2024年度 授業シラバス
必修
選択

必修

年次

2

授業
形態

講義

総時間
（単位）

60

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

PCスキル基礎

科目名

(4単位)

【授業の学習内容】
premire・aftereffectsを使用した映像編集。

【到達目標】
テーマに基づいた映像制作技術・知識の構築【教員の略歴】
映像クリエイターとして企業PV、イベント撮影、YouTubeチャンネルのディレクションなどに携わる。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

premire/基本知識①

photoshop/テロップ作成②

premire/カット編集②

photoshopとaftereffects/テキストアニメーション③

premire/書き出し③

テーマに基づいた映像制作1/作業①④

premire/テロップ・シェイプ④

テーマに基づいた映像制作1/作業②⑤

premire/キーフレーム⑤

テーマに基づいた映像制作1/作業③⑥

premire/キーフレーム2⑥

テーマに基づいた映像制作1/提出・プレビュー⑦

premireとaftereffectsの連携⑦

テーマに基づいた映像制作2/作業①⑧

aftereffects/テロップ・キーフレーム⑧

テーマに基づいた映像制作2/作業②⑨

aftereffects/シェイプアニメーション⑨

テーマに基づいた映像制作2/作業③⑩

aftereffects/シェイプアニメーション2⑩

テーマに基づいた映像制作2/提出・プレビュー⑪

premire・aftereffects用いての映像制作/説明・作業(前期試験)⑪

テーマに基づいた映像制作3/作業(後期試験)⑫

premire・aftereffects用いての映像制作/作業①⑫

テーマに基づいた映像制作3/作業①⑬

premire・aftereffects用いての映像制作/作業②⑬

テーマに基づいた映像制作3/作業②⑭

premire・aftereffects用いての映像制作/作業③⑭

テーマに基づいた映像制作3/作業③⑮

premire・aftereffects用いての映像制作/提出・プレビュー⑮

テーマに基づいた映像制作3/提出・プレビュー

準備学習
特になし
時間外学習

評価方法

受講生へのメ
積極的に質問してください
ッセージ

使用教科書
必要に応じて講師が準備します
教材
参考書

テスト・出席日数

2024年度 授業シラバス
必修
選択

必修

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

60

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

デザイン基礎

科目名(4単位)【授業の学習内容】
ホームページの制作や、グラフィックデザインについて更にテクニカルな部分や写真やカメラの使い方を学びます。

【到達目標】
ホームページの制作、フォトショップやイラストレーターを使用し広告を制作し、マネージメントに必要な技術を習得する。

【教員の略歴】
映像制作、アパレル、旅行業界などの企画デザインを経て、フリーに。
現在はグラフィックデザインを中心に、WEBデザイン、ロゴマーク、パッケージデザイン、テキスタイルデザイン、カメラマンなど、多方面のデザインや編集に携わる。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

写真が上手く取れる構図などの基礎知識①

トップページの制作 ①②

スマホを使っての撮影①②

トップページの制作 ②③

スマホを使っての撮影②③

トップページの制作 ③④

一眼レフの基礎知識④

サブページの制作 ①⑤

一眼レフを使っての撮影（物撮）⑤

サブページの制作 ②⑥

一眼レフを使っての撮影（人物）①⑥

Google map の表示⑦

一眼レフを使っての撮影（人物）②⑦

リンクの設定⑧

写真の編集作業 ①⑧

CSSの基本知識⑨

写真の編集作業 ②⑨

CSSのレイアウト ①⑩

写真の編集作業 ③⑩

CSSのレイアウト ②⑪

アルバムの制作⑪

テキストのデザイン ①

⑫

合評会

⑫

テキストのデザイン ②⑬

WEBデザインの基礎知識 ①⑬

背景、影、枠線などの操作⑭

WEBデザインの基礎知識 ②⑭

モバイル向けのサイトの対応⑮

WEBデザインの基礎知識 ③⑮

サイトのアップ

準備学習
宿題は出しませんが、復習とメモを心掛けてください。
時間外学習

パソコンの操作になりますので、一回でも休むと授業についていくのが受講生へのメ
厳しくなってきますので、休まないように体調管理に心掛けてくださいね
ッセージ

。

評価方法

①授業態度や取り組み姿勢②出席率③作品のクオリティ
④試験

使用教科書
特になし
教材
参考書

2024年度 授業シラバス
必修
選択

必修

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

60

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

.映像編集

科目名

(4単位)

