TOKAS Project Vol.2

虚現空間

Tokyo Arts and SpaceTOKAS Project Vol.2

虚現空間

NAGATA Kosuke

永田康祐

WARE
Stella SO

ステラ・ソーITO Ryusuke

伊藤隆介
TSUDA Michiko

津田道子
NG Tsz-Kwan

ン・ツー=クワン

共同キュレーション
イップ・ユック＝ユー
香港アーツセンター・キュラトリアルチーム
トーキョーアーツアンドスペース

CO-CURATION：
IP Yuk-Yiu
Hong Kong Arts Centre Curatorial TeamTokyo Arts and Space

トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo

2019.10.12 sat. 11.10 sun.

3.

ごあいさつForeword

トーキョーアーツアンドスペース
プログラム・ディレクター

Tokyo Arts and Space
Program Director

近藤由紀

KONDO Yuki

トーキョーアーツアンドスペース（ TOKAS ）では、2001 年の開館以来、Since opening in 2001, Tokyo Arts and Space（TOKAS）has collab-

海外のアーティストやキュレーター、アートセンターや文化機関などとorated with international artists, curators, art centers, and cultural

協働し、展覧会やイベントなどさまざまな事業を実施しています。これら

organizations to produce various programs including exhibitions andはTOKASのミッションにもとづいて行われてきた事業であると同時に、

TOKAS自身を特徴付けてきた事業でもありました。これを展覧会という枠組みを通じ、より能動的で継続的な国際文化交流を試みる場として再編

events. While the programs are executed based on the mission of
TOKAS, they also characterize the organization itself. TOKAS Project
was reorganized to attempt intercultural exchange on a more robust
and sustainable scale. This program aims to examine and share a

したのがこのTOKAS Projectです。本事業では、展覧会を作る過程におけrange of issues in art through multicultural dialogue, exchange, andる多文化的な視点の交換と対話、そして協働を通じ、アートにおけるcollaboration amid the process of creating exhibitions.

さまざまな事象について共有し、思考していくことを目指しています。
第2回目となるTOKAS Projectでは、香港を拠点に活動するアーティスト、In its second year, TOKAS Project collaborated with Hong Kongbased artist, educator, and independent curator Ip Yuk-Yiu, and the

教育者、インディペンデント・キュレーターのイップ・ユック＝ユーならびにHong Kong Arts Centre to create an exhibition with six artists from

香港アーツセンターと協働し、日本と香港のアーティスト6組による展覧会

Japan and Hong Kong. As both a physical and abstract concept,を実施しました。物理的かつ抽象的な概念としての「空間」は、東京と“ space ” evokes Tokyo and Hong Kong ʼ s geographically specific

香港の地理的状況や都市の諸問題を喚起するとともに、芸術作品を構成

situations as well as diverse urban issues. At the same time, in

する上で重要な概念として、その形式と内容の双方を貫く重要なパース
ペクティブを鑑賞者に提示しました。さらにそれぞれの作家がテーマに呼応することで互いに影響しあい、アーティストおよびその作品の解釈に新たな視点を与えていきました。
本事業は本展を起点とし、2020年2月に香港アーツセンターで開催されるシンポジウムに続き、香港での展覧会の開催も目指しています。一連の事業を通じ、日本と香港のアーティストの交流をさらに活性化させ、新たな展開の一助となれば幸いです。

this exhibition, we presented an important perspective to viewersthat encompasses both the form and content of space as a vital
notion in constructing artwork. The exhibition also provided a new
approach to the artists and interpretations of their work, with eachcorresponding to the theme and in turn, inspiring one another.
Launching with this exhibition, the program continues at a symposium held at the Hong Kong Arts Centre in February 2020 with plans
to hold an exhibition in Hong Kong. We hope to enrich the dialogue
between Japanese and Hong Kong artists and support new opportunities through this series of projects.

4.

5.

ごあいさつForeword

香港アーツセンター
エグゼクティブ・ディレクター

Hong Kong Arts Centre
Executive Director

コニー・ラムConnie LAM「FALSE SPACES 虚現空間」は、ともに空間不足でよく知られる香港と“FALSE SPACES” is a precious collaboration between Hong Kong and東京が、メディア・アートの手法をとおして「空間」の概念を探ることを狙い

Tokyo, where both are well-known for their lack of space； and weとした貴重なコラボレーション企画です。

attempt to explore the idea of “space” by means of media arts.

香港アーツセンター（ HKAC ）は、主事業のひとつであるifva（アジアにThrough one of our flagship programmes, ifva, the Hong Kong Arts

おける映画およびビジュアル・メディア振興プログラム）をとおして、25Centre（HKAC）has never stopped stretching the limits of media

年間、メディア・アートの限界に挑み続け、本展「 FALSE SPACES 虚現arts. For 25 years, HKAC has bred generations of media artist for空間」の参加アーティストも含む、何世代ものメディア・アーティストを

Asia, including the participating artists of the project of “FALSE

アジアで育成してきました。

SPACES.”

本プロジェクトを共同でキュレーションしている、HKACのキュラトリアル

Co-curating this project, the curatorial team of HKAC and the inde-

チームとインディペンデント・キュレーター／メディア・アーティストのイップ・

pendent curator/media artist Ip Yuk-Yiu, hope to shed light on fur-

ユック＝ユーは、未来における空間の解釈についてのさらなる議論に光をther discussions on the interpretation of space in the future. While

当てようとしています。物理空間と概念空間の境界がどんどん曖昧になって

the boundary between the physical space and conceptual space is

いく一方で、現代社会は「現実」を脅かす新たな課題に直面しています。
この有意義なプロジェクトは、香港と日本のアート・シーンの交流と活性化

getting more blurred, the contemporary world faces new challenges
on what constitutes to “reality.”を掲げる展覧会開催を計画したトーキョーアーツアンドスペースの熱意がThis meaningful project would not be made possible without the

なくては実現しなかったでしょう。このプロジェクト開催にあたり手厚いご支援

initiation of Tokyo Arts and Space as well as their interest in housingを賜りました香港特別行政区政府 駐東京経済貿易代表部、香港特別行政
区政府 民政事務局芸術発展基金、DESIGN TRUSTに、HKACより深謝申し上げます。最後に、すべての参加アーティストに感謝を捧げます。一緒に
メディア・アートの新たな一歩を踏み出しましょう。

an exhibition to highlight the conversation between the Hong Kongand Japanese art scenes. HKAC would like to express our heartfelt
gratitude towards Hong Kong Economic and Trade Office（Tokyo）,
Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, the Governmentof the Hong Kong Special Administrative Region, DESIGN TRUST for
their firm support which made this project happen. Finally, my big
thanks to all participating artists; together we are breaking new
grounds for media arts.

6.

7.

施設概要
About the organizers

トーキョーアーツアンドスペース
Tokyo Arts and Space（TOKAS）

虚現空間が映し出すもの
イップ・ユック＝ユー

発 表の場としての T O K A S 本 郷と滞 在 制 作を支 援する

TOKASレジデンシーの二拠点で、アート、音楽、建築、
パフォーミングアーツ、キュレーションなど幅広いジャンルの活 動や領 域 横 断 的・実 験 的な試みを支 援し、同 時 代の世界で最も人口が多く先進的な大都市であるがゆえに、東京と香港の表現を東京から創造・発信するアートセンター。2001 年

両都市は、空間の問題において、今日の国際都市が直面している共通のトーキョーワンダーサイトとして創設、東京都現代美術館と課題を抱えている。両都市は6 , 000 人／ km 2超の人口密度を抱え、土地の組織統合を経て2017年より現在の名称となる。

TOKAS, having its main facilities of TOKAS Hongo
as a gallery venue and TOKAS Residency where artists can stay and work for their creation, is an arts
center dedicated to creation and dissemination from
Tokyo of a broad range of genres of contemporary

利用や人口過多、地価の高騰、複雑な交通計画など、空間に関する喫緊の課題に直面している。これらの空間の問題は、この2つの巨大都市が直面している、歴史的な環境、経済発展、文化的背景とも結びついた、興味深い社会的なダイナミクスと仮説を露呈させた。さらに、問題解決のために採り入れられた対策は、住民の生活態度や暮らし方をも反映してexpression , from the fine arts , music , architec-

おり、この意味において、東京と香港は、2つの領土や地理的空間の指標

ture and the performing arts to creation as well asとして存在するような、単なる名称や代用ではなく、むしろ、特有の文化、

crossover and experimental artistic activities. TOKAS
was established in 2001 as Tokyo Wonder Site, andrenamed it since 2017 by merging with the Museumof Contemporary Art Tokyo.

伝統、歴史に根ざしたそれぞれの市民たちのある種の気質やアイデンティ
ティ、態度を表す、抑制された空間なのである。
地理的空間、より正確に言うならば、領土または所有地としての空間
は、植民地主義と資本主義によって高度に形成され定義された現在の国際的な政治と経済の秩序にとって、最も重要である。それにもかかわ香港アーツセンター

Hong Kong Arts Centre（HKAC）
1977 年に設立された香港唯一の非営利芸術団体。現代

らず、空間は、領土の観念だけでは終わらない、さらに幅広く複雑な概念である。時空、宇宙、公共空間、私的空間、個人空間、心的空間からサイバー空間などに至るまで、空間が持つ多様な意味とその変化に富んだ

アートの促進に取り組み、劇場、映画館、ギャラリー、アート

関係性は、「物理現象、社会的慣習、象徴的な考え」※1と多岐にわたる。

スクール、スタジオ、カフェ、オフィスを併 設 。展 覧 会 、

空間は現実と仮想の間を揺れながら、抽象と具象の領域を横断する。

パフォーマンスやスクリーニングなど、香港内外を問わず、言い換えれば、空間は、私たち自身について、また、私たちの拡張した環境

さまざまな分野の幅広いアーティストを紹介するプログラム

やそれ以上のことを教示する。

を発表し続けている。

HKAC is a multi-arts centre that fosters artistic
exchanges locally and internationally , bringing
the most forward creations to Hong Kong andshowcasing homegrown talents abroad. The HKAC

展覧会テーマである空間は、キュレーションの重要なコンセプトだが、単にそれを探求や理解の対象として捉えるのではなく、むしろ、展覧会は空間を理解し、空間の創造を、創造的で批評的な関与のための手段や方策として利用しようとしている。本展のねらいは、空間の流動性と転覆

stimulates innovation and promotes creativity. Being

可能性を示すために、「虚偽」の概念と融合することで、空間のダイナミック

Hong Kongʼs only independent non-profit multi-arts

で戦略的な側面に光を当てることにある。

institution, the HKAC offers exhibitions, screenings
and performances , connecting the arts of Hong
Kong to the rest of the world through programmes
and collaborations.

8.

9.

虚偽とは、真実でない、無法な、架空の、人為的なものを指す。特に「虚偽」を人為的な二重化の手法として考えた場合、アーティストは常にFalse Spaces as a Mirror

偽の空間を作り上げ、それを物理的または仮想的、もしくは精神的な空間にすることを目指してきた。美術史は「虚偽の空間」の研究と制作におけるIP Yuk-Yiu

冒険と実験に突き動かされている。西洋絵画に遠近法が導入されて以来、パノラマ技法の発明や立体写真撮影術の発見、キュビズムのような芸術運動における時空の演出、シチュアシオニストが提唱した都市空間の過激

Being two of the worldʼs most populated and developed metropoli-

な政治問題化、そして昨今の新たなメディア・アートにおけるバーチャル

tan areas, Tokyo and Hong Kong shared a lot of similar challenges as

リアリティ技術の研究まで、アーティストたちは長い間、物理法則や文化

faced by global cities nowadays, particularly on the issue of space.

