ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-1

1

オチ オサム《出口ナシ》 1962/2015
ガイドスタッフ T

2 つの黒い物体にあるガラスで覆われたくぼみ。
ぐぐっと視点を落として眺めてみてください。
灰色の空間には一対のグラスがあり、それぞれの底面に張られた鏡が互いのグラスを無限に反射しています。
改めて作品全体を見渡すと、2 つの黒い物体はその重なり具合から「上に登ろうとしているのに下に降りてしまう」出所のない場所にいるように感じる
不思議な作品です。当時、作者が展覧会への出品
謝礼が少なかったことに失望し制作されたという
この《出口ナシ》、視点を変えると他にも新たな気づきがあるかもしれません。

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-2

藤川栄子 《かける》 1960
ガイドスタッフ Y「かける」とは「駆ける」？「掛ける」？ はたまた別の？ 画面左奥には衣桁らしきものが描かれており、どうやらこれは掛けられた着物らしいと分かります。藤川栄子は、戦後活躍が目立つようになった女性作家の一人です。1953 年初めて訪ねた
パリで、ピカソ本人と交流し感銘を受けた事は彼女に新しい画風をもたらしました。平らな布である
着物を平らな画面に立体として描く手法。「扇面流し」という水に流れる扇の古典的な吉祥模様の和服をモチーフに、現代的な手法で描いたこの作品。
おしゃれだったという藤川栄子の個性を感じます。

2

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-3

白髪一雄 《無題（赤蟻王
1964

王のシリーズより）》

まずは画面をじっくり観察してみましょう。遠くから見ると平らですが、近くから見ると…。ずいぶん絵具が盛り上がっていますね。つややかな油絵具の線からは、すばやく描いたスピード感が伝わってきます。
この作品はなんと、「足」で描かれました。床の上に寝かせたカンヴァスの上に天井からロープを垂らします。作家はロープにつかまって、絵具をたっぷりつけた足でカンヴァスの上を滑るようにして描いています。
まさか？と思いますよね。
足跡もありますよ。
探してみてくださいね。

ガイドスタッフ Y

3

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-2

中西夏之 《洗濯バサミは攪拌行動を主張する》
1963

1962 年に、高松次郎、川仁宏らと《山手線事件》と称した、電車内や駅ホームで行ったパフォーマンス
で一躍注目されました。
1963 年には、「読売アンデパンダン展」にカンヴァス
から出た紙紐にアルミ製の洗濯バサミを大量につけた本作品を出品。当時の展示では洗濯バサミ
がカンヴァスの枠を超え周りに展示された下着や卵のオブジェにまで拡がっていました。床に置かれた洗濯バサミを何気なく持ち帰ってしまう鑑賞者もいたそうです。洗濯バサミがわずかに絶えず動いて人知れずカンヴァスの外へ出てしまうような作品だったのですね。

ガイドスタッフ U

4

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-3

斎藤義重 《作品》 1963
ガイドスタッフ T

カンヴァスは使っていません。合板という板に茶系の絵具を乗せ、表面には荒々しい線や穴が見られます。電動ドリルで彫ったのです。え？
ドリルを使っているの？ はい、新しい方法にチャレンジしているのです。不安定なドリルの動きは制御しづらく、それが思わぬ線を生み、新鮮な効果をもたらしています。
斎藤義重は平面や彫刻というジャンルを超えたさまざまな作品を生み出し、戦前戦後の前衛美術を牽引しました。多摩美術大学での斎藤教室は学生たちに大人気だったそうで、後の「もの派」と呼ばれる作家たちをも輩出したのです。

５

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-4

６

清水 晃 《色盲検査表 No.5》 1963

ガイドスタッフ O

この作品の中に、数字が隠されています。
少し離れて見てください。分かりましたか？これは色盲検査表です。今度は近づいて見てください。
数字が分からなくなった代わりに、男性の気を引くような写真が散りばめられています。これはアメリカの人気雑誌「プレイボーイ」の切り抜きをコラージュしたものです。作者は薬局で見かけた
色盲検査表がヒントになり、この作品を作ったといっています。目先の雑念に気を奪われて、肝心なものが見えなくなっていませんかと、まるで作者にからかわれているようですね。

