おか ざき

たけ

し

シ
 ネ倶楽部 M

プロフィール1957年大阪府生まれ︒書評家︒立命館大学卒業後︑高校の国語講師となる︒その後︑出版社勤務を経て︑現在は書評を中心に各紙誌に執筆するフリーライターとして活躍している︒﹃女子の古本屋﹄︵筑摩書房︶
︑﹃人と会う力﹄
︵新講社︶
︑﹃古
本道入門﹄
︵中央公論新社︶など著書多数︒

ながなんぢゃ

岡崎 武志は異なる世界に身をおき︑さまざまなことを発見する︒

こ

想像界の生物相

み

ろ つう

14

はや し ふ

この秋︑雨の日︑林芙美子記念館︵新宿区︶を訪ね

民俗の発見もその一つである︒近世の民俗の発見は旅

すみ かから始まった﹂と︑先述の人たちを論じた﹃日本民俗しょう し ゃてん びん

たん か ばい

大石 侑香

つい

﹃放
ている︒坂の途中の瀟洒な日本家屋である︒代表作てきた︒林にとっての終の住処をそのまま記念館とし

き ぜん

学の開拓者たち﹄で福田アジオが書いている︒周知のき浪記﹄に象徴されるように︑
林は出生からまさに﹁放浪﹂さ通り︑柳田は一九〇八年夏に九州を長く旅し︑一一月

ば しょう

る︒
﹁定住﹂からは生まれない知識と発想であった︒には佐々木喜善と出会い遠野の不思議な話を聞き取さの生涯で︑住居を転々とし︑現・上落合から中井町周辺で二度目の転居の末﹁定住﹂場所を見つけた︒天性の﹁放浪﹂者であったはずの林が建てた﹁定住﹂の家﹁放浪﹂
山頭火︑井月︑牧水と放浪の詩人を並べても︑

ぼくすい

しかし︑芭蕉に始まって︑その異端の弟子・路通︑意外だった︒しかし︑﹁定住﹂は林に似合わなかったのか︑しっぱなしということはなく︑折々に故郷へ戻ったり︑が︑じつに趣味のいい︑落ちついたものであったのは一〇年ほど住んで︑あの世に旅立った︒

知人の家に長期間厄介になるなど︑﹁定住﹂の匂いをしゅっ け

私も転居の多い人生で︑数えてみたら生まれてか

いっ ぱ ち いち りゅう

得度の末︑一鉢一笠の旅に出る︒放浪の途中︑知人の残している︒山頭火は家庭を持つがそれを捨て︑出家
とく どら今までに少なくとも一五回は引越しをしている︒上家を訪ね歩き︑ときに無心をし︑人臭さが消えること

しゅう え ん

京してからも四回目︒東京西郊の一軒家に居を構えたのが一五年前︒おそらくここが終焉の地となるだろはなかった︒一九二九年には妻が営む額縁店﹁雅楽多﹂が らく たう︒ところが面白いことに︑﹁定住﹂が約束されてから︑とらに一旦腰を落ち着けるも再び家を出る︒﹁定住﹂は長せい げつ﹁男はつらいよ﹂の寅
山頭火や井月など漂泊の俳人︑

続きせず︑ふらふらと﹁分け入っても分け入っても青さん とう かさんに興味を持つようになった︒宮本常一を読み始め﹁男はつらいよ﹂の寅さんは︑啖呵売で日本中を旅す

い山﹂の野をさすらうことになるのだ︒

るが︑故郷の葛飾柴又には﹁定住﹂する優しい妹のみ や も と つ ね いちりに掛けたように︑どちらかに比重が傾くと︑大きくたのも同時期である︒﹁定住﹂と﹁放浪﹂は︑天秤計

バランスを崩し︑反対を重くしたくなるらしい︒しかお り くちさくらがいつも待っている︒お盆時期や正月になると︑信夫のいう﹁まれびと﹂のように見える︒
﹁定住﹂す

しの ぶ

し︑もう﹁放浪﹂はできない︒そこで︑無性に旅の空
やなぎ た く に お

どこからともなく現れる寅さんは聖性を帯び︑折口
ま すみ

寺田 吉孝

トナカイのロメさん

米山 知子◯◯してみました世界のフィールドに生きる人に憧れるらしい︒
すが える者にとって﹁放浪﹂は人生の味だが︑ときに寅さん︑それはずるいよと思うのである︒

1

日本では︑菅江真澄︑柳田国男︑宮本常一など︑旅することで学問の端緒を見つけ︑人生の立ち位置を見つけてきた人もじつに多い︒﹁旅にでて︑自分の生活と

小日向 英俊

次号予告・編集後記

21

9		
南インドのゴットゥヴァーティヤム

三島 禎子

福岡 正太

サーミの歌、ヨイクをめぐる心の旅― 「受け継ぐ人々」
川瀬 慈

7		イランの弦楽器 サントゥール

谷 正人

20

8		
トルコでサズを奏でる日々

16

地中美術館

5		
インドネシアのルバッブ

新世紀ミュージアム

4		インドの弦楽器サロードとの出会い

田森 雅一

18

6		シタールを日本で使うということ

信田 敏宏

寺田 吉孝

2月号目次

飯泉 菜穂子
岡崎 武志

龍に生まれ変わるみ んぱく Information

2		遥かなる弦楽器の旅

12

特集  南アジア、 弦の響き

日本で唯一のユニバーサルシアター
エッセイ 千字文

10
1

月刊

定住と放浪

定住と放浪

千字文
エッセイ

南アジアに伝わる弦楽器は︑個性あふれる音色や外形で人びとを魅了してきたが︑日本ではまだあまり知られていない︒本特集では︑楽器の演奏や研究に長年従事してきた企画展実行委員が楽器との出会いや思い出を語り︑その魅力を伝える︒

遥かなる弦 楽 器の旅
南アジアは楽器の宝庫であり︑特に弦楽器や構造から演奏法にいたるまで千差万別であの多様さは目を見張るものがある︒楽器の形

︻企画展︼

旅する楽器

民 博 学 術 資 源 研 究 開 発センター

二月二一日︵ 木 ︶︱ 五 月 七日︵ 火 ︶本館企画展示場︱ 南アジア︑弦の響き
会期
場所

寺田 𠮷孝

弦楽器と歴史的につながりがあるという説が有力だ︒

れ定着したものが圧倒的に多い︒北インドをらしく︑地域外から伝えられた楽器が改良さのなかで︑この地域を起源とするものはめず

かし︑現在南アジアで演奏されている弦楽器

楽など幅広いジャンルで演奏されてきた︒し弦の響き﹂を開催する︒展示では︑弦楽器をるために︑企画展﹁旅する楽器

うか︒このような楽器の旅路と来歴を紹介すされ︑どのように改良され︑定着したのだろ

いつごろ︑どのような経路で南アジアに紹介

南アジアで演奏されるさまざまな弦楽器は

企画展﹁旅する楽器﹂

代表する弦楽器として世界中で知られるよう演奏法により︑指やピックなどで弦をはじいり︑古典音楽︑宗教音楽︑民俗音楽︑映画音になったシタールは︑中央アジアまたは西アジ

器︑軽い木などでできたバチで弦を叩く打弦て音を出す撥弦楽器︑弓で弦をこする擦弦楽

合わせて展示するので見比べていただきたい︒

は︑東南アジアで演 奏されてきたツィター系

楽の中 心的 楽器であったルドラ・ヴィーナー

られるし︑シタール以前に北インドの芸術音でほとんど公開されてこなかった︒ひとつはるのはそのうち弦楽器二点であるが︑これま

ド系︑ヴィーナー系の四系統にわけて紹介する︒

楽器は︑シタール系︑タンブーラー系︑サロー

楽器の三種に分類する︒特に種類の多い撥弦︱ 南アジア︑ごろまでに現行モデルの原型ができたと考え

ア起源の楽器が少し ずつ形を変えて一八世 紀

もうひとつは︑旋律を演奏しながら︑演奏の南アジア特有の弦楽器の展示では楽器全体の形に目が向いてしキンナリ・ヴィーナーとよばれる撥 弦リュー弦が張られており大きな特徴となっている︒こは︑他の地域ではあまり見られない機能をもつ

五度上の音︶
︑および一オクターブ上のサの音にリズム弦は音階の核になるサとパの音︵ 基音と撥弦楽器に限られ︑擦弦楽器には存在しない︒

点の擦弦楽器サーランギーも楽器全体に彩色いる点とともに︑非 常にめ ずらしい︒もう一ており︑棹の前面に模様のある布が張られて作られる共鳴胴がダチョウの卵の殻で作られ4トである︒通常︑木かふくべ︵ ヒョウタン︶でこでは二種類の弦について簡単に紹介したい︒

