えて多くの建築写真を送っていることから、まぎれもない自信作だったと思われる。したがって、筆者は、甲子園ホテルの建築表現については、「語られたこと」を起点に考えるのは言うまでもないが、「語られなかったこと」の中にこそ、遠藤の真意を見るべきだと考えたのである。

－ 179 －

そこで、筆者は、甲子園ホテルの設計意図を知るために、遠藤が遺した数少ない記述を語れるところまで語った証として尊重し、そこに立脚してグラフィックから景観までを対象に分析・考察を進めてきた。建築論・意匠論における考察としては、筆者が所属する生活環境学科の教育・研究誌『生活環境学研究』をはじめ日本建築学会・日本インテリア学会等に僅かずつながら報告を続けてきた。同時に、建築自体を「良く見る」ことから始めた。それは、歴代の学院長のもと、関係各部署が一体となって取り組んでこられた保存と修復を踏まえた活用によってこそ可能であった。それゆえ、自分だけでなく、学生たちと共に授業やゼミで空間体験をし、思うこと、感じることを発展させ、論文や作品にしていく過程を大切にしてきた。そのような中で、卒業論文
としてまとめる学生が現れたのは 2004 年であった。基礎造形実習および建築・インテリア設計な
どの実習の授業については、その近傍で準備を始めたと記憶する。
ところで、筆者の専門分野は、建築論である。文献資料を翻訳、調査、解釈するのが主たる研究方法である。質の高い建築が本学の校舎であることは、まぎれもない幸運であるが、建築論か
ら入ると主観と客観の間で不可避的に逡巡する厳しさを避けられない。学生たちの中に芽生えた
新鮮な興味が育たずに消えてしまうことは避けたい。そこで、甲子プロジェクトでは、様々な分
野の第一線の方々にご講演をしていただき、生活美学研究所関係者や周辺地域に居住される生活美学研究所の会員と共に、学生たちにも聴講してもらい、その興味の発展・成長に期待をかけた。
設計やデザインに興味がある学生たちに、遠藤新の会心の作・甲子園ホテルの建築表現の深さや大きさに触れてもらう貴重な機会となるのではないかと考えたのである。
2.

研究会の視点と方法各分野からご講演頂く場合、内容が聴講者の知的興味や関心を刺激し、これまでにないものの見方や考え方を提示するものであれば、それは情報発信をする側・される側双方にとって心躍る
喜びにつながる。同時に、主宰者である筆者にとっては、遠藤の設計意図のぼんやりした輪郭を明確にするのが甲子プロジェクト研究会の目的であり、そのことにも興味をもってもらいたい。
研究会の方針がしっかりとした骨組みをもつだけでなく、同時に包括的な枠組みでもあるようにしておくことが必要だと考えた。
そこで、まず、遠藤が尊敬してやまない師・ライトが提唱したことで知られる「有機的建築」に注目した。そして、有機的建築の理念・方法から 2 つを選択し、それに照らして講演のテーマを設定することにした。もしそこで遠藤にしか見られない建築理念や表現が明らかになれば、それこそが遠藤の独創性だと考えたのである。遠藤は、師・ライトについて「彼の偉大な過去の数
世紀を空しうする、そしてさらに来るべき数世紀をも空しうするだろう」（「ライト氏に就いて」、
科学知識、1924.4）とのべている。それほどの大天才であるというのである。背景や文脈が分からないと、単に大げさと感じてしまうようなまさに手放しの称賛ではないかと思う。同時に遠藤は、そんな天才がするように設計するにはどうしたらよいかを自ら模索し続けたことが、遠藤自身の建築論から伺える。その努力は誰にでも真似することは難しいと思う。同時に、そんな努力の中に、
仮にほとんどライトと同じだとしても、ライトの理念と方法には包含されない遠藤独自の建築の捉え方があるのではないかと思うのである。
選択した有機的建築の二つの理念のうちの一つは、建築と周辺環境、特に自然との調和、もう一つは、内側から外側に向かう (from within outward) 建築表現である。遠藤は、独立間もないころ、－ 180 －

建築と周辺環境の調和について、「まづ地所を見る

地所が建築を教えて呉れる」（住宅小品 15 種、婦人之友、1924.5）と述べている。その後も、「建築を敷地における「たたずまい」として考える立場」（新春建築雑感、婦人之友、1939.2）を大切にしている。その間に発表された、甲子園ホテルの建築表現について述べた数少ない記述「甲子園ホテルの場合」（婦人之友、1936.9）においても、「先ず初めに、建築のたたずまいを考える」という書き出しで始めている。したがって、甲子園ホテルの敷地条件や周辺環境の考察は、甲子園ホテルの設計意図や建築表現を知るうえで不可欠と考えてよいと思う。
一方、内側から外側に向かう (from within outward) のような建築表現については、それほど単純ではないだろう。そこには、さらに二通りの意味があると解釈される。一つは、文字通り建築の内部空間から外部空間へ向かうという意味である。ライトは、建築の価値は、屋根や壁の形ではなく、内部空間にあるとした。遠藤も、「地所が教えて呉れる」のは、「いかに生活が許されるか

いかに生活が伸びられるか」（住宅小品種、婦人之友、1924.）であると述べている。つまり、建築という枠で生活を規定するのではなく、建築が包含する生活を建築の形に先立って重視する立場である。
もう一つは、建築表現という目に見える存在の内側にあって建築を形づくる目に見えない存在である。それこそが、通常の建物を芸術に高めていく建築表現の意図であろう。甲子園ホテルは、豊かな装飾性が特徴であるが、それがどのような意図に依るのかは語られていない。例えば、ホテルのシンボルマークである打出の小槌をモチーフに、抽象・具象の建築装飾を内部・外部に配置して空間を演出している。そのような手法による建築は、古今に見られない、というのが、日本建築史、西洋建築史両方の専門家からのコメントである。その中のいくつかがどのような意図で造形され配置されたのか、各室や他の装飾とどう関係づけられているのかを想像するのは楽しいことだが、そのままでは主観的想像の域を出ない。また、抽象的な表現の場合、それを打出の小槌とは捉えられないという見方もあるだろう。
明確なのは、それが、遠藤の設計姿勢とは違うということである。遠藤は、建築を享受する側に楽しい想像を喚起しつつも、建築家としては「建物を考えるなら動かぬところまで考えなければ嘘だ」（新春建築雑感、婦人之友、1939.2）と自身を戒めている。設計という行為には、あれでも良いしこれでも良い、というような余剰は存在しないのだ。
そこで、筆者は、建築表現は誰のためにあるのか、という基本に立ち戻ることにした。ライト
は帝国ホテルの設計時に、度重なる設計変更をして膨大な予算超過を招いたとされる。そこから完全主義者としてのライト像が生まれたのであろうが、このことは、人を寄せ付けないまでの表現者としてのエゴつまり「利己」を想起させる。しかしながら、ライトの建築家としての真意は、それだけで説明できるものだろうか。特に愛弟子とされる遠藤には、チーフ・アシスタントとしてライトのもとで働いた時代から、「人と対話する建築」、「優しく包み込む建築」という言説が見られる。それは、後に、建築を「動かないところまで考える」ための根拠になっていると思う。
それが、甲子園ホテルの設計にまで貫かれているのなら、表現において「利己」ではなく「利他」
を視点とするのは有効ではないかと考えるのである。
甲子園ホテルの場合、「利他」の対象は、施主であり、宿泊客を含む来訪者であるだけでなく、立地する周辺地域に住む人々が想定される。そこで前述のように、①遠藤が遺した記述と、②開業当時のホテルのリーフレットと、③当時の姿を 8 割方留める建築と、④敷地条件・周辺環境の特徴をもとに、筆者自身が、動かないと思うところまでは迫ってみることにした。それが、研究－ 181 －

会発足前に準備としてまとめた「甲子園ホテルのシンボルマーク・打出の小槌の意図と背景」（生活美学研究所紀要第 26 号、2016）である。研究会 1 年目には「利他」を視点に建築装飾と大黒天
信仰およびホテルが建つ土地の水害・旱魃の歴史との関係を考察した「甲子園ホテルの企画・設計理念と背景―「利他」と「利己」をめぐる試論」（甲子プロジェクト報告集第 1 号、2017）を発表した。さらに 2 年目には、同じく「利他」を視点に、遠藤新によって完成した甲子園ホテルと、大屋霊城によって別の敷地に以前に提案されていたホテル（海浜のホテル、1926）を比較した「甲子園ホテルの企画・設計理念と背景その 2―「利他」を視点とした同時代の計画案との比較から」（甲子プロジェクト報告集第 2 号、2018）を発表した。拙い思考の成果であるが、研究会での成果との関係を次にまとめておく。
3.

研究会の成果甲子プロジェクトでの5年間の研究会のテーマは、前述の「利他」を視点として4つに分類ができる。①敷地と建築の関係を明らかにすることを目標にした「甲子園ホテルの敷地条件」、②象徴的表現の意味を考察することを目標とした「打出の小槌が担う信仰と表現」（ここに、宗教・信仰と建築表現の関係の考察を含む）③遠藤と学生時代から交流があった甲子園ホテル支配人・
林愛作と日本の伝統美術、そして、近年の④トマス・トマスカーライルの『衣裳哲学』をめぐる遠藤とライトの建築論についての考察である。すべて各分野における専門家によって貴重な内容
をご講演頂き、最初の2年は、『甲子プロジェクト報告集第1・2号』に、3年目からは、『生活美学研究所紀要第29−31号』にご寄稿いただいている。どれも、幅広い層の読者を念頭に、読みやすく興味が喚起される内容であり、ご専門の立場から事実関係を精査されている。さらに、原稿として活字化する段階でリライトされ一層の充実があり、一人でも多くの方に読んでいただきた
いと願っている。これまでに、学内では生活環境学科・生活造形学科の学生が数多く聴講させていただいた。そのこと自体が大きな成果であり、深く感謝するものである。
以下、「利他」を視点に、研究会の成果を要約する。
3-1

甲子園ホテルの敷地条件

西尾嘉美先生（西宮市郷土資料館）には、「川から街へ−「甲子園」をめぐる治水と開発」（2017.6.17）と題して、武庫川について広域的・歴史的に総括していただいた。筆者は、立地条件として周辺環境の特徴を知るために甲子園ホテルが建つ旧鳴尾村の治水や水害の歴史を調べたが、西尾先生
はそれらを、より大きなスケールで時空に位置づけられた。福島県相馬町の農家に生まれた遠藤は、
農村の暮らしの苦楽を経験的に知っており、治水や灌漑用水への想いは、出身地を越え日本人としての共感をもっていたと改めて思う。
ところで、甲子園ホテルの設計は、仮設計から完成まででさえ 1 年 6 ヶ月に満たない。建築の完成度が設計スピードを伴っていることに驚かされる。敷地調査には時間をかけられなかったと思う。ただし、仮設計から遡る 4 年ほど前、遠藤は近隣にライトのスケッチをもとにスタッフの南信（まこと）とともに山邑邸（1924）を完成させており、相応の土地勘を持ったと考えられる。
一方、西尾先生は、甲子園ホテルの畔を流れる武庫川の長さと水系、水害の歴史を示された。それにより、武庫川は、山邑邸の敷地条件を特徴づける芦屋川とは全く異なる規模・特性を持つことについての認識を促していただいた。甲子園ホテルは、武庫川の支流である枝川の上に建っている。このことは枝川とさらに支流申川の廃川が前提である。それによって新たに 739200㎡の巨－ 182 －

大線型開発地の出現が、ホテルの建築表現に与える影響は極めて重大といって良いと思う。この線型の土地は、阪神電鉄によって開発され、先の大屋霊城の海浜ホテルと甲子園ホテルは電鉄の開発の一環であった。枝川廃川を「利他」からみると、周辺地域の農家にとっての甲子園ホテルは、廃川が与えた「水」への影響抜きには語れない。灌漑用水をめぐる遠藤の敷地条件についての認識を明らかにすることの重要性が改めて示唆される。
さらに西尾先生は、枝川とさらにその分流の申川の廃川によって生まれた新たな土地に阪神電鉄が行った開発についても概観された。甲子園ホテルが、その広大な土地開発に担った役割とは、
当初は、阪神甲子園駅以南に次々に開設されたスポーツ・リクリエショーン施設の一環であった。
「利他」から見た場合、集客を目指す電鉄が海辺に計画するホテルと、迎賓館として開業した甲子園ホテルには、そもそも来訪者とそのニーズに違いがあることは明らかであろう。それに対応す
るかのように、甲子園ホテルは、枝川が流れ込み海辺ではなく、枝川が武庫川から分岐する起点にある。
そこで、筆者は、「利他」の観点から、先に提案されていた大屋霊城のホテル案と遠藤の甲子園
ホテルを比較した。当時、大屋は都市計画家・造園家として著名で甲子園開発地の計画（1926）
を提案、その中に海浜のホテルも配置されている。また、甲子園ホテルの南側に位置する大湯池が、大屋案では「水源地」と名づけられていることが注目された。甲子園ホテルの現場が進行する頃、大湯池の水量が足りなくなったことを受けて、電動ポンプで水を汲み上げたことが新聞記事になっている。大屋の計画案は、「水源地」の場所の設定が少なくとも 1926 年つまり甲子園ホテルの敷地選定（1927）以前にはあったことを示唆するものである。さらにこのことが切掛けで、甲子園
ホテルの東側には新開発地のための上水道の水源地が準備され、やはり、近代化を告げる電動ポ
ンプによって豊富な地下水を汲み上げることで実現していたことを確認した。甲子園ホテルの南側と東側に、農村と新開発地の人々の暮らしのための「利他」の地下水があったのだ。しかも、上水道が完成する前の開発地の宅地分譲パンフレットには、宅地のどこを掘っても豊富な井戸水が得られることを謳っている。このことは、枝川が廃川となってもその下を豊富な地下水が流れていたことを表すものであろう。さらに山邑邸の施主が櫻正宗当主であり、地価の湧水・宮水の発見者でもあることは、遠藤の記憶のイメージに重なるものだったかもしれない。
近代化と地下水の汲み上げが、地域と景観をどう変えていったのか、そこに甲子園ホテルの「利他」を位置づける課題の取り組みは、現在も進行中である。
さらに、西尾先生は「水の流れがもたらすもの―武庫の川と茅渟の海」と題してご講演してくださった。白砂青松の鳴尾の地において、海は眼前に広がる水の世界である。武庫川はもとより、
かつては枝川と申川もそこに注いでいた。水と「利他」を結びつけるなら、海との関係も想定し得る。
例えば、甲子園ホテルの二本の塔の付け根にある日華石のパネルのレリーフは、甲子園ホテルにおいて最大の建築装飾である。これまでの考察から、大海原との関係でその意味を読み解けるのではないかと考えている。
3-2

打出の小槌と福の神への信仰

西宮えびす神社宮司吉井良昭先生には、「西宮神社のえびすさまと大黒さまー「甲子に関連して」（2016.11.19）と題してご講演頂いた。甲子プロジェクト最初の研究会である。福の神ということになると、西宮市内にはなんといっても西宮神社が鎮座、全国から参拝者を集めるえびす宮総本社である。一方、全国の高校球児が集う甲子園球場に「甲子園」と名づけたのは阪神電鉄専務であり、甲子園球場建設を推進した三崎省三である。三崎が西宮神社に参拝した際、本殿に大きく－ 183 －

墨書きされたその年の干支「甲子」を目にして、日本一の規模を誇る球場の名前にしようと決意したと神社に伝わるという。三崎に降りた神託として受け取れる縁起の良いエピソードだと思う。
西宮神社には、本殿と境内の二か所に「大国様」が祀られている。「大国様」と大黒天との習合についてもご講演頂いた。甲子園ホテルのシンボルマークは打出の小槌である。それは大黒天の象徴であり、大黒天は「甲子」を縁とする。そして、「甲子」の年に完成した甲子園球場が、開発地において「甲子」を用いた最初である。その「甲子」を含む「甲子園」が、ホテルにも、枝川廃川による開発地にも名称として用いられるのだが、それは、阪神電鉄専務の西宮神社参拝に由来しているということになる。
また、74ha という当時最大の土地開発に乗り出し、まず甲子園球場、その後甲子園ホテルを開業した阪神電鉄にとって、この二つは開発地のシンボルであろう。それぞれかつての川の分岐点に位置していることは、①との関連でも注目される。福の神である西宮神社参拝が命名の由来である「甲子」は、大黒天との縁を持ち、その大黒天を象徴する打出の小槌もまた縁起が良い。「利他」の観点から、シンボルマークとした打出の小槌を建築装飾に用いることが建築家にとっての「他者」としてまず経営者を喜ばせることは疑問の余地がない。
西宮神社には、甲子園ホテル開業の翌年、結婚式のためにホテルを視察し、合計 19 日ホテルに出向かれたとの記録があるという。地域の信仰と人々の暮らしとの関係の記録としても非常に貴重だと思う。それに加えて、迎賓館としての甲子園ホテルが、このような形で西宮神社と関係したことも興味深い。
西尾先生には、「大黒様」についての信仰の変遷を、主に日本人の生活文化史との関係でご講演頂いた。甲子園ホテルが完成する昭和初期、人々は打出の小槌を「金銀を出し、生活を豊かにしてくれるもの」と認識するに至ったという。それを設計する側の「利他」という観点から言い換
えると、打出の小槌をモチーフとする装飾が、来訪者にとって、親しみやすく縁起の良いものとして目と心を楽しませたと捉えられるだろう。同時に、来訪者や施主がこれらの装飾をみて自らの富貴のみを願うなら、彼らにとっては「利他」ではなく、「利己」、「自利」にとどまることになる。
叡山学院教授の武覚超先生には、「比叡山の神と仏―その習合思想と利他の教え」（2019.7.6）と題してご講演頂いた。まさに日本人の「利他」の原点として、神仏一体の考え方に触れることができたと思う。武先生は、難解な密教の教義に即しつつ、日本人が区別なく寺院でも神社でも手を合わせるという誰の目にも明らかな事象から、分かりやすく語り起こされた。比叡山延暦寺における神仏一体の歴史は、最澄による開創以前、奈良時代すでに比叡山に鎮座された地主神に遡る。
そこに、最澄、円仁、円珍、良源を中心に時代に応じ天台宗の歴史が刻まれた。それは新たな神々の勧請を伴い、常に神々の加護を祈った歴史でもある。しかも、現在も続く山王 21 社の祭神はそれぞれ本地仏をもつ。仏が姿を変えて神となる本地垂迹の考え方は、文字通り神仏一体なのである。このような基盤の中で修業した法然、親鸞、日蓮、道元、栄西が、鎌倉時代、それぞれ浄土宗、
浄土真宗、曹洞宗、臨済宗を開いた。それは、現在も神仏に手を合わせる日本人の精神史の基盤を知る上で重要ではないかと思う。
このことを踏まえ、大黒天に着目すると、比叡山の大黒天は、もともと、天台宗開祖伝教大師
が比叡山開山において感見の老翁で、比叡山での仏道修行を守る役割がある。本地垂迹説により本地を釈迦如来とし、大比叡山王である三輪明神大己貴神と同体とする。さらに諸仏・諸菩薩・諸明王・諸神と一体と捉えられているが、三面六臂の姿をとることから、毘沙門天・弁才天と一体の三面大黒天が信仰されているという。そこから大黒・毘沙門・弁天の三面一体に至ったという。

－ 184 －

そして本地仏は釈迦如来であるという。大黒天は、釈迦如来が、様々な姿となって、人々を利する存在ということになる。
釈迦如来は、いうまでもなく仏教の開祖であるから、そのような神仏一体の心とはまさに「利他」であるという。伝教大師最澄は、それを「道心」とも呼び、それは「慈悲」の心であると説いた。「「悲」とは、人々の苦しみ悩みを何とか救おうとするあわれみの心、「慈」とは、自分の得たものをともに分かち合い、他に与えたいという慈しみの心」である。本地である釈迦如来が始めた仏教の原点と思われ、それが大黒天の様々な姿と働きの元なのだ。
そうであるならば、変幻自在な大黒天は、甲子園ホテルでは打出の小槌をモチーフとする抽象・具象の装飾に、「道心」、「慈悲」の心は、それらの装飾が水の流れに沿って配置されることに対応すると捉えられるのである。ホテルのある地域一帯が、水害と旱魃に悩まされたことは、ちょう
どよい分量の豊穣の雨への人々の悲願と呼応する。
さらに、この建築表現は、ホテル来訪者の心に願い働きかける「利他」でもある。それは、自らの豊かさを願う「利己」、「自利」とは方向性が異なる願いであり、甲子園ホテルの設計意図として注目される。矛盾の無い説明を得たと思うが、天台宗は密教（秘密仏教）ゆえに、俗世に生きる建築家遠藤が容易に知り得ない内容ではないかと思われ、結論付けることはためらわれた。
3-3

林愛作と日本美術

遠藤新は、帝国ホテルでも甲子園ホテルでも常務取締役兼支配人を務めた林愛作と、学生時代から交流があったことが分かっている。東京帝国大学 3 年生の時に訪れた帝国ホテルで、遠藤は初めて林と出会い、ライトが新帝国ホテルの設計者となるという情報を得る。遠藤の卒業設計は「都市ホテル」(City Hotel, 1914)、卒業論文は、「都市ホテル設計の解説」(Description on City Hotel
Design, 1914) である。自分がもし新帝国ホテルを設計するならどのようなホテルにするかを懸命に考えた成果であると思う。当時の欧米の最新ホテルの情報は、新ホテル建設を任されていた林から得たと考えらえる。このことは、林の遠藤への影響を示唆すると思う。
当時林は帝国ホテルの経営を立て直した辣腕支配人として注目されていたが、それ以前は、
ニューヨークの山中商会で美術骨董商としての経験を積んでいた。遠藤と林には、日本の伝統文化を新ホテルに活かしたいという情熱があった。廃仏毀釈以前の日本の美術工芸品は、先に見た神仏一体の仏教を基底とする。また二人には、キリスト教徒という共通点があった。そんな林の影響は大きなものだったと思われた。
埼玉大学名誉教授の山口静一先生は、アーネスト・フェノロサのご研究で名高い。「フェノロサをめぐるー林愛作と柳田暹暎」(2018.10.13) と題してご講演頂いた。山口先生は、林愛作によるフェノロサの講演会カタログの日本語訳 (1907)、フェノロサのロンドンでの客死 (1908) の際の林の行動、
フェノロサの『東洋美術史綱』の和訳出版 (1921)、「フェノロサ顕彰会」(1947) の創設などをめぐる林と三井寺との関係について資料を基にお話しくださった。この歳月は、林の帝国ホテル・甲子園ホテル時代を含んでいる。アメリカでもニューヨークでも、林はフェノロサを通じ、天台宗あるいは三井寺との関係を保っていたのである。
もともとはキリスト教徒であったフェノロサはアメリカでは哲学を専攻していた。来日後の活動は「日本美術の恩人」として知られる。山口先生のご研究を繙くと、1885（明治17）年、三井寺法明院律師の櫻井敬徳から戒を受けた。三井寺も天台宗であるから、この時フェノロサは、密教の教義に接する資格を得たことになる。また、林愛作がニューヨークに勤務していた1900年から1908年までは、フェノロサがアメリカに帰国し、東洋美術研究の第一線・第一人者として活動－ 185 －

した最晩年と重なっている。林は、フェノロサとの交流を通じて、日本の伝統美術と仏教との関係について、密教教義に迫るものを時として感得することがあったかもしれない。(1853−1908)
さらに、現・山中商会社長山中譲先生には、「林愛作がいた山中商会―世界を舞台にしたロマン
在る挑戦の歴史」(2020.1.15) と題してご講演頂いた。帝国ホテルで辣腕支配人として知られた林は、ライト館の建設という偉業を成し遂げた。しかしその実像はあまり知られていない。林の手腕を
山中商会時代の経験に求め、特徴的な経営方針についてお話しいただいた。それは、日本美術への欧米社会の高い関心を前提とする。林は、その社会に美術骨董商として身を置いて、富裕な階層の生活や考え方に接した。その社会にライトもまた関与していたのである。
そんな林愛作について、ご令孫である林裕美子先生にご講演頂いた。単身渡米し学んだ名門マ
ウント・ハーモン時代、フェノロサと交流したニューヨーク山中商会時代、帰国して勤務した帝国ホテル時代、甲子園ホテル時代、香港ホテル時代とあまり知られていない林の人生を貴重な写真・資料と共にご紹介いただいた。帝国ホテル・ライト館も、甲子園ホテルも、林愛作がいなかったら実現していなかった。その実像の一端をご紹介いただいたのである。経営者であり第一級のホテル・ユーザーである林と二つのホテルとの関係は、「利他」という観点からいえば、来訪者への惜しみないサービスであろう。その根底には、キリスト教徒としての母国日本への献身、日米の文化交流、世界平和への願い、欧米の紳士たちと対等に渡り合う矜持と振舞などが見いだせる。
甲子プロジェクトを切掛けに、林愛作研究を始められた建築家の杉本雅子先生には、「林愛作の言葉「家は人格の表現」をめぐる考察−赤坂新坂町に住所をおいた時代」（2017）をご寄稿いただ
いた。共同研究者として、ご一緒に大阪の山中商会にたびたび運ばせていただいた。
現在、あらためて「家は人格の表現」という林の言葉に注目する。そこで林は以下のように述べている。その本意として、杉本先生の引用を一部紹介する。
「住宅の改良の方針は物質的に便利経済なることのもちろん必要であるが、より以上に必要なことは、その家の生む雰囲気のすべてが主人の趣味嗜好の表現であり、人格の表現であることである。」（茶人になれ、住宅、1917）
この言葉は、一見すると、住宅改良に求めた林の精神論と受け止められる。
一方、心身と衣服というアナロジーで文化・文明のすべての事物・事象を観察し批評したトマ
ス・カーライルの『衣裳哲学』が想起される。カーライルは、特に、心身のうちの心に重点を置き、それが衣服に目に見える形で現れることに着目したのである。それは、林による「趣味嗜好」、「人格」と住宅の関係に相当すると思う。また、カーライルは、時代に即して心身に適した衣服をつくることができる裁縫師は、各分野における英雄であるとも述べている。林にとっては、それは、生活者が自ら「茶人」たることかもしれない。3 − 5 で再考する。
3-4

建築設計とコンセプト

建築家の酒井利行先生には、「教会建築の設計から学ぶ環境人間学的建築」と題してご講演頂いた。長年、教会建築を手掛けられた先生が、ご自身で磨いてこられた五感に訴える設計方法による実作品の解説をお話しいただいた。五感に訴える総合芸術としては日本の伝統文化・茶室に通じ、建築に携わらない聴講者も興味を喚起されたことと思う。酒井先生は、教会を設計されるにあたり、その都度教会の宗派をキリスト教の歴史や教義の中に位置づけられておられる。また、施主でもある教会側に対して、「人間環境学的研究」をいかにして提示するか、その一端をご紹介いただいた。当たり前の事ではあるが、空間の「豊かさ」は、「余剰」と判断されたら到底実現しないであろう。空間をめぐり佇む身体の運動と関係する五感の変化が、心を落ち着かせ、澄ませるのを助－ 186 －

ける。だからこそ「必要」な空間であるという意図が、施主側に伝わるかどうかであるという。
甲子園ホテルは、宗教建築ではなく、民間経営によるホテル建築である。しかしながら、宗教建築が持つような、建築と心の対話を表現に込めていると思う。遠藤は、独立間もないころから、「人の心を導く建築」を目指していた。それは、遠藤と林が共にキリスト教徒として「慈愛」を大切にし、同時に仏教と日本の伝統美術の内側にある「慈悲」や「利他」を大切に共有していたからこそ可能だったのではないかと思う。その根底に、カーライルの『衣裳哲学』の考え方の共有があったのではないかと考えている。それは、資本主義社会において理想論であり抽象論と捉えたら決して実現しないような祈りや願いを、人間の心にとって絶対に「必要」な存在であると、遠藤も林も共に信じることであったと考える。
3-5

カーライルの『衣裳哲学』をめぐる

武庫川女子大学教授の玉井暲先生に、カーライルの『衣裳哲学』について「トマス・カーライルの「衣裳の哲学」―19 世紀英国におけるダンディズムの流行」（2020.12.19）と題してご講演頂いた。難解な奇書ともいわれる『衣裳哲学』を構成や時代背景とともに分かりやすく解説頂いた。
もちろん、英文学者としての確固たる基盤の上に立たれたもので、カーライルによる建築様式の捉えた方を考察され、遠藤の三男陶氏の言説を取り上げてカーライルが遠藤の建築論に与えた影
響を示唆された。また、19 世紀のダンディズムの流行からみた現在のファッションのあり方を言及された。今後の研究会の新たな展開を告げるご講演だったと思っている。
近年、筆者は、カーライルの『衣裳哲学』を遠藤も読み、ライトも読んでそれぞれに影響を受けてから、林を介して出会った事実に注目している。遠藤もライトも、建築という分野における英雄としての建築家たらんとしたと考えている。一方、林がいつ『衣裳哲学』を読んだかは分からない。林と遠藤との 1913 − 14 年の交流、その時点から続くライトとの交流の中ではすでに読んでいたと考えるのが自然だと思う。なぜならば、1908 年の「建築について」（Architectural
Record, 1908.3）では、ライトが一人それを読んでいたのではなく、彼の賛同者たちが読んでいたことを示唆している。ライトの施主であり、日本美術愛好家もいた富裕層においては、『衣裳哲学』
が読まれていたと思われるのである。したがって、林もまた、山中商会時代に読んでいた可能性は高いと思う。さらに、林裕美子先生によれば、林愛作夫妻は「世の中の大勢の人が着ているのではなくステージ衣装のような恰好を好み」身に着けておられたという。林家の家族写真における服装にも、林の「趣味嗜好」、「人格」が表現され、その源流は、『衣裳哲学』にあるのかもしれない。
さらに、『衣裳哲学』は、「有機的繊維 (Organic Filaments)」など、ライトの有機的建築を想起するような概念がある。また、遠藤の卒業研究には、それを意識した敷地条件の分析や複雑なホテルの機能計画まで、その影響が読み取れる。さらに、時空を超えて物事が関係しあうのは、この有機的繊維のはたらきによるとも述べており、甲子園ホテルにおける敷地の読み取りの姿勢は、卒業論文にすでに示されていると考えている。
「象徴」については、日常に使う言葉では言い表せないので沈黙するべきであると述べている。
それは、遠藤が、自信作であるはずの甲子園ホテルについて、特に打出の小槌の建築装飾について記述を残さなかったことに合致する。
さらに、帝国ホテルや甲子園ホテルに見られる世界平和への祈りは、それぞれ日米関係の悪化、
日中戦争前夜において建築表現として結実している。遠藤の卒業論文は、第一次世界大戦前夜に書かれた。それは、『衣裳哲学』において、戦争の優勢を目の当たりにしても平和の側にあって希－ 187 －

望を持ち続けるカーライルの主張に重なると思う。
4.

