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PROGR AM
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 op.104 ★

PROGR AM NOTE
約 40 分

Antonín Dvořák: Cello Concerto in B minor, op.104

響きで繰り広げられます。ドヴォルザークのアメリカ生活における置き土産とでも言える作品です。本日の独奏者である佐藤晴真は、2019年にミュンヘン国際音楽コンクール・チェロ部門で日本人として初めて優勝したことで、一躍、注目を集めました。

休 憩（20分） Intermission

チェリストにとっては避けては通ることのできない曲になるわけですが、旬のチェリスト
約50 分

Hector Berlioz : Symphonie fantastique, op.14

第1楽章 「夢、情熱」
ラルゴ − アレグロ・アジタート・エ・アパッショナート・アッサイ<Rêveries - Passions> Largo - Allegro agitato e appassionato assai

第2楽章 「舞踏会」
ワルツ:アレグロ・ノン・トロッポ<Un Bal> Valse : Allegro non troppo

第3楽章 「野の風景」
アダージォ<Scène aux Champs> Adagio

第4楽章 「断頭台への行進」
アレグレット・ノン・トロッポ<Marche au Supplice> Allegretto non troppo

第5楽章 「ワルプルギスの夜の夢」
ラルゲット − アレグロ

<Songe dʼune Nuit du Sabbat> Larghetto - Allegro

ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 op.104「チェロ協奏曲」の王様のような存在で、メロディが美しく、力強い音楽が豊かな

第1楽章 アレグロ Allegro
第2楽章 アダージォ・マ・ノン・トロッポ Adagio ma non troppo
第3楽章 アレグロ・モデラート Allegro moderato

ベルリオーズ：幻想交響曲 op.14

小味渕 彦之（音楽学、音楽評論）の充実した演奏をお楽しみいただけることと思います。
アントニーン・ドヴォルザーク（1841-1904）はチェコの国民的作曲家で、抜群のメロディ・メーカーとしても知られます。19世紀の後半は民族主義の気運が高まる中で、各々の民族が育んできた音楽に根ざした芸術音楽の創造が盛んとなりました。民謡が用いられるだけではなく、リズムや和声にまで民族の固有の要素が盛り込まれた音楽が数多く書かれたのです。ドヴォルザークはチェコにおいては、ドイツのゲルマン音楽の伝統に則った保守的な形式主義者と位置づけられてきました
が、時を隔てて味わってみると、あちこちからドイツの音楽にはない響きが浮かび上がるのが感じられます。ドヴォルザークの生まれたボヘミアは、ゲルマン文化とスラブ文化がぶつかり合う場所とされてきました。
さて、1892年9月にドヴォルザークは、ニューヨーク・ナショナル音楽院の院長就任のためにアメリカへと赴きます。見知らぬ異国での暮らしは、相当な負担になったようです。1895年の4月末にプラハへ戻った後、ドヴォルザークは再びニューヨークへ向かうことはありませんでした。その直前の1894年（53歳）11月から翌年2月にかけて作曲されたのが、この《チェロ協奏曲》でした。ボヘミアのチェロ奏者で友人のハヌシュ・ヴィハンからの依頼で書かれた作品。初演は帰国後の1896年3月

指 揮 ： カーチュン・ウォン Kahchun Wong, Conductor
チ ェ ロ ： 佐藤晴真 Haruma Sato, Cello（★ 演奏曲）
管 弦 楽 ： 兵庫芸術文化センター管弦楽団 Hyogo Performing Arts Center Orchestra※演奏時間は目安です。
前後する可能性がありますので、予めご了承ください。

19日にロンドンで、作曲者自身の指揮で行われました。当のヴィハンは独奏部分が難しすぎるとして、レオ・スターンというチェリストが初演を担いました。後にチェコでの初演はヴィハンが行なっていて、作品は彼に献呈されます。

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PROGR AM NOTE
3つの楽章で構成されます。
〈第1楽章〉は息が詰まるほど切ない響きの応酬となことができます。前者は「イデー・フィクス」とも言われ、物語と音楽を結びつけるたります。激しい起伏が連なって、堂々とした音楽があらわれます。
〈第2楽章〉ではめに何度も同じメロディが形を変えて登場します。
「感受性が強く、想像力にあふれクラリネットとチェロの独奏が絡み合って、愛のデュエットが美しく奏でられました。

た若き芸術家が、恋の苦悩で阿片自殺を図る。彼は死に至らなかったかわりに、楽章の中程で独奏チェロが歌う切ない旋律は、自作歌曲の〈わたしにかまわない奇妙な夢を見る」という内容が、《幻想交響曲》が持つ物語。ベルリオーズは主人

