名古屋芸術大学開学 50 周年記念事業

東キャンパス交流テラス「T E R A（テラ）」
渡り初め式を行いました
Close up ! NUA- ism〜進化する「名古屋芸大」の DNA

芸術学部

芸術学科

モノの魅力
美術領域
アートクリエイターコース
非常勤
荒木由香里

2021年度Artist新領域／

Masterマスター アーティスト

新コース特集NUA-Student
アートクリエイターコース 4 年
小栗みずき
大学院音楽研究科 器楽専攻 2 年 豊田萌

54

January2021

跳び越えるための垣根

BORDERLESS 2021

名古屋芸術大学 産 学 官 連 携 プロジェクト■Vol.6

あま市七宝アートヴィレッジのデザインプロデュースを行いました
Joint
Business

グループ
h t t p : / / w w w. n u a . a c . j p■名古屋芸術大学／大学院： 音 楽 研 究 科
美 術 研 究 科
デザイン研究科
人間発達学研究科■Vol.7

名古屋芸術大学

名古屋マリオットアソシアホテル

メタル＆ジュエリーデザインコースの学生が名古屋マリオットアソシアホテル
正月装飾を制作しました
学部学科： 芸 術 学 部 芸 術 学 科
音 楽 領 域 デザイン領域
美 術 領 域 芸術教養領域
人間発達学部 子ども発達学科■名古屋芸術大学保育専門学校■名古屋芸術大学附属クリエ幼稚園■滝子幼稚園 ■たきこ幼児園 ■愛知保育園■幼保連携型認定こども園 森のくまっこ ■名古屋音楽学校

名古屋芸術大学開東キャンパス交流テラス「T E R A（
本学開学 50 周年記念事業として東キャンパ

止となりました。そんな中、唯一、東キャンパス

次 に「交 流 テ

ス中庭に建設しておりました「交流テラス」がの交流テラスの建設が進められ、本日完成をラスネーミング

このたび完成し、10月31日（土）に渡り初め式

祝い、渡り初め式を行うこととなりました。

募 集 受 賞者表を行いました。

音楽領域の在学生によるトロンボーン四重この交流テラスは名古屋芸術大学開学 50 周彰」が行われ、最年事業として相応しいシンボルとなることを目

優秀賞（TERA）受賞の加藤進太郎さん、優秀

指し、スペースデザインコースの学生による案

提案者の齋藤伊織さん（Akkord）、下脇寛奈

をベースに、東キャンパスの学生らによる意見さん（CONNUACT）の3 名が紹介されました。

も取り入れ、芸術教養の学生と契約助手でプ3 名を代表して加藤進太郎さんが挨拶をされ、ロジェクトを組み、コンセプトからデザインを

会場からは大きな拍手が送られました。

再考し、建築の専門家である株式会社梓設計

続 い て、交 流の意見を加え、現実的な提案がされたものでテラス建 設に多す。

大なるご尽力を奏が華を添える中、渡り初め式は本学濱田副

今後は学生が積極的に活用できる施設とし賜った名古屋芸

本部長の進行で、竹本学長の式辞から始まりて、東キャンパスの魅力を向上させることを

術大学後援会 会長 菊井政右衛門様、明和一ました。

願っています。今回の建設にあたり後援会を始

級建築士事務所 代表取締役 近藤良樹様、そ「本学は開学 50 周年

め、多くの関係者の皆様にご協力をいただきま

して、日本建設株式会社常務取締役 執行役員の記 念事 業を 数 年前したことを改めてお礼申し上げ、式辞といたし

名古屋支店長 佐久間昭司様に、学校法人名古から複数計画して参ります」とのご挨拶でした。

屋自由学院より感謝状が贈呈され、盛大な拍ましたが、新型コロナウイルスの感染拡大により残念ながらすべて中交流テラス「TERA（テラ）」は、今まで駐車場や休憩スペースとして利用されていた中庭をテラスと回廊に改修、各建物と繋げバリ
アフリ一を実現しそれぞれに直接アクセスすることができるよう「TERA」
プロジェクトリーダー

片岡 祐司教授にすべて考えさせよう、学生主導で進めよう」とい「東キャンパスの魅力をうものでした。私の役割は学生たちの「こんなキャ

向 上させる」計 画 は 数 年

ンパスライフを送りたい」という夢を叶えようとする

前から本学の上層部の中力を引き出し、実現可能なレベルにまとめていくこにあり、その構想をデザイとで、とても楽しい仕事でした。

ン領域（当時はデザイン学

私も物を創る仕事に長く携わってきましたが、こ部）の学生に「何か新しい事ができないかな」と話れだけ大きい構造物に関わるのは初めてで、本日をしたのがこのプロジェクトのスタートでした。
学生たちと「どうしたらより良いキャンパスにな

完成した「TERA」を観て、図面以上の大きさ、広がり感があることにとても感動しました。見所である

るか」ということを考え、幾つかの提案をしました。 曲線の美しさもよく再現されていますし、上と下のその中の１つがこの「交流テラス案」でした。
素晴らしいことに、大学側の事業方針は「学生構造で色分けをすることで立体感を出す工夫など、とても良い仕上がりだと思います。

学 50 周年記念事業（テラ）」渡り初め式を行いました
手が送られていました。

ム、ロゴマークに関わった則武輝彦先生（准を超えた幅広い交流を生み出す名古屋芸術大「謝辞」として、学校法人名古屋自由学院 川教授）のチーム、そしてこの式典に演奏で華学のより開放的なキャンパスライフのスタート

村理事長からお言葉がありました。

を添えた音楽領域の学生など、川村理事かが切られました。

「本日は 東キャンパ

ら時間が許す限り一人ひとりお名前を読みス 交 流 テ ラス『TERA

上げて労をねぎらうお言葉がありました。

（テラ）』の渡り初め式「この交流テラスはオール名芸で創りましにご 参 列くださり、誠た。西キャンパスのアートギャラリーを東にありがとうございます。新型コロナウイルス

キャンパスにも持ってくる、東西のキャンパ

感染を避ける関係でこの場にはいらっしゃいま

スの連携がより深まるこのアイデアは、実はせんが、先程表彰された方以外にも、TERA の学生から出たものです。私はこのことをとて完成までにはたくさんの方々のご協力をいたもうれしく思っています。このことをご報告

来場者の皆さんは思い思いにテラスを見てだきました」。

し、すべての方々に改めてお礼を申し上げ、回り写真を撮ったり、プロジェクトに関わった

ご挨拶といたします」と謝辞を結びました。

学生たちから説明を聞いたりと、TERAを堪能

総監督の片岡祐司先生（図書館長）、モデル

していらっしゃるご様子でした。

案を 作成したスペーズデザイン

式 典 に 続 き、「TERA（テ ラ）」のコースの 駒 井貞 治 先 生（准 教テープカットが行われ、ネーミング

6 号館 1階のカフェコーナー Akkord（アコル授）のチーム、コンセプトを募集受賞者の三方と、後援会長のト）ではコーヒー等が振る舞われ、コーヒーを練った芸術教養の茂登山

菊井様、そして川村理事長と竹本楽しみながら談笑する方々の姿も見受けられ清文先生（教授）のチー

学長の 6 名により、学部や領域られました。

になりました。6号館1階にはカフェコーナー「Akkord（アコルト）」とギャラリースペースを開設、学部や領域を超えた幅広い交流を生み出す開放的なキャンパス空間となりました。

大学展 卒業・修了制作選抜を同日開催
アート& デザインセンターでは「TERA」の渡り初め式にあわせて東キャンパス「CONNUACT」横にオープンした《東ギャラリー》と、西キャンパスの《西ギャラリー》で『あわいの視点 第 2 回名古屋芸術大学展 卒業・修了制作選抜』を開催しました。

《西ギャラリー》《東ギャラリー》式典に華を添えてくれた音楽領
域の皆さん

プロジェクトに参加した学生メン
バーたちと語らう竹本学長と川
村理事長

芸術学部

芸術学科

2021年度

新領域／

新コース特集

跳び越えるための垣根

BORDERLESS 2021
さまざまな分野の知識や技術が融合し、これまでの価値観が問われ変化し続けているのが現代です。
これまでの常識にとらわれず柔軟で多様な考え方を身につけ、新しい答えを見つけ出していくことが求められています。新たな価値を自分で切り開いて創ってゆく。難しいことですが、誰にでもチャンスが与えられている時代ともいえます。
こうした “今”に対応して、芸術学部も変わります。2021年度からは、美術と音楽の領域を融合し横断する舞台芸術領域が誕生します。これにあわせ美術領域も改編され、基礎学習のアート・ファンデーションを導入。さらに現代アートコース、コミュニケーションアートコース、工芸コース、美術総合コースが新設され、さまざまな学びに対応します。また、デザイン領域では、分野を横断する新しい試み“ALPs”が始動。
どんなことが始まるのか、担当する先生方にお話を伺いました。

