第 47 号

（一社）東洋音楽学会

東日本支部だより2018 年 6 月 20 日発行

Newsletter of the East Japan Chapter，the Society for Research in Asiatic Music【会場までのアクセス】

今後の例会予定

JR 「池袋駅」東口または「目白駅」より徒歩約 15 分
私鉄 西武池袋線・東武東上線「池袋駅」より徒歩約 15 分

第 105 回 7 月 7 日（土）於：東京音楽大学※研究発表
第 106 回 12 月 1 日（土）於：東京大学

未定（研究発表ほか）

地下鉄 丸ノ内線・有楽町線「池袋駅」より徒歩約 15 分
副都心線「雑司が谷駅」1 番出口より徒歩約 5 分
都電 荒川線「鬼子母神前」より徒歩約 5 分
都バス 「池袋駅」東口、池袋駅東口交番横から都バス（池86）「渋谷駅東口行」または （池 65）※の詳細は下記↓↓↓（■定例研究会のお知らせ■）をご覧下さい。

■ 定例研究会のお知らせ ■「江古田二丁目行」「練馬車庫前行」乗車、「東京音楽大学前」下車徒歩約 3 分◆東日本支部 第 105 回定例研究会
時 2018 年 7 月 7 日（土）午後 2 時～4 時 30 分
所 東京音楽大学Ａ館 200 教室（〒171-8540 東京都豊島区南池袋 3-4-5）〇研究発表
１．手話で歌うということ―翻訳としての手話歌に関するメタ語用論的試論―
土田まどか（東京大学大学院）
２．フランツ・エッケルトの長女アマーリエの自伝から読み取れるもの
ゴチェフスキ，ヘルマン（東京大学）

司会 奥山 けい子（東京成徳大学非常勤講師）（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （1 頁）■ 定例研究会の報告 ■確化している。遊女と客との間には、演奏を促し合うなど相互的な音楽が求められるが、女芸者は、宴会の一連の流◆東日本支部 第 102 回定例研究会

れに組み込まれたバックグラウンドミュージックとしての役

時 2018 年3 月17 日（土） 午後2 時～4 時20 分

割を担い、相互的な掛け合いは殆ど見られない。更に遊女所 大正大学 552 教室 （5 号館 5 階）と客に関しては、会話文中に歌詞を挿入し歌を掛け合う描

司会 金光 真理子 （横浜国立大学）

写に着目し、それが単なる演出に留まらず、歌によるコミュ
ニケーションが実際に行われていた可能性を示した。以上のことから、遊女の音楽は、客との共有体験を通した感情○卒業論文発表（その１）

表現やコミュニケーションの役割を担っていたものと考えら

１．吉原遊郭における音楽の役割れる。

―遊女と女芸者による音楽活動の比較を通して―
青木 慧 （東京藝術大学）

遊女と女芸者は、各々の音楽に独自の意味と役割を主体的に見出し、役割を認識して機能させていた。両者の音楽に共通する役割とは、人々の営みを促し「場をつくること」(発表要旨)

そのものである。今日、芸者が遊廓における「音楽の担い本研究は、江戸期の吉原遊廓における音楽の役割を、
遊女と女芸者による音楽活動の比較を通して考察するもの手」として意識される一方で、遊女が「客の相手」とのみ表記されるのは、極めて表面的な認識と言えるだろう。

である。多くの先行研究では、宝暦期に登場した女芸者のみを音楽の担い手として重視しており、本研究は、この現状に対する問題意識に端を発する。
研究対象は、吉原の転換期とされる 1751 年から 1800 年

２．ノルウェー語歌曲における言語の高低アクセントと旋律の関係 ―子どものうたを中心に―
市川 桜子 （東京藝術大学）の間に刊行された洒落本である。吉原に取材し、成立年代が明確な 114 冊より、楽器や音楽の具体的な内容、演奏シーンの視点に基づき、音楽に関する記述を可能な限り収集し分析を行った。

（発表要旨）
本研究ではノルウェー語の高低アクセントに着目し、歌楽器に関しては、女芸者は三味線を主な演奏楽器とし、の中でどのように処理されているか、旋律に何かしらの影

一方遊女は、後期になるほど演奏の好みが箏に移る傾向

響を与えているか、調査し考察している。日本語同様に音にあった。両者は同様に楽器を扱うが、音楽活動の描かれの高低によって意味の変化する単語がノルウェー語にも存方には大きな相違がある。それは、女芸者の音楽は、三味在することから、歌詞の意味を伝える・判別するという観点

線を「爪弾く」「弾く」など、器楽的な側面が重視されているで、高低アクセントと旋律の動きに関わりがあるのではないのに対し、遊女の音楽は、「うたう」「うたって聞かせる」「声」

かと考え目的を設定した。研究対象はノルウェー語の「子どなどの声楽的な側面が重視されていることである。

ものうた」である。ノルウェー語のネイティヴであるイン演奏シーンに関しては、女芸者は座敷―パブリックス

フォーマントに子どものうたを歌ってもらい、言葉の高低ア

ペース―、遊女は自室や床―パーソナルスペース―を、クセントと旋律の動きを比較した。発表では分析方法、結果

主な演奏の場としていた。客とのやり取りが、その差異を明と考察を中心に提示した。

（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （2 頁）

分析は３つのレベルに分けて行っている。第一に、歌ことである。本研究において鳴物は、「寺院で用いられる音

詞の単語ごとの高低アクセントのパターンに対する旋律のの出る仏具」と定義される。豊山派の鳴物に関する先行研

一致・不一致を分析した。結果、ある程度の一致は見られ究が少ないため、今回は、台東区谷中の初音山東漸寺観

たものの、同じ単語が同じ楽曲内で上昇音型・下降音型の智院、石本厚順住職に聞き取り調査を行い、豊山派の僧侶

どちらでも節付けされていたことを踏まえ、単語の高低アクが日々どのように鳴物を使用しているのか、また僧侶はど

セントのパターンが音型に対し必ずしも影響を与えているのように鳴物の使用法を伝授しているのかについて、明らとは言えないと考察した。

かにすることを試みた。

第二段階として歌詞を音読した音声を分析の対象に、文

第１部では、日本仏教の主要な宗派の鳴物について概章単位で旋律と比較した。結果、検証を行った全体の音程観し、梵鐘や鈸などの各宗派に共通している鳴物と、日蓮に対し、およそ半分の割合で一致が見られた。中でも単語宗の団扇太鼓のようにその宗派特有の鳴物があることを明から単語へと移る音程で一致が多数見られたことから、言らかにした。

葉に節付けする際、文章全体の高低の動きをイメージとし第２部では、先行研究や観智院での聞き取り調査をもとて持ち、大まかに旋律の動きへ反映させている可能性があに、真言宗豊山派で使用されている鳴物の種類、およびそることを指摘した。

の使用法や使用目的について述べ、鳴物使用の実態を明

第三段階の歌唱の音声分析では、旋律の細かな動きをらかにした。また、真言宗は修法を重視する宗派であるが、見ることによりインフォーマントが高低アクセントを意識し何修法に深くかかわっている鳴物は錫杖や金剛鈴程度であり、らかの操作を旋律に加えているか、音声分析ソフトを用いその他の鳴物の使用目的は他宗派と共通していることを指て確認した。結果、特徴的な動きは見つからなかったため、 摘した。
旋律を変えてまで無理に高低アクセントとの一致を図ろうとはしていないと考察した。

第３部では、聞き取り調査の結果から、これまで詳細が不明だった豊山派における鳴物の伝承方法を明らかにした。

以上の分析から、目的を設定した際の意味を伝える・判声明のようなカリキュラムを持たず、修行の中での口伝と実別するという観点からは高低アクセントと旋律に関係がある

践を重視する伝承法、また、厳しい規則や統一性を求めなとは言い切れないものの、節付けする際のイメージとしてノい姿勢から、鳴物使用に関する大らかさや多様性を認める

ルウェー語の高低アクセントが旋律に対し影響を与えてい態度などが浮き彫りになり、鳴物を通じて豊山派そのもののる可能性があることを示し、本論の結論とした。

持つ性格についても迫ることができた。また、豊山派の鳴物の音の作用する対象が、本尊をはじめとする諸仏、法要を執り行う式衆、法要を聴聞している人々、さらには法要に

３． 真言宗豊山派における鳴物の実践
上原 茜 （東京藝術大学）

参加していない一般大衆と、多岐にわたっていることを指摘し、豊山派が鳴物使用において重視する「よく響く音」は、目には映らない仏や、その場にいない人々にまで音を届（発表要旨）

けようとする意識の表れなのではないかと考察した。

本研究の目的は、日本仏教の中から真言宗豊山派に焦点を当て、鳴物がどのように実践、伝承されているかを調査し、豊山派が鳴物とその音に与えている役割を考察する（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （3 頁）４．伝統芸能への現代的アプローチ ― 《ケルティック能「鷹姫」》 公演（2017）分析を中心に―
古田 智子 （東京藝術大学）

入ってしまった点、この分野における記録映像の少なさか
ら今後の活用が期待しにくい点などの問題点が見えた。しかし、本研究を通して、新作能も詳細に分析される価値のあるものだということ、映像を残すことによって、研究の可能(発表要旨)

性が広げられるということを示せたのではないだろうか。

本研究の目的は、現代の観客が伝統芸能にどうアプロー
チし得るか、《ケルティック能「鷹姫」》（以下⑤）を、新作能《鷹姫》の過去公演（以下①〜④）との映像比較を通して探５．「越中八尾おわら風の盆」の固定と変容の要素に関する考察ることである。

川口 瑞穂 （武蔵野音楽大学）① 2004 年、於名古屋能楽堂、演出：梅若六郎② 2004 年、於大阪・NHK ホール、演出：梅若六郎③ 1988 年、於国立能楽堂、演出：野村万之丞，観世榮夫④ 2004 年、於国立能楽堂、演出：横道萬里雄⑤ 2017 年、於 Bunkamura オーチャードホール、演出：(発表要旨)
本研究は、富山県富山市八尾(やつお)町(まち)で毎年 9月 1 日から 3 日に行われる、「越中八尾おわら風の盆」の梅若玄祥、マイケル・マクグリン《越中おわら節》を対象に、基本的な音楽構造を解明するこ《鷹姫》は成立過程で何度も手を加えられた作品である。

と、また、固定の要素と変容する要素を追求することを目的

アイルランドの詩人イェイツが能に影響を受け創作した戯とし、３章構成で考察を行う。「風の盆」の期間中、《おわら曲《鷹の井戸 At the Hawk’s Well》（1916 年ロンドン初演）を節》にのせて踊られる「おわら」は、一般社団法人富山県民横道萬里雄が翻案し（新作能《鷹の泉》、1949 年初演）、さら謡越中八尾おわら保存会によって伝承されている。

に演出家を用いるなど新しい可能性を広げながら改作されたのが新作能《鷹姫》（1967 年初演）である。

発表は、第２章の内容から、《おわら節》の音楽構造を中心に行った。分析には、2004 年に保存会本部が制作したＣ

また、《鷹姫》は出演者・演出家や上演場所を変更しながＤから、「ステージ踊り」の音源を五線譜に実音で採譜したら再演され、その回数は新作能の中でも類を見ない。上演

ものを用いた。「おわら」は、「男踊り」「女踊り」「豊年踊り」の歴だけ見ても公演ごとの色が見られるが、特に⑤は初めて

３種類の踊りからなる。「ステージ踊り」の基本の進行は決の日本人以外の演出家、ケルティック・コーラスとの共演、まっているが、地区ごと、年ごとの工夫により、流動的な側

宣伝方法、照明や音響の演出的工夫といった点で過去公面も持つ。《おわら節》を演奏する地方(じかた)は、唄、囃子、演と比しても特に現代的と言える公演だった。

三味線、胡弓、太鼓の 5 つのパートを担当する。分析の結本研究では、記録映像を通して５公演の分析を行った。

果、「三味線」「胡弓」は民謡音階を用いた４つの旋律パ

現代の観客の視点を心がけ、相違点や共通点を表にまとターンから成り立ち、声楽のパートは、これらとヘテロフォ

めた。本発表では⑤の公演映像を部分的に用い、公演ごとニックになる、似たような音型をそれぞれ演奏していた。太の違いが大きかった三箇所（筆者作成の小場面 2、19、23）

鼓は一部を除き、３つの踊りとも同じリズムになっていたが、を例に挙げ、囃子や演者の動きを含む音響的・視覚的な演比較のために 1990 年の保存会本部の演奏を聴いてみると、出面の相違点を示した。

比較的自由に打たれていた。共通して見られた一つの定分析を通して、一般観客を代表する筆者個人の主観が型のリズムは不変の要素となっていると言うことができる。

（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （4 頁）

1990 年から 2004 年にかけての 14 年間を比較した際、唄機能についての考察（論文第六章）をまとめた。＜遊女夕や囃子の節回しや太鼓のリズム形などがパターン化してき霧＞においては、歌舞伎の陰囃子を用いた情景描写、効ていることが見受けられた。現地でのインタビュー調査の結果音や唄を用いた象徴的な心理・情景描写、情景描写機

果、八尾の町民からは「おわら」の変化に関して寛容に受能と心理描写機能の併用などが特徴的であることを指摘しけ止める姿勢が見られ、この柔軟な姿勢により、「おわら」

た。＜太夫さん＞は、＜遊女夕霧＞と共通する音・音楽演が時代にあったものに変化・適応していくと推測できる。

出もあったものの、芝居の中で「実際にきこえている」という1990 年以前の《おわら節》や、11 の支部すべての《おわ設定の音や音楽を、より重視する傾向にあることを述べた。

ら節》の分析、また、「風の盆」や《おわら節》の変化に対す

新派の音楽演出は、歌舞伎で用いる陰囃子を用いながる、八尾の町民の意識についての考察は今後の課題であらも効果音や声といった「型」を併用しており、その「型」はる。

芝居の中で「実際にきこえている」という設定のもと、様々な機能や役割を果たしている。そのような「型」や機能を芝居にあわせて有機的に組み合わせることによって、歌舞伎の○修士論文発表（その１）