調弦されることが多い︒定期的に同じ音が演奏が施されている︒演奏に耐えうる構造をもつ

4カーリー弦︶である︒リズム弦は︑指ではじく

リズム的側面を示すためにはじくリズム弦︵ チ

第一は共鳴弦で︑文字通り他の弦で演奏されるされるため︑音響の枠組みを継続的に示す一種が︑通常では見えない箇所にまで模様が施さ4も注目してほしい︒特に︑南アジアの弦楽器にまいがちだが︑弦楽器の肝である弦そのものに音に共 鳴して振動する弦のことである︒したの持続音の役割も兼ねている︒

れており︑職人魂が感じられる一品である︒

がって︑直接はじいたり弓で弾いたりしない︒
演奏される音ひとつにつき一本の共鳴弦が必要

重なり合って陰影に富んだ響きになる︒現在演

弦は少しのあいだ鳴り続ける︒これらの残響が前に演奏した音はすぐに消えてしまうが︑共鳴るために異なるポジションを押さえるため︑直動してその音を増幅する︒旋律弦では音を変え音の高さが変わるにつれて︑異なる共鳴弦が振の出身で音楽学者のS・M・く輩出してきた︒この一族

東部ベンガル州の名家であり︑文化人を数多発展に大きく寄与したタゴール家は︑インド

北インドの古典音楽のパトロンとして︑その後半にインドから日本に﹁旅した﹂楽器がある︒

今回の企画展の目玉のひとつに︑一九世 紀をご覧いただきたい︒

号︑二〇一八年一〇月刊︶の特集﹁旅する楽器﹂てのより詳しい情報は︑﹃季刊民族学﹄︵一六六

で紹介する︒なお︑それぞれの楽器群についれぞれ特別な思いのある楽器を一点 ずつ選ん

次ページ以降︑企画展実行委員六名が︑そ奏されているシタールの特徴的な音は︑この共

タゴールはインド音楽を紹

タゴール家と楽器鳴弦の存在に負うところが大きいが︑共鳴弦が介するために︑世界各地になため︑三〇本以上の共鳴弦を張る楽器もある︒

つけられたのは一九世紀の後半であると考えら

インドの楽器や音楽書を寄贈した︒この活動の一環として一八七七年に三点の楽器が日本の皇室に寄贈されたのである︒現在これらの楽器は東京国立博物館に収蔵されており︑今回展示すインド西部ラージャスターン州の擦弦楽器サーランギー（撮影：Daniel M. Neuman、1989年）

22019 年 2 月号

3ジャンタルとよばれる撥弦ツィターを伴奏に絵解きをする楽師（ラージャスターン州パーリー県、2007年、提供：Vinod Joshi, Jaipur Virasat Foundation）

れている︒今回の企画展では︑新旧のモデルを共鳴弦がない古い型のシタール。6ページ下に、
現在使われている共鳴弦付きのシタールが掲載されているので見比べてほしい（H0278818）

一五年・三元社︶という専門書にまとめた︒

おける古典音楽の社会的世界とその変容﹄︵二〇

東京大学学術研究員
民博 特別客員教員とおして︑やがて彼の地が愛憎入り交じる第二ていなかった︒そして︑音楽や人との出会いを

田森 雅一

異なる文化との遭遇が︑その後の人生に大きインドの弦 楽 器サロードとの出 会いな影響を与えることがある︒わたしの場合︑た︱ 南ア

コルカタ︶を起点にマドラス︵ 現チェンナイ︶︑ボりはじめた一九八〇年の春休み︒カルカッタ︵ 現典音楽だったのだろう︒大学に入り演劇をかじ

やがてサロードという撥弦楽器に魅せられ︑音界で聴くそれらの音色はとても魅惑的だった︒の響き︑耳に残る倍音や共鳴音⁝⁝︒異文化世の歌声︑大道楽師が操る太鼓の唸るような低音

バザールのスピーカーから流れる甲高い女性

共通点と多様性のあり方を問いかけてくる︒

込まれ︑姿形を変える︒楽器もまた人類文化のつ︑演奏される文化のなかであらたな命を吹きなった︒楽器は元の機能美と様式美を維持しつ化の過程をとおして音楽文化を再考する旅路とジア︑弦の響き﹂への参画は︑楽器の移動と変今回の民博での企画展﹁旅する楽器

ンベイ︵ 現ムンバイ︶
︑デリーを約一カ月で一周楽修行のために渡印した︒一九八七年のことでの故郷となった︒

する貧乏旅行に出かけた︒そこでのカルチャー

体験を﹃インド音楽との対話﹄︵一九九〇年・青ある︒師匠の家に住み込んで音楽を学び︑そのまたまそれが南アジア世界であり︑北インド古すべてが解釈すべきもの﹂と詩的に表現したが︑うなメロディをブが次にどのよは み な︑ル バッており︑演 奏 者な役割を果たし導くリーダー的は︑メロ ディ をに対し︑スンダ人のルバッブは華やかにメロディ

ブは思索を深めていくような渋い響きをもつのうにしていた︒わたしの印象では︑
ジャワのルバッ

タッシュケース等にしまって簡単に持ち運べるよある︒スンダ人はこれをバラバラにして小型のアる︒雑に扱えばすぐ壊れてしまう繊細な楽器でびた糸巻きをもち︑胴にはうすい皮がはられてい立て式のルバッブだった︒ルバッブは横に細くの特におもしろいと思ったのは︑スンダ人の組み

民博 人類基礎理論研究部

奏でるかを聴き︑を奏でる︒スンダ人のある種のくったくのなさが︑

福岡 正 太

どの曲に移ってこのような工夫を可能にしたのかもしれない︒

フィールドワークを重ね︑﹃ 近 代 イン ド に演奏する人びとの流派やカーストについて

般書にまとめた︒また︑後者はサロードを求めて﹄︵一九九五年・筑摩書房︶という一縁楽器を求めて旅した経験を﹃幻の楽器を化的差異の問題へと向かい︑サロードの類

布 する撥 弦 楽 器の 地理 的 連 続 性 と 音 楽 文的な関心である︒前者は︑アジアに広く分社 会 組 織 や口 頭 伝 承 に 関 す る 文 化 人 類 学

う一つは︑音楽演奏を生業とする人びとの播・変容に関する音楽民族学的なもの︒も一つは︑サロードなど弦楽器の起源・伝異なる二つの興味が芽生えた︒

弓社︶にまとめたが︑その過程で方向性の少しショックは大きかった︒フランスの詩人アンリ ･ミショーは﹁ インドには見るべきものはなく︑感じる以外に解釈を可能にする術はもち合わせ

インドネ シアのルバッブ

インドネシア︑ジャワ島のガムランは︑ゴングや鉄琴をはじめ︑多様な楽器を用いるアンサン
ブルである︒王宮で発達した大規模なガムラン
は︑大きな音がする野外楽的なアンサンブルと柔らかな音がする室内楽的なアンサンブルという︑対照的な性格をもつ音楽を吸収して成立した︒曲の種類により︑あるいはひとつのパフォー
マンスのなかでも︑異なる色合いをあらわすのがガムランのおもしろさである︒

つい てい く︒ル

本の他に共鳴弦等が十数本張られている。共鳴胴にい く か を 知 り︑
バッブはガムランのレパート

楽器にマレーシアのルバッブやタイのソー・サー

柔らかな音のするアンサンブルのなかで中心は皮革が、広い棹には金属製指板（指で弦を押さえる楽器。西アジアのラバーブに由来する。同種の的な役割を果たす楽器のひとつがルバッブだ︒弦サロードは全長1〜1.2メートルの撥弦楽器。主弦４逆三角形の胴に長めの棹と脚をとり付けた擦弦を弓でこすって演奏する楽器である︒ジャワ島中部分）が装着されフレットがないのが特徴的である。
ム・サーイなどがあり、胴の形に特徴がある。

リーを良く知り︑上手に他の演奏者を導いていく
わたしは日本でガムランに出会ったのをきっかけとして︑ジャワ島西部に住むスンダ人の音楽
ジャワ島中部・東部に住むジャワ人の音楽だったを研究するようになった︒最初に出会ったのがため︑西ジャワを訪れるようになったころ︑ジャワ人とスンダ人の音楽や楽器の違いが新鮮に目に映った︒そのひとつが両者のルバッブの違いである︒

サロード （筆者蔵）
ルバッブ （H0149092）

部のガムランでは︑事前の打ち合わせなしに︑複スンダ人の組み立て式ルバッブ

ことのできる音楽家でないとつとまらない︒

上：サロードとタブラーの演奏（右が筆者、1995年）
下：筆者の師匠カリヤン・ムケルジー教授（1943–2010）42019 年 2 月号

5

数の曲を続けて演奏することも多い︒ルバッブ
ルバッブを演奏する音楽家K.P.H.ノトプロジョ（1950年ころ）［Attribution: Tropenmuseum, part of the National Museum ofWorld Cultures（CC BY-SA3.0）］

シ タールを日本 で 使 う ということ

一九七〇年代後半の東京で巨匠ラヴィ・シャン
カルの生演奏を初めて聞いたころ︑シタールを演奏しようと先生を探した︒家で練習する楽器は︑先生からレンタルで調達した︒弟子仲間のなかには︑インドで楽器を買ってくる者もあらわれ︑弦はどこ製のものがいい音か︑太さ︵ ゲージ︶は何が適切かなど︑楽器の細部に関する情報交換も始まった︒ドイツのあるメーカーの弦が︑ミーン
ド︵ チョーキング︶奏法の後も音程が崩れず音色
五年に購入し︑今でも演奏している︒今は亡き東京音楽大学客員教授

も旅してくることが必要となる︒

器がいい音を出し続けるには︑楽器の保守技術

民族楽器店もあらわれ始めたようだ︒旅する楽を学んで︑アフターサービスを提供しようとする

んでおこなっている︒ただ︑こうした保守の方法やってきたシタールは︑筆者が調整のやり方を学

タール職人は日本にはいない︒旅をして日本にジャワーリーの調整は職人へ簡単に頼めるが︑シ整することが必要になる︒インドにいれば︑このの表面を定期的に削り直して︑弦との隙間を調

小日向 英俊結局︑自分の楽器を入手したのは︑一九八一年初もいいといった細々したことも議論されたのだ︒
有名な楽器職人にオーダーして作ってもらった︒
自分の師匠も贔屓の工房で︑師匠にもできあが頭にインド周辺へ旅したときだった︒あらかじめ︑
カルカッタのシ

楽器職人に良い楽器を作ってもらうには︑演りを確認してもらい︑わたし自身も気に入るよの方に楽器を選ん奏する側もそれを使いこなせる技能や知識が必タ ール 演 奏 家 を 紹

で も ら っ た︒ い わ
要であるし︑購入する者に音の善し悪しを判断うに調整してもらった︒

ゆる﹁吊し﹂︵既製品︶する能力があることを職人に理解してもらうこ

介 し て も ら い︑ そで は あ っ た が︑ こまたモノとして演奏者に渡った楽器は保守がかとも大事である︒そうでなければ足元を見られが 良い も の が 手 にかせない︒楽器の音質を左右するジャワーリー
︵ブて︑品質に見 合わない値段で買う羽目になる︒

入 り 重 宝 し た︒ 二
リッジ表面の曲面︶は︑演奏すればするほど弦の比 較 的 安 価だが音

本 目 は︑ 留 学 先 の振動によりすり減っていく︒このため︑ブリッジの 先 生のおか げでバナーラスで一九八

細いバチを両手に打奏する︒音を止める機構は標準的なタイプは一八駒七二弦タイプのもので︑弦を張りめぐらせた打弦楽器で︑イランの場合︑サントゥールは台形の共鳴胴の上にコト状にの美しく華麗なバチさばきは︑共演者のトンバ

マルズ・パーイヴァルというサントゥール奏者

う奏 法︱ とりわけ︑のちに師事したファラー

でこするという奏法ではなく︑バチで叩くといの視覚的なかっこよさだった︒弦をはじく・弓

常に疾走感あふれる動的な音楽が展開されるの叩くというリズム楽器的な特性を活かして︑非してゆくが︑サントゥールはとりわけ︑バチで繰り返される音型を基礎または伴奏として展開とよばれる︑ロックなどのリフのように何度も顕著である︒同形式はパーイェ︵ 原義は﹁基礎﹂︶神戸大学大学院准教授

なく︑いわば開放弦︵ 指で弦が押さえられていな

ク︵ イランのワイングラス型片面太鼓︶の目にも谷 正人

い状態︶のみのおよそ三オクターブにわたる音

えない腕使い︵ バチ使い︶をすさまじい速さで演奏するなど︑超絶技巧の流れも顕著になってなどの素材が貼り付けられているのが一般的で、そイラン音楽には﹁漂う部分﹂と﹁動きの速い製の金属弦である。バチの先端下面には、フェルトとはいえ︑わたしがこの楽器と出会った当初

低音が真鍮と銅を合わせたもの、中・高音弦が鋼鉄

きている︒

くるみ

とは︑アーヴァーズとよばれる伸縮

しん ちゅう部分﹂とでもいえよう対比が存在する︒﹁漂い﹂

サントゥールのボディやバチは胡桃製が多く、弦は自在で決まった拍の無い声楽形式で︑それはペルシャ古典詩の朗唱と限りなく近く︑ときに囁き︑ときに雄弁れを用いて弦を打つ打弦楽器である。

で 堂 々 と し た 語 り で あ る︒ サ ン
トゥールがもつ伸 びやかな 余 韻 と︑
開放弦ならではの豊かな倍音は︑こ︱ 音と音との間のうした語りの間

一方﹁動きの速さ﹂とは︑上記のにしてくれる︒
トンバクとのコンビネーションもそうだが︑チャハールメズラーブ︵﹁四つのばち﹂の意︶というおもにソロ演奏のための速度の速い形式においてサントゥール （H0001795）

感じていた魅力は︑音色もさることながら︑そだ︒近年では︑従来の奏法からはなかなかありの前後に共鳴弦があるタイプに変化して現在に至る。

とまらぬ素早い指さばきと相俟ってわたしを完

弦をはじいて音を出す。起源は明らかではない。遅くとも域が︑それぞれの余韻が重なり合って響き合う

1930年代までは共鳴弦のないタイプもよく使われたが、そ全に虜にした︒

北インド古典（ヒンドゥスターニー）音楽の代表的楽器でさまは︑まさしく﹁幻想的﹂だといえよう︒

イランの弦 楽 器 サントゥール

シタール （H0278308）

アーチ形の金属フレットと、棹の上部で弦を支える
上駒（かみごま）︵一瞬の︶静寂をとても意味あるもの

上：超絶技巧をその特徴のひとつとするコンテンポラリー・イラン・サントゥールの巨匠
アルダヴァーン・カームカール氏の、筆者とのレッスンの様子（テヘラン、2018 年）
下：サントゥールを弾く筆者とトンバクを演奏するサイード・ジャラリアン氏の共演（撮影：清水恵、テヘラン、2018 年）

62019 年 2 月号

7

ミーンド奏法。弦を押さえた指を、アーチ状のフレットに沿って引っ張り
音の高さを変えるトルコでサズを奏でる日々

日本から西に約九〇〇〇キロメートル離れた
アジア大陸の西の果てに位置するトルコ共和国︒
筆者はイスラーム教スンナ派が多くを占めるトルコ共和国において︑宗教的にマイノリティーとされるアレヴィー派が儀礼のなかで実践する舞踊について調査をおこなってきた︒
アレヴィー派は儀礼のなかで音楽を多用する︒
伴奏にはサズとよばれる撥弦楽器が使用され︑儀礼を遂行する担当者のなかにも音楽家がいる︒
コだけではなくア
遊詩人アーシュクとして知られ︑儀礼以外でも歩出ると︑トルコ民謡形成の一翼を担ってきた吟

このサズとよばれる三味線に似た楽器は︑トル
ゼルバイジャンや重要な役割を果たしてきた︒

ンナイでさえ生演奏を聴ける機会はそれほど多い弦楽器がある︒古典音楽の中心地とされるチェに︑ゴットゥヴァーティヤムとよばれるめずらしあるという説がある一方で︑ゴットゥヴァーティ

