京都女子大学発達教育学部紀要

2024，第20号

初等・中等音楽科教員養成課程のための総合的な「指揮法」の試み―「合奏」との融合を通して―

坂本

光太（教育学科音楽教育学専攻助教）
本稿は，筆者の授業実践を通し，初等・中等音楽科教員養成課程における「指揮法」の授業で扱う内容を具体的に検討することを目的とする。２章では指揮者にとって必要な能力についての文献研究を整理し，それを踏まえて実際的に「指揮法」と「合奏」の授業で開発するべき音楽科教諭としての能力を検討した。
３章では，「指揮法」と「合奏」の授業を小規模アンサンブルを用いて融合する方法について考察した。
これには，両方の授業で同じ楽曲を使用し，ピアノと大規模合奏の中間に位置するフレキシブル編曲（アンサンブル）を取り入れることが含まれる。このアプローチが各授業の内容をより深める可能性を論じた。
４章では筆者による授業実践の事例を報告し，５章では総括と今後の課題を示した。
キーワード：指揮法，合奏，フレキシブル編曲，ホルスト，初等音楽科教育，中等音楽科教育

１．はじめにゴールとして設定するカリキュラムを提言した。

奏会，マーチング・小アンサンブルの発表会……

目的に適合した指揮法の授業内容を検討し，京けで考えても，合奏形態，レパートリー，様式，攻で「合奏」「指揮法」の授業の内容を関連づ

クラス・全校合唱，オーケストラ・吹奏楽の演

指揮者が活躍する場面には，学校という場所だシチュエーションなど，無数のバリエーションが存在し，それぞれが要請する能力の種類と深筆者はこれら２つの研究を受け，教員養成の都女子大学発達教育学部教育学科音楽教育学専けた実践を行なっている。

本稿は，京都女子大学発達教育学部教育学科

度は多種多様である。では一体教員養成過程に音楽教育学専攻で筆者が担当する「指揮法１，どのような技能をどの程度の深さまで習得すべ

音楽科教員養成課程における「指揮法」の授業おける「指揮法」の授業で扱うべき内容は何で，きだろうか。

2019年度より実施された新教育課程においては，「指揮法」や「合奏（器楽）」といった「教科及び教科の指導法に関する科目」は，教員養成の目的に適合した授業内容へ転換する必要があるとされる（多賀：2021）。また浅井（2021）

は，指揮法に関する文献調査を行い，指揮者に「指揮法（バトン・テクニック）」以外の様々な能力が必要とされていることを指摘した上で，教育学部の教員養成課程における「指揮法」を，ソルフェージュや和声，そのほか数多の授業で培われる様々な音楽の能力の必要性が集約する２」「合奏１」の授業実践を通し，初等・中等で扱う内容を具体的に検討することを目的とする。２．では浅井（2021）による指揮者にとって必要な能力についての文献研究を整理し，それを踏まえて実際的に「指揮法」と「合奏」の授業で開発できる能力を検討する。３．では，「指揮法」と「合奏」の授業を，小規模アンサンブルを用いて融合する方法について考察した。両方の授業で同じ楽曲を使用し，ピアノと大規模合奏の中間に位置するフレキシブル編曲（アンサンブル）を取り入れることによって，それぞれの授業の内容がより深まる可能性を論じた。

４．では筆者による授業実践の事例を報告し，― 77 ―

初等・中等音楽科教員養成課程のための総合的な「指揮法」の試み

５．では総括と今後の課題を示した。て，「③聴力以外に求められる能力」は，主と２．教育大学（教育学部）の「指揮法」で身にして，「④その他の能力や素質（「u．的確な指つけるべきことは何か

本章では，新教育課程における「指揮法」で身につけるべき能力がなにかを具体的かつ実際的に検討する。

してバトン・テクニック，身体の動きの統制と摘と指示力

v．心理学の知識（集団の心理について） w．音楽理論の知識

x．人格・良識」）」

は，指導者，総統者としての，音楽以外の能力として解釈することができる。

この23に及ぶ「能力」のリストは，指揮者

2－1．プロフェッショナルな指揮者養成の場合が様々な内容の能力を高いレベルで身につけるによって，指揮者に求められる能力を以下の４

しかしこれは，プロフェッショナルな指揮者

浅井（2021）は，指揮法に関する文献調査必要があることを改めて示している。

つに分類している（浅井2021：35-37，図１，の養成を想定した一覧であり，音楽教諭の養成省略している。図版の制作は筆者による，以下

また，浅井は「［教員養成課程を想定した時］

なお図１では誌面の都合によって一部の文言を同様）。

この４つのカテゴリーはさらに，「g．音色を捉える力」などといった具合に，それぞれ小文字のアルファベットで示された下位構造に分岐しており，この下位構造の総数は23を数える。
これを観察していくと，「①スコアを前に必要とされる能力」は，構成感や読譜，フレージを考えれば，やや過剰にも思われる。

バトンテクニック以外の身につけるべき技能［…］をソルフェージュなどの関連授業で養成」
するとしているが（31），具体的な養成の計画は示していない。

2－2．教員としての指揮者養成の場合

以下は筆者による，指揮者としての音楽教ングの解釈として，「②実際に音を前にした時員の重要な３つの側面（役割）である（坂本ンポなどの，総合的なソルフェージュの力とし揮法の授業の内容を検討する。に求められる能力」は，音色，音感，音量，テ

図１2023a：95）。本稿ではこれを基本として指指揮者に求められる能力（浅井2021）― 78 ―

発 達 教 育 学 部 紀 要

総合的な指揮：三つの役割

サルの計画と実施」を重視している。このアプ　　（楽曲構成，ソルフェージュ，楽器法など）ための読譜や，児童・生徒との音楽作りのプロ（Ⅰ）スコアを読む（Ⅱ）リハーサルをする　　（リハーサルを計画し，遂行する）

ローチは，演奏会の結果よりも，指導者自身のセスであるリハーサルに焦点を置いている。この結果，バトン・テクニックは最小限に抑えら（Ⅲ）指揮を振る　　（具体的な個別のバトン・テクニック）　　（坂本2023a：95，筆者による）れている。本稿では，これら３つの役割を含む指揮の捉え方を，総合的な「指揮法」として定義する。

筆者は京都女子大学発達教育学部において，小学校，中学校，高校での音楽教諭が指揮音楽教員養成を目的とする音楽教育学専攻の教揮法」の授業内容に関するリストを作成したしている。次章では，同時期に開講されるこれ者として必要とする技能の獲得を目指し，「指（図２参照）。このリストは，浅井による「能力」の検討を基礎とし，学習者，パフォーマー，指導者という「指揮者の役割」を上位構造として設定している。これにより，各役割における能員であり，「指揮法」と「合奏」の授業を担当ら２つの授業を結びつけることで，「指揮者の役割」を指揮者と演奏者の両方の視点から多角的に深く理解するアイデアを示す。

力開発の目的を明確化した。また，浅井のリス

３．
「指揮法」と「合奏」の融合調整した。

法と意義を述べる。

法１と指揮法２（合計30回），合奏１（15回）

3－1．指揮演習：ピアノ・アンサンブル・合奏にバトン・テクニック（狭義の指揮法）にとどする中で，その隣接分野である「指揮法」とのトを簡素化し，大学の授業で取り扱える範囲に京都女子大学のカリキュラムに基づき，指揮の授業を想定している。これらの授業では，単まらず，「スコア・リーディング」と「リハー

図２

本章では，「指揮法」と「合奏」の融合の方

多賀（2021）は「器楽」の内容構成を検討

融合の可能性を示しながら，「指揮法」の授業

学校における指揮者の役割（坂本2023a：95）― 79 ―

初等・中等音楽科教員養成課程のための総合的な「指揮法」の試みで相手にする演奏形態について，ピアノ（連弾），大編成の合奏，そしてその中間にアンサンブルという選択肢があると言及している。

指揮法のテクニック，すなわちバトン・テクニックを習得するための第一歩として，ピアノを相手にした演習は非常に効果があるといえる。

指揮法においては，連弾のピアノもしくは大編成合奏た大編成の合奏を相手にした演習がなされオーケストラといった大編成の合奏を相手に演の変化に乏しいこと，後者の場合は人数の問

本来的に指揮が必要とされるオーケストラやオーケストラやウインドアンサンブルといっる。ただし，前者の場合は楽器等による音色そして，もし授業の形態が許せば，吹奏楽，習を行うことになる。

題から合奏そのものが組織しにくいという問

吹奏楽の曲を授業で扱うことは，指揮法の授業

室内楽編成は，これらの問題を解決しつつ演大型の合奏の指揮を想定した教本には，武田題が考えられる。木管五重奏をはじめとした習に取り組むことを可能にする。
（多賀 2021：175）

以下，多賀が挙げた，授業における指揮演習相手（指揮を振る空いて）の３つの可能性，すなわち，ピアノ・合奏について，それぞれの特徴，長所，短所に触れながら論じる（アンサンブルについては 2－2－（1）で後述）。の理想の形の一つであろう。

晃『指揮を磨こう！吹奏楽レベルアップのために』（2020）がある。これは，すでに実際に吹奏楽の指導をしている人を対象としており，バトン・テクニックについては体系的な説明を避け，実際の吹奏楽の曲をつかって，ポイントを押さえ，「吹奏楽の指揮」ができるようになる工夫が凝らされている。

しかし，ピアノ相手とは異なり，大規模な合奏を相手にした指揮の演習では，楽器の特性（音ピアノ

指揮演習で，本来的に指揮の必要のないピアノ・ソロを相手にすることは，一般的なことである。この演習の方法の長所は、ピアノの演奏者が一人（連弾の場合は二人）いれば成り立つため利便性が良いこと，また合奏のそれと比べて，読譜するべき内容が少なく，学習者の負担を一旦減らすことができることである。

例えば，日本で最も普及したであろう指揮法のメソッド，齋藤秀雄の『改訂新版：指揮法教程』（2010）では，ピアノ・ソロは一旦の演色・音域），空間性，移調楽器，楽器法といったことを考慮しなければならない。編成規模の大きい曲を扱い，演奏（指揮）に必要な楽曲理解を進めるには，授業内で相当の時間が必要となってしまい，他の内容を削ることになりかねない。また，多賀の指摘する様に，合奏組織自体に困難があり，たとえ合奏に足る学生の人数が授業で揃っていたとしても，学生の演奏できる楽器によって，相当の制約が課せられることになる。

習相手として設定されている。

3－2．フレキシブル編曲とはコンセプトをもっている教本には，山本訓久の役割を果たすフレキシブル編曲について触れてまた，ピアノ・ソロを演習相手とする明確な『ブルグミュラーで指揮法入門』（2018）が挙げられる。帯には「超定番のピアノ教本だから，融合の方法と意義に入る前に，本稿で重要なおきたい。

フレキシブル編曲（編成）とは，どんな楽器音楽のイメージをつくりやすい。オケや合唱を編成でも合奏が成立するように，１つのパートいれば練習できる」とあり，この形態の演習の，されている編曲（編成）を指す。

振るチャンスがなくても，ピアニストがひとり読譜の容易さと実施の利便性が強調されていることがわかる。

に対し，複数の楽器に対応したパート譜が用意
この編成形態によるレパートリーは，近年顕著に増え始め，部員数の減った吹奏楽部に選曲― 80 ―

発 達 教 育 学 部 紀 要の幅の拡大をもたらした（坂本 2023b）。

オーケストラというふうに，より複雑なアンサ編成，フレキシブル・バンド，フレキシブル・ン・テクニックの難易度の移行をスムーズにす

呼称には，フレキシブル楽譜，フレキシブルアンサンブルなど，若干混乱が見られるが，意味する所は同じである（フレキシブルを「フンブルへと順を追って経験を積むことで，バトることができる。

レックス Flex」「フレキシ Flexi」「adaptable（2）「合奏」と「指揮法」で同楽曲を扱う

は吹奏楽のほかにオーケストラの編曲にも存在の負担を軽減できることにある。

e.g. A. リード《音楽祭のプレリュード～フレめ，より深い楽曲理解（図２「スコアを読む」）

ensemble」とも）。また，同様のコンセプトする。

キシブル・アンサンブルのための》（芳賀傑編曲）など

3－3．「指揮法」と「合奏」の融合のアイデア

では，ここで立ち返って，室内楽の導入によ

この方法の第一の利点は，読譜など楽曲理解「合奏」と「指揮法」の時間が両方使えるたが可能となる。その結果として，もっぱら読譜に費やす時間が減って，指揮者として重要な指導者としての能力（図２：「リハーサルをする」）を開発する時間的な余裕が生まれる。

第二の利点は，演奏者・指揮者の両方の立場る「指揮法」と「合奏」との融合について検討

から楽曲，リハーサル，演奏会を見ることがで「指揮法」への室内楽の単なる導入についてきることである。

する。

は，受講学生だけで大規模な合奏を組織できないという授業実践上の問題に起因するとも捉えられる。しかし，このアイデアにさらに工夫を加えれば，「指揮法」で大規模合奏が可能な場合においても，組織の手間を減らす以上の可能性がある。

