THE GALLERY

いわき市立美術館ニュース･68

いわき市立美術館の普及事業

その９

美術館をデザインするワークショップ
この夏、企画展「サラ・ベルナールの世界」の関連事業として、女優であると同時に自分の劇団と劇場を持ち、プロデューサー、デザイナーとしても才能をも発揮したサラに因み、ワークショップ「デザインワークを体験してみよう！」を開催しました。
「デザインする」ってどういうこと。
「デザイナーの仕事」ってどういう仕事。二日間の日程の冒頭、※ファシリテーターとなったデザイナーの清水淳子さんは、自分の体験談と簡単なワークを交えながら、生活の中で何気なく使っている「デザイン」という言葉の真相を分かりやすく紐解いてくれました。
プログラムの中盤には、自分を紹介する名刺代わりの絵を描いて発表（名刺交換？）、小学３年生から50代まで、年齢も様々な即席デザイナーが誕生しました。そんな17人のデザイナーのもとに舞い込んだ仕事は、「いわき市立美術館をもっと楽しくする仕組みのデザイン」。今回の依頼のミソは「“仕組み”を考える」というところです。美術館の目的、その目的を達成するための機能をデザインする。これには建築や什器デザインなどのハード面から、活動の内容や人の動きなどのソフト面におよぶ大きな視野が必要となります。
もともと美術（美術館）好きの17人にとって、この難題は萌えるテーマとなったようです。チームを組んで進められたデザインワーク。一人ひとりが理想の美術館について語り、具体的なアイディアを出し合う過程はとても活発で、練り上げたデザインをプレゼンテーションするデザイナーたちの表情はどれも楽しげでした。
美術館とアリオスを繋ぐ中央公園に着目し美術館の周辺環境にまで思いを馳せたデザインや、｢みる｣、「つくる」、「まなぶ」、「語り合う」ことで美術館を「思考の宇宙」にしようとするデザインなど美術館の全体像に迫るもの。
また、地元アーティストによる限定パッケージ飲料の開発・販売、美術館を中心としたバス路線の設置などキラリと光るピンポイントのアイディアまで、美術館の運営に携わるわれわれにとても有意義な時間となりました。
（普及係長 植田玲子）※

ファシリテーター：参加者の主体性を促しつつ、ワークショップを良い方向へと導く進行役

企画展紹介 パナソニック汐留美術館所蔵 ジョルジュ・ルオー展
９月14日(土) ～10月27日(日)ジョルジュ・ルオー（1871－1958）は、普仏戦争後のパリで、コミューンの蜂起と政府軍の鎮圧の混乱のさなかに生まれました。幼少期から芸術の才能を現し、ステンドグラス職人の徒弟を経て、19歳で美術学校に入学しました。そこでアカデミックな美術を学びますが、30歳を過ぎた頃から画風を一転させます。力強く骨太な黒い線と、自由な色使いを手段とし、娼婦、道化師、裁判官など様々な人間像を主題に選んだのです。当初から描いていたキリスト教の主題についても、人々の《キリストと漁夫たち》1947年頃生活に寄り添うようなキリスト像や聖書の風《マドレーヌ》1956年

いずれもパナソニック汐留美術館蔵景が登場したことが特徴的と言えるでしょう。二度の大パナソニック汐留美術館は1997年よりルオー作品の収戦を経験したルオーは、まさに激動の時代を生きた芸術集を開始し、現在では約240点を数える、世界でも有数家と言えますが、苦しみや愛情といった人間の普遍的なのルオー・コレクションを有しています。本展ではその精神に心を寄せ続けました。

パナソニック汐留美術館から約100点のルオー作品をお20世紀のヨーロッパでは、様々な新しい芸術運動が登借りし、ご紹介します。新たな表現技法の模索がうかが場しました。ルオーについても、伝統的な芸術観を乗りえる「初期・学生時代」、様々なモティーフの探求が見越えようとする大きな流れの一人として捉えることがでて取れる「ミセレーレ、サーカス、裁判官」、「キリスト・きます。しかし、時代を冷静に見つめながら、黙々と自聖書の世界」、そして「晩年・色彩の開花－悪の華、花、分の芸術を追求していった姿勢は、ルオーを独特な存在マドレーヌ」という４つのテーマを設けています。師ギュたらしめています。

