Documentation

ドキュメンテーション

GLOBAL Networking FORUM
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment
国際シンポジウム

地域・社会と関わる芸術文化活動のアーカイブに関する
グローバル・ネットワーキング・フォーラム

特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター × 東京アートポイント計画

はじめに2010 年より、特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センターは、社会・地域に関わるアート活動のアー
カイブのあり方を探り、その普及やアーカイブの人材育成を担うことを目的として「P+ARCHIVE（ピープラス・
アーカイブ）」事業を行なっております。この事業は、東京文化発信プロジェクト東京アートポイント計画の一環として、実施しています。
その具体的な活動の一つとして、この度、国際シンポジウム「地域・社会と関わる芸術文化活動のアーカイブに関するグローバル・ネットワーキング・フォーラム」を開催致しました。このシンポジウムは、社会・地域に関わるアート活動を記録し、その手法・スキルを相互に交換・共有し、ネットワークを構築してゆくことを目的としたものです。米国、ドイツ、韓国、日本から芸術文化活動のアーカイブ分野のエキスパートを招聘し、情報の交換やアートアーカイブの抱える課題、その展望を議論する機会となりました。
ここにそのドキュメンテーションとして、皆さまにお届けする運びとなりました。本シンポジウムの成果が今後の日本でのアートアーカイブ構築に有効に活用され、ネットワークの形成に寄与していくことを願っております。
末筆となりましたが、本シンポジウムに助成して頂いた国際交流基金に感謝申し上げますとともに、ご協力を賜った関係者の皆様に心より御礼申し上げます。
特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター

Introduction

Since 2010 Art & Society Research Center has been examining the means of archiving socially and community
engaged art projects through the P+ARCHIVE initiative. This initiative is being realized under the joint organization ofTokyo Culture Creation Project’s Tokyo Artpoint program.
As a concrete example of this work Art & Society Research Center held this international symposium “GLOBALNETWORKING FORUM Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment”, with the purpose of raising
greater awareness towards the documenting of social-community engaged art projects, sharing skills and methodologies and fostering a network within this domain. Experts in the field of arts and culture archiving, from the USA, Germany,
South Korea and Japan, were invited here to take the opportunity of sharing information and debating the various issues
faced in the area of art archiving.
Here this documentation becomes the vehicle through which to deliver the contents of these discussions to a wider
audience. It is our hope that the outcomes of this symposium may contribute towards the effective development of art
archives in Japan and the building of a significant network.
Finally we would like to offer our sincere gratitude to the Japan Foundation for their support and funding towards thisevent, and all others who kindly offered their assistance.

Art & Society Research Center

1

Contents
目次

ドキュメンテーション

国際シンポジウム
地域・社会と関わる芸術文化活動のアーカイブに関する
グローバル・ネットワーキング・フォーラム
Documentation

Global Networking Forum
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

Talk

01

あいさつ

03

国際シンポジウムのコンセプト

04

シンポジウムのスケジュール

05

アン・バトラー13

Ann Butler

Introduction

Concept of the Symposium

Schedule of the Symposium

場所と実践としてのアーカイブ — 現代アート・アーカイブの構築

Archives as Site and Practice– On the Building of Contemporary Art Archives

19

リー・ヨンジュ
芸術活動アーカイブの社会的、教育的価値：アルコ・アーカイブ・コレクションの効果的な活用方法

25

Lee Youngjoo
The Educational and Social Value of Art Archives: The Effective Use of the Arko Archive Collection30

カーリン・シュテンゲル

36

Karin Stengel

41

前田富士男

46

Fujio Maeda

49

Discussion

2

ドクメンタ・アーカイブ 2013

The documenta Archive in 2013

アート・アーカイヴ ー 情報化社会の新しい人文知にむけてArt Archives for New Humanics - in the Information Society
伊藤達矢「とびらプロジェクト」の活動とアーカイブの関係

53

Tatsuya Ito55

ディスカッション 質疑応答

62

国際シンポジウムを終えて63

アンケートの回答結果

64

P+ARCHIVE の活動について

Activities of Tobira Project and its Relationship to the Archive

The Activities of P+ARCHIVE

アート活動を記録し共有することは、将来の「創造・想像の場」を提供する重要な活動です。それは未来の芸術文化活動を支える貴重な経験・情報やノウハウの宝庫ともなります。近年日本でも、その手法

Concept
シンポジウムのコンセプト

に対する関心が高まっており、特に、現在世界中で行われている「地域・社会と関わる芸術活動」では、完成した作品ばかりではなく、創造の背景やプロセス等を知るための資料を包括的にアーカイブする動きが活発化しています。
一方で、活動を通じて作成される膨大な資料は、マンパワーや資金の不足などから散逸しがちな現状があります。そのため、貴重な活動の記録を蓄積してゆくには、その作業を効率よく行う方法を構築する必要があります。同時に、蓄積された資料群をいかに公開し、ネットワークを構築し、容易に相互参照できるようにするかという両面からのアプローチが必要だといえるでしょう。
そこでアート・アーカイブの分野で、欧米やアジア、日本をリードする組織の関係者に参加してもらい、それらの知とスキルを相互に交換・共有し、ネットワークを結び、公共性の高い文化資源として活用
してゆくことをめざし国際フォーラムを開催します。

To document and share art initiatives is to play an important role in theprovision of a future space of creativity and imagination. This becomes atreasure trove of precious experience, information and know-how which
may support future cultural and artistic endeavors. In recent years even
within Japan there has been an increased interest in such methodology,
and currently amongst social-community engaged projects across theworld a movement is rising in which emphasis is turning away from themere presentation of completed work, coming rather to embrace theprovision of documents which may provide insight into the context andprocess of the creation.
On the other hand the mass of documents produced through thesevarious art activities are currently prone to be sporadic and scattered
due to lack of manpower and funding resources. In order to collate therecords of these important engagements it is necessary to build an efficient system for such work. At the same time it may be said that efforts
must also be turned to the publication, distribution and network of these
documents, allowing a greater ease of mutual reference, and therefore
requiring an approach from both angles.
In this context we gathered associates of leading organizations in thefield of art archiving from across Japan, Asia, Europe and America, in aninternational forum intending to provide the opportunity for the exchange
and sharing of knowledge and skills, the expansion of each other’s network and greater mobilization of documents which hold such a highimportance for us all.
3

Schedule
シンポジウムのスケジュール

国際シンポジウム
地域・社会と関わる芸術文化活動のアーカイブに関するグローバル
ネットワーキング・フォーラム
Global Networking Forum
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

2013年 2月 13日 ( 水 ) 18:00 - 21:00
国際交流基金 JFIC ホール 「さくら」

17:30

開場 Open

18:00

開演 ごあいさつ Opening & Greeting

18:15

トーク・セッション Talk Session
1. アン・バトラー Ann Butler
2. リー・ヨンジュ Lee Youngjoo
3. カーリン・シュテンゲル Karin Stengel
4. 前田富士男 Fujio Maeda

19:45

休憩 Intermission

20:00

5. 伊藤達矢 Tatsuya Ito
ディスカッション Discussion

20:45

質疑応答 Q&A

21:00

終了 Close

凡例
1. トーク部分は和文、英文のバイリンガル表記とした。ディスカッションは和文表記のみである。
2. トークについて、海外スピーカーの英文と国内スピーカーの和文は予め提出されたフル・テキス
トを原則としてそのまま掲載した。一方で、海外スピーカーの日本語と国内スピーカーの英語はトークのテープ起こしを基本に整えた。そのため、和文と英文は必ずしも一致していない部分がある。
3. 挿図は和文のみに挿入した。
4. 挿図のキャプションはスピーカーの原語のみの表記とした。
5. アン・バトラー氏、リー・ヨンジュ氏、カーリン・シュテンゲル氏の註は、英文のみで最後に記載した。

Explanatory Notes
1. The presentations by each speaker are included in both English and Japanese, while
the following discussion is included in Japanese only.
2. In documenting each presentation we have utilized the speakers’prepared text,
provided in English in the case of overseas participants and in Japanese in the case ofdomestic participants, while the translation of these presentations is based upon therecording of the simultaneous translation provided in the actual event. Therefore wewould appreciate your understanding of certain differences between these two texts
in each case.
3. Inserts are included in Japanese only.
4. Captions are provided in the speaker's language of presentation.
5. The explanatory notes of the presentations of Ann Butler, Lee Youngjoo and Karin
Stengel are included at the end in English only.

4

GLOBAL Networking FORUM
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

Talk 01
場所と実践としてのアーカイブ— 現代アート・アーカイブの構築
アン・バトラーAnn Butler

Profileアン・バトラーAnn Butler

バ ー ド 大 学 キ ュ レ ー タ ー 研 究 科 セ ン タ ー 図 書 館・ ア ー カ イ ブ（the Library andArchives at the Center for Curatorial Studies at Bard College: CCS Bard）ディ
レクター、アート ･ スペースアーカイブ ･ プロジェクト、ディレクター
20年にわたり、図書館と美術館のアーカイブについて学術研究を実施、CCS Bard 図
書館アーカイブ、ニューヨーク大学のフェールズ図書館スペシャルコレクション、グッゲンハイム美術館アーカイブ構築に貢献。現代美術のアーカイブや知的財産、動画の保存などについて幅広く講義。
パフォーマンス、技法、インスタレーションなどのドキュメンテーションと現代美術コレクションにおけるアーカイブの運営・管理などを研究。
シカゴ美術館附属美術大学にて学士、ニュースクール（the New School）でメディア研究を専攻、ラトガース大学（Rutgers University）にて MLS を取得。

Ann Butler is the Director of and Project Director for Art Spaces Archives
Project (as-ap.org). For the past twenty years she has held positions within
academic research libraries and museum archives. She’s been instrumental
in the building of several archival programs and research collections including the CCS Bard Library & Archives, the Downtown Collection at the Fales
Library & Special Collections, NYU, and the Guggenheim Museum Archives.
She serves as faculty at CCS Bard and has lectured widely on subjects including: contemporary art archives, intellectual property within the contemporary arts, and moving image preservation.

Her research interests include

documentation practices and preservation issues for performance, technology, and installation-based works, and the increasing convergence ofarchives and museum collection management practices for contemporary
art-related collections. She holds a BFA from the School of the Art Instituteof Chicago, an MA in Media Studies from the New School, and an MLS from
Rutgers University.

5I. はじめに
今回はこのような機会を与えていただき心より感謝

現在において、また将来のために、これらの過去と関わりをもつ機会を与えてくれるのです。

いたします。
アーカイブはどのように確立され、私が、芸術や文学のアーカイブに興味を抱いたのはどのように歴史記録の一部となるのか？

20 年前のことです。そして美術館や教育機関の研究

アーカイブは、作成され、利用され、編集された資図書館などでアーカイブの構築と開発に関わる仕事を料の集積や骨格であり、また個人あるいは特定の団体始めました。過去４年間はバード大学キュレーター研が長期間にわたり入手した資料群です。これらの資料究センター (Center for Curatorial Studies at Bardは保護され、保存され、閲覧利用され、活用されます。

College) の中にある図書館とアーカイブのディレク

一方で、それは忘れられたり、顧みられなくなり、最ターとして、その構築に携わり、国際的なキュレー

終的には失われたりすることもあります。管理と活用

ター研究と現代芸術の先端研究を支援しています。加を通じて常に動いているものは活性化し存続されます。

えて、2003 年に設立されたアートスペース・アーカ

一方で、不活発になり、動きがなくなると、最終的にイブス・プロジェクトのディレクターも務めています。

は消滅してしまいます。

これは、アメリカのオルタナティブやインディペンデ

記録、ドキュメント、物体、芸術品のような資料群

ント系アートスペースのアーカイブを支援する組織との物理的な構造は、それぞれの要素がいかにして作りして立ち上げられました。

だされ、利用され、また、再利用されてきたかを反映

なぜ、いかにして、さまざまな分野のアーカイブがしています。同様に、これら資料の物理的な配列は、構築されて活性され、活用されるのか、また、それらアーカイブの知的構造を総体として表しています。

はいかに新たな学術研究やアート活動を支える資源と通常アーカイブは資料体を作成した組織に保管されなり得るか、ということに大きな関心を寄せています。

ていますが、場合によっては、最終的に資料の管理保存が持続して可能な、「コレクティング・リポジトリ

II. アーカイブとは何か？
まずはその起源から始めましょう。アーカイブとは（Collecting Repositories: 対象を定めて収集する機関）」に寄贈されたり売却されることもあります。

何であるか、なぜそれを構築するのか。アーカイブはまた、アーカイブは分類調査されます。すなわち、われわれについて、何を語るのか。そもそもわれわれ目録化され保存され、アイテムやフォルダ、ボックス・は自分たちのために収集し、整理し、記述し、利用し、レベルでのインヴェントリー（一覧）づくりが行われ活用するわけです。

ます。これは骨の折れる作業です。インヴェントリー、Talk 01 | アン・バトラー

アーカイブは人類の活動や経験の物質的軌跡であり、ファインディング・エイド ( 検索手段 )、コレクション・増加する人間活動の情報の集積でもあります。また、ガイドは、言語上で収蔵資料の物理的内容を表したも

アーカイブは人間の交流や関わり、そして知的で芸術ので、それらによって、研究者、一般市民、アーキビ的な労働や創造性の副産物でもあります。

ストと、収蔵資料やアーカイブ全体が仲介されるわけ

加えて、アーカイブは場所あるいは収蔵機関であり、です。

資料の形態が物質そのものかデジタル媒体かにかかわらず、アーカイブ資料が保全され、管理され、公開さなぜ私たちはアーカイブを構築するのか？

れるところでもあります。また、アーカイブは実務で最初に申し上げたことに戻ると、そもそもなぜアーもあります。つまり、さまざまな出来事、人生、場所

カイブを構築するのでしょうか。私たちは費用や手のの痕跡を収集し、照合し、記録する。そして、秩序あかかる資料の管理、保存になぜ貢献しようとするのでる構造と合理性を開発し、時間がたっても安定して持しょうか。資料を保存することは、将来利用され活用続的であることを担保し、さらなる創造、知的活動にされるから正当化されるのでしょうか。

活用できるようにするということです。アーカイブはアーカイブの定義には、キーとなる四つの原則があ

過去に誰が何を行ったかということを思い起こさせ、り、相互に影響を及ぼし合っています。それは、保6

また、ジュリー・オルト（Julie Ault）は、Show

and Tell: A Chronicle of Group Material という著作の中で、「アーカイブは歴史の無限の生産を可能にする最重要な資源である」と述べています。[2] ニューヨーク大学フェールズ図書館（Fales Library）のマー
ヴィン・テイラー (Marvin Taylor) が、オルトをインタビューした中で、歴史の書物が生み出す暴力や、
歴史記述としてのアーカイブの構築について言及しています。[3]
ご存じの通り、アーカイブは決して描写的でもない
Library and Archives, Center for Curatorial Studies, Bard College.  
Photographer, Chris Kendall.

し完結しているわけでもありません。それは、出所と、原秩序 や「フォンドの尊重（respect des fondes）」という原則によって保たれた一つ一つの資料片（フラ存、閲覧利用、出所、そして整理です。これらアーグメント）から成り立っています。出所とは、資料がカイビングの基本的な原則は、歴史や個人の物語を記録されたソースが明らかになっているということを再構成するというアーカイブの役割を示していま意味します。原秩序の原則とは、資料の物理的な配列す。そして、「インスティテューショナル・アーカイと秩序が個々の資料片だけでなく、資料群全体を理解

ブ（Institutional Archives: 機関内アーカイブ）」や、するために不可欠であることを意味しています。

より幅広い「コレクティング・リポジトリ（Collecting

アーカイブは基本的に、断片的であり、文脈を必要

Repositories: 対象を定めて収集する収蔵機関）」をとしますが、アーカイブは歴史上の記述や文化的な通じて資料の活用が可能になった結果、アーカイブは作品、文化現象を解釈するのに不可欠なものです。そ新しい研究、出版物、展覧会などを通じて一般に発信

こには、解釈のために現存して利用可能な記録と、失され、今や広く議論される領域になってきました。

われ存在しなくなってしまった資料片が必ずあるわけですが、その間の空隙はどのように考えたらいいので証拠についてしょうか。アーカイブの役割のひとつが証拠になることだとすれば、現代アートとアーティストの記録につは政治的、法的な枠組、すなわち公式な権利や法的ないては、どのように機能するのか、「事実認識として認可などの記録のための収蔵機関として始まり、機能の証拠」という法的な考え方は現代アートのアーカイしてきたことがわかります。

ブでどんな意味を持つのでしょうか。

法的な枠組において、証拠とは事実を認識するためと資料とされます。チャールズ・メレサー（Charles
Merewether） は 2006 年 の 著 作、The Archive の概論において、アーカイブの広範にわたる歴史的な定義について言及しています。

III. アーカイブの種類：「インスティテューショナル・
アーカイブ（Institutional Archives 機関内のアーカイブ）」と「コレクティング・リポリジトリ（Collecting Repositories 対象を定めて収集する収蔵機関）」「現代を定義付ける特徴の一つとして、アーカイブ

アーカイブの形成と構成は、その使命と役割に密接

は歴史的な知識や記憶の形が蓄積され、保管され、再に関係しています。「インスティテューショナル・アー

生する手段として、重要視されるようになった。アー

カイブ」は、機関内のアーカイブ資料を管理する役割

カイブはコレクションや図書館とは区別されて、公的から始まり、政府や法的な機能をもつ収蔵機関として、機関や組織または個人や団体によって構築され、言語、

歴史的に発展してきました。今日、「インスティテュー

視覚の両方の資料の収蔵機関、また記録保存の秩序

ショナル・アーカイブ」は、公的機関以外、例えば、

立ったシステムとして成立し、歴史を記述するための企業、団体のアーカイブも含み、さまざまな形に広が基盤となった。」[1]

りました。

7

Talk 01 | アン・バトラー

アーカイブの進化を歴史的に概観すると、そもそも

一方、「コレクティリング・リポジトリ」は手稿収あります。

集の伝統から始まりました。貴重本のコレクションなでは、なぜこれらの原則が、どんなアーカイブ事業

ど、科学、文学や芸術の手書きの原稿や文書や書簡がにとっても重要なのか。なぜなら、保存や利用の原則

さかんに収集された伝統から発達してきたわけです。

は、資料の長期保存を確実にするものであり、将来に現代のアート・アーカイブはその両方の特徴をもっても利用が可能になることを担保します。出所と整理は、います。美術館は「インスティテューショナル・アー

資料がもともとの物理的配列、またアーカイブをもとカイブ」を維持しています。一方、「コレクティング・

もと作った場所や存在の原則秩序から理解されること

リポジトリ」の多くは、教育研究図書館、研究機関にを担保します。

見られます。

これら二組の原則は、ダイナミックなバランスの中

目的はそれぞれ異なっており、「コレクティング・

で機能し合っております。どちらか一方を過度に重視

リポジトリ」は、学術的、教育的な使命を持っていましてしまうと、片方が無視され、結局、資料や素材をす。一方、「インスティテューショナル・アーカイブ」は、危険にさらすことになります。例えば、利用を保存よ

組織のために組織の歴史や活動を記録し、それを内部り優先してしまうと、保存がその犠牲になり、一方、で管理する役割を果たします。「コレクティング・リ

保存を重要視すると、結局、閲覧利用する人たちに対ポリジトリ」は、通常その機関と提携していなくても、してそれを提供できないということになってしまいま

資格のある研究者には公開されています。「インスす。ですから、二つの関係が十分均衡を取れた形で成ティテューショナル・アーカイブ」は、公式の要請がり立っていないと、バラバラになって細分化され、記ない限り、通常内部の人にしか公開されません。今日、録や資料が犠牲になってしまうといえるのです。

両方のタイプが混在することが多くなりました。特に現代アートではそうです。「インスティテューショナ
ル・アーカイブ」が活動範囲を広げて、組織以外の資料も収集するようになっています。

IV. 現代アート・アーカイブ — その特徴的課題
現代アート、キュレーター研究など、現代社会に関係する活動のアーカイブの形成と発展を考えてみる時、例を挙げましょう。ニューヨーク近代美術館アーカ

アーティストやキュレーターの実務、またはその制作

イブ室 (Museum of Modern Art Archives) は、当を取り巻く活動から生み出される資料がもたらす特徴

初は当該施設のためだけのアーカイブとして設立され的課題とは何でしょうか。

Talk 01 | アン・バトラー

ましたが、最近は、その役割を広げ、他の機関の資料

現代アートに関連する資料を獲得するという課題にも収集するようになりました。一方で、カリフォル

は四つの主要な領域があると思います。まず、テクノ

ニア州のゲッティ・リサーチ・インスティテュート

ロジーです。二つ目にキュレーターの実務を包括的に（Getty Research Insutitute）は、もともと「コレ記録すること。三つ目にパフォーマンス、そして市民

クティング・レポジトリ」として設立され、数年後参加型のプロジェクトを記録すること。最後にアーに「インスティテューショナル・アーカイブ」を正式

ティストの記録です。

に立ち上げました。私が所属しているバード大学キュレーター研究センターは、大学院、現代アート美術館

記録することを併設し、「インスティテューショナル・アーカイブ」

展覧会制作は時間ベースのイベントなので、キュと「コレクティング・リポジトリ」の両方を保持してレーターの実務と展覧会制作を記録するのは非常に難います。

しいことです。基本的に、チェックリスト、インスタ両タイプを概観すると、アーカイブの歴史的な経緯

レーション・プラン、公開、広報、出版などの資料をを理解できるだけではなく、両タイプの内在的な理論集めることは割と簡単な作業です。しかし難題は、企や秩序についても理解できると思います。両者の収集

画段階と制作のための書類、またはそれに関わるやり方法は異なる使命や構成要素によって機能しています

取りを含めてできるだけ多くの資料を収集するというが、一方で、両者ともに保存、利用、出所、整理といことで、実はその後者に研究のための高い価値が含まう四つの原則とアーカイブ手法をもつという共通性がれるのです。また、パフォーマンス形式の作品が増加

8

するに従い、キュレーターの実務や展覧会づくりでは、意図、制作方法を探るための必要不可欠な源泉です。

ライブ・イベントやより大きなプログラムとの関わり

同時に、アーティストがどのようにしてその作品のアを適切に記録することが重要となり、それらは複雑でイディアに到達したかについての洞察も与えてくれま

難しい課題になっています。

す。また、日々の活動や、もう存在しない作品、脆弱で仮設的な作品の証拠として記録が重要です。加えて、テクノロジー
テクノロジーは、アーカイブの実践や手法を形成する中で常に中心的役割を果たしてきました。今後、アーアーティストの社会的、専門的なネットワーク、また、
芸術的で知的な影響関係を示してくれる窓口でもあります。

キビストは常に多様な通信技術に対応していくというアーティストの記録はアート作品の延長としての役

課題に直面するでしょう。通信技術は、資料全般に加割をも担っています。これは、アーティストの記録、

えて知的で芸術的な作業の記録を作成し伝達するのに

例えば物理的な痕跡や作品制作から残された軌跡、まも使われ、それらはアーカイブ記録のなかに集積された作品やアーティストの間に存在する独特で複雑な関ます。例えば、もともとデジタル媒体で作られた（ボー

係性を物語っています。言い換えれば、今日のアート

ン・デジタルの）資料をアーカイブするということは作品を構成する要素は何かということがますます不明

課題のひとつです。同様に、インターネットの時代に瞭になってきているという特徴を表しています。それ突入し、あらゆる重要な情報がオンラインでアクセス

は、現代アーティストが作品の制作過程を作品の一部することが重視され期待される中で、アーキビストはとしてどう表現するかを模索していることにもつな

アーカイブの収蔵資料をどのようにデジタル化して、がっています。

公開するべきかという課題にもさらされます。

アート作品とそのアーカイブ的要素の間には明らかに区分があるという、かつての考えはもう通用しません。アート作品がどこで始まって、どこで終わったの的なアーカイブのすべての構成要素を、アーカイブをかをアーカイブ的に把握することは、作品自体とアー統括する理論的な秩序のなかで適切に提示することでカイブ記録の両方を吟味して初めて明らかになるできるかということです。アーカイブ資料をデジタル媒しょう。今や「アート」と「ドキュメンテーション」

体で提示する場合、いかにして実在するコレクション

が相互排他的にカテゴリー分けされているということを損なうことなく適切に発信することができるのでを、作業の前提とすることはできません。さらには、

しょうか。アーカイブを代理するためのデジタル化で

現代アーティストの「リポジトリ・コレクティング」

はなく、デジタル自体がアーカイブだと思われてしまにおいて、アーカイブにアート作品を収蔵しないという危険がないか。すでに必要な分類調査がなされた実う考えは間違っているといえるでしょう。加えて、現在の収蔵資料をデジタル化し、そのデジタル化された

代アート・アーカイブのアーティスト記録には、もう代替物が実際のコレクション用に作られた記述の枠組

一つ直面しなくてはならない課題があります。それは、に則っていることで、両者の関係は確かなものになりそれらの資料が流動的で複雑で、またアート市場でします。同様に、コレクションの一部だけがデジタル化

ばしば金銭価値が与えられるということです。

された場合、何が含まれ、何が含まれないのかということを論理的に全て公開することによって、デジタル化された部分と、実在するアーカイブ総体との関係性を利用者が理解するための文脈を提供することになります。

V. バード大学キュレーター研究センターのアーカイブ（Center for Curatorial Studies at Bard College: 以下 CCS バード）

：現代アート・リサーチセンターの構築
次に、私が所属している組織についてご紹介します。
CCS バードとバード大学の「ヘセル美術館 (Hessel

アーティストの記録

Museum)」は、展覧会スペース、教育棟、リサーチ

アーティストの記録は、作品制作という限られた時センターが一体となり、1960 年代から今日までの現間のなかで、アーティストの思考、プロセス、目的や代アートとキュレーター研究に貢献しています。セン

9

Talk 01 | アン・バトラー

アーカイブの一部をオンライン上の展覧会として制作するのは比較的容易です。その場合の課題は、断片

また、２年間の大学院課程は、キュレーター研究を専攻する学生たちに先端研究の場を与えています。図
書館には 60 年代以降の現代アートとキュレーター研
究に関する 25,000 冊もの書籍があり、主要なコレクションには国際展覧会の図録、研究論文など多くの資料があります。特別コレクションとしては、アーティ
ストが過去に制作した雑誌、限定版で絶版となったサ
イン入り展覧会のカタログ、メディア・コレクション、
アーティストの書籍コレクションなども含まれております。また、図書館では、厳選された国際展覧会、アーCenter for Curatorial Studies and Hessel Museum of Art, Bard College.  
Photographer, Chris Kendall.