【授業の学習内容】
premire・aftereffectsを使用した映像編集。

【到達目標】
テーマに基づいた映像制作技術・知識の構築【教員の略歴】
映像クリエイターとして企業PV、イベント撮影、YouTubeチャンネルのディレクションなどに携わる。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

premire/基本知識①

photoshop/テロップ作成②

premire/カット編集②

photoshopとaftereffects/テキストアニメーション③

premire/書き出し③

テーマに基づいた映像制作1/作業④

premire/テロップ・シェイプ④

テーマに基づいた映像制作1/作業⑤

premire/キーフレーム⑤

テーマに基づいた映像制作1/作業⑥

premire/キーフレーム2⑥

テーマに基づいた映像制作1/提出・プレビュー⑦

premireとaftereffectsの連携⑦

テーマに基づいた映像制作2/作業⑧

aftereffects/テロップ・キーフレーム⑧

テーマに基づいた映像制作2/作業⑨

aftereffects/シェイプアニメーション⑨

テーマに基づいた映像制作2/作業⑩

aftereffects/シェイプアニメーション2⑩

テーマに基づいた映像制作2/提出・プレビュー⑪

premire・aftereffects用いての映像制作/説明・作業(前期試験)⑪

テーマに基づいた映像制作3/作業(後期試験)⑫

premire・aftereffects用いての映像制作/作業⑫

テーマに基づいた映像制作3/作業⑬

premire・aftereffects用いての映像制作/作業⑬

テーマに基づいた映像制作3/作業⑭

premire・aftereffects用いての映像制作/作業⑭

テーマに基づいた映像制作3/作業⑮

premire・aftereffects用いての映像制作/提出・プレビュー⑮

テーマに基づいた映像制作3/提出・プレビュー

準備学習
特になし
時間外学習

評価方法

受講生へのメ
積極的に質問してください
ッセージ

使用教科書
特になし
教材
参考書

テスト・出席日数

2024年度 授業シラバス
必修
選択

必修

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

60

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

企画演習

科目名

(4単位)

【授業の学習内容】
アニメ作品の研究＆分析（演出、効果、音響、CG、作画、背景美術、シリーズ構成など）がメイン。さらに、歴史的名作やアニソン、業界用語、アニメを使ったwebCMなどもとりあげます。基本この計画内容で進めますが、順番・内容の変更や、別内容を入れることもあります。
【到達目標】
映像が持つ影響力・存在感・インパクトは、あらゆるエンタメにとって超重要な要素です。世界観を決定づけたり、たくさんのメッセージを込められています。その映像を探究することで、クリエイティヴの奥深い表現を知ることができます。既成概念にとらわれず、豊かな感性でこの授業を受けることで、今後のみなさんが活躍するための無双スキルを手できます。
【教員の略歴】
1990年からフリーランスのクリエイターとして活動。
アニメ・声優の評論、音楽評論、グラフィックデザイン制作、webデザイン制作、ブランディングなど。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

アングル演出法を①

神シーン考察②

特殊背景に込めた原作者の思い②

海外で絶大な人気の理由、

③

CG研究

③

牧原監督の作品を徹底研究④

革命的演出をリアル検証④

聖地巡礼とファン心理⑤

キャラデザイナー黒星紅白を深掘り⑤

アニメ作品の影響力・3DCG表現⑥

シュールな世界観をリアル検証⑥

スタジオMAPPAの制作現場・シーン比較⑦

演出技法を分析⑦

世界観考察、異例のジャンプ作品を分析⑧

特殊色彩を研究⑧

神シーン分析、日常系癒やしアニメの音響

⑨

表現技法

⑨

アニメ制作現場の実態⑩

劇伴作曲家の仕事術⑩

背景制作会社イヌカレーのワザ⑪

心理描写を考察⑪

湯浅政明監督作品の研究⑫

カットアウト転換⑫

日本アニメが世界中でヒットした理由⑬

なぜ日本のマンガは世界的人気なのか

⑬

後期試験

⑭

前期試験

⑭

アニメ映像作品の演出研究⑮

いしづかあつこ監督作品を徹底研究⑮

総評・まとめ

前期試験

準備学習
特になし
時間外学習

評価方法

後期試験

記述式の試験を実施。そこから出席率・授業態度を減点法で計算（無遅刻・無欠席で授業態度が良い場合は減点なし。

業界内評価の高い作品や重要アニメーターをとりあげます。好きか嫌い 使用教科書 すべて講師が用意します。
使用する映像や画像、音声は、著作権法第35条・38条に拠る範囲内。
教材
参考書
ペクトする気持ちと愛を忘れずに受講して下さい。
※受講者が授業内容を録画するのは禁止です。

受講生へのメ
かの主観で判断しないで、アニメを作ったすべての人たちに対して、リスッセージ

2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

声優演習

科目名

(8単位)

【授業の学習内容】
発声やアクセント、イントネーションといった表現基礎の確認。表現基礎を総合的にナレーションの表現まで高められるスキルの習得。現場により近い環境で、ナレーショ
ンを読み、録音し、さらに録音された声を聴くことにより、表現力および技量の向上を目指します。実際に現場で使用された原稿を使い、CMから番組ナレーション、ボイス
オーバーといった様々なナレーションの表現について講義を行います。
【到達目標】
ナレーション表現の概念とスキルの習得。
マイク前での表現・パフォーマンス時に必要な、音声表現における演技法の習得と応用。
【教員の略歴】
1987年からプロダクション所属・デビュー。現在もナレーター・声優・俳優として活躍。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