スターヴ・モローの影響が表れた繊細な初期作品《ゲッルオーの作品は日本近代画壇に対しても影響を与え、セマニ》（1893年）から、溢れる色彩が美しい晩年の《マ親しまれてきました。黒を効果的に用いる手法は、墨のドレーヌ》（1956年）まで、ルオーの魅力を余すところ文化を持つ日本人の感性に通づるものがあったのかもしなくお楽しみいただけるでしょう。

れません。

（学芸員太田紋乃）

企画展紹介 ニュー・アート・シーン・イン・いわき 菅野博子展
９月７日（土）～10月20日（日） 会場

美術館１階ロビー

観覧無料

いわきのアートシーンに新しい風を呼びこむ「ニュー本格的に取り組むため、多摩美術大学二部デザイン学科アートシーン・イン・いわき」シリーズ。平成３年からおよびセツ・モードセミナーで学び、卒業後はイラスト始め、45回目となる今回は、菅野博子を取り上げます。

レーターとして依頼を受けたイラストや絵本の絵を手掛

1963年いわき市生まれの菅野は、都留文科大学卒業後、けるほか、身近な人物や猫などをモチーフに絵を描いて福島県で小学校教諭を６年間務めます。その後、絵画にいます。
物事をシンプルな作風で的確に伝える技術を磨いた彼
女の作品は、内容が理解しやすいとともに、人となりなど内面的な世界を深く捉えています。また、色彩や構成感覚にすぐれた絵は、独特の味や詩情を醸し出し、造形作品として魅力的なものになっています。
今回の展覧会では新作を含めたこの10年ほどの約60点の作品で、菅野博子の絵画世界を紹介します。
なお、同時会期で、アリオスカフェ（10時～17時、休・火曜日）で菅野博子展が開催されます。これは、いわきアリオスと美術館との連携事業で、こちらでは映画を題材とした作品が展示されます。こちらの方も一緒にお楽《ハルコさんNo.6》2011年《アトリエのミィ～》2019年

しみください。

（副館長杉浦友治）

企画展紹介 光ミュージアム所蔵 美を競う 肉筆浮世絵の世界
11月９日（土）～12月15日（日）ひかる

岐阜県高山市の光ミュージアムには、国内有数の420包んだふくよかな美人が優雅に振り返る姿を描いたもの点を超える肉筆浮世絵が所蔵されていますが、その全体で、肉筆浮世絵の黄金時代を築いた重要な絵師の高い技像は今日まで一挙に公開される機会を得ず、秘蔵のコレ量を堪能することができる逸品です。

クションと言われてきました。長年にわたり浮世絵研究

今日でも人気の浮世絵師、葛飾北斎（1760 ～1849）の中でその価値の高さを確証し、本展覧会実現に取り組や歌川広重（1797 ～1858）の珍しい肉筆の美人画を見まれたのは、北斎研究の第一人者として知られる美術史ることができるのも本展の魅力。琵琶湖畔を行き来したな が た せ い じ家の永田生慈氏でしたが、志半ばで病に倒れ、実現目前渡し舟で客引きをする都落ちした平家の女房たちの悲で逝去されました。今回、永田氏とともにこのコレクショ哀を描いた北斎の《浅 妻舟 》（図２）。桟橋を歩く芸 妓

す ず き こうへい

あさづま ふねげ い こ

ンを研究されてきた美術史家の鈴木浩平氏が永田氏からが、頭上の雁の声に足を止め聞き入る姿を描いた広重の監修を引き継がれ、鈴木氏のご尽力で、ここに美人画を《月夜雁を聞く女》（図３）。いずれも紙に墨と淡彩で筆中心とした111点もの見ごたえある作品を大々的にご紹

致軽やかに描かれていますが、錦絵の力強さとは違った介できる運びとなりました。

淡い情趣を感じることができます。

つ き よ かりきおんな

けいさいえい

人気絵師といえば、ゴッホが高く評価した絵師溪斎英

浮世絵のイメージといえば、江戸時代の革新的な技術
せん発展により大量生産されて海外にまで流布した錦絵（多泉（1791 ～1848）の《立ち美人》（図４）や近年人気が色摺木版画）が一般的ですが、彫師や摺師の手を介さず、（図再燃している歌川国芳（1797 ～1861）の《縁台美人》