で〉がもとになっています。かつて恋をしたヨゼフィーナが危篤と知らされて、ドヴォ公を自分自身に設定して、実在する女優を物語の中で恋の相手に設定しました。

ルザークはかつて片思いをした彼女がよく歌っていた自作を引用しました。
〈第3楽パリに来演したイギリスの劇団のシェイクスピア『ハムレット』でオフェーリアを演じた章〉にはうねるような音楽の中で、途切れることのないメロディが綴られました。コー

人気女優、ハリエット・スミスソンがその人でした。

ダ（終結部）はチェコに帰国した後に、ヨゼフィーナの訃報を知らされて書き換えら後者のオーケストレーションの新しさは、作品の随所にあらわれます。以下は、れています。再び〈わたしにかまわないで〉の冒頭部分がヴァイオリンの独奏で引そのほんの一例。第2楽章でハープが2台使われ（楽譜の指定は2パートでそれぞ用され、祈りの中で曲が閉じられます。

れ複数台）、第3楽章はオーボエが舞台の外から聴こえてきます。さらに、遠くから楽器編成
独奏チェロ、フルート２（ピッコロ持替）、オーボエ２、クラリネット２、バスーン２、ホルン３、トランペット２、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ、ティンパニ、トライアングル、弦楽５部

聞こえる雷が、4人が叩く（！）ティンパニによって表現されます。第5楽章ではこれも舞台の外から鐘が鳴り、弦楽器が弓の木の部分で弦をこする「コル・レーニョ」という奏法に注目です。それぞれ2組のティンパニと大太鼓がとどろくフィナーレも新機軸と言えるでしょう。

ベルリオーズ：幻想交響曲 op.14

5つの楽章で構成されます。第1楽章〈夢、情熱〉で長い序奏の後にフルートとヴァイオリンで奏でられるのが「固定楽想」です。
「恋人の主題」とも言われるこのテーマは、この作品の中で度々登場して、物語の主人公との関係を表現します。

21世紀となった今の感覚で聴くとなんてことはないのですが、この作品が書かれ第2楽章〈舞踏会〉は夢見るようなワルツ。
「固定楽想」は木管楽器にあらわれまたのは、今から200年近く時代をさかのぼった1830年なのです。驚くほど時代を先す。主人公は恋する相手を見つけ出しました。華やかな音色が浮かび上がりま取りした音楽を、じっくりと味わいたいものです。

す。第3楽章〈野の風景〉では前述したとおり、牧童の笛の吹き交わしがあります。

エクトル・ベルリオーズ（1803-1869）は19世紀に活躍したフランスの作曲家。

広大な風景が響きの中から投影されるようです。
「固定楽想」は沈んだ響きの中この作品が書かれた1830年（27歳）というのは、ベートーヴェンが亡くなってから、で少しだけの登場。第4楽章〈断頭台への行進〉から世界が変わります。ホルン

まだわずか3年後だったということに注目です。初演は同じ年の12月に当時のパリがうめき声をあげ、ファゴットがもだえ苦しみ、最後には「固定楽想」がクラリネット音楽院のホールで行われました。

で聴こえたかと思うと、ギロチンが落ちるという恐ろしい音楽になりました。第5楽章《幻想交響曲》の何が新しかったのかというと、「固定楽想」の使用と、これまでの〈ワルプルギスの夜の夢〉という題名は、ベルリオーズが夢中になっていたゲーテにない楽器の扱い方と斬新なオーケストレーション（管弦楽法）の2点に集約するの『ファウスト』に由来します。
「魔女の饗宴」が狂乱の中で描かれるのですが、

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PROGR AM NOTEPROFILE〈指揮〉カーチュン・ウォン Kahchun Wong, Conductor

クラリネットが「固定楽想」を奏で、死を暗示するためにグレゴリオ聖歌の「怒りの日」のメロディが鳴り響くと、最後は凄まじいフィナーレが待ち構えています。
さて、「わくわくOnlineオーケストラ教室」でインターネット検索をすると、この兵庫芸術文化センター管弦楽団（PAC）が演奏する《幻想交響曲》の動画が配信されています。現在は一部の楽章だけですが、順次、残りの楽章がアップされる予定です。佐渡裕芸術監督が指揮するPACの全曲演奏だけでなく、佐渡監督と妖精パックの楽しいかけ合いでの解説が、ポイントで抜き出した演奏の実例と共に示されています。本日のカーチュン・ウォン指揮の演奏との聴き比べをしてみるのも一興ですね。あちこちから引っ張りだこの人気指揮者であるカーチュン・ウォンは、先月のブラームス・プログラムの演奏会に続いてのPACへの登場となり、息のあったカーチュン・ウォンは、現在最も刺激的で革新的な若手音楽家の一人である。クルト・マズアの愛弟子であったウォンは2016年のグスタフ・マーラー国際指揮者コンクールで優勝、直後にグスターヴォ・ドゥダメルの招きを受け、2017年にロサンジェルス・フィルでアシスタントを務めた。
これまでにニューヨーク・フィル、ロサンジェルス・フィル、チェコ・フィル、ベルリン・コンツェルトハウス管、トゥールーズ・キャピトル国立管をはじめとする世界の著名オーケストラを指揮。またシンシナティ響、デトロイト響、ハレ管などへのデビュー、バンベルク響、ロイヤル・リヴァプール・フィル、シンガポール響などとの再共演が予定されている。
また、教育がもつ力に強い信念を抱いているウォンはグスタフ・マーラーの孫娘であるマリーナ・マーラーと共に、プロジェクト・インフィニチュード(Project Infinitude)を共同で創設。2020年新型コロナウイルスの世界的感染流行中には、世界各地の1000名にのぼる演奏家に働きかけてベートーヴェンの『歓喜の歌』のデジタル・シングアロングを作り、総額200万ドル近い寄付を集めた。2019年12月、シンガポール出身者としては、最年少かつ初の芸術家としてドイツ功労勲章受章。ニュルンベルク交響楽団の首席指揮者。

コンビネーションが期待されるところです。

〈チェロ〉佐藤 晴真 Haruma Sato, Cello

楽器編成
フルート２（ピッコロ持替）、オーボエ２（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット２（E♭クラリネット持替）、バスーン４、ホルン４、トランペット４、トロンボーン２、バス・トロンボーン、テューバ２、ティンパニ２、大太鼓２、シンバル、鐘、タンブーロ、ハープ２、弦楽５部
バンダ：オーボエ※この公演の録音・録画・撮影および、そのための機材の会場内への持ち込みは固く禁じられています。
※音や警報音の鳴る機器（補聴器、アラーム付時計等）をお持ちの方は、上演中音が鳴らないようご注意願います。
※客席内では携帯電話は使用できませんので、電源をお切りください。
※演奏中の会話、客席内でのご飲食はご遠慮ください。

新型コロナウイルス感染防止に関するお願いとお知らせ・必ず指定されたお席でご鑑賞ください。
・ご鑑賞中も、常にマスクをご着用ください。
（マウスシールド不可）
・ブラボーなどの声援や、大きな声での会話はお控えください。
・途中で退出されますと、ご自身のお席へお戻りいただけない場合があります。
・終演時は、分散してのご退場にご協力ください。
・客席内は、強制換気システムにより常に外気との入れ替えを行っております。
当センターウェブサイトより、アンケートへのご協力をお願いいたします。
右記 QRコードを読み取って公演カレンダーへアクセスしてください。
（公演翌日から 4 月20日まで）「兵庫県コロナ追 跡システム」
をぜひご利用ください。
館内掲示のポスターより
QRコードを読み取ってご登録ください。

現在、その将来が最も期待される新進気鋭のチェロ奏者。2019年、長い伝統と権威を誇るミュンヘン国際音楽コンクール チェロ部門において日本人として初めて優勝して、一躍国際的に注目を集めた。18年には、ルトスワフスキ国際チェロ・コンクールにおいて第1位および特別賞を受賞している。ほかにも日本音楽コンクール第1位および徳永賞・黒柳賞、ドメニコ・ガブリエリ・チェロコンクール第1位など多数の受賞歴を誇る。すでに国内外のオーケストラと共演を重ねており、室内楽公演などにも出演して好評を博している。NHKテレビ、NHK-FMにもたびたび出演。18年、ワルシャワにて「ショパンと彼のヨーロッパ国際音楽祭」に出演。19年には、本格デビューとなるリサイタル公演を成功裡に終える。今後もプラハ放送響など国内外のオーケストラに招かれており、リサイタル、弦楽四重奏など室内楽公演も予定している。20年11月には、名門ドイツ・グラモフォンよりデビューアルバムとなる『The Senses 〜ブラームス作品集〜』をリリース。現在は、ベルリン芸術大学にて J=P.マインツ氏に師事している。15年ヤマハ音楽振興財団奨学生。16年度東京藝術大学宗次特待奨学生。20年齋藤秀雄メモリアル基金賞、出光音楽賞受賞。使用楽器は宗次コレクションより貸与されたE.ロッカ1903年。

〈PAC NEWS〉兵庫芸術文化センター管弦楽団 2021-22シーズン定期演奏会

9回公演を同じ座席“マイシート”で愉しむ
定期会員券（9回通し券）は 4月発売！
★日程・出 演 者・演目等 の詳 細は4 月号の「発 売 公演一覧」でお 知らせします。どうぞお楽しみに！

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