TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016
トーキョーワンダーサイト アニュアル
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6TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016
トーキョーワンダーサイト アニュアル 2016

TOK YO WON D E R S I T E
AN N UA L R E PO R T
2 016

PAR T.1
AR T I S T
I NT E RVI E WS
1. Marico AOKI
2. Kenji YAMADA
3. Hokuto KODAMA

アーティスト・インタビュー
1. 青木真莉子 / 2. 山田健二 / 3. 児玉北斗

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TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016

ARTIST INTERVIEWS 01

与えられ た 機 会 から
有 形 無 形 の「 出 会 い」を見 出して 前 へ と 進 む
Taking the opportunities presented,
finding tangible and intangible encountersand progressing to the next phase.

青木真莉子
Marico AOKI2016 年度の TWS-NEXT @tobikan「クウキのおもさ」展など、キャリアの要所でトーキョーワンダーサイト（TWS）のプログラムと関わってきたアーティス
ト、青木真莉子。現在は映像表現を軸に、万物の「魂 / 意識」を通じた宇宙観を表現する。そんな彼女に、創作を後押しした TWSとの出会いを語ってもらった。
Marico Aoki is an artist who has long been involved in careering-defining Tokyo
Wonder Site (TWS) programs, including “TWS-NEXT @tobikan ‘air in between’”
exhibition in fiscal 2016. She currently works primarily with video, expressing aview of the universe involving the “soul / consciousness” of all things. We asked her
to talk about her encounters with TWS, which helped propel her creative career.
002

003

TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016 ARTIST INTERVIEWS 01《 Shining voices 》2014「 TWS-Emerging 2014 」（ TWS 渋谷 ）展示風景 Shining voices , 2014 Installation at TWS-Emerging 2014 , TWS Shibuya

成長や変化の節目を体験した場
トーキョーワンダーサイト（ TWS ）との縁は、2013 年の「トーキョーワンダーウォール公募004《 二つの心拍 》2016「 NEW VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」（埼玉県立近代美術館）展示風景
Two heartbeats , 2016 Installation view at NEW VISION SAITAMA 5 The Emerging Body , The Museum of Modern Art, Saitama Photo: Ken Kato

したいということです。T W W への出展作は、は私にとって、初めて「ことば＝文字 」を映となんてないかもなと思うくらい、互いにモ

手探りながらそれを 1 枚の絵画に凝縮させら像 に 加 える 試 みでもありました。それまで、チーフも表現法も全く違う 3 人だったのも記れないかと、苦心した時期でもあります。

さまざまなフィルターを超えて伝わる要素と憶に残っています。でもその後、展覧会があT W S - E m e r g i n g では、前述のようにもともして「 音 」を使うことはありましたが、それをると来てくれたり、互いの動向を何となく気にしていたり、面白い関係でもあります。

2 0 1 3 入選作品展（ T W W ）」応募と入選が始と目指していた展示でもあったので、プラン

ことばで実験的に取り入れてみたんです。結まりです。そこからさらに、TWW 入選者が応は割と前から考えていました。ただ、ちょう果 として 手 応 えがあり、以 降 も 積 極 的 に 言募できる個展形式の「 TWS-Emerging 2014 」

どこの年に会場が TWS 本郷から TWS 渋谷に葉を使う契機になりました。

での展示が叶い、さらに 2 0 1 7 年は東京都美移ったんですね。私にとっては予定外の出来

術館での「 TWS-NEXT @tobikan『クウキのお事でした（ 笑 ）。そこで展示への考え方も、そもさ』」展にも参加しました。

れを通じてコミュニケーションする相手の想その 後 に 参 加 した クウキ のおもさ 展 は、

TWS 側でテーマを掲げたグループ展において、「 自分のベスト」と「 展覧会としてのベスト」「出会い」がアーティストの推進力を探る点で、多くを学んだ体験でした。会場を初見してすぐに自分のプランの原型（ 柱 4

じつは私の場合、TWW への応募時点から、定も仕切り直し、自分の中でガラッと変える

TWS-Emerging では、アーティスト・トーク

本に囲まれた展示室中央の空間を「 祭壇 」の狙 いは T W S - E m e r g i n g でした。当 初 は 毎 年過程がありました。与えられた場所が何を求でゲストの木村絵理子さん（ 横浜美術館主任

ように見立てた映像インスタレーション）を

TWS 本郷で開催されているのを観ていて、空

めていて、それにどうアプローチできるかを常学芸員）とお話しできたのも良い体験でした。

発想できたのですが、三作家で空間を共有す

間 の 魅 力 も 含 め、自 分 もやってみたいと 強に大切なことととらえたいので、これは必要

私のしていることを客観的に言語化してくれるので、互いの影響を考えつつ、各々でやりく思ったからです。絵画作品《 オクリモノヲなことでした。

て、作中でよく用いる「 仮面 」について西洋たいことをどう実現するかが課題でした。そモッテ 》を出展した TWW は、この後に制作が渋 谷 という 街 はその 名 のとおり 谷 が 入 り

美術史や民俗史とも絡めた意見をもらえたのための打ち合わせでもアプローチは三者三

映像中心になり、やりたいことが明確になっ組んでいて、そこに世界の有象無象が溜まっことが印象に残っています。私もこの時期と様で、難しいこともあったぶん、勉強になりていく、その過渡期における挑戦でもあったていくイメージがあり、TWS 渋谷はその中心

前後して、作ることについて自ら言語化できました。設営を助けてくれたスタッフの方々と思います。今の自分のテーマはごく短くい部にあるともいえます。その建物のなか、螺る部分も増え、「 次に何をすべきか」が制作も心強かったです。

えば、生物 / 無機物を問わず各々に宿る魂あ

旋階 段を 介して 上下 に分 かれるスペースをごとに見えるようになっていったと感じます。

振り返ると私と TWS の関わりは、まだ確信

るいは意識を、私の作る「 器 」に落とし込み、

希 望 し、北 海 道 で 撮 影 した 新 作《 S h i n i n g

また、同時に 2 人の作家さんが別室で展示しめいた主題がないまま「 現代美術をやらなく無数の世界が存在するような宇宙を映し出

voices 》を軸に展示に挑みました。この作品ていて、これがなければ一緒に展示をするこては」という気持ちだけが強かった時期から、

005

TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016 ARTIST INTERVIEWS 01
実 践 をとおして 自 分 のやりたいことを 見 定と感じます。逆にもし今後、東京でつくるこめ、実験的かつ自由にチャレンジできるようとがあればどんなものになるだろう、というのになった過程と割と重なるようにも感じます。

もありますね。

さまざまな場でのコミュニケーションのあ

今までの経験から、より新しい世代の作家

り方についても考えるようになりました。最さんに何か伝えられるとすれば、私にとって、近は北海道や長崎など個性の豊かな土地をやはり人との出会いが大切だったなというこ

訪れて撮影などをした後、その再構成や仕上とです。自 分 は 大 勢 の 人 を 巻 き 込 みながらげを 拠 点 の 東 京 で 行 うことが 多 いです。前作るタイプでもないし、人との出会いが直に者の場には発想や発見があり、他方の東京作品に影響することは少ないとは思いますが、には情報や移動の便利さがあって、自分には多くの出会いに助けられて作家としての今

良いバランスのようです。一方、私のテーマがあるのは確かです。出会いなしには何かをといえる「意識の移動」を考えたときも、こうつくれない、とすらいえるかもしれません。

した制作と発表の場の対比は面白いものだ

A place where I passed milestones in growth and change

あおき・まりこ

1 9 8 5 年 埼 玉 県 生まれ。2 0 12 年 東 京 造
形大学大学院造形研究科造形専攻美術研究 領 域 修了。T W S の参加プログラムに」「 T WS-NE X T @ tobikan『クウキのおもさ』（東京都美術館、2017 ）、「 T WS-Emerging（ T W S 渋 谷）、
「トーキョーワンダー
2 0 14 」（ 東京都
ウォール 公募 2 0 13 入選作品展 」
現代美術館）。
Marico AOKIBorn in Saitama in 1985. Graduated withan MFA from Tokyo Zokei University in2012. Participated in T WS programs:“TWS-NEXT @tobikan ’air in between’”Tok yo Metropolit an Museum, 2017,“TWS-Emerging 2014” TWS Shibuya,“Tokyo Wonder Wall 2013” Museum ofContemporary Art Tokyo.

P.057

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My relationship with Tokyo Wonder Site (TWS)
began in 2013, when I applied for “Tokyo
Wonder Wall (TWW)” and was accepted. I thenparticipated in the exhibition “TWS-Emerging
2014”, featuring selected artists from “TWW”,
and “TWS-NEXT @tobikan ‘air in between’” atTokyo Metropolitan Art Museum in 2017. The
main idea of my work is to place the soul, orconsciousness, that resides in both organic andinorganic matter into vessels that I make, and topresent a universe containing countless worlds.
When I was applying for “TWW” was a time I
was exploring ways to condense this idea intoa single painting. After that, the next edition of“TWS-Emerging” was an exhibition where I wasparticularly conscious of what the place I wasallotted required and how I could approach it. The
name Shibuya literally means “bitter valley,” and I
had an image of entering valleies where tangible
and intangible things of the world accumulate. At
TWS Shibuya, more or less in the center of thisarea, I used a space split into upper and lower
levels by a spiral staircase primarily to show a newvideo, Shining voices, filmed in Hokkaido. This

talk where I spoke with Eriko Kimura (Curator,
Yokohama Museum of Art), who expressed
what I was doing in linguistic form and offered
new perspectives on it. In “air in between”, I
learned a lot about exploring “my personal best”
and “the exhibiting group’s best” in a thematicgroup exhibition. No two people have the same
approach to this, and because it was difficult, it
was all the more a learning experience.
In retrospect, I feel the relationship between TWS
and me overlaps with the process of becoming
able to see what I want to do through practice,and to take new challenges experimentallyand freely. Recently, I often film in areas with
distinctive character like Hokkaido, then finish
production at my home base in Tokyo. This
provides me with a positive balance, because
I often arrive at new ideas and discoveries inplaces like the former, while in Tokyo there isinformation and movement at my fingertips. I
feel this contrast is interesting in terms of mytheme of “transfer of consciousness.” I am not
the type who works well with large numbers ofpeople, and encounters with others do not often

was the first time I added words to the images,
and this connected to my later embrace of text.
Another important memory for me is an artist

affect my works directly, but no doubt I am theartist I am today thanks to encounters with andassistance from many people along the way.

007

TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016

ARTIST INTERVIEWS 02

国 境 や 歴 史を 越 えた
意 識 と社 会 的 実 践 につながる
海 外で のレジデンス体 験Overseas residencies: Crossing borders, linking histories,
deepening awareness and building a social practice.

山田健二
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Kenji YAMADA

2 0 1 6 年度の二国間交流事業プログラムで、ロンドン芸術大学チェルシー・
カレッジ・オブ・アーツに 滞 在 した 山 田 健 二。テート・ブリテンも 含 む 現
地 アートシーンの 重 要 エリアである 同 地 で、かつてそこに 流 刑 者 のための 刑 務 所 があった 歴 史 に 光 をあてるプロジェクトを 展 開 した。東 西 各 地
を 訪 れ 創 作 を 重 ねる 作 家 は、滞 在 制 作 の 枠 組 はまだ 進 化 中 だと 考 える。
Kenji Yamada participated in the fiscal 2016 Exchange Residency Program andstayed at the University of the Arts London, Chelsea College of Arts. In an areathat is crucial to the local art scene, being home to venues such as Tate Britain,
Yamada carried out a project that shed light on its past history as home to a prison
for exiles-to-be. Having visited and worked in many places both East and West,the artist believes strongly in the potential of residency programs.
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TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016 ARTIST INTERVIEWS 02
また地域の一員としての立場から必要な関係者とつないでくれるなどのバックアップもありがたく、これはプロジェクトに加速度や飛躍を与えてくれたと思います。

見る側に何が届くかという点では、ロンド
ンでは英豪の歴史的関係について当事者特プロジェクトは、続けてチェルシー・カレッ

有とも言えるコメントが不意に飛び出し、強ジ・オブ・アーツの 地 下 ギャラリーで 展 示 をく心を動かされました。一方、東京でこうし行いました。こちらは軍医大学の遺体安置所

た文脈がどこまで伝わるのかは未知数でした。

だった場所で、通路を利用した展示空間を前

当初、自分ではディテールを寄せ集めること述の映像を使った投影モニターで塞ぐようなで何かの地平が見えてくることを目指したの展示になりました。さらに、同年度のレジデですが、東京の展覧会場での反応からは、引ンス・プログラム派遣作家 8 名による東京でいた視点で見ることで感じるものもあるのかの成果報告展「 T W S レジデンス 2 0 1 6 - 2 0 1 7なと実感しました。昨今、オセアニアとアジア『 C/Sensor-ed Scape 』」（ TWS 本郷、2017 ）でがどうつながるかということには多くの関心は、背中合わせの映像と監視カメラを用いたが集まっていますし、イギリス経由でそうしインスタレーションになりました。

た視点を見出せたと言えるかもしれません。

プロジェクトを始めたら、その場だけで終振り返ると、秋吉台、別府、ロッテルダム、Smurfed remain , 2016 Installation at TWS Creator-in-Residence 2016-2017 : C/Sensor-ed Scape , TWS Hongo, 2017

わらせないようにしたいとも 思っています。

ロンドン、上海など、自分は移動しながら多現地の歴史や地域社会に迫る

前述の東京や、ミルバンク刑務所をとおしてくの制作をしてきました。滞在制作も、単に人が移動した先のオーストラリアで、さらに与えられた「 枠組み」としてその中で制作を再 びロンドンでこのプロジェクトを、という完結させるというより、地域や場に入り込ん《 Smurfed remain 》2016 「 TWS レジデンス 2016-2017『 C/Sensor-ed Scape 』」（ TWS 本郷、2017 ）展示風景

010

レジデンス制度の可能性

これらを通じ、現代社会における公共性と監視の問題、またちょうど議論の最中にあった

僕は 2012 年からイギリスで暮らしており、

英国の EU 離脱問題とも重ねて考えられる可チェルシー・カレッジ・オブ・アーツやテート・能性を感じました。そこで、今その敷地にあブリテンの 敷 地 に、かつて 1 9 世 紀 には 刑 務るテート・ブリテンやチェルシー・ カレッジの所があったという歴史に着目したプロジェク

研究者らと歴史を掘り起こし、現在とつなげトを考えていました。これを支援してくれるる試みができたらと考えたのです。

制 度 を 探 すなかで、同 大 学 で 勤 務 する 知 人

具体的には、このパブの 2 階で彼らと公開に教えてもらったのがトーキョーワンダーサの「 市民カンファレンス」を開催し、こうしたイト（ T W S ）の 派 遣 滞 在 プログラムです。彼

歴史やトランスナショナルな文化意識を語りらの 間 では、東 京 に 作 家 を 招 聘 する T W S の合う様子を地下に投影、それが監視カメラでレジデンス・プログラムは広く知られておりパブに映し出されるという映像的サイクルを「 君は日本から国外への派遣制度を活用し作り上げました。すでにロンドンで生活してては」と勧められました。

いたとはいえ、移住者である自分が現地の込

プロジェクトで試みたのは、陽のあたりにみ入った歴史的問題に個人としてアプローチ

くい歴史や遺構を、コミュニティと共に美術するのは決して簡単なことではありません。

的 もしくは 表 現 の 視 点 から 扱 うこと。前 述

今回二国間交流事業プログラムの参加者とのミルバンク刑務所は全展望監視型のパノプ

して T W S と 同 大 学 の 信 頼 関 係 も 背 景 に、コ

ティコン式建築で知られ、オーストラリアへ

ミュニティに入っていけたのはありがたいこの流罪者を中心に収容されたそうです。また、とでした。これは作家個人が滞在先と交渉す

今も近隣のパブにその遺構とされる地下通るスタイルとも違う、T W S のプログラムの仕路があり、監視カメラを通じてその様子を店組みの面白さでもあると思います。また、大内で見られるユニークな計らいをしています。

学側のレジデンス担当者が公的組織として、こともあり 得 る。どう 繋 げて 継 続 できるか

で、何かを組み立てていくことが面白いと思っを考えることで、形式にとらわれずにいられています。ときには距離を取りながら、発見るとも思っています。これは、自分の活動はをとおしてアプローチしていく 感 覚 もある。

作った内容そのものと共に分配＝ディストリ

そうした際に、レジデンスというのは美術館

ビューションされる移動の連続であると考えや社会的コミュニティ、行政組織など多様なていることともつながりそうです。

場のミドルグラウンド＝中間的な位置にある《 漕港河会議 》2017 「ソーシャリー・エンゲイジド・アート展 」（アーツ千代田 3331 ）展示風景
Cao Gang River meeting practice , 2017 Installation at Socially Engaged Art , 3331 Arts Chiyoda Photo: Keizo Kioku Courtesy of Art & Society Research Center

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TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016 ARTIST INTERVIEWS 02
ゆえに、他の場からは手の届かないところに供された環境をただ利用するのでなく、個人も市民経由で接近していける可能性を感じとしてその場に加わっていく。受入側や派遣ています。

側 もその 可 能 性 を 共 有 し、新 しい 試 みの 実

TWS のレジデンス・プログラムは、海外での現を支える。そうして進化していくのかもし経験を積むきっかけとしても、また多様な文れません。世代や文化や制度のギャップとい化圏を渡り歩くことでその接点を熟考しつつ、うのは常にありますが、そこで単なる「やりたトランスナショナルな自分の文化的意識に光いこと」を超え、混交の中で新しいことに挑をあてる機会としても、素晴らしいものだとんでいけたら良いですね。特に TWS は公的機思います。アーティスト・イン・レジデンスは関なので、そこが個人と協働して互いにどう

広く一般的になったけれど、まだ進化を続け変わっていけるか、という可能性は今後も楽ている枠組みではないでしょうか。作家は提しみにしています。

Engaging with history and the local community
I have been living in the UK since 2012, and wasthinking about a project focusing on one aspectof the history of Chelsea College of Arts and Tate
Britain, namely that in the 19th century there wasa prison on the land they now occupy. When I
was searching for a program that might support
this effort, friends who work at the college told
me about the TWS residency program that sends
Japanese artists overseas. These friends were
all quite aware of the other side of the exchange
residency program, which invites artists to Tokyo,
and suggested that I apply for the program forJapanese artists to stay in other countries.
In this project, I sought to work with thecommunity in artistically addressing a history, andsome ruins from the past, that seldom see the lightof day. The prison I mentioned, Millbank Prison,
is famous for having been a Panopticon-type
structure that could be observed in its entirety all
at once, and where offenders scheduled for exile
to Australia were housed. In a neighborhood pub,there is an underground passageway said to haveoriginally been part of the prison, and they havea unique setup where people in the pub can see

Conference – open to the public –” with myassociates, on the second floor of this pub,and projecting the scene of us, talking about
these historical topics and transnational culturalawareness, in the underground passageway, which
was then picked up by the surveillance camera
feed viewed in the pub, creating a sort of visual
cycle. I was grateful that we were able to engage so
intensely with the community, thanks in large part tothe strong relationship between TWS and Chelsea
College of Arts. The project was then restaged at
an underground gallery at the college. Then I also
participated in an exhibition, “TWS Creator-inResidence 2016-2017: C/Sensor-ed Scape” (TWS
Hongo, 2017) in which eight artists sent overseas
via the residency program the same year presented
their results, and altered the format of the installation
to make it something I can continue presenting in avariety of settings moving forward.
Residencies occupy a unique middle ground,between various actors such as museums,
communities, and government-affiliatedorganizations, and I feel the TWS Residency
Program is wonderful in that it not only gives

in TWS program: Exchange Residency

the passageway via a surveillance camera. I saw
the potential for juxtaposing this with the issuesof public vs. private and mass surveillance incontemporary society, as well as the Brexit debatethat was raging just then. And I wanted to explore
this history with researchers from Tate Britain andartists opportunities to acquire experienceabroad but also considers points of contact
between diverse cultural spheres and createsoccasions for highlighting transnational culturalawareness. What’s more, TWS is a public
institution with tremendous potential for synergies

Program <London> (2016).

