series
title
year
form
materialsize
note

precarious tasks#3 walk from a city center to its suburbs
2012
private act by myself
photograph and text
730×1100 mm

series
title
year
form
material
size
creditnote

precarious tasks#0 communal tea drinking
2012
collective acts
photograph and text
730×1100 mm
created with Aoyama Meguro, Tokyo and too much magazine

title
Recycling The Japan Pavilionyear
2012–2013
form
recycle / installation / document photographmaterial/ The Japan Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition
credit
La Biennale di Venezia, 2012

Architecture. Possible here? Home-for-All
29 August – 25 November, 2012
Organizer: The Japan Foundation
Commissioner: Toyo Ito
Exhibitors: Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata [ Architects ]Naoya Hatakeyama [ Photographer]duration two years

note

title
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material
timecredit
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title
year
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timecreditnote

a behavioral statement (or an unconscious protest )2013
HD video
8 mincommissioned by The Japan Foundation

title
year
material
timecreditnote

a piano played by 5 pianists at once (first attempt)
2012
HD video
57min
commissioned by University Art Galleries, UC Irvine

series
title
year
form
material
size
creditnote

precarious tasks#1 swinging a flash light while we walk at night2012
collective acts
photograph and text
730×1100 mm
created with blanClass, Yokohama, supported by The Japan Foundationa haircut by 9 hairdressers at once (second attempt)
2010
HD video
28 mincommissioned by Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco

title
year
material
creditnote

a pottery produced by 5 potters at once (silent attempt)
2013
HD video and potteriescommissioned by The Japan Foundation, created with Vitamin Creative Space, Guangzhou and Pavilion, Beijing

title
year
form
material
photo
creditnote

painting to the public (open-air)2012
collective acts
photograph and text
Takashi Fujikawa
created with Aoyama Meguro, Tokyo

title
year
material
timecreditnote

a poem written by 5 poets at once (first attempt )2013
HD video
68min 30 sec
commissioned by The Japan Foundation

series
title
year
form
material
size
creditnote

precarious tasks#2 talking about your name while eating emergency food2012
collective acts
photograph and text
730×1100 mm
created with blanClass, Yokohama, supported by The Japan Foundation

series
title
year
form
material
size
creditnote

precarious tasks#4 sharing dreams with others, and then making a collective story
2013
collective acts
photograph and text
730×1100 mm
created with blanClass, Yokohama, supported by The Japan Foundation

Statement for “abstract speaking – sharing uncertainty and collective acts”–––––––––––––––

Koki Tanaka [artist, The Japan Pavilion] and Mika Kuraya [ curator, The Japan Pavilion]

title | a behavioral statement (or an unconscious protest)
year | 2013
material | HD video
time | 8mincredits | commissioned by The Japan Foundationequipment support | ARTISTS’ GUILD

artist’s notes on series “precarious tasks”–
People gathering temporarily deal with specific situations when unusual things happen.
This occurs not only through art projects, but also in our day-to-day lives. In this series of projects,
participants are invited to gather and experience specific and weird situations generated by my loose
framework – several precarious ideas.

title | precarious tasks #0 communal tea drinking
year | 2012
form | collective acts
material | photograph and text
size | 730x1100mm
credits | created with Aoyama Meguro, Tokyo and too much magazine

artist’s notes | Take for example the fact that we are all inherently a complex minefield of issues. Issues
peculiar to each one of us, that rarely intersect with those of anyone else. Problems are invariably accompanied by pain: pain unable to be shared with others. Emotions like sympathy and empathy, forinstance, actually serve to reinforce the line between the one in pain, and the one without pain. The
vector of sympathy is always directed from the one without pain, to the one feeling it. The reverse cannot be. Which is why perhaps we should explore ways of connecting other than sympathy.

artist’s notes on series “precarious tasks”–
Persone che si riuniscono temporaneamente, creando situazioni specifiche in cui accade qualcosa di inusuale.
Produrre queste condizioni non solo nell’ambito di progetti artistici, ma anche nelle nostre vite quotidiane.
In questa serie di progetti, i partecipanti sono stati invitati a raccogliersi in un luogo e a sperimentare situazioni strane e particolari nell’ambito di un framework libero da me definito: numerose idee precarie.

artist’s notes | Some may sense in the idea of “gathering to drink tea” something Oriental, or perhaps Japanese. Obviously it was Japan that produced the tea master Sen no Rikyu, and tea ceremony is indeed oneof those so-called “Japanese” pursuits. This project however has no superficial connections in that sense.

Having experienced the Great East Japan Earthquake(the Tohoku earthquake), a disaster unprecedented on a national scale, what message should Japan be sending to theworld? Alternatively, what questions should it be asking? Regardless of the form of expression taken by the Japan Pavilion at the 55th Venice Biennale, by some methodology
or another, whether it be a tangible, practical approach, or encouraging abstract thinking, in my view what unfolds ought to reflect Japan’s post-quake conditions.
Under this year’s plan, by assigning equal status to compositional elements that include
several projects underway since before the Biennale; collective acts referred to as“precarious tasks”; videos documenting the process of collaborative work carried out
by people under special circumstances; an exhibition of the cumulative records of allthese, plus text and catalogs referencing their processes, we will address the theme,“How is it possible to take on the experiences of others as our own?” or “How can weshare, or take joint possession of, the experience of events?”
Both the artist, Tanaka, and the curator, Kuraya, have experienced the disaster indirectly, through the likes of power cuts and damage caused by radiation. Confronted
on the other hand by the direct experiences of people who lost close relatives, whose
homes and possessions were destroyed, or who were forced by the nuclear accident toabandon their usual way of life we are left feeling torn between those actually on thefrontline, and those watching from the sidelines. Yet outside of Japan, all Japanese areperceived as victims of the disaster. Many people overseas are not even aware of the
distance between Tokyo and Fukushima. This being the case, is there any point in differentiating between people’s experiences? Each of us, as an individual, is attempting totake on board, interpret, and understand this world in a different way.
People who have experienced a major event on different scales or in different depths,
people living in countries or regions far removed from that event, people of future generations separated from it by time: we are innumerable points positioned within these
spatial and temporal distances. The various locations where projects have been carriedout to date, and this exhibition, and the projects that will continue on from here, aredesigned as repositories for us, the innumerable points so to speak; where we can intersect and linger.
By bundling experiences multiplied to various levels – these layers of experience thatcannot be shared – perhaps we may explore the possibilities for somehow understanding things/events/the world. By retelling tangible phenomena in a slightly abstract way,surely we can aid the understanding of things?
Modest platforms for understanding events and sharing experiences: it is in transcending the temporary opportunity of the exhibition format that these were conceived andformed.
February 1st, 2013–––
Dichiarazione su “il dialogare astratto – condividere azioni indeterminate e collettive”
Koki Tanaka [artista] + Mika Kuraya [ curatrice del Padiglione Giappone]
La catena di eventi scatenata da un dramma senza precedenti come il terremoto del 11
marzo 2011 ha avuto conseguenze devastanti sul Giappone. Noi che abbiamo vissuto
quella esperienza, quale messaggio e quali interrogativi possiamo lanciare verso gli
altri paesi del mondo? In occasione della 55ma Biennale d’Arte siamo stati coscienti fin
dall’inizio del fatto che, sia che avessimo scelto forme espressive dirette oppure astratte, avremmo dovuto incentrare l’esibizione sul Giappone post-sisma, indipendentemente
dalle modalità del progetto espositivo.
Quest’anno, l’artista Koki Tanaka, molteplici progetti che ha sviluppato e proseguito dalungo tempo sin prima dell’esibizione - progetti collettivi chiamati “precarious tasks”,
audiovisivi che testimoniano le modalità di processi creativi in cui più individui sonochiamati a condividere il medesimo atto e annotazioni o cataloghi che descrivono tali
processi, tutto ciò esibito senza una categorizzazione predisposta - si chiede se e comesia possibile personalizzare o condividere le esperienze altrui. Sia Tanaka che, Kuraya,
curatrice di questa esibizione, abbiamo vissuto alcuni degli effetti indiretti del sisma del2011, quali il razionamento dell’energia elettrica e le conseguenze della fuga radioattiva.
Di fronte alla esperienza diretta di chi ha perso i familiari, la casa o i propri beni, ci ritroviamo combattuti tra il nostro ruolo di vittime e quello di spettatori.. Sono poi molti coloro che, avendo seguito gli eventi di quei giorni dall’estero e non conoscendo la distanza
che separa Fukushima da Tokyo, erroneamente credono che l’intera popolazione delGiappone abbia sofferto gli effetti di quella tragedia. In occasione di un avvenimento disimile portata, che si è dunque prestato a molteplici interpretazioni, ha ancora senso categorizzare le esperienze di ciascuno a seconda di quanto questi ne sia stato più o meno
direttamente coinvolto? Noi, come esseri individuali, viviamo, interpretiamo e comprendiamo il mondo in cui viviamo secondo modalità dei tutto diverse gli uni dagli altri.