上に論じた通り，「指揮法」の課題は，指揮者が身につけるべき能力が多岐に渡り，学生の負担が増え，また授業時間が圧迫されることによって，単体の授業としては，内容が限定的にきる，複数の立場からリハを俯瞰することがでこれによって，楽曲への理解が，理論（分析）・実践（演奏・指揮）と多角的に深まることが期待される。

（3） フレキシブル編曲使用の意義（指揮法）①同一楽曲を異なった編成で扱うことが可能

フレキシブル編曲は，室内楽と大編成合奏という，異なった編成で同一楽曲を扱うことを可能にする（図３）。

例えば，G ホルストの《吹奏楽のための第なってしまうことにある。

一組曲》は，もともと中〜大編成（最小19人）て，以下の３つを提案する。

ル編曲版（スタントン編曲）を用いれば，５人それを解決するためのアイデアの一例としの楽曲であるが，バーンハウス社のフレキシブ程度のアンサンブルでおおむね同内容の演奏す（1）室内楽の導入（2）「合奏」と「指揮法」で同楽曲を扱う（3）フレキシブル編曲の使用

以下，３つそれぞれの利点，意義を説明する。
（1） 室内楽の導入

この方法の意義は，指揮法での能力（図２「指揮を振る」）の開発を，システマティックかつ段階的に行うことができることである。

まずピアノから始め，室内楽，次に吹奏楽や― 81 ―

図３

フレキシブル編曲による読譜の簡易化

初等・中等音楽科教員養成課程のための総合的な「指揮法」の試みることができる。

これによって，楽曲理解の負担を大幅に軽減し，②図２における「スコアを読む」という課ていく読譜を行うことができることがわかる（表１，譜例１）。

表１ 《吹奏楽のための〜》読譜の進行の一例

題を，システマチックかつ段階的に進めることが可能になる。

以下の３つの理由から、フレキシブル編曲の演奏人数ることが可能であると言える。フレキシブル編

ピアノ版

フレキシ版

吹奏楽版

1430

使用は「スコアを読む」の下位項目を簡易化す

楽譜段数

2430

移調譜面

なし

なし（あり）

あり

曲は楽器の指定がなく「楽器法」を考慮する必

楽器法なし

なし

あり

度で，「暗譜」は原曲に比べて簡易であるため。

また，副次的な意義ではあるものの，フレキ要がないため。声部数が全曲を通して４〜５程「移調楽器」は出現するものの，通常 in C の同シブル編成は，定まった楽器編成のない楽器編め。に幅を持たせることができるため，③合奏の組内容譜面も付属するため考慮する必要がないた
具体例を挙げる。上記《吹奏楽のための第一組曲》を，「ピアノ・リダクション版（コンデンス・成（可変的編成）で，数人〜30人などと人数織をさらに容易にすることを指摘しておく。

もっとも，フレキシブル件曲の楽曲は，作品スコア）→フレキシブル編曲版→吹奏楽版（原としては楽器法に難があり，さまざまな楽器のずピアノ版は「演奏者一人：楽譜２段：in C 実音：2023b）。しかしながら，これを「指揮法」「合奏」版）」という順で読譜したとする。この時，ま楽器法なし」，フレキシブル編曲では「４〜５人：４〜５パート：移調楽器なし：いくつかの楽器の特徴を把握する必要あり」，吹奏楽では「20~30パート，さまざまな楽器の特徴を把握する必要あり」となり，漸次的に高度になっ

図４

音色が混ざり合うような魅力に乏しい（坂本の演習における経過的教材として位置付けるな
ら，使用する長所はその短所を上回るだろう。

この様に，（3）フレキシブル編曲の使用は，前述した，（1）室内楽の導入や，（2）両授業で同楽曲を扱う際の長所をさらに増大させる。

フレキシブル編成による指揮法の実践の可能性― 82 ―

発 達 教 育 学 部 紀 要

左上：吹奏楽版（原版）（Holst 1921）
右上：作曲者よるピアノ・リダクション版（Holst 1921）
下：筆者によるフレキシブル編曲（出版なし）

譜例１

ホルスト《吹奏楽のための第一組曲》冒頭

４．授業実施

本章では，２回生後期「指揮法１」（2022年度後期）と，３回生前期「指揮法２」「合奏１」（2022年度後期）の授業実践（表２）を報告する。

表２4－1．受講学生の実態（1）概要・時期

音楽教育学専攻の学生30名程度が本授業群を受講した。時期は，２回生後期から３回生前期（2022年度後期から2023年度前期）であり，執筆現在（2023年11月）は終了している。

京都女子大音楽教育学カリキュラムより
２回生

３回生

後期

前期

「指揮法１」「指揮法２」（選）
「合奏１」

（2）履修

「指揮法１」「合奏１」は教職免許取得必修授業であったため，該当年度は全員が履修し，そのうち８～９割が選択科目「指揮法２」を続けて履修した。

「指揮法２」については，同ゼメスター・同― 83 ―

初等・中等音楽科教員養成課程のための総合的な「指揮法」の試み

曜日に開講した「合奏１」とほぼ同じメンバーで授業を行うことが可能だった。

（3）演奏能力ン版は，分析・暗譜が簡易に行え，平均運動，様々な拍のアインザッツの練習に最適である。

作曲者本人によるフレキシブル編成（５重奏）

十分な技術を持ってピアノ，声楽，管楽器がは，全体の統率が容易であり，前掲のピアノ・声楽・ピアノを専門として演奏する学生の中いえる。

演奏できる学生が多数であった。にも，中高の部活などで管打楽器の経験がある学生も多かった。

ヴァイオリン，チェロなど弦楽器を高いレベルで演奏する学生もいたが，弦楽器は全体の中で少数だった。

（4）その他

本専攻では，通常の教育学部（音楽）と同様に，基本的に全員が音楽理論，和声，ソルフェージュなどの基礎を身につけている。

リダクション版の次に指揮をする格好の教材とオリジナルも５声程度で書かれているため，５声のフレキシブル編曲を用いても原曲との差が小さいことも特筆すべき点だ。

合奏：通常のフル編成を使用する。和音の重なりを感じながら，美しい音で奏することを重視する。

（2） 後藤フレキ

シブル編成（授業ではフル編成として扱う）

教材性：概要4－2．取り扱う楽曲教材の検討

１．日本古謡〈さくらさくら〉（b moll 4/4）
２．H. ヴェルナー〈野ばら〉（Es dur 6/8）

「指揮法１，2」「合奏１」では，J. スウェア

リンジェン《ロマネスク》，後藤洋他編曲《バ３．瀧廉太郎〈荒城の月〉（c moll 4/4）

ンドのためのフレキシブル・コラール集 第一

４．J.D. スコット〈アニーローリー〉

巻》，G. ホルスト《吹奏楽のための第一組曲

（第二組曲）》の３曲に取り組んだ。

（B dur 4/4）

5．岡野貞一〈朧月夜〉（Es dur 3/4）

選曲の観点は４つある。

（1）ピアノ・フレキシブル・吹奏楽の３種類が用意できる。

（2）それぞれ異なったスタイルで書かれている。
（3）演奏難易度が適切である。

（4）長い時間をかけて取り組むことに耐えうる音楽的内容を持つ（あまり飽きない内容である）。

以下ではそれぞれについて，概要と授業で取り上げる際の留意点を挙げ，教材として検討する。

吹奏楽基礎合奏の発展的教材として出版された曲集。親しみ深い旋律がコラール風に編曲されている。それぞれ１分〜１分半で，独立性の高い4声体が特徴的である。
授業での使用について

指揮法：16小節をフレーズの一単位として扱う方法が徹底しており，暗譜が容易である。
その一方で，和音については工夫が凝らされており分析が必要である。

速度はいずれも遅めから中庸だが，様々な調性・拍子を扱うことができる。

（1）J. スウェアリンジェン《ロマネスク》

指揮者として吹奏楽を指導する場合は，旋律

教材性：概要和音とレガートの練習曲。ゆったりしたテン

ポのコラール。

Es Dur（中間部は平行調の c moll）
4/4，A-B-A（16-16-18），３分程度

授業での使用について

洋 他編曲《バンドのためのフレキ

シブル・コラール集 第一巻》よりを浮かび上がらせるようにバランスに配慮する工夫が必要になる。

合奏：基礎合奏の延長として扱い，サウンド，フレーズ，音程などの重要な要素を確認しながら進めたい。

指揮法：作曲者本人によるピアノ・リダクショ（3）G. ホルスト《吹奏楽のための第一組曲》― 84 ―

フル編成版（約30名）

発 達 教 育 学 部 紀 要

教材性：概要コア）を用い，［５，６］では〈間奏曲〉（第一組曲）
で「しゃくい，叩き，拍子の振り分け」
を，
［７，８］

Ⅰ．〈シャコンヌ〉
Es dur 3/4 Allegro Moderato, Variations

では〈鍛冶屋の歌〉（第二組曲）で「跳ね上げ，テンポ・キープ」を習得した。

Ⅱ．〈間奏曲〉
c moll 2/4 Allegro, ABA（＋Coda）［９，10］では，《ロマネスク》のフレキシブ

ル編曲を用い，実際の小編成アンサンブルを相Ⅲ．〈行進曲〉
c moll 4/4 Tempo di Marcia,

手に指揮演習を行った。

ここでは，新しい指揮のテクニックは導入せMarch-Trio-March-Coda

吹奏楽の古典的名作。室内楽的書法から吹奏ず，［１〜４］で扱った方法のみを使用する。

事前に，リハ実施のための手順を学び（表楽らしい強奏まで，様々に魅力的な場面がある。

４），リハーサルの計画書（図５）を書かせる。

授業での使用について一人５分ずつ，簡易なリハーサルを行うことに全曲で12分程度。

指揮法：「指揮法２」の集大成として設定したい。分析は授業一回分（90分）を使って丁その計画書に従って，小アンサンブルを相手に，よって，リハーサルの実行能力を高めた。

さらに，リハーサルをビデオで記録し，それ寧に行う。

をクラウドサービスで共有することによって，難であるため，学生一人につき1分程度に曲をことなど，自己へのフィードバックを書かせた。

全員全曲を指揮するのは時間的・内容的に困分割し，指揮法演習リハーサル実習を行う。

合奏：楽曲構造を十分に理解した上で，それぞれの場面に特徴的な性格を表現する。

後から見させ，反省点・よかった点・気づいた［11，12］では〈間奏曲〉を，［12，13］では〈鍛冶屋の歌〉を，フレキシブル編曲を用いて，それぞれ［9，10］の《ロマネスク》と同様の方法で取り扱った。

4－3．授業内容（表３）

最終授業［15］は試験（《ロマネスク》ピア（1）「指揮法１」

前半［第１〜８回，以下１〜８と表記］は，ピアノを相手にして最低限の指揮のテクニックノ版全曲）を行った。

（2）
「合奏１」

本授業は，基本的に吹奏楽の形態で行った。

（図２「指揮を振る」の下位項目）の習得，後の「指ヴァイオリン，チェロなどの弦楽器を奏する学いる。

ファゴットなど，演奏者がいなかったダブル揮法２」のための予備的な読譜に焦点を当てて
授業時間90分のうち，前半45分で，前回扱った技術の習熟度を確かめるために，個別の指導生もいたが，これらのパートは適宜オーボエ，リード楽器のパートを演奏させた。

［１～４］では，《ロマネスク》フル編成版（約を行い，後半45分では新しいバトン・テクニッ30名）と，《バンドのためのフレキシブル・コた。

編成）（約30名）を，［５～14］では《吹奏楽クについての説明を行う，という具体に進行し［１］はオリエンテーションとして授業の概要や，図2の内容の説明などを行った。

［２〜４］では，J. スウェアリンジェン《ロマネスク》のピアノ版（フレキシブル編曲のピアノパートを使用）を用いて，「平均運動，ひっラール集 第一巻》フレキシブル編成（= フルのための第一組曲》全曲

フル編成版（約30名）

を取り扱い，［15］では演奏発表会として全曲を演奏した。

なお，指導・指揮は授業担当教員の筆者が行った。

かけ，入り・切り」を習得した。

（3）「指揮法２」

組曲》ピアノ版（作曲者によるコンデンス・ス

レキシブル編曲，５〜６人）を相手に指揮演習

次に，ホルスト《吹奏楽のための第一，第二「指揮法１」で実際の小編成アンサンブル（フ― 85 ―初等・中等音楽科教員養成課程のための総合的な「指揮法」の試み

表３

授業内容一覧

２回生後期

３回生前期

「指揮法１」「指揮法２」（木２）「合奏１」（木３）

［１］
［１］
［１～４］
オリエンテーションとして授業の概要 リハーサルの仕方について・リハの進め 《ロマネスク》
や，図２の内容の説明
方，計画の立て方，演奏者の心理的安全 フル編成版（約30名）
について
［２〜４］
《バンドのためのフレキシブル・コラー《ロマネスク》 ピアノ［２〜４］ル集 第一巻》
平均運動，ひっかけ，入り・切り《ロマネスク》 フル編成版（約30名）
フレキシブル編成版＝フル編成（約30名）→学生が演奏し，学生が指揮を行った，［５，６］
リハと指導で約10分［５〜14］《吹奏楽のための第一組曲》より〈間奏曲〉《吹奏楽のための第一組曲》
ピアノ しゃくい，叩き，拍子の振り分け ［５〜７］フル編成版（約30名）
後藤洋 他《バンドのためのフレキシブル・［７，８］
コラール集 第１巻》
［15］演奏発表会《吹奏楽のための第二組曲》より〈鍛冶屋の歌〉 フレキシブル編成（30人規模のアンサンブル）《ロマネスク》
ピアノ 跳ね上げ，テンポ・キープ
同上《バンドのためのフレキシブル・コラー
ル集 第一巻》［９，10］［８〜15］《吹奏楽のための第一組曲》
J. スウェアリンジェン《ロマネスク》 《吹奏楽のための第一組曲》
フレキシブル編成（５重奏）→学生が演 フル編成版（約30名）
奏し，学生が指揮を行った，リハと指導 同上
で約５分［11，12］《吹奏楽のための第一組曲》より〈間奏曲〉
フレキシブル編成（４～５重奏） 同上［13，14］《吹奏楽のための第二組曲》より〈鍛冶屋の歌〉
フレキシブル編成（４～５重奏） 同上［15］
試験《ロマネスク》 ピアノ

表４
a．譜読みの前に
１．必 ず製本する（自分の担当範囲のみでよい）
２．演奏者の位置を確認する
３．パ ートに演奏者の名前を書く

リハ実施に向けて（リハーサル準備）

b．譜読み

c．練習

d．リハーサル

１．スコアを眺めながら音源 １．一つ一つのグループを音取 １．リハは一人10分
２．拍子，調性りで（移調楽器に注意）歌 ２．最 初，あるいは最後に担
３．同 じ動きをしている楽器
う，鍵盤で弾く，楽器で吹当部分を通すをグルーピング
く等
３．リハーサルを行う 予定
４．楽 器法をざっくり確認す ２．楽 器の出だし部分で，そに基づいて（計画表はリるの楽器の名前（演奏者のハ前週に提出のこと）
５．旋律にマーカー名前）を呼ぶ
→できるだけ音楽的な内
６．重 要な動きを確認（打楽 ３．楽 器の出だし部分で，そ容を取り扱ってください
器の見落としに注意）の楽器の名前（演奏者の ４．８分の時点で坂本が挙手，７．ど こにアインザッツが必名前）を呼びながら，奏10分経過でベル要か？指揮が大事な場面
者の方向（顔）を見る
５．自 分の指揮およびリハーはないか？
４．音 源を聴きながら指揮しサルを見返して，良かっ
８．暗譜する（２回目は必須）てみるた点，改善点などを挙げ
５．メ ト ロ ノ ー ム を つ け て，る（リハ翌週に提出のこ頭の中で音楽を再生しなと）がら指揮
６．暗譜する― 86 ―

発 達 教 育 学 部 紀 要
図 5 リハ計画書＆振り返りシート

リハ計画書＆振り返りシート
リハのテーマ「担当箇所《》（ m m .
リハ計画（10 分間）
内容を記述
0 分（開始）」〜）

1分
2分
3分
4分
5分
6分
7分
8分
9分
（〜10 分）指揮のテクニックに関してリハーサルの進⾏に関して
その他、所感図５（ 最 初 か 最 後 に担 当 箇 所 を 通 し て 指 揮 す る こ と ）（記⼊⽇
振り返り：リハのビデオを⾒て（記⼊⽇））

リハ計画書＆振り返りシート（指揮法２）を行った。それに本授業は，そこから編成拡大 ―14―30名）と《バンドのためのフレキシブル・コラー
し，30人弱の吹奏楽を相手に指揮演習・リハー
サル実習を行うことに主眼を置いた。

事前に，リハ実施のための手順を学び，リハーサルの計画書（図５）を書かせる。その計画書

ル集 第一巻》フレキシブル編成版＝フル編成（約30名）を，［５～14］では《吹奏楽のための第一組曲》フル編成版（約30名）を扱った。
《吹奏楽のための第一組曲》全曲を指揮するに従って，吹奏楽合奏を相手に，10分ずつののは時間的・内容的に困難であるため，学生１実行能力を高めた。

リハーサル実習を行った。

リハーサルを行うことによって，リハーサルのさらに，リハーサルをビデオで記録し，後から見させ，反省点・よかった点・気づいたことなど，自己へのフィードバックを書かせた。

流れは「指揮法１」と同様であるが，「指揮法２」では，扱う編成が大きく，また，リハーサルの時間が倍になっている。

［１～４］では《ロマネスク》フル編成版（約人につき１分程度に曲を分割し，指揮法演習・4－4．授業を終えて：総合的「指揮法」習得過程

図２に再び立ち帰って，総合的な「指揮法」の能力の習得の過程を振り返りたい。

「指揮法１」の前半８回で「指揮を振る」項目を一通り済ませ，後半からのアンサンブル指揮演習で「リハーサルをする」能力を開発した。

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初等・中等音楽科教員養成課程のための総合的な「指揮法」の試み「指揮法２」では，合奏指揮演習を行い，「リて，これら３つのステップの要素が相互に影響

リハーサルをビデオで視聴することによって指の総合的な能力に発展に貢献した。

ハーサルをする」能力をさらに高めるとともに，揮法そのものを改善した。

し合いつつ向上することを促し，教育者として
本研究では，基本的に器楽合奏に対する指揮「スコアを読む」ことについては，「合奏」をが想定されていた。今後の課題としては，学校段階的に進めていくことができた。
「指揮法２」

たい。

含む３つの授業を通して，自然に，無理なく，まで履修した学生が，最終的には《ロマネスク》《吹奏楽のための第一組曲》という２つのレパートリーの経験を積むことができたのは本授業実教育で重要な位置を占める合唱指揮を取り扱い

引用参考文献浅井暁子 2021「指揮法授業をゴールとする学習デザインの検討」『金沢大学人間社会研究域学校教育系紀要』13，31-37．
ガハプカ奈美，坂本光太（編著）2023a『音楽表現はからだで変わる！よくわかるからだの正しい使い方レッスン』青山社
坂本光太 2023b「G. ホルスト《吹奏楽のための第１組曲》より〈シャコンヌ〉のフレキシブル編
曲版の分析：フレキシブル編成合奏の課題と教育的側面」『京都女子大学発達教育学部紀要』
19号，153-163．
武田晃 2020『指揮を磨こう ! 吹奏楽レベルアップのために』ヤマハミュージックエンタテインメ
ントホールディングス．
多賀秀紀 2021「中等音楽科教員養成課程「器楽」の内容構成に関する一考察 : 木管五重奏への編
曲作品の楽曲分析に基づいて」『富山大学人間発達科学部紀要』15（2），169-177．
山本訓久 2018『ブルグミュラーで指揮法入門』アルテスパブリッシング．

践の大きな成果のひとつであるといえるだろう。
また，「指揮法」から「合奏」へも良い影響があった。
「指揮法１」で行った，《ロマネスク》フレキシブル編曲版における全パートの譜読みは，次の学期での「合奏１」で，学生の耳を他の演奏者の音や合奏の全体性に開かせ，息の合ったアンサンブルが自然とできるようになった。
５．終わりに

ここまで，筆者の授業実践を通し，初等・中等音楽科教員養成課程における「指揮法」の授業で扱う内容を具体的に検討してきた。

本稿は「指揮法」を，バトン・テクニック（「指揮を振る」）のみならず，楽曲分析（「スコアを読む」），リハーサルを行うといった，教育者としての「総合的な指揮者」の能力の発展を目指すものとして位置づけた。

楽譜

その上で，「指揮法」と「合奏」の両授業で同楽曲を用いるとともに，ピアノと大編成合奏の中間としてフレキシブル編曲を用いることによって，それぞれの内容が深まる可能性について論じ，筆者による授業実践の事例を報告した。
本研究は「スコアを読む」「リハーサルをする」「指揮を振る」という３つのステップを継続的に繰り返す，「合奏」と融合した総合的な「指揮法」の枠組みを呈示した。この枠組みにおい― 88 ―後藤洋 2016《バンドのためのフレキシブル・コラール集》ブレーンミュージック
Holst, G. 2016 Chaconne: from First Suite inE♭ : Build-A-Band Series. Arr. by Scott
Stanton. Oskaloosa: C.L. Barnhouse Co.
Holst, G. 1921a First Suite for in E♭ for
Militaary Band. Boosey & Hawkes.
Swearingen, J. 1982 Romanesque. C.L.
Barnhouse Co.
Swearingen, J. 2020 Romanesque: Build-ABand Serie. C.L. Barnhouse Co.