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-5

田中敦子 《作品（たが）》 1963

大阪駅前。まばゆいほどの街のネオンを見た時、田中敦子は「この光を身にまとってみよう！」と考えます。その考えは何色にも塗り分けられた
約 190 個の電球とそれをつなぐ無数のコードとでできた《電気服》という作品となり作家自身が着てスイッチを入れるとピカピカと光を放ちました。
その服のための配線図はやがてこの作品のように大小の円とそれをつなぐ線の表現となってカンヴァスに描き続けられました。絵具にも《電気服》の光を再現しているかのような工夫がありますね？

ガイドスタッフ S

７

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-6

ガイドスタッフ F

福岡道雄《何もすることがない

僕達がピンク色の女王のアドバルーンとなるとき》 1962-65

立ち並ぶいくつもの棒。宙には何やら薄汚れた、
人魂のようなものが…。
この作品を見たとき、あなたはどんな印象を受けましたか？ タイトルもなかなかインパクトがありますね。「するものもないというのか、でも何かしないといけないという意識」を抱え、廃品にポリエチレンをかぶせて作り続けたこの棒たちを、作家は「今にもこけそうに立つ」人に見立てています。そしてピンクは願望や夢といった、きれいなものを表しているそう。「混沌の状態から脱出しなくてはならない」「空中へ舞い上がらねば」
そんな作家のもがきが感じられませんか？

８

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-7

岡本信治郎 《東方三賢王の礼拝（聖風景シリーズ）》
1964

カラフルな絵本の様な絵画ですね。緑、赤、黄色の不思議な形。ラッパ？ マンガやアニメのヒーローかしら？ これは三賢王（三賢人）です。イエス・キリスト誕生時にその場で祝福したとされる３人です。ギザギザは冠、上部の細長いものは光のようにも見えます。アクリル絵具で明るくポップに描きました。岡本さんの作品にはユニークなキャラクター
が登場し、文字が書かれているものもあります。
見て、読んで、笑う絵画としてすみずみまで楽し
めるワンダーランド！ ユーモアいっぱいの世界の向こうに作家の深い思いが見えるかもしれません。

ガイドスタッフ O

９ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-8

篠原有司男《思考するマルセル・デュシャン》

1965

えっ何だ！？ 青い地に「人形」が描いてあるよね。
これには、実物があって、それも大きなハリボテ
人形なんだ！ しかも、その頭はモーターでグルグル
回転したらしい。
この絵はその人形の青写真（設計図）
みたいなものといえるね。モヒカン頭でも有名になったこの作家（愛称：ギューちゃん）は、日本に来ていたアメリカの著名な現代美術作家（ロバート・ラウシェンバーグ）に、このハリボテ人形と一緒に
公開質問状を読み上げて、現代アートでの戦いを挑んだんだよ！

ガイドスタッフ M

10ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-9

ロイ・リキテンスタイン 《ヘア・リボンの少女》
1965

これマンガじゃないの？ コミック・マンガの一コマみたいな女の子が描かれているけど、そこがミソなんだ！「顔の影」の部分を見てみて。丸いドットがたくさんきれいに描いてあるよね。マンガは印刷物だから影を表す方法として、網点（ドット）を利用したりするけど、この絵は、マンガのその特性を取り入れているよ。他にも、女の子をモチーフにしたり、3 原色（赤・青・黄）を使ったりして、「みんながよく知っていること（日常性）」を絵画に取り入れているんだ。