要素を感じさせながらも芝居における現実を描写するとい６．昭和二十～三十年代の新派における音楽演出

う新派らしい音楽演出が形成されていると結論付けた。

中村 ひかる （東京藝術大学大学院）（傍聴記：配川 美加）（発表要旨）

明治期に、歌舞伎（旧派）に対して興った近代演劇「新派」「新派」とは、明治期に歌舞伎（旧派）に対して興った近代

では、歌舞伎と同様の陰囃子が演奏されるが、その詳細な演劇の一つである。発表者の修士論文では、新派の音楽研究はほとんど行われてこなかった。現在の新派の音楽を演出に関して具体的な分析が可能である昭和二十～三十担当する堅田喜三代氏が所蔵する、中村兵蔵氏（喜三代氏年代を対象とし、音楽演出面における「新派らしさ」についの祖父）の付帳を主な資料として、昭和二十～三十年代のて考察した。主要資料は、中村兵蔵新派付帳（昭和二十一「劇団新派」の音楽を取り上げ、「新派らしさ」を明らかにす～三十五年）であり、それらの付帳と当時の公演の台本とをるという中村氏の試みは、従ってとても有意義なものである。

対照させることによって劇全体の音・音楽を明らかにし、そ『遊女夕霧』『太夫さん』の二作品の分析から、中村氏は情の特徴を具体的に検討した。主要な分析対象としては、昭景描写の音楽や音が同時に心理も描写している点に新派

和期の新派を支えた劇作家である川口松太郎、北條秀司

らしさがあるとした。もちろん、歌舞伎の音楽や音も、情景の作品からそれぞれ＜遊女夕霧＞、＜太夫さん＞の二作

描写と心理描写を併せ持つことはよくあり、世話物や新歌品を取り上げた。また、この二作品の分析結果と、これらの舞伎などの音楽演出が新派に与えた影響は大きいのでは作品が初演された昭和二十九年、三十年の新派付帳におないかと思われる。ただし、新派は歌舞伎よりもリアルな表

ける音・音楽演出例を踏まえて、新派の音楽演出における現を求めるとされている。音源や演奏者の聞き取り調査に「型」と機能について考察した。

よる、さらに踏み込んだ分析や比較を併せることにより、新本発表においては、＜遊女夕霧＞、＜太夫さん＞の音派らしさがいっそう明らかになることを願っている。

楽演出分析（論文第四章、第五章）から、結論に関わる音楽
演出例の一部を取り上げ、新派の音楽演出における「型」と（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （5 頁）◆東日本支部 第 103 回定例研究会

4 章では、ユニオン・パイプスの演奏の実態について考察

時 2018 年4 月7 日（土） 午後2 時～4 時40 分

し、結びとした。

所 お茶の水女子大学 共通講義棟 2 号館 102 室
司会 奥山 けい子 （東京成徳大学非常勤講師）

PC の掲載曲 は「舞踊曲」であるジグが最も多いが、装飾音の指示は「歌もの」の方に多く含まれていることがわかった。また、装飾技法としては、今日演奏中に用いられる装飾技法が複数見られ、今日の演奏との連続性を見出○卒業論文発表（その２）

すことができた。反対に、現在は用いられない装飾音の指１．19 世紀初期のアイルランドにおけるユニオン・パイプ

示もあった。また、現在の演奏でよく用いられる技法で記スの演奏 ― O’Farrell’s Pocket Companion for the

述のないものもあり、オファーレルの時代と現代の演奏とIrish or Union Pipes の装飾音に注目して ―の相違点も見出すことができた。

水上 えり子 (東京藝術大学)

本論文では、口頭伝承の音楽であるアイルランドの民
俗音楽において敢えて楽譜資料を用いたが、このことに(発表要旨)

より 19 世紀初期のユニオン・パイプスの演奏の実態の一

本論文は、19 世紀初期に刊行された O’Farrell’s Pocket

端をつかむことができた。PC は様々ある演奏の 1 つを

Companion for the Irish or Union Pipes(以下 PC)の掲載曲の示しているだけかもしれないが、レパートリーや演奏法に中で、特に装飾音の指示がある曲に注目することで、当おいて複数の共通部分も見いだすことができたため、この時のアイルランドにおいて、ユニオン・パイプスでどのよう時代は現在のイーリアン・パイプスの多様な演奏を築いたな曲が演奏されていたかを示し、 さらに実際にどのように時代ではないかと考察した。

演奏がなされていたかを考察するものである。ユニオン・パイプス（イーリアン・パイプス）はアイルランド伝統音楽の演奏で用いられるバッグパイプである。
序論では、本論文の目的と研究の動機、研究方法を述べ、第 1 章では、PC の主たる対象楽器であるユニオン・○修士論文発表（その２）２．バルトーク作曲 《ピアノ・ソナタ》 BB88 第３楽章の研究木村 優希（お茶の水女子大学大学院）

パイプスについて理解するために、 アイルランドにおけるバッグパイプの歴史を概観し、発展の経緯やその特徴について述べた。第 2 章では、PC がどのような経緯で出(発表要旨)

版されるに至ったかを考察するために、18〜19 世紀にお本研究は、ベーラ・バルトーク作曲《ピアノ・ソナタ》BB88

けるアイルランド伝統音楽の伝承・保存活動の主な流れを

第 3 楽章について、主要主題の持つ民俗音楽的な要素の整理すると同時に、著者であるオファーレル O’Farrell 自検討と、本作品に見られる構造的特徴を考察することを目身の活動についても、その演奏活動や他の出版物を通し的としている。

て把握した。そして第 3 章では、PC の内容を概観し、ど本作品を分析した主要な先行研究であるラースロー・ショのような曲が掲載されているか、そしてそのうち装飾音のムファイによる“The Influence of Peasant Music on the Finale

指示があるものは何か、さらにそれにはどのように指示がof Bartók’s Piano Sonata”(Somfai 1990) 『バルトークのピア

なされているかを具体的に見た。以上の流れを踏まえて第ノ・ソナタ終楽章における農民音楽の影響』では、本楽曲の（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （6 頁）冒頭 1〜8 小節において示される主要主題についてあくま

拍子、リズム、から説明され、次に楽章全体における主要主でハンガリーの民謡的な特徴を持ったものとして論じている。 題の役割と各部の主題群の関連性が考察された。そして、
しかし、ベーラ・ランペルトによる目録 Folk Music in

主要主題及び主題群は、バルトークが民謡研究から得た複Bartók’s Compositions: A Source Catalog（Lampert 2008）

数の民俗的要素を含むこと及び西洋の音楽語法における『バルトークの作品における民俗音楽：資料目録』に収録さ彫琢が施されていることを結論とした。

れている実際の民俗音楽と照らし合わせて検討すると、旋発表者の詳細な分析において、バルトークの民謡編曲

律の各行の音節数の配列や拍子の変化などは、ルーマニが元の民謡の楽器法や演奏形態を反映しているという指摘

アの民謡で比較的高い割合で見られる特徴であることが分は、民謡と編曲のテクスト相互間における身体性という一面かった。またリズムについては「豚飼いの踊り」（バーリントを示唆するものとして興味深い。また、主題群に上部構造

1994）との類似性も見られ、本楽曲の主要主題はハンガリーのまとまりを捉える分析的観点は他の作品においても有意民謡やルーマニア民謡、「豚飼いの踊り」といった複数の民義であろう。氏のバルトーク研究の発展を期待している。

俗音楽の要素を併せ持ったつくりになっていることが明らかになった。
また、本楽曲の形式についてショムファイは、主要主題が３．薩摩琵琶の音楽構造 ―鶴田流を中心に―
曽村 みずき（東京藝術大学大学院）

繰り返し変奏・変形されている点に注視して「伝統的な用語を用いれば、単一主題的ロンド形式である」（Somfai 1990）としている。これを踏まえて本研究では、主要主題以外の主(発表要旨)

題の扱いにも注目することで、本楽曲に見られる構造的特本研究は、薩摩琵琶の鶴田流を中心に錦心流、錦琵琶を徴について考察した。その結果、ソナタ形式における主題

含む三流派を対象とし、語り物音楽で用いられる積層分析、の扱いや、音形のユニットを次第に小さくしながら何度も繰

および旋律様式の三分類「吟誦（一定の音高をもたない）・朗

り返して展開する「民俗器楽」の演奏形態に見られる構造的誦（一定の音高をもちシラビック）・詠唱（歌唱的でメリスマ

特徴も見出されることが分かった。

ティック）」の分析を通して、鶴田流の音楽的改革の内実を明

以上により、バルトークは本楽曲の主要主題を構成する各らかにすることを目的とする。分析に際しては、各流派の流祖

要素を複数の民俗音楽から取り入れていること、また主要主（永田錦心・水藤錦穣・鶴田錦史）による音源を対象とし、各流題のみならずその他の主題の扱い方に注目することで、ソ派の代表曲（錦心流《石童丸》、錦琵琶《曲垣平九郎》、鶴田

ナタ形式的な側面や民俗器楽の演奏形態で見られる構造

流《壇の浦》）と、各流派に共通する同名曲（《本能寺》）の楽曲的特徴も同時に見出されることが分かった。

分析に取り組んだ。
本論文は4章構成とし、第1章で薩摩琵琶史および各流祖（傍聴記：倉脇 雅子）の経歴と功績の概観、第2章で薩摩琵琶の音楽構造モデル

本研究は、バルトークのピアノ・ソナタBB88（1926）第3楽の提示および正派と鶴田流での音楽用語の整理・比較、第3章について、その主題群の民俗音楽的要素と音楽構造の章で各流派の代表曲の分析、第4章で各流派の同名曲の分分析から考察がなされたものである。発表では、本論第 3

析を行い、本発表は第3章を中心に進めた。

章にあたる第 3 楽章の主要主題が中心として扱われた。先

各流派の代表曲の分析から、鶴田流の特徴を挙げる。語りず主題における民俗的要素について、4 行構造、音節数、は朗誦を中心とし、ポルタメントによる音高変化や要所での（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （7 頁）節回しといった声の表現を用いる点から、詞章内容を伝える することも不可能ではないだろう。今後が楽しみである。
意識が窺えた。節付けについては音階構成音外の音を多用し、従来の構造に準じながらも「新たに曲を作る」という作曲状況がみられた。錦琵琶から影響を受けた語りと琵琶を同時 ４．1920～３０年代の中国における西洋音楽出版に奏する技法は、椽打ちの奏法を用いて表現の幅を広げた―柯政和と中華楽社を中心に―
鄭 暁麗（東京藝術大学大学院）