ナレーション概論①

TV CMナレーション①②

ナレーション原稿の構造について②

TV CMナレーション②③

ラジオCM 短尺（20秒）ナレーション①③

TV CMナレーション③④

ラジオCM 短尺（20秒）ナレーション②④

TV CMナレーション④⑤

ラジオCM 短尺（20秒）ナレーション③⑤

映像用VPナレーション①⑥

ラジオCM 長尺（60秒）ナレーション①⑥

映像用VPナレーション②⑦

ラジオCM 長尺（60秒）ナレーション②⑦

映像用VPナレーション③⑧

ラジオCM 長尺（60秒）ナレーション③⑧

映像用VPナレーション④⑨

ラジオCM 長尺（60秒）ナレーション④⑨

TV番組ナレーション①⑩

CM用台詞ナレーション①⑩

TV番組ナレーション②⑪

CM用台詞ナレーション②⑪

TV番組ナレーション③⑫

CM用台詞ナレーション③⑫

ネット広告ナレーション（応用）⑬

CM用台詞ナレーション④

⑬

後期試験

⑭

前期試験

⑭

ネット広告ナレーション（応用）②⑮

ラジオCM(掛け合い）⑮

まとめ

準備学習 これまでに習得した表現基礎、発声・発音・標準語アクセントなどを確認
時間外学習 しておいてください。

評価方法

ナレーションと一口に言っても、様々なコンテンツが日々創られていま
受講生へのメ す。また“流行りの声”も日々変化します。YouTubeやInstagramなど身ッセージ
近にあるコンテンツからで構いません、ナレーションを意識して聴き・喋ることから始めてみましょう。

使用教科書 44、パソコン（映像用）など
教材
参考書

ナレーションおよび音声表現、出席率などを総合的に評価します。
※毎回持参：NHKアクセント辞典
機材：マイク、マイクスタンド、ケーブル、R参考書籍：加瀬メッソッドシリーズ／声を仕事に使う人のために（加瀬メソッドの関連書籍は図書室にあります）

2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

滑舌アクセント

科目名

(8単位)

【授業の学習内容】
台本を読んで演技する…声優を志望する多くの学生は、文字にニュアンス（抑揚など）を付けて声に出せば演技になると勘違いしています。しかし、声優ほど難しい演技はありません。誰でもなれる職業ではないのです。あなたの発語が、単なる発声ではなく「表現」になるように１年間じっくり付き合います。主に前期は、表現に必要な身体感覚の獲得に重点を置きます。後期は、それを踏まえてシーンに取り組んでもらいます。毎時間、身体を使って表現してもらいます。ただし、各クラスの様子を見て授業内容は適時変更していきます。授業名は“言語表現・朗読”ですが、通年を通して「身体を使った演劇的な授業」を行います。

【到達目標】
表現者として必要な、基礎知識・身体訓練・表現方法の体験と修得。

【教員の略歴】
俳優として舞台を中心に活躍する傍ら、中学・高校などでも指導や演出を行っている。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

他己紹介、「演技」とは？ オリエンテーション等。

①

戯曲を読んでみる①②

非言語コミュニケーション①②

戯曲を読んでみる②③

非言語コミュニケーション②③

戯曲を読んでみる③④

非言語コミュニケーション③④

戯曲を使ったシーンスタディ①⑤

非言語コミュニケーション④⑤

戯曲を使ったシーンスタディ②⑥

非言語コミュニケーション⑤⑥

戯曲を使ったシーンスタディ③⑦

非言語コミュニケーション⑥⑦

戯曲を使ったシーンスタディ④⑧

非言語コミュニケーション⑦⑧

戯曲を使ったシーンスタディ⑤⑨

言語コミュニケーション①⑨

戯曲を使ったシーンスタディ⑥⑩

言語コミュニケーション②⑩

戯曲を使ったシーンスタディ⑦⑪

言語言語コミュニケーション③⑪

戯曲を使ったシーンスタディ⑧

⑫

６語芝居①

⑫

戯曲を使ったシーンスタディ⑨⑬

６語芝居② 「発表」

⑬

後期試験

⑭

前期試験

⑭

戯曲を使ったシーンスタディ⑩⑮

役作りの上で必要なこと「全体の目的とシーンの目的」⑮

１年間のまとめ

準備学習 必要なことは、その都度お伝えします。また、授業に積極的に参加でき
時間外学習 るよう心身の準備をお願いします。

前期はなるべく全員に楽しく体験してもらえるような授業内容にします。

受講生へのメ後期からは実践が入ってきますので、クラスによっては毎時間全員にッセージ

稽古をつけることはできないと思います。ご了承ください。

評価方法「出席＋授業態度＋テスト１＋印象」＝１００点満点で計算します。また、授業前に“掃除”を行ってくれた者には、随時加点します。

使用教科書 ジャージ・スニーカーなどの動きやすい服装や靴（靴下不可）。スカート
教材
・ヒールのある靴は不可。
参考書

2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

アニメ映像研究

科目名

(8単位)