ガイドスタッフ M

11

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-4

横尾忠則

初期絵画作品について《歯磨き》も《花嫁》も、1966 年当時、グラフィック
デザイナーとして活躍していた横尾が初めて発表した絵画作品です。私のように昭和の子どもたち
ならば、神社のお祭りを賑やかしていた見世物小屋の看板絵を思い起こす色彩と表現に似ていると感じるかもしれません。あるいはお祭りで遊んだ「型抜き」をこの女性たちの肌の色から連想されるかたもいらっしゃることでしょう。
こうした懐かしい色彩が欧米発のポップアートと通じるという点が興味深いですね。

ガイドスタッフ Y

12

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-5

13ゲルハルト・リヒター 《エリザベート》 1965
まるでモノクロ写真をみているかのようなこちらの作品。雑誌のある部分をカンヴァスに描いたようにもみえます。しかし、よくみると写真をそのまま再現したわけではなく…写真では、はっきりとみえたであろう彼女の笑顔がぼやけて描かれており、写真とはまた違う印象で私たちの目の前にうつっています。
カメラの登場は、絵画の歴史にも大きな影響を与えました。現在はスマートフォンで簡単に撮影できる時代で、美術作品も絵画以外に映像など多様化しています。90 歳を迎えたリヒターは、
現在も絵画の可能性に挑戦し続けています。

ガイドスタッフ M

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-6

平田 実による一連の写真について
ガイドスタッフ H

今、スマホお持ちですか？ 今日はこんな作品見ましたとかツィートしますか？
平田さんは 1960 〜 70 年代に若い美術家達がアトリエを飛び出しておこなったハプニングと呼ばれるパフォーマンスをたくさん撮影しました。
今みたいに誰もが自分が見たものを発信出来る
わけではなかった時代に記録として当時の様子が見られるのは凄いことですね。平田さんは若い美術家達ととても仲が良くていつも「電話」で呼び出されていたそうです。

14

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-7

山口 勝弘 《C の関係》 1965

ガイドスタッフ F

光るアート作品は今でこそめずらしくありません
が、実はこの《C の関係》が日本における最初のライト・アートであり、光によってパフォーマンス
をする彫刻として制作されました。光る「C」と光らない「C」。赤い「C」と透明な「C」。正立した「C」と左右反転した「C」。下にランプがあることは同じで、どちらも明滅を繰り返し、たがいに呼びかけあっています。アクリルでできたふたつの「C」。これらは対照的でありながら、切っても切れない互いの関係性を表しているようです。

15

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-10

三木富雄 《EAR》 1965
ガイドスタッフ U

1962 年に粘土や新聞紙で成形した上に石膏を塗布した最初の耳の作品《バラの耳》を、翌年にはアル
ミニウム合金で鋳造された耳の作品を発表。以後、様々な耳の作品を制作しますが、そのほとんどが左耳です。
本作は三木の代表作です。素材はアルミニウム合金
で、グラインダーで磨かれた鈍く輝く拡大された耳の作品です。彼は友人宅で、突然何メートルにも耳を拡大させるという思いにとりつかれたと語っています。
「耳が私を選んだ」として、死去するまで耳の作品を作り続けました。

16

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-11

多田美波 《周波数 37306505》 1965

ガイドスタッフ O

銀色に輝く 6 個の半円球。当時は珍しいアルミ
ニウムとアクリル樹脂、鉄を用いた彫刻です。
ちょっとデコボコですね。鏡の様な表面に他の作品と一緒に映っているのはあなたの姿です。
照明に照らされたキラキラの笑顔が見えましたか？
動くと太ったり細くなったりします。作品の一部になる嬉しい体験ですね。
1962 年多田さんは研究所を作りました。新素材の加工・技術開発をするこの場所で多くの立体作品が生まれました。光や周囲の景色を映す美しい作品は、ホテルや野外空間などでも出会えるでしょう。

