Alan GILBERT

Principal Guest Conductor

アラン・ギルバート

首席客演指揮者

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© 堀田力丸2018年４月に都響首席客演指揮者へ就任、７月に就任披露演奏会を行った。

2019年９月にNDRエルプフィル（北ドイツ放送響）首席指揮者へ就任予定。ロイ
ヤル・ストックホルム・フィル桂冠指揮者、ジュリアード音楽院指揮・オーケストラ
科ディレクター。

2017年まで８シーズンにわたってニューヨーク・フィル音楽監督を務め、芸術性を広げる活動が高く評価された。ベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、
シュターツカペレ・ドレスデン、パリ管、クリーヴランド管、ボストン響などへ定期的に客演。オペラではメトロポリタン歌劇場、チューリヒ歌劇場、スウェーデン

王立歌劇場、サンタフェ・オペラなどへ登場した。メトロポリタン歌劇場とのDVD『ドクター・アトミック』（Sony Classical）、ルネ・フレミングとのCD『ポエム』（Decca）でグラミー賞を獲得。

都響とは2011年７月に初共演、2016年１月・７月、2017年４月と共演を重ねて大きな喝采を浴び、首席客演指揮者就任が実現した。

Alan Gilbert is Principal Guest Conductor of TMSO, Conductor Laureate of Royal Stockholm
Philharmonic, and Director of Conducting and Orchestral Studies at Juilliard School. He will
be inaugurated as Principal Conductor of NDR Elbphilharmonie Orchester in September 2019.
Gilbert was Music Director of New York Philharmonic between 2009 and 2017. He makes
regular guest appearances with orchestras including Berliner Philharmoniker, Royal Concert-gebouw Orchestra, Sächsische Staatskapelle Dresden, Orchestre de Paris, Cleveland Orchestra, and Boston Symphony. He has appeared at Metropolitan Opera, Oper Zürich, and Royal
Swedish Opera, among others.
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12/10 B Series, 12/11 Special, 12/18 C Series & 12/19 A Series

CBT

第868回 定期演奏会Bシリーズ
Subscription Concert No.868 B Series

12月10日（月） 19:00開演

SeriesTMSO

サントリーホール

2018年

Mon. 10 December 2018, 19:00 at Suntory Hall

都響スペシャル
TMSO Special

12月11日（火） 19:00開演

サントリーホール

2018年

Tue. 11 December 2018, 19:00 at Suntory Hall

指揮 ● アラン・ギルバート Alan GILBERT, Conductor

コンサートマスター ● 矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster

メンデルスゾーン：序曲《フィンガルの洞窟》 op.26 （11分）
Mendelssohn: “Fingal’s Cave”, Overture, op.26

シューマン：交響曲第1番 変ロ長調 op.38 《春》（30分）
Schumann: Symphony No.1 in B-flat major, op.38 “Spring”
Ⅰ Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace
Ⅱ Larghetto
Ⅲ Scherzo: Molto vivace
Ⅳ Allegro animato e grazioso
休憩 / Intermission （20 分）

ストラヴィンスキー：バレエ音楽《春の祭典》 （35分）
Stravinsky: Le Sacre du Printemps
Ⅰ L'adoration de la Terre
Ⅱ Le Sacrifice

大地礼賛
生贄

主催： 公益財団法人東京都交響楽団
後援： 東京都、東京都教育委員会
シリーズ支援：助成：		

（12/10）
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）（12/10）
独立行政法人日本芸術文化振興会

演奏時間と休憩時間は予定の時間です。

12/10 B Series & 12/11 Special

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12/11 Special

メンデルスゾーン：
序曲《フィンガルの洞窟》op.26
裕福な銀行経営者の長男として、ドイツのハンブルクに生まれたフェリックス・メンデルスゾーン（1809 ～ 47）。自宅のサロンに芸術家や学者が日常的に出入りする環境のもとで深い教養を身につけながら育ち、音楽の分野では神童の才を認められた。そんな彼を “我々の世のモーツァルト” と呼んだのは誰あろう、ローベルト・シューマン（1810 ～ 56）である。
1829年の４月、メンデルスゾーンはイギリスに初訪問を果たした。 彼の名が既に “若き大家” として知れわたっていたロンドンでは、自作を交えた演奏会を指揮して大喝采を受ける。
７月中旬にロンドンを離れた後、友人とスコットランド旅行に出かけた。 同地方の西海岸沖に広がるヘブリディーズ諸島の玄関口となるマル島まで足をのばしたのが８月７日。その夜、姉ファニー（1805 ～ 47） 宛にしたためた手紙の中で 「僕がどれほど感銘を受けているか、頭に浮かんだものをお目にかけましょう」という言葉とともに、現在の 《フィンガルの洞窟》 の冒頭部分にあたる楽想が書き記されている（通説とは異なり、洞窟そのものを見る前に楽想を得ていたらしい）。
マル島から約10キロ西方のスタファ島で、フィンガルの洞窟として名高き景勝地に降り立ったのは翌日のことである。 高さ十数メートルの壁を埋め尽くす六角柱状の玄武岩。 洞窟内にこだまする波や風の音……。
こうした印象も霊感の源泉としながら、翌年の秋以降にメンデルスゾーンは演
奏会用序曲の筆を進めていく。 作品は1830年12月16日に完成したが、その後の改訂を経て初演を迎える過程でタイトルは二転三転。 1835年の出版時には《ヘブリディーズ諸島（Die Hebriden）》 に落ち着き、しかしそれはなぜかパート譜にのみ印刷され、スコアは 《フィンガルの洞窟（Fingals-Höhle）》と題名を掲げていた。 後者が通称として用いられることも多く、日本では古くからその形で定着を見ている。
ソナタ形式で書かれた曲は、序奏などを伴わずにいきなり第１主題から始まる。
そのどこか荒涼とした空気感に対して、温もりを備えた動機群に導かれる第２主
題が実に鮮やかなコントラストをおりなす。そしてほぼ全曲を一貫して、旋律声部の背後で長い持続音や起伏の細かい伴奏音形が鳴り響き、それが潮風や波のうねりを連想させずにはおかない。メンデルスゾーンの作風に批判的だったリヒャル
ト・ワーグナー（1813 ～ 83）ですら、「音による風景画として第一級」と讃辞を呈したほどである。
（木幡一誠）
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12/10 B Series & 12/11 Special