ト関係出版社、そして、小さなアートプレスの歴史的な出版物が寄付金による購入で包括的に収集されています。

ターは 1990 年にマリエルイズ・ヘセル（Marieluise

アーカイブ室は CCS バードやヘセル美術館の「イHessel）とリチャード・ブラック (Richard Black)

ンスティテューショナル・アーカイブ」であると同時の二人によって設立されました。CCS バードの大学に、選ばれた一部のギャラリーやアーティストが運営

院プログラムは 94 年の秋に始まり、96 年の秋に最するスペースや組織のアーカイブでもあります。ま初の学生が卒業しまして、20 周年を迎えようとしてた、キュレーターの個人的な資料のアーカイブも収集おります。

しています。アーカイブ室ではアート・コレクション

センターの常設コレクションは、20 世紀、21 世紀に含まれる作家のファイルもコレクションしています。

における著名アーティスト、400 名余による約 2000

加えて、「研究コレクション（Study Collection）」

点の作品で構成される「マリエルイズ・ヘセル・コには、重要な国際的キュレーターの記録であるリサー

レクション（Marieluise Hessel Collection）」です。

チ・コレクション、あるいは歴史的な展覧会の資料もこのコレクションは国際的な視野に立ち、毎年作品があります。リサーチ・コレクションでは、図書館、アー追加されています。センターは 92 年に開設され、当カイブ室に加え、アート・コレクションも一体となり、初は 3,800 平方フィートでしたが、2006 年にヘセル

キュレーター研究、理論、評論、展覧会制作などを包美術館が増築され、１万 7,000 平方フィートになり括的に支援しています。

ました。

CCS バードでは、ヘセル美術館、図書館、そしてTalk 01 | アン・バトラー

CCS バードにある図書館とアーカイブはキュレー

アーカイブ室という三つのプログラム要素が、実用にターと現代アートに関する重要な研究センターであり、適した小さな規模でまとめられています。又、大学院

Library & Archives, Center for Curatorial Studies, Bard College.  

Library & Archives, Center for Curatorial Studies, Bard College.

Photographer, Chris Kendall.

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課程と一体となることにより、教育や調査の機会、そを 費 や し て い ま す。 最 近 で は“The Project Inc.

して展覧会作りやキュレーターの実務、また現代の芸

Archives,”“Maria Lind's Manifesta 2 Papers,”

術文化にフォーカスするすべてのタイプの文化施設の“The Colin de Land,”“American Fine Arts and

ためのコレクション管理方法を提供し、すべてが相互

Pat Hearn Gallery”などのアーカイブを入手してい関係性をもちながら機能しています。すべての「コレます。

クティング・リポジトリ」と同様に、資料はその時点で最も適切であると考えられるコレクションに収蔵されますが、それは予算配分や、寄贈者の条件、そして活用方法や利用指針により最終決定されます。

ナム・ジュン・パイク
ここで、CCS バードとヘセル美術館のコレクショ
ンを横断するアーカイブのあり方を示す事例をあげてみます。この事例は、チャールズ・エシャ（Charles「展覧会の歴史研究コレクション

Esche）が、曖昧なアーティストの記録と「バン・（Exhibition HIstories Study Collection）」

アベ美術館アーカイブ（The Van Abbe Museum

次に、「展覧会の歴史研究コレクション」について説明します。90 年代半ば、最初にこのセンターが設

Archives）」の内容を、「グレー・アーカイブ（greyarchive）」と表現したことにも通じています。

立されたときに、この「展覧会の歴史研究コレクショ

マリエルイズ・ヘセル・コレクションにはナム・ン」がカリキュラムの要となり、20 世紀の展覧会記

ジュン・パイク（Nam June Paik）の作品が数点含録に特化したコレクションの構築が目標とされました。

まれています。Whitney Buddha Complex というキュレーター、評論家、研究者によるコレクションの作品は、1968 年に収蔵されました。図書館にはパイ将来展開を議論するための諮問委員会が形成され、美クの初期のカタログが保管されていて、そのすべてに

術館のアーカイブやキュレーターの個人資料を参考に、は署名があり、マリエルイズ・ヘセルに贈呈されたも収集すべき展覧会のリストが決定されました。

のです。それらのカタログは作品と同時に彼女がパ

CCS バードの教育課程の一環として、大学院生はイクから受け取ったものです。アーカイブの中には、特定の展覧会のリサーチを実施することがあります。

Frankfurter Allegemeine Zeitung の新聞記事からそれらの学生のリサーチした資料のコピーはバインの写真の切り抜きがあります。そこにはスケッチも含

ダーにまとめられ、このコレクションの構築に寄与しまれ、ヘセルが手に入れた作品が本物であることを証ています。将来の研究者は、リサーチのために、この明するパイク自身による言及があり、署名されていま

資料を閲覧する事ができます。ただ、この方法の問題

す。
加 え て、 私 た ち が 初 め て 出 版 し た 雑 誌、De/

れており、全資料の出所や由来は明確に記録されていCollage の中に、パイクの手書きメモの切り抜きが２ないという事でした。それと同時に、これらの資料は年前に見つかりました。そしてノートに記された手書

基本的に各人のリサーチ資料であり、しばしば決定プ
ロセスの記録が含まれていなかったり、そこに含まれなかった資料のリストも明らかになっていないということです。その結果、この資料はかなり恣意的なものになってしまい、いくつかの事例では適切に記録されておらず、リサーチ用の資料としては信用度が低いものです。しかし、CCS バードではこれらの資料をキュ
レーター研究の初歩的な発達ステージの記録資料と位置づけて保存し、リサーチのために閲覧できるようになっています。
今日、CCS バードのアーカイブ室は、著名なギャ
ラリー、独立したアートスペースやキュレーター、団
体や組織のアーカイブ資料を取得するために資金

Nam June Paik, Whitney Buddha Complex , 1981-1985, Marieluise Hessel
Collection, Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard
College

11

Talk 01 | アン・バトラー

点は、個人のバインダーには様々な種類の資料が含ま特にデジタル化された社会では、アーカイブとその実践が持続可能であるために柔軟でなければなりません。
ベストな形でアーカイブ・コレクションを機能させ、管理し、資料の可視性、統合性、閲覧利用や保存を担保するには、アーカイブの概念と施設における実践をどのように更新し、洗練させていけばいいのでしょうか。と同時に、アーカイブの実践の概念とキーとなる原則に忠実であるにはどのようにすればよいのでしょうか。
美術館の中の「インスティテューショナル・リポジ
Cover of Dé/Collage , issue #1 (1962)

トリ」と教育研究機関の「コレクティング・レポジト
リ」では、それぞれの目的や責任、資源、そして組織の実践法があります。ここで用いられる収蔵資料の管きのメモはパイク自身のもので、原稿の中身は、パイ

理手法が、厳正、単純で時代遅れの定義やアーカイブ

クがフルクサス・パフォーマンスのために記したメモ

実践に固執するあまり、その資料価値が損なわれないであるということも判明しました。資料の中で見いだようにするにはどうしたらいいのでしょうか？

されたメモや記述、痕跡によって、アート・コレクターとアーティストとの関係が記録され、また、アート作

前に進むための挑戦とは？

品、出版物や原稿がどのように作られ、流通し、最終

アーカイブ・コミュニティーにとっての課題は、さ的には収蔵されたのかということをが示されています。

まざまな疑問、変化、調整に柔軟に対応し、アーカイ
ブの根本的な概念や方針を維持しながら、時代遅れに

コレクション管理の実践なったものは新しいシステムや最良な方法に更新してCCS バードは、キュレーター研究並びに資料収集いくべきということです。加えて重要なことは、現代の展開や管理の方法のための実験台としての役割を果

美術に対する関心が高まっている今日、私たちの実践たしているので、その透明性が重視されます。学生は、をよりわかりやすく発信して、アーカイブ・コミュニ

私たちが専門家としてなぜ今の活動をすべきなのかをティー以外の人びとがアーカイブの方法論、原則や決理解する必要があります。この特徴を活かして、多様定プロセスに対する理解を深める機会を提供するといな種類のコレクション管理と、図書館、アーカイブそうことです。

Talk 01 | アン・バトラー

して美術館のそれぞれのシステムの最もよいモデルを合体させ、発展させる事が私たちの目標でもあります。
CCS バードでは、これらの分野からそれぞれの良さを引き出しながら、学生とともに積極的に作業するた
め、学生は記録やリサーチ、コレクション管理のベス
トな方法や実践に触れる事が出来ます。私たちは、キュレーター研究と現代アートのリサーチを積極的に支援するための充実したコレクション作りに励んでいるのです。
VI. 動的なアーカイブ
私のプレゼンテーションのタイトルにもあるように、
アーカイブは名詞としても動詞としても、また場所や収蔵機関、そして活動と実践としても存在しています。

12※註p18参照Talk 01
Archives as Site and Practice– On the Building of Contemporary Art Archives
Ann Butler

I. Introduction

interaction, intellectual and artistic labor and creativity.

I’d like to thank The Art & Society Research Center

Archives are also a space or repository, physical orfor inviting me to participate in this symposium. It’s andigital, where archival materials are stored, managed andhonor to be part of this panel. My involvement with andaccessed. Archives are also a practice; a means of gath-interest in artistic and literary archives goes back almost

ering, collating and documenting evidence of events,

twenty years working with the development and for-lives and places; developing organizational structuresmation of archives in a variety of institutional contexts,

and rationales for the material, ensuring its stability andincluding museums and academic research libraries. For

longevity over time and making it available for various

the past four years, as Director of the Library & Archives

forms of creative and intellectual engagement. Archives

at the Center for Curatorial Studies at Bard College,

remind us of what and who has come before, and pres-I’ve been building the library and archives to support

ent us with the opportunity to engage with those pasts

advanced research in international curatorial practices

in the present and for the future.

and the contemporary arts. I’m also the Project Directorof Art Spaces Archives Project, an initiative establishedin 2003 to serve as an advocacy organization for thearchives of alternative and independent art spaces in the

As a body or corpus of material produced, used,edited, and retained by someone or some fixed entity

I have a fundamental interest in how and why

over a period of time, this body of material – archives,

archives of any shape and scope and within any domain

are either saved, preserved, accessed and used, orare built, activated, and used – and how they can best

neglected and forgotten, and eventually destroyed.

serve as a source for the production of new scholarly or

What remains in motion through stewardship and use

artistic works.

remains active and present; what languishes and lacks
movement over time eventually disappears.

II. What are archives?

The physical organization of the material – records,

I’d like to begin at the beginning. What are archives

documents, objects, and artifacts, reflects how theseand why do we build archives? What do archives sayelements were initially produced, used and reused.

about us, for it is certainly for ourselves that we collect,

Likewise, the physical arrangement of the pieces,organize, describe, access and use archives. Archives

speaks to the intellectual structure of the archives as

are the physical traces of human activity and experience,a whole. Saved, archives are usually preserved by theand increasingly also the data traces of human activity.

institution that produced the material, or eventually

Archives are the by-product of human exchange anddonated or sold to collecting repositories who take on

13

Talk 01 | Ann Butler

United States.

How are archives established andhow do they become part of a historical record?

the ongoing management and preservation of the mate-a collection or library, constitutes a repository or ordered

rial in perpetuity.

system of documents and records, both verbal and visual,

The archives are processed, meaning cataloguedthat is the foundation from which history is written.[1]and preserved, and the labored and painstaking construction of an inventory at the item, folder, or box level

Julie Ault, in her book, Show and Tell: A Chronicle ofis produced. This inventory or finding aid or collection

Group Material describes archives as a “primary source

guide, which describes the physical contents of the col-for the potentially infinite production of history.”[2] In a

lection through language serves as a mediating device

recent interview with Julie Ault conducted by Marvinbetween the researcher (the public), the archivist, andTaylor of the Fales Library at NewYork University, she

the collection or archive.

refers to the violence of history writing and the formationof archives as a form of history writing.[3]Why do we build archives?

As we know, archives are never fully representational

Let me return to one of my initial statements, whyor complete. They are composed of fragments held

do we build archives? Why do we make such a valuable

together through the principle of provenance and origi-

and resource intensive commitment to the preservation

nal order or respect des fonds; provenance implying thatand stewardship of the material? Is the preservation of

the materials have come from a known and documented

the material justified solely by its future access and use?

source, and original order implying that the physicalArchives are defined in terms of four key principles

arrangement and relationships between the pieces arethat operate with a dynamic tension: preservation andessential in understanding not only the individual pieces

access, and provenance and arrangement. I bring up

but the body of material as a whole.

these fundamental processes of archiving because theyArchives are fundamentally fragmentary and context

speak to the role archives play in the formation of histori-

dependent and yet they serve as cornerstone for thecal and personal narratives. By making the material avail-construction of historical narratives and interpretations

able either through an institutional archives or a largerof cultural works and phenomena.

collecting repository, archives enter the realm of public

So how does one account for the gaps inevitably

discourse, through engagement culminating in new

found in archives between the documentation that is

scholarship, publications, exhibitions, and other forms ofpresent and available for interpretation and the pieces

public presentation.

that are inevitably missing or absent? And, if evidence
is one of the operative concepts of archives, how does it

On Evidence

function in relation to the contemporary arts and artists’Talk 01 | Ann Butler

If we look back at the historical evolution of archives,

records? Does the legally defined concept of “evidence

we know that archives evolved out of governmental,

as fact” have any bearing within the realm of contempo-

judicial and legal frameworks, to serve as repositories

rary art archives?

for official authoritative and legally sanctioned records.
Within a judicial or legal framework, the concept ofevidence is defined in terms of its relationship to facts.

III. Archive Types: Institutional Archives andCollecting Repositories

Charles Merewether, in his introductory essay for the

The formation and structure of an archive is closely

2006 publication, The Archive, cites a broad historicallinked to its mission and mandate. Institutional archives

definition of archives when he says that:evolved out of the administrative function of archives andreflect the historical development of archives as state

One of the defining characteristics of the modern era

repositories serving government and juridical functions.

has been the increasing significance given to the archive

Today, institutional archives encompass various forms

as the means by which historical knowledge and forms ofof nongovernmental archives including corporate andremembrances are accumulated, stored, and recovered.

organizational archives.

Created as much by state organizations and institutions
as by individuals and groups, the archive, as distinct from14

Collecting repositories evolved out of a manuscripts tradition whereby important scientific, literary,and artistic texts in the form of handwritten manuscripts

balance. Privileging one can jeopardize the material by

and correspondence were actively collected, much likelessening the impact of its counter. For instance, priori-rare books. Today’s contemporary art archives reflect

tizing access over preservation can, over the long term,

both these traditions. Museums maintain institutional

jeopardize the physical stability of the archive. Privileging

archives. Collecting repositories are found within aca-preservation over access can hinder the accessibility

demic research libraries and research institutes.

of the material for research and interpretation. Without

The missions vary for each. Collecting repositories

these common principles functioning in tandem, archives

fulfill a scholarly and educational mission. Institutionalcan become all the more fragmented, atomized and dis-archives carry on the, often internal, administrative func-

ambiguated, with their legibility as bodies of records andtion of documenting the history and activities of the

documents compromised.

institution, for the institution. Collecting repositories are
generally open to qualified researchers not affiliated withthe repository. Unless publicly mandated, institutional

IV. Contemporary Art Archives– specific challenges

archives are often open to internal staff only. Increasingly,

In considering the formation and development ofyou have a merging of both traditions whereby institu-

archives devoted to the contemporary arts, curato-

tional archives expand their activities to collect materials

rial practices, and other forms of contemporary social

generated outside the institution.

engagement, are there specific challenges posed by

The Museum of Modern Art Archives in New York
City, for example, was initially established solely as anmaterials generated today as part of activities surrounding artistic and curatorial practices and production?

institutional archives with the mission expanded more

I can think of four central areas where the chal-

recently to include the acquisition of archives produced

lenges of archiving contemporary arts related material

by those outside the institution and related to the man-are central:date of the museum. The Getty Research Institute in
California began as a collecting repository and formally• Technology

established their institutional archives several years• Documenting the full range of curatorial practices

later. As both a graduate school and contemporary art• Documenting performance and forms of publicmuseum, the Center for Curatorial Studies maintains

engagement

both an institutional archives and also serves as a col-• Artist’s Records

lecting repository.
An overview of both types of archives not only speaks

Documentation
Capturing documentation of curatorial practices andinsight into the internal logic and rationale for both types

exhibition making has always proven difficult in large partof repositories. Although both types of repositories func-

because exhibitions are time-based events. Compilingtion with different mandates and constituencies, bothbasic documentation forms including checklists, instal-utilize common principles and archival methodologies,

lation plans and views, press and publicity is a fairly

including the principles of preservation and access, andstraightforward endeavor. The challenge is in capturing

provenance and arrangement.

as much of the planning and production documents

Why are these principles fundamental to any type ofas possible including correspondence because that isarchival enterprise? Because the principles of preserva-

where the material with some of the richest researchtion and access ensure the longevity of the material sovalue lies. With performance components playing morethey can be accessed into the future. Provenance andand more of a role in curatorial practice and exhibi-

arrangement ensure that the material can be understoodtion making, the challenge of adequately documenting

in terms of the contextual relationships embedded within

live events and their relationship to the larger program

the physical organization of the material, as well as the

becomes more and more complex and challenging.

source or entity who originally produced the archive.
These two sets of principles function in a dynamic

15

Talk 01 | Ann Butler

to the historical formation of archives, but also provides

Technology

This is intended as a definitive statement on the unique

Technology has always played a central role in theand complex relationship between artists’ records -- theformation of archival practices and methodologies. On

physical traces, the evidence remaining from the pro-the one hand archivists will always be faced with theduction of a contemporary work, the artwork, and theongoing challenge of responding to various modes ofartist. This statement is also intended to speak to thecommunications technology used in the creation andincreasingly ambiguous nature of what constitutes atransmission of records and other types of intellectual

work of art today, as contemporary artists are involved inand artistic labor which culminates in archival documen-finding ways to represent the production of a work withintation of one sort or another. Consider the challenges

the work itself.

of archiving born-digital materials as one example.

The assumption that a clear division still exists

Likewise, in the age of the Internet where access is pri-

between the artwork and its archival components no

oritized and the expectation exists that any type of infor-

longer necessarily holds. Determining where the artwork

mation can and should be accessible online, archivists

begins and where it ends, in relation to its archival traces

are faced with a particular challenge of how to represent

can only be determined through a close reading of thearchival collections digitally.

work in relation to its archival documentation. The prem-

Creating an online exhibition of archival selections

ise that the categories of “art” and “documentation” areis fairly straightforward. The challenge is in adequately

based on mutually exclusive categories no longer holds

representing all of the fragmentary archival components

as a working assumption. Furthermore, the expectation

within a context that represents the internal logic of thethat repositories collecting the archives of contemporary

archives as a whole. How does one ensure that the digi-

artists do not also contain works of art in the archives is

tal representation of the material adequately represents

false. Artist’s records present another challenge for con-and does not diminish the physical collection? How do

temporary art archives in that they are fluid, complex,

we counter the impression that the digital surrogate is

and increasingly monetized within the art market.

the archive rather than a surrogate of it? Digitizing fromthe processed physical collection and linking the digitalsurrogates to the descriptive framework for the physical collection ensures the relationships between the two.

V. The Archives at the Center for Curatorial
Studies at Bard College:
Building a Contemporary Art Research Center

Talk 01 | Ann Butler

Equally, full disclosure when only selections of a collec-

The Center for Curatorial Studies and the Hesseltion are being digitized and along with the rationale forMuseum of Art at Bard College is an exhibition, educa-

what is included and what is not provides the necessarytion, and research center dedicated to the study of con-context for users to understand the relationship of thetemporary art and curatorial practices from the 1960s todigitized portion to the totality of the physical archive it

the present day. The Center was co-founded in 1990 byaims to represent.

Marieluise Hessel and Richard Black. The graduate program in curatorial studies was initiated in the fall of 1994

Artists’ records

with the first students graduating in the spring of 1996.

Artists’ records are an invaluable primary source for

The foundation of the Center’s permanent collec-

investigating the artist’s thought process, intent, andtion is the Marieluise Hessel Collection of 2,000 works

production methods for a given work within a specificby more than 400 of the most prominent artists of theperiod of time, as well as providing insight into the recep-

20th and 21st centuries. The collection is internationaltion of specific works by the artist. Artists’ records also

in scope with new acquisitions added to the collec-

provide evidence of the day-to-day activities as well astion annually. The Center’s original 38,000-square-footdocumentary evidence of works that may no longer exist

facility opened in 1992. In 2006 it was expanded andor whose nature is transitory and ephemeral. They also

completely renovated with the addition of the Hessel

provide a window into an artist’s social and professional

Museum of Art, a 17,000 square foot addition.

networks, and artistic and intellectual influences.
Artist’s records serve as an extension of the artwork.

16

The Library and Archives at the Center for Curatorial
Studies are a vital research center specializing incuratorial studies and the contemporary arts, as well

Exhibition Histories Study Collection

as being an integral component of the Center’s 2-year

Back in the mid-1990s when the Center for Curatorial

graduate program supporting the advanced researchStudies was first established and the study of exhibitionof curatorial studies students. The Library contains overhistory served as a cornerstone of the curriculum, an

25,000 volumes focusing on post-1960s contemporary

effort was made to establish a collection focusing on

art and curatorial practices.

the documentation of specific 20th century exhibitions.

The main collection includes an extensive collection

A group of curators, critics and academics was formedof international exhibition catalogs, artists’ monographs,

to serve as an advisory committee for the development

and art journals and periodicals covering the contem-

of this collection, establishing a list of canonical exhibi-

porary arts and curatorial practices. Special Collections

tions that documentation would be sought out for from

includes a collection of historic artist-produced periodi-

museum archives and the personal papers of curators.

cals, an extensive collection of limited edition, signed,

As part of the CCS Bard curriculum, graduate students

and out of print exhibition catalogs, a mediacollection,

would be tasked with conducting research on a par-and a collection of artists’ books. Through donation andticular exhibition. Copies of the students’ research files

purchase, the library is comprehensively collecting thewould be compiled in binders helping to build the con-full publication history of select international exhibition

tents of this collection so that future researchers could

venues, art publishers, and small art presses.

access this material for their own research purposes.

The CCS Bard Archives contain the institutional

The problem with this methodology was that indi-archives for CCS Bard and the Hessel Museum of Art

vidual binders contained materials from a variety ofas well as the organizational archives of select galler-

sources and not all sources were clearly documented.

ies, artist-run spaces and initiatives, and the personal

Equally, these materials essentially being someone’s

papers of select curators. The Archives also maintains

research files meant that the materials compiled werea collection of artist files for the artists represented inselective often with no documentation of their decision

the art collection, as well as Study Collections, whichmaking process or a list of the materials they chose to

document significant international curators, and a selec-

not include.

tion of historic exhibitions. The research collections at

Because this material was intensely mediated and

CCS Bard including the Library and Archives and thein some cases poorly documented, the research value

permanent collection support the study of curatorialof the material was compromised. Although the material

practices, theory and criticism, and exhibition making,is still available for research at CCS Bard, this collection

broadly defined.

has taken on a different identity as more of an institutional record reflecting the early development of curatorial studies pedagogy. Today the Archives at CCS Bard

Archives, and the Graduate Program together function in

expend the resources to formally acquire the archives

tandem to contextualize each other and to provide edu-

of significant galleries, independent art spaces, curators,

cational opportunities and exposure, investigation andcollectives and initiatives. Some of the collections we’ve

inquiry into the practicalities of exhibition making, therecently acquired include the Project Inc. Archives,

full range of curatorial practices, and collection manage-

Maria Lind’s Manifesta 2 Papers, and the Colin de Land,ment principles for all types of cultural repositories focus-

American Fine Arts, Co. and Pat Hearn Gallery Archives.

ing on contemporary art and culture. As in any type ofcollecting repository, materials are placed in the collec-

Nam June Paiktion deemed most appropriate for those materials at that

I have one other example to share with you thattime. These decisions can also be based on resource

illustrates the archival traces that exist across collec-

allocation, donor restrictions, access and use policies.

tion types at CCS Bard and the Hessel Museum andin many ways point to the ambiguous nature of artist’srecords and the ‘grey archive’ Charles Esche has mentioned in speaking about some of the contents of the17

Talk 01 | Ann Butler

CCS Bard is small enough that all three programmatic components, the Hessel Museum, the Library andVan Abbemuseum Archives.
The Marieluise Hessel Collection contains several
works by Nam June Paik. One of the works, Whitneymaterial’s visibility, integrity, access and preservation,
while at the same time, adhering to key principles andconcepts of archival practice?

