増田弘道

アニメ業界ブラック説な の か？
は 真 実 132

アニメビジネスの仕組みからアニメ業界の実態まで、日本アニメの現在を事実で読み解く入門的教科書 !

製作委員会は悪なのか？

アニメビジネス完全ガイド

増田弘道

132

序章

ずっと右肩上がりのアニメ産業

日本におけるコンテンツ産業の七不思議のひとつにアニメ産業があります︒昔からある娯楽コンテンツ産業の中で︑ほとんど唯一︑アニメだけが伸びているのです︒映画は１９５８年︑出版 ︵ マンガ︶は１９９５年︑ゲーム ︵ コンシューマーゲームソフト︶は１９９７年︑音楽な︵ＣＤ︶は１９９８年にそれぞれピークを迎え︑その後下っていきました︒オンラインゲー

ムによって売上が復調したゲーム業界の例もありますが︑押し並べて伸び悩んでいるのが実状です︒その中でアニメ産業だけが︑ほぼ一貫して成長し続けています︒
第四次アニメブームが訪れている？

そんなアニメ産業の成長ぶりは︑東映アニメーションやサンライズ︑トムス・エンタテインメントといった日本の主要なアニメスタジオで構成される業界団体・一般社団法人日章

序3

本動画協会が本格的に統計に取り組むことで︑仔細に明らかになりました︒日本アニメ産業の市場推移を見ると︑２０１４年から急速に拡大し︑２０１６年には初めて２兆円を突破したことが分かります︒
売上が重なる部分はありますが︑ゲーム産業の２兆８０５５億円 ︵家庭用︑ ア プ リ︑ ア ー ケ ー ド︶ほどではないものの︑出版産業１兆９３２２億円 ︵書籍︑雑誌︑広告収入︶とほぼ同じ︑音楽産業１兆６２１億円 ︵ＣＤ︑ ビデオ︑配信︑ カラオケ︶より大きい規模になります︒この売上だけ見ると︑１９６３年に日本初の 分テレビアニメシリよいかもしれません︒

ームに続く︑第四次アニメブームが巻き起こっていると評しても７年﹃ポケットモンスター﹄﹃もののけ姫﹄による第三次アニメブ次アニメブーム︑そして１９９５年﹃エヴァンゲリオン﹄︑１９９年層を中心に支持された﹃宇宙戦艦ヤマト ︵劇場版︶﹄による第二ーズ﹃鉄腕アトム﹄による第一次アニメブーム︑１９７７年に青30

アニメ産業市場推移／単位：億円

出典：日本動画協会『アニメ産業レポート 2017』4大人がアニメを見るのは日本だけ

なぜ︑アニメ産業だけが成長し続けているのでしょうか︒大きな要因は︑日本におけるアニメを見る世代の広さにあります︒２０１７年は日本のアニメ１００周年の年でしたが︑今年２０１８年は︑１９５８年生まれのオタク第一世代と呼ばれる人々が還暦を迎える年です︒つまり︑日本にはゼロ歳から 歳までアニメを見る人々が存在することになります︒

若い世代にとっては当たり前と思われるかもしれませんが︑これは世界的に見ると非常に特殊な傾向です︒世界の常識は︑未だ小学校を卒業すると同時にアニメも卒業するという認識になります︒もちろん最近はアニメを見る大人が世界的に増えていますが︑その現象は日本が圧倒的にリードしているのです︒﹁アニメ業界はブラック﹂は本当か？

多くの人々が︑アニメの存在感が日に日に増しているのを体感しているでしょう︒アニメが﹁出世﹂したことで︑アニメ業界事情にも興味を持つファンが増えました︒しかし︑注目され始めた結果︑アニメ業界に関するブラックな噂も囁かれることになっています︒

章序

560

現在︑アニメの作品論に関する本は山のように出ていますが︑産業論はほとんどありません︒データが希薄なため︑﹁日本のアニメは空洞化している﹂﹁高齢化が進み若手人材が育っていない﹂などの産業危機論︑﹁アニメスタジオはブラック企業﹂﹁アニメーターは製作委員会やスタジオに搾取されている﹂といった労働環境や産業構造に関する議論が裏付けなく先行しているように見受けられます︒