作曲年代： 1830年
初

1832年改訂

演： 1832年５月14日

ロンドン

楽器編成： フルート２、 オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、 ホルン２、トランペット２、 ティ
ンパニ、 弦楽５部

シューマン：
交響曲第１番 変ロ長調 op.38《春》
ローベルト・シューマン（1810 ～ 56） の創作活動には大きな特徴があった。
それはある一定の時期に一定のジャンルの作品を集中的に書くことである。 例えば1840年は歌曲の年、1842年は室内楽の年というように。 そしてそこに挟まれた1841年は交響曲の年と呼ばれ、この第１番と第４番（初稿）、《序曲、ス
ケルツォとフィナーレ》 などが書かれた。
もっともシューマン自身の交響曲への関心はそれ以前からもあったようだが、彼自らが発見し、その初演をメンデルスゾーンに託したシューベルト最後の交響曲《ザ・グレート》 を聴くことによって、一気に交響曲の創作意欲に火が点いたようである。その勢いを裏づけるかのように、スケッチはわずか４日で完了し、オーケ
ストレーションを含め作曲は１ヵ月弱で終了している。また友人であるアドルフ・ベッ
トガー（1815 ～ 70） の詩 「汝、雲の精よ」 の最終部分、「谷間には春が萌え上がる」 にも啓発されたとのことである。それゆえ当初は、各楽章へ 「春の始まり」「夕べ」「楽しい遊び」「春たけなわ」といった標題を与えていた。
第１楽章

アンダンテ・ウン・ポーコ・マエストーソ、変ロ長調、４分の４拍子の序奏と、同じ調性でアレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ、４分の２拍子の主部から成る。 主部はソナタ形式。 金管による冒頭のファンファーレは、短縮されて主部の第１主題前半となる。 第２主題は陰影深い和声がいかにもシューマンらしいが、それほど重要な役割は持たず、むしろその後に現れる結尾素材の方が活用される。またこの楽章のみ、トライアングルが登場する。
第２楽章

ラルゲット

変ホ長調 ８分の３拍子 ３部形式

実にロマンティッ

クな美しさを持った楽章で、中ほどにはリズミックな素材も現れる。 終結部ではトロンボーンが次の楽章を予告する。
第３楽章

モルト・ヴィヴァーチェ

ニ短調 ２つのトリオを持つスケルツォ。

最初のトリオのみ４分の２という珍しい拍子だが、それ以外の部分は４分の３拍子である。 最後にコーダがある。
第４楽章

子

アレグロ・アニマート・エ・グラツィオーソ

ソナタ形式

変ロ長調 ２分の２拍

短いが重要な動機を含んだ序奏の後、優雅な第１主題が現れる。これは少しユーモラスな感触もあわせ持ち、明らかにピアノ曲的な音型であ12/10 B Series & 12/11 Special

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12/11 Specialる。 そしてピアノ曲といえば、 第２主 題 の 前 半 には 《クライスレリアーナ 》
op.16第８曲（フィナーレ）の主題が出現する。またこの主題の後半は序奏で聴かれたものである。 再現部直前には、ホルンとフルートによる美しく詩的なカデンツァが置かれている。
（石原立教）
作曲年代： 1841年１月23日～２月20日
初

演： 1841年３月31日

ライプツィヒ フェリックス・メンデルスゾーン指揮

楽器編成： フルート２、 オーボエ２、クラリネット２、 ファゴット２、 ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、 ティンパニ、トライアングル、 弦楽５部

ストラヴィンスキー：
バレエ音楽《春の祭典》
20世紀音楽の展開に多大な影響を与えたイーゴリ・ストラヴィンスキー（1882 ～
1971）の全作品の中で特に親しまれているものといえば、初期に書かれたいわゆる３大バレエ、すなわち《火の鳥》《ペトルーシュカ》《春の祭典》 が挙げられよう。これらは３作とも、ロシアの名興行師セルゲイ・ディアギレフ（1872 ～ 1929）率いるロシア・バレエ団（バレエ・リュス）のパリ公演のために書かれたものである。
ロシア芸術を西欧に紹介すべく様々な企画をパリで企てていたディアギレフは、1909年にロシアの優れた舞踏家を集めてロシア・バレエ団を結成、以後毎年パリでこのバレエ団の公演を開催するようになる。自身きわめて革命的な考えを持っていたディアギレフは新しい総合芸術としてのバレエをめざし、音楽面においても美術面においても前衛的な才能を求めた。そして1910年の 《火の鳥》 の作曲家として新進のストラヴィンスキーを抜擢（当初指名したアナトーリ・リャードフの仕事ぶりが気に入らなかったという経緯があったが）、その成功により２人は固い信頼関係で結ばれ、引き続き《ペトルーシュカ》《春の祭典》 が生まれることとなったのである。
これら３大バレエはストラヴィンスキー初期のいわゆる原始主義時代を代表する作
で、ロシア的題材をもとに、原色的な音色と強烈なリズムによって根源的なエネルギーを前面に打ち出した作風を示している。特に３作中最も遅く書かれた《春の祭典》（ロ
シア語の原題の意は「聖なる春」）は、斬新な楽器法、印象主義の書法を発展的に応用した大胆な和声法、そして古典的な拍節構造を破壊するような複雑精緻な前衛的リズム法といった点で、伝統的な音楽のあり方を根本から覆してしまうような革命的作品となった。
1913年５月29日パリのシャンゼリゼ劇場における初演（振付ヴァーツラフ・ニジン
スキー、指揮ピエール・モントゥー）で会場が騒然となって一大事件となったのも、そうした革新性のゆえである。ヨーロッパを根底から揺るがすこととなる第１次世界大10

12/10 B Series & 12/11 Special

戦（1914 ～ 18）勃発のまさに前年、ヨーロッパ音楽の伝統を土台から打ち崩すこの作品は、こうしてスキャンダラスに登場したのだった。
ストラヴィンスキーがこの作品の作曲を思いついたのは《火の鳥》 作曲中の1910年のことであった。自伝によると、車座になった長老たちが見守る中で春の神をなだめるべく生贄として差し出された一人の処女が死ぬまで踊る、といった太古ロシアの
異教の儀式の光景が彼の脳裏に幻影として現れたのだという。彼は異教の研究家でもあった画家ニコライ・レーリヒ（1874 ～ 1947）とともに1911年夏に台本を作り上げ、引き続き作曲に着手、先に書き上げた《ペトルーシュカ》 の上演を挟んで、1913
年春にこの作品を完成させた。
なおストラヴィンスキーはこの 《春の祭典》 の後に作風を急転回させて新古典主義へと向かうこととなる。その意味で、前衛的手法によって強烈な律動的な生命感
を力強く表現することで音楽史に新しい一時代を開いたこの原始主義の極点というべき作品は、彼自身にとっては一つの時代の終わりを意味する作となったのである｡
全体は２部からなる。
第１部

