海峡から海峡へ―奈良美智における線の冒険と挑戦―
哲 学 研 究 者
明治大学文学部教授

合

田

正

人

日時 : 2023 年12 月16 日 ( 土 )13 : 30 ­15 : 00
会場 : 青森県立美術館シアター■未知なる奈良美智との出会い皆さんこんにちは。合田正人でございます。私は
普段は明治大学文学部の哲学専攻で教鞭をとっております。芸術には非常に関心がございますが、正式な勉強をしたことは全くありません。にもかかわらず、今回、奈良美智さんの作品について、何か書いてくれないかという話を頂きました。この展覧会を企画した学芸員の高橋さんと那須で初めてお会いしてから早くも一年が経ってしまいましたが、「ここにしかないどこかへ」(★) という奈良さん自身の言葉を見つけて、すごく印象的な言葉だなと思いま
して、それをタイトルにした論考を書かせていただきました。一生懸命書いたつもりですので、ぜひ読んでいただいて、何か感想がございましたらお聞
かせいただければと思います。
今ご紹介いただきましたように、今回の仕事には前史があります。今から 22 年前、2001 年に横浜美術館で奈良さんの大規模な展覧会が開かれました。
大盛況でした。その頃、私は今とは別の大学に勤めていたのですが、横浜美術館の二人の学芸員の方がそこに訪ねてきて、開口一番、「奈良さんという今
とても人気のある作家がいるんだけれども、奈良さんについて講演してくれないか」とおっしゃるのです。
その時私は奈良さんのことを全く知らなくて、奈
良さんというのは誰ですか、と彼らに質問したのですが、「先生が奈良さんを知らないのがいいんです、知らない人が論じるから面白いんです」と、うまく言いくるめられてしまいました。それが横浜美術館
での講演（2001年 9 月 9 日）のきっかけでした。

-1-

それが『みすず』（2001 年 10 月号）という雑誌にいるというか、震わせ続けていることに改めて気づ「もの言わぬまなざしの世界戦争」という題で掲載いたんですね。今日は再びこの問題を取り上げて、され、その後、論文集『フラグメンテ』（法政大学出

私なりの解釈を施したいと思ってまいりました。

版局、2015 年、13 - 31頁 )に収録されました。しかし、■線を描くとは？

これは美術評論家が書いたものではありません。私は哲学屋ですので、さまざまな哲学者から学んで身に今、「線」という問題が私の中で連続していると申つけた物の見方、その世界観をもって奈良さんの作しましたが、調べてみますと、奈良さん自身が「線を品に接し、その際の衝突をそのまま書き留めたにす書くこと」あるいは「線とは何か」ということにつぎません。ですから、美術の専門家から見れば、大い

いて、随所で大変印象深い表現をしていることがわに偏ったものであったかもしれません。ですが、私にかります。いくつかご紹介しておきましょう。

はそれ以外にやりようがありませんでした。それは「絵やドローイングを描くときにもシャッターチャ

今回も同じで、美術評論家としてではなく、奈良さん

ンスにも似たチャンスがあって、そのときに腕を動とほぼ同時代人を生きてきた人間として、奈良さんの

かさないと描けない線がある。」

表現に自分がどう向き合うことができるのか、また奈「鉛筆の芯を舐めてから/ ペロッと舐めてから リモ

良さんの作品を見たときに私のこの身体がどういうコンの PLAY ボタンを押してから / いつものカウント

ふうに反応するのか、どういうふうな印象がそこにが部屋に響いてから“1, 2, 3, 4 ! ” 何も描くもの

刻印されるのか、それをそのままに書くしかないな

がみつからなくても / とにかく机の前で待機してると半ば居直って、仕事をさせていただきました。

んだ 何かが見えても見えなくても関係ない 時の隙
間に頭をねじこむように / 鉛筆を紙に押し付けるん

それから 20 年、奈良さんは八面六臂の大活躍、私も私でささやかながらさまざまな仕事をしてきましだ

右手と左手は握手しなくても / ちゃんと繋がった。しかし、これは結果としてなんですけど、このている」（ 2008 年「エモーショナル・ドローイング」

20 年間変わらなかった視点が一つあることに気づき

カタログ、加藤磨珠枝氏によって引用されている）

ました。それは奈良さんにおける「線」という問題

鉛筆を舐めながら、何も描くものがないんだけど、です。
「もの言わぬまなざしの世界戦争」の一部を引

何かを待ち構えている奈良さんの姿がここにありま

用してみましょう。

す。まさにアスリートがスタートの瞬間を待ってい「奈良さんの描く『戦士』たちの輪郭線(...)。ある

るかのような、あるいはまた演奏家たちが最初の一距離からは、迷いのない力強い線に見えるのだけれ

音を弾く直前のような、すごく緊張度の高い瞬間をど、至近距離まで近づくと、『境界地帯』（マルク）が生きているのですね。しかもそれを捉え損なうと、実に繊細に、多層の霧にように仕上げられているのもう描けなくなってしまう。その時にしか描けないに気づく。
『ぜんぜん線が決まってくれんでござる』

線というものがあって、いかにそれが難しいか、そとは、『Daisy』を書いているときの奈良さんの言葉して、またいかにある意味では楽しいことなのかとです (...)。その点できわめて印象的だったのは、いうことが書かれているのです。

アウシュヴィッツ訪問の後に、『ふるえるばかりでこれは『フイチンさん』という上田トシコさんの

今日はうまく書けそうにない』と〔Nara note に〕

漫画なんですけれども、奈良さんはこの漫画につい記されていることです。/ このふるえは、限界線をて「私のフイチン再見 !」という文章で面白いことを画定することの極度の困難を告げている。」（合田

おっしゃっています。

正人『フラグメンテ』法政大学出版局、10頁）“この時代にこんな線を引けるのか！”っていうぐ

この問題ですね、引用箇所で私が提起しているこ

らいモダンな線で描かれてる絵があって、それがの問題が、その後も私の身体をいわば刺激し続けて『フイチンさん』だった。/ とにかく線が美術的に群-2-

を抜いていて、時代を超えてるような。あまり上手

一瞬の何かを捉えようとする動きが奈良さんにはあく言えないけど、ロダンというか、彫刻家みたいなる。その秘密は一体何なのか、私にそれがわかるは線なんですよね。
」（「私のフイチン再見！」)(https:

ずもないのですが、少し考えてみましょう。

//bigcomicbros.net/7749/)■《カッチョのある風景》( 1979 年 ) をめぐって時代によって引ける線と引けない線がある、と奈良さんは考えている。時代だけではない、場所です

