TOK A S - EMERGING 2022 第 2 期

婦木加奈子
FUKI Kanako

ストレンジャーStrangerはじめに | F O R E W O R D

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、公募プログラムや企 画 展の開催、レジデンス・プログラムによる海外派遣など、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活動を支援しています。
2001 年から実 施している「Emerging（エマージング ）」は、 新 進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在住アーティストを対象に出展者を公募する展覧会プログラムです。「TOKAS-Emerging 2022」では、全国から142 組の応募があり、審査を経て選出された６名のアーティストによる個展を2022 年 4 月から6 月まで 2 会期にわたり開催しました。
本プログラムでは、参加アーティストが数ヶ月にわたり、TOKASスタッフと展覧会の実現に向けて、展示プランをブラッシュアップしていきます。
同 時 期 に出 展 する他 のアーティストと計 画 や 進 捗を共 有 することで、自らの作品コンセプトや展示構成のアイデアを言語化し、知見を広げると同時に、自身の取り組みを再考する機会となっています。また、2021 年より本プログラムの活動支援のひとつとして、照明の専門家にアドバイスを受けています。照明による空間全体の見せ方を学び、自身の作品を客観視することで新しい視点や知識を得る経験が、今後の作品発表の糧となれば幸いです。
2022 年度は、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの影響で中止していたアーティスト・トークを２年ぶりに再開しました。第１期は本プログラムの審査員である神奈川県立近代美術館の三本松倫代氏、第２期は同じく審査員のインディペンデント・キュレーター長谷川新氏をゲストに迎え、賑やかな会期初日を迎えることができました。
本冊子には、作品紹介に加え、長谷川氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKAS のウェブサイトからもお楽しみいただけます。若きアーティストたちの活動の成果をぜひご覧ください。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting the activities ofartist through programs tailored to their respective circumstances,encompassing programs open to the general public, solo exhibitions
and overseas residencies. Launched in 2001 with the aim to provide
up-and-coming artists with opportunities to exhibit their works, the“Emerging” program targets artists aged 35 or below, who are based inJapan. For “TOKAS-Emerging 2022,” we received entries from a totalof 142 artists/groups from across Japan, from which six artists wereselected to present their works in solo exhibitions that were eventually
held across two separate periods between April and June 2022.
For their shows, the selected artists spent several months elaborating
their exhibition plans. The practice of sharing plans and progresses
with other artists whose works were shown during the same period,
helped each of them verbalize the concepts of their works, and ideas
for the configuration of their exhibitions. While broadening theirknowledge, this was at once an opportunity for the artists to reconsider
their own endeavors. Since 2021, the program has been enhanced
through additional advice from lighting specialists. Next to learning
how lighting affects the presentation of the exhibition space as a whole,participants also gain new, objective views and know-how regarding
their creations, and we hope that such experience will be fertile soil for
their future exhibition activities.
Finally, the program of this 2022 edition included again talk sessions
with the artists, which in the past two years had to be canceled due tothe COVID-19 pandemic. Guest for the first session was Sanbonmatsu
Tomoyo from the Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama, whoalso functions as a judge for the Emerging program. The second session
featured independent curator Hasegawa Arata, who is also part of thejury. Thanks to their involvement, both exhibition periods started withlively opening events.
In addition to information on the artworks, this leaflet also includes
a review by Mr. Hasegawa. The contents of the leaflets introducing
the other five artists in this program can be viewed on the TOKAS
website. Please take this opportunity to see the fruits of these young
artists’ work.
Tokyo Arts and Spaceステートメント | S TAT E M E N T街のあちこちで、玄関先や店先に植木鉢の群れ行為が彫刻の置き場所を探していることのようが形成されているのを見かける。それぞれの群れに思えてきた。

に持ち主がいて、そこで暮らす人々の生活が垣間見えるように思える。私的な空間が外へとはみわたしは身近な世界の中へと自分の彫刻を隠し込もうとしているようであった。

出しているようで、好きだ。
そんな、誰かの内の空間と外の世界とのはざ

わたしは自分の手によって作られた彫刻が、まのような植木鉢の群れに、自分の植木鉢を世界にとって唯一の異物であるように感じている。

持ってきてこっそり置いてみることを思いついた。

自分の彫刻だけが、身の回りのものの中でおさまるべきところへおさまっていないように感じるの

わたしは植 木 鉢の彫 刻を持ち歩く。 持ち歩いて、あちこちの植木鉢の群れの中へと忍ばである。
そんな異物な存在も植木鉢の群れの風景のせてまわる。置いて、写真を撮って、持ち去る。 中では、存在することを許されているようだった。
また次の群れを探す。

植木鉢の群れは、この彫刻を、目立たせることもなく、見えなくさせることもなく、ただ置かれて植木鉢の彫刻をかばんに入れて出かけて、置いてまわることを繰り返しているうちに、このいることを許しているように思える。

At various places in town, entranceways ofshops and private houses are decorated witharrangements of flowerpots. For each of thesegroups of flowerpots, there is an owner, andlooking at the flowerpots makes me feel as if
peeking into the everyday of those who live
there. I just like the way people extend theirprivate spaces outside their front doors.
I came up with the idea to take my own
flowerpot, and sneak it into those arrangementsthat I find at locations somewhere between
someone’s private home and the outside world.
So I carry my sculpted flowerpot aroundwith me, and stop here and there to secretly installit among neatly arranged groups of flowerpots. I
put it down, take a photo, and remove it again, towalk on and look for the next opportunity.

In the process of repeatedly walking aroundwith a sculpted flowerpot in my bag , andinstalling it at various places, this action began
to look to me like an attempt to find the rightplace to install my sculpture.
Apparently, I have been trying to hide myown sculpture in settings that look familiar to me.
It feels to me as if a sculpture that I madewith my own hands, is for the outside world theonly foreign body that exists in it. Furthermore,
I feel that, among the things in my directenvironment, my sculpture is the only thing that
I have yet to put where it is supposed to be.
Within the sceneries of flowerpots, even aforeign body like this has apparently obtained
permission to exist. To me, it seems that theflowerpots are welcoming this sculpture, and let
it just be there while neither making it stand out
nor hiding it.

《ストレンジャー》Stranger 2022

レビュー | R E V I E W
長谷川 新

む鉄の植木鉢は、作家自身の手によるものだ。

インディペンデント・キュレーター

婦木は路 地を探 索して、良き「 風 景 」を見

H AS E GAWA A ra ta
Independent curator

出しては、そこに慎ましく、自作の植木鉢を路地は公共の通路であるが、庭なき日本混入させ、撮影する。撮影技法も、印刷も、の家屋から私的なオブジェクトがこぼれだすアングルも、特段変わったことはしていない。

空間でもある。自転車、バケツ、ホース、瀬多くは正 面か 少し斜めから、 手 持ちのコン戸物。窓ガラス越しにぬいぐるみがこちらをパクトカメラで撮影され、フィルムをスキャン見つめる。そして何より、主役はプランターとしたあとインクジェットプリントで出力している。

植木鉢である。

こうした一連の手続きがある種の「肯定の手婦木の展示空間は、こうした路地の光景で 乱 反 射している。 周 囲の 壁を33 枚の 写立て」となっていることに注目したい。
匿名の生活者たちが、何とはなしに並べ、真が埋めており、それらの写 真はサイズも、 育て、植え替え、積み、放置し、洗う、オブジェ
白いフチの幅も、貼られた高さも雑多である。 クトたち。「よくある風景」といえばそれまでの、もちろんそれは作家の怠慢や技術の不足にだがよくよく見れば個別の世界秩序が緩やかよるものではなく、「額装」や「同一サイズ」に構築された風景を、婦木は写真におさめる。

や「 等 間隔」といったホワイトキューブ内のタイポロジーとしての記録写真ではなく、そこ統制の文法を周到に退けるものだ。路地をに自作の、金属の、植木鉢を忍ばせるあたり路地として−−という態度が展示空間に現れが、作家の「風景」への信頼をよく表している。

ている。

ちょっとやそっとでは崩壊したりはしない風景に、写 真を順に観ていくと、 鑑 賞 者はそこに今日も水やりがなされる。「制度」や「法整備」

必ずモノクロの−−いや金属製の−−植木鉢がに回収されきらない作品や路がある。作家は、あることに気づく。窓の脇に、それと思わしき家の壁沿いにはみ出たものたちを、その家実物の植木鉢が置かれている。鉢だけでは屋の住人を、鈍色に光る鉄の植木鉢を、誇なく、葉も枝も全て鉄製だ。（作家に言われらしく思ってシャッターを切るのだ。互いの寛るまで気づかなかったが）バラバラに思われ容さのバランスで成り立っている瞬間を祝う、た写 真のサイズは、この植木鉢のサイズが一種の記念写真である。

