バロック・ロココ

絶対君主と「国家」の誕生

権力者たちの芸術衰退しゆくキリスト教社会に宗教改革による追撃が加わるなかで、それまでの社会に代わる新たな秩序が求められるようになりました。ヨーロッパには「国家（主権国家）」の分立する「国際社会（主権国家体制）」が形成され始めます。
中世の「キリスト教社会」というのは、全てが宗教に従属する社会です。もちろん政治も宗教に従属しています。こう言うと驚かれるかもしれませんが、その意味するところは、中世には我々の考えるような「国家」や「国際社会」はなかったということです。少し想像しにくいので、先の例え話で考えましょう。中世ヨーロッパは、いわばカトリックファンクラブの集団で、ファンクラブを運営する者たちが力をもっています。ファンクラブの会長が教皇で、幹部として有力な司教たちがいます。そして、ファンのなかで各地の有力なファンといった程度の存在として王や諸侯がいました。つまり、現在のように「イギリス」や「フランス」といった国家が分立し、国境で隔てられ、国家を国王が動かし国家のもとに国民がいる、という状況ではなかったのです。
しかし、「キリスト教社会（カトリックファンクラブ）」が衰えると、政治と宗教の関係は逆転し始めます。政治勢力が上位概念に地位を上げるのです。各地の王は絶対君主と呼ばれ、キリスト教の頂点に立つ教皇の影響を排除しながら、自立し始めます。そして地域を支配する主体となり（主権）、自己の権力のもとに貴族を従属させて統治に利用し、その権力の及～世紀）。絶対君主の代表たるフランスのルイ

ぶ領域（国境）を明確にしていくことで、「国家」という枠組みを形成していきました （図 ）。
これが、いわゆる絶対王政です（言いました。
「朕は国家なり」

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世は

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換とも言えるでしょう （西洋絵画の見方１）
。

4

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じ「キリスト教徒」の時代（普遍）から、他と違う「国家」が分立する時代（特殊）への転4「国家」が構成する「国際社会（主権国家体制）」が形成され始めます。なお、これは皆と同4

こうして、ヨーロッパには、「キリスト教徒」が構成する「キリスト教社会」に代わって、1656
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第2幕
近世（古典絵画）
第1章

572幕第国際社会（特殊）キリスト教社会（普遍）近代

中世

カトリックを伝えました。

国際社会と国際戦争・宗教戦争

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バロック・ロココ

我々の考える「国家」は特に主権国家と呼ばれるもので、成り立ちには条件が二つありました。
一つは国家を動かす力としての主権が存在すること、もう一つは主権の及ぶ範囲としての国境が明確であることです。要するに主権国家とは、主体と領域が明確な、まとまりのある国家のことを言います。その初期段階では、絶対君主が絶対王政のもとで主権国家を形成しました。
ただし、この主権国家の初期段階（社団国家）
では、まとまり具合において不十分だったと言えます。というのは、まだ身分制度が残っていたからです。国王は主権を握って人民を支配していましたが、人民は身分ごとに支配され、グループが束ねられることで国家としてまとまっていました。まとまりとしての「キメが粗い」のです。現世紀の神聖ローマ帝国（現在のドイツ）で、新教勢を利用して海外伝道に乗り出していきます。日本にもフランシスコ・ザビエルがやってきて外伝道の強化に着手します。有名なイエズス会が設立され、大航海時代に切り開かれた航路展開しました。対抗宗教改革です。カトリック勢力は、ヨーロッパ外での優位を目指し、海さて、ヨーロッパの旧教勢力は、宗教改革での新教勢力の攻勢に対して、巻き返し運動を宣伝に利用されるバロックり交じる戦争の時代になってしまいました。

から、外国を巻き込む国際戦争へと発展します。絶対主義時代は、宗派争いと国境争いが入力と旧教勢力が相争った三十年戦争でしょう。この戦争では、新教と旧教をめぐる宗教内乱が生じたのです。最も大きなものは、てしまったということです。新教と旧教の対立は国内でも、そして国家と国家の間でも戦争がありました。それは宗派争いによる宗教戦争、あるいは国境争いによる国際戦争が勃発しところで、新たに生まれた「国家（主権国家）」や「国際社会（主権国家体制）」には問題ての「キメが細かい」のです。

は、身分制度が解体され、自由で平等な個人が国家としてまとまっています。まとまりとし在の我々が考える主権国家は、その発展段階（国民国家・民族国家）にあたります。そこで

図14 ⃝ 宗教と国家

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近世（古典絵画）
第1章59王王王王王王教皇
教皇

一方、ヨーロッパ内では、教皇の権威の確認、宗教裁判の強化と禁書目録の制定などを推進して、旧教勢力の結束に努めました。旧教の代表は、国家で言えばスペインやフランスな

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バロック・ロココどです。スペインの絶対君主であるフェリペ２世は言います。
「異端者に君臨するくらいなら、１００度死ぬほうがましだ」
カトリック勢力の巻き返し運動では絵画が大いに利用されました。権力と結びつき、宣伝に利用されていったのがバロックです。これは一種のプロパガンダですから、カトリックの世界に引き込むために、人を惹きつける様々な技術が駆使されることになります。

聖書の場面を劇的に！
次の作品は、バロックの扉を開いた、イタリアのカラヴァッジョの作品『聖マタイの召命』です （図 ）。
イエスは、マタイという人が収税所に座っているのを見て『私に従ってきなさい』と言われた。すると彼は立ち上がって、イエスに従った。（マタイ福音書９：９）
イエスがマタイを一言で弟子にしてしまうドラマチックな場面です。画面右側のイエスはあるいは、スペイン領ネーデルです。

魅力ある人物として描いているの強調して劇的に、そしてイエスを見る者を惹きつけるべく、明暗をか な り の 美 男 に 描 か れ て い ま す。

た、指をさしているイエス本人はり、イエスに従うのでしょう。ま何かに憑かれたように立ち上が指をさされた次の瞬間、マタイは男性と言われています。イエスには一番左側の硬貨を見つめているす。諸説ありますが、当のマタイとで、劇的な演出に成功していまし込む光がマタイに向けられるこられています。イエスの右手と差ライトのようにマタイに光が向け画面左側に向けて右手を伸ばし、マタイに指を向け、それを強調するべく右奥からスポット

図15 ⃝ カラヴァッジョ《聖マタイの召命》1599-1600年、カンヴァスに油彩、322cm×340cm、ローマ、サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会

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16架』（図 ）が描かれます。カラヴァッジョと同様に、やはり明暗を強調して磔刑の前後を劇ラント（現在のベルギー）では、ルーベンスによる『キリスト昇架』（図 ）と『キリスト降図16 ⃝ ルーベンス《キリスト昇架》1610-11年、板に油彩、460cm×340cm、アントウェルペン、ノートルダム大聖堂的に表現しています。こうした明暗の強調による演出をテネブリズムと言います。

権力と結びつく図17 ⃝ ルーベンス《キリスト降架》1611-14年、板に油彩、421cm×311 cm、アントウェルペン、ノートルダム大聖堂。 こ こ に は、 ス ペ イ）

官 た ち ）』 で し ょ う （ 図作『ラス・メニーナス（女インのベラスケスの代表最も有名なのは、スペ描くこともありました。

バロックは旧教勢力の権力と結びついたため、聖書の場面だけでなく、宮廷の王侯貴族を図18 ⃝ ベラスケス《ラス・メニーナス》1656年、カンヴァスに油彩、318cm×276cm、マドリード、プラド美術館

リータの左後方にあるに値するのは娘マルガかります。そして、注目視線を向けているのがわりこの絵を見る私たちにどの人々は我々に、つます。よく見ると、ほとん使いたちが描かれていまを中心に、王侯貴族と召ペ５世の娘マルガリータ

ンの絶対君主たるフェリ18

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鏡。そこには娘を見るフェリペ５世と妃が描かれています。つまり、彼らは、この絵を見る私たちと同じ場所に立っていることになります。すると、我々がまるで絵の中の空間に入り世の時代に発展した様式です。

宮廷女子たちの趣味世は、バロック様式の世紀のフランス宮廷、特にル生まれてきたと見ることもできます。バロックは権力と結びついた宣伝のための絵画です。
ゆえに、誤解を恐れずに言えば、バロックには男くさく、豪華絢爛、そして押しつけがましくて少しうるさいところがあります。しかし、やはり誤解を恐れずに言えばですが、ロココ世の公妾であったポンパドゥールです。彼女はヨーロッパの女性たは女らしく、軽快で繊細、優雅な様式として登場してきます。実際、ロココの中心になったのは、フランスのルイ

直線と曲線が隆盛する場をつくりました。

西洋絵画の見方を見てみましょう。美術においては、一般に直線は男性的な印象を与え、曲線は女性的な印象を与えるとされます。これは男女の体のラインを想像すれば納得できるのではないでしょ64
バロック・ロココ込んでいるかのように感じられます。
こういった絵に引き込むための錯覚の効果は、イリュー
ジョニズムと呼ばれます。
バロックは建築の分野にも及びました。フランスの絶対君主ルイ

イ脱」をより洗練して優雅で軽快なものにした、ロココです。

この時期、バロックの落とし子として、同じように逸脱する潮流が他にもありました。「逸ら、バロックの「劇的」で「動的」な表現はそういった傾向から明らかに外れています。

なされていたということです。古典主義は「安定」と「静謐」を特徴とします。しかしながアンスをもつ言葉です。その本来のものが古典主義であり、そこからの逸脱がバロックと見そもそも「バロック」とは「歪んだ真珠」という意味で、本来のものからの逸脱というニュ

洋絵画の見方４）。しかし、バロックは、この古典主義に忠実に則るものではありませんでした。

先述のように、ルネサンス以降、古典主義がヨーロッパの主流の概念として定着します （西逸脱としてのバロックとロココています。

ヴェルサイユ宮殿を造営します。同じように、権威を象徴するような豪壮華麗な宮殿となっ

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バロックの延長としてロココが生まれてきたわけですが、一方で、バロックの反動として18

ちのファッションリーダーのような存在で、サロンを開いて芸術家や文筆家を集め、ロココ

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ここで、男性と女性について考えるとともに、それらが美術にどのように反映されるのか

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うか。現在でもロココ調の家具と言えば、たいてい曲線が強調されたものになっています。
・直線 ――一般に男性的な印象を与える
・曲線 ――一般に女性的な印象を与える
そもそも、ロココという言葉は、装飾品として用いられた貝殻状の人造石である「ロカイユ」に由来しています。女性が好みそうな、ちっちゃくてキラキラした貝殻です。やはりロココ様式の家具と言えば、ロカイユに装飾されたものが多いでしょう。また、ロココで多用された色はピンクです。それも、特にポンパドゥールが好んだポンパドゥールピンクは、白バナを少し混ぜた柔らかいピンクです。そして、ロココで主題とされたのは女性たちの話題でした。これはいつの時代も変わらないのかもしれません。それは「恋話」です。
それでは、宮廷女子たちの芸術を見ていきましょう。ロココの画家は３人しかいませんので覚えておくとよいかもしれません。ヴァトー、ブーシェ、そしてフラゴナールです。

ヴァトーとブーシェ
ロココを代表する作品に、ヴァトーの『シテール島の巡礼』があります （図 ）
。諸説あり

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ますが、これは男女八組の恋人が、いわば「合コン」の後に、縁結びの聖地であるシテール

図19 ⃝ ヴァトー《シテール島の巡礼》1717年、カンヴァスに油彩、129cm×194cm、パリ、ルーヴル美術館

図20 ⃝ ブーシェ《エウロペの略奪》1732-34年、カンヴァスに油彩、230.8cm×273.5cm、ロンドン、ウォレス・コレクション