実は今回図録に寄せた拙稿は５月には仕上がってね、満洲とそこで培われた感性についても奈良さんおりましたので、この展覧会がどういうものになるは語っています。

かということを、細かい部分で私は知らないまま書「あれは純粋な漫画の線だけからだと出てこないいたわけです。ですから、展覧会を拝見して、こんですよ。その秘密がずっと気になってたんですけど、なものが出展されているのかという思いを幾度か抱ある時『フイチン再見 !』の連載を読んで“ああ、こきました。なかでも私が釘付けになったのが、このうやって美術の勉強を本格的にやっていたからな《カッチョのある風景》という初期作品でした。

のか”って。そして同時に初めて作者の上田トシコ
さんの人物像も分かって、線だけではなく、満州で育ったあの時代の生活、感性 ...... そういった部
分もどんどん好きになっちゃった。」
こう奈良さんはおっしゃっているんですが、私が奈良さんについてやりたいこともまさにこれなんです。奈良さんの秘密、奈良さんの線の秘密がずっと気になっていたということです。
そう思って調べてみると、奈良美智という作家が、線を引くということについて、どれほど意識的な作
奈良美智《カッチョのある風景》家であったかということが次第に分かってまいりま

1979 年、油彩・キャンバス、53.5 x 65.3cm [YNF*920230822]

した。線を引くということはおそらく人間の手とい*YNF で始まる番号は奈良美智財団オンラインカタログレゾネ番号です

うものが生まれて初めて可能になったわけです。も皆さんご覧になりましたか。あまり大きくない絵でちろん、走っても泳いでもその跡が一種の線になりす。今日も来て改めて眺めてましたけども、非常にます。ですから手が不可欠とは言いませんけれども、不思議な絵だと私は思うんです。私は素人ですので、

おそらくわれわれが二本足で立って、手というもの

美術に詳しい方はぜひ教えていただきたいんだけれが生まれたことと線を引くことは不可分です。残念ども、これ、例えばこの割烹着を着ている女性がこながら、何かの理由で手がうまく使えない場合には、こにいる。電線がちょっと気になる線を描きながら

人はペンを口にくわえたり、足指のあいだにペンをこう来て、ここでグッと下がって、今度はそれがま差して線を描くわけですけれども、こういう人間存た向こう側に向かって伸びていく。それから、道の在そのものが、その全体が線というものに関与して傾きや画布のこの辺の動きみたいなもの、では、消いるのです。そのことに奈良美智という作家は極め失点というのか、いくつかの線が交わるようなとこて鋭敏な反応をしている。面白いのは、奈良さんのろがどこにあるんだろう。その消失点のごときもの

作品は一見すると、線に極度に神経質だとの印象をとして割烹着を着た女性がいるのかなとも思うんだ

与えないものが少なからずある、ということです。

けれども、どうもそうではない。何気なく違和感な

しかし実は、線というものについてこのうえもなくく見ちゃうんだけど、いわゆる線遠近法の観点から鋭敏な感性と、アスリートあるいは演奏家のように見た時にとても不思議な絵だなと思い始めたわけで-3-す。この遠近法というのは、素人の意見ですけど、ないけれども、私が少なくとも奈良さんの作品群を物を倒して見ていくところがあるわけですが、それ見ていったときに、この作品が一つの大きな切断点に対してまさにカッチョの屹立というんですかね、になっている。いわゆる線遠近法が消失点を持つよ

立っているカッチョが、何か非常に不思議な感じをうな位相、遠近法の観念自体がすでに破綻をきたし私に与えるのです。もちろん技巧的にも非常に優れていながら、辛うじてその輪郭というものの中に色たもので、これからまさに大きな存在になっていくが幽閉されている状態から、この線の命がそれでは画家の将来を思わせる初期作品だとは思うんですけ

耐えきれなくなって爆発するというか、そういう事

れども、それだけでなく、これはとても不思議な絵態が起きている。奈良さんはそのことがよくわかっ

だなと、素人ながら私は思ったわけです。それをこていた。まさに、ドイツに行く前に友人にこれを譲う表現しました。

るというか、手渡してから行くわけですね。大事な「不思議な絵である。遠近法、消失点の観点からぜことです。これを引きずっていくのではなく、これ

ひ専門家に分析してしていただきたい。電線（幾つをある意味では葬って捨てていく。これが奈良美智

もの方位）、道の縁、家壁をなす木片、どの線を辿っのすごいところだというのが今日お話をしたい仮説ても一点に収斂することがない。人物もそのようなのひとつなんです。

収斂の場所ではない。それぞれ異なる仕方で屹立す■死とドローイング

るカッチョ ......。一応、色は輪郭をはみ出すことなく塗られている。ただ、特に左手の家屋の屋根な

今述べたことをスライドの中では「死とドロー イ

ど、随所にブレのような雰囲気が感じられるが。」

ング」というちょっとおどろおどろしい題で書いてみました。

一応輪郭というものがあって、色はそれをはみ出
すことのないよう塗られてはいますよね。けれど、
なんかこうブレる雰囲気みたいなものはある。この辺り、他にもそれはあるんですけれども、しかし、一応輪郭が書かれて、その中に色が収まっていると言える。私は今日、いくつか我流の主張を携えて来たのですが、そのひとつは、まさに奈良さんはこの絵を抹殺する、この絵を描いた自分を葬ることを決断した作家なんじゃないか。そしてそのことが、や

奈良は《カッチョのある風景》をドイツ留学前にはりこの今の奈良さんの仕事につながっていく大き手放したという。「1981 年に武蔵野美術大学から愛な決断だったんじゃないか、ということなのです。

知県立芸術大学へと転学した奈良は、しばらくこの

なぜなら、ここで輪郭線として描かれている線の絵を持ち続けていたものの、留学のためドイツへ渡役割が、この作品以降失われていく、変わっていくる仕度の際に手放すことを決め、学生たちが不要ように思えるからです。そして、それこそがドローな作品を溜めこむ小屋に放置してきていた」（図録

イングの本質に関わる事態だったと思うんですね。

13 頁）。私はこの放棄の身振りを決定的なものとみ資料を見ますと、これは奈良さんが尊敬していた二なしている。あまり注目されていないが、奈良は人の画家の影響のある作品だとも言われてますし、（キリストを意識してもいるのだろう）、棺とそこにさらに年表を見ると、もうこの時すでに奈良さんは身を横たえた人物を幾度も描いている。「ドロー「ドローイングの王者」というふうに友人たちからはイング」という線の冒険へと身を投じるに先立って呼ばれていたということで、別にこれがあって、そ