Over a year has passed since the Tohoku earthquake (this text is based on an artist statement releasedin May 2012), yet much still goes on: rubble is still being cleared, the problems of temporary housing
and the nuclear power plant remain. Since the quake a sizeable contingent of artists, architects, musicians, filmmakers and other creatives have been volunteering on the ground, or taking action thatreflects their own practice. This is no temporary response, but a sustained effort. One such project will
be presented at the Japan Pavilion for this year’s Architecture Biennale. For the first few months after
the disaster, the question asked by most Japanese artists was, what can art do when faced with an
event like this? I think many are still asking themselves that question. While some take direct action,others attempt to respond indirectly by pursuing their practice in the same manner as before.

–––

When a friend married in Hong Kong, it was arranged that the artists would donate a work. I suggested
gathering from within Hong Kong teas produced in various places and gifting the couple a tea made by mixing the lot. I attached a short note along the following lines:
When you drink a tea, you might find out where the tea leaves came from and also wonder about theplace where they grow. Even though you’ve never been to the place, it may be the place you’ve been
dreaming of - a little thing in terms of our daily lives, but one way we can connect to the world where
we live, where we belong, where we may be able to contribute something. Drinking a tea is a metaphorical way of thinking about where we are.

So what could I personally do? Or rather, the question for me was, what has this event brought for us?
One thing is the emergence of an intense context able to be shared by the whole of society, somethingthat has probably never existed before in Japan. Viewing Japanese society through this context, wefind that casual acts on our part have a different background since that day. For example, we mightoccasionally take the stairs. That is, take the stairs rather than the lift or escalator. Previously we
could have said we were doing so for our health perhaps, or to save electricity. But in today’s Japan,
the simple act of going up and down stairs can surely be read differently: as a stand against relying onelectricity, i.e., nuclear power, even, of course, if this is not deliberate on the part of those in question.
Spotting crowds of people coming down the stairs at Tokyo railway stations, it struck me that in a way
they were protesting. Not behaving in a totally new way but taking a fresh look at our actions to date,identifying certain acts, and reading the background in a different way: doing so results in problems
peculiar to a specific region becoming more generalized, until no one can ignore them.
–artist’s notes | Noi tutti custodiamo nel nostro animo problemi di varia complessità. Ognuno di essi èstrettamente personale ed è raro che collimi con i problemi di un altro. I problemi generano sempre
un dolore personale, non condivisibile con chi ci circonda. Anzi, la stessa compassione, o la pietà, nonfanno altro che denotare con maggior intensità la linea di demarcazione che esiste tra chi ha un problema e chi non ne ha alcuno. Il vettore della compassione muove sempre da chi non soffre verso chi
invece è afflitto dalla sofferenza. Il contrario non può avvenire. Per questo ritengo che per correlarci
con chi soffre sia necessario uno strumento diverso dalla compassione.

Non la ricerca di un nuovo gesto, ma la sua ricontestualizzazione; estrarlo dal contesto originale per
inserirlo in uno nuovo. Così facendo, problemi che finora riguardavano un’area geografica delimitata si
universalizzano, fino al punto da non poter più essere ignorati.

Esiste una barriera spazio-temporale che divide coloro che hanno sperimentato sulla
loro pelle le conseguenze di un evento da chi le ha invece subite solo in modo indiretto;
oppure chi abita in territori e paesi lontani da dove tale evento ha avuto luogo; o ancora
chi nasce e cresce in epoche distanti da esso. Noi non siamo che infiniti punti dispersi
in quella distesa di spazio e tempo. Allo stesso modo, anche questa esibizione, assieme agli innumerevoli progetti che si sono sviluppati o che si svilupperanno in futuro inconnessione ad essa, non è che un ricettacolo in cui quei punti dispersi e solitari che noi
siamo possono incontrarsi e raccogliersi.
È possibile ritrovare una chiave di lettura del mondo, delle cose e degli eventi raccogliendo e collegando esperienze di diversa intensità e quindi intrinsecamente incondivisibili? E una rappresentazione astratta di fatti reali può aiutare ad accrescerne lacomprensione?
Questo progetto è una piattaforma creata come stimolo, per quanto semplice e dimesso,che conduca ad aumentare la condivisibilità di un evento e la sua comprensione, e cometale si astrae dunque dal proprio contesto spazio-temporale.

