年度 富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要

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Toyama Glass Art Museum Document Book and Bulletin 2021

2021年度 富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要
Toyama Glass A r t Museum Document Book and Bulletin 20 21
Vol.7

2021年度

富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要

To y a m a G l a s s A r t M u s e u m
Do cument B ook and Bulletin 2 0 21

2021年度

富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要

To y a m a G l a s s A r t M u s e u mDocument Book and Bulletin 2021
Vo l . 7

1

目次 Index
記録集

Document Book

4

ごあいさつ Foreword

6

展示風景

30

主要印刷物 Printed Matters

33

展覧会 Exhibitions

Installation View

34 高橋禎彦 playtime
TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime
40 サントリー美術館特別協力 ガラスに挑むー素材へのまなざし
Special Cooperation from Suntory Museum of Art
The Challenge of Glass: Discovering the Material
46 富山ガラス大賞展 2021
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021
56 富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち
Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future
64 コレクション展
Collection Exhibition70

新規収蔵作品 New Acquisitions

72

教育普及活動 Educational Activities

79

その他の活動 Other Activities

81

資料

研究紀要

Appendix

Bulletin

94 菅澤利雄の制作と活動
中島春香
The works and activities of SUGASAWA Toshio
NAKASHIMA Haruka
100 スタニスラフ・リベンスキー《「生命の川」のためのデザインⅣ》、《「天使／装束」シリーズのドローイング》の修復報告
高橋由佳
Report on the restoration of Design for “River of Life” Ⅳ andDrawing from “Angel / Vestiment” series by Stanislav LIBENSKÝ
TAKAHASHI Yuka

2

3

ごあいさつForeword

富山市ガラス美術館は、2015 年の開館以来、「ガラスの街とやま」を市政のひとつに掲げる富山市の芸術鑑賞の場として、現代グラスアートを中心に多様な芸術表現を紹介してまいりました。

Since its opening in 2015, the Toyama Glass Art Museum has showcased a varietyof artistic expression centered on contemporary glass art as the focal point of art
appreciation in Japanʼs “City of Glass Art.”
However, in light of the ongoing COVID-19 pandemic, following on from the previous

ただし昨今のコロナ禍の状況を鑑み、2021 年度は前年度に引き続き、約 1 か月の臨時休館や、学校招待プログラムの一時中断、イベントの中止を余儀なくされました。しかしこうした状況下にあっても、展覧会事業としては、昨年度 3 月に開幕した「高橋禎彦 playtime」展を始め、国内ではyear, in fiscal 2021 we were forced to close the museum for around one month,temporarily suspend our Invitation Program for Schoolchildren and cancel several events.
Despite these difficult circumstances, following the fiscal 2020 exhibition, TAKAHASHI

有数のガラス・コレクションで名高いサントリー美術館の協力による「ガラスに挑む―素材へのYOSHIHIKO playtime , which opened in March, we held four special exhibitions: The

まなざし」展、第二回目となる国際公募展「富山ガラス大賞展 2021」、「富山ガラス造形研究所創立

Challenge of Glass: Discovering the Material , staged with special cooperation from30 周年記念展：未来へのかたち」、そして国内初の回顧展となった「カースティ・レイ： 静けさの地平」の 4 つの企画展を開催いたしました。

the Suntory Museum of Art, holders of one of Japanʼs foremost glass art collections;

TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021 , the second in a series ofinternational open-submission exhibitions; Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art:

年二回ずつ重ねてきたコレクション展では、前期に大賞展と並行して「富山ガラス大賞展に向かって」展を、後期には「ヴェネチアン・グラスと現代の作家たち」展を開催し、着実に広く当館の所蔵品を知っていただく機会を設けました。

Forms for the Future ; and Kirstie Rea: The Breadth of Stillness , Reaʼs first retrospective inJapan.
As for our biannual collection exhibitions, in the first half of fiscal 2021 we held

Towards the Toyama International Glass Exhibition , while in the second half of the year

教育普及活動としては、富山ガラス工房の協力により、渋谷前館長によるキルンワークのワークショップや、造形研究所を卒業後、全国的に活躍するガラス作家塚田美登里氏によるアーティスト
トークを開催するなど、「ガラスの街とやま」らしい研究所・工房との連携による活動も展開いた
しました。

we staged Venetian glass and contemporary glass artists , providing opportunities forvisitors to truly appreciate the breadth of the museumʼs collection.
In the area of educational activities, as befitting Toyamaʼs status as Japanʼs “City of
Glass Art,” we worked closely with other local glass-related organizations, staging kiln
work workshops with the former director of the museum, SHIBUYA Ryoji, in cooperation

富山市ガラス美術館は、いかなる場合でも、作家の発表の場として、また鑑賞者の豊かな感性やwith the Toyama Glass Studio, and presenting an artist talk by TSUKADA Midori, who has
worked around the country following her graduation from the Toyama Institute of Glass

まいしん

好奇心を育む美術館として、今後も邁進してまいります。
またこの度の記録集から、私たちの活動報告に加え、学芸員たちの研究紀要も兼ねることといたしました。本誌が当館の活動をより深く知っていただくための参考となれば幸いです。

Art.
Regardless of the circumstances, the Toyama Glass Art Museum is committed toremaining a place where artists can present their work and a museum that cultivates
viewersʼ sensibilities and stimulates their curiosity.

富山市ガラス美術館 館長
土田ルリ子

Finally, from this yearʼs document book onwards, in addition to our reports on thepast yearʼs activities, we will also be including reports on research carried out by themuseumʼs curators. We hope this publication helps readers gain a deeper understandingof the museumʼs activities.

TSUCHIDA Ruriko
Director
Toyama Glass Art Museum
45

高橋禎彦 playtime

TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime

6

7

8

高橋禎彦 playtime
TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime9

サントリー美術館特別協力

ガラスに挑む―素材へのまなざし

Special Cooperation from Suntory Museum of Art The Challenge of Glass: Discovering the Material

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11

12

サントリー美術館特別協力 ガラスに挑む―素材へのまなざし
Special Cooperation from Suntory Museum of Art The Challenge of Glass: Discovering the Material

13富山ガラス大賞展 2021

TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

14

15

16

富山ガラス大賞展 2021
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

17

18

富山ガラス大賞展 2021
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

19

富山ガラス造形研究所創立30周年記念展：未来へのかたち

Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future

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21

22

富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち
Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future

23

24

富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち
Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future25

コレクション展 2021-Ⅰ 富山ガラス大賞展に向かってCollection Exhibition 2021- I Towards the Toyama International Glass Exhibition

26

27

コレクション展 2021- II ヴェネチアン・グラスと現代の作家たち
Collection Exhibition 2021- II Venetian glass and contemporary glass artists

28

29

主要印刷物
Printed Matters
カタログ Catalog

ポスター Poster

高橋禎彦 playtime

富山ガラス大賞展 2021

TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime

TOYAMA INTERNATIONAL GLASS

カタログ Catalog

ポスター Poster

カタログ Catalog

ポスター Poster

EXHIBITION 2021
デザイン：南知子（stompdesign）
印刷：株式会社山田写真製版所
カタログ表紙写真 : 高橋禎彦《置いてきたもの》（部分）2020 年、
作家蔵、撮影：斎城卓
ポスター写真：高橋禎彦《謎》2019 年、個人蔵、撮影：斎城卓
Design: MINAMI Tomoko (stompdesign)
Printed by Yamada Photo Process Co., Ltd.
Catalog cover photograph: TAKAHASHI Yoshihiko, The things I left
behind (detail), 2020, Collection of the artist, Photo: SAIKI Taku
Poster photograph: TAKAHASHI Yoshihiko, enigma , 2019, Private
Collection, Photo: SAIKI Taku

サントリー美術館特別協力

30

デザイン：金森健司（富山スガキ株式会社）
印刷：富山スガキ株式会社
Design: KANAMORI Kenji (TOYAMA SUGAKI Co., Ltd.)
Printed by TOYAMA SUGAKI Co., Ltd.

カタログ Catalog

ポスター Poster

富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展

ガラスに挑むー素材へのまなざし

未来へのかたちSpecial Cooperation from Suntory Museum of Art

Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art

The Challenge of Glass: Discovering the Material

Forms for the Future

デザイン：伊藤久恵（有限会社クロス）
印刷：株式会社山田写真製版所
ポスター写真：渋谷良治《時の記憶 ʼ90- Ⅳ》（部分）1990 年、サントリー美術館所蔵、撮影：小嶋宏和、斎城卓
Design: ITO Hisae (CROSS Inc.)
Printed by Yamada Photo Process Co., Ltd.
Poster photograph: SHIBUYA Ryoji, Memory of Time ʼ90 - Ⅳ(detail), 1990, Suntory Museum of Art, Photo: KOJIMA
Hirokazu, SAIKI Taku

デザイン：高嶋鮎美（株式会社 MITAI）
印刷：株式会社山田写真製版所
Design: TAKASHIMA Ayumi (MITAI Co., Ltd.)
Printed by Yamada Photo Process Co., Ltd.

31

コレクション展

2021- I
ポスター Poster

2021- II
ポスター Poster

Collection Exhibition
展覧会2021-Ⅰ 富山ガラス大賞展に向かって
2021-Ⅰ Towards the Toyama International Glass Exhibition

34

Exhibitions
高橋禎彦 playtime
TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime

ポスター写真：藤掛幸智《Vestige》2018 年、富山市ガラス美術館所蔵、撮影：岡村喜知郎
Poster photograph: FUJIKAKE Sachi, Vestige , 2018,
Collection of Toyama Glass Art Museum, Photo: OKAMURA
Kichiro40

サントリー美術館特別協力 ガラスに挑むー素材へのまなざし
Special Cooperation from Suntory Museum of Art
The Challenge of Glass: Discovering the Material

2021-Ⅱ ヴェネチアン・グラスと現代の作家たち
2021-Ⅱ Venetian glass and contemporary glass artists

46

デザイン：彼谷雅光（ナチュラル・デザインスタジオ）
印刷：株式会社山田写真製版所
ポスター写真：リノ・タリアピエトラ《アフリカ》2014 年、富山市ガラス美術館所蔵、撮影：末正真礼生
Design: KAYA Masamitsu (Natural Design Studio)
Printed by Yamada Photo Process Co., Ltd.
Poster photograph: Lino TAGLIAPIETRA, Africa , 2014,
Collection of Toyama Glass Art Museum, Photo: SUEMASA
Mareo

富山ガラス大賞展 2021
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

56

富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち
Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future

64

コレクション展
Collection Exhibition70

新規収蔵作品

教育普及活動72

New Acquisitions

Educational Activities

富山市ガラス美術館・富山市立図書館本館

学校招待プログラム

Toyama Glass Art Museum & Toyama City Library
Invitation Program for Schoolchildren
76

一般参加型プログラム
Public Participation Programs

79

その他の活動Other Activities※ 2022 年 3 月 12 日から開催の企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」について
は 2022 年度記録集に掲載します。
※ 文中の組織名、役職名については各事業実施当時のもの。
* Information about the exhibition Kirstie Rea: The Breadth of Stillness will be
published in the Document Book 2022 vol.8.
* Organization names and Job titles as at the time of each project.

32

33

高橋禎彦 playtime

TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime

けんいん

本展は、日本の現代ガラスを牽引する作家、高橋禎彦氏の個展とし中で制作された《だいじょうぶ》、《こわくない》など声を発する顔を象って開催された。今回は遊び時間や放課後などを意味する「プレイタイム」

た作品は、感染拡大によって変化した日常の中で交わされた人々の会をテーマに、近年の作品を中心とした約200点を通して、40年以上に話や表情を思い起こさせ、見る人の共感を誘った。

わたる活動を経て迎えた、高橋の新しい展開を紹介した。

正面奥のテーブルには、《透明なうつわ》と呼ばれるコップやボウル、

作家は、1978年に京都で開催された第8回世界クラフト会議・京都

ワイングラスなどの様々なテーブルウェアに、馬上杯に着想を得た国際大会に参加した際、ガラスによる芸術表現を模索するスタジオ・「いろグラス」を加え展示した。作家独自の制作方法は器にも生かされ

グラス運動の流れを汲む作家達の思想や自由な表現に大きな影響を受ており、今回はアートやクラフトといった垣根を超えてガラスを形作けた一人である。仕事場に小型炉を備え、個人で制作するスタイルをる作家の姿勢を反映し、他作品と同じテーブルに展示した。

く確立した作家は、1997年以降、主に吹きガラスとホットワークによる展示室の壁面奥では、工房に飾られたオブジェや個展のダイレクト

作品を制作しており、従来の工芸のあり方に捉われることなく現在まメール等の紙資料を壁側に展示した。資料には現在までの作品変遷がで第一線で活動を行っている。高橋は、溶けたガラスの粘性や垂れ下見られ、エナメルを塗り焼きつけた《ハンドル》や先端の伸びた《うがる動きを活かして成形するなど、ガラスでしか為し得ない形や表現

ごくもの》など2000年代の作品にも、ガラスの特性を引き出そうとすによって独自の展開を見せている。

る作家の試みを見ることができる。こうした過去の活動を示す資料やな展示室では、複数の作品やシリーズを組み合わせ、会場全体が１つ作品全体から、作家が常に変化しながら新しい作品を生みだしてきたのインスタレーションとなるよう構成した。まず前室では、挨拶代わことが分かる。本展を通じて、高橋がガラスと対話する中で生まれるりの場として、各シリーズから選んだ作品で来場者を出迎えた。室内形を求めてきた結果、2019年以降の作風が大きく転換し、作家の新た左手には、比較的大きなオブジェを個別に配置し、「謎」シリーズよりな境地を切り開いたことを伝える機会となった。

き

深い緑色の色ガラスが気泡を交えて折り重なる作品や、水色や白の被

開会式当日には、作家と本展寄稿者である新見隆氏が、ガラスによせガラスによる複数のパーツを組み合わせた作品、透明ガラスによるる制作について対談を行った。また、作家が工房で制作する様子をイ「置いてきたもの」、深い藍色と捻じれた形が渦巻く思考を彷彿とさせンスタグラムアカウントでライブ配信し、参加者の質問や感想をリアる《煩悩》などを展示した。溶着されたガラスが絶妙な均衡を保つ今

ルタイムで取り上げながら、オンラインイベントを開催した。配信後、にも動き出しそうな形から、作家が魅力を感じている、姿を自在に変映像はSNS上のアーカイブとして期間限定で公開された。会期中は、える溶けたガラスの面白さを感じてもらう場とした。

FUMUROYA CAFÉと美術館によるコラボレーション企画として、作家室内中央には、本展のために制作された大型の吊り作品である《うのコップと豆皿を使用したドリンクメニューの提供を行い、ガラスのまれること》を配した。天井には、ドーナツ状のガラスや風船状に膨

手触りや口当たりを体験できるようにした。同時に、ショップでは作

らんだガラスなど、抽象的な形をもつ56点のガラスの塊を上から吊り

家の食器や花瓶を取り扱い、TOYAMAキラリ内で一体となって高橋の下げた。室内中空に点在するガラスと白い敷板に置かれた無垢のガラ

ガラスを体感する機会を設けた。閉塞感が漂うコロナ禍の中での開催スが上下に組み合わさり、ガラスの重力を感じさせない軽やかなインとなったが、本展が少しでも鑑賞者の心に寄り添うものになれば幸い

スタレーションとなった。会場では、来場者がガラスに映り込む景色である。

を眺めながら周囲を歩き、ガラスの形について語り合いながら鑑賞す（高橋由佳）る様子が印象的だった。
展示室右側には、吊り作品を取り巻く形でテーブル型の展示台を三方向に置いた。右手前のテーブルには、2018年末より取り組むシリーズ「置いてきたもの」のみを並べた。本作は、作家が身近な友人を亡くしたことをきっかけに生まれ、土台となるガラスの上に、金型で模様をつけたパーツやコップ、作業場に置かれていたガラスなど、様々な断片が縦横無尽に組み合わされている。高橋は、装飾やガラスの輝
きに人間の欲や煩悩のイメージを重ねており、人生は欲と煩悩の塊であり物事の寄せ集めである、という人生観が作品にも表れている。
右手奥のテーブルには、カラフルで混沌とした形をもつ「謎」を中
心に、顔を模した作品や「置いてきたもの」が入り混じった。2019年に発表された「謎」は、「置いてきたもの」に取り組む中で生まれたシリーズで、作家が感じた物事の根源にある謎や、言葉にしがたい不可解な感覚がコラージュ的な手法で組み合わされている。また、コロナ禍の

34

展示風景

This solo exhibition by TAKAHASHI Yoshihiko, one of Japanʼs leading
contemporary glass artists, featured some 200 works, several newly
created for the occasion, on the theme of “playtime,” demonstrating a
new direction in the artistʼs practice of more than 40 years.
While taking part in the 8th World Crafts Council held in Kyoto
in 1978, Takahashi was profoundly affected by the ideas and free
expression of the overseas artists who were part of the studio glass
movement exploring artistic expression using glass. Since 1997,
having set up a small furnace in his studio and adopted the style ofworking on his own, Takahashi has been producing works using mainly
glassblowing and other hotwork glass techniques, remaining at theforefront of Japanese glass art without adhering to the traditional kogei
approach. By creating original forms and expression that can only beworks from the “enigma” series intermixed with works in the form offaces and pieces from “The things I left behind.” First unveiled in 2019,
the “enigma” series arose while Takahashi was working on “The things
I left behind” and saw him combine using a collage-like technique suchconcepts as the enigma he sensed at the root of all things and an
inexpressible, mysterious sensibility. The works representing talking
faces such as Donʼt worry and Iʼm not afraid which Takahashi createdduring the COVID-19 pandemic, evoked a favorable response among
viewers by calling to mind conversations and expressions exchanged
by people in their daily lives, which had changed due to the pandemic.
On the table at back center were various items of tableware
including cups, bowls and wine glasses collectively titled Clear vessels ,together with works from the “iroglass” series inspired by traditional

achieved with his chosen material, including drawing on the viscosityand drooping movement of melted glass, he has developed a truly
unique practice.
In the exhibition room, multiple works and series were combinedin such a way that the entire venue took on the feel of a single
installation. In the lobby, by way of an introduction, visitors werewelcomed by pieces selected from each series. Inside the room on
the left, relatively large objects were arranged individually, including awork from the “enigma” series consisting of dark green colored glass
containing air bubbles formed into a pile, a work made by combining
multiple parts consisting of turquoise and white kise (layered) glass, aclear glass work from the series “The things I left behind” and klesha ,whose dark indigo color and twisted shape are suggestive of swirling
thoughts. From the way the fused glass looked like it might start tomove at any moment while maintaining a perfect formal balance,
visitors could get a sense of the appeal of melted glass, whose
qualities, including its ability to be shaped freely, have also captivatedthe artist.
In the center of the exhibition room was Be born , a large-scalehanging work created for the exhibition. Fifty-six glass pieces with
abstract forms, some reminiscent of donuts or balloons, weresuspended from the ceiling. The glass scattered in mid-air and the clear
glass set on the white boards combined to create a graceful installationthat conjured an impression of weightlessness. At the venue, it was
impressive to see visitors gazing at the scenes reflected in the glass
while walking around and to hear them discussing the glass shapes.
On the right side of the exhibition room, display tables ran in three
directions as if to surround the works hanging from the ceiling. The
table at front right was devoted entirely to “The things I left behind,” aseries Takahashi has been working on since late 2018. In these works,
which the artist started making after the death of a close friend, various
items including parts with patterns made with metal molds, cups andpieces of glass that were lying around the studio are combined withunrestricted freedom on a foundation made of glass. Superimposedon ornamentation and glassʼs brilliance images Takahashi sees humandesire and earthly passions, and his works reflect a view of life as anincarnation of desire and earthly pleasures and a miscellany of things.
The table at back right contained mainly colorful, chaotically shaped

stemmed drinking vessels. Created making full use of Takahashiʼsoriginal techniques, the vessels were displayed on a table like the otherworks, reflecting the artistʼs approach of transcending such categories
as art and craft.
At the back of the exhibition room, objects from Takahashiʼs studioand print materials including past solo exhibition announcements weredisplayed on the wall. Visitors could observe in the materials changes
in Takahashiʼs work to date, and in Handle with its enameling, Moving
with its elongated shape and other works from the 2000s, one could
also observe the artistʼs eagerness to bring out the characteristics ofglass. From these past activities and Takahashiʼs works overall, one cansee how he has created new works while continually changing. The
exhibition as a whole was an opportunity to show how as a result of
his pursuit of forms born out of a dialogue with glass, Takahashiʼs stylesince 2019 has changed dramatically as he has broken new ground.
On the opening day, the artist and NIIMI Ryu, a contributor to
the exhibition catalog, presented a discussion on the subject of glassart. An online event was also held via Instagram in which Takahashi
livestreamed video of himself working in his studio and responded inreal time to participantsʼ questions and impressions. Afterwards, thevideo was made available for a limited time as an archive on social
media. During the exhibition, as a collaboration between the Toyama
Glass Art Museum and FUMUROYA CAFÉ, the café offered a drinks
menu featuring cups and mamezara made by Takahashi, enablingcustomers to experience what it felt like to handle and drink from theglass. At the same time, tableware, vases and other items made by
Takahashi were available for purchase at the Museum Shop, giving
visitors the opportunity to experience Takahashiʼs glass throughout
TOYAMA KIRARI. Though staged during the pandemic with its
attendant restrictive atmosphere, it is hoped the exhibition provided
comfort in some small way to viewers.
(TAKAHASHI Yuka, translated by Pamela MIKI)

Installation view35

高橋禎彦 playtime

TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime

作品リスト List of Works
作品番号
No.

展覧会

Exhibition

会期：2021年3月6日（土）〜 6月22日（火）会

場：展示室3

主催：富山市ガラス美術館

後

援：北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、富山テレビ放送、Period: March 6 - June 22, 2021
Venue: Exhibition Room 3
Organized by Toyama Glass Art Museum
Supported by THE KITANIPPON SHIMBUN, THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd., TOYAMA TELEVISION BROADCASTING
CO., LTD., TULIP-TV INC.
Graphic design: MINAMI Tomoko (stompdesign)
Transportation and Installation: YAMATO GLOBAL LOGISTICS JAPAN Co., LTD.
Construction: I-LUCK Enterprise Co., LTD.
Ticket Price: General Public ¥800 (¥600),
University and College Students ¥600 (¥500)
Advance tickets (general public only) and groups of 20 or
more: price in brackets
Combined ticket with Interaction Exhibition/ General Public¥1,200 (¥1,000), University and College Students ¥800 (¥600)
Combined ticket with The Challenge of Glass Exhibition/
General Public ¥1,400 (¥1,200), University and College
Students ¥1,200 (¥1,000)
Groups of 20 or more: price in brackets
Elem/JH/HS: free

チューリップテレビ
グラフィックデザイン：南知子（stompdesign）
輸送展示：ヤマトグローバルロジスティクスジャパン株式会社
会場施工：株式会社アイラックエンタープライズ
料

金：一般800円（600円）、大学生600円（500円）※（）は前売り（一般のみ）、団体料金「インタラクション」展との共通観覧券
一般1,200円（1,000円）、大学生800円（600円）「ガラスに挑む」展との共通観覧券
一般1,400円（1,200円）、大学生1,200円（1,000円）※（）は団体料金※ 小中高生未就学児無料
カタログ

Catalog『高橋禎彦 playtime』

TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime
27×22cm 104p ¥1,500
Published by Toyama Glass Art Museum
Date of publication: March 6, 2021

27×22cm発

104頁

1,500円行：富山市ガラス美術館

発 行 日：2021年3月6日
関連プログラム

Related Programs

開会式

Opening ceremony

日時：2021年3月6日（土）10：30 〜

会

場：2階ロビー

Date & time: March 6, 2021 10:30Venue: 2F Lobby

オープニングイベント スペシャル対談

Opening Event Special Talks

日

時：2021年3月6日（土）11：30 〜

会

場：2階ロビー講

師：高橋禎彦（出品作家）

Date & time: March 6, 2021 11:30Venue: 2F Lobby
Speakers: TAKAHASHI Yoshihiko
NIIMI Ryu, Professor, Musashino Art University

新見隆（武蔵野美術大学教授）

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material & Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

2 点、約 33.5 × 17.0 ×
11.0、19.0 × 25.0 × 21.0
2 pieces, about 33.5 × 17.0
× 11.0、19.0 × 25.0 ×
21.0

作家蔵
Collection of the artist(1 点、現・富山市ガラス美術館所蔵
1 piece, Currently Collection of
Toyama Glass Art Museum)

さわれないもの
Untouchable

2007

ホットワーク
hotworked glass

約 20.0 × 12.0 × 12.0
about 20.0 × 12.0 × 12.0

作家蔵
Collection of the artist

ひどいめにあった
The hard way

2020

ホットワーク
hotworked glass

28.5 × 14.0 × 11.0

作家蔵
Collection of the artist( 現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum)①

謎enigma2020

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

26.5 × 24.0 × 18.0

作家蔵
Collection of the artist( 現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum)p.6( 上 )②置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

39.0 × 24.0 × 20.0

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 上 )③置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

32.0 × 17.0 × 36.0

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 上 )④

謎enigma2019

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

35.0 × 19.0 × 20.0

個人蔵
Private Collectionp.6( 上 )⑤置いてきたもの
The things I left behind

2019

ホットワーク
hotworked glass

28.0 × 19.0 × 20.0

個人蔵
Private Collectionp.6( 上 )⑥

煩悩klesha2019

ホットワーク
hotworked glass

29.0 × 49.0 × 30.0

Haruki Nagano Collectionp.6( 上 )⑦

謎enigma2019

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

36.5 × 20.0 × 20.0

作家蔵
Collection of the artist( 現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum)p.6( 上 )p.7⑧

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

29.0 × 50.0 × 26.0

作家蔵
Collection of the artist( 現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum)p.6( 上 )p.7⑨

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

33.0 × 24.0 × 14.0

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 上 )p.7⑩

謎
enigma2019

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

41.0 × 13.0 × 15.0

個人蔵
Private Collectionp.6( 上 )p.7

03

置いてきたもの
The things I left behind

2018-2020

ホットワーク
hotworked glass

42 点、可変42 pieces, dimension
variable

作家蔵
Collection of the artist(3 点、現・富山市ガラス美術館所蔵
3 pieces, Currently Collection of
Toyama Glass Art Museum)p.8( 上 )Untitled

1996

ホットワーク、エナメル焼付け
hotworked glass, fired enamel

71.0 × 30.0 × 13.0

個人蔵
Private Collection

p.8

なぞ
enigma2019

ホットワーク、接着
hotworked glass, glued

29.5 × 29.5 × 13.0

個人蔵
Private Collection

p.8

高橋禎彦
01

02

TAKAHASHI Yoshihiko

作品制作のインスタグラムによるライブ配信

Live streaming on Instagram

日時：2021年6月5日（土）10：00 〜、14：00 〜配

信：高橋禎彦インスタグラムアカウント（＠yorangy）

Date & time: June 5, 2021 10:00-, 14:00Distribution: TAKAHASHI Yoshihiko Instagram account (@yorangy)
Co-distribution (in partial): Toyama glass art museum Instagram official
account (@toyamaglassartmuseum)Viewing venue: 2F Lobby

04

学芸員による見どころトーク

Curatorʼs Talk

05

2020-2021

日

Date & time: March 20, April 24, May 8, June 19, 2021 14:00Venue: Conference Room 1, 2
* Lecture Room (only March 20)

うまれることBe born

ホットワーク
hotworked glass

62 点、可変62 pieces, dimension
variable

作家蔵
Collection of the artist

pp.6-7p.8( 下 )06

謎enigma2019-2020

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

可変dimension variable

作家蔵
Collection of the artist(2 点、現・富山市ガラス美術館所蔵
2 pieces, Currently Collection of
Toyama Glass Art Museum)p.9( 上 )

さわれないもの
Untouchable

2007

ホットワーク
hotworked glass

約 20.0 × 15.0 × 15.0
about 20.0 × 15.0 × 15.0

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 上 )共同配信（一部）：富山市ガラス美術館インスタグラム公式アカウント（＠toyamaglassartmuseum）
ライブ配信ビューイング会場：2階ロビー

時： 2021年3月20日（土・祝）、4月24日（土）、5月8日（土）、6月19日（土）（各回14：00 〜）

会

場：会議室1、2※3月20日（土）のみレクチャールーム

36

ページ
Page No.

学芸員によるイブニングトーク

Evening Talk

日時： 2021年5月1日（土）18：00 〜

会

場：会議室1、2

Date & time: May 1, 2021 18:00Venue: Conference Room 1, 2

37

会場図 Exhibition map
作品番号
No.

