2023年7月1日（土）–2023年8月6日（日）
2023/7/1（Sat）–2023/8/6（Sun）
参加アーティスト｜Artists

芦川瑞季、
タイラー・コバーン、
早崎真奈美、
トレイシー・
スネリング、
渡邊拓也、Zakkubalan（アルバート・トーレン＆空 音央）ASHIKAWA Mizuki, Tyler COBURN, HAYASAKI
Manami, Tracey SNELLING, WATANABE Takuya,
Zakkubalan（Albert THOLEN & SORA Neo）

part2

2023年8月19日（土）–2023年9月24日（日）
2023/8/19（Sat）–2023/9/24（Sun）
参加アーティスト｜Artists

新井 卓、
ベルトラン・フラネ、ラービッツシスターズ（ベネディクト・ジャコブ＆ロール＝アンヌ・ジャコブ）、
太田 遼、
グシェゴシュ・ステファンスキ

ARAI Takashi, Bertrand FLANET, LarbitsSisters（Bénédicte JACOBS & Laure-Anne JACOBS）,
OHTA Haruka, Grzegorz STEFAŃSKI
会場：トーキョーアーツアンドスペース本郷
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団
東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
提携機関
（都市）
：アトリエ・モンディアル
（スイス、
バーゼル）
｜
ウィールズ、
ベルギー・フランダース政府（ベルギー、
ブリュッセル）｜HIAP［ヘルシンキ・インターナショナル・
アーティスト・プログラム］、
フィンランド文化財団（フィンランド、ヘルシンキ）｜トレジャーヒル・アーティスト・
ヴィレッジ、
アーティスト・イン・レジデンス台北
（台湾、
台北）

Organizer: Tokyo Arts and Space, Museum ofContemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture
Partner Institutions: Atelier Mondial（Basel,
Switzerland）| WIELS, Government of Flanders（Brussels, Belgium）| HIAP [Helsinki International
Artist Programme], The Finnish Cultural Foundation（Helsinki, Finland）| Treasure Hill Artist Village,
Artist-in-Residence Taipei（Taipei, Taiwan）

www.tokyoartsandspace.jp/

会場施工：スーパー・ファクトリー株式会社
照明：山本圭太
撮影：髙橋健治
翻訳：クリストファー・スティヴンズ
広報物デザイン：杉原洲志
印刷：株式会社サンニチ印刷
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団
東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Installation: SUPER・FACTORY Inc
Lighting director: YAMAMOTO Keita
Photograph: TAKAHASHI Kenji
Translation: Christopher STEPHENS
Publication design: SUGIHARA Shuji
Printing: Sannichi Printing Co., Ltd.
Published by: Tokyo Arts and Space, Museum ofContemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture

part1

2023. 7. 1 sat − 8. 6 sun
芦川 瑞季｜ASHIKAWA Mizuki
タイラー・コバーン｜Tyler COBURN
早崎 真奈美｜HAYASAKI Manami

トレイシー・スネリング｜Tracey SNELLING
渡邊 拓也｜WATANABE Takuya
Zakkubalan（アルバート・トーレン＆空 音央）
Zakkubalan（Albert THOLEN & SORA Neo）

As Above,
So Below

トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo

トーキョーアーツアンドスペース レジデンス 2023 成果発表展
TOKAS Creator-in-Residence 2023 Exhibition

誰か のシステム がめぐる時

part1

私たちの社会は、大小無数の歯車が噛み合うように、多様なシステムによって構成されています。誰かの小さな行為が巡り巡って、より大きな状況を動かしたり、あるいは、何か大きな背景によって、個々の意識や行動に変化が現れたりすることもあるでしょう。
第 1 期で紹介する6 組のアーティストの作品からは、「東京湾埋立地の感触（芦川瑞季）」や「震災に対する想像力（ Zakkubalan ）」によって汲み上げられた、100 年の間に変容した東京の街が抱える不安感や課題を、「国境を越えるタンポポ（早崎真奈美）」や「南蛮 人との 出 会 いと疫 病（タイラー・コバーン）」を媒体とした、人や動植物の移動に伴う生態系や人々の営みに生じるさまざまな影響を、そして「グロー
バルな価値観に溶け込む移民（渡邊拓也）」や「日本の歓楽街での愛の形（トレイシー・スネリング）」に見られる、ある
特定のコミュニティに適応しようとする者の姿を読み取ることができます。
本展をとおして、これら一見無関係なそれぞれの要素が、多少なりとも影響し合い、この世界で絡み合う様子が見えてくる
かもしれません。誰かのシステムがめぐる時、どのような歯 車が動いて、どこまで影響が生じるのか。
そして、これを見ている私たちはどこにいるのかを想像しながらお楽しみください。

Our society consists of a wide range ofsystems, interlocking like countless gearsof all sizes. The minor actions of a single
person can ultimately impact the broader
situation, while conversely, our individual
consciousness and actions are affected bymacro-level structures.
The works of the six artists and groups inthis exhibition’s first term illuminate
various issues. Explorations of the tactile
experience of Tokyo Bay’s redevelopment(Ashikawa Mizuki) and the imaginedlandscape of earthquakes (Zakkubalan)highlight aspects of Tokyo’s cityscape andthe instability and adversity it has faced
while metamorphosing over the course of
the past century. Through the lens ofdandelions crossing borders (Hayasaki
Manami) and encounters with“barbarians” and infectious diseases(Tyler Coburn), artists investigate theecological and social impacts of the
migration of people, animals, and plants.
Watanabe Takuya focuses on migrants
assimilating into global value systems, andTracey Snelling interrogates forms of lovein Japan’s pleasure districts,
foregrounding people’s endeavors toadapt within specific communities.
This exhibition may reveal how all suchseemingly unrelated elements areinterconnected to a greater or lesser
extent, and how they bind our world
together in webs of mutual influence.
When systems are set in motion, which
gears are activated and how far do theeffects extend, both above and below?
We hope that as you enjoy this exhibition,
you will also imagine the position we occupy
within these infinitely complex systems.

トーキョーアーツアンドスペース（ TOKAS ）では、2006 年より
東京や海外の派遣先を舞台に、さまざまな分野で活動する
アーティストへ滞在制作の機会を提供しています。

Since 2006, Tokyo Arts and Space (TOKAS) offers
opportunities for artists active in various disciplines to stayand create works in Tokyo or at various overseas destinations.

早崎 真奈美｜HAYASAKI Manami

海外クリエーター招聘プログラム
滞在場所：TOKASレジデンシー

While staying in Basel, a city located at the intersection of threenational borders, I executed a project called “DANDELION
SMUGGLER” in which I picked dandelions (considered aninvasive species in Japan) in Switzerland, extracted their seeds
while passing through Germany, and planted them in France.
The journey across multiple borders was extremely easy,
involving just a bicycle ride of about seven kilometers each way.
Of course, dandelions have probably crossed borders countlesstimes without human intervention. This seemingly meaninglessand mischievous act highlights our reification of the concept ofborders. Basel, usually a vibrant city, had recently experienced a
lockdown. Amid this society grappling with various challenges, I
encountered people longing for the freedom to cross borders.
In this exhibition, I document the project in the form of aboard game that traces the sequence of events.

1983 年アメリカ生まれ。ニューヨークを拠点に活 動 。2 0 1 2 年 南カリフォルニア大 学 Ro s k i
School of Art and Design芸術学科修了。2006

年イェール大学比較文学学科卒業。
ストーリー
テリング、場所特定性、物事の社会的側面に興味を持ち、活動は文章、サウンド、パフォーマン
ス、
その他多くのメディアに及ぶ。

Born in the United States in 1983. Lives andworks in New York. Graduated with an MFA in
Art from the University of Southern California,
Roski School of Art and Design in 2012, and a
BA in Comparative Literature from Yale
University in 2006. Works in writing, sound,
performance, and other media with an interestin storytelling, site-specificity, and the social
life of things.