奈良はまさに自分を殺したのだ。奈良にとって、線の後何か決定的に起きたというのは間違いかもしれというもの、線を描くという行為の意味が根源的に-4-

変化する。彼はまた線遠近法を峻拒することにもなありません。何でもいいんですけど、例えば、矢印る。

を書けば、矢印は別に世界の中にないけれども、こっ

こうして、奥行き（深さ）のない空間、奥行きとちからあっちへという方向が見えるようになります

いうものを拒絶するような絵が描かれることになる。

よね。非常に簡単なことです。だけれども、線は、《カッチョのある風景》は、奥行きというものを何見えているものの周辺を囲んでいるのではもはやなとか表現しようとする努力だったかもしれない。奥い。何かここにある見えてないものを、見えるよう行きと言いましたが、フランス語では profondeurとにするものが線なのです。

言います。これはメルロ＝ポンティという哲学者のこの観点から、奈良さんの発言や作品を見ていく

キーワードなのですね。今日の話はこのように奈良とき、決定的な言葉だなと思った一節がありました。

さんの秘密といいますか、奈良さんについての私のまさにクレーが言っているこのようなことを、奈良妄想みたいなもの推測をお話しするものであると同さんも深く深く考えていたんだなということが分か時に、もう一つ、例えば今「線」についてお話ししります。

ていることが、私の専門の分野である哲学の分野で「みえるものとみえないものとの間には / なにかどれほど重要な問題だったかということ、線の哲学

大事なものが横たわっていて / 海底に暮らす貝のよというものがあったんだ、あるんだということも、皆うに呼吸している (...)」（『Nara note +』）さんにぜひお聞きいただきたいのです。

実に面白いですね。見えるものと見えないものの「死とドローイング」に私はこうも書いています。

間に何か大事なものがある。海の底で呼吸をしてい「自分が世界をどのように見ているか、どのようにる貝のような何かがある。見えるものと見えないも捉えているかを知っている者は誰もいない。この大のをこのように隔てると同時につないでいくもの、問題はさておくとして、線は見えている諸事物のそして、見えないものを見えるようにするもの、そ『輪郭』をしるすものであることをやめる。パウル・れが奈良さんにとっては、《カッチョのある風景》か

クレーは『絵画は見えるようにする』と言ったが、らの断絶を経て踏み込んだ「線描」（ドローイング）

線は見えないものを見えるようにするのだ。」という冒険だったのではないか、というふうに私は

私たちが今世界をどう見ているかというのは、そ考えているのです。

れほど簡単な問題ではありません。そのメカニズム■ヴィジョンとの闘いが分かっている者は誰もいないかもしれません。そのうえで少し考えてみましょう。見えている事物の

ここに顔写真を挙げましたけれども、これはエマ輪郭を記すものと考えられている線がその役割を果

ニュエル・レヴィナス (1905-1995) という 20 世紀

たさなくなると、どうなるのでしょう。線はある意の後半を代表するフランス国籍のユダヤ系の哲学者

味では線であることをやめる。だけど、線は線であです。私はもう 40 年間この哲学者と関わってきまることをやめることによって線になるのではないでした。20 代の後半からずっと、彼の著作を読み、そしょうか。屁理屈を言うようですけどね。例えば、れについて本を書き、また彼の著作を翻訳してきた

パウル・クレーという画家、これは奈良さんにとっわけです。レヴィナスの息子さんは大変有名なピアても大きな存在だったと思いますが、このクレーは、ニストであり作曲家でもあるのですが、レヴィナス

絵画は見えるようにする、つまり見えないものを見自身は美術については素人です。そのレヴィナスがえるようにする、と言っている。すると、その線は1947 年に発表した『実存から実存者へ』という本が見えるもの輪郭ではなくて、何か見えないものがああるんですけれども、そこには、彼が絵画に着想をるけれども、線を描くことによって、見えないもの得て書いた箇所があるんですね。その箇所を読みなが見えるようになる。これは決して難しいことではがら私は奈良さんのことを想起しました。それは「ア-5-ンフォルメル」つまり無定形の絵画を追求した画家

目にする、―あれが女の子かどうかも私には分かりたち、デュビュッフェ、フォートリエ、ジャクソン・

ませんけれども、奈良さん独特の形象があります。

ポロックといった画家たちを暗に踏まえた箇所では

しかし、それに先立って描かれた作品群を見ますと、ないかと思うのですが、レヴィナスの言葉を、今こ

ちょっと違うこで論じている奈良さんのこの道程を語るものとし現象が見て取て捉えることすらできるんじゃないか、と私は思っれるんですね。

たのです。少し長いですけれども、一緒に見てみま

先に《Daisy》

しょう。

(2000 年 ) を「現代絵画の探求が示すリアリズムへの抗議は、話題にしまし世界の終末という感情、そしてこの感情が可能にすたが、そういる表象の破壊から生じている。(…) いかに逆説的にう作品に至る

思われようと、絵画とは視覚（ヴィジョン）との闘過程で奈良さいなのである。
(…) 現代絵画において事物はもはや、んは、過剰に奈良美智《Daisy》

2000 年、アクリル絵具・キャンバス
160.0 x 145.0cm [YNF2588]

眼差しがひとつの展望（パースペクティヴ）として描かれた線に得る普遍的秩序の要素として重要なのではない。あよって逆に形がかき消されるような作品、あるいは

らゆるところで世界の連続性にひび割れが生じてい縦横に格子のような線がいくつも描かれているようる。個別的なものが、存在するという裸の状態で浮な作品、さらには、腕が例えばこう運動したとしま

き立っている。/(…) 事物のまさに表層で連続性がすね、腕自身はこの長さしかないけれども、その腕破断され、折れた線が好まれ、遠近法と事物の『実の運動そのものを、腕があたかもグーッと伸びてい際の』プロポーションが無視されるといったことが、くような形で表現した作品ですね、こういう作品群

曲線の連続性への反抗を表している。何ものにもよが実は存在しているわけです。それが例えばこのらず自存する断片のような事物、塊、立体、三角形

1992 年の《無題》のような作品です。縦と横に線がが、地平線のない空間から目に飛び込んでくる。そしてそれらの間には何の繋ぎ目もない。単純で絶対的な裸の要素、存在の膨らみあるいは腫物。
」（『実存
から実存者へ』、講談社学術文庫、111−112 頁。本文との兼ね合いで引用箇所の訳文を変更した場合がある。以下も同様）
詳細にわたることはできませんけれども、この箇所は、奈良作品を解読するときの一つの道標のようなものとして考えることができるんじゃないかと今は思っています。この本と出会ってからまさに 40 年、
そんなことは思ったことはありませんでしたけれども、今その確信を深めております。

