第 59 号

（一社）東洋音楽学会

東日本支部だより

2022 年 6 月 20 日発行

Newsletter of the East Japan Chapter，the Society for Research in Asiatic Music

今後の例会予定〇研究発表

第 129 回 定例研究会

植民地朝鮮における日本人と日本音楽

2022 年 7 月 2 日（土） オンライン開催―新聞・ラジオ放送からみる普及・享受・展開―

研究発表※

金志善（日本学術振興会特別研究員RPD・東京大学）

第 130 回 定例研究会

司会：デュラン、ステファン・アイソル

2022 年 12 月 3 日（土） オンライン開催（日本学術振興会特別研究員 PD・大阪大学）

未定※の詳細は下記↓↓↓（■定例研究会のお知らせ■）を■定例研究会の報告■ご覧下さい。

◆東日本支部 第 126 回定例研究会
時 2022 年 3 月 12 日（土） 13 時〜16 時 15 分

■定例研究会のお知らせ■

所 Zoom によるオンライン開催◆東日本支部 第 129 回定例研究会

司会

井上 貴子 (大東文化大学)

時 2022 年 7 月 2 日（土） 午後 2 時～4 時 10 分
所 オンライン会議システムのZoomを使用して例会を開催〇卒業論文発表（その 1）致します。発表、質疑応答ともに当日行います。

1. 子供のための長唄作品の誕生※初めてZoom例会に参加される方へ：参加にはWebカメラ―童謡運動期前後における長唄界の動向から―とマイクのついたPC、またはタブレット、スマートフォンなど

泉頭 花 (東京藝術大学)が必要となります。
参加方法 事前申込制：まず東洋音楽学会東日本支部のウ （発表要旨）
ェブサイトから事前に参加をお申し込みください。

本論文は、童謡運動が勃興した大正期及びその前後にhttp://tog.a.la9.jp/higashi/index.html

作られた「子供のための長唄作品」について、創作背景や申込締切 6月26日（日）理念、童謡運動との連動性や音楽的特徴を調査・分析し、お申込み後、折り返しミーティングコード等をお送り致しま

その実態を明らかにすることを目的とする。

す。

当時、邦楽界でも子供向け作品の創作が行われたが、特（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （1頁）

に長唄作品は先行研究が少ない。今回は四世吉住小三郎

本論文は、オーディオドラマにおいて、物語を伝達・表現（1876～1972）と三世杵屋六四郎（1874～1956）、町田嘉章 するうえで効果音や音楽がどのような機能を担っているかを（1888～1981）、四世杵屋佐吉（1884～1945）を取り上げ、当 明らかにすることを目的とした。オーディオドラマは音声の時の雑誌や新聞、確定番組表等を用いた文献調査と、楽譜 みで構成され、音響機器を用いて聴取される劇であり、一や歴史的音源などを用いた楽曲分析を行った。

般に「セリフ」「効果音」「音楽」の三要素から成る。音声のみ

第一章では、小三郎と六四郎を取り上げ、明治期・大正 で物語を進めるうえでは言語情報であるセリフに加えて、期・昭和期の作品について、詞章や歌詞、楽曲の活用実態 “音”の情報である効果音や音楽も重要な機能を担っているなどの変遷を検討した。彼らの作品は子供向けの題材を意 と思われるが、オーディオドラマの音響面に関わる先行研識した大人の演奏する長唄作品から、子供が演奏するため 究はほとんど見当たらない。そこで本論文ではオーディオドの手ほどき曲へと性質を変えていた。
第二章では町田を取り上げ、新日本音楽運動から示唆される宮城の童曲の影響や西洋的影響を指摘した。また、帝ラマにおける音響効果の実態を探るべく、作品分析を中心に研究を進めた。
分析で取り上げたのは、「大礼服」（寺山修司作、中部日国劇場において大正4年（1915）から定期的に実施された家 本放送、1965）と「レ・ミゼラブル」（ユゴー原作、スタジオ・エ
庭娯楽会や、東京放送局のラジオ放送の記録をもとに町田

コー、2003）の二作品である。ドラマを構成するセリフ・効果の創作過程を整理した。

音・音楽を書き起こし、時系列に沿って相互の関わりがわか

第三章は、佐吉が童謡創作や手ほどき改良において西るように表として一覧化し、それをもとに考察を進めた。なお、

洋的教習法に影響を受けていたことを指摘した。またその表については両作品ともに脚本が入手できなかったため、活用実態から、新日本音楽運動や新舞踊運動との関わり

筆者が音源を基に書き起こして作成した。

と、そこに横断的に関与した童謡運動との繋がりを論じた。

各作品の分析結果のうち特徴的な箇所を取り上げて指摘

第四章では、音楽面からの考察を試みた。六四郎と小三 したうえで、結論では分析結果を総括し本研究で判明した郎による大正期までの作品には従来の長唄に見られる音楽 効果音と音楽の機能をまとめて提示した。オーディオドラマ
性が残っていたが、町田や佐吉の作品ではフレーズの短さ における効果音や音楽は、シーンを描き場面を作るのに寄など新たな音楽性が指摘できた。ただし唱歌・童謡を区別 与するものと、場面の雰囲気や人物の感情を描写したり印する意図は見られなかった。

象づけたりするものの大きく二種類に分けることができる。

「子供のための長唄作品」の創作は、当初は従来の長唄 前者に当たるのは主に効果音であり、後者に分類されるのの枠を逸脱するものではなかった。童謡・童曲創作は、西 は音楽が中心であった。耳で聴くオーディオドラマにおい
洋音楽の隆盛に従って長唄界の諸課題が顕在化する中で、 ては、物語を適切かつ魅力的に伝達・表現するためにどの
新童謡運動に接触したことを「契機」に発展したものと言える。 ように音の情報を用いるかが重要である。一方で、今回の分析と考察を通して聴取者が前後の言葉の情報と効果音・

2. オーディオドラマの「音」に関する研究

音楽の相互の関わり合いを聴いてドラマを理解するプロセ―効果音と音楽の機能を中心に―スは単純なものではないこともわかった。効果音や音楽の

内城 菜々子 (東京藝術大学)

機能をより深く考察するには、聴取者が音の情報を理解するプロセスに注目した分析を行うことが今後の課題である。

（発表要旨）（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （2頁）

3. 新潟市における樽砧の変容
坪内 香澄(国立音楽大学)

体が重要であり、今後も樽砧は新潟市の文化でありながら、人々が自由に活用できる表現材料としての役割が期待されると結論づけた。

（発表要旨）
本研究では、新潟市において演奏されている「樽砧」と呼ばれる、樽を太鼓のように叩く芸能を考察対象として採り上 〇修士論文発表（その 1）
げた。樽砧の起源は江戸期まで遡り、「新潟盆踊り」と呼ば 4. 長唄《越後獅子》の楽曲の構造れた盆踊りの伴奏として使われた。現在は、町おこしを目的―他種目からの旋律の「引用」に着目して―
向田 瑞貴 (お茶の水女子大学大学院)

