Arts Collective

Arts Collective
Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind

影を残して︑時は去るステートメント│ Arts Collective

Statement | Arts Collective

映像とは、フィルム内の被写体の動きを描写するために時系列に沿って配置された空間の一連の画像である。エドワード・マイブリッジが馬や他の動物のThe moving image is a sequence of images of space arranged in chronological order to depict the movement of subjects within a film. Ever

動きを捉えた一連の写真を撮影して以来、人々は連続する動作を静止および再生しようと試みてきた。その後、大西洋の両岸からリュミエール兄弟やトーマ

since Eadweard Muybridge captured a series of photographs showcasing the motion of horses and other animals, people have attempted

ス・エジソンなどが像を撮影して大勢の観客に向けて投影するという技法を開発し、現在映画として知られているものが誕生した。製作者はフィルム内の時間

to freeze and replay actions in a sequential manner. Soon afterwards, the Lumiere Brothers and Thomas Edison on both sides of the Atlanticを操作する数多くのテクニックを持つが、ほとんどの映画は日常的に経験する時間に合わせた一定の流れを維持することを目指す。この選択は、観客を現

developed the complete process of capturing and projecting images to a mass audience, giving rise to what we now know as cinema.

実に根ざさせ、スクリーン上で展開される物語とつなげるようにすることを目的としている。現代美術の文脈では、映像という分野によって映画が劇場を超え

Filmmakers possess a wide array of techniques to manipulate time within a film; however, the majority of films strive to maintain a consistentて、ギャラリーや美術館に展開していった。作家はリアリズムの必要性に縛られることなく、さまざまな手法を自由に利用し、作品内での時間の流れを変えら

flow of time aligned with our everyday experience. This deliberate choice aims to keep the audience grounded in reality and connected to theれる。映像は時間の流れを空間に変換し、映像製作者の意識をスクリーンに映し出す。映像における時間の操作の自由が増えるにつれて、新しい空間の

narrative unfolding on screen. In the contemporary art context, the moving image genre has expanded cinema beyond traditional theaters to

形態がスクリーン内に創造される。この新たに獲得された芸術的自由によって、作品内の空間を観察し表現するための新鮮でユニークなアプローチが可能となる。
「影を残して、時は去る」
は、拡張映画という仮想空間内における時間の知覚と認識を考察する。本展覧会では、アジアのアーティストたちが映像を媒体として、アジアのさまざまな場所に焦点を当て、空間と場所の観察を表現する多彩な作品を展示した。ビデオゲームの研究を進めながら、本展覧会では
時間と映像作品における空間の関係を探求する。コンピュータ生成のイメージによって作り出されるビデオゲームやその空間とは対照的に、すべての作品はビデオカメラによって捉えられ、映画における動く像のルーツに回帰している。
ティン・ミンウェイの《ハンプシャー・ロード》は、海外からの出稼ぎ労働者を監視し、彼らをバスに乗せて寮に帰すために、空間がどのように構築され利用されているかを、バス停に焦点を当てて描いたドキュメンタリーである。ワンテイク撮影した映像は、長さ300メートルのエリア全体を捉え、上映時間全体を通じて時間を空間に変換する。チャン・ティントンは架空の石鹸工場を舞台にした《石鹸》
をとおして、消費のために生み出される誤った情報を社会的寓話として表現している。石鹸で作られた彫刻とともに展示されたこの物語は、非直線的で断片的であり、欺瞞と詐欺に満ちた現代のファンタジーを映し出す。ティンとgalleries and art museums. Artists have the freedom to employ various methods to alter the flow of time in their works, unconstrained by theneed for realism. Film converts the flow of time into space as it projects the consciousness of the film-maker onto the screen. As the freedom
to manipulate time in film increases, new forms of space are created within the screens. This newfound artistic freedom offers a fresh andunique approach to observing and presenting space within artworks. “Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind” is a reflection on
the perception of time within virtual spaces of expanded cinema. This exhibition showcases diverse works by Asian artists that utilize moving
images as a medium to express their observations of spaces and places, with a particular focus on various locales across Asia. Taking adetour while we are researching video games, this exhibition examines the relationship between time and the spaces created in moving image
works. In contrast to video games and the spaces created by computer-generated images, all the works in this exhibition are captured by video
cameras and collectively look back to the roots of moving images in cinema.
Hampshire Road is Ting Min-Wei’s documentary that focuses on a bus stop and shows how space is constructed and used to monitor

チャンの作品に登場する人間の存在は、映像の世界におけるドキュメンタリーとフィクションという対照的な世界を探求するための拠り所となる。パン・イーシュ

and channel migrant workers onto buses back to dormitories. This single-take film captures the entire 300-meter-long area, transforming

アンの《天然記念物》では、4つのスクリーンに表示された何百もの GIF によって、秋吉台特有の風景を再構築している。この芸術的試みは、ギャラリーといtime into space throughout its duration. In Chang Ting-Tong’s Soap, set in an imaginary soap factory, the filmmaker presents a social allegory

