ナミキ アートプラス
並木のパブリックアートプロジェクト−記録集
Namiki Art Plus : A Public Art Project in Namiki

鳥浜駅

Torihama Sta.

金沢シーサイドタウン
並木一丁目第一団地

Kanazawa Seaside Town
Namiki 1Chome Dai1

交番

Koban

公園 Park

徒渉池 Pool
そうてつローゼン

金沢シーサイドタウン
作品展開マップ

Sotetsu Rosen

並木保育園

Namiki Preschool

Kanazawa Seaside Town ｜ Art Map

並木第一小学校
Namiki Daiichi ES

富岡東中学校

Tomioka-Higashi JS

並木幼稚園

並木十二天公園

Namiki Jyuniten Park Namiki K

並木北駅

Namiki-Kita Sta.

Shopping Center (Arcade)富岡八幡公園Tomioka-Hachiman Park

Namiki Lab (Information)

Tomioka-Hachimangu Shrine

OK Namiki

富岡並木地区センター

京急富岡駅

Seaside Line

オーケー並木店

Tomioka Namiki
Area Center

Keikyu-Tomioka Sta.

ふなだまり
Funadamari

並木中央小学校

富岡並木ふなだまり公園
金沢総合高校

Namiki-Chuo ES

Tomioka-Namiki
Funadamari Park

Metroporitan Highway

並木ラボ（インフォメーション）

富岡八幡宮

首都高速湾岸線

シーサイドライン

金沢センターシーサイド
ショッピングセンター（アーケード）ナミキ アート プラス
並木のパブリックアートプロジェクト−記録集
Namiki Art Plus : A Public Art Project in Namiki

2

ごあいさつ

3

ナミキアートプラスとはForeword

About Namiki Art Plus

Kanazawa Sogo HS

パブリックアートのプログラム｜ Public Art Programme

京浜急行

並木中央駅

Namiki-Chuo Sta.

Keikyu Line

4

長浜公園

Nagahama Park

並木コミュニティハウス
Namiki Community House

横浜なみき
リハビリテーション
病院12

並木クリニック
Namiki Clinic

Yokohama Namiki
Rehab. Hosp

金沢スポーツセンター
Kanazawa Sport Center2020 年度
キム・ガウン「旅がくれた贈り物」

ビアレ横浜

KIM Gaeun
A Gift From Journey

池田光宏
BGA プロジェクト／横浜・並木のアートシーン
IKEDA Mitsuhiro
BGA Project / Namiki Yokohama Art Scene

まちあるきのプログラム｜ Town Walk Programme

Viale Yokohama

並木 IC

Namiki I.C.

KIM Gaeun, A Gift From Journey

能見台駅「演劇クエスト−白昼のバスケット冒険団とふしぎな依頼人たち−」26

ナミキアートプラス 来場者アンケート

30

YOKOHAMA AIR ACT 2019 年度活動記録

池田光宏「BGA プロジェクト／横浜・並木のアートシーン」（金沢センターシーサイドショッピングセンターアーケード）
並木中学校
Namiki JS

orangcosong（住吉山実里＋藤原ちから）

20

Nokendai Sta.

IKEDA Mitsuhiro, BGA Project / Namiki Yokohama Art Scene(Installed in the shopping center arcade)キム・ガウン「旅がくれた贈り物」

orangcosong (SUMIYOSHIYAMA Minori + FUJIWARA Chikara)
Engeki Quest : The Daylight Basket Adventurers ʼ Guild and Mysterious Clients

Namiki Art Plus Visitor questionnaireorangcosong「演劇クエスト」配布場所（並木ラボ）

orangcosong, Engeki Quest, distribution spot (Namiki Lab)

幸浦駅

Sachiura Sta.

2019 年度
BankART School 出張編「金沢区とみなとみらい」

BankART School Visiting Courses “Kanazawa-ku and Minatomirai”

猫の小林さんとあそぼう！プロジェクトLetʼs Play! with Mr. Kobyasahi, the Pink Cat Project

並木第四小学校
Namiki Daiyon ES

36

YOKOHAMA AIR ACT 2019 Activity Report

まちに現れたアート– 公・私の交差点としてのパブリックアートの可能性 –Art that appeared in the town
-Potential of public art as a public / private intersection-1

ごあいさつナミキアートプラスとはForeword

About Namiki Art Plus

金沢区並木で、アートプロジェクトをやってみようと思いつい

横浜南部に位置する金沢区に、1970 年代から 1980 年代にかたのは、2019 年のことです。これは街の中で展開するアートのけて段階的に整備された金沢シーサイドタウンは、槇文彦をはじ取り組みを横浜の中心部だけではなく、もっと横浜の全域に広げめとする著名な建築家や都市計画家が計画に関わり、「ヒューマ

ようという横浜市芸術文化振興財団の要請に応じたものでした。

ンスケール」をコンセプトとしてデザインされた街並みが特徴の並木地区を候補に挙げたのは、かなり漠然とした理由だったと思一つです。

います。知り合いの実家があるという話、しばらく前に三重県の大きな団地を見学し、そこで生活する人たちと意見交換をしたこと、私たちの活動拠点との距離感、その程度の思いつきだったのですが、プロジェクトを進めるうちに、私たちはこのエリアの背景について、多くのことを学びました。これには 1 年目実行委員
会のメンバーだった BankART のレクチャーシリーズも大きな役割を果たしています。

I came up with the idea of doing an art project in Namiki,Kanazawa in 2019. This was in response to a request fromthe Yokohama Arts Foundation to expand the developmentof arts throughout the entire city, not just the center of
Yokohama. The reasons I chose Namiki were somewhat
vague. It was the hometown of an acquaintance, it reminded
me of a time when I visited a large housing complex inMie prefecture and exchanged opinions with the people

私たちは期間限定のパブリックアートを設置すること、地域の人たちとアーティストの交流の機会をつくることを計画しました。
たとえ期間限定とは言え、パブリックアートの設置には多くの人たちの協力が必要です。なによりも地域のみなさんに理解していただくことが前提になります。そのためにはアーティストがなにを考え、何を作ろうとしているかを、ていねいに伝え、見えるよ
うにすることが必要です。私たちはワークシヨップを行い、制作を公開することを通して、地域の皆さんとアーティストの距離を縮めることを試みました。

who lived there, and I felt it was quite a distance from ourusual base of activities. However, as we proceeded with the
project, we learned quite a lot about this area. The lecture
series run by BankART, who were members of the executive
committee for the first year, also played a major role in this.
Our plan was to have a temporary public art exhibition
set up, and to create opportunities for local residents tointeract with the artists. But even a temporary public art
exhibition requires the cooperation of a large number ofpeople. Above all, it is necessary for the public to understandthe purpose of the project. In order to do this, we need to
be able to not only communicate, but show what it is thatthe artists are thinking and trying to make. To try and bridge
the gap between the artists and the local residents we held

この冊子は 2 年間にわたる活動の報告です。私はこのような活動が、一時的であれ、街の見え方を変え、アーティストにとって貴重な成長の機会になることを期待しています。

workshops, and the artists worked on their pieces publicly.

れていくことが必要だと思います。

is that this project will help to transform the city, even if only
temporarily, while at the same time providing a valuableof work, but that it will continue to develop in some way.

上げます。

worked with us on this project.

YOKOHAMA AIR ACT Executive Committee, Director

ありがとうございました。

Yokohama, had a series of improvements through the 1970s
six major redevelopment projects in Yokohama - the cityscape2019 年度に開催した「猫の小林さんとあそぼう！プロジェクト」
によって、私設診療所の一角に設置したアート作品「ピンクの猫の小林さん」
は、人々に大きなインパクトを与えました。
「街の見え方が変わっておもしろい」「こんなことをできる街はすばらしい」など、作品だけでなく街自体に目を向けた声も多くありました。

was designed with “human scale” as its concept, by famous
architects such as Fumihiko Maki and city planners.
Planned with the intention of transforming the townwith art, “ Namiki Art Plus ” is a project that uses urban
spaces as a stage, giving people an opportunity to encounter
artworks as they go about their everyday lives.