Io di solito bevo caffé; però la mia vita di consumatore di questa bevanda ha conosciuto un cambiamento
quando ho incontrato mia moglie. Lei preferisce il tè cinese pu-erh, perciò durante i pasti solitamente sorseggiamo tè. Quando degli amici vengono a trovarci a Los Angeles, dove abitiamo, ci portano spesso in regalo tèverde e altre miscele particolari, oppure tisane. Anche quando ritorniamo in Giappone il tè è uno dei regali piùcomuni che riceviamo: tè organici, oppure Rooibos, il tè rosso africano immancabile nelle diete. Nei luoghi più
remoti e disparati del pianeta si producono innumerevoli quantità di questa bevanda.
Quando un amico ha celebrato il matrimonio a Hong Kong, tutti noi abbiamo deciso di regalargli ognuno una
nostra opera. Io proposi di raccogliere da vari negozi della città quante più varietà possibili di tè, provenienti
da località diverse, e di creare una miscela. Vi allegai la seguente nota:
Quando bevi un tè, puoi interessarti a scoprire da dove esso provenga e visitare con la mente i luoghi incui è stato coltivato. Anche se non ci sei mai stato, potrebbero essere i posti che hai sempre sognato. È
un gesto all’apparenza insignificante nell’ambito della nostra quotidianità, che però rappresenta un modo
di connetterci al mondo in cui viviamo, a cui apparteniamo, e al quale potremmo essere capaci di offrire
il nostro contributo. Bere un tè è una metafora dell’assumere coscienza del luogo in cui ci troviamo.

Drinking tea also entails thinking about different lands, and the act of physically connecting that land andthis body via tea leaves cultivated in a particular place.
Moreover in today’s Japan, this fact is directly linked to a serious issue. The massive earthquake and tsunami of March 2011 was followed by the accident at the Fukushima nuclear power plant. This led to thesustained dispersal of invisible radiation/radioactive substances, forcing the Japanese to be daily awareof the land on which they live, and the very soil itself. Cumulative concentrations of radioactive material in
the ground are measured every day, and decontamination performed if necessary. There are safe levels ofcontamination for agricultural produce as set by the government, but to many, these are suspect. To tackle
radioactive contamination themselves, people endeavor where possible to drink bottled water as opposed
to tap water, and be aware of where farm produce originates. Radiation dosimeters are now readily obtainable at major electrical outlets, allowing people to measure radiation levels themselves.
The effects have also appeared at Japanese supermarkets in Los Angeles. There they stock Brazilian tea
produced by a Japanese firm (Yamamotoyama). In Brazil, with its long history of Japanese immigration,
there has always been demand for tea, and no doubt the manufacturing base was already there.
Sunday 23 September 2012, a rainy day in Tokyo
Using Facebook, Twitter etc. I sent out a call to friends and friends of those friends to bring me teas, fromteas left neglected in the back of kitchen cupboards, to their personal favorites. Setting up a large-ish kettle
at the venue – Aoyama Meguro Gallery – I had them randomly place their tea bags and tea leaves in it.
I suppose there would have been somewhere between forty and fifty people there. The kettle wascrammed with countless varieties of tea, from green tea to oolong, herbal teas, Earl Grey, mint tea, Assam...
the resulting brew was very dark in color, but everyone agreed, surprisingly drinkable. Many of those whocame were people I’d never met, but quizzing each about the tea they’d brought along made a good conversation starter.

È trascorso più di un anno dal terremoto che ha stravolto il nord-est del Giappone (questo testo è unartist statement del Maggio 2012), eppure rimangono ancora numerosi problemi irrisolti: la rimozione ela disposizione dei detriti; il trasferimento degli sfollati dalle baraccopoli; lo spinoso tema della centrale nucleare.
Dopo il sisma, numerosi creativi, architetti, musicisti e artisti audiovisivi si sono recati in loco come volontari contribuendo alla ricostruzione, ognuno nell’ambito delle proprie competenze e capacità. La loro
esperienza non si è conclusa nei pochi giorni successivi al terremoto, ma ha dato vita a un processo
continuativo. Quest’anno anche il padiglione del Giappone presso la Biennale di Architettura ha presentato un progetto generato in questo ambito. Nei mesi immediatamente successivi al sisma, molti artisti
nipponici si sono chiesti quale contributo possa offrire l’arte in un frangente simile. Molto sono coloro
che ancora oggi proseguono nella ricerca di una riposta a questa domanda. Alcuni scelgono di offrire
un apporto pratico; altri invece continuano la loro attività artistica, rinvenendo in essa un contributo
indiretto alla soluzione di questo dramma.
“Come posso contribuire io?”. In realtà, nel mio caso non è questa la domanda che mi sono posto. Piuttosto, mi sono domandato cosa una simile tragedia abbia prodotto nel mondo dell’arte. La risposta che
per prima mi è sorta in mente è che essa ha generato una fortissima ricontestualizzazione della realtà,
forse come mai prima in Giappone. Quando si guarda alla società giapponese in questo nuovo contesto,ci si accorge che le azioni più ordinarie della vita quotidiana hanno assunto da quel giorno un nuovo
significato. Per esempio, chi vive in Giappone oggi usa più spesso le scale, anche quando c’è la possibilità di utilizzare l’ascensore o le scale mobili. Certo, anche prima del sisma molti preferivano usare lescale per motivi ecologici o di salute; però nel Giappone di oggi anche un atto semplice come il salireo lo scendere una rampa di scale assume un significato del tutto nuovo. Esso lancia infatti il messaggio che non si vuole essere dipendenti dall’elettricità (e dunque dalle centrali nucleari); e lo spettatore
finisce per dare al gesto questa interpretazione, anche nel caso in cui ciò non sia nelle intenzioni delfruitore della scala. Per questo, quando ho visto una marea di persone usare le scale della stazione diTokyo, mi è sembrato di assistere a una dimostrazione.

Fundamentally, I am a coffee drinker. But my coffee-only existence changed when I met my wife. She likes
Pu-erh tea (a Chinese tea), so at mealtimes as a rule we drink tea. And the friends that visit us at home in
Los Angeles bring us Japanese tea, slightly unusual blends of tea, herbal teas... When we go back to Japanfor a while, again we invariably receive such teas. There are organic teas and the dieter’s essential, rooibos
tea. All kinds of tea are produced in all kinds of places all over this world.

artist’s notes | “Ritrovarsi per bere il tè”. È un concetto che potrebbe richiamare alla mente una usanza tipicamente orientale, o specificamente giapponese. Certo, il Giappone è il paese di Sen no Rikyu e la cerimonia deltè è una tradizione squisitamente nipponica. Però in questo mio progetto non c’è alcuna relazione con questa
concezione rituale dell’atto di ritrovarsi per bere del tè assieme.

In the Hong Kong “tea” I wrote of earlier, tea leaves gathered, imported from various areas and countries,and sourced in one particular region, were mixed together in a “global blend” obtainable in one region, in
this case Hong Kong. Here, it was the region that provided the theme. But in Tokyo, I had friends andacquaintances bring me tea leaves from their homes. This was a tea blend that changed depending on thepeople who assembled there, depending on the community, a one-off blend created by a one-off gatheringof people. Here the focus shifted to the gathering itself.
A single tea bag connects us to the place the tea was grown, and to people. And to the problems of the world.

