Revista Cultural Ilustrada de Madrid

eme21mag.com#81 septiembre dos mil veinticuatro

Revista Cultural Ilustrada de Madrid

3#80 julio/agosto dos mil veinticuatro

Raúl Arias P.3

Candela Sierra P.4/5

Carmen Soler P.6/7

Con el lápiz en la mano, el flexo encendido por lasnoches al igual que la cabeza, y el papel en blancocomo compañero, continúa en busca y captura delo que será, sin ser aún.

Lee, escribe, dibuja y duda sistemáticamente
de todo, por si acaso. Es la autora de los cómics
Rotunda y de Lo sabes aunque no te lo he dicho.

(Madrid, 1997). Ilustra libros, barajas de cartas,
juegos. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Complutense y en la Escuela Superior
de Dibujo Profesional.

El teatro que viene, en femenino y pluraleme21mag.com

Madrid, el musicalYzaguirre nos propone una selecciónde obras de grandes maestros internacionales, como Robert Lepage y
Thaddeus Phillips, y tres estrenos
absolutos, los últimos trabajos de lascoreógrafas Carmen Werner, Andrea
El Ameri y Teresa Garzón Barla. Un

María Pagés dirigirá el nuevo
Centro de Danza Matadero,
un espacio dedicado al cuerpo
en movimiento¿Dónde está Concha?

EN PORTADA

Paco Roca
A través de la embocadura de un teatroreconocemos Madrid. Rápidamente distinguimos la victoria alada de Metrópolis, elcartel luminoso de Schweppes que va cambiando de color y el Edificio España. Luego
descubrimos que entre los viandantes hay
algunos tramoyistas que están colocando
los edificios Grassy y Capitol, para que laGran Vía luzca tal y como solemos verla. A
Paco Roca, que firma esta portada, solo ledijimos que en el número 81 de eme21mag
hablaríamos del arranque de la temporada
teatral 2024-2025. El resultado es una imagen en la que se entremezclan la ficción y larealidad, la ciudad y el escenario.
Nos comenta Paco Roca que vive de su
sueño infantil, que era hacer cómics. Ha
publicado más de una docena de libros
que se han editado en una docena de países. Algunos han conseguido premios,
otros se han adaptado al cine… Y todos lehan dado grandes alegrías, asegura. Con
Arrugas ganó el Premio a la Mejor Obra
2007 del Salón Internacional del Cómic deBarcelona y el Premio Nacional de Cómic
2008 del Ministerio de Cultura. Y con La
Casa obtuvo el Premio Nacional 2015 queentregan las librerías especializadas y el
Premio Eisner 2020, considerado el Óscar
de la novela gráfica.
Paco Roca, además, compagina este trabajo con la ilustración, que es una forma
perfecta de oxigenar el cerebro en el largo
proceso de crear un cómic.

poco antes y a modo de aperitivo,
Surge Madrid en Otoño reúne a muchas de las salas independientes dela ciudad entre el 25 de septiembre yel 27 de octubre.

Javier Olivares P.8/9

Luis Pérez Calvo P.10/11

Nacho Sevilla P.14/15(Madrid, 1964). En 2016 recibió, junto a Santiago
García, el Premio Nacional de Cómic por la novela gráfica Las Meninas.

Se autorretrata con esta frase: “ir pisando lascalles de Madrid, recordando las calles que viví”.
La música, la pintura, el dibujo y los tebeos son
su pasión.

(Madrid, 1966). Ilustrador científico y de lanaturaleza. Pone sus imágenes al servicio de ladivulgación en cualquier formato que se preste.

Las aventuras de Selva.
De la ceca a la meca con Muñoz Seca

Teatro Chino de Manolita Chen

Javier Zabala P.20/21

Jacobo Pérez Enciso P.24/25(Getafe, 1998). Estudió ilustración en la Escuela deArte Toledo y diseño gráfico en Artediez (Madrid).
Nos ha comentado que le encanta ser una chicade revista.

Leonés de nacimiento y madrileño por convicción. Ha ilustrado casi 100 libros traducidos a 19
idiomas. Premio Nacional de Ilustración 2005 y
finalista del Premio Andersen en 2012.

(Madrid, 1954). Algunos de sus clientes son
Vogue, Cambio 16 o El País Semanal. Además deilustración hace diseño gráfico e industrial.

El Madrid de Valle-Inclán

Las Meninas

Las propuestas más radicales
siguen teniendo cabida en elCentro de Cultura Contemporánea
Condeduque y en los Teatros delCanal. En el primero dará el pistoletazo de salida la coreógrafa y performer La Ribot, con Juana Ficción,los días 13 y 14 de septiembre. A lossegundos vuelve Angélica Liddell,con El funeral de Bergman, entre
el 13 y el 20 del mismo mes. Luego
vendrán Romeo Castelluci, en diciembre, o Tiago Rodrigues, ya en
enero. Precisamente entre el 9 y 19
de ese mes llega a Madrid otro delos títulos más esperados: Medusa,

Se abre el telón. Aves enmascaradas

Guisa P.16/17

Vuelta Ciclista 2024.
Etapa contra reloj individual en Madrid

Del 12 al 15 de septiembre
Gratis con JOBO jueves y viernes
LUGAR: Teatro
Circo
Volvera laPricepalabraFernando Vicente P.27

Ocho alumnos
seleccionadosde másdistintas(Madrid,1963). Desde hacede 30 años
escuelas de circo del mundo se unen parapublica en el diario El País y el cultural Babelia. Ha
montar, junto con un director, un espectáculo.
ganado tres Award of Excellence de la SND . Tiene
Desde 1994 Carampa ofrece en Madrid cursos
más de 50 libros ilustrados.
de formación para aficionados y profesionales
de las artes circenses. Tiene su sede en la Casa
de Campo, pero CRECE es su cita anual con el
público en el Teatro Circo Price.
SUBDIRECCIÓN DE CONTENIDOS: Carlos Menéndez
REDACCIÓN: Silvia Roba, Ignacio Vleming
PRODUCCIÓN: Paloma Sanz Villa, José CosanoDISEÑO: Ricardo Bazo, Guillermo Gil, Julián Polvorinos, Víctor Castro
DISTRIBUCIÓN: Punto a Punto

Cinta Arribas P.28/29

Raúl Torres P.31

Le gusta contar historias que emocionen a travésde sus personajes. Trabaja para clientes como The
New York Times, Google o El País.

(Aranjuez, 1978). Arquitecto de formación; deformación: ilustrador. Habita el hiperespacio entre eltablero, las aulas, el café y los garabatos.

JOBO. Bono joven cultural

Luces de bohemia
Del 17 de octubre al 15 de diciembre
Gratis con JOBO de martes a viernes
LUGAR: Teatro Español. Sala Principal

Beti Jai

Edita: Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio, S.A.
Conde Duque, 9-11. 28015 Madrid
Email: contenidos@madrid-destino.com
Imprime: Palgraphic. Tel: 91 690 98 87
Depósito legal: M-933-2017
Todos los derechos reservados© Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio, 2024

homenaje a todas aquellas mujeres
que han sido borradas de la historia
por el hecho de ser mujeres.
Por suerte nadie ha podido borrar elnombre de Carmen Martín Gaite. En
2025 se conmemora el centenario
de su nacimiento, y el Teatro de La
Abadía se suma a las celebraciones
con títulos inolvidables de la narradora: Caperucita en Manhattan, del23 de enero al 23 de febrero, y El
cuarto de atrás, del 27 de febrero al
26 de marzo. Por su parte, el Centro
Dramático Nacional nos propone
Nada de Carmen Laforet, del 8 denoviembre al 22 de diciembre, yOrlando de Virginia Wolf, del 25 deabril al 8 de junio. Además, en sus
salas podremos ver a Blanca Portillo
en 1936, una obra de Andrés Lima,del 29 de noviembre al 26 de enero.

EL TEATRO QUE VIENE,EN FEMENINO
Y PLURAL
Desde hace unos meses se espera con expectación
el arranque de la temporada. Nuevas direcciones
artísticas y la presencia de más autoras marcan laprogramación de los teatros madrileños.

CRECE, de Carampa

sitor Jesús Torres, que podrá verse
en programa doble junto a La Vida
Breve de Falla entre el 13 y el 22 defebrero, y por otro Don Juan no existe, con música de Helena Cánovas ylibreto de Alberto Iglesias, del 6 al 11de mayo. Este último quiere ser un

Antes incluso de que se alzaran las
torres de una catedral en Madrid, loscorrales de comedias ya ofrecían acielo descubierto los estrenos deLope, Calderón y Tirso en la calle delPríncipe. Allí mismo abre sus puertas el Teatro Español, capitaneado
ahora por Eduardo Vasco. Él mismo
dirigirá Luces de bohemia de ValleInclán, título del que este año secelebra el centenario de su primera
publicación completa. El montaje
podrá verse a partir del 17 de octubre
y parece que será uno de los platos
fuertes de la temporada. En el Teatro
Fernán-Gómez. Centro Cultural de laVilla, Juan Carlos Pérez de la Fuente
comenzará su programación el 20 deseptiembre con Cigarreras, basadaen La Tribuna de Emilia Pardo Bazán,y seguirá el 26 con De algún tiempo aesta parte de Max Aub, con la puesta
en escena de Nuria Alkorta.
El Teatro de la Zarzuela es noticia
porque por primera vez lo dirige una
mujer. Ella es Isamay Benavente yquiere ampliar el público del coliseo y acercarse a Latinoamérica. Y
también es una mujer quien vuelve aestar al frente del Festival de Otoño.
Entre el 6 y el 30 de noviembre, Pilar

escrita por José
María del Castillo yprotagonizada por
Victoria Abril, que
ya pudo verse en
el Festival de Mérida. También en los
Teatros del Canal se presenta Todoslos pájaros de Wajdi Mouwad, entre
el 5 y el 29 de diciembre, con Nuria
Espert en el papel principal.
Inauguraciones, centenarios
y estrenos

La danza está de enhorabuena porque pronto tendrá su propia casa aorillas del Manzanares. Como ya se
ha anunciado, María Pagés dirigirá
un espacio dedicado al cuerpo en
movimiento. Todavía no se conoce laprogramación, pero sabemos que están trabajando con muchísimo entusiasmo. Próximamente conoceremos
algo más del Centro Danza Matadero.
Y justo al lado, Nave 10 nace también
ahora bajo la batuta de Luis Luque.
El Teatro Real no cesa en su empeño de acercarse a la modernidad.
Destaco dos títulos que me parecen imprescindibles. Por un lado, el
estreno de Tejas Verdes del compo-

Tampoco me quiero olvidar delriesgo que asumen los teatros comerciales. Nos alegra que El fantasma de la ópera, el clásico deAndrew Lloyd Weber que ha batido todos los récords en Londres
durante más de 30 años, también
se quede en el UMusic Hotel
Teatro Albéniz. Algunos no creían
que El Rey León pudiera aguantar
13 temporadas en cartel, pero ahí
sigue, en el Teatro Lope de Vega.
Hasta hace poco parecía algo increíble, tan increíble como que elcompositor Iván Macías y el libretista Félix Amador hayan hecho
un musical a partir de la novela deKen Follet Los pilares de la tierra,que se estrenará en Madrid el 14
de noviembre. Aladdín o Mamma
Mia! son otros de los títulos que
repiten en la Gran Vía, mientras
el fenómeno de los espectáculosmusicales ha llegado a Ifema, con
Malinche y Wah.
Lo primero fue el teatro, antes incluso de que se alzaran las torres deuna catedral. Lo de ahora también.
Ignacio Vleming, periodista
Ilustración: Raúl Arias

4 Candela Sierra

Candela Sierra 5

Carmen Soler 7

Desde la plaza de España hasta la del Callao, una denuestras actrices más queridas recorrió la Gran Vía
a bordo de un descapotable en la película Las chicas
de la Cruz Roja (1958). Pero de tanto ir y venir, ahora
se nos ha perdido. ¡Encuéntrala! Y después sigue sus
pasos con la ruta El Madrid de Concha Velasco(madridfilmoffice.com).

8 Javier Olivares

Javier Olivares 9

Luis Pérez Calvo 11

Museo ABC 13

Las páginas del ABC
y muy especialmentede la revista Blanco y
Negro recogen la vida
teatral madrileña detodos los tiempos. De laesperada actuación de
Nijinsky en el Teatro
Real a las innovaciones
de la escenógrafa yfigurinista Rosa Bendela,
nos adentramos en losescenarios de la ciudad, tal
y como eran en la primera
mitad del siglo XX. Estas
ilustraciones, que forman
parte de los fondos delMuseo ABC (Amaniel,
29-31), son documentos
imprescindibles para
comprender un arte que es
por naturaleza efímero.

FERNANDO FRESNO
Los bailes rusos en el Teatro Real. Las mujeres de buen humor. 1917
El domingo 3 de junio de 1917 se inauguró la segunda temporada de los ballets rusos enel Teatro Real de Madrid y por fin Nijinsky bailó en España. Entre las piezas que ese año
representó la compañía de Diaghilev estaba Las mujeres de buen humor con música deScarlatti, coreografía de Massine, decorado y vestuario de Bakst, y como bailarina principal,
Olga Koklova, flamante prometida de Picasso, quien también vino con la compañía por serel creador de los decorados y vestuarios del ballet Parade.

RAMÓN MANCHÓN
Rincones de Madrid. La Bombilla. Danzas dislocadas y exóticas son las suyas
Blanco y Negro, núm. 1.435, 17 de noviembre de 1918
Estampa genuina de las noches de estío, en la ribera del río corre una brisa
musical, las notas del organillo se confunden con el silbido de los trenesde la estación vecina, es la Bombilla, esa alameda de trazado aristocrático,que en tiempos dio paso al palacio de Monte Rey, de los duque de Alba, que
se fue transformando en salón de baile con ambiente popular. La noche es
propicia para la jarana y el movimiento díscolo, exótico o apasionado.

ADOLFO LOZANO SIDRO
Portada. Blanco y Negro, núm. 570,
5 de abril de 1902
Quien se sube a un escenario espera
el momento glorioso, o no, de recibir
el aplauso y la ovación, como las protagonistas de esta portada realizada
por Adolfo Lozano Sidro en 1902,
que cuenta con una versión gemelarealizada al óleo por el autor titulada
Pareja en el escenario y que se conserva en su casa museo de Priego de
Córdoba. Vestidas de blanco y negro,
haciendo honor al nombre de la revista, las actrices saludan a su público yse asoman a la portada.

E L GRA N
T EATRODE L MUNDODHOY (José María del Hoyo)
El teatro por dentro. Vestuario y decoración
Blanco y Negro, núm. 2.029, 6 de abril de 1930
Dhoy fue periodista, escritor y dibujante, dedicó un gran número deescritos al mundo del teatro y la creación escénica. La serie de artículos“El teatro por dentro” publicada en la revista Blanco y Negro revisa las tendencias escenográficas del momento destacando la renovación estética ytécnica que se estaba llevando a cabo en los escenarios de todo el mundo.
Acompañando a esos artículos, él mismo realizó una serie de dibujos alque pertenece éste en el que escribió la siguiente anotación: “Escenario
montado por Gordon Craig para una representación de Hamlet. Ejemplo
de decorado ultra-sintético, cuyo secreto está en su iluminación, producida por pantallas movibles para distribuir la luz de forma sorprendente”.

Inmaculada Corcho Gómez
Directora del Museo ABC

SERNY (Ricardo SummersIsern)
Celia. La nueva clase. «Gente Menuda», Blanco y Negro, núm. 2.338, 10 de mayo de 1936
¿Quién no ha participado en una función del colegio? Por un rato estrellas de esos shows
imposibles en los que cada uno hace lo que puede para deleite de familiares siempre dispuestos a decirte lo bien que lo has hecho ¡eso sí que es tener un público entregado! Perola desenvuelta y descarada Celia de Elena Fortún no necesitaba abuela, ella solita cautivó
al mundo desde su propio escenario de papel.

Nacho Sevilla 15

Guisa 17

18 El Madrid de Valle-Inclán

Mapa ilustrado por

Guisa

CIRCO TEATRO DANZAMÚSICA ARTES VISUALES
LITERATURA TÍTERESFORMACIÓN MEDIACIÓN OTROSENTRADA GRATUITACERCA DE TU CASAY MUCHO MÁS
Ramón María del Valle-Inclán llegó a Madrid tras la muerte de su padre en 1890. Vino con un puñado de cuentos modernistas
debajo del brazo. Había nacido en Villanueva de Arosa y apenas tenía 24 años, por lo que aún le quedaban algunos inviernos para que la barba le creciera hasta la cintura. Dado su carácter extravagante y provocador, pronto llamó la atención enlas tertulias de los cafés. Al mismo tiempo que publicaba sus primeros libros, hizo sus pinitos como actor en obras de Jacinto
Benavente y Alejandro Sawa. También conoció a Pío Baroja, Azorín y Unamuno, con los que mantuvo un constante tira y afloja por cuestiones estéticas, aunque todos figuran entre los miembros de la Generación del 98. En 1907 se casó con la actriz
Josefina Blanco y Tejerina, que fue la madre de sus seis hijos. La novela Tirano Banderas y las obras de teatro Luces de bohemia
y Divinas palabras son sus títulos más notables.

1. Café de la Montaña(Puerta del Sol, 1)A principios del siglo XIX, la Puerta del Sol era el
km 0 de las tertulias. En sus cafés se hablaba sobre
todo de toros, política y literatura. El de la Montaña
se encontraba en la planta baja del desaparecido
Hotel París, en la esquina de Alcalá y la Carrera de
San Jerónimo. Era uno de los favoritos de ValleInclán y también el escenario de algunas de sus
broncas más sonadas. En 1894 el escritor había
aireado la discusión sobre el duelo a muerte entre
dos jóvenes. Cuando el periodista Manuel Bueno leafeó su carácter camorrista, Don Ramón le amenazó
esgrimiendo una botella. Para defenderse el otro ledio con su bastón, con la mala suerte de clavarle ungemelo en el brazo. Valle-Inclán se convirtió así enel segundo manco de nuestra literatura después de
Cervantes, cuando la herida se infectó y hubo que
amputarle la extremidad izquierda.
2. Círculo de Bellas Artes(Alcalá, 42)
El edificio del arquitecto Antonio Palacios se inauguró en 1926. A Valle-Inclán le parecía horroroso ymuy enfadado dijo que debían derribarlo. No obstante, se convirtió en un habitual de sus salones yese mismo año estrenó en el teatro del Círculo de
Bellas Artes Ligazón. Auto para marionetas. En recuerdo al dramaturgo, desde 1998 la institución organiza cada mes de marzo la Noche de Max Estrella,que es un recorrido por el Madrid de Luces de bohemia. Muy cerca se encontraba el desaparecido Café
Granja El Henar, donde presidió una tertulia.
3. Congreso de los Diputados(Carrera de San Jerónimo, s/n)
Valle-Inclán fue carlista en su juventud, pero con
los años se acercó a posiciones anarquistas.
Más tarde, llegó a presentarse en las listas delPartido Republicano Radical de Lerroux durante
la Segunda República Española, aunque no salió
elegido. En su obra están muy presentes las disputas ideológicas y especialmente el tema de larevolución, que aborda en títulos como El ruedo
ibérico o Tirano Banderas.

4. Ateneo de Madrid(Prado, 21)Valle-Inclán siempre tuvo al Ateneo de Madrid desu parte. Por ejemplo, cuando la Real Academia
Española le negó el Premio Fastenrath, los atenistas pusieron el grito en el cielo. Todos le conocían, porque animaba una tertulia en la sala de La
cacharrería. En 1932 fue elegido director de esta
santa casa. Durante su mandato organizó el primer
Congreso de la Asociación de Escritores y Artistas
Revolucionarios. Antes de dejar su cargo propuso
a los socios votar si existía o no Dios. Por lo visto
ganó el ateísmo por un solo voto.
5. Teatro Español(Príncipe, 25)
En 1933, cuando Margarita Xirgu era la primera actriz del Teatro Español, Valle-Inclán estrenó aquíDivinas palabras. En esa misma época, el director
de escena Cipriano Rivas Cherif trató de montar en
este escenario Luces de bohemia, pero al final nolo consiguió por distintos motivos. Dada la dificultad de su montaje, la obra no se representaría hasta
1963 en París.
6. Callejón del Gato
En el callejón de Álvarez Gato había unos espejos
deformantes a los que se refiere Max Estrella, el
protagonista de Luces de bohemia: «El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos
han ido a pasearse en el callejón del Gato». ValleInclán pinta a sus personajes de manera grotesca
y distorsionada.
7. Capas Seseña(Calle de la Cruz, 23)Valle-Inclán siempre llevaba una capa española.
Parece que fue cliente de este taller centenario, enel que siguen confeccionándolas de manera artesanal. Décadas más tarde Camilo José Cela le imitaría
en el atuendo.
8. Buñolería Modernista(Pasadizo de San Ginés, 5)
La Chocolatería de San Ginés abrió sus puertas en1894. Tal vez le sirvió a Valle-Inclán de inspiraciónpara la Buñolería Modernista en Luces de bohemia,
donde se reunían los escritores de medio pelo a hablar del futuro de las letras españolas.

9. Teatro del Arte
(Arenal, 11)
Cuando Gregorio Martínez Sierra tomó las riendas
del Teatro Eslava incluyó a los autores más vanguardistas de su tiempo. Con el objetivo de comprar al escritor un brazo ortopédico, en 1899 habíamontado junto a Jacinto Benavente la primera obra
de Valle-Inclán que se llevó a escena: Cenizas. De
aquella experiencia en el Teatro Lara, surgió el proyecto que más tarde desarrollaría aquí, con la escritora María Lejárraga.

C

M

Y

CM

MY

10. Ministerio de Gobernación(Puerta del Sol, 7)
La actual sede de la Comunidad de Madrid era el
Ministerio de Gobernación. En los sótanos estabala cárcel en la que Valle-Inclán se imagina que encierran a Max Estrella en Luces de bohemia. En 1929
el propio dramaturgo estuvo 15 días detenido en laCárcel Modelo de Moncloa.

CY

CMY

K

11. Paseo de Recoletos
Una escultura de Francisco Toledo Sánchez recuerda al Valle-Inclán paseante, al que conocía como lapalma de su mano todos los rincones de Madrid. A
principios del siglo XX, Recoletos se consideraba
una zona periférica de la ciudad. Por las noches,las meretrices ejercían la profesión más antigua delmundo protegidas por la oscuridad de la arboleda.
12. Cueva de Zaratustra(Mayor, 84)
En el Pretil de los Consejos, una cuesta que baja
desde la Calle de Sacramento hasta la calle deSegovia, ubica Valle-Inclán la Cueva de Zaratustra.
Es aquí donde comienza el peregrinaje noctámbulo de Max Estrella en Luces de bohemia. Justo allado, todavía abre sus puertas el restaurante Casa
Ciriaco, frecuentado por artistas desde hace más decien años y que tal vez pudo inspirar al escritor. El
periodista Julio Camba, el pintor Ignacio Zuloaga oel dibujante Antonio Mingote han sido algunos desus clientes ilustres.

21distritos.es

Javier Zabala 21

22

23

La Colección

Pérez Simón
en CentroCentro
La inquietud, la curiosidad y el goce estético son los fundamentos de la pulsión coleccionista del empresario Juan
Antonio Pérez Simón. Sentirse atraído por la belleza desdesu temprana juventud y, en consecuencia, la necesidad deestablecer un vínculo intenso e indisoluble con el arte le hanllevado a reunir más de 4000 piezas a lo largo de los años:
pintura, escultura, dibujo, artes decorativas y manuscritos; detal modo que la Colección Pérez Simón es considerada por los
expertos como uno de los acervos privados más relevantesdel mundo.
Precisamente, tanto la pasión de Pérez Simón por las obras dearte como su deseo de crear un conjunto bello y razonado quele permita difundir y compartir con los demás una memoria
estética universal han motivado que presente la exposición
Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón en
Madrid, con una cuidada selección de obras maestras.
La exposición se articula en tres secciones con el propósito
de que el público disfrute de la historia del arte a través de la
Colección Pérez Simón. Un recorrido que transcurre desde losmaestros antiguos, pasando por los primeros modernos y lospintores del siglo XIX hasta llegar a las vanguardias históricas
y el arte actual.
Los maestros antiguos y los primeros modernos. Esta primera
sección arrojará luz sobre la cultura común compartida por
los antiguos maestros del arte europeo, así como sobre una
armónica convivencia con el arte novohispano y mexicano.
Desde el Renacimiento europeo y hasta finales del siglo XVIII,
se podrán admirar obras de Lucas Cranach el Viejo, Bronzino,
Rubens, El Greco, Murillo, Anton Van Dyck, Canaletto, Tiepolo
y Goya, entre otros.

1

Juan Antonio Pérez Simón no ha cesado desde entonces en
su intenso deambular por el arte, ni han mermado su búsqueda de la belleza o su pulsión coleccionista, y es el fruto de tantos años de esfuerzo, de esa mantenida e inagotable pasión,lo que ahora quiere compartir en Setenta grandes maestros dela Colección Pérez Simón.
3

Setenta grandes maestrosde la Colección Pérez Simón
Del 20 de septiembre al 12 de enero
CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1.
De martes a domingo, de 10 a 20h.
Precio: 5-7€.
1. Camille Pissarro. La forrajera.
1884. Colección Pérez Simón.
© Arturo Piera

4

2. Alfred Sisley. Recodo del río Loingen Moret. Primavera. 1886. Colección
Pérez Simón. © Arturo Piera
3. Giandomenico Tiepolo. Estudiode cabeza de un hombre barbudo,
portando un sombrero verde con
broche, un manto rojo adornado
con piel y una hebilla enjoyada.
ca. 1757. Colección Pérez Simón.
© Rafael Doniz
4. Peter Paul Rubens. La Virgen
sosteniendo un rosario con el Niño
Jesús de pie bendiciendo. ca. 1610
– 1615. Colección Pérez Simón.
Cortesía Sotheby’s, Nueva York
5. Lucas Cranach, el Viejo. Caridad
ca. 1537. Colección Pérez Simón.
© Arturo Piera

El siglo XIX. Esta sección engloba
Del 20 de septiembre al 12 de enero, el centro cultural
el arte británico, la tradición académica y la modernidad impre- ubicado en el Palacio de Cibeles acoge una cuidada
sionista de la pintura francesa, losselección de obras, la mayoría de ellas nunca antes vistas
exponentes españoles, así comolos pintores italianos, nórdicos en Madrid, firmadas por setenta maestros internacionales
y centroeuropeos. Destacan lasobras de Turner, Van Gogh, Paul de la historia del arte, desde el siglo XVI a la actualidad.
Cézanne, Pissarro, Gauguin,
6. Paul Cézanne. Escena legenSisley, Monet, Renoir, Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga, entre
otros. Este espacio hilvana el pensamiento visual del conjunto daria o Sancho en el agua. ca.
de artistas que contribuyeron a que su práctica modelara la 1878. Colección Pérez Simón© Arturo Piera
experiencia estética de los siglos posteriores.
De las Vanguardias al arte actual. A partir de la primera mitaddel siglo XX, visionarios y distintas corrientes artísticas desafían lo establecido para imaginar de otro modo la realidad.
Algo que, sin lugar a dudas, llevan a cabo los creadores denuestros días. Entre los artistas que se pueden ver en esta última parte se encuentran Eduard Munch, Tamara de Lempicka,
Fernand Léger, Rothko, René Magritte, Alex Katz, Takashi
Murakami y Yoshitomo Nara.
El empresario y coleccionista Juan Antonio Pérez Simón nació
en Turanzas (Llanes, Asturias) en 1941, desde donde emigró a
México con sus padres siendo niño. Un viaje en 1964 a Europa
le cambiará la vida. En este periplo, y lejos de ocupaciones
mundanas, Juan Antonio Pérez Simón dedica su tiempo y gran2

parte de su presupuesto de apenas ocho dólares diarios a visitar todos aquellos museos que custodian las obras de arteque ya le habían deslumbrado en la adolescencia. Como él
mismo reconoce: “Desde mi juventud me sentí atraído porla belleza, por las obras de arte. Como no podía comprarlas,colgaba en mi recámara reproducciones de obras maestras.
Satisfacía así mi deseo de disfrutar la forma en que cada artista plasmaba en su lienzo lo sublime, lo poético, lo bello, hasta
lo terrible”. Y añade: “Al abrigo de la grandeza arquitectónica
y monumental de las grandes ciudades europeas, mi gusto se
depuró y, desde entonces, mi personalidad se fue esculpiendo bajo la guía silenciosa del arte, hasta llegar a ser la persona
que soy ahora”.

7. Joseph Mallord William Turner.
Vista de Colonia desde el río Rin.
ca. 1817. Colección Pérez Simón© Arturo Piera

675

24 Jacobo Pérez-Enciso

Vuelta Ciclista 2024

Jacobo Pérez-Enciso 25

ETAPA CONTRA RELOJ INDIVIDUAL EN MADRID

Ilustración: Fernando Vicente 27

26

Texto: Ignacio Vleming

LO ÚLTIMO

La vuelta a la rutina se lleva mejor con una buena lectura. En las librerías
se suceden, entre cómics y novelas gráficas, un sinfín de novedades,
algunas perfectas para la reflexión y otras que nos llevarán de aventuras. Esta es la selección que desde eme21mag hemos preparado para unregreso feliz. 					Texto: Silvia Roba

¿Algún programa de mediación?
Vamos a abrir una tercera sala, el salónde los balcones. Allí ofreceremos otros
textos o interpretaciones de estos
grandes autores que mientras tantotendremos programados en la principal. En este caso correrán a cargo deequipos más jóvenes, con propuestas
peculiares. Esperemos que esto atraiga a otros públicos.
Cuando observo la diversidad
cultural de las personas que
viajamos en el metro, me pregunto
cómo conseguir atraerlas al teatro.
Para hacerlo bien es necesario ir lentamente. Por un lado tenemos que dejar
que impregnen nuestra tradición teatral y por otro lado debemos despertar
su interés por lo que aquí hacemos,
pero no se puede forzar. Si se fuerzasale mal. Hay que estar muy atentos,
al final queremos hablar de los temasque preocupan a la sociedad y ahora
la sociedad es mucho más compleja.

El prolongado sueño del sr. T.

MAX. EDICIONES LA CÚPULA
“El 17 de marzo de 1993, Cristóbal T., casado,
empleado de comercio, se acostó en su
cama sobre las doce de la noche, como decostumbre. Cuando despertó -a las siete dela mañana, como de costumbre- se encontró
en la UCI del hospital Son Dureta, de Palma de
Mallorca. Habían pasado 40 días. Lo primeroque hizo Cristóbal T. tras abrir los ojos fue
pedir papel y lápiz a las atónitas enfermeras.
Durante las semanas siguientes, el sr. T. llenó
tres cuadernos con una narración detallada
de todo cuanto había soñado”. Así comienza
una de las obras más intimistas y reflexivas
de Max que ahora regresa a las librerías.

El arte de Pepe González

PEPE GONZÁLEZ. NORMA EDITORIAL
Artista precoz y superdotado, Pepe
González fue desde muy joven una auténtica
superestrella del mundo del cómic. A travésde la agencia Selecciones Ilustradas y
después Norma Editorial, dibujó historietas eilustraciones para medio mundo, incluyendoa Vampirella, personaje que lo consagró en
Estados Unidos. Este volumen presenta uncompletísimo repaso a su trayectoria, con
páginas de cómic, humor gráfico, bocetos,
retratos, textos y fotografías. El resultado es
un homenaje por todo lo alto a un creador
superlativo. Un libro imprescindible.

Nocturnos

LAURA PÉREZ. ASTIBERRI
Nocturnos muestra diferentes ecosistemas dela noche, un territorio invisible. La soledad y lainteligencia artificial se hacen hueco en la camade una mujer que duda si llenar o no el vacío conla irrealidad, una cabaña muestra que no todo
es lo que parece, un niño parece recordar entre
la oscuridad... Sueños que revelan realidades
con información inesperada, universal y fugaz.
Asomarnos a lo íntimo y lo privado. Escenasde gente que habita espacios y espacios que
habitan en la gente cuando se abren las puertasdel ocaso. La nueva novela gráfica de Laura Pérez
como autora completa después de Ocultos,
Tótem y Espanto.

Dragon Fall. Integral, Vol. 1ÁLVARO LÓPEZ, NACHO FERNÁNDEZ.
DOLMEN EDITORIAL
Con motivo del aniversario de Dragon Fall, eseengendro gráfico y literario creado hace 20 años
por Álvaro López y Nacho Fernández, nos llega
esta edición especial que recopila los ocho
tomos editados, en cuatro nuevos volúmenes
integrales. Además, incluye un pliego final con
ocho páginas a color de las grapas originales,brindando a los fans una experiencia única ynostálgica. El tiempo pasa pero Dragon Fallsigue vigente y mejorando, como los buenos
vinos. Aún hoy sigue siendo la parodia definitiva
de las aventuras de Goku y compañía.

Buñuel y los sueños del deseoÓSCAR ARCE, ESTEVE SOLER, FERMÍN
SOLÍS. RESERVOIR BOOKS
A mediados de lo años sesenta asistimos a lasegunda colaboración entre Luis Buñuel y JeanClaude Carrière, cuando el mundo del cine da por
terminado al genio aragonés. Trabajan en el guionde Belle de Jour, la adaptación de una novela“imposible”. Buñuel sufre una crisis creativa y vital,y Carrière ve cómo peligra su incipiente carrera
cinematográfica a la vez que su matrimonio se
desmorona. Para colmo, los productores de lapelícula proponen que sean Catherine Deneuve laprotagonista e Yves Saint Laurent el diseñador devestuario. Cuando todo parece que saltará por losaires, algo conseguirá cambiarlo.

¡García! 5

LUIS BUSTOS, SANTIAGO GARCÍA.
ASTIBERRI
En este quinto tomo de la saga vamos aencontrar el desenlace de la trepidante aventura
en Estados Unidos de García y Antonia que
se inició en ¡García! 4. Nefastus por fin tiene alalcance de la mano la culminación de un planque ha tardado cien años en desplegarse, y solo
los dos intrépidos héroes se interponen en su
camino. Es el momento de descubrir la verdad
sobre el origen de García, los Comandos Negros,el servicio privado, las grandes corporaciones yel destino cósmico de la humanidad. Ah, sí, y loszombis. No nos olvidemos de ellos.

Volver a la palabra
EDUARDO VASCO

Con una larga trayectoria como director de escena, Eduardo Vasco (Madrid, 1968) se coloca al
frente del Teatro Español, el teatro en activo más antiguo de Europa, que desde hace más de 440
años abre el telón cada noche. No ha querido alejarse demasiado de las raíces de este templo dela interpretación, por lo que la próxima temporada presenta un programa marcado por dos líneas
maestras: los grandes actores y los grandes textos, es decir obras literarias de primera calidad,
contrastadas por el público, la crítica y el tiempo. Quiere que se escuche la palabra, me dice nada
más conocernos. Enciendo mi grabadora y este es el resultado de la entrevista.

Y no te andas con chiquitas,
arrancas el 17 de octubre con eltítulo más importante del teatro
español del siglo XX.
Es curioso, sabes que cuando Rivas
Cherif estuvo con Margarita Xirgu
en el Teatro Español propusieron al
Ayuntamiento montar Luces de bohemia, pero no llegó a concretarse elproyecto por varios motivos. Luego
se estrenó mucho más tarde, pero
jamás se ha visto en este escenario.
Aprovechando el centenario de su
publicación completa, por fin la traemos aquí. La voy a dirigir yo mismo.
¡Me parece imposible montar
Luces de bohemia!
Luces de bohemia tiene un corte
muy contemporáneo para la época.
Valle-Inclán creía que los espacios
no podían condicionar la acción,así que cambian todo el tiempo, lo
que remite al Siglo de Oro, es decir aLope, Tirso, Calderón... En este país,casi siempre que hemos acertado
con el teatro ha sido volviendo al
Siglo de Oro.

Veo que ya tienes toda la
programación cerrada.
Lo tengo todo listo: Historia de una
escalera de Buero Vallejo, que desde
hace veintitantos años no se monta ydirige Helena Pimenta; Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams,
con Pablo Serrano al frente, y una sorpresa, Viaje hasta el límite, una obra deLuis Martín-Santos que apareció cuando la familia, con motivo de su centenario, se puso a revisar sus papeles. La leí,me pareció que tenía mucho interés yque el Teatro Español podía ser el sitio
que acogiera su estreno, un acontecimiento de esta magnitud. Queremos
identificarnos con un tipo de teatro
y que nuestro público quiera venir a
todo, que disfruten de toda nuestra
programación.
¿Solo hay clásicos?
No, también tenemos comedias como
El barbero de Picasso, en la que Borja
Ortiz de Gondra cuenta la relación
entrañable del pintor con su peluquero. La protagonizan Pepe Viyuela
y Antonio Molero, dos cracks de la

comedia. Reflexiona sobre la nostalgia en el exilio y la vivencia personalde la política. También vamos a hacer
una obra de Fermín Cabal, que falleció
el año pasado y es uno de nuestros
grandes dramaturgos de los años 80.
Esta noche, gran velada: Kid Peña contra Alarcón trata sobre un boxeador alque le proponen amañar una competición. Resulta muy actual. La dirige Pilar
Valenciano. Y estrenamos por primera
vez en Madrid un texto de Jon Fosse,
Premio Nobel de 2023.
También he visto que hay teatro en
otros idiomas y danza.
Sí, empezamos el 27 y 28 de septiembre con una versión en alemánde Moby Dyck, del Teatro de Basilea
y Thalia Theater, que traen a un actor impresionante, Jörg Pohl. Luego
Antonio Najarro nos propone en El
romance sonámbulo una relectura coreográfica de el Diván de Tamarit deLorca. Y en Navidad tenemos un espectáculo para niños, con muñecos
gigantes y El carnaval de los animalesde Camille Saint-Saëns.

¿Cuándo comenzó tu interés
por el teatro?
Yo tenía un profesor en la escuela quelos viernes por la tarde, cuando ya no
podíamos con nuestra vida, nos poníaa hacer teatro. Eso unido a mi gusto por
la poesía y a mi pasión por la música
me trajo hasta donde estoy. Nos dabalas décimas de Segismundo y tú telas aprendías de memoria. Tengo muchísimos versos metidos en la cabezaporque adquirí el gusto por memorizar.
Parece que ahora nos hemos alejado
de lo literario, de la palabra, del discurso
y la reflexión sosegada. La inmediatez
en escena, que ha estado tan en boga
estos años, es muy distinta a la arquitectura que plantean los dramaturgos
que trabajan primero el texto y componen una suerte de sinfonía. Es imposible sustituir el conflicto de Otelo por lasocurrencias personales de turno. Por
eso hay que recuperar la palabra.
¿Escribes poesía?
Todos escribimos poesía sin parar, otracosa es que se pueda compartir. Ahora
me dedico a escribir canciones, tengo
un grupo de música, Demora.
Si pudieras viajar en el tiempo aqué estrenos asistirías del Teatro
Español.
En mi podcast Voces de la escena española he recopilado las grabaciones
que se conservan de los actores deprincipios del siglo XX, así que viajar
en el tiempo podría tener cierto interés documental, pero no creo que megustase como espectador. En mis retinas está grabado el trabajo de Giorgio
Strehler, Tadeusz Kantor, Peter Brook,
Ingmar Bergman o Joseph Chaikin,fundador de la mítica compañía The
Open Theatre y miembro de The Living
Theatre y con quien hice un curso en
Holanda. Ernesto Caballero dice que
si quisiéramos hacer el teatro de unaépoca tal y como era, resultaría imprescindible resucitar al público delmomento. Así que es imposible. El teatro que se hace hoy debe ser para losespectadores de hoy.

Cinta Arribas 29
FIRCO
Del 4 al 6 de octubre
Gratis con JOBO el viernes
LUGAR: Teatro Circo PriceEl Festival Iberoamericano de Circo ofrece tres
maravillosas veladas con compañías de primer
nivel que mostrarán sus habilidades en diversas
disciplinas. Un show espectacular con música
en directo de la Ombligo Band.

Todo lo posibleBüşra Kayıkçı
11 de octubre
Gratis con JOBOLUGAR: Centro de Cultura
Contemporánea Condeduque
Nacida y criada en Estambul, Büşra Kayıkçı se inició
a una edad muy temprana en varias disciplinas
artísticas como el ballet, la pintura y el piano, que
es ahora su compañero inseparable. En Madridpresenta su último trabajo, Places.

Del 17 al 20 de octubre
Gratis con JOBO jueves y viernes
LUGAR: Teatro Circo PriceCRECE, de Carampa

Ocho alumnos seleccionados de distintas
escuelas de circo del mundo se unen paramontar, junto con un director, un espectáculo.
Desde 1994 Carampa ofrece en Madrid cursosde formación para aficionados y profesionales
de las artes circenses. Tiene su sede en la Casa
de Campo, pero CRECE es su cita anual con el
público en el Teatro Circo Price.

Del 27 al 29 de septiembre
Gratis con JOBO el viernes
LUGAR: Centro de Cultura
Contemporánea CondeduqueEl creador vasco Iker Karrara se sube al escenario
junto a cinco bailarines que estarán instalados
dentro de su propia habitación privada.

Cigarreras
Del 20 de septiembre al 26 de octubre
Gratis con JOBO de martes a viernes
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro Culturalde la Villa

Un espectáculo de vanguardia de la compañíade circo Nueveuno que, con los malabares,
la magia y la música en directo
como protagonistas, plantea alespectador qué es el éxito
y qué representa paracada uno de nosotros.

Del 12 al 15 de septiembre
Gratis con JOBO jueves y viernes
LUGAR: Teatro Circo Price

The roomwhere it happens

Dirigida por Cándido Pazó, esta obra está basadaen La Tribuna, de Emilia Pardo Bazán, uno delos grandes nombres de la literatura españolade finales del siglo XIX y principios del XX.
Siete actrices dan vida en escena aocho personajes femeninos.

Luces de bohemia
Del 17 de octubre al 15 de diciembre
Gratis con JOBO de martes a viernes
LUGAR: Teatro Español. Sala Principal
Eduardo Vasco se estrena como director artísticodel Teatro Español con la puesta en escena de esta
obra maestra de Ramón María del Valle-Inclán, de laque este año se cumple el centenario de su edición.
Junto a su protagonista, el pobre Max Estrella,recorremos las calles de un Madrid nocturno yesperpéntico, en el que los espejos deformantesdel callejón del Gato nos ofrecen una imagen
distorsionada de la realidad. El reparto, de casi 25
intérpretes, lo encabeza Ginés García Millán.

Carmen, nada de nadie
Del 10 de septiembre al 19 de octubre
Gratis con JOBO de martes a viernes
LUGAR: Teatro Español. Sala Pequeña
La vida de Carmen Díez de Rivera fue tan
excepcional que tiene paralelismos con las tragedias
griegas como Antígona o Ariadna. Nacida en unas
circunstancias familiares rocambolescas, dentro delo más granado de la aristocracia española, renuncióa los privilegios de clase y llegó a alcanzar un
puesto que ninguna mujer ha desempeñado
en este país: Jefa del Gabinete de la
Presidencia del Gobierno. Dirigida por
Fernando Soto, con Beatriz Argüello,
Ana Fernández, Víctor Massán yOriol Tarrasón.

JOBO te da acceso gratuito a la programación de los espacios culturales
municipales. Teatro Español, Matadero Madrid, Fernán Gómez-Centro Culturalde la Villa, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque y Teatro Circo Pricete esperan de martes a viernes con una cartelera de lo más variada. Estas sonlas propuestas para septiembre y octubre. Toma nota y apúntalas con tiempo entu agenda porque ¡las entradas vuelan!
La única condición es tener entre 16 y 26 años. Accede a toda la información en
www.madrid-destino.com/cultura/jobo y empieza a usar JOBO cuanto antes.
Piensa en JOBO como una cita con la cultura. Es una invitación del
Ayuntamiento de Madrid, por eso te pedimos que descargues las entradas
con responsabilidad.

Victoria Canal
10 de octubre
Gratis con JOBOLUGAR: Centro de Cultura
Contemporánea CondeduqueVictoria Canal, cantante, compositora y
productora hispanoamericana de 25 años, hace
música pop emotiva y conmovedora. Comoella misma dice, su formación internacional hapotenciado su amor por una vida nómada en lamúsica.

De algún tiempo
a esta parte
Juana ficción
Del 13 al 14 de septiembre
Gratis con JOBO el viernes
LUGAR: Centro de Cultura
Contemporánea Condeduque
La coreógrafa y artista visual La Ribot recupera elpersonajes de Juana I de Castilla en una singular
propuesta en la que el Estado vigilante apareceencarnado por un hombre que acosa y persigue ala reina.

