小林椋

KOBAYASHI Muku
When the tortoise stretches its front paws to the stone,
as in Euyu of Nefus…

亀はニェフスのイゥユのように前足を石にのばすと

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クラークの『幼年期の終わり』を読んでいるときに異星人の宇宙船から地球の様子をうかがうカメラの動きが、獲物をねらって舞い降りる鳥の様子に喩えられIn Arthur C. Clarke’s Childhood’s End, the action of a camera observing the earth from an alien spacecraft is compared to that of a bird

で見た猛禽類が急降下するイメージと、天井から吊られたどこにでもある監視カメラのイメージがオーバーラップする。
ていた。頭の中でどこか（たぶんテレビとか）swooping down on its prey. As I read, in my mind the image of birds of prey descending from the heavens that I had seen somewhere

文章を読んでいるときは流れで読み過ごせてしまうけど、あとでぼんやり思い返すと、こんなイメージでよかったんだろうかと思うことがある。この世にないもの、ま(probably on TV) overlapped with those of the ubiquitous surveillance cameras hanging from the ceiling all around us. When I am reading, I

だ見ぬもの、本当はもっと遠くのことを思弁しているはずのものが、短絡してしまうような。
「異星人の宇宙船のカメラ」
なのだから、そんな身近なイメージソース

can let the words flow right past me, but later, when I vaguely think back on it, I sometimes wonder if I formed the right images in my mind.

で組み立てられないのではないだろうか。もっと人知を超えた動きや造形をしたよくわからないものなのではないかと。そんなことを考えながら鴨川を歩いていると

It is as if a short-circuit occurs when I encounter something out of this world, something I have never seen, something that must actually

目の前でトビにクレープを盗られている人を見た。獲物を狙うまでの段階的な動きや左右に向きを細かく調整する動作は、頭の中の急降下のイメージとは全く

be a speculation on things much farther away. Since the object in question is “a camera on an alien spacecraft,” my image of it could not be

異なる動きだった。それは想像の外にある動きで、イメージが破壊されるような気がした。

constructed from such familiar sources. It had to be something unfamiliar, comprising movements and forms beyond human knowledge. Just
when I was walking along the Kamo River in Kyoto thinking about this, right nearby I saw a man having the crepe he was eating stolen by a

小説内で描写されるものの動きが言葉で表現すると抽象的でイメージしづらい場合に、具体的な事物で例えられることがある。 SF に登場する見慣れない機械の動作が身近な動物の仕草に例えられるように。日々の中で
「動き」
は具体的な
「ものの運動」
として認識される。タイヤが回転して車が走り、関節を動かして腕を曲げるように。ここでは文章の中で具体的なものに置き換えられた動きを、単なる動きとして抽出し直してみる。これは、わかりやすくするために例えられた動きを、
もう一度わかりづらい動きに翻訳することで、何か別様なものを思弁する試みである。

kite (a bird of prey). The bird’s deliberate series of movements and back-and-forth fine-tuning of its direction, as it set its sights on the prey, werecompletely different from my mental image of swooping down from the sky. It was movement so beyond my imagination that I felt my mental
image had been destroyed.
When the movements of things described in words in a novel are abstract and hard to visualize, the writer sometimes compares them tomore recognizable things, as in this case where the action of an unfamiliar device in science fiction is compared with the behavior of afamiliar animal. In everyday life, we perceive “movement” in concrete terms as the “motion” of things. For example, the spinning of wheels iswhat propels a car, and the movement of joints is what makes arms bend. When reading, we try to grasp movement that has been described
metaphorically in the text, and reinterpret it as purely abstract movement. In doing so we endeavor to speculate on things alien in nature bytranslating movement that has been described metaphorically for clarity’s sake back into its unknown alien form.

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「その時、ラビリンス博士の見た幻影の中で、その楽譜はまるでモグラのように穴を掘って出てきた。」《巻き戻りスー棒》
Unwinding Suu–Rods─フィリップ・K・ディック「名曲永久保存法」『地図にない町』、仁賀克雄訳、早川書房、1976年、p.165、7–8行

─モーター、MDF、アルミ、鉄、ジェスモナイト、ArduinoMotor, MDF, aluminum, iron, Jesmonite, Arduino

7cm ほどの厚みの標本箱のように平べったいアクリルケースの中で、ちょこまかと動き回る茶色いかたまりがぼんやりと見える。茶色い2022

かたまりは、ケースの中に充填された同じく茶色い土を、体を使って押し出しながら、トンネルのかたちを変えていく。土が左右に押し出されてできた空間がトンネルになっていく様はスライドパズルゲームのようでもある。土のこびりついたケース視認性もあって「彼らそのものの動き」というより「彼らと土の動き」
として見えてくる。

“And then, in Doc Labyrinth’s vision, he saw the score come burrowing out, like some buried mole.”
Philip K. Dick, “The Preserving Machine,” The Magazine of Fantasy and Science Fiction, June (1953), p.74.

