岡本大河「呼子鳥」

OKAMOTO Taiga “Calling birds”

2023岡本大河「呼子鳥」

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TOKAS-EMERGING 2023

OKAMOTO TAIGA “CALLING BIRDS”

Foreword
はじめにトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）
では、公募プログラムや企画展の開催、レジデンス・プログラムなど、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活 動を支 援しています。2001年から実施している「 Emerging（エマージング）」は、新進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在 住アーティストを対 象に出展 者を公 募する展 覧 会プログラムです。
「 TOKAS-Emerging 2023 」では、全国から81 組の応募があり、審 査を経て選 出された 6 名 のアーティストによる個 展を2023 年 4月から6月まで2 会期にわたり開催しました。
会期初日には本プログラムの審査員をゲストに迎えたアーティスト・トークを実 施し、第 1 期（ 室 井 悠 輔 、井 上 瑞 貴 、宇 佐 美 奈 緒 ）はインディペンデントキュレーターの長谷川新氏、第 2 期（ちぇんしげ、大 東 忍、岡 本 大 河 ）は神 奈 川 県 立 近 代 美 術 館 主 任 学 芸 員の三 本 松 倫 代 氏と対 話 形式で行いました。両審査員からのコンセプ
トに寄り添ったコメントや専門的な解釈にもとづいた解説が行われるなど、アーティストにとって視座を高める良い機会になりました。
さらに、来 場 者からはさまざまな質 問や感 想も聞かれ、充 実したイベントとなりました。
本冊子には、展覧会解説やアーティスト・ステートメントに加え、三本松氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プ
ログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKASのウェブサイトからもご覧いただけます。本プログラムがアーティストにとって今後の活動に繋がり、さらなる飛躍の糧となることを心より願っております。
最後になりましたが、本展にご参加いただきましたアーティストの皆さま、そして実現のためにご協力くださった皆さまに心より御礼申し上げます。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting theactivities of artists through programs tailored to their individual
needs and circumstances, encompassing programs open to
the general public, solo exhibitions, and artist residencies.
Launched in 2001 with the aim to offer up-and-coming artists
a platform for presenting their works, the “Emerging” program
targets artists aged 35 or below that are based in Japan. For
TOKAS-Emerging 2023, we received applications from 81
individual or groups of artists from all parts of Japan, six of whichwere eventually selected to show their works in two separate
blocks of exhibitions between April and June 2023.
Both exhibitions kicked off with talk sessions withthe respective participating artists and jury members on theopening days, where artists conversed with independent curator
Hasegawa Arata in Part 1 (Muroi Yusuke, Inoue Mizuki, Usami
Nao), and with Sanbonmatsu Tomoyo, curator at the Museumof Modern Art, Kamakura & Hayama, in Part 2 (Chen Shige,Daito Shinobu, Okamoto Taiga). With further commentary by
the two judges based on their expertise and interpretations of
the respective concepts, these events proved helpful for theartists to enhance their own viewpoints. A lively exchange offrank opinions at a Q&A session with the audience completed
a program that altogether provided ample opportunity forcommunication.
In addition to the artist’s own statement and introduction
to the exhibited works, this leaflet also contains reviews by Ms.
Sanbonmatsu. The contents of leaflets that each introduce oneof the other five artists in this program, can be viewed on theTOKAS website. We sincerely hope that this program serves
as a springboard for the participating artists that inspires theirincreased creative efforts.
Finally, we would like to express our heartfelt thanks
to the participating artists and all others involved, for theircooperation in realizing this exhibition.

Tokyo Arts and Space

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映像媒体における言葉や時間軸の意図的な交差により、物語や意味といった一連の流れを転覆させる効果をもたらす作品を制作する岡本大河。本展では1930 年代に制作された既製の無声映画に、自らが収めた映像や音声を重ね合わせることで、画面内での違和やメディアが与える偏差についての考察を行い、新たな認識を導き出そうと試みました。
会場内は大型スクリーン、オブジェ、壁掛け立体作品のみで構成されており、一見シンプルながらも、窓から差し込む日光を遮光フィルムで調整し、一日をとおして表情の異なる空間を創り出すことで、「明・暗」「静・動」といったコントラストを生み出しています。

OKAMOTO TAIGA “CALLING BIRDS”

In his works, Okamoto Taiga aims to upset flows andsequences in film media in terms of meaning or narrative,
which he achieves by intentionally mixing up dialogues andtimelines. In this exhibition, he superimposed his own video
footage and sound onto a silent movie from the 1930s, as
an attempt to examine incongruities on the screen, andabnormalities induced by media, and ultimately arrive at a newform of perception.
Installed at the venue were a large screen, as well as
several three-dimensional objects on the floor and on thewalls. While this appeared at a glance like a rather simple array,such tricks as using lightproof film to regulate the amount ofsunlight falling in through the windows, and thereby changing
the mood at the exhibition day over the course of a day, helped
establish such contrasts as “bright/dark” or “still/moving.”

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OKAMOTO TAIGA “CALLING BIRDS”

Artist statement
アーティスト・ステートメント

言葉や、時間といったものは、いつも誰のものか判然としない。
誰かのものでありながら、また同時に別の誰かのものに成り変わる。
人は常に誰かの言葉を話し、誰かの時間を生きている。
そのうえに、話はいつもここではないどこか遠くの話だ。
しかし、ここにはないということによってはじめて、人はそれを信じることができる。
女がしゃべる、煙が上がる、男が笑う。
そのことを信じることができるのは、女も煙も男もここにはないからだ。

With things like words and time, it is always unclear whom they belong to.
While belonging to someone, at the same time they transform into the property ofsomeone else.
People always speak someone else’s words, and live someone else’s time.
Above that, a story is always something that happens not here but far away.
But it is only because it doesn’t happen here, that people can believe the story.
The lady talks, smoke rises, and the man laughs.
We can only believe this because neither the lady nor the smoke or the man are here.

《 All gone, all coming 》2023

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OKAMOTO TAIGA “CALLING BIRDS”《何がさうさせたか》What made11it 2023

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OKAMOTO TAIGA “CALLING BIRDS”

15Review
レビュー

三本松倫代

SANBONMATSU Tomoyo（神奈川県立近代美術館 主任学芸員）(Curator, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama)

ごく素直に地上階から展示をみてきた* 来場

この「結ばれない連なり」が展示全体にも通者は、最上階である3 番目のこの場所が最もミ底しているということが、アーティスト・トークでのニマムに構 成され、それでいて最も緊 張 感を

作 家による解 説を踏まえた筆 者の解 釈である。

孕んでいると感じたかもしれない。
（こう書くのは正直に言えば、広範な知的関心を岡本と共有す「素 直でない来 場 者 」を揶 揄するためではなく、 る者でなければ、彼が展示や題名に込めた（あFor visitors who made their way through thewhite movie scenes or the subtitles. All that thevenue in a straightforward manner, starting from“voice actor” type narration, spoken by a malethe exhibition on the first floor*, the composition

narrator (not the artist himself,) communicates,of displays on the topmost floor probably felt theis the meta information that some kind of

most minimalistic, and at the same time also the“storytelling” is going on here, while the twomost tense. (This is not to make fun of “visitorsdifferent types of images and subtitles run alongthat are less straightforward,” but I simply think

as unconnected sequences.

1928 年竣工の建物を改修し、各階で展示室のるいは省いた）事柄を添えられた字面だけから拾内装を異えたTOKAS 本郷がもつ独特の佇まいうことは難しい。1930 年の映画『 何が彼女をさthat the unique atmosphere of the TOKAS Hongo

が、作家にも来場者にも作品体験に一定の効うさせたか」（原作は藤森成吉の戯曲、1927 年

venue, a building from 1928 that was refurbishedstatements in the talk session, this notion

果を及ぼしていると考えるためである。）『 改造 』連載後に築地小劇場初演）然り、古今with exhibition rooms on each floor, has certainof “unconnected sequences” is in fact aneffects on artists, visitors, and the experience ofundercurrent that runs through all parts of histhe works on display.)

exhibition. Frankly speaking, unless you share

手前の隅を斜めに塞ぐ大型の映写幕。奥の伝授の三鳥の一つとして万葉集に由来する「呼窓に近い床上の立体は、成人男性が手を広げ子鳥」（が指す動物に諸説あり、鳥ではなく猿とて直立したようなサイズ感でステンレスの丸パイ
プを水平・垂直に構成している。突き当たりの壁

As I understood later from the artist’s

A large screen was set up diagonally in a

Okamoto’s extensive intellectual interests, it isの説もあることから、岡本は件の立体を猿の遊

corner near the entrance, while near the window invery difficult to understand from the provided

具に見立てて造形したという解説）然り。

the back, an object made of horizontal and vertical

written explanations alone the various matterssteel pipes, roughly the size and dimensions of athat the artist included in (or excluded from) thegrown-up man standing with his arms stretcheddisplays and/or their titles. What Made Her Do It?

out, was installed on the floor. On the rear wall

(Nani ga Kanojo o so saseta ka,) for example, a

was a small, sparsely lit object, which on closer

movie from 1930 (based on a drama by Fujimori

inspection turned out to be a leg of an animal figure

Seikichi that was first staged at Tsukiji Shogekijoに薄明かりで照らされた小さなオブジェは、機械虚構として立ち現れる他者を、その不在ゆえ仕掛けで規則的な動きを繰り返す動物の四肢に信じよ、という作家の言に乗るならば、関東大体パーツだと、近づいて初めて認識できる。

震災（ 1923 年）の復興下に不況対策の施設と古そうな白黒日本映画からの引用と擬古的なして開かれた建物で、1920 年代の社会状況に字幕だけの白黒画面、さらにカラーで無人の風題材を採った展示を鑑賞することもまた、断片that performed a certain repetitive movement.

in 1927.) Or the “Yobukodori,” a bird that was first

景が、不規則に交代しながら映写幕に投影され的な時 空 間の連なりを体 験した稀 有な機 会でThe projections on the screen irregularly

mentioned in the Manyoshu (whereas accordingる。
（会場ではそれと示されないが）岡本自身があっただろうか。

都内の河川敷で撮影したというカラー動画は荒涼とも描 写しうる風 景のなかで植 物や岩の上 、クローズアップされた小さな生物の動きをとらえ、＊岡本大河の展示のほかに、ちぇんしげ「玄関をDumplingするには漂流なり」、大東忍「風景を踏みならす」の展示が開催されていた。

juxtapose black-and-white images quoting

to other views, it was not a bird but a monkey,

obviously old black-and-white Japanese movie,

which inspired Okamoto to create an object in theor showing subtitles in an imitated classical style,form of monkey bars.)and color images of sceneries without any human

In line with the artist’s statement regarding

characters. The latter, shot by Okamoto himself

the reality of “stories that happen not here but farat riverbeds in Tokyo (which is not specified inaway,” which we can believe just “because they

the exhibition though,) depict all sorts of small

don’t happen here,” viewing an exhibition themed

creatures, filmed from up close, moving around onon the social situation in the 1920s, at a building

plants or rocks in landscapes that I would describethat was constructed as an antirecession measure

as desolate. In contrast to the black and whiteduring the restoration period following the Great

footage in which some kind of event unfurls in a

Kanto Earthquake, was again a rare experience of

作者ではない）の声優的口調は、それが「物語fragment fashion, these images are charged withfragmentary connections across space and time.

的な語り」であるというメタ情報だけを伝えながquiet vital energy.

何やら断片的に出来事が進んでいく白黒映画と対照的に、静かな生気を画中にもたらす。
何やらの出来事と書いた通り、白黒映画と挿入字幕にそれと判る物語は一見して看取できない。映像に被せられる男性ナレーション（これはら、二種の映像と字幕を結ぶことなく時間を繋いでいく。

The formulation “some kind of event” Ichose because there is no clear narrative that one
could understand at a glance from the black-and-*In addition to Okamoto Taiga s exhibition, there weretwo other exhibitions: No drifting until Dumpling to thedoor by Chen Shige and Stomped and Beaten Paths
by Daito Shinobu.

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TOKAS-EMERGING 2023

List of Works
作 品リストOKAMOTO TAIGA “CALLING BIRDS”

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岡本大河 OKAMOTO Taiga
www.taigaokamoto.com/

何がさうさせたか

What madeit–2023

1994年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。
2018年武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻卒業。
在学中（2016-2017年）にベルリン芸術大学へ協定留学。

プロジェクター、スクリーン、スピーカー【主な展覧会／上映会】

Projector, screen, speaker（東葛西1-11-6-A倉庫、東京）
2022年 「スポーツと気晴らし」

9 24（ポレポレ座、東京）
2021年 「Experimental Film Culture Vol. 3」

出演：須賀隆介

Featuring: SUGA Ryusuke（Scool、東京）
2020年 「~映像と斜陽」（第19北斗ビル、埼玉）
2019年 「引込線/放射線」（サブテレニアン、東京）
2018年 「BIWA」「武蔵野美術大学卒業・修了制作展」(武蔵野美術大学、東京)

引用：
何か彼女をさうさせたか』1930（旧所沢市立第2学校給食センター、埼玉）
2017年 「引込線 2017」

ザ・シューター / 極大射程』2007（小金井アートスポットシャトー、東京）
2016年 「The continent, 八木と、」「OOQO」（Space Wunderkammer、東京）

Quotation:
What Made Her Do It ? 1930
Shooter 2007
協力 : ARTISTS' GUILD

Cooperation: ARTISTS' GUILD【主な活動】「須賀隆介 個展」
（ヒビノクラシ富士見台カフェ、東京）
2022年 ［キュレーション］【主な助成】

2023年 第50期 日墨グローパートナーシップ研修計画

All gone, all coming–（アーツカウンシル東京）
2022年 「スタートアップ助成」

2017年 「武蔵野美術大学 外国留学奨励奨学金」

2023
ミクストメディア

Mixed media
サイズ可変Dimension variable

Born in Tokyo in 1994. Lives and works in Tokyo.
Graduated with a BA in Oil Painting from Musashino Art University in 2018.
He also studied at Berlin University of the Art between 2016-2017.
［RECENT EXHIBITIONS / SCREENINGS］

樹上性 Ⅰ
Arboreal I–2022

2022

Sports and Pastimes, A so-ko, 1-11-6, Higashikasai, Tokyo

2021

Experimental Film Culture Vol. 3, Theater Pole-Pole Higashi-Nakano, Tokyo

2020_Images and the declining sun, SCOOL, Tokyo

2019

Absorption/Radiation, The 19th HOKUTO Building, Saitama

2018

BIWA, Subterranean, Tokyo

ステンレススチール、メタル

Graduate Exhibition of Musashino Art University,

Stainless steel, metal

Musashino Art University, Tokyo

1730×1100×1100 mm

2017

railroad sliding 2017, Second School Meal Center, Saitama

2016

The continent, Yagi and, , KOGANEI ART SPOT Chateau, TokyoOOQO , Space Wunderkammer, Tokyo［RECENT ACTIVITY］

2022[Curation] Ryusuke SUGA solo exhibition, Cafe HIBINOKURASHI Fujimidai, Tokyo［RECENT GRANTS］

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］
mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production, media/material,size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)

2023

50th Japan-Mexico Training Program for the Strategic Global Partnership

2022

Startup Grant, Arts Council Tokyo2017

Musashino Art University encouragement scholarship for students to study abroad

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TOKAS-EMERGING 2023

OKAMOTO TAIGA “CALLING BIRDS”

Recent Works
主な過 去 作 品in an inn

イローナとベラ

一日の終わり28×6–
2022

Ilona and Bella

end of a day–
2020–
2017

–
2017

映像

映像

Performance

Full HD video, 16:9, sound/color
28 55

HD video, 4:3 , sound/color
8 08

サイズ可変feeding, cleaning

Untitled

兎猫–
2019–
2018

Rabbits

A cat

映像

キャンバスに油彩–2016–2016

Full HD video, 16:9, sound/color
13 32

Oil on canvas
606×410 mm映像

映像

Full HD video, 16:9, sound/color
5 49

CIF video, 4:3, sound/color
1 57

映像

Full HD video, 16:9, sound/color
8 39

パフォーマンス

Dimension variable

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TOKAS-EMERGING 2023

岡本大河 「呼子鳥」
OKAMOTO Taiga “Calling birds”

TOKAS-Emerging 2023
第 1 期：2023 年 4月8日（土）― 5月7日（日）
室井悠輔 / 井上瑞貴 / 宇佐美奈緒
第 2 期：2023 年 5月20日（土）― 6月18日（日）
ちぇんしげ / 大東 忍 / 岡本大河
会場 ：トーキョーアーツアンドスペース本郷
会場設営協力 ：スーパー・ファクトリー株式会社
照明アドバイザー： 山本圭太
主催 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Part 1: April 8 (Sat) – May 7 (Sun), 2023
MUROI Yusuke / INOUE Mizuki / USAMI Nao
Part 2: May 20 (Sat) – June 18 (Sun), 2023
CHEN Shige / DAITO Shinobu / OKAMOTO Taiga
Venue: Tokyo Arts and Space Hongo
Cooperation in installation: SUPER・FACTORY Inc
Lighting advisor: YAMAMOTO Keita
Organizer: Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture［カタログ］
執筆 ： 三本松倫代、岡本大河、
トーキョーアーツアンドスペース
編集 ：トーキョーアーツアンドスペース
翻訳 ：アンドレアス・シュトゥールマン
写真撮影 ： 加藤 健
デザイン： 吉田宜史（株式会社アゾーンアンドアソシエイツ）
印刷 ： 株式会社ナガノアンドプリンターズ
発行 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
発行日： 2023 年 11月30日［EXHIBITION CATALOG］

Text: SANBONMATSU Tomoyo, OKAMOTO Taiga, Tokyo Arts and Space
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Photography: KATO Ken
Design: YOSHIDA Norifumi (AZONE+ASSOCIATES INC.)
Printing: Nagano & Printers Inc.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date: November 30, 2023
© 2023 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culturewww.tokyoartsandspace.jp/