Buddha Complex was acquired in 1986. The Library

As institutional repositories within museums andcontains early exhibition catalogs of Paik’s, each signed

collecting repositories within academic research insti-

and inscribed to Marieluise Hessel as she acquired thetutions, each with our own mandates and missions,catalogs from Paik at the same time as the artwork. In

resources, and institutional practices, how do we ensure

the Archives we have a newspaper clipping from thethat the collection management methods utilized do not

Frankfurter Allgemeine Zeitung that contains a sketch bydiminish and disable the material through adherence toPaik with a written and signed statement authenticating

rigid, simplistic, and outmoded definitions and archival

the version of the work acquired by Hessel.

practices?

In addition, two years ago I discovered that our
first issue of De/Collage, an artist periodical produced

Moving forward, what are the challenges?

by Wolf Vostell in 1962, contained handwritten notes

For the archives community, the challenge is toclipped to the pages for a Paik contribution. I’ve sinceremain open to inquiry, revision and adaptation and toverified that the handwriting on the notes is Paik’s.

develop new systems and best practices where the

The manuscript appears to be performance notes forold ones no longer suit the needs of the material, with-a Fluxus performance by Paik. The inscriptions, notes,

out abandoning fundamental concepts and principals

and archival traces found in these materials documentof archival practice. It’s also crucial that we make ouran artist’s involvement with an art collector and the ways

practices more transparent as an opportunity for thosethese art works, publications and manuscripts, wereoutside the archival community to understand better our

produced, circulated, and eventually acquired.

methods, principles, and decision-making processes in
responding to current heightened interest in contempo-

Collection management practices

rary art archives.

Because CCS Bard serves as a test bed for curatorial strategies, collection development and collection
management practices, transparency is key. Students

1need to know why we, as professionals, do what we

2006: pg. 10

do. Within that vein, developing hybrid collection management practices that integrate the best models and2

systems from library, archives, and museum domains, is
Talk 01 | Ann Butler

our mission. Pulling from each of these domains, at CCS
Bard we actively work with students to expose them tothe best practices and methodologies for documentation, research, and collection management. Our mandate is to build a robust collection that actively supports
research in curatorial studies and the contemporary arts.
VI. Archives in Motion
Just as the title of my presentation indicates, archives
exist as both a noun and a verb, a place or repository, an
activity and a practice. Archives and archival practices,
particularly in a digital age, need to remain fluid to remainvital. How do we update and refine archival concepts
and institutional practices to best serve the archival collections, and provide the best stewardship; ensuring the18

Charles Merewether,“Introduction”in The Archive,
London: Whitechapel; Cambridge, Mass.: MIT Press,

Julie Ault,“Case Reopened: Group Material”in Showand Tell: A Chronicle of Group Material, London: FourCorners Books, c2010: pg. 211

3

Julie Ault and Marvin Taylor,“Interview with Julie
Ault, Founding Member of Group Material.”  Available
online, http://as-ap.org/oralhistories/interviews/
interview-julie-ault-founding-member-groupmaterial

GLOBAL Networking FORUM
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

Talk 02
芸術活動アーカイブの社会的、教育的価値：アルコ・アーカイブ・コレクションの効果的な活用方法
リー・ヨンジュLEE Youngjoo

Profileリー・ヨンジュLEE Youngjoo

韓国アーツ ･ カウンシル（ソウル）、アルコ・アートセンター（Arko Art Center）主任
キュレーター、美術館研究、特に美術館と観衆との関係性を研究。
2003-2007年 , キョンギ文化財団アートセンターのナム・ジュン・パイク・アートセンター（Gyeonggi Cultural Foundation the Art Centre and the Nam June Paik
Art Centre TFT ）のキュレーター。
2009年大英博物館のマルチメディア ･ ガイド開発に参加。
2011年、台北の美術館会議に参加。
韓国で、キュレーター学士、視覚芸術研究修士、英国、レスター大学、美術館 ･ ギャラリー
研究修士。

LEE Youngjoo currently works as a curator at the Arko Art Centre, Arts Council
Korea based in Seoul and also conducts museum research. Her research
focuses primarily on the relationship between museums and audiences.
LEE was formally Curator for the Art Centre and the Nam June Paik Art Centre
TFT at the Gyeonggi Cultural Foundation from 2003 to 2007. She also participated in the Multimedia Guide Development Project at the British Museumin 2009 and the conference Museum 2011 in Taipei, Taiwan. She obtaineda Bachelor of Fine Arts in Curatorial Studies and went on to complete a MA
course work in Visual Culture Studies in Korea. She received her Master’sdegree in Art Museum & Gallery Studies from the University of Leicester in
the UK.

19

担っていると思いますし、美術館全ての内容は一般市

はじめに
このシンポジウムにお招きいただき感謝し、光栄に思っております。

民に公開されるべきです。ですから、アート活動を記録して、美術館のアーカイブ・コレクションを作るということは、アーカイブの機能を広め、美術館とその歴史的にも伝統的にも、美術館の主な役割は、リ来館者の対話を促す重要なものになるでしょう [5]。

サーチ、保存、そして作品の展示にあります。しかしながら、前世紀から比べると社会は大きな変化をとげ、

アルコ・アートセンター・アーカイブ

美術館の役割も特に近年大きく変わってきています。

（アルコ・アーカイブ）「ICOM(International Council of Museums： 国際博物館会議 )」韓国アーツ・カウンシル [6] は二つのアートスペーによると、美術館の定義は 1946

スを運営しています。こちらがアルコ・センター、そ

年にはじまって以来、社会の発展とともに進化し、重して、インサ・アートスペース [7] です。アルコ・アー

要な変化が起きています。美術館は公共のための協力

トセンターは特に、展覧会や教育的、社会的なプログ的な施設であるということは現在周知の事実になってラムや、リサーチ、そして、出版物を発表しています。

いると思います。

1979 年にセンターが開設されて以来、韓国現代美術[1]

アリゾナ美術館大学のエグゼクティブ・ディレクの発展に貢献し、また、韓国の公共美術館の代表としター、チャールズ・ゲリン（Charles A Guerin）は、てその役割を果たしています。

美術館は単に作品やアイデアの管理者から、アイデア「アルコ・アートセンター・アーカイブ（アルコ・アーを作りだすコンテキストをも管理する者へと進化したカイブ）」は、アルコ・アートセンターの中にありまと言っています。美術館の来館者は、アート作品[2]と密接な関係を求め、作品に対して、完全な理解を求めるようになりました。ですから、美術館は視覚上での理解と研究のために、アーカイブの資料をもっと提供する必要があります。
アーカイブという言葉の定義ですが、「ブリタニカ（辞書）」によると、アーカイブというのは、歴史的な記録のコレクション、またはコレクションが保管されている実際の場所と定義しています [3]。また、アーカイブは個人、または、団体の活動を通して、蓄積さ
Talk 02 | リー・ヨンジュ

れる最も重要な記録を含み、その個人や団体の役割を示すために保存されるとしています。
まとめると、アーカイブは組織の目的を定義し、説Arko Art Center Archive (Arko Archive)  © ARKO ART CENTER

明する最も重要な資料に関係しています [4]。また、アーカイブは重要な資料を収集したり、保存したり、管理する場所でもあります。このように、美術館のアー
カイブは多面的な機能を持っています。美術館は単に
アート活動の資料を収集し、保存し、管理する場所であるだけではなく、どのようにアーカイブは活用され、なぜそれが保存されなければならないのかを考えさせる場所だからです。
美術館は文化施設です。そして、公共に提供される教育的、社会的施設でもあります。21 世紀の現在、公共施設である美術館は社会に対する教育的義務を
Arko Art Center Archive (Arko Archive)  © ARKO ART CENTER

20

す。2009 年にインサ・アートスペース・アーカイブ [8]がアルコ・アートセンターに移転し、設立されました。
それ以来、アルコ・アーカイブはアート関連の資料を収集し、管理してきました。特に、アルコ・アートセ
ンターで行われた展覧会、ワークショップ、セミナー、
アーティストのインタビュー、そして、教育的なプログラムの詳細な記録を、例えば、写真、ビデオ、あるいは出版物を通して保管、収集しています。また、アルコは特別なコレクション、「アルコ・ポートフォリ
オ」と韓国のシングルチャンネル・ビデオのコレクションである、「アルコ・メディア」を持っています。また、国内外の施設間の連携を通して、近年ではさまざまなArtist Portfolio  © ARKO ART CENTER

資料交換の促進にあたるなどしています [9]。また、「ア
ルコ・アーカイブ・コレクション」を活用するプログ
ラムを作ったりしています。さらに付け加えると、アー
カイブの中で中心のプログラムを成すアルコ・アーカ
イブ・コレクションをアート・フェスティバルやメディ
ア・ビエナーレ、映像イベント、また、他のアート祭
典やプロダクションに提供することで、アーカイブ自体が活性化したと言えるでしょう。
アルコ・アーカイブは、アート・アーカイブの機能として、収集、保存、分類をしていますが [10]、過去
４年間は、通常アート資料の記録と分類に集中してきました。しかし、昨年から、アーカイブ・コレクショ

Arkomedia Collection  © ARKO ART CENTER

ンの活用法における、詳細な戦略が注目を浴び、重要ぞれのアーティストに提供します。
「ポートフォリオ・

活用目的は、アルコ・センターの特徴や性質を表すこ

コレクション」にはカタログや書物、アーティストのと、そして、教育的、社会的役割を公共のために強め作品を DVD や日誌、制作の計画書やスケッチが含まるということにあります

れます。通常これらは個々のアーティストごとに分類

。

[12]

されるので、来館者はアーティストの情報をそれぞれ
アルコ・アーカイブ・コレクション：の興味や目的、関心に応じて、簡単にリサーチするこ

教育的、社会的価値とができます。

アルコ・アーカイブ・コレクションは広範囲に及び

二つ目の「アルコ・メディア」は「アルコ・メディ

ますが、中心のコレクションはアーティストが作った

アコンペティション」を通して収集されます。これは「アーティスト・ポートフォリオ」と韓国のシングル

美術館が通常行っている収集法です。2009 年からこチャンネル・ビデオ「アルコ・メディア」の二つです。

のコンペによって、韓国のメディア・アーティストのまず始めに、「ポートフォリオ」ですが、アーカイ参加が促進され、現在、このコレクションには 100

ブは影響力のあるアーティストを毎年選抜します。通人以上のアーティストによる 200 本を超すビデオが常、アルコ・アートセンターの展覧会に参加したこと含まれます。このアーカイブは韓国の現代メディア・のあるアーティストや、魅力的なポートフォリオを作

アートを広め、韓国のビデオアートの発展とトレンド成した若い新進のアーティストなど、50 人のアーティを紹介するとても重要なコレクションとなっています。

ストが選ばれます [13]。アーカイブは制作費用をそれ

アーカイブされる前に、全ての作品はデジタル化され21

Talk 02 | リー・ヨンジュ

視されてきました [11]。アーカイブ・コレクションののあるものです。なぜなら、The Archive の「現代ます。
そして最後に、アーカイブは、現代アートの資料のアートのドキュメント」の中に、書き記されているよ

出版物と、アルコ・プログラムのビデオ・ドキュメン

うに、「教育、キュレーション、そしてアートというテーションを管理しています。また、アルコ・アー

視覚文化の理解は、すでに伝統的な美学に基づいておトセンターは広範囲のプログラムや特別展、ワーク

らず、日常生活や超自然的なもの、精神論から政治学

ショップやセミナー、重要とされる子どもたちのためなど、さまざまなところから生まれた、意味の持ったの教育的プログラムを実施しています。これらの全て

アイデアやトピック、それにテーマが重要視されてきの資料はキュレーターの研究課程の中で生まれます。

ている」[16] ということだからです。アート・アーカ

例えば、アーティストのインタビューとか、アーティ

イブの教育学的価値は、全体的な現代アートの環境のストとキュレーターの対話、アーティストや評論家と中で実証されています。

の対話、また、キュレーターの研究リサーチのメモなども提供され、価値のあるアーカイブになります。こアルコ・アートセンターでのアート・アーカイブの活用のようにキュレーターと教育者が、アーティストや評

2012 年、アルコ・アーカイブは特別展やメディア・論家と出会い、さまざまな来館者とワークショップやプロジェクト、リサーチの出版物、そして、国際的なセミナーを行うときは、このプロセスのドキュメン

メディア施設とのコラボレーションやさまざまなプロ

テーションに十分注意を払っています。ドキュメン

ジェクトを通して、コレクションを活性化するために、テーションは通常、ビデオクリップや写真、そして録

実験的な試みを行いました。この活動は対話を通した音という形で行われます。これらの内容はアーキビス

かかわりの中、観客との総合コミュニケーションを促

トによって、題名が付けられ、分類されます。

しました。こちらがアート・アーカイブコレクション

しかし、これらの資料の収集、分類、保存だけではに関係した、いくつかの活動です。

なく、アーカイブでは、最近、コレクションを活用す

はじめに、アーティスト、キボン・リー（Kibong

るための新しいプロジェクトの作成に重点を置いていRhee）の個展のオープニングで行われた新しいプロます。

ジェクトについて説明します。この特別展、「コロディ

エイリン・フーパ－＝グリ－ンヒル (Eilean Hooper-

ウム」と呼んでいますが、彼はこの新しい作品で、洗Greenhill) は、美術館の教育的役割の重要性を三つ練された美と、非常に優れた感覚を提示しました。彼の言葉で表しています。「教育」「解説」と「コミュニの作品は、繊細な叙情主義と特徴のあるコンセプシャ

ケーション」です

ルな考えが反映されている作品として知られています。

。この三つの言葉は美術館の来[14]

Talk 02 | リー・ヨンジュ

館者と関係していると思います。また、キュレーター

この展覧会の準備段階では、この新しい作品は来館者やプレゼンターが来館者と教育的、社会的な視点で、に理解されるだろうかと、アーカイブ・チームと教育

どう関係しているかということを表していると思いま

チームが心配していました。というのは、作品が、教す。この教育的な役割を果たす一つの効果的な方法は、美術館の展覧会や教育活動、そして、リサーチを促進することです。そして全ての活動をアーカイブするということです。このことについて、ジェイス・サロム（Jayce Salloum）は「アーカイブ資料を収集することは、保存という形の中ではなく、誰かが使うであろうという歴史の蓄積として残っていき、誰かがこれを必要とするだろうという信頼に基づく賭けである」[15]と言っています。やはり、アーティストのインタビュー
とか、日記、メモ、作業過程やキュレーターとアーティストの対話などのアート・アーカイブは、教育や解説、そして、コミュニケーションのための資料として価値
Kibong Rhee's Archives  © ARKO ART CENTER

22

彼らの概念的な考え方を研究しました。
また、「ザ・アンバウンドアーカイブ」では、韓国の現代ビデオアート、アニメーションやドラマ、ドキュメンテーション、モーショングラフィックなど、さまざまな側面を研究しています。特に、「ザ・アンバウンドアーカイブ」の中には、参加したアーティス
トが彼らの制作の中で、創作された素材のアーカイブや彼らの興味のあるものなどを発表し、来館者とクリエイティブなコミュニケーションを進める目的で行われました。これらの素材は、例えば、アーティストにArko Project 2012: The Unbound Archive © ARKO ART CENTER

よるスケッチ、制作のための企画のメモ、日記やイン
タビュー、制作の写真などは、アート的価値としては考えられていませんが、ビデオの説明のためには非常

育、コミュニケーション、そして解釈を必要とされるに役立つヒントとなりました。来館者はそれによって、中では、かなり比喩的な表現だったからです。この展

積極的に対話に参加することができました。この対話

覧会における言葉と経験全体を、来館者が理解するたは、アーティストからの一方的な視点ではなく、受けめに、アーカイブはリーの過去の作品やテキストの資

取る側の人間がどう感じるか、広範囲にわたって解釈料や出版物、インタビューや新聞などもコレクションの可能性を示したものになりました。
そして、最後に、このポートフォリオ・コレクショ

覧会のキュレーターとリー本人にもインタビューをしンが構築されました。ポートフォリオ・コレクション

ました。そして、来館者が作品を理解するために役立はアルコ・アーカイブの中でも重要なアーカイブの資つ資料は、キュレーター、アーキビスト、教育者によっ料と考えられています。2012 年のメディア・プロジェて選定され、アーティストの新しいインスタレーショ

クトとともに、アーカイブ・チームは新しいポートフォンが展示されているギャラリーへとつながったアーカ

リオの使用方法を考えていました。アーティストが作

イブ室に置かれました。オープニングでドキュメント

るポートフォリオの良いところは、全ての内容が違っ化されたアーティストのインタビューはとても効果的たデザインや材料、そして、形式によって作られていで、役立つものであったと、来館者への調査で分かりるということです。アーティスト自身がポートフォリ

ました [17]。そして、全てのアーカイブの資料は、アオを作ることによって、視覚効果や情報価値を、アー

ルコ・アーカイブの新しいコレクションとして登録さカイブを訪れる来館者に与えることができました。しれました。

かし、教育的な側面からもポートフォリオを広める必第二に、毎年秋、アルコ・センターは、アルコ・メ
ディアコレクションと連携して、アートの実践を行っています。これらの活動における多様なコミュニケー
ションによって新たな議論がはじまることを提案しています。アーカイブはその年の新しいメディアコレク
ションを紹介し、広範囲に及ぶプログラム、メディ
ア・アーカイブやメディア・アートに関する、セミナー、ワークショップ、レクチャーを計画します。「アルコ・メディア・プロジェクト 2012 Arko Media

Project 2012 」：「ザ・アンバウンドアーカイブ The

Unbound Archive 」では、アーティストの芸術的な感性や技術、そして、ストーリーを作り上げる能力、
E-Portfolio  © ARKO ART CENTER

23

Talk 02 | リー・ヨンジュに加えました。さらに、アーカイブ・チームはこの展

要がありました。そこで、アーカイブでは、新しい方

さらに美術館において、アーカイブは、活発な学習法でコレクションを提示することを考えました。それ

環境の中で機能します。E ポートフォリオなどは、アが、来館者によって、簡単に楽しく使える、E ポート

ルコ・アーカイブの中では、非常に画期的なアイテム

フォリオの開発でした。E ポートフォリオは、内容はです。美術館とは、21 世紀の中で、生涯学習のため

もともとのアーカイブと同じですが、来館者が触ったの最適な場所の一つです。キベック大学のポール ラ

り検索したり、アーティストの情報を写真や図面、ビンガー（Paul Belanger）は「美術館は、刺激的な学

デオクリップなどを通して知ることができます。21

習環境を作りだし、活性化するために貴重な資料を提世紀の今、i-Pad を美術館で使用することも、驚くこ供している」[18] と言っています。このような学習文とではありません。E ポートフォリオは教育的な資料

脈の中で、美術館は組織立った教育的活動を提供してやメディア・プロジェクトに参加したアーティストのいます。そして、アルコ・センターが提示している新ことを知りたいと思う来館者に情報を与えることがでしい挑戦は、教育の批評的な面を加えることになるできます。さらに、E ポートフォリオは、来館者がリサー

しょう。

チや勉強を自由に楽しく、自分自身の手で実行することを実現しました。

アート活動をドキュメントし、アーカイブ・コレク
ションを作るためには、効果的な戦略法が 21 世紀の美術館にとって必要不可欠です。更に、その戦略の中おわりにで、はっきりした方針とリサーチを提案し、明記しな

アルコ・アーカイブの発展のためには、長期的な計ければなりません。これらは、美術館の中での教育的画が必要です。実際に、最近の研究者やキュレーター、機会を広め、来館者に社会的により良い環境を提供すアーキビストは、コレクションの研究を任されていまるものです。美術館が全ての人たちに開かれるように、す。なぜなら、美術館のアート・アーアカイブは、教美術館のアーカイブも全ての人たちに提供されなけれ育的で社会的な価値があり、それが来館者と共有さればなりません。また、美術館は、教育的機関であり、たとき、相乗効果を見ることができるからです。

美術館にあるアーカイブの資料は学習資源として特別

ここまではアルコ・センターがアート・アーカイブな価値を持っています。アルコ・アートセンターにあをどのように蓄積し、どのように活用しているかといるアーカイブ・コレクションを使ったクリエイティ

うことをご紹介してきました。

ブ・プログラムとプロジェクトは、アート・アーカイ

ここからはアーカイブ使用方法の例とともに、アルコ・アーカイブの強調すべき点について、お話しした

ブの教育的、社会的な価値を見いだしていると言えると思います。ご清聴ありがとうございました。

いと思います。
Talk 02 | リー・ヨンジュ

まず、私たちのアーカイブ室は、現代アート展覧会の解釈をするにはどうすればいいのかということを研究しています。現代アーティストは、幅広い来館者とのコミュニケーションを取り、自分たちの作品が、その来館者によって解釈されることを望んでいます。2012 年のアルコ・メディア・プロジェクト、「無限のアーカイブ」でも、「アンバウンドアーカイブ」
でもお分かりの通り、現代アートの環境の中では、アート・アーカイブが新しい対話や解釈、コミュニケーションを作りだすということを示しています。アーカイブと資料はそれだけでも芸術的な価値がありますが、美術館のアーカイブはダイナミックなプログラムを通じた批評的な考えと対話の中で先を見越したプロジェク
トを考えなければいけないと感じています。

24※註p29参照Talk 02
The Educational and Social Value of Art Archives: The Effective Use of the Arko Archive Collection
LEE Youngjoo

I’d like to express my sincere appreciation to the Art“archive” is traditionally defined as “a collection of his-

& Society Research Center for inviting me to participate

torical records or the physical place they are located.”in this symposium. I feel highly honored to be part ofMoreover, archives contain “primary source documents

this great panel.

that have accumulated over the course of an individual
or organization’s lifetime, and are kept showing the function of that person or organization.”[3] To sum up, an

Introduction
Historically and traditionally, the primary role of muse-archive is related to primary material in that it defines

ums has been the research, preservation, and display ofand explains the goals of the institution under consider-its objects. However, as society has experienced a major

ation[4]. An archive is also the place where primary mate-shift over the last century, the role of museums has also

rials are collected, preserved, and organized.

changed dramatically, and especially in recent years.
[1]

In this way, an art museum archive has a morediverse function because it is not just a place that col-evolved since its inception in 1946 with developments in

lects, preserves, and organizes source material concern-

our society. There has been a significant movement anding art activities; rather, the museum considers how theconsiderable change in definition and existence. Now,archive is used and why it must be kept. An art museum

it is clear that museums are educational institutions foris a cultural institution as well as an educational andthe public.

social institution for the public.[5]Charles A. Guerin, Executive Director at theThis paper focuses on the educational and social

University of Arizona Museum of Art, emphasizes thatvalues of art archives and their use in an art museum.

an art museum has evolved from a mere caretaker of

As a curator and museum researcher, I have researchedobjects, to caretaker of ideas, to include the contextual

the relationship between museums and their audiences,environment of the idea’s creation.[2] Museum audiences

and have developed some programs related to archivewant a close dialogue with art works and a more com-collections in the art museum. I believe that the twenty-

plete understanding of the arts. Thus, museums havefirst century public art museum has an educational dutya clear need to provide more archival material for theto the community, and therefore, the entire contents ofunderstanding and research of the visual process.

the museum should be available to the public. For thisAccording to the Britannica dictionary, the term

reason, documenting art activities and developing an

25

Talk 02 | LEE Youngjoo

According to ICOM , the definition of “museum” hasarchive collection in the museum are essential to broad-

Archive’s collection[11] has received greater attention

ening the archive’s function and promoting dialogue

and emphasis. The purpose for collecting, managing,

between museums and their audiences.

and utilizing the Archive collections is to show the identity of the Arko Art Center, and strengthen its educational

Arko Art Center Archive (Arko Archive)[6]

Arts Council Korea

and social role for the public.[12]operates two visual arts

spaces: Arko Art Center and Insa Art Space(IAS)[7]. Arko
Art Center, in particular, has presented exhibitions, edu-

Arko Archive Collection:
The Educational and Social Values

cational and social programs, research, and publications

The range of the Arko Archive Collection is quite

spanning the development of Korean contemporary art

extensive. The core collections are both artist-produced

since its opening in 1979, demonstrating its role as aportfolios (Artist Portfolio) and Korean single-channel

representative public art museum in Korea.

videos (Arkomedia).

The Arko Art Center Archive (Arko Archive), locatedFirstly, in case of the portfolios, the Archive annu-

in Arko Art Center, was established in 2009 when theally selects a series of influential artists. Usually around

Insa Art Space Archive[8] was relocated to Arko Art

fifty individuals are selected[13] among those who have

Center. Since then, the Arko Archive has collected andparticipated in the exhibitions of the Arko Art Center ormanaged art-related material, in particular, with regard

young emerging artists who have been attracting theto documentations of detailed programs at Arko Art

spotlight in the creation of their own portfolios. The

Center, such as exhibitions, workshops, seminars, artist

Archive gives a production fee to each artist. The port-interviews, and educational programs in various formats,folio collection includes catalogues, individual books,

including photography, video, and printed publications.

DVDs of artists’ works, dailies, work plans and sketches.

Compared to other institutions, Arko is distinct in its

It is usually divided by individual artist so that visitors canaccumulation of special collections, the Artist Portfolio,

very easily search the information on artists by their inter-and the Arkomedia, a collection of Korean single-chan-ests, purpose, or simple curiosity.

Talk 02 | LEE Youngjoo

nel video works. Additionally, it has recently begun to

Secondly, the contents of Arkomedia have beenpromote exchanges of resources through network-collected through the Arkomedia Competition, which

ing between domestic and international institutions,is the museum’s regular acquisition. Since 2009, theand also to create programs utilizing the Arko Archive

Competition has lead the active participation of KoreanCollection. One more thing that the Archive has vitalized

media artists and now the collection has more than 200

is the distribution of the Arkomedia Collection, which has

single-channel videos by over 100 artists. This archive

become a core program in the Archive, to art festivals,

promotes contemporary Korean media art and has

media biennales, screening events, and other art festivi-

become an important collection that showcases theties and productions.

trend and development of Korean video art. Every work

Although there are a couple of art archives, such as

is digitalized before being archived. Furthermore, col-the Korea National Archives of the Arts and the National

lecting media archives in the Korean art museum is only

[9]

Museum of Contemporary Art, Korea,

the Arko Archive

conducted by the Arko Art Center.

has made an effort to broaden its new function and to

Lastly, the Archive maintains publications of contem-

establish a creative strategy for the effective use of art

porary art resources and video documentation of Arko’s

archive collections. These efforts have been considered

programs. Arko Art Center operates a diverse range ofto be central to the functions of Arko Art Center.

programs and special exhibitions, workshops, seminars,

The functions of an art archive are mainly divided

and educational programs for children which are clas-

into the categories of collecting, appraisal, classifica-sified as significant projects. All resources produced bytion, preservation, and practical utilization of archives.[10]curatorial processes such as artist’s interviews, corre-

For the last 4 years, the Arko Archive normally aimed atspondence between artists and curators, dialogue witharchiving and categorizing art material. However, since

artists or theorists, and curatorial research notes could

last year, the detailed strategy focused on use of the

become valuable art archives. Thus, when curators and26

educators meet artists and critics, or have workshop andFirst of all, the Archive challenged a new projectseminars with various audiences, they pay careful atten-

with the opening of a sole exhibition by the artist Kibong

tion to documentation of the process. Documentation

Rhee. In this special exhibition, titled The Cloudium,is typically done through video clips, photographs, andKibong Rhee demonstrated refined formal aesthetics

sound recording. These contents are then edited andand exceptional sensibility with his new work. Indeed,categorized by the archivist.

his work has been recognized with subtle lyricism andHowever, rather than merely collecting, categoriz-a unique conceptual nature. While preparing this exhibi-ing, and preserving such materials, recently the Archivetion, the Archive and Education Team worried about thehas focused on creating new projects to utilize theaudience’s understanding of the new work because it

collections.

seemed somewhat figurative in an educative, communi-

Eilean Hooper-Greenhill emphasizes the significancecative, and interpretative way. To aid in their audience’sof the educational role of the museum by highlighting

understanding of the word and experience of the exhi-

three words: education, interpretation, and communi-

bition as a whole, the Archive investigated Rhee’s past

[14]

cation.

I think that these three words are related toworks and then gathered text material, publications,museum audiences and the way in which the curator

interview resources and newspapers to add to their col-or presenter relates to his or her audience in an educa-

lection. Moreover, the Archive had begun to interview

tional and social context. One effective way of fulfillingwith Rhee and a curator of the exhibition. Finally, thethis educational role is to include all of the art archives

material which could help the audience’s interpretation ofin the museum exhibition, in facilitating education andhis body of work was selected by the curator, archivist,in promoting research. In this context, Jayce Salloum

and educator, and was displayed on the Archive con-also states “To amass an archive is a leap of faith, notnected to the gallery which was occupied by the artist’s

in preservation but in the belief that there will be some-

new installation. The artist’s interview which was docu-

one to use it, that accumulation of these histories willmented in the opening ceremony was estimated as ancontinue to live, that they will have listeners.”[15] After all,especially effective and complimentary aid in the audi-

art archives such as artist’s interview, diaries, memos,

ence survey[17] and every archived material has becomea work process, and even dialogues between curators

registered as a new collection in the Arko Archive.
Secondly, every autumn, the Arko Archive intends

interpretation, and communication because as sug-

to execute an artistic practice by working closely withgested in the “Documents of Contemporary Art,” titled

the Arkomedia Collection and to propose the formation

The Archive, “Teaching, curating and understanding ofof new discourse regarding such activity, along with theart and visual culture are likewise no longer grounded inpossibility of diverse communication. The Archive intro-

traditional aesthetics, but centered on significant ideas,

duces a new media collection of the year and designs

topics, and themes ranging from the everyday to thea diverse range of programs such as seminars, work-

uncanny, the psychoanalytical to the political.”[16] The

shops, and lectures regarding media archives or media

educational values of art archives are demonstrated inart. Arko Media Project 2012: The Unbound Archive

the contemporary art environment as a whole.

closely examined the artists’ artistic sensibility, technique, ability to construct narratives, and their conceptual

The Use of Art Archives in Arko Art Center

attitude as artists. The Unbound Archive also observed

In 2012, the Arko Archive made an experimental

the various aspects of contemporary video art in Korea,

effort to utilize the collections through the special exhi-

which encompasses animation, drama, documentation,

bitions, media projects, research publications and col-motion graphics, and more. Particularly, in The Unboundlaboration with international media institutions, among

Archive, the participating artists presented an archive ofother means. These activities facilitate the development

materials that are produced during their production, orof mutual communication with the audience in a relation-

related to their interest, with the intent of generating aship of dialogue. Here are some of the activities related

creative community with audiences. The materials thatto the Arko Archive Collection.

were yet to be given specific meanings–sketches by

27

Talk 02 | LEE Youngjoo

and artists could be worthwhile material for education,

artists, plans for production, memos, diaries, interviews,

it is making efforts to realize a new vision and perspec-

photos of production–were not given artistic values,

tive as a representative museum archive, and to attract

but functioned as critical hints in interpreting videos.

more archive learners.

Therefore, the audience could participate in the conversation as active participants. The conversation facilitated

I would like to emphasize the strengths of the Arko
Archive with examples of archive use.

the possibility of diverse interpretation from the viewpointFirst, the Archive has made a strong attempt toof receivers, rather than unilaterally imposing the mean-

make a connection to the interpretive practice of con-ing created by the artists.

temporary art exhibitions. Contemporary artists wantLastly, the portfolio collection was developed. It is

to communicate with more diverse audiences and theycertain that the portfolio collection has been consideredwant their work to be interpreted by these audiences.

core archive material in the Arko Archive. With the MediaAs demonstrated by the Arko Media Project 2012: The

Project 2012, the Archive team was concerned about

Unbound Archive, the art archives can create new dis-the use of new portfolios. The merit of artist-produced

course, interpretation, and communication in a contem-

portfolios is that the entire contents are made by differ-porary art environment. Of course, although the archiveent designs, materials, and forms. Artists’ own methods

material has artistic value in itself, I strongly believe thatof producing portfolios have provided visual effects asmuseum archives should be more proactive in dialogue

well as informative values with archive visitors. However,and critical thinking through dynamic programs.

there has been a need for the spread of portfolios in an

Furthermore, the archive functions an active learning

educational context. For this reason, the Archive beganenvironment in the museum. In the case of E-portfolios,

to consider new methods of showing the collection andthey are one of the most innovative items in the Arko

decided to design E-portfolios, which could be exploredArchive. An art museum is one of the best places forby active audiences very easily and pleasantly. In thelifelong learning in the twenty-first century. Paul Belanger,

E-portfolio, the contents were the same as in the tradi-

professor, University of Quebec, mentions that muse-tional Archive, but the audiences could touch, search,

ums constitute a unique resource to create and animate

and listen to the artists’ information in diverse formats

stimulating learning environments.[18] In these learning

such as photos, drawings, video clips and so on. The use

contexts, museums are providing more organized edu-of an i-Pad in the museum is not surprising in the twenty-

cational activities and it is certain that the new challenges

first century, and it was thought that the E-portfolios

presented by the Arko Art Center could add a critical

could offer educational resources as well as informative

dimension of education.

Talk 02 | LEE Youngjoo

values for the audiences who wanted to know about the

In order to document art activities and develop

artists who participated in the Media Project. Moreover,archive collections, an effective strategy is essential in

the E-portfolios made it creatively possible for audiences

the twenty-first century art museum. Furthermore, in theto enjoy researching and learning on their own, by theirstrategy, a clear policy and research will be suggested

own methods and at their own pace.

and specified. These practices are intended to expand
educational opportunities within art museums andConclusion

provide or cater to the social well-being of their audi-

Long-term plans are in place for development of theences. If museums have become open to all, museum

Arko Archive. Indeed, recently researchers, curators,archives should also been accessible to all. Moreover,archivists, and museum researchers have undertaken

museums are educational places and archive materi-

the task of a study on the collection because there is no

als in the museum have a special value as a learning

doubt that the museum art archives have educational

resource. After all, the creative programs and projects

and social values, and when met with museum audi-

using archive collections in Arko Art Center have demon-

ences, the effect is synergic.

strated the educational and social values of art archives.

This paper has presented how Arko Art Center has
accumulated their art archive and how these archives
are used within the museum. In spite of its short history,28

1

www.icom.com

2

Guerin, C.A., The Archive of Visual Arts at The
University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/ava

3
4

http://en.wikipedia.org/wiki/Archive
Ricoeur, P., 1996,‘Archives, Documents,
Traces//1978’, The Archive in Merewether, C., (ed.),White Chapel Gallery & The MIT Press, p.66.

5

www.icom.com

6

Visit the website, www.arko.or.kr

7

Insa Art Space(IAS) established in 2000, is one of
the alternative spaces for incubating Korean young
artists.

8

Since 2009, IAS has focused on supporting young
Korean artists.

9

Most Korean art archives have a short history andthey are working as a library room.

10 Her, B., & Jahng, M., 2009, A Study on Establishing theArchives in a College of Fine Arts, Visual Arts Institute,
Seoul National University, p. 23.
11 Lee, Y., 2012, The Strategy for the Management of the

Arko Art Center Archive 2012, Arko Art Center, Arts
Council Korea.  
12 Ibid., p.1-2.  
13 All teams (Curatorial, Education, and Archive Team) inthe museum participate in this work.
14 Hooper-Greenhill, E., 1999, Education,
Communication and Interpretation: Towards a Critical
Pedagogy in Museums, (ed), Hooper-Greenhill, E.,
Talk 02 | LEE Youngjoo

The Educational Role of the Museum, Routledge.  
15 Salloum, J., 2006, Untitled: The Video Installation as
an Active Archive//2006 in Merewether, C., (ed.), The

Archive, White Chapel Gallery & The MIT Press, p.186.
16 Ibid., p.1.
17 Arko Art Center, 2012, Audience Survey on The Solo

Exhibition, Kibong Rhee, Arko Art Center, Arts Council
Korea.
18 Belanger, P., 2005, Museums and Galleries as lifelong
Learning in Chadwick, A., etc. (ed.) Museums andGalleries as Learning Places, engage, p.19.

29

GLOBAL Networking FORUM
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

Talk 03
ドクメンタ・アーカイブ 2013
カーリン・シュテンゲル
Karin Stengel

Profileカーリン・シュテンゲル

Karin Stengel

美術史家、カッセル・ドクメンタ・アーカイブ（Kassel, Documenta Archive）ディ
レクター。
シュツットガルトにて、図書館学、カッセルにて社会教育、美術史、哲学を学ぶ。
1993年よりドクメンタ・アーカイブのディレクター。
アーカイブ学に関するシリーズ出版を編集、ドクメンタの様々なプロジェクトやドクメ
ンタの歴史に関する著作多数。

Karin Stengel, art historian and director of the documenta archive: studied
library science in Stuttgart, social pedagogic, art history and philosophy in
Kassel. Since 1993 she is head of the documenta Archive. She edited theseries of studies of the archive and initiated various projects and publications
on the history of the documenta.

30

皆さま、こんにちは。本日はこのような場所でお話必要不可欠で、またそれに伴うカタログが必要だと考しする機会をくだり、ありがとうございます。今回のえました。しかし、アーカイブの機能を持たせるとい趣旨をもし正しく理解しているとしたならば、アーカ

う考えは、この時点ではまだ思いつかれていませんで

イブのスペシャリストとしてこの場に呼んで頂いたとした。そして51年たった今日、ドクメンタ・アーカイ

理解しております。これからの発言の中で、皆さまに

ブは３つの大きなセクションにより構成されています。

ご理解していただきたい点は、ドクメンタ・アーカイ第１のセクションはアーカイブ自体です。こちらにブは単なるアーカイブではないということです。恐らは、これまでのドクメンタ展に関する全てのファイル

くこのことが、このシンポジウムで私の提案したいこと資料が所蔵されています。プラン、図面、コンセプとと関連性を持つことではないかと思います。

ト、ドクメンタの歴史に関する文書、また周辺で行わアーカイブ自体の紹介をする前に、まずドクメンタ

れた活動などに関する資料です。全ての資料が記録さ展についてご紹介したいと思います。ドクメンタは現れ、索引できるように整理されています。アーカイブ

代アートを展示する非常に大型の国際展覧会です。こ

の記録には、新聞や雑誌記事などの年代別のコレクの歴史だけでもとても興味深いトークになるかと思いションも存在しております。この報道記事のアーカイます。簡潔に申し上げますと、毎回ドクメンタ展が行

ブは、過去 50 年間の美術評論や、アートに関する報

われるたびに、そのキュレーターはステートメントを道を研究するために今日としてはとても重要な資料に用意します。そして、キュレーターの視点から、世界なっています。

のアートの現状を描き出そうとするわけです。

第２のセクションはライブラリーです。現代美術の

この大型イベントにより、大勢の人たちがカッセル

ライブラリーで、10 万冊以上の所蔵書籍を持ちます。

に集まります。人口 20 万人の非常に小さなドイツ中

このコレクションはドクメンタ展に関するテーマだけ部にある都市ですが、ドクメンタ展の時には多数の人でなく、それを超えてさまざまなテーマを扱っており、たちが訪れます。第二次大戦終戦の 10 年後、1955

また、アーティストの初期の展覧会カタログなどの貴年に初回ドクメンタが開催し、その予想外の成功に重な資料や、一般書店では入手できない美術書籍・雑よって、以来 13 回のドクメンタが開催されています。

誌などが所蔵されています。さらに、招待状、新聞記

すでに 50 年以上も続いており、これまでに、3,000

事、パンフレットなど、20 世紀から 21 世紀のアーティ

人のアーティストが参加していますが、日本人のアーストに関する資料もあり、ドクメンタ展のアーティス

ティストは残念なことにたった 38 人です。

トだけではなく、様々なアーティストに関する資料がアルファベット順に整理されています。
第３のセクションはメディア・アーカイブです。現

タ・アーカイブは、ドクメンタ展の創設者であるアー

在５万点ものアイテムを所蔵しています。スライドや

ノルド・ボーデの精神により設立されました。ボーデ

過去３回のドクメンタ展にするデジタル写真が含まれは、次のドクメンタの準備のためにも学術的な施設がています。また、1,000 以上のビデオが 1980 年以来、documenta 1 , 1955, Museum Fridericianum. Photographer, Gunther

Arnold Bode, founder of the documenta . Photographer, Werner

Becker. © documenta Archive.

Lengemann. © documenta Archive.

31

Talk 03 | カーリン・シュテンゲル

では、アーカイブの本題に戻りましょう。ドクメン

Press clippings of documenta 1 . Screenshot. © documenta Archive.

Library of the documenta Archive, 100.000 volumes.
Photographer, Richard Kasiewicz. © documenta Archive.

集められておりますし、また、録音記録も含まれていという単語自体がわれわれが行っている活動を描写すます。これらのアイテムはほとんどがアーティストのるには、狭義すぎ、単純すぎるということをご理解頂

ポートレートやさまざまなドクメンタ展の活動制作でけたのではないでしょうか。われわれはアーカイブで成り立っています。

もあるし、ライブラリーでもあり、加えて、教育機関

そして最後に、ドクメンタ・アーカイブに寄贈されでもあるということです。しかも、美術館機能も持ちた寄贈品コレクションがあります。ドクメンタ設立者、備えており、ドクメンタ展、現代アートを専門にしてアーノルド・ボーデの遺産から譲渡されたものもありいるということです。

ますし、ドクメンタ展と関わりのあるカッセル大学のドクメンタ・アーカイブの作業に関して、現実的な教授たちからの寄贈もあります。寄贈品コレクション

感触を持っていただくために、スタッフについて少しは、一部すでにアーカイブされており、また一部は美お話したいと思います。４人のフルタイムと１人パー

術館のような環境で提示されています。

トタイムがおり、人件費を含めた年間予算が 32 万ユー

このような徹底的な収集活動と並行して、ドクメンロです。ですので、決して、十分な運営資金を得ていタ・アーカイブはアーカイブ独自の出版物シリーズをるということではありません。理想的とは決して言え提供しております。例えば、最近の出版物で言うと、ませんが、おそらく他の似たような施設と同じような

ローリー・アンダーソンの作品《デリュージョン》が状況ではないかと思います。

あります。

本日は“現在進行中のプロジェクト”について論じ

Talk 03 | カーリン・シュテンゲル

つまり、ドクメンタ・アーカイブの役割と機能は多るということですので、その話をするならば、ドキュ面的であるということです。そして、「アーカイブ」

メント展は５年ごとに開催されるため、そのアーカイブをしていくということがわれわれの基本的なタスクです。大規模な展覧会で発生する非常に多様な資料のコレクションを文字通りアーカイブ化します。現在進行中のプロジェクトの中で特に大変なのは、アーティ
ストの表現が常に新しいフォームに変わっていくということであり、メディアを変えて新しいデジタル形式が登場するということです。
今日は時間の制約もありますし、また国際ネット
ワーキングというシンポジウムのテーマについても論じたいので、２つのテーマに絞ってここからのお話をMedia Archive of the documenta Archive, 50.000 items.
Photographer, Richard Kasiewicz. © documenta Archive.

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進めていたいと思います。

１）他の機関や施設とどのようにして、そして、なぜ国際的にメタデータをどのように扱うべきかという議連携を取るのかということです。つまり、“機関・施論を進めていますし、また、目録作りの国際標準を検設としての方針や政策”ということがキーワードとな討する議論が高まっています。特に、技術が日進月歩ります。

する中で、われわれは、その最先端の議論についてい２）私たちはどのようにして多様なメディアを取り扱

かなくてはなりません。

う基本的な基準を作っていくかということです。言い今までの経験からすると、小規模な組織や施設は、方を変えると、どのようにデジタル化して、第三者に自分たちのニーズだけにカスタム化された解決法を求提供してきているかということで、ここでのキーワーめるべきではないと考えています。もしかしたら、はドは“長期的なアーカイビング”です。

じめはセルフ・プログラミングが経済効率の良い方法

時間の制約がありますので詳細説明はできませんが、と思うかもしれませんが、それは過ちです。もっと将どのようなウェブサイト、データベースがあるかとい来を見つめた標準的なアプローチを取ることにより、うことを簡単に紹介します。またお時間がある時にア

アートヒストリーの文献供給のための国際ネットワー

クセスして詳細をご覧ください。

クとの長期的な連携を作り上げることが、初めて可能

すでに自明なことであり、凡庸に聞こえるかもしれになります。われわれは、そうすることによって、ドませんが、われわれの活動で最も重要な原則は、他のイツにおける最も重要な学術研究財団「ドイツリサー

組織と協力しながら、共同してプロジェクトを進める

チ・ファンデーション」から資金援助を受けることにということです。この基本的なアプローチに則って、なりました。

先ほどもお話しした通り、ライブラリー、アーカイブ、

私は、日本の資金調達の状況についてはよく知りま

そして教育機関として、すべての活動を行っているわ

せんが、ドイツでは「アートライブラリーズ・ネット

けです。

（www.artlibraries.net）」が、唯一、ライブラリー

この「国際ネットワーキング」の脈絡の中でやはりのために国際的な基準を持って活動しています。この大切なのは、われわれもまだそれ程にはしっかりとしネットワークは、ヨーロッパや国際的に重要なライブ

たグローバル・ネットワーキングができてはいないとラリー、そしてドクメンタ・アーカイブを閲覧できるいうことです。活動が進むペースもゆっくりしていま

サービスを提供しています。2012 年 10 月になって、す。しかし、小規模な組織が活動の初期段階で、一歩日本では初めて、東京国立近代美術館のライブラリー

一歩、小さいステップを踏むことが、より大きなステッが加盟したということです。つまり、日本の美術館ラプにつながっていきます。こうした小さな一歩一歩をイブラリーとしては、それまで１件もなかったという着実に遂げることによって、制度的な脈絡を作り上げことになります。

たとえば、われわれのライブラリーとしての第一歩

アーカイブ活動においても、ドクメンタ・アーカ

は、カッセル市内にある他のライブラリーとまず連携

イブは他のアーカイブ団体と協力して、同じようなを取るということでした。このような交流を持つことステップを取っています。やはりライブラリーと同によって、初めてわれわれのライブラリーとしての位

様、地域レベルの小さなステップからはじめました。

置づけを地域の書籍供給機関として確立することがでカッセルはヘッセン州にあるため、ノースヘッセンのきました。カッセルにはアート・ライブラリーが３館

アーカイブ・ワーキンググループのメンバーになっあるのですが、高価な書籍の購入などにおいて、密にています。目録作成について、われわれは HADIS

協力するようになりました。

というシステムを使いはじめています。HADIS とい う の は、Hessian Archive Documentation andドクメンタ・アーカイブのライブラリーの基本業務

Information System の頭文字を取った略語です。

としては、国際的に確立した基準をメタデータとしてこのシステムを取り入れるということは、このプロ

使用すること、そして、幅広く使われているインターグラムを使って、われわれのアーカイブ資料を継続的

フェースを取り入れることが非常に大切です。現在、に目録化するということです。そうすることによって、

33

Talk 03 | カーリン・シュテンゲル

ることができきるのです。

共通な標準のもとで、オンラインで公開可能になります。今後、数年間でわれわれのこれまでの検索を少しずつ変えていくことになるでしょう。HADIS システ
ムの国際リンクは、先ほどお話した「アートライブラ
リーズ・ネット」のシステムと比較されますが、まだ国際リンクは存在していません。将来的には成立するでしょう。
大きなステップを踏むということも大切だとお伝えしました。しかし、市が提供してくれる通常の予算だ
けでは、真に大きなステップを踏むことはできませShusaku Arakawa, documenta 4 , general view. unknown, Dieter Rudolph,
Stadt-u. Kreisbildstelle Kasse © documenta Archive.

ん。他の外部団体からの財政的支援が必要です。ドクメンタ・アーカイブでも、例えばビデオ、写真、記事

さて、著作権の問題ですが、これは慎重に対処するの切り抜きなどのデジタル化とそのオンラインでのアことが必要です。やはり、ドキュメンタのアーティス

クセスは、外部からの資金で初めて提供できるように

トには、展覧会の出品前に写真使用権を取得しておくなりました。その結果、50 年という年月をすでに経ことがいかに重要かという教訓を学びました。なぜなて、非常に危険な状態にある資料を保存することがでらば、それぞれのドクメンタ展では、専属の写真家をきたわけです。よくご存じの通り、写真が色あせたり、採用しており、撮影者の著作権も考慮されなくてはな

新聞記事がバラバラになったりすることがありますが、らないので、彼らとの契約の際に事前に写真の費用をそれを保存していくことができました。

支払っています。

2006 年から 08 年に、最初のデジタル化プロジェ

アーカイブの資料の一部は 50 年以上の年月が経っ

クトがはじまりました。今日、「メディアンクラスており、権利者が明らかではないものもあります。でタ ー・ ド ク メ ン タ（mediencluster-documenta）」

すので、非常に煩雑で根気のいる作業ですが、撮影者のウェブサイトでは、ドクメンタ１から５について、や新聞記事の権利関係を明確にするという作業も進め

およそ１万 1,000 ものデジタル化された説明付きのています。われわれは、その様な権利関係を取り扱う

スライドと写真、１万 2,000 の記事の切り抜きが閲

アーカイブの手本として振るまい、オンラインでの権覧可能です。著作権問題により利用できないビデオも利に関する法的な訴えを必ずや避ける必要があります。

いくつかはありますが、サンプリングして利用できる
Talk 03 | カーリン・シュテンゲル

ようにしました。まだ明らかに伝わってはいませんが、次にこれから、欧州連合がスポンサーしている「ベ新しいシステムの一部はドキュメンタ・アーカイブのクター（Vektor）」というプロジェクトについてご紹

ライブラリーにリンクできるようになっております。

介したいと思います。８つのヨーロッパの文化施設がドクメンタ１から５に関わるほとんど全てのメディア

参加しています。本日のシンポジウムのテーマにふさが、著作権が許す限り、オンラインで閲覧可能になっわしい事例かと思いますし、これは国際的なプロジェております。例えば、第４回目に参加した日本人アークトが可能という成功事例です。ライブラリー、アーティスト、荒川修作の作品と概要説明がもうすでにデ

カイブ、その他のアート組織が、2000 年から 03 年

ジタル化されています。ドクメンタ４で、どこに荒川に参加しました（P40 英文注参照）。すでに 13 年前に、の作品が設置されたか、掲載された記事がハイライト

われわれは異なる施設のための具体的なネットワーク

されています。

を設立するという共通の目標を掲げました。それぞれ

また、その後のドクメンタ展のデジタル化への資金の施設の性格は違いますが、共通のインターフェース

援助も確保しました。現在、ドクメンタ６から 13 のを持つことによって、さまざまな欧州のアート情報をデジタル化を進めていますので、間もなくこの資料も提供し、可視化しようという試みです。

オンライン提供できるようになるでしょう。

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その１つの成果として、今でも大変活用されている「 ヨ ー ロ ピ ア ン・ ア ー ト ネ ッ ト（European-art.
net）」という共有データベースがあります。こちらのデータベースは、現代アートを取り扱う新しい組織
や施設との連携を取り、それぞれのデータベースをつなげようと模索しています。これにより、組織や施設だけではなく、個人も、展覧会やテキストの詳細な情報を無料で得る事ができます。ぜひ、日本のパートナー
でこのデータベースに参加することに興味を持っている所があればいいと思っています。その際は、「ヨーロピアン・アートネット」ではなく、シンプルに「インターナショナル・アートネット」に名称を変えたいと思います。
このベクター・プロジェクトの過程で、参加者は付随するさまざまなイベントをそれぞれの場所で開催しました。ドクメンタ・アーカイブでも、様々な活動を催しました。その事例の一つとして進行中のプロジェ
クトをここでご紹介したいと思います。なぜならば、過去の資料をうまく活用することによって、展覧会、

Richard Serra sketch Circuit, documenta 5 .

Screenshot.

© documenta Archive.

シンポジウム、そして出版物というものを一般の人びとに提供し、それが非常に好評であった。そして関心し、資料や展示物などの図録を出版し、シンポジウムも高まったという事例だからです。

の記録も掲載しました。先ほど申し上げた通り、これは、欧州連合プロジェクトとしての資金提供がなかったとしたならば、不可能であったでしょう。単独の組

ドクメンタ ５（Resubmission of documenta 5）」

織としてこんなことは決してできることではありませを作りました。ドクメンタ５の資料を使ってその再ん。またこれは、ドクメンタ・アーカイブの第 40 周

提示を行なったのです。その当時のやり取り、通信、記念と連動した極めて大規模なイベントでした。これ

アーティストのメモ、写真などを活用することによっによって、われわれのドクメンタ・アーカイブも国際て、このドキュメンタ５という歴史に残る展覧会を再的に評判が高まったと思います。

提示し、再びそれについて検討することができました。
この展覧会は、アートの概念を拡張し、西洋美術の規

それではまとめに入りたいと思います。やはり、進範を壊すことを試みたものでした。広告など日常生活

行中プロジェクトで成功するためには、一方において、の中のアートや精神病者によるアートなどが伝統的なデジタル保存をしなくてはならない。その際に、国際ハイアートの表現と同じレベルで取り扱われたのです。

標準を活用しなくてはならないということ。もう一つドキュメンタ５が開催された 1972 年には、まだ生ま大切なのは、他のアート組織や施設との実効性のある

れていなかったような若いアーティストも参加しまし協力です。それがそろって初めて、成功を収めることて、ドクメンタ５に関する自身の意見を示しました。

ができます。つまり、一般の人びとの間で関心を持っまた、この展覧会に並行して開催されたシンポジウてもらえるようなプロジェクトを実施し、また、施設

ムでは、ハラルド・ゼーマン、その他の参加者が、過に関する注目を集めることができるということ。言い去において議論した論点を再び取り上げ、今日の社会かえると、こういった進行中のプロジェクトは将来ににアートがどんな可能性を持つのかということを論じ

向けての偉大なる潜在性を提供するということです。

ました。また、同じテーマのもとでカタログも作成

ご清聴ありがとうございました。

35

Talk 03 | カーリン・シュテンゲル

伝説的となったドクメンタ５のキュレーター、ハラ
ルド・ゼーマンと一緒に、「リサブミッション・オブ・Talk 03
The documenta Archive in 2013
Karin Stengel

Good afternoon ladies and gentlemen. I would like

had the result that since that time a total of 13 docu-

to thank you all for the opportunity to speak here today,

menta exhibitions have taken place. The “ongoing proj-

and particularly Yasuyo Kudo, who made the invitationect” of the documenta thus has been in existence forto me personally while in Kassel this past summer. I’m

more than 50 years.

very pleased to have the opportunity to present the
documenta Archive here at this symposium. If I haveLet’s now turn to the Archive. The Archive wasunderstood the invitation correctly, I have been asked

established in accordance with an idea of Arnold Bode,here as a specialist for the Archive. In the course of mythe founder of the documenta exhibition. To begin with,remarks I think it will become clear that we are not ‘only’

Arnold Bode thought it was essential to establish a

an Archive, and perhaps this fact in particular will bescholarly institution for the preparation of the next docu-

the source of some proposals in connection with thismenta and the catalogue that would accompany it. The

symposium.

idea of having an archiving function for the institution he

Talk 03 | Karin Stengel

had in mind was not yet in view.
Before I begin with the Archive itself, let me say a few

Today after 51 years, the documenta Archive con-words about the documenta exhibition that the Archivesists of 3 large sections: There is the Archive itself with

serves. To speak about the history of this large interna-

all of the files and materials, the plans and concepts

tional exhibition of contemporary art would in itself be aand correspondence relating to the history of the docu-

very interesting but also a very large subject. Very briefly

menta and the surrounding activities. All these materials

I can tell you that at each documenta exhibition, the cur-are inventoried and made accessible through detailed

rent curator endeavours to make a statement and give aindexes.

picture of the general state of art in the world from his or

The archival records are supplemented by a chron-her perspective. This large-scale event draws an enor-

ological collection of press clippings. Today this press

mous stream of visitors to Kassel, which is itself a rather

archive is an outstanding resource for art criticism andsmall city in the middle of Germany with just 200,000

also for studying the language of art communication overinhabitants.

the past 50 years.

The unexpected success of the first documenta in
1955, 10 years after the end of the Second World War,36

The second section is an extensive Library for con-conditions of the documenta Archive are thus certainly

temporary art that consists of more than 100,000 vol-not ideal, but are perhaps comparable with some of yourumes. This collection deals with subjects that go wellinitiatives.

beyond the documenta itself and it includes many rare
items such as early exhibition catalogues for contempo-

In connection with the question of “ongoing proj-

rary artists and art literature that was not issued throughects”, we have a basic task that confronts us every 5

conventional publishers and book sellers. The collec-

years following the latest documenta exhibition -- namely

tion thus includes invitations, brochures and newspaper

to “archive” the very diverse collection of materials that

articles on artists of the 20th and 21st centuries (not only

has come together in the course of such a large exhibi-

documenta artists) which are ordered alphabetically.

tion. A particular challenge in this ongoing effort is foundin handling the constantly evolving new forms of artistic

The third section is the Media Archive, which today
has approximately 50,000 items: slides, photographs

expression which are reflected in changing media andthus also in new digital formats.

including digital photos of the last 3 documenta exhibi-With the short time that we have here today and intions. There are also 1,000 video titles collected since

keeping with the “global networking” theme of our event,

1980, as well as a few audio recordings. These items

I would like to proceed very pragmatically by considering

mainly consist of portraits of artists as well as works andtwo questions:actions of various documenta exhibitions.

1. How and why do we establish contacts with otherinstitutions -- the keyword here being “Institutional

A final additional area of the documenta Archive

Policies”.

are Bequests --these are archives that have been given

2. How on a structural basis have we tried to handle theto our Archive as gifts by the estate of the documenta

various media with which we are confronted? Thatfounder Arnold Bode, for example, as well as by vari-means how have we stored them digitally and madeous Kassel university professors who were involved withthem available to others? The keyword here being

the documenta. The materials of this area have partly“long-term archiving”.

been archived and partly are presented in a museum-We have a difficulty today that the time we have available

like context.

will not allow me to make a detailed online presentation.
What I will try to do is give an overview of the websites

Parallel to its intensive collecting activities, the documenta Archive also prepares documentary exhibitions

and databases that we have, which you could then lookat more closely on your own if you wish to.

and publications. Here, for example, is the latest publiDELUSION.

The most important principle for all our activities,
which in its obviousness may even seem a bit banal but
has to be mentioned nonetheless, is this: It is essential to

All of this should make it clear that the role and func-

establish cooperative connections and common activi-tion of the documenta Archive is many-sided and thatties with other institutions. In accordance with this basic

the term “archive” is actually a bit too narrow and sin-

approach, we have undertaken activities to be accepted

gular in its associations for the whole range of what we,in the large associations for all of the institutional areas

in fact, do. We are at once an archive, but also havethat I have identified: as a library, as an archive, and as

become a library, and in addition we act as a sort ofan educational institution.

educational institution with a museum function focusing
on the documenta and contemporary art.

In the context of this “Global Networking” event, it isimportant to me to make it clear that we also have only

To give you a realistic view of the work of the docu-

made slow progress in these efforts. Particularly at thementa Archive, I should say something about our staff-

beginning and for a smaller institution this progress ising. We have in total four and a half positions. The annual

marked by small steps which are then a basis for larger

budget including personnel costs is 320,000 EURO. The

ones to come.

37

Talk 03 | Karin Stengel

cation in the Archive series: A work on Laurie Anderson’s

The small steps served mainly to strengthen ourat a local level. We are a member of the working group ofsmall institution in its direct surroundings and institu-

North Hessen archives (our region around Kassel in thetional context. Our first step as a library, for example,

German state of Hessen). On the cataloguing level wewas to solidify our contact with the other art libraries inare just now beginning to catalogue in the HADIS sys-

the city of Kassel, to make common agreements abouttem. HADIS stands for Hessian Archive Documentation

how to conduct our business. Only this exchange madeand Information System.

it possible to clarify our own position within the literature

Our acceptance in the HADIS association means

supply system of the region. The three art libraries ofthat we will be cataloguing our archival holdings on a

Kassel (KKK) have come together in a working group to

successive basis directly in this programme, which inconduct acquisition discussions regarding for example

turn will provide an online presentation of these holdings.

expensive literature.

This will replace our “tried and true” indexes bit by bit in
the coming years. An international linking of the HADISFor the basic work of the Library of the documenta

system comparable to that provided for the Library with

Archive (namely the cataloguing of our collection), it was

the artlibraries.net system does not yet exist but it isan absolute priority to make use of internationally estab-being pursued on an international basis.

lished standards for metadata and to adopt the widelyused interfaces. There is an ongoing international dis-I also made mention of the big steps. Truly big steps

cussion regarding how metadata are to be handled andhave only been possible with additional outside funding

what the international rules of cataloguing should be withthat never would have been available in the context ofparticular attention paid to the constantly evolving tech-

our regular budget provided by the city government. The

nical developments. We make every effort to stay current

digitalisation and thus the establishment of online accesswith these discussions.

to our other media, namely the videos, photographs andOur experience indicates that it is a mistake for smallpress clippings, was only possible with help of extensive

institutions to look for a data solution that is customised

outside funding. On this basis we have been able to save

only for their own needs, even though such self-pro-these materials, which after 50 years’ time were truly atgrammed digital approaches often appear to be morerisk. It is well known how videotapes degrade over time,

economical at first glance. It was only our more forward

how photographic slides become tinged, how newspa-

looking, generally oriented approach that made it pos-per clippings fall apart.

Talk 03 | Karin Stengel

sible to participate on a long-term basis with the interna-

The first part of this digitalisation project took placetional network for literature supply in art history. This infrom 2006 to 2008. Today at www.mediencluster-doc-turn made it possible for us to receive financing from theumenta.de approximately 11,000 digitalised slides andmost important scholarly research and funding institu-

photographs with art historical descriptions as well astion in Germany - the German Research Foundation. I

12,000 press clippings on the documenta 1 - 5 are

don’t have sufficient knowledge about the funding pos-available for viewing. A smaller number of videos are

sibilities here in Japan, but in Germany inclusion in www.

also available due to copyright reasons. Not so visible

artlibraries.net is only made possible by adhering to thebut nonetheless a part of the new system is the link togiven international standards for libraries. The network

the library holdings of the documenta Archive. In a truly

gives a view of the holdings of important European andcomprehensive way, this links nearly all of the media

international libraries and thus also of the holdings of therelating to documenta 1 - 5 and, insofar as copyright law

documenta Archive. I learnt that in October 2012 theallows it, makes them available online. As we have also

Library of the Nat. Museum of Modern art Tokyo asked

received funding for a follow-up project, we are now at

to join the list.

work digitalising the materials for documenta 6 - 13, sothat they will also be available online.

For the archival activities of the documenta Archive,
we took similar steps to ensure our inclusion in various

The copyright question in connection with sucharchive associations. Again we started with small steps

activities must be addressed without fail. We have now

38

learned how important it is to request photo rights fromtheir respective locations. For the documenta Archive

documenta artists for their documenta artworks inthis represented an important result of this activity, and I

advance of each exhibition. Because the photo rights ofwould like to share it with you here as an example of an

the photographer taking the pictures must also be taken

ongoing project, in particular because this gave us an

into account, we now contract for the services of oureffective way of using our historical material and bring-own photographer at each documenta and pay for theseing it to the public in an exhibition, a symposium andphoto rights in advance in connection with this contract.

a publication that generated much favourable comment

Since our archive materials are now partly more thanand interest.

50 years old and the holder of the rights for many of the

Together with Harald Szeemann, the legend-

items has been unknown to us, we have been forced

ary documenta 5 curator, we prepared a so-called

to undertake very painstaking research to clarify the“Resubmission of documenta 5” on the basis of mate-legal situation for many of the photos and newspaper

rial from the Archive. Making use of correspondence,

articles to make it possible for us to put them online. As

sketches by the artists and historical photographs froman archive and thus as a public institution, we must set

the Archive, it was possible to return to the issues cen-a good example in dealing with such legal issues and betral to this particularly noteworthy and historic exhibition

sure to avoid legal complaints regarding rights for online

and consider them once again. Employing an expanded

presentation.

notion of what, in fact, constitutes art, this fifth documenta broke out of the bound canon of western art andI would like now to share the results of a European

placed the art of everyday life (as found in advertising

Union sponsored project called “Vektor” that broughtfor example) or the art of the mentally ill on the same

together 8 European cultural institutions. It fits particu-

level as the imagery of traditional high art. In our exhibi-

larly well to the topic of this symposium as it shows thattion “Resubmission d5”, also young artists, who in 1972

a common international endeavour is indeed possible.

had not even been born, took up the questions of the

As at our symposium today, libraries, archives and otherhistoric exhibition directing a youthful, unbiased view at

art institutions took part in this common project already

documenta 5.

in the period from 2000 to 2003.*

In a symposium organised in conjunction with theexhibition, Harald Szeemann and other actors of the ear-establishing a concrete network for our different content

lier period discussed what possibilities art offers today

providers, defining common standards for our work andlooking back at the historic documenta 5 which had triedcreating common interfaces so as to enable a visualisa-

to pose this question in a new way several decades ear-tion of our different European art information sources.

lier. In a catalogue book also under the same name we

One result of this effort that still is very relevant today iswere able to publish the materials of the exhibition andthe shared database European-art.net we created which

the results of the symposium.

continues to integrate new institutions with a focus oncontemporary art.

As I’ve already mentioned, all this was only possible
because we had received generous support in the con-European-art.net connects different art institutions

text of this large EU project. Alone we would never haveand their digital databases. Widely ramified information

been able to accomplish it. Today I can also clearly see

on individuals and institutions as well as details aboutthat it was this large event, which took place in connec-

exhibitions and literature can be obtained free of charge

tion the documenta Archive’s 40th anniversary that firstby means of a central search engine. We would be verygave our institution an international reputation.

pleased to find Japanese cooperation partners to participate in this database. In such a case perhaps we could
rename the database simply as “International-art.net”!

So to summarise and conclude my remarks:
Successful ongoing projects require on the one hand digital conservation making use of internationally accepted

In the course of this Vektor project, the different

guidelines and on the other effective cooperation withproject participants also organised their own events atother art institutions. On this basis it is then possible to39

Talk 03 | Karin Stengel

Already 13 years ago, we had the common goal ofenlist these factors -- digital conservation and multi-institution cooperation -- to develop projects that generateinterest among the general public and bring attention to
the holdings of an institution. In other words, such ongoing projects offer a great potential for the future!

* These institutions were “basis wien” in Vienna, Austria; the“Kunstbulletin” und the Swiss Institution for Art Scholarship(SIK ISEA), both based in Zurich, Swizzerland; the John
Hansard Gallery of the University of Southampton, GreatBritain; the “Museion”- Museum for Modern Art, Bolzano,
Italy; Archive des la Critique d`Art, Rennes, France; the Central
Archive of the International Art Trade (ZADIK), Cologne and ourown documenta Archive, Kassel both Germany.

Talk 03 | Karin Stengel

40

GLOBAL Networking FORUM
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

Talk 04
アート・アーカイヴ― 情報化社会の新しい人文知にむけて
前田 富士男Fujio Maeda

Profile前田 富士男Fujio Maeda

中部大学人文学部教授、慶應義塾大学名誉教授。専門は西洋近代美術史、パウル・クレー、
ゲーテ自然科学、芸術学。
慶應義塾大学文学部大学院美学美術史学専攻博士課程単位取得退学。神奈川県立近代美術館学芸課、ドイツ・ボン大学 (DAAD)、北里大学教養部、慶應義塾大学文学部、慶應義塾大学アート・センター所長をへて 2010年より現職。
芸術創造資源の活用に関する造詣が深く、慶應義塾大学アート・センターに土方巽・瀧口修造ほかのアーカイヴを開設。アート・ドキュメンテーション学会評議員、文科省独立行政法人評価委員会 ( 国立美術館部会長 )、中部大学国際人間学研究所所長を務める。

Professor of the College of Humanities, Chubu University and Professor
emeritus of Keio University. He specialisms include Modern Western Art, Paul
Klee, Goethe's natural science and art theory.
Since resigning from the doctorate program in art history at Keio University
he has worked in numerous academic positions including in the following
institutions: The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama, University ofBonn (Deutscher Akademischer Austausch Dienst), the Faculty of Liberal ArtsKitasato University, the Faculty of Humanities-Keio Uniersity. He has taken
the position of director of Keio University's Art Center (2003-2009).
Maeda has an in-depth knowledge of arts resources, and through the
Keio University Art Center he has built up archives on the likes of Tatsumi
Hijikata and Shuzo Takiguchi amongst others. He is a trustee of the JapanArt Documentation Society, a member of the Evaluation Committee of the
Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology (Head of the
Department of National Art Museums) and the Head of Institute of Global
Humanics at Chubu University.

41

現代社会で「アーカイヴ」という知的な手続や具は他方で、セザンヌの作品を考えてもみるべきです。

体的な施設が大きく注目されている事実は大切です

画家セザンヌは多分 10 色程度の絵具で、同じ一つのが、アーカイヴへの関心が情報化社会の急激な発展とサント・ヴィクトワール山を描き続けた。ごく僅かな

並行している点も指摘しておかねばなりません。簡単

データからなる風景にもかかわらず、ある作品からは、にいうと、アーカイヴは、デジタル・データベース

空間の遠さと近さとはいったい何か、ある作品からは化と短絡的に結びつけて理解されていないでしょう

死んだ物体、静物（nature morte, still life）と生命か。とくに日本では、つよくそう感じます。いわゆる体（organism）との違いは何か、そもそも青と黄とアーカイヴという名称を持たない人文知を追究する場の色彩はどのような関係を持つのか、といった眼のさ所、たとえば、音楽のオーストリアのモーツアルテウ

めるような体験と緊張にみちた問いかけが生まれてやム財団（Mozarteum Foundation）、文学のゲーテ

まない。

などを扱うドイツのヴァイマル古典文学財団（Classic

以上の二つは、どちらもきわめて重要な知のあり方

Foundation Weimar）、また私の研究で 40 年間もでしょう。しかし、現代の情報化社会では、後者の、訪問してきたスイス・ベルンの画家のパウル・クレー

少ないデータから何かを学びとる、少ないデータを逆財団、いまのパウル・クレー・センターなどは、社会に跳躍台にして、想像力をはばたかせる、そうした感

や地域における芸術文化活動の拠点として活動をつづ

性や価値観がないがしろにされつつあると感じます。

けてきました。財団という名称ですが、アーカイヴで言 い 方 を 換 え れ ば、 ① カ タ ロ グ 化 す る、 完 全 にす。日本にこうした拠点がなく、もっぱら大学や美術

kata に、データを多量化し、分類し、述べる logos

館・図書館を中心に研究教育活動が展開してきたことことが重視される。そのためには、ネットワークや回を、私はながく批判しつづけてきました。なぜいまだ路を蜘蛛の巣 web のようにして語る logos 行為を張に日本では、浮世絵研究の北斎財団がないのでしょう

り巡らすのがよい。これは大切な方法論ではあるけれか。なぜ社会に開かれた歌舞伎財団、といった研究教

ども、ときに当然の結果として、web logos、ブログ

育拠点がないのでしょうか。その批判から、私は慶應

は twitter になりかねません。しかし他方で、乏しい義塾大学にアート・アーカイヴをつくりました。

データの集まりでしかないセザンヌの作品をめぐって

わが国のこうした状況はおくとしても、情報化社会②ダイアログ

複数の人の間で dia 語る logos を、「対が 1990 年代より急激に拡大し、情報のデジタル・デー話」を行うことが豊かな人文知につながってゆくと主タベース化がアーカイヴと同一視されるような事態が張したい。

Talk 04 | 前田 富士男

めだっています。たしかに、さまざまなデータの大量

すこし乱暴な二分法で、本当は両方が補完的に作用の記録、保存、高度な演算、迅速な検索といった機能しあっていることを承知のうえで、あえて①美術館・は、知識の世界に圧倒的なインパクトをもたらしまし

博物館・図書館と、②アート・アーカイヴを分けましょた。その意義は認めるにやぶさかではありません。だう。①では認識的知 cognitive knowledge、情報的が、こと芸術や文化をめぐる人文知の領域では、ここ価値で欠落してゆくものがあると言わざるをえない。

る対象や出来事の属性 property が重要視されます。

informational value が重要な指標となり、あ

これは現代社会における知の課題です。データと他方、②アート・アーカイヴ art archives では芸術いう語はご存じのように datum の複数形で、もとの的 知 artistic knowledge、 感 性 的 価 値 aesthetic

datum の意味は、ラテン語の dare, datio に由来し、value が重要な指標となり、ここでは、属性ではな

与える、与えられたを意味します。与えられたデータ

く、ある対象の来歴 provenance 生成 genetics 記から正しい知識を獲得し、体験するためには、したがっ

憶 memory が重要視されます。これらは、たしかにてたくさんのデータが必要になる。データが少ない、属性としてデータ化されもします。たとえば、制作年

もっとデータをほしい――これが現代の知の状況です。

のように、です。しかし、セザンヌの作品の多くが制ノーベル賞を受賞した山中博士の IPS 細胞の研究も作年を確定できない事実は示唆深いでしょう。属性

データ処理の天才的な追究の成果によるものでしょう。

ではなく、われわれ解釈者が、すこし大げさに言え素晴らしい成果にほかなりませんが、しかしわれわれ

ば、アーカイヴの訪問者が作品の成立をめぐって、記42

憶をつくってゆくともいえます。ここでは、データという与えられたもの、与件の整理・分類ではなく、解釈学 hermeneutics と言うべき作業が大事なのです。
言うまでもありませんが、ここでの解釈とは、つねに多数の解釈が提出され、折り重なって、ひとつの答えなどに行き着きません。解釈学的循環 hermeneutic
circle と呼ばれる事態です。簡潔にいえば、「堂々めぐり」です。アートアーカイヴは、本来、知の「堂々めぐり」、そうした共同作業の場にほかなりません。
言 語 学 者 ロ ー マ ン・ ヤ ー コ ブ ソ ン の 立 論 に もと づ け ば、 博 物 館・ 図 書 館 は、 い わ ば 統 辞 的 知
syntagmatic knowledge を追究し、アート・アーカ