奈良美智《Untitled》

奈良美智《Untitled》

1992 年、アクリル絵具、鉛筆・紙28.5 x 20.5cm [YNF840]

1989 年、アクリル絵具・紙
34.0 x 24.0cm [YNF324]

入ってますよね。しかし、それは何かの輪郭ではあレヴィナスの言う「ヴィジョンとの闘い」、見るりません。先ほどの《カッチョのある風景》だとやっこと、視覚との闘い、そして視野、見えるものとのぱり輪郭が描かれて、そこに色が塗られていたわけ

闘いを奈良さんは続けてきたのではないでしょうか。

ですけれども、この線は何ら輪郭は示していない。

《カッチョのある風景》のような作品の後、どのよ

それからこの 1989 年の《無題》の作品、こちらはうな作品が描かれていくかというと、皆さんがよく人間が描かれている感じがしますけれども、何か十-6-

字架を背負っているようにも見えます。過剰な線が、面が波立っているとかね。でもそれは風ではありま

それこそ錯視じゃないけれども、人間の輪郭をむしせん。風を描く、力を描く。ここにもいろんな力のろ分からなくしていますよね。《続いてゆく道に》線が走っているのでしょうが、それは目には見えま(1990 年)では手が長く伸びて、炎がずっと向こう側せん。だから、風を描くことは見えないものを描く
ことの一例なのです。先に挙げた絵の何の格子か分からない線たちは、風ではないかもしれないけれど

奈良美智《続いてゆく道に》も、見えない力、あるいはその向きや動き、何かが1990 年
アクリル絵具・キャンバス
100.0 x 100.0cm
青森県立美術館蔵

動くというよりは空気が動くような感じ、そういう目には見えない力の張り巡らされた場所を示してい[YNF462]

るんじゃないかと私は思うのです。だから、たしかに皆さんは互いに分離された個体としてここに、そこに存在するわけだけれども、実は、いろんな力がここで渦巻いていたり、あるいは皆さんから私に押奈良美智《Merry-Go-Round》

し寄せてきたり、皆さんの中でも複雑な動きを形成

1987 年
アクリル絵具・キャンバス
130.3 x 130.3cm

しているはずなのです。それを見えるようにするのが線だ。線はもう、そこにいる皆さんの輪郭を描く[YNF88]ものではなくて、むしろ、ここに動いている見えない力の場を表現するものになってしまった。そういまで行っています。こちら《Merry- Go- Round》(1987

うふうに考えることはできないでしょうか。これが年 ) は、まさに切断された断片、破片のようなもの

今日の話の第二のポイントです。

が置かれている作品のひとつですが、これについて

先にメルロ = ポンティという哲学者を紹介しましは今日は論じません。ご覧いただくにとどめます。

た。レヴィナスと同じく、彼もまた私の人生を変えこういう作品群がドローイングという冒険に身をた哲学者で、絵画の哲学者としてとても有名な人で投じた後の奈良さんの中に出てくるわけです。線とす。これは絵画について語った言葉ではないのです

いうのの定義を維持しようとすれば、われわれは線が、とても面白いことを言っています。さっきアスを線として引くことはできません。線は書いた途端リートの例も出しましたけれども、これこそが奈良に帯になる。後で「面」の話をしますけれども、線

さんの線の意味かなと思ったので、引用してみます。

は描いた途端に帯になる。そして、その線の蝟集が「フットボールのグラウンドは、走りまわっている形のようなものを作るかと思うと、逆に、先ほど見競技者にとっては『対象』ではない、つまり無限にたようにそれが形を覆い隠したり形を壊したりする

多様なパースペクティヴをひきおこしながら、パーこともあるのです。

スペクティヴが変わっても等価のままでいられるような理念的目標ではない。そのグラウンドはさまざ■フットボールのグラウンドは？

まな力線によって辿られ、またある種の行為を促す

ここで何が起こっているのかということを、もう諸区画に分節されて、競技者の知らぬ間に彼の行為

少し皆さんと一緒に考えてみたいのですが、「風をを発動し、支えるのである。グラウンドは彼に与え描いてください」と言われたら皆さんはどうします

られているのではなく、彼の実践的志向の内在的目

か ? あるいは「力」を描いてくださいと言われたら ?

標として現前しているのだ。競技者はグラウンドと力の効果は描けますよ。何かが曲がっているとか。

一体となり、たとえば『目標』の方向を、自分自身

風の効果も描けます。葉がこう揺れているとか、水の身体の垂直や水平と同じくらい直接に感じる。意-7-

識がこの環境に住みつくのだ、と言うだけでは不十度、彼らとの出会いに連れ戻されたのは偶然ではな

分であろう。意識とはこの瞬間、環境と行為との弁いかもしれません。メルロ＝ポンティの言葉を再び証法以外のものではない。競技者の試みる駈引がそ引用しておきます。

のつどグラウンドの様相を変え、そこに新しい力線「現象学が一つの学説ないし一つの体系であるよりを引き、そして今度は行為が、再び現象野を変容さも前に一つの運動であるとしても、それは何ら偶然せながら、そこに繰り広げられ、実現されるわけなでもなければ詐欺でもない。現象学はバルザックののである。」（モーリス・メルロ＝ポンティ『行動の作品、プルーストの作品、ヴァレリーの作品、ある構造』上、みすず書房、73 頁）

いはセザンヌの作品と同じように、不断の辛苦であサッカーでもアメリカンフットボールでも構いませる ― 同じ種類の注意と驚異とをもって、同じようなんけど、そこで動き回っている人間にとって、この意識の厳密さをもって、世界と歴史の意味をその生グランドというものがどう見えているのか、どう感

まれ出づる状態において捉えようとする同じ意志にじられているのか。この人物はそこにいる個体といよって。」（『知覚の現象学』1、みすず書房、25 頁）

うよりは、その人物が次に取る方位であり、その方

これは哲学者であるメルロ＝ポンティが、自分の位への方位のようなものであって、一人ならず何十やっていることは、小説家のバルザックが小説を書人もの人間が作り出す力線が一瞬も止まることなくいたり、プルーストが小説を書いたり、詩人のヴァ

全方位的に展開されていく。それは目に見えないけ

レリーが詩を書いたり、そしてセザンヌが絵を描いれども、あるプレーヤーはそれらの動きを全身で直たりするのと同じ行為なんだということを宣言して覚しながら、自分自身の身体の方向性を変えていく。

いる言葉ですね。今読んでも感動します。世界から奈良さんはおそらく、非常に身体的な、身体全体

意味が生まれる瞬間。今日の話の冒頭で語った「1,を駆使する作家だと思うんですけれども、様々な線

2, 3, 4 ! 」というカウントや「今しか描けない」とを引きながら、ここに出てくるプレーヤーのようにいう言葉を思い出してください。まさに意味が生ま

画布を動き回る、また自分を取り巻いている環境のれるその瞬間を捉えようとする努力であるという意

力の動きを感じ取っている。そのような見えないも味で、哲学もバルザック、プルースト、あるいはヴァのを見えるようにするものとして線を描いたんじゃ

レリーやセザンヌの作品と同じものなんだ。これはないか、というのが私の申し上げたいことです。そ今から 80 年も前に言われたことで、新しくないし、の意味で、フットボールのグラウンドと「力の場」

今では当たり前だと思う方がいらっしゃるかもしれ(Kraftfeld, Forcefield) であるのと同様、奈良のないけれども、私は 20 歳だったか、この言葉に初アトリエは、そしてそして画布や何らかの素材もめて接した時の感動を今も維持しています。この言「力の場」であり、奈良はこのプレーヤーのように

葉はまた、奈良さんについて私のような門外漢が論創作しているのではないだろうか。

じることを許容してくれている、「お前も論じてもいいよ」と言ってくれているような気がするわけで奈良さんと同じように私も12 歳頃、アメリカとイす。先ほど線とその変容のことを語りましたが、メルギリスからいわゆるロックという途方もないものがロ＝ポンティは彼の最後の仕事になった『眼と精神』

入ってきて、それまでに経験したのとは全く違うリの中でクレ ー や マ ティスを論じながらこうも語ってズムに身体が反応してしまって、取り返しがつかな

いました。

いくらい大きな影響を受けてしまいました。私とメ「ベルクソンは、画家にとってはすでに馴染み深

ルロ＝ポンティやレヴィナスのような哲学者との出い、しかし驚くべき次のような発見の瀬戸際に立っ会いはロックによって準備されていたと言ってよいていた。つまり、目に見える線それ自体というものでしょう。奈良さんについて考えることで、もう一はない、林檎の輪郭や畑と草原の境界線はここにあ-8-

るのでもあそこにあるのでもなく、それらはいつも

は《 ルクレツィア・クリヴェッリ》の肖像の前に立っ見られている点のこちら側あるいは向こう側にあり、てみよう。眼に見える像を描き出すすべての線が、いつもわれわれが見ているもののあいだに、背後にカンヴァスの背後にある潜在的な中心に向かって

あるのだ。
」
（
『眼と精神』、みすず書房、290 頁）

立ち上がっていくように感じられる。」（「ラヴェッ
ソンの生涯と業績」、『ベルグソン全集』7、白水社、

レヴィナスやメルロ＝ポンティのみならず、ベル

295 頁）

クソンもまた絵画の秘密に肉薄した哲学者だったこ

目に見える線を可能にしている見えない線というとが分かりますね。『眼と精神』にはこうも書かれています。

ものがあって、またその見えない線が一種の潜在的「それまではこれらの線が林檎や草原の限界を画な、バーチャルな中心のような役目をしている。そするものとみなされていたが、むしろ林檎や草原は

ういうポイントが、画布の後側と呼んでもいいよう

自分自身から形を引き出し、『自分を形にする』の不可能な場所にあるんだというわけですね。そして、だ。
」（同上、290 -291 頁）

こうも言っています。

形がすでに輪郭線で示されていて、これがリンゴ「真の芸術とは、眼に見える線の背後に眼に見えの形ですよ、色をきちんと塗りましょう、とはならない運動を、さらにその運動の背後に隠された深いない。リンゴというものが自分で自分を形にしてい思考を、人間の根源的な願望を、色と形の限りない

くという動きがあるのだ、とメルロ＝ポンティは言っ

豊かさに釣り合う単純な思念を求めるのだ。」（同上ています。例えば赤ちゃんから体がどんどん変わっ

296 頁）ていく、まさに自分で自分を形にし、変形を繰り返

ここから第三の論点に移りたいのですが、輪郭がしながらわれわれは生きているわけですから、それあってその色が塗られている段階から線はまず解放ほど難しいことではないかもしれません。スピノザ

され、次に、目に見えない動きが過剰な線によっての用語で言えば、すでに「自然化された自然」では表されるような段階があった。さらに、ここが奈良なく「自然化する自然」がここで語られているのでさんのすごいところなのですが、この過剰な線の動しょう。

きがもう一つの形を持つに至るのです。これが非常に面白いところです。ジャクソン・ポロックのよう■不可視の潜在的中心に、もう形はないんだというところで終わらない。

ベルクソンに言及しましたが、ベルクソンは実はもう一度、この目に見えないおびただしい線が、あレオナルド・ダ・ヴィンチの『絵画論』を参照してる一つの中心、とはいっても潜在的でしかない中心いたのでした。

をもって一つの ― 一つのと言えるかどうかは本質的「デッサン芸術の秘訣は、波が中心から表面へとに分からない ― 形を作り上げていく。これがおそら

全面的にひろがっていくその独特なさまを、それぞく奈良美智を有名にした様々なポートレート的な形

れの物のうちに発見するところにある。そのような姿だったと思います。そしてそれを見たときに、何うねる線は物の生成軸ともいうべきものである。そか非常に強い断固たる線で描かれているように見え

うした線は実は物の姿のどこにも見えない線かもして、間近に見ていくと、それが多層の霧のようだと、れない。ここにもなくあそこにもないのだが、しか私は感じた。輪郭に相当する境界地帯が非常に繊細しそれが全体の鍵となっているのだ。そうした線はに描かれている。何度も何度も描き直して、つぎは眼で知覚されるというより、精神によって思考されぎだらけになって、一瞥する人には一本の力強い線るのである。『絵画とは精神的なものである』とのように見えるけれども、そこにどれほどの多彩な