大地礼賛（時は昼） 「序奏」 は高音域のファゴットで始まる自然の神秘的な目覚めの描写。「春のきざしと乙女たちの踊り」では、不規則なアクセントと大胆な不協和音によって春を待つ乙女たちが強烈に踊る。そのエネルギーは、若い男たちが乙女を掠奪する「誘拐の遊戯」において頂点に達する。次の「春のロンド」は、重々しい土俗的な舞曲。「敵対する町の遊戯」 は、２つの町の部族の争いが２つの主題によって表現される戦闘的な音楽。その最中に儀式を司る賢者が一同を引き連れて登場し（「賢者の行列」）、ひざまずいて大地に口づけする（「大地への接吻」）。
そして熱狂的な「大地の踊り」で激しく第１部を閉じる｡
第２部

生贄（時は夜） 「序奏」は夜の情景で、生贄の儀式を感じさせるような

重苦しい雰囲気を持っている。続く「乙女たちの神秘的な集い」では、民謡的な主
題を持つ神秘的な踊りのうちに生贄となる乙女を選び、次の 「選ばれた乙女の賛美」
でその生贄の娘を激しく賛美する。「祖先の呼び出し」で金管の強烈な響きにより祖先の霊が呼び出された後、呪術的な「祖先の儀式」によって儀式的な雰囲気を不気味に盛り上げていき、そして複雑なリズムの上に生贄の乙女が死ぬまで踊り狂う「生贄の踊り」で最後のクライマックスが築き上げられる。

（寺西基之）
作曲年代： 1911 ～ 13年
初

演： 1913年５月29日

パリ ピエール・モントゥー指揮

楽器編成： ピッコロ、フルート３（第３は第２ピッコロ持替）、 アルトフルート、 オーボエ４（第４は第２イングリッシュホルン持替）、イングリッシュホルン、 小クラリネット、クラリネット３（第3は第２バスクラリネット持替）、 バスクラリネット、 ファゴット４（第４は第２コント
ラファゴット持替）、 コントラファゴット、 ホルン８（第７、８はテナーテューバ持替）、
トランペット４、 小トランペット、 バストランペット、トロンボーン３、 テューバ２、 ティ
ンパニ２、 大太鼓、 シンバル、 アンティークシンバル、トライアングル、タンブリン、
タムタム、 ギロ、 弦楽５部
12/10 B Series & 12/11 Special

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C
A
SeriesSeries

第869回 定期演奏会Cシリーズ
Subscription Concert No.869 C Series

東京芸術劇場コンサートホール

12月18日（火） 14:00開演

2018年

Tue. 18 December 2018, 14:00 at Tokyo Metropolitan Theatre

第870回 定期演奏会Aシリーズ
Subscription Concert No.870 A Series

12月19日（水） 19:00開演

東京文化会館2018年

Wed. 19 December 2018, 19:00 at Tokyo Bunka Kaikan

指揮 ● アラン・ギルバート Alan GILBERT, Conductor

チェロ ● ターニャ・テツラフ * Tanja TETZLAFF, Violoncelloヴィオラ ● 鈴木 学 * SUZUKI Manabu, Viola

コンサートマスター ● 四方恭子 SHIKATA Kyoko, Concertmaster

R.シュトラウス：交響詩《ドン・キホーテ》 op.35 * （40分）
R.Strauss: Don Quixote, op.35

休憩 / Intermission （20 分）

ビゼー：『カルメン』組曲より（アラン・ギルバート・セレクション）（20分）
Bizet: Alan Gilbert Selections from Carmen Suite
Les Toréadors
PréludeAragonaise
Habanera
Chanson du Toréador
Intermezzo
Marche des contrebandiers
Dance Bohême

前奏曲（闘牛士）
第１幕への序奏
アラゴネーズ
ハバネラ
闘牛士の歌
間奏曲
密輸入者の行進ジプシーの踊り

リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲 op.34 （16分）
Rimsky-Korsakov: Capriccio espagnol op.34
Ⅰ Alborada
Ⅱ Variation
Ⅲ Alborada
Ⅳ Scena e canto gitano
Ⅴ Fandango asturiano

アルボラーダ変奏曲
アルボラーダシェーナとジプシーの歌
アストゥリア地方のファンダンゴ

主催： 公益財団法人東京都交響楽団
後援： 東京都、東京都教育委員会
助成：
		

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文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

12/18 C Series & 12/19 A Series

演奏時間と休憩時間は予定の時間です。

12/18 C Series

12/19 A Series

Tanja TETZLAFF
Violoncello

ターニャ・テツラフ
チェロ©Giorgia Bertazzi

ハインリヒ・シフらに師事し、ミュンヘン国際コンクールなど数々のコンクールに入賞。
マゼール、ハーディング、ノリントン、P. ヤルヴィらの指揮のもと、バイエルン放送響、パ
リ管、チューリヒ・トーンハレ管などのオーケストラと共演。室内楽ではフォークト、アン
スネス、ロンクィッヒらと定期的に共演。兄クリスティアンらとテツラフ・カルテットを設立、活発に活動している。使用楽器は1776年製のジョヴァンニ・バティスタ・グァダニーニ。
Tanja Tetzlaff has played with leading orchestras such as Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre de Paris, and Tonhalle Orchester Zürich under batons of Maazel,
Harding, and P. Järvi, among others. Chamber music also plays a significant part in Tanja’s
career, with regular appearances alongside Vogt, Andsnes, and Lonquich. She is a member ofTetzlaff Quartett. She plays a 1776 Giovanni Battista Guadagnini cello.