的規範に逆らうような、別世界や別の現実、空間の見方を演出するためのWith population density of over 6000/k㎡, both cities faced press-

物や体験、技法を作り出すことに執着してきた。
「 FALSE SPACES 虚現空間」は、革新的な創作の可能性を作り出す
ため、空間の創造や空間体験について、異文化間で探求すること、すなわち、

ing space-related issues such as land use, overpopulation, highproperty price and complex transportation planning. The problemsof space as confronted by these two mega metropolises exposed
intriguing sets of social dynamics and assumptions that are tied to

空間の規範的な予想や構造、知覚に疑問を呈し、それに挑むことを企てる。

their respective historical circumstances, economic developments,

まさに「虚偽」という言葉は、空間的実践の媒介的な性質や人為性を強調

as well as cultural contexts . By extension , the solutions being

し、我々の日常生活や環境に与えられた、一見中立的な空間の構造のadopted to tackle these problems also reflect the attitudes and

陰に潜んでいる力を想起させる。
本展では、3Dスキャンのプリントオブジェクト、アニメーション、自動運転装置、デジタル写真とビデオのインスタレーションなど、さまざまな手法や素材を用いた多岐にわたる作品を扱い、現代の日本と香港のアーティスト
たちが見ているような空間の実態の多様性と複雑さを伝えている。
このプロジェクトでは独創的な作品の展示をとおし、日本と香港のアーティストたちのコラボレーションを促し、アジアの隣人である両国から生まれた空間というテーマに関する意見交換と対話を目的として、彼らの独創的なビジョンと批評的な提言を紹介している。
※1：Tony Bennett, Lawrence Grossberg, Meaghan Morris（ed）, New Keywords：

a revised vocabulary of culture and society, Malden, MA：Blackwell, 2005年（参考：河野真太郎、秦邦生、大貫隆史訳『新キーワード辞典 文化と社会を読み解くための語彙集』、
トニー・ベネット、ローレンス・グロスバーグ、メーガン・モリス編、ミネルヴァ書房、2011年）

ways of life of the inhabitants. In this sense, Tokyo and Hong Kongare not mere names or proxies that stand in as spatial markers for
two territories or geographical space. Instead, they are inhibited
places that embody certain dispositions, identities and attitudes of
their respective citizens that are rooted in their specific cultures,
traditions and histories.
Geographical space, or more specifically, space as territory or property, is of primary importance to the current global political and economic order, which is highly shaped and defined by colonialism andcapitalism. Despite its importance, space is a much more extended
and complex concept that does not end with the notion of territory.
From space-time, outer-space, public space, private space, personal
space, mental space to cyberspace and more, the diverse meaningof space and its varying associations can refer to an assortment ofthings that range from “physical phenomenon, social practices andsymbolic idea.”※1 Space traverses the domain of the abstract andthe concrete, oscillating between the actual and the virtual. In otherwords, space tells us a lot about ourselves as well as our extended
surroundings and beyond.
Space, adopted as an overarching curatorial concept, should not
be only seen as an object or concept to be investigated or understood. Rather the exhibition understands space, or intends to use

10.

11.

私たちのいる空間は本当だろうか

the production of space, as an agent or tactic for creative and critical engagement. The exhibition aims to highlight this dynamic andtactical aspect of space by fusing it with the notion of “falsehood” inトーキョーアーツアンドスペース

大島彩子

illusory and the artificial. In the broadest sense, artists have always
been aspired to and interested in creating false space, be it physical,
virtual or psychological space, especially if we understand “false-の小さな島や、見えないはずのブラックホール
象を認識するのかが問われる。一方、永田

今 回 共 同キュレーターを勤 めたイップ・の 写 真 作 品《 ポスト・プ ロダクション 》や

ユック=ユーは、香港を拠点に活動するメディア・《セマンティック・セグメンテーション》はコン

アーティストでありキュレーターである。彼のピューターによる自動認識の正確性／不正hood” as a modality of artificial doubling. Art history is tinkered with

キュレーション企画 ※1がTOKASの企画公募

確性が示す境界の曖昧さを示した。また、このadventures and experiments in the study and production of “false

プログラム「 OPEN SITE 2017 - 2018 」で《オーディオ・ガイド》は通 常 美 術 展で用い

spaces.” From the adoption of perspective in Western paintings, the採択されたのが端緒となり、続いてNTTインられる形態とは異なり、鑑賞者は自分で聞く

invention of panorama painting techniques, the discovery of stereo-

ターコミュニケーション・センター〔ICC〕でのグ対象を選べない。流れる音声の内容に従い

scopic photography, the play of time-space in art movements suchas Cubism, the radical politicization of urban space as proposed by
the Situationists to the recent exploration of virtual reality technology in new media art, artists have long been obsessed in manufacturing objects, experiences and techniques in staging alternate
worlds/realities and spatial spectacles that defy physical laws andcultural norms.

ループ展※2への参加、TOKASレジデンス・プロ

対象の作品を鑑賞することになる。機械にグラムへの参加など、メディア・アートのリサー

よって人の動きが制限されているが、おそらくチを進めながら、日本との関わりを深めて鑑賞者はそれに気づいていない。

いった。イップとの対話を重ねる中で、香港

永田に続く部屋では、WAREのオーディオとの文 化 交 流 事 業の構 想が持ち上がり、

ビジュアル・インスタレーション《ニモニック》を

彼が長年協働し、TOKASと同じように現代展示した。ニモニックとは、プログラム言語のアートの実践を支援する香港アーツセンター

一つで機械語を人間が記憶しやすいよう変換

on the production of space and spatial experience as possible forms（HKAC）と共催で本展の実施に至った。折しして記述した言語を指す。暗室の中空に設置

of disruptive poetics, that is, to challenge and question normative

も、その準備期間中に、香港で逃亡犯条例された棒状のLEDランプ 8 本と縦型モニター

expectation, configuration and perception of space. The very word

改正案に反対するデモが始まり、やがてそのが連動し、香港郊外の自然の風景や都市の“false” also places a special emphasis on the mediated nature and運動が激化していった。そのような中で香港風景が目まぐるしく映し出される映像と光がartificiality of spatial practices, reminding us of the power lurkingの文化機関と協働して国際交流のプロジェクト

明滅する。自然や人為的な要因によって、

behind all these seemingly neutral configurations of space as oftenを立ち上げられたことの意義は大きい。

“FALSE SPACES” intends to undertake a cross-cultural investigation

imposed on our everyday living and surroundings.

展覧会は、香港と日本、特に都市部に共通

不可逆的に絶えず変化し続ける香港の風景をいかに記憶に留めておくかをテーマに制作

The exhibition features a wide variety of artworks that employ

するキーワードとしての「空間」を様々な解

different media and materials including 3D scanned and printed

釈で捉え表現することを狙いとし、TOKAS、

伊 藤 隆 介の《フォッサ・マグナ》と《自然HKAC 、イップの三者での協議を重ね、日本主義》は、異なるパースペクティブで作られobjects, animation, driver-less vehicle, digital photography and video
installation, communicating the diversity and complexity of spatial
practices as seen and conducted by contemporary Japanese andHong Kong artists.
Through the creative showcase of their works, the project intends tofacilitate collaboration between Japanese and Hong Kong artists, aswell as to present their creative visions and critical propositions to
the general audience in order to exchange views and dialogues on
the subject of space that sprung from two Asian neighbors.

12.

が長年実証されないまま、政治的事由によって地図上に現れたり消されたりしたメキシコを撮影した写真など、何をもって対象や事

order to bring about its fluid nature and possible subversive-ness.
The idea of falsehood points to the untrue, the law-defying, theソードをヘッドフォンで聞く。その存在の有無された。

と香港から年齢やメディアの異なる3 組ずつたミニチュアのジオラマが何層にも重なり、

計 6 組を選出した。また、両都市の文化交流

その中をモーター稼動の小型カメラがゆっの重要な試みとして、作家同士のコラボレー

くりと前後に動き映像に捉えている。映像はションの可能性を模索した。最終的には、各プロジェクターに接続され、拡大して壁面にフロアは日本、香港 1 組ずつ独自の作品を投影されることで画面内に奥行きのある空間

展示する形態をとったが、それぞれの対となを立ち上げた。敢えて解像度が低めのカメラる作品同士が共鳴する結果となった。

とプロジェクションを通すことで映し出される

永田康祐の《オーディオ・ガイド》は、眼前映像が却ってリアルな質感を発していた。

※1：Tony Bennett, Lawrence Grossberg, Meaghan Morris（ed）, New Keywords：の事象に対する情報や認識の誤差を問う体

伊藤の手前の小部屋で展開されたステラ・a revised vocabulary of culture and society, Malden, MA：Blackwell, 2005

験型のインスタレーションだ。鑑賞者は写真

ソーのアニメーション《ベリー・ファンタスティック》

やレディメイドのオブジェクトについてのエピは、映像に加え、展示室入り口に小窓と小さ13.

な入り口を設け、まるでドールハウスの中をも可能であり、椅子が前進していくのと並行

覗き見たり、内側に入っていけたりするようなして各地の空港の映像も並行に流れ、鑑賞空間を作り上 げた。香 港の華 美な伝 統 的体験の一体化を成功させている。同時に、建築とその中で繰り広げられる世界が、中国

全て水平方向で撮 影された津田の映像にの原 稿用紙（ 9×9 マス）を巧みに利用した対して、ンは全ての映像を前後の方向のみで構図で描かれた。また、本作品で流れる音楽

Tokyo Arts and Space

OSHIMA Ayako

本プロジェクトはTOKASでの展覧会だけ図らずして融合し、空間全体が幻想の世界観にとどまらず、翌年には HKAC での展開もを表していた。

予定されている。今回初めて顔を合わせた

Nagata Kosukeʼs Audio Guide is an interactive installation that considers theinformational and perceptual error associated with how we interpret phenomenain front of us. Using headphones, viewers
listen to audio descriptions about ready-

撮影し、鑑賞体験の区別化を実現させた。

や環境音が隣の伊藤のインスタレーションとmade objects and photographs. They are
Ip Yuk-Yiu, the co-curator of this exhibi-

asked what it takes to interpret and rec-tion, is a media artist and independent

ognize objects and phenomena. Examples

curator based in Hong Kong . After the

include an island in Mexico whose exist-“ OPEN SITE 2017 - 2018 ” TOKAS open

ence went unproven for many years as

ン・ツー=クワンの《ソリチュード・シネマ Ver.