うたがわくによし

つきおかよしとし

お う か び じ ん

絵師が絹地や和紙に直に絵筆をふるった一点ものの絵画（図６）など、５）、月岡芳年（1839 ～1892）の《桜下美人》

作品のことを錦絵と区別して肉筆浮世絵と呼びます。そ個性的で独特な色香を漂わせる妖艶な美人像もファンにれらは、絵師の技量が直接評価されることもあって、肉は見逃せない作品です。

筆浮世絵だけを専門にする絵師ばかりでなく、多くの人浮世絵の題材として好まれた遊女や歌舞伎役者、芸妓気絵師たちが版下絵を描く傍ら、富裕層の依頼を受けてや町の評判娘などは、今日でいえば、テレビ、雑誌で人肉筆浮世絵を描いてきました。

気の芸能人やアイドルたちに匹敵する憧れの存在でありみ や が わ ちょうしゅん

宮 川長 春（1682 ～1752）は、肉筆浮世絵だけで一時ファッションリーダーでもあります。それを身近に親し代を築き、優れた弟子を輩出した技術、知識とも秀でた

むことのできた浮世絵は、今日のグラビア誌やブロマイ絵師です。絹地に描かれた《立ち美人》（図１）は、紅ド、ポスターと同じ感覚で人々に楽しまれました。大量

地に白梅と金色の笹の葉が描かれた艶やかな着物に身を生産され安価で手に入れられる錦絵ではなく、多少贅沢しても自分好みの一点を絵師に依頼して描かせた唯一無二のものと考えると、当時の人々にとって肉筆浮世絵の魅力と憧れはいかばかりだったかと思いを馳せることもできる展覧会でしょう。
（学芸員

１

宮川長春《立ち美人》（部分）

２

葛飾北斎《浅妻舟》（部分）

４

溪斎英泉《立ち美人》（部分）

５

歌川国芳《縁台美人》（部分）

３

歌川広重《月夜雁を聞く女》（部分）

６柴田百合子）

月岡芳年《桜下美人》（部分）

展示室から

７月７日に閉幕した企画展「見て、考えて、表現してが高かった点も成果です。子どもが多かったにもかかわ体験！いわ美」。アートプログラムの体験を通して現代らず平均滞在時間は２時間43分。最長は６時間03分で、アートの良さを味わってもらう新しい企画でしたが、いお昼も食べずに夢中で体験する10歳くらいの女の子もいかがでしたか。入場者こそ1386人と見込数2100人に振るました。アンケートでは、回答者の95％が「とてもよい」

いませんでしたが、入場者以上の成果があった展覧会「よい」と回答し、自由記述では、「子どもと一緒に楽しだったと感じています。

むことができた。」「家ではできないアート体験を楽しま

成果の一つは展示室での来館者の様子が今までとは変わった点です。中西夏之《コンパクト・オブジェ》をじっせることができた。」「また開催して欲しい。」といった親世代からのよい評価をたくさんいただきました。と見つめる親子、ホルスト・アンテス《家族》を前にいさらに、今までの解説文を読んで作品を見る知識教授

ろいろと話し合う３人の家族、プログラムに夢中で取り型の鑑賞方法の他に、アートプログラムの体験という新組む子どもたちなど。ちょっと難しい展覧会だと入場後しい鑑賞方法を市民の皆さんに提案できた点も成果で５分くらいで出口に来てしまう子どももいますが、作品す。

をじっくり見て、考え、プログラム完成させるなど、主プログラムの改善など課題もありますが、市民の皆さ

体的に取り組む子どもや大人の姿を展示室で多く見るこんに当館の現代アートを楽しんでもらえる展覧会なのとができました。

で、機会があれば「体験！いわ美」をまた開催したいな

次に来館者の展示室滞在時間が長かったことと満足度と個人的に感じています。

（主任学芸員江尻英貴）

裏方だより
当館では開館以来、年度ごとに一年間の活動を報告する『年報』を制作しています。常設展、企画展の概要や員及び職員からの原稿を取りまとめ、印刷会社への入稿、校正のやりとり等を担当しています。

