セラ・パ Vol.7｜岐阜県現代陶芸美術館

2006 年 5 月発行

セラ・パ Vol.7｜岐阜県現代陶芸美術館

2006 年 5 月発行

調査報告

黒い大地アラータ――イタリア現代陶芸調査を終えて2005 年 11 月 31 日から 12 月 14 日にかけて、麦秋を終えた

アでは雨模様の日が続き、土壌水分 が多く、砕土の前、乾燥ばかりのイアリアを訪れた。主な目的はイタリア現代陶芸調を早めるために、荒起こしが施される。黒い大地はそのため査であるが、筆者はかつて 1999 年、同様な目的でイタリアに、きわめて荒々しい相貌を呈するのである。それはザウリを訪れており、現代陶芸調査としては２回目となる。今回は、の「耕地 (ARATA)」( 当館所蔵、下図 ) 見られる黒グレスの表

前回調査した作家を含め、さらに広域の作家たちを調査対象情そのものではないか。ザウリは円筒状の撹拌装置に土を投とした。

入し、荒く撹拌を施して、すぐさまそれを抜き取りこの作品

現代陶芸調査は主として、バッサーノ・デル・グラッパ、を制作したとされる。そう言えば、この旅で入手した画集にサヴォーナ、ファエンツアなどの陶器の生産地およびローマ荒起こしされたとみえる大地に腰掛けるザウリの写真があっ近郊で活動する陶芸家のアトリエを訪問し、インタビューをた (『カルロ・ザウリ――土の錬金術師 1952-1991』)。ザウ

ビデオ収録するという形式で行った。調査対象とした陶芸家

リの念頭には明らかにイタリアの大地があったのである。

は、イタリア人作家あるいはイタリアを中心に活動する作家

イオゾーネ・ルイーツ・デ・インファンテは、「ザウリの『耕11 名と若干の物故作家である。移動は専ら車を使用、日本の地』では抑揚と律動が無限に反復するさまがミクロの規模で高速道路にあたるアウトストラーダやスーパーストラーダを表現されているが、『空から見た砂丘の光景やロマーニャ地中心に移動し、走行距離は 2 千メートルに及んだ。調査の概方の耕転機でならされた畑地のような広大なイメージまでも要は、近刊の研究紀要で報告したいが、ここでは最終日のあ想起させるもの』でもあり、アメリカにおいてマクロスケーる出来事について述べてみたい。

ルで表現されたランド・アートと同質ではないかと思える」(前

調査を終えて、ファエンツアからボローニャ空港への帰路掲書 p.70) と述べている。ザウリの作品は、広大なビジョンの途中であった。タクシーの窓外には、曇天の空と麦秋を終と結びついているのである。それは営々とした人間と自然のえた黒い大地が広がっている。思えばこの旅は天候に恵まれ関わりあいであり、壮大な「物語」ということもできよう。

なかった。何度かイタリアを訪れているが、今回のようなイイタリア陶芸では、ナラティブな表現をする作家が少なくなタリアらしくない天気が続いたことはなかった。そんなこといという印象をもったが、この旅の最後に、あらためて陶芸を考えていた時、ドライバーが「アラータ」と言った。アラーという芸術は本来こうした骨格の大きなビジョンと結びついタとは「耕地」、そしてカルロ・ザウリの作品に「アラータ」ているものだということを知らされたのである。と名付けられたものがあった。私はタクシーを止めてもらい

なお本調査は、財団法人菊池美術財団の海外調査助成事業

車外に出て、刈り入れの済んだ麦畑に歩み寄った。刈り入れによって、実施することが出来ました。ここに記して謝意を後の麦畑は、砕土し耕耘ののち整地するが、この頃のイタリ表明します。
【学芸部長《耕地》 1976年
岐阜県現代陶芸美術館

渡部誠一】

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次回開催
20世紀陶芸界の鬼才 加守田章二

KAMODA Shoji-A RETROSPECTIVE
2006 年 7 月 29 日 ( 土 ) 〜 10 月 9 日 ( 月・祝 )本展覧会は、異色の才能を輝かせた陶芸家、加守田章二(1933 〜 1983) の業績を、初期から晩年までの作品約 180 点をもって回顧するものです。
加守田章二が個展を開くと、方々の画廊が若い社員を走らせたといいます。若者たちは、ゆっくりと登るエレベーターを尻目に、列をなして階段を駆け上がり、我先に加守田の作品を買い付け、会場内は瞬く間に売約済みの作品ばかりになっ■会期2006 年 7 月 29 日 ( 土 ) 〜 10 月 9 日 ( 月・祝 )■会場