Chelsea College of Arts, which occupy the sitewith individuals. I look forward to seeing what

now, and try to connect the past with the present.
In specific terms, this entailed holding “Public

directions it will take and how the program will
evolve in the future.

やまだ・けんじ

19 8 3 年東京都生まれ。東京とロンドン
を拠 点に活動。2 0 0 8 年東京藝 術大学
先端芸術表現科卒業。T WS の参加プロ
グラムに平成 28 年度二国間交流事業プ
ログラム
（派遣）
〈 ロンドン〉。
Kenji YAMADA
Born in Tokyo in 1983. Lives and works
i n To k yo a n d L o n d o n. G r a du a te dfrom Tokyo University of the Arts inIntermedia Art in 2008. Participated

P.070

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013

TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016

ARTIST INTERVIEWS 03

クロ スジャンル のプラットフォーム から
実 験 的 表 現 が 広 がる
A cross-genre platform for new forms of mediation.

児玉北斗
Hokuto KODAMA「オープンサイト 2016-2017」で、ダンスとレクチャーが融合したようなパフォー
マンス「Trace(s)」を上演した児玉北斗。スウェーデン王立バレエ団に所属し、ストックホルム芸術大学修士課程でコレオグラフィーを探求する彼は、TWSを舞台に、劇場という場の持つコード＝作法を超えていく表現に挑んだ。
For “OPEN SITE 2016-2017”, Hokuto Kodama staged the performance “Trace(s)”,fusing dance with a lecture. Kodama is a member of the Royal Swedish Balletand studies choreography in the master’s programme at the Stockholm
University of the Arts , Sweden. At TWS, he pursued modes of expression thattranscended the conventional codes of the theater.

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TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016 ARTIST INTERVIEWS 03「 Trace(s) 」（ TWS 本郷、2017 ）公演より

枠組を超えた発想と挑戦
現在はストックホルムを拠点にダンサー /振付家として活動しています。もともと美術

水をモチーフにする作品を発想したと言えまとは、期待されるもの、可能なことが異なりま回、「ソロ作品も含め全ての創作行為はコラす。やがてそれは、実体を持たない経済や貨す。劇場の持つ既存のコードから少し距離をボレーションでは ? 」とも改めて感じました。

幣と現代社会の関係、というイメージにもつ置いた表現を探る、クロスフェード的な挑戦

様々な人から力や発想を得たという点では、ながっていきました。

ができた点でも良い機会になりました。

ソロもコラボも違いはない。公演後のお客さんとのやりとりも何かしら自分に響きますし、にも 興 味 があり、トーキョーワンダーサイト

これをまず、いま僕がコレオグラフィーを学

会場の 3 室（層）それぞれで、自分を含め全（ T W S ）については友人の音楽家のパフォー

ぶ大学院の入試に向けてソロ・パフォーマンス

く違う表現者たちのパフォーマンスや展覧会

連続公演でも全て同じコンディションではあマンスなどを通じて知っていました。今回は作品にしました。それを発展させる案が「オーが同時展開されたのも印象的です。
「 壁 」はりません。そうした「 揺らぎ」の要素と、どうTwitter 経由で TWS の「オープンサイト」を知プンサイト 2016 - 2017 」に選出され、会場の最近では特に世界の諸課題を考えさせますが、

ネゴシエートしていけるかだと思っています。

り、応募しました。

TWS 本郷も訪ねたうえで、試行錯誤を通じて

このときは壁越しの世界でも各々の出来事が劇場や舞台芸術は、現実からしばし離れた

T W S 本郷で上演した「 Tr a c e ( s ) 」は、中国レクチャー的要素も含むものになりました。そ起きていると実感でき、一方で足元の床材に息抜きの場としても大切なものです。ただ僕の現代美術家、宋 冬のインスタレーションとの背景には、前述の経験も通じて、自ら踊る

含まれる貝殻からは、折り畳まれた時間の層

は、人々がそれらを、別の問題を持った世界の出会いがきっかけで生まれたものです。そことを前提とはしない「振付」という立場からも連想しました。来場者にとってもそうしたとしても捉えてくれたら良いと思っています。

れは、彼の母が長年捨てずにいた膨大な日用

ダンスと向き合うことでの気づきがありました。

要素はあったかもしれず、それらも含め「壁を「 Trace(s) 」の中にも、水を通じた経済 / 政治

品を、父の死をきっかけに作品化した《 Waste

具体的には、スピーチアクト（ 言語行為 ）の理

超えた創造」という考えも抱きました。

的 問 題 と 同 時 に、舞 台 芸 術 の 世 界 における

N o t 》という 一 作 でした。無 数 の ミネラル論やレクチャーパフォーマンスなどとの出会い

ウォーターの空ボトルを前に僕が感じたのは、から、体だけでなく、言葉、モノを使った表現

むしろそこには不在の水のことでした。つまへの関心が生まれたのだと思います。

創造の交差点で、次の道を探る

鏡 」とも違い、舞台空間における政治性や問り、それらが形を変えてまだ世界のどこかにあるという「存在感 」です。

016

ロイ・アサフ「 Ballader 」（スウェーデン王立歌劇場、2015 ）公演より［ ダンサー：児玉北斗、木田真理子 ］
Roy Assaf Ballader , Royal Swedish Opera, 2015 [Dancer: Hokuto Kodama, Mariko Kida] Photo: Hans Nilsson, Royal Swedish Opera

Trace(s) , TWS Hongo, 2017

疑問提示があります。いわゆる「 現実を写す
題から 露わになるもの、あるいは 現実と、パ

これまで主にヨーロッパでは「 劇場に所属

近年はコラボレーションが続いていたとこ

フォーマンスというもう一つの現実とのあいするダンサー」として活動してきましたが、オーろ、今 回 はほぼ 一 人 で 作 り、演 じるソロ 作

だで生じるズレのようなもの。そのズレででちょうど僕も、小さなころから自分のバレ

プンサイトでは TWS 本郷のギャラリー空間を品になりました。音楽や照明も、コレオグラ

きた隙間が、物事の核心に迫る重要な空間

エの師でもあった父を失い、当たり前に感じ使い、かつ上階の 2 層では別の展覧会が開かファーとしてどう関われるかとの視点でやっではないか、と感じています。

ていた自分とダンスの関係性が不安定になっれる、というクロスジャンルのプラットフォーてみると発見があり、自分の創作における重実 験 的 表 現 の 場 ということでは、東 京 のていた時期でした。そこから何かがリンクし、ムを体験しました。当然ながら劇場での表現要なものだと考えています。しかし同時に今アートシーンはストックホルムより大きいと

017

TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016 ARTIST INTERVIEWS 03
こだま・ほくと思う一方、舞台芸術について言えば、多様な

スウェーデン在住。ストックホル

表現の場がより確保されていくと面白いとも

本から中東までに至る広い範囲を含んでい感じます。たとえばスウェーデン王立バレエて、日本から見た「アジア」像はまた違う。こ団は歴史もあるぶん仕組みはしっかりしてい

うしたギャップの中にも、考察できる課題はますが、僕らはそこで、ダンサーたちだけで振折り畳まれている気がします。

ム芸術大学在籍。TWS の参加プ
ログラムに「オープンサイト 2016（ TWS 本郷、2017 ）。
2017 」
Hokuto KODAMA

す。ただ、彼らにとってのアジアは極東の日付を共作・上演する試みなどもしてきました。

オープンサイトはアーティストも来場者もworks in Stockholm. Enrolled

伝統ある場でさえも、固定観念に抵抗し、そ含めて、多様な文脈が集まり、交差するプラッin the Master’s programme in

れを崩していく実験精神のための扉が、小さトフォームだと感じました。複数の道が交差

Choreography at the Stockholm

いながら開かれています。その点でも、T W Sするジャンクションのようで、表現者としてBorn in Tokyo in 1982. Lives andUniversity of the Arts in 2016.
Participated in TWS program:のオープンサイトのような場は大切ではない

参加する立場からは、そこに立ったとき色ん“OPEN SITE 2016-2017” (TWS

でしょうか。

な 方 向 性 が 見 えてくる。自 らの 立 ち 位 置 がHongo, 2017).

P.127

なお、より広く「アジア」を考えたとき、ヨー

わかっていれば、この先どんな道を辿って行

ロッパでは、アジアは多様性とそれゆえの可

きたいのかを考える「 転換点 」になり得ると能性が宿る場とみなされていることを感じま思います。

Concepts and challenges that transcend boundaries

018“Trace(s)”, which I performed at “OPEN SITE
2016-2017”, was first inspired by an installationby the Chinese contemporary artist Song Dong.
His work Waste Not, which he created following
his father’s death, comprised a staggering numberof everyday items that his mother had hoarded
over many years, and seeing the countless empty
water bottles that were part of the exhibition, I felt
the “presence” of the absent water.
At that time I had also just lost my father, who
had taught me ballet from a young age, and it
was a period when I felt my relationship withdance, which had always been an integral partof my life, was rocky. Seeing this work of art,
something clicked, and I thought of doing a piece

project gave me ideas about “creativity withoutboundaries.” At the same time, “Trace(s)” was asolo work that I composed and performed nearly
all alone. As a choreographer, figuring out how todeal with things like music and lighting broughtme new discoveries, which I believe are importantfor my practice. On the other hand, I also got the
feeling that all creative activity, including solo
work, is actually some form of collaboration.
One of the important roles of theater and otherperforming arts is to let people escape from reality
and breathe easy for a while. However, I thinkpeople should also be able to perceive the stage
as another world that has other issues of its own.
I believe the performing arts are not a “mirror held

relating to water. This theme also related to therole in present-day society relates of the economy
and currencies, which have no tangible reality.
The work arose from these ideas and developed
into the performance selected for “OPEN SITE”,

up to reality,” but they can address political andother issues in their own unique way, and whena gap opens up between the real world and theworld of performance, this gap can become avital gateway that lets us see into the essence ofincluding elements of lecture incorporating thebody, words, and objects.
“OPEN SITE” is a cross-genre platform, and it
was an excellent opportunity to explore modes of
expression outside the conventional boundariesof the theater. On the two upper floors of thethings.
To me, “OPEN SITE” was a platform where
diverse artists and viewers came together andintersected, bringing different contexts to thetable. Participating as an artist, I felt I was standing
at a crossroads with various possible directions.

space, an art exhibition was being held, an entirely

I think that if you know where you stand, andifferent world of creative expression unfolding
above the ceiling, and participating in thisopportunity like this can be a “turning point” thatlets you find your path for the future.

019

014 児玉北斗 Hokuto KODAMATOK YOWONDER
SITE

PART.2 プログラム PROGRAMSANNUAL R EPOR T

INDEX

目次

PART.1 インタビュー ARTIST INTERVIEWS
002 青木真莉子 Marico AOKI
008 山田健二 Kenji YAMADA

028 トーキョーワンダーウォール Tokyo Wonder Wall
034 TWS-Emerging 2016053 ワンダーシード 2017 WONDER SEEDS 2017056 TWS-NEXT ＠tobikan「クウキのおもさ」 “air in between”
061 クリエーター・イン・レジデンス・プログラム Creator-in-Residence Program
106 トーキョーワンダーサイト レジデンス 2015-2016 TWS Creator-in-Residence 2015-2016
117 オープンサイト 2016-2017 OPEN SITE 2016-2017
138 若手のための現代音楽企画ゼミ 2016
Seminar on Planning Contemporary Music for Emerging Artists

PART.3 講評 / 審査員評 REVIEWS
142 TWS-Emerging 2016
163 オープンサイト 2016-2017 OPEN SITE 2016-2017
164 若手のための現代音楽企画ゼミ 2016
S eminar on Planning Contemporary Music for Emerging Artists

022 はじめに Foreword
024 ミッションと活動 Missions & Activities
166 施設案内 General Information

TOKYO WONDER SITE ANNUAL REPORT 2016
トーキョーワンダーサイト アニュアル 2016

020

2 016

はじめに

Foreword

トーキョーワンダーサイト（ T W S ）は 東 京 から 新 しい 芸

Since its opening in 2001, Tokyo Wonder Site (TWS) has
organized a wide range of programs as a pioneer of art
centers, creating and presenting new art and culture from
Tokyo. In 2016, we launched the new open-call program“Open Site.” More than 250 entries were submitted fromJapan and overseas, and projects in diverse genres wereintroduced at T WS Hongo as the venue. In addition, 53
creators (individuals or groups) participated in the T WS
residency programs, staying in Tokyo or other cities aroundthe world, creating art works and conducting research.
TWS continues to assume its role as a global hub for art andculture and platform for creators from Japan and around theworld.
Tok yo Wonder Site Annual Report 2016 introduces the
programs conducted in fiscal 2016 and the 263 participating
creators. In addition to that, it features interviews withthe promising artists who participated in the programs infiscal 2016. Texts were also contributed by guests, juries
and speakers who cooperated in the programs, with theaim of publicizing TWS’ activities as widely and effectively
as possible. We hope that this report will provide an overall
picture of our step-by-step programs, including open-callexhibitions and international residency, which TWS continues
to offer to creators at various levels of experience and career.
TWS will continue to offer opportunities to young, emerging
and aspiring artists in line with our three missions – “Discover,nurture and support young creators,” “Promote international
cultural exchange,” and “Support creative experimentation” –and will further enhance the programs so that creators in thenext generation will be able to expand their activities throughthe international network we have developed. We appreciate
your continued interest and support in our activities.

術 文 化 を 創 造・発 信 する 先 駆 的 なアートセンターとして、

2001 年の開館以来、多彩なプログラムを実施してきました。
2016 年度は、新しい公募プログラム「オープンサイト」を始動。国内外から 250 件を超える応募があり、TWS 本郷を舞台に幅広いジャンルの企画を開催しました。また、TWS のレ
ジデンスプログラムには、5 3 組のクリエーターが参加し、東京や世界の各都市で、滞在制作やリサーチを実施。T W S は
国内外のクリエーターが行き交う、世界のアートの拠点としての活動を展開しています。
『トーキョーワンダーサイト アニュアル 2016 』では、2016年度のプログラムや参加クリエーター 263 組の紹介に加え、2016 年度のプログラムに参加し、今後の飛躍が期待される
アーティストへのインタビューを掲載しています。また、プロ
グラムにご協力をいただいたゲストや審査員、講師の皆様にもご寄稿いただき、TWS の活動を広く伝えるものとなることを目指しました。本書をとおして、公募展、海外派遣など、クリエーターの経験や成長に応じた段階的・継続的な TWSの育成プログラムに、ご注目いただければ幸いです。
「 若手クリエーター
今後も TWS は 3 つのミッションである、の発掘・育成・支援 」「 国際文化交流 」「 創造における実験を応援 」のもと、若手アーティストやアーティストを目指す若い世代の挑戦する場でありつづけるとともに、TWS の持つ国
際的なネットワークを通じて、未来を担うクリエーターが更なる活動を広げていけるよう、プログラムの充実に努めて参ります。今後の活動にぜひご期待ください。
トーキョーワンダーサイト

022

Tokyo Wonder Site

023

Tokyo Wonder Site

MissionS & ActivitIES

国際文化交流クリエーターの派遣・招聘で世界と東京をつなぐ
才能あるクリエーターを世界に派遣し、また各国から東京へと迎え入れ、リサーチや創作の機会を提供するレジデンス事業を展開。その成果を展覧会

ミッションと活動やオープン・スタジオで紹介しています。こうした活動を継続して行うことで、トーキョーワンダーサイト（ T W S ）は、東京から新しい芸術文化を創造・発信する

世界的なアートセンターとのネットワークを構築しています。

「 TWS 渋谷 」、「 TWS レジデンス」の 3 館を拠点に、アートセンターです。「 TWS 本郷 」、

TWS organizes vibrant creator-in-residence programs, sending Japanese artists
abroad as well as hosting overseas artists in Tokyo who want to conduct researchand create new projects. In order to showcase the results of their research andwork, TWS also organizes exhibitions as well as open studio events, developing
its activities by utilizing an international network of art centers across the globe.

若手クリエーターの発掘・育成・支援や、さまざまなジャンル、ステージのアーティストによる国際文化交流を目的とした展覧会やレジデンス・プログラム、教育事業など、多彩な活動を展開しています。
Tokyo Wonder Site (TWS) is an art center dedicated to the generation and promotion of new art
and culture from the heart of Tokyo. Based in TWS Hongo, TWS Shibuya and TWS Residency, TWS
organizes and promotes multiangular activities in supporting and nurturing young talent in all fields
as well as takes, a role as a hub for international cultural exchange between the artist in various career
stage and genre through exhibitions, residency program, educational program etc.

Mission2

PROGRAMS

トーキョーワンダーサイト レジデンス 2015-2016
TWS Creator-in-Residence 2015-2016
Part 1 リターン・トゥ
Part 2 イマジナリー・シノニム
Part 3 アートセンター・アズ・ワールド・シチズン
		
RETURN TO		Imaginary Synonym		
art center as world citizen

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム
Creator-in-Residence Program

Mission1

024

若手クリエーターの発掘・育成・支援

創造における実験を応援

展覧会を通じて段階的・継続的な活動をサポート

ジャンルを問わず、あらゆる表現に創造の機会を開く

若手アーティストの登竜門として公募展「トーキョーワンダーウォール」の開観る人にも表現する人にもオープンで創造的な場（ ＝サイト）を目指し、アー

催をはじめ、「 TWS-Emerging 」「 TWS-NEXT 」といった次のステップとなる場

ト、映像、ダンス、音楽など、あらゆる表現に門戸を開いた公募プログラム「オーも提供しています。また、作品を展示 ･ 販売する「ワンダーシード」など、さまプンサイト」をはじめ、表現を社会に届ける企画力を養う「若手のための現代

ざまな機会をとおして若手クリエーターの活動を支援しています。

音楽企画ゼミ」などをとおして、創造における実験の機会を提供しています。

Along with “Tokyo Wonder Wall”, an open-call program that is a steppingstone
to success for young artists, TWS also organizes “TWS-Emerging” and “TWSNEXT” as platforms for emerging artists to move on to the next stages in theircareers. In addition, TWS supports young artists through presenting a wide range
of opportunities such as “WONDER SEEDS”, which exhibits and sells artwork.

TWS offers opportunities for creative experimentation through “OPEN SITE”,
which opens the door to accept multiangular activities in creative fields to create a“site” for creators from all genres to interact, “Seminar on Planning Contemporary

PROGRAMSPROGRAMS

Mission3

Music for Emerging Artists”, which cultivates abilities to disseminate creativity.