Bere il tè evoca paesaggi diversi e crea un collegamento fisico tra il nostro corpo e la terra che ha dato vita aquelle foglie.
Nel Giappone di oggi, questa concezione ci rimanda a un problema drammatico. Il terremoto dell’11 marzo
2011 ha scatenato l’incidente nucleare della centrale di Fukushima. Le particelle radioattive scaturite dalcomplesso si sono diffuse su una vasta area, e gli abitanti di gran parte del Paese si sono ritrovati a sviluppare una coscienza diversa della terra in cui vivevano. Ogni giorno si calcolava il valore radioattivo del suolo,
che veniva poi purificato quando necessario; nessuno si fidava dei parametri stabiliti dal governo riguardo
alla sicurezza dei prodotti ortrofrutticoli; temendo l’inquinamento radioattivo, gli abitanti delle aree interessate rinunciarono a bere l’acqua dei rubinetti, preferendovi l’acqua minerale in bottiglia. Allo stesso tempo,
le persone hanno cominicato a scegliere gli alimentari che acquistavano nei supermercati dal luogo d’origine
indicato nelle etichette. Adesso che è possibile comprare contatori geyger in qualsiasi negozio di elettronica,
si può verificare da sè il valore radiottivo di quanto ci si appresta a consumare.
Questo fenomeno si è ripercosso anche nei supermercati di prodotti giapponesi di Los Angeles: all’improvviso il tè verde giapponese è stato sostituito da una varietà prodotta in Brasile dalla Yamatoyama, un’azienda
agricola gestita da immigrati nipponici. Visto il grande numero di immigrati giapponesi che abita nel paese
sudamericano, immagino che la coltivazione di tè verde vi fosse diffusa già da prima del sisma.
Domenica 23 Settembre 2012, Tokyo, giornata piovosa.
Attraverso Facebook e Twitter, ho chiesto ai miei amici - e agli amici dei loro amici – di portarmi il tè che
rimaneva da mesi nelle scansie e nei cassetti delle loro cucine, o la varietà di tè che preferivano. Quarantao cinquanta persone hanno risposto alla mia richiesta e tutto il tè così raccolto, sia in bustina che in foglia,
l’ho inserito in un bollitore piuttosto capiente, che avevo installato alla Aoyama | Meguro Gallery di Tokyo.
Alla fine del processo il bollitore conteneva una grande varietà di tè molto diversi tra loro: tè verde, oolong,tisane, Earl Grey, tè alla menta, Assam… Questa miscela produsse una bevanda di un denso colore nerastro;
ma tutti furono sorpresi di scoprire che il gusto non era affatto sgradevole. Molti di coloro che parteciparono
a questo progetto non si conoscevano tra loro; ma il chiedere “Che tè hai portato tu?” divenne l’occasione diiniziare una conversazione tra sconosciuti.
Nel tè di Hong Kong che ho citato sopra, ho mescolato varietà tipiche di aree molto delimitate ad altre importate da territori e paesi diversi. In altre parole, ho creato una ’miscela globale’ di tutti i tè che si potevanoacquistare a Hong Kong. In questo caso, dunque, il tema comune era il luogo.
Nel progetto di Tokyo, invece, ho fatto portare da amici e conoscenti varietà di tè che essi avevano in casa.
Dunque, una ’miscela comunitaria’, variabile a seconda delle persone che si riuniscono. Una miscela che
nasce solo quando quelle specifiche persone – e tutte loro, nessuna esclusa – si riuniscono nel medesimo
luogo. Il fulcro non è più il topos, ma la comunità.
Attraverso una bustina di tè, noi ci colleghiamo ad altri territori e ad altre persone. Così facendo, creiamo anche un legame tra noi e i problemi del mondo.

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title | precarious tasks #1 swinging a flash light while we walk at night
year | 2012
form | collective acts
material | photograph and text
size | 730x1100mm
credits | created with blanClass, Yokohama
supported by The Japan Foundation

title | precarious tasks #2 talking about your name while eating emergency foodyear | 2012
form | collective acts
material | photograph and text
size | 730x1100mm
credits | created with blanClass, Yokohama
supported by The Japan Foundation

title | precarious tasks #3 walk from a city center to its suburbs
year | 2012
form | private act by myselfmaterial | photograph and text
size | 730x1100mm

artist’s notes | For this task participants and I walked the streets at night, each of us carrying a flashlight. The venue, blanClass, is in the Yokohama district of Idogaya, a particularly hilly part of town.
Leaving blanClass around seven in the evening, we first of all climbed the hill behind the gallery, andlooked down over the nighttime city from a slope in a pitch-dark park. Next we sprawled out spontaneously on a vacant lot, made our way through a long, narrow tunnel, found an old disused drinking fountain, and carried on through the nighttime residential neighborhood to the river. After walking for about
an hour, we returned to blanClass, and had a drink while discussing our actions.
–artist’s notes | Con i partecipanti di questo progetto abbiamo passeggiato di notte per le vie della città, ognuno portando una torcia elettrica. Il punto di partenza è stato blanClass, uno spazio multifunzionale che si
trova su un’area collinare di Idogaya, nella città di Yokohama. Alle sette di sera abbiamo lasciato blanClassper risalire la china sul retro dell’edificio; dal parco sulla cima di un colle abbiamo guardato la città avvolta
dal buio della notte. Poi abbiamo attraversato un vasto prato, dove ci siamo divertiti a rotolarci nell’erba; ci
siamo avventurati in una lunga e stretta galleria; abbiamo ritrovato vecchie fontanelle in disuso; e da lì cisiamo incamminati per le vie dell’area residenziale fino ad arrivare alla riva del vicino fiume. Dopo una camminata di circa un’ora siamo rientrati a blanClass e abbiamo cominciato a scambiare le nostre opinioni su
quell’esperienza, mentre sorseggiavamo qualche bibita.

artist’s notes | For this precarious tasks, participants were encouraged to talk about their names while we
all eating emergency rations. This could be about the history of our own name – who gave us our name,how we feel about our name, how we deal with it, what our name means, the relationship between ourname and our parents’ name and/or our child’s name.
–artist’s notes | In questo precarious tasks, i partecipanti sono stati incoraggiati a parlare dei loro nomi mentre
consumavano viveri di emergenza: per esempio, raccontare l’origine del nostro nome – chi lo ha scelto,
cosa ne pensiamo, come lo viviamo, cosa significa e se ci sia qualche relazione tra esso e i nomi dei nostri
genitori o figli.