として創作された組太鼓に取り込まれて踊りから独立した芸能になったほか、シンセサイザーを用いる楽曲に取り込まれるなど、様々な芸能の中で樽砧の存在を確認できる。
本研究では、樽砧の音楽表現がどのように変容したのか（発表要旨）
本研究は文化8（1811）年3月、変化舞踊「遅桜手爾葉七について、暮らしの様子、時代背景や産業の変化といった 字」の一つとして上演された長唄《越後獅子》が、他種目のコンテクストの中で考察した。

楽曲から旋律を「引用」しながら長唄独自に楽曲を成立させ全体は「はじめに」の一章から「まとめ」の八章までで構成 たことについて、元の旋律と詳細な比較分析を行い、引用される。「はじめに」に続く二章では、樽の民具としての側面 の多様性を明らかにすることを目的としている。
に着目し、実際に醤油や酒の容器として使用した樽を演奏

長唄《越後獅子》には、地歌《越後獅子》と地歌《晒》からのに使っていた頃から、樽を楽器として使うことを前提とする 詞章や旋律の引用が多く見られる。この事象は先行研究に現代に至るまでを辿った。三章から七章までは、樽砧を含 おいて「取り入れる」「借用」「利用」「引用」「参考」など様々なむ芸能を一つずつ取りあげて、芸能ごとに変容を跡付けた。 表現で語られてきた。これは長唄《越後獅子》における地歌
三章では盆踊りにおける樽砧について、四章では古町芸 の引用のされ方が統一的ではなく、様々な種類の引用があ妓の芸として伝承される樽砧、五章では踊りの伴奏から脱 ることを表しているのではと考えた。
却し、一つの芸能として成立した樽砧である「永島流新潟樽

長唄《越後獅子》における他種目からの「引用」の多様性

砧」、六章では組太鼓のパートの一つに樽砧を位置づける を明らかにするために、楽曲全体の構造における他種目の「万代太鼓」、七章では現代の創作ダンスに応用された樽砧 楽曲の活用や、他種目の旋律を引用した部分の比較分析を取りあげた。八章では個別に調査した芸能を総合的に考 を行ったところ、引用には様々なレベルがあることが明らか
察し、より俯瞰的に樽砧の変容について論じた。
樽砧が様々な芸能へ変容したことについて、元となる「新になった。
楽曲の題目、主題の引用という大規模なレベルに始まり、潟盆踊り」が自由を謳い文句とするものであり、変化を加え その中では楽曲構造の引用やそれに基づいた楽曲の旋律ることが肯定されたからであると推察した。樽砧が今後どの の引用といった中規模な引用が行われている。さらに下位
ように変容していくのかは未知数であるが、どのような変化 区分として、詞章はそのままで旋律を若干改変させるパタを目指すにしても人々は新潟の文化について再考すること ーン、詞章を変化させてそれに伴って旋律も改変させるパになる。人々が自分の暮らす地域の文化について考え表 ターン、勘所が共通しており奏法を引用したパターン、左手
現したり、創作された芸能を観客として享受したりすること自 奏法の省略やリズムの変形はあれど旋律をそのまま引用し（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （3頁）

たパターンなど、多彩な類型が見られた。

戦後には、奉祝といえば歌（奉祝国民歌《紀元二千六百年》）

他種目の楽曲の構造そのものを活用し、いわばダイジェ を思い出すという記述がみられることから、これが浸透する
スト版のように要所要所で地歌の旋律を取り入れているの 過程で国民歌が大きな役割を果たしたことが分かる。制定
は、この楽曲における特徴的な他種目の旋律の活用だとい 者は、奉祝の中心を担った紀元二千六百年奉祝会であっえるだろう。そして引用部分を、楽曲の構造を示すランドマ たが、他に日本文化中央連盟も文化事業を実施し、《大日ークのように配置したうえで、随所に地歌の旋律型が様々 本の歌》を制定している。特に、中央連盟はその活動の実に変形されて登場する。それによって他種目を多く引用し 態がほとんど明らかになっていないことに加え、《大日本のながら創作されたのにもかかわらずその境目は明らかでな 歌》は奉祝国民歌《紀元二千六百年》とは異なる文脈で制く、新たな一楽曲として成立したといえる。

定・普及が為されたという点で、奉祝の新たな面が見える作品であると考えた。

(傍聴記： 竹内 有一)

結果として、奉祝を記念した国民歌は、⑴文字通り1940

長唄「越後獅子」は、他種目から借用した複数楽曲の要 年を祝う作品、⑵「奉祝記念」を冠し詞は建国神話に取材し素を再構成して作られた歌舞伎舞踊曲である。本研究は、 ながらも、実態としては同時代の国民歌と同様に取り扱われ他種目3曲を含む現行伝承（録音資料）の比較に基づき、旋 た作品に分類できた。
律・リズム・詞章アクセント等の側面から、研究対象曲の楽曲

前者には奉祝国民歌《紀元二千六百年》が含まれる。同構造について総合的客観的に説明することを目指したもの 曲は小学校を中心に据えながらも全世代に向けて普及され、であった。発表は、地歌「越後獅子」、地歌「晒」との比較に 祝祭日用の作品として捉えられた。
よるいくつかの観点に要領よく的を絞り、配付された構造図

一方、《大日本の歌》は後者に含まれる。同曲は国民自覚や五線譜資料もよく整っていた。長唄研究においては、実 啓発事業として歌詞が募集され、青年層に普及されると共演家が認識している作曲者の個性や時代様式を、研究者 に、長く歌われる作品として捉えられた。また主に繊維工場がわかりやすく補説し検証していく作業が重要であると筆者 で巡回指導が実施されたが、この手法は中央連盟の主宰は考えているが、発表者が捉えた「引用のレベル」は、作曲 者・松本学が制作に関わった《建国体操》から受け継いだと者が意図した作編曲のプロセスに関わるとみることもできよ 考える。体操・行進・合唱を持つ同作品は、当初は体操のみ
うか。発表者が提示した三味線旋律の追加、拍の取り方の 実施される例が多かった為、《大日本の歌》の指導では既に変化等も、まさに踊りやすさと長唄としての個性をいかに両 歌う素地のある職場が選ばれたと考えられるが、その背景立させるかという作曲者の工夫の見せ所だったに違いない。 には、同種の工場に多く勤務していた女子の唱歌への嗜好に対する認識があったとみられる。そして、主に職場で歌わ

5. 紀元二千六百年奉祝における国民歌の普及・ 受容 れる作品となった。
について以上より、1938年頃から1940年までの、厚生運動が体操

中山 恵理那 (お茶の水女子大学大学院)

から音楽へと拡大された過程が《建国体操》と《大日本の歌》の間に現れていることが分かった。また奉祝という軸が新し（発表要旨）

いものを採用する契機となっており、1941年から積極化して本研究は、紀元二千六百年奉祝における国民歌の普 いく巡回指導の先行事例に、早くも1938年から実施された及・受容の経路及びその要因を考察することを目的とする。 《大日本の歌》の取り組みが当てはまると結論づけた。

（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （4頁）

仰が元となり往来が生じた場所であることを示した。
(傍聴記： 仲辻 真帆)

第二部では、市史や文人たちの記述から成田の音環境「紀元二千六百年」奉祝のために作曲・演奏された作品 を調査した。発表では、基調音としての往来の音（足音や自については、これまでに近代史・文化史的観点から様々な 動車音）、及び成田の景観を特徴づける旅館からの音に言研究が進められてきたが、本研究は特に「奉祝国民歌」の 及した。成田の音環境は、参詣者の増減との関係の中で変《紀元二千六百年》及び《大日本の歌》に焦点を絞り、普及・ 化している。また、旅館からの音は、成田における宿泊業の受容の時期、経路、要因の究明に主眼を置いていた。研究 衰退とともに音を消失し、これによって台ノ坂の中での音環
対象曲はメディアや教育あるいは国民皆唱運動や厚生運 境の差異や、建物の歴史的遺物としての存在感の顕示が動とも関連深く、当時の音楽文化の一端を検討する上で重 みられることを述べた。
要である。「（奉祝）国民歌」という用語・概念に関してほぼ説第三部では、フィールド調査から実際に台ノ坂で鳴り響く明がなかったことは少し気になったが、本発表は資料調査 音と人の行動の関係性について述べた。参詣者は、500mに基づき当時の文脈に照らしながら研究対象曲の背景を丹 程度の参道を往復する中で、参道の音を当たり前に聞くよう念に追究したものであった。

になる。参詣者が参道の音を聞き慣れていくことで、参詣者フロアからは研究において多面的に考察する必要性が が商店の店員と同じ声のトーンで、店員に話しかける様子指摘され、一面的な見方で安易に「国民歌」を再評価するこ が観察でき、それまで町の成員で完結していたサウンドスとに対して警鐘が鳴らされた。発表者からは本研究が「国民 ケープへ介入していることを述べた。
歌」を再評価するものではなく批判的に考察しようとしている

以上のことから、門前町成田のサウンドスケープは、新勝旨の説明があったが、音楽とナショナリズムの問題について 寺を中心として、町の成員と成田を訪れる人々との相互関は慎重な検討を要することが改めて確認された。

係の中で形成されていると結論づけた。さらに言えば、参詣者がサウンドスケープを変化させる因子として働いていると

6. 成田山新勝寺表参道のサウンドスケープ―「台 ノ坂」 考える。成田は江戸期より行楽地として発展し、日常的に外で日常的に聴取される音と人の往来の関係性―

部の人々が交差した。ゆえに、ここで日常的に聴取される

神田 花菜子 (お茶の水女子大学大学院) 音は、外部から訪れる人々と町の構成員とが相互に関係しあいながら鳴り響いていると考える。
（発表要旨）
本研究は、成田山新勝寺を中心に「人の往来の場」として (傍聴記： 上野 正章)
発展してきた門前町成田について、新勝寺表参道の「台ノ成田の名刹として知られる新勝寺は、古来より多くの参拝坂」で聴取される音を対象とし、成田を訪れる人が「どのよう 者で賑わい、独特のサウンドスケープを形作ってきた。発表に音を聞いているか」を考察するものである。こうした音の は台ノ坂で日常的に聞える音に注目し、来訪者の聴き方を聴取を通して、成田のサウンドスケープがいかに「音と人と 考察することを通じて、「音と人との関係性」の中で門前町成の関係性」の中で形成されているかを明らかにすることを目 田のサウンドスケープが形成されてきたことを示す試みであ的とする。

る。周到な調査が手際良くまとめられ、時代につれて変化

第一部では、門前町成田の成立過程を述べ、成田が土 する門前町成田のサウンドスケープ及び、現代の台ノ坂の地の利便性や街道の発達とは無関係に、人々の不動尊信 サウンドスケープが論じられた。質疑応答では「日常・非日（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （5頁）

常」を橋渡しする台ノ坂に特有なサウンドスケープが問われ、 たことにふれた。その中で、彼が1904年に創設した清国留寺院の行事との関連で一月のサウンドスケープが報告され 学生の勉強会の亜雅音楽会は20世紀初期の東京音楽界でた。新型コロナウィルス蔓延がサウンドスケープに与えた影 一定の位置を占めており、その卒業生も音楽教育の普及を響も問われ、人通りが絶えた参道のサウンドスケープが報 通して中国の音楽界において重要な役割を果たしたことが告された。ある一日に加えて一年間のサウンドスケープの 窺えた。
概要もあれば、より深く現代の台ノ坂のサウンドスケープが結論として、曽の音楽思想と実践を通じて、中国の音楽紹介できたのではないだろうか。論旨は明快であったが、 及び慈善事業の発展に果たした重要な役割を示すことがで「日常的」についてはより精緻な議論が求められる。

きた。このような発展の過程に日本がもたらした影響も疑う余地がない。また、上海貧児院とその音楽隊は、日中の児

7. 20 世紀初頭における清国留学生・曽志忞の音楽思想 童音楽教育上の交流の切り口となるという意味で、今後も解と実践明すべき課題であることを指摘した。

郭 君宇 (東京藝術大学大学院)(傍聴記： 仲辻 真帆)
清国留学生が日本で受けた教育と帰国後の活動（影響（発表要旨）

本発表は、修士論文より一部を抜粋して行った。本研究 関係）という本研究のテーマは、近代の東アジア史や日中の目的は、曽志忞(ソウ・シビン、1879〜1927)の音楽思想と 文化交流史においても重要である。郭君宇氏の発表は、実践を対象に、これまであまり検討されていない曽の日本と 1901年に来日し早稲田大学で法律を勉強するかたわら、東中国での音楽活動の連続性を明らかにすることである。

京音楽学校でピアノや唱歌を学んだ曽志忞（1879～1927）

本研究では、先行研究の欠落を補う形で、日中両国に散 について、音楽思想の形成過程を追跡するとともに日本留在する史料を利用し、とくに曽が1908年設立した上海貧児 学期の音楽実践を跡付けるものであった。
院に関する一次資料を収集した上で、曽が日本で行った音

フロアからは曽のキリスト教との関わりについて質問があ

楽活動が如何に帰国後の活動に影響をもたらしたのかを研 り、発表者は曽が信者ではなかったものの当時の上海の社究し、その音楽活動の連続性を捉えることによって、より立 会状況に鑑みると間接的な関係はあるかもしれないと回答
体的・連続的な曽の人物像を描き出す。さらに、曽を通じて、 した。また、曽が結成した「上海貧児院音楽隊」の後年の動日本が中国における西洋音楽の受容及び音楽教育に与え 向について問われた発表者は、1945年頃に同隊は消滅した影響を解明した。

ており、資料不足も相まって現時点では詳細不明であると第一章は、曽志忞の生い立ちと前半生における音楽思 返答した。司会者からは上海のオーケストラ関連の先行研
想の形成過程を把握した。また、曽が日本留学中に宏文学 究を視野に入れた研究展開を期待する発言があった。今後
院・東京音楽学校で受けた音楽教育の状況及び明治時代 は新資料の発掘や未解明部分の究明も含めたさらなる研の日本における音楽の発展が曽に与えた影響に着目し、 究の進展が望まれる。
鈴木米次郎・ケーベルとの師弟関係を中心に、日中両国における西洋音楽の受容について明らかにした。
第二章は、曽が日本にいる間(1901〜1908年)に、音楽に関する文章を翻訳して発表したり、音楽講習会を行ったりし

8. 劉文金作曲二胡協奏曲《長城随想》における「韵」の探究
陳 柳伊 (東京藝術大学大学院)（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （6頁）

本研究をさらに深めるためには、特定の「韵」の音響効果
を、様々な形式の楽隊作品に即して分類していく必要があ（発表要旨）

劉文金（1937～2013）は中国の著名な作曲家である。彼 る。終章では本研究のまとめとともに、この点を今後の課題の二胡協奏曲《長城随想》は1982年に作曲され、中国音楽 として指摘した。
の発展に重要な貢献をしたとされる。本研究は《長城随想》
における中国管弦楽法の運用が、中国音楽において重要 (傍聴記： 高久 暁)
な美意識の概念である「韵」をどのように引き出しているかを

劉文金が1982年に作曲した二胡協奏曲《長城随想》は、究明し、劉文金の「韵」に関する芸術構想を明らかにするこ 二胡の代表的楽曲のひとつである（中国民族楽器演奏能力とを目的とする。

検定試験10級指定曲）。二胡奏者でもある陳柳伊氏は《長第一章では、「韵」に関するこれまでの議論の整理を行い、 城随想》に中国美学の美的範疇のひとつ「韵（韻）」（≒音楽「韵」は音楽創作において抽象的な音楽手法を利用し組み 的調和）がどう反映・実現されているかについて研究を行っ合わせた調和な音響効果であると同時に聴者にもたらすい た。楽曲分析の結果に内包の広い概念である「韵」をさまざ
くつかの思考、想像、無限の後味と感触を指すことを示した。 まに当てはめているため、結論が広漠となった点は否めな「韵」は虚と実の二重属性を持ち、外見と精神の融合と統一 い。しかし「韵」そのものの分析と楽曲分析の方法を洗練さ化による音楽を調和する美である。本章ではそのほか、「韵」 せることで、二胡音楽のさらなる美学的探求へと発展しうると「腔」の関連性、中国の合奏において「韵」を引き出す要素 可能性を持つ研究ではあった。筆者の質問（表現が舌足らずで失礼してしまった）に、「音腔」、すなわち具体的に音のを述べた。

第二章では、劉文金の音楽歴に対する調査と娘である劉 現れる過程を経て各々に持ち味のある多様な「韵」が達成さ氷へのインタビューを通し、彼の人物像を明らかにした。次 れると答えられたのが興味深かった（回答を踏まえれば、古いで《長城随想》の成立過程、楽章背景、及び楽隊編成な 代ギリシャの宇宙論的音楽や中世の思弁的音楽は「韵」のどの面から本作品の概要を述べた。

対象とならなさそうでもある）。今後の研究の展開を期待した

第三章では《長城随想》の楽曲分析を行った。分析を通じ い。
て、劉文金「感受中国楽器法中『韵』的伝統魅力」（2003）で提起した三つの課題、すなわち（１）装飾のない元の音に「韵」の修飾を加える、（２）曲全体の旋律進行、和声やリズム ◆東日本支部 第 127 回定例研究会
設計における「韵」の在り方、（３）多声部の組み合わせ（楽 時 2022 年 4 月 9 日（土） 13 時〜16 時 45 分器の使用）における「韵」の構築、を彼が作品で実現したこと 所 Zoom によるオンライン開催を検証した。

司会 東田 範子（東京藝術大学）

第四章は第三章の分析結果に基づき、劉文金の「韵」に関する芸術構想を論じた。彼は様々な音楽手法の活用によ 〇卒業論文発表（その 2）って「韵」の音響表現(調和や個性)を行っただけでなく、そ 1. コンスタンティン・ブライロイユ（1893〜1958）によるれによって「懐かしさ」、「連想感覚」及び「深い意味(象徴的意義)」を聴者に喚起させ、聴者との精神的な共鳴を図った

民俗音楽研究再考
石井 亜季（東京藝術大学）

ことを明らかにした。

（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （7頁）

齋藤 穂歌(東京藝術大学)（発表要旨）
ルーマニアの音楽学者であるコンスタンティン・ブライロイ
ユ Constantin Brăiloiu（1893～1958)は、民族音楽学の学問 （発表要旨）
的な変革の過渡期に活動した重要⼈物の一人である。 ブ《越後追分》とは、新潟県でうたわれている追分節の一つ

ライロイユは、その生涯のうちに63の著作と37の講義、86の である。様々なヴァリアントの歌詞や旋律が各々異なる名称
レコード資料、10の音楽作品を残し、他の研究者にもその で文献資料に記録されているが、大正の末年にラジオ放送
成果を引用されることが多い。ベラ・バルトークは自著でブ が開始されて以来これらは全て《越後追分》と称されている。
ライロイユの研究を参照したばかりでなく、彼が全ヨーロッパ また、《越後追分》がうたわれている新潟県には越後瞽女がの規模で見ても最良の研究者であると称賛している。しかし 存在しており、彼女らも《越後追分》をレパートリーとしていた。
その業績の重要性にもかかわらず、彼の方法論について そこで、現存する《越後追分》のヴァリアントを整理するとともの本格的な議論は多くない。 ブライロイユの主な功績は二 に、民謡、越後瞽女唄双方の《越後追分》の関係性を録音
つ挙げられる。一つは自身のフィールドワークによってバル 資料による旋律分析と文献資料の検討から考察した。
カン地域をはじめとする多数の録音を残したことである。もう第一章では、《越後追分》について文献資料に残されて一つはその音源をもとに行われたリズムの分析である。本 いる言説と歌詞を紹介して実態や変遷をまとめた。
論文は、ブライロイユの功績について特にそのリズム研究を第二章では、越後瞽女唄の歴史や伝承、《越後追分》の中心に改めて明らかにし、その研究の意義とその再解釈の 位置づけを論じた。越後瞽女には様々な系統が存在してお可能性を考察することを目的とした。論文の構成は全六章 り、特に近代以降は長岡瞽女、高田瞽女、刈羽瞽女が比較である。第一、二章では、ブライロイユの伝記情報をまとめ、 的大きな 規模で活動を行っていた。
その学問的な位置付けを考察した。第三、四章では、ブラ第三章では、歴史的音源、LP レコード、CDに収録されイロイユのリズム研究に焦点を当て、先行研究、後続研究と た民謡と越後瞽女唄双方の《越後 追分》18 点を調査し、旋併せて検討した。第五、六章では、ブライロイユの研究手法 律を分析した。民謡では『日本民謡大観』(1955)内の楽譜資に対してジャン・ジャック・ナティエの音楽記号学の記述を援 料A〜E五種のうち、農民たちにうたわれていたBの後半の用しながら発表者の考察を加えた。本発表では、第一章か 旋律と、花柳界でうたわれていたお座敷調のDの旋律双方
らアンドレ・シェフネル André Schaeffner(1895～1980)による が一曲の中に含まれているものが頻出した。また、民謡歌「コンスタンティン・ブライロイユの業績目録」 から推察され 手の鈴木節美がDの旋律を基に自身の型を確立して以降
るブライロイユの興味関心の方向の変遷、第二章から音楽 は、鈴木の型に準じる演唱者が急増したことがわかった。越
民俗学、第三、四章からアクサク・リズム研究、第五、六章か 後瞽女唄は、どれも旋律やテンポ等が異なるが、合の手のら音楽記号学とブライロイユのリズム研究を取り上げた。そ 部分と似た旋律が各々違う形で入っていることを確認した。
れにより、ブライロイユの業績が明らかになり、その学問的 民謡と越後瞽女唄を比較すると、三味線の調弦が民謡では位置づけを論じた上で、民俗音楽の理論研究への音楽記 本調子だが越後瞽女唄では高田瞽女の本調子を除いて三号学の適用の一例を示した。

下りであること、一曲の長さが越後瞽女唄の方が長い傾向があること、歌詞の題材が異なること、どの越後瞽女唄の2. 越後瞽女唄と民謡の関係性―《越後追分》の歌詞、旋律に着目して―《越後追分》にも少なくともBの後半の旋律との関連があることを示した。

（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （8頁）

最後に越後瞽女唄とその他の音楽ジャンルとの関係性に 器としての役割も有していたため、音量の面で他の楽器に関する研究の必要性に言及して結びとした。

かき消されてしまわないように、音量の大きさを追求したと考えられる。そのため、箏の構造は、それまでの唐代の箏のような組み立て式構造から、安定した音量を得やすい一〇修士論文発表（その 2）枚の木材による一木槽に変化したと推察した。

3. 唐代燕楽の箏と平安時代の雅楽の楽箏の比較

唐代の箏と平安時代の楽箏の用いられる場、さらに構造―日中両国の音楽受容の考察を通して―の比較から、平安時代の楽箏が変化した要因は、唐代と平李 嫣寒 (国立音楽大学大学院)

安時代において箏が独奏と合奏とで使い分けられるようになったことにあると推測される。こうした使い分けも構造の変化をもたらした一因と結論づけた。

（発表要旨）
本論の目的は、唐代の燕楽と平安時代の雅楽の管理機

関を詳細に調査し、唐代の燕楽と平安時代の雅楽の演奏の （傍聴記： 中川 優子）
場を比較し、その中で唐代の箏と平安時代の楽箏の演奏の古箏の演奏家でもあるという李氏の発表は、奏された機場を明らかにすることである。これらの目的のために、唐代 会にもとづく唐代燕楽の箏と平安時代の楽箏との相違点、の燕楽と平安時代の雅楽の管理機関、また箏に関する資料 ならびに後者の構造的変化とその要因を推察したものであを調査し、さらに博物館が所蔵する箏の構造を検討した。

った。大変興味深い着眼点であり、日本の雅楽やその淵源、唐代の燕楽は宴会で鑑賞する音楽であった。唐代では ないし東アジアにおける宮廷音楽や楽器の伝播といった問
箏は独奏楽器としても広く用いられたことが知られている。 題につながる重要なテーマでもある。だが発表の大半が唐饗宴の場においても、独奏においても、箏には感情表現を 代の燕楽と平安時代の雅楽にかかわった機関の概観や箏追求することが求められたのだが、そうしことが当時の箏が の構造にかんする林謙三の研究成果の説明に割かれ、一組み立て式構造であったことに関係していたと推察した。こ 方で折角の彦根城博物館所蔵楽器の調査は補足のようなの組み立て式構造は音色の繊細さを実現するために考案 位置づけに見えたこともあり、全体としては李氏自身によるされたと考えられるからである。

考察やその根拠が乏しく感じてしまった。発表構成におい平安時代の雅楽は、中国の礼楽思想の影響を受けたも て勿体無い面があったようにも思われた。
ので、本来は儀礼行事で演奏される。時代の変化に伴って質疑では主として、史料や先行研究の検討が極めて不礼楽思想が浸透するにつれて、音楽の習得は天皇の徳の 十分であり、前提に誤認が多く推論も早計である旨のコメン一部として必要なものと位置づけられるようになった。この トがいくつかの具体的指摘とともに寄せられた。読むべきも変化は、雅楽演奏の場にも変化を促し、雅楽は次第に日常 のは多くあるだろうが、雅楽の文献にかんする専門的指導の宮廷生活の一部となっていった。

を受けるなどして、自身の強みをも活かした楽器研究へと雅楽の演奏が宮廷で行われるようになると、平安時代の 繋げてほしい。
雅楽の機関にも雅楽寮以外の機関が設けられた。雅楽の演奏の場の変化は、天皇や貴族の生活と関わる形で箏の 4. 変革期における生田流箏曲―葛原勾当を中心に―用いられ方にも影響を与えたと推察した。平安時代の箏はネヴェス・フェルナンド (東京藝術大学大学院)

主に合奏用楽器であった。具体的には雅楽の箏はリズム楽（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （9頁）

（傍聴記： 福田 千絵）（発表要旨）
本論文は、歴史学と日本音楽史の方法と先行研究を踏ま

ネヴェス氏の発表は、幕末に活動した葛原勾当について、

えて、葛原勾当（1812〜1882）を社会的・歴史的に位置づけ、 自筆の日記及び関連資料を丁寧に読み込み、その生涯と変革期における生田流箏曲の動向をより深く理解することを 功績を再検討したものであった。初めに葛原自身による折り目的とする。具体的には ①葛原勾当を取り巻く歴史的背景、 紙や家の設計図などが示されたが、晴眼者でも作れないと②葛原勾当の生涯、業績及び影響、③葛原勾当の作曲活 思うほど精巧なものだった。『葛原勾当日記』は盲人の専門
動、④新たな世を貫いていく葛原勾当の高弟、の四章構成 家が自ら箏曲・地歌の伝授について記した稀有な資料であで、調査した内容を分析し、論じた。本発表では、第一章と り、その几帳面な記録と人間らしい内容に筆者も心を躍らせ
第二章の内容を中心に扱う。

た記憶がある。発表においては、代筆から独自の木活字を『葛原勾当日記』は、葛原勾当の孫で童謡詩人の葛原し 使った自筆に変わると内容が豊富になったとの指摘があり、げるによる私家版として1915年に初めて刊行され、1980年 私たちが葛原の人間的な側面を知り得るのは、木活字の発には日本史・日本文学研究家の小倉豊文による校訂版が 明によるのだと分かった。フロアからの質問に応え、歌詞発刊行された。それ以来、様々な分野において『葛原勾当日 見の経緯と、葛原の伝承系統の現状が説明された。なお、記』を対象とした研究が為されてきた。しかしながら、葛原勾 発表では、葛原の二作品について調査結果が示されたが当に関して音楽学的な研究は殆ど行われていない。学術 簡潔なものであった。発表時間の制限があったと思われる的な研究としては、岩井麻衣子「葛原勾当作品をめぐる諸 が、作品に関してはより詳しく説明がなされると良かったと問題」（エリザベト音楽大学修士論文、2002年）一編のみだ 思う。
が、非常に重要な成果をおさめた。
筆者は、葛原勾当の玄孫に当たる葛原眞氏から『葛原勾 5. 蕭友梅の滞日中の活動再考
当日記』全巻の写本を撮影した写真を含めて、葛原勾当に―新資料に基づく分析―
卓 詩頴 (東京藝術大学大学院)

関する貴重な資料を数多く提供していただいた。これらの資料を活かして、先行研究で取り扱ってこなかった形で『葛原勾当日記』の写本・刊本と先行研究を照合し、『葛原勾当 （発表要旨）
日記』の内容及びその印刷用具・印刷過程について概観した。

蕭友梅（1884〜1940）は、中国初の音楽学校である国立音楽院（現上海音楽学院）の創立者であり、中国近代音楽

また、現在知られている葛原勾当の肖像は、元々存在し 専門教育に多大な貢献をした先駆者である。彼は清末の日た葛原勾当の写真から描かれたものではないかという仮説 本留学ブームのさなかに日本へ留学し、中華民国の成立を立てた。さらに、新たな資料を取り上げ、葛原勾当の作品 後間もなくまたドイツへ留学し、最終的に音楽学の論文によに関して調査した。その過程で、明治42年（1909）の初版か り哲学博士の学位を授与され、中国に帰国し、西洋音楽のら昭和時代まで岡山で刊行された小野清友編『箏曲月のか 本格的な導入に尽力した。中国近代音楽専門教育の成り立
つら』という歌詞集から、先行研究では紹介されていない ち、または中国における西洋音楽の受容史、いずれにおい《残りの香》という葛原勾当作曲とされる箏曲の歌詞を発見し ても蕭友梅は重要な人物である。
た。

しかし、蕭友梅の滞日中の経歴は未解明のところが多いとされており、語られているのは殆ど彼の入学履歴または中（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （10頁）

国同盟会に関与したといった大まかなことで、より具体的な たな発見をなしうることを示す発表であった。陸軍士官学校
経緯はわからず、彼が明治期の日本において何にどのよう 入学の目的、そこで何を学び、そのことがその後の蕭に何な影響を受けたのかについての具体的な考察は困難なう をもたらしたのか、新たな蕭友梅像を示す可能性を感じさえ、日中近代音楽交流史においての位置づけも曖昧にな せる発表であった。
っている。
故に、本発表では、蕭友梅の滞日中の活動を再考するこ 6. 山田耕筰の初期歌曲作品についてとを目指して、蕭友梅の関連資料を収集・調査し、蕭友梅の―プロソディ解析から見える楽曲構造の変遷―
服部 葉子 (東京藝術大学大学院)

別名である蕭思鶴という名を手がかりとして発掘した三つの新資料――明治38年第十八回選科生徒試業会の演奏曲
目、及び陸軍士官学校卒業中国留学生の名簿、または「清 （発表要旨）
国見習士官孔昭度に対する訊問調書」――について分析

本論文は山田耕筰が1910～1920年までに作曲した初期した。また、蕭友梅が蕭思鶴という名前で陸軍士官学校を 歌曲作品に見られる楽曲構造の変遷から山田耕筰が確立卒業したという新事跡を中心に、蕭友梅の生涯を俯瞰し、新 した日本歌曲の創作手法を明らかにすることを目的とする。
事跡が既知の蕭友梅のドイツ滞在期や上海滞在期の事績 主な論点は、(1)山田耕筰の初期歌曲作品(1910〜20)におと繋がっていることがわかり、蕭友梅が辛亥革命との繋がり ける作曲手法の変化、(2)山田耕筰が日本語の詩による歌が一層増し、中国同盟会会員であったのではないかと推測 曲の作曲手法を確立した時期の解明の二つであり、本発表させる面も強くなった。一方、蕭友梅の陸軍士官学校への は(1)に焦点を当てる。対象作品は二つの歌曲集《山田歌謡
入学経路及び入学動機、または新事跡を隠していた理由と 曲集 露風之巻》、《風に寄せてうたへる春のうた》とする。
いった新たな課題も現れ、それが今後の課題になる。

まずこの十年間に関する山田耕筰の言説やこの期間の活動から作風の変化を探る。次にピアノパートを含む楽曲分（傍聴記： 井口 淳子）

析と歌唱旋律のプロソディ解析の結果から構造的変化を明

蕭友梅は国立音楽院の創立者であり、中国の近、現代音 らかにし、多角的な観点から楽曲構造の変遷を考察した。
楽史は彼から始まったと言っても過言ではない人物である。 本研究におけるプロソディとは言語音声の機能的な部分をすでに多くの先行研究がある蕭友梅ではあるが、日本留 指す。これは話し手の発話意図や感情などを聞き手に伝達
学時代については未だ解明されていない大きな問題が存 する機能を持つ。従って、言葉を伴う音楽作品における作在していると発表者は指摘する。彼が東京帝国大学および 曲者の表現意図は、歌唱旋律のプロソディ構造に現れると
東京音楽学校で学んだことは広く知られているが、実は、陸 予測される。プロソディ解析は楽曲分析を検証し補強する
軍士官学校にも在籍していた可能性が非常に高いという事 ための理論的枠組みである。
実である。

山田耕筰は日本語の「アクセント」を最もよく表現する言蕭の別名、蕭思鶴が陸軍士官学校の名簿に記載されて 葉は「抑揚」であろうと述べており、言葉の勢いや語調にもいることが示され、極めて高い確率で彼が陸軍士官学校で 着目している。よって山田耕筰が目指した日本語の歌曲と学んだこと、しかし、蕭友梅がこの陸軍士官学校の経歴を徹 は、詩の「抑揚」が歌唱旋律に再現されたものと考えられる。
底して隠していたことが述べられた。一次資料に基づく緻密 以上の分析から、言説における「抑揚」とは詩の文レベルにな研究であり、蕭友梅ほどの研究対象であっても今なお新 現れる文プロソディであると仮定し、歌唱旋律の分析を施行（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （11頁）

した。そのデータ解析の結果、1910～13年の作品では歌唱 対象に楽器の分布調査と「おかざき」と呼ばれる旋律の比較
旋律と詩の文プロソディの関係性が希薄であったのに対し、 分析から体系的に検討するものである。発表では第二章の1916年以降の作品では両者の同調性が高まり有意に相関 楽器の分布調査を取り上げた。
関係が見られた。つまり、創作開始当初は、詩から得た発想

三匹獅子舞は一人立ちの獅子が三匹一組となって踊るにより作曲し言葉を付けるという手法だったが、1920年まで 民俗芸能であり、使用される楽器には羯鼓（かっこ）と呼ばに詩の文プロソディを歌唱旋律に写し取る手法を確立した れる太鼓や篠笛、ササラなどがある。小島らは伝承の中心
ため、言葉として自然な歌唱旋律の創作が可能になったこ 地である利根川流域を対象に楽器の分布傾向を明らかにしとが明らかになった。

ようとしたが、下流域にあたる千葉県の調査は手薄であった（小島ほか1969）。千葉県の伝承状況については田村が民（傍聴記： 熊沢 彩子）

俗学的調査を行い、千葉県の北部と南部で芸態が大きく異山田耕筰が歌曲（彼の言では「歌謡曲」）において、詩の なっていることが明らかにされた（田村1999、2002）。ここか
抑揚やアクセントを旋律へ反映させる工夫をしていたことは、 ら音楽的にも同様の特徴が見られると推測し、本研究では彼自身が著作で詳細に論じており、また彼の歌曲の特徴と 県内の伝承地35か所を対象に楽器の分布を調査した。分
しても一般的に認知されている。また山田は、《露風の巻》 析にあたっては、地方自治体や保存会、愛好家などが制作の大部分で歌唱旋律が日本語の言語的特徴を捉え損ねて した文字資料や映像資料を参照した。
いる反省と、しかし最後の曲「唄」で自身の「望みに近いもの

調査の結果、使用伝承地数と音楽的役割から①笛と太鼓、を表現し得た」ことを述べており、これは服部氏の発表で結 ②大太鼓と締太鼓、③鼓と鉦に三分類することができた。最論付けられた内容に一致する。すなわち服部氏の発表は、 も基本的な①のみの編成は伝承地の四割にみられ、その言語学の手法を用いて山田の言説を裏付けるものといえる 大半は北部に集中していた。②は南部に行くほど使用するだろう。発表題目の「初期」の定義づけや、山田の歌曲の分 伝承地が増加していた。過半数の伝承地での使用や音楽析において「プロソディ解析」を用いる意義などについて、 的役割の多様さから、副次的というよりもむしろ主要な楽器
発表内での明確化が望まれた。ちなみに1967～69年の雑 といえよう。③は本研究によって初めて使用が確認された
誌『音楽教育研究』所収の小島美子の連載において、既に 最も特徴的な楽器である。これらの使用地域は南部に集中
山田の歌曲作品の第一期を～大正6年、第二期を大正7年 しており、その用法は祭囃子と酷似していることから、近隣～昭和3年、第三期をそれ以後との年代区分がなされてお の他芸能との関連が示唆される。
り、1916年以降、1920年までに手法が確立したとする服部氏の結論に一致することを付言しておく。

以上により、千葉県北部では利根川流域からの連続性を確認することができた一方で、南部では独自の楽器編成が見られ、芸態だけでなく音楽的にも異なった特殊性を帯び

7. 千葉県の三匹獅子舞の音楽的系譜―楽器の分布と「おかざき」に焦点を当てて―ていることが明らかになった。そして北部から南部に行くにつれ、最も簡素な笛と羯鼓のみの編成に、羯鼓を補うため

村岡 南 (東京藝術大学大学院) の大太鼓や締太鼓が追加され、さらに音楽をより華やかにするための鼓や鉦が追加されるという分布の特徴が浮き彫りとなった。

(発表要旨)
本研究は三匹獅子舞の音楽的系譜を、千葉県の伝承を（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （12頁）

例において、楽譜の使用によって起こる「標準化」が音楽の（傍聴記： 川﨑 瑞穂）

千葉県の三匹獅子舞は地域によって実にバラエティに富 多様性の喪失につながるとして批判されてきたが、ダラン専
んでいるが、当該論文はそれらに使用される楽器と、三匹 攻科の詳細な研究は行われてこなかった。
獅子舞の定番楽曲たる《おかざき》の研究であり、本発表で 研究の方法は3年間のフィールドワークであり、ISIのダラン
は前者の内容が報告された。小島美子らによる利根川流域 専攻科における授業の参与観察と、ISIの草創期に当たるの研究等、先行研究を再検討した上で、先学が前景化して ASKI 時代(Akademi Seni Karawitan Indonesia Surakarta 、いなかった大太鼓・締太鼓・鼓・鉦の重要性とその音楽的役 1964-1986年)の学生(のちのダラン専攻科の講師)16人を対割を析出し、今後の課題として千葉県全域でのジャンル横 象としたインタビュー調査を行った。
断的な研究の必要を指摘した。

まず、第一章で、1920年代以降設立された王宮附属のダ文字資料・映像資料の博捜に基づき、楽器の分布や、広 ラン養成校において、上演様式の標準化が行われていたこ
範囲での共通点・相違点に着目した本研究は、個別事例の とを指摘した。
民俗誌的記述に偏りがちな今日の民俗芸能の音楽研究に

第二章では、現在のISIのカリキュラムを、第三章およびおいては実に魅力的にみえた。「地域」「分布」「伝播」といっ 第四章では、ASKI時代のカリキュラムの詳細を示した。芸術
た、これまで民俗芸能研究において展開・蓄積されてきた 大学設立時から現在に至るまで、理論の授業に加え、各地議論については、質疑応答で若干触れる程度であったもの の伝統的な様式のワヤンの伝承と、新様式パクリラン・パダの、今後何らかの形で接続できれば隣接分野への貢献も ットから成る実技の授業が行われてきた。実技の授業は大きいだろう。三匹獅子舞はほぼ東日本全域、さらには福 様々な上演様式を「型」として習得し、最終的に自分で台本
井県まで広く分布している。調査地域を広げた今後の研究 を書き、上演を構成できるよう方向付けられている。
第五章では芸術大学の意義を考察した。大学はカリキュを期待したい。

ラムが整備されており、大卒の資格はダランの社会的な地
8. 中部ジャワの芸術大学におけるダランの教育位を保証する。一方、大学のみでダランの技術継承を行う―インドネシア国立芸術大学スラカルタ校(ISI Surakarta) のは難しい。大学はあくまで様々な経験を積み、その後のにおけるカリキュラムの変遷とその影響―
岸 美咲 (東京藝術大学大学院)

活動を豊かにするための場所と捉えられている。
ダランにとって芸術大学は、伝統の継承と同時に新しい創作の試みを行う場である。さらに、ダラン専攻科の場合、台本や楽譜は標準化を助長するのではなく、創作活動を助(発表要旨)

ダランとは影絵人形芝居ワヤン・クリッにおいて、人形操 けるものとして機能しうる。
作や音楽上の指示などの様々な役割を同時に担い、中心的な役割を果たす人物である。本研究では、インドネシア （傍聴記： 鈴木 良枝）
国立芸術大学スラカルタ校(現在のInstitute Seni Indonesia

本研究はインドネシアの影絵人形芝居劇ワヤン・クリット=ISI Surakarta)ダラン専攻科における教育がダランの修行や wayang kulit において、上演の中心的な役割を担うダラン
その上演に与えた影響や意義を明らかにすることを目的と dalang の伝承システム及び上演形態の変遷を中部ジャワ、した。

スラカルタ市の芸術教育機関のカリキュラムに注目し明らか

教育機関における教育は、主にガムラン音楽専攻科の事 にした。発表者は特に、国⽴伝統⾳楽アカデミー時代に創（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （13頁）

作された「パクリラン・パダット pakeliran padat（凝縮版ワヤン）」 る技法が多く見られる。
に注目し、先行研究とは異なる見解を示している。先行研製作においては、類似性が見られる一方、竹の種類が異究において、パクリラン・パダットは音楽面、物語の構成の なるため相違がある。篠笛は手作業で行われているが、笛新しさが評価された一方で、ワヤンの即興的な要素などを 子は篠笛より機械化されている。また糸の素材も篠笛は天排除したことにより、失敗に終わったと語られてきた。しかし 然繊維の籐、笛子は化学繊維のナイロンなどを用いる。
発表者は、スラカルタのダランの多くはパクリラン・パダット 両者とも現代化も進む一方、笛子はより革新的、篠笛はよりに影響を受けていることを指摘し、ライブストリーミングが活 伝統的といえよう。
発化している現在、パクリラン・パダットの概念は、ワヤンの発表者の経験としては、篠笛の学習から笛子の演奏へ少上演において重要度を増してきていると述べている。発表 なからぬ影響があった。口と唄口の角度と音色の多様性へ者の研究は、「伝統の保存」と「新たな作品の創造」というイ 意識が向けられ、豊富な指打ちを応用して演奏する可能性
ンドネシア芸能の重要な研究テーマと、コロナ禍における を見出した。海外の作曲家による篠笛の新しい可能性も感
芸術活動の一部を示した興味深い内容であった。

じられ、異なる視点から両国の笛の可能性を探ることができると実感した。

9. 日本と中国の横笛の比較研究

今後の課題としては、各種の横笛の比較研究により、―篠笛と笛子を中心に―様々な演奏技法に対する理解を広げ、それらを活用して自馮 蕊 (洗足学園音楽大学大学院)

分の演奏技術に活かし、演奏の可能性を追究したい。

（傍聴記： 志村 哲）(発表要旨)
日中の笛に関する先行研究は、個々の楽器や楽曲の紹

異なる言語を使用する文化の中で培われた横笛を丹念介、演奏技法が多く、比較研究が少ない。本研究では、発 に比較研究されたことにより、伝統音楽の21世紀に新しい表者が専攻する現代の篠笛と笛子を対象とし、両者の構 風が吹く予感が致しました。実演家の主体的取組と研究者
造・技法・記譜法・製作を比較することを目的とした。そのた が調査対象とする音楽様式の間には、実世間に享受される
め、篠笛と笛子の楽器の構造、演奏技法、記譜法の比較分 音楽の時代様式に齟齬が生じることが多いように感じます。
析、日中の製作者に対する篠笛と笛子および笛膜の製作 新しい試みに対し、現象面を客観的に評価し一般化するこの聞き取り調査、そして発表者の実践的体験により両者の とは出来ないわけですが、行動の側面から考察することは演奏技法を比較分析した。

可能であると考えます。発表者が様々な側面を調査され、構造においては、篠笛と笛子の最大の違いは膜孔・笛膜 演奏技法の違いについて実演をまじえて示されたことは、と中継ぎの有無であり、笛膜は独特の音色を生み、西洋音 その第一段階として評価できるものです。ただし、奏法の定楽の影響を受けた中継ぎは微妙な調律ができる。篠笛では 着と維持には理由があるはずです。私達は主観を切り離し
ドレミ調も普及する一方、古典調など伝統的な調律の笛が て音を判断することはできません。また音色の違いは、一個尊重されている。

人の創意工夫だけでは伝統文化としては共有されないでし技法に関しては、今日、両者とも西洋の奏法を摂取して ょう。よって、夫々の身体技法を構造の異なる笛に適用するいるが、伝統奏法では、笛子には大きい音量と豊富な指の 際の音響的特徴の違いとその根拠を精緻に考察されること技法があり、篠笛には大きな唄口のため、口の当て方によ を望みます。

（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （14頁）

■会員の声 投稿募集■
１．次号締切： 2022 年 10 月 20 日（11 月上旬発行予定）
2. 原稿の送り先および送付方法：
東日本支部事務局（メール）E-mail: tog.higashi@gmail.com
3. 字数・書式： 25 字×8 行以内（投稿者名明記のこと）
4. 内容：会員の皆様に知らせたいと思う情報（1） 催し物・出版物などの情報
研究会、講演会、演奏会、CD、DVD、書籍出版、展示、見学会などの情報。
（2） 学会への要望や質問
支部例会、大会、機関誌など、学会に対する感想や要望。
※原稿の採否は「支部だより」担当者にご一任下さい。編集の都合上、お送りいただいた原稿に多少手を加えさせていただくことがありますので、ご了承ください。
（東日本支部だより担当）■定例研究会発表募集（12 月例会、2 月例会） ■編集後記■
東日本支部では、会員の皆様による活発な研究活動のため、定例研究会での研究発表を募集しております

今号の支部だよりでは、3 月と 4 月の例会に行われた卒、
修論発表の報告をお届けします。原稿をご執筆いただきた

発表をご希望の方は、発表種別（研究発表・報告等）、発 ました皆様に心より御礼を申し上げます。
表題目、要旨（800 字以内）、発表希望月、氏名、所属機関、

東日本支部では、今後も研究発表や企画など皆様からの連絡先（住所、電話、Fax、E-mail）を明記の上、12 月例会に お申込みをお待ちしております。本誌での「会員の声」にも情ついては 9 月 20 日までに、2 月例会については 11 月 20 報をお寄せいただき、積極的にご活用ください。次号の発行日までに、東日本支部事務局までお申し込み下さい は 11 月上旬を予定しております。（AS）（tog.higashi@gmail.com あてメール添付）。
なお、メールご利用の方で、発表希望を提出後 1 週間経 ************************************************ても東日本支部事務局から連絡がない場合には、メール事 発行： 一般社団法人 東洋音楽学会 東日本支部
故等の可能性がありますので、お手数ですが、再度ご連絡ください。

編集： 尾高暁子、奥山けい子
倉脇雅子、齊藤紀子、佐藤文香〒110-0005 東京都台東区上野 3-6-3 三春ビル 307 号
東洋音楽学会東日本支部事務局
E-mail: tog.higashi@gmail.com************************************************（一社）東洋音楽学会 東日本支部だより 第 59 号 2022（令和 4）年 6 月 20 日発行 （15頁）