4

@月灯りの移動劇場

舞台芸術領域
融合するアートの象徴。
あなたが舞台をつくる。舞台に立つだけが、舞台芸術のぜんぶじゃない。
音楽、演劇、舞踏、さらにはオペラ、バレエ、ミュージカル、歌舞伎など、私たちが普段、鑑賞するさまざまな舞台。
それは、演者だけでつくられるものではありません。プロデューサー、演出家、舞台美術家、照明デザイナー、
音響プランナー…、優れたプログラムは、多くの人々の力が集結してでき上がるもの。
名古屋芸術大学は、舞台芸術のつくり手としての実践的なスキルと豊かな感性を本格的に学ぶ｢舞台芸術領域｣を新たに開設します。

『アイゥオーラおばさまの家』
月灯りの移動劇場

第３回公演

2017 年 10 月 リンナイ旧部品センター特設野外劇場

美術：浅井信好「月灯りの移動劇場」主宰。ストリートダンサーとして国内外のコンテストで優勝を重ね、SMAP や
サカナクション等有名ミュージシャンのバックダン
サーや振付を担当。パリ市立劇場を拠点とする山海塾に参加し、脱退後はフリーランスとしてドイツ、
フランス、イスラエルで活動。現在はダンスハウス
黄金 4422 を運営し、創作活動と育成活動を行っている。
（2021年度より講師として着任予定）

5

時代が求めるのは、クリエイティブな新しい発想｡ 一回性
舞台芸術を通して、想像力・創造力を高め、感動を社会に提供できる人材を育成する。
現代社会で求められるもの、それはクリエイティブな発想であり、多様な “芸術との出会い”
こそが、そういった想像力・創造力の源となります。舞台芸術の観客、そして舞台の上に立つ
演者は「今、ここ」にいる人たちです。そしてクリエイティブな発想を持って「今､ここ」にいる観客と演者の関係性を構築するのが、舞台芸術をつくる人々。舞台芸術領域は、この一回性からしか生まれることのない真の感動を社会に提供できる人材を育成するために誕生しました。

舞台芸術に関する実践的スキルとともに、舞台芸術の発展と社会的課題の解決に向けて、意欲的に取り組める人材へ。
劇場や実演団体の社会的な役割は、素晴らしい作品を提供し、そこで生まれる感動を原動力とした人々の変容によって、社会に刺激を与えていくことだと考えます。舞台芸術領域
では、舞台芸術を通して社会をより豊かにすることのできる人材を育成します。

舞台芸術領域 座談会

舞台芸術の未来をここから
2021 年、名古屋芸術大学に舞台芸術領域が誕生します。あらゆる芸術分野が融合した舞台芸術のつくり手を育成する、東海地区初の学びの領域です。舞台美術家、プロデューサー、演出家、アートマネジメント研究者として活動する4 人の指導陣が、本領域の特長や育成する人材像などについて語り合いました。

舞台美術家

舞台監督、
プロデューサー丹羽康雄

1952 年東京生まれ。1976 年、多摩芸術学園芸

ヨークのメトロポリタンオペラハウスでの研修を

能美術科卒業。同年、財団法人ニッセイ児童文化きっかけに舞台美術界へ。市川猿之助（現：市振興財団 ( 現：ニッセイ文化振興財団・日生劇場 )川猿翁）のスーパー歌舞伎などを担当。歌舞伎に入社。技術部長、企画制作部長を歴任。2007年

美術にアールヌーヴォーのデザインを取り入れる〜2013 年までは企画制作部長と財団理事を兼任。

など、独自のアイデアで多数の舞台をつくり上げ2014 年〜2020 年まで愛知県芸術劇場館長。現在、た。2019 年度より本学特別客員教授。

同劇場アドバイザー。2020年度より特別客員教授。

演出家

6

金井勇一郎

金井大道具株式会社 代表取締役社長。ニュー

鳴海康平

アートマネジメント研究者

梶田美香

劇団「第七劇場」代表。早稲田大学第一文学

音楽大学を卒業後、愛知県を中心に演奏活動部在籍中、19 歳で劇団を結成。東京やフランスを展開する傍ら、2005 年〜 2010 年まで名古屋市で経験を重ね、35 歳で劇場「テアトル・ドゥ・ベ

立大学大学院で学ぶ。現在は、アートプロジェク

ルヴィル」を立ち上げ、さまざまな演劇作品のトや劇場に関する調査研究、エデュケーションプ

演出を手掛けるとともに、大学等で特別講師とログラムの企画制作などを中心に活動。また文化して指導にあたるなど教育・育成活動にも注力

行政の委員も歴任。名古屋芸術大学教授。名古屋している。2021年度より准教授として着任予定。

大学、南山大学非常勤講師。博士（人間文化）。

舞台芸術領域で育む力
日本全国や世界中で活躍す

社 会状 況に関心を持ち、状チームビルディングやコミュる教 員から、多角的に舞 台

況を俯瞰した上でリーダーシ

ニケーション等を通した、他

芸術を学び、今後の舞台芸ップを発揮し、問題意識を持者への敬意や謙虚な姿勢

術業界を牽引することのでって文化芸術を通した課題

きるスキル

解決に立ち向かう力

これらの力は舞台芸術以外の芸術分野や一般社会でも活かすことができます。
向いている人▲BORDERLESS 2021

からしか生まれることのない感動を社会に提供するために。

舞台は人前に出る演者だけでつくられるものではありません。プロモーション活動や現場の制作、音響や照明の演出など、さまざまなスタッフにより、大勢の人々の感動は生み出されます。そのため、｢舞台や劇が好き｣といった興味は大切ですが、人と協調して何かをつくり上げることが好きな方、「自分が舞台をつくる！」という志の高い方にこそ学んでほしいと思います。音楽・スポーツイベントでの演出や空間に興味があり、スタッフとして好きなアーティストや選手を支えていきたいと思う方も歓迎します。

舞台芸術のすべてを1年次から経験するのが全く違ってくるからです。私自身も鳴海：私は演出家、カンパニーの代表と舞台に関わるいろいろな業務に携わっ

して学生と接することになるのですが、てきましたので、舞台プロデュースコース

4 年の間に何より「正しく失敗する」とい梶田：本来、芸術とは音楽や美術が融合

では、そうした経験をもとに、ものをつう経験を手助けしたいと思っています。

した分野です。ただ、日本の多くの芸術

くる時の考え方などを伝えていくつもり

大学で失敗にどう向き合い乗り越えてい大学がその間の橋渡しができておらず、です。また、照明や音響デザイナーを育

くのか、その手法や態度を学び、心が折

本学もキャンパスが分かれていることも成する演出空間コースは、劇場だけでなれるようなことに対しても前進する力をあって、ここに至るまでに時間がかかり

く、屋外のライブやアートプロジェクトな身につけられれば、社会に出た時に非常ました。しかし、ついに音楽と美術が融どにも可能性が広がる分野だと思いまに役に立つと思います。

合・横断した領域が新設されることにな

す。

梶田：教育は理論と実践の両輪で展開り、本学の念願が叶うと同時に、舞台芸

金井：舞台美術コースでは、脚本を読み、していく予定ですが、特に実践について術を支える側に興味を持つ学生のニーズ

情景を考えてデザインし、自分たちで大は学生にとって最初にふれるものが基にも応えるものと考えています。本領域

道具などをつくり、劇場へ設営し、そこ準となるからこそ、お三方のように現場では1年次に舞台芸術の基礎を総合的に照明と音響、俳優が入り、演出家の指の第一線で活動されている先生方に指に学び、2 年次から舞台芸術の成立に不示によって作品をつくり上げていく、こう導をお願いしています。現場の経験ほど可欠な舞台美術、舞台プロデュース、演いった一連の流れを学生に経験しても価値のあるものはなく、ぜひその空気

出空間の3コースで専門性を養います。

らおうと考えています。舞台美術とは、感をストレートに伝えていただきたいとここが学びの特色といえるでしょう。

デザインや大道具が作品ではなく、そこ考えています。

丹羽：1年次に舞台芸術に関わるさまざに照明や音響、俳優が入り、観客が見てまな要素を学べるカリキュラムは、とて初めて完成するもの。そのことを感じてもいいと思っています。というのも、作