SUZUKI Manabu
Solo Principal Viola鈴木 学

都響ソロ首席ヴィオラ奏者© 平舘平

桐朋学園大学を経てハンブルク国立音楽大学へ留学。1993 ～ 2004年、リンツ・ブルッ
クナー管弦楽団の首席ヴィオラ奏者を務めた。2004年に帰国。ルツェルン音楽祭、サンタフェ室内楽音楽祭など数々の音楽祭にソリスト、室内楽奏者として招かれているほか、
インディアナ大学マスタークラス、MMCJなどで後進の指導にあたるなど国際的に活躍。
近年はブロッホのヴィオラ組曲（コンチェルト版）やエロードのヴィオラ協奏曲を日本初演するなど、ヴィオラ作品を積極的に日本へ紹介している。
Manabu Suzuki enjoys an international career as a soloist, chamber and orchestra musician.
He has been invited to a number of music festivals including the Lucerne Music Festival andSanta Fe Chamber Music Festival. In 1993 he joined the Bruckner Orchester Linz and served
as principal violist until his return to Japan in 2004 to begin his appointment as principal violaof the TMSO, with which he gave the Japanese premiere of Viola Suite (concert version) by
E. Bloch.
12/18 C Series & 12/19 A Series

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12/19 A Series

R.シュトラウス：
交響詩《ドン・キホーテ》op.35
リヒャルト・シュトラウス（1864 ～ 1949）が 《ドン・キホーテ》 op.35を構想・作曲したのは1897年の４月から12月、次作となる《英雄の生涯》op.40の構想・
作曲は1896年末から1898年にかけてである。シュトラウスがこの２つの作品を同時期に手がけたのは偶然ではなく、このような発言を遺していることからも明瞭だろう。
「《ドン・キホーテ》と《英雄の生涯》 は、いわば一対の作品として構想したので、《ドン・キホーテ》 を聴いて初めて、《英雄の生涯》 を完璧に理解できるだろう」
30代そこそこの作曲家が、それまでの音楽家としての人生を回顧するかのよ
うな 《英雄の生涯》と、夢とうつつの間を彷徨うかのような 「自称」 英雄、ドン・キホーテを同時期に描くことで、シュトラウスは何を伝えようとしたのか。
17世紀初頭に執筆された、スペインの作家ミゲル・デ・セルバンテス（1547～ 1616） の名作『ドン・キホーテ』。スペインの小さな村ラ・マンチャに住む郷
いにしえ

士アロンゾ・キハーナ（「キハーノ」とも表記される）は、古 の騎士が活躍した、ありとあらゆる騎士道物語を渉猟するうちに、精神の平衡を徐々に失い、物語と現実世界との区別がつかなくなっていく。 やがて、自身に 「ドン・キホーテ」という騎士名を、痩せ衰えた愛馬に 「ロシナンテ」（スペイン語で 「最高の駄馬」の意）という名を与え、騎士としての冒険の旅へと旅立っていく。
シュトラウスは、ドン・キホーテに独奏チェロ、従者サンチョ・パンサに独奏ヴィ
オラやバスクラリネットなど管楽器をあてがい、協奏曲的な要素を併せ持つ変奏曲、という、あまり類を見ない形式を生み出した。 以下、その枠組みに沿って作品の各場面を紹介し、原作に対応する箇所を示す。
序奏

冒頭、快活な主人公のモティーフが、フルートとオーボエで、ニ長調で描かれる。 物語に登場する騎士や貴婦人を思い浮かべ、その姿と自分を重ね合わせるキハーナ。 様々なモティーフが複雑に重ねられつつ、徐々に精神の明晰さを失っていく。やがて、鋭い不協和音による、曲最初のクライマックスの後、独奏チェロが描くキハーナ改めドン・キホーテの主題は、曲冒頭の主題がニ長調からニ短調へと変化したもので、狂気に沈んだ人間の哀れさと滑稽さが巧みに表現されている。 主人に付き従う農夫サンチョ・パンサは、独奏ヴィオラで、ところ構わず喋りまくる愛嬌ある姿が描かれる。
第１変奏 （前編・第8章） 独奏チェロで開始。ドン・キホーテは眼前にそびえる風車を巨人の群れと思い込み、果敢に突撃する（独奏チェロの上昇音型）が、
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風車の羽が回転しはじめるとあえなく落馬（ハープの下降グリッサンド）。
第２変奏 （前編・第13章） 砂ぼこり（分割されたヴィオラ・パートのトレモロとトリル）の中、羊の大群（金管とクラリネットのフラッタータンギング※1）を発見する主従。この羊の群れを、ドン・キホーテは大軍勢同士の会戦と考え、一方の軍隊に戦いを挑む。 暴れ回る羊たち。クラスター書法とも呼ぶべき大胆な音楽での描写ぶりに、初演当時は批判が相次いだという。
第３変奏 （対応エピソードなし） 曲冒頭のモティーフがフルートとオーボエで再現される。サンチョがあまりに饒舌に語るため、無口こそ美徳と考えるドン・キ
ホーテが、自身の理想を説いてきかせる。だがサンチョの反応は「え、何ですって？」（バスクラリネットの短いソロ）。
第４変奏 （前編・第52章） 懺悔（ざんげ）の行列（金管とファゴットのコラー

ル）が押しいただく聖母像を、囚われの身にある貴婦人と思い込んだドン・キホー
テは救出に向かうが、あえなく返り討ちに遭い、殴られて気を失ってしまう（弦合
奏の下降音型）。サンチョは主人が死んでしまったと嘆くが、その声をきいて意識を取り戻す。
第５変奏 （前編・第３章） ドン・キホーテは貴族の城塞へ赴き（実際は村の宿屋）、ここで一日寝ずの番をして、貴族に騎士として認めてもらおうとする（独奏チェロ）。月明かりが降り注ぐ（ハープのグリッサンド）中、まだ見ぬ愛しの貴婦人に思いを馳せる。
第６変奏 （後編・第10章） ドン・キホーテはエル・トボーゾに住む愛しの貴婦人ドゥルシネアに会いに行く。 彼女は実在しないと考えたサンチョは探そうとせず、機転を利かせ、おしゃべりをしながら歩いてくる３人の田舎娘を貴婦人とその侍女に仕立てる（主従２人と娘３人＝５拍子／木管合奏）。 娘たちの前に大仰に平伏するドン・キホーテ。 彼女らは驚いて走り去る。
第７変奏 （後編・第41章） 主従の噂を聞いた公爵夫妻が２人をからかうべく、天を駆ける馬に乗って、囚われの娘を救ってほしいと請う。２人は目隠しをされ、木馬にまたがらされ、召使いたちが起こす風にもまれる（ウィンドマシーン）。 実
際に木馬が地に着いている様子は、コントラバスがＤ音のトレモロを常に保持し続けることで描かれる。
第８変奏 （後編・第29章） 川の岸辺にある小船に乗り（ファゴットとチェロに始まるさざ波の音型）、城塞（実際は水車小屋）に囚われたスペインの王子（実在しない）を救出しようとする。しかし水車に巻き込まれて大破し、川に投げ出される。ずぶ濡れになり、水しずくをはらう２人（弦楽器のピッツィカート）。
第９変奏 （前編・第13章） ベネディクト派の修道士２人（ファゴット二重奏）をいかがわしい魔術師と思い込んだドン・キホーテは襲いかかるが、その従者に殴られる。
※１ フラッタータンギング
管楽器の特殊奏法。舌を震わせながら吹き、弦楽器のトレモロのような効果を出す。