【授業の学習内容】
1年次で培ったアテレコやナレーションの経験をもとに、タレントをマネジメントするための知識・見識を広く持てるよう、可能な限り、実際にあった事例をもとに疑似経験をつみます。
【到達目標】
タレントをマネジメントするために必要なスキルを身につける。

【教員の略歴】
大平透に師事。1994年4月より、ナレーター、声優、MC等の仕事をスタートさせる。2000年12月に合資会社ボズアトールを出資者の一人として設立ボイスタレントとして活動する傍ら、新人タレントの育成・マネージメント業務にも従事。また、2022年2月、TV番組制作・イベント制作を行うため、合同会社サン・サンを設立。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

スタジオ概論（１）仕組み①

声優の仕事（１）アテレコ②

スタジオ概論（２）役割②

声優の仕事（２-１）CM セリフ・ナレーション③

アニメ台本の見方③

声優の仕事（２-２）CM セリフ・ナレーション④

現場に入るまでの準備④

声優の仕事（３-１）番組ナレーション⑤

アテレコ体験（１） リラックス方法⑤

声優の仕事（３-２）番組ナレーション⑥

アテレコ体験（２）リラックス方法⑥

声優の仕事（４-１）VPナレーション⑦

アテレコ体験（３）助言のあり方・伝え方⑦

声優の仕事（４-２）VPナレーション⑧

アテレコ体験（４）助言のあり方・伝え方⑧

ブッキング（１）声優の仕事を通して⑨

ブッキング（１）アテレコ体験を通して⑨

ブッキング（２）声優の仕事を通して⑩

ブッキング（２）アテレコ体験を通して⑩

ブッキング（２）声優の仕事を通して⑪

ブッキング（３）アテレコ体験を通して⑪

作品として仕上げる（起）⑫

作品として仕上げる（起）⑫

作品として仕上げる（承）⑬

作品として仕上げる（承）⑬

作品として仕上げる（転）⑭

作品として仕上げる（転）⑭

作品として仕上げる（結）⑮

作品として仕上げる（結）⑮まとめ

授業で得た経験を積み重ね、マネジメント能力を高めるために、気づき準備学習などを各自持参のノートに記入。その気づきは、影響のない範囲で生徒
時間外学習

評価方法

試験・出席率・授業態度・ノートのまとめを評価対象とします。

間で共有するものとします。

授業を通してマネジメントされる側（声優・タレント）を疑似体験すること受講生へのメ により、仕事の現場でマネージャーに求められているものは何かを考えッセージ、行動し実践していくことで、自分が思い描く理想のマネージャー像に近づきましょう。

使用教科書
特になし
教材
参考書

2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

アニメ音響

科目名

(8単位)

【授業の学習内容】
録音技術向上のための実習【到達目標】
スタジオ収録のプランニングから実際の収録までを自分たちで考え実行出来るようになる【教員の略歴】
TVの音効として業界の仕事を始める、その後、FM802のマスター・ミキサー、TV音声、95年からは主にMAスタジオのミキサー、その他、K1や企業イベントなどの音効を手掛ける

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

スタジオ機材の復習

①

前期 復習

②

各種マイクでの録音②

録音実習（TV番組のMA・音楽を付ける)③

ミキシングバランスとレベル③

録音実習（TV番組のMA・ナレーションを録る)④

スピーカーによる音の違い④

進級制作収録(プランニング）⑤

レベルメーターについて⑤

進級制作(ＳＥ制作) ①⑥

残響について⑥

進級制作(ＳＥ制作) ②⑦

録音実習(HAについて)⑦

進級制作(ＳＥ制作) ③⑧

録音実習(EQについて)⑧

進級制作(ＳＥ制作) ④⑨

録音実習（スタジオモニターについて)⑨

進級制作(セリフ加工) ①⑩

録音実習(モニター(送り返し)について)⑩

進級制作(セリフ加工) ②⑪

録音実習(歌の録音)⑪

進級制作(セリフ加工) ③⑫

録音実習(歌の録音)⑫

進級制作MIX）⑬

録音実習(楽器の録音)⑬

実技試験or筆記試験⑭

実技試験or筆記試験⑭

進級制作(MIX）

⑮

試験評価

⑮

進級制作(最終調整)

準備学習
スタジオの空き時間を大いに活用しましょう
時間外学習

評価方法

受講生へのメ
柔軟な発想で色々な録音、ミキシング技術を高めましょう
ッセージ

使用教科書
特になし
教材
参考書

編集の実技試験、出席、受講姿勢等の総合評価

2024年度 授業シラバス
必修
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選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

ラジオドラマ編集

科目名

(8単位)

【授業の学習内容】
音響制作に向けてのSE作り、録音、編集【到達目標】
MAの知識を向上し録音・選曲・ミキシングの作業が一人でも出来るようになる【教員の略歴】
TVの音効として業界の仕事を始める、その後、FM802のマスター・ミキサー、TV音声、95年からは主にMAスタジオのミキサー、その他、K1や企業イベントなどの音効を手掛ける

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

ProTools 復習①

進級制作について②

音声レベルについて②

演習（TV番組のMA・音楽やSEの編集)③

エフェクトプラグインについて③

演習（TV番組のMA・ナレーションの編集）④

マスタリングについて④

演習（TV番組のMA・ミキシング）⑤

ラウドネスレベルについて⑤

進級制作(ＳＥ制作/音楽選曲) ①⑥

課題制作(アニメにSEを付ける) ①⑥

進級制作(ＳＥ制作/音楽選曲) ②⑦

課題制作(アニメにSEを付ける) ②⑦

進級制作(ＳＥ制作/音楽選曲) ③⑧

課題制作(アニメにSEを付ける) ③⑧

進級制作(ＳＥ制作/音楽選曲) ④⑨

課題制作(アニメに音楽を付ける) ①⑨

進級制作(セリフ編集)⑩

課題制作(アニメに音楽を付ける) ②⑩

進級制作(セリフ編集)⑪

課題制作(アニメに音楽を付ける) ③⑪

進級制作(MIX）⑫

課題制作(ミキシング)⑫

進級制作(試聴チェック）⑬

課題制作(ミキシング)

⑬

実技試験

⑭

実技試験

⑭

進級制作(最終調整)

⑮

試験評価

⑮

進級制作(最終チェック、納品)

1年次に編集した作品を聞き直してみましょう。

準備学習
普段テレビ番組やアニメを見るときに音楽や効果音が
時間外学習

評価方法

受講生へのメ 後期には、長尺の進級制作がありますので、ッセージ
前期のうちに編集やミキシングのスキルが上がるように頑張りましょう

使用教科書
特になし
教材
参考書

試験・課題の作成、出席、受講姿勢等の総合評価

どのようにつけられているのか、気にして見てください2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

サウンド制作科目名(8単位)【授業の学習内容】
アニメスタッフコース所有の音響機材を用いて、実践的に機器の設営方法（セッティング）、運用方法（オペレート）を学びます。

【到達目標】
イベント音響における基礎だけでなく、応用を学び、音響機材の使用方法をマスターするとともに、技術的な知識や音響概論を理解する。
【教員の略歴】
フェス関係のメインステージ音響を担当
舞台中継などコンサート関係のマルチ収録及LIVE配信MIXなどを担当

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

ＰＡ基礎・ネットワークオーディオについて①

効果音実習（機器種類/セットアップ）②

ＰＡ基礎・ネットワークオーディオ（基礎1）②

効果音実習（現場での再生テクニック１）③

ＰＡ基礎・ネットワークオーディオ（基礎2）③

効果音実習（現場での再生テクニック２）④

ＰＡ基礎・ネットワークオーディオ（応用操作1）④

ＰＡ実習・バーチャルサウンドチェク（Inst全般１）⑤

ＰＡ基礎・ネットワークオーディオ（応用操作2）⑤

ＰＡ実習・バーチャルサウンドチェク（Inst全般２）⑥

ＰＡ基礎・ワイヤレスマイクについて⑥

ＰＡ実習・バーチャルモニターチェク（BAND１）⑦

ＰＡ基礎・ワイヤレスマイク（実習セットアップ）⑦

ＰＡ実習・バーチャルモニターチェク（BAND２）⑧

デジタルミキサー実習（基本１）⑧

ＰＡ実習・バーチャルモニターチェク（VO）⑨

デジタルミキサー実習（基本２）⑨

ＰＡ実習・バーチャルサウンドミックス⑩

デジタルミキサー実習（基本３）⑩

ＰＡ実習・バーチャルサウンドミックス⑪

デジタルミキサー実習（基本４）⑪

ＰＡ実習・バーチャルサウンドミックス⑫

デジタルミキサー実習（応用:エフェクトラック）⑫後期試験（実技試験）⑬

デジタルミキサー実習（応用:エフェクトラック）⑬

後期試験（実技試験）⑭

前期試験（実技試験）⑭

ＰＡ実習・バーチャルサウンドミックス

⑮

前期まとめ

⑮

まとめ

技能に関して、習得したことを必ず復習すること。空いた時間に機材に準備学習
触れる、不明な点を次回授業までに必ず解決しておく努力が必要です
時間外学習

評価方法

受講生へのメ 自分のやりたい事を音響(PA)を通して実現させる為の知識と経験を習ッセージ得してください

使用教科書
特になし
教材
参考書

試験、出席率、試験、積極性などの授業態度を総合的に評価する。

。

2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

デッサン

科目名

(8単位)

【授業の学習内容】
デッサン （各専攻のスキル向上に役立つデッサン、クロッキー/基礎技術の指導）【到達目標】
題材の形、立体感、色の違い、材質の描き分けなど基礎的なデッサン力を身につける。さらにモチーフが置かれる空間やキャラクターが自由自在な視点から描けるようにしたい。
【教員の略歴】
１９８０年～１９９８年大学受験美術研究所（デッサン、色彩構成、立体造形など）、 １９８５年～３年間公立高校美術授業、 １９９０年ごろ３年間美術短期大学デッサン指導、 １９９９年から現在主宰する絵画教室にて指導（図画工作、デッサン、水彩画、油彩画、パステル画など５歳～８０代まで幅広い年齢層と画風に対応）、 自身は、現代美術作家として１９８０年より現在もなお活動しています。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

各専攻におけるデッサンの必要性について講義と実力調査として用意した題材のデッサン①

背景空間の表現②

実力に応じたモチーフの設定と指導/デッサン、形と立体感（立方体）②

背景空間とメインモチーフの関係性③

デッサン、形と立体感（円柱）③構成デッサン（画面構成を考慮したイメージデッサン、分解と再構成）①④

デッサン、形と立体感（球体）④構成デッサン（画面構成を考慮したイメージデッサン、分解と再構成）②⑤

デッサン、素材の描き分け(木材)⑤

人物クロッキー（身体全体をダイナミックに見る）見慣れない視点、避けていた視点からのクロッキー①⑥

デッサン、素材の描き分け(金属)⑥

人物クロッキー（身体全体をダイナミックに見る）見慣れない視点、避けていた視点からのクロッキー②⑦

デッサン、素材の描き分け(透明)⑦

人物デッサン（顔全体と部分、手・目・鼻・耳）①⑧

デッサン、素材の描き分け(布)⑧人物デッサン（顔全体と部分、手・目・鼻・耳）②⑨

デッサン、素材の描き分け(群生)⑨動物クロッキー①⑩

人物クロッキー（身体全体をダイナミックに見る）線の魅力、強弱の理解と体感①⑩

動物クロッキー②⑪

人物クロッキー（身体全体をダイナミックに見る）線の魅力、強弱の理解と体感②⑪

イメージデッサン①（各自得意なキャラクターを登場させ、テーマに合わせた場面をイメージデッサンする）⑫

人物クロッキー（身体全体をダイナミックに見る）比率や角度の見方の理解と実践①⑫

イメージデッサン②（各自得意なキャラクターを登場させ、テーマに合わせた場面をイメージデッサンする）⑬

人物クロッキー（身体全体をダイナミックに見る）比率や角度の見方の理解と実践②⑬

最終テストの予習デッサン（複数の素材）⑭

中間テスト①（デッサンとクロッキー）⑭

最終テスト①（デッサンとクロッキー）⑮

中間テスト②（デッサンとクロッキー）⑮

最終テスト②（イメージデッサン）

準備学習 実習内容により各自にモチーフの持参をもとめることがあります。形の時間外学習 練習やデッサンの宿題を適時出題します。

評価方法

出席率、日頃の実習態度と内容、テストにより評価。

いくら頭で理解していても、実際に自分自信が体感し表現できるよう、何 使用教科書 特にクロッキーは枚数をこなしますので、クロッキー帳を追加購入していただいたり、実習モチーフ（各家に有りそうなもの）を持参願うこともご
教材
参考書
がちなことなので、素直な心を持って実習に励みましょう！
ざいます。

受講生へのメ
度も練習することは大切です。特に今はAIの時代、ついつい面倒になりッセージ

2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

デッサン演習科目名(8単位)【授業の学習内容】
アニメーションの歴史、仕事内容を順に学びアニメーション制作の基礎基本を理解する。

【到達目標】
アニメーション制作の分業を理解。それぞれの仕事を学び自分の進路の業種を深く考えてもらう。習得 アニメーション制作における技術全般。

【教員の略歴】
アニメーターとして多くの作品に携わる。講師として各学校にて講義も行う。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

授業内容説明と各々の自己紹介・アニメーションの歴史と日本と外国の違いなど①

原画から動画②

アニメが出来るまでの流れや分業の説明(余裕があればキャラ表をトレース)・作品の絵コンテ①初級バストアップ編②

動画を仕上げる工程を学ぶ(スキャンからPS→トレースマンへ)③

作品の絵コンテ②中級日常動作編③

動画を仕上げる工程を学ぶ(キャラ表を基に色塗り) ☆作画素材
完成☆

④

作品の絵コンテ③上級アクション編④

アニメ背景を描写.写真加工して二次元化⑤

絵コンテからレイアウト①初級バストアップ編⑤

音響・収録について学ぶ・効果音・BGMなどの採取・AE編集⑥

絵コンテからレイアウト②中級日常動作編⑥

アフターエフェクト(AE)での動画編集①作画データ編⑦

絵コンテからレイアウト③上級アクション編⑦

アフターエフェクト(AE)での動画編集②作画データ編⑧

レイアウトから原画①初級バストアップ編タイムシートも⑧

アフターエフェクト(AE)での動画編集①他素材編⑨

レイアウトから原画②中級日常動作編⑨

アフターエフェクト(AE)での動画編集②他素材編⑩

レイアウトから原画③上級アクション編⑩

アフターエフェクト(AE)での動画編集①画面効果編⑪

３つの課題から1つを選び、コンテ→レイアウト→原画①⑪

アフターエフェクト(AE)での動画編集②画面効果編⑫

３つの課題から1つを選び、コンテ→レイアウト→原画②⑫

アニメ会社を調べ、纏める【元請・グロス・下請/会社形態・就職・給与・福利厚生・個性・立地など】⑬

３つの課題から1つを選び、コンテ→レイアウト→原画③⑬

ポートフォリオについて学ぶ【内容の精査・実践】 ①⑭

３つの課題から1つを選び、コンテ→レイアウト→原画④⑭

ポートフォリオについて学ぶ【内容の精査・実践】 ②⑮

前期の総評など⑮

次年度における勉強プラン考察・最終総評

準備学習
パート毎に宿題有り(反復学習も兼ねる)
時間外学習

この授業ではアニメーション制作の全般を理解し、自分の進路の職種を受講生へのメ
深く考えてみてください。反復学習も兼ねてほぼ毎度宿題も設けますがッセージ

頑張ってついてきてください

評価方法

出席率・授業態度・技術成長度・クオリティ

使用教科書 あれば便利なもの ポーズ人形 お勧め参考書はその都度紹介致しま
教材
す
参考書

2024年度 授業シラバス
必修
選択

選択

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

120

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

作品制作

科目名

(8単位)

【授業の学習内容】
アニメーターの業種、作画を学び自分の描ける引き出しを増やす。

【到達目標】
作画の理解力の向上。作画の面白さを感じる様になる。

【教員の略歴】
フリーアニメーターとして多くの作品に携わる。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

前年度のおさらい、授業説明①

煙作画①説明・実技(空気の流れa)②

キャラクター表・表情集の理解②

煙作画②実技③

振り向き作画①説明・実技③

煙作画③実技④

振り向き作画②実技④

髪のなびき作画①説明・実技(空気の流れb)⑤

振り向き作画③実技⑤

髪のなびき作画②実技⑥

横歩き作画①説明・実技⑥

髪のなびき作画③実技⑦

横歩き作画②実技⑦

打撃の作画①説明・実技(タメ・予備動作)⑧

横歩き作画③実技⑧

打撃の作画②実技⑨

斜めフォロー歩き作画①説明・実技⑨

打撃の作画③実技⑩

斜めフォロー歩き作画②実技⑩

エフェクト作画①説明・実技⑪

斜めフォロー歩き作画③実技⑪

エフェクト作画②実技⑫

横走り作画①説明・実技⑫

エフェクト作画③実技⑬

横走り作画②実技⑬

エフェクト作画④実技⑭

横走り作画③実技⑭

エフェクト作画⑤実技⑮

前期の総評など⑮

次年度における勉強プラン考察・最終総評

準備学習
特に無し
時間外学習

評価方法

受講生へのメ 改めて基礎作画から理解度を高めます。仕上げ志望の方もアニメの基本
ッセージ
動作を理解して線画修正などに活かしてみましょう！

使用教科書 あれば便利なもの ポーズ人形 お勧め参考書はその都度紹介致しま
教材
す
参考書

出席率・授業態度・技術成長度・クオリティ

2024年度 授業シラバス
必修
選択

必修

年次

2

授業
形態

講義

総時間
（単位）

60

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

キャリア教育科目名(4単位)【授業の学習内容】
社会人基礎力を養うことを念頭に、座学のみではなく、アクティブラーニングを用い、数多くのワークから心技体で学ぶ。
また、個人学習のみならず、グループワークで、他者とのコミュニケーションスキルを磨く。
【到達目標】
前期は、具体的な就活対策を意識し、後期は、就職後をイメージした、ビジネスパーソン必須のビジネスマナー・コミュニケーションスキル・プレゼンテーションスキル・企画・
発想力をグループワークを通して理解する。
【教員の略歴】
キャリアカウンセラー・国家資格キャリアコンサルタント資格保持者、学生支援経験者、教員免許取得者
企業・官公庁研修の経験豊富な講師