Candlestick Man looks at Japanese portrayals of the first
Europeans to arrive in the country, with a particular focus on
historical and specaulative relationships between humanmigration and the spread of disease. As part of his research,
Coburn visited Tanegashima, the landing site of these
Europeans. He observed that the monument to their arrival iscovered with lichens, which makes it appear sick.
What results is an installation centered on two Oribe Nanbanjin
candlesticks that depict Europeans, as well as a performance inEnglish by Coburn and in Japanese by actor Naganuma Wataru.
On the gallery walls is a sculpture in gofun, a white pigment
made of oyster shells that dots the lichens in traditional Japanesepainting. Misusing gofun as a putty, Coburn copies the lichen
dots from two Kano school folding screens of arriving
Europeans. To create the candles, Coburn mixed beeswax andoil infused with lichen he collected on Tanegashima. They are lit
during the performances, opening sensory channels to the past.

二国間交流事業プログラム〈バーゼル〉
滞在場所：アトリエ・モンディアル

タイラー・コバーン｜Tyler COBURN

三国の国境が接する街、バーゼルに滞在し、日本では外来種扱
いの西洋タンポポをスイスで摘み、ドイツを経由して種を採取し、フランスの地に植える「DANDELION SMUGGLER」という計画を実行した。
いとも簡単な国境越えは自転車で片道たったの約７
km。
そもそも、
人の手を借りなくてもタンポポはすでに何度も国境を越えているかもしれない。
一見、無意味でいたずらのようなその行為から、人々にとっての国境が浮かびあがる。
賑やかなバーゼルの街も少し前にはロックダウンを経験していた。社会はさまざまな問題を抱えつつも、国境を越える自由を願う人々に出会った。
本展示では、その一連の記録をボードゲームで追跡する仕組みを試みた。

International Creator Residency Program
Residency: TOKAS Residency
2023.1–3《キャンドルスティック・マン》は、
移民と疫病にまつわる歴史と推測の関係に焦点をあて、日本人が初めて渡来した南蛮人を描いた肖像を取り上げた作品。
リサーチの一環として、彼らが最初に漂着した種子島を訪れ、コバーンが見た南蛮人の上陸記念碑は、地衣類に覆われ、
まるで病気を患っているようだった。
その結果生まれたのが、この南蛮人をモチーフとした織部南蛮燭
台を中心としたインスタレーションとパフォーマンスである（英語版はコバーン自身が、日本語版は長沼航が出演）。
日本画で地衣類を点描する際に使う牡蠣殻の白い顔料である胡粉をパテのように用い、壁面作品を展示している。
その描写は、到着した南蛮人を描いた一双の狩野派屏風から地衣類の点を写し取ったものである。
種子島で採取した地衣類に蜜蝋とオイルを混ぜて制作した
キャンドルは、公演中に灯され、過去への感覚的な通信路を開く。

Tokyo-Basel Exchange Residency Program
Residency: Atelier Mondial
2022.4–6
1980年大阪府生まれ。東京都を拠点に活動。
2007年チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アン

ド・デザイン卒業。人が自然や生態系に向けてきた眼差しをとおして、人間の本質、
社会課題について考察している。

Born in Osaka in 1980. Lives and works inTokyo. Graduated with a BA in Fine Art fromChelsea College of Art and Design in 2007.
Hayasaki investigates the essence of humanityand various social issues through the lens of thehuman gaze directed toward nature andecosystems.
Photo: Tyler CoburnZakkubalan（アルバート・トーレン ＆ 空 音央）

Zakkubalan（Albert THOLEN & SORA Neo）

二国間交流事業プログラム ブリュッセル
滞在場所：ウィールズ

地震とは時間と空間における巨大な亀裂であり、
地質学的、
政治
的、
個人的な時間軸を一瞬の出来事に圧縮する。
このような災害の恐怖はメディアを通じて派手な見せ物として流布され消費されることがよくあるが、日常生活の中ではより平凡な形をとっていく。
Zakkubalanは地域の防災活動や訓練、被災地の風景、そして地震の神話的原因である「鯰」を描いた浮世絵のリサーチをとおして、日本の通常の文化的・社会的想像力に組み込まれた地震のイメージを模索している。

Imagined Earthquake 01: One Yen City (Seismograph)
関東大震災から経過した日数分（36,463日＝2023年7月1日現在）の1円
玉を1日1枚ずつ積み上げて制作した模擬都市。
One coin was collected for each of the 36,463 days（as of July 1,2023）since the Great Kanto Earthquake and shaped into a mock city.
Imagined Earthquake 02: Simulation
墨田区の方々に協力いただき、M8クラスの地震が発生した際の避難所運営を想定したシミュレーションゲームを行った様子。

A group of older Sumida Ward locals gather to play a simulation gamein which they are charged with collectively running an evacuation site
after a major M8 earthquake disaster.

1990 年生まれ。東京都を拠点に活動。2016 年
東京藝術大学大学院美術研究科修了。調査や聞き取りをとおして出会ったある個人の境遇を取り上げながら、逆説的に社会の構造や力を明かすような映像インスタレーションを制作している。
Born in 1990. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MFA in Intermedia Art
from Tokyo University of the Arts in 2016.
Watanabe creates video installations thatparadoxically reveal social structures andpower dynamics while focusing on the specificcircumstances of individuals he meets throughfieldwork and interviews.

海外クリエーター招聘プログラム
滞在場所：TOKASレジデンシー

International Creator Residency Program
Residency: TOKAS Residency
2022.9–12
アルバート・トーレン：ワシントンD.C. 生まれ。
ニューヨークを拠点に活動。
2015年ウェズリアン
大学映画学科卒業。空音央：ニューヨーク生まれ。
ニューヨーク、東京都を拠点に活動。2014 年
ウェズリアン大学映画学・哲学専攻卒業。映画、インスタレーション、彫 刻の分 野で活 動する
Zakkubalanは、プロの映画作家であり、規範的な物語の制約を超え、映画における新たな感覚と感情の可能性をオーディオビジュアル・インス
タレーションにより探求し、映画的な情動と抽象性をとおして、我々の環境について考えるためのオルタナティブな方法を提示する。

Albert THOLEN: Born in Washington, D.C.
Lives and works in New York. Graduated with a
BA in Film Studies from Wesleyan University in2015. SORA Neo: Born in New York. Lives andworks in New York and Tokyo. Graduated with a
BA in Film Studies and Philosophy from
Wesleyan University in 2014. Both professionalfilmmakers, the pair push past the constraints
of normative storytelling to explore newsensory and emotive possibilities in cinema
through audiovisual installation. Working infilm, audiovisual installation, and sculpture,
Zakkubalan uses cinematic affect andabstraction to promote alternative ways ofcontemplating our environment.

In Brussels, I got to know a young man of Moroccan descent
who was torn between traditional and globalized value systems.
The youth was facing a question that was difficult to define,much less answer: what does proper masculinity look like? In
his attempts to resolve this conflict, he could sometimes be seen
clothing himself in images of masculinity engendered by global
corporations and the media. This was ostensibly the result of his
own autonomous choices, but social and cultural norms were
evidently operating at a subconscious level. These are the norms
that shape us all, both internally and externally, in terms ofidentity, gender, and masculinity. When I recognized this, I
became drawn to imagery of various fruits. While we tend toassign them genders and symbolic meanings, fruits are so
globalized that their places of origin are forgotten. Examining
them gave me new perspectives on how norms generated withinsociety affect the fluidity of our identities.

渡邊 拓也｜WATANABE Takuya

Earthquakes are massive fissures in time and space, collapsing
geological, political, and personal time scales into a single
event. Often disseminated and consumed through media as
spectacle, the specter of such disasters takes a more ordinary
form in day-to-day life. Through research into local community
disaster preparation and training, landscapes of affected areas,
and ukiyo-e prints of the mythical cause of earthquakes, theNamazu, Zakkubalan seeks visions of earthquakes embedded in
the workaday Japanese cultural and social imagination.