もらうには現場から学ぶことが大事です

品を上演する際に、演出家やプロデュー

ので、3 年次のインターンシップでは時サーが照明や音響のことをある程度理間をかけて一つの作品をつくり上げたい

梶田：本領域では、作品をみんなで一緒

解しているかいないかで、できあがるもと考えています。

につくり上げます。自分の専門性を磨き

舞台芸術とは人と人がつくり上げるもの

7

舞台芸術領域では、1年次に業界常識や舞台芸術に関する基礎を学んだ後、2 年次以降は「舞台美術コース」「演出空間コース」「舞台プロデュースコース」の3コースにそれぞれ分かれ、理論と実践から総合的に学んでいきます。そして卒業後、舞台美術家、舞台照明家、舞台音響
家、舞台プロデューサー等、舞台芸術に関わる多様な職業につく人材の輩出を目指します。

舞台
コー■舞台芸術領域での4年間の学び

舞台芸術デ

1 年次の学び3 コースすべての基礎を全般的に学ぶ時間です。どのように企画され制作され大道具、小道ていくのか、どのように舞台芸術は考察されつくられていくのか、どのように照劇場での作明や音響はデザインされていくのか、また、舞台芸術の歴史や社会的背景、著名

舞台美術に関すな作品、舞台芸術業界の常識等々、さまざまな内容の基礎を学びます。
幅広い知識を身につける貴重な1年間。1年次の学びは、将来、社会に出た時に実はすごく力になるのです！

舞台

2 年次の学びコースを選択して専門的に学びます。1年次に比べ、ぐっと専門的になります。
舞台芸術コースでは実際に模型や舞台美術セットをつくり、演出空間コースでは専用ソフトの使い方や、機材の操作を学外のホールも使って学びます（音響・照明の両方を学びます）。舞台プロデュースコースでは実際の公演を企画制作します。
専門コースの基礎を身につける1年間。将来、社会で困った時に戻る専門分
野の原点は 2 年次の学び。シンプルだけど奥の深い1年になるはず！

音響と照明を総合的に学び、
空間デザインにおける実践力を育む。

つつ、人との協働を学べる点にも大きなり、豊かにしたりする楽しみを見つけてして文化芸術を運営する人材、業界を牽意義があると考えています。

ほしいと思っています。

引する人材を輩出したいと考えています。

金井：おっしゃるとおりです。美術にせ丹羽：舞台は上演が終われば 3 時間後

鳴海：今、舞台芸術界は過渡期にあり、よ音楽にせよ、基本的には個人の才能がには撤収して、その空間には何もなく10 年程前から劇場やカンパニー内の仕重要ですが、舞台芸術に関しては1人だ

なってしまいます。いわば、人の心にし事の仕方が変わりつつあります。これまけの才能が優れていても成立しません。

か残らないものを、私たちはつくっていで時代の変化に遅れたり、進みすぎたり

才能のぶつかり合いを乗り越えた時、相るわけです。人と人とがつながるからこと、ある部分でアンバランスだった芸術乗効果が生まれて新しい創造につながそできる舞台の仕事の面白さを、ぜひの世界を、大学で舞台芸術のほか時勢るからこそ、芸術＋人間についても教え伝えていきたいですね。

や社会についても学び、変化に対する感覚を身につけた人が良い形に収斂してられたらと思います。

社会に求められる舞台芸術のつくり手を育てたい

いくのではないかと期待しています。

ただ、芸術という多様な考え方や人間の梶 田：最 近は文化 GDP が注目され、観を考えてもらいたいですね。もちろん、生き方を保証するという考え方をもとに客動員数など数値での評価が文化政策具体的な仕事の内容や役割は教えるわ

すれば、変えられるルールや偏見などがでも重視されるようになってきました。

けですが、例えばプロデューサーが何をあり、多様な分野・層・年代に対して芸その意味では、今後の舞台芸術を担う人

つくっているかといえば、芸術をつくって術が為せることはたくさんあります。芸

材には広い視野で物事をとらえる力が必いるわけです。だからこそ、芸術とは何術の仕事は、人間を育て守るための仕事要です。ただ、数値だけに流されない信かと考える力を持った人を育てたい。こともいえ、本領域の学生には学びを通じ念も忘れず、社会に求められる舞台芸術

こでいろいろな基礎を覚えて、やりたいて、自分以外の誰かを守ったり、救ったをつくる人材、社会の文化的インフラとことを見極め、自分の道を切り開いてほ

鳴海：人間という観点からいえば、芸術がエッセンシャル（必要）かどうかは、その人が置かれた立場で違うと思います。

8

演出空間
コース

丹羽：大学はアカデミックなものだからこそ、学生には芸術とは何かということ

領

美術
ース
ザインから

3 年次の学び具の製作や、演出家との共同作業が本格的に始まります。舞台芸術は、美的に優れたものを業全般まで、

演出家の意図に沿わせたり、舞台の大きさや機構に合わせたりしながら、それぞれるスキルを学ぶ。

の担当分野で制作していくことが重要です。また、公演の宣伝やチケットを売ることも大切です。実習が増えますが、実践を支える理論の学びも継続していきます。
インターンシップも含めて、外部の人たちとの関わりが一気に増える1年間。プロのアーティストと共に舞台をつくる貴重な時間です。

芸術
舞台
域 プロデ
ュース
コース

企画・立案や演出・キャスティング等、
舞台プランニングとともに4 年次の学び
大学生の集大成として、卒業制作公演に向けて領域全体で一致団結して取り組みます。学外の劇場で実施する大掛かりな創業制作公演のため、1年間をかけて準備をしていきますが、それだけではなく、各コースで卒業研究も行い、理論と実践による大学生としての学びを充実させます。
これまでの夢が、卒業後のキャリアとして現実的になっていく1年間。社会人としての振る舞いを身につけ、意識も変わっていきます。

ビジネススキルを養う。
しいと思っています。

届いた時の喜びも大きい。チームでものできる領域へと発展させていきたいです。

金井：確かに研究意欲を持って、何でもをつくることに喜びを見出せる人材を、

丹羽：今後、舞台芸術は音楽や芝居が自ら取り組める人材を育てたいですね。

送り出したいと思っています。

好きな人だけのものではなく、もっと多舞台美術に関していえば、学生の中にはくの人々が求めるものにならなければい

広く社会に認められる
総合芸術大学を体現するためにけません。それには劇場だけで作品をつ

監 督になりたいという人も出てくるで

金井：本領域の将来を考えると、やはり教育や福祉につなげていく必要がある。

しょう。そういう希望も良い方向へ導い

最初の 4 年間が勝負です。日本や世界に本領域もそうした広がりを持った場になていきたいと思っています。

存在感を発信できる領域・大学を目標

れば、すばらしいと思います。

鳴海：もう一つ、先生方がいわれたように全力を尽くしていきます。また、今問

梶田：本領域は、名芸が目指す総合芸に、舞台芸術は人間と人間が一緒につ題になっている舞台美術の環境問題に術大学を体現する領域です。高校生にくったものを生身の人間に見せるという、率先して取り組み、地球環境への責任をとって芸術大学への進学は特別な感じ

非常に特殊な表現文化です。誰かと協力意識した教育、ものづくりを進めていくがするかもしれませんが、そもそも文化しながら、時に対立しながらチームでベことも重要だと考えています。

や芸術は生活の営みの中から出てくるもストを探す作業は非常に難しい。しかし、

鳴海：現在、本領域では舞台の技術やのです。これまで絵や音楽、芝居などのそれは一般企業でも必要とされることプロデュースのコースを設けていますが、経験がなくても舞台芸術を担うことへのです。相手と協調しつつ自分のオリジナ

今後は違うポジションが加わり、学内の興味や関心がある人を受け入れられる、

リティーを加えながら、全員を活かせる

多様なコースが集まってくる可能性もあまさに総合的な芸術の領域を皆さんとような作品をつくることは難しい半面、るのではないでしょうか。いずれにせよ、

力を合わせてつくっていきたいと思いま

非常に面白くもあり、作品が誰かの心に

総合的に舞台芸術を支える人材を育成す。

デザイナーだけでなく、手でつくりあげていく温かみのある世界に惹かれて、大道具や小道具の製作者を目指す人、舞台

くるのではなく、社会や人々に対して劇場は何ができるのかを示し、文化として9

作品の幅と視野を広げる
アート・
ファンデーション
自己と向き合いテーマを掘り下げるには、まず多様な選択肢を知ることが大切。そこで、1 年次からあらゆる表現手法にふれられる仕組みが共通カリキュラム「ファンデーション」です。さまざまな素材・技術の専門知識を持った教員陣、種類豊富な創作メソッドに出会うことで、早い段階から作品の幅を広げます。
絵画以外へのアプローチも多数用意。映像、写真、インスタレーション、批評などを専門とした教員や、ラジオ番組制作、地域の店舗ディスプレイ制作など多岐にわたるプロジェクトを通し、多様な価値観にふれながら視野を広げます。

専門家教員による丁寧な指導とサポート
さまざまな技法や素材・道具に関する確かな専門知識を持った教員が作品制作を丁寧にサポート。漠然としたアイデアやイメージでも、実際にかたちにする際の制作工程や作業ツールについて
具体的にアドバイスを受けられるため、創作の方向性が導かれます。また、その過程において素材そのものの魅力や特性も知ることができ、必要な知識や技術を深く体得することができます。

学内外での作品発表の機会
毎年、1年次から3 年次にかけて、学内外のギャラリーやアトリエを会場とした「レヴュー展」を開催。そこで1年間の集大成を発表します。そのほかにも各コース主催の作品展や、卒業生を交えたグループ展なども多数開催。社会に向けて積極的に作品を発表し、多くの人の目にふれさせることで「伝える力」を養い、今後の作品制作に活かします。

第一線で活躍する先輩アーティストと接して、これからのキャリアを描く■ HEIGEN（シリーズ平原）
美術領域の教員や、外部からゲストを招いて行われるトーク

在学中の 4 年間で100 名のクリエイターに出会い、卒業時にはイベント。第一線で活躍するアーティストを月1、2 回のペースで

自分が 101番目のクリエイターになることを目指す講座「OHOC招き、世界のアートシーンの動向や、（One Hundred & One Creators）」。さこれからのアートに求められること、

まざまな分野で活躍する多彩なクリエ

制作現場から発表の場に関する様々

イターを招き、その考えや活動にふれなスキルやノウハウなどについて直接ることで、創作者・表現者としての生話を聞くことができる機会です。

き方の幅を広げていきます。

松岡徹 准教授
彫刻、版画、絵画、写真、ワークショップ
等、特定の手法にとらわれない幅広い表ことで自分の適性について認識することも期待しています。また、他のコースを知ることで、自分のやりたいことを広い選択肢から見つけ出し、転籍を含め適切な判断ができるようになればいいと思ってい現技法を駆使して作品を制作。作品はどこます。それから、ファンデーションにはデジタルにふれる内容も入っか不思議でユーモアにあふれ、とぼけた味ています。現在、絵筆を使った絵画や彫刻に向かう学生は、デジタル

わいの異世界へと誘う。自己表現に加え、を苦手にしている傾向があります。Web を使って発信することが一社会に必要とされるアートの役割を意識し、佐久島での展示など、社会に対してアートの可能性を広げる活動も行う。

10■ OHOC（オーホック）

般的になってきた現在、日本画や洋画を志向する場合でも、自分がキャンバスに描くこととデジタル表現との対比や距離感は非常に重要です。そうしたことをつかんで欲しいと思います。また、アートクリ

これまでアートクリエイターコースでやっていたさまざまな美術のエイターコースでは、先輩や社会で活躍するアーティストやさまざま基礎を体験するファンデーションを、美術領域全体へ拡大します。

な職業の人を迎え話を聞く「OHOC（オーホック）」を続けてきました。

平面、立体、版画、陶芸、ガラス、現代アート、映像……と、ただ知る

このカリキュラムは 継 続し、さらに洋 画コースで 行 わ れているだけでなく、実際にふれて体験するカリキュラムです。実際にふれる「HEIGEN（シリーズ平原）」と合わせ、多くの先達たちから刺激を受け、ことで、何か発見もありますし、他コースの同級生との違いを感じる

自分の将来をイメージして欲しいと考えています。

BORDERLESS 2021

撮影／城戸保

芸術学部 芸術学科
美術領域

現代アートコース「いま」と向き合い未来への道をつくる
アートや作品制作に関する、高度かつ専門的・体系的な知識と技能の習得を目指します。これまでの美術史を学び、技法を幅広く習得しながら「いま」と向き合い、数ある作品制作の過程から、未来への起点となるアーティストとしての価値観を形成していきます。
プロデュースやマネジメントなどの方法論を学び、ゲストによる講座、学内ギャラリーでの展示企画などを通して、主体性と創造性を持つ
人材を育んでいきます。また、未来への最善の道を探るため、さまざまな分野の表現を複合的に取り入れながら、自らが理想とする
ゴールに向けて粘り強く探求し行動する力を養います。

田村友一郎 准教授（写真左）吉田有里 准教授・アートコーディネーター（写真中）

秋吉風人 准教授（写真右）

既存のイメージやオブジェクトを起点にし2010 年、2013 年のあいちトリエンナーレで大阪、ベルリン、愛知と拠点を移しながら、たインスタレーションなどを手掛ける。従来のは、まちなか展示の会場である長者町エリア

世界各地で作品を発表。描くという行為への美術の領域にとらわれない独自の省察の形式を担当 。2014 年より、名古屋港エリアを拠点

執着と共に「絵画」という概念の解体と再構を用いて、特権的な現代美術の観客へのメッとするアートプログラム「MAT, Nagoya」と築を実験的に続け、複数の絵画シリーズとしセージを意図するだけでなく、観客との間にアートフェスティバル「アッセンブリッジ・ナて展開している。

生じる特異なコミュニケーションを志向する。

ゴヤ」の共同ディレクターをつとめる。

中学、高校で教えられている美術教育と、作品を制作するための技術や手法の習得

今まで日本の芸術大学では、主に日本画、現在わたしたちがアートとして捉えているもに加え、作品を言語化して伝える力、素材の

洋画、彫刻という枠組みが置かれてきましたのとの間には大きな乖離があります。現代

選択や展示の方法などの作品の見せ方につが、現在のアートはそれらに収まらず、映像、

アートというと難しく聞こえるかもしれませ

いても知識を身につけて欲しいと思います。 写真、インスタレーション、パフォーマンス、んが、映 像やマンガ、アニメーション、ゲー

展覧会を行うためには、企画・キュレーショ

ムなど今の時代を反映するさまざまな表現

ン、コンセプトやテーマ、空間と配置の検討、 ます。高校までの教育の枠組みではいまだをも受け入れるコースになると思います。

広報、記録、出版など様々な要素が交わり、 に美術 = 絵画というイメージが強いですが、アートは常にアップデートされるもので、現多くのプロフェッショナルが関わります。そ現代アートコースでは従来の枠組みにとらわ

在のタイミングでアートを通して何ができる

れらも視野に入れ、発表の場や美術に関われず、制作する内容によって、あらゆる素材のか、またどのように世界とつながっていく

る仕事についても意識を向けられると良いやメディア、アートの歴史や文脈を知ること

かを考えるコースともいえます。

ですね。また美術を学ぶことで得た知識をで、まずは選択肢の幅を広げたいと思ってい様々な場面で社会に役立てて欲しいです。

ます。

批評、展覧会企画など様々な選択肢があり

11

芸術学部 芸術学科
美術領域

コミュニケーションアートコース

アートの力で人をつなぎ、社会をもっと幸せにする
アートの力で人と人を結び、社会のニーズに応える「ものづくり」ができるクリエ
イターを育てるコースです。彫刻、立体造形、フィギュア、人形制作、版画、平面など
多様な表現を学びながら、造形力と創造力を身につけます。自分の持つアートの可能性を発見し、社会をより豊かにすることができるプロのクリエイターを目指します。
自己を表現するというの教育は、作家である先生が作家志向のある

立体 7、平面 3といったカリキュラムになりまが作家ととらえられていま

学生を教えるというスタイルで、作家としてす。社会の役に立つという観点では、デザイ

すが、自分の持っている技術や感性を社会の仕事をするためのものでしたが、もっとスン領域でも同じような考え方が広がっていのために役立てたいと考えるシーンは多く、 トレートに社会とつながり、作品で世の中をますが、デザインでは紙媒体を担うことが中そう考えて創作する作家もたくさんいます。

良くしたいというようなことを学べる場が心です。立体はデザインではなくアートが担

これまで接してきた学生にも、自分が学んであってもいいのではないかと考えています。

う領域で、アートの仕事が実は世の中にたくきた能力を社会で発揮して活躍したいと考コースの特徴としては、立体を学ぶことがで

さんあります。そうしたニーズに応えられるえる人がたくさんいました。これまでの美術きるということもあります。比率でいえば、 クリエイターを育成するコースです。

松岡徹 准教授

工芸コース

芸術学部 芸術学科
美術領域「素材」を生かし自分と世界がつながる方法を探る
制作過程で表情が変化する陶芸やガラスという素材と向き合いながら、独自の表現世界へと導きます。どのように思いや考えを実現すべきか綿密な対話を重ねて、デジタル化の進む現代においても手でつくることの意味を問い続けながら自己表
現を追求し、世界とつながる方法を見つけます。
もっとも重要なことは、要素が両輪のように存在する分野といえま