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material & Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

06

置いてきたもの
The things I left behind

2019-2020

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

可変dimension variable

作家蔵
Collection of the artist(1 点、現・富山市ガラス美術館所蔵
1 piece, Currently Collection of
Toyama Glass Art Museum)p.9( 上 )

だいじょうぶDonʼt worry

2020

ホットワーク
hotworked glass

13.0 × 9.0 × 19.0

作家蔵
Collection of the artist( 現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama
Glass Art Museum)p.9( 上 )07

こわくないIʼm not afraid

2020

ホットワーク
hotworked glass

23.0 × 13.0 × 8.0

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 上 )ワタシワダレWho I am2020

ホットワーク
hotworked glass

約 20.5 × 28.0 × 11.5
about 20.5 × 28.0 × 11.5

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 上 )いろグラス
iroglass

2020

被せガラス、吹きガラス
cased, blown glass

約 15.0 × 7.0 × 7.0
about 15.0 × 7.0 × 7.0

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 下 )p.9( 下 )2015- 2020

宙吹きガラスblown glass

40 点、可変40 pieces, dimension
variable

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 下 )透明なうつわClear vessels

コップ
cup
ピッチャー
picher

2

4

6

8

10

1

3

5

7

9

9

10

8

2
1

7

5
3
展示室3
Exhibition Room 3

片口lipped bowl
ステムウエアstemware

6
4

ボウル
bowl

38

3F

08

ポストカード、ドローイング
Post cards and Drawings

1997-2020

紙､ 墨、鉛筆、ペン
paper, ink, pencil, pen

可変dimension variable

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )09

おもうことThinking

2008

ホットワーク
hotworked glass

約 30.0 × 30.0 × 30.0
about 30.0 × 30.0 × 30.0

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )10

アトリエの壁のものたち
Things on the wall of atelier

紙 / サンドキャスト / ホットワーク
paper/ sandcast glass/ hotworked
glass

10 点、可変10 pieces, dimension
variable

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )ハンドル
Handle2000

被せガラス、ホットワーク、エナメル
着彩
cased, hotworked glass, enamel painted

約 35.0 × 20.0 × 20.0
about 35.0 × 20.0 × 20.0

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )うごくものMoving2000

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

50.6 × 74.4 × 21.8

作家蔵
Collection of the artist( 現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum)p.9( 下 )つぶのバケツBucket with dots

2009

ホットワーク
hotworked glass

約 40.0 × 30.0 × 30.0
about 40.0 × 30.0 × 30.0

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )花のような box #5
Flowerlike box #5

2008

木箱、ガラス板 / 被せガラス、ホットワーク
wooden box, glass plate/ cased,
hotworked glass

28.5 × 21.0 × 8.0(ガラス：20.0 × 6.0 × 6.0 )作家蔵
Collection of the artist( 現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum)p.9( 下 )いろグラス
iroglass

2020

被せガラス、吹きガラス
cased, blown glass

約 15.0 × 7.0 × 7.0
about 15.0 × 7.0 × 7.0

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )高橋禎彦 playtime
TAKAHASHI YOSHIHIKO playtime

39

サントリー美術館特別協力

Special Cooperation from Suntory Museum of Art
The Challenge of Glass: Discovering the Material

ガラスに挑むー素材へのまなざし

本展はサントリー美術館特別協力のもと、1988年から1998年にかけ

また、5月22日、29日の2日間にわたり、本展出品作家である渋谷良て開催された「サントリー美術館大賞展」により形成された同館の現治館長（当時）を講師に、キルン（電気炉）でガラスのレリーフを制

代ガラスコレクションと、当市のコレクションによって、現代グラス

作するワークショップを、富山ガラス工房第2工房にて開催した。富山

アートが興隆期を迎えた1980 〜 90年代の活気に満ちた様相を紹介す

ガラス工房の全面的な協力のもと、本ワークショップでは粘土で作っる展覧会である。出品作品は、サントリー美術館より借用した16点に、た原型を石膏で型取りし、ガラスを詰めて焼成するプロセスを通して、富山市ガラス美術館のコレクション7点、富山ガラス造形研究所のコレ「キャスト」というグラスアートの技法を参加者に理解してもらうこと

クション1点を加えた24点で構成された。

を目的とした。キルンを使用したワークショップであったため、当館

せっこう

まず展示室2では、「かたちを彩る」というセクションのもと、横山としては初めて2日にわたるプログラムとなった。実際に作家が行うガ

尚人、室伸一の作品合わせて5点を展示した。共にデザイナーとしてラス造形のプロセスを体験できるものとなり、参加者から大変好評での活動歴をもつ両氏の作品は、時にキャンドルスタンドやボトルなど、あった。

工芸的なフォルムを借りつつ、生物や植物、建造物といったモチーフ

本展で焦点を当てた1980 〜 90年代は、独創性あふれる作品が次々を取り入れ、鮮やかな色ガラスで形作られている。彼らの作品は、来と展開された現代グラスアートの興隆期であった。出品作品の数々は、場者を華やかに迎え、その心に様々な想像を掻き立てたことだろう。

ガラスによる新たな造形表現を探求し続けた作家たちの、飽くなき挑か

続くセクションである「光を導く」では、生田丹代子、家住利男、戦の証しといえるものである。本展を通じて、この時代に隆盛を迎え

ヤン・ゾリチャックの作品合わせて4点を展示した。ここでは、光をたグラスアートの、活気に満ちた「熱」を感じとっていただけたなら通し、また屈折、反射させるガラスの特性を活かし、様々な視覚的効

幸いである。

果を生み出す作品を展示した。来場者は、造形と光が織りなす表情に（西田真）

より、人間の視覚的認識の不確かさや、人の感情といった目ではとら
えきれない存在を、作品を通して体感したのではないだろうか。
展示室1の中ほどでは、「空間を形作る」というセクションの下、福西毅、渋谷良治、マリア・ルゴッシーの作品を展開した。ここでは、作品の内側に特定の空間を構築し、様々なモチーフが内包された空間とそのフォルムによって、命の盛衰や時の流れといった移りゆくものを暗示させる作品を展示した。崩れ落ちた街並みや、風化した遺跡のような建造物、人体の一部などのモチーフが立ち現れ、時間や空間、生命といった壮大なテーマを持つ作品により、鑑賞者もまた自らの生や、我々の生きる時間と空間について思いをはせることとなっただろう。
最後のセクションとなる「物質性をあらわす」では、イワタルリ、
ウラジミール・クライン、扇田克也、中尾祐子、橋本祐二、リチャード・
マイトナー、高橋禎彦の作品合わせて8点を展示した。本展の中で最も作家数が多い本セクションでは、作品に残る制作時の痕跡や、ラスター
彩およびサンドブラストといった表面の加工、あるいは異素材との対比によって、ガラスそれ自体の物質性をあらわにし、物体としての存在感を表出させた作品を取り上げた。私たちが日ごろ目にする姿とは異なる、ガラスという素材が見せる質感や量感、繊細さ、そこから生まれる幅広い表現を、来場者に伝える展示となっただろう。
会期中は新型コロナウイルスの流行が依然として続いていたが、感染対策に留意しつつ関連イベントも行った。4月25日には、サントリー
美術館学芸部長の石田佳也氏をお招きし、現代ガラス作品を含むサントリー美術館のコレクション形成について、ご講演をいただいた。昭和36年の開館以来「生活の中の美」をテーマに活動してきた同館を第一線で支え続けてきた石田氏のご講演は、今回借用したガラス作品の背景を知る上でも大変貴重なものであった。

40

展示風景

This exhibition, held with the special cooperation of Suntory Museumof Art, showed the creative vitality that characterized glass art in the
1980s and ʼ90s. This it did through pieces from Suntory Museum ofArtʼs contemporary glass collection, consisting of works submitted
to the Suntory Prize Exhibition held from 1988 to ʼ98, and throughworks from this cityʼs collection. Featured were 16 glass artworks
borrowed from Suntory Museum of Art in addition to 7 glass artworks
from Toyama Glass Art Museum and 1 glass artwork from the Toyama
Institute of Glass Art for a total of 24 works.
The exhibition began with the section “Color and Shape” in
Exhibition Room 2, featuring 5 works by YOKOYAMA Naoto and MURO
Shinichi. The works of these 2 artists, both of whom have histories as
designers, incorporate motifs of organisms, plants, and architecture inlife.” His lecture had substantial value in providing an understanding of
the background of the glass artworks borrowed this time.
On 2 days in May, the 22nd and 29th, furthermore, a workshop
on firing glass reliefs in a kiln was offered at Toyama Glass Studio The
2nd Glass Studio with participating artist and then-Toyama Glass Art
Museum Director Shibuya Ryoji serving as lecturer. With the complete
cooperation of Toyama Glass Studio, models formed of clay were castin plaster, and participants experienced the process of firing a kiln filledwith glass pieces. In this way, they obtained an understanding of theglass art technique of “casting.” As a workshop held over two days dueto the use of a kiln, the program was a first for the Toyama Glass Art
Museum. Participants responded highly favorably to the event, as they
could actually experience the process by which artists produce glass

brilliantly colored glass forms, sometimes borrowing craft-like shapes
such as candlesticks and bottles. Their works greeted visitors withvibrant color and aroused their imaginations.
The next section, “Guiding Light,” displayed 4 works by IKUTA
Niyoko, IEZUMI Toshio, and Yan ZORITCHAK. Their works utilize thematerial qualities of glass, which transmits light, refracts it, and reflects
it, to produce specific visual effects. Viewers experienced artworks
that question the certitude of human visual recognition by giving play
to shape and light, and artworks that visually express phenomena notentirely visible to the eye.
The section “Forming Inner Space” in the central area of Exhibition
Room 1 displayed works by FUKUNISHI Takeshi, SHIBUYA Ryoji, andMária LUGOSSY. The artists featured construct a particular space inside
a glass form. Through their expression of the form and through the
motifs they depict inside the space, their works evoked mutability—thewaxing and waning of life and continuous flow of time. The artworksʼ
grand themes—structures suggestive of collapsing townscapes andweathered ruins, motifs such as human body parts, and the transitionsof life and time—moved viewers to ponder their own life and the timeand space in which they live.
The last section, “Emphasizing Materiality,” displayed 8 works
by IWATA Ruri, Vladimír KLEIN, OHGITA Katsuya, NAKAO Yuko,
HASHIMOTO Yuji, Richard MEITNER, and TAKAHASHI Yoshihiko. Thissection showing the largest number of artists featured works that laybare the physical character of the glass itself to express its existence
as an object. This is done by leaving traces of the production process,by using surface fabrication techniques such as luster and sandblasting,or by placing different kinds of materials in contrast. The section
conveyed to viewers the material qualities of glass—its textures, senseof volume, and delicacy—and the wide-ranging artistic expression bornof such qualities, aspects of glass they rarely see in daily life.
Related events were also held, despite the continuing spread of
COVID-19 during the exhibition, by giving careful attention to infection
prevention. On April 25, Suntory Museum of Artʼs Chief Curator
ISHIDA Yoshiya offered a lecture on how the Museumʼs collection wasformed and contemporary glass works in the collection. Since theMuseumʼs opening in 1961, Mr. Ishida has continually worked at theforefront in support of its activities, conducted under the theme, “art informs.
In the 1980s and ʼ90s, the period this exhibition examined,
contemporary glass art was in full blossom and powerfully original
works were created in succession. The glass artworks featured werea testament to the artistsʼ thirst for experimentation and discovery intheir pursuit of new glass-based sculptural expression. Through thisexhibition, we hope visitors could sense the vibrant “passion” of glassart in its time of florescence.
(NISHIDA Shin, translated by Brian AMSTUTZ)

Installation view41

サントリー美術館特別協力
ガラスに挑むー素材へのまなざし

Special Cooperation from Suntory Museum of Art
The Challenge of Glass: Discovering the Material

作品リスト List of Works

展覧会

Exhibition

第 1 章 かたちを彩る 1. Color and Shape会

期：2021年4月10日（土）〜 6月22日（火）場：展示室1、2

横山尚人
YOKOYAMA Naoto

主催：富山市ガラス美術館

Period: April 10 - June 22, 2021
Venue: Exhibition Room 1, 2
Organized by Toyama Glass Art Museum
Special Cooperation from Suntory Museum of Art
Supported by THE KITANIPPON SHIMBUN, THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd., TOYAMA TELEVISION BROADCASTING
CO., LTD., TULIP-TV INC.
Graphic design: ITO Hisae (CROSS Inc.)
Transportation and Installation: NIPPON EXPRESS CO., LTD. TOYAMA BRANCH

01

会

02

特別協力：サントリー美術館
後

援：北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、富山テレビ放送、
チューリップテレビ

グラフィックデザイン：伊藤久恵（有限会社クロス）
輸送展示：日本通運株式会社富山支店

Construction: HORAISHA CO., LTD.

会場施工：株式会社宝来社
料

金：一般800円（600円）、大学生600円（500円）※（）は前売り（一般のみ）、団体料金「高橋禎彦」展との共通観覧券
一般1,400円（1,200円）、大学生1,200円（1,000円）※（）は団体料金※ 小中高生未就学児無料

カタログ

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先Collection

ページ
Page No.

花の番人
Flower Guard

1988

ガラス／宙吹き、接着
glass / blown, glued

70.0 × 51.0 × 26.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 上 )横山尚人
YOKOYAMA Naoto

マジックハンド
Magic Hand

1988

ガラス／宙吹き、接着
glass / blown, glued

55.0 × 29.0 × 19.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 上 )03

横山尚人
YOKOYAMA Naoto

ゴッホへのオマージュ・ひまわりⅠ
Homage to Van Gogh・Sunflower Ⅰ

1997

ガラス／宙吹き、ホットワーク、接着
glass / blown, hot work, glued

76.5 × 42.0 × 42.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.10( 上 )04

室伸一
MURO Shinichi

ARK…

1990

ガラス、金箔／キャスト
glass, gold leaf / cast45.0 × 72.0 × 29.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 上 )05

室伸一
MURO Shinichi

山が …
Mountain…

1993

ガラス、金箔／宙吹き、型吹き、キャスト
glass, gold leaf / blown, mold-blown, cast56.0 × 65.0 × 17.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.10( 上 )28.6×21cm

96頁

1,500円行：富山市ガラス美術館

発行日：2021年4月10日

Special Cooperation from Suntory Museum of Art
The Challenge of Glass: Discovering the Material
28.6×21cm 96p ¥1,500
Published by Toyama Glass Art Museum
Date of publication: April 10, 2021

関連プログラム

Related Programs

作家名Artist name

作品名
Title

第 2 章 光を導く 2. Guiding Light
06

生田丹代子
IKUTA Niyoko

揺 - 40Swing - 40

1991

ガラス／積層、接着
glass / laminated, glued

144.0 × 43.7 ×
54.5

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.10( 上 )07

家住利男
IEZUMI Toshio

でっぱりとへこみ
Concavity and Convexity

1992

熱線反射板ガラス／接着、研磨
heat reflecting glass / glued, carved,
polished

32.0 × 100.0 × 5.0
一組（三点 /3
pieces）

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.11( 上 )08

家住利男
IEZUMI Toshio

P.041199

1999

熱線反射板ガラス／接着、研磨
heat reflecting glass / glued, carved,
polished

120.0 × 25.0 × 7.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.11( 上 )09

ヤン・ゾリチャック
Yan ZORITCHAK

Espace 9150

1989

ガラス／接着、カット、研磨
glass / glued, cut, polished49.0 × 26.0 × 7.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )p.11( 上 )Catalog『サントリー美術館特別協力 ガラスに挑む−素材へのまなざし』
発

Ticket Price: General Public ¥800 (¥600),
University and College Students ¥600 (¥500)
Advance tickets (general public only) and groups of 20 or
more: price in brackets
Combined ticket with TAKAHASHI YOSHIHIKO Exhibition/
General Public ¥1,400 (¥1,200), University and College
Students ¥1,200 (¥1,000)
Groups of 20 or more: price in brackets
Elem/JH/HS: free

作品番号
No.

開会式

Opening ceremony

第 3 章 空間を形作る 3. Forming Inner Space

日時：2021年4月10日（土）11：00 〜

10

1993

ガラス／キャスト、研磨
glass / cast, polished19.5 × 62.0 × 11.0

富山ガラス造形研究所
Toyama Institute of
Glass Art

p.11( 下 )場：2階ロビー

福西毅
FUKUNISHI Takeshi

LUNA ʼ93 -Ⅰ会

Date & time: April 10, 2021 11:00Venue: 2F Lobby

講演会

Special Lecture

11

時：2021年4月25日（日）14：00 〜

ガラス、石／キルンキャスト、研磨
glass, stone / kiln-cast, polished46.0 × 120.0 × 9.5
一組（三点 /3
pieces）

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )p.11( 下 )会

場：2階ロビー

講

師：石田佳也（サントリー美術館

Date & time: April 25, 2021 14:00Venue: 2F Lobby
Lecturer: ISHIDA Yoshiya, Chief Curator, Suntory Museum of Art

時の記憶 ʼ90 - Ⅳ
Memory of Time ʼ90 - Ⅳ

1990

日

渋谷良治
SHIBUYA Ryoji

12

渋谷良治
SHIBUYA Ryoji

時の記憶 ʼ90 - Ⅴ
Memory of Time ʼ90 - Ⅴ

1990

ガラス／キルンキャスト、研磨
glass / kiln-cast, polished43.0 × 44.5 × 41.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )p.12( 下 )p.13( 下 )13

渋谷良治
SHIBUYA Ryoji

海の神殿 ʼ95 -Ⅰ
Shrine of the Sea ʼ95 -Ⅰ

1995

ガラス／研磨、キルンキャスト
glass / polished, kiln-cast

80.0 × 54.0 × 46.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.10( 下 )p.12( 下 )p.13( 下 )14

マリア・ルゴッシー
Mária LUGOSSY

Ocean

1985-1989

ガラス／積層、接着、カット、研磨
glass / laminated, glued, cut, polishedH13.0 × Diam. 70.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )p.12( 上 )学芸部長）

ワークショップ「キャストの技法を体験：ガラスのオブジェを作ろう」

Workshop

日時：2021年5月22日（土）、29日（土）各13：30 〜 16：30

会

場：富山ガラス工房 第2工房

講

師：渋谷良治（富山市ガラス美術館

共催：一般財団法人

Date & time: May 22 and 29, 2021 13:30-16:30
Venue: Toyama Glass Studio (The 2nd Studio)
Lecturer: SHIBUYA Ryoji, Director, Toyama Glass Art Museum
Co-organized by Toyama Glass Studio館長）

富山市ガラス工芸センター

学芸員による見どころトーク

Curatorʼs Talk

15

1990

ガラス／積層、接着、カット、研磨
glass / laminated, glued, cut, polishedH17.5 × Diam. 77.0

Date & time: April 11, May 2, 16, June 13, 2021 14:00Venue: Conference Room 1, 2
*Lecture Room (only April 11)

マリア・ルゴッシー
Mária LUGOSSY

Cosmogenesis Ⅱ日サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )p.12

16

マリア・ルゴッシー
Mária LUGOSSY

Human Inclusions

1996

ガラス、ブロンズ／積層、接着、カット、
研磨
glass, bronze / laminated, glued, cut,polished

24.0 × 150.0 ×
115.0サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )
p.12

1990

ガラス、アルミニウム／宙吹き
glass, aluminum / blown

64.0 × 45.0 × 15.0

サントリー美術館
p.12( 下 )Suntory Museum of Art p.13( 上 )時：2021年4月11日（日）、5月2日（日）、16日（日）、6月13日（日）（各回14：00 〜）

会

場：会議室1、2※4月11日（日）のみレクチャールーム

42

学芸員によるイブニングトーク

Curatorʼs Evening Talk

日時： 2021年6月4日（金）18：00 〜

会

場：会議室1、2

Date & time: June 4, 2021 18:00Venue: Conference Room 1, 2

第 4 章 物質性をあらわす 4. Emphasizing Materiality
17

リチャード・マイトナー
Richard MEITNER

Irresistible Forces and Immovable
Objects-momentum

43

会場図 Exhibition map
作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先Collection

ページ
Page No.

18

ウラジミール・クライン
Vladimír KLEIN

悪い夢
Bad Dream

1994

ガラス、金属パーツ、クロムバナジウム鋼／ホットワーク、カット、エングレーヴィ
ング
glass, metal parts, chrome vanadium steel /hot work, cut, engraved

15.0 × 25.0 × 55.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )p.12( 下 )p.13( 下 )19

中尾祐子
NAKAO Yuko

SPHERE

1992

ガラス／パート・ド・ヴェール、フューズ、
スランプ、ラスター彩
glass / pâte de verre, fused, slumped, fired
lusters(1) 高 23.2 ×最大径 53.3
(2) 高 22.5 ×最大径 54.5
(3) 高 22.6 ×最大径 54.8
一組（三点 /3 pieces）

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.10( 下 )p.12( 下 )p.13( 上 )

ガラス／吹きガラス、キャスト、
パート・ド・ヴェール
glass / blown, cast, pâte de verre

9.5 × 80.0 × 5.0

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.12( 下 )p.40

ガラス、色ガラスパウダー／コールド・キャ 35.0 × 68.0 × 30.0
スト、研磨
glass, colored glass powder / cold cast,polished

サントリー美術館
Suntory Museum ofArt

p.12( 下 )p.40

ガラス／コールド・キャスト
glass / cold cast

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.12( 下 )
p.40

20

21

22

橋本祐二
HASHIMOTO Yuji

２３度３０分Axis

扇田克也
OHGITA Katsuya

BALANCE扇田克也
OHGITA Katsuya

時間
TIME

1991

1994

1995

13.5 × 55.0 × 12.0

22

20

7

8

15
14

展示室1
Exhibition Room 1

19

9

16

ARC

1999

ガラス／宙吹き、色被せ、サンドブラスト、 44.0 × 133.0 × 31.0 富山市ガラス美術館
キルンキャスト
Toyama Glass Art
glass / blown, cased, sandblast, kiln castMuseum

p.13

24

イワタルリ
IWATA Ruri

No.981204

1998

ガラス、鉄／キャスト
glass, iron / castp.10( 下 )p.12( 下 )p.13( 上 )

1
2

24

23
17

高橋禎彦
TAKAHASHI Yoshihiko

サントリー美術館
Suntory Museum of
Art

21

18

23

( ガラス /glass ) 71.0
× 71.0 × 71.0
( 鉄板 /iron ) 0.9 ×
240.0 × 240.0

2F

10

13

3
12

11
4
5
展示室2
Exhibition Room 2

644

サントリー美術館特別協力 ガラスに挑む―素材へのまなざし
Special Cooperation from Suntory Museum of Art The Challenge of Glass: Discovering the Material45

富山ガラス大賞展2021

富山ガラス大賞展は、トリエンナーレ形式の国際公募展で2018年に査員には美術館で、国外審査員にはリモートで提示し、承諾を経て1次、初回を開催した。閉幕直後から前回の反省を踏まえつつ行った次回の2次審査とした。その結果、108点の作品が1次審査を通過後、2次審査

準備は、現代グラスアートの表現の幅の広がりに対応すべく、現代アーでは、入選作52点が選出された。最終審査では、応募総数のうち約4％トを研究領域としている専門家を新たに審査員として起用することや、の45作品が進むこととなった。

1次2次審査共に、国内外の審査員を構成すること、映像作品増加によ

しかし、感染状況は7月に入っても好転せず、国外審査員が来日しる作品規定の追加や改訂から始まった。万全を期して開催出来ると思っての実作品審査は残念ながら叶わなかった。それ故に最終審査は、国ていた矢先に、新型コロナウイルスの発生が国内でも確認された。日々内審査員はガラス美術館にて直接作品を確認し、国外審査員の審査は、のニュースでは日増しに増加する感染者数と、得体の知れないウイル

VR技術や映像配信といったリモートコミュニケーションを駆使した形スの影響に怯える人々、緊急事態宣言の発令、そして美術館や博物館で実施した。米国、ドイツ、日本という時差のある中で、全ての審査

は次々と展覧会が中止や延期、臨時休館を余儀なくされるといったよ

員が、顔を合わせて対話や議論を交わしながら審査を行った。その結うな異例の事態となった。ガラス大賞展も同様に、中止か延期か続行

果、大賞1点、金賞1点、銀賞5点、新設された審査員特別賞2点の計9かを迫られ、当初の予定通りの開催に踏み切ったが、最終的には審査点の受賞作が次の通り決定し7月10日、展覧会の開会式で発表された。

方法や計画を大幅に変更、工夫せざるを得ない結果となった。

また、現地に来られなかった国外審査員、作家、来館者の為に開会式、まず作品募集は当初通り、公式ウェブサイト上で2020年7月1日から、

表彰式、審査員による講演会、入賞者によるアーティストトークの内12月10日までとし、いい意味で主催者の予想を裏切り、応募作品数は、

容は、生中継で全世界へ映像配信された。こうした試行錯誤のおかげで、

前回より16点、応募国も5か国増加し、世界51の国および地域から1,126

コロナ禍でも視聴することでの参加体験が生みだされ、ある一定の一点もの応募があった。行動制限などにより経済的にも作家の制作環境

体感を得ることが出来たように思う。また、外国人審査員にも作品をは、確実に悪化しているにも関わらず、前回を上回る応募があったこ

直に評価しているような感覚を味わってもらおうとVRデータを作成しとは、主催者を勇気づけ、作家の忍耐力や、止まる事を知らない創造

た。審査自体は非公開だが、このVRデータは公式ウェブサイトで公開

力が、同時に私たちを激励させた。作品表現の幅は、回を重ねるごとしている。普段美術館に行かないような人々がこのような無料のオンに広がり、多様化が進み、他の素材と組み合わせるミクストメディア、

ラインツールを使う事で興味を持ってもらえたら、幸いである。このメディアアート、ガラスを用いたパフォーマンス、インスタレーショ

度のオンラインで実施した活動は、アーカイブ情報の蓄積を容易としンなど既存のグラスアートの概念を覆すような独創的で斬新な作品がたが、今後この情報の有効活用が課題となる。加えて現代ガラスとい数多く寄せられた。一方でキャストや吹きガラスの技法を中心とする、う分野をより身近に感じてもらう為に、実際に来館した方には、お気

繊細かつ精巧な技術的完成度の高い立体表現は減少したように思う。

に入り作品の投票イベントを開催し、若年層や潜在顧客にもアピール

作品のテーマも、日々起こる身の回りの出来事から、パンデミック、できように積極的なInstagram広告やSNS発信などを行った。

自身の内面や関係性、自然、社会問題、持続可能な開発目標にまで言

次回の開催は2024年になる。今回のような事態は願わないが、今後及しており、私的感情から現在の社会情勢や問題提起など、幅広いも直面する課題や変化が急激に緩和していくことは難しいだろう。しかのであった。

し、私たちは様々な社会情勢の影響にも負けない作家たちの力を信じ

感染状況は、審査を開始する時点でも好転せずに、国外審査員が来ている。既存の手法にとらわれず、世界の現代ガラス芸術の拠点のひ日出来ない状況下となった。計画当初としての審査手順は、2月に国とつである“ガラスの街とやま”として、より国内外に認知されるよう外を含む6名の審査員の方々が美術館にて1次審査（画像審査）を行い、に日々邁進していきたい。

展覧会に出品する入選候補の50点を選出。4月までに審査会場に到着するように出品依頼し、国内外の審査員6名による2次審査（実作品審査）で各賞を決定するというものであった。展覧会の開幕する7月には、感染拡大が収束するであろうという僅かな望みと、入賞審査は実作品を目の前にして選定すべきとの考えから、次の①〜③のように変更した。①2月の1次審査で通過数を50点から100点に変更。②4月の2次審
査も画像審査に変更し、その100点からさらに入選作品50点を選定。①、②の審査に関しては、国外審査員は、リモート形式で行う。③7月に最終審査を新たに設け、国内外の審査員全員が美術館に集い、展覧会開
幕前日に展示室内にて実作品審査を行うというものである。各画像審
査の具体的な流れは、画像を含めた作品情報を各審査員に提供し、事前審査を各自で実施後、事務局に提出。集まった結果をもとに国内審

46

TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

（浅田真帆）The Toyama International Glass Exhibition is a triennial international competition,
which started in 2018. When starting preparations for the second exhibition
just after the closing of the first one, we reviewed the first exhibition and madesome improvements: inviting experts whose specialties are in contemporary
art to the judging panels, establishing the first and second judging panels withpeople from around the world, and revising the requirements for applications
by including video works and so on. Then, when we were well-prepared andanticipated organization of the exhibition as planned, the first COVID-19 case
was identified in Japan. When the TV news reported the increasing number ofpatients every day, people got worried about this unknown virus. The Japanese
government issued the declaration of state of emergency, and consequently,
museums all over the country were forced to cancel or postpone their exhibitions
as well as close their doors temporarily. THE TOYAMA INTERNATIONAL GLASSEXHIBITION 2021 was one of these events, and we had to decide either tocancel, postpone, or hold the exhibition. At the end, we have decided to hold theexhibition as planned; however, it was inevitable to revise the plan and the styleof judgement drastically.
At first, we announced the open call, as scheduled, from July 1 to December
10, 2020, on the official website of the Executive Committee of the Toyama
International Glass Exhibition. Then, it was a happy surprise for the committee
to receive a larger number of applications than at the first exhibition. At theend, there were 1,126 applications (16 more works than at the first exhibitionin 2018) from 51 countries and regions (5 more than before). Because ofvarious coronavirus-related restrictions such as traveling, the living and working
environments of artists were surely less satisfying. Despite that, the increased
number of applications encouraged the committee and the secretariat, andwe were deeply impressed by the endurance as well as the limitless passion
and creativity of artists. In fact, the types of artforms among the glassworks
applied for the second exhibition were more diversified. We found that someworks were categorized as mixed media, media art, a performing art withglassworks, or installation. All ideas were very novel and unique, revolutionizing
the stereotypes of what glass art should be. On the other hand, there were lessglass sculptures with extremely delicate and intricate high-quality casting and/or
blowing techniques. Regarding themes of individual works, we also noticed that
artists had their interests in many more different things from their own thoughts
to world-wide topics. Some artists focused on personal experiences in their daily
life while others picked up current social issues such as the COVID-19 pandemic,
nature, social problems, and/or Sustainable Development Goals (SDGs). Of
course, there were artists who explored their mind, and the relationship between
themselves and other people and/or the world around them.
Even when it was about time to start the judgement, the pandemic did notseem to let up, which meant that the judges living outside of Japan could not
travel to Toyama. In our original plan, there were two judging sessions: the firstone was to be an image screening in February 2021 with six judges who were
to gather at the Toyama Glass Art Museum from around the world to select 50
works. Then, the selected works were to be sent to the museum by April, whenanother judging panel (a different group of experts from the first one) would haveheld the second judgment to select award-winning works. The opening of theexhibition and the announcement of the award-winning were scheduled in July,and our last hope was that the COVID-19 situation would change and that thetraveling restrictions would be lifted by that time. It was also our strong hopethat the final judgement should be done with the judges evaluating the works
with their own eyes. Thus, we revised the procedure of judgement in terms ofthe number of judging sessions (from two to three) and the number of selected
works in each screening as follows:(i) In February, 100 works are selected in the first image screening, increasing
the number from 50. Since this is an image screening, all of the judges dotheir own screenings individually and send their results to the secretariat.
After the secretariat counts all the votes submitted by individual judges,
there is a discussion session to select 100 works by consensus among
judges. For the discussion, the Japanese judges gather at the museum

to decide mutually agreed works while the judges living outside of Japan
provide their opinions online.
(ii) There is another, second image screening in April to select 50 works fromthe 100. Same as the first screening, all of the judges evaluate the works
on their own and submit their judgement results to the secretariat. Again,
the secretariat combines all the votes, and the judging panel discuss whichworks to go to the upper-level evaluation.
(iii) Then, on the day before the exhibition in July, there is a final evaluation withthe real works in front of the judges. All of the judges for the second judging
panel gather at the museum to select award-winning works.
Under the new procedure, 108 works out of 1,126 passed the first screening,then 52 of them passed the second one. By the time of the third and final
judgement, 45 works were sent to the museum, meaning only 4% of all
applications remained for the final evaluation.
When July arrived, the COVID-19 situation didnʼt improve, and the judges
outside of Japan could not fly to Japan for the on-site judgement. Therefore, we
had to compromise again to have a hybrid judging session: Japanese judges
were at the Toyama Glass Art Museum and evaluated best works with their own
eyes while the judges outside of Japan remotely joined the judging session bya live video feed. The use of live video also made these judges feel like being at
the museum with the other judges. Actually, even though the judges were indifferent time zones (the U.S., Germany, and Japan), they were kindly set thetime aside to be together. While the judges in Toyama worked at night, the otherjudges outside of Japan were waiting in front of their computer screens to meetthem. After a spirited discussion among the judges directly and/or through thecomputer screens, nine best works were selected: 1 Grand Prize, 1 Gold Prize,
5 Silver Prizes, and 2 Special Judgesʼ Prizes which was a newly establishedaward. The results were announced on July 10 at the opening ceremony of theexhibition. The ceremonies, and the following the Juryʼs Talking Session andArtistsʼ Talk were all streamed live to the world, so that all of the judges, applied
artists, and visitors who could not make it to Toyama on that day could feel thatthey were at the museum by watching them. Actually, many people could join theevent under the coronavirus pandemic by this technology, and all the concerned
people share a sense of ʻone-nessʼ no matter where they were and see theopening ceremony. In fact, even before the opening day of the exhibition, thesecretariat prepared a special VR data for the judges in remote places to makethem feel as if being at the Toyama Glass Art Museum with the Japanese judges
to evaluate the applied works with their own eyes for the final judgement. The
procedure of the judgements is non-disclosure, yet the VR data is open to public
now on the official website. If some people who are not regular museumgoers
were encouraged and got familiar with contemporary glass art through these free
online resources, we would be happy. Thanks to a series of actions organized
online for this exhibition, the museum could easily accumulate archives of these
events; therefore, we need to find effective ways how to use such collected
information. In addition, we developed a strategy on how to motivate museum
visitors to be glass art fans and organized a “voting for your most favorite work.”
We also fully used social media tools (e.g., Instagram Advertising) to appeal to
the youth and potential visitors.
The next Toyama International Glass Exhibition will be held in 2024. No one
wants to face the same obstacles for the next exhibition as we have experienced
at this time. Yet, we cannot be too optimistic to think that the challenges andtransformation of the society we are facing now will drastically disappear in thenear future. We just believe in the strength of artists who are never defeated bydifficulties in the current world. For them and with them, we will move on, notstaying with conventional approaches, till the day when “Glass Art City, Toyama”
is recognized in the world as one of the important hubs for contemporary glass
art.
(ASADA Maho, translated by SHISHIDO Kimiko)

47

富山ガラス大賞展2021

展覧会

募集要項

会

募集期間：2020年7月1日（水）〜 12月10日（木）応募資格：国籍、年齢等は問いません。どなたでも応募できます。
応募申込料：無料
応募方法：ウェブサイトの応募フォーム
作品規定：1. ガラスを主体とした芸術作品とします。
2. ジャンルや機能は問いません。
3. 2018年4月以降に制作された作品とします。
4. 他の公募展に応募していない作品とします。
5. 1人（1グループ、1団体）2点までとします。
6. 応募作品は、著作権、所有権が応募者に帰属するものとします。
7. 応募作品が、第三者の知的財産権、著作権を侵害しないこと、作品中に使用されるマーク、美術、映画、写真、映像、プログラムおよび音楽等については、必ず知的財産権者の許諾を得た上で応募してください。第三者からの権利侵害、損害賠償等の主張がなされたとしても、応募者が自らの責任で対処することとし、主催者は一切の責任を負いません。
8. 作品のサイズは1点（組）につき、高さ・幅・奥行の総計が240ｃｍを超えないものとします。
9. インスタレーションの場合、作品を設置したときの床面積（作品を設置するために、特別な器具や装置などを取り付ける場合は、それらすべてを含めた大きさ）が9㎡、高さが3.3ｍを超えないものとします。
10. 作品の重量は、100㎏以下とします。
11. 作品の設置に特別な器具や装置（照明装置、プロジェクター、モニター、変圧器など）を必要とする場合は、あらかじめそれらが作品に取り付けられていることとします。
12. 映像作品については、ガラスが主要な役割を果たしているもの、または、ガラスを用いたパフォーマンス作品に限ります。映像の長さは1分以内とします。
13. 富山市ガラス美術館が持ち込みを禁止している動植物、火気、危険物などを使用していないものとします。
14. 応募作品は公序良俗に反しないものに限ります。