おおよそ同じになるようにプリントされている。
どの写真にも2 〜 3センチほどのサイズで映り込

Streets are public pathways, but in the case ofJapanese houses with no garden whatsoever
around, they are often spaces into which all
kinds of private property spill out. Bicycles,
buckets, hoses, chinaware... Stuffed toys gazeat us through the windowpane. And mostfrequently, planters and flowerpots appear.
Fuki’s exhibition is a diffuse arrangementof works that reflects the nature of suchsceneries. The walls are covered with a total of
33 photographs, all different in terms of size,
frame width and position on the wall. This
is of course not due to the artist’s sloppinessor lack of skill, but an intentional design thatwas carefully worked out in order to avoid
the regulated grammar of displays in “whitecubes”: same frame, same size, same interval.
It is an exhibition setup that embodies theidea to present the street as a street.
When looking at the photographs one byone, the viewer realizes that they all containa monochromatic – or rather, metallic –flowerpot. Placed in front of window is
an object that looks like a real flowerpot,
complete with branches and leaves, but
entirely made of iron. While the differently
sized photographs seem assembled in arandom fashion, they were printed so that theflowerpot appears in more or less the same
sized each time (which I didn’t notice until
the artist pointed it out). Each photo contains
an iron flowerpot, made by the artist herself,that measures two to three centimeters inthe picture. Fuki roams the streets, andwherever she spots a scenery that seems right,
she modestly installs her own flowerpot in
it, and takes a photo. She does so without
applying particular photographic techniques
or angles, or special printing methods. Most
photographs were shot frontally or at a slightangle using a handheld compact camera, andink-jet printed after scanning the film. I would
like to point out the function of this procedure
as some kind of “means of affirmation.”
So here we look at arrays of objects that,for no particular reason, have been arranged,grown, transplanted, stacked, left unattended,or cleaned by anony mous inhabitants.
You may be forgiven for regarding them as“commonplace sceneries,” however at closer
inspection, you will understand that Fuki
captures in her photographs landscapes with
their own, loosely constructed world order.
Rather than documentary photography as atypology, it is the act of sneaking a self-madeiron flowerpot into the sets, that conveys theartist’s trust in “sceneries.” These sceneries
don’t collapse that easily, and the plants will
be watered today as well. There exist artworks
and pathways that are not entirely subjected
to “regulation” and “legislation.” Fuki looks
at the objects that have spilled out along thefront walls, the people who live there, and her
dully lustrous iron flowerpot, and proudly
releases the shutter of her camera, to produce
souvenir pictures of sorts that celebrate themoment the mutual tolerance between all ofthese things strikes a perfect balance.

作品リスト | L I S T O F W O R K S

ストレンジャー

Stranger2022

インクジェットプリント、鉄Inkjet print, Iron

サイズ可変

Dimension variable

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production,
media/material, size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)

FUKI Kanako

婦木加奈子https://www.kanakofuki.com/

1996 年兵庫県生まれ。東京都を拠点に活動。
2020 年ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート・グラデュエート・ディプロマ・ファインアート修了。

Born in 1996 in Hyogo. Lives and works in Tokyo.
Graduated with a Graduate Diploma in Fine Art fromChelsea College of Arts in 2020.

主な展覧会 RECENT EXHIBITIONS

2022年 ｢花盗人」（恵文社一乗寺店、京都）

2022 “Hananusubito,” KEIBUNSHA Ichijoji, Kyoto

2021年 ｢Filming」（Solaris、大阪）

2021 “Filming,” Solaris, Osaka

2020年 ｢Different Visuals Lightly Touched」(Cookhouse Gallery、ロンドン）

2020 “Different Visuals Lightly Touched,”
Cookhouse Gallery, London

2019年 ｢金沢美術工芸大学卒業・修了制作展」(金沢21世紀美術館市民ギャラリー）2019 “Kanazawa College of Art Graduation Works,”People’s Gallery, 21st Century Museum ofContemporary Art, Kanazawa

2017年 ｢金沢彫刻祭2017『 introduce 』」(金沢学生のまち市民交流館）

2017 “Sculpture Festival in Kanazawa,”
Kanazawa Student Community Civic Center主な過去作品 RECENT WORKS「ギンガムチェックを描く」“Drawing Gingham Check ”
2020

何も起こらないストレンジャー

オーガンジーのカーテン、鉛筆、描線する手を写したビデオ、壁に残った筆跡

Iron, video

Nothing Happens
2019

Organdie, pencil, video of a repetitive stroking hand,pencil traces on the wall

気を集める装置 背負型パラボラアンテナ

A device to concentrate senses;
backbone type parabolic antenna
2016

アルミニウム、綿紐Aluminum, cotton stringStranger
2019
鉄、ビデオ鉄のランドセル

iron school bag
2017
鉄Iron

第1期
2022.4.2 SAT _ 2022.5.8 SUN

むらたちひろ、ジョイス・ラム、冨 樫 達 彦
M U R ATA C h i h i r o , J o y c e L A M , T O G A S H I Ta t s u h i k o

第2期
2022.5.21 SAT _ 2022.6.26 SUN

婦 木 加 奈 子 、山田 沙 奈 恵 、時 山 桜
F U K I K a n a k o , YA M A D A S a n a e , T O K I YA M A S a k u r a

主催 ｜ Organizer
公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Culture
会場 ｜ Venue
トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo〒 113-0033 東京都文京区本郷 2-4-16

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
https://www.tokyoartsandspace.jp/
照明アドバイザー：山本圭太
写真撮影：加藤 健
編集：
トーキョーアーツアンドスペース
翻訳：アンドレアス・シュトゥールマン
デザイン：魚岸由佳（株式会社 uogishi design）
印刷：株式会社 広真
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース
発行日：2022 年 10 月30日

Lighting Advisor: YAMAMOTO Keita
Photography: KATO Ken
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Design: UOGISHI Yuka (uogishi design Inc.)
Printing: Koshin Company Ltd.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date: October, 30, 2022