2018 年１月

日

発行

No.35

CONTENTS
１．ロシア音楽界に於ける様々な風景（小松佑子）................................................................................................ 2
２．日ロ親善音楽交流「佐藤眞の世界」（佐藤 眞） ......................................................................................... 4

３．
「アンドレーエフフェスに北川オケが招待参加 日本を称揚、文化交流深める」（長尾和彦）.............. 5
４．愛知ロシア音楽研究会報告「今年度を振り返って」（筧 聰子）............................................................... 6
５．2017 年 10 月 5 日 器楽部会コンサート報告

・「ロシア革命 100 周年、革命を潜り抜けた作曲家たち」を終えて（矢澤一彦）............................. 6・コンサート「革命を潜り抜けた作曲家たち」について（志村 泉）.................................................. 7
・「ロシア革命 100 周年、革命を潜り抜けた作曲家たち」を聴いて（荒井秀子）............................. 7
６．2017 年 12 月 13 日 作曲部会コンサート報告

・「時代は革命から変転へ／ 1917 → 2017」企画ノートより（福田 陽） ........................................ 8

・今回作品の「ショート・ストーリーズ」（2017 初演）について思うこと（堀越隆一）................. 9・作曲部会開催レポート（遠山若菜）............................................................................................................... 9
７．声楽部会コンサート予告「早春にロシアを歌う」（小原伸一）................................................................. 10
８．日本・ロシア音楽家協会・事務所の変遷（内田 豊）................................................................................ 10
９．会員の書籍紹介 ...................................................................................................................................................... 11
10．「訃報」当協会の名誉会員の小野光子先生が逝去なさいました。

・追悼（岸本 力）............................................................................................................................................... 11

・回想 ～小野光子先生～（小原伸一）........................................................................................................... 11
11．新入会員の紹介 ..................................................................................................................................................... 12
12．懇親会（銀座ロゴスキー）................................................................................................................................. 12

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1. ロシア音楽界に於ける様々な風景
日本・ロシア音楽家協会事務局次長

ロシアで出版されている音楽関連月刊誌『音楽展望2017 年 1 月号 ‐ 7 月号』の中から興味深いいくつかの記事を引用しながらロシア音楽界について紹介する。前号までは小林監事がこの仕事を継続されてきたが、今回は小松が担当する。
1．ロシア革命前後のロシア音楽界
ロシア連邦は、本年革命 100 年目を迎えた。革命は大きく分けて、1905 年の（第一次革命）と 1917 年の革命からなり、後者はさらに＜ 2 月革命＞と＜ 10 月革命＞に区分されるが、ロシア革命の全革命の中で＜ 10 月
革命＞が中心的な局面を構成し、ロシアは巨大な社会の変革をなして、社会主義の実現を目指す新しい政権が誕生した。そうした社会の大きな変革の波をロシア音楽界はどのように乗り切ったのであろうか。
『音楽展望』に於いては、1917 年から 2017 年までの音楽界の 100 年の歴史についての記事が掲載されているが、ここでは革命に向かって進行しつつあった 1916 年の音楽事情についてペテローニイ記者が纏めた 2017 年
2 月号の記事を紹介する。
＜ 1916 年の音楽界の纏め＞

1916 年に行われた音楽界の注目すべき貴重な事実にはどんなことがあったのだろうか。1916 年は第一次世
界大戦の第二年目の半分と第三年目の始めにかかっていて、この地球上の人々は悲劇的で惨めな体験をしていた。
当時、ヨーロッパ地域への後方支援に於いては、母国の為に役立つ一般的な仕事は盛り上がりを見せていたものの、芸術的な楽しみに於いては多くの仕事には手がつけられず、特に賢明で必要なものが放置され、長期間に亘って自国の芸術家に紹介しようと懸命な努力がなされてきたメイド・イン・ジャーマニイの作品に対して、少数の特別な個人や若干の社会的機関を除いては、極めて無秩序な対処がなされている状況にあった。
こうしたことがロシアの音楽生活全体にも関わってきていたとはいえ、1916 年に於けるペトログラードのコンサートや演劇娯楽に於いてはあまり顕著に見られなかった。1915 年について言えば、この点でモスクワとペトログラードの間に大きな差は見られなかった。モス
クワは祖国が過酷な目にあっている時期に大きく動揺す
ることがなかったとは言えないが、それではペトログラー

小松佑子

ドでは音楽生活を楽しんでいたと言えるのであろうか。
ヨーロッパの大戦中にフランス、英国、イタリアが、それまでのドイツの芸術的抑圧から逃れようとしていた時代を思い起こしてみると、これらの国々は、ドイツが封建プロシアの地主貴族の時代までに生み出してきたあの素晴らしい芸術美を全く否定することはなかったのである。マリイーンスキイ劇場ではバッハ、モーツアルト、
ベートーヴェンそしてワーグナーの音楽を禁止することと、自国の作曲家の作品を国民に広めようとすることの間に果たして対立があっただろうか。我が国ではこの件に関し疑問を呈する人間は殆んどいなかった。グリーン
カ、チャイコーフスキイ、ルビンシテーイン、リームスキ
イ＝コールサコフその他の過去あるいは現在の非凡な音楽家の作品演奏の代わりに、またこれら偉大な巨匠達のオペラ、同様にセローフやダルゴムイーシスキイのオペ
ラの代わりに、≪ファウスト≫や≪道化師≫と言った昔
通りの雑然としたレパートリーで我慢出来たであろうか。
ペテログラードで、ロシア・シンフォニー・コンサートの活動を禁止させようとする好ましくない事実が発生した。文芸保護者であるベリャーエフによって維持され、ロシア音楽学派によって創られたあらゆる価値あるものを幅広く発展させ紹介すべきであったと思われるが、ロシア・シンフォニー・コンサートは少人数による室内楽に代えられた。ベリャーエフの活動の成果は残念ながら、全く消えてしまい、アントン・ルービンシテーインの活動も同様であった。ペトログラード音楽院に於ける混乱、さらにこの音楽院や若干の音楽教育機関への軍部による検察、これらは銃後世界に於ける明確な無秩序と言えないだろうか？
二つの立派なコンサート機関のうちで、モスクワに居たクセヴィーツキイはモスクワの為に若干のコンサートを保持していたとは言え、その音楽活動を制限した。ところが、反対に、ペトログラードのジローティは、前年よりも自己のコンサート活動を増やした。彼にはいくつかの軍隊オーケストラに対する“危険な”（これは括弧付で述べる）対抗心があった。こうした現象はモスクワでは全く不可能なことであったが、ペトログラードには当惑する人間がいなかった。古代ロシア にやって来た旅人
が「ロシアは全くパラドクスに満ちた番狂わせの国だ！」と言ったのは正しいであろう。
多かれ少なかれ芸術的に価値のある出来事として、聴衆の前で若いプロコーフィエフに対抗して圧倒的勝利を得たのはカスターリスキイの≪友好的追善≫であったという事実を述べておかなければならない（1）。プロコー
フィエフはオペラ≪賭博者≫を書き、それは近い将来マ
リインスキイ劇場で上演されることになっていた（2）。
ところが、この劇場で上演されたのはプロコーフィエフ
作品ではなく、タネーエフの≪吹雪≫とカザチェンコの≪銀髪の公爵≫の再演であった（3）。モスクワのボリショ
イ劇場で上演されたのはイッポリートフ＝イヴァーノフの≪北国からきたオーリャへ≫であった。モスクワでは一幕物のオペラが上演され、長いこと上演が約束されていたカスターリスキイの≪クララ・ミリイッチ≫も上演された。

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音楽関係の著書の出版についてはユルゲンソーン社による若干の貴重なクラシック関係の書物（バッハ、ベートーヴェン、モーツアルト、リスト、シューマン）、リャ
ドフについての書籍（ベリャーエフ出版）、チャイコーフ
スキイとタネーエフの往復書簡（ユルゲンソーン社）、サ
フォーノフの教育に関する論文（英文の翻訳）並びに≪音楽の同時代人≫社から内容のある興味深い若干の出版物がある。特記すべきは 4 年間に亘り存在したモスクワの週刊誌『音楽』と 3 か月ほど存在したペテログラードの日刊紙『観客』が刊行を停止したことである。
最後に、我々の音楽活動に大きな貢献をされながら1916 年に逝去された方々を記憶しておきたい。I.K. ヴォ
ヤ チ ェ ク 教 授、 先 の マ リ イ ー ン ス キ イ 劇 場 指 揮 者
E.A. シェフスキイ、ペトログラード音楽院教授 L.A. サッ
ケッチイ並びに N.F. ソロヴィヨフ教授である。
（1）カスターリスキイ（1856 － 1926）、古来の伝統的なロシ
ア聖歌の研究と音楽的修復に携わった。≪友好的追善≫とは第一次世界大戦中の 1916 年に命を落とした兵士へのカ
ンタータ・レクイエム。
（2）プロコーフィエフ（1891 － 1953）はドストエフスキイの作品を原作として 1916 年にオペラ≪賭博者≫を作曲したが、上演されることはなかった。その理由は 1917 年の 2月革命と 10 月革命の勃発によるとも考えられるが、確かな理由の一つとして考えられるのは、プロコーフィエフが1918 年に祖国を離れたことによる。
（3）カザチェンコ（1858 － 1938）、オペラ≪銀髪の公爵≫、
トルストイ作品を原作としている。初演は 1892 年にマリイーンスキイ劇場。

2．プーチン大統領とロシア音楽芸術家との交流について2017 年 4 － 5 月号の掲載記事を紹介する。
＜レパートリーが広がった ― プーチン大統領が好みの歌をピアノ演奏＞
プーチン大統領は 2017 年 5 月 14 日、中国の習近平
主席 との会談を前に、主席公邸にあるピアノで、≪夜の歌≫≪モスクワの窓≫の二曲を弾いた。大統領担当記者によると大統領はまず会見向けのメモに目を通してからピアノの前に座った。
これらの歌はサンクト・ペテルブルグとモスクワについて歌ったものである。当日のヴィデオから判断すると、このピアノは名もない中級程度の品質のもので、おまけに調律もされていなかった。
2012 年の文化と芸術に関する大統領主催の会議でピア
ニストのマツーエフとの話の中で、大統領は「歳をとってからピアノを始めたので結果はひどいものだ」と言っていた。
ロシア大統領は一度ならず人前でピアノの演奏した経験がある。それも高級なシュタインウエイのピアノである。2010 年にはサンクト・ペテルブルグの慈善音楽会で≪祖国は何から始まったか≫を演奏、2014 年 1 月に大学生との懇談では≪モスクワの窓≫、2016 年 6 月レンフィ
ルム訪問の際には 18 世紀の珍しいピアノで演奏した。
中国から帰国した大統領は、記者会見で「ピアノは調律していなかったので、私のように二本指で引く者にはかなり苦労だった。私は弾いたとは言えない。私は２、３本の指で鍵盤を押しただけだ」と述べている。
ここで新聞記事に関連して大統領と芸術について付け加えておくと、大統領は自身でピアノの練習を始めただけ
ではなく、ロシアの音楽芸術の発展に多大な関心を寄せている。大統領直属の機関として 1966 年にロシア連邦大統領付属文化並びに芸術会議を設置した。理事には音楽関係者としてゲールギエフ（指揮者）、
マツーエフ（ピアノ）、バシュメット（ビオラ）、スピバコフ（ヴァイオリン）等が席を置いているので、彼らとの対談で大統領はかなりの影響を受けていると思われる。これに関連した記事として2017 年 6 月号の『音楽展望』には、マリイーンスキイ劇
場芸術監督のワレーリイ・ゲールギエフが、2016 年 6 月
12 日、ロシア連邦から勲章を授与された際のプーチン大統領への挨拶が掲載されている。その中から一部を引用
してみよう。表題はゲールギエフの言葉「音楽家は夫々に多少ヒューマニストである」。これは大統領への挨拶以前に＜文化＞誌に掲載されたゲールギエフの言葉である。
「私はマリイーンスキイ劇場の膨大で、強力なスタッフに感謝したい。彼らはサンクト・ペテルブルクでは、1 千回もの公演を担っていますが、わが祖国の何百という地方都市でもその力を発揮しているのです」。
そして大統領への感謝の言葉が続く。
「2016 年に私達は広く、全国民的規模で、それも著しく高水準で、時には非常に強い緊張と情緒感を持って、私達にとっては非常に重要な記念日であるセルゲイ・プ
ロコフィエフの生誕 125 周年記念祭を行うことが可能となったことです。
大統領は以前に私とお話しされた際に、『我々はチャイ
コーフスキイだけで満足しているのではない』とおっしゃったのを憶えていらっしゃいますか。もしこのことを専門家、同僚が言ったなら、私は単に同意し、このことを一度ならず誰にでも話したでしょう。しかし、私にとって快いのは、
この発言をされたのが国の指導者であり、その方が我々音楽家より良くそのことをご存じだということなのです。
年齢を重ねる度に、私が理解するのは、芸術家は謙虚で、控えめで、誠実でなければならないということで、それは特に音楽家について言えることです。夫々の音楽家は少々ヒューマニストだと言えます。そしてこの小さなヒューマニストはそうした状況で成長していくのです。
チェーホフやドストエフスキイのようなロシアの大作家達が非常に困難な時代を生きてきたように、ロシアの作曲家達の多くにとっても第一次世界大戦、巨大な社会的変動の時期、そして第二次世界大戦中を生き抜くことは困難でした。祖国に住むことが出来なかった者もいました。その例がラフマーニノフです。我々はニューヨーク

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にある彼の墓に頭を垂れなければなりません。
しかし私は以前に、私の考えていることを大統領にお話 す る と 約 束 し ま し た。10 年、20 年、30 年、50 年、100 年後に私達の愛する祖国が偉大なる音楽国家、偉大なる演劇国家である為に私達は最大のエネルギーを発揮しなければならないと考えます。私が確信しているのは、夫々の新しい劇場建設、新しいホールの建設、新しい博物館建設は国家的事業ですが、その内容については国民が考えるものです。
私達は幸せな芸術家、巨大な芸術家の家族です。私達は 233 歳（注：マリイーンスキイ劇場の起源は 1783 年）ですが、過去 10 年間に新しいコンサートホールと立派な新しい劇場を整えました。この仕事を青年達とともに大型化したのです。何故なら今日の主要な聴衆がツーリ
ストではなく、ましてや単なる音楽や演劇愛好家のためではなく、若い大学生や小中学生の為なのです。これは、多分、劇場管理者の勝利なのだと思います。私は 27 年間に亘りこの劇場の先頭に立ってやってきましたが、これはマリイーンスキイ劇場の歴史の 10％強で、出来たのもそのような結果です。
最近のことについてお話しますと、私は先日自分の故郷であるウラジカフカーズに行ってきました。そして私の故郷である共和国を見ました。ここには非常に大きな問題があります。はっきり言えば経済的問題です。フィルハーモニイの建物に改修がなされています。そこで子供達による素晴らしい最初のコンサートを聴きました。
私は、勿論、自分が罪深いと感じました。彼等は私が参加することもなく、自ら修復やら、改築やらを行ったのです。こんな罪の意識と自分が何も行わなかった義務

2. 日ロ親善音楽交流「佐藤の意識を持ったままウラジカフカーズを後にしました。
私はモスクワで生まれたとは言え、ウラジカフカーズで育ったのです。私の父は軍人で、軍隊で生涯を過ごし、短命でした。勿論、私は父と母に感謝しています。他の家族は皆サンクト・ペテルブルクにいます。
もう一度最初の言葉に戻ります。マリイーンスキイ劇
場のスタッフに感謝します。もしかしたら、音楽家は人間活動の他の分野で働いている方々より多少多くのことをすることが出来るかもしれません。
ロシアは現在の複雑で、まったく不完全で、調和からは遠く離れているこの世界の多くの場面で鍵を握る重要な役割を演じなければなりません。我々音楽家は常に調和（ハーモニー）を目差しています。多分それで私達は思い切って空想にふけることができるのでしょう。私達は一回のコンサート、一つの行動で少しずつバランスを取りながら世界を更に完全な状態に持っていくことが出来るのではないでしょうか。少なくともハーモニーへの期待へと。
私達の最近のコンサートはパルミラ（注：ソロモンが建設したと伝えられるシリアの古都）でした。私は自分が今ここにいることが信じられないのです。世界中で年に千回のコンサートをすることをわが身のノルマとしてきました。しかし、この他にチリ、日本、オーストラリア、
フィンランドでも公演をしました。しかし、そうは言っても最も喜ばしいコンサートは我が国の活動家と国内で演奏することです。現在 5 歳、6 歳、10 歳の子供達が自分達は不幸な時代に生きていて、彼等の祖国が最も教養のある、最も愛国的な、誠実な息子と娘を育てていないと考えない為に、出来る限りのことを行おうと全ての人々に呼びかけたいのです」。

眞の世界」
日本・ロシア音楽家協会運営委員

日ロ親善音楽交流「佐藤 眞の世界」というコンサー
トが、2017 年 6 月 8 日 18 時半ウラジオストク市の沿海州立フィルハーモニーホールで行われた。主催は特定非営利活動法人「音楽は平和を運ぶ」と沿海州立フィル
ハーモニーホール。後援は在ウラジオストク日本総領事
館と駐日ロシア大使館。
そもそもこのコンサートの発案者は、我が日ロの今瀬康夫さんだった。今瀬さんといろいろ話し合っているう
ちに、次のようなプログラムが固まってきた。
まずコンサート前半に「弦楽のための前奏曲」と「ヴァイオリン協奏曲」の 2 曲を置き、後半にカンタータ「土の歌」を演奏する。前半は当ホール音楽監督のアナトリー・スミルノフ氏が指揮、後半は日本から出かけていく合唱団 60 名と現地のロシア人の合唱団 20 名計 80 名とオケとを佐藤が指揮する。なお日本語の歌詞によるカンター
タをロシア人が歌えるように極東連邦芸術大学音楽学部
声楽科へ留学中のソプラノ歌手が歌唱指導をしておくよ
うにする。
さて、3 葉の写真によって報告する。
①は、「ヴァイオリン協奏曲」ソリストは和田志織さん。
芸高を卒業し現在芸大在学中。美しく豊かな音量と抜

佐藤

眞

①

群のテクニックを持ち、将来我が国を代表するヴァイオリニストの一人となることを確信させる。期待に違わず素晴らしい演奏で、この作品のロシア初演をしてくれた。
②は、カンタータ「土の歌」。ステージの形状が間口が狭く奥深いので、日本人 60 名を奥に、ロシア人 20
名をバルコニー席の前方に配置した。前述のように当初の予定では、ロシア人にも全 7 曲を全て日本語で歌って4

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②③

もらうはずだったが到底間に合わないことがわかったので、終曲「大地讃頌」だけを一緒に歌ってもらうことにした。
③は、メンバーが毎晩私の部屋に集まって宴会を開き、その日の失敗談を披露しあって笑い転げたが、そのときのひとこま。何しろ言葉が分からず、文化や習慣が大きく異なる国なので、おかしな事やとんちんかんな事など
いくらでも起こる。笑いとばす他はない。

その後「競争者」という週刊誌にこのコンサートのことが載り、ウラジストク市の中の主立った人たちの顔が大勢会場に見えていた、と報じられていた。
最後に、この公演に際して特定非営利活動法人「音楽は平和を運ぶ」から多大なご支援をいただいた。ここに心から感謝の意を表したい。

3.「アンドレーエフフェスに北川オケが招待参加日本を称揚、文化交流深める」
北川記念ロシア民族楽器オーケストラ団長

長尾和彦

13 日は午前中に北川に対する取材があり、引き続きテレビの生放送にも顔を出した。夕刻からトヴェリ州ベジェツク市の地区センターでオープニング・コンサート。
500 人ほどのホールは満員だ。主催したトヴェリ州から海外招待を受けたのは、唯一北オケだけのようで、さな
がら日本デー。前座のロシアの子供アンサンブルに続き、北オケが「あまちゃん」「朧月夜」など日本の曲を織り込
んで、「ドクトル・ジバゴ」を始めとするバラライカの名曲やアンドレーエフの作品など 10 曲を北川翔の指揮で演奏、盛大な拍手を浴びた。終演後、指揮をした北川と筆者に記念品の贈呈があり用意された晩餐会に臨んだ。
主催者側からロシア連邦文化省代表 A. ツェップ氏が歓迎のスピーチをし、用意されたウォッカや地ビールで乾杯。
バラライカの北川翔が率いる＜北川記念ロシア民族楽器オーケストラ ( 北オケ ) ＞が、去る 10 月 13 ～ 14 日にモスクワ郊外 2 都市で開かれた、第 4 回国際民族楽器フェスティバル「アンドレーエフ・デー」に参加した。バラ
ライカの父と言われるワシーリー・アンドレーエフは、
1861 年にベジェツク市で生まれ、バラライカを改良し、現在のロシア民族楽器オーケストラ編成を考案した人だ。

翌 14 日はトヴェリ市に移動、州立コンサートホールで開かれたガラ・コンサートにロシアの多くの民族楽器奏者たちと出演した。こちらは時間制限もあり、北川作
曲の、さくらをテーマにした「さくら祭り」、「アコーディ
オン協奏曲」( ソリスト・大田智美 )、また YOSHIKI 作
曲の「AMETHYST」など日本を強調した 5 曲を演奏。
両日共、筆者は北川翔のバラライカ・ソロで「グロテス5

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クと瞑想」(E. トロスチャンスキー ) を指揮した。最後に州立アンドレーエフ記念ロシア民族楽器オーケストラとともに、ロシア民謡「古き菩提樹」「月は輝く」を北川の指揮で演奏。閉会式では、トヴェリ州知事からの感謝状と記念品が贈呈された。
今回のフェスティバルの模様は、ロシア国内で数多くのメディアに取り上げられ、日露の文化交流を深める意
義あるイベントであった。

■

北川

翔

三代にわたるロシア音楽の継承者。日本人初の国際ロシア音楽コンクール優勝を成し遂げ、ロシア国立ラフマニノフ記念
ロストフ音楽院留学から帰国。ロシア民族楽器普及の為幅広く活躍する、新進気鋭のバラライカ奏者。北川記念ロシア民族楽器オーケストラ音楽監督・指揮者。

■

長尾和彦

ギター合奏法、指揮法を新堀寛己に師事。月刊誌編集長を経て、
東京バラライカアンサンブル客演に。北川つとむ、翔親子二代にわたってギター伴奏を長く務めた。現在、北川記念ロシア民族楽器オーケストラ団長、副指揮者。
日本ギター合奏連盟理事長。

4. 愛知ロシア音楽研究会報告「今年度を振り返って」
日本・ロシア音楽家協会運営委員

本文を書かせて頂くにあたり、我が国におけるロシア声
楽界の草分け、また当会の声楽部門を長期間にわたり牽引されてきた小野光子先生のご逝去に、この場をお借りして哀悼の意と敬意を持ってご冥福をお祈り申し上げます。
今年は＜ロシア革命 100 年＞にあたり、中部地区に於いても殊の外様々なロシア作品が演奏会に載りました。
プロコフィエフのカンタータ「アレクサンドル・ネフス
キー」、ショスタコーヴィチ交響曲 12 番「1917」年、その他チャイコフスキー、ラフマニノフ作品は言うに及ばず、市民合唱団の定期公演でもチャイコフスキー、大序曲「1812 年」合唱付など、ロシア音楽があちこちで演奏されています。
私の関係している「愛知ロシア音楽研究会」も今年 5
月には第 8 回定期公演として「ロシア革命 100 年～その時あなたは～」とのタイトルでラフマニノフ、メトネル、
プロコフィエフ、ルリエ、ストラヴィンスキー、ロスラ筧聰子

ヴェッツ、モソロフ、デシェヴォフのピアノ、声楽作品を紹介しました。ほとんど演奏されない曲ばかりのため、聞いて頂く手助けとしてアヴァンギャルドな雰囲気に舞台を少し飾りました。その甲斐あってか興味深く聞いて頂けたようで、嬉しい批評も多く頂きました。
この 12 月の演奏会は「ロシア民謡万華鏡 2017」、ロシ
ア民謡の会としては 4 回目です。今回のサブタイトルは「ト
ロイカに乗って」。＜トロイカ＞をテーマとした様々な詩に作曲されたものが 100 曲余あったことを知り、その中から数曲紹介致しました。きっかけは、当会の会員がモスクワにて珍しい楽譜を見つけてきてくれたことにあります。そのため音源のないものばかりで、本邦初演となった曲がほとんどだと思います。1900 年前後の作曲がほとんどで、ウィンナワルツの影響なのかワルツがとても多いのが意外に感じました。トロイカの中での逢い引きの状況、酔っ払いの客、御者の愚痴など面白い詩がたくさんあり、当時のロシア庶民の状況が彷彿としてきます。
器楽曲はロシア民謡を主題とした視覚的にも面白いピ
アノデュオ、ロシア民謡の断片をカタログのように並べたピアノ曲、ヴァイオリンやフルートのために編曲された技巧華やかな曲など、年末恒例となってきた「ロシア
民謡万華鏡」はクリスマスの雰囲気も合わせて、楽しく
華やかに終えることが出来ました。
また、この企画をあれこれ考えていた結果、ロシアの作
曲家にとってロシア民謡は、音楽の原点なのではないかと漠然と考えるようになり、ロシア民謡は奥が深い！まだ色々な企画ができるのではと…思いを巡らせているこの頃です。
来年は＜日本におけるロシア年＞。企画メンバーで知恵を絞り合い、素敵な構想が湧いてくることを期待して…

5. 2017 年 10 月 5 日 器楽部会コンサート報告「ロシア革命 100 周年、革命を潜り抜けた作曲家たち」を終えて日本・ロシア音楽家協会運営委員

矢澤一彦

10 月 5 日 ( 木 ) 豊洲シビックセンターホールにて、上記タイトルによる器楽部会コンサートが催されました。
昨年夏に遠藤運営委員長から、器楽部会でそろそろ何かやらないか、とお声を掛けて頂き、ひと夏かけてプラ

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コンサート「革命を潜り抜けた作曲家たち」について
日本・ロシア音楽家協会運営委員 志村

ンを考えました。ここ数年、１人の作曲家の軌跡を辿る
ものが続いていましたので、今回は同じ時代という横のつながりの中で、ロシア人作曲家達の多様な個性を楽しめるコンサートを企画してみました。公演日もロシア革命と同じ 10 月 ( グレゴリオ暦では 11 月ですが ) になりました。
素晴らしい作品があまりにも多く選曲には苦労しまし
たが、革命から第 2 次大戦までに書かれた 8 人の作曲家による、次のようなプログラムになりました。メトネル：
回想ソナタ、ルリエ：フェニックス・パーク・ノクター
ン、ストラヴィンスキー：ピアノ・ソナタ、ラフマニノフ：
コレルリの主題による変奏曲、ロスラヴェッツ：2 つの詩曲、ミャスコフスキー：ピアノ・ソナタ第 3 番、プロ
コフィエフ：ロミオとジュリエットから 10 の小品より
4 曲、ショスタコーヴィチ：ピアノトリオ第 2 番。前半
4 人が亡命した人、後半 4 人がソ連に留まるか戻ってきた人になります。メトネルとラフマニノフの 2 作品とも、
郷愁と、過去を偲ぶ音楽で、心打たれるものがあります。
ルリエとロスラヴェッツは革命直後の若きリーダーでしたが、その後苦難の人生を歩みました。ヨーロッパで成功していたストラヴィンスキーは、革命後もヨーロッパ
やアメリカで活躍しました。プロコフィエフとミャスコ
フスキーは親友で、それぞれ作曲家、教育家としても活躍しましたが、ジダーノフ批判をはじめ、国の圧力に苦しみ続けました。その点で、最後のショスタコーヴィチは、
まさにソ連の歴史と共に歩んだ音楽家の代表とも言えるでしょう。こうしてみると、革命とその後の体制がもたらした影響の大きさを、改めて感じます。
日ロでの企画は初めてでご迷惑をかけ続けましたが、皆様に本当にいろいろ助けて頂き、感謝の気持ちでいっぱいです。金山会長が、この企画は大いに意義がある、と太鼓判を押して下さり、遠藤さんから、夢を持って取り組むように、と励まして頂きました。志村泉さんは初めから最後まで、ずっとご一緒に取り組んで下さり、志村さんがいらっしゃらなかったらこのコンサートは成り立たなかった、と、感謝してもしきれません。岡田敦子
さん、武内俊之さん、佐藤勝重さん、上野優子さん、田中正也さん、瀬川祥子さん、安田謙一郎さんの皆さんが、二つ返事で出演を承諾して下さいました。お忙しい中快くご出演下さった皆様に、御礼の言葉もございません。
松山さんご夫妻は大切な楽譜を何冊も貸して下さいました。深町さんをはじめ多くの協会の方から、準備から当日のお手伝いまで、多大なご協力を賜りました。皆様に、心より御礼申し上げます。

泉

とても良いコンサートになったと思います。
今回初めて矢澤さんがプロデュースされるという形
で成功しましたが、彼の企画力と同時に、実際にコンサートを作るための様々な作業に、時間とエネルギーと智恵を注ぎこんで取り組まれる姿を、感動して見ていました。
今回このような形で成功したことの意義は大きいと思います。2014 年の「ラフマニノフ生誕 140 年＋１年」、
2015 年の「スクリャービン没後 100 年」も成功しましたが、プロのマネージメントをお願いし、かなりの赤字が出て協会にはご負担をおかけし、大規模なコンサート
は今後控えるべきということになりました。
マネージメントを頼まずに自力でできるはずだと提案されたのが、矢澤さんでした。私は個人的には、それは無理ではないかと思ったのですが、会場の申し込み、出演依頼、印刷物製作、広告の手配など、一つ一つが着実に進んでいきました。
結果、赤字が前回の半分を大きく下回ることになり、“できるはずだ”と情熱を傾けてくださった矢澤さん、
そして支えてくださった協会の方がたに心から感謝しております。

「ロシア革命 100 周年、革命を潜り抜けた作曲家たち」を聴いて音楽ジャーナリスト

荒井秀子

ロマノフ王朝の崩壊と、世界初の社会主義国家ソヴィ
エトの樹立。その歴史的大転換を成し遂げさせたのが、
1917 年に勃発した「ロシア革命」でした。
あれからちょうど 100 年を経た、2017 年。革命が様々な角度から少しずつ再考・検証され、深い闇に隠され続けて来た凄惨な事実までもが浮き彫りにされつつあります。労働者のための平等なユートピアを作るためには、
暴力さえ厭わない。ソヴィエトの体制下にあってはあらゆる思想を国家が統制し、反対派は徹底的に弾圧する──。そのような抑圧された状況の中で、ロシアの音楽家
たちはいかに困難をかいくぐり、活路を見出していったのでしょうか。
ロシア革命から第２次世界大戦にかけての多彩なロシ
ア音楽の名作を集めた、日本・ロシア音楽家協会主催のコンサート「ロシア革命 100 周年─革命を潜り抜けた作
曲家たち」が、2017 年 10 月５日、豊洲シビックホール（東京・江東区）で開催されました。出演はピアニストを中心とした、器楽部会会員の皆さん。
かつて音楽は、政治や社会に大変強い影響力をもっていました。それが故に、ロシア革命を機に社会主義国家に相応しい音楽を党から求められ、本当に書きたい音楽が書けなくなっていったといいます。彼らは自由を求め、全ての地位や財産を捨てて亡命したり、祖国に残って弾圧を受けたりと、様々な苦難・困難の中で素晴らしい傑
作を書き残しました。

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以下はコンサートのプログラムです。（演奏者敬称略）
メトネル：回想ソナタ Op.38-1（ピアノ：志村泉）
革命前のロシアへの計り知れない思いが、次々と去来。革
命直後、メトネルはフランスへ亡命。

ルリエー：フェニックス・パーク・ノクターン（ピアノ：岡田敦子）
ロシア・アヴァンギャルドを担ったルリエーもロシアの新体制に疑問をもち、パリ～アメリカへ亡命。

ラフマニノフ：コレルリの主題による変奏曲 Op.42（ピアノ：佐藤勝重）
ロシア音楽の醍醐味。ラフマニノフも革命を逃れてアメリカへ亡命。ロシアへの断ち難い郷愁。

ストラヴィンスキー：ピアノ・ソナタ（ピアノ：武内俊之）
20 世紀の新しい音楽とバロック音楽とが見事に融合。ス
トラヴィンスキーの凄さに驚愕。

ロスラヴェッツ：２つの詩曲（ピアノ：岡田敦子）
ロスラヴェッツは、ロシア・アヴァンギャルドの絶頂期からロシア新体制下での転落と、不遇の生涯。

ミャスコフスキー：ピアノ・ソナタ第３番ハ短調 Op.19（ピアノ：上野優子）
不穏な空気感。混沌とした時代だからこそ書き得た名作なのか。

プロコフィエフ：ロミオとジュリエットからの 10 の作
品 Op.42 より（ピアノ：田中正也）
憎しみ合う両家の諍い、豪華な舞踏会、純粋な愛の悲劇。
重厚な音楽に釘付け。

シ ョ ス タ コ ー ヴ ィ チ： ピ ア ノ・ ト リ オ 第 ２ 番 ホ 短 調
Op.67（ヴァイオリン：瀬川祥子、チェロ：安田謙一郎、ピアノ：
矢澤一彦）
戦争犠牲者への追悼の音楽。スターリン体制下、大きな締め付けを受けたショスタコーヴィチ。生々しく凄まじい名作。

以上、全８曲。こうして通して聴くと、本当にすごい！
です。過酷な状況の中でこれだけの音楽を創り上げる、
ロシアの音楽家の偉大さに圧倒されると共に、熱い魂のこもった演奏を披露した日本の音楽家の素晴らしさに胸がいっぱいになりました。

6. 2017 年 12 月 13 日 作曲部会コンサート報告「時代は革命から変転へ／ 1917 → 2017」
企画ノートより
日本・ロシア音楽家協会運営委員

福田陽2017 年は帝政ロシアが崩壊してから 100 周年のアニ
バーサリーイヤーとなります。多くの日本人は、ロシア
革命に 100％賛同している事は無いはずですが、今回ばかりは取り上げざるを得ないでしょう。
作曲部会では、器楽部会の企画とは別の視点、つまり1917 年当時にどんな作品が書かれていたのかに着目する事にいたしました。
当時書かれた小編成の作品で、一番有名な曲はプロコ
フィエフの「束の間の幻影」（1915-1917）でしょう。
しかし、この作品からは革命の影響は全く感じられません。良く考えてみればそれも当然で、ほとんどの作曲家
は革命そのものの当事者ではなく、世情には関わりなく音楽活動を続けていた訳です。

やはり、革命の影響が感じられる曲を取り上げるべきという事で、2 つの作品に着目しました。その 1 つはミャ
スコフスキーの 6 つの小品作品 25（1917-1922）です。
たかだか 6 曲程度のピアノ小品集を書くのに足かけ 6 年もかかっている事もかなり異常ですが、1 曲目はいかにもロシア民謡風の曲調、ところが、2 曲目は明らかに軍隊の行軍を思わせる音型を用いていて、そのギャップに驚かされます。さらに、3 曲目は「哀悼」、4 曲目は「不安」、5 曲目は「争乱」、終曲は「祈り」というように感じられます。これは革命の進行に従って作曲者が感じたものを順に並べたものと判断出来ます。「エキセントリック」というニックネームも、革命の影響で異様な作品となったという意味合いでしょう。

もう 1 曲は、ロスラヴェッツの「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第２番」（1917）です。ロスラヴェッ
ツは存命中から革命後の当局から敵視されていて、没後

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には、対立勢力の手によりかなりの数の作品が破棄されました。この作品もその影響で完成稿は紛失しています
が、スケッチが遺されていて、研究家マリーナ・ロバノ
ヴァの手により復元されました。マリーナ・ロバノヴァは、作曲家の姪にあたるエフロシーニャ・ロスラヴェッツから依頼される形で作曲家の復権に尽力し、ロスラヴェッ
ツ研究の第一人者と目されるようになった人です。曲調
そのものは革命とは無縁ですが、革命の影響を被った象徴的な作品と言えるでしょう。

今回作品の「ショート・ストーリーズ」（2017 初演）について思うこと
日本・ロシア音楽家協会運営委員

堀越隆一

昨年から今年にかけて作曲部会の交流コンサートは奇
しくも政治と音楽をテーマにして開催された。ロシア革命当時、社会が大きく変化する中で人々は自分の行く末がどうなるか分からぬまま日々の生活を送っていた。またそんな中でも作曲家は曲を書き、革命家（これだけは現在と違うが）は革命をしていた。100 年後の今も未来が全く予測のつかない変転の時代だということを考えると、このような企画を 2 年続けて実現できたことは本当に興味深いことだった。
この文章ではコンサートレポートではなく自分の曲について書くようにという要請があり、うまく書けるかど
うか心許無いので今の僕の音楽に対するスタンスを書かせてもらおうと思う。今回初演された曲も含めここ数年
自分がどう言う風に作曲をしているかを説明すると、始めにひとつの音形または断片を思いつき、そこから自発的に生まれてくる流れを物語を探すように書いている。
その時に一番注意していることはそのプロセスを出来るだけ丁寧に提示することだ。出来上がった作品はどのよ
うな形であれ自分にとっては書き残さなくてはならないとものだと思っているので可能な限り明確に説明することを常に心がけている。
数年前ある小説家のエッセイにこう言う文章があった。「僕は小説家が時代のオピニオンリーダーだった時
代は終わったと思う。」うろ覚えで正確な引用ではな
いことをお断りしておくが、僕はこの「小説」の部分
を「芸術（作曲）」に読み替えてこの文章に衝撃を受けた、自分でもなんとなく思ってはいたが口には出せなかったことをはっきりと言われてしまったからだ。多分どんな形であれ芸術が社会に果たす役割（もしそんなものがあるとすれば）はとっくの昔に終わっている。
反発を買うことを覚悟で言うのだが、愛や平和のために何かできる芸術なんて今も昔も存在しないと僕は思う。誤解を恐れずにより丁寧に説明すれば、自分も含め個々の音楽家が愛や平和への願いや思いのたけ等を表現活動の切実なモチーフとすること自体は、全く正しい行為だということに異論があるわけではない。でもそれは、例えば愛や平和の対極のものである憎しみや暴力などをモチーフにすることを作家が選んだとしても、表現行為として同等に認められるべきものだと僕は考える。芸術（音楽）というフィールドの中では、モラルや大義名分、コンセプトなどに大きな意味はな
い、多様な様相を持った真の作品（演奏）のみが淘汰され残ってゆくのだと。

作曲部会開催レポート

遠山若菜「時代は革命から変転へ」と題された日本・ロシア音楽家協会による本コンサートは、第二次世界大戦というめまぐるしい変革の時代の中で翻弄されこれまで脚光を浴びてこなかった 2 人のロシアの作曲家、そして今を生きる日本の作曲家たち 6 人に焦点を当てたコンサートでした。
最初に演奏されたのは 1971 年にニコライ・ミャス
コフスキーによって作曲された《6 つの小品〈エキセントリック〉作品 25》。曲目解説に「革命の実況中継を見る（聞く）がごとくである」とあるように、6 つの作品それぞれが異なる様相を呈していました。共通してみられたのは下降の音型が目立っていたこと、また低音部の響きが多く、たとえ高音部が出てきても高音部が本来持つような輝きなどはなく哀しみの感情を表わしているようでした。つづく遠藤雅夫作曲《〈プレリュードとアリア〉テノールサキソフォンのために》（2014 年）はバッハの無伴奏チェロ組曲第 1 番のプレリュードと G 線上のアリアをもとにデフォルメを加えるというアイディアから生まれた作品。プレリュードに挟み込まれるような構造をとっていましたが後半になると原型が分からないほどの変化を遂げていきました。金田潮兒作曲《吟詠・Ⅲ～ヴァイオリンとチェロの為の～》（2017 年）はこれまでシリーズとして作曲されてきたものの３作目。一方が発した音やパッセー
ジに他方が応えていくようなヴァイオリンとチェロによる問いかけが「詩歌」のように聴こえました。浅香満作曲《ヴィオラとピアノためのソナタ》(1990 年 )は民族音楽が持つ「生」に魅了され作られたようです。
ヴィオラの見せ所が多い曲で、歯切れの良いヴィオラの演奏に魅了されました。
後半の冒頭を飾ったのは、3 つのエピソードによって構成された堀越隆一作曲《ショート・ストーリーズ》（2017 年）。曲中に軸となる音を持ち、３つのエピソー
ドには同じような空間意識が垣間見えました。二宮毅作
曲《Extravaganza for Trombone solo》（2015 年 ／2017 年改訂初演）では「現代音楽特有の深刻さを薄めたポップな小品」を目指したと解説に記載されているよ
うに、同じ音型が幾度も出現することによって親しみや
すい雰囲気を持っている曲でした。

安田謙一郎作曲《Duo》(2017 年 ) はブロックフレーテとチェロの編成で、友人への挽歌として書かれたそうです。

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ブロックフレーテの独特な音色によって会場が異色な
雰 囲 気 に 包 ま れ ま し た。 最 後 に 取 り 上 げ ら れ た の は
1917 年にニコライ・ロスラヴェッツによって作曲された《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第 2 番》
（1917年）。ロスラヴェッツはソヴィエト当局に迎合することな
く作品を作り、革命の影響を悪い意味で最も被った作曲家であると解説にあるように、冒頭のミャスコフスキーとは異なり曲想に革命の影響を強く感じることはありませんでした。この曲も完成稿はソヴィエト当局によって廃棄処分され紛失したと考えられており、作曲家のスケッチをもとに再現されたものだそうです。ヴァイオリンとピアノの同方向を目指すエネルギー、湧き上がるうねりによる力強さが印象的な曲でした。
どの曲も、奏者の方々の曲に寄り添う姿勢や、個々の曲に対する明確な解釈によって魅力が伝わり、見事な演奏でした。
芸術は世の中とともにあり、良くも悪くも様々な影響を受けます。今回のコンサートは、音楽を通して当時の芸術家たちの繊細な感性に思いを馳せ、そして今の時代を考える契機となったように感じました。作曲家たちがその時々に何を感じ、何を作る（作った）のかが非常に興味深い演奏会でした。

7. 声楽部会コンサート予告「早春にロシアを歌う」
日本・ロシア音楽家協会運営委員

小原伸一

声楽部会では今年度の企画コンサートとして、2018 年 3 月 22 日（木）に『早春にロシアを歌う』をカワイ表
参道コンサートサロン「パウゼ」にて開催します。今回は、これから協会で活躍が期待される方々にご出演いただき演奏会を構成しています。ロシア声楽曲をレパートリーとする６名の声楽家によるコンサートです。歌曲では、
チャイコフスキーの有名な作品からヴェルストフスキー、ニコラエフの作品など、オペラではムソルグスキー、ボロディン他ストラヴィンスキーの歌劇からソプラノ、メゾソプラノ、バスのアリアなど、それぞれ魅力溢れる曲を聴くことができるプログラムになっています。春の風に乗せて素晴らしいロシア声楽曲をお届けします、ご期待ください。

8. 日本・ロシア音楽家協会・事務所の変遷
日本・ロシア音楽家協会監事

内田豊

日本・ロシア音楽家協会は、早くからソヴィエト音楽に関心と情熱を持っていた作曲家芥川也寸志氏の提唱で1984 年 10 月 6 日に設立された。
＊発足時の事務所は、「全音楽譜出版社内」に設け業務を開始した。
芥川也寸志氏から、松岡新平氏（全音楽譜出版社社長）に対し「ソヴィエトはまだ、あまり風通しの良い国とは言えないのでソヴィエトの音楽著作権を管理している全音楽譜出版社なら、ソヴィエト作曲家同盟の日本側の窓口として最適なので全音楽譜出版社内に事務所を置いてもらえないか」との要望があり引き受けることになった。（ソヴィエトは当時、著作権を国が管理しており各国との契約は一つの出版社を選んで締結していた）＊会議：毎月開催される会議は主に「出版クラブ会館」で行った。

1999 年 11 月
＊事務所を「カワイ音楽振興会（河合楽器製作所気付）内」に移転し業務を委託する。
全音楽譜出版社の社内事情により事務所を続けるのが困難との理由で当時の運営委員長の寺西春雄氏に事情を説明し、相談したところ「協会発足以来１５年もの長い間世話になったのだから やむを得ないでしょう」と了承された。
寺西春雄氏から「河合楽器製作所のトップの方に、カワイ音楽振興会は長年に渡って「ショパン協会、シマノ
フスキ協会等をはじめとした音楽団体の活動をサポートされているので当協会の活動の拠点としてもふさわしいので是非引き受けて頂きたい」とお願いした結果了承された。
＊会議：毎月開催される会議は「カワイ音楽振興会」の会議室で行った。
2017 年 6 月＊事務所を「遠藤雅夫氏方」に移転し業務を開始した。
カワイ音楽振興会（河合楽器製作所気付）の品川区への移転に伴い急遽、現運営委員長の遠藤雅夫氏方へ移し業務を開始した。（資料等は、遠藤、深町、福田、中島方に分散して保存されている）＊会議：毎月開催される会議は「全音楽譜出版社」のご厚意で同社の会議室で行うことになった。
以上

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9. 会員の書籍紹介■エッセイ「専務理事の独りごと」

金山茂人

著

株式会社芸術現代社
JAN ：4511005354228
定価：本体 1,800 円 + 税■ラフマニノフ歌曲選集 2

岸本 力：校訂・監修
小林久枝：対訳

カワイ出版
ISBN978-4-7609-4172-8
定価：本体 3,900 円 + 税■「人間はなぜ歌うのか？」人類の進化における「うた」の起源

森田稔

訳／ジョーゼフ・ジョルダーニア著

株式会社アルク出版企画
ISBN978-4-901213-59-2
定価：本体 2,900 円 + 税■チャイコーフスキイ伝

上・下巻
小松佑子 著

株式会社文芸社
上巻：ISBN978-4-286-18184-4
下巻：ISBN978-4-286-18185-1
定価：上・下巻各本体 1,700 円 + 税

10.「訃報」当協会の名誉会員の小野光子先生が逝去なさいました。
日本・ロシア音楽家協会副会長

岸本力「追悼」 日本におけるロシア歌曲の先駆者で開拓者であった小野光子 ( てるこ ) 先生は、東京藝大卒業後、母である関鑑子 ( あきこ ) 先生「うたごえ運動の創始者であり、レーニン平和賞を受賞 」の下で、そのボランティア活動に音楽上の教師として参加された。1956 年から4 年間、日本人としては初めて、モスクワ国立チャイコフスキー音楽院に留学され、ニーナ・
ドルレアク教授 ( ピアニストで、リヒテルの夫人 ) に教えを受けた。帰国後は、1961 年の第 1 回リサイタルから1981 年まで、10 数回開催され、200 曲以上のロシア歌曲やアリアを、本邦初演される。先生の声は、軽やかで
細く柔らで、ステージ姿は品格があり美しかった。 一方、ロシア人作曲家による歌曲集の出版や、日本音楽コンクー
ル、チャイコフスキー国際コンクールなどの審査員、東京藝術大学の講師として、今や我が国の楽壇のリーダーとなっている声楽家を沢山育てられた。
私が、小野先生に初めてお会いしたのは、東京藝大の卒業演奏で歌うアリア「ボリスの死」のレッスンでした。
先生は何時も「私は、ドルレアク先生から受け継いだロシア式のレッスンをするの！」と話され、長時間に渡り、根気良く丁寧に指導して下さり、ロシア人の物の考え方、ロシアの歴史を通して、声楽家として生きる、「夢」と「希望」と「奇跡」を与えて下さいました。 2011 年に、自叙伝となった「回想 音楽の街 私のモスクワ」( 朔北社 )を出版されて、ご自身の人生の全てを語られてからは、重責を解かれたかのように静かに病に伏され、長い闘病の末、旅立たれました。お葬儀は、10 月 1 日に、お弟子さん達ら 30 人程でしめやかに執り行われ、先生の遺志に基づき、柩には沢山の赤やピンクの華やかやバラの花が手向けられ、お骨の一部はモスクワに眠るドルレアク先生のお墓に埋葬されます。先生が切り開かれたロシア音楽の世界を、更に研究し、精進する事を墓前で誓いました。
日本・ロシア音楽家協会運営委員

小原伸一「回想」〜小野光子先生〜 三軒茶屋から「太子堂ホール」を目指して渋谷方面へ徒歩数分、歩道橋下の公衆電話からご自宅へ電話する。
「もしもしコハラです これからうかがいま（ガチャ！ツー）…す」。受話器で言葉が終わる
前に先生が通話を切るのはいつものこと、機嫌が悪いとかではなく、相手が分かった瞬間に受話器は先生の耳元を離れ「これから…」以下は恐らく聞いていらっしゃらない。ほんの数秒、でもその数秒が先生にとって貴重な時間なのでした。電話をしてから数分後、ドアのチャイムを鳴らすと玄関の鍵が開くというわけです。最初は心理的にも少し「慣れ」が必要になります。
三軒茶屋の「太子堂ホール」とはご自宅のレッスン室の愛称で、12 畳ほどの部屋を二間つなげて一部屋にしてお使いになっていました。学生時代よりレッスンから日・ロ協会の声楽部会打合わせまで、三十余年の間本当に何度も通いました。'90 年チャイコフスキーコンクールに参加した時のモスクワのお土産、黒金二色刷りの公式ポス
ターはホールのドアに、金飾付紫色の記念陶器皿は先生の仕事机に丁寧に飾って下さいました。どちらもチャイコ
フスキーの肖像画がデザインされていたものです。
さて、前述の電話はある時期から先生が要望された「防犯」を兼ねた来訪予告でしたが、実際は防犯よりも外回りの営業販売や郵便・宅配便など、想定外の訪問に一切対応しない、つまり、彼等によって先生がご自身の仕事を中断させないための方策でもありました。レッスン中は勿論、原稿の執筆など集中力が途切れないようにと考えてのことでした。臨時に電話の時は常に覚悟と諦めと咄嗟の判断が必要になります。
電話の件は小さな一例です。先生は一分一秒に至る全ての時間をロシア音楽に費やし、それを徹底して生涯を捧げられました。今も受話器を手に緊迫した瞬間を想い出すたびに背筋が伸びる思いです。そしていつまでも成長しない自分に時折「あなた、しっかりしなさいね」と気遣ってくださる先生の声が聴こえる気がしています。

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11. 新入会員の紹介
小髙深雪（おだか みゆき）／ Sop.

2017 年 2 月

関川志保 ／ Sop.

2017 年 2 月

日本オペラ振興会、藤原歌劇団オペラ
育成部Ⅰ修了。東京藝術大学別科声楽修了。東京藝術大学音楽学部声楽科卒
業。東京藝術大学大学院音楽研究領域（独唱）声楽専攻修了。声楽を青木美稚子、大賀寛、林康子、原田茂
生、G.N. ビリウッチ、の各氏に師事。
ロシア歌曲を黒澤麻美、デニス・ビシュ
ニャ、各氏に師事。黒澤麻美ロシア歌曲研究会所属。第
2 回ロシア声楽コンクールプロフェッショナル部門入選。
日本・ロシア音楽家協会会員

東京都出身。武蔵野音楽大学大学院音楽研究科声楽専攻修了。第 2 回ロシ
ア声楽コンクールプロフェッショナル
部門一般第 3 位｡ 第 28 回奏楽堂日本
歌曲コンクール歌唱部門入選｡ 第 15
回チェコ音楽コンクール声楽部門第１位。オペラでは、《ドン・ジョヴァンニ》ドンナ・アンナ役、《コジ・ファン・トゥッテ》フィオルディリージ役、《リゴレット》ジルダ
役などで出演。このほかに、様々なコンサートで好評を博す。日本・ロシア音楽家協会会員

山脇美佐 ／ Mz.

金子奈津子 ／ Piano2017 年 2 月

慶応義塾大学大学院修了。同大学院在学中より、小野光子氏に声楽を師事。
約 16 年間にわたりロシア歌曲を中心に研鑽を積む。小野光子門下では、ロ
シア音楽アンサンブル「夜の鶯」メンバーとしてコンサートに出演。ショス
タコーヴィチ歌曲研究会～生誕 100
年記念～に出演。現代声楽教育研究会会員。二期会オペラ研修所修了。二期会会員。2012 年
より二期会 BOLC 世田谷メンバー。同コンサート出演時にはロシア民謡・歌曲を演奏し、その普及に努めている。
2018 年より藤沢教会にて「東日本被災者～久米島での子
供たちの保護支援」コンサートに毎年出演。2012 年ソロコンサート「ロシア歌曲の夕べ」では好評を得る。2016
年 4 月に高橋和美氏とのデュオコンサート「ロシア歌曲の魅力とデュエットの愉しみ」を行い、ロシア歌曲の重唱での魅力も紹介した。日本・ロシア音楽家協会会員

2017 年 11 月

玉川大学芸術学部パフォーミング・
アーツ学科卒業。同大学「学部長賞選
考卒業演奏会」に出演、学部長賞を受賞。くらしき作陽大学音楽学部音楽学科モスクワ音楽院特別演奏コースを経て、ロシア国立チャイコフスキー記念
モスクワ音楽院に留学。研究科に一年在籍しディプロマを取得。その後、本科へ編入し卒業。プチェルダ国際音楽祭、イル・トゥ
リオ音楽学校夏季セミナー、シベリウス・フェスティバ
ル in Japan に参加。第 77 回横浜新人演奏会に出演。第29 回ポッツォーリ国際ピアノコンクール出場。これまでに 5 回のソロ・リサイタルを開催。副田泰子、斎藤好子、
重政悦代、岡野哲也、岩崎淑、アレクセイ・カマロフ、
アンドレイ・ジェルタノック、ユーリ・スレサレフ、アルカジー・セヴィードフの各氏に師事。元玉川大学芸術学部非常勤実技指導員。日本演奏連盟会員。キャリアコ
ンサルタント。

12. 懇親会
12 月 18 日、 銀座ロゴスキーで忘年 会 が あ っ た。 なお、 恒 例 の 屋 形 船は、台風の接近に伴い残念ながら中止となった。

日本・ロシア音楽家協会編集部 発行日 2018 年１月 日
発行人：金山茂人

編集人：遠藤雅夫、深町建男〒 151-0064 東京都渋谷区上原 63-1-14-401 遠藤方

E-mail : japanrussiasfm@gmail.com

TEL.048-956-6262 FAX.048-956-6260（深町）

http://japan-russia-mfs.net/

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