う空間の中で、自然の永続性と豊かさの再現を目的としている。コウ・シントンの《各戸》では、未完成のアパートを覗き込むように鑑賞者を誘いながら、空間

representing the misinformation society produces for our consumption. Exhibited with a set of sculptures made of soap, the story is non-linear

がどのように居住用に改造され、親密な環境を作り出すことができるかを語る。まだ建設されていない敷地の静止画を背景に、ナレーションが原動力として機and fragmented, narrating a modern fantasy of deception and deceit. The existence of human characters in Ting and Chang’s works anchors

能する。最後となる《未来を駆動する #01 》は、香港のガラス張りの高層ビルに反射する強烈な光を、マーク・チュンがドローンを使って撮影したものである。

us to explore the contrasting documentary and fictional worlds of the filmic world. In Natural Monument, Peng Yi-Hsuan reconstructs the

長時間続くループ映像は、スクリーンをとおして大都市の絶え間ない発展との類似性を描き出す。人物のいないこれらの映像は、鑑賞者をアーティストが作

unique landscape of Akiyoshidai using hundreds of GIFs displayed across four screens. This artistic endeavor aims to recreate the perpetuity

り出す仮想世界へと誘い、現実空間と仮想空間の対話を完成させる。

and abundance of nature within the confines of a gallery space. In Ko Sin Tung’s Every Unit, the viewer is invited to peer into an unfinishedflat while the artist narrates how the space could be transformed for living, creating an intimate setting. The voiced narrative serves as thedriving force behind the still images of the yet-to-be-built site. Lastly, in Dead End #01, Mark Chung takes his drone to capture the intense lightreflected by Hong Kong’s glass high-rises. Through a screen, the film recreates the never-ending loop of movement, drawing parallels to theincessant development of the metropolitan city. The scenes devoid of characters in these works invite the audience to engage directly withthe virtual world created by the artists, thus completing the dialogue between real and virtual spaces.

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OPEN SITE 8ARTS COLLECTIVE

STATEMENT

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シンガポールの人口550万人のうち、約80万人が肉体労働や家事労働に従丁明偉│ティン・ミンウェイ
TING Min-Wei

事する外国人出稼ぎ労働者。彼らの約3分の1以上が郊外の僻地にある寮などに住み、毎日都心にある職場まで通勤する。1日の仕事が終わると市内中心《ハンプシャー・ロード》

部のハンプシャー・ロードでシャトルバスに乗り込む。ティン・ミンウェイは彼独特

Hampshire Road─
シングルチャンネル・ビデオ、サウンド
Single-channel video with sound
7'04"
2019

のロングショット技術を用いて、ハンプシャー・ロードにある長さ300メートルも続くバス停全体を長回しで捉え、その構造と利用者をつまびらかにする。バス停
は出稼ぎ労働者の仮想的な留置所を象徴している。その後、シンガポール政府
はパンデミックの名のもと、出稼ぎ労働者に職場への往復のみを許可し、休日であっても外出や地元住民との交流を禁止するという選択的社会的距離政策を実施した。この強制隔離は、ある種の強制収容と例えられている。
（DSS）

Foreign migrant workers engaged in manual or domestic labor make up
approximately 800,000 of Singapore’s population of 5.5 million. More thana third of them reside in dormitories located in remote suburban areas andcommute daily to their workplaces in the city center. At the end of theirworkdays, they board shuttles at downtown Hampshire Road. Employing
his signature long shot technique, the artist captured the entirety of the
300-meter-long bus station on Hampshire Road with a single camera
shot, revealing its architecture and the people it serves. The bus station
symbolizes a virtual holding cell for foreign workers. Later during the
pandemic, the government employed a selective social distancing where
the migrant workers were only allowed to travel to and from work, andprohibited from venturing out and mingling with the local population evenon their days off. This enforced isolation has been likened to an alternative
form of internment.

ティン・ミンウェイ│1976年シンガポール生まれ。ベルリンとシンガポールを拠点に活動。

TING Min-Wei | Born in Singapore in 1976. Lives and works in Berlin and Singapore.

空間の政治学や、生まれ故郷のシンガポールにおける帰属意識の複雑なダイナミズムを探求している。主に映像作品を手がけ、遍在する公営団地から移民労働者に強制される空間管理プロトコルまで、

Ting Min-Wei explores the politics of space and the complex dynamic of belonging in his native Singapore. Working primarily in video, he navigates the fast-developing city-state focusing

歴史的、政治的、社会的に重要性を持つ場所に焦点を当て、急速に発展する都市国家をナビゲートする。ティンの作品は、長時間の観察とゆっくりとした動きが徹底され、一人称の視点を採用することで、

on sites that hold historical, political, and social significance, from the ubiquitous public housing estates to spatial management protocols enforced on the migrant workforce. His films enact

しばしば身体化と非身体化の間の緊張をもたらす。

intimate gestures of protracted observation and slow movement, adopting a first-person perspective where the tension between embodiment and disembodiment is often at play.