Tokyo-Brussels Exchange Residency Program
Residency: WIELS
2022.7–12

ブリュッセルで出会ったモロッコ系の青年は、伝統的な価値観とグローバル化した価値観の間で揺れ動いていた。
正しい男らしさとは何か、
彼自身もまた定義することが難しい問いに直面していた。
その問いへの彼の答えは、時折、彼が纏うグローバル企業やメディアの提示する男性像に見ることができた。
それは一見、
彼の意志による選択に見えるかもしれないが、根底には社会や文化の規範が働いていると言える。
そうした規範は、我々のアイデンティティ、ジェン
ダー、
男らしさを、
内面だけでなく、外部からも形成している。
それを意識した時、
私の目に飛び込んできたのは果物だった。
ジェンダー
化され、
象徴化される一方、その土地性を忘れ去られるほどグローバル化した存在である。果物を見ることで、人間社会が創り出す
規範が、我々のアイデンティティの流動性にどのように影響を与える
か、
新たな視点で考える機会が得られた。

芦川 瑞季｜ASHIKAWA Mizuki

海外クリエーター招聘プログラム
滞在場所：TOKASレジデンシー

International Creator Residency Program
Residency: TOKAS Residency
2022.5–7
1970年カリフォルニア生まれ。ベルリンを拠点に活動。1997年にニューメキシコ大学芸術学部卒

業。
スネリングは、彫刻、写真、
ビデオ、大型インス
タレーションをとおして、ある場所、そこに生きる
人々や彼らの経験についての印象を表現している。映画的な映像は多くの場合、建物の中で繰り広げられる現実の生活を代弁しており、時に神秘的な感覚を醸し出し、時に平凡さを強調する。

Born in Oakland, California in 1970. Lives andworks in Berlin. Graduated with a BA in StudioArts from the University of New Mexico in
1997. Through the use of sculpture,
photography, video, and large-scale installation,
Tracey gives her impressions of a place, its
people and their experience. Often, thecinematic image stands in for real life as it plays
out behind windows in the buildings sometimes creating a sense of mystery, othertimes stressing the mundane.

People have a way of altering and controlling nature for theirown purposes. For instance, the Tokyo Olympics required years
of preparations and the creation of purpose-built
environments. Even today, with the festive event behind us, thescenery is undergoing constant change on its own distinct
time-scale as it recovers from our intervention. During thisresidency I focused on the vicinity of Tokyo Bay, where
repurposing of land for the Games is particularly evident, andconducted research on post-Olympic sites and related facilities
in the area.
Construction is underway to attract affluent classes to these
now-empty facilities, leading to the erection of temporary
structures and gates that are demolished once they have outlived
their usefulness. At a former waste repository that has been
converted into a verdant park and sports facilities, various
ecosystems intermingle.
As I toured the area under a scorching sun, I perceived a senseof absence, disorder, and uncontrollability in these
meticulously crafted sites.

国内クリエーター制作交流プログラム
滞在場所：TOKASレジデンシー

Local Creator Residency Program
Residency: TOKAS Residency
2022.6–7

1994年静岡県生まれ。東京都を拠点に活動。武
蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課
程在籍。
リトグラフを中心に制作。版をさまざまな観点から捉え、散策して出会った風景から、
断片的なイメージ同士を組み合わせた画面構成を実践している。
Born in Shizuoka in 1994. Lives and works inTokyo. Enrolled in a PhD in Production of Art
at Musashino Art University. Ashikawa places
lithography at the center of her practice.
Approaching printmaking from various angles,
she draws inspiration from scenery encounteredduring walks and creates compositions by
causing fragmentary images to collide.

For my project “Tell me you love me” I explore themes of love
hotels and male host clubs. During my residency, I visitedthemed love hotel rooms in Tokyo, Osaka and Kyoto withdifferent people, conducting interviews about love,
relationships, and love hotel experiences. The participantschose their favorite masks and wigs to wear as a disguise,allowing more freedom and anonymity in the interviews. Theinterviews were filmed and are part of a short film that will playin my exhibition, along with photographs.
While wandering the Kabukicho area of Shinjuku, I found the
young, fashionable men, the huge billboards of these men, andthe trucks driving by with LED ads for host clubs fascinating, andwanted to know more. I visited two male host clubs andinterviewed the hosts and manager. This research led to two
small-scale sculptures - Club Opust and Club Awake, which shine
brightly with neon lights, sound and action. These will show,
along with a love hotel sculpture, in a life-size recreation of a love
hotel room. I invite you in to see places that are not often seen,
and to consider different forms of love, wanting and desire.