トーキョーワンダーウォール

ワンダーシード 2017

オープンサイト 2016-2017

Tokyo Wonder Wall

WONDER SEEDS 2017

OPEN SITE 2016-2017

TWS-Emerging 2016

TWS-NEXT ＠ tobikan「クウキのおもさ」

若手のための現代音楽企画ゼミ 2016

TWS-NEXT @tobikan ”air in between”

Seminar on Planning Contemporary Music for Emerging Artists025

TOK YO WON D E R S I T E
AN N UA L R E PO R T
2 016

凡例
・人名をフルネームで記載する場合の姓・名の順は、特に指定がない場合は各言語における標記の順に従った。
・アーティスト、クリエーター、委員、講師の名前は敬称を省略し、委員、講師の肩書きは事業開催当時のものを記載した。
・アーティスト、クリエーターのプロフィールは、2017 年 3 月時点の情報を記載した。
プロフィールは、アーティスト、クリエーターより提供のあった資料に基づき編集・作成した。
・作品名は≪≫、プロジェクト名・展覧会名は「」、書名は『』で示した。
・作品情報は、作家名、作品名、制作年の順に記載した。
・作品名が日英とも同じ場合は、英語表記のみを記載し、展覧会風景、公演風景はキャプショ
ンを省略した。
（ Part.1 をのぞく）
・展覧会情報は、「 展覧会名 」（ 会場名、都市名、都道府県名 / 国名、開催年 ）の順。ただし、会場名に都市の名が含まれるものは、都市名を省略した。また、展覧会名に開催年の記載が含まれるものは、開催年を省略した。日本での展覧会は、都市名が県庁所在地、政令指定都市などにおいては、都道府県名を省略した。海外での展覧会は会場名、都市名、国名、開催年の順とし、首都や世界都市においては国名を省略した。
・受賞歴については会場名を省略し、賞名に開催年の記載の無いものについては、最後に開催年を記した。
・写真クレジット：展示風景、活動風景、およびポートレートの撮影者は奥付にまとめた。アー
ティスト、クリエーターから提供された写真には、クレジットを記載した。
・著作権：特に記載のない場合、著作権はすべてトーキョーワンダーサイトに帰属する。

PAR T. 2
PROG R AM S
1. Tokyo Wonder Wall
2. TWS-Emerging 2016
3. WONDER SEEDS 2017
4. TWS-NEXT @tobikan “air in between”
5. Creator-in-Residence Program
6. TWS Creator-in-Residence 2015-2016
Part1 RETURN TO
Part2 Imaginary Synonym
Part3 art center as world citizen
7. OPEN SITE 2016-2017
8. Seminar on Planning Contemporary Music
for Emerging Artists

Explanatory Notes
・Names are listed in the appropriate order for each language, with the exception of Japanesenames, which are written in the Western order (given name followed by surname).
・Honorific titles for artists, creators, jury members, and lecturers have been omitted. Job titles

for jury members and lecturers were current at the time of each event.
・Artist and creator profiles are current as of March 2017.
・Profiles are based on documents provided by the artists and creators.
・Titles of artworks and publications are given in italics. Quotation marks are used for exhibitionand project titles.
・Information on the artworks is listed in the following order: name of artist, title of work, andyear of production.
・When the title of a work is the same in both Japanese and English, only the English title is listed,

and captions are omitted for installation views and the performance views (except in Part 1.)
・Information about exhibitions is written in order of exhibition title (venue name, city name,prefecture name/ countr y name, year of exhibition). In cases where the exhibition nameincludes the year the exhibition was held, the year is omitted. Exhibitions held overseas are
written in order of venue name, city name, country name, and year of exhibition, though country
names of capitals and major international cities have been omitted. For exhibitions in Japan,
the names of prefectures are omitted when the city is a prefectural capital or government
ordinance-designated city, etc.
・In award histories, venue names are omitted, and when award names do not contain the year of
the award, the last year it was presented is listed.
・Photo credits for exhibition views, activities, and portraits are listed in the colophon. Credits forphotos provided by the artists and creators appear next to each picture.
・All rights reserved by Tokyo Wonder Site unless otherwise specified.

026

プログラム
1.トーキョーワンダーウォール / 2. TWS-Emerging 2016 / 3. ワンダーシード 2017
4. TWS-NEXT @tobikan 「クウキのおもさ」/ 5. クリエーター・イン・レジデンス・プログラム
6.トーキョーワンダーサイト レジデンス 2015-2016
Part 1 リターン・トゥ Part 2 イマジナリー・シノニム Part 3 アートセンター・アズ・ワールド・シチズン
7. オープンサイト 2016-2017 / 8. 若手のための現代音楽企画ゼミ 2016027

Tokyo Wonder WallTOKYO
WONDER
WALL

トーキョーワンダーウォール公募2016入選作品展
Tokyo Wonder Wall 20162016.6.25（土）─ 8.21（日）会期：

トーキョーワンダーウォール

若手アーティスト育成のための公募プログラム
Open call program aimed at fostering young emerging artists「トーキョーワンダーウォール（ TWW ）」は、全国の若手アーティストの育成・支援を目的とし、作品発表の機会を提供する公募プログラムです。東京都とトーキョー
ワンダーサイトが連携して実施しています。「 TWW 公募 2015 」の入選者の中から

TWW 賞に選ばれた 12 名の内 3 名が東京都庁で実施する「 TWW 都庁 2015 」で展示を行ったほか、2016 年度は、816 名の応募者の中から 48 名が入選し、TWS 渋谷で3 期にわたって開催された「 TWW 公募 2016 」で作品を発表。入選者には個展形式の展覧会「 TWS-Emerging 」への参加のチャンスなど、更なるステップアップのプロ
グラムを用意しています。
“Tokyo Wonder Wall (TWW)” is an open call program offering opportunities to exhibit works ofart, with the goal of cultivating and supporting young artists nationwide. It is implemented by apartnership of the Tokyo Metropolitan Government (TMG) and Tokyo Wonder Site (TWS). Worksby three artists, out of the 12 selected from “TWW 2015” applicants as TWW Prize winners, were
exhibited at “TWW 2015 at TMG bldg.”, and in fiscal 2016, 48 people were selected from among 816
applicants and their work shown at “TWW 2016”, held at TWS Shibuya over three periods. For theseselected artists, we have prepared a further “step-up program,” including a chance to participate in
the solo-format exhibition “TWS-Emerging”.

028「トーキョーワンダーウォール（ TWW ）公募 2016 入選作品展 」では、応募総数 816 名から入選した 4 8 名のアーティストによる作品を 3 期にわたって T W S 渋谷で展示しました。T W W 大賞、TWW 賞、審査員賞の受賞者をはじめ、次代を担う若い才能による意欲的な作品の数々が発表されました。
“Tokyo Wonder Wall 2016” presented works by 48 artists, selected from 816 entries, at TWS Shibuya
over three separate periods.

DATA◎会場：トーキョーワンダーサイト渋谷◎審査員：石田尚志（ 画家・映像作家、多摩美術大学准教授 ）、石原慎太郎（ 作家 ）、大巻伸嗣（ 美術家、東京藝術大学教授 ）、鴻池朋子（ 美術家 ）、杉戸 洋（ 美術家、東京藝術大学准教授 ）、丸山直文（ 美術家、武蔵野美術大学教授 ）、今村有策（トーキョーワンダーサイト館長 ） ◎入選者数：40 名（ 平面作品 ）、8 名（ 立体・映像・インスタレーション部門 ） ◎応募者数：739 名（ 平面作品 ）、77 名（ 立体・映像・インスタレーション部門 ） ◎主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団トーキョーワンダーサイト◎協力：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

029

Tokyo Wonder Wall

Tokyo Wonder Wall

トーキョーワンダーウォール公募2016入選作品展

入賞者

入選者 / Selected artists［トーキョーワンダーウォール大賞 ］
黒田恭章［ 第 1期 ］平面作品
Part 1
2D works section［ 第 2 期 ］平面作品
Part 2
2D works section［ 第 3 期 ］立体・映像・インスタレーション作品
Part 3
3D / Video / Installation works section［トーキョーワンダーウォール賞 ］

2016.6.25（土）─ 7.10（日）2016.7.16（土）─ 7.31（日）2016.8.6（土）─ 8.21（日）〈 平面部門 〉

石井佑果、伊藤夏実、江上真織、奥村彰一、

秋山実生、池上怜子、石井早希子、石川優太、

井原宏蕗、鹿野洋平、髙崎洋祐、葉栗 里、

片江公紀、川上喜朗、菊岡 穂、黒石美奈子、

氏江樹穂、笠原秀樹、勘田ユリカ、黒田恭章、林 暢彦、平田尚也、堀 園実、山内祥太

黒田恭章、小林 A 、佐藤天音、

佐々木可奈子、神 祥子、照沼敦朗、〈 立体・映像・インスタレーション部門 〉

JOG A N HE S SE 、John Yellow、杉藤良江、

中野由紀子、Notate with Nerve 、馬場かおり、

井原宏蕗、山内祥太

田中秀介、谷崎桃子、都築崇広、

浜口麻里奈、フカミエリ、古川穂波、mizuki 、

長嶺高文、林 菜穂、渡部仁美

森 裕子、矢作亮太、Y UMI

Yuuka ISHII, Natsumi ITO, Maori EGAMI,
Shoichi OKUMURA, Hironori KATAE,
Yoshiro KAWAKAMI, Minori KIKUOKA,
Minako KUROISHI, Yasuaki KURODA,
Kobayashi A, Amane SATO, JOGAN HESSE、John Yellow, Yoshie SUGITO, Shusuke TANAKA,
Momoko TANIZAKI, Takahiro TSUZUKI,

Mio AKIYAMA, Ryoko IKEGAMI, Sakiko ISHII,
Yuta ISHIKAWA, Kiho UJIE, Hideki KASAHARA,
Yurika KANDA, Yasuaki KURODA,
Kanako SASAKI, Sachiko JIN,
Atsuro TERUNUMA, Yukiko NAKANO,
Notate with Nerve, Kaori BABA,
Marina HAMAGUCHI, Eri FUKAMI,
Honami FURUKAWA, mizuki, Yuko MORI,
Ryota YAHAGI, YUMI

伊藤夏実、川上喜朗、杉藤良江、
田中秀介、谷崎桃子、都築崇広［トーキョーワンダーウォール審査員賞 ］
伊藤夏実（ 今村有策賞）
奥村彰一（ 石原慎太郎賞）
片江公紀（大巻伸嗣賞）
黒石美奈子（ 鴻池朋子賞）
佐藤天音（石田尚志賞）（ 丸山直文賞）
林 菜穂
渡部仁美（ 杉戸 洋賞）

030

Takafumi NAGAMINE, Naho HAYASHI,
Hitomi WATANABE

Koro IHARA, Yohei SHIKANO,
Yosuke TAKASAKI, Sato HAGURI,
Nobuhiko HAYASHI, Naoya HIRATA,
Sonomi HORI, Shota YAMAUCHI

031

Tokyo Wonder Wall

トーキョーワンダーウォール都庁 2015
Tokyo Wonder Wall 2015 at Tokyo Metropolitan Government Building

2016.4.7（木）─ 4.21（木） 村上 早
4.26（火）─ 5.12（木） 香月美菜

会期：

5.17（火）─ 5.31（火） タナカヤスオ

12

3
1. タナカヤスオ《 NO88 分岐時間 》Yasuo Tanaka No. 88 Divergrence Time, 2015 2. 村上 早《 めぐらす 》Saki Murakami circulate, 2015
3. 香月美菜 Mina Katsuki From one stroke, 20152016 年度の「トーキョーワンダーウォール（ TWW ）都庁 2015 」では、
「 TWW 公募 2015 」の平面作品部
門で入賞した 12 名の内 3 名（村上早、香月美菜、タナカヤスオ）の作品を展示しました。展覧会初日には、展示のテーマや作品についてプレゼンテーションするアーティスト・トークを開催しました。
At “Tokyo Wonder Wall (TWW) 2015 at Tokyo Metropolitan Government Building” held in fiscal
2016, works were shown by three artists (Saki Murakami, Mina Katsuki, and Yasuo Tanaka) selectedfrom the 12 winners of the “TWW 2015” in the two-dimensional works category.

DATA◎会場：東京都庁第一本庁舎 3 階南側空中歩廊

032

TWS-Emerging 2016

TWSEmerging
2016Part.1 TWS-Emerging 2016

田中秀介

DATA
◎トークイベント：

2016.5.7（土 ）17:00-18:00
ゲスト：野口卓海（ 美術批評家、詩人 ）Shusuke TANAKA
円転の節
Section of the circle

2016.4.9（土）─ 5.8（日）会期：

トーキョーワンダーウォール入選者のステップアップ・プログラム
Step-up program for Tokyo Wonder Wall winners「 TWS-Emerging 」は、公募展「トーキョーワンダーウォール」の入選者から希望者を募り、審査を経て選出されたアーティストの個展開催を支援するプログラムです。

2016 年度は 18 名が選ばれ、TWS 渋谷を会場に 6 期にわたって展覧会を開催しました。各アーティストは作品の制作に加え、展覧会タイトルの決定、展示レイアウト
や照明、作品解説にいたるまで、さまざまな事柄に挑戦しました。また、展覧会初日に行うアーティスト・トークでは、作品や制作背景などを自身の言葉で伝えました。

毎日繰り返される日常の一事象や一場面を切り取り、描きました。1 階から 2 階の展示室に向かって、一日の時間が進んでいくように作品を配置。田中がアルバイトの行き帰りに目にした大阪のとある街並みを、早朝の光が差し込む景色と夕方の景色を同じ構図で描いた 2 枚の大きな絵など、展示空間を時間で区切ることで、ギャラリー全体をうまく構成した展示となりました。
Tanaka isolates recurring events and scenes from everyday life and renders them on canvas,
arranging the works so that the time of day moves forward. This exhibition made effective use of
the entire gallery, which was divided according to time, such as with two works with the same
composition depicting the streets of Osaka in the early morning and evening.

＊ P.142 〜 P.150 にアーティスト・トークのゲストによる講評文を収録しています。

“TWS-Emerging” is a program to support solo exhibitions by artists, who are selected by screening
candidates from among those accepted to the public open-call exhibition “Tokyo Wonder Wall”. In fiscal
2016, 18 people were selected and held exhibitions over six different periods at TWS Shibuya. In addition
to producing work, each artist took on various challenges, from deciding the exhibition’s title and layout
to lighting and explanations of works. Also, at Artist Talks held on the opening day of each exhibition,
they spoke about the works and the background behind them in their own words.
P.154-162 contains comments by Artist Talk guests.
DATA◎会場：トーキョーワンダーサイト渋谷

034

PROFILE1986 年和歌山県生まれ。2009 年大阪芸術大学美術学科油画コース卒業。主な展覧会に「 私はここにいて、あなたは何処かにいます。」（ G aller y PARC 、京都、20 15 ）、「トーキョーワンダーウォール公募 20 15 」
（ 東京都現代美術館 ）、「 CONSTELLATION 2014 −星座的布置展−」（ 上野の森美術館 ）など。受賞歴に「 Art Camp 2009 」サントリー賞。
Born in Wakayama in 1986. Graduated with a BA in Oil painting from Osaka University of Arts in 2009. Recent
exhibitions: “I’m here, and you’re somewhere.”, Gallery PARC, Kyoto, 2015, “Tokyo Wonder Wall 2015”, Museumof Contemporary Art Tokyo, “CONSTELLATION 2014”, The Ueno Royal Museum, Tokyo. Award: “Art Camp 2009”,
Suntory Prize.

035

TWS-Emerging 2016 Part.1

Part.1 TWS-Emerging 2016

大杉好弘

田中里奈

Takahiro OSUGIRina TANAKA

不確かな現実、確かなイメージ

獅子吼の庭

uncertain reality, certain image

Shishiku Garden

2016.4.9（土）─ 5.8（日）2016.4.9（土）─ 5.8（日）会期：

おもちゃの車やスタイロフォームで作った人形などが置かれた、大杉の仕事場や自宅の作業机

京都の嵐山にある天龍寺、宝厳院の獅 子吼の庭を散策した体験や記憶をもとに描いた 4 枚のの上を描いた、淡い色合いの油彩画やモノタイプのプリントで展示を構成しました。別の展示

絵を展示。この庭は嵐山の景観を取り入れた借景回遊式庭園で、絵の中には複数の遠近法や室には絵画作品のモチーフと同じ、陶器で作られた鳥などのオブジェも展示し、鑑賞者は絵の視点が取り込まれ、鑑賞者は順番に絵を見て行くとあたかも自身が庭園を回遊しているかの中に作られた世界とオブジェを行き来して見ることによって大杉が作り出したイメージをよりような感覚を覚えます。計算して描かれているようにも見える画面には、染み込ませたり、垂確かなものに変えることが出来ました。

らしたりといった偶然の要素も取り入れられました。

Osugi exhibited oil paintings and monotype prints depicting his workplace and work desk at home,which are decorated with toy cars and dolls. He also exhibited the actual objects which were thesubjects of pictures shown in another room, and by seeing both the picture and the object, viewers
were able to gain a clearer grasp of Osugi’s imagery.

Tanaka created and exhibited four pictures based on experiences and memories of a walk in
Shishiku Garden at Tenryu-ji Temple Hogonin in Arashiyama, Kyoto. These pictures adopt multiple
perspectives and viewpoints, and as viewers looked at the pictures in turn, they felt as though they
themselves were traveling around the garden.

PROFILEPROFILE

1984 年愛知県生まれ。2010 年愛知県立芸術大学大学院美術研究科美術専攻油画・版画領域修了。主な展覧会に「 Framing 鈴木雅明・大杉好弘 2 人展 」
（ギャラリー noivoi 、愛知、2015 ）、「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」（東
京都現代美術館 ）、「 群馬青年ビエンナーレ 2015 」（ 群馬県立近代美術館 ）、「 大杉好弘展 −不確かな景色− 」（アート

ル公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）、「アーツ・チャレンジ 2015 」（ 愛知芸術文化センター）、「 Another World 」（ Gallery

ハウスあいち、2014 ）など。
Born in Aichi in 1984. Graduated with an MA in Oil painting and Woodcut printing from Aichi University of the Arts
in 2010. Recent exhibitions: “framing Masaaki Suzuki, Takahiro Osugi joint exhibition”, Gallery noivoi, Aichi, 2015,“Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “Gunma Youth Biennale 2015”, The Museum ofModern Art Gunma, “Takahiro Osugi Solo Exhibition ‘uncertain view’ ”, Art House Aichi, 2014.

036

会期：

1990 年愛知県生まれ。2012 年名古屋芸術大学美術学部美術学科卒業。主な展覧会に「トーキョーワンダーウォー。
Valeur 、愛知、2013 ）など。受賞歴に「 名古屋芸術大学卒業制作展」ブライトン大学賞 3 等（ 2012 ）Born in Aichi in 1990. Graduated with a BA from Nagoya University of Arts in 2012. Recent exhibitions: “Tokyo
Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “Arts Challenge 2015”, Aichi Arts Center, “Another
World”, Gallery Valeur, Aichi, 2013. Award: “Nagoya University of the Arts Graduation Work Exhibition”, Universityof Brighton Award 3rd Prize, 2012.

037

TWS-Emerging 2016 Part.2

Part.2 TWS-Emerging 2016

花沢 忍

中野奈々恵

Shinobu HANAZAWA

Nanae NAKANO

Conspiracy of ecstasy

余白の話
The Stories in the Blanks

2016.5.21（土）─ 6.19（日）2016.5.21（土）─ 6.19（日）会期：

生と死は切り離されたものではなく、つながっているという花沢の死生観に基づいて展示が構

中野の絵画における「 余白 」とは、自由と想像力を生み出す源のような存在であり、見る人に成されました。1 階の展示室には、世俗的な空間として革やキャンバスに描かれた絵画とテキ「 余白 」を感じさせることを目指して制作しています。今回の展示では、本を読んでいて印象

スト、そして花沢がダンスを踊る映像が投影されました。螺旋階段を上ると 2 階には祈りの空に残った言葉を抜き出して、絵画に取り入れました。マンガのようなコマ割の形式や雑誌など間として、約 7 メートルの大きなキャンバスに描かれた《 Conspiracy of ecstasy 》が壁面いっぱの切り抜きをコラージュして新たな物語を創出することにも挑戦しました。

いに展示されました。

Margins in Nakano’s pictures are a source of freedom and imagination, intended to spark emotion
on the part of the viewer. This time, she incorporated words that had made a powerful impression on
her when she was reading, and took on the challenge of creating a new story with comic book-styleframe divisions and collages.

Based on Hanazawa’s view of life and death as inseparably connected, the first floor was cast as asecular space featuring paintings and texts executed on leather and canvas, and projected video ofHanazawa dancing. The second floor was a space of prayer with a painting on canvas about sevenmeters long covering an entire wall.