artist’s notes | On March 11 2011, I was in Los Angeles. I seem to recall being on Twitter until late at night.
A friend in Tokyo tweeted that there had been a earthquake and they’d been made to get off the subway,
and lots of people were gathered in a park. I guess it was around 4pm Japan time. It struck me as an unusual thing to happen. Soon after that I learned there had been quite a large earthquake in Tohoku. I told myfriend that info on the internet suggested the trains would be stopped for a while, and she said she would
walk home. Fortunately her house was not too far from the area. Even so it would likely take her three orfour hours. I became concerned, and checking out my friend’s route home on Google Maps, I realized it
was a road that I’d passed myself before by bicycle, and while subtly egging her on, monitored her progress. Later I heard on the news that in the worst cases many had walked for seven or eight hours from thecentral city to their homes in the suburbs. I later learned that at this stage of events phones were down,
and news on Twitter via the internet was the only source of information. But at the time I didn’t know thateither. I was searching for info on emergency evacuation centers as I was asked and tweeting it. People
walking home to the suburbs from the center of the city, the paralysis of public transport in a disaster:these I imagine are things with a potential to occur in many places.
Over a year later on 2 November 2012, I decided to walk the same route my friend had taken home. Theseshots were captured along the way.
–artist’s notes | L’11 marzo 2011 mi trovavo a Los Angeles. Se non ricordo male, continuai fino a notte

fonda a postare su Twitter. All’improvviso apparve il post di un amico di Tokyo, che raccontava dicome ci fosse stato un terremoto e tutti i passeggeri della metro in cui si trovava fossero stati fatti
scendere e accompagnati in un parco. Credo che allora fossero le quattro del pomeriggio in Giappone, e pensai che un avvenimento simile fosse molto raro. Poco dopo venni a sapere che un terremoto molto forte aveva colpito la regione del Tohoku. Risposi al mio amico che, dalle informazioni che
riuscivo a raccogliere via internet, probabilmente i treni avrebbero impiegato ore prima di riprendere
il servizio, al che mi rispose che sarebbe rientrato a piedi. Per fortuna si trovava già abbastanza
vicino a casa, anche se ci sarebbero comunque volute tre o quattro ore. Ricercai su Google Mapsil percorso più breve, e mi accorsi che era un tragitto per il quale ero già transitato tempo prima inbicicletta. Visualizzai quelle strade, percorrendole nella mente assieme al mio amico, come forma di
incoraggiamento. Solo più tardi seppi che quella sera molte persone impiegarono anche sette o ottoore per rientrare a piedi. Inoltre, ancora non sapevo che le linee telefoniche erano pressocché inutilizzabili e che Twitter era uno dei pochi strumenti rimasti per scambiarsi informazioni.

1 febbraio 2013Il 2 novembre 2012, oltre un anno dopo il sisma, decisi di incamminarmi per le stesse strade che il
mio amico aveva percorso per rientrare a casa. Queste sono fotografie che ho scattato in quell’occasione.

abstract speaking – sharing uncertainty and collective acts2013.veneziabiennale-japanpavilion.jp
–

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title | precarious tasks #4 sharing dreams with others, and then making a collective story
year | 2013
form | collective acts
material | photograph and text
size | 730x1100mm
credits | created with blanClass, Yokohama
supported by The Japan Foundation

title | precarious tasks #5 burning books to make some food by the fireyear | 2013
form | collective acts–
work-in-progress

title | precarious tasks #6 going up to a city building taller than 16.7m
year | 2013
form | collective acts
material | photograph and text
size | 730x1100mm
credits | created with Heman Chong, Witte de With, Rotterdam
special thanks to Bilderberg Parkhotel, Rotterdam

artist’s notes | I met a potter in a village about two hours from Beijing. She said to me at the very end of ourmeeting, “I remember this moment in which we chatted and had tea together from a dream.”
We hadn’t met before and I’d never visited this village. But somehow I had met her through her dream. Whatif dreams function as a tool to share something with others? In this edition of “precarious tasks,” in an attempt to share our dreams, we will take a nap at blanClass, and afterward talk about the dreams we have.
This might mean collecting individual stories to combine into one story. How is it possible to share something with others through our dreams?
–
artist’s notes | Ho incontrato una ceramista in un villaggio a circa due ore da Pechino. Alla fine del no-stro incontro mi disse: “Ho già vissuto in sogno questo momento, in cui ci troviamo a fare questa
conversazione mentre sorseggiamo il tè”. Non ci eravamo mai visti prima ed era la prima volta chevisitavo quel villaggio. Eppure lei sosteneva di avermi già incontrato in sogno. E se i sogni fossero
strumenti per condividere qualcosa con gli altri? In questo precarious task ci siamo addormentati
nelle stanze di blanClass; una volta svegliati abbiamo cominciato a raccontare i nostri sogni, in un
tentativo di ritrovarvi un’unica storia comune. In che modo si può arrivare a condividere qualcosa
con gli altri attraverso i nostri sogni?

artist’s notes | Here we gather books and burn them to cook a meal. Books contain thoughts about something. Shapeless “thoughts” may not bring us any visible benefits. Reading books will not nourish our physical selves. Reading books does not fill the stomach. But if these “thoughts” were gathered and burned,
converted into a form of energy – fire – and some form of food made using that thermal energy, wouldthat food include “thoughts” of a sort, resembling a form of nutrient? Can we, in this way, actually take“thoughts” into our bodies?
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artist’s notes | Bruciare dei libri per cucinare del cibo. I libri sono oggetti in cui sono registrati dei pensieri.
Questi pensieri senza forma forse potrebbero avere su di noi degli effetti che ancora non conosciamo.
Quando leggiamo, non riceviamo alcun nutrimento per il nostro corpo. Leggere non serve a riempirci lo stomaco. Però se gettassimo tutti quei contenitori di pensieri in un falò e se attraverso l’energia di quel fuoco
cucinassimo del cibo, in esso quei pensieri, estrapolati dalla loro forma originaria, si ritroverebbero comenutrimento? Possiamo nutrire il nostro corpo di pensieri attraverso questo processo?

artist’s notes | 16.7m is the official height of the tsunami triggered by the March 2011 earthquake. Roughly
the equivalent of a six-story building, I suppose. I came up with this idea as one of a series of weekend events titled “A Thing at a Time” at the invitation of Singaporean artist Heman Chong as part ofmoderation(s), a year-long program organized by him at Witte de With.
Participants gathered at the entrance of Witte de With, heard a brief introduction from me, then visited a
Rotterdam hotel about five minutes away. Climbing the fire stairs, they listened to a slightly abstract talkon “height” while taking in the view from a room with large windows. Coincidentally the floor of the roomwas 16.7m off the ground, and I also told them about tidemarks at 21.1m found by a Tokyo University researcher, and a runup height of 43.3 meters.
I did not however use words like tsunami, earthquake, or Japan. Given specifics, we quickly make a clear
distinction: does this concern me, or does it not? Yet abstract information leaves us feeling uneasy, because just maybe, it might indeed be something to do with us.
–
artist’s notes | L’Agenzia Metereologica Giapponese ha fissato a 16,7 metri l’altezza dello tsunami che ha investito il nord-est del paese l’11 marzo 2011. Equivale più o meno a un edificio di sei piani. Quando l’artista
di Singapore Heman Chong mi ha invitato a partecipare ad “A Thing at a Time”, un evento di fine settimana
nell’ambito del suo progetto annuale “moderation(s)” al Witte de With di Rotterdam, ho pensato a questo
valore come spunto.
I partecipanti al progetto si riunivano a intervalli regolari, salivano su edifici di Rotterdam alti più di 16,7
metri e da quell’altezza ricreavano nella loro mente l’esperienza dello tsunami dell’11 marzo. Ho lasciato leistruzioni per l’esecuzione di questo progetto al Witte de With, così che chiunque, anche da solo, possa recarsi negli stessi edifici e vivere la stessa esperienza di persona.