出品作品のリスト、また展覧会に伴う講演会やコンサー

しかしながら、私は今年４月に学芸員としてのキャリト、アートキャラバン（移動美術館）といった普及活動アを当館でスタートさせたばかり。当館の昨年度の活動の実施リスト、あるいは新収蔵作品のリストといった情の詳細を、この年報制作の作業を通じて初めて深く知る報を70頁程の冊子にまとめ、発行しています。現在、昨こととなりました。昨年度はおろか、過去30年余りの当年度にあたる平成30年度の年報を制作中です。私は学芸館の活動も詳細には知りませんでした。しかしそんな時、過去30年分の年報の頁を繰ることで、当館の歴史を振り返ることができます。
平成30年度の年報は令和元年秋に完成の予定です。一
般配布はしておりませんが、美術館の図書室や市立図書館等で閲覧することができるほか、美術館ホームページにも掲載する予定です。活動を報告することは、市立美術館としてふさわしい活動ができているか、市民の皆様の目に供するという目的もあります。是非手にとってみていただきたく思います。

（学芸員德永祐樹）

常設展示室からアントニー・ゴームリー《見ることを学んでいる》
1991年 鉛、ファイバーグラス

土谷武《水―循環するもの》1994年

軟鋼「彫刻」というとどんな作品を思い浮べますか？広場や薄い鉄板を熱して叩き伸ばして作られた土谷武の《水―公園に建つ著名人の銅像？神社仏閣内に安置された仏神循環するもの》などの大型作品を久しぶりに展示するほ像？あるいは街なかの抽象的なモニュメント？それともか、若林奮、アントニー・ゴームリー、黒川弘毅、鈴木美術館の展示室内で台座に乗せられた作品？いずれにせ実の作品をドローイングや版画もまじえて展示する予定

よ、あなたはきっと、その彫刻のイメージを周囲の風景です。素材もテーマも異なる多様な彫刻作品との対話をとともに思い出すのではないでしょうか。置かれた場（空どうぞお楽しみください。

間）と深い関わりをもっていること、それが彫刻の大きな特徴といえるでしょう。

小企画展では、９月下旬から12月中旬まで「収蔵作家セレクションVOL.２」として、中西夏之と村上友晴の作

かつては決められたところに設置されその場を象徴す品を、12月下旬から３月までの「VOL.３」では、いわきゆる存在だった彫刻ですが、19世紀末頃になると、特別なかりの若松光一郎と鈴木新夫の作品を特集展示します。

場所ではなく現実的な場所のどこにでも置くことができそれぞれの作家を複数の作品によってじっくり検証するる自立した作品が登場します。台座の上に乗せるという良い機会となるでしょう。      （学芸係長

作品の見せ方自体も変化していき、まず床の上などに置かれるようになり、やがて壁にとりつけたり、吊るされたり、動いたりする作品が出現します。展示スタイルが自由になるとともに、古来主要なテーマだった人体をはじめとする再現的な彫刻から遠ざかり、形と形、物と物を組み合わせて構成するような作品が生まれ、同時に、ブロンズや木、石などの素材を一種類のみ使うのではなく、さまざまな素材を複数用いる作品も現れました。特定の場所と再現性から離れることによって構造そのものが変わった彫刻は、与えられた場所に属してその場を意味するのではなく、「もの」として存在し、置かれた場（空間）を変容させる性質をも有するようになっていったのです。
「彫刻との語らい」と題した今期の常設展では、彫刻のあり方について考え、彫刻がはらむ問題に向き合ってきた現代の作家たちの作品を紹介します。円柱状の大理石と銅線の網を組み合わせた長澤英俊の《ＯＤＹＳＳＥＵＳ》、竹内啓子）

コレクション－この１点

柄澤齊《肖像 VII

シャルル・ボードレール》「私は窓の手摺に近付いて、小さな花の鉢植を手にとり、男が建物の戸口の外にふたたび姿を現した時、その背負枠の後の縁めがけて、私の武器を垂直に落下させた。そして衝撃は男を転倒させ、そのかつぎ歩く貧弱な全財産は背中の下敷になって砕けてしまったが、それは雷撃を受けて破裂する水晶宮さながら、とどろく大音響を発した」（シャルル・ボードレール「無能なガラス屋」『ボードレール全詩集II』、阿部良雄訳、ちくま文庫、1998年、31頁）。
19世紀フランス最大の詩人にして文学・美術評論家、近代詩の創始者にしてシュルレアリストの先駆者でもあったシャルル・ボードレール（1821－1867）は、詩によって描出した哀れなガラス屋に対する悪行が成就する瞬間《肖像 VII シャルル・ボードレール》
1983年、木口木版・紙、17.6×16.0cm