ダ・ヴィンチは述べ、魂こそが肉体を自分の似姿とものが込められているかということを感じ取ったわして作ったのだと言っている。《モナリザ 》あるい

けです。それはどういうことかというと、今言った-9-

るのです。

線の乱舞が、乱舞する様々な線が、輪郭の不在のなかで輪郭的なものにグッと凝縮されているわけです。

■Aller ligne：再生的構想力から産出的構想力へ

これはものすごい力技だったんじゃないか。これがメルロ＝ポンティは「線に夢見させる」（『眼と精

奈良美智を奈良美智たらしめた第三のポイントです。
私はそれをこのように表現しました。

神』前掲書、291 頁）というクレ ー の言葉を引用し「過剰な線の氾濫から、奈良の作品は新たな形象ています。もう一つ面白いのは、aller ligne とい

化 (Gestaltung) へと移行する。数々の線が新たなうフランス語の表現。翻訳ではこれに「線として進線もしくは帯として凝集され圧縮され積分される。

む」という何とも面白くない訳語が充てられていて、これを可能にするのがメルロ＝ポンティのいう『潜まあ仕方がないんだけど、aller ligne っていうの在的な中心』なのだろう。」

は、多分「線する」みたいな。ほら「歴史する」とどんなに混沌とした力の場であっても、ある仮のか「哲学する」とか、あまり動詞形にしないものに中心のようなものが生まれてきて、それによってあ「する」をつけて動詞化することがありますけど、まる凝縮が起こり、新しい形態化が生まれる。物理学

さに「線する」「線よ行け」みたいな、そういう面にいうストレンジ・アトラクターを思い浮かべても白い表現だと思います。
三つほど仮説を述べさせていただきました。ここいいでしょう。
推測の域を出ませんが、奈良は例えば女の子ならでちょっと別の話をしたいのですが、さっき奈良さ

女の子を女の子として描こうとしたのではない、力んの文章を省略しすぎちゃったので一部しか出てなの線がどういうふうに自己変容して形を作ってくる

いんだけど、実はそこに「匂いがする」っていうのかということを、おそらく恐ろしい数の試行錯誤しが出てくるんですね。見えるものと見えないもののながら描いているうちに、例えばああいう形ができ間には大事なものが横たわっていて、それは海の底てきたと考えた方がいいのではないでしょうか。この貝のようだって書いてましたよね。その後、何かれはどういうことかというと、例えば、社会の中で匂いがした、と。これを見たときに、あっと思ったもいろんな力が働いているときに、それがある部分んです。いわゆる「共通感覚」と「共感覚」。オープに過剰にのしかかることがある。そしてクリスタル

ニングの時かな、奈良さんと話していて、明らかにのように、最も弱くて脆い部分から壊れていくので

何か彼の感覚の特異さを感じました。先ほど省略しすが、それがある意味では潜在的な中心と呼ばれてちゃったけれども、奈良さんは、見えるものと見えいるものなんです。潜在的な中心というのは、それないものの間に匂いを知覚している。人間というのを真ん中にして何かを編成するものじゃない。力がは、いつも五感全部を使って認識している。それをそこに集中して、それを押し潰していくような点が共通感覚と言います。「sensus communis

必ず出てくるのです、どこかに。奈良がもう一回のコムニス」ですね。ところがそれと似た言葉なんで最後の形象化を試みるきっかけになったのはおそら

すけれども、「共感覚」というのはご存知の通り、例

く、この力の場の中で、その力によって封印され、えば作曲家のメシアンという人にって、音が色に見封殺され、圧殺されていくような何かポイントにあえる、そういう現象を指しています。メシアンは赤り、その部分が新しい形象化の仮の中心になって、土に感銘を受けて曲を書いた。セザンヌのことは皆試行錯誤を繰り返しながら、輪郭線のもうない、輪さんご存知だと思いますけれども、セザンヌは小説

郭線はもうないんだけれども、その氾濫する線を積を読んでいると色が見えるんです。あるフローベー分しようとするところで、皆さんが見ているようなルの小説を読んでたら、真っ青な何か中に自分が擬似結晶が生まれてきたのかもしれない。外れてる

浸っているような気がするって言ってます。

センスス

共感覚というのは、感覚の異様な対応があまりにかもしれないですが、私はそういうふうに考えてい-10-

強くなると、もう生活もできなくなってしまうくら■線は現代哲学の、いや哲学の一大テーマだ

い非常に辛いものです。作曲家メシアンの友人もそ

最後に、線は現代哲学のいや哲学の一大テーマだ

ういう状態で自殺してしまった。だけど考えてみるということを駆け足でお話しします。

と、例えばそこにカーテンがあったとして、そのカーテンに襞があると、「柔らかいカーテンだな」と思う

ギリシャ語では文字も線も「グラメー」と言いまじゃないですか。本当は鋼鉄でできているかもしれす。この「グラメー」を研究する学問が「グラマトないけどね。防音ガラスがあって、その目の前で車ロジー」です。現代ではデリダという哲学者が提唱がドーンとぶつかったらどうですか。音が聞こえるしました。これはまさに私の研究分野で、無文字社でしょう。見ているだけなんだけど、音が聞こえる会というのはどういうものなのかとか、文字じゃなかのように思うじゃないですか。つまり、「共通感いけどそこの人が線を書いているとしたら、その線覚」の持ち主である限りにおいて、われわれはあるはどうして文字じゃないと言えるのかとか、こんな程度は「共感覚」に罹っているのです。このことがことを私は研究をしているわけです。例えば、次に芸術的な意味で非常に重要なポイントになってくる。

『言説

その点について、メルロ＝ポンティがあまりにも美てあります。著者はリオタール、これも私が若手としい言葉で語っているので、ご紹介しておきます。

一緒に訳したものなのですが、そこにも「線と文字」「一つの感覚が他の感覚へと溢れ出すのだ」と。泉のという章があります。奈良さんの作品、まさに文字ように一つの感覚が他の感覚にこぼれていく。シャと線ですよね。皆さんは文字読みますか ? だけど、

ンパン・タワーじゃないけどもね。おそらくこれも、

日本語で書かれているものも、英語のものもあるで奈良さんの秘密の一つではないかなと思うのです。

しょ。海外の人というか日本語を解さない人は、日ランボーが「見者の手紙」で言うように、諸感覚を本語の文字をどう把握しているんでしょうね。あれ

方法的に錯乱させること……。

が文字だということは分かるんですかね。どうなん形象』（法政大学出版局）という本を紹介しでしょうか。

もう一つ、メロポンティという哲学者が行っていることで重要なのは、子供のデッサンを哲学的に分線と文字のあいだには、明確な境界線が引かれて析をしていることです。哲学者としてね。これは用いるわけでは決してありません。非常に複雑な関係

心してほしいんだけれども、その子供とか幼児といがそこにはあって、奈良さんはもちろん意識的にこうのは、奈良さんにとっては非常に難しい問題であれをやっているわけです。偶々やっているわけじゃ

り、難しい概念です。奈良さんも自分で書いておらない。この線と文字というものの本質的な関係をおれましたが、そこに戻っていくところではない。そそらく考えながら作品を作っておられるのだろうとれから何かが育っていく成長の一段階でもない、何思います。

なんだろう。ちょっと分かりませんけれども、「失現代の哲学を担う大哲学者たちが、線についてさわれた時」としか言いようのない、ある独特のエ

まざまな考察を繰り広げてきた。ハイデガーには、

ポックであり、独特の境地です。それはむしろ、か「線について・線を越えて・線上にて」と訳せる論つてあったものでもない。幼年時代というのは奈良考があります。冒頭で、線を引くことがと、いかにさんにとって、非常に独特のカテゴリーをなしていわれわれ人間にとって重要な行為かということを話る。喪失しなければならない失われた時なんだけれしましたけれども、そのことが、哲学者たち考察のども、いや、だからこそクリエ イトするしかない、

中心的主題になってきたということ、その一端をご「連続的創造」の過程にしかない何かとして捉えら紹介しておきましょう。古代においても、プラトン

れているのではないか、この仮説もつけ加えておきのいうイデアはある意味では図形のことです。目にましょう。

見える図形と目に見えない図形、ということが、実-11-

はもう古代ギリシャで問題になっていたわけです。

挙げてこの説に賛成したい。そうでないはずがない

そしてご覧の通り、例えばこれが葉線 (ようせん)とと思っていたんですけれども、文字と考えてもいい呼ばれるようなデカルトの曲線です。次は円錐曲線、

ものが実は記されていた、というのです。

これはパスカルが研究をしたものです。さらに、接■linealogy の誕生

線とは何か？雪の結晶のようなこのフラクタル、怪物曲線とは？今までにない線を作り出すことが新し

それで、最後にご紹介しておきたいのはティム・

い哲学、新しい思想であると言い切ってもいいかも

インゴルドという人です。皆さん、これはぜひお控

しれません。

えいただいて、翻訳も出ていますのでお読みになっ■ひとはなぜ線を描くのかてください。まさに線の人類学者です。1948 年生まれで現在も活躍しています。『ライフ・オブ・ライ

今日はこの問題には踏み込みませんけれども、こンズ』（フィルムアート社）という本をご紹介してれはラスコーの壁画の一つですね。なんでこんなもおきましたけども、『ラインズ』（左右社）という本のが描かれたのか？下の画像をご覧ください。仕留も出版されていて翻訳も出ております。圧倒的に面められる牛の方が人間より立派ですね。どうやらこ白いです。人間の営み全体と線とのつながりを人類

れが人間らしいんだけども、ジャコメッティの彫像学的に考察したもので、不遜な言い方になりますけのように異様に細く薄く描かれてます。なぜこんな

ど、今日の私の話につながるところがあるかもしれ形になったんだろうか？こんなものがどうして描かません。インゴルドは少し前に日本に来ていたようれたのか。これはジョルジュ・バタイユという哲学者が取り上げた問題です。今日は触れませんけどね。
だけど皆さんちょっと考えてみてください。壁ってで、東京藝大の鈴木ヒラクさんと、線をめぐる対話などが行われたことを近々知りました。同時代的に今ここで奈良さんの展覧会がなされ、またその一方

何だったのか、と。ラスコーの壁って、起伏があっでインゴルドと鈴木さんのような作家との対話がなて描きにくいでしょうね。デコボコがあるあの場所されている。そういった一種の布置のようなもの、に何かを描くということがどんな意味を持っていた共振のようなものを皆さんに意識していただければ、のかということ一度考えてみてほしい。私もまた自分なりに考えて、いずれお話をしたいと思います。
いずれにしても、二足歩行と手の発生、そして、
なぜ人はこのようなものを描くのかという問いを、奈良さんは、奈良さんなりにまさに実践していると今日の話の目的が一つ達成されたと言ってもいいかもしれません。
線学というかライン学というか、リネアロジーについて付言しておくと、私は石川九楊さんという書家の仕事に大いに注目しております。漢字をかつて思うのです。歴史的にということじゃない、奈良さ用いていた東アジアのいくつかの国家の関係を、漢んの非常に鋭敏な身体がこの問いを生きているので字という言語とその変容、漢字の筆記の変遷から考す。なぜ人間は立ったのか、なぜ手があるのか、そえようとしている。日本は仮名を作りましたが、ハの手をどう使ったのか。80 億ぐらいの人間がいるとングル文字やベトナム文字なども作られました。そすると、160 億本近い手は何をしようとしているのか。160 億近くの目は何を見ているのか。そういう、ある意味では非常に壮大な問いかけが奈良さんによっ

ういう文脈の中で東アジアをもう一度考え直してみる、ということを私もやっておりまして、それも、奈良さんの近年の旅とつながってくるのではないかて実践されている、ということをぜひとも強調してと考えております。冒頭のところで飛ばしちゃった

おきたい。そして最後に、壁画問題については、最んですけれども、イスタンブールのモスクの写真も

近この絵のどこかに文字があるという説が出てきた

用意してあって、そこにはアラビア文字のカリグラということをつけ加えておきます。私はもう諸手をフィーが映っています。そういうものをどうわれわ-12-

れは捉えていくのか、そういう探求に向かうよう奈

リシャ語は「リュトモス」で、実は「形」の意味だっ良さんの仕事が私を触発してくれたのです。次に引たんです。よく言われるように「流れ」ではなく「形」、用するのは西田幾太郎の随筆「書の美」の一節です。

それも静態的な「形」ではなく動きの「形」なのでこれはぜひ読んでみてください。素晴らしい文章す。線についていろいろ話してまいりましたが、造です。

形という点で、線は「リュトモス」と一致している「芸術には客観的対象を写すということが主になっのです。私は、奈良さんをリズムの作家とみなしてているものと、主観的感情の発現ということが主にいます。ですからここでも、奈良さんとの関連を指なっているものとがある。絵画とか彫刻とかいうも摘することができるんじゃないかなと思うのです。

のは前者に属し、音楽という如きものは後者に属す

さて、そのうえで最後に述べておきたいことがあるのである。建築の如きも感情の発現とはいい難いります。今回の展覧会はむしろ「線から面へ」なんが、それが何らかの対象を写すというのでなく、一だということが言われていて、それは正しい発想な種のリズムという点において、むしろ後者に属するのですが、じゃあ、お前どう考えるのかということというべきであろう。右の如く芸術を分類して見るになります。まず、線というのは点の不可能性だとと、書というものも何らかの対象を模するというのいうのが私の考え方です。つまり、点を描こうとしではなく、全く自己の心持を表現するものとして、たら必ず線になる。また、線を描こうとしたら必ず

音楽や建築と同じく、全くリズムの美をあらわすも面になる。面は線の不可能性ということになるわけのということができるであろう。その静的な形のリです。そんなことを考えながら、展覧会のオープニ

ズムという点においては建築に似ているが、建築のングの日に、一杯飲みながら奈良さんと少し話す機

如く実用に捉われたものではなく、全く自由なる生会がありました。幸い、面のことどう考えているの、命のリズムの発現である。そういう点においては音と問うことができたのですが、奈良さんどう答えた

楽に似ている。つまり建築と音楽の中間に位するとと思いますか？面は考えることだ、と。面って言った

でも考うべきであろうか。『凝結せる音楽』とでもら、思考ですよ、と答えたのです。非常に面白いでいうべきであろう。/ ショーペンハウエルは音楽はすね。線を引くことに動くことが伴うとすれば、奈物自体たる意志そのものを表現するものだから、最良さんは立ち止まるんですよ。線をある方向に向かも深い芸術だと行った。リズムそのものほど、我々

わせない何かがグッと筆を阻止したとき、なぜか筆の自己そのものを表すものはない。リズムは我々のが動かなくなったとき、その筆の先が徐々に、あの生命の本質だと言ってよい。音楽と書とは絵画や彫涙のように幅を持つ、それが面になっていくのです。

刻の如く対象に捕われることなく、直にリズムその疾走するアスリートたちがふと立ち止まる。そのとものを表現するものとして、我々の自己に最も直接き線が面になり、人は、奈良美智は思考するのです。

した芸術といってよい。しかもかかるリズムを静的思考すると面になるんだよ、と彼は言った。思考とはに見る所に、芸術としての書の特殊的な点があるの速度なのか。これはまだ充分に捉えきれていないん

である。
」
（
『西田幾多郎随筆集』、岩波文庫、225 頁）

だけれども、非常に深い言葉であり、どうそれを考

何度も「リズム」と言っていますね。西田がこんえていくかというのが、これからの一つの課題にななこと言っていたのかということで、おさえていた

るのかな、と思っております。こう表現しました。

だければと思います。

「線を描こうとしてアスリートのように、音楽の演
奏家のようにタイミングを測る奈良の動きは、流れが■リズム＝動きの形、面と思考

淀みをみずから作るように速度を変え、速度の変化

今「リズム」という話をしましたけれど、スライが線の幅を変化させ、幾つもの躊躇いと休止をはらドに書いてありますように、リズムを表す古代のギ

みながら、あの涙のしずくのように、面のモザイク-13-

と相互浸透を生み出していく。それは奈良におけるれる祝祭ではもはやなくなってしまった。ご覧のよ

形態生成に伴う波紋のごときものとして今この会場

うな難民の場所が世界の至るところに出現してしに様々に広がっていこうとしているのではないか。」

まった。例えばフランスのカレ ーには「ジャングル」

これでは回答になっていませんね。面とは思考すと呼ばれる難民キャンプがあり、難民移民たちのたることであるということについては、今後も考えてめの建物が作られ、また壊されるということが繰りいきたいと思っております。

返されている。仮設住宅というものもまさにそうだ

最後に、今回の図録に寄せた文章の中で私は奈良と思いますけれども、住む者としての人間の根源的さんの仕事を思い浮かべたときに、同時に思い浮かな危機が浮き彫りになってきている。その中で坂茂べる何人かの人の名前を挙げました。一人は多和田という建築家がやっていることは、私には非常に大葉子さん、ドイツでドイツ語で小説を書いている小きなことだと思えるのです。奈良さんの小屋につい説家です。で、もう一人はセバスチャン・サルガドていろんな解釈ができることは、もちろん承知してというブラジル出身の写真家です。もう一人は坂茂います。しかしながら、今申し上げたように、このさん、紙の建築家です。坂さんは世界のさまざまな

坂茂のような人の仕事と、奈良さんとの同時代性と被災地で紙の建築を実現しているすごい人ですよね。

でも言うんでしょうか、そういったことにも思いを

そういう方々とのつながりを直覚したわけです。

はせながらですね、精力的に活動を続けている奈良さんの新たな仕事とまた向き合う機会があればとサルガドが撮った盲目の女性の写真 (Untitled

思っている次第です。

(Blind Women), Mali, 1985) をご覧ください。この瞳の部分、ちょっとこれだけでは解像度が良くない

時間になりましたのでここで私のつたない話は終ので分かりにくいですが、奈良さんの《春少女》

わらせていただきます。どうもご清聴ありがとうご
ざいました。

(2012 年 ) の瞳の部分ですね、 間違っているかもし★奈良美智によるドローイング《Angel Baby》(2022

れないけれども、

年 ) の中に記された言葉。このドローイングはロッ

私の中ではこれら

クバンドの銀杏 BOYZ の楽曲《エンジェルベ イビー》

が共振しています。

から着想を得て描かれたもので、「ここにしかない

一体この目は何をどこかへ」は同曲内の歌詞に登場する。

見ているのか、何を見てないのか、何が映っているの【合田正人による奈良美智関連文献】

か映っていないの・「もの言わぬまなざしの世界戦争」『みすず』2001

か、そしてもう一つが奈良さんのこの小屋ですけれ

年 10 月号、17-30 頁。*『フラグメンテ』(13-31 頁 )ども、「仮庵」という考え方があります。「仮庵祭」に再録というと、ユダヤ教のお祭りなんですけれども、人・「ふるえる手と小さな崇高 奈良作品に見る境界線

間はそもそも砂漠でテント暮らしをしていた。そのの哲学」『美術手帖』2001 年 12 月号、74-78 頁。

後、定住し始め、大きな家を建てて立派な家に住ん・「ここにしかないどこかへ ―奈良美智とその仕事だりしているけれども、実は住むことの本質は「仮をめぐる随想」『奈良美智 : The Beginning Place庵」なんだ、テントなんだということで、それを想ここから』青幻舎、2023 年、252-267 頁。

奈良美智《春少女》 2012 年
アクリル絵具・キャンバス、227.0 x 182.0cm
横浜美術館蔵[YNF5620]

起するために一年に一回実際にテント様のものを作って祝うわけです。しかし、それは一年に一回訪-14-