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title | a poem written by 5 poets at once (first attempt)
year | 2013
material | HD video
time | 68 min 30 sec
credits | commissioned by The Japan Foundationequipment support | ARTISTS’ GUILD

title | a piano played by 5 pianists at once (first attempt)
year | 2012
material | HD video and two pencil drawings (609 x 482mm each)time | 57min
credits | Commission by University Art Galleries, UC Irvine, Clare Trevor School of the Arts

title | painting to the public (open-air)year | 2012
form | collective acts
material | billboard
photo credit | Takashi Fujikawa
credits | created with Aoyama Meguro, Tokyo
created with Vitamin Creative Space, Guangzhou and Pavilion, Beijing––––––

artist’s notes | A new context for producing a painting.

title | Recycling The Japan Pavilion
year | 2012-2013
form | recycle / installation / document photographduration | two years
material | photograph (730 x1100mm), exhibition leftover
creditThe Japan Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition –La Biennale di Venezia, 2012
Title of the show | Architecture. Possible here? Home-for-All
Date | 29 August - 25 November 2012
Organizer | The Japan Foundation
Commissioner | Toyo Ito
Exhibitors | Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata [Architects], Naoya Hatakeyama [Photographer]title | a haircut by 9 hairdressers at once (second attempt)
year | 2010
material | HD video
time | 28mincredits | Commissioned by Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco––––––
title | a pottery produced by 5 potters at once (silent attempt)
year | 2013
material | HD video and potteries
time | 75 mincredits | commissioned by The Japan Foundation
created with Vitamin Creative Space, Guangzhou and Pavilion, Beijing
artist’s notes | If for example our lives were turned upside down by natural disaster, or for another reason,
we would make our own decisions on how to deal with it, or join with someone else, helping each otherto survive. I believe collaboration with others to be a fundamental issue for our society. Our lives aresupported by the labor of others, built upon an accumulation of people’s collaboration: when we go to ouroffice or factory or meet with neighbors, we collaborate, deal and negotiate with others. Collaboration is
our everyday.
For this series of projects I wanted to identify purely collaborative moments / processes from among ourregular activities. I think such moments and processes are especially notable in skills such as cutting hair,playing the piano, writing poetry, and making pottery.
Pottery-making invariably leads to silence during the process. Because they concentrate to build one pieceof pottery using all their hands, participants need to forget themselves and just focus on making, like Wang
Feng, as one participant, said. Therefore documentation of the process would mean capturing it as if itwere an action without anybody – silent concentrative action.
This “nobody’s action” also includes the film crew’s actions. In a film production, the crew are always outof the frame: the perfect film is one in which no one notices there is a film crew behind the movie. The crewconcentrates to shoot the scene in the same way as the potters forget themselves in the making process.
Everyone on site focuses on one thing: a collaborative moment of action. People may be there, but all of us
disappear at some point, leaving only pure action.
–
artist’s notes | Se la nostra vita fosse messa a soqquadro da un disastro naturale o da altri eventi al di fuoridel nostro controllo, ci ritroveremmo con l’opzione di scegliere tra assumere decisioni individuali a nostro
personale vantaggio e cercare invece di sopravvivere attraverso l’aiuto reciproco con chi ci sta vicino.
Credo che la collaborazione tra individui sia un tema fondamentale della nostra società. Le nostre vite
si basano sul lavoro svolto da altri individui; hanno come fondamenta l’accumulazione di svariate forme
di collaborazione tra persone diverse. Quando andiamo in ufficio o in fabbrica, oppure anche quando
incontriamo i nostri vicini, collaboriamo, patteggiamo e negoziamo. La collaborazione è il nostro quotidiano.

Both the acts of making and showing a painting can be performed “unplugged,” i.e., without an electric
power source. Such actions can be performed under natural light, which means we can make a painting
without relying on problematic nuclear power plants.
During the Meiji period, around the end of the 19th century, a group of Japanese artists influenced byfamous Japanese painter Seiki Kuroda, who studied in Europe, formed what became known as the Schoolof Open-Air Painting, or in Japanese “gai-koh-ha” (“school of natural light”).
I slightly reinterpreted this name to mean “without using artificial light”– referring to paintings produced inopen-air situations independent from any electric power supply – as a name with new meaning/context for
painting now, that is, painting practice post the disaster of March 11 (“3.11”) in Japan, and as a key phrase
for addressing such painting-production and its political meaning, i.e., “airing” Japan’s recent problems
with radioactive contamination.
In 1964, Hiroshi Nakamura and Koichi Tateishi a.k.a. Kanko-Geijutsu-Kenkyujo (Research Center for Art
Tourism) displayed huge paintings to the public in rush hour at Tokyo Station, in a project they dubbed“Walking Open Air Gallery.” Here the name “Open-Air” and their action were a reference to the Meiji Schoolof Open-Air Painting. And in my view, both actions in the open air can be connected to the present context
of painting in post-3.11 Japan.
In this sense I propose an event that involves walking outside and showing a painting as a sort of protest.
Let us counter the image of the artist/painter in Japan as not social or political by going out into thestreets. Because now we know the political meaning of making a painting, or rather the painting itself.
–
artist’s notes | Un nuovo contesto per eseguire un dipinto
Sia l’atto di dipingere un quadro che quello di esporlo possono essere svolti unplugged, cioè senza l’utilizzo
di corrente elettrica. Si può utilizzare la sola luce naturale, senza ricorrere a fonti di energia pericolose
come quella nucleare.
Durante il periodo Meiji, alla fine del XIX secolo, un gruppo di pittori giapponesi influenzati dal famoso
artista Seiki Kuroda, reduce da studi in Europa, formarono quella che divenne famosa come la “Scuola dellapittura all’aperto” o, in giapponese, gaikoha (Corrente della luce naturale).
Ho voluto riprendere lo spirito di questo movimento, reinterpretandone il nome in “Scuola che non usa luce
artificiale” e contestualizzandolo nel Giappone del dopo-sisma, associando così a questa nuova definizione
un forte significato politico: dipinti eseguiti all’aria aperta senza l’utilizzo di luce elettrica, come protesta
simbolica verso la contaminazione nucleare.
Nel 1964, gli artisti Hiroshi Nakamura e Koichi Tateishi, fondatori del Kanko geijutsu kenkyujo (Centro diricerche di arte turistica), esposero alcuni dipinti di grandi dimensioni durante le ore di rush alla stazione
ferroviaria di Tokyo, in un progetto che denominarono “Galleria pedonale all’aria aperta”. L’uso del termine’aria aperta’ e il loro gesto sono entrambi un chiaro riferimento alla “Scuola della pittura all’aperto” delperiodo Meiji. Secondo me, le modalità di entrambe queste scuole di pensiero possono essere connesse alcontesto della pittura nel Giappone post-terremoto.
In questo senso, propongo un evento che consiste nell’uscire all’aperto esponendo dei dipinti come forma di
protesta. In Giappone molte persone concepiscono i pittori come artisti puri, slegati da qualsiasi contestosociale o politico. Opponiamoci a questo concetto di artista / pittore uscendo per le vie cittadine: ora
sappiamo che eseguire un dipinto, o meglio, l’atto stesso di dipingere si riveste di un significato politico.

Per questa serie di progetti ho voluto identificare alcuni momenti / processi puramente collaborativi
nell’ambito delle nostre attività quotidiane. Ho ritenuto che essi possano essere rilevabili soprattutto in atti
come tagliare i capelli, suonare il piano, scrivere poesie e produrre ceramiche.

artist’s notes | The architecture biennale at Venice was initially held on an irregular basis, moving to abiannual format in 1980, and held every two years since then. Like the art biennale, countries put together
exhibitions for national pavilions, with Japan also taking part, at the Japan Pavilion. This means that forover thirty years now, art and architecture biennales have been held continuously at each national pavilion,
alternating years. Over this period however, art and architecture exhibitions of the same theme have neverbeen held at the Japan Pavilion.
For the thirteenth Architecture Biennale (2012), with Toyo Ito as commissioner, and a theme of “Architecture.
Possible here?” the Japan Pavilion focused on Japan post March 2011, courtesy of a team of threearchitects: Kumiko Inui, Sou Fujimoto and Akihisa Hirata, joined by photographer Naoya Hatakeyama,
erecting a building as part of Ito’s ongoing “Home-for-all” project in the city of Rikuzentakata (one of
the areas worst hit by the earthquake and tsunami) and displaying the related documentation. Exhibitedat the pavilion, amid salt-damaged logs from the tsunami dotted around, forest-like, were a cluster ofarchitectural models showing the interplay of multiple ideas, interviews with participants, and enclosing
the exhibition, photographs by Hatakeyama showing a 360-degree view of the Rikuzentakata landscape.
I think their aim at the Architecture Biennale was to engage directly with the affected area, and precisely
because they saw for themselves the devastation to buildings caused by the quake and tsunami, to ask thefundamental question of whether it would be possible to rebuild on this now-virgin ground.
What I will attempt to carry out at the Japan Pavilion of the art biennale are a few projects that in comparison,
will lack in practicality and efficacy. Opaque in objective, ambiguous, in a sense they may be fragile. The
thing is, in my view art and architecture may be able to consider some common issues arising out of theexperience of an unprecedented disaster. Which is why I decided to try physically leaving things that could
be retained from the Japan Pavilion at the 2012 Architecture Biennale, for the Art Biennale in 2013.
–
artist’s notes | La Biennale di Venezia ha ospitato saltuariamente mostre dedicate a temi di architettura sin
dagli anni Settanta, finché nel 1980 non è stato istituito ufficialmente il settore Architettura. Da allora la
Mostra Internazionale di Architettura si svolge regolarmente ogni due anni. Ogni nazione cura gli spazi
espositivi del proprio padiglione e, nel caso del Giappone, si sono susseguite per oltre trent’anni esibizioni
su temi ogni anno differenti, alternandosi tra arte e architettura.
In occasione della XIII Mostra Internazionale di Architettura del 2012, il padiglione giapponese ha avuto
come curatore Toyo Ito, che ha scelto come tema il terremoto dell’11 marzo 2011, invitando gli architetti
Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata e il fotografo Naoya Hatakeyama a elaborare il tema “Architecture.
Possible here?”. A Rikuzen Takata, uno dei centri più colpiti dal terremoto e dal successivo tsunami,
Ito ha curato un edificio nell’ambito del suo progetto “La casa di tutti” e l’esibizione presso il padiglione
giapponese ha voluto essere una documentazione di quel processo. Tra pilastri di legno erosi dallasalsedine, che si ergevano come una foresta all’interno del padiglione, sono stati esibiti plastici di edifici
che lasciavano trapelare la molteplicità di proposte e idee scaturite nell’ambito del progetto di ricostruzionedella città, nonché video di interviste degli architetti. Inoltre le superfici della sala sono state coperte a 360
gradi da gigantografie delle foto di Rikuzen Takata riprese da Hatakeyama. Questi architetti, attraverso
la Biennale di Architettura, non solo hanno manifestato la loro intenzione di eseguire un’azione diretta sul
territorio colpito dal sisma: l’aver visto con i propri occhi le case e le strade distrutte dalla combinazione diterremoto e tsunami li ha condotti a porsi una domanda essenziale quale “Architecture. Possible here?”.
Paragonato a quel progetto, ciò che intendo proporre nel padiglione giapponese della Esposizione
Internazionale d’Arte è un insieme di proposte forse molto meno pratiche e concrete. Il loro obiettivo potrà
essere giudicato ambiguo, oscuro, forse anche debole. Però io ritengo che, nella terribile esperienza dell’11
marzo 2011, arte e architettura possano ritrovare un filo comune. Perciò ho deciso di mantenere quegli
elementi della Biennale di Achitettura del 2012 che ancora potevano essere fisicamente utilizzati per questa
Biennale d’Arte del 2013, come in una sorta di passaggio di consegne nel segno della continuità.

Lavorare la ceramica è un processo che si svolge in silenzio. Come enunciato da Wang Feng, uno dei
partecipanti di questo progetto, il ceramista usa le proprie mani per creare un pezzo, dimenticando sestesso e concentrandosi solo sull’atto della manifattura dell’oggetto. Documentare un simile processo può
dunque svolgersi solo catturandolo come pura azione, senza la presenza di alcun agente: un silenzioso attodella concentrazione.
Quando dico ’nessun agente’, includo naturalmente anche coloro che sono chiamati a filmare il processo.
In una produzione cinematografica, lo staff si trova sempre all’esterno del fotogramma; il film perfetto
è quello in cui non si nota affatto la presenza degli operatori. Così come i ceramisti si concentrano solo
sulla lavorazione dell’argilla, i cameramen focalizzano tutta la loro attenzione solo sull’atto di filmare
perfettamente una scena. In questo processo, gli uni e gli altri si dimenticano di sè stessi.
Nel luogo in cui si svolge l’azione, ognuno si concentra su un solo gesto: un momento di azione cooperativa.
Le persone possono esserci, ma tutte a un certo punto scompaiono, lasciando solo la pura azione.

––––––––––––NEC Display Solutions, Ltd.