を、彼が耽溺した現代生活における倦怠と享楽を、そして自らが切り拓いた散文詩の文学的可能性を、砕け散るガラスの只中、冷徹かつ熱狂を内に秘めた眼差しで見据として西洋の偉大な文学者、芸術家、音楽家をモデルとえている。この木版画は詩人の「肖像」である。

して40点以上を制作した。偉人たちの作品や逸話を様々

柄澤齊は1950年栃木県日光市に生まれた。70年に版画に解釈し、変容させ、肖像として表現したこの連作には、家、日和崎尊夫（1941-1992）の個展に感化され、翌年、作家の文学、芸術への造詣の深さが遺憾なく発揮されて創形美術学校版画科に入学、木口木版の技法を日和崎にいるとともに、独特のユーモアと想像力が炸裂している。

学ぶ。72年、日本版画家協会展に出品、以来、文学性にまた作家は、書物の挿絵として発展した版画が、本質的溢れる幻想世界を緻密に彫り出す木口木版を中心に制に「言葉」と分かちがたい関係にあることを強く意識し作、2002年には推理小説『ロンド』を発表、小説家としていた。そのことは、モデルとして文学者を選んだことての一面をも持つ。

のみならず、詩人との共作による詩画集という形式での目の詰まった固い木材を輪切りにした断面（木口）を版材とし、直刻銅版画を彫る道具、ビュランを用いて凸作品発表や、小説家としての活動からも明らかである。
作家は以下のように述べている。  

版を彫り出す技法を木口木版という。18世紀に発明され「言葉に絵が導かれ、絵に言葉が触発されるスリたこの技法は、版木の剛性ゆえに活字と組んでプレスす

リングな制作過程は、私達に知への新たな開示をることができるため、写真に取って代わられるまで、印もたらしてくれて倦むことがない。精選された紙刷物の挿絵として19世紀のヨーロッパで束の間の隆盛を質と印刷技術、念入りに仕上げられた造本の上迎えた。日本では、日和崎によって60年代に復興され、で個々の仕事が一体となる時、詩は眼で見る版現代版画としての地位を得た。通常の木版に比べ、銅版画であり、版画は眼で読む詩でもある」（柄澤齊

画のような表現が可能になる木口木版とはいえ、柄澤の「版画を読む」、『版画藝術』14巻53号、阿部出版、細密描写は極致に達している。

1986年、123頁）。
（学芸員

作家は80年代を通して《肖像》の連作に取り組み、主今後の主な展覧会事業のご案内
企画展
ニューアートシーン・イン・いわき
菅野博子展
９月７日（土）～10月20日（日）パナソニック汐留美術館所蔵
ジョルジュ・ルオー展
９月14日（土）～10月27日（日）光ミュージアム所蔵
美を競う 肉筆浮世絵の世界
11月９日（土）～12月15日（日）2019年９月25日発行

德永祐樹）※都合により、内容等に変更が生じる場合があります。

いわき市小・中学生版画展
令和２年１月５日（日）～１月26日（日）第49回いわき市民美術展覧会
〈書の部〉

常設展
彫刻の語らい９月25日（水）～令和２年３月31日（火）〈小企画展示Ⅰ〉収蔵作家セレクションvol.2
９月25日（水）～12月22日（日）

令和２年２月７日（金）～２月16日（日）〈小企画展示Ⅱ〉収蔵作家セレクションvol.3〈絵画・彫塑の部〉

12月24日（火）～令和２年３月31日（火）

令和２年２月21日（金）～３月１日（日）〈陶芸の部、写真の部〉
令和２年３月６日（金）～３月15日（日）編集･発行 〒970-8026 いわき市平字堂根町4-4 いわき市立美術館 ☎0246-25-1111