038

会期：

PROFILEPROFILE

1989 年神奈川県生まれ。2015 年多摩美術大学中退。主な展覧会に「 第 19 回 岡本太郎現代美術賞展 」（ 川崎市岡本太郎美術館、2016 ）、「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）、「うつつ」（ Bambinart Galler y 、
東京、2015 ）、「 昨日の口紅で天国へいく」（ 洞窟現代、神奈川、2014 ）など。受賞歴に「 第 2 回 宮本三郎デッサン大

過ぎた箱の中 」（ 芝田町画廊、大阪、2015 ）、「トーキョーワンダーウォール都庁 2015 」（ 東京都庁第一本庁舎 ）、「トー
キョーワンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術館）など。受賞歴に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」トー賞展」山本容子賞（ 2013 ）。

キョーワンダーウォール賞、審査員賞（杉戸洋）。

Born in Kanagawa in 1989. Withdrew from Tama Art University in 2015. Recent exhibitions: “The 19th Exhibition of
the Taro Okamoto Award for Contemporary Art”, Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, 2016, “Tokyo Wonder Wall2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “Utsutsu”, Bambinart Gallery, Tokyo, 2015, “get to heaven in yesterday’s
lipstick”, Cave Contemporary, Kanagawa, 2014. Award: “2nd Miyamoto Saburo Biennial Award for Original Sketch”,
Yoko Yamamoto Prize, 2013.

Born in Osaka in 1983. Graduated with a BA from Kyoto University of Art and Design in 2006. Recent exhibitions: “Thebox all have gone past”, Gallery Shibatacho, Osaka, 2015, “Tokyo Wonder Wall 2015 at Tokyo Metropolitan Government
Building”, Tokyo Metropolitan Government Building, “Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Awards: “Tokyo Wonder Wall 2015”, Tokyo Wonder Wall Prize, Jury Prize (Hiroshi Sugito).

1 9 8 3 年大阪府生まれ。2 0 0 6 年京都造形芸術大学美術・工芸学科洋画コース卒業。主な展覧会に「すべてが通り

039

TWS-Emerging 2016 Part.2

Part.3 TWS-Emerging 2016

吉田裕亮

松浦 進

Hiroaki YOSHIDA

Susumu MATSUURAOVERLAP

Artificial propagation planet

2016.5.21（土）─ 6.19（日）2016.9.3（土）─ 10.2（日）会期：

吉田の「 OVERLAP 」では、自分と他者、内と外、水平と垂直などの二項対立が重なることで、恐ろしさと美しさが共存する人間の内面をテーマに、これまで出会ってきたさまざまな人間の境界が曖昧になる事象に注目しました。入口すぐの展示室には、寒色と暖色を用い、対になっ感情をシルクスクリーンで表現しました。平面作品のほか、木板を組み合わせた半立体作品をた絵画《 perspective 》と、その 2 枚をつなぐ装置《 virtual 》を展示。別のスペースには、山の中、展示。版画を刷ることを、人間の手によって増殖し続ける街とリンクさせ、人工物を肯定的に

独りテントで過ごした経験をもとに、テントや寝袋、日記、ランタン、写真、テキストを使ったイとらえながら、それらの存在意義や背景を考えることを提起しました。

ンスタレーションを発表しました。

Matsuura expressed various human emotions in silkscreen, with the theme of human beings’
inner countenances coexisting with dread and beauty. In addition, he drew parallels between themultiple printings and the endless proliferation of urban communities, provoking thoughts on theirsignificance and background.

Yoshida focuses on phenomena in which dichotomies such as between self and other and insideand outside overlap, and boundaries become ambiguous. He presented a pair of paintings madewith cold and warm colors, a device that connects the two pieces, and an installation based on theexperience of staying in a single tent in the mountains.

040

会期：

PROFILEPROFILE

1 9 9 4 年 群 馬 県 生 まれ。東 京 造 形 大 学 美 術 学 科 絵 画 専 攻 在 籍。主 な 展 覧 会 に「トーキョーワンダーウォール 都 庁
2015」（ 東京都庁第一本庁舎 ）、「トーキョーワンダーウォール公募 2 0 1 5 」（ 東京都現代美術館 ）、「シェル美術賞展
2015 」（ 国立新美術館、東京）など。受賞歴に「ターナーアワード 2015 」ターナーアワード未来賞（ 2016 ）、「トーキョー

1 9 8 9 年 北 海 道 生 まれ。2 0 1 2 年 道 都 大 学 美 術 学 部 デザイン 学 科 卒 業。主 な 展 覧 会 に「 松 浦 進 展 - a r t i f i c i a l（ JR 札幌駅 JR タワー ARTBOX 、2015 ）、「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術
propagation city- 」館）、「 松浦進展 -persona- 」（ RED AND BLUE GALLERY 、東京、2013 ）、「 松浦進展 -cryptic- 」（ 黒い森美術館、北海道、

ワンダーウォール公募 2015 」トーキョーワンダーウォール賞。

2013 ）など。受賞歴に「 第 70 回記念全道展」八木賞（ 2015 ）。

Born in Gunma in 1994. Enrolled in a BA at Tokyo Zokei University. Recent exhibitions: “Tokyo Wonder Wall 2015 at
Tokyo Metropolitan Government Building”, Tokyo Metropolitan Government Building, “Tokyo Wonder Wall 2015”,
Museum of Contemporary Art Tokyo, “Shell Art Award 2015”, The National Art Center, Tokyo. Awards: “Turner
Award 2015”, Turner Award Future Prize, 2016, “Tokyo Wonder Wall 2015”, Tokyo Wonder Wall Prize.

Born in Hokkaido in 1989. Graduated with a BFA in Design from Dohto University. Recent exhibitions: “Susumu matsuura
exhibition -artificial propagation city-”, JR Sapporo station JR Tower ART BOX, Hokkaido, 2015, “Tokyo Wonder Wall 2015”,
Museum of Contemporary Art Tokyo, “Susumu Matsuura exhibition -persona-”, RED AND BLUE GALLERY, Tokyo, 2013,“Susumu matsuura exhibition -cryptic-”, Kuroimori Museum, Hokkaido, 2013. Award: “70th Zendouten”, Yagi-Award, 2015.

041

TWS-Emerging 2016 Part.3

倉田 悟

Part.3 TWS-Emerging 2016

井田大介

DATA
◎協賛：CMET 株式会社（ 3D プリント）

Satoru KURATA

Daisuke IDA

アジワルラの思い出

ただいま、ハニー

Memories of Ajewarlae

Honey, it is my home2016.9.3（土）─ 10.2（日）2016.9.3（土）─ 10.2（日）

会期：

042

会期：

アジワルラという架空の島をテーマに絵画を制作し、それと対になるテキストとともに展示空

インスタレーション作品《ただいま、ハニー》では、実家の養蜂場を模した養蜂箱と映像を展示。

間を構成。鑑賞者が実際の出来事かどうか判断することが難しくなるように、時代や場所の井田が生まれ育った鳥取県日吉津村と戦後の日本に共通するイメージを抽出・視覚化し、現設定を綿密に行い、作品に反映させました。事実や歴史認識の正しさを追求するのではなく、在について考えるきっかけを提示しました。ほかの展示室では、観光客がインターネット上にアッ事実を持たない物語的絵画が現実へ介入する可能性を提示しました。

プロードした 美術作品の画像を再構成し、3D プリンターで制作した立体作品を展示。インター

Kurata created pictures of a fictitious island called Ajewarlae and paired them with texts for theexhibition. Time and place settings were minutely reflected in the works, which did not pursue
facts and accurate historical perceptions, but presented the possibility of fact-free narrative picturesintervening in our consensus reality.

ネット環境 における現代人の身体性を考察しました。

PROFILEPROFILE

1991 年東京都生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース在籍。主な展覧会に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）、「 理化学研究所 展示プロジェクト 2014 」（ 独立行政法人理化学研究所、神奈川、2014-2015 ）、「 TURNER MUSEUM vol.1 」（ターナーギャラリー、東京、2012 ）など。受賞歴に「シェ（ 富士、静岡 ）、「 彫刻 ̶ 気概と意外 」（ 東京藝術大学美術館陳列館、2 0 1 6 ）、「カオスラウンジ新芸術祭 2 0 1 6 市街

ル美術賞 2013 」審査員賞。

ンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）など。

Born in Tokyo in 1991. Enrolled in an MFA in Oil Painting at Musashino Art University. Recent exhibitions: “Tokyo
Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “RIKEN Exhibition Project 2014”, RIKEN Yokohama
Institute, Kanagawa, 2014-2015, “TURNER MUSEUM vol.1”, Turner Gallery, Tokyo, 2012. Award: “SHELL ART
AWARD 2013”, Jury Prize.

Born in Tottori in 1987. Graduated with an MA from Tokyo University of the Arts in 2015. Recent exhibitions:“FUJINOYAMA BIENNALE 2016”, Fuji, Shizuoka, “sculpture - anachronism & flash”, The University Art Museum,
Tokyo University of the Arts, 2016, “Chaos*lounge SIGAIGEKI ‘The Gates of Hell’”, Iwaki, Fukushima, 2016, “The19th Exhibition of the Taro Okamoto Award for Contemporary Art”, Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, 2016,“Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo.

In Honey, it is my home, an installation featuring beekeeping boxes, evoking his family's apiary, andvideo, Ida isolated and presented images relating both to the village of Hiezu, Tottori where he grewup, and to the collective experience of postwar Japan. This offered viewers opportunities to think
about the present day.

1987 年鳥取県生まれ。2015 年東京藝術大学大学院美術研究科修了。主な展覧会に「 富士の山ビエンナーレ 2016 」
劇『 地獄の門 』」（いわき、福島 ）、「 第 19 回岡本太郎現代芸術賞展 」（ 川崎市岡本太郎美術館、2016 ）、「トーキョーワ

043

TWS-Emerging 2016 Part.4

村井祐希

Part.4 TWS-Emerging 2016

桜間級子

DATA
◎協力：森 栞（人形アニメーション作家）

Yuki MURAI

Shinako SAKURAMA

千年に一度のムライ

SEVEN

MURAI once in Thousand years

2016.10.15（土）─ 11.13（日）2016.10.15（土）─ 11.13（日）

会期：

会期：

© 牛嶋みさを

044「マントル」をコンセプトに、キャンバスを立体的に組み合わせ、絵画を三次元的に表現。彫刻

身体と現代社会の関係性をテーマに制作している桜間は、世の中に溢れている脱毛の広告にやオリンピックといったモチーフを取り入れ、絵画の様式を問う作品を制作しました。壁や床着目し、その暴力性を 7 点の写真作品をとおして表現しました。女性モデルが脇を露に手を挙に敷き詰められたキャンバスには、「オムライス絵具 」と村井が名付けたシリコンを混ぜた絵具

げ魅惑的に写る作品には、他者の視線が内在化され、現代においてもなお開放されることのなが盛られ、観客はそれを体感しながら作品を鑑賞しました。会場には村井が歌うグスタフ・マー

い女性の在り方を問いかけます。
「 鎌倉七口 」を引用して作品タイトルを付けるなど、作品やラーの「交響曲第 5 番」が鳴り響きました。

コンセプトには数字の 7 にまつわる事柄が散りばめられました。

Working with the concept of the mantle, Murai combined canvases into three-dimensional
structures, creating paintings with three-dimensionality that questioned the basics of painting as aformat. Canvases placed all over the walls and floor were covered with paint mixed with silicone, andthe audience physically experienced the work while appreciating it.

Sakurama, whose work deals with relationships between the body and contemporary society, focused on
advertisements for body hair removal that flood the media today, expressing their latent violence throughseven photographic works. In pieces where the female model exposes her underarms, she questioned therole of women today, who internalize the gazes of others and are never released from their expectations.

PROFILEPROFILE

1995 年神奈川県生まれ。多摩美術大学絵画学科油画専攻在籍。主な展覧会に「トーキョーワンダーウォール都庁
2015 」（ 東京都庁第一本庁舎、2016 ）、「 市街劇『 小名浜竜宮 』」（ 清航館、福島、2016 ）、「トーキョーワンダーウォー
ル公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）など。受賞歴に「 第 18 回岡本太郎現代芸術賞 」特別賞（ 2015 ）、「 第 2 回 CAF 賞 」

公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）など。受賞歴に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」トーキョーワンダーウォー

1989 年愛知県生まれ。2015 年東京藝術大学先端芸術表現専攻修了。主な展覧会に「トーキョーワンダーウォール
ル賞、「 第 12 回写真『 1_WALL 』コンペティション」鷹野隆大審査員奨励賞（ 2015 ）、「 MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR

優秀賞（ 2015 ）。

DESIGNER AWARD 2013 」水野誠一賞。

Born in Kanagawa in 1995. Enrolled in a BA in Oil Painting at Tama Art University. Recent exhibitions: “Tokyo
Wonder Wall 2015 at Tokyo Metropolitan Government Building”, Tokyo Metropolitan Government Building, 2016,“city theater ‘Onahama-Ryugu’”, Seikokan, Fukushima, 2016, “Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary
Art Tokyo. Awards: “The 18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art”, Special Prize, 2015, “The 2nd CAF Art
Award”, Excellent Prize, 2015.

Born in Aichi in 1989. Graduated with an MFA in Intermedia Art from Tokyo University of the Arts. Recent exhibition:“Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo. Awards: “Tokyo Wonder Wall 2015”, Tokyo
Wonder Wall Prize, “12th edition of 1_WALL competition”, Ryudai Takano Prize, 2015, “MITSUBISHI Chemical
Junior Designer Award 2013”, Seiichi Mizuno Prize.

045

TWS-Emerging 2016 Part.4

水上愛美
Emi MIZUKAMI

Part.5 TWS-Emerging 2016

片貝葉月

DATA
◎ギャラリー・トーク：
第 1 回 12.3（ 土）15:00-15:40

Hazuki KATAGAI

第 2 回 12.23（金・祝）15:00-15:40

底流 / Large eddy

現代実用私的装置展覧会

Undercurrent / Large eddy

Hazuki Katagai's Machines 2015-2016

2016.10.15（土）─ 11.13（日）2016.11.26（土）─ 12.25（日）会期：

壁に取り付けられたパイプに吊り下げられた画布。テレビや広告、SNS などから絶えず受け取っ感情を身にまとうための装身具を作品化した《 感情纏身装身具 》をはじめ、他人が最近ついているさまざまな情報が蓄積され、脳内に出来上がった景色を、大きなストロークで鮮やかに描てしまった嘘を集め、それを本当にしてしまう《 嘘から出たまこと用品 》や、人を喜ばせ、愛情きました。もうひとつの展示室の壁にはドローイングや絵画が展示され、床には女性の顔が毛並を示すために使う武器の形をした《 Weapons of Love 》を展示しました。自分の感情をモチーで描かれたラグマットが敷かれ、鑑賞者は靴を脱ぎ、くつろいだ雰囲気で作品を楽しみました。

フにした作品から、他人の気持ちを作品に取り込むこと、プロダクトの要素を強めることで、On a piece of cloth hanging from pipes mounted on the wall was projected an accumulation of
information derived from TV and social media, creating images in the viewer’s mind painted in broad
strokes. In another gallery space containing a rug with a picture of a woman’s face, viewers took off
their shoes and enjoyed the work.

046

会期：

作品の新たな展開をみせました。
Katagai created and exhibited Accessories for Wearing Emotions, which help wearers physicallymanifest their emotions, as well as Implements of Truth Fashioned from Lies, where lies that people
have recently told are collected and turned into truths, and Weapons of Love, weapons intended todelight people and express feelings of love.

PROFILEPROFILE

1 9 9 2 年東京都生まれ。多摩美術大学絵画学科油画専攻在籍。主な展覧会に「トーキョーワンダーウォール都庁
2015」（ 東 京 都 庁 第 一 本 庁 舎、2 0 1 6 ）、「トーキョーワンダーウォール 公 募 2 0 1 5 」（ 東京都現代美術館 ）、「million」 多摩美術大学、東京、2015 ）、「＝ action/x （」 多摩美術大学、東京、2014 ）、「 table cross （」ターナー
bubbles in my mind （神奈川県生まれ。主な展覧会に「トーキョーワンダーウォール都庁 2015 」（ 都議会議事堂 1 階都政ギャラリー、2016 ）、「トーキョーワンダーウォール公募 2 0 1 5 」（ 東京都現代美術館 ）など。受賞歴に「トーキョーワンダーウォール公募

ギャラリー、東京、2014 ）など。受賞歴に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」トーキョーワンダーウォール賞。

芸術祭 」審査委員会推薦作品（ 2015 ）。「 International Talent Support 2016 」ファイナリスト（イタリア）。

Born in Tokyo in 1992. Enrolled in a BA in Oil Painting at Tama Art University. Recent exhibitions: “Tokyo Wonder
Wall 2015 at Tokyo Metropolitan Government Building”,Tokyo Metropolitan Government Building, 2016, “Tokyo
Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “million bubbles in my mind”, Tama Art University, Tokyo,
2015, “=action/x”, Tama Art University, Tokyo, 2014, “table cross”, TURNER GALLERY, Tokyo, 2014. Award: “Tokyo
Wonder Wall 2015”, Tokyo Wonder Wall Prize.

Born in Kanagawa. Recent exhibitions: “Tokyo Wonder Wall 2015 at Tokyo Metropolitan Government Building”, 1F
Tosei Gallery, Tokyo Metropolitan Assembly Building, 2016, “Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary
Art Tokyo. Awards: “Tokyo Wonder Wall 2015”, Tokyo Wonder Wall Prize, Jury Prize (Koji Yamamura), “The 19th
Japan Media Arts Festival”, Jury Selections, 2015. Finalist of "International Talent Support 2016", Italy.

2015 」トーキョーワンダーウォール賞、トーキョーワンダーウォール審査員賞（ 山村浩二 ）、「 第 19 回文化庁メディア

047

TWS-Emerging 2016 Part.5

Part.5 TWS-Emerging 2016

新宅睦仁

染谷浩司

Tomoni SHINTAKU

Koji SOMEYA

コンビニ弁当の山－ Time is money.

収穫祭

Mountains of Bento meals from convenience store -Time is money.

Harvest Festival

2016.11.26（土）─ 12.25（日）2016.11.26（土）─ 12.25（日）

会期：

048

会期：

コンビニ弁当が賞味期限を 1 秒でも過ぎれば廃棄物になるという現実をテーマに、揚げ物、ス

予備校時代に描いたデッサン、大学生の時に制作した絵、何も描かれていないキャンバスなど、

パゲティ、バランなどからなる弁当の山を描きました。積みあがった弁当の具でできた山の稜さまざまなテーマや技法で描かれた作品を壁面に隙間なく展示しました。会期中は染谷が展

線は、日本の国内総生産の数値を表しています。それぞれの絵には時計の針が取り付けられ、示室に在廊し、無地のキャンバスに描き足していきました。これまでに描いた作品から制作中

コンビニで収録した環境音が時報となり、時を刻みました。見慣れたコンビニ弁当が現代社会の絵画を全て見渡すことで、作家がこれからの制作について一度立ち止まり思索する機会とを反映する展示となりました。

なりました。

Shintaku depicted mountains of boxed lunches, addressing the reality that massive volumes of
convenience stores’ boxed lunches become waste. The ridgeline of the mountains made from stacked
lunch boxes reflected the GDP of Japan, and clock hands were mounted on each picture, while ambient
sound recorded at convenience stores became background information and marked the passage of time.

Someya covered the walls completely with drawings from his preparatory school days, paintings
made in university, blank canvases, etc. During the exhibition he painted on the blank canvases,
and the overall view of works ranging from past efforts to works in progress gave opportunities to
explore art’s arc of development.

PROFILEPROFILE

1982 年広島県生まれ。2005 年九州産業大学芸術学部美術学科卒業。2013 年新宿調理師専門学校調理師本科卒業。
主な展覧会に「カップヌードルの滝 」（ HAGISO 、東京、2015 ）、「 退廃藝術展 2015 」（ DESK/okumura 、東京 ）、「トーキョー

主な展覧会に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）、「 見ること・描くこと ― 油画技法材料

1982 年茨城県生まれ。2015 年東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画技法材料第一研究室修士課程修了。

ワンダーウォール公募 2015 」（東京都現代美術館 ）など。受賞歴に「 CCC 展覧会企画公募 」入賞（ 2016 ）。

研究室とその周縁の作家たち」（ 東京藝術大学、2014 ）など。受賞歴に台東区長賞（ 2013 ）。

Born in Hiroshima in 1982. Graduated with a BA in Kyushu Sangyo University in 2005. Graduated from Shinjuku
Culinary Institute in 2013. Recent exhibitions: “Streams of Cup noodles”, HAGISO, Tokyo, 2015, “Exhibition Entartete
Kunst 2015”, DESK/okumura, Tokyo, 2015, “Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo. Award:“CCC New Creators Competition 2016”.

Born in Ibaraki in 1982. Graduated with an MFA in Oil Painting from Tokyo University of the Arts in 2015. Recent
exhibitions: “Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “The Oil Painting -Technique andMaterial Department and the Writers of the Periphery”, Tokyo University of the Arts, 2014. Award: “Mayer of Taito
City incentive award”, Mayer of Taito City prize, 2013.

049

TWS-Emerging 2016 Part.6

Part.6 TWS-Emerging 2016

稲川江梨

赤池千怜

Eri INAGAWA

Chisato AKAIKE

タヌキ

pathosTanuki2017.1.7（土）─ 2.5（日）2017.1.7（土）─ 2.5（日）

会期：

050

会期：

実家の電気店を題材に、事務所にあるタヌキや招き猫などの縁起物、そこで暮らす家族を描

ギリシャ語で感情を意味する「 p athos 」と題された本展では、視野と感情の解放をテーマにイいた作品を発表しました。螺旋階段でつながる TWS 渋谷の 2 つの展示空間を 3 階建ての実家

ンスタレーション作品を発表しました。緻密に描かれた絵画のほか、展示空間の中心に置かれに見立て、1 階を事務所、2 階を住居として展示を構成。初めて挑んだ 200 号の大作《 タヌキ 》

たハンマーを使って破壊した流木など、さまざまな形態の作品で構成することによって、鑑賞は圧倒的な存在感を放ち、非現実な空気をまとう縁起物をキャンバス上で表現しました。

者が自身の感情と向き合うことを意図しました。

Focusing on the electric appliance shop run by her family, Inagawa created works depicting good
fortune-bringing mascots in the shop, like Tanuki (raccoon dog) and Manekineko (beckoning cat)figurines, and her family members that live there, presented in a gallery space made to resemble herfamily home. Tanuki, her first work at the massive size of 259 × 194 cm, asserted an overwhelming
presence, conveying the totemic object’s sense of unreality.

With the title of pathos, the Greek word meaning emotion, Akaike presented an installation work on
the theme of liberation of viewpoint and emotion. It consisted of works of various forms, including
meticulously executed paintings and driftwood destroyed with hammers, and was intended toencourage viewers to face their own emotions.

PROFILEPROFILE

1988 年岐阜県生まれ。2011 年名古屋造形大学洋画コース卒業。主な展覧会に「トーキョーワンダーウォール都庁
2015 」（ 東京都庁第一本庁舎）、「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術館）、「 稲川江梨個展 ハッピーエンドレス」（ 千葉市民ギャラリー・いなげ、2015 ）、「 460 人展 」
（ 名古屋市民ギャラリー矢田、2012 ）など。受賞に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」（ 東京都現代美術館 ）、「ワンダーシード 2015 」（トーキョーワンダーサイト

歴に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」トーキョーワンダーウォール賞。

キョーワンダーウォール審査員賞（ 鴻池朋子）。

Born in Gifu in 1988. Graduated with a BA from Nagoya Zokei University of Art & Design in 2011. Recent exhibitions:“Tokyo Wonder Wall 2015 at Tokyo Metropolitan Government Building”, Tokyo Metropolitan Government Building,“Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “Eri Inagawa Solo Exhibition ‘Happy Endless’”,
Chiba Citizens’ Gallery Inage, 2015, “460ninten”, Nagoya Citizens’ gallery Yada, Aichi, 2012. Award: “Tokyo Wonder
Wall 2015”, Tokyo Wonder Wall Prize.

Born in Tokyo in 1989. Graduated with an MFA in Oil Painting from Joshibi University of Art and Design in 2014.
Recent exhibitions: “Tokyo Wonder Wall 2015”, Museum of Contemporary Art Tokyo, “WONDER SEEDS 2015”,
TWS Shibuya, “Chisato Akaike Solo Exhibition”, Gallery Maruhi, Tokyo, 2015. Award: “Tokyo Wonder Wall 2015”,
Jury Prize (Tomoko Konoike).

1989 年東京都生まれ。2014 年女子美術大学大学院美術研究科修士課程美術専攻洋画研究領域修了。主な展覧会
渋谷 ）、「 赤池千怜個展」（ギャラリーマルヒ、東京、2015 ）など。受賞歴に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」トー

051

TWS-Emerging 2016 Part.6

TWS-Emerging 2016

WONDER
SEEDS
2017

庄司朝美
Asami SHOJI
夜のうちに
during the night2017.1.7（土）─ 2.5（日）会期：

ワンダーシード 20172017.2.25（土）─ 3.26（日）若手アーティストの作品を展示・販売する展覧会
An exhibition to show and sell works by young artists.

「ワンダーシード」は BUY ＝ SUPPORT （ 作品購入が支援となる）をコンセプトに、
蛇と鳥の目線で描かれたアクリル板の作品とアニメーションを、2 つの展示室にわけて発表。
油絵具の流れるような筆致に人間の身体性が表現され、等身大のアクリル板の作品では、描かれた人物に鑑賞者が同化していくような絵画空間を作ることを試みました。また、《 画家の机 》と題されたスペースでは公開制作を行い、即興性の高いドローイングを制作しました。
Shoji exhibited drawings and animation, including works on acrylic panel drawn from the points ofview of snakes and birds. Human physicality was expressed through oil paint brushstrokes, and alife-sized acrylic panel work attempted to assimilate the viewer with the people rendered. She also
did a public painting performance in a space entitled The Painter's Desk.

PROFILE

1988 年生まれ。2012 年多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻修了。主な展覧会に「きぬぶるい」（ O ギャラリー up.s、
東京、2016 ）、「トーキョーワンダーウォール都庁 2015 」（ 東京都庁第一本庁舎、2016 ）、「トーキョーワンダーウォール公募

2015 」（ 東京都現代美術館）、「 Mondi Paralleli 」（ Atelier Controsegno、ポッツォーリ、イタリア、2015 ）など。受賞歴に「トーキョーワンダーウォール公募 2015 」トーキョーワンダーウォール賞、「第 1 回宮本三郎記念デッサン大賞」審査員賞（ 2011 ）。
Born in 1988. Graduated with an MFA from Tama Art University in 2012. Recent exhibitions: “Kinuburui”, O Gallery
up.s, Tokyo, 2016, “Tokyo Wonder Wall 2015 at Tokyo Metropolitan Government Building”,Tokyo Metropolitan
Government Building, 2016, “Mondi Paralleli”, Atelier Controsegno, Pozzuoli, Italy, 2015. Awards: “Tokyo Wonder
Wall 2015”, Tokyo Wonder Wall Prize, “1st Miyamoto Saburo Biennial Award for Original Sketch”, Jury Prize, 2011.

052

若手アーティストを対象に公募を行い、入選作品を展示・販売する展覧会です。

S 10 号以下の作品をとおして、多くの美術愛好家が若手アーティストの良作に触れる場を作ることを目的としています。15 回目となる 2016 年度は、本展公募審査員の小山登美夫氏と宮永愛子氏、アートプロデューサーの原久子氏を迎えたトーク・
イベントを実施。作品を言葉で伝える力の磨き方、作品の売り方や値付けの考え方など実体験をもとに、自分の作品を伝え、見る人を広げていくコミュニケーショ
ンの大切さを共有しました。
“WONDER SEEDS” is an exhibition that solicits submissions of works from young artists, and selects
works to show and offer for sale, based on the concept of “BUY = SUPPORT”. By accepting works
no larger than S10 (53 x 53 cm), the aim is to present works by a large number of young artists andcreate a space where many art lovers can encounter them. For the fifteenth show in the series, infiscal 2016, a talk event was held with exhibition juries Tomio Koyama and Aiko Miyanaga and art
producer Hisako Hara. Based on their actual experiences regarding honing the verbal skills to convey
ideas, and approaches to selling and pricing, they discussed the importance of communication in
explaining one’s own work and reaching a wider audience.
DATA◎会場：トーキョーワンダーサイト渋谷◎審査員：桑久保 徹（美術家）、小山登美夫（ 小山登美夫ギャラリー代表）、宮永愛子（ 美術家 ）、吉野誠一（コレクター）、今村有策（トーキョーワンダーサイト館長）

053

WONDER SEEDS 2017

WONDER SEEDS 2017

DATA
◎トーク・イベント：2017.3.11（ 土）17:30-19:00
ゲスト：小山登美夫（ 小山登美夫ギャラリー代表 ）原 久子（アートプロデューサー / 大阪電気通信大学教授 ）宮永愛子（ 美術家 ）

入選者

054

Selected artists

荒木名月

岡本裕希子

近藤夕琴

津川奈菜

平松実紗

村野正徳

飯田翔之介

岡村よるこ

近藤勇介

辻野理恵

深田桃子

森下 光

池上怜子

緒方桜奈

齋藤華奈子

仲 衿香

福島寧子

森田可子

池田 樹

沖見かれん

笹久保 忠

中田日菜子

福西鮎子

れなかわかた

石田浩美

奥谷風香

白熊いずみ

中野 優

福原穂奈美

山田 茜

五十川 祐

加藤理佐子

松園彩芽

永井 優

冨士和則

遊

伊藤由貴

金森満理奈

鈴木晃平

沼野伸子

藤森 哲

渡部未乃

今井 恵

川上喜朗

隅井研太

野堀佳代子

松尾 龍

上野あづさ

岸田めぐみ

瀬戸口祐佳

濱口綾乃

松村咲希

氏江樹穂

九鬼知也

たかはし

浜口麻里奈

松本マニコ

内山総一郎

栗原祐太

瀧聞沙世

林 もえ

mizuki

岡本博紀

古賀一樹

田中義隆

朴 東竜

宮崎浩太

Natsuki ARAKI
Shonosuke IIDA
Ryoko IKEGAMI
Itsuki IKEDA
Hiromi ISHIDA

Risako KATO
Marina KANAMORI
Yoshiro KAWAKAMI
Megumi KISHIDA
Tomoya KUKI

Sayo TAKIGIKU
Yoshitaka TANAKA
Nana TSUGAWA
Rie TSUJINO
Erika NAKA

Ayuko FUKUNISHI
Honami FUKUHARA
Kazunori FUJI
Satoshi FUJIMORI
Ryu MATSUO

Yu ISOGAWA
Yuki ITO
Kei IMAI
Azusa UENO
Kiho UJIE
Soichiro UCHIYAMA
Hiroki OKAMOTO
Yukiko OKAMOTO
Yoruko OKAMURA
Ohna OGATA

Yuta KURIHARA
Kazuki KOGA
Yuko KONDO
Yusuke KONDO
Kanako SAITO
Atsushi SASAKUBO
Izumi SHIROKUMA
Ayame SHOEN
Kohei SUZUKI
Kenta SUMII

Hinako NAKATA
Yu NAKANO
Masaru NAGAI
Nobuko NUMANO
Kayoko NOBORI
Ayano HAMAGUCHI
Marina HAMAGUCHIMoe HAYASHI
Tong Ryong PAK
Misa HIRAMATSU

Saki MATSUMURA
Maniko MATSUMOTO
mizuki
Kota MIYAZAKI
Masanori MURANO
Hikaru MORISHITA
Kako MORITA
Rena KAWAKATA
Akane YAMADA
You

Karen OKIMI
Fuka OKUTANI

Yuka SETOGUCHITAKAHASHI

Momoko FUKADA
Yasuko FUKUSHIMA

Mino WATABE

055

Creator-in-Residence

TWS-NEXT
P.002

TWS-NEXT @tobikan

Marico AOKI 青木真莉子「 TWS-Emerging 2014：Shining voices」参加

クウキのおもさair in between
2017.2.18（土）─ 3.5（日）青木真莉子 Marico AOKI伊藤久也 Hisaya ITO
友政麻理子 Mariko TOMOMASA

3 名の若手アーティストがとらえた「クウキ」“Atmosphere” as interpreted by three young artists「 TWS-NEXT 」は、「 TWS-Emerging 」やレジデンス・プログラムなど、トーキョーワン《はねあがるは - 刻む、少し昔の鳥の唄 - 》 Tooth jumping up -An old bird song embedded in memory- , 2017

ダーサイトの事業に参加した若手アーティストの継続的な支援を目的に開催するプログラムです。私たちは、空気を本来の物質的なものとは別に、心理学的な見地

今回は展示室の中央に舞台を設置し、3 つのスクリーンと立体を含む新作の映像インスタレーから生まれる「クウキ」をテーマに、作品をとおして他者や自己の存在を顕在化させ、ションを発表しました。

そこから見えてくる人間の心理や社会環境を考察しました。3 名のアーティストに

Aoki consistently seeks to render visible the myriad worlds that exist in dimensions invisible to oureyes. For this exhibition, she set up a stage in the center of the gallery and presented a new video
installation including three screens and three-dimensional works.

よってとらえられた「クウキ」が、私たちを取り巻く関係性に新たな可能性を提示することとなりました。
“TWS-NEXT” is a program aimed at offering continuing support to young artists who haveparticipated in Tokyo Wonder Site projects such as “TWS-Emerging” and the Residence Program.
All of us sometimes feel “atmosphere” in a psychological sense, apart from its original material
meaning. In this exhibition, the works rendered manifest the presences of the Self and the Other, andexamined the psychology and social environment of human beings, with the theme of “atmosphere”
as created by relationships among nature, things, and people. “Atmosphere,” as interpreted by thesethree artists, presented new possibilities for the relationships that are all around us.
DATA◎会場：東京都美術館 ギャラリー B ◎協力：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館
伊藤 久也 Hisaya Ito Colony , 2017056

私たちの目には見えない次元に存在する、無数の世界を可視化しようと試み続けている青木。

から「 空 気感 」としてとらえることがあります。本展では、自然や物、人との関わり

PROFILE

1985 年埼玉県生まれ。2012 年東京造形大学大学院造形研究科造形専攻美術研究領域修了。主な展覧会に「 NEW（ 埼玉県立近代美術館、2016 ）、「終いには宇宙 をつくった。」（ Art Center Ongoing 、
VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」
東京、2016 ）、「 Unusualness Makes Sense –Alternative Art Practices by Thai and Japanese Artists 」（チェンマイ大学アートセンター、タイ、2016 ）など。
Born in Saitama in 1985. Graduated with an MFA from Tokyo Zokei University in 2012. Recent exhibitions: “NEWVISION SAITAMA 5: The Emerging Body”, The Museum of Modern Art, Saitama, 2016, “Finally I made a space.”, Art
Center Ongoing, Tokyo, 2016, “Unusualness Makes Sense -Alternative Art Practices by Thai and Japanese Artists”,
Chiang Mai University Art Center, Thailand, 2016.

057

TWS-NEXT

伊藤久也 Hisaya ITO「平成 26 年度 二国間交流事業プログラム〈ソウル〉」派遣

TWS-NEXT

DATA◎ハッシーさんの絵本読み聞かせ会：

2017.3.4（土 ）Mariko TOMOMASA 友政麻理子① 14:00-15:00 ② 16:00-17:00
企画：友政麻理子「平成 25 年度 二国間交流事業プログラム〈台北〉」派遣《 おぼえておきたいこと》something remember , 2011-2017

伊藤は日々出会う人やモノ、ごくありふれた日常に「潜むもの」を取り出して作品化しています。

058《あれは、私の父です》That is My Father. , 2016

友政は見知らぬ人と食事の間だけ親子関係になる映像シリーズや、モノを介し間接的にコミュ

今回は長野のある地域に伝わる迷信や広島の団地が作り出す小世界を題材にした映像作品、

ニケーションを取ることで生み出される他者との関係性を示す新作を展示。また絵本好きのハッ

弟の等身大の彫刻と旅をする写真シリーズを展示しました。

シーさんによる読み聞かせイベントも企画しました｡

Ito draws forth things that lurk within the wholly unremarkable people and objects that we encounter
each day and transforms them into works of art. This time, he exhibited video works dealing withsuperstitions that are preserved in a certain area of Nagano and with the miniature world that exists in a

Tomomasa presented a video series exploring the quasi-parent-child relationships that can arise
between strangers only during meals, and new works representing the relationships with others
created by indirectly communicating through things. She also organized an event in which picture

public housing complex in Hiroshima, and a photo series of himself traveling with a life-size statue of his
younger brother.

book lover Hassy read stories aloud.

PROFILEPROFILE

1987 年東京都生まれ。2014 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。主な展覧会に「まちをとらえる−記憶のドキュメント」（ 藤沢市アートスペース、神奈川、2016 ）、「トーキョー・ストーリー 2015 」（ TWS 本郷）、「未見

択 Alternative Choice 」（ 横浜市民ギャラリーあざみ野、2015 ）、「近づきすぎてはいけない -Have a meal with Father- 」の星座＜コンステレーション＞」（ 東京都現代美術館、2015 ）など。

（ TALION GALLERY 、東京、2015 ）、「トーキョー・ストーリー 2014 」（ TWS 本郷）など。

Born in Tokyo in 1987. Graduated with an MA in Inter-media Art from Tokyo University of the Arts in 2014. Recent
exhibitions: “Perspective of an artist -the minutes of memory”, Fujisawa City Art Space, Kanagawa, 2016, “TOKYOSTORY 2015”, TWS Hongo, “Constellations”, Museum of Contemporary Art Tokyo, 2015.

Born in Saitama in 1981. Earned her PhD from Tokyo University of the Arts in 2012. Recent exhibitions: “Alternative
Choice”, Yokohama Civic Art Gallery Azamino, 2015, “Trying Not to Be Too Close -Have a meal with Father”, TALIONGALLERY, Tokyo, 2015, “TOKYO STORY 2014”, TWS Hongo.

1981 年埼玉県生まれ。20 12 年東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。主な展覧会に「もう 1 つの選059

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence
Program
クリエーター・イン・レジデンス・プログラム

クリエーターを派遣・招聘する現地滞在型のプログラム
Residency program to and from Tokyo

墨田区に移転後、本格的な稼動を再開して 2 年目となる 2016 度は、二国間交流事
業、海外クリエーター招聘（ 海外招聘 ）、芸術文化・国際機関推薦、リサーチ・レジ
デンス（リサーチ）の 4 プログラムを実施。海外招聘、リサーチへの応募者数は前年度の倍以上の計 321 名にのぼり、5 〜 7 月、9 〜 11 月、1 〜 3 月の 3 期に分かれた滞在期間中に、世界 25 カ国から 62 名のクリエーターを迎え入れました。定期的に開催したランチ・ミーティングでは、滞在クリエーター同士に加え、国内外のアーティ
ストとの交流の場を生み出しています。また、二国間交流事業では、バーゼル、ソウ
ル、ロンドン、台北、ベルリンに 8 名の日本人クリエーターを派遣しました。
This year, the second year after the facilities relocated to Sumida-ku and resumed full-scale
operation, we implemented four programs: Exchange Residency Program, International Creator
Residency Program, Institutional Recommendation Program, and Research Residency Program. For
the International Creator and Research Residency Programs there were 321 applicants, more than
twice the number of the previous fiscal year, and 62 creators from 25 countries were welcomedover three periods (May-July, September-November, and January-March). Regular lunch gatherings
created opportunities for resident creators, as well as artists from Japan and other countries, tointeract. In the Exchange Residency Program, eight Japanese creators were sent to Basel, Seoul,
London, Taipei and Berlin.
二国間交流事業プログラム提携機関 Partner Institutions for Exchange Residency Program
アトリエ・モンディアル（バーゼル）、ベルリン市／クンストラウム・クロイツベルク / ベタニエン（ベルリン）、ロンドン芸術大学（ロンドン）、マタデッロ・マドリード（マドリード）、MMCA レジデンシー・コヤン（ソウル）、アーツ・イン・レジデンス・台北、トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ（台北）Atelier Mondial (Basel), Berlin City, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien(Berlin),University of the Arts, London (London), Matadero Madrid (Madrid),
MMCA Residency Goyang (Seoul), Artist-in-Residence Taip ei, Treasure Hill Artist Village (Taipei)

Creator-in-Residence

二国間交流事業プログラム

Exchange Residency Program
提携を結んだ海外のアートスペースや文化機関と相Creator-in-Residence［ BERLIN-TOKYO ］

institutions or private art organizations to pursue

2016.9.1（木 ）-11.24（ 木）their artistic or academic research.

アーシャ・ピアスチーク Asia PIAŚCIK

2016.5.1（ 日）-6.27（ 月 ）オリヴァー・クリンペル Oliver KLIMPEL

シリン・サバヒ Shirin SABAHI［ MADRID-TOKYO ］

パトリス・バルヴェイ Patrice BALVAY

Residency Program in collabora tion with overseas

2016.10.11（火 ）-11.22（ 火）2016.5.11（水 ）-7.29（ 金 ）residencies and cultural art institutes to send andアンドレア・カネパ Andrea CANEPA

ベッティーナ・ホフマン Bettina HOFFMANN

receive creators between the institutions.

2016.10.11（火 ）-11.22（ 火）2016.5.11（水 ）-7.27（ 水 ）フェラン・プラ Ferran PLA

レイウィン・ヒル Raewyn HILL［ TOKYO-BERLIN ］
2016.4.4（ 月 ）-6.28（ 火 ）［ TAIPEI-TOKYO ］
2017.1.6（金 ）-3.31（ 金）チャン・カイチュン CHIANG Kai-chun

児嶋サコ Sako KOJIMA［ BASEL-TOKYO ］

2016.7.4（ 月 ）-9.27（ 火 ）2017.1.6（金 ）-3.31（ 金）瀧 健太郎 Kentaro TAKI
2016.10.3（ 月 ）-12.27（ 火 ）大和田 俊 Shun OWADA
2017.1.5（ 木 ）-3.31（ 金 ）持田敦子 Atsuko MOCHIDA［ TOKYO-BASEL ］
2016.4.12（ 火 ）-6.30（ 木 ）村上華子 Hanako MURAKAMI［ TOKYO-SEOUL ］
2016.5.6（ 金 ）-7.29（ 金 ）山本高之 Takayuki YAMAMOTO

クレマンス・ショケ＆ミカエル・ガミオ
Clémence CHOQUET & Mickaël GAMIO
海外クリエーター招聘プログラム

International Creator Residency Program
海外の実力ある中堅クリエーターに新たな創作活動の機会を提供する公募プログラム。

R e s i d e n cy p r o g r a m b a s e d o n o p e n c a l l , t a r g e t i n g
middle-careered international creators.
2016.4.28（木 ）-7.26（ 火）［ TOKYO-LONDON ］
2016.6.7（ 火 ）-7.7（ 木 ）2016.5.6（金 ）-7.29（ 金）［ TOKYO-TAIPEI ］
2016.11.25（ 金 ）-2017.2.22（ 水 ）丸山美紀 Miki MARUYAMA
招聘クリエーター Creators to TWS［ SEOUL-TOKYO ］

2016.7.1（ 金）-7.29（ 金 ）ラース・キャリアン Lars CARLÉN
2016.7.26（火 ）-9.30（ 金 ）チョウ・ユンジュ CHOU Yun Ju
2016.8.24（水 ）-9.24（ 土 ）マーセ・ロドリゴ・ガルシア
Merce RODRIGO GARCÍA
2016.9.1（ 木）-11.23（ 水・祝 ）シャルル・ケヴィヨン Charles QUEVILLON

アンドレアス・グライナー
Andreas GREINER

山田健二 Kenji YAMADA

ミルナ・バーミア Mirna BAMIEH
2016.9.8（木 ）-11.25（ 金）2016.10.27（ 木 ）-11.10（ 木 ）シグネ・ハーマン Sigune HAMANN
2016.11.21（ 月 ）-11.28（ 月 ）カルル・マズロ Karl MAZLO
2016.11.26（ 土 ）-12.22（ 木 ）ヴァレリオ・サニカンドロ
Valerio SANNICANDRO
2017.1.5（ 木）-1.29（ 日 ）エヴァン・ジャコビー Evan JACOBY
2017.1.10（火 ）-3.31（ 金 ）エリザベス・ベリヴォ Elisabeth BELLIVEAU
2017.3.13（月 ）-3.25（ 土 ）ドミニック・キュナン Dominique CUNIN

リギョン Ligyung
リサーチ・レジデンス・プログラム

トビアス・ツィローニィ Tobias ZIELONY

Research Residency Program

2017.1.6（金 ）-3.31（ 金）

グリッサゴーン・ティンタップタイ
Krissakorn THINTHUPTHAI

2016.6.6（ 月 ）-7.27（ 水 ）チーヤン・ン Tsz Yan NG
2016.6.6（ 月 ）-7.28（ 木 ）クリスチャン・ジルー Christian GIROUX
2016.6.6（ 月 ）-7.29（ 金 ）ディラン・ラルデリ Dylan LARDELLI
2016.9.1（ 木 ）-9.29（ 木 ）コンラッド・ユーシチンスキ
Konrad JUŚCIŃSKI
2016.9.1（ 木 ）-9.29（ 木 ）ヘレナ・ウェスターリンド
Helena WESTERLIND
2016.9.2（ 金 ）-9.29（ 木 ）クリス・ロメロ Chris ROMERO2016.9.3（ 土 ）-9.30（ 金 ）ルイス・グラネ Luis GRANE
2016.10.3（ 月 ）-11.25（ 金 ）ウンベルト・ヂューク Humberto DUQUE
2016.10.4（ 火 ）-11.30（ 水 ）アンネ・ビュッシャー Anne BÜSCHER
2016.10.4（ 火 ）-11.24（ 木 ）アリツィア・ドブルツカ＆オリヴィエ・リション
Alicja DOBRUCKA & Olivier RICHON
2017.1.5（ 木 ）-2.16（ 木 ）フィオナ・アムンゼン Fiona AMUNDSEN
2017.1.5（ 木 ）-2.1（ 水 ）ジョバンニ・インネッラ Giovanni INNELLA
2017.1.5（ 木 ）-2.1（ 水 ）2017.1.6（金 ）-3.31（ 金）2016.5.6（ 金 ）-7.29（ 金 ）062

2016.5.9（ 月 ）-6.6（ 月 ）互にクリエーターの派遣・招聘を行うプログラム。

派遣クリエーター Creators from TWS

2016.5.7（ 土 ）-5.31（ 火 ）東京を舞台とした文化芸術の研究や、新たな創作のリサーチを行うクリエーターを対象とした公募プロ
グラム。

Residency program for creators who conduct

コ・ジェウク KOH Jaewook

芸術文化・国際機関推薦プログラム

research activities on arts and culture for new［ LONDON-TOKYO ］

Institutional Recommendation Program

creation in the city of Tokyo.

2016.6.27（ 月 ）-7.29（ 金 ）公的機関や民間の芸術文化学術団体の推薦により、

ダンカン・ウールドリッジ

2016.5.5（ 木・祝 ）-6.1（ 水 ）リサーチや学術研究を目的としたプログラム。

Duncan WOOLDRIDGE

キム・ジェウォン KIM Jeawon

Residency program for crea tors selected by public

鈴木直江 Naoe SUZUKI
2017.2.6（ 月 ）-3.30（ 木 ）イルワン・アーメット＆ティタ・サリナ
Irwan AHMETT & Tita SALINA
2017.2.6（ 月 ）-3.31（ 金 ）ジュスティーヌ・エマー Justine EMARD
2017.2.6（ 月 ）-3.31（ 金 ）エマニュエル・ギヨー
Emmanuel GUILLAUD
2017.2.9（ 木 ）-3.23（ 木 ）カロリーナ・ブレグーワ
Karolina BREGUŁA

063

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

児嶋サコ

瀧 健太郎

Sako KOJIMA

Kentaro TAKI

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉

Tokyo-Berlin Exchange Residency Program

Tokyo-Berlin Exchange Residency Program

2016.4.4（月）─ 6.28（火）2016.7.4（月）─ 9.27（火）滞在期間：

Hamster Collection - A Hamster Works and Collects Art Exhibition View ©Toshihiko Mitsuya and June 14
Meyer-Grohbrügge&Chermayeff, Heike Gallmeier, Taro Izumi, Olivia Berckemeyer

064

滞在期間：

Olivia Berckemeyer のための労働 窓ふきLabour for Olivia Berckemeyer Cleaning Window

自身がハムスターとなり、人間のルーティン・ワークを想起させるパフォーマンスを継続して行っイメージと場の断片を集合化させ、掛け合わせる方法を用いてヴィデオアート作品を制作してている児嶋は、労働とその対価の関係を通じて、芸術作品の真価を問うプロジェクトを展開。

いる瀧は、ベルリンの都市としての歴史的背景と現状を調査。そこから「 症候都市 」というテー

ベルリン在住の 9 組のアーティストと契約を結び、ハムスターに扮した児嶋が労働を対価にそマを立ち上げ、都市空間の地政学的・時流的な「 過剰さ」と「 空虚さ」に着目して消費材・家れぞれの作品を 1 ヶ月譲り受け、コレクション展を開催しました。また展覧会終了後にはドロー

電ゴミを収集。廃墟に見立てた都市の全体像としてオブジェを制作し、その表面にベルリンのイング制作に集中し、描き上げた約 40 点を展示しました。

都市風景の映像を投影する、大型のオブジェ作品を発表しました。

Kojima, who transforms herself into a hamster and does performances that evoke the routine work ofhumans, obtained works from nine local artists (individuals or units) under labor contract in order toreconsider the true value of art, and held an exhibition of this collection. She also exhibited about 40
drawings that were executed after the above-described exhibition.

After investigating the historical background and current circumstances of the city of Berlin, Takiadvanced the theme of “Syndro-polis,” and created an object conveying an overall view of the city as
ruins. He then presented a large scale video object that projected images of Berlin’s urban landscape
onto its surface.

PROFILEPROFILE

1976 年東京都生まれ。2009 年よりベルリンを拠点に活動。2001 年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻
修士課程修了。主なパフォーマンスに「 The Reason Why I Become a Hamster 」（ Behaviour Festival 2015 、グラスゴー）、会に「 Regeneration Movement: Rethinking Technology in the Digital Age 」（ 国立台湾美術館、台中、2016 ）、「 VIDEOs

1973 年大阪府生まれ。東京を拠点に活動。1998 年武蔵野美術大学大学院造形研究科映像コース修了。主な展覧主な展覧会に「 THE ECHO-spreading of light- 」（ケルン日本文化会館、2013 ）など。

（ MORI YU Gallery 、京都、2015 ）など。
-critical dreams- 」

Born in Tokyo in 1976. Lives and works in Berlin since 2009. Graduated with an MFA in Painting from Kyoto City
University of Arts, 2001. Recent performance: “The Reason Why I Become a Hamster”, Behaviour Festival, Glasgow,
2015. Recent exhibition: “The Echo: spread of light”, the Japan Cultural Institute in Cologne, 2013.

Born in Osaka in 1973. Based in Tokyo. Graduated with an MFA from Musashino Art University in Imaging Arts andSciences in 1998. Recent exhibitions: “8th Cairo Video Festival”, Cairo, 2017, “Regeneration Movement: Rethinking
Technology in the Digital Age”, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, 2016, “VIDEOs: critical dreams”,
MORI YU Gallery, Kyoto, 2015.

065

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

大和田 俊

持田敦子

Shun OWADA

Atsuko MOCHIDA

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉

Tokyo-Berlin Exchange Residency Program

Tokyo-Berlin Exchange Residency Program

2016.10.3（月）─ 12.27（火）2017.1.5（木）─ 3.31（金）滞在期間：

Installation view of Ancient air/Present Sound 2016

滞在期間：

View of Open Studio 2016 Photo: Hideki Umezawa

石灰岩を素材としたサウンド・インスタレーション・シリーズを制作している大和田は、ベルリン

066

Push the wall 2017

Bethania 2017

さまざまな空間に介入し、建築的な規模の作品を発表している持田は、壁を挟んだ他者との郊外のリューダースドルフなどの石灰岩採掘地をリサーチ。新作を制作し、展示「 Ancient air/

コミュニケーションやその空間の文脈や知覚の変容をコンセプトに、回転扉状のインスタレー

Present sound 」を開催しました。また、電子音楽やサウンドアート・ニューメディアのためのオションを出現させる「 Push the Wall 」プロジェクトの実現に向けてリサーチを重ねました。そのルタナティブスペースも調査。現地のキュレーターやスペース運営者とコンタクトを取る中で、

ほか、スタジオ内に単管で構造体を組んで他者との交流や共同制作のためのプラットフォーム

パフォーマンスの機会を得ました。

「 Bethania 」を築きました。

Owada, who produces sound installations using limestone as a material, studied limestone mining
areas on the outskirts of Berlin. He created a new work and held an exhibition entitled “Ancient Air /Present Sound”. He also obtained several opportunities to carry out performances in the city.

Mochida has been conducting research towards realization of the “Push the Wall” project, in whichrotating door-like installations appear in Berlin. In addition, she built a platform called “Bethania” inthe studio, used for exchange and collaborative work with others.

PROFILEPROFILE

1985 年栃木県生まれ。東京を拠点に活動。2011 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。主な展覧会に「 Malformed Objects − 無数の異なる身体のためのブリコラージュ」（ 山本現代、東京、2017 ）、「 Paleo-Pacific 」

バウハウス大学大学院 Public Art and New Artistic Strategies 専攻在籍。主な展覧会に「 The Principle of Happiness 」（旧1989 年東京都生まれ。ドイツと東京を拠点に活動。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻、ワイマール・（ TWS 本郷、2016 ）など。受賞歴に「トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバル Vol.9 」最優秀賞（ 2014 ）。

刑務所、Galerie Eigenheim 、Kunstfest Weimar 、ワイマール、2015 ）など。

Born in Tochigi in 1985. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA in Intermedia Art from Tokyo Universityof the Arts in 2011. Recent exhibitions: “Malformed Objects – Bricolage for myriads of other bodies”, YAMAMOTO
GENDAI, Tokyo, 2017, “Paleo-Pacific” (solo), TWS Hongo, 2016. Award: “TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL Vol.9”,Grand Prize, 2014.

Born in Tokyo in 1989. Lives and works in Germany and Tokyo. Enrolled in an MFA course at Tokyo University of theArts in 2014 and an MFA course (Public Art and New Artistic Strategies) at Bauhaus-Universität Weimar in 2015. Recent
exhibition: “The Principle of Happiness” former prison in Weimar, Galerie Eigenheim, Kunstfest Weimar, 2015.

067

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

村上華子

山本高之

Hanako MURAKAMI

Takayuki YAMAMOTO

二国間交流事業プログラム〈バーゼル〉

二国間交流事業プログラム〈ソウル〉Tokyo-Basel Exchange Residency Program

Tokyo-Seoul Exchange Residency Program

2016.4.12（火）─ 6.30（木）2016.5.6（金）─ 7.29（金）滞在期間：

From Current Impression , 2016

068

滞在期間：

Extract from Current Impression , (5 42 ), 2016-2017

言葉やイメージの複製技術をテーマにプロジェクトを展開している村上は、バーゼル市内にある

ソウル・オリンピック（ 1988 年 ）に着目し、この近過去の出来事をどのように民話としてとらえ

パピエミューレ印刷博物館の協力を得て、活版印刷技術の一種である鋳植機ライノタイプによるかをテーマに活動を展開。韓国の民話の「 昔々、虎がタバコを吸っていた頃、おじいさんとおる作品を制作。村上がバーゼルを象徴する言葉ととらえた「カレンシー」から派生する「 流 通 」

ばあさんが……」という言い回しと、中島敦の『山月記』に登場する虎になってしまった傲慢な「 通貨 」「 現 在 」といった言葉の活字を鋳造、印刷するとともに、価値の流通とその視覚化をめ

詩人とを結び付け、さらにソウル・オリンピックのキャラクター、ホドリが虎であることに着想をぐる映像作品《 Current Impression 》を制作しました。

得て作品を制作し、今後の活動の展開を構想しました。

Murakami has been conducting projects whose theme is mechanical reproduction of words andimages. With the cooperation of the Basel Paper Mill, also known as the Swiss Museum for Paper,
Writing and Printing, she created a series of works with a hot metal typesetting system as well as avideo work Current Impression to explore currency of values and its visualization.

Focusing on the 1988 Seoul Olympics, Yamamoto has carried out activities exploring how to view
this relatively recent historical event as folklore. He created works inspired by the tiger, which appear
in Korean folk tales, in Atsushi Nakajima’s Sangetsuki (Tiger-Poet), and as a mascot character for theSeoul Olympics.

PROFILEPROFILE

1984 年東京都生まれ。パリを拠点に活動。2012 年東京藝術大学大学院映像研究科修士課程修了後、渡欧。2014
年ル・フレノワ国立現代アートスタジオ修了。主な展覧会に「 ANTICAMERA（ OF THE EYE ）」（タカ・イシイギャラリー、得。主な展覧会に「コチ＝ムジリス・ビエンナーレ 2016 」（インド、2016-2017 ）、「物語のかたち」（せんだいメディアテーク、

1974 年愛知県生まれ。名古屋を拠点に活動。2002 年チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインより MFA 取東京、2016 ）、「ザ・パーフェクト」（パリ日本文化会館、2016 ）など。受賞歴に「 VOCA 展 2017 」佳作賞。

2015 ）、「ゴー・ビトゥイーンズ」（ 森美術館、東京、2015 ）など。

Born in Tokyo in 1984. Lives and works in Paris. Graduated with an MFA in New Media from Tokyo University of the Arts
in 2012. Earned her postgraduate diploma from Fresnoy National Studio of Contemporary Art in 2014. Recent exhibitions:“ANTICAMERA (OF THE EYE)” (solo), Taka Ishii Gallery, Tokyo, 2016, “La Parfaite” (solo), Maison du la culture du Japon àParis, 2016. Award: “Vision of Contemporary Art (VOCA) 2017”, Prize for Excellence.

Born in Aichi in 1974. Lives and works in Nagoya. Graduated with an MFA from Chelsea College of Art and Design in
2002. Recent exhibitions: “Kochi-Muziris Biennale 2016”, India, 2016-2017, “Go-Betweens: The World Seen throughChildren”, Mori Art Museum, Tokyo, 2015.

069

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

P.008

山田健二

丸山美紀

Kenji YAMADA

Miki MARUYAMA

二国間交流事業プログラム〈ロンドン〉

二国間交流事業プログラム〈台北〉Tokyo-London Exchange Residency Program

Tokyo-Taipei Exchange Residency Program

2016.6.7（火）─ 7.7（木）2016.11.25（金）─ 2017.2.22（水）滞在期間：

Smurfed remain , 2016 ©2016 YAMADA Kenji

滞在期間：

Lecture + Artist Talk Future of Public Art , 2016 ©2016 YAMADA Kenji《 寶藏庵 》夕景 Treasure Hut , Interior at evening

公共空間に覆い隠された歴史の発掘・調査をもとにした大規模なプロジェクトを展開する山田

建築家の丸山は、台北市内の寺院や町並み、台湾伝統建築や民族工芸など、現地文化の幅広は、ロンドンでミルバンク刑務所の遺構調査を実施。刑務所だった当時から営業を続ける近隣

いリサーチを行ったうえで、滞在先にあった一軒の小屋のリノベーションに着手。台湾の伝統のパブにて、旧刑務所敷地内にあるテート・ブリテンとチェルシー・カレッジ・オブ・アーツの研的な糊紙工芸を参考にしながら、竹の骨組みをベースに、市内で集めた包装紙や現地の樹木で究者や教員を招き、公開の「 市民カンファレンス」を開催。その記録映像と地下遺構の監視カ

染めた布を用いて、台湾建築の特徴を盛り込んだ茶室を制作しました。また、オープン後の 1

メラ映像とを連鎖させ、映像インスタレーションを制作しました。

週間は、会場で来場者に薄茶を振舞うパフォーマンスも行いました。

Working on a project based on excavations and investigations of public space, Yamada carried out anarchaeological survey of Millbank Prison in London. He created a video installation that links footageof “Public Conference -open to the public-” involving local researchers and educators to surveillancecamera recordings of underground remains.

Architect Maruyama undertook wide-ranging research on local culture such as temples andcityscape, traditional Taiwanese architecture and indigenous crafts in Taipei City, and engaged in therenovation of a house in Treasure Hill. She created a tearoom incorporating features of Taiwanesearchitecture and referencing Taiwan’s traditional paste and paper craft.

PROFILEPROFILE

1983 年東京都生まれ。東京とロンドンを拠点に活動。2008 年東京藝術大学先端芸術表現科卒業。主な展覧会に「 Transgressive Heritage 」（ 大和日英基金ジャパンハウスギャラリー、ロンドン、2017 ）、「 漕港河议践」（ 上海喜瑪拉雅
美術館 / 朱家角艺术馆、2016 ）、「 BSIM App. 」（アーツ千代田 3331 、東京、2013 ）など。受賞歴に「 BEPPU ART AWARD

一級建築士事務所「マチデザイン」共同設立。近年の活動に「 美波町空き家活用プロジェクト」（ 徳島、2014 - ）、「水2011 」グランプリ。
Born in Tokyo in 1983. Lives and works in Tokyo and London. Graduated from Tokyo University of the Arts in Intermedia
Art in 2008. Recent exhibitions: “Transgressive Heritage” (solo), Daiwa Foundation Japan House Gallery, London, 2017,“Shanghai Project”, Shanghai Himarayas Museum, 2016. Award: “BEPPU ART AWARD 2011”, Grand Prize.

070《 寶藏庵 》竹でつくった窓格子 Treasure Hut , Bamboo lattice

1973 年長野県生まれ。横浜を拠点に活動。2000 年東京工業大学大学院社会理工学研究科修士課程修了。2004 年と土の芸術祭 2015 」メイン会場構成（新潟）、「 本棟の家」（ 長野、2014 ）など。
Born in Nagano in 1973. Lives and works in Yokohama. Graduated with a MEng from Graduate school of Decision
Science and Technology, Tokyo Institute of Technology in 2000. Co-founded architect studio, matidesign in 2004. Recent
activities: Regional Revitalization Project in Minamicho, Tokushima, 2014-, “New Catalogue”, Water and Land Niigata Art
Festival, 2015.

071

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

コ・ジェウクダンカン・ウールドリッジ

KOH Jaewook

Duncan WOOLDRIDGE

二国間交流事業プログラム〈ソウル〉

二国間交流事業プログラム〈ロンドン〉

Seoul-Tokyo Exchange Residency Program

London-Tokyo Exchange Residency Program

2016.5.6（金）─ 7.29（金）2016.6.27（月）─ 7.29（金）

滞在期間：

滞在期間：

On Paper (Shashin Kosha) , 2016

072

Neither Here Nor There (Stacked) , 2016

コは、人間関係から生じる個人の感情やエピソード、社会が個人に及ぼす影響に強い関心を持っ作品制作、キュレーション、執筆を通じて、領域横断的な批評を実践しているウールドリッジは、て制作しています。今回、コが子供時代に日本で単身赴任をしていた父親を訪ねた 25 年前の商業的な写真プリント店から、老舗の版画製作会社、ファブラボまで、東京近郊のさまざまな印

日本と現在の韓国の社会の類似性や違いについて考察し、自身の家族の物語を織り交ぜて映刷会社や工房に働きかけて印刷材料・形態について多角的にリサーチし、印刷技術の伝統と可像作品《 Like a Family 》を制作。オープン・スタジオでは、家族のスナップ写真と合わせたインス

能性を探究しました。また、高松次郎や榎倉康二をはじめとする「もの派 」についても調査し、タレーションを発表しました。

日本の実験的なアートの系譜についての知識を深めました。

Koh produced a video work that examines the similarities and differences between Japan 25 years
ago, when he visited his father who had been transferred for work, to the South Korea of today,
interweaving narrative content related to his family. At Open Studio, he presented an installation
featuring the video work and family snapshots.

Wooldridge, whose practice involves interdisciplinary critique, researched printing materials andforms ranging from commercial photo shops to traditional printmaking companies to “FabLabs,”
exploring the traditions and future possibilities of printing technology. He also deepened his
knowledge about the lineage of experimental art in Japan.

PROFILEPROFILE

1983 年全州（ 韓国 ）生まれ、ソウルを拠点に活動。2010 年弘益大学美術学部絵画専攻卒業。主な展覧会に「 MMCA
× KNCDC Performance : Unforeseen 」（ 韓国国立現代美術館、ソウル、2016 ）、「 大邱フォトビエンナーレ 2016 」（ Daegu

活動。2 0 0 6 年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート・ロンドンより修士号（ 写真 ）取得。主な活動にグループ展「 L e s s

1 9 8 1 年ハートフォードシャー（イギリス）生まれ。ロンドンを拠点に、アーティスト、キュレーター、ライターとして、「 ROOM SWEET ROOM 」（ SongEun ArtCube 、ソウル、2015 ）など。
Culture & Arts Center ）（ Galleria SP3 、トレヴィーゾ、イタリア、2016 ）など。
Photography, More Photographic 」

Born in Jeonju (Korea) in 1983. Lives and works in Seoul. Graduated from Hong-ik University in painting in 2010.
Recent exhibitions: “MMCA × KNCDC Performance : Unforeseen”, National Museum of Modern and Contemporary
Art, Korea (MMCA), Seoul, 2016, “Daegu Photo Biennale 2016”, Daegu Culture & Arts Center, “Room Sweet Room”,
SongEun ArtCube, Seoul, 2015.

Born in Hertfordshire (England) in 1981. Lives and works as an artist, curator and writer in London. Graduatedwith an MA in Photography from Royal College of Art, London in 2006. Recent activity: “Less Photography, More
Photographic” (group show), Galleria SP3, Treviso, Italy, 2016.

073

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

シリン・サバヒアンドレア・カネパ

Shirin SABAHI

Andrea CANEPA

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉

二国間交流事業プログラム〈マドリード〉

Berlin-Tokyo Exchange Residency Program

Madrid-Tokyo Exchange Residency Program

2016.9.1（木）─ 11.24（木）2016.10.11（火）─ 11.22（火）滞在期間：

Extract from Borrowed Scenery , 2017

074

滞在期間：

Extract from Borrowed Scenery , 2017

Research trip, 2016

Open Studio 2016 model for sculptures wood and metal

サバヒは、テヘランの現代美術館に恒久設置されている原口典之の彫刻作品《 物質と精神（オ

抽象化や運動といった側面に着目しながら、「遊び」のシステムを分析するプロジェクトを展開

イル・プール）》をめぐる映像作品を制作。作品のコンセプトや背景を調査・考察するとともに、しているカネパは、滞在中、遊具と彫刻の関連についての調査の一環として、札幌にあるイサム・

岩手県へ作家本人を訪ね、インタビューと撮影を行いました。
《 Borrowed Scenery（ 借景 ）》とノグチ設計のモレエ沼公園を訪問。また、メタボリズム建築や、東京ドームシティのビルの壁を題されたこの映像作品は、周囲の世界を映し出すオイル・プールの作品の原理を再現するように、通り抜けるジェットコースターなど、都内の建築からもインスピレーションを受けて、遊具彫刻

原口が水面に対峙したシーンで締めくくられます。

の模型を制作しました。

Sabahi made a film entitled Borrowed Scenery ( 借景 ) , which portrays the sculpture, Matter and Mind (OilPool) by Noriyuki Haraguchi, permanently installed in the Tehran Museum of Contemporary Art since1977. During her residency, she researched the concept and the story behind the work, and visited Mr.
Haraguchi to interview and shoot footages.

During her stay Canepa, who is working on a project that analyzes systems of “play,” visited
Moerenuma Park in Sapporo, designed by Isamu Noguchi, as part of a survey on the relationshipbetween playground equipment and sculpture. She also created models of playground sculpture
inspired by architecture in Tokyo.

PROFILEPROFILE

1984 年テヘラン生まれ。ベルリンを拠点に活動。2009 年マルメ美術アカデミー（スウェーデン）より MFA 取得。主な展覧会に「 Fluid Flipping Form 」（ O Gallery 、テヘラン、2016 ）、「 The Primal Shelter is the Site for Primal Fears 」（ The

チメディア）取得。主な展覧会に「 Perdidos en la ciudad 」（バレンシア現代美術館［ IVAM ］、2016 ）など。受賞歴に「 若1980 年リマ生まれ。バレンシアとベルリンを拠点に活動。2008 年バレンシア工科大学より修士号（ 視覚芸術・マル、「 Video Playback 」（ 現代写真美術館、シカゴ、2016 ）など。
Living Art Museum 、レイキャヴィーク、2016 ）手アーティストのための ARCO マドリード賞」（ 2014 ）など。

Born in Tehran in 1984. Lives and works in Berlin. Graduated with an MFA from Malmö Art Academy in 2009. Recent
exhibitions: “Fluid Flipping Form” (solo), O Gallery, Tehran, 2016. “The Primal Shelter is the Site for Primal Fears”,
The Living Art Museum, Reykjavik, 2016. “Video Playback”, Museum of Contemporary Photography, Chicago, 2016.

Born in Lima in 1980. Lives and works in Valencia and Berlin. Graduated with an MA in Visual Arts and Multimedia
from Universidad Politécnica de Valencia in 2008. Recent exhibition: “Perdidos en la ciudad”, Institut Valencià d'Art
Modern [IVAM], 2016. Award: “Premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas”, 2014.

075

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

フェラン・プラチャン・カイチュン

Ferran PLA

CHIANG Kai-chun

二国間交流事業プログラム〈マドリード〉

二国間交流事業プログラム〈台北〉Madrid-Tokyo Exchange Residency Program

Taipei-Tokyo Exchange Residency Program

2016.10.11（火）─ 11.22（火）2017.1.6（金）─ 3.31（金）

滞在期間：

滞在期間：

東京国立博物館 Tokyo National Museum

制作において自由な発想、偶然性、直感を重視するプラは、ISSEY MIYAKE の衣服と、中世の医076

川越城本丸御殿 Honmaru Goten of Kawagoe Castle

チャンは、デジタル・ピクセルによる映像メディアと伝統的なモザイク技法の両方を探求し、職師アルナルドゥス・デ・ビラ・ノバによる書物『 Tractat del amor heroic 』に記された、愛を病気と人技と結びついた作品を発表しています。滞在中、螺鈿や卵殻といった漆芸技法や、日本の民

してとらえる概念に着想を得、プロジェクト「 Heroic / A-poch / Epoch 」を発表。現代文化を考察

芸の文脈からモザイクを調査。また、京都や鎌倉の寺院における枯山水の庭園の踏み石や敷石する際に時代錯誤な要素がもたらす役割を、ユーモア、不条理、直感の美学により分析しようにモザイクの形跡を見出し、岐阜県多治見市で公衆浴場の陶製タイルの製造過程を見学してと試みました。

考察を深めました。

Pla, who emphasizes freedom of thought, happenstance, and intuition, presented the project “Heroic/ A-Poch / Epoch”, inspired by the clothing designs of Issey Miyake and the medieval doctor Arnaldus
de Villa Nova’s interpretation of love as a disease.

Chiang, who explores moving-image media and traditional mosaic techniques, investigated mosaics inthe context of lacquer techniques and Japanese folk art. In addition, he found evidence of mosaic forms
in the stepping-stones and paving stones of Japanese rock gardens, and visited Tajimi, Gifu to study theprocess of manufacturing ceramic tiles for public baths, deepening his understanding of the field.

PROFILEPROFILE

1980 年バルセロナ生まれ。マドリードを拠点に活動。2003 年ラモン・リュイ大学（メディア研究 ）卒業。主な展覧会に「 Nicely Offensive 」（ Ponce + Robles 、マドリード、2015 ）「 El Martell sense Mestre 」（ Centre d'art Can Felipa 、バルセ

レノワ国立現代アートスタジオ修了。主な展覧会に「 台北ビエンナーレ 2 0 1 6 」（ 台北市立美術館 ）、「 T h i r d Pe r s o n

1 9 8 3 年桃園（ 台湾 ）生まれ。台北とパリを拠点に活動。パリ・セルジー国立高等美術学校卒業後、2 0 1 5 年ル・フ

ロナ、2014 ）、「 Internet Culture Shop 」（ Tokyo Cultuart by BEAMS 、2014 ）など。

（ 關渡美術館、台北、2016 ）、「 Panoramiques 」（シテ建築遺産博物館、パリ、2016 ）など。
Traveler 」

Born in Barcelona in 1980. Lives and works in Madrid. Graduated from Ramon Llull University in Media Studies in
2003. Recent exhibitions: “Nicely Offensive”, Ponce + Robles, Madrid, 2015, “El Martell sense Mestre”, Centre d'art
Can Felipa, Barcelona, 2014, “Internet Culture Shop”, Tokyo Cultuart by BEAMS, 2014.

Born in Tao-yuan (Taiwan) in 1983. Lives and works in Taipei and Paris. Earned his postgraduate diploma from
Fresnoy National Studio of Contemporary Art in 2015, after graduating from École Nationale Supérieure d’Art Paris– Cergy (ENSAPC). Recent exhibitions: “Taipei Biennale 2016”, Taipei Fine Arts Museum, “Third Person Traveler”,
Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, 2016, “Panoramiques”, Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Paris, 2016.

077

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

クレマンス・ショケ＆ミカエル・ガミオ

アンドレアス・グライナー

Clémence CHOQUET & Mickaël GAMIOAndreas GREINER

二国間交流事業プログラム〈バーゼル〉

海外クリエーター招聘プログラム

Basel-Tokyo Exchange Residency Program

International Creator Residency Program

2017.1.6（金）─ 3.31（金）2016.4.28（木）─ 7.26（火）

滞在期間：

滞在期間：

Paul Rohlfs filming Hotaru Ika ©Andreas Greiner

サイト・スペシフィックなインスタレーションを中心に作品を発表しているフランスのアーティ

生物そのものを作品として扱うグライナーは、作曲家でコラボレーターのタイラー・フリードマ

スト・デュオ、ショケ＆ガミオは、不安定な地盤が日本文化に与えた影響をリサーチ。日本人がンとカメラマンのポール・ロルフスとともに富山県を訪れ、ホタルイカのリサーチを敢行。夜中

高度な耐震技術を開発している一方、神話が生み出す通俗的なイメージも保持していることや、に乗船してホタルイカの捕獲に参加したほか、滑川市のほたるいかミュージアム、魚津市の魚日常的に安全対策をしていながら、諸行無常の感覚も併せ持っていることに着目。このような

津水族館から協力を得て撮影を行い、それをもとにオーディオ・ヴィジュアル・インスタレーショ

相互関係を探求し、新作の構想を練りました。

ン作品《 Studies of an Alien Skin 》を完成させました。

The French artist duo of Choquet & Gamio researched the influence that seismic instability has had
on Japanese culture. They focused on the contrasts between Japan’s advanced earthquake-resistanttechnology and popular imagery springing from myths, and between pragmatic safety behavior in
everyday life and sensibility to the ephemeral. They explored these interrelationships through their works.

Greiner, who explores the idea of organisms as works of art, visited Toyama Prefecture with his
collaborator, the composer Tyler Friedman, and cameraman, Paul Rohlfs, and conducted research on
firefly squid. He went on to complete the audiovisual installation Studies of an Alien Skin.

PROFILEPROFILE

クレマンス・ショケ：1987 年モン＝サンテニャン（フランス）生まれ。ミカエル・ガミオ：1986 年オロロン＝サント＝1979 年アーヘン（ドイツ）生まれ。ベルリンを拠点に活動。2012 年ベルリン芸術大学付属空間実験研究所よりマイマリー（フランス）生まれ。ストラスブールを拠点に活動。2 人とも、2011 年 Haute école des arts du Rhin（ HEAR ）に

スターシューラー取得。主な展覧会に「 Agency for the Exponent 」（ Berlinische Galerie 、ベルリン、2016 - 2017 ）、「六て DNSAP 取得。2014 年デュオとして活動開始。主な展覧会に「 Vacance 」（サン・キラン礼拝堂、セレスタ、フランス、

2016 ）など。
Clémence CHOQUET: Born in Mont-Saint-Aignan (France) in 1987. Mickaël GAMIO: Born in Oloron-Sainte-Marie(France) in 1986. Live and work in Strasbourg. Earned their DNSAP from Haute école des arts du Rhin, HEAR in2011. Started working as a duo in 2014. Recent exhibition: “Vacance”, St.Quirin Chapel, Sélestat, France, 2016.

078

Still from Studies of an Alien Skin , 2016 ©Andreas Greiner, Tyler Friedman photo by Paul Rohlfs

本木アートナイト 2016 」（ 東京 ）など。受賞歴に「 GASAG Art Prize 2016 」。
Born in Aachen (Germany) in 1979. Lives and works in Berlin. Earned his Meisterschüler from University of the Arts,
Berlin / Institut für Raumexperimente in 2012. Recent exhibitions: “Agency for the Exponent” (solo), Berlinische
Galerie, Berlin, 2016-2017. “Roppongi Art Night 2016”, Tokyo. Award: GASAG Art Prize 2016.

079

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

ミルナ・バーミア

リギョン

Mirna BAMIEH

Ligyung

海外クリエーター招聘プログラム

海外クリエーター招聘プログラム

International Creator Residency Program

International Creator Residency Program

2016.5.6（金）─ 7.29（金）2016.9.8（木）─ 11.25（金）滞在期間：

Pain on others Project, 2016

滞在期間：(dis)concert: a humming project 2017Sound composition: Haruka Hirayama

パレスチナ人のバーミアは、作品を通じて、常に変化する政情を理解し熟考しようと努め、そ080

Light Drawing , 2016

Daitoku-ji - Tea Room

「見えるものを信じる」という私たちの思い込みがいかに不完全であるかを、光を用いた表現での時々の政権における土地や地理の観念に疑問を投じます。滞在中は、報道で伝えられる戦一貫して問い続けるリギョンは、今回の滞在で日本の伝統建築の室内空間に特徴的な「襖 」と争のイメージ（画像 ･ 映像）が、いかに「不在の痕跡」になっていくかを考察するインスタレーショ「 床の間 」という 2 つの要素について、美的・機能的観点の両面から探究。大徳寺（ 京都 ）をはンに着手。今後、TWS レジデンスに同時期に滞在したコレオグラファーのレイウィン・ヒルとのじめ、さまざまな場所を訪れて室内建築をリサーチし、それらの現代空間へのアプローチを考察。

コラボレーション《 他人の痛み》へと発展させる計画です。

自身の制作へと発展させる足がかりを得ました。

Through her works, Palestine-born Bamieh attempts to understand and contemplate the ever-shifting
politics, while equally questioning notions of land and geographies of in-between temporality. During
her stay, she worked on an installation that examines how (still and moving) images of war become“traces of absence.”

Ligyung, who has continuously questioned notion of “Seeing is believing, believing is seeing”
through works created with light, explored the fusuma (sliding door) and tokonoma (alcove), bothcharacteristic of traditional Japanese architecture, from both aesthetic and functional vantage points.
In doing so she obtained footholds for her own creative practice.

PROFILEPROFILE

1983 年エルサレム生まれ。ラマッラー（パレスチナ）とベイルートを拠点に活動。2013 年ベツァルエル美術デザイン学院より MFA 取得。アシュカル・アルワン・レバノン現代芸術協会のホーム・ワークス・プログラム 2013/2014 に参加。

り MFA 取得。主な展覧会に「 Super Nature 」（ 韓国国立現代美術館、ソウル、2014 ）、「 逆転移 」
（ 銀座メゾンエルメス・

主な活動に「 Afterwardsness 」（ Hoash Gallery 、エルサレム、2016 ）、「ロッテルダム国際映画祭 」（ 2017 ）など。

フォーラム、2014 ）、「 6-8 」（ Art Sonje Center 、ソウル、2014 ）など。

Born in Jerusalem in 1983. Lives and works in Ramallah (Palestine) and Beirut. Graduated with an MFA from Bezalel
Academy for Arts and Design in 2013. Received a scholarship for Home Works Program 2013/2014 by Ashkal
Alwan. Recent activities: “Afterwardsness” (solo), al Hoash Gallery, Jerusalem, 2016, IFFR Rotterdam Film Festival,
Rotterdam, 2017.

Born in Jeonju (Korea) in 1969. Lives and works in Seoul. Graduated with an MFA from Chelsea College of Art and
Design in 1997. Recent exhibitions: “Super Nature”, National Museum of Contemporary Art, Korea (MMCA), Seoul,
2014, “Countertransference” (solo), Ginza Maison Hermes, Tokyo, 2014, “6-8”, Art Sonje Center, Seoul, 2014.

1969 年全州（ 韓国 ）生まれ。ソウルを拠点に活動。1997 年チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインよ081

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

トビアス・ツィローニィ

グリッサゴーン・ティンタップタイ

Tobias ZIELONY

Krissakorn THINTHUPTHAI

海外クリエーター招聘プログラム

海外クリエーター招聘プログラム

International Creator Residency Program

International Creator Residency Program

2017.1.6（金）─ 3.31（金）2017.1.6（金）─ 3.31（金）

滞在期間：

滞在期間：

Spiritus , 2017082

社会・政治問題を写真や映像を用いて検証しているツィローニィは、近年ドイツにおける移民

ティンタップタイは、アピチャッポン・ウィーラセタクンの多くの作品でアシスタントや俳優としや移民活動家を撮影した作品を新聞や雑誌といった媒体をとおして発表しています。今回のて参加してきました。修行僧としての死生観を反映する自身の映像作品はロッテルダム、ニュー滞在では、愛知県豊田市と茨城県常総市の日系ブラジル人コミュニティを中心に、フィリピン、ヨーク、ハンブルクをはじめとする国際映画祭で上映されています。今回の滞在では、2011 年

ネパール、ブラジルから来日した労働者に取材をし、日本における移民やマイノリティーの置かに TWS のレジデンスで制作した《 Dissonant Frequency 》の続編となる新作《 Spiritus 》を制作れた状況を考察しました。

しました。

Zielony, who has exhibited works in which he photographed immigrants and immigration activistsin Germany, surveyed immigrant workers in Japan, mainly in the Japanese-Brazilian communitiesof Toyota, Aichi, and Joso, Ibaraki. He examined the circumstances of immigrants and minorities inJapan.

The films of Thinthupthai, who is also a trainee monk, reflect a Buddhist view of life and death, andhave been screened at numerous international film festivals. During this residency, he produced the
new work Spiritus, a sequel to Dissonant Frequency , which he made during his previous residency at
TWS in 2011.

PROFILEPROFILE

1973 年ヴッパータール（ドイツ）生まれ。ベルリンを拠点に活動。2004 年ライプツィヒ視覚装丁芸術大学より MFA 取得。主な展覧会に「 The Citizen 」（ BOZAR Centre for Fine Arts 、ブリュッセル、2016 ）、「 第 56 回ヴェネツィア・ビエンナー

1979 年スリン（タイ）生まれ。バンコクを拠点に活動。幼少時に仏門に入り、以来、寺院で生活。2002 年 Pohchang
Academy of Arts 卒業。アピチャッポン・ウィーラセタクン設立の映画制作会社 Kick the Machine Films に加わり、ロッテル

レ」（ドイツ館、2015 ）、「 Jenny Jenny 」（ Berlinische Galerie 、ベルリン、2013 ）など。

ダム、ニューヨーク等の映画祭で短編映像作品を上映。主な展覧会に「 Now Showing 」（ ARATANIURANO 、東京、2013 ）。

Born in Wuppertal (Germany) in 1973. Lives and works in Berlin. Earned his MFA from Hochschule für Grafik und
Buchkunst (HGB) Leipzig in 2004. Recent exhibitions: “The Citizens” (solo), BOZAR Centre for Fine Arts, Brussels,
2016, “56th Venice Biennial”, German Pavilion, 2015, “Jenny Jenny” (solo), Berlinische Galerie, Berlin, 2013.

Born in Surin (Thailand) in 1979. Lives and works in Bangkok. He entered the monkhood when he was young, and has
been living in the temple since then. After graduating from Pohchang Academy of Arts in 2002, he joined Kick the
Machine Films, the film production studio founded by Apichatpong Weerasethakul. Some of his own short films havebeen shown in international film festivals including Rotterdam and New York. Recent exhibition: “Now Showing” (solo),
ARATANIURANO, Tokyo, 2013.

083

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

ベッティーナ・ホフマン

レイウィン・ヒル

Bettina HOFFMANN

Raewyn HILL

芸術文化・国際機関推薦プログラム

芸術文化・国際機関推薦プログラム

Institutional Recommendation Program

Institutional Recommendation Program

2016.5.11（水）─ 7.29（金）2016.5.11（水）─ 7.27（水）滞在期間：

Silent Office , 2016 With Mitsuko Aoki, Keke, Tomohiko Kyogoku,
Atsuko Kurematsu, Yoko Sakurai, Nana Suzuki

滞在期間：

Irowanihoheto – All colours will fade Version 2 - BodyMind, 2016
With Takao Kawaguchi

ホフマンは近年、再構成した空間のなかで人々が振付に基づき動く姿を撮影し、根底にある

084

Raewyn Hill (Pictured) at Samurai Sword training. ©Michael Maclean

Butoh training session with Butoh Master, Yoshito Ohno (Pictured left to right:
Raewyn Hill, Mina Mizohata, Yoshito Ohno) ©Michael Maclean

コレオグラファーのヒルは、かねてよりコラボレーションをしていた美術作家の吉本直子との「 Ma

社会との関係、衝突、コミュニケーションのメカニズムを描き出す映像作品を制作しています。

Project 」3 部作の構想と展開に取り組み、その一環で訪れた広島で原爆犠牲者の記憶、歴史

東京では舞踏を実技・理論の両面からリサーチし、そこから詩歌（とりわけ「いろは歌」）、仏教、に触れて、創作のコンセプトを深めました。また、大野慶人による舞踏の稽古や、殺陣のトレー

無常観へと調査を広げていきました。それをベースに、日本の舞踏家、コンテンポラリー・ダン

ニングなどをとおして身体表現の深化とその哲学の探究に努めたほか、TWS レジデンスで出会っサーとリハーサルを重ね、5 つの映像作品を作りました。

たミルナ・バーミアとの共同プロジェクトも開始しました。

Hoffmann studied both the practical and the theoretical aspects of Butoh in Tokyo, and then
expanded her studies into poetry (in particular Iroha, an ancient Japanese pangram and isogram),
Buddhism, and the view of all life as transient. Based on these studies, she repeatedly rehearsed withJapanese Butoh and contemporary dancers, and created five video works.

Choreographer Hill worked on the Ma Project trilogy with long-time collaborator Naoko Yoshimoto,and also worked to deepen her physical expression and philosophy through training in Butoh with
Yoshito Ohno and coaching in the art of Japanese sword battle.

PROFILEPROFILE

1 9 6 4 年 ベルリン 生 まれ。モントリオールを 拠 点 に 活 動。1 9 9 2 年 ベルリン 芸 術 大 学 より M FA 取 得。主 な 展 覧 会に「 To u c h 」（ G a l l e r y O c c u r r e n c e 、モントリオール、2 0 1 6 ）、「Drain」（ G a l l e r y O B O R O 、モントリオール、2 0 1 4 ）、「In

1 9 7 2 年ニュージーランド生まれ。パース（オーストラリア）を拠点に活動。クイーンズランド州のダンスカンパニー
Dancenorth 芸術監督（ 2010 - 2014 ）、西オーストラリア州立のコンテンポラリー・ダンス・カンパニー、Co 3 芸術監督

（ルーマニア国立現代美術館、ブカレスト、2011 ）、「 Émile 」（オンタリオ美術館、トロント、2009 ）など。
Between Frames 」（ 2014- ）を歴任。主な作品に「 Reason for Being 」（ Co3 、西オーストラリア州立美術館、パース、2016-2017 ）など。

Born in Berlin in 1964. Lives and works in Montreal. Graduated with an MFA from Hochschule der Künste (Universityof the Arts Berlin) in 1992. Recent exhibitions: “Touch” (solo), Gallery Occurrence, Montreal, 2016, “Drain” (solo),
Gallery OBORO, Montreal, 2014, “In Between Frames”, Muzeul National de Arta Contemporana, Bucharest, 2011,“Émile” (solo), Art Gallery of Ontario, Toronto, 2009.

Born in New Zealand in 1972. Lives and works in Perth (Australia). Founding Artistic Director of Co3, Western
Australia's flagship contemporary dance company since 2014. Prior to her appointment, she was Artistic Director atDancenorth in Queensland (2010-2014). Recent work: Reason for Being, (for Co3), Art Gallery of Western Australia,
Perth, 2016-2017.

085

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

シャルル・ケヴィヨン

エリザベス・ベリヴォ

Charles QUEVILLON

Elisabeth BELLIVEAU

芸術文化・国際機関推薦プログラム

芸術文化・国際機関推薦プログラム

Institutional Recommendation Program

Institutional Recommendation Program

2016.9.1（木）─ 11.23（水・祝）2017.1.10（火）─ 3.31（金）滞在期間：

Opera Sketches, November 11th 2016

Daijoji, November 2016

ケヴィヨンは、現在プッチーニの《 蝶々夫人 》をもとに、室内オペラを作曲中です。尺八をはじ

086

滞在期間：

グラフィック・ノベル作家としても活動しているベリヴォは東京滞在中、直感的で即興的な手めとした和楽器を調査したほか、蝶々が禅寺で生き続けたというストーリーを構想し、永平寺（福法を用いてイザナギとイザナミの日本誕生の神話に着想を得た、ストップモーション・アニメー井）や大乗寺（石川）にて数日間、修行僧とともに禅寺での生活を体験。また、座禅に日頃からションを制作。日用品や粘土の造形を組み合わせて登場人物に見立て、動きをつけて物語を取り組み、僧侶へのインタビューを行うことで禅や仏教への理解を深めました。

紡ぎました。また同作品では、アーティストの西原尚がサウンド面で協力し、コラボレーション

Quevillon is currently composing a chamber opera based on Puccini’s Madama Butterfly. In addition
to investigating traditional Japanese musical instruments, he envisioned a story in which CioCio-San (Madama Butterfly) is kept alive at a Zen temple, and experienced life at Zen temple. He
also deepened his understanding of Zen and Buddhism in general, through zazen meditation andinterviews with monks.

が行われました。

PROFILEPROFILE

1989 年レリ（ケベック）生まれ。モントリオールを拠点に活動。2014 年モントリオール音楽院卒業。2005 年より電子音響作品や器楽曲を通じて、音楽表現に対する直接的なアプローチを探究している。コレオグラファーのテッド・ロビンソンとのコラボレーション作《 Room with Sticks 》（ 2012 ）は、トロント・パフォーミング・アーツ連盟により Dora

これまでに「オランダ国際アニメーション映画祭 」（ 2016 ）、「ブリュッセル・コミックフェスティバル」（ 2015 ）、「メルボ

Belliveau, who also creates graphic novels, produced a stop-motion animation inspired by Japanesecreation myths, using intuitive and improvisational techniques. On this project she collaborated withartist Nao Nishihara, who produced the sound for the work.

1979 年ノヴァスコシア州（カナダ）生まれ。モントリオールを拠点に活動。2009 年コンコルディア大学より MFA 取得。
ルン国際アニメーション映画祭」（ 2014 ）などに出展。また、「 One year in America 」（ Conundrum Press 、2015 ）を含む

賞サウンド・デザイン部門にノミネートされた。

4 冊のグラフィック・ノベルを発表している。

Born in Léry (Quebec) in 1989. Lives and works in Montreal. Graduated from Conservatoire de Musique de Montréal
in 2014. Since 2005, he has been developing a direct approach to musical expression through his electroacoustic
and instrumental works. His collaboration with choreographer Tedd Robinson, Room with Sticks (2012), wasnominated for Dora Award for Outstanding Sound Design by the Toronto Alliance for the Performing Arts.

Born in Nova Scotia (Canada) in 1979. Lives and works in Montreal. Graduated with an MFA from Concordia
University in 2009. Recent activities: Screening at Lux (London) and Dazibao (Montreal), 2017, “Holland Animation
Film Festival”, 2016. She is author of four graphic novels, including “One year in America” (Conundrum Press, 2015).

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Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

パトリス・バルヴェイ

芸術文化・国際機関推薦プログラム
Institutional Recommendation Program

Patrice BALVAY
芸術文化・国際機関推薦プログラム

ラース・キャリアン Lars CARLÉN

Institutional Recommendation Program

滞在期間：

2016.7.1

2016.5.1（日）─ 6.27（月）Emiko Yoshioka at nap gallery looking at art by members of Olta.

─ 7.29

（金）

（金）

滞在期間：

ジャーナリストのキャリアンは、日本の現代美術やデザインをリサーチ。多数のアーティスト、キュレー
ター、アート関係者にインタビューを行い、帰国後、それらの記事を、自ら立ち上げたウェブ・パブリケー
ション・サイトに掲載する予定です。
Journalist Carlén researched contemporary Japanese art and design. He interviewed a numberof artists, curators and art professionals, and after returning to Sweden, planned to post theseinterviews on a web publication site he has launched.
PROFILE1972 年スウェーデン生まれ。ストックホルムを拠点に活動。2000 年にストックホルム大学より修士号取得。近年はブランディングや広告と美術の相違点に着目し、デザインやポップ・カルチャーとともに美術の記事を中心に執筆している。
Born in Sweden in 1972. Lives and works in Stockholm. Graduated with an MA from Stockholm University in 2000.
In recent years, his focus shifts toward fine art as well as design and popular culture, exploring what is common anddifferent between branding/advertising and fine art.

Drawing by Walking global view, 2016

Drawing by Walking 12, Sumidaku , 2016
Photo: Sabine Meier

バルヴェイは、ル・アーヴル市が 2017 年の市政 500 年を記念して実施した、10 人のアーティストを世界各地に派遣する文化プロジェクトに参加。滞在中、「 Drawing by Walking 」というプロジェク
トを展開し、地図を見ながら東京各所や鎌倉を歩き回り、そこから受けたインスピレーションや印象を、縦 2 メートル×横 1.1 メートルの大判の紙を用いて、ドローイング 16 作品に仕上げました。
Balvay participated in a project to dispatch ten artists from the city of Le Havre to various parts of theworld to celebrate the 500th anniversary of its municipality. During his stay, he worked on a project
entitled “Drawing by Walking”, and created 16 drawings based on inspirations and impressions
derived from Tokyo and Kamakura.

チョウ・ユンジュ CHOU Yun Ju
2016.7.26（火）─ 9.30（金）滞在期間：

アーティスト・イン・レジデンス（ AIR ）施設で働いた経験を持つチョウは、さまざまな文脈で展開されている
日本の AIR プログラムを調査し、この分野の多数の専門家へインタビューを行いました。現在も本プロジェクトを継続し、具体的な諸問題へと考察を深めています。
Chou, with the experiences worked for Artist-in-Residency institution, initiated an investigation about AIR
programs under different institutional contexts in Japan. The project gathered interviews with experts in
AIR realm, and will continue further with her observations into concrete discourses.

088

PROFILEPROFILE

1968 年マコン（フランス）生まれ、ル・アーヴル（フランス）を拠点に活動。1991 年パリ国立高等美術学校卒業より
DNSAP 取得。主な展覧会に「 After Frenhofer 」（ル・アーヴル＝ルーアン国立美術デザイン高等学校［ ESADHaR ］、ル・ト・ヴィレッジにてレジデンス及びアート・プログラムのプログラム・オフィサーとして勤務（ 2013-2016 ）。現在は、フ1988 年台中生まれ。台北を拠点に活動。2012 年エジンバラ大学より修士号（ 近現代美術史 ）取得。台北アーティス

アーヴル、2016 ）など。

リーランスのアート・コーディネーターとして活動。

Born in Mâcon (France) in 1968. Lives and works in Le Havre (France). Graduated with the DNSAP from Ecole
Nationale Supérieure des Beaux-Arts of Paris in 1991. Recent exhibition: “After Frenhofer”, L’École Supérieure d’Art
et Design Le Havre-Rouen (ESADHaR), Le Havre, 2016.

Born in Taichung in 1988. Lives and works in Taipei. Graduated with a MSc in Modern and Contemporary Art History
from the University of Edinburgh in 2012. Worked as a program officer of curatrial and AIR programming for Taipei
Artist Village (2013-2016). Currently works as a freelance art coordinator.

089

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

芸術文化・国際機関推薦プログラム

芸術文化・国際機関推薦プログラム

Institutional Recommendation Program

マーセ・ロドリゴ・ガルシア Merce RODRIGO GARCÍA
2016.8.24（水）─ 9.24（土）Institutional Recommendation Program

カルル・マズロ Karl MAZLO
2016.11.21（月）─ 11.28（月）

滞在期間：

滞在期間：

建築家のガルシアは、東京の水路を視覚的、理論的見地から調査

京都で日本の伝統的な素材・技法に触れたマズロは、し、現代都市形成で大きな影響を与えた地形・地勢について考察。

同時期に滞在したジュエリー・デザイナーやアーティ

写真家の髙田洋三や、都市計画の陣内秀信教授をはじめとする専ストと交流したほか、日本製のさまざまな工具を収門家と関わりながら、本プロジェクトを進めました。

集。また神奈川に工房を構える若手金属工芸作家、Architect Rodrigo García researched the Tokyo waterways from visualand theoretical perspectives in order to reconsider the topography
as the major force shaping the contemporary city. She engaged
local photographer Yozo Takada and the critic and urban planning
professor Hidenobu Jinnai among others in her ongoing investigation.

Mazlo engaged with traditional Japanese materials and techniques in Kyoto and interacted withjewelry designers and artists who were in residence at the same time while collecting various tools
made in Japan. In addition, he developed a collaboration with young metalwork artisan Kosuke Kato,
who has a workshop in Kanagawa.

PROFILEPROFILE

加藤貢介とのコラボレーションを発展させました。

スペイン生まれ。ロンドンを拠点に活動。2009 年ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジより修士号（建築理論 ）取得。

1986 年パリ生まれ。パリを拠点に活動。エコール・ブール国立工芸学校にてジュエリーの石留め技術や彫金細工を現在、同大学バークベック校博士課程在籍。主な活動にイベント「 The Book launch in Tokyo : OrNamenTTokYo 」（ NICA 、学ぶ。2009 年ジュエリー・デザイナーとして独立。主な展覧会に「 Objets de rencontre - オブジェ ド ランコントル - 」（清東京、2016 ）、「 OrNamenT Epiphanies: TOKYO 」（ Café OTO 、ロンドン、2014 ）など。

課堂、京都、