室井悠輔「ムーギンカート」

MUROI Yusuke “Mooginkaat”

2023室井悠輔「ムーギンカート」

02

TOKAS-EMERGING 2023

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

Foreword
はじめにトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）
では、公募プログラムや企画展の開催、レジデンス・プログラムなど、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活 動を支 援しています。2001年から実施している「 Emerging（エマージング）」は、新進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在 住アーティストを対 象に出展 者を公 募する展 覧 会プログラムです。
「 TOKAS-Emerging 2023 」では、全国から81 組の応募があり、審 査を経て選 出された 6 名 のアーティストによる個 展を2023 年 4月から6月まで2 会期にわたり開催しました。
会期初日には本プログラムの審査員をゲストに迎えたアーティスト・トークを実 施し、第 1 期（ 室 井 悠 輔 、井 上 瑞 貴 、宇 佐 美 奈 緒 ）はインディペンデントキュレーターの長谷川新氏、第 2 期（ちぇんしげ、大 東 忍、岡 本 大 河 ）は神 奈 川 県 立 近 代 美 術 館 主 任 学 芸 員の三 本 松 倫 代 氏と対 話 形式で行いました。両審査員からのコンセプ
トに寄り添ったコメントや専門的な解釈にもとづいた解説が行われるなど、アーティストにとって視座を高める良い機会になりました。
さらに、来 場 者からはさまざまな質 問や感 想も聞かれ、充 実したイベントとなりました。
本冊子には、展覧会解説やアーティスト・ステートメントに加え、長谷川氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プ
ログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKASのウェブサイトからもご覧いただけます。本プログラムがアーティストにとって今後の活動に繋がり、さらなる飛躍の糧となることを心より願っております。
最後になりましたが、本展にご参加いただきましたアーティストの皆さま、そして実現のためにご協力くださった皆さまに心より御礼申し上げます。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting theactivities of artists through programs tailored to their individual
needs and circumstances, encompassing programs open to
the general public, solo exhibitions, and artist residencies.
Launched in 2001 with the aim to offer up-and-coming artists
a platform for presenting their works, the “Emerging” program
targets artists aged 35 or below that are based in Japan. For
TOKAS-Emerging 2023, we received applications from 81
individual or groups of artists from all parts of Japan, six of whichwere eventually selected to show their works in two separate
blocks of exhibitions between April and June 2023.
Both exhibitions kicked off with talk sessions withthe respective participating artists and jury members on theopening days, where artists conversed with independent curator
Hasegawa Arata in Part 1 (Muroi Yusuke, Inoue Mizuki, Usami
Nao), and with Sanbonmatsu Tomoyo, curator at the Museumof Modern Art, Kamakura & Hayama, in Part 2 (Chen Shige,Daito Shinobu, Okamoto Taiga). With further commentary by
the two judges based on their expertise and interpretations of
the respective concepts, these events proved helpful for theartists to enhance their own viewpoints. A lively exchange offrank opinions at a Q&A session with the audience completed
a program that altogether provided ample opportunity forcommunication.
In addition to the artist’s own statement and introduction
to the exhibited works, this leaflet also contains reviews by Mr.
Hasegawa. The contents of leaflets that each introduce oneof the other five artists in this program, can be viewed on theTOKAS website. We sincerely hope that this program serves
as a springboard for the participating artists that inspires theirincreased creative efforts.
Finally, we would like to express our heartfelt thanks
to the participating artists and all others involved, for theircooperation in realizing this exhibition.

Tokyo Arts and Space

03

04

TOKAS-EMERGING 2023

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

05

06

TOKAS-EMERGING 2023

本展では、アールブリュットから多大な影響を受けたにも関わらず、アカデミックな美術教育を受けてきた室井悠輔が自身の矛盾を見定めるため、幼少期に父から教わった「ムービング・アート」を「むーぎんかーと」と聞き間違え制作した絵を起点に、インスタレーションを展開しました。
会場内は幼少期に描いた《むーぎんかーと》のみを額装し、その作品を囲むようにセルフオマージュした《ムーギンカート》やぬいぐるみ等が並べられ、一見奔放で無邪気な印象を与えます。
しかし、ひとつひとつのモノにタイトルがつけられており、絵画は縁にキャンバス地を貼り付けたパネルが用いられるなど、綿密に計算された空間が作られています。
また、作品にまつわるエピソードをテキスト化し、アクリルで覆って展示することで、制作の裏側を示しつつ、空間の「つなぎ」としての役割を持たせています。

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

In this exhibition, Muroi looked at his own art and the absurdityof being heavily influenced by art brut, while at once being
based on a thoroughly academic art education. He did so in
the form of an installation based on paintings of “mooginkaat”
that he made as a little boy, after misunderstanding the term
“moving art” that his father was teaching him at the time.
Put up at the venue were framed Mooginkaat works
drawn by Muroi in his childhood days, and around them,various Mooginkaat, stuffed toys and other items that helater made as a form of self-homage, causing a naive anduninhibited first impression. At second glance, however, it
became clear that they all came together in an exhibition thathas been minutely calculated, with every single piece having
its own title, and paintings drawn on panels made by mounting
sheets of canvas onto frames.
In addition to these, the artist wrote down episodes
related to each work, and exhibited those texts under acrylic
panels, to offer visitors a behind-the-scenes look at his
creative process, and at once stress the “connecting” notionof the exhibition space itself.

07

08

TOKAS-EMERGING 2023

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

Artist statement
アーティスト・ステートメント

この絵がいいとかわるいとか、さざえの味が理解できるようになったように、その感覚もアップデートする。主観的な判断に罪悪感を伴いつつも、作品のためのエゴイスティックなこだわりとして逃れられなくなっている。
抵抗してきたはずの美術のシステムの中に回収されなければならない、と思うようになったのはいつからだろう。
「こんなになっちゃった」と思うか、それをポジティブに捉えるか、自分に対する他人の評価を捨てられない狭間で自己を演じ続ける。
幼少のころの私はシステムもそれに抵抗することも知らず、ただただモノの形に関心をいだいた。
「今日も1日ご安全に！」生活のために機械点検の仕事をおこなう日々、いつまでも眺められるいい絵を探すように時間外で制作をしている。

The judgment whether a painting is good or bad, is updated just like theacquired ability to judge the taste of a turban shell. Although not without acertain feeling of guilt about my subjective judgment, I have become unable
to avoid it, as an egoistic preference regarding my work.
I wonder when it was that I started thinking that I must be taken into the art
system that I have always revolted against. Whether I look at myself andlament “how I ended up,” or see things in a positive light, in either case, I willcontinue to play myself, between myself and other people’s assessments ofme that I can’t dismiss. When I was a young boy, I knew neither the system
nor resistance against it, and the shapes of things was all I was interested in.
“Safely through the day!”
While spending my days safety-checking machines at a constructions site,
in my off time I paint as if pursuing the perfect picture that I never tire oflooking at.

09

10

TOKAS-EMERGING 2023

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

11

12

TOKAS-EMERGING 2023

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

13

14

TOKAS-EMERGING 2023

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

15

Review
レビュー

長谷川 新

HASEGAWA Arata（インディペンデントキュレーター）(Independent curator)

内在批評の放棄のように受け取られることをうまく描けてしまうことのたじろぎに麻 酔をかけ

Well aware that this may come across as

buttons while retaining a certain cheapness.

承知で書くが、絵画分析の一切を放棄して、良るために「手続き」を導入すること。記憶と現在

renouncing immanent critique, without even

Introduce “operating instructions” in order to

い絵だったと記しておきたい。

を等価に扱うこと。制作を労働と読み替えること。

analyzing these works, I would like to point out

anesthetize the fright of “excelling too much.”that they are simply very well-made paintings.

Treat memory and the present equally. Interpret

タイトルにある「ムーギンカート」とは、幼少期見せつつ、見せないこと。見せないようで、見らの 室 井が 父から教わった、「ムービングアートれてもいいように設えること。――個々のオブジェ

moving art 」なるオブジェクトのことだという。 クトを空間内で「効かせる」作家の技術はたしか

The title “Mooginkaat” refers to “movingcreative work as a form of labor. Show thingsart” kinds of objects, which Muroi’s father had

while at once not showing them. Set up things sotaught the artist to make when he was a young

they may be seen, but without exhibiting them.

子供の頃に描かれた「ムーギンカート」は、作家である（例えばここでマイク・ケリーの名前を出す

boy. The “mooginkaat” that Muroi drew as a childThis artist certainly has a knack for installingにとって、スタート地点にして、ひとつのゴールとことは妥当だろうとは思うが、そういうメンション

are for him a starting point and at once also a

individual objects and “making them work” in a

なっている。年齢を重ねるにつれ、美術の知識を避けるためにこれを書いている）。

goal. It appeared to him that, the older he got

space (and I write this just to avoid mentioning

や技法を体得するにつれ、創作の原点から遠ざ「個人史」や「経験による実感」もまた「歴史」

and the higher artistic skills and knowledge henames like, quite obviously, “Mike Kelley”.)

かっているのではないか、という疑念。卓越するや「制度」の一変種だと指摘したいが、おそらくことの疾しさ。純度の遠近法である。

acquired, the further he was moving away fromNow I feel like pointing out that “personal

the origins of his creative work. It’s about that

history” and “realization through experience” are

それも織り込み済みだろう。我々はよく、照れもuneasy consciousness of excelling in something,again nothing but variants of things like “history”

古 典 的な対 立 図 式 、と言ってしまってよいとあってか、本当は大事にしていることであっても、that tricky perspective of refinement.

and “institution,” but I suppose the artist has long

思うが、「ガサツなのにうまくやっている俗 物 」「まあどっちでも良いんですけど」と付け加えてと「 繊 細ゆえにうまくやっていけないアウトサイしまう。
「どっちでも良くない」からこのようにしてダー」のような見立てがある。この見立てが目論いる、そういうものだけが展示空間内に、画面内むのは、それぞれを交差させ、「ガサツゆえに失に、並んでいると信じたい。展示からは、手を動敗する俗物」と「繊細なのにやっていけているア

There is that classical contradiction

digested these things as well. It often happensof “snobs that are successful in spite of theirthat, aided probably also by our shyness, weunpleasantness,” and “outsiders that fail because

conclude a statement with a comment likeof their elaborateness.” What it projects is a vision“…but anyway, either one is fine,” even when it’sof both being inverted: “A snob that fails due toabout something that is really important to us.

かすのが楽しそうなのも、良い絵に立脚して生き

his/her unpleasantness” and “an outsider who

In the case of this exhibition, I like to believe thatウトサイダー」を幻視することだ。図式化すればるのだというのも伝わってくる。それだけで良い

makes it in spite of his/her elaborateness.” Thesethe works lined up in the space, on the walls,

わかるように、これはコインの裏表にすぎず、既と思うのだけれど、そうも言ってられないのもわ

are quite simply two sides of the same coin,

represent the choice of an artist who “was not fine

存の制度に対する生存戦略の域を出ない。

かる。だからもう一度書くが、めちゃくちゃ良い絵

and remain part of the artist’s survival strategy

with either one.” What the displays communicate,

confronting existing systems.

is the fun of creating things by hand, and of living

こうした袋小路に作家は敏感に気づいている。 だった。僕は好きです。

Muroi himself is rather sensitive when iton the foundation of high-quality paintings. While I

気づいているが、一方で、気にしすぎているとも

comes to noticing the blind alleys that are involved

personally believe that this is just enough, I guess

言える。展示全体を覆っているのは、自分で自分

here. He does mind these things, and at times heI won’t get away with saying only so much, so I

certainly does so a bit too much. His exhibition

will say it again: These are extraordinarily goodat large was defined by the things that he keeps

paintings, and I like them a lot!に言い聞かせる声の残響である。チープさを保ちながら、ありったけの 美 意 識を装 填すること。

reminding himself to do: Press all aesthetic

16

TOKAS-EMERGING 2023

List of Works
作 品リストMUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

17

室井悠輔 MUROI Yusuke
yusukemuroi.jp/

ムーギンカート
Mooginkaat–2023
ミクストメディア（油彩、アセトン、トナー、パネル、キャンバス、紙、

1990 年群馬県生まれ。茨城県を拠点に活動。
2019 年東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻修了。
【主な展覧会】（群馬）
2023 年 「中之条ビエンナーレ2023 」「 TRACK, DASH, STROKE 」（ Goya Curtain 、東京）

木材、紙粘土、針金、ブラウン管テレビ、石、貝殻、ぬいぐるみ、既製品ほか）［ 個展］（ Open Letter 、東京）
2022 年 「 Bサイ教育」

Mixed media (oil on canvas, acetone, toner, panel,（東京藝術大学大学美術館）
2021 年 「再演 ―指示とその手順」

canvas, paper, wood, paper clay, wire, CRT monitor,「群馬青年ビエンナーレ2021 」（群馬県立近代美術館）

stone, shell, stuffed animal, ready-made, etc.)「居場所はどこにある？」（東京藝術大学大学美術館陳列館）「こどもおとなクリニック」［ 個展］（ 2x2x2 by im labor 、東京）

サイズ可変

「 THE ヨエロ寸 - 尋 -（ VOU 、京都）

Dimension variable「 ARTIST RUNNING FESTIVAL 」（ XYZ collective 、東京）
［ 個展］
（ HIGURE17-15cas 、東京）
2019 年 「 KEN＆Peace 」【主な受賞歴】

2022 年 「第 25 回グラフィック『 1_WALL 』」審査員奨励賞
2019 年 「東京藝術大学卒業・修了作品展」サロン・ド・プランタン賞
2016 年 「ポコラート全国公募 vol. 6 」鴻池朋子賞
2015 年 「東京藝術大学卒業・修了作品展」買上賞
作品リストの詳細はこちらの QRコードからご覧ください。

For further details, read the QR code.
Born in Gunma in 1990. Lives and works in Ibaraki.
Graduated with an MFA in Global Art Practice from Tokyo University of the Arts in 2019.
［RECENT EXHIBITIONS］

2023

NAKANOJO BIENNALE 2023, Gunma
TRACK, DASH, STROKE, Goya Curtain, Tokyo

2022
2021

B-sai Education, [Solo exhibition] Open Letter, Tokyo
Re-Display: Instruction and Protocol, The University Art Museum,
Tokyo University of the Arts
The 15th Gunma Biennale for Young Artists, The Museum of Modern Art Gunma
Where is a place for us?, The Chinretsukan Gallery, Tokyo University of the Arts
Kodomo-Otona Clinic, [Solo exhibition] 2x2x2 by im labor, Tokyo
THE ヨエロ寸 -尋-, VOU, Kyoto
ARTIST RUNNING FESTIVAL, XYZ collective, Tokyo

2019

KEN & Peace, [Solo exhibition] HIGURE17-15cas, Tokyo［RECENT AWARDS］

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production, media/material,size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)2022

The 25th Graphic 1_WALL , Judges Encouragement Prizes

2019

Tokyo University of the Arts Graduation Exhibition, Salon de Printemps Prize

2016

POCORART vol. 6, Tomoko Konoike Prize

2015

Tokyo University of the Arts Graduation Exhibition, Purchase Prize

18

TOKAS-EMERGING 2023

MUROI YUSUKE “MOOGINKAAT”

Recent Works
主な過 去 作 品

Bサイ教育

Cherry P

KEN & Peace

王国をつくりなさい。

B-Sai Education

–2022

–
2019

You Should Make a Kingdom

絵画、
インスタレーション

絵画、インスタレーション

–2022
絵画、
インスタレーション

Paintings, installation
サイズ可変

Paintings, installation

Paintings, installation

サイズ可変

サイズ可変Dimension variable

Dimension variable

Dimension variable–
2018
インスタレーション

Installation
サイズ可変

Dimension variable

ケージを抜け出す夢を見る

こどもおとなクリニック

地に足がつかない

カラーフィールド／雑草を装飾Dreaming of Escaping from the Cage

Kodomo-Otona Clinic

Keeping One's Feet on the Ground

Color Field / Decorating Weeds

–2021

–2021

–
2017

–
2010

インスタレーション

絵画、インスタレーション

インスタレーション

インクジェットプリント

Installation

Paintings, installation

Installation

Inkjet print

サイズ可変

サイズ可変

サイズ可変

サイズ可変

Dimension variable

Dimension variable

Dimension variable

Dimension variable

19

20

TOKAS-EMERGING 2023

室井悠輔 「ムーギンカート」
MUROI Yusuke “Mooginkaat”

TOKAS-Emerging 2023
第 1 期：2023 年 4月8日（土）― 5月7日（日）
室井悠輔 / 井上瑞貴 / 宇佐美奈緒
第 2 期：2023 年 5月20日（土）― 6月18日（日）
ちぇんしげ / 大東 忍 / 岡本大河
会場 ：トーキョーアーツアンドスペース本郷
会場設営協力 ：スーパー・ファクトリー株式会社
照明アドバイザー： 山本圭太
主催 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Part 1: April 8 (Sat) – May 7 (Sun), 2023
MUROI Yusuke / INOUE Mizuki / USAMI Nao
Part 2: May 20 (Sat) – June 18 (Sun), 2023
CHEN Shige / DAITO Shinobu / OKAMOTO Taiga
Venue: Tokyo Arts and Space Hongo
Cooperation in installation: SUPER・FACTORY Inc
Lighting advisor: YAMAMOTO KeitaOrganizer: Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture［カタログ］
執筆 ： 長谷川 新、室井悠輔、トーキョーアーツアンドスペース
編集 ：トーキョーアーツアンドスペース
翻訳 ：アンドレアス・シュトゥールマン
写真撮影 ： 加藤 健
デザイン： 吉田宜史（株式会社アゾーンアンドアソシエイツ）
印刷 ： 株式会社ナガノアンドプリンターズ
発行 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
発行日： 2023 年 11月30日［EXHIBITION CATALOG］

Text: HASEGAWA Arata, MUROI Yusuke, Tokyo Arts and Space
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Photography: KATO Ken
Design: YOSHIDA Norifumi (AZONE+ASSOCIATES INC.)
Printing: Nagano & Printers Inc.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date：November 30, 2023
© 2023 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culturewww.tokyoartsandspace.jp/