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容

①

Weｂ就活

①

ココミュニケーションスキルアップ’（伝え方）

②

企業研究

②

ココミュニケーションスキルアップ’（情報共有）③

応募書類対策Ⅰ③

ビジネスコミュニケーション④

応募書類対策Ⅱ④

職場のコミュニケーション（報・連・相）⑤

応募書類対策Ⅲ

⑤

価値観

⑥

面接対策

⑥

チームプロジェクトⅠ

⑦

模擬面接

⑦

チームプロジェクトⅡ

⑧

模擬面接

⑧

チームプロジェクトⅢ⑨

グループワーク・グループディスカッション⑨

ロジカルシンキング⑩

グループワーク・グループディスカッション・プレゼンⅠ⑩

ビジネスGW・GD・プレゼンテーション⑪

グループワーク・グループディスカッション・アセッサー⑪

ビジネスプレゼンテーション⑫

グループワーク・グループディスカッション・プレゼンⅡ⑫

メンタルヘルス⑬

自己PR プレゼンⅠ

⑬

後期試験

⑭

前期試験

⑭

ポジティブシンキングⅠ⑮

自己PR プレゼンⅡ⑮

ポジティブシンキングⅡ

準備学習 各回、次回以降の授業と連携をしているため、欠席（公欠を含む）した際
時間外学習 には、その内容をしっかりと予習してから、次回出席のこと。

社会人として即戦力として活躍するために、この授業で、しっかりとスキ
受講生へのメ ルを身につけておきましょう。また、毎回の授業は、次回の授業内容とッセージ
連携しています。欠席した際には、その内容をしっかりと予習してから、出席をするようにしましょう。

評価方法

出席率、ワークへの参加姿勢、課題提出率・完成度、臨時および定期試験の成績を総合的に勘案する。

使用教科書
学校指定「キャリアデザインⅡ」テキスト
教材
参考書

2024年度 授業シラバス
必修
選択

必修

年次

2

授業
形態

演習

総時間
（単位）

240

学科

アニメ総合テクノロジー科 （昼間Ⅰ部/Ⅱ部）

開講区分

通年

進級制作

科目名

(16単位)【授業の学習内容】
進級・卒業公演の制作に必要な舞台演技、歌唱、ダンスの基礎をフィジカルとマインドの両面から学び実践力を身につける。また制作過程においてディスカッションを行うことで想像&創造力を高め主体性を養う（ダンス指導・振付：千枝先生、オリジナルソング作曲：イナミセイジ先生を予定）【到達目標】
舞台俳優として必要なスキルを培い、現場での率先力を目指す。また自身のPRポイントを理解した上で魅力を高め、自信を持って舞台上で自己表現・アピールできるようになる【教員の略歴】
話し方・伝え方スペシャリスト資格保有。
ミュージカルを学んだのちに2007年に自劇団を旗揚げ。以降、関西を中心に舞台・TV・ラジオなどで脚本家・演出家・俳優として活動。

前期

後期

授業計画・内容

授業計画・内容①

そもそもミュージカルって？俳優に必要なスキルとは①

公演稽古②（オリジナルソングの完成目処）②

即興で物語をつなぐ。創造性を高めるレッスン

②

公演稽古③

③

人物になりきって自己紹介。役作りとは

③

公演稽古④

④

感情の構成。物語の起承転結を感じよう④

公演稽古⑤（振付）⑤

台本、楽曲の読解力UP①共感がリアルな芝居に繋がる

⑤

公演稽古⑥

⑥

台本、楽曲の読解力UP②書かれていないことを想像する力⑥

公演稽古⑦前半荒通し⑦

台本の演じ方①セリフがない時の感情の波

⑦

公演稽古⑧

⑧

台本の演じ方②360度を観客に感じてもらう芝居とは⑧

公演稽古⑨（振付）⑨

台本の演じ方③芝居から歌唱への自然な繋ぎ方

⑨

公演稽古⑩

⑩

公演台本の抜粋①仮キャスティングでのグループ稽古⑩

公演稽古⑪（振付）⑪

公演台本の抜粋②仮キャスティングでの発表⑪

公演稽古⑫後半荒通し⑫

キャスティング発表と台本の読み合わせ⑫

公演稽古⑬後期試験・ランスルー⑬

公演台本の抜粋③ワンシーン稽古

⑬

公演稽古⑭

⑭

公演台本の抜粋前期試験・ワンシーン発表⑭

公演稽古⑮ドレスリハーサル１回目

⑮

公演稽古①

⑮

公演稽古⑯ドレスリハーサル２回目

準備学習 基礎の反復練習、授業の課題台本の予習・復習、読書・舞台や映画鑑
時間外学習 賞等で知識・感情の引き出しを増やす

あなた自身の様々な可能性を試しブラッシュアップしていくことが大切に

受講生へのメなります。チャレンジを重ね時に失敗を楽しみながらステップアップを目
ッセージ

指しましょう

評価方法

実技試験
積極的に目標を持って取り組めているか。また日頃からプロを目指す
意識を持って基礎・応用力の向上に努められているか

使用教科書 動きやすい服装、上履き、飲料水、筆記用具、台本等は都度コピーして教材
配布
参考書