In a flat acrylic case, which is about 7 cm thick and resembles an insect specimen cabinet, I can vaguely see brownish clumps
moving around. The brown clumps are displacing the brown soil that fills the case with their bodies, changing the shape of thetunnel. As the soil is pushed aside, the space becomes a tunnel, which is like a sliding puzzle. The clear visibility of the case cakedwith sticky soil makes me see it as “their movement and that of the soil” rather than “their own movement.”

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《クススして、もう見えない》
Kususu, Can’t See Any More─
モーター、MDF、アルミ、鉄、ジェスモナイト、ウレタンコード
Motor, MDF, aluminum, iron, Jesmonite, urethane cord2022

「眼下に動く人影が見え、カメラは餌物を追う鳥のようにこの影めざして舞い降りる。」
─アーサー・C・クラーク『地球幼年期の終わり』、沼沢洽治訳、東京創元社、1969年、p.296、1行

他の鳥たちよりもさらに高い空を2羽のつがいで飛翔している。レンズをズームして遠くの対象の旋回に合わせて腰をひねる。それは黒い点のようで、動きに慣れてくるとレンズに貼りついたゴミのようにも見えてくる。羽ばたくこともなく風に乗って滑空することもあって、画面上で見ていると、空の背景の方が動いているように思えてくる。

“There were figures moving below, and the camera swooped down upon them like a bird of prey.”
Arthur C. Clarke, Childhood’s End, Pan Books Ltd, 1956, p.160.

Two mating birds are flying even higher in the sky than the other birds. I twist my body and zoom the lens to catch them as they
fly in a circle in the distance. They look like black dots, and as I get used to their movement, they become like pieces of dust on
the lens. When I see them on the screen, gliding on the wind without flapping their wings, I grow confused, as if the sky in the
background is moving and they are staying still.

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《土状のついたて、ユィエはわかった》
An Earthen Partition, Yie Understands─モーター、MDF、アルミ、鉄、ゴムチューブ、ArduinoMotor, MDF, aluminum, iron, rubber tube, Arduino2022「ピンクの髭はイソギンチャクの触手のように内側へ寄せられていました。」“Its pink whiskers had folded in like the tentacles on a sea anemone.”─マーガレット・セント・クレア「結婚の手引」『どこからなりとも月にひとつの卵』、野口幸夫訳、サンリオ SF 文庫、1980年、p.56、15–16行

Margaret Neeley St. Clair, “Marriage Manual” Change the sky and the other stories, Ace Books, 1974.

触手に指をふれてみると、ピタッと引っつくような感触がする。ふれたところは奥へと引き寄せられるが、指の当たらない箇所は触手をのばしたまま波にゆれている。
触手の束が何ブロックかに分かれていて、それぞれの管轄がある感じ。まんべんなく指でなぞると全ての触手が引っ込んで団子のように丸くなった。その一連の動きは目で追うには地味なものであったが、はじめにふれたときの、触手が引っつく感覚が指に残る。

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Touching a tentacle with my finger, I can feel it cling to me. The tentacles that my finger touches are pulled inward, whereas those my finger does not reachare still undulating in the waves. The bundles of tentacles are divided into several blocks, each with its own jurisdiction. When I trace my finger evenly overthem, all the tentacles retract and curl up like dumplings. The series of movements is dull to behold, but the sensation of the tentacles pulling back when I
first touched them lingers in my fingers.

PLATES11《定点か下降こう粉》
Fixed-Point or Descending Ko Powder─モーター、MDF、アルミ、鉄、ロープ、ArduinoMotor, MDF, aluminum, iron, rope, Arduino

2022「まるで黒いクモの巣の真ん中に張りついた
アブのような動きだ。」
─ニール・スティーヴンスン『ダイアモンド・エイジ［上］』日暮雅通訳、早川書房、2006年、p.95、6–7行

彼らが獲物にありつける頻度はどのくらいなのかと考えると、その場面に出くわすのは稀なのではと思う。巣をいくら巡回しても獲物が引っかかっている瞬間に出くわすことはできなかった。YouTube で検索するとハチが引っかかる場面を捉えた映像がアップロードされている。弾性のある糸の上で跳ねると同時に動きが吸収されるような感じ。はじめは脚や羽が細かく動いているけど、徐々に糸に絡まって、胸部と腹部で腹筋をするような単純な動きに抽象化されていくような過程が映されていた。

“[the] gloved hand fluttered and probed like a stuck horsefly
in the center of the black web.”
Neal Stephenson,
The diamond age: Or, A Young Lady’s Illustrated Primer, first edition,
Bantam Dell, 2003, p.58.

Imagining how often spiders catch their prey, I would say it
is rare to come across such a scene. No matter how much
I tried, I couldn’t find the moment of prey getting caught
in a web. If you search on YouTube, you’ll find videos ofbees being captured. The bee bounces on the elastic thread,and at the same time its movements are absorbed. At firstthe bee’s legs and wings are moving slightly, but gradually
they become entangled with the thread. The processes are
abstracted into simple movements like abdominal exercisesof the thorax and abdomen.