慶應義塾大学アート・センター アーカイヴ

撮影：アート・センター

イヴは範列的知 paradigmatic knowledge を追究します。

(Research Center for the Arts and Art Admin-「舞踏」という身体表現があります。文化の大切な

istration) のアート・アーカイヴのいくつかをご紹

ひとつの担い手です。図書館にゆけば、「舞踏とは、

介し、つぎに土方巽の画像をみていただきます。ま身体の動きによって感情を表現する行為である」とのず 1998 年 開 設 の 土 方 巽 ア ー カ イ ヴ (HIJIKATA

定義が示されるでしょう。しかし、アート・アーカイ

Tatsumi-Archive)、2001 年開設の瀧口修造アーカ

ヴでは、そうではない。土方巽の舞踏の定義を思い

イヴ (TAKIGUCHI Shuzo–Archive)、またノグチ・

出しましょう。「舞踏とは、命がけで突っ立っている

ル ー ム・ ア ー カ イ ヴ (Isamu NOGUCHI-Archive)、

死体である」なのです。たちまち、この定義の擁護や

油井正一アーカイヴ (YUI Shoichi-Archive) ほかに反論が渦巻くにちがいありません。私ならすぐに反論

西 脇 順 三 郎 ア ー カ イ ヴ (NISHIWAKI Junzaburo-

もします。それならこう言ってもよい、「そもそも人

Archive) や現代美術のアーカイヴがあります。
さて土方巽アーカイヴです。土方巽は 1928 年秋

舞踏の定義として、曖昧ではないか、と。しかし、私田に生まれ、1952 年に東京に移り、モダン・ダンス

自身はすぐに自問せざるをえない。土方巽の、立ち上を学びつつ、1961 年には「暗黒舞踏派 (Dance of

がろうとして立ち上がれない痛みにみちた身体表現をUtter Darkness School)」と名乗って、まったく独眼にすると、ロゴスの言葉におさまりきれない身体の自な舞踏 Butoh を制作・演出した。とくに土方独特

不思議な言葉を感じるからです。

な身体表現をいわば方法論として提示し、多くの弟子、ではここで、慶應義塾大学アート・センター

継承者をうみ、今日ではその画期的な舞踏は世界に知られています。これは 1972 年に玉野黄市 Tamano
Kouichi を 指 導 す る 土 方。1972 年 10 月 か ら《 四季 の た め の 27 晩 (Twenty Seven Days for Four
Seasons)》と題する一連の公演を行い、いわば土方の舞踏を代表する作品を発表した。そのうちの作品《疱瘡譚 (A Story of Small Pox)》。日本の東北地方の田舎の舞台や、浮世絵に登場するような勇ましい女たち。しかし最後は、土方がたちあがろうとしてたちあがれない病者、皮膚がとけた痛々しい身体を演じます。そして 《なだれ飴》。
土方は《舞踏譜 (Dance Notation)》、スクラップ
ブックを上演のために残しました。これは《なだれ飴》

慶應義塾大学アート・センター アーカイヴ

撮影：アート・センター

43

Talk 04 | 前田 富士男

間とは、命がけ突っ立っている死体である」。だから、

｢動きのアーカイヴ｣ 構築

二人の舞踏家による協力

山本萌、和栗由起夫

舞踏家

土方巽（1928-1986）《疱瘡譚》1972

撮影：小野塚誠のためのスクラップブック。舞踏譜とはいえ、これは、舞踊家ラバンの記譜、ラバノーテーションのようなコードにしたがう記譜ではありません。一種の「舞踏ノート、メモ」と言うべき内容。しかし、その内容
はおそろしく多様で刺激的な引用や比喩にあふれている。東北地方の田舎の旅芝居を素材にしているようで、ウィーンの世紀末のクリムトがあり、ターナーがあり、そして画家フランシス・ベーコンが引用されている。
「私はうつくしい。老婆が沼の中でゴムを引っ張っている」。「猿を持って歩いてくる男が、犬になった。ゴ書斎にて

瀧口修造（1903-1979） 撮影：羽永光利

リラになった。ベーコンの画集から」。一連の出演者の動きは、「老婆」から「虫」「肉片」「裸婦」になりクリムトのダナエになり、ベーコンの自転車と老婆とがとけあって、「サドル」という女たちの場面になる。
「飴」の言葉が示すように、とける、べたつく、くちTalk 04 | 前田 富士男

はてる、病む、といったモティーフの連鎖が、生と死の意味を見る者に問いかけてやまない。
土方アーカイヴは、こうした作品をめぐる多様な資料を保存、分類、研究し、また外部機関の研究や展覧会活動に協力しています。この 3 月より、東京の国立近代美術館で大規模な「フランシス・ベーコン」展が開催されます。同展に慶應義塾大学アート・センターの土方巽アーカイヴは、全面的に協力し、東京での土イサム・ノグチ（1904-1988）谷口吉郎（1904-1979）ノグチ・ルーム
撮影：アート・センター

方巽による 1970 年代のベーコンの受容を明らかにします。しかし同時に、むしろそこから新しいベーコンの作品の理解可能性を展覧会来場者に問いかけることになります。この試みは、日本にとどまらず、展覧会
スタート前のいま、むしろ世界のベーコン研究者から大きな注目と関心を集めつつあります。

44土方巽アーカイヴの活動を通じてわれわれが気づくのは、アート・アーカイヴの持つ重要な役割です。デー
タにもとづく分析的な科学的知識ではなく、文化を支えるのが「記憶」であり「物語」にほかならない点です。
アビ・ヴァールブルク (Aby Warburg) のパトス定
型 (Pathosformel) をあげるまでもありませんが、日常的な記憶 Habitual memories（非反省的・慣例的記憶）とも、また情動的な記憶 Narrative memories（語り手としての主体的記憶、統合的記憶、つまり作品やモニュメントとして確認できる記憶）とも異なり、もっと本質的な記憶の問題、すなわち物語や作品、モニュメントになりえない、それを拒否するトラウマ的
個別的記憶 (Traumatic memories) が大切です。土
方巽資料とは、いわばカウンター・ナラティヴ
土方巽《舞踏譜「なだれ飴」》1972 より

フランシス・ベーコンの作品貼付

撮影：アート・センター

カウンター・モニュメント、解釈をたえず拒否するトラ
ウマ的資料体 (material corpus) です。であればこそ、たえず世界中からアート・センターの土方巽アーカイ
ヴに「対話」をもとめてやってくる訪問者がたえません。
今日、われわれ 4 人がアーカイヴの専門家としてここに並んでいますが、私はこの 4 人の左右に、「アー
カイブなきアーカイヴ」とも呼ぶべき特異なアーカイヴを想像します。それは、ひとつには、一切の資料を抹消したアウシュヴィッツのような場、そしてもうひ
とつは、資料などそもそもまったく拒否する宗教者、宣教者の世界です。ともに、カウンター・モニュメン
ト、カウンター・アーカイヴであり、われわれの活動しているアーカイヴの極北でしょう。しかしわれわれはこうした状況をつねに問い続けつつ、アーカイヴのなコミュニケーションの場所を消費社会のなかに確保し、「対話」の場を大事にしつつ、芸術と文化をめぐる営みをアート・アーカイヴとして展開してゆかねば

A. ヴァールブルク《ムネモシュネー》1926

なりません。
情報化社会のなかでこれは重要な責務でしょう。土方巽は、彼の舞踏譜のなかで、アウシュヴィッツとメ
モしています、また実際の上演でキリストにもあえて扮しています。芸術的表現を問い詰める二つの極北を意識しつづけたアーティスト、それが土方でもありました。われわれに「対話」をよびかけ、想像力の翼をはばたかせるアート・アーカイヴは、現代社会に新しい人文知を切り開く場にほかなりません。

45

Talk 04 | 前田 富士男

なお重要な今日的な役割、アーカイヴとしてささやかTalk 04
Art Archives for New Humanics- in the Information Society
Fujio Maeda

Today, it is a great honor for me to speak together

Ukiyo-e woodblock prints for example? Why is it thatwith prominent scholars on art and culture from thethere is no Kabuki foundation open to the public for the

U.S., Korea, and Germany. I am a professor of thestudy of Kabuki? It was from this critical perspective that

Faculty of Humanities at Keio University, and at the same

I began to establish the art archive at Keio University.

time I am operating an art archive at Keio University

Even if we lay aside this predicament of Japan, it is

Art Center, which is an affiliate research organization atparticularly noticeable that in the rapid development of

Keio University, established in 1993. From this archive

information society since the 1990’s, the digital data-

today, I’d like to introduce the archive of a dancer Hijikata

basing of information has come to be considered as

Tatsumi and think about the role of art archiving in con-an archive. It is true that large volumes of data record-

temporary society.

ing and storage, sophisticated computation, and rapid

It is of course important to acknowledge that insearch functions have had an overwhelming impact ontoday’s society it is particularly the methods and spe-the world of knowledge. And I do not refute the signifi-

cific facilities for archiving are given much attention whencance of this, however, I must say that in the area ofconsidering the “archive”, but it is also important to point

human knowledge concerning art and culture, there isout the interest in archiving is running in parallel with thesomething lacking here.

Talk 04 | Fujio Maeda

rapid developments of informational society. To put it

That is the challenge facing knowledge within thesimply, archives are generally understood as mere digitalmodern society. As you know, the word “data” is adatabases. I feel this interpretation is particularly preva-

plural form of the word “datum” and the word datum

lent in Japan. However, there are such places which pur-comes from Latin word “dare” or “datio”, which means

sue human knowledge without even attaching the nameto give or to be given. To acquire correct knowledge andof “archive” to their activities, yet have continued in theirexperience from the given data, a large volume of data

work as centres of art and culture in local society. In caseis necessary. And so we have reached a condition ofof music for example, in Austria there is the Mozarteum

knowledge in contemporary society in which it is equatedFoundation, or in the case of literature, The Foundation

with the need of ever greater volumes of data, whichof Weimar Classics, which archives Goethean and otherhas become its measure. If we look at the achievements

such literature. Also in my own field of research, I haveof Dr. Yamanaka who received the Nobel prize for his

been visiting to the Paul Klee Foundation, now named

study of IPS cells, we may appreciate this as a genius

the Paul Klee Center, in Switzerland for the last 40 years.

feat of data handling. However, on the other hand, I think

Without using the term archive they in fact exist as major

we should rather consider the works of Cézanne. The

art archives n themselves. But unfortunately there is no

painter Cézanne using just a palette of 10 colors, con-such place to be found in Japan, where it is mainly uni-

tinuously painted numerous versions of the La Montagne

versities, museums and libraries which conduct such

Sainte-Victoire. Despite the landscape being based on

research and educational activities. And it is this state ofvery limited set of data we can feel the sense of nearaffairs which I have been criticizing for some time. Why isand distant space, or in the case of some other works,

it that in Japan there is no Hokusai Foundation to study

we may find something in the difference between still life46

and the living being. Or perhaps it something held in theof what is called a hermeneutic circle, in a continuous cir-relationship between the colors of blue and yellow? But

culation, abounded upon itself. An art archive is essen-

it is undeniable that here there is born an experience andtially knowledge in flow, a place to share in this action ofenquiry of eye opening tension.

circulation.

Both of the above types of data are important forms

If we are to follow the position of linguist Romanof knowledge. However in today’s information society,

Jakobson then one may argue that museums and librar-

we may have much to learn from the latter’s utilization ofies pursue syntagmatic knowledge and art archives pur-a restricted volume of data, which is taken as a spring-sue paradigmatic knowledge.

board for the widening of the imagination, yet such value
and sensibility are currently largely ignored.

Here I would like to look at some more specificexample, in connection with “Butoh” a form of physicalIn other words, we have come to the model ofexpression or dance, which forms an important pillar of“Catalogue”, its Latin roots “Cata” meaning to be com-our culture. If we go to a library, we find Butoh definedplete and “logos” to talk, reflect an approach whereby a

as an action expressing emotion through physical move-large volume of data is accumulated and classified andment. But this is not the definition to be found in an art

then explained through logos. Here then we may extend

archive. Let us refer to the definition of Butoh as cham-logos through the spiders web of networks and circuits,

pioned by Tatsumi Hijikata. According to Hijikata “Butoh

an important methodology, but one which inevitably

dance is a desperately standing corpse”. Of course there

reduces to twitter. But there is another way, even with a

is a mixed opinion towards this definition. And in my caselimited range of data, like in the case of Cézanne’s work,

I would like to immediately oppose such definition. For

we may still gather in dialogue around it and I would like

if we accept such a definition we are effectively saying

to emphasize that it is the form of logos as dialogue“Humanity is adesperately standing corpse”, which lays

between many people which leads to the enrichment of

Hijikata’s definition of Butoh open as subject of criticism.

human knowledge.

However, I must also immediately question myself upon

This may be an aggressive dichotomy as I know that

this point. For when we look at the physical expression

both are inter-related but I would like to make a distinc-of Hijikata, the body full of pain in its futile attempt totion between museums/libraries and art archives. In thestand, then here we are met not with the words of logos,

case of museums and libraries, cognitive knowledge

but instead with the sense of the extraordinary words ofand informational value are important markers and here

the body.

it is the particular properties of an object or event which
Here let me briefly introduce the archives of the Keioarchive, artistic knowledge and aesthetic value are held

University Art Center. Currently, besides Hijikata Tatsumi’swith greater significance. Here it is not the attributes

archive (established in 1998), we have the Takeuchiof an object but more the provenance, “genetics” or

Shuzou archive (established in 2001), Isamu Noguchi’s

memory of an object which are focused upon. And ofarchive, Yui Shoichi’s archive, Nishiwaki Junzaburou’s

course these values may also become attributive data,archive and a range of other contemporary art archives.

as seen for example in the classification by year of pro-

Let us look at the example of Hijikata Tatsumi’s

duction. Yet, the fact that the year of production of manyarchive. He was born in Akita in 1928 and moved toof Cezanne’s works is in fact difficult to identify, suggests

Tokyo in 1952 to study modern dance and from 1961

something rather strongly to us. We may say that here

under the title of Dance of Utter Darkness School he cre-

it is not the role of attributes, but rather we as interpret-

ated and performed his own unique approach to Butoh.

ers, who through the observation of the art work, create

In particular, he proposed his unique physical expression

its memory. Instead of classifying data into a given cat-as a methodology, which brought him many followers

egory, what is important is the work of interpretation or

and to this day his pioneering work in Butoh is known

hermeneutics. Needless to say, such interpretation is notaround the world. From October 1972, he presented his

singular but multiple, layering one upon the other, withmasterpiece the series of performances 27 Days For 4

no single answer to be reached. We have the condition

Seasons. One of his works within this series was A Story

47

Talk 04 | Fujio Maeda

are stressed. On the other hand, in the case of the art

of Small Pox representing the rural areas of the Tohoku

are able to clearly note a key role of the art archive. Hereregion and including the appearance of brave women

it is not analytical scientific knowledge based on data,whom one is likely to find in Ukiyo-e wood block prints.

but the memory and narrative supported by culture

However in the final scene Hijikata plays the role of anwhich is central. I don’t think it’s necessary to mention

invalid in agony, skin as if melting, attempting to standhere the Pathosformel of Aby Warburg, but here in fact

yet failing. Then there is the example of Nadare ame

we are not concerned so much with habitual memory(Avalanche Candy).

(conventional memory of the everyday), the narrative

Hijikata left a scrapbook Dance Notation for his

memory, (subjective memory, unified memory), memory

performance. This is a scrapbook detailing the chore-

separated from that which we may confirm as a work

ography of Avalanche Candy. Although it is referred toof art or a monument, but rather with the issue of theas dance notation, this is not notation which follows

essence of memory which can not take the form of story,

such codesas the Labanotation of dancer Rudolf vonart work or monument, rather the memory which rejects

Laban. Rather its contents should be referred to as aall of that, the singular memory of trauma. We may evenform of note or memo. However, its pages are filled withgo as far to say that the Hijikata Archive is a counter nar-diverse, stimulating quotes and metaphors. Seemingly

rative and counter monument, a material corpus whichbased on a travelling theatre in the rural area of Tohoku,

continuously rejects interpretation. That is maybe theit also includes the Vienna Secession with Klimt along

reason why we have continued to welcome visitors fromwith Turner, and a quote from Francis Bacon. Passages

all over the world to the Hijikata archive at our center.

include: “I am beautiful. An old woman pulling rubber in

Here the four of us have been asked to speak as

the pond.” “The man walking with the monkey became

experts on archiving, but here I am led to imagine twoa dog, then a gorilla from the painting of Francis Bacon.”unique places of “archive without archive”. One is a place

The movements of the performers are to turn from thatlike Auschwitz, where all material has been deleted. Theof an old woman into that of an insect, then a piece ofother is that of the clergy who refutes all need of evi-meat, a nude woman, Kilmt’s Danaë, and Bacon’s bicy-

dence, in the world of religion. While at the same timecle merging with the old woman, moving to the strange

they are the counter-monument, the counter archive,

scene of women called “saddles”. There are a chain of

the extremes of our archival work. However while con-motifs which reflect the “candy” in Avalanche Candy,tinuing our questioning of this situation, we must securewith images of melting, stickiness, combined with decay

the necessary relevant role of the archive, as a place

and pain bringing the viewer to question the meaning ofof delicate communication amongst the winds of con-life and death.

sumer society and develop the very function of art andTalk 04 | Fujio Maeda

The Hijikata archive preserves, classifies andculture to reflect the art archive. This is surely an impor-researches a range of diverse works such as this, whiletant responsibility within the information society. Tatsumi

also working together with other organizations to support

Hijikata, in his dance notation, makes a transcription

research and exhibitions for example. From March thisof Auschwitz. While in an actual performance work heyear, Japan’s large scale exhibition of Francis Bacon’s

played a role of Jesus Christ. Certainly, Hijikata was anwork will take place at the Tokyo National Museum ofartist with an awareness of the two extremes confronting

Modern Art. The Keio University Art Center Hijikata

artistic expression.

archive is offering its full support towards this exhibition,and is clearly stressing Hijikata’s strong interest in Baconin the 1970’s. While at the same time, this provides theexhibition visitors a manner of questioning which may
reveal a new understanding of Bacon’s work. Even
before the exhibition has started this kind of approachis drawing wide attention, not just from within Japan but
from major Bacon researchers across the world.
Through the work of the Hijikata Tatsumi archive, we

48

GLOBAL Networking FORUM
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

Talk 05「とびらプロジェクト」の活動とアーカイブの関係
伊藤 達矢
Tatsuya Ito

Profile伊藤 達矢

Tatsuya Ito

東京藝術大学美術学部特任助教。2009年東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了 ( 博士 / 美術教育 )。
茨城県取手市と市民、東京藝術大学の三者が共同で行っている「取手アートプロジェク
ト」や、「福島藝術計画× Art support Tohoku-tokyo」(2011-12) 企画・運営など、数々のアートプロジェクトを手掛け、地域社会とアートを結びつける活動に従事する。
現在、アートを介したオープンで実践的なコミュニティの形成を目指すプロジェクト「とびらプロジェクト」のプロジェクトマネージャ。現在進行形のアートプロジェクトのアー
カイブ方法に関して実践の場から研究を行なう。

Research Assistant Professor of the Faculty of Fine Arts, Tokyo University of
the Arts. Completed a PhD in Art Education at Tokyo University of the Arts
in 2009.
He is involved in the organization and management of various art projects
and initiatives linking art and society including "Toride Art Project", a joint
program between Toride city (Ibaraki prefecture), local residents and Tokyo
University of the Arts, and "Fukushima Geijutsu Keikaku x Art Support TohokuTokyo" (2011-2012). He is currently project manager for "Tobira Project", aninitiative aiming to encourage open communication through art. He is also
pursuing research into the approaches to archiving of currently developing
art projects through his own practical engagement.

49

東京芸術大学の伊藤達矢と申します。よろしくお願いします。僕が大学でやっていることは、「とびらプロジェクト」というものです。簡単に自己紹介がてらご説明を差し上げたいのですが、東京芸術大学と東京
都美術館が連携をしまして、アートを介したコミュニティーの形成を行うというのが、「とびらプロジェク
ト」です。
皆さまのお手元に、「とびラー募集」というチラシが配られていると思います。詳細はそちらに書いてあるとおりなのですが、さまざまな人たちが、美術館というプラットホームにアートというものを介して集まって、そこで活動を共有したり、考え方を共有したりすることによって、コミュニティーを育んでいく。
美術館の中で、ソーシャル・キャピタルを育んでいくということをコンセプトにしたプロジェクトが、本年度、昨年の４月から、東京芸術大学と東京都美術館で始まりました。僕はそこのプロジェクトマネジャーをしております。
ここでこのプロジェクトについて短く紹介しますと、《真珠の耳飾りの少女》にふんする来館者

美術館というリソースを使いながら、一つのアートプ
ロジェクトとも言うものが実施される、つまり、さまの過ぎたチラシを配って、うちわに仕立て直すというざまな人が集まって、自分たちの美術館、リソースをようなプロジェクト。または、だったら音楽でも演奏使ったプロジェクトがいろいろ発案されて、美術館のしようかというような楽団ができるとか、こういった中で実行されていくというものです。例えば、東京都

ものがいろいろな人たちとのコミュニケーションから美術館にフェルメール作品が来たときに、来館者を《真生まれる、美術館をプラットホームとしながら、さま

珠の耳飾りの少女》にしてしまおうかというようなプ

ざまなアイデアが実行されていくというような活動がロジェクトが、アート・コミュニケーター、とびラー行われています。

Talk 05 | 伊藤 達矢の中から発案され、実際、来館者を、《真珠の耳飾り

次にアーカイブということに関して、少し言及したの少女》にしてしまうプロジェクトを実施しました。

いと思います。実はこうした人々のかかわり方が、今

何故こういうことをやったのかというと、実は、美日本のアートプロジェクトの中では、非常に重要な術館では入場待ちが約２時間という長蛇の列ができて位置にあるのではないかと思います。「越後妻有アーしまう。そういった中で、ただ２時間、炎天下の８月

トトリエンナーレ」であっても、「瀬戸内芸術祭」でに並んでいるより、何かお客さんを巻き込んだことがあっても、もはやアーティストだけが主役となっていできないかという提案がありました。一般の方から募るアートプロジェクトというのは非常に少ないのでは集して集まった、およそ 90 人のアート・コミュニケー

ないか。特に日本のアートプロジェクトというのは、ターの中で出たアイデアを、美術館の学芸員や、大学

アーティストやそこにかかわるさまざまな人々が一体のスタッフ、そしてアーティストなどが一緒になって、となって行うところにその魅力がある。特にそういう実現させていくというようなプロジェクトを美術館とアートプロジェクトが、東京や大阪とか、そういうよ

大学の間で進めています。

うな大都市圏だけで行われているのではなくて、もう他の例をもう一つ紹介します。配架期限の過ぎたチラシなどをリユースしまして、うちわとして配るというプロジェクト。夏のお盆の炎天下の中で、配る期限

50

少し田舎の瀬戸内であったり、新潟であったりというところで成功を収めている。

これは一つには、やはり、人々とともに育んでいく

果、すなわちこのホワイトボードの集積というものに文化の形、その土地の文化の地産地消というのが、非あるように感じています。議事録というのは、なかな

常に有効に働いているのではないか。ただ、アーティ

か読み返したりすることが難しいものですが、ビジュ

ストが人びとと、コミュニケーションを取っていくっ

アルとして共有されるホワイトボードに対して、先ほていう上で、それがどういった形で取られていったの

ど前田先生のお話の中にもありましたが、想像力をそかということを記録していくということは非常に難しのアーカイブから羽ばたかせていくことによって、そい状態にあります。

の行間を埋めていくことの経過が、実際のコミュニ

そこで、僕が、この東京都美術館で、90 人のアート・コミュニケーターと一緒にコミュニケーションの形をティーに非常に有効に働くということがあるのではな
いかと感じています。

どういうふうに記録していくのかということに対して

そして、このホワイトボードは単純に見るためだけ実施している一つの試みを紹介したいと思います。たではなくて、コメントが付いていきます。アート・コ

だ、これは先ほどパネラーの４人の先生方、パネラー

ミュニケーターが、ここでそのホワイトボードを補うのゲストの方々がお話ししてくださったような、プロような形で、コメントをどんどん残していくわけです。

ジェクト、あるいはミュージアム全体を包括するよう

これは、その会議に出席した人たちだけではなくて、なアーカイブということではなくて、プロジェクトのその会議には出席できなかった人たちが、その会議のアーカイブの一つの手法としての形と思っていただけ

内容についても、創造力の中で参加することができる。

ればと思います。

こうしたことによって、行われるコミュニケーション

実は、「本日のホワイトボード」というものがありというのは、実は会うことが前提であるコミュニケー

まして、先ほどの青いターバンをかぶっていたものな

ションのスタイルです。一方で、近年いろいろなコミュのですが、ミーティングをやる度に、アート・コミュ

ニケーションのスタイルというものが確立されていて、ニケーター、「とびラー」と呼んでいるのですが、彼

フェイスブックであったり、ツイッターだったり、さらは、ミーティングをしたら、必ず使ったミーティン

まざまなものがありますが、ここでお話しているのはグのホワイトボードを写真に撮って、クローズドのブ

出会ってそこで話すということが前提になるスタイル

ログに上げる。そして、誰がそのミーティングに参加です。

したのかということを、ミーティングの度に、ホワイ

ただ、90 人もいると、90 人が、１対 89 のコミュ

トボードの掲載をしていくということを繰り返していニケーションを取り続けるということは非常に困難でます。

す。そうではなくて、誰かと会うということを想定しこれは、議事録を詳細に上げるのではない、別の効ながら、何か会った痕跡を共有していくというような
Talk 05 | 伊藤 達矢

炎天下の長蛇の列

チラシでつくったうちわ

51

アーカイブをしていくこと。それがコミュニケーショ
ンの助けになるような、そういったことが積み重ねられています。
実際に全部お見せすることはできませんが、ホワイトボードの蓄積というものは、もう 200 枚以上を超える記録となっていて、今後こういった活動が、いろいろな形のアイデアを生む、アウトプットだけを見せるのではなくて、その底辺になっているコミュニケー
ションがどういうふうに、そのベースが築かれていったのかということを垣間見ることができるのではないかと思っています。
もう少しだけお話をさせていただくと、今回のパネリストの方々のお話を伺っていて、非常に興味深かったところは、アーカイブというのは、残された資料を蓄積して、そのことに対して細分化して整理していく、
掘り下げていったり、積み上げていったりというような縦軸の方向性だけではなくて、それらがつながっていくこと、ネットワークの重要性について、それを足掛かりにしたコミュニケーションの重要性であったり、それをどのように公開していくのかというようなことであったり、そういった横のつながりの中で、できてくるアーカイブの重要性ということが、パネリストの方々がお話くださったなかで、非常に興味深かったことだと思います。
（写真撮影：伊藤達矢）

Talk 05 | 伊藤 達矢
チラシでつくったうちわを配るとびラー

52

ホワイトボード

Talk 05
Activities of Tobira Project and
its Relationship to the Archive
Tatsuya Ito

Thank you very much for gathering once again. My

were thinking of providing some kinds of entertainments

name is Tatsuya Ito of the Tokyo University of the Arts.

to engage the participants who had to wait in the long

What we do at the Tokyo University of the Arts is engag-

cue. We collected ideas from 90 art communicators who

ing the project called “Tobira” project. In a way of self-

applied for, and the museum curators as well as the uni-

introduction, I’d like to describe the “Tobira project.” Theversity staff had selected from the proposal presented by

Tokyo University of the Arts and Tokyo Metropolitan Art

them and implemented those projects.

Museum had conducted the Joint project for community

Just one other example. We were reusing the leafletbuilding through arts. Please refer to the leaflet for thefor which the deadline was already passed and distrib-

details, which we inserted to the symposium materials.

uting them as fans because it was mid-August at the

Many people come to the art museum and becomehottest season in Tokyo. These were leaflets that haveengaged through the arts and that becomes a platform

already gone beyond the periods of events so they wereto share ideas and that creates a community there.

no use. Then, we also had some bands playing music.

So social capital can be fostered in the art museum

These were the projects that were fostered through com-and this was the project that began last year in April atmunications. We were using a platform of art museum,

the beginning of this fiscal year jointly with the Tokyo

but as a venue to implement many ideas.
Let me touch upon the concept of archive. The way

Let me introduce the project just shortly by using theof engaging people as I presented to you is very impor-

art museum resources, this kind of art project is being

tant in art projects in Japan. And this kind of involvement

promoted with the participation of diverse people andof the people like “Setouchi Art Festival” or “Tsumari

by tapping on the art museum resources, many projects

Triennial”, these are the events whose players are notare being proposed and those projects are being imple-

only the artists because more recently in Japanese art

mented within the museum context. Let me give you an

projects, the involvement of artists as well as diverse

example. When the Vermeer piece The Blue Tie Bandpeople offer the attraction, and those art projects are not

Woman with the Pearl Earpiece came, we launched theonly being held in a large metropolis such as Tokyo andproject to make the visitors wear the pearl earpiece andOsaka, but in smaller rural areas like Setouchi or Nigata

actually we dressed the participants to become the girland they have been quite successful. One of the reasons

with peal earpiece. Why did we do this? There was a cue

why is because the culture that is developed with theof people waiting for two hours to get into the museum

local people, the local production and local consump-because it was very popular exhibition of the Vermeer.

tion of the local culture has become one of the keys.

Rather than having them wait in the mist of the sun, we

Artists developing communications with the public. In

53

Talk 05 | Tatsuya Ito

Metropolitan Art Museum and I am the project manager.

what way have this communication between the artists

enough time to show all the photos of the white board

and local people been developed? It’s very difficult to

but the accumulation of the white board has now num-

document and archive such materials. And at the Tokyo

bered more than 200 such photos of the art. This has

Metropolitan Art Museum with 90 art communicators,

become a source of generating new ideas. It’s not justwe thought about how we can document and inventory

about offering deliverable output, but also it shows how

the materials what regards to communications between

the base concept of the project was created and how

artists and participants. The four guest speakers haveit evolved.

already talked about the project based archiving or com-

Let me continue my talk a bit more. We have listenedprehensive archive of one whole museum, but that’s notto the guest speakers and what was quite impressive

the kind of archiving I am talking about. This is being pro-and interesting for me is archive as an accumulation of

posed as one of the several methodologies that could be

the material that remains, and organizing and analyzing

taken for archiving projects. This is the under the title ofthose materials that may be refereed to as the verti-“today’s white board.” The Blue Tie Band Woman withcal analysis. But then at the same time they also sitedthe Pearl Earpiece of Vermeer is the one of the themes.

the importance of horizontal connections in between.

Every time we conduct a meeting with the art commu-

Horizontal networking and the importance of communi-

nicators, after the meeting, we would copy the whitecation by building such horizontal linkage and also theyboard that was used for the meeting and they would

touched upon the methodology of making that informa-take a photo and would be uploading those photos ontion to the public. Therefore all of the guest speakers

a closed blog. The information would be offered about

pointed out the importance of the horizontal linkage

who participated at the meeting.

between the fragmented information as they make theIt’s not the details of the conference minutes, but thewhite board photos offer a different type of information
than just the minute because if it is printed and written,
it’s difficult to have people reread those minutes, but thewhite board photo is more friendly to the eyes. As mentioned by professor Maeda, if the archive can generate
people’s imaginations, then we may be able to feel thein between of the lines or the gap. So people don’t justsimply look at it but they are also given the opportunity tooffer their comments to what is in the white board, andart communicators would add comments to supplement
Talk 05 | Tatsuya Ito

the information given through the white board photo.
However, this blog can be participated not only by theparticipants of the meeting but even others with their
imaginations they can offer their comments as though
they had participated in the meeting. So this is a styleof the communication on face-to-face meeting of thepeople. In recent years they are many broads of communications like Facebook and twitter, but in this case
you encounter someone and talk there basically.
But when there are 90 art communications, one versus 89 communications perpetuity ongoing that is very
difficult, but assuming that you encounter someone toshare the evidence that you had encountered someone could become a part of the archive, which could
then in turn support the communication. I don’t have54

material open to the public.

GLOBAL Networking FORUM
Archives for Cultural & Art Activities related to Social Environment

Discussion

伊藤：これから、ディスカッションを始めま

ものは、まだきちんと確立されている状態でが、大変大事なことだと認識しています。私

すが、本日お集まりいただいている皆さんは、はないと思います。

の考えですが、アートの活動、そのコミュニ

アーカイブのプロフェッショナルの方もいこういったことも含めて、皆さんから、今ティーの中でドキュメント化するということらっしゃいますし、またアート・プロジェク

から始めようとしているこの日本のアートプが大事だと思います。私たちは、アーティス

トにかかわっていらっしゃると思います。しロジェクトの上でのアーカイブに、今後どうトのアーカイブも作っていますが、コミュニ

かし、アーカイブというものをこれからどういった形が望ましいか、あるいは今から始め

ティー、地域社会の芸術活動のドキュメント

いうふうに行っていったらいいのかを疑問にることに対してのアドバイスというようなと化も大事だと思います。特に 21 世紀ではそ思っていらっしゃって、お集まりいただいてころから少しお話を伺っていきたいと思いまうだと思います。これは社会的教育と関係がいる方々も大勢いらっしゃるのではないかとす。

あると思います。私のプレゼンテーションで思います。これからこういった状況を含めて、どういうアーカイブのスタイルができるのか、

それでは、アンさんからお伺いしてもよろもお話ししましたが、美術館は、その役割をしいですか。

果たすことはできると思っています。

に向けたお話をさせていただければと思って

アン：ありがとうございます。まず出発点と社会的な場でもあります。ですから、キュいます。よろしくお願いします。

構築していけるのかというような、少し未来美術館というのは、教育の場であり、またえ方、アイデアをまとめ、アーカイブ化するていただきたいと思っています。皆さんの話る過程にある書簡ですとか、スケッチ、素描

わけですが、教育者は一般の人々、来館者との中で、繰り返しになりますが、興味深かっなど、やり取り、写真、インスピレーション

か、地域社会の考え方を読み取ることができたこととして、アーカイブを通したイメージに使ったような題材や材料、資料などです。

ます。そういった意味で、アーカイブの文書を羽ばたかせていくことであったり、アーカ

長期的には、それが将来的に研究材料として化が、教育の中の重要なプロセスだと思いま

イブ自体がコミュニケーションをつくっていの価値が出てくるかもしれない、生み出されす。コミュニティーは、社会的包摂として参くきっかけであったり、また美術館というもるかもしれない。ですから、それを何とか保加することができると思いますし、その活動のが、アイデアを生み出す装置として機能す存する方法を考えなくてはならないと思いまによって、社会の豊かさにつなげることがでるというようなお話もありました。

す。基本的に、アーカイブの根本的な前提ときると思います。

単純にアーカイブが何かを分析し、蓄積すいたしましては、われわれが取り扱うのは、る、その証拠を未来に残していくという縦軸

過去でもあり、現在でもあり、そして将来のカーリン：私にとっては、少し質問が分かりだけではなくて、それらが今の人間と対話のための現在でもあるということです。それをにくいものでした。と言いうのも、ある意味

きっかけになったり、コミュケーションの

恐らく出発点としたらいいのではないでしょ

で、実践のことを考えなければいけないからきっかけになったりするっていうようなお話うか。

です。つまり古い資料をどのように保存するが大変印象的だったのですが、日本のアート・プロジェクトにおけるアーカイブというのかということも考えなければいけません。
リー：韓国もアーカイブの歴史は短いのです

しかし、プロジェクトはまだ新しいというこ

55

ディスカッション

レーターやアーキビストがアーティストの考するということ。つまり作品として制作されDiscussion |しては認識だと思います。つまり価値を認識

では、まず皆さんに共通したご質問をさせ

とで、物事をどう実践しているかということですから、日本で、別に浮世絵を批判する

伊藤：ありがとうございます。アンさん、今が分かる十分な資料がないということをおっ

わけではありませんが、例えば写楽を研究しのお話を受けて、付け加えておくことなどごしゃいましたが、先ほど、土方（ひじかた）ている人がいて、そして北斎を研究している

ざいますか。

氏の映像を見て、大変感銘を受けました。今人がいる。また、その時代の歌舞伎を研究しまで見たことがありませんでした。あのようている、そのようなアーカイブがつながって

アン：アメリカで、「隠れたコレクション」

な資料は、画質はベストではありませんが、いくことによって、それまで見えてこなかっとよく言うことがあります。それは資料を示

あそこから土方氏がどうやって踊ったのかとたものが見えてくる。先ほどのお話の中で、しています。隠れた資料、つまり未知の資料いうことを感じることができます。このことバトラーさんですか、コンテクストというこです。先ほどのメタデータにもつながるのでを例にあげ、ドイツにおいて、私がどうやっとがありましたよね。美術館もコンテクスト

すけれど、でもそれはメタデータ以上だと思ているかを説明したいと思います。私は資料ということをつくるように努力している。まいます。今、前田先生がおっしゃった脈絡とを次の世代のために保存しようとします。そさにそれはアーカイブが本質的にしなくては

コンテクストにつながると思います。

して、その方法、つまりその資料をどのよういけないことだし、同時にそれがアーカイブに救済して保存したのかという方法を共有しの魅力なんじゃないかと思うのですね。

そんな資料が存在するということを知らな
いと、じゃあ、なぜ、どうしたら保存できるて、カタログ化します。重要な資料は東京にだから地域に密着したということも、一つかなどとは考えられないわけです。デジタルもあると思います。まだ私は幾つかしか知りのコンテクストですし、それからいろいろな化しなくてはならないとか、オンラインによませんが、きょうの午後それらを見せていた

世代、いろいろな領域の人がそこに対話を求るアクセスをしなくてはならないということだきました。資料を人が分かりやすいように、

めて、いろいろなコンテクストをそこでつなが、大切ではないというわけではありません。

どこにその資料があるのかを整理しなければげていく。だから、そういう意味で、
そのアー

それはそれで煩雑なのですけれど、でもコレなりません。そのためにカタログが必要です。

カイブという場所が一つのコンテクストをつ

クション全体としての脈絡と視点、示唆がな

また、もう一方では、自分が関心のある活

くっていく、みんなの小さいネットワークのくてはならない。やはり、先ほど認識を持つ動についてのあらゆる資料を保存するように場所になるし、大きく言えば、さまざまなアーことが重要だということですから、隠れたもしなければいけないと思います。

カイブとネットワークをつなげていくというのを可視化するということが、やはり大切だ

ふうな、そういうことに向けて努力をしていと思います。

前田：やはりアーカイブの試みの中で大事なくことが大事でしょうと思うのです。

ことは、お話にもあったように、いろんなアー

もちろん個々のお話のように、資料のメタ

伊藤：パネリストの方々で、もしもここで話カイブをネットワークしてつないでいくとい

データをどういうふうに取るのか、どういうしをしたいということがあったら、ぜひ発言うことが大事だと思うのですね。で、僕が最システムで、どういうふうにカテゴライズししていただける有り難いです。

初にヨーロッパのアーカイブに行って驚いたて分類していくのかということも一番基本的

アンさん、ありがとうございます。リーさのは、どこにどういうアーカイブがあるのかな問題ですよね。でも、それを無視しては絶んにちょっとお伺いしたいのですけれども、ということが、専門家の話からしか分からな

対にいけないのだけれど、もう一つ、今申しお話の中で、美術館が資料を管理するだけでい場合と、既にどこのアーカイブが遺稿集を上げたような、試みを少しずつやっていくこはなくて、アイデアを生む場所になっている

持っているのかという、こんな分厚いカタロとが大事かなというふうに思います。

というようなお話がありました。また、前田グがあるのですね。

先生のお話の中で、アーカイブから想像力を羽ばたかせていくというお話があったかと思います。ここで、今のアンさんと前田先生のDiscussion |お話を受けて、ミュージアムの視点から少しお話しいただければと思うのですが。

ディスカッション

リー：はい。私は、キュレーターです。現代
美術展のキュレーターをしています。私にとっては、キュレーターの仕事をするときに、作品とオーディエンスとのコミュニケーショ
ンが一番大事だと考えています。そのために、
アートアーカイブを使ってきました。それは、解釈するために、また教育のために使ってきたわけです。美術館というのは、教育の役割を果たすと思いますし、私も一般の人たちに対して、教育をする義務があると思います。アート・アーカイブというのは、教育的、社会的な価値があると思います。プレゼ

56

ンテーションでもお話ししたとおりです。また、私は実際にアーカイブの実践にかかわる
際に、ほかのキュレーターとか教育者やアー
キビストと一緒にコミュニケーションを図っています。教育者やキュレーター、アーキビ
ストからさまざまな異なる意見が出てきます
ので、コミュニケーションが大事だと思います。
伊藤：ありがとうございます。今までは、美術館の中での話とか、アーカイブの創造力の話でしたが、
カーリンさん、お話の中で、「ヨー
ロビアン・アートネット」っていうお話が出てきたかと思います。アーカイブがどういうものが、単純に資料の蓄積ではない、対話を生むものである。コミュニケーションにとって非常に重要であるということは、今までのお話にあったとおりだと思うのですが、それが一つのプロジェクトの中で集約されてしまうのではなく、さまざまな機関とネットワー
クを持っていくことが重要だというお話があったと思います。
そこで、今回のフォーラムで、この「ヨー常に実践的なものでした。

資料の公開をしていくということと、蓄積を

ロビアン・アートネット」というキーワード

そこで、今のお話は、アーカイブの資料をしていくということとのバランス、これはアが出てきたのは、非常に興味深いのではない

どう使うのか、それをどう活性化させるのか、ンさんのお話の中に出てきたことなのですが、でしょうか。皆さんも興味深いではないかと

そしてもっと若い世代にそれをどう見せるの

この公開していくということが、公開してい思いますので、先ほどちょっとお時間が短かということだと思いますが、これは二つのくことと蓄積していくことのバランス、片方かったので、
この「ヨーロビアン・アートネッ

異なる側面だと思います。どちらも大変大事に比重が行き過ぎてしまうと、そのバランス

ト」について、もう少しお話をいただければです。

が崩れてしまって、アーカイブの機能、本来と思います。

なってしまうのではないかというような危惧

カーリン：常に二通りの話をしていると思い

私は彼がドクメンタ５でなにをやりたかったが、アンさんのお話の中にありましたが、ドます。二面あると思います。一つは、さまざのかという概要を知り得ることができました。

クメンタのアーカイブの中で、こうした公開

まな国が、アーカイブの資料をどう扱うのか

それは私のアーカイブの中に資料があったこと蓄積のバランスの問題というものが、何かということ。もう一つは、おっしゃるとおり、とにより、彼がもっといろいろなことをやろありますでしょうか。

どうやってその資料を使うのかということだ

うとしていたが、政治的な理由からそれが実と思います。

現しなかったと分かったからです。1972 年

カーリン：具体的に論ずるべきだと思います。

「ヨーロビアン・アートネット」については、のことです。そこでドクメンタ５をどうアレ

スタッフの人数が４人半だと言いました。常

戦後、ヨーロッパの東側が閉鎖されてしまい

ンジしたかったのかということを彼に聞くこ

勤４人、パート１人。ドクメンタ展として、ました。そして、東側は西側とつながるチャとができました。それができたのもその資料

13 回目が終わったところで、資料は膨大でンスがありませんでした。昨年一緒になって、がまだ存在したからなのです。

す。ですから、結局、今おっしゃったバラン

資料の交換をすることにしたわけです。東側

ですから、常に二つの異なる側面があるとスの問題だけではなく、率直にどこまでできと西側の資料の交流を図ろうと、そういう思います。一つが、さまざまな文化間ネット

るかということは正直に認めなくてはなりま

ネットワーキングができました。異なる文化

ワークをどうつくるかということ。もう一つせん。人員だって少ないわけです。ですので、間のネットワーキングです。異なる作品同士

は、資料を生かすのに、活性化するにはどう

最初に何をするべきか。まずは資料を保存すのネットワーキング。そこで、アーキビスト

すればいいかということだと思います。

ること。そしてアルファベット順であれ、年が一緒にこの仕事をしました。これは非常に代順であれ整理すること。そしてそれを公開

実践的なことで、ドイツにあるもの、あるい伊藤：ありがとうございます。今の二つをすることです。当然のことながら、大きなスはスロバニアに何があるのか、チェコスロバ

カーリンさんに続けてちょっとお聞きしたい

テップで考えるのはいいと思います。ただ実

キアに何があるのかを理解しようとした、非のですが、これは別の側面かもしれませんが、

践は、やはり小さいステップで始めるべきだ57

ディスカッションの機能というものがなかなか成立しにくくいてです。彼はもう亡くなりましたけれど、Discussion |例えば、ハラルド・ゼーマンとの記憶につと思います。

で、どこまで１日にできるかということが問いるということを明確にすることが大事です。

その小さいステップを取っている途上で、題です。デジタル・ビデオのファイルについあの映像があるということは、私は今まで知例えば資金を確保できれば、その資料をもとては、例えば、圧縮されてないビデオを保存りませんでした。ですから、今日このようにに展覧会を企画すればいいのです。例えば私

しようとしますが、サーバーのスペースはとお会いしたことも大事ですし、そしてそれをがハラルド・ゼーマン、あるいはドクメンタ

るし、メモリーもたくさん使ってしまいます。

例えば、ほかのドイツ人も、その映像が日本

６のアーティスト、ローリー・アンダーソン

最終的にはそれが目標ですけれど、１日では、にあることを知ることができるようなリストと共にしたようにです。彼女はカッセルに来必ずしもそれは達成できません。それでもそを作るということが大事なのかもしれません。

たのですが、彼女自身の意思で来てくれたのれが目標です。

アートに対する心の問いかけだと思います。

です。彼女が興味を持ち、そこでパフォーマ

もう一方では、カタログのような実践的なもンスをしてくれました。ですので、私は最善

前田：今、例えば、カーリンさんが、膨大なの努力をしていますが、率直に申し上げまし

資料があって、それにアーカイブとして、スて、常に着実な小さな一歩でしか進めること

テップ・バイ・ステップで少しずつ取り組む

アン：私は、今おっしゃった区別は評価いたができません。

のだというふうにおっしゃられた。それはよします。図書館と美術館と、もう一方でアー

く分かるのですが、僕は、もう少し言い方をカイブという区別、そこには何か意味がある

アン：ちょっと私のほうから付け加えてもよ

変えて、もっと積極的にアーカイブをデザイと思います。私にとってはどういうことかとろしいですか。それはやはりコラボレーショ

ンしていく、例えばカーリンさんが、コンテ言いますと、特に文脈という視点から考える

ンと資源共有がいかに重要かということの裏

クストをつくっていくというふうなことです。

と、図書館、本、書籍の有限なもののライブ付けだと思います。ますます労働集約的な作

多分この中でも専門家がたくさんいらっしゃラリです。美術品も有限のものです。しかし業になってきていまして、多くの場合、アーるので、これはアーキビストとして、してもアーカイブというのは、もっとオープンエン

カイブの人材は少ないわけです。物理的にそいいのか、してはいけないのか、問題だといドです。終わりがありません。唯一オープン

れを保存するのにはお金もかかります。です

うことがあると思います。

であるということに対応する方法は活性化すから、結局、好きな者同士で、何とか人数が

例えば、図書館であれば、あるいは美術館、のも必要です。

るということ、解釈するということ、また新少ない中でやっていかなくてはならないわけ

ミュージアムではあまりしないと思うのです

しい作品を作るということだと思います。そです。だから共有することが重要です。そのが、アーカイブであれば、私は、その膨大なの資料から始めてということです。これが今共有する対象は、保存の手法とか、実践の方資料の中で、小さいステップをつくっていく

おっしゃっていることの正しい解釈でしょう

法とかです。ほかの機関も、われわれが資というのは、何かちょっと美術館的な感じがか。

料を持っていると知っています。前におっするのですね。もっとアーカイブは積極的にしゃった包括的なカタログですとか、どこのある価値を持って、デザインをしていってい

伊藤：今の前田先生のお話、ご質問は非常にアーカイブにあるかということが分かっていいのではないかと。それは他から批判される

興味深かったので、ぜひリーさんにもお答え

れば、最終的に共有していくことができるかかもしれないけれど、むしろ一般化して普遍いただきたい、ご意見いただきたいのですが。

と思います。

主義でやるよりは、一つの何か特別なコンテ

Discussion |クストをつくっていくという努力、コンテク

リー：実際私はキュレーターですから、アー

伊藤：一方で、カーリンさんとアンさんの話

ストはもちろん複数ですけれど、そういう努

カイビングに関しては見当が付かないのですの中にもちょっと出てきたと記憶しているの力があってもいいのではないか。それがアーが、ただ、まず私は既に申し上げましたとおですが、資料のクオリティーの話が出てきた

カイブのプラスの面になるのではないかなとり、アート資料、アーティストが提供するものではないかと。例えば、ハイクオリティー

思いますが、いかがでしょうか。

のを保存するということ、また聴衆のアートな写真であったりとか、映像であったりとか、活動のドキュメント化は両方とも大切だと思

ディスカッション

どうしてもアーキビストとしてやっておかな

カーリン：私に対するご質問ですか。私たちいます。ただ、われわれが考えるべきは、いければいけないことが出てきてしまう。そのは美術館と図書館とアーカイブを区別するべ

かにしてその資料を活用できるかということ

ように、蓄積していく上で重要な資料の精度きではないと考えています。それよりも、どではないでしょうか。つまりこのアーカイブなどについて、ちょっとお話しいただきたい

うやって質問に答えることができるのかといをどうミュージアムのために、私のために利のですが、それでは、アンさん、もう１回ようことを考えなければいけないと思います。

用できるかということを私は考えます。実際、ろしいですか。

例えば、本のほうがいいかもしれない、あるキュレーターとしてなかなか直裁な回答はで

いはメディアがいいかもしれない。あるいは、

きないところですが、カーリンが言ったこと

アン：保存について打合せの時にお話をして時によっては手紙のほうがいいかもしれない。

には同感ですし、前田先生のアイデアにも同おりましたが、特にデジタル・ビデオのファ大事なのは、資料が生き生きすることです。

イルの話をしていました。一つ大事なのは、先ほど見せていただいた映像ですけれど、本アーカイブには日々の現実がありますし、も当に圧倒されました。短い資料ですけれど、

う一方で理想があります。で、理想というも

それはビデオかもしれない、本かもしれない、のを、常に私たちは目指しているわけです。

手紙かもしれない。しかし、それが存在して

58

感です。
伊藤：前田先生、いかがでしょうか。
前田：ほんとに現場の皆さんのおっしゃるとおりだというふうに、思うのですね。カーリあるわけではありません。彼はあまり書かな

ンさんが言われたように、まずたくさんあるかったのです。通常は、電話での会話です。

願いします。

資料の中で、重要な、それは価値の問題です

例えば、ハラルド・ゼーマンとも電話を通じ

質問者 1：質問をいうか意見を言わせていた

けど、きちんと評価して、それをオープンにた会話だったのです。ですので、文書化されだきたいのですが。「アクチュアル・アーカ

してみんなが共有できるようにすると。私がた資料というのは不在です。これが現実です。

イブとは」ということでしたが、貴重な活動

少し言ったのは、それをさらに超えて、もう

例えば私は、ゼーマンに聞きました。「書の記録を集積していくには、その作業を効率

少し別なコンテクストをそこに組み込んだら簡がないのだけれど、ほんとにないの？手紙的に行う方法を構築するというところは、多どうかという乱暴な意見なのです。例えば、はあるのではないの？」と聞いたことがあり分の議論のなかで抜けているように思います。

ドクメンタであれば、ヨーゼフ・ボイスの作ます。でも、「１通も来たことがない。いつそれはそれとして、前田先生の言われたお話

品がありますよね。資料がある。そうすると、も電話で話していた」という回答だったのでは、私の思うところ、価値をつくってデザイ

例えば、政治の緑の党という問題が、当然かす。それはそれで興味深い事実ではあるのでンするとか、コンテクストをつくるというのかわっている。カッセルの、あるいは全体のすが。次に緑の党に関する前田先生の質問では、本来リーさんのようなキュレーターの仕

都市の計画にもかかわっているということがすけれど、ある動画があります。ヨーゼフ・事だと思います。美術作品など、そこに価値あった場合に、ドクメンタ・アーカイブがボイスのビデオがあるのですけれど、その中を見いだして、デザインして、展覧会につく持っている資料を超えて、例えば緑の党の資で彼は歌を歌っています。それは非常に感銘

り上げて、コンテクストをどうするかという料と、それを購入することはないでしょうけ

深い。なぜならば、彼はそもそも歌えなかっことを考えるということです。

れど、緑の党の活動とドクメンタ・アーカイたのです。ところが、スターのように、そのそうすると、私の目から見ると、キュレー

ブとをうまくつないでいくとか。

中ではふるまっていまして、マイクを自分でター的な価値観から、アーカイブズを構築す

つまり、カーリンさんのおっしゃることは

持って、このようにマイクを回したりしているということについてはどう思うかという問すごくよく分かるのですがけれど、まず持っるわけです。それは、ボイスによるパフォー

い掛けのように思えたわけです。で、それにている資料の中できちんとそれを位置付けて、マンスでした。

ついてはどう思うかという話が一方にあって、それをみんなの共有のものにしていくと、そ先生がおっしゃりたいことは、私はよく分もう一方は、そういった価値観に基づいてつれはすごくよく分かるのです。そのとおりで、かりますが、ただ、むしろ問題は、対象人物

くられた土方アーカイブの説明があったけれ

そこから逸脱することはすごく危険なことでだと思います。対象人物を特定する。そうす

ど、それについてどう思うかというふうに質はあるのですけれど、そこにコンテクストをると、その人が緑の党に関心があったと分か問を変えても、皆さん答えやすいのではない

つくっていく場合には、当然一つのアーカイる。そこから掘り下げていくのだと思います。

かなと思いましたので、一言言わせていただ

ブを超えて、別のアーカイブなり、別の資料

ただ現実は、彼の書いた手紙など、わが所蔵きました。質問というか、私はこのように思のコーパスと結び付けていく努力というのが品にはないわけです。

うという話です。

ている間に本来は、ドクメンタ・アーカイブ

伊藤：ありがとうございます。短い時間の中

リー：もう一度、簡潔に説明していただけまの中のほかの資料をきちんと、ステップ・バ

なので、かなり断片的なところから会話を掘すか。

イ・ステップで積み上げていくべき時間とおり下げていくというやり方で進めさせていた金がそちらに行ってしまうかもしれないともだいておりますが、残り 10 分ぐらいになっ質問者１：前田先生のご意見は、
キュレーター

思うのですよね。それは危険なことかもしれております。そこで、本日会場にいらっしゃ

的な価値観から、アーカイブを構築するといないけど、私はそういう冒険、チャレンジがる皆さんは、アーカイブの専門の方もいらっう発想もあり得るのではないかという、そうあってもいいのではないかなというふうに思

しゃると思いますし、アート・プロジェクト

いうご意見のように私は理解しましたがいかいますが、いかがでしょうか。

に日ごろから深くかかわっている方もいらっがでしょうか。

生まれてくるのではないかと。その努力をし重な機会かと思いますので、皆さんからのごリー：申し上げましたように、私はアート・だそれと同時に、アーカイブ資料に関して、質問を受けたいと思いますが、ご質問等ある

アーカイブを、教育目的、あるいは解釈目的

ヨーゼフ・ボイスに関してはそんなに大量に方はいらっしゃいますでしょうか。はい、おに、そしてアーティストのために使っています。私が展示会のキュレーションするときには、アーティストの考え方、視点を理解した
いと思います。展示会のキュレーターとしてはアーティストのアイデアを理解することが大事だからです。ですから、そのプロセスの中で、もちろんアート・アーカイブは、アー
ティストの価値観がありますけれど、私にとっては、それは教育的、そして解釈的、社会的価値があると思います。そして、解釈的

59

ディスカッション

カーリン：同感ということは認めますが、たDiscussion |しゃると思います。残された時間ですが、貴な側面も、来館者が理解する上では大変大事だと思います。
伊藤：ありがとうございます。ほかにご質問ありますでしょうか。お願いします。
質問者２：カーリンさんにお伺いしたいのですが、ヨーゼフ・ボイスが、書簡を一切残さなかったという話にも関連すると思うのですが、去年のドクメンタに出展されていたティ
ノ・セーガルのようなアーカイブを残さない
作家ついては、どのように対処をされているのかというところをお伺いしたいです。
伊藤：ありがとうございます。よろしいです

ティが全部それを買ってしまったのです。私

か。ほかに、はい、お願いいたします。

は一生懸命努力したのですが、大変残念です。

題です。セーガルは許さなかったのです、写

質問者３：興味深い話ありがとうございましと協力し合います。グランド・フィリップス

真撮影も許してくれなかった。実は図録の中た。特にカーリンさんと、あと、
アン・バトラーが、ハラルド・ゼーマンのアレンジメントをには、セーガルの作品はないのです。なぜなさんにもお伺いしたいのですけど、ハラル

していました。ハラルド・ゼーマンは、ドクら彼が許さなかったから。つまりアーカイブ

ド・ゼーマンのお話になりましたけれど、
ゼー

メンタ５だけではなく、200 以上の展覧会化されたくないというのが、彼の方針です。

マンのパーソナル・ペーパーズが、割と最近をやっています。彼がどれだけのことをやっこれは非常に重要なテーマでありまして、な「ゲッティセンター」に購入されましたよね。

たのか、信じがたいほどです。

ぜならば、アーティスト自身がアーカイブ化

それによって、ゼーマンの資料全体というの大変残念なのですが、一方で、常に未来をされないことを決断した。そうすると、次には引き裂かれるというか、１カ所ではなくて、考える必要があると思います。協力し合うと浮上してくる問題は、なぜ彼はアーカイブ化

複数の場所に管理されることになりますよね。

いうことはできると思います。ですから、ほされたくないのか。それは非常に関心深い問

そういう形で、すべてのものがそろっているかの機関と話し合う必要がありますし、東の題提起です。

わけではない、そういう状況でアーカイブをアーカイブとか、日本のアーカイブとも話をそうすると、私は、彼がアーカイブ化され扱うときに、ここからが特にアン・バトラー

したいと思います。協力し合い、一緒に仕事たくないということをアーカイブ化しなくてさんにもお伺いしたいところなのですけれど、ができると思うからです。そして、これも一ならない、そこが重要です。

ファインディング・エイドのデザインの仕方

歩ずつから始めることができると思います。

カーリン：素晴らしい質問をありがとうござ

では、今何ができるのか。まず、ゲッティ

います。なぜならば、それは非常に大きな課といいますか、どのように目録を作っていく

Discussion |

アン：やはり、アーティストの意図、それはのか。要するに、ないものはないとするのか、

アン： 今のご質問ですけど、このファイン

作品の性格の一つだと思います。ボイスが電それとも本来であれば、ここにこういうもの

ディング・エイドについて、アーカイブが、話による会話ばかりで手紙を書かなかったのが入るのだけどもという形で、自分のところ

さまざまなコレクションでばらばらになったと同様に、通信を残した証拠がないというこに持っていない資料までも含めたパースペク

ときに、どのようにお互いに参照するかといとで、コミュニケーションの性格がそうなのティブで資料の目録化を行うのか、そこら辺うことですが、技術的にファインディング・です。それは、アーティストの性格がそうなのことについてお伺いしたいと思うのですが。

エイドというのは、あるアーカイブに何があるかというのを示すものですが、さらにコンので、それは仕方のないことなのです。

ディスカッション

カーリン：はい、複数の質問が入っていたと

テンツ・ノートとか、文脈に関する情報、こリー：実際、私が、「ザ・アンバウンドアー

思いますが、ハラルド・ゼーマンはドクメンのファインディング・エイドの中にほかの資カイブ」のキュレーターをやったとき、プレタ５の資料があります。さまざまな書簡とか料があるということも示す。例えば、カッス

ゼンテーションの中でもお見せしましたけれ

コンセプト・ペーパーがあります。ですが、ルにあるとか、ゲッティにあるとか。そして、

ど、アート・アーカイブを使いました。でも、もちろん彼は、プライベートなスケッチは自もう少し具体的なことも伝えることができる

その当時、アーティストは、アーカイブを見分で持っていました。ハラルド・ゼーマンはかもしれません。リサーチャーにほかの収蔵せたがらなかったのです。ですので、非常に素晴らしいアーカイブがイタリアにあります

庫にあるということを示すわけです。そうす

板挟み的な状況でありました。皮肉な状況

し、私も訪問したことがあります。そのアーることで、一つの統一された全体が提示されだったのですが、でも、本当に解釈したけれ

カイブは信じられないほどのものでした。彼ます。

ば、やはりアート・アーカイブを使いたいとが亡くなった２年後に入手を試み、入手でき思ったわけです。

そうになったのですが、それだけのコストが伊藤：ありがとうございます。時間になりま

払えないということになって、それでゲッしたので、もう一つだけ最後に質問を受け付

60けたいと思うのですが、どなたかいらっしゃができないということです。
同じ論理で、アー

います。こんなに大勢の方たちがお集まりくいますでしょうか。よろしいですか。はい、

キビストは、やはりその素材が重要であって、ださったことに驚いております。どうなるこ

どうぞお願いします。

残すべきだっていうことを主張することがでとかと非常に興味津々だったのです。ですのきたとしても、やはり主役であるべきではな

で、不安もあったのですが、こんなに大勢の質問者４：いろいろな問題を捨象して、単純

いと思います。アーティストの主たるエー方たちが集まってくださったことを、ドイツな質問をさせていただきます。アート・アー

ジェントとして、アーカイブを主眼的にやにお土産として持ち帰ります。

カイブというものを進めていく主体というもるっていうことではないと思います。やはりのは、一義的にキュレーターであるべきなの材料を選んで、作品を作った後で、アーカイ

前田：今日、皆さんに来ていただいて、うれか、それともアート・アーキビストであるべブがあるのだと思います。

しく思っています。日本の今の文化状況の中きなのかということを、簡単にお話していたで、やはりアート・アーカイブというのはす
伊藤：ありがとうございます。それでは時間

ごく大事な役割を持つのだと、今ご参加の皆になりましたので、最後に、パネリストの方々さんを見ても、強く感じます。やはり、アー

アン：みんなだと思います。まずはアーティに、本日来ていただいているオーディエンス

カイブはたくさんあるのですが、
アート・アーストです。第一義的にはアーティストです。

に対して、何か一言ずつ、これからアーカイ

カイブスという、アートということ、感性的次にキュレーターです。そして、その次にアーブに携わろうとしている方々、今、アーカイな価値というものがかかわっているアーカイ

キビストです。

ブに携わっている方々に、一言ずつメッセー

ブの問題は非常に難しい面がたくさんありまジをいただければと思います。じゃあ、アン

すけれど、ぜひこれからいろいろな形で協力

リー：なぜですか？

さんからでよろしいですか。

しないといけないと思っています。そして少アン：アーキビストが主体的な役割を果たせ

アン：お礼申し上げるのみです。集まってくできれば外国の、近い韓国、あるいはアジアないと思うからです。保存専門家が、やはり、ださってありがとうございます。皆さまのごでもいいですね、ひいてはヨーロッパ、アメ

作品の材料が長続きするように、アーティス

意見も、関心深く拝聴しました。もっとこう

リカへと、何かうまくネットワークをつくる

トにこの材料を使えって指示することができいう会議をやりましょう。

ような、そういう一歩一歩が大事ではないか

だけますか。

しずつうまくネットワークをつくっていって、ないのと同じです。
リー：保存専門家はどうですか？

と思います。
リー：どうもありがとうございました。素晴

私はミュージアムとかライブラリを、決しらしいチャンスを与えてくださってありがとて一方的に否定しているわけじゃないのです

うございます。

けれど、私からすると、先ほど質問がありま

アン：私が言ったのは、やはり、保存専門家
が、アーティストが使う材料を指示することしたけれど、やはり美術館、博物館、図書館
カーリン：私も同様に御礼申し上げたいと思

が、日本の場合は少し硬直しているのではな
いか。何かその硬直しているものを、少しでも風通しよく運営していくことが、今の日本では大事ではないか。その可能性が、
アート・
アーカイブにあるのではないかというふうに思っております。

いろな形で、アーカイブについて、パネリス
トの方から言及いただけたと思います。日本
イブというものは、ほんとにこれからどんどん研究されていく内容なのではないかと思っています。そうしたタイミングで、こういった機会を持てて、こうして皆さま方にお集まりいただいたことというのは、非常に有意義なことだったと感じる次第です。本日パネリ
ストとしてご登壇していただいた４人の皆さ
まに、皆さま方からぜひ大きな拍手で締めた
いと思います。本日はどうもお集まりいただ
きましてありがとうございました。

61

ディスカッション

におけるアート・プロジェクトなどのアーカ

Discussion |伊藤：ありがとうございます。本日は、いろ国際シンポジウムを終えて今回の国際シンポジウムには、予想を超える多くの参加があり、昨今のアート・
アーカイブに対する関心の高さをあらためて実感する機会となった。参加者はアーカイブの専門家、研究者、学生などが中心であったが、加えて企業や一般市民などの熱心な参加も多く、今後の裾野の広がりに期待を抱かせるものだった。一方で、アート関係者の参加が少なく、アートとアーカイブを繋げる、更なる努力の必要性を感じた。
米国、韓国、ドイツ、日本からアート・アーカイブの専門家として、研究者、アーキビスト、キュレーターに参加いただき、各国の状況や課題について議論する、これまでにない貴重な機会を提供できたと考えている。しかしながら、内容については、アーカイブ全般についての論点が多岐に渡ったことに加え、時間の制限もあったことで、アート・プロジェクトのアーカイブという、現在進行形のアーカイブの実践については議論を深めるまでに至らなかったことが反省点である。
今回のシンポジウムを相互の情報交換、交流の第一歩として、各国のアーカイブ間の対話が継続され、深められることによって、将来のネットワークの可能性につながることを期待したい。
特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター

62アンケート回答結果
今後のイベントの企画や開催の参考に、アンケート用紙をシンポジウム参加者 79 名に配布し、38 名より回答のご協力をいただきました。

不明 5%

10代 3%

50代
16%

男性
32%

20代
29%

40代
29%

女性
68%

30代
18%

年齢層

性別

無職 3%
主婦 3%
アーカイブ
関連 3%

その他
18%

学生
18%

とても満足
19%

自由業
13%

研究者 5%
公務員 5%
自営業 8%

普通
11%

不満
8%

会社員
11%

満足
62%

教職員
13%

職業

満足度

感想、意見欄 ( 一部抜粋 )● 芸術と社会の取り組みを深く知ることができた。
● アーカイブについて議論する困難さを実感した。
● 海外の取り組みを知る機会となって良かった。
● アーカイブにコンテクストを持ち込むことには疑問だ。“将来のため”の素材は多様な解釈ができる可能性持って、収集・整理されるべきではないか。
● アートアーカイブは特別なものではなく、アーカイ
ブズ学のスタンダードと何ら変わらないものである。
ただ教育的利用の仕方は異なる。

● 大変興味深いゲストのトークだったので、もっと掘り下げた内容にしても良かったのでは。
● シンポジウムの主旨、問題点、改善点、可能性をもう少し具体的に説明してもらえるとなお良かった。
● 発表内容には大満足だが、チラシから予想していたものとは異なった。
● テキスト化、書籍化を希望。

P+ARCHIVE の活動について

P+ARCHIVE は「地域・社会と関わるアート」に関心のある市民や学生、研究者が情報収集を行うことができる、アーカイブを創設するとともに、アート・プロジェクトを記録・アーカイブ化する人材を育成する
ことで、「地域・社会と関わるアート」に関するプラットフォームを創出することを目的として 2010 年にはじまった活動です。
東京千代田区を拠点とするアーカイブセンターには、1980 年代から現代までに実施された地域・社会と関わるアート活動の記録や関連図書（和書・洋書）を所蔵しています。また、人材育成活動の一環として、プロジェクト型のアート・アーカイブのあり方を探るレクチャー＆ワークショップを年間ベースで開催してきました。その他、現在進行中のアート・プロジェクトを整理・保存する具体的な手法を伝えることを目的としたガイドブックの発行、所蔵資料や国内のアート・プロジェクトの検索用ウェブサイトを公開しています。
プロジェクトの名称である「P+」には、＜ PUBLIC ＞、＜ PROCESS ＞、＜ PEOPLE ＞といった 3 つのP がもつ意味合いが込められています。これは、私たちの社会と関わりを強くもつアート活動において、完成した作品だけではなく創造の背景やプロセスそのものが重要であり、その記録資料を整理・保存し、さま
ざまな人びとが活用できる共有資源として生かしていくことが重要だと考えるからです。
P+ARCHIVE はこれらのアート活動の貴重な資料の集積拠点として、また、関心を共にする人びとが集い、
ディスカッションできるプラットフォームの形成を目指しています。

The Activities of P+ARCHIVE

P+ARCHIVE was initiated in 2010 with the purpose of forming a platform for communityand socially engaged art, where researchers, students and the general public are able to gather
information on such projects, with a range of archive facilities, combined with support towards
the professional development of those involved in related documentation and archiving
processes.
The archive center based in Tokyo's Chiyoda ward, provides a wide range of books anddocuments concerning various socially engaged art projects which have been realized fromthe 1980's up to the present day. In addition a series of lectures and workshops are held on aregular basis, seeking out the approaches to the archiving of art projects in the encouragementof professional development. Furthermore a guide book is being published with the purpose of
informing audiences of the actual methods of collating and preserving the legacy of art projects
which are currently being realized, along with the provision of a web data base in which documents in the archive and domestic art projects can be searched.
The P in the title of this initiative stands for“PUBLIC",“PROCESS” and“PEOPLE". This isbecause we believe in highly socially engaged art programs it is not just the final art work but
the context and process of creation which is important, while also acknowledging the need forthe promotion of archiving documentary materials, along with their shared provision for manydifferent people to draw upon.
P+ARCHIVE aims to create a platform centering upon the collation of these valuable resources
while also providing a place for interested parties to gather in discussion upon these issues.
P+ARCHIVE aims to create a platform centering upon the collation of these valuable resources
while also providing a place for interested parties to gather in discussion upon these issues.

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開催概要

Information of the International Symposium

国際シンポジウム

Global Networking Forum

地域・社会と関わる芸術文化活動のアーカイブに関するグローバル・Archives for Cultural & Art Activities related to Social

ネットワーキング・フォーラム

Environment

日時 : 2013 年 2 月 13 日
会場 : 国際交流基金(水)18:00-21:00

JFIC ホール「さくら」

Date: February 13, 2012, 18:00-21:00
Venue: Japan Foundation JFIC Hall SAKURA

主催 : 東京都、東京文化発信プロジェクト室 ( 公益財団法人東京都歴Organized by: Tokyo Metropolitan Government,

史文化財団 )、特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター

Metropolitan Foundation for History and Culture (Tokyo
Culture Creation Project), Art & Society Research Center

助成・特別協力 : 国際交流基金

Funding and Special support: The Japan Foundation

運営 : 特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター

Conducted by: Art & Society Research Center

運営責任者 : 工藤安代

Chief Director: Yasuyo Kudo

事業責任者 : 清水裕子

Chief Manager: Hiroko Shimizu

経理責任者 : 小澤典子

Finance Manager: Noriko Ozawa

コミュニケーション・コーディネーター : 高根枝里

Communication Coordinator: Eri Takane

記録写真撮影 : 廣瀬遙果

Photographer: Haruka Hirose

ビデオ撮影 : 山岡佐紀子

Video Documentation: Sakiko Yamaoka

スタッフ : 井出竜郎、海老澤彩、川口明日香、原田美奈子、中村有理沙、Staff: Tatsuro Ide, Aya Ebisawa, Asuka Kawaguchi, Minako

松井隆、松尾麗Harada, Arisa Nakamura, Takashi Matsui, Urara Matsuo

ドキュメンテーション

Documentation

国際シンポジウム

Global Networking Forum

地域・社会と関わる芸術文化活動のアーカイブに関する

Archives for Cultural & Art Activities

グローバル・ネットワーキング・フォーラム

related to Social Environment

平成 25 年 3 月

March, 2013

主催：東京都、東京都文化発信プロジェクト室 ( 公益財団法人東京都歴Organized by: Tokyo Metropolitan Government, Metropolitan

史文化財団 )、特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター

Foundation for History and Culture (Tokyo Culture Creation Project),
Art & Society Research Center

助成：国際交流基金

Funded by: The Japan Foundation

デザイン : 池上正就

Designed by: Masanari Ikegami

印刷 : グラフィック

Printed by: Graphic

翻訳 : 太田エマ、高根枝里

Translated by: Emma Ota, Eri Takane

編集・製作 : 特定非営利活動法人アート＆ソサイエティ研究センター

Edited & Produced by: Art & Society Research Center〒 101-0021

3331 Arts Chiyoda 311E, 6-11-14 Sotokanda, Chiyoda-ku,

東京都千代田区外神田 6-11-14 3331 Arts Chiyoda 311E

Tokyo 101-0021

E-mail: info@art-society.com

E-mail: info@art-society.com

URL: www.art-society.com

URL: www.art-society.com

発行 : 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京文化発信プロジェクト室

Published by: Metropolitan Foundation for History and Culture,〒 130-0026 東京都墨田区両国 3-19-5 シュタム両国 5 階Tokyo Culture Creation Project

Te: 03-5638-8800 / Fax: 03-5638-8811

3-19-5 Ryogoku, Sumida-ku, Tokyo 130-0026

E-mail: info-ap@bh-project.jp

Tel: +81-3-5638-8800 / Fax: +81-3-5638-8811

URL: www.bh-project.jp

Email: info-ap@bh-project.jp
URL: www.bh-project.jp/en

Tokyo Art Research Lab (TARL)とは
アートプロジェクトにまつわる問題や可能性をすくいあげ分析する、リサーチ型の人材育成プログラムです。アートプロジェクトを持続可能にするシステムの構築を目指します。
東京の様々な人・まち・活動をアートで結ぶことで、東京の多様な魅力
を地域・市民の参画により創造・発信することを目指す、東京文化発信
プロジェクト事業「東京アートポイント計画」の一環として実施しています。

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