結び―今後の展望『衣裳哲学』は、仏教ときわめて共通点があると感じる。例えば、「組織的繊維」は「縁」に、「象徴」に対する沈黙は、「密教」に共通する。明治期、秘密仏教である密教が、寺院の外にどのくらい流失したかは不明である。しかしながら社会の枠組みが崩壊する戦乱の世には、出家した僧侶でなくても知り得たであろうことは、室町時代に書かれたとされる『太平記』などからも推察される。
とはいえ、秘密とされる以上、筆者自身、記述には注意を要したことを記しておきたい。
今後、研究を進めるにあたり、カーライルが活字化された印刷物として『衣裳哲学』に、前述の諸概念を提示していることは、甲子園ホテルの設計意図の解明だけでなく、ライトの建築論の読み解きにも弾みをつけると期待している。
カーライルは、明治期の知識人に読まれ、遠藤を含む旧制高等学校や帝国大学の学生にも読まれた。それは、カーライルに影響を受けたといわれるハーバート・スペンサーの社会進化論が読まれた時代とも重複している。時代をつくる根底にあるものの考え方は、読まれなくなると文脈や前提が見えなくなる。カーライルをめぐって、建築はもちろん、社会の文化や表現について広がりのある研究会を計画したい。
本稿では、ご講演・ご寄稿いただいた方々すべての内容に言及することはできなかった。それ
ぞれに可能性のある素晴らしい着想や優れた客観性がみられ、次世代に繋いでいけたらそれは大きな喜びである。

－ 188 －

≪研究報告≫クリエイティブサロン「めくるめくマン盆栽ワールドへようこそ」報告
武庫川女子大学生活美学研究所助手

松

山

聖

央

はじめに
生活美学研究所では、例年「クリエイティブサロン」として、学生や教職員、近隣の方向けに、
ものづくりのワークショップを行ってきた。しかし、2020 年度は、新型コロナウィスル感染拡大により対面での事業がことごとく中止に追い込まれるなかで、内容・実施形態ともに再考を迫られることとなった。本報告では、こうした異例の状況においてワークショップを企画・実施した経緯を記録するとともに、「マン盆栽」という創作活動について生活美学の観点から若干の考察を試みたい。
1．コロナ禍におけるオンライン・ワークショップの可能性
今回のクリエイティブサロンの企画においては、やはり、制作系のワークショップを「オンライン」で実施するという制約をいかにクリアするかが最初の課題であった。とはいえ、生活美学研究所では、2020 年度に入ってからオンライン会議ツール zoom を用いた研究会は積み重ねてきており、技術や環境面ではなんとかなりそうだというイメージはあった。むしろ、料理、手芸、DIY、あるいはヨガなど、あらゆるジャンルのインストラクションがインターネット上の動画で手軽に楽しめる昨今、あえて限られた人数で、双方向のコミュニケーションをとりながら、クリ
エイティブな時間を共有しつつ、また生活美学研究所の年間テーマである「場」を意識しながら、さらには欲をいえば、ただつかの間の手慰みに終わるのではなく、コロナ禍という状況そのものにも、考えをめぐらす機会にできればという目論見があった。
そうしたことをつらつらと考えているなかで、ふと、特段の脈絡もなくふと、思い当たったのが、「マン盆栽」であった。「マン盆栽」がいかなるものであるかについては次節で詳述するが、私がこれを知ったのはたしか大学生のころで、テレビか雑誌といった媒体で紹介されていたのを偶然目に留め、興味を抱きはしたものの、その時点ではそれ以上調べたり、自ら制作に手を染めたりするまでには至らなかった。それ以降、同様の紹介記事にも、実物にも巡りあう機会はなく、しかしそれでいて、忘却の彼方に消え去るのでもなく、指に刺さった小さな棘のように、ふだんは意識の底に埋もれながらも、ときおり頭をもたげて気になりだす̶̶「マン盆栽」は私にとってそのような存在だった。芸術との出遭いには往々にしてそのようなことがある。つまり、必ずしも雷に打たれたような衝撃とともに訪れる遭遇ばかりではなく、初対面ではぼんやりとした印象だけを残した作品が、しばらくの時を経て、突然明確な輪郭を得て、心に舞い戻ってくることがある。ワークショップ、オンライン、「場」、ステイホームといった、2020 年度の特異な状況を示す点がつながった先に、舞い戻ってきたのが「マン盆栽」だったのである。

－ 189 －

2．めくるめく「マン盆栽」の系譜では、その「マン盆栽」とは何か？これは、マンボ・ミュージシャンのパラダイス山元氏が家元として創始した、いわば盆栽の進化形あるいは変化球と呼びうるもので、従来は、樹木および石や苔で構成される盆栽に、人間の姿をした小さなフィギュアを配置して、物語性のある情景を生む創作活動およびその成果としての作品である。「マン盆栽」という呼称は、もともとは山元氏のミュージシャンとしての活動にちなんで、「マンボ＋盆栽」に基づく造語だったとご本人は語っている（1）。しかし、人口に膾炙する過程で、「人間の姿のフィギュア＝マン」だから「マン盆栽」、「ヒューマンな盆栽」だから「マン盆栽」といった、家元の意図を超えた偶然でありながら実に的を射た解釈も生まれてきた（2）のが興味深い。
ところで、ここで何気なく「情景」という語を用いたが、この語にはたとえば「風景」や「光景」とは異なる含意がある。さしあたって手近な辞書を引けば、第一の語義としては「感興とけしき。
心のはたらきと自然の風景」が挙げられている。二つ目には、「人の心に何かを感じさせるような、
自然の景色や、具体的な場面」ともある（3）。加えて、日本では、英語の「case」の訳語として、
『哲
（4）
（5）
学字彙』
（1881 年）に初めて登場したという。さらに『改正増補和英英和語林集成』（1886 年）では、日本語の見出しとして「情景」が立てられ、「arisama（ありさま）」という説明とともに、「state」と「condition」が対応する英単語として記載されている。翻訳の歴史に垣間見えるこうしたニュ
アンスを念頭に置けば、「情景」とは、たんに眼に映じる対象の視覚的な外観を指すのではなく、眼前に展開される出来事の趨勢と、それに呼応する鑑賞者の側の心の状態の変化の総体を意味すると言えるだろう。ただし、現在では「風景」や「光景」と同様の意味で、視覚的な眺めを指す「景色」
も、もとは「気色」だったということを思い起こせば、日本の文化においては、客観としての眺
めと主観としての鑑賞者の心的様態はそもそも切り離されて存在するものではなく、ある眺めか
らなんらかの感興を呼び起こされること、あるいは反対に、すでに胸の内にあった気分や情感を眼前の眺めに投影するという経験は慣れ親しんだものでもある。しかし、近代化と西欧化の過程で、日本においても「眺め」と「気分」に象徴される「客観」と「主観」は、別々のものとして断絶してしまったところがある。マン盆栽に配された小さな人間は、いわば鑑賞者の導き手として、
感情移入の拠りどころとして、自然の事物と私たちの心が断絶を超えてふたたび共鳴することをうながしているように思われる。
一方で、近代以降に日本で発展してきたのは、おおまかにいえば、幹や枝ぶりを作り込みながらも、あからさまな作為の表出を避け、なんらかの対象の再現ではなく自然の抽象性それ自体の造形を洗練させようとする盆栽である。その感覚からすれば、人型のフィギュアのみならず、ときに場面をより正確に説明するための小道具まで持ち出して、非常に具体的な情景を構築するマ
ン盆栽は邪道のようにも思われる。しかし、もともと日本に盆栽を伝えた中国で発展した「盆景」
では、樹形をより大げさに整えながら、動物の置物などを配して、「徹底的に景を作り込」むスタ
イルも見られるという（6）。また、江戸後期から明治期の前半にかけて活動した浮世絵師・小田切春江（歌月庵喜笑）が記した『名陽見聞図会』は、当時の「鉢山」の流行の様子をつぎのように伝えている。
此節、諸所に鉢山の会あり。珍らし。扨、此鉢山といへるハ、ひらたき鉢の中に、岩・小石・苔
などをもって、山水のかたちを作り、少き人形・堂塔・或ハ民家・松・柳・海など、焼物の手遊－ 190 －

びをならべ、風景よく仕組みし物也。
扨、鉢山と云事のおこりは、大坂の冨家、諸国に名たゞる景地を、何卆目前二見たきとて始て作り出せし物也とぞ。夫ゟ此地へも流行來るよし也。（7）「少（原文ママ）き人形・堂塔・或ハ民家・松・柳・海など、焼物の手遊びをならべ、風景よく仕組み」（8）というあたりは、まさにマン盆栽さながらで、また、それが大阪に端を発して流行していたというのも面白い。この文章には絵も添えられており、大きな鉢に山から海までを含めた複雑な景を仕立てたものから、貝殻のうつわのこじんまりしたものまで（図 1）、以下の文章とともに描かれている。

図1

江戸時代後期に流行したという「鉢山」（歌月庵、208-209 頁より転載）

此鉢山ハ、かざりさまざまにして一様ならず。其上品に至てハ、結構なる、ひらたき鉢に種々の珍石を居へ、堂塔・鳥井・人物にいたるまで、伏見細工の上物をならべ、朱ぬり等の台にのせて飾りしハ、盆景よりも花やかにて、尤、会などの節ハ見事ニてありし。又、にすきに至てハ、すり鉢、或ハ鮑貝などにもつくり、町々の店にかざりある也。されバ、此の夏ハ町々の鉢山を見物するもよき観にてありし。（9）そして、「其趣向ハ日本三景及び、ふじの山・近江八景・二見浦の日の出のさま・住吉浦の汐干の景、或ひハ諸所の林泉をうつして作りし所もあり」（10）と書かれているように、どのような景を作るかという点は自由で多様でありながらも、いわゆる名所の再現が一定の人気を集めていたことが見てとれる。つまり、鉢山はいわば名所絵の立体版として、流布していたということだろう。
実はパラダイス山元氏の作品でも、「城ヶ崎海岸」（11）や「太陽の塔」（12）など、実在する有名な観光スポットを再現したり、ガチャポンのシリーズ物のフィギュアを使って、漫画／アニメ作品『巨人の星』の一場面を構成したもの（13）がある。伝統的な「名所」とはやや趣が異なるものの、作り手がただ独り愛でるのみならず、多くの人が知る場所や既存の作品の場面をテーマにすることで、－ 191 －

共同体のメンバーが集合的に情景を共有し、享受しようという意識においても、鉢山とマン
盆栽にはつながりが見られる。
ちなみに、さらに続く春江の記述によれば、同じ時期の夜店では「人形・岩などを始、かる石ニて作りし手水鉢・小石・砂・植木」といった「鉢山の道具」を売る店が多数並んでおり、「どの店も大流行ニて繁盛」していたとのこと
で、当時のブームの過熱ぶりがうかがわれる（14）。
ただ、ブームにあやかって「鉢山田楽餅」なるにわか名物まで登場したものの、「盆過る頃にいたりて、次第次第に此遊びたへたり」とのことで、廃るのも早かったようである（15）。
日本には、少なくとも王道としては根づかなかった「鉢山」的盆栽の系譜だが、別の中国文化圏の国であるベトナムには広く見られるようだ。ドイツ出身で、フランスを拠点に活動した中国およびチベット学者のロルフ・スタンは、ハノイの市場で見かけた盆栽の一種（図 2）をつぎのように描写している。

図2

ベトナムの簡易版「ヌイ・ノン・ボ」（スタン、169 頁より転載）

それはかたいパルプで作った三峰の山で、黒く色ぬられ、板紙の箱の中央にそびえている。この箱の内部はバラ色と緑色のけば（水を表している）でおおわれ、パルプ製の二匹の金魚がスプリング上に固定されている。また山は星のような花でかざられ、さまざまな色（白、紅、黄、緑、青の各色）の服をまとった人形がそこに散在している。この人形は、水辺に腰かけた釣り人であったり、「夫人」（徳婆）であったり、「聖母」であったりする。さらに中央の峰には、七重の塔がた
てられ、山全体は、緑色の綿毛におおわれた木でふちどられている。その高さは全体として十センチメートルほどである（16）。
スタンによれば、ベトナム語ではこうした盆栽の類を「ヌイ・ノン・ボ」と呼び、「ミニチュアの山」を意味するこの言葉は、漢字では「仮山」と書き表される。家や寺院では、水槽のなかに岩山をしつらえ、人形を配置し、さらに水中には本物の金魚が泳いでいる「ヌイ・ノン・ボ」がよく見られるそうだが、この市場の品は、岩や植物の部分も人工の模造品で再現した、より簡易なタイプということだろう。限られた鉢の空間の中に自然を造り込む盆栽がすでに人為の産物であるとすれば、この事例は、その盆栽をさらに人為的に再現した造花ならぬ造盆栽ともいえるが、「ヌイ・ボン・ノ」がそれだけ大衆に浸透していることを示している。そして、ベトナムではただ自然の景を再現・表現することのみならず、宗教上の儀礼や古い神話の世界に遡る物語を想起させる造形を生み出すことが「ヌイ・ボン・ノ」文化の根底にあるという（17）。
以上のように、江戸時代に流行した「鉢山」やベトナムで発展した「ヌイ・ボン・ノ」など、幅広い盆栽の系譜にも目を向ければ、実は「マン盆栽」の類縁的な形態が存在することは興味深い。

－ 192 －

日本で発展を遂げた、人為と自然がぎりぎりの拮抗を見せる洗練の極致には、もちろんその良さがあるが、人為の介入を当たり前の前提としてミニチュアの人や動物を遊ばせる「マン盆栽」的造形は、私たち人間も含めた万物を受け入れる世界、あるいは宇宙を、しかし気負うことなく生み出そうとするほのぼのとした軽やかさに、その大きな魅力があると言えるだろう。
3．レッツ・マン盆栽
それでは、この節では、記録も兼ねて実際のワークショップについて、準備段階から当日の運営に至るまでを簡潔に記しておきたい。
冒頭で述べたように、新型コロナウイルスの感染拡大状況を鑑みて、本年は zoom を用いたオンラインのライブ形式での開催となった。リモートでの事業実施にはメリットもデメリットもあることが、すでにこのころまでに実感として分かってきていたが、メリットとしては、遠方の人でも参加しやすいこと、定員を多めに設けやすいことがある。一方で、手を動かす制作ワークショッ
プの場合は、作り方がきちんと伝わることだけでなく、バーチャルとはいえ同じ場で、同じ創作活動に取り組む参加者たちの一体感が重要でもある。このことを考慮して、今回は武庫川女子大学の学生を中心に、希望する教職員も若干名加え、学内限定で行うことに決定した。
外部の一般参加者にも募集をかける場合はハガキのダイレクトメールを送付し、HP や SNS での告知も行うが、今回は学内電子掲示板を活用して周知を行い、google フォームを応募用プラッ
トフォームとして活用した。zoom をはじめとするオンライン会議ツールと並んで、google フォー
ムもコロナ禍において使用の機会が高まったツールのひとつだろう。アンケートの作成などが基
本的な目的として想定されているが、「氏名」「メールアドレス」「所属」などの項目を自由に設定することで、今回のように申込フォームとしても利用できる。web 上でこのフォームにアクセスするための URL を生成でき、さらに集めたデータは google スプレッドシートで集計できるため、HP 上などで独自の申込フォームを構築するよりも簡便に、データの収集・管理が可能である。ただし、生活美学研究所では、コロナ以前まではイベントの申し込みは電話またはメールで受け付けており、インターネットの使用が難しい参加希望者がいる場合もある。運営側としては、イベ
ント自体の開催形態が対面に戻ったとしても、google フォームは申し込みや事後のアンケートの手段として非常に使い勝手がよいと感じるが、ツールによって利用可能者に線引きが生じてしまうという点は、今後検討すべき課題だろう。
オンラインツールを活用して無事に参加者が確定したのち、当日までにすべきことは材料の配布であった。このワークショップでは、盆栽を鉢に植えるところからスタートするために、パラダイス山元氏が手塩にかけて育てた桜の苗木（旭山・樹齢 2 年）に加え、鉢、土、底に敷く網をご提供いただき、参加者に配布した。材料の現物配布ばかりはオンラインで解決しないため、学内限定ということもあり生活美学研究所にて引き渡しの期間を設けたが、早く来た人は苗木と鉢を選ぶ余地があったため、小さくともそれぞれに枝ぶりの異なる苗木と鉢の組み合わせから好みのものを見つける楽しさも生まれた。
そしていよいよ迎えた 2021 年 3 月 12 日の本番当日、パラダイス山元氏は東京から、それぞれの参加者は自宅などの場所から zoom ミーティングに集合し、ワークショップが始まった。これまで zoom で研究会を行った際は、聴講者はカメラをオフにしていることが多かった。マイクは雑音防止のため通常ミュートをお願いしても、カメラオフをホストから強制することはないのだが、－ 193 －

筆者自身もそうであるように、いち聴講者としては自分の姿は映さずにいる方が気楽なのだろう。
しかし、このワークショップでは学内限定ということもあり、全員カメラオンで参加してもらうよう促した。人数もマルチ画面にしたときに 1 ページに収まる程度だったため、画面越しではあるものの、一緒に制作を楽しむと言う和気あいあいとした雰囲気を作ることができたように思う（図 3）。

図3

ワークショップ中の様子

パラダイス山元氏からは、作業の手順だけでなく盆栽の世話の仕方やマン盆栽の楽しみ方も教えていただき、「家元」から直々にマン盆栽のおもしろさ、奥深さを伝授していただく貴重な機会となった。たとえば、盆栽の世界では、用意した鉢のサイズにバランスよく収める意識をもって、つねに樹木の生育を制御していくことが望ましいというのは、一般的な鉢植えや家庭菜園の経験しかなかった筆者にとっては新鮮な考えだった。かつて、ベランダ鉢植えとしては大きい部類に入るヒメリンゴの木を育てたときは、生長に合わせてひと回り大きな鉢に移し替えることを行なっていたが、盆栽では、自然に任せた野放図な生長はよしとせず、むしろ伸びた枝は切り詰め、より小さいに鉢に移し替えることもあるという。それは、しばしば盆栽に対して批判的に言われる
不自然な人為の介入というよりは、手が加えられていないという意味での自然よりも、さら自然
らしい自然を、人間の手でいわば再現しようという芸術的創造の試みだと理解できるだろう。風
景画が自然の眺めを象徴化し、理想化し、写生的に再現するさまざまな試みのなかで自然との関係を結んできたように、あるいはまた彫刻が人体という自然と、同様にさまざまな格闘を試みてきたように、盆栽も、素材が絵具やキャンバス、石やブロンズではなく、生きた自然そのものではあるが、しかし自然をそのままに提示しているのではなく、人間による自然表象のひとつの方法なのである。
また、マン盆栽の要であるフィギュアの選択や配置については、厳格な決まりなどはなく、作－ 194 －

り手の自由な発想に委ねられているということをお伺いした。山元氏の作品では、ドイツ製の精
巧な鉄道模型用が使われていることが多いが、樹木や鉢のサイズに合うフィギュアならどのようなものでも使用可能である。たとえば、ベットボトル商品についてくるおまけなども大いに活用
可能で、実際今回は、山元氏から、以前サントリーの「南アルプス天然水」が、フィギュア制作の老舗である海洋堂とコラボしてボトルキャップ用に配布していた「野鳥」シリーズをご提供いただいた。参加者には、苗木と一緒に「野鳥」をひとつ選び、さらに自宅にある思い思いのフィギュ
アを組み合わせて創作してもらった。実際にフィギュアを配置してみると、限られた要素だけでひとつの場面を構成するだけに、わずかな角度や位置の違いから、「情景」の異なったニュアンスが生まれることがわかる。この点については、山元氏から、写真を撮ったり、しばらく飾ったりするために完成度を高めたい場合は、フィギュアの底に虫ピンを取り付けて土に差し込んで固定するとよいというアドバイスをいただいた。
ワークショップの最後には、参加者が自身の作品を紹介する時間も設け、「情景」に込めた想いを語っていただいた。同じ種類の樹木と同じサイズの鉢を用いても、やはり生み出される「情景」
はさまざまで、こうした共有の時間にこそ、ただひとりでインストラクション動画を見て作業するのではない、ライブでのワークショップの良さがあったように思われる。盆栽は、小さな鉢の空間に制限された生命でありながら、大切に育てれば、何十年と寿命が続くのだという。今回の樹種は桜で、開催時期がちょうど開花直前だったため、直近のお花見を楽しむのはもちろんだが、ぜひ次の年にも、そのまた次の年にも花を咲かせてほしいという言葉を最後に山元氏からいただいた。
おわりに新型コロナウイルスによるパンデミックは、生活美学研究所の活動にもさまざまな影響を与えた。しかし、手探りでスタートし、試行錯誤でどうにか乗り切った 2020 年度を締めくくる事業となった本ワークショップによって、パンデミックがもたらしたのは、かならずしもネガティブな影響
だけではなかったことが示されたように思う。少し視野を広げれば、「盆栽＝ Bonsai」はいまや世界的にポピュラーな趣味の活動として普及している。Yazdan Mansourian の最新の研究（18）によれば、「Bonsai」は、1982 年に Robert A. Stebbins が提唱した「真剣な余暇（serious leisure）」に分類することができる（19）。すなわち、「忍耐力と献身」、「職業化への潜在性」、「専門知識に基づいた顕著な個人的努力」、「恒久的な個人的および社会的利益」、「社会で認められた独自の特質」、「その活動に関係した新しいアイデンティティの発達」という 6 つの特徴を有し、「真剣でない余暇（unserious leisure）」や「気まぐれな余暇（casual leisure）」とは区別される活動である。
Mansourian は、youtube 動画およびそこに寄せられたコメントという「ユーザー生成データ」を調査することで、おもに英語使用者に限られた範囲ではあるが、「Bonsai」が上記 6 つのの特徴において多くの人々に受け入れられ、コロナ禍に置かれた私たちが「よく生きること（Well-being）」に寄与してきたと指摘する（20）。仕事や学業、あるいは家事・育児といった営みに比べて、「余暇」
はしばしば軽視され、二の次の扱いを受ける。だが、たとえば同じく「余」の類縁である「余白」があってこそ、文字や絵が引き立つように、「余暇」は、私たちの生の根幹を支える時間であり、「場」でもあるのだ。
本稿は、2020 年度クリエイティブサロンの活動記録としてここでいったん閉じることとするが、－ 195 －

マン盆栽ワークショップを入口として見えてきた、「情景」の問題、自然と人為の問題、「真剣な余暇」の問題には、いずれもまさに「生活美学」の本領としてまだまだ掘り下げる余地が残されている。
今後の研究や研究所活動として、さらに取り組んでいきたい。

図4

筆者作《場所取り、早すぎませんか？》図6

筆者作《春の出逢い》－ 196 －

図5

筆者作《PEACE》

【注】（1） パラダイス山元『ミニチュアと樹木のテーブルガーデニング

マン盆栽の超情景』、誠文堂

新光社、2017 年、16 頁。
（2） 同書、同頁。
（3）『精選版

日本国語大辞典』2 巻「さ〜の」、小学館、2006 年、「情景」の項目より。

（4） 井上哲次郎・有賀長雄『哲学字彙』、東洋館、1881 年、17 頁（本稿では、国立国会図書館デ
ジタルコレクション（永続的識別子：info:ndljp/pid/994560）を参照）。
（5） J・C・Hepburn『改正増補和英英和語林集成』、丸善商社書店、1886 年、230 頁（本稿では、
国立国語研究所の日本語史研究資料公開ページ（URL : https://dglb01.ninjal.ac.jp/ninjaldl/
bunken.php?title=waeigorin3）を参照）。
（6） 丸島秀夫解説「盆栽 みどりの小宇宙」、『芸術新潮』（特集 みどりの小宇宙）、2003 年 7 月号、16-17 頁。
（7） 歌月庵喜笑著・服部良男解説『名陽見聞図会』、美術文化史研究会、1978 年、207 頁。
（8） 同書、同頁。
（9） 同書、207 および 208 頁。
（10）同書、207 および 209 頁。
（11）パラダイス山元、前掲書、54-55 頁。
（12）同書、62 頁。
（13）同書、98-99 頁。
（14）歌月庵喜笑、前掲書、210 頁。
（15）同書、212 頁。
（16）ロルフ・スタン『盆栽の宇宙誌』、福井文雅・明神洋訳、せりか書房、1985 年、168 頁。
（17）同書、167-171 頁。
（18）Yazdan Mansourian, Bonsai in the Time of COVID: The Miniature, the Social and the, Cosmopolitan Civil Societies: An Interdisciplinary Journal , Vol. 13, No. 2, 2021,

Solitarypp. 12-27.

（19）Rbert A. Stebbins, Serious leisure: A conceptual statement, Paciﬁc Sociological Review,Vol. 25, pp. 251-272.
（20）Mansourian, op. cit., p. 22-25.
（2021 年 3 月 12 日、生活美学研究所本年度クリエイティブサロンの記録に基づく）
コーディネーター

武庫川女子大学生活環境学部教授 森

武庫川女子大学生活美学研究所助手－ 197 －

松

田
山

雅
聖

子
央

≪研究報告≫Aesthetic Evaluations and Fulﬁlment in Everyday Life:a Strategy for Survival and Prosperity
Mukogawa Institute of Aesthetics in Everyday Life

Masako Morita

Keyword: aesthetics in everyday life, interest
Chapter 1 Holistic View of Life
1.1）Intent
I advocate a holistic view of daily life as the basis for our cultural life, propose aesthetic
evaluations as being the criteria for the individual agent in their selections and actions forsurvival and symbolic reproduction. I challenge the thesis of the disinterested nature of aesthetic
assessments (Chapter 1). I shall first of all explicate the results of preliminary research on
aesthetics in everyday life (AEL) related to time use and space use (Chapter 2); oﬀer a résumé
of sociocultural research, in which readings of empirical research are included, of the aesthetic
functions of the various senses (Chapter 3), and refer to the Mirror Mechanism (Vittorio Gallese2017) (Chapter 4). Thus I emphasize the important function of the body as the guardian keeper
and shelter of the individual agent.
1.2）Unreal Nature of Kant s Disinterested Aesthetic Judgment
I question Kant s proposition that aesthetic judgments can be made completely independent ofinterest.
Although the disinterestedness theory has intrigued generations of philosophers, the reality ofthe tyranny visual design holds over the general public, in advertisements, for example, makes it
clear that it is the expectation of reward that leads our judgment, not the neutrality and virtuous
disinterestedness; and that the beautiful and the good cannot be disinterested entities.
Therefore the Kantian proposition of disinterestedness, from my viewpoint, is unreal, if
anything else. It would at the least seem to contradict common sense, and the reward theory
taken by the recent neuroaesthetic research.
There are also those researchers who beg to diﬀer between the cognitive and the aﬀective
aspects of aesthetic judgment, implying that the former should be considered disinterested. I ﬁnd
it hardly convincing. Do cognition and aﬀection aﬀord essentially diﬀerent judgments, occurringin the same individual s brain circuit and motoiivating the individual agent?
Neuroaesthetics, among others, has amply demonstrated that the brain offers a reward
mechanism for experiencing beauty. I join other scholars in seconding the conjecture that
Kant thus proﬀered a stoic counter-oﬀensive in the 18th century to nascent consumerism andcapitalism.
Preferences, tastes, must resonate with innate inclinations, deeply felt physiological needs toappease anxiety and drives. I have no qualms here in mixing judgment, preference, sensation,－ 198 －

assessment, taste, liking, together, insofar as all are evaluations that motivate the individual agent
to feel, think, choose, or act. I see no problem in throwing them in one jumble; that is not to say
they are not diﬀerent but that to indicate that they concur in creating motives and choices forthe agent.
Kant refers to the rapturous warbling of the nightingale overheard during a walk in the woods,
as an example of disinterested and spontaneous sensation of beauty. However: the sky, the sea,
the woods, birdsongs are beautiful because they represent mankind s motherland and refuge,
not because we are disinterested, i.e . : nor neither because we are virtuous enough to overcome
interest, nor that the beauty was so overwhelming that we forgot our interests.
On the other hand, we recoil before snakes and centipedes because they are normally thought
to be endangering. Snakes are also beautiful, however. Is this disinterestedness? ‒Not really. It is
to be interpreted as the synaesthetic appeal of its scaly skin and its sinuous movements.

Figure 1 SUKI, Kitsch (Tada 1987)

1.3）Michitaro Tada: Suki, Kitsch
Michitaro Tada, who founded the Mukogawa Institute of Aesthetics in Everyday Life in 1990,
had an original theory about aesthetic assessments, explicated in his colloquy with Takeshi
Yasuda and later ampliﬁed (1969/ 1987).
His way of presenting ideas were neither structured nor cumbersome systematic.
Composing a diagram (Fig.1), he artfully tried to sidestep the problem of highbrow aesthetic
and moral judgments to talk about lowbrow tastes, preferences, likes and dislikes, sentiments(Nihon-jin-no Biishiki 1987).
SUKI (preference in Japanese) he mapped as a sentiment with a perspective towards the
future;キッチュ（kitch） , being a label for something that is of low quality but that many

people ﬁnd amusing and enjoyable (https://www.merriam-webster.com/thesaurus/kitsch), he also
audaciously positioned as an endearing object of enjoyment with an astute outlook towards the
future.
What is evident from Tada s diagram is that he considered preferences and sentiments asentities having a timeline vector from the past with a resolute outlook towards the future, thatis: having the deﬁning axis of memory and nostalgy. I interpret this diagram thus: we are caught－ 199 －

in the middle of a world made up of things and fragmented spirituality; memory is our treasure
trove for evaluating the sequences of cause and effect in life, as the ultimate reference andpilot into the unknown future. Tada s aesthetic assessments clearly rely on the warehouse ofmemories, and this implies that his aesthetic assessments are ultimately interest-biased.
1.4）Aesthetics in Everyday Life: Assessments
In conclusion to Chapter 1, I maintain that all human assessments, including the aesthetic, aremade in continuity from the most humble details of daily life, such as neatness, cleanliness up
to the most sublime spiritual values on basis of individual inclination, sensory data, and collation
with memory.
Our search for beauty is economical, value-oriented.
Chapter 2 Preliminary Research on Aesthetics in Everyday Life
2.1）Preliminary Research
Since 2014, I have conducted research on aesthetics in everyday life, admittingly, no orthodox
philosophical inquiries, but rather scrutinies with a sociocultural viewpoint.
2014 I conducted a survey search on publications since 1945 with the keyword Aesthetics inEveryday Life

(hereafter AEL), in Japanese and American databases, such as CiNii (Citation

Information by National Institute of Informtics), Web OYA-bunko (Oya Soichi Library databasefor non-scholarly magazine articles), and EBSCO Academic Search Premier. Whether or not
I succeeded in capturing a truly representative aspect, awaits further investigation. I set the
beginng of the research 1945 on the hunch that 生活美学（Seikatsubigaku）must have been theJapanese translation of Aesthetics in Everyday Life (AEL), and therefore, American and postwar
in origin: which of course, could again ultimately turn out to be wrong. Of the scarce 126 articles
I found, I extracted 7 positions. In the overseas literature, 11 academic articles; the remaining
articles in Japaneses were not of a scholarly nature. The keyword AEL was used as an attractive
catchphrase, as a ruse with which to present topics from the elevated spheres of reﬁned life.
The 7 positions to AEL that I found in related literature were: 1) AEL does not exist (denial),
2) some areas of everyday life (AEL) and aesthetics proper may intersect (convergence),3) AEL is savvy conduct and appearances (decorum), 4) AEL is design capitalism (formalism),
5) AEL is transmission of joy (gifts, tokens of happiness), 6) AEL gives us the turning point(peripeteia, recognition), 7) AEL proposes the individual body as the seat and agency of aesthetic
judgment (somatic basis and continuity).
To my knowledge, Katya Mandoki seems to be the most emphatic prophet of the positions 6
and 7 (1996, 2006, 2007, 2013) . She emphasizes the thesis of structural interplay, from the cellularlevel to the most spiritual and transcendent level. She uses Darwins theory of evolution tounderpin the biological purpose of aesthetics for fauna et ﬂora .
2.2）Timespace Use: Daily Activities and Exchange
In everyday life, our spirituality, whenever we awaken to it, ﬁnds itself always housed in thebody, which maintains homeostasis meaning standby for action, and achieves autopoiesis , thatis reproduction and tradition（H.Maturana ＆ F.Varela 1994/2003). As the spiritual urge and－ 200 －

ambition is towards the sacral, the beautiful, the good, and as we want as much as possible to
avoid the evil and the ugly, in striving for interest and meaning, we need a system of exchange,a re-ordering cleanup system.
Marcel Mauss s thesis of human society (and perhaps also nature) being based on an exchange
structure, an intricately meshed network of benefits and gifts is useful here. The current
monetary system would be one of the networks of gain and proﬁt structured around this ﬂow,
vouching for the adequate circulation of values and symbols.
Here again, the act of choosing and exchanging symbols would presuppose aesthetic
assessment.
2.3）Time
However first and foremost, the problem or the pre-existing condition that confronts our
everyday life is time and space. Kant says that we will never make out their essence: they are
immanent, and transcendent, a given. We are born into this timespace framework: no humanbeing knows exactly what the consequences and connotations out of or inside this frameworkare.
Time is the most decisive and powerful element controlling our life and death. Time brings
about growth and maturation and punishes with aging and destruction. The repetitive routine ofeveryday, as much as we are dependent on its daily stable course, is the source of our fatigue as
it erodes our energy.
To confront the erosion of time, mankind has invented the ritual and the calendar, renderedmeaning to events; but so far hardly anyone, with few rare exceptions, has overcome the oblivion
that death brings. So far our sole consolation and support seems to be fragments or structures
made up of memory, mementos, things, landmarks, monuments.
However, animals also confront the same problems of life. The cat daddy Jackson Galaxy
claims that cats with problematic behavior have basic needs to be attended to in his TV seriesYour Cat from Hell (Animal Planet). The psychological framework that the cats make up with
their guardians needs overhauling with the 3Rs: routines, rituals, rhythm. Galaxy recommends
structuring the day with play, feeding, grooming, sleeping (Jackson Galaxy 2017). Not only do cats
but also humans need a calendar, a sequenced fulﬁlment of needs, meaningful events
2.4）SpaceSpace is another element of the unknown and dread. Body is the point of reference, todisappear brieﬂy into nothingness and inﬁnity.
To quote our cat daddy again, the housecat , who needs calming down, might have territorial
problems; ought to have his base camp redeﬁned, extended and consolidated with that of themain base camps of the guardians ; to secure a confident passage through the terrain, notonly for bush-dwellers but also tree-dwellers the guardians should set up multi-level pathways,
detours, refugee patios, cat-trees at strategic viewpoints, watchtowers, cat TVs, and other points
of focus (Jackson Galaxy 2017).
Mobility, migration and structured action are the elements that promise both animals andmankind provisions and beneﬁt. Patrol, reconnaissance of the arena is essential for survival. To－ 201 －

confront the indeﬁniteness and homogeneity of terrain, landmarks, landscapes, sacred sites are
mapped out. Goals, goalposts, diamonds, bases homebases, are inscribed and positioned. Rooms
are walled oﬀ, partitioned, windowed, provided with doors.
Time needs to be structured, space needs to be ordered.
2.5）Case Study 1: Daily Activities and Aesthetic Assessments:
The NHK Broadcasting Culture Research Institute, an affiliate of the Japan Broadcasting
Corporation (NHK), has researched time use and daily activities on a nationwide basis in Japanevery five years since 1960. The data is open to the public. (https://www.nhk.or.jp/bunken/
research/yoron/index.html?p=%E7%94%9F%E6%B4%BB%E6%99%82%E9%96%93%E8%AA%BF%E6%9F%BB).
As a basic tenet of my version of the AEL, I propose a precise re-examination of the patterns
and transformations in daily activities and aesthetic experiences. Andy Alaszewski in his Using

Diaries for Social Research (2006) had already laid out the possibilities for using diaries to obtainvarious kinds of data for social research . Since 2014 in my lectures on AEL, I have asked
students to keep diaries and examine their time use; asking them to link and mark their time usewith the appearance, and revelations of beauty and pleasure.
Time use and daily activities are classified, employing the category protocol used by the
NHK Broadcasting Culture Research Institute: necessary activities, obligatory activities, freetime activities (Sekine Chie et al. 2016). The classification of activities are not exclusive, thatis, they might be overlapping with social activities, informational activities, free-time activities,
leisure activities. Of course, there is also such a thing as space use, which ought be worthwhile
investigating from the viewpoint of mobility and migration (Chapter 2.6).
The main results from the analysis of time use 2014-2021 are four: Result1: There isoverwhelming agreement that heightened moments of aesthetic awareness are encounteredduring necessary activities, i.e . eating, bathing. This suggests cleanliness, resetting , renewal
is rewarding. This also implies that beauty rewards the agent with life; for continuing to live,
willing to live. Result2: The transfers in public transport from domain to domain, home to work,
work to school, an obligatory activity, coincided with the most unpleasant occurrences of theday, i.e . invasion of personal space, encounters with strangers. Result3: The most impacting
unpleasant experiences, most likely materializing during obligatory activities, tended strongly
olfactory (decomposing garbage, perfume, annoying body odour) or auditory (placed a distantsecond), because these raw senses would be easily activated when the individual was held
vulnerable hostage in limited spaces of vehicles, pathways, workplaces. Result4: You abide, if
it s beautiful and pleasant; avoid, if it s repulsive and disgusting: this is how an individual agent
protects itself.
To conclude, the aesthetic assessment of sensory data navigates the individual agent throughtimespace in their daily activities and is essential for their survival and prosperity. The various
domains of daily activities are seamlessly, organically incorporated into the symbolic, political,
sacral spheres of life. The 3Rs, ritual, routine, rhythm performed by the individual agent are thelinks of interconnectivity between domains.

－ 202 －

2.6）Case Study 2: Research Survey of Space Use in Koshien District
Here I refer to a timespace use survey of daily living activities for the residents in the Koshien
district, near the contents tourism sacred site Koshien Baseball Stadium. The district is locatedin Nishinomiya, a satellite city and a commuter suburb for Osaka and Kobe. The survey was
conducted January-December 2020; of the 14,054 questionnaires distributed, 1,868 replies werereceived (search grant: JSPS 19K12597).
On the premise of performing all activities on the agenda, the individual agent has to transit
from domain to domain, needs constant repositioning.
The daily cycle runs its course in quartiles of approximately 6 hours; the main activities sleep,
rest and recreation, meals, personal care, shopping, transfer, transit, work, school; majority ofactivities are completed at home or in the districts. Transfer and short trips to nearby cities ortravel are mostly limited to weekends.
The clear tendency was to use favorite pathways and itineraries, to access resources,
destinations.
The residents

main complaints and grievances listed unavoidables: the inconveniences

attending convenience; for instance a nice woody area, has its crow population, high accessibility
brings more traﬃc into the area; walkability and cycling mobility enhanced by coastal ﬂatlands
but at risk of ﬂashﬂoods and tsunami .
The residents showed high identiﬁcation with the place name Koshien, and the landscape, asdeﬁned by the landmark, Koshien Baseball Stadium
Psychometric method was used for assessing emotional attachment to place. Factor analysis
showed that memory and ownership were the necessary elements for bonding individuals with aplace, and feel love, pride.
2.7）Conclusion: Memory and Legacy: Confronting the Spatiotemporal
Preconditions of Life
In conclusion, memory and tradition, that is, - names, things, material culture, networks andorganizations - constitute our mainstay in space, our reference point . Where would we be without
addresses, place names, tribes? As to time, instilling rhythm, ritual, routine, or establishing
the calendar gives us at the least some semblance of control over our destiny and future. The
individual agent is motivated to structure timespace in a meaningful way. Their timespace use
pivots on aesthetic assessments, in order to replace as many elements with as much symbolicand aesthetic value as possible.
Chapter 3 Aesthetic Fulﬁlment of the Five Senses
3.1）Résumé of the Sociocultural Phenomenon of the Five Senses
Here I present a brief overview of the sociocultural context of aesthetic assessments. I oﬀer
here a résumé of the sociocultural and historical survey of the aesthetic functions of the various
senses: ﬁrst of all the primary ﬁve senses, being taste, smell, hearing, sight, touch; the sixth sense
I interpret as an integrator;
I emphasize the function of the integrator sense, which some name the sixth sense, or common－ 203 －

sense. I shall not refer to the sensorial support aﬀorded by the minor senses, of which there
could be more than 20, but I intend to observe closely the integrating function of memory, withwhich we create episodes, narratives, and games and construct visions and test hypotheses andﬁction and unreality.
3.2）The Lower Primary Senses
The gustatory and the olfactory are considered the lowliest, the most brutish of the senses;
the extraordinary complexity of the related organs, receptors challenges research; moreoverthe intricate evaluation and collation of criteria that the sensory procedure implies, makes
investigation all the more diﬃcult. For instance, the eating process can be broken up into evensix operations, with multisensory collaborations on the way, such as mouthfeel, or the snorting
ritual during winetasting.
Remarkable is the spiritual and symbolic nature imbued in feeding itself, such as veganism or
food taboos, or its iconic and addictive nature, as in the phenomenon of Mesoamerican counteracculturation, the god-food (Theobroma ) chocolate.
The sense of smell evinces especially deeply seated preferences and aversions (Waskul,D.
D.&,Vannini, P.2008) . Research shows the high ability of participants in identifying individuals,
personality, kinship, even HLA gene congeniality.
3.3）The Other Primary Senses
The second most impacting remote sense is auditory. It is all encompassing with its resonanceand vibration, has a direct affinity with the tactile sense. Music rhythm, tone, melody, areundeniably abstract in nature of sound itself; but evenso the acute potency of sound to tap into
emotions, and penetrate our organic being, whether accompanied or not by verbal/non-verbal
expression or bodily movements is a mystery to be solved. The solutioin probably lies in theperspicuous investigation unraveling of the enigma of somatic and spiritual resonance, achievedby the senses. The Mirror Mechanism advocated by Vittorio Gallese might afford valuable
insight here (Chapter 4).
For individuals with sight normalcy no doubt the most powerful and gullible sense, andwith the auditory sense, the most predominantly examined sense, is the visual sense. It is also
somewhat two-dimensional, compared to the convoluted handling necessary for the olfactory,
gustatory, or tactile senses. Research seems to be especially partial towards the subject matterof artistic perception, visual symbols and stylization constructs are highly analyzable.
The tactile sense is the most fundamental and archetypal of the senses, the profoundest
integrator of the senses, as the individual identity is based on kinesthetic proprioception. From
this vantage point, it is currently bringing about a revolution in haptics, and robotics.
3.4）Conclusion: the Senses
An overview of the research literature retrieved with the keywords aesthetics and thesenses makes it clear that the aesthetic assessments are tools for ﬁnding as many symbols, thatis, valuable replacements as possible. The senses are the antenna that support the individual
agent from their minimum subsistent needs for survival to an ever renewed replacement ofmaterial and spiritual culture to achieve prosperity. Thus, aesthetic evaluations are exploited for－ 204 －

motivating social transformations.
Chapter 4 Mirror Mechanism: Mirror Neurons, Mimesis, Narrative, Game, Play
Neuroaesthetics is flourishing, as well as the attempt to elaborate and consolidate thehumanistic and the empirical viewpoints, and analyze the mechanism of aesthetic evaluations(M.Pelowski et al. 2017). Many theses with various, subtly contradictory ramifications haveappeared. However, cerebral arousal data processed by fMRI equipment is very delicate
and involves the close reading of graphic data, and the reception procedures of signals, after
undergoing numerous processes of data-cleaning and rectiﬁcation. Insofar as it involves the subtle
interpretation of the activated regions of the cerebral anatomy, this can become problematic.
Thus the reward mechanism still awaits deﬁnitive clariﬁcation, but all the evidence points tovarious reward mechanisms functioning in the brain. In this sense, all reﬂexes and evaluations,
including the aesthetic response, may be determined to be a conditional reﬂex.
One of the pioneers of neuroaesthetics, Vittorio Gallese (2017), in his article, Visions of the
body: Embodied simulation and Aesthetic experience gives an overview of recent developmentson the Mirror Mechanism. Gallese emphasizes the perpetual procedure of sensory input,
impression, and reproduction or mimesis in output, expression in producing human culture. In
this input/output relationship, memory, aesthetics and AEL play a vital role.
Mirror mechanism as I understand it, is the ability to trace, diagram and imitate, reproduce acertain movement, aﬀords the basis of education. I here emphasize that to select certain details
and structures for imitation is in itself a mnemotic and aesthetic process.
The ability to create narratives from episodes and sequences, games from situations of conﬂict,
is another realm of aesthetics of everyday life (AEL) awaiting investigation, which will give us
further insights on the meaning of play and unreal constructs for humanity, in its never-ending
quest for replacing symbols with ever higher aesthetic values.

－ 205 －

「多文化共生の場の多様性 －多文化共生を再考する－」
シンポジウム2020 年秋

CONTENTS
１

多文化共生の場の多様性
講演１

田
講演２

山

「多文化共生のこれまでとこれから」村太郎（一般財団法人ダイバーシティ研究所代表理事）「他国籍・多文化が共存・共生する都市空間を捉え直す」
近資成（新宿区役所職員・早稲田大学大学院）

講演３ 「多文化共生の現場から」

三

２

宅

正

広（生活美学研究員）

パネルディスカッション
登壇者：田

村

太

郎（前掲）

山

近

資

成（前掲）

三

宅

正

広（前掲）

開会挨拶：森田雅子（生活美学研究所長）

行：三

宅

正

広（前掲）

総合司会：鎌田誠史（生活美学研究員）

進（2020 年 12 月 5 日 甲子園会館にて）－ 206 －

ごあいさつ武庫川女子大学生活美学研究所 所長

森

田

雅

子

第 30 回武庫川女子大学生活美学研究所、秋季シンポジウムにようこそおいで下さいました。
今日はお陰様で皆様のために選りすぐりの講師陣、詳細は後ほどあるとは思いますが、我が国を代表する第一線の実践者と評論家である、一般財団法人ダイバーシティ研究所代表理事
太郎先生および、新宿区役所職員、早稲田大学大学院創造理工学研究科博士課程

田村

山近資成先生が駆けつけてくれています。
先生方、有難うございます。
さて、生活美学研究所は武庫川女子大学の附置研究所として３０年前、平成２年１０月、この会館内に京都大学名誉教授多田道太郎により設立されました。甲子園会館は、フランク・ロイド・ライトの弟子である遠藤新のデザインと林愛作の構想により、阪神電鉄が昭和初期に竣工し、「東の帝国ホテル、西の甲子園ホテル｣ と並び称された名建築です。悠然と武庫川河畔に聳えるツインタワーと深い森が目印ですね。
本日はこの美しい館で皆様をオンラインではありますが、おもてなしできることを心から喜んでおります。
さて、先程もお話がありましたが、研究所の年間テーマ、今年は「場」です。年間テーマに則り、不易流行をモットーに世の中の流れに寄り添いながらも、変わらざる美の特性を研究の対象として、紐解いてゆきます。
今年の年間テーマは「場」ですが、奇しくも今年のコロナ禍は、我々の「場」に対する考えを変えてしまいました。「場」と言えば、市場とか広場の場です。コロナ禍は人間の欲望のフロンティ
アとなる「場」に資源や機能を集約し、情報価値の交換、流通を図る人々の接触式の暮らしのあり方の根本を問いただしています。全てはデジタル空間へ移行してしまうのかなどと考え込んでしまいます。
そういうわけで、本日の＜ 多文化共生の場の多様性−多文化共生を再考する− ＞というテーマについての研究交流の成果に非常に注目しております。
さて、生活美学研究所では、阪神間の地域に現れている様々なシンボルを集める、甲子プロジェ
クトなど各種研究プロジェクトが始動して、めざましい成果を上げています。また設立３０周年を迎え、集大成 319 ページの『生活美学叢書：生活美学と多田道太郎』を刊行しました。是非、ホームページで電子版にアクセスして下さい。無料でご覧頂けます。
今後とも生活美学研究所の活動をご注視下さいますよう、宜しくお願い申し上げます。
改めて、ご視聴有難うございます。本日、最後までゆっくりと知の饗宴ご堪能下さいませ。

－ 207 －

「多文化共生のこれまでとこれから」一般財団法人ダイバーシティ研究所代表理事

田

村

太

郎

武庫川女子大学生活美学研究所 第30回秋季シンポジウム

本日、私の方から「場」というテーマとお聞きしておりますが、どちらかと言うと時間の軸に沿って、今少しご紹介がありましたが、阪神大震災の後、多文化共生という言葉は生まれてきたといいますか、私たちが紡ぎ出してきたものです。それが 25 年、来年 1 月で 26 年になりますけれども、多文化共生の場の変遷

どういう形で使われてきたのか。捉えられ方がどういうふうに変化してきたのか、ということについて話をしたいと思っています。
どうぞ宜しくお願い致します。
今、司会の方よりご紹介があった通りなので、自己紹介を書きましたがご覧頂けたらと思いま
一般財団法人ダイバーシティ研究所
代表理事 田村太郎

す（資料 1）。

今日はあまり、ダイバーシティや災害復興の話はしませんけれども、私のこの 25 年というのは、まさに多文化共生と災害や復興、多様性配慮ということについて取り組んできた 25 年でした。最近は自治体施策として多文化共生という言葉が使われるようになってきまして、自治体の多文化共生の計画的体系的な推進の手伝いをすることも多くなってきました。
自己紹介：田村太郎

Ø 阪神・淡路大震災での外国人へ情報提供を機に「多文化共生センター」を設立•全国５カ所で外国人支援活動を展開、06年に全国５カ所のセンターに独立。

Ø 総務省「地域の多文化共生推進に関する研究会」構成員として、「多文化共生推進プラン」の策定に参加(2005年度）
Ø 自治体国際化協会参事として多文化共生事業を担当(2005年度）
Ø「多様性を地域と組織の力に」をテーマに、事例研究やセミナーの開催、企業と市民のコミュニケーションを促すしくみづくりに取り組む「ダイバーシティ研究所」を設立（2007年)
Ø 「NPO法人多文化共生マネージャー全国協議会」代表理事(2009年)→現在は副代表理事••

総務省「多文化共生推進プラン」を機にJIAMで「多文化共生マネージャー養成研修」がスタート（2006年度〜 19年度で559人を認定）
2009年に法人化し、各地で災害時対応研修等を実施

Ø東日本大震災直後に内閣官房企画官に就任。「震災ボランティア連携室」で被災地支援を担当。現在は復興庁復興推進参与として、民間連携による復興を担当(非常勤）Ø大阪大学客員准教授（共創社会論）、明治大学大学院兼任講師（ソーシャルビジネス、
ダイバーシティマネジメント）、関西大学非常勤講師（留学生対象 日本事情Ⅰ）＜20年度の多文化共生に関する主な活動＞
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上尾市「多文化共生推進プラン検討委員会」アドバイザー
世田谷区「多様性を認め合い男女共同参画と多文化共生を推進する条例」審議会委員
福井県「多文化共生推進プラン策定委員会」委員
佐賀県「多文化共生の推進にかかる勉強会」委員
総務省「多文化共生推進に関する研究会」構成員

2

資料１

１.「多文化共生」の概念と普及の経緯
本日のテーマ「多文化共生」という言葉ですが、この言葉は阪神・淡路大震災を機に、この地域から紡ぎ出された言葉です。この立派な建物（武庫川女子大学甲子園会館）に入るのは初めて－ 208 －

l語源

1993年神奈川県川崎市の「おおひん地区まちづくり協議会」の提言に「多文化共生のまちづくり」という表現が登場するのが最初
1995年の阪神大震災で被災した外国人への情報提供活動を機に、同年10月に発足した「多文化共生センター」が、活動の理念として「多文化共生」を掲げ、全国ですが、昔からこの近所はよく通っていました。本当に立派だなあと思います。私は兵庫県伊丹に広めた市の生まれ育ちで、阪神・淡路大震災の日も伊丹市におりました。当時、仕事でフィリピン人向l定義

けのレンタルビデオ店を大阪でやっておりまして、外国人が周りに沢山いたものですから、何か一つの国・社会に複数の民族・人種などが存在するとき、それらの異なった文化の共存を積極的に認めること（広辞苑）
できないかと思い、震災の翌日に「外国人地震情報センター」を設立しまして、通訳が電話に出ますというサービスを始めてみた。最初は2 週間ほど、交通情報や病院はどこかなど、そうゆう
国籍や民族などの異なる人々が、互いの文化的ちがいを認めあい、対等な関係を築こうとしながら、共に生きていくこと（総務省「多文化共生推進プラン」2006）

ものが多いかと思い立ち上げてみたのですが、実際やってみましたら、普段から多言語の情報がなくて困っている人がたくさん電話してきた。だったらこの活動を震災を機に始めたけれど、普表出する問題ではなく、めざすべき社会のあり方を示した段からこういう活動が必要だったのではないかという議論があり、多文化共生センターをつくっ3たのです（資料 2）。

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯
阪神･淡路大震災での活動について•

当日は兵庫県伊丹市で震災に遭遇。自宅の被害は少なく、親類や友人の安否確認に奔走。ペルー人の友人たち10名程度を自宅に受け入れた•

震災の翌日に勤務先だったレンタルビデオ店や活動していた国際協力のボランティア団体の事務所に出向き、外国人からの声を聞くなかで多言語でのホットライン立ち上げを検討。知り合いに声をかけ、19日に暫定スタート•

FMでの放送や被災地内でのチラシ配布により電話が鳴り止まず。体制を再整備し、1月22日に「外国人地震情報センター」として正式に活動をスタート•

2月から常勤職員3名の事務局を設置し、事務局長に就任。
6月末まで活動を継続＊当時の活動の記録をウエブ上にとりまとめ、一般に公開しています！
http://diversityjapan.jp/archive/feic/

4

資料２

3

資料３

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯
多文化共生とは何か？
l語源

1993年神奈川県川崎市の「おおひん地区まちづくり協議会」の提言に「多文化共生のまちづくり」という表現が登場するのが最初

1995年の阪神大震災で被災した外国人への情報提供活動を機に、同年10月に発足した「多文化共生センター」が、活動の理念として「多文化共生」を掲げ、全国
に広めた

l定義
一つの国・社会に複数の民族・人種などが存在するとき、それらの異なった文化の共存を積極的に認めること（広辞苑）
国籍や民族などの異なる人々が、互いの文化的ちがいを認めあい、対等な関係を築こうとしながら、共に生きていくこと（総務省「多文化共生推進プラン」2006）

表出する問題ではなく、めざすべき社会のあり方を示した－ 209 －

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯

私たちが元祖かと思って、いろいろな議論をして多文化共生というコンセプトを打ち出したけ
れども、私たちより少し前に神奈川県川崎市のまちづくり協議会の中に「多文化共生のまちづくり」という表現が出てきました。多分それが最初ではないかと思います。私は何度か川崎市に伺い、
こうゆうことが詳しいかなと思う人に聞くが、いまだに最初に誰がどういう経緯で言い出したかはわからない。少なくとも私たちが広めてきた責任といいますか、立場だろうなというふうには認識はしています。
いつの間にか多文化共生というのが広辞苑に載っており、広辞苑の定義はそこ（資料 3）にある通りです。私は関わっていないので、ここは解説しません。一方、総務省が 2006 年に「多文化共生推進プラン」を発表しております。私も研究会のメンバーの一人でして、この定義をつくるのに相当の議論をしてつくったので読みますと、「国籍や民族などの異なる人々が、互いの文化的ちがいを認めあい、対等な関係を築こうとしながら、共に生きていくこと」と定義づけをしました。
サラッと読むとサラッと読めてしまうのですが、こだわったのがこの「対等な関係を築こうとしながら」というとこです。多文化共生というのは実は、永遠にプロセスだ。これとこれとこれをやったら実現して完成をしたから次にいこうということはないのだ。永遠にプロセスである。昨日まで対等だったけれど、今日は対等ではないかもしれない。去年まで対等だったけれど、今年は対等ではないかもしれない。いろいろと状況は変化しますので、私たちは常に対等な関係を築こうとしているのかしら、ということを確認し続けなければならない。この「対等な関係を築こうとしながら」という日本語に結構な思いがこもっています。この言葉が出てくる前は概ね「在日外国人問題」と言われておりました。私たちは「多文化共生」という言葉を使って活動してきました。
何が違うのか。決して問題がなくなったわけではない。誤魔化そうという思いでもないのですが、私たちはどういう方向を目指して前に進んで行けばいいのか、目指すべき社会のあり方を示したというところが「多文化共生」という言葉を用いた大きな意味ではないかなと思っています。
その言葉が出てきた背景がまさに阪神・淡路大震災での活動だったわけです。ちょうど今年で25 年なのですが、四半世紀が経ったのでいろいろ出してもいいかなと思い、当時のいろいろな活動の記録を今、ダイバーシティ研究所のウェブサイトに出しているので、ご関心あればご覧頂けたらと思います（資料 2）。

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯

阪神・淡路大震災直後の活動の様子

資料４
ソーシャルビジネスネットワーク主催「社会事業家100人インタビュー」登壇時の内容を元に主催者作成－ 210 －

ソーシャルビジネスネットワーク主催「社会事業家100人インタビュー」登壇時の内容を元に主催者作成

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯
その後の多文化共生センターの様子

多文化共生センターの設立について
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4月頃から「外国人地震情報センター」の活動に参加したボランティアスタッフや寄付者などから、「こうした活動は災害時に限らず、日常にも必要だ。これだけの人
材や資金も集まったのだから、日常の活動を継続してはどうか」との声が上がる
趣旨に賛同した関係者で会議を繰り返し、新しい活動のコンセプトを整理
多くのボランティアが国籍や民族を超えてともに活動したことから、「外国人支援センター」というような名称ではなく「共生」や「多文化」というキーワードが早くからあがった
10月1日に設立総会を開き「多文化共生センター」として再スタートした
多文化共生に向けた活動を「基本的人権の尊重」「少数者の力づけ」「相互協力の土壌づくり」の3つに整理。多言語ホットラインの他、医療保健やエスニックメディ
ア支援、子どもプロジェクトなどを展開するうえで、「支援」ではなく「共生」という思想的なバックボーンとなった
田村は2003年9月まで、同センターの代表として活動に携わった

多文化共生センターは2005年度まで1つの法人だったが、2006年に5つの団体に独立。現在は東京、きょうと、ひょうごの3団体が継続して活動している

資料５

ソーシャルビジネスネットワーク主催「社会事業家100人インタビュー」登壇時の内容を元に主催者作成

6

資料６
1．「多文化共生」の概念と普及の経緯「多文化共生」を打ち出したことへの反響
私はこの「外国人地震情報センター」の事務局長を仰せつかりまして活動していました（資料•当初は「ピンとこない」という人と、「ようやくこうしたコンセプトを掲げる団体が日本にもできてうれしい」と評価してくださる人とに、反応は二極化していた。後者はカナダ、オーストリアの多文化主義4）。たくさんのボランディアが集まり、ご寄付をたくさん頂いたので、これを日常の活動につなに触れたことのある人が多かった• 96年に横浜で講演した際、会場にいた横浜在住のスウェーデン人の方から「多文化共生のコンセ
げたらどうかという声が早い段階であがりまして、私もわりと調子がいいものですから、「じゃあ
プトは素晴らしいが、1970年にスウェーデンが打ち出した移民政策とほぼ同じ」と指摘され、改めてそうしよう」ということで、どんな名前で活動を再スタートしようかといろいろと議論をしまし
勉強しコンセプトを補強した。

•

その後、オーストラリアの多文化主義に詳しいプール学院の中島智子先生を招いた勉強会やカナ

ダやアメリカの研究者、教員との交流なども行い、この分野での非営利・民間による活動の重要性た。当時集まったボランティアもご支援していただいた各方面の方々も、日本人が外国人を助けについて認識を深めた• 外国人支援に携わってきた人たちからは「きれいな言葉で現実を隠してしまう」と否定的な反応もてあげましょうというような考え方の人はあまりいませんでした。例えば「言語」でいいますと、少なくなく、とくに在日コリアンの運動家からは「日本人が『多文化共生』などというコンセプトを掲げて活動するなんて、卑怯だ」とも言われた

当時集まったボランティアのうち日本語ネイティブの人が半分ぐらい、あとは外国人ネイティブ•活動が定着・拡大するにつれ否定的な意見はあまり聞かれなくなったが、2000年代に入り自治体

や総務省、経団連も「多文化共生」を使い始めると、主に外国人支援団体から批判的な声を聞くよ
で日本語がわかる人が半分ぐらいといった感じでした。なに人がなに人を助けるというのはでな
うになった

8

くて、共に助け合いました。外国人も阪神・淡路大震災で 174 人が亡くなっています。このうち何人かのご遺族にご遺体を搬送するお手伝いもしました。共に死んだし、共に助け合ったし、共に生きるのかなというので「多文化共生センター」という名前にしようとなった。理想は高かった。
「外国人支援センター」という名前はかなり最初の段階でそれはやめておこうと話し合った。こういう深い経緯が、いま「多文化共生」という言葉を使われている人の中にあまり伝わっていないのではないかと時々思います。でもそれはいいんです。いろいろな人が使えばいろいろな思いがあるので、それはいい。ただ最初のきっかけは阪神・淡路大震災で共に負傷し、亡くなった方もいるし、助ける、助けられることが共にあったということが背景にあるということは、今日改めて皆様にお伝えしたいと思っております（資料 5）。
多文化共生センターにしてからですけれども、同じようなことを私たちの地域でもやりたという人は沢山出てきまして、例えば、東京や広島でも多文化共生センターが立ち上がってきたわけです。私は 2003 年 9 月まで代表をしておりました。
これは少し前に発表した時に作った資料でして、この時には広島はなくなっているのですが、最大で 5 カ所で活動をしておりました（資料 6）。
この多文化共生という言葉を打ち出した時に、いろいろな反響がありました（資料 7）。
特に当初はわりと両極と言いますか、二極化をしていました。具体的に言うと、「よく分からないので誰も反対しようが無いじゃないか」「多文化共生はいい言葉だけれども、いい言葉すぎて誤魔化しているんじゃないの」と言うような、わりと批判的なお声もありました。もう一方で、特にカナダやオーストラリアの多文化主義、日本の言葉でいうと多文化共生の取り組みに関心があって、いろいろな活動をされていた方からは、「漸く日本でも多文化共生の多文化と言う言葉を使っ－ 211 －

ソーシャルビジネスネットワーク主催「社会事業家100人インタビュー」登壇時の内容を元に主催者作成

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯「多文化共生」を打ち出したことへの反響•

当初は「ピンとこない」という人と、「ようやくこうしたコンセプトを掲げる団体が日本にもできてうれしい」と評価してくださる人とに、反応は二極化していた。後者はカナダ、オーストリアの多文化主義に触れたことのある人が多かった•

96年に横浜で講演した際、会場にいた横浜在住のスウェーデン人の方から「多文化共生のコンセ
プトは素晴らしいが、1970年にスウェーデンが打ち出した移民政策とほぼ同じ」と指摘され、改めて勉強しコンセプトを補強した。

•

その後、オーストラリアの多文化主義に詳しいプール学院の中島智子先生を招いた勉強会やカナ
ダやアメリカの研究者、教員との交流なども行い、この分野での非営利・民間による活動の重要性について認識を深めた•

外国人支援に携わってきた人たちからは「きれいな言葉で現実を隠してしまう」と否定的な反応も少なくなく、とくに在日コリアンの運動家からは「日本人が『多文化共生』などというコンセプトを掲げて活動するなんて、卑怯だ」とも言われた•活動が定着・拡大するにつれ否定的な意見はあまり聞かれなくなったが、2000年代に入り自治体
や総務省、経団連も「多文化共生」を使い始めると、主に外国人支援団体から批判的な声を聞くよ
うになった

8

資料７

て活動する団体が出てきた」「待ってました」と、物凄く大歓迎する人もいる。両極な反応だった
ことを記憶しています。私は多文化共生という言葉はやっぱり正しかった、これからも使い続けたいなと確信した瞬間がありました。それは震災の翌年、1996 年に横浜で講演したときの話しです。多文化共生を私たちはこんなふうに考えていて、これからの地域づくりにとても大事だよと、
当時若かったせいもあり偉そうに喋っていると、会場にいたスエーデン人の方が、講演が終わってからもの凄い勢いで声をかけられた。「今日のあなたの話はすごく良かったけれど、そんなことはスエーデンでは昔からやっている。勉強しなさい。」と資料を手渡され、読んでみると、ほぼ同
じコンセプトで 1970 年代のスエーデン移民政策であった。ヨーロッパは第二次世界大戦の後、いわゆるゲストワーカー政策をとっており、それがオイルショックで変わりまして、移民政策へと舵を切った。とくに北欧諸国は今の日本でいう多文化共生のようなコンセプトを 70 年代に改めて打ち出しておりまして、なんだ、もうあったのかという思いと、間違ってなかったんだなという
自信とを両方頂きました。その後、オーストラリアの研究されている先生を招いたり、カナダやアメリカの研究者方と交流をしたり、いろいろな活動をしていく中で、社会をどう見つめるかというコンセプトが大事だということと共に、今日は「場」という話ですけれども、誰がそれを実現していくのか、ということもとても重要だと気が付きました。特に移民社会であるオーストラ
リアやカナダ、ヨーロッパ、アメリカでは、NPO あるいは移民の団体そのものが、自分達に必要なサービスを非営利、民間の立場でたくさん提供している。それを政府が委託をしたり、補助金を出したりして支えている。いわゆる多文化主義でやってきた国々のこうしたやり方は、これもまた大変勉強になりました。NPO という立場で多文化共生の具体的な実践をやっていく必要があると思ったわけです。
在日コリアンの方から「俺たちのこともわからないで日本人が多文化共生みたいな綺麗な言葉を使いやがって。」のようなことを率直に言われたことがありますが、今はその言われた人とは仲
良くなりました。私は、もちろん外国人の方が当事者として、当事者しか分からないご苦労やお考えがあるのは、その通りだと思う反面、そうすると日本人は永遠に外国人のことがわからない－ 212 －

と政令市の担当部署へ「多文化共生推進プラン」を通知。下記の４項目で構成。
1) コミュニケーション支援
日本語習得支援や通訳・翻訳体制の整備などにより、日本語でのコミュニケーションができな
い住民への支援を行う。
2) 生活支援
医療や教育、労働、防災など、多様な文化背景に配慮した固有の施策を行う。
3) 多文化共生の地域づくり

啓発イベントや外国人住民自身の地域社会への参画を通して、地域社会全体で多文化共生のかと言われると、それはそれで寂しい気も致しました。共生社会だから、日本人もまた当事者じゃをめざそうとする意識を涵養する施策を行う。

4) 推進体制の整備ないか、といった議論もした記憶がございます。いろいろなところが使われるようになりまして、
上記の施策を推進するための条例や計画、担当部署の設置や部署間の連絡会議等を整備する。

当時、私たちは細々と使っていましたが、政府や経団連が使い始めますと、これまた私が仲間だ＜自治体によるプラン策定について＞と思っていた人たちから「おまえは経団連や政府にの手先になった」なども言われました。政府
む全自治体のうち115団体が多文化共生単独のプランを策定。（いずれも20年4月現在）•すべての政令市と都道府県が多文化共生の推進にかかる指針や計画を策定。市町村も含•宮城県（07年）と静岡県（08年）は「多文化共生推進基本条例」を制定や経団連がこの言葉を使うことも、それはそれでいいことだと私は思っています。

9

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯

多文化共生推進プランについて

多文化共生推進プラン策定の背景

総務省国際室が「地域における多文化共生推進に関する研究会」（2005年度）の報告書として「多文化共生推進プログラム」を作成。同報告書を受けて、2006年3月に総務省国際室として都道府県と政令市の担当部署へ「多文化共生推進プラン」を通知。下記の４項目で構成。

••

1) コミュニケーション支援
日本語習得支援や通訳・翻訳体制の整備などにより、日本語でのコミュニケーションができな
い住民への支援を行う。

•

2) 生活支援
医療や教育、労働、防災など、多様な文化背景に配慮した固有の施策を行う。

•

総務省国際室は2004年8月の概算要求で、2005年度事業に「多文化共生の推進」を入れた。総務
省の関係団体である自治体国際化協会も2004年度に「多文化共生に向けた研究会」を設置し、2005年度から多文化共生に取り組むこととなる。同研究会は明治大学の山脇啓造氏が中心的役
割を果たした4) 推進体制の整備
上記の施策を推進するための条例や計画、担当部署の設置や部署間の連絡会議等を整備する。

•

2004年10月に新潟中越地震が発生。3日後に田村が長岡市に出向き、阪神･淡路大震災での経験を共有しながら外国人支援を行うが、この様子を知った自治体国際化協会から田村に声がかかり、2005年度に同協会の非常勤職員（参事＝課長級)として多文化共生事業を担当した＜自治体によるプラン策定について＞•すべての政令市と都道府県が多文化共生の推進にかかる指針や計画を策定。市町村も含む全自治体のうち115団体が多文化共生単独のプランを策定。（いずれも20年4月現在）•宮城県（07年）と静岡県（08年）は「多文化共生推進基本条例」を制定•

2005年度の「多文化共生の推進に関する研究会」に、田村も構成員として参加。研究会だけでなく、自治体国際化協会の業務と並行して総務省に通い、コンセプトづくりをサポートした。プランの3つの柱は、多文化共生センター時代の3つの柱やスウェーデンの移民政策に加え、カナダ移民省の政策カテゴリーがベースとなっている

3) 多文化共生の地域づくり
啓発イベントや外国人住民自身の地域社会への参画を通して、地域社会全体で多文化共生をめざそうとする意識を涵養する施策を行う。

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総務省によるプラン策定は、「外国人集住都市会議」の存在が大きいと思われる
2001年に浜松市の呼びかけで第1回会議が開催された際、NPOの参加や「多文化共生」のコンセ
プトを盛り込むことを要望したが、当時の市の担当は「多文化共生」は使わない、「地域共生」で行くとの対応だった
集住都市会議が「多文化共生」を掲げたのは、次の幹事都市となった豊田市以降。豊田市での会
議には経団連から奥田会長も登壇するなど、インパクトがあった

資料８

資料９

1．「多文化共生」の概念と普及の経緯

多文化共生推進プラン策定の背景•••

総務省が 2006 年に打ち出しました「多文化共生推進プラン」が、自治体施策として多文化共生

総務省によるプラン策定は、「外国人集住都市会議」の存在が大きいと思われる
2001年に浜松市の呼びかけで第1回会議が開催された際、NPOの参加や「多文化共生」のコンセ
プトを盛り込むことを要望したが、当時の市の担当は「多文化共生」は使わない、「地域共生」で行くとの対応だった
集住都市会議が「多文化共生」を掲げたのは、次の幹事都市となった豊田市以降。豊田市での会
議には経団連から奥田会長も登壇するなど、インパクトがあったという言葉が広く使われていくようになった大きなきっかけでした（資料 8、9）。私はこのプランをつくる総務省の研究会のメンバーで、またちょうどこの時、自治体国際化協会という総務省の•総務省国際室は2004年8月の概算要求で、2005年度事業に「多文化共生の推進」を入れた。総務
省の関係団体である自治体国際化協会も2004年度に「多文化共生に向けた研究会」を設置し、2005年度から多文化共生に取り組むこととなる。同研究会は明治大学の山脇啓造氏が中心的役
割を果たした•2004年10月に新潟中越地震が発生。3日後に田村が長岡市に出向き、阪神･淡路大震災での経験を共有しながら外国人支援を行うが、この様子を知った自治体国際化協会から田村に声がかかり、2005年度に同協会の非常勤職員（参事＝課長級)として多文化共生事業を担当した•

2005年度の「多文化共生の推進に関する研究会」に、田村も構成員として参加。研究会だけでなく、自治体国際化協会の業務と並行して総務省に通い、コンセプトづくりをサポートした。プランの3つの柱は、多文化共生センター時代の3つの柱やスウェーデンの移民政策に加え、カナダ移民省の政策カテゴリーがベースとなっている関係団体の参事として一年東京に通っており、総務省のプランづくりにはかなりの時間を割いて関わらせて頂きました。このプランは他の国が色々やってみて上手くいったこと、いかなかった
ことを、日本の今の状況を踏まえて、これとこれとこれかなというのをつなぎ合わせてつくったもので、ジャンケンでいうと「後出し」。そこに阪神・淡路大震災以降の経験や、「外国人集住都市会議」という、日系ブラジル人・ペルー人の方が多い地域の自治体が政府に対してしっかり政10

策をやったらどうかと出した要望なども織り交ぜながらプランをつくってきた。ジャンケンでいうと後出しというのは、他の国でやって上手くいかなかったこと、上手くいったことをよく整理してまとめたという意味です。具体的には次の 3 つにまとめました。
1）コミュニケーションの支援
2）生活支援3）多文化共生の地域づくり
この 3 つを自治体が体系的・計画的に進めてください。これが 2005 年から総務省が音頭をとってやっている地域における多文化共生の推進ということです。
2005 年度に 1 年かけて一生懸命つくって、これで一挙に変わっていくのだと、当時の私は素朴に良かったと思ったのですが、年度末に総務省から出た通知は衝撃でした。こんなのをつくった
ので自治体の皆様やったらどうですかという書きっぷりで。私は気が短いので、総務省にすぐ電話をして「一年かけて一生懸命につくったのに、やったらどうですかというのは何ですか。」と言いましたら、当時の国際室長は「田村さん、いまは地方分権の時代だよ」と言われました。法律－ 213 －

10

11

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資料１０

経済財政諮問会議で「グู⣬㸰‫ݠ‬෹ҧҹӃ)3131໇*䠏

12

ローバル戦略」がテーマに上がってました。そこで竹中大臣から紹介があり、多文化共生推進プランの策定が骨太の方針の中に書かれた。それで漸くスイッチが入ったと思います。
それ以降、総務省はほぼ毎年、多文化共生に関する研究会を開いています。途中に大きな災害がありましたので、災害に特化した研究会もあります。今年は象徴的な阪神・淡路大震災から 25
年になりますが、総務省は 14 年ぶりにプラン改訂をしました。改訂の概要を資料に記しています（資料 10）。
2006 年は三本柱だったのを一本増やして、四本になっています。2006 年から 2020 年の 14 年の間に何が変わったかというと、外国人の方の永住が増えたということもあるが、どちらかと言うと日本社会側の変化が大きい。言葉を選ばずに言うと少子化、高齢化、或いはそれに伴う経済の収縮、これが一挙に進んだのがこの 14 年です。2006 年にプランをつくった時は、まだ日本に来て間がない外国人の方は生活基盤も脆弱でどちらかというと支援の対象としての外国人という色合
いが強かったけれど、今回の改訂版で四本目の柱が地域活性化の推進やグローバル化への対応という言葉にある通り、外国人の方にも担い手として地域で活躍していただこう、これで何とか地域が維持できる。活性化というと無理して成長すると思う方もいるかもしれないが、どちらかというと今の日本の地域は、今の状態をなんとかキープできるかどうかである。或いは、もう少し厳しくなるけれども、どうにかして、流行りの言葉で言うと持続可能な状態に持っていくかということを考えなければならない。その持続可能な状態たらしめるためには、やはり外と繋がらな
いといけない。人が行き来することや経済が行き来することもそうである。それなしには現状維持も厳しい。外国人の方にたくさん日本に来ていただいて、いま以上に成長して行こうというという話ではない。よく多文化共生は成長主義で嫌だという人もいるが、そんな次元の話ではない。
成長したいから外国人を取り込むといったレベルでもない。もう外との繋がりを断ったら、地域
は崩壊します。これは都会も田舎も関係ない。

－ 214 －

この四本柱でいうと、一本目二本目は脆弱な立場の方は当然いらっしゃいますので、支援は忘れずにやりましょうということと、元々は地域づくりだった三本目の柱が「社会参画」それから「意識啓発」と、加えて四本目は外国人の方が地域にいることで外と繋がり、何とか地域を維持していこうという、後ろの 2 本はどちらかというと日本の地域社会の変化を踏まえて外国人が担い手として描かれた改訂になっています。
２.

これからの多文化共生の場づくりに向けて

２．これからの多文化共生の場づくりに向けて
日本での外国人受け入れのこれまでの経緯•

バブル景気により、外国人受け入れ議論が活発化（90年代）
Ø 90年の改正入管法施行で各地で外国人住民が増加したが、 「外国人労働者は受け入れない」との閣議決定のもと、例外的な受け入れをタテマエとしたために政府として来日後の定住支援策は整備せず
Ø 外国人が増えた地域では、自治体や国際交流協会、地域住民が日本語教育や生活相談などを独自に実施•

総務省が体系的・計画的な「多文化共生の推進」を自治体に促す（00年代）
Ø 外国人集住都市会議などの要望を踏まえ、地方交付税の交付措置や研究会による「多文化共生推進プラン」の策定等を推進（05年度〜）
Ø 改正入管法および改正住基法の施行で、外国人も住基台帳に登録（12年7月）•

リーマンショックで下火になった受け入れ議論が再燃（10年代）
Ø 労働力不足だけでなく、地域の持続可能性の観点からも外国人受け入れを求める声が高まるØ 「外国人労働者受け入れと共生施策の推進」を閣議決定（18年7月）

日本における共生社会は３０年間、「地域」で「手探り」で展開されてきた

13

資料１１

ここで改めて日本における外国人の方の受け入れについての経緯をなぞっておきます（資料２．これからの多文化共生の場づくりに向けて
11）。

地域における外国人住民のポジションの変化• 2000年まで：在日コリアンに加え、日系人や研修・技能実習生や留学生が増加
今、だいたい全国で300 万人ぐらいの外国人の方が暮らしています。このぐっと増えるきっか→ 高卒・中卒の日本人が就いてきた「地元の仕事」をカバーし急場をしのぐけになったのは90 年の改正入管法施行です。具体的にいうと日系人の入国、就労を認めることです。
• 2000〜2010年：労働力不足が深刻化したが、リーマンショックで雇用情勢が変化→ 非正規雇用・短期契約の外国人労働者が「雇用の調整弁」に
その後、いまは技能実習制度といいますが、93
年に研修生制度が始まりました。この 2 つ、日系•2010年代〜： 福祉、農業、観光、建設、流通など「内需」の領域で外国人が活躍

人や研修生などを例外的に受け入れるが、タテマエとしては「外国人労働者は受け入れない」と→ 持続可能な地域社会に不可欠な人材としての存在感が増大いうことを政府は
89 年に閣議決定しており、これをずっと引っ張ってきました。このタテマエは政府による自治体国際化施策の変遷
・「地域国際交流推進大綱の策定に関する指針」（1989年・自治省）
受け入れない、けれどさまざまに例外を設けて受け入れる。私が大阪でフィリピン人向けのレン→ 姉妹都市交流や留学生受入れを通した自治体による国際交流を促進

・「自治体国際協力推進大綱の策定に関する指針」（1995年・自治省）
タルビデオ店にいたときのお客の98％はフィリピン人の女性でした。その半分は日本人と結婚す→ ODA、NGOとの連携による地域特性を活かした自治体による国際協力を促進ることになって、或いは結婚するために日本に来た人で、後の半分はフィリピンパブで踊ったり・「地域における多文化共生推進プラン」（2006年・総務省）→ 外国人住民へのｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝ支援・生活支援・地域づくりのための体系的な取り組みを促進

歌ったりするということで来ている人たちです。これもタテマエ上は労働者ではなく、芸能人と＊ 2017年の「多文化共生事例集」で地域活性化・グローバル化への貢献を追加

・「外国人材受入れ・共生のための総合的対応策」（2018年・関係閣僚会議）
して歌や踊りを披露するという名目で日本に来ていました。こういったタテマエと実態の乖離が→ 多言語での一元的相談窓口の整備、日本語教育の推進、就職マッチング支援を支援ある。政府は外国人労働者を受け入れないと言っているけれど、なぜ浜松でブラジル人が沢山働
自治体は「支援の対象」から「地域の担い手」へ外国人へのまなざしを転換しつつある

いているのだろう、フィリピンパブではフィリピン人がいるのだろうかと、多くの人が理解でき14ないという状況が率直に言うと差別や偏見につながりました。外国人労働者を受け入れないと言っ－ 215 －

ているのになぜ、家の近所で外国人が増えるか。誰も正しく説明できない。わからないことというのは誤解や偏見を生じさせるきっかけにもなります。政府も結局、タテマエは受け入れないとしているので、日本語教育をするための予算や法律を一切整えないし、外国人労働者が病気になったときに通訳をつけることもしない。
90 年から 30 年近く、ずっと同じ状態だったのですが、2018 年になって政府は新たな閣議決定をしてこれを変更した。つまり 28 年間、タテマエは外国人労働者を受け入れないと言っていた。
いよいよ地域の持続可能が危うくなってきたので、受け入れることを 18 年の 7 月に新たに閣議決定したのです。それからもう 2 年経っています。今は日本は外国人労働者を受け入れる国になっているのに、それが国民に広く伝わっていない。新たな閣議決定を踏まえ、政府もいろいろな予算をつけています。国の方針としては漸く変わってきました。ただ、約 30 年間、法律も予算も何もない状況だったので、これまでは地域で手探りでやっていた。誰が日本語を教えるのかというと、ボランティアが教えています。外国ルーツの子供たちの支援は誰がやっているかというと、みんな手弁当でやっているといった状況が日本の多文化共生の現実です。率直にいうと他の国は、何年後に外国人を受け入れると決めたら、その国の言葉を教えなければならないと法律をつくり、予算をつけて人を育成して、「さあ、来てください。
」と準備をする。だけど、日本は受け入れな
いと決めて受け入れたので、最近になってようやくできたが日本語を教えるための法律もなかっ
たし、予算もついていないし、人材も育っていない。日本人がアメリカへ行く時、英語を勉強して行くのだから、日本に来る外国人も日本語を勉強してから来たらどうかと言われるが、まるで状況が違う。日本の本屋に行っても英会話の本の方が日本語の本より沢山置いています。日本語の教科書は殆ど扱われていません。研究もまだまだ深まっておらず、これからであるため、同じように比べないで欲しい。日本人がアメリカへ行く時、英語の勉強をしていくが、現地に行くとアメリカなら成人向けの英語教室があり、無料でプロが教えている。それが日本にはない。まるで前提条件が違う。ではこれまでどうしてきたかというと、ここは日本の地域すごいところなのです。私は例えば、日本と欧米諸国とで多文化共生の考え方や地域の人たちの日本は鎖国をしていたから排他的だとよく言いますが、何らか科学的根拠はないと思っています。確かに法的な面での遅れはあるが、地域の人たちの違いに対する態度や外国人、移民に対する対応の仕方は国による大きな違いはないと私は思っています。現に長く日本にいる外国人の方は、なかなか役所からのサポートはもらえないけれど、近所のおじいちゃんがこんなに親切にくれたとか、最初に学校に行った時の校長先生が本当に丁寧に教えてくれたなど、そういうことで長く日本にいる。あまり楽観的に言い過ぎると、批判されるかもしれないが、私は「場」というのは地域にあって、実践的に地域で外国人の方とどう向かい合って共生していくのかを繰り返しやってきたのが、逆にいうと日本の特徴だと思うのです。法律をつくって、トップダウンでやってきた多文化共生ではなくて、法律は何もなくて放ったらかされていたけれど、地域で一生懸命にやってきたボトム
アップのプロセスというのが、結果的に日本における多文化共生の特徴となっている。
もう一度、外国人住民の方がどういう眼差しで見られてきたのかという、日本の地域に目を戻します。最初は出稼ぎという言葉だったり、外国人労働者といった言葉で語られていました。一
時的に人が足りないところを補ってもらって、お金を稼いだら帰る人たち、或いは非正規雇用のいわゆるバッファ、調整弁としての外国人といった位置付けがリーマンショックぐらいまでは続いてきました。ところが、リーマンショック以降、景気が冷え込んでも、もう生活の本拠が日本－ 216 －

生活相談などを独自に実施•

総務省が体系的・計画的な「多文化共生の推進」を自治体に促す（00年代）
Ø 外国人集住都市会議などの要望を踏まえ、地方交付税の交付措置や研究会による「多文化共生推進プラン」の策定等を推進（05年度〜）
Ø 改正入管法および改正住基法の施行で、外国人も住基台帳に登録（12年7月）にあり、帰らない人たちがいて、結局この人たちとどう向き合っていくのかということになり、•リーマンショックで下火になった受け入れ議論が再燃（10年代）

2010 年代、リーマンショックの後になると、地域に不可欠な存在としての外国人という状況に
Ø 労働力不足だけでなく、地域の持続可能性の観点からも外国人受け入れを求める声が高まる変化してきたと思う。私はリーマンショック以降の日本における多文化共生の動きというのは、
Ø 「外国人労働者受け入れと共生施策の推進」を閣議決定（18年7月）
1970 年代のオイルショック以降のヨーロッパにおける移民政策への流れと非常につながるもので日本における共生社会は３０年間、「地域」で「手探り」で展開されてきたはないかと思っています。「政府による自治体国際化施策の変遷」におきましては（資料12）にま13
とめている通りです。

２．これからの多文化共生の場づくりに向けて地域における外国人住民のポジションの変化•

2000年まで：在日コリアンに加え、日系人や研修・技能実習生や留学生が増加→ 高卒・中卒の日本人が就いてきた「地元の仕事」をカバーし急場をしのぐ•

2000〜2010年：労働力不足が深刻化したが、リーマンショックで雇用情勢が変化→ 非正規雇用・短期契約の外国人労働者が「雇用の調整弁」に•2010年代〜： 福祉、農業、観光、建設、流通など「内需」の領域で外国人が活躍→ 持続可能な地域社会に不可欠な人材としての存在感が増大
政府による自治体国際化施策の変遷
・「地域国際交流推進大綱の策定に関する指針」（1989年・自治省）→ 姉妹都市交流や留学生受入れを通した自治体による国際交流を促進
・「自治体国際協力推進大綱の策定に関する指針」（1995年・自治省）→ ODA、NGOとの連携による地域特性を活かした自治体による国際協力を促進
・「地域における多文化共生推進プラン」（2006年・総務省）→ 外国人住民へのｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝ支援・生活支援・地域づくりのための体系的な取り組みを促進＊ 2017年の「多文化共生事例集」で地域活性化・グローバル化への貢献を追加
・「外国人材受入れ・共生のための総合的対応策」（2018年・関係閣僚会議）→ 多言語での一元的相談窓口の整備、日本語教育の推進、就職マッチング支援を支援

自治体は「支援の対象」から「地域の担い手」へ外国人へのまなざしを転換しつつある
14

資料１２

これからどのようにして多文化共生の場をつくっていけばいいのかというと、私も本日のディ
スカッションで勉強したいと思っていますが、いろいろな議論や地域の様子を伺っていると、先程、
1970 年代のヨーロッパと今の日本のリーマンショック以降の状況は、外国人施策においては近いと申し上げたり、外国人の方を地域でどのように受け入れていくのかの眼差しの変化を紹介した
りしましたが、視点の置き方としましては、日本の高度経済成長期のいわゆるコミュニティ施策にかなり共通するものがあるのではないかと思っています（資料 13）。どういうことかと言うと、高度成長期以前の日本社会は地縁コミュニティオンリーであった。それが急に地縁コミュニティから離れた人たちが都会にやってきて、この人たちとどう向き合って行けばいいのかと最初は戸惑ったわけです。高度経済成長期に都会へ「出稼ぎ」に来ていた人たちが、やがて東京や大阪に暮らし、家族を形成するという中で、これまでの地縁コミュニティとは異なる新たに施策が必要になってきた。その時に、日本では「コミュニティ施策」という言葉が登場しています。奇しくも今は「外国人コミュニティ」という言葉が使われていて、政府が初めて使ったのがコロナのクラスター対策で出てきたことは、私はある意味ではショックでした。初めて政府が公式に外国人
コミュニティという言葉を使ったのが、注目すべきクラスター対策というところは残念だったけ
れど、確かに外国人コミュニティという認識を私たちは持たないといけない。それは、かつて地方から都会に日本国内で人が移動した時に、その人たちのために自治体が「勤労会館」や「コミュニティセンター」などをつくり、地域とつながり接点を持つ場をつくった。そこへ地域の元いた住民たちと新たに来た住民たちとが出会い、新たなコミュニティを作っていった。これが今は国－ 217 －

境を跨いだだけなのである。もう一度、他の国から来た人たちと一緒に地域をつくり直していき、
高度経済成長期に日本のあちこちでおこなわれたコミュニティ施策の国境を跨いだバージョンというふうに考えていただく必要があるのではないか。つまり、元々は単身・短期の労働力としてみていた高度経済成長期の出稼ぎと言われた人たちを地域で受入れ、共にコミュニティを形成していったように、外国人もまた単身・短期の労働者ではなく、家族を形成して地域で暮らす住民として認識をし直していただきたい。
今も全国的には技能実習生といって、単身短期で 3 年や 5 年で帰国する前提の人が多い。実は技能実習生制度も年月が経ち、一回、技能実習生として来た人が一度帰国して、或いは帰国せずに在留資格を変更して、また地域で暮らし始めています。今度は家族と一緒に来日したりしているので、まさに 70 年代の日本国内の人口移動の時に生じたことと同じようなことが起きています。
２．これからの多文化共生の場づくりに向けて加えて今までは 89 年に外国人労働を受け入れないと言っていたのを、ようやく2018 年に受け入高度成長期の「コミュニティ」施策との共通点

日本におけるコミュニティ施策からのヒントれる政策転換をして、いろいろな意味でこれからの 5• 年、10年というのは、大きく私たちの眼差– 高度成長期に都市へ移動した若者を対象としていた「コミュニティ施策」

Ø 農村から都市への人口移動で新たな住民となった都市生活者たちは「コミュニティの不しを変えていかなければならない。「外国人はそのうち、帰る人だよね。
」ではなく、「これから一在」によって下記の６つの問題に直面していると指摘（1969年
国民生活審議会「コミュニティ問題小委員会」 報告書）

緒に地域をつくっていく人たちだよね。」という認識を私たちの側が持たないといけない。よく自① 健全な余暇利用施設や相談相手がないままに非行化する青少年の増加、幼児の戸外活動における危険の増大② 「鍵っ子」の増加による家庭内外でのしつけの機会の喪失
治体や地域の方々が外国人の方に「これからも住むの。どうするの。
」と聞くことがあるが、問わ③ 退職後、家族からも離れ、孤独な余生をおくる老人の増大④ 労働時間の短縮や家事労働の節減によって得た余暇を人間性の回復に活用できる余暇施設や活動の組織の不足⑤ 公害や交通事故など地域生活をおびやかす障害の増大⑥ 急病人が出た際などその処置に困る場合が多い

れているのは相手ではなく、こちら側なのです。私たちの地域社会は、「この人たちと一緒に地域をつくるの。つくらないの。どっち。」ということをこちら側が問われているのである。こちらの姿勢によって、来ている人たちもここが歓迎しないなら、他所へ移るといったことなのです。移

出典：国民生活審議会調査部会コミュニティ問題小委員会委員『コミュニティ-生活の場における人間性の回復』（1969年9月29日）＊主旨を損なない範囲で文言は修正した

多くの項目で今日、外国人住民が置かれている状況と重なる動して来た外国人の方にだけ、これからどうするのかを問うことは愚問であって、むしろ問われてくるのは地域の側ではないかと思います（資料 14）。
２．これからの多文化共生の場づくりに向けて

２．これからの多文化共生の場づくりに向けて

高度成長期の「コミュニティ」施策との共通点

これから求められる外国人コミュニティとの共生施策••

日本におけるコミュニティ施策からのヒント– 高度成長期に都市へ移動した若者を対象としていた「コミュニティ施策」
Ø 農村から都市への人口移動で新たな住民となった都市生活者たちは「コミュニティの不在」によって下記の６つの問題に直面していると指摘（1969年 国民生活審議会「コミュニティ問題小委員会」 報告書）

① 健全な余暇利用施設や相談相手がないままに非行化する青少年の増加、幼児の戸外活動における危険の増大② 「鍵っ子」の増加による家庭内外でのしつけの機会の喪失③ 退職後、家族からも離れ、孤独な余生をおくる老人の増大④ 労働時間の短縮や家事労働の節減によって得た余暇を人間性の回復に活用できる余暇施設や活動の組織の不足⑤ 公害や交通事故など地域生活をおびやかす障害の増大⑥ 急病人が出た際などその処置に困る場合が多い

ホスト社会が外国人を「単身・短期の労働力」としてではなく、「家族を形成して地域で暮らす住民」として認識し、必要な社会インフラの整備を急ぐこと
Ø 「勤労会館」「青少年センター」「コミュニティセンター」などを設置した1970年代の自治体施策を参考に、地域と新住民との交流機会を増やす
Ø 外国人同士が集う場や、日本人住民との交流の場を創出し、「個」としての外国人支援から「面」としてのコミュニティ支援へ視点を拡げる•

外国人受入れのこれまでの課題を見すえ、地域全体で多文化共生を推進
することへの合意形成に力を入れること
Ø 89年の閣議決定や90年の改正入管法施行以降の「よくわからないがなんとなく外国人が増えた」という状況を改め、18年の閣議決定と総合的対応策の意図を浸透させる

出典：国民生活審議会調査部会コミュニティ問題小委員会委員『コミュニティ-生活の場における人間性の回復』（1969年9月29日）＊主旨を損なない範囲で文言は修正したØ 国際社会における人権意識の向上や移住労働者への人権保護の潮流を正しく理解し、外国人雇用の適正化や地域における差別の解消を徹底する
過去の国内での人口移動を経て形成した地域政策を
国境を越えた視点から再び紡ぎ直す

多くの項目で今日、外国人住民が置かれている状況と重なる

15

資料１３

資料１４

特に今、コロナのことでいろいろな影響を受けていて、リーマンショックのときは残念ながら、
２．これからの多文化共生の場づくりに向けて
外国人はもういいよと、いわゆるバッファー、調整弁として、クビを切られて帰国した人も少な
これから求められる外国人コミュニティとの共生施策•

からずいたわけですが、今回はどうするのかというと、感染症というのは皮肉なもので、帰国もて地域で暮らす住民」として認識し、必要な社会インフラの整備を急ぐこと
ホスト社会が外国人を「単身・短期の労働力」としてではなく、「家族を形成しØ 「勤労会館」「青少年センター」「コミュニティセンター」などを設置した1970年代の出来ない。クビを切られているけど、帰国も出来ないといった状況なのです。今、私たちが求め
自治体施策を参考に、地域と新住民との交流機会を増やす
Ø 外国人同士が集う場や、日本人住民との交流の場を創出し、「個」としての外国人支援から「面」としてのコミュニティ支援へ視点を拡げるられているのは、丁寧なマッチング。コロナの状況でも人が足りない業種、業界は結構ありまし•て、そこにどう、マッチングしていくのか。今、ここで外国人を見捨ててしまったら、日本の地することへの合意形成に力を入れること
外国人受入れのこれまでの課題を見すえ、地域全体で多文化共生を推進Ø 89年の閣議決定や90年の改正入管法施行以降の「よくわからないがなんとなく

域社会の将来はないのです。そこで私たちはどのようにして振る舞うのかを問われている。その外国人が増えた」という状況を改め、18年の閣議決定と総合的対応策の意図を浸透させるØ 国際社会における人権意識の向上や移住労働者への人権保護の潮流を正しく時に、もちろん政府、行政の役割も大きいが、やはり私は、日本の場合はボトムアップで地域で理解し、外国人雇用の適正化や地域における差別の解消を徹底する
過去の国内での人口移動を経て形成した地域政策を
国境を越えた視点から再び紡ぎ直す

15

16 218 －－16

やってきたわけですから、これをもう少しちゃんとフォーマルなものにしていく。今までは、ボランティアで手弁当でやってきたかもしれないが、例えばこれが、NPO やちゃんとした組織で事業として必要なサービスを提供していく、或いは互助的なものとして地域活動として、しっかり支えていくことが、これからは大変重要になってくると思います。これも阪神・淡路大震災の頃と今を比べてみると、NPO 法、公益法人制度改革もあり、寄付税制も変わり、クラウドファンディ
ングもやりやすくなっている。何かやろうかなと思った時に以前と比べると、大変やりやすくなった。例えば、学生が会社をつくり、クラウドファンディング でお金を集めても、億単位の資金が集まるようになった。しかも、寄付税制があって、ものすごく有利になりやりやすくなっている。
25 年前の私たちの頃は苦労をしましたが、今は誰でも、やろうと思えばできるのである。そうゆう人たちに多文化共生の分野のニーズに目を向けていただきたい。実際にヨーロッパなどでは、
NPO が自治体からの予算だけではなく、EU の補助金や OECD の財源などを上手にいろいろなものを用い、活用している。そうゆう、したたかさもこれからは日本の NPO に求められてくると思うし、一方でいわゆる民間の企業も私はソーシャルビジネスとして、もっと多文化共生の分野に参入してきて欲しいと思っています。賛否両論もあると思いますが、介護保険制度ができ、民間が参入したことで福祉の選択肢は広がりました。外国人の方が置かれている状況も、政府の予算がつくようになり、地域で質の高い事業を行う担い手が増えてくれば変わってくると思います。
まだまだ現状は多文化共生分野の担い手が少なく、研究者は増えてきていますが、私のところへも毎年いろいろな学生や院生がインタビューに来るけれど、レポートを書いて終わりというよう
２．これからの多文化共生の場づくりに向けてなことが多いのです。他の分野でも日本は課題の研究まではやるが、解決の実践までをする人はコロナ後を見すえた多文化共生の推進について• リーマンショックを参考に二の轍を踏まない努力を！
少ない。そこが、弱いところでもある。これからの自治体はプランやビジョンを策定して、計画
Ø リーマンショックでは多くの外国人が職を失い、「もう外国人労働者は要らない」との論調が拡大的体型的に施策を進める。計画は立てるけれども、ちゃんとした予算をつけて、実行は地域の人
Ø 政府は日系人に補助金を出して帰国を奨励

Ø 「外国人に冷たい国」との評判が立ち、景気が回復しても人材確保が困に任せることで、現場の知見を活かした動きができるような関係性を地域でしっかりとつくって難にØ 辛い目に遭った経験は、長く記憶に刻まれるいく。そうゆうことを進めていくことが、大変大事だという認識を地域全体で持てるかどうかが、• いま地域にいる人を大切にすることで未来に希望をつなぐ

とても重要だと思います。私の父の実家は門戸厄神の駅前にありました。田村家は戦前、徳島かØ 県内の外国人や事業所が直面する課題に向き合うØ 地域全体を視野に、「職を失った人」と「人が必要な事業所」を丁寧にマッチングすることを急ぎたい
ら西宮に出てきた。私は極めてドメスティックで普通の日本人なのですが、それが多文化共生にØ 「あのときに誰も見捨てなかった地域」になれるかどうかが、コロナ後の地域を大きく左右25 年、携わってきた。この 25 年間は意味があったと思って言いますが、これからは外国人の方、

外国ルーツの方が主役になって、日本社会の人々と一緒に地域を作り替えていくことが大事なの
多文化共生への歩みをぶれずに進むことが重要
日本の人口減少とアジアの経済成長という基本的な流れは変わらない17です（資料 15，16）。
２．これからの多文化共生の場づくりに向けて

２．これからの多文化共生の場づくりに向けて

コロナ後を見すえた多文化共生の推進について

外国人住民が直面する問題へのアプローチについて• リーマンショックを参考に二の轍を踏まない努力を！

• 欧米の外国人住民向けサービスは、自治体は方針を決定して予算を確保し、施策の実行はNPO等に委託して実施している例が少なくない• エスニックマイノリティがNPOを設立、自らのコミュニティに必要なサービスを寄付や行政からの補助金などを原資に提供している。NPOへの寄付税制も充実しており、自ら必要なサービスに寄付することで「選択納税」に近い状況も生まれている• 欧州では自治体のほか、ＥＵや欧州評議会、国連、世銀などからも財源を得て移民へのサービスを提供するNPOもあるØ リーマンショックでは多くの外国人が職を失い、「もう外国人労働者は要らない」との論調が拡大
Ø 政府は日系人に補助金を出して帰国を奨励
Ø 「外国人に冷たい国」との評判が立ち、景気が回復しても人材確保が困
難に
Ø 辛い目に遭った経験は、長く記憶に刻まれる• 日本でもNPOやソーシャルビジネスによる起業、民間のビジネスによる多文化共生分
野への参入を促す必要があると考える。また、多文化共生分野の担い手を増やしたう
えで、自治体とNPOとの間で下記の通り役割を分担したい。

• いま地域にいる人を大切にすることで未来に希望をつなぐ

Ø 県内の外国人や事業所が直面する課題に向き合うØ 地域全体を視野に、「職を失った人」と「人が必要な事業所」を丁寧にマッチングすることを急ぎたいØ 「あのときに誰も見捨てなかった地域」になれるかどうかが、コロナ後の地域を大きく左右Ø 自治体：プランやビジョンの策定等を通した計画的・体系的な施策の推進
制度設計や財源の確保、住民への合意形成、地域の安全・安心保障
Ø ＮＰＯ：専門性・当事者性を活かした質の高いサービスの提供
現場での知見を生かした政策提言、制度設計への協力

日本の人口減少とアジアの経済成長という基本的な流れは変わらない
多文化共生への歩みをぶれずに進むことが重要「外国人の人権が守られるコミュニティをつくることが地域の持続可能性に直結する」という認識を、行政・NPOがともに共有し、相互に役割を果たす

17

資料１５

資料１６

２．これからの多文化共生の場づくりに向けて

外国人住民が直面する問題へのアプローチについて－ 219 －

• 欧米の外国人住民向けサービスは、自治体は方針を決定して予算を確保し、施策の実行はNPO等に委託して実施している例が少なくない• エスニックマイノリティがNPOを設立、自らのコミュニティに必要なサービスを寄付や行

18私たちが何か施策や情報を提供するとき、提供する側が必要だと思うことと、対象者

２．これからの多文化共生の場づくりに向けて視点の「ズレ」をどう埋めるか？

が実際に必要だと思うことがズレることが必要！

多いです。例えば男女共同参画というテーマでも、男だけで自分の会社にどうしたら提供者女性が働きやすい会社がつくれるかを考えていても、いいものになるわけがない。対

必要でない！

象者側が必要だと思うことと必ずズレます。
２．これからの多文化共生の場づくりに向けて対象者必要でない！

従って、対象者側にいる人が、提供者側に視点の「ズレ」をどう埋めるか？

回らない限り、本当に良いものはできない。
あらゆることが対象者側の人も提供者側に
必要！

必要！

対象者側にいる人が提供者として参画しないとコミュニケーションは成立しない

19

資料１７

参画をしないと、良いコミュニケーション

３．まとめは成立しません。まさに場づくりがそうですね。多文化共生ということに関して言えば、日本人地域の崩壊を阻止し、多文化共生で地域の未来を築こう

提供者
も当事者だから、ちゃんと参画しなければなりません。外国人の問題だから、外国人だけですれ• 地域の産業はすでに、外国人なしでは存続できない– 製造業も水産加工業、農業や大学経営、観光も、現場はすでに外国人頼みば良いと言っているわけではないのです。両方が参画しないと良いものにならないということで– 外国人が安定した暮らしを続けられる環境を整備することは、地域の持続可能性に直結– 長期に定住する外国人割合を増やすために、現状の問題点を確認し改善を急げす。そうでないと視点のズレは埋まりません。これからの多文化共生の場づくりは、まさに双方、• 定住を支える社会インフラの整備を必要でない！
ホスト社会側も当事者として参画をし、新たにやって来た外国人の方々も一緒に参加をする。支– 日本語習得支援と多言語・異文化対応のできる人材の育成を、地域一丸で！
– 単身・短期の労働力ではなく、家族とともに地域で暮らす人として外国人受け入れを見直す– これからの地域づくりは「子育て支援」と「多文化共生」を軸に援する、されるの関係もなく、どちらかが主役だから、あなたたちは来なくてもいいという関係
対象者
必要でない！
必要！
• 多文化共生への市民からの理解を促す
ｰ 外国人受け入れの経緯や現状について、正しい認識を広めるでもなく、両方共が必要なことは何だろうかと考えて、改めてつくっていくプロセスがこれからｰ 「外国人住民のための多文化共生」から「地域の未来のための多文化共生」へ視点を変える
ｰ 多様な担い手が連携し、地域でできることからすぐに着手するは大切となっていくと思います。
対象者側にいる人が提供者として参画しないと「多文化共生」を地域づくりの中心に据え、持続可能な地域をつくろう！
コミュニケーションは成立しない

３.

19

まとめ
３．まとめ

地域の崩壊を阻止し、多文化共生で地域の未来を築こう•

地域の産業はすでに、外国人なしでは存続できない– 製造業も水産加工業、農業や大学経営、観光も、現場はすでに外国人頼み– 外国人が安定した暮らしを続けられる環境を整備することは、地域の持続可能性に直結– 長期に定住する外国人割合を増やすために、現状の問題点を確認し改善を急げ•

定住を支える社会インフラの整備を– 単身・短期の労働力ではなく、家族とともに地域で暮らす人として外国人受け入れを見直す– 日本語習得支援と多言語・異文化対応のできる人材の育成を、地域一丸で！
– これからの地域づくりは「子育て支援」と「多文化共生」を軸に• 多文化共生への市民からの理解を促す

ｰ 外国人受け入れの経緯や現状について、正しい認識を広める
ｰ 「外国人住民のための多文化共生」から「地域の未来のための多文化共生」へ視点を変える
ｰ 多様な担い手が連携し、地域でできることからすぐに着手する「多文化共生」を地域づくりの中心に据え、持続可能な地域をつくろう！

20－ 220 －

20

改めましてこれからですが、まず、私たちの産業と書きましたが、地域そのものがいろいろな分野で外国人が活躍をしています。リーマンショックの前ぐらいまでは、どちらかというと、製造業などのいわゆる外需型の産業で働く外国人が多かったが、最近では建設や介護などの内需型の地域に必要な仕事に外国人の方が就いているので、外国人の方がいなくなると困るのは、実は日本社会の側なのです。もう、そういう状況になっており、皆様に是非、地域の様子を見て頂きたい。そうすると、外国人の方が安心して暮らし続けられる地域をつくるということが地域の持続可能性に不可欠であることがわかります。そのことを私たちは認識しなければならない。そのために何が問題なのかということをしっかり確認をして、改善すべき事を早く改善していくことが１つ目である。具体的に言うと、何度も申し上げている通り、単身・短期の労働者ではなく、家族と共に地域で暮らす人として外国人の受け入れを見直していただきたい。そのために何が必要なのかをしっかり地域で議論する。まず、当面は人を育てる、或いは人を確保することが大事である。日本語の予算が 100 倍になっても、日本語教師が急に 100 倍には増えることはない。人を育てるのには時間がかかるため、これを地域一丸となってやっていけるかどうかがとても重要となってきます。多文化共生は大事なことだねと地域や自治体施策として進めようとすると、「なんで外国人のために、私たちの税金を使うのか」と言ってくる人が必ずいます。パブリックコメ
ントなどでも必ず書いてくる人がいます。それは二つの意味で間違っているのです。「私たちの税金を外国人のために使うのか。」、まず、「私たちの税金」という認識は間違っています。外国人も税金を納めています。続いて、外国人のために使うのかというのも間違っています。もちろん、日本語を教えたり、通訳翻訳をしたりというのは、一次的には外国人のためですが、なぜ外国人が暮らしやすい地域をつくるのかというと、地域の未来のために必要だからなのです。誰も日本語を教えてくれない地域には外国人は来ない。そうすると、地域は続かないのです。私たちの地
域の持続可能性ということをよく踏まえて、国境を越えて新たにウチの地域で仕事をしよう、暮らしていこうという人は歓迎し、一緒に地域をつくっていこうという場をまさに形成していくことが大切ではないかと思っています。
時間が来ましたので私からの話はここまでと致します。
ご清聴ありがとうございました。

－ 221 －

多国籍・多文化が共存・共住する都市空間を捉え直す
新宿区役所職員、早稲田大学大学院創造理工学研究科博士課程

山

近

資

成

自己紹介
鎌田先生から紹介していただきました山近です。
私は今 31 歳ですが、人生の三分の二ぐらいを新宿区に関わらせていただいています。その中で新宿が多国籍化していくような状況をみながら、どういう多国籍化が進んでいるのか、なぜ多国
籍化されているのかに興味を持ち、建築学科に入って、外国人居住と都市の関係について、細々と研究させていただいております。
先程、田村先生から多文化共生の全体像について学習させていただきましたが、今回、報告の中で、共生という言葉とは別に共存・共住と、3 つの共に〜するということを考えていきたいと思
います。
ストーリー
本日は、4 つのトピックに分けてお話しさせていただきます。
はじめに、新宿区のご紹介や、今の新宿区の外国人居住者の集住状況の概況についてご説明させていただきます。また、冒頭でお伝えしましたように、共存・共住・共生をどういう風に使い分けるのか、説明させていただきたいと思います。
続いて、私が見てきた中で、新宿における多国籍化とはどういう風に展開したのかを自分なりに振り返らせていただきます。そして、新宿区以外の土地で、多国籍であったり多文化の集団が共存する空間についても振り返らせていただき、これまでの経験を踏まえて、多国籍・多文化が共住する空間とはどういう風に形成していけばいいのか、お話しさせていただきたいと思います。
1.

はじめに

それでは、はじめにと致しまして、新宿区のことについて、軽くご紹介させていただきます。
昨今ですとコロナのエピセンターとして、かなり悪いイメージが定着してしまっていますが、今一度、新宿区がどういったところなのかをご紹介させていただきます（図 1）。

図１

新宿区の概況

－ 222 －

新宿区は、東京 23 区の中で、中央部分に位置しております。南西部には超高層オフィス街が広がる西新宿が、中心部には歌舞伎町をはじめとする歓楽街が、東南部には新宿御苑や明治神宮外苑と緑地帯が広がっています。また、東部から北東部にかけては、江戸の名残を出している四谷や旧フランス大使館にほど近い神楽坂、北西部の神田川沿いには閑静な住宅街が広がっておりまして、狭い中にいろいろな顔を持っています。その中で、外国人居住者の方々がどのようなエリアに分布しているのかを示したのが着色部になります（図 1）。着色は、町丁目ごとの外国人比率を表しております。色が濃いほど外国人比率が高いところで、区の西部、西側中央部沿いが濃くなっていまして、三人に一人を超えるような割合で外国人居住者がいる町丁目が連続し、そこを中心に平均 5％以上いるような地域が広がっています。居住者数を見ても、多いところでは一つの町丁目に 2,000 人弱の外国人居住者がいるようなところもあります。区内全域で見ると、外国人居住者
が 13％程度と 23 区の中でも突出した地域です。
その中で、どういった外国人居住者の方々が多いのかを顕著に示しているのがこの写真かなと思い、新宿区の成人式の写真をピックアップしてきました（図 2）。ご覧の通り、いろいろなバッ
クグラウンドを持った方々が、自国の民族衣装などを身に纏って成人式を楽しんでいるのが見受けられます。新宿区が公開している外国人居住者の成人割合も、私が新成人になった 2010 年当時
は 4 人または 5 人に 1 人程度の割合でしたが、最近ですと 2 人に 1 人程度の割合となっており、かなり割合的に高くなっていることがわかります。このように、若年層の外国人居住者が多く、全ての年齢層で見ても、130 カ国弱の居住者が多く住み、多国籍な街を作り上げているというのが新宿区の特徴となります。

図２

区内の多彩な新成人

こういった新宿区に、私がどのように関わっていたのかをプロットして振り返ってみました。
先程、3 人に 1 人を越えるようなエリアが中心部にあるとお伝えしましたが、ここは「大久保地域」と呼ばれる場所になります。その大久保地域を囲うように、私の半生は彩られていたのだなと、整理していて改めて気付かされました。北側では幼少期住んでいたり、大学に学びに行ったり、－ 223 －

南側では今の仕事の職場があったりと、常に隣接する場所で大久保地域と接してきました。その中で、外国人居住者が増えている様子や、どういう風に空間が変わるのかというのを、一区民・研究者として観ておりました。
そういった体験を通して、大久保地域へのイメージを自身で形成・分析しているのですが、居住体験であったり、自身の卒論から始まる各種研究、今の業務など、いろいろなアクティビティの中で多国籍化する都市空間への関わり方があったので、これを織り交ぜながら本日はご報告させていただこうと思います。
中身に入る前に、タイトルにあります共存・共住・共生、この 3 つの概念について自分なりに整理させて頂きます。
まずは、その方々がいる、いないは関係なく、一定の範域に各人・各集団がただただいるというだけの状態を「共存」とします。また、先程、田村先生が仰っていただいたように、相互扶助関係が成り立っている社会のあり方、理念として「共生」があるかと思います。そして、これら 2つの状態と理念を取り持つような概念が必要ではないかというところで、「共住」という空間を設定しています（図 3）。

図３

共存・共住・共生

例えば、3 人いる中で、壁を一枚つけて居心地の良い空間ができて、その 2 人の会話が弾む。その弾んだ会話を壁伝いで聞いて、そこには見えないかもしれないが、何か別の存在がいるな、と意識しあうといったような形で、意識しあって住まうとか暮らすかなど、生活様式としての空間として整理をしております。
こうした、共存・共住・共生という 3 つのレベルで概念を設定したときに、今どういう風に地域の状況がなっているのかを私なりに整理させていただいているので、報告をさせていただこうと思います。
２.

新宿における多国籍空間オオクボの形成過程について

新宿区内では多国籍な空間が景観的にも顕著になってきたのは、2000 年代に入ってからとなります。その起爆剤になったのは、皆さんご存知の「冬ソナ」ブームです。このブームで、今の大久保のコリアンタウンとして基盤が作られました。

－ 224 －

その前の 1990 年代では、日本人向けの店舗はほとんどなく、外国人のためのエスニック・ビジ
ネスの店舗がちらほらあって、顕出はしていなかったと言われています。90 年代ですと私は高々、小学生でしたが、一小学生から見ても、その頃の大久保地域には、外国人の街になっているという認識はありませんでした。むしろ、駅周辺に風俗店が多く、いかがわしいまちとしてのイメー
ジの方が強く持っていました。
その中で、外国人の存在を感じたのが、当時住んでいた場所から JR 大久保駅へ行く通り道にあるとある建物からの光景でした。この建物は、シンポジウムに参加する前に見に行ったところまだありましたが、当時からハングルの看板が掲げられ、建物の 1 階は熱帯魚ショップのようでした。
ただ、いつ営業しているのかわからず、夜になると、水槽の灯りだけが付いていて、そこからアロワナが顔を出す不気味な光景が広がっていました。そこを毎日のように通るものですから、先の風俗店と合わせて「ここ（大久保）は一体何なんだ。」と思っていたのが、私が大久保地域の外国人街と接した原体験となります。
その後、小学 6 年の時に、冬ソナブームが始まり、コリアンタウンとしてのイメージが拡大してきましたが、私自身はその後の中高生時代は新宿区を離れて過ごして、6 年間のブランクののちに大学生になって新宿に戻ってきました。その間に大久保の多国籍化が急速に進化してきたという具合になります。
一番拡大したのがコリアンタウンでして、通称イケメン通りと呼ばれる細路地をメインストリー
トに発展してきました。現在、韓流スターのグッズ店やコスメショップが立ち並ぶこの細路地は、
90 年代は、提灯が下がる飲屋店の長屋が立ち並ぶ横丁でした。それが今は、ネオンがギラギラ輝き、店の中からも灯りが溢れる美容品を取り扱うポップな軒先空間が広かっています。ここを中心に
新大久保駅の方や、最近ですと私の職場があるような歌舞伎町の方にも韓流関係のショップや料理店がどんどん広がってきました。
他方で、このコリアンタウン以外にも、リトルイスラムという、イスラム文化圏が表出したエリアが出てきています。こちらも、90 年代は、服飾店や個人商店の本屋があるどこにもありそうな商店街だったのですが、今はハラルフードショップやモスクなどが立ち並び、行き交う人もア
フリカ系、ネパール系やインドネシアの方などが往来しています。
このように大久保地域の中にはコリアンタウンとリトルイスラムと、2 つの中心が生まれていますが、もう少し引いて見て、大久保地域全体でどういうダイナミズムが生じているのかを個人的にも調べたくなり、経年変化を調査してみました。
これは 2012 年と 2015 年のデータですが、1 階から 3 階部分の街並みの基壇部にある店舗の表記
言語と業態を採取して、「韓国・朝鮮」、「中国・台湾」、「イスラム」、「タイ」、「その他」の文化圏ごとに分けてプロットしてみました（図 4）。
俯瞰してみると、重なって発展しているところと別れているところがありました。先ほど紹介したコリアンタウン、リトルイスラムのムスリムタウンが棲み分けて存る一方で、中国・台湾の文化圏や、タイなどの東南アジア系の店が立ち並ぶようなアジア混在圏や、南側では台湾の儒教の廟が出来て新陳代謝が起きている場所もあり、キャラクターの違うエスニック・タウンが共存している状況がみられました。そのエスニック・タウンの住民たちは実際につながっているのか、
つながっていないのかというのもヒアリングしました。

－ 225 －

図４

大久保地域のエスニック商圏

ヒアリングの結果を言うと、大久保地域の中では、同じエスニック・タウン内での交流は、多方面で広がっている一方で、エスニック・タウンの垣根を超えた交流はほとんどないことがわかりました。
このヒアリング結果や時代ごとの街区ごとのキャラクターの変遷を踏まえて、新宿区大久保における多国籍・多文化空間はどのように形成されているのかを私なりに把握したところ、次のよ
うにまとめました。
まず、リトル〇〇や〇〇タウンといったエスニック・タウンそのものが住み分けながら発生していました。この観点で言うと、大久保地域には、エスニック・タウンが共存している状態が広がっています。そして、この、〇〇に入る集団や個人は、時代とともに移り変わって、固定的でないところが特徴としてありました。先程、紹介したリトルムスリムの場所も、90 年代は、リト
ルヤンゴンと呼ばれていた場所です。リトルヤンゴンがリトルムスリムに変わったり、寂れた飲屋横丁からコリアンタウンが生まれるなど、時代とともに流動しながら多国籍・多文化空間は形成・発展していることが見て取れました。
さらに、リトルイスラムの利用者や居住者の属性を聞くと、留学生・実習生が多い。彼らの多くは数年で母国に帰ってしまいます。なかなか定住という観点ではないので、短期間で入れ替わる住民層の特徴がある。そうしたことが複雑に絡みあった結果、一見すると多国籍・多文化共生が実現しているようにみえて、エスニック・コミュニティ同士のつながりはあまり密ではない、
多国籍・多文化が共存している空間として大久保地域を捉えられました。もちろん、お客さんは多種多様ですが、スタッフと客と言う関係以上の関係は確認できませんでした。
それぞれのエスニック・コミュニティが独立して存在しているこの状態を個人的には、私が小学生時代に感じたような見えない境界があるのと同じで、コミュニティ間の共生までは行かず、
悪く言えば、見せかけの多国籍・多文化が共存する空間で留まってしまっているのではないか、と批判的に見ています。

－ 226 －

この大久保地域をマクロに見たことで、共存と共生は別の次元で説明しなくてはいけないのではないかと気付きました。そして、無関心な共存でもなく、強い紐帯で繋がった共生でもない、
その間にある共住としての状態があるのではと気づき、多国籍・多文化が共住する場所の性質を調べていきました。ここからは、ミクロな事例ですが、取材して気づいた共住への手がかりを紹介していきたいと思います。
３.

都市で生まれる多国籍・多文化「共住」の場

まず、東京都下に住むミャンマー少数民族の生活実態から得た知見を共有いたします。ミャン
マー北部のチン州にルーツを持つチン族という少数民族が、2012 年当初は都内に 200 人程度住んでいました。ミャンマーはそもそも多民族国家ですが、信仰する宗教もその歴史的変遷から異なります。その中でチン族は、仏教ではなくキリスト教を信仰しています。そして、彼らは、自身のアイデンティティを保つための宗教施設を生み出す方法として、日本人や韓国人が運営する教会の一部を一時的に間借りしながら教会運営を行うことで、自身たちの場を作っていました。その場の中で、小さい子供たちに自分たちの母国文化を教えたり、生活上の困っていることを共有しあったり、教会運営を考えたり、青年が大人たちに日本語を教えたりと、世代ごとに異なる役
割を担いながら、集団生活の組織化を行っていました。
彼らの生活の仕方から、私自身は、共存・共住をどう考えるのかというとことについて、間借りというキーワードが使えないか、と感じました。
また、別の事例として、ムスリムの方々へも、9 月に取材して、面白い関係が広がってましたので報告させていただきます。
「オタク」の聖地である秋葉原から一歩離れたところに、2019 年からモスクが開設されました。
このモスクは、神田須田町の中層ビルが立ち並ぶ静かなところにある 7 階建てのビルの 5 階で開かれています。ビル自体は一見すると何でもないけれど、その裏では多様な機能や雰囲気がビルの中で混在する多文化な空間が広がっていました。
ビルの他のフロアには、ハラルフードショップや主にインドネシア人向けの外国人向け送金会
社が、隣接するビルには外国人観光客や母国へ帰国する技能実習生向けの日本土産店、向かいの建物にはハラル料理店などが立ち並んでいまして、多文化な街角が形成されていました。この街角ができた背景には、場所を提供している日本人オーナーの存在が大きくて、雑居ビルをただ貸すのではなく、異種・奇抜なものを積極的に取り入れることで、盛り上げていこうという意向が、取材を通して感じられました。そして、一度貸したあとの維持・管理は入居者に任せ、壁の増し打ちや足を洗うための浴室設備の増設などを容認していました（図 5）。
このように、入居したモスクやフードショップ、送金会社などを一人の利用者が行き来し、運営者同士も集積することで一種のエコシステムを築いていました。
この 2 事例では、私が冒頭でお伝えしたような、互いを意識し合いながら住まう・構える共住の空間が広がっていると把握しました。
続いて、ミクロな環境とは別に、他の場所はどういう状態で大久保地域のような多国籍化が進んでいるのかを調査しました。実地に入る前に広域的な動向としてどういう傾向があるのかということについて、自分なりに整理をしてみました。先程、田村先生からお話があったように、南米系の方々というのはアジア系の方々と違う傾向を見いだすことが、地理的にも結果として出て－ 227 －

図５ アキバモスクとその一角に出来る多文化共住のまちかど（出展：建築ジャーナル 11 月号（2020）アキバモスク探訪記より 連ヨウスケ氏作）

きました。
アジア系や欧米系の方々は、基本的には都心部に集積する傾向がありますが、南米系の方々に関しては、都心から 40km から 70km の範囲を充足するように集積する、独特な動きがありました。そのベルト地帯に広がる重工業団地帯や業務核都市においては、社会学者の梶田孝道先生が「顔の見えない定住化」と説明しているように、工場労働者を取り巻く流動的な受け入れシステムと寮などの住居があるということで一定の説明がつくのですが、その周囲の市町村においても、彼らが増えていることが分析で出てきました。そして、そのような場所では、南米系以外にもベ－ 228 －

トナム居住者など他の外国人居住者も増えてきていたので、都心部でも重工業都市でもない、周縁の周縁となるような部分での多国籍化は、これまでと違う動きがあるのではないか、と感じ地域の変容について追ってみました。
具体的には、神奈川県綾瀬市で調査を進めました。地形的な特徴を言うと、東側に米軍厚木基地があり、そこに接する丘陵地に広がる都市で、北部に住宅地が広がります。市町村としては、
座間キャンプがある座間市や、東名高速道路で有名な海老名サービスエリアがある海老名市と隣接していますが、そこらと比べると、鉄道駅がなかったり、大型の商業施設もないようなところで、利便性は良くない場所でした。そのような場所でも、神奈川県下 3 位の外国人比率の高さを有する場所で、外国人居住者の数は今なお増えています。
ここで活動されている方々に繋がりを聞くと、国籍を越えたり、文化圏を越えたネットワークが生まれてることが把握できました。その一つにはこの後のパートでディスカッションしてみたい「食文化」もありました。知らない味を知る、知らない食材を知るところから広がってくる交流であったり、母語文化を日本人に教える、日本人が外国の理解を励むために子供達の中で教え合う、子供は学校で習ったことを今度は親に自分の母国言語で教えるなど、垣根を超えた地域内の国際的なネットワーク等があることが見受けられました（図 8）。
地理的に集積している、とお伝えしました
が、外国人居住者の数と言う観点で見れば、遠郊外部のそれは都心部と比べればかなり少ないです。綾瀬市で集住していると着目した市北部に関しても、外国人居住者の総数は 4,000 人程度です。新宿区の例で言うと、大久保二丁目という町丁目における外国人居住者数が 2,000 人

図６ 綾瀬市北部の外国人居住者が作る社会ネットワーク

図６

綾瀬市北部の外国人居住者が作る社会ネットワーク

程度で、隣の大久保一丁目も同数程度ですので、

たかだか数百ｍ四方の町丁目と東西南北数キロ
地理的に集積している、とお伝えしましたが、外国人居住者の数と言う観点で見れば、遠郊の綾瀬市では密度が全く異なり、同国人や同じ文化圏同士のコミュニティも築きづらい環境にあ外部のそれは都心部と比べればかなり少ないです。綾瀬市で集住していると着目した市北部にります。
関しても、外国人居住者の総数は 4,000 人程度です。新宿区の例で言うと、大久保二丁目といまた、関西圏では「FM わいわい」が有名かと思いますが、関東圏では、ラテン系のコミュニティ
う町丁目における外国人居住者数が2,000 人程度で、隣の大久保一丁目も同数程度ですので、は関東には数もなく、個人的なツテはあるけどもラテン系コミュニティがないと、ペルー人の飲

たかだか数百ｍ四方の町丁目が東西南北数キロの綾瀬市では密度が全く異なり、同国人や同じ食店の店主はヒアリング時に嘆いていました。このように、国籍ごとのコミュニティ自体が成長
文化圏同士のコミュニティも築きづらい環境にあります。
してなく強固でないからこそ、間を縫うように、そのコミュニティの垣根を越えた多文化コミュ
また、関西圏では「FM わいわい」が有名かと思いますが、関東圏では、ラテン系のコミュニ
ニティが形成されつつあるのではないか。そこには、仲介者となり得る日本人の存在もおり、都
ティは関東には数もなく、個人的なツテはあるけどもラテン系コミュニティがないと、ペルー
心の共存とは違う、空間が生まれていました。
人の飲食店の店主はヒアリング時に嘆いていました。このように、国籍ごとのコミュニティ自体が成長してなく強固でないからこそ、間を縫うように、そのコミュニティの垣根を越えた多４. 多国籍・多文化共住の空間形成に向けて
文化コミュニティが形成されつつあるのではないか。そこには、仲介者となり得る日本人の存
私なりに調査して得られた知見から、多国籍・多文化共生の空間形成に向けて、どういうこと
在もおり、都心のブロックごとの共存とは違う、空間が生まれていました。
を考えていけば良いのかをまとめさせていただきます。
まず現象として注目したいところが、多国籍空間というのは都市とか地域のある「すき間」の４部分にできるのではないかという仮説です。
多国籍・多文化共住の空間形成に向けて私なりに調査して得られた知見から、多国籍・多文化共生の空間形成に向けて、どういうことを考えていけば良いのかをまとめさせていただきます。
まず現象として注目したいところが、多国籍空間というのは都市とか地域のある「すき間」－ 229 －の部分にできるのではないかという仮説です。

【大久保のケース】
大久保地域で広がる、多国籍な都市オオクボは、隣接する新宿副都心を支える産業（簡易宿泊業・音楽等々）の受け皿として発達し、その後の都市再開時代における共同住宅建設から取り残された場所に発生していました。その後も、元々その地域内にあった飲み屋街や宿泊街などが廃れてできたすき間にリトルイスラムやアジア混在圏などが生まれ、すき間ができたら新しい文化が根付くという連鎖が起きていました。
【チン族・アキバモスクのケース】
宗教施設を介して生活実態に迫った 2 つのケースでは「間借り」をしながら、自分たちの居場所を形成していることが特徴的でした。時間的空隙、商業の隆盛で出来た都市空間の空隙で、場所そのものやまちのイメージを間借りしながら、自分たちの居場所を上手く形成しているということが確認できました。
【綾瀬市のケース】
綾瀬市は周囲に比べると住宅市場的には価値がないような場所でした。また、そこに住む外国人居住者も、自国コミュニティが強固でない状態で居住していました。こうした市場的な空隙において、コミュニティ間の隙間を縫い合わすかたちで、多国籍・多文化なコミュニティができあがっていました。
このように、様々な「すき間」を活用しながら彼らは自身のための・周りのための空間を作り上げていたため、多国籍・多文化共住に対して「すき間」のデザインを出来ないか、と私自身は考えています。
そして、すき間をデザインするにあたっては、多国籍・多文化という現象を、我々日本人が自分事としてどう捉えるかというところが肝要な部分だと思います。
この図は、綾瀬市の不動産会社の声をヒアリングしたものですが、彼ら自身は、生業を維持していくためには外国人居住者が大きな存在であると認識しています（図 7）。綾瀬市は歴史的に見れば、戦前戦時中から台湾青年工が日本人と交流しながら生きてきた時代に端を発し、多文化共住の歴史が重層していますが、自身の地域の歴史の中に外国人居住者の存在が増してきて、多国籍や多文化な空間が生まれることをどう文脈化づけるか、というところが重要であると私自身は感じています。

図７

綾瀬市北部における日本人社会と外国人居住者の相互扶助関係－ 230 －

文脈化に対しては、アキバモスクがとても示唆に富んでいました。
ビルオーナーに「彼らに貸すのは大変ですか。」と率直に聞いたところ、「全然、そうではないですよ。」との回答がありました。ヒアリングの中でこのオーナーからは、「ビルが古い建物になるので、トイレも男女別ではないので、日本人の借り手がつかない。入ってこようとする日本人
企業は逆に怪しいから断っている」、「店舗やモスクを入れていろいろな人が集まってくる場所にしないと、ビルも味がなくて潰れてしまう。」という話がありました。
何もしないと取り残されてしまう状況の中で、彼らの魅力をどう活かすのかという考え方にシフトして、彼らに場所を提供して、彼らはその場所の中で場を作っていくような動きを続けることができていました。
多国籍・多文化の空間を、統率が取れないなどのネガティブに見るのではなく、まちとしての可能性が広がると思い、魅力として感じることが重要かと思います。
そして、ただいるという「共存」の状態から如何に「共住」の空間を作っていくかという段階をデザインする必要がある、と私自身は考えます。その共住する空間があった上で、自分ごとになればなるほど、共生社会の理念が実地に落ちてくる。そうした共住するための空間、存在のあり方に手を加える「拵え方」について今後も考えていきたいと思っています（図 8）。

図８共存から共住へ

どう拵えていくのかについて、私自身、現状では小さなことしか摑み取れていないので、後のディスカッションでも深く展開させていただけばと思いますが、その小さくわかったことを紹介させていただきます。
例えば物理空間で拵える上でヒントになるかも、と思っているのが、ムスリム 2 世の方々に行ってもらった実験でわかった「まちなか礼拝空間」の特徴です。
街中で礼拝するならどうゆう所でできますかという質問のもと、渋谷駅周辺で場所を見つけてきてもらうと、「平らな舗装」「ゴミなし」「壁または遮蔽物」が礼拝に適した空間を作る上で必要となる要素であることがわかりました（図 9）。ムスリム教徒の方々は特定の方向（キブラ）に向かって礼拝をするので、その際に集中できるような空間が最低限あればいいと、教えていただきました。
こうした空間要素から、小さな多国籍・多文化共住の空間が作り出せないだろうかと考えています。
また、私の現在の区役所で業務でもあるユニバーサルデザインのまちづくりでもヒントがあるのかなと感じています。高齢者、障がい者の方々だけではなく、ベビーカーを引き連れた子育て世代の方や、外国人の方々といった幅広い利用者の方に、円滑に利用できるようなユニバーサル－ 231 －

図９

渋谷駅周辺で選択された「まちなか礼拝空間」

デザインが施された民間建築物の設計を誘導する業務を現在やっています。
ユニバーサルデザインに関して兵庫県は、かなり先進的な場所とされておりますが、新宿区の方では、建物の計画の早い段階から当事者側の人と設計者が協議する場所を条例上に位置付けて、礼拝施設やカームダウン・クールダウンスペースなどの特定設備であったり、建物同士の連続性
や建物の敷地と敷地のすき間部分の設えについて、来訪者の円滑な利用が実現できるよう、働きかけています。
こうした早い段階での当事者参加や協議の導入と運用が、多国籍・多文化共住の拵え方に援用できると考えています。
そして物理空間の拵え方と合わせて、社会空間に関しても拵えていかなければならないかと考えています。ただ、大久保の事例からは、短期間で入居者が入れ替わってしまうことが、多文化共生が進まない一つの理由になっているという意見もあります。オオクボで長年研究をされている稲葉佳子先生は、30 年間の活動の中で、新宿区内の附属機関である多文化共生連絡会議の議論が「一周」してしまったという意見を述べています。
これは具体的には、最初はゴミ出しのルールや生活上のルールを教えていた段階から、徐々に浸透してきたと思っていたら、また違う人たちが住み始めたので、課題解決をするための問題が同じレベルに戻ってしまったとおっしゃっていました。
コミュニティ同士の社会空間を取り持つ「すき間」を作っていく必要があります。短期間で移り住む居住者同士でいかに継承させるか。溝ではなく、すき間をリデザインしていくかが重要かと思います。これは難しいことかもしれませんが、大久保地域やすぐ北側の私の早稲田大学周辺なども学生街というカテゴリーが街の中では存在します。学生自体も数年で移り変わるのに、地域のルールは継承されていることもあります。
そういった意味では、外国人居住者間、特に留学生や実習生の集住しているところでも、ノウハウ継承はできていくのではないかと期待しています。それ自体も私自身も実践していかなければならないし、もう少しうまくできることがないか、このあとのディスカッションを踏まえて考えてゆきたいと思います。
私からの話は以上となります。ご清聴どうもありがとうございました。

－ 232 －

「多文化共生の現場から『こくさいひろば芦屋』を事例に 」
武庫川女子大学生活環境学部准教授

三

宅

正

弘

こんにちは。三宅です。よろしくお願い致します。
今日は、この外国人、あるいは日本人の多文化共生をテーマにしている中で、外国人はこれからの地域の担い手であるという、担い手として共にどのように活動していくのかを考えていきたいです。私たちが普段、市民として生活していく中で、外国からの方々と出会い、共に楽しむ、
或いは共に社会に取り組んでいく、どこかきっかけになるようなところはないかということを、
今日はお話をしたいと思いますのが、今全国に広がっています地域日本語教室、或いは子供たちの学習教室などを例に、地域との結びつき、地域と共にこれから社会活動に取り組んでいく可能性というものを議論できたらと思っています。
少し資料で説明していきたいと思います。
地域教室は小さな国際交流拠点
地域教室は、一つの小さな国際交流拠点だと思っています。その中で、どうやって地域と関係を結んでいく方法があるか、我々がこれから、多文化共生に取り組んでみようと思う時、先ほど田村先生が学生にレポートで終わらずに、自分が飛び込んで活動していく時は、どんな可能性があるのかなどのヒントになればと思っています。
「こくさいひろば芦屋」（市民グループ

メンバー 110 名）

私はここ何年か、地元の近所の「こくさいひろば芦屋」という、市民グループで合計 110 名ぐ
らいのメンバーがいる会で活動しています。3 年程前に新体制に移った時に一緒に活動していく経
験をする機会があり、現場の状況から地域とのつながりをこれは簡単にできるのか、或いは難し
いのかといったところをみていきたいと思います。
地域教室は小さな国際交流拠点
今、この地域教室の小さな国際交流拠点と思われる「大人向け日本語教室」、或いは「子ども向け日本語教室・学習教室」、「母語教室・母語による学習教室」などが兵庫県内でも「大人向け日本語教室」なら 115 教室も地域に広がっている。この図は兵庫県国際交流協会の一覧から学生と一緒に作成したものです。図の左、「大人向け日本語教室」を見てみると、赤い点が目立つ。分け
方は様々で、一概に分けることはできませんが、赤色が行政・国際交流協会、青色が NPO。ここでいう NPO は市民型の NPO です。緑色は市民グループで分けると、「大人向け日本語教室」は行政が関わっていることが多く、「子ども向け日本語教室・学習教室」或いは「母語教室・母語による学習教室」になると、市民グループが担っている割合が非常に高くなる。おそらく日本政府としては、まず日本語が大事だとは思いますが、こうした「子供向け」或いは「母語教室」などが地域に広がっている。

－ 233 －

その中でも子供の教室を見てみると、日本語教室と学習教室、本当は国際交流協会の一覧では
日本語支援教室、学習支援教室ですが、先程、田村先生より支援という言葉はできるだけ使わないように考えておられたとお話しもありましたが、私も共にということを議論するときに、支援を抜いて使っています。正確に言うと日本語支援教室、学習支援教室なのですが、子ども向けでみると日本語教室は行政・国際交流協会が担っている部分、各国際交流協会・西宮もはじめ、いろいろな努力といろいろな展開の種を蒔かれていることを感じています。その一方で、この日本語教室＋学習教室、つまり教科学習の教室になると、一気に NPO 或いは、市民グループが多くなるわけです。学習教室というのは、日本語教師の資格も要らないということで、少し近づきやすく、地域で活動してみようかなと思うと意外と始めやすい。中には今、西宮市内では町内の自治会がそういうことを始めていることもあって、実はこういう場所が、一つのこれからの多文化共生の拠点になっていく可能性があるのではないかと思っています。
地域教室の役割
今、この 1 〜 3 年ぐらいで、一体、地域教室は多文化共生の施策の中でどういう風に位置付けられているのかということで、文化庁の報告からみていきます。
地域日本語教室の活動は、大学や日本語学校のような教育機関とは違い、地域に暮らす日本人と外国人が隣人という立場で、しかも日常的かつ継続的という視点が求められているようです。
さらに「教える−教えられる」という関係が固定化されるのではなく、一緒に勉強しようというような共に学べる教室。私が良くお話しを聞かせてもらう、明石の「NPO 法人まんまるあかし」
では、こうでなければならないと教えるのではなく、一緒に勉強しようという人に来てもらっていますというように、共に学べることを意識されている教室というのができてきていると思います。
社会参加が実現できる場、地域社会を創り上げていくことも書かれています。
同じ地域に暮らす住民としての「対等な人間関係」の構築を目指されています。最近、大学でもよく研修を受けさせられたときに、「教員の皆様、大学は教える場所だけでは無いですよ。学生が学ぶ場所ですよ。忘れていませんか。」と言われますが、確かに教える、教えられるというのは、対等な関係では無い。対等な関係ができる可能性としての地域教室というのは可能性がある気がします。
地域住民とのコミュニケーションを通じて、地域社会へ参画、住みやすいまちづくり、地域の活性化につながっていく。注目したいのが、先程の田村先生もおっしゃっていたように、課題を乗り越えるには共にやっていかないといけないという話もありましたが、地域日本語教育には地域課題の解決に向けた市民活動としての姿が浮かび上がってくる。
教室をされている方の感想で、「教える」側、「教わる」側という考え方は、日本人の思い込みである。新しい異なる文化、習慣、価値観など、多くの気付きと学びを認識し、という部分、多文化共生社会の拠点、或いは安全・安心なまちづくりの拠点や、先程の「NPO 法人まんまるあかし」では、防災にも取り組まれており、こうした教室が一つのまちづくり拠点になっています。今、地域社会で動き出していることだと思います。
日本語教室が住民
大阪府内、兵庫県内のこういう教室を巡礼してみようと思い、まわっている中で、積極的な動－ 234 －

きがとても勉強になるわけですが、例えば、NPO「Oneself」は元々、明舞団地で活動されて、地域の人たちとつながっていくために、まずクリーンアップに参加して、そこで少しずつ地域との関係をつくって、3 年続けていると地域から水餃子の作り方を教えてくれないかといったような声が上がってくる。地域を意識されて、「Oneself」が「ヤドカリ」という外国人のシェアハウスを運営している。ここで面白いのが、「日本語教室が住民」というのは、私が勝手に付けたのですが、教室自体が地域住民のひとりであるため、当然、地域とつながり一緒にやっていかなければならず、
初めはいろいろな意見を受けたこともありましたと中野さんがおっしゃられていました。最初に受け入れたのがブータンの方で、あまり自転車に乗られないということで、仕事が終わってからの夜中に、自転車の練習をしているので、凄くエキサイトしているので声を出してしまうようです。
それを見ていた周りのおじさんたちが自転車の乗り方を教えだして、兵庫区によくある「喫茶店コミュニティ」のメンバーが自転車の指導をしたりするようになったといいます。少しずつ地域住民として関わる中で、こちらの代表がおっしゃるには「私たちは地域のつなぎ役だから、地域とつながったらお任せします。」と話されていました。
教室によっては、イベントもすべて自分のところの内部で全部やってしまおうと考えることがあるかもしれませんが、一方でつながりをつくって、つながりができたら、また地域にお任せする。
地域に頼ることもひとつのつながりをだしていくきっかけになります。
ともに暮らす場の展開「やどかり」さんは、シェアハウスですが、今、学生や若い方と議論していると、シェアハウス
がかなり人気です。シェアハウスは決まって外国の方がたくさん入られているということで、実は若い世代の中では、外国人と一緒に生活することがすでに始まっている。先日、西成のシェアハウスに見学に行かせてもらいましたが、こちらもミャンマーの若い方々がたくさん入られていて、一緒に過ごす中で、いろいろなアイデアや発想などの交換をしていく中で、今広がっているシェ
アハウスというのは、共に暮らす場が若い世代の中で広かっていることなのかと思います。
商店街の中の地域教室（薬局の二階）
いろいろまわっている中で、面白いと思ったのは、商店街の中に地域教室がある地域もありました。薬局の二階に教室を開設している西淀川のインターナショナルコミュニティというところですが、田村先生は関わられているのですね。外から見ると、勉強している姿が街の外観になっている。薬屋さんは外国人の利用があるので、薬屋さんの窓口で外国人の方とのつながりができたとおっしゃられていました。今、教室の前の商店街には「インターナショナル出来島きらきら通り」という、ストリートの名前がインターナショナルストリートで、きらきらというのがここの 2 階でやっている「きらきら」教室です。教室が地域の通りの名前になっている。地域と関わる、或いは商店街と関わることによって、自ずと普通に教室をやっているだけで地域の人たちとのつながりができてくる。一緒にお祭りを開催したり等と、田村先生はこれからのまちづくりは子育てと多文化共生だとおっしゃられていましたが、ひとつのまちづくりの切り口として、非常に楽しいのかなと思います。
西淀川区は兵庫県の尼崎市の隣ですが、街をみるとベトナム、フィリピンなどのお店ができている。私が教室巡礼をしていると、いろいろな共通性があり、決まって写真の右下にある緑の看－ 235 －

板を見たら、全国の方が見られたらどこのスーパーなのかがわかる「業務スーパー」があり、ハラル商品が充実していて、私たちの学校の近くにも業務スーパーができたので、授業で学生と見学に行きます。店長には「文化祭があるのですか。」と聞かれますが、実はひとつひとつのハラル
食品とは何か、最近では bio も置かれていて、一方では外国の食材は流行りとなっており、日本人向けの外国製品というよりも業務スーパーはハラル食品が多い。私は大久保の近くに暮らすフランス人の私の友人が、お気に入りのタルトといっていたのも、業務スーパーでした。いろいろな国に方が生活の中で利用している。私も業務スーパーでいろいろな外国人と友達や知り合いにな
り、この前、ロシアの神戸大学にきている留学生と出会い、「こくさいひろば芦屋」の話をするとボランティアに来ることになり、ロシアの留学生がロシアの子どもたちに母語で日本の勉強を教えてくれたりする。外国人と出会うというのは、こういったマーケットは大事である。私の母もベトナムの方に「この野菜は何？」と聞いて、そのまま教えてもらったりしている。こうした場
所は出会いのきっかけになり、業務スーパーの方に「すごいですね」と言うと、「そういうことは全然気にしていないです。」とのことだったので、普通なことなのでしょう。
自治会など地域グループの日本語教室への期待
地域とのつながりの中で、自治会や地域グループの日本語教室への期待は西宮市の足元から始まっているようなのです。こうゆう展開もこれからは期待できると思っています。
「こくさいひろば芦屋」（市民グループ

メンバー 110 名）「こくさいひろば芦屋」の事例を紹介します。
共に取り組む方法はないのかというのを目指しているようです。共に取り組むアソシエーション。
「こくさいひろば芦屋」は先程の図でいうと、市民グループの事例になります。
地域グループのなかで活動する

浜風コミュニティ・スクール（浜風小学校区・学校開放）

市民グループは組織が非常にわかりにくいかもしれませんが、少し地域とのつながりがあるので説明します。この「こくさいひろば芦屋」は、実は地域グループのなかに入って活動している団体
で、この仕組みは珍しい事例で、小学校区で学校開放の仕組みがあります。そこで、例えば私たちが使わせていただいている、浜風小学校にはコミュニティ・スクールということで、少年野球、
少年サッカー、陶芸教室の中の一つとして、「こくさいひろば芦屋」という団体も入れてもらっている。地域の団体に所属をしていると、いろいろな義務がある。地区の「どんと祭り」、「もちつき大会」、「炊き出し」、「ラジオ体操」などを一緒に運営していかなければならない。新体制に入る前は、日本人側が義務的におこなっていましたが、そうしたイベントや手伝いに外国人の方に声をかけてみたら、本物のお餅つきや、炊き出しを味わえると言って、それなら行ってみたいとなった。会の中でするよりも、地域の中でする行事というのは、本物の地域の行事が体験でき、ラジオ体操では会のメンバーである外国からの－ 236 －

方々が、地域の何十人もの前に出て、夏休みにラジオ体操をする。我々は前にでることは恥ずかしいですが、会のメンバーは様になっている。子どもたちも背筋がピンと伸びて、地域社会を引っ張っているような感じに見えます。
地域での共働

共に社会へ炊き出しでは、料理を作っている方々が「ゴボウはスーパーで見るけど、こうやって料理するのか。」と初めて感じていた。こうゆう風なことで地域に参加していると地域の方がいろいろな言
葉をかけてくれる。例えば、「豚汁を作っていますが、来年は豚はやめましょうね。」など、すごく配慮していただく。田村先生も先程おっしゃられていましたが、親切とはどこの国も同じで、日本だけが閉鎖的という話ではなく、すごく共感ができていると思います。関わっていると、知らないとか接点がなかったらからなのか、よくわからないけれど、接点をつくると皆さんは親切に考えてくださいます。そして地域から声をかけていただける。小学校ではどんと祭りを本物の竹を用いているので、これぞ爆竹という風にパンパンと音を鳴らして小学校でおこなっており、中国の方にも喜んでもらえている。自分たちでイベントをするよりも、地域の中に入っていく方が自然と本物の体験ができる。
ハロウィンになると、外国からの方は、本場の経験をしているので、仮装をしてもすごく目立
つ存在になっていく。

暮らす人たちの街への思い
外国人たちが地域の中で活躍して活動するというのは、そこの地域に住んでいる人たちにとっても自分たちの街はいろいろな体験ができる、いろいろな人が住んでいるというのは、地域自慢につながるのではないかと思います。
私が今回のシンポジウムを開催したいと思ったのは、都市計画学会の特集で、本日お越しいた
だいている山近先生が多文化共生の特集を作られたからです。この都市計画の論文集をみると、「地域の個性につながる」、「地域のアイデンティティにつながる」など肯定的で多文化共生という未来のヴィジョンがたくさん書かれている。多文化共生とは地域から見ると、そういう位置付けでみることができると再発見しました。
地域のいろいろなお祭りに参加しないといけないが、参加することが楽しい人がたくさんいる。
「これをやりたい、こんなのがしたいけどできるかな。」と外国人の方から上がってきたことをやっ－ 237 －

ていくようにしています。我々も共に当事者で、その中でやりたいことをやっていくことで、それぞれの国のジュースを地元の夏祭りで売っていきたいとなる。左上の写真は、地域の子どもた
ちウォークラリーのイベントで、私たちのグループはその国の人が国旗を持って、子どもにはい
ろいろな国の挨拶を一覧に書いたプリントを渡し、その国の旗を見たらその国の挨拶をしてくださいとする。それで挨拶をしてくれたら、スタンプを押す。こういったことで、地域人たちがいろいろな国の挨拶を覚えていき、挨拶をすることが楽しいといったイベントもおこなっています。

ともに社会課題に取り組む
いろいろな国の方々が、子どもの頃から社会貢献や自分は何をして市民として貢献できるのかということ
をヨーロッパの小学校の教育の目的
はシティズンシップと聞きますが、参加の意識を私たちも学び、チャリ
ティーをするなど一緒に取り組むような事例が見られます。
地域教室の役割（２度目）
先程の「地域教室の役割」というのは、社会参加が実現できる場であり、これは我々日本人も一緒である。
そういう場があると社会参加ができる。私たちが地元に住んでいて、仕事以外で他の人に道で会うことはなかったのですが、地域のお祭りなどに参加していくと、普段の生活が変わってくるのです。すぐに外国人に声をかけてもらえるなど、私たちも社会参加できる。それがまちづくり－ 238 －

の地域課題の解決につながることもあるのです。
今、いろいろな教室の方にお話を伺っている中で、これから地域の人たちとどういう接点の可能性があるのかと聞くと、先程、山近先生もおっしゃっていたように「食」ということで、私たちもロシアのお母さんに学ぶボルシチづくりやインドネシア料理、或いはマレーシアお母さんな
ど、いろいろな方々に料理を習い、この食文化ということを接点にすることで、こういうイベン
トに市民の方がたくさん参加する。

料理ではなく食事
ところが、多文化共生の世界では食というのは意外と否定的にとらえられている面があり、多文化共生の専門家の方は、食のイベントをしていると、「3F ですね。」と言う。ファッション・フー
ド・フェスティバルがうわべだけの多文化主義（コスメティック・マルチカルチュラリズム）という風に、「食文化とはうわべだけだね。」と言われる。生活環境学部という、元家政学部で衣食住を勉強している私たちはそうとは思わない。
私たち日本人が食を考えると、例えば、いろいろな国の屋台に行って、「これが外国料理だな。」とうわべだけのカタチとしての料理であったり、食を考えてしまう感覚がある。私たちが教室でやっているのは、食だけども単なる料理ではなく、その国の人たちがどういう風に食事を楽しんでいるのか、例えば食事の時間が 9 時からの国の人もいたり、9 時から 4 時間かけて食べる国の人たちもいる。私たちは世界の中でも、食事を始める時間も早く、食事をする時間も短い。でも、いろいろな食があるということが食を通して知っていくと、単に〇〇料理だけではわからないけ
れど、料理ではなく食事ということなら、いろいろな価値観がみえてくる。フランス人は、食事とは何かという時に、食事とは「conviviality」であると答える。最近ではこの「conviviality」に－ 239 －

「共生」としている文面もみられます。英語の辞書でみると「どんちゃん騒ぎ」というような感じになってしまうと思うのですが、同じスペルでもフランス語の意味とはかなり違います。現実には、共に時間を分かち合う食事というのは、まず食前酒をゆったり楽しんで、長い時間を過ごすという食事の在り方がある。
例えば、こくさいひろばでもマレーシアのお母さんがカレーの料理教室の講師を務めるなど、いろいろと教えてもらう中で、一緒にカレーを手で食べていると、カレーが舌のどこに当たるかがスプーンで食べたときと全然違う。手で食べることによって、普段使っていない味覚が刺激される。ワイングラスでもこのワインに合うグラスがあるが、飲むときに舌のどこに当たるのかまで設計されている。
どういう風に食事を摂るかというのは、いろいろな国の人たちの生活に、一歩近づくことができるのかもしれない。単に食を 3F の一つということだけではなく、価値をどう伝えていくのかということが大事だと思います。
多文化共生考える
私たちは、子どもたちとも多文化共生の勉強をしている。この多文化共生の非常に有名な群馬県大泉町で作られた多文化共生の映画「サンゴーヨン☆サッカー」は、国道 354 号線の道路を貸し切って、日本人とブラジル人がサッカーの試合をする映画があります。この映画は観るたびに発見があり、最初に観たときは「えっ？」と思うのですが、よく観ると主人公の商工会議所の方がいわゆるフェスティバルを開催していて、そのフェスティバルを観ながら「何かが違うなあ。
これでいいのだろうか。共にどちらもがやりたいことはこれなのだろうか。」と思う。そこでサッカーに展開していく。この映画を観ながら、子どもたちと議論していると、つくった人に来てもらおうということなり、プロデューサーの宮地克徳さんに大泉町から来ていただきました。この
外国のいろいろな国の子どもたちが面白いなと思ったのは、プロデューサーの話を聞こうというだけだったのに、その子どもたちは「私たちは前に出ないのですか。私たちの机の前には名前の札をつけないのですか。私たちも作ってください。」と非常に積極的にこの議論に参加してもらいました。多文化共生を考えるときに、良い映画だと思いました。
やりたいひとの声をきく
また、食に戻ります。
コロナの前にロシアのペルメニを作ったときの写真ですが、中国の水餃子と一緒で、みんなで作って、みんなで食べる。食べて美味しいということが問題ではなく、作り方、食べ方の楽しみ方が一緒に作って、一緒に食べることを食事として考えている事例です。
教室の講師になってもらっているのは、学習教室の子どもたちのお母さんやお父さんなのです。
お父さんやお母さんも一緒に日本語教室に通っていることもあり、こういう時は私たちがレクチャーを受ける。共に学び合うということの中で、私たちも教えてもらうばかりではなく、自分でできることをやりたいと思うのは、ごく自然なことで、今はお母さん方にレクチャーをしてもらっています。

－ 240 －

母語教室（ロシア語）２０１９年６月９日
母語教室もロシアの子どもたちだけではな
く、市民の方にも一緒に参加してもらっています。
今は、ロシアは飛行機で 2 時間で行けるところで、ロシアに行く人も増えているので、こういった講座を市民向けに開講しています。同じメンバーで共に取り組むことを心がけています。
母語教室（英語）
どういうことが共に取り組むことなのかは、まだまだ試行錯誤ですが、先程の西淀川区のインターナショナルコミュニティ「きらきら教室」は、もともとは外国人の方が発案されて始まったようです。今の運営も外国人の方がリーダー的な存在となって、田村先生のスタッフの中村さんも一緒にされています。共に一緒にやっていくことが、少しずつ、
大阪、神戸、兵庫県から広がっていると思います。
先程、日本語教室に目ざされている共に学べる教室、社会参加が実現できる場、或いは地域に暮らす住民としての「対等な人間関係」は、現場でやっていく中で、外国人の方と楽しく、お互
いが取り組んでいこうと考えていると、こういう方向になっていくのかなという気がしています。
外国人の方から学びたいと思うことはいろいろあります。
例えば、会のメンバーから家に呼ばれてご飯を食べたり、私の家に呼んでご飯を食べたりする
ときにいつも感じることがあります。彼女が中学一年生の時ですが、私は彼女の前で食事をするのが凄く嫌でした。私がナイフとフォークを使う時、フォークをお箸を使うように右手で持って食べてしまう。彼女たちはナイフとフォークを力学的に力の分散や食事の美味しい食べ方などをよく考えて食事をしているので、小学生でも物凄く美しく使う。だから私は、お箸を使う食事は良いけれど、ナイフとフォークを使って、彼女たちの前で食べるのは嫌でした。彼女のお母さん
はペルーでお父さんはスペインですが、小学生の頃から楽しむ技術として知っている。彼女に私たちが学ぶナイフとフォークの使い方教室など、子どもから私たちが学ぶことができることもたくさんあるので、こういった教室を企画していますが、現状はコロナで止まっています。
今、私たちがシンポジウムをしている所は、元東の帝国ホテル、西の甲子園ホテルと言われる
日本の 2 大ホテルのひとつでしたが、こういう空間で、こんなこともやってみたいなどと思っています。

－ 241 －

元々はこのホテルのシェフパティシエはロシア革命の後に亡命してきた方で、この辺りも外国人の方のいろいろな指導で今があるという所です。
後は、外国人の方がこんなことをやってみたいということがたくさんあると同時に、今こういう活動を 3 年間続けている中で、やっと地域の方から地域の集会所で地域の自治体の方々が一緒にイベントをやりましょう、地域の集会所を使ってくださいなどの声が、地域の側から出てきたことが嬉しいなと思います。
コーヒーの飲んだ後の飲み残しのカスとアロマオイルを使ってスクラブにして美容に使うなど、地域の人たちと共にいろいろな交流しながら進めています。
今後の地域活動は 2、3 人でも始めることができる地域の小さなアソシエーションが、いろいろな可能性を持っていると期待しています。以上です。

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多文化共生の場の多様性―多文化共生を再考する―＜パネルディスカッション＞（登壇者） 田村 太 郎（一般財団法人ダイバーシティ研究所代表理事）
山 近 資 成（新宿区役所職員、早稲田大学大学院創造理工学研究科博士課程）
司会進行：三 宅 正 弘（武庫川女子大学 生活環境学科 准教授）

三宅：それではパネルディスカッションを始めていきたいと思います。
繰り返しになりますが、本日テーマ「多文化共生」ということですが、これまでの多文化共生の言葉が広がっている中で、支援する時代から共に社会に取り組んでいく外国人が社会の担い手であるという認識の議論をしていこうと、今回進めている中で、田村先生からは心強いこれからの未来に向けてのメッセージをいただきました。また、山近先生からは、これからの実践していく
ときに、どういう空間の設計、どういう空間をつくっていくことが、より多文化共生につながっていくのかなどの具体的な議論が少しずつ出てきました。このディスカッションの中でも、具体的な議論に少しずつ実践側の意見も含めて、迫っていきたいと思います。
先程、チャットの中で、皆様からのいろいろな質問をいただき、ありがとうございました。この
質問についても、ディスカッションの中で、織り交ぜながら議論をしていきたいと思います。たくさんの質問がある中で、私から 2 人の先生に質問も含めて、共に取り組む、或いは外国人が社会、まちづくりの担い手であるということの議論を進めていきたいと思います。
今回のテーマになっています「多文化共生」について、山近先生からは共住と共生ということを整理していただいたわけですが、最初、私は田村先生のお話の中で言葉では触れていなかったのですが、元々多文化共生という言葉が使われるときに、地域共生という言葉が検討されていた。
行政サイドでは地域共生という言葉を使いたかったけれど、多文化共生になってしまった。これがもし、空想してはいけないのですが、当時に地域共生という言葉が使われて、多文化共生ではなかったら、今はどうなっていたのでしょうか。議論しても仕方のないことかもしれませんが、地域共生と言われようとしていたけれど、その地域が忘れられてしまったのかなと。だから今回のテーマの一つは地域ということなのですが、そのあたり地域共生という言葉が、多文化共生と同じように候補に上がっていたこのについて、教えていただければと思います。
田村：ありがとうございます。
私の資料、スライド番号 10 に書いていることだと思いますが、「外国人集住都市会議」という主に日系南米人が多い自治体が集まりまして、この会をつくりました。最初に言い出したのが、当時の浜松市の北脇市長でした。浜松市の場合は日系ブラジル人がたくさんいて、地域における日系ブラジル人と日本人社会との共生を議論しているので、当時の担当の方は「多文化じゃないんだ。」と言い切りました。日本社会とブラジル社会の共生について議論しているので、多文化では－ 243 －

ないと言い切られたことを強く覚えています。だけれども、当時も浜松にはブラジル以外の方もいらしていたわけで、それは多文化ではないのかと私はいい続けましたが、1 回目の「外国人集住都市会議」の浜松宣言には、多文化という言葉は一つも出ておらず、地域共生でした。その次に幹事をした豊田市はやはり多文化だろうということになりました。これは当時、トヨタ自動車の奥田氏が経団連の会長をしており、奥田会長をお招きして豊田市での会議で講演をして頂いたのですが、経団連も「多文化共生」を使っていて、以後外国人集住都市会議でも「多文化共生」を使うようになりました。2004 年の話だったと思います。
地域のことを忘れているわけではないのですが、なぜ浜松市が地域共生と言ったかというと、多文化ではないということでした。こんな言い方は良くないですが、それほど深い議論ではありませんでした。ブラジルと日本の 2 つであって多文化ではない、それだけのことでした。
三宅：当時は地域の問題だったわけですね。この多文化という言葉がついたことで、非常に大きな理念になってきましたよね。
田村：今日の議論で面白いなと思ったのは、いわゆるインナーシティの問題、中心市街地の問題と、私が高度成長のところで地方から都市への人の移動のこととはつながっていて、これは外国人固有の課題ではなくて、実は都市の問題なのです。そこは冷静に見なければなりません。例えば、
日系ブラジル人の生活は非常に不安定で、職も安定していないのですが、ブラジル人だから安定しないのかというと、よく見てみていくと彼らがついている非正規雇用には、意外と日本人もたくさんいる。日本人の非正規雇用の短期契約の人たちも実は、生活は脆弱なのです。そこは、実は非正規雇用の問題かもしれない。或いは西淀川区の出来島のコミュニティは、市営住宅があり、他の外国人集住地区も公営住宅なのです。よく見ていくと、外国人問題というよりは、日本の公営住宅、もっと言ってしまえば、低所得者向け住宅施策の問題なのです。高度経済成長の時は日本人の地方出身者がそこに入っていた。或いは今も優先順位が高い人というのは、生活基盤が脆
弱な人が市営住宅に入っている。そこに外国人も入っている。私たちが多文化共生を議論するときに気をつけないといけないのが、外国人の方が直面している問題は全て、外国人だから直面していると思いがちなのですが、そこはもう少し丁寧にみていかないといけないと、今日の山近先生のお話を聞いていても思いました。私は 90 年代によく新大保をウロウロとしていましたが、その頃はまだコリアタウンのできる前でした。いまよりも多様にアジアのマルチエスニックな感じがありました。それがまた一挙にコリアタウンになり、またマルチに変わっていくのですが、ではその前はどうだったのでしょうか。地方から来た日本人の移住者が来ていたわけで、そこの切り取り方はいろいろとありますが、外国人の問題として切る切り口と、インナーシティというか
中心市街地の問題、或いはその人たちが家族形成をすると都市近郊に移動していく、サバーバン
エリアの話もそうですが、それも日本社会と同じなのです。私は今、西宮市よりもお隣の尼崎市の仕事をたくさんしているのですが、尼崎市の世帯数は増えているのですが、人口は減り続けています。現在の人口は少し回復しています。それは単身世帯は一回尼崎市に住み、家族形成をすると西宮市に引越しをして、家族崩壊して単身になったらまた尼崎市に住む。これは日本人、外国人に関わらない話です。私は東京では新宿区や世田谷区の仕事もしていますが、同じ東京でも世田谷区の多文化コミュニティの話と新宿区の多文化コミュニティの話は全然違います。そこは－ 244 －

外国人固有の問題なのか、どうなのかというところは、冷静に分析をしておく必要があります。
三宅：外国人の問題にすり替えてしまって、本来は地域の課題、都市の課題であって、それが多文化という言葉で抽象的になっていくと、問題も見えないし解決点に遠ざかっていくところがあるのかもしれませんね。
今のお話で、山近先生は何かコメントをいただけますでしょうか。
山近：先程、新宿の話が出たので補足説明をさせていただきます。
大久保地域というのは、元々、鉄砲隊と呼ばれる下級武士の方々の長屋敷地が連なっている地域で、細長い短冊状の敷地割がされていた場所でした。副都心新宿が開発される高度成長期に、低廉な宿場街へと変わりました。そのあとは、副都心建設の労働者のための低廉宿泊街だったのですが、副都心もでき始め新宿の東側が歓楽街として発達していくと、歓楽街で遊んだ男女の連れ込み宿として、宿泊街としての様相を変えていきます。
歓楽街新宿のエンターテイメントを支えていた方々にも外国人の方々はもちろんいました。こういう背景もあり、外国人が移りやすいような素地があったということもあり、文脈化という用語を先ほど投げかけましたが、外国人が集まっているから問題が起きているし、外国人だから固有の問題があるというわけではなくて、その裏には地域が持つ文脈があるのかなと個人的には思っていて、その文脈を受け止めた上で、どうそれをプラスにみるか、改善するのかといった見方をしていく必要があると思います。
三宅：田村先生は「そう、そう」とおっしゃっておられましたが、もう少し具体的にお願いします。
田村：先程、ゴミの話で一巡したなと話しましたが、それは外国人ではなかったけれど、ひょっとするとその前にもう一巡あったかもしれない。公営住宅もまさにそうであり、公営住宅のコミュ
ニティ形成では元々すごく難しい。というのも、先程のインナーシティもそうですが、家族形成をすると出ていくコミュニティなのです。そして、不安定化するとまたその人が入ってくるので、
元々コミュニティ形成が難しい。たまたまそこに外国人がたくさん来ているだけであって、コミュニティができないのは外国人だから難しいのか。その前はどうであったのか。一巡する前と後ではどうであったのか。日本人ばかりの時にはゴミをちゃんと出していたのかというと、出していないかもしれない。一巡するというのは、非常に興味深かったですし、一巡するというのは実は同じところには戻っていなくて、スパイラルだと思っています。本来なら上にあがっていくスパ
イラルなのに、時々下に下がってしまっている。それは、地域の持つ力がどう作用するのか。また同じゴミの問題を議論しているように思うが、12 年前の議論とは質が違っていると思います。
多文化共生でいうと、私が 25 年やってきて、これらは 10 年から 12 年周期だなと思っていて、二巡している問題があるのです。そのことについて、12 年前にやっているけど、24 年前にもしているなということが、結構出てきていて、私たちは学習していないのかと反省する。一方で、でも12 年前とは若干の議論の質が違うとか、登場するステークホルダーが広がっているなど、同じ議論をしているけれど、例えはメディアひとつ取っても、25 年前は公衆電話からテレフォンカード
が出てきて、そこにインターネットでホームページが出てきたけれど、今は SNS なのです。でも扱っ－ 245 －

ているのは全てゴミの問題や就職のマッチングだったりします。でもメディアは変わっているし、当然、登場人物も変わっているから、同じ議論をしてまた一巡したかといったら、賽の河原のよ
うに一度壊してまた一からかという風に捉える必要は必ずしもないのかなということを今日は感じました。
三宅：先程も毎日変わっていることを意識しなければならないとおっしゃっていましたが、つまり、固定してはいけないということなのですね。
田村：はい。そうですね。外国人と日本人の関係もそうですし、外国人と言われている人たちも、
例えば、来日当初と同じ人であっても 5 年経ち 10 年経てば、家族形成した後、その前、またはその子が成人したとなれば、日系ブラジル人でいうと、30 年前から日本に来られるようになって、今は世代でいうと 3 世代目が出てきている。フィリピン人たちもそうで、私のビデオ屋時代でのお客様は孫がいるおばあちゃんになっています。それは同じ外国人で同じ人物だけれども、30 年
前と 10 年前と今とでは違うわけです。変化していくので、そこもしっかり日本側のコミュニティ
は捉えなければいけない気がします。
三宅：このフェーズが変わっていくということについては、山近先生もよくおっしゃられていたことだと思うのですが、大久保におけるコミュニティの変化だけでなく、日本人との関係でいうと、
例えば支援型のアソシエーションのようなものが初期の頃にあったが、今は当事者に変わっているなど、日本人との関係の中でも、いろいろなフェーズの変化がみられるのでしょうか。
山近：少し論点が変わるかもしれませんが、そもそも日本人という概念が拡張していますよね。
新宿の中でも、2 世や 3 世の子供たちが増えています。小さなアソシエーションというのが、例
えば日常で発生する主体が昔は日本人の支援団体と外国人という図式であったかもしれませんが、アソシエーションだけで言えば、学校の空間の中というのは、日々子どもたち世代はアソシエー
ションしている。そこで、彼らは二重とか多重のアイデンティティを持っていて葛藤しているというのは、先程紹介したムスリム 2 世の方々にもありました。親の代や自発的に入国していた 1
世の方々はモスクに行ってちゃんと礼拝をするルールを遵守する一方で、2 世の方々は日本社会にも慣れているし、半分は自分たちの親のアイデンティティもある。
街中で条件が揃えばできるよ、とヒアリングからわかったところから行った調査でしたのが、このようにいき方やそれに伴う都市空間の使い方について、捉え方がまず違うのかなと思います。
そこがフェーズとして一番大きく変わったところかなとは思います。
田村：先程の地域共生の話にも戻ってくるのですが、ブラジル人がたくさん来て、ブラジル人と日本人との共生を考えましょうとなる。最近ではベトナム人が増えてきましたから、ベトナムのことを理解して、ベトナム人と共生しましょうという議論がありますが、今は実態としてはそれを突き抜けていて、フィリピン人とブラジル人とで日本で結婚して、日本生まれで日本育ちの子
どもは、なに人でなにコミュニティなのかという次元のことはすでに超越している。それは大久保小学校でもそうだし、ヨーロッパの方々と議論していると、そういう状態は「ハイパーダイバー－ 246 －

シティ」という言い方をしていて、それぞれのエスニシティの議論というよりは、もう少し共通の価値観であったり、考え方やクラスのルールだったりと、それぞれに配慮しつつも、新しいルールで議論していかなければ、それぞれの相互理解と言っていると、それはもう議論が破綻してしまいます。
そういった次元に日本も入ってしまっているので、そこの現実は見据えて多文化という言葉も、
より複合的なものとして捕えないといけないという風には、最近特に感じています。
三宅：田村先生の最初の話でも、親切ということも共通性だし、違うことの一方で共通の部分を探していこうという姿勢も大事なのですね。
田村：そうですね。毎週いろいろなところで、多文化共生についての講演をさせていただいておりますが、年配の方を中心に「あなたの言っていることはよくわかるけれど、日本には郷に入っては郷に従えという言葉があるじゃないか。それぞれがルールを主張し合って、ここの郷のルールを守らないと何もできないじゃないか。それをあなたはどう考えるのか。」という質問がよくあります。私がいつも答えるのは、「今質問された方がおっしゃっている郷のルールというのは、5年前 10 年前 20 年前からずっと変わっていないですか。ずっと同じルールですか。郷のルールは変わるんです。今いる構成員で、新しい郷をつくって、新しい郷のルールをつくって、それをみんなで守ればいいですよ。それがこれから求められる考え方であって、今までの郷の大切さもわかる。それを踏まえた上で、新しい郷のルールをつくっていくことは、みんなで従いましょうという議論をしているのです。」とお答えしたら、わかったような、わからないような話だと言われることが多いですが、私は常にそう思っています。
三宅：そういう郷ができているということは、山近先生は感じられているのでしょうか。
山近：言葉遊びですし、言ったら怒られるかもしれませんが、郷に入っては郷に従えの「郷」とは何かを説明できなければ、すでに郷はないんじゃないかと思います。それが、批判するための決まり文句になってしまっていることがあって、その郷が仮にあるとすれば、対人関係で生まれてくる実際の現場を説明するものであって、共有できないのであれば、今は語れないのではないでしょうか。
田村：多文化共生は多文化なんだけど、多文化は相当複合的で複雑で、国籍とかナショナリティ
やエスニシティよりも、もう少し深くて多様です。それぞれの属性ごとの特徴やそこでコミュニティを大事にしようという議論が行き過ぎると、アメリカで議論されているような、黒人だったり、女性だったり、セクシャルマイノリティーの方が大切にされる社会をつくろうというのは、すごく良いことだけど、それが白人男性の人にものすごく脅威としてとられる。そこをもうひとつ超越しないと多分わかり合えないのだという気がします。それでいくと、属性よりも固有名詞というか、〇〇さんでちゃんとつながる。〇〇さんはゲイなんですよとか、〇〇さんは外国人だったということで仲良くなって理解していく。そっちの入り口を変えていく必要があるのではないか。
外国人としてのロベルトさんではなく、ロベルトさんと仲良くなったけど、この人は外国人でし－ 247 －

たというアプローチに変えていかないといけないと思います。私はあるところで、日本語教室の立ち上げに関わったのですが、そこは公民館がない地域で、地域の会館を借りないといけませんでした。そこへお願いに行き、「ここで日本語教室をさせてください。」と言いましたら、受付にいた年配の女性に「外国人といえば、最近増えた東洋人のことですね」と返答があったとき、あなたも東洋人なのにと思ったことあります。日系ブラジル人が多い地域でその女性は「東洋人は嫌いだ。神社の裏で東洋人がタバコを吸っているから絶対に貸さない。」と言うのです。そうは言っても、空いている時間があったら使わせて欲しいと言うと、日曜日の午前中は空いているので１ヶ月だけ使わせてやると言われたので、やってみました。1 ヶ月やってみたら東洋人は嫌いだと言っていた受付の女性に「1 ヶ月が経って、来月もどうですか。」と尋ねてみたら、「いいよ。使って。」と言われた。どうしたのかと思っていたら、その女性に呼び止められて、「あの子、○○くんていうねん、口に粉がついているやろ。あの子な、夜勤明けにコンビニで大福を買ってくるから、いつも口に粉をつけて来るねん。おばちゃんが口を拭いてあげるねん。かわいいわぁ。」と言うのです。
とても 1 ヶ月前に東洋人が嫌いだ、貸さないと言っていた方と同じ人物だとは思えない。私たちは一回そう言われると諦めがちなのですが、そこで諦めたらダメだなと思いました。もう 20 年ぐ
らい前の話ですが、一回そこを突き抜けて、東洋人という集団で捉えていた、その方は若いブラ
ジル人の口の粉を拭いてあげる関係になったというのは、とても大事な示唆ではないかと思います。地域、文化やコミュニティというのは、とても大事なのだけれど、結局、固有名詞というか、一対一で関係をつくれるかどうかというところが、とても大事で、その関係があった後にコミュ
ニティの議論や SEC の議論をすることが本来のアプローチではないのか。これは外国人の関係以外でも、他のいわゆる少数者の課題も全て同じです。たまたま友達が事故に遭って障がい者になりましたというのも、障がい者の〇〇さんではなく、友達というのが先にある。そういう関係づ
くりができる地域をつくっていかないといけないだろうと思います。
三宅：学生などの意見を聞くと、いろいろな社会の課題や地域課題に興味を持ったという話の時に、必ず仲がいい友達がそうだったから、例えば、ゲイだったからとか、そこから友達のことをもっと知りたいということで、そういう関心を持つ。問題が先ではなくて、まず個人とのつながりである。若者の間では、そういう時代に来ているのかなと思います。
田村：最近、新聞記者やテレビのディレクターなどで、非常に良い視点で記事を書いたり、番組をつくったりする人と出会うようになってきて、それはなぜかと聞いてみると、小学校の時の同級生がフィリピン出身でいつもその子のお母さんといろいろな話をしていたので、自分の将来は新聞記者になってこのテーマで書きたいと思っていましたと回答がありました。早い時期に対等な立場で出会っているということが、適切な問題認識とアプローチにつながっているのだと最近
よく思います。
三宅：確かに、頭でっかちにならないということで、自分のこととして考える。山近先生も自分ごとで考えると先程、スライドで出されていましたね。
山近：正しく、その通りだと思います。私たちの次の代ぐらいからの新宿区の小学生の生徒たちは、－ 248 －

当たり前のように多国籍児童の学級となってきています。そうすると、良し悪しの観点の前に身近にこういう人たちがいると感じられる環境になるので、私の時も韓国と中国の方はいらっしゃ
いましたが、自分自身もそういう交流をしていなかったということもあり、見えない壁を自分でつくってしまうことがありました。個人個人がみえない状態だと、大きな集団や大きな存在に対して、自分はいいか、悪いかと思ってしまうので、それが結果的に私自身がみえない境界を築き上げてしまって、自身としてはそれを融解したくて、それらの研究をしていたと思っています。
三宅：それが山近先生の原点になっているのですね。
山近：そうですね。
三宅：今はそういう感じる機会というのが、小学校・中学校での日常に広がってきているのは、
将来につながっていく可能性はありますよね。
田村：そうですね。だから、同級生に外国ルーツを持つ子どもが普通に存在するようになってきた世代というのが、今 30 代半ばより若い世代にポツポツといて、それよりもっと若い世代になるともっと増えてきています。例えば、専業主婦率の逆転も同じぐらいだし、男女共同参画の分野
でも 30 代半ばより上か下かで考え方がかなり違います。それは、子どもの時の生活環境や周りの大人がどういう風だったかが相当影響しています。男性の育児休暇も若い世代は普通だと思っていますが、その上の管理職は全然ダメ。自分たちが生まれ育ってきた頃は、それらは普通ではなかった。頭では理解できても、そういうコミュニケーション過程やプロセスを経て育っていないと、腹ではなかなか理解出来なのかなと思います。これをいうともう無理なのかという話になるので言いにくいのですが、そこはかなり変化を感じますね。
三宅：そういった子どもの頃に友達と出会って、そういう友達関係の中で地域のアソシエーショ
ンをつくっていったりすると、お互いのことのニーズがマッチしていく活動が生まれていくのかもしれませんね。
田村：そういう場所がたくさんあるということがとても大事だと思います。
三宅：今日は「場」をつくるということで、日本語教室ということも話しましたが、その他に身近に「場」になっていく可能性のところは考えられるでしょうか。
田村：私は先程の 3F は批判的だったけれど、結局 3F に戻ってくるなという気はします。そこは先程の三宅先生はその通りだと思ったのが、料理ではなく、食事ということであり、祭ではなくてプロセスというか、そこへ行けば一周して帰ってきたけれど、スパイラルとしてはひとつ上がったなという気がしていて、そういう機会をたくさんつくる。日本でも海外でも、祭というのは基本的にはアソシエイティッドコミュニティだと思います。そこは祭やファッションもそうだし、食以外の場だったり、日本語を学ぶ、教える以外の場としては、私はいがいと 3F はいいのではな－ 249 －

いかなと思います。
三宅：新しくつくる海外の紹介のフェスティバルではなく、既存の日本のお祭りで先程、須田町のお話もありましたが、神田祭の本場のところで外国人が増えているというのは、その祭や三社祭、秋葉なども含めて、参加率などはどうなのでしょうか。
山近：まず、見にきている人は多いですよね。それで神輿を担がせることはあると思います。秋葉モスクに行ったときに、面白いなと思ったのは、日本人の方で改宗された方がいらっしゃって、その方は神田育ちで、神田の 4 代目や 5 代目なのですが、「しょうがないから神田明神の祭では地元の人間を演じるけれど、私のアイデンティティはこっち（ムスリム）ですよ。」と言われていた
りして、同じ空間に多文化が同時に混在していても別に問題はないのかなとは、そのエピソード
を聞いて思いました。
三宅：なにかそのようなエピソードはありますか。
田村：エピソードというよりは、今日は「場」という設定ですが、「場」は 1 文字なのに幅が広くて、山近先生の 3 つの接し方の共存と共住と共生というのは、どれも「場」だと思いました。しかし、共存というのは平面的でプレイスとしての「場」のような話で、共住というのはもう少し立体的といういか、空間としての「場」でそこには時間に幅がある。共生になると、オポチュニティとしての「場」、活躍の「場」といったような、そういう「場」になるのではないかと思います。どれも「場」なのだと思います。どれも多文化で掘っていけるなと思っていて、共生が一番のベス
トという話ではなくて、共存も共住も必要だし、共生もある。オポチュニティとしての「場」というのは、もう少し時間の幅がある。人生というかキャリアアップというのかライフステージが変わると「場」も変わる。これまでは単身で暮らしているときは便利なので新宿などインナーシティで暮らすけど、世帯を形成したら郊外へ出て行く。ただ、いまは大久保で長く暮らす人も出ているのかな。或いは新宿というエリアの中で、私のダイバーシティの東京の事務所も早稲田にあって、高田馬場まで歩いて行けるので良く行きますが、そこではミャンマー人のコミュニティが強く、やはり長くいて商売をされていて、お子様もいて、世代として厚くなってきている。割とインナーシティは単身で入れ替わりが激しいなと私も思っていましたが、そうでもない気がしていて、この共生としての「場」というのも出現しているのかな、どうなのかと思っていて、新宿はどんな様子なのかを聞いてみたいです。
山近：水面下では確実につながっていると思ったのは、コロナで緊急事態宣言が出たときに、大久保一帯のエスニック・ビジネスの店舗では、その国籍を問わず一斉に中国産のマスクが出回っていました。商業や経済関係においては、私が調査したのは少し前なので、その時に比べるとまち全体でコングロマリット（複雑に関係しあっている）していると思いましたね。それが、住生活や生活環境まで接しているかまでは私も把握しきれてないですが、昔に比べると、専門学校の学生の構成などはドバイなどからも来ている人もいて、かなり変わってきています。そういったことでは、知らないところでアソシエーションがどんどん発生していると思います。

－ 250 －

三宅：先程のオポチュニティの「場」ということ、一方でプレイスレスの「場」。都市計画や建築の方は、どちらかというとプレイスの方を使う傾向にあるのかもしれないですね。
山近：実際に建築やまちづくりの方でプレイスというのを設置できているのかというのは、私もわかっていなくて、それこそ平面的にみた時の共存している場というのは観測できるし、共生に向けた小さなアソシエーションや場を設けるということもできているのですが、プレイスとしての整備はまだできていないのかと思います。
三宅：山近先生の最後の提案というのは、まさにプレイスとしてのデザインですよね。
山近：はい。そうですね。
三宅：具体的にそういうことを形にいていくということも大事なんでしょうね。
田村：それは相互に作用していると思います。私は神戸が大好きで、神戸ってもっと昔のようにダイバーシティを大事にすればいいのにと思っています。率直にいうと復興のプロセスの中で、元々の神戸の強みというのはすっかり削ぎ落とされてしまっているように感じるのです。それは例えば、神戸に行けば、ほぼ全ての宗教の礼拝施設があると言われていて、いろいろな国の食事が食べられるし、外国人学校もあれだけの都市の規模にしては物凄い数がある。教育や食、宗教だったりということのしっかりとしたコミュニティの場がちゃんとある。だから、人が来る。そこで、人生が広がって、オポチュニティもできる。またそれを維持しようと思うと、フィジカルなものというか、教会だったり、学校やレストランだったりというのは必要になってくる。それもまた繰り返しで相互に作用しているのではないかと思います。どれかひとつでも欠けた時に、他も今度は負の作用になって、結局続かなくなってしまう。それが、意図してつくられたものもあれば、結果的に形成されていくものもあるのかと思います。お互いに作用しているのではないかと思います。
三宅：田村先生がどこかで書かれていたところで、先生と同世代なので共有ができるのですが、私たちが子どもの頃の神戸港は世界で 2 位の港でありました。これが 4 国内で何位かという所までに下がって、全く変わってしまった。外国人のホテルマン或いは、パティシエが来たことにより、ホテルの格式が上がったり、外国人が来るということは都市の力に関わっている。そういう中でいうと、我々にとって身近なところですが、神戸はなにが変わったのでしょうか。
田村：それはひょっとすると、もうひとつ議論したいなと思っていたのは、リアルというか、フィ
ジカルというか、そこに行かないといけない場というものと、特にコロナで今日もオンラインですが、バーチャルというか、サイバーというか、そういったフィジカルではない場みたいなものが、かなり今、勢いが出てきました。阪神・淡路大震災は 95 年だったから、まだリアルでフィジカル
な国際都市だった神戸が、その後の復興のプロセスでバーチャルな世界にキャッチアップできなかったのではないかという気がします。例えば、昔はフィリピン人が一回フィリピンへ帰るとな－ 251 －

ると結構な費用がかかり、フィリピンに電話をするだけでも国際電話は高かったですよね。今はローコストキャリアで飛行機代も安く、スカイプでタダでテレビ電話ができる。25 年前とでは状況がまったく変わっている。そうすると、地理的に神戸が持っていた優位性というのは、バーチャルというかオンラインな世界になっていくと、あまりなくなってくる。その都市そのものにパワーがないと、そこが国際都市として維持できなってしまう。昔は神戸に外資系のアジアの本部がたくさんありましたが、いまは神戸どころか日本からもなくなってしまっていて、そういう世の中の動きをしっかりとキャッチアップできていなかったというふうに私なりには思っています。
三宅：田村先生は一方で、多文化共生は神戸が引っ張っているというようなこともあるかとは思います。
田村：引っ張っているというか、阪神・淡路大震災という大きな出来事があって、その前の神戸というのは多文化なコミュニティがしっかりとあった。例えば、カトリック教会ごとにコミュニティがあり、甲子園はボリビア人、住吉はペルー人、中山手にいくとフィリピン人、鷹取はベトナム人で、それはしっかりとありました。私は阪神・淡路大震災以降に神戸に携わるようになり、いろいろな歴史の勉強もしましたが、やっぱり奥行きがあって面白かったですね。阪神・淡路大震災以降の 25 年の中で、少し失われた気がします。
三宅：この辺りで増えているモスクでは、そういうグラデーションがみられるのでしょうか。
田村：先程は若干、否定的な言い方をしましたが、阪神・淡路大震災があったからこそ、市民社
会やインターネットを使うことや NPO というのは凄い勢いで出てきたから、そこは多文化共生という概念も生み出したり、それを実践的に地域でやるといったことも、凄いパワーとして出てきた。
それは阪神・淡路大震災という大きな出来事があったということも大きかったと思います。
三宅：先程、ユビキタスの話もありましたが、これが多文化共生を変えていくというようなことを山近先生はおっしゃっていたように思いますがいかがでしょうか。
山近：バーチャルの話もそうだと思いますが、昨今、入国してくるほとんどの人たちはスマホを持っています。母国に住んでいた時から駆使している人は多い。そうすると、あらかた生活情報など
は先人たちの知恵がネットに転がっているので、そこで拾えますし、リアルの場所で何を彼らは求めているのかというところをもう少し、深掘りしないといけないと思います。
私自身も外国人居住者はあまりお金も持っていないので、移動範囲域もそんなに広くないだろうというステレオ的な考え方に一時陥ったりしていました。ただ、こんなに公共交通機関が発達していて、レンタカーも気軽に借りられるような状況の中で、彼らは活発的に自分たちの場所作りをしています。例えば先ほど紹介した以外のモスクで紹介すると、つい先日、埼玉県蒲生の方にみんなでお金を出し合って、パチンコ店を改修して 1000 人入れるモスクをつくりましたという話を聞きました。そこへは、江東区や川崎に住む人たちが行くわけです。このように、移動の制限があったり、交流もバーチャルに縛られている、というのはかなり少なくなってきていると感じ－ 252 －

ています。他方で、実習生などの入国時の身分によって、住む場所や働く場所が強制的に決まってしまっているという方もいます。
比較的制約がない人たちがどういう風なことを求めているかは、「外国人だから」として考えるのではなくて、ハイクラスな人たちがどう居住地を選択するのかなどと同じように見るべきであって、見方を変えなければいけません。
田村：それは私が今日、眼差しという言葉を使ったのですが、見方を変えていかないといけないですね。
外国人という呼び方もそろそろ陳腐な言葉に聞こえてくるし、従来の考え方、エスニックコミュ
ニティがあって、それは日本でいう自治会みたいなもので、そこに情報を投げたら、あっという間に広がるのだろうというような 20 世紀的というか、昭和的な発想で地域をみるのはもう、やめないといけない。そういうものではなく、もう少しコミュニティも複雑で、複層化しているので、見方を変えていく、眼差しを変えていくということを相当意識していかないと現実とかなり乖離した場づくりとなってしまう。そこは居心地が悪いので、人は去ってしまう。負のスパイラルに陥ってしまうのではないかと思います。
三宅：賞味期限が切れたものというか、こういうことは現場での認識というのは、共通して皆さんが持たれているものなのでしょうか。
田村：私は日本社会だからそうなのか、他の国もそうなのかもしれませんが、どちらかと言うと後追いなのです。何か問題が起きて、誰かが困って大変だと言い始めて、それに対応する仕組みができて法律ができてそれが普及されるまでに 20 年ぐらいかかります。そうすると元々の問題は、すっかり別のものになっているのに、やっと今、仕組みができたという風に、大いにずれていると思うことが、これは多文化共生以外でもたくさんあります。外国人の子どもの問題も何年前から議論をしているのかというぐらいに、全然変わらない。
三宅：この停滞させている原因とはどういうことなのでしょうか。
田村：先程の話になるのですが、やはり課題探求で終わっているからだと思います。解決するとか実践するという習慣がない。他の社会はどうかわかりませんが、少なくとも日本社会では多事争論で終わってしまう。
「ああだよね。こうだよね。難しいよね。さあ、次に行こう。」というよ
うに解決していない話となる。多文化共生の論文もたくさんあるけど、実践している人はどのくらいいるのだろうかと思うと、かなり心許ないですよ。
三宅：そういう中で、山近先生が特集された「都市計画」は意義があるのかと思いますが、実際に実践していこうという動きですよね。
山近：そうですね。建築とかまちづくりだと方針が決まって整備するとなると、それだけでも時間がかかるのに、その課題が適切なのかを審議する時間もかかるというところで、まず取り組み－ 253 －

をやるというのを私が携わることができたのは、意義があると個人的には思っています。実際に空間的な設えをするといったときにも、余地を残して大きなものをつくらなくてもいいので、小さなものをいかに素早くつくるかだと思います。それで、賞味期限が切れたものと三宅先生がおっしゃっていましたが、賞味期限が切れたら一旦、撤退させて、それで新しいものを次に入れる。
すき間をどう埋めて、また壊して、またすき間をどう埋めていくかというサイクルを考えないといけない。
三宅：NPO の方の話を聞いていると、NPO が何周年などをしているのはおかしいんじゃないかなとおっしゃられる方がいます。地域課題は解決されたらそれで終わるはずが、それが長く続くという雰囲気はあるのでしょうね。
田村：手段が目的化してしまうということは、NPO かどうかに関わらずよくある話で、そこは常に注意しておかなければいけませんね。
三宅：本日は学生もたくさん聞いているので、これからのことも議論していきたいと思いますが、場合によって問題が初めから見つかっている学生もいて、貧困に興味があるなどの質問止まりで、
じゃあどうするのというよりも、課題ばかりを追っている。課題を見つけるというか、すでに知っている課題を見つけるだけなので、もう少しクリエイティブな空気にしていくようなアイデアはありますでしょうか。
田村：やはり、出かけていく、人と会う、外国人というモヤっとしたことではなくて、〇〇さんに会いにいくということがとても大事です。ちょうど来週の土曜日に、社会起業家を目指す若者のためのビジネスプランコンペ「edge」というイベントが大阪で開催されるのですが、私はこれを 2004 年に立ち上げました。私は 10 年関わると卒業しなければと思うので、いまは次の世代に代表を渡して、いまは審査委員長をやっています。これまでかなりたくさんの社会起業家のビジ
ネスプランを見てきました。昔は自分が当事者だとか、自分の身近に当事者がいて、この人をなんとかしたいと思ってプランを書いてくる人が多かったけれど、7 〜 8 年ぐらい前から、プランはすごく上手に書けていて、例えば、生活保護の方がいて、こんな状況だから、こうしたいですという提案で私は「すごいね。君は苦労して今までやってきたの。」と聞くと「いいえ。」との回答があった。生活保護世帯の方と話をしたことがあるのかも聞いてみると、それもまた「いいえ。」と返答する。このプランは全て統計などを調べて書いたのかと聞くと「はい。」と言われたんです。
でもそれは、私は新しいなと思いました。入り口としてはそれでいいかもしれませんが、ただし、実践する前には出かけて行ってほしい。やはり人と出会わないといけないと思います。そこは軽い話になったかもしれませんが、結局は出かけて行く。学生の皆さんも論文を書く前に、まず行ってほしいです。たくさんの話を聞いてから、論文を書いて、書いている途中でまたもう一回行って話を聞いて、完成してから聞きに行って、この話は聞かなかったことにしようとして帰ってく
ることはやめてほしいですね
三宅：多文化共生の「場」の在り方の多様性ということをみてくる中で、私なんかは NPO などで－ 254 －

はなく、地域社会で間借りするというか、自分たちが内部で全部やってしまわないというような、地域の人たちと共にやるというタイプがあるのかなという一方で、先生が今日の議論の中でも、もっと NPO やビジネスに多文化共生について取り組んでいけるのではないかという、ご意見が先程あったと思いますが、我々が地域活動で身近な場をつくっていく一方で、これからはコミュニ
ティビジネスなどになっていく可能性についても、今日は若い方々もたくさん聞かれているので、アイデアをいただければと思います。
田村：私はそれだけで、三日三晩ぐらい喋りたいと思いますが、私はもう 49 歳ですが、私より若い人たちはデジタルネイティブだし、私たちの発想よりも飛び込んで、面白いことをたくさんしているので、それでいいと思います。すごく良いのでおじさんたちが口を挟む余地がない。ただ信じた道をどんどん進めと思います。逆に大人たちは言います。「そんなに若いのに起業しても無理。一回就職していろいろと物事をわかってから、チャレンジしなさい。」と言うけれど、そんなのは全部嘘ですよ。そんな時間は勿体無いから、私は昔は学生には遠慮をして、そんな新しいチャ
レンジなんかで、失敗させて、言い過ぎるよりも就職を頑張ってもらった方がいいかなと思っていたけれど、今は SNS で卒業生のその後も全部わかるんですよね。必ずしもハッピーじゃないとわかってきたから、最近は遠慮をせずに、学生にはやりたいことがあるなら、すぐにやればいいと言うように変えました。そこは今の大人たちが、思っている社会と実態はすっかり変わっているので、もっとどんどんチャレンジして、自分たちがこうだと思うことをこの人にこれが必要だと思ったら、すぐにやってもらったらいい。チャレンジできる土壌になりましたね。
三宅：山近先生はふた回り若いですが、いかがですか。
山近：ビジネスチャンスと言われるとなかなかアドバイスはできませんが。最初の話に戻ってしまいますが、彼らを支援しようというビジネスではなくて、彼らと一緒に何かをやって、楽しくなるんじゃないかと思うことがあれば、それを追求していった方がいいと思います。彼らも、この長い居住年数の中で、ノウハウもネットワークも持っているし、なんだったら、お金も持っているわけですから、彼らにお金をあげようというマインドは捨てた方がいいと思います。彼らを支援しようということではなくて、彼らから我々が何を学ぶか。彼らの血肉を我々の血肉にどういかしていくのかという考え方でビジネス構想などをしていただいた方がいいと思います。
田村：私はスタートがフィリピン人向けのレンタルビデオ店なんです。ビジネスですよ。あれは、
今思えば良かったなと思います。レンタルビデオ店でしたが、ほぼ毎日が「もしもし相談室」だった。相手はお客様なので、向こうの方が立場は上でした。お客様から、あれを調べろ、これを調べろと指示があり、それに対応していました。阪神・淡路大震災の時は、無料のボランディアで相談窓口などをすると、相談してくる人が「ごめんなさい。」と言って相談をしてくる。「すいません。先生、相談させてもらってもいいですか。給料を 3 ヶ月もらっていない。」と言うので、それはあなたが「すいません。」と言う話ではないんですよね。でもひょっとすると、ボランディアや支援活動というのは、対象者の立場をより弱くさせている。逆にビジネスという対等な立場で、サービス提供ということであれば、対等な関係になれることもある。もちろん、本当にお金のな－ 255 －

い人にお金を払えというのはおかしな話ですが、建てつけとしましては、支援ではなくて、一緒に対等な関係で、ビジネスであったり、お互いの血肉にしていくという立ち位置がとても大事だと思います。
三宅：ありがとうございました。力強いメッセージでした。せっかくですので、質問の時間に移りたいと思います。少しだけ関係者の方々にお集まりいただいているのですが、今回の議論に対して、質問或いはコメントなどがございましたら、お願いしたいと思います。
質問者：三宅先生の研究室の梶永です。お願いします。先程の話の中で、学生が研究やレポートで終わらせずに実戦に移してほしいとおっしゃっていたのですが、私もそうなのですが、学生の自分たちが実践していかないといけないと思えるような話やメッセージがあれば、お伺いしたいです。
山近：まず、フットワークが一番軽いのが学生のうちなので、学生のうちから動いていただけるととてもいいかなと思います。私自身も正直、田村先生には怒られると思いますが、研究をしている身分でしかなくて、強いて言えば、職場の中でそういうのを実践する立場であるとは言っています。実践をやらないといけないとは思っています。その時にただ、やらなければと気負ってしまうと良くない。一方で、やろうと思って周りを見渡したときに、協力者がいるのであれば、その人たちとの関係は常に持っておかないといけないとも、自戒を込めて思います。
私も何かしようかなと思って、紹介したミャンマーの協力者の方に、日本にいるのはキツイとイギリスに亡命してしまい、機会を失ってしまいました。これは自分の中でかなりショッキングなことで、そういうのがないように日々連絡を取り合って、協力できる方がいれば何ができるのかを小さいことでもいいので考えていって、実践していく姿勢が大事なのだと思います。
田村：学生であるというだけで、もの凄いアドバンテージがあるんですよ。そのことは失ってみて初めてわかります。卒業してから「あれっ。」と思うことがたくさんあると思います。学生だから許されていることもあると思うし、調査もそうですが、学生が聞きにくると答えてくれるけど、社会人になってから聞きに来られても、「なんで、あなたに答えないとあかんねん。」と言われてしまう。それは、学生だということだけで受け入れてくれる。そのアドバンテージをフルに使って、地域に出て行って欲しいですね。学生だからチャレンジしてもまだ、世の中は応援してくれる。学生だから失敗しても大目に見てもらえる。それはもの凄いアドバンテージなので、なんでもやって欲しい。私が歳をとってきて感じるのは、子どもに対する活動は特に、学生がやるべきだなと思うんです。年齢が近いし、ロールモデルにもなれるし、何よりも鬼ごっこができるでしょう。私の同世代が 10 年ぐらい前の時、40 代になってから、学生と子どもと一緒に鬼ごっこをして肉離れや骨折してました。歳を取るとだんだんとできなくなってくるんです。そこは学生が持つ、いろいろなアドバンテージでなんでもやって欲しいということと、おすすめするなら子どもに関することですね。年が近いからこそできて、子どもも近しい関係だと感じてくれるから、そこは
特におすすめでいうと子どもに関することですね。

－ 256 －

三宅：地域の学生教室でも、梶永さんも来ていますが、子どもと近いというのは有効ですね。
それでは、ネットでのご質問に移りたいと思います。今、このまま zoom に繋がるようであれば、直接ご質問をしていただきたいと思います。今、質問を送ってくださっています、NPO 法人の「Oneself」のシェアハウス「やどかり」でもご紹介させていただきました、中野さんが送ってきていただいております。
今、zoom で繋がりますでしょうか。
質問者：NPO 法人「Oneself」の中野と申します。本日は貴重なお話をありがとうございました。
私たちのシェアハウスは神戸市兵庫区にありまして、先程の新宿区のお話にあったように、兵庫
区も風俗街やドヤ街があったりする地域の中に、今は留学生がたくさん住んでいまして、神戸市の人口が減っているのに兵庫区の人口が増えているという状況があります。一方で、新宿区と同じで、短期間で入れ替わる住民層が多いこともありまして、区の取り組みとして国民健康保険制
度の行政情報や日本のルールの周知というものに、凄く力を入れていらっしゃって、私たちのよ
うな NPO に業務委託をされたりとか、或いは区の職員の方が直接、日本語学校に出向いて、広報に力を入れてらっしゃるのですが、新宿区の方で短期滞在というか、比較的短く住んで引っ越してしまう方々に向けて、何か取り組んでいる活動などがありましたら教えていただきたいと思います。
山近：ご質問をありがとうございました。
新宿区の中で、短期間滞在される方に対しての特別な支援などは、正直なところなかなか出来ていないのが現状です。国民健康保険等々の手続きに関しては、NPO の方や新宿区の行政が担っているというか、私がみるかぎりだと日本語学校や専門学校の事務の方が、バスツアーのように生徒を引き連れて、民族大移動のように「次はここの手続きです。次はここです。」と言っている光景がコロナ以前にはよく見かけられました。そういった学校が下支えをしてくれていると感じていたことではあります。それ以外ですと、短期間滞在者向けということではないのですが、多言語対応のタブレットでの行政窓口対応や、最近ではチャットボット導入を考えたりしています。
これは全国的だとは思いますが、今は押印廃止を進めているので、書類上でも簡略化しながら負担を減らそうということは各所でやっています。
行政情報誌の多言語表記とかにも、130 カ国いらっしゃる方への全言語対応はなかなか難しいので、4 言語に限定してやるというので、進んではないのかなとは思いますが、無責任な発言をすると、行政が頑張っていない代わりに、日本語学校の方や地元の方々が頑張っていただいているのかな、という感じるところが現状あります。
三宅：山近先生ありがとうございました。中野さんは田村先生にも質問を送っていただいているのですが、続けてお願いできますでしょうか。
質問者：先程の田村先生の資料の中のコミュニケーション支援の中に生活情報の多言語化という一文がありましたが、その多言語化を進めていく一方で、私たちの団体はやさしい日本語の普及も大事だなと思っていて、兵庫区も留学生が多いということもありまして、地域住民の方向けに、－ 257 －

やさしい日本語の使い方講座を定期的に実施しています。実際に受講されると、日本の方は感覚的に日本語を勉強してきているので、それをどういう風に言い換えればやさしくなるのかということが難しいみたいで、自分たちがそういうものを習得するよりも外国の方が日本語を勉強した
ら早いんじゃないかという感想などをよくいただいたりして、多文化共生という視点では、外国人と言われるそういう方々に関心の無い方をどうやって巻き込んでいったらいいのかなというのを、常日頃考えているのですが、そのあたりのことを田村先生はどのように思われるでしょうか。
田村：ありがとうございます。
やさしい日本語という言語があると思ってはいけないと私はずっと言い続けていて、伝えたいという気持ちがあれば、言い換えをすると思うんです。やさしい日本語で置き換えましょうというのが、今流行っていて、語学を学んで身につけている人には、例えば「タバコを吸うことはできません。」というのがやさしい日本語と言われていますが、日常生活で耳にするのは「タバコは吸えません」です。「吸うことはできません」って普段は使いませんよね。文法的に解体してわかりやすくなるのは、留学生など、文法的に日本語を学んだ人たちだけです。それ以外の人には耳慣れた日本語、伝わる日本語をきっちりと伝えようということがとても大事です。はっきり・さい
ごまで・みじかく言うの頭文字を取って「はさみの法則」というものがありますが、そうしたコ
ツをふまえつつ、私はとにかく場数を踏むことが大事だと思っています。先程のディスカッションの話に戻ってしまいますが、出会う場をつくっていただければ、関心を寄せてくれる人は必ず増えると思いますし、関心を寄せる人が増えてくれば、今までの話し方では伝わらないなということがわかると思うので、工夫が始まる。その時に、やさしい日本語講座があれば、「ちょうどよかった。この前に喋ったけど、伝わらなかったから、どういうふうに言い換えたらいいの。」というふうになっていくのではないでしょうか。ちょっと楽観的すぎるでしょうか。私はそう思います。
コロナの感染拡大の直前に沖縄に行きました。沖縄も今、ネパールやベトナムからのたくさんの
留学生、技能実習生が来ています。地域でも不安だという声があったので、ある公民館でベトナ
ム料理を作って、地元のおじい、おばあにも来てもらったそうです。そしたらつい昨日まで、怖い、不安だと言っていたのに、一回会ったら「あら、あの子たち、かわいいさぁ。」と。翌朝、留学生たちが自宅のドア開けようとすると重い。不審がって学校に電話をしたら、おじい、おばあたち
がドアノブに野菜をたくさん吊っていたそうです。とにかく接点を地域としては増やしていただ
くことが、遠回りに思われるかもしれませんが、結果的には近道なのかなと私は思います。
質問者：ありがとうございます。
三宅：中野さんも兵庫区や明石市で、こういう接点をたくさんつくられて、つないでいるんですよね。
質問者：はい。そうですね。
田村：新宿と似た状況があることで言うと、横浜に黄金町というところがあって、元々は高架下のいわゆる赤線街で大変だったのですが、そこはアートを使ってまちづくりをした。アーティス－ 258 －

トインレジデンスで海外からもアーティストを呼んで、アートのまちづくりで今、面白い町になっています。今いる人たちで、出会いの場をつくっていくこともいいのですが、まさに学生の力だったり、アートの力だったり、今までとは違う要素を入れることで新たな出会いの場をつくってみるということも、転換点になるように、私はその黄金町の事例をみて思いますね。
三宅：田村先生、ありがとうございました。中野さん、ご質問ありがとうございました。それでは次の質問に移りたいと思います。
千葉様からの質問で、先生の活動は素晴らしいと思います。外国人など多様な背景を持つ人々と、共生することに関して問題はないのですが、外国人など多様な背景を持つ人々と、共通することは問題ないと考えているのですが、多文化共生という言葉を使うことは、ちょっと気をつけなければならないのかと個人的には考えています。理由は共生の主語を文化にしているからです。文
化の共生というからには、宗教に触れる必要があり、日本国内の多宗教化に対して、どのような対応をするのかを考えておかなければ、簡単に使えない言葉であると考えるからです。先生方は、多宗教化で国内に起こりうる問題、特にはアニミズム的な考えや偶像崇拝に対する考え方の違いから生まれる問題などをどのように解決すべきとお考えでしょうか。もし、何かお考えがありましたら、お尋ねしたいです。長文、失礼しました。
田村：日本社会は、よく言えば宗教に対して大らかで、悪く言えば無関心だと思います。これからは文化の中に宗教と、宗教ではないけど信条というもの、例えばベジタリアンやビーガンなどがあって、宗教ではないのだけれど、動物からの搾取は嫌だという人もいますよね。考え方に対して配慮するということはとても重要です。一方で質問してらっしゃる多宗教化することで起こる対立というか、考え方の違いから生まれる問題というのは、それはやっぱり生じるわけで、議論しなければならない。先程の新しい郷をつくっていこうという中で、もし相互に何か影響することが出てくるのであれば、どうしましょうかということは、議論して新しいルールをつくる。
それは宗教や他の文化的違いも同じであって、新しい郷をつくっていきましょうという中に、宗教の問題も入ってくるということです。そこについては、私はそれ程、大きな問題になるとは感じていないし、ヨーロッパでイスラムの人たちが過激な行動に走っている背景は、よくよく見ていくと、結局生活の困窮が連鎖してしまったヨーロッパの多文化主義の失敗というのがあり、放ったらかしにしすぎた結果、イスラムの人が貧困に陥ってしまい、排斥され、その人たちが、こんなことはおかしいということで過激思想に走ったのではないかというのが、90 年代ヨーロッパの多文化主義の総括ですよ。異教徒といった違う宗教を排除しようか、ということにヨーロッパはなっているのかというと、決してそうではなくて、もう一回、貧困の連鎖が起こらないようにしようという動きをしている。宗教はちゃんと配慮して。そこは私たち日本社会も同じように、考えていかないといけないんじゃないかなと思います。
三宅：ありがとうございました。山近先生、今のことについて何かありましたらお願いします。
山近：そうですね。今、パリでは、ムスリムの路上礼拝が条例上禁止になっていたり、かなり排他的な動きが出てきていることも、事実としてあります。そういったこともあり、千葉様はご質問されていたとは思います。宗教による対立というのが起こった時の主体間がどうなるのかとい－ 259 －

うことだとは思いますが、それこそ個人間であれば、先程からも議論に出ていたように、対話がありきだろうということは思います。
心情的な違いがどこまでの衝突に発展するのかというのは、私は宗教的な差異に関しては、わかり得ないところでもあるのですが、宗教に付随して、宗教文化と空間ということで、今ひとつ気になっていると思うのは、火葬文化のこの国において土葬する宗教が入り込んできて、どう空間転用されるかということです。土葬される文化は日本に今まで何もなかったわけではなくて、地域民族の中では土葬するような文化圏が今までは存在していたわけですから、多様性を確保させるというマインドを持ったうえで、どう対話するのかが重要なのではないでしょうか。
三宅：ありがとうございました。沢山の質問をいただいたのですが、終了の時間に近づいておりますので、ここで最後のメッセージとして、お二方の先生から今回のシンポジウムのメッセージをいただきたいと思います。
田村：大変勉強になりました。「場」というテーマがあって、今日も議論が深まったように思います。
多文化共生は割と空中戦になりがちなので、具体的な話、具体的な物事でしっかりとした議論を重ねていく。私はとにかく一歩、何か前に進めることがとても大事だと思うんですね。考えすぎないで、トライアルアンドエラーを繰り返しやっていくということが、とても大事なのではない
かなと、今日は改めて実感しました。ありがとうございました。
三宅：ありがとうございました。では山近先生、お願い致します。
山近：私も大変刺激になるシンポジウムをありがとうございました。平成の 30 年間を無理矢理総括するとすれば、多文化共生という考え方がようやく浸透し始めた時代でもあったのかなと感じます。次の令和に入った今は、浸透してきた我々がどうアクションするのかという時代だと思うので、そうした時に、プレイスとしてのすき場づくりというのをいかに発展させるかというところが重要だと思います。それは、えらい人がやるわけでもなく、支援者がやるわけでもなく、一人一人がやれることを考えていかないといけないと思います。ありがとうございました。
三宅：ありがとうございました。今日は個人として、或いは場として非常に重要なキーワードが出たと思います。この「場」ということから見て、みえてきたことがいろいろ浮き彫りになった。
これまで、多文化共生の議論の中で、また新しい視点ということで、今後議論していくと同時に、これまでたくさんの方々、たくさんの分野の中で研究されてきたものとの連携を取りながら、今
度は実践をまずやってみるということをお二人の先生からいただいたメッセージとして、まとめたいと思います。山近先生は新宿からお越しいただき、田村先生もこういう時期にお越しいただき、
今日は本当にありがとうございました。本日は皆さん、ご協力いただいて、こういう時期にも関わらず、開催できたことを本当に感謝しております。本当にありがとうございました。

－ 260 －

シンポジウム講師ご紹介

講師プロフィール

●田村 太郎 / TAMURA Taro
一般財団法人ダイバーシティ研究所代表理事
阪神大震災での活動を機に多文化共生や災害復興支援に携わる。
多文化共生センター代表理事、自治体国際化協会参事などを経て、2007年にダイバーシティ研究所を設立。自治体施策や企業によるダイバーシティ推進を支援するほか、復興庁・復興推進参与として東北復興にも携わる。共著に「阪神大震災と外国人」「企業と震災」等。

●山近 資成 / YAMACHIKA Yasunari
新宿区役所職員、早稲田大学大学院創造理工学研究科博士課程
平成元年生まれ。少年期を新宿区百人町で、大学期を新宿区大久保にある早稲田大学で過ごす。平成27年 新宿区入庁、平成29年 現博士課程入学。役所では現在、ユニバーサルデザインのまちづくりの施策に携わる。平成時代に多国籍化が進んだ新宿区に20年以上関わるなかで、多文化共生の場のあり方について研究中。

●三宅 正弘 / MIYAKE Masahiro
生活美学研究員
1969年芦屋市生まれ 大阪大学大学院博士課程修了 博士 （工学）。フランス人文科学研究所・受入教授などを経て、現在、武庫川女子大学・准教授。専門は都市計画・美食空間学。近年は世界各地の食事の楽しみ方や行い方から、地域の共生（ コンヴィヴィアリティ）について研究調査を行う。単著に『甲子園ホテル物語 −西の帝国ホテルとフランク・ロイド・ライト−』など多数。

－－261
1 －－

武庫川女子大学 生活美学研究所 紀要編集委員会 組織●編集委員長 森田雅子（所長）●査読委員（内部委員、常任）
人文系

管

宗次（日文）・大森いさみ（環境）・井上

雅人（環境）社会系

藤本

憲一（情メ）・松本

佳久子（音楽）・和泉

志穂（情メ）自然系

三宅正弘（環境）・宇野朋子（建築）芸術系

藤井達矢（教育）・村越直子（健スポ）・黒田智子（環境）鎌田誠史（環境）
聖央（助手）・井本真紀（助手）●編集事務局 管
泊里宗次（日文）・松山涼子（助手）－ 262 －

武庫川女子大学生活美学研究所構成員
2021 年 7 月 1 日現在●所長●運営委員会●研究員

森田 雅子 教授
委員長

森田

雅子

教授

委

員

三好

庸隆

教授

委

員

柏木

敦子

教授

管

宗次 教授

藤本 憲一 教授

●助手

黒田

智子

大森

いさみ

藤井

達矢

松本

佳久子

教授

三宅

正弘

准教授

鎌田

誠史

准教授

村越

直子

准教授

宇野

朋子

准教授

井上

雅人

准教授

和泉

志穂

准教授

松本 聖央
井本 真紀
泊里 涼子
酒井 稚恵

－ 263 －

教授
教授
教授

武庫川女子大学活美学研究所刊行の趣旨
生活美学研究所の創立は、これまで思弁的で彼岸の存在であった美学という古典的学問分野を、老若男女の身近な日常生活における趣味・嗜好を重視することによって、より現代的な「生活美学」として再創造する目的をもつ。
生活を豊かにする美しさは多種多様である。そして美は流行の影響を受け、移ろう
ものでもあれば、不変の性質を持つものでもある。そこで研究手法として、私たちはまず生活の中の美を 1 つ 1 つ丹念に探し出し、讃（たた）える、熟覧するということから始めている。このようにして研究所では、漢字一字で表す年間研究テーマを毎年定めている。その 25 年にわたる研究成果は、それぞれ生活美学研究所紀要、シンポジ
ウム記録集、そして小研究会報告集などで刊行されている。所収論考は生活環境における意識の変容・生活美学における基礎理論、およびフィールド研究の領域をカバーしている。生活というと、一見マージナルな領域のように思いこむ方もいる。しかし、生活は人類の生存の基盤をなす根源的な研究の出発点であり、同時にその回帰するところでもある。生活文化の共有を目的とし、刊行物は武庫川女子大学リポジトリで公開予定である。
生活美学研究所紀要
生活美学研究所定例研究会講演記録（指定討論者のコメントを含む）と投稿論説（論文・報告・ノート・資料）を掲載する。生活美学研究所編集委員会および編集事務局
が要項に基づき編集および査読を行う。
シンポジウム記録集
生活美学研究所秋季シンポジウム講演記録を掲載する。生活美学研究所編集委員会
および編集事務局が編集を行う。
小研究会報告書
生活美学研究所小研究会講演記録を掲載する。生活美学研究所各研究会および編集
事務局が編集を行う。

－ 264 －

武庫川女子大学生活美学研究所紀要査読要項
生活美学研究所紀要に投稿された投稿論文は、以下の手順に従って査読を受け、編集委員会によって採否の判定が行われる。
1.

論文の投稿者は、所定の様式に基づいて作成した原稿ファイルを編集委員会に e-mailで投稿する。投稿の際、査読担当者の推薦などの要望があれば編集委員会に申し添え
てもよい。

2.

編集委員会は、各論文に担当編集委員を決める。担当編集委員は、投稿された論文の内容を確認し、書式に不備がなく内容に査読の価値ありと判断した上で査読担当者へ査読を依頼する。査読は原則として 2 名以上で行い、査読の期限は 7 月末日とする。

3.

査読担当者は、投稿論文を以下の 4 段階で評価するとともに、修正すべき点などを投稿者へのコメントとして担当編集委員に送付する。必要があれば担当編集委員あてのコメントもあわせて返信する。
A)

Accept（採択）B)

Minor Revision（簡単な修正が必要、修正後の再査読は不要）

C)

Major Revision（大幅な修正が必要、修正後の再査読が必要）

D)

Reject（不採択）

4. 投稿論文は査読の結果、論文・研究報告・資料・研究ノートに区別して掲載される。
5.

編集委員会は、査読担当者の判定に基づき論文の採否に関する最終的な判断を行い、論文の判定結果、査読担当者および編集委員会からのコメントを投稿者に送付する。

6.

論文の修正が必要な場合、投稿者は原稿を修正し、査読担当者のコメントへの返信と修正原稿を編集委員会に送付する。再査読は原則として同一の査読担当者が行う。

7.

論文が採択された場合、担当編集委員は投稿者へ印刷稿を送付し、投稿者は著者校正を行う。著者校正では、写真などの印刷用画質への差し替えや誤字脱字の修正は行ってもよいが、内容に関する変更は一切認めない。著者校正の期限は 1 週間とする。

8. 生活美学研究所 研究員以外の投稿論文を掲載するとき、10 ページにつき 25,000 円程
度、抜き刷り（希望に応じて）1 部 150 円程度の実費を、期日までに納めていただくも
のとする。
9.

生活美学研究所紀要の発行の際には、投稿されたすべての論文（不採択分も含む）の査読にかかわった担当者の一覧を公開する。

10. 紀要掲載論稿の分量・書式については原則執筆要領 1～5 のとおりである。論旨の理解のために必要であると著者より申し出があれば、編集委員会が例外（図版などをカラーにする）を認める場合があり、著者の経費負担を求める時もある。
なお、生活美学研究の研究方針を鑑み、本規定の内容を変更することによって、より円
滑な査読付き論文の発行が可能となると考えられる場合は、編集委員会で討議の上、本規定の変更を行うことが可能である。

－ 265 －

武庫川女子大学生活美学研究所紀要執筆要領
1. 分量
原稿の分量は、40 文字×36 行

10～15 枚（図版・写真・ビジュアル込み、いずれもモノクロ）とする。
2. フォント
章題、節題、図表名は MS ゴシック、それ以外（本文）は、数字、アルファベットにも MS 明朝（半角）を使用する。
文字の大きさは、標題 14pt、副題 10.5pt、著者肩書き 10.5pt、著者名 12pt、本文10.5pt とする。
（本誌参照）
3. 章題、節題
章題の前後は 1 行ずつ空ける。節題の後は行を空けず本文を続ける。
半角数字で番号をふり、半角ピリオド、半角スペースに続けて題目を記す。
4. 図表
図表、写真等は、章ごとでなく全文を通して番号をつけ「図 1 ○○○」のように表記。
5. 注釈・参考文献
注釈がある場合は本文中の語句の右に上付きで表記し、文末にまとめる。
参考文献は文末に、著者名、出版年、タイトル、出版社名の順で記載。
（下記参照）【注】1)戦後日本の食事の変遷については、・・・・・・・・・
2)【参考文献】
石川真澄 2004『新版

戦後政治史』岩波書店

稲上毅 2005『ポスト工業化と企業社会』ミネルヴァ書房－ 266 －

武庫川女子大学生活美学研究所

所員会議事録

第 1 回所員会
出席者

森田所長

藤本研究員

鎌田研究員

2020 年 4 月 15 日

黒田研究員 三宅研究員 松本研究員 藤井研究員

宇野研究員

井上研究員 和泉研究員 松山助手 井本助手

報告事項
1. 前回議事録の確認
2. 運営委員会の件
3. 年間テーマの確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2020 年度 予算の件
3. 生活美学叢書の件
4. 2020 年度 刊行物の件
5. 2020 年度秋季シンポジウムの件
6. その他

第 1 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回議事録を確認した。
2. 運営委員会の件○前回運営委員会（3 月 19 日開催）について確認した。
3. 年間テーマの確認○年間テーマは「場」に沿った研究活動の方向性を確認した。
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件○今年度の研究計画・事業計画について所員の案を確認した。
2. 2020 年度 予算の件○決定した今年度の予算について報告した。
3. 生活美学叢書の件○生美研叢書の進捗を確認した。
4. 2020 年度 刊行物の件○紀要・記録集の進捗を確認した。

－ 267 －

5. 2020 年度秋季シンポジウムの件○今年度秋季シンポジウムの計画について確認した。
6. その他○4 月 14 日付で着任した松山助手より挨拶があった。
○次回所員会は 5 月 13 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 2 回所員会
出席者

森田所長

鎌田研究員

松山助手

井本助手

2020 年 5 月 13 日

松本研究員 宇野研究員 井上研究員 和泉研究員

報告事項
1. 前回議事録の確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2020 年度 紀要編集の件
3. 生活美学叢書の件
4. 2020 年度 秋季シンポジウムの件
5. 2020 年度 HP リニューアルの件
6. その他

第 2 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件○今年度の研究計画・事業計画について所員の案を確認した。
○井上研究員より、第 2 回定例研究会の計画について報告があった。
○宇野研究員より、生活デザイン小研究会の計画について報告があった。
○松本研究員より、第 3 回定例研究会の計画について報告があった。
○鎌田研究員より、第 4 回定例研究会の計画について報告があった。
2. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について報告があった。
3. 生活美学叢書の件－ 268 －

○井本助手より、生活美学叢書の編集の進捗について報告があった。
4. 2020 年度秋季シンポジウムの件○三宅研究員による企画内容について確認した。
5. 2020 年度 HP リニューアルの件○HP リニューアル計画について報告があった。
○今後、所員紹介ページを増設する予定。
○研究会ページを今年度プロジェクトに合わせて更新する予定。
6. その他○次回所員会は 6 月 3 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 3 回所員会
出席者

森田所長

三宅研究員

松本研究員

宇野研究員

2020 年 6 月 3 日
井上研究員

松山助手

井本助手
報告事項
1. 前回議事録の確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2020 年度 紀要編集の件
3. 生活美学叢書の件
4. 2020 年度 秋季シンポジウムの件
5. 2020 年度 HP リニューアルの件
6. その他

第 3 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件○今年度の研究計画・事業計画について進捗状況を確認した。
○井上研究員より、第 2 回定例研究会の計画について報告があった。
○宇野研究員より、生活デザイン小研究会の計画について報告があった。
○松本研究員より、第 3 回定例研究会の計画について報告があった。

－ 269 －

2. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について報告があった。
3. 生活美学叢書の件○井本助手より、生活美学叢書の編集の進捗について報告があった。
4. 2020 年度秋季シンポジウムの件○三宅研究員による企画内容について確認した。
5. 2020 年度 HP リニューアルの件○HP リニューアル計画について報告があった。
6. その他○次回所員会は 7 月 1 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 4 回所員会
出席者

森田所長

黒田研究員

大森研究員

井上研究員

松山助手

井本助手

松本研究員

2020 年 7 月 1 日
鎌田研究員

宇野研究員

報告事項
1. 前回議事録の確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. オンライン研究会の件
3. 2020 年度 秋季シンポジウムの件
4. 2020 年度 紀要編集の件
5. 生活美学叢書の件
6. 2020 年度 HP リニューアルの件
7. その他

第 4 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
○前回の生美研ミーティングの議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件○今年度の研究計画・事業計画について進捗状況を確認した。

－ 270 －

○井上研究員より、第 2 回定例研究会の計画について報告があった。
○宇野研究員より、生活デザイン小研究会の計画について報告があった。
○松本研究員より、第 3 回定例研究会の計画について報告があった。
○黒田研究員より、甲子プロジェクト研究会の計画について報告があった。
○鎌田研究員より、コロナのため、担当の定例研究会を延期する旨の報告があった。
○松山助手より、生活美学基礎理論研究会の計画について報告があった。
2. 2020 年度秋季シンポジウムの件○三宅研究員により、企画の進捗について報告があった。
3. オンライン研究会の件○Zoom を用いたオンライン研究会の実施について報告があった。
○SNS を用いた広報の開始についても報告があった。
4. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について報告があった。
5. 生活美学叢書の件○井本助手より、生活美学叢書の編集の進捗について報告があった。
6. その他○次回所員会は 8 月 5 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 5 回所員会
出席者

森田所長

黒田研究員

三宅研究員

和泉研究員

松山助手

井本助手

報告事項
1. 前回議事録の確認
審議事項
1. 来年度予算と研究所運営の件
2. 2020 年度 研究計画の件
3. 2020 年度 秋季シンポジウムの件
4. 2020 年度 図書費・旅費の件
5. 2020 年度 紀要編集の件
6. 生活美学叢書の件
7. その他－ 271 －

松本研究員

2020 年 8 月 5 日
宇野研究員

井上研究員

第 5 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
審議事項
1. 来年度予算申請と研究所運営の件○森田所長より、生美研の特色をいかした研究活動の強化に向けて、プロジェクトの再考・新規立案が必要であることを報告した。
2. 2020 年度 研究計画の件○今年度の研究計画・事業計画について進捗状況を確認した。
○井上研究員より、第 2 回定例研究会の計画について報告があった。
○宇野研究員より、生活デザイン小研究会の計画について報告があった。
○松本研究員より、第 3 回定例研究会の計画について報告があった。
○黒田研究員より、甲子プロジェクト研究会の計画について報告があった。
○三宅研究員より、もてなし研究会の計画について報告があった。
○松山助手より、生活美学基礎理論研究会の計画について報告があった。
3. 2020 年度秋季シンポジウムの件○三宅研究員により、企画の進捗について報告があった。
4. 図書費・旅費の件○図書費・旅費の執行予定について確認した。
5. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について報告があった。
6. 生活美学叢書の件○井本助手より、生活美学叢書の編集の進捗について報告があった。
7. その他○次回所員会は 9 月 14 日（月）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 6 所員会
出席者

2020 年 9 月 14 日

森田所長、黒田研究員、村越研究員、松本研究員、宇野研究員、井上研究員、
井本助手、松山助手

報告事項
1. 前回議事録の確認－ 272 －

審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2020 年度 秋季シンポジウムの件
3. 2021 年度 予算案および年間テーマの件
確認事項
1. 2020 年度 図書費・旅費の使用状況の件
2. 2020 年度 紀要編集の件
3. 生活美学叢書の件
4. その他

第 6 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 度

研究計画の件○宇野研究員より、生活デザイン小研究会の計画について報告があった。
○泊里助手が担当の第 1 回クリエイティブサロンの計画について報告があった。
○黒田研究員より、第 1 回定例研究会の計画について報告があった。
○井上研究員より、第 2 回定例研究会の計画について報告があった。
○松本研究員より、第 3 回定例研究会の計画について報告があった。
2. 2020 度

秋季シンポジウムの件○三宅研究員により、企画の進捗について報告があった。
3. 2021 年度 予算案および年間テーマの件○森田所長より、2021 年度の予算編成と研究所運営方針について説明があった。
○2021 年度の年間テーマを募るとともに、テーマの存続自体についても意見交換を行った。
確認事項
1. 2020 年度 図書費・旅費の使用状況の件○松山助手より、今年度の予算残高について報告があった。
2. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について報告があった。
3. 生活美学叢書の件－ 273 －

○井本助手より、生活美学叢書の編集の進捗について報告があった。
4. その他○次回所員会は 10 月 7 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 7 回所員会
出席者

森田所長

黒田研究員

和泉研究員

松山助手

2020 年 10 月 7 日

鎌田研究員 村越研究員 宇野研究員 井上研究員
井本助手

報告事項
1. 前回議事録の確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2020 年度 秋季シンポジウムの件
3. 2021 年度 予算案および年間テーマの件
確認事項
1. 2020 年度 図書費・旅費の使用状況の件
2. 2020 年度 紀要編集の件
3. 生活美学叢書の件
4. その他

第 7 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 度

研究計画の件○宇野研究員より、生活デザイン小研究会の計画について報告があった。
○管研究員より、関西文化研究会の計画について報告があった。
○黒田研究員より、第 1 回定例研究会の計画について報告があった。
○井上研究員より、第 2 回定例研究会の計画について報告があった。
○泊里助手が担当の第 1 回クリエイティブサロンの計画について報告があった。
2. 2020 度

秋季シンポジウムの件－ 274 －

○三宅研究員により、企画の進捗について報告があった。
3. 2021 年度 予算案および年間テーマの件○森田所長より、2021 年度の予算編成と研究所運営方針について説明があった。
○2021 年度の年間テーマ案を取りまとめ、投票制で決定することを確認した。
確認事項
1. 2020 年度 図書費・旅費の使用状況の件○松山助手より、今年度の予算残高について報告があった。
2. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について投稿論文の採択の報告があった。
3. 生活美学叢書の件○井本助手より、生活美学叢書を pdf 版にて刊行したという報告があった。
4. その他○次回所員会は 11 月 4 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 8 回所員会
出席者

森田所長

黒田研究員

松山助手

井本助手

鎌田研究員

村越研究員

報告事項
1. 前回議事録の確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2020 年度 秋季シンポジウムの件
3. 2021 年度 予算案および年間テーマの件
確認事項
1. 2020 年度 図書費・旅費の使用状況の件
2. 2020 年度 紀要編集の件
3. 生活美学叢書の件
4. その他－ 275 －

2020 年 11 月 4 日
宇野研究員

井上研究員

第 8 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 度 研究計画の件○黒田研究員より、第 1 回定例研究会の計画について報告があった。
○松山助手・井本助手より、第 2 回クリエイティブサロンの計画について報告があった。
2. 2020 度 秋季シンポジウムの件○企画の進捗について確認した。
3. 2021 年度 予算案および年間テーマの件○各所員の新規プロジェクト案について確認した。
○2021 年度の年間テーマについて、投票の結果「顔」に決定した。
確認事項
1. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について進捗の報告があった。
2. 生活美学叢書の件○井本助手より、生活美学叢書の刊行状況について再度報告があった。
3. その他○次回所員会は 11 月 2 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 9 回所員会
出席者

森田所長

三宅研究員

2020 年 12 月 2 日

村越研究員 宇野研究員 松山助手 井本助手

報告事項
1. 前回議事録の確認
2. 生美研ミーティング議事録の確認
3. 2021 年度予算申請と研究プロジェクトの件
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2020 年度 秋季シンポジウムの件－ 276 －

確認事項
1. 2020 年度 紀要編集の件
2. 生活美学叢書の件
3. 2020 年度 HP リニューアルの件
4. その他

第 9 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
2. 生美研ミーティング議事録の確認○生美研ミーティングの議事録を確認した。
3. 2021 年度予算申請と研究プロジェクトの件○松山助手より、提出した 2021 年度予算申請の内容について報告があった。
審議事項
1. 2020 度

研究計画の件○今年度の残りの研究会計画について確認した。
2. 2020 度

秋季シンポジウムの件○秋季シンポジウムのタイムスケジュール、感染対策について確認した。
確認事項
1. 2020 年度 紀要編集の件○井本助手より、紀要編集の件について進捗の報告があった。
2. 生活美学叢書の件○2021 年度に、生活美学叢書を出版する計画について確認した。
3. 2020 年度 HP リニューアルの件○今年度リニューアルした HP について、意見交換を行った。
4. その他○次回所員会は 1 月 20 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 10 回所員会
出席者

森田所長

黒田研究員

松山助手

井本助手

三宅研究員

－ 277 －

村越研究員

2020 年 1 月 20 日
宇野研究員

井上研究員

報告事項
1. 前回議事録の確認
2. 2020 年度 予算執行状況の確認
3. 2020 年度 予算ヒアリングの報告
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2021 年度 予算編成の件
確認事項
1. 2020 年度 刊行物の納品・配布状況の件
2. 2020 年度 HP リニューアルの件
3. その他

第 10 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
2. 2020 年度 予算執行状況の確認○松山助手より、今年度の予算執行状況についての報告があった。
3. 2020 年度 予算ヒアリングの報告○松山助手より、12 月末に行われた予算ヒアリングの内容についての報告があった。
審議事項
1. 2020 度

研究計画の件○今年度の残りの研究会計画について確認した。
2. 2021 年度 予算編成の件○松山助手より、来年度予算の確認と運営体制の変更点について報告があった。
確認事項
1. 2020 年度 刊行物の納品・配布状況の件○井本助手より、刊行物について今年度は他大学図書館や美術館等にも配布する計画であるという報告があった。
2. 2020 年度 HP リニューアルの件○今年度リニューアルした HP について、引き続き意見交換を行った。
3. その他○次回所員会は 2 月 3 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

－ 278 －

第 1 1 回 所員 会
出席者

森田所長

黒田研究員

大森研究員

井上研究員

松山助手

井本助手

三宅研究員

2020 年 2 月 3 日
村越研究員

宇野研究員

報告事項
1. 前回議事録の確認
2. 生美研ミーティング議事録の確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2021 年度 研究プロジェクトの件
確認事項
1. 2020 年度 刊行物の納品・配布状況の件
2. 2020 年度 HP リニューアルの件
3. 2021 年度 年間テーマロゴの件
4. 2020 年度 運営委員会の件
5. その他

第 11 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
2. 生美研ミーティング議事録の確認○生美研ミーティングの議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 度

研究計画の件○今年度の残りの研究会計画について確認した。
2. 2021 年度 研究プロジェクトの件○森田所長および松山助手より、来年度のプロジェクトの運営方法について報告があった。
確認事項
1. 2020 年度 刊行物の納品・配布状況の件○井本助手より、刊行物の納品・配布状況について報告があった。
2. 2020 年度 HP リニューアルの件○今年度リニューアルした HP について、引き続き意見交換を行った。

－ 279 －

3. 2021 年度 年間テーマロゴの件○来年度の年間テーマ「顔」のロゴについて、デザイン案を確認した。
4. 2020 年度 運営委員会の件○今年度の運営委員会は、3 月 17 日（水）11:00 より、オンラインにて開催することを確認した
5. その他○次回所員会は 3 月 17 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

第 1 2 回 所員 会
出席者

森田所長

村越研究員

宇野研究員

井上研究員

井本助手
報告事項
1. 前回議事録の確認
審議事項
1. 2020 年度 研究計画の件
2. 2021 年度 研究プロジェクトの件
確認事項
1. 2020 年度 予算執行状況の確認
2. 2020 年度 刊行物の納品・配布状況の件
3. 2020 年度 HP リニューアルの件
4. 2021 年度 年間テーマロゴの件
5. 2020 年度 運営委員会の件
6. その他

第 12 回 所員会議事録
報告事項
1. 前回議事録の確認○前回の議事録を確認した。
審議事項
1. 2020 度

研究計画の件○今年度の残りの研究会計画について確認した。

－ 280 －

2021 年 3 月 3 日
和泉研究員

松山助手

2. 2021 年度 研究プロジェクトの件○松山助手より、来年度のプロジェクトの運営方法について再度報告があった。
確認事項
1. 2020 年度 予算執行状況の件○松山助手より、今年度の予算執行状況について確認があった。
2. 2020 年度 刊行物の納品・配布状況の件○井本助手より、刊行物の納品・配布状況について再度報告があった。
3. 2020 年度 HP リニューアルの件○今年度リニューアルした HP について、引き続き意見交換を行った。
4. 2021 年度 年間テーマロゴの件○来年度の年間テーマ「顔」のロゴについて、デザイン案を決定した。
5. 2020 年度 運営委員会の件○今年度の運営委員会は、3 月 17 日（水）11:00 より、オンラインにて開催することを再度確認した
6. その他○次回所員会は 4 月 14 日（水）12：40 から、IR-303 にて開催する。

－ 281 －

編集

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発行

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発行日

2021年11月30日

作

武庫川女子大学ドキュメントセンター

成