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2016 1
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北海道美術館学芸員研究協議会会報「
NORTHERNOWLS」第 25号■発行

北海道美術館学芸員研究協議会
事務局／北海道立近代美術館内
札幌市中央区北 1条西 1
7丁目

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【談輪】
谷古宇尚

風景の変容：サハリン 0)画
家のことなど北海道大学文学研究科教授

サハリンの州都ユジノサハリンスクに、セルゲイ・クのアカデミーを優秀な成績で卒業し、後に帝国アカ

ヴァセンキンという画家が住んでいる。 1
9
63
年にオル
スクで生まれた。オルスクはカザフスタンとの国境にも程近いウラル河畔にあり、ヨーロッパとアジアにまたがる町である。兵役の後、 198
4年からサハリン州にデミー会員となり、ロシア海軍公式画家を務めるなど、
ロシア画壇で活躍した人物である。ヨーロッパ各地に滞在したが、フェオドシヤに住み、そこで亡くなった。
彼の描く風景は、地中海とつながる黒海である。フェオドシャは古代ギリシャの植民市で、中世末期には海洋国家、ジェノヴァに支配された。 1
8世紀エカテリーナ

住み、国後烏で 2ヶ月間、溶接工を していたこともある。彼はこのオホーツクの地で、海に魅せられる。
ヴァセンキンは、バイカル・アムール鉄道やウズベ

2世の時代にトルコからロシアの支配下に入り、地名が元のギリシャ語風に変更される。クリミア半島のキスタンの発電所工事に携わった技師の家庭に育ち、子供時代を内陸部で過ごしている 。絵画や工 作 が 得 意だったが、手に職をつけるよう勧められたため、美術「再・ 地中海化」が行われたのである。
ク リ ミア半島を描く風景も地中海化されたものである。描かれる場所は違っても、ローマやナポ リ近郊、
カプリ島などと比較できる作品も多い。地中海化とはヨーロッパ化である。ロシアはこの地域を通して、自らをヨーロッパとして認識することができた。サハリ
ンも、ヴァセンキンのアイヴァゾフスキーに倣った風学校には通っていない。 3
0歳の頃から画家としての活動を始め、今年ロシア 美 術家同盟サハリン支部の会員となった。ソ連時代からの美術制度を引き継ぐロシアで、独学の画家が美術家同盟の会員になることはめずらしい。実際、サハリン支部の他の会員は皆、ウラジ
オス トクのアカデミーや旧ハバロフスク教育大学の美術科など、教育機関で学んでいる。

景画によって、ヨーロッパとして描き出されているようだ。大雑把な議論だが、サハ リンはク リミアであり、クリミアはロシアである、そしてロシアはヨーロッパ

森の風景を描いたりもするが、海景画家である。 トドやオットセイ、あるいはチェーホフの肖像など、サハリンらしいモチーフを挿入することもある。しかしほとんどの作品は、激しく岸辺に打ち寄せる波のみに焦点を当てている。 1
9世紀ロシアの国民的な画家のひとり、イヴァン・アイヴァゾフスキーに私淑し、その海の描写、あるいは光の劇的な効果を学んだ。ヴァセ
ンキンはパレッ トナイ フを巧みに使いつつ、短時間で作品を仕上げる。 100号 ほ ど の カ ン ヴ ァスであ れ ば 数
時間で描けるという。
アイヴァゾフスキーはアルメニア人の家系であるが、クリミア半島のフェオドシャに生まれた。ペテルブルの一部 で あ る と い う 回 路 が 、 黒 海 ＝地中海的な風景画を介して成立しているように思われる。
早描きのヴァセンキンは、制作を自己表現と考えていないし、自分の作品を子供のように思うこともない。
ためらいなく手放すし、よく売れるらしい。概してロシアの画家のア ト
リ エには長年の成果が 山のように積み重なっているが、彼のア ト
リ エは非常に整頓されている。こうした優れた職人画家によって、サハリンの風景はヨーロッパの一部として姿を変えていくのだろう。

一談論／風景の変容：サハリンの画家のことなど

谷古宇尚… 1

事例報告／キッズ・ミュージアム（託児室）について
藤原乃里子… 1
0

講演／子どもと造形美術一児童画の発達と美術への関わり

杉浦篤子・ ・
・2

講演／学びの経験をデザインする

美馬のゆり ·……••……… 5

事例報告／「 Oさいからのげいじゅつのもり」を開催して幕末・明治の戦争イメージ」展の成り立ちと概要

大下智一…… 1
1

研究発表／荻原守衛《文覚》について

宮城加奈子… 8
事例報告／「伊藤英二

研究発表／「浮世絵・雑誌・絵はがきに見る

所属館紹介／美幌博物館

福田春美

寺地亜衣………… … 1
3

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短信・規約・役員名簿・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ・
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6

木のおもちゃ展」開催結果報告
星田七雷… 9

本紙は、第 2
3回北海道美術館学芸員研究協議会（平成 27
年 3月 5日〜 6日、会場・北海道立近代美術館）における主な講演・報告等を掲載しています。
①

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I

子どもと造形美術
一児童画の発逹と美術への関わり
藤女子大学 人間生活学部 教 授

杉浦篤子
ご紹介に預かりました杉浦です。本日は、子どもと児童画に

例えば、朝起きたときに「気持ちがいい」と感想を述べること

ついてお話しさせていただきます。この分野の研究者はたくさ

は、表現とは言 わず表出と言います。 この表出が積み重 なるな

んおられますが、北海道教育大学で教鞭をとられていた、私のかで、表現というものが形作られていきます。成長すること、恩師でもある鬼丸吉弘先生は、児童画に関するもっともオーソ

さまざまな物事 を新しく知っていくこと、さまざまな物事を見ドックスな理論をたてられた方です。

つけ出していくこと、これらが重なって表現になっていくので

児童画の発達段階についての本格的な研究がはじまるのは、す。

2
0世紀に入ってからのことです。 2
0世紀の初頸のドイツで、グスタフ・ブリッチュという人が子ども達の絵についての考察を

子どもの絵は、世界中どの民族でも、同じ発達過程を見せま進めました。それらは弟子たちによってまとめられ、ブリッチュ

す。紙のない国はたくさんありますが、例え地面に描いたとしの没後に出版されています。

ても、同じ過程をたどります。発達のそれぞれの段階は、研究

その後、ローエンフェルド、グレツィンゲル、アルンハイム、者によってさまざまな名称か与えられていますが、その内容はローダ・ケロッグといった研究者が登場し、児童画研究の基礎

共通しています。今日は、鬼丸先生がつけられた名称に基づいを作っていきました。ローダ・ケロッグはアメリカの女性で、てお話しします。

その著作『児童画の発達過程』は、私の学生時代には最新の研鬼丸先生は、子ども逹の絵を 4つの段階に分けました。「表究といわれていました。彼女は、膨大な数の子ども達の絵画を出期」「構成期(‑)」「構成期（二） 」 そして「再現期」です。

集め分類して、 20種類の区分を作ります。

「
表出期」は、だいたい 2

3歳児。「構成期」はとても長くて、鬼丸先生は、この 20種類の中には 重 なり合うものがあると考3歳から就学時期、ときには小学校 1• 2年生まで人るかもしえ、それらを統合しながら 4つの大分類をあげました。鬼丸先れません。 「再現期」は、小学生くらいまで広げることができ

生の 『児童画のロゴス ー身体性と視覚』は、私が大学 を卒業す

ると思います。

る頃にまとめられたものですが、これを読んだ時には目から鱗が落ちました。文体は少し難しいのですが、子どもの絵についはじめの段階、「表出期」についてです。赤ちゃんは生まれて実に明快に解説されています。その後に鬼丸先生がまとめた

た時、まず天井を向いており、手も握ったままです。座れるよのが、『創造的人間形成のために 一子どもの絵を考える』というになると、手を動かせるようになります。その後、歩けるよう本です。内容に大きな差はありませんが、こちらのほうが文うになってはじめて本当の意味で、手が自由になります。この章は読みやすいと思います。

時期には、手近にあったものを掴み、何かしるしをつけるよう

鬼丸先生以外の日本の研究者としては、宮武辰夫さんというになります。そんな時、子どものそばには、どんなものがあっ方がいらっしゃいます。この方は、在野で子ども達の造形活動たら良いでしょうか。今では子ども用に、蜜蝋製の太いクレヨを指導しながら、そのなかで得られた知見を『幼児の絵は生活ンがあります。蜜蝋で作られているので臨っても大丈夫ですし、している』という本にまとめられています。

太いので子どもの小さな手でも掴むことができます。
ではこの道具を使って、子ども達はどのようなしるしをつけるのでしょうか。「表出期」には、 4つの形態を見ることがでさて、人間、特に子どもにとって、表現とは何なのでしょうか。

きます。はじめに現れるのが「たたきつけ」です。肩を動かせまだ十分に言葉を使えない子ども達は、「痛い、食べたい、

るようになり、手で突くようになった時にできるしるしです。

嬉しい、楽しい」ということを、何らかのサインによって表ししばらくして肩の可動域が広がると、「振幅」と呼ばれる繰返

伝えようとします。大人たちは、それらのサインを受け取らなしの線が現れます。次いで肘の関節が使えるようになると、ぐければなりません。そしてこの表し伝えようとすることが積み

るぐると円を描きはじめます。「回転」という線です。さらに重 なってやっと、しるしを付けたり、絵を描いたり、形を作っ手首の関節も少し使えるようになると、進んだり戻ったりとあたりということに 繋がっていきます。

ちこちに自由に引いた、「迷走」 という線が現れます。

表現するということは、すぐに出来るわけではありません。
②

次の段階が、「構成期」です。この段階になると、私たち大人の目からみても、何を描いたのか何となく分かるようになりここまで、子ども達の絵の発達段階についてお話ししてきました。では、私たち大人は、どうすればこれらの発逹を支えるます。
まずは、 0の中に X を描いた 「まんだら」。 円は比較的早くことができるのでしょうか。

