2019 年１月 18 日

発行

No.36

C ONTENTS
１．創立 35 年の重み（金山茂人）................................................................................................................................ 2２．モスクワと私（田中正也） ....................................................................................................................................... 2
３．チャイコフスキーコンクール声楽部門入賞から 28 年（小濱妙美）.......................................................... 4４．2018 年 3 月 22 日声楽部会コンサート「早春にロシアを歌う」報告
・企画について（岸本 力）................................................................................................................................. 5・声楽部会開催レポート（R.K.）....................................................................................................................... 5・大胆にそして丁寧に演奏することへの集中（渡部智也）........................................................................ 5
５．愛知ロシア音楽研究会、創立 10 周年に向けて（安原雅之）....................................................................... 6
６．2018 年 12 月 14 日作曲部会コンサート報告
・「ロシアモダニズムの光と影」プロデュースノート（福田 陽） ........................................................ 7
・作曲部会開催レポート（W.T.）...................................................................................................................... 7
・自作について～過去から現在～（金田潮兒）.............................................................................................. 8
７．第 3 回ロシア声楽コンクールを終えて（岸本 力）....................................................................................... 8
８．小野光子先生を偲ぶ会（小原伸一）...................................................................................................................... 9９．ロシアの音楽新聞《音楽展望》から（小林久枝）......................................................................................... 10（岸本 力）................................................... 11
10．声楽部会コンサート予告「ロシア民謡フェスティバル」

11．新入会員の紹介 ..................................................................................................................................................... 12
12．懇親会（銀座ロゴスキー）................................................................................................................................. 12

1. 創立 35 年の重み
会長

日本・ロシア音楽家協会が創立されたのは 1984 年だったが、ご存知のようにその頃はロシアではなくて国名もソヴィエト連邦
共和国といっていたので、日本・ソヴィエト音楽家協会だった。
当時のソヴィエト作曲家同盟の会長はワイレ・フレンニコフ
氏で、日本側は作曲家芥川也寸
志氏だった。この協会が設立されて記念コンサートが開催されたが、その時指揮したのがゲルギーエフ氏だった。
当時演奏を担当した東京交響楽団は、全くの無名ながら鋭い棒捌きに触れて只者ではないと感じたようだ。同行

金山茂人したフレンニコフ氏も練習前のゲルギーエフ紹介の時、「この指揮者は今は無名だが、近い将来彼は世界的な大指揮者として必ずや人々を魅了するであろう。」と述べておられた。現在のゲルギーエフ氏の活躍をみるにつけ、当時彼の才能をそこまで見抜いていたフレンニコフ氏の眼力の鋭さに改めて敬意を表したい。
この協会も設立当初は 40 人前後の会員でスタートしたが、現在は 130 人を擁している。しかし、両国は政治的に必ずしも友好状態ではない。それを少しでも解決に近づけるには、文化芸術をもっと前面に出すことが案外
重要ではないだろうか。
そのためにも、日本・ロシア音楽家協会はもっと積極的に日本、ロシア互いの交流を目指さなければならない。

2. モスクワと私会員

私とモスクワの縁が始まったのは 8 才のとき。きっかけは当時天才少年ピアニストとして売り出し中だった
キーシンとの運命的な出会いでした。若干 12 才にして
モスクワ音楽院大ホールでショパンの２つのピアノコン
チェルトを華麗に弾くキーシンの演奏に感銘を受け、どうしても彼が学ぶ場所へ行きたい！とモスクワを最初に訪れたのはグネーシン音楽院のマスターコースを受講した 1988 年の冬のことでした。
今でこそモスクワはすっかり洗練されたヨーロッパの大都市に変貌し高級車に高級ブティック、高級レストラもたくさんありとても豊かな印象を与えますが当時はまだソ連時代。
薄暗く不気味なシェレメティェヴォ空港やドアが一ケ所しか開かないおんぼろ自動車、お湯の出ないホテルに
新聞紙より硬いトイレットペーパー、、当時のモスクワは決して望ましい生活環境ではありませんでした。どこのホテルでも必ず遭遇する不愛想で不機嫌なジェジュール
ナヤ（鍵番の女性）、レストランではジュースはなくミネ
ラルウォーターも“ぬるい”炭酸水しかなかったので炭酸が苦手だった子供の私が飲めるものがなく、2 週間砂糖入り紅茶 ( もちろんミルクもレモンもありません、、)を飲み続ける羽目になりました。
初のモスクワは想像以上に過酷なものでしたが、ロシア人学生に混じって受けたレッスンはそれまで味わったことのないほど密度の濃く刺激的なものだったので、幼いながらもピアノを続けるなら出来るだけ早くこの国に

2

田中正也

来なければと思いました。指導して下さった先生からも即留学することを薦めてもらったものの、当時はまだソ連時代で小学生だったこともあり留学はとりあえず保留とし、その後何度も短期でモスクワへ行ってレッスンを受け続け、ようやく念願叶ってモスクワに単身留学を果たしたのは大検 ( 現在の高等学校卒業程度認定試験 ) に合格した 15 才の時でした。まだ頭が柔軟な若い時期からモスクワに住み始めたおかげでロシアならではの数々の理不尽なことやトラブルもうまく乗り越え、ホームシッ
クにかかることもなく無事モスクワ音楽院大学院まで卒業することができました。
そんなに若い時によく１人で行ったね、自分ならそん
な勇気はない、と言われることも多いですが若ければ若いほど吸収できることも多いので私自身はむしろ遅かったくらいだと思っています。もしもっと大きくなってから留学していたら日本とは真逆といってもよいロシアでの生活に順応するのにもっと苦労したことでしょう。
ロシア語がほとんどできない状態で留学生活をスタートさせたのでまずはロシア語修得を最優先課題とし、最初の１年間はモスクワ大学の語学コースに週 5 日通いながらピアノの練習やレッスンを受ける生活を続けました。
猛勉強の甲斐あって 2 ヶ月後には少しずつ会話ができるようになり、半年後には通訳として日本からのお客様を案内できる程度にロシア語は上達しました。モスクワ大学の授業で特に印象に残っているのは“ファネツィカ”（発音）という授業です。
言葉の意味がわからなくても解説はなく、ひたすらその場で渡される新聞記事や本を発音だけに注意しながら一時間読み続けます。得意だったのは早口言葉。日本語ではさっぱりなのに何故かロシア語では速く上手に読むことができ自分でもびっくり。どうやらこのト
レーニングを１年間続けたおかげで私のロシア語はとても
早口（流暢？！）になったようです。翌年入学したモスク
ワ音楽院での学科の試験は日本とは違い筆記ではなく全て口答試験でした。音楽史、哲学、美学といった科目の試験では先生からの質問にいかに素早く的確に答えられるかが重要なポイントでここでもモスクワ大学でのトレー
ニングの成果を大いに発揮することができました。
モスクワ音楽院ピアノ科本科生の必須科目の１つ、伴奏法にはたくさんの思い出があります。伴奏法はピアノ
実技とは別に週１回個人レッスンがあり年 2 回試験があります。１つは歌手とのリサイタル形式のもの。ロマンスを 30 曲ほど準備して当日数曲が指定されます。もう１つは弾き語り。ロマンス数曲だけのときもありました
がオペラのワンシーンを一人で全部こなすという大変な
課題もありました。男性と女性のパートを１人で歌う、というのはもちろん大変ですがそれよりも人前で " 歌う "という事が毎回頭痛の種でした。一人のときには気持ち
よく（上手いかは別にして、、）歌えるのですが試験は大きな教室やホールで行われます。客席には怖い顔をした
試験官の先生方と試験を受ける同級生達も大勢座っているため、極度の緊張から無呼吸状態で歌うので苦しい上、声は裏返り、、拷問のような時間でした。とはいえあくま
でも伴奏法の試験の為、失笑レベルの歌（先生方にとっては別の意味で拷問だったと思います、、）でも評価は良好だったことは救いでした。それらの試験の後に歌曲やオペラのアリアの曲あてクイズ？（ロシアものが 9 割方）が追加されることもありました。
何より普段はほとんど一人で練習しているピアニストにとって伴奏法の授業で歌手と一緒にリハーサルと本番を重ねていく過程で経験した事はソロで演奏するときにもたくさんのヒントやインスピレーションを与えてくれました。
試験では大変な思いをした伴奏法ですが嬉しいこともありました。ボリショイ劇場のコレペティが指導教官だったのでレッスンがボリショイ劇場のリハーサル室で行われることがあり、その時はまず事前にもらった許可書を持って劇場の裏口へ行きます。伝説のバレリーナ、ウラノワやプリセツカも使った憧れの楽屋口から劇場に入れるというだけでわくわくどきどき。元々バレエが好きでボリショイ劇場だけでなく、遠路はるばる夜行列車でマリンスキー劇場にも頻繁に通っていた私にとってレッス
ン後に先生の案内で舞台裏やバレエクラスを見学させてもらえたのは至福のときでした。プロコフィエフピアノ
曲全曲演奏シリーズでも演奏したバレエ・ロミオとジュリエットはロシアで数えきれないほど観た最も好きな作
品のひとつです。
ピアノの実技レッスンは基本的には時間が決まっておらず来たい人が来たい時間に来る、という学生の自主性に任されたスタイルでした。日によって登場する学生の数が違うのでレッスンの長さもまちまちで時には 4 時間待った挙げ句に 5 分で時間切れ！ということもありました。一
見非効率的なこのスタイルですが今考えると我々学生は "演奏を聴く " という音楽家にとって大切なことを自然（必然的？）にやっていたということになります。同門のルガンスキーやマツーエフといった今では世界的ピアニストになっている先輩達も当時はまだ学生だったので彼らの演奏をほぼ毎週聴いていましたし、他の門下生も優秀な人ばかりだったのでレッスン室での彼らの演奏には大いに触発されました。チャイコフスキーやラフマニノフ、スクリャービンもいたモスクワ音楽院は建物に入っただけで背筋がぴんと伸びるような強い魔力があり、その中で密度の濃い学生生活を送れたことは私の一生の宝です。
今でもロシアとの縁は続いており、2018 年はモスクワ
音楽院ラフマニノフホールで " 日本の心 " フェスティバ
ルの一環として日本とロシアの作曲家の作品によるリサ
イタルやサンクトペテルブルク・日ロ友好会館ホールでのリサイタル、ヴラジーミル市立音楽高校、小学校でのアウトリーチコンサート、コストロマでは音楽祭での演
奏と国際コンクールの審査員を務めました。2019 年はサンクトペテルブルグ・エルミタージュ美術館劇場でのリサイタル、日本にもゆかりのある巨匠リヒテルが住んでいたモスクワ・ボリシャヤ ブロンナヤ通りのリヒテ
ルの家記念館ホールでのリサイタルが予定されています。
日露の文化交流のために尽くしていくだけでなくロシアでの留学生活で得た音楽体験を日本の若い世代に伝えていきたいと 2015 年からは大阪芸術大学で教鞭もとっています。
＜演奏活動と教育活動の両立ができてこそ
本物の芸術家だ＞との師匠の言葉を胸にこれかもらもロシアとの“縁”を大切に周りの全ての方に感謝しながら精進して参ります。
エルミタージュ美術館で“日本の心”フェスティバル

33. チャイコフスキーコンクール声楽部門入賞から 28 年
運営委員／声楽家

早いもので、私がチャイコフスキーコンクール声楽部
門において、日本人として初入賞してから 28 年が過ぎようとしている。いつの間にか私も日本の音楽大学で教鞭をとることとなり、また世間ではベテランとして扱われるようになってしまい…近頃は時の流れをしみじみと深く感じ入る事も多くなった。
秋の夜長に、ふと、恩師小野光子先生との会話が懐かしく思い出された。常に、「貴女も私の歳の頃には大学で教えたり、海外コンクール審査を依頼されたりと超多忙を究めているだろうから、今、若いうちに可能な限りロシアものを勉強しておきなさい。」と厳しく私におっしゃった。また、ご自分のことを《闘う先生、闘う審査員》と名乗られ、真っ直ぐ音楽と向き合う精神についても御指導下さった。敬愛する恩師、小野光子先生との思い出は尽きない。
光子先生の予言通り、私は今、京都市立芸術大学と沖縄県立芸術大学において、後輩達の育成に力を注いでいる。約 30 年前とは違い、今では多くの学生達が自発的にロシアものを勉強し、舞台で歌う人が増え続けている。例えば、近年のコンクールにおいても大学生
部門で数名がロシアものにチャレンジするようになり、
実に嬉しい限りだ。不思議なもので…決して真似ているつもりはないのだが、私も恩師の軌跡を辿っているように思える。
チャイコフスキーの音楽に魅せられたのは、東京芸術大学大学院を修了してから。光子先生の門を叩き、最初に教えていただいたのはチャイコフスキーの「ただ憧れを知る者のみが」だった。ハートに寄り添い、しっとり
流れる美しいメロディは私のハートを虜にした。1990
年、私は小野光子先生のご助言に基づき、チャイコフス
キーコンクールに挑戦する事になった。
4 年に 1 度、約 1 ヶ月間にわたり、モスクワで開催されるインターナショナ
ルコンクール、つまり声楽界におけるオリン
ピックである。世界各国から強者が集まるこのコンクールはとてもレベルが高い。第 1 次
予選、第 2 次予選、そして本選と勝ち進む為には、健康面を自分でコントロール出来るにこしたことはない。勿論歌の面では、難しい
ロシアロマンスやアリ'90 年 7 月、恩師小野光子先生とア等課題曲に集中＆勉

4

小濱妙美

'90 年、チャイコフスキーコンクール本選「エウゲニ・オネーギン」タチヤーナの《手紙の場面》で強しながら、体力作りも必須だった。
私は、モスクワ入りする際に、手荷物で電気炊飯器とお米を持参した。また当時はマルボロやストッキング等を持っていれば、タクシーに乗る時優先してもらえるという情報があり、実際タクシーに乗った時に役立った。
また、昼間はある程度気温も上がるが、朝夕の冷え込み
は半端なかった。かなり厚手のセーターやカーディガン、コートもサムソナイトに、また乾燥梅干しやインスタン
トお味噌汁、おかき、スナック菓子等、万が一現地で食事出来ない場合を想定し、サムソナイト一杯に詰め込んだと記憶している。
予選段階から、多くのあたたかい聴衆に見守られ、励
まされ、コンクールは進行していく。彼等からの大きな
拍手やスタンディングオヴェイションは何と嬉しかった
ことだろう。いつの間にかファンが出来、お花のプレゼ
ントやサイン攻めに遭遇することにもなってしまった。
歌うことの喜びを噛み締めた瞬間であった。本選で歌った「エウゲニ・オネーギン」の《手紙の場面》、これを歌
うのはロシアにおける理想女性像だと言われているタチ
ヤーナ。2000 年、新国立劇場においてこの役を歌い演ずることが出来たのも、きっと神様がプレゼントして下さったに違いない。至福の感動と共に、私はまだこれか
らもチャイコフスキーの作品に触れ、素晴らしい音楽の中に生きていきたい。これまで出逢った全ての方にこころからの感謝をし、私がいただいた沢山の教えをまた次の世代に繋げることに意欲的に取り組み、前を向いて歩
み続けます！

4. 2018 年 3 月 22 日声楽部会コンサート「早春にロシアを歌う」報告
企画について副会長

岸本

力

今回は、第２回ロシア声楽コンクール・プロフェッショ
ナル部門 ( 一般 ) の入賞者を中心に、当協会の若手・中堅の方々に出演していただきました。
2015 年にロシア音楽の啓蒙と発展をめざし、ロシア
声楽コンクールを立ち上げました。才能溢れる入賞者の方々がその後当協会に入会されました。その方々に演奏の場を設ける事も大きな使命と考えました。それはまた当協会の発展にもつながると信じています。
選曲および曲目解説は出演者に自由にお考えいただきました。当日リハーサルと本番を聴かせていただきましたが、コンクールから半年が経過し、その間大いに研鑽をつまれた事を強く感じ取りました。

声楽部会開催レポート

R.K.

ロシアに関係する音楽家・音楽学者などで構成されている『日本・ロシア音楽家協会』のメンバーによるコンサートが開催され、『第 2 回ロシア声楽コンクール』プロフェッショナル部門（一般）の入賞者 3 名を含む 6 名が出演しました。
まずはコンクールの入選者、小高深雪さん。ニコラエ
フ〈ごめんなさい〉〈詩人はいません！〉〈ああ、長い間、
私は夜の静寂にいる〉、チャイコフスキー〈私は野の草ではなかったか〉。ドラマティックな 1 曲目、伸びやかに歌う 3 曲目など、異なる表情を持つ 4 曲を悠々と披露されました。
山脇美佐さんはロシア歌曲の先駆者、故・小野光子氏に師事。チャイコフスキー〈憧れを知る者のみが〉、ラフマニノフ〈私は辛い中で愛した〉、ボロディンは《イーゴリー公》より〈コンチャコフナカヴァティーナ〉、ヴェルストフスキー〈老いたる夫〉の 4 曲を披露されました。
美しいメロディーに乗せ、寂しい心情を感傷的に歌った
1 曲目が印象的です。
前半最後は、コンクール第 3 位の関川志保さんのラフマニノフ《12 のロマンス》より〈ここはすばらしい〉、
ストラヴィンスキー《うぐいす》より〈うぐいすの歌〉、
リムスキー＝コルサコフ《サルタン帝物語》より〈皇子様私の救い主〉。ピアノ編曲版としても知られるラフマニ
ノフ作品はロマンチックながら哀愁を宿した旋律で、伴奏とともに神聖な雰囲気を作りました。
休憩を挟み、コンクール優勝者、渡部智也さんの登場です。ショスタコーヴィチ〈喜びの歌〉、ダルゴムィシス
キー〈粉屋〉、ムソルグスキー《ボリス・ゴドノフ》より〈ボリスの死〉を披露。簡単な演技も付いた情感のこもった熱演で、歌唱後には会場から賞賛の声が上がります。
金野英里さんは、ラフマニノフ〈彼らは答えた〉〈彼女に〉、チャイコフスキー〈教えて、木陰で…〉〈フローレンスのメロディー（ピンピネッラ）〉を披露。4 曲目の心
地よいワルツは、明るい部分としっとりとした部分の対比が美しかったです。
浦野智行さんはムソルグスキー〈あなたがたにとって愛の言葉が何でしょう？〉〈眠れ農民の子よ〉と、《ボリス・ゴドノフ》より、〈私は最高の権力を得た〉の 3 曲。
大地主の息子として生まれたムソルグスキーは、農家の子どもと遊ぶことが好きで、自身の作品にも農民や市民の心情を細かく描写しています。「神様に見守られて、いい夢を見ておくれ」と温かく歌われた 2 曲目の最後の節
は、とりわけ感動的でした。
ロシア人作曲家による交響曲やバレエ音楽などとは違い、歌曲は取り上げられる機会が多いとは言えません。
名曲も多いロシア歌曲。今後も継続的に取り上げていた
だきたいと感じました。
（カワイ音楽振興会ホームページより転載）

大胆にそして丁寧に演奏することへの集中

渡部智也

このたび 2016 年 11 月、12 月に開催されました「第2 回ロシア声楽コンクール」に参加させていただき、第一位という栄誉ある賞をいただきました、バスの渡部智也です。私のようなものにとって、このような賞をいただけるとは、思いもよらない事ではありましたが、審査をしていただいた先生方から、「今後も精進して、ロシア音楽を研究し、研鑽を積むように」と激励をいただいたのだと心に刻み込み、この賞に恥じないような活動をしていきたいと思っております。コンクールではロシア大使館内にある音楽ホールという、特別な場所で演奏させていただき、まさにロシアの香りの中で演奏できたことは、とても貴重な体験でした。そしてコンクールの授賞

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式が終わった後の、大使館の方からの紅茶やお菓子などのお心遣いも、とても良い思い出です。今後もロシア音楽を愛する多くの方々が参加され、ますますこのコンクールが発展されますことを、願っております。
そして今回、「早春にロシアを歌う」コンサートに参加させていただきましたこと、日本・ロシア音楽家協会の皆様には、心より感謝申し上げます。同じく第 2 回声楽コンクールのプロフェッショナル部門で入賞された方や、プロとして活動されている方々と同じステージに立たせていただくことができ、また皆様のゲネプロを拝見させていただくことができました。高い演奏技術はいうまでもありませんが、観客を引き付けるステージでの立ち振る舞いなど、参考になることばかりでした。私は、コンクールの受験曲のダルゴムィシスキー作曲「粉屋」、
ショスタコーヴィチ作曲「喜びの歌」、ムソルグスキー
作曲オペラ『ボリス・ゴドノフ』より「ボリスの死」を演奏させていただきました。気持ちを込め、大胆にそして丁寧に演奏することに集中いたしましたので、私にとってはあっという間の時間でしたが、演奏が終わった
後、おいでいただきましたお客様の暖かい拍手が、「よくがんばったね」と言ってくださっているように感じ、ほっとしたのを覚えております。これもコンクールでも伴奏を引き受けて下さり、最優秀伴奏者賞を受賞した吉永哲道さんのピアノがあってのことと、改めて感謝いた
しております。
今後、日本・ロシア音楽家協会の会員として、日本でのロシア音楽の発展、啓蒙に少しでも力になることができればと思っております。今回のようなコンサートはまさにロシア音楽の魅力を伝えることのできる機会でありますし、おいでいただいたお客様にとても喜んでいただ
けました。今後ロシアでの演奏や、ロシア人演奏家との交流など、より深くロシア音楽を学べる機会なども模索していき、さらなる研鑽を積んでいけるようにしていきたいと思います。

5. 愛知ロシア音楽研究会、創立 10 周年に向けて
愛知ロシア音楽研究会参与

2018 年 12 月 7 日に愛知ロシア音楽研究会の第９回演奏会を無事終えることができました。今回は、リムスキー＝コルサコフ没後 110 年を記念して、「リムスキー＝コルサコフとペテルブルグの人たち」をテーマにプログラムを構成いたしました。演奏は、会員のピアニスト 4 名、声楽 5 名、ヴァイオリンとチェロ各 1 名が担い、小品も１曲ずつ数えると、ピアノが 10 曲、声楽 20 曲、弦楽器が 5 曲という、充実した内容になりました。リスムスキー＝コルサコフと言えば、ごく限られた作品のみが聴かれる現状を鑑みれば、このような機会をもつことができて大変嬉しく思います。
さて、早いもので、この会も 2019 年に創立 10 周年を迎えます。研究会は、ロシア音楽研究に関心をもつ有志を募って、2009 年に発足しました。そして、翌 2010
年から年 1 回、毎回テーマを設定して定期演奏会を開催
しております。また、2013 年からは、「ロシア民謡」に焦点をあてた演奏会も始めて、年２回のペースで演奏会を展開しております。
これまで演奏した曲をリストアップすると、かなりの曲数になりますが、そのなかでも、私たちのプログラムのユニークな点と言えるのではないかと思えるものに、私たちが「クルクル」と呼ぶシリーズがあります。曲がとても短くてクルクル人が変わるのでそう呼ぶのですが、
これは、19 世紀に編纂された、さまざまな「民謡集」の実演です。まるで民謡のカタログのように編纂された民謡集は、演奏会で取り上げられることはまず無いと言えると思うのですが、実際に歌い、聴くと、おもしろいのです。今回の演奏会では、リムスキー＝コルサコフの「100

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安原雅之

のロシア民謡」op.24 から５曲を選びました。R. シチェ
ドリンによるチェロのための〈ロシア民謡の古い旋律〉は、
この民謡集から選んだ曲が主題となっているのですが、今回の演奏会では、それらのうちの２曲を、クルクルのあとに続けて演奏いたしました。
来たる 10 周年には、大きなイベントが待っています。
3 年前に続き、「あいちトリエンナーレ 2019」に参加できることになったのです。今回は、“「サルタン王の物語」〜熊ん蜂の飛ぶところ”をテーマに、ロシアの民話を、歌、語り、器楽で辿ります。
このような企画を続けることができるのも、毎回演奏会にお越しいただいた聴衆のみなさまのおかげです。また、顧問や支持会員のみなさまによるサポートに心から大変感謝しつつ、活動を続けていきたいと思います。

中央、テルミンを弾く安原雅之さん

6. 2018 年 12 月 14 日作曲部会コンサート報告「ロシアモダニズムの光と影」
プロデュースノート
運営委員／作曲家

福田陽

今年 2018 年は昨年の「ロシア革命 100 周年」のような大きな節目ではありません。尤も、100 年前、1918
年当時のロシアはまだまだ混乱期であり、帝政崩壊後の騒乱の最中であったとも言えるのですが、やはり節目という感じにはなりません。そういう訳で、今回のコンサー
トでは、特にテーマを設ける事はしませんでした。会員の作曲家に向けては、それぞれ自由に曲を提出していただくという形で作品を募集いたしました。なかなか・・
いや予想を遙かに超えたバラエティに富んだ作品が集まったと考えています。一方、ロシアの作曲家の作品は、機会ある毎に少しずつ収集した楽譜の中から、会員の応募状況を見ながら、全体のバランスを考慮しつつ決定い
たしました。ミャスコフスキーのピアノソナタ第３番は、
私自身が一度は実演で聴いてみたいと思っていた曲です。
こういう重厚な作品が入ると全体のバランスが良いと考えました。ルリエーの作品は、どういう経緯で楽譜が手元にあるのかの記憶がありませんが、楽器編成が偏らないように考えた結果として選曲いたしました。
「ロシアモダニズムの光と影」というタイトルは、今回取り上げた２人のロシア人作曲家が、あらゆる面で好対照であるために、自然の勢いで付けてしまいました。ミャスコフスキー（1881-1950）とルリエー（1892-1966）は、
その生没年が示す通りほぼ同時代を生きた作曲家です。
若い頃は、共にバリバリの前衛作曲家として頭角を現しました。しかし、
その後半生は見事なほど対照的です。ミャ
スコフスキーは終生一貫してロシア国内に留まり、モス
クワ音楽院で教鞭を取り、ハチャトゥリアンやカバレフ
スキーを初め多くの後進を育てました。後期の作風はどちらかと言うと民族音楽的な表情を持っています。ソヴィ
エト当局の文化政策の影響はあるのでしょうが、それを本人がどう思っていたのかについてはかなり慎重な検証が必要でしょう。曲調的に見る限りは悲愴的とも言える
ような情念のこもった重厚な曲が多く残されています。
かたやルリエーは、革命直後の時期こそソヴィエト当局を支持する立場でいましたが、次第に失望を覚え、意を決しドイツ、フランス、後にアメリカへ亡命するという放浪に近い生涯を送りました。しかしながら、その生み出す音楽は、不自由な亡命生活とはおよそかけ離れた楽天的で軽妙なものが多く、そのギャップには驚かされます。自由闊達な環境と精神から生み出されたものと考えて差し支えないでしょう。何が出てくるかわからない玉
手箱のような音楽という印象があります。このように全く対照的な２人なのですが、その代表的な作品を聞き比べて見るのも大変に興味深い事ではないかと思います。

当日は、演奏者の方たちにも、それぞれ熱のこもった演奏を繰り広げていただき、大変内容の濃い充実したコ
ンサートとなりました。参加して頂いた皆様、作曲者、演奏者、そして聴衆の方々に深く感謝いたします。

作曲部会開催レポート

W.T.

日本・ロシア音楽家協会作曲部会交流コンサート〈ロシアモダニズムの光と影〉と題された本コンサートでは、音楽的に対照的な曲風を持つ２人のロシア人作曲家と 6人の日本人作曲家の作品が演奏されました。
最初に演奏されたのは、四季４部作として作曲されている二宮毅の《秋の庭》。日本庭園の静謐な空間を描き出し、俗世をつゆ知らず刻一刻と変化していく四季が感じられるようで、絶妙なペダル使いが世界に色を加えていました。アルトゥール・ルリエーの《Arthur LOURIE/ The MINE for Clarinet solo》は後半のミャスコフス
キーの作風と比べて軽妙で、タイトルは「道化役者」という意味を持っています。クラリネットの、空間に溶け込む音が印象的で、弾みおどけた様子、何かをうかがう
かのようなひっそりとした楽想等、表情を幾つも持った作品でした。続く遠藤雅夫《〈８枚のキルト〉ピアノのために》はシューマンやドビュッシー、バルトークの「子供」をタイトルにした作品に触発された作品で、8 つの曲で構成されています。全体的に意図された時のずれが楽しめ、ピアノの楽器としての面白さを引き出す試みが効果的。堀越隆一の《侏儒の祈り（原案： 芥川龍之介「侏
儒の言葉」）》は、「文芸春秋」に連載された芥川龍之介の「侏儒の言葉」を素材にバスとヴァイオリンで演奏されました。芥川龍之介が生きた時代の「芸術」、
「理性」、
「自由」、
「革命」などの言葉からは、不安定な時代に翻弄される様
子が、感情に訴える歌によって表現されました。
後半の福田陽作曲《ピアノソナタ第 3 番》はプロコフィ
エフやカバレフスキーを想起させるような作品。前半ではプロコフィエフのピアノソナタにも見られるような和
音づかい、後半にかけては激しさを増しうねりを伴った感情がみられるようで、壮大で楽しい作品。金田潮兒の《Bleu fonce III・ pour Trombone solo》では、トロンボーンのミュートやグリッサンドが活かされ、現代奏法やトロンボーンの魅力を存分に味わうことができました。つづく浅香満の、1996 年作曲《津軽地方の旋律によるバラード》は、なんとアシュケナージ氏のピアノとフェイギン氏のヴァイオリンで初演されたそう。ヴァイ
オリンとピアノが交互に旋律を奏で、次第に仕掛け合う
様子が曲の生命力を感じさせました。ヴァイオリンの倍音によって奏でられた旋律は、誰かの記憶を呼び起こし

7

ているかのよう。最後に演奏されたロシア人の作曲家、
ニコライ・ミャスコフスキー《ピアノソナタ第 3 番ハ短調作品 19》は、軽妙なルリエーの作品に対して重厚でうねる感情がみえる曲で、ピアノの低音部に寄った音の使い方が印象的でした。ロシアらしい和音で濁りがある一方で美しく情熱的でした。
（カワイ音楽振興会ホームページより転載）

金田作品の Trbn 村田厚生氏と作曲者

堀越作品の Vn 堀越みちこ、バス岸本力の両氏

自作について～過去から現在～

金田潮兒

私もついに齡 70 になり加齢と老化のせいで、腰痛を始め満身創痍状態です。目はかすみ耳は聞こえづらくな
り、細かい五線に音符を書くのは、大変辛く最大の苦痛でありひどく苦労するところとなっています。
今回出品した Bleu foncé Ⅲ pour Trombone solo
は、Bleu foncé シリーズ（2017 〜 2018）の３曲目です。
シリーズ１曲目はオーボエソロ、２曲目はヴィオラソロです。３曲とも私が作曲した主な楽器の中で、ソロ（含ソロ＋ピアノ）作品を書いた事のない楽器の為のものです。
1973 年頃から、焔シリーズ＝紫焔・1（２Mba）、紫焔・Ⅱ（２Mba）、透焔（二十絃箏）、紅焔（４Hrn. ＋打）をはじめとして、シリーズとして作品を書くことが多くありました。主なものは《色即是 空・Ⅰ〜Ⅲ》、《AMBIVALENCE・Ⅰ〜Ⅳ》、《音聲三態・Ⅰ〜Ⅲ》、《吟詠・
Ⅰ〜Ⅲ》等です。各シリーズは、そのシリーズ共通の要
素（テーマ的なものから付随的な物等）とその派生型、それにシリーズ内の各曲固有の要素から構成されています。

1970 年代初めからこの様な曲の作り方をして来ました。
当時はある種の学派（流派）academisme と avantgarde 様式の鬩ぎ合いの中で自分の立ち位置を探し、その中で表現の自由を追い求めていました。その後 avantgarde 様式の延長線上の何処かに心の拠り所を求めつつ、ある時から拠り所とは《表現の自由＝自由な表現》と相容れない物と感じ今日に至っています。
今回の Trombone の曲はどうであったか？ 拙作を含め、その夜のコンサート全体の演奏を聴いて、感じた事・考えた事等を少々書いてみたいと思います。
今回を含め、当協会のコンサートには歌曲で２回、器楽曲で２回、計４回出品させて貰いました。何れも企画・
プログラミングが良く、演奏者の皆さん全てが素晴らし
く、出品者としては大変有難く且つ、有意義な時を過ごすことができ、大変喜んでます。現代音楽史の中の特別な時代・様式を包含し、その中に原初から脈々と繋がる人類の持つ音楽的諸要素等々、時代を超越した《音楽そのもの》を感じる事が出来ました。そこには表現の自由＝自由な表現が溢れていました。
拙作はと言えば、時代を超越する？（どの時代にも当てはまる様な？）、メロディックな部分と特別な時代・様式を代表する部分の対比・対立、時として融合を、ある意味で実現できたのではと思っています。これには、卓越した音楽性に則った現代音楽奏法のスペシャリストである村田厚生氏の存在が大きかったと思います。感謝・感謝です。
最後になりますが、このコンサートの実現に尽力された、全ての関係者の皆様に御礼を申し上げつつ、拙文を終えさせて戴きます。

7. 第 3 回ロシア声楽コンクールを終えて審査委員長

第３回ロシア声楽コンクールは、10 月 13 日に予選・
11 月 17 日に本選を、ロシア連邦大使館付属学校ホールで開催させて頂き、私達にとって大変光栄であると思っております。今回はボランティアで実行委員会を組織し、彼らを中心に手作りのコンクール開催となりました。日

8

岸本

力

本・ロシア音楽家協会からは協賛を頂き、運営資金として活用させて頂きました。参加者はアマチュア部門・11
名、プロフェッショナル部門・学生・４名、一般・11 名の合計 26 名でした。学生の参加が少なかったことは残念でした。

今回全部門を通じて、レベルが高くなり、特にアマチュ
ア部門の方々の思い思いの歌唱表現には、我々審査員一
同大きな感動を覚えました。当日の表彰式にはロシア大使館から、在日代表部・部長のヴィノグラドフ・コンス
タンチン氏に出席していただきました。日本・ロシア音楽家協会からは、運営委員長の遠藤雅夫氏が来賓として出席されました。同氏から各部門一位に「日本・ロシア
音楽家協会賞」( ロシア声楽辞典 ) を授与して頂きました。
また、カワイ出版様から副賞として当社刊《ラフマニノ
フ歌曲選集２》10 冊をご提供いただきました。
表彰式後は、大使館からお茶・コーヒー・お菓子などご提供いただき、審査員・参加者・聴衆の方々と楽しい雰囲気で語り合うことができました。無事成功に終わり、関係者一同喜んでおり、当コンクールが次回にも繋がる事を願っています。引き続きご支援をよろしくお願い致します。

プロフェッショナル部門表彰式

8. 小野光子先生を偲ぶ会
運営委員／声楽家

2018 年５月 12 日 ( 土 )「小野光子先生を偲ぶ会」がありました。「偲ぶ会」は間宮芳生先生を実行委員代表に、
午後カワイ表参道コンサートサロン「パウゼ」で、夕刻から新国立劇場内レンストラン「マエストロ」で行われました。
午後１時、満席となった「パウゼ」では林淑姫氏の進行により、実行委員代表間宮芳生先生の弔辞（代読）に始まり、門下生有志による合唱他、峰崎りみ氏（ソプラノ）、
佐藤康弘氏（バス）、村上弦一郎氏（ピアノ）、有川文雄氏（バリトン）、岸本力氏（バス）、小濱妙美氏（ソプラノ）、ド
ミトリー・フェイギン氏（チェロ）の献奏と、元うたごえ全国協議会幹事長・音楽センター理事浜島康弘氏、日本・ロシア音楽家協会金山茂人会長から弔辞があり、献花、そして終わりに親族一同を代表し関素志氏よりご挨拶がありました。
一つ、忘れられないエピソードが起こりました。始まって間もなく浜島氏の弔辞の途中でステージ右側の小野先生の大きな写真が客席に向かって「ふわっ」と飛んだかのごとく倒れて来たのでした。「きっと小野先生はここに集まった私たちに何か言いたくてじっとしていられなかったのだわ」小野先生らしい出来事として驚きとともに心に残る小さな事件でした。ここから会場全体の雰囲
気が変わり、それは小野先生が望んでいらした「お別れの会」となったのです。
夕刻「マエストロ」での「偲ぶ会」は小濱妙美・有川文雄両氏の司会による「光子の動物園 Part Ⅲ（最終回）」[ 動物園は小野先生が各お弟子さんにそれらしい動物を命名したことによる。一同が集まった会の意
味 ]。50 名を超える関係者の参加があり、黙祷、間宮

小原伸一

芳生先生のご挨拶、献杯に続き参加者による小野先生に捧げる歌合戦となりました。間に日本・ロシア音楽家協会森田稔前会長はじめ多くの方から思い出が語られました。献奏の歌は、小濱妙美（ソプラノ）三井晴美（メゾ・ソプラノ）お二人の二重唱からはじまり、
最後は全員でグリンカの「ああ、愛しい可愛い娘」を歌い「光子の動物園 閉園」と「閉会」の挨拶で閉じました。
二つの「偲ぶ会」は全国から小野先生を慕い集まられた方々とともに素晴らしい会となりました。小野先生も天国で微笑んでいらしたと思います。
最後に、昨年９月以来この日の「偲ぶ会」のために尽力された島袋美恵子氏をはじめとする事務局と関係者の方々に心から御礼を申し上げます。

99. ロシアの音楽新聞《音楽展望》から
運営委員「ショスタコーヴィチとサッカー：自由の領分」
Ｄ・ブラギンスキイ著
出版社：モスクワ、《ドミートリイ・ショスタコーヴィチ》
2018、－ 190 ページ、写真・イラスト 114、700 部
2018 年 4 月、夏にロシアでサッカー国際チャンピオ
ンシップが開催されるのを前に、モスクワで上記の本の出版プレゼンテーションが行われた。
著者ブラギンスキイはサンクトペテルブルクの音楽学者で、この本は、長年このテーマの研究に取り組んでいた彼が修士論文として書いたものである。
Ｄ・Ｄ・ショスタコーヴィチの名前と生涯に関するす
べては、専門家にも作品の愛好者にも、尽きぬ興味を抱かせるものである。もちろん、彼の最良の時間となっているのは、音楽の創作である。しかし、彼はさまざまな趣味に打ち込み、その主なものがサッカーだった。
上記の本の序文でイリーナ・アントーノヴナ・ショス
タコーヴィチ（訳注：3 番目の妻）は次のように書いている。
「サッカーはショスタコーヴィチの若い頃からの趣味でした。彼は試合をスタジアムまたはテレビで見ました。
スタジアムからのラジオの解説も聴きました。スポーツ
報道をよく調べ、独特の表もつくって記録していました。
彼はサッカーとともに生きていたと言うより、サッカーと同時進行的な次元の中で生きていました。これは彼に力を与えてくれる私的な空間の特別に重要な一部でした。
そして、たとえそこに不快なことが待ち受けていたり、
ひいきのチームが負けたり、また強力なコンビネーショ
ンプレーがゴール寸前で失敗したとしても、それらの苦い後味はかえってスポーツに浸る喜びを際立たせ、スポーツの世界の豊穣を彼にもたらしていたのです。
サッカーの世界でショスタコーヴィチは極めて快適な
自然な空気を感じていました。この領分でこそ、彼は常に気分は若々しく、幸せで、自由でいられたのです。」
ショスタコーヴィチのサッカー好きは 1930 年代の中ごろから始まった。ロシアの第 1 回サッカー選手権大会は1936 年 5 月 22 日に行われた。1940 年に彼は 36 年以来
一度も試合を見逃していないと友人への手紙に書いている。36 年といえばこの年は彼には暗い、辛い受難の年だった。1 月 28 日付けの新聞《プラウダ》
は彼の作品、
オペラ《ム
ツェンスク群のマクベス夫人》を「音楽に代わる荒唐無稽」と評し、１週間あまり後の 2 月 6 日にはバレエ音楽《明るい小川》を「バレエの欺瞞」と決めつけた。これらの告発は彼を苦しめたが、それを救ったのはサッカーだった。
ショスタコーヴィチはサッカー無しでは生きていられなかった。1940 年に新聞《夕刊モスクワ》のインタヴューに答えて「私は創作活動、教育活動、社会活動に多くの

10

小林久枝

時間を割いている。多からぬ自由な時間を熱烈なサッカーの愛好家としてスポーツに捧げることは認められるべきだ。」と述べている。
彼はシーズンが訪れると 1930 年以来、レニングラー
ドでもモスクワでも旅先でも、どこにいようとスタジアムの観覧席で試合を見るためにあらゆる努力をし、知人に電報を打ち、チケットを手に入れた。彼には試合を生でみることが必須だった。多くの試合観戦の経験から、優れたレポーターでもあり、スポーツ新聞《赤いスポーツ》
や人気の新聞《夕刊モスクワ》に記事を書いたこともある。
レポーターとして新聞にスポーツの記事を書いた作曲家
は、歴史上彼をおいて他にいない。
彼はサッカーだけでなく、バレーボールもテニスもホッ
ケーもチェスも好きで、ルールもカウントの取り方もよく知っていた。もちろん、サッカーの知識は専門家に引けを取らなかった。
彼は 生 涯 の 最 後 の日にもサッカーをテレビ で 見た。
1975 年 8 月 9 日、彼は病院から妻に少し早めに来てほしいと電話し、「一緒にテレビでサッカーを見よう」と言った。
2016 年 10 月 2 日、ペテルブルクのサッカーチーム《ゼニト》のスタジアム《ペトロフスキイ》で 2 万人の観客を前にショスタコーヴィチに捧げる盛大なパフォーマンスが行われた《ゼニト》と《スパルターク》の試合の前に、1938 年以来ロシアで行われるあらゆるサッカーの試合で必ず演奏されるＭ・ブラーンテル作曲の《サッカー行進曲》の代わりに、スピーカーからショスタコーヴィチの交響曲
第 7 番の一節が巨大なユニゾンで流れだし、アナウンサー
が厳かに、数日前にペテルブルク《ゼニト》の熱烈なファンであるドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコー
ヴィチの生誕 100 年を迎えたこと、子息のマクシム・ショ
スタコーヴィチがスタジアム来ていることを告げた。
ピッチの周りにはおびただしい数の作曲家の写真が写しだされ、観客席には彼の肖像が描かれた 20 ｍと 25 ｍの大きな布が広げられた。これはギネスに登録できそうな大きさだった。別のコーナーには、楽譜を模した今まで見たことがないような巨大なプラカードが登場し、熱狂した観客席はチームのエンブレムではなく、交響曲《レニングラード》のスコアの一部を浮かび上がらせた。
その夜ショスタコーヴィチの音楽が響いたのはオーディオからだけではなかった。第７交響曲の有名な抜粋を生で演奏するために、入場門前の通路にエプロンステー
ジのように、演奏家たちが楽器をもって集まった。ショ
ススタコーヴィチの愛するスタジアムは彼一色に染まった。ふたたび彼は、そこに来ていたのだ！
新聞《音楽展望》2018 年№４，5 より抄訳

100 年前の新聞《ロシア音楽新聞》から

ストラヴィーンスキイと
月並みでなく、エキゾチックなラヴェルのバレエ（1917 年８月 1 日付）

新聞の報道によると、パリのグランド・オペラ劇場でイーゴリ・ストラヴィーンスキイのバレエ「みつばち」が大好評のうちに上演されている。
フランスの批評家の論評によると、新作バレエの音楽は明らかにリームスキイ＝コールサコフの影響の跡がうかがわれ、かなり以前に作曲されたものと見られる。というのは、そこには「ペトルーシュカ」やその他のちに作曲したバレエにはない音の組み合わせや音の画法が見られないからである。
現在作曲家は、報道によるとスペインの主題によるオ
ペラを作曲中とのことである。
パリのシーズンにおけるもう一つのニュースは、モーリス・ラヴェルの新作バレエ Adelaide, ou le langage
des fleurs（アデライドまたは花言葉 ) である。
もろさ、軽やかさ、簡潔さがラヴェルの新作の際立った特徴である。「アデライド」のどこまでも無邪気な音楽
は、現代の技法のあらゆる手法を駆使できる巨匠の手の内を示している。様式的にはマスネーやドビュッシーにより近いものである。前者は月並みではなく、後者はエ
キゾチックな。
新聞《音楽展望》2018 年№ 2 よりオーケストラ演奏家同盟（1917 年 4 月 30 日付）

ペトログラードで全ロシアオーケストラ演奏家同盟が結成された。
会員は約 1,000 名で、彼らは機関紙の出版を決めた。
いくつかのオーケストラでは、賃金を 40 ～ 80％あげることに成功した。4 月 13 日、同盟は音楽院の劇場で「詩と音楽における革命」と題するコンサートを行った。
参加したオーケストラ団員は 250 名で、指揮はＡ・グラ
ズノーフとＳ・クセヴィーツキーで、一連のアーチスト、作家、社会活動家が参列した。
プログラムの始めにすべての聴衆が起立してマルセイ
エーズが 3 回演奏された。そのあとＡ・リトーリフ（フランスのピアニスト、作曲家、指揮者（1818 ～ 1891）の序曲「ロヴェスピエール」、リームスキイ＝コールサコフの「復活祭」（指揮：Ｓ・クセヴィーツキイ）、「えい、こーら！」、Ａ・グラズノーフの「フィンランドのスケッ
チ」と「行進」が作曲者の指揮で演奏された。
新聞《音楽展望》2017 年№ 10 より

ロシアの作曲家は何を作曲しているか（1917 年 4 月 30 日付）

Ｖ・Ｅ・ビューツォフは自作の台本によるオペラ「アリョーヌシカ」、管弦楽曲「アリョーヌシカ」、アンナ・
アフマートワの詩によるロマンスの連作を作曲し終えた。
Ａ・Ｄ・カスターリスキイは受難週間と復活祭のための宗教歌を作曲しつつある。Ｎ・Ｋ・メートネルはピアノのための新しい連作「おとぎ話」を作り上げ、今はピアノ協奏曲に取り組んでいる。おとぎ話のひとつは次の詩的主題のために作曲されたものである。
Ｎ・Ｊ a・ミャスコーフスキイはギッピウスの詩による８つのロマンスと交響曲第 5 番を作曲し、Ｓ・Ｓ・
プロコーフィエフはピアノ協奏曲第 3 番とヴァイオリ
ン協奏曲第 1 番、ソナタ、ピアノのための 20 の小品を作曲した。Ｓ・Ｖ・ラフマニノフはピアノ協奏曲第 4番に取り掛かっている。Ｉ・Ｉ・ラチンスキーはピアノ五重奏曲、Ｎ・Ｎ・チェレプニーンは聖体礼儀の第 2番を作曲した。
新聞《音楽展望》2017 年№ 8，9 より

10. 声楽部会コンサート予告「ロシア民謡フェスティバル」
副会長

岸本

力

2019 年 2 月 28 日（木）19 時より、カワイ表参道コンサートサロンパウゼで開催。
今回は、哀愁溢れるロシア民謡の魅力を楽しんでいただこうと企画致しました。ゲストにバラライカ奏者の北川
翔さん、アコーディオン奏者の太田智美さんをお招きし、会員からは渡部智也、天野加代子、福成紀美子、小原伸一、筧聰子の各氏と私が出演します。ピアノ伴奏は小笠原貞宗さんです。最後は出演者全員で、ご存知の曲を演奏致します。どうぞご期待下さい。

1111. 新入会員のご紹介
藤岳（ふじ たけし）／ Vc

2018 年 4 月

大場晶子

さいたま市音楽家協会会員、入間市音楽家協会会員、及川音楽事務所所属
アーティスト。5 才よりピアノ、11
才よりチェロを学ぶ。チェロに加え、上智大学において法律も修めた。国内
外の一流チェリストによる様々なマス
タークラスを受講した経験を活かし、現在はチェロとピアノによる『DuoMaestoso』での活動を中心に、ベートーヴェン、ブラームス、ラフマニノフやプロコフィエフ等のドイツ・ロシ
アのロマン派作品を中心レパートリーとしている。各種コンクール、オーディションの入賞多数。

2018 年 7 月

音大卒業後、㈱河合楽器製作所に就職し、浜松の本社にてカワイ音楽教
室関連の仕事に携わる。結婚後は東京のカワイでコンサートの仕事に就き、そこで日本・ロシア音楽家協会と 出 会 う。 現 在 は、 二 期 会 マ ネ ージャーとして二期会声楽家のサポートにあたっている。

12. 懇親会
12 月 10 日、銀座ロゴスキーで忘年会があり、21 名が出席された。夏恒例の納涼屋形船は参加者が最小催行人数に達しなかったためキャンセルとなった。誠に残念である。

日本・ロシア音楽家協会編集部 発行日 2019 年１月 18 日
発行人：金山茂人

編集者：遠藤雅夫、平井正志〒 151-0064 東京都渋谷区上原 3-1-14-401 遠藤方

E-mail : japanrussiasfm@gmail.com

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TEL.090-5992-7151 FAX.045-544-2390（平井）http://japan-russia-sfm.net/