トレイシー・スネリング｜Tracey SNELLING

時に人々は自らの目的のために、
自然に支配的に手を加える。
東京
オリンピックでも長い歳月をかけ、そのための環境が造りだされてきた。
祝祭が通り過ぎた今でも、一度息をし始めたこの風景は絶えず変化を続け、独自の時間が流れている。今回のレジデンスでは、
特に土地の活用が特徴的であった東京湾沿いの地域に注目し、その跡地や関連施設をリサーチした。
誰もいなくなった施設に富裕層を呼び込むため、仮設の建造物やゲートが作られては、役割を終え壊されていく。
自然豊かな公園や競技施設に整備された、かつての廃棄物処分場では、さまざまな生態系が入り乱れている。
炎天下、
ふとあたりを見渡すと、理想的に作り込まれていながらも、誰の手にも余るような風景を、不可視と不在と無秩序が形づくっていた。

滞在中に行ったプロジェクト「Tell me you love me」では、ラブホテルとホストクラブをリサーチした。
ラブホテルでは協力者に愛、人間関係、
ホテルでの体験についてのインタビューをし、お気に入りの仮面やウィッグで仮装をしてもらったことで気軽さや匿名性を確保した。
撮影したインタビューは短編映画の一部となっており、写真とともに発表される。
新宿の歌舞伎町をぶらぶらしながら目に入ってきた、
若くておしゃれな男性たちや、
彼らのような人々の巨大な広告掲示板、
そしてホストクラブの広告を掲げたトラックに興味が湧いた。
2軒のホストクラブ
で、ホストたちやマネージャーに行ったインタビューから、2つの小さな彫刻作品を制作した。
《Club Opust》と《Club Awake》は、ネオン、音、動画で明るく輝き、
ラブホテルの彫刻とともに、ラブホテルの部屋を実物大で再現した空間で展示される。
普段あまり目にすることのない場所をご覧いただき、さまざまな形の愛や欲望について考えていただきたい。

List of works

早崎真奈美｜HAYASAKI Manami

タイラー・コバーン｜Tyler COBURN

芦川瑞季｜ASHIKAWA Mizuki

DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）

キャンドルスティック・マン

手に余る風景パフォーマンス、胡粉、織部南蛮人燭台、種子島で採取した地衣類を配合した
蜜蝋と油で制作した蝋燭

木綿にインクジェット、
ミクストメディア

ボードゲーム−（プレイ用）−DANDELION SMUGGLER -Board Game-（For Play）
紙、
ベニヤ板、
鉄、
木製サイコロ

Paper, plywood, iron, wooden dice550 800mm
2023
DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）
ボードゲーム−（オリジナル）−作品リスト

DANDELION SMUGGLER -Board Game-（Original）
紙｜Paper
590 840mm
2023
DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）
バーゼル白地図−−DANDELION SMUGGLER -Blank Basel Town Map手漉き紙 、
タンポポエキス

Hand-made paper, latex of dandelions
500 700mm
2022
DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）
ポスター・インスタレーション−−

DANDELION SMUGGLER -Installation with Posters紙、活版印刷、
インク、
絵葉書、
定規、
糸

Paper, letterpress printing, ink, postcards, ruler, thread
サイズ可変｜Dimension variable
2022

Candlestick Man

Performance, gofun, Oribe Nanbanjin
candlesticks, hand-dipped candles made ofbeeswax and oil infused with lichen collected
on Tanegashima
サイズ可変｜Dimension variable
2023

映像−

DANDELION SMUGGLER -Video映像｜Video
8ʼ42”
2022
DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）
ことばの収集−−DANDELION SMUGGLER -Words-

手漉き紙、
活版印刷、
紙に合成樹脂塗料、金箔、銀箔、
雑貨、
ガラスビーズ

Handmade paper, letterpress printing,synthetic resin coating on paper,
gold and silver leaf, sundry goods, glass beads
サイズ可変｜Dimension variable
2022
DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）−ドローイング & 道具−
DANDELION SMUGGLER -Drawing & Tools紙、
インク、
バケツ、
シャベル｜Paper, ink, bucket, shovel
サイズ可変｜Dimension variable
2022

Inkjet on cotton, mixed media
サイズ可変｜Dimension variable
2023

ランド｜Land
リトグラフ、
洋紙｜Lithograph on paper

860 1700mm
2023

臨海公園｜Rinkai park
リトグラフ、
洋紙｜Lithograph on paper

Zakkubalan（アルバート・トーレン＆空 音央）
Zakkubalan（Albert THOLEN & SORA Neo）

575 770mm
2022

想像の地震 01：1円都市（地震計）
Imagined Earthquake 01: One Yen City
（Seismograph）
1円玉、
テーブル、
蛍光灯
One yen coins, table, LED light tube
サイズ可変｜Dimension variable
2023

公と僕｜Public and me
リトグラフ、
洋紙｜Lithograph on paper

想像の地震 02：シミュレーション

Imagined Earthquake 02: Simulation
HDビデオ｜HD Video26ʼ17”
2022

DANDELION SMUGGLER（タンポポを運ぶ者）−

Unmanageable Landscapes

渡邊拓也｜WATANABE Takuya
君は 僕と一緒に一日を過ごしてよかったですか

Are you happy to have spent a day with me?
T'es content d'avoir passé une journée avec moi ?
映像｜Video
16ʼ54”
2023

170 180mm
2022

タイニー・ガイズ｜Tiny guys
リトグラフ、
洋紙｜Lithograph on paper

185 190mm
2022

タイニー・ガイズ2｜Tiny guys 2
リトグラフ、
洋紙｜Lithograph on paper

195 217mm
2023

タトル｜Tuttle
リトグラフ、
洋紙｜Lithograph on paper

214 181mm
2022

Stray Echoes: A Portrait of Him

Catalog, photos, monitor, projector, mirror
サイズ可変｜Dimension variable
2023
枝、
幹、
根 そして土Branch, Stem, Root and Soil

フルーツ、
ガラス、
アクリル、
単管、
スピーカー

Fruit, glass, acrylic, single pipes, speaker
サイズ可変｜Dimension variable
2023

Club Awake

ミクストメディア彫刻と映像

Mixed media sculpture withvideo
350 315 550mm
2023

テル・ミー・ユー・ラブ・ミー

Tell me you love me
映像｜Video
18ʼ01”
2023

サスケ｜Sasuke
写真｜Photo

220 300mm
2022

イナリと私｜Inari and Me
写真｜Photo

220 300mm
2022

スリッパ｜Slippers
写真｜Photo

220 300mm
2022

マスク｜Masks
写真｜Photo

220 300mm
2022

ネコ｜Neko
写真｜Photo

400 500mm
2022

中小結社｜SME association
リトグラフ、
洋紙｜Lithograph on paper

キラー・アンド・ミー

トレイシー・スネリング

イナリとパンダ

350 405mm
2023

彷徨う反響

カタログ、
写真、
モニター、
プロジェクター、鏡

クラブ・アウェイク

Tracey SNELLING

ホテルロッシェル SM

Hotel Rochelle SM

ミクストメディア彫刻と映像

Mixed media sculpture with video
250 340 435mm
2022

クラブ・オーパスト

Club Opust

ミクストメディア彫刻と映像

Mixed media sculpture with video
285 430 545mm
2022

Killer and Me
写真｜Photo
400 500mm
2022

Inari and Panda
写真｜Photo
300 400mm
2022

モモコ｜Momoko
写真｜Photo

300 400mm
2022

キティー｜Kitty
写真｜Photo

300 400mm
2022