12/18 C Series & 12/19 A Series

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第10変奏 （後編・第50章） 隣に住む友人サムソン・カラスコは、ドン・キホー

テを救い出すべく、自らも騎士に扮して決闘を申込み、勝利する（管楽器の勇壮な合奏）。ドン・キホーテはカラスコの求めに従い、故郷ラ・マンチャで、羊飼いとしての生活に戻る（イングリッシュホルンによる羊飼いの笛）。
フィナーレ（後編・第64章） 再び自分を取り戻したキハーナ（ニ短調→ニ長調へ戻る独奏チェロ）。だが、旅の過酷さはその健康をむしばんでいた。 死の床についたかつての騎士は、数々の冒険を回想しながら息を引き取る。
この主人公は決して成長を見せることはなく、主人公その人を描く主題は、ただ形を変えて繰り返されるだけである。ニ長調の冒頭主題に始まり、様々な冒険を経験しながらも、結局、同じ調、同じ主題で終わるこの曲は、ベートーヴェン
以来のソナタ形式が目指す発展とは無縁でもあり、だからこそ変奏曲という形式が選ばれたのだろう。《英雄の生涯》 でも同じように、挫折した 「英雄」 の姿が描かれた。 深い挫折感を抱えたドン・キホーテの姿に、作曲家として指揮者として、当時いまだ大きな成功を収めるに至らないシュトラウスが大きな共感を寄せ、自身のありようを投影し、それを表現してみせた作品ということになる。
（広瀬大介）
作曲年代： 1897年４月～ 12月29日
公開初演： 1898年３月８日 ケルン
フランツ・ヴュルナー指揮 ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団
独奏チェロ／フリードリヒ・グリュッツマッヒャー
楽器編成： ピッコロ、フルート２、 オーボエ２、 イングリッシュホルン、クラリネット２（第２は小ク
ラリネット持替）、 バスクラリネット、 ファゴット３、コントラファゴット、 ホルン６、トラ
ンペット３、トロンボーン３、テナーテューバ、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、タンブリン、 グロッケンシュピール、 ウィンドマシーン、 シンバル、トライアングル、
ハープ、 弦楽５部、 独奏チェロ、 独奏ヴィオラ

ビゼー：『カルメン』組曲より（アラン・ギルバート・セレクション）
フランス・オペラの代表作『カルメン』はジョルジュ・ビゼー（1838 ～ 75）の最後のオペラである。1875年３月オペラ・コミック座での初演こそ不評だったが、その後急速にこの作品は認められ、このシーズンだけで数十回も上演された。オペラでの成功という彼にとっての長年の宿願がやっと遂げられたわけだが、初演後体調を崩した彼は同年６月３日、37歳で夭折する。

作品はプロスペル・メリメ（1803 ～ 70） の小説をもとにリュドヴィク・ア

レヴィ（1834 ～ 1908）とアンリ・メイヤック（1831 ～ 97）が共同で作った台本によっている。物語の舞台はスペイン。竜騎兵ドン・ホセは純情な恋人ミカ
エラがいるにもかかわらず、情熱的なロマ（ジプシー）女カルメンに心を奪わ22

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れ、彼女のそばにいたいがために密輸入団に加わってしまう。しかしカルメン
は花形闘牛士のエスカミーリオに心を移し、怒ったドン・ホセはカルメンを刺し殺す。

ビゼーの音楽は迫真的で、人物の性格と心理の描写、物語の状況の的確な表現法、スペインの雰囲気の描出、歌唱の表出力、雄弁な管弦楽の用法など、劇音楽作家としての彼の才能がいかんなく発揮された作品だ。本来オペラ・コミッ
ク（※2）の様式の作品で、作曲者死後に友人であるエルネスト・ギロー（1837～ 92） がグランド・オペラ（※3） 用に改編したが、いずれにせよこのオペラのリアリスティックな特質は、ただ華麗なだけの効果を狙う傾向のあった当時のフランス・オペラに新風を吹き込んだばかりでなく、イタリアのヴェリズモ・
オペラ（現実主義オペラ）にも影響を与えた。

聴きどころを抜粋した管弦楽用の組曲は、1890年代にシューダン社から出た２つの組曲版（上述のギローの改訂版を元にしたと思われる）を皮切りに、1910年代にはブライトコプフ社からフリッツ・ホフマンの手による２つの組曲が出されたほか、ロベール・ディディオン編による近年のオイレンブルク新版まで、幾つか版が存在する。ビゼー自身が関わったものではないため構成も楽器法も異同があり、特に決定版というものはない。本日はアラン・ギルバー
トの選曲による以下の８曲が演奏される。

前奏曲（闘牛士） オペラ全曲の前奏曲の前半部分で、オペラ本編では第４幕の闘牛士入場の行進曲。
第１幕への序奏

前奏曲の最後の部分。オペラではカルメンの運命を示す主

題として用いられる。

第４幕への間奏曲で、この幕の闘牛場の場を先取りする激しアラゴネーズい曲調を持つ。アラゴネーズとはスペインのアラゴン地方の舞踏。
ハバネラ

第１幕でカルメンが舞曲ハバネラのリズムに乗って「恋は自由だ」と歌う有名なアリア。
闘牛士の歌

第２幕、酒場に闘牛士エスカミーリオが現れて颯爽と歌う勇ましいアリア。中間部の旋律は前奏曲にも用いられている。
間奏曲

第３幕への間奏曲で、ビゼーの叙情的な側面を示す美しい音楽。

密輸入者の行進面の行進曲。
ジプシーの踊り

第３幕の幕開けで密輸入者たちが山中を忍びながら歩く場
第２幕の幕開け、酒場でカルメンが歌いながら仲間らと踊る場面の曲で、次第に熱狂を加えていく。

（寺西基之）※2 オペラ・コミック 歌以外にセリフも用いるフランスのオペラ。喜劇的で軽い内容のものが多かったが、後にシリアスな悲劇も作られた。
※3 グランド・オペラ 19世紀前半にフランスで流行した大規模なオペラ。スペクタクルな舞台効果が特徴で、セリフはなくレチタティーヴォを用いる。

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作曲年代： オペラ全曲／ 1873 ～ 74年
初

演： オペラ全曲／ 1875年３月３日

パリ

楽器編成： フルート２（第２はピッコロ持替）、オーボエ２（第２はイングリッシュホルン持替）、クラリネット２、 ファゴット２、 ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、 テューバ、 ティン
パニ、 大太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、 ハープ、 弦楽５部

リムスキー＝コルサコフ：
スペイン奇想曲op.34
ニコライ・リムスキー =コルサコフ（1844 ～ 1908）は「力強い仲間（ロシア５人組）」の一員として活躍した。「奇想曲」は「カプリッチョ（capriccio）」 の訳で、「気まぐれな曲」という意味。スペインの民謡や舞曲を素材にして、自由な形で書かれた管弦楽曲である。1887年に作曲され、作曲者自身の指揮で初演された。
曲は、３つの舞曲が２つの民謡を挟んで並ぶ形になっていて、５つの部分は切れ目なく演奏される。ここで使われた素材は、
スペインの民謡と舞曲を集めた曲集から採ったもので、リムスキー =コルサコフが創作したものではない。それらを巧みに並べた
構成力と色彩感豊かなオーケストレーションによって、魅力的な名曲に仕立て上げられている。リムスキー =コルサコフは、海軍軍楽隊の監督官を務めた経験から、伝統に囚われない近代的な管弦楽法を考案し、「管弦楽法の大家」と呼ばれるまでに至った。この 《スペイン奇想曲》 でも、そんな彼の達者な楽器用法が遺憾なく発揮されており、総天然色の華やかな色遣いを存分に楽しむことができる。
曲の内容は以下の通り。 第1曲は「朝の歌」という意味の 「アルボラーダ」。ス
ペイン北部アストゥリア地方の踊りで、朝まで遊び通したかのような、いかにもスペインらしい陽気なダンスの様子が描かれている。 第２曲は、同じアストゥリア地方の 「夕べの踊り」という歌による「変奏曲」。ホルンの叙情的なメロディで開始し、様々な楽器の組み合わせで変奏されてゆく。 第３曲は第1曲と同じ「アルボラーダ」。第1
曲よりも調性は半音高く、楽器用法も異なる。
第４曲はアンダルシア地方の情熱的なロマ（ジプシー）の歌による「シェーナとジ
プシーの歌」。ヴァイオリン、フルート、クラリネット、ハープなどいろいろな楽器の名人芸が聴きもの。 第５曲は「アストゥリア地方のファンダンゴ」。「ファンダンゴ」とは、フラメンコで男女で踊るダンスのこと。スペイン情緒たっぷりのカスタネットなどのリズ
ムに乗って踊りが繰り広げられ、最後は華やかなクライマックスを迎えて終わる。
（佐伯茂樹）
作曲年代： 1887年夏
初

演： 1887年10月31日（ロシア旧暦10月19日） サンクトペテルブルク

作曲者指揮

楽器編成： ピッコロ、フルート２、 オーボエ２（第２はイングリッシュホルン持替）、クラリネット２、ファゴット２、ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、カスタネット、タンブリン、 ハープ、 弦楽５部

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KOIZUMI
Kazuhiro

Honorary Conductor for Life小泉和裕

終身名誉指揮者
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© 堀田力丸

東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ。1973年カラヤン国際指揮者コンクール第１位。これまでにベルリン・フィル、ウィーン・フィル、バイエルン放送響、

ミュンヘン・フィル、フランス放送フィル、ロイヤル・フィル、シカゴ響、ボストン響、
モントリオール響などへ客演。新日本フィル音楽監督、ウィニペグ響音楽監督、都

響指揮者／首席指揮者／首席客演指揮者／レジデント・コンダクター、九響首席指揮者、日本センチュリー響首席客演指揮者／首席指揮者／音楽監督、仙台フィル首席客演指揮者などを歴任。

現在、都響終身名誉指揮者、九響音楽監督、名古屋フィル音楽監督、神奈川フィル特別客演指揮者を務めている。

Kazuhiro Koizumi studied at Tokyo University of the Arts and at Universität der Künste Berlin. After winning the 1st prize at Karajan International Conducting Competition in 1973, he
has appeared with Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Symphonieorchester desBayerischen Rundfunks, Orchestre philharmonique de Radio France, Chicago Symphony, Boston Symphony, and Orchestre symphonique de Montréal, among others. Currently, he serves
as Honorary Conductor for Life of TMSO, Music Director of Kyushu Symphony, Music Directorof Nagoya Philharmonic, and Special Guest Conductor of Kanagawa Philharmonic.

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T

都響スペシャル「第九」TMSO Special "Beethoven's 9th"

東京芸術劇場コンサートホール

12月24日（月・振） 14:00開演

TMSO

2018年

Mon. 24 December 2018, 14:00 at Tokyo Metropolitan Theatrec

12月25日（火） 19:00開演

東京文化会館

12月26日（水） 19:00開演

サントリーホール

2018年

Tue. 25 December 2018, 19:00 at Tokyo Bunka Kaikan

2018年

Wed. 26 December 2018, 19:00 at Suntory Hall

指揮 ● 小泉和裕 KOIZUMI Kazuhiro, Conductor

ソプラノ ● 安井陽子 YASUI Yoko, Soprano

メゾソプラノ ● 富岡明子 TOMIOKA Akiko, Mezzo-Soprano
テノール ● 福井 敬 FUKUI Kei, Tenor

バリトン ● 甲斐栄次郎 KAI Eijiro, Baritone

合唱指揮 ● 増田宏昭 MASUDA Hiroaki, Chorus Master

合唱 ● 二期会合唱団 Nikikai Chorus Group, Chorus

コンサートマスター ● 矢部達哉 YABE Tatsuya, Concertmaster

ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 op.125《合唱付》（65分）
Beethoven: Symphony No.9 in D minor, op.125, "Choral"
Ⅰ Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Ⅱ Molto vivace - Presto
Ⅲ Adagio molto e cantabile
Ⅳ Presto - Allegro assai