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PLATES7彭奕軒│パン・イーシュアン
PENG Yi-Hsuan

高倩彤│コウ・シントン
KO Sin Tung

《天然記念物》《各戸》

Natural Monument

Every Unit─
4チャンネル・ビデオ
4-channel video2020

─LED モニター、
シングルチャンネル・ビデオ（HD、カラー、ステレオ）、
アイロン箱、ヘッドホン、大理石
LED monitor, single-channel video (HD, color, stereo),iron box, headphones, marble
7'18"
2017

住居は基本的な人間のニーズであるにもかかわらず、商品化されている。それゆえ、コウ・シントンは均一化されたデザインのプレハブ住宅を検証し、未完成の開口部を通じてこれらの汎用的な空間に介入しようと試みる。無地の壁から覗き込むことで、彼女は未完
成な空間に住むことを想像する。この作品は、消費者の力と大量生産された住宅の間の分断と、より良い生活を求める人々の絶え間ない願望を浮き彫りに

Shelter, a basic human need, has become acommodity. The artist examines uniformly
designed prefabricated houses and attempts
to intervene in these generic spaces throughunfinished openings of color blocks. Peering
through the blank walls, she imagines inhabiting an
incomplete space. The work highlights the divide
between consumer power and mass-produced
housing, and people's persistent aspiration for an
improved life.

する。

パン・イーシュアン

1990年台北生まれ。台南を拠点に活動。
芸術的コンセプトを探求するための不可欠なツールとして、一貫して絵画や映像、彫刻を使用している。レディメイドを取り入れること
は、芸術的命題に疑問を投げかけ、対象物の弁証法的な脱文脈化に取り組む手段として機能している。このアプローチは、台湾の物々交換経済における新たな視点、応用、実践的なシステムの出現を可能にし、最終的にはこれらの中立的なオブジェをめぐる歴史的な物語の創造に寄与している。

PENG Yi-Hsuan
Born in Taipei in 1990. Lives and works in Tainan.
Throughout his artistic practice, Peng Yi-Hsuan has
consistently utilized painting, video recording, andsculpture as essential tools for exploring artistic concepts.
His incorporation of ready-made serves as a means of

コウ・シントンquestioning artistic propositions and engaging in dialectical（ドイツ）を拠点に活動。
1987年香港生まれ。香港とハンブルグ

decontextualization of objects. This approach enables

刻々と変化する都市の状況から生じる例外的かつ一時的な環境に

the emergence of new perspectives, applications, and触発された視覚的対話を、無数のメディアを用いて創作している。

practical systems within Taiwan’s barter economy of objects,

人工物、
建設現場、
都市構成に関連する要素に焦点を当てながら、

ultimately contributing to the creation of a historical narrative

コウは開発の本質とジレンマを探求し、展示空間での継続的な実験

surrounding these neutral objects.

を通して、潜在する暴力の影響を検証している。近年は、社会的、
建築的、日常的なテーマを体系的に扱いながら、プロジェクトベースのサイ
トスペシフィックな作品や展覧会をシリーズで制作している。

KO Sin Tung
Born in Hong Kong in 1987. Lives and works in Hong Kongand Hamburg (Germany).

秋吉台は山口県に位置する日本最大規模のカルスト地形である。この周辺地域は、歴史的には狩猟場、射撃場、そして牧草地として利用されてきた。この地域をUsing a myriad of mediums, Ko Sin Tung creates visual

保護するため20世紀初頭に国立公園が設立され、水の浸食によって形成されたいくつかの鍾乳洞が天然記念物に指定された。パン・イーシュアンは秋吉台を調

dialogues inspired by the exceptional and temporalcircumstances that arise from the ever-changing urban

査する科学者たちの遠征隊に同行し、新たな成長を促すために毎年行われる焼畑作業にも参加した。本作品は、秋吉台の地形構造を模倣した4つの GIF シリー

conditions. With a focus on artificial objects, constructionズである。ループする映像は、風景の活力を描きながら、芸術における野外研究の可能性を探求している。

sites and elements related to urban configuration, she
explores the nature and dilemma of development andAkiyoshidai is a karst landscape located in Yamaguchi Prefecture in western Japan. The area was previously used as a hunting ground, firing range, andhay field at various points throughout history. A national park was established there in the early twentieth century to protect the region, and several of theunderground caves formed by water erosion were designated as natural monuments. The artist joined an expedition with scientists to study Akiyoshidai andparticipated in the annual controlled burn of the fields to encourage new growth. Natural Monument is a series of four GIFs that mimic the structure of the
Akiyoshidai geography. The looping video depicts the vitality of the landscape while exploring the potential for field research in art.

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examines the impact of subtle violence through her ongoingexperiments with exhibition spaces. In recent years, Ko
has been creating project-based, site-specific artworks
and exhibitions in series, systematically dealing with social,architectural and quotidian themes.

PLATES9張碩尹│チャン・ティントン
CHANG Ting-Tong

第一次世界大戦中、資源に乏しいドイツが森の奥深くに秘密工場を設立し、そこで死体を溶かして石鹸や接着剤などの製品を生産し使用するという噂が連合軍の間で広まった。英国諜報機関はドイツのイメージを損なう陰謀の一環としてこの噂を利用し、その情報はマスメディアを通じて急速に伝播した。チャン・ティン

《石鹸》

Soap

─
シングルチャンネル・ビデオ
Single-channel video
17'55"
2022

・監督：チャン・ティントン、サイ・シュアンカン
・出演：チェン・ウーカン、
リン・チャチ、ヤオ・チーホイ、ディノ、チェン・チン、シェンチン

トンは史実とフィクションを織り交ぜた工場シーンを再現した。
《石鹸》
は当初、インターネット上を主な展示スペースとして発表された。このインタラクティブな作品は、観客自身に仮想世界をどのように回遊するかを選択させ、その空間と情報に対する視点を構築させようとする。このストーリーから探索できる多様な世界、そして現代社会の多層的な現実を探求する。
During World War I, a rumor circulated among the Allied forces that Germany had set up a secretfactory deep in the forest where they dissolved dead bodies to produce products such as soap and glue
for use by the resource-deficient Germany. British intelligence agencies utilized this rumor as part ofa conspiracy to undermine Germany's image, and the information quickly spread through the mass
media. Chang Ting-Tong reconstructed a scene that was half-truth and half-fiction, depicting thefactory. Soap was originally launched on the internet as its primary exhibition space, the interactive
work allows the audience to choose their own way of navigating through this virtual world andconstruct their own perspective on the space and information within it.

・オンライン・インタラクティブフィルム：thesoapfactory.com.tw- Director: CHANG Ting-Tong, TSAI Hsuan-Kang- Cast: CHEN Wu-Kang, LIN Chia-Chi, YAO Chi-Hui, Dino, CHEN Ching, Hsien-Ching- Online interactive film: thesoapfactory.com.tw- Assistant Director: HUNG Jing-An- Producer: LIN Chun-Han- Production Coordinator: HUNG Jing-An- Production Assistant: LI Tien-Chin, TSAI Hsin-Fu, WANG Yen-Wen- Director of Photography: CHEN Kuan-Yu- 1st Assistant Camera: YANG Che-Chi- 2nd Assistant Camera: LIN Yi-Pin- Production Designer: CHANGh Yi-Feng, LIAO Yin-Chiao- Assistant Art Director: LIU Yi-Ling- Prop Master: LIOU Bor-Yan, CHANG Ju-Ching, HSIAO Chia-Chi, CHEN Yi-Zhen,
HSIEH Chia-En- Gaffer: YU Kai-Hsiang- Best Boy: LIN Chien-Chih- Lighting Technician: LO Wei- Sound Designer and Mixer: FENG Chih-Ming, HUI Tak-Cheung- Sound Recordist: WU Yu-Hsien, Immanuel DANNENBRING- Costume Designer: FAN Yu-Lin- Assistant Costume: WU Ting-Sheng- Makeup Artist: Edna HUNG
- Still Photographer: LIU Che-Chun- Behind the scense: WANG Szu-Chun- Editor: TSAI Hsuan-Kang- Colorist: CHAN Chin-Chia- TTC Studios: Ray WANG
Courtesy of nca | nichido contemporary art

チャン・ティントン
（スペイン）
を拠点に活動。
1982年台北生まれ。台北とサンティアゴ・デ・コンポステーラ
チャンの風刺的な視線は、社会のあらゆる側面に注がれている。不条理で非論理的なものを楽しみながら、消費主義の社会的・生態学的影響からアート界そのものの機能まで、
社会政治的テーマを嘲笑する。没入型インスタレーション、映像、演劇といった異なる手法を実践し、科学、テクノロジー、歴史を共用しながら身の回りの世界を解剖する。

CHANG Ting-Tong
Born in Taipei in 1982. Lives and works in Taipei and Santiago de Compostela (Spain).
Chang Ting-Tong’s satirical gaze leaves no aspect of society untouched. Revelingin the absurd and illogical, he makes a mockery of socio-political subjects ranging
from the social and ecological effects of consumerism to the functioning of the art
world itself. Working across the distinct practices of immersive installation, video
and theater, his transgressive practice co-opts science, technology and history todissect the world around him.
Photo courtesy of the artist and Liu Zhe-Jun

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PLATES11

マーク・チュンは、余計なディテールを省き、単調なイメージに焦点を当てて、独自

鍾正│マーク・チュン
Mark CHUNGの抽象的な視覚言語を形成する。本作品では高層ビルのファサードに反射する
太陽の中にドローンを飛ばし、太陽と光の探求を続けている。日光の下、都市の《未来を駆動する #01 》

表面下に潜む曲線や不確実性が明らかになり、見かけだけの秩序は消散する。

Dead End #01

─映像インスタレーション
Video installation
サイズ可変
Dimensions variable
2021

これらの不完全性さこそがメトロポリスを構成しており、完璧なる秩序などは幻想に過ぎない。拡大し続ける大都市の不条理を捉えるドローンショットは、現代社会における終わりのない発展の無益さと虚偽の約束の比喩として機能する。

The artist omits extraneous details and focuses on a simple image to form auniquely abstract visual language. Dead End #01 continues his explorationof the sun and light by flying drones into the reflection of the sun on thefacades of high rises. Under the sunlight, the apparent order of the citydissipates, revealing the curves and uncertainties beneath the surface. Theseimperfections actually constitute the metropolis, while perfect order isonly an illusion. The absurd drone shot of the ever-expanding city serves
as a metaphor for the futility and false promise of endless development incontemporary society.

Photo courtesy of the artist and South Ho

マーク・チュン

1990年オークランド生まれ。香港とアムステルダムを拠点に活動。
チュンの作品は、万華鏡のような色彩が目を刺し、不快感を与える。繁栄はてんかんのように絶え間なく急速に生まれる。息が詰まる空虚な感覚に満ちた生活の中で、さまざまな感情や人工物の集合体によって構成されたシステムや信念の中を進んでいく。不定形のメディアで経験を構成し、さまざまな権力構造を精査し、システムや信念の異質な層を不器用かつ巧みに操作し、日常経験の混乱を映し出す。

Mark CHUNG
Born in Auckland in 1990. Lives and works in Hong Kong and Amsterdam.
A kaleidoscope of colors, stinging and aggravating the eyes; prosperity begets
itself ceaselessly and rapidly like an epileptic. To course through systems andbeliefs constituted through aggregates of different emotions and artificial
objects in a life flooded with sensation inane to the point of suffocation.
Composing experiences with indefinite mediums, scrutinizing different power
structures, maneuvering disparate stratums of system and belief clumsily andtactlessly, reflecting the havoc of everyday experience.

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PLATES13

関連イベント│ Related Event

オンライン・トーク│ Online Talk

2023年12月23日（土）
December 23 (Sat), 2023
出演：アンドレ・チャン、チョン・チンイン、大坂紘一郎（ASAKUSA）、パン・イーシュアン

Speakers: André CHAN, Chin-Yin CHONG, OSAKA Koichiro (ASAKUSA), PENG Yi-Hsuan

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OPEN SITE 8ARTS COLLECTIVE

PLATES

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という観客チンインは、「この映像は AI によって生成されたのか」“Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind,” curatedof Hampshire Road demonstrates how one’s spatialの質問を振り返る。展示された作品はいずれもコンピュータに生成

by Arts Collective, was OPEN SITE 8 Part 1 of Tokyo Arts

consciousness has been fundamentally altered after the

SITE 8」Part 1にて開催され、香港、シンガポール、台湾のアーティストたちによる5点の映像作品が紹介された。アンドレ・チャンとチョン・チンインが2018年に結成した Arts Collective は、このされたものではなかったが、鑑賞者が視覚的に何を
「リアル」
あるい

and Space (TOKAS), presenting five moving image works byglobal pandemic.

は「人工的」と判断するかは、現在の議論の文脈における不安や

artists from Hong Kong, Singapore, and Taiwan. André Chan

東京での展示を通じて、映画、動画、ビデオゲームのスクリーンをリーに対する根強い欲求も示している。

使って世界を創造するという彼らの考えを結びつける長期プロジェ
クトを展開し続けている。

仮定を反映するだけでなく、「現実」
を理解するための知識のカテゴ
は、表情を失った個人が工場
チャン・ティントンの《石鹸》（2020）のラインで機械的に働き、痩せ細った人間の体がタンクに浮かん

the increasing prevalence of artificial intelligence, throughthis Tokyo iteration of their long-term project bridges their

ongoing debates over AI art, voice clones, deep fake, andthoughts about creating worlds via screens of films, moving

other synthetic images and videos. “People asked if theimages, and video games.

videos were made by AI,” Chin-Yin Chong recalls from the“Time and space became interconnected only in theaudience feedback. None of the works for the show were

「時間と空間は20世紀になって初めて相互に関連付けられた」

だりベルトコンベアに乗せられたりする、不気味な工業的な設定が20th century.” André Chan begins by discussing physics

computer generated, yet what and how viewers designateとアンドレ・チャンは述べる。ビデオゲームにおける研究関心につ特徴である。このような描写は、AI によって生成されたものと誤解

when asked to elaborate on their research interests in video

as visually “real” or “artificial” reveal not only anxieties andいて尋ねると、チャンは物理学から話を始め、アインシュタインの相されるのも無理はない。ポスト・アポカリプス的な雰囲気、非線形

games—how time and space were seen as separate entities

assumptions within the current discursive context, but alsoの物語構造、誤情報のテーマを持つ《石鹸》は、もともとインタラク

until Einstein’s theory of relativity. The time-space continuum

long-lasting desires for categories of knowledge to make

たことを指摘する。時空間は映画と直結していて、動画が時間軸

ティブなオンライン展示として設計され、現代の文化的文脈の中でcorrelates directly to film, he notes, as moving images are put

sense of “reality.”の中に配置され、画面内で空間と世界を交換可能にする、と彼は特定の視点からの理解を促す。しかし、この作品の制作方法は非対性理論が登場するまでは時間と空間が別のものと見なされてい指摘する。 Arts Collective は、言語や文法を含む映画の仕組

常にオーソドックスで、キャスト、衣装デザイン、小道具などを使用し、みが動画やゲームなど他の形式にどのように転換されるかを問いか実際のロケ地で撮影された。しかし、映像があまりにも滑らかで中け、作家たちの作品を通じて時間と空間の使い方を探求することを立的な場合、あるいは現在のニュースの見出しが奇妙すぎる場合、目指している。

私たちは「現実」とは何かをどのように見分け、判断するのだろうか。

into a timeline, creating space and worlds interchangeably

With its haunting industrial setting featuring

within a screen. Questioning how the mechanisms –including

expressionless individuals mechanically working on a factory

the language and grammar—of cinema translate into otherline and emaciated human bodies floating in tanks or placedart forms, such as moving images and video games, Artson conveyor belts, perhaps it is not surprising that Soap (2020)

Collective aims to investigate the use of time and spaceby Chang Ting-Tong was mistaken as AI generated. Originallythrough artists’ works.

designed as an interactive online exhibition, and with its post-

21世紀における動画文化や電子画面の人間の主体性への莫で示されるように、
パン・イーシュアンの《天然記念物》（2020）

大な影響は誰にも否定できず、広範囲にわたって議論されている。

「自然」
もまた、構築され、進化し続けるカテゴリーである。この作

images cultures and the electronic screen on humanof misinformation—these elements all feed into the current

映画や他の電子メディアを通じて、さまざまな色合いの「現実」
が構

品は、彼の秋吉台でのレジデンスにもとづいており、最初にそこでsubjectivity is undeniable, and has been widely discussed

cultural context to view Soap through a particular lens. Yet

築され、提示されており、時代や社会文化的な特有の意義が生みは壁面プロジェクションで展示された。 TOKAS では、電子の柱とelsewhere. Different shades of “realities” are constructed

this work was most conventional in its production, as it wasand presented through cinema and other forms of electronic

filmed on location with cast members, costume design, andmedia, and the temporally and socio-culturally specificprops. But when images appear to be too smooth, too neutral,significances are produced and reproduced, with the viewers

too something—when the current news headlines are toocomplicit in meaning-making.

bizarre even to be fictional—how does one discern or decide

出され、再生産される。この過程において、鑑賞者も意味を作り出して物質的に再構成された。このインスタレーションは、垂直に積す上で重要な役割を果たす。

み重ねられた4つのスクリーンから成り、それぞれが特定の地質学「身体感覚」と「空間意識」という言葉は、「影を残して、時は去的瞬間を「グリッチ」
として捉えた一連の GIFをループ表示している」の鑑賞者の経験を表現する言葉として適しているかもしれなる。これにより、カルスト地形の統合された景観が作り出される。こい。展示された作品は、特定の状況や参照に深く根差しており、

の作品は、
「記念物」
としてだけでなく、時間と空間を架空に融合さ理解の程度に差はあるものの、観客が経験する多様な感覚的なせる知覚技術としても機能し、鑑賞者はこれらの「自然」
な GIFをIn the 21st century, the tremendous impact of moving-

Viscerality and spatial consciousness might be one
way to describe the viewer’s experience of “Time Flies Overapocalyptic mood, non-linear narrative structure, and themes

what is “real?”
Even “nature” is a constructed and evolving category,Us But Leaves Its Shadow Behind.” The works shown are

as seen in Peng Yi-Hsuan’s Natural Monument (2020), which

地質学的層として見て、分類することができる。人工的に可視化さ

deeply rooted in particular circumstances and references,

was based on his residency at Akiyoshidai, and initially shown

れた「リアル」
でありながら再編成された断面画像として提示されてwith varying degrees of legibility, but all challenge and elicit

there as a wall projection. The TOKAS version was materially

ンチの画面と壁の間に鑑賞者を挟み、動くまぶしい光の洪水からいる。

diverse sensorial encounters.

reconfigured into an electronic pillar. This installation involved

逃れることができないように工夫されている。この作品では、高層ビ「影を残して、時は去る」
は、近過去、現在、そして近未来に共鳴

ルに反射する太陽のドローン映像が絶え間なくループし、観客は強する概念や感情を取り込んだ、タイムリーな展示である。タイトルも烈な映像から身体的にも比喩的にも一歩も下がることができない。

また示唆に富んでいる。映画や電子技術による表現方法が進化

このような環境は、輝くタワーに囲まれた究極の都市体験を象徴し続ける中で、どのような疑問や仮定が今後も継続して関連性をし、閉塞感や閉所恐怖症の感覚が変化する可能性がある。金属持ち、あるいは文脈化されるのか。表現的で知覚的な主体性は、のジャングルの中で、鏡のようなファサードから逃れることができず、どのように構築され、再構築されるのか。また、身体感覚と空間意

鑑賞者はなんとか暗闇を求めて上を見上げることになる。

識は、
「現実」
であれ
「仮想」
であれ、どのように共存し、あるいは異出会いを誘発し挑発するものである。
（2021）
は、巨大な75イ
マーク・チュンの《未来を駆動する #01》

を見るためには、首を上一方で、コウ・シントンの《各戸》（2017）Mark Chung’s Dead End #01 (2021) forces the audience

four screens stacked vertically, each looping a series of GIFs

to position themselves between an imposing 75” screen

capturing particular geological moments as “glitches” toand a wall, rendering it impossible to avoid the onslaught ofcreate an integrated view of the karst landscape. Functioning

moving, blinding light—the drone footage of the sun reflecting

both as a “monument” as well as a perceptive technology

off a skyscraper in a continual loop. The inability to take afictionally merging time and space, it enables the viewer tophysical and metaphorical step back from the overwhelming

see and categorize these “natural” GIFs as geological layers,

image can trigger shifting scales of discomfort and/or

rendered artificially visible, as a “realistic” yet rearranged

claustrophobia, the ultimate urban experience surrounded bycross-sectional image.

なる種類の身体性へと進化するのだろう。
「時が残す影」とは何

shining towers. Unable to escape the mirroring facades in thisに伸ばして小さな吊り下げられたモニターを見上げ、丁寧に置かれか、という問いは、Arts Collective のこれからのキュレーション・プ

metallic jungle, one futilely looks upward in hopes of seeing

timely, incorporating concepts and emotions that resonate

た長方形の大理石のタイルの上に立ち、手の届かないように見え

ロジェクトで取り組むべき重要な課題である。

darkness.

with the recent-past, present, and the foreseeable future.

るヘッドホンを不器用に掴もうとする必要がある。これは住宅を所

In contrast, one can only see Ko Sin Tung’s Every“Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind” is

It is also an evocatively titled show. As cinematic andUnit (2017) by craning one’s neck upward towards a tinyelectronic technologies of representations continue to evolve,

suspended monitor, standing on a small, meticulously placed

which questions and assumptions will remain relevant, or

rectangular marble tile, all the while awkwardly attempting

be contextualized in the future? How will expressive andto grasp the hanging headphones seemingly just out ofperceptive subjectivities be constructed and reconstructed?

reach, similar to the prospects for home ownership. Upon

How will viscerality and spatial consciousness co-exist withsuccessfully claiming the headset, Ko whispers into theor evolve into a different kind of corporeality within “reality,”

ルにおける移民労働者向けの300メートルにも及ぶバス停を一発

viewer’s ears, leaving space for aspirational imagination, thevirtual or otherwise? Which “shadows will time leave behind”

撮りで記録したドキュメンタリー。この作品は、他の展示室から隔

image depicting generic housing units while the installation

is a question and a challenge for Arts Collective’s future

てられた小さな空間で上映されており、孤立した鑑賞エリアにいる

physically engages the emotions.

curatorial projects to address.

有するための見通しに似た体験で、ヘッドセットを装着すると、コウは鑑賞者の耳元でささやき、希望に満ちた想像力の余地を残す。

中山いづみ│香港大学日本研究学科高級講師。日本・東アジア近現代史

この作品は一般的な住宅ユニットを描きながらも、インスタレーショ専攻。

ンが物理的に感情に働きかけている。
は、シンガポーティン・ミンウェイの《ハンプシャー・ロード》（2019）

Hampshire Road (2019) by Ting Min-Wei, a single-と、時に一貫性を欠き矛盾する「ソーシャルディスタンス」政策が思

take documentary of a 300-meter-long bus stop for migrant

い起こされる。これは、特定のグループはとくに感染リスクが高いと考えられた状況を反映している。無表情でありながらも表情豊かな顔々が画面を埋め尽くす中で、鑑賞者は《ハンプシャー・ロード》のworkers in Singapore, is projected in a small space,

Izumi NAKAYAMA | Senior Lecturer in Japanese Studies at the

separated from the rest of the show. In its isolated viewing

University of Hong Kong, and a historian of modern Japan and East Asia.

area, one is inadvertently reminded of “social distancing”

目的を直ちに理解し、世界的なパンデミック後にどのように空間意

policies, sometimes incoherent and inconsistent, where

識が根本から変わったかを実感する。

certain individuals were considered more contagious than

近頃のもうひとつの顕著な認識の変化は、人工知能の普及、

16

Another significant shift in perception comes fromand Chin-Yin Chong formed Arts Collective in 2018, andothers. Filled with faces, some expressionlessly expressive,

具体的には AI アート、ボイスクローン、ディープフェイク、その他の

one considers intersectionality before realizing that one’s

合成画像や映像に関する絶え間ない議論と関連している。チョン・

ability to immediately comprehend the supposed purpose

OPEN SITE 8

Review of the Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind Exhibition
Izumi NAKAYAMA﹁影を残して︑時は去る﹂展覧会レビュー─中 山いづみ

Arts Collective がキュレーションする展覧会「影を残して、時の「OPENは去る」は、トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）

ARTS COLLECTIVE

ESSAY

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過去の展覧会│ Recent Exhibitions「エセリアル」（国立台湾美術館、台中、2021）「借景」（牛棚藝術村、香港、2019）“Æthereal,” National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, 2021

“Borrowed Scenery,” Cattle Depot, Hong Kong, 2019

Photo courtesy of ANPIS FOTO

Photo courtesy of South Ho

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OPEN SITE 8ARTS COLLECTIVE

RECENT EXHIBITIONS

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OPEN SITE 8「森の中に隠れた木々」（大館當代美術館、香港、2019）「森の中の木が倒れて誰もいなかった」（上海当代芸術博物館、2018）“Very Natural Actions,” Tai Kwun Contemporary,“A Tree Fell in the Forest and No One’s There,”Hong Kong, 2019

Power Station of Art, Shanghai, 2018

Photo courtesy of South Ho

Photo courtesy of South Ho

ARTS COLLECTIVE

RECENT EXHIBITIONS

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Arts Collective

https://artscollective.hk/

2018年にキュレーターのアンドレ・チャン、チョン・チンインにより結成。香港を拠点に活動。アジアのキュレーションプラットフォームであるArts Collective は、
ローカルな文脈

Founded by two curators André Chan and Chin-Yin Chong in 2018, Artsと地域交流に重点を置きながら、現代アートとその他の文化領域との融合を実践して

resides at the convergence of contemporary art and other cultural domains,

Collective is an Asian curatorial platform based in Hong Kong. Their practice

いる。異分野のコラボレーションやリサーチをとおして、現代の言説を拡張し、展覧会、

with a strong emphasis on local contexts and regional interactions. Throughダンス、パフォーマンス、インスタレーションなど、多様な形態を包含するキュレーション・

interdisciplinary collaborations and research, Arts Collective expands on

プロジェクトに取り組んでいる。

contemporary discourse and engages in curatorial projects that encompass
diverse forms, including exhibitions, dance, performances, and spatial
interventions.

主な展覧会

2022
2021
2020
2019

2018

「影を残して、時は去る」（上海当代芸術博物館）

Recent Exhibitions
2022「エセリアル」（国立台湾美術館、台中）“Times Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind,” Power Station ofArt, Shanghai「MMXX」（Art at a Time Like This、オンライン）

2021“Æthereal,” National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung「借景」（牛棚藝術村、香港）

2020“MMXX,” Art at a Time Like This, Online「フラネール」（JOCKEY CLUB New Arts Power、尖沙咀プロムナード、香港）

2019“Borrowed Scenery,” Cattle Depot, Hong Kong

「森の中に隠れた木々」（大館當代美術館、香港）“Flanêur,” JOCKEY CLUB New Arts Power, Tsim Sha Tsui Promenade,「森の中の木が倒れて誰もいなかった」（PSA 2018 新進キュレーター・プロジェクト、Hong Kong

上海当代芸術博物館）“Very Natural Actions,” Tai Kwun Contemporary, Hong Kong
2018

“A Tree Fell in the Forest and No One’s There,” The PSA Emerging
Curators Project 2018, Power Station of Art, Shanghai

主な受賞歴

Recent Award

2018 「PSA 2018 新進キュレーター・プロジェクト」選出（上海当代芸術博物館）

2018

Selected for “PSA Emerging Curator Project 2018,” Power Station ofArt, Shanghai

PROFILE23

OPEN SITE 8
Arts Collective「影を残して、時は去る」［展覧会］［カタログ］

会期

2023年11月25日（土）〜12月24日（日）

会場

トーキョーアーツアンドスペース本郷主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

協賛

財団法人国家文化芸術基金会

会場施工

スーパー・ファクトリー株式会社

執筆

アンドレ・チャン、チョン・チンイン（Arts Collective）、中山いづみ編集

大島彩子、吉田紗和子、小野洵子、辻 真木子（トーキョーアーツアンドスペース）

翻訳

クリストファー・スティヴンズ、中山いづみ、
トーキョーアーツアンドスペース

撮影髙橋健治、エリクソン・ティン

デザイン

寺井恵司

印刷

株式会社山田写真製版所

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース

発行日

2024年3月29日

OPEN SITE 8
Arts Collective “Time Flies Over Us But Leaves Its Shadow Behind”[Exhibition][Catalog]

Date

November 25 (Sat) – December 24 (Sun), 2023

Venue

Tokyo Arts and Space Hongo

Organizer

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Co-sponsor

National Culture and Arts Foundation

Construction and Display

SUPER・FACTORY Inc.

Texts

André CHAN, Chin-Yin CHONG (Arts Collective), Izumi NAKAYAMA

Edit

OSHIMA Ayako, YOSHIDA Sawako, ONO Junko, TSUJI Makiko (Tokyo Arts and Space)

Translation

Christopher STEPHENS, Izumi NAKAYAMA, Tokyo Arts and Space

Photos

TAKAHASHI Kenji, Erikson TING

DesignTERAI Keiji

Printing

Yamada Photo Process Co., Ltd.

Published by

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

Publication Date

March 29, 2024

https://www.tokyoartsandspace.jp/©2024 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture