Dance Archive Network
Butoh Archive Project

BUTOH
RESEARCH
2017

ダンスアーカ イ ヴ 構 想

BUTOH RESEARCH 2017

舞踏アーカイヴ プロジェクト

舞踏の実態調査 / 日本国内個人対象

舞踏の実態調査 / 日本国内個人対象
BUTOH RESEARCH 2017

0 目次
1 ̶ 本調査の概要
1-1. 背景と目的

04

1-2. 本調査の進め方・方針

04

1-3. 回答者の属性

05

2 ̶ 舞踏家の活動状況
2-1. 活動形態と頻度

062-2. 活動場所

07

2-3. 集客について

12

3 ̶ 舞踏家の経済状況
3-1. 活動収入・活動支出

143-2. 経済面における満足度や課題について

15

3-3. 経済面の課題や障壁

16

4 ̶ 舞踏に対する価値観について
4-1. 舞踏に興味を持ったきっかけ

18

4-2. 舞踏の定義

224-3. 記憶に残っている舞踏作品

27

5 ̶ 記録方法について
5-1. 公演記録への関心

30

5-2. 公演記録公開への関心

30

5-3. 公開範囲について

31

6 ̶ 本アンケートについて
6-1. アンケートへの反応について32

7 ̶ アンケート回答についての考察と課題

33

1 本調査の概要
1 -1

1 -2

1 -3

日本独自の身体表現として注目される舞踏は本アンケート調査は、日本国内で活動する個人

性別

1970年代後半以降、世界中のフェスティバルかの舞踏家 / ダンサー / 振付家 / 研究生を対象としら招聘され、舞台芸術の枠組みを超えて広く影て、2018年2月20日から3月15日の期間に実施し響力を発揮してきた。現在に至っても、世界的た。主に、当 NPO 法人が保有する舞踏家や研究な拡がりと地域ごとに固有の発展を見せている。

生のデータベースより392名を対象とした。オン

しかし、その影響の範囲と活動の全体像は依然

ラインアンケートのフォームを配布し、2017年度

として明らかになっていない。そこで舞踏の現況の活動と経済状況、舞踏に対する価値観、公演のを把握するために、日本のダンスアーカイヴ構築

記録について回答をしてもらった。125件のサンと世界のアーカイヴネットワーキングを目指す

プルの回収を行い、その結果を視覚化する形で活動を行うNPO 法人ダンスアーカイヴ構想が主調査報告としてまとめた。
「舞踏の実態調査」は

23

女性

18

44.26%

12

9

3

男性

43.44%

活動年数

代

20 30 40 50 60 70
代とに、舞踏の活動実態を適切に把握し、その特徴

31

代

討と改善を行い、国内外で継続的な調査を行っ

27

代

ト調査を実施するに至った。この調査結果をも無回答

12.30%

代

複数年に渡る中長期プロジェクトとして位置付けている。今回のアンケート結果も踏まえた検年齢層

代体となり、国内外で「舞踏 /BUTOH」を掲げる舞
踏家 /ダンサー/ 振付家を主な対象としてアンケー

回答者の属性無回答

本調査の進め方・方針

背景と目的

活動拠点地域（複数回答あり 例 : 東京 & パリ）
73

32
26

ていく。

21

を捉えるとともに、今後のモニタリングの指標に

16

国外

その他の県

所属団体の有無アンケート回収率

16 19 16
関西圏

年以上

年以上

10 20 30 40
年以上

カイヴの構築を目指している。

5

年以上

年未満

5

年以上

産として保存し、次世代へと継承するためのアー東京て得られたデータをもとに、舞踏を無形文化財

23
関東圏︵東京以外︶

11 11

なることを目的とする。将来的には、本調査によっ

ウェブサイ
ト種類（複数回答あり)

アンケート回収数

31.41%
125名

ウェブサイト
あり

無回答

48.8%

45.6%
アンケート未回収率

68.59%

60
27

Facebook
その他SNS

5

無し

4

無回答

33

なし

5.6%

04

本調査の概要本調査の概要05

2 舞踏家の活動状況
2 -1

2017年1月〜12月の活動について

活動形態と頻度

Q. 2017年に1番目に頻度が多かった活動を教えて下さい。
公演への出演43

自作品の振付・演出

教えて下さい。

ワークショップ講師

14

該当期間に活動なし

その他

13

音楽活動
（楽曲提供など）

11（大学など）
教育機関での教鞭

9

モデル

3

外部よりオファーを受けて振付・演出

3

映像出演

1

公演への出演

19

その他

18

2

作品製作

2
2

ダンスセラピー

1

舞台公演の制作業務

1

司会

1

1〜5回未満31.45%

30回以上
26.61%

5〜10回未満16.13%

10〜30回未満
18.55%

Q. 2017年にあなたが踊った場所を多かったですか？

4

外部よりオファーを受けて振付・演出

活動場所

Q. どのような場所で公演を行うことが

6

モデル

10

教えて下さい。

2

Q. 2017年に3番目に頻度が多かった活動を教えて下さい。
公演への出演17

自作品の振付・演出

26

その他

劇場での公演
イベントスペースでの公演

79

30

125
98

国内その他の県

73

インターネットでの配信 1

関西圏

33

大学の講義室での発表 1

関東圏（東京以外）

26

無回答

21

1

（大学など）
教育機関での教鞭

東京
国外

68

屋外での公演（お祭り含む） 35

23

ワークショップ講師

4
1

外部よりオファーを受けて振付・演出
映像出演

映像作品製作

7.26%

2 -2

2

（大学など）
教育機関での教鞭

モデル

該当なし

3

34

ワークショップ講師

レッスン講師1230

自作品の振付・演出

映像出演

回数（年内）
を教えて下さい。

批評・執筆

Q. 2017年に2番目に頻度が多かった活動を教えて下さい。

レッスン講師Q. 1番目に頻度が高かった活動の28

レッスン講師06

Q. 活動「その他」について具体的に

12
3
舞踏家の活動状況

舞踏家の活動状況

07

2 -2

北海道〈3〉
生活支援型文化施設コンカリーニョ、
ターミナルプラザことにパトス、とかちプラザレインボーホール

活動場所 ̶ 2017年にアンケート対象者が踊った場所一覧（国内）

秋田〈6〉アトリエももさだ、旧関善酒店、金子邸、秋田千秋公園、
アジアトライ2017 AKITA 千秋芸術祭、
鎌鼬の里 芸術祭 2017

京都〈12〉
アバンギルド、京都芸術劇場 春秋座 studio21、有鄰館、京都大学西部講堂、春秋山荘、アトリエ劇研、
元・立誠小学校、京都芸術センター、a.room、東福寺、
京都国際マンガミュージアム、京都舞踏館
兵庫〈6〉神戸アートビレッジセンター、神戸市立灘区民ホール、
DANCE BOX、フレンテホール、
神戸港船上 ( 観光船ファンタジー号 )、AI･HALL（伊丹市立演劇ホール）

群馬〈3〉中之沢美術館、前橋市オリオン通り、
中之条ビエンナーレ

青森〈7〉八戸市南郷文化ホール、青森県立美術館、
三沢市公会堂、淋代海岸、三沢市商店街、弘前大学、鳴海要記念館

石川〈1〉金沢市民芸術村
富山〈1〉黒部市国際文化センター コラーレ

福岡〈7〉北九州芸術劇場、Gallery Soap、
枝光本町商店街アイアンシアター、
ミリカローデン那珂川、靑龍會アトリエ、
イタリア会館、チープサイド

岡山〈3〉上之町會舘、ルネスホール、
奈義町現代美術館

山形〈1〉酒田市民会館 希望ホール

鳥取〈1〉
鳥の劇場

長野〈4〉
サントミューゼ、
長野県大町市の森、蔵スタジオ三谷、池上邸

宮城〈4〉せんだい演劇工房10-Box、
佐々木美術館＆人形館、
蔵王わん！ワン！ランド、山ノ神神社

新潟〈1〉
高田世界館

埼玉〈2〉
スタジオ・バミ、富士見市文化会館・キラリふじみ

滋賀〈1〉びわ湖ホール

茨城〈2〉つくばアートセンター、
常磐神社
熊本〈2〉
熊本現代美術館、
新聞博物館

千葉〈2〉
千葉県養老川全流域の境内や路上二十箇所、
月出工舎

三重〈1〉
大阪〈3〉
茨木市クリエイトセンターホール、
枚岡神社、空堀商店街界隈

Théâtre deBelleville

愛知〈5〉穂の国とよはし芸術劇場プラット、
中日劇場、パティオ池鯉鮒（知立市文化会館）、
真清田神社、大府夏まつり

08

舞踏家の活動状況

神奈川〈12〉
横浜能楽堂、
横浜赤レンガ倉庫1号館、
静岡〈1〉若葉町ウォーフ、
沼津ラクーン
慶応義塾大学日吉来住舎、
山梨〈3〉逗子海岸、藤沢公民館、
山梨県のとある蔵、 大野一雄舞踏研究所、
甲府桜座、
象の鼻カフェ、
清春芸術村
横浜にぎわい座・のげシャーレ、
BankArt、KAAT、

Archiship Library & Cafe

舞踏家の活動状況

東京〈68〉
中野テルプシコール、こまばアゴラ劇場、
神楽坂セッションハウス、アートスペース .kiten、
明治座、新歌舞伎座、座・高円寺、スペース雑遊、
金王八幡宮、東京芸術大学、
なかの ZERO 視聴覚ホール、七針、ストライプハウスギャラリー、スペシャルカラーズ、アルティカセブン、東京芸術劇場、南池袋公園、
メディアージュ、五反田の家、新宿ジャム、
江古田フライングティーポット、美学校、
アトリエ第Ｑ芸術、豊洲シビックセンターホール、
Yellow Vision、濃淡の間、楽道庵、高円寺 Grain、
日暮里 d- 倉庫、武蔵野市民文化会館、
新木場のオフィス、ギャラリー南製作所、上野公園、
調布市せんがわ劇場、浅草東洋館、
日本大学体育館、ザムザ阿佐谷、シアターカイ、
スタジオサイプレス、ギャラリーやどかり、寺田倉庫、CLUB LINER、世田谷パブリックシアター、
井の頭公園、隅田公園、錦糸町駅前、VACANT、
多摩六都科学館、東京ビッグサイト、
学校法人片柳学園、ギャラリー鴻、Shibuya O-EAST、
妙善寺、新国立劇場、阿佐谷天、天使館、RAFT、
gift_lab、豊島屋酒造、早稲田大学、
新宿ゴールデン街、代々木公園、
Art Center Ongoing、スパイラルガーデン、Scool、
なってるハウス、両国ベア、サブテラニアン

09

2 -2

活動場所 ̶ 2017年にアンケート対象者が踊った場所一覧（海外）デンマーク〈1〉Godsbanen

アメリカ
〈5〉

Japan Society, Harvard
Square, Shoreline College Theater, Meydenbauer Center, Bellevue
Botanical Garden

ドイツ〈13〉

フランス
〈18〉

ベルギー
〈3〉

Espace Culturel Bertin Poiree, Théâtre71, La
Briqueterie, Gare de Massy, Lycée Vilgénis,Collège Théodore Monod, Musée du Louvre,
The Mémorial de Verdun, Le Lieu Sans Nom,
La Dynamo,Théâtre Les Gémeaux, Montpellier Danse, Maison De La Danse, La Comédie
scène nationale de Clermont-Ferrand,
Scène nationale Cergy-Pontoise, Théâtre deCaen, Odyssud Blagnac, Théâtre de Sète

Museum aan de Stroom, Kairos, Cellule133a
ルクセンブルク〈1〉TROIS C-L
イギリス〈1〉Barbican Center

Eisfabrik, Thalia Theater, KMMN, Acker Stadt Palast, Haus der Jugend,
Weltkunstzimmer, Tanz Im August, Freudenzimmer, Open Air in Schwerin,
Theater Thikwa, Tatwerk, Natur-Park Schöneberger Südgelände, Loophole
ポーランド〈1〉Uniwersytet Warszawski

ノルウェー〈1〉Bergen Kjøtt

韓国〈4〉NDA International Festival, National Museum of Modern andContemporary Art(Seoul), Sung
Kyun Theatre, Dream Art Center

スイス
〈4〉

中国〈3〉

Musik Akademie, Jazzcampus,
Théâtre du Crochetan, equilibre

Power Station of Art,
Ullens Center for Contemporary Art, Platform China

オーストリア〈1〉Impulstanz
スロヴェニア〈1〉Cankarjev dom
台湾〈3〉台中第三市場、台南製糖工場跡地、國家戲劇院ハンガリー〈1〉L1 DanceFest
ブルガリア〈1〉ATOM Theater
ギリシャ〈1〉Oxo Nou
グルジア〈1〉Rustaveli State Academic Theatre

香港〈2〉CCDC, Jockey Club
Creative Art Center

コロンビア
〈3〉
メキシコ
〈3〉

Teatro de la Danza, San Luis
Potosi Dance Festival, Universidad Nacional Autonoma de
MexicoBienal Internacional de Danza deCali, Teatro Colón de Bogotá, Centro de Convenciones de Cartagena

エクアドル〈1〉Fundación Teatro Nacional Sucre

南アフリカ
〈1〉

The University of Cape Town

10

舞踏家の活動状況

舞踏家の活動状況

11

2 -3

集客についてQ. 一公演（複数ステージ含める）にて達成

Q. 公演チケットの平均的な価格を教えて下さい。

された集客の規模を教えて下さい。

Q. どのような集客の工夫に手応えを感じましたか？
80

SNS での告知

50

メール案内

300名以上15.18%

無料

10名以上〜
50名未満
34.82%

100名以上〜
300名未満23.21%

1500円未満
1500円以上〜3000円未満5000円以上

50名以上〜
100名未満26.79%

35

DM 送付

11

21

29

チラシ折り込み

733000円以上〜5000円未満

43

チラシ手配り9

ウェブサイトでの告知

25

メディア掲載25

1

ブログでの告知

9

ポスター

6

電話での告知Q. 集客のターゲットについて教えて下さい。
一般客

口コミ

2

アプリでの告知1

熱意ある仲介者

1

FACEBOOK有料プロモーション

1

94

ファン

55

家族・友人・知人

52

ダンサー・振付家

Q. 集客の達成度を教えて下さい。

47

他ジャンルアーティスト

12

4

44

プロデューサー5

メディア関係者

5

学生

2

障がい者

1

貧困生活者

1

スポンサー

1

わからない

1.94%

十分に達成できた

6.8%

達成できていない28.16%

まあまあ達成できた63.11%

舞踏家の活動状況

舞踏家の活動状況

13

3

舞踏家の経済状況

3 -1

3 -2

活動収入・活動支出

Q. 2017年中の舞踏家 /ダンサーとしての活動における収入・支出を教えて下さい。

経済面における満足度や課題について

Q. 2017年中の舞踏家 / ダンサーとしての経済状況に満足していますか？
満足している

3.67%

その他

11.01%

まあまあ満足している

21.1%

活動支出
収入なし

まったく満足していない

3.8%

40.37%

10万円未満

それほど満足していない

32.1%

10万円以上23.85%

35.8%

50万円以上11.3%

100万円以上

14.2%

300万円以上

Q. 活動の経済面における課題や障壁などがあれば教えて下さい。

2.8%

生活との両立が困難

12

出演料が少ない

活動収入
支出なし

10万円未満10万円以上300万円以上

14

10

自主公演の負担が大きい

10

22.2%
10.2%
16.7%
6.5%

舞踏家の経済状況

7

助成金獲得が困難

29.6%

100万円以上

集客が困難

助成制度に不満14.3%

50万円以上115

舞踏の認知度が低い

4

潜在客が少ない

4

制作者の不在3

個人経費負担が大きい

2

会場借料が高い2

情報発信力が弱い

1

チケットノルマが負担

1

活動領域を拡大したい

1

創作時間が確保できない

1

舞踏家の経済状況

15

3 -3

経済面の課題や障壁アンケート記述回答一覧

Q. 活動の経済面における課題や障壁などについて具体的に教えてください。
年間複数のカンパニーまたはソロ作品を制作し、舞台美術も大掛かりなことから、助成金を取れない場合、自己資金またはプライベートカンパニー

からの予算確保に駆け回るため、創作に集中できる時間が取れないこと。
交通費が全額支給されないこと
集客による収入とスペースレンタル代、チラシ作成、衣装などにかかる支出のバランスが悪い
自主公演をうつ度に赤字をかかえる

所属している団体がまだ大きな知名度を得ていないという現状なだけで、今後は飛躍する団体だという確信があるので、現時点での課題や障害は
それほど気にしていません。
自身の活動の中での収益ではとてもでは無いが生活はできない。海外と違い日本は劇場使用代金だけでも経費がかかる上に、日本での舞踏の認知度が低い為、創客に時間がかかる。
別な仕事をしているので、踊りや踊りに関わることにかけられる時間が少ない。
ダンスで仕事ができていません。自分の未熟さゆえですが、もっと幅広く伝えていけるようにならねばと思って
います。

16

助成金を受けることの困難さと、潜在的客の少なさ。制作者の不在。

出演料が出る舞台が少なかった。学
業との両立

自分の手や身体で生み出す豊かな職業として成立するレベルには至っていない。集客に安定性もないので、ワークショップ受講生による公演や、外部のスタッフを募って舞踏を広めている所。

箱を借りるのがまずネックになります。

暮らしに満足はしている。 しかし、ダンサーとして経済活動を目的とす

こだわればこだわる程難しく尻込み
してしまいます。

等な関係ではなく搾取的な部分を感じることには満足していない。

集客のむずかしさ

ることには意義を見出せないが、対たくさんの仕事の量の割には、収入が少なく、生活が不安定。それ以上に 制作費を生み出すのに大変難し
く、文化のための援助が多くのアーティストに公平に与えられていない。
踊る事でお金にならない。公演を企画してもチケットが高く人が集まらない。
活動領域の拡大

集客が困難。

アーチストが制作業務を兼ねた運営状況。金融機関からの貸付が芸術に対して開かれていない状況。全額支給ではない助成金獲得の重なり。
観客、関心を持つ人が多くない
助成金を得なくては収入を得ることはできず、また、生活の為の職業を休んで公演のために活動せねばならな
いために、生活が圧迫される。

舞踏家の経済状況

観客から大好評を受けた作品があり
劇場でもやりたいものの経費のかかる劇場公演へのハードルを感じ実現
できていない。無名無評価のため集客力もなくセルフプロデュースや PRが苦手。
ダンスを職業として認めて貰えていな
いと感じる。チケットノルマが大きな負担。それを払う為に別で仕事 ( バイトや非常勤 )を探さざるを得ない
国内での舞踏の認知度、理解度が低い。ワークショップや教室などにおいても他のジャンルに比べて集客力がない。
県外の公演活動でうまく助成金が得られておらず、広報活動が小さくなっている。
ソロ公演に対しての助成が難しい作品を発表する場が少ない。

家族を養わなければならない

集客に伴う収益、予算とアンバンラ

自主公演をした場合に赤字となるこンス( 赤字もたまに)

とが多い。

宿泊費等）
の自己負担の割合が多いことなど。2017年においては参加し

日本はダンス・舞踏カンパニーに所

活動に際して様々な方々の理解と支常に多く清算が非常に遅れたことなど。

デュースしてマネタイズせねばならなく、所属団体における諸経費（交通費、た映画の活動において立替分が非

舞踏では生活できない。
とにかく舞踏の需要というものが皆無に近く、その少ない需要を取り合っている。その状況を打破するために
なんでもありの舞踏の精神に則り、需要を多くする。
有力なマネージャーの確保
半年は雪に埋もれた生活のため、内容的には充実しているが、外に出る機会が限られる事。マネージメントをする人がいない事。等
集客、助成、活動内容の社会的評
価、メディアの脆弱性

2017年は、ツアーが延期になるなど、公演をする機会が少なかった。そのため、収入も手ごたえもない年であった。
舞踏を知らない人が多い。集客がう
まくいかない。どうやったらいいかわ
からない。
イベント出演において出演料を払って頂けないこと。自主公演において、制作から稽古場の手配まで他人に任せるお金がないこと。踊りで集客が本当に大変なこと。

属しても給料を貰えることがとても少ないこと。収益を得るなら自己プロ援者が増えてくればよいと思う。

バイトをとぎれとぎれしながら、舞台

時間がかかる上にリスクも高いに出演しているため謝金等の基準が流動的

アルバイトをしながらアーティストとし稽古場及び住まいの家賃を支払い、何とか生活はできるが、アルバイトなどのため、舞踏の研究などに費やす
時間がなかなかとれない。

舞踏における公演立ち上げの負担
軽減、収入の確保に対するサポート
ネットワークは構築できた方が良いと思う。
謝金の総額には改善の余地があり/報酬の交渉と今後の関係性構築との兼ね合い、またはコントラクトを結ぶか否か / 現地通貨で報酬をもらう
際の為替の問題
ギャランティが発生しない公演が多い。
作品稽古～本番までを一括して出演料を謝金としていただくが、自己負担金はカバーできる場合もあればそれもままならない場合があること。また、日当が支払われることは滅多になく、実際には公演前後で生活に困る程の経済状況になることもあるため。
ソロ活動に対する助成の無さ。舞踏の場合出演料も発生しないことが多い。

舞踏家の経済状況て活動を続けていくスタイルは、特に体力や精神力が強いタイプの人しか適応できないと思う。

大学での仕事意外では、舞台では経済的には成立しません。
集客と会場の費用
ダンサーとしての収入の他に自営業の収入があるので特に問題はありません。
海外におけるワークショップ指導活動が主な収入源ですが、国内外での公演活動を収入につなげる事が課題です。
主催事業に関しては経費の負担が大きいため、個人の収入が十分なほどは確保できない
海外での小規模な活動に対する助成金制度がほしい
踊り、身体に関する研究は大切なことだと思うけど、助成制度が充分でないと思う。アピールが少ないのか？やはり良い作品をつくらないと。なのか。

17

4 舞踏に対する価値観について
4 -1

舞踏に興味を持ったきっかけ アンケート記述回答一覧（個人情報が特定し得る回答は一部改変）

Q. 舞踏に興味を持ったきっかけを教えてください。
アリアドーネの会の踊り子募集のチラシを見て、翌日、稽古場を訪ねました。舞踏は一回も見たことがありません
でしたが、チラシを見て、私の中に共鳴振動するものがあったのです。

大野一雄・慶人先生の舞台
野口体操に興味を持って駱駝に行った。
小学生の頃に大野一雄公演を見たこと

60年代の演劇に興味があった。

舞踏の作品映像をみて劇場での公演を観劇して。

Body in Asia

寺山修二の映画がきっかけで芝居を始め、その後舞踏を知りWSを受けた。

詩のような言葉を読んでいるような間合い、そこにある
静けさ、情動、懐かしさを感じます。人間がそのままに美しい。童謡のようなどこまでも拡がる世界に連れて行っ歌舞伎、大駱駝艦てもらえる。一つ一つの動きに震えます。私も表現体に

諸先輩の舞踏公演を観たからなりたい。舞踏は人間の本質だと思っています。

山海塾の「うつり」という作品を見たこと。

1968年 「まんだら屋敷」にて土方巽、大野一雄、高井富

文学、言語への倦怠。玉野黄験市作品を体験したこと。
やってみてはどうかと言われ、今の師匠である舞踏家の子の舞踏を見、衝撃を受けた。
多くのワークショップや舞踏のダンサーに会う機会がある

方の元に稽古に行ったこと。

もともとサブカルチャーが好きだ。

高校生の頃、旅の途中で北方舞踏派に入り浸るようになっ商店街で見かけた、役者時代（演劇）
舞踏っぽいという評てから。

価を度々もらうことがあったので
細江英公写真集「鎌鼬」の土方巽を見て。

1970年当時アスベスト館公演などを見て映画卑弥呼を見て、土方先生の身体に興味を持ったこと

学校の授業

映像を見て
大学生のときに、岡本章先生の授業で大野一雄の映像を観たこと。

てくださった

訳が分からないままに、感動する経験をしてしまったため
出版物

イベント情報誌 演劇雑誌で、舞踏の公演とその内容や評価を知ったことがきっかけです

日本人としての世界観、表現力を知りたかった
全身を使って魂の表現をしたくなったからです。

大学の授業で学生の頃に知った

ダンスの先生から舞踏について教わった。

友人が出演している公演をみて。

現代美術に関心があり、「忘却」をテーマに、パフォーマ

大学の授業で山海塾の卵熱を見たこと

ンスや写真インスタレーション作品を制作していた頃に、頭脳プレイに陥りがちな所を懸念し、頭脳だけではなく

大野一雄、和栗由紀夫の公演を観劇して身体を駆使して創作する現場を探した。その時に、あら歴史の中で生まれてきた革命的な表現だという点で、他

たに出演メンバー募集をしていた舞踏系のグループ ( 千の身体表現とは違うエネルギーを感じました。

日前青空ダンス倶楽部 ) のチラシをみつけ、そこに書い土方巽を知ったこと。

もの、風景をあぶり出す、といったような文面だったかと

パリ第八大学で学んだ際

天井桟敷

大野一雄の写真を見て子供の頃、母から見せられた土方巽の写真。私はバレエ

役者として限界を感じていた時に出逢ってしまった

大野一雄と土方巽を知ったことてあった団体の作風についての文章 ( 身体に蓄積されたおもう)を読んで、自身の美術作品の求めるところとシン
パシーを感じて、門をたたいた。
学生時代に舞踏のメソッドを取り入れた劇団に参加して1990年、元北方舞踏派の金粉ショーを見た
岩下徹氏のワークショップへの参加窮迫の中で飯田茂実氏による「みくさのみたから」の集いで、大野一雄氏と舞踏を知ったから。

舞踏に対する価値観についてに立つようになってから引き込まれていきました。

高校の部活動（ダンス部）の公演に大野一雄氏が来て踊っ舞踏で表現する知人がいた

18

元々母の趣味、学校の授業で舞踏というものは知っていましたが、遠い世界の出来事のようでした。自分が舞台

スキンヘッドだったから友人に誘われてはじめました

1977年、大野一雄の舞台を見たこと

特に舞踏での眼の使い方です。

ワークショップ参加

んとの出会い大駱駝艦の公演を切る時に行ってきたことが、舞踏と通じていたため。

公演を観たこと。

内面を表現するダンスであったためをやっていたので、異なる踊りに興味を抱いた。

統芸能で舞踏を始める。
写真家としてレンズを通して行ってきたこと、シャッター

海外滞在中に受けたワークショップで。

から。

大学の授業で紹介された土方巽さんの音源、武内靖彦さ父親の影響。父親が土方巽を敬愛してわたしの弟に巽という名をつけたことで知る。その後小学生から地元の伝親の勧め

舞踏に対する価値観について19

Q. 舞踏に興味を持ったきっかけを教えてください。

テレビでの特集大野一雄舞踏公演

演劇学校を卒業後、ダンス系の集団に興味を持ったことから。

大野慶人舞踏講座 を受講したことがきっかけです。
学生時代に授業の中で、ネオダダイズムの番組を見て土土方巽と芦川羊子の舞台を観て興味を持った。

方巽を知った。またパートナーが舞踏の道に進み、舞踏

美術手帖で土方巽の記事を読んで興味を持った。
自由への手段さんの舞踏へ感銘を受けた異様だったから。

「これだ！」という感覚を覚え、以来没頭している。

大学時代の学生運動

土方巽さんの舞台を鑑賞したことです。

チャーショックを受け、ワークショップに参加してみたら、真を見て舞踏者の身体の言語性やメタモルフォーゼに圧倒された。

20

ボローニャ大学の大野一雄アーカイブで観た大野一雄の映像持つようになり、「自然と自分はそちら（舞踏）へ行くだろう」

大野一雄氏の写真
知らずに始めていた

舞踏に対する価値観についてて興味を持ったことが始まり。
1971年10月、東京代々木八幡の青年座で開催された市
川雅プロデュースによる＜現代舞踊の異形＞シリーズで学生のときに描いた美術モデルの方が舞踏家だった。
舞踏家との出会い（田舎の日常風景の中で偶然踊りに出くわした衝撃）の笠井叡「丘の麓」の舞台を観て衝撃を受け、舞踏への関心は決定的となった。
たまたま見つけて行った舞踏ワークショップの先生がとても親切で情熱的で、3年続いたこと。

知人のすすめ白虎社（東方夜総会）の舞踏体験合宿参加

高校生の時分に 大野一雄先生の写真を見て、とても感

将来は 舞踏を踊りたいと思いました。

と意識し始めた。

一見抽象的な動きから、膨大なイマジネーションが広がを通じて大野一雄、土方巽、笠井叡の写真や文章に接し片を見て、その当時 モダンダンスを習っていましたが、そして「演劇の究極の姿は『舞踏』にある」という思いも大野一雄、大野慶人そして山海塾の公演を観て1960年代後半、高校生の頃に現代詩手帖や美術手帖等

舞踏のワークショップに誘われ、それを観た。

現があり、それにウケつつも「彼らに失礼だな」と彼らに現の当事者となって、改めて舞踏を意識した。

師匠の和栗由紀夫の公演にダンサーとして出演したこと

大野慶人先生との出会い

当時の新聞の4コマ漫画で彼らをパロった冷やかした表

のちに高校時代に演劇活動に関わり、舞台表現、身体表から大野一雄先生のおどりをみて自分もやってみたいと思った。

銘を受けました。また、TV で いくつかの舞踏公演の断

でに彼ら
（山海塾）
にシンパシーを感じていたのだと思う。

偶然、舞台を観て。

雄舞踏研究所で大野慶人さんや舞踏家 睦美さんと寧呂

小学生の頃テレビで舞踏（山海塾）を見て興味を持った。

同情したことを非常によく覚えていて、小学生の当時す

和栗由紀夫氏との出会い、共同公演。

知人からの紹介

元々能楽ファンだったが古典の限界に突き当たったとき

土方巽のアーカイブでみた資料映像

映像をやっていましたが、大野一雄や土方巽の映像や写るところ。その秘密を知りたいと思いました。

一番始めは、写真をどこかで見たことだと思います。

大野一雄先生との出会いです。

個の創造性の奥行きを舞踏に見たMarie-Christine 先生から舞踏について知見を得て、ブ自分の身体だけでやれることはなにか？と思っていた時に、それからネット上に上がっている画像や動画を観てカル

大野一雄の映像に感銘を受けていわゆる舞踏をはじめているとは自覚しておりません

小さい頃からジャズダンスやヒップホップなどを習ってその人の身体から、情景や時間が見える

い、惹かれ、調べ始めました。

の価値観を揺さぶるパフォーマンスをしたいと考えている。その演出を取り入れつつ、自分の踊りを探っている。
縁ら「暗黒舞踏」という存在を知った。それがきっかけ。

行し活動している中で全く意味のわからない舞踏に出会の中にあることに気がついたため。また舞踏のように人

リュッセルで山海塾公演を観て4年前に来日して大野一壊したくなって、インターネットでいろいろ探していたストリートダンスを経て、コンテンポラリーダンスに移

山海塾「金柑少年」のVHSを観て（1992年銀座セゾン公演）の魅力について知った。

いたが、2015年、自分の中の「ダンス」という概念を自ら

17～18年ほど前に大野一雄の踊りを観た

友人に見せられた土方巽の動画から。踊りを練習していく中で、舞踏のような動きを身体が欲している or 身体

自分の存在を確かめる方法として体を床にうちつける等

現代詩手帖の舞踏特集を見たことがきっかけ。
大野一雄の公演「ラ・アルヘンチーナ頌」
土方巽「肉体の叛乱」見ルしていた。
「いたい」と感じることで、自分を確認した。そバレエの表現に限界を感じた。もっと自由に表現したい、れが始まりかと。

形式的なものでなく内側から『病める舞姫』をテキストに」の企画への出演依頼を受け

土方巽に出会った事

たこと

大野一雄の舞台を見て、その後研究所に行きお話を聞いアスベスト館、アイコンという名の身体 WSを受けたのがきっかけです。
これから始まるのではないでしょうか

たり、練習したりする中で、興味、関心が深まった。
（実は大野先生やスタッフ、研究生の皆さんに親切にしていただいたことも大きかった。舞踏は親切な芸術活動だなと感じた）

舞踏に対する価値観について

21

4 -2

舞踏の定義

アンケート記述回答一覧

Q. 舞踏を知らない人に、あなたは舞踏をどのように説明しますか？
見えないものを見せるもの。

身体、世界、対話、暗喩
闇に光をあて、輝き出すものが踊りになる。自分の体を通して、森羅万象を踊る。あるいは踊らされること60年代に生まれて、世界にインパクトを与えた日本発の踊り。

60年代に起こったアート（ダンスを含めての）の一つの実験的な活動。日本だけでなく世界的に当時は新しいものが生まれる機運が強くあった。

1960年代に始まったアヴァンギャルドな身体表現。西洋舞踊と違い、踏むという言葉を使うなど

日本の土俗に根差した、地面に向かう踊り。何も考えずに観る踊り。

地を踏み、そして舞う
日本のモダンバレエと同根の戦後の踊り。
自分自身の生き方を身体を通じて探求する人々

身体表現
相手に合せて、その人が分りやすいように臨機応変に説明しているので、説明にはこれと言った決めセリフは持たないのが信条。

人の感情や内側から出てきたものを動きにしていて、ダンスのように足を上げたりなどアクロバティックかつ派
手には動かない身体表現

日本独自の前衛芸術。

詩の様な踊り。土方巽さん、大野一雄さんが作った歴史。

日本の生み出したダンス様式の一つで、ヨーロッパで内面を重視した普遍的な身体表現

クニックでもあり、能や歌舞伎以上に知名度も高い国

どんなにテクニックがあっても出来ないダンス。

は多くのダンスカンパニーでも必要とされるダンステ

もあるダンス。白塗りをして、ゆっくりと動くダンス。
戦後日本の抵抗運動の一環。
リズムに合わせて踊るのとは違っていて、必須ではないんですが白塗りをして、表出するというか動くというか、そこにある感じの…。

理性で仕分けされる以前の根源的な原石の輝きを求め日本発祥の少し変わった踊り、白塗り
現代前衛日本舞踊
UFO on the Stage
日本発祥の身体芸術。

る踊り。

人体に最も近いアート

命がけで突っ立つ死体

スマートフォンに映像を入れているのでそれを見ていた肉体による哲学の実践のようなもの。ダンスだと想像するものとは違うかも。

だいています。
舞踏とは身体の思想表現である

1960年代に土方巽、大野一雄によって創始されたもので一言では言えないが３巨頭である土方巽、大野一雄、笠あり、西洋から取り入れられたバレー、ダンスを根底か

井叡のそれぞれの作風を例に自由な形式や多様性を持ら解体し日本人独自の身体感覚に基づいて考案された

つ現代の芸術舞踊と言う。またハイアートとサブカルと舞踊の一形式である。時代の空気を吸い強い危機感を孕

両方の領域にある様相や、何か表現活動している方へ説んだその舞踊は日本のダンス史に革命的変革をもたらし、明する場合、活動の多数派として伝統や高等教育を必要

また、舞踊のみならず美術、音楽、演劇へも大きな影響をとするアカデミックなアプローチよりもインディペンデ

及ぼした。

ント、D.I.Y のスタンスが作品の強度や独自性にも、結果

1970年代にはあたかも土方自身の身體内部の記憶の痕

的に多様性に強く直結していることも説明する。いくつ跡を辿るかのような舞踏世界を広く現出、死と生の狭間かの共通点で音楽でいうロックに例えることも多い。

にある不確かであるようでいて揺るぎない存在を露呈させたり、手足など身體そのものの行方を探り続ける時に表出される迷宮を探り、また、見えないものへと手を差し出しそこにあるものを呈示したりもした。厳密な振付をしながらも即興性を重んじていたとも言える。大野一雄はやはり自身の躰に刻まれた記憶の中の舞姫アルヘ
ンティーナを内部から掘り起こす作業から自身の舞踏を確立してゆく。
1980年代に西洋へ渡った多くの舞踏家たちの努力によって広く世界に波及、世界に知られることとなり、そのダンスシーンに多大な影響を及ぼした。BUTOHが誕生。

体を｢無｣にすること説明するのは難しい。外見的には、白塗り、あまり動かな
いダンスだが、見えない部分（内面・精神面）大事にして踊っている。
喜怒哀楽など心の動きや 自分が持つ祈り、などのイメー
ジを、音楽のリズムにのせることなく身体全体で表現する。
特異な日本のダンス
60年70年代に始まった日本の前衛的ダンス。言葉、イメー

昔は前衛とかアングラとか言われていた感じ

ジを受けて、動くからだを見つめるようなダンス。

白塗りして踊るやつ。

身体から時空を紡ぎ出すダンス

ほんの一例ですが、と前置きした上で「全身を白塗りに単に動きの面白さだけではなく、「在り方」をみせる（伝

して、髪の毛剃って、クネクネゆっくりと踊る日本ではあ

える）
おどり。

まりメジャーじゃないダンス」と。

形やわかりやすい美よりも、内面にあるものを表現して人間を再定義する方法の1つ。

いるもの

他の何ものでもなく、個々の身体感覚を拠り処にした、

戦後抱かざるを得なかった闇の感情が日本の土着民俗

人間存在の本質に迫り得る、戦後日本に生まれた、極めから反り返った前衛表現て独創的な踊り。

土方巽、大野一雄を中心として60年代に日本で誕生し、内から込み上げてくるその人が持つ生き様のようなものと向き合い、それを身体で表現する日本発祥の舞踊。

80年代に世界に広がった踊りの一ジャンル。
肉体の原初的な運動

日本のコンテンポラリーダンス

22

舞踏に対する価値観について

舞踏に対する価値観について23

Q. 舞踏を知らない人に、あなたは舞踏をどのように説明しますか？

歩く、笑う、触る、話すなど外部世界と関わる上で表出す言葉での説明はとても難しく思っており、動画を観せて表層の人間であることやダンスを忘れ、深層の身体といる動作が舞踏だとすると、生きることが少したのしくないる。

う物質にフォーカスすること。

るかもしれない。と説明します
裸でうねうねしたりする踊り手達の系譜

日本発・日本独自のコンテンポラリーダンスの一形態。

1950年後半に、日本で始まった。社会における体の美意

お化けみたいな踊り

識とは全く違った「体」を提示し、既存の体の美に対してモノ

疑問を投げかた踊り。

身体に対する哲学

肉体であらゆる空間を創り出し、その中で立ち上る炎の究極の演劇。

前衛舞踊

ような魂が現れるもの。

形ではなく、目に見えない何かを感じるもの。

説明は難しく思います。代わりに、舞踏を始めて感じた

日本の大地から生まれてきたもの

ことを、次のように言葉として残しており、その言葉をの魂の踊りです。ありのままの自分を表現するものです。

せさせていただきたいと思います。
—

日本で生まれた身体表現で心に直接届くもの。

心が忘れても日本の現代のダンスの一端にあるようなもの、日本舞踊

心はごまかせてもとはまた違う、単純明快に美しいばかりではない近現代

身体はごまかせずのダンス。

心を癒せても身体は忘れていず

身体に刻みこまれた哀しみを

日本で生まれたコンテンポラリーダンス

消すことなどできるはずもなく
おそらく肉体で肉体を表現する

そういうことなのかと。
。

窮迫の中で自ずと自らの存在を露わにし、それが自ずと表現となっていること

であれば
痛み
哀しみも
糧とし

踊りを見てもらう。
舞踏の歴史と、現在どうなっているのか。海外で舞踏が踊りたい

日本のコンテンポラリーダンスの一種。身体表現振り付けという振り付けが無く、ひとりひとりが自分の内側をありのままに体で表現するので、一見ダンスっぽくない。
一般的なダンスが「生」を表現するものとすると、舞踏は「死」や「闇」を生々しく表現する。ある種禅問答のように「人間とは」「生命とは」を肉体の動きで哲学していく。
踊ることを通じて、人間存在の本当の姿、本当の自由を探してゆこうと追求する態度。踊りを通じて身体に対する認識や感覚を常に新しく捉えなおし入れ替えてゆく態
度。人間にとって身体とは何か、生き死にとは何か、存在とは何か、を追求する踊り。
既存の思考形式・舞踊形式・歴史規範にとらわれないで、

魂の芸術

る踊り。

西欧のダンスと、相反するアプローチ、形態。制約からの

大地に個の根を張って生きる生き方です

まずは観てみてくださいと舞踏に対する価値観について

点から始まり、それを超え人間についてや魂の有無まで踏み込みんだ日本発のダンス
闇夜に光を探すもの

自分の内側にある世界を体で表現する、哲学的なダンス。

抜け殻が魂に追いすがる踊り。

方さんや一雄先生の画像等をお見せしています。
西洋のダンスに対してのアンチまた脚下照顧としての視土方巽からはじまる舞踏の歴史について話すた禅〉」と説明している。

24

基本的な情報（いつ、誰が始めたというような）ことと、土実際にいくつか舞台を見てください、と説明します

踊りを通して自分の生き方を考えること。

いる。
「舞踏は〈内部からのステップ〉、或いは〈立ち上がっ土方巽、大野一雄らに関して話し彼らがした活動 日本
で始まった現象能に近く、能のように表現を抽出したもの」

日本国内では困難…。海外では新しいブームが広がって

う。
」などと。
日本で生まれた前衛的なダンスです。

まだ明確では無いですが、「伝統芸能では無いが、伝統芸受け入れられる理由などを、私なりの解釈で。

逸脱。

感じた身体表現だから、誰が見ても興味深いものだと思

ダンスというより、絵画や映像のようなもの「動き」や「表現」ではなく、「静けさ」と「存在」を追及する「身体表現」、「小学生の俺が興味を持ってシンパシーを正直に現在に向き合い、ありのままを追求する踊り。
自分の身体との関わりを外的のみならず内的にも探求す1959年に日本で生まれたコンテンポラリーダンス
舞踏とは舞台芸術を通した存在の深層の探求であると思います。
肉体と魂をつなぐプロセスの実演。
日本で生まれた深遠な芸術で、人間のからだ、こころ、空間の深層の探求
60年代に始まった日本の前衛舞踊。
説明できない日本独自のスタイルを追求したダンス
60年代の最前衛的な表現として生まれ、舞踊だけでなくアヴァンギャルド全般（芸術全般）に大きな影響を与え、牽引した。→世界中に波及した。キーワード 土方大野 大駱駝艦 山海塾 白虎社、白塗り
時代を鋭利に突破する身体エンターテイメント

舞踏に対する価値観について

25

4 -3

Q. 舞踏を知らない人に、あなたは舞踏をどのように説明しますか？

草木や昆虫、動物や目に見えないものたちのイメージを身体にうつすことのできる表現技法。メッセージやストー
リーではなく、種々の感情やイメージに伴う身体のプレ
ゼンス
（存在感）
そのものを表現としている

命（魂）の輝き、が舞踏と伝えています。

動が深い。
（私は舞踏を知ったことで、日常生活のいろ
いろな動きを大切にできるようになった）• 舞台表現の中で「ことば」がないからこそ感動が深い。

上杉満代

ドイツのノイエタンツの流れを受け、シュールレアリズ»» 上杉満代「ベイビーメランコリア－夢六夜－」

ムやオカルティズムとクロスしながら戦後日本の復興過»「御殿、空を飛ぶ」»

程から生まれた、反近代、反芸術、反社会、反ヒューマニ
ズム的要素を内包することによって、創生当時は前衛舞• 表現する人の愛から立ち上がった、命の表現

踊と呼ばれ危険視されたもの。広義には、踊り人、観る•「生きていることが舞踏」「日常生活そのものが舞踏」
した表現～だから公演を見ると、初めは表面的なもの、目から入ってきた状況を知っている範囲で理解しようとし、「理解できない」と感じることが多いが、そこからもう少し心を開いて、共感的にみていくと、自分自身の愛に触れることができる。
（これが私が感じる舞踏の魅力で、これは舞台が終わっても続く。
）• 生きている形。地面の上に
「立つ姿」
「
、ある姿」
の表現
• 日常の中で、特に舞踏とか芸術活動とか知らないし、意識もしたことのない人の生き方や動きの中に「舞踏のような動きだ」と思えるような表現に出会うことがある。
「舞踏家」（舞踏を知っている人を含む）
はそのことの価値を知っている人。

Q. 記憶に残っている舞踏作品を教えてください。

め現すこと。

• 生きている形、命の形を表現しようとするもの• ただ、
格好良く踊るというよりも、生きている、命の愛から出発人、批評する人の区別は無いところの全身全霊を挙げて「 四季のための二十七晩」»» 動画：大野一雄 & 慶人のもの ( タイトルは憶えていま

せんが、大野一雄さんは金色のドレスを着て、大野慶人さんがサッカーするシーンがあったと思います )»» 笠井叡、大野一雄、土方巽の多くの作品»» 上杉満代のベイビーメランコリアシリーズ»» 大野一雄「ラ・アルヘンチーナ頌」「死海」「わたしのお»» 上杉満代メランコリアシリーズ»» 2017年4月、福岡で観た舞踏家上杉満代の「M」の生命の営み。よって、決意さえあれば誰もが参入できるもの。たとえ手足がなくとも踊れるもの。肉体から離れた言葉。言葉からはぐれた肉体を奪回せんと意志する行為。自己を投げ打つことによって自己と出会うパラドッ»» 大野一雄

クス。

»「御殿、空を飛ぶ」»

白塗りで自分のイメージで踊る前衛的なダンス
例えば「踊り」といふ系統発生樹の樹液の如きもの。ダンス、踊りのジャンルではない！
白塗りをしてちょっとアヴァンギャルドなおどりなど
最も肉体に近い魂の型。

大森政秀»» 大野一雄花»» 1971年10月東京代々木八幡の青年座で開催された、舞踏批評家市川雅プロデュース〈現代舞踊の異形〉シ
リーズでの笠井叡「丘の麓」（客演・大野一雄）の舞台»» 1977年、大野一雄「ラ・アルヘンチーナ頌」»» 大野一雄「わたしのお母さん」»» 大野一雄が明治学院大学のチャペルで踊った。
»» 大野一雄「わたしのお母さん」

変な踊り、コンテンポラリーダンス、身体に深く向き合うなか。それは日本の舞踏者であり、ありつづける人が、そ»» 京都精華大学で行われた大野一雄の公演

踊りの生前、われわれに語りつたえた。舞踏とはほんとうの»» 大野一雄氏のヴッパタール公演

Taking care of Life
日本発のコンテンポラリー ダンス

その呟きは、ときの時代で死語のように、水のようで、地中へ深く潜り。ときに日本の四季の郷で、静かに地面を濡らす小雨と交っわって、湧き水ともなって、あたりのなかに、きらきらと光っている。

»» 大野慶人さんの野外での公演»» 大野慶人さん»» 公演ではありませんが、「Can't help falling in love」に合わせて大野慶人さんが人形を持って踊られる / 人形による舞踏。
»「御殿、
»
空を飛ぶ」
»» 大野慶人さん、ウサギの姿»» 大野慶人「 花と鳥」寺田倉庫»» 大野慶人の「花と鳥」»「花と鳥」»»» 映像でしか見られていないが、映画「書かれた顔」で踊る大野一雄さんの海辺と劇場でのソロ»» 大野一雄氏の「花鳥風月」（於：セゾン劇場）»» 1972年日比谷野外劇場で観た大野一雄»» 車椅子の大野一雄とそれを押す笠井叡の踊りスパイ»» 大野慶人「花と鳥」さきがけホール»» 動画：大野一雄 & 慶人のもの ( タイトルは憶えていませんが、大野一雄さんは金色のドレスを着て、大野慶人さんがサッカーするシーンがあったと思います )»» 岡本太郎美術館での大野慶人「舞踏譜を語る」
（10数年
前）

ラルで見た

死ぬ前にみる走馬灯のようなもの

26

富士山麓での

大野慶人»» 京都精華大学で行われた晩年の大野一雄の舞踏

人間の生活を探すための一手段なのです

母さん」»» 土方巽「疱瘡譚」、大野一雄「睡蓮」( 釧路公演 )»» 大野一雄 アルヘンチーナ、大野一雄「狼」の舞踏大野一雄

それは世界のおのおのの民族で、あまたのダンスがある

白塗りで震えたりしながらゆっくり動くやつ

アンケート記述回答一覧（個人情報が特定し得る回答は一部改変）

戦後、日本で始まったオリジナルな身体表現。
世界と対話して生きていくことを、踊りという形で見つ• 身体表現によるパフォーマンス。ことばがないからこそ感記憶に残っている舞踏作品»» 大野一雄の「ラ アルヘンチーナ領」
「死海」
、土方巽の

舞踏に対する価値観について

舞踏に対する価値観について

27

Q. 記憶に残っている舞踏作品を教えてください。

笠井 叡»» 大駱駝艦の TEPCO ふれあいコンサートでの舞。共演し»» 玉野黄市「自然の子供」、土方巽「疱瘡譚」、「ひとがた」な»» 笠井叡「鏡のセラフィータ」»» 大駱駝艦｢海印の馬｣、山海塾「かがみの隠喩の彼方へ―
かげみ｣、和栗由紀夫»» 動画：土方巽のもの ( タイトルは お父さん？だったように思います )て泣きました。

»» 笠井叡「我が黙示録」

ど
（映像）

»「風
»
さかしま」
（大駱駝艦）、「金柑少年」
（山海塾）
、
「自在」

»» 笠井叡の京都大学・西部講堂での公演»» 初期の笠井叡のワーグナー曲を使用した、新宿の厚生年
金会館の舞台

（石井満隆）»» 大駱駝艦の「海印の馬」»» 大駱駝艦「海印の馬」メルボルン公演»» 笠井叡「日本国憲法を踊る」»» 1971年10月東京代々木八幡の青年座で開催された、舞踏批評家市川雅プロデュース〈現代舞踊の異形〉
シリー
ズでの笠井叡「丘の麓」（客演・大野一雄）の舞台»» 大駱駝艦「貧棒な人」（1979年、豊玉伽藍）»» 一番印象という訳ではないが、大駱駝艦
（羅生門）
青森公
演、白桃房
（日本の乳房）青森公演など多数»» 笠井叡、大野一雄、土方巽の多くの作品»» 初めて見た大駱駝艦の公演»» 土方巽の「東北歌舞伎計画」（亡くなる前のスタジオ200
での複数回）、笠井叡の「聖あんま断腸詩篇」（吉岡実さん
の追悼公演）
どちらが一番とは言えないです。

玉野黄市»» 玉野黄市「自然の子供」、土方巽「疱瘡譚」、「ひとがた」な
ど
（映像）

山海塾

»「御殿、
»
空を飛ぶ」

»» 大野一雄 百歳の年 ガラ公演「百花繚乱」での天児牛大の「HIBIKI」抜粋ソロパフォーマンス
»「風
»
さかしま」
（大駱駝艦）、「金柑少年」（山海塾）、「自在」（石井満隆）»» 大駱駝艦｢海印の馬｣、山海塾「かがみの隠喩の彼方へ―
かげみ｣和栗由紀夫

白桃房»» 一番印象という訳ではないが、大駱駝艦
（羅生門）
青森公
演、白桃房
（日本の乳房）青森公演など多数»» 白桃房 Plan B 公演 1980年代?

»» 財津暁平の公演»» その時の自分の年齢や成長度に合ったものが印象に残っているので、答えられない。
»» 天道地動室伏 鴻»» 1968年 高井富子舞踏公演「まんだら屋敷」»» 室伏鴻「Faux Pas」»» 吉本大輔さんの野外パフォーマンス

»» 室伏鴻「quick silver」»» 室伏鴻「quick silver」»「マ» ・グ・サ・レ」 出演 / 小林嵯峨・宮下省死・成瀬信彦
音楽 / 石川雷太 音響 / 安達がらん 照明 / 宇野敦子

元藤あき子»» 舞踏の括りに入るか分かりませんが、首くくり栲象さんの庭劇場公演です»» 中嶋夏「根も葉もなく」

会場 /シアターバビロンの流れのほとりにて»» 私が初めて見た舞踏で、デザインフェスタで元藤あき子
さんのお弟子さんたちが5,6人で踊られていた舞台。
（2004年）
２階から叫んで走って綱から降りてきて、舞台中央では数人の白塗りの人がゆっくり客席へ散らばって動いて
いく。
»「御殿、
»
空を飛ぶ」

»» 山海塾「MEGURI」»» 五井輝「神居」»» ピナバウシュのもの»» 1981年くらいのSDC 舞踏研究所のスタジオ公演。
»「Here»we are!」島崎徹作品»» 岡本太郎美術館での境野ひろみさんの舞台。( 土方巽「肉体のシュルレアリスム」でのイベント)»» 舞踏舎天鶏の公演「女中たち」の筆宝ふみえさん»» 大野一雄フェスティバル2009～»» 原田伸雄「エーテルの赤い河」

和栗由紀夫»» 釧路ジスイズ肉体の反乱»» 大駱駝艦｢海印の馬｣、山海塾「かがみの隠喩の彼方へ―
かげみ｣、和栗由紀夫»» 円»» ティツィアナ・ロンゴ ソロ公演「MUT」»» 山海塾「めぐり」»» 和栗由紀夫の慶応新入生歓迎での公演»» 田中泯×灰野敬二»» 山海塾「うむすな」»» 2017年10月19日、京都精華大学での和栗由紀夫パフォー
マンス・レクチャー「舞踏の現在」における【病める舞姫】»» 根耒裕子 相良ゆみ»» 山海塾「降りてくるものの中で­­‐とばり」»» 山海塾「ひびき」»» 山海塾の金柑少年

大駱駝艦

土方 巽
»» 舞踏を始めるきっかけになった「静かな家」»» 土方巽の「東北歌舞伎計画」（亡くなる前のスタジオ200
での複数回）、笠井叡の「聖あんま断腸詩篇」（吉岡実さん
の追悼公演）
どちらが一番とは言えないです。

»» 堀内博子「変容と秘儀」»» 南阿豆ソロ公演「Scar Tissue Ⅳ～消えない傷跡～」

その他»» ライブパフォーマンス 4年前に観た 睦美・寧呂の舞踏»» 土方巽「疱瘡譚」映像»» 20代に見たものは全て自分の中で強く印象に残っているので１つだけというのは難しい»» 大駱駝艦の多摩川での公演»» 笠井叡、大野一雄、土方巽の多くの作品»» 一番最初に見た北方舞踏派のもの（題名は失念）»» 大駱駝艦「完全なる人人」»» 土方巽「疱瘡譚」、大野一雄「睡蓮」( 釧路公演 )»» アスベスト館芦川羊子公演「鯨線上の奥方」

28

舞踏に対する価値観について»» 川口隆夫×ジョアンナ・コンスタンティン 寺田倉庫»» 大岩英夫ソロ»» ありません。

舞踏に対する価値観について29

5 記録方法について
5 -1

公演記録への関心

Q. 公演の記録を残すことについて関心がありますか？

5 -3

公開範囲についてQ. 公演の記録をどの程度公開することに関心がありますか？

無回答
関心がない

2.4%

コンテンツに関する基本情報の公開

コンテンツ内容の公開（タイ
トル、日時、出演者など）

6.4%
非常に関心がある

非公開

47.2%

まあまあ関心がある

非公開

7.2%

8.8%

一部公開

44.0%

19.2%
全公開

5 -2

公演記録公開への関心

全公開

一部公開

73.6%

47.2%

44.0%

Q. 公演の記録を公開することについて関心がありますか？
無回答
関心がない

3.2%

8.0%

非常に関心がある

41.6%
まあまあ関心がある

47.2%

Q.「関心がない」とお答え頂いた方に質問です。
公開したくない理由を教えて下さい。（アンケート記述回答一覧）• 踊りは映像に映らない。自分のおどりが形ものではなく呼吸そのものであるからなおさらである。しかも作品を残すということに賛成しない。

• 舞台は基本的に生物で映像は全く異なるものとして捉える必要があると思う。

• 舞踏はその時のものであるし、個人的なものである。
• 3次元（または4次元）の舞台表現を2次元の媒体で見せてアレコレ判断されても困るから。映像作品として発表する分には OK。

30• 公開したくない訳ではなく、自分のなかで必要性を感じない。

• わたしにとって踊ることは密かな楽しみであるから• 個人的にはその場で生まれて消えていくもので今は良いと感じています。

• 舞台は、その場が全てであり、アーカイブによって残すものではないと思っているとから。

• ライブの空間に身を置くことのみ。いなか名目であれ誤解を招く、個的なデータまでか

記録方法について記録方法について31

6 本アンケートについて
6 -1

7 アンケート回答についての考察と課題

アンケートへの反応について

Q. 本アンケートを有意義だと思いますか？

今回のアンケートより、回答を幾つかのカテゴリーに分類することのできた以下３つの項目についての考察と、次回の調査に反映すべき課題についてまとめる。

無回答 6.4%
その他 12.0%［1］舞踏に興味を持ったきっかけ［2］舞踏をどのように説明するか有意義だと思わない

5.6%
有意義だと思う［3］経済状況76.0%

Q. 公演記録・資料の収集ならびに保存に関する調査のために今後個別にご連絡を差し上げることは可能ですか？

［ 1 ］ 舞踏に興味を持ったきっかけ「3-1. あなたが舞踏に興味を持ったきっかけを教えて下さい。
」という質問からは、今回のアンケートの回
答者が、どのようなきっかけで舞踏に興味を持ったかについて、以下の６つに分類することができた。

無回答 2.4%
その他 4.0%〔A〕生の舞踏公演を鑑賞して不可能 6.4%〔B〕演劇や映画などの隣接領域の芸術からの興味の移行〔C〕写真・映像・チラシ・ポスター・雑誌・インターネット等のメディアを通して舞踏を見て可能 87.2%〔D〕家族・知人・教員等からの勧め〔E〕舞踏ワークショップ・舞踏の作品制作への参加〔F〕その他

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本アンケートについて〔A〕
生の舞踏公演を鑑賞したことや
〔E〕
舞踏ワー

なく、記録媒体を通してもその魅力が伝播する、

クショップ、舞踏の作品制作への参加など、舞ということは舞踏の持つインパクト、あるいは踏に直接的に触れた経験を挙げる回答は多く

これからも有効なポテンシャルなのかもしれ見られた一方で、〔C〕写真や映像などのメディない。また、〔B〕
隣接領域の芸術から舞踏を知っ

アを通して見たことや、チラシ、ポスターなどたという回答も複数あり、複数のジャンルを横の印刷物から舞踏に出会ったという回答も同断・越境するような初期の活動の影響をうかが程度に多く見られた。舞台上の出来事だけでうことができる。

アンケート回答についての考察と課題

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今回のアンケートより、回答を幾つかのカテゴリーに分類することのできた３つの項目についての考察［ 2 ］ 舞踏をどのように説明するか［ 3 ］ 経済状況

「３-２. 舞踏を知らない人に、
あなたは舞踏をどのように説明しますか？」という質問からは、今回のアンケー

今回のアンケートでは、2017年中の舞踏家／

また、満足していない理由について、例えば現トの回答者が舞踏をどのように捉えているのか、思い描く舞踏像を以下の５つに分類することができた。

ダンサーとしての活動における「おおよその収

代美術や演劇、コンテンポラリーダンスなど他

入」「おおよその支出」といった経済状況とそのジャンルとも共通する課題（集客や認知度・需「満足度」についても質問を行なった。

要について）が多く挙げられていた。この点を〔A〕舞踏の発端・歴史的背景への注目
舞踏が始まった年代、発端に関わったあるいは初期に活動していた具体的な人物名、あるいは時代背景などの舞踏の発端・歴史的背景について

今回のアンケートの結果では、「収入無し」「収入が10万円未満」または収支のバランスが0円〔B〕外見的な要素への注目

あるいはマイナスであっても、自身の経済状況

舞踏における見た目や動きなどの外側から認識可能な特徴についてに「満足している」「まあまあ満足している」と回答している例もあった。また「収入が300万〔C〕内面・精神的側面への注目
感覚や精神性、表現しようとしているもの、あるいは動機などの内面・精神的側面について円以上」であっても「満足していない」という回答もあり、金額の多寡と経済状況に対する満足度との間に必ずしも相関があるとは言えな〔D〕実演・舞台鑑賞・映像を通しての提示
言葉で説明するよりも、実演する、舞台を見に行ってもらう、映像を提示することによって伝えるかった。各々の人生の中における舞踏の位置〔E〕その他ることを志しているか否か、といったスタンス〔C〕「内面・精神的側面への注目」を特徴として

外見的な特徴を挙げた回答では、「白塗り」と挙げた回答が、多くの割合を占めた。内面性へいうワードが目立つ。バレエにおけるチュチュのベクトルが強く感じられるのは、舞踏の拡がやトゥシューズのように、外見的なイメージをりを理解する上でも留意すべきことであろう。

通してジャンル自体の認知が広がり得るとい

舞踏のポテンシャルとして、異なる言語・文化

う視点を、舞踏にも当てはめることができるか圏における回答の違いが今後見られるかどうもしれない。

鑑みると、同課題に対する他ジャンルにおける成功例を参考にすることも可能であろうが、もしそうでないとするならば、舞踏固有のポテン
シャルを活用して、舞踏に関わる表現者達がどのようにして潜在的なニーズを掘り起こし、経済に関わる課題を解決していくのか。それぞれの回答者が何を思い描いているのか、今後改めて問うてみたい。

付けや、活動の方向性、それだけで生計を立ての違いにも依ることなのかもしれない。

かは興味深い。

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アンケート回答についての考察と課題

アンケート回答についての考察と課題

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次回の調査に反映すべき課題

今回初めてのアンケートを実施して、次回に向けて更に検討を行うべき主な課題として、以下が挙げられる。

• アンケート配布の対象者となる人物の抽出方法• 定期的に活動を行うプロの実践者のみならず、その他の形で舞踏に関わる・実践する人々の実態も、より把握しやすい設問の設定• アンケートの回答から、更なる考察や調査、課題解決に向けた視点を見出すことに繋げられるような設問の設定
次回以降においてはこれらの点を反映し、活動の現状把握という点にとどまらない、舞踏に関わる人々
にとってより有益となり得る調査にしていきたい。
なお、分類の元となった具体的な回答内容については、本レポートの各ページをご覧頂きたい。
（舞踏アーカイヴプロジェクト特設ページ http://www.dance-archive.net/jp/butoh.html）

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アンケート回答についての考察と課題

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