年度 富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要

２
0
2
2

Toyama Glass Art Museum Document Book and Bulletin 2022

2022 年度 富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要
Toyama Glass A r t Museum Document Book and Bulletin 20 2 2
Vol.8

2022 年度

富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要

To y a m a G l a s s A r t M u s e u m
Do cument B ook and Bulletin 2 0 2 2

2022 年度

富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要

To y a m a G l a s s A r t M u s e u mDocument Book and Bulletin 2022
Vo l . 8

12

目次 Index
記録集

Document Book

4

ごあいさつ Foreword

6

展示風景

30

主要印刷物 Printed Matters

33

展覧会 Exhibitions

Installation View

34 カースティ・レイ：静けさの地平
Kirstie Rea: The Breadth of Stillness
42 コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now

New Glass Now
50 フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展 ー食べること、共に生きることー
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design
Convivial Life at Moominʼs Table -Eating and Sharing Natureʼs Bounty62 ガラスの街とやま連携展

バイ

Toyama Glass ×・・・

Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition
Toyama Glass by…
66 コレクション展
Collection Exhibition
72

新規収蔵作品 New Acquisitions

74

教育普及活動 Educational Activities

78

その他の活動 Other Activities

79

資料

研究紀要

Appendix

Bulletin

92 企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」関連プログラム「カースティ・レイ氏記念講演会」講演内容

Related Program of Special Exhibition, Kirstie Rea: The Breadth of Stillness
Artist Talk: Kirstie Rea

34ごあいさつForeword

富山市ガラス美術館は、2015 年の開館以来、「ガラスの街とやま」を市政のひとつに掲げる富山市の芸術鑑賞の場として、現代グラスアートを中心に多様な芸術作品を紹介してまいりました。
2022 年度は、2020 年初頭から続くコロナ禍にありながら、少しずつ海外との行き来も緩和され、展覧会事業としては、海外からの借用による大規模な 3 つの企画展と、国内の新進気鋭の作家たちをご紹介する企画展を開催することができました。前者としては、
前年度から始まった「カースティ・
レイ：静けさの地平」展を皮切りに、2020 年に学術的提携を結んだアメリカのコーニング・ガラス
せんえつ

美術館との共同企画の第一弾を飾る「New Glass Now」展と、僭越ながら私が監修を務めさせていただいた巡回展「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」展を、後者としては、独自の世界観を展開する７名の国内作家の造形を紹介する「アナザーワールド：不思議でSince the Toyama Glass Art Museum opened in 2015 as a venue for appreciating art inToyama: City of Glass Art, which has been proclaimed as a municipal policy promoted by
the city, the museum has showcased a range of artworks focused on modern glass.
In fiscal 2022, travel between Japan and other countries was gradually relaxed
despite the COVID-19 pandemic that had continued since early 2020. In terms of the
program of exhibitions, this easing allowed us to host three large-scale exhibitions ofworks lent from abroad as well as exhibitions to introduce up-and-coming artists inJapan. Starting with Kirstie Rea: The Breadth of Stillness , which opened in March 2022,
the overseas exhibitions included New Glass Now , the first part of a program of joint
exhibitions with The Corning Museum of Glass, NY, USA, our academic partner since2020, and Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design , a touring exhibition
that I had the good fortune to supervise. Other Worlds: Realms of Wonder and Reality

リアルな世界」をご覧いただく運びとなりました。またこれに加え、今年度初めての試みとして、

introduced museum audiences to the work of seven artists in Japan who are developing

富山市の 3 つのガラス関連機関である、富山ガラス造形研究所、富山ガラス工房、そして当館がtheir own unique views on the world. In addition to these exhibitions, the Toyama

バイ

協働で開催したガラスの街とやま連携展「TOYAMA GLASS ×・・・」という、新たな形式の展覧会にも挑みました。

Institute of Glass Art, Toyama Glass Studio, and the Toyama Glass Art Museum, the threeorganizations working with glass in the city, collaborated on Toyama Glass by … for the

Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition , a new initiative in this fiscal year.

年二回ずつ重ねてきたコレクション展では、前期に花の位相に関わる作品を集めた「グラスアート：
ぎ お ん ごぎ た い ご三つのフローラ」展を、後期にはガラスを表現する 4 つの代表的な擬音語あるいは擬態語によって構成した「オノマトペで見つける、ガラスの不思議」展を開催し、当館の所蔵品を広く知っていた
だく機会を設けました。

The biannual collection exhibitions provide opportunities to make the works in themuseum collection more widely known. In the first half of the year, Glass Art: Flora Times

Three showcased works from our collection that express aspects of flowers. In thesecond half of the year, we built the Onomatopoeia in Glass Art exhibition around four
onomatopoeic or mimetic words that express aspects of glass.

展覧会関連イベントとしては、例年通り、国内外の講師による展覧会毎の講演会やアーティスト
かな

トーク他を開催しましたが、とりわけ、昨年度の「カースティ・レイ」展の開幕に来日が叶わな
しょうへい

かったレイ氏ご本人を 6 月に招聘してアーティストトークを開催することができました。満を持しあふての当日は、多くのお客様や作家たちが集い、会場は明るい笑顔に溢れました。また教育普及活動

As we do every year, we also sponsored events related to each exhibition, including
lectures and artistʼs talks by speakers from Japan and elsewhere. We invited Kirstie Rea,
who had not been able to attend the opening of the Kirstie Rea: The Breadth of Stillness
exhibition in the previous fiscal year, to give an artistʼs talk in June. On the day, everyone
at the venue was all smiles as many visitors and artists attended the long-awaited event.

としては、開館当初から継続している学校招待プログラム等を行い、多くの小学生に仲間たちとAs part of our educational and outreach activities, we have, since the museum opened,

一緒になって、当館を楽しんでいただきました。

carried out a school invitational program, through which many elementary school students

富山市ガラス美術館は、いかなる場合でも、作家の発表の場として、また鑑賞者の豊かな感性やまいしん

好奇心を育む美術館として、今後も邁進してまいります。本誌が当館の活動をより深く知っていた
だくための参考となれば幸いです。

have enjoyed visits to the museum.
No matter what the occasion, Toyama Glass Art Museum is committed to be avenue for introducing artists, and an art museum that resonates with the curiosity andsensibilities of visitors. We hope that this publication will prove useful for learning more
about the activities of the museum.

富山市ガラス美術館 館長
土田ルリ子

TSUCHIDA Ruriko
Director
Toyama Glass Art Museum

56カースティ・レイ：静けさの地平

Kirstie Rea: The Breadth of Stillness

7

8

9

カースティ・レイ：静けさの地平
Kirstie Rea: The Breadth of Stillness

10

11

カースティ・レイ：静けさの地平
Kirstie Rea: The Breadth of Stillness12コーニング・ガラス美術館共同企画
New Glass Now

13

New Glass Now

14

15

コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now
New Glass Now

16

17

コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now
New Glass Now

18

フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design

19

20

21

フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design

22

Eija KOSKI, SNOW CRYSTAL HIMMELI, 2022

23

フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design24ガラスの街とやま連携展

バイ

Toyama Glass ×…

Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition Toyama Glass by…

25

26

コレクション展 グラスアート：三つのフローラ
Collection Exhibition Glass Art: Flora Times Three

27

28

コレクション展 オノマトペで見つける、ガラスの不思議
Collection Exhibition Onomatopoeia in Glass Art

2930

主要印刷物
Printed Matters
カタログ Catalog

ポスター Poster

カースティ・レイ：静けさの地平

カタログ Catalog

チラシ flyer

フィンランド・グラスアート
輝きと彩りのモダンデザイン
ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展
ー食べること、共に生きることー

Kirstie Rea: The Breadth of Stillness

Finnish Glass Art

デザイン：南知子（stompdesign）
印刷：株式会社山田写真製版所
カタログ表紙掲載作品：カースティ・レイ《リフレクトー開かれいざなた誘い》（部分）2021 年、作家蔵 撮影：デイヴィッド・ペイター
ソン
せい
ポスター掲載作品：カースティ・レイ《静なる存在Ⅳ》2019 年、
作家蔵、撮影：デイヴィッド・ペイターソン
Design: MINAMI Tomoko (stompdesign)
Printed by Yamada Photo Process Co., Ltd.
Catalog cover: Kirstie REA, Reflect – an open invitation (detail),
2021, Collection of the artist, Photo: David PATERSON
Poster: Kirstie REA, Still presence IV , 2019, Collection of theartist, Photo: David PATERSON

Sparkle and Color in Modern Design
Convivial Life at Moominʼs Table-Eating and Sharing Natureʼs Bounty-

カタログ／ Catalog
デザイン：亀井伸二、原純子（STORK）
印刷：株式会社山田写真製版所
発行所：株式会社国書刊行会
カタログ表紙掲載作品：ティモ・サルパネヴァ《カヤック [3867]》
イッタラ・ガラス製作所、1954 年、Collection Kakkonen、撮影：
Rauno Träskelin
Design：KAMEI Shinji, HARA Junko（STORK）
Printing：Yamada Photo Process Co.,Ltd.
Publishing Office：Kokushokankokai Inc.
Catalog cover: Timo SARPANEVA, Kayak [3867] , Iittara, 1954,
Collection Kakkonen, Photo: Rauno Träskelin
ポスター、チラシ／ Poster and Flyer
デザイン：外川陽一
印刷：株式会社山田写真製版所
ポスター・チラシ掲載作品：タピオ・ヴィルッカラ《杏茸［3200/ 3800］》1946年、イッタラ・ガラス製作所、Collection Kakkonen、
撮影：Rauno Träskelin
Design: Yoichi SOTOKAWA
Printed by Yamada Photo Process Co., Ltd.
Poster and Flyer: Tapio WIRKKALA, Chantarelle［3200 /3800］, Iittara, 1946, Collection Kakkonen, Photo: Rauno Träskelin

カタログ Catalog©KUVASTO, Helsinki & JASPAR, Tokyo, 2023
G3306

ポスター・チラシ Poster and flyer

ポスター Poster

コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now

ガラスの街とやま連携展

New Glass Now

Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition

Toyama Glass ×…

Toyama Glass by…
デザイン：彼谷雅光（ナチュラル・デザインスタジオ）
印刷：株式会社山田写真製版所
カタログ表紙・ポスター掲載作品 / Catalog cover and Poster:
Kate BAKER, Within Matter #2, 2018, CMoG 2019.6.6,

デザイン：南知子（stompdesign）
Design: MINAMI Tomoko (stompdesign)

Purchased with funds from James B. Flaws and Marcia D. Weber,
Courtesy of The Corning Museum of Glass, Corning, NY.
Design: KAYA Masamitsu
Printed by Yamada Photo Process Co., Ltd.

31

32

ポスター Poster

ポスター Poster

コレクション展
Collection Exhibition
展覧会
グラスアート：三つのフローラ
Glass Art: Flora Times Three

34

Exhibitions
カースティ・レイ：静けさの地平
Kirstie Rea: The Breadth of Stillness

ポスター掲載作品：田嶋悦子《Cornucopia 99-X》1999 年、富山市ガラス美術館所蔵、撮影：斎城卓
Poster: TASHIMA Etsuko, Cornucopia 99-X , 1999, Collectionof Toyama Glass Art Museum, Photo: SAIKI Taku

42

コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now

New Glass Now
オノマトペで見つける、ガラスの不思議
Onomatopoeia in Glass Art

50

フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展 ー食べること、共に生きることー

デザイン：南知子（stompdesign）
ポスター掲載作品：言上真舟《Scent of mist》（部分）2017 年、ヴァーツラフ・レザーチュ《White landscape》（部分）2018
年、2 点ともに撮影：末正真礼生、藤掛幸智《Vestige》（部分）2018 年、本郷仁《Fragments》（部分）2008 年、2 点
ともに撮影：岡村喜知郎
Design: MINAMI Tomoko (stompdesign)
Poster: GONJO Mafune, Scent of mist (detail), 2017;
Václav ŘEZÁČ, White landscape (detail), 2018, (Both of theartworks) Photo: SUEMASA Mareo;
FUJIKAKE Sachi, Vestige (detail), 2018; HONGO Jin,
Fragments (detail), 2008, (Both of the artworks) Photo:
OKAMURA Kichiro, Collection of Toyama Glass Art Museum

Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design
Convivial Life at Moominʼs Table -Eating and Sharing Natureʼs Bounty62

ガラスの街とやま連携展

バイ

Toyama Glass ×・・・

Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition
Toyama Glass by…
66

コレクション展
Collection Exhibition

72

新規収蔵作品

教育普及活動74

New Acquisitions

Educational Activities

富山市ガラス美術館・富山市立図書館本館

学校招待プログラム

Toyama Glass Art Museum & Toyama City Library
Invitation Program for Schoolchildren
77

よく見て！いっぱい話そう！アートでおしゃべり鑑賞会！
〜いろいろなガラスの表現を発見しよう〜
Look closely! Chat freely! An art appreciation talkfest!
Come discover all sorts of glass art

78

その他の活動Other Activities※ 2023 年 3 月 4 日から開催の企画展「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」
については 2023 年度記録集・研究紀要に掲載します。
※ 文中の組織名、役職名については各事業実施当時のもの。
* Information about the exhibition Other Worlds: Realms of Wonder and Reality will be
published in the Document Book and Bulletin 2023 (vol.9).
* Organization names and job titles as at the time of each project.

33

34

カースティ・レイ：静けさの地平

Kirstie Rea: The Breadth of Stillness

オーストラリアの作家カースティ・レイは、1986年にキャンベラ・

解説の導入として紹介すると共に、セクション1 〜 3および5では、レスクール・オブ・アート（現、オーストラリア国立大学スクール・オブ・

イ自身が撮影した風景写真を各テーマに合わせて掲示した。また、展

アート＆デザイン）ガラス科を第１期生として卒業後、故郷キャンベ

覧会入口手前のロビーでは、本展のためにオーストラリアで制作されラに工房を構え、現在まで同地を拠点に活動している。レイは、キル

た、レイの工房風景や語りを含む展覧会イメージ映像を放映した。鑑

ンワークを中心に、板ガラスを主要な素材として作品を制作してきた。

賞者が会場を歩きながら、およそ40年に及ぶレイの創作の歩みをたど

散策と創作を通して「場所とつながる」という感覚を探求してきた彼るような感覚で、個々の作品の制作背景や作品同士の関連に対する理女の作品には、広大な自然から身の回りの家具や道具まで、風景を構

解を深められるよう意図したものだ。

成する様々な要素が重なり合っている。

本展の開催は、変遷するコロナ禍の状況を注視しながらの企画運営

企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」は、レイの過去最大にを要した。2021年3月に予定されていた展覧会は、美術館スケジューして日本初の個展として開催された。本展では、1980年代から2021年

ル全体の見直しに伴い、1年の延期となった。展覧会オープンに至るままでに制作された52点の作品を7セクションに分けて展示し、場所とで日豪間の渡航が叶わず、作家との事前打合せは全てリモートで行っ

自己とのつながりを巡る彼女の創作に向き合う機会とした。

た。作品や展示空間を作家と一緒に現地確認できないことの難しさは展覧会前半を構成する展示室3では、「1. 大地へ／帰郷」を起点として、キャンベラ近郊の風景に目を向けた、1990年代後半の「納屋」と、あったが、メールやウェブ会議を通して緊密な連絡調整を図り、着実に準備を進めていった。

2000年代前半の「弧」の両シリーズを紹介した。続く「2. 光の気配」

2022年6月には、レイの来日と講演会の開催が実現し、150人程度がでは、周辺の農村地域や自然保護区で過ごした時間を着想源とした、聴講した。会期中はまた、当館ではおよそ2年ぶりに、展示室内で学芸

2000年代の「刃先」や「森」のシリーズを展示した。展示室奥は仮設員が解説を行う形式での見どころトークを実施し、来場者延べ100人

壁で区切った小部屋とし、2000年代後半から2010年代前半にかけて制が参加した。講演会録画、展覧会イメージ映像ならびに会場で撮影し作された、戸外の空間への憧れにまつわる「青」のシリーズ、国立公

た展示風景動画は、美術館公式YouTubeチャンネルで配信されている。

園での滞在制作の経験から生まれた「ナマジ」のシリーズを「3. 外と隔たり」というテーマで集めた。

本展を通して、レイの作品に込められた「静けさ」の中の豊かさを、多くの方に感じていただけたと思う。この場を借りて、展覧会開催の展覧会の折り返しとなる展示室2の「4. 迷いと自由」では、1980年

ためにご協力いただいた関係各位に感謝したい。

代の大学卒業前後の作品を展示し、レイが作家として表現を模索し始（棚田早紀）

めた最初期の活動を紹介した。間口を抜けた先にある展示室1前半の「5.
農地が語るもの」では、レーキ（短い金属の歯を櫛形に並べて柄を付けた、農具の一種）を転用した2010年代のインスタレーションである「農具」シリーズを展示した。後半の「6. 肌の奥に」では、電気炉での低温加熱を繰り返して板ガラスを徐々に深く湾曲させ、ガラスを自在に造形した「折り」のシリーズを展示し、場所と身体の記憶を扱う
近年の作品の展開を追った。

いざな「7. 静けさの中で」と題した最終章では、《リフレクト―開かれた誘い》を展示した。本作は、本展に向けて制作された大型のインスタレーションであり、9枚の写真パネルと、パネルに重なるように取り付けられた11枚の無色透明の板ガラスから成る。コロナ禍の厳しい行動規制が敷かれていた2021年当時、レイが自宅近くの自然公園を歩きながら、カメラの前に板ガラスをかざして撮影した写真には、ガラス越しの視界と、ガラスに反射して写った景色とが重なり合い、透き通るような森の風景が断片的に映し出されている。本作の構想段階からレイと展示
プランの検討を重ねた結果、外と隔てられながらも人の往来が可能な小道をイメージし、ユーカリグリーンの壁に囲まれた、幅約4ｍ、奥行き約11ｍの空間を作った。鑑賞者は、ガラスにほのかに写りこみ、森の風景に重なった自分自身の姿を捉えつつ、作品の間を通り抜けて展示室を出ることになる。
展覧会では、レイが書いたエッセイなどからの引用文を各シリーズ

34

展示風景

Installation view

Australian artist Kirstie REA was in the first graduating class of the
Glass Workshop of the Canberra School of Art (now, Australian National
University School of Art & Design) in 1986. After graduation, she set up
her own studio in Canberra, her home town, where she is still based.
Reaʼs works, mainly using sheet glass, have developed with a central
focus on kiln forming. Exploring our sense of “connection to place”
through her walks and the creation of her works, she incorporates
many elements of the landscape – from the vastness of nature to thefurniture and tools around her.
Kirstie Rea: The Breadth of Stillness was Reaʼs largest solo
exhibition to date, and her first in Japan. Presenting 52 works createdfrom the 1980s to 2021 in seven sections, the exhibition provided an
opportunity to encounter Reaʼs work on the theme of connecting withthe glass sheets as they move towards the exit of the exhibition.
Quotations from Reaʼs essays and other writings were presented
in the exhibition commentary as introduction to each series. In
sections 1 through 3 and section 5, Reaʼs photographs of landscapes
related to each theme were displayed. A video produced in Australia
for this exhibition, with Reaʼs narration and scenes from her studio,
was shown in the lobby in front of the exhibition entrance. This allowed
visitors to trace Reaʼs creative journey over the nearly 40 years and todeepen their understanding of each work and the relationship between
the works.
The realization of the exhibition required planning and managementwith close attention to the unfolding Corona situation and though it
was originally scheduled to open in March 2021, the exhibition wasplace.
The first half of the exhibition was introduced in Exhibition Room
3 in three sections. Starting with the theme, “Back to the Land,” Reaʼs“Shed” series from the late 1990s along with the early 2000s “Arc”
series, both focusing on the landscape of the outskirts of Canberra,
were introduced. Moving along, theme 2, “Scent of Light,” included the“Tine” series and the “Bush” series from the 2000s, inspired by Reatime in surrounding rural areas and nature reserves. Further into theexhibition space, theme 3, “Outside and Distance,” is represented in asmall space marked off by temporary walls to display the “Blue” series,
created from the late 2000s to the early 2010s and related to longing
for outdoor space, and the “Namadgi” series that emerged from Reaʼs
experience of a stay in a national park.
Exhibition Room 2 turned to the 4th theme, “Lost and Free,”with early works from the 1980s when Rea, during and shortly after
her art school studies, began to explore her expression as an artist.
Going through to Exhibition Room 1, the theme “Rural Narratives” wasrepresented in the first half of the room with “Rake” series installations
from the 2010s that repurposed rakes, agricultural tools with short
metal teeth in a comb arrangement attached to a shaft. Beyond that,the theme “Under My Skin” was presented with works of the “Folded”
series in which repeated low temperature heating in an electric kiln
gradually deeply curves a sheet of glass. These recent works follow thedevelopment of Reaʼs contemplations on body, memory, and place.
Reflect – an open invitation presented in section 7, “Within
Stillness,” the final section, is a large-scale installation consisting of
eleven transparent colorless glass sheets mounted on nine photo
panels. It was created specifically for this exhibition. Taking walks in anatural park near her home in 2021, when strict COVID-19 restrictions
were in place, Rea held a sheet of glass in front of her camera andphotographed the view seen through the glass together with thescenery reflected in the glass. The result was a fragmented imageof forest scenery. Through repeated discussions with Rea from the
beginning stages of its production, this work was realized on theconcept of a pathway, approximately 4 meters wide by 11 meters deep,surrounded by eucalyptus colored green walls, separated from theoutside world but allowing people to pass through. Viewers see theirown figure reflected faintly and superimposed on the forest scenery in

postponed for a year due to the museumʼs overall schedule revision.
Since travel between Japan and Australia was not possible prior tothe opening of the exhibition, all preparatory meetings with Rea wereconducted remotely. It was therefore not possible to check works andexhibition space with Rea on site, but preparations proceeded steadily
with close communication and coordination through e-mail and web
conferencing.
Rea came to Japan in June 2022 to give an artist talk. It was
attended by around 150 people. During the exhibition period, themuseum also held a curatorʼs talk on site for the first time in around
two years, introducing highlights of the exhibition. This was attended
by 100 visitors in total. A recording of the artist talk and video of theexhibition were posted on the museumʼs official YouTube channel.
The Museum believes this exhibition afforded many people thechance to experience the richness of Reaʼs “stillness.” I would like tothank everyone involved for their cooperation in making this exhibition
possible.
(TANADA Saki, translated by Cheryl SILVERMAN)

展示風景

Installation view35

カースティ・レイ：静けさの地平

Kirstie Rea: The Breadth of Stillness

作品リスト List of Works
作品番号
No.

展覧会

Exhibition

会期：2022年3月12日（土）〜 6月26日（日）会

場：展示室1-3

主催：富山市ガラス美術館

助

成：オーストラリア・カウンシル・フォー・ジ・アーツ、Period: March 12 - June 26, 2022
Venue: Exhibition Rooms 1-3
Organized by Toyama Glass Art Museum
Funded by Australia Council for the Arts, ACT Government
Officially supported by Australian Embassy Tokyo,
Japan-Australia-New Zealand Association of Toyama,
THE KITANIPPON SHIMBUN,
THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd.,TOYAMA TELEVISION BROADCASTING CO., LTD.,
TULIP-TV INC.

オーストラリア首都特別地域政府
後援：オーストラリア大使館、富山日豪ニュージーランド協会、
北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、富山テレビ放送、
チューリップテレビ

グラフィックデザイン：南知子（stompdesign）
輸送展示：ヤマト運輸株式会社
会場施工：株式会社アイラックエンタープライズ
観 覧 料：一般1,200円（1,000円）、大学生1,000円（800円）、
前売券1,000円（一般のみ）※（）は団体料金※高校生以下無料

カタログ

Catalog『カースティ・レイ：静けさの地平』
27.6×22.6cm
発

168頁

1,600円行：富山市ガラス美術館

発 行 日：2022年3月12日
関連プログラム
カースティ・レイ氏

Kirstie Rea: The Breadth of Stillness
27.6×22.6cm 168p ¥1,600
Published by Toyama Glass Art Museum
Date of publication: March 12, 2022

Artist Talk: Kirstie REA

日時：2022年6月11日（土）11：00 〜Date & time: June 11, 2022 11:00-

会

場：2階ロビー

Venue: 2F Lobby

講師：カースティ・レイ（本展出品作家）

Artist: Kirstie REA※美術館公式YouTubeチャンネルにて配信*The lecture was livestreamed on Museumʼs official YouTube channel（URL: https://youtu.be/DepEZWzy5tg）（URL: https://youtu.be/DepEZWzy5tg）※詳細はp.92参照*Please refer to p.96 for more details.

学芸員による見どころトーク

Curatorʼs Talk

日

Date & time: March 26, April 16, May 21, June 18, 2022 (each at 11:00-,

会

カースティ・レイ

制作年
Year of Production

素材・技法
Material & Technique

作品サイズ (H W
Dimensions（㎝）時：2022年3月26日（土）、4月16日（土）、5月21日（土）、6月18日（土）
場：展示室1-3

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

01

経年と美Age and beauty

1996

ガラス／ホットキャスト、コールドワーク 11 × 21.5 × 6.5
Hot casted and cold worked glass

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 下 )02

南の空Southern skies

1998

ガラス／ホットキャスト、コールドワーク 12.5 × 28 × 7
Hot casted and cold worked glass

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 下 )03

草の納屋
Grass shed

1998

ガラス／ホットキャスト、コールドワーク 13 × 24.5 × 9
Hot casted and cold worked glass

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 下 )04

無題
Untitled

1998

ガラス／ホットキャスト、コールドワーク 11.5 × 15 × 9
Hot casted and cold worked glass

アン・クリアリー、ピーター・キング
所蔵（キャンベラ）
Collection of Ann Cleary and Peter
King, Canberrap.6( 下 )05

納屋のある風景
Landscape with shed

1998

ガラス／フュージング、吹きアルミニウム製台座／エングレービング
Fused and blown glass, engraved
aluminium base

10.5 × 29.5 × 7

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 下 )06

向こうの均衡、あいだの均衡
The balance beyond, the balance
between

1999

ガラス／フュージング、吹きアルミニウム製台座／エングレービング
Fused and blown glass, engraved
aluminium base

2 点 / 2 parts(1) 12 × 44.5 × 7(2) 9.5 × 41 × 9

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 下 )07

帯Banded2000

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

10.5 × 61 × 10

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 上 )

08

結び
Tie

2001

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

10 × 65 × 9.5

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 上 )09

金色の刃先 II
Golden tine II2001

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

8 × 58.5 × 11.5

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 上 )10

青の刃先Blue tine

2003

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

7 × 32.5 × 7.5

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 上 )

11

刃
Blade

2004

ガラス／キルンワーク、カット
スチール製取付具／ペイント
Kiln formed and wheel cut glass,painted steel bracket

112 × 21 × 9

作家蔵
Collection of the artist（現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum）

p.7( 上 )12

耕地をととのえる
Tuning the till

2003

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

7 × 40 × 32

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 上 )13

曲がり角
The turn

2005

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

7 × 90 × 39.5

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 下 )14

吐息Exhale2005

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

89 × 13.5 × 3.5

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 下 )15

並木道
Avenue2007

ガラス／キルンワーク、エングレービング 135 × 55 × 3.5
Kiln formed and engraved glass

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 下 )16

傾斜地の早朝Early morning hillside

2004

ガラス／キルンワーク、コールドワーク
Kiln formed and cold worked glass

100 × 68 × 3

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 下 )17

木々の日誌
Tree journal

2007

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

87.5 × 31.5 × 6

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 下 )18

湖
The lake2006

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

28 × 62 × 3

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 下 )

19

フェンス
Fence

2004

ガラス／キルンワーク、エングレービング 23 × 46 × 6.5
Kiln formed and engraved glass

作家蔵
Collection of the artist

p.7( 下 )20

ウィンター・ゲート
Winter gate

2005

ガラス／キルンワーク、カット
Kiln formed and wheel cut glass

23 × 50 × 6

オーストラリア首都特別地域政府所蔵 p.7( 下 )Collection of the ACT Government21

内側の外側にて Ｉ
On the outside of inside I

2008

ガラス／吹きスチール／ペイント
Blown glass, painted steel

79 × 42 × 32

作家蔵
Collection of the artist

22

雨の日への蓄え
Reserves for a rainy day

2009

ガラス／キャスト
棒／ラッカー塗装
スチール／ペイント
Casted glass, lacquered sticks, painted steel

27 × 20 × 12

作家蔵
Collection of the artist

14:00-)
Venue: Exhibition Rooms 1-3

D)（㎝）

Kirstie REA

Related Programs
記念講演会（各回11：00、14：00 〜）

36

Graphic Design: MINAMI Tomoko (stompdesign)
Transportation and Installation: YAMATO TRANSPORT CO., LTD.
Construction: I-LUCK Enterprise Co., Ltd.
Admission: General Public ¥1,200 (¥1,000),
University and College Students ¥1,000 (¥800)
Advance tickets: General Public ¥1,000Groups of 20 or more: price in brackets
High school students and younger: free

作品名
Title

p.8( 上 )

37

38

作品番号
No.

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material & Technique

作品サイズ (H W
Dimensions（㎝）23

曇りの日への蓄え
Reserves for a grey day

2011

ガラス／吹き、ステイン
スチール／ペイント
Blown and stained glass, painted steel

24

ブルー・チェア
Blue chAIR

2012

25

カモノハシの池Platypus pool

2009

26

採集−あちこち回った楽しい日
To gather - a good day out and about

27

D)（㎝）

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

作品番号
No.