描け るようになるのですが、直線が描けるようになるのはず っ

子ども達の絵を前にしたときに、私たちはつい「これは何？」と後です。そして、縦の線は早めに現れますが、横の線がなかと聞いてしまいます。大人の目には何だか分からないことが多なか出てきません。 Xが描けるようになったら、次の段階に進いか らなのですが、子ども 達は何か批判されたように思 ってしむ合図、次いで人間を描きはじめます。

まいます。何か答えなければならないと考えて、瞬間的に 答え人間といってもいわゆる「頭足人」、頭から直接手足が出てます。はじめに聞いたときには「パパ」と答えたのに、次に聞いるように見える絵です。人間の姿が、顔を中心に描かれていいたときには「ママ」に変わったりするのです。子ども達が描きます。顔の周りに引かれる線は、髪の毛のようにも見えます

いている様子を見ることがあったら、耳を澄ませて下さい。何が、手足かもしれませんし、服や体を表す線かもしれません。

か言 いながら、描いているかもしれません。それをどんどん聞
いてあげて下さい。

「構成期」が進むにしたが って現れる特徴が、「観面混合」というものです。例えはコップを描く I
I
寺に子ども逹は、まず上母の日、運動会、遠足。これらの行事は、幼稚園や保育園でから見て飲み口を丸く描き、次に横から見て底を平らに描きま

絵を描くときの格好の題材です。しか し、行事のその場 その時す。人の姿を描くときには、体は横を向き足は正面を向いていに描かせることはありません。行事が終わった後に、記憶で描るように描くと思 います。子ども達は、対象をその部分ごとにかせようとします。思い出して描くことは、大人でも難しいこ

見ていきます。そして描くときにも、 一枚の絵のなかで、あるとです。先生がまず描いてみれば、その難しさがわかると思い時は横を描き、ある時は正面を描くのです。

ます。このように、描かない・作らない先生たちがとても多く

他に もこの時期、子ども達はと ても面白いことをします。バ

い らっしゃいます。先生達が造形マイン ドを持たないと、 子どスを描く時に、その外側と一緒に、中に乗っている人の姿も描

も達の造形力は育っていきません。

くのです。子ども達は、外側からはバスの中が見えないことをある幼稚園の展覧会に行った際、顔を描いた同じような絵が知っています。それではなぜ、こういう絵を描くのでしょうか。

並んでいました。これは絵の描き方を一律に教え込んでいるの子ども達は 、バスの中に入っていく のです。バスの外側を描いだと、確実に分かってしまいました。 3歳だから 4歳だからと、

たら、次にはそのバスに乗って中の様子を描いていきます。外子ども達は年齢ごとに横並びで同じような絵が描けるようにな

側と中側 を、 それぞれに 、そして一緒に描いているのです。

るわけではありません。 一人ひとり発達段階は違います。小学

家と人間を同じ大きさで描くと い うのも 、この時期の子ども

校 1年生でも 、「頭足人」のような人間を 描く子ども達はい ま

達の絵の特徴です。まず家を描き 、次に自分を描きます。そのす。しかし、 5• 6年生になったら確実に変わります。子ども

結果、それぞれの大きさが同じになります。このように子ども

達一人ひとりがどう変化するのかを見ていったら、とても興味

達は、 一つひとつのものを 、それぞれば らばらに 描いていきま

深い次の段階を見ることができると思います。そうしてあげな

す。ひとつの画面の中で、大きさのバランスを取れるようにな

いと、 美術を一生楽 しめない人間にな ってしま います。

るのは、 もう少 し先のことになりま す。

子どもは未熟な大人では、ありません。教えなければならな

ちょっと年齢が上がると 、「頭足人」から少 し変化して、身い存在でも、ありません。

体が描かれるようになります。また上下の感覚が出てくるにしたがって、空が描かれたり、地面を表す「基底線」が描かれた

さて、入学 してくる 学生に「美術は好きですか ？」と聞くと、5歳から 6歳になると、普通の人間が半分以上が、 「苦手です」「嫌いです」と答えます。 時間を 置いりするようになります。

1
00％好きだと答えます。

描けるようにな って いきます。どちらかと 言 うと男の子より女て「絵本は好きですか？」と聞くと、の子の方が、先に発達していきます。

これは大人の方々に聞いても、ほぼ 100％好きだという答えがその後、「再現期」へと進んでい きます。「再現期」になると 、返ってきます。どの絵本が好きかと聞いても、すぐには出てき

全面に色が入るようになり、全体を見ながら絵を描くようにな っません。でも 、絵本が好 きだった、絵本を読んでもらってとてていきます。

も気持ちが良かった、そういう記憶が「絵本が好きです」とい3)

う答えになってきます。絵本の中には、美術と関わりの深いもことがあるかもしれません。しかし、あまり心配しないで頂きのがあります。そのいくつかを、ご紹介していきます。

たいと思います。それこそ美術館に行ったり、絵本を見たり、文章を読んだりと、いろいろな刺激を受けることで、そうした

以前、札幌芸術の森美術館で「ミッフィーのたのしいびじゅ
つかん」という絵本を手に入れました。「ミッフィー」は、オ発達の差異は乗り越えられると思います。

ランダのディック・ブルーナが生み出した絵本のキャラクター

【質問】です。そのミッフィーが、美術の世界を見てまわるというもの
で、絵本と美術を菫ね合わせたかたちになっていました。
『こんにちは子どもに与える画材を選ぶ際には、どんな点を注意すればいあかぎつね ！』というこちらの絵本は、残像いのでしょうか？

現象を利用したものです。作者はエリック・カールです。緑色のキッネをじっと見てからページをめくると、赤いキッネが見【杉浦】えてくる。全てのページがそのように作られています。

本当に小さい時期には、あまり多くの種類の画材を用意する
必要はないと思います。

北海道立近代美術館で「シャガール展」を 開催した時には、シャガールを紹介する絵本を販売していました。また、三岸好

また、早くから水彩絵具を使わせる幼稚園や保育園がありま太郎美術館は、『おばけのマール』シリーズの 一冊でも取り上すが、あまり急ぐ必要はないと思います。絵具を混ぜ合わせてげられています。絵本を窓 口にして美術や美術館に近づいてい求める色を作り出せるようになるのは、かなり年齢が上がってくことは、とても良いことだと思います。

からのことです。ですので、水彩絵具を使って絵を描けるよう

美術家の元永定正さんは、ニューヨークでたまたま、詩人のになるのは、小学校に入ってからだろうと思います。幼稚園や谷川俊太郎さんとアパートの上下に住んでいたそうです。そこ保育園で使う場合は、絵を描くことを目的とはせず、色が変わで何かできないかと、ふたりで作ったのが『もこもこもこ』とる面白い道具ぐらいの気持ちで、使ってもらえばいいと思いまいう絵本です。ほんの少ししか文字がなくて、その文字を取りす。

去ってしまうと、まさしく現代絵画です。

それから、体全体を使って絵を描くことは、子ども逹にとても合っていると思います。また、紙にクレヨンや絵具という普子どもの絵については、まだまだお話ししたいことがたくさ通の画材を使うだけではなく、さまざまな素材や道具と触れ合んありますが、お時間になりましたのでこれで終わらせて頂きうことも大事なことだと思います。

ます。有り難うございました。

【質問】
子どもの絵の発達段階について、昔はなかったが現代になって登場した物や技術の影響というのは、あるのでしょうか？

【杉浦】
どのように影響しているのかは、まだ掴みきれていません。
かつては、兄弟がたくさんいました。年少の子たちは、兄や姉がやっていることを真似るので、兄弟の影響はとても大きいものがありました。
今、兄弟は少なくなったので、その影響は少なくなりました。
その 一方で、新しく登場したテレビやゲームの影響は確実にあると思います。
いろいろな影響を受けるなかで、発達段階を飛び越えてしまったり、逆に小学校などで隣の子と比べて遅れて見えたりという④

学びの経験をデザインする
公立はこだて未来大学、ンステム情報科学部教授美馬のゆり美馬です。今日は、「学びの経験をデザインする」というテーする必要があること。どんなにマニュアル通りに工作に取り組

マで、お話しさせて頂きます。

んでも、各自工夫が求められること。実際に問題にぶつかり、

1
0数年前にアメリカを中心に登

それを解決していく必要があること。自分の頭のなかで考えて場してきた分野です。人はいかに学ぶのか、その過程を理解しいるだけでなく、問題点を実際に言葉にして整理する必要があ

たうえで、学習を支援しようという学問です。その一番の特徴ること。「もの」が介在することで、学習過程が可視化され、は、実効性のある教育・学習システムを、実践の中から作り上

また言語化されているわけです。

私の専門は学習科学という、げていくという点にあります。私はこれまで、仲間と一緒に大こうした研究をしていくことで、学習に対する考え方が変わっ学を作ってきました。公立はこだて未来大学の、名称、建築、ていきます。私たちが今まで持っていた古い学習観は、獲得メ

教育理念、カリキュラムなどを、仲間と一緒に作ってきたので

タファです。学習目標は、個人の知識を豊かにすること。教師す。その少し後には、お台場にある日本科学未来館の計画策定

は知識を提供する者であり、学習とはその知識を獲得すること、にも携わりました。

そして知識獲得の効率化が、重要な意味を持ちました。

3つの視点からお話をします。ひとつ目は学習科学

これに対して新しい学習観が参加メタファ、ワークショップについて、研究者としての視点です。ふたっ目は日本科学館に型の授業もその一例です。学習目標は、共同体の構築。デジタ

今日は、

ついて、運営者としての視点です。そしてみっつ目は市民活動

ル化が進んだ社会、さまざまな人とコラボレーションする社会について、実践者としての視点です。

では、すべての知識を覚えておく必要はありません。いろいろな共同体に参加することでさまざまな知識を獲得する、そのプ

私がずっと拘ってきたのは、 学び をいま 一度問い直す、いうロセスが学びであると変わっていくわけです。ここでは教師 は、ことです。学びとは何なのか？どういう時に人は学ぶのか？学熟逹した先輩、つまりファシリテーターの役割を担っていきまびが起こる環境とはどういったものなのか？こうしたことを、