岐阜県現代陶芸美術館

ギャラリーⅠ■開館時間

10：00 〜 18：00( 入館は 17：30 まで )■主催

岐阜県現代陶芸美術館 朝日新聞社 岐阜新聞・岐阜放送■協力全日本空輸株式会社■観 覧 料株式会社資生堂

一般800 円(700 円 )、大学生 600 円(500 円 )、高校生以下無料※() 内は 20 名以上の団体ていく。当時を知る人が加守田の話をするときには、決まっ関連企画てこのような逸話が出されるほど、加守田の作品は人気を博■講 演 会したのでした。しかし、加守田は周囲の賞賛を甘んじて受け「わが友、加守田章二」

ることなく、岩手県遠野に窯を構えて自己の新境地を追求し・講師

柳原睦夫 ( 陶芸家、大阪芸術大学名誉教授 )続けるのです。

・日時2006 年 8 月 5 日 ( 土 )14：00 〜 15：30・会場

岐阜県現代陶芸美術館

1933 年、加守田章二は大阪府岸和田市の旧家に生まれます。
岸和田高校時代から美術の才能を発揮し、京都市立美術大学に進み、富本憲吉の指導を受けました。卒業後、日立製作所の大甕陶苑に技術員として入社しますが、1959 年には栃木県益子町に窯を借り、1961 年には自分の窯を設けて本格的な作・参加費

イベントホール

無料■ギャラリートーク
会期中、毎週日曜日の 13：30 より、当館学芸員によるギャラリートークを行います。

陶生活に入ります。
初期に加守田が強く惹かれたのは、古代の須恵器でした。
例えば《灰釉大鉢》の土の表情や、大らかで一見純朴な形は、まさに古代の雰囲気と言えるでしょう。ところが身をかがめると、底に向かって極めて繊細なカーブが現れ、はっとさせられます。これらの作品は高く評価され、1967 年、高村光太郎賞の候補に挙がりますが、既に加守田の作風は変化の時を迎えていました。そして新たな作品は、自ら「酸化文」と称する土器のような作風でした。それは目を見張るような変遷の序章と言えるでしょう。1970 年、個展会場には、衣文のような曲線に色彩が入ります。色と線と器形が一体となって次々に立ち現れる斬新なデザイン、そして個展会場ごと一新する
かのごとき鮮やかな変転の有様は、多くの人を魅了しました。
1980 年頃から、三角や菱形、直線などで構成されたシンプルな壺の形へと作品が変化します。体調不良を訴え始めたのも、ちょうどこの頃でした。そして 50 歳を目前にして、加守田は惜しまれつつ他界するのです。最期まで飽くことのない挑戦を続けた加守田章二、その世界を振り返ることで我々の可能性が見えてくるかもしれません。

【学芸員村山閑】《彩色角壺》1972年
岐阜県現代陶芸美術館《灰釉大鉢》c.1966年
岐阜県現代陶芸美術館《曲線文扁壺》1970年
岐阜県現代陶芸美術館《壺》1980年
岐阜県現代陶芸美術館

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開催中

Jun KANEKO

金子潤

2006 年4月15日 ( 土 ) 〜7月9日( 日 )本展は、陶芸作品を始めとした、油彩、ガラス作品など多で、アメリカ現代陶芸の巨匠、ピーター・ヴォーコスに出会い、岐にわたる金子芸術を紹介することを目的とし、作家が自選その教えを受けるようになったのです。ヴォーコスの仕事をした 37 点に、当館の所蔵品と寄託品の 2 点を加えた 39 点を手伝ううちに、金子はさらに陶芸の深さや楽しさを知るよう陳列しています。近作を中心にした構成で、作家が展示計画になり、1979 年には伝統あるクランブルック・アカデミーにも行い、現在の金子芸術の全容が明らかとなる展示となって教員として招聘されました。そして、1983 年、オマハのレンいます。彫刻的志向が強いアメリカ陶芸において、大きなスガ工場で、初めてとなる大規模なプロジェクト、オマハ・プケールとともに、独特な加飾の世界を展開する陶芸作品に加ロジェクトを開始します。このプロジェクトでは重さ 5.5t もえ、さらに絵画やガラス作品も紹介し、明快な色彩と形態、の大きな「ダンゴ」を 4 点制作しました。このうちの 1 点は、そしてダイナミックな手法と表現による金子芸術の魅力に迫

