堀 至以

守本奈央

Chikai Hori

「日常の中で日記的に描きためたドローイングを制作の土台とし、抽象的ことができた。その中での経験を解釈しなおしているのが 2011 年以降かあらわれてな絵画及び立体の制作を行っている。制作プロセスに着目し、ら現在までの絵画制作である。

くるイメージやそのイメージの存在する場について思考している。時に迂立体作品については、これは幼少期に遊んだレゴの延長である。素材回するように進む制作の中で得られる副産物を取り零さないように意識がレゴブロックから自分の収集物になったことが違いである。背景や構図し、新しい発見を形態化していくことで、変容する可能性を内包した作品を気にせず指先で考え、もの自体に集中する中で素材同士の組み合わさについて思考している。」

り方を模索している。

2015.10.18 ステートメントより

Nao Morimoto2015 年の文章まとめ。

絵画、立体ともに上記で述べた「制作の喜び」をどう形にしていくかがの制作のテーマとなっている。

制作過程の中で思わぬものに出会い、それをキャッチできることが制作

・わかる、わからないとかそうゆうものではない。

覚をたよりにつくっています。わたしの作品や、生き方に影響をおよぼしている・もともと答えもないしクイズ的なものも出題してないし、なんかただそうゆうふう

よのなかのジャンクな上澄み
なぁと思うものは、TVや漫画や駄菓子みたいな、になってるだけ〜みたいなもの。

みたいなものがほとんどで、２ch の 意味がわかると怖い話 とかゆるキャラみた・おおらかで豊かな絵が描きたい。

いなうさんくさいものが好きです。平面、立体を問わず、その都度自分の感覚に●それらしいこと、は大抵それ自体と永遠に交わらない悲しさがある。近似値はしっくりくる媒体で制作をしている。それらの作品が共通して目指すのは、「なん近似値であって同じ値ではない。

ともいえなさ」「とるにたらなさ」などの、弱くかすかな気配を感じさせることであ○一点に焦点を定めることが困難で、どこにもピントが合わない状態。

る。そのために作品がなにものにもなりきらない状態をよしとし、絵画において○笑える肌ざわり/からっとしていておもしろい / 不気味で豪快 /が完全に一致も従来とはことなる、多面化した絵画を目指す。作品を物理的に壁から離すこ絵画と立体を行き来しながら制作を行うことは、自身の持っているいくつかう言葉をだした。集められた作家は確かに、隙間でも何かができる、むしろするときがたまにある。とで、正面性から絵画を解放し、側面や背面、本来ならそこはないことになっての引き出しを大切にした結果であるが、その行き来もまた思わぬものに出隙間である方が推進力を加速させるタイプのように感じた。

○ 自分にとっての最も正確なかたち は精度の低い次元でしかつかめない。

いる部分もなにかしらのひっかかりが。の喜びである。

搬入のとき、小島さんが出品作家４人の共通項として「隙間産業」とい会える確率を上げる一つの手立てになっている。
絵画制作の土台としているのは2011 年に描きためたドローイングである。制作が億劫になっていた当時、何の制約も感じず日記的に数ヶ月描集められればまたその中である役割をそれぞれが担う。同じ隙間産業で○なるべく真摯に絵を描きたいと思っている。

も個性の違いが見えて来るのは興味深く、そういったメンバーで空間をと何かよくわからないものを作っています。よくわからないものだけど、自分にもにできたことは得難い経験であった。

•「しいていうなら〜」と言う言葉はやはりよく使ってしまっているのだが、あれはかっこわるいなと最近思う。
しいて言うなよ！となる。

とってピンとくる判断基準みたいなものはあって、「こうじゃないとなぁ」という感いたドローイングによって、絵画が描けるかもしれないという気持ちを得る《 たちはだかってるーみん 》

2015《 Fragment 》

1

2

3

4

182 ×182cm

2014

プラスチックダンボール、角材、

112×145.5㎝

ペンキ、油彩、音声

キャンバス、油彩

5《 マニュスクリプト 》

6

7

8

《 肖像 》

65×33×27cm

2014

紙、石膏、木材、ラッカー

33×24㎝
ビニール、ペンキ、インク

2013

2015

7.5×14×15cm

可変

木片、油彩、金具

ボウル、ポール、粘土《 エンドロール 》

9

1.《 キーホルダー 》2013 13×6×4cm

2015《 テレビ東京 》《 タワー 》

プラスチック、針金、木

2.《 baggage 》2013 10×4×3cm
キャップ、針金、布2015《 ドラフトワン 》

2013
8.7×5.5×3.5cm
木片、油彩《 アイルビーバック 》

2015

2015
《 Tangle 》

2015

91×72cm

綿布、油彩

3.《 plant 》2014 10×9×6cm《 かまぼこ 》

油彩、キャンバス

キャンバス、油彩

2015
80×65cm
油彩、キャンバス

204×150cm
キャンバス、油彩《 ﬁeld of view 》

2014
23秒
ビデオ

樹脂粘土、アクリル《 天国 》

2014
31.8×41cm
キャンバス、油彩

7.《 some parts 》2014 1×4×6㎝

金属、布、油絵の具

2015
178×125cm
木片、油彩、
その他

白い取っ手をやさしく持って

8.《 Machine 》2015 11×5×9
木材、コード、釘、ラッカー、アクリル（急げ）》《 オムニバス※上部の絵が開きます。

ストロー、針金、ゴム

9.《 some parts 》2013 2×4×4㎝《星の位置 》

2015

木、アルミホイル、コード、プラスチック

王冠、釘、養生テープ、つまようじ、ラッカー《 ﬁeld 》

50×13.5×14.5cm

釘、画鋲、ゴム6.《 plant 》2015 11×13×3㎝

227.3×181.8㎝

2010

4.《 六等星 》2014 4×3×2cm

5.《 arm 》2015 7×4×7cm

キャンバス、油彩

53×45.5cm

枝、プラスチック、ゴム、金具《 diagram 》

162×130cm

開いてみてください。

《 miroku 》

2015
45.5×38cm
キャンバス、油彩《 オムニバス（いのち）》2015
可変
綿布、油彩、その他※絵が開きます。
取っ手をやさしく持って、開いてみてください。

《 かまぼこβ版 》

2013
可変
マスキングテープ、油性ペン《 500 円たち 》

2015
可変
キャンバス、油彩、その他

MAT Exhibition vol.2

絵画の何か
Sometf Painognih

川角岳大《 ＋ 》2015

企画

パーテーション(270cm×360cm)×4

私を最も生成活動へと駆り立てるのは「自分以外の誰か、何ting

木製骨組、使い捨て発泡スチロール、梱包材か、あるいは自分の完全な中心との一瞬起こりえるかもしれない濃厚な同期」への絶大な期待とちょっとの絶望である。との高感度な奇跡の受信一致、それを誰か、何か、私 (自身 ) 、事物として現れ出す行動から私たちは始まったのではないか。

2 015 年 11 月 13 日［ 金 ］― 12 月 26 日［ 土 ］
出 展 アーティスト

Gakudai Kawasumi

きっとそれが絵画なのではと予感を持ちながら。

これらへの今現在果てしなく尽きない興味を作品に変換し、何でもないものをつくり出す。

川角岳大、小島章義、堀 至以、守本奈央

佐藤克久（美術家）、Minatomachi Art Table, Nagoya [MAT, Nagoya]

それは受信の一致を起こす装置か、受信一致そのものか。ただ《 two 》

ただ事物なのか。現れ出す行動なのだろうか、または何との受2015

信なのかでもその都度変化していくだろう。

41.0×33cm⊃27.3×19.0cm

そして、いつかはそれらが絵画へと戻っていくと信じて。

キャンバス、油彩《 I'm a dog 》

2015
116.7×91cm
キャンバス、油彩

ただ良い絵が見たいだけ、描きたいだけ、のはずなのに！
描く事が生きること に直結している人を除いて、作品を作る必然はどこかから借りてきたような言葉や生活の中から見つけたものごとで取り繕い、それが自分にとってのリアルなのか（と思い込むか）、アトリエ内での制作のやり取りから得た実感を原動力にするかのどちらかです。
このシリーズは 描く事が生きること に直結していない人について考察します。経験をモトにした「実感のこもった画家の言葉」は、特別なよ小島章義

Akiyoshi Kojima《 factor x 》

うに思えるのですが、ある程度の経験を積んだ画家同士なら共有できる感覚です。この画家の感覚をオープンにすることで、取り立てて特別なことではないということと、特別なことが見えてくるかもしれません。共通認識から先の ある境地 に向かうためには、もはや一人きりで立ち向かうのではなく、多くの経験と言葉を共有し、特別なことを拾い上げ、それらを推進力にして未だ見ぬ絵画を目指せたらと思うのです。

「 oil on canvas 」

2015

いわゆる油画というものを描きたいと思っている。

可変

ところが、続けていくうちに手は止まり、ミクストメディア

それともう一つ。自分と作品のやり取り、共通認識をベースにしつつ外部からの 何か を無理やりにでも導入しないと、似たり寄ったりな現頭の中では音を立て始め、状を突破出来ないのではと思い当たったのです。 何か は理念のようなもので、たとえば「アニメを取り入れる」
とか「美術史に寄り添う」とそれは四角い枠にはおさまらなくなっていった。

いった交換可能なコンセプトなどでは無いように予想しているのですが、今のところ私にはワカラナイのです。このシリーズでは、導入する絵画を中心に展覧会を企画するシリーズ「絵画の何か」の第一回目として「何か＝次元」と仮定し、川角岳大、小島章義、堀 至以、守本奈

絵の仲間に入れなかったとしても、それでも私は油画を描きたいと思っている。

37 ×49×23cm
キャンバス、油彩《 factor x 》

2015
44 ×16×6cm
キャンバス、油彩

この 4 名は世代も制作場所もそれぞれ異なりますが、共通しているのは、絵画と並行して立体作品を制作している点です。素材や技法や思

44 ×44×11cm
キャンバス、油彩

2015

壁からせり出し、レリーフや立体などに形を変えていった。
目の前にあるそれが平面からはみ出た変異体で、

2015《 factor x 》

絵の具やキャンバスなどの画材はおろか、色や形まで何か が何なのかを探る意味も持つのです。

央の作品を展示します。

《 factor x 》《 factor x 》

2015
34 ×32×9cm

考の制約を軽々と飛び越えて、二次元である絵画と三次元である立体に取り組んでいます。彼らにとって当たり前の制作方法をひとつのキャンバス、油彩共通認識として、形式を超えて地続きに広がる表現について考えていきましょう。
佐藤克久

トークシリーズ

絵画 の 夕 べ《 factor x 》《 factor x 》

2015

2015

《 factor x 》

48 ×40×30cm

79 ×72×14cm

2015

ミクストメディア

キャンバス、油彩

34 ×38×15cm
キャンバス、油彩「絵画を続けていくこと」 2015 年 11月21日（土）18:00-20:00
田島秀彦（アーティスト）× 山田純嗣（アーティスト）× 笠木日南子（名古屋市美術館学芸員） 聞き手：佐藤克久（美術家／本展企画者）「種明かしと方法」2015 年 11月27日（金）19:00-21:00
花木彰太（アーティスト）× 前川祐一郎（アーティスト）× 天野一夫（豊田市美術館チーフキュレーター） 聞き手：佐藤克久（美術家／本展企画者）「絵画のこれから」12月19日（土）18:00-20:00
本展出展アーティスト［川角岳大、小島章義、堀 至以、守本奈央］
× 島 敦彦（愛知県美術館館長） 聞き手：佐藤克久（美術家／本展企画者）《 factor x 》《 factor x 》

2015

2015

44 ×70×65cm

31 ×25×5cm

キャンバス、油彩

石膏
グラファイト《 factor x 》

2015
44 ×40cm
石膏
グラファイト