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title | imaginary distance (or the distance from FUKUSHIMA)
year | 2013
material | neon sign––––––

artist’s notes | We live within society. Which makes it rather difficult to live without associating with others.
Among those associations are collaborations on various scales, from discussing with friends what to eat
for dinner, to working on clean energy development as part of a government project team. In any case,we stumble along, talking things over with others, sometimes agreeing with each other, sometimes not.
It struck me that there might be a way to organize and document such collaborations as situations of aslightly intense nature: because, I reasoned, such collaborative efforts would reflect the society in which
we live, and because it would reveal our beauty as humans, as well as our uglier side.
The first thing I did was to have several hairdressers cut the hair of a single model. The second was to have
five piano students play a single piano. The third was to have five poets write a single poem. The fourth
was to have multiple potters form a single piece of pottery.
In this series of projects, I took particular care wherever possible to assemble individuals with different
backgrounds. Reflecting the characteristics of its location – San Francisco – “haircut” involved people ofvarious nationalities, and numbers of years at the job; for “piano” the backgrounds consisted of multiple
musical genres participants were studying at university: jazz, improv, classical; for “poet” I assembled
poets of various orientations and styles within the genre of contemporary poetry, and for “pottery” theceramicists approached their work from varying standpoints: that of a potter pursuing their art while
tucked away in the countryside, the owner of a pottery workshop, someone who makes documentary films
on ceramics, someone who took up pottery in their later years, and so on.
We tend to stress “results,” and that includes in art. In the sporting world, exemplified by the Olympics,
winning a gold medal is imperative. But that person’s life goes on, whether they win a gold medal or not.
Haruki Murakami wrote somewhere that unlike watching the Olympics on television, watching them inthe flesh is mind-numbingly boring. Why? Because the contest lasts just for an instant, and there is the
preparation time before and after, and then before and after the Olympics, there is the time the athlete
spends living their life. The real world of the athlete, not shown on TV, is presented there for all to see.
The “result” comes in a moment. But crammed into the process prior to and following are a great mass ofcomplex things.
Documenting the process of collaboration is also a rebellion of sorts against reserving our admiration solely
for results. Even if a haircut turns out wrong, hair grows, then you can go get it cut again. If a performancedoes not go well, play the piece again. Sometimes one can write a good poem, sometimes one cannot. Evenin ceramics, in the end, until a piece goes into the kiln for firing, no one knows how it will turn out. Rather
than depending on whether the result is good or bad, I’d like to focus on the act and the process of “making”
something, and having done so, start by taking an affirming view of the act of making per se.
–
artist’s notes | Noi ci troviamo calati in un ambito sociale. Di conseguenza, è estremamente difficile viveresenza alcuna interrelazione con gli altri. Tali interrelazioni si sviluppano a livelli molto differenti: possono
essere una conversazione con gli amici su cosa mangiare per cena; oppure una discussione accademica
tra membri di un qualche comitato governativo su come sviluppare forme di energia pulita. In entrambi
i casi, noi a volte ci troviamo d’accordo, altre volte in disaccordo con gli altri. È così che un giorno misono riproposto di sviluppare intensivamente questo tema dell’interagire, ristrutturandolo e rendendolo
registrabile come evento. Nel processo dell’interazione infatti si riflette la nostra stessa società e vi
possiamo ritrovare tanto la bellezza della dignità che l’abiezione della miseria dell’animo umano.
Nell’ambito di questo progetto, dapprima ho chiesto a diversi stilisti di tagliare i capelli a una modella, ora
alternandosi, ora lavorando contemporaneamente su parti diverse della capigliatura. Quindi ho invitato
cinque studenti del corso di pianoforte di un conservatorio a esibirsi contemporaneamente allo stesso
piano. Poi ho commissionato a cinque poeti di scrivere ciascuno strofe diverse di un’unica poesia. Infine, hochiesto a quattro ceramisti di lavorare assieme alla creazione di un pezzo.
In questo progetto ho fatto particolare attenzione a raccogliere persone di estrazione molto differente. Per
esempio nel caso del taglio di capelli, lavorando in un ambiente multietnico come San Francisco, ho potuto
chiamare stilisti originari di Paesi diversi, nonché con livelli di esperienza molto differenti. Nel progetto delpianoforte ho raccolto esecutori specializzati chi in musica jazz, chi in improvvisazione, chi in classica.
Per la poesia ogni autore aveva stili e indirizzi differenti. Nel caso della ceramica, infine, ho chiamato una
coppia di ceramisti soliti a lavorare da soli nel loro studio fuori città, il direttore di un workshop, la regista di
documentari sulla ceramica e un artista che aveva cominciato a dedicarsi alla ceramica in tarda età.
Noi uomini – anche nell’arte – tendiamo a dare importanza al risultato. Nelle Olimpiadi, vetta di tutte leattività sportive, l’obiettivo ultimo dei partecipanti è quello di conquistare la medaglia d’oro. Però, sia che
un atleta riesca a ottenere l’ambita medaglia sia che fallisca nel suo scopo, la sua vita continua anche
dopo quella singola occasione. Mi ricordo che Haruki Murakami scrisse che assistere alle Olimpiadi negli
stadi è un’esperienza molto deludente rispetto all’entusiasmo che proviamo seguendole in televisione. Legare si concludono in un attimo, ma sono precedute da lunghi preparativi e seguite da altrettanto tediosefasi di pulizia e riordino del campo. Non solo: terminato l’avvenimento agonistico, ogni atleta si ritrova nella
sua quotidianità, lontano dall’attenzione olimpionica. È la vita reale degli atleti, quella che non vediamo in
televisione. Il “risultato” arriva in un attimo; ma il processo che precede e succede l’evento sportivo è una
lunga e complessa serie di avvenimenti.
Registrare un processo di lavoro di gruppo significa ricusare la tendenza comune a valorizzare solo ilrisultato. Se un taglio di capelli può lasciarci insoddisfatti, in poco tempo la chioma ricrescerà e allora
basterà recarsi da un parrucchiere differente. Se un’esecuzione musicale non è perfetta, basterà ripeterla.
Ci sono giorni in cui si riesce a creare poemi stupendi e altri in cui tutto ciò che si scrive non ci convince.
Se una ceramica è venuta bene o no, lo si può sapere solo dopo che la si estrae dal forno. Perciò in questo
progetto ho voluto concentrare la mia attenzione sul processo dal quale si costruisce qualcosa, e celebrareil processo in sè, indipendentemente dal risultato.

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Project Team of the Japan Pavilion, 2013–––
Artist | Koki Tanaka
Curated by Mika Kuraya [ Chief Curator, the National Museum of Modern Art, Tokyo]
Organized by The Japan Foundation–––
Directors | Tae Mori, Kenjiro Abe and Yoko Oyamada [ The Japan Foundation]
Technical Cooperation | Toshihiko Arimoto [ HIGURE 17-15 cas contemporary art studio]
Local Coordinator | Harumi Muto–––
Graphic Design | Daishiro Mori–––
Leaflet and Wall Texts Translated by Pamela Miki & Associates (Japanese to English) andColpi Federico (Japanese to Italian)––––––
Catalogue Published by The Japan Foundation and NERO–
NERO–
Lorenzo Micheli Gigotti [ Editor]
Francesco de Figueiredo [ Art Director]
Lina Protopapa [ Coordination]
Martina Caruso [ Proofreading]––––––Press | Masako Taira
Official Web Site Design | Yusuke Nakazawa and Masae Nazuka
Film Documentary | Hikaru Fujii
Installation Photography | Keizo Kioku–––
With special support from Ishibashi Foundation
In cooperation with
Daiko Electric Co., Ltd.
NEC Display Solutions, Ltd.
ARTISTS’ GUILD–––––––––