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《壁のなかの線をこねる》
Kneading Wires Inside the Walls
─

LCD モニタ、ラジオ、アンプ、MDF、FRP、
ジェスモナイト、アルミ、鉄、Raspberry Pi、『ダイアモンド・エイジ［上］』、早川書房）
文庫本（ニール・スティーヴンスン
LCD monitor, radio, amplifier, MDF, FRP,
Jesmonite, aluminum, iron, Raspberry Pi,
Book: Neal Stephenson, The diamond age: Or, A Young Lady’s Illustrated Primer,
Hayakawa Publishing Corporation2022《滲み出て光る》
Leaking Out and Glowing─

LCD モニタ、ラジオ、アンプ、MDF、FRP、
ジェスモナイト、アルミ、鉄、Raspberry Pi、『どこからなりとも月にひとつの卵』、サンリオ SF 文庫）
文庫本（マーガレット・セント・クレア
LCD monitor, radio, amplifier, MDF, FRP,
Jesmonite, aluminum, iron, Raspberry Pi,
Book: Margaret Neeley St. Clair, Change the sky and the other stories, Sanrio

2022《おちつきなくつきをちくちく》
Restlessly Pricking the Moon─

LCD モニタ、ラジオ、アンプ、MDF、FRP、
ジェスモナイト、アルミ、鉄、Raspberry Pi、『地球幼年期の終わり』、東京創元社）
文庫本（アーサー・C・クラーク
LCD monitor, radio, amplifier, MDF, FRP,
Jesmonite, aluminum, iron, Raspberry Pi,
Book: Arthur C. Clarke, Childhood’s End, Tokyo Sogensha

2022《粘度が高い音》
A High Sound of Clay─

LCD モニタ、ラジオ、アンプ、MDF、FRP、
ジェスモナイト、アルミ、鉄、Raspberry Pi、『地図にない町』、早川書房）
文庫本（フィリップ・K・ディック
LCD monitor, radio, amplifier, MDF, FRP,
Jesmonite, aluminum, iron, Raspberry Pi,
Book: Philip K. Dick, The Commuter, Hayakawa Publishing Corporation

2022

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インターコミュニケーション・センター﹇﹈主任学芸員ICCトだった頃、企画公募プログラム OPEN SITE の前身にあたる、TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL の9回目において。私は、審査員とし小林の展覧会が行なわれたときのことだった（トーキョーワンダーサイト本郷 2014年12月6日̶ 2015年1月18日）て小林の展覧会企画を審査した。審査の段階から興味を惹かれたのは、木工の風合いの朴訥とした自動機械による、いつ動き出すともわからない動作と、それに伴う音の発生という、サウンド・インスタレーションのアイデアだった。
展覧会は、落ち着いた色調の自己主張しすぎない程度に意匠をほどこされた、ゆえにメカニカルな機械の印象とは異なる、
大きなものはないが、複数の大小さまざまな自動機械が展示空間に点在している。それらの装置は時折ささやかに動き、それに伴って発される音が、沈黙の中に鑑賞者の注意を惹く。ときにはそれらは大きく動き始めたかと思うと、また、しんと静まり返るのである。動くどこか愛らしい容貌のオブジェとその動き、そしてそれに伴う物音。それはサウンド・アートの文脈でもとらえられそうではあるし、小林もそうしたジャンルにも造詣が深い。しかし、そうした要素はこの作品の中心だろうか。小林の作品は十分
造形的であるし、本人の手仕事的な側面も気になってしまう。小林は自身の作品を「ただ在に（それほど主張を強くしてはいないが）る」
ような存在であるというが、作品を体験してみれば、これらのオブジェとその挙動に、どうしてもなにか興味をそそられてしまうのだ。
そのように小林の作品を説明し終えてなお、なにかが言い尽くせていないという気持ちが残る。それは作家自身が作品について多くを語らないから、あるいは、純粋に色や形や動きを楽しめばよい、ということかもしれないが、そういうことでもないだろう。
瀟洒な、よくデザインされた形態や色彩に擬態しているかのようなオブジェの数々は、作品の輪郭をなぞろうとしても、それが正確に対象を記述し得ているのか判然としない。その後、小林はそうしたキネティックな木工彫刻風の装置にカメラとディスプレ
イを組み合わせて、作品自身の一部を撮影しながら、それを映像として作品に組み入れたり、動きに伴ってスイッチが入り外部の電気機器が作動したり、発表ごとに新しい試みを行なっており、オブジェの造形的にも初期よりも手の込んだものになっている。しかし、オブジェと動きとプラスアルファによって、あえて言えば無用な機械を制作し続けているのは一貫している。
にあたり、小林は作品の参照項を詳
今回の OPEN SITE での展覧会「亀はニェフスのイゥユのように前足を石にのばすと」
らかにし、その上で、それらを含めてインスタレーションとして展開している。作品は大きくふたつの要素から構成されていて、ひとつは本のあるページが開かれた状態で展示されるキオスクのようなものが4台あり、それには、小さな液晶ディスプレイと液晶（1台は別室）、ある動作を反復し続けてモニターがそれぞれ付随している。もうひとつが、いつものような自動機械が、やはり4台いるというものだ。付け加えれば、展示空間も、作品はもちろんのこと、床に敷かれた黄色いリノリウムから、電源ケーブルの結束、そして、ケーブルのたわみにいたるまで、すべての目に見える要素が小林の周到な意匠によって統べられている。4台の自動機械の挙動は、4台のキオスクに開かれた状態で置かれた本の中のある文学作品からの一文をモチーフに制作されている。
それは、「あるものの動きが、別の具体的なものの動きに例えられて描写」
されているような一文である。小林は、それを明示し、キオスクに設置されたディスプレイでは、その一文から想起されるものを映像として撮影したものが映されるが、その映像の多くの部分をロトスコープの手法によってトレースしたアニメーションのようになっている。そうした作業から抽出された動きを、さらに機械の動きとしてトレースしている。
文章のひとつは、「まるで黒いクモの巣の真ん中に張りついたアブのような動きだ」とある。こうした文章は、具体的に正確にイメージされる必要はかならずしもなく、ある雰囲気が掴めればいいものだろうし、それほど意識する間もなく、多くの場合は読み飛ばされてしまうだろう。小林は、そこにあえて着目している。文章化されたイメージが、果たして正確にそれを写し取っているかは知る由もないが、それは物語にはおそらく影響しないだろう。それは、小林の作品にも似て、作品そのものについて記述しようとすると、一気になにか魅力を損なってしまうのではないかとも思えるものだ。そうした翻訳作業をくりかえし、小林はある出来事が記述された文章から、ふたたびなんらかの形容がなされる出来事を模倣する装置を制作する。それらは、またふたたびその動きを言葉によって表現されるのを待っている。

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KOBAYASHI MUKU

Chief Curator,
The Indescribability of Kobayashi Muku’s Works | HATANAKA Minoru | NTT
InterCommunication Center [ICC]小林椋の作品と記述不可能性─畠中 実─
NTT

小林椋の作品にはじめて出会ったのは、もう8年前になる。それは、トーキョーアーツアンドスペースがトーキョーワンダーサイ

CONTRIBUTION

Eight years have passed since I first encountered the works of Kobayashi Muku. This was at Kobayashi’s
exhibition (at Tokyo Wonder Site Hongo, December 6, 2014 – January 18, 2015), which was held at the 9th edition of Tokyo
Experimental Festival (the predecessor of OPEN SITE) when Tokyo Arts and Space was still called Tokyo Wonder
Site. In my role as a juror, I assessed Kobayashi’s exhibition plan beforehand. What drew my attention from theinitial screening stage was the idea of a sound installation, in which simple automated devices with the texturesof hand-crafted wood move in an unpredictable manner and generate noises.
The venue was dotted with several automatic devices of various sizes, none large, all featuring designs
in subdued colors that were not too assertive, thus delivering an impression different from that of mechanicalautomata. These devices occasionally moved slightly, and the accompanying sounds they produced captured
viewers’ attention amid the silence. Sometimes they would start to move energetically, and then quiet down
once more. The somehow charming appearance of the moving objects, their movements, and the noises that
accompany them––these could all be considered in the context of sound art, a field in which Kobayashi is wellversed. But were sonic elements central to the piece? Kobayashi’s works are visual enough (though they do notassert themselves so strongly), and their handcrafted aspect is also intriguing. Kobayashi describes his works as “justexisting,” but when you experience them, you cannot help but be fascinated by these objects and their behavior.
Even after describing Kobayashi’s art in this way, I am left with the feeling that something has not been
fully explained. This may be because the artist himself does not say much about what he does, or it may be that
we should simply enjoy the colors, forms, and movements of his works, but then neither of these explanations
seems adequate. Even if one endeavors to trace the contours of the objects, which seem to mimic something
elegant and well-designed in terms of form and color, it is unclear whether one has accurately described thesubject. Kobayashi subsequently combined sculpture-like kinetic wood devices with cameras and displays, andhe has been attempting new innovations each time he presents them, such as filming a part of the work itself andincorporating the video into that same work, or activating an external electrical device by having the movement of
the work trigger a switch. However, he consistently continues to use objects, movements, and additional featuresto create machines that are, not to put too fine a point on it, useless.
For his exhibition at OPEN SITE, “When the tortoise stretches its front paws to the stone, as in Euyu
of Nefus...,” Kobayashi clarified points of reference for his works and incorporated them in the form of an
installation. The work is composed of two main elements, one of them a set of four kiosk-like units in whichbooks are displayed opened to certain pages, each accompanied by a small LCD display and an LCD monitor.
The other consists of, as before, four automated machines (one in a separate room) that continuously repeat certain
actions. Not only the works but also every visible element of the show is controlled by Kobayashi’s meticulous
design, from the yellow linoleum on the floor to the bundling of the power cables and the cables’ degree ofslackness. The behavior of the four machines is inspired by a sentence from a novel, which is one of the open
books in the four kiosks. This sentence seems to “describe the movement of one object in comparison to the
movement of another specific object.” Kobayashi states this explicitly, and a display installed in the kiosk showsa video depicting something evoked by the sentence, but many parts of the video appear to be made withthe rotoscoping method of superimposing animation on live-action footage. Movements extracted from thisoperation are further traced as the motions of machines.
One of the sentences reads, “[the] gloved hand fluttered and probed like a stuck horsefly in the centerof the black web.” Such sentences need not necessarily be specifically and precisely imagined: it is enough toconvey a certain mood, and in many cases the viewer will skip over them without much awareness. Kobayashi
deliberately focuses on this point. There is no way of knowing whether an image expressed in text is truly
captured accurately, but this probably does not affect the narrative. Something similar can be said of Kobayashi’s
work, which somehow seems to lose its appeal immediately if one tries to describe the work itself. Repeatedly
carrying out a translation-like process, Kobayashi begins with texts that describe certain events, and creates
devices that mimic these events again in some form. These devices then wait for their movements to be
expressed in words once more.

19新幹線に乗るときには決まってこの大きなガラス張りのがらんどうをとおり抜けることになる。がらんどうとは言っても地面は人でごった返しており、なんとなく視線が上部に広がる大空間へと向けられるからそう感じるのだろう。そんながらん
どうの向かって右手上部に朱色の物体が見えた。それは6メートルほどの高さはあるだろうか。太いパイプのような足が上部の構造を支えている。遠くから見ると3本の足のように

A Short Essay for the Talk | KOBAYASHI Muku

When I board the Shinkansen bullet train, I always
pass through a cavernous, glass-walled empty space.
I suppose it seems empty, despite the floor being
thronged with people, because my gaze is somehow
drawn to the vast space overhead. In a space like thisat the train station, I saw a vermilion object in the upper
right-hand corner. It appeared to be about six meters
high, with thick pipe-like legs supporting the upper

見えるが、よくみると1本のパイプが中空で折れ曲がり2本にstructure. From a distance it appears to have three

分裂し、そのまま地面へと貫通しているみたいだ。その足のlegs, but on closer inspection one of the legs seems to

上にめり込むかたちで縦長い O 字のパイプが聳立しており、

bend in space and split into two parts, which penetrate

中央が滑らかに波打った板状の物体がシンメトリックに取りdirectly into the ground. Above the legs rises a long,

付けられている。波板はタイルのように垂直に積み上げられ、整然と浮遊しているかのようだ。光沢のある足が周りの光を鋭く反射しているのに対して、波板の表面は小さな突起

vertical O-shaped pipe, to which plate-like objects
with a smoothly undulating center are symmetricallyattached. The undulating plates are stacked vertically“Nakamura” | HIGUCHI Kyosuke﹁中村﹂─樋口恭介

Talk | KOBAYASHI Muku x HIGUCHI Kyosuke (2023. 1. 7)
トーク─小林 椋×樋口恭介︵
年 月 日︶

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トークに寄せて｜小林 椋

家の近くに工場がある。工場と言っても屋根や周壁があThere is a factory near my house. While it is a factory,

るわけではなく、人が出入りしている様子はない。直径数メー

it does not have a roof or exterior walls, and there are

トルほどの外周と数十メートルほどの高さを持つ円柱が、間

no signs of people going in or out. Pairs of columns,

隔を空けて二つ並んでおり、外観としては塔に近い印象を受

each several meters in diameter and several dozen

ける。特徴的なのは、その二本の塔は頂上付近で太いワイ
ヤーで接続されており、その中心部には、銀色の、巨大な球体が吊り下げられているという点だ。よく見ると、球体はゆっ
くりと回転している。その原理はわからず、目的もわからない。

an appearance similar to towers. A distinctive featureis that each pair of towers is connected at the top bya thick wire, and a huge, silver sphere is suspended in
the middle. Upon closer inspection, one sees that the

一見するとそれは、芸術作品や宗教建築や何らかの歴史的

spheres are slowly rotating. I know neither the principle

建造物を思わせるが、近くに説明書きがあるわけではないの

nor the purpose of this mechanism. At first glance it

で何かの芸術作品や宗教建築や歴史的建造物ではないら

seems to be a work of art, a sacred building, or some

しい。住民たちはそれを単に工場と呼んでいる。球体の回

kind of historic structure, but there are no explanatory

転運動は、電力だか何かのエネルギーを生んでいるに違い

signs nearby, so it is evidently none of these things.