り外して作られたのがゴットゥヴァーティヤムでヴィーナーにつけられている二四のフレットを取だが︑どちらが先に存在していたか不明である︒

京都外国語大学非常勤講師

を表象するかなど多くを学んだ日々でもあった︒

日々であったが︑楽器がいかに人びとの信仰心が響く︒楽器を演奏する難しさを久々に感じたい︒同じ楽器を先生が弾けば︑やはり美しい音

上下に動かし弦をはじくと︑重たい音しかしな

しかし教室で筆者が慣れない手つきでピックをを店主が試しに弾くと︑繊細な音色が響いた︒

筆者の気を引いた︒その赤く輝くボディのサズ

らぶら下げられた数多いサズのなかでいちばん

それほど良いものではなかったが︑店の天井か

イスタンブルの楽器街で筆者が買ったサズはヴィー派のサズに対する考えを数多く学んだ︒

米山 知子

筆者は調査の過程において︑アレヴィー派のイランなどにも存在する︒似たようを立てていた︒大都会イスタンブル中心部から音楽家にサズを習う機会を得た︒彼はイスタン

ほど近い場所にありながら近くには野原が広がな形態の楽器は中かにアジア大陸各り︑一夜で作られた小屋のような兄家族の家の一ブルのアレヴィー派が多い地区で︑筆者が親し地とつながり文化

央アジア︑南アジ的に影響を与え室でおこなわれる即席のサズ教室に︑筆者は二

実際に︑数多くあるサズ教室の教師として生計合っているかを強カ月の調査期間中毎週末通い︑演奏だけでなくくしていた兄 家 族の家の近くで暮らしており︑く感じさせる︒アイマーム︵ 指導者︶
・アリーの化身と考えられてアにも見ることがレヴィー派の音楽
いるサズを床に直接置いてはならないなど︑アレ

くない︒ゴットゥヴァーティヤムは四〇〇年ほどヤムにフレットをつけてヴィーナーが完成したと

民 博 学 術 資 源 研 究 開 発センターと演奏スタイルの行く末を案じている︒〇歳になった彼女は︑師匠から譲り受けた楽器捧げようとする若者は多くないからだ︒今年八ド音楽界だが︑習得が難しく地味な楽器に一生を機感をもっている︒一見盛況を呈している南インしてきた︒しかし︑この楽器の将来には大きな危

キャビネットをしつらえ︑家宝として大切に保管ある︒ベンガルール郊外にある自宅に特注の収納とって︑彼の愛器を託されたことは大きな誇りでそんな師匠を深く敬愛するガーヤトリさんに寺田 𠮷孝

でき︑この地がい家は儀礼の外を一

南インドのゴットゥヴァーティヤム

前に現在の形になったようだ︒ゴットゥとよばいう正反対の説もある︒女神サラスワティーのる弦楽器ヴィーナーと外形や大きさがそっくりれる木片を弦の上でスライドさせて旋律を演奏演奏する楽器として知られ︑南インド音楽の王

南インドの古典音楽で用いられる楽器のなかする楽器︵ ヴァーティヤム︶なので︑この名がつ道を歩んで来たヴィーナーと比べれば︑ゴットゥ
この 楽 器の数 少 ない演 奏

ヴァーティヤムは目立たない存在だ︒
家の一人であるガーヤトリ・

伸びた撥弦楽器（リュート系）。名称は異なるが点があるが、フレットがないため音の高さをコ

カセバウムさんは︑声楽の薫
陶 を 受 け た あ と︑ゴットゥ

同様な形態の楽器は広く世界中に分布する。
ントロールしにくい厄介な楽器である。

ヴァーティヤムを学んだ︒彼
女が師事したブーダルール・
ク リ シ ュ ナ ム ー ル テ ィ・シャーストリ︵一八九四ー一九七八︶は︑昔気質な音楽家

演奏や演出を嫌ったそうだ︒

で 人 目 を 引 くよう な 派 手 な
音楽界では有名だったが︑清貧 を 好み小さな 家で 質 素 な暮らしをしながら音楽一筋の一生を送った︒

サズとは、ペルシャ語で「楽器」という意味で、
南インドのヴィーナー系撥弦楽器。木片を弦上イスタンブル郊外にあるウンカパヌ楽器街（1999年）

8
2019 年 2 月号

9

洋梨を半分に割ったような共鳴胴から長い棹がで移動させることで音を滑らかに変化させる利いた︒
ゴットゥヴァーティヤムは︑南インドを代表す

上：自宅で開いた演奏会でゴットゥヴァーティヤムを弾くブーダルール・
クリシュナムールティ・シャーストリ（提供：ガーヤトリ・カセバウム）
下：ゴットゥヴァーティヤムを演奏するガーヤトリさん（ 2006年）

サズ （H0102920）
ゴットゥヴァーティヤム （H0230646）

イスタンブルの楽器店の天井から下げられたサズ（1998年）

森をイメージしたシアター内部。木の装飾の一部は吸音材の役割も果たしている（写真はすべて 2018 年に撮影）

民博 人類基礎理論研究部の役割も果たしているのだという︒

音響設備である 7.1.4ch Dolby Atmos/ DTS:Xに対応している︒じつは︑森をイメージする装飾の一部は吸音材

日本で唯一のユニバーサルシアター

リア︶があることを前提にそれを取り除くことを目指し︑後者はさまざ

まな事柄のデザイン策定段階から障壁のない環境構築を目指すというニュアンスの違いがある︒﹁シネマ・チュプキ・タバタ﹂が目指すところは後者である︒
視覚に障害のある方に対応した音声ガイド︵ 副音声︑外国語映画の場
︑邦画には聴覚に障害のある方の鑑賞
合には字幕読み上げ音声も加わる︶を前提とした日本語字幕を常時付与した上映をおこなう︒配慮の対象はいわゆる障害をもつ方だけではない︒上映時間中に泣いてしまったり
おしゃべりしたくなってしまいがちな赤ちゃんや小さな子どもをつれた方を対象とした完全防音の親子鑑賞室も用意されている︒﹁シネマ・チュプキ・タバタ﹂の料金表には障害者割引料金が載っていない︒障害者サポートを実施しているシアターなのに何故？と一瞬不思議に思ったが︑さまざまな障壁を取り除いた上映環境を前提としているシアターだからこそ︑敢えて障害者割引を設定していないのだという説
明を聞いて︑いたく納得した︒障害の有無のみを理由とした割引はおこ
なわない代わりに︑移動に困難を伴うために同行援護サービス等を受けている方の介助者分のチケット代は請求しない︵ヘルパーパス︶
︑心身の障害がきっかけとなって結果的に就労困難・生活困窮という別の障壁に悩まされている方へは割引料金を設定する︵ プアエイド︶といった対応をおこなっているという︒

視覚障害者サポートから﹁ユニバーサルシアター﹂へ﹁シネマ・チュプキ・タバタ﹂は二〇一六年九月にオープンした︒ＪＲ山
手線と京浜東北線の田端駅から徒歩約五分の商店街のなかにある︑日本で初めてのユニバーサルシアターである︒運営母体は︑二〇〇一年から
音声ガイドによる視覚障害者の映画鑑賞サポートをいち早く手がけてまち

ひきた﹁シティ・ライツ﹂というボランティア団体︒シティ・ライツの名前
は︑盲目の花売り娘が登場するＣ・チャップリンの映画﹁街の灯︵ City
ひら つか ち ほ こ︶﹂に由来する︒オープンに至る経緯を当シアターおよびシティ・Lightsライツ代表を務める平塚千穂子氏にうかがったところ︑長年の夢であった自分たちの自前の映画館を開館するにあたり︑視覚障害者サポートのみならず︑さまざまな視点を盛り込んだ﹁ユニバーサルな﹂鑑賞環境を目指そうということになったのだそうだ︒﹁チュプキ﹂というのはアイヌ語で月や木漏れ日などの﹁自然の光﹂を意味する︒なるほど︑シアターは緑豊かな森をイメージする柔らかで明るい色彩と装飾があふれる居心地の良い空間だ︒出発点が視覚に障害をもつ人たちへのサポート活動であっただけあって︑音響へのこだわりは本格的だ︒北欧製のスピーカーは︑リアルなサウンドを再現できる最新の我が町のミニシアター
動線の確保もユニバーサルな環境には欠かせない︒ホームページの案
内に従い︑田端駅北口改札を出て映画館までの道のりをたどってみた︒
界隈の地形は比較的高低差があり坂道が多い印象があるが︑現地まで
は駅に隣接するエレベーターを利用すると車いす利用者や移動に困難をのだろうか？と尋ねてみると︑思いがけない答えが返ってきた︒候補地になった段階で﹁もちろん︑最寄り駅からのアクセスのしやすさや映画館の建築・防火基準を満たしていることも重要な要素でした︒でも︑じつはいろいろ調べてみたら︑この辺りは映画館不毛地帯だということがわかって︒それも︑この地を選んだ理由のひとつです﹂と︒
音響へのこだわりにしても候補地選定理由にしても︑障害のある方たちのために貢献するという福祉的な視点のみならず﹁良い映画を気持
ちの良い環境で映画を愛するいろいろな人たちと一緒に観たい﹂という︑本格的なミニシアターとしての気概があるシアターだ︒一映画好きとしても︑それがとても頼もしく嬉しい︒この新しいチャレンジが継続する
ことを心から応援したいと思う︒
上：映画の音を震動で感じられる「抱っこスピーカー」を希望者に貸し出している
下：全席に搭載されたイヤホンジャックには、左右の音のボリュームを調節できるレバーがある

目指すところは同じでも︑前者は現在の社会環境にはさまざまな障壁︵ バ

抱える人でもアクセスが容易であり︑途中で﹁だれでもトイレ﹂を利用

映会に先立ち、筆者は日本で唯一のユニバーサルシアター「シネマ・チュプキ・タバタ

一般に︑障害の有無にかかわらず何かを楽しんだり実現するよう目指は昨年 11 月にみんぱく映画会「映画が拓く新たなバリアフリーの世界」を実施した。上することも可能だ︒映画館開設にこの地を選んだ理由はその辺にもある「障害の有無にかかわらず、映像文化をさまざまな人と共有したい」。そんな想いから筆者すことを﹁バリアフリー化﹂﹁ユニバーサルデザイン︵ 化︶﹂などと称する︒

ユニバーサルな映画鑑賞環境とは

上：音質にこだわったスピーカーは劇場の前面、側面、後面そして天井にも配置されている
下：完全防音の親子鑑賞室

こ
お
な

10
2019 年 2 月号

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（CINEMA Chupki TABATA）」に足を運ぶことにした。
日本、東京

飯泉 菜穂子いいずみ

ィー ルド○○ して みま した 世界 のフ特別展﹁子ども／おもちゃの博覧会﹂

月 日
︵木・祝︶
〜 月 日
︵火︶
特別展示館

分〜

時︵

企画展

︱ 南アジア︑弦の響き﹂﹁旅する楽器

月 日
︵木︶
〜 月 日
︵火︶
本館企画展示場

南アジアの弦 楽器は︑中央アジアや西アジ
アから伝えられた楽器が改良され定着したものが多く︑そのいくつかは南アジアでの変容を経て東南アジア︑東アジアにも伝えられました︒楽器が広大な地域を旅して伝播していく様を知ることで︑ユーラシアにおける長期的な文化の交流を実感してください︒
会期
会場■関連イベント研究公演︻コンサート︼﹁薫り立つインド宮廷の華︱ 弦楽器サロードの至芸﹂
サロードは︑インドの宮廷 音 楽にルーツをもつ北インド古典音楽で演奏される弦楽器です︒名手イルファーン・ムハンマド・ハー
ンが古式の古典音楽の世界に誘います︒
月 日︵土︶ 時 分〜 時
日時
︵ 時 分開場︶
会場 ホテル阪急エキスポパーク
多目的ホール︵オービットホール︶︵定員400名︶

時開場︶※要事前申込︑参加無料※申込締切 月 日
︵金︶必着
※本館講堂が改修中のため︑館外での開催となります︒

ギャラリー公演︻ミニコンサート︼
南アジアの弦楽器の演奏をお楽しみください︒
時 分〜 時 分︑
時間
時 分〜 時︵各日 回公演︶
会場 本館企画展示場出口※申込不要︑要展示観覧券
月 日︵土︶
演奏 的場裕子
楽器 ヴィーナー
月 日︵日︶
演奏 伊藤香里︑勝田信明
楽器 サーランギー︑マーダル
月 日︵土︶
演奏 小日向英俊︑藤澤ばやん
楽器 シタール︑タブラー

みんぱく映画会・第 回ワールドシネマ﹁ママのお客﹂涙あり笑いありのイラン映画の名作を上映︒
食 卓 をとおして︑イランの人 びと︑その日
常生活や社会を知りたいと思います︒
月 日︵土︶ 時 分〜 時 分
日時︵ 時開場︶
会場 ホテル阪急エキスポパーク
多目的ホール︵オービットホール︶︵定員400名︶※申込不要︑参加無料※参 加 券 を当日 時 から 多目 的 ホール︵オービットホール︶
前受付にて配布
※本館講堂が改修中のため︑館外での開催となります︒

月 日︵日︶ 時 分〜 時 本館ナビひろば
カフィル・カラ遺跡 ︵ウズベキスタン︶ におけるゾロアスター教関連の木彫り板絵の発見
話者 寺村裕史︵本館 准教授︶

みんぱく映画会・みんぱく映像民族誌シアター

本 館 オリ ジナルの映 像 作 品で ある﹁み んぱ
く 映 像民 族 誌 ﹂シリー ズのなかから選 定 した作品を上映後︑監修者によるトークをおこないます︒
会場 淀川文化創造館 シアターセブン︵定員 名︶※申込不要︑参加無料﹁アリラン峠を越えていく︱ 在日コリアンの音楽﹂
日時
月 日︵土︶ 時 分〜 時
︵ 時開場︶
解説 髙正子︵神戸大学 非常勤講師︶
安聖民︵パンソリ演奏家︶
寺田𠮷孝︵本館 教授︶司会﹁中国雲南省大理盆地の回族﹂
日時月 日︵日︶ 時〜 時︵ 時 分開場︶
横山廣子︵本館 名誉教授︶
福岡正太︵本館 准教授︶
解説司会

点字体験ワークショップ

月 日︵土︶ 時〜 時
本館エントランスホール

分

目で読む文字から手で読む文字へ︑点字で
異 文 化コミュニケーション！点 字 体 験ワー
クショップを開催します︒
日時
会場※申込不要︑参加無料︵ＭＭ※みんぱくミュージアムパートナーズ
Ｐ︶による催しです︒

時︵土日祝を除く︶です︒

名︶※各イベントについてくわしくはみんぱくホームページをご覧ください︒※電話でのお問い合わせの受付時間は︑ 時〜

友の会講演会

土曜日に開 催 し ま す ︒

会場 本館第 セミナー室︵当日先着順・定員※会員無料︵会員証提示︶︑一般500円
月の 友の 会 講 演 会 は 第月 日︵土︶ 時 分〜 時 分
第486回
キリスト教で読み解く韓国の歴史と文化
講師 太田心平︵本館 准教授︶

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明治時代以降における日本の社会の大きな変化は︑その時々の子どものありようや人
びとの子ども観に影響を与えました︒本展
では︑江戸時代から戦後のさまざまな玩具
をつうじ︑子どもや子どもをめぐる社会の変遷とその意味を探ります︒
会期
会場

みんぱくゼミナール
月 日︵ 土 ︶ 時
日時
会場 本館セミナー室
参加費 無料※参加券を当日 時 分から本館 階案内所前にて配布※メイン会場が満席の場合は中継会場をご案内いたします︒

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第487回
月 日
︵土︶ 時 分〜 時 分
イラン音楽の楽しみ※講演会終了後︑講師を囲んで懇談会をおこないます
︵

講師

谷正人
︵神戸大学大学院 准教授︶

︱ 伝統打弦楽器サントゥールを例に

東京講演会
第125回
月 日
︵土︶ 時 分〜 時
米国先住民ホピの暮らしと世界観
講師 伊藤敦規︵本館 准教授︶
会場 モンベル御徒町店4Fサロン

分

分︶
︒

日本に仏 教 を伝えた地域 として 知 られる朝 鮮 半 島︒儒教の国 として も 知 ら れる 韓 国︒し かし︑統 計 をみる と︑宗 教 があるという 人のう ち過 半 数 がキリスト教 徒で す︒
どう してこれほ どキリスト 教 が 普 及 し たので しょう か︒
それを紐解けば︑日本とは大きく異なる韓国の近現代史と︑あまり知られざる現在の姿がいっぱいです︒植民地から軍事独裁へ︑民主化運動と格差社会︒そして︑エネ
ルギッシュな若者たちの生き方まで︑キリスト教を鍵に
考えます︒

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※講演会終了後︑講師を囲んで懇談会をおこないます︵※要事前申込先着順︵定員 名︶
会員無料︵会員証提示︶︑一般500円

分︶︒

米国アリゾナ州のグランドキャニオンの近くに保留地を持つ先 住民 ホピは︑乾 燥 した 土地に暮 らす 農 耕民で す︒
農作物の生長に欠かせない降雨を祈願する儀礼には︑超自 然 的 存 在カチーナ が現 れます︒動 物や 植 物や 自 然現象そのものを表し︑その存在自体が雨雲の化身とみなされています︒民博はカチーナ人形資料を281体収蔵しています︒ホ ピの人 びとによる 資 料 解 説 映 像 を通 して︑彼らの暮らしと世界観を紹介します︒

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月 日︵日︶ 時 分〜 時 分
本館ナビひろば︑第 収蔵庫前のコーナー
収 蔵庫を窓からのぞいてみよう
話者 園田直 子︵本館 教授︶

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第488回
インカ帝国から先住民共同体へ

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14※申込不要︑参加無料︵要展示観覧券︶︵日︶は展示観覧券不要
ただし︑ 日

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http://www.minpaku.ac.jp/

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掲載図版約430点。

︱ 植民地期アンデスにおける先住民の集住化に 迫 る。 項 目 数 約180、

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点在するピラミッドの謎

齋 藤晃︵本 館 教 授 ︶の枠組を超え、世界中に

1730

これまでのピラミッド学

講師

ミッドを紹介。わが国の

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●無料観覧日のお知らせ
月 日︵日︶
は︑本館展示と企画展を無料で観覧いただけます︒

著 者 が、 そ れ ぞ れ の

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世紀末︑スペイン人は旧インカ帝国で約150万の先 住 民 を 碁 盤目 状 に区 画 さ れ た1000 以 上の町 に
強 制 移 住 させまし た︒集 住 化 と呼 ばれるこの世 界 史
上希有な社会実験について︑最新の研究成果を紹介します︒

みんぱくウィークエンド・サロン

研究者と話そう
本館の研究者が﹁現在取り組んでいる研究﹂﹁調査しているミッド」とは何なのか。研究分野の異なる3名の

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地域︵国︶の最新情報﹂﹁みんぱくの展示資料﹂について分ピラミッドの 謎 を解く鍵がここにある。
「ピラ

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シーク教徒が演奏する擦弦楽器ターウス
柊風舎 15,000 円
（税別）

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国立民族学博物館友の会 電話 06-6877-8893 （9時〜 17時、土日祝を除く） FAX 06-6878-3716

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フィールドにおけるピラ

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『世界のピラミッド大事典』

友の会
E-mail minpakutomo@senri-f.or.jp

https://www.senri-f.or.jp/minpaku_associates/

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■大城 道則、
青山 和夫、
関 雄二 著

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旧インカ帝国首都クスコに近いピサクの町

お問い合わせ（本館 広報係）
電話 0 6 - 6 8 78 - 8 5 6 0 ／ FAX 0 6 - 6 8 75 - 0 4 01

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かりやすくお話しします︒

︱

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月 日︵日︶ 時 分〜 時 分 本 館ナビひろば
はじめにヒモあ り き
人 類の線 状 物 利 用
話者 上羽 陽 子︵本館 准 教授︶

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刊行物紹介

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自動車

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大切に扱う︒

らを祖先が与えてくれた恩恵として敬い︑食べるときもバナナを食べるときも︑それある︒そうした信仰から︑彼らはサルをものはすべて祖先の生まれ変わりなので変わるという︒つまり︑彼らの周囲にあるナナやカボチャなどの植物として生まれなどの動物や︑バッタやクモなどの虫︑バづいている︒死者の霊魂はサルやフクロウ

まれ変わるという輪廻転生の考え方に基

これは︑亡くなった人の霊魂がこの世に生たしたちを見守っている﹂と信じている︒

うになり︑精霊となって現世に生きるわとよばれる天国のような場所で暮らすよ

村びとは︑﹁人は亡くなると﹃果実の島﹄♦♦♦オラン・アスリの精霊♦♦♦

ユネスコから賞を与えられた作家もいる︒

優れた彫刻技術は世界的に知られており︑たずさわる村として有名である︒彼らのンブン村は男性のほとんどが彫像制作にのカレイ島に暮らしているが︑なかでもブリの人びとは首都クアラ・ルンプール近郊

リの男性が制作したものである︒マー・ム

ラン・アスリの一グループであるマー・ム

これらの彫像は︑マレーシアの先住民オ

民博 グローバル現象研究部 信田 敏宏

精霊はモヤンとよばれているが︑モヤン

標本番号︱ H0276395
地域︱マレーシア

サイズ︱高さ 9 cm

標本番号︱ H0000164
地域︱マレーシア

サイズ︱全長 169 cm

こると︑ふだんは優しい﹁モヤン・プティ

モヤンの仕業と考えられている︒大嵐が起でなく︑大嵐などの自然災害についても︑それぞれ違った役割がある︒動植物だけなど︑ひとつひとつ名前が付けられており︑を招いておこなわれているが︑精霊の仮面輪になって踊り始める︒近年では観光客をかぶった男性があらわれ︑女性たちがなか︑伝統的な歌とともにモヤンの仮面

マックスでは︑民族楽器の演奏が鳴り響く像︶を祀る儀礼をおこなう︒儀礼のクライる﹁モヤンの日﹂︑村びとは祖先たちの霊︵ 彫や彫像はもともとこうした儀礼のために使用されるものなのである︒

き起こされると恐れられており︑次のようたび動けば︑大地が揺れ動き︑地震が引人がその背中を歩けるほど巨大で︑ひと龍も人の生まれ変わりなのである︒龍は︑そのため︑彫像の大きさは︑だんだんとの材料を得るのが難しくなってきている︒

マングローブ林は年々減少しており︑彫像

テーションの拡大やゴルフ場開発のため︑を材料としているが︑アブラヤシのプラン

彫像は︑マングローブ林に生育する木々な逸話も残っている︒村の男性が狩猟のた小さくなってきている︒

くりして︑その男性は村口のなかであった︒びっ窟と思っていたのは龍の外に出て振り返ると︑洞い血であった︒あわててが︑よく見てみると︑赤て︑最初は水かと思った

頭上から液体が落ちてきでいたときのことである︒

め森に入り︑獲物が得られず洞窟で休んる龍の精霊である︒想像上の動物である

右頁下の写真は︑モヤン・ナガとよばれているのだという︒

が怒って︑自分たちに何かを伝えようとし

華人の旧正月から一カ月後に設定され♦♦♦形を変える彫像♦♦♦

資料名︱彫像（龍の精霊）

ン・ブリオン﹂︵ つむじ風の精霊︑右頁上︶

ニの精霊︶︑﹁モヤン・カチャン﹂︵ 豆の精霊︶である︒モヤンには﹁モヤン・ブアヤ﹂︵ワ

資料名︱彫像（つむじ風の精霊）に逃げ帰ってきたという︒

2019 年 2 月号

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龍に生まれ変わるとは厳密には﹁祖先﹂を意味することば

上：彫像制作の作業場（2005年）
下：「モヤンの日」の儀礼（2003年）

想像界の生物相地中美術館 ／日本

三 島 禎 子 民博 グローバル現象研究部

品を 展 示する 場のなかに織 り 込まれているという︒二〇〇四 年に開 館

香川県 直 島は 芸 術の島として注 目されている︒この島はそれ自 体が作や産業への対策は重要課題であった︒

染されるという風評が立つなか︑島の観光業廃棄物を受け入れることで︑直島も汚源として再生するようになった︒豊島の産理施設が整備され︑重金属を抽出して資した地中美術館を訪れ︑直島の歴史を振り返りながら芸術と文化活動︑

際芸術祭の舞台となる島のひとつとして

日本では美術館と博物館を区別していいるが︑その傾向はいわゆる博物館においるが︑欧米の言語ではどちらも同じことてより顕著に問題となる︒直島を中心と知られる︒ここでは二〇年以上にわたって

もともと島の経済の中心は大正時代にする文化活動は︑作品を展示する環境そばで示される︒あえて言い換えれば︑美始まった銅製錬産業であった︒足尾銅山やのもの︵ 建物や島︶も芸術的アプローチの島全体を文化活動の場とする意欲的な試

別子銅山などですでに公害が問題となり︑対象としている︒展示空間を拡大するこ

術館は美術品の博物館である︒どちらに離島が銅製錬所の候補地になった情勢のとは革新的であり︑それによって文化活動

みがおこなわれてきた︒その中核を担ったなかでその誘致に名乗りを上げた︒直島が活性化したことは間違いない︒また︑芸しても︑モノや作品が︑作った人や使われもまた煙害でほとんどの木が枯れるとい術作品の展示にとどまらず︑島の住人がのは﹁ベネッセアートサイト直島﹂というう公害を経験しながらも︑経済発展をもていた社会や文化などの脈絡から切り離た ら し た 産 業 を 維 持 して き た︒その 後︑歴史や文化︑社会に関心を深めてゆく過

アート活動であり︑地中美術館はその象

銅の国際価格が下がり︑銅製錬産業その程を重視する活動を組み込んでいる点は︑された異空間に展示される点が共通してものが低迷する時代を迎え︑新しい事業

今日の博物館が目指そうとしている地域や当事者に密着する展示︑そして脈絡を開拓を迫られるにいたった︒

徴的な施設として出発した︒

島を﹁美術館﹂へ

そしてミュージアムという場について考えてみた︒

宇野港︵ 岡山県︶から出帆する船は︑瀬戸内の島々のあいだをかいくぐるように進み︑陸からの訪問者たちを別世界に連て しま

一九九〇年に隣の豊島で産業廃棄物のさて︑船を降りると︑浜辺に無造作にれ出してくれる︒そして二〇分後に到着事件である︒この問題の調停の結果︑一九置かれた作品が目に付く︒空や海の色彩伝える展示に通じるものがある︒

九八年から直島に総合的な産業廃棄物処

たしは自分までもが展示の一部になったか

不法投棄問題が発覚した︒いわゆる豊島人の芸術家のうち二人は当時は活躍中で︑のような感覚にとらわれた︒のお客さんを案内したことがある︒芸術

話題の場所であることを告げずに外国芸術家にとってどのような意味をもつのか的な鑑賞を終えたのち︑彼らは遠慮がちにこんな疑問をわたしに投げかけた︒ここに来るのは特殊な人びとなのだろうかと︒

おこなわれる︒そのせいか︑館内にはあまただ︑この質問によって︑自分たちが特殊分︑画一的な特徴などないだろうと答えた︒

わたしはそんなことはまったくないし︑多り人気がない︒静かにゆったりと作品を鑑な 空間にいるという 感 覚 が顕 在 化 し た︒

か︑なまの声を聞いてみたい︒

る盛り上がりをどう見ているの

近年の﹁芸術巡礼者﹂たちによで﹁芸術の島﹂に住んでいるのか︑た︒直島の人びとはどんな思い

なのか︑ざらっとした後味が残っ消費者としてのふるまいのせい

空間のせいなのか︑われわれのているせいなのか︑特殊な展示術というオーラがまとわりつい

現実にそれを覆い隠すような芸造の転換というきわめて泥臭いなかった︒これは︑島の産業構美を破壊するエネルギーを感じ

芸術に潜んでいるはずの既存のように作られた展示空間からは︑れた自然環境とそれに融合する

じつのところ︑人為的に整えら賞してもらおうという配慮なのだろう︒わ

美術館の観覧は︑日時指定の予約制で﹁特殊﹂が生み出すもの興味深い︒

作品を展示する空間を作るという行為は︑

展示スペースの設計にも参加したという︒

する直島もまたある意味で別世界である︒
ここに地中美術館がある︒
直島は三年ごとに開催される瀬戸内国

とも島の風景とも交じり合わないものいわぬ人工色の造形物は︑﹁芸術﹂という絶対的な存在感を主張している︒
一方︑地中美術館は自然景観や人びとの生活環境を侵害しないような配慮から︑建物の大半が地下に埋設されている︒内部は自然光を採り入れる構造で︑建物そのものが芸術作品であるようなたたずまうな建築が︑いかに大掛かりな工事であっいとなっている︒島それ自体を改造するよ
たかは想像を超える︒ここに展示される三地中美術館
撮影：藤塚光政（上）、松岡満男（下） 提供：公益財団法人 福武財団

瀬戸内海に浮かぶ直島諸島（2011年）

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て い

し ま

み

「受け継ぐ人々」

監督：ロッセッラ・ラガツィ

2007年／ノルウェー／サーミ語･ノルウェー語･英語／57 分
出演：ラウラ・ソンビー、サラ・マリエ・ゴープほか

アドヤーガスによる英国、
マンチェスターでのコンサートの様子

サーミの歌︑ヨイクをめぐる心の旅
かわ せ

いつし

民博 人類基礎理論研究部

川瀬 慈

北欧スウェーデンの先住民サーミの少女が︑差別や迫〇〇七年にイタリア人の人類学者ロッセッラ・ラガツィ

回とりあげるのは︑その﹁サーミの血﹂より少し前︑二教化のなかで抑圧されてきたことでも知られている︒今

害を受けながらも力強く育っていく姿を描いた映画によって製作された︑ノルウェーのサーミの無形文化を先住民サーミを描いた映画﹁サーミの血﹂が︑二〇一六年の東京国際映画祭でいくテーマとしたドキュメンタリー映画である︒

記憶に新しい︒この映画をとおして︑サーミとよばれる本作の主要なテーマは︑サーミの歌ヨイクの継承で

心のよりどころ﹁ヨイク﹂

つかの賞を受賞し︑わが国において話題になったことは人びとについてはじめて知った方︑興味をもった方も多いのではないだろうか︒
するといわれているが︑ノルウェーの歴史のなかで︑ヨある︒ノルウェーには現在︑約四万人のサーミが存在

ロシアに居住する先住民である︒トナカイの遊牧をはじ
イクはキリスト教とは相容れない︑野蛮な実践として

サーミはノルウェー︑スウェーデン︑フィンランド︑め︑狩猟︑漁労︑農業などさまざまな生業を営んできた︒
位置づけられ︑キリスト教会からは﹁邪悪な表現﹂とに試行錯誤する︒そのようななか本作は︑ラウラとサかでヨイクにあらたなアレンジを加え︑歌い継ぐこと時にグローバルな音楽産業や視聴者とのつながりのな

ミのコミュニティ︑家族との対話を大切にしつつも︑同での活動を追いかける︒ラウラとサラは︑伝統的なサー

クバンド︑アドヤーガスのノルウェー本国や英国ツアー

クの革新に取り組んできた︒本作では二人が率いるロックミュージックとヨイクの融合を模索するなど︑ヨイ

はヨイクの伝統的な歌唱法を継承すると同時に︑ロッの主人公︑ノルウェーの若いサーミであるラウラとサラいうレッテルを貼られ排除されてきたのである︒本作

またサーミは上述の国々において︑同化政策やキリスト

ラの葛藤や模索を︑人物の心情に迫る繊細なカメラワー
クで描き出すことに成功しているといえよう︒
作品のいたるところに︑サーミの人びとがヨイクの特質について自らのことばで説明するシーンが散りばめられているのが印象的だ︒﹁ヨイクとは披露する歌なのではない︑それはサーミの身体を支配する存在なのである﹂﹁感情が高ぶるなかで︑サーミはヨイクを歌
わずにはいられなくなる﹂﹁ヨイクは必要なときにサーミの肉体に降りてくるのだ﹂﹁ヨイクは大地の下に住 むものからのサーミへの 贈り 物
だ﹂
﹁ヨイクをとおして聖なる存在に助けを求めることができる﹂︒これらの語りからは︑ヨイクがサーミの豊かな精神世界について理解する
うえで重要な役割を果たしていることがわかる︒
民族誌映画とアイデンティティ

で台湾の原住民作家たちの作品との比較という観点か
ら上映・議論された︒上映直後におこなわれたシンポめに本作を使うことはもちろん可能だが︑さまざまなジウムのなかで︑ラガツィ監督は︑サーミが自らのた
国際的なドキュメンタリー映画祭や自らのアイデンティティの認識とその自覚の手助けに葛藤を抱える他の先住民がこの作品をとおして議論し︑本作は︑商業映画ではないものの︑受賞を重ね︑高い評価を得てきた︒

どのような色どりをあたえていくのであろうか︒

サーミの青年ラウラとサラの旅︒二人は今後ヨイクに

伝統と革新のなかで揺れ動きながらも歌い続けるなることを望んでいる︑と述べていた︒

人類学系の学術映画祭などで入選︑民博においては︑二〇一六年一一月に開催された上映会﹁民族誌映画に︱ 台湾︑日本︑みる文化への視点

ノルウェー︑エチオピアの作品より﹂

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2019 年 2 月号

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アドヤーガスのメンバー、ラウラとサラ

サーミのロックバンド、アドヤーガスのメンバー、サラの幼少時代（すべての画像提供：ロッセッラ・ラガツィ）M
原題：Firekeepers

ながなんぢゃ

トナカイのロメさん

か
ゆ
おお いし

畜と漁撈、狩猟採集を営み、日々の糧としている。彼

西シベリアの森林に暮らすハンティはトナカイ牧体をはっきりと区別していることがわかった。

見えていたが、そのとき初めて、飼い主は群内の各個まで、筆者には九〇頭のトナカイがすべて同じように

ぎょろう

らはトナカイを乳のためではなく、食肉と毛皮利用

トナカイの名づけ方はさまざまである。そのトナ

けんいんと橇の牽引のために飼育している。飼育といってもほカイの性格や体の特徴から名づけたり、そのトナカイ

そりとんど放し飼いの状態で、夜間は自由に行動させ、一を所有している人やそのトナカイを調教した人の名

家主は、放牧から帰ってきたトナカイ群の一頭に向庭では約九〇頭のトナカイを所有していた。あるときハンティの家庭に住み込みで調査をしていた。その家

二〇一二年の冬、筆者は人里離れた森のなかのある

秀な種オス、良い仔を産むメスなどにだけ名前をつけ

トナカイや橇を引かせるために調教したトナカイ、優前をつけるわけではない。親戚に贈与された特別な仔のままつけたりする。しかし、すべてのトナカイに名前からとってきたり、その仔トナカイの親の名前をそこ

日か数日に一回群れを集める程度である。

かって何 度もハンティ語で「ロ～メ～」「ロ～メ～」

る。かわって、肉として利用する、つまり長く生きな

ロメさんは去勢されたオスのトナカイだが、彼は肉と大きな声で言い、背中をなで、魚やパンを与えてい味である。筆者は最初、家主がその個体をなだめて畜とみなされていない。むしろ群れを先導するというい去勢オスには名前をつけない。
いるのだと重要な役目を担っている。家主は自分の好みのトナカ

た。
「ロメ」は「静かな」や「おとなしい」という意思ったが、後餌を与えて名前を呼び、自分に馴れさせていた。こうイをただかわいがっていたのではなく、意識的に彼にあった。彼はカイの名前でれはそのトナ

行き過ぎないように仕向けていた。広大な土地で自分にありつけるということを覚えさせ、群れが遠くにすることで、ロメさんにこの家に来れば餌や必要な塩

このように、一様に見える群れのなかにも人間と親由度の高い放牧をおこなうこの地域では、飼い主によためそう名づ密なトナカイとそうでないトナカイがあり、それは名

おとなしい性けたと教えて前のある／なしにもあらわれている。

く馴れた先導トナカイが必要だからだ。

くれた。それ格をしているなてみると、そで家主に聞い手を差し出した筆者に近寄るロメ（撮影：タチヤーナ・モルダノヴァ、2012年）

民博 学術資源研究開発センター

大石 侑香

Wha t’s i n a na me?

20

月刊

2019

2
月号

編集後記

みんぱくをもっと楽しみたい方のために今号は企画展「旅する楽器――南アジア、弦の響き」と

国立民族学博物館友の会のご案内

連動した特集である。本展示は本来 2018 年 10 月に開催予

友の会は、みんぱくの活動を支援し、博物館を楽しく積極定であったが、震災の影響で今年の 2 月 21 日（木）の開的に活用するためにつくられました。

幕となった。
『季刊民族学』の方では、関連特集がすでに毎月『月刊みんぱく』をお届けするほか、さまざまなサービ
スをご用意しております。

10 月に刊行されているのはそのためである。企画展の実行委員の方々と楽器との個人的かかわりにも踏み込んだ本号と異なり、楽器についてのより詳細な紹介がなされている。

維持会員・正会員『月刊みんぱく』の送付／友の会機関誌『季刊民族学』の送付／本館展示の無料観覧／特別展観覧料の割引／友の会講演会への参加／研究者同行の国内外研修旅行への参加 など関心のある読者は、そちらもあわせてご覧いただきたい。
ところで私事であるが 4 歳の息子はインターネットの動画サイトで好きな音楽が流れるのを「見る」と（この子には音楽は普通に「見る」ものであることに純粋に驚きを感

ミュージアム会員『月刊みんぱく』の送付／本館展示の無料観覧／特別展観
覧料の割引／友の会講演会への参加 など
繰り返し入館できるみんぱくフリーパスや、学校・学部
単位で利用できるキャンパスメンバーズなど各種会員種
別もございます。目的にあわせてご利用ください。

じる）、映像に合わせて団扇でエアギターをするので、小生は知りもしない手の向きを正したりしている。ご丁寧にどこで見たのか舌を出すことまである。ロックよりカントリーを聴かせて（もとい「見せて」）いたつもりなのだが……。本
企画展で南アジアの本物の楽器を見たとき息子にどんなケ

詳細は、一般財団法人千里文化財団まで
お問い合わせください。
（電話 06 － 6877 － 8893 ／平日9：00 ～ 17：00）

ミストリーが生まれるのか、今から非常に楽しみにしている。
（丹羽典生）

月刊みんぱく 2019 年 2 月号
第 43 巻第 2 号通巻第 497 号 2019 年 2 月 1 日発行● 表紙：上から順に

1、コンテンポラリー・イラン・サントゥールの巨匠 アルダヴァーン・
カームカール氏（撮影：谷正人、テヘラン、2018 年）
2、女性初の本格的サロード奏者シャラン・ラーニー（1929 〜 2008）［出典：Sharan Rani（1992）, The Divine Sarod , pp.44（Plate 25）］
3、インド西部ラージャスターン州の擦弦楽器サーランギー（撮影：Daniel M. Neuman、1989 年）

次号の予告
特集

「子ども／おもちゃの博覧会」
（仮）

編集・発行

人間文化研究機構 国立民族学博物館〒 565-8511 大阪府吹田市千里万博公園 10-1
電話 06-6876-2151

発行人
編集委員
デザイン
制作・協力
印刷

園田直子
丹羽典生（編集長） 寺村裕史 三島禎子
南真木人 山中由里子 吉岡乾
宮谷一款 長岡綾子
一般財団法人 千里文化財団
毎日新聞社＊本誌についてのお問い合わせは国立民族学博物館広報係にお願いします。
＊本誌掲載記事の無断転載を禁じます。

交通案内●大阪モノレール「万博記念公園駅」･「公園東口駅」下車、徒歩約15分。
●阪急茨木市駅・ＪＲ茨木駅から近鉄バスで「日本庭園前」下車、徒歩約13分。
●乗用車は、公園内の ｢日本庭園前駐車場｣（有料）から徒歩約5分。
「日本庭園前ゲート」横にある
当館専用通行口をお通りください。
●タクシーは、万博記念公園 ｢日本庭園前駐車場｣ まで乗り入れできます。

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企画展

旅する楽器

会期 ： 2019年2月21日（木）～5月7日（火）場所 ： 国立民族学博物館― 南アジア、弦の響き

本館企画展示場

弦楽器の宝庫である南アジア。西アジアや中央アジアから伝えられた弦楽器は、演奏家や職人たちによって改造され、この地に定着しました。本企画展では、さらに形や音を変えながら、東南ア
ジアや東アジアにも伝えられた弦楽器の遥かな旅を、
「はじく」
「こ
する」
「うつ」という演奏スタイルにわけて紹介します。
『季刊民族学』166 号で、本企画展の関連特集が掲載されていますので、あわせてご覧ください。
（提供：Balasaraswati Institute of Performing Arts）『季刊民族学』166 号 （2018 年 10 月 25 日発行）

特集「旅する楽器」【特集コンテンツ】

南アジア、弦の響き／南アジアの撥弦楽器／インタビュー「タゴール家とインド音楽」／シタールとタンブーラー／サロード誕生の秘密／中央アジアからインドへ 短棹の擦弦リュートの旅／打弦
楽器をめぐる試行錯誤／撥弦楽器タンブールの多様な音風景／ボロブドゥールに描かれた弦楽器人を知り、世界を知る

国立民族学博物館友の会機関誌『季刊民族学』『季刊民族学』は「国立民族学博物館友の会」の機関誌です。
友の会にご入会いただければ、定期的にお届けいたします。
『季刊民族学』最新号167号 2019 年新春

特集「二つの顔をもつ山―世界遺産・富士山」Ａ 4 判、 104 ページ［執筆者（掲載順）］
秋道智彌／内山高／堀内眞／小笠原輝／池口仁／竹村功／竹谷靭負／松島仁／リチャード・ノル／
加賀谷真梨

国立民族学博物館友の会

詳細は千里文化財団までお問い合わせください。本誌はお試し購入も可能です。
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