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material & Technique

作品サイズ (H W
Dimensions（㎝）

200 × 42 × 35

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 上 )41

柔らかな土Fresh ground2013

ガラス／キルンワーク
鍬Kiln formed glass, hoe

ガラス／キルンワーク
木製椅子／カット、ペイント
Kiln formed glass, cut and painted
wooden chair

91.5 × 51 × 30

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 上 )42

赤いブランケットRed blanket

43

ガラス／キルンワーク
スチール／ペイント
Kiln formed glass, painted steel

13 × 75.5 × 43

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 下 )2009

ガラス／キルンワーク
スチール／ペイント
Kiln formed glass, painted steel

サイズ可変
Dimensions variable

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 下 )小川は私を通って流れた
The creek ran through me

2012

ガラス／キルンワーク、エナメル絵付け 90.5 × 40 × 49
木製椅子／ペイント
Kiln formed glass with low fire enamel,painted wooden chair

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 上 )28

また別の日
Another day

2012

ガラス／キルンワーク
木製棚／ペイント
Kiln formed glass, painted wooden
shelf

11 × 50 × 19

作家蔵
Collection of the artist

p.8( 下 )29

無題
Untitled

1986

ガラス／キルンワーク、スランピング、 48 × 27 × 4.3
フュージング
木製フレーム／ペイント
Kiln formed, slumped and fused glass,painted wooden frame

作家蔵Collection of the artist

p.9( 上 )30

無題
Untitled

1986

ガラス／キルンワーク
Kiln formed glass

サイズ可変
Dimensions variable

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 上 )31

無題
Untitled

1986

ガラス／キルンワーク
石
Kiln formed glass, rocks

サイズ可変
Dimensions variable

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 上 )32

ゴーストガムとメガルカヤ
Ghost gums and kangaroo grass

1993

ガラス／キルンワーク
アルミニウム／ペイント
Kiln formed glass, painted aluminium

19 × 27 × 2

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 上 )33

シェルター
Shelter

1994

ガラス／キルンワーク
スチール／ペイント
壁付け MDF 製パネル／ペイント
Kiln formed glass, painted steel,painted MDF wall panel

44 × 135 × 4.5

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 上 )34

牧草地
Paddocks

2013

ガラス／キルンワーク
レーキ
Kiln formed glass, rakes

66 × 265 × 7.5

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )35

溝Ｉ
Channel I

2013

ガラス／キルンワーク
レーキ
Kiln formed glass, rakes

11 × 356 × 37

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )36

溝 II
Channel II

2013

ガラス
レーキ
Glass, rakes

9 × 320 × 37

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )37

雨を待つ
Waiting for rain

2017

ガラス
レーキ
Glass, rake

155 × 44 × 22

作家蔵
Collection of the artist（現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum）

p.9( 下 )

38

収穫
Reap

2013

ガラス／キルンワーク
レーキ（部分）
壁付け MDF 製パネル／ペイント
Kiln formed glass, rake heads, painted
MDF wall panel

165 × 165 × 13

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )39

変化
Change2016

ガラス／キルンワーク
レーキ
Kiln formed glass, rake

157 × 100 × 30

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )40

いつも泳いでいた−川、湖、池We always swam - river, lake, pool2013

ガラス／キルンワーク
木製レール／ペイント
Kiln formed glass, painted wooden rail

45 × 88 × 14.5

作家蔵
Collection of the artist

p.6( 上 )
p.35

D)（㎝）

所蔵先（展覧会当時）
Collection (at the time of this exhibition)

ページ
Page No.

165 × 19 × 21

作家蔵
Collection of the artist

p.9( 下 )2014

ガラス／キルンワーク、エングレービング 6 × 27 × 25.5
Kiln formed and engraved glass

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 上 )待つ
Waiting2013

ガラス／キルンワーク、エングレービング 7.5 × 25 × 27.5
Kiln formed and engraved glass

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 上 )44

知る
Knowing2016

ガラス／キルンワーク
木製椅子／ペイント
Kiln formed glass, painted woodenchair

91 × 54 × 60

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 上 )

45

芳醇な香り
Rich aroma

2017

ガラス／キルンワーク
17 × 90 × 25
セラミックボウル／サンドブラスト、インク
壁付け木製棚／ペイント
Kiln formed glass, sandblasted and inkstained ceramic bowl, painted wooden
wall shelf

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 上 )46

月光にぶら下がる
Hanging onto moonlight2017

ガラス／キルンワーク
壁付け木製棚／ペイント
Kiln formed glass, painted wooden
wall shelf

44 × 38 × 27

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 上 )47

静なる存在 IV
Still presence IV

2019

ガラス／キルンワーク、ガラス粉固着
壁付けＭＤＦ製構造物／ペイント
Kiln formed glass with screened glass
powders, painted MDF wall structure

117 × 36 × 8

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 上 )48

スノーガム Ｉ
Snowgum I

2019

ガラス／キルンワーク、ガラス粉固着
壁付けＭＤＦ製構造物／ペイント
Kiln formed glass with screened glass
powders, painted MDF wall structure

72 × 22 × 13

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 上 )49

一人という自由−そよ風に連れられて
The freedom of solitude - caught by thebreeze2015

ガラス／キルンワーク
壁付けＭＤＦ製棚・箱／ペイント
Kiln formed glass, painted MDF wall
shelf and box

70 × 25 × 30

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 下 )50

隔たりのなかの明瞭さ
Clarity embedded in distance2016

ガラス／キルンワーク
壁付けＭＤＦ・木製パネル／ペイント
Kiln formed glass, painted MDF andwooden panel

85 × 200 × 12

作家蔵
Collection of the artist

p.10( 下 )51

とどまるものWhat remains

2019

ガラス／キルンワーク
ＭＤＦ製台座／ペイント
Kiln formed glass, painted MDF base

17 × 128 × 25

作家蔵
Collection of the artist（現・富山市ガラス美術館所蔵
Currently Collection of Toyama Glass
Art Museum）

p.10( 下 )52

リフレクト−開かれた誘い
Reflect-an open invitation

2021

ガラス
アルミ製フレーム
デジタルプリント
UV flatbed digital print, glass,aluminium framing

9 点 / 9 components
392 × 402 × 1210

作家蔵
Collection of the artist

p.11

カースティ・レイ：静けさの地平
Kirstie Rea: The Breadth of Stillness39

会場図 Exhibition map

3F

23

22

2

1

21
3.外と隔たり
Qutside and Distance

3
4

6

25

24

27
26

40

5

28

1.大地へ／帰郷
Back to the Land

展示室3
Exhibition Room 3

7

19

13

8

16

2.光の気配12

Scent of Light

20

9

15

10
11

2F

50

14

18

17

49
7.静けさの中で

52

Within Stillness51
41

6.肌の奥に

47

39

38

33

Under My Skin

5.農地が語るもの

44

Rural Narratives

36
48
43
42

46

45

展示室1
Exhibition Room 1

34

35

展示室2
Exhibition
Room 2
4 .迷いと自由
Lost and Free

37

32

31
30
29

40

カースティ・レイ：静けさの地平
Kirstie Rea: The Breadth of Stillness41

コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now

New Glass Now「 コ ー ニ ン グ・ ガ ラ ス 美 術 館 共 同 企 画 New Glass Now」 展 は、作家たちの作品が並ぶ。そして、最後となるセクションⅥ「『私』とは2021年4月に富山市ガラス美術館とコーニング・ガラス美術館との間何か？『人間』とは何か？」では、ガラスを介して私的な世界の表面で結ばれた、文化プロジェクトに関する相互協力協定の第一弾企画と化を試みる作品や、身体、感情、他者との関係性といった人間を構成して開催された展覧会である。

する要素から、私たちの根源的な部分に迫ろうとする作品9件を紹介し本展では、3階から2階にかけての3つの展示室で48件の作品が紹介た。

された。それらの作品は、2018年に世界に向けて公募され、52か国

それぞれの作品と各セクションは、会場デザイナーにより、一定の1,400名以上のアーティストやデザイナーの応募作品から選ばれた100

規則性を持ちながら、空間の中で緩やかなつながりを持つように配置

件の内、コーニング・ガラス美術館で2019年に開催した「New Glassされた。会場内をめぐり作品を鑑賞することで、ガラスを用いた表現

Now」展で出品され、その後同館に収蔵された中からお借りしたものの広がりや、複雑化する現代ガラスの様相を体感する展示となった。

である。「New Glass Now」展への応募には、「ガラス」という素材を

7月15日の開会式では、コーニング・ガラス美術館の館長キャロル・用いることが条件となるが、応募者の年齢や性別、背景といった制限

ワイト氏からのビデオメッセージが上映された。7月16日の一般公開はない。多彩な経歴を持つ4名の審査員により選定された作品は、「現当日には、同館のスタジオ、シニア・プログラム・マネージャーである、

代ガラス造形の幅広さと深さを示す」という同展の趣旨を体現するよリチャード・ホワイトリー氏による特別記念講演会が開催され、同館

うに、多様性に富むものであった。

や1959年から継続的に行われてきたNew Glassの取り組み、本展の出展覧会の副題のとおり共同企画の意味合いを持つ本展では、前述の品作品などについて詳しく知る機会となった。

コーニング・ガラス美術館で開催された展覧会のロゴマークやテーマ
カラーをベースに、当館オリジナルのデザインを作成し、広報印刷物

本展の準備期間は、コロナウイルス感染症の感染拡大防止のため、やカタログ、会場内のデザインなどで使用している。また展示構成の

国境を越えて物や人の移動の制限が依然として継続していた時期にあ面では、当館独自のセクション設定により作品を紹介することとなったる。日本とアメリカ間の渡航制限により、Zoomミーティングやメーた。先述したように、作品はガラスという素材を用いるという点では

ル等、オンライン上で展覧会実現に向けた協議を重ね、準備を行って共通するものの、彫刻的な立体作品や平面作品のみならず、製品、建材、きた。また、国外からの作品の輸送、コーニング・ガラス美術館から

写真、動画などさまざまな表現によって提示されるとともに、制作のの作品保全及び展示に係るスタッフの派遣や、特別記念講演会の講師

背景やコンセプトは多岐にわたっていた。従来的な技法や様式での分の来日などの面において、コロナ禍以前の企画展とは全く異なる対応類が難しく、出品作家の制作テーマや興味、作品の表現方法、素材とが求められた。この状況の中で展覧会が開催できたのも、コーニング・のかかわり方という点に着目することで、次の6つのセクションを設定

ガラス美術館の皆様をはじめとする、関係者の方々の協力があったかし、作品の分類を行った。

らこそと言える。この場を借りて、関係者の皆様へ感謝申し上げます。

展示会場入り口に位置するセクションⅠ「自然、土地にまつわる」
では、自然や土地から得た記憶や感覚を、ガラスを通して記録する、
或いは伝えるような作品8件を展示した。続くセクションⅡ「集合のかたち」では、色彩や光といった要素を取り入れながら、幾何学図形や様々なものを集合させ、一つの造形としてあらわされた作品8件が並ぶ。
「社
会問題へのまなざし」と題したセクションⅢでは、映像や光、モチー
フなど、見る人に鮮烈な印象を与える独自の表現によって現代が抱える社会問題をさらけ出すとともに、作家を含めた周縁化された人々、
いわゆるマイノリティの存在を明らかとする作品の6件を3階で紹介した。セクションⅣ「ガラスが物語る」では、ガラス自体の動きや性質から生まれる多様な変化を表現として取り入れ、立体や写真、動画などで表された7件の作品で構成した。
2階へとつながる展示室2では、セクションⅢに分類したドリス・ダー
リングの《Super Strong Lamp》（p.15下掲載）1件のみを配置。照明としての機能を兼ね備える本作品により、幻想的な空間を作り出した。
続く2階展示室1には、セクションⅤ「新たな技術やデザインに挑む」
として9件を展示した。本セクションでは、過去の技術やデザインを手掛かりに、独自の造形を探求する、或いは造形の限界にまで挑戦する

42（古澤かおり）

New Glass Now was the first in a series of exhibitions to be staged on
the basis of an agreement to cooperate on cultural projects signed by
the Toyama Glass Art Museum and The Corning Museum of Glass in
April 2021.
The exhibition featured 48 works displayed in three exhibition
rooms on the second and third floors of the museum. All were loaned
from The Corning Museum of Glass and were among the works
included in the New Glass Now show held at that museum in 2019and subsequently added to its collection. The 2019 show featured 100
works selected from more than 1400 entries from artists and designers
representing 52 countries in response to a call for submissions in
2018. Though it was a condition that they use glass as a material, there
were no restrictions concerning the age, gender or background of
the artists or designers. Chosen by a panel of four jurors with diverse
backgrounds, the selected works varied widely as if embodying theaim of the exhibition to “show the breadth and depth of contemporary
glassmaking.”
For this exhibition, a collaboration with The Corning Museumof Glass, the Toyama Glass Art Museum came up with their own
exhibition logo and theme colors based on those used at the 2019show and used these in their printed PR material, catalogue and design
inside the venue. As for the composition of the exhibition, the Toyama
Glass Art Museum introduced works in sections they establishedthemselves. As noted above, while the works all had in common
that they were made using glass, not only were they presented invarious forms, including products, building materials, photographs
and videos, as well as three-dimensional and two-dimensional works,
but the backgrounds and concepts behind their creation also varied
widely. Classifying them according to traditional techniques and styles
was difficult, thus they were grouped into six sections established byfocusing on such factors as the creative themes and interests of theartist or designer, the mode of expression of the work, and the way theartist or designer related to the materials.
Section I “Nature and the land,” located at the entrance to theexhibition venue, displayed eight works that recorded or conveyed
through glass memories or sensations derived from nature or theland. Next, Section II “Aggregate forms” featured eight works inwhich geometric shapes and/or other components were combined
and presented as single forms while incorporating such elements ascolor and light. On the third floor, Section III “A focus on social issues”
introduced six works that either laid bare contemporary social issues orhighlighted the existence of marginalized so-called minorities, including
the artists themselves, through unique expression that made a strong
impression on viewers. Section IV “Stories in glass” comprised sevenpieces in which diverse changes arising from the movement andproperties of glass itself were incorporated as elements of the works,
and expressed as sculptures, photographs, videos or other media.
Connected to the second floor, Exhibition Room 2 was devoted
to a single work: Doris DARLINGʼs Super Strong Lamp (p.15), which
was included in Section III, a piece that also functions as lighting andcreated a dream-like space. Next, Section V “Tackling new techniquesand designs,” located in Exhibition Room 1 on the second floor,
introduced nine works by artists who explore unique forms or pushforms to their limits while taking hints from technologies or designs
from the past. Finally, Section VI “What am I? What is human?”presented nine works that aimed to bring to the fore through glass the
personal realm or explore what it means to be human by focusing on
bodies, emotions, relations with others, and other elements that makeup human beings.
The various works and sections were arranged by the venue
designer in such a way that they were loosely connected within
the space while having a certain regularity. By moving around thevenue and viewing the works, visitors could experience the range of
expression using glass and the state of the increasingly complex worldof contemporary glassmaking.
At the opening ceremony on July 15, a video message from Karol
B. WIGHT, President and Executive Director of The Corning Museumof Glass, was shown. On July 16, the day the exhibition opened to thegeneral public, Richard WHITELEY, Senior Programs Manager of The
Studio, The Corning Museum of Glassʼs glassworking school, gave a
special commemorative lecture, providing an opportunity for attendees
to learn in detail about The Corning Museum of Glass and the New
Glass initiatives it has been pursuing continuously since 1959 as well
as about the works in the exhibition.
The preparatory phase of the exhibition coincided with a period
when restrictions on the movement of people and goods acrossinternational borders were continuing in an effort to prevent the
spread of COVID-19. Due to travel restrictions between Japan andthe US, preparations took the form of long and repeated discussions
online, including via Zoom meetings and email, aimed at bringing theexhibition to fruition. Tasks such as the transportation of the artworks
from overseas, the dispatch of staff involved in the maintenance andinstallation of the works from The Corning Museum of Glass andthe visit to Japan of the presenter of the special commemorative
lecture also had to be handled completely differently compared to
exhibitions prior to COVID-19. One could say that it was only due tothe cooperation of everyone at The Corning Museum of Glass and all
the other individuals and groups concerned that we were able to holdthe exhibition under these circumstances. We would like to take thisopportunity to express our heartfelt gratitude to all those concerned.
(FURUSAWA Kaori, translated by Pamela MIKI)

43

コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now
展覧会
会
期：2022年7月16日（土）〜 10月16日（日）会
場：展示室1-3
主催：富山市ガラス美術館
共催：コーニング・ガラス美術館
後
援：在大阪・神戸米国総領事館、北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、
富山テレビ放送、チューリップテレビ
グラフィックデザイン：彼谷雅光（ナチュラル・デザインスタジオ）
輸送展示：日本通運株式会社北陸東支店
会場構成：村山圭
会場施工：株式会社アイラックエンタープライズ
観 覧 料：一般1,200円（1,000円）、大学生1,000円（800円）
前売券1,000円（一般のみ）※（ ）は団体料金※高校生以下無料

出品作家/Artists
Tamás ÁBEL; James AKERS; Miya ANDO;
Atelier NL, Lonny van RYSWYCK and Nadine STERK; Kate BAKER; Ans BAKKER;
Dylan BRAMS; Stine BIDSTRUP; Monica BONVICINI; Lothar BÖTTCHER;
Ronan BOUROULLEC and Erwan BOUROULLEC for Iittala Inc.; Keeryong CHOI;David COLTON; Matthew CURTIS; Deborah CZERESKO; Doris DARLING;
Ross DELANO, Erikh VARGO and Brad PATOCKA; David DERKSEN for Tre Product;
Nadège DESGENÉTEZ; Judi ELLIOTT; Maria Bang ESPERSEN; Nickolaus FRUIN;
Sachi FUJIKAKE; Martino GAMPER for J. & L. Lobmeyr;
Jeff GOODMAN and Jeff Goodman Studio; Hanna HANSDOTTER for Kosta Boda;
Jochen HOLZ; Krista ISRAEL, Ayako TANI and Hans de KRUIJK; Soobin JEON;
Jitka KOLBE-RŮŽIČKOVÁ; James MAGAGULA and Ngwenya Glass;
Karina MALLING; Stanislav MÜLLER and Radka MÜLLEROVÁ; Fredrik NIELSEN;
Aya OKI; Sharyn OʼMARA; Suzanne PECK and Karen DONNELLAN;
Andrea da PONTE; Tomáš PROKOP; Kirstie REA; Tomo SAKAI; Megan STELLJES;
Austin STERN; C. Matthew SZÖSZ; Sylvie VANDENHOUCKE; Qin WANG;
Erwin WURM; Bohyun YOONNew Glass Now

作品番号
No.

Exhibition
Period: July 16 - October 16, 2022
Venue: Exhibition Rooms 1-3
The exhibition is organized at the Toyama Glass Art Museum in collaboration with
The Corning Museum of Glass
Supported by U.S. Consulate General Osaka-Kobe,
THE KITANIPPON SHIMBUN,
THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd.,TOYAMA TELEVISION BROADCASTING CO., LTD.,
TULIP-TV INC.
Graphic Design: KAYA Masamitsu (Natural Design Studio)
Transportation and Installation: NIPPON EXPRESS CO., LTD. HOKURIKU EAST
BRANCH
Composition and Space Design: MURAYAMA Kei
Construction: I-LUCK Enterprise Co., Ltd.
Admissinon: General Public ¥1,200 (¥1,000),
University and College Students ¥1,000 (¥800)
Advance tickets: General Public ¥1,000Groups of 20 or more: price in brackets
High school students and younger: free

カタログ
『コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now』
28×22cm 116頁 1,600円
発行：富山市ガラス美術館
発 行 日：2022年7月16日

Catalog
New Glass Now
28×22cm 116p ¥1,600
Published by Toyama Glass Art Museum
Date of publication: July 16, 2022

関連プログラム
特別記念講演会日
時：2022年7月16日（土）14：00 〜
会
場：2階ロビー
講師：スージー・J・シルバート（コーニング・ガラス美術館 戦後・現代ガラス担当キュレーター）
リチャード・ホワイトリー（コーニング・ガラス美術館 スタジオ シニア・プログラム・マネージャー）※美術館公式YouTubeチャンネルにて配信（URL: https://youtu.be/0XZYQB702lc）※シルバート氏の講演内容についてはホワイトリー氏が代読しました

Related Programs

よく見て！いっぱい話そう！アートでおしゃべり鑑賞会！
〜いろいろなガラスの表現を発見しよう〜
日時：2022年8月20日（土）①10：30 〜、②14：00 〜
会
場：3階ロビー、展示室1-3
講
師：三ツ木紀英（NPO法人 芸術資源開発機構代表／アート・エデュケーター）※詳細はp.77参照

Look closely! Chat freely! An art appreciation talkfest!
Come discover all sorts of glass art
Date & time: August 20, 2022 10:30-, 14:00Venue: 3F Lobby, Exhibition Rooms 1-3
Lecturer: MITSUKI Norie(Director and Art Educator, NPO Art Resources Development Association)

Special Lecture
Date & time: July 16, 2022 14:00Venue: 2F Lobby
Lecturer: Susie J. SILBERT(Curator of Postwar and Contemporary Glass, The Corning Museum of Glass)Richard WHITELEY(Senior Program Manager of The Studio, The Corning Museum of Glass)*The lecture was livestreamed on Museum’s official YouTube channel(URL: https://youtu.be/0XZYQB702lc).
*As for Ms. Silbert’s lecture, Mr. Whiteley read that lecture for her.

*Please refer to p.77 for more details.
学芸員による見どころトーク日時：2022年7月30日（土）、8月6日（土）、9月3日（土）、9月17日（土）、10月1日（土）、10月15日（土）（各回14：00 〜）
会
場：展示室1-3

44

作品リスト List of Works

Curator’s Talk
Date & time: July 30, August 6, September 3, 17, October 1, 15, 2022 (each at 14:00-)
Venue: Exhibition Room 1-3

作家名
Artist name

Section I

作品種別
Object name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）その他特記事項
Other special information

ページ
Page No.

Kumo (Cloud) for GlassHouse (Shizen)

2016

ガラス
エッチング
Glass
Etched

10 × 10 × 10

CMoG 2019.4.161
Anonymous gift
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )自然、土地にまつわる Nature and the land01

ミヤ・アンドウ
Miya ANDO

02

Atelier NL（スタジオ）、ロニー・ テスト用坩堝
ファン・ライスウィック（アー 16 点ティスト）、ナディーン・スター 16 Testク（アーティスト）Crucibles
Atelier NL (studio), Lonny van
RYSWYCK (artist), Nadine
デカンタ &STERK (artist)
カップ 3 点Decanter andThree Cups

ZandGlas – Savelsbos

2010-2018

砂、陶溶解
Sand, ceramic
Melted（各 / each）4 × 6.5
× 6.5

CMoG 2019.3.21
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )ZandGlas – Savelsbos

2016-2018

ガラス
宙吹き、溶解Glass
Blown, melted

デカンタ / Decanter:23 × 10.8 × 10
カップ / Cups: 9.1 ×
8.5 × 8.1, 5.2 × 8.6
× 8.2, 6.6 × 10.5 ×
10.2

Gert BULEE（吹きガラス職人/ glassblower）
CMoG 2019.3.22 A-D
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )03

アンス・バッカー
Ans BAKKER

花器
Large Vase

Zeeuws Licht no. 1/ The
Light from Zeeland

2017

ガラス、カキの貝殻型吹きGlass, oyster shells
Mold blown

25.5 × 28.3 × 24.5

CMoG 2019.3.10
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )p.13( 上 )04

アンドレア・ダ・ポンテAndrea da PONTE

彫刻
Sculpture

Globalized

2015

ガラス、スチール
吹きガラス、画像転写
Glass, steel
Blown, image transfer

H: 27.5,
Diam (max): 30

CMoG 2020.5.1
Gift of Andrea da Ponte
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )05

ジェフ・グッドマン＆ジェフ・ 建築用サンプル
グッドマン・スタジオ
Architectural
Jeff GOODMAN and Jeff
SampleGoodman Studio

The Baháʼí Temple ofSouth America

2007（サンプ
ル / sample
produced）
2016（開館 /building
opened）

ホウケイ酸ガラス
キルンキャスト
Borosilicate glass
Kiln-cast

23 × 44.1 × 23.3

Hariri Pontarini Architects
CMoG 2019.4.183
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )p.13( 上 )06

ジェームス・マガグラ（アーティスト）& ヌグウェニャ・
ガラス（工房）James MAGAGULA (artist)
and Ngwenya Glass (factory)

彫刻 7 点
7 Sculptures

The Chief Herdsman and
His Cattle

2017-2018

ガラス、布、ゴムバンド
ホットスカルプチャー
Glass, cloth, rubber band
Hot-sculpted

30 × 70 × 70

Zakhele MDLULI（アシスタント / assistant）
CMoG 2019.9.1
Gift of Ngwenya Glass
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )07

カースティ・レイ
Kirstie REA

グラス
プリント
Glass Print

From a Still Point 1

2018

ガラス、スチール
デジタルインクジェットプリント
Glass, steel
Digital inkjet printing

100 × 53 × 5.5

CMoG 2019.6.12
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )グラス
プリント
Glass Print

From a Still Point 42018

ガラス、スチール
デジタルインクジェットプリント
Glass, steel
Digital inkjet printing

100 × 53 × 5.5

CMoG 2019.6.13
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 上 )蓋物 3 点Three Lidded
Vessels

Daam Dah2018

ガラス、金箔 23.5 カラット、 （左 / left）11 × 14 × CMoG 2019.2.1
アラルダイト10,（中央 / center）
Courtesy of The Corning
キルン成形、金象嵌
6.5 × 7.1 × 7,（右 /Museum of Glass, Corning, NY
Glass, 23.5 ct. gold-leaf,
right）8 × 9.8 × 9.6
araldite
Kiln-formed, gold inlay

p.12( 上 )08

チョエ・キリョン
Keeryong CHOI

Section II

彫刻
Sculpture

集合のかたち Aggregate forms

09

スティーナ・ビッドストロップ 彫刻
Stine BIDSTRUP
Sculpture

Bifurcation

2017

ガラス
フューズ、ストレッチ、
コールドワーク
Glass
Fused, stretched, cold-worked

56 × 18 × 17

CMoG 2019.3.20
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.13( 上 )10

マシュー・カーティス
Matthew CURTIS

彫刻
Sculpture

Amber Increment

2015

ガラス、ステンレス
キャスト
Glass, stainless steel
Cast

50 × 172 × 50

CMoG 2019.6.11
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 下 )p.13( 上 )p.14( 上 )11

シルヴィ・ヴァンデンホーク
Sylvie VANDENHOUCKE

壁面パネル
Wall Panel

Converging Line II2017

ガラス、ポリスチレンフォーム、 91.6 × 92 × 6
ポリスチレンファブリック、
アルミニウムパート・ド・ヴェール
Glass, polystyrene foam,polystyrene fabric, aluminum
Pâte de verre

CMoG 2020.3.2
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.13( 上 )

45

作品番号
No.

作家名
Artist name

12

13

作品種別
Object name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）その他特記事項
Other special information

ページ
Page No.

ロナン・ブルレック＆エルワ 花器 4 点
ン・ブルレック（イッタラ社） 4 Vases
Ronan BOUROULLEC and
Erwan BOUROULLEC for
Iittala Inc.

Ruutu

2015

ガラス
宙吹き
Glass
Blown

（左から / from leftside）18 × 21 ×
11.5, 27.3 × 21 ×
11.5, 14 × 11.5 × 6.5,
18 × 11.5 × 6.5

CMoG 2020.3.37 A-D
Gift of Iittala, Inc.
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.13( 上 )ダヴィッド・ダークセン（トレ・プロダクト社）
David DERKSEN for Tre
Product sp. z.o.o.

1L Carafe

ホウケイ酸ガラス、エナメル （最大 / Largest）31.5
旋盤加工、スクリーンプリント × 8.7 × 7.5
Borosilicate glass, enamel
Latheworked, screen printed

CMoG 2019.3.5-8
Gift of Tre ProductCourtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 下 )p.13( 上 )ホウケイ酸ガラス、エナメル
H: 6.3 ,旋盤加工、スクリーンプリント Diam (max): 7.5
Borosilicate glass, enamel
Latheworked, screen printed

CMoG 2019.3.9 A-D
Gift of Tre ProductCourtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 下 )p.13( 上 )ネオン、サーキットベントト
イ（音の出るおもちゃ）、カス
タムサーキット、スピーカー
アッセンブル
Neon, circuit-bent toys,
custom circuitry, speaker
Assembled

61 × 97 × 69

CMoG 2019.4.162
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.13( 上 )

ガラス
キルン成形
Glass
Kiln-formed

5 × 61 × 59.8

ガラス
フューズ、宙吹き
Glass
Fused, blown（最大 / largest）
H: 24.3,
Diam: 12.4

カラフェ
Carafeグラス 4 点
4 Drinking
Glasses

14

15

16

ジェームズ・エイカーズ
James AKERS

ジュディ・エリオット
Judi ELLIOTT

ジョン・スビン
Soobin JEON

ネオン彫刻
Neon
Sculpture

彫刻
Sculpture器 15 点
15 Vessels

0,2L Glass

The Wild One (B)Architecture in theEnvironment 2

Terrazzo and Its
Reinterpretation

2016

2017

2018

2016

2018

CMoG 2019.6.5
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 下 )p.13( 上 )CMoG 2021.6.1
Gift of Soobin, Jeon
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.12( 下 )p.13( 上 )

作品番号
No.