私はビデオマーケットという動画配信の会社に在籍し︑同時に動画協会が発刊しているふうぶんアニメ産業の年間レポートを作成しています︒アニメ産業の成長ぶりを調べるたび︑事実を離れて語られるブラックな風聞には違和感を禁じ得ません︒
アニメビジネスの全体を知るために大学︑大学院でアニメ産業について教えていると︑現在はアニメの仕事が就職の対象となっていることに驚きます︒１９７９年︑私は大学卒業後にキティ・レコードというレコード会社へ入りましたが︑当時は職業としてアニメ業界を考えるといった状況はほとんどありませんでした︒事業はもちろん音楽が中心で︑音楽ビジネスに携わりましたが⁝⁝入社２年目︑なぜかキティ・レコードはアニメ作品﹃うる星やつら﹄を製作します︒それか6

ら映像・アニメ製作などを担当し始め︑やがて出版社を経てアニメ制作会社であるマッドハウスの代表取締役を務めることで︑ようやくアニメ業界で働いていると実感するに至りました︒それが今では︑とくにアニメに関する技術を持たない大学生も︑大手スタジオを中心に志望する人数が増えています︒

しかし︑アニメ業界への一般的な理解は依然として低い状態にあると感じます︒アニメ
つかに携わりたいと考える学生たちも︑真偽が定かではないネットの風聞からしか︑アニメ業
かんげき界のイメージを摑めていない印象を受けます︒

本書はその間隙を埋めるため︑データに基づいたアニメ産業︑アニメ業界の﹁基本﹂を伝えるものです︒

アニメ産業がどのようなビジネスで成立しているのか︒アニメがどのようにつくられているのか︒日本の映画やアニメの９割以上を生み出している﹁製作委員会方式﹂の実態︒﹁若手アニメーター年収１１０万円﹂と報じられた︑アニメ業界の労働環境の実状︒そして︑アニメに携わる仕事とその就職の仕方⁝⁝等々︒

アニメ産業︑アニメ業界について考える入口に立つため︑本書を手にとっていただければ幸いです︒

章

序7

章

目

次

ずっと右肩上がりのアニメ産業第四次アニメブームが訪れている
大人がアニメを見るのは日本だけ﹁アニメ業界はブラック﹂は本当か

アニメビジネスの全体を知るためにアニメビジネスは成長しているのか

19

3
653？
5？

3

ジャンルの盛衰が明確になってきた２０１７年

20？

序Q1

テレビ

テレビアニメが主流の日本
日本は大人がアニメを見る国
アニメバブルとその崩壊
前代未聞の逆転現象

22

ジブリが去ったアニメ映画はどうなるのか

劇場アニメから出発した日本アニメ

映画

オトナ向けアニメ市場は日本の独壇場

23

ハイリスク︑ハイリターンのＭＤビジネス

ビデオ

進化し続ける日本の劇場アニメ

２０１２年から決定的になった第三勢力の流れ

キッズ・ファミリーアニメ映画でもジブリでもない第三の勢力

29

26

24

アニメのビジネスモデルを変えたビデオの登場

32

38

36

34

31？

28

25

歴史的役割を終えつつあるビデオ

覇者は川下から川上に昇る
商品化

主力はキッズ・ファミリーアニメ
岐路にあるキャラクタービジネス
大人がキャラクターグッズを求める
音楽

歴史の流れに逆らうアニメ音楽市場

不遇からスタートした日本のアニメ音楽

46

39

流通支配者の座を降りたビデオメーカー
アニメの新しいビジネスモデル
配信倍

映像流通売上の未来の中心
年間で２３41

次世代の映像の主役となるのは誰か

44

40
54

94348？
5153

49
50

14アニメと音楽産業の出会い
音楽制作費がないテレビアニメの不思議
海外

巨大な胃袋で日本アニメを消費する中韓

ポケモンブームで﹁買い﹂が入った日本アニメ
ポケモン幻想が消えてどん底へ﹂に支えられた海外市場

成長著しい新ウィンドウ

ライブエンターテイメント

世界に類を見ないギャンブルとアニメの関係性

遊興

日本のアニメが海外で売れた三つの理由﹁爆買い62

ソーシャルゲーム

ソシャゲが日本アニメの明日を拓く

70

60

55

ライブエンターテイメントが支持されるわけ

68

67

62？

69

57
58
64！

﹁アニメ﹂は成長し続けるのか
総制作分数は伸びている
息切れ寸前のアニメ制作現場

実際の制作現場はどうなっている

73

アニメ産業市場と制作市場

テレビアニメ制作分数が伸びないわけ

アニメビジネスが拡大する反面︑増えないアニメ制作

幻の第四次アニメブーム

日本のアニメはどんどん短くなっていく

75？
77？

7574？

？
82

81

87

79
84

アニメはどのように作られるのか
アニメ製作の仕組み

88？

Q2
Q3

﹁制作﹂と﹁製作﹂製作委員会方式とはなにか
製作とは作品を経営すること

その３

その２

その１

制作

製作委員会発足

企画開発・調整プロジェクト企画立案

アニメ製作シミュレーション

その４

その８

その７

その６

その５

分配

作品運用・回収

宣伝・マーケティング

完成・納品

作品の中心にある制作

制作︑製作︑流通を備えたアメリカ

日本の総合メディア＆エンターテイメント企業

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102？

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製作委員会は悪なのか
製作委員会方式は日本の特殊事情
なぜ製作委員会ができたのか
製作委員会の雛形は角川映画
なぜ製作委員会が普及したのか

製作委員会︑ after
製作委員会
before﹁製作委員会悪人論﹂は正しいか

製作委員会方式により制作費は上がっている
アニメーターには還元されない
配信が製作委員会をぶち壊す

アニメーターは低賃金なのか

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116？
112？

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？
113？
？

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122

120？

Q4
Q5

﹁年収１１０万円﹂と報じられたアニメ業界
アニメ制作職の給与は本当に低いかアニメ制作職の平均給与はなぜ低いのか﹁ブラック﹂説のポイントは動画にあり動画職の誕生

１９８０年代の原画と動画アニメーターがフリーに１枚２００円になったわけ

業界内から提起されない動画職の報酬問題
デジタル化が唯一及んでいない作画作業
制作サイドとアニメーターの情緒的関係性
アニメ業界は大きな家族

アメリカ的な厳しい関係を望むか
アニメーターの実働は短い

無責任なマスコミの﹁ブラック﹂発言

？

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﹁アニメ空洞化論﹂とはアニメ制作は技術移転するのか
若手が育っている日本のアニメ業界スタジオが機能している日本のアニメ制作

アニメスタジオ ︵非専門職︶
一般職

制作／プロデューサー系
脚本系
演出系

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？

155？

？

アニメスタジオ ︵専門職︶

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163

アニメに携わる仕事とは

Q6

撮影系ＣＧ系

美術系

色彩系

作画系
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音響系

編集系

専門職系

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アニメ系製作会社 ︵制作機能有︶

製作・流通

声優

音楽系

アニメスタジオ外

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制作進行系

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おわりに一般職系

映画会社系

深夜系アニメの主導者

製作委員会以前におけるテレビアニメの主導者

外資系が躍進する放送局・代理店系
ビデオ・レコード会社系

映像への取り組みが遅れるが次代の映像製作主導者

出版社系

アプリゲームがアニメ産業を変える

配信会社系

ゲーム系

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アニメやゲームと一体化する玩具プロデュースに特化した製作会社

アニメプロデュースにおける希有な存在

世界で唯一︑遊興とアニメのコラボ

玩具・物流系
遊興系？

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191！
194
196

海外販売系
アニメ系

参考文献

206

189

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187

184

流通系プロデュース会社

198

第四章

製作委員会は悪なのか？

Q4

製作委員会は悪なのか？

製作委員会方式は日本の特殊事情

現在では映画やアニメの出資元のほとんどが製作委員会となっていますが︑それはここ十数年ほどのことです︒１９９０年代後半から次第に製作委員会方式が増えはじめる以前は︑映画会社や製作会社が単独で製作︑もしくはテレビ局などとの共同製作という形を取っていました︒海外では未だに出資と著作権を分離させ ︵ ハリウッドではプロデューサーが全 ての権利 を握 り︑儲 け さ せ て や る ぞ と い う ス タ ン ス で出資者 か ら資金 を集 め ま す︶︑ 製作会社一社に著作権を集中させるのが主流です︒

ハリウッドメジャースタジオの日本支社が自主的に映画を作りはじめたときに︑製作委員会方式でやろうとしたら︑本社から﹁自信がある企画ならなぜ全部自分で出資してやらないのか﹂と言われ︑なかなか理解されなかったそうです︒日本の製作委員会方式は︑やはり独自の文化と言えるでしょう︒
なぜ製作委員会ができたのか？

なぜ日本だけに︑製作委員会が生まれたのでしょうか︒それは日本映画の斜陽化と大きな関係があります︒日本映画の絶頂期は 年も前のことでした︒当時の映画会社は︑現在
60

112

の放送局と映画会社を合わせたような強力メディアであり︑大いに儲かっていたので自社映画は全て１００％出資でした︒

１９５８年に史上最高の観客動員数を記録した映画産業は︑急成長するテレビの影響をモロに受け１９６０年代に入り急激に落ち込みます︒観客の足が遠のき不況の嵐が吹き荒れ︑次第に製作本数が減りはじめました︒映画業界以外の企業からも出資を仰ぐようになり︑関西電力が資金を出した﹃黒部の太陽﹄︵１９６８年︶や鹿島建設の﹃超高層のあけぼの﹄︵１９６９年︶などがそのさきがけです︒

１９７０年代に入ると経営が苦しくなった映画会社が制作部門をリストラします︒そこへ意欲的な独立系の映画会社が製作に乗り出してきました︒資金力がなかった彼らは︑作品に興味を示したパートナーに声をかけ︑製作委員会を組成して映画制作の資金を集めたのです︒
製作委員会の雛形は角川映画

その代表が︑１９７０年代中盤から大ヒットを続々と生み出した角川映画でした︒１９７７年﹃人間の証明﹄︵日本航空︑ ホ テ ル ニ ュ ー オ ー タ ニ︑ フ ジ テ レ ビ ジ ョ ン︶
︑ １９８０年﹃復活の製 作 委 員 会 は 悪 な の か？

第4章

113日﹄︵ＴＢＳ︶︑１９８１年﹃セーラー服と機関銃﹄︵ キティフィルム︶
︑１９８８年﹃花のあすか組 ﹄︵大王製紙︑東北新社︑角川書店︶
︑１９９０年﹃天と地と﹄︵日本 テレビ放送網︑ＴＢＳ︶といっ﹁講談社・毎日放送・バンダイ・博報堂・の 億円という高額な予算が結成の動機ですが︑ＫＩＲＡ﹄︵１９８８年︶製作の時に組まれた﹁アキラ製作委員会﹂です︒当時としては破格その年代で︑アニメの製作委員会として記憶されるのは︑大友克洋原作の劇場アニメ﹃Ａして名前を連ねました︒これが︑現在における製作委員会の雛形です︒

ニアＬＤＣ︑中京テレビ放送︑宮城テレビ放送︑熊本県民テレビ︑北斗塾﹂が共同製作と店︑奈良交通︑電通︑ＩＭＡＧＩＣＡ︑東京佐川急便︑バンダイ︑日本衛星放送︑パイオになると角川書店の他に﹁日本テレビ放送網︑讀賣テレビ放送︑近畿日本鉄道︑近鉄百貨

た︑少数のパートナーシップによる共同製作を経て︑１９９１年の﹃天河伝説殺人事件﹄！

その後︑製作委員会方式が普及したのは︑日本のアニメ産業が量産主義であることが大なぜ製作委員会が普及したのか？

アニメ製作委員会の雛形としてテレビアニメに引き継がれます︒

東宝・レーザーディスク ︵ パ イ オ ニ ア︶・住友商事・東京ムービー新社﹂という座組構成は︑

10114

きな要因でしょう︒ハリウッドのように予算をかけた大作主義でないのは︑アニメ作品は当たる確率が低いから︑少しでも多く目を張ろうという考え方が根底にあります︒お金をかけて最高級のクオリティを究めるというハリウッド型の思想を持っているのは︑スタジ

これは私の推測ですが︑製作者サイドにマンガ雑オジブリなどごく少数で︑ほとんどがテレビアニメを中心とする量産型のスタジオです︒
ではなぜ作品数が多くなったのか

人間なら 歳から 歳になるキャラクターが未だに現役なのです︒﹃アベンジャーズ﹄﹃ジーマンやキャプテン・アメリカ︑ＤＣコミックだとスーパーマンやバットマンといった︑ゆえにアメリカでは新作が世に出る機会が少なく︑マーベルコミックでいえばスパイダ感じです︒それに対し︑日本は雑誌一冊に複数のタイトルが掲載される方式になります︒

単一のタイトルが掲載されるスタイルです︒日本における単行本を︑分冊で刊行しているる国はありましたが︑代表的な存在であるアメリカの﹁アメコミ﹂は︑薄めの雑誌一冊にマンガ雑誌は日本独特のスタイルです︒昔から定期刊行物としてマンガが発刊されてい誌の思考法があったのではないかと思います︒？

ます︒ャスティス・ リーグ﹄ に出てくるキャラクターも︑ 還暦を迎えているものがゴロゴロい

80

製 作 委 員 会 は 悪 な の か？

第4章

115

70

アメリカでは出版社が原作権を持ち︑映画のように複数のスタッフでコミックを作ります︒若いスタッフは次々と出てくるのですが︑原作は昔のまま︒ところが日本のキャラクターは若い︒もちろんマンガ雑誌から次々と新しいキャラクターが生まれているからです︒

そこには雑誌上の激烈な競争が前提としてあります︒プロとしてマンガを志し︑実際にマンガ雑誌で連載を勝ち取ることができるマンガ家は数％もいないでしょう︒そのようなマンガ文化の影響を受け︑アメリカのように絞られた人気キャラクターで安定した路線を製作委員会
after

いくつかのポイントが指摘されます︒製続けるのではなく︑次々と出続けるヒット作をアニメも追い続けたように思います︒
製作委員会︑before

製作委員会以前︑以後で何が変わったのかなりましたが︑制作費が上がり全額支払われるようになりました︒それまでは︑少ない制

一方スタジオは︑テレビでの放送期間 ︵７年間︶が過ぎると著作権が帰属することはなく生まれました︒

できました︒参加者で宣伝や権利運用などの役割分担もできるという副次的なメリットも作サイドにとっては︑出資のリスクを負うことになった代わりに作品の権利を得ることが？

116

ほてん

作費を代理店からの補塡や︑商品化権の分配でやり繰りするという状況で︑長命なヒット作シリーズがない限り︑常に不安定さがつきまとっていました︒

今振り返ってみると︑キッズ・ファミリーアニメのビジネスモデルでは︑より制作費のかかる深夜アニメには対応できなくなったということです︒その背景には︑先ほど述べたように︑限られたユーザーを相手にビジネスが成立する︑ビデオ中心のビジネスモデルが成立したからでしょう︒﹁製作委員会悪人論﹂は正しいか？

最近︑しばしばネット上で﹁製作委員会悪人論﹂を目にします︒アニメの制作現場︑とくにアニメーターの低賃金問題は製作委員会に原因があるという議論です︒製作委員会から制作会社に支払われる制作費が少ないため︑アニメーターに支払われる賃金が少ないとこうかん叫ばれています︒

住居支援２０１

巷間で言われるその主旨を明確に示していると思われるのが︑﹁アニメーター支援機構﹂というＮＰＯ法人が主導する﹁低賃金の新人アニメーターを守りたい８﹂というプロジェクトにおける︑クラウドファンディングのＨＰに書かれたものです︒

製 作 委 員 会 は 悪 な の か？

第4章

117！

このＮＰＯの設立目的は︑若手新人アニメーターに﹁︵水道代光熱費込み︶月額３万円以下で暮ら﹂せる﹁新人アニメーター寮﹂を提供するほか︑講習会やコンテストなどを行うことにあり︑現在まで実績を積み重ねています︒その取り組み自体は賞賛されるべきだと思いますが︑問題はそのクラウドファンディングを行うにあたって提示されている理由です︒

そのホームページでは︑若手アニメーターが低賃金に苦しむ理由として製作委員会が挙げられています︒２０１８年 月 日 ︵執筆現在︶に掲載されていた説明を見てみましょう︒
15会方式︼です︒など︻複数の会社が少しずつ出資してアニメを作る︼という方法を取ったのが︻製作委員それを回避するために︑テレビ局・映画会社・広告代理店・出版社・一部の大手制作会社巨額の赤字が出てしまいます︒

アニメの制作には多額の予算が必要になるため︑作ったアニメがヒットしなかった場合︑きな原因の１つとして考えられるものに﹁製作委員会方式﹂があります︒

アニメーターの低賃金問題は︑いろいろな問題が複合して発生している物なのですが︑大3118

これは ︵現状の︶アニメ製作におけるリスク回避のためには︑必要な物なのですが︑一方でいくつもの問題点があります︒

例えば︑製作委員会から制作会社へ支払われる制作費が十分な額ではないこと︒
現状では︑制作会社は︑４社に１社が赤字と言われています︒
結果︑アニメーターの労働環境が悪化することに⁝︒

さらに利益は全て製作委員会のものとなるため︑アニメが大ヒットした場合でも︑アニメ︶
https://readyfor.jp/projects/AnimatorDormitory2018/announcements

ーターをはじめとした制作現場には全く還元されないことも︑大きな問題です︒︵引用元ＨＰ

要するに︑制作会社が赤字に陥ること︑アニメーターの待遇が悪化することは製作委員

製 作 委 員 会 は 悪 な の か？

第4章

119

会からの支払いが少ないからというのが︑このＮＰＯ法人がクラウドファンディングを行う根拠となっているのです︒これは果たして正しいのでしょうか？

第五章

アニメーターは低賃金なのか？

アニメーターは低賃金なのか？

Q5

﹁年収１１０万円﹂と報じられたアニメ業界前章でも触れましたが︑あらためて﹁アニメ業界ブラック説﹂について見ていきましょう︒なぜ︑アニメ業界がブラックと言われるようになったのか︒これには︑明快なきっかけがありました︒
ジ ャ ニ カ︶が２００９年 ︵調査年は２００７年︶
JAniCA

一般社団法人日本アニメーター・演出協会︵と２０１５年 ︵同２０１３年︶に︑アニメーシ
ョン制作者の仕事や生活の現状を明らかにする調査結果を︑それぞれ﹃アニメーター労働白書２００９﹄﹃アニメーション制作者代︶アニ実態調査報告書２０１５﹄として発表しました︒ それを新聞やテレビが﹁︵メーター平均年収１１０万円﹂と報じ︑話20

アニメ制作職の年収／単位：万円

出典：『アニメーター労働白書 2009』、『アニメーション制作者実態調査報告書 2015』

126

題となったのです︒当初は﹁ 代アニメーター平均年収１１０万円﹂だったのが︑だんだん省略され﹁アニメーター平均年収１１０万円﹂と報じられるようになり︑今では業界全体がそのような状態にあるかのような雰囲気になってしまいました︒

一般的に知られているアニメの花形職種といえば︑監督︑アニメーター︑声優くらいでかいていしょう︒アニメーターに注目が集まるのは当然でしょうが︑一口にアニメーターと言っても様々な職種があります︒その職能に伴う収入の階梯があり︑それを見るとこのような発見があります︒
ア• ニメ制作には多くの職種がある
ア• ニメーターにも数種類の職制がある
職• 種によって収入差が大きい
同• じ職種であっても職制の違いによって収入の差が大きい

報道では︑いちばん収入の少ない動画職が取り上げられたということに気づくでしょう︒ア ニ メ ー タ ー は 低 賃 金 な の か？

第5章

127

20

アニメ制作職の給与は本当に低いか？

公平に考えるため︑アニメ制作職の給与レベルを他の民間の給与平均と比べてみましょう︒民間給与平均とアニメ制作職給与平均の差が２００９年では１８ 万円︑２０１６年では 万円であることが分かります︒確かに大きな差があり︑給与がかなり低いと言われ0ても仕方ない状況です︒ですが︑２００９年から２０１６年にかけては給与平均が一挙に 万円も上がり︑民間給与平均との給与レベルが高いとは言い難いので︑やはり低いのは事実です︒

これはサービス業の給与平均とほぼ同じですが︑サービス業はす︒ その結果３３２万円という給与平均が導き出されました︒

いった︑民間給与平均を上回る職制も調査対象となったからで２０１５年からはプロデューサー︑キャラクターデザイナーと原因には民間の給与平均が下がったことも挙げられますが︑差が１００万円近くも縮まったことにも気づきます︒

80

ただし︑調査対象の平均年齢に注目すると︑２００９年では民間平均給与とアニメ制作職給与比較

81

歳︑２０１６年では 歳近く民間平均より若いのです︒また1211

出典：平成 26 年版『民間給与実態統計調査』、『アニメーター労働白書 2009』、『アニメーション制作者実態調査報告書 2015』128

民間給与平均が伸び悩んでいるのに反して給与のアップが進んでいるということを考えれば︑アニメ制作職の給与は伸びしろがあるように見えます︒
アニメ制作職の平均給与はなぜ低いのかジ ャ ニ カしかし︑やはりアニメ制作職の給与は他業種と比べて低い︒その要因はどこにあるのでしょうか︒

先ほど JAniCAの職制別の収入について﹁職制によって収入差が大きい﹂と述べましたが︑一覧するとそれが明快になります︒１位になった監督と最下位の動画では金額で５３７万円もの開きがあります︒その差５・８倍︒他の業界ではおそらく見られない格差です︒

監督を始め︑それに続く総作画監督︑プロデューサー︑キャラクターデザインは他業種︵原作︑脚本家︑ エグゼクティブ・ プロデューサー︑ プロデューサー︑監督︑主above the lineと比較してもかなり高いレベルにあります︒これら上位給与の職種は︑ハリウッド映画で言うところの︵一般スタッフなど予算変動の幅が少ない職制・要素︶
below the line

要 キ ャ ス ト な ど︶に相当するもので︑ 作品のクリエイティブや人気にダイレクトに影響する人々です︒
それに対して︑作画監督以下はア ニ メ ー タ ー は 低 賃 金 な の か？

第5章

129

となります︒中でもダントツに第二原画と動画の平均給与は低く︑最低レベルにある宿泊業・飲食サービスの給与平均︑２３３万円を下回っています︒これがアニメ制作職の平均給与を押し下げている原因です︒とくに動画職は︑２００９年版の調査によれば１０１人で ％以上を占めておではその数名 ︵２０１５年 は記載 なし︶︒ この職制の歴史は比第二原画も同様のレベルにありますが︑２００９年の調査平均給与が低い要因は︑ 動画職にあると分かりました︒﹁ブラック﹂説のポイントは動画にあり考えられるでしょう︒

り︑アニメーターの平均給与に大きな影響を与えていると

18ある職制です︒すべての﹁アニメーター﹂の出発点にあるです︒それに対して︑動画は１９１０年代に生まれた歴史較的新しく︑日本の制作状況に応じて生まれた特殊なもの

12

アニメ制作職の平均給与ランク／単位：万円

出典：『アニメーション制作者実態調査報告書 2015』130︶の線をクリンナップして︑間の動きを補完すKey animation＝中割 り︶を行います︒
in-between

職制で︑原画 ︵動きのキーとなる絵︒
る作業 ︵問題は︑この動画職が現在１枚単価２００円︑１日で最大 枚から 枚しか描けず︑結果として月収 万円前後に留まってしまうことです︒他の平均給与を見ると︑年収で総作30

画監督５３６万円︑キャラクターデザイン５１０万円︑作画監督３９３万円︑原画２８１万円という統計が２０１５年には出ています︒対して動画は１１１万円︒

動画も原画も作画監督もキャラクターデザインも総作画監督も︑同じ﹁アニメーター﹂

アニメーター職制別平均給与です︒ にもかかわらず︑ なぜこのような﹁アニメーター間格差﹂が生じるのでしょうか︒
動画職の誕生Humorous Phases of Funny

１９０６年にアメリカでアニメーションが誕生したとき ︵ ジェーム ズ・ ス チ ュ ア ー ト・ ブ ラ ッ ク ト ン﹃ 愉 快 な 百 面 相 ／﹄︶︑キャラクターデザインやそれを動かすことまで ︵原画から動Faces

131

20

︑背景もすべて１人のアニメーターの手になるものでした︒現画︶

出典：『アニメーション制作者実態調査報告書 2015』10在の個人制作のアニメーションと同じです︒

それが１９１０年代半ばに映画産業が盛んになり︑その需要に応じてアメリカのアニメーションの産業化が進みます︒その過程で﹁アニメーション界のフォード﹂と呼ばれたジョン・ランドルフ・ブレイなどにより︑量産するための分業化や技術開発が行われるようになりました︒そこからキャラクター・アニメーションと背景 ︵ セルシートの発明︶︑原画と動画の分離がはじまり︑その職種︑職制に応じて報酬にも差が生じるようになりました︒

このような制作工程の効率化により制作の生産性は大いに上がり︑１９１０年代後半から続々とスタジオが設立されるようになります︒そこからディズニーのミッキーマウスやフライシャーのベティ・ブープ︑ポパイといったヒットが生まれ︑１９３０年代からのアニメーション黄金時代をもたらすのです︒

一方︑日本では１９１７年に初の国内アニメが公開されましたが︑その当時の日本では徒弟制度のもと︑一子相伝的な家内制手工業によって作品がつくられていました︒クオリティの改善や効率化がなかなか進まず︑アメリカとの差は開く一方でした︒その状態は︑戦後に日本のアニメが産業化されるまで続きます︒

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君 は、何 と 闘 う か？
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