本公演に休憩はございません。
主催： 公益財団法人東京都交響楽団
後援： 東京都、東京都教育委員会
協賛：

（24日）
（25日）
（26日）

演奏時間は予定の時間です。

ヤングシー

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YASUI Yoko
Soprano安井陽子
ソプラノ

桐朋学園大学、同大学研究科および二期会オペラ研修所マスタークラス修了。ウィーン
国立音楽大学研究課程修了。クラーゲンフルト市立劇場、ブレゲンツ音楽祭などに出演。
国内では東京二期会『ナクソス島のアリアドネ』ツェルビネッタ、新国立劇場『ファルスタッ
フ』ナンネッタ、『ホフマン物語』オランピア、『魔笛』夜の女王などで好評を博した。コ
ロラトゥーラの見事な歌唱と豊かな音楽表現で聴衆を魅了している。二期会会員。
Yoko Yasui studied at Toho Gakuen School of Music, Nikikai Opera Studio, and Universität
für Musik und darstellende Kunst Wien. She has appeared at Stadttheater Klagenfurt andBregenzer Festspiele, among others. Yasui has performed as Zerbinetta in Ariadne auf Naxos,
Olympia in Les Contes d’Hoffmann, Nanetta in Falstaff, and Königin der Nacht in Die Zauber︲flöte. She is a member of Nikikai.

TOMIOKA Akiko
Mezzo-Soprano

富岡明子

メゾソプラノ

東京藝術大学、同大学院修了。パルマ音楽院を首席にて学位取得。日本音楽コンクール第２位。ぺリッツォーニ国際声楽コンクールなどで入賞多数。パルマ歌劇場『試金石』、
ペー
ザロ・ロッシーニ音楽祭『ランスへの旅』、小澤征爾音楽塾およびサイトウ・キネン・フェス
ティバル松本『セビリアの理髪師』、東京二期会『カヴァレリア・ルスティカーナ』『イル・ト
ロヴァトーレ』などで活躍。
「第九」や宗教曲のソリストとしても評価が高い。二期会会員。
Akiko Tomioka graduated with her Bachelor's and Master's Degrees from Tokyo University of
the Arts. She studied at Conservatorio di Musica "Arigo Boito" di Parma, Italy. She has sungin La Pietra di Paragone at Teatro Regio di Parma, ll Viaggio a Reims at Rossini Opera Festival
in Pesaro, ll Barbiere di Sivlglia in productions directed by Ozawa, and Il Trovatore at Nikikai
Opera. She is a member of Nikikai.

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12/25 Special

12/26 Special

FUKUI Kei
Tenor

福井 敬
テノール

ertazzi

国立音楽大学および同大学院、文化庁オペラ研修所修了。その後イタリアへ留学。第20回イタリア声楽コンコルソミラノ大賞（第１位）。二期会『ラ・ボエーム』ロドルフォで鮮烈なデビューを果たして以来、わが国のトップ・テナーとしての地位を確立。輝かしい声と情感溢れる演技は多くの国際的指揮者、演出家たちから絶大な信頼を集めている。国立音楽大学准教授。第65回芸術選奨文部科学大臣賞（2014年）など受賞多数。二期会会員。
Kei Fukui obtained Master’s degree in Kunitachi College of Music and continued his studies at
Opera Institute. He studied further in Italy. He won the Milan Award at the 20th Concorso di
Lirica Italiano. Fukui has been active as a leading tenor in Japan. He received the 2014 Ministerof Education Award for Fine Arts. He is an associate professor of Kunitachi College of Musicand a member of Nikikai.

KAI Eijiro
Baritone

甲斐栄次郎
バリトン

東京藝術大学卒業、同大学院修了。文化庁オペラ研修所修了。ティト・スキーパ・コンクール第１位。五島記念文化賞オペラ新人賞受賞。ニューヨークとボローニャでの研鑽を経て、2003年から10年にわたりウィーン国立歌劇場の専属ソリストとして契約、シャープレス、
マルチェッロ、レスコー、エンリーコ、ノッティンガム公爵等で活躍。東京藝術大学准教授。
聖徳大学客員教授。洗足学園音楽大学客員教授。二期会会員。
Eijiro Kai graduated from Tokyo University of the Arts and obtained a Master’s degree at thesame university. He studied in New York and Bologna. Kai made his Wiener Staatsoper debut
in 2003 and performed as Sharpless, Marcello, Lescaut, Enrico, and Duca di Nottingham,among others. He is also active in concert appearances which include Messiah, Beethoven’s
Symphony No.9, Mša Glagolskaja and Ein Deutsches Requiem. He is a member of Nikikai.
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Nikikai Chorus Group Chorus
二期会合唱団

合唱© 堀田力丸

都響スペシャル「第九」（2017年12月24日／東京芸術劇場／大野和士指揮 二期会合唱団 他）「二期会」は1952年に誕生、現在では2700名を超える会員を擁する、世界でも類をみない声楽家団体に成長した。
「二期会合唱団」は1953年に結成された、我が国最初にして最古のプロフェッショナル合唱団。活動の中心を二期会オペラ公演に置きつつ、主要オーケス
トラへの客演や独自の演奏会など、多岐にわたる活動を展開している。都響とは恒例の都響スペシャル「第九」で共演を重ねているほか、2012年には「新・マーラー・ツィクルス」に参加、交響曲第２番《復活》および交響曲第３番に出演した。
Nikikai Chorus Group, the first professional chorus group in Japan, was established in 1953.
Centering its activities in opera performances, Nikikai Chorus Group also makes guest appearances with major orchestras, gives original concerts and performs in schools. The chorus
appears regularly with TMSO at concerts of Beethoven’s Symphony No.9.

MASUDA Hiroaki
Chorus Master

増田宏昭
合唱指揮

東京藝術大学音楽学部ピアノ専攻卒業。同大学大学院指揮科修了。バイエルン州立歌劇場
でサヴァリッシュ、パタネーらのもとで研鑽を積んだ。1987年以降、ドイツの歌劇場でキャリアを重ね、コブレンツ劇場首席指揮者、ザールランド州立劇場首席指揮者、ノルトハウゼン劇場およびゾンダースハウゼンLOH管弦楽団音楽総監督などを歴任。
Hiroaki Masuda graduated from Tokyo University of the Arts and obtained a master’s degree
at the same university. He studied in München. Masuda was formerly Principal Conductorof Theater Koblenz, Principal Conductor of Saarländisches Staatstheater, and General Music
Director of Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen.

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12/25 Special

12/26 Special

ベートーヴェン：交響曲第９番 ニ短調 op.125《合唱付》
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770 ～ 1827） が完成した最後の交響曲であり、交響曲に声楽を取り入れて成功した最初の記念碑的名作である。ちなみに作曲者は、「シラー作の頌歌『歓喜に寄す』を最後の合唱に用いた大管弦楽と４声の独唱・合唱のための交響曲」とスコアへ記している。また交響曲とカンタータを融合させたような形式が、後代の声楽を伴うロマン的で巨大な交響曲のルーツとなり、あたかも古典派とロマン派の分水嶺的な存在となった点に、大きな歴史的意義を持つ。
さて、この交響曲が完成されたのは1824年だが、既にその四半世紀ほど前
から、ベートーヴェンはフリードリヒ・フォン・シラー（1759 ～ 1805） の 「歓喜に寄す」という詩に作曲する計画を温めていた。 実際に、あの有名な 「歓喜のメロディ」 の 原 型 は、1794 ～ 95年 に 書 か れ た 歌 曲 《 愛 され ぬ 者 の 嘆 息 》
WoO118に早くも見られるし、《合唱幻想曲》 op.80にも明瞭に認められる。
また第１楽章の素材は、交響曲第２番ニ長調op.36の序奏や序曲 《献堂式》
op.124にも聴かれる。ともあれ、それが次第に形になってきたのは1817年頃と推定されるが、1818年から22年までは 《荘厳ミサ曲》 op.123などの作曲に集中したため、しばらくこの交響曲の作曲は中断されてしまった。ようやく本格的な作曲が始まったのは1822年で、折しもロンドンのフィルハーモニー協会から新作交響曲の委嘱があり、これによりベートーヴェンはついに、かねてより構想を温めていた実験的な作品を完成することにしたのである。
ちなみにベートーヴェンが作曲したのは、シラーの詩のすべてではなく第４節までで、それ以外は自作の詩（終楽章で最初にバリトンが独唱する部分）によるものである。 興味深いことに当初ベートーヴェンは、現在と違って、終楽章も器楽のみで終わらせたいと考えていたらしく、声楽は次の 《ドイツ交響曲》 で導入する予定であったらしい。しかしそのプランは断念され、器楽用の終楽章は弦楽四重奏曲第15番イ短調op.132に転用された。
なお大成功に終わった初演に際しては、耳が聞こえぬにもかかわらず指揮をしていたベートーヴェンが、演奏が終わっても観客の大歓声に気づかなかったため、見かねたアルト歌手のカロリーネ・ウンガー（1803 ～ 77）が客席の方にベートーヴェンを向け、その成功を知らせたという感動的な逸話が残っている。
第１楽章

４分の２拍子アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストーソ

ソナタ形式

ニ短調

神秘的な空虚５度が響く中、第１主題の断片が示され、徐々にその巨大な全貌が明らかにされていく独創的な開始で、後年のブルッ
36

12/24, 25 & 26 Specialクナーに顕著な影響を与えている。第２主題は木管楽器の上行する跳躍音型に、弦楽器が慎ましくからみ合うもの。また上へ下へと駆け巡る音階も耳につく。 再
現部冒頭は、これまでの交響曲が経験したことのない凄絶で劇的な響きに満ちて
いる。
第２楽章

式

モルト・ヴィヴァーチェ～プレストニ短調 ４分の３拍子 ３部形

運動性の強い圧倒的なスケルツォであり、主部は総奏の後のフーガによって進行しながらも、第１主題と第２主題を持つソナタ形式でもあるという、極めて緻
密で技巧的な構成となっている。そして交響曲第８番ヘ長調op.93と同じように、
ティンパニは８度に調律され、華々しい活躍をする。トリオは牧歌的であるが、終楽章の 「歓喜のメロディ」 に似た音階的な音型が現れる。トロンボーンはこの楽章と終楽章に使用されている。また交響曲の第２楽章にスケルツォが配された稀な例でもある。
第３楽章

アダージョ・モルト・エ・カンタービレ

変ロ長調 ４分の４拍子

冒頭の主題とニ長調の第２主題による変奏曲で、もはや形容すべき言葉のないほど天国的な美しさを持つ。 円熟した管弦楽法と精妙な変奏により、崇高なまでに浄化された世界へと我々を誘う。おそらくベートーヴェンが書いた最も美しい音楽の一つなのではあるまいか。しかしこの平安は、何かを警告するかのような２度にわたる金管楽器のファンファーレによって打ち砕かれる。
第４楽章

プレスト～アレグロ・アッサイ

全曲の頂点を成す楽章で、一種のカンタータであり明白な形式は持たないが、おおよそ８つの部分によって接続曲的に構成されている。まず強烈な不協和音によるファンファーレが劇的に奏され、低弦のレチタティーヴォが第１楽章から第３楽章までの主題を次々に否定していく。
ついにグレゴリオ聖歌（聖木曜日のアンティフォーナ）に基づく歓喜のメロディの断片が奏された後、低弦によって、弱い音でシンプルに歓喜のメロディが奏される。それは次第に力を増し、ついには壮麗極まる総奏となる。すると再び、混沌たる不協和音が叩きつけられ、初めてバリトン独唱が声をあげる（前述のように、この部分の詩はベートーヴェン自身の創作である）。 続いて合唱やソプラノ、アルト、テノールの独唱も参加するが、それ以後は変奏曲風に進められ、トルコ風マーチの男声合唱、荘厳なコラールと作曲技術の冴えを示す二重フーガ、ソロの四重唱を経て、白熱的な終結を迎える。
（石原立教）
作曲年代：1822 ～ 24年
初

演：1824年５月７日

ウィーン

ケルントナートーア劇場

楽器編成： ピッコロ、 フルート２、 オーボエ２、 クラリネット2、 ファゴット２、コントラファゴット、
ホルン４、トランペット２、トロンボーン３、 ティンパニ、 大太鼓、シンバル、トライアン
グル、 弦楽５部、 独唱（ソプラノ、メゾソプラノ、 テノール、 バリトン）、 混声４部合唱

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