TOK A S - EMERGING 2022 第 1 期

冨樫達彦
T O G A S H I Ta t s u h i k o

Eat Your School,Don’t Do Vegetableはじめに | F O R E W O R D

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、公募プログラムや
企 画展の開催、レジデンス・プログラムによる海外派遣など、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活動を支援しています。
2001 年から実 施している「Emerging（エマージング ）」は、 新 進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在住アーティストを対象に出展者を公募する展覧会プログラムです。「TOKAS-Emerging 2022」では、全国から142 組の応募があり、審査を経て選出された６名のアーティストによる個展を2022 年 4 月から6 月まで 2 会期にわたり開催しました。
本プログラムでは、参加アーティストが数ヶ月にわたり、TOKASスタッフと展覧会の実現に向けて、展示プランをブラッシュアップしていきます。
同 時 期 に出 展 する他 のアーティストと計 画 や 進 捗を共 有 することで、自らの作品コンセプトや展示構成のアイデアを言語化し、知見を広げると同時に、自身の取り組みを再考する機会となっています。また、2021 年より本プログラムの活動支援のひとつとして、照明の専門家にアドバイスを受けています。照明による空間全体の見せ方を学び、自身の作品を客観視することで新しい視点や知識を得る経験が、今後の作品発表の糧となれば幸いです。
2022 年度は、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの影響で中止していたアーティスト・トークを２年ぶりに再開しました。第１期は本プログラムの審査員である神奈川県立近代美術館の三本松倫代氏、第２期は同じく審査員のインディペンデント・キュレーター長谷川新氏をゲストに迎え、賑やかな会期初日を迎えることができました。
本冊子には、作品紹介に加え、三本松氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKAS のウェブサイトからもお楽しみいただけます。若きアーティストたちの活動の成果をぜひご覧ください。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting the activitiesof artist through programs tailored to their respective circumstances,encompassing programs open to the general public, solo exhibitions
and overseas residencies. Launched in 2001 with the aim to provide
up-and-coming artists with opportunities to exhibit their works, the“Emerging” program targets artists aged 35 or below, who are based inJapan. For “TOKAS-Emerging 2022,” we received entries from a totalof 142 artists/groups from across Japan, from which six artists wereselected to present their works in solo exhibitions that were eventually
held across two separate periods between April and June 2022.
For their shows, the selected artists spent several months elaborating
their exhibition plans. The practice of sharing plans and progresses
with other artists whose works were shown during the same period,
helped each of them verbalize the concepts of their works, and ideas
for the configuration of their exhibitions. While broadening theirknowledge, this was at once an opportunity for the artists to reconsider
their own endeavors. Since 2021, the program has been enhanced
through additional advice from lighting specialists. Next to learning
how lighting affects the presentation of the exhibition space as a whole,participants also gain new, objective views and know-how regarding
their creations, and we hope that such experience will be fertile soil for
their future exhibition activities.
Finally, the program of this 2022 edition included again talk sessions
with the artists, which in the past two years had to be canceled due tothe COVID-19 pandemic. Guest for the first session was Sanbonmatsu
Tomoyo from the Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama, whoalso functions as a judge for the Emerging program. The second session
featured independent curator Hasegawa Arata, who is also part of thejury. Thanks to their involvement, both exhibition periods started withlively opening events.
In addition to information on the artworks, this leaflet also includes areview by Ms. Sanbonmatsu. The contents of the leaflets introducing
the other five artists in this program can be viewed on the TOKAS
website. Please take this opportunity to see the fruits of these young
artists’ work.
Tokyo Arts and Spaceステートメント | S TAT E M E N T
食べるとき、口は咀嚼に忙しく、あなたは口がきけなくなる（食べながら話すのは行儀が悪い）。
匂いを嗅ぐ時、あなたは目を閉じる（目を開けたまま鼻を近づけるのは恥ずかしい）。食べられたものはあなた自身の一部となり、嗅いだその匂いが、他所から漂って来たものなのか、それとも記憶に照らし出されたものなのか、結局のとこ
ろあなたは厳密に判別できない。あなたにだけ報された秘密のように、それらはあなたに直接触れてくる。秘密を知りたくて、より慎重に、より深く味わおうとするが、匂いや味に隠された部分はなにもない。それどころか、一気に全てが、明白に、直接与えられる。隠蔽や欺瞞は暗い裏路地や鍵のかかった部屋を好むが、秘密は、真昼の日の光のように明るく、明らかな仕方で、あなたに届く。もしもあなたが、話すのをやめ、目を閉じるならば。

思想はない、しかし感情がある。（谷川俊太郎「机上即興」『二十億光年の孤独』）《I Sleep Barefoot》 2022

When you eat, your mouth is busy chewing,
and you cannot speak (as talking while eating is
considered ill-mannered.) When smelling things,
you close your eyes (as you feel ashamed tolook at what you hold your nose to.) The things
you eat become part of your body, and after
all, you cannot distinguish precisely whether
the smell you detected comes from someplace
else, or whether it has been retrieved from yourmemory. These things concern you directly,
like secrets that are being reported to you only.
You want to know the secrets, enjoy them moredeliberately and intensely, but there is nothinghidden in smells or tastes. Above that, they are
given to you immediately and unambiguously,
all at once. Concealment and deception favordark back alleys and locked chambers, while
secrets are brought to you as bright and clear as
the broad daylight. What if you closed your eyesand stopped talking?
“No thoughts, but emotions.” -From a line in
Tanikawa Shuntaro’s poem Kijo sokkyo (desktopimprovisation) included in “Two Billion LightYears of Solitude”.

《Eat Your School, Don't Do Vegetable》 2022

《Shade (yellow)》 2022

《Eyes Closed》 2022

《Bouquet》 2022

《Mitti Attar》 2022

《Rose Is a Rose》 2022

《Your Mine I Sea》 2022

《Green Sky》 2022

レビュー | R E V I E W

三本松倫代

リットを想起させるが、冨樫の概念操作はさ神奈川県立近代美術館 主任学芸員らに巧妙だ。商品の外箱にスリットを切り込

SA N B O N M AT S U To m oyo
Curator, The Museum of Modern Art,
Kamakura & Hayama

み、スニーカーを収めた《I Sleep Barefoot》の明るい木地のフローリングに外光の射す窓

素材表記は「靴、紙」。無地のトートバッグがある、最上階の展示室。仮設壁などの造作に複数の外付け HDと付属ケーブルが入ってを施さず、冨樫達彦は床上と壁面に複数のいる《Bouquet》のそれは「コットン、ゴミ」。

小品を配置し、「抜け感」とも描写されるよう校閲者なら指摘せずにいられないズラしが展な開放性のあるインスタレーションを形成した。 示の随所に生じている。シュルレアリスムを空間の構造そのものに置かれ、あるいは立て地でいく如きオブジェと言葉の組み合わせに、かけられた作品の多くに日用品や既製品が手がかりを求めてリストを見る人は「これはな使われており、室内に歩み入る人を驚かすぜそれなのか？」という気持ちにさらされる。

要素は、一見感じられない。
とはいえ、提示された物たちの表面を視線思うに、冨樫は物品と物質、現象と素材、色 彩と形 状、 言 葉と意 味、 文 脈と感 覚を、がなぞるにつれ、不穏な空気感が増してくる。 等しく要 素に分 解し、これらを自在に組み会場内にキャプションは掲示されていないが、 替え、組み合わせて、造形作品としての詩を出品リストに示された、英単語の連なるタイト書いている。視覚的な認識と思考的な分析、ルと即物的な素材の表記を作品と付け合わ喚起される記憶や感情は、見るもの一人一せていくうちに、警戒心と探究心が掻き立て人の知覚と体験に応じて独自の行間を開き、られる。「これはパイプではない」とフランス解釈の可能性を提供する。抜け感と表した先語で書き添えて喫煙器具の絵を描いたマグの感覚は、この行間であったのかもしれない。
作家による「これはなぜそれなのか」の説明をトークで聞いたところで、この行間はさらなる隙間を穿ち延ばしていく。調香師に依頼した
香料と黄色い食用スパイスを合わせた作品のタイトルに、友人が穿いていたショートパンツに書かれた、ギプスへの寄せ書きのような落書きから一節を抜き出したという《Eat Your
School, Don’t Do Vegetable》の過剰な情報量と意味性。目の前にあるのは、白い展示壁に淡く小さく広がる黄色の色面だけなのに。
会 場 配 布のステートメントで谷川俊 太 郎の一節を引いていたように、冨樫の多方位性をこの国民的詩人になぞらえるならば、今後冨 樫がどのように感覚を研いで世界を取り上げ、組み合わせて私たちに見せてくれるのかが楽しみなのである。

The exhibition room on the topmost floor
has windows through which sunlight falls
onto the light colored wooden floor. Without
installing fixtures like partition walls, Togashi
Tatsuhiko put together an installation that wascharacterized by a feeling of openness that canalso be described as “loose-knit,” consistingof a number of small items arranged acrossthe floor and walls. Many of the works, set up
or propped up right into the structure of thespace itself, included daily necessaries andother ready-made articles that, at a glance,
didn’t offer anything that could have surprised
those who walked into the exhibition space.
Nonetheless, the more I let my eyes wander
across the surfaces of the objects on display,
the stronger I felt that slightly disquietingatmosphere. There were no captions displayed
at the venue, but a list of works that included“English” titles and practical notes of materials
used, and matching the individual items withthese bits of information was an operation thatmade the visitor at once wary and inquisitive.
The way Togashi plays with concepts isreminiscent of how Rene Magritte included
the description (in French) “This is not apipe” in a painting of a smoking appliance,
but executed with even greater dexterity. The“materials used” in I Sleep Barefoot, a shoe box
with a slit-shaped cut, and a pair of sneakers
inside, are “shoes, paper.” In Bouquet, featuring
a plain tote bag that contains several external
HDs and cables, the materials are “cotton,garbage.” Such little incongruences that any
good editor would immediately red-pencil,
were all over the place. Left alone with thosecombinations of objects and words that could
have been from the how-to book of surrealism,
and the list of works that didn’t really offer thedesired clues, visitors were scratching theirheads. “Why this description for this work?”
It appears to me that Togashi takes articles
and textures, phenomena and materials, colors
and shapes, words and meanings, contexts

and sensations, and evenly breaks them all
up into elements, which he then combinesand recombines at will, to assemble hissculpted poems. Every visitor finds his or her
own “spaces between the lines” to explore,
according to their individual perception andexperience – visual perception and rational
analysis, and memories and feelings roused –resulting in multiple possible interpretations.
This is perhaps what the aforementioned“loose-knit” feeling refers to.
Even though I asked the artist “why thisdescription for this work,” at the talk session,
his explanation just led to drill additional holes
into the “spaces between the lines.” For the titleof a work for which he had a perfume createdby a perfumer, which he then combined witha yellow edible spice, Togashi took a linefrom a print on a friend’s pants that read likea scribble on a plaster cast: Eat Your School,Don’t Do Vegetable. It’s an excessive amountof information and meaning, for a work that
isn’t much more than a small, yellowish color
plane on a white wall. The statement that wasdistributed at the venue included a quote fromTanikawa Shuntaro, and given that the multidirective nature of Togashi’s own work can
be compared to that of this national poet ofJapan, I look forward to seeing how Togashi
will explore the world with further sharpened
senses in the future, and what kinds of pairings
this will result in.

作品リスト | L I S T O F W O R K S

Rose Is a Rose

I Sleep Barefoot

オーバーヘッドプロジェクター、ラード、
写真フィルム

靴、紙2022Overhead projector, lard, photographic ﬁlm
830 × 370 × 380 mm

2022

Shoes, paper
100 × 275 × 160 mm

写真：鈴木悠生

Photography by SUZUKI Yu

Eat Your School, Don't Do Vegetable2022

フレグランス、ターメリック

Mitti Attar
2022

銅、陶器、ワックス

Copper, ceramic, wax

サイズ可変Fragrance, turmeric

サイズ可変

Dimension variable
調香：大石香織

Scent composed by OISHI Kaori

Dimension variable

Bouquet2022

コットン、ゴミCotton, garbage
430 × 480 × 250 mm

Your Mine I Sea

2022

ビニール、水、サフラン

Vinyl, water, saffron
6 × 6 × 300,000 mm

Shade (yellow)

2022

紙、絹、金、木Paper, silk, gold, wood
122 × 505 × 25 mm

Eyes Closed2022

サウンドテーブルテニス用ボール、コルク、網Sound table tennis ball, cork, net
112 × 27 × 42 mm

Green Sky
2022

タイプC プリント、額Type-c print, ﬂame
305 × 305 × 27 mm

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production,
media/material, size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)TOGASHI Tatsuhiko冨樫達彦
1992 年山形県生まれ。東京都を拠点に活動。
2018 年サンドベルグ・インスティチュート・ファインアート専攻修了。

Born in 1992 in Yamagata. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MA in Fine Arts from Sandberg
Institute in 2018.

主な展覧会 RECENT EXHIBITIONS

2021年 ｢Never the Same Ocean－あるいは、46億年目のミューテーション－」(HAGIWARA PROJECTS、東京）｢Lavender Hair」（im labor、東京）

2020年 ｢The Mug Blues」(LAVENDER OPENER CHAIR、東京）

2021 “Never the Same Ocean,”HAGIWARA PROJECTS, Tokyo,“Lavender Hair,” im labor, Tokyo
2020 “The Mug Blues,”
LAVENDER OPENER CHAIR, Tokyo

主な活動 RECENT ACTIVITY

2020年ー アーティスト・ラン・スペース｢灯明 / Lavender opener chair」
ディレクター(東京）

2020- Director of an artist run space“Tohmei / Lavender opener chair,” Tokyo主な過去作品 RECENT WORKS

Existing

ROSE IS A ROSE

水槽、サフラン、切手プリンター、香、胡椒

Aquarium, saffron, postage stamp
250 × 210 × 170 mm

Printer, incense, pepper
217 × 295 mm

2021

2021

Sleeping

2021

靴箱、ピンポン球、ラベンダー

Shoes box, ping-pong ball, lavender
100 × 275 × 160 mm

Gathering
2021

鞄、ゴミBag, garbage
430 × 480 × 250 mm

Relief (leather)2019

木、プレキシガラス、皮、ラード

Wood, plexiglass, leather, lard
970 × 580 × 90 mm

Honey Bee Vanishes
2018

香水、陶器、コルク

Perfume, ceramic, cork
105 × 180 × 55 mm

第1期
2022.4.2 SAT _ 2022.5.8 SUN

むらたちひろ、ジョイス・ラム、冨 樫 達 彦
M U R ATA C h i h i r o , J o y c e L A M , T O G A S H I Ta t s u h i k o

第2期
2022.5.21 SAT _ 2022.6.26 SUN

婦 木 加 奈 子 、山田 沙 奈 恵 、時 山 桜
F U K I K a n a k o , YA M A D A S a n a e , T O K I YA M A S a k u r a

主催 ｜ Organizer
公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Culture
会場 ｜ Venue
トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo〒 113-0033 東京都文京区本郷 2-4-16

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
https://www.tokyoartsandspace.jp/
照明アドバイザー：山本圭太
写真撮影：加藤 健
編集：
トーキョーアーツアンドスペース
翻訳：アンドレアス・シュトゥールマン
デザイン：魚岸由佳（株式会社 uogishi design）
印刷：株式会社 広真
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース
発行日：2022 年 10 月30日

Lighting Advisor: YAMAMOTO KeitaPhotography: KATO Ken
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Design: UOGISHI Yuka (uogishi design Inc.)
Printing: Koshin Company Ltd.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date: October, 30, 2022