す
。

この 2
0年間問い続けてきました。
美術館でも、かなり前からワークショップや「ものづくり」

このように教育・学習について関わるなかで、私は日本科学に取り組んでいると思います。「ものづくり」の重要性は、こ未来館の仕事をするようになります。科学館は美術館と同様、

こ20年くらい改めて指摘されてきました。学習者が活動から学

生涯教育施設に含まれます。対象は、子どもから大人まで。学ぶ。その活動が動機づけとなって、より深い理解に結びつく。

校のように来館者を座らせて、強制的に知識を流し込むことはそうしたことが、経験的に言われています。ただ、その学習過できません。興味も背景も異なる人たちに、どうやって学んで程や学習内容については明らかになっていません。「ものづくもらうおうかと、考えました。

り」をすると、なぜ人はよく学びよく理解するのか？その仕組

ちょうどこの頃、科学館のあり方も大きく変わってきました。

みを知れば、より効果的な学習活動をデザインできるかもしれ元々は陳列型、つまりいろいろな「もの」を集めて展示していません。

ました。それが体験型、来館者が何かアクションを起こし体験

公立はこだて未来大学へ来る前、助手を務めていた女子大で、しながら学ぶというものに変わってきました。そして、日本科「ものづく り」を取り入れた授業を計画し、実践し、分析し、学未来館で取り入れたのが、対話型です。

考察しました。学生たちに電子工作に取り組んでもらい、その日本科学未来館は最先端の科学技術を扱うので、ただ「もの」

過程でどのようなことが起こっているのかを調べたのです。

が置いてあるだけでは、興味を持ったり理解したりすることは注目した点のひとつに、電子工作の話を家庭・バイ ト先など難しい。また体験型といっても、体験するような機具を作るのでしていた、ということがあります。普通、大学の授業の話をは難しい。そこで、科学コミュニケーターという人たちを置き、家やバイト先ではしません。なぜ女子大で電子工作をするのか、その人たちとの会話・対話を介して興味を持ってもらうように

そういった授業の内容を他の人に説明することが、より深い理しました。

解に結びついていくのだと分かりました。「ものづくり」をす

日本科学未来館は、日本の先端科学技術を紹介するというコ
ンセプ トにより、 1998年に整備が決定されました。つまりは、ることで、意識化し振り返る機会が出現していたのです。
ほかにも、「ものづくり」を取り入れた学習ならではの特徴

日本の科学技術のショーケース、ここに来れば日本の技術がすがありました。問題や関心を、教室内にいる仲間と共有し解決

べてわかるわけです。子どもや若者のための科学館と思ってい⑤

ましたが、実はそれだけではなかったわけです。

学習の場をさまざまにデザ インする必要があるのです。

また、科学未来館の開館前後に起こってきた世界的な流れとして、科学リテラシーと科学コミュニケーションというものがここからは、実践の話です。私が日本科学未来館の副館長をあります。現代では、個人や社会に影響を与える科学技術、例

務めたのは、 200
3年から 200
6年のことです。

3年の任期を終ええば生殖医療や遺伝子組み換えなどの課題が、たくさん出て来て面館に戻ってくると、科学館がないことに気づきました。東るようになりました。これらを自分たちの問題として考え、科京の人たちは最先端の科学技術の展示を見ることができますが、学技術と社会の新たな関係を構築していく必要があります。そ函館の人たちは滅多に行くことができません。科学 リテラシーの一方で科学者は、無責任に研究を進めるだけではなく、そのが大事だ、子どもの科学離れをどうしようと、課題がたくさん

科学技術について説明していく必要があります。科学につ いてある中で、どうすれば良いのか。連動を起こして科学館を作る

語ることが、求められるようになってきたのです。

べきなのか。私は違うと思いました。

キュレーションという言葉があります。いろいろなところで一回作ってしまったら、維持費がかかります。また 、科学未

拡張されて使われていますが、ステープン・ローゼンバウムの来館にいて思ったのは、来る人はいつも同じ限られた人だとい本のなかでは、キュレーションとは収集し選別し編集し共有すうことです。さらに、函館に科学館ができても、それがない地る技術と述べられています。情報空間が拡張し続けるなか、情域がまだまだたくさんあります。もし函館に科学館を 作らずに報の取捨選択は本人だけではできない状態にあります。キュレー

科学コミュニケーションや 科学リテラシーを向上させることがションとは、必要な情報を集め、現代社会のなかに位置づけ、

出来れば、同じ取り組みを他の地域でも展開出来るのではない

物語を作って方向性を示していくことなのです。

か。そう思ってはじめたのか、「はこだて国際科学祭」です。

いろいろな分野で、コーディネーターという 言葉が使われて函館市民は、みんなお祭り好きです。港まつり、野外劇、映います。何かと何かを結びつける存在のことです。しかしこれ画祭など、お祭りがたくさんあります。その中に、科学をコン

からは、コーディネーターではなくキュレーターの時代だと思テンツにしたお祭りがあってもいいのではないかと思いました。

います。紹介してつないでも、大抵はそのままになってしまい

これは、館から街に出るという手法であり、人を介した科学コます。一緒になることで、どういう意味があり、どういう展開

ミュニケーションのひとつでした。展示物を一回作ってしまうができるのか。つなぐ必要性とつないだあとの方向性を示すとと、常に先端のものに作り換えていかねばなりません。人が対いう、キュレーションの視点と活動がとても 重要な 位置を占め応するのであれば、常に最新の話題を提供することができます。

ていきます。

科学祭の目的は、科学を文化の一部として楽しむ場を作るとキュレーションという言菓と同様に、デザインという言葉もいうことです。科学と縁遠い人たちに対して、私たちか積極的

いろいろなところで使われています。今までデザインという言に接近していくことをはじめました。参加者に本物の科学体験

葉は、「もの」の望ましい機能や新しい形状を創造する行為のを与えるために、科学者を研究室の外に引っ張り出し、参加者ことを指していました。最近では、デザインの範囲を「もの」と対話してもらうようにしました。

から「こと」にまで広げ、新しい仕組みを創造する行為を指す

開催場所も、科学にとっては普通ではない場所、学校・大学・ようになっています。活動をデザインする、社会をデザインす研究所以外の場所を選びました。学校を卒業 したら数学や物理

る、街をデザインする、というような使い方です。では、学習は二度とやりたくないという人たちが、たくさんいます。そう

環境のデザインとは、どういうことでしょうか。

いう人たちに、科学祭をするからもう 一度学校に来て下さいと

例えば美術館のワークショップならは、目的はなにか、対象言っても 無理です。ですから、ショッピングモールや公園など、はどんな人か、彼らはどんな要因に惹かれるのか、そうしたこ

公共空間に出かけ開催しました。対象は、子どもからお年寄りとを意識しながらプログラムを組み立てていきます。またそのまで、素人から専門家まで、と幅広く設定しました。

プログラムは、知識を獲得して終わるのではなく、さらに学び

このような活動を、仲間と 一緒に実践しています。館から街続けられるような循環的なものにしていく必要があります。こに出て、いろいろな方々に協力を頂いて、函館から発信を続けのようにして学習のための場を作ることが、学習科学の基本とています。初回は、それまでバラバラに行われていた科学にまなります。ひとつの方法が絶対ということはありません。参加

つわるさまざまな活動を、お祭りという形でひとつにまとめつ

者・場所・時代によって、その地域の特性や歴史性を踏まえて、なげることからはじめました。 200
9年に第一回を開催し、当初⑥

は 5年続くのか疑問でしたが、次匝で 7回目を迎えます。

ろうということです。

毎年、テーマを設けています。日本科学未来館にいる時、一

これから科学祭では、企画の質を高めていきたいと考えてい般市民の方に科学技術に興味を持ってもらう切り口は、環境・ます。面白さや知識を提供するだけではなく、科学的なものの

食・健康の 3つだと考えました。そこで 2
00
9年の初回は「函館見方や考え方、論理的な思考や批判的分析的な思考を伝えるこから地球の環境を考える」。以後、「食の未来は函館から考える」

とか、世の中で起きていることを見るのに役立つと思うからで「はこだて・健康・未来」「海・環境・はこだて」「みんなの食す。

卓」 「みんなの健康マルシェ」と、環境・食・健康の 3つを順番に取り上げてきました。

最後に、この言葉で終わりたいと思います。「愛の反対は憎そして毎回、これらのテーマに基づいた展覧会を、必ず開催

しみではなく、無関心である 。
」

してきました。 「はこだて 国際科学祭」が、単なるイベントを

1
9
8
6年にノーベル平和賞を 受賞したユダヤ人作家エリ・ヴィーゼルの言葉です。

寄せ集めただけではなく、ひとつの方向性を示すことを強く意

科学コミュニケーションの目的は、科学を好きになってもら識してきたからです。

うことではなく、関心を持ってもらうことだと考えています。

この数回、入場者数は 1万 2千人余り、プログラム数は 3
0回

では、美術館の目的は何でしょうか。キュレーターの役割は何余りです。函館の街の規模からすると、これ以上の入場者増はでしょうか。ということで、今日の私からの話題提供を終わり