一方で、筑前琵琶から摂取した錦琵琶の歌唱的なナガシの技法は取り入れなかった。器楽面では、スリの奏法を用いて情景描写を豊かにし、語りの伴奏とされた琵琶を音楽表現の (発表要旨)
一要素へと引き上げた。

本論文は、東京音楽学校に留学した台湾の音楽家である

以上より鶴田流の音楽は、基本的な構造や技法では錦琵 柯政和（1890～1979）と彼が中国北京に設立した中華楽社
琶の影響がみられる一方で、錦琵琶で新たに試みられた他 の音楽事業を中心に、1920～30 年代の中国における西洋種目の摂取は行わず、異なる音楽性を求めたといえる。 鶴 音楽出版の状況を解明する上で、柯政和を通じて日本が中田流では伝統的な薩摩琵琶の勇壮な語りの表現に加え、琵 国における西洋音楽の受容に与えた影響を考察した。
琶の新たな奏法や音色の響きによる豊かな器楽表現を用い

第 1 章では、柯政和の台湾と日本における音楽教育経歴、て独自の改革がなされ、「音楽として聞かせる」工夫が積極的 音楽活動、交友関係から彼の音楽能力の養成や音楽出版に行われた。

の意識の形成を考察した。山本正夫との交友関係によって、柯政和は大正時代の日本における音楽出版界、及び音楽（傍聴記：薦田 治子）

産業界から大きく影響を受けたことがわかった。第 2 章では、

本研究は、近代に流行した薩摩琵琶の 3 流派である、錦中華楽社の音楽出版事業までの歩みを考察した。柯政和

心流、錦琵琶、鶴田流の比較を試みた最初の本格的な研は、1922 年北京に移住した後、西洋音楽の普及のため多究といってよいであろう。琵琶楽についての音楽研究が少様な音楽活動を展開した。これらの活動によって柯政和はない中、流派様式の比較研究をする以前に、薩摩琵琶の音

自分の影響力、人脈、さらに経済的な基礎を築いた。とくに楽構造そのものを記述する用語の検討から始めなければ劉天華との交友により中国各地の音楽関係者と繋がり、中ならなかったというのが実情であろう。その上で、丹念な採国に在住した日本人との交友関係も見られた。

譜に基づき、横道萬里雄の積層性理論を用いて構造を分

第 3 章では、中華楽社の設立、沿革と事業内容を明らか析し、また、平野健次の言葉を持つ旋律の 3 様式（吟誦、朗にし、その音楽出版物が西洋音楽のレパートリーを中心と誦、詠唱）によって、句ごとにその特徴を考えていく。地味する特徴を考察できた。また、出版物の編集に際して日本で手間のかかる作業を、手を抜くことなく積み重ねた結果が、 の楽譜・西洋音楽関係書から強い影響を受けたことを明ら発表の中にも反映されていた。

かにした。第 4 章では、中華楽社の音楽出版物の流通状況

近代薩摩琵琶の出発点ともいうべき正派の音楽分析を加により、中国全土に多様な西洋音楽を広めるのにかなり貢えること、また、発表者が鶴田の特徴として指摘したことに献したことが窺えた。同時代の西洋音楽出版との比較により、ついても、そのもととなった錦琵琶に遡って、その源を検証

中華楽社の出版物の内容やレベルがより専門音楽教育にすることなどにより、さらに流派の特徴や性格が明確になり、 近く重要な位置を占めていたことがわかった。また、これら
近代における薩摩琵琶の音楽様式の変遷の全体像を把握の音楽出版物は学校音楽教育から専門音楽教育への転換（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （8 頁）

期にあった中国に大きく貢献したと考えられる。

討は未だ十分ではなく、とくに徂徠を含めた江戸中期の儒以上のことから、柯政和は 20 世紀初頭の留日中国音楽学者たちによる当代の音楽文化に対する批判的言説はほ

知識人とは違い、大正期の日本から近代産業の意識を受け

とんど取り上げられてこなかった。したがって、同時代の儒

つぎ、音楽出版による中国の音楽近代化過程に貢献したと学者の音楽論に占める徂徠の位置も未だ鮮明でないのが結論づけた。

現状である。以上をふまえ、本論では、江戸中期の儒学者の音楽思想における徂徠の独自性を明らかにすることを目（傍聴記：岡部 芳広）

的とし、同時代に活躍した儒者のうち、太宰春台（1680～

本研究は、1890 年に植民地台湾で生まれ、台湾と日本

1747）と堀景山（1688～1757）による当代の音楽文化論の内で音楽教育を受けた後に北京に渡った柯政和（本名：柯丁

容を検討したうえで、徂徠の言説との比較考察を試みた。

丑）の活動に焦点を当て、日本が中国における西洋音楽の発表ではまず、江戸時代中期の儒学の特徴として、朱子受容に与えた影響を明らかにすることを目的としたもので学に対する批判が起こったことによって、古代の経典が重ある。柯は東京音楽学校への留学や台湾での教職などを視されていったことを確認した。続いて徂徠・春台・景山そ