しみにしています。美術領域の学生、デザイ

クラフト系であるメタル＆す。クラフトと工芸の両方を学び共同で提案

ン領域の学生がそれぞれのファンデーション

ジュエリーデザインコース、テキスタイルデザすることや、アート的な思考で展覧会などにで基礎を学んでからになるので、ベースにな

インコースと連携しながら進めていけることもつながればと期待しています。教員同士でる考え方が異なる学生が混ざり合い協働すだと思います。陶芸とガラス、メタル、テキス

話し合いも進んでいるようで、領域を横断することで、これまで以上に自由な発想のもの

タイルも、作家性とデザイン性という2 つのるような刺激的な動きが出てくるだろうと楽が出てくるのではないかと思っています。

松岡徹 准教授

芸術学部 芸術学科
美術領域

美術総合コース「自分の可能性」を探し個性あるクリエイターになる
絵画、彫刻、版画、工芸など幅広い美術の考え方と基礎的な技術を学び、自分のやりたいこと、できることを探求します。2 年次以降は、他の専門コースに移ることも、美術総合コースのまま、美術領域の多様な専門コースの中から身につけたい技
術や知識を選択して、自分らしさを発揮するクリエイターを目指すこともできます。
美 術 総合コースは、コー体、さらにデザインや舞台芸術という領域も含れかのコースを選択することになると考えていス独自の授業があるわけでめて視野を広げ、その中から考えていければます。美術総合ならではのこととして、従来とはなく、他の専門コースで行われているカリ

いいのではないかと思います。進む方向が明は異なる材料を扱ったり、作り方をしたりする

キュラムを選択し自分なりのクリエイターを目確になった場合、専門の選択を行いますが、ことが出てくると思います。これまで専門の範指すコースです。一方で、将来自分は『何にな転籍しないで美術総合コースのまま卒業して囲の中では、イレギュラーな存在のため認めらりたいのか』『何をやりたいのか』ということもかまいません。ただし、卒業制作を行うのでれにくいものでしたが、時代性や社会性を考で迷っている学生がたくさんいます。何に適性

制作スペースを確保する必要があります。日本

えれば大きな可能性を秘めているといえます。

があるのか、これまでもアートクリエイター

画の画材を使うのなら日本画コースに近い場

こうした学生の後押しをして美術の固定概念コースで体験しながら見つけるということを所、油絵なら洋画コースに近い場所となると思を揺さぶる。そんな役割も美術総合コースにやってきましたが、現代アートを含めた美術全います。したがって、4 年生になる頃にはいずはあるのではないかと考えています。

松岡徹 准教授

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BORDERLESS 2021

先端メディア表現コース

芸術学部 芸術学科
デザイン領域「最先端のメディア」を駆使した高度なものづくりの表現者を目指す
デザイン、映像、メディアを横断するテクノロジーを学びます。デザイン分野では、さま
ざまなデザインに役立つ素材の研究を行います。映像分野では、特殊撮影、モーション
グラフィックス、編集、配信のプロセスを学びます。メディア分野では、コンピュータと人間を結びつけるインターフェースの制作を学びます。3つの分野を交錯させ、アナログとデジタルの表現を分け隔てなく学ぶことで、変化し続ける社会を柔軟に生き抜くスキルを磨きます。また、デジタルファブリケーション工房（仮称）でさまざまな素材を使った
新しい「かたち」のデザイン、プロジェクトを進めていきます。

デジタルファブリケーション工房
自由なものづくりの可能性を広げることを目的に、西キャンパスに新設されます。
3Dプリンターやレーザー加工機に代表されるようなデジタルファブリケーションツール
の利用を促進し、アイデアを素早く具現化。
また広く社会や企業とものづくりの場としてつながることも目的とします。

レーザー加工機竹内創 准教授
これまであまりメディアとしての位置づけをされていない事柄に「メディア」として3Dプリンター

CNC フライス

た、映像を発信することが簡単にできるようになってきている現状もあり、映像を発信するところまで含めてやっていこうと考えています。
メディアの部分は、プログラミングもやりますが、人とコンピューの評価を与え、作品として制作することで、タの接点になるインターフェースのデザインが近いかもしれませんね。

新旧のメディアのありかたに対する認識をインターフェースといっても単なる操作系だけでなく、例えばお客さ広げることを目標としている。

んの動きに合わせて映像コンテンツが変わったりするようなことなどが挙げられます。それから電子工作もやっていきます。ものづくりについても大切に考え、その部分も特徴づけていきたいと思います。
声や音に反応するインターフェースであるとか、UI（ユーザーインター

現在のメディアデザインコースから生まれ変わり、最先端のメディ
ア表現を追求していきます。デザイン、映像、メディアの3つの柱に分フェース）、UX（ユーザーエクスペリエンス）のデザイン、AR や VR なども特化してやっていきたいと思います。

け、1年次からファンデーションとともにコースに特化した授業を行いもう一つ、デザインテクノロジーということで、デジタルファブリ

ます。映像は、現在もメディアデザインコースでやっていますが、さらケーション工房が4月からできます。レーザー加工機や3Dプリンター、に特殊撮影、スタビライザーやジンバルを使った撮影やドローンを

CNC フライスなど、いくつか工作機器を入れ、デザインとものづくり

使った撮影など、各種撮影機材を導入し、さらにCG や映像の加工、のシステムをつくっていこうと考えています。新しい素材を使って何モーショングラフィックなど、編集も考え合わせて充実させます。まができるか、実験的なこともやっていこうと思っています。

ALPs（超域創造プログラム）始動

ALPs（Applied-design Leading Programs）とは、第一線で活躍するディレクター陣のもと、専門分野、学部、大学院、学年を超えて参加できるプロジェクト型の実践的プログラムです。現代社会のさまざまな課題に対し、他の学問分野や企業・自治体等とも超域的に連携しながら、デザインの知と技術で立ち向かい、より良い未来の創造を目指します。また、プロジェクトを通じて、次の時代に必要とされる高度なデザイン人材を養成します。
◆プロジェクトの条件
超域的な視点、新規の価値提案を含んだ挑戦的な内容を持つもの
Reserch through practise ＝実践的であると同時に学問的知にも接続されていること
海外の大学などの機関との連携プロジェクトも積極的に進め、本組織との関連で新たなパートナー校を持つことも視野に入れる
プロジェクト・研究期間は、半期型／ 1年型／持続型（複数年引継ぎ型）を想定する

13

◆学生メンバーの体験内容、卒後進路、期待職能など
ディレクター、ALPs ボードメンバー、マネージャーとともに、実践的なデザインプロジェクトを推進します。従来の実技教育カリキュラ
ムの慣例であった、あらかじめ準備された課題にある仮定された答えを出す形式ではなく、ひとりの自立したメンバーとして、他のメンバーと協調しながら課題自体を探り、設定し、実社会へと投げかけていく体験を積みます。課題・価値発見のためのリサーチから、最終的な提案・社会実装までの過程を一貫して体験することで自らの強みを認識し、充分に活かしながらプロジェクトへと関わります。

萩原 周 教授

写真

ウトすることができればと思います。学年をALPs は、これまであったような時限的なす。ALPsへの参加についても、教員、学生と越え、学部も超え、ゆくゆくは学校を超えてプロジェクトではなく、持続的に成長し続けいう枠組みではなく、知識や経験の違いはいくかもしれません。ALPs がバリューを持つていけるものにしたいと考えています。芸大

あれど同列の立ち位置で、また外部から領ように育っていけばそうしたこともあり得るが持つ知的財産、教育資源を、企業や自治

域にこだわらず必要な人材を招聘し、そこへことですし、名芸のデザインのアイデンティ体と連携して課題を解決するだけでなく、課学生も参加していくようなかたちとします。 ティになっていく可能性もあります。それく

題そのものを見つけ出し提案していく運動

プロジェクトにあわせて、適切な人材をスカ

らいのスケールで位置づけています。

駒井 貞治 准教授

くれないか、何か新しい枠組みそのものをつり、そうした部分を見つけ出していける仕組

写真

デザイン領域で新しい分野を探すことを

14体のようなものとして位置づけたいと思いまくれないかということで考え出されました。 みを考えました。デザインと考えられてきた

考えています。今まで何か新しいコースを作

ただ、いろいろな大学がやっている 4 年間で範疇をさらに外部へ拡張させることなので、るというと、マンガがないからマンガコース

２つの専門を取るダブルメジャーや、従来かデザイン以外の領域の人と結びつき、そうしとか、ファッションがないよとか、デザインとらの専門を究めるということではなく、今またつながりの中から新分野を生み出していくいう範疇の中で新しいコースを考えるというでカテゴリ分けされていなかったところに新ことをやっていきます。

方法でした。ALPs は、そうじゃないものをつしいものがあるのではないかということにな

水内 智英 准教授も広がってきています。これまでの芸大系の他の分野とつながって新しい領域を開いて

写真

きっかけは、芸大、美大系のデザインはこデザイン教育が得意とする部分とそうではいくことは得意ではありませんでした。デザの先どこへ向かうのかという危機感から来ない部分があります。最終的なアウトプット

インが持っている価値を社会の中で役立てているのではないかと思います。現在、世界をつくり出すことや、プロジェクトベースで実る、こちらからもっと社会へ働きかけること的に見ても急激にデザインの対象が広がっ

験的な試作をしながら成果物を作りだすこで、デザインが持っている価値そのものを探てきていますし、そこへ参加するプレイヤーとには向いていて強みがあります。しかし、ることになるのではないかと思います。

竹内 創 准教授

まざまな人が集まってくることで面白いことがあり、デザインという領域自体が動いてい何か知らないこと、全然やったことのないができるのではないかと思います。それを、かなければならないと思います。ものをつくことに取り組んでみたいですね。領域を超えプログラムとしてやっていこうという試みでるだけでなくネットワークをつくることなど、て、さまざまな学生が集まるだけでも新しいす。デザインでは、フューチャーデザインとそういった部分も開拓していけるようにと思刺激になるのではないでしょうか。教員にいった新しい分野を模索する動きが出てきいます。

とっても同じで、領域で閉じているよりもさています。これまでのとらえ方だけでは限界

臼井 拓朗 講師

写真

なと思っています。教員というか、参加してういうものをつくりましょう、できました、とALPs のメンバー全員が同じ価値観を持っいる自分たちが楽しくないと面白いものは出いう図式とは全然違ったものになるのではてるわけではなく、学生も含めていろんな価てこないのではないでしょうか。楽しんでいないかと期待しています。自分としてはどう

値観を共有しながら、また別の価値観を理る時に偶然出てきたものが、もしかしたらこいう立ち位置で参加できるか、このことも楽解して、そこから新しいものが生まれてくる

れまでとは全然違うものだったりするのではしみにしています。

のではないか、また、そのほうが面白いのかと思っています。これまでの大学教育の、こ

写真

BORDERLESS 2021

JointBusiness

名古屋芸術大学

産学官連携
プロジェクトVol.6

あま市七宝アートヴィレッジのデザインプロデュースを行いました
今回のプロジェクトは 2019 年度の北名古屋市の翔龍念珠堂とのコラボに続く、扇千展示されました。
同新作展では、本学メタル & ジュエリー
デザインコースが 2019 年度から取り入れた
産学連携「尾張七宝」の授業で創った帯留拠点である「あま市七宝アートヴィレッジ」

めを中心とした七宝作品や、同じ「尾州」ののデザインプロデュースを行いました。

伝統文化としてテキスタイルデザインコース

花教授と米山和子准教授による「デザインプロジェクトの成果物は、2020 年11月27

による毛織物作品など、学生の自由な発想

プロデュース」授業の2 回目で、世界的に評〜29日に行われたあま市主催の「尾張七宝と産地の確かな技術が融合したすばらしい

価の高い “尾張七宝”の情報・文化の発 信新作展」の期間にアートヴィレッジで発表・作品が展示されました。

デザイン領域内でコースを横断して20 名以上の学生が参加

採用作品紹介
七宝ぬりえはがき「デザインプロデュース」授業のテーマである「大学近郊のクラフ

はがき表面には作品の簡単な解説

ト特産品をどうプロデュースしていくか」という命題に加え、今回は文がつき、自分で着彩することで作品「来館者数を増やしたい」「七宝焼を若い世代に広めたい」という七
宝アートヴィレッジさんからのオーダーに応えるべく、大学や院から、デザイン領域内でコースを横断して 20 名以上の学生が参加しスタートしました。

への理解と愛着が自然と深まる。11種類を提案して6 種類が採用された。

七宝焼 擬人化キャラクター撮影用パネル映えスポット
高尚なイメージが先行しがちな芸術作品の声を聴く、作者に思いを巡らす

コロナ禍で学ぶ「SDGs」「尾張七宝の文化」「鑑賞眼」をもつきっかけを子供達に与対面授業自粛期間中も授業を工夫、「エシカル消費」についてえられそうなアイデア。

フェアトレードで著名な原田さとみ氏による講義や、加藤芳朗氏

りえや擬人化キャラクターのアイデ（尾張七宝 伝統工芸士、加藤七宝製作所3 代目代表）による「工房アも、流行の知識や発想は私達にのバーチャル体験」等、有意義な講座をオンラインで提供。学生も全くなかったわけではないのです

各自プロデュースのため、リサーチの努力を怠りませんでした。

が、それを「試しにやってみる」た

6月に対面授業が再開してからは、アートヴィレッジさんにご協力をいただきながら実体験中心の授業となり、実際に七宝制作をした
り、歴史も知った上で、現在どのようなものが売られているかを確認したりして、若い感性で「もっとこうしたらいいのでは」といった意見交換をチームで行い、プロデュース案を練り上げていきました。

めのスキルや「やってみよう」とするエネルギーが芸大生らしく、とて
小林弘昌館長に伺いましたもすばらしいと思います。

若い学生さんならではの、私達

その他の企画もすぐに実行でき

では思いつかないというか、避けるものばかりで、名古屋芸大さんとて通ってしまうような、柔軟で斬新のコラボは正解だったな、と満足しな発想がよかったです。採用したぬ ています。
プレゼン作品が採用された学生へのインタビューや、
尾張七宝新作展での展示作品は、こちらでご覧いただけます。

15

al
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S
Close up!
進化する
「名古屋芸大」のDNA

NUA- ism

第15 回 翔け！二十歳の記憶展「翔け！二十歳の記憶展」は CBC が主催する、本学、愛知県立芸術大学、名古屋造形大学の学生を対象に、次世代の才能を発掘、支援することを目的に行われている展覧会です。
15 回目の2020 年度では、グランプリを含め 5 名の学生が受賞しました。

アートクリエイターコース 4 年

グランプリ

小栗 みずきさん「children once wanted be wizard.」- 受賞おめでとう！

ていました。いろいろ試して制作しとか、どちらかというと負の感情

なと思いました。それぞれの作品

自分で気に入っていた作品をリメていて、展示することはあまり考えをなんとか作品にするという制作が創作のエネルギーを持っていて、イクしたものです。自分にとって大ていなかったんです。自分の想像の仕方でした。でも、これから先それが見た人の意欲につながって切な作品だったので、受賞できてする世界をどうしたら上手く表現も制作していくことを考えると続いるのではと。私が何かを見て感

本当に良かったです。あまり外部できるか迷っていました。3 年になけられないんじゃないかとか、コ動したり、自分も作りたいと思ったの展示はやってこなかったので、 ってからアクリルで絵を描くように

ロナで家にいて自分について見つりするのは、その力を受けてなん

それだけでも嬉しかったのですが、 なり、これで良かったんだと励みめ直す時間ができ、世界が大変なです。作品を制作している作家さ受賞できてすごく驚いています。 になります。将来、立体でも平面でことになっている中、自分も悩みんたちも、これまでに制作された

自分ではまだまだと思っています

も、何かを作り出す作家になれたながら制作していることとか、すご作品たちからそういうパワーを得が、ステップアップになりました。

らいいなと思っています。

く辛くなってきて、一旦、作り方をているんじゃないかと思うんです。

見直さなきゃいけないと考えましそのエネルギーみたいなものを表-今まで外部の展示はあまりやって - なるほど、思っていることが絵画こなかった？

のほうが上手く表現できたと。

た。そうして自分の創作意欲の源現できたらいいなと。自分もそのそうなんです。立体をやるか、絵画

これまで、現実に自分に起きたこを考えてみると、世の中にあるた

魔法のような力の一部になりたい、をやるか、作風に関しても迷走しとだとか、ショックを受けたことだ

くさんの作品が持つエネルギーか

そんなことを考えています。

15回記念賞「自沈」

日本画コース4年

安藤 祐実さん
16

CBC 賞「例 ）〇」

アートクリエイターコース
4年

森田 和歌奈さん第 21回 大阪国際音楽コンクール
年齢上限がなく、ジャンルが豊富で、民俗楽器やアマチュア部門もある2000 年にスタートした総合音楽コンクール。テクニックはもちろん、音楽性、将来性を重視するこのコン
クールで、本学大学院音楽研究科 器楽専攻 2 年の豊田萌さんが受賞しました。

大学院音楽研究科 器楽専攻 2 年

ピアノ部門 Age-U 第1位

豊田 萌さんシューマン：ピアノソナタ 第 1 番 作品 11
嬰ヘ短調 第 1 楽章
（本公演は定員に達したため、受付を締め切らせていただきました） （全国ピアノeコンクールより）
第 21回大阪国際音楽コンクール第1位
受賞記念 豊田 萌 ピアノリサイタル「スクリャービン : ピアノソナタ第 4 番 嬰ヘ長調 Op.30」- 大学院東京分室の第一期生なんとで、悩みましたが思いきって決した。ですが、本番できちんと弾方が、結局は客席にいる人とのコめました。

けるかどうか不安で、棄権する夢ミュニケーションだというようなこ

大学を卒業して、一度社会へ出ま - 大阪国際音楽コンクールの他にを2 回見ました。でも、本番でピアとをおっしゃっていて、どういう意

して、ピティナ（一般社団法人全もいろんなコンクールで入賞してノの前に座ると、なぜだか落ち着

味だろうと思い、試してみた本番

日本ピアノ指導者協会）の関連会

るね。

いて、いけると。

でした。自分ではこのような形に社である東音企画で働いていまし大学院の最後の年なので、出られ - そんな気持ちになるんだ！

た。それと同時にピアノを教えてるコンクールはできるだけ出よう

初めての経験でした。自分の頭の果たして求められているものだろいるうちに、学生時代、先生がおと思っていました。大阪国際音楽中で鳴ってる感覚と客席側の感覚

うかと考え、ちょっとしたアクセン

っしゃっていたことの意味が実感

コンクールの本選で演奏したスクがマッチして、そうしたら受賞でトや遊びを加えたりしました。自としてわかってきて、もう一度しっリャービンは、自分のレパートリ

きた、みたいな…。聴く人と『この分でも面白かったです。

かり勉強したいなと思うようにな

ーではなかったのですが、大学院線で合っているよね』と確かめな - 今後は？

りました。大学時代に師事していにいる間に、ロシアに留学されてがらやっていたら、なぜだかつか

演奏家として表現することとピアた横山幸雄先生、川田健 太 郎先

いた川田先生からロシアの曲を学めたという感じです。夏に行われノを教えること、この2 つに取り生から教えていただけるというこびたいと思いプログラムに入れまた、とあるコンクールの審査員の組んでいきたいと思います。

だ。

審査員特別賞「現代のポージング」

アートクリエイターコース
4年

林 和奏さん

して表現しようとしているものが、

名古屋市教育委員会賞「ロートレックとオリーヴ園と」

洋画コース
4年

髙島 朋子さん
17

マスター
to

アーティスト【第51回】＜ モノの魅力 ＞
Regal wing tip shoes / 2018h40×w29.5×d20cm
リーガルとコラボレーションした作品
photo：尾崎芳弘

Yellow / 2018h180×w200×
d50cm
photo：尾崎芳弘

荒木由香里

（あらき

yukariaraki_artwork
WEB サイト yukariaraki.comゆかり）

美術領域 アートクリエイターコース 非常勤1983 年 三重県生まれ
2005 年 美術学部造形科造形選択コース卒業
2006 年 研究生修了
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

佐久島での個展「昼間の星」ポスター
2019
デザイン；白澤真生
photo：尾崎芳弘

個展

Red / 2018
LOKO GALLERY 個展のインスタレーションビュー photo：尾崎芳弘

主なグループ展等

2007 年 荒木由香里展（伊勢現代美術館 / 三重）荒木由香里展（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）（弁天サロン/佐久島、愛知）
2008年 荒木由香里展「海ヨリキタリテ」
荒木由香里展（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）
Tiny tiny garden（足助病院 / 愛知）2009 年 waltz（studio J/ 大阪）
2010 年 circus（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）
2011年 Epistemology（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）
あいちアートプログラム「星を想う場所」（新谷海岸、弁天
サロン/佐久島 愛知）
Constellation（studio J/ 大阪）
2012 年 Category（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）
APMoA Project ARCH 何ものでもある何でもないもの（愛知県美術館 /名古屋）

2013 年 Existence（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）
2014 年 すべてのものの半分はイメージで出来ている。[鳥とハイヒール（アイン]ソフ ディスパッチ/名古屋）
2015 年 F、その周辺。
（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）
2016 年 眼差しの重力（LOKO GALLERY/ 東京）2017 年 星を想う場所（佐久島 / 愛知）2018 年 落ちた、羽スキップ。
（アイン ソフ ディスパッチ/名古屋）
荒木由香里展（ショコラトリータカス / 愛知）2019 年 昼間の星（佐久島 / 愛知）
荒木由香里展（ショコラトリータカス / 愛知）「若者の〇〇離れ」というフレーズを耳にし音楽に限らず、他の領域でも似たり寄ったりいものだけでなく、自分では使わないライて久しい。○○には、音楽、ファッション、クで、情報と物質のどちらも市場的な価値は一ターやろうそく、石だとか、とにかく気に入っ

ルマ……、ときに恋愛や結婚など、そんなこ

方的に下がり続けているといえる。このことたものは集める、そんなふうだったんです」。

とないのではと思うような事柄も加えられる。

の裏返しに、生演奏を聴いたり、現場に赴い荒木さんは、「アサンブラージュ（仏語で、いってしまえば３０年前のバブル期から市場て実物を見ることなど、体験価値は向上し続寄せ集め、組み合わせることの意）」という雑規模が小さくなったものをあげつらっている

けている。コロナで停滞してしまった１年だっ

多な日用品や工業製品、廃品などを寄せ集めだけなのだが、挙げられているモノたちの本

たが、モノとヒトとのかかわり合いはゆるやかて立体作品を制作している。多くのアサンブ

質的価値は変わっていないものの、市場的なに変わり続けている。前置きが長くなってし

ラージュの作品は、廃物から利用されること

価値は下がり続けているといえる。例えば音まったが、荒木さんの作品を見ると、モノとヒもあり、ジャンク・アートとして捉えられ、美楽。３０年前、気に入った一曲を聴くためには、トの関係を考えさせられる。さまざまなモノ

しいものというよりも社会に問題を喚起させＣＤを買うかレンタルしてコピー。いずれにしがその価値で分けられるのではなく、純粋にるような作品になりがち。ところが荒木さんてもそれなりの費用がかかった。シングルカッ

色と形によって集められ、ひとつの作品を形の作品は、そうした作品の対極にあるような、トされていないアルバムの曲ならなおさらだ。

成している。繊細で美しく、ときにユーモラス

高い完成度と美しく静かな佇まいが目を引く。

ところが、音楽が配信になり曲単位で販売さであり、グロテスクな部分もある。作品となっ「学生時代、私が在籍した当時は彫刻科ではれるようになって金額は下がり、さらにサブスたモノたちと人間の関係性の記憶のようなもなく造形科だったんですが、在学中も木をクリプション１曲あたりの単価は安くなる一方のも立ちのぼる。

彫ったり石を彫ったり、粘土をこねたりっていである。今ではYouTubeでたいていの曲は無18

2012 年 ＋プリュス：ジ・アートフェア 003（スパイラル/ 東京）アイン
ソフ ディスパッチより出品
ART NAGOYA 2012（ウェスティンナゴヤキャッスル/名古屋）アイン ソフ ディスパッチより出品
アートをおうちに持ち帰る。新しくて、楽しくて、温かい毎日が始まる。展（銀座三越画廊 / 東京）
View（アートラボあいち/名古屋）
大イタリア展 Viva italia!（心斎橋スタンダードブックストア、
studio J/ 大阪）
アート京都 2012（ホテルモントレ京都 / 京都）アイン ソフ ディスパッチより出品
2013 年 The ART Museum（ミッドランドスクエア/名古屋）- 現代美 術は今 -SEVEN TYPES（松坂 屋名古屋店美 術画
廊 /名古屋）うタイプではありませんでした。自分に合っ料で聴けてしまう現実もある。音楽が人に働「小さい頃から収集癖があって、気になった素材を探すようなコースで、それらを使っきかける本質的な価値は変わっていないは

たら何でも集めるんです。雑貨が好きなんでて空間表現をする作品を制作していました。

ずだが、市場的な価値は目減りしてしまった。

すが、雑貨といっても、おもちゃだとかかわい

夏休みにレディ・メイド（大量生産の既製品

Red / 2015h175×w360cm
photo：尾崎芳弘

Euclid / 2018h65.5×w28.5×d18cm,
h43×w25×d15cm
photo：尾崎芳弘

Curtain of swans / 2015

粗品

名古屋市芸術創造センター
インスタレーションビュー photo：城戸保

豊川信用金庫旧いなり支店
インスタレーションビュー

女性アーティストたちの視点（阪急うめだ本店、アートステー
ジ/ 大阪）studio Jより出品
解ける魚 - 現実のつづき-（京都精華大学ギャラリーフロール、
ギャラリーパルク / 京都）
2014 年 7TYPES×2（松坂屋名古屋店美術画廊 /名古屋）
ジ・アートフェア＋プリュス−ウルトラ（スパイラル/ 東京）ア
イン ソフ ディスパッチより出品
ASIA HOTEL ART FAIR SEOUL 2014（Lotte Hptel
Seoul/ 韓国）COHJU contemporary artより出品
名古屋芸術大学 OBOG 展（Art&Design Center/ 愛知）
Aﬀordable Art Fair Singapore（F1 pit building/シンガポール）Ohshima ﬁne artより出品
Aﬀordable Art Fair Hong Kong（HHKCEC/ 香 港）
Ohshima ﬁne artより出品

little gift / 2015

ASIA HOTEL ART FAIR HONG KONG 2014（arco Polo
Hong Kong Hotel / 香港）COHJU contemporary artより出品
大ドイツ展 Grossartige Deutschland Aussetellung（studioJ/ 大阪）
2015 年 ジ・アートフェア＋プリュス−ウルトラ（スパイラル/ 東京）ア
イン ソフ ディスパッチより出品
ART NAGOYA 2015（ウェスティンナゴヤキャッスル/名古屋）アイン ソフ ディスパッチより出品
侘寂島（HANGAR H18/Brussels）
連茎する現代アート（名古屋市芸術創造センター /名古屋）
あいちアートプログラム 豊穣なるもの - 現代美術 in 豊川（豊川信用金庫旧いなり支店 / 豊川）
三重の新世代 2015（三重県立美術館 / 三重）2016 年 2015 年度魅力発信事業成果展 リフレクション（岐阜県現Pink / 2012

新月のハイヒール / 2019F / 2015h56×w53×d18cm
photo：尾崎芳弘

h18.5×w23×d9cm
photo：尾崎芳弘

h180×w62×d15cm
photo：尾崎芳弘

代陶芸美術館 / 岐阜）
ヨッちゃんビエンナーレ 2016 コラージュ・キュビズム（CapStudio Y3/兵庫）
愛知からの発信・発進（市民ギャラリー矢田 / 愛知）
Sky Over Ⅲ（アートラボあいち大津橋 / 愛知）2017 年 I nternat iona l workshop DR AW I NG inHa nnover（Galerie Rode und Lanfer/ハノーファー、ドイツ）
遭 遇するドローイング ハノーファー ×名古屋芸 術 大学
2017（Art&Design Center/ 愛知）
ART OSAKA 2017（ホテルグランヴィア大阪 / 大阪）
ヨッちゃんビエンナーレ（オリエアートギャラリー / 東京）
ART in PARK HOTEL TOKYO 2017（パークホテル東京/ 東京）
2018 年 京都アートラウンジ（アンテルーム京都 / 京都）

ART in PARK HOTEL TOKYO 2018（パークホテル東京/ 東京）アイン ソフ ディスパッチより出品
船 / 橋わたす 2018（奈良県立大学 / 奈良）
愛でるブレイク前夜展Ⅲ（MEDEL GALLERY SHU/ 東京）
VOGUE FASHION7S NIGHT OUT 2018（神戸大丸/兵庫）
ART OSAKA 2018（ホテルグランヴィア大 阪 / 大 阪）アイ
ン ソフ ディスパッチより出品
reJuvenation（STUDIO J/ 大阪）
2019 年 ブレイク前夜（六本木ヒルズAD ギャラリー / 東京）
2020 年 ART NAGOYA 2020 ( ウェスティンナゴヤキャッスルホテル/名古屋）アイン ソフ ディスパッチより出品
artTNZ(TERRADA ART COMPLEX Ⅱ/ 東京 )ノンヒューマン・コントロール（TAV GALLERY/ 東京）
富士の山ビエンナーレ 2020（三嶋屋酒店、富士 / 静岡）からその機能を剥奪し「オブジェ」としての私はここにいる気がするとか、そんな直感で人へのかかわりや、生きることすべてに通じ価値を見いだす作品概念）の課題があり、こす。ほかの大学のオープンキャンパスへもいるところがある。
「今の学生を見ていると、就れだ！とひらめきました。小さい頃から集めてきましたが、先生に会って、この人からは絶職しなきゃいけないとか、なにかにならないたものがあり、私、めちゃくちゃ素材を持っ対に教わりたくない、と感じたり。何の実績もきゃいけないとか、先のことばかりを考えがてる！（笑）今も、気になったいい形のもの

ないんですが、偉そうに先生を査定するようちです。未来というのは身近にあるものの積があるとストックしていますよ」。

なつもりで見ていましたね（笑）」。直感は正

み重ねであって、目の前にあるものにしっかしかったようで、今も師の教えを心に刻んでり取り組んでいくことで、先のことが見えてく

立体造形の感覚は高校時代にはしっかりいるという。
「先生から『やると決めたら失敗

るのではないかと思います。身近なところかと自覚があったようで、進学にあたり立体をしても必ずやりきること。失敗するにしてもら自分の興味を拡げていき、失敗しながらも学ぶことができる大学を志望した。しかし、

ちゃんと失敗しなさい』と言われていました。

やっていけば、それが別のことにつながり、

その選び方がユニーク。直感で選んだという。

失敗しなければわからないこともあるし、やなにかになるんだと思います」。失敗しながら「庄司達先生（名誉教授、２０１０年に退官）

りきらないとどうして失敗したのか、そのときも進んでいけばに教わりたくて大学に入ったんです。高校時の自分のレベルがどれくらいだったのか、そういいと学生たち代から庄司さんの作品は美術館で見て、凜としたこともわかりません。だから、やるとなっに言葉をかける。

していて美しく、とても印象に残っていましたらきちんと仕事をしなさいといわれました。

モノもヒトも、一た。名芸で教えていることはオープンキャン

それは、今もすごく役に立っていて、私の軸に

度フラットな関

パスへ行ってはじめて知りました。気難しそう

なっています」。

係で見つめ直し、で怖そうに見えましたが、話してみると穏やその魅力を探っかでいいなあと思いました。学校の門をくぐっ

身近なモノを見つめ直し、その価値を再構たときから直感でここだと思っていました。

築する作業。これは作品の制作だけでなく、ていく姿勢は変わりない。

19

名古屋芸術大学

産学官連携
プロジェクト名古屋マリオットアソシアホテル

×
名古屋芸術大学

Vol.7

制作

亀と岩
岡島真怜

真 鍮 飾り他
霜 山 優 希、髙 岸 七 海、
桃澤恵美、小林有紗、鈴村依里、
田村麻実、濱上純華、深谷竜馬、
水野成美、中川知穂、岩川侑季子、
川村侑己、池田若菜、金佳頴、冨永侑里
卒業生、助手、教員、技術指導員
桑山明美、佐藤義之、伊藤さやか、
柴田光穂、富山美鈴、西形友恵、
波多野美早、加藤風璃、千田貴文、
千田園美、加藤最也、浅井美樹、
飯田祐子、加藤貴彦

メタル＆ジュエリーデザインコースの学生が名古屋マリオットアソシアホテル
正月装飾を制作しました

Joint
Business

手漉和紙提供 福西和紙本舗
銀箔協力 中村製箔所

名古屋マリオットアソシアホテルロビーの正月装飾をメタル＆ジュエリーデザインコースの学生、卒業生が手がけました。鉄線を溶接して作られた亀のオブジェの上に、銀箔を貼った手漉和紙と縁起物をかたどった真鍮の飾りで彩った作品で、巨大でありながらも繊細な美しさのある作品に仕上がりました。1ｍほどの亀と岩を制作したのは、3 年生の岡島真怜さん。自身が制作していた亀のオブジェを大きくしてブラッシュ
アップしています。米山和子准教授は、「前日まで学校で制作、現地で初めて合わせて不安でしたが何とか形になりました。真鍮の飾りには、多くの学生、卒業生が協力してくれました。数が必要な分、大変でしたが綺麗に仕上がりほっとしています」とコメントをいただきました。コ
ロナ対策のため開けられた扉から外気と自然の光が入り込み、真鍮の飾りが風に揺れてきらきらと光を放ち、美しい佇まいを見せています。
ホテルに訪れた人々がスマートフォンを取りだし、作品を撮影する姿も見られました。正月装飾は令和 3 年1月7日（木）まで展示されました。

﹁名古屋芸大グループ通信﹂ウェブサイト

表紙の写真

本学開学 50 周年記念事業として東キャンパス内に建設された「交流テラス
TERA」。学部・領域を超えた交流を生み出す開放的な空間です。

発

行：名古屋芸術大学

企 画・編 集：広報部

デザイン・協力：くまな工房一社
印
発

刷：㈱クイックス

行 日：2021 年 1 月29日

【お問い合わせ先】
名古屋芸術大学 広報部〒481-8502
愛知県北名古屋市熊之庄古井281番地
電話 0568-24-0359
FAX 0568-24-0369
E-mail ： grouptu-shin@nua.ac.jp※記事中のホームページアドレスは、掲載先の諸事情で移転や閉鎖されている場合がございます。あらかじめご了承ください。