Mr. Kobayashi, the Pink Cat that appeared on thecorner of a private clinic about a year ago as part of the “Letʼs2020 年度はこの流れを汲みながら、二組のアーティストが期間

play! with Mr. Kobayashi, the Pink Cat” project had a big

限定のパブリックアートを制作し、それぞれここで暮らした経験や

impact on people. It encouraged them not only to look at the

見た風景をもとに描いた絵画と、ここで暮らす人々の芸術性に目

and many were pleased to be part of a town where suchを向けてデザインしたカラフルな旗によって街中を彩りました。そして、同時にまちあるきプログラムを展開し、海の名残を留める
風景や街区ごとに変化する建物、大小さまざまな路地など、街の歴史や文化を架空の物語に沿ってめぐる「冒険の書」
を配布しました。

artwork, but to see the whole town with a new perspective,
things could happen.
Following this trend, two artists put together atemporary exhibition of public art, colouring the town withdrawings inspired by the local scenery and their experience ofliving in the area, and colourful flags bringing out the artistic
nature of the local people. At the same time a walking tour of
the town was developed, with an “adventure book” depicting
a story that runs parallel to history and culture of the townʼs

金沢シーサイドタウン開発のはじまりから、50 年の節目を迎

roads of various sizes, buildings that change from block toblock, and landscape that still retains some echoes of the sea.
2021 marks the 50th anniversary of the development of

こそ、私たちは今、街そのものを見つめ直す時間が与えられたの

Kanazawa Seaside Town. This could have perhaps been seen

かもしれません。その中で「ナミキアートプラス」
は、アーティス

time where it has been difficult for people to interact or travel

トたちの視点によって普段の生活では見過ごされがちな街の魅力

Thank you.

Kanazawa Seaside Town, in Kanazawa ward, south ofand 80s. Part of the Kanazawa Reclamation Project - one of

な変化がもたらされるのかを考える企画です。

える 2021 年。人と人の交流や遠くへの移動が難しい状況だから

I also hope that this will not be the end of our two years
My most sincere gratitude goes to everyone who has

今回ご協力をいただいたすべてのみなさんに、深くお礼を申しは、人々が日常の中でアート作品と出会うことで、街にどのようThis book is a report on two years of work. My hope

opportunity for the artists to grow.

このような事業が 2 年だけで終わらず、何らかの形で引き継が

この街を舞台としたアートプロジェクト「ナミキアートプラス」

を再発見し、街の公共性について考えるきっかけをつくりました。

as an opportunity to look again at the city we live in, during along distances. Under such circumstances, “Namiki Art Plus”
aimed to rediscover the overlooked charms of this ordinary
town through the perspectives of the artists, and create an
opportunity to think about the public nature of the town.

YAMANO Shingo
YOKOHAMA AIR ACT Executive Committee

YOKOHAMA AIR ACT 実行委員長

2

山野 真悟

YOKOHAMA AIR ACT 実行委員会

立石 沙織

TATEISHI Saori

3

KIM Gaeun
A Gift From Journey《君に会う》
頭に王冠を載せた大きな鳥は、越冬のためにこの地に飛来した何百羽という水鳥の象徴であり、さらにはキムが
今回の滞在を通して出会ったたくさんの人々を表現している。クマとウサギがこの鳥と出会い、花を贈ろうと手を差し延べようとする情景に、街との出会いを通して多くのギフトを受け取ったキムからの感謝の思いが込められている。

キム・ガウン「旅がくれた贈り物」

Meet you
The large bird with a crown on its head is a symbol of thehundreds of waterfowl that flock to the area during winter,and also represents the many people Kim met during her stay.
The scene where the bear and the rabbit meet this bird andreach out with flowers is an expression of Kimʼs gratitude, who「クマとウサギの旅」
をテーマに、絵画や絵本、ジュエ
リーなど、作品を制作するキム・ガウン。今回は並木に
約 2ヶ月間アトリエを構え、ここで出会った人や文献等

received many gifts through her encounter with the city.

Size: (h)3.6 x (w)6.3 x (d)0.3m［右 /Right］(h)1.2 x (w)1.2 x (d)0.3m［左 /Left］

を通じて知った歴史や文化、目の前にある景色を取り込
みながら 5 つの風景を完成させた。
この一連の作品シリーズ「旅がくれた贈り物」
では、並
木の様々な場所をクマとウサギが旅する中で、たくさんの友人である生き物に出会う様子が描かれる。クマとウ
サギは、自分と他人の関係性、自分の中にある二面性を表している。異なる人格をもつふたりの旅は、私たちの人生に読み換えることができる。キム・ガウンの作品は、
いつも人生は一期一会の積み重ねでありそのすべて奇跡であるということ、そして私たち一人ひとりの存在が尊いものなのだということを語っている。

KIM Gaeun creates a wide variety of works such as paintings, picture
books, and jewelry with the theme of “ a bear and rabbit ʼ s journey ” .
For this exhibition, she set up a studio in Namiki for two months andcompleted five landscape drawings inspired by the history and culture she
encountered through the people and literature on the area, as well as thesurrounding scenery.
In this series of works A Gift From Journey , the bear and the
rabbit travel through various places in Namiki and meet many friendly
creatures. The bear and the rabbit represent our relationship between
ourselves and others, as well as two sides of the self. The journey ofthese two characters with different personalities could be seen as arepresentation of our own lives. Life is a miraculous culmination of onein-a-lifetime experiences. Kim ʼs works illustrate how the existence ofevery person is precious.

45

《ここにいる》
何かのはじまりやエネルギーの源泉を予感させるタマゴと、それらを産み育む存在である鳥たちが描かれた半立体のオブジェ。
水のない徒渉池の中に配置された。
Iʼm Here
An installation arranged in a waterless pond,
depicting eggs ̶ a symbol of new beginnings
and energy̶and the birds that give birth to andnurture them.

Size：(w)3.8x(h)2.9m《たそがれる》
大きさや形がさまざまな絵を場所に合わせて複数配置し、一本の木を望むように設置されたベンチも含めて丘の上一帯が作品の一部となるように展開した。やがて来る新しい季節に思いを巡らせる作品。
Twilight
A small hill with a bench installed next to a tree
becomes part of a work of art, surrounded bymultiple drawings of various sizes and shapes.
An artwork that encourages thoughts on thescenery as it welcomes a new season.

Various sizes

6

7

《願う》
公園内のあずまやの天井に、富岡八幡宮の祇園舟神事で用いられる青茅の小舟、鎮魂の祈りを捧げるクマとウサギ、それらを雄大に包み込もうとするクジラを描いた作品。
本作品は、「残して欲しい」という多くの声により、同年 3 月 31 日まで会期を延長して展示した。
Wish
Drawn onto the ceiling of an old pavilion, this piece
depicts a whale magnificently wrapped around a《海を想う》

Thinking about the sea

かつて海だった場所に位置する商店街のAlong the wall of a shopping street that was

壁面には深海の世界を描いた。多種多様な生き物が共生する様子は、私たちの住

small grass boat used in the Gion-bune ritual at the

む世界もまた、多様性に満ち溢れている

Tomioka Hachiman Shrine Festival, and the bear

ことを示唆している。

part of the sea, appears a drawing of the deepsea world that might have once existed here.
The scene, in which a wide variety of creatures
coexist, also hints to the diverse world that welive in today.

and the rabbit praying for the peace of souls.
This artwork was made during a residency that was

Size：(w)3.7x(h)4.5m

extended to 31 March, in response to a large numberof people requesting a more permanent artwork.

Size：3.6 x 3.6 m

89キム・ガウン
KIM Gaeun

制作のプロセス
Process①リサーチ

まちでアート活動を行うことの効果は、What effect do you think this kind of art production in
the town has?

どのようなものだとお考えでしょうか？

作品を展示するということは、作品とそれを見る人との関係、
つまりコミュニケーションだと思っている。

並木に何度も足を運び、どんな場所に作品が現れたら面白いか、どんなアーティストが制作を行う中でその場所の風景や人々と出会う

旅の風景がその場所に合うかをひたすら想I think of exhibiting artworks as a relationship between the
artwork and the people that view it. In other words, a typeof communication.
When an artist works in that space, meeting thepeople and taking in the scene as they do so, it is an

像し、作品プランを検討した。

ことも、拡張されたコミュニケーションである。このような出会① Research First Gaeun walked around Namiki

いの上に、アーティストは直接的ではなくともその街で感じた跡

depict what they experience directly, their reflections on

形を何かしらの形で作品に反映していくことで、街でアート活動

the real meaning of producing art in the town, and instigatesをする根本的な意義や、街の人の心に伝わるより深いコミュニケー

the people of the town. (KIM)

a number of times, looking for places it would beinteresting for artworks to appear, and what kindof scenes would suit the area.

extension of this communication. Even if the artist does notthese encounters are present in the artworks. I believe this isa deeper level of communication that reaches the hearts of

ションに通じていくと信じている。
（キム）

今回の企画に参加して、人々や街など、Do you feel that this project instigated any changes in

変化したと感じるもの／ことはありますか？

最近までギャラリーでの作品展示を主な活動としてきた私が、並木の人々と関わったことで気づいたことがある。それは、アー
ティスト本人が始めから最後までの制作のプロセスを楽しむように、制作段階から出来上がるまでの様子を目撃している街の人も

the people or town, etc.?

