A C T Vol. 1
Artists
Contemporary
TOKAS

ACT Vol. 1

Artists Contemporary TOKAS佐藤 雅晴
SATO Masaharu

西村 有
NISHIMURA Yu

吉開 菜央
YOSHIGAI Nao

2019 2 23 Sat.

3 24 Sun.

トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo

霞がはじめてたなびく頃にトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）（2015-2016）の続編とも言える《福島尾行》（2019）は、未来派の画家ジャwith a dog》の不安と健康への欲求が、ヨガなどを流行

では、これまで公募展や企画展、海外派遣（2018）は、福島の日常を捉えようとしていコモ・バッラの《鎖に繋がれた犬のダイナさせることとも無関係ではないだろう。

などを通じて、アーティストを段階的、継続る。映像を撮ることによって自分の身体とミズム》（1912）を想起させる犬の散歩風景《静坐社》（2017）では、静かに座っている的に支援し、またその活動を紹介するプロ風景を同化させ、さらに何千枚もトレースだが、バッラが近代文明によって生み出さグラムを実施してきた。2018 年度より開始

人や環境の音を描写したのに対し、自転車することによって風景を自分の身体に取りれたものを賛美し、そのダイナミズムを表（ Artists Contemporary TOKAS）
は、した「ACT」

シリーズの第 3 作目となる《wheel music 》

込み、福島の風景と癌に侵されている自分現したのに対し、西村は都市の周縁にある

TOKAS のプログ ラムに 参 加 経 験 のある（2019）では、動いている人の時間の中での身体を重ね合わせた。トレースの作業をような、緩やかに移りゆくささやかな風景

すれ違うものや、止まったときに見えてくる

アーティストを中心に、今注目すべき活動

尾行になぞらえて、尾行のようにモチーフをの充足したひとときを描いている。別の作品

探り、風景を確認し、見定め、実写の風景（2019）では、自転車に乗《stop the bicycle》

周囲の動きや聞こえてくる音を取り入れた。

を行っているアーティストを紹介する企画展シリーズである。

の一部をアニメーションにすることで、現る人を描いているが、自転車のペダルを踏たどり着いた別の場所で立ち止まり見つけ

本展覧会のタイトルは古代中国で考え出さ実と非現実あるいは現実を書き換える願んで走っていた人が、止まってひと休みしてた小さな物語を拾い、また自転車に乗ってれた季節を表す方法のひとつで、二十四節

望との境を曖昧にしている。しかし、震災いるようにも、これから走り出そうとしてい出掛けた。そのような自転車の旅でさえも、気をさらに三つに分けた七十二侯から引用

後の復興事業が進む福島の風景も、再開

るようにも見え、周りの流れる景色との並

小さな出合いの連続から成り立っており、している。それぞれの名前は気象や動植物通した常磐線と除染作業で出たフレコン

置によって、静と動の状況を同時に生み出

一瞬一瞬がかけがえのない光を放つ。

の変化を表す文章になっており、江戸時代

バッグの山が共存する風景も、虚実の境界している。また流れかすれる線は儚さを思に日本に取り入れられ、暦学者によって日を曖昧にし、作品に二重にも三重にも揺ら

わせ、スピード重視の未来派の時間感覚と展覧会名にある「霞」のように、3 作家は本の風景や気候に合うように一部が書き換

ぎをもたらしている。さらに福島では人気は反対のベクトルへと向かう。

日々の出来事や日常風景を微細な感覚でえられた。本展が始まる 2 月下旬は七十二がなく音があまりしないことからサイレント侯で「霞始靆（かすみはじめてたなびく）」にされた自動演奏ピアノが、ドビュッシーのと呼ばれている。

「月の光」をエンドレスに奏で、展示空間に

この時季、冷たく乾燥していた空気が徐々に潤み、遠くに見える景色が霞んでみえるようになり、湿気を帯びた空気が浮遊するは不穏な空気が漂う。
佐藤が癌を患い闘病しながら制作を続け、福島に半年くらい通った矢先の 2018 年 92

写し取り、作品それぞれが有機的なつな
吉開菜 央は大 正 期に流 行した静 坐 法をがりを持つ展示となった。季節はめぐり、京都で展開していた静坐社で、建物が取り

春には空に霞がたなびき、自然が目覚める

壊される直前に撮影し、映画を制作した。

ように当たり前のことの大切さを気づかせ岡田式静坐法の定められた呼吸と姿勢をてくれた。

保ち、下腹部に力を込めて静かに座る実践

ちりなどと結合し、光に変化をもたらすよう

月、余命宣告 3 ヶ月と告げられる。そこでになる。本展はそのような季節の移ろいや作品制作を断念せざるをえなくなり、本作

ムや音、家の床が軋む音、人々との他愛の風景の移り変わりを身体で感覚的に感じは未完の作品となった。

ない会話などの生活音を丁寧に掬い取っ取り、その経験をとおして世界を捉えなお町で見つけた自転車に乗る人を尾行して、にリンクさせ、普段気づかない呼吸のリズ

トーキョーアーツアンドスペース
鬼頭早季子

た。それらの音と映像で岡田と静坐社の息＊1し、今まで見えていなかった風景を映像や

西 村 有 は 2013 年 に「TWS-Emerging」 に吹を描き出すことにより、彼らが活動して絵画によって浮かび上がらせる作家、佐藤参加し、TOKAS 本郷で個展「運ばれる風景」

いた時代と場所が再現されたかのようで

雅晴、西村有、吉開菜央の 3 名による展覧を開催した作家である。西村が描く風景はある。当時の心の平穏を求める切実な願い会である。

日常生活から切り取られているように見えを現代も共感できるのは、日本が近代化しプログラムで、入選者の中から個展開催希望者をるのだが、それは単なる風景や行為の再現ていくなかで、東洋／西洋の対立ではなく募り、審査によって選出された作家が展示を行った。

佐藤雅晴は実際の風景を映像で撮影し、ではなく、動きや変化の中にあるものとし個人の内から湧きあがる精神を重視した健

1コマ 1コマをパソコン上でトレースし、アニて描き出している。運動や時間の変化を思康法が、近代化と伝統の狭間でもがく人々

メーションを制作している。
《 東 京 尾行》わせるような作品について、例えば《walking

を惹きつけたように 、現代における人々＊2＊ 1：「TWS-Emerging」は公募展「トーキョーワン

ダーウォール」（2000 〜 2016 年実施）と連携した＊ 2：栗田英彦「国際日本文化研究センター所蔵
静坐社資料―解説と目録」『日本研究』、国際日本文化研究センター、2013 年、P. 240 。

3

The Season when the Mist Begins to Linger

Tokyo Arts and Space（TOKAS）has supported
artists in a multi-career-stage and continuously
suppor tive progr am through endeavor s
such as open call exhibitions , exhibitionsof contemporary artists , and international
fellowships. It has also conducted programs
to introduce these artists ʼ activities. In the
Ar tists Contemporar y TOK AS（ AC T ）series
launched in 2019, exhibitions will be held tointroduce artists who are worthy of attention
now, centered on those that have taken part in
TOKAS programs.
The title of this exhibition is taken from amethod of expressing the small and subtle
seasonal changes in ancient China , wheretwent y-four distinc t seasons were fur therdivided into three, making a 72-micro season
calendar. The name of each micro season in
expressed as a sentence which describes thechanges in weather, flora and fauna of thattime in the year. Japan adopted this system in
the Edo Period, where scholars of the calendar
partially revised it to suit Japanʼs landscapeand climate. This exhibition opened at the endof February which, according to the 72-season
calendar, is called ʻ Mist Begins to Linger ʼ（Kasumi Hajimete Tanabiku）.
During this time , the cold , dry air steadilymoistens and the distant scenery appears hazy.
The air, tinged in moisture , combines withfloating dust and other particles to transformthe light. The three artists in this exhibition,
Sato Masaharu , Nishimura Yu , and Yoshigai
Nao, viscerally sense these slight , everyday
changes in seasons and landscapes , using
these experiences to capture the world afreshand bring to light previously unimagined vistas
through still or moving images.
Sato Masaharu films an actual landscape andtraces each frame on the computer to create an
animation. As a sequel to Tokyo Trace（ 20154

2016 ）, f ukushima tr ace（ 2018 ）t r ie s t ocapture daily life in Fukushima. With theseimages , he assimilates his own body withthe landscape , then through thousands oftraces incorporates the two, the landscape
into his body, overlapping Fukushimaʼs scenerywith his own cancer-affected body. His traces
form a trailing shadow which seeks out motifs,
confirming the scenery, fixing our gaze, turningpart of a live action scene into an animation
and blurring the boundaries between reality
and unrealit y , or the hopes and desires
which edit reality. In Fukushimaʼs landscape,however, where post-disaster reconstruction
proceeds apace with its reopened Joban train
line coexisting with mountains of FIBC bags the result of decontamination work – the line
between truth and illusion is blurred. Satobrings about fluctuations on two to three layersof meaning. Fur thermore , the unpopularin Fukushima , barely played , and silenced
auto -playing piano , endlessly repeating
Debussy ʼs ʻClair de Luneʼ, creates a disturbing
performance-space atmosphere.
Sato continued to work while suffering fromcancer. In September 2018, once he had beenin Fukushima for half a year, he had a prognosisof 3 months. He therefore put an end to his
activities and left this piece unfinished.
N i s h im ur a Yu i s a n a r t i s t w h o in 2013
participated in ʻ TWS-Emergingʼ ＊1 and held asolo exhibition, ʻ The Scenery Carriedʼ, at TOKAS
Hongo. Although Nishimuraʼs landscapes seemto be cut out of scenes of everyday life, they
are not merely reproductions of landscapesor actions but are depictions of motion andchange. For works that are reminiscent of
movement and changes in time take , forexample, walking with a dog（2019）, a sceneof a dog being walked which evokes Dynamismof a Dog on a Leash（1912）by the proponentof futurism Giacomo Balla. While Ballaʼs work
expresses dynamism and his admiration forthe manifestations of modern civilization ,Nishimura depicts a moment in time withmodest scenes which are gently shifting andchanging , such as you would find on theoutskirts of a city. In another piece, stop thebicycle（ 2019）, Nishimura depicts someone
on a bicycle who could be stepping on thebike pedals and moving, stopping for a short
break , or about to move off, juxtaposed withthe flowing scenery around them. In this way,
Nishimura simultaneously captures the statesof stillness and motion. Fur thermore , thescratched, flowing lines evoke transience andorient the work in the opposite direction to the
futurist ʼs sense of time, so enamored of speed.
Nishimura shows pace and movement too, but
his slowness is as expressive as his acceleration.
Yoshigai Nao documented the house of the
Kyoto-based Seizasha, a group that developed
the popular Seiza breathing method in the
Taisho period , just before the house wasdemolished, then turned this material into afilm. Yoshigai carefully captured the soundsof everyday life, such as peopleʼs indifferent
conversations, the homeʼs creaking floorboards,
and the normally unnoticed rhy thms andsounds of oneʼs breath. She linked them withthe prac tice of sit ting silently , gathering
composure in the lower abdomen andmaintaining posture and breath as prescribedby the Okada Seiza method.
The way these sounds and images depict the
Seizasha and Okada methods of breathingalmos t brings back to life the times andspaces in which these practitioners lived. We
can sympathize with the earnest desire ofthose times to seek a peaceful soul. Within
the context of a modernizing Japan , such
health movements, which valued the spirit of

any individual , regardless of any East-Westdichotomy, appealed to all those struggling
in the interstice bet ween modernit y andt r adit ion＊2 . These still speak to people ʼ sanxieties and desires for health , something
surely not unrelated to the contemporar y
popularity of yoga and other practices.
While Breathing House（ 2017）depicts thesound of people sit ting quietly and theirenvironment , the third of the ʻBicycle Seriesʼ,
wheel music（ 2019）, incorporates either
people moving and passing each other byin the same time-space, or the surroundings
and sounds which come into view and arenoticed once you stop for a moment. Following
someone in town riding a bicycle , arriving
somewhere else, stopping and picking up asmall story, then getting on the bike again
and leaving - even such bicycle trips consistof a series of small encounters, each moment
emitting an irreplaceable light.
Just like the ʻmist ʼ in this exhibitionʼs name,these three artists use their fine senses tocapture daily happenings and ordinary scenery,each work coming to form an organically-linked
exhibition. As the new season approaches, withmist trailing up to the sky in spring, we become
conscious of the value of the ordinary andeveryday as nature awakes.
Tokyo Arts and Space
KITO Sakiko＊1：“ TWS-Emerging" was a program run in conjunction
with the open call exhibition “ Tokyo Wonder Wall "（conducted from 2000 to 2016）, which gathered fromthe winning applicants those who wished to hold a solo
exhibition and , having passed through this selection
process, exhibited their work.
＊ 2：Hidehiko Kurita , “ The Catalogue of Seiza-sha ʼ sCollection in the International Research Center for JapaneseStudies and the Description of Japanese Quiet-sitting
Movement after 1920," NIHON KENKYU, 2013, P. 240.
5

佐藤 雅晴S AT O
Masah aru

先日、ついにというか、とうとうというか癌治療の担当医から余命 3 ヶ月と宣告されました。癌とは 8 年ほどの付き合いになる
ので、健康なひとにくらべれば「死」が身近にあったとはいえ、いざ具体的な数字でカウントがはじまると当たり前のように少しでも生きていたいなどと考えてしまいます。
今は、緩和ケアに移りましたが、その前には腫瘍の拡大を抑えるために抗がん剤治療を行いました。これがまた「毒には毒を」的な発想に基づいた治療方法なので、時間をかければかけるほど身体はボロボロになります。以前にも経験していたので、ボロボロになれば遠出はおろか外出もままならないことはわかりました。体の調子をうかがいながらちょっとした旅行もかねて行ける場所を思い浮かべたら、福島の風景が頭をよぎりました。震災以降、ちょくちょく訪れていた場所だったこともあり、海沿いを中心にカメラと三脚をもって出かけました。
でも結局、数年をかけて取材してトレースして作品にするという計 画は、数ヶ月で中断することになりました。今回は、死神に首根っこを掴まれてしまいましたが、もしかしたら奇跡的に逃げることができるかもしれません。その時は、ひきつづき福島に

The doctor who is in charge of my cancer
treatment told me the other day that I havethree months to live. I've been living with cancer

for around eight years , so I've been closer todeath than a healthy person. Still, the start of a

specific countdown naturally made me feel that

I want to live as long as I possibly can. I am now

in palliative care. Before that, I took anticancer

drugs to prevent tumor growth. This treatment isbased on the concept of “one poison drives out

another ", and these drugs made me feel worse

the longer I took them. But I've experienced thisbefore, and I learned that my physical condition

can prevent me from journeying far or evenleaving my home. When I considered taking ashort trip that I could handle, I hit on the ideaof Fukushima's scenery. I've been there several

times since the earthquake , and I took mycamera and tripod mainly to the coastal areas.

But in the end, after several months I gave up on

my plan of shooting for several years and tracing

おもむき、また続きを描こうと思います。

the videos to make artwork. The god of death has

ar t is t s t atement

able to make a miraculous escape. If so, I want to佐藤 雅晴

2018.9.15

his hands around my neck, but perhaps I will bekeep traveling to Fukushima and depicting what
I see there.

SATO Masaharu

8

artist statement

2018.9.15

9佐藤 雅晴inter view

《福島尾行》（2018）について

自動演奏ピアノをサイレントにして演奏

きっかけは常磐線が富岡町駅まで開通し

原美術館で展示した《東京尾行》では自たという毎日新聞の記事の写真です。駅っ動演奏ピアノでドビュッシーの「月の光」て人が日常生活で使う場所なのに、その駅を演奏しました。作品のタイトルを考えての横にフレコンバッグが積み上げられていいる時に、アイデアとしてあった黒澤清のる光景に、びっくりしました。今後除染作

映画「トウキョウソナタ」の最後で使われ業が進んでいったとしても、積み上げられたていて、いつか自分の作品でも使いたいと

フレコンバッグはたぶん移動されることな

思っていました。

くモニュメントみたいに残っていくと思うん

人も音も多い東京に比べて、福島の被災です。そういうことを記録したかった。

地、特に立入禁止区域は音がほとんどしない。工事現場に行くと機械音がするけど、福島への取材と未完の作品

それ以外はほとんど風や海の音だけ。それ

前 作 の《 東 京 尾 行 》（ 2015-2016）で は、をサイレントにしたピアノで表現できたらな

植木鉢に植えられた花だったり、切花だったり、自然と切り離された形で存在すると思いました。

花が、自分の中で作品の軸となりました。

《雪やコーヒー》（2012）について《福島尾行》では、まだその作品の軸となる

それまではカラーのアニメーションを作っものが見えてきていないんです。

ていたけど少し飽きてしまったので、モノ

福島への取材は半年かけて 4、5 回行きまクロで作った初めての作品です。白い世界した。富岡町といわき、南相馬とか。震災、が黒くなったり、黒いものが白くなったり、原発があって立ち入り禁止区域になったと熱いものと冷たいものだったり。モノクロ

いう場所に、佐藤雅晴という人間が、どこの世界で、相反するものをうまくミックスまで近づけるかわからない。結局半年くらさせた状態を、雪と砂糖で表せると思いいしか行ってないので、まだ足りないです。

ました。映像は永遠とループしているんだ

福島の取材中に座って休んでいるときに、
後ろを振り返ったら草むらが広がってて。
遠くに小屋があって、そこに車が走っているだけなのに、良いんですよね。大きな風景のなかに人が生きているというか、すごく
愛おしくなった。しかもそういう景色って、すぐには気づかない。数分立ち止まってじっ
としてて、あれ？ここ良くない！？って。止まけど、同じ動作を繰り返すって、愚かしい行為というか、人の愚かなところでもある。
でも逆に自転車をこぐなど同じ動きを繰り返さないとできないこともある。それに焦点を当てて作品にすると、見たことのないイメージが現れて、けっこう不思議な感じになる。僕はそこが面白いから作品を作っています。

らないと気づかない。時間をかけて場所に馴染んでいくことで見えてくるものがある
ので、もっと取材する時間が必要なんです。
10

11

《福島尾行》fukushima trace 20181213

down:《雪やコーヒー》Snow, Coffee 2012 ／佐藤雅晴 SATO Masaharu
up right:《a cat looking》2019 ／西村有 NISHIMURA Yu
1617吉開 菜央YOSHIGAI
N ao

『静坐社』について

2016 年、3 月。ある重要な家が取り壊されるので、映像として記録に収めてほしいという依頼を受け、わたしは京都に向かった。
そ の 家 は 大 正 時 代 に 流 行した 健 康 法「岡田式静坐法」を京都で広めていた歴史の深い場所なのだそうだ。
（「岡田式静 坐法」というのは、岡田虎 二郎氏が発案した、呼吸を整えながら 30 分間静坐するというヨガや座禅に近い健康法だ）。わたしが静 坐社に着いたころにはもう引っ越し作業真っただ中で、これまでこの家に住んできた 4 世代分の人々の物で溢れかえっていた。引っ越し作業を手伝う傍、わたしは家の記 録を始めた。窓から入る陽の光、
書物、手紙、写真、目につくものを手当たり次第に撮っていった。レコーダーを一日中、部屋の窓辺に置きっぱなしにして、家の周りを通り過ぎていった音も録音した。これ
らのもの全てが合わさって、古いひとつの家があった。ヨガも、座禅も、静坐も、その時間を過ごす上でどう呼吸するかが非常に重要になってくる。呼 吸は、唯一人 間が自分の意思でコントロールすることができる身体内部の働きだ。静かに座ることで、みえてくるもの、きこえてくるものはなんな

新作について実は、もうひとつ、新作の制作を試みている。
『静坐社』が止まっているものの時間感覚でつくられているのだとすれば、新作は、動いているものが主体の時間も交じってくる。例えば自転車に乗るとき、わたし
は生身の肉体むき出しの状態で、いつもより早く、いろんなものとすれ違う。人や、景色、音、風。漕ぐのに疲れたら、自転車を止めてベンチにでも座って休んでみる。
そうすると今度は、わたしは止まっている
のに、周りの人が動いて、すれ違いにくる。
すれ違う速さは違うけれど、それぞれ固有の時間感覚をもつ個体同士が、たまたま同じ場所に居合わせて、すれ違ってしまう、
その瞬間に見える景色、聞こえてくる音の風景の希少さに気づいたとき、心底ありがたいと思った。目下、なんとかその気づきを作品に取り入れることはできないか試行
錯誤している。
吉開 菜央

ar t is t s t atement

2018.12.5のか。はたしてそれで人は救われるのか。
静 坐 社に残っていた肉 筆のメモをみて、わたしは改めて、古くから人が平穏な精神を求めて試行錯誤をしてきた歴史を、とても尊く感じた。

20

21

About Breathing House

After receiving a request to take video
documenting the Seizasha , an importantbuilding that was about to be destroyed, I went
to Kyoto in March 2016. This house is historically

About New Workmethod , a health practice that was popular

If Breathing House was made with a temporal（The Okada Seiza method was a way to increase

new work also includes time in which moving

important as the place where the Okada Seiza
in the Taisho period, was promoted in Kyoto.

I am actually trying to create one other new work.
perception of things that are unmoving , myhealth by sitting quietly for 30 minutes while

objects are the main subjects. For instance, when

［ Zen meditation ］, it was created by Okada

pass by various things more quickly than usual:

were already working to move out the manyof pedaling , I stop my bike and take a break

who had lived in the house. While helping

the people around me are moving as they passincluding the sunlight entering the windows,of these individuals shave unique senses of timesaw. I left a recorder for one day on a windowsillin the same place at the same time. I felt full-house. This one old house was made up of allof the landscapes that became visible, and thebreathing. Closely resembling yoga or Zazen
Torajiro.）When I arrived at the Seizasha, people

possessions of the four generations of people

with the move, I started recording the house,

I get on a bicycle, I feel physically exposed. I

people, scenes, sounds, wind. When I am tired
sitting on a bench. Then, even though I am still,me by. They move at different speeds, but eachbooks, letters, photographs, and everything I

as they pass by. It just so happens that they arein a room to record sounds passing outside thehearted gratitude when I noticed the rarenessthese things. In yoga, Zazen, and Seiza alike,soundscapes that I could hear, at that moment.

during the practice. Breathing is the only internal

see if I can somehow make an artwork that

it is extremely important how one breathes

Right now, I am engaged in trial and error tophysical movement that can be intentionallyincorporates these realizations.

see and hear while sitting quietly? Can people

YO S H I G A I N a ocontrolled by humans. What does one come tofind salvation that way? The handwritten notes

artist statement

2018.12.5

left behind in the Seizasha were a precious

reminder of the history in which people havelong engaged in trial and error to achieve
tranquil spirits.

22

23

《静坐社》Breathing House 20172425

吉開 菜央inter view

「静坐社」の成り立ち
建築史を研究している友人から、京都に空間で再生したときに、また静坐社が現れたような気持ちになりました。

ある「静坐社」の建物が取り壊されるので撮影を依頼されたのが始まりです。大正期

強烈な個性の人たちに惹かれてに岡田虎 二 郎という人が広め流 行した、

岡田式静坐法は岡田虎二郎がとても強烈

30 分間静坐をしながら呼吸を整えるというな個性を持っていて、だからこそ流行した

健康法（岡田式静坐法）を京都で展開しと思われます。岡田さんの意志を継いで、ていたのが「静坐社」で、小林信子さんが京都の静坐社をたったひとりで立ち上げた運営をしていました。実はその静坐社より

小林信子さんも「烈女」とも知られ、非常も前に住んでいた人がいて、その主人が息に面白い人物なのだそうです。それで時代

子 4 人を近くにある京都大学に入れたくて、この家を建てたそうです。1 階は洋風な造

りに、2 階は 4 つの均等な間取りになって

いて、1 人ずつの勉強部屋が作られたようを超えて静坐社の建物が壊されるときに、私もまたあの裸の岡田さんの写真を見てなにかに惹かれたのだと思います。それで作品を作り、全然知らない人に見てもらっです。そこにはその方たちの勉強ノートなどて静坐社を体感してもらうと、まだ私たちのもので溢れかえっていました。

のなかに、岡田さんはじめ、静坐社に関わった人々が生きている感じがします。

引越し作業を手伝いながら撮影
まずは引っ越しをするところから始まりました。押入れの中に隠されていたプライベートなものがたくさん出てくるので、そういうものを見ては作業を中断しながら撮影をしました。朝から晩まで 3日間くらいかけました。
実際に静坐をしていた場所でモデルさんにも30 分間静坐をしてほしかったので、部屋の中

26

編集するきっかけになったメモ
撮影後にちゃんと撮れているか自信がなく寝かしていたのですが、1 年後に色々見ていたら、これは作品にできるかもしれないという思いが湧き始めました。特に、私もナレーション
で読んだりしている、チラシの裏を使ったメモを軸に作れるかもしれないと思い始めまに入ってくる光の移り変わる様子も含めてタイした。そのメモには次のようにありました。

ムラプスで撮影しました。モデルさんがいない「私のような名もない、学もない、金もないよ

ときに窓の光だけを撮っているシーンもある

うな者をご親切に思ってくださっていてありがのですが、それが私にとっての家の体感時間

とうございます。いついつまでもお願いします。

ではないかと思っています。光の動きが家の涙が出ても書けません。ありがとうござい呼吸を表しているような気がしていました。

ます。」それは誰が書いたのか全く分からない

私の呼吸の音と声以外は、全て現場で録っのですが、私がこの家で書いていてもおかしくた音で、家の前を通り過ぎた人たちの声ないなと思いました。静坐みたいな、気持ちをであったり、家の床がきしんだり、ドアが落ち着けるための健康法を皆に広めていた家

きーっとたてた音だったり、背景に埋もれがで、住んでいた人がそのメモを書いていたかも

ちな音をすくい取りました。それをこの展示しれない、と思うと切実なものを感じました。
27

静坐社および岡田式静坐法について
栗田英彦（南山宗教文化研究所研究員）

1927 年、京 都にて静 坐 社は産 声を上げた。
岡田式静坐法の道場として、全国の静坐会の中心的役割を果たしていた団体である。静坐社主催の静坐会には著名な大学教授や仏教者も参坐し、その謦咳に接しようと求道的な若者たちも集っていた。
岡田式静坐法とは、大正期に一世を風靡した
修養法・健康法である。一定の呼吸法と姿勢を保ち、丹田（下腹部の一点）に力を込めて坐るだけという簡単なものだが、それが人々を魅了した理由には、創始者岡田虎二郎（ 1872-

KURITA Hidehiko（Researcher, Nanzan Institute for Religion and Culture）

It was in 1927 that Seizasha sprang to life in Kyoto. The
organization provided a training grounds for the Okada Seiza

method, and thus played a central role in the Seizakai groups
nationwide where the method was practiced. Participants ofthese Seizakai groups hosted by Seizasha included renowned

university professors and Buddhists, which also attracted young

spiritual seekers hoping to meet such figures.

The Okada Seiza method is a health-promoting self-cultivation
practice that enjoyed immense popularity during the Taisho
period. The practice is simple: sit and focus oneʼs energy at thedantian（a point in the lower abdomen）while maintaining a1920）の強烈な個性と思想があった。

fixed posture and manner of breathing. Despite such simplicity,「まあ、お坐りなさい」― ―それが岡田の口癖（1872-1920）passionate personality and ideology.

だった。急激な近代化が古き共同体と価値観を掘り崩し、根無し草が都市に溢れていった時代。人々は自由を謳歌しつつも救いを求めていた。そのなかで岡田は、口舌を弄して救済を説くのではなく、自らが定めた静坐法を自ら実践し続けることで、「自由」とは何か、「救済」とは何かを示していたのである。

49 才の若さで岡田が亡くなった後も、健康法
以上のものを見ていた人々は静かに坐り続けた。静 坐社を設立した小 林信子（ 1886-1973）もそうした一人であり、岡田式のスタイルを寸毫もゆるがせにせず伝えることを己の使命として生涯を終えた。
静坐社の建物も今はない。しかし、今日でも
岡田式静坐法は、岡田や小林が伝えたスタイル
で実践されている。その呼吸法と姿勢は、変わりゆくものの歴史のなかに、変わらぬものの痕跡を刻み続けているのである。

28

Seizasha and the Okada Seiza Methodpeople were drawn to the method by founder Okada Torajiroʼs“Come now, have a seat.” This was a phrase often repeated by

Okada. At the time, rapid modernization had uprooted long-established communities and values, and cities were overflowing

with vagrants. People sang the praises of freedom, and yet

they were crying out for help. But instead of resorting to words

and preaching about salvation, Okada chose to show people

what freedom and salvation were by establishing his own Seiza
method and then practicing it himself.

After Okada passed away at the young age of 49, there weremany who considered the method as more than a simple healthpractice and continued to sit quietly. Kobayashi Nobuko（18861973）, who established Seizasha, was also one such person andshe lived out her life guided by a personal mission to share the
Okada method in its purest form.

The Seizasha building no longer exists. However, the Okada Seiza
method continues to be practiced today as Okada and Kobayashi
taught it. The breathing technique and posture of the method area vestige of the unchanging within a history riddled with change.

29

吉開菜央 × 西村有

t alk

吉開：展示前の打ち合わせで西村さんと吉開：西村さんの絵はすごく映 像に近いいました。でもそれは言いませんでした。

吉開：佐藤さんは東京も福島も「尾行」とお話しをしていたら色々な共通点が見つ感覚で描かれていて、絵の完成のさせ方

あとは当日自分が描いた絵を持って行ってつけていますが、私の自転車シリーズも町かって、同じ部屋で共存させる作品が作れも編集に近いものを感じます。そのときに合うかどうかでしたが、もともと共通するの人を尾行しながら撮っているので、向かったらいいねということになりました。

私は自転車シリーズを作っていたのです

ような部分がありました。吉開さんが撮っている方向は少し違うのかもしれないけどが、まだ編集が終わっていない素材の段階ている河川敷は僕も普段行くような場所で起点は共通するところもあり、展示をとおの映像をお送りするので、何かコラボレー

あったり、茂みの中から見ている感じの目

して色んな人とつながっていける。今回のションできる空間や作品が作れたらいいで線が近かったり、展示している絵で言うと、展示では西村さんと佐藤さんとつながりをすね、と言ったものの全然送れなくて（笑）。

茂みに転がっていったボールを少年が探し見出せる貴重な機会でした。

と思いました。僕も自転車の絵を描いてい西村：なかなか素材がこないから僕からている作品や、フェンスを描いた絵や、そのたので、なんとなく直感で今回は自転車を催促したら、編集中の映像が送られてきま

ときたまたま描いていたひまわりの絵がそ描こうと決めて制作を始めました。

したが、僕の中ではもう完成していると思うでした。

西村：最初にお会いするにあたり、吉開さんの作品を何も知らなかったので、急いで見た映像がたまたま「自転車乗りの少女」（2013）で、自転車をモチーフにしているな

30

31

西村 有

NISHIMURA
Yu

ある場所に向かうための最短距離ではなくて、その対象に、どんな場所から、どんな行き方があるのか。
描きたいイメージがあっても、そこへ真っ直ぐに進んでいけるとは限らない。
その道すがら、意識は他の何かに伝播する。
面を塗る、線を引く、点を打つ。自分が画面の中で行なっている
基本の一つ一つは対象に向かいながらも、
どこかでは他の何かになってもらいたいと思っている。
景色を映す網膜と、イメージを受け止めるキャンバスとの隔たりをどうしたら埋めていけるだろうか。
結局のところ、自分が抱くイメージは
画面に何かをするための動機に過ぎない。
そこが入り口になって、犬なら犬、猫なら猫以上の何かがそこに無ければそれ以上前に進むことはできない。
蛇行しつつも未分化な要素を取り込んだ形は、
もしまた犬や猫に返っていったとしても、今度は景色を通過した犬猫として現れる。
いや、そうした対象物と風景の間が取り払われて、絵画上での一つの見方が発生する。
どんなものを描いても、それぞれ個別の成り立ちがある。
こちらはそれを操作することも、予測することもできない。
全ては画面の中で一から始まることでもある。
絵を描く方は、イメージを結ぶことに全力を上げなければならないが、それは果たして、その一枚の絵が持っている気質に対応しているのだろうか。
手を動かす以外では、私の制作はそういった判断の連続の中にある。
最初に画面に手を入れた瞬間からそれは始まっている。
手を入れる毎に、自分と絵との距離は広がって行く。
その広がりは対象への希求を促す。
画面の中に既にある形と、自分自身で作り上げなければならない形、
互いに打ち消し合いながら、絵は内と外の関係を築いていく。
西村 有
34

ar t is t s t atement35

left:《a bird above a head》2019
right:《across the bridge》201936

37

Without taking the shortest route to a location,
how do you get there, and from where?
Even when I want to paint a certain image,I am not always able to proceed along a direct route.
Along the way, this awareness is transmitted to something else.
I paint surfaces, draw lines, and make dots.
Although my actions on the picture plane are fundamentally
aimed at the subject, I also hope they will become other things.
How do I bridge the distance between my retinas that show the scenery,
and the canvas that depicts the image?
In the end, my image is nothing but a motivation to dosomething on the picture plane.
It is an entrance; I cannot move forward unless a dog ismore than a dog, or a cat is more than a cat.
Even if the shapes with undifferentiated elements,
which are made along a meandering path,
once again become dogs and cats,
they appear as dogs and cats
who have passed through the scenery.
The distance between the subjects and landscapes is removed,
creating a single way of viewing the painting.
No matter what things I paint, they all have individual histories.
I cannot manipulate nor predict this.
In addition, they all begin inside of the picture plane.
People who paint must devote great efforts to completing the image.
In the end, is this really just a response to the character of the painting?
Besides moving my hands,
I make a series of decisions of this type as I paint.
This starts from the second I touch the picture plane.
Each time I touch it, the distance between myself and the painting expands.
This expansion encourages my interest in the subjects.
The shapes that already exist in the picture plane,
and the shapes I must make by myself,
are mutually negated while building internal andexternal relationships in the picture.
N I S H I M U R A Yu

38

artist statement

left:《fruits and ceramics》2019
right:《stop the bicycle》2019

39

西村 有

inter view

西村さんにとってのリアリティ
自分では絵をとおして物語を想起させることを意図している訳ではありません。また
絵は特定の対象や見たものの再現ではな
く、動きのあるものや変化のなかにあるものを描くことに挑戦するようにしています。

考えていて、色を塗って、そこにまた何を見るのかということを繰り返して、ひとつの舞台を作っていくようです。
《waiting for the shooting star》（2019）について

とりあえず人物だったら人物を描きますが、星を眺めるのは孤独な行為でもあるのです

描写してリアリティを出すこととは違う方が、実はとても充実しているのです。幼少

法を考えています。描くことの中で明確にの頃、天体キットなどで月や星を眺めて定義できない形や色があり、それが空間のいました。とても気持ちがよいのですが、中にちゃんと位置付けられて存在している宇宙のことを考えると自分がすごくちっぽような部分が絵に「現れる」ことがリアリけに感じ、不思 議な感 覚になりました。

ティだと考えています。

その感覚をはっきりとは思い出すことができないのですが、とにかく地球が存在して日常の風景から何を描いてもいいと思うし、何でも絵にできなきゃいけないと思っているんですけど、絵の中で残していっているものは絶対に見たいることも不思 議に思 えてくるので す。
佐藤雅晴さんも病気と闘っていらっしゃい
ますが、きっと佐藤さんなりに何か思うことがあるだろうと想像して絵にしました。

ことがあるものだと思っていて、その存在感を感じているのは経験しているからだと思

展覧会タイトルや季節についています。日常の風景の中で、視覚だけでは「 霞はじめてたなびく」という言 葉から、なく、いろんな変化を感じていて、現れたり日本語が持っている気持ち悪さや、ちょっ

消えたりすることを絵の中に描いています。

と湿っぽいような複雑なものが含まれてい《stop the bicycle》（2019）について《stop the bicycle》は自転車でスピードにのっ

left:《waiting for the shooting star》2019
right:《walking with a dog》201940

る感じがしました。形をなさずに霧散しているものや、飽和して形がみえないようになっている、そのような漠然としたイメーていた人がキュッと止まって降りようとしてジで制作しました。

いるところとも、これから乗りだそうとして1 年のサイクルの中で制作していると自ずいるところとも言え、その動 作の始まると季 節感は画 面に反映されるものです。

前と後みたいなイメージで描いています。

作家は世の中の流れと別の時間軸みたい

風景を動きがあるものとして描いていたのなものをきっと持っているような気がして、ですが、実際には風景ではなく自分が動い同じ風景を見ても、隣の人とは全然違うこているので、流れている風景と同時に自分とを感じていると思うので、その自分が見が止まってピタッと収まるイメージです。

ているものについて作品をとおして伝えら

どの絵もそうなのですが、大体描きながられればと思いました。

41

SATO Masaharu

list of works

制作協力：スガナミ楽器経堂店、鐘ヶ江織代（adNote）
Production Support: SUGANAMI Musical Instruments Co., Ltd., KENEGAE Oriyo（adNote）《雪やコーヒー》Snow, Coffee 2012
アニメーション、2 チャンネル、ループ／ Animation, 2 channel, loop

佐藤 雅晴

SATO Masaharu

1973 年大分県生まれ。1999 年東京藝術大学大学院美術科絵画専攻修了。2000-2002 年国立デュッセルドルフクンストアカデミー

biography《福島尾行》fukushima trace 2018 （11'00″）
シングルチャンネル・ビデオ、自動演奏ピアノ、ループ
Single channel video, automatic piano, loop

略歴

作品リスト

佐藤 雅晴

研究生として在籍。2019 年 3 月 9 日逝去。
近 年 の主な 展 覧 会 に、
「死神先生」（KEN NAKAHASHI、東 京、

2019）、「六本木クロッシング 2019 展：つないでみる」（森美術館、
吉開 菜央

YOSHIGAI Nao《静坐社》Breathing House 2017（12'12″）
シングルチャンネル・ビデオ／ Single channel video
音響設計：堤田祐史／ Sound Technician: TSUTSUMIDA Yuji
協力：栗田英彦、本間智希／ Cooperation: KURITA Hidehiko, HOMMA Tomoki《Wheel music 》2019（13'53″）
シングルチャンネル・ビデオ／ Single channel video
3 チャンネル・ビデオ／ 3 channel video

西村 有

NISHIMURA Yu《complex 》2018 ／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《a bird above a head》2019／アクリル、油彩、キャンバス／ Acrylic , oil on canvas《across the bridge》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《rose and cat 》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《face》2018 ／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《waiting for the shooting star》2019／アクリル、油彩、キャンバス／ Acrylic , oil on canvas《walking with a dog》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《bats flying on the bank 》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《a car running（down hill）》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《painting mind》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《frog and snake》2019／アクリル、キャンバス／ Acrylic , oil on canvas《back to the river》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《structures》2017／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《fruits and ceramics》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《stop the bicycle》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《room》2015／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《a cat looking》2019／アクリル、キャンバス／ Acrylic on canvas《missing a ball》2018 ／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《fence》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas《border boy》2019／アクリル、キャンバス／ Acrylic on canvas

東京、2019）、「THE ドラえもん展」（森アーツセンターギャラリー、
東京／高岡市美術館、富山／松坂屋美術館、愛知、2017-2018
巡回）、「清流の国ぎふ芸術祭 Art Award IN THE CUBE 2017」（岐阜
県美術館、2017）、「ハラドキュメンツ 10 佐藤雅晴−東京尾行」（原美術館、東京、2016）、「日常／オフレコ」（KAAT 神奈川芸術劇場、2014）、「楽園創造（パラダイス）−芸術と日常の新地平−

vol.5 佐藤雅晴」（αM、東京、2013）など。
「第受賞歴に、「第 12 回岡本太郎現代芸術賞」特別賞（2009）、

15 回文化庁メディア芸術祭」アート部門審査員会推薦（2011）。
Born in Oita in 1973. Graduated with an MFA in Painting from Tokyo
University of the Arts in 1999. Studied sculpture at the Kunstakademie
Düsseldorf, Germany in 2000-2002. Passed away on March 9, 2019.
Recent Exhibitions: “ Dr. Reaper "（KEN NAKAHASHI, Tokyo, 2019）,“ Roppongi Crossing 2019: Connexions "（Mori Art Museum, Tokyo,, “ THE Doraemon ten"（Mori Arts Center Gallery, Tokyo / Takaoka
2019）, “Gifu
Art Museum, Toyama / Matsuzakaya Museum, Aichi, 2017-2018）Land of Clear Waters Art Festival, Art Award IN THE CUBE 2017",（The, “ Hara Documents 10 Masaharu
Museum of Fine Arts , Gifu, 2017）

Sato: Tokyo Trace "（ Hara Museum of Contemporary Art , Tokyo ,, “Everyday Life / Off the Record"（KAAT Kanagawa Arts Theater,
2016）, “ The Earthly Paradise"（Gallery αM, Tokyo, 2013）,
Kanagawa, 2014）

etc.
Awards: Special award, “ The12th Taro Okamoto Award for Contemporary
Art ", Taro Okamoto Museum of Art , Kawasaki, Tokyo,（2009）, Jury
selection work of art division “ 15th JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL",（2011）.

《sunflower》2019／油彩、キャンバス／ Oil on canvas

44

45

YOSHIGAI Nao

西村 有

NISHIMURA Yu

1982 年神奈川県生まれ。2004 年多摩美術大学美術学部絵画学

藝術大学大学院映像研究科修了。

科油画専攻卒業。

近年の主な展覧会に、「オープン・スペース 2018 イン・トランジ（上野の森美術 館、東京、
近 年の主な展覧会に、「VOCA 2019」

ション」（NTT インターコミュニケーションセンター［ICC］、東京、

2019）、「その先へ」（櫃田伸也「罪なき理性」関連展示、駒込

2018）、「めがねと旅する美術展」（青森県立美術館、島根県立倉庫、東京、2019）、「アペルト 09 西村有」
（金沢 21 世紀美術館、

石見美術館、静岡県立美術館、2018-2019 巡回）、「Primal Water」

石川、2018 ）、「あざみ野コンテンポラリー vol.9 今もゆれて（Bellagio Gallery of Fine Art、ラスベガス、アメリカ、2018）、「呼吸いる」（横浜市民ギャラリーあざみ野、2018）、「CONDO 上海 2018」

する部屋」（ AI KOWADA GALLERY、東京、2017）、「ほったまるびより（GALLERY VACANCY、中国、2018)、「portrait」（カヨコユウキ、東京、− O JUN と吉開菜央」（Minatomachi Art Table Nagoya、愛知、2016）2017）、「 project N 61 西村有」
（東京オペラシティーアートギャなど。

ラリー、2015）、「TWS-Emerging『運ばれる景色』」（トーキョー

受賞歴に、文化庁メディア芸術祭エンターテイメント部門新人

biography

biography

1987 年山口県生まれ。日本女子体育大学舞踊学専攻卒業。東京

略歴

略歴

吉開 菜央

ワンダーサイト本郷、2013）など。

賞受賞（ 2015）、YCAM 架空の映画音楽の為の映像コンペティ受賞歴に、絹谷幸二賞（2017）、FACE 2014 損保ジャパン美術賞

ション最優秀賞受賞（坂本龍一氏推薦、2013）、那須国際短編優秀賞（2014）など。

映画祭観光部門出品じゃらん賞受賞（2013）。

Born in Kanagawa in 1982. Graduated with a BFA in Painting from Tama
Born in Yamaguchi in 1987. Graduated with a BA in Dance Studies fromJapan Women's College of Physical Education and with an MFA from
Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts.
Recent E xhibitions: “ Open Space 2018: in tr ansition ",（ N T T

Art University in 2004.
,
Recent Exhibitions: “ VOCA 2019 "（The Royal Museum, Tokyo, 2019）“ beyond the reasons "（ HITSUDA Nobuya “ blame not on reasons "related exhibition , Komagome SOKO, Tokyo , 2019）, “ Aperto 09

InterCommunication Center［ ICC］, Tokyo , 2018）, “ To travel with

Nishimura yu"（Kanazawa 21st Century Museum, Ishikawa, 2018）,

glasses"（Iwami Art Museum / Shizuoka Prefectural Museum of Art /“Azamino Contemporary vol.9 "（Yokohama Civic Art Gallery Azamino,, “Primal Water "（Bellagio Gallery
Aomori Museum of Art, 2018-2019）

Kanagawa, 2018）, “ CONDO Shanghai "（GALLERY VACANCY, China,, “ Breathing Room"（ AI KOWADAof Fine Art , Las Vegas, USA , 2018）, “portrait "（KAYOKOYUKI, Tokyo, 2017）, “project N 61 Nishimura
2018）, “hottamaru days -O JUN and Yoshigai Nao"GALLERY, Tokyo, 2017）, “ TWS-Emerging 2013
Yu"（Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo, 2015）（Minatomachi Art Table Nagoya, Aichi, 2016）, etc.

, etc.
The Scenery Carried"（Tokyo Wonder Site Hongo, 2013）

Awards: New Face Award , Enter tainment Division at the Japan, Excellent Work Award,Awards: Grand Prize, Koji Kinutani Prize（2017）Media Arts Festival（2015）, YCAM Film Competition for Imaginary

FACE 2014: Sompo Japan Art Award Exhibition（2014）etc.

Film Music ,（ SAK AMOTO Ryuichi recommended , 2013）, Jyaran.
Award, Sightseeing Division at Nasu Short Film Festival（2013）

46

47

ACT Vol. 1

Artists Contemporary TOKAS

2019 2 23 Sat.

3 24 Sun.

佐藤 雅晴

西村 有

SATO Masaharu

NISHIMURA Yu

吉開 菜央

トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo

イベント：アーティスト・トーク（西村有、吉開菜央）
EVENT：Artist Talk（ NISHIMURA Yu, YOSHIGAI Nao）
2019/2/23（Sat.）16:30 – 18:00
主催：トーキョーアーツアンドスペース（公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館）
協力：大垣美穂子、杉原洲志、
イムラアートギャラリー、カヨコユウキ

Organizer : Tokyo Arts and Space,
Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Cooperation : OGAKI Mihoko, SUGIHARA Shuji,
imura art gallery, KAYOKOYUKI

YOSHIGAI Nao

展覧会担当：鬼頭早季子、大島彩子（TOKAS）
翻訳：株式会社アミット
撮影：加藤 健広報物デザイン：杉原洲志
印刷：株式会社サンエムカラー
発行：トーキョーアーツアンドスペース（公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館）

Exhibition staff: KITO Sakiko, OSHIMA Ayako（TOKAS）
Translation: Amitt Co., Ltd
Photo: KATO Ken
Publication design: SUGIHARA Shuji
Printing: SunM Color
Published by: Tokyo Arts and Space,
Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture