はじめに

FOREWORD

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、公募プログラ

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting the activities of

ムや企画展の開催、レジデンス・プログラムによる海外派遣など、
アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活動を支援
しています。2001 年から実施している「Emerging（エマージング）」は、新進のアーティストに発表の機会を提供することを目的
として、35 歳以下の日本在住アーティストを対象に出展者を公募する展覧会プログラムです。
「TOKAS-Emerging 2021」には、昨年度、新型コロナウイル
ス感染拡大防止の緊急事態宣言に伴う臨時休館により、発表の機会を失った水上愛美、宮川知宙、GengoRaw（石橋友也 + 新倉健人）と、都賀めぐみ、久木田茜、辻梨絵子の計 6 組が出展しました。
しかし、第 1 期は無事初日こそ迎えたものの、再び緊急事態宣言発令のため、10 日間の会期を残して臨時休館となり、そのまま終了。
さらに第 2 期も 5 月いっぱいは休館、6 月 1 日に再開し、当初の会期を 1 週間延長しての公開となりました。
本冊子には、各アーティストの作品紹介に加え、東京国立近代美術館の桝田倫広氏と、神奈川県立近代美術館の三本松倫代氏に、アーティストたちとの対話をとおして執筆いただいたレビューを掲載しています。また、例年実施していたオープニング・トークに代わり、アーティストたちのインタビュー動画を作成しました。TOKAS の
ウェブサイトで視聴いただけますので、ぜひご覧ください。
開催の可否さえも危ぶまれるという状況が 2 年にわたって続く中、6 組のアーティストたちはそれぞれ真摯に作品制作と向き合う
ことを続けてきました。今後の更なる活躍に期待し、ここにその足跡を残します。
トーキョーアーツアンドスペース

creators through open calls for, and exhibitions of, works submitted fromthe general public, as well as overseas residencies and other programs
timed with the respective participantsʼ conditions. The “Emerging” public

exhibition program was launched in 2001 with the aim to provide upand-coming artists with opportunities to show their works. Entries are
accepted from any artist aged 35 or below, who resides in Japan.

“TOKAS-Emerging 2021” features a total of six (individual or groups of)artists. In addition to Mizukami Emi, Miyakawa Tomohiro and GengoRaw(Tomoya Ishibashi + Kento Niikura), who were deprived of the chance toexhibit their works last year when the venue was temporary closed dueto the state of emergency declaration as a measure against COVID-19, thelineup this year also includes Tsuga Megumi, Kukita Akane and Tsuji Rieko.
Exhibitions of works by these six artists did open as planned, howeveranother state of emergency declaration meant that the program was againinterrupted and eventually canceled ten days prior to the first termʼsscheduled end. The venue remained closed throughout May, and reopened

on June 1st, after which exhibitions opened for the second term that was
extended by one week.

Next to short introductions to the featured artworks, this booklet

contains reviews by Masuda Tomohiro from The National Museum ofModern Art, Tokyo, and Sanbonmatsu Tomoyo from the Museum of Modern

Art, Kamakura & Hayama, written based on the authorsʼ conversations

with the respective artists. For this yearʼs edition, videos of interviews

with the artists were produced as a replacement for the talk sessions thatusually open the program. The interview footage can be accessed via the
TOKAS website.

Throughout these two years of uncertainty whether the exhibitions

will open at all, each of the six artists sincerely and patiently dedicatedthemselves to the creation of their works. While looking forward to following

up on their further endeavors, here we present the fruits of their work so far.

Tokyo Arts and SpacePart 12021.4.3(Sat)–5.5(Wed)水上愛美
MIZUKAMI Emi

宮川知宙

MIYAKAWA Tomohiro

都賀めぐみ
TSUGA Megumi

水上愛美｜MIZUKAMI Emi
Dear Sentiment

例えば千年前、見知らぬ地域の人間はどれだけ自分と似ているのか、千年後の人類はどれだけ自分と似ていないのか。
膨大な時間の中で、様々なイメージを見知らぬ誰かが生み出してきた。
その星の数ほどあるストックのなかから、新しい 1 つの物語を完成させるために、異なる地域・時代の神話や逸話、モチーフを採取し現代の作品として再構成する。
画面上にはしばしば、明らかに塗り潰されたイメージの痕跡がある。
これらの塗り潰しはいわゆる「失敗」の痕跡ではなく、作品の制作段階から意図的に計算されたものである。
画面上に不可視のレイヤーを作ることにより、作品の全体像は鑑賞者の内部にのみ存在することになる。

Dear Sentiment ̶

千年前から大して変わらず、おそらく千年後も大して変わらない、個人の中に存在し、死後は完全に沈黙する、自身に対して中立的なメディウムとしての感情。

Just try and imagine how similar to us people may have looked a thousand years

ago even at places we have never heard of, and how different from us today

humans may look in a thousand years. Over an enormously long period of time,
all kinds of images have been created by someone, somewhere. There are as

many images as there are stars in the sky, and in order to take some from thatstock and weave them together into an entirely new narrative, I collect myths,
anecdotes and motifs from different times and places, and reassemble them into
contemporary artworks.

The canvases often contain traces of images that have obviously been painted
over. They werenʼt painted over because they were “ failed” attempts, but thoseare calculated elements that were deliberately incorporated during the creative
process. Through the introduction of an invisible layer, the complete image ofeach work exists only in the viewerʼs mind.
Dear Sentiment:

The sentiment works as a neutral medium for communicating with oneself. It has

existed in every human individual for a thousand years, and will probably remain
largely unchanged for another thousand years. After death, it will be completely silent.

下 Bottom:《 Sweet dream》

2021

宮川知宙｜MIYAKAWA Tomohiro
遠くを見ること／そこへ行くこと｜
Watching from the distance / being there

以前から美術鑑賞において、実際に作品を自分の目で見ることの価値とは一体何なのか、漠然と疑問に思っていた。新型コロナウイルスの感染拡大も契機となり、展覧会を自分の目で見るのをやめてみることにした。2021 年 4 月時点

で、実践を始めてから一年と少しが経つ。この間に足を運んだ展覧会もあるが、展示物は見ていない。後日、記録写真を見て、実際に見た気になっている展
覧会もある。とある友人からはどうして展示を見てくれないんだ、と嘆かれた。
展覧会を見ない間、私は星空を眺めたりもした。
今回［行われる／行われた］展覧会は、それらの実践の記録などから成る映像と、家庭用プラネタリウムが映す星空の、二つの投影で構成されて［いる／
いた］。
「遠くを見ることと、そこへ行くことはまったく別ものである。」とは、かの彫
刻家、コンスタンティン・ブランクーシの名言らしい。古今東西の著名人の名言をまとめたサイトに載っていた。出典はよくわからない。

Regarding the appreciation of art, I had been harboring for some time a vague

doubt as to what is the true value of seeing artworks with oneʼs own eyes. The

spread of COVID-19 was in this respect a chance for me to try and see what

happens when I stop going to exhibitions and seeing the works on display. At thispoint, in April 2021, it has been a little over a year since I started that experiment.
There are some exhibitions that I did visit during that time, but I didnʼ t lookat the exhibits. In some cases, I only looked at photographs of them after the
プロフィール

1 9 9 2 年 東 京 都 生まれ 。東 京 都を拠 点 に活 動 。2 0 1 7 年 多 摩 美 術 大

学美術学部絵画学科油画専攻卒業。主な展覧会に「 4649 at Pina 」「 TOKAS-Emerging 2020『 paintings（ Pina 、ウィーン、2020 ）、2021

下 Bottom:《 Respect–Jealousy–Penance》（ detail）

2021

friend eventually inquired why I didnʼt go and see his exhibition. The time I would
otherwise have spent staring at artworks, I spent doing things like staring into

（ TOKAS 本郷）、
「 Feelings for a spider」（ 4649 、東of stranger』」

the night sky.

トーキョーワンダーウォール賞（2015）など。
2018」優秀賞、

In the exhibition that is / was shown this time, I combine(d) two types of imagery,

ProfileBorn in 1992 in Tokyo. Lives and works in Tokyo. Graduatedendeavor, and a starry sky as projected by a home planetarium.

京、2019 ）など。主な受賞歴に「ターナーアクリルガッシュビエンナーレ

上 Top:《 What's your current name?》

event, so I only feel as if Iʼd actually seen the shows. One day, a disappointed

with a BA in Oil Painting from Tama Art University in 2017.

Recent exhibitions: “ 4649 at Pina, ” Pina, Vienna, 2020,“ TOKAS-Emerging 2020 'paintings of stranger', ” TOKAS

Hongo, “ Feelings of spider, ” 4649, Tokyo, 2019. Recent

awards: “ACRYLIC GOUACHE BIENNALE 2018,” ExcellenceAward, Tokyo, “Tokyo Wonder Wall Prize,” 2015.

in the form of video footage that was partly shot to document my aforementioned“To see far is one thing, going there is another” ̶ this appears to be a famous

quote by the sculptor Constantin Brancusi. I found it on a website that collects
names of famous figues of all times and places. I donʼt know where it is from.

《遠くを見ること／そこへ行くこと》

Watching from the distance / being there2021

都賀めぐみ｜TSUGA Megumi
大きな蛇の樹の下で｜Under the spreading serpent tree

10 代の頃、私は夢小説を読み耽っていました。

夢小説とはウェブ上で行われる二次創作であり、主に「異性愛者の若い女性」の設定を付与された架空の主人公と、漫画やアニメの登場人物との恋愛を描くことで、読者がその関係性を疑似体験できるというものです。
二次創作の多くは恋愛を扱いますが、当時の私は見慣れたキャラクターたち（と）の恋
愛模様にあまり関心がありませんでした。
そのため、様々な二次創作の中でも夢小説を選んでいたこと自体は、異性愛規範の根深い環境や文化と少なからぬ接点と、女性のアイデンティティを持つ自分が、（ちぐはぐ
ではありますが）ラブストーリーを脱・恋愛化しながら読むための、消去法的な選択だったと記憶しています。
会場では、最近の視覚／鑑賞体験の記録と、それら体験の二次創作を展示しています。
脱色や逸脱を繰り返しながら対象を拡張、あるいは読み替えをする二次的な営為を通して、日頃の視覚／鑑賞体験における「眼差し」とその尺度について考察、それらに調整をかける方法を検討したいと思います。

When I was a teenager, I was absorbed in reading so-called dream novels.

A dream novel is a derivative work created via the Internet, illustrating fictitious

protagonists ̶ mainly defined as “young, heterosexual women” ̶ and their love romancewith characters from manga or anime, for readers to enjoy as a simulated experience.

While most of these derivative works deal with romantic themes, at the time I didnʼt havemuch interest in descriptions of romantic relationships of / with familiar characters.

Therefore, I remember choosing the dream novel from among the various derivative
works that were out there, as an eliminative kind of measure through which I attempted̶ although inconsistently ̶ to read love stories while steering clear of all things

プロフィール

1993 年千葉県生まれ。神奈川県を拠点に活動。2019 年多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程彫刻専攻修了。主な展覧会に「 TOKAS（ TOKAS 本郷）、Emerging 2020『スーパーゴーストカミカゼアタック!! 』」など。
「引込線／放射線」（第19北斗ビル、埼玉、2019）《遠くを見ること／そこへ行くこと》

Watching from the distance / being there
2021

ProfileBorn in 1993 in Chiba. Lives and works in Kanagawa. Graduatedwith an MFA from Tama Art University Graduate School of Art
and Design in 2019. Recent exhibitions: “TOKAS-Emerging 2020
ʻSuper Ghost Kamikaze Attack!! ʼ,” TOKAS Hongo, “Absorption /Radiation,” Hokuto Building No.19, Saitama, 2019.

romanticized, considering my female identity and frequent contact with the deep-rooted
heteronormativity in my living and cultural environment.

The items displayed at the exhibition are records of my recent visual perception /appreciation, and works derived from those experiences.

Through the secondary act of expanding or redefining subjects in a process of repeateddecolorization and deviation, I intend to examine the quality and scale of the “gaze” in daily
visual perception / appreciation, and explore possible ways of adjusting those settings.

右 right:《のれない台座》（ 部分）

pedestal not in the mood (detail)2021

上 Top:《残業の夜》

Overtime night2021《夢をみる》

Into the Dream2021

下 Bottom:《新しいコンタクトに変えた日の日記》

Diary of the day I changed to new contact lenses
2020

上 Top:《あがる布にするためには?》To search for happy reincarnations of the fabric2021–ongoing

下 Bottom:《運動会 feat. 網戸のハエ》

The sports day feat. Flies on a screen window
2020

プロフィール

1992 年広島県生まれ。東京都を拠点に活動。
2018 年多摩美術大学大学院美術研究科修了。
主な展覧会に「『CSLAB × MELLOW ̶ジェン

ダーに関する観察と実践』成果展」（ 高架下スタ「 female
ジオ Site-Aギャラリー、横浜、2019 ）、

artists meeting のための展覧会（どのよう（ Art
な秘密や 緊張、葛藤が生まれるだろう! ）」（うらあやか +Center Ongoing 、東京、2019 ）津賀恵として）など。

ProfileBorn in 1992 in Hiroshima. Lives andworks in Tokyo. Graduated with a MFA
f r o m Ta m a A r t U n i v e r s i t y G r a d u a t e
School of Art and Design in 2018. Recent
exhibitions: “ The exhibition of CSLAB
× MELLOW ̶ observation and practiceabout gender̶,” Site-A Gallery Beneaththe Railways, Yokohama , 2019, “ Theexhibition for female artists meeting（ How secrets, tensions and discord willarise!）,” Art Center Ongoing, Tokyo, 2019,
as Ura Ayaka + Tsuga Megumi.

Part 22021.5.15(Sat)–6.13(Sun)久木田 茜
KUKITA Akane

GengoRaw (石橋友也+新倉健人)
GengoRaw (Tomoya Ishibashi + Kento Niikura)

辻 梨絵子
TSUJI Rieko久木田 茜｜KUKITA Akane
シンメトリーのひずみ｜Distorted Symmetry《文を編む》
縄文土器には撚り合わせた縄を押し付けた文様が施されている。文様を描く道具は施文具と呼ばれ、螺旋を内包した立体である。縄文土器の多くにも螺旋のイメージが描かれている。子供とワークショップで作り出した螺旋のイメージの断片を、私が幾何学的なイメージに再構成する。

Weaved Ornament

Jomon pottery is ornamented with attached, interlaced straw-rope patterns. These

patterns are created using a special three-dimensional tool with an internal spiralmechanism, and spiral images can in fact be found also on many items of Jomon
ware. For this work, I took fragmented pictures of spirals that had been created in aworkshop with children, and recomposed them into images of geometric patterns.

《文を編む》（ 部分）

Weaved Ornament (detail)2020–2021

《 Orders of Growth: music box 》シリーズ

オルゴールは種子のような形をしている。そこに施された装飾を、植物のように規則的に、時には感覚的に繁殖させる。それは、生命の構造と成長の結晶である。そしてそれは時空を歪ませられたかのように演奏される。

Orders of Growth: music box series

These music boxes are shaped like seeds, and decorated with ornaments that I let
proliferate along their surfaces ̶ at times instinctively ̶ with the regularity of plants.
They are crystallizations of the structures and growth processes of living organisms,
which are ultimately arranged in what appears like a distorted spatial setting.

左 Left:《 Orders of Growth: music box #5》

2021

右 Right:《Orders of Growth: music box #2》（ detail）

2021

下 Bottom:《Orders of Growth: music box #3》2021

《 Ornament Spectacle》

A・リーグル「美術様式論｣（1893）によれば、唐草文様はエジプトから発生したロータ

スの文様から世界各国に発展した。西洋の額縁や東洋の掛け軸は、宗教の偶像画を守るための絵を飾る縁であると言える。装飾は常に周縁の存在であるが、唐草文様を、中東のイスラム教の無限に広がる幾何学的なパターンに収め、異なる世界観を繋げてみたい。

Ornament Spectacle

In Stilfragen(Questions of Style, 1893), Alois Riegel illustrates how arabesque patterns｜
GengoRaw（石橋友也＋新倉健人）

GengoRaw（Tomoya Ishibashi + Kento Niikura）

コトバノキカイ｜Machine of Words

GengoRaw はアーティストの石橋友也と自然言語 処理エンジニアの新 倉健 人

developed all around the world from Egyptian lotus flower patterns. The designs of pictureによる「機械の視点を通じて、言葉の論理とイマジネーションに関する実験／制casing for protecting displays of iconic religious images. While ornamentation is always a

習技術を用いて、我々が普段、無意識に使っている言葉を異化・相対化し、言view, by incorporating them into the limitlessly recurring geographic patterns found in

問いを投げかける。また、昨年、緊急事態宣言によって設営後に一年延期となっ

frames in Western, and hanging scrolls in Eastern cultures, can be considered as forms of作を行う」アート・プロジェクト。本展では、近年飛躍的な発展を遂げた機械学

peripheral aspect, I attempt to connect arabesque patterns to a different kind of world-

葉によって思考や行動を規定されている我々自身（＝コトバノキカイ）の存在へのIslamic countries in the Middle East.

た本展。コロナ禍における SNS 上の言説などをテーマにした作品など、この一年間に実験／制作した新作 3 点を加えた再展示を行う。

GengoRaw is an art project by artist Tomoya Ishibashi and engineer Kento

Niikura, revolving around “experimental / creative work related to the logic andimagination behind languages, from the viewpoint of machines.” In this exhibition,

the artists focus on machine learning, a technology that has significantly

developed in recent years, to dissimilate and relativize language as a tool that wenormally use subconsciously, and thereby question the existence of ourselves as“machines of words,” the cogitation and behavior of which are defined by words.

Initially set up last year, but postponed for one year when a state of emergency

was declared, the exhibition reopens with three additional new works that havebeen developed / produced since, dealing with topics such as verbal exchange onsocial media during the pandemic.

プロフィール1987 年愛知県生まれ。埼玉県を拠点に活動。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程先端芸術（群馬）、「トロールの森 2020」（善福寺公園、表現専攻在籍。主な展覧会に「中之条ビエンナーレ 2021」（埼玉、2018）、「小須戸ARTプロジェクト2017」東京）、「アーツさいたま・きたまちフェスタVol.4・ASK祭」（新潟、2017 ）、「 一葉一環」（ ART TRACE Gallery 、東京、2017 ）など。主な受賞歴に「第 5 回公募新鋭「トーキョーワンダーウォール公募 2014」入選など。
作家展」入選（2015）、《 Ornament Spectacle》

2019

ProfileBorn in 1987 in Aichi. Lives and works in Saitama. Enrolled in a PhD course of the Graduate
School of Intermedia Art, Tokyo University of the Arts. Recent exhibitions: “ Nakanojo
Biennale 2021,” Gunma, “Trolls in the Park,” Zenpukuji Park, Tokyo, 2020, “ARTS SAITAMAKITAMACHI Vol.4,” Saitama, 2018, “ KOSUDO ART PROJECT 2017,” Niigata, 2017, “ oneleaf, one Loop,” ART TRACE Gallery, Tokyo, 2017. Recent awards: “The 5th Innovative Artist
exhibition,” Kawaguchi Art Gallery, 2015, “Tokyo Wonder Wall 2014.”

《機械詩の部屋》

Machine Poetry Room2020

上 Top:《行／間》

Line / Space
2021《 Infodemic》

2021

下 Bottom:《Signifié on the Web》

2020–2021

辻 梨絵子｜TSUJI Rieko
ルリジサの茶｜Borage Tea

タイトルとなった「ルリジサの茶」は、古来より英気を養ったり、疲れを癒す効
果があるとされ好まれていた青いお茶のことである。去年の春に第一回目の緊急事態宣言が出されたのをきっかけに、家の中でルリジサの花を栽培することとした。突然、「休め !」と言われてむりやり休暇を与えられているような日々の中で、本当に肩の力を抜くにはどうすれば良いのか模索した結果である。また、複数人
へアンケートやインタビューを行い、それぞれのリラックス方法について話を聞く。その中でも印象的だった答えが、ぼんやりと動画を眺める、というものだった。
映画や YouTube といった視覚情報を流し見る行為が、今の人々にとって癒しの効果があるとしたら、映像は現代におけるルリジサの茶のような存在なのかもしれない。ゆっくり息を吸って、深くソファに座って、頭を無にして見ていただきたい。

Borage tea ̶ at once the title of this exhibition ̶ is a bluish tea that has been

appreciated since ancient times for its refreshing and revitalizing effect. When astate of emergency was declared in Japan for the first time in the spring of 2020,
that inspired me to try and cultivate borage at home. It was also a result of mypondering what might actually help me relax at a time when I was suddenly andforcibly asked to “ take a rest.” I also conducted a survey and interviews withmultiple persons, in which the participants shared their own favorite relaxation

methods. One of the rather striking suggestions was to “randomly watch movies.”

Given that, for people today, the act of watching a video or a movie on YouTube isa way to relax, movies may be something like the borage tea of the present age.

Sit back on the sofa, breathe slowly, switch off your cerebration, and just watch.
プロフィールGengoRaw
石橋友也（ 1990 年生まれ、早稲田大学大学院電気・情報生命専攻修了）と新倉健人（ 1989 年生まれ、
東京工業大学大学院理工学研究科数学専攻修了）により2018 年結成。東京都を拠点に活動。主な展覧（オンライン展示、2020 ）、「 ENCOUNTERS 」（ Ginza Sony Park 、東京、2019 ）など。
会に「 BECV 」
主な受賞歴に「第 24 回文化庁メディア芸術祭｣ アート部門審査委員会推薦作品（ 2021 ）、「 2020 アジ
インタラクティブアート部門入選、「 WIRED CREATIVE HACK
アデジタルアート大賞展 FUKUOKA 」
グランプリ、「 文化庁メディア芸術クリエーター育成支援制度」採択（2018）など。
AWARD 2019」《美術教育》Art Education
2021

ProfileGengoRaw
Formed in 2018. Based in Tokyo. Tomoya Ishibashi: Graduated with an MS in Biology fromWaseda University. Kento Niikura: Graduated with an MS in Mathematics from Tokyo Instituteof Technology. Recent exhibitions: “BECV,” Online exhibition, 2020, “ENCOUNTERS,” Ginza
Sony Park, Tokyo, 2019. Recent awards and grants: “24th JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL,”Art Division, Jury Selections, 2021, “2020 Asia Digital Art Award FUKUOKA,” Interactive Arts,
Finalists’ Award, “WIRED CREATIVE HACK AWARD 2019,” Grand prix, “Project to Support
Emerging Media Arts Creator,” 2018.

《Breathe》

2021《Bouquet》

2021

《 Borage Tea》

2021

《 Vase》

2021

プロフィール

1991 年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2019 年東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアー（ Yale Union 、ポートラン
トプラクティス専攻修了。主な展覧会に「 End of Summer Open Studio 」
ド、
アメリカ、2019 ）、「 I hope you are happy.」（ Prenzlauer Studio／ Kunst-Kollektiv、ベルリン、「 Fictionality」（ SYP Gallery、東京、2017）など。主な受賞・助成に「CAF賞 2018」入選など。
2018）、《 Vase》

2021

ProfileBorn in Tokyo in 1991. Lives and works in Tokyo. Graduated with an M.F.A in Global Art
Practice course from Tokyo University of the Arts in 2019. Recent exhibitions: “ Endof Summer Open Studio, ” Yale union, Portland, USA, 2019, “ I hope you are happy., ”
Prenzlauer Studio / Kunst-Kollektiv, Berlin, 2018. “Fictionality,” SYP Gallery, Tokyo, 2017.
Recent awards and grants: “Contemporary Art Foundation Award 2018.”

Review
Part 1

桝田倫広MASUDA Tomohiro

Part 2

三本松倫代
SANBONMATSU Tomoyo

Part 1
Review

桝田倫広

MASUDA Tomohiro
東京国立近代美術館 主任研究員

Curator, The National Museum of Modern Art, Tokyo

若手作家に個展の機 会を提 供する「TOKAS-

Emerging 2020」の第 1 期は、新型コロナウイ
ルスの感染拡大防止のために中止を余儀なくされた。この第 1 期に参加した宮川知宙、GengoRaw（石橋友也＋新倉健人）、水上愛美の 3 組の展示
は、 2021 年度に再び行われることとなった。し宮川知宙《遠くを見ること／そこへ行くこと》

2021

かし宮川、水上の参加した今年度の第 1 期（4 月 3
日〜 5 月 5 日）は、緊急事態宣言発令にともない、連休前の 4 月 25 日より臨時休館となり、そのままのきっかけになることを期待して、選考委員たち終了した。 GengoRaw の参加する今年度の第 2は応募してきた作家たちのなかからプログラムの期（5 月 15 日〜 6 月 13 日）については、これを書参加候補者を選出し、TOKAS のスタッフたちは、いている 5 月 14 日現在、5 月 31 日まで 臨 時 休 館

そのような作家たちの成長を温かく支援してきたとなることが決まっている。6 月 1 日より開幕できはずだ。こうした貴重な機会が丸ごと、あるいはるかどうか、目下、不透明である。
（※会期を 6 月

たとえ一部であっても失われてしまったことを思う

20 日まで延長した上で、6 月 1 日より事前予約制と心が 痛む。2020 年から 21 年にかけて失われによって再開された。6 月 4 日追記。）

た機会が取り戻されることはない。しかし今年度

本企画はトーキョーアーツアンドスペース本郷との第 1 期の展示を拝見し、わたしの心配は杞憂でいう公共施設で行われるという性格上、商業画廊

あろうとも思っている。たとえ展覧会の中止というや貸画廊、あるいはアーティストランスペース以上憂き目にあったとしても、2 度の機会を奇貨として、に、多様な人々の目に触れる可能性がある。作家

彼らは現状と向き合いながら自らのできることをたちは、この不特定多数の眼差しに晒されること着実に進めていた。このことが今年度の第 1 期のを想定しながら作品を制作し、展示後、実際に鑑展示に如実に現れていた。いまはどんな言葉も慰賞した人々からのフィードバックなどを通じて、自めにならないかもしれない。けれども、のちのちらの作品を省みることになろう。他者の存在を意に振り返ってみたとき、この 2 年間にわたる経 験

識しながら制作を行うこと、そして自らの活動をが参加作家の方々にとって、そして運営側にとって他者に伝えるべく言葉を紡ぐ経験が、彼らの飛躍も意義深い経験となっていることを願う。

水上愛美
上：
《 untitled》2021
下：《 What's your current name?》2021

るすぎるため、肉眼では星がよく見えない。従って、ペーストを使うのは、壁画のような雰囲気を作品

長時間露光のカメラなどを使って星空の様子を捉にまとわせるためではなくて、その肌理がもっていえようとするシーンもある。またもし肉眼で星を見る想像力̶物事を覆い隠し見えなくする力と、同つけたと感じられたとしても、それは「気のせいか

時に覆い隠すことで元々の物事を保存する力、つもしれない」。一方で、会場内のもう一つの部屋に設置されたプラネタリウムは、満天の星空の絵を投影する。実物より複製の方がよく見えるのだ。

都賀めぐみ
上：
《運動会 feat. 網戸のハエ》2020
下：《のれない台座》2021

ところで実物の無数の星は、夜だろうと日中だ

まり過去を消去すると同時に、その暴露を未来に先送りすること̶を作動させたいためだろう。
今年度のみ参加した都賀めぐみは、自ら作成した短編小説を基に展示空間をつくりあげている。

さて、この状況に鑑みて、宮川知宙は昨年とはろうと、いつでも空にある。もしいまあなたが空

ま見える画面全体が絵画作品として成立している。

この小説は「夢小説」と呼ばれるジャンルらしい。

全く異なる作品を発表した。彼は 2020 年 2 月頃を見上げ、星を見つけられないとすれば、それはそれでもなお、盛り上がったサンドペーストが、そ既存の漫画やアニメの物語のなかで言及されるこより展覧会を自分の目で直接的に見ることを止め、単に見えていないだけだ。そしてたとえ見えたとの下層に別のイメージの存在を仄めかすために、とのないサイドストーリーを創作（二次創作）した

その代わりに夜空の星を見ることにしたという。今しても、それは何光年か前の光かもしれない。こ

鑑賞者は自ずと隠されたイメージ、別の絵画の可もので、読み手が主人公の名前を任意に変えて読回の展示は、その様子を編集した映像、小さなプのように考えてみれば、星を見るということは、休能性を想起させられる。このように彼女の作品のむことができる。会場内に展示された部屋の一隅

ラネタリウムで投影された天の川のイメージ、そし館中の、あるいはすでに終了した展覧会を見るこ

場合、見えているものが全てではない。むしろ見を捉えた写真に映り込む QR コードから、この小て作品の背景を記した小冊子から構成される。仮とに似ているような気がしてくる。展覧会を見ない

えないものごとに可能性がある。

説を格納しているウェブサイトにアクセスすることに実物を見たとして、果たしてそのことが見たと言ために展示会場内を伏し目で通過し、代わりに夜本展には絵画のほかに、人類が滅びたあとに発ができ、小説内で言及された事柄の断片が QR コー

えるのか、つまりわたしたちは作品の前後にあるコ

空にある無数の星を見上げようとする彼の行為は、生した「人類的な生命体」へのメッセージ（小さなドを写す写真はもとより、会場内に配された映像、

ンテクストをも含めて作品を把握しており、その意

見ること（芸術）への冷ややかな感情と、それで物語 ?）と、図を刻印したアクリル板の作品も加わ

漫画、オブジェ、テキストなどさまざまなメディア

味では実物を見ずしても作品を見ることができてしも見ることを期待してしまうこととのあいだの葛藤る。そのことによって、彼女が時間について関心

によって具現化されている。これら諸事物は、彼まっているのではないかという疑問が、この作品を表しているように思える。

を持っていることが、昨年度に比べてよりはっきり

女自身の身近な経験に基づくもののようでもある。

を制作するに至った直接の動機だと宮川は言う。

対して、水上愛 美は見えないものへの憧憬を、してきた。絵画を見るという経験は、いま、ここ私は冒頭で「小説を基に展示空間をつくりあげて

もちろんこの動機が作品の主題なのだろうが、わロマンティックに描き出す。彼女は自らの描いた絵で見るという経験である。しかしそこで 働く想像いる」と書いた。しかしながら、小説に先行してたしは作品の代わりに星を見ることにした彼の選

画の中心部分をサンドペーストで塗りつぶし、そ

力は、ここではないどこかへ向かい、場合によれ彼女の経験があったのか、それとも小説の内容を択について着目したい。彼の眼差しは、首都圏のの上に新たなイメージを描く。上書きされたイメー

ば過去や未来をも往来する。その意味で、絵画を彼女が日常のなかで再現してみせたのかは判然と夜空（都内の美術館、高尾山、そして鎌倉の海岸

ジは、周縁部分とまるっきり関係のないものでは見るという経験は、いま、ここを超える。彼女がしない。それほどまで 個々の事物の意味が断片など）に向かう。場所や時間によっては周囲が明なく、色調や形態上の調和が見て取れるため、い遺跡の漆喰壁を思わせるような素材であるサンド的に重なり合い、それぞれに作用し合う。たとえば片隅に配された映像から時折、ドライヤーの音が流れ、会場内に響き渡る。すると、それは中心に置かれた円形のキルトのオブジェに空気を入れて膨らませる音のように錯覚する。もちろんキルト
は微動だにしない。しかしもし膨らめば、それはきっと彫刻の台座のように見えると感じられるだろう。そのように思うのは、その形が別のメディアのなかで描かれた（言及された）台座を思わせるからだ。諸事物の断片のどこに焦点を当てるかによって、一見、関係のないと思われた事物同士が繋がり、個々事物の意味や役割が付与されていく。ここには中心がない。それゆえに焦点の調整が問題となってくる。何が見えて、そして見えないのか。
何を見るのか、あるいは見ないのか。それ次第で作品の現れが変わる。このような眼差しの力学が交差する場を専制的につくりあげること。これが作家の特権のひとつだとしたら、彼女は、わたしと話すなかで自らを「神奈川のアートファン」と定義していたけれども、当然ながら作家だと言える。

The first term of “TOKAS-Emerging 2020,”

themselves to working to the best of their ability

to provide young artists with opportunities toattitude was vividly reflected in the displays

an exhibition program installed with the aimin the face of the current circumstances. This

showcase their works, had to be canceled forof this year’s first exhibition. At this point, we

reasons related to the prevention of the spreadof COVID-19. Miyakawa Tomohiro, GengoRaw(Tomoya Ishibashi + Kento Niikura) and MizukamiEmi, the artists to be featured in the first
installment, were then given another chance

may not be able to say anything that is really
MIYAKAWA Tomohiro
Watching from the distance / being there2021

comforting, but I do hope that, when looking backon all this in the future, the experience of these
two years will turn out to be a very meaningful
one, for the participating artists as well as for the

to exhibit their works in 2021. However, when aified number of people, and reflect on theirduring the first term of the postponed exhibition

feedback from those who have come to see it.

produced a work that is completely different

participants for this program, based on the belief

to avoid looking at art exhibits directly, but tostate of emergency was declared once again(April 3–May 5), the gallery temporarily closed on
April 25, which meant that this first showcase in’21, focusing on Miyakawa and Mizukami, ended

again prematurely. Regarding the second term
(May 15–June 13), featuring GengoRaw, at thetime of writing (May 14) the gallery’s plan is toremain closed until May 31. At this point, it is still

unclear whether the exhibition can reopen on
June 1. (After–note as of June 4: The exhibition
reopened on June 1 implementing an advancereservation system, and will remain open until
the new closing date of June 20.)

Considering that these exhibitions takeplace at a public institution (Tokyo Arts andSpace Hongo), they may attract a greater varietyof visitors than shows at commercial, rental

or artist-run galleries. The artists create theirrespective works based on the assumption ofthem being exposed to the eyes of an unspec-

work once the exhibition has closed, based on
The selection committee has been choosingthat their practice of creating artworks while
being aware of the presence of others, and theirexperience in communicating their activities tothe audience, will inspire new creative oppor-

tunities, and the TOKAS team has been keenly

supporting the further developments of each of
the selected artists. With this in mind, it is truly
heartbreaking to see the artists being deprivedof such valuable opportunities entirely, or evenjust partly. Opportunities that have been lost in
2020/21 will never come back, but then again,
witnessing the opening of the first term of thisyear’s exhibition did make me feel that myworries may in fact be unfounded. Regardlessof the adverse experience of having their exhibi-

tions called off, the artists valued the second
chance they were given, and steadily devoted

hosting side.

In view of the situation, MIYAKAWA Tomohiro

from last year’s. In February 2020, he decided
observe stars in the sky at night instead. On

display this time was a combination of video
footage showing the artist stargazing andnot-looking, projections of the Milky Way in asmall planetarium, and a booklet containing

verbal illustrations of the backgrounds of

his work. Miyakawa explains his immediate
motivation with the question whether looking
at something in reality means that we cansay that we have “seen” it; or in other words,

whether it isn’t actually possible to “see” anartwork without actually looking at the realthing, because for understanding a work of art,
it is always necessary to understand also thecontexts around it. While this idea is of course
what this work is all about, personally I would

rather shift the focus to the fact that Miyakawa

On the other hand, even if you see stars now,her paintings. The choice of material is certainly

emitted lightyears ago. When looking at it thistexture it creates activates the viewer’s powers

what you see is likely to be the glimmer theyinspired much rather by the thought that theway, it seems to me that looking at the stars is aof imagination — to cover things and make them

bit like looking at an exhibition while the venue is
MIZUKAMI Emi
Top: tatoo of lighting 2021
Bottom: Respect-Jealousy-Penance 2021

decided to look at stars instead of artworks.
What he eventually looked at was the night sky

in the greater Tokyo area (at locations including

museums in central Tokyo, Mt. Takao, and theclosed, or after the show is over. Walking throughexhibition venues with downcast eyes so hecouldn’t see the works on display, but instead

looking at the myriad stars in the sky at night,

invisible, while at once preserving them that way,
TSUGA Megumi
Bottom: Diary of the day I changed to new contact lenses
2021

Miyakawa’s behavior seems to be expressing

than that, it is the invisible parts in which their

the act of looking at things (art), and the expecta-

In addition to paintings, items featured

the conflict between his sober attitude towardpossibilities are hidden.

tions involved in doing so nonetheless.

at this exhibition included also acrylic panels

Depending on the time and place, thetoward things invisible in a romantic style. She

short “narratives”?) to “humanoid organisms”

that the stars were hardly visible with the naked

using sand paste, before drawing other images

coast at Kamakura.)

sceneries around him were sometimes so brighteye. The video footage includes scenes in which
the artist tries to capture the starry sky with acamera by way of long-time exposure. Even insituations where he thought he had noticed astar with the naked eye, it may be “just his imagi-

nation.” In the planetarium that he set up in a
separate room, Miyakawa showed projections ofa star-filled night sky. After all, things are better
visible in reproduced images than in reality.

Come to think of it, the real sky is in fact

studded with countless stars at any time, during

the day as well as during the night. If you look
up to the sky but don’t see any stars, this onlymeans that they’re not visible at the moment.

MIZUKAMI Emi illustrates her yearning

blacks out central parts of her own paintings

on top of them. The newly painted images are
not totally unrelated to the elements aroundthem, but there is always a sense of coherencein terms of colors and shapes, as a result of
which the canvases the viewer eventually looks

at work as complete and finished paintings. At
the same time, however, the slightly elevatedparts, where images are drawn onto the sandpaste, hint at the existence of the original
drawings that are buried underneath, inspiring

the viewer to imagine the hidden parts, and what
an alternative version of the respective painting
may look like. Therefore, Mizukami’s works are

not only about what is visible in them. Rather

engraved with images and messages (orthat inhabit the earth after the extinction of

the human race. The works she showed thistime conveyed the artist’s interest in temporal

aspects more graphically than last year’s.
The experience of looking at a painting is anexperience that one makes “here and now,”whereas the added operation of imagination can

let the viewer travel to some other place thatis not “here,” and to another time that can beeither in the past or in the future. In that sense,

or in other words, to erase the past, and at thesame time expose and push it into the future.

TSUGA Megumi, who was new in this year’s

lineup, assembled her exhibition based on her
own short novel. The artist places her novel inthe category of “dream novels.” It is a derivative

work, an original side story of sorts that takes
elements from existing manga or animation

works, and creates an alternative narrativearound them, allowing the reader to change

protagonists’ names ad libitum. Exhibited,among others, is a photograph showing part ofa private room, and including a QR code thatcan be scanned to enter a website on which
the novel is stored. In addition to this photo-graph, various other items scattered across theexhibition space, encompassing such media

as video, manga, object and text, visualize
fragments of things mentioned in the novel.

All of these affairs seem at once to be

the experience of looking at a painting is in thisinspired by the artist’s own personal experi-

and now. The artist uses sand paste, a material

her exhibition based on her own short novel,”case an experience that transcends the herethat makes each work look a bit like a ruined

plaster wall, but that is probably not because

that’s the atmosphere that she wants to add toences. I stated above that the artist “assembled

however it is not clear whether she had madesome kind of experience prior to writing thenovel, or if she subsequently restaged thePart 2
Review

三本松倫代

SANBONMATSU Tomoyo
神奈川県立近代美術館 主任学芸員

Curator, The Museum of Modern Art,
Kanagawa & Hayama

novel’s contents as part of her own daily life.

久木田 茜

of things fragmentarily overlap and interact with

造形を載せた低めの白い台座は来場者を迎え入れ

This is how the individual meanings of all kinds
each other. For example, sounds of a hair dryer
are audible every once in a while from a video
shown in one corner of the exhibition space,from where they reverberate across the venue.

As a result, this creates in the viewer the illusionthat these sounds are the sounds of inflating theround quilted object in the center of the room.

As a matter of course, the object itself doesn’t
move an inch. But if it were inflated, it would quite

certainly be interpreted to look like a pedestal

for a sculpture. That is because the shape ofthe object is reminiscent of that of a pedestal

that has been depicted (verbally) before, only ina different medium. Depending on which partof which element the focus is on, seemingly
unrelated matters are connected, and individual
things assume meanings and functions. Thereis no central element, which is why it all comes

down to the adjustment of focus. It is a matter ofwhat is visible, and what is not; what one looks

at, and what not. Depending on these things, thework appears in different ways. What Tsuga does

is to arbitrarily create occasions for such visualdynamics to come together. Assuming that thisis one of the privileges of an artist, then Tsuga —even though she defined herself as an “art fan

from Kanagawa” when I talked to her — is quite
certainly an artist.

窓外の光に開かれた室内は見通しがよい。立体
るように左右へ八の字に開き、視線は自ずと奥の壁を占める作品へと引き寄せられる。
それらを視界に入れつつ台座の立体に近づき、繊細な装飾を施されながらもどこか調子（パター

久木田 茜
上：
《文を編む》2020–2021
下：《 Orders of Growth: music box #3》（ 部分）2021

ン）の外れた造形に注目するうち、一つひとつの作品の一部がゆっくりと回転していることが、微からを培養的に増殖させた別種の存在を生み出すこなモーター音、そして作品に組み込まれたオルゴーとにある。

ルが鳴らす音とともに見えてくる。オルゴールはどとはいえ、古代から近代にいたる装飾性がもつれも作家によって改 造されて曲調が定かでない。

呪術性や生命感、あるいは空間を統べる規則性と個々の作品もまた、いわゆる西洋骨董風の装飾をは異なり、この作品空間を占めるのは意外なほどまとう小箱であったモノから解体され、一部の文の静かさと明るさだ。この印象は、展示室自体の様を反復的に増殖されて、あたかも有機物のようラフな内装仕上げ、個々の作品が含有する空隙のに自己を再構築している。

多さと相まって、彼女の作品を構成する素材がい

奥の壁に広がるレリーフを構成するのは、子供たちとのワークショップで作られたという、縄文土

ずれもレプリカを想わせるほどに「真っ新（まっさら）」であることに起因すると思われた。

器の破片を模した大小さまざまな素焼きのプレー

作家が用いる題材（モチーフ）は擬古典的ともトだ。数学的に配置されたそれらを壁から浮き出いえるが、その素材は新しく、リアルな骨董や古るように止めているボルトが銀色に光る。対面の裂などは使われていない。真鍮はいくぶん鈍色が壁に横一列で並ぶのは、通常は主体となるべき画かっているものの、種々の表面にいわゆる ｢汚し｣面を白紙に留めた掛軸と金縁の額、そしてこれら(エイジング）をかけるといったこともしていない。

に装飾された唐草文様を円形のドイリー状に造形「生成と成熟の境のような結晶を作りたい」と、化した半立体物である。本展での久木田の造形的久木田は《Ornament of Growth: music box》

関心は一貫して、古今東西の文様状装飾と、それシリーズについて配布資料に記した。その足掛かりに文様という歴史的な視点を設けながら、自ら

それともデザイン的な想像力・描出力に発展の余

これをシミュラークル化する果敢なアプローチは、地を残すものだったか。

題材の歴史性に対する意識を繊細化することで未ローテクに振り切った《機械詩の部屋》（作家不熟さの陥穽を免れうるのではないか。

在時に上映される解説動画は、展示全体の解説
GengoRaw（石橋友也＋新倉健人）
上：《Journey into Word2vec》2020
下：《 Translated Landscape》2 0 2 1

GengoRaw（石橋友也＋新倉健人）
未公開に終わった「TOKAS-Emerging 2020」の展示に新作を加えて再構成された空間。音声のシートとともに明解なものだった）や、風景映像の

辻 梨絵子
上：
《Bouquet》2021
下：《 Vase》2021

なかに検出された対象物をゴシック体の漢字に置換していく《 Translated Landscape》の視覚詩を彷彿させる率直さ、さらには演出＝造形表現を

スタレーションとしての造形的洗練度が高かった。

一切ほどこさず現象の提示に徹した《美術教育》

ヴィデオプロジェクションの映写面となっており、経過に即した問題意識を明確に作品化した点は評それにしても Gengo（ 言 語）と Raw（ 生の）、などとあわせて考えるに、言語のもつ詩的想像力

映画館のロビーを思わせる静謐な明かりに照らさ価に値する。言語と AI 学習を主要な制作手段とす

および両者をつないだ「ゲンゴロウ」の語は、それによって芸術の新たなありかを問う彼らのプロジェ

れた前室の端で、来場者は靴を脱ぎ、ホールとなる彼らこそ、パンデミック下における SNS 上の言

ぞれが剥き出しで無垢なイメージと、粗野で時代

クトは、視覚言語としての造形性を強化することる青い床に上がる。腰を下ろし、「頭を無にして」

語氾濫を取り上げない理由はない。

に外れたイメージ（生物学的には水生昆虫の洗練でより一層の展開をみせるものと期待している。

という作者の指示に従い、壁面に広がる《 Borage

重複と相まって凝縮した感はあるものの、時事の手前の小部屋を占める《Signifié on the Web》という視点もありえるだろうが）とを併せ持っていでは、一般的な英単語で画像検索した結果を AIて、この二人組が提示する作品群を絶妙に体現しに生成させたループ映像と、英英辞書から転記している。

た同じ単語の語義を同一画面に提示するタブレッ

昨年も展示された《Journey into Word2vec》

トが 壁面に並ぶ なかに「corona」を題材とすると《 行／ 間 》において、 投 影された VR 空 間と、Tea （ルリジサの茶）と題された 15 分強の映像を
辻 梨絵子
辻が本展で作品化した空間は、演 劇の舞台美術も担当するという彼女ならではと思わせる物語的転回をもって見る者の前に立ち現れた。

しばし眺めるだろう。もっとも、その展開ははじめの内はよくわからない。
白い紗布で半透過的に中央と区切られた奥の空
間には、カーペットの色に近い青の FRP 製を主と2 機が新たに加わった。入口と室内に展示された

そこに出現する言 葉や図 形 のアニメーション表

一隅に窓をもつフローリングの展示室は広さのする 4 つの立体が木地の床上にほぼ一列で配置さ《 Infodemic》は、コロナ関連のツイートから日々

現のデ ザインがとりわけ 気になった。 デジタル

異なる三部に分けられ、彩度の高い青色のカーペッれている。上映中の薄暗い空間から眼をやると、収 集され、同日の国内新規感染者数に等しい字

技 術 を 介して 主 題 を 提 示 する 表 現、 そしてデトを敷き、同色のビーズソファ三つを床上へ置いスクリーンを少し上げた窓から外光が入る奥の部

数で生成された文節のない日本語が大判のシート

ジタル技術そのものを主題として提示する表現は、

た一番広い空間を中央にして、手前の部屋には光屋は、優雅なアトリウムの雰囲気だ。

で出力される。前者はコロナビールや球形ウイル

とりわけ時代の流行的／技術的先端や鑑賞者の源と樹脂を用いた照明状の《Bouquet 》、壁の高ふたたび靴を履いて、奥の空間に立つ。窓外のスの画像を、後者は来場者の多くが実感を共有す

世代・知識によって作品体験とその評価に少なかい位置には作品のタイトルを白色のネオンサイン

景色と、紗幕ごしに見える映像のなかの光景が、るだろうフレーズ群の断片を、一定の時間をかけらぬ影響を被る。GengoRaw の仮想空間表現はで表した《Breathe》が掲げられている。

ゆるやかにつながる。昨年来のパンデミック下にて鑑賞者に「読み込ませる」仕組みにおいて、イン｢メディア・アート」のレトロシックを狙ったものか、両端を開けて手前と中央の空間を隔てる壁は自宅で、あるいは屋外で自らを「リラックス」させる行為を行ってみせる数組の人々が順不同で繰りThe relief on the wall in the back was madeup of variously sized unglazed plates resembling

返し登場する。ハーブティーを淹れる、電子ピアノ

pieces of Jōmon ware, that had been made inを弾く、絵を描く、戸外で煙草を吸う、散歩する

a workshop with children. Arranged based on aといった日常の行為。彼らの「演技」とコメントを淡々ととらえた静かな映像を、近くから／少し離れて見つめている鑑賞者もまた、緊急事態宣言により会期の前半をほぼ閉鎖されたこの展示空間へ、再開を待って自らやってきたのだ。
辻が設定した三つの場をめぐる来場者は皆、鑑賞者であると同時に出演者／パフォーマーとなる。
連 続した場の個性はそれぞれ 異なり、一方の場から見える他方の光 景は静かな魅力を予感させる。植物と色彩、そして光がもたらすプネウマ（生気 ）が 映 像 内の人々と鑑 賞 者をつなぐ 本作は、「 Breathe」の言葉通り、現在を生きる一人ひとりの日常を循環させ、光合成のように静かな力を生み出す場となっていた。

mathematical principle, these pieces were fixed
KUKITA Akane
Top: Orders of Growth: music box #4 2021
Bottom: Ornament Spectacle 2019

KUKITA Akane

With light coming in through the windows,
the interior was bright and clear. Visitors werewelcomed by three-dimensional objects onrather low, white pedestals, which were arranged
at an angle on both sides of the exhibition space,to naturally guide the viewer’s attention to thelarge work on the wall in the back.

With that large work in the corner of myeye, I inspected the objects on the pedestals,

at a certain distance standing out from the wall,using shiny silver bolts. Arranged in a horizontal

line on the opposing wall were “pictures” thatwould normally be the key players, but herecame in the form of white paper mounted onto

be categorized as “pseudoclassical,” materials

style of doilies, with arabesque patterns adopted

that is really old or even antique. Even in cases

circular, semi-sculptural works designed in thefrom the surrounding items’ ornamentation.
For this exhibition, Kukita’s creative focus wason decorative patterns of all times and places,

and on the cultivation / duplication of different
species thereof.

boxes were modified to play out of tune by Kukita.
Each of the objects was originally some kind ofbox decorated in what would be called a “Western

antique” style, which the artist dismantled andreassembled as an organic thing while partly
duplicating the original ornamentation.

no “aging” or other artificial process that she
applies to any surface.

In the handout that was distributed at theexhibition, Kukita explained about her Ornament

the spatially unifying quality that has been

between creation and maturation.” This key

associated with ornamentation from ancient upof the objects were slowly rotating. The musicalwhen pieces of brass look slightly dull, there isof Growth: music box series that her aim wasbut also realized — assisted by the slight motor

incorporated into these works — that some parts

are always new, and Kukita never uses anything

Nonetheless, much different from thedark magical notions, the sense of vitality, andnoises and the sounds of musical boxes that are

While the motifs the artist works with may

hanging scrolls or in gilt frames, along withand discovered not only the irregularities in thepatterns of their delicate, ornamental designs,

GengoRaw (Tomoya Ishibashi ＋ Kento Niikura)
Top: Infodemic 2021
Bottom: Machine Poetry Room 2020

to modern times, the space of this exhibition

was dominated by an extraordinary quietness
and brightness. It appeared to me that thisimpression stemmed from the rough interior
design of the venue itself, and the number of“to create things like crystals on the boundaryidea, filtered through the historical concept of

patterns, she manifests in daring approaches
that involve refining her attitude toward thehistorical notion of her themes, which certainly
also helps her avoid the pitfalls of immaturity.

gaps contained in the individual items on display,

GengoRaw (Tomoya Ishibashi + Kento Niikura)

respective components that gives Kukita’s

works that could not be shown at “TOKAS-

combined also with the brand-newness of theworks that typical “replica” kind of feeling.

This exhibition featured rearrangements ofEmerging 2020,” together with additional new

from numbers mirroring those of new infections

question is whether their virtual environments

differently sized parts. The largest space in the

onto large sheets under the title Infodemic . Theof media art, or whether their design should

three beanbag chairs of the same color. The

in Japan on the respective days, were output
former included images of Corona beer and thevirus depicted as a spherical object, the latter
TSUJI Rieko
Top: Borage Tea 2021
Bottom: Vase 2021

fragmental expressions that were likely to strikea chord with many visitors. The installation, as aare supposed to project a “retro-chic” image
be understood as deliberately leaving room

middle, Tsuji fitted with a deep blue carpet, androom in front of that space is illuminated byfor development regarding imagination and

Bouquet — works combining light sources and

The thoroughly low-tech Machine Poetryon the wall, a white neon sign spelling the word

depiction skills.

sculpted panels made of resin, and rather highmechanism “feeding” these items to the viewers

Room (augmented with very clear written andones. While it did feel somewhat condensed,

catedly designed work.

a whole when the artists were not at the venue);walls, which for this exhibition were positioned

fact that the items on display clearly reflected

and pureness, and the anachronistic ruggedness

that evokes images of visual poetry by trans-

This partition functioned at once as a screen fortime that had passed in between, deserves

described as refinement of an aquatic insect) thatand some audio parts were overlapping, thehow the artists’ awareness was shaped by therecognition. Considering that GengoRaw havebeen employing elements of language and AI /machine learning as central tools in their creative
work, they obviously couldn’t remain silent about

the great flood of posts on social media during

over a certain period of time, was a sophisti-

Come to think of it, the notions of bareness(which, in biological terms, could also be

filmed instructions explaining the exhibition as
the straightforward Translated Landscapelating objects in landscape pictures into

Chinese characters in a Gothic typeface; andthe parts “gengo” (Japanese for “language”) andArt Education , which is limited to presenting

the Japanese word for “cybister” (gengorou) —­arrangement — all of these works represent“raw,” and their combination — that resembles
exude, are exquisitely manifested in the works

phenomena without any further (artistic)
GengoRaw’s approach utilizing the poetic imagi-

these two artists create.

nation of language to explore new ground in the

In Signifié on the Web , a work that occupied

Journey into Word2vec and Line / Space , whichmore curious to see the duo further refine theira wall displayed looped videos that were createdof the animated words and figures appearing

the pandemic.

the small room in the front, an array of tablets on
by way of AI from results of image searches
based on common English words, coupled withdefinitions of the same words quoted from an

English-English dictionary. For this exhibition,
two “corona” themed tablets were added to
the lineup. At the entrance and in the exhibition
space, daily collected COVID-related tweets,and disjointed Japanese phrases generated

What I was particularly concerned about inwere also on display last year, were the designs

field of art, and together they made me evenvisual language as an art form.

“breathe” that is at once the title of this work.

These two spaces are divided by partitionin the middle to leave openings on both sides.
a video projection. After taking off one’s shoesin the front room, the subdued lighting at whichmakes it feel like the lobby of a movie theater, thevisitor steps onto the blue carpet of what would be
the screening room. Following the artist’s instruc-tions to “stop thinking” as they take a seat on oneof the beanbags, the visitor is likely to focus fora while on the projection — a video of about 15

minutes, titled Borage Tea . It’s a bit difficult at firstto figure out what this video is about.

In the space in the back, which is separated

in the projected VR environments. The appre-

TSUJI Rieko

from the “screening room” by a semitransparent

addressed by way of digital technology, and art

here presents itself to the viewer with a narrative

primarily of FRP, and painted in a shade of blue

ciation and valuation of art in which themes arein which digital technology itself is addressed asa theme, largely depends especially on things
like the latest trends and the current state oftechnology, along with the age and knowledgeof the visitor. In the case of GengoRaw’s art, theThe space that Tsuji transformed into an artwork
twist, which seems just natural considering thatthe artist also does art and design for stage
productions.

The space — a room with a wooden floor andwindows in one corner — is divided into threecurtain of white gauze, four objects madesimilar to that of the carpet in the other room,
are placed more or less in a straight line on thefloor. When glancing at this scenery from thedimly lit room where the projection is underway,

light falling in through a little window with a

作品リスト

凡例

LIST OF WORKS

Notes Information in the List of works is arranged in the following order, title, yearof production, media/material, size (height × width [× depth] mm, durationin case of video works.)

水上愛美

1

MIZUKAMI Emi

作品リストは、作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm 、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Reflection
2020

8

アクリル、
サンドペースト、パネル

アクリル、
チャコールペンシル、
サンドペースト、
キャンバス

Acrylic, sand paste on panel
1200 × 740 mm
2

The Man who sees light,
the Crash of a bird, The Cardof a knife
2021

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
380 × 450 mm
9mood comparable to that of a tranquil atrium.

After putting the shoes on again, the visitor

now enters the space in the back. The scenery

what feels like a cyclic, almost photosynthetic

experience while literally “breathing” in concert
with everyone living today.

3

アクリル、
チャコールペンシル、Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
1355 × 870 mm

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
1455 × 970 mm

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
1455 × 970 mm

see through the silk curtain. Appearing in the
who engage in “relaxing” activities at home4

サンドペースト、
キャンバス

witnesses how they pursue such ordinary

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
841 × 594 mm

pastimes as brewing herbal tea, playing ancigarette outside, or taking a walk. The quiet

flash
2021

アクリル、
チャコールペンシル、or outdoors during the pandemic. The visitor

electric piano, painting pictures, smoking a5

tatoo of lighting
2021

video that captures their “performances” andアクリル、
チャコールペンシル、

watched from up close or from a distance, by

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
333 × 220 mm

サンドペースト、
キャンバス

comments in a straightforward manner, isvisitors who have been waiting for the exhibition

to reopen at the venue that, after the first decla-

6

ration of a state of emergency, remained mostly

サンドペースト、
キャンバス

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
333 × 220 mm

Walking through the three spaces that Tsuji

has set up for them, the visitors are spectators
are connected but different in character fromone another, and when looked at from one of therespective other rooms, each of them quietly

conveys its own particular charm. The vital spiritthat is exuded from the plants, colors and lights,

connects the people in the video with thoseat the venue, quietly energizing the visitor in

Lovely dog signature
2021

アクリル、
チャコールペンシル、

closed throughout the first part of this program.

and performers at the same time. The settings

サンドペースト、
キャンバス

10 untitled2021

アクリル、パネル

サンドペースト、
キャンバス

the scenes in the video projection one canvideo in random order are a number of people

inside_drawing
2020

アクリル、
チャコールペンシル、

seen from the window loosely connects with7

inside2020

アクリル、
チャコールペンシル、
サンドペースト、
キャンバス

half-opened shade wraps this back room in auntitled
2021

Dear sentiment
2021

アクリル、
チャコールペンシル、
サンドペースト、
キャンバス

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
1800 × 1400 mm

Acrylic on panel
227 × 58 mm
11Good trip
2021

アクリル、
綿布、パネル

Acrylic , Cotton on panel
227 × 158 mm
12 Keep dancing
2021

アクリル、
チャコールペンシル、
サンドペースト、
キャンバス

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
320 × 407 mm
13 untitled2021

アクリル、パネル

Acrylic on canvas
455 × 333 mm
14 Sweet dream
2021

アクリル、
チャコールペンシル、
サンドペースト、
キャンバス

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
1455 × 970 mm
15 願いは幾つでも良い Ⅳ
Any number of wishes is
acceptable Ⅳ
2021

アクリル、
チャコールペンシル、
サンドペースト、
キャンバス

Acrylic, charcoal pencil,
sand paste on canvas
920 × 730 mm

宮川知宙

1

MIYAKAWA Tomohiro

遠くを見ること／そこへ行くこと

7 Ornament Spectacle
2019

Watching from the distance / being there2021
映像（プロジェクター）、
HOMESTAR Classic、延長コード、冊子Video (Projector), HOMESTAR Classic, extension cord, catalogue
20'00"

陶、
真鍮、
額縁、
掛け軸

Ceramic, brass, picture frame,
hanging scroll
1000 × 1500 × 100 mm

サイズ可変

Dimension variable

都賀めぐみ

1

TSUGA Megumi

夢をみるInto the Dream
2021
B0ポスター
Poster (B0)1456 × 1030 mm
撮影：宮川知宙

Photo by MIYAKAWA Tomohiro
2 大きな蛇の樹の下でUnder the spreading serpent tree
2021
夢小説

Dream novel
3 残業の夜Overtime night2021
B5コピー用紙
Paper (B5)
サイズ可変Dimension variable
4 運動会 feat. 網戸のハエ
The sports day feat. Flies on ascreen window
2020
映像

Video
1'23"

5 のれない台座
pedestal not in the mood2021
サテンキルトGengo Raw
（石橋友也＋新倉健人）

1

GengoRaw(Tomoya Ishibashi+Kento Niikura)

Signifié on the Web
2020–2021
映像、iPadHD Video, iPad

サイズ可変

Dimension variable
共同制作：二口 航平

Satain fabric2400 × 2400 × 600 mm

Collaborator: FUTAKUCHI Kohei

6 あがる布にするためには?
To search for happy
reincarnations of the fabric2021–ongoing

2 Journey into Word2vec
2020
プロジェクター、
VR HMD、PC
VR HMD, projector, PC

7 月くう金の頭
the gold head eats the moon
2021
A1ポスター
Poster (A1)594 × 841 mm

Collaborator: SONE Koki

共同制作：曽根 光揮

3 行／間Line / Space
2021
映像

HD Video
6'56"

8 新しいコンタクトに変えた日の日記
Diary of the day I changed to newcontact lenses
2020
B5コピー用紙、B4トレーシングペーパー
Paper (B5, B4)

5 Translated Landscape2021
映像

HD Video
7'01"
6 美術教育Art Education
2021
映像

HD Video
5'40"
7 Infodemic
2021

カッティングシート、紙

Cutting sheet, paper
60 mm × 2500 mm,
1200mm × 2400 mm
共同制作：吉田 竜二

Collaborator: YOSHIDA Ryuji

共同制作：吉田 竜二

Collaborator: YOSHIDA Ryuji
4 機械詩の部屋
Machine Poetry Room
2020
箱、プリンター、
印刷用紙、
PC、AI、人Box, Printer, Printing paper,
PC, AI, Human
2000 × 2000 × 2000 mm

サイズ可変

Dimension variable
9 友人Mへのビデオレター
Video letter to friend M
2016
映像

Video
3ʼ02”

辻 梨絵子
TSUJI Rieko

久木田 茜
KUKITA Akane

1

文を編む

Weaved Ornament
2020–2021
陶、真鍮、他

Ceramic, brass, etc.
2400 × 2400 × 230 mm
2 Orders of Growth: music box #1
2021
オルゴール、真鍮、
モーター

music box, brass, motor
200 × 320 × 380 mm
3 Orders of Growth: music box #2
2021
オルゴール、真鍮、
モーター

music box, brass, motor
200 × 350 × 400 mm

4 Orders of Growth: music box #3
2021
オルゴール、真鍮、
モーター

music box, brass, motor
250 × 180 × 300 mm
5 Orders of Growth: music box #4
2021
オルゴール、真鍮、
モーター

music box, brass, motor
380 × 400 × 200 mm
6 Orders of Growth: music box #5
2021
オルゴール、真鍮、
モーター

music box, brass, motor
560 × 500 × 200 mm

1

Breathe2021

ネオン管

Neon tube
100 × 400 mm
2 Bouquet
2021
アクリル

Acrylic

サイズ可変

Dimension variable
3 Borage Tea
2021
映像

Video
15'58"

4 Sun
2021
電球

Light bulb

サイズ可変

Dimension variable
5 Borage Plant
2021
映像

Video
1'28"
6 Vase
2021
FRP

サイズ可変

Dimension variable

TOKAS-EMERGING 2021
Part 12021.4.3(Sat)–5.5(Wed)

水上愛美、宮川知宙、都賀めぐみ

MIZUKAMI Emi, MIYAKAWA Tomohiro, TSUGA Megumi

Part 22021.5.15(Sat)–6.13(Sun)

久木田 茜、GengoRaw (石橋友也+新倉健人)、辻 梨絵子
KUKITA Akane, GengoRaw (Tomoya Ishibashi + Kento Niikura), TSUJI Rieko※新型コロナウイルス感染拡大防止のため Part 1 は 4/25–5/5 臨時休館、Part 2 は 5/15–5/31 臨時休館、6/1–6/20 で実施しました。

*Part 1 was closed from 4/25 to 5/5 and Part 2 was closed from 5/15 to
5/31 due to the COVID-19 epidemic, and opened from 6/1 to 6/20.

主催 Organizer

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space,
Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
会場 Venue

トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo〒113-0033

東京都文京区本郷2-4-16
2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033

https://www.tokyoartsandspace.jp/
照明アドバイザー：山本圭太
写真撮影：加藤 健
動画撮影：髙橋健治
編集：トーキョーアーツアンドスペース（鬼頭早季子、
大島彩子、
小野洵子、
辻 真木子）
翻訳：アンドレアス・シュトゥルーマン
デザイン：田部井美奈デザイン
印刷：株式会社サンエムカラー
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
発行日：2021年10月30日

Lighting Advisor: YAMAMOTO Keita
Photography: KATO Ken
Videography: TAKAHASHI Kenji
Translation: Andreas STUHLMANN
Editors: Tokyo Arts and Space(KITO Sakiko, OSHIMA Ayako, ONO Junko, TSUJI Makiko)
Design: MINA TABEI DESIGN
Print: sunM Color
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date：October, 30, 2021