ないし、そうでなくとも何らかの生産に寄与していると考えなく

Nearby residents simply call it a factory. The rotationては辻褄が合わない。運動を伴う巨大な建築物がわざわざ建てられ残され続けているのならば、そこには何かの意図や目的があるには違いなく、それが生産に結びついているのな
ら工場と呼んで差し支えない。そういうわけで、その工場はlike tiles, and seem to float in space in an orderly

meters high, stand side by side at intervals, giving themof the spheres must be generating electricity orsome other form of energy, and even if it is not, it
must contribute to some form of production. If a hugebuilding with moving parts is deliberately built andmaintained, it must have some intention or purpose,

1に覆われており、マットな物質感がある。薄い形状のためか、
重量を感じるテクスチャーと非物質的な軽さが同時に私たち

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surrounding light, the curving plates are covered

工場は街のほとんど中心部と言ってよい場所に位置してを挟み込む *。中央改札口は年始なこともあって、多くの人with small protrusions and have a matte materiality.

おり、街のどこからでも目に入った。住民たちは会社に向かThe factory is located near the center ofで混雑している。そんな異質とも言える物体を横目に見ながPerhaps because of its thin form, the sculpture strikes

う途中、学校に向かう途中、自転車でスーパーに買い物に

town, and can be seen from just about anywhere in.

らも、人混みにブレーキはなく、人混みである私は改札に吸

us simultaneously from both directions with its weighty

向かう途中で必ず横切ることになった。私はそれを奇妙に感

Residents on bicycles are sure to pass it on their way to

い込まれるままであった。

texture and its immaterial lightness.* Right after the

じたが、不思議と工場は街の景観に溶け込んでいたし、住「公園にある彫刻とかも、つぶさに描写していったらそれだ

New Year, the central ticket gate was bustling with

けで異質な文章になると思います」打ち合わせで、そんな話をしていたこと思い出しながら、新幹線に乗る。
*京都駅ビルに設置されている清水九兵衞の彫刻「朱甲舞」工場であるということになっていた。

fashion. While the glossy legs keenly reflect the

民たちは工場に慣れ親しんでいた。誰もそれを気には留めな

people. While I looked out of the corner my eye at this

かった。東京から引っ越してきた最初の日、近くを歩いていobject, which could be described as alien, there was

た人に工場について訊ねてみると、その人は、生まれたとき

no halting the movement of the crowd, and I, anotherからそこにあったからそれが一体何かなんて一度も考えたこ

face in the crowd, was still being sucked inexorably
toward the ticket gate.

and if it is connected to production, it can be called afactory. That is why it goes by this name.

work, to school, or to the supermarket. I found it odd atfirst, but strangely enough, the factory blended in withthe cityscape, and the residents were accustomed toit. No one paid it any mind. The day I moved here from
Tokyo, I asked someone walking nearby about thefactory, and he said it had been there all his life and heとはなかった、というようなことを言った。それからは私も工場

had never once thought about what it was. After that,As I boarded the Shinkansen I rememberedについて考えることをやめるように努めた。そしてその試みは

I tried to stop thinking about the factory. And finally I

these words, from a past discussion: “I believe that

うまくいっていた。最近になってやっと、私は工場について

succeeded: recently, I have been able to stop thinking

simply by describing sculptures in the park and so forth

考えずに済むようになっていた。昨日は小林椋の展示「亀はabout the factory. However, yesterday when I saw

with clarity, you can create a different kind of writing.”

ニェフスのイゥユのように前足を石にのばすと」を観ていて、

Kobayashi Muku’s exhibit titled “When the tortoise

その工場のことを久しぶりに思い出し、最寄り駅に帰ったら*Sculpture “Shukomai” by Kiyomizu Kyubei, installed at Kyoto Station.

工場を眺めようと考えたが、駅から出ると、奇妙なことにそん
な工場はどこにもなかった。不思議に思い、しばらく考えてみ
たが、要するに、そんな記憶は最初から存在しなかった、という結論に至った。

stretches its front paws to the stone, as in Euyu of
Nefus…,” I remembered the factory for the first time ina while. I decided to have a look at it when I got backto the nearby station, but when I left the station, oddly
enough, no such factory was anywhere to be found.
Bewildered, I thought about it for a while, and came tothe conclusion that surely my memory of it had been
false from the beginning.

樋口恭介
SF作家。
『構造素子』
で第5回ハヤカワSFコンテスト大賞を受賞。
『未来は予測するものではなく創造するものである』
で第4回八重洲本大賞を受賞。

HIGUCHI Kyosuke

編著『異常論文』
が2022年国内ベストSFランキング第1位。その他の著書

Science fiction writer. Higuchi Kyosuke s science fiction novelに『すべて名もなき未来』『 眼を開けたまま夢を見る』『 生活の印象』。anon.