鏡
Mirrorビデオ
Video

Colour Therapy:
Washington, D.C. +Budapest

2017

ガラス、鏡、接着剤
Glass, mirror, adhesive

60 × 60 × 5

ビデオ 2 分 40 秒
2 minute, 40 second
video

2017

CMoG 2019.3.33
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

Terre NGUYEN（アシスタン
p.13( 下 )ト / assistant）
p.14( 上 )Benedek BOGNAR（アシスタント / assistant）
CMoG 2019.7.8
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

モニカ・ボンヴィチーニ
Monica BONVICINI

彫刻
Sculpture

Bonded2017

ガラス、金属ベルトバックル
ホットワークGlass, metal belt buckles
Hot-worked

120 × 150 × 90

CMoG 2019.3.31
p.13( 下 )© Monicia Bonvicini
p.14( 上 )Courtesy of The Corning
p.15( 上 )Museum of Glass and Monica
Bonvicini19

デボラ・チェレスコ
Deborah CZERESKO

シャンデリアChandelier

Meat Chandelier

2018

ガラス、金属
宙吹き
Glass, metal
Blown

244 × 152 × 152

CMoG 2019.4.165
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.13( 下 )p.14( 上 )ロス・デラノ、
エリック・ヴァーゴ、
ブラッド・パトカ
Ross DELANO, Erikh VARGO,
Brad PATOCKA

デジタル
ビデオ
Digital Video2018

ガラス、バラの花びら、汗、視線、デジタルビデオ
Glass, rose petals, sweat,
vision, digital video

デジタルビデオ 4 分 CMoG 2019.7.7
4 minute digital video Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.13( 下 )p.14( 上 )21

スザンヌ・ペック＆カレン・ドンネラン
Suzanne PECK and
Karen DONNELLAN

ポスター
Blow Harder: Alternative 2018
（デジタル画像） Lexicons for the
Poster (Digital Hotshop
Image)

社会的慣習、語源学、言葉、紙
インクジェットプリントSocial practice, etymology,
language, paper
Inkjet print

91.4 × 61

p.13( 下 )p.14( 上 )2016（デザイン / design）
2022（制作年/ production
year）

ガラス、真鍮
宙吹き
Glass, brass
Blown

30 × 130 × 30

2017

ガラス、ネオン
彫刻
Glass, neon
Sculpted23

ドリス・ダーリング
Doris DARLING

メーガン・ステルジェス
Megan STELLJES

照明
Lamp

ネオンインスタレーション
Neon
Installation

Super Strong Lamp

This Shit is Bananas

76.2 × 45.7 × 10.2

CMoG 2019.7.6
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

CMoG 2022.3.3
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

CMoG 2019.4.181
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）その他特記事項
Other special information

ページ
Page No.

彫刻
Sculpture

Fate

2018

ガラス
宙吹き、アプライド
Glass
Blown, applied

25.5 × 28.5 × 26

CMoG 2019.4.177
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )25

マリア・バン・エスペルセン
Maria Bang ESPERSEN

インスタレーション
Installation

Things Change

2015

ガラス、煉瓦、岩、窓ガラス
宙吹き
Glass, brick, rock, window
glass
Blown

53 × 300 × 95

CMoG 2019.3.30
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )26

ロター・ベッチャー
Lothar BÖTTCHER

ガラスレンズGlass Lens

Pocket Lens

2017

光学ガラス
カット、研磨Optical glass
Hand-cut, polished7.2 × 14.5 × 1.5

CMoG 2019.9.2
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.13( 下 )p.14( 下 )p.15( 上 )

27

藤掛 幸智
Sachi FUJIKAKE

彫刻 3 点3 Sculptures

Vestige2017

ガラス
宙吹き、サンドブラスト、コールドワーク
Glass
Blown, sandblasted,
cold-worked（奥 / back）55.5 ×
27.5 × 28（中央 / center）29 ×
39 × 33（手前 / front）21 ×
53 × 20

CMoG 2019.6.4
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )p.15( 上 )彫刻
Sculpture

Vestige2019

板ガラス
宙吹き、サンドブラスト、
キルン成形、コールドワーク
Sheet glass
Blown, sandblasted,kiln-formed, cold-worked

60 × 24 × 27.5

CMoG 2021.6.2
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )p.15( 上 )ストップモーション・アニメーション
Stop Motion
Animation

Sunflowers

2018

ガラス砂
映像 15 秒
ストップモーション・アニメー 15 second clipション
Glass sandStop-motion animation

CMoG 2019.7.2
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )p.15( 上 )ストップモーション・アニメーション
Stop Motion
Animation

Running Greyhound

2018

ガラス砂
映像 15 秒
ストップモーション・アニメー 15 second clipション
Glass sandStop-motion animation

CMoG 2019.7.3
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )p.15( 上 )デジタル写真DigitalPhotograph

039 to 058

2003-2018

デジタルイメージ
Digital images

CMoG 2019.7.5
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )p.15( 上 )2015

デジタル写真Digital photograph

CMoG 2019.7.4
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.14( 下 )p.15( 上 )サカイ トモTomo SAKAI

29

ディラン・ブラムス
Dylan BRAMS

30

スタニスラブ・ミレル＆パフォーマン Mirror Man on TV
ラドカ・ミレロバ
スドキュメン
Stanislav MÜLLER and Radka テーションMÜLLEROVÁ
（デジタル写真）
Performance
Documentation(Digital Photographs)

Section Ⅴ 新たな技術やデザインに挑む Tackling new techniques and designs

20

Le Pressepapier
Executiv

制作年
Year of Production

沖文
Aya OKI

p.13( 下 )p.14( 上 )

18

22

46

33” Rainbow

作品名
Title

24

Section Ⅲ 社会問題へのまなざし A focus on social issues
タマーシュ・アーベル
Tamás ÁBEL作品種別
Object name

Section Ⅳ ガラスが物語る Stories in glass

28

17

作家名
Artist name31

ハンナ・ハンスドッター（コスタ ボダ社）
Hanna HANSDOTTER for
Kosta Boda AB

32

ヨッヘン・ホルツ
Jochen HOLZ

33

ニコラウス・フルイン
Nickolaus FRUIN

蓋物
Vessel with
Lid

Dome Granite

2017

ガラス
宙吹き、被せGlass
Blown, cased

H: 27.5,
Diam (max): 25.1

CMoG 2019.3.3
Gift of Kosta Boda
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )蓋物
Vessel with
Lid

Tower Midnight

2017

ガラス
宙吹き
Glass
Blown

H37.2,
Diam. (max) 12.6

CMoG 2019.3.4
Gift of Kosta Boda
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )“Penguin” Jugs

2017

ホウケイ酸ガラス
ランプワークBorosilicate glass
Lampworked（左 / left）21.7 × 19
× 11.1（中央 / middle）20.5
× 18.7 × 13.6
（右 / right）21 ×
18.6 × 11.8

CMoG 2019.2.2-4
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )High RI Bottles

2018

作家制作のガラスケーン、
ソーダ石灰吹きガラスケーン
宙吹き
Artist-formulated glass canes,
soda-lime blowing glass canes
Blown

H: 30.2 ,Diam (max): 12.5
H: 29.8,
Diam (max): 12.6
H: 29.1,
Diam (max): 12.4

CMoG 2019.4.182
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )p.15( 下 )p.13( 下 )p.14( 上 )ボトル 3 点3 Bottles

コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now
New Glass Now

47

作品番号
No.

作家名
Artist name

作品種別
Object name

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）その他特記事項
Other special information

ページ
Page No.

作品番号
No.

作家名
Artist name34

マルティーノ・ガンパー（J. & L. ロブマイヤー）
Martino GAMPER for J. & L.
Lobmeyr

タンブラー
Tumbler“NEO” Tumblers

2016

無鉛クリスタル
宙吹き、カット、研磨、エングレーヴィング、ペイント、
エナメル
Lead-free crystal
Blown, cut, polished,engraved, painted, enameled

最大 / Largest：
H:9.9,
Diam (max): 9

CMoG 2019.3.11-19
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )44

35

クリスタ・イスラエル
花器（アーティスト）、Vase
谷 綾子（研究者）、
ハンス・ダ・クラウク（研究者）
Krista ISRAEL (artist),
Ayako TANI (researcher),Hans de KRUIJK (researcher) ビデオ

Lapi Boli Project

2017-2018

ガラスパウダーパート・ド・ヴェール、
ろくろ挽き
Glass powders
Pâte de verre, wheel thrown（最大 / Largest）
H: 7.6,
Diam (max): 5.9

CMoG 2019.3.34-36
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )

45

ビデオ
Video

ビデオ 4 分4 minute video36

デイヴィッド・コルトン
David COLTON

パイプ
Pipe

Lapi Boli Project

Untitled, Corning
Museum2017-2018

2018

Hao Ran ZHU（プロジェ
クトアシスタント /project
assistant）
Wilma HORNSVELD（プロジェクトアシスタント /project assistant）
CMoG 2019.7.9
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )ホウケイ酸ガラス、スチール
30.5 × 66 × 23.5
フレームワーク（ランプワーク）
Borosilicate glass, steel
Flameworked

CMoG 2019.4.159
34th Rakow Commission,purchased with funds fromthe Juliette K. and Leonard S.
Rakow Endowment Fund
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )CMoG 2019.4.178
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 上 )37

C. マシュー・ソース
C. Matthew SZÖSZ

彫刻
Sculpture

Reservoir

2017

ガラス
編み成形、フューズ
Glass
Woven, fused38

フレドリック・ニールセン
Fredrik NIELSEN

インスタレーション
Installation

I was here

2017

ガラス、自動車用塗装剤、
木材
宙吹き
Glass, automotive paint, wood
Blown

CMoG 2019.3.32
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.77

39

カリーナ・マリング
Karina MALLING

インスタレーション
Installation

Transcendence

2016

ガラス、ガラス質素材
28.5 × 200 × 30
キャスト / 溶解、カット、彫刻、研磨
Glass, vitreous materials
Cast / melted, cut, chiseled,polished

CMoG 2019.3.28
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.17

H: 35,
Diam (max): 42.5

ナデージュ・デジュネテ
Nadège DESGENÉTEZ

彫刻
Sculpture

Promise2017

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）その他特記事項
Other special information

イトカ・コルベ＝ルージチコヴァ 彫刻
Jitka KOLBE-RŮŽIČKOVÁ
Sculpture

Gerda Stein

2016

ガラス
石膏型への型吹き、カット、
サンドブラスト
Glass
Blown in a gypsum mold, cut,sandblasted

45 × 38 × 32,
Diam: 38

CMoG 2019.3.27
p.16( 下 )Purchased with funds fromJames B. Flaws and Marcia D.
Weber
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

オースティン・スターン
Austin STERN

彫刻
Sculpture

Hugged to Death

2017

ガラス
54 × 20.3 × 29.5
宙吹き、ホットスカルプチャー
Glass
Blown, hot-sculpted

CMoG 2019.4.175
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 下 )彫刻
Sculpture

All Wound Up

2018

ガラス
28 × 21 × 14.7
宙吹き、ホットスカルプチャー
Glass
Blown, hot-sculpted

CMoG 2019.4.176
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 下 )46

エルヴィン・ヴルム
Erwin WURM

彫刻
Sculpture

Mutter2017

ガラス
インジェクションキャスト
Glass
Injection-cast

37 × 18.3 × 12.1

Berengo Studio
CMoG 2019.3.2
Gift of Adriano Berengo
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 下 )47

トマーシュ・プロコップ
Tomáš PROKOP

彫刻
Sculpture

Parting (second version)

2017

板ガラス、アスファルト
Sheet glass, asphalt

54 × 65 × 120

CMoG 2019.3.37
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 下 )48

ユン・ボヒョン
Bohyun YOON

電動式台座付き彫刻
Sculpture
withMotorized
Pedestal

Family II

2018

ガラス、電動式台座、スポットライトキャスト
Glass, motorized pedestal,
spotlightCast全体 / Overall:
156 × 49 × 49
ガラス / Glass:H37.3,
Diam (max): 24

CMoG 2020.4.3
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.17( 下 )作品は全てコーニングガラス美術館の所蔵である。
All of the works are the collection of in The Corning Museum of Glass.

CMoG 2019.6.7
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

ガラス、紙、ボード、布、木材
キャスト、アッセンブル
Glass, paper, board, cloth,wood
Cast, assembled

CMoG 2019.6.14
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

p.16( 下 )

3F

2F
24

26
25

2

1

n
ti o

19

7

17
20

4

Ⅱ
n

16

ti o
9

CMoG 2019.6.6
p.17( 上 )Purchased with funds fromJames B. Flaws and Marcia D.
Weber
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY

11

5

14

40

Section Ⅵ
43

32
33

48
38

41

39

35

31
37

展示室 2
Exhibition
Room 2

18

23

Se
c

115 × 145 × 80

p.17( 下 )展示室3
Exhibition Room 3

42

Ⅲ

ガラス、粗鋼UV フラットベッドデジタル
プリント
Glass, raw steel
UV flatbed digitally printed

CMoG 2019.7.1
Courtesy of The Corning
Museum of Glass, Corning, NY34n95.3 × 76.2 × 2.5

展示室1
Exhibition Room 1

36

29

8

デジタル写真、メタリック紙
印刷
Digital photograph, metallic
paper
Printed

46

47

Se
c

30

6

3

45

21

ti o

2018

p.17( 上 )cSeWithin Matter #2

2017

可変 / Dimensions
vary

Ⅰ

彫刻
Sculpture

Chandelier for the Endof Time

2016

n

48

ケイト・ベイカー
Kate BAKER

写真
PhotographTranquility – The
Scholarʼs Four Treasures

ti o

43

シャリン・オマラ
Sharyn OʼMARA

専用箱付筆記用具
Calligraphy
Set with
Custom Box

c
Se

42

ワン・チン
Qin WANG

44

28

Section Ⅴ

ガラス、ベニヤ
146 × 95 × 76
宙吹き、彫刻、鏡面加工、研磨、
サンドブラスト、アッセンブル
Glass, plywood
Blown, sculpted, mirrored,
carved, hand-sanded,assembled

27

41

ページ
Page No.

会場図 Exhibition map

Section Ⅵ 「私」とは何か？「人間」とは何か？ What am I? What is human?
40

作品名
Title

Ⅳ

Video

作品種別
Object name

13
10

12

22

15

コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now
New Glass Now

49

フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展 ー食べること、共に生きることー

Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design
Convivial Life at Moomin’s Table -Eating and Sharing Nature’s Bounty-

本展は、1917年にロシアから独立を果たしたフィンランドが、新し（きのこ狩り）」でも食卓でもポピュラーだが、ヴィルッカラはこれを、い国作りと国民のアイデンティティを取り戻すためにモダニズムを推良質なクリスタルガラスを用い、無数の並行する繊細な線彫りが織りし進める中で、いかにしてデザイン力を国家の強みとして育てていっ

なす影さえも揺らぐ優美な逸品へとデザインした。これを中心に据え、たか、その一つとしてグラスアートがどのような発展を見せたかを紹

高いデザイン性とフィンランドらしさとの双方を意識したグラフィッ

介する試みであった。出品作品は、1930年代から現代にいたる約140クの制作を心掛けた。

しらかば

作品で、フィンランドを代表する8名のデザイナーとガラス作家による一方、展示空間作りには、フィンランドの国樹でもある白樺の繊細ものであった。本展では特に、デザイナーがデザインしたプロダクトなラインと、淡い日の光を取り入れた。フィンランドは中心地から車の中でも、芸術性の高い「アートグラス」か一点物の「ユニークピース」

で10 分も行けば、白樺林と湖との連続が延々に続く。空間デザイナーに限り、作り手の深淵なる創意が伝わるものに焦点を当てた。章立てとは、「白樺の森」をテーマとした空間作りを目指した。白く細い縦長は時系列順に3本立てとし、求められる時代によって移り変わるデザイのオーガンジーが仕切る清潔感あふれる空間で、時代を経て連綿と続ン的志向や色使いの変化を分かりやすく見える形とした。出品はすべく、デザイン性の高い作品の移り変わりをご覧いただいた。作品を中て、フィンランド国内でも屈指のコレクターで実業家であるキュオス

心に、これを取り巻く展覧会環境すべてにおいて、フィンランドらし

ティ・カッコネン氏からの借用となった。

さを醸し出す試みが、少しでもお客様に伝わっていたら幸いである。

しんえん

さて、上記展覧会内容に加え、本展の記録として、ここでは展覧会の実行形式と、フィンランドの風土を意識したグラフィックや展示空間作りについて特記しておきたい。まず本展は、ガラス美術館が企画と図録編集の指揮を取って手掛けた初めての巡回展となった。日本側の監修者である私が内容と構成を企画し、フィンランド側監修者カイ
サ・コイヴィスト氏（元フィンランド国立ガラス美術館チーフ・キュ
レーター）と相談の上作品リストを制作し、企画会社のS2株式会社が事業管理を務め、富山市を皮切りに国内公立美術館全6館をめぐる巡回はぎ展とした（茨城県陶芸美術館、東京都庭園美術館、山口県立萩美術館・
浦上記念館、岐阜県現代陶芸美術館、兵庫陶芸美術館に巡回。2024年5月に終了予定）。巡回展には、国内館とのネットワークの構築と当館の幅広い認知、海外輸送費や造作費負担の一部軽減、他館とのノウハ
ウの情報交換等々、多くの利点がある。また展覧会カタログは6館共通図録を作成し、これを書籍化したため、図録の管理は出版社が担い、販路を一般書店にも拡大し、在庫に関するリスクも軽減した。巡回展
は立ち上がり館に業務上負荷がかかるが、さまざまな利点があるため、今後のモデルの一つとして念頭に入れておくべきであろう。
加えて本展は、「フィンランド」を共通項に、もう一つの企画展「ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展−食べること、共に生きること−」
なとの同時開催とした（会場：5階ギャラリー 1・2）。幅広い層に馴染み深い絵本ムーミンからの原画や飛び出したかのようなフィギュア等を紹介して同時開催とすることで、美術館の間口を広げ、図書館の顧客にもアピールできるよう、集客面の工夫もした。
ところで本展では、グラフィックや展示空間を制作する上でも、フィンランドの風土を重要視した。富山でフィンランド関連の展覧会を開催するのは初めてとなることもあり、作品はもちろん、生み出された土地柄や精神性も同時に感じていただくことを心掛けた。フィンラン
ドのグラスアートには、自国の自然美から発想を得て、洗練されたデザインへと変貌を遂げたものが非常に多い。今回はメイン・ヴィジュ
あんずたけ

アルにタピオ・ヴィルッカラの代表作《杏茸［3200/3800］》を選んだ。
実 際 の 杏 茸 は フ ィ ン ラ ン ド の「 マ ッ シ ュ ル ー ム・ ハ ン テ ィ ン グ

50（土田ルリ子）This exhibition described how Finnish glass art developed as part ofthe pursuit of modernism and the efforts to promote design skill as aform of national strength, to build a new nation and reclaim its national
identity when Finland gained its independence from Russia in 1917.
The exhibition introduced approximately 140 works dating from the
1930s to the present by eight leading Finnish designers and artists.
When selecting the design pieces, we focused on the profoundartistic imagination expressed in art glass and one-of-a-kind uniquepieces. Organized chronologically into three sections, the exhibition
provided an accessible overview of how design preferences and theuse of colors changed with the times. All works on display were on
loan from the collection of Kyösti KAKKONEN, a leading collector andentrepreneur in Finland.

designs. We chose Chanterelle [3200 / 3800] a masterpiece by Tapio
WIRKKALA, as the main visual for the exhibition. The chanterelle ispopular with people who forage for mushrooms and a favorite at thedinner table. Wirkkala designed a graceful masterpiece of finely incisedparallel lines interwoven with wavering shadows and executed infine-quality crystal glass. Focusing on this piece, we tried to produce
graphics that communicated both the outstanding designs and thecharacter of Finland.
The design for the exhibition space incorporated the pale whitelight and slender lines of the birch tree, the national tree of Finland. If
you drive for ten minutes out of urban centers in Finland, you will findyourself among an endless succession of white birch trees and lakes.
Inspired by the theme of a white birch forest, the designer partitioned

For the record, I would also like to make special mention of theplanning format, and the designs for the graphics and the exhibition
space, which were based on the natural features of Finland. This
exhibition was the first touring exhibition organized by the Toyama Glass
Art Museum taking the lead on planning the exhibition and editing thecatalog. As the supervisor on the Japan side, I planned the content
and the structure of the exhibition. I also prepared the list of works inconsultation with the supervisor on the Finland side, Kaisa KOIVISTO,
former Chief Curator at The Finnish Glass Museum. The businessplanning side was handled by S2 Corporation. Starting in Toyama,
the exhibition is touring a total of six museums (Ibaraki Ceramic
Art Museum, Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Hagi Uragami
Museum, Museum of Modern Ceramic Art, Gifu, Museum of CeramicArt, Hyogo) before it closes in May 2024. There are many advantages toa touring exhibition̶networking with other museums in Japan, broadbased recognition for the Toyama Glass Art Museum, partial reductionof the costs of overseas transportation and installation, exchanging
information and knowhow with other museums. The exhibition catalog
was produced jointly by the six museums. Since it has been published
as a book, the publisher is responsible for managing it, expanding thesales channels to general bookstores, and reducing inventory risks. A
touring exhibition represents an administrative burden for the museumthat takes the initiative, but we should keep the format in mind as amodel for the future, as it offers numerous advantages.
This exhibition was held at the same time as Convivial Life at
Moominʼs Table̶Eating and Sharing Natureʼs Bounty̶ (Floor 5,
Galleries 1 and 2), another special exhibition with Finland as thecommon denominator. To attract visitors, the latter exhibition was
designed to expand the scope of the museum and to appeal to libraryusers by introducing original drawings for the Moomin picture books,
which are familiar to a wide readership, and figurines that looked likethey had leapt off the pages of the books.
The designs for the graphics and the exhibition space emphasized
the natural features of Finland. We tried to communicate the characterof the country and a sense of its creative spirit as Toyama had neverbefore hosted an exhibition of works with a connection to Finland.
Much of Finnish glass art takes its inspiration from the natural
beauty of the country, transforming impressions into sophisticatedthe space by suspending narrow bands of white organdy fabric fromthe ceiling to create a refreshing space where visitors could view
the outstanding art glass and understand how the pieces evolved
over time. We hope that our attempt to create a sense of Finland by
designing an environment in which everything was focused on the
artworks resonated with visitors.
（TSUCHIDA Ruriko, translated by Ruth South McCREERY）

51

フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン

Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design

ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展
ー食べること、共に生きることー

Convivial Life at Moomin’s Table-Eating and Sharing Nature’s Bounty-

展覧会

Exhibition

展覧会

Exhibition

会期：2022年11月3日（木・祝）〜 2023年1月29日（日）会期：2022年11月3日（木・祝）〜 2023年1月29日（日）会

場：展示室1-3

会

場：ギャラリー 1・2

主催：富山市ガラス美術館

主催：富山市ガラス美術館

共催：S2株式会社

Period: November 3, 2022 – January 29, 2023
Venue: Exhibition Rooms 1-3,
Organized by Toyama Glass Art Museum
Co-organized by S2 Corporation
Special cooperation by Collection Kakkonen
Sponsored by Finnair, Finnair Cargo, Iittala
Supported by Embassy of Finland, Tokyo, Finnish Institute in Japan,
THE KITANIPPON SHIMBUN,
THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd.,TOYAMA TELEVISION BROADCASTING CO., LTD.,
TULIP-TV INC.
Expert, Guest Curator: Kaisa KOIVISTO (Former Chief Curator, The Finnish
Glass Museum), TSUCHIDA Ruriko (Director, Toyama Glass Art Museum)
Curator: TSUCHIDA Ruriko, SAKOMURA Hiroko (S2 Corporation)

共催：S2株式会社

Period: November 3, 2022 – January 29, 2023
Venue: Gallery1, 2Organized by Toyama Glass Art Museum
Co-organized by S2 Corporation
Special cooperation: Moomin Characters Oy Ltd. (Finland),Moominvalley Park (Hanno-Shi, Saitama), Moomin Museum / Tampere
Art Museum (Finland)
Sponsored by Finnair, Finnair Cargo, Finlayson
Supported by Embassy of Finland, Tokyo, Finnish Institute in Japan,
THE KITANIPPON SHIMBUN,
THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd.,TOYAMA TELEVISION BROADCASTING CO., LTD.,
TULIP-TV INC.
Curator: S2 Corporation
Japanese texts supervised by Mayumi TOMIHARA (Professor Emeritus,
University of the Sacred Heart)
English texts supervised by Mami ADACHI (Professor, Departmentof English Language, Communication and Cultures, University of the
Sacred Heart) as a project of “Contributing to Cultural Enterprises
through Translation”, Department of English Language, Communication
and Cultures, and “Translation Theory and Practice Ⅰ-1”,
Graduate School of English Language and Literature, University of the
Sacred Heart

特別協力：コレクション・カッコネン
協賛：フィンエアー、フィンエアーカーゴ、イッタラ

後援：フィンランド大使館、フィンランドセンター、
北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、富山テレビ放送、
チューリップテレビ

監

修：カイサ・コイヴィスト（元フィンランド国立ガラス美術館 チーフキュレーター）
土田ルリ子（富山市ガラス美術館 館長）

企画・構成：土田ルリ子、迫村裕子（S2株式会社）
広報物デザイン：外川陽一
輸送展示：日本通運株式会社
会場デザイン：森脇清久、大前勝也
会場施工：株式会社アイラックエンタープライズ
観 覧 料：一般1,500円（1,300円）、大学生1,300円（1,100円）、
前売券1,300円（一般のみ）※（）は団体料金※高校生以下無料※「ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展」との共通観覧券

PR Materials Design: Yoichi SOTOKAWA
Transportation and Installation: NIPPON EXPRESS CO.,LTD.
Space Design: MORIWAKI Kiyohisa, OMAE Katsuya
Construction: I-LUCK Enterprise Co., Ltd.
A d m i s s i o n: General Public ¥1,500 (¥1,300),
University and College Students ¥1,300 (¥1,100)
Advance tickets: General Public ¥1,300
Groups of 20 or more: price in brackets
High school students and younger: free*Combination ticket with Convivial Life at Moomin's Table

出品作家

Artists

アルヴァ＆アイノ・アアルト、グンネル・ニューマン、カイ・フランク、タピオ・ヴィルッカラ、Alvar & Aino AALTO, Gunnel NYMAN, Kaj FRANCK, Tapio WIRKKALA,
Timo SARPANEVA, Oiva TOIKKA, Markku SALO, Joonas LAAKSO

ティモ・サルパネヴァ、オイヴァ・トイッカ、マルック・サロ、ヨーナス・ラークソ
カタログ

Catalog『フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン』

Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design
22×21cm 232p ¥2,970
Published by Kokushokankokai Inc.
Date of publication: October 30, 2022
ISBN: 978-4-336-07352-5
C0072©S2 Corporation

22×21cm
発

232頁

2,970円

行：株式会社国書刊行会

発 行 日：2022年10月30日
I S B N：978-4-336-07352-5
C0072

特別協力：Moomin Characters Oy Ltd. (フィンランド)
ムーミンバレーパーク（埼玉県飯能市）、
ムーミン美術館（フィンランド）協

賛：フィンエアー、フィンエアーカーゴ、Finlayson

後援：フィンランド大使館、フィンランドセンター、
北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、富山テレビ放送、
チューリップテレビ

企

画：S2株式会社

日本語監修：冨原眞弓（聖心女子大学名誉教授）
英語監修：安達まみ（聖心女子大学現代教養学部英語文化コミュニケーション学科教授）
協

力：聖心女子大学現代教養学部英語文化コミュニケーション学科・
大学院英語英文学専攻修士課程「翻訳を通した企業協力」「翻訳理論と実践Ⅰ-1」クラス

広報物デザイン：外川陽一
輸送展示：日本通運株式会社
会場デザイン：中沢仁美（株式会社シービーケー）
会場施工：株式会社宝来社
観 覧 料：一般1,500円（1,300円）、大学生1,300円（1,100円）、
前売券1,300円（一般のみ）※（）は団体料金※高校生以下無料※「フィンランド・グラスアート展」との共通観覧券

PR Materials Design: Yoichi SOTOKAWA
Transportation and Installation: NIPPON EXPRESS CO.,LTD.
Exhibition Space Design: NAKAZAWA Hitomi (CBK Co.,Ltd.)
Construction: HORAISYA CO., LTD.
A d m i s s i o n: General Public ¥1,500 (¥1,300),
University and College Students ¥1,300 (¥1,100)
Advance tickets: General Public ¥1,300
Groups of 20 or more: price in brackets
High school students and younger: free*Combination ticket with Finnish Glass Art Exhibition©S2 Corporation
関連プログラム

Related Programs

記念講演会「世界一幸せな国フィンランドの暮らしとデザイン」

Special Lecture

日時：2022年11月12日（土）11：00 〜

会

場：2階ロビー

講師：アンナ＝マリア・ウィルヤネン（フィンランドセンター所長）

Date & time: November 12, 2022 11:00Venue: 2F Lobby
Lecturer: Anna-Maria WILJANEN (Director, Finnish Institute in Japan)*The lecture was livestreamed on Museum’s official YouTube channel(https://www.youtube.com/watch?v=YTlibchl130).

※美術館公式YouTubeチャンネルにて配信（https://www.youtube.com/watch?v=YTlibchl130）
ワークショップ「ガラスのヒンメリを作ろう！」

Workshop: Himmeli Experience with Glass

日時 : 2022年12月3日（土）①10：30 〜 12：00 ②13：30 〜 15：00

会

場：レクチャールーム

講

師：土田ルリ子、西田真（富山市ガラス美術館 学芸員）

Date & time: December 3, 2022 10:30-12:00, 13:30-15:00
Venue: 6F Lecture Room
Lecturer: TSUCHIDA Ruriko, NISHIDA Shin(Curator, Toyama Glass Art
Museum)館長による作品解説

Director's Talk

日

Date & time: November 20, December 17, 2022, January 9, 21, 2023 (eachat 14:00-)
Venue: Exhibition Rooms 1-3

時：2022年11月20日（日）、12月17日（土）、2023年1月9日（月・祝）、
1月21日（土）14：00 〜

会

52

場：展示室1-3

53

作品リスト List of Works
作品番号
No.

デザイナー・作家
Artist name

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

第 1 章 フィンランド・グラスアートの台頭 Section 1 : The Emergence of Finnish Glass Art
AA-1

サヴォイ [9750]
Savoy [9750]

1937

カ ルフ ラ・ガ ラス
製作所
Karhula

木製型吹き、カット
mold blown into a wooden mold, cut

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

木製型吹き、カット
mold blown into a wooden mold, cut

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

木製型吹き（未完成）mold blown into a wooden mold, unfinishedH14.0 W20.6

フィンランディア [9753, 0551-60,
3031-600-00]
Finlandia [9753, 0551-60, 3031600-00]

AA-3

アルヴァ・アアルト
Alvar AALTO

制作途中のアアルト・ヴェースと木型
Vase unfinished, Wood moldAA-4

アルヴァ &
アイノ・アアルト
Alvar & Aino AALTO

アアルト・フラワー [3031, 3032,
3033, 3034]
Aalto's Flower [3031, 3032, 3033,
3034]

1939

カルフラ・ガラス製作所
Karhula

木製型吹き、カット
mold blown into a wooden mold, cut

H18.3

GN-1

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

ボウル [38/1107]
Bowl [38/1107]

1936

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

宙吹き、泡入りガラス、カーブ
free blown, bubble glass, flared

H8.1 D29.5

p.18( 上 )GN-2

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

花輪
Floral Wreath / Garland

1937

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

型吹き（回転式）、鉛クリスタル、カット、
研磨
turned mold blown, lead crystal, cut andpolished

H15.3 D18.1

p.18( 上 )リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

型吹き（回転式）、鉛クリスタル、エングレー H29.4
ヴィング、
サンドブラスト、
酸仕上げ（マット）
turned mold blown, lead crystal, engraved,
sandblasted, acid matted

GN-3

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

賢明な乙女たち
Wise Virgins

1937

1937

H60.3

W32.0

D16.9

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
TechniqueGN-15

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

復活 [K226, 3223]
Resurrection [K226, 3223]

1947

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き（回転式）、鉛クリスタル、ツイスト、 H39.9 D11.7
カーブ
turned mold blown, lead crystal, twisted,
flaredGN-16

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

ストリーマー [GN18]
Streamer [GN18]

1947

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、オパールツイスト、カーブ
free blown, twisted opal glass strip, flared

H45.0 D10.5

GN-17

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

ブライダルヴェール [GN31]
Bridal Veil [GN31]

1947

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、スモーク被せガラス、釘付型
free blown, smoke casing, spike mold

H26.0

D6.4

GN-18

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

花瓶
Vase

1947

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、スモークレースグラス
free blown, smoke filigree

H23.4

D8.2

GN-19

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

真珠のネックレス [GN37]
String of Pearls [GN37]

1947

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、線状泡入り、カーブ
free blown, string of bubbles, flared

H20.9

D12.4

GN-20

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

薔薇の花びら [GN51]
Rose Petal [GN51]

1948

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、被せガラス、酸仕上げ（マット）、カット
free blown, cased, acid matted, cut

H6.4 D22.2

p.18( 下 )p.18( 下 )W36.4

デザイナー・作家
Artist namep.18( 下 )アルヴァ・アアルト
Alvar AALTO

AA-2

p.18( 下 )作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）KF-1

カイ・フランク
Kaj FRANCK

掃く人
Sweeper

1946

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き（回転式）、鉛クリスタル、カーブ、
エングレーヴィング
turned mold blown, lead crystal, flared,
engraved

H23.3

D12.9

p.19( 上 )KF-2

カイ・フランク
Kaj FRANCK

シャボン玉 [KF113]
Soap Bubble [KF113]

1951

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、カーブ、カット
free blown, flared, cut

2 点 , 2 pieces
H26.9 D19.8
H17.5 D13.4

p.19( 上 )KF-3

カイ・フランク
Kaj FRANCK

ヤマシギ [KF224]
Woodcock [KF224]

1953

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙 吹 き 、 ホットワーク、錫粉による泡、カット
free blown and chair worked, bubbles madewith tin powder, cut

H6.9

D10.6

p.19( 上 )KF-4

カイ・フランク
Kaj FRANCKヨーロッパブナ [KF226]
Crucian Carp [KF226]

1953

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、ホットワーク、ソーダによる泡、カーブ、カット
free blown and chair worked, bubbles madewith soda, flared, cut

2 点 , 2 pieces
H10.3 D22.2
H10.4 D20.4

p.19( 上 )KF-5

カイ・フランク
Kaj FRANCK

クレムリンの鐘 [KF1500, KF500]
Kremlin Bell [KF1500, KF500]

1956

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（回転式）、カーブ / 栓：宙吹き
turned mold blown, flared / stopper: freeblown

H34.0-36.0

KF-6

カイ・フランク
Kaj FRANCK

プリズム [KF215]
Prism [KF215]

1953-56

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

被せガラス、型吹き、カット
cased and flashed glass, mold blown, cut

2 点 , 2 pieces
H20.5 D14.8
H20.7 D14.9

KF-7

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

1966

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

D40.1

KF-8

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1968

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

H8.1

D29.0

KF-9

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1970 年代初頭 ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
early 1970s
ガラス製作所Nuutajärvi

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

H24.0

D20.8

KF-10

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1968

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

H13.6

D25.8

KF-11

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

1960 年代末
end of 1960s

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、ブロークン・フラッシング、カーブ
free blown, broken flashing, flared

H16.3

D26.4

H27.1

D25.0

p.18( 上 )グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

鳥
Birds

1937

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

型吹き（回転式）、鉛クリスタル、サンド
2 点 , 2 pieces
ブラスト、研磨、酸磨き
H3.8 D26.5
turned mold blown, lead crystal, sandblasted, H4.4 D27.0
rim polished, acid polishedp.18( 上 )GN-5

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

魚 [6211 K3164]
Fish [6211 K3164]

1937

カルフラ・ガラス製作所
Karhula

宙吹き、オパールグラス、被せガラス、カット H4.1 D28.0
free blown, opal glass, flashed, cut

p.18( 上 )GN-6

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

家族 [6310 K3163]
Family [6310 K3163]

1937

カルフラ・ガラス製作所
Karhula型吹き（回転式）、サンドブラスト、酸仕上 2 点 , 2 pieces
げ（マット）
H27.0 D16.8
turned mold blown, sandblasted, acid matted H27.1 D17.1

p.18( 上 )グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

ファセット I [T/76, 6838]
Facet I [T/76, 6838]

1941

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

宙吹き、鉛クリスタル、カット
free blown, lead crystal, cut

H3.3 D26.9

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

エリザベス [T/126]
Elisabeth [T/126]

1941

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

宙吹き、鉛クリスタル、カット
free blown, lead crystal, cut

H3.2 D33.4

GN-9

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

スキー・パトロール（通称：冬戦争） 1941
Ski Patrol (commonly known as
Winter War)リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

宙吹き、オパール被せガラス、エングレー
ヴィング
free blown, opal flashed glass, engraved

H25.1 D13.1

GN-10

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

カラー [T/75, 6830]
Calla [T/75, 6830]

1946

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

型吹き（回転式）、被せガラス、カーブ
turned mold blown, cased, flared

2 点 , 2 pieces
H29.8 D12.8
H20.4 D7.8

GN-11

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

白樺の森
Birch Forest

1946

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

宙吹き、オパール被せガラス、エングレー
ヴィング
free blown, opal flashed glass, engraved

H20.1

GN-12

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

バロック [T/74, 6836]
Baroque [T/74, 6836]

1946

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

宙吹き、鉛クリスタル、カット
free blown, lead crystal, cut

H22.4 D12.4

GN-13

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

円錐
Cone

1946-1947

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

積層ガラス、宙吹き、カーブ
glass in layers, free blown, flared

H21.1 D11.2

KF-12

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1970 年代初頭 ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
early 1970s
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、ブロークン・フラッシング、カーブ
free blown, broken flashing, flared

GN-14

グンネル・ニューマン
Gunnel NYMAN

卵殻 [K229, 3303]
Egg-shell [K229, 3303]

1947

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

宙吹き、被せガラス、カット
free blown, cased, cut

H6.0

KF-13

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1970 年代初頭 ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
early 1970s
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、レースグラス、泡入りグラス、カーブ D42.1
free blown, filigree, bubble glass, flared

GN-8

D13.6

D20.2

p.18( 上 )p.18( 上 )ページ
Page No.

第 2 章 黄金期の巨匠たち Section 2 : The Masters of the Golden Age

GN-4

GN-7

54

アルヴァ・アアルト
Alvar AALTO

作品番号
No.

D14.0

p.19( 上 )p.19( 上 )p.19( 上 )フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design

55

作品番号
No.

デザイナー・作家
Artist name

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

作品番号
No.

デザイナー・作家
Artist name

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
TechniqueKF-14

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1970 年代前半
first half of1970s

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

H21.2

D19.8

p.19( 上 )TW-11

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

竹 [3537]
Bamboo [3537]

1952

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き（回転式）、鉛クリスタル、カーブ、 H24.2
コームカットturned mold blown, lead crystal, flared,
comb-cut

D10.8

KF-15

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1970 年代前半
first half of1970s

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

H24.2

D22.4
TW-12

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

元帥杖 [3590]
Marshal's Baton [3590]

1954

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaオープン型による成形、鉛クリスタル、スティックブロー、カット
mold-formed, lead crystal, stick-blown, cut

H27.6

D6.4

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1970 年代前半
first half of1970s

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、レースグラス、泡入りグラス、カーブ
free blown, filigree and bubble glass, flared

H20.0

TW-13

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

東京 [3577] [3576]
Tokyo[3577] [3576]

1954

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaオープン型による成形、鉛クリスタル、スティックブロー、カット
mold-formed, lead crystal, stick-blown, cut

2 点 , 2 pieces
H12.8 D11.0
H13.7 D6.3

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1972

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（回転式）、レースグラス、カーブ
turned mold blown, filigree, flared

H22.1

TW-14

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

アートグラス [3584/3894]
Art-object [3584/3894]

1955

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

型吹き（回転式）、レースグラス、カーブ
turned mold blown, filigree, flared

2 点 , 2 pieces
H14.2 D6.8
H13.4 D6.9

オープン型による成形、鉛クリスタル、
被せガラス、カット
mold-formed, lead crystal, flashed, cased,cut

2 点 , 2 pieces
H19.4 D11.2
H20.9 D11.1

1972

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

イッタラ・ガラス製作所
IittalaTW-15

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

宙吹き、被せガラス、カット
free blown, cased, flared, cut

H31.1

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

プリマヴェーラ [K696/55]
Primavera [K696/55]

1955

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

TW-16

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、クラッシュ、カーブ
free blown, crushed, flared

パーダルの氷Paadar's Ice

1960

1970 年代前半
first half of1970s

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

黒鉛型による鋳造、部分的カット
glass cast into a grafite mold, partly cut

2 点 , 2 pieces
H25.5 W8.2
H11.3 W13.5

TW-17

型吹き（固定）、カット
fixed mold blown, cut

D20.0

型吹き、ブロークン・フラッシング、カーブ
mold blown, broken flashing, flared

イッタラ・ガラス製作所
IittalaH32.4

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

大理石 [3544]
Marble [3544]

1967

1970 年代
1970s

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

TW-18

遠心鋳造
centrifucal cast

D38.1

H16.8

イッタラ・ガラス製作所
IittalaH14.3

宙吹き、ブロークン・フラッシング、ホットワーク
free blown, broken flashing, chair worked

アートグラス [3442]
Art-object [3442]

1968

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

TW-19

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

ユリアナ [0556/0557]
Juliana [0556/0557]

1972

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き ( 固定）、カット
fixed mold blown, cut

H43.6

W21.0

TW-20

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

氷上の釣り穴 1970/1975 (1975 年
バージョン）
Hole in Ice 1970/1975 (smaller
version 1975)

1975

イッタラ・ガラス製作所
Iittala遠心鋳造
centrifucal cast

D67.5

TW-21

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

アメリカン・ヴェ―ス / ブレジネ
フ・カップ (1972 年バージョン）
American Vase / Brezhnev Cup（smaller version 1972)

1972

イッタラ・ガラス製作所
Iittala遠心鋳造
centrifucal cast

H14.5

TW-22

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

ゴンドリエーリ [507.0, 507.1]
Gondolieri [507.0, 507.1]

1966

ヴェニーニ社
宙吹き、インカルモ、カーブ（ムラーノ、イタリア） free blown, incalmo, flared
Venini (Murano, Italy)

2 点 , 2 pieces
H17.8 D25.6
H9.7 D27.4

TW-23

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

フィリグラーナ・ディ・タピオ
[537.01]
Filigrana di Tapio [537.01]

1970

ヴェニーニ社
宙吹き、レースグラス、インカルモ、カーブ（ムラーノ、イタリア） free blown, filigrees, incalmo, flared
Venini (Murano, Italy)

D47.8

TS-1

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

アートグラス [T/261]
Art-object [T/261]

1949

リーヒマキ・ガラス製作所
Riihimäki

型吹き（回転式）、被せガラス、カーブ
turned mold blown, cased, flared

H34.2

TS-2

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

悪魔の真珠 [3149]、悪魔の拳 [3530] 1951
Devil's Pearl [3149], Devil's Fist
[3530]

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaホットワーク、ソーダによる気泡、特別器具による穴、カット
chair-worked, soda bubbles, hole made withspecial tool, cut

2 点 , 2 pieces
H14.5 D8.6
H28.3 D11.0

TS-3

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

ランセット I [3541/3841]
Lancet I [3541/3841]

1952

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き、被せガラス、ホットワーク、カーブ、 H26.3
カット
mold blown, cased, chair-worked, flared, cut

TS-4

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

蘭 [3568] [3868]
Orchid [3568] [3868]

1953

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaホットワーク、スティックブロー、カット（大のみ）
chair-worked, stick blown, (the bigger one)surface cut

2 点 , 2 pieces
H26.5 D8.3
H38.8 D9.6

KF-16

KF-17

KF-18

KF-19

KF-20

KF-21

KF-22

56

カイ・フランク
Kaj FRANCK

カイ・フランク
Kaj FRANCK

カイ・フランク
Kaj FRANCK

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

サルガッソ海Sargasso sea, unique

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1970 年代
1970s

1975 年頃
c.1975

H20.6

ページ
Page No.

D6.0

D12.5

p.19( 上 )

D43.0

H20.3

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）

D20.6

D15.3

D35.0

p.19( 上 )

D6.0

KF-23

カイ・フランク
Kaj FRANCK

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1980 年代
1980s

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

リング、宙吹き、カーブ
ring technique, free blown, flared

H3.4

D40.6

TW-1

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA杏茸 [3200/3800]
Chantarelle [3200/3800]

1946

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き（回転式）、カット、カーブ、ラインカット H20.3
turned mold blown, cut, flared, line cut

D23.3

TW-2

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

サーカス
Circus1947

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き（回転式）、カーブ、テオドル・カッピ
によるエングレーヴィング（未完成）
turned mold blown, flared, engraved by
Teodor Käppi (not finished)

H20.2

D30.0

TW-3

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

木の切り株 [3244/3844/3241]
Stump of a Tree [3244/3844/3241]

1947

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

特殊型に吹き込んだ鉛クリスタル、カーブ
lead crystal blown into a special mold, flared

2 点 , 2 pieces
H9.0 D14.0
H18.5 D20.0

TW-4

タピオ・ヴィルッカラ＆ルート・ブリュックかTapio WIRKKALA and Rut
BRYK (?)

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

1940 年代後半
second halfof 1940s

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

宙吹き、鉛クリスタル、カット、エングレー H23.3
ヴィング、
サンドブラスト、
酸仕上げ（マット）
free blown, lead crystal, cut, engraved,
sandblasted, acid matted

D13.8

TW-5

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

ヘラジカ [3400]
Elk [3400]

1949

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

鋳造、鉛クリスタル、カット、エングレー
ヴィング
cast, lead crystal, cut, engraved

H22.5

W27.0

TW-6

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

フィヨルド [3405/3805]
Fjeld [3405/3805]

1950

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

鋳造、鉛クリスタル、カット、エングレー
ヴィング
cast, lead crystal, cut, engraved

3 点 , 3 pieces
H11.0 W12.7
H6.7 W7.4
H21.0 W20.8

TW-7

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

氷山 [3525/3825]
Iceberg [3525/3825]

1950

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

型吹き、鉛クリスタル、カット
mold blown, lead crystal, cut

H20.1

W19.3

TW-8

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

アートグラス [3136]
Art-object [3136]

1950

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

型吹き、鉛クリスタル、ハンマー割、カット
mold blown, lead crystal, hammered, cut

H6.0

W25.2

TW-9

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

スパイラル 327 [3876]
Spiral 327 [3876]

1948

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き（回転式）、鉛クリスタル、カット
turned mold blown, lead crystal, cut

H14.3

D20.1

TS-5

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

アートグラス [3365] [3367]
Art-object [3365] [3367]

1954

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaホットワーク、スティックブロー、カット
chair-worked, stick blown, cut

2 点 , 2 pieces
H4.3 D10.7
H7.0 D17.0

TW-10

タピオ・ヴィルッカラ
Tapio WIRKKALA

アートグラス [3869]
Art-object [3869]

1951

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

鋳造成形、鉛クリスタル、コームカット
casted and formed, lead crystal, comb-cut

H5.0

W41.8

TS-6

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

カヤック [3867]
Kayak [3867]

1954

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaホットワーク、スティックブロー、裁断、カット
chair-worked, stick blown, sawed, cut

H4.3

D41.0

D11.7

p.19( 下 )

W16.0

W29.3

p.19( 下 )p.19( 下 )フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design

57

作品番号
No.

デザイナー・作家
Artist name

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

作品番号
No.

デザイナー・作家
Artist name

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
TechniqueTS-7

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

ブラックランセット [3593] [3592]
Black Lancet [3593] [3592]

1956

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaホットワーク、スティックブロー、カット
chair-worked, stick blown, cut

2 点 , 2 pieces
H22.2 D11.7
H14.4 D14.7

p.19( 下 )OT-5

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

ポンポン、ユニークピース
Pompom, unique1968

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

段階的に巻き取ったガラス、宙吹き、カーブ、 2 点 , 2 pieces
ホットワークH35.8 D15.0
glass taken in stages, free blown, flared,
H29.0 D25.0
chair-worked

p.20( 上 )TS-8

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

サンボール [2000]
Sun Ball [2000]

1956 あるいは イッタラ・ガラス
1959
製作所
1956/59
Iittala宙吹き、ホットワーク
free blown, chair-worked

D20.6

p.19( 下 )OT-6

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

ロリポップ、ユニークピース
Lollipop, unique1968

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

W16.8

p.20( 上 )TS-9

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

森の太陽
Sun in the Wood

1950 年代末
end of 1950s

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaホットワーク、スティックブロー、カーブ
chair-worked, stick blown, flared

H1.7

ペーパーウェイト技法、一層ごとに巻き取っ H30.5
たガラス、ホットワーク
paperweight technique, glass taken in layers,
chair-worked

OT-7

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

湖の宮殿、ユニークピース
Lake Palace, unique

1969

型吹き（固定）、鋳造、ホットワーク、接着
fixed mold blown, cast, chair-worked, glued

H49.5

W20.0

p.20( 下 )ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

グラスブロック（眠れる鳥）
Glass Block (Sleeping Bird)

1960

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaホットワーク、スティックブロー
chair-worked, stick blown

H12.0

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

OT-8

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

シエッポ
Flycatcher

1971

宙吹き、ホットワーク
free blown, chair-worked

H12.9

D12.1

p.20( 下 )ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

フィンランディア
Finlandia

1964

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

木製型吹き（固定）、カット
fixed blown into wooden mold, cut

H30.5

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

OT-9

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

1971

宙吹き、ホットワーク
free blown, chair-worked

フィンランディア / 情熱 [M3]
Finlandia / Passion [M3]1964

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

木製型吹き（固定）、カット
fixed blown into wooden mold, cut

H42.0

2 点 , 2 pieces
H41.0 W11.5
H45.4 W11.3

p.20( 上 )ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

OT-10

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

D18.5

p.20( 上 )ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

アートグラス [3376]
Art-object [3376]

1968

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

木製型吹き（固定）、型吹き（回転式）、カット
partly fixed blown into wooden mold, partly
turned mold blown, cut

H13.0

D35.0

p.19( 下 )段階的に巻き取ったガラス、宙吹き、カーブ/ 栓：ホットワーク
glass taken in stages, free blown, flared /stopper: chair-worked

H46.0

TS-13

1970 年代初頭 ヌータヤルヴィ・
early 1970s
ガラス製作所Nuutajärvi

OT-11

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

アーキペラゴ [3145]
Arkipelago [3145]

1978

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

積層鋳造、カット
cast in layers, cut

H36.5

W20.7

p.19( 下 )オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

松の樹、ユニークピース
Pine Tree, unique1970 年代中頃 ヌータヤルヴィ・
mid-1970s
ガラス製作所Nuutajärvi

3 点 , 3 pieces
H22.2 D28.0
H34.5 D32.3
H26.5 D45.3

TS-15

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

アーキペラゴArkipelago

1979

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

積層鋳造、カット
cast in layers, cut

H22.7

D24.9

p.19( 下 )下部：宙吹き、ホットワーク / 上部：コンク
リート床上での成形後、下部のパーツによるピックアップ
lower part: free blown, chair-worked / upper
part: cast on the concrete floor and picked
up with the lower partp.20( 下 )

TS-14

OT-12

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

1985

p.20( 下 )1981

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

積層鋳造、カット
cast in layers, cut

H29.1

宙吹き、被せガラス、裁断、カット、サン
ドブラスト
free blown, cased, sawed, cut, sandblasted

D37.5

夢へのゲートウェイ
Gateway to Dreams

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

H26.0

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

カットボウル / デコルテ、ユニー
クピース
Cut Bowl / Décolleté, unique

OT-13

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

8 人の花嫁、ユニークピース
The Eight Brides, unique1986

p.20( 下 )クラリタス / アヌビス [0736]
Claritas / Anubis [0736]

1984

イッタラ・ガラス製作所
Iittala

宙吹き、積層内に気泡、カット
free blown, bubbles pressed in between thelayers, cut

H21.2

ペーパーウェイト技法、一層ごとに巻き取っ H60.7
たガラス、カット、接着
paperweight technique, glass taken in layers,cut, glued

W15.5

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

OT-14
2 点 , 2 pieces
H31.8 D25.2
H20.4 D20.2

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、レースグラス、ホットワーク、カーブ
free blown, filigree, chair-worked, flared

2 点 , 2 pieces
H52.0 D17.0
H54.5 D18.9

p.20( 上 )型吹き（回転式）、ホットワーク、カット
turned mold blown, chair-worked, cut

市松模様、ユニークピース
Grid, unique

1988

イッタラ・ガラス製作所
Iittalaオイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

OT-15

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

市民
Citizen1988

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

鋳造、鉛クリスタル、ドリル使用、カット
cast, lead crystal, drilled, cut

H16.2

OT-16

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

問題の森
Problem Forest

1990

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

鋳造、ラスター彩
cast, lustered

H67.7-71.0

OT-17

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

サルの樹、ユニークピース
Monkey Tree, unique

1989-1995

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

下部：型吹き（固定）、ホットワーク / 上部： H47.5
コンクリート床上での成形
lower part: fixed mold blown, chair-worked /upper part: cast on the concrete floor

D33.2

OT-18

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

錆の時、ユニークピース
At the Time of Rust, unique1980 年代末-90 年代初頭
end of 1980searly 90s

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

鋳造、ペーパーウェイト技法、カット、接着
cast, paperweight technique, cut, glued

D23.0

TS-10

TS-11

TS-12

TS-16

TS-17

TS-18

ブルース [3041] [3038]
Blues [3041] [3038]

1985

D19.3

D36.2

W29.0

p.19( 下 )p.19( 下 )p.19( 下 )p.19( 下 )

W22.0

D20.2

p.19( 下 )ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

スマイル
Smile

1994

イッタラ・ガラス製作所
Iittala型吹き（固定）、カット
fixed mold blown, cut

H21.2

D25.9

TS-20

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

眠れる鳥（黒い鳥）
Sleeping Bird (Black Bird)

1996

ヌ ー タ ヤ ル ヴ ィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

ホットワーク、スティックブロー、カーブ
chair-worked, stick blown, flared

H12.0

D20.6

TS-21

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

リベール・ムンディ
Liber Mundi

1999

スタジオ・ピノ・シ
ニョレット（ムラーノ、イタリア）
Studio Pino
Signoretto (Murano,
Italy)

ホットワークchair-worked

H44.0

W38.4

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（固定）、カット
fixed blown, cut

3 点 , 3 pieces
H48.5 D17.3
H67.8 D22.0
H52.5 D22.2

OT-19

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

補佐官、ユニークピース
Aide, unique2007

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

段階的に巻き取ったガラス、宙吹き、カーブ
glass taken in stages, free blown, flared

4 点 , 4 pieces
H63.3 D11.0
H65.0 D9.7
H63.2 D10.2
H43.0 D12.0

鋳造、ペーパーウェイト技法、宙吹き、カット、 H34.0 × W44.0 ×
接着
D25.5
cast, paperweight technique, partly freeblown, cut, glued

OT-20

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

知恵の樹、ユニークピース
Knowledge Tree, unique2008

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

ペーパーウェイト技法、カット、接着
paperweight technique, cut, glued

H14.0

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

モンスター、ユニークピース
Monsters, unique1966

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

竹、ユニークピース
Bamboo, unique

1966

OT-3

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

フローラ、ユニークピース
Flora, unique1966

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（固定）、カーブ
fixed mold blown, flaredOT-4

オイヴァ・トイッカ
Oiva TOIKKA

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1967

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

宙吹き、鉛クリスタル、カーブ、カット、
H4.6
エングレーヴィング
free blown, lead crystal, flared, cut, engraved

OT-2

p.19( 下 )D56.1

p.20( 下 )D37.0

p.20( 下 )

H84.0

H72.5
29.0

ページ
Page No.

W4.3

TS-19

OT-1

58

ティモ・サルパネヴァ
Timo SARPANEVA

D25.9

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）D11.0

W（base）

p.20( 上 )p.20( 下 )フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design

59

作品番号
No.

デザイナー・作家
Artist name

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

第 3 章 フィンランド・グラスアートの今 Section 3 : Finnish Glass Art Today
MS-1

60

マルック・サロMarkku SALO

サンバ、ユニークピース
Samba, unique1987

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（回転式）、レースグラス / 蓋：鋳造、 H57.0
接着
turned mold blown, filigree / lid: cast, glued

D18.5

デザイナー・作家
Artist name

作品名
Title

デザイン制作年
Design Year

ガラス製作所Glassworks

技法
TechniqueJL-6

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

寿司
Sushi

2015

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、ムッリーニ、酸仕上げ（マット）、 H41.4
カット、研磨free blown, murrini, acid matted, cut,polished

JL-7

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

アノニマス
Anonymous

2017

グラスヒュッテ・
宙吹き、レースグラス、インカルモ、カット、 D42.8
ゲルンヘイム（ドイツ） 研磨
Glashütte Gernheim free blown, filigree, incalmo, cut, polished(Germany)

JL-8

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

ジグザグ（白、黒）Zig Zag (white, black)

2014

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、レースグラス、リング、インカルモ、 2 点 , 2 pieces
カット
H32.0 D19.8
free blown, filigree, ring technique, incalmo, H39.0 D22.5
cut

p.22( 下 )JL-9

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

ジグザグ（赤、青）Zig Zag (red, blue)

2015

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、レースグラス、リング、インカルモ、 2 点 , 2 pieces
カット
H25.1 D14.8
free blown, filigree, ring technique, incalmo, H19.2 D12.8
cut

p.22( 下 )JL-10

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

ジグザグ（オレンジ）
Zig Zag (orange)

2017

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、レースグラス、リング、インカルモ、 H32.0
カット
free blown, filigree, ring technique, incalmo,
cut

D23.2

p.22( 下 )JL-11

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

フィリ、ヴェネチアン・ゴブレット
Fili, Venetian Goblet

2016

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、レースグラス、ホットワーク
free blown, filigree, chair-worked

3 点 , 3 pieces
H37.0 D11.8
H32.9 D12.8
H22.6 D18.8

p.22( 下 )JL-12

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

ウーバー、ヴェネチアン・ゴブレット
Über, Venetian Goblet

2017

グ ラ ス ヒ ュ ッ テ・
宙吹き、レースグラス、ホットワーク
ゲルンヘイム（ドイツ） free blown, filigree, chair-worked
Glashütte Gernheim(Germany)

2 点 , 2 pieces
H34.2 W21.0
H30.3 W18.1

p.22( 下 )JL-13

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

アルキオ
Alkio

2022

ヌータヤルヴィ・
グラス・カンパニー
Nuutajärvi Glass
Company

H31.8 × D15.0

p.21( 下 )MS-2

マルック・サロMarkku SALO

アイスタワー、ユニークピース
Ice Tower, unique1988

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

金属枠吹込み / 蓋：鋳造、接着
H47.7
blown into metal contruction / lid: cast, glued

W15.9

p.21( 下 )MS-3

マルック・サロMarkku SALO

水門
Flood Storm

1989

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

金属メッシュ吹込み
blown into metal mesh

H80.0

D20.9

p.21( 下 )MS-4

マルック・サロMarkku SALO

アンフォラ、ユニークピース
Amphora, unique1989

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（固定）、カーブ / 栓：型吹き（回転式）、 H72.0
金属製スタンド
fixed mold blown, flared / stopper: turnedmold blown, metal stand

D21.0

p.21

MS-5

マルック・サロMarkku SALO

アンフォラ、ユニークピース
Amphora, unique1990

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（固定）、カーブ / 栓：型吹き（回転式）、 H66.8
接着、金属製スタンド
fixed mold blown, flared / stopper: turnedmold blown, glued, metal stand

D21.0

p.21

MS-6

マルック・サロMarkku SALO

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique1994

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

金属メッシュ吹込み / 蓋：宙吹き、レースグ H57.5
ラス / つまみ：接着
blown into metal mesh / lid: free blown,
filigree / knop: glued

D34.5

p.21( 下 )MS-7

マルック・サロMarkku SALO

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

1995（ただし ヌータヤルヴィ・
蓋は後に制ガラス製作所作）
Nuutajärvi
1995, lid
made later on

金属メッシュ吹込み / 蓋：接着
blown into metal mesh / lid: glued

D25.3

p.21( 上 )

H32.1

作品番号
No.

MS-8

マルック・サロMarkku SALO

歓声と囁き、ユニークピース
Shouts and Whispers, unique1998

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

上部：パート・ド・ヴェール / 下部：型吹き H29.7（回転式）
upper part: pâte de verre / foot: turned mold blown

D87.0

p.21

MS-9

マルック・サロMarkku SALO

缶詰のフラワーパワー
Canned Flower Power

2009

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

金属メッシュ吹込み / 栓：宙吹き、ホット
ワーク、接着blown into metal mesh / stopper: freeblown, chair-worked, glued

H112.0

D46.8

p.21

MS-10

マルック・サロMarkku SALO

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique2014

ヌータヤルヴィ・
ガラス製作所Nuutajärvi

型吹き（回転式）/ 栓：ホットワーク、酸仕上げ（マット）
turned mold blown / stopper: chair-worked,
acid matted

H36.0

D17.1

p.21( 下 )MS-11

マルック・サロMarkku SALO

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

2017

ラシコンッパニア
Lasikomppania

金属ネット吹込み / 栓：接着
blown into metal net / stopper: glued

H85.5

D26.4

p.21( 下 )MS-12

マルック・サロMarkku SALO

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

2017

ラシコンッパニア
Lasikomppania

宙吹き / 栓：接着
free blown / stopper: glued

H73.0

D27.5

p.21( 下 )MS-13

マルック・サロMarkku SALO

アートグラス、ユニークピース
Art-object, unique

2017

ラシコンッパニア
Lasikomppania

宙吹き / 栓：接着
free blown / stopper: glued

H59.2

D24.0

p.21( 下 )JL-1

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

リコリスみたいIt Looks Like Licorice

2012、2013

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、ホットワーク
free blown, chair-worked

3 点 , 3 pieces
H32.6 D18.0
H16.0 D22.6
H24.3 D20.3

JL-2

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

ココナッツ
Coconut2014

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、インカルモ、エングレーヴィング、 H25.3
カット、サンドブラスト、酸仕上げ（マット）free blown, incalmo, engraved, cut,sandblasted, acid matted

D26.0

p.22

JL-3

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

ココナッツ
Coconut2016

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、インカルモ、着色、カット、研磨
free blown, incalmo, colored, cut, polished

H8.5

D51.2

p.22

JL-4

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

はちみつ
Honey

2014

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、インカルモ、バットゥート、カット、 H32.7
サンドブラスト、酸仕上げ（マット）、研磨
free blown, incalmo, battuto, cut,sandblasted, acid matted, polished

D18.2

p.22

JL-5

ヨーナス・ラークソ
Joonas LAAKSO

傷痕
Scar

2015

ラシスミ
Lasismi

宙吹き、被せガラス、ホットワーク、カット、 3 点 , 3 pieces
酸仕上げ（マット）H16.9 D25.5
free blown, cased, chair-worked, cut, acidH27.5 D18.0
matted
H45.2 D30.3

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）

宙吹き、ムッリーニ、カーブ、カット
free blown, murrini, flared, cut

D20.5

ページ
Page No.

p.22

作品は全てコレクション・カッコネンの所蔵である。
All of the works are the collection of in the Collection Kakkonen.

p.22

フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン
Finnish Glass Art: Sparkle and Color in Modern Design61

ガラスの街とやま連携展

バイ

Toyama Glass ×・・・

Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition
Toyama Glass by …

2022年度、富山市は新たな試みとなるガラスの街とやま連携展を開催した。本市はこれまで30年以上にわたり、ガラスをテーマとした政策をまちづくりの柱の一つに掲げている。本展は、ガラス作家を育成する「富山ガラス造形研究所」、文化的産業としてガラスを振興する「富山ガラス工房」、そして芸術としてのガラスを鑑賞し親しむことのできる当館の3つのガラス関連機関が協働で企画開催する初めての展覧会となった。会期は造形研究所の卒業制作展と同時期で9日間、会場は展
示室1一室で開催された。
連携展としての第一弾となる本展では、まず富山ガラス工房が中心と や ま ま ん だ ら さいとなって開発した色ガラス「富山曼荼羅彩」を、より広く一般の方々
こしの ひすいびゃくろくに知っていただくことを目的に、全5色のうち特に「越翡翠」（白緑）、
こしの あおこしの こはくけんいん「越碧」、「越琥珀」の3色を選び、現在日本のグラスアート界を牽引する3名の作家に自由な制作を依頼した。富山の風土を象徴する色ガラスが、今をときめく作家の手に委ねられ、掛け合わされたとき、どのよ
うな表情と姿とで立ち現れるのかをご紹介する機会とした。
作家選びは、何らかの形で富山市と関連を持つ方々を選出した。まよしひこ

ず吹きガラスの第一人者高橋禎彦氏は、造形研究所で度々講師としてデモンストレーションを披露し、2021年にはガラス美術館にて個展が開催されている。ヴェネチアン・テクニックに長けた安田泰三氏は造形研究所の一期生で、その縁で現在岩瀬に工房を構えている。さまざ
まな技法を操る松藤孝一氏は、現在造形研究所の准教授を務められている。高橋氏は吹きガラスを駆使したオブジェを、安田氏は繊細なレー
スグラスやモザイクを中心としたオブジェと食器を、松藤氏は泡ガラスのオブジェに音響と写真とを組み合わせたインスタレーションを展開し、富山の色ガラスはまさに三人三様のグラスアートに変貌を遂げ、あふ

白いオーガンジーの帯によって仕切られた会場は、清潔感溢れる清々しい空間となった。
三者が連携して初めての展覧会であったため、準備は手探りからス
タートし、どんな作品が現れるのかも開幕間際まで分からず、臨機応変の連続だった。しかしながら、新たな素材を手にした作家のクリエ
イティヴィティは秀逸であり、見ごたえのある内容となったことへは感謝の意を表したい。加えて、高橋氏は主に富山ガラス工房で制作されたため、工房スタッフや研究所の生徒への創作的刺激については、
特記すべきであろう。
（土田ルリ子）In fiscal 2022, Toyama City hosted a new initiative, the Toyama: Cityof Glass Art Collaborative Exhibition . The city has championed glassthemed policies as one of the mainstays of its urban development
for more than thirty years. This was the first exhibition planned andorganized in collaboration with the three glass-related institutions in
the city. They are the Toyama Institute of Glass Art, which trains glass
artists, the Toyama Glass Studio, which promotes glass as a culturalindustry, and the Toyama Glass Art Museum, where visitors can enjoy
and appreciate glass as art. The exhibition was hosted in the museumʼs
Exhibition Room 1 for nine days and coincided with the Toyama
Institute of Glass Art graduate exhibition.
Aiming to make the Toyama Mandala of Colors developed by the
Toyama Glass Studio more widely known, the first installment of thecollaborative exhibition featured three out of a total of five colors.
They were Koshi-no-hisui (Toyama jade), Koshi-no-ao (Toyama blue),and Koshi-no-kohaku (Toyama amber). Three leading glass artists inJapanʼs glass art world were commissioned to create works, with norestrictions on their creations. It was an opportunity to introduce theexpressions and forms that manifest when crossing Toyama glasswith three artists at the height of their powers and giving them freerein to apply their skills to colors that symbolize the natural features ofToyama. Toyama glass x three artists: a productive interaction.
Each of the handpicked artists had some form of connection to
Toyama City. Leading glass blower TAKAHASHI Yoshihiko has taught
frequently and given demonstrations at the Toyama Institute of Glass
Art. He also held a solo exhibition at the Toyama Glass Art Museumin 2021. Skilled in Venetian techniques, YASUDA Taizo was among theinaugural class at the Toyama Institute of Glass Art, a connection that
led him to establish his current studio at Higashi-Iwase in Toyama. The
multi-skilled MATSUFUJI Koichi currently is an associate professor
at the Institute. Takahashi exhibited objects made with blown glass,while Yasuda created objects and tableware with a focus on delicate
lace glass and mosaic. Matsufuji developed installation that combinedsounds and images with objects made from bubble glass. Each of
the three artists transformed the colored glass of Toyama into theirown style of glass art. The venue was partitioned with white bands oforgandy creating a clean and refreshing space.
Since this was the first exhibition to focus on a three-way
collaboration, the preparations began by feeling our way towards aplan. As we did not know what the works would look like until shortly
before the opening, we played it by ear. However, the creativity of thethree artists handling the new material was outstanding. We would liketo express our gratitude to them for their impressive creations. Since
Takahashi mainly produced his pieces at the Toyama Glass Studio, thecreative stimulus he provided on staff and research students at theStudio must also be mentioned.

ガラスの街とやま連携展

バイ

Toyama Glass ×・・・

Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition
Toyama Glass by …

展覧会

Exhibition

会期：2023年2月11日（土・祝）〜 2月19日（日）会

場：展示室1

主催：富山市、富山市ガラス美術館、富山ガラス造形研究所、

後

援：北日本新聞社、富山新聞社、北日本放送、富山テレビ放送、Period: February 11 – February 19, 2023
Venue: Exhibition Room 1
Organized by Toyama City, Toyama Institute of Glass Art,
Toyama City Glass Art Center (Toyama Glass Studio)
Supported by THE KITANIPPON SHIMBUN,
THE TOYAMA SHIMBUN,
Kitanihon Broadcasting Co., Ltd.,TOYAMA TELEVISION BROADCASTING CO., LTD.,
TULIP-TV INC.

（一財）富山市ガラス工芸センター（富山ガラス工房）
チューリップテレビ
グラフィックデザイン：南知子（stompdesign）
輸送展示：日本通運株式会社北陸東支店
観 覧 料：無料

Graphic Design: MINAMI Tomoko (stompdesign)
Transportation and Installation: NIPPON EXPRESS CO., LTD. HOKURIKU
EAST BRANCH
Construction: I-LUCK Enterprise Co., Ltd.
Admission: Free

出品作家

Artists

高橋禎彦、安田泰三、松藤孝一

TAKAHASHI Yoshihiko, YASUDA Taizo, MATSUFUJI Koichi

関連プログラム

Related Programs

会場施工：株式会社アイラックエンタープライズ

富山曼荼羅彩 ガラス万華鏡

制作ワークショップ

Workshop

日時：2023年2月18日（土）10：30 〜 11：30

Date&time: February 18, 2023 10:30-11:30

会

場：6階レクチャールーム

Venue: 6F Lecture Room

主

催：（一財）富山市ガラス工芸センター（富山ガラス工房第2工房）

Organized by Toyama City Glass Art Center(Toyama Glass Studio The
2nd Studio)（TSUCHIDA Ruriko, translated by Ruth South McCREERY）

62

63

作品リスト List of Works
作品番号
No.

作品名
Title

高橋禎彦

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先Collection

ページ
Page No.

TAKAHASHI Yoshihiko01

謎
Enigma2023

吹きガラス
blown glass

H21.0 × W30.0 × D30.0

作家蔵

02

そだつこと
Growing

2023

吹きガラス
blown glass

H34.0 D（mouth)17.0
D30.0

作家蔵

03

しるし
Signs

2023

吹きガラス
blown glass

H38.0 D（mouth)15.0
D20.0

作家蔵

04

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H40.0 D（base)16.0
D20.0

作家蔵

05

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H48.5 D（base)15.0
D23.0

作家蔵

06

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H48.5 D（base)19.0
D22.0

作家蔵

07

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H44.0 D（base)14.0
D14.0

作家蔵

08

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H50.0 D（base)15.0

作家蔵

09

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H51.5 D（base)18.0

作家蔵

10

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H55.0 D（base)15.0
D15.0

作家蔵

11

おぼえているために
To Be Remembered

2023

吹きガラス
blown glass

H57.5 D（base)17.5
D26.0

作家蔵

12

越碧花入れ
Koshino Ao Glass Vase

2023

吹きガラス
blown glass

H48.0 D（base)16.0
D24.0

作家蔵

13

翡翠テーブルJade Table

2023

吹きガラス
blown glass

可変
Variable

作家蔵

安田泰三

64

制作年
Year of Production

p.24( 上 )p.24( 上 )p.24( 上 )

作品番号
No.

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）

所蔵先Collection

ページ
Page No.

11

越翡翠レース文香炉
Koshino Hisui Glass Incense Burner with Lace Design

2023

吹き、レース、ムッリーニ
blown glass, lace work, murrine

H 約 /approx. 12.5

作家蔵

p.25( 下 )12

越碧レース文香炉
2023
Koshino Ao Glass Incense Burner with Lace Design

吹き、レース、ムッリーニ
blown glass, lace work, murrine

H 約 /approx. 11.5

作家蔵

p.25( 下 )松藤孝一

MATSUFUJI Koichi

01《風が波を奏でる》
The wind plays the waves

2023

吹きガラス
blown glass

可変
Variable

作家蔵

p.24( 下 )02

《空を旅する》
Journeying in the Sky2023

フォトアクリルマウント
Photo acrylic mountD100.0 t2.0

作家蔵

p.24( 下 )03

《空を旅する》
Journeying in the Sky2023

フォトアクリルマウント
Photo acrylic mountD100.0 t2.0

作家蔵

04

《空を旅する》
Journeying in the Sky2023

フォトアクリルマウント
Photo acrylic mountD36.4 t2.0

作家蔵

p.24( 下 )p.24( 上 )p.25( 左上 )YASUDA Taizo

01

モザイク文花入Vase with Mosaic Design

2023

吹き、ケーンワーク、ムッリーニ、ホットワーク
blown glass, cane work, murrine, hot work

H 約 /approx. 38.0

作家蔵

p.25( 下 )02

モザイク文花入Vase with Mosaic Design

2023

吹き、ケーンワーク、ホットワーク
blown glass, cane work, hot work

H 約 /approx. 30.0

作家蔵

p.25( 上 )03

越碧リンゴオーナメント
Koshino Ao Glass Apple Ornament

2023

ホットワーク
hot work

H 約 /approx. 24.0

作家蔵

p.25( 下 )04

越翡翠レティチェッロ文大鉢
Koshino Hisui Glass Bowl with Reticello Design

2023

吹き、レースblown glass, lace glass

D 約 /approx. 35.0

作家蔵

05

越碧レティチェッロ文大鉢
Koshino Ao Glass Bowl with Reticello Design

2023

吹き、レースblown glass, lace glass

D 約 /approx. 38.0

作家蔵

p.25( 下 )06

富山曼荼羅彩レース文皿
Toyama Mandala of Colors Dishes with Lace
Design2023

吹き、レースblown glass, lace glass

D 約 /approx. 28.0

作家蔵

p.25( 下 )07

富山曼荼羅彩レース文三脚皿
Toyama Mandala of Colors Tripod Dish with Lace
Design2023

吹き、レースblown glass, lace glass

D 約 /approx. 26.0

作家蔵

p.25( 下 )08

越翡翠レース文徳利・猪口Koshino Hisui Glass Sake Bottle and Cups withLace Design

2023

吹き、レースblown glass, lace glass

H 約 /approx. 14.0
D 約 /approx. 9.0

作家蔵

p.25( 下 )09

越碧レース文徳利・猪口Koshino Ao Glass Sake Bottle and Cups with Lace
Design2023

吹き、レースblown glass, lace glass

H 約 /approx. 15.0
D 約 /approx. 9.0

作家蔵

p.25( 下 )10

越翡翠・越碧銀箔入レース文猪口
Koshino Hisui and Koshino Ao Glass Silver Foiled
Sake Cups

2023

吹き、レース、銀箔
blown glass, lace glass, silver foil

D 約 /approx. 9.0

作家蔵

p.25( 下 )ガラスの街とやま連携展 Toyama Glass ×・・・
Toyama: City of Glass Art Collaborative Exhibition Toyama Glass by …

65

コレクション展

Collection Exhibition

グラスアート：三つのフローラ

オノマトペで見つける、ガラスの不思議

草花は、私たちの傍らに息づく身近な存在である。その姿は古来よりしばしば、現代グラスアートは、難しさを理由に敬遠されることがあ

ジャンルを超えて数多くの芸術作品に表わされ、寓意や象徴、装飾、デる。本展は、広く現代グラスアートの魅力を伝えるために、そして誰もザインなど様々な側面をもったモチーフとなってきた。

が気軽に楽しめるようにと、「オノマトペで見つける、ガラスの不思議」「グラスアート：三つのフローラ」と題した本展では、当館の所蔵作品と題して紹介した。オノマトペとは「擬 音語」、
「擬 態語」などを総称し15点を3章に分けて展示し、現代グラスアートにおける植物を題材としたもので、幅広い年齢層に馴染みのある言語であると同時に、時としてた表現を紹介した。

細やかに意思を伝える事を容易にする心強い役割も果たしてくれる。本

ぐうい

作品に取り入れられた草花の造形に焦点を当てた第1章「花のすがた、葉のかたち」では、西悦子とパヴェル・フラヴァの作品を取り上げた。パート・ド・ヴェールにより華やかで繊細な造形を展開する西の作品3点と、

ぎ お ん ごぎ た い ご展では、ガラス造形の中に見られる4つの“オノマトペ”に着目して、作品を紹介した。
まず鑑賞者が出合うのは、Section_1

トゲトゲ、チクッの言上真舟

ガラスパーツのカットと接着、研磨を駆使して対象を大胆に抽象化しなによる《Scent of mist》である。痛々しい印象を抱かせると同時に、鋭がらその本質を引き出すフラヴァの作品3点を対比的に展示し、技法に利なガラスの破片を一つ一つ金属チェーンで丁寧に繋ぎあわせたドレス

よる表情の違いにも焦点を当てた。

の美しさに目を奪われる。奥には、マルタ・クロノフスカによる夥しい

おびただ

続く第2章「花開く生命力」では、植物にまつわりながら、異なるイ数の緑色のガラス片によって象られた愛らしい犬の彫刻《庭園の犬（トマメージが重なり合う作品を取り上げた。田 嶋悦子の3作品は、いずれもス・イエペスによる）》とモチーフとなった絵画からは、不思議な魅力と“Cornucopia”（コルヌコピア）というシリーズの作品である。コルヌコピ

本セクションで着目した脆い、危うい、鋭いという素材にまつわるイメー

アはギリシャ神話において豊かさをあらわすモチーフで、タイトルの言ジを感じられたように思う。

たしま

葉がもつイメージと、植物の器官や構造を思わせる造形は、見る者に力もろ次のSection_2

ふわふわ、ぷくぷくでは、板ガラスで立方体を作り、強い生命力を想起させる。さらに、ひとひらの花弁を象った大型の造

熱して柔らかくなったガラスに、息を吹き込むことで膨らみ、自重によっ形が脚付杯の形を思わせる藤田喬 平《花弁》や、数多の植物が息づくて捻れそして、襞や皺が生まれ、布のように軽やかな表現を見せる藤掛

自然のエネルギーを、ガラスと金属箔による独特の表情をもつ有機的な

幸智の《Vestige》や、ガラスの粉と炭酸カルシウムなどを混ぜて焼成し、フォルムの中に宿したような塚田美登里《natural verse》などを展示し、発泡しながら膨らむことでふわふわとした焼きたての食パンを想起させ

抽象的な造形の中に、生命力を感じさせる表現を紹介した。

る神代良明の《極 ＃12》など、今までのガラスのイメージからは想像で

きょうへい
はく

最後を飾る第3章「記憶の花」では、思いや記憶といった移ろいゆく
ものを、花というモチーフに託した作品を取り上げた。低い円形の展示

ねじ

ひだ

しわ

きないような、柔らかさや温かみを感じさせる作品を紹介した。
そしてSection_3

とろり、どろりでは、角永和夫《Glass No.4 B》を台に、ガラスで作られた黒い花と花弁が散りばめられた小曽川瑠那《深紹介した。自身のスタジオの中に自ら設置した装置によって、1450度でい静寂》は、鎮魂の意味を持つ黒色の花に、見過ごされがちな命を語溶かしたガラスを、蜘 蛛の糸のようにゆっくりと細く長く、垂らし続ける

り継ぐことの重要性を託して、見る者に問いかけている。一方壁面に展ことで700キロという、見る者の予想をはるかに上回る重量のあるダイ示された佐々木類《植物の記憶》では、板ガラスの間に植物を挟んで焼ナミックさを孕んだ作品であった。私たちが普段見ることが出来ない熱

成したパネルが、木製のフレームで組み合わされている。フレームに組せられ溶け落ちるガラスからは緊張感、エネルギーを感じられたであろう。

み込まれたライトによって浮かび上がる、真っ白な灰となった植物の痕

く

も

はら

最後のSection_4

キラキラ、ピカー！では、光による反射に着目し跡は、植物自身の記憶や自生していた土地の環境、さらにはそこを訪れた作品を紹介した。菅澤利雄《「魔法の鉛筆」（「鉛筆」のシリーズ）》は、た作家の記憶をも表している。

探求心と遊び心、そして企業の優れた技術と努力が全て揃った上で結実

ほうじょう

本展のタイトルにある「フローラ」とは花や豊穣をつかさどる女神のした作品である。透明なクリスタルガラスの鉛筆は、私たちが見る角度

名であり、一定の区域内に分布する植物の種類を表す言葉でもある。

を変えると、その色は消えてしまう不思議な鉛筆。そのトリックと作品

出品作品を通して、「花のすがた、葉のかたち」「花開く生命力」「記憶の美しさに多くの来館者は魅了されていた。

の花」という、3つの「花」のあり様を感じていただけたなら幸いである。

ガラスに表れる豊かな“オノマトペ”の数々を見つけながらガラスにまつわる不思議をたくさん発見することで、一つのキーワードでもそれぞ（西田真）

れの作家によってこれほどまでに表現が豊かで多岐にわたることに改めて気づかされる。鑑賞を通して現代グラスアートの魅力が少しでも皆様に伝われば幸いである。
（浅田真帆）

66

Glass Art: Flora Times Three

Onomatopoeia in Glass Art

Flowering plants are a familiar presence in our daily lives. Represented
in countless artworks across all genres since antiquity, over the
centuries they have served as multifaceted motifs with elements ofallegory, symbolism, decoration and design.
Featuring 15 works from the Museum collection in three sections,
Glass Art: Flora Times Three presented a thoughtfully-curated selectionof botanically-themed contemporary glass art expression.
Turning its attention to the incorporation of floral forms in glassart, Section 1 “Flower forms and foliage shapes” offered works by
NISHI Etsuko and Pavel HLAVA. Three by Nishi, who employs pâte deverre in an ever-evolving series of splendid finely-wrought pieces, andthree by Hlava, who skillfully cuts, glues and grinds glass parts in bold
abstractions of his subjects that draw out their very essence, were
presented for contrast and comparison in a display focusing on the
different looks achieved by different glass techniques.
Section 2 “Blossoming vitality” then showcased plant-themed
works featuring different overlapping images. TASHIMA Etsukoʼs threeofferings were all from her “Cornucopia” series. In Greek mythology
the cornucopia represents plenty, and the image projected by thistitle, combined with Tashimaʼs forms reminiscent of floral organs andstructures, evoke a vision of robust vitality. This section also included
FUJITA Kyoheiʼs A Petal , whose large form modeled on a flower petal
is goblet-like in shape, and TSUKADA Midoriʼs natural verse , in which
the natural, vital energy of countless blooms seems to reside in an
organic form of singular appearance made from glass and metal foils, a
stunning demonstration of how abstract forms can be suffused with anincredible life force.
The final part of the exhibition, Section 3 “Floral memories”
presented works that imbued floral motifs with the ephemerality ofthought and memory. KOSOGAWA Runaʼs Profound Silence , consistingof black flowers and petals scattered over a low circular plinth, enlists
the requiem connotations of black blooms to convey the importance of
telling the stories of lives often overlooked, in turn posing questions forthe viewer. Meanwhile in SASAKI Ruiʼs Subtle Intimacy , on the walls
are panels consisting of plants placed between sheets of plate glass,which are then fired, and fitted in wooden frames. The traces of theplants turned to stark white ash, looming out of frames lit from within,also represent the plantsʼ own memories, the environment where they
grew wild, and the memories of the artist visiting that place.
The “flora” of the exhibition title refers to the goddess of flowers
and bountiful harvests, and is also the term used for the plant varieties
distributed in a given area. We hope the works on display gave visitors
a thought-provoking insight into three different aspects of flowers:
the physical appearance of flowers and foliage, the life force of their
blooming, and associations with memory.

People often give contemporary glass art a wide berth, citing its
impenetrability. This exhibition was titled Onomatopoeia in Glass Art
in order to convey the appeal of contemporary glass art to a wider
audience, and make more accessible to all. Onomatopoeia is a generalterm for words that imitate a sound or state. As well as being familiar
to people of all ages, from time to time these terms make it easier
to communicate our thoughts exactly. This exhibition focused on fourtypes of “onomatopoeia” seen in glass design, presenting examples ofeach.
The exhibition began with Section 1 “togetoge, chiku” and Scent of
mist by GONJO Mafune, a work that at once seems forlorn, yet at thesame time arresting in the beauty of its dress made by the painstaking
connection of sharp glass shards with metal chain. Further in, Marta
KLONOWSKAʼs delightful sculpture Garden View with a Dog afterThomas Yepes , crafted from innumerable fragments of green glass andteamed with the painting that inspired its canine motif, was a stunningpiece that also gave a sense of glass as a sharp, dangerous material:
the focus of this first section.
Next, Section 2 “fuwafuwa, pukupuku” showcased works with awarmth and softness much at odds with previous images of glass,including a work from FUJIKAKE Sachiʼs Vestige series, for which theartist made a cube from plate glass, heated this to soften it, then blew
into it, causing it to swell and twist under its own weight, pleating andcreasing with the lightness of fabric; and KOJIRO Yoshiakiʼs Hatate#12 , made by mixing powdered glass with substances such as calcium
carbonate and firing it, the resulting foaming expansion creating
something akin to spongy fresh-baked bread.
Section 3 “torori, dorori” featured Glass No. 4 B by KADONAGA
Kazuo. Using equipment he installed in his studio, Kadonaga took glass
melted at 1450 ℃ and dropped it in a long, thin, unbroken thread likespiderʼs silk to create a dynamic work that at 700kgs, is much heavier
than its appearance would suggest. The rare sight of glass heated,
melted and fallen made for an exhibit of compelling tension andenergy.
Rounding off the exhibition was Section 4 “kirakira, pikaa!,”
focusing on the reflection of light. SUGASAWA Toshioʼs “Magic Pencils”
in Pencil series is the culmination of a sense of fun and adventure
teamed with outstanding commercial technology and effort. The clear
crystal pencils are indeed magic pencils that lose their color whenviewed from a different angle, and many visitors found this trick plus
the workʼs sheer beauty a seductive combination.
Exploring the many mysteries surrounding glass while identifying
the abundance of “onomatopoeia” manifesting in glass showed howeven just a single key word could remind viewers of the sheer richness
and diversity of expression produced by different artists, and convey
even just a fraction of the wonder of contemporary glass art.

(NISHIDA Shin, translated by Pamela MIKI)(ASADA Maho, translated by Pamela MIKI)

67

コレクション展

作品リスト List of Works

Collection Exhibition

作家名
Artist nameグラスアート：三つのフローラ

Glass Art: Flora Times Three会

期：2022 年 5 月 21 日（土）〜 11 月 13 日（日）Period: May 21 - November 13, 2022

会

場：展示室 4、透ける収蔵庫

Venue: Exhibition Room 4, Transparent Storage

主催：富山市ガラス美術館

Organized by Toyama Glass Art Museum

金：一般 / 大学生 200 円（170 円）、高校生以下無料

Admission: ¥200 (¥170)

料

（

作品番号
No.

グラスアート：三つのフローラ
第1章

Related Programs

学芸員による見どころトーク

Curatorʼs Talk

日

Date & time: May 29, June 11, 26，July 9, 24, August 13, 28,

時：2022 年 5 月 29 日（日）、6 月 11 日（土）、26 日（日）、7 月 9 日（土）、24 日（日）、8 月 13 日（土）、28 日（日）、September 10, 25, October 8, 23, November 5, 2022 (each at 14:00-)

9 月 10 日（土）、25 日（日）、10 月 8 日（土）、23 日（日）、

Venue: Exhibition Room 4, Transparent Storage

場：展示室 4、透ける収蔵庫

パヴェル・フラヴァ
Pavel HLAVA

第2章

Onomatopoeia in Glass Art

会

期：2022 年 11 月 19 日（土）〜 2023 年 6 月 4 日（日）Period: November 19, 2022 – June 4, 2023

会

場：展示室 4、透ける収蔵庫

Venue: Exhibition Room 4, Transparent Storage

主催：富山市ガラス美術館

料

金：一般 / 大学生 200 円（170 円）、高校生以下無料（

Organized by Toyama Glass Art Museum）は団体料金関連プログラム

Related Programs

学芸員による見どころトーク

Curatorʼs Talk

日

Date & time: November 27, December 11, 2022, January 8, 28,
February 5, 18, March 19, 21, April 1, 23, May 6, 28, June 4,

3 月 19 日（日）、21 日（火・祝）、4 月 1 日（土）、23 日（日）、2023 (each at 14:00-)

5 月 6 日（土）、28 日（日）、6 月 4 日（日）（各回 14：00 〜）

Venue: Exhibition Room 4, Transparent Storage*Canceled on December 24, 2022, March 11, 2023

場：展示室 4、透ける収蔵庫

グラスアート：三つのフローラ 展示風景
Glass art: Flora Times Three. installation view

68

藤田喬平
FUJITA Kyohei

2023 年 1 月 8 日（日）、28 日（土）、2 月 5 日（日）、18 日（土）、※ 12 月 24 日（土）、2023 年 3 月 11 日（土）
は中止となりました。
会

塚田美登里
TSUKADA Midori

Groups of 20 or more: price in brackets

時：2022 年 11 月 27 日（日）、12 月 11 日（日）、Glass Art: Flora Times Three2013

パート・ド・ヴェール
pâte de verre

37.0 × 60.0 × 61.0

p.26( 上 )02

ファイアーバード
Fire Bird

2014

パート・ド・ヴェール
pâte de verre

26.0 × 30.0 × 36.0

p.26( 上 )03

ピンクシャーリー
Pink shirly

2015

パート・ド・ヴェール
pâte de verre

27.0 × 47.0 × 26.0

p.26( 上 )04

花
FLOWER

1987

彩色されたガラス／積層、カット、接着、研磨
colored glass / laminated, cut, sticked, polished38.0 × 75.0 × 75.0

p.26( 上 )05

秋の葉
AUTUMN LEAF

1994

カット、接着、研磨
cut, sticked, polishedH48.0 × W45.0

p.26( 上 )06

カラフルな葉Leaf Colourful

1998

カット、接着、研磨
cut, sticked, polished34.0 × 40.0 × 8.0

p.26( 上 )07

Cornucopia 05- Ⅶ

2005

ガラス、陶
glass, ceramic

68.0 × 37.0 × 37.0

p.26( 下 )p.68( 左 )08

Cornucopia 96-Ⅰ

1996

ガラス、陶
glass, ceramic

105.0 × 52.0 × 52.0

p.26( 下 )p.27( 上 )p.68( 左 )09Cornucopia 99-X

1999

ガラス、陶
glass, ceramic

44.0 × 68.0 × 68.0

p.26( 下 )p.68( 左 )10natural verse

2010

フュージング、サギング、コールドワーク
fused, sagging, coldwork

31.0 × 45.0 × 26.0

p.26( 下 )

11

光林 #2
Beams of light through the forest trees

2013

フュージング、サギング、コールドワーク
fused, sagging, coldwork

58.0 × 49.0 × 35.0

p.26( 下 )p.27( 上 )12

華精Spirit of the Flower

1990

宙吹き、酸腐食blown, acid etched

73.0 x 72.0 x 25.0

p.26( 下 )p.27( 上 )13花弁
A Petal

1992

宙吹き
blown

33.0 × 79.0 × 50.0

p.26( 下 )p.27( 上 )可変
Dimentions variablep.27( 下 )Admission: ¥200 (¥170)
High school students and younger: free

第3章

ページ
Page No.

花開く生命力 Section 2: Blossoming vitality

田嶋悦子
TASHIMA Etsuko

オノマトペで見つける、ガラスの不思議

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）

チャーミングレディ
Charming Lady

11 月 5 日（土）（各回 14：00 〜）
会

素材・技法
Material&Technique

01

Groups of 20 or more: price in brackets

関連プログラム

制作年
Year of Production

花のすがた、葉のかたち Section 1: Flower forms and foliage shapes

西悦子
NISHI Etsuko

High school students and younger: free

）は団体料金

作品名
Title

記憶の花 Section 3: Floral memories

小曽川瑠那
KOSOGAWA Runa

14

深い静寂
Profound Silence2020

ガラス／ランプワーク、コールドワーク
glass / lampwork, coldwork

佐々木類
SASAKI Rui

15

植物の記憶
Subtle Intimacy

2019

ガラス、植物 (2012 年から 2019 年に採取 )、LED、 各 / each 84.0 × 44.0 × 1.5
胡桃／
コールドワーク、フュージング、組み立て、イン
スタレーション
glass, plants(collected between 2012 through2019), LEDs, walnut / coldwork, fused, assembled,
installation

p.27( 下 )オノマトペで見つける、ガラスの不思議 展示風景
Onomatopoeia in Glass Art installation view

69

作家名
Artist name

作品番号
No.

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

オノマトペで見つける、ガラスの不思議 Onomatopoeia in Glass Art
１

トゲトゲ、チクッ togetoge, chiku

言上真舟
GONJO Mafune

01

Scent of mist

2017

ガラス、金属チェーン、コールドワーク
Glass, metal chain, cold work

作家の身体サイズ / Life-sized（108.0 × 37.0 × 4.0）

02

Crumbs from a labyrinth

2019

強化ガラス、接着
tempered glass, gluing

作家の身体サイズ / Life-sized p.28
（各 /each 17.0 × 7.0 × 21.0） p.68( 右 )佐々木雅浩
SASAKI Masahiro

03

樹海 #2009
Deep Forest #2009

2020

宙吹き、エングレーヴィング、白金彩
blown glass, engraving, platinum glazing

33.0 × 98.0 × 32.0

クリスティーナ・ウスラー
Kristiina USLAR

04“+ − ” Ⅰ 2010

2010

パート ･ ド ･ ヴェール
pâte de verre

20.0 × 29.0 × 20.0

p.28( 下 )p.68( 右 )マルタ・クロノフスカ
Marta KLONOWSKA

05

庭園の犬（トマス・イエペスによる）
Garden View with a dog after Thomas
Yepes

2014

彫刻：金属、ガラス
平面：紙、インクジェットプリント
Sculpture: glass on metal frame work
Two dimensional work: Digital inkjet print on paper

彫刻 /Sculpture
45.0 × 45.0 × 30.0
平面 / Two dimentional work
51.5 × 64.0

p.28
p.68( 右 )２p.28( 下 )p.68( 右 )

06

極 #12
Hatate #12

2018

ガラス、炭酸カルシウム、発泡鋳造、スランピ
ング
glass, calcium carbonate, kiln-foaming cast,slumped

56.0 × 61.0 × 60.0

p.28( 下 )藤掛幸智
FUJIKAKE Sachi

07

Vestige2018

フュージング、
コールドワーク、
サンドブラスト、 40.0 × 55.0 × 56.0
ブロー
Fused, cold worked, sandblasted, blown

p.28( 下 )p.29( 上 )神代良明
KOJIRO Yoshiaki

08

返信 #7
A return #7

2004

発泡鋳造ガラス、スランピング
kiln-foaming casted and slumped glass

45.0 × 54.0 × 18.0

p.28( 下 )09

Structural Blue 60.2

2021

ガラス、酸化銅粉、発泡鋳造
Glass, copper oxide powder, Kiln-foaming cast50.0 × 62.0 × 61.0

とろり、どろり

作品名
Title

制作年
Year of Production

素材・技法
Material&Technique

中尾祐子
NAKAO Yuko

21

SPHERE

1998

宙吹き、フュージング、スランピング、ラスター 22.0 × 57.0 × 47.0
着彩
Blown, fused, slumped, lusteredp.29( 上 )エルヴィン・アイシュ
Erwin EISCH

22

そして私の仮面は落ちた（頭像「ピカソ」 1997
シリーズより）
Meanwhile My Mask Has Dropped,from the portrait head series “Picasso”

型吹き、宙吹き、エナメル着彩
Mold-blown and free-formed glass, mirrored,
enamel painted

48.0 × Diam 36.0

p.29( 上 )23

金（頭像「ピカソ」シリーズより）Gold, from the portrait head series“Picasso”

1988

型吹き、ラスター彩Mold-blown, lustered48.0 × Diam 36.0

p.29( 上 )24

Fragments

2008

鏡、接着
Mirror, sticked

90.0 × 95.0 × 95.0

p.29( 下 )本郷仁
HONGO Jin

作品サイズ (H W D)（㎝）
Dimensions（㎝）ページ
Page No.

torori, dorori

角永和夫
KADONAGA Kazuo

10

Glass No.4 B

1997

ガラス
glass

84.0 × 75.0 × 60.0

ヴァーツラフ・レザーチュ
Václav ŘEZÁČ

11

White landscape2018

キルンキャスト、コールドワーク、ホットキャスト
Kiln-cast glass, coldworked and hot-cast glass

33.0 × 78.0 × 36.0

高橋禎彦
TAKAHASHI Yoshihiko

12

置いてきたもの
The things I left behind

2018

ホットワーク
Hotworked glass

37.5 × 10.0 × 10.0

13

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
Hotworked glass

19.0 × 25.0 × 21.0

14

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
Hotworked glass

28.5 × 14.0 × 11.0

15

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
Hotworked glass

29.0 × 20.0 × 14.0

16

置いてきたもの
The things I left behind

2020

ホットワーク
Hotworked glass

29.0 × 50.0 × 26.0

17

謎
enigma2020

被せガラス、ホットワーク
Cased and hotworked glass

26.5 × 24.0 × 18.0

18

謎enigma2019

被せガラス、ホットワーク
Cased and hotworked glass

36.5 × 20.0 × 20.0

56.0 × 65.0 × 17.0

４

作品番号
No.

ふわふわ、ぷくぷく fuwafuwa, pukupuku

神代良明
KOJIRO Yoshiaki

３

70

p.28
p.68( 右 )作家名
Artist name

キラキラ、ピカー！

p.28( 下 )p.29( 上 )kirakira, pikaa !

室伸一
MURO Shinichi

19

山が・・・
Mountain…

1993

宙吹き、型吹き、キャスト
Blown, mold-blown, casted

菅澤利雄
SUGASAWA Toshio

20「魔法の鉛筆」（「鉛筆」のシリーズ）“Magic Pencils ” in Pencil series

1993

クリスタルガラス、薄白板接着、宙吹き、研磨、 各 / each 21.0 × 7.0 × 6.0
真空蒸着、接着
Crystal glass, glued of the white sheet, blown,
polished, vacuum evaporation, glued

p.29( 上 )p.29( 上 )コレクション展
Collection Exhibition

71

新規収蔵作品
New Acquisitions
新規収蔵作品（2022 年度） New Acquisitions 2022
作家名
Artist name

作品名
Title

制作年
Year of Production

美光ぎやまんコレクション（全 57 件）Bikou Giyaman Collection (57 works)

江戸後期〜大正時代
1776 年〜 20 世紀
late 17th-20th century

藤田潤
FUJITA Jun

風の道
The road of wind

1996

宙吹き、酸腐食blown, acid etched54.5 × 100.0 × 45.0

寄贈

藤田喬平
FUJITA Kyohei

音
Sound

1987

ガラス、宙吹きglass, blown

4.0 × 62.0

寄贈

天地創生
Grand Creation

1990

ガラス、ホットワーク
glass, hotworked glass

92.0 × 60.0 × 21.0

寄贈

刃
Blade

2004

ガラス／キルンワーク、カット
kiln formed and wheel cut glass

112.0 × 21.0 × 9.0

購入

雨を待つ
Waiting for rain

2017

ガラス、レーキglass, rake

155.0 × 44.0 × 22.0

購入

とどまるものWhat remains

2019

ガラス／キルンワーク、MDF 製台座／ペイント
kiln formed glass, painted MDF base17.0 × 128.0 × 25.0

購入

イワタルリ
IWATA Ruri

鉢
Bowl

1998

ガラス、宙吹きglass, blown

16.0 × 30.5 × 29.0

購入

家住利男
IEZUMI Toshio

F.0112032003

板ガラス、接着、研磨
glass plate, sticked, polished25.0 × 31.0 × 31.0

購入

カースティ・レイ
Kirstie REA

72

素材・技法
Material&Technique

作品サイズ (H × W × D)（㎝）
Dimensions（㎝）寄贈

73

教育普及活動
Educational Activities
富山市ガラス美術館・富山市立図書館本館 学校招待プログラム

Toyama Glass Art Museum & Toyama City Library
Invitation Program for Schoolchildren

当館では2015年度の開館当初より「富山市ガラス美術館・富山市立図The Toyama Glass Art Museum & Toyama City Library Invitation
Program for Schoolchildren has been offered by the Museum since its
opening in 2015. Under this program fourth-graders from the Greater
Toyama Cooperation Core Cities (Toyama, Namerikawa, Funahashi
Village, and the towns of Kamiichi and Tateyama) are invited to the
Toyama Glass Art Museum and Toyama City Library to view works ondisplay and tour the facilities, the aim being to nurture the childrenʼsartistic sensibilities, and deepen their knowledge. Due to COVID-19
alternative arrangements had to be made in 2020, however in 2021
the program was back on track with measures to prevent infection
and a few adjustments such as confining viewing to the permanent
exhibition, and reducing time spent onsite.
For 2022 the precautions introduced in 2021 remained in place,with the addition of upper limits for the number of participants eachtime, and number of groups on each course, to avoid having large
numbers of children congregating in the same location. At exhibitionsof works from the collection, certain points were designated forchildren to stop and view, and the program configured to allow them totake in the works at a more leisurely pace than previously. For the postviewing recap, the non-contact approach of dialogue through “artwork
cards” introduced the previous year remained in place, and seemed toencourage children to offer their thoughts and opinions.
A total of 3416 children from 73 schools took part in this yearʼs
program, at the Museum taking in the Glass Art Garden on the sixth
floor, and fourth-floor Glass Art: Flora Times Three exhibition of works
from the collection. Comments began to fly as soon as children
entered the galleries, then in the time set aside afterward for reflecting
on their visit, children eagerly discussed their feelings on the works
from various angles, including by likening the appearance of works andtheir textures to familiar things from their own lives, taking their cue
from questions by staff.
A survey for school group leaders, which from this year included
extra questions about learning before and after taking part in the
program, revealed that most schools undertook or were planningto undertake learning prior to or following attendance. Comments
indicated that learning ahead of participation and reflections afterward
occurred in classes such as Japanese language, social studies, ethics,
and art and craft, indicating that the program is being effectively
incorporated into lessons not only on the day of the visit, but before
and after as well.
Two years after the COVID-19 pandemic, with people once again
moving around in large numbers new issues have arisen, including ashortage of buses for transporting children to the Museum. Changing
social conditions will doubtless continue to demand flexible responses,
but hopefully we can continue to offer this program, and give children
the chance to develop a deeper interest in art and culture.

書館本館

学校招待プログラム」を開催している。本プログラムは、富山広域連携中枢都市圏（富山市・滑川市・舟橋村・上市町・立山町）の小学4年生を富山市ガラス美術館および富山市立図書館本館に招き、展
示作品の鑑賞や施設見学を通して、豊かな感性を育むことや知識教養を深めることをねらいとしたものである。2020年度は新型コロナウイルスの影響により代替プログラムへの切り替えを余儀なくされたが、2021
年度より感染予防対策を取り入れつつ、鑑賞エリアを常設展のみにして滞在時間の短縮を図るなど、プログラムの構成を見直して再び開催している。
今回は2021年度に取り入れた感染予防対策を継続しつつ、児童が密集する状況を回避できるよう各回の参加児童数やコースごとのグループ数の上限の見直しを行った。さらに、コレクション展の会場では児童が立ちどまって鑑賞するポイントを絞り、以前よりもゆったりとしたペースで作品を鑑賞できる構成とした。鑑賞後に行っている振り返りでは、昨
年度新たに導入した「作品カード」による非接触の対話方式を引き続き取り入れ、作品に対する感想や意見の交換を促した。
今年度のプログラムには73校3416名の児童が参加し、美術館エリア
では6階の「グラス・アート・ガーデン」と、4階のコレクション展「グラスアート：三つのフローラ」を鑑賞した。プログラムでは、展示室に入った段階で参加児童から様々な感想が飛び出しており、その後の振り返りの時間でもスタッフの問いかけを手掛かりに、作品のイメージや素材の質感を自分の知っているものに例えて表現するなど、作品鑑賞を通して感じたことを様々な角度から積極的に話し合う姿が見られた。
また引率者アンケートでは、今年度より「プログラム参加前後の学習について」という項目を追加したところ、多くの学校が事前あるいは事後の学習を行っている、または行う予定と回答した。自由記述欄では、国語や社会、道徳、図工といった授業で本プログラムの事前学習や振り返りを行った等の記載が見られ、本プログラムが当日だけでなく、前後の授業にも効果的に取り入れられている様子が読み取れた。
新型コロナウイルスの流行から2年がたち、人々の移動も活発になってきたことで、参加児童が移動するためのバスの手配が難しくなるなど
新たな課題も生じた。今後もこうした様々な社会状況の変化に対し柔軟な対応が求められると考えられるが、これからも本プログラムを継続し、子供たちが芸術や文化に興味を抱く機会を提供していくことができるよう取り組んでいきたい。
（西田真）

コレクション展 作品カード（表）＊ A4 サイズで作成
Artwork card (Front)

コレクション展 作品カード（裏）Artwork card (Back)＊鑑賞スタッフの参照用に、児童への問いかけの例や、鑑賞のヒントとなる補足情報を記載した。
＊ Supplementary information was listed on the back as assistance for art appreciation

コレクション展 鑑賞の様子（佐々木類《植物の記憶》2019 年）
Viewing the artwork (SASAKI Rui, Subtle Intimacy , 2019)（NISHIDA Shin, translated by Pamela MIKI）

鑑賞の振り返りの様子
Discussion on artworks

74

ふりかえりシート
Review sheet75

参加校引率者アンケート結果

よく見て！いっぱい話そう！アートでおしゃべり鑑賞会！

引率の先生方に向けたアンケートについて、参加校73校を対象に実施し（回答は任意）、58校から回答があった。以下に集計結果の一部を掲載する。

1．スタッフの対応について

企画展「コーニング・ガラス美術館共同企画

New Glass Now」の関連イベントとして、三ツ木紀英氏を講師に2022年8月20日に、午前・2．プログラム参加前後の学習について（複数回答有）

午後の2回、小学3・4年生を対象とした鑑賞プログラムを開催した。本
プログラムは、参加者が「よく見て、考えて、友達の意見を聞きながら、どちらかといえば不満足 0%
どちらともいえない〜いろいろなガラスの表現を発見しよう〜

0％

0

5

10

15

20

25

30

35

40

感じたこと考えたことを言葉にする」こと、「お気に入りの作品を見つけて、ガラス作品と仲良くなる」こと、そして「ガラス作品の楽しさを発見し、まあまあ満足 9%
事後学習を行った（または行う予定）

34 校

また美術館に足を運ぶ」ことを目的とした。プログラム内容は、子どもたちの緊張をほぐしながらガラスへの興味を引き出す「アイスブレイク」、
講師と会場をめぐる「展示室探検」、3点の作品をじっくり鑑賞しながら事前学習を行った

意見を交換する「対話型鑑賞」、お気に入りの作品と向き合いワークシー

21 校

トを記入する「個人鑑賞」、そして振り返りを行う「クロージング」で構成された。最後に、出品作品のアートカードと名前を記した手作りのメ

とても満足 91%

ダルを活動の記念として手渡し、プログラムの終了とした。初めは緊張し、特に行っていない（行う予定はない）

15 校

会話の少なかった子どもたちも、講師の問いかけに答える中で、積極的に自分の考えを発言するようになり、活発な意見交換が行われていた。
特にクロージングの中で保護者の方へ自身のお気に入り作品を紹介する
際には、楽しそうに説明する姿が印象的であり、今回のプログラムが子昨年に引き続き、すべての引率者より「とても満足」「まあまあ満足」と回答をいただいた小学校の内、7割近くの学校が事前あるいは事後学習評価していただくことができた。今後も参加校に満足していただける運を行っていた。学習内容を記載する自由記述欄を見ると、道徳の時間に営を行っていきたい。

公共施設でのルールやマナーの大切さを学習する、国語の時間に本プどもたちにとって非常に実りのある活動となったことが伺えた。

Look closely! Chat freely! An art appreciation talkfest!
Come discover all sorts of glass art
In conjunction with the New Glass Now exhibition, an appreciation
program aimed at third and fourth graders was held once each inthe morning and afternoon of August 20, 2022, with MITSUKI Norie
as instructor. The aims of the program were to get participants “tolook closely, think and put into words what they thought and felt
while listening to their friends,” “to find works they liked and become
familiar with glass art” and “to discover the joy of glass art and visit themuseum.” The program consisted of “Ice Break,” which got participantsinterested in glass while relieving any tension; “Exploring the Exhibition
Rooms,” in which participants learned about the instructor and thevenue; “Interactive Appreciation,” in which participants exchanged
opinions while closely viewing three works; “Individual Viewing,” inwhich participants picked a work they liked and filled out a worksheet;and “Closing,” in which participants reviewed the session. To conclude
the program, participants were presented with art cards related toworks in the exhibition and handmade medals with their names onthem as recognition of their activities. As they responded to the
instructorʼs questions, even children who were nervous and quiet tobegin with actively expressed their thoughts, resulting in some lively
exchanges of opinions. In particular, when the children introduced theirguardians to their own favorite works at the end of the program, seeing
them describe the works so joyfully was both impressive and evidence
that the program was an extremely fruitful activity for the children.
（FURUSAWA Kaori, translated by Pamela MIKI）（古澤かおり）

ログラムで学んだ内容を新聞にまとめるなど、様々な授業の教材として用いられていることが分かった。

3．ふりかえりシートの内容について

日時：2022年8月20日（土）①10:30 〜、②14:00 〜（各回90分程度）
会
場：3階ロビー、展示室1-3
講
師：三ツ木紀英氏（NPO法人 芸術資源開発機構代表／アート・エデュケーター）
対
象：小学3・4年生
参加者数：① 5名、② 4名
参 加 費：500円

4．学校招待プログラム以外の美術館と学校の連携活動について

0

使いづらい 0%

5

10

15

20

25

30

35

40

45

Date & time: August 20, 2022 ①10:30-, ②14:00- (90 minutes each)
Venue: 3F Lobby, Exhibition Rooms 1-3
Instructor: MITSUKI Norie (Director and Art Educator, NPO Art
Resources Development Association)
For 3rd-4th gradersParticipants: ① 5 persons, ② 4 persons
Fee: ¥500

50

どちらともいえない 9%
46 校

学芸員による授業

ワークシート等の提供

18 校

先生方を対象とした学校招待プログラム模擬体験

その他

8校

3校

イベントチラシ Event flyer

ふりかえりシート Review sheet

クロージングの様子 Closing

鑑賞の様子 Viewing the artwork

使いやすい 91%

その他の教育普及活動

76

ふりかえりシートを利用した45校のうち、41校が使いやすいと回答した。

複数回答有でアンケートを行ったところ、学芸員による授業を希望する

昨年度のアンケートで寄せられた改善点をもとに、校内へ掲示しやすい学校が特に多いことが分かった。出前授業を含めたアウトリーチ活動は、

レイアウトへの変更、感想記入欄への罫線の追加など改善を行い、よ当館としてはまだ行っていないため、今後の教育普及事業を考える上でり使いやすいハンドアウトにすることができた。

このアンケート結果は有意義なものと考えられる。

活動名

日時

受入人数

講師

14歳の挑戦

2022年7月4日（月）〜 7月8日（金）3名

牧野館長代理ほか

博物館実習

2022年8月22日（月）〜 8月26日（金）4名

棚田学芸員、浅田主任学芸員ほか

77

その他の活動
Other Activities
寄稿
タイトル

掲載誌

執筆者

「International Festival of Glass-Toyama Glass Art
Museumʼs viewpoint」『EXPANDING HORIZONSEXHIBITION CATALOGUE 2022』

浅田真帆（主任学芸員） International Festival ofGlass2022 年「変容する「極み」のかたち」（神代良明）『炎芸術』No.151、2022 秋

土田ルリ子（館長）

阿部出版2022 年 8 月 1 日「ICOM（国際博物館会議）に参加して」

北日本新聞

土田ルリ子（館長）

北日本新聞社

2022 年 10 月 5 日「Glass Use and Glass Crafts in Japan」『HIGHLIGHTING Japan』11 月号

インタビュー記事
土田ルリ子（館長）

内閣府2022 年 11 月

きわ

発行元

掲載年月日

資料
Appendix
80

概要・沿革

81

関連事業等

84

広報活動

87

2022 年度来館状況

講義・講演・発表等
講義・講演名

タイトル

会場

講師

日時

お話し会

「神代良明」

ギャラリー O ２

土田ルリ子（館長）

2022 年 5 月 14 日（土）富山ロータリー倶楽部卓話「学芸員という仕事」講義

富山電気ビルデイング

土田ルリ子（館長）

2022 年 5 月 17 日（火）富山市民大学【現地学習】「カースティ・レイ」、「グラスアート：三つのフローラ」

富山市ガラス美術館

棚田早紀（学芸員）、
西田真（学芸員）

2022 年 6 月 21 日（火）「New Glass Now」、「グラス・アート・パサージュ」

富山市ガラス美術館

古澤かおり（主任学芸2022 年 9 月 13 日（火）員）、米田結華（学芸員）「和ガラス 粋なうつわ、遊びのかたち」講義

東京藝術大学美術学部
第 9 講義室

土田ルリ子（館長）

2022 年 7 月 28 日（木）Toyama International Exhibition 2021 amid theCoronavirus Situation

ICOM Prague
Conference Hall

土田ルリ子（館長）

2022 年 8 月 23 日（火）北日本新聞社四季の会「和ガラス

北日本新聞社

土田ルリ子（館長）

2022 年 9 月 11 日（日）日本ガラス工芸学会 第 63 回見学会（オンライン）「コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now」 オンライン

古澤かおり（主任学芸員） 2022 年 9 月 18 日（日）富山第一銀行共寿会「和ガラス 粋なうつわ、遊びのかたち」講義

TOYAMA キラリ９階
キラリホール

土田ルリ子（館長）

2022 年 10 月 5 日（水）International Year of Glass Closing Conference

The activities and role of the Toyama Glass Art
Museum in the "Glass City, Toyama”

東京大学大講堂（安田講堂）

土田ルリ子（館長）

2022 年 12 月 8 日（木）富山中ロータリー倶楽部卓話「富山から世界へ！現代グラスアートの多様化と可能性」講義

富山電気ビルデイング

土田ルリ子（館長）

2023 年 1 月 18 日（水）富山西ロータリー倶楽部卓話「富山から世界へ！現代グラスアートの多様化と可能性」講義

富山電気ビルデイング

土田ルリ子（館長）

2023 年 3 月 23 日（木）東京藝術大学 COI 拠点まちづくりのスマートビジョン
ICOM Prague 2022

プレゼンテーション粋なうつわ、遊びのかたち」講義

88 ギャラリー利用状況

89

施設概要

90

利用案内

外部委員等
内容

会場

派遣者

日時

日本伝統工芸展第一次鑑査会

センコー船橋ファッションロジスティックスセンター

土田ルリ子（館長）

2022 年 8 月 4 日（木）金沢卯辰山工芸工房講評会

金沢卯辰山工芸工房

土田ルリ子（館長）

2022 年 9 月 21 日（水）国立工芸館収集審査会

国立工芸館

土田ルリ子（館長）

2022 年 11 月 14 日（月）越中アートフェスタ第一次審査員

富山県民会館

土田ルリ子（館長）

2022 年 11 月 17 日（木）東京都庭園美術館収集審査会

東京都庭園美術館

土田ルリ子（館長）

2023 年 1 月 26 日（木）＊ただし大雪のため、後日書類確認※役職名は 2022 年度当時のもの

7879

１．概要・沿革

２．関連事業等（１）概要（１）ＴＯＹＡＭＡキラリ内公益施設来館者数 500 万人達成

富山市ガラス美術館は、富山市がおよそ 30 年にわたり取り組んできが少しずつ角度を変えながら、訪れる人々を導くように小気味よいリズム

た「ガラスの街とやま」の一環として、2015（平成 27）年 8月22日（土）を刻んでいる。

に開館した。本美術館は富山市立図書館本館などが入居する複合施設

本美術館は、常設展として、富山市所蔵の現代ガラス美術作品を展示「TOYAMA キラリ」内に整備され、富山市の中心市街地に位置することするコレクション展をはじめ、展示室の壁面や図書館内に富山ゆかりの作から、文化芸術の拠点としてだけでなく、まちなかの新たな魅力創出を担っ家の作品を展示する「グラス・アート・パサージュ」がある。また、6 階のている。

「グラス・アート・ガーデン」には、現代ガラス美術の巨匠デイル・チフー

世界的な建築家の隈研吾氏が設計を手掛けた建物は、御影石、ガラス、アルミの異なる素材を組み合わせ、表情豊かな立山連峰を彷彿とさせる外観となっている。

リ氏の工房が制作したインスタレーション（空間芸術）作品を展示しており、建築と作品が織り成す空間を楽しむことができる。

に認定証と記念品を贈呈した。

（２）富山ガラス造形研究所による関連展覧会の開催
富山市が取り組んでいる「ガラスの街づくり」の機関の一つである、ガラス作家を育成する「富山ガラス造形研究所」の在学生やアーティスト・

このほか、企画展では 1950 年代以降の現代ガラス美術作品を中心に、また、内観は、2 階から6 階までの5 層のフロアを斜めに突き抜ける吹き

2022 年 8月19日（金）に、ＴＯＹＡＭＡキラリ内の公益施設部分来館
者数が 500 万人に達し、図書館長とガラス美術館長から500 万人目の方

イン・レジデンスの作家による展覧会を開催した。

さまざまな美術表現を紹介している。

TＯＹＡＭＡキラリ内公益施設来館者数 500 万人達成

抜けが特徴的で、それを包み込むように県産の杉を活用したルーバー（羽板）①造形科 2 年コールドワーク展「透明を視る -seeing the invisible-」
造形科に在籍する2 年生 1 名のコールドクラスによる展覧会を開催した。ガラス作家を目指す学生が、作品制作や本美術館での展示に取り組み、実践を通して学びを深めた。
会期：2022 年 7月16日（土）〜 7月21日（木）会場：ギャラリー 2
主催：富山市（担当：富山ガラス造形研究所）

造形科 2 年コールドワーク展
TOYAMA キラリ

外観

TOYAMA キラリ

内観②「アーティスト・イン・レジデンス2022」展覧会（２）「ガラスの街とやま」これまでの沿革
1985 （昭和 60）年 4 月

富山市民大学ガラス工芸コース開設

1991 （平成 3）年 4 月

富山ガラス造形研究所開校（富山市西金屋地内）

1994 （平成 6）年 4 月

富山ガラス工房開設（富山市古沢地内）

富山ガラス造形研究所の「アーティスト・イン・レジデンス 2022」の事業として、アメリカ出身のリサ・ゼルコヴィッツ氏が滞在制作の中で作り上げた作品を一堂に展示した。

1998 （平成 10） 年 3 月 「ガラスの里」基本構想策定

会期：2022 年 11 月23 日（水・祝）〜 11 月27 日（日）2001 （平成 13） 年 3 月 「ガラス美術館」基本構想策定

会場：レクチャールーム

2008（平成 20）年 3 月

富山市長がガラス美術館を中心市街地で整備する意向を表明

2009（平成 21）年 3 月 「富山市ガラスの街づくりプラン」策定
2010 （平成 22）年 3 月 「ガラスの里」宿舎棟及びアーティスト・イン・レジデンスを富山市西金屋地内に設置

主催：富山ガラス造形研究所公開事業実行委員会
富山ガラス造形研究所「アーティスト・イン・レジデンス2022」

2010 （平成 22）年 11月 「西町南地区の公益施設整備に関する基本構想」策定
2012 （平成 24）年 1 月 「ガラスの里」にかわる新名称を公募し、「グラス・アート・ヒルズ富山」に決定
2012 （平成 24）年 9 月 「グラス・アート・ヒルズ富山」に富山ガラス工房第 2 工房を開設

80

2015 （平成 27）年 5 月

富山市西町南地区第一種市街地再開発組合事業施設建築物 (TOYAMA キラリ) 竣工

2015 （平成 27）年 8 月

TOYAMA キラリ内に富山市ガラス美術館開館

2016 （平成 28）年 1 月

富山市ガラス美術館来館者数 10 万人を達成

2017 （平成 29）年 1 月

TOYAMA キラリ内公益施設（富山市ガラス美術館及び富山市立図書館本館）来館者数 100 万人を達成

2018 （平成 30）年 6 月

TOYAMA キラリ内公益施設来館者数 200 万人を達成

2018 （平成 30）年 9 月

富山市ガラス美術館にて国際公募展「富山ガラス大賞展 2018」を初開催

2018 （平成 30）年11月

富山市ガラス美術館来館者数 50 万人を達成

2019 （令和 元） 年 5 月

TOYAMA キラリ内公益施設来館者数 300 万人を達成

2020（令和 2） 年11月

富山市ガラス美術館来館者数 100 万人を達成

2021（令和 3） 年 7 月

富山市ガラス美術館にて国際公募展「富山ガラス大賞展 2021」を開催

2022（令和 4） 年 8 月

TOYAMA キラリ内公益施設来館者数 500 万人を達成③「卒業制作展 2023」
富山ガラス造形研究所による卒業制作展を開催し、造形科 11 名と研究科 4 名による2 年間の学びと研究の成果の発表を行い、未来のガラス作家たちの意欲あふれる作品を展示した。
富山ガラス工房第 2 工房

会期：2023 年 2 月11日（土・祝）〜 2 月19 日（日）会場：展示室 3、ギャラリー 1、2
主催：富山市（担当：富山ガラス造形研究所）「卒業制作展 2023」

81

（３）その他の事業（４）ＴＯＹＡＭＡキラリ 自主防火・防災訓練の実施
ＴＯＹＡＭＡキラリ内に勤務する職員（美術館、図書館、富山第一銀行、①「令和 4 年度富山市公募提案型協働事業」事業説明会

カフェ、ミュージアムショップ、施設管理委託業者）で、自主防火・防災（前年度事業報告会併催）

訓練（被害状況の通報、消火、避難訓練など）を実施した。

まちづくりのアイデアを提案し、提案者と市が協働で地域の課題解決

日時：2022 年 9月7日（水）に取り組む富山市公募提案型協働事業説明会及び報告会を行った。

会場：ＴＯＹＡＭＡキラリ

日時：2022 年 4月10日（日）会場：2 階ロビー
主催：富山市（担当：男女参画・市民協働課）「令和 4 年度富山市公募提案型協働事業」事業説明会

TOYAMAキラリ自主防火・防災訓練の実施（５）年始特別開館
年末年始に富山に帰省する方など多くの来館者を見込み、本美術館を②市民ミニコンサート（文化国際課）

特別開館した。令和 4 年度は常設展及び企画展「フィンランド・グラスアー

昼休みのひとときに開催している「市民ミニコンサート」を、今年度

ト：輝きと彩りのモダンデザイン」及び「ムーミンの食卓とコンヴィヴィア

は計６回開催した。

ル展ー食べること、共に生きること−」を開場し、年始の期間中には、1,100

日時：2022 年 4月15日（金）、5月6日（金）、7月29日（金）、8月5日（金）、人を超える方が来場した。

8 月19日（金）、2023 年 3 月17 日（金）日時：2023 年 1月2日（月）、1月3日（火） 9:30 〜 17:00

会場：2 階ロビー
主催：富山市（担当：文化国際課）

市民ミニコンサート③ライブラリー＆ミュージアムコンサート（図書館交流行事運営委員会、ガラス美術館）
ガラス美術館の企画展に合わせて声楽やチェロのコンサートを開催した。
日時：2022 年 12 月24日（土）、2023 年 2 月18日（土）、3 月4 日（土）会場：2 階ロビー
主催：富山市（担当：図書館交流行事運営委員会、ガラス美術館）

ライブラリー＆ミュージアムコンサート④第９回とやま森の四季彩フォト大賞表彰式（森林政策課）
森林や里山を健全な姿で次の世代に引き継ぐことの大切さ、緑豊かで美しい環境を有する本市の魅力を、写真を通して広く内外に発信する「第９回とやま森の四季彩フォト大賞」の表彰式を開催した。
日時：2023 年 2 月25日（土）会場：2 階ロビー
主催：富山市（担当：森林政策課）

第９回とやま森の四季彩フォト大賞表彰式

82

83

３．広報活動（1）美術館案内③市の広報紙（広報とやま）での告知〈特集掲載号）〉

本美術館の概要、フロア案内、営業時間・アクセ・企画展「コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now」

ス等をまとめたパンフレット。館内に設置及び他施設

2022 年 7 月5 日号（カラー 1P）

等に配布している。

・企画展「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」（日本語版・英語版・簡体字版・繁体字版）（規格）A4 三つ折「ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展―食べること、共に生きること―」

4c/4c2022 年 10 月5 日号（カラー 1P）

用紙：MTA＋ 四六判 110k

・企画展「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」2023年 2 月5 日号（カラー 0.5P）
美術館案内 日本語版

表面

美術館案内 日本語版 中面（２）年間スケジュール④美術誌や旅行誌、新幹線座席ポケット設置のフリーペーパー等への広告掲載

本美術館の年間の展覧会情報等をまとめたパ

まっぷる・るるぶ

・海外雑誌広告「Neues Glas」（NO.3、NO.4/2022）

ンフレット。毎年作成し、美術館案内と同様に、「New Glass Now」、「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」

設置や配布等を行っている。

・海外雑誌広告「Glass（Urban Glass）」（Fall 2022）（日本語版・英語版）（規格）A4 三つ折

広報とやま「New Glass Now」

4c/4c

・「美術手帖」広告（2023 年 4 月号）

用紙：MTA＋ 四六判 110k

「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」
・JR 東日本新幹線車内誌「トランヴェール」広告（2022 年 12 月号）（３）広告

年間スケジュール 日本語版

表面

年間スケジュール 日本語版 中面

本美術館や各企画展の情報を各広報媒体にて掲載した。

・旅行ガイドブック「まっぷる」広告（9・2 月発行）
・「るるぶ」広告（2023 年 2・3 月発行）
・「ことりっぷ」広告（2022 年 12 月発行）
・「トランヴェール」広告（2022 年 12 月号）①新聞広告

美術館全体やカフェ・ショップ〈掲載紙及び内容〉
北日本新聞

富山駅南北自由通路

・企画展「コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now」
2022 年 7 月16日（土）⑤市内各所へのポスター掲出

・美術館全体広告 2022 年 7 月16 日（土）・富山駅南北自由通路

・企画展「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」「コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now」（6 面）「ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展―食べること、共に生きること―」

期間：2022 年 7 月16 日（土）〜 10 月17 日（月）【94 日間】

2022 年 11 月3 日（木・祝）「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」、

・企画展「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」2023 年 3 月4 日（土）

「ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展―食べること、共に生きること―」
（3 面）

富山新聞

期間：2022 年 10 月17 日（月）〜 1 月30 日（月）【106 日間】

・美術館全体広告 2022 年 4 月17 日（日）「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」（3 面）

・企画展「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」

期間：2023 年 1 月30 日（月）〜 6 月20 日（火）【142 日間】「ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展―食べること、共に生きること―」

・富山きときと空港

2022 年 11 月3 日（木・祝）「コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now」（2 面）

・企画展「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」2023 年3 月4 日（土）期間：2022 年 7 月16 日（土）〜 8 月19 日（金）【35 日間】

富山城址公園「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」、② Instagram 広告「ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展―食べること、共に生きること―」（2 面）〈発信内容〉

期間：2022 年 11 月3 日（木・祝）〜 12 月7 日（水）【35 日間】

・企画展「コーニング・ガラス美術館共同企画 New Glass Now」

「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」（2 面）

期間：2022 年 9 月29 日（木）〜 10 月16 日（日）【18 日間】

期間：2023 年 1 月30 日（月）〜 3 月12 日（日）【42 日間】

表示ユーザー数：696,279 人
・企画展「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」
期間：2022 年 12 月9 日（金）〜 2023 年 1 月29 日（日）【52 日間】
表示ユーザー数：463,856 人
・企画展「アナザーワールド：不思議でリアルな世界」
期間：2023 年 3 月17 日（金）〜 3 月31 日（金）【15 日間】
表示ユーザー数：405,661 人

84

ウェブ広告（Instagram）
作品画像：（左）ティモ・サルパネヴァ《カヤック [3867]》
1954 年 コレクション・カッコネン、撮影：Rauno Träskelin（右）ヨーナス・ラークソ《リコリスみたい》2012 年、2013 年
コレクション・カッコネン、撮影：Rauno Träskelin⑥市内電車セントラムラッピング「フィンランド・グラスアート：輝きと彩りのモダンデザイン」
期間：2022 年 11 月2 日（水）〜 11 月30 日（水）【29 日間】
セントラムラッピング（TOYAMA キラリ前にて）85

４．2022 年度来館状況（2022 年 4 月 1 日～ 2023 年 3 月 31 日）（1）来館者数（月別）（単位：人）（４）ガラス美術館ウェブサイト・SNS①ウェブサイト
展覧会情報を中心に、利用案内や、施設の概要、お知らせ、カフェ、
ミュージアムショップの情報等を掲載している。また、対応言語は日本語だけでなく英語、中国語（繁体字、簡体字）、韓国語等の言語に対応している。
※言語によってコンテンツは異なる。
〈日本語版コンテンツ〉
ホーム、展覧会情報、ご利用案内、施設紹介、美術館について、イベントほか〈サイトアクセス数〉942,518 回
期間：2022 年 4 月1 日〜 2023 年 3 月31 日

ガラス美術館ウェブサイト

② SNS2020 年より当館の Facebook 及び Instagram の公式アカウントを立
ち上げ、イベントの告知などを中心に情報発信を行っている。また、2021年には YouTube の公式アカウントを立ち上げ、イベント等映像の配信を行っている。
ガラス美術館 Facebook（５）多言語翻訳システム（QR Translator）

ガラス美術館 Instagram※投稿はガラス美術館ウェブサイトにも表示

ガラス美術館 YouTube

外 国 人 観 光 客 や 在 日 外 国 人 の 利 便 性 を 向 上 させるために、QR
Translatorを2016 年度から導入しており、展覧会のチラシ等のパンフレッ
トや、名刺サイズのカード等に印刷されたQRコードをスマートフォン等で読み取ることで、開催中の展覧会情報や館内案内等を8 言語（日本語、英語、簡体字、繁体字、ハングル、仏語、独語、伊語）で表示することができる。

月（開館日数）

来館者数（合計）

4 月（28 日）

10,086

5 月（29 日）

18,001

6 月（28 日）

9,404

7 月（29 日）

12,696

8 月（29 日）

20,164

9 月（28 日）

15,98210 月（29 日）

14,77111 月（28 日）

18,76812 月（26 日）

11,1901 月（28 日）

10,9742 月（26 日）

14,6183 月（29 日）

18,516

合計（337 日）

175,170（2）事業別来館者数（延べ人数）
展覧会名

会期

カースティ・レイ：静けさの地平

2022 年 3 月 12 日（土）−2022 年 6 月 26 日（日）（開場 81 日※ 2022 年度内）

18,577(229 人 / 日 )コーニング・ガラス美術館共同企画
New Glass Now

2022 年 7 月16 日（土）−2022 年 10 月16 日（日）（開場 87 日）

28,104（323 人 / 日）

フィンランド・グラスアート
輝きと彩りのモダンデザイン
ムーミンの食卓とコンヴィヴィアル展―食べること、共に生きること―

2022 年 11 月 3 日（木・祝）−
2023 年 1 月29 日（日）（開場 79 日）

24,628（311 人 / 日）

ガラスの街とやま連携展「Toyama Glass ×・・・」2023 年 2 月 11 日（土・祝）−
2023 年 2 月19 日（日）（開場 9 日）2,476（275 人 / 日）

アナザーワールド：不思議でリアルな世界

2023 年 3 月 4 日（土）−2023 年 6 月 18 日（日）（開場 27 日※ 2022 年度内）

10,140（375 人 / 日）

常設展

2022 年 4 月 1 日（金）−2023 年 3 月31 日（金）（開場 337 日）

167,898（498 人 / 日）バイ

〈利用アクセス数〉5,159 回
期間：2022 年 4 月1 日〜 2023 年 3 月31 日
QRT 案内スタンド（６）その他（1）〜（5）までの広報活動の他に、メディア関係者に対してや公式ウェ

QRT 美術館案内用カード

来館者数（人）ブサイト上等でプレスリリースを発信し、各種メディア（新聞やテレビ、雑誌、ウェブサイト、フリーペーパー等）で取り上げていただいている。

86

87

5．ギャラリー利用状況

6．施設概要開催期間（閉場日を除く）

展覧会名

期間

1

bobbin ten 〜オーダーメイド洋服の世界〜
vol.1 Dress2

立山黒部ジオパーク協会×富山県自然保護協会合同写真展の大地と自然の鼓動○○

立山黒部ジオパーク協会

3

○

○

Abox Photo Club とやま写真展実行委員会

802

2

○

Portrait Toyama Association326

3

4/ 8（金） 〜

4/ 11（月）43 Abox Photo Club Toyama 写真展 Vol.5

4/ 15（金） 〜

4/ 17（日）4 とやまポートレート展 Vol.4

4/23（土） 〜

4/ 24（日）5 UTCC 写真展

5/ 3（火・祝）〜 5/ 5（木・祝）

深呼吸

5/ 19（木） 〜

5/ 22（日）入場者数（人）

atelier bobbin
田島 史歩子4/ 4（月）奇跡

主催

ギャラリー２○

4/ 2（土） 〜

6 第 10 回パッチワークジョイクラブ作品展

○

3

4

○

○

UTCC

パッチワーク・ジョイ・クラブ

施設名称

富山市ガラス美術館

1,031

所在地

富山県富山市西町 5 番 1 号
TOYAMA キラリ内 2 階〜 6 階（TOYAMA キラリ全体：地下 1 階、地上 10 階）

設計・監理

RIA・隈研吾・三四五共同企業体

施工

清水建設・佐藤工業共同企業体

美術館整備費3,932 百万円（TOYAMA キラリ全体：18,279 百万円）

1,830

941

5/ 24（火） 〜

6/ 5（日）13○○

富山市立図書館

1,220

8 大塚千鶴子・舘谷章子

6/ 17（金） 〜

6/ 19（日）3○○

大塚 千鶴子
舘谷 章子

806

7/ 16（土） 〜

7/ 21（木）6○

富山ガラス造形研究所

1,734

7/ 27（水） 〜

8/16（火）20○

富山市企画管理部文化国際課

7,836

8/ 21（日） 〜

8/ 25（木）5○

ゆう展実行委員会

ミシンキルトニ人展

富山ガラス造形研究所 造形科 2 年
コールドワーク展「透明を視る -seeing the invisible-」

10 富山市所蔵作品展

11 第 11 回※ 8/3（水）は休場日

グループゆう展

12 悠画会展

夏の会

13 20 周年記念

日本画作品展

彩華の陶

14 書道教室 Sunroom 展

15 第五回

いろどり展

2022 解竹翠会書作展

16

華麗なる作家たちの共演
アーティフィシャルフラワー展示会

17

JAGDA 富山ポスターデザイン展
GREEN 2022 vol.27

18 OekakiKids Exhibition

合計 (23 展覧会）

9/ 1（木） 〜

9/ 5（月）5○

9/ 9（金） 〜

9/ 11（日）3○

9/ 17（土） 〜

9/19（月・祝）

3※ 10/5（水）は休場日

入賞・入選作品展

進級作品展

22 富山工芸協会作品展

23 Toyama Glass の作家たち

5

10/ 1（土） 〜 10/ 6（木）19 富山ガラス造形研究所卒業制作展 2023

21 2022 年度富山大原デザイン学科

8/ 25（木）9/ 23（金・祝）〜 9/ 25（日）2022

20 第 9 回森の四季彩フォト大賞

8/ 21（日） 〜

いぬねこの器展

竹翠会

690

3

○

エコール・ドゥ・フルールマサコ

5○

JAGDA 富山920○

おえかきキッズ300○

富山ガラス造形研究所

9

○

○

1,216

① TOYAMA キラリ公益部分（図書館等を含む）共用エントランス・Ｂ棟（公益）延床面積13,841.01㎡（うち、美術館専有部分）
3,935.73㎡

4F 受付②ＴＯＹＡＭＡキラリ全体（銀行、権利者棟を含む）
延床面積
26,792.82㎡
建築面積
3,422.97㎡
構造

鉄骨造（付加制振構造）

外部仕上

ＰＣカーテンウォール（御影石・アルミパネル打込み）
押出成形セメント板フッ素樹脂塗装

3F 受付（2）主要展示スペース面積
2 階 展示室 1（前室・展示ケース含む）

342.11㎡

2 階 展示室 2

83.39㎡

3 階 展示室 3（前室・付室含む）

362.85㎡

4 階 展示室 4275.07㎡

4 階 透ける収蔵庫

50.25㎡

5 階 ギャラリー 1

140.29㎡

5 階 ギャラリー 2

68.88㎡

6 階 グラス・アート・ガーデン

657.93㎡

3,692

5

○

富山市農林水産部
森林政策課

965

361

3/ 4（土） 〜

3/ 6（月）3○富山大原簿記公務員医療専門学校

3/ 9（木） 〜

3/ 13（月）5○

富山工芸協会1,361

3/ 18（土） 〜

3/ 26（日）9○一般財団法人富山市ガラス工芸センター

4,875

開場日数（搬入出日を含まず）
ギャラリー 1、２（同時使用） 39 日
ギャラリー 1 のみ
71 日
ギャラリー 2 のみ
13 日

34,831123

2013（平成 25）年 5 月 11 日〜 2015（平成 27）年 4 月 30 日
（2015（平成 27）年 5 月 9 日竣工）

1,004

○

2/11（土・祝） 〜 2/ 19（日）
3/ 2（木）

彩の夢工房
渡辺 彩華

床面積

843

783

2

※ 3/1（水）は休場日

悠画会

工事期間

952

書道教室 Sunroom

10/ 15（土） 〜 10/ 16（日）

2/ 25（土） 〜

○

6F 受付

（1）基本設計343

7 世界の子どもの本展 / 世界のバリアフリー児童図書展

9

88

開催場所
日数
（日） ギャラリー１

総合案内

89

7．利用案内（１）開館時間・休館日（２）観覧料
開館時間

休館日

展示室

午前 9 時 30 分〜午後 6 時（金・土曜は午後 8 時まで）

第 1、第 3 水曜日、年末年始 ※ 1

カフェ

午前10 時〜午後 6 時

水曜日、
年末年始 ※ 1

ミュージアムショップ

コレクション展（4F）
グラス・アート・ガーデン（6F）

一般・大学生 ￥200

※常設展観覧券でコレクション展及びグラス・アート・ガーデンをご覧いただけます。
※企画展は観覧料が異なります。

下記に該当する方は常設展及び企画展観覧料が無料※となります。

午前 9 時 30 分〜午後 6 時（金・土曜は午後 7 時 30 分まで）

第 1 水曜日、年末年始※2※2

ギャラリー 1・2

常設展

※富山市主催の展覧会のみ●高校生以下の方●富山市に住民登録がある 70 歳以上の方

研究紀要
Bulletin92

企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」関連プログラム「カースティ・レイ氏記念講演会」講演内容

Related Program of Special Exhibition, Kirstie Rea: The Breadth of Stillness
Artist Talk: Kirstie Rea●お出かけ定期券又はシルバーパスカをご提示の 65 歳以上の方※ 1 企画展により、閉場日が異なる場合があります。
※ 2 ギャラリーの開場時間及び閉場日は展覧会により異なります。
詳細は展覧会主催者へお問い合わせください。
○入場時間は閉館時間の 30 分前までとなります。

●身体障害者手帳、療育手帳、又は精神障害者保健福祉手帳をご提示の方及びその介護者（1 名）●団体引率者○展示替え作業等で休館する場合があります。

（３）アクセス

Kokusai Kaigijo-mae

Sogawa-dori St.
Grand Plaza-mae

Chuo-dori St.
Heiwa-dori St.

（ TOYAMA キラリ ）〈市内電車〉 富山駅から市内電車環状線にて約 12 分「グランドプラザ前」下車 徒歩約 2 分
富山駅から市内電車南富山駅前行きにて約 12 分「西町」下車 徒歩約 1 分〈車・観光バス〉 富山ＩＣより約 20 分
※専用駐車場はありません。車又は観光バスでお越しの際は周辺駐車場をご利用ください。

〈東〈 名古屋 〉

「名古屋駅」より、特急しらさぎ・北陸新幹線を利用し「富山駅」へ〈  空   路  〉 富山空港より地鉄バス（富山空港線）「総曲輪」下車 徒歩約４分〈大「大阪駅」より、特急サンダーバード・北陸新幹線を利用し「富山駅」へ〈  自転車  〉 自転車用の駐輪場は「TOYAMA キラリ」の南東側にあります。		
自動二輪車はご利用いただけません。

90

京〉
阪〉

「東京駅」より、北陸新幹線を利用し「富山駅」へ

91

企画展「カースティ・レイ：静けさの地平」関連プログラム「カースティ・レイ氏 記念講演会」講演内容
日時：2022年6月11日（土）11:00-12:30（英日通訳、翻訳：宍戸公子）

るけれども、一日中、誰にも会わずに探索することができるような所です。
私はそのような場所への小旅行を、作品の案を練るためのフィールドワー
クとしています。

ンベラ・グラスワークスは富山ガラス工房のように、ガラス作家のアトリ
エ兼ショールームの機能を備えた施設です。作家は毎日、施設を使うこ制作していらしたので、私たちはその様子を間近でみる事ができ、本当とができ、週5日はその様子が一般公開されています(fig. 3)。キャンベに貴重な学びの時間となりました。1991年の退官後は自宅に工房を構

ラで最古の建物の一つだった発電所を再利用し、2007年に開設されまけると自生のラン科の花を探しています。オーストラリアにはラン科の花えて制作を続けられ、私たち学生にとっては近しい友でもあり、終生のした。

の種類が多く、四季折々に至る所で目にしますが、画面左上のフライング・師でもありました。

ここからはガラスについて話していきたいと思います。

キャンベラ・グラスワークスでは、作家はあらゆる技法を駆使して作ガラス科では、教員であり彫刻家でもあったニール・ロバーツ氏がモ品を制作することができます。ホットワークもできますし、他の作家のイエ氏を支えていました。モイエ氏とロバーツ氏はガラスに対するアプ依頼を受けてチームで仕事をする事もあります。写真は、オーストラリ

ローチや捉え方が全く違っていたので、学生だった私は少し混乱するこアの彫刻家ケン・アンスワース氏の作品となるガラスの楽器、チューバともありましたが、振り返ってみると、素晴らしい教育を受ける事がでを制作しているところです。以前、富山ガラス造形研究所で教えていたきたと思います。モイエ氏はガラスに集中して、素材に取り組む技術をブライアン・コア氏の姿も見えますね。

ガラスと関わる中で、展示や教育のために世界中、様々な場所へ行き獲得して磨きなさいと説きましたが、ロバーツ氏は「悩まずに、ガラスを

キルンという電気炉を使ったキルンワークのエリアの他、コールドワー

ましたが、日本へ来たのは１度だけ、1998年に愛知県瀬戸市で開催さ切り刻んで、叩きつけて、何ができるか自分の胸に聞いてみなさい」とク専用の二つの部屋、サンドブラストの部屋、鋳型製作用の部屋など、れたグラス・アート・ソサエティの年次大会に参加した時です。ご覧のという具合でした。

設備はとても充実しています。現在はネオンを制作するためのエリアもおり、その時に撮った写真が2枚だけ見つかりました。大会は素晴らしく、また旅行中に垣間見ることのできた日本の姿がとても印象的でした。

モイエ氏は作家の招聘プログラムも始めたので、世界各地から集まっあります。制作を行うエリアの他、ご覧のように二つの小さなギャラリー・

た作家の制作風景を見る事ができました。モイエ氏がドイツ時代から

スペース、作品を販売する売店も併設しています。またアーティスト・イン・

皆さん、「カースティ・レイ：静けさの地平」展へようこそ。日本でのガラスの世界に足を踏み入れたきっかけは、1970年代半ばにステンド知っている作家もいれば、モイエ氏が定期的に指導していたアメリカのレジデンスという、作家が滞在制作を行うプログラムも開かれています。

個展そして本日のトークの機会を与えてくださった富山市ガラス美術館

グラスの教室に通い、その後、自分も夜間教室で教える立場になったこ

ピルチャック・グラス・スクールからやって来た作家もいました。このプ

写真は作家のメル・ダグラス氏で、ちょうど１年間の滞在制作を終了の皆さんにお礼を申し上げます。ようやく日本へ来ることができて、大とです。当時は特に、1920年代前半にアイルランドで活躍したハリー・

ログラムを通して私たち学生は、同時代の世界でのグラスアートの状況したところです。彼女のような人材が、設備を日々、存分に使い、新人

変嬉しく思っています。

クラークの作品に強く惹かれていました。ガラスが生み出す色と光に魅を把握することができたのです。

作家のための企画や指導を行ってくれたのは、キャンベラ・グラスワー

ひ

今日のトークでは、私がガラスと関わるようになるまで、また創作活力を感じたのです。自宅に小さい工房を構え、1980年代前半までステン

当初、キャンベラ・スクール・オブ・アートのカリキュラムは、ホットクスにとっても素晴らしい経験でした。オーストラリアの作家、ベンジャ動に寄与した経験、さらには今回展示していない作品も含めた私の作品、

ドグラスのパネルを制作していました。その頃のステンドグラス作品の多く

ワークのクラスがあると謳っており、私も切望していたのですが、実際

ミン・イードルス氏とキャシー・エリオット氏もキャンベラ・グラスワー

そして創作のアイディアの源となっている風景や場所についてもご紹介しはすでに、「場所」に対する私なりの解釈をテーマにしていました。ご覧のは4年生の初めまで溶解炉が完成しなかったので、私はキルンワークとクスで滞在制作をしました。写真は滞在制作終了時の発表の様子です。

ます。まずは、ガラスによる作品制作のインスピレーションの背景として、

作品は、個人の住宅で1979年に行ったコミッション・ワークです (fig. 2)。

コールドワークに専念することになりました。実際、溶解炉が完成した

2016年には富山市ガラス美術館でこの二人の展覧会も開催されています。

私の生い立ちからお話ししましょう。

うた1981年、ステンドグラスについて調査しようとイギリスへ旅行したとき、頃には、私はこれらの技法の無限の可能性の虜になっていたのです。今富山ガラス工房とキャンベラ・グラスワークスとの間で、メルボルン大初めてガラスの溶解炉に出会いました。また、ロンドンのヴィクトリア・

回の展示作品からもお分かりいただけるように、私の作品の大半はキル学のアジアリンクを通じて3年間の作家交流事業を行っており、それぞ

私はオーストラリアの首都キャンベラで育ち、人生の大半においてキャアンド・アルバート博物館でちょうど開催されていた「New Glass」展をンワークとコールドワークに集中しています。

れの施設から各3名が2018年までに参加しています。

ンベラ周辺に住んできました。キャンベラは1910年代前半に計画的に作見て、展示されていたガラス作品や作家たちに感銘を受け、ガラスをもっられた町で、1920年代に首都となってからも拡大し続けてきました。市と学びたいと思うようになりました。この「New Glass」展は、元々は1986年に学校を卒業した後、キャンベラ近郊に自分の工房を構えまし滞在制作と言えば、私自身も、これまでに数回、アーティスト・イン・の大きさは富山市より少し小さいくらいで、西側にはブリンダベラ山脈

1979年にアメリカのコーニング・ガラス美術館で開催され、1959年のた。またモイエ氏から母校に招かれ、非常勤で教えることになり、結局レジデンスの経験があり、そのどれを取っても、作品制作にとって重要があります。冬場は主な高山には雪が降りますが、近年の気候危機を考

展覧会同様、ヨーロッパ各地を巡回していた展覧会です。

2000年代前半までずっと、喜んで在籍していました。ご覧の2点の作品は、な役割を担うものとなりました。

えると、今後どれだけの降雪量になるのでしょうか。

それから40年が経ち、2019年の「New Glass Now」展にあたって私卒業後まもなく制作したものです。

アメリカでは2回、滞在制作を経 験しましたが、そのうちの一つはキャンベラは首都にしては小さい街ですが、「ブッシュ・キャピタル」〔自の作品2点が入選したときには本当に驚きました。ガラスにデジタルプリ

卒業後は、工房での制作と教員としての仕事のバランスを取りながら2000年にオレゴン州にあるブルズアイ・ガラス社の工房に8週間滞 在

然豊かな首都〕として知られ、多くの自然公園があります (fig. 1)。標高

ントを施し、スチールのフレームを取り付けたこの2点の作品は、ここ、過ごしました。教えることが好きですし、学生たちがガラスという素材したものです。1996年には、ニュージャージー州にあるクリエイティ

600メートル以上では建物の建設が禁止されている街であり、丘陵の頂

富山市ガラス美術館で7月から開催される「New Glass Now」展でも展を理解し、技術を磨き、ガラス作品のための自分のアイディアを練り、ブ・グラス・センター・オブ・アメリカ・フェローシップ（Creative Glass

上はすべて市の自然保護区になりました。また、街の周辺には広大な示される予定です。

ガラスを扱う様子を側で見ているのはとても喜ばしいものです。非常勤

Centre of America Fellowship）に参加しました。

国立公園が点在しています。南にはナマジ国立公園、南西部にはコジオ

92

モイエ氏は素晴らしい教員で、私たち学生に自分の道を見つけるよう導きながら、いつも側に居てサポートしてくれました。放課後は作品を

私が子供の頃は街の中には花が溢れ、自宅の庭にも花が咲いていまいています。

工房の風景－ガラスとの歩み

ンベラ・グラスワークスでの仕事とバランスを取るようにしています。キャした。この光景も私の中にずっと残っていて、今でも郊外へ探索に出か

ダック・オーキッドや右上のヒゲランなど、多くはやぶの中にひっそり咲

講演会 会場風景
Kirstie Rea at artist talkた第1期生の一人になりました。

の仕事を続けることは、自分の工房の設備を整え、様々な場所へ旅をし、いずれの時も考えを練り、新しい作品を制作することができました。

スコ国立公園があります。これらの国立公園や市内の自然保護区には、

さて、イギリスから戻ると、キャンベラ・スクール・オブ・アートが新

様々な野生生物や野鳥が生息しており、その多くを散策中に見かけます。

しくガラス科を開設し、学科長としてドイツから作家のクラウス・モイエ

1991年にモイエ氏が退官した後、イギリス人のスティーブン・プロクター

ジングと吹きガラスの技法を組み合わせた制作工程に集中して取り組み

私が子供の頃、両親はよく、市内の公園や郊外のさらに自然溢れる氏の招聘を計画していることを知りました。この4年制のコースは、ガラ

氏が学科長になりました。プロクター氏は残念ながら2001年に亡くなりました。当時、吹きガラスを取り入れることによって、カットし、電気炉場所へ連れて行ってくれました。そういった経験から、私は自然の中をス作品の制作工程を幅広く学べるものでした。キャンベラ・スクール・オブ・

ましたが、それまで彼や、彼の仲間のジェーン・ブルース氏と共に教育で溶着したガラスにいかに絵画的な効果を持たせることができるかを試探索するのが好きになり、また訪れる場所に対して何かしらの「問いかアートは現在、オーストラリア国立大学スクール・オブ・アート＆デザイに携わることができて光栄でした。

していました。そして、チェイスリング氏が吹いてくれたシリンダー状のけ」を持つようになりました。訪れる場所のほとんどは簡単に車で行けンになっています。1983年、私はガラス科に合格し、5人しかいなかっしょうへい

教え、展覧会に向けて作品を制作するための糧になりました。

現在まで、1987年に構えた工房で制作を続けていますが、最近はキャブルズアイ社の時は同時期にスコット・チェイスリング氏もいて、フュー

ガラスをカットして電気炉に入れて平らにし、板ガラスを作りました。吹

93

きガラスの工程は、ガラスの色を淡くし、にじむような効果を生みまし

現在の創作活動について、ここからは工房での取り組みについて立ち

板ガラス表面の反射を利用して、私の背後にあるものの姿を捉えるとた(fig. 4)。このようにして作った板ガラスを切り出して組み合わせ、電気

返ってお話ししましょう。もうかれこれ12年間も「折りガラス」という技

同時に、透明な素材を通して私の目の前にあるものも透けて見え、「私炉に入れて作品に仕上げました。今回の展覧会でもこの技法を用いた作法に取り組んでいますが、今後もさらにこの技法を研究するつもりです。

がいる場所」を１枚の写真に収めることができるのです。私にとってそ品を数点、展示しています。

色については、作品によって付けたり、付けなかったりするかと思います。

れは、私がこれまでいた場所とこれから向かう先を縫い合わせるような滞在制作の中でも特に、制作に必要な設備が無いような僻 地に惹きスライドは折りガラスの作品です。完成した作品は到底シンプルには存在でもあります。空、小道、季節、そしてその「場所」を縫い合わせ

つけられます。そういう場所では日常の生活から距離を置き、文章を書見えないかもしれませんが、技術的にはできるだけシンプルな方法で制くこと、写真を撮ること、紙の上で新しい作品の着想を練ることに専念

作するようにしています。つまり、電気炉の中で熱や重力、焼成の繰りできます。工房での作品制作のために必要なリサーチなのです。

返しによって形ができあがるというものです。

へきち

2009年には、キャンベラから車で１時間ほど南にあるナマジ国立公園

板ガラスを一定の形に切った後、断面を研磨して面取りします。それ

内の山間の谷にあるコテージで滞在制作を行いました (fig. 5)。5週間のから板ガラスの表面にガラスの粉をふるいかけます。パウダーを焼き付

滞在中は、毎日谷を歩き回り、野生の動物から私の一挙手一投足が観けた後、集めた基本的な型に乗せ、何回か窯入れを繰り返します。

るものです(fig. 10)。
これらの画像は、ときには独立した作品として、また別のときには、場所の実体に言及するために「折りガラス」と組み合わさる一要素となります。画像を印刷する素材として、ガラス、紙、アルミといった様々なものを用いてきました。
この新しい取り組みにおいても、とかく希薄になりがちな人と土地と察されるという経験をしました。いろいろなものを採集し、写真を撮り、最初は、ステンレス製の棒（ロッド）の上に板ガラスを載せて波状のの繋がりを理解したいという思いから、引き続き、場所への介入と愛着を絵も描きました。この冒険から生まれた着想が工房に戻ってから、ゆっ

形を作ります (fig. 7)。次に、写真にあるような波状のガラスを、再び窯テーマにしています。地域がどのように形作られ、特徴づけられてきたのくりと新しい作品になっていきました。例えば、カモノハシが現われる

入れして縮めていきます。その時、何層にも重なったガラス同士がくっつか、また逆に地域から地域への、あるいは地域の中での物理的、精神のを待ち、動きを観察し、川や、水面から現れるカモノハシについてのいている可能性があり、ガラスの角度が非常に重要になるので、非常に的なナビゲーションがいかに形作られるかを探求するものです。都会の考えをスケッチしました。工房に戻ってから、本展にも出品しているこ

ゆっくりと徐冷します。それを電気炉での使用に耐えうる様々なモノの外に広がる場所を歩き、孤独と隔たりを求め、写真を撮ること、文章をの作品《カモノハシの池》（2009年）になりました。

上に被せ、自分の思う形になるように折り曲げていきます。大体この手書くことが私の作品制作に影響を与えるツールとなり続けるでしょう。

順です。ご覧の写真では、積み重ねて削り出したレンガやファイバーペー
私は「ディテール−細部」を愛し、「ディスタンス−隔たり」を愛しています。
開け放たれた扉、青空への憧れは、この滞在制作の後、こちらの作品として形を成しました。
ガラスという素材はまた、私に素晴らしい体験をもたらしてくれました。

パー〔化学繊維紙〕を型として、優しく包み込むような折りの造形を意図しています (fig. 8)。
スライドの上の写真は、そうやって電気炉の中で４日間焼成した後の仕上がりです。下は、キャンベラ・グラスワークスでクリエイティブ・フェ

る行動規制のため、私の放浪の範囲は強制的に狭められてしまいました。
今は、もっと近い場所へ、自宅だけではなく歩いて探索したことのある場所へ、更に詳しく目を向けています。

ローをしていた2016年当時、工房のデスク上に広げた「折り」の造形のよく知っていると思った場所にも私は引き寄せられ、立ち止まり、畏いくつかです。この「折りガラス」の工程で制作した最近の作品の一つ

敬に満ちた瞬間や自然界の不思議さなど、さらに多くの素晴らしいもの

2005年から2006年にかけて西オーストラリア州キンバリー地域にあが《Digest – an ongoing conversation》（2017年）です。壁掛け展示のを発見するようになりました。こうした時間と場所は、もろく、かけがえる先住民族のバルゴコミュニティーへ行きました。ここにはワルヤティの作品ですが、複数の「折りガラス」の造形を使ったガラスと木炭で描いのないこの世界において、私たちが幸せになるために必要不可欠なもの

アーティストたちがいる地域であり、年配のアーティストたちとガラスでたラインが組み合わさって、視覚的に形が完成するというものです。

です。

クーラモンを制作しました。クーラモンは、アボリジニの女性たちが水

現在、キャンベラ・グラスワークスで開催されている展覧会「Upending

や食べ物、ときには赤ん坊を運ぶのに使う伝統的な皿状の浅い容器で、Expectations」に向けては、この《Complacent complicity》（2021年）

今年の後半には、バス海峡の西にあるキング島で4週間の滞在制作を

本来は木の樹皮を削って作られます。私の役割は、ガラスを素材としてという作品を制作しました (fig. 9)。本作は、多くの土地、動物、家屋、行います。キング島はタスマニア州とビクトリア州、両州の沿岸部に挟

クーラモンを制作するための技術の提供でした。ワルヤティのアーティ

そして人命が犠牲になり、オーストラリア全土に被害が及んだ森林火災

まれた島で、人口が少なく、風が吹きすさぶ荒々しい場所です。しかしストたちは明るい色調のアクリル画で知られています。ガラスのクーラモの後、2020年前半に制作を始めたものです。土地と生命は復興の最中

考えにふけり、作品の案を練り、そこで得たインスピレーションを工房

ンは、その画風を反映したものになりました(fig. 6)。

にありますが、その多くが、全く元どおりとはいかないでしょう。コルヌに持ち帰るための貴重な時間を過ごせると考えると、キング島での滞在をとても楽しみにしています。

一人で過ごす時間の中で自分のアイデンティティを考え、世界の中でコピア〔果実や花が入った角の形をした杯〕を元にしています。あふれの自分の居場所について考えます。こうした思いから2015年に《Identity-

んばかりの実りの造形は、この世界からの恵みを象徴するものです。し最後に、今回の展覧会が開催されるまでにご尽力いただいた富山市

walking》が生まれました。

かし私の作品では、形は空っぽで、しかも腐敗しかけています。しみ出

ガラス美術館の皆様にお礼を申し上げます。多くの方々にご協力いただ

今回の出品作品の一つ、《とどまるもの》（2019）
は、ある場所を歩き回っているドロドロとした液体は今、大地を汚染している、私たちの身の周きましたが、特に学芸員の棚田さんとは2年間にわたって楽しく対話をている時の気持ち、ただ地面の上を歩いているというのではなく、そのりの様々なものを表象しています。液体の奥に輝かしくも、もろいガラ

重ねてきました。私の作品や創作に対する考えについて深く研究してく場所の中へと没入する感覚を表したものです。土地の地形と私の身体能スが見え、元の姿を留めよう、希望にしがみつこうと奮闘しています。

ださったことに感謝しています。今回、作品の展示に関してきめ細やか力から、私にとっての境界が生まれます。頂上を目指して歩くのではなく、94

この2年間、パンデミック〔新型コロナウイルス感染症の大流行〕によなご配慮をいただき、過去30年以上にわたって制作した作品を目にする

丘の中に分け入ったり散策したりするうちに、歩く私の身体と実体としてガラスが生み出す「場所」像を取り入れた新しい作品の計画も進行しの場所との関わりがゆっくりと形作られていきます。場所が持つ装飾やています。散策に出かけるときはいつも、バックパックに小さな板ガラ

色彩の下に広がるものを探していると、それまでになかった透明感や明スをしまい込んでいます。この工程は、反射と透過という、素材のもっ瞭さと共に、新たな洞察力や感覚を得ることができるのです。

とも根本的な特性を利用するものです。

ことができて、感激しています。
どうもありがとうございました。

95

Related Program of Special Exhibition, Kirstie Rea: The Breadth of Stillness
Artist Talk: Kirstie Rea
Date & Time: June 11, 2022 11:00-12:30

Landscapes of a studioso many flowers which I think has influenced my current passion

Head of the Workshop. It was a four-year degree program,being alongside students who are gaining an understanding ofsearching for the small native terrestrial bush orchids when I am

covering a range of glass making processes. Canberra School of

our material, refining skills for working with glass and developing

Welcome everyone. My sincere thanks to the Toyama Glass Art

out exploring the bush areas. There are many, many species of

Art is now the Australian National University, School of Art andtheir ideas for works in glass. My part-time teaching allowed meMuseum for the invitation to present this talk today and for theorchids and they are found in every season and every landscape,Design. In 1983 I was accepted into the degree and became one

to develop my studio, to travel and teach and create work foropportunity to visit the exhibition. It is wonderful to finally beoften hidden in the undergrowth, such as the Flying Duck orchidof five students in the first year of the course.

exhibition.

here.

on the top left and the Bearded orchid on the top right.

My talk today will cover a little bit of my background, whatdrew me to work with glass and some of the opportunities

So now onto glass.

that have helped build my art practice. I will also look at several

After Klaus Moje retired from teaching in 1991, Stephen

but always there to support us. After teaching hours, he worked

PROCTER from the UK took over as Head of the Workshop.

in the studio on his work so we were able to see this first hand

I had the pleasure of teaching alongside Stephen and fellow

which was an incredible learning experience for us. After retiring

lecturer Jane BRUCE until Stephenʼs death in 2001.

works that are not in this exhibition, some that are included, andGlass has taken me to many places around the world exhibitingfrom teaching in 1991 Klaus worked from his home studio andI will show you some of the landscapes and places that inspire

and teaching but the only time I have been to Japan was in 1998

remained as a close friend and incredible mentor to many of us.

I am still working from the same studio I set up in 1987 butme and inform my making. But first some brief background as

for the Glass Art Society annual conference held in Seto City.

At the School, Klaus was supported by fellow teacher

these days I am balancing my time between creating in thethis sets the story for the inspiration behind my art practice andThese were the only two photos I was able to find from this trip.

and sculptor, Neil ROBERTS. The two teachers were radicallystudio and working at the Canberra Glassworks. Canberra

my works in glass.

It was a fantastic conference and trip and I enjoyed what I saw

different in their approach to the material and their ways of

Glassworks is an artist hire facility I believe like Toyama Glassof Japan very much.

investigating it. At the time I may have thought this a little

Studio. It is open to artists seven days a week and to the public

I grew up in Canberra, the capital city of Australia and have lived

My first foray into glass was in the mid-1970s when I

confusing but now I see it as a very valuable education. Klaus

five days a week (fig. 3). It is set in one of Canberraʼs oldest

in this area for most of my life. It is a planned city designed inundertook a series of stained-glass courses and then started

asked us to focus, to gain and refine our skills of working withbuildings, an old power station and opened in 2007.

the early 1910s and has continued to grow as the nationʼs capitalteaching evening classes. I was particularly drawn to the work

the material whilst Neilʼs advice to us was along the lines of ʻdonʼt

It is a hire facility for artists working with all areas ofsince the 1920s. Canberra is a city nearly the size of Toyama

of Irish stained glass painter Harry CLARKE who worked in theagonise over it, chop it up, drop it, ask yourself what it could be?ʼglass. Artists can hire the hot shop plus work on teams forand to the west of the city are the Brindabella mountains. In

early 1920s in Ireland. What drew me to glass then was colour

Klaus organised an amazing visiting artist program so as

the Glassworks on commissions for other artists. This was a

winter this mountain range can be dusted with snow and is aand light. I set up a small studio in my house and continued

students we met an array of artists working with glass fromcommission for the Australian Sculptor, Ken UNSWORTH toplace I love to explore. In the middle of winter, the main range is

to make stained-glass panels into the early 1980s. Even backmany countries. Some of these artists he had known from his

create a glass tuba. Some of you will recognise Brian CORR,

covered with snow, though with our climate crisis who knowsthen many of the stained-glass panels I made were a comment

life in Germany and some he had met at the Pilchuck Glassformer lecturer at the Toyama Institute of Glass Art.

how much snow will fall this year or in the following years.

on place. This work from 1979 was a commission for a private

School in the US where he regularly went to teach. This opened

The kiln areas are very well equipped as are the two cold

residence (fig. 2).

our eyes as students to what was happening in contemporary

shops, sandblasting, and mould rooms. There is also now a neonglass around the world.

making studio area. Canberra Glassworks includes two small

Whilst Canberra is the capital city of Australia it is a smallcity and known as the ʻbushʼ capital (fig. 1). Numerous nature

On a trip to the UK in 1981 to research stained glass, I

parks are woven into the city as no building is allowed over the

discovered my first glass hot shops and on visiting the Victoria

The degree at the Canberra School of Art had been

600-metre contour line, so all the hilltops have become theseand Albert Museum in London I saw the 1979 exhibition New

advertised to include hot glass which I was keen to learn about,city nature reserves. Outside of the city there are also several

Glass: A Worldwide Survey . This exhibition and the 1959 exhibition

but the furnace was not completed till early in my fourth year

Artist, Mel DOUGLAS has just completed a year-longexpansive National Parks. Namadgi National Park and Kosciuszko

travelled from Corning in the USA to several venues in Europe. Iof study so by then I was happily exploring the never-ending

Fellowship residency at the Glassworks. It has been fantastic to

National Park lie to the south and west of the city. Within the city

was intrigued at the works in glass that were in this exhibition andpossibilities in the kilns and cold shop. These are the areas ashave her there working each day across the facility, contributing

nature reserves and these parks there is so much wildlife boththe artists who created them and wanted to learn more.

the exhibition here shows, where my works in glass, have been

to programming, and mentoring emerging artists. Australian

focused.

artists Ben EDOLS and Kathy ELLIOTT have also been artists inanimals and birds, many of which I see on my walks.

Forty years later I was astonished that two of my works were

gallery spaces as shown here, a retail shop and hosts a numberof artist residencies.

As a child my parents took the family regularly to local

selected for the Corning Museum of Glassʼ 2019 New Glassparks and to wilder nature areas beyond the city. This sparked

Now exhibition. These two works will be presented here at theOn graduating in 1986 I set up my studio on the edge ofat the end of their residency. Ben and Kathy also had their

my love of exploring these places and asking questions about

Museum this July as part of the New Glass Now exhibition. The

Canberra in a semi-rural location and was invited by Klaus toexhibition here at the Museum in 2016.

them. Most of these areas are readily accessible by car and I

works are digital prints on glass with steel frame.

become a part time teacher at the Art School. A position I held

Toyama Glass Studio collaborated with Canberra Glassworks

and loved till well into the early 2000s. These are two works

in a three-year exchange program established by Asia Link

from these early years after graduation.

through the University of Melbourne in Australia which provided

can easily spend the day exploring without seeing anyone else.

residence at the Glassworks – here giving an artist presentation

I see trips to these areas as field research for developing and

On returning to Australia from the trip to the UK, I discovered

understanding the ideas behind my works.

there was a glass degree being planned for the then Canberra

Since graduating from art school I have balanced my career

School of Art with Klaus MOJE from Germany as the founding

between working in the studio and teaching. I love teaching and

Growing up, within the city and our family garden there were

96

Klaus was an amazing teacher, letting us find our own ways

three artists from each facility with a residency across the two
glass studios. The last one was in 2018.

97

Whilst speaking of residencies I have been very fortunate to

In 2005 and 2006, I travelled to the Kimberley region of NW

stainless-steel rods as the first firing (fig. 7). I then compress

have participated in artist residencies over the years and all have

Western Australia to a very remote indigenous community

the corrugated form as shown in these two images in another

Sometimes I exhibit these images as stand-alone works andplayed a significant role in my practice.

Balgo that is home of Warlayirti Artists. My brief was to work

firing and cool the glass very slowly as there may be multiple

sometimes with an element of folded glass added to talk about

Two residencies I have undertaken have been at glasswith a small group of senior artists in the community to create

layers just touching so the annealing of the glass now is critical.

the body of place. The images I have printed on a variety ofstudios in the USA - such as eight weeks at the Bullseye Glassa series of glass coolamons. A coolamon is a multipurpose

I then fold the forms over many different things that are kilnmaterials including glass, paper and aluminium.

Company in Portland Oregon, in 2000 and a Creative Glassshallow carrying dish used traditionally by Aboriginal women to

proof arranged in different ways depending on the form that I

This new work will still seek a desire to understand of ourCentre of America Fellowship, in New Jersey back in 1996.

carry water, food and even babies. They are cut from the barkam aiming for. Here I have a folded form that I wanted to gently

often-tenuous connections to place, our interventions to place

During these residencies I was able to develop ideas andof particular trees, shaped and carved. My role was to act aswrap around a mould built up of stacked and carved kiln proof

and attachments to place. It will explore how places have beencreate new works in glass. I undertook the residency at Bullseye

technician in the production of the glass coolamons. Warlayirti

bricks, and fiber paper (fig. 8).

shaped and marked and in turn how places shape our navigation

Glass with Scott CHASELING and focused on the process ofartists are known for their bright acrylic paintings, and it soon

And here is the outcome of this firing after about four days inphysically and mentally across and into them. Walking in places

combining fused and blown glass. At the time I was keen on

was clear that the glass coolamons would reflect their paintings

the kiln, and other folded forms on my studio desk back in 2016

beyond urban environments, seeking solitude and distance,

how the blowing process could create a very painterly effect(fig. 6).

when I was the Creative Fellow at Canberra Glassworks. Recent

photography and writing will stay as tools to inform my making.

from a tightly cut and fused panel of glass. The cylinders that

Time by myself has also allowed to me think about mywork that has grown from this process include this work, Digest

Scott Chaseling blew for me, I then cut up and flattened into

identity and my place in the world. This work, Identity – walking ,- an ongoing conversation (2017). It is constructed from multiple

Over the past two years of pandemic restrictions, the boundaries

sheets of glass in the kilns. The blowing process also diluted andfrom 2015 echo these thoughts.

folded glass forms into a wall work with a drawn charcoal line toof my wanderings have been brought closer as pandemic

visually complete the form.

restrictions came into force. My focus has been drawn closer,

blurred the colours of the glass sheet (fig. 4). From these pieces

This work, What remains (2019), which is in the exhibitionof glass, I cut out sections and incorporated them into my kilnecho my feelings of walking into a place and not just on it - being

At Canberra Glassworks there is currently an exhibition

formed works as you see in some of the works in the exhibition

absorbed into that place. The topography of the landscape andtitled Upending Expectations for which I created this work,here.

my bodyʼs capabilities become my boundaries. Walking not toComplacent complicity (2021) (fig. 9). I started this work in earlyPlaces I thought I knew so well continue to draw me in, tonot only to home but closer into the details of places walked andexplored.

But I am particularly drawn to residencies in remote locations

summits but into the hills, around them and through their folds

2020 after the tragic bushfires that raged through Australia andstill me and enable me to discover many more extraordinary

usually not attached to glass facilities. These have been times

and interiors, slowly giving form to the relationship between thedevastated so much land, so many animals, homes, and lives.

things - moments of awe and wonder of the natural world. These

when I can separate myself from the everyday and embed

walking body and the body of place. Seeking what lies beneath

The land and lives are still recovering but many will never betimes and places critical to our well-being in our fragile, precious

myself in writing, photographing, and developing ideas on paper

the decoration and colour of place enables new insight and feelthe same. It is based on a cornucopia form devoid of bounty. A

world.

for new work. All this essential research for creating works backto form alongside a new sense of transparency and clarity.

form once overflowing with abundance, symbolic of what ourin the studio.

world can offer us. Here the form is empty, captured in a state

Later this year I will undertake a four-week residency on KingIn 2009 I lived in a cottage in a valley deep in Namadgi

Back to the now. I will go home from here to the studio. I willof decomposition and decay. The spreading ooze representative

Island in the Bass Strait. King Island is located between the

National Park located about one hour south of Canberra (fig. 5).

keep exploring the folded glass processes I have been workingof the state of many things around us, now contaminating thecoasts of the states of Tasmania and Victoria. It is a rugged,

It was a fantastic five weeks of everyday walking a valley andwith for the past twelve years. Colour will sneak in and out ofground. The bright but fragile glass form still visible throughwindswept island with a very sparse population. I am looking

beyond, of watching the wildlife watch me and my movements.

the works.

the ooze, valiantly trying to hold onto its structure, to hold onto

forward to this opportunity very much as again it will be time tohope.

think, develop ideas and gather inspiration to take back to the

I collected things, I photographed, and I drew. Back in the studio

Following are some images of the processes I employ to

new work slowly grew out of this adventure. I waited andcreate the folded works in glass. I like to try to keep things aswatched for a platypus, then sketched my thoughts about thetechnically simple as possible even though the outcomes may

I also have many plans for new work that employ, what I call,

Finally, I would like to thank everyone at the Museum whoriver and the platypus emerging though the water. Eventually

not look like this. For the folded glass works I just use heat andmy glass generated images of place. I now go walking withhas worked so hard to realise this exhibition and for the invitation

when back in the studio I created this work Platypus pool（2009）

gravity and multiple firings in the kilns to create the forms.

a small sheet of float glass tucked into my backpack. Thisto visit the Museum. I know many were involved, but my special

process utilises two of the most basic qualities of our material –thanks go to the exhibition curator, Tanada-san. I have very much

reflection and transparency.

enjoyed our many conversations over the past two years andthat you see in the exhibition.

After the flat glass is cut to a certain shape and the edge ofthe glass ground in the cold shop, I sometimes apply colour to

I love the detail and I love the distance.
The lure of the open door and a blue sky developed into thiswork after this residency.
Glass has also taken me to incredible experiences.

studio.

the sheet glass in the form of a glass powder usually sieved orUsing the reflective surface of the sheet glass to capture anappreciate your in-depth research into my works and practice. It

screened on. After firing the powder into the surface of the glass

image of what is behind me and the transparent quality of theis wonderful for me is to see, over three decades of my work in

I then use subsequent kiln firings to shape the sheet of glassmaterial to see through to what is in-front of me, I am able tothis Museum and in such a sensitive display.

over very basic cobbled together moulds.

capture in one photo, where I am. For me, this stitches together

Usually in this order. First, I corrugate the glass over98

the sky and the path, the season and the place (fig. 10).

where I have been and where I am headed. It can stitch together

Thank you.

99

fig. 1 キャンベラ遠景
Distant view of Canberra

fig. 2

個人邸宅におけるコミッションワーク（1979 年）
Commission for private residence, 1979

fig. 3 キャンベラ・グラスワークス
Canberra Glassworks

fig. 4 ブルズアイ・グラス・ファクトリーでの滞在制作（2000 年）
Residency at the Bullseye Glass Factory, 2000

fig. 7 カースティ・レイ 制作風景
Kirstie Rea at work

fig. 8 キルンでの「折りガラス」の工程
Folding glass in the kiln

fig. 9 《Complacent complicity》2020 年 作家蔵
Complacent complicity , 2020. Collection of the artist.

fig. 10 《The clearing – above》2018 年 作家蔵
The clearing – above , 2018. Collection of the artist.

fig. 1-10

fig. 5 クラフト・ACT 主催 ナマジ国立公園での滞在制作（2009 年）
Craft ACT / Namadgi National Park residency, 2009100

fig. 6 ガラスのク―ラモン
Glass coolamon

画像提供：カースティ・レイ
Photo courtesy of Kirstie Rea※講演内容は美術館公式 YouTube チャンネルにて視聴可能*This lecture is available for watching on museum's official YouTube channel（URL: https://youtu.be/DepEZWzy5tg）

101

2022 年度

富山市ガラス美術館 記録集・研究紀要
To y a m a G l a s s A r t M u s e u mDocument Book and Bulletin 2022
Vo l . 82023 年 9 月 29 日発行

First Edition: September 29, 2023

執Texts:

筆 ：土田ルリ子 （富山市ガラス美術館館長）

TSUCHIDA Ruriko (Director, Toyama Glass Art Museum)棚田早紀 （富山市ガラス美術館主任学芸員）

TANADA Saki (Curator, Toyama Glass Art Museum)

古澤かおり （富山市ガラス美術館主任学芸員）

FURUSAWA Kaori (Curator, Toyama Glass Art Museum)

西田真

NISHIDA Shin (Curator, Toyama Glass Art Museum)（富山市ガラス美術館学芸員）

浅田真帆 （富山市ガラス美術館主任学芸員）

ASADA Maho (Curator, Toyama Glass Art Museum)デザイン ：彼谷雅光（ナチュラル・デザインスタジオ）

Design:

編

Edit:

集 ：富山市ガラス美術館
（西田真、
櫻井美佳、
小川果歩、
渡辺千絵、
田辺友理子、
松尾英里子）KAYA Masamitsu (Natural Design Studio)
Toyama Glass Art Museum（NISHIDA Shin, SAKURAI Mika, OGAWA Kaho, WATANABE Chie,TANABE Yuriko, MATSUO Eriko）

翻写

訳 ：シェリル・シルバーマン（p.35）

Ruth South McCREERY (The Word Works, Ltd) (p5, 51, 62)

パメラ三木（p.43, 67, 74, 77）Pamela MIKI (p.43, 67, 74, 77)

宍戸公子（pp.92-95）

SHISHIDO Kimiko (pp.92-95)

真 ：渡邉修（pp.6-11, 34-35）

Photographs: WATANABE Osamu (pp.6-11, 34-35)

末正真礼生（pp.12-17, 26-27, p.42, 68（左））SUEMASA Mareo (pp.12-17, 26-27, p.42, 68(left))

岡村喜知郎（pp.28-29, p.68（右））OKAMURA Kichiro (pp.28-29, p.68(right))

印

刷 ：株式会社山田写真製版所

Printed by

発

行 ：富山市ガラス美術館

Published by Toyama Glass Art Museum
Nishicho 5-1, Toyama City, Toyama 930-0062, Japan

toyama-glass-art-museum.jp

toyama-glass-art-museum.jp

Fax 076-461-3310

本書の無断転写、転載、複製を禁じます。
©2023

Yamada Photo Process Co., Ltd.

〒 930 0062 富山県富山市西町 5 番 1 号
Tel 076-461-3100

富山市ガラス美術館および著作者©2023 Toyama Glass Art Museum and the authors
All rights reserved.
No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by no means,
without prior permission in writing from the publisher.
Printed in Japan

102

Translation : Cheryl SILVERMAN (p.35)

ルーシー・サウス・マクレリー（ザ・ワード・ワークス）（p5, 51, 62）