現在山口県立美術館の収蔵品となっています。また 1984 年

ります。には、ボストン美術館で開催された「アメリカの現代陶芸の作品の内訳は、1989 年制作 ( 以下「制作」略 )：陶 2 点、92 年：動向」展において、アメリカを代表する 15 人の作家のひと

陶 1 点、95 年：陶 3 点、96 年：陶 6 点、98 年：絵画１点、99 年：りに選ばれ、押しも押されぬアメリカ現代陶芸作家の第一人

絵画 1 点・陶 2 点、2000 年：陶壁 1 点、01 年：陶 4 点・ガラス 1 点、者となったのです。1986 年から、前出のネブラスカ州オマハ

02 年：ドローイング 4 点・陶 1 点、03 年：陶 3 点、04 年：陶 2 点、にアトリエを構えて活動を続け、近年では、絵画作品の個展

05 年：ガラス 2 点・陶 4 点となっています。1996 年に制作を開くほか、ガラス作品、オペラの舞台や衣装を手掛けるなされた 6 点のうち 3 点はオランダのヨーロッパの陶芸セン

ど多彩な活動を展開しています。

ターで制作されたものであり、また 2000 年の陶壁は、ハワイのスタジオで制作されました。

金子は多作な作家です。ひとつの作品を完成させて完結するのではなく、出来上がった作品から新たに創作のヒントを金子潤は、歯科医の両親のもと、3 人兄弟の長男として得、次作にとりかかります。そのような金子作品の魅力は、1942 年に名古屋で生れました。幼いころから絵を描くことがポップで明快な色彩とスケールの大きさにあるのでしょう。

好きで、10 代後半には、小川智のもとで、絵画を学びました。

多彩な加飾は「ストライキング」と呼ばれる技法によって施高校卒業後、1963 年に画家を志して渡米したところ、滞在先されますが、これは窯の焼成の技術の名称です。焼成後の冷の主人が現代陶芸作品のコレクターであったそうです。そこ却時に還元をかけ、銅の発色を導くのです。窯の火を止め、で、初めてアメリカの現代陶芸作品に触れ、関心をもつよう700℃程度まで窯の温度を下げたときに還元をかけるのですになりました。渡米した翌年、絵画を学ぶためにロサンゼルが、低火度の状態で還元をかけるため、銅の発色を操ることスのシュナード・インスティテュート・オブ・アートに入学が可能となり、安定性も良いのだそうです。この技法は、釉しますが、数ヶ月後にジェリー・ロスマンの工房で陶芸作品

薬をかけるタイミングや泥漿の厚さ、還元の強弱の加減など、を制作しはじめ、シュナードででも陶芸コースに移ります。

するどい感と多くの経験が必要ですが、一種類の釉薬と泥漿

同年、権威ある全米陶芸展で入選を果たし、多くの展覧会にで 25 種類以上ものバリエーションを得られるのです。また「ダ招待を受けるようになりました。制作を初めてまもなくの入ンゴ」や「トールダンゴ」といった、金子の代名詞的な巨大でいしょう

でいしょう

選という事実は、金子と陶芸の相性の良さをうかがわせます。

な作品は、実はたたらで制作されています。板状の土を下から

その後、1967 年の秋には、カリフォルニア大学バークレー校

順に積んでゆき、最後に天井部を乗せダンゴ状にするのです。

《Untitled》2004年《Untitled》1995年

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オマハ・プロジェクトの際には、ひずまぬよう、中に支えとして土板を組んでいましたが、土の乾燥の原理を利用することによる支えの不要を知り、現在内部は完全な空洞です。これらの作品から得られるスケール感は、作品サイズが大きいということはもちろんのこと、観覧者たる我々を包み込むような「気持ちの大きさ」を感じさせる点にあるでしょう。金子その人がそうであるように、静かに暖かくそこに存在する■会期2006 年 4 月 15 日 ( 土 ) 〜 7 月 9 日 ( 日 )■会場

岐阜県現代陶芸美術館

ギャラリーⅠ■開館時間

10：00 〜 18：00( 入館は 17：30 まで )■主催

岐阜県現代陶芸美術館■共催■観 覧 料

中日新聞社
一般 800 円(700 円 )、大学生 600円 (500円 )、高校生以下無料※() 内は 20 名以上の団体のです。陶芸だけではなく、油彩やガラスといった分野でも、関連企画人並み外れた才能を発揮している点も、「全然英語が駄目でわ■スライドレクチャーからない」(1) にもかかわらず渡米してしまうような金子の好・講師

金子潤

奇心旺盛な性格の一面と重なり、素材や色そのものを効果的・日時

4 月 15 日 ( 土 )13：30 〜 15：00に使用した作品制作の姿勢も、「金子潤自身」で勝負する金子・会場

岐阜県現代陶芸美術館の生き方を反映していると思われるのです。本人も「ものをつくるということは、自分の性格のはねかえりです。自分の性格をどう完成させるか。作品は自分の考えから落ちてきたものだ」(2) と語っていますが、つまり、金子の作品は、抽象会期中、毎週日曜日の 13：30 より、当館学芸員によるギャラリートークを行います。
※聴講は無料ですが、展覧会観覧には別途観覧料が必要です。

的な彼の自画像だといえるでしょう。このような「やきもの」
といった枠を超えた金子作品に触れることにより、私たちは、人間の生み出す表現の根源的な力を体感していただきたいと思います。
( 註釈 1)「談話室アメリカの現代陶芸家

金子潤さん」『陶子』

第 15 号、彩陶庵、1997 年、p.7。
( 註釈 2) 井上隆生「談・論風発」『朝日新聞』、1993 年 12 月
25 日夕刊 9 面。
【学芸員

《Untitled》1996年《Untitled》2005年

岩井美恵子】《Untitled》1989年

プロジェクトルーム■ギャラリートーク《Untitled》2005年《Untitled》2004年

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教育普及活動報告「3年計画」のドリームプランを終えて「こどもたちの作品を美術館に展示したい。
」そんな思いを実現するために、平成 15 年の春、3 年計画のドリームプランを立案しました。
美術館が舞台となり、多くの方々に、こどもたちの作品がもつ無垢な造形エネルギーに触れていただこうと企画したのでした。
また学校現場とのつながりを密にするため、計画の最終的な展示作品は、美術館で行ったワークショップから生まれた作品だけでなく、学校の授業のなかから誕生した作品を加えることにしました。
この、特別展「大地のこどもたち」の実施にあたっては、美術館と学校とが、互いの特徴を生かし合ったつながりをつくることをねらいましたが、ひとつの事業を立ち上げる過程では、捉え方の違いや手法の相違など、互いにぶつかり合うこともありました。しかし、このようなやりとりの中からこそ、制度ではなく、人を介した連携の姿が構築されると考えました。学校が美術館へ出向くにも、内容を館に依存する受け身の姿勢や、意見を述べるだけで具体的な動きにつながらない様では、真の連携とは呼べないと思います。学校の教員と美術館職員とが、互いの使命を自覚しつつ、汗を流す姿がポジティブに発動していなければ、連携の図式を描くことはできないと考えたのです。
こうした考えの中、展覧会を終えて行った反省会では、この企画を継続実施したいという強い要望が多く出され、“美術館で2003[ 土でつくる心の形」行うこと” への関心の高さが感じられました。
また、鑑賞学習とともに “作品を展示すること” という視点を学校の授業に加味して実践をしていきたい思いなどが出され、学校現場のカリキュラムに刺激を与えた感触も得ました。
参加生徒の中には、将来 “生徒” ではなく “作家” として美術館に自作を展示したい気持ちを語る者や、家族全員で鑑賞する者があり、今回の参加を各自が心の中で拡げ愉しむ姿が見られました。
このように、特別展「大地のこどもたち」でねらった、美術館の独自性を象徴したワークショップで誕生した作品と、学校「土でつくる心のカタチ」2004

で意図的・計画的な学習の中から誕生した作品とを最終的にひとつにする企画の姿は、美術館と学校とが、それぞれの特性を生かしてつながり、美術教育全体の伸長に発展するものと信じています。
今後とも、こうした積極的な人と人、美術館と学校とのつながりを大切にしていきたいと考えています。館としても、この企画を今後三年に一度の周期で開催することを取り決め、ただ今、特別展「大地のこどもたちⅡ」をめざし、「新 3 年計画」の作成を進めています。
【学芸員 岩井利美】「土でつくる心のカタチ」2005

特別展「大地のこどもたち」

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展覧会スケジュール

岐阜県現代陶芸美術館
小企画展

展示室

Ａ

展示室

Ｂ

展示室

Ｄ

写実をまとう― 初期・宮川香山展
MIYAGAWA Kozan:Realism in Early Makuzu Ware

明治初期に活躍した初代香山の世界を、田邊哲人氏のコレクションより初期の彫刻的な作品を中心に紹介します。

発光する陶磁器
LUMINOUS CERAMICS

光によって表情を変える陶磁器。その効果を様々に生かした作品を特集し、館蔵品から紹介します。

宮川香山《浮彫蓮子白鷺翡翠図花瓶》 展示室A
岐阜県現代陶芸美術館

小塩薫《白いかばん》
岐阜県現代陶芸美術館

リアル−陶芸に見るそれぞれの現実−
Realistic-Tradition Ceramic Artists

土という素材を使いながら写実的な表現を試みる作品を集めてみました。陶芸の可能性を考える展覧会です。

三島喜美代《WORK-96A》
岐阜県現代陶芸美術館

展示室D展示室Bセラ・パ Vol.7｜岐阜県現代陶芸美術館

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収蔵品紹介

アラク・ロイ「光を待ち望んでⅢ」
2001 年／ h 3 6 5.7c m×w 274.3 c m×d 76. 2cm

バングラデシュの美術は、国内外の国際展などでも、いまだ紹介ラコッタの技術を獲得する。自国の伝統と長い歴史の上に立つことの機会は少ない。私が幸運にも本作品と出合うことができたのは、ができたと確信し、その後テラコッタによる作品を 1980 年に福岡福岡アジア美術館で開催された第 2 回アジアトリエンナーレに出品で開催されたアジア美術展に出品した。1981 年からはバングラデされていたからである。福岡アジア美術館には、福岡市美術館がシュで開催されているアジアビエンナーレに 1999 年まで連続して20 年以上にわたって収集してきたアジア美術のコレクションが基参加する。本作品は 2002 年に開催された第 2 回福岡アジア美術ト盤となっており、展示活動のみならず、ワークショップやレジデンス事業、トリエンナーレの開催と、ユニークな活動で知られている。
本作品「光を待ち望んでⅢ」はおおざっ
ぱに言えば、土で輪っかをつくり、そリエンナーレに出品された後、当館で 2002 年に開催された「現代陶芸の 100 年展

第 2 部 - 世界の陶芸 -」にも出品。2003 年に開催された韓国利川での京畿道陶磁ビエンナーレの招待展「NOW&NOW」でも出品されている。

れを積み上げたものである。手業

自分の国にかかわることをしたいを駆使したイメージの日本の工芸と考えていたロイは、バングラデとはかけ離れている。作品は健シュの伝統と歴史を併せもつテ

康的で堂々とした印象があり、ラコッタという、素材との出会技術や設備の不足が見え隠れいによって、あたたかい眼差するというものではない。よしをもって制作を続けている。

く見ると輪っかはひとつひと

人は朝、光をみて早起きをつ 丁 寧 に 仕 上 げ ら れ て お り、する。「光を待ち望んでⅢ」の草木をイメージさせる釉薬が施ように、向かい合うこの鳥たちされて、すがすがしく、向かいの鳴き声で人は目覚める。中央合っている雄鳥と雌鳥を見上げるは種子を象徴しており、これからだけで、平和な気持ちになれる。

たっぷりの光を浴びて成長するだろ

作者のアラク・ロイはダッカ大学美術工芸学部で絵画を専攻し 1973 年に卒業。
全グジュラット美術展 ( インド ) で素描最高賞を受賞するなど、画家として制作活動を始めた。現在はチッタゴンの大学で教鞭をとりながら活動を行っている。

うことを想起させる。平和な朝を迎えることには人が自然と共生することが必要であろうことを呼びかけているようだ。
バングラデシュは、政治的にも、経済的にも厳しい現実が目の前にある。ロイはそれを嘆くのでもなく、訴えることにバングラデシュは国土の大部分が、沖積平野でできていることか終始するのでもない。希望をもって堂々と自信にあふれている。いら、建築物はテラコッタによるものが多い。のちに画家から彫刻家かになぜにこのようなまなざしを向けることができるのだろうか。に転向したロイは、バングラデシュの豊かな土の存在に気づき、テ平和な世界になるようにとの願いが託された未来志向的な作品である。
【学芸員

データ化：早稲田システム開発株式会社

髙 満津子】

2012 年