Until recently I had mostly exhibited my work in galleries, but
through this project I realised how involved I was with thepeople of Namiki. The people who watched the process frombeginning to end, got a similar enjoyment out of the workas I do as an artist. In other words, I felt that we had mutualcompassion for one another. As time went on, I felt more

また、それと似たような楽しさを感じているということだった。

people were cheering me on, and really appreciating Namiki

滞在場所を確保。並木で生活をしながらの制作活動を行った。

つまりお互いに共感することで、時間がたつにつれて応援してくby these people in a way I canʼt put into words, it became a② Artist in Residence She then arranged a place to stay for the duration

れる人が増えたり、ナミキアートプラスを自分のことのように心②アーティスト・イン・レジデンス

並木一丁目の団地の中に、

of their residence in a housing complex in Namiki 1-chome. At this point

Art Plus from the bottom of their hearts. I was so impressedchange for myself as an artist as well. (KIM)

から喜んでくれる人が増えたりするのを感じた。そのような人々

she began creating the artworks.

から一言で説明はできない感動をもらい、アーティストとしての
自分自身の変化を感じるきっかけにもなった。
（キム）③作品制作 12 月から 1 月の極寒の中での制作活動。このプロセス
によって、多くの地域の人々と出会い、対話することができた。
③ Production Production activities in the frigid cold from December toJanuary. I even stuck 12 hokkairo at once! However, this process also

Profileallowed me to meet and talk to people in many areas.

キム・ガウン
画家、絵本作家、ジュエリーデザイナー。

Painter, Picture Book Author, Jewellery Maker.

韓 国、 日 本、 イ タ リ ア な ど 幅 広 く 活 動。

Works in many places, including Korea, Japan and2010 年 School of Leonardo Da Vinci（イタリア）修了。2013 年韓国芸術総合学校
建築学部卒業。2017 年絵本『君は僕のプ

Italy. Completed studies at the School of Leonardo
Da Vinci (Italy) in 2010. Graduated in Architecturefrom the Korea National University of Art in2013. Published You are my Gift! in 2017. Solo

レゼント！』出版。2018 年に渋谷ヒカリ

exhibitions include Shibuya Hikarie 8 in 2018, andエ 8 で、2019 年にイタリア Pinacoteca

Pinacoteca Provinciale di Salerno (Italy) in 2019.

Provinciale di Salerno で 個 展 を 開 催。

10

KIM Gaeun

並木第一小学校の児童との交流

2019 年から黄金町アーティスト・イン・レInteraction with the children of Namiki Daiichi Elementary School.

ジデンスに参加。

Koganecho Artist in Residence since 2019.

11

I KEDA M itsuhiro
BGA Project / Namiki Yokohama Art Scene

池田光宏「 BGA プロジェクト／横浜・並木のアートシーン」
BGA とは、バック・グラウンド・アートの略であり、玄関に飾られている置物や、お店に何気なくかけられた的な風景に祝祭感を加えた。

絵画、旅先で集めたコレクションなど、日常の中にある「パブリックアート」とは、誰もが身近にアートに触れ

多様な美術品にスポットをあてるプロジェクト。池田光ることができる機会であると同時に、
「公共」
とは何かを

BGA is an abbreviation for background art, and is a project that highlights
the many artworks that are around us in our everyday lives, such as figurines
displayed in entrances, paintings casually hung up in shops, and collectionsof travel souvenirs. It is a project that Ikeda has carried out in a number ofplaces including Kashiwa (Chiba), Nagaoka (Niigata) and Fuchu (Tokyo).
For this exhibition, 22 private collections from the residents

宏はこれまで柏
（千葉）
、長岡
（新潟）
、府中
（東京）
などで

問う機会でもある。アートは美術館などの公共施設や特of Namiki were photographed and put onto flags made to look like

このプロジェクトを展開してきた。

別な場所だけでなく、私たちのすぐそばにもある。本プ

colourful banners would sway in the wind, creating a festive atmosphere

今回は、並木の住民やお店から集めた 22 点のプライ
ベートコレクションを、架空の展覧会の広告バナー（旗）のように仕立て、商店街のアーケードに展示。色とりど

12りのバナーは、日によって風に揺られながら、街の日常

ロジェクトは、「私」のコレクションを「公」
としてひらき、多くの人と共有する試みである。

advertising banners and then exhibited in the shopping arcade. Thesein this everyday setting.
“Public art” is both a way for anybody to closely interact with art, andat the same time an opportunity for us to question what we mean by “public”.
Art is not just something that exists in public institutions such as art museums,
but something that is all around us. In this project, “private” collections are
made “public”, with the aim of sharing these things with many people.

13

14

15

池田光宏

I KEDA M i tsu h i ro

制作のプロセス
Process①コレクションの撮影

並木ラボに仮設の撮影スタジオをセッティング。コレクショ
ンを一時的にお借りして写真撮影を行った。
① Photographing the collection A temporary

photography studio was set up in Namiki Lab.
The private collections were then borrowed
and photographed.

③バナーの展示

今回は、金沢センターシー

サイド・ショッピングセンターのアーケードに展示。高さ 2m、幅 2.4m の大判バナーが風にはためきながら商店街を盛り上げた。
③ Banner exhibition

The banners were

④コレクションの持ち主のインタビュー映像の配信

コレクション持ち主の一部の方に、ショートインタビューを実施。そのコレクションとの出会いや思い入れなどを話していただいた。
④ Interviews with the owners go online Short interviews were conducted with some of the owners, totalk about some of the stories and memories they have about their collection.

exhibited in the arcade in Kanazawa Seaside
Shopping Center, and a large 2 x 2.4 m bannerbrought excitement to the shopping area as it
fluttered in the wind.

②バナーのデザイン

コレクションの持ち主からの取材を元に、デザインに用いるコピーなどの文章を制作。
② Designing the banners

Interviews were held with the owners of thecollections, and their words were used to create text to go on the banners.

16

インタビューは引き続き
ウェブ上でご覧いただけます。
The interviews are available towatch online.

17

まちでアート活動を行うことの効果は、What effect do you think this kind of art production in
the town has?

どのようなものだとお考えでしょうか？
また、今回の企画に参加して、人々や街など、変化したと感じるもの／ことはありますか？

Do you feel that this project instigated any changes in
the people or town, etc.?

何らかの効果を期待して制作してるわけではありませんが、だItʼs not that I make my work expecting any changes, butからと言って何も起こらないとも思っていません。むしろ何が起

I donʼt know whatʼs going to happen but Iʼll just try and

こるかわからないけれど、試しに石を投げてみようという感じで

I donʼt believe that nothing happens either. Itʼs more like,see what happens. And then there are times somebodyʼscreativity unexpectedly manifests itself.

しょうか。すると思いがけず誰かの創造性が顕在化することがあThe most obvious change that happened in thisexhibition is the location of the cat figurine in the tobacco

ります。

shop. Soon after the BGA Project banner appeared in front of

今回の展示で、明かな変化といえば、たばこ屋さんの猫の置物

the shop, the cat figurine moved from the right hand cornerの場所が変わったことです。お店の前に BGA プロジェクトのバ

It moved about 60cm. The shelves around it looked a bit tidier

ナーが登場した直後、棚の右隅から左隅へと猫の置物は以前よりもお客さんから発見されやすい位置に移動していました。距離にして約 60cm。ついでにその周りの商品棚も前より少し整ったよ
うに思えます。当然、置物がひとりでに歩けるわけがないので、これはきっと店主の仕業なわけです。少し大袈裟な言い方をする

of a shelf to the left, where it was easier for customers to find.
than before too. Of course, the figurine didnʼt walk by itself,
so this was probably the work of the shopkeeper. You could
say the shopkeeper created an installation by consciously
constructing the relation between the cat figurine and thespace. No, perhaps that is too much of an exaggeration …
It may be a small thing, but through this project, I
like to touch on these moments of connected creativity that
occur in normal everyday life. (IKEDA)と、店主が意識して空間における猫の置物の関係性を再構成したインスタレーションと言えなくもないのではないでしょうか。いや、やっぱり言い過ぎでしょうか…。
とてもささやかな事かも知れませんが、僕はプロジェクトを通じてこうした普通の暮らしの中で巻き起こる創造性の連鎖の瞬間に触れてみたいと思ってます。
（池田）Profile池田光宏

IKEDA Mitsuhiro

横浜市金沢区出身。日本大学芸術学部卒業。

Born in Kanazawa. Graduated from Nihon

東京藝術大学大学院修了。文化庁新進芸術家

University College of Art, and completed a

海外派遣にてスウェーデンに滞在。「他者の創造性との関わり」をテーマに制作。最近の主な展覧会に「こどもハウス劇場」東京都

masters at Tokyo University of the Arts. Had aresidency in Sweden as part of an Agency for
Cultural Affairs program. Creates works basedon the theme of “ relationship with others ʼ

現代美術館、「きっとそれも誰かの仕業」長creativity ” . Major exhibitions include Kids

岡市栃尾美術館、「メイド・イン・フチュウ」

House Theatre at the Museum of Contemporary

府中市美術館、「恵比寿映像祭 地域連携プロ
グラム」代官山ギャラリー AL、など。

Art Tokyo, I ʼ m Sure That ʼ s Someone ʼ s Workat Nagaokashi Tochio Museum and Made in

Fuchu which was exhibited at Fuchū Museum in
December 2020.

18

19

orangcosong（住吉山実里＋藤原ちから）「演劇クエスト−白昼のバスケット冒険団とふしぎな依頼人たち−」

横浜を拠点に国内外で活動してきた藤原ちからと住吉山実里によるコレクティ
ブ orangcosong は、舞台芸術の経験をベースとしたプロジェクトを各地で展開している。彼らの代表作の一つである『演劇クエスト』
は、かつて子供たちの間で流行した「ゲームブック」になぞらえてつくる体験型の作品である。今回は、金沢シーサイドタウンやその周辺の街を舞台とした架空の物語をロールプレイングする「冒険の書」を制作し、配布した。
参加者は、商店街に位置するコミュニティスペース、並木ラボで「冒険の書」を受け取り、冒険者の一人として街に繰り出す。
「ふしぎな依頼人」たちから出される依頼に応えていくかたちで、本に書かれた選択肢を選びながら歩くと、整備された時代によって異なる街並みや、シーサイドタウンと周辺地域の相関関係など、普段の生活では意識にのぼらない街の「境界」を体感することができた。
orangcosong, is a collective based in Yokohama run by FUJIWARA Chikara and SUMIYOSHIYAMA Minori,
who develop projects based on their performing arts experience in Japan and abroad. Their piece, Engeki

Quest , takes the form of an adventure gamebook that was once popular among children. Used to roleplay fictional stories set in Kanazawa Seaside Town and the surrounding area, the “Adventure Book” wasorangcosong(SUMIYOSHIYAMA Minori + FUJIWARA Chikara)

produced and distributed for the duration of this exhibition.
Participants could pick up a copy of the “Adventure Book” at Namiki Lab, a community spacelocated in the shopping area, and go out around the town as one of the adventurers. By walking along theoptions to answer the request of the “mysterious clients,” boundaries and relationships between the town
and the surrounding area that usually go unnoticed were highlighted, and different townscapes could be
experienced according to the era in which they were developed.

Engeki Quest : The Daylight Basket Adventurers’ Guild and Mysterious Clients「名うての冒険者が集まるギルド」として設定した並木ラボを出発し、まずは入団テストとして用意された短いチュートリアルコースを体験する。
これをクリアすると、4 人の「ふしぎな依頼人」
からの依頼が届き、本コースへ進むことができる。
After departing Namiki Lab, which was set up as the“Famous Adventurerʼs Guild”, visitors first went rounda short tutorial course. Once this was cleared, theyreceived requests from four "mysterious clients" and toproceed on with the course.

20

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この作品は、本があればいつでも何度でも楽しむことができる。この複層的な時間の体験と、冒険する度に得られる新しい発見は、『演劇クエスト』の醍醐味である。この小さな本が 5 年 10 年と受け継がれるとき、見えてくる風景はおのずと変化するだろう。
This piece can be enjoyed at any time, as many times
as you like, as long as you have the book. The multiple
layers of experience and discovery that can be madeeach time you go on this adventure are the real
thrills of this Engeki Quest . The little book will showchanges in the landscape, as it gets handed downover the next 5, 10 years.

22

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orangcosong

まちでアート活動を行うことの効果は、制作のプロセス
Process

What effect do you think this kind of art production in

どのようなものだとお考えでしょうか？

the town has?

美術館や劇場は、様々な試みをしてはいるものの、まだ多くの人にDespite the various efforts put in by museums and theatres,

コロナ禍により、偶然出会った

とって敷居が高い場所かもしれません。この敷居はアートにも人人から話を聴くような従来の方法は困難だったが、間にもアンハッピーですよね。アートはもっと人々の生活や人生に①現地リサーチorangcosong の 2 人のみで現地を訪れるなどしてリサーチを重ねた。金沢シーサイドタウン周辺エリ

寄り添い、それを豊かにしたり、変えたりできるはず。だったら、アー

アも含め広範囲を歩いて構想を膨らませていった。

トのほうが白や黒の箱から飛び出て、街に染み出していけば、美① Research in Namiki Despite the difficulties, due to COVID-19,

術館や劇場には滅多に来れない人（例えば子育てやお店の切り盛of conducting research the usual way by talking to people
they meet by chance, orangcosong did as much research as
possible by walking around Kanazawa Seaside Town and thesurrounding area, developing their ideas as they did so.

りで手一杯の人）たちの多様で多彩な人生とも混じり合うかもしthey often remain inaccessible to many. This is a sadsituation both for art and people. Art should be able toenrich and transform peopleʼs lives and livelihoods in closer
proximity. That way, if art could move away from whitebox black-box spaces and seep into the towns, all kinds ofpeople who cannot often go to museums and theatres (suchas full-time child carers and shop owners) would also be able
to interact with it. Weʼre sure that arts of the next era will
come from a place where seawater and freshwater mix, justlike “Funadamari”. (orangcosong)れない。きっと次の時代のアートは、その（まさにふなだまりのような）汽水域から生まれてくると思っています。
（ orangcosong ）今回の企画に参加して、人々や街など、Do you feel that this project instigated any changes in

変化したと感じるもの／ことはありますか？

コロナ禍のためにいつものようなやり方（居酒屋で常連さんと話すとか）はできませんでしたが、それでもリサーチの過程、そして「冒

the people or town, etc.?

Although we werenʼt able to meet people as we normally
would (locals in izakayas, for example) due to COVID-19, wewere gradually seeing the people who love and live in the

険の書」
が徐々に人の手に渡っていくプロセスを通して、並木といtown during the research process and the period when they

う街を愛し、地に足つけて生活・活動している人たちの姿が見えて

area are nice, but the biggest attraction of this town is the

きました。建物も地形も魅力的ではありますが、この街の最大の魅力はなんといっても、ここに生きる人たちだ、と思います。もしも自分がこの街に住んだらどんな時間を過ごすんだろう……と想像

were getting the “Adventure Book”. The buildings and thepeople who live here. It makes us wonder how we would
spend our time if we lived here. It is a wonderful, mysterious
town inspired by many things, it ʼ s as though there issomething sleeping beneath its surface. (orangcosong)

したり。いろいろなインスピレーションを受ける不思議な街で、ま②オンラインインタビュー

同地区出身者や住民など、地域をよく知る人々

オンラインインタビュー協力者が描いてくださったイラストの協力を仰ぎ、オンラインインタビューを実施。彼らの街を見る視点や個（提供：【236-0005】並木ウェブマガジン）

人史に、
orangcosong が見つけた街の要素を織り交ぜて物語を完成させた。

Illustoration by an online interviewee©【236-0005】Namiki Web Magazine

だまだ眠っている何かがある、と感じています。
（ orangcosong ）② Online Interviews Interviews were conducted online with local residents and others

who were familiar with the area. The stories were completed by interweaving the sites

Profilethat orangcosong found around the town with the perspectives and personal histories
shared in these interviews.

orangcosong(SUMIYOSHIYAMA Minori + FUJIWARA Chikara)

横浜を拠点にアジアで活動してきた藤原ちo r a n g c o s o n g a r e F U J I WA R A C h i k a r a a n d

からと住吉山実里によるコレクティブ。舞

SUMIYOSHIYAMA Minori, who are based in

台芸術の経験をベースに、プロジェクトご③トライアルウォークとに様々な他者と結びついて創作を行う。

内容がほぼ完成したところで、15 名の人たちに試験的に参加してもある土地に長期滞在してリサーチを行った

らうトライアルウォーク期間を設けた。実際に歩くことでわかる「バグ」や、住宅地を歩く

り、 観 客 と 何 ら か の 対 話 を 試 み る 作 品 が際の注意事項など、多面的なフィードバックを得ることで、より精度の高い内容に仕上がった。

多い。代表作に『演劇クエスト』『IsLand③ Trial walk Once the content for the book was almost complete, a trial walk was set up with around 15

Bar』『筆談会』など。

participants. After receiving feedback such as practical errors encountered when walking the routes,

orangcosong（住吉山実里＋藤原ちから）

Yokohama and travel around Asia. For eachproject, they connect with a variety of people
based on the experience through performing
arts practices. They often stay on long term
residences for research, and try to start dialogues
with their audience. Works include Engeki Quest ,IsLand Bar and Hitsudankai .

and precautions that should be taken while in residential areas, the final version was completed.

トライアルウォークの様子（撮影：市村良輔）
Trial walk photo by ICHIMURA Ryosuke

24© 加藤 甫（KATO Hajime）

25

ナミキアートプラス 来場者アンケート

実施期間：2021 年 1 月 16 日 ( 土 )~2021 年 1 月 31 日 ( 日 )回収方法：インフォメーションにて配布・回収、及びウェブ上で回答受付。

Namiki Art Plus Visitor Questionnaire

回収枚数：78 枚
Implemented between 16th January – 31st January, 2021
Questionnaires were distributed and collected at the information point, or answered online.
Number of collections : 78

講 評：上野 正也（神奈川大学工学部建築学科特別助教）
Review： UENO Masaya（Kanagawa University）

Q1

ナミキアートプラスの作品の鑑賞（体験）について、鑑賞した作品はどちらの作品ですか？

Out of the Namiki Art Plus artworks that you experienced, which did you

Q2

Q3

それぞれの作品の主な鑑賞時間はどのくらいでしたかHow long did you generally spend looking at the artwork(s)?

Q4

それぞれの作品を鑑賞した回数はどのくらいでしたかHow many times did you see the artwork(s)?

それぞれの作品の主な鑑賞時間帯は何時ごろですかAround what time did you see the artwork(s)?

enjoy the most?

77（98.7%）

キム・ガウン「旅がくれた贈り物」

キム・ガウン 12.8
「旅がくれた贈り物」

KIM Gaeun A Gift From Journey

38.5

キム・ガウン「旅がくれた贈り物」

23.1 14.1 11.5

KIM Gaeun A Gift From Journey

池田光宏「BGAプロジェクト／横浜・並木のアートシーン」
IKEDA Mitsuhiro
BGA Project / Namiki Yokohama Art Scene

3.1
56.9 13.8

26.2

0

IKEDA Mitsuhiro
BGA Project / Namiki Yokohama Art Scene

orangcosong（オランコソン）「演劇クエスト」

池田光宏「BGAプロジェクト／横浜・並木のアートシーン」

4.6
29.2

47.7

18.5

（人／ People）0

20

30

40

50

60

70

80

27.7

72.3

30.8

69.2

IKEDA Mitsuhiro
BGA Project / Namiki Yokohama Art Scene
0 2.6

12.8

17.9

15.4

46.2

（％）0

orangcosong（オランコソン）

79.5

17.9

「演劇クエスト」

orangcosong Engeki Quest
10

73.1

池田光宏
「BGAプロジェクト／横浜・並木のアートシーン」

IKEDA Mitsuhiro
BGA Project / Namiki Yokohama Art Scene「演劇クエスト」

orangcosong Engeki Quest

26.9

KIM Gaeun A Gift From Journey

7.7
39（50.0%）

orangcosong（オランコソン）

キム・ガウン「旅がくれた贈り物」

24.4

KIM Gaeun A Gift From Journey

池田光宏「BGAプロジェクト／横浜・並木のアートシーン」

65（83.3%）

5.1
20.5

50.0

「演劇クエスト」

orangcosong Engeki Quest
20

40

60

80

100

（％）0

orangcosong（オランコソン）
orangcosong Engeki Quest

20

40

60

80

100

5分未満／Less than 5min.

5〜15分／5-15min.

1〜2回／1-2times

3〜5回／3-5times

15〜30分／15-30min.

30分〜1時間／30-60min.

6〜10回／6-10times

日常的に目にした／Watch on a daily basis.

（％）0

20

40

午前／Morning

60

80

100

午後／Afternoon

1時間以上／More than 1hour

Q1,2,3,4

キム・ガウン「旅がくれた贈り物」
に関

について

しては、アンケート回答者のほとんど

一方、鑑賞の回数としては半数以上が複数回鑑賞してが鑑賞しており、また、そのうちの半数以上が、15 分

いることから、商店街というまちの中心部分で展示され以上の鑑賞時間を有している。作品がまちなかに点在したことによって、多くの鑑賞機会が創出されている。

ていることから、回遊しながら作品鑑賞がなされたと推察される。

orangcosong「演劇クエスト」に関しては、アンケー
ト回答者の半数が作品を鑑賞している。本作品は、冒険

また、鑑賞の回数としては、半数が「1,2 回」であるのの書を持ってまち中を回遊する体験型のアート作品となっに対し、「日常的に目にした」との回答も多いことから、ていることから、作品鑑賞時間は他の 2 作品に比べ、長Most of the respondents tomeant they didn ʼ t take long to see. On thethe questionnaire saw KIM

other hand, over half of the respondents

Gaeunʼs A Gift From Journey , and more thansaid they saw the artworks multiple times. It

half spent over 15 minutes viewing them. This

seems that many opportunities to see thesewas due to the fact that Kimʼs artworks were

works were created by exhibiting in the central

scattered throughout the town, which meant

shopping area.

Comment on

Q1,2,3,4

many people saw them as they walked past.

Around half of the respondents to the

As for how many times they saw it,questionnaire tried orangcosong ʼ s Engeki

around half of them answered “once or twice”,

Quest . As an experience-based artwork thatbut many answered that they “saw it on a dailyrequired travelling around the town with anbasis ” . We can therefore say that we wereadventure book, the time to enjoy this piece

successful in creating the opportunity to come

was longer than the other two. If we look at
the number of times people tried it out, most

日常生活において作品に触れる機会が創出されたといえる。

い時間となっており、作品鑑賞回数でみると、「1,2 回」

into contact with art as part of everyday life.
More than 80% of the respondents toanswered “once or twice”. However, we can

池田光宏「BGA プロジェクト／横浜・並木のアートがもっとも多い結果となった。一方で「3~5 回」という

the questionnaire saw IKEDA Mitsuhiro's BGA

get an idea as to the depth of this piece due

Project / Namiki Yokohama Art Scene . Most of

to the fact that some answered “3 to 5 times”.

these spent “5 to 15 minutes” looking at the

And as this work can be experienced any

artworks, followed by "less than 5 minutes".

time, it adds to the aim of having a continuingThis is probably because the artworks wereart experience.

シーン」に関しては、アンケート回答者の 8 割強が作品

回答にみられるように作品体験の深度が伺える。また、を鑑賞している。鑑賞時間としては「5 分〜15 分」が最本作品に関しては、会期にかかわらず体験可能であるこも多く、次いで「5 分未満」が続く。その理由として本作とから、継続的な作品体験の機会創出に寄与している。

品は商店街のアーケード部分にバナーとして展示すると

なお、3 作品共通して、作品鑑賞時間帯は主に午後のいう形態であり、鑑賞に要する移動距離が長くないこと
26が影響していると考えられる。

displayed as banners in the shopping arcade

In addition, it was found that all three

without much distance between them, which

artworks were mostly enjoyed in the afternoons.

時間帯に鑑賞されていることがわかった。
27

Q5

本項目は、当該プロジェクトの関心度を把握するたについてめに設定した。結果としては「同居する家族内で話題

Comment on

Q5

This question was asked to grasp the degreeof interest in this project. As most peopleanswered “I talked about the project with the people I live」が最も多く、家族内における共通の話題とに挙がった（55.1%）

with” (55.1%), we can see that it became a common topic

して共有されていることがわかった。次いで「地域内の友人との(37.2%) came second, but from the answers we found that

」が多い結果となった。その他、地間で話題に挙がった（37.2%）
域の内外を問わず様々な関係性の中で話題として挙げられている

among families. “I talked about the project with local friends”
the project was also talked about with people outside thelocal area. Through this, we are now able to say that “art”
has become a topic of conversation in the local area.

様子がわかった。このことから、本プロジェクトを通じて、アートという地域トピックが新たに創出されたといえる。

Q5

Q6

作品を鑑賞して気がついたことを教えてください。

Please tell us about anything you noticed after seeing the artworks.
1.3
12.8
アートへの関心は高まりましたか？ 2.6
Has your interest in art increased?
3.8 2.6
3.8
アートを身近に感じられましたか？
Did you feel close to the art?
3.8 1.3
5.1
アートをまちの魅力の一要素と感じましたか？
Did you feel that the art was part of the townʼs charm?
3.8
10.3
作品設置を受けて、まちに出る機会は増えましたか？
Did you find more opportunities to go into town while the artworks were installed?

作品鑑賞後、自分でも創作活動をしようと思いましたか？
Did you decide to do anything creative yourself after encountering the artworks?
作品鑑賞後、美術館や劇場等の文化施設に足を運びたいと思いましたか？
Did seeing the artworks make you want to visit any cultural facilities such as museums or theatres?

まちに設置されたアートについて

Did you talk to other people about the artworks you saw in town?

43（55.1%）

同居する家族内で話題に挙がった
A topic of conversation among family members who live together
別に住む家族・親戚間で話題に挙がった
A topic of conversation among family members or relatives who live separately

29（37.2%）

地域内の友人との間で話題に挙がった
Discussed among friends in the area

Q6

本項目は、作品鑑賞を通じた気づきから事業成果を把について握するため設定した。結果としては、本プロジェクト

を通じて、アートへの関心が高まり、また、アートを身近に感じられる機会を構築することができたといえる。また、アートがまちの魅力の一要素として捉えられていることもわかった。
さらには、そういったまちの魅力要素が加わることで、まちに出るきっかけに寄与している傾向が伺えたほか、美術館や劇場等の文化施設に足を運びたいという動機のきっかけづくりにも寄与しているといえる。一方で、自らが創作活動を行いたいという動20Comment on

Q6

30

20.5

21.8

20

30

29.5

37.2

20.5

30.8

40

50

あまりそう思わない／I donʼt think so.
とてもそう思う／Very much agree.

60

6.4

37.2

70

80

90

100

どちらともいえない／Canʼt say either.

まちにアート作品を設置する本取組みについて印象を教えてください。

広報・情報発信Public Relations and Information Dissemination

10

44.9

全くそう思わない／Not at all.

作品設置場所
Location of Artworks

9（11.5%）（人／ People）0

11.5

まあまあそう思う／Fairly agree.

内容・取組みについて
Contents and Efforts

15（19.2%）

地域活動や趣味のサークルなどの仲間内で話題に挙がった
It was mentioned among friends in community activities or hobby groups.

62.8

Please let us know your impressions about this public art project.

13（16.7%）

地域外の友人との間で話題に挙がった
Discussed among friends outside the community

特に話題に挙がっていない
Not particularly talked about.

Q7

9（11.5%）

55.1

26.9

3.8
6.4

10

39.7

34.6

15.4

（％）0

話題に挙がりましたか？

43.6

40

much economic development came out ofproject, interest in art increased and people were given theopportunity to feel close to the artworks. We also found that
art had come to be regarded as part of the townʼs charm.
Furthermore, we found that adding artworks to the town
contributed to peopleʼs enthusiasm to go into town, andeven fostered a desire to visit other cultural institutions suchas museums and theatres. However, not so many people
were encouraged to carry out creative activities themselves.
In the future, we would like to think about building an artsbased network, by expanding the range of people involved incontinuing the creation of art as a town attraction.

69.2

33.3

6.4

55.1

25.6

10

20

30

29.5

40

全く良くなかった／Not good at all

あまり良くなかった／Not so good

まあまあ良かった／Fairly good

とても良かった／Very good

Q7

本項目は、当該プロジェクト全般に関する印象を把について握するため設定した。そして「内容・取組み」「作品設

an appreciation for art. The results showed that through this23.1

3.8 2.6
9.0

（％）0

50

The aim of this question was to see how

1.3
2.6
3.8

置場所」
「広報・情報発信」の 3 点について回答を得た。傾向としては「内容・取組み」
に関しては「とても良かった（69.2%）」となっており「まあまあ良かった」と合計すると 9 割となることから、
取り組み内容自体は一定の評価を得たと言える。また、作品設置「とても良かった」「まあまあ良かっ場所に関しても同様に 8 割強がた」と回答していることからも、鑑賞者にとって適切な設置場所であたったといえる。一方「広報・情報発信」
に関しては、低評価

機づくりへの影響は少ないこともわかった。今後の可能性としての回答が多く、また、自由記述にも情報発信を強化すべきとの声

は、アートという新たなまち魅力の創造を継続するとともに、そが多く寄せられたことから、今後はより一層の強化が求められるこに関わる人の幅を広げ、アートをきっかけとした人的ネットワーといえる。

Comment on

Q7

50

60

21.8

70

80

16.7

90

100

どちらともいえない／Neither good nor bad

This question was asked to find out general
impressions of the project. The question was

divided into three points: the content of the art, the locationof the artworks, and the publicity. The content was generally
rated “ very good ” (69.2%), with a total of 90% rating it
at least “somewhat good”, so it can be said the artworks
themselves were generally well received. Additionally, 80%
answered “somewhat good” or “very good” in response to
the location of the artworks, so we can say the artworks
were installed in appropriate locations. However, many
rated the publicity as very low, and many people voiced theopinion that the information was not well publicised in the
additional comments section. This gives us a clear idea ofwhat needs to be improved in the future.

クを構築していくことが求められるといえる。
28

29

YOKOHAMA AIR ACT 2019 年度活動記録
YOKOHAMA AIR ACT 2019 Actvity Report

初年度は、金沢区とみなとみらいの歴史を紐解く「BankARTschool 出張編」と、

2019.11.30 [Sat.]2019.12.19 [Thu.]を実施した。
金沢シーサイドタウンで人々とアートの出会いの場をつくる「猫の小林さんとあそぼう ! プロジェクト」
In the first year, two projects were carried out: the "BankARTschool Business Trip", which aimed to share the history of Kanazawa Ward and Minatomirai,
and “Letʼs Play with Mr. Kobayashi the Pink Cat!”, which created places for people to interact with art in Kanazawa Seaside Town.

BankARTschool 出張編「金沢区とみなとみらい」「六大事業はどう構想されたか」

BankART School Visiting Courses“Kanazawa and Minatomirai”「旧市街地とみなとみらい」

講師：鈴木伸治（横浜市立大学国際教養学部都市学系・大学院都市社会文化研究科 教授）

講師：金子勝雄（西区連合町内会・自治会連絡協議会 会長）

会場：横浜市立大学いちょうの館 多目的ホール（金沢区瀬戸 22-2）

会場：BankART Station（西区みなとみらい 5-1 新高島駅 B1F）

横浜市六大事業の当時の行政、企業、自治会、研究

都市計画や都市デザインを専門に研究する鈴木氏が、1960 年代の飛40 代の頃に横浜市議を 2 期経験し、2018 年からは西区連合町内会

鳥田市政において横浜市六大事業がどのように構想されたかを、当会長を担う金子氏とともに、横浜市六大事業によって変化した西区者など様々な立場の関係者を講師とし、計 5 回の連時の貴重な資料を紐解きながら解説した。

の旧市街地とみなとみらいの関係について振り返った。

続講座を開催。延べ 120 名が参加した。金沢区とEnvisioning the Six Major Projects

The Old Town and Minatomirai

Lecturer: SUZUKI Nobuharu (Professor, Graduate School of Urban Social Culture,

都心部の歴史的なつながりを重層的に学び直す機会

Faculty of International Liberal Arts, Yokohama City University)

Lecturer: KANEKO Katsuo (Chairman of Nishi Ward Union Neighborhood
Association / Residents' Association Liaison Council)

Venue: Yokohama City University Ginkgo Hall Multipurpose Hall (22-2 Seto, Kanazawa-ku)

Venue: BankART Station (5-1 Minatomirai, Nishi-ku, Shin-Takashima Station B1F)をつくり、建築家の槇文彦氏や地域政策プランナー

Mr. Suzuki, who specialises in urban planning and urban design, explained

Having sat on Yokohama City Council for two terms in his 40s, in 2018, Mr.

の田村明氏をはじめとするキーパーソンの存在を通

how the six major projects of Yokohama were conceived in the Asukata

Kaneko, the chairman of the Nishi Ward Union Neighborhood Association,municipal administration in the 1960s, with some valuable documents fromlooked back with us at the relationship between the older Nishi Ward andthat time.

Minatomirai, which changed through the six major projects of Yokohama.

して、同事業の先進性と革新性を伝えた。
Five consecutive lectures were held with representatives from2020.1.11 [Sat.]

those involved in the six major Yokohama development projects,

2020.1.25 [Sat.]such as the government, businesses, residentsʼ associations andresearchers. A total of 120 people participated, and learned about
the historical connections between Kanazawa Ward and the city
center from multiple perspectives. The advancement and innovationof this project was conveyed through the presence of key speakers
such as the architect MAKI Fumihiko and regional policy planner
TAMURA Akira.

2019.11.20 [Wed.]「みなとみらいの誕生−中区と金沢区との関係をテーマに」「鎌倉と金沢」講師：恵良隆二（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団 専務理事）

講師：遠藤包嗣（NPO 法人田村明記念・まちづくり研究会 理事）

講師：今井信二（元横浜市職員）

会場：BankART Station（西区みなとみらい 5-1 新高島駅 B1F）

会場：並木ラボ（金沢区並木 1-17-7、1F）（金沢区瀬戸 15-1）
集合場所：京急線 金沢八景駅

1974 年に三菱地所に入社後、横浜みなとみらい 21 事業やドックヤー

横浜市職員として横浜市六大事業の企画調整を担当した遠藤氏が、金沢区役所を振り出しに、主に文化・文化財・創造都市等の分野のドガーデン保全活用計画等に関わった恵良氏が、みなとみらい地区

金沢区先埋立事業（金沢区）と都心部強化事業（みなとみらい地区）

仕事を歴任した今井氏とともに、古都鎌倉の一部だった金沢区の都誕生の経緯について解説した。

の関係や金沢区における計画の内容について解説した。

心部とは違った歴史的魅力を探すまちあるきを行った。

Birth of Minatomirai – On the Relationship Between Naka Ward andKanazawa Seaside Town and City Center Strengthening Project

Kamakura and Kanazawa

Kanazawa Ward
Lecturer: ERA Ryuji (Senior Managing Director, Yokohama Arts Foundation)30「金沢シーサイドタウンと都心部強化事業」

Lecturer: ENDO Tsuguharu (Director, Akira Tamura Memorial / Machizukuri Study Group)
Venue: Namiki Lab (1-17-7 Namiki, Kanazawa-ku, 1F)

Lecturer: IMAI Shinji (former Yokohama City employee)
Meeting place: Keikyu Line Kanazawa Hakkei Station (15-1 Seto, Kanazawa Ward)

Venue: BankART Station (5-1 Minatomirai, Nishi-ku, Shin-Takashima Sta.B1F)

Mr. Endo, who was in charge of planning and coordinating the six major

A walk around the town with Mr. Imai, who has worked in the department

Mr. Era, who was involved in the Yokohama Minatomirai 21 project and the

projects of Yokohama, explained the relationship between the Kanazawa

of culture and creativity at the Kanazawa Ward office, to look at historical

dockyard garden conservation and utilization plan after joining Mitsubishi

Ward landfill project (Kanazawa) and the city center strengthening project

attractions a little different from central Kanazawa, which was once part of

Estate in 1974, explained the background of Minatomirai.

(Minatomirai) and the plans for Kanazawa Ward.

the ancient city of Kamakura.

31

「猫の小林さんとあそぼう！」プロジェクト

2019.Dec.–「ピンクの猫の小林さん」の庭決定
作品設置場所が「並木クリニック」に決定。庭や建物の採寸を行い、この場所に合わせた「ピンクの猫の小林さん」を設計した。

”Let’s Play! with Mr. Kobayashi, the Pink Cat” Project"Mr. Kobayashi the Pink Catʼs Garden" Decision

アーティスト飯川雄大のアート作品を金沢シーサイドタ

Namiki Clinic was chosen as the installation location. Measurements were taken of the2019.Nov.– Dec.

garden and building, and “Mr. Kobayashi the Pink Cat” was designed to fit in this space.

ウンの街の中に設置するプロジェクト。老若男女だれも2020.1.22 [Wed.] –1.30 [Thu.]が注目できる「猫」というわかりやすいモチーフ、場所

公開制作
場所：並木クリニック（横浜市金沢区並木 2-9-4）に合わせて設計した大きさ（高さ 9.3m、幅 10m、奥行Open Studio

80cm）、蛍光ピンクという色によって、大きなインパ

Venue: Namiki Clinic(2-9-4 Namiki, Kanazawa-ku,

クトを与え、地域の話題となった。

Yokohama)

An installation project with artwork by IIKAWA Takehiro in Kanazawa
Seaside Town. An easy to understand subject, the giant fluorescentpink cat made to fit the space in which it was installed in (9.3m x 10m
x 0.8m), had a significant impact, and became a topic of conversation「ピンクの猫の小林さん」の庭探し

in the local community.

Searching a garden for "Mr. Kobayashi the Pink Cat"

2020.1.31 [Fri.] –3.1 [Sun.]
展示期間 Exhibition Period

2019.12.8 [Sun]ワークショップ「ピンクの猫の小林さんの庭づくり」
講師：飯川雄大（アーティスト）、石井直樹（石井造園株式会社）
会場：並木ラボ（横浜市金沢区並木 1- 17-7、1F）

空間や風景に擬態（ぎたい）する「ピンクの猫の小林さん」の小さ

飯川雄大《デコレータークラブ−ピンクの猫の小林さん−》

な庭をつくる盆栽ワークショップを開催。ワークショップ後は、1
年間盆栽を育てることに挑戦。参加者とは定期的にメールのやり取りを行い、変化する庭の様子を共有した。

場所：

並木クリニック（横浜市金沢区並木 2-9-4）

協賛：

シンロイヒ株式会社協力：

並木クリニック、並木コミュニティハウス、
ミハマ通商株式会社、
横浜金沢シーサイドタウンエリアマネジメント協議会（あしたタウンプロジェクト）"Make a Garden for Mr. Kobayashi the Pink Cat" Workshop

石井造園株式会社、株式会社横浜シーサイドライン、tmsd萬田隆構造設計事務所、

Lecturer: IIKAWA Takehiro (Artist), ISHII Naoki (Ishii Landscaping Co., Ltd.)

建築設計加藤住吉一級建築士事務所、一級建築士事務所スタジオ・デンデン

Venue: Namiki Lab (1-17-7 Namiki, Kanazawa-ku, 1F)

IIKAWA Takehiro DECORATOR CRAB : Mr. Kobayashi, the Pink Cat

A bonsai workshop was held to create small gardens that reflect thelandscape for "Mr. Kobayashi, the Pink Cat". After the workshop, participants

Venue:

were challenged to grow their bonsai for one year. Emails were exchanged

Support: ShinLohi Co.

on a regular basis to share the changing landscapes of the gardens.

Cooperation: Namiki Clinic, Namiki Community House, Mihama Trading Co.
Yokohama Kanazawa Seaside Town Area Management Council (Tomorrow Town Project),2020 年度「ナミキアートプラス」では参加者から送られてきた庭の32

Namiki Clinic (2-9-4 Namiki, Kanazawa-ku, Yokohama)

Ishii Landscaping Co., Yokohama Seaside Line Corporation,
tmsd Manda Takashi Structural Design Office,

写真展を開催Kenchiku Sekkei Kato Sumiyoshi First-Class Architect Office,In 2020 Namiki Art Plus held a photo exhibition of gardens sent by the participants.

First-Class Registered Architect Office Studio Denden

同時開催「猫の小林さんが大きい理由」展
期間：2020 年 1 月 31 日 ( 金 )〜2 月 28 日 ( 金 )9:00〜21:00

場所：並木コミュニティハウス（横浜市金沢区並木 2-8-1）※新型コロナウイルス感染症拡大の影響で、2 月 29 日〜3 月 1 日は展示中止

Concurrent Exhibition “Why is Mr.Kobayashi the Pink Cat huge?”
Period: 2020 Jan. 31(Fri.) – Feb. 28 (Fri) 9:00–21:00
Venue: Namiki Clinic (2-9-4 Namiki, Kanazawa-ku, Yokohama)*Due to the the new coronavirus infection, this exhibition was suspended
from Feb. 29 to Mar. 1.

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まちに現れたアート

Art Appearing in Town
– The Possibilities of Public Art as a Public / Private Intersection –– 公・私の交差点としてのパブリックアートの可能性 –2021 年 1 月 16 日から 2 週間余りで幕を閉じた「ナミ公共空間に展開されました。さらには、orangcosong

キアートプラス - 並木のパブリックアートプロジェクト」。

の「演劇クエスト - 白昼のバスケット冒険団とふしぎな

3 組のアーティストがそれぞれの表現手法に基づいて作

依頼人たち -」
は、まちにまつわる依頼人に導かれて並木

品をまちなかに展開しました。年明け早々に 2 回目の緊というまちを舞台に冒険するゲームブックですが、冒険

急事態宣言が発出されたなかで開催された展覧会ではあ

者である
「私」
とまち、といった関係に留まらず、過去とるものの、当初の「ねらい」
としては、金沢シーサイドタ

現在、社会と私など多層的に公・私をつなぐメディアにウンに住まう方々の身近な存在として、アートを楽しんなっているといえます。

で頂くことと、アーティストの活動や存在を受け入れてこのように、今回のアートプロジェクトは、個々人が頂くことにありました。奇しくもそれが、緊急事態宣言

持つ記憶や愛着といった
「私」
を
「公」
の空間に落とし込む

によって、他地域からの来場をコントロールする形ともかのように展開されており、アート作品を介して公・私

Although the exhibition was held in the midst of the second state of emergency issued early in the
new year, the initial aim was for the people of Kanazawa Seaside Town to have the opportunity toenjoy art in their local area, and to become aware and accepting of artists and their work. Strangely,
I think the state of emergency during this period strengthened community ties. It made it easier
to control the number of people coming in from outside the town, and peoplesʼ lives amidst the
pandemic put them in the right mindset for looking around the local area.
For this project, we also wanted to explore how the private individual could approach the publicthrough public art. In KIM Gaeunʼs series of works, the individual looking at the artworks would
become part of the scene, or interact with the history and memories of a place. It was as though
we, the individuals, were projected onto this work placed in a public space. IKEDA Mitsuhiroʼs BGA

Project / Namiki Yokohama Art Scene focuses on privately owned casual collections, and displaysthem on banners in the shopping district as though advertising solo exhibitions, bringing personal
tastes into the public sphere. And last but not least, orangcosongʼs gamebook Engeki Quest : The

なったほか、コロナ禍において、生活圏に目が行きやすの交わりをまちに投影することに成功したといえるのでDaylight Basket Adventurers ʼ Guild and Mysterious Clients is a multilayered medium, not only

い状況とも重なり、地域密着性をより強くしたように思はないでしょうか。

and society with the individual.

います。

leading visitors around the town of Namiki as adventurers, but connecting past with the present,

In these ways, this art project seems to bring individual peoples ʼ memories and attachments「まち」というものは、もちろん個人の所有物ではなく、また本プロジェクトはパブリックアートという表現行

みんなのものである一方、やはりそこには個人の思い入

為を通じて
「公」
なるものへいかに「私」
がアプローチできれ・愛着・記憶といった様々な思いが刻まれています。

るかという点も試みられています。キム・ガウンの一連

ニュータウンとして開発された金沢シーサイドタウンもの作品では、作品をみる「私」が風景の一部となったり、入居開始から 40 余年が経過し、史実に基づくまちの歴

まちの歴史や場所の記憶と交差する「私」
であったり、公史とともに、生活の積み重ねから生まれてくる「まちの共空間におかれた作品を通じて「私」
がその場所に投影さ記憶」を改めて感じることができました。また、作品設れるような作品でした。また、池田光宏の作品「BGA プ

置場所に関するご意見や、期間の短さ、広報力の弱さに

ロジェクト／横浜・並木のアートシーン」は、個人が所関するご指摘など様々な声がインフォメーションに寄せ有する何気ないコレクションに着目し、それを個展が開られました。これも、まちに対する愛着の表れであると催されているかのような広告（バナー）として商店街に展ともに当該プロジェクトへのエールと受け止め、次年度示することで、普段公開されることがない私的趣向性が以降の展開につながることを期待したいと思います。

上野 正也

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The “Namiki Art Plus: A Public Art Project in Namiki” ended around two weeks after 16 January
2021. Three groups of artists presented works according to their respective methods of expression.

into public spaces, Itʼs as if, in these various ways, this art project has dropped peoples ʼ private
memories and attachments into the public sphere̶I think it could be said that we have succeededin representing the relationships between public and private through these artworks.
Of course, a town does not belong to an individual, but rather belongs to everyone. Yet there aremany personal feelings, affections and memories attached to a town. More than 40 years have now
passed since Kanazawa Seaside Town was developed, and I was able to appreciate once again the“memories of the town” born out of the accumulation of life, as well as the historical facts of thearea. We also had a lot of opinions from various people on things like the location for the installation,
the length of the exhibition and weaknesses in the publicity. These are also signs of affection for
the town, and I would like to accept them as support for the project, and hope that they will lead tofurther development in the next year and beyond.

UENO Masaya (Kanagawa University)

神奈川大学工学部建築学科特別助教

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謝辞（敬称略、順不同）
ナミキアートプラス開催にあたり、ご協力いただきました
皆さまに深く御礼申し上げます。
金沢シーサイドタウン連合自治会／金沢センターシーサイド名店会／

Acknowledgments

We would like to express our deep gratitude
to everyone who cooperated in holding Namiki
Art Plus.
Kanazawa Seaside Town Union Autonomous Society,
Kanazawa Center Seaside Shop Association,

富岡並木ふなだまり gionbune 公園愛護会／

Tomioka-Namiki Funadamari gionbune Park Protection Society,

独立行政法人都市再生機構神奈川エリア経営部／横浜市立並木第一小学校／

URBAN RENAISSANCE AGENCY (UR) Kanagawa Area

公益財団法人横浜市芸術文化振興財団／金沢区役所／金沢土木事務所／
横浜市文化観光局／株式会社東京ベイガード

Housing Management Department,
Yokohama City Namiki Daiichi Elementary School,
YOKOHAMA ARTS FOUNDATION, Yokohama City,
Tokyo Bay Guard Co,. Ltd.

■キム・ガウン「旅がくれた贈り物」
安部寿紗、市村良輔、葉栗翠、平下英理（制作アシスタント）、■ KIM Gaeun A Gift From Journey

Assistant of works：ABE Kazusa, ICHIMURA Ryosuke,
HAGURI Midori, HIRASHITA Eri

吉本直紀（映像制作）■池田光宏「BGA プロジェクト」
ただ（コレクション撮影）、岡本憲昭（映像制作）、岩澤夏帆
コレクションを提供くださったみなさま■ orangcosong「演劇クエスト」
中西正彦、【236-0005】並木ウェブマガジン（リサーチ協力）
進士遙（イラストレーション）
公益財団法人セゾン文化財団（藤原ちからへのアーティスト助成）

Video：YOSHIMOTO Naoki■ IKEDA Mitsuhiro BGA Project

Photographer：Tada(Yukai)

Cinemagrapher： OKAMOTO Noriaki, KAWASE Kazue
Video and Music： OKAMOTO Noriaki
Coordinator：

IWASAWA Natsuho

Everyone who provided the collection■ orangcosong Engeki Quest

Cooperation for Research：NAKANISHI Masahiko,【236-0005】Namiki Web Magazine

Illustration：SHINJI Haruka
Support for FUJIWARA Chikara：Saison Foundation

開催概要
タ イ ト ル ナミキアートプラス−並木のパブリックアートプロジェクト−

Outline

展 示 期 間 2021 年 1 月 16 日（土）〜1 月 31 日（日）Title

Namiki Art Plus: A Public Art Project in Namiki

Dates

16th January ~ 31th January, 2021

Venue

Kanazawa Sea Side Town

会

場 金沢シーサイドタウンの屋外各所

インフォメーション 並木ラボ（金沢区並木 1-17-7）
主催 YOKOHAMA AIR ACT 実行委員会

共催 横浜金沢シーサイドエリアマネジメント協議会（あしたタウンプロジェクト）助

成 公益財団法人横浜市芸術文化振興財団、横浜市

Information Namiki Lab（1-17-7, Namiki, Kanazawa-ku)
Organiser

YOKOHAMA AIR ACT Executive Committee

Co-organiser Yokohama Kanazawa Area Management

Committee (Ashita town project)
Support

YOKOHAMA ARTS FOUNDATION, Yokohama City

参加アーティスト キム・ガウン、池田光宏、orangcosong

Artists

KIM Gaeun, IKEDA Mitsuhiro, orangcosong

YOKOHAMA AIR ACT 実行委員会

The YOKOHAMA AIR ACT Executive Committee was

YOKOHAMA AIR ACT 実行委員会は、横浜市創造都市施策の一環で創造界隈

established in 2019 with the aim of connecting the city

拠点形成事業が進められている都心臨海部と、郊外部をアートによってつなぐことを目的に、2019 年に発足しました。「日常生活の延長線上でアートに出会う」
をコンセプトに、AIR（アーティスト・イン・レジデンス）
を通した作品制作、ワー
クショップ等を実施し、郊外部においてアートがまちにもたらす可能性を探ります。

YOKOHAMA AIR ACT Executive Committee

center coastal area and the suburbs, where the creative
area base formation project is being promoted as part of the
Yokohama City Creative City Policy, with art.

ナミキアートプラス−並木のパブリックアートプロジェクト−記録集

Based on the concept of "encountering art as an extension of

Namiki Art Plus: A Public Art Project in Namiki

everyday life," we will hold work productions and workshops
through AIR (Artist in Residence) to explore the possibilities
that art brings to the city in the suburbs.

2020 年度 プロジェクトチーム
ディレクター

山野真悟

プロジェクトマネージャー 立石沙織
プロジェクトコーディネーター 北野翔平
評価アドバイザー

上野正也（神奈川大学）

作品施工

久地岡聡志（次元事務所）、錦工業、杉山孝貴

VI デザイン

山田崇之

ウェブデザイン北野翔平

コミュニケーション・デザイン 青木邦彦

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2021 年 3 月発行
編集・発行

Published March 2021

YOKOHAMA AIR ACT 実行委員会

Published and edited TEL：045-261-5467

Project Team 2020

E-mail：namikiartplus@koganecho.net

Director

YAMANO Shingo〒 231-0054 横浜市中区黄金町 1-4 先

Project Manager

TATEISHI Saori

YOKOHAMA AIR ACT Executive Committee

Project Coordinator KITANO Shohei

TEL：+81(0)45-261-5467 E-mail：namikiartplus@koganecho.net
Koganecho Area Management Center, 1-4 Koganecho Naka-ku, Yokohama, 231-0054

Evaluation Advisor UENO Masaya（Kanagawa University）
Installer

KUCHIOKA Satoshi（Jigen Office）,

黄金町エリアマネジメントセンター内

Nishiki Kogyo, SUGIYAMA Koki

英訳 Translation

本田舞（Taz Barns）

VI design

YAMADA Takayuki

写真 Photography

笠木靖之 KASAGI Yasuyuki［表紙、P4〜9、11、13（上）、16（左上・右上）、19（下）、20〜23、32（下）］Web design

KITANO Shohei

Communication Design AOKI Kunihiko

川瀬一絵 KAWASE Kazue［P12、13（中央・下）、14〜15、19（上）］飯川雄大 IIKAWA Takehiro［P32（左中央・右中央）、33（左上）］阪中隆文 SAKANAKA Takafumi［P33（下）］