17

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-8

工藤 哲巳 《若い世代への賛歌̶繭は開く》

1968

まゆから飛び出した巨大な脳みそ。かすかに聞こえる
赤ちゃんの泣き声。バギーを押すのは、パラソルと「若い世代への賛歌」と書かれたスーパーの紙袋をもった、皮のような人物。パリで五月革命を目の当たりにし、権力や古い体制に反発して平等や性の解放を訴える若者のパワーに感激した工藤は、学生による反戦デモが激化していた東京に一時帰国し、新宿駅前でこの作品を引っ張ってまわった。工藤自身が「コミュニケーションのための材料」と定義する彼の作品は、置かれた場所や観る人によってさまざま解釈を生み出す。あなたは何を思う？

ガイドスタッフ F

18

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-9

中村 宏 《円環列車 A（望遠鏡列車）》 1968 年

作品の正面に立って、ご自分の手で丸を作って望遠鏡のように目に当てて作品の丸に重ねて見てください。そうです、真ん中の円形は望遠鏡で見た遠くの風景を描いています。このようにこの作品では「観る」という行為を意識させられますね。
さて、作品をよく観るとどうやら汽車の車内のようです。一つ目のセーラー服の女子高生たち。
かなりインパクトがありますね。頭上の棚には荷物がいっぱい。ドクロがカバンから覗いています。

ガイドスタッフ Y

19

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-12

菅井 汲 《太陽の森》 1967
ガイドスタッフ M△の幾何学的形態。緑、青、黄色など、限定された色数で鮮やかに描かれた作品。
《太陽の森》というタイトルから、緑色の部分は、森の木が風で動いているようにも見えます。黄色は昼の光、
青は夜の闇でしょうか。すっきりとした画面に、どこか清々しさも感じる作品は、菅井独自のスタ
イルです。
余談ですが、作者の菅井は朝、昼、晩、毎日決まったものを食べていたそうです。メニューを考える時間
を省き、その分、作品のことを考えていたようで、自身の作品と同じように、生活にも独自のスタイルを確立していました。

20

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-10

横尾 忠則 《葬列 Ⅰ》《葬列 Ⅱ》 1969

制作当時に公開された南仏が舞台の映画「太陽が知っている」（ジャック・ドレー監督）の葬列の場面から引用した作品です。横から見ると版画の版をピッタリではなく、隙間があるように重ねてあるのがわかります。奥の明るい青と緑で一色に刷られた
背景と、くっきりとした手前の参列者。描き方の違いのせいなのか、なんだかもやっとした夢のような、現実離れした浮遊感を感じませんか。私はこの作品を見て、自分が葬儀に参列して、頭と心が現実に追いつかなくて、夢で映画を見ているような気がしていたのを思い出しました。

ガイドスタッフ H

21

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-13

新潟現代美術家集団 GUN

ガイドスタッフ Y《雪のイメージを変えるイベント》写真パネル
1970/2000
雪は美味しいお米を育みますが、豪雪地帯で暮らすと人の命を奪いかねない危険性を含んだ自然現象だと実感します。その一方で、吹雪の翌朝、足跡ひとつない
雪原は朝日を浴びてキラキラ輝く純白のカンヴァスのよう。雪原で麻の上布をさらす新潟の冬の風景は、ストライプの絵画のようにも見えます。
そんな新潟を拠点に活動した GUN（ガン）のメンバー
が雪のイメージを壊すように、雪原に巨大なカラフルな抽象画を描いたのもうなずけます。この様子を目撃した住民たちの「こんげガンが芸術かね（これが芸術なの？）」といった新潟弁のつぶやきが聞こえてくる
ようです。

22

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-14

高松次郎 《扉の影》 1968

描かれているのは、ドアをあけた向こう側、そして人影。影だけなら絵かな、と思うけれど、
リアルなドア、そのドアノブをにぎっている男性の影をみていると、つい本物の人をさがしたくなります。そしてドアの内側と中に見える男女の影は、どうやら同じ人のもののようです。ドアをあけて出会った二人、どんな会話をしていたのでしょうか。実際の人を描かず影だけを描くことで、逆により強く登場人物を印象づけられますね。

ガイドスタッフ A

23

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-15

鴫 剛 《HOUSING D74-2》 1974
ガイドスタッフ K

巨大な団地がモチーフの作品。それも１点ではなく 2 点。左右を見比べ、違いを探してみると、影の形から洗濯物までほとんど同じ。ただ、向かって左の作品には、真ん中の辺りに紙のつなぎ目…。
実は左の作品、右の絵を撮影した写真なのです。
大きさも見た目も同様な、「写真のような絵」と「絵のような写真」が並ぶことで、「絵」と「写真」の違いとは何、との問いが生じます。ただ、1974 年の制作から 50 年近く経ち、左の作品の色が少しセピアになっています。時の経過が２つの違いを現し始めているのかもしれません。

24

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-11

麻生 三郎 《自己像》 1974

ガイドスタッフ Y

これは麻生三郎の《自己像》という作品です。え？
《自画像》じゃないの？ 麻生は《自画像》という題の作品も複数描いており、例えばその一つから
は若者らしい挑戦的な表情が見てとれます。一方
この作品はどうでしょう。じっと見ていると顔が見えるような気もしますが、どこが目なのか口なのか。麻生が描いた人物像は、戦後、次第に抽象的に見える色の塊として画面が構成される様になります。この自己像から浮かび上がるのは
作者の内面か、見る人の内面か。一見捉え難い
彼の絵画は、時間をかけて見れば見るほど多くを語りかけてくるようです。

25

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-12

斎藤 義重 《「反対称」対角線 No.1, No.2》 1976

斎藤が 1963 年に制作した《作品》は合板をドリルで描くように刻んだ抽象絵画的な作品でしたが、1976 年制作のこちらの作品は、壁にかけられていて、レリーフ的です。なにかを梱包しているように見えますが、中は空洞。実際、梱包材料の板を使っています。線対称の一対の立体から成り立っているように見えます。パッと見にはわかりにくいのですが、実は違いがあるので完全な対称ではありません。斎藤はこれを「反対称」と呼んでいます。違いを探してみてくださいね。

ガイドスタッフ Y

26

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-16

李 禹煥 《点より》 1974
ガイドスタッフ N

青い点が左から右へだんだんかすれていきます。
少しずつずれて、同じ繰り返しはありません。
作家は、日本画用の岩絵具を含ませた太い筆を押し付け、一点一点描いているのです。息を整えて、集中し、ゆっくりていねいに。完成までどのくらい時間がかかったのでしょうか？
現在、世界的に活躍する韓国生まれの李さんは、
幼い頃に伝統の書や画を学びました。筆で「点より」
出発することは、彼の原点なのかもしれません。
力を入れたり、抜いたりする筆の運び方に、作家の身体の動きや呼吸までも感じられるような気が
します。

27

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-13

福島秀子《Whither Blue (Ⅴ)》 1982

福島秀子は、メディアアーティストの山口勝弘など
さまざまな分野の芸術家とともに、ジャンルにとらわれない芸術を求めて実験工房を結成した。
彼女にとって “水” は人間の意識の根源であり、“青”
はその “水” を彷彿とさせ、そして “円” は生まれては消えていく泡のように、生命を表す記号だそうだ。
辞書によると、“Whither” とは “where” の古い言い方らしい。70 年代から制作された “青” シリーズのひとつであるこの作品でも、流氷の割れ目のように、どこまでも続くような空間が感じられる。

ガイドスタッフ F

28

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-17

桂

ゆき 《作品》 1978-79
ガイドスタッフ Y

人が分け入っていない場所の落ち葉か、冬の早朝の霜柱のように、思わず触れてクシャっとしたところが想像されるような画面です。奥の方から覗く紅色
も、着物の裾からちらりと見える色の様に効いています。桂ゆきは20代だった戦前、
それがコラージュという技法だとも知らずに、気持ちのままに捨てられていたコルク栓を板に貼り詰めた作品を作りました。そして、時は流れて 66 才になった桂ゆきの、
この《作品》。空気を含んだ画面は絵画か、彫刻か。
きっとこの時も思うままに手を動かしたであろう
彼女にとってはどうでもいいことだとは思うの
ですが…。

29

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-14

横尾忠則 《滝》 1982
ガイドスタッフ K

激しく飛び散る水しぶき、紅潮する肌。体にのしかかる水圧の強さと冷たさがうかがえます。
がっちり組まれた手と一点を見つめる目には、強い意志が込められているように感じます。
この作品は、グラフィックデザイナーとして活躍していた横尾忠則さんが、画家に転身することを決意した 2 年後に描かれた一点です。以来、自由自在にスタイルを変えて、独自の表現を追い求め続けている横尾さん。2021 年に当館で行われた個展では、この作品も含めた 600 点以上もの作品が展示され、その色鮮やかな空間にみなぎるパワーに圧倒されました。

30

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-15

彦坂 尚嘉 《PWP35

若葉》 1980-81

難しげな作品名は「プラクティス・ウッド・
ペインティング」シリーズの 35 番目、そしてその愛称「若葉」を示します。そう、これは立体物ではなくペインティング（絵画）なのです！
作家は支持体に紙や布ではなく木を選びました。
絵具の付き具合、視覚的な強さがその理由といいます。PWP シリーズ初期の作品は、これと異なり明るい色に塗られた板を並べたものでした。

ガイドスタッフ F

31

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-18

菅木志雄 《界の仕切り》 1982

一見するとキッズパークの遊具のようです。切り
出したままの丸太でできていて、カットした部分を連結したシンプルな作品です。横になった部分を立てれば元の丸太に戻ります。
1960-1970 年代、工業製品が大量生産されていた時代に、菅は出来るだけ素材に手を加えず、素材そのものを使い、展示する空間全体を作品にしました。毎年どこかの美術館で個展が開催されるほど、現在も精力的に制作を続けています。

ガイドスタッフ S

32

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-19

リチャード・ロング《イングランド・ジャパン・サークルズ》 1981

子どもの頃、自然の中に身を置いてただ無心に遊んだ
記憶はありませんか？鳥の声を聴き、歩きながら花を摘み、石や小枝を拾い集める。そしてぐるっと丸く並べてみる。こうして見ているだけで、円は不思議と私たちを心落ち着く空間に導いてくれます。
リチャード・ロングは絵具やカンヴァスの代わりに
自然の中を歩きながら材料を集め、ランドアートと呼ばれる作品を制作します。イングランドで集めたスレート
石が、古代遺跡や禅の思想にも見られる円形に並べられています。自然と対話する方法を私たちに示してくれているようです。

ガイドスタッフ T

33

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-20

デイヴィッド・ナッシュ 《門》 1982
森の中で長い間生きてきたこの木は、台風で倒れてしまいました。制作にあたってナッシュはその木があったところに足を運び、作品を構想したそうです。奥日光の森の光や空気を感じながら制作した
かったのかもしれません。元の木の形を生かして制作されたこの作品は、自然が作り出す木の幹の豊かな曲線と、チェーンソーが作る人工の直線の対比が印象的です。人が生きていくために自然とどうかかわるか、そんなことを考えさせる作品です。この門をくぐった向こうでナッシュが見たかったのはどんな世界だったのでしょうか。

ガイドスタッフ I

34

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-16

杉本 博司 「劇場」シリーズについて

このシリーズのスクリーンは全部真っ白だ。
真っ白なのは、映画一本分の間カメラのシャッター
を開けっ放しにして撮影したからだそうだ。
カメラも観客のようにその映画をずっと見ていたと思うと私はなんだか腑に落ちたよ。それは映画から受けた感動や衝撃を、一片の画像やひとつの言葉で切り取って人に伝えるのは難しくて、
どんなに沢山話をしても全部を伝えられない気が私するから。そんなものがいっぱい詰まっているからスクリーンは白くて、私たちの気持ちをも投影させてくれるように感じるよ。

ガイドスタッフ H

35

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-24

笠原恵実子《Untitled −石の花−》 1991
ガイドスタッフ S

タイルとガラスのケースに大理石の薔薇が保管されています。作品のモチーフとなったロシア民話「石の花」は、俗世を捨て創作に没頭する石工の物語です。作家は、石と格闘して世界にたった一つの作品を造りあげるという、彫刻のマッチョな側面に疑問を抱いていたそうです。物語の中の「石の花」を「現実から切り離され、意味が欠落した彫刻の象徴」ととらえ、「石の花」を再現するために、あえて作家の手の痕跡をなくしたかったといいます。今まで求められた価値を手放すことで開かれる新たな世界への挑戦だったのかもしれません。

36

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-17

剣持 和夫 《無題 1991》 1991

ガイドスタッフ H

この写真に写されている空間は過去に作者が立体作品を作った時に使った製鉄工場です。
この作品は写真ですが、ただプリントされただけ
でなく、良く見ると表面にキズがつけてあり、油絵具で絵を描くようにというよりは汚しを掛ける
ように塗られています。
過去に作品を作ることにより時間を共有した場所に更に積もっていく時間と記憶を表現するためにはつるつるとした写真の表面にざらりとした手触りが必要だったのかもしれません。

37

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-22

遠藤 利克 《泉》 1991

目の前にまっすぐ伸びる長い黒い物体には、丸い
あながあいています。暗い部屋にあるので、地下にうめられた管のようにもみえますね。タイトルは『泉』、ですが水らしきものはどこにも見当たりません。制作のようすをビデオでみることができますが、この作品はくりぬいた木の幹をもやし炭にしたものです。木は根で土から吸い上げた水を幹から枝、葉に送ります。かつては水の流れていたことをタイトルから想像しました。みなさんはどう感じられましたか。

ガイドスタッフ A

38

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.7-23

蔡 國強

ガイドスタッフ K《Project for Extraterrestrials No.8―烽火台を再燃する》
1991
この絵画は、万里の長城に烽火をともすというプロジェクトの計画図です。かつて辺境の地から都への急の知らせは、烽火を中継することで馬よりもいっそう
早く容易になりましたが、争いによって広がるのは荒廃する景色ばかり。人々にとって重要なのは自然保護と共生であると作家はうったえます。彼は「福建前線」とよばれた台湾と海峡を挟んだ中国の港町に生まれ、文化大革命の厳しい専制時代に育ちました。
日本への留学、アメリカでの生活から様々な文化を背景に、火薬という中国伝統の表現を用い、国や地域を超えた普遍性を描いています。
※烽火とは…のろしを上げること。

39

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-18

宮島 達男 《Life Face vol.3①〜⑳》 1991

この作品は１つの版から作られた 100 点のシリーズのうちの 20 点です。版画は 1 つの版から同じもの
が複数枚できるのがその特徴ですが、この作品では、ランダムに決まった 16 桁の数字の形にその都度マスキングすることで、100 の異なる数が描かれています。紙面には凹凸によって「８」がエンボス加工されています。作家の代名詞ともいえる LED のデジタルカウンターを使った作品は、
１から９までの数がそれぞれの速さで刻まれ、０は表示されず明滅がやんだ後に再びカウントし続けます。この版画作品は刻々と変わるその一瞬をとらえているかのようです。

ガイドスタッフ K

40

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.6-1

トミエ・オオタケ（大竹富江）《Untitled》 2008

ゆるやかに、のびやかに、自由に進む白い曲線。
「見る人の感じ方を大切にしたい」と作品に題はつけなかった
そうですが、あなたはどんなイメージをもちましたか？
オオタケは 1913 年京都で生まれ、ブラジルへ移住。
独学で絵を描き始め、幾何学的な抽象絵画や彫刻を制作し、2015 年に 101 歳で亡くなるまでブラジルを代表する作家として活躍しました。
大正生まれのハイカラ女性が遥かブラジルで好きな道を極めて成功を修める、なんて素晴らしいのでしょう！
その精神が作品にも表れていると思いませんか。

ガイドスタッフ T

41

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-1

アルナルド・ポモドーロ《太陽のジャイロスコープ》 1988
ガイドスタッフ I

ジャイロスコープは船や飛行機の針路を定める時に使われる道具です。絶対の安定性と信頼性が求められます。作品を見てみましょう。とても
力強く、合理性を感じます。でも気付きましたか。
そこにある鋭い裂け目に。作者のポモドーロによれば、この裂け目は深層意識を表現しているのだそうです。合理性と深層意識が共存しています。この作品を見ると私は自分の人生を思います。岐路に立ち人生の針路を定める時には合理的な判断を心がけ、人生を送ってきたように思うのですが、そうでなかったこともあるなと。
それは、それでよかったなと。

42

ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.2-1

鈴木昭男《道草のすすめ -「点 音（おとだて）」and "nozo mi"》2018-19《点 音》は美術館内と敷地内に点在する 12 個の白くて丸いプレート。
《no zo mi》は屋外展示場にある 5 つの階段状のもの。足とも耳とも見えるマークが目印。見つけたらたぶん乗ってみたくなる、そんな作品です。
美術館で作品に乗っていいの？ そう思われるかもしれません。が、子どもの頃、駐車場の車止めブロックのような地面から少し高いところについ上ってみたくな
りませんでしたか？ そんな気持ちのまま、ぜひ《点 音》に乗って、耳を澄ましてみてください。
12 の《点 音》の場所の地図もご用意しています。
手に入れて探検開始です！

ガイドスタッフ Y

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ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.4-13

文谷有佳里 「ライブドローイングについて」

美術館のガラス面がここだけ華やか！ 2019 年 7 月 24 日の公開制作で、仕上がって行く様子をお客様が直接見られる
ライブドローイング。一発勝負です！
黒くのびやかな線は作家の想いを乗せて高い所まで続きます。時には『そのペン書きやすいよね』などとお声もかかり、お客様との会話を楽しみながら和やかに。作品
制作を通じて人とのつながりを大切にしています。私も挑戦したくなります。建築家が図面を描く様に、音楽家が作曲をする様に、描かれた作品からリズミカルなメロディーが聞こえて来るでしょう。コレクション展の入口にふさわしい作品です。

ガイドスタッフ O

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ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.8-19

宮島 達男《それは変化し続ける それはあらゆるものと関係を結ぶ
それは永遠に続く》 1998

何のカウンター？
電光掲示板のような赤いカウンターが点滅してるよね。
まず、1 分間眺めてみて。 （〜１分経過〜）

どうでした？
0 が点灯していないし、進む早さもバラバラだよね。
でも実は、バラバラに見えても、カウンター同士がつながっているところがあるよ。どこかが消えると、どこかがつく数字もあって、画面全体にリズムが生まれている。人それぞれの違いや、生命のリズムを刻んでいるようにみえませんか。

ガイドスタッフ M

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ガイドスタッフ（ボランティア）による「つぶやきトーク」No.4-16

アンソニー・カロ 《シー・チェンジ》 1970

「鉄」といえば硬く重い工業用の材料をイメージする方が多いでしょう。1959 年アメリカで見た抽象彫刻に刺激を受け、カロは鉄に赤や黄などの鮮やかな彩色を施し、台座を取り払い、軽やかで自由な形を生み出しました。新しい鉄の彫刻の誕生です。海の変化を表す
タイトルの通り、明るいブルーグリーンの海、刻々と変化し、足元に打ち寄せる柔らかな波、穏やかな波の音が聞こえてきそうな感じがしませんか。お帰りの際には１階展示室入り口から外を眺めて下さい。カロの《発見の塔》が見えます。開館時からずっとここで私たちを楽しませてくれています。
みなさんは何を感じられますか？

ガイドスタッフ T

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