経て中国に渡り、1926 年に「中華楽社」という、音楽関連用

れぞれの当代の音楽文化論として、批判や評価の対象と品の販売と楽譜・楽書の出版をおこなう会社を北京で設立なった種目やその根拠と着眼点を整理して提示した。春台した。中華楽社は 1927 年から 1936 年までに 79 点（139 冊）

が歴史的ルーツ、景山が感覚的な響きを重視したうえで三の楽譜・音楽関係書・教科書を出版したが、その活動の背味線音楽などを批判しているのに対し、徂徠は楽器編成や景に、豊島師範教諭の山本正夫、大連山葉洋行や中国在調に着目したうえで、構造上の欠陥から箏・三味線音楽、猿住の日本人などとの関係があったこと、中華楽社が出版活楽などを批判していた。最後に古代経典の音楽論の内容

動を通して中国における西洋音楽受容に大きな役割を果を概観したうえで、三者の音楽論と古代経典との関係につたしたことなどの指摘がなされた。フロアからの質問であっいて考察した。春台や景山は、解釈には差がみられたもの

たように、当時の中国での留日経験のある台湾人のネットの、古代の経典の音楽論と類似した見解を示していた。一

ワークについては非常に興味深いものがあるが、今後は、方で徂徠は経典の音楽論には一切言及せず、君子の素質

柯政和と台湾人ネットワークとの関係、またそのネットワーク

に関する『論語』の一節を引用したうえで、本来の楽はそのが中国の西洋音楽受容に関してどういった役割を演じたの構造に君子の素質が反映されているという自説を提唱してかなど、研究の発展に大いに期待したいと思う。

いた。
徂徠の独自性として以下の二点を指摘し、結論とした。
第一に、歴史的なルーツや感覚的な理解ではなく、音楽構

５．江戸中期の儒学者による音楽文化批判と荻生徂徠
中川 優子（東京藝術大学大学院）造に着目した、ある程度客観的な音楽論を提示していた点。
第二に、経典の音楽論には則らず、楽に対して経典以上の意味を付与していたという点である。今後はより多くの儒学（発表要旨）

者の音楽に関する言説を収集し、三者の音楽論の位置づ

近世日本の儒学者による音楽論に関しては、従来、荻生

けをより鮮明にしていく必要があるだろう。

徂徠(1666～1728)の著作内容を中心とする優れた研究が為されてきた。しかしながら彼らの音楽思想についての検（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （9 頁）（傍聴記：橘 千早）

から現在に至るまでの楽器の普及状況及び活用状況に着中川氏の研究は、近年研究が進みつつある個別の楽書目した悉皆調査を行い、諸問題を把握した上で、日本のガ解読による音律研究とは一線を画し、江戸儒学におけるムランをめぐる活動を行うために必要となる視点及び方法「楽」の位置づけを、中国古典籍を拠り所としつつ、一個の論を提示した。これらを踏まえて、これまでの活動事例を挙思想体系として整理しようとするものである。

げながら分析検証を行い、今後必要とされる、未来に向け今回の発表は修士論文の要約版であり、太宰春台・堀景
山・荻生徂徠ら江戸中期の儒学者による音楽批判を読み解た新たな活動のあり方を提示した。
□結論

いて、その中で徂徠の思想的独自性について論じた。氏「教育・普及」「展開・応用」に分類した各活動現場においによると、三味線を中心とする「鄭声」に対して、各々歴史て、1. ガムランの活動の「地域」を拠点とした展開、2. その的なルーツや感覚的な面から批判を加える春台・景山とは活動が「コミュニティ」を形成し継続的なものとなること、とい

異なり、徂徠の批判は客観的であること、また、あくまで音う 2 点が、今後長期的な活動を続けるうえで重要となるとい楽論の範疇で批判を展開する春台・景山に比べ、徂徠はうことが判明した。さらに、上記の活動現場が「技術継承・情君子論という高次の視点を用いているところに独自性があ

報蓄積」という新たな活動の側面によって支えられること、こるとの結論であった。会場からは、『楽記』の五音は文脈上、 れらが有機的に機能するためのネットワークを築き上げる
黄鍾調に限定していて相対的とは言えない場合もあるので必要があることを指摘した。そして、近年少しずつ見られ始は、俗楽を逆に賞賛した学者はいたのか、春台は筑紫箏とめている交流イベントの事例を通してネットワークづくりの俗箏を同一視してはいなかったかとの質問が出され、活発可能性を検討した結果、ネットワーク化によって作り出されな意見交換が行われた。中国儒学を咀嚼し独自の展開をた人と人やグループ同士の結びつきを様々な「地域」「コ遂げたと思われる江戸儒学の「楽」思想を体系的に解明す

ミュニティ」に利用し、未来の「活用」方法に向けた新たな活ることは、今後の音楽研究にとって非常に意義深いものと動を開拓することが可能となるということを、日本におけるなるだろう。氏の研究の更なる発展に期待したい。

今後のガムランの活動のあり方として提示した。
□今後の展望本研究で明らかとなった、ガムランの新たな「活用」方法

６．日本におけるガムランの活動に関する一考察―その変遷と現状分析をもとに―
増田 久未 （東京音楽大学大学院）に向けた活動を踏まえて、さらに研究を深めるために必要となる観点として次の 3 点を挙げた。1.「伝承」の観点から改めて日本のガムランをめぐる活動を捉え直す 2. 日本に導入されたガムランが「異文化」であると捉え直す 3. 音楽基（発表要旨）

礎教育の土壌が西洋音楽である日本で bi-musicality の理□研究目的と方法

念の一環としてガムラン実践を行う意義があるのか再度検本研究は、日本のガムランをめぐる活動に関する歴史的討する。

背景を踏まえ、各ガムラン団体の活動状況の調査、分析結果から諸問題及び課題を導き出すことを目的としている。

（傍聴記：鈴木 良枝）

日本におけるガムランの受容及び活動現場の歴史と現状

本研究は日本におけるガムラン活動の歴史と、現在日本に関する詳細な分析、また日本におけるガムランの導入期に存在するガムラン楽器の統計、その活用状況に焦点を当（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （10 頁）

て、日本における今後のガムランの活用とその演奏活動に■定例研究会発表募集（12 月例会、2 月例会）

ついて検討し新たな課題を提示した内容であった。発表内

東日本支部では、会員の皆様による活発な研究活動のでは論文の概要と共に、2000 年以降の日本におけるガム

ため、定例研究会での研究発表を募集しております

ランの楽器の分布、購入、導入数の資料の提示と、現在の発表をご希望の方は、発表種別（研究発表・報告等）、発ガムランの活動状況を「教育・普及」、「展開・応用」と分類し

表題目、要旨（800 字以内）、発表希望月、氏名、所属機関、それらの事例が紹介された。フロアからは楽器に加え、指連絡先（住所、電話、Fax、E-mail）を明記の上、12月例会に導者、演奏者数を世代別に統計し、その傾向を分析するこ

ついては 9 月 20 日までに、2 月例会については 11 月 20とによって、日本におけるガムラン活動の継承や活動の発日までに、東日本支部事務局までお申し込み下さい

展に結びつくのではないかとの意見が述べられた。傍聴記（tog.higashi@gmail.com あてメール添付か郵送）。

執筆者もガムランの演奏と研究をしており、増田氏が提示しなお、メールご利用の方で、発表希望を提出後 1 週間経たガムランの指導者の育成問題、人材の確保、地域との連ても東日本支部事務局から連絡がない場合には、メール事携などの課題を感じている。今後はこれらの課題を解決し故等の可能性がありますので、お手数ですが、再度ご連絡ていく具体的な方法を提示し展開してほしい。

ください。

■会員の声 投稿募集■■編集後記■

１．次号締切： 2018 年 10 月 30 日（11 月上旬発行予定）
2. 原稿の送り先および送付方法：
学会本部事務所（郵送、Fax またはメール）〒110-0005 東京都台東区上野 3-6-3 三春ビル 307 号

今号の支部だよりでは、3 月と 4 月の例会に行なわれた卒、修論発表の報告をお届けします。原稿をご執筆いただ
きました皆様に心より御礼を申し上げます。
東日本支部では、今後も研究発表や企画など皆様からのFax: 03-3832-5152、 E-mail: tog.higashi@gmail.com

お申し込みをお待ちしております。本誌での「会員の声」に

3. 字数・書式： 25 字×8 行以内（投稿者名明記のこと）

も情報をお寄せいただき、積極的にご活用ください。次号の4. 内容：会員の皆様に知らせたいと思う情報

発行は１１月上旬を予定しております。（MK）（1） 催し物・出版物などの情報
研究会、講演会、演奏会、CD、DVD、書籍出版、展示、見************************************************

学会などの情報。

発行： 一般社団法人 東洋音楽学会 東日本支部（2） 学会への要望や質問

編集： 野川美穂子、ギラン, マット

支部例会、大会、機関誌など、学会に対する感想や要望。

近藤静乃、田辺沙保里、倉脇雅子※原稿の採否は「支部だより」担当者にご一任下さい。編集〒110-0005 東京都台東区上野 3-6-3 三春ビル 307 号の都合上、お送りいただいた原稿に多少手を加えさせてい

東洋音楽学会東日本支部事務局

ただくことがありますので、ご了承ください。

E-mail: tog.higashi@gmail.com（東日本支部だより担当）************************************************（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 47 号 2018（平成 30）年 6 月 20 日発行 （11 頁）