6組が、作品間の対話を通じて新たな関係性

3》は、鑑賞者が自動運転の椅子に乗り移動を築き上げられたことを活かし、今後は制作

call program accepted his proposal※1, heit disappeared and reappeared on maps

しながら体験する映像インスタレーションであ段階からの協働も可能になればと願う。

continued research in media art while

due to political issues and a photographof a black hole once thought impossible

る。椅子と映像は連動し、映像のズームイン

香 港で大 規 模なデモが実 施されていたworking on various projects in Japan ,⁄ アウトに合わせ椅子が止まったり前後したり

2019 年秋の東京では、新しい時代を祝う

including a group exhibition at NTT

to capture . At the same time , Nagata ʼ s

して、映像空間へ没入させる効果を生んでいパレードが執り行われていた。公共空間やIntercommunication Center［ICC］※2 andtwo photographs Postproduction andる。映像は香港の地下鉄の太子駅（ Prince

道路を群集が埋め尽くし、その時間や目的を

TOKAS residency program. The idea for an

Edward Station ）と元朗駅（ Yuen Long共有する。その熱量は膨大だ。その光景はintercultural project with Hong Kong arose

Station）で撮影されたもので、2019年の香港情報となり画面をとおして瞬時に世界のどこにとって非常に象徴的な場所であるという。

へでも到 達し、また認 識されていく。同じ

その映像に接近していくと、場面が変わりそアジア圏で過度な人口密度の中で暮らす私

うな瞬間に椅子はレールに沿ってカーブを曲たちが、距離と時間を超越した別次元の、がってしまう。目の前の状況から、椅子の動き

実在とは別のFALSEな空間へ到達することにより強制的に遠ざけられることで、真実やは、案外もう不思議なことではないのかもし

不都合なことから目を背けられ、情報が隠されない。

重ねて示唆している。
ンのインスタレーションの中央の空間には、映像という二次元の情報になり、さらにそれ

we developed this project, the demonstrations against the Hong Kong extradition
bill began and later intensified. Under the

project in collaboration with a Hong Kong

Nagata ʼ s . Mnemonic is a programming

cultural institution.

term that describes language conver-This exhibition aims to capture andexpress various interpretations of “space”
as a common theme of Hong Kong andJapan, especially within their urban areas.
Through many conversations between
TOKAS, HKAC, and Ip, we selected six artists of varying mediums and ages, three

きが歪んで再現されてしまう。また、立体化さAs an important attempt toward intercul-

れたオブジェクトは映像内に生じた時間の流れ

tural exchange among the two places, we

も一つの物質として同化してしまう。空港といexplored the possibility of the artists col-

視点の変更により象徴的に具現化させた。
津田の作品は、ンの椅子に乗りながらの鑑賞

stricting human movement, it is likely to
go unnoticed by viewers.

同展ではイップを含めた香港出身の4 名のアーティストが、

each from both Japan and Hong Kong.

後のどこにも属さない空 間を、メディアや

works. Although the machines are con-

ビデオゲームの要素を採り入れた作品を発表した。

を再度三次元に読み変える過程で、その奥行う都市と都市を繋ぐ場所、かつ、出国手続き

and have to follow the audio to view the

WAREʼs audiovisual installation

リアリティ、物語、自我」2018年。

れている。奥行きのある三次元の被写体が、

collaborator of Ip and a supporter of contemporary art practices like TOKAS. While

those normally used in museums. Viewers
are not able to choose what they listen to

MNEMONIC is shown in the room after

ライン・バーナードと協働した《旅程》シリーズ

が、3 Dプリントと3 Dアニメーションに変換さKong Arts Centre （ HKAC ）, a long-timeand inaccuracy of computer-automatedrecognition. His Audio Guide differs fromwe were able to launch this intercultural※2：「イン・ア・ゲームスケープ ヴィデオ・ゲームの風景、津田が水平方向に移動しながら撮影した映像

to co-organize this exhibition with Hongness of boundaries seen in the accuracy※1：「PLAY.GROUND 香港のビデオゲームアートの展望」、

津田道子がフランス人アーティストのキャロが展開される。世界の各都市にある空港で、from discussion with Ip, where we decided

Semantic Segmentation reveal the vague-

circumstances, it is important to note that

れていってしまうことを現在の香港の情勢に

14.

Are the Spaces We Inhabit Real?

sion systems used by humans to help
memorize machine language. In a hollow
darkroom eight flickering LED bar lights
and two vertical monitors synchronize ,highlighting footage of Hong Kongʼs ruraland urban landscape at a dizzying speed.
WARE ʼ s work focuses on the questionof how to retain memory of Hong Kongʼsever-shifting landscape as it is irreversibly changed due to both natural andhuman factors.

laborating together. Finally, we decided to

Ito Ryusukeʼs Fossa Magna andshow the artistsʼ individual work, with one

Naturalism present multi-layered minia-

artist from both Japan and Hong Kong on

ture dioramas from different perspectives

each floor. This resulted in the pairs res-via small motor-operated cameras that

onating together.

slowly move back and forth capturing live
15.

video. The videos are projected on the

In the process of a three-dimensional

walls in close up creating spatial depth

object becoming two-dimensional video

within the screens. Though intentionallyinformation and then reinterpreted backrun through low-resolution cameras andinto three-dimensions , depth becomesprojectors, the result emits a more realis-a warped reproduction. The 3D objects

tic sense of texture.

blend the videoʼs recorded time as part

Stella So ʼ s animation Very Fantastic isshown in a small room before Itoʼs work.
With two miniature windows and a small
door at the entrance, the space allows
viewers to both peep and enter like adollhouse. The composition of nine-grid
Chinese manuscript paper is skillfully
used to depict worlds unfolding within
Hong Kong ʼ s ornate traditional architecture. The workʼs music and ambient
sounds unexpectedly merge with Ito ʼ sadjacent installation, causing the space
as a whole to express an otherworldly
perspective.
Ng Tsz-Kwanʼs Solitude Cinema Ver.3 hasviewers experience a visual installation
while sitting on a self-driving chair . As
videos zoom in and out, the chair moves
forward, backward, and stops accordingly.
Together the chair and videos synchro-bolically embodies the airport as both aplace to connect cities as well as a space
between departures that does not belong.
Tsuda ʼ s work can be viewed from Ng ʼ schair , where the airport videos play inparallel to the chairʼs movements. In thisway , the space successfully integrates
the two works. While Tsudaʼs videos are
all shot horizontally, Ngʼs are only shot
moving in and out, achieving a distinct
viewing experience.
This project began with this TOKAS exhibition and plans to develop at HKAC next
year . We hope that the six artists who
met take advantage of the relationships
they cultivated in conversation with theirworks, and explore collaborations fromthe production stage in the future.

nize creating an immersive experience

In fall 2019 , as large demonstrations

in virtual space. The videos were shot incame together in Hong Kong, Tokyo held

Hong Kong ʼ s subway at Prince Edward

an enthronement parade to usher in a

Station and Yuen Long Station, which are

new era. Crowds filled public spaces andeach said to be symbolic locations forstreets to share time and intentions .

the city in 2019. As viewers near the vid-

The energy level was immense. Througheos, the chair turns at a curve along its

screens , the event turns into informa-route just as scenes appear to transition.

tion, instantaneously reaching across theThrough the chairʼs automatic movement

world and being recognized. Perhaps thenthe viewer is furthered from the situation

it is not so strange for those of us livingin front of them, alluding to the current

in overpopulated Asian areas to reachstate of Hong Kong where information isfalse spaces separate from existence inhidden and truths and inconveniences

an alternate dimension, transcending dis-are obscured from view.

tance and time.

Tsuda Michiko ʼ s series Journey in collaboration with Caroline Bernard is on

16.

of its substance. Through changing mediums and perspectives , the work sym-

※1：“PLAY.GROUND：video game art from Hong

NAGATA Kosuke

永田康祐

Kong,” the exhibition featured 4 artists from Hongdisplay in the center of Ngʼs installation.

Kong including Ip who applied video games into

Tsuda shot video in landscape while mov-their art practices.

ing through airports around the world and※2：“In a Gamescape Landscape, Reality,

converted it to 3D prints and animations.

Storytelling and Identity in Video Games,” 2018.

17.

永田康祐の写真作品《ポスト・プロダクション》は、知覚のあいまいさと戯れる幻視を扱い、複眼的に構成された不思議な視界を作り出している。だが視野を広げると、この写真群は単に感覚を刺激して楽しませるだけの視覚的な演出ではなく、知性に立ち向かう
概念的なパズルであることは明白で、画像生成の過程と本質を問う
多岐にわたる構図を作り上げている。
《ポスト・プロダクション》は、2種類の要素で構成されているが、アドビ・フォトショップの機能で、主に画像内の不要な要素を取り除くときに使われる「コンテンツに応じた塗りつぶし」ツールによって、見分けがつかなくなっている。
この空間のあいまいさは、私たちの直接経験と間接経験の境界が、高度にメディア化された日常の中で不明確になりがちなことを想起させる。
写真と絵画の間に位置するような永田の写真作品は、日用品や装置、デジタル機器とともに展示され、画像そのものや制作ツール、制作過程を反映した現代の静物画のようなものとして紹介されることが多い。こうした画像は、自然や政治、高度にメディア化された時代における写真表現の未来に関する疑問を引き起こした。
写真シリーズ《セマンティック・セグメンテーション》ではっきりと示されたように、デジタル画像処理やコンピューターによる画像認識、データ解析が現代の写真制作とは切り離せなくなってきている。
《オーディオ・ガイド》は、一見、シンプルな作品である。タイトル
は文字どおり、鑑賞者の芸術作品に対する理解を補助するためのオーディオ・ガイド・システムを指す。だが、鑑賞者はここで用意されたシステムを使い始めるとすぐに、奇妙な旅へと出発することになる。
《オーディオ・ガイド》は音声解説によって、芸術体験そのものに加えて、対象物の文脈を再構築し、その展示物に対して、並行する現実を作り出す。作品は、知覚と認識、描写の関係性をもてあそぶ。鑑賞者は、見ているもの、理解しているもの、語られていることをじっくりと再検証せざるを得なくなる。この作品では、作品とキャプションの役割が通常とは逆になり、作品が常に（第一に）優先されてキャプションは（派生的なものとして）後回しにされるような、一般的な展覧会の論理が覆される。
《オーディオ・ガイド》
は、物体や情報、言語、そしてアーティストが新たなまとまりのない
オープン・スペースを別の目的で使うことによって、いかに関係性を壊すかを扱った作品である。
（I.Y.）

20.

21.

Nagata Kosukeʼs photographic work Postproduction is a playof optical illusions that toys with perceptual ambiguity, creating intriguing sights composed of multiple viewpoints. Afteran extended viewing, however, it is evident that these photographs are not mere optical plays that challenge and delightthe senses but are also conceptual puzzles that confront
the mind, constructing divergent compositions that reflect
on the process and nature of image-making. Postproduction
is composed of two types of elements： physical object andthe image of the object as shown on the device, which ismade to be indistinguishable by “contents aware fill” - a toolof the Adobe Photoshop software that is mainly used to get
rid of undesired elements in pictures. This spatial ambiguity
reminds us that the line between our direct experience andmediated experience is often blurred in our highly mediatized everyday.
Somewhat situated between photography and painting ,Nagataʼs photographic works are often staged as a sort ofcontemporary still life with display of commonplace objects,
instruments and digital devices, reflecting on the image itself
and the tools and process of its own making. These images
raised questions about the nature, politics and future ofphotographic representations in the age of hyper mediationin which digital image processing, computer visions, and data
profiling have become inseparable parts of contemporary
photographic practices, as clearly foregrounded in the photographic series Semantic Segmentation.
Nagataʼs work Audio Guide seems deceptively simple on thefirst glance. The title refers literally to the audio guide systemthat is being used to assist audience in navigating and understanding the displayed artworks . However , soon after theaudience starts using the prepared system, a strange journey
will begin to be embarked. The Audio Guide creates parallel
realities for the displayed objects through its audio descriptions, re-contextualizing the objects as well as the art experience itself. The work plays with the relationships between
perception, recognition and description. It forces the audienceto critically re-examine the things that were being shown,
perceived and told. The work reverses the usual role between
the work and its caption, subverting the logic of common art
exhibition practices in which the work is usually considered
to be prior（the primary）and its caption to be posterior（thederivative）. Audio Guide is a work about objects, information,
language and how the artist disrupted their relationships by
re-purposing a new discursive open space.（I.Y.）

22.

23.

永田康祐｜NAGATA Kosuke

1990年愛知県生まれ。東京藝術大学映像研究科
博士後期課程在籍。2014年東京藝術大学大学院
美術研究科修了。主に映像や写真を用いながら、さまざまな経験の条件となっている技術や制度に着目して制作を行っている。

Born in Aichi in 1990. Enrolled in a doctoral
course at Graduate School of Film and New
Media, Tokyo University of the Arts. Graduated with an MFA from the Tokyo Universityof the Arts Graduate School of Fine Arts.
Works primarily with video and photography, focusing on techniques and systems
that call for a diversity of experience.

WARE
top：
《セマンティック・セグメンテーション》Semantic Segmentation 2019bottom left：《メキシコ合衆国地図の複写》
A copy of a map of the United States of Mexico 2019（1826）
bottom right：《三目並べと数字ゲーム》Tic-tac-toe and mathematical game 2019

24.

25.

《ニモニック》は、光、音、映像、構造物などを用いて、世界屈指の密度を誇る大都市、香港を描いたデジタル・ポートレートである。
ここでは古い街並みと新しい街並み、自然と都会の景観がコン
ピュータグラフィックスと混ざり合い、複雑で流動的な性質を持つ場を連想させる。作品のマルチメディア性が香港という主題自体の複層性を引き立て、映し出し、そこに生まれる身体的な知覚体
験は、観客を多面的な世界へと引き込む。モノクロで映し出される
荒涼とした田舎の風景や、朽ち果てた小屋、風に揺れる熱帯樹の枝は、固有のイメージであると同時に普遍的でもあり、其処彼処に存在する名もない風景を生々しく描写する。だがその風景はすぐに、高層ビル、高速道路や高架橋、標識などを映した一瞬のモンタージュにより遮られ、塗り替えられ、名指される。その感覚的混沌の中で、流体は幾何学的な図像へ、抽象は構造へ、自然は人工物へと移り変わり、終いに、形あるものは全て無くなる。
《ニモニック》は香港の肖像であると同時に、一種の鎮魂歌、
あるいは世界各地の都市部で起きている変化の物語でもあるのかもしれない。自然や人の営みによって引き起こされるこのような変化は不可逆であり、避けることもできないのだろう。しかしそんな中でも、忘却に抗うという欲求が、場の変遷を記録し記憶する
感覚的な記憶術（ mnemonic ）の発見や創作へとWAREを突き動かす。
（I.Y.）

26.

27.

MNEMONIC combined light, sound, images and architectural
structures to design a digital portrait of one of the worldʼsdensest metropolitans, Hong Kong. In this portrait, old andnew landscapes, natural and urban sceneries intermixed withsynthetic computer graphics, suggesting a place that is of acomplex and fluid nature. The multi-media elements of thework extend and mirror the multiplicity of the subject being
represented, creating a kinaesthetic sensorium that engages
the audience on multi-dimensional level. Black and white
images of desolate countryside, abandoned farm house andswaying branches of tropical trees paint a nameless landscape that is both particular and universal, here and elsewhere. And yet the nameless scene is being interrupted andsuperseded by a quick montage of urban imageries： skyscrapers, highways, overpass, road signs, which names theunnamed. In the midst of this sensory chaos, the fluid gives
way to the geometrical, the unstructured to the structured,
the natural to the man-made, ultimately melting all that issolid into air.
Perhaps MNEMONIC is not only a portrait of Hong Kong but
also a requiem or narrative about changes, changes thattake place in any cosmopolitan area in the world. Thesechanges are irreversible and perhaps unavoidable due tonatural causes or human activities. But the desire to resist
forgetfulness inspires WARE to find and create a sensory
way to record and to remember these changes based on its
mnemonic system.（I.Y.）

28.

29.

WARE
WAREは、デジタル・デザインの専門家、アーティ
スト、クリエイティブ・テクノロジストのコレクティブから成る香港拠点のマルチメディア・デザイン・スタジオ。国内外の文化部門や商業ブランドとともにアートとテクノロジーを融合したデジタル体験をデザインしている。

WARE - multimedia design studio based in
Hong Kong, is a collective of digital design
professionals, artists, and creative technologists. They work locally and internationally with cultural sectors and commercial
brands, to design digital experiences byfusing arts with technologies.

Stella SO

ステラ・ソー《ニモニック》MNEMONIC 2019

32.

33.

ステラ・ソーの《ベリー・ファンタスティック》は、彼女が自身の故郷に対して抱く印象
や望郷の念が記録、表現されたアニメーション作品である。展示されている最新のバージョンはサイトスペシフィックなインスタレーションで、観客は風変わりで小さな展示室の内部を小窓から覗き込むこともできれば、中に入り込んで幻想的な映像に没頭することもできる。
《ベリー・ファンタスティック》はソーの初めてのアニメーション作品で、従来の遠近法から脱却することで独自の視覚表現を展開、確立した。作品は彼女の日常の視覚的記憶や香港の情景から集めたイメージで構成され、香港の小学校で中国語の書き方を学ぶ際によく使われる、9マスごとに区切られた原稿用紙に描かれている。
遊び心溢れる奇妙で躍動的な旅路を描いた本作品は、私的なヴィジュアル・
ダイアリーであると同時に、視覚的観点についての形式的な実験でもある。観客は不思議な空間の迷宮へと導かれ、そこに変化・変容の最中にある街の一端を垣間見る。ソーにとってアニメーションやイラストレーションは、詩的な表現方法であるだけでなく、記録媒体でもある。
《ベリー・ファンタスティック》は、香港の文化遺産を
アーティスト自身の私的な観察や想像をとおして詳述し、記憶することを試みる。
長く失われていたであろう、その物語を。
（I.Y.）

Stella So ʼ s Very Fantastic is an animation that documents as well as
expresses the artistʼs nostalgia and impressions of her home town. In thecurrent version being on display, the animation is developed and presented
as a site-specific installation, a little magic room that allows viewers to peepfrom the tiny windows outside, or sneaking into the room to be immersed in
the fantastic imageries.
Very Fantastic is Soʼs first animation through which she successfully developed and established her signature visual style in breaking away with traditional perspectives. It consists of imageries that the artist gathered from her
visual impressions of the everyday life and scenes in Hong Kong, drawn on“nine-grid paper,” a special kind of paper that is often used for learning Chi-nese calligraphy in primary school in Hong Kong.
A playful and bizarre animated journey, Very Fantastic is part personal visual
diary and part formal experimentation with visual perspectives. It leads theviewers into a labyrinth of strange spaces while providing glimpses of a citythat is in transit and metamorphosis. So regards animation and illustration
not only as poetic means of expression but also media of documentation.
Very Fantastic intends to preserve the cultural heritage of Hong Kong via theartistʼs own personal observations and imaginations, recounting and recollecting a story that is perhaps long gone.（I.Y.）

34.

35.

38.

39.

ステラ・ソー｜Stella SO

2002 年香港理工大学デザイン学科卒業。グラフィック・アーティスト、アニメーター、イラストレー
ターとして活躍し、受賞歴も多数あるソー独特の表現力に満ちたビジュアルスタイルと、香港の暮らしの何気ない物事や風景への洞察力溢れる作品
は、本、雑誌、テレビ広告、ギャラリーなどで広く取り上げられている。

Graduated with a BA in Arts and Design fromThe Hong Kong Polytechnic University in
2002. Stella So is an award-winning graphic

artist, animator and illustrator. Known for
her unique expressive visual style and her
keen attention to the Hong Kong everyday
objects and landscapes, her creative works
have been featured extensively in books,
magazines, television advertisements aswell as art galleries.

ITO Ryusuke

伊藤隆介《ベリー・ファンタスティック》Very Fantastic 2002 ⁄ 2019

40.

41.

伊藤隆介のインスタレーション《自然主義》と《フォッサ・マグナ》は、遊び心に満ちた
現実の二重化であると同時に、映像と被写体、現前と再現、物語とスペクタクル、
過程と結果、そして言及性と自己言及性の違いと戯れる、巧みに練り上げられた
活人画である。それぞれのインスタレーションでは、視覚的な謎と心を揺さぶる物語
を複雑に織り交ぜながら、鑑賞者を暗く言葉で表せない日常に足を踏み入れる映画
いざなの旅に誘う。
《自然主義》では、連続的に寄り引きして投影される人工的な放棄された風景から、自然か人為的な原因による結果であろう悲惨な後遺症を思わせる。
一方、《フォッサ・マグナ》では、ミステリアスな裂け目を地中に向かって降りていく光景
が、地下の未知の世界とアーティストの心理地理学への並行する旅路を思わせる。
映画フィルムやライブビデオ、ミニチュア、ファウンド・オブジェクト、動的装置を用いて、伊藤は映像インスタレーションという形式で広く活動してきた。手の込んだ、そしてしばしばユーモラスな筋書きをとおして、彼のインスタレーションは、現代の生活にも映画の歴史や技術にも、批判的かつ独創的な意見や質問を投げかける。
伊藤のインスタレーションは、光学玩具やムービング・パノラマ、マジック・ランタンといった映画以前の伝統との対話を促し、メディア考古学と連動できる形式として機能しながら、空想上の代替現実を作り上げる。精密に美しく構築されたミニチュアの世界は、映画制作過程の隠された幻想をはぎ取り、仕掛けを露わにする。同時に、魅力的かつ刺激的で楽しい空間の寓意として機能する。
（I.Y.）

Ito Ryusukeʼs installations Naturalism and Fossa Magna are playful doubling of reality as well as masterfully crafted tableaux vivants that toy themargins between image and object, presentation and re-presentation, storytelling and spectacle, process and outcome as well as referentiality andself-referentiality. Each of the installation presented the audience with acinematic voyage that ventures into the dark unspeakable of the everyday,
creating complex visual riddles and evocative narratives. In Naturalism, thecontinuous tracking-in-and-out view of an artificial abandoned landscapesuggests a catastrophic aftermath that might be a result of either natural or
man-made cause； while in Fossa Magna the descending view through themysterious crack into the subterranean suggests a parallel journey into theunknown of the underground as well as the psycho-geography of an artist.
Using live video , miniatures , found objects and kinetic devices , Ito has
worked extensively with the form of moving-image installation. In creating
elaborate and often times humorous scenarios, his installations criticallyand creatively comment and raise questions about modern life as well as
the history and art of cinema. Itoʼs installations facilitate dialogues withpre-cinematic traditions such as optical toys, moving panorama and magic
lantern, building fantastic alternate realities while lending itself as a possible
form that engages with media archaeology. The meticulously and beautifully
constructed miniature worlds lay bare the device, stripping away the hidden
illusions of the cinematic production process; while at the same time, functioned as spatial allegories that fascinates, provokes and entertains.（I.Y.）

45.

伊藤隆介｜ITO Ryusuke

1963 年北海道生まれ。1992 年シカゴ美術館附
属大学大学院研究科修士課程修了。ミニチュアのフィギュアやライブビデオ、モーターや視覚装置を用いて、革新的で空想的なメディア風景を創造す
る映像インスタレーションで知られる。

Born in Hokkaido in 1963. Graduated withan MFA from the Graduate Division of the

TSUDA Michiko

School of the Art Institute of Chicago in

津田道子

1992. Best known for his video installations

that utilize miniature figurines, live video,
motors, and other visual devices to create
innovative and fantastical media backgrounds.

bottom left：《自然主義》Naturalism 2019bottom right：《フォッサ・マグナ》Fossa Magna 2019

48.

49.

キャロライン・バーナード（Lili range le chat）とのコラボレーションによる津田道子の《旅程》は、世界中の空港ターミナルを3Dプリント
で表した立体の集合である。この立体風景は、空港ターミナル内
を動く歩道に乗って移動しながら撮影したビデオから生成されたデー
タにもとづいて制作された。こうした物理的なオブジェクトとしての空港ターミナルのスナップショットは、動と静、時間と空間、一過性と永続性、そして物質性と非物質性の間にある、ある種の興味深い表現を作り上げている。
アーティストの言葉によると、「空港は、動きが手順ごとに分割・調整された、完全かつ隙のない場所」である。この移ろいやすい状態にある空港ターミナルの描写は、フランスの人類学者マルク・オジェ
による造語「非 - 場所」の考え方を思わせる。オジェによると、「非 - 場所」とは一過性の空間（例えば、ホテルの客室やショッピ
ング・モール、空港など）のことであり、そこを人々は通過するだけで、密接な関係を築いたり意味を持たせたりはしない。
「非-場所」
は、超現代性を空間的または建築的に表したようなものである。
この見方をすると、津田の立体には個々の場所の描写も少なく、場所の差異や特異性をあまり強調しない。むしろ、全体的に見ると、これらの立体は共通の上部構造のパノラマ、つまり、独自性や文化的な特異性をもたない無数の匿名の個人が毎日行き交う
グローバルな交差点である。3 Dオブジェクトの歪んでねじれた形が、虚しさや空間的なあいまいさに深みを与え、鑑賞者に現代の日常の冷たい現実とそれにまつわる些末なものを突きつける。
この空港ターミナルのぼんやりとした立体風景は、現代性を抽象的かつ客観的に表している。場面が化石化して歴史に保存された
ポンペイの遺跡と同じように、これらの作品が見せるのは、捉えて埋められた瞬間に凍った、現代生活のユニークなスナップショットである。
（I.Y.）

50.

top：《旅程：マドリッド》Journey：Madrid 2013-2019
bottom：《旅程：シカゴ》Journey：Chicago 201951.

Tsuda Michicko ʼ s Journey , in collaboration with Caroline
Bernard（Lili range le chat）, is a collection of 3D printed
objects of airport terminals from around the world. These
object-landscapes were produced based on data generated from video of airport terminal spaces captured while inmotion on the transport moving walkway. These snapshotsof airport terminals as physical objects create an interestingkind of representation that stands in-between motion andstasis, time and space, transience and permanence as wellas materiality and immateriality.
In the words of the artists, “airport is a place which is fulland without holes where movement is partitioned and calibrated by procedures.” These portrayals of airport terminals
in its fleeting state evokes the idea of “non-place,” a termcoined and championed by the French Anthropologist Marc
Augé. In Augéʼs view, “non-place” refers to spaces of transience（e.g. hotel rooms, shopping malls, airports etc.）where
humans traversed and yet did not develop strong affinities
and significance with. “Non-place” is a kind of spatial or
architectural manifestation of super-modernity. Seeing fromthis light, Tsudaʼs objects are also less depictions of individual places. They emphasize less on differences and specificity of places. Rather, viewing together, the objects painta panorama of a common super-structure, that is, a global
intersection where millions of anonymous individuals comeand go on a daily basis that are devoid of unique characterand cultural specificity. The distorted and warped shapes of
the 3D models created a depth of hollow-ness and spatial
ambiguity, confronting the audience with the cold reality ofmodern everyday and its associated triviality. These fuzzy
object-landscapes of airport terminals are abstracted andclinical views of modernity. They offer a unique snapshot ofmodern life, frozen at the moment when it was captured/buried much like the historical site in Pompei where a sedimentation force petrified the scene and preserved it in history.
（I.Y.）

54.

55.

津田道子｜TSUDA Michiko

1980 年神奈川県生まれ。2013 年東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程修了。映像の特性にもとづいた制作を主軸に置き、 映像、インスタレーション、パフォーマンス作品を制作している。

Born in Kanagawa in 1980. Earned her PhD
from Graduate School of Film and New

NG Tsz-Kwan

ン・ツー＝クワン

Media, Tokyo University of the Arts in 2013.
Produces video, installations, and performance pieces with distinguishing characteristics of the visual media acting as theprincipal foundation for production.

《旅程：成田》Journey：Narita 2019

56.

57.

ン・ツー＝クワンのメディアアート・インスタレーション作 品《ソリチュード・シネマ Ver . 3 》は、現在進行中のシリーズの最新版で、映画の形式と経験を再検討するものである。その中でも特に、物語の空間と構造が物理的な動きの助けと介入によりどのように設計され、経験され得るかという点に注目する。観客は、あらかじめ設置された軌道に沿って移動する運転者のいない自動制御の乗り物、魔法の動く椅子に乗り、動きに同期した音声と映像とともに作品を鑑賞する。つまり観客は、二つのレベルの動きと空間を同時に体験する―（スクリーンに表示される）バーチャルなものと、（乗り物による）物理的なもの。この二つのレベルにおける動きと空間は、時に入れ替わったり交錯したりするよう注意深く設計されており、方向感覚を失わせるような複雑で魅力的な視覚・空間体験を生み出す。可動式の椅子は、展示空間の物理的な移動をナビゲーションする手段として機能すると同時に、観客の頭の中の心理的・知覚的空間を代わりに拡張し外部化する、象徴的な鏡としての役目も果たす。
《ソリチュード・シネマ Ver. 3》の動く椅子は、暗い展示スペースをゆっくりと横切り、誰もいない香港の地下鉄駅の映像に出会う。
鑑賞者は椅子に固定されたまま、身体は動かず無力な状態で見たり移動したりする。実時間で経験される物理的運動は、明白な因果を持たぬまま異なる時間と場所で記録された、一連のひと気がなく
動きのない静寂な風景により対峙される。このような何もない風景の下には、陰鬱な幻想と暗い社会的現実の間にまたがるぼんやりとした物語が横たわっているのかもしれない。
《ソリチュード・シネマ》
はブラックボックスでの経験をホワイトキューブに持ち込んだ一人用の乗り物で、動きのない旅として映画体験を複雑化する。それは鑑賞者がそれぞれのストーリーや視点を構築するための余白を残しながら、ダイナミックな視聴体験を生み出していく。
（I.Y.）

58.

59.

Ng Tsz-Kwanʼs media art installation Solitude Cinema Ver. 3
is the latest edition of his ongoing series that re-examines
the cinematic form and experience, particularly focusing
on how narrative space and structure can be engineered
and experienced with the aid and intervention of physicalmovement. Viewer experiences the work on a driver-lessautomatic vehicle, a magic moving chair, that travels alonga pre-defined physical trajectory with synchronized soundand video. As such, the viewers experience two levels of
movement and space：a virtual one（which is presented on
the video screen）as well as a physical one（which is driven
by the vehicle）concurrently. These two levels of movement
and space are designed carefully such that they alternate
and converge at times, creating a fascinating viewing andspatial experience that are both disorienting and complex.
The moving chair functions as a navigation means that facilitates movement in the physical environment of the exhibition space；at the same time, it serves as a symbolic mirrorthat stands in as the extension and externalization of thepsychological and perceptual space inside the audienceʼshead.
In Solitude Cinema Ver. 3, the moving chair slowly traverses
its path in the dark exhibition space, encountering imagesof empty subway stations in Hong Kong. The viewer seesand moves while sitting still, tied to a chair, stationary andpowerless . Physical movement experienced in real-time
is countered by a series of desolate and motionless landscapes recorded in a different time and place without obvious cause and effect. Beneath these uneventful landscapes,
there perhaps lays an obscure tale that borders between adark fantasy and a bleak social reality. Solitude Cinema isa single-person motion ride that puts the experience of a
black box in a white cube, complicating cinema as a form of
motionless voyage. It generates a dynamic viewing experience, providing a room for the audience to construct oneʼs
own personal story and viewing position.（I.Y.）

60.

61.

ン・ツー＝クワン｜NG Tsz-Kwan

2000 年セントラル・マーチン（ロンドン）にて修士号取得。インタラクティブ・メディア・デザインを
美術展や商業分野にも応用し発表するほか、さまざまなメディアを用いた統合的なデザインソリュー
ションを開拓している。2006 年 yucolabを共同創立。

Graduated with an MA from Central SaintMartins College of Art and Design, London
in 2000. Kwan has successfully appliedinteractive media design to art, commercial, and exhibition sectors. He continues
exploring integrated design solutions byusing different media. Co-Founder of yucolab since 2006.

《ソリチュード・シネマ Ver. 3》Solitude Cinema Ver. 3 201964.

オープンディスカッション
出演：イップ・ユック＝ユー、コニー・ラム、

互いに拮抗していると思います。
（ 2 階の）

ン・ツー=クワン、ステラ・ソー、WARE、伊藤さんとステラの作品は、互いに延長線上

伊藤隆介、永田康祐
モデレーター：畠中 実（NTTインター
コミュニケーション・センター〔ICC〕主任学芸員）にあるような、共通点の多い中から違いを見つけられます。3 階（津田、クワン）の展示は（月・祝）15：00­16：30
日時：2019年11月4日

旅、移動、変化を表しています。このフロアは

会場：アーツ千代田3331 ラウンジ

一つの空間に二人のアーティストの作品が畠中： この展覧会のテーマは、端的に言えば、アーティストがどのように空間を捉え、作り、考えているのか、ということだと思いま
すが、展示としては、TOKAS 本郷の3フロア
で、それぞれ日本と香港のアーティストをペアにして紹介していることも重要なポイントではないかと思います。
イップ： このプロジェクトを実 施する際 にTOKASから提示された唯一の条件が、日本と香港のアーティストを紹介することでした。
そこで、日本と香港に共通するキーワードとしての地理的な「場所」から発想を広げ、そこ混在しているため、キュレーターとして特に難しいものでした。幸いなことに、彼らと綿密な打ち合わせを経ることで、二つ別々の作品を一つの体験として提示できました。彼らの作品は不思議な統合性を持ちながら、鏡のように映しあう関係が成立していましたし、観客にとっても鑑賞体験がより強いものになりました。

同様に、私たち作家は何らかの企みを持ってボリュームを下げてみたところ、今回の展示

作品を制作している最中に、色々なことが見えではそちらの方が良いと感じました。

てきます。一つの作品を作る過程が、自分自身

この作品のコンセプトは、どのように場所を知り、自分を取り巻く世界を知る旅なのです。

を記憶するか、という問いで、香港で消えつ

映画製作のバックグラウンドを持つ私のつある場所の記憶がテーマです。二つの都市観点ですと、カメラが動かない静止した空間に共通する点として、高層ビルなどが立ちは、写真の空間です。ただ、映画の場合は並び、どちらもとても縦のイメージが強い印象

カメラが動くことにより空間が発生するのです。

があったので、二つのスクリーンを縦に並べる

そこで今回はカメラが主観的に動く作品を展示方法に至りました。

展示しました。

がとても面白いと感じています。

かアイディアを加えることを提案されました。

を伺っていきたいと思います。

各階を移動しながら見るTOKAS 本郷では壁展示に加え、異文化交流の目的もあるため、の仕切りやフロアの分断によって、鑑賞体験

それぞれのフロアに日本と香港のアーティスト

がぶつ切りになってしまうのでないか、と自分を意識的に配置しました。

の作品とは別の基準で気になった点がありま関心を持ちました。

テーマや意義が展覧会中に表出してくるのと音を独立させる予定でしたが、設営の途中でローチと今回の展覧会に対する応答の仕方

作品の展示を提案されました。ただ、階段でて、アーティストがどのように応答したかにした。当初は空間をブラックボックスにして、ぞれのアーティストの方に作品に対するアプ

辿りつきました。仰るとおり、この展覧会はした。また、キュレーターの投げかけに関し

さきほど畠中さんが仰ったように、展覧会のステラの作品とのコントラストや類似性もが広がり、FALSE SPACESというタイトルに特徴が期せずして表面化したようにも感じま

大きくなっています。

考慮して、イップからは何かもう1つレイヤー

ことで、心理的、哲学的などアイディアの幅に2組ずつ展開することで、TOKASの空間の設のTOKASで発表するにあたり、元の作品の意図を保持しながら変更できるかを考えま