Del 26 de septiembre al 26 deoctubreGratis con JOBO de martes a viernes
LUGAR: Teatro Fernán Gómez. Centro Culturalde la Villa
Un monólogo de Max Aub, considerado por
la crítica como uno de los mejores escritos
durante el siglo XX. Según su directora,
Nuria Alkorta, “nos ofrece una
grave
advertencia sobre la fragilidad de nuestra
libertad”.

Raúl Torres 31

30

EL HISTÓRICO FRONTÓN

BETI JAI
DE CHAMBERÍ

En la segunda mitad del XIX y la primera del XX la pelota vasca, cuyos orígenes en España se pueden
rastrear hasta Navarra y el siglo XIV, era un juego muy popular en nuestro país, en sus diferentes
modalidades. Los pelotaris eran famosos, hacían giras por Estados Unidos, México, Argentina y
Filipinas, congregaban a miles de espectadores e ingresaban grandes sumas de dinero entre salarios
y apuestas, y actores, toreros y las estrellas de otros deportes se fotografiaban con ellos. La literatura,el arte y el cine reflejaban el auge de un deporte que llegó a ser olímpico en París en 1900. Aunquemenos, hubo también mujeres raquetistas en el País Vasco en los años 20 del pasado siglo, cuya
historia cuenta una reciente serie de televisión.

En sus orígenes, la pelota
vasca se jugaba en claustros y salas. Según se fue
extendiendo, pasó a calles
y plazas y, por último, se construyeron canchas especiales para su juego, a veces con graderíos. Nacieron
así los frontones, ya bien entrado elsiglo XIX, que respondían a un cambio fundamental surgido hacia 1750:
jugar contra una pared.

elementos neomudéjares, una cancha de 67 metros de longitud y una
vanguardista estructura de hierro
fundido para sus gradas.

Su popularidad en Madrid, sobre
todo en la especialidad de cesta
punta, al ponerse de moda entre laaristocracia que veraneaba en San
Sebastián, queda demostrada por
los numerosos frontones construidos a finales del XIX y principios del
XX. Llegó a haber treinta frontones
monumentales. De todos ellos elúnico que pervive es el Beti Jai, en lacalle Marqués de Riscal del distrito
de Chamberí.

Tan solo unos años después de su
inauguración, el Beti Jai comenzó
a usarse para conciertos, exhibiciones ecuestres o de esgrima yeventos sociales. Entre 1904 y 1907
fue sede del Centro de Ensayos de
Aeronáutica, dirigido por el ingeniero e inventor Leonardo Torres
Quevedo, autor de máquinas precursoras del cálculo numérico o elcontrol remoto. Allí realizó las pruebas del telekino, ideado para guiar a
distancia los dirigibles.

Las obras del Beti Jai, “siempre fiesta”, comenzaron en 1893. Se inauguró el 29 de mayo de 1892, con capacidad para cuatro mil espectadores.

Sin embargo, en Madrid el apogeode la pelota vasca fue tan intenso yrápido como efímero. El número deaficionados descendió, y los frontones, de costoso mantenimiento,
dejaron de interesar.

A partir de 1919 cerró definitivamente como cancha deportiva. Fue taller mecánico, fábrica de vehículos

un taller de maquetas arquitectónicas
e incluso un estudio cinematográfico.
Entre la década de 1950 y 1989 volvió
a ser un taller mecánico, a la vez que seconvertía en una improvisada corrala,con varias familias habitando las gradas. A partir de 1989 el inmueble permaneció desocupado.

el refuerzo de la cimentación y la supresión de elementos no originales.
Posteriormente se intervino en las
gradas, fachadas y cubiertas, con un
trabajo de consolidación y recuperación de elementos originales. Se
consiguió así devolver al edificio su
configuración primigenia.

Todo esto contribuyó a su progresivo deterioro. Sufría problemas deroturas, humedades, pérdida de elementos, alteraciones de la configuración original, vegetación parásita
y deterioro de materiales.

El que el Beti Jai haya sobrevivido
a tantas vicisitudes es casi milagroso. De ahí su inmenso valor patrimonial e histórico y, me atrevería adecir, sentimental. Es una enorme
satisfacción para el Ayuntamientode Madrid haberlo restaurado deforma impecable y abrirlo al público, con visitas guiadas incluidas.
Una auténtica joya que los madrileños empiezan a conocer y disfrutar, pudiendo visitarlo por su
cuenta o a través del programa del
Ayuntamiento Descubre Beti Jai.
Toda la información puede encontrarse en la página web www.frontonbetijai.es.

Afortunadamente, las administraciones y la ciudadanía, a través de laplataforma «Salvemos el Frontón BetiJai de Madrid», reaccionaron. En 1991
fue declarado Monumento Nacionaly en 2011 Bien de Interés Cultural por
la Comunidad de Madrid, lo que leproporciona la máxima protección.
En 2015 el Ayuntamiento de Madrid,
apreciando su valor patrimonial,
destinó 30,8 millones de euros parasu expropiación, y ocho más para su
restauración.

Tras un riguroso proceso deinvestigación, su restauración hapermitido que los madrileños puedan
conocer esta auténtica joya
El arquitecto fue el cántabro Joaquín
Rucoba, autor de edificios tan destacados como el Ayuntamiento de
Bilbao o la plaza de toros de Málaga.
Diseñó un edificio ecléctico, conStudebaker, concesionario de HarleyDavidson, garaje, comisaría de policía ycárcel. En los años 40 del pasado siglo
se instalaron fábricas de escayolas, dechapas de celuloide o de jeringuillas,

Su restauración, realizada entre 2015y 2019 tras un riguroso proceso deinvestigación (recurriendo a periódicos de la época, bibliotecas, asociaciones y expertos), se inició con

En lo que llevamos de año, 30000
personas lo han visitado ya, y hasta
mediados de julio el Ayuntamiento
había ofertado más de 9000 plazaspara visitas guiadas, itinerarios y talleres infantiles (Jugando en Beti Jaiy Tejiendo Beti Jai). Además, en el
tercer trimestre de 2024 se inaugurará un centro de interpretación enel propio edificio, que explicará su
azarosa historia y su recuperación.
Madrileños y turistas, bienvenidos
al Beti Jai. Sus puertas, por fin, estánabiertas para todos vosotros.
Elena Hernando
Directora General de Patrimonio
Cultural. Área de Cultura, Turismo y
Deporte. Ayuntamiento de Madridmadrid.es/cultura