2020 年 3 月 1 日

発行

No.37

C ONTENTS
１．日本・ロシア音楽家協会 35 周年記念極東公演事業報告

・ウラジオストクでの記念演奏会に因んで（金山茂人）............................................................................ 2・企画から帰国まで（遠藤雅夫）........................................................................................................................ 2
・言葉の壁を超え、心の絆を結ぶ（浅香 満）.............................................................................................. 3・リハーサル、英語が通じない！（堀越隆一）.............................................................................................. 3
・かつて…シベリア横断鉄道 7 日間、遥かな遠い東、ウラジオストク（田中正也）....................... 3
・夢のような 1 週間（小濱妙美） ....................................................................................................................... 4
・初めてのロシア、うっかりもあって（矢澤一彦）..................................................................................... 4
・感動的だったロシア人とのコラボレーション（久行敏彦） ................................................................... 5
・芸術や文化の多義性（武内俊之） ................................................................................................................... 5・日露極東交流コンサート（今瀬康夫）........................................................................................................... 5２．2019 年 2 月 28 日 声楽部会コンサート「ロシア民謡フェスティバル」報告

・企画について（岸本 力）................................................................................................................................. 6・満席！熱気に満ちたコンサート（小原伸一）.............................................................................................. 6
３．2019 年 7 月 10 日 声楽部会コンサート「ロシア民族楽器による ロシア民謡・ソヴィエト歌謡の世界」報告

・企画について（岸本 力）................................................................................................................................. 7・バラライカ、バヤン、グースリの伴奏に乗って～（渡部智也）........................................................... 7４．2019 年 12 月 11 日 作曲部会コンサート「作曲の現在形～深化する多様性」報告

・企画について、「作曲の現在形」にたどり着くまで（福田 陽） ........................................................ 8・確固たるコンセプト、バイタリティ（橘晋太郎）..................................................................................... 8５．2019 年 12 月 18 日 器楽部会コンサート「奏者が選んだこだわりのロシア・日本名作集」報告

・企画について、「私の」思いの表現（矢澤一彦）....................................................................................... 9・飛騨から…演奏会を終えて（朽木直子） ...................................................................................................... 9
６．＜あいちトリエンナーレ 2019 舞台芸術公募プログラム＞
愛知ロシア音楽研究会創立 10 周年記念演奏会報告（筧 聰子）............................................................ 10
７．日本・ロシア音楽家協会 35 年の歩み（中島克磨）...................................................................................... 10
８．新入会員紹介 .......................................................................................................................................................... 12
９．懇親会（隅田川納涼屋形船、銀座ロゴスキー） .......................................................................................................... 12

1. 日本・ロシア音楽家協会 35 周年記念極東公演事業報告
ウラジオストクでの記念演奏会に因んで
会長

金山茂人

正式には「日本・ロシア音楽家協会
35 周年記念極東公演事業」と銘打った、
令和元年 5 月 14 日から 20 日までロシ
ア・ウラジオストクに行って音楽交流を行う友好親善の旅だった。
それまでのウラジオストクの印象は、
日本からは近いということ以外殆ど不明
だが、当地を見物して驚いた。私自身ロシアはモスクワに2 度ほど行ったくらいで、「この国の印象は？」と問われても、まさに近くて遠い国というのが精いっぱいかもしれない。しかし当地に行って驚いたことは、先ず日本との交流が非常に永くて結びつきが強い街ということだ。しかも今だに当時の建物の殆どが現存している。1876 年に日本総領事館を始めとして最盛期には 6000 人の日本人が住み込み、中には 1902 年には日本商店からの招きで二葉亭四迷が３週間滞在した所や、日本の作曲界を代表する入野義朗氏の生家があると聞いて驚いた。今回総勢 9 名だったが、声楽家、ピアニ
スト、ヴァイオリニスト、作曲家など皆さん優秀で、当地での演奏や作品はそれぞれ素晴らしく、日本の音楽界の水準の高さをウラジオストクの方々に納得して頂いた功績は大きい。
この様な交流が、両国がより親密になる切っ掛けになることを切に望みたい。

企画から帰国まで

運営委員長

遠藤雅夫

ロシアとの交流をさらに発展させようと、ロシア国内での演奏会案が出た。モスクワでは集客その他で持て余すので、できるところから始めようと、今瀬プロデューサーが教授をしているウラジオストクでの実現に向けて、運営委
員会で検討が始まった。声楽、ピアノ、作曲作品で、オーケストラ公演、室内楽公演を打とうということだ。室内楽
公演は同一プロで 2 回が条件で公募をかけた。どの部会も紆余曲折があり簡単には決定できなかった。
声楽部門では候補者が少なく、諸条件を勘案して小濱さんに依頼した。作曲オーケストラ部門の決定にずいぶん苦労した。2 管編成であり、1 作品はわかりやすくあってほしいこと。ご存知のように現代作品は殆ど 3 管編成で書かれていて、また論理性重視の無調が基調となっている。会員
外からわかりやすい有名作品も考えたが、レンタル楽譜の経費の点で諦めることとなった。
ピアノ協奏曲公募は殺到した。熱気が強く伝わり、申し
訳ない申し訳ないと思いながら、当初チャイコフスキーに決めたのだが、かなり直前になってホール側の都合で曲目変更となってしまった。

2

室内楽部門はピアノ部会の担当矢澤さんが、自分も応募したいので選曲委員会を下ろしてほしいというお申出があり、今瀬さん、志村さん、遠藤とで検討することとなった。
一番困ったのは声楽伴奏者の人選であった。立候補者はいなかった。遠藤から経験豊富な会員にお声がけしてはみたものの、同意は得られなかった。やむなく究極のピンチヒッ
ターとして、遠藤が担当することになり学生のようにさらった。趣味の旅と京都に 3 度通った。小濱さんからは次回か
らは現地で探したらどうかというアイディアを頂戴した。
作曲室内楽久行作品の演奏者の決定も実に難産であった。
リハーサルを考えて、ヴァイオリンで同行してくださる安田紀生子さんにお願いして、あとは現地に一括することで落ち着いた。以下は公演日程記録である。
【５月 15 日（水）】● 10:00 ～ 13:45 オーケストラリハ、
フィルハルモニー 2 階オーケストラスタジオ● 15:30 ～ 17:30 アカデミー・マスタークラス（小濱・田中）● 17:00 ～ 18:00 久行作品リハ、アカデミー【５月 16 日（木）】● 10:00 ～ 13:45 オーケストラリハ、
フィルハルモニー 2 階オーケストラスタジオ● 15:00 ～ 17:30 久行作品リハ【５月 17 日（金）】本番１日目［会場］ウラジオストクフィルハルモニーホール［管弦楽］沿海州立太平洋交響楽団［指揮］アナトリー・スミルノフ、堀越隆一（自作品）・堀越隆一：見えない都市
・浅香 満：インドネシア幻想曲（弦楽アンサンブル）・田中正也：プロコフィエフ／
ピアノコンチェルト第 3 番
・小濱妙美：チャイコフスキー「手紙」 他【５月 18 日（土）】本番２日目 ［会場］アルチョム市立音楽学校【５月 19 日（日）】本番３日目 ［会場］極東連邦芸大ホール
・矢澤一彦：チャイコフスキー／四季から 6 月「舟歌」
ショスタコーヴィチ／「前奏曲とフーガ」第15 番、24 番・武内俊之：遠藤雅夫／ 8 枚のキルト
ミャスコフスキー／ピアノソナタ第 3 番・久行敏彦：「風の歌 IV」〜ヴァイオリン、ヴィオラ、
チェロ、ピアノのための
安田紀生子 (Vln) 、Olga Strogay (Vla)、
Vladimir Logunov (Vc)、Sergei Eisenstadt (Pf)・小濱妙美：5 日本歌曲、6 ロシア歌曲他
遠藤雅夫 (Pf)【５月 19 日（日）】ウラジオストク領事館でパーティー

演奏者として旅に出ることは滅多にない。霧のウラジオストクで転んで捻挫骨折でもしたらと思うと、趣味の旅先街散歩にも出られなかった。返すがえすも残念だった。拙
作品を武内さんが弾いて下さったが、ドア越し舞台裏で自分の出番ばかり考えていて、殆ど上の空だった。旅は単なる移動だとある演奏家が言っていたが、その通りだった。

言葉の壁を超え、心の絆を結ぶ

作曲

浅香

満

ウラジオストクのコンサートの企画に参加させていただいた。
毎月、秋田で仕事をしているが、秋田沖のすぐ先にこのような世界が広がっていたことは全く想像できず、日本の目と鼻の先にありながら、そこはまさしく「ロシア」であった。ロシア語を理解できない日本人が書いた楽譜を、同じく日本語を話せな
いロシアの演奏家が「解釈」して生命を吹き込むことに海外公演の醍醐味と意義がある。楽譜は言葉や習慣の壁を越えて心の絆を結ぶことを強く実感させていただける機会となった。
今回の拙作「弦楽合奏のための“インドネシア幻想曲”」は、
元々
1989 年に旧通産省の外郭団体から ASEAN 諸国に音楽視察のために派遣されたことがきっかけとなって、B・J・ハビビ第3 代インドネシア共和国大統領の訪日歓迎演奏会で同大統領に献呈された、謂わば「異国間のより良い交流」への願いを込めた作品であったが、このような形で再び「交流」の場で披露させていただき、「味」のある演奏とあたたかい拍手を頂戴でき、主催者、演奏者、聴衆、関係者の皆様に心から感謝したい。
ところで、話は本筋から外れるかもしれないが、私のみ諸事情で「特別」のルート～ソウル経由で現地に向かったので、少しだけ触れておく。ソウルからウラジオストクへの往路は北側に弧を描くようなルートで、直線距離を飛行しなかった。
復路は何とソウルとは真逆の方向に飛び立った。当初、機内
表示では「ソウルまで 800km」と出ていたが、どんどん距離が離れ「900km」まで広がったときは一瞬、間違った航空機に搭乗したのではないかと疑ったほどである。さらにそこから急に南下し、
遂に「1,000km」の壁も突破し、佐渡島 ( 初めて肉眼で見た ) 上空を通過し、能登半島をかすめ、山陰地方を横目で眺めてから漸く北上して韓国内に入った。通常「800km」であれば１時間程度のフライトになるはずであるが、復路は実に 3 時間半に及んだ。何故、最短距離を飛行できないのかは、言うまでもなく「某国」の存在が影響している。
「交流」の深い意義を噛み締める機会の帰路に、「交流」の糸口すら掴めない国がきわめて近くにあることに改めて気付かされた。

リハーサル、英語が通じない！

運営委員（作曲部会） 堀越隆一

北海道とほぼ同じ気候（緯度が同じ）と聞いていたが、ウラジオストクは滞在中は曇りの日が多く、昼間でも寒かった。ヨーロッパの古い都市のような佇まいの街並みは落ち着きを感じさせる。
今回は拙作「見えない都市」を日本・ロシア音楽家協会

35 周年事業ロシア極東交流コンサートの初日、オーケストラ・コンサー
トで演奏してもらえるということで参加したのだ
が、これに至る経過を少し説明すると、まずオーケストラ・コンサートに組み込む作
曲部会の作品をどうするかというプログラムの検討があり、応募はいくつかあったのだが編成と演奏時間の関係で適当なものが見つからず、たまたま僕自身の作品が時間的に具合がよく、編成も本来は 3 管だが 2 管に直せると思ったので提案してみたら、運よく参加できることになったという次第だった。駄目元でと思って指揮もして良いかと現地のオケに聞いてもらったら、これも問題無いということで、指揮もさせていただくことになった。
僕自身一番緊張し、楽しみにもしていたのが外国のオケで初めて指揮を体験ができるということだったので、大変でもあったが得難い経験をさせて貰えたことに大変感謝している。
会場のコンサートホールは昔の日比谷公会堂のような作りの歴史を感じさせるもので、オーケストラは日本の N 響
並みに古い歴史を持ってはいるが規模は小さい。だがリハー
サルは、団員の全てが終始真摯に対応してくれた。僕自身は楽曲の場所の指定、リハーサルマーク、小節数などはブロー
クンな英語で、演奏については音楽用語（万国共通）でいけると思っていたのだが、リハーサル初日でよく分からないと言われ困ってしまった。確かにロシアなんだから英語が通じないのは当たり前だ。幸いなことにこのコンサートでプロ
コフィエフのコンチェルトを演奏するピアニストの田中正也さんがご自分の演奏があるにも関わらずリハーサルに付
き合ってくださり、リハーサル中僕の指示をロシア語で同時通訳をしてくれた。以後は本番までスムーズに進行し無事演奏することができた。田中さんには感謝の言葉が見つからない。また終演後金山会長からは、リハーサルの仕方について的確なアドバイスを含めたお話をいただけた。これも僕自身
にとってかけがえのない大きな財産になったと思っている。
全行程には参加できなかったが、日本・ロシア音楽家協会としてのこうした形での海外でのコンサートは、文化交流という視点から言えば、現在の日本文化の発信として一定の効果があると思った。ことに演奏家（声楽・器楽）と作曲者、研究者が集まったこの日本・ロシア音楽家協会という団体ならではの役割、存在感が感じさせられたコンサー
トが出来たのではないかと思っている。
規模の大小を問わず海外でこのような企画を定期的に行っていければ、この団体の存在感と現在の日本の音楽的な文化環境を発信できる良い企画になるのではという感想を持った旅でもあった。

かつて…シベリア鉄道 7 日間、遥かな遠い東、
ウラジオストクピアノ

田中正也

15 歳からモスクワに留学してからロシア各地で演奏をしてきましたが、ウラジオストクは私にとって【シベリア鉄3

道に 7 日間乗らないと辿り着かない遠くの街】でした。日
本からは飛行機で 2 時間程、北海道とあまり変わらない距
離にあるものの、モスクワから見るとシベリアよりさらに向こうの最果ての地、“Дальний восток”=「遥かな遠い東」と呼ばれるだけあり、とてもとても遠い街というイメージを持っていました。
そんなわけで冒険に出かけるようなワクワクした気分で初上陸したウラジオストクは、同じロシアでも慣れ親しんだ
モスクワの街とは全く違う印象を受けました。ロシアでは珍
しい海（日本海！）を望むコンパクトながらも魅力的で美しい街並みは、ソ連とロシアが絶妙に混じりあったような独特な雰囲気があり、高低差のある街中を迷路のように張り巡らされたジグザグ道を、ユニークな日本車（多くは中古車で中には商店名が入ったままの営業車をマイカーにしている人も）が疾走しており、その光景は 20 年前のモスクワにタ
イムスリップしたかのようで懐かしい気持ちになりました。
洗練されたオーラを醸し出す最近のモスクワっ子とは違い、どこか温かく素朴な人々。数日のみの滞在だったにも関わらず大好きな街となったウラジオストクでの私の初めての演奏会は市内中心部にある由緒あるフィルハーモニー
大ホールで行われました。在ウラジオストク日本国総領事
はじめ多くのお客様をお迎えして沿海州立交響楽団とプロ
コフィエフのピアノコンチェルト第 3 番を協演させて頂きました。演奏直後に楽団員数名が駆け寄ってきて「プロコフィエフの素晴らしい音
楽をあなたと共有できて幸せだった。またぜひ協演したい！」と、かけて下さった言葉が忘れられません。

夢のような 1 週間

運営委員・ソプラノ

小濱妙美

私は 5 月 14 日から夢のような 1 週間を過ごしました。私は、金山茂人会長＆音楽家達とウラジオストクにて、日本・
ロシア音楽家協会 35 周年記念事業全ての行事に参加致しました。日本に一番近いヨーロッパに初めて訪れた感動的瞬間
は、エクバトルホテルに移動する車中、壮大な自然と歴史的建築物や街並み等数多く有りました。翌日には極東連邦芸術大学での公開レッスン…5 人の優秀な学生達、教室に沢山の聴講生、ご担当の先生方もいらして下さり、とても有意義でした。学生達の質問に加え、ガリーナ先生の熱心な質問を受け、通訳＆受講生志村麻衣さんが大活躍してくれました。
17 日にはアナトリー・スミルノフ氏率いるフィルハーモ
ニーオーケストラとの共演、チャイコフスキーのオペラにおける重厚な音の響きに私の魂は揺さぶられました。最初にプッチーニ《ラ・ボエーム》「私の名はミミ」、《蝶々夫人》「ある晴れた日に」を歌いました。あるロシア人紳士がごく自然に舞台に上がってきて、素敵な花束をプレゼントしてくれ、心温まる瞬間でした。その後《スペードの女王》「もう真夜中は近い」《エウゲニ・オネーギン》「私は破滅してもいいわ！」を熱唱しました。18 日にはアルチョム市立音4

楽学校、また 19 日は極
東連邦芸術ホールにて、遠藤先生のピアノ伴奏で様々な言語 9 曲を歌い
ま し た。 遠 藤 先 生 の サ
ポートにより、貴重な経験を得られ、忘れられない思い出となりました。
最終日の夜には、総領事公邸にお招き頂き、中村総領事
はじめ領事館の皆様に過分なおもてなしをしていただきました。
ハートとハートが通い会い、今後の架け橋になれば !! と願いながら、帰国の途につきました。素敵な夢はきっと実現すると信じています。最後にひと言…今瀬さんのおかげで至れり尽くせりの 1 週間でした。心からの感謝を込めて！

初めてのロシア、うっかりもあって運営委員・ピアノ

矢澤一彦

私は 2 日目と 3 日目の室内楽コンサートに参加させて頂きました。当
初は、久行敏彦さんの 4重奏曲「風の詩 IV」と、
ショスタコーヴィチの前奏曲とフーガから２曲を演奏予定でした。しかし、久行さん作品の共演者が、安田さん以外急に東京の方から現地のロシア人に代わってしまい、出発日を何日か早めな
いと合わせが出来なくなってしまいました。その為非常に残念でしたが、ピアノパートの演奏を現地の方にお願いし、私はソロをもう１曲演奏する事になりました。
空港からウラジオまでの景色や新緑の美しさに感激し、ウ
ラジオの方々に本当に良くして頂き、そして美味しい料理を頂き、と素晴らしい滞在だったのは、言うまでもありません。２日目のアルチョム音楽学校の白くて可愛いピアノにも初めは驚きましたが、却って面白がってしまう性分なので、楽しめて、そのピアノを通じてお客様とコミュニケーション
出来た気がしました。３日目のウラジオ芸大での演奏は失敗でした。下品な話で恐縮ですが、私はいつも本番前にトイレ大に行きます。どんなにお通じが悪い時でも、本番前には全て出てすっきりとなります。この時も本番前に、学長室に面した、写真や絵が飾ってある格調高い廊下のトイレに行きましたが、紙がついていないのです。脇に箱があり、そこに持参した使用済みの紙が積まれていました。困った！
と思っていたら、遠藤先生がポケットティッシュを貸して下さいました。大変有難かったのですが、何故かその時だけ便意がなくなりました。それが本番では、感動とは別の、お腹から込み上げてくるものを抑えながら演奏する羽目に。
実はロシアに行くのは初めてで、何もなかったらどうしよう、と、石けん、シャンプー、ドライヤー、タオル、スリッ
パ等を持参していったら、全て備え付けられてあった訳です
が、ロシアには必ずトイレットペーパーを、と心に刻みました。

感動的だったロシア人とのコラボレーション
作曲

久行敏彦

今回のウラジオツアー
で小生が出品したのはヴァイオリン、ヴィオラ、チ ェ ロ、 ピ ア ノ の 4 人で奏でる室内楽。今回が再演である。弾いてくだ
さるのはヴァイオリンだけ日本人の安田紀生子さん、他の 3人はロシア人という編成。練習の時、言葉はどうするのか、と心配していたのだが、今回のツアーでアテンドをしてくださった宮本智さんが通訳して下さるとのことで安心していた。初練習は極東藝術大学の練習室で。お互い和やかに挨拶を交わし練習が始まったのだが、ロシア人奏者の皆さんの練習の進め方、演奏の在り方について、言葉の問題以前の、日本人と大きな隔たりがあることを思い知らされる。
譬えるならば、日本人は料理で「塩少々、コショー少々」という表記で暗黙の理解をするが、彼らは「少々とは何グラム？」というこだわりを見せる。数値で示さないと安心できないのだ。これはどちらが優秀、ということではなく、流れている血の違いだ、と思った。日本では練習時間のほ
とんど、音が鳴っているが、彼らは与えられた時間の半分くらいは議論に費やす。日本人の価値観で見れば決して効率の良い練習の進め方ではない。しかし彼らにしてみれば、今まで出会ったことのない曲想で、どう対処してよいのか、
困惑していたのだろう。
このような状態で本番を迎えるまで、当初予定されていなかった臨時練習を何度か行い、アルチョーム市のホールでの本番を迎えた。本番前の楽屋で、彼らの一人が言うには「この曲は感覚が大事で、本当ならば２か月くらい何度も何度も練習して体で覚えないとよい演奏ができない曲だと思う」とのこと。小生の曲に対して本気で対峙してくれていただと、今までに味わったことのない感動を覚えた。
本当に嬉しかった。そしてこの状態にたどり着くように、
適切な判断のうえで通訳してくださった宮本さんに最上級の感謝をしたい。

芸術や文化の多義性

ピアノ

武内俊之

今回の、日本ロシア音楽家協会 35 周年記念・日ロ友好コ
ンサートに同行、出演させて頂くことができ、大変に嬉し
くまた非常に意義深い経験となりました。まずは、あらゆ
る面でお世話になりました、金山会長、運営委員長の遠藤
雅夫先生、今瀬康夫先生を始め、関係者の皆様方に深く御礼を申し上げます。
僕は今回ピアノソロで、遠藤先生の＜ 8 枚のキルト ピアノのために＞、ミャスコフスキー＜ピアノ・ソナタ第 3 番
ハ短調 作品 19 ＞の２作品を演奏しました。2 つの会場（1日目：アルチョム市立音楽学校、2 日目：極東芸術大学）で客層や環境が異なり、演奏に対する反応と演奏コミュニケー

ションにも違いがあって興味深かったですが、いずれにしても、とてもあたたかく共感と関心を持って聴いて下さっている様子が印象的でした。
個人的にとても面白いなと感じたのは、遠藤先生の作品や、他にも紹介された日本人の先生方の現代作品に対して、国や文化を超え、現代を生きる人々としての自然な理解や受容が示されていたように思えた一方で、ミャスコフスキーの約 100 年前のロシア・アバンギャルド的な作品には、お国ものにも関わらず、やや距離感というか緊張感を持って受け取られている様子が見られたことです。芸術や文化の多義性というものを改めて感じました。
コンサート以外にも、地元の行政関係者や極東芸術大学の教員の方々との交流、日本国総領事館へのご招待なども楽しく、全体を通じ、このような文化交流はとても重要なことだと思いますし、その意味でも真摯で素晴らしい事業になったと感じております。ウラジオストクへの再訪や、あるいは他の都市での同様のコンサートの開催など実現できれば嬉しいな、自分としてできることは何でもしたいなと、夢を膨らませているところです。

日露極東交流コンサート

企画プロテューサー・極東芸大教授・運営委員

今瀬康夫

「乾杯！」
、ウラジオ到着翌日のこと。朝からフィルハルモ
ニでオケリハ終了後、うちの芸大でのマスタークラスと室内
楽リハに到着した途端、来訪を知ったチュグノフ学長が強引に全員を学長室へと、ウォッカでの乾杯で迎えられました。
チュグノフ学長とカピタン副学長（兼バヤン教授）はいつもこの調子で暖かく迎えてくれます。また日本総領事公邸でのパーティーでは演奏で同行して頂いたヴァイオリン
の安田紀生子さんとバヤンでピアソラを演奏してくれるな
ど交流にとても協力的な音楽家たちです。
今回三回の公演はオーケストラ、室内楽、ソロの三公演
で曲目、演奏者（作曲者）を決めさせて頂くのが大変難しかったのですが、皆さんのご理解とご協力で素晴らしいコンサー
トになったと思います。
ただオケではマリインスキー劇場のオケからのホルンのエキストラがバレエ公演とこちらの本番がダブっていてコンサート前半しか乗れない！？アルチョムの子供のための音楽学校ではグランドピアノがあるにはありましたが、ピアノ奏者の方々にはご迷惑をお掛けし、毎晩の金山さんとの反省会を含め、ある意味大変思い出深い旅行になりました。
反省多々ではありますが、今後も多くの方々に極東で演奏して頂ければ幸いです。
当初から会議を重ねて頂いた委員会の皆さん、ご出演頂いた
皆さんに心から御礼
日本領事館公邸で、中村総領事ご夫妻とともに申し上げます。

52019 年 2 月 28 日

声楽部会コンサート

2.「ロシア民謡フェスティバル」報告
企画について副会長・声楽岸本力

日本で唯一のバラライカ奏者の北川翔さん、そして彼の最大のパートナーとしてのアコーディオン奏者の大田智美
さんをゲストに招いて、ロシア民謡フェスティバルを企画
いたしました。ロシア民謡と言っても大きく４つのジャンルに分かれます。ロシア古典歌曲、ロシア民謡、ロシアジ
プシー歌謡、ソヴィエト歌謡などです。
会員には参加希望・選曲を直接お尋ねしました。その出演希望の方々の様々な選曲に対して、ピアニストの小笠原貞宗さんに対応をお願いして、本番を迎える事になりました。
ステージ最後には出演者全員で歌唱、そしてアンコールにはお客様とご一緒に歌い、楽しい素晴らしい一夜になりました。またロシア民謡人気で、チケットが完売となる嬉しい演奏会でもありました。

満席！熱気に満ちたコンサート
運営委員・声楽小原伸一

声楽部会コンサート「ロシア民謡フェスティバル」を 2
月 28 日（木）カワイ表参道コンサートサロン「パウゼ」にて開催しました。6 名の声楽家（福成紀美子 [S]、天野加代子 [Ms]、筧聰子 [Ms]、小原伸一 [BB]、渡部智也 [B]、岸本力 [B]）と伴奏ピアニストに小笠原貞宗氏、そしてバララ
イカの北川翔氏とアコーディオンの大田智美氏お二人の器
楽アンサンブルを交えたコンサートです。
プログラムは古い民謡を中心にした前半、休憩の後、北川氏と太田氏お二人の器楽アンサンブルに始まり、A. ノヴィ
コフの「道」をはじめ 20 世紀に作曲され親しまれた曲が多い後半へと続きます。バラライカとアコーディオンのデュ
オでは、楽器が奏でるロシア民謡に熱い拍手が送られました。ピアニストの小笠原氏はソリスト 6 名全員の伴奏を担当し、幅広いロシア民謡を豊かに奏でられました。満席となり熱気に満ちたコンサートの最後には二つのアンサンブ
ルがありました。一つは出演者全員による演奏で「ともしび」など 3 曲が歌われました。そしてもう一つは聴衆の皆様と一緒に「モスクワ郊外の夕べ」（日本語歌詞カード配布あり）
を最後に全員で歌いました。岸本氏の指揮に合わせてパウ
ゼにはみなさんの歌声が大きく響きわたり、盛大なロシア
民謡の合唱でコンサートを終えました。終演後、ロビーでは出演者との交流もあり和やかな雰囲気の中で最後まで楽しい時を過ごしました。
声楽にバラライカなども加わり、民族楽器の音色とともにロシア民謡の魅力を楽しめるコンサートになったと思います。余談になりますが、以前私が北川つとむ氏の指揮で東京バラライカアンサンブルとロシア民謡を歌った演奏会（16 年前）に、ロシアに留学する前の北川翔氏も出演しお6

互いに共演していたことがわかり、楽屋で当時を懐かしく
思い出しました。以下は当日のプログラムです。
・渡部智也（Bass）、ピアノ : 小笠原貞宗「ピョートル街道に沿って」／ロシア民謡「ヴォルガの舟唄」／ロシア民謡
・天野加代子（Mz.Sop)、ピアノ : 小笠原貞宗「トロイカの鈴 ( ブーベンツィ )」／ V. バカレイ二コフ「黒い瞳」／ E. グレベンキ 編曲
・福成紀美子（Sop）、ピアノ : 小笠原貞宗「私を責めないで」／ロシア民謡「広野」／ロシア民謡
・小原伸一（B.Bari）、ピアノ : 小笠原貞宗「鐘の音は単調に鳴り響く」／ロシア民謡「ステンカ・ラージン」／ロシア民謡
・北川 翔（バラライカ）、太田智美（アコーディオン）「月は輝く」／ロシア民謡「ロマンス」／ G. スヴィリドフ「ロシアの調べ」／ V. ゴロドフスカヤ・筧 聰子（Mz.Sop）、ピアノ : 小笠原貞宗「悲しき天使」／ B. フォーミン「疲れた太陽」／ E. ペテルブルスキ
・岸本 力（Bass）、ピアノ : 小笠原貞宗「道」／ A. ノヴィコフ「２つのギター」／ロシア・ジプシー民謡
・出演者全員
「モスクワ郊外の夕べ」／ V. ソロヴィヨフ ＝セドイ「ともしび」／ ソヴィエト歌謡「カチューシャ」／ M. ブランデル
最後に、コンサート実施にあたり当日を含めご協力をいただきました皆様に心から感謝を申し上げます。

2019 年 7 月 10 日

声楽部会コンサート

3.「ロシア民族楽器による ロシア民謡・ソヴィエト歌謡の世界」報告
企画について副会長・声楽岸本

力

当協会創立 35 周年の記念演奏会として、ロシアからグー
スリ奏者のマキシム・ガヴリレンコ氏、バヤン奏者のエフ
ゲニー・ミロネンコ氏、バラライカ奏者のコンスタンチン・
ザハラト氏を招いて、全曲伴奏をお願いすることになりました。日本とロシアとの間では、選曲・楽譜の確認・日本側の歌手のデモテープの準備など、数多くのやり取りがありました。ロシア民族楽器奏者との仲介役には、かって私の弟子であった後閑理恵さん（現在、モスクワラジオ放送局）と、当協会運営委員の渡部智也君。お二人にご協力をお願いし準備を進めて参りました。
ロシア民族楽器奏者にはあらかじめ本国で練習していた
だき、本番前日の合わせで当日を迎えました。結果、見事な演奏会になりました。日本側の歌手からは、本場の民族楽器奏者と共演し、大変勉強になり良い経験をした！と、各人から喜びの言葉がありました。ことにグースリという民族楽器は、日本では馴染みのない楽器です。ロシア民謡の神秘的な哀愁が醸し出され、今回のこの企画が大成功に終わりました。

バラライカ、バヤン、グースリの伴奏に乗って〜
運営委員・バス渡部智也

2019 年 7 月 10 日（水）カワイ表参道コンサートサロン「パウゼ」にて、ロシア民族楽器奏者コンスタンチン・ザハラ
ト（バラライカ）、エフゲニー・ミロネンコ（バヤン）、マ
クシム・ガヴリレンコ（グースリ）とそれぞれロシアを代表する三人の来日に合わせ、声楽部会主催「ロシア民俗楽器によるロシア民謡・ソヴィエト歌謡の世界」が開催されました。
彼らは 7 月 6 日から来日し、来日した日すぐにリハーサルに入り、7 月 10 日のパウゼでのコンサートの前までに東京 3 公演、山梨県の河口湖オルゴール館で１公演という過密スケジュールをこなしておりました。私は彼らのコンサー
ト 4 公演すべてを聞かせていただきましたが、すべての公演において情熱的で、ロシアの風や香りを運んでくるような、素晴らしい演奏を聞かせてくれました。
7 月 10 日の出演者と曲目は次の通りです。

・牧野舞子 (Sop.)
P. ブラーホフ作曲『もえよ、もえよ私の星』
・松原広美 (Mezz.)
N. シシュキン作曲『夜は明るい』
・渡部智也 (Bass)
作曲者不明『花が咲くようにすべての人々は生きる』
・天野加代子 (Mezz.)
G. ペテルブルクスキー作曲『太陽に灼かれて』
・岸本 力 (Bass)
Ya. フレンケリ作曲『鶴』
・出演者全員
作曲者不明『ともしび』
M. ブランテル作曲『カチューシャ』
・ロシア民族楽器による演奏
ロシアの踊り歌『カマーリンスカヤ』（バラライカとバヤン）
ロシア民謡『ロシアの歌』（グースリ）
文部省唱歌『ふるさと』（バラライカ、バヤン、グースリ）
歌はすべて民族楽器による伴奏という、日本ではなかなか聞くことができない、充実した内容のプログラムとなり、おいでいただいたお客様は皆さん満足感に溢れたお顔をされていました。
すべての行程を終えても、疲れた表情を全く見せない彼
らに「コンサートが多くて疲れていないか、長い日程でつらくなかったか」と尋ねると「トモヤ、なぜ演奏することがつらいことなんだ？」と笑って答えました。その言葉通り、
コンサートでは、素晴らしい演奏はもちろんのこと、演奏するのが楽しい、演奏するのが幸せだという三人の表情がとても印象的でした。

・金野英里 (Sop.)
R. パウルス作曲『百万本のバラ』
・川畑久子 (Sop.)
作者不明『黒い瞳』

7

2019 年 12 月 11 日

作曲部会コンサート

4.「作曲の現在形〜深化する多様性」報告
企画について、「作曲の現在形」にたどり着くまで
運営委員・作曲福田陽

昨年 12 月 11 日、作曲部会のコンサートが開催されました。
コンサートタイトルは「作曲の現在形～深化する多様性」です。特に奇をてらった訳でもなく、比較的ストレートなタイ
トルに見えると思いますが、決して安易に決めたものではありません。そのあたりの経緯を書き留めておこうと思います。
ここ数年取り上げていたロシア系の作曲家は、ミャスコ
フスキー、ルリエー、ロスラヴェッツ等で、日本での知名度は決して高くはありませんが、押し並べて 19 世紀生まれ、
20 世紀前半に活躍した作曲家です。どう見ても２世代以上
昔の人という印象は拭えません。
そこで今回は、現存する作曲家に拘ってみました。とは言っても、やはり音楽的に内容の濃いものを、という判断から、シチェドリンとカプースチンの２人を取り上げる事にいたしました。シチェドリンの「ピアノソナタ第１番」は、数年前に収集した楽譜の中に入っていましたが、一見してかなりのモノだという印象があり、いつか取り上げたいと思っていました。カプースチンの場合は楽譜が多数出版されていますので、ピアニスト会員に選曲も含めて呼び掛け
る事にしました。同時に作曲家会員に向けて参加募集をし、決定したプログラムは、次の通りです。
1. 浅香

満／間奏曲 :MIDAREGAMI（Pf: 櫻井万記子）

2. 橘晋太郎／「萩原朔太郎の詩による歌曲集」より（Sop: 福成紀美子 Pf: 髙木由雅）
3. 金田潮兒／ ARATA・Ⅲ pour PIANO solo（Pf: 中野孝紀）
4. 久行敏彦／誕生・夢・飛翔（Pf4Hands: 石澤直子、横井玲子）
5. カプースチン／変奏曲 作品 41（Pf: 櫻井万記子）
6. 森垣桂一／ソプラノとピアノのための＜牡丹＞（Sop: 福成紀美子 Pf: 髙木由雅）
7. 福田 陽／クラリネットとピアノのためのソナタ（Cl: 有馬理絵 Pf: 及川夕美）
8. シチェドリン／ピアノソナタ第１番（Pf: 浦壁信二）
集まった作品を見渡してみますと、本当にさまざまなス
タイルの曲が並んでいます。作曲家は全員現役ですので、「多様な現代音楽の今」のようなタイトルはどうだろうか、と思いました。ところが、私自身もそうなのですが、「現代音楽」という言葉に違和感があるという意見が多くて・・・つまり「現代音楽」の捉え方が人によってあまりにも違ってしまっている現状があるという事です。
「ストラヴィンスキーは現代音楽か？」というテーマで論争になったとか、現代音楽とはポップスのヒットソングの事であると信じている人がいるとか、その手の話は枚挙に暇がありません。問題なのは、チラシの文字はそんな人の目にも留まるという事です。
「作曲の現在形」という言葉にたどり着くまで、けっこう時

8間がかかりました。
「作曲」という言葉は少々生々しい気がして、使用を躊躇する気分があったからですが、実際に文字にしてみると意外な程しっくり来て、逆にびっくりさせられました。
幸いにも多数の聴衆にお集まりいただきました事、感謝いたします。

確固たるコンセプト、バイタリティ
作曲

橘晋太郎

今年 5 月に日本・ロシア音楽家協会へ入会させていただきました。入会の際、早速、本公演「作品交流シリーズ Vol.1
作曲の現在形～深化する多様性」のご案内をいただき、新参者で恐縮ではありましたがトライさせていただきました。
正直なところ、これまでの人生で自分とロシアとの接点を感じることはほとんどありませんでした。今回に際し作曲をすすめるなかで当然「ロシア」を意識する事が多かったわけですが、自分が音楽で表現したいロマンティシズムや運動性、厳しさなどに対する憧れは、ロシアの作品からかなり具体的なインスピレーションをもらっていたのだな、と改めて気付かされました。いい機会になりましたので、手持ちのロシア作品を聴き耽る年末を過ごしております。
ところで、演奏会の方はと申しますと、他の出品者のお名前を拝見し少し冷や汗をかきました。私が学生の頃から現代音楽の第一線で活躍されている先生方の名前がズラリと並んでいたからです。盛大に尻込みしましたが、公演の副題「深化する多様性」のとおり、ここは自分のできる音
楽に邁進しよう、と取り組みました。
作品は、ここ数年書き進めている「萩原朔太郎の詩による歌曲集」より 3 曲を、福成紀美子さん（ソプラノ）と高木由雅さん（ピアノ）に演奏していただきました。3 曲中 2
曲は一年前、奇しくも今回同様「カワイ表参道コンサート
サロン「パウゼ」」で発表した曲でした。福成さんの、とにかく言葉を大切にした丁寧な表現、それを支え、機微を汲み取り歌の良さをさらに引き出される高木さんの伴奏、ともに素晴らしい名演で、私の曲の拙さをフォローしてくださいました。心より感謝申し上げます。
他の先生方の作品も全曲拝聴しました。どの曲をとりましても確固たるコンセプトでバイタリティに満ち溢れていました。一時代をけん引されてきた含蓄を感じ、今の若い作曲家
達よりもある意味トガっている！という印象すら受けました。
また、カプースチン、シチェドリン作品は、曲も演奏も圧巻の一言で、熱狂に包まれたまま終演を迎えました。
長い間、諸先生方があたためてきた日本とロシアの音楽交流の意義性を強く感じることができた一日でした。今後は一会員として、協会の更なる発展のため、微力ながらお手伝いをさせていただければと思っております。

2019 年 12 月 18 日

器楽部会コンサート

5.「奏者が選んだこだわりのロシア・日本名作集」報告
企画について、「私の」思いの表現
運営委員・ピアノ

飛騨から…演奏会を終えて
矢澤一彦

今回のコンサートの最大の特徴は、器楽部会としては恐らく初めて、会員の皆様から出演者を募り、日本とロシアの作品からご自由に選曲・演奏して頂く、という何よりも出演者にスポットを当てたコンサートにしたことです。
最近の器楽部会コンサートを振り返りますと、プロコフィ
エフのピアノソナタ全曲演奏会、ラフマニノフのアンサン
ブル作品と出品作品によるコンサート、スクリャービンのソナタ全曲演奏会、ロシア革命 100 周年に因んだコンサー
ト、といったように、1 人の作曲家や 1 つの時代に焦点をあてたコンサートを､多く催してきました。聴き手にとって、
1 つのテーマにどっぷりと浸かる体験は得難いものですし、
日ロならではの意義深いコンサートだと思います。これからも、こうした企画を続けていけたら、と考えています。
一方で､ 日ロはロシア音楽や現代音楽の演奏を得意とされている皆様が集まっている会なのに、演奏家の思いが直接お客様に届くような企画を今までやってきただろうか、とも感じていました。ですので、今回は出来るだけ制約を無くして、会員の皆様が自由に､「私の」思いを表現できる場を提供できるよう､ 努めました。
3 月に募集をかけ、3 名のピアノソロとピアノトリオ 1組で公演することになりました。応募された方からは､ こういった企画を待っていた、というお声も頂きました。プ
ログラムは以下の通りです。志村泉さんによる、チャイコ
フスキー作曲「四季」より 6 月「舟歌」、8 月「取り入れ」、
11 月「トロイカ」、池辺晋一郎作曲「ゆさぶれ、青い梢を」。
朽木直子さんによる、リャードフ作曲「操り人形」、「舟歌」、「ポーランド民謡の主題による変奏曲」。太田由美子さんによる、山田耕筰作曲「スクリャービンに捧ぐる曲」、プロコ
フィエフ作曲「子供のための小品」より 7 曲、バラキレフ
作曲「30 のロシア民謡」( ピアノ連弾 ) より「7 つの伝説」( ピ
アノ連弾：矢澤 )。ヴァイオリンの瀬川祥子さん、チェロの安田謙一郎さん、ピアノの矢澤による、ショスタコーヴィ
チ作曲ピアノトリオ第 2 番。演奏下さいました皆様、本当にありがとうございました。そして、志村さん、遠藤運営
委員長をはじめ、公演実現に向けてご一緒下さいました皆様、支えて下さいました皆様に、心から御礼申し上げます。

ピアノ

朽木直子

今回の“奏者が選んだこだわりのロシア・日本名作集”というタイ
トルのコンサートは、今までにない企画で、一般のお客様にも興味を持っていただくことができる、とても良いプログラムであったと思う。
久々の演奏会出演であったが、ピアノと共に歩んで来た
これまでの自分の人生を振り返るイベントになった。
私は数年前に標高 492m の高地である飛騨市古川町に移住した。ここは、北アルプスや飛騨山脈などの山々に囲まれ、清流に恵まれ、総面積のほとんどは森林が占めている。朝は、山より低い所に霧がかかり、朝市では、真冬を除き、その日に採れた野菜、果物、数種類の桃、りんごなどが手に入り、秋には、収穫直後の新米を味わうことができる。人間にとって美味なものは、クマにとっても同様で、春から秋にかけて、市役所周囲に設置されているスピーカーからは、しば
しばクマの目撃情報が流れる。日中、町中を歩くとき、また、
夜暗くなってから外出するときは、周りを警戒しながら歩いている。子クマを見たら、そばに親クマがいるだろうと想像して動くようにといわれるが、実際に遭遇したときにどのような行動をするのかは、そのときになってみなければわからない。
武満徹が 1994 年に、古川町の委嘱により、「オーケスト
ラのためのスピリット・ガーデン（精霊の庭）」を作曲し、東京サントリーホールで開催された飛騨古川国際音楽祭・東京特別公演で世界初演された。この作品のタイトルがホールの名称となり、収容座席数 702 席のスピリットガーデン
ホールが生まれた。演奏会前や、音の響きを確認したいときなどに、このホールのスタインウェイで弾くことがある。
私は、手と体全体をほぐす為にエアロビクスを 30 年以上続けてきたが、この町にフィットネススタジオは存在しないので、練習の合間に、毎日ユーチューブを見ながら、続けている。
都会から離れたが、今回の演奏会には、小中学校時代、高校時代、大学時代、そして大学卒業後に通ったお料理学校で一緒に学んだ友人達が聴きに来てくれ、休憩時間には同窓会のような雰囲気の中で、彼らと話をすることができたのも良かったと思う。
音大の作曲科を卒業した小学校時代の友人から、翌日、「リャードフは既にあなたの十八番ですね。宝物として、ずっとプログラムに入れて欲しい。
」というメッセージを受け取ったときは、嬉しかった。また、私たちが卒業した小学校の校歌の作
曲者が山田耕筰であった事もこの友人が思い出させてくれた。
この演奏会出演は、現在までの自分の軌跡を確認し、今から向かう目的地が、暗闇の中から浮かび上がり、光が射してきたような意味を持つ。私にとって、価値のある開始地点となったのである。

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＜あいちトリエンナーレ 2019 舞台芸術公募プログラム＞

6. 愛知ロシア音楽研究会創立 10 周年記念演奏会

リムスキー＝コルサコフ作曲 サルタン王の物語〜熊ん蜂が飛ぶところ〜
運営委員・愛知ロシア音楽研究会代表・メゾソプラノ

2019 年 9 月 28 日、愛知県芸術劇場コンサートホールにて滞りなく終えることが出来ました。当会の創立 10 周年にあたるこの年に、再度あいちトリエンナーレに於いて公演できたことは何よりの喜びでした。当初より様々な困難は承知の上での公演でしたが、会員一同一丸となって取り組み、
思いの外トラブルもなく、充実した公演になりました。心配をしていた経費面では、協賛いただけた団体のお陰で想定以上の舞台を作ることが出来ました。来場者からは、「楽し
めた、是非再演を！」と身に余る感想と励ましを頂いています。多くの方のご支援に心から感謝を申し上げております。
今回のあいちトリエンナーレのテーマは「情の時代」。オペラ「サルタン王の物語」はロシア民話を基にプーシキン
が書いた童話ですが＜親子の情＞がテーマとなっています。
そしてそのキーポイントとなる音楽に、作曲者リムスキー＝コルサコフは有名な「熊ん蜂の飛行」をつけました。息子がまだ見ぬ父親に会いたさ故に、蜂になって海を越えて飛んでゆく音楽。テーマにピッタリの題材でした。
オペラ「サルタン王の物語」は上演される機会がほとん
どなく、原語（ロシア語）本邦上演は今回が 2 回目と記憶しています。私自身は今回も初演時と同じ役柄で出演、新
たな発見もあり楽しい舞台でした。オペラに慣れていない
会員も稽古を重ねる度毎に変化していき、次第にロシア語と演技が自然に一つになっていったのです。只、＜サルタン王＞役は、事情により演出を依頼した俳優の森山太氏に「語り」（日本語）で演じてもらいました。全幕字幕はつけまし
たが、歌はロシア語、語りは日本語で上手く伝わるものかが課題でした。結果は、90 名ほどの子供達も（幼児から中学生まで・無料）理解できたようで、騒がず自然に見て、聞いていたとの声に胸を撫で下ろしています。またストーリー筧聰子

は変えず、オペラの合唱部分をカット、代わりに同作曲家の器楽曲を何曲か挿入しました。そして名古屋少年少女合唱
団に、古いロシア民謡を同作曲家がア・カペラの合唱曲に編曲したものを＜指揮者なしで＞と無理を言い、演奏依頼をしましたが、成功！でした。何より心配だったのは、個々の演奏活動が多忙な会員達のため、合同練習が 2 回のみだったことでした。しかし、彼らの集中力とパワーにより何の問
題も起こらず、生き生きと本番を終えることが出来ました。
試行錯誤の公演でしたがラッキーな結果でした。全てに感謝です。しかし制作面では様々な問題が多々起こりました。演
奏上、舞台上に影響を及ぼさなかったことが幸いでしたが。
これは今後のための良い勉強になったと思っております。
【出演者】
サルタン王：森山 太／王妃ミリトリーサ（三女）：筧真美
子／トカチーハ（次女）：木村洋子／ポヴァリーハ（長女）：
川畑久子／ババリーハ（養母）：筧 聰子／王子グヴィドン（息子）：永井秀司／王女・白鳥：金原聡子
ピアノ（オペラ全幕）：渡辺理恵子／ヴァイオリン：江頭摩耶／チェロ：野村友紀／フルート：筧 孝也／ピアノ：吉永哲道、丸山晶子、山下 勝、原田綾子
合唱：名古屋少年少女合唱団
次回、第 11 回演奏会
は「グリンカとその周辺」
で す。 新 会 員 も 2 名 加
わり、新たな気持ちでスタートしたいと願っております。

7. 日本・ロシア音楽家協会 35 年の歩み
運営委員・作曲

当協会が発足した 1984 年。この時代は、ロシアではなく、
まだソ連であり、“鉄のカーテン”と言われていたものが存在していた。日本の作曲界は、前衛的・先鋭的傾向が強く、ソビエトの音楽は時代遅れで、ショスタコーヴィチですら「恥ずかしい音楽だ！」と言う専門家も意外と多く、「ハチャ
トゥリヤンやカバレフスキーなどは通俗的で論外。ソ連の音楽のレベルは低い！」と言い放つ人さえいた。そればかりか、ソ連と関わっていると言うだけで、イデオロギーを問題視されることもあった。
それでもロシア音楽のコアなファンが日本には存在して

10

中島克磨

いたので、レコード会社、マネージメント会社、出版社は、ベールの向こう側の優れた芸術を日本に紹介する労を惜しまなかった。＜新世界レコード社＞によるメロディア盤の輸入、＜ジャパンアーツ＞によるリヒテル、ネステレンコ、
そしてボリショイ劇場等の招聘、＜全音楽譜出版社＞のソ
ビエト著作権＜ VAAP ＞との繋がりとその出版。オーケス
トラでは＜東京交響楽団＞による多くのロシア作品の初演、＜白樺合唱団＞によるロシア民謡＆歌曲愛好者拡大…等々。
しかし、日ソの音楽家や作曲家の交流は、ごく特別な個
人的なものに限られていた。ましてや、（西側に亡命などしていない）在ソ連人の現代作品を聴く機会はなかなか見出せなかった。
そんな時代にあって、かねてからソ連の作曲家・音楽界へ敬意を払っていた芥川也寸志氏は、＜全ソビエト＆モスク
ワ作曲家同盟＞書記長チーホン・フレンニコフ氏に、「新しい団体を設立して交流していきたい」旨の提案をしたのだ。
同盟側の同意が得られると、日本で準備が進められていき、二年間の作業期間の後、1984 年、＜日ソ音楽家協会＞は正式に発足することとなった。
設立当初の運営委員はソビエトと強い結びつきを持った
錚々たる方ばかりであったため、この協会で組織されるイベントは、まさに「ここに来ればソビエトの今がわかり、しかも専門的次元でその音楽が聴ける」という、他団体にはない特徴を持っていた。当時、＜日ソ協会＞という団体も、
シャフランやグルーベルトといったクラシックの巨匠や名手、民族楽器の著名な演奏家の招聘を行なっていたが、音楽教育や現代作曲家紹介といったものにまで踏み込んでいなかったので、カラーが被ることはなかった。
当協会の歩みについては、25 周年時の“寄稿文中心に編まれた冊子”と、30 周年時の、“写真を中心にしたカラー冊子”に詳しいので、是非読み直していただきたいのだが、その35 年間の活動は、大きく２つに分けられる。一つは、ソビ
エト時代の＜日ソ音楽家協会＞、もう一つは、ペレストロイカ以降の＜日ロ音楽家協会＞時代。
前者では、芥川也寸志運営委員長、寺西春雄会長がイニシアチブをとっていたわけだが、こと交渉面においては、< モスクワ作曲家同盟 > と太いパイプを有し、ロシア語にも堪能でソ連の音楽界を誰よりも熟知していた寺原伸夫委員に負うところが大きい。発足記念メッセージをフレンニ
コフ氏から寄せていただく際も、作曲家同盟の秘書室も通さず自宅に電話をしてしまって口頭で受け取るほどであった。（親交が深かったカバレフスキー氏の協力も取り付けていたのだが、彼は惜しくも協会発足直前 83 年に亡くなってしまった。）
ロシア音楽を広めることは当協会の重要な役目なのだが、芥川氏が望んだような、ソビエトの作品と日本の作品が交互にそれぞれの国で演奏されるというありようは、フェス
ティバルの形で実現していった。それは、83 年の“モスクワ国際音楽祭”で幕が上がる。そして 84 年の日本での当協会“発足記念コンサート”、その返礼で行われたモスクワでの“日本の作曲家による室内楽展”。さらに、そのあとには、
レニングラードとの関わりが続いていく。
87 年の“第３回レニングラード国際音楽祭”は、個人的にソビエトと関わりがあった日本人のみが参加していたが、1991 年、＜レニングラード作曲家同盟＞のペトロフ書記長との結びつきの中で行われた、“レニングラードの春”という国際音楽祭では、６人の会員が招待を受けた。このお返しの東京での催しは、ペトロフ、ウスぺンスキー、コルナコー
ル、ティシチェンコ、コルチマールの各氏を招聘して行われ、今まで聞いたこともなかった現代作品を知る、誠に貴重な機会を得ることとなった。そしてフェスティバル名も“ペテルブルク音楽祭”と新しい名称になったのだ。ペレスト
ロイカの真っ只中のことである。（これに伴い当協会も 93
年には、＜日ロ音楽家協会＞と団体名が変わる。）

指揮 : 若かりしゲルギエフ、ピアノ : フレンニコフ
東京交響楽団（五反田ゆうぽうとホール）

ソビエト音楽界の変貌は、1988 年あたりから始まっていて、シュトックハウゼン、ケージらの音楽が紹介され、音列主義、不確定性の作品、はてはミニマル音楽までが演奏会に挙がってゆく。そして 90 年にはピエール・ブーレーズが訪ソ。モスクワ音楽院管弦楽団を指揮してウエーベルンなどを演奏。時代が動き始めたのだ。
1991、２年には、タタールとの交流を行う会員も現れ、双方の国で音楽祭が開かれた。これは、タタールがロシアか
ら独立しようとしていた時のことで、モスクワの中央集権的ありようからの脱却が見て取れる。＜日ロ音楽家協会＞は、勿論、引き続きモスクワとの交流は続けていて、“モスクワの秋 98”音楽祭には、数人が参加している。
1998 年から石田一志氏が運営委員長になり、ロシアという新しい時代に応えるかのようにサウンドルートのシリーズが開始された。このシリーズの特徴は、フレンニコフ書記長（2007 年逝去）や、その後継 書記長のガラーホフ氏の作品なども含めながら、世代や作風に配慮した、“本来のロ
シアの多様性”（多民族・多民謡国家）、そして“時代感覚
よりも音楽感覚を重視するありよう”（ロスラヴェッツやル
リエーといったアヴァンギャルドよりはるか後に、ショスタ
コーヴィチやハチャトゥリャンがいる）などを反映した柔軟なものとなった。この時期、“ロシア音楽辞典”も編纂されたが、これは 2006 年に、＜カワイ出版＞から出された。
遠藤雅夫運営委員長の時代になってから、＜ロシア現代音楽協会＞との交流がなされるなど、引き続き活発な活動が続けられている。
当協会の体制について述べると、ソビエト時代は、部会制ではなく、テーマごとに演奏家が参加していくものだった。ソ連の教則本が紹介されるシリーズや、まだ馴染みがなかったメトネルやリャードフの音楽の紹介など、この協会ならではのものが続いた。グバイドゥーリナの講演会やアルメニア大地震救援コンサートもなされている。
やがてピアノや声楽といった部会が作られ、“縦割り”ではなく“横割り”になり、各部会担当で、ロシアアヴァンギャ
ルドに光を当てた催しや“スクリャービンフェスティバル”
が、なされるようになっていく。また＜日本ユーラシア協会＞とタイアップした形で行われた“アルメニア音楽シンポジウム“などでは、コミタスほか日本ではまだ十分に知られていない作品も取り上げられた。2008 年の“東京—ウクライナ”ではミロスラフ、スコリク、ピリュティコフ氏
等の来日もあり重要な交流がなされた。こういった活動は、
松村禎三、森田稔、両会長の時代のことで、作曲部会が中心になっている。
声楽部は、＜日ソ音楽家協会＞時代から一貫して、ロシ

11ア歌曲や民謡に取り組んでいるのだが、「この協会の催しで、“原語”で歌われたものこそが本物」ということを内外に知らしめるものとなった。ここでの企画には、チャイコフス
キー国際コンクールの審査員を長く務めていた小野光子氏の多大な尽力がある。ピアノ部会の催しでは、プロコフィ
エフのソナタ全曲演奏会が顕著なもので、10 番の未完の作品までもがプログラミングされた。アンドルーシェンコや、
クドリャコフのリサイタルも忘れられない。
協会を下支えしているのは何と言っても事務局なのだが、これは、まず寺原氏宅で当協会を発足させるための準備会を作るところから始まったのだが、その後、音楽センター
内、全音楽譜出版社内、カワイ音楽振興会内へと移っていった。2013 年からは、特定の会社内に事務所を置くことなく、運営委員たちのパソコンなどによる個人管理の中で、作業が行われるようになっていく。この辺りのことについては、先述した 25 及び 30 周年記念冊子に記されているので、是非参照されたい。
ロシアが開かれた国になり、既に多くの会員がロシアと個人的に自由に交流を重ねている時代。団体としてできる
ことは何なのかを模索しながらも、（2019 年）5 月に、ウ
ラジオストクとの交流がなされた。現在、金山茂人会長、岸本力副会長、遠藤雅夫運営委員長、平井正志事務局長のもと“令和”という新しい元号の中で、まさに、新しいエポッ
クの幕が開いたのである。

8. 新入会員紹介
橘晋太郎（たちばな しんたろう）／作曲

2019 年 5 月

日頃は、自身の創作活動、作曲やソルフェージュに関する研究活動を行いつ
つ、文教大学教育学部で音楽の教員を目指す大学生に指導をしております。
会にお誘いいただいたときには、ただロシアの作曲家が好き！というだけで、活動的な接点も薄い自分が…と恐縮しきりでしたが、入会をお許しいた
だき、12 月には演奏会にも参加させていただきました。
協会の活動を通して得られるロシア音楽の知識や経験は、今後の創作や教育活動の大きな刺激となることを確信しております。会のますますのご発展のため、微力ながらお役に立てるよう精進してまいります。

蜷川紘子（にながわ ひろこ）／ Vn

2019 年 9 月

東京藝大附属高校、同大を経て同大学院修了、モスクワ音楽院修了。第 10 回
日本演奏家コンクール第 1 位グランプ
リ受賞、第 13 回大阪国際コンクール第1 位受賞、
2017 年第 7 回ヤンポリスキー
国際コンクール日本人初の第 1 位受賞。
その後モスクワをはじめとして、ロシア
各地からソリストとして招待され、これまでにモスクワコーガンシンフォニー、アルハンゲリスク室内管弦楽団、サマラフィルハーモニー、チェボクサーリ室内楽団、ユジノサハリンスク室内楽団、ウリヤノフスクオーケ
ストラなどと共演。またモスクワ音楽院にて、エドゥアルド・
グラッチ教授の助手として後進の指導にも当たっている。

9. 懇親会
8 月 21 日隅田川納涼屋形船による懇親会があり、20 名が参加した。
12 月 3 日には銀座ロゴスキーで忘年会があり、21 名が参加した。

▲ 隅田川納涼屋形船による懇親会

日本・ロシア音楽家協会編集部

発行人：金山茂人

発行日 2020 年 3 月 1 日

編集者：遠藤雅夫、平井正志〒 151-0064 東京都渋谷区上原 3-1-14-401 遠藤方

E-mail : japanrussiasfm@gmail.com

12▲ 銀座ロゴスキーでの忘年会

TEL.090-5992-7151 FAX.045-544-2390（平井）http://japan-russia-sfm.net/