永田さんとスペースを共有することになり、

永田： イップとの最初の打ち合わせで、今回に立ち上がることがあります。今回、各フロア

今回はカメラが動き、画面の中に映像空間をつくるため、スケール感やパースペクティブが私たちとは対照的な作品ですが、その対照性

展覧会のメインビジュアルにもなった写真のは、キュレーターの意図とは別に、事後的WARE：《ニモニック》は、もともと屋外展示用のスケールが大きいものだったので、屋内施

畠中： FALSE SPACESをテーマとして、それから、特定の場所ではなく「空間」に展開する

畠中： 展覧会のテーマや、観客が感じ取るもした。さらに、全体的に写真作品や映像など
視覚的な作品が多いと感じたので、展覧会のテーマや空間という概念と結び付けられるような作品をと思い、今回の《オーディオ・ガイド》の展示に至りました。
《オーディオ・ガイド》で、レディメイドの展示
物にまつわるエピソードや、自分の作品についてのコンセプトを聞いてもらい、それぞれが繋がっているような体験をしてもらいます。

畠中： 永田さんの作品は、人間が知覚できな
FALSE

い空間やものを扱っているという意味で虚現
SPACES

空間を表していると思います。想像上の空間や、誤解みたいなものを含めて認識している
ものをめぐって、または雑誌の記事など作品
ではないものも含めて、永田さんの表現を補填して展示されていると思います。WARE
は、光の明滅によって東京と香港の都市空間をどのように翻訳できるのかを表していると思いました。
美術では、見えないものを見えるようにする、
現実や想像の空間をどう視覚化するかが重要です。しかし、現実空間や、非現実空間、人間が知覚できない空間など、異なるリファ
レンスを持つものを組み合わせているのが面白い点です。また、現実空間とバーチャル空間、香港と東京を視覚化して比較したときに違いが現れるかと思いました。

今回発表したのは、制作過程でテーマが未消化だったと感じていた作品に改めて手を加えたものですが、結果的にステラの作品と並んだときに、自分で見えなかったことが見えてきた気がしました。
畠中： 伊 藤さんの作 品では、カメラが絵 画
フレームの中に入っていくと、その向こうに空間が広がっています。絵画というのはそれ
こそ虚像の世界です。虚像の世界の中に現実の（ように感じる）空間が現れるという展開が非 常に面白い点です。また、ジオラマも、
距離感や空間、背景の大きさを変えることでカメラを通したときにリアルに見えるように作られています。つまり、このミニチュアは
現実空間のミニチュアではなく、映像に映すための偽の空間となります。
同様に、ステラの作品では映像を小窓から覗けるようになっていて、目が（伊藤さんのイップ：私はキュレーターでありアーティストで私の作品は順路の最初にある部屋に展示もあるので、展覧会のリズムやバランスをしているので、私の作品を初めに体験して

伊藤：私の作品は、ミニチュアのセットの中を、です。目は何か対象を見るときに、カメラのよ重要視し、作品を作るようにキュレーションをもらうのと同時に、次のWAREや他のフロア

ビデオカメラがドリーのように動き、その映像

うに近づけないけれど、意識としてはカメラのに行った時に、それぞれの関係が発生するを等身大くらいに拡大して投影しています。

ように壁の向こう側に突きぬけていると感じようになったら面白いと思い、この形式をとり2011 年にHKACで発表した作品は、同じました。そういうマッチングも非常に面白いも行いました。

1階（永田、WARE）は両方とも非常にコンセプチュアルですが、WAREについてはオー
66.

ディオビジュアルの面が強く表現されており、ました。

ような機構でモチーフが動くものでしたが、作品で言えば）カメラの役割を担っているの

のでした。
67.

もう一つ、作品の物理的アプローチも試み

土地や家賃が高騰し、古い建物もどんどん建ています。どんな距離感で向き合い撮影するて替えられていました。私たちが幼少期に見か、モニターのサイズや観客の距離を想定しNG Tsz-Kwan, Stella SO, WARE,てきたものや記憶が消えてしまうことに苛まれてどのように空間を構成するかに重点を置き、

ITO Ryusuke, NAGATA Kosukeていて、その様子を残したいと思い、モダン

今回は椅子からの視点を調整しながら色々とModerator： HATANAKA Minoru（Chief curator,と古いものが内外に入り組んでいて、ドラマ検討して展示に至りました。

チックでミステリアスな古い建物をテーマに制作しました。
描かれているのは戦前の建物なので、水洗トイレがなく、主人公の女性はこの建物のトイレの汲み取りの仕事をしています。素敵Participants：IP Yuk-Yiu, Connie LAM,

NTT InterCommunication Center［ICC］）
Date and Time：15：00­16：30, Monday

畠中： 椅子がコーナーを曲がる所に映像が（holiday）, November 4, 2019

配置してあって、何かが起きそうな予感がする

Venue：Lounge at 3331 Arts Chiyodaのですが、椅子が動いてしまって見えなくなっ

Hatanaka Minoru：This exhibition focusesてしまう。

on how artists perceive, create, and think
about space, but another important pointな建物なのに内側はとても旧式である、そう

クワン：まさにそれは狙いどおりの効果です。

may be that it introduces three pairs of

いった昔ながらの香港の文化に目を向け、そのように情報への向き合い方が強制されてJapanese and Hong Kong artists across

それをどのように継 承していくかを考える

しまうことで、情報が見えづらくなっている、

three floors of TOKAS Hongo.

契機になればと思いました。

ということを示しています。

支持体に用いた中国の原稿用紙は、墨やインクと相性が良く、また、グリッド状のマスが窓に見えたり、郵便受けや出入り口になったりして、自分の二 次 元のドローイングを三次元、四次元に表現できました。

畠中： 今回の展示全体に共通しているのは、「見ること」についての作品ということだと思います。何かを自分が見ている、という感覚が芽生えたときに、空間ができあがります。

Ip Yuk-Yiu：The only criterion that TOKAS
provided for this project was to introduce
Japanese and Hong Kong artists . So I
started brainstorming about the geographical notion of “place” as a common
theme between Japan and Hong Kong,

compete with each other. Ito Ryusukeʼs
and Stella So ʼ s works feel as if theyextend through each other, like you candiscover their differences within their
many commonalities . The exhibits on
the third floor（Tsuda Michiko, Ng TszKwan）represent travel, transportation,and transformation . It was especiallydifficult to curate this floor as two artistsʼ
works are entwined within one space .
Fortunately , through detailed meetings
with the artists, we were able to propose
two separate works as one experience.
Their works have a unique sense of unityand established a mirror-like reflexive
relationship with each other . It also
strengthened the viewerʼs experience.
Hatanaka： I would like to ask each artist
how they approached their works andresponded to this exhibition under thetheme of “FALSE SPACES.”

自分がその空間をどう見ているのかに関わる

which developed into “ space ” rather

Nagata Kosuke： In our first meeting, Ip

ことで、物理的に見えない空間を記述する。

than a specific place. This widened to asuggested that I exhibit the photographic

クトとしての絵画、つまり空間を占有するモノ

永田さんのブラックホールの作品も、見えな

breadth of ideas ranging from the psy-

work that served as the main visual forとしての絵画を考えていました。

いものに対してどのようにそれが視覚化されchological to the philosophical and led

this exhibition. However, I was concernedme to the title “FALSE SPACES.” Since thiswith a different aspect other than my

exhibition also has the goal to promote

work, rather that the viewing experienceintercultural exchange as you mentioned,

would feel split by wall partitions andクワン：私は元々画家ですが、表象やオブジェ

また、ストーリーの語り方、表現方法につたのか、を知ることで見えない空間に対するいて興味があり、商業的な仕事では巨大な記述の方法を端的に表しているわけです。

移動型モニターを使った作品を制作していま

イップ：タイトルのFALSEというのは、展覧会

I intentionally placed Japanese and Hongfloor divisions at TOKAS Hongo , which

した。しかし、モニターは動かせても観客自身の根幹的なアイディアに関わります。FALSE

Kong artists on each floor.

requires viewers to climb up and down-

を動かすことはできません。そのような興味かは、正しくない、コピーである、人工的、偽の、ら観客自身を動かす椅子を作りたいと思いま

Hatanaka： Sometimes the exhibition

複製である、などさまざまな意味があります。

theme or viewersʼ takeaways emerge ret-

した。

この FALSEとSPACESを合わせることで、

roactively beyond curatorʼs intension. By

津田さんも空港という場所から場所へ空間

展示をオルタナティブなリアリティ、現実の下

showing two artists per floor the projectを移動するというトランジションを扱っていまに潜む現実、現実を超えた現実を扱ったもの

unexpectedly brought the spaces of the

したし、今回の私の作品では、香港の地下鉄として表現したかったのです。

の駅の映像が登場します。ここは最近私たち

また倫理的な感覚も込めていて、真実といの想像が及ばない速さでどんどん変化していう名目で嘘の情報がはびこっている現実社会

ます。

68.

Open Discussion

ステラ：この作品を制作した当時の香港は、において、真実のふりをして嘘を言うよりは、空間は何らかの共同の記憶に基づいて語最初から「偽り」と表してしまうほうが誠実られるものですが、その根幹になる風景がだと思いました。FALSEという言葉は、何か

どんどん変わっていき、何も同じものがないとが間違っているかもしれない、何かが仲介しきに、どうやって共通のことや物語を見出すているかもしれないという余白を含んでいる

ことができるのかが重要です。

意味もあり、そちらも重要なことと考えます。

venue ʼ s characteristics to the surface .
Also, I became interested in how the artists responded to the curatorʼs question.

stairs. I also felt that overall there were a
lot of visual works with photography andvideo, which led me to create this Audio
Guide because I wanted to connect mywork to the exhibition theme and conceptof space.
Through the Audio Guide, viewers listen
to stories about readymade objects, theconcepts involved in my work, and expe-

Ip：Iʼm a curator and an artist so I curated

rience them as if they are all connected. I

the show by emphasizing the rhythm andchose this format because my work is inbalance of the exhibition to the artists

the first room of the exhibition route andin approaching their work. The first-floor

I thought it would be interesting if thisworks（Nagata Kosuke, WARE）are bothprompted the viewers to relate my work

highly conceptual , and WARE strongly

with the rest of the exhibition as theyexpresses its audiovisual elements. They

continue onto WARE and the other floors.

69.

WARE： We first created MNEMONIC foris larger because the camera moves to

Stella So：At the time when I created thisalities and stories.

a larger scale outdoor exhibit , so wecreate a video space within the screen.

work, Hong Kongʼs land and rent prices

In this work, Iʼm also experimenting withthought about how we could change the

As Hatanaka mentioned earlier, in a way

were soaring and old buildings werea physical approach. I focused on whatwork for exhibiting at TOKAS, an indoor

similar to how the theme or intent of thebeing rebuilt left and right . I felt tor-kind of distance to maintain when filming

facility , while maintaining its original

show emerges while exhibiting, we artists

mented by the things and memories thatand designing the space by estimating

intent . At first we planned to create astart to notice many things while creating

I grew up with disappearing and wanted

monitor sizes and the distance from theblack box to separate the sound , butworks with some kind of strategy . The

to preserve them. In making this piece,

viewers. I adjusted the viewing point fromduring installation we tried just lowering

process of creating a work is a journey to

I focused on a dramatic and mysterious

the chair accordingly and consideredthe volume and found it more suitable

understand yourself and the world thatbuilding, where the old and modern inter-many possibilities to finalize the piece.

for this exhibit. The concept behind thissurrounds you.

sect in and out.

work is about how to remember places.

Given my background in film production,

The building depicted is from before theIt centers on memories of Hong Kongʼs

I view static space when the camera

war with toilets that do not flush . The

disappearing places . We had a strong

doesnʼt move as photographic space. But

protagonist woman working as a cleaner

impression of both cities as quite verticalin film, space is created by the movement

empties them out. Itʼs a beautiful building

and filled with high-rises, which led us toof the camera. So for this show I exhibitedbut the inside remains very old-fash-

this sense that something might happen,
but then the chair keeps moving and you
can no longer view the screens.
Ng：Thatʼs exactly the intended effect. It

exhibit with two vertical lined-up screens.

a work in which the camera subjectively

ioned. I wanted to provide an opportunity

We ended up sharing space with Nagata,moves.

to think about how to pass on this kind ofshows how you cannot easily view infor-

whose work contrasts ours and we foundConsidering contrasts and similarities

traditional Hong Kong culture.

mation because the way you are facing

this very interesting.

with So ʼ s work , Ip suggested adding

Chinese manuscript paper, which I used

Hatanaka： Nagata ʼ s work deals withanother layer or idea. When I presented

as substrate, works well with both sumi

this work before I felt during the produc-

and regular ink . The grids also appear

tion process that the theme had room forlike windows, mail boxes, and doorways,

exploration, so I modified it for this show.

which helped to express my two-dimen-

Finally viewing my work alongside Soʼs, I

sional drawing in three and four dimen-

felt like I noticed things I wasnʼt able tosions.

spaces and things that humans cannot
perceive . This precisely represents“FALSE SPACES.” Imaginary spaces, per-ceived things including misunderstandings, and things that are not artwork likethe article of a magazine supplement

before.

Nagataʼs expression in the exhibition. I

Hatanaka： In Ito ʼ s work , the camera

as a painter, I thought of painting as agoes inside of the painting where space

representation or an object , or in otherfelt that WAREʼs work represents how totranslate the urban spaces of Tokyo andHong Kong, especially through the flickering lights. It is important in art to makethe invisible visible and to deal with thequestion of how to visualize real or imaginary spaces. In this case, the different
reference points create intriguing combinations such as real and unreal space,
and what is imperceptible to humans .
I also felt that the differences emerge
when we visually compare real and virtual
space, and Hong Kong and Tokyo.

70.

Hatanaka：The monitors are placed where
the chair curves at the corner, so you get

emerges. Painting, now that is a virtual

Ng Tsz-Kwan： As someone who started

the information is controlled.
Hatanaka：I think what all the pieces in thisexhibition share is “ the act of seeing .”Space is created when you sense thatyou are seeing something. By delving into
how you are seeing that space, you canalso describe physically invisible space.
Nagataʼs black hole piece concisely represents how something that we cannot
see have been visualized.

words, as an object that occupies space.

Ip： The FALSE within the exhibition title

world . The development of（ somethingIʼm also interested in ways of expressing

relates to a fundamental idea of thelike）real spaces appearing inside of vir-

and telling stories. I have created works

show . The word FALSE contains many

using large mobile monitors for com-meanings such as being wrong, a copy,

tual spaces is quite interesting.
The dioramas are also made to look real-

mercial jobs. But while you can move theartificial, fake, a duplicate, and more. By

istic through the camera by changing themonitors you cannot move the viewers,

combining FALSE and SPACES, I wanted

distance, space, and background sizes .

so from that curiosity I wanted to create

to express how this exhibition deals with

In other words, this miniature is not thata chair that would move them.

alternative realities, or realities that existof real space but space created to show

Tsuda ʼ s work deals with transitions , ofunder reality, or realities that supersede

through video.

moving between space from one place toreality. In this current society where lies

Similarly, Soʼs work allows for viewers toanother in airports. In my work I use foot-are spread in the name of truth, I felt it

peep the video through small windows ,age of Hong Kong subway stations wherewould be more honest to begin with the

Ito Ryusuke： In my work, video cameras

which designate the cameraʼ s role（ asrecently things are drastically changing atword “false” rather than to say lies pre-move around miniature sets like dollies

of Itoʼs work）to the eye. When viewing

an unimaginable speed.

tending to be truth. So it also contains aand the footage is enlarged and pro-something in this way you cannot get up

We talk about space-based on some kind

kind of ethical sensibility. The meaning

jected to be approximately life-sized. The

close to it like a camera, but in terms ofof shared memory but when the funda-of the word FALSE contains margins sug-

work I presented at HKAC in 2011 had aperception it felt like a camera piercing

mental landscape keeps changing andgesting that something may be wrong or

similar mechanism with moving motifs ,through to the other side of the wall. Thatnothing remains the same, it is importantthat something could be mediated. I also

but this time the scale and perspective

kind of parallel was also very interesting.

to consider how we find these common-

consider this to be an important aspect.
71.

List of works

作品リスト
永田康祐

ステラ・ソーNAGATA Kosuke

Stella SO《オーディオ・ガイド》
2ch オーディオ、ワイヤレスヘッドフォン
17分24秒2019《ベリー・ファンタスティック》
映像インスタレーション
サイズ可変2002 ⁄ 2019

Audio Guide
2ch audio, wireless headphones
17ʼ24”
2019

Very Fantastic
Video installation
Dimension variable
2002/2019

伊藤隆介

A copy of a map of
the United States of Mexico
Inkjet print on paper
490 × 630㎜
2019（1826）

ITO Ryusuke《メキシコ合衆国地図の複写》
インクジェットプリント
490 × 630㎜
2019（1826）《２本のマケドニアワイン》
ボトルワイン
80 × 80 × 280㎜, 100 × 100 × 250㎜
2015, 2016
《セマンティック・セグメンテーション》
インクジェットプリント
各490 × 380㎜（5点）
2019《アートフォーラム13巻4号》
雑誌
270 × 270㎜
1974
《ポスト・プロダクション》
インクジェットプリント
600 × 900㎜, 600 × 600㎜,
800 × 1,000㎜
2018《2種類のブラックホールの画像》
インクジェットプリント
各200 × 300㎜（2点）
2014, 2019
《三目並べと数字ゲーム》
iOS アプリケーション、 iPhone 6s Plus
サイズ可変
2019

WARE
《ニモニック》
LEDランプ、モニター、コンピューター
サイズ可変
2019

72.

《自然主義》
ビデオカメラ、日用品、展示台、照明器具、モーター
サイズ可変
2019
《フォッサ・マグナ》
ビデオカメラ、日用品、展示台、照明器具、モーター
サイズ可変
2019

津田道子
《旅程：シカゴ》
3Dプリント、映像
152 × 56 × 50㎜、54秒
2019《旅程：成田》
3Dプリント、映像
157 x 137 x 52㎜、32秒
2019《旅程：マドリッド》
3Dプリント、映像
170 × 72 × 48㎜、28秒2013 - 2019
《旅程：デトロイト》
3Dプリント、映像
225 × 104 × 50㎜、28秒2013 - 2019

3Dアニメーション：山内翔太
3Dプリントデータ：井田大介
Courtesy of TARO NASU

Two bottles of Macedonian wine
Bottled wine
80 × 80 × 280㎜, 100 × 100 × 250㎜
2015, 2016
Semantic Segmentation
Inkjet print on paper
490 × 380㎜ each（5 pieces)
2019
Artforum Vol.13 No.4
Magazine
270 × 270㎜
1974
Postproduction
Inkjet print on paper
600 × 900㎜, 600 × 600㎜
800 × 1,000㎜
2018
Two images of a black hole
Inkjet print
200 x 300㎜ each（2 pieces）
2014, 2019
Tic-tac-toe and mathematical game
iOS App, iPhone 6s Plus
Dimension variable
2019

WARE
MNEMONIC
LED, monitors, computer
Dimension variable
2019

Naturalism
Video camera, daily objects,
plinth, lighting, motor
Dimension variable
2019
Fossa Magna
Video camera, daily objects,
plinth, lighting, motor
Dimension variable
2019

TSUDA Michiko
Journey：Chicago
3D printing object, video
152 × 56 × 50㎜, 54”
2019
Journey：Narita
3D printing object, video
157 × 137 × 52㎜, 32”
2019
Journey：Madrid
3D printing object, video
170 × 72 × 48㎜, 28”
2013 - 2019
Journey：Detroit
3D printing object, video
225 × 104 × 50㎜, 28”
2013 - 20193D animation：YAMAUCHI Shota
3D print data editing：IDA Daisuke
Courtesy of TARO NASU

ン・ツー＝クワン

NG Tsz-Kwan《ソリチュード・シネマ Ver. 3》
自動運転装置、コンピューター、モニター
サイズ可変
2019

Solitude Cinema Ver. 3
Auto-running vehicle, computer, monitors
Dimension variable
2019
73.

略歴

2018

Major exhibitions：

Stella SO

Biography“Open Space 2018：In Transition,”

2018

Graduated with a BA in“Jockey Club ifva Everywhere Carnival,”

Arts and Design from The Hong Kong

Edinburgh Place, Hong Kong

Polytechnic University in 2002.

2017

Major Exhibitions：

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo永田康祐

1990年愛知県生まれ。
東京藝術大学映像研究科博士後期課程在籍。

2014年東京藝術大学大学院美術研究科修了。
主な展示

2019
「あいちトリエンナーレ2019：情の時代」（愛知県美術館）

2018「オープンスペース2018：イン・トラジション」（NTT インターコミュニケーション・センター“Beyond Materializing,”

Art Theque, Tama Art University, Tokyo“Art Basel Hong Kong 2018,”

Hong Kong Convention and Exhibition Centre“Yebisu International Festival for Art &Alternative Visions 2018：“Nuit Blanche Taipei 2017,” Taiwan

2015“PMQ detour 2015,” PMQ, Hong Kong

Mapping the Invisible,”“Touchwood,” K11 Art Space, Hong Kong

Hong Kong Cultural Centre Piazza

2011“Kernel Festival,” Villa Tittoni Traversi,

2018

2017
“Out of Instruments,”

Milano, Italy

Cultural Heritage of Hong Kong,”
Sam Tung Uk Museum, Hong Kong
ステラ・ソー（多摩美術大学アートテーク、東京）“OPEN SITE 2016-2017

2002年香港理工大学デザイン学科卒業。

「Art Basel Hong Kong 2018」

ʻTherapistʼ [solo exhibition],”

主な展示（香港コンベンション・アンド・エキシビション・センター）

Tokyo Wonder Site Hongo, Tokyo2019「明るい水槽」（Blockhouse、東京）“Seeing Things,” Tokyo Arts Gallery「Lunar New Year Thematic Lantern Display「恵比寿映像祭2018：インヴィジブル」

2015

2019 – Glittering Peacocks in Full Bloom」（東京都写真美術館）“Materializing III,” Kyoto City University of

2017

Arts Art Gallery @KCUA, Kyoto（香港カルチュラル・センター・ピアッツァ）

2018「Out of Instruments」（山本現代、東京）「The Oral Legacies Series II：（山本現代、東京）「Malformed Objects」

The Representative List of the Intangible

2016

WARE

「OPEN SITE 2016-2017

2014年にサミュエル・イプとトーマス・イップにより（Tokyo Arts Gallery、東京）「Seeing Things」

設立されたマルチメディア・デザイン・スタジオ。
主な展示

Cultural Heritage of Hong Kong」（三棟屋博物館、香港）

2008「香港。芸術。中心：HKAC30周年記念展」（香港アーツセンター）

2018

2007

「Materializing III」

「ジョッキー・クラブ ifvaエブリウェア・カーニバル」「Arrivals and Departures：（京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA）（エディンバラ・プレイス、香港）

New Art Perspectives of Hong Kong」

2017（Urbis、マンチェスター、イギリス）

2015

NAGATA Kosuke「ニュイブランシュ台北 2017」
（台湾）

2005

Born in Aichi in 1990.

2015「第3回アシアナ国際短編映画祭」（韓国）

Enrolled in a doctoral course at Graduate
School of Film and New Media, Tokyo
University of the Arts. Graduated with an
MFA at the Tokyo University of the Arts
Graduate School of Fine Arts.
Major exhibitions：2019“Aichi Triennale 2019：Taming Y/Our

Passion,” Aichi Prefectural Museum of Art

The Representative List of the Intangible“Malformed Objects,”

2016（トーキョーワンダーサイト本郷、東京）“The Oral Legacies Series II：

Yamamoto Gendai, Tokyo「ビヨンド・マテリアライジング」『Therapist』〔個展〕」“Lunar New Year Thematic Lantern Display

2019 – Glittering Peacocks in Full Bloom,”

Tokyo Photographic Art Museum

Yamamoto Gendai, Tokyo〔ICC〕、東京）

2019「PMQ detour 2015」（PMQ、香港）

2003（K11 Art Space、香港）「Touchwood」「第19回ベルリン国際映画祭」
（ドイツ）

2011

（香港）
「第27回香港国際映画祭」「Kernel Festival」（Villa Tittoni Traversi、ミラノ、イタリア）

WARE
Multimedia design studio based in Hong
Kong since 2014, co-founded by Samuel Yip& Thomas Ip.

主な受賞

2010
「第20回Hong Kong Printing Awards」

The Best Publishing Concept《City of Powder》
2002「第8回ifva Award」アニメーション部門金賞《ベリー・ファンタスティック》

2008“Hong Kong. Arts. Centre：

HKAC 30th Anniversary Exhibition,”
Hong Kong Arts Centre
2007“Arrivals and Departures：

New Art Perspectives of Hong Kong,”
Urbis, Manchester, UK
2005“The 3rd Asiana International

Short Film Festival,” Seoul
2003“The 19th Berlin International Film Festival,”

Germany“The 27th Hong Kong InternationalFilm Festival 2003,” Hong KongAwards：2010“The 20th Hong Kong Printing Awards,”

The Best Publishing Concept：City of Powder
2002“The 8th ifva Award 2002,” Golden prize inanimation category：Very Fantastic

伊藤隆介

1963年北海道生まれ。
1992年シカゴ美術館附属大学大学院研究科修士課程修了。
主な展示

2019
「美少女の美術史」（北師美術館、台北）

74.

75.

“Ars Electronica Campus Exhibition,”

2018

2017

「Landscapes：New vision through multiple「Was vom Kino übrig bleibt（The Remains of“Sapporo International Art Festival 2017,”

windows」

Linz, Austrila（Künstlerhaus, Halle Für Kunst &Cinema）」

Moerenuma Park, Sapporo（ジャパン・クリエイティブ・センター、シンガポール）（Collaboration with Caroline Bernard）

Medien、グラーツ、オーストリア）

2016

2016

2013

2017

“Cinema PalaceTenjin〔solo exhibition〕,”「オープン・スペース2016：メディア・コンシャス」“MEDIA/ART KITCHEN,”「札幌国際芸術祭2017」

Art Gallery Artium, Fukuoka（NTTインターコミュニケーション・センター〔ICC〕、

Bangkok Art and Culture Center（モエレ沼公園、札幌）“Takamatsu Contemporary Art Annual

東京）

2016

vol.05: Visible Scenery, Invisible Scenery,”

2015「天神洋画劇場〔個展〕」

Takamatsu Art Museum, Kagawa「The Day After Yesterday〔個展〕」（三菱地所アルティアム、福岡）

2015（TARO NASU、東京）「高松コンテンポラリーアート・アニュアルvol.05“All Things Considered〔solo exhibition〕,”「アルスエレクトロニカ キャンパス展」

見えてる風景／見えない風景」

Kodama Gallery, Kyoto, Tokyo（リンツ、オーストリア）（高松市美術館、香川）2014※キャロライン・バーナードとの共同制作

2015“All Things Considered〔solo exhibition〕,”

2013「All Things Considered〔個展〕」

Miyanomori International Museum of Art,

「メディア/アートキッチン」（児玉画廊、京都、東京）

Sapporo（バンコク・アート＆カルチャー・センター〔BACC〕）

2014

2013

主な助成/受賞歴「伊藤隆介ワンマンショー：All Things“Re：Quest -Japanese Contemporary Art（札幌宮の森美術館、札幌）
Considered」

since the 1970s,”

2013

Museum of Art, Seoul National University,「Re：Quest−1970年代以降の日本現代美術展」

Seoul（ソウル大学校美術館、韓国、

2012

主催：国際交流基金・ソウル大学校）“Yebisu International Festival for Art &2012

Alternative Visions 2012：How Physical,”「第4回恵比寿映像祭：映像のフィジカル How

Tokyo Metropolitan Museum of Photography（東京都写真美術館）
Physical」

2011

2011

“Cinema 2.0：Ryusuke Ito's Cinematic「Cinema 2.0：Ryusuke Ito's Cinematic〔個展〕」
Machine（The 16th ifva Festival）（香港アーツセンター）

Machine（The 16th ifva Festival）〔solo exhibition〕,”

Hong Kong Arts Centre

2018
アジアン・カルチュラル・カウンシル〔ACC〕2018
ニューヨーク・フェローシップ助成

Born in Hokkaido in 1963.
Completed an MFA in the Graduate Divisionfrom the School of the Art Instituteof Chicago in 1992.
Major exhibitions：
2019“Bishojo：Young Pretty Girls in Art History,”

Museum of National Taipei University of
Education, Taipei
2018“Was vom Kino übrig bleibt（The Remains ofCinema）,”Künstlerhaus, Halle Für Kunst &Medien, Graz, Austria

1980年神奈川県生まれ。

Cultural Council（ACC）
2017

New Face Award, The 20th Japan Media Arts
Festival, Art Division

ン・ツー＝クワン

2000年セントラル・セント・マーチン（イギリス）にて修士号取得。
主な展示

2019

文化庁メディア芸術祭 アート部門新人賞「Breathe in・Breathe out」
（香港視覚芸術センター、香港）

TSUDA Michiko

2018

Born in Kanagawa in 1980.

「Algorithmic Art：Shuffling Space and Time」

Earned her PhD from Graduate School of（香港大会堂展示ホール、香港）

Film and New Media, Tokyo University of the「（G）Local Empathy System」

Arts in 2013.

（上環文娯中心展示ホール、香港）

Major exhibitions：“Aichi Triennale 2019：Taming Y/Our

津田道子

New York Fellowship Program 2018, Asian

2017

2019

ITO Ryusuke

Grants and Awards
2018

Passion,” Ito Residence, Aichi“Roppongi Crossing 2019: Connexions,”

NG Tsz-Kwan
Graduated with an MA from Central SaintMartin College of Art and Design, London in
2000.

Mori Art Museum, Tokyo

Major exhibitions：期課程修了。

2017

2019“Observing Forest〔solo exhibition〕,”“Breathe in・Breathe out,”

主な展示

zarya contemporary art center,

Hong Kong Visual Arts Centre, Hong Kong

2019

Vladivostok, Russia

2018

2013年東京藝術大学大学院映像研究科博士後「あいちトリエンナーレ2019：情の時代」“Landscapes：New vision through multiple（伊藤家住宅、愛知）

windows,” Japan Creative Centre, Singapore「六本木クロッシング2019：つないでみる」

2016

Hong Kong（森美術館、東京）“OPEN SPACE 2016：Media Conscious,”（“ G）Local Empathy System,” Exhibition Hall,

Sheung Wan Civic Centre, Hong Kong

2017

NTT InterCommunication Center [ICC], Tokyo「Observing Forest〔個展〕」

2015（ザリャ現代美術センター、ウラジオストク、ロシア）“The Day After Yesterday〔solo exhibition〕,”“Algorithmic Art：Shuffling Space and Time,”

Exhibition Hall of Hong Kong City Hall,

TARO NASU, Tokyo

76.

77.

TOKAS Project Vol. 2「FALSE SPACES 虚現空間」
アーティスト：永田康祐、WARE、ステラ・ソー、伊藤隆介、津田道子、ン・ツー=クワン

展覧会担当：大島彩子、鬼頭早季子（TOKAS）

共同キュレーション：イップ・ユック＝ユー、

トビアス・タン、ゴードン・ロー（HKAC）
翻訳：株式会社アミット、

香港アーツセンター・キュラトリアルチーム、トーキョーアーツアンドスペース
会期：2019年10月12日（土）ｰ11月10日（日）
会場：トーキョーアーツアンドスペース本郷

田村かのこ、水野 響（ART TRANSLATORS COLLECTIVE）

主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース、

撮影：高橋健治

香港アーツセンター
協力：香港特別行政区政府 駐東京経済貿易代表部、民政事務局芸術発展基金、DESIGN TRUST、トーキョーアーツアンドスペース
広報物デザイン：杉原洲志

TARO NASU、児玉画廊
制作協力：株式会社ストラタシス・ジャパン

印刷：株式会社サンニチ印刷

Artists：NAGATA Kosuke, WARE, Stella SO, ITO Ryusuke, TSUDA Michiko, NG Tsz-Kwan
Co-curation：IP Yuk-Yiu, Hong Kong Arts Centre Curatorial Team, Tokyo Arts and Space
Organizer：Tokyo Arts and Space（Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Museum of Contemporary Art Tokyo）,
Hong Kong Arts Centre
Support：Hong Kong Economic and Trade Office（Tokyo）, Arts Development Fund of theHome Affairs Bureau, the Government of the Hong Kong Special Administrative Region,
DESIGN TRUST, TARO NASU, Kodama Gallery
Production Support：Stratasys Japan Co., Ltd.
関連イベント｜Related events
アーティスト・トーク
日時：2019年11月3日（日）16：00–17：30
出演：イップ・ユック=ユー、ン・ツー＝クワン、ステラ・ソー、WARE
会場：トーキョーアーツアンドスペース本郷編集・発行：トーキョーアーツアンドスペース
発行日：2020年1月24日

Exhibition administrator：OSHIMA Ayako,
KITO Sakiko（TOKAS）,
Tobias TANG, Gordon LO（HKAC）
Translation：Amitt Co., Ltd.,TAMURA Kanoko, MIZUNO Hibiki（ART TRANSLATORS COLLECTIVE）
Photograph：TAKAHASHI Kenji
Tokyo Arts and Space
Publication design：SUGIHARA Shuji
Printing：Sannichi Printing Co., Ltd.
Edited and Published by：Tokyo Arts and Space
Published on January 24th, 2020.

オープン・ディスカッション
日時：2019年11月4日（月・祝）15：00–16：30
出演：イップ・ユック=ユー、コニー・ラム、ン・ツー=クワン、ステラ・ソー、WARE、伊藤隆介、永田康祐
モデレーター：畠中 実（NTT インターコミュニケーション・センター〔ICC〕主任学芸員）
会場：3331アーツ千代田

Artist Talk
Date：2019/11/3（Sun）16：00–17：30
Participants：IP Yuk-Yiu, NG Tsz-Kwan, Stella SO, WARE
Venue：Tokyo Arts and Space Hongo
Open Discussion
Date：2019/11/4（Mon）15：00–16：30
Participants：IP Yuk-Yiu, Connie LAM, NG Tsz-Kwan, Stella SO, WARE, ITO Ryusuke, NAGATA Kosuke
Moderator：HATANAKA Minoru（Chief curator, NTT InterCommunication Center〔ICC〕）
Venue：3331 Arts Chiyoda

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