現段階では考えていません。また、 会場規模やスタッフ数からにしたいと思います。どうも有り難うございました。

すると、プログラム数も妥当です。そうした中で注目すべき点
は、協賛社数が毎回増加していることです。この科学祭を一緒にやりたいと思う人たちが、多く現れているということです。
私たちは、サイエンス・サポート函館という名称で活動しています。活動の目的は、より良い社会を実現するために、科学を街に出すこと、科学についてみんなで話をすること、そして函館から世界を変えること、この 3つです。
身近にある科学を、自分たちで見つける。研究室で行われている科学を 、外に持ち出す。そして科学と縁遠 い人たちに接近していく。これらが、科学を街に 出すということです。
その結果、街の中で科学についてみんなが話をするようになります。新しく知った科学のことについて周囲に語り、語ることでより理解を深めていきます。周りを巻き込んでイベントや展示をしていきます。そして何より、自分たちが楽しみながら、生活の中で科学を役立てていきます。
さて、 一番大きな函館から世界を変える、ということについて。「はこだて国際科学祭」には、「国際」という言葉がついています。ウェブサイトは日本語だけではありませんし、イギリスからの参加者もいます。しかし、世界中からの参加者を、積極的に募っているわけではありません。私たちが何をもって「国際的」と考えているかというと、世界で起きていることに目を向けるという点につきます。世界で起きていることに目を向けながら、足もとにある課題から解決していこう。そして函館市民、日本国民であることを超えて、より良い地球市民とな⑦

「Oさいからのげいじゅつのもり」を開催して
元札幌芸術の 森美術館 学芸員

宮城加奈子
小学生や就学前の幼児、あるいは乳児を連れた保護者にとって、なったのであれば、これらワークショップも単なる展覧会のお美術館は必ずしも足繁く通うことができるような場所ではない

まけではなく意義深 いものだったといえるだろう。

かもしれない。しかし、優れた美術作品に先入観なく接したり、未知なるものに素直に驚いたり、 美術館という場所を全身であまた、本展終了後、図らずも 同展覧会名がヽン リーズ名として

じわうといった体験は、成長の過程にある子どもたちにこそ必用いられることになった。札幌芸術の森工芸館で行われた「 O
さいからのげ い じゅつのもり〜あそびのクラフ ト編」に続き、要なものだろう。
こうした観点から、 札幌芸術の森では美術と子どもとの接点

平成 2
7年度には同ヽンリーズ第 3弾となる「ハコ Xマチ Xあそびを探ることを目的としながら、子どもからその保護者まで幅広lab!」を開催した ＇。これらの会期はいずれも冬季であり、 例

い年齢層の鑑賞者が無理なく親しむことができる企画を定期的

年同時期に開催したことが芸術の森全体における「 Oさいシ リーに開催している。以下で紹介する「 Oさいからのげいじゅつのズ」の定着につながったと思われる。 0さいシ リーズの開催経もり 1」展はそのひとつだ。本展では、作品選定や配置にかん緯のひとつには冬季間における来館者数の伸び悩みがあり 、平しては発逹心理学の知見を取り入れるとともに平成20
年度に始日の昼間に身動きがとりやす い主婦層とその子ども（主に未就まった教育普及プログラム 「
ハロー ！ミュージアム」での実績

学児）を対象とした企画により、来館者数を確保する目論見がも踏まえて 、 とりわけ未就学児の来館を想定とした展示空間のあったことを申し添えておく。いずれにしても 、 これらシ リー

構成を目指した。また、展示室のほかに常設ワークショップコー

ズにおける企画が、雪に覆われる当施設の活性化に一定の役割

ナーを設けるなどして 、美術館をより身近な場所に感じられるを果たしているということはいえるだろう。

よう 工夫を凝らした。

また、本展は未就学児を含む子どもを対象とした展覧会では

展示構成は、当館のコレクションからなる 8つの章を軸としあったか、実際に蓋を開けてみると、 初めて美術館に足を運んて道内を中心に活躍する 3作家のインスタレーション作品を組だ屑といわゆる 美術通を上手く取り込む結果となった。幼い子

み込むかたちとした。いまや、幼い子どもを対象とした展覧会をもつ保護者間での ロコミの影響力に 加えて、少なからずコレや教育普及に関連したプログラムでコレクションを活用するケークションの力が作用しているのではないだろうか。

スは珍しくないが、作品への接触が制限されることなどからも、鑑賞時には十分な配慮が求められる。子どもの目線に適したア

幼い頃から美術館という場に身を置き、その場の 雰囲気を感

イ レベル、読み手を想定した鑑賞のための問いかけ文パネルのじるという体験の必要性については改めて説くまでもなく、幼設置といった子どもへの配慮はもちろんのこと、彼らの鑑賞の少期の人間形成において重要な役割を果たすだろう。子ども 向助けとなる 保護者への配慮にも力を入れた。一見すると子どもけの展覧会やプログラムにお いてコレクションを活用すること向けのようでもある問 いかけ文も、保護者が子どもに問 いかけの意義は大きいが、 一方で保護者のケアや柔軟な鑑賞の提供なる際のきっかけとなるような言葉選びをするなど気を配った。

ど今後も課題は尽きない。最後に、「 Oさいから」と いうフレー

一方で、 コレクションの鑑賞においては通常の展示と同様に基ズが実態に 即し ていないといった意見が寄せられた 事実も無視

本的な制約を設けているため、視覚のみならず触覚や聴覚と いっできない。美術館が万人に 開かれた場所であるからには、またた他の感覚を刺激する役割を 招待作家 3名の作品に託すことと当園全体における子ども 向け企画の充実のためにも、今後さらした。作家自身が手製 した大量のオ リジナルキャラクターのぬなる工夫や努力が求められるだろう。

いぐるみで構成したインスタ レーションは、本展の導入として「Oさいからのげいしゅつのもり 」札幌芸術の森美術館 (
20
14
年2

子どもたちの心をぐっとつかんだ。続く 木製のオリジナルブロッ

lクを使用 した積み木状の立体作品 と、さまざまな 日用品からな

月22日〜4月13日）、総入場者数1
1,
4
2
3人

る太鼓型の音孵装置の 2作品は、あそびのなかで工夫する能力やある意味で他者との競争心を掻き立て、彼らの創作意欲を 引

2「Oさいからのげいじゅつのもり

あそびのクラフ ト編」札幌芸術

き出す作品群となった。一方、展示室外には、紙袋を装飾しての森工芸館 (
20
15
年 1月1
7日〜 4月19日）、 「
触ってあそべる」をテー

オ リジナ ルのマスクを作るコーナーと横幅全長 12mの壁面に思マにさまざまな素材の玩具で構成された。

う存分お絵描きができるという 2種類の常設型のワークショッ「
ハコ X マチ X あそび lab!」札幌芸術の森工芸館 (
2
01
5
年1
2月 5日

プスペースを設けた。参加者のなかには、後者のワークショ ッ

201
6
年 4月1
7日
） 、あそびをデザインする ことをモッ トーに活動すプの延長で自宅壁面にまで絵を描 いてしまうと いったように、

る札幌市立大学 「
あそび l
a
b！
オヘソ 」との共同企画。 会場を構成す

保護者の頭痛の種となることもあったようだ。とは いえ、常識

る森や都市が子どもたちのあそひによって日々 多様に展開した。

にとらわれずに伸び伸びと想像力を発揮し、新たな体験の場と⑧

「伊藤英二 木のおもちゃ展」
開催結果報告市立小樽美術館主幹（学芸員）

星田七甫「木のおもちゃ展」 (
20
1
4年1
0月1
8日〜 1
2月2
8日）は、かつて留辺墓の中学校教師として障がい児教育に携わった木工作家、
伊藤英二 (
1
9
3
22
0
1
2
) の作品を展覧し、当初の予想を超えて
過去 2番目に多い人館者数となった。伊藤の自宅に開設したおもちゃの家「といこうばう」から出品いただき、木の砂場や滑り台といった大型遊具、木馬やスマートボールなどの中型のもの、クラシックカーや列車などの乗り物を表現した小型のおもちゃなど 170点を配置し、体験ゾーンは全面カーペット敷きで、来館者には靴を脱いでの利用をお願いした。

たようだ。クレヨンをそばに用意すると、せっかくの枝や落ち葉を使わず、描画だけに 向か ってしまう子どももいた。造形指導は園の 保育士 4名の先生方に補 っていただき、園児の集中力の持続という観点から展腕会を見る前にワークショップを行った。杉の子保育園から園長会議を通じて、市内の各保育園へ周知されることになり、これを皮切りに保育園・幼稚園からの団
体予約が次々と入った。
従来から行っていた次のエ作教室は、展覧会に合わせて集中的に行った。エ具が危険なため、低学年は保護者やボランティ
アが必ず就くようにした。
(
2) どうぶつカー作り 1
1月1
5日（上）
参加者子ども 1
4人 大 人 4人 計 1
8人(
3) 光るクリスマスツリー 1
2月1
3日（土）
参加者子ども 2
0人 大 人 2人 計 2
2人

新たな観覧者層の獲得
本展は小学生の放課後の来館を期待して企画したものだった
が、実際は保育園や幼稚園の園児で賑わい、通常の展覧会とはずいぶん雰囲気か違っていた。ベビーカーで連れられる赤ちゃんを含む、未就学児童が圧倒的に多く父母や祖父母と 一緒に家族で来館されるケースが多かった。体験型の遊具の台数が充分であったことが、長時間の滞在をうながした。木馬は子ども 30
名が一斉に来館しても対応可能で、丈夫な造りであるために、親と子が一緒に遊べ、公園の遊具が撤去される冬期間、安全に遊べる場所としてちょうど良い空間を提供できたようだ。

来館者アンケートから
本展は 30代の子育て世代という新たな来館者層が多く、大人と子どもが一緒に何度来ても楽しめる点が好評だった。一方大きなクレームには発展しなかったものの、建物が親しみやすい
雰囲気をもっていないことや、急きょ用意した仮の授乳室・ぉ
むつ交換の場の使いにくさなど、休日を過ごす場としての配慮に欠ける点への指摘もあった。
触れて遊ぶという作品のため、毎日の細かな衛生チェックと修繕が必要だったこと、団体人館の場合の遊具の音が全館に響
き渡り、入場制限の必要も感じた。

集客への工夫
展覧会ポスター・チラ 、ンには、 子どもたちに人気のある「木の砂場」の画像を大きく使い、小学校のホームルームで紹介され、校内の目立つところに掲示していただけた。市内の幼稚園・保育所等へは事前に配布し、北海道の木育推進グルー プを通 じて広報活動も行った。リピーターを増やすためにスタンプラリーを行い、 2匝目以降の来館者には手作りの「木のアルファベット」をプレゼン トした。自分の名前のアルファベy 卜を集めようとするリピーターが増加し、購入したいという要望も出た。

今後への検討課題
本展の入館者からは、このような展覧会を今後も継続してほしいという要望が多かった。その反面、入館された方々が、共通チケットですべての展示室をご覧いただけるにもかかわらず、
他のフロアの常設展（ 中村善策・ 一原有徳記念ホール）を観覧することはほとんどなく、「木のおもちゃ」だけで帰る。併設する常設展はほとんど素通りされ、ワークショップは賑わうが、収蔵作品はなかなか見てもらえないという苦しさがある。
それは「木のおもちゃ」の体験の場を利用しているだけで、その場が美術館でなくても 一向に構わなかったということで、そもそもの来館動機が通常の展示とは結びついていない。本展
が美術館の敷居を低くし、それまで来館が難しかった子育て世代が美術館を訪れるきっかけになったことは大きな前進だったとして、今後は収蔵作品や館の性格とのより深い結びつきを課題として考ワークショップ
ワークショップは期間中 3本実施した。そのうち就学前の園児を対象に小樽商科大学との共催で次の事業を実施した。
(
1) アートピクニック 1
0月2
2日（水）
参加者 杉の子保育園児30人、引率の保育士 4人
小樽市と協定を結んでいる小樽商科大学の学部生 1年〜 4年
生の「マジプロ」（本気で地域活性化に取り組む授業）で、授業として主体的に取り組んでいただいた。学生の案を活かして園長、保育士の方々と実施内容を練り、遠足をしながら落ち葉や小枝を拾い集め、それらを使って「動物」の姿を現した壁飾りを作るという企画に決まった。保育園では午睡時間に入る午後 1時には園に戻らなければならず、 4, 5歳児が扱える素材であるかが問題になった。葉や枝は事前に採集しておき、紅葉している菓はプレスし、線の表現につかう小枝は、怪我をしな
いように、あらかじめ小さく切り分けて準備をした。シナベニ
ヤの板をベースに、木の枝や落ち葉を貼り付けていく作業はデコボコしたものを紙に接着させる点が 4, 5歳児には難しかっ

えようと思う。

「伊藤英二

木のおもちゃ展」
木の砂場⑨

キッズ・ミュージアム（託児室）について
北海道立帯広美術館 主任学芸員

藤原乃里 f
概要

美術館と「託児」のあり方

キッズ・ミュージアムは、当館が開館した 1991 （平成 3)年

これまでの利用者層の傾向や反響としては、 一 つ 目にリピーの翌年より、 2
0年以上にわたり継続実施している教育普及事業

ターの多いことがあげられます。これは託児サービス及び工作です。開館当初、親子向けの事業展開を模索するなかで、子供遊びへの満足度が高いという理由が考えられます。ボランティ

向 けの造形教室を実施し、その間くつろいだ展覧会鑑賞の機会

アの皆さんの努力と工夫により、安全への配慮はもとより、エを保護者に提供するという、美術館ならではの託児のあり方が

作も展覧会関連、 季節ものなど、簡単ながら多彩な内容が用意

発案されました。工作遊びをしながら就学前後の子供たちを預されることで、最初は母親に連れられてきた子供が次回は母親

かるにあたり、当館と帯広美術館ボランティア「しらかばの会」の手を引いて美術館に遊びに来てくれたり、またキッズ・ミュー

がタッグを組み、両者の共催により実施。子育てのノウハウやジアムに参加していた子供が数年後、小学生対象の事業に参加

保育士などの職業経験を生かしながら、現在では事前のエ作準するケースもみられるようになりました。

備から当日の託児実施まで、同会ワークショップ部のボランティ

二っ目が、保護者の美術館利用 方法の多様化です。託児の間、アの皆さんが中心になり運営しています。この事業か長く継続

ゆっくりと展覧会を鑑賞するだけではなく、館 内の喫茶室で庭できているのも、ボランティア活動の場としての側面が大きなを眺めながらコーヒーを飲んだり、閲覧コーナーで本を読みな

原動力となっているからではないかと考えています。

がら過ごされる保獲者の方もいます。
また近年の傾向として、託児の 間、 子供に付き添う保護者が変遷増えてきたということかあげられます。託児が趣旨ではあるもこの事業の変遷を 3つの時期に分けて振り返ると、まず 1992のの、保護者の展覧会観覧を義務づけているわけではないため、

96 （平成 4 8) 年の草創期は年間に 2回、事前申込制で行工 作教室としての利用目的で来た親子を無理に引き離すわけにわれていました。また観覧料を含む参加料を徴収し、保護者のはいきません。あるいは共働きなどの理由から、親子で過ごす

展覧会観覧を必須とした点が特色としてあげられます。最初の貴重 な機会としてキッズ・ミュージアムを 利用 する家庭が増え

キッズ・ミュージアムは 9
2 （平成 4) 年 8月 1
5日
、 2
2日。子供

てきたのかも知れないと考えると、いま美術館に求められる役には開催中のコレクション・ギャラリーの 内容にちなみ、紙版割が非常に拡大していることも実感します。また以前に 比べ、画を作る 1時間ほどの造形教室が行われ、保護者たちはこの間、親子で楽しめる展覧会が多く開かれるようになったことを考え学芸員が作成した鑑賞の手引きを読みながら展覧会を鑑賞。そると、「託児」という目的そのものについていま一度、考えるの後、親子が再会し 一緒に展覧会を鑑賞するというスタイルでべき時期に来て い るのかも知れません。

行われました。
やがて 1
9
9
79
8 （平成 9 10)年、キッズ・ミュージアムは今後に向けて転換期を迎えます。主要な特別展の会期中に各 1回、年間に 5

ここ 2年ほどの試みとして、 利用 者に対するアンケー トを実6回開かれ るようになったのです。これば恒常的、定期的に施し利用目的を把握すること、また託児時間内に子供たちをコ開設することで、小さな子供のいる保護者が落ち 着 いて展覧会

レクション・ギャラリーヘ連れて行き、美術館ではエ作だけでを鑑賞する機会の拡充をねらったもので、託児 という趣旨を 明

なく、絵や彫刻をみて楽しむことができるということを子供た

確に打ち出す方向ヘ シフトしていきました。また託児無料、事ちに知ってもらう取り組みも行っています。 201
5 （平成 27)年

前申込不要とすることで普及が図られました。

度からは大人向けのギャラリー・ツアーを同日、同時間帯に開この方向性 により柏車がかかり、 1999 （平成 1
1
) 年からはすべての特別展の会期中に各 1

き、キッズ・ミュージアムの託児としての趣旨を改めて打 ち出

2回、開設されることになります試みも行っています。これまでの託児のあり方にとらわれず、す。 2001（平成 13
) 年 には、定期開設という特色をより強く打

子供や家族連れと美術館、そして美術をつなぐ活動として、まち出し、冬場と年度替わりの時期を除く 5 12月の間の毎月、たボランティア活動の場としての側面を大切にしながら、今後各 1回開く試 みもなされました。近年はすべての特別展の会期

もキッズ・ミュージアムを継続していきたいと思います。

中に各 1固のスパンで開設しています。

⑩

「浮世絵・雑誌・絵はかきに見る 稲未・
明治の戦争イメージ」展の成り立ちと概要
北海道立近代美術 館 主 任 学芸員

大下智一■展覧会開催までの経緯となった。

きっかけは 201
1年、北海道立函館美術館（以下美術館）に在③広報印刷物のデザイン〜美術館が出した原稿をもとに、籍していた筆者が市立函館博物館と共同で函館市中央図書館

研究室がポスター、チラシ、チケットのデザインを行い、（以下医書館）において写真資料調査を行っていた際、同じく印刷データまで作成した。

図書館での浮世絵資料調査を行っていた北海道教育大函館校④図録の原稿執筆、デザイン〜原稿執筆を美術館と研究室（以下教育大）の小栗祐美教授と出会ったことにはじまる。そで分担、研究室がデザインを行い、印刷データまで作成

こで、小栗教授から図書館の浮世絵のうち、日清・日露戦争のした。

錦絵を使った展覧会の提案があった。その提案に対し、さらに⑤展示室のサイン類作成〜章解説、作家作品解説ハ゜ネルの図書館所蔵の写真、雑誌、絵はかきなどの資料をあわせて、多原稿執筆を美術館と研究室で分担、研究室がそれらとキャ角的なイメージによる幕末から日清・日露にかけての「戦争イプションのデザインを行い、印刷データまで作成した。

メージ」が、メディアの多様化とともにどのように変化していっ

さらに、「スマートシティはこだて」との連携としては、たのかを検証する展賢会として再提案、美術館での開催の可能①人件費の負担（調査、パネルデザインなど） 〜教育大の性を探りはじめた。

作業の一部を、卒業生や授業時間外の学生に依頼したた

翌1
2年には、教育大、美術館だけではなく、所蔵先である図め。

書館との連携を模索。主に I
T技術の活用により、地域産業界、②展示会場でのサイン類の 制作経費

大学などと連携の推進を図り、地域社会に寄与することを目的③額装費用の負担〜図書館所蔵の錦絵が額装されていなかっとする NPO法人「スマートシティはこだて」との共催によるたため、額をレンタルする費用を負担してもらった。

展覧会実施を検討する。「スマートシティはこだて」は、図書④図録の発行〜美術館、教育大で必要な部数をあわせて発館のマルチメディア推進事業の開発も行っており、図書館所蔵付。

の資料の整理・活用や、事業に関しても多く関わってきた。

などがあげられよう。

2
0
1
3年 1
0月より、「スマートシティはこだて」が主体となり、大きく分けるとするならば、教育大との連携は調査、原稿作

図書館に対する助成事業がスタートする。その事業の 一属とし成など学術的、あるいはデザインの要素が強い分野での面が大て行う「図書館資料を活用した地域連携による普及事業］の 一

きい。 一方「スマートはこだて」との連携は、「図書館資料をつという形をとって、 2
01
4年の展覧会開催が、助成事業のなか活用した地域連携による普及事業」という助成事業から捻出さに盛り込まれた。それを受けて、 1
3年 1
1
月より教育大との連携れる経費負担の面が大きかったといえるだろう。いずれにしてにより展覧会開催に向けた具体的な資料調壺を開始、図書館でも、美術館単館で行っていたとすれは、時間的、経費的にも負所蔵する日清・日露戦争関係の雑誌数百冊や絵はがきなどの撮担が大きかっただろうし、そもそも図録の制作、あるいは展覧影を行う。 20
1
4年 4月からは、パネル、図録制作など具体的な会そのものの開催さえ、難しかったかもしれない。

作業に着手、 1
1月 1
6日のオープンにこぎ着けた。

このプロジェク トを通じて、こうした地域の大学や施設との柔軟な連携が、さまざまな意味で苦境に立たされている美術館■実際の連携 内容

にとって、そうした現状を打破する 一つの方法となるのではな

まず、教育大との連携としては、

いかと強く感じた。

①浮世絵調査結果の利用〜事前に小栗研究室で行っていた■展覧会 の概要

調壺を県にした作品データ、および画像データを、展覧出品した作品は、図書館から、箱館戦争時の写真・文献か 2
3

会構成から出品作選定、図録作成まで利用できたことで、件、日清・日露戦争関連の錦絵が 1
3
7件（三点組など含む）、日

時間的、経費的な節減となった。
②雑誌、絵はがきの共同調査〜図書館が所蔵する莫大な量

清・日露戦争時の画報雑誌が 2
1
7件（合本含む）、日露戦争時のの日清・日露戦争関連の雑誌、絵はがきの全頁撮影から絵はがきが 2
3
0件とまとまった数を借用、これにあわせて、市

集荷作業まで共同で行うことで、時間的、経費的な節減

立函館博物館から函館戦争時の錦絵、絵巻を 5件、川崎市市民⑪

上巻」と「 日露戦争写真をもたらし、写真を掲載した雑誌は爆発的な売れ行きを見せた。

帖 第一巻」を 画像 データとして借用している。これらを前後「日露戦争の錦絵」では、日露戦争を扱った錦絵を紹介。日ミュージアムから「日清戦争写真図

清戦争時、最後の光茫を放った錦絵は、日露戦争時においても、期にわけて、ほぼすべての出品作を入れ替えて展示した。
展示構成と しては、以下の 8つのコーナーに分け て展示した。

数こそは少ないか、リアルな表現と丁寧な作りの作品が生み出「日清日 露戦役回顧錦絵展覧会」では、本展の出発点となっされた。しかし、手作業を中心とする錦絵は、スピードとコスた図書館の錦絵コレクションの成り立ちが、 1
93
8年に市立函館トを要求される報道の世界では需要がなくなっていた。

図書館で開催された「日清日露戦役回顧錦絵展麗会」にあった「日露戦争時代の画報雑誌」では、日露戦争開戦と 同時 に数ことをパネルで紹介。同展の趣旨が時節柄、戦意高揚にあった多く創刊 された雑誌を紹介。そうした雑誌を刊行した報道各社

はずにもかかわらず、出版直後に発禁となった、色刷り挿絵をは、現地に従軍写真家を派遣するほか、陸海軍でもそれぞれ写掲載する『黄海海戦二於ケル松嶋艦内ノ状況』（展示中に特高真撮影を行 った。そうした写真は各誌に、迫力ある、ときにはに押収され現在所在不明）が含まれて いたこと に触れている。

美しいビジュアルを提供した。さらに、従軍した画家たちが描「箱館戦争に見る幕末・明治の戦争 イメージ」では、箱館戦

いたリアルな戦闘ヽンーンなどがあわせて掲載された。そうした争に関する絵画、写真などを展示。新聞や雑誌がなかった時代、

写真と絵画の組み合わせによって、兵士の日常や戦闘による破戦争のイメージを伝えたのは錦絵であった。とはいえ、絵師た壊のあとを写した「リアル」なイメージ、激戦を戦う兵士たち

ちは現地を取材する ことなく、従来の合戦絵などにならって、を顕彰する「勇ましい」 イメージ、 そして戦場である異国を写その様子を描いている。また、箱館は早くから写真が伝わったした「美しい」イメージなど、さまざまなイメージを使い分け、士地の一つで、沈没した旧幕軍の軍艦の写真など、日本では極読者を熱狂的にも知的にも戦争へと誘った。
「日蕗戦争と絵はがき」では、日露戦争時に大ブームとなっめて早い「戦争写真」が撮影された。しかし、当時は写真を印刷できなかったため、多くの人の眼に触れることはなかった。

た絵はがきを紹介。日露戦争が勃発すると、逓信省は戦地への「日清戦争の錦絵」では、開戦した日清戦争の様子を いち早

慰問や、戦争の様子を国内外に伝えるため、全 5回42種類の絵

くビジュアルで伝えた錦絵を展示。当時、時代の変わり目のな

葉書を発行した。そこでは、陸地測量部写真班や海軍士官が撮かで苦しい状況に置かれ、「報道錦絵」というジャンルに光明影した写真、いわは軍の公式記録とも いえ る写真が多く使用さを見いだそうとしていた錦絵にとって、日清戦争の勃発は活躍れた。さらに民間からも、和田英作や中村不折といった名だたの場をもたらす出来事だった。しかし、ここでも絵師たちは現る洋画家が手がけたものや、出征する兵士の物語を描いたもの

地を取材することはなく、軍艦などの近代的な兵器が描かれるなど、さまざまなバリエーションのものが発行された。
以上、創り出された「戦争イメージ」が、メディアの多様化

ものの、 三枚続きのワイドな画面に伝統的な合戦図を踏襲した、とともにどのように変化していったのかを検証した。開催され芝居さながらの 明快な戦争イメージを提供した 。
一方、「小林清親の戦争画」で紹介した清親の錦絵のように、

た2
0
1
4年は日清戦争開戦から 1
2
0年、日露戦争開戦から 1
1
0年に

洋画の要素を取り人れ、また 水彩画を思わせ る淡い色調で、従あたる。現在ではインターネットをはじめとして、あらゆるメ

来の錦絵的表現とは一線を画した美しい作品も現れている。

ディアを通じて、かつてないほどのスピードと情報量で、世界各国の戦争の情報が伝えられる。そうした今だからこそ、本展「日清戦争時代の画報雑誌」では、網目写真版の技術により写真を掲載できるようになった雑誌の 世界を紹介。日清戦争でが改めて「戦争」を伝える

は、乾板方式の写真が普及し現地での撮影が容易になったため、際に生み出される「イメー

陸軍が派遣した陸地測量部写真班をはじめ、亀井荻明ら従軍写ジ」が与える影響を考える

真家が現れた。彼らが撮影した写真が、こうした雑誌に掲載さ機会になったかと思う。

れたのである。とはいえ、戦闘行為そのものを撮影することは難しく、遠くから写すか、戦闘の前後を写した写真がほとんどであり、絵画のもつ迫真の表現や物語性には欠けていた。しかコーナー「日清日露戦役回顧錦絵

し、写真が持つリアリティは、これまでにないビジュアル体験

展覧会」展示風景⑫

荻原守衛《文覚》について
北海道立近代美術館学芸員

寺地亜衣
はじめに

しかし、天知の著書には、守衛は 天知じきじきの紹介で伝自刻

荻原守衛（禄山
、 1
8
7
9 1
9
1
0)は、長野県南安曇郡東穂高村

像を見たと記されている。星野天知「青年時期（三）文覚上人（現・安曇野市） 出身 の、明 治後期に活躍した彫刻家である。

の木像 1」によれば、天知は当初、良から紹介 されて彼のもと

オーギュスト・ロダンの作品 に大きな影響を受け 、それまでのを訪れた守衛に、かつて運慶作と伝えられていた仁王像を見せ、日本彫刻界で主流となって いた外見の表面的な模倣では なく 、守衛がそ れに感銘を受けたために、天知が伝 自刻像 を紹介して内的な生命感を表現しようとした 。 30年という短い生涯の中で見せたとある。

残した彫刻作品は ごくわ ずかであったが、今なお日本近代彫刻

守衛は伝 自刻像を見 に、成就院を 2回訪れたのだろうか。そ

史においてもっとも重要な 作家のひとりとして位置づけられる。

れとも、どちらかの記述に誤りがあるのであろうか。 真相は定

本稿では、守衛の現存作 の中でも比較的大作である《文覚》

かではないが、いずれにしても、守衛の記述のみを参照すれば、（
図 1) につ いて論考する。この作品についての守衛の記述は、伝自刻像については良から間接的に話を聞き 、天知の著書を紹

主に自伝『彫刻真髄』（精美堂、 明冶44年＇）に 収録された「成介されていたように読み取れる 。しか し天知によれば、守衛は就院に遊ぶ（文覚の木像を論ず） 2」や「断片 3」などがある。

天知に直接会って話を聞いていたのである 。

前者の 中で守衛は、産声をあげたばかりの明治文学について話

守衛にとっで憧れの人物である良が、伝自 刻像 に 関心を抱い

題にしている。 明冶中期 頃、文覚は悲恋の人物として当 時の浪たきっかけであったのは間違いないだろう。しかし守衛が伝自漫主義文学においてちょっとしたブームとなって いた。 4

刻像に大きく感銘を受けたのは、守衛よりも前に像に出会 い
、

本稿では、

《文覚》を制作するうえで守衛が影響を受けた詩

深く 心酔した天知の直接的 な影響に 他な らな いのであ る。

人・ 星野天知の著作や、天知が火付け役となった文学界における一時的な文覚ブームにつ いて考えることで、 あらためて本作

文覚と伝自刻像が制作された背景について考察してみたい。

ここで、文覚という人物と 、彼自身が残したとされる伝自刻像について、簡単に触れ ておきたい。

守衛と「怪しき木像」との出会い

文覚は平安末期 から鎌倉初期頃の僧侶で、俗名を遠藤盛遠と《文覚》は、 守 衛 が 明i
台4
1(
1
9
0
8
) 年に 7年間にわたる欧米

いい、もとは武士であった。出家後は諸国を巡って修行を積んでの留学を終えた後、最初 に制作された作品である。留学 中にだが、後 白河法皇にたてついたために伊豆に流され、 そこで源制作した《坑夫》と《 トル ソー（女の胴）》とともに同年の第 2

頼朝に出会った。頼朝を支え、鎌倉幕府の成立に大きく貢献し回文展に出品、本作のみ三等賞を受賞 した。当初は《ス トラッ

た人物である。

グル》（煩悶）と題 した全身像であったが、守衛が気に入らず作

のちに多く語ら れ るようになる有名な文覚の 悲恋 の物語は、り直し 、現在のような半身像になった 5。 目を大きく見開 き、い鎌倉時代の軍記物語『源平盛衰記』に、「文覚発心」の題で記

かめしい顔つきで腕を組みながら遠くを見据えている。このボーされている。同僚の妻である袈裟御前に恋を した盛遠は、夜更ズは、鎌倉市の成就院に伝わる文覚の自刻像とさ れる木像（以けに夫婦の寝室に忍び込み、彼女の夫の寝首を掻いた。しかし下、伝自刻像、図 2) から着想を得たことがよく知られている 。

翌朝になって盛遠は、殺してしまったのは夫ではなく 、袈裟御まずは守衛とこの木像 との出会いについて、少 し触れておきた い。

前その人であったことに気付く。盛遠が犯そうとした過ちを、守衛は帰国後、自身のアトリエ が完成するまでのわずかな 間、

身を呈して諭そうとした袈裟御前の思 いを知り、深 く悔い改め

同郷の先輩である 相馬愛蔵とその妻 ・良（黒光）が経営する新て出家したとさ れ る。

宿中村屋に世話になっていた。この頃、良は夫との関係に悩み、伝自 刻像は、その文覚自身によって彫り 刻まれた荒行の 像で病人のように床に 臥せがちで あった。守衛はそんな良を 心配しあると伝えら れてい る。 出家後の最初の修行と して有名な 那智

気遣って いるうちに、彼女に対して抑えられない恋心を抱くよの滝行の姿であろうか。腕を組み、目を大きく 見開い てどこかうになっていった。 中村屋の世話になってから 2か月後 の4
1年

遠くを呪み付け るその像は、素朴で簡素な造形でありながらも、

6月、新宿の角筈に守衛のア トリエが完成するが、しばらくは苦悶の表情が力強 く表現されている。

良への思いに悩み、制作に 集 中できずにいた。

文覚が流刑された伊豆、そして頼朝が幕府を成立させた鎌倉

そんな守衛に文覚上人 の木像の話を聞かせたのは、 他 ならぬには、文覚ゆかりの史跡が数多く残って いる。そして成就院の良であった。彼女の母校である 明］台女学校の恩師・星野天知が

伝自 刻像 と非常によ く似た像が、横浜市の證菩提寺と鎌倉市の著 した 「怪 しき木像 6」は、天知が女学校の合宿で、教え子た

補陀落寺にも存在する 8。この 3体の像のうちのどれかが最初

ちとともに鎌倉の成就院 に宿泊した際、 そこで見かけた伝自 刻に作られて、あとの 2体は模刻であるのか、もしくは 3体とも像について述べた随筆である。守衛はこの木像に興味を抱き、同じ人物によって作られたのか。様々な 説が考えられるが、鎌倉に足を運んだ。

はっきりと したことは わかっていな い。しか しなが ら、守衛の守衛は「成就院に遊ぶ（文覚の木像を論ず）」で、「病を養ふ《文覚》を語る際に必ず成就院の像が引 き合 いに出されるのは、て渋谷に居た親 しい婦人の友」、 すなわち良と 二人で鎌倉へ赴

天知と守衛が訪れたのが成就院であ ったからに 過ぎない。

いた際に目にした、伝自刻像の印象を生き生きと記 している。

⑬

罰 和3
9年に中央公論社より、平成 3年に緑山美術館より復刻版が刊

文学界における文覚ブームとその終焉

行されている。本稿は平成 3年版を参照した。

文覚に関する数々の伝説は、江戸時代から歌舞伎などでたび

初出： 『芸術界』明治4
1年 9月号。

たび語り継がれてきた。とりわけ夫への操を守って自らを犠牲2にした袈裟御前については、江戸初期から儒学者の間で節婦の3鑑として礼賛されるようになり、時代が下って明治になっても、

4

初出 ：『
方寸』第 3巻第 1号、明治42年 1月。
相原精次 『
文覚上人の軌跡一磋山美術館の 「文覚」像をめぐって 』

その儒教道徳の影響が残っていた。そこに天知が成就院で伝自

平成 5年、彩流社。

刻像に出会ったことがきっかけとなり、彼が創刊した文芸誌

5『文学界』に寄稿する文学 者たちの間で、ちょっとしたブーム

6

荻原守衛 「断片」（『
彫刻真髄』77頁。初出 ：前掲 3)
この著述が掲載 された雑誌について、守衛は「成就院に遊ぶ（文覚の木像を論ず） 」（荻原守衛ほか 『彫刻真髄』7
3頁、初出： 『芸術界』になったのである 。

明治 4
1年 9月号）の中で 「たしか 『文学界』だと思ふ」と記してい天知は「怪しき木像」の後も、「文覚上人の本領 ，」 「袈 裟 女

るが、正しくは 『女学生』（明治 25年夏季号外）である。

を 弔 ぶ°」 な ど 、 立 て 続 け に 文 覚 を 題 材 と し た 文章 をいくつか

平岡敏夫（監修） 『明治大正文学回想集成 9 黙歩七十年』日本図書発表している。 天知がこれらを執箪した当時、彼は女学校の教1

センター、昭和 58年。（初版：聖文閣、昭和 1
3年）

え子との恋に思い悩んでいた。そのため、彼は文覚が苦悩する

前掲 2 「成就院に遊ぶ（文覚の木像を論ず）」では補陀落寺の像が成姿を、自分自身に 重 ね合わせたのである。

8

就院に移ったと記 されているが、補陀落寺には現在も像があり 、真北村透谷は「文覚上人の本領」を受けて「心機妙変を論ず II」を執筆、長年人々に知られることのなかった文覚という人物の偽のはどは 定かではない。

本質を、天知がまさに見抜いたと絶賛している。また、樋 ロ一，『
女学雑誌』明治 2
5年 9月号。さらに この文章を一部改めて 「文覚菓と交際関係にあった半井桃水は、明治 36年に長唄「鳥羽の恋上人の恋想」という題で、天知の作品集 『破述集』（矢島誠進堂、明塚」 を作詞作 曲 し、さらに英国の詩人エ ドウィン・アーノルド

治33年）に収録した。

は来日の際に文覚と袈裟御前に関心を持ち、帰国後に『アヅマ

10『
文学界』明冶 2
6年 7月号。

之曲』と題した史劇の脚本を制作した。

1
1『
女学雑誌』第328号、明治 25年 9月。

初出 ：『中央公論』大正 7年 4月。以後、 『｛鬼儡師』（新潮社、大正

天知や透谷ら『文学界』派の文学者たちは、近代日本社会に128年）などに再録。

おいて、新しい時代の人物像を模索していた。彼らは自らの体験に基づいた自由な恋愛を主張し、そんな彼らにとって文覚は
恰好の 主題であった。しかし彼らが尊ぶ袈裟御前の姿は前時代的な節婦そのものであり、新しい時代に生きる女性像を生み出すには至らなかったのである。
大正期に入り、これを痛烈に批判する者が現れた。芥川龍 之介である。彼は短編小説「袈裟と盛遠門で、袈裟御前を自らの保身のために死を選んだ女性として、文覚を欲に溺れた人物として描写した。芥川 は人間の本質を描きだし、それまでの 旧態依然とした道徳観に疑問を呈したのである。芥川以後、文学の分野において文覚は表立って語られることがほばなくなって
ゆき、さらには歴史上からも姿を消すこととなる。

荻原守衛《文覚》（石膏原型）
明治41(
1
9
08
)年
禄山美術館蔵

おわ りに
文学史上 で の 文 覚 ブ ー ム は 明i
台中 期 頃であるが、守衛の《文覚》はそれより少し後に制作された。当時のブームに乗じたというよりは、それを作り出した張本人である天知に出会い、彼から直接影響を受けたからと考えられる。
これまで、《文覚》は守衛の個人的な感情を表現した作品 として語られることが多かった。守衛が伝自刻像に惹かれたのも、良への恋慕の情によるものであり、煩悶する守衛自身の姿を《文覚》に投影しながら制作したのは間違いないであろう。しかしながら個人的な恋愛感情を作品に込めるのは、明治期の浪漫主義文学の特徴でもある 。 《文覚》は天知や良を通じてその流れを汲んだ浪漫主義的な作品であるということができよう。

伝文覚自刻像
成就院蔵（鎌倉市）⑭

美幌博物館
元美幌博物館学芸員

福田春美
示環境が向上しました。現在、美術展示室には、 4つのコーナー

はじめに
美幌町は、オホーツク地方のほぼ中央に位置する人口約（「横森政明の表現」「ふるさとの作家たち」「国 内外の作家たち 」

2
1
,
0
0
0人の農業を甚幹産業とする町です。美幌博物館は、 1987「柳瀬俊雄と柳瀬俊泰」）に絵画 53点、彫刻 2点の計5
5点の作品

（昭和 6
2
) 年、美幌町の開基 100年を記念し、美幌博物館・美幌を展示しています。

農業館としてオープンしました 。町内には網走川・美幌川をはじめとして、大小合わせてたくさんの川が流れており、博物館

美術部門の取り組みのテーマも「川 に育まれた豊かな自然や歴史」となっています。

前述の収蔵作品は、 美術展示室における 常設展示の他、それぞれ年に一度の「寄贈美術資料展」（平成 28年度より 「美術コレクション展 Jへ改称）、 「ふらっとギャラ リー 」（美幌 町図書館での展示）への出品に活用されています。また、近年では町内の病院や、 美幌町民会館 「びほーる」ギャラ リーでの移動展など、町の貴重な財産を生かす機会は増加傾向にあります。
展示以外の活動では、平成 2
7年度より、美幌博物館講座（芸美幌博物館全景

術編）が始まりました。これは身近な芸術の面白さについて地域の方々に広く紹介する事業であり、従来より開催していた自美幌博物館の収蔵作品につ いて然講座・歴史講座に美術分野か加わったものです。初年度は

美幌博物館の美術資料の収蔵は、 1
9
8
7（昭和6
2
)年の開館時、「美幌の 士で絵の具を作 ってみよう（体験型講座） 」「対話によ町内在住の画家・横森政明氏による、自作の油彩・ペン画等約る美術鑑賞（体験型講座）」「ふるさとの作家たち（講演会）」

4
5
0点の寄贈に始まりました。その後、町出身の美術商・ 三木の計 3回を実施しました。

崇生氏から国内外の著名作家の作品寄贈、日展会員の洋画家・柳瀬俊泰氏による、自作及び柳瀬俊雄（俊泰氏の父・日展会員）

おわりにの作品寄贈が続きました。その後も作品は増加の一途をたどり、今後は、美術部門を擁する総合博物館であるという認知度を現在、寄贈•寄託を合わせた収蔵点数は、 2,2 1 5 点となってい高めるために、さらに魅力ある企画展や講座を開催していきたます（平成 2
8年 3月現在）。

いと思っています。当館は、町民に愛され、遠方からのお客様

収蔵作家は、郷士の画家である横森政明の他、北海道にゆかにも満足していただける、北海道一の博物館を目指しています。

りのある居串佳一、松樹路人、木田金治郎、本郷新、岸本裕射、

開館 3
0周年を目前に控え、美術の展示も充実して生まれ変わっ

国内では林武、中村研一、井手宣通、鹿子木孟郎、また海外でた美幌博物館に、ぜひお越しください。

はアルベルト・ジャコメッティ、ア リスティド・マイヨール、
ジョアン・ミロらが名を連ねています。

美術展示室につ いて
当館では、開館以来、自然と歴史に関する調査研究・教育普及活動が主として行われてきました。また、それと平行して上記のように地元の作家をはじめとする多くの方々から美術資料の寄贈や寄託を受けてきました。しかしそれらを常設展示する部屋はなく、企画展の開催により、作品の公開をするのみでし美術展示室た。転機となったのは 2008 （平成20) 年であり、展示更新を機に、待望の美術展示室（面積 151ri
りが設置されました。 これ〈美幌博物館〉

により美術部門の常設展示が可能となり、 2
01
4 （平成 2
6
) 年に

〒0
9
2
‑
0
0
0
2 北海道網走郡美幌町美禽（みどり） 2
5
3‑
4

美術担当の学芸員の配置、 2015（平成 27) 年には空調・冷暖房

TEL:0
1
5
2
‑7
2
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2
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6
0 FAX:0
1
5
2‑
7
2‑
21
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設備の改修、展示壁面の増築が行われ、さらに作品の活用・展

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⑮

信

•

短

会報第 2
5号をおおくりします。

•■北海道美術館学芸員研究協議会規約
平 成2
8年 3月現在◆第 1条（名称）

本会は北海道美術館学芸員研究協議会（略称・道美学芸研）と称す。
◆第 2条（目的）

本号は、平成 2
7年 3月 5日〜 6日に北海道立近代美術館にて

本会は博物館学、美学、美術史等についての研究、協議を行なうとともに会員相互の連携、情報交換を図り、北海道の美術館等学芸員並ひに学芸業務に従事するものの資質の向 上、およ び各館の活動の充実に資することを目的とする。
◆第 3条（事業）
本会は前条の目的を達成するために次の事業を行なう。
1. 研究会の開催
2. 会報の発行
3. 研究協議内容の収録
4.その他必要な事業◆第 4条（会員）
本会は北海道の美術館等学芸員並びに学芸業務に従事するものによって組織される。また本会に特別会員を置き、非常動の館長職にあたる者、
また博物館学、美術史学研究者のうち、総会で認められた者をこれに当てる。
◆第 5条（事務局）
本会の事務局は道立近代美術館学芸部に置く。
◆第 6
条（役員）
本会の役員は下記のとおりとする。
会 長 (1名） 会員、特別会員から選出。
副会長 (1名） 会員から選出。
幹事長 (1名） 北悔道立近代美術館から選出。
幹 事 (
9名
）
事業担当 4名、会報担当 3名、会計担当 2名を会員から選出。それぞれにチーフ各 1名を置く。
監 査 (2名） 上記役員所属館以外の会員から選出。
＊顧問を廃止し、特別会員を置く。
＊役員の任期は 2年とする。但し再選は妨けない。また欠員が出た場
合、当該美術館から補い任期満了まで務める。
◆第 7条（会議）
本会の会議は、総会及ひ役員会とする。
1. 総会は年 1回開き、次の事項を協議し 、これを決定する。
(
I)
予算及ひ決算に関すること。
1
2)規約改正に関すること。
(
3)役員の選任に関すること。
1
4)その他、特に重要な事項。
2, 役員会は髄時、会長か召集し、次の事項を協議する。
(
I)総会に関すること。
(
2)研究会の運営に関すること。
(
3)その他、必要な事項。
◆第 8条（会計年度）
本会の会計年度は 1月 1日から同年 12
月3
1日までとする。
◆第 9条（会費）会費は年 3,000円とする。

開催した第 2
3回北海道美術館研究協議会の内容に基づいて編集しました 。 杉 浦 篤 子 氏 （ 藤 女 子 大 学 人 間 生 活学 部 教 授 ） お よび美馬のゆり氏（公立はこだて未来大学ヽンステム情報科学部教授）による特別講話の抄録 2本、そして当会会員による事例
報 告 3本・研究発表 2本・所属館紹介 1本を収録しています。
一方、会員みなさんの研究論文を収録する【紀要編】についてですが、今回は残念ながら執筆希望者がおらず割愛させていただきました。

【紀要編】は、 2012年に発行された第 2
1号から新たに設けられたもので、これまでに計 8
本の論文類を取り 上げています。会員のみなさんにとっては、作家や作品、美術館活動などに関する日頃の研究成果を集成し発表する、貴重な場になればと思っています。執筆の希望は随時受け付けておりますので、当会の幹事まで積極的にお申し込みください。

（
鎌
）

▼出版情報
貨特別 会員の亀谷隆さんか『北海道博物館史料（続） 』（平成 28
年3月

サッポロ堂書店）を刊行しました。亀谷さんは先に、

明冶時代以降の北海道の博物館の設立経緯をまとめた著作 『北海道博物館史料』（平成 18
年 3月 社団法人北海道開拓記念館・
開拓の村文化振興会）を 出版しています。本書はその続編にあたるもので、平成 1
7年 か ら 平 成 26年までの 1
0年間における北海
道内の博物館の動向を詳細に紹介しています。博物館活動に関する基礎資料となるのはもちろん、近年の博物館状況を俯職する意味でも多くの示唆に富んだ労作です。

◆付則

本規約は平成 6年 1月 1日から施行する。
平成 9年 1月 1日一部改正。
平成 1
0年 2月1日一部改正。
平成 1
3年 3月 9日一部改正。
平成 1
5年 3月 6日一部改正。

■

北海道美術館学芸員研究協議会役員
平成 2
8年 3月31日まで
会長
佐藤友哉（札幌芸術の森美術館館長）
副会長 寺嶋 弘道（北海道立近代美術館学芸副課長）
幹事長 佐藤 幸宏（北海道立近代美術館学芸部長）
幹事※中村聖司（北海道立近代美術館展示・作品課長）
佐藤 康平（札幌芸術の森美術館学芸員）
土岐美由紀（北海道立旭川美術館学芸課長）
門間 仁史（関口雄揮記念美術館学芸員）※鎌田享（北海道立近代美術館 普及情報課長）
春木晶子（北海道博物館学芸員）
森本 陽香（北悔道立近代美術館学芸員）※穂積利明（北海道立近代美術館主任学芸員）
福地 大輔（北海道立二岸好太郎美術館学芸員）
監 事 苫名 直子（北海道立文学館主任学芸員）
宮井和美（モエレ沼公園学芸員）
※はチーフ

平成 2
8年 4月 1日現在
会 長 佐藤友哉（札幌芸術の森美術館館長）
副会長 佐藤幸宏（北洵道立近代美術館学芸副課長）
幹事長 地家 光二 （北海道立近代美術館学芸部長）
幹事※中村聖司（北海道立二岸好太郎美術館副館長）
事業
佐藤康平（札幌芸術の森美術館学芸員）
事業
土岐美由紀（北海道立旭川美術館学芸課長）
事業門間仁史（北海道立近代美術館学芸員）
事業※鎌田
享（北海道立近代美術館普及情報課長）
会報
春木晶子（北海道博物館学芸員）
会報
会報
森本 陽香（北海道立近代美術館学芸員）※福地大輔（北海道立三岸好太郎美術館主任学芸員）会計^云音~--1 ‑寺地亜衣（北海道立近代美術館学芸員）
監 事 苫名 直子（北海道立文学館主任学芸員）
宮井 和美（モエレ沼公園学芸員）
※はチーフ

事業
事業
事業
事業
会報
会報
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