シリーズ■デザインヨーロッパにおけるデザイン運動

ギルドや工房を統合したアーツ・アンド・クラフツ展示協会の設立などに象徴される、ひとつの潮流となっていきました。これらの一連の動きはアーツ・アンド・クラフツ（美術工芸）運動と呼ばれ、その後のデザイン運動の先駆けとなるものでした。

東京理科大学専門職大学院イノベーション研究科教授

しかし、理想とする製品を社会に広く普及させるには、

鈴木 公明

職人の手仕事による生産量があまりにも少ない、という構造的な矛盾をはらんでおり、この運動はモリスの死後、勢いを失っていきました。

1. アーツ・アンド・クラフツ運動

2. ヨーロッパ各国のデザイン運動

デザイン運動を語る時、ウィリアム・モリスへの言及はアーツ・アンド・クラフツ運動の中で機械生産を否定す避けられません。ウィリアム・モリスはオックスフォードる考え方は時代の流れに逆らうものであったため、その後大学在学中に、機械生産を否定するジョン・ラスキンの思のデザイン運動は、機械生産を前提としつつ新たなデザイ想に共鳴し、聖職者となる道を捨てて、自らその思想の実ン様式を模索する活動となりました。

践を決意した社会起業家です。1851 年のロンドン万博の19 世紀末から 20 世紀初めにかけて、フランスで新たな際 17 歳であったモリスは、会場に入って展示物を目にすデザイン様式が模索された一連の潮流が、アール・ヌーボーるなり「なんてひどい代物だろう」と言って、座り込んで（＝新しい様式）と呼ばれるデザイン運動でした。アール・しまったというエピソードがあります。

ヌーボーと呼ばれる様式の特徴は、既存の素材を新しい

モリスは市販の機械生産された家具に満足できるものが素材と組み合わせ、素材の特質を極限まで探求する点にあないことをきっかけに、自ら理想とする新しい家具や工芸ります。また、曲線的、曲面的なモチーフ、特に動植物に品を社会に提供するための事業を始めました。その内容は、由来するモチーフが好んで用いられました。ジャポニズム

教会の装飾、彫刻、ステンドグラス、金属工芸、壁紙（図 1）、として日本の浮世絵や陶器が影響を与えたと言われてい更紗、カーペットの製作に及び、後に印刷造本事業も行っます。ています。これらの活動は、ラスキンの思想を実践するもアール・ヌーボーの代表的な作品に、エクトール・ギマーのであり、賃金労働者による機械生産の否定、歴史的様式

ルの「カステル・ベランジュ門扉」「パリ地下鉄入口」（図 2）、の模倣でない新たなデザイン様式の追求、あらゆる芸術領

ルネ・ラリックの「トンボの精の胸元飾り」（図 3）、エミー域に精通した芸術家像の探求などがその動機となっていまル・ガレの各種ガラス製品（図 4）があります。

した。

同じ時期に、同様のデザイン運動が起きていたイギリス

モリスによる一連の活動は、同時代人の賛同を受け、芸では、この様式はモダン・デザインと呼ばれ、一方ドイツ術労働者ギルド等の各種ギルド（組合）の設立、これらのではユーゲント・シュティール（青春様式）と呼ばれてい図1

アカンサス柄の壁紙

図2

出典：ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館ウェブサイト
http://collections.vam.ac.uk/item/O119047/
acanthus-wallpaper-morris-william/

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パリ地下鉄入口

出典：ウィキペディア・コモンズ, Photo by Moonik
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Metro_station_entrance_(%C3%A9dicule_Guimard)_Porte_Dauphine_Paris_16e_002.jpg?uselang=ja130

2013.5.15. no.269

図3

トンボの精の胸元飾り

出典：ウィキペディア・コモンズ, Photo by sprklg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lalique_dragonfly.jpg

ました。また、ウィーンでは、過去の様式から分離し、各時代に固有の芸術を創造すべきと唱える「分離派」が、グスタフ・クリムトを会長として結成され、新しい材料や構造の活用が試されました。その後、ウィーン工房が設立さ

図4れて職人技術の復興が模索されました。

ユリとデイジーの花瓶

出典：ウィキペディア・コモンズ, Photo by Jastrow
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vase_Marguerite_
Gall%C3%A9_Petit_Palais_OGAL00553_n1.jpg?uselang=ja

3. 産業と芸術との相克
20 世紀初頭には、まずドイツで産業に芸術を取り入れることの重要性が認識され始めました。当時デュッセルドいう、二律背反的な方針を掲げたため、基本的な理念レベ

ルフ工芸学校の校長であったペーター・ベーレンスは、ベルで内部の対立を招きました。1914 年に開催された総会

ルリンのアルゲマイネ電気会社から製品の改良、広告デザ

では、ムテジウスが連盟の進路として標準化の重要性を訴インを委託されるデザイナーを経て芸術顧問になり、新製えたのに対し、これに反対する芸術家からは、規準の設定品のデザイン開発や工場の設計にまでかかわるようになっや標準化の推進は、芸術家の自由意思を束縛するものだとていました。彼の活動は、芸術要素を工業に取り入れるこいう意見が噴出しました。とで、産業の近代化に貢献しました。

ドイツ工作連盟の総会は紛糾の中で閉幕しましたが、産同じ時期にベルリン商科大学学長のヘルマン・ムテジウ

業界の流れは標準化の道を歩み始めていました。1913 年

スは、それまでにイギリスにおける工芸の改革運動に触れにすでに、オーストリアとスイスでは工作連盟が設立された経験をもとに行った講演で、近代工芸の意義は芸術、文ており、1914 年には、スウェーデン工芸協会がドイツ工化、経済の各側面から把握されるべきであり、芸術面で他作連盟と同趣旨に再編成されました。さらに、1915 年に国に後れを取っているドイツは、過去の様式から脱却してイギリスで産業デザイン協会（DIA）が設立されるなど、新たな様式を創造すべきである、としました。この講演内

ヨーロッパ各国で産業を前提とする芸術のあり方が模索さ容に対しては賛否両論が唱えられましたが、ムテジウスとれていたのです。

同じ考えを持っていたベーレンスをはじめとする芸術家やこの時期には、フランスのアール・デコ、ロシアの構成産業家により、1907年にドイツ工作連盟（DWB：ドイツヴェ主義、オランダのデ・ステイルなど、各地でデザインの実ルクブント）が設立されました。この連盟の目的は、芸術、験と統合の試みが行われ始めました。

工業、手工業の共同により、教育、宣伝及び諸問題に対す

人類は、産業革命からおよそ 100 年の年月をかけて、産る態度表明を通じて産業労働を向上させること、とされて業と芸術との相克を乗り越えてきたと言えるでしょう。

いました。この目的を達成する一局面として製品の質の向上が目指されていましたが、ここで「質」とは、材料、技術、〈参考文献〉機能および美などの多様な側面から見た質を統合したもの

安部公正監修 (2006)「世界デザイン史」美術出版社であるとされていました。

海野弘 (2002)「モダン・デザイン全史」美術出版社

同盟は、機械生産を前提としつつ製品の質を追求すると2013.5.15. no.269

鈴木公明 (2013)「デザイン戦略の教科書」秀和システム

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