期：2021年7月10日（土）〜 10月3日（日）※8月18日（水）〜 9月12日（日）は新型コロナウイルス感染拡大のため臨時休場
会
場：展示室1-3
主催：富山ガラス大賞展実行委員会、富山市、富山市ガラス美術館
共催：北日本新聞社
後
援：外務省、文化庁、富山県、ICOM日本委員会、
日本ガラス工芸学会、日本ガラス工芸協会、
チェコセンター東京、Glasmuseet Ebeltoft、Glass Art Society、Kunstammlungen der Veste Coburg、Museum of Decorative Arts in Prague、
Pilchuck Glass School、Shanghai Museum of Glass、
The Corning Museum of Glass、
The Toledo Museum of Art、NHK富山放送局、北日本放送、
富山テレビ放送、チューリップテレビ、ケーブルテレビ富山
特別協賛：株式会社アイザック
協
賛：富山商工会議所、株式会社ユニゾーン、朝日印刷株式会社、
第一レンタル株式会社、富山スガキ株式会社､株式会社 富山第一銀行、株式会社 山田写真製版所、
リードケミカル株式会社
輸送展示：ヤマト運輸株式会社
会場デザイン・施工：株式会社乃村工藝社
グラフィックデザイン：富山スガキ株式会社
料金：一般1,200円（1,000円）、大学生1,000円（800円）※（ ）は前売り（一般のみ）、団体料金※小中高生未就学児無料
カタログ『富山ガラス大賞展2021』
27×21cm 170頁 1,600円
発行：富山ガラス大賞展実行委員会
発 行 日：2021年7月10日
関連プログラム（1）開会式・審査結果発表日
時 ：2021年7月10日（土）11：00 〜
会
場：2階ロビー（2）2次審査員による講評会
日時 ：2021年7月10日（土）14：00 〜
会
場：2階ロビー（3）表彰式日
時 ：2021年8月7日（土）11：00 〜
会
場：2階ロビー（4）入賞者によるアーティストトーク
日時：2021年8月7日（土）14：00 〜
会
場：2階ロビー（5）おうちで鑑賞！赤ちゃんからのミュージアム＠オンライン
日時：2021年9月8日（水）14：00 〜、15日（水）10：00 〜
講
師：冨田めぐみ（NPO法人赤ちゃんからのアートフレンドシップ協会 代表理事）（6）学芸員による見どころトーク日時：2021年7月24日（土）、31日（土）、9月19日（日）、10月3日（日）（各回14：00 〜）
会
場：会議室1、2※8月29日（日）、9月11日（土）は臨時休場期間のため中止（7）学芸員によるイブニングトーク
日時：2021年8月20日（金）18：00 〜
会
場：会議室1、2※臨時休場期間のため中止

48

TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

賞

：大賞
金賞
銀賞
審査員特別賞

1点
1点
5点
2点

副賞 3,000,000円
副賞 1,000,000円
副賞 200,000円
副賞 100,000円

1次審査（画像審査）：

2021年2月13日（土）〜 17日（水）会 場：富山市ガラス美術館※国外審査員は、個別にリモートによる画像審査［審査員］ 伊東 順二 富山市ガラス美術館 名誉館長
東京藝術大学社会連携センター 特任教授、美術評論家
スザンヌ・Ｊ・ヨンソン デンマーク王立美術院 企画ディレクター
渋谷 良治 富山市ガラス美術館 館長
島 敦彦
国立国際美術館 館長
ダイアン・Ｃ・ライト トレド美術館 暫定理事、ガラス装飾美術担当上級学芸員
ザン・リン
上海ガラス博物館 創立者 館長兼執行総裁
2次審査（画像審査）：

2021年4月15日（木）〜 17日（土）会 場：富山市ガラス美術館※国外審査員は、個別にリモートによる画像審査
最終審査（実作品審査）： 2021年7月8日（木）会 場：富山市ガラス美術館※国外審査員の来日が困難のため同時中継等による審査を行います。
［審査員］ 秋元 雄史 練馬区立美術館 館長、美術評論家
スヴェン・ハウシュケ フェステ・コーブルク・アートコレクション 館長
ヨーロッパ近代ガラス美術館 学芸員
伊東 順二 富山市ガラス美術館 名誉館長
東京藝術大学社会連携センター 特任教授、美術評論家
デビン・マティス アーバングラス 事務局長
スージー・Ｊ・シルバート コーニングガラス美術館 近現代ガラス学芸員
武田 厚
多摩美術大学 客員教授、美術評論家（アルファベット順、敬称略）

Exhibition

Application Guidelines

Period: July 10 - October 3, 2021
*The exhibition was temporary closed from August 18 until September 12 to prevent the
spread of the COVID-19
Venue: Exhibition Room 1-3
Organizers: The Executive committee of The Toyama International Glass Exhibition,
Toyama City, Toyama Glass Art Museum
Co-organizer: THE KITANIPPON SHIMBUN
Supporters: Ministry of Foreign Affairs of Japan, Agency for Cultural Affairs,
Toyama Prefecture, Japanese National Committee for ICOM,
Association for Glass Art Studies, Japan,
JAPAN GLASS ARTCRAFTS ASSOCIATION, Czech Centre Tokyo,
Glasmuseet Ebeltoft, Glass Art Society,
Kunstsammlungen der Veste Coburg,
Museum of Decorative Arts in Prague, Pilchuck Glass School,
Shanghai Museum of Glass, The Corning Museum of Glass,
The Toledo Museum of Art, NHK Toyama Station, Kitanihon Broadcasting Co., Ltd.,TOYAMA TELEVISION BROADCASTING CO., LTD., TULIP-TV INC.,
Cable Televison Toyama Inc.
Special Sponsor: IZAK CO., LTD.
Sponsors: The Toyama Chamber of Commerce and Industry, UNIZONE Co., Ltd.,

Application Period: July 1 - December 10, 2020
Applicant Eligibility: Open to all nationalities, ages and professional levels
Application Fee: None
Application Methods: Online Submission
Requirements:
1. Works must be primarily composed of glass.
2. No limitations on genre or function of submitted works.
3. Only works created since April, 2018 are eligible.
4. Works that have already been submitted to other competitions will not be accepted.
5. Number of works: Each applicant (individual or group) may submit up to two works.
6. The applicant must own the works submitted and the copyright to them.
7. Works may not infringe third party intellectual property rights and/or copyrights.
The applicant must acquire permission from the owner(s) of the intellectual property to use
a logo, symbol, work of art, film, photograph, video, program, music, etc., in the work inquestion prior to submission. If the third party should claim infringement of the right and/or compensation, these are the sole responsibility of the applicant. The organizers of thisexhibition will not be liable.
8. Size of work: The total of the width, depth and height of the work must not exceed 240
centimeters.
9. For an installation, the floor area occupied by the work (including special fixtures, equipment,etc.) must be less than 9㎡ . The height should be less than 3.3 meters.
10. Weight of works: Total weight must be less than 100 kilograms (220 pounds).
11. If the installation of the work requires special fixtures or equipment (lighting, projector,
monitor, transformer, etc.), they must be already attached to or included in the work.
12. Video works are limited to those in which glass plays the major role or performance pieces using
glass. The length of the video must be no longer than one minute.
13. The work must not include animals, plants, fire or dangerous materials that Toyama Glass
Art Museum prohibits bringing into its premises.
14. Violations of public order and morals are not permitted.

ASAHI PRINTING CO., LTD., DAIICHI RENTAL CO., LTD.,TOYAMA SUGAKI Co., Ltd., The First Bank of Toyama, Ltd.,
Yamada Photo Process Co., Ltd., Lead Chemical Co., Ltd.
Transportation and installation: Yamato Transport Co., Ltd.
Space design and construction: NOMURA Co.,Ltd.
Graphic design: TOYAMA SUGAKI Co., Ltd.
Ticket Price: General Public ¥1,200 (¥1,000),
University and College Students ¥1,000 (¥800)
Advance tickets (general public only) and groups of 20 or more: price in brackets
Elem/JH/HS: free

Catalog
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021
27×21cm 170p ¥1,600
Published by The Executive Committee of The Toyama International Glass Exhibition
Date of publication: July 10, 2021

Related Programs(1)Opening ceremony, Announcement of the result
Date & time: July 10, 2021 11:00Venue: 2F Lobby(2)Second Juryʼs talking session
Date & time: July 10, 2021 14:00Venue: 2F Lobby(3)Award ceremony
Date & time: August 7, 2021 11:00Venue: 2F Lobby(4)Finalistʼs talking session
Date & time: August 7, 2021 14:00Venue: 2F Lobby(5)Online Museum with babies
Date & time: September 8, 14:00-, September 15 10:00Facilitator: TOMITA Megumi (Representative Director, NPO corporation Association of Art
Friendship from a Baby)(6)Curatorʼs Talk
Date & time: July 24, 31, September 19, October 3, 2021 14:00Venue: Conference Room 1, 2*The event was canceled on August 29 and September 11 due to the temporary closure of theexhibition(7)Curatorʼs Evening Talk
Date & time: August 20, 2021 18:00Venue: Conference Room 1, 2*The event were canceled due to the temporary closure of the exhibition

Prizes:Grand Prize
Gold Prize
Silver Prize
Special Judgesʼ Prize

JPY 3,000,000
JPY 1,000,000
JPY 200,000
JPY 100,000(1 Work)(1 Work)(5 Works)(2 Works)First Judging (based on digital images of the works): February 13 - 17, 2021
Venue: Toyama Glass Art Museum*Members of the judging panel who are overseas will examine the digital images remotely.
ITO Junji

Honorary Director of Toyama Glass Art Museum,
Professor at Tokyo University of the Arts, Art Critic
Susanne Jøker JOHNSEN Head of Exhibitions of The Royal Danish Academy of Fine Arts,
Schools of Architecture, Design and Conservation
SHIBUYA Ryoji
Director of Toyama Glass Art Museum
SHIMA Atsuhiko Director of The National Museum of Art, Osaka
Diane C. WRIGHT Interim Director, Curatorial Affairs, Senior Curator, Glass and Decorative Arts,
The Toledo Museum of Art
ZHANG Lin
Founder, Director and Executive CEO of Shanghai Museum of Glass
Second judging (based on digital images of the works): April 15 - 17, 2021
Venue: Toyama Glass Art Museum*Members of the judging panel who are overseas will examine the digital images remotely.
Final judging (based on actual works): July 8, 2021
Venue: Toyama Glass Art Museum*If members of the judging panel who are overseas cannot readily enter Japan at that time,
their judging will be carried out using videos of the works and other means.
AKIMOTO Yuji
Director of Nerima Art Museum, Art Critic
Sven HAUSCHKE Director of Kunstsammlungen der Veste Coburg, Curator of European
Museum of Modern GlassITO Junji
Honorary Director of Toyama Glass Art Museum, Professor at Tokyo
University of the Arts, Art Critic
Devin MATHIS
Executive Director of UrbanGlass
Susie J. SILBERT Curator of Postwar and Contemporary Glass, The Corning Museum of Glass
TAKEDA Atsushi Visiting Professor at Tama Art University, Art Critic* In alphabetical order49

応募状況 List of Entries

国別応募者数情報 Number of Applicants by Country

国・地域Countries & Regions

応募作品数
Entries

入選作品
Selected works

221

279

13

1

1

日本

Japan

アイスランド共和国

Republic of Iceland

アイルランドIreland5

7

アメリカ合衆国

United States of America

86

137

アルゼンチン共和国

Argentine Republic

9

14

イスラエル国State of Israel

8

14

イタリア共和国

Italian Republic

15

23

インドネシア共和国

Republic of Indonesia

1

1

ウクライナ

Ukraine1

2

ウルグアイ東方共和国

Oriental Republic of Uruguay

24

エストニア共和国

Republic of Estonia

5

9

エルサルバドル共和国

Republic of El Salvador

11

オーストラリア連邦

Australia

18

30

オーストリア共和国

Republic of Austria

36

オランダ王国Kingdom of the Netherlands

11

16

カナダ

Canada10

12

キプロス共和国

Republic of Cyprus

1

2

コスタリカ共和国

Republic of Costa Rica

2

2

スイス連邦

Swiss Confederation

4

6

1

スウェーデン王国

Kingdom of Sweden

10

16

1

スペイン王国Kingdom of Spain

1

1

スリランカ民主社会主義共和国

Democratic Socialist Republic of Sri Lanka

3

4

スロバキア共和国

Slovak Republic

3

6

スロベニア共和国

Republic of Slovenia

3

4

チェコ共和国Czech Republic

50

77

2

デンマーク王国

Kingdom of Denmark

16

25

2

ドイツ連邦共和国

Federal Republic of Germany

21

31

2

トルコ共和国Republic of Turkey

1018

ニュージーランド

New Zealand2

4ノルウェー王国

Kingdom of Norway

6

9

ハンガリー

Hungary

12

20

フィンランド共和国

Republic of Finland

11

16

フランス共和国

French Republic

17

30

ブルガリア共和国

Republic of Bulgaria

44ベラルーシ共和国

Republic of Belarus

1

1

ペルー共和国Republic of Peru

1

1

ベルギー王国Kingdom of Belgium

915ポーランド共和国

Republic of Poland

21

34

ポルトガル共和国

Portuguese Republic

1

1

メキシコ合衆国

United Mexican States

1

2

モンテネグロMontenegro

1

2

ラトビア共和国

Republic of Latvia

14

24

リトアニア共和国

Republic of Lithuania

2

3

ルーマニア

Romania

4

7

ルクセンブルク大公国

Grand Duchy of Luxembourg

2

2

ロシア連邦

Russian Federation

9

14

英国

United Kingdom

43

70

3

台湾

Taiwan

7

9

1

大韓民国

Republic of Korea

25

41

2

中華人民共和国

Peopleʼs Republic of China

40

65

4

南アフリカ共和国

Republic of South Africa

合計

50

応募者数
Applicants

Total

2

4

756

1126

〜10

11〜20

21〜30

31〜40

41〜50

51〜100

101〜

8

1

2

1

1

1

45

富山ガラス大賞展 2021
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

51

作品リスト List of Works
作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

国名、地域
Countries & Regions

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

ガラス、エアー / ホットスカルプチャー、ホットワーク、 48.0 × 36.0 × 20.0
コールドワーク、グライディング
glass, air/hot sculpted, hot-worked, cold-worked,
grinding

19

トガシヨウコTOGASHI Yoko

柔らかく咲くBloom Softly

日本
Japan

2020

ガラス / ブロー、ホットスカルプチャー、ホットワーク、 37.0 × 45.0 × 37.0
コールドワーク、サンドブラスト
glass/blown, hot sculpted, hot-worked, cold-worked,
sand blasting2020

ガラス、ガラスビーズ、合成オパール、マザーオブパー 29.0 × 50.5 × 60.0
ル、プラスチックビーズ、真鍮（しんちゅう）、フェルト、
ステンレスワイヤー、糸 / ランプワーク、刺繍（ししゅう）
glass, glass beads, synthetic opal, mother of pearl,plastic beads, brass, felt, stainless wire, thread/lampworking, embroidery20

マデリン・ライル＝スミス
Madeline RILE-SMITH

Take It All In

アメリカ合衆国
United States ofAmerica2020

写真プリント（ガラスを使用したパフォーマンスの記録）、ガラス / ブロー、ホットスカルプチャー、ランプ
ワーク、メディアアート、写真、プリント
photographic prints (documentation of performancewith glass), glass/blown, hot sculpted, lampworking,media art, photography, print

61.0 × 99.0 × 3.0

日本
Japan

2018

ガラス、炭酸カルシウム / キルンキャスト、スランピ
ング
glass, calcium carbonate/kiln cast, slumped

56.0 × 61.0 × 60.0

21

ヤゴダ・ノワック＝ビエゴノヴスカ
Jagoda NOWAKBIEGANOWSKA

On the palm of your hand

ポーランド共和国
Republic of Poland2019

ガラス（スペクトラム白色ガラス）/ スランピング
glass (spectrum white glass)/slumped

2.0 × 78.0 × 78.0

日本
Japan

2020

ガラス / パート・ド・ヴェール、曲げ、インスタレーション
glass/pâte de verre, bending, installation

73.0 × 360.0 × 90.0

22

ネイト・リッチュート
Nate RICCIUTO

Ambiguous Figure

2019

日本
Japan

2020

ガラス / ブロー、ホットワーク、コールドワーク、サンドブラストglass/blown, hot-worked, cold-worked, sand blasting

68.0 × 61.0 × 37.0

鏡、木材、板に UV 硬化インクジェットプリント /カット、組立、デジタルプリント
mirror, wood, UV cured inkjet print on board/cut,
assembled, digital printing

58.0 × 66.0 × 10.0

Vestige

アメリカ合衆国
United States ofAmerica

23
日本
Japan

2019

ガラス / ホットワーク、コールドワーク、接着、サン
ドブラスト
glass/hot-worked, cold-worked, glued, sand blasting

60.0 × 50.0 × 40.0

アメリカ合衆国
United States ofAmerica2018

Amorphous19-8

アナ・マゾフスキー
Anna MLASOWSKY

Chorus of One

横山翔平
YOKOYAMA Shohei

穴をあけたライノガラス、ファブリック、糸 / ブロー、 150.0 × 30.0 × 1.0
コールドワーク、フュージング、カット、メディアアー
ト、熱処理
drilled rhino glass, fabric, thread/blown, cold-worked,
fused, cut, media art, heat treated07

リー・フビャオ
LI Fubiao

古音シリーズ 12
Ancient sound series 12

中華人民共和国
Peopleʼs Republic of
China

2019

ガラス / キルンキャスト、研磨
glass/kiln cast, polished12.0 × 114.0 × 25.0

24

ジョシュア・ハーシュマン Forgetting In The Process of
Joshua HERSHMAN
Remembering

アメリカ合衆国
United States ofAmerica

201908

シャオ・タイXIAO Tai

Indistinct Thing-in-Itself #1

中華人民共和国
Peopleʼs Republic of
China

2020

クリスタルガラス / キルンキャスト、フュージング、
スランピング、曲げ、カット、研磨
crystal glass/kiln cast, fused, slumped, bending, cut,polished

27.0 × 47.0 × 15.0

ショット鉛クリスタルガラス、キヤノン F-1 35mmSLR 17.0 × 24.0 × 17.0
一眼レフカメラ / キルンキャスト、ロスト・ワックス、
コールドワーク、研磨、ネガティブコアキャスト
schott lead crystal, Canon F-1 35mm Single-Lens Reflex
Camera/kiln cast, lost-wax process, cold-worked,
polished, negative-core cast

25

Memory Drop Ⅱ

40.0 × 30.0 × 30.0

大韓民国
Republic of Korea

2020

ホウケイ酸ガラス / フュージング、サンドブラスト
borosilicate glass/fused, sand blasting

パク・ヨンホPARK Youngho

ホウケイ酸ガラス / ランプワーク
borosilicate glass/lampworking

26

ヴァネッサ・カトラー
Vanessa CUTLER

Flight

英国
United Kingdom

2019

70.0 × 63.0 × 30.0

ガラス / コールドワーク、接着、サンドブラスト、組立、 42.0 × 15.0 × 15.0
5 軸ウォータージェットカット
glass/cold-worked, glued, sand blasting, assembled, 5axis water jet cut

27

キム・ジュンヨン
KIM Joon-YongSunset after Rain

大韓民国
Republic of Korea

2020

ガラス / ブロー、ホットワーク、コールドワーク
glass/blown, hot-worked, cold-worked

49.0 × 49.0 × 29.0

28

イエツカ・コルベ＝ルージチコヴァ
Jitka KOLBE- RŮŽIČKOVÁ

Heda

チェコ共和国Czech Republic

2020

ガラス / 型吹き、グライディング、サンドブラスト
glass/mold blown, grinding, sand blasting

48.0 × 36.0 × 30.0

29

小田橋昌代
ODAHASHI Masayo

Day-dreaming

日本
Japan

2020

ガラス / キルンキャスト、エナメル
glass/kiln cast, enameled

35.0 × 43.0 × 10.030

カーリン・サザーランド
Karlyn SUTHERLAND

Pilchuck, Autumn 2019 (2)英国
United Kingdom

2020

板ガラスとガラスパウダー / フュージング
sheet glass and glass powder/fused

42.0 × 85.0 × 1.8

31ヂェンヂェンラボ
ZHENZHENLAB

光音【 Relight+MUSIC 】

台湾
Taiwan2020

ステンドグラス、台湾アンティークガラス、サウンド、 300.0 × 300.0 ×
ビデオ、レコードプレーヤー、ランプ / ランプワーク、 300.0
メディアアート、サウンドアート、ビデオアート、ス
テンドグラスstained glass, taiwan antique glass, sound, video, vinyl
record player, lamp/lampworking, media art, sound art,
video art, stained glass

32

松藤孝一
MATSUFUJI Koichi

世界の終わりの始まり
The Beginning of the End of the
World

日本
Japan

2020

ウランガラス、制御装置（UV ライト、木材）/ ブロー、 164.0 × 166.0 ×
インスタレーション
269.0
uranium glass, control device: UV light, wood/blown,
installation33

クロエ・カットウィッツ
Chloe KOTTWITZ

Moving water

アメリカ合衆国
United States ofAmerica

2019

ガラス、ネオン、水、カヤック / ランプワーク、曲げ、 122.0 × 45.0 × 5.0
カット、メディアアート、映像記録
glass, neon, water, kayak/lampworking, bending, cut,media art, video documentation

作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

国名、地域
Countries & Regions

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique01

マリア・バン・エスペルセン
Maria Bang ESPERSEN

Line Drawing

スウェーデン王国
Kingdom of Sweden

2020

02

木下結衣
KINOSHITA Yui

蘇生
resuscitation

日本
Japan

03

神代良明
KOJIRO Yoshiaki

極 #12
Hatate #12

04

佐藤静恵
SATO Shizue

Dear my creature

05

藤掛幸智
FUJIKAKE Sachi

06

ユリウス・ヴァイラント
Julius WEILAND

Erosion II

10

アビルショウゴ
ABIRU Shougo

11

渡辺知恵美
WATANABE Chiemi

09

12

13

52

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）ドイツ連邦共和国
Federal Republic of
Germany

2018

宙
Space

日本
Japan

2020

板ガラス / 曲げ、研磨
flat glass/bending, polished

月華
the Moonlit Flowers

日本
Japan

2020

高透過板ガラス、純銀 / 接着、研磨、エングレーヴィング、 9.5 × 120.0 × 18.0
象嵌（ぞうがん）high transmission glass sheet, real silver/glued,
polished, engraving, inlaid

デイヴィッド・シュナッ
ケルDavid SCHNUCKEL

Pulse

サマン・カランタリ
Saman KALANTARI

Pillars

アメリカ合衆国
United States ofAmerica

2019

イタリア共和国
Italian Republic

2020

吹きガラス、事実、フィクション / ブロー、メディアアート、 90.0 × 120.0 × 1.0
ビデオ投影
blown glass, fact, fiction/blown, media art, projected
video
ガラスストリンガー、ベルベット、手縫いの伝統的な110.0 × 125.0 × 55.0
リボン / 組立、インスタレーション、ファウンドオブジェ
glass stringers, velvet, hand-stitched traditional ribbons/assembled, installation, found object

14

イーダ・ヴィート
Ida WIETH

wander / wonder (1)デンマーク王国
2020
Kingdom of Denmark

延伸ガラス、フュージングガラス、酸化鉄 / ブロー、
フュージング、インスタレーション
stretched and fused glass, iron oxides/blown, fused,
installation

220.0 × 300.0 × 20.0

15

ヴェロニカ・スーター
Veronika SUTER

Primary Structures

スイス連邦
Swiss Confederation2020

ガラス / パート・ド・ヴェール
glass/pâte de verre

60.0 × 84.0 × 5.0

16

アンバー・マーシャル
Amber MARSHALL

Gather Study 1

アメリカ合衆国
United States ofAmerica

2019

ガラス、金属ブラケット / ホットスカルプチャー、ホッ 60.0 × 66.0 × 11.5
トワーク、フュージング、サンドブラスト、エッチン
グ、パストレリに乗せ、グローリーホールの中でフューズさせ、壁掛け用のブラケットを背面に接着させた
glass, metal brackets/hot sculpted, hot-worked, fused,sand blasting, acid-etching, fused on pastorelli in glory
hole, has brackets glued on back for wall mounting

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）27.0 × 60.0 × 60.0

17

ケイト・ベーカー
Kate BAKER

Within Matter #5

オーストラリア連邦
Australia

2018

積層されたデジタルプリントガラス、軟鋼 / 組立、イ
ンスタレーション、デジタルプリント
laminated digitally printed glass and mild steel/assembled, installation, digital printing

100.0 × 120.0 × 40.0

34

クレア・ベルフレージ
Clare BELFRAGE

Elements of a Place II

オーストラリア連邦
Australia

2020

ガラス / ブロー、コールドワーク、サンドブラスト、研磨、 43.0 × 74.0 × 24.0
組立
glass/blown, cold-worked, sand blasting, polished,assembled18

パヴェル・コルビチカ
Pavel KORBIČKA

The Horizons of Light No. 02

チェコ共和国Czech Republic2019

ガラス、ネオンガラスチューブ / インスタレーション
glass, neon glass tube/installation

1.0 × 195.0 × 1.0

35

小島有香子
KOJIMA Yukako

Layers of Light -Moon- #7

日本
Japan

2020

ガラス / ラミネート、コールドワーク
glass/laminate, cold-worked

11.0 × 60.0 × 60.0

富山ガラス大賞展 2021
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

53

会場図 Exhibition map
作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

国名、地域
Countries & Regions

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

36

佐々木類
SASAKI Rui

植物の記憶
Subtle Intimacy

日本
Japan

2019

ガラス、植物 (2012 年から 2019 年の国内外で採取 )、LED、胡桃 / コールドワーク、フュージング、組立、インスタレーション
glass, plants (collected between 2012 through 2019
in and outside of Japan), LEDs, walnut/cold-worked,
fused, assembled, installation

各 / each84.0 × 44.0 × 1.4

37

ヴラディミール・ズビノ
ヴスキ
Vladimir ZBYNOVSKYGravitational energy

フランス共和国
French Republic

2019

光学透明ガラス、斑岩石 / ミクストメディア
optical clear glass, porphyry stone/mixed media

30.0 × 42.0 × 40.0

38

ダリア・トルスカイテ
・Dalia TRUSKAITETO COVER

リトアニア共和国
Republic of Lithuania

2020

ガラス / スランピング、サンドブラスト、インスタレー 1.0 × 480.0 × 540.0
ション
glass/slumped, sand blasting, installation

ジュリ・ボラニョス =ダルマンJuli BOLAÑOS-DURMAN

Wild Flowers Collection

英国
United Kingdom

2019

39

3F

ファウンドオブジェ、カットした吹きガラス、装飾されたファウンドオブジェ、廃ガラス / 型吹き、コールドワーク、接着、カット、組立
found & blown glass with cuttings, embellished foundand discarded glass/mold blown, cold-worked, glued,
cut, assembled

21.0 × 89.7 × 55.0

7.0 × 46.0 × 46.0

42
1

バン & スパル＝ピーターセン
Bang & Sparre-Petersen

Circle of Desire I

デンマーク王国
2020
Kingdom of Denmark

リサイクルガラス容器 / キルンキャスト
recycled container glass/kiln cast

41

シゲフジシロShige FUJISHIRO

Müllerドイツ連邦共和国
Federal Republic of
Germany

ガラスビーズ、安全ピン、ワイヤー、D ボンド（基板） 45.0 × 35.0 × 10.0付きデジタル写真プリント / インスタレーション、オ
ブジェクト、写真
glass beads, safety pins, wire, digital photo print with
D-Bond/installation, object, photography

42

松尾里奈
MATSUO Rina

C57BL/6

日本
Japan

2019

ガラス、金属 / キルンキャスト、ランプワーク
glass, metal/kiln cast, lampworking

43

デイヴィッド・キング
David KING

Echo (coral)

アメリカ合衆国
United States ofAmerica

2020

ガラス、プラスチック、シリコーン / ブロー、接着、カッ 24.0 × 12.0 × 10.0
ト、組立
glass, plastic, silicone/blown, glued, cut, assembled

44

ワン・ユホン
WANG Yuhong

Two zero two zero

中華人民共和国
Peopleʼs Republic of
China

2019

金属、ガラス / ランプワーク、ガラスと金属の接着
50.0 × 50.0 × 35.0
metal, glass/lampworking, cold connection of glass and
metal

23

22

6

5

21

展示室3
Exhibition Room 3

10

40

2020

3

20
19

8
7

12

11

9

14

15

18
17

13

16

25.0 × 60.0 × 60.0

2F

39

40

41

43

44

展示室1
Exhibition Room 1

37

38

30

42

展示室2
Exhibition 29
Room 2

28
36

35

34

33

32

31
27

26

25
24

54

富山ガラス大賞展 2021
TOYAMA INTERNATIONAL GLASS EXHIBITION 2021

55

富山ガラス造形研究所創立30周年記念展：未来へのかたち

Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future「未来へのかたち」展の展示構成について

Organizing the “Forms for the Future” exhibition

富山市内の呉羽丘陵西部に位置する富山ガラス造形研究所（以下、「研

問いを投げかけることを試みた。

究所」とする。）は、ガラスを扱う作家を育成する富山市立の専門教育

続いて、研究所が豊かな自然に囲まれた場所に立地していることに機関として1991年に開校し、2021年に創立30周年を迎えた。これを記着目し、「自然との交流」というテーマのセクションを設けた。ここで念して開催されたのが「富山ガラス造形研究所創立30周年記念展：未は動物や植物の姿、あるいは自然現象から生まれる音や色彩、光など、来へのかたち」である。

作家達が身の周りの自然の中にアイディアを見出し、ガラスならでは展覧会を開催するにあたり、展示内容については研究所と富山市ガの制作プロセスと組み合わせて表現した作品を紹介した。

ラス美術館とで検討を行った。研究所の歴代教員や卒業生の作品を紹最後のセクションでは、ガラスそのものの動きや表情を引き出しな介するという方向で協議を進めたが、展覧会を開催した2021年度時点

がら、これまでにない表現を探求する作家たちの作品を「未見の造形で卒業生は555名にのぼり、歴代教員についても常勤の教授と海外かを求める」というテーマのもと展示した。それぞれの作家が素材や技らの客員教授で累計26名おり、当館展示室のキャパシティでは全員を法を様々に組み合わせ、独自の制作プロセスを確立する中で生み出し紹介することは不可能であった。そこで難航しつつも人選を進め、最た作品によって、ガラスという素材が持つ可能性の幅広さを提示した。

終的に卒業生44名、歴代教授13名、初代顧問である藤田喬平氏の計58

今回の展覧会では5階ギャラリー 1に第2会場を設けた。ここでは、名による作品を展示し、さらに海外やガラス以外の分野で活躍する卒研究所の年表や歴代教職員一覧、世界各国との交流を示したマップな業生6名を映像で紹介することとなった。

ど資料類のほか、過去のワークショップや校内風景の写真、授業で使研究所では多様なバックグラウンドを持つ学生が集まり、幅広い教用している制作の道具類、そして卒業生の紹介映像を展示した。また

授陣や講師、アーティストによる熱心な指導を受けながら、日々制作

第２会場入り口には卒業生と教授陣の現在の活動を紹介すべく、会期に励んでいる。そして、ジャンルや国境を横断した人と人との繋がり中に開催されていた展覧会のチラシやDM、作家の所属している教育の中で、未見の分野を開拓するような新たな表現や、制作を通して自機関や工房のリーフレットなどを、今回の展覧会への出品の有無を問

己や世界と向き合う柔軟な価値観が醸成されてきたと言える。研究所

わず募り、展示・配布した。

のこうした特徴を踏まえながら、様々な年代・活動領域の出品作家に

本展覧会で紹介できたのは、研究所に関わる作家のごく一部であっよる作品を一つの展覧会として関連性を持たせながら紹介していくたた。しかし、研究所の教育の成果の一端と、ガラスを中心とした多種

め、5つのテーマを設定して展示を構成した。

多様な表現を紹介した本展覧会が、これからの研究所の活動や、研究

展覧会のスタート地点となるセクションは「つながる時間」をテーマとし、歴史の参照をもとに制作された作品や、過去から現在へ、現在から未来へ連綿と繋がる時間に作家自身が向き合う中で生まれた作品を展示した。このテーマには、本展覧会が研究所の30年という歴史所に関わる数多くの作家たち、そして富山市のガラス振興の取り組みに広く関心を持ってもらう契機となることを期待する。
（中島春香）と、そこに関わる多くの作家達それぞれの時間を繋ぎ合わせるものである、という意図も込めていた。
続くセクション「越境するうつわ」では、うつわの形状を持つ作品、またはうつわをモチーフとした作品を展示した。現代ガラスにおいて「うつわ」を手がける作家は数多く存在するが、作家たちは「鑑賞」と「実用」、「オブジェ」と「うつわ」といった領域を様々に横断しながら制作を行っている。こうした状況は工芸史家の外舘和子氏が「現代陶芸の4分類」1 の中で示した、現代陶芸における「うつわ」の状況と共通点が見出せる点を指摘し、外舘氏の論説を引用しながら作品を紹介した。
3つ目のセクション「見えてくるのは何か？」では、2つの異なる方
向性の作品を展示した。一方は光を透過・反射・屈折させるというガラスの特性と、その結果生まれる視覚効果を活かした作品である。そしてもう一方は、ある具象的なイメージが、異なる意味を暗示していたり、様々な連想を呼び起こすような作品である。こうした2つの方向性の作品、あるいは両方の要素を持つ作品を共に展示することで、「見る」という体験によって果たして私たちは何を見ているのか、という56

註1．外舘和子「現代陶芸の 4 分類」『炎芸術』143 号、2020 年、pp.14-63。この中で外舘は現代陶芸の本質的な要素を「創意」（オリジナリティ）と「実在表現」（素材やプロセスに対する直接的行為の反映）の 2 点とし、それを踏まえて現代陶芸を外観上の形状という切り口から「鑑賞主体のうつわ」「具象的陶芸」「自由造形的陶芸」「用途の陶芸」という 4 つの基準で分類している。その上で、これらの分類の境界に位置するものがあり得ること、
例としてうつわとオブジェの中間的な作品や、その両者を手掛ける作家も少なくないということを挙げている。

Located in the western Kureha Hills, the Toyama Institute of Glass
Art was established in 1991 as a technical educational facility fortraining artists working with glass in Toyama City. In 2021 the institutecelebrated its 30th anniversary, and “Forms for the Future” was held tomark this occasion.
In putting together this exhibition, discussions regarding thecontent took place between representatives of both the instituteand the Toyama Glass Art Museum. The discussions proceeded with
the intention of introducing work by former faculty members andgraduates of the institute, but given that in 2021 when the exhibition
was held there were a total of 555 graduates and 26 former faculty
members, including full-time professors and visiting professors fromoverseas, there would not have been enough room in the museum tointroduce them all. The difficult task of selecting participants continued,
culminating in the decision to present works by 44 graduates, 13
former professors and the inaugural adviser, FUJITA Kyohei, plus topresent via video works by six graduates currently active overseas or infields other than glass.
The institute attracts students with a wide variety of backgrounds
who work on projects daily while receiving attentive instruction
from a broad line-up of professors, instructors and artists. These
personal connections traversing genres and borders have created anenvironment that fosters the kind of original expression that opens up
fresh territory as well as flexible value systems that enable students toconfront themselves and the world through their work. Based on thischaracteristic of the institute, in order to introduce and give correlation
as a single exhibition to work by artists of various ages and fromvarious spheres of activity, it was decided to divide the exhibition into
five sections with different themes.
In the first section, which had as its theme “Linking Through Time,”works including those made with reference to history and those madein the context of the artists themselves confronting time continuing
uninterrupted from the past to the present or the present to the futurewere displayed. This theme was also chosen in recognition of the factthat the exhibition linked the 30-year history of the institute and thetime each of the many artists involved with it spent there.
In the next section, “Boundary-Breaking Vessels,” works in the
shape of vessels and works with vessel motives were displayed. In
contemporary glass art, while many artists produce vessels, artists
tend to traverse in various ways such territories as “appreciation” and“practical use,” “object” and “vessel.” This situation suggested thatsimilarities could be pointed out with the situation in contemporary
ceramic art outlined by TODATE Kazuko in Gendai togei no 4 bunrui[Four categories of contemporary ceramics], 1 and the works wereintroduced alongside quotations from Todateʼs article.
In the third section, “What Becomes Visible?,” works with two
different orientations were displayed. The first was works that madethe most of glassʼs ability to transmit, reflect and refract light and of
the visual effects arising from these properties. The second was works

that conjured various associations of ideas, by using a concrete image
to suggest a different meaning, for example. By displaying works likethis with two different orientations or works that incorporated bothelements, we sought to enquire into exactly what it is we see as aresult of the experience of “seeing.”
Next, focusing on the fact that the institute is located in an areawith a rich natural environment, we established a section with thetheme “Interacting with Nature.” Here we presented works in which
artists expressed ideas they found in the natural world around them,including animal and plant forms as well as sounds, colors, light andother things derived from natural phenomena, by combining them withcreative processes peculiar to glass.
In the final section, we displayed based on the theme “Seeking New
Forms” works by artists who explore hitherto non-existent expression
while bringing out the movement and appearance of glass itself. Eachof these artists combines materials and techniques in various ways toestablish their own unique creative processes, and the resultant works
show the breadth of glassʼs possibilities as a material.
A second venue was established for this exhibition in Gallery
1 on the fifth floor of the museum. Here, in addition to referencematerial including a chronology of the institute, a list of the faculty
members who have worked there over the years and a map showing
the exchanges the institute has been involved in around the world,
photographs of workshops and campus scenes, tools and otherequipment used in classes, and videos introducing graduates weredisplayed. By the entrance to the second venue, as a way of informing
visitors of the current activities of graduates and faculty members,
handouts and postcards relating to current exhibitions as well as
leaflets concerning educational institutions and studios with which
artists are affiliated were requested and displayed and/or distributed,
regardless of whether or not the individuals concerned had work in the
exhibition.
At this exhibition, it was only possible to introduce a few of theartists involved with the Toyama Institute of Glass Art. However,
we hope that by showcasing some of the results of the education
conducted at the institute and presenting a diverse range of works
in glass and other media, this show encouraged visitors and others
to take an interest in the future activities of the institute, in the many
artists involved in it, and in Toyamaʼs efforts to promote glass art.
(NAKASHIMA Haruka, translated by Pamela MIKI)
1. Todate Kazuko, Gendai togei no 4 bunrui [Four categories of contemporary ceramics],
Honoho geijutsu [The art of fire] 143 (August 2020). In this article, Todate argues that the two
essential elements of contemporary ceramic art are “originality” and “actual representation”(areflection of direct interaction with materials and processes), on the basis of which, fromthe perspective of their external forms, she categorizes contemporary ceramic art according
to the four criteria of “vessels for appreciation,” “representative ceramic art,” “free-form
ceramic art” and “practical ceramic art.” She further maintains that it is possible for a work to
occupy a position on the boundaries between these categories, noting that there are morethan a few artists who create works that are midway between vessels and objects or who
create both kinds of work.

57

富山ガラス造形研究所創立30周年記念展：
未来へのかたち

Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art:
Forms for the Future

作品リスト List of Works

展覧会
会期：2021年10月23日（土）〜 2022年1月23日（日）会
場：展示室1-3、ギャラリー 1
主
催：富山市
後
援：北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、富山テレビ放送、
チューリップテレビ
グラフィックデザイン：高嶋鮎美（株式会社MITAI)
会場デザイン：齋田武亨（本瀬齋田建築設計事務所）
輸送展示：ヤマト運輸株式会社
会場施工：株式会社アイラックエンタープライズ
料
金：一般1,000円（800円）、大学生800円（600円）※（ ）は前売り（一般のみ）、団体料金※5階ギャラリー 1は入場無料※小中高生未就学児無料

Exhibition
Period: October 23, 2021- January 23, 2022
Venue: Exhibition Room 1-3, Gallery 1
Organized by Toyama City
Supported by THE KITANIPPON SHIMBUN, THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd., TOYAMA TELEVISION BROADCASTING

１. つながる時間

Graphic design: TAKASHIMA Ayumi (MITAI Co., Ltd.)Space design: SAITA Takeyuki (MOTOSE SAITA OFFICE FOR ARCHITECTURE)
Transportation and installation: Yamato Transport Co., Ltd.
Construction: I-LUCK Enterprise Co., Ltd.
Ticket Price: General Public ¥1,000 (¥800),
University and College Students ¥800 (¥600)
Advance tickets (general public only) and groups of 20 or more: pricein brackets
Gallery 1 is admission free
Elem/JH/HS: free

出品作家
浅野恵理子、アビルショウゴ、池田充章、伊藤真知子、井上剛、猪野屋牧子、
今井茉里絵、江波冨士子、榎本夏帆、岸本耕平、草薙聖子、ウラジミール・クライン、ブライアン・コア、小島有香子、小曽川瑠那、後藤洋平、小西潮、小林千紗、
小林俊和、小牟禮尊人、佐々木雅浩、サブロウ、渋谷良治、ヤロスラフ・シャーラ、
ボイド・スギキ、竹岡健輔、スコット・ダーリントン、地村洋平、張慶南、塚田美登里、
作道僚子、津守秀憲、トガシヨウコ、所志帆、中神牧子、中村敏康、成田聡子、
西川慎、西垣聡、西中千人、西山雪、野田雄一、廣瀬絵美、福西毅、藤田喬平、
保木詩衣吏、本郷仁、松尾一朝、松尾里奈、松藤孝一、パヴェル・ムルクス、
安田泰三、山本茜、吉村桂子、米元優曜、ヴァーツラフ・レザーチュ、渡辺知恵美、
ジャック・ワックス [映像出品] 天野芙美、姜旻杏、広垣彩子、前竹泰江、八尋晋、
吉村熊象

Artists

カタログ『富山ガラス造形研究所創立30周年記念展：未来へのかたち』
28×22cm 128頁 1,500円
発行：富山市ガラス美術館
発 行 日：2021年10月23日

Catalog
Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future
28×22cm 128p ¥1,500
Published by Toyama Glass Art Museum
Date of publication: October 23, 2021

関連プログラム記念講演会
日時：2021年10月23日（土）11：00 〜 12：00
会
場：2階ロビー講
師：渋谷良治（富山市ガラス美術館館長）、本郷仁（富山ガラス造形研究所
主任教授、富山ガラス工房館長）、野田雄一（富山ガラス工房シニア
アドバイザー）
聞 き 手：畠山耕造（富山市ガラス美術館学芸専門官）

Related Programs
Memorial Lecture
Date & time: October 23, 2021 11:00-12:00
Venue: 2F Lobby
Lecturers: SHIBUYA Ryoji, Director, Toyama Glass Art Museum;HONGO Jin, Head Professor, Toyama Institute of Glass Art/Director,
Toyama Glass Studio; NODA Yuichi, Senior Advisor, Toyama Glass Studio
Facilitator: HATAKEYAMA Kozo, Senior Curator, Toyama Glass Art Museum

美術館×研究所×工房 ガラス3機関連携プログラム
開 催 日：2021年11月6日（土）Museum×TIGA×Glass Studio collaboration programs
Date: November 6, 2021

（1）アーティスト・トーク
時
間：13：15 〜 14：15
会
場：2階ロビー
講
師：塚田美登里（本展出品作家）(1) Artist Talk by TSUKADA Midori
Time: 13:15-14:15
Venue: 2F Lobby（2）吹きガラスデモンストレーション（公開制作）
時
間：15：00 〜 16：30
会
場：富山ガラス工房 第2工房
講
師：岸本耕平（本展出品作家）
共
催：一般財団法人富山市ガラス工芸センター（3）LIVE in 富山ガラス工房
時
間：18：30開場、19：00開演（終演20：00頃）
会
場：富山ガラス工房 第2工房
出
演：ヤマダベン、grava、宝栄美希
主催：一般財団法人富山市ガラス工芸センター
学芸員による見どころトーク日時：2021年11月20日（土）、12月12日（日）、2022年1月9日（日）（各日11：00、14：00 〜）
会
場：会議室1、2
58

CO., LTD., TULIP-TV INC.

ASANO Eriko, ABIRU Shougo, IKEDA Jusho, ITO Machiko, INOUE Tsuyoshi, INOYA Makiko,
IMAI Marie, ENAMI Fujiko, ENOMOTO Natsuho, KISHIMOTO Kohei, KUSANAGI Seiko,Vladimír KLEIN, Brian CORR, KOJIMA Yukako, KOSOGAWA Runa, GOTO Yohei,
KONISHI Ushio, KOBAYASHI Chisa, KOBAYASHI Toshikazu, KOMURE Takahito, SASAKI Masahiro,
Saburo, SHIBUYA Ryoji, Jaroslav SARA, Boyd SUGIKI, TAKEOKA Kensuke, Scott DARLINGTON,CHIMURA Yohei, JANG Kyung Nam, TSUKADA Midori, TSUKURIMICHI Ryoko, TSUMORI Hidenori,
TOGASHI Yoko, TOKORO Shiho, NAKAGAMI Makiko, NAKAMURA Toshiyasu,NARITA Satoko,
NISHIKAWA Makoto, NISHIGAKI Satoshi, NISHINAKA Yukito, NISHIYAMA Yuki, NODA Yuichi,
HIROSE Emi, FUKUNISHI Takeshi, FUJITA Kyohei, HOKI Shieri, HONGO Jin, MATSUO Itcho,
MATSUO Rina, MATSUFUJI Koichi, Pavel MRKUS, YASUDA Taizo, YAMAMOTO Akane,
YOSHIMURA Keiko, YONEMOTO Masaaki, Václav ŘEZÁČ, WATANABE Chiemi, Jack WAX[Videos] AMANO Fumi, KANG Min Haeng, HIROGAKI Ayako, MAETAKE Yasue, YAHIRO Shin,
YOSHIMURA Kumazo

作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

Linking Through Time

01

中神牧子
NAKAGAMI Makiko

内なる声に耳をすまし見えないものに気を配る。
Listen to the whisper of the heart

2021

吹きガラス、ホットワーク、ヒマラヤ水晶、ラブラドライトblown glass, hotwork, himalayan crystal,labradorite

2 点組 各 40.0 ×
25.0 × 25.0
2 pieces, each 40.0
× 25.0 × 25.0

作家蔵
Collection of theartistp.20( 上 )02

張慶南
JANG Kyung Nam

AとB
A and B

2021

ガラス、キャスト
glass, casting

65.0 × 35.0 × 20.0、 作家蔵
42.0 × 25.0 × 25.0
Collection of theartistp.20( 上 )03

ジャック・ワックス
Jack WAX

息Breath1994

ホットワーク、コールドワーク
hot glass fabrication, cold glass fabrication

45.0 × 45.0 × 40.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.20( 上 )04

藤田喬平
FUJITA Kyohei

飾筥「紅白梅」
Ornamented Box “Red and White
Plum Blossoms”

1990 年頃

型吹き、酸腐食
mold-blown, acid etched

18.0 × 25.5 × 26.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museum

p.20

05

小曽川瑠那
KOSOGAWA Runa

息を織る -April 2021
Weaving Life -April 2021

2021

ガラス、美濃和紙、ピン、アクリル額、他
74.0 × 74.0 × 11.0
バーナーワーク、エングレーヴィング、接着、UV プリント
glass, mino-washi, pin, acrylic frame, etc.
lamp work, engraving, glued, UVprint

作家蔵
Collection of theartistp.20( 上 )

06

池田 充章
IKEDA Jusho

映
Ei

2021

ガラス
80.0 × 80.0 × 20.0
ホットワーク、ケーンワーク、コールドワー
ク
glass
hot-working, canes working, cold-working

作家蔵Collection of theartistp.20( 上 )07

中村敏康
NAKAMURA Toshiyasu

鳳凰
Phoenix

2021

板硝子、切子、接着
float glass, cut, glue

104.0 × 80.0 × 3.0

作家蔵
Collection of theartistp.20( 上 )08

成田聡子
NARITA Satoko

理想の花を思い描くもの
A person who envisions an ideal
flower.

2021

ガラス、楠木、銅
キルンワーク
glass, camphor tree, copper
kiln work

35.0 × 46.0 × 46.0

作家蔵
Collection of theartistp.20( 上 )09

岸本耕平
KISHIMOTO Kohei

赤い窓
RED WINDOWS

2017

ガラス、キルンワーク、ホットワーク
glass, kilnwork, hotwork

79.0 × 68.0 × 22.0

作家蔵
Collection of theartistp.20( 上 )10

渋谷良治
SHIBUYA Ryoji

月の道 IV
The Way of the Moon IV

2013

ガラス、大理石65.0 × 78.0 × 20.0
キルンキャスト、コールドワーク、溶着、研磨、接着
glass, marble
kiln cast, cold working, fused glass, polished,
glued

作家蔵
Collection of theartistp.20( 下 )11

山本茜
YAMAMOTO Akane

源氏物語シリーズ第七帖「紅葉賀」 2011
Tale of Genji Series: Chapter 7,“Momiji no Ga, (The Festival of Red
Leaves)”截金（金箔、プラチナ箔）、キャスト、研磨
kirikane (gold foil, platinum foil), cast,polished

23.8 × 14.0 × 14.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.20( 下 )12

作道僚子
TSUKURIMICHI Ryoko

民の史
Chronicles of the People

2021

ガラス
コアガラス
glass
coreglass

可変
Dimensions variable

作家蔵
Collection of theartistp.20( 下 )

13

渡辺知恵美
WATANABE Chiemi

清流の燈
A light of the clear stream

2018

高透過板ガラス、アクリル絵の具、エング
レーヴィング、象嵌、接着、研磨
high transmission glass, acrylic, engraving,inlaid, glueing, cold working

10.0 × 100.0 × 25.0 富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.25( 上左 )(2) Glassblowing demonstration by KISHIMOTO Kohei
Time: 15:00-16:30
Venue: Toyama Glass Studio (The 2nd Studio)
Co-organized by Toyama Glass Studio

２. 越境するうつわ
14

保木詩衣吏
HOKI Shieri

氷線
Ice line2013

フュージング、スランピング、絵付け
fusing, slumping, drowing

50.0 × 50.0 × 5.0

作家蔵
Collection of theartistp.25( 上左 )(3) LIVE in Toyama Glass Studio
Time: Open 18:30-, Start 19:00Venue: Toyama Glass Studio (The 2nd Studio)
Performers: YAMADA Ben, grava, HOEI Miki
Organized by Toyama Glass Studio

15

今井茉里絵
IMAI Marie

雪の小箱
coffret de neige

2015

ガラス、真珠、パート・ド・ヴェール
glass, pearls, pâte de verre

10.5 × 19.0 × 15.0

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )16

松尾一朝
MATSUO Itcho

珠箱 月彩
Tamabako tsukisai

2021

ガラス、キルンワーク、コールドワーク
glass, kiln work, cold work

14.5 × 16.0 × 16.0

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )Curatorʼs Talk
Date & time: November 20, December 12, 2021, January 9, 2022 11:00-, 14:00Venue: Conference Room 1, 2

Boundary-Breaking Vessels

59

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

ホットワーク、フュージング、スランピング、 25.0 × 50.0 × 50.0
接着
hotwork, fused, slumped, glued

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )34

所志帆
TOKORO Shiho

めぐり
circulation

2020

溶着
fused

35.2 × 35.0 × 8.5

作家蔵
Collection of theartistp.23( 上 )

2021

ガラス
金箔、銀箔、宙吹き
glass
gold leaf, silver leaf, blown glass

29.5 × 35.5 × 30.5

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )35

後藤洋平
GOTO Yohei

窓window

2020

建材用板ガラス、木、版画紙、スクラッチ
floating glass, wood, print paper, scratch

52.5 × 52.5 × 4.0

作家蔵
Collection of theartistp.23( 上 )とりどりなあふみ
Afumi series “Toridori”

2021

フュージング、カット、コールドワーク、ファ 9.0 × 38.0 × 38.0
イヤーポリッシュ
fusing, cut, coldwork, fire polish

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )36

松藤孝一
MATSUFUJI Koichi

不思議花赤子坐像
Seated Baby with Mysterious
Flower

2019

ガラス造、玉眼、黄楊木、台座
cast glass, inlaid glass eyes, boxwood andwood stand47.0 × 34.0 × 34.0

作家蔵
Collection of theartistp.23( 上 )吉村桂子
YOSHIMURA Keiko

雪の皿
plate of snow

2021

ホットワーク、キルンワーク、フュージング、 3.0 × 38.0 × 25.5
スランピング
hotwork, kilnwork, fusing, slumping

作家蔵
Collection of theartistp.25( 上右 )37

井上剛
INOUE Tsuyoshi

ヒのマ - 在 existence2021

ソーダガラス、蛍光管リサイクルガラス
電気炉鋳造、研削、研磨加工
soda-lime glass, recycled glass
kilnformed glass, grinding, polishing23.0 × 55.0 × 65.0

作家蔵
Collection of theartistp.23( 上 )浅野恵理子
ASANO Eriko

千代切子 曼荼羅模様
Chiyo-kiriko plate Mandala

2021

カット、釉薬による絵付け、スランプ
cutting-glass, glaze-painting, slumping

作家蔵
Collection of theartistp.25( 上右 )

作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

17

安田泰三
YASUDA Taizo

結
Conclusion

2021

18

西中千人
NISHINAKA Yukito

呼継「悠久」
Yobitsugi ʻEternityʼ

19

サブロウ
Saburo20

21

2.5 × 29.0 × 29.0

４. 自然との交流

Interacting with Nature

38

西川慎
NISHIKAWA Makoto

瑠璃波紋
From the blue ring on the water

2021

ガラス、木材、アクリル絵具、ステンレス
鋼材
吹きガラス、加工、ペインティング
glass, wood, acrylic paint, stainless steel
glass blowing, cold work, painting

60.0 × 170.0 × 10.0

作家蔵
Collection of theartistp.25( 中右 )39

ウラジミール・クライン
Vladimír KLEIN

海の水平
Horizontal of the Sea

1995

光学ガラス、カット、研磨、接着
optical glass, cut, polished, glued

100.0 × 110.0 ×
50.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.22( 下 )p.25( 中右 )22

ボイド・スギキ
Boyd SUGIKI

Untitled

2021

吹きガラス、エッチング
blown glass, etched glass

32.5 × 28.5 × 28.5

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )p.25( 上右 )23

西垣聡
NISHIGAKI Satoshi

Highlights

2020

ガラス
吹きガラス、カット
glass
blown glass, cut

38.0 × 12.0 × 12.0

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )p.25( 上右 )24ブライアン・コア
Brian CORR

Dispersion

2020

ガラス、吹きガラス
glassblown glass

H72.0, φ 17.0

作家蔵
Collection of theartistp.21( 上 )p.25( 上右 )

40

塚田美登里
TSUKADA Midori

Natural Verse2019

フュージング、サギング、コールドワーク
fused, sagging, coldwork

60.8 × 54.6 × 46.2

作家蔵
Collection of theartistp.23( 下 )25

小西潮
KONISHI Ushio

やかん太陽系
Kettle Solar System2021

吹きガラス、針金
blown glass, wire

7 点組、最大 30.0 × 作家蔵
25.0 × 20.0、最小 5.0 Collection of the× 5.0 × 4.0
artist
7 pieces, 30.0 ×
25.0 × 20.0（Max.）、
5.0 × 5.0 × 4.0（Mini.）

p.21( 上 )p.25( 上右 )

41

江波冨士子
ENAMI Fujiko

蔓草Arabesque2021

ムッリーネ、吹きmurrine, brown

可変
Dimensions variable

作家蔵
Collection of theartistp.23( 下 )42

トガシヨウコTOGASHI Yoko

柔らかく咲くBloom Softly

2021

ガラス
吹きガラス、コールドワーク
glass
glass blowing, cold work

2 点組 /2pieces、
作家蔵
29.0 × 24.0 × 24.0、 Collection of the33.0 × 22.0 × 30.0 artist

p.23( 下 )

43

猪野屋牧子
INOYA Makiko

奇妙な出会いStrange encounters2021

バーナーワーク
lamp work

object 42.0 × 18.0
作家蔵
× 18.0、necklace 7.0 Collection of the× 20.0 × 32.0、
artistring1 23.0 × 7.5 ×
7.5、ring2 16.0 × 9.0
× 9.0、ring3 13.0
× 6.0 × 6.0、ring4
10.0 × 5.5 × 5.5

p.23( 下 )44

西山雪
NISHIYAMA Yuki

秋苑 オオウバユリと野ぶどう
Autumn garden Cardiocrinum
cordatum and Wild grape

2021

宙吹き、サンドブラスト、エナメル絵付け
10.0 × 43.0 × 43.0
glass blowing, sandblasting, enamel painting

作家蔵
Collection of theartistp.23( 下 )45

小林俊和
KOBAYASHI Toshikazu「春の訪れ」目白と椿“Spring in the Air” White-eyes andCamellia

2008

ガラス
吹きガラス、サンドブラスト、カット
glass
blown glass, sandblasted, cut

38.0 × 47.0 × 12.0

作家蔵
Collection of theartistp.23( 下 )

46

小島有香子
KOJIMA Yukako

Layers of Light -Forest-

2016

積層、研磨
laminated, coldwork

各 2 点 /each 2
pieces 、8 点組/8pieces、
60.0 × 19.0 × 6.5、50.0 × 16.0 × 5.5、40.0 × 13.0 × 4.5、30.0 × 10.0 × 3.5

作家蔵
Collection of theartistp.23( 下 )2021

ガラス、和紙、メディウム、アクリルガッシュ 175.0 × 75.0 × 61.0 作家蔵
p.24
宙吹きCollection of theglass, japanese paper, medium, acrylic paintartistglass blowing（現・富山市ガラス美術館所蔵 Currently
Collection of Toyama
Glass Art Museum）

３. 見えてくるのは何か？

What Becomes Visible?

26

松尾里奈
MATSUO Rina

C57BL/6

2019

キルンキャスティング、バーナーワーク
kiln-casting, lampwork

25.0 ×φ 60.0

作家蔵
Collection of theartistp.21( 下 )27

野田雄一
NODA Yuichi

虹彩Rainbow colour scheme

2019

光学ガラス、白板ガラス、木
コールドワーク、接着、スランピング、合わせガラス
optical glass, super white glass, wood
coldwork, glued, slumping, laminated glass

165.0 × 90.0 × 60.0 作家蔵
Collection of theartistp.21( 下 )ガラス、木、エングレーヴィング
glass, wood, engraved glass

90.0 × 90.0 × 10.0

28

60

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）ヤロスラフ・シャーラ
Jaroslav ŠÁRA緑のライオン
LEO VIRIDIS

2021

作家蔵
p.21( 下 )Collection of theartist（現・富山市ガラス美術館所蔵 Currently
Collection of Toyama
Glass Art Museum）

29

パヴェル・ムルクス
Pavel MRKUS

IN BETWEEN II

2003

スランピング、サンドブラスト
slumped, sandblasted

10.0 × 80.0 × 80.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.25( 中左 )

30

小牟禮尊人
KOMURE Takahito

ひずみの表情Distorted Visage

2019

ガラス
キルンキャスト
glasskiln casting

42.0 × 42.0 × 12.0

作家蔵
Collection of theartistp.25( 中左 )鏡、スチール
mirror, steel

366.2 × 835.0 ×
220.0

作家蔵
Collection of theartistp.22( 上 )５. 未見の造形を求める

31

本郷仁
HONGO Jin

融る境界
Merging Boundaries

32

スコット・ダーリントン
Scott DARLINGTON

アメリカン・フラッグ・カウボーイ・ 2004
セット
American Flag Cowboy Set

宙吹き
blown glass

50.0 × 60.0 × 60.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museump.22( 上 )33

廣瀬絵美
HIROSE Emi

In between

ガラス
glass

200.0 × 160.0 ×
30.0

作家蔵
Collection of theartistp.22( 下 )

2021

2021

47

小林千紗
KOBAYASHI Chisa

Seeking New Forms
しろの くろの かたち 2021-1
Black / White 2021-1

富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち
Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future

61

会場図 Exhibition map
作品番号
No.

作家名
Artist name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）

48

伊藤真知子
ITO Machiko

Symbiosis 共生 共存

2021

ガラス、フュージング
glass, fusing

可変 /Dimensions
作家蔵
variable、Collection of the10.0 × 16.0 × 11.0、 artist
6.5 × 11.5 × 10.0 、
13.0 × 20.0 × 16.0、19.0 × 23.0 × 17.0

49

50

51

52

榎本夏帆
ENOMOTO Natsuho

仄暗がりの庭
Garden at dusk

米元優曜
YONEMOTO Masaaki

Another Line

津守秀憲
TSUMORI Hidenori

胎動 ʼ19-4
Oscillation ʼ19-4

ヴァーツラフ・レザーチュ White landscape
Václav ŘEZÁČ

2019

2011

2019

2018

キルンワークkilnwork

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

p.24( 上 )3F

2 点組 /2 pieces、
作家蔵
45.0 × 40.0 × 30.0、 Collection of the
9.5 × 20.0 × 26 .0
artistp.24( 上 )積層、研磨
laminated, polished

8.0 × 85.0 × 15.0

p.24

ガラス、陶土混合焼成、キルンワーク
glass, clay
mixed firing, kilnwork

28.0 × 54.0 × 22.0

キルンキャスト、コールドワーク、ホット
キャストkiln-cast glass, coldworked and hot-castglass

33.0 × 78.0 × 36.0

富山市ガラス美術館
Toyama Glass Art
Museum湧Spring2020

板ガラス
flat glass

43.0 × 43.0 × 24.0

54

竹岡健輔
TAKEOKA Kensuke

線跡 ʼ21
Line transition ʼ21

2021

ホットワーク、キルンワーク
hotwork, kilnwork

2 点組 /2 pieces、
作家蔵
p.24( 上 )50.0 × 60.0 × 35.0、 Collection of the50.0 × 60.0 × 40.0 artist（現・富山市ガラス美術館所蔵 Currently
Collection of Toyama
Glass Art Museum）

56

57

58

佐々木雅浩
SASAKI Masahiro

草薙聖子
KUSANAGI Seiko

地村洋平
CHIMURA Yohei

パンドラ
PANDORA樹海 #2009
Deep Forest #2009

Inside and outside

Herald 21_1

2009

2020

2021

2021

ガラス
ホットワーク、キルンキャスト、エナメル
着彩
glass
hotwork, kiln-formed, cold work, enamel
painted

59.0 × 55.0 × 54.0

宙吹き、エングレーヴィング、白金彩
blown glass, engraving, platinum glazing

33.0 × 98.0 × 32.0

パート・ド・ヴェール
pâte de verre

ガラス、金属ホットワーク、金属鋳造
glass, metal
hotwork, metalcast

48.0 × 48.0 × 48.0

91.0 × 116.7 × 8.0

作家蔵
Collection of theartist

作家蔵
Collection of theartist

6

7

28

1

2

3

4

26

8

13

12

3

25

展示室3
Exhibition Room 3

越境するうつわ
Boundary-Breaking Vessels

17

24

16

14

2

見えてくるのは何か？
What Becomes Visible?

11

15

27

9

10

作家蔵
p.24
Collection of theartist（現・富山市ガラス美術館所蔵 Currently
Collection of Toyama
Glass Art Museum）

アビルショウゴ
ABIRU Shougo

福西毅
FUKUNISHI Takeshi

5つながる時間Linking Through Time

作家蔵
p.24
Collection of theartist（現・富山市ガラス美術館所蔵 Currently
Collection of Toyama
Glass Art Museum）

53

55

1

18

19

20

23
21

22

p.24

p.24( 上 )関連映像/Videos

2F

58
55

56

38
57

4

33

39

自然との交流Interacting with Nature

作家蔵
p.24
Collection of theartist（現・富山市ガラス美術館所蔵 Currently
Collection of Toyama
Glass Art Museum）
作家蔵
Collection of theartistp.24

作家蔵
Collection of theartist

p.24

54

53

52

49

50

51

48

47

展示室1
Exhibition Room 1
未見の造形を求める
Seeking New Forms

5

32
40

41

42

34

37
45

44
46

31

43

35
36

展示室2
Exhibition
Room 230

29

62

富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち
Thirty Years of Toyama Institute of Glass Art: Forms for the Future63コレクション展

コレクション展 2021- I

Collection Exhibition

富山ガラス大賞展に向かって

コレクション展 2021- II ヴェネチアン・グラスと現代の作家たち

富山市は2002年から2011年にかけて4回、国内公募展「現代ガラス本展では、ヴェネチアン・グラスの手法を取り入れながら独自の表現を展

大賞展・富山」を行ってきた。2018年からは、国際公募展「富山ガラス

開する9名のガラス作家を紹介した。吹きガラスを用いて制作する作家の中大賞展」が3年ごとに開催されている。本コレクション展では、「富山ガ
ラス大賞展2021」の開催にあわせ、両公募展の出品作品及び関連作品と新規収蔵作品を展示した。
展示室入り口付近では、「第1回現代ガラス大賞展・富山2002」より、数字の「0」と「1」をモチーフとした井上剛《0<1<0》、構成された球体には、伝統的なヴェネチアン・グラスの手法を学ぶ者が少なくない。現在も精力的に活動を行う国内外の作家達は、その膨大な歴史と高度な吹きの技術を学び取り入れることで、自らの表現を追求し、新たな作品を生みだしている。今回は時代や地域別に4つの項目を設け、ヴェネチアン・グラスの手法を軸に広がる多様な表現に迫った。
入り口では「新規収蔵作品について」として、ムラーノ島とシアトルを拠点から成る大村俊二《躍動》、爽やかな雨の日の光景を思わせる茂木里恵《雨とし、伝統的なヴェネチアン・グラスの手法を各地で広めながら、2021年7月

滴 Ⅱ》を配置した。続いて、「第2回現代ガラス大賞展・富山2005」より、に引退を宣言するまで精力的に制作活動を続けたリノ・タリアピエトラの作品

海から湧き上がる気流やその光景に感動した自身の経験から着想を得を展示した。今回は、《無題》と当館での個展を機に収蔵された《アフリカ》、

た福西毅《邂逅》、発泡ガラスを用いた神代良明《返信 #7》、磨いた青いガラスが美しい市川篤《谷間の光》を紹介した。ガラスの質感の違いが際立つ展示とした。
中央では、「第3回現代ガラス大賞展・富山2008」より、鏡の反射効
果を活かしたアビルショウゴ《K 08 F》、板ガラスにリューターで模様を描いた後藤洋平《白い世界》を配置した。隣には、「第4回現代ガラス大来日に際し富山ガラス工房で制作された《トヤマ》と制作素材を収蔵後初公
あふ開し、氏の生命感溢れる作品表現を紹介した。
室内中央は「日本の 作家とヴェネチアのガラス職 人との出会い」とし、1970年代にヴェネチアへ渡り、ガラス職人との協同制作を通じて新たな作品を生みだした大平洋一と藤田喬平を紹介した。移住した大平はデザイナー
を経て作家活動を行い、ヴェネチアの歴史や美意識を取り入れることで西洋と東洋の異なる文化の融合を試みた。今回はモザイク・ガラスとゴブレット、

賞展・富山2011」より、重なるガラスの色合いが夜の光を思わせる小島作品を描いたドローイング計10点を展示した。一方藤田は、自身の作風を有香子《Layers of Light -Night-》、繊細な人物表現が見られる小田橋昌

確立した後新たな表現を求めて渡欧し、力強い造形をもつオブジェや《ヴェ代《こころの均衡 ―リンク―》を展示した。鑑賞者は作品世界を深く感

ニス花瓶》など代表的な作品を作り上げた。2人の作品には、ヴェネチアン・じたことだろう。
終 盤 では壁 際に、新たに収 蔵した言上 真 舟によるガラスのドレス《Scent of mist》とガラスのハイヒール《Crumbs from a labyrinth》を並置した。両作品を構成する鋭いガラスの破片が見えるよう、照明を工夫した。
さらに、国際 公募展「富山ガラス大賞展2018」より、ガラスの膨ら

グラスの魅力を引き出して、未だ見ぬガラス表現を創り上げようとする精神を見ることができる。
展示室奥は「スタジオ・グラス運動との融合」とし、1970年代に盛んになったスタジオ・グラス運動に影響を受け、ヴェネチアン・グラスの技や手法を表現に取り入れた海外作家を紹介した。今回は、工房で目にした制作体制に倣い、チームで大規模な作品制作を展開したデイル・チフーリ《ホワイト・シーフォーム・セット(S8)》、異素材や多彩な技を組み合わせ、新たな形を

みや凹み、捻れを捉えた藤掛幸智《Vestige》と、ガラスの円盤と金属創り上げるニック・マウント《Scent Bottle》、古代のガラス器や近現代の製の台座の組み合わせが印象的なパロ・マホ《From the North there is a

品に着想を得て、洗練されたオブジェを形作るダンテ・マリオーニ《Vessel

Mountain / From the South there is a Lake》を配置した。

Display》を取り上げた。

透ける収蔵庫では、アエサ・ビョルク《Shield II》を紹介した。前後2台のプロジェクターによりガラス板の外側に映しだされる作家の姿と、ガラス板内側のスピーカーから流れる作家の脳波をマッピングした音は連動する。ガラスを自己と他者の境界として捉える本作の作品世界を鑑賞者が体感できるように空間を構成した。

透ける収蔵庫では、「技術や表現を更新する国内作家たち」として近年活躍する国内作家を紹介した。国内では1970年代後半に大学でガラスコース
が開設されて以降、専門の教育機関でガラス制作を学ぶ環境が整う。海外作家を招いた授業や留学経験を通してヴェネチアン・グラスの技に触れる機会を得た学生達は、作家として大きな展開を見せている。今回は、レース
ガラスなど従来の技法を見つめ直し、独自の手法を編み出した安田泰三の全体として、本展はガラスの可能性を探求する作家の試みを感じる展《レース文様花入》や、16世紀のレースガラスの器を参考に作られた小西潮の《practice and considering》、ガラス片による緻密な制作を行う江波冨士示となったことだろう。
（青木智子）

子の《地》《水》《火》《空》を紹介した。このように、伝統的な技と精神は時代や国境を越えて受け継がれており、自らの表現を探求し続ける作家達の存在が、長い歴史と伝統を持つヴェネチアン・グラスの世界に新たな息吹をもたらしていると言えよう。

Collection Exhibition 2021- I
Towards the Toyama International Glass Exhibition

Collection Exhibition 2021- II
Venetian glass and contemporary glass artists

Between 2002 and 2011, the city of Toyama hosted four stagings of theContemporary Glass Triennial in Toyama , a public-entry exhibition accepting
submissions from within Japan. In 2018, the Toyama International Glass
Exhibition , an international public-entry triennial, was launched. Held concurrently
with the Toyama International Glass Exhibition 2021 , this collection exhibition
presented mainly works from these two public-entry exhibitions, plus related
works and new additions to the Toyama Glass Art Museum collection.
Near the entrance to the exhibition room, from the Contemporary Glass
Triennial in Toyama 2002 , were arranged INOUE Tsuyoshiʼs 0<1<0 , taking as its
motifs the numerals 0 and 1; OMURA Shunjiʼs Dynamic Movement , composedof joined glass spheres; and MOTEGI Satoeʼs Rain drop II , which calls to mind
a scene on a refreshing rainy day. Next to these, from the Contemporary Glass
Triennial in Toyama 2005 , were presented FUKUNISHI Takeshiʼs an unexpected
meeting , which was inspired by air currents rising from the sea and the artist
being moved by encountering that scene; KOJIRO Yoshiakiʼs A return #7 , madeusing foamed glass; and ICHIKAWA Atsushiʼs Shine in Canyon , featuring polishedblue glass. A conspicuous aspect of this group of works was the difference in the
textures of the glass.
In the middle of the room, from the Contemporary Glass Triennial in Toyama
2008 , were situated ABIRU Shougoʼs K 08 F , which draws upon the reflective
effect of mirrors, and GOTO Yoheiʼs The world in the snow , in which a leutor wasused to inscribe patterns in sheet glass. Next to these, from the Contemporary
Glass Triennial in Toyama 2011 , were displayed KOJIMA Yukakoʼs Layers of Light-Night- , whose strata of colored glass call to mind the light of the night sky,and ODAHASHI Masayoʼs The Heart in Balance -Link -, characterized by subtle
figurative expression. Viewers no doubt got a keen sense of the worlds conjuredby these works.
By the wall in the final section, GONJO Mafuneʼs Scent of mist , a glass
dress, and Crumbs from a labyrinth , a glass high-heeled shoe—both newacquisitions—were displayed side by side. The lighting was devised in such a waythat viewers could see the sharp fragments of glass that make up each piece.
As well, from the Toyama International Glass Exhibition 2018 , were situated
FUJIKAKE Sachiʼs Vestige , whose form derives from the swelling, caving in andtwisting of the glass, and Palo MACHOʼs From the North there is a Mountain /From the South there is a Lake , featuring a striking combination of glass disk andmetal pedestal.
In the Transparent Storage was presented Æsa BJÖRKʼs Shield II . In thiswork, an image of the artist projected from two projectors mounted front andback onto the outer surface formed by sheets of glass is linked to sounds
mapping the artistʼs brainwaves that issue from speakers attached to the glass.
The space was configured in such a way that viewers could physically experience
this work in which glass is treated as a boundary between self and other.
Overall, this exhibition provided visitors with a valuable opportunity to experience theartistsʼ attempts to explore the myriad possibilities of glass.

In this exhibition, we introduced works by nine glass artists who have developed
their own expression while incorporating the techniques of Venetian glass. A
number of artists who produce works using glassblowing have studied traditional
Venetian glass techniques. Among them, are artists from Japan and overseas
still very active today who pursue their own expression and create new works bystudying and incorporating into their practices the extensive history and advanced
glassblowing methods of Venetian glass. Divided into four sections according
to period and geographical location, the exhibition examined their increasingly
diverse expression centered on Venetian glass techniques.
The section near the entrance, “On newly acquired works,” featured works
by Lino TAGLIAPIETRA, who until announcing his retirement in July 2021
vigorously pursued a career as a glass artist while spreading traditional Venetianglassmaking techniques around the world from his bases in Murano and Seattle.
On display for the first time since their acquisition were Untitled , Africa , which
was acquired on the occasion of a solo show by the artist at the Toyama Glass
Art Museum, Toyama , which the artist made at Toyama Glass Studio during a visit
to Japan, and materials related to the making of Toyama, offering a glimpse of
Tagliapietraʼs vibrant practice.
The section in the middle of the exhibition room, “Encounter of Japaneseartists with Venetian glassmakers,” presented works by OHIRA Yoichi, whotravelled to Venice in the 1970s and produced new works by working with local
glassmakers, and works by FUJITA Kyohei. After moving to Venice, Ohira, whostarted out as a designer, sought to marry the different cultures of East and Westby incorporating into his practice the history and aesthetics of his new home.
Included in this exhibition were 10 pieces by Ohira including mosaic glass works,
chalices, and drawings depicting his own works. After establishing his own style,
Fujita travelled to Europe in search of new expression, leading to the creationof the objects and Vase with powerful forms that have come to characterize hispractice. The work of both artists reflects their desire to bring out the appeal of
Venetian glass and create glass art that has never been seen before.
At the back of the exhibition room, “Fusion with the Studio Glass Movement”
introduced overseas artists who were influenced by the Studio Glass Movementthat flourished in the 1970s and incorporated into their practices Venetian glass
techniques and methods. Featured in this section were White Sea Form Set(S8) by Dale CHIHULY, who in imitation of the creative approach he witnessed in
Venetian glass studios began creating large-scale pieces with a team of artists,
Scent Bottle by Nick MOUNT, who creates new forms by combining different
materials and various techniques, and Vessel Display by Dante MARIONI, who,
inspired by ancient glassware and modern and contemporary products, shapes
refined objects.
In the Transparent Storage, works by Japanese artists who have been active
in recent years were presented in a section titled “Japanese artists who renew
technology and expressions.” Since the late 1970s when glass courses began
to be established in Japanese universities, the infrastructure for studying
glassmaking at specialist educational institutions has been put in place. Students
who gained the opportunity to experience Venetian glass techniques by attendingclasses run by artists invited from overseas or by studying abroad are making
great strides as artists. Displayed in this section were Lace vase by YASUDA Taizo,
who devised his own methods by re-examining lace glass and other traditional
techniques, practice and considering by KONISHI Ushio, which was made using
for reference lace glass vessels from the 16th century, and Earth, Water, Fireand Sky by ENAMI Fujiko, who works meticulously using glass fragments. One
could say that the existence of these and other artists who pursue their own
expression using traditional techniques and approaches passed down throughthe centuries is breathing new life into the world of Venetian glass, a field rich inhistory and tradition.

(AOKI Tomoko, translated by Pamela MIKI)（高橋由佳）(TAKAHASHI Yuka, translated by Pamela MIKI)

追記：当館に貴重なガラス作品や関連 資料をご寄贈くださったガラス作家の大平洋一氏は、

Postscript: Glass artist Ohira Yoichi, who donated a number of precious glass artworks andrelated materials to the Toyama Glass Art Museum, passed away in January 2022. We extend
our deepest condolences to his family and pray for the repose of his soul.

2022年1月に逝去されました。謹んで哀悼の意を表すとともに、故人のご冥福を心よりお祈りいたします。

64

65

コレクション展

作品リスト List of Works

Collection Exhibition

作家名
Artist name2021 - I 富山ガラス大賞展に向かって

2021 - I Towards the Toyama International Glass Exhibition

会期：2021 年 6 月 19 日（土）〜 12 月 12 日（日）Period: June 19 - December 12, 2021

会

場：展示室 4、透ける収蔵庫

Venue: Exhibition Room 4, Transparent Storage

主催：富山市ガラス美術館

Organized by Toyama Glass Art Museum

金：一般 / 大学生 200 円（170 円）、高校生以下無料

Ticket Price: ¥200 (¥170), Elem/JH/HS: free料（

コレクション展 2021 - I

関連プログラム

Related Programs

学芸員による見どころトーク

Curatorʼs Talk

日

Date & time: July 17, 25, August 8, October 31, November 3, 23,

会時：2021 年 7 月 17 日（土）、25 日（日）、8 月 8 日（日）、10 月 31 日（日）、11 月 3 日（水・祝）、23 日（火・祝）、

December 4, 2021 14:00-

12 月 4 日（土）（各回 14：00 〜）

Venue: Conference Room 1, 2
*Canceled on August 21, September 4, 18

場：会議室 1、2

※ 8 月 21 日（土）、9 月 4 日（土）、18 日（土）は中止となりました。

作品名
Title

富山ガラス大賞展に向かって

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

Collection Exhibition 2021- I Towards the Toyama International Glass Exhibition

第 1 回現代ガラス大賞展・富山 2002 Contemporary Glass Triennial in Toyama 2002

Groups of 20 or more: price in brackets）は団体料金

作品番号No.

*Lecture Room (only on November 23)※ 11 月 23 日（火・祝）のみレクチャールーム

茂木里恵
MOTEGI Satoe

01

雨滴 Ⅱ
Rain drop Ⅱ

2002

スランピング、接着
slumped, sticked

20.0 × 40.0 × 40.0

p.26( 下 )井上剛
INOUE Tsuyoshi

02

0<1<0

1999

キルンキャスト、研磨、接着
kiln cast, polished, sticked

75.0 × 180.0 × 180.0

p.26( 上 )大村俊二
OMURA Shunji

03

躍動
Dynamic Movement

2001

ソリッドワーク
solid worked

61.0 × 32.0 × 23.0

p.26( 上 )第 2 回現代ガラス大賞展・富山 2005

Contemporary Glass Triennial in Toyama 2005

市川篤
ICHIKAWA Atsushi

04

谷間の光
Shine in Canyon

2004

キャスト、研磨
cast, polished58.0 × 48.0 × 20.0

p.26( 下 )福西毅
FUKUNISHI Takeshi05邂逅an unexpected meeting

2005

ホットワーク、キャスト、エナメル彩色
hot worked, cast, enamel painting

62.0 × 62.0 × 20.0

p.26

神代良明
KOJIRO Yoshiaki

06

返信 #7
A return #7

2004

発泡鋳造ガラス、スランピング
kiln-foaming cast and slumped glass

45.0 × 54.0 × 18.0

p.26( 下 )p.66( 左下 )学芸員によるイブニングトーク

Evening Talk

第 3 回現代ガラス大賞展・富山 2008

Contemporary Glass Triennial in Toyama 2008

日

時：2021 年 10 月 1 日（金）18：00 〜Date & time: October 1, 2021 18:00-

K 08 F2008

キルンワークkiln worked

52.0 × 43.0 × 34.0

場：会議室 1、2

アビルショウゴ
ABIRU Shougo

07

Venue: Conference Room 1, 2

後藤洋平
GOTO Yohei

08

白い世界
The world in the snow

2007

サンドブラスト、スクラッチ
sandblasted, scratched

5 枚組、各 50.0 × 300.0 × 3.0 p.26( 下 )5 pieces, each 50.0 × 300.0
p.27( 上 )× 3.0

会2021 - II ヴェネチアン・グラスと現代の作家たち

2021- II Venetian glass and contemporary glass artists

会期：2021 年 12 月 18 日（土）〜 2022 年 5 月 15 日（日）Period: December 18, 2021 – May 15, 2022

会

場：展示室 4、透ける収蔵庫

Venue: Exhibition Room 4, Transparent Storage

主催：富山市ガラス美術館

Organized by Toyama Glass Art Museum

料

金：一般 / 大学生 200 円（170 円）、高校生以下無料（

Ticket Price: ¥200 (¥170), Elem/JH/HS: freeContemporary Glass Triennial in Toyama 2011

小島有香子
KOJIMA Yukako

09

Layers of Light -Night-

2011

積層、研磨
laminated, cold working

13.0 × 74.0 × 21.0

p.27( 上 )小田橋昌代
ODAHASHI Masayo

10

こころの均衡－リンク－
The Heart in Balance-Link-

2011

キャスト、エナメル着彩
cast and enameled glass

30.0 × 75.0 × 20.0

p.26( 下 )p.27( 上 )2018

フュージング、コールドワーク、サンドブラスト、ブロー 40.0 × 55.0 × 56.0

p.26( 下 )p.27( 上 )Groups of 20 or more: price in brackets）は団体料金富山ガラス大賞展 2018

関連プログラム

Related Programs

学芸員による見どころトーク

Curatorʼs Talk

日

Date & time: January 23, February, 27, March 27, April 3, May 8, 2022

時：2022 年 1 月 23 日（日）、2 月 27 日（日）、3 月 27 日（日）、
4 月 3 日（日）、5 月 8 日（日）（各回 14：00 〜）会

第 4 回現代ガラス大賞展・富山 2011

14:00Venue: Conference Room 1, 2

場：会議室 1、2

Toyama International Glass Exhibition 2018

藤掛幸智
FUJIKAKE Sachi

11

パロ・マホ
Palo MACHO

12From the North there is a Mountain 2018
/ From the South there is a Lake

熔融ガラスへのペイント、金属支柱
painting on melted glass, metal support

アエサ・ビョルク
Æsa BJÖRK

13

Shield II

2018

パート・ド・ヴェール、熔着、電子機器、トランドゥー 175.0 × 75.0 × 100.0
サースピーカー、脳波音、映像投影
installation slumped pâte de verre glass wafers,
fused glass, electronics, transducer speakers,
sound of brainwaves and video projections

p.27( 下 )Vestigefusing, cold working, sandblasted, blown

Sound: Thorsteinsdo’ ttir Tinna
Technical assistance: Kopel Josh and Einarsdo’ ttir Nanna

98.0 × 95.0 × 23.0

p.26( 下 )p.27( 上 )新規収蔵作品 New aquisations

2021 - I 展示風景

66

Installation view2021 - II 展示風景

言上真舟
GONJO Mafune

14

Scent of mist

2017

ガラス、金属チェーン、コールドワーク
glass, metal chain, cold working

作家の身体サイズ
Life-sizedp.26( 下 )p.27( 上 )言上真舟
GONJO Mafune

15

Crumbs from a labyrinth

2019

強化ガラス、接着
tempered glass, gluing

作家の身体サイズ
Life-sizedp.26( 下 )p.27( 上 )Installation view

67

作家名
Artist name

作品番号
No.

作品名
Title

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

作家名
Artist name

作品番号
No.

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

コレクション展 2021 - Ⅱ ヴェネチアン・グラスと現代の作家たち Collection Exhibition 2021 - Ⅱ Venetian glass and contemporary glass artists

技術や表現を更新する国内作家たち

新規収蔵作品について

安田泰三
YASUDA Taizo

19

レース文様花入Lace vase

2006

宙吹き
blown

36.0 × 33.0 × 13.0

p.28( 下 )小西潮
KONISHI Ushio

20

practice and considering

2015

吹きガラス
blown glass

2 点 / 2 pieces
器 / Vase：11.0 ×φ 21.0
ゴブレット / Goblet：22.0
×φ 15.5

p.28( 下 )On newly acquired works

Japanese artists who renew technology and expressions

リノ・タリアピエトラ
Lino TAGLIAPIETRA

01

アフリカ
Africa2014

吹きガラス、ケーン、ムッリーネ
double-blown glass with canes and murrine

67.0 × 43.0 × 43.0

p.28( 上 )リノ・タリアピエトラ
Lino TAGLIAPIETRA

02

無題
Untitled

1997

吹きガラス、ケーン
blown glass with cane61.0 × 25.0 × 10.0

p.28( 上 )トヤマ
Toyama

吹きガラス、ムッリーネ
blown glass with murrine

71.0 × 29.0 × 13.5

p.28( 上 )吹きガラス、ムッリーネ
blown glass, murrine

32.0 ×φ 21.0

p.28( 下 )

2019

地
Earth

2014

03

江波冨士子
ENAMI Fujiko

21

リノ・タリアピエトラ
Lino TAGLIAPIETRA

作品制作の素材一式
A set of materials for the work
production

ピタチェ、ムッリーネ、ガラス
petacee, murrine, glass

ピタチェ：19 点､ 各およそ
10.0 × 10.0 × 10.0
ムッリーネ : 82 点､ 各およ
そ 2.0 × 2.0 × 2.0
petacee: 19 pieces, eachabout 10.0 × 10.0 × 10.0
murrine: 82 pieces, eachabout 2.0 × 2.0 × 2.0

p.28( 上 )吹きガラス、ムッリーネ
blown glass, murrine

32.3 ×φ 20.0

p.28( 下 )

2019

水
Water

2014

04

江波冨士子
ENAMI Fujiko

22

リノ・タリアピエトラ
Lino TAGLIAPIETRA

江波冨士子
ENAMI Fujiko

23

火
Fire

2014

吹きガラス、ムッリーネ
blown glass, murrine

33.0 ×φ 21.0

p.28( 下 )江波冨士子
ENAMI Fujiko

24

空
Sky

2014

吹きガラス、ムッリーネ
blown glass, murrine

30.0 ×φ 19.2

p.28( 下 )日本の作家とヴェネチアのガラス職人との出会い

Encounter of Japanese artists with Venetian glassmakers

藤田喬平
FUJITA Kyohei

05

ヴェニス花瓶Vase

2000

ガラス、宙吹き、酸腐食
glass, blown, acid etched30.5 × 23.5 × 17.0

p.29( 上 )藤田喬平
FUJITA Kyohei

06

ヴェニス花瓶Vase

1993

ガラス、宙吹き、酸腐食
glass, blown, acid etched

42.0 × 15.0 × 15.0

p.29( 上 )藤田喬平
FUJITA Kyohei

07

ヴェニス花瓶Vase

2001

ガラス、宙吹き、酸腐食
glass, blown, acid etched

29.0 × 23.5 × 23.5

p.29( 上 )藤田喬平
FUJITA Kyohei

08

縄文
JOMON

1997

ガラス、ソリッドワーク、酸腐食
glass, solid work, acid etched

73.0 × 45.0 × 25.0

p.29( 上 )大平洋一
OHIRA Yoichi

09

モザイク・ガラス「輪」
Vaso a mosaico “Cerchi”

1996

モザイク・ガラス、宙吹き、表面研磨
mosaic glass, blown, polishedH19.0 × Diam. 12.0

p.28( 中 )大平洋一
OHIRA Yoichi

10

モザイク小ガラス瓶「謝肉祭のマント」 1996
Piccola bottiglia a mosaico “Mantello delCarnevale”

モザイク・ガラス、宙吹き、表面研磨
mosaic glass, blown, polished22.0 × 8.6 × 7.5

p.28( 中 )大平洋一
OHIRA Yoichi

11

ゴブレット「野いちご」
Calice “Lampone”

1994

薄物宙吹き技法
blown

15.2 × 8.9 × 8.9

p.28( 中 )大平洋一
OHIRA Yoichi

12

ゴブレット「カラメーアＡ」
Calice “Caramea A”

1995

薄物宙吹き技法blown

22.3 × 8.6 × 8.6

p.28( 中 )大平洋一
OHIRA Yoichi

13

ゴブレット「カラメーアＢ」
Calice “Caramea B”

1995

薄物宙吹き技法
blown

18.2 × 5.5 × 5.5

p.28( 中 )大平洋一
OHIRA Yoichi

14

ゴブレット「カラメーア」クリスタル
Calice “Caramea” Cristallo

1997

薄物宙吹き技法
blown

24.0 × 6.0 × 6.0

p.28( 中 )大平洋一
OHIRA Yoichi

15

ドローイングDrawing※会期中に展示替えあり

1994、1995、
1995、1997

ペン、色えんぴつ
pen, colored pencil

各 /each 36.4 × 25.7

p.28( 中 )スタジオ・グラス運動との融合

68

制作年
Year of Production

Fusion with the Studio Glass Movement

デイル・チフーリ
Dale CHIHULY

16

ホワイト・シーフォーム・セット (S8)White Sea Form Set (S8)

1996

宙吹き
blown

25.5 × 56.0 × 48.0

p.29( 下 )ダンテ・マリオーニ
Dante MARIONI

17

Vessel Display

2010

宙吹き
blown

144 点 /144 pieces
189.89 × 195.58 × 13.97

p.29( 下 )ニック・マウント
Nick MOUNT

18

Scent Bottle

2005

宙吹き
blown

3 点 /3 piecesp.29( 下 )青 /blue：110.5×35.0×24.0
赤 /red：114.0 × 36.0 × 23.0
黄 /yellow：13.0×39.5×27.0

コレクション展
Collection Exhibition

69

新規収蔵作品
New Acquisitions
新規収蔵作品（2021 年度） New Acquisitions 2021
作家名
Artist name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）ヴァーツラフ・レザーチュ
Václav ŘEZÁČWhite landscape2018

キルンキャスト、コールドワーク、ホットキャスト
kiln-cast glass, coldworked and hot-cast glass

33.0 × 78.0 × 36.0

佐々木類
SASAKI Rui

植物の記憶
Subtle Intimacy

2019

ガラス、植物 (2012 年から 2019 年に採取 )、LED、胡桃、 各 / each
コールドワーク、フュージング、組立、インスタレーション 84.0 × 44.0 × 1.4
glass, plants (collected between 2012 through 2019),
LEDs, walnut, cold-worked, fused, assembled,
installation

寄贈( 富山ガラス
大賞展 2021
大賞受賞作品 )神代良明
KOJIRO Yoshiaki

極 #12
Hatate #12

2018

ガラス、炭酸カルシウム、発泡鋳造、スランピング
glass, calcium carbonate, kiln-foaming cast, slumped

56.0 × 61.0 × 60.0

寄贈
( 富山ガラス
大賞展 2021
金賞受賞作品 )Structural Blue 60.2

2021

ガラス、酸化銅粉、発泡鋳造
glass, copper oxide powder, kiln-foaming cast50.0 × 62.0 × 61.0

購入

小林千紗
KOBAYASHI Chisa

しろの くろの かたち 2021-1
Black / White 2021-1

2021

ガラス、和紙、メディウム、アクリルガッシュ、宙吹き
glass, japanese paper, medium, acrylic paint,
glass blowing

175.0 × 75.0 × 61.0

購入

佐々木雅浩
SASAKI Masahiro

樹海 #2009
Deep Forest #2009

2020

宙吹き、エングレーヴィング、白金彩
blown glass, engraving, platinum glazing

33.0 × 98.0 × 32.0

購入

高橋禎彦
TAKAHASHI Yoshihiko

うごくもの
Moving2000

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

50.6 × 74.4 × 21.8

購入

花のような box #5
Flowerlike box #5

2008

木箱、ガラス板、被せガラス、ホットワーク
wooden box, glass plate, cased, hotworked glass

28.5 × 21.0 × 8.0
購入（ガラス：20.0 × 6.0 × 6.0）

置いてきたもの
The things I left behind

2018

ホットワーク
hotworked glass

37.5 × 10.0 × 10.0

購入

置いてきたもの
The things I left behind

2019

ホットワーク
hotworked glass

35.5 × 14.0 × 14.0

購入

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

29.0 × 20.0 × 14.0

購入

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

28.5 × 14.0 × 11.0

購入

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

29.0 × 50.0 × 26.0

購入

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
hotworked glass

19.0 × 25.0 × 21.0

購入

謎enigma2019

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

36.5 × 20.0 × 20.0

購入

謎
enigma2019

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

17.0 × 13.0 × 15.0

購入

謎
enigma2019

ホットワーク
hotworked glass

21.0 × 13.0 × 15.0

購入

謎
enigma2020

被せガラス、ホットワーク
cased, hotworked glass

26.5 × 24.0 × 18.0

購入

だいじょうぶDonʼt worry

2020

ホットワーク
hotworked glass

13.0 × 9.0 × 19.0

購入

ひどいめにあった
The hard way

2020

ホットワーク
hotworked glass

28.5 × 14.0 × 11.0

購入

竹岡健輔
TAKEOKA Kensuke

線跡 ʼ21
Line transition ʼ21

2021

ホットワーク、キルンワーク
hotwork, kilnwork

2 点組／ 2pieces、50.0 × 60.0 × 35.0、50.0 × 60.0 × 40.0

購入

津守秀憲
TSUMORI Hidenori

胎動 ʼ17-4
Oscillation ʼ17-4

2017

ガラス、陶土、混合焼成、キルンワーク
glass, clay, mixed firing, kilnwork

30.5 × 78.0 × 32.0

購入

胎動 ʼ19-4
Oscillation ʼ19-4

2019

ガラス、陶土、混合焼成、キルンワーク
glass, clay, mixed firing, kilnwork

28.0 × 54.0 × 22.0

購入

緑のライオン
LEO VIRIDIS

2021

ガラス、木、エングレーヴィング
engraved glass, wood

90.0 × 90.0 × 10.0

購入

ヤロスラフ・シャーラ
Jaroslav ŠÁRA

70

寄贈

71

教育普及活動
Educational Activities
富山市ガラス美術館・富山市立図書館本館 学校招待プログラム

Toyama Glass Art Museum & Toyama City Library
Invitation Program for Schoolchildren「富山市ガラス美術館・富山市立図書館本館

The Toyama Glass Art Museum & Toyama City Library Invitation
Program is a scheme in which fourth graders from elementary schools
in the Greater Toyama Cooperation Core Cities (Toyama, Namerikawa,
Funahashi Village, and the towns of Kamiichi and Tateyama) are invited
to the Toyama Glass Art Museum and the Toyama City Library to view
the works on display and tour the facilities. Aimed at nurturing richsensibilities at the museum and deepening knowledge and education
at the library, the program has been running since the opening of thelibrary and museum in 2015.
This year, consideration was given to whether the program shouldbe implemented during the Covid-19 pandemic, but after discussions
with the board of education, it was decided to go ahead on the basisof revisions to the usual content as a preventive measure. Specifically,
whereas in previous years participants viewed both permanent andspecial exhibitions, this year they viewed permanent exhibitions only,
resulting in a reduction in time from around 90 minutes to around60 minutes. As well, during group activities, the size of each group
was limited to a maximum of ten children and the routes expandedfrom two to three patterns, preventing children clustering together.
Furthermore, whereas in previous years children reviewed what
they had seen by sitting on the floor to complete worksheets andusing these as the basis for discussions, this year we changed to acontactless form of communication using new “artwork card” viewing
tools. In place of the traditional worksheets, “review sheets” thatenabled children to record their experiences during the program were
distributed to interested schools.
This yearʼs program was initially intended to be held with 3,547
participants from 77 schools, but due to an increase in infections
while the program was underway, the participation of 24 schools wascancelled and a total of 2,688 children from 53 schools took part. On
days when the program was held, many children could be seen in themuseumʼs exhibition rooms adjusting the height and direction of theirgazes as they observed the works from various angles. During thereview stage, they discussed their favorites, things that caught theirattention and how they felt while referring to artwork cards. In thecourse of these activities, the children discovered in their own way theappeal and beauty of the works, expressed this in words and listenedto what other children had to say. The notes made by staff supervising
the program show the flexible thinking and novel responses of thechildren, who voiced their impressions by comparing the colors
and shapes of the works to familiar objects, and left behind suchcomments as “It doesnʼt look like glass” and “My impression (of glass)has changed.”Those children who were unable to participate were given
complimentary tickets to special exhibitions and otherwise encouraged
to visit the museum independently with their guardians, resulting in
57 children making such visits. Questionnaires completed by thesechildren included comments such as “I was moved” and “It was great
to see so many works with my friends,” indicating that we were able toprovide these visitors with opportunities to appreciate the merits of theartworks and discuss this with others in a way different from the actual
program.
Implementing this yearʼs program during the COVID-19 pandemic
confirmed to us that it is possible to undertake such ventures in a waythat is consistent with infection prevention measures. We hope thatas a result of the program children were able to deepen their interestin the museum and library and at the same time experience the joy of
expressing their feelings in words and sharing them with others.

学校招待プログラム」

は、富山広域連携中枢都市圏（富山市・滑川市・舟橋村・上市町・立山町）の小学4年生を富山市ガラス美術館および富山市立図書館本館に招待し、展示作品の鑑賞や施設見学を行うものである。美術館では豊かな感性を育むこと、図書館では知識教養を深めることをねらいとして、
2015年の開館当初より継続的に実施している。
本年度はコロナ禍での実施の可否について検討することとなったが、教育委員会との協議の結果、感染予防対策として、従来のプログラム内
容を見直したうえで実施することを決定した。具体的には、前年度まで
は主に企画展と常設展を巡っていた鑑賞会場を常設展のみとし、約90分のプログラムを約60分に短縮するとともに、班別行動の際に各班の児童数を10名以下に制限し、また順路を2パターンから3パターンに増やして児童の密集を回避した。さらに、前年度までは床に座ってワークシー
トを記入し、それを用いて話し合う形式で鑑賞の振り返りを行っていたが、新たな鑑賞ツール「作品カード」を用いた非接触の対話形式によるものへと変更した。従来のワークシートに代わり、児童がプログラムでの体験を記録するものとして、「ふりかえりシート」を希望校に配布した。
本年度のプログラムには当初、77校3,547名が参加予定であったが、実施期間中に生じた感染拡大による影響で24校が中止となり、計53校
2,688名の児童が参加した。プログラム当日、美術館の展示室では、目線の高さや見る方向を変えて様々な角度から鑑賞する姿が多く見られた。鑑賞の振り返りでは、作品カードをもとにお気に入りの作品や気になった点、どう感じたかなどについて話し合った。こうした活動の中で、児童たちは作品の面白さや美しさを自分なりに見つけ、言葉で伝えたり
他の児童の感想に耳を傾けたりしていた。鑑賞スタッフによる報告ノー
トでは、作品の色や形を身近なものに例えて印象を述べたり、作品を見て「ガラスじゃないみたい」「（ガラスの）イメージが変わった」との感想が出たりなど、子どもたちの柔軟な発想や新鮮な反応が読み取れた。
なお、参加できなかった学校の児童には、企画展の招待券等を送付することで児童とその保護者による自主的な来館を促し、57名の児童が保護者と共に来館した。訪れた児童向けのアンケートには「感動した」「たくさんの作品を友達と見ておもしろかった」などの感想が寄せられ、作品の良さを味わったり、それを他者と語り合ったりする機会を実際のプログラムと異なる形で提供できたことが分かった。
今年度はコロナ禍での実施となったが、感染予防対策との両立を図りながら実施可能であることを確認できた。本プログラムが子どもたちにとって、美術館や図書館に対する関心を深めたり、感じたことを言葉にし、他者と共有することの喜びを味わったりするきっかけとなれば幸いである。
（米田結華）

コレクション展 作品カード（表）＊ A4 サイズで作成
Artwork card (Front)

コレクション展 作品カード（裏）Artwork card (Back)＊裏面には、鑑賞の補助となる問いかけの例や情報を記載した。
＊Supplementary information was listed on the back as assistancefor art appreciation

鑑賞の様子（スタニスラフ・リベンスキー & ヤロスラヴァ・ブリフトヴァ《Leaning》
2000 年）
Viewing the artwork (Stanislav LIBENSKÝ & Jaroslava BRYCHTOVÁ, Leaning ,2000)（YONEDA Yuika, translated by Pamela MIKI）
鑑賞の振り返りの様子
Discussion on artworks

72

ふりかえりシート
Review sheet73富山市ガラス美術館・富山市立図書館本館
アンケート結果

学校招待プログラム

参加児童アンケート

参加校引率者アンケート

プログラム参加児童へのアンケートについて、ふりかえりシートに記載する形で実施した。参加校のうち、34校の児童から寄せられた1,365件のアンケー

引率の先生方に向けたアンケートについて、参加校53校を対象に実施し（回答は任意）、41校から回答があった。その結果について、以下にまとめる。

ト結果について以下にまとめる。

1．TOYAMA キラリに来たのは何回目ですか？

（全体）

1．スタッフの対応について（市内・市外別）

30 回以上 2%
21-30 回目 1%

数えきれない 1%

11-20 回目 4%

まあまあ満足 2%

未回答

未回答 0%
初めて 27%2．プログラムに係る施設側の感染対策について

どちらともいえない 2%
どちらともいえない 0%

数えきれないどちらかといえば
不満足 0%

30 回以上さらに対策が必要だと感じた 0%

21 回ｰ30 回
11 回ｰ20 回

3-10 回目 33%

3 回ｰ10 回
2 回目
初めて
2 回目 32%

初めて

2 回目

21-30 回目

3-10 回目

30 回以上

0

5

10

市内

11-20 回目

数えきれない充分な対策がとられていると感じた 98%

とても満足 98%
15

20

25

30

35

40

45

市外

とても満足

未回答

まあまあ満足どちらともいえない

どちらかといえば不満足

充分な対策がとられていると感じた

どちらともいえない

さらに対策が必要だと感じた

全体では「初めて」と「2回目」「3 〜 10回」が3割程度ずつを占める結果となった。市内・市外別に見ると、富山市内の小学校では3回以上来館したプログラム中のスタッフの対応については、すべての引率者が「とても満ほぼすべての引率者が「充分な対策がとられていると感じた」と回答しことのある児童が合計40%以上を占めたのに対して、市外の小学校では「初めて」と「2回目」で合計80％以上を占めた。特に市外では、今回が初め足」または「まあまあ満足」と答えている。
「子どもたちの気持ちに寄りている。時間短縮やソーシャルディスタンスの確保、非接触による鑑賞ての来館となった児童は市内に比べて15%ほど多く、市外に住む児童にとって、本プログラムが当館を訪れるきっかけとなっていることが分かる。

添い、声をかけてくださったり、作品に対する子どもたちの思いを引きの振り返りなど、コロナ禍での実施に向けた準備について一定の効果が出してくださったりして、楽しく温かい時間を過ごすことができました。」

感じられる結果となった。

との感想も見られた。

2．また来たいと思いますか？

3．次は何をしに来たいですか？

（全体）

3．ふりかえりシートの内容について

4．学校招待プログラム以外の美術館と学校との連携活動について（全体・複数回答可）
思わない 1%

どちらともいえない 6%

未回答 1%

使いづらい 3%
未回答 39%
意見あり 56%
848

0%
思う 98%

10%

20%

914

30%

40%

同じ作品をもう一度じっくり見たい

50%

702

60%

70%

80%

90%

100%
使いやすい 91%

図書館の本を読んだり借りたりしたい

特になし 5%

他の作品や展覧会を見たい
思う

思わない

未回答

使いやすい

使いづらい

どちらともいえない

意見あり

特になし

未回答

全体の98%が「思う」と回答した。本プログラムが、児童たちの心に残

全体では最も多くの児童が「図書館の本を読んだり借りたりしたい」とふりかえりシートについては、利用した34校のうち31校が「使いやすい」

回答者の半数以上から意見が寄せられ、積極的な連携が求められている体験となったことが分かる。プログラム参加日の夕方に友達と再び来答えており、特に市内の児童の回答が多い。その一方で、市外では「同と答えた。絵でも文章でも書くことができ、自由度が高く使いやすいとることが分かる。具体的な要望としては、学校への作品の貸出や出張館していた児童の姿や、後日家族と来館し、鑑賞のマナーを家族に教えじ作品をもう一度じっくり見たい」が最も多かった。自由記述欄にも多の声が多かった。一方で、少数ではあるが「使いづらい」との回答もあり、美術館、学芸員による出前授業といったアウトリーチ活動が全体の半数ている児童の姿も見受けられた。

くの感想が寄せられたが、中でも美術館に関して、「今回見ていない作

記事形式では書きづらいことが理由として挙げられた。ふりかえりシーを占めた。このほか、ガラスの制作体験や、作品に触れる鑑賞活動等

品も見たい」「家族といっしょに行きたい」などの回答が多く見られた。

トの改善案としては、「文章での振り返りの部分（罫線）がもっとあるとの要望もあった。

よい」、「校内に掲示したいため、児童向けアンケートとは分離してほしい」などがあった。

74

教育普及活動Educational Activities75一般参加型プログラム

Public Participation Programs

本年度の一般参加型プログラムでは、特定の年齢層など参加対象を絞ったターゲット型のプログラムとして、右記のイベント（1）〜（4）を実施した。
（1）：小学生と保護者を対象に、作品鑑賞や工作、発表などの活動を行った。富山ゆかりの作家たちによる作品展示「グラス・アート・パサー
ジュ」からお気に入りの作品を選び、鑑賞して気づいたことや感じたことをワークシートに記入した上で、プラスチック段ボールやホログラム、ビーズなどを用い、ガラス作品に見立てた立体カードを作るものだ。ワー
クシートには「近くから見ると縁の部分が金色に光っている。秋らしく感じる」といった記述もあり、児童が作品をよく見て想像を膨らませる姿が見受けられた。工作過程では、鑑賞したガラス作品の要素を取り入れつつもオリジナルのデザインを起こし、材料を重ねる、透かすなどの工夫も見られた。また、児童らは完成作品の発表を通して、互いに鑑賞時の着目点や工作にあたって工夫した点などを伝え合った。
（2）：就学前児と保護者に向けた当館初の試みとして、乳幼児からの美術鑑賞を専門とする外部講師を招き、参加者、講師、美術館職員がインターネットで繋がりながら展示室をめぐるオンライン鑑賞会を開催した。0 〜 3歳児と保護者を対象とし、きょうだいの参加も可能としたと
ころ、0歳2 ヶ月〜 4歳8 ヶ月までの子どもと保護者が全国から参加した（市内2組、北海道・東北３組、関東6組、九州・沖縄1組）。参加者から
は「子どもが騒いだり走り回ったりしても気兼ねすることなく、大人も美術鑑賞を楽しむことができた」「実際に興味を持った作品について詳し
く見て回り、他の子どもたちがどんなことを感じたのかを知ることができて、とても面白かった」などの感想が寄せられた。実際に子どもと一緒に美術館に行きたくなったという意見も多く、オンライン企画が新たな来館者を呼び込むきっかけとなることが今後期待される。
（3）、（4）：ガラス作家を講師として招き、ガラス技法体験を2日連続で行った。
（3）では小学生と保護者を対象としたリューター（ガラスを削る電動の工具）での彫刻体験、（4）ではリューターに加え、さらに細かい彫刻が可能なダイヤモンドペン（先端にダイヤモンドが入ったペン型の道具）を用いた中学生以上向けの体験とした。
（3）に参加した保護者からは「お皿の下絵も自分で考えて、リューターで絵を彫り込む作業も静かに没頭して、あっという間に時間が過ぎ、充実した時間でした。
本人も難しかったけれど楽しかった、と話していました」、（4）では「他の皆さんの作品も見ることができて良かった。ガラス作品作りの楽しみを味わうことができた」といった感想が見られ、体験を通してガラス技法への理解関心が深められたことが分かった。
本年度の一般参加型プログラムでは、長引くコロナ禍での感染対策を徹底しながら、鑑賞と工作、オンライン鑑賞会、ガラス技法の体験、と様々なイベントを企画開催することができた。美術館が多様な出会いと学びの場となり続けるよう、今後も工夫を重ね、プログラムを一層充実させていきたい。
（棚田早紀）

This yearʼs public participation programs included the following four
programs aimed at participants in specific age groups.
(1): Art appreciation, crafting and presentation activities wereconducted for elementary schoolchildren and their guardians. Eachchild chose their favorite piece from the Glass Art Passage, where
artworks by artists associated with Toyama are displayed, and after
observing it and writing on a worksheet things they noticed and felt
about it, they used corrugated plastic, holograms, beads and othermaterials to create a 3D card as if making a work of glass. Commentsin the worksheets included, “When I looked at it up close, I noticed
the rim shining like gold. It felt like autumn,” showing how the children
looked carefully at the works and gave free rein to their imaginations.
While incorporating elements from the glass art they observed in theprocess of crafting their works, the children came up with original
designs, showing devices such as layering materials and making parts
see-through. By presenting their works at the end, the children wereable to share things they focused on while examining the works andideas they came up with during the crafting process.
(2): As the first such activity at the museum aimed at preschoolers
and their guardians, an external instructor specializing in art
appreciation from infancy was invited to host online art appreciation
sessions in which participants, the instructor and museum staff moved
around the exhibition rooms while connected via the internet. Though
aimed at children aged 0-3 years, siblings were also able to participate,
as a result of which the program saw participants ranging in age
from two months to four years and eight months, along with theirguardians, from around the country (two groups from Toyama City,
three from Hokkaido/Tohoku, six from Kanto, and one from Kyushu/
Okinawa). Comments from participants included, “Adults could also
enjoy appreciating the art without having to worry about their children
making noise or running about,” and, “It was really interesting as we
could move around and see exactly which works the children wereinterested in and find out what other children felt.” Many participantsalso said they wanted to actually visit the museum with their children
after taking part, and it is expected that online events such as this willcontinue to bring in new visitors going forward.
(3), (4): Glass art technique workshops were held over two days
with a glass artist invited to act as the instructor. (3) was a workshop
using leutors (electric tools for engraving glass) aimed at elementary
school children and their guardians. (4) was aimed at junior high school
students and above and involved participants using diamond pens(pen-shaped tools with diamond tips) in addition to leutors to enable
them to undertake finer engraving. A guardian who participated in (3)commented, “My child thought up the design for the plate themself,and became so calmly immersed in the process of engraving it withthe leutor that time passed in an instant, making for an enrichingexperience. They said it was difficult but enjoyable,” while a participantin (4) commented, “It was good to be able see everyone elseʼs work
as well. I was able to experience the pleasure of making glass art,”
showing how peopleʼs understanding of and interest in glass art
techniques were both heightened through the workshops.
Despite the thorough implementation of measures to preventthe spread of COVID-19, we were able to plan and hold a range ofactivities including art appreciation and crafting, online art appreciation
sessions, and glass art technique workshops as part of this yearʼspublic participation programs. To ensure the Toyama Glass Art Museum
continues to be a place of diverse encounters and learning, we arecommitted to doing all we can to further enrich such programs going
forward.
（TANADA Saki, translated by Pamela MIKI）（１）夏休みこどもワークショップ「鑑賞×制作：グラス・アートにちなんだ立体カードを作ろう」
日時：2021年8月18日（水）①10:00 〜、②14:00 〜（各回2時間程度）
会
場：2階ロビー、会議室1、2
講
師：美術館職員対
象：小学4年生〜 6年生と保護者
参加者数：①4組8名、②3組6名
参 加 費：1組につき500円（材料費込）(1) Summer break workshop “View and create: crafting 3D card inspired by glass art”
Date & time: August 18, 2021 10:00-, 14:00- (2 hours each)
Venue: Conference Room 1,2
Instructor: Museum staff
For 4th-6th graders and their guardians
Participants: ① 4 families (8 persons) ② 3 families (6 persons)Fee: ¥500 per family (materials included)

イベントチラシ Event flyer

完成作品

Viewing glass works

Completed works（２）富山ガラス大賞展2021関連イベント「おうちで鑑賞！赤ちゃんからのミュージアム＠オンライン」
日
時：①2021年9月8日（水）14:00 〜、②2021年9月15日（水）10:00 〜（各回1時間程度）
鑑
賞：富山ガラス大賞展2021（オンライン開催）
講師：冨田めぐみ氏（NPO法人 赤ちゃんからのアートフレンドシップ協会 代表理事）
対象：0 〜 3歳児と保護者
参加者数：①6組16名（乳幼児10名、保護者6名）、②4組12名（乳幼児7名、保護者5名）
参 加 費：無料(2) Toyama International Glass Exhibition 2021 Related Program “Online museum with babies”
Date & time: September 8, 2021 14:00-, September 15, 2021 10:00- (1 hour each)
Exhibition: Toyama International Glass Exhibition 2021 (Online meeting)
Facilitator: TOMITA Megumi (Representative Director, NPO corporation Association of of Art Friendship from a Baby)
For children under 3 years old and their guardians
Participants: ① 6 families (16 persons: 10 children and 6 adults) ② 4 families (12 persons: 7 children and 5 adults)
Fee: Free

イベントチラシ Event flyer

76

作品鑑賞

鑑賞会の様子Online museum

美術館からの動画配信

Video-streaming from the museum

教育普及活動Educational Activities

77その他の活動
Other Activities（３）子どもワークショップ「ガラスのお皿に絵を彫ろう」

寄稿

日
時：2022年3月20日（日）①10:00 〜、②14:00 〜（各回1時間程度）
会
場：会議室1、2
講
師：ガラス作家 ワタナベサラ氏
対
象：小学3年生〜 6年生と保護者（2名1組）
参加者数：①5組10名、②5組10名
参 加 費：1,000円（材料費込）(3) Childrenʼs workshop “Engraving on glass plates”
Date & time: March 20, 2022 10:00-, 14:00- (1 hour each)
Venue: Conference Room 1,2
Instructor: WATANABE Sara (glass artist)
For 3rd-6th graders and their guardians
Participants: ① 5 families (10 persons) ② 5 families (10 persons)Fee: ¥1,000 per family (materials included)

講師によるデモ制作

Demonstration by the instructor（４）おとなの美術部「ガラスのペーパーウェイト彫刻体験」
日時：2022年3月21日（月・祝）①10:00 〜、②14:00 〜（各回2時間程度）
会
場：会議室1、2
講
師：ガラス作家 ワタナベサラ氏
対象：中学生以上
参加者数：①5名、②5名
参 加 費：1,500円（材料費込）

リューター体験

Trying a leutor

タイトル

掲載誌

執筆者

発行元

掲載年月日

「高橋禎彦 リズムと感覚を形作るガラス」『炎芸術』No.145、2021 春

高橋由佳（学芸員）

阿部出版

2021 年 2 月 1 日「日本グラスアートの幕開け」『ガラス工芸家 100 人：現代日本の精鋭たち（別冊炎美術）』

土田ルリ子（副館長）

阿部出版2021 年 10 月 1 日「ガラスの技法」『ガラス工芸家 100 人：現代日本の精鋭たち（別冊炎美術）』

古澤かおり（主任学芸員）
阿部出版
中島春香（学芸員）

2021 年 10 月 1 日「独自の現代ガラスコレクションの構築を目指して」『アルミ情報』Vol.394、2021. Autumn

中島春香（学芸員）

一般社団法人富山県アルミ産業協会

2021 年 11 月

「美の十選：時代を切り開いた日本ガラス工芸の先駆者たち」『日本経済新聞』
全 10 回連載

土田ルリ子（副館長）

日本経済新聞社

2021 年 11 月 16 日～ 19 日、
22 日～ 26 日、29 日「Toyama International Glass Exhibition 2021 A Review of thePrize-Winning Works」『NEUES GLAS-NEW GLASS
art&architecture』No.4（2021）

畠山耕造（学芸専門官）

Ritterbach Verlag GmbH

2021 年「富山市ガラス美術館での展覧会活動について」『アルミ情報』Vol.395、2022. Spring

古澤かおり（主任学芸員）

一般社団法人富山県アルミ産業協会

2022 年

コース別学習の記録「美術の世界」『富山市民大学 < 学報 >2021 令和 3 年度』 西田真（学芸員）

富山市教育委員会・
市民学習センター

2022 年 3 月 31 日

講義・講演・発表等
講義・講演名会場

講師

富山市ガラス美術館

土田ルリ子（副館長）、高橋由佳（学芸員）、
2021 年 6 月 1 日（火）西田真（学芸員）「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」

富山市ガラス美術館

中島春香（学芸員）

2021 年 12 月 7 日（火）東京藝術大学社会連携センター「社会基盤としての芸術」講義

東京藝術大学
上野キャンパス土田ルリ子（副館長）

2021 年 6 月 3 日（木）東洋学園大学公開講座「和ガラス：粋なうつわ、遊びのかたち」

東洋学園大学
本郷キャンパス（ハイブリッド）

土田ルリ子（副館長）

2021 年 6 月 26 日（土）日本ガラス工芸学会 2021 年度大会

富山ガラス大賞展 2021

オンライン

土田ルリ子（副館長）、畠山耕造（学芸専門官）、浅田真帆（学芸員）

2021 年 8 月 29 日（日）活動紹介：コロナ禍での富山市ガラス大賞展 2021

オンライン

土田ルリ子（副館長）

2021年11月13日（土）活動紹介：2020 年度開催企画展「イヴァナ・シュラムコヴァ
ここにあるもの」について

オンライン

古澤かおり（主任学芸員）

2021年11月13日（土）作品紹介：富山市ガラス美術館の 2020 年度新収蔵作品についてオンライン

中島春香（学芸員）

2021年11月13日（土）日本の現代ガラス：ガラスの造形分野におけるこれまでの歴史

オンライン

畠山耕造（学芸専門官）

2022 年1月28日（金）

富山市民大学【現地学習】(4) Grown-upsʼ art club “Engraving on glass paperweights”
Date & time: March 21, 2022 10:00-, 14:00- (2 hours each)
Venue: Conference Room 1,2
Instructor: WATANABE Sara (glass artist)
For junior high school students and overParticipants: ① 5 persons ② 5 persons
Fee: ¥1,500 (materials included)
ダイヤモンドペン体験

Trying a diamond point pencil

日本ガラス工芸学会 2021 年度大会
オンライン会議

博物館実習
日
講時：2021年8月23日（月）〜 8月27日（金）
師：渡部学芸員、青木学芸員、浅田学芸員 ほか

国際ガラス年 2022 日本オープ
ニングセレモニー・講演会

タイトル「高橋禎彦 playtime」、「サントリー美術館特別協力
ー素材へのまなざし」他

ガラスに挑むオンライン見学会（会員限定）

日時※役職名は 2021 年当時のもの

78

79

資料
Appendix
82

概要・沿革

83

関連事業等

86

広報活動

89

2021 年度来館状況

90 ギャラリー利用状況

80

91

施設概要

92

利用案内

81

１.

概要・沿革

２．関連事業等（1）概要（１）コーニング・ガラス美術館との協定締結

富山市ガラス美術館は、富山市がおよそ30 年にわたって取り組んでいるが少しずつ角度を変えながら、訪れる人々を導くように小気味よいリズム「ガラスの街とやま」を目指した取り組みの集大成として、2015（平成 27）を刻んでいる。

2021 年 4月、富山市ガラス美術館と世界最大級のガラスコレクションを誇るコーニング・ガラス美術館（アメリカ、
ニューヨーク州）は文化プロジェ

年 8月22日（土）に開館した。本美術館は富山市立図書館本館などが入

本美術館は、常設展として、富山市所蔵の現代ガラス美術作品を展示

クトに関する相互協力の協定を締結した。当日はリモート形式での開催と居する複合施設「TOYAMAキラリ」内に整備され、富山市の中心市街地

するコレクション展をはじめ、展示室の壁面や図書館内に富山ゆかりの作

なり、コーニング・ガラス美術館からはキャロル・ワイト館長、エイミー・シュに位置することから、文化芸術の拠点としてだけでなく、まちなかの新た家の作品を展示する「グラス・アート・パサージュ」がある。また、6 階のワルツ工房統括、キャロル・アン・ファビアン コレクション統括が参加した。

な魅力創出を担っている。

「グラス・アート・ガーデン」には、現代ガラス美術の巨匠デイル・チフー

世界的な建築家の隈研吾氏が設計を手掛けた建物は、御影石、ガラス、アルミの異なる素材を組み合わせ、表情豊かな立山連峰を彷彿とさせる外観となっている。

リ氏の工房が制作したインスタレーション（空間芸術）作品を展示しており、（２）富山ガラス造形研究所による関連展覧会の開催

建築と作品が織り成す空間を楽しむことができる。
このほか、企画展では 1950 年代以降の現代ガラス美術作品を中心に、また、内観は、2 階から6 階までの5 層のフロアを斜めに突き抜ける吹きさまざまな美術表現を紹介している。

富山市が取り組んでいる「ガラスの街づくり」の機関の一つである、ガコーニング・ガラス美術館協定締結

ラス作家を育成する「富山ガラス造形研究所」の教職員、卒業生、在学抜けが特徴的で、それを包み込むように県産の杉を活用したルーバー（羽板）生による展覧会をガラス美術館で開催した。

①「アーティスト・イン・レジデンス2021」展覧会
富山ガラス造形研究所の「アーティスト・イン・レジデンス2021」の事業として、ポルトガル出身のクリスティーナ・マール氏が滞在制作の中で作り上げた作品を一堂に展示した。
会期：2021 年 11月23日（火・祝）〜 11月28日（日）会場：ギャラリー 2
主催：富山ガラス造形研究所公開事業実行委員会「アーティスト・イン・レジデンス2021」

TOYAMA キラリ

外観

TOYAMA キラリ

内観

富山ガラス造形研究所による卒業制作展を開催し、造形科 11 名と（2）「ガラスの街とやま」これまでの沿革
1985 （昭和 60）年 4 月

富山市民大学ガラス工芸コース開設

1991 （平成 3）年 4 月

富山ガラス造形研究所開校（富山市西金屋地内）

1994 （平成 6）年 4 月

富山ガラス工房開設（富山市古沢地内）

研究科 3 名による 2 年間の学びと研究の成果の発表を行い、未来のガラス作家たちの意欲あふれる作品を展示した。
会期：2022 年 2月12日（土）〜 2月20日（日）会場：展示室 3、ギャラリー 1、2

1998 （平成 10） 年 3 月 「ガラスの里」基本構想策定

主催：富山市（担当：富山ガラス造形研究所）

2001 （平成 13） 年 3 月 「ガラス美術館」基本構想策定
2008（平成 20）年 3 月②富山ガラス造形研究所「卒業制作展 2022」

富山市長がガラス美術館を中心市街地で整備する意向を表明

2009（平成 21）年 3 月 「富山市ガラスの街づくりプラン」策定

富山ガラス造形研究所

2010 （平成 22）年 3 月 「ガラスの里」宿舎棟及びアーティスト・イン・レジデンスを富山市西金屋地内に設置

富山ガラス造形研究所「卒業制作展 2022」

2010 （平成 22）年 11月 「西町南地区の公益施設整備に関する基本構想」策定（３）その他の事業

2012 （平成 24）年 1 月 「ガラスの里」にかわる新名称を公募し、「グラス・アート・ヒルズ富山」に決定
2012 （平成 24）年 9 月 「グラス・アート・ヒルズ富山」に富山ガラス工房第 2 工房を開設①「令和 3 年度富山市公募提案型協働事業」事業説明会

2015 （平成 27）年 5 月

富山市西町南地区第一種市街地再開発組合事業施設建築物 (TOYAMA キラリ) 竣工

2015 （平成 27）年 8 月

TOYAMA キラリ内に富山市ガラス美術館開館

2016 （平成 28）年 1 月

富山市ガラス美術館来館者数 10 万人を達成

2017 （平成 29）年 1 月

TOYAMA キラリ内公益施設（富山市ガラス美術館及び富山市立図書館本館）来館者数 100 万人を達成

2018 （平成 30）年 6 月

TOYAMA キラリ内公益施設来館者数 200 万人を達成

日時：令和 3 年 4月11日（日）2018 （平成 30）年 9 月

富山市ガラス美術館にて国際公募展「富山ガラス大賞展 2018」を初開催

2018 （平成 30）年11月

富山市ガラス美術館来館者数 50 万人を達成

会場：2 階ロビー

2019 （令和 元） 年 5 月

TOYAMA キラリ内公益施設来館者数 300 万人を達成

2020（令和 2） 年11月

富山市ガラス美術館来館者数 100 万人を達成

2021（令和 3） 年 7 月

富山市ガラス美術館にて国際公募展「富山ガラス大賞展 2021」を開催（前年度事業報告会併催）
まちづくりのアイデアを提案し、提案者と市が協働で地域の課題解決
富山ガラス工房第 2 工房に取り組む富山市公募提案型協働事業説明会及び報告会を行った。

主催：富山市（男女参画・市民協働課）「令和 3 年度富山市公募提案型協働事業」事業説明会

82

83

（５）新型コロナウイルス感染拡大による臨時休館②市民ミニコンサート（文化国際課）
富山市役所 2 階市民ホールで開催していた「市民ミニコンサート」

新型コロナウイルス感染拡大の影響により、ガラス美術館を含む本市のをＴＯＹＡＭＡキラリ2 階ロビーでも実施。

公共施設が臨時休館及び開館時間の短縮の措置を実施した。

日時：2021 年 4月16日（金）、4月30日（金）、5月7日（金）、8月6日（金）、
11 月5日（金）、11 月19日（金）、12 月3日（金）、2022 年 1 月7 日（金）、
1 月21日（金）、2 月4 日（金）、2 月18日（金）、3 月18日（金）①臨時休館

会場：2 階ロビー

2021 年 8月18日（水）〜 9月12日（日）【26日間】

主催：富山市（担当：文化国際課）（富山県が 2021 年 8月に警戒レベルをステージ 2に移行したため）③桐朋学園スペシャルミニコンサート（文化国際課）
富山市役所 2 階市民ホールで開催していた桐朋オーケストラアカデ

市民ミニコンサート②開館時間の短縮
2021 年 9月17日（金）〜 9月18日（土）、9月24日（金）〜 9月25日（土）ミー生による「桐朋学園スペシャルミニコンサート」をＴＯＹＡＭＡキ

閉館時間を「午後 8 時」から「午後 6 時」に短縮。

ラリ2 階ロビーでも実施。

（富山県が 2021 年 8月に警戒レベルをステージ 2に移行したため）

日時：2021 年 11 月19 日（金）会場：2 階ロビー
主催：富山市（担当：文化国際課）④「とほ活」アプリＱＲコード及びカターレ富山応援フラッグの設置（活力都市推進課）「とほ活」アプリの「カターレ富山応援ラリー」の実施と併せ、カター
レ富山のホームゲームに応援メッセージを送るため、とほ活のＱＲコードと応援メッセージ用のフラッグを設置。
日時：2021 年 8 月1日（日）〜 8 月26日（木）※8月18 日（水）からは新型コロナウィルス感染拡大に伴う臨時休館
会場：3 階エスカレーター横主催：富山市（担当：活力都市推進課）「とほ活」アプリＱＲコード及びカターレ富山応援フラッグの設置（４）年始特別開館
年末年始に富山に帰省する方など多くの来館者を見込み、本美術館を特別開館した。令和 3 年度は常設展及び企画展「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展 : 未来へのかたち」を開場し、年始の期間中には、
800 人を超える方が来場した。
日時：2022 年 1月2日（日）、1月3日（月）9:30 〜 17:00

年始特別開館時の様子

84

85

３．広報活動（1）美術館案内③市の広報紙（広報とやま）での告知〈特集掲載号（カラー）〉

本美術館の概要、フロア案内、営業時間・アクセ・企画展「サントリー美術館特別協力 ガラスに挑むー素材へのまなざし」

ス等をまとめたパンフレット。館内に設置及び他施設

2021 年 4月5日号

等に配布している。

・企画展「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」（日本語版・英語版・簡体字版・繁体字版）（規格）A4 三つ折

2021 年 10月5日号

4c/4c

・企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」 2022 年 3月5日号

用紙：MTA＋ 四六判 110k

美術館案内 日本語版

表面

美術館案内 日本語版 中面

・海外雑誌広告『Neues Glass』（No. 1/ 2022）（２）年間スケジュール『Glass』（UrbanGlass）（No.166, Spring 2022）、『GLASHAUS』

広報とやま（1/2022）

本美術館の年間の展覧会情報等をまとめたパ「カースティ・レイ：静けさの地平」

ンフレット。毎年作成し、美術館案内と同様に、

・「ガラス工芸家 100 人：現代日本の精鋭たち

設置や配布等を行っている。

（別冊炎芸術）」広告（2021 年 10月発行）（日本語版・英語版）（規格）A4 三つ折④美術誌や旅行誌、新幹線座席ポケット設置のフリーペーパー等への広告掲載「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」

4c/4c

・フリーマガジン「まんまる」広告（2021 年 12月号）

用紙：MTA＋ 四六判 110k

「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」
・ウェブ版「美術手帖」バナー広告（2021 年 12月17日〜 12月30日）
年間スケジュール 日本語版

表面

年間スケジュール 日本語版 中面（３）広告（富山ガラス大賞展 2021を除く）「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」
・JR 東日本新幹線車内誌「トランヴェール」広告（2021 年 12月号）
・旅行ガイドブック「まっぷる」広告（2020年4・10月・2022年2月発行）

本美術館や各企画展の情報を各広報媒体にて掲載した。

・「るるぶ」広告（2022 年 2・3月発行）
美術館全体やカフェ・ショップ①新聞広告

まっぷる・るるぶ

北日本新聞
・企画展「サントリー美術館特別協力 ガラスに挑むー素材へのまなざし」
2021 年 4月10日（土）⑤市内各所へのポスター掲出

・企画展「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」

・富山駅南北自由通路

2021 年 10月23日（土）「サントリー美術館特別協力 ガラスに挑むー素材へのまなざし」（3 面）

・企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」 2022 年 3月12日（土）期間：2021 年 4月10日（土）〜 6月22日（火）富山新聞
・美術館全体広告「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」（3 面）

2021 年 4月4日（日）・企画展「サントリー美術館特別協力 ガラスに挑むー素材へのまなざし」
2021 年 4月10日（土）・企画展「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」

期間：2021 年 10月22日（金）〜 2022 年 1月23日（日）【94日間】
新聞広告

4 月 10 日（土）作品画像：渋谷良治《時の記憶 ʼ90- Ⅳ》（部分）1990 年、サントリー美術館所蔵、撮影：小嶋宏和、斎城卓

2022 年 1月1日（土）「カースティ・レイ：静けさの地平」（3 面）
期間：2022 年 2月15日（火）〜 3月31日（木）【45日間】
・富山きときと空港「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」（2 面）
期間：2021 年 10月31日（日）〜 2022 年 1月8日（土）【70日間】

富山駅南北自由通路

・富山城址公園② Instagram 広告「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」（6 面）〈発信内容〉

期間：2021 年 10月4日（月）〜 11月7日（日）【35日間】

・企画展「高橋禎彦 playtime」

・富山市内路面電車

期間：2021 年 6月2日（水）〜 6月22日（火）【22日間】「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」（4 枠）表示ユーザー数：392,317 人

期間：2021 年 12月1日（水）〜 12月31日（金）【31日間】

・企画展「富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展：未来へのかたち」
期間：2021 年 11月12日（金）〜 2022 年 1月23日（日）【期間中48日間程度】
表示ユーザー数：1,609,767 人
・企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」
期間：2022 年 3月23日（水）〜 3月31日（木）【9日間】
表示ユーザー数：670,744 人

ウェブ広告（Instagram）⑥市内電車セントラムラッピング「カースティ・レイ：静けさの地平」
期間：2022 年 3月5日（土）〜 3月25日（金）【21日間】
セントラムラッピング（TOYAMA キラリ前にて）86

87

４． 2021 年度来館状況（2021 年 4 月 1 日～ 2022 年 3 月 31 日）（1） 来館者数（月別）（単位：人）（４）ガラス美術館ウェブサイト・SNS①ウェブサイト
展覧会情報を中心に、利用案内や、施設の概要、お知らせ、カフェ、
ミュージアムショップの情報等を掲載している。また、言語は日本語だけでなく英語、中国語（繁体字、簡体字）、韓国語等に対応している。
※言語によってコンテンツは異なる。
〈日本語版コンテンツ〉
ホーム、展覧会情報、ご利用案内、施設紹介、美術館について、イベントほか〈サイトアクセス数〉659,722 回

ガラス美術館ウェブサイト

期間：2021 年 4月1日〜 2022 年 3月31日② SNS2020 年より当館のFacebook 及び Instagramの公式アカウントを立ち上げ、イベントの告知などを中心に情報発信を行っている。
また、2021 年にはYouTubeの公式アカウントを立ち上げ、イベント
等映像の配信を行っている。
ガラス美術館 Facebook

ガラス美術館 Instagram※投稿はガラス美術館ウェブサイトにも表示

ガラス美術館 YouTube

月（開館日数）

来館者数（合計）

4 月（28 日）

5,605

5 月（29 日）

8,222

6 月（28 日）

5,173

7 月（29 日）

9,265

8 月（16 日）※新型コロナウイルスの影響で 8 月 18 日〜 31 日臨時休館

10,2779 月（17 日）※新型コロナウイルスの影響で 9 月 1 日〜 12 日臨時休館

4,931

10 月（29 日）

9,896

11 月（28 日）

13,631

12 月（26 日）

7,121

1 月（28 日）

5,465

2 月（26 日）

4,681

3 月（29 日）

10,126

合計（313 日）

94,393（2） 事業別来館者数（延べ人数）
展覧会名

会期

高橋禎彦 playtime

2021 年 3 月 6 日（土）〜2021 年 6 月 22 日（火）（開場 77 日※ 2021 年度内）

8,438
(109 人 / 日 )サントリー美術館特別協力
ガラスに挑む―素材へのまなざし

2021 年 4 月10 日（土）〜2021 年 6 月22 日（火）（開場 69 日）

9,482（137 人 / 日）

富山ガラス大賞展 2021

2021 年 7 月 10 日（土）〜2021 年 10 月 3 日（日）（開場 57 日）

14,312（251 人 / 日）

期間：2021 年 4月1日〜 2022 年 3月31日

富山ガラス造形研究所創立 30 周年記念展
未来へのかたち

2021 年 10 月23 日（土）〜2022 年 1 月23 日（日）（開場 83 日）

17,543（211 人 / 日）

（６）その他

カースティ・レイ：静けさの地平

2022 年 3 月 12 日（土）〜2022 年 6 月26 日（日）（開場 19 日※ 2021 年度内）

3,902
（205 人 / 日）

常設展

2021 年 4 月 1 日（木）〜2022 年 3 月31 日（木）（開場 313 日）

91,530（292 人 / 日）（５）多言語翻訳システム（QR Translator）
外 国 人 観 光 客 や 在 日 外 国 人 の 利 便 性 を 向 上 させるために、QR
Translatorを2016 年度から導入しており、展覧会のチラシ等のパンフレッ
トや、名刺サイズのカード等に印刷されたQRコードをスマートフォン等で読み取ることで、開催中の展覧会情報や館内案内等を8 言語（日本語、英語、簡体字、繁体字、ハングル、仏語、独語、伊語）で表示することができる。

QRT 案内スタンド

QRT 美術館案内用カード〈利用アクセス数〉4,964 回（５）までの広報活動の他に、メディア関係者に対してや公式ウェブサイ
ト上等でプレスリリースを発信し、各種メディア（新聞やテレビ、雑誌、ウェ
ブサイト、フリーペーパー等）で取り上げていただいている。

88

来館者数（人）89

5．ギャラリー利用状況

6．施設概要開催期間（閉場日を除く）

展覧会名

期間

1 東昌子押花サークル・花パレット

押花アート展

2 松岡達英絵本原画展「自然は僕の図書館」

3

富山ガラス造形研究所コールドクラス展
円環のかたち4 富山市所蔵作品展「富山ゆかりの作家たち」

5

JAGDA 富山ポスターデザイン展
GREEN 2021 vol.26

4/ 16（金） 〜

4/ 18（日）4/ 23（金） 〜

5/ 23（日）7/ 16（金） 〜

7/ 21（水）7/30（金） 〜

8/9（月・祝）8/ 11（水） 〜

開催場所
日数（日） ギャラリー１
3

主催

ギャラリー２〇

東昌子押花サークル・花パレット〇

富山市立図書館

入場者数
（人）

579

30

〇

6

〇

富山ガラス造形研究所

10〇

富山市企画管理部文化国際課

1,678

8/ 15（日）5〇JAGDA 富山

1,202〇

ゆう展実行委員会

529

悠画会

529

POP-UP QUARTER

348

5/12（水）は全館休館日のため閉場

8/4（水）は全館休館日のため閉場

6 第 10 回

ゆう展

りんごと出逢った頃から

8/ 17（火） 〜

8/ 21（土）

5

7 悠画展

夏の会

日本画作品展

8/ 17（火） 〜

8/ 21（土）58 ART & PHOTO EXHIBITION

8/ 28（土） 〜

8/ 31（火）4

9 マッケンジー・ソープ展

10/ 9（土） 〜 10/ 17（日）9〇株式会社人間社

10 香展

11/ 3（水・祝）1〇

株式会社 HERBAL8

6,633

770

（1） 基本設計
施設名称

富山市ガラス美術館

所在地

富山県富山市西町 5 番 1 号
TOYAMA キラリ内 2 階〜 6 階（TOYAMA キラリ全体：地下 1 階、地上 10 階）

設計・監理

RIA・隈研吾・三四五共同企業体

施工

清水建設・佐藤工業共同企業体

美術館整備費3,932 百万円（TOYAMA キラリ全体：18,279 百万円）

工事期間
床面積

2021

〇

11/ 13（土） 〜

11/ 14（日）2〇

書道教室 Sunroom426

12 OekakiKids Exhibition2021

11/ 20（土） 〜

11/ 21（日）2〇

おえかきキッズ144

11/ 23（火・祝）〜 11/ 28（日）6〇

富山ガラス造形研究所

12/ 3（金） 〜 12/ 5（日）3〇

日本社会福祉デザインセンター

313

12/ 10（金） 〜 12/ 13（月）4〇

立山エベレスト友好協会事務局

1,026

30

〇

富山市ガラス美術館

4,321

14 僕らはこれでメシを食う。

15

立山エベレスト友好協会
ヒマラヤと立山

設立 30 周年記念写真展

12/ 20（月） 〜

1/ 23（日）17 富山大原デザイン学科 2021 年度作品制作展

1/ 29（土） 〜

1/ 31（月）3〇〇富山大原簿記公務員医療専門学校

18 富山ガラス造形研究所卒業制作展 2022

2/ 12（土） 〜

2/ 20（日）9〇〇

富山ガラス造形研究所

16 パネル展示「多彩なガラスの技法」

19 富山工芸協会展覧会

合計 (19 展覧会）

12/29（水）〜 1/1（土・祝）、1/5（水）は全館休館日のため閉場

3/ 3（木） 〜

3/ 7（月）5142〇

富山工芸協会
開場日数（搬入出日を含まず）
ギャラリー 1、２（同時使用） 42 日
ギャラリー 1 のみ
35 日
ギャラリー 2 のみ
65 日

① TOYAMA キラリ公益部分（図書館等を含む）共用エントランス・Ｂ棟（公益）延床面積13,841.01㎡（うち、美術館専有部分）
3,935.73㎡構造

鉄骨造（付加制振構造）

外部仕上

ＰＣカーテンウォール（御影石・アルミパネル打込み）
押出成形セメント板フッ素樹脂塗装

179

Lively富山ガラス造形研究所 アーティスト・イン・レジデンス 2021
クリスティーナ・マール展

2013（平成 25）年 5 月 11 日〜 2015（平成 27）年 4 月 30 日
（2015（平成 27）年 5 月 9 日竣工）

②ＴＯＹＡＭＡキラリ全体（銀行、権利者棟を含む）
延床面積
26,792.82㎡
建築面積
3,422.97㎡

1,355

11 書道教室 Sunroom 展

13

90

〇

レクチャー
ルーム

1,255

240

（2） 主要展示スペース面積
2 階 展示室 1（前室・展示ケース含む）

342.11㎡

2 階 展示室 2

83.39㎡

3 階 展示室 3（前室・付室含む）

362.85㎡

4 階 展示室 4275.07㎡

4 階 透ける収蔵庫

50.25㎡

5 階 ギャラリー 1

140.29㎡

5 階 ギャラリー 2

68.88㎡

6 階 グラス・アート・ガーデン

657.93㎡

1,289

763

23,57991

7. 利用案内（１）開館時間・休館日（２） 観覧料
開館時間

休館日

展示室

午前 9 時 30 分〜午後 6 時（金・土曜は午後 8 時まで）

第 1、第 3 水曜日、年末年始 ※ 1

カフェ

午前 9 時 30 分〜午後 5 時

火曜日（祝日は営業）、
第 1 水曜日、年末年始 ※ 1

ミュージアムショップ

午前 9 時 30 分〜午後 6 時（金・土曜は午後 7 時 30 分まで）

第 1 水曜日、年末年始※2※2

ギャラリー 1・2

常設展

コレクション展（4F）
グラス・アート・ガーデン（6F）

一般・大学生 ￥200

※常設展観覧券でコレクション展及びグラス・アート・ガーデンをご覧いただけます。
※企画展は観覧料が異なります。

下記に該当する方は常設展及び企画展観覧料が無料※となります。
※富山市主催の展覧会のみ●高校生以下の方※ 1 企画展により、閉場日が異なる場合があります。
※ 2 ギャラリーの開場時間及び閉場日は展覧会により異なります。
詳細は展覧会主催者へお問い合わせください。
○入場時間は閉館時間の 30 分前までとなります。

●富山市に住民登録がある 70 歳以上の方●お出かけ定期券又はシルバーパスカをご提示の 65 歳以上の方●身体障害者手帳、療育手帳、又は精神障害者保健福祉手帳をご提示の方及びその介護者（1 名）●団体引率者

研究紀要
Bulletin
94 菅澤利雄の制作と活動
中島春香
The works and activities of SUGASAWA Toshio
NAKASHIMA Haruka
100 スタニスラフ・リベンスキー《「生命の川」のためのデザインⅣ》、《「天使／装束」シリーズのドローイング》の修復報告
高橋由佳
Report on the restoration of Design for “River of Life” Ⅳ andDrawing from “Angel / Vestiment” series by Stanislav LIBENSKÝ

○展示替え作業等で休館する場合があります。

TAKAHASHI Yuka

（３） アクセス

Kokusai Kaigijo-mae

Grand Plaza-mae〈市内電車〉 富山駅から市内電車環状線にて約 12 分「グランドプラザ前」下車 徒歩約 2 分
富山駅から市内電車南富山駅前行きにて約 12 分「西町」下車 徒歩約 1 分〈車・観光バス〉 富山ＩＣより約 20 分
※専用駐車場はありません。車又は観光バスでお越しの際は周辺駐車場をご利用ください。

〈東〈 名古屋 〉

「名古屋駅」より、特急しらさぎ・北陸新幹線を利用し「富山駅」へ〈  空   路  〉 富山空港より地鉄バス（富山空港線）にて約 20 分「総曲輪」下車 徒歩約４分〈大「大阪駅」より、特急サンダーバード・北陸新幹線を利用し「富山駅」へ〈  自転車  〉 自転車用の駐輪場は「TOYAMA キラリ」の南東側にあります。		
自動二輪車はご利用いただけません。

92

京〉
阪〉

「東京駅」より、北陸新幹線を利用し「富山駅」へ

93

菅澤利雄の制作と活動

中島春香

１．はじめに2年の浪人を経て、1961年4月に志望先である東京藝術大学の美術学

ポートの提出を行っていた。1985年の12月にはアメリカ・ニューヨーク

部工芸科へ入学。当時の工芸科のカリキュラムの中ではグラフィックデ

保谷硝子がクリスタル事業を開始したのは戦後間もない1945年10月を開始した作家の多くはガラス会社に所属する（または所属した経験を

ザイン、インダストリアルデザイン、金工（鋳金、鍛金、彫金）、漆芸、であり、当初は進駐軍向けのクリスタルガラス食器が生産の主力であっ持つ）デザイナーであった。菅澤利雄（1940−）はその代表的なデザイ

染織、陶芸が履修できたという。2年次までに基礎的知識や実技を履修た。1948年にはシャンデリアの生産と対米輸出を開始しており、「国内

フランクフルトを拠点とするヨーロッパ市場への展開が海外営業部主ナーであり作家の1人である。菅澤は1965年に東京藝術大学工芸科インし、3年次より専攻に分かれることとなっており、菅澤が専攻したのはイ

市場への参入は昭和20年代の末期から30年代の初頭を待たねばならな体で運営され、卸しや小売店からの商品の受注活動を行う展示会であっダストリアルデザイン専攻を卒業し、株式会社保谷硝子（以下「保谷硝ンダストリアルデザイン（ＩＤ）であった。

かった」4という。その後この事業を実質的に確立していったのは、1949

たのに対し、ニューヨークでの展開はハイエンド市場に絞り、HOYAブにHOYA Crystal Gallery, NY（図1）が開設されるが、そのロケーション

年に入社し、デザイナー、マーチャンダイザーとして長らく活躍した佐々ランドのファンを獲得して全米ネットワークを築き、そこからの波及効果

文夫（1924−2000）であった。

を日本にもたらすことを期待するものであった。このため、ニューヨーク

確認や店舗デザイン設計の確認業務にも携わっている。

子」という）クリスタル事業部デザイン室に入社した。同社でテーブルＩＤ専攻では課題提出はモデルを伴うプレゼンテーション形式で行わ

ウェアや特注品などのデザイン開発を行いながら、1970年代後半かられ、学生は各自で調査、概念設計を実施した後、製作図、レンダリング、はフランクフルトを拠点としたヨーロッパ市場へ、1980年代からはニューモデルの制作を行い、講評会にてクラスメイトとの質疑応答を経て指導菅澤が1965年に入社した当時、保谷硝子にクリスタル事業部関連のヨークを拠点としたアメリカ市場への事業展開に携わり、市場調査や製教授の講評を受けるという流れであった。当時クラス内では「機能と形態」、

制作部門は3部門あり、それぞれにデザイン職が配置されていた。メイ

その後HOYAは全米に30店舗余りのクリスタルギャラリーを展開して品開発、展示計画、販促活動などのマーチャンダイジング業務を行った。

「機能主義」、「人間工学」という言葉が飛び交っており、周囲の学生達

ンは保谷硝子のクリスタル事業部デザイン室であり、ここには室長であっいくが、菅澤はその販促活動の支援として、シーズンごとに顧客と接点

またクリスタルガラスを素材に「本」、「鉛筆」、「Transfer」といったアーの意見を参考にしつつも、本当にしたいことが見つからずにいた、と菅た船越三郎をはじめ10名以上のデザイナーが所属していた。この他にを持つための「ＵＳツアー」に出向くなど、デザイン業務以上の時間とトピースのシリーズを制作し、国内外の数多くの展覧会に参加している。

澤は振り返っている。そうした中、調査と称して街に出かけ、北欧ガラス

子会社である保谷クリスタル販売株式会社の照明課にデザイン担当が4エネルギーでデザイナー・アピアランスやマーチャンダイズの要請に応え

現代ガラス美術の文脈においては、これまで菅澤のアートピースが中の売り場で水差しを手にした時のことを、菅澤は次のように述べている。

名、製品企画部に広報やカタログ、販促品制作を担当する4名が在籍し、ていくこととなった。

心的に取り上げられてきた。しかし製品デザインやマーチャンダイジン
グ等もまた菅澤にとって重要な活動であり、アートピース制作とも密接に関わっている。本稿は菅澤のデザイナー・作家としての活動全般について、広範囲なデザイン関連業務を含めて振り返るものである。
なお、本稿執筆にあたり、筆者は2022年6月7日から12月8日までのでの事業には東京本部のきめ細かい支援が要請されたという。

これに加えスタジオ所属カメラマンとスタッフの2名が契約常駐していた
無駄なく美しい水差しは、ストレートに届くものがあった。クラフト
運動も活況下、ここには別の親しみがあった。
自身の中にはＩＤ全盛期にあって、少し別なものを探していたのに気が付いた。

期間において菅澤にメールでのインタビューを実施した。言葉の引用の４．アートピースの制作と理想の追求についてという。なお保谷クリスタル販売は保谷クリスタルに商号変更した後、菅澤の代表的なアートピースである「本」のシリーズ（例：図 2）と「鉛1984年に保谷硝子に吸収合併された。
クリスタル事業部で開発していた主な製品はガラスのテーブルウェア、筆」のシリーズ（例：図3）は、1974年頃に菅澤が社内で得た自由な制

照明、置時計、オブジェなどである。菅澤はクリスタル事業部デザイン

作の機会から生まれており、海外事業が本格化していく時期と並行し室について、「オープンで多くのクリエイターが逗留した場でもあった」「部て主な制作が行われている。1978年に開催された「ʼ78 日本のガラス展」5

うち注釈のないものはインタビューでの発言に拠っている。また保谷硝学生時代、菅澤がガラスという素材と関わる機会はこれ以前にもあり、門設立の佐々文夫の存在は大きく、制作布陣（船越三郎や河上恭一郎

への作品出品を契機に、国内外の様々な展覧会への参加にも繋がった

子は1941年に東洋光学硝子製造所として創業し、複数回の社名変更の端緒となったのは工芸科2年の頃、有志5、6名で「Ｋクリスタル社」をら）も個性派が多かった。」と述べている。入社後は「勝手に現場を巡り、という。

後、1960年に保谷硝子となり、1984年に現在のHOYA株式会社（以下

工場見学したことであった。この見学会には同期であるステンドグラス

先輩を横目で追いつつイメージを描き重ねて」、実材での試作を繰り返

当初「デスク用具」または「デスク・トイ」と呼んでいたこれらのシリー「HOYA」という）となった。本稿では1984年の社名変更以前の内容に作家の岩崎隆も参加している1 。この見学会の後、「カレット2を持ち帰っすことに「学生時代にはない高揚感」を感じながら、瞬く間に数年が過ズについて菅澤は「自分が作るなら「メッセージ性の高いもの」でありおいて同社に言及する際には総称して「保谷硝子」を、変更以降の内容て眺める内、「デザイン」から「素材とデザイン」へと意識が移ったよう

ぎていったと振り返っている。社内の定型業務として製品計画書に沿ったい」として、「あれこれコンテを進める中から具体（形態）が生まれてに言及する際は「HOYA」を使用する。

です。」3と菅澤は述べている。

た提案や討議ができるようになる頃には、「自身の制作意欲も自ずと生いった」と述べている。また海外市場進出における、製品の開発から一方で幼少期からの音楽への興味は学生時代も継続しており、卒業

まれていたと思う」と述べており、また年2回の新作発表展示会での会販売までの広範囲な業務に携わり、本業であるデザイン業務に割ける

２．学生時代まで制作では「コミュニケーション」が課題として出されながらも、「制作テー場演出や、販売ツールとしてのカタログの企画、催事や店頭でデザイナー

時間的余裕が少なくなる中で、「イメージを追い描く胸中での“制作”がはじまったのだろう」と振り返る。

1940年に東京都に生まれた菅澤は、東京美術学校（現東京藝術大学）

マに沿わない“教育用楽器としてのキーボード”」のモックアップ（模型）の思いを訴求すること等、製品開発の先の業務にも直接関わる必要性

出身で日本画家であった父親の影響で、幼少期より自然と美術の世界にを制作している。卒業後の就職先としても当初希望していた職種は音楽を感じ始めていたという。

接していたという。絵の具皿や絵筆があり、膠の匂いのする父の画室は関係であり、楽器製造関係の会社への就職を希望していたが、卒業年

保谷硝子のクリスタル事業は1977年2月にフランクフルト国際見本市

藤を抱える部分もあったようである。それは一方では企業に所属しなが特別な場所で、（立ち入りを）「禁じられているからこそ惹かれていったの採用が募集されなかったことから断念し、「次善策」としてガラス関へ初参加し、それ以降常設ブースを設置してヨーロッパ市場へ展開してら、いかにデザイナーとアーティストとしての自身に折り合いをつけ、共分野だと思う」と述べている。一方で、当時関心を持っていたのはクラシッ

係に希望を移行することとなった。

いった。菅澤は当時の事業トップである佐々文夫直轄のビジュアル・マー

存させるかという問いであり、また他方では理想のものづくりと現実とチャンダイジングの責任者として、このプロジェクトの起点である会場のギャップの存在であった。菅澤はこうした自問自答を繰り返しながら構想から仕上げの実作業まで海外部営業担当と共に携わっている。

も、自身の表現媒体として「ガラス」は断ち切れない関係にあると思い企業所属のデザイナーとして広範囲なデザイン業務に携わる中で、葛ク音楽であり、小学校時代はハーモニカ（アルト・パイプ・ホルン）、中

この当時について、菅澤は「北欧のガラスデザインに惹かれつつも、学校から高校時代にはピアノに取り組んだ。
「大学進学を見据える頃に造形素材としてはクリスタルガラスに惹かれていたのかもしれない。展も依然として音楽への興味を寄せていた」菅澤に対しては父親から厳し

覧会、デザイン誌、マーケット等の展示も見るうちに、保谷硝子への関菅澤はアメリカ市場参画の業務も担当している。1979年から1980年

い言葉もあり、現実的な進路を意識し始めていた17歳の頃、テレビや心が生まれていたと思う。」と述べている。最終的に保谷硝子クリスタの1年間はニューヨークに駐在し、当時アメリカのテーブルウェア市場で当時のことについて、1986年にサントリー美術館で開催された展覧会

雑誌などのメディアを介して興味を持つようになっていったのが「デザイル事業部デザイン室を希望し、掲示された募集面接を受け、1965年の急成長していたMIKASA Corporationとの開発業務のほか、月々の本社「工芸−世紀末の騎手たち」のカタログにおいて、菅澤は次のように述ン」であった。

春にデザイン職として入社することとなった。

への業務報告として、テーブルウェアビジネスに関係するトレンドのレべている。

1 作家へのメールでのインタビューより（2022 年 6 月 15 日）。
2 筆者注：ガラス製造の原料となる欠片のこと。
3 菅澤利雄「作家の言葉」『とめどないエネルギー：ガラスをめぐる探究と表現』富山市ガラス美術館、2017 年、p.74。

94

３．保谷硝子クリスタル事業部への入社

日本の現代ガラスの作家のうち、1950年代から1970年代前半に活動至ったという。

4 『HOYA GROUP 40：株式会社保谷硝子創立 40 周年記念誌 1941-1981』保谷硝子、1981 年、p.56。
5 日本ガラス工芸協会主催、会場：新宿小田急百貨店、会期：1978 年 9 月 8 日〜 9 月 20 日。

95

優れた技能集団に拠る手づくりのガラス製造現場と、それなりに高度化された技術に拠る連続生産のガラス製造プラント。

で実現可能となった。無欠点に近いクリスタルガラスが熔解をはじめ、互いに吸い付く様な完全平面の研磨が稼働をはじめた。9

京国立近代美術館に巡回）

この両極にまたがる「つくり手」をパートナーとしてクリスタルガラ

・1982年「世界 現 代 ガラス展 」北海 道 立 近代 美 術 館（ 大 丸 東 京 店、スのテーブルウェアーをデザインするのが私の日常なのです。デザイ

この「無欠点に近いクリスタルガラス」の製造を可能としたのが、保ンを「生活に少しでも潤いを与えることができるものづくりでありたい」

谷硝子におけるガラスの直接通電熔融技術の導入であった。通電によっことを念じて、量を伴う質の追求、コストがらみの質の追求をしていて発生するジュール熱を応用した熔解方式によって、るつぼ熔解で発生るつもりでいます。何故つもりかと言えば、「こうありたい」理想と、する脈理や不純物が生じない、高い透過率と屈折率をもつ均質化され現実の行為・結果との差から生じる葛藤があるからなのです。6たガラスが溶解されるようになったのである。

西宮市大谷記念美術館に巡回）
・1982年「近代日本のガラス工芸−明治初期から現代まで−」東 京
国立近代美術館
・1986年「日本のガラス300年−江戸から現代−」サントリー美術館

・1981年「Glaskunst 81」オランジェリー、ドイツ（ウェルクシュタット・
カッセル主催）・1982年「 東 南 アジ ア巡 回 現 代 日本クラフト展（An EXHIBITION ofJAPANESE CRAFT）」（国際交流基金主催）
・19 85年「Neues Glas aus Japan」バーデン州立博物館、ドイツ・1986年「200 Sculptures Contemporaines」ローザンヌ装 飾美術館、
スイス
・1988年「Arte em Vidro Japão」サンパウロ美術館、ブラジル

また仕上げ加工はクリスタルガラスにとって重要な工程であり、製品

これらのうち、菅澤にとって特に印象に残っている展覧会は1982年のそして「本」のシリーズの制作意図について、「理想と現実の間で揺れ動に合わせた方法が選択される。
「完全平面」の研磨についてもその実現「世界現代ガラス展」であるという。
「世界現代ガラス展」はコンクール

こ れ ら の 展 覧 会 の う ち、 ア ヌ シ ー 城 美 術 館（Musée-Château

く自分自身のある地点からの感情の発露かもしれません。」と記してい方法は製品によって異なるが、例として「ブロック形状の製品における部門と特別招待部門の2部門が設けられており、コンクール部門についd'Annecy）、ウェルクシュタット・カッセル（Werkstatt Kassel）、ローザる。

完全平面の実現は、従来の回転する金盤と研磨剤による初期工程と、てはヨーロッパ、アメリカ、アジア・オセアニアそれぞれの専門家6名がンヌ装飾美術館（Musée des arts décoratifs de La Ville de Lausanne、

7

クリスタル事業部では他のデザイナーもアートピースを制作しており、砥石による次工程、木盤やバフ仕上げ工程等々のプロセスを再考したも作家を推薦し、国内の作家選定委員会によって作家選定が行なわれる

現 mudac-Lausanneʼs Museum of Contemporary Design and Applied「アートクリスタル」という名称でハイエンド市場向けに販売されていた。

の」と菅澤は述べており、当時のコンピューター制御による全自動カッ

指名制のコンペティションであった。コンクール部門には北海道立近代Arts)には展覧会後に出品作品が収蔵されている。

基本的にデザイナーは工場に制作を依頼し、職人の作業に指示出しやトマシンや自動平研磨機の導入なども技術面の向上に関わっている。

美術館賞1名、朝日新聞社賞1名、優秀賞2名の4つの賞が設けられており、

６．企業デザイナーとしてのデザインと制作確認をしながら試作を繰り返していくが、ハイエンド市場向けデザイン

1979年には松屋銀座のクラフトコーナーの一角にて「もうひとつの世

菅澤は《「本のシリーズ」より“分割された本”》（図4、以下「分割されたの場合は特別にデザイナーとトップ職人が制作にあたり、時に自身の手界」というタイトルで菅澤の個展が開催されている。この展示では「本」本」という）によって朝日新聞社賞を受賞しているが、これは国内作家も加えながら作業を進めるという。
「デザイナーにとって最高の技能やと「鉛筆」のシリーズを、それぞれ6つのサイズで制作しており、松屋クの中で唯一の受賞であった。

技術をミックスしてクリスタル作品を作る環境がありました。
」8 と菅澤は

ラフト展出品のルームランプ作品10 等も展示された。この個展について、菅澤はこの展覧会で受賞作のほかに《「本のシリーズ」より“禁書”》（図品等である。このうち、テーブルウェアなどのホームファニシング製品

振り返っている。

菅澤は「工芸−世紀末の騎手たち」展のカタログで次のように述べている。

5、以下「禁書」という）、《「本のシリーズ」より“素材に関する三冊の本”》としてはステムウェア（脚付きグラス）（例：図7）、キャンドルホルダー、

クリスタルガラスの造形における理想の追求について、1981年に開催された「ʼ81 日本のガラス展」のカタログでは次のように述べている。

菅澤が企業デザイナーとしてデザイン制作を行った主な製品はハイエ
ンド向けテーブルウェア、クリスタルアートピース、海外市場製品、特注（以下「素材に関する三冊の本」という）という2つの作品を出品している。

フラワーベース、クリスタル時計などが挙げられるほか、「和のクリスタル」

かつて、「もうひとつの世界」というタイトルで小さな個展をした事が3つの作品は三部作として、全て同一寸法の基本パーツを用いて制作さとして日本の食文化に合わせた食器や冷酒器などを手掛けている。

あります。そこでは、私は極端に理想側（と自分では思い込んでいる）

れている。3点のうち「分割された本」と「禁書」については北海道立近またクライアントからの特注品として制作されたのは、トロフィーや恰も目前の空間を削ぎとった、場を占めていて姿がない、そのようへ振って発言してみました。現実への取り込みに向けての習作といったも

代美術館の所蔵となっており、残る「素材に関する三冊の本」について

優勝杯、記念品などが主であり、代表的な例として毎日ファッション大な全き透明なガラスでの造形が実現できたらという夢を私はある時のでしたが、日頃のものづくりに付加されている様々な与件を除いて自は展覧会後解体された。

賞（1981年他、図8）、高度情報都市国際デザイン杯（1987年）、日本プ

持ちはじめた。ガラスの性に合わせて造形することが最も美しいと

己満足の精一杯の貫徹であったのです。重くせず、軽く軽く、「私」へのいったことを、モーリスはその著書の中でガラス造形にふれて述べ

忠実な行為を興味あるガラスの表情で形にまとめる試みなのです。

11ているが、強引にフォルムをガラスに閉じ込めてみたい誘惑が 私にな お 菅 澤 は1980年 に 本 コンペティションへ の 指 名 を 受 け た 後、ロゴルフマッチプレー選手権杯（1988年他）、毎日国際工業デザインコ

1981年にガラスの本（保 谷 硝 子 の 作品No.CKD0013）と金 属の本、ンペ杯（1989年）、Jリーグサントリーシリーズ・ニコスシリーズ杯（1993

木の本を組み合わせ、「素材に関する三冊の本」の元となる試作を制年他）等である。この他にもオーシャンウィスキー ASAMA（浅間）のはあった。当時にしては良質のクリスタルガラスを入手できる場にい現在において菅澤は、この「理想側」について、「誰の干渉もなく、ひ作している。その後「分割された本」と「禁書」の構想を進める中で、ボトルのほか、1991年と1998年には日本航空のビジネスクラス向け機たけれども、全面研磨のソリッドなフォルムは、それでも無理であったすらの自分、意志のことです。」と述べている。また当時のことについて、三部作として「視覚的整合 性」を持たせるため前述の試作は除外し、内食グラスを手掛けている。

た。ガラスは熔解、成型、加工の全体がそれなりの均衡の上になり「何より制作中のこと、武蔵工場の加工現場を特別許可にて終業後に夜

最 終 案の「素材に関する三冊の本」が制作された。試作については

菅澤はこうした特注品等の「クライアントの想いを受けて応えるもの

立っていて、デザインがかゝわる時、長所が欠点を越えることができ中まで削り続けた記憶が消えない。」「得られたものは、多くの現場職人

2017年に富山市ガラス美術館で開催した展覧会 13に《「材料に関するづくりアイテム」について、アートピース制作で得た造形手法を活かせる。ものづくりの全行程で、ほんの一部の強引さが、試みに寄せるの好意でデザイナーは支えられていることの実感でしょう。」と振り返っ

本」（「本」のシリーズ）》（図6）として出品され、展覧会終了後に同る機会と考え、実際にその手法を応用して制作を行なっていたという。

イメージと裏腹に無惨な結果となっていく。当時、既にガラスづくりている。

館に収蔵されている。

「企業にあって得られた「作品」という自由制作リスクを軽減するに、そ５．国内外の展覧会への参加

主な展覧会は次の通りである。14

澤は述べている。

・1979年「Sculptures et Volumes de Verre」アヌシー城 美 術 館、

アイテムである《量産のかたち》（1996年）は本を開いた形がクリスタルの現場は技術革新の渦中に入っていたが、その目標点に近付くにつれて、今まで無視できた小さな欠点は大きく膨れあがり、決定的に

1970年代末から1980年代には海外の展覧会にも複数参加している。

イメージを毀す。ものづくりは強引さの上には成り立たないことを学

1980年代には国内美術館において現代ガラス関係の重要な展覧会がんだ。やがて私の抱くガラスのイメージ、目前の空間にフォルムを与複数開催されており、菅澤は当時の若い世代の作家としてそれらの展覧

えて削ぎとった透明なソリッドなオブジェが、熔解と加工技術両面会に参加している。代表的なものは次の通りである。126 菅澤利雄「作家略歴・ことば」『サントリー美術館開館 25 周年記念：工芸−世紀末の騎手たち』サントリー美術館、1986 年、p.80。
7 同上書
8 前掲註 3
9 菅澤利雄「ガラスの単語帳」『ʼ81 日本のガラス展』日本ガラス工芸協会、1981 年。展覧会は日本ガラス工芸協会主催、会場：新宿小田急百貨店、会期：1981 年 9 月 11 日〜 9 月 23 日。
10 このルームランプについて菅澤は「クリスタルブロックをクリスタルの筒状にした中に押し込んで底面に光源をもつ」と説明している。
11 前掲註 6
12 各展覧会の情報は開催年、展覧会名、開催場所の順に記載した。

96

・1980年「現代ガラスの美−ヨーロッパと日本−」京都国立近代美術館（東こから生まれた発想手法の応用はあり得ることだと考えました。」と菅
特注品とアートピースとの関連が見出せるものの例として、法人ギフト

フランス

ガラスで制作されているが、これは《「皿の上の本」（本のシリーズ）》（1984

13 「とめどないエネルギー：ガラスをめぐる探究と表現」富山市ガラス美術館、会期：2017 年 11 月 23 日〜 2018 年 2 月 4 日。
14 各展覧会の情報は菅澤本人の情報提供に基づき開催年、展覧会名（原題）、開催場所、開催国の順に記載したが、開催場所が不明なものは省略し、一部については括弧書きで主催を表記した。

97年）や《「開かれた本」（本のシリーズ）》（1987年）と造形面で共通してン開発と、それに関連する広範囲な業務、そしてアートピースの制作そいる。同様にHOYAカタログにもサンプルが掲載されている六角柱のトれぞれの活動が相互に関連し合っているということが見えてくる。アー

ロフィー（図9）は、同じく六角柱の形を持つ「鉛筆のシリーズ」と造形

トピース制作の視点から捉えると、企業のデザイナーとして広範囲な業的に近しい。

務に携わる中で菅澤自身の中に生まれた、クリスタルガラスで実現し得

企業内で得た情報をアートピース制作に取り入れ、さらに特注品へとる表現のアイディアの追求と、それを可能にする制作環境、そして当時応用している例もある。鉛筆型のクリスタルガラスの先端に、あたかものガラスの製造技術の革新という複合的な要素の中で、「本」や「鉛筆」

芯があるかのようにそれぞれ異なる色が現れる作品「魔法の鉛筆」（例：のシリーズなどが生まれたと言える。また菅澤は「“ソリッドなクリスタル

図3）は、当時菅澤が制作情報を求めて保谷硝子の他部署の現場を訪のもつ内面性と光学的魅力”を作品という鑑賞品以外でもその潜在能力

ねた際に、電子事業部にて表面にエヴァポレーション加工（蒸着処理）を活かしたい、象徴的な無二のオブジェ以外でも」と考えていたとも述が施された石英ガラスのプレートを入手したことをきっかけに制作されべており、アートピース制作の中で捉えた素材の特性を、製品デザインている。
「光が特定の波長を吸収すると異なる発色を呈することへの興にも応用しようとしていたことがわかる。

味から生まれた作品」であるといい、製品化までの工程の多さやプレー

菅澤はかつてアートとデザインについて、「私にはもの以上のものを創トとクリスタルガラスの合わせ両面に高い平面度が求められることから、るところに意味があるのだから、多面的であるものづくりの異なる2面だ

応用例は特別制作に限られるという。アートピースでは《「皿の上の本」ぐらいに思っている。」16 と述べている。また筆者は菅澤に対してこう質（本のシリーズ）》にもこのエヴァポレーションの技法が応用されている。

問したことがある。
「あなたにとって、自身の表現として作品をつくるこ

特注品では、毎日ファッション大賞杯（図8）や毎日国際工業デザインとと、デザイナーであることは密接に結びついているのでしょうか。作

コンペ杯などにエヴァポレーション加工を施したプレートが接合され、品制作と、デザイナーとしてのものづくりとで違うと感じる点はあります

光を受けての発色効果がクリスタルガラスの造形に組み込まれている。

か？」。これに対する回答は次のとおりであった。

図1

図2

図3

図4

図5

図6

プレートの接合には高い精度の平面加工と接着組立作業が必要であり、
アートピースと同様にトップ職人と共同での制作体制が取られた。

デザインピースも自己表現の行為、あと一方の作品制作も色々な制
約から自由でないはずです。
「私」は常に「私」であって、別人にはな

７．退社後の活動
菅澤は1986年よりクリスタル事業部のデザイン室長を務め、1990年

り得ない。ご返事はこうです、その行為の方向は、足し算か、それとも引き算か。17よりデザイン室長と企画部長の兼務となった。1995年から1996年には2度目のニューヨーク駐在があり、1999年以降は取締役、製品企画部長、こうした発言から、菅澤自身においてアートピースとデザインピースのデザイン室長を兼任し、2002年6月に役員定年を迎えて退社している。

制作が不可分な関係にあることが明確に意識されていることがわかる。

退社後にはHOYAと隔月プロモーション実施を契約し、日本橋三越特選

このことからも、菅澤の制作について理解し、制作物の研究を行う上で、売場での販売促進支援を行なっていたという。

アートとデザインの両領域にわたる活動全般から捉えることが極めて重また、2003年から2012年までの10年間、静岡文化芸術大学にて「生要であると言えるのである。

産素材加工演習：ガラス」の講義を非常勤講師として担当している。これは同大学のデザイン学部長を務めた鴨志田厚子15の依頼により引き謝辞受けたもので、講義においては「素材への知識」と「素材への感覚的体

本稿執筆にあたり、菅澤利雄氏にはインタビューから草稿のご確認に得」の両者を主眼に置き、座学ではガラスの歴史や産業、物性の講義至るまで、多くのご助言、ご協力を賜りました。また北海道立近代美術

を、実技演習ではデザインの基本となる素材感覚の体得を意図し、技館より画像提供の、サントリー美術館の林佳美氏より資料提供のご協能者である柳健太郎と共にバーナーワークによる制作の指導を行なって力を賜りました。ここに記して深く感謝申し上げます。

図7

いる。

８．おわりに菅澤の活動全般を振り返ると、企業デザイナーとしての製品デザイ

15 菅澤にとって東京藝術大学の先輩にあたり、船越三郎の大学同期でもあった。
16 菅澤利雄「創造的であればいい…アートとデザイン」『ART IN GLASS- 日本ガラス工芸協会創立 30 周年記念出版 -』日本ガラス工芸協会 ART IN GLASS 編集委員会、2002 年、p.165。
17 前掲註 3

98

図9

図8

図 1 HOYA Crystal Gallery, NY（『ART CRYSTAL IN LIMITED EDITION』MUSEUM CRYSTAL HOYA、1985 年の裏表紙裏より転載）
図 2 菅澤利雄《「三冊の本」（「本」のシリーズ）》1978 年、富山市ガラス美術館所蔵、撮影：末正真礼生
図 3 菅澤利雄《「魔法の鉛筆」（「鉛筆」のシリーズ）》1993 年、富山市ガラス美術館所蔵、撮影：末正真礼生
図 4 菅澤利雄《「本のシリーズ」より “ 分割された本 ”》1982 年、北海道立近代美術館所蔵
図 5 菅澤利雄《「本のシリーズ」より “ 禁書 ”》1982 年、北海道立近代美術館所蔵
図 6 菅澤利雄《「材料に関する本」（「本」のシリーズ）》1981 年、富山市ガラス美術館所蔵、撮影：末正真礼生
図 7 エンタシス・ステムウェア、デザイン：菅澤利雄（『MUSEUM CRYSTAL HOYA』HOYA、1993 年、p.51 より転載）
図 8 毎日ファッション大賞杯、クライアント：毎日新聞社、デザイン：菅澤利雄、シンボルマークデザイン：松永真、画像提供：菅澤利雄
図 9 トロフィー、デザイン：菅澤利雄（『CORPORATE GIFT CATALOGUE 2000』HOYA、2000 年、p.23 より転載）

99

スタニスラフ・リベンスキー《「生命の川」のためのデザインIV》、《「天使/装束」シリーズのドローイング》の修復報告
高橋由佳【作品の基本情報】

た。両作品は2016年の展覧会当時より画材の剥落などの問題が見られ、に貼りつけ、木枠に釘止めし、上から紙で貼り留めることでパネルの形

作収集し保存を行う上で修復による安定化が求められていた。その後、館状に仕上げるものであった。どの作品をいつ頃作業したのか伺ったところ、石川県文化財保存修復工房において、初めに修復前の写真撮影と調内で修復方針についての協議を重ね、作品保全の観点から日本国内で詳細は不明であるとの答えだったが、2点の作品は同じ修復家によって他書作成が行われた。その後、周囲に貼られたテープ状の紙に水分が与修復を行うこととした。作品に関する調査を進めたのち、現代美術作品のドローイング作品と同様の工程が施されていたことが分かった。また聞えられ、慎重に除去された（図10）。この作業によって、カンバス地に

法：（1）本紙寸法：H54.3 x W149.1 cm 下地寸法：H56.0 x W151.0 cmと紙作品の修復実績を持つ石川県文化財保存修復工房に依頼し、紙作き取りを進めた結果、作品のオリジナルはドローイングのみであり、本薄い綿地を用いていること、本紙を留める紙が位置をずらして三重に貼（2）本紙寸法：H114.3 x W150.1 cm 下地寸法：H118.0 x W152.0 cm

品の修復方法について伺いながら方針を定めた。修復作業自体は2021

紙を留める紙や釘、画布や木枠が制作後の修理作業で加えられたものられていることが分かった（図11-a, 11-b）。次に、錆びた釘が取り外さ

年9月下旬より2022年3月中旬に実施され、約半年間の期間を経て作業であることが分かった。

れ、カンバス地に付着した赤錆はミュージアムクリーナーを用いて可能

者：スタニスラフ・リベンスキー（1921-2002）

作品名：
（1）
《「生命の川」のためのデザインIV》（2）《「天使/装束」シリーズのドローイング》
寸

制作年：（1）1969年（2）1998年を完了した。

素材・技法：（1）紙にディステンパー（2）紙に木炭
形

態：パネル

署

名：なし

(作品収集時の情報による)(作品収集時の情報による)はじめに加えて調査によって、本紙を貼り留めている紙は、当時チェコスロバ

な限り除去された（図12）。カンバス地の汚損は浄水を用いて、吸い取

なお、本稿の報告内容は、本修復の担当者である筆者と各関係者・

キア社会主義共和国内のティーバッグを作る工場で使用されていた和り紙と綿棒に吸い出す作業が行われた。加えて、残留している錆による機関とのやり取り及び石川県文化財保存修復工房による報告書を参照し紙であり、紙の接着にはロボザ（Lovosa）というメチルセルロース系の

酸性劣化の影響を防ぐために錆部分に炭酸カルシウム（胡粉）が塗布さ

執筆するものである。

糊料が用いられたことが分かった 。修理作業が行われた当時、1989年

れ、正麩糊を用いて炭酸カルシウムを含む上窪良二製美栖紙（奈良県吉までは共産主義政権下にあり、不安定な国内情勢の中では適切な材料

野郡）が釘穴の箇所に貼りこまれた（図13）。

１．修復前の作品状態と周辺情報の調査

付属品：なしる作業の3つに分かれている。

1の確保は非常に困難であったという。当時の工程は現在と比較して最良

また正麩糊を用いて、本紙の端の糊浮き部分や、カンバス地のほつれ

作品は2点とも、本紙に下地材のディステンパーと木炭で彩色が施さの工程ではないものの、可逆的なプロセスが施されており、作品のドラ

止め、カンバス地が木枠から糊離れしている部分の接着が行われた（図れカンバス地に貼られていた。カンバス地は木枠の側面より釘で留めら

イクリーニングや湿式クリーニングなども可能であるとの見解であった。

14）。絵具の剥落箇所とひび割れ箇所は、添加物を含まない牛皮和膠

本稿は2021年度における活動事例として、スタニスラフ・リベンスキー

れており、本紙は木枠に固定するため本紙の縁から木枠側面にかけてまた両氏より、修理前の段階で画面には定着材のフィキサチーフが用いを用いて剥落止めの処置が施された。作品に影響が出ない色味をサン

作ドローイング作品についての調査と修復に関する概要を報告するもの

紙で貼り留められていた。このため、額装などは施されていない状態にられていたそうだが、作品は既にあまり良い状態ではなく、おそらく作

プルで比較した結果、7パーセントに薄めた膠水溶液が用いられることである。今回修復を実施した作品は、当館所蔵作品《「生命の川」のたあった。どちらの本紙も、四隅にはピンを刺したような穴が複数存在し、品で使用された塗料の質が原因となり剥落を生んだのではないかとのとなった。剥落止めの作業は、《「生命の川」のためのデザインIV》は画

めのデザインIV》（1969年）、《「天使/装束」シリーズのドローイング》

元はドローイングの本紙のみで壁面等に掲示されていたと考えられる。

指摘があった。

面全体に及び、《「天使/装束」シリーズのドローイング》は本紙の縁周（1998年）の2点となる。

損傷状況としては、どちらの作品も彩色層が剥落している箇所が複数あ

今回の修復を機に、ザフラドニク氏に本作に使用された画材の種類に辺を重点的に処置された。この後、本紙の周囲から除去した紙を保存

著名なチェコの作家であるスタニスラフ・リベンスキー（1921-2002）

り、表面にひび割れが発生していた（図3）。特に《「生命の川」のためついて質問したところ、リベンスキーが工房で使用していた木炭や筆、に適した似寄りの和紙へと置き換える作業が行われ、美濃和紙によるとヤロスラヴァ・ブリフトヴァ（1924-2020）は、共に旧チェコスロバキのデザインIV》は、たるみによる本紙の波打ちがみられ、絵具の剥落

画材等を写した写真を複数提供いただいた。画像の中には、壁面や絵

長谷川聡製楮紙2.3匁（山形県鶴岡市）を、正麩糊を用いて除去した紙

ア共和国の出身で、1950年代以降幅広い創作活動を行ってきた。そのは画面全体に及んでおり擦れによる剥落などもみられた。剥落箇所を朱画の下地材として使用されるCHEDS社の「A-šeps」というリン酸カルシと同様に三重に貼りこんだ。この時、修復前の紙の貼り方にならい、作代名詞とも言えるガラス彫刻作品は、二人で構想した後、リベンスキー

字で記した図からは、木炭で描かれた以外の箇所に剥落が生じているこ

ウムを含む水溶性アクリル塗料2や（図8）、チェコの老舗画材会社である品の本紙側の紙は本紙と端が重なるように、また木枠側の紙の端は裏がスケッチやドローイングを描き、それを元にブリフトヴァが立体化すとが分かる（図4）。一方、《「天使/装束」シリーズのドローイング》の画

コヒノール社（KOH-I-NOOR HARDTMUTH）の「テンペラ・カラー」と側に折り曲げて貼りこまれた。

ることで、共 同で 作品を 作り上げ ている。19 6 9 年に描かれた本作

面には、小さな破損や突き傷（図5）、擦れ、赤や青色の絵具の付着がいう水溶性塗料3など、チェコで一般的に使用される画材が写っている（図《「生命の川」のためのデザインIV》（図1）は、1970年開催の大阪万博みられた。また、両作品とも、本紙を貼り留めている紙に劣化による亀9）。こうした製品が本作に用いられたかについては不明だが、作家がガ

チェコスロバキア・パビリオンで展示された、全長21mに及ぶガラス裂が生じ、作品の浮き上がりが起こっていた（図6-a, 6-b）。側面の釘にラス作品制作のためのドローイングを描く際に用いた可能性は高い。

作品《生命の川》を制作するために、リベンスキーが構想段階で描いは錆が発生し、紙及びカンバス地が腐食し変色している点が共通していた複数のドローイング作品のうちの1点である。また、1998年に描かれたため（図7）、劣化の激しい紙と釘をどのように処理するかが今回の修た《「天使/装束」シリーズのドローイング》（図2）は、リベンスキーが復における焦点となった。

3.

修復後の考察と今後の課題

作品の周囲に貼られていた紙は、マイクロスコープを用いた繊維構造の確認により、楮繊維ではなくパルプ繊維であることが分かった。チェ２.

修復の方針・処置

コの修復家への聞き取り調査では和紙との情報だったが、紙がティー作品に関する調査を経て、リベンスキーのドローイングの多くが、作

バッグ工場で使用されていたことからおそらく工業用紙ではないかと思

1995年から晩年2002年にかけて取り組んだ、黒に近いグレーのガラス作品の修復歴や形状については、チェコで紙専門の修復家であるルー家の生前に当館の2点と同様の方法でパネルに仕立てられているようでわれる。紙の厚みは、測定の結果0.06から0.07mmであった。同様の厚を用いた複数のシリーズ作品「Shroud(Vestment)」（装束）、「Imprint of

シー・スリフコヴァ・ヴォリノヴァ氏（Lucie Slivková Waulinová）と、ヴォ

あることから、修理を行った作品の形状が作家の意図した姿である可能みをもつ楮紙の中から修復工房と協議を行い、長谷川聡製楮紙2.3匁をAngel」（天使の跡）、「Stooping (Leaning)」（傾き）の制作に関連して描

リノヴァ氏の息子で修復家であるヤン・スリフカ氏(Jan Slivka)に聞き取性を踏まえ、今回の修復ではパネルの形を現状のまま保持し、必要最使用することとした。修復作業の中で、《「天使/装束」シリーズのドロー

かれた作品である。

り調査を行った。同じく修復家であるヴォリノヴァ氏の母アレナ・ヴォ

低限の処置を行う方針とした。すなわち、画面を張り留めている木枠はイング》本紙の下部にあたる端から3mmの箇所には当初より亀裂のよリノヴァ氏（Alena Waulinová）は、過去にリベンスキーの子であるヤロ

保持した上で、主に剥落止めによる画面の安定化と、画面を固定する周うな部分が見られたが、周囲のテープを外すと端全体に渡っていること

作品は共に、2016年から2017年にかけて開催された二人の過去の活動を辿る大規模な展覧会「スタニスラフ・リベンスキー

ヤロスラヴァ・

スラフ・ザフラドニク氏（Jaroslav Zahradnik）から依頼を受け、およそ囲の箇所への処置を行うこととした。作業は主に、絵具の剥落止めとひが判明した（図15）。これは亀裂ではなく、直線状に刃物で切り込みをブリフトヴァ」（会期：2016年10月15日〜 2017年2月5日、富山市ガラス

1986年から1990年代にかけてリベンスキーの絵画作品にかかる修理作

び割れの処置、錆びた釘の除去と錆による変色・腐食箇所の処置、本入れた跡と考えられる。

美術館、富山）に出品されており、2019年に当館に収集されることとなっ業を多数手掛けていた。その作業は、ドローイングの本紙をカンバス地

紙を留める周囲の紙を除去し、保存に適した似寄りの和紙へと置き換え

また、錆の進行状況によっては釘の取り外しが難しいかと思われたが、

1 ヤン・スリフカ氏より、ロボザの成分はヒドロキシ（プロピル）メチルセルロース接着剤であるとの見解であったが、この成分は化粧品の増粘剤に使用されることが多く物の接着等には向かな
いため、同糊料の成分として正確な情報であるかは疑問が残った。同名の製品「LOVOSA T20/TS20」が実際に使用されたものに近いのではないかと推測される。下記製品ページには、カルボキ
シメチルセルロースナトリウム、炭酸ナトリウム、水酸化ナトリウムの混合物との記載がある。
LOVOCHEMIE「LovosaT20/TS20」https://www.lovochemie.cz/en/products/lovosa-t20ts20（2021 年 11 月 29 日閲覧）
2 A-šeps 製品参考ページ（現行品）
CHEDS「Akrylátové bavry」https://www.chedspraha.cz/index.php?id=3&action=detail&nid_=9399&oid=6800646&nid=9399（2021 年 6 月 14 日閲覧）
3 テンペラ・カラー製品参考ページ（現行品）
KOH-I-NOOR HARDTMUTH「tempera.qvd」https://www.koh-i-noor-benelux.com/shop/handleiding/KINKleurenkaarten/TEMPERAVERF.pdf（2022 年 4 月 14 日閲覧）

100

101

錆は頭付近の表面に多く内部に進行していなかったため抜くことができ謝辞た。当初は新たにステンレス製の釘を置き換える予定だったが、本紙が最後に、本件の修復において、梶青華氏（一般財団法人 石川県文カンバス地に、カンバス地が下地にそれぞれ貼りこまれており釘が不要

化財保存修復協会、代 表理事）、荒木史氏（一般財団法人 石川県文であることや、ステンレス製の釘から将来的に錆が発生する可能性があ

化財保存修復協会、技師会員）、ヤロスラフ・ザフラドニク氏(Jaroslav

ることを考慮し、協議の上で釘止めは行わないこととした。なお今回のZahradník)、ヤン・スリフカ氏(Jan Slivka、修復家)、ルーシー・スリフコヴァ・作業で取り除いた釘や紙は、全てアーカイバルボックスに保管した。

ヴォリノヴァ氏（Lucie Slivková Waulinová、修復家）はじめ関係者各位

今回は、本紙をカンバス地に貼った状態のまま修復作業を行い、木にご尽力を賜りました。改めて深く感謝申し上げます。

枠やカンバス地は取り換えずに、剥落止めや紙の置き換え、酸性物質の除去など最低限の処置を行った。修復後の作品状態については、別

参考文献

途図版を参照されたい（図16~図23）。本紙とカンバス地、下地はそれ『スタニスラフ・リベンスキー

ぞれ糊によって接着されているが、今後布地の伸縮や木枠の歪みにより、

ス美術館、2016年

ヤロスラヴァ・ブリフトヴァ』富山市ガラ

図 5 破損（《「天使 / 装束」シリーズのドローイング》）

図 6-a 浮き上がり（《「生命の川」のためのデザイン IV》）

図 6-b 浮き上がり（《「天使 / 装束」シリーズのドローイング》）

絵具層の新たな剥落が発生する可能性も皆無ではない。このため修復後も引き続き作品の経過観察を行い、処置の必要が生じた場合には状況に合わせて対処することを検討していきたい。なお修復後の作品については、長期的な作品保護の観点から、令和4年度以降にアクリルによる額装を実施する予定である。

図 7 錆による変色・腐食（《「生命の川」のためのデザイン IV》）

図 1《「生命の川」のためのデザイン IV》表面

図 3 表面のひび割れ（《「生命の川」のためのデザイン IV》）

102

図 8 A-šeps、CHEDS 社

図 9 テンペラ・カラー、コヒノール社

図 10 本紙を留める紙の除去

図 2《「天使 / 装束」シリーズのドローイング》表面

図 4 剥落箇所（剥落箇所を記載）

図 11-a 三重に貼られた紙

図 11-b 除去した紙

図 12 錆のクリーニング

図 13 美栖紙の貼りこみ

図 14 カンバス地の糊離れ

図 15 作品下部の切り込み

103

Abstracts
The works and activities of SUGASAWA Toshio
NAKASHIMA Haruka

Report on the restoration of Design for “Riverof Life”IV and Drawing from “Angel/ Vestiment”
series by Stanislav LIBENSKÝ
TAKAHASHI Yuka

図 16 修復後表面（《「生命の川」のためのデザイン IV》）

図 17 修復後裏面（《「生命の川」のためのデザイン IV》）

Many of the Japanese contemporar y glass artists who

This essay provides a summary of the restoration of drawings

launched their practices in the 1950s through the early 1970s,

by Stanislav LIBENSKÝ (1921–2002) as an example of activities

had been designers affiliated (or previously affiliated) with glass

conducted in fiscal 2021. The restoration was carried out oncompanies. One such designer/artist is SUGASAWA Toshio

two works: Design for “River of Life” IV (1969) and Drawing(b.1940). Between June 7 and December 8, 2022, this writerfrom “Angel/ Vestiment” series (1998).

conducted an interview via email with Sugasawa. Based on thisinterview, this essay looks back on his activities as a whole.

図 18 修復後表面（《「天使 / 装束」シリーズのドローイング》）

図 20 修復前側面（《「生命の川」のためのデザイン IV》）

図 19 修復後裏面（《「天使 / 装束」シリーズのドローイング》）

図 21 修復後側面（《「生命の川」のためのデザイン IV》）

The Czech artist Stanislav Libenský created large-scaleglass sculptures in collaboration with Jaroslava BRYCHTOVÁ

In 1965, Sugasawa graduated from the Department(1924–2020). The drawings in question were produced byof Crafts at (now) Tokyo University of the Arts, where he

Libenský on paper using distemper and charcoal in conjunction

majored in Industrial Design, and entered the design atelier

with the creation of River of Life (1970), a glass work 21m inin the Crystal Division of HOYA Corporation. While carrying

length exhibited at the Czechoslovakian pavilion at Expo ʼ70 inout design development work for tableware and made-to-

Osaka, and “Angel/Vestment,” a late series of works producedorder items, Sugasawa was also involved in expanding theusing gray glass. Soon after entering the museumʼs collection

companyʼs business into the European market from a base inin 2019, both drawings began to show signs of flaking andFrankfurt from the late 1970s and into the US market from acracking of the distemper, and cracking of the paper securingbase in New York from the 1980s, conducting market research

the drawing to the wooden frame as well as discoloration due

and product development, planning exhibitions, and engaging

to rusted nails, requiring restoration in order to stabilize thein sales promotion and other merchandising activities. He also

works.

created several series of art pieces using crystal as a material,

The Conservation and Restoration Studio of Cultural

including “Book,” “Pencil” and “Transfer,” and participated in

Properties, Ishikawa Prefecture, was commissioned tonumerous exhibitions both in Japan and internationally.

undertake the restoration work, which they did while seeking

In the context of contemporary glass art, until now theadvice on restoration methods for works on paper. Following

main focus has been on Sugasawaʼs art pieces. However, forstudies of the works, it was decided that measures would

Sugasawa himself, the product design, merchandising andbe taken to stabilize the surfaces and maintain the wooden

other work he has done at HOYA are also important activities.

frames supporting the drawings, after which. The paper

In regard to his activities as a designer/artist, more research

securing the drawing to the wooden frame and the nails would

certainly needs to be conducted that includes this wide-ranging

be removed. The work, which took around six months, mainly

design-related work.

involved preventing further loss of the distemper and treating(Translated by Pamela MIKI)

cracks using glue, removing the rusted nails and blotting theareas discolored from the rust, and removing the paper aroundthe works and replacing it with washi, which lends itself well toconservation.
(Translated by Pamela MIKI)

図 22 修復前側面（《「天使 / 装束」シリーズのドローイング》）

104

図 23 修復後側面（《「天使 / 装束」シリーズのドローイング》）

挿図出典
図 1-7, 10,11-a, 12-19 石川県文化財保存修復工房より提供
図 8,9 ヤロスラフ・ザフラドニク氏より提供
図 11-b, 20-23 富山市ガラス美術館撮影

1052021 年度

富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要
To y a m a G l a s s A r t M u s e u mDocument Book and Bulletin 2021
Vo l . 72022 年 12 月 23 日発行

First Edition: Deceber 23, 2022

執Texts:

筆 ：土田ルリ子 （富山市ガラス美術館館長）

TAKAHASHI Yuka (Curator, Toyama Glass Art Museum)

西田真

NISHIDA Shin (Curator, Toyama Glass Art Museum)（富山市ガラス美術館学芸員）

浅田真帆 （富山市ガラス美術館主任学芸員）

ASADA Maho (Curator, Toyama Glass Art Museum)

中島春香 （富山市ガラス美術館主任学芸員）

NAKASHIMA Haruka (Curator, Toyama Glass Art Museum)青木智子 （元富山市ガラス美術館学芸員）

AOKI Tomoko (Former Curator, Toyama Glass Art Museum)棚田早紀 （富山市ガラス美術館学芸員）

TANADA Saki (Curator, Toyama Glass Art Museum)

米田結華 （富山市ガラス美術館学芸員）

YONEDA Yuika (Curator, Toyama Glass Art Museum)デザイン ：彼谷雅光（ナチュラル・デザインスタジオ）

Design:

編

Edit:

集 ：富山市ガラス美術館（中島春香、西谷祐徳、田辺友理子、松尾英里子）

翻写

訳 ：パメラ三木（p.5, 35, 57, 65, 72, 76, 105）

KAYA Masamitsu (Natural Design Studio)
Toyama Glass Art Museum（NAKASHIMA Haruka, NISHITANI Hironori, TANABE Yuriko, MATSUO Eriko）

Translation : Pamela MIKI (p.5, 35, 57, 65, 72, 76, 105)

ブライアン・アムスタッツ（p.41）

Brian AMSTUTZ (p.41)

宍戸公子（p.47）

SHISHIDO Kimiko (p.47)

真 ：渡邉修（pp.6-9, p.34）

Photographs: WATANABE Osamu (pp.6-9, p.34)

末正真礼生（pp.10-13, p.40）

SUEMASA Mareo (pp.10-13, p.40)

ジェイライツ 板村光一郎（pp.14-16）

J-LIGHTS ITAMURA Koichiro (pp.14-16)

岡村喜知郎（pp.17-19）

OKAMURA Kichiro (pp.17-19)

柳原良平（pp.20-29, p.66）

YANAGIHARA Ryohei (pp.20-29, p.66)

印

刷 ：株式会社山田写真製版所

Printed by

発

行 ：富山市ガラス美術館

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Nishicho 5-1, Toyama City, Toyama 930-0062, Japan

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TSUCHIDA Ruriko (Director, Toyama Glass Art Museum)

高橋由佳 （富山市ガラス美術館学芸員）