F O N DAT I O N
FIMINCO

Belfond, Samuel, 'La Revue', Romainville: Fondation Fiminco, 2021, p. 39, ill.

Keita Mori ———LA REVUE« À Ersilia, pour établir les rapports qui régissent la vie de la ville, les habitants tendent des fils qui joignent les angles des maisons, blancs, ou noirs,ou gris, ou blancs et noirs, selon qu’ils signalent des relations de parenté,d’échange, d’autorité, de délégation... » 1
En regardant une œuvre de Keita Mori, on s’expose au désir de chercher
dans les fils enchevêtrés des figures connues. Ces compositions murales,réalisées souvent in situ, en réaction au lieu, ne sont-elles pas d’obscures
cartographies, les plans d’un réacteur, ceux d’une ville invisible commel’Ersilia d’Italo Calvino ? Résistons à la tentation figurative. Il y a près dedix ans, Keita Mori a fondé sa pratique en découvrant qu’il pouvait y fairecoexister le système et son erreur 404 : ces fils tendus-collés commepéremptoires et, quelque part sur le plan, un accroc, infime, arbitraire,qui porte à lui seul l’échec potentiel de l’ensemble. Loin d’être anodin auJapon, après mars 2011.
Il a depuis enrichi son vocabulaire, son dictionnaire intime de formes,guidé par le fil plutôt qu’une totale improvisation. La couleur est venue
récemment s’y ajouter. À l’occasion de sa sortie de résidence à la Fondation
Fiminco, il réalise une œuvre dans le bâtiment de la Chaufferie, dont le passé industriel vient vibrer entre les fils. Aussi : une sculpture, sorte d’émanation spatiale d’une navette de tissage. Ainsi, la pratique plane de Keita Morise voit peu à peu devenir matrice de projets à venir, d’un investissement
différent de l’espace. Entre trace et préfiguration, l’ambiguïté formelle desfils aux murs se double désormais d’une autre, temporelle celle-là. À lamanière, peut-être, d’Ersilia déserte :« ...quand les fils sont devenus tellement nombreux qu’on ne peut plus
passer au travers, les habitants s’en vont : les maisons sont démontées ;il ne reste plus que les fils et leurs liens. » 22020 — 2021 — n° 1

Keita Mori, Bug report, 2020. Fil de coton et fil de soie, sur mur. Vue de l’exposition Museum of Contemporary Art Tokyo« The Potentiality of Drawing » , Tokyo, Japon. Commissariat : Naoko Seki. Soutien de la production : Asahi Shimbun
Foundation.

Samuel Belfond
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Keita Mori, vue de l’exposition Pleins Feux !, du 26 juin au 25 juillet 2021, Fondation Fiminco. © Martin Argyroglo———

Keita Mori est un artiste japonais né en 1981. Après des études àla Tama University of Art (Tokyo), il complète sa formation à l’Université de Paris VIII en Master et à l’École Nationale Supérieuredes Beaux-Arts de Paris. Une exposition personnelle au Drawing
Lab Paris en 2017 lui est consacrée pour l’ouverture du centre.
Il a participé à de nombreuses expositions, notamment au
Musée d’art contemporain de Tokyo ; Centre national des Arts deTokyo ; Kunstmuseum Wolfsburg ; Aomori Contemporary Art
Centre. Il est représenté par la Galerie Catherine Putman à Paris.

Keita Mori, vue de l’exposition Pleins Feux !, du 26 juin
au 25 juillet 2021, Fondation Fiminco. © Martin Argyroglo

Keita Mori is a Japanese artist born in 1981. After his studies
at the Tama University of Art (Tokyo), he completed his master’s degree at the University of Paris VIII and his training atthe ENSBA (Beaux-Arts Paris). In 2017, the Drawing Lab in Paris
hosted his solo show for the opening of the art center. Keita Mori
has notably been exhibited in the The National Art Center, Tokyo;
Kunstmuseum Wolfsburg; Aomori Contemporary Art Centre;
Museum of Contemporary Art, Tokyo. He is represented byCatherine Putman Gallery in Paris.
keitamori.com@k_e_i_t_a__m_o_r_i

CALVINO, Italo. Les Villes Invisibles. Paris, Gallimard, 1972, Trad. de l’italien par Jean Thibaudeau
Ibid“In Ersilia, to establish the relationships that sustain the city’s life, the inhabitants
stretch strings from the corners of the houses, white or black or gray or black-andwhite according to whether they mark a relationship of blood, of trade, authority,agency…” 3Standing before Keita Mori’s work, we’re seized by the desire to seek out a familiar
face amidst the tangle of strings. These wall compositions — often produced in-situ
and in dialogue with the space — are they not themselves an obscure cartography?
Or else reactor blueprints, or perhaps, like Ersilia, those of Calvino’s invisible cities.
Here, we must resist the temptations of the figurative. Mori’s artistic practice wasinaugurated nearly ten years ago by the realization that, in it, he could juxtapose thesystem and its Error 404: Not Found. Threads preemptively stretched and fixed and,somewhere in the framework, a breach: minute, random, and which nonethelesshints at the potential failure of the whole. Far from anodine, in Japan, after March 2011.
Over the past decade he has enriched his lexicon, a private dictionary of forms,
guided more by the thread than by pure improvisation. Recently, he added color to thework. To close his residency at the Fondation Fiminco, his installation in the premises’
boiler room the Chaufferie vibrates with the site’s industrial past. Also, a sculpture— a spatial emanation of the weaving shuttle. Thus the ensemble of Mori’s practice
becomes a matrix of works to come, of different investments of volume. Between
the trace and the pre-figural, the wall-work’s formal ambiguity is doubled; becomes
temporal. Perhaps, in a sense, like the deserted Ersilia:“When the strings become so numerous that you can no longer pass among them,
the inhabitants leave: the houses are dismantled; only the strings and their supports
remain.” 4Samuel Belfond
3 Calvino, I. (1974). Invisible cities. (W. Weaver, Trans.). Harcourt Brace Jovanovich.
4 Ibid39