『 構 造 素 子 』(Structure Elements) won the top prize in the fifthincでchief sci-fi officer。同社にてwebzine「anon press」編集中。

Hayakawa SF Contest. His『未来は予測するものではなく創造するもの
で あ る 』(The Future Is Not Predicted, It Is Created) received top

honors at the Yaesu Book Awards. He wrote and edited『 異 常 論文』[Abnormal Treatise], which was a top Japanese science fiction
bestseller in 2022. Other books include『すべて名もなき未 来 』(AllNameless Futures),『 眼を開けたまま夢を見る』(Dreaming With Eyes
Open), and『生活の印象』(Impressions of Daily Life). He is the Chief
Sci-Fi Officer of Anon.inc, and editor of that company s webzine
anon press.

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KOBAYASHI MUKUESSAY / CONTRIBUTION

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小林 椋

KOBAYASHI Muku

1992年東京都生まれ。2017年多摩美術大学大学院美術研究科情報デザイン領域修了。
2019年京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。

Born in Tokyo in 1992.

ある事物や歴史的な出来事に対して物理的な装置やオブジェを介入させることで生まれる飛躍や、

and with an MFA in Sculpture from Kyoto City University of Arts in 2019.

Graduated with an MFA in Information Design from Tama Art University in 2017,

不和や違和感を観察しながら、別様な姿を思弁するための作品を制作する。

個展

2022

2020

Solo Exhibition「亀はニェフスのイゥユのように前足を石にのばすと」（トーキョーアーツアンドスペース本郷）

2022“Nu Fo Finu Feni Fa,” Gallery N Kanda Branch, Tokyo「Under35 2022」（BankART KAIKO、横浜）“Under35 2022,” BankART KAIKO, Yokohama「ネを見に峰に目をね」（TAKU SOMETANI GALLERY、東京）

2020

「州ん」
（ギャラリー N、愛知）“Ne wo Mi ni Mine ni Me wone,” TAKU SOMETANI GALLERY, Tokyo“Shoal N,” gallery N, Aichi

2019「ソテツとてつもなく並」（ギャラリー16、京都）

2019“Sotetsu totetsumonaku nami (Cycad, inordinate ordinary),” galerie16, Kyoto

2018「プールの輪にワニ」（ギャラリー N、愛知）

2018“Pool no Wa ni Wani (Alligator in the swimming pool of circle),” gallery N, Aichi「ローのためのパス」（ギャラリー16、京都）“Pass for low,” galerie16, Kyoto

2017「エマージェンシーズ ! 032『盛るとのるソー』」（NTTインターコミュニケーションセンター [ICC]、東京）

2017“emergencies! 032 ‘Moru to Noru Sou’,” NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo

2016「プンするポーコ」（オリエンタルデザインギャラリー、広島）

2016“Pun suru Pooco,” Oriental Design Gallery, Hiroshima

2014「ヨコとか下とか」（トーキョーワンダーサイト本郷）

2014“Yoko toka Shita toka,” Tokyo Wonder Site Hongo

グループ展

2022

2021

2020

2019

2018

2017

22

“When the Tortoise Stretches its Front Paws to the Stone, as in Euyu of Nefus…,” Tokyo Arts and Space Hongo「ヌー・フォー・フィーヌ・フェニ・ファー」（N神田社宅、東京）Group Exhibition「航海のために」（ホール Keiryu、京都）

2022“For Sailing,” Hall Keiryu, Kyoto「文化庁メディア芸術祭名古屋展 あそびのダイナミクス〜こころのインタラクション」（メイカーズピア、愛知）“Japan Media Arts Festival in Nagoya,” Maker's Pier, Aichi「反復と平和――日々、わたしを繰り返す」（ボーダレス・アートミュージアム NO-MA、滋賀）“Repetition and Peace - I Repeat I Day After Day.,” Borderless Art Museum NO-MA, Shiga「UMEKOJI MEETINGS vol. 00」（KAGANHOTEL / Kyoto Makers Garage）

2021“UMEKOJI MEETINGS vol. 00,” KAGANHOTEL / Kyoto Makers Garage「妙な穴面 / 巻き上げる山すその速さはイモのように固い」（biscuit gallery、東京）“Strange Hole Face,” biscuit gallery, Tokyo「ニューミューテーション＃4 小嶋晶・小林椋」（京都芸術センター）“New Mutation #4 Aki KOJIMA, Muku KOBAYASHI,” Kyoto Art Center「ART CONTAINER」（GINZA SIX、東京）

2020“ART CONTAINER,” GINZA SIX, Tokyo「荒れ地のアレロパシー」（MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY、東京）“The Allelopathy of the Wasteland,” MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY, Tokyo「3331 ART FAIR 2020」（3331 Arts Chiyoda、東京）“3331 ART FAIR 2020,” 3331 Arts Chiyoda, Tokyo「京都府新鋭選抜展2020」（京都文化博物館）“Kyoto Art for Tomorrow2020,” The Museum of Kyoto「心ある機械たち again」（BankART Station、横浜）

2019“Machines with a Heat again,” BankART Station, Yokohama「FLYING WUNDERKUMER」（toberu、京都）“FLYING WUNDERKUMER,” toberu, Kyoto「むびぐみ X」
（金沢アートグミ、石川）“Movie gummi X,” Kanazawa Artgummi, Ishikawa「いつもどこか動いてる」（札幌駅前地下歩行空間チ・カ・ホ、北海道）“Always moving somewhere,” Chi-Ka-Ho (Sapporo Ekimae-dori Underground Walkway,) Hokkaido「気配と存在」（あまらぶアートラボ A-Lab、兵庫）“Sign and Presence,” A-Lab, Hyogo「アートアワードトーキョー丸の内2019」（新丸の内ビルディング、東京）“Art Award Tokyo Marunouchi 2019,” Shin Marunouchi Building, Tokyo「TO SELF BUILD」（BnA Alter Museum SCG、京都）“TO SELF BUILD,” BnA Alter Museum SCG, Kyoto「フィジークトス」（アキバタマビ21、東京）“Physique Toss,” akibatamabi21, Tokyo「ARTISTS' FAIR KYOTO 2019」（京都新聞ビル印刷工場跡）“ARTISTS' FAIR KYOTO 2019,” Kyoto Shimbun Former Printing Plant「ループアニメの世界」（なかの ZERO展示ギャラリー、東京）

2018“The World of Loop Animation,” Nakano ZERO, Tokyo「パープルタウンでパープリスム」（パープルーム予備校、神奈川）“Purple-ism in Purple Town,” Purplume Art School, Kanagawa「大彫刻フェア」（元崇仁小学校 /崇仁新町 /只本屋、京都）“DAI CHOKOKU FAIR,” Sujin Primary School, Kyoto「パープルーム大学附属ミュージアムのヘルスケア」（梅津会館、茨城）“Healthcare of Museum Affiliated with Parplume,” Umezu Kaikan, Ibaraki

「∧°
┐03」
（ペフ、大阪）“pefu03,” pefu, Osaka「パープルーム大学 尖端から末端のファンタジア」（ギャラリー鳥たちのいえ、鳥取）

2017“Parplume University -Fantasia from top to end,” Gallery Toritachi-no-ie, Tottori「集団＿展示」（コーポ北加賀屋 /千鳥文化 B棟、大阪）“Syuudan_tenji,” Coop Kitakagaya & Chidoribunka space B, Osaka「恋せよ乙女 ! パープルーム大学と梅津庸一の構想画」（ワタリウム美術館、東京）“Go for Love Girl - Parplume University and Kosoga of Yoichi Umetsu,” WATARI-UM, Tokyo「無・ねじらない」（コ本や、東京）“Mu nejiranai,” honkbooks, Tokyo「パープルームのオプティカルファサード」（ギャラリー N、愛知）“Optical Facade of Parplume,” gallery N, Aichi

2016「DA DA * DA! ─ハッキング・アート×ライフ」（ドイツ文化会館、東京）

2016“Da Da*Da! Hacking Art x Life,” Goethe Institute Tokyo2015「ゲンビどこでも企画公募2015展」（旧日本銀行広島支店、広島）

2015“Open Call for Art Project Ideas 2015,” The Former Bank of Japan, Hiroshima Branch, Hiroshima

OPEN SITE 7

KOBAYASHI MUKU

CV

23

OPEN SITE 7
小林 椋「亀はニェフスのイゥユのように前足を石にのばすと」

会期

2022年12月10日（土）〜2023年1月22日（日）

会場

トーキョーアーツアンドスペース本郷主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

協力

一般社団法人 東山アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）

制作協力

時里 充、本山ゆかり

会場施工

スーパー・ファクトリー株式会社

執筆小林 椋、畠中 実、樋口恭介

編集

岸本麻衣
大島彩子、杉原 駿（トーキョーアーツアンドスペース）

写真

髙橋健治

翻訳

クリストファー・スティヴンズ

デザイン

寺井恵司

印刷

三永印刷株式会社

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

発行日

2023年3月28日

KOBAYASHI Muku “When the tortoise stretches its front paws to the stone, as in Euyu of Nefus…”

Date

2022/12/10 (Sat) – 2023/1/22 (Sun)

Venue

Tokyo Arts and Space Hongo

Organizer

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Cooperation

The Higashiyama Artists Placement Service (HAPS)

Production Cooperation

TOKISATO Mitsuru, MOTOYAMA Yukari

Installation

SUPER FACTORY Co., Ltd.

Texts

KOBAYASHI Muku, HATANAKA Minoru, HIGUCHI Kyosuke

Edit

KISHIMOTO Mai

Photography

TAKAHASHI Kenji

Translation

Christopher STEPHENS

DesignTERAI Keiji

Printing

Sanei Printery Co., Ltd.

Published by

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Published on

March 28, 2023

OSHIMA Ayako, SUGIHARA Shun (TOKAS)

https://www.tokyoartsandspace.jp/©2023 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture