TOK A S - EMERGING 2022 第 1 期

ジョイス・ラム
Joyce LAM

家族に関する考察のトリロジーOn Family

はじめに | F O R E W O R D

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、公募プログラムや企 画展の開催、レジデンス・プログラムによる海外派遣など、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活動を支援しています。
2001 年から実 施している「Emerging（エマージング ）」は、 新 進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在住アーティストを対象に出展者を公募する展覧会プログラムです。「TOKAS-Emerging 2022」では、全国から142 組の応募があり、審査を経て選出された６名のアーティストによる個展を2022 年 4 月から6 月まで 2 会期にわたり開催しました。
本プログラムでは、参加アーティストが数ヶ月にわたり、TOKASスタッフと展覧会の実現に向けて、展示プランをブラッシュアップしていきます。
同 時 期 に出 展 する他 のアーティストと計 画 や 進 捗を共 有 することで、自らの作品コンセプトや展示構成のアイデアを言語化し、知見を広げると同時に、自身の取り組みを再考する機会となっています。また、2021 年より本プログラムの活動支援のひとつとして、照明の専門家にアドバイスを受けています。照明による空間全体の見せ方を学び、自身の作品を客観視することで新しい視点や知識を得る経験が、今後の作品発表の糧となれば幸いです。
2022 年度は、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの影響で中止していたアーティスト・トークを２年ぶりに再開しました。第１期は本プログラムの審査員である神奈川県立近代美術館の三本松倫代氏、第２期は同じく審査員のインディペンデント・キュレーター長谷川新氏をゲストに迎え、賑やかな会期初日を迎えることができました。
本冊子には、作品紹介に加え、三本松氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKAS のウェブサイトからもお楽しみいただけます。若きアーティストたちの活動の成果をぜひご覧ください。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting the activities
of artist through programs tailored to their respective circumstances,encompassing programs open to the general public, solo exhibitions
and overseas residencies. Launched in 2001 with the aim to provide
up-and-coming artists with opportunities to exhibit their works, the“Emerging” program targets artists aged 35 or below, who are based inJapan. For “TOKAS-Emerging 2022,” we received entries from a totalof 142 artists/groups from across Japan, from which six artists wereselected to present their works in solo exhibitions that were eventuallyheld across two separate periods between April and June 2022.
For their shows, the selected artists spent several months elaborating
their exhibition plans. The practice of sharing plans and progresses
with other artists whose works were shown during the same period,
helped each of them verbalize the concepts of their works, and ideas
for the configuration of their exhibitions. While broadening theirknowledge, this was at once an opportunity for the artists to reconsider
their own endeavors. Since 2021, the program has been enhanced
through additional advice from lighting specialists. Next to learning
how lighting affects the presentation of the exhibition space as a whole,participants also gain new, objective views and know-how regarding
their creations, and we hope that such experience will be fertile soil for
their future exhibition activities.
Finally, the program of this 2022 edition included again talk sessions
with the artists, which in the past two years had to be canceled due tothe COVID-19 pandemic. Guest for the first session was Sanbonmatsu
Tomoyo from the Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama, who
also functions as a judge for the Emerging program. The second session
featured independent curator Hasegawa Arata, who is also part of thejury. Thanks to their involvement, both exhibition periods started withlively opening events.
In addition to information on the artworks, this leaflet also includes areview by Ms. Sanbonmatsu. The contents of the leaflets introducing
the other five artists in this program can be viewed on the TOKAS
website. Please take this opportunity to see the fruits of these young
artists’ work.
Tokyo Arts and Spaceステートメント | S TAT E M E N T
多くの国では法 的に定める「 家 族 」の関 係 性

In many countries, a legal “family” status canonly be obtained through marriage. According toは結婚でしか獲得できない。社会学で「家はthe sociological argument that “the household is
近代の発明だ」と論じられるように、私たちがan invention of modernity,” our idea of the ideal
持っている理想の家族像は各国の法律をはじめ、 family is defined and restricted by national laws,
地域的・文化的制約などによって作り上げられ、 regional and cultural conventions, and otherfactors.
制限されている。
“On Family” is a project that investigates various“definitions of family ” based on family treestructures. Through this practice, the projectいてさまざまな「家族の定義」を考察するプロ
aims to chart and objectify complex family
ジェクトである。その 実 践を通して、 複 雑なrelationships. This 43-minute video installation
家族関係を図式化し、対象化していく。約 43 分
is structured around three motifs —“moon,”“trees”
and “fire,”— elements that were sampledの映像インスタレーションは、家族研究をはじめ、
through research that extends across various
文 化 人 類 学、日本 の 観 光 の 歴 史など、さまfields and perspectives, including family studies,
ざまな分野と視点を横断したリサーチから抽出
cultural anthropology, the history of tourism
in Japan, and so on. Performed and screened
した「月」
「木」
「火」のモチーフを中心に三部in Japanese, English, Cantonese and Mandarin作として構成している。日本語、英語、広東語、
Chinese, whereas the body reciting a script
中国語で上演／上映するが、言語が混沌としてcomposed in a mixture of languages, serves
as a vehicle for expressing the confusion andいる台本を読み上げる身体を通して、不確実な
uncertainty of my identity.
アイデンティティを表現する。

「家族に関する考察のトリロジー」は家系図を用《家族に関する考察のトリロジー》On Family 2022

第一部：月編（レクチャーパフォーマンス）

Part 1: Moon (lecture performance)
With the introduction of a personal family photo,私の実際の家族写真を使用し、家系図の書き方の説明
the performance begins with an explanation ofからパフォーマンスが始まる。NASA（アメリカ航空宇宙
how to draw family trees. According to NASA's局）の「家族の定義」では、選択できる「夫婦」の単位
definition of family where affinity — family who areが「 親子 」の単位より優先される。それによると結婚
chosen — is prioritised over consanguinity, I do notしていない自分には「 直 系 家 族 」がいないことになる。 have immediate family as a single woman. On the
しかし、人間のルールが通用しない宇宙や月では国籍、 other hand, nationality, race and gender are human
人種、性別といったカテゴリーは無意味なはずだ。月にidentities that are irrelevant in outer space or on themoon. My identity as a foreigner living in Japan isいる「日本の外国人 」というナンセンスに疑問を投げquestioned: am I a ‘foreigner’ on the moon?
かける。

第二部：木編（シングルチャンネル・ビデオ）
宮崎県の高千穂を舞台として、日本神話に登場する神々の系 図を取り上げる。また、 一 般 人と結 婚した結果、皇室から降嫁した皇室女子にとっての「幸せ」を通して、「結婚＝幸せ」という固定概念について思索する。「不要不急」の旅に出る私の旅行記録と高千穂神社の宮司・後藤俊彦さんへのインタビュー、皇室の結婚と新婚旅行についての報道で構成したメタドキュメンタリーである。

Part 2: Tree (single-channel video)
It covers the genealogy of the gods in Japanese
mythology which originates from Takachiho, Miyazaki
Prefecture. It is a meta-documentary film composed ofa travelogue of a fuyō-fukyū (‘not necessary and noturgent’, a phrase that is widely used in Japan during
the coronavirus outbreak, which was also commonlyused during the Second World War) journey, an interview
with the chief priest of Takachiho Shrine, and news
reports related to the marriage and honeymoon of aprincess who gave up her royal title in consequence ofmarrying a commoner.

第三部：火編（レクチャーパフォーマンス）
火を使って料理することも、結婚を通して家族になることも人間的な行為だ。 家（イヘ）の「ヘ」は「ヘッツイ」を指し、つまり家の中心には「火」があると柳田國男が論じているように、共食することから獲得される家族関係の可能性を提示する。

Part 3: Fire ( lecture performance )The act of cooking using fire, and act of marriage asa union to become family are both unique to humanbeings. Referring to anthropologist Yanagida Kunio’s
discussion that the sound ‘he’ in the Japaneseword ‘ihe (house)’ takes roots from hetzi (cookingfurnaces), and therefore signifying that fire is at
the heart of the house, the last part of this lecture
performance presents the possibilities of new family
forms that can be acquired through communal eating.

レビュー | R E V I E W

三本松倫代
神奈川県立近代美術館 主任学芸員

壁面と空間内のスクリーン、計 2 面の映写空間を配したプロジェクションによる、三部作の映像インスタレーション。第 1 部と第 3 部を壁面へ、第 2 部を右隣のスクリーンへと、交互かつ連続して上映されるそれぞれの作品は、全 体 の 制 作 動 機 が 説 明される第 1 部から観るのが素直ではあるが、各部単体でも鑑賞しうる内容となっている。
香港に生まれ、カナダで育ち、日本で活動するジョイス・ラムは、「レクチャーパフォー
マンス」と称する本作において、字幕と朗読の双方に日本 語、 英 語、 広 東 語、中国 語を散りばめ、時に対訳としてこれらを組み合わせ、家族をめぐる制度と定義についての語りを、自らの声で連ねていく。自身の家 族とその系図に始まる個人的な歴史と物語は、日本の天皇家や皇族の大衆的表象、宇宙飛行士・向井千秋とその夫のエピソードにみるションとして提示されることが、「パフォーマンスNASA の家族規定、九州で取材した神道的の映像化」を超えた重層性を、極めて有効宗教観、英国から中国への香港返還といったに作品へ与えていた。

大きな帰属の問題へと展開する。出版物や第 2 部の神職へのインタビュー部分を除き、報道記録から採られた図版や映像は、作家一貫して単一者の声で語ることが、本作のが見た／写した光景、作家の私見、そして複雑な構成にひとつの指針を示していたと朗読者として出演する作家自身の声／姿へと、 思う。複数の言語を読み上げるひとつの声＝繰り返し立ち戻り、紡がれていく。ナラティブは身体は、作家の言葉によれば「不確実なアイ常に公と私、大きな物語と小さな物語の往還デンティティを表現する」ものとされるが、政治運動にある。

や宗教に関する、時として扱いを躊躇しかねこうした対 立 項の交 錯と運 動 性は、レクない題材を勇敢に取り上げ、これを共有するチャーのスライド映像／スライド映像に加筆場に持ち込むことを成功させていたのは、字幕されるアニメーション／朗読パフォーマンスのという補助線とともに、イントネーションや語記録としての映像／パフォーマンスの空間内の彙によってわずかに他者性や違和感を帯びた、プロジェクション映像…といった入れ子状のこの「声」ではなかったか。本作が日本以外作品構造においても可視化されている。さらにで展示されるときに纏う意味への興味と期待これらが文字通り2 面に展開し、インスタレーが高まる。

SA N B O N M AT S U To m oyo
Curator, The Museum of Modern Art,
Kamakura & Hayama

This three-part video installation consistedof two videos projected onto the wall (Part 1and 3) and onto a screen on the right handside (Part 2). The individual videos werescreened alternately yet in connection witheach other, and although it is natural to watch
them in order starting with Part 1, in which
the artist explains her motivation for making
this trilogy, each of the videos could also beappreciated as a work in its own right.
Joyce Lam was born in Hong Kong, grew
up in Canada, and is currently active in Japan.
In this “lecture performance,” as the formatof this type of work has come to be known,
the artist discusses systems and definitionsof “family,” by way of narration and subtitles
that both intersperse phrases in Japanese,
English, Cantonese and Mandarin Chinese,

sometimes as translation pairs. Starting withthe personal history of the artist’s own family
and genealogy, the work unfolds across topics
like popular representations of the Japaneseimperial family, the NASA’s family regulations
as reflected in an episode about astronaut
Mukai Chiaki and her husband, the religious
views of Shinto based on research conductedin Kyushu, and the question of “belonging”
symbolized by Hong Kong and its return fromthe UK to China. Images and video footage
taken from publications and news reports,
are pieced together while repeatedly goingback to sceneries witnessed/depicted by theartist, her personal views, and her own voice/appearance as a narrator. In other words, thenarrative switches back and forth between
public and private, big and small (hi)stories.
This dynamic juxtaposition of opposites
is also expressed through the work’s nested
structure, combining lecture slides, animations
embedded into those slides, a video documentation of reciting the performance, and videos
that are projected at the place of performance.
Presenting it as an installation in which all ofthese things happen on two different typesof screens, proved to be highly effective formaking the work a multi-layered affair far
beyond a mere “video of a performance.”
With the exception of the interview with a
Shinto priest in Part 2, the piece is consistentlynarrated by one person, which in my opinion
worked as a golden thread for the work andits complex overall structure. According to
the artist, the one voice/body that recites in
multiple languages is supposed to express the“uncertainties of identity.” But isn’t it also this“voice” that, guided by the subtitles, comes
across with a slight sense of otherness andincongruity due to intonation and vocabulary,that led to the artist’s success as she bravely
addresses topics related to politics and religion
that people sometimes hesitate to deal with,and pulls them all together into one place? I
am increasingly intrigued and interested to see
how the work will assume a different meaning
when shown at places outside of Japan.

作品リスト | L I S T O F W O R K S

家族に関する考察のトリロジー

On Family
2022

映像Video42' 26"
構成・演出・出演・映像：ジョイス・ラム
アニメーション、家系図制作：高橋杏子
音楽：石田多朗
テクニカル：加藤和也
PA：桒原幹治
第一部：月編、第三部：火編
撮影：飯岡幸子、永田風薫
録音・ミキシング：小宮知久
第二部：木編
撮影：ジョイス・ラム
出演：後藤俊彦（高千穂神社）
整音：藤口諒太
グラフィック：Studio Kentaro Nakamura
設営：FLOATING ALPS LLC、DAVO
協力：東京藝術大学大学院映像研究科

Concept, written, performed and video by Joyce LAM
Animation, family tree drawings: TAKAHASHI Kyoko
Music: ISHIDA Taro
Technical direction: KATO Kazuya
PA: KUWAHARA Kanji
Part 1: Moon, Part 3: Fire
Cameras: IIOKA Yukiko, NAGATA Fuka
Sound recording, mixing: KOMIYA Chiku
Part 2: Tree
Cinematography: Joyce LAM
Interview appearance: GOTO Toshihiko (Takachiho Shrine)Sound design: FUJIGUCHI Ryota
Graphics: Studio Kentaro Nakamura
Installation: FLOATING ALPS LLC, DAVO
Supported by: Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production,
media/material, size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)

Joyce LAM

ジョイス・ラム
https://www.joycetsin.com/

香港生まれ。

2022 年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。

Born in Hong Kong.
Graduated with an MA in Film and New Media from
Tokyo University of the Arts in 2022.

主な展覧会 RECENT EXHIBITIONS

2022年 ｢MEDIA PRACTICE 21-22」

2022 “MEDIA PRACTICE 21-22,”
Tokyo University of the Arts Yokohama Campus

2021年 ｢家族に関する考察のトリロジー」

2021 “On Family,”
Yokohama International Performing Arts Meeting
Fringe 2021

(東京藝術大学横浜校地元町中華街校舎）(横浜国際舞台芸術ミーティング
YPAMフリンジ2021）

主な活動 RECENT ACTIVITY

2022年 ｢Bauhaus Lab 2022: Camps for Liberation」(バウハウス・デッサウ財団）

2022 “Bauhaus Lab 2022: Camps for Liberation,”
Bauhaus Dessau Foundation

主な編集担当書籍 RECENT EDITORIALS

2022年 仲條正義『僕とデザイン』

2022 NAKAJO Masayoshi, Design and Me(Artes Publishing)

2019年 武田鉄平『 PAINTINGS OF PAINTING 』
Chim↑Pom『We Don’t Know God: Chim↑Pom 2005-2019 』
片山真理『 GIFT 』

2019 TAKEDA Teppei, Paintings of Painting
Chim↑Pom, We Don’t Know God: Chim↑Pom 2005-2019
KATAYAMA Mari, Gift(all from United Vagabonds)(アルテスパブリッシング）(以上すべて、ユナイテッドヴァガボンズ）など。

主な受賞 RECENT AWARD

2021年 ｢東京ドキュメンタリー映画祭2021」
短編部門コンペティション入選（K’s cinema）

2021 Nominated for the short film competition,“34th Tokyo Documentary Film Festival,”
K’s cinema主な過去作品 RECENT WORKS

新異家族

Family Share2021

食火The Cooked
2020

シングルチャンネル

シングルチャンネル

Single channel
11' 49"Single channel
10' 50"第1期
2022.4.2 SAT _ 2022.5.8 SUN

むらたちひろ、ジョイス・ラム、冨 樫 達 彦
M U R ATA C h i h i r o , J o y c e L A M , T O G A S H I Ta t s u h i k o

第2期
2022.5.21 SAT _ 2022.6.26 SUN

婦 木 加 奈 子 、山田 沙 奈 恵 、時 山 桜
F U K I K a n a k o , YA M A D A S a n a e , T O K I YA M A S a k u r a

主催 ｜ Organizer
公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Culture
会場 ｜ Venue
トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo〒 113-0033 東京都文京区本郷 2-4-16

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
https://www.tokyoartsandspace.jp/
照明アドバイザー：山本圭太
写真撮影：加藤 健
編集：
トーキョーアーツアンドスペース
翻訳：アンドレアス・シュトゥールマン
デザイン：魚岸由佳（株式会社 uogishi design）
印刷：株式会社 広真
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース
発行日：2022 年 10 月30日

Lighting Advisor: YAMAMOTO Keita
Photography: KATO Ken
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Design: UOGISHI Yuka (uogishi design Inc.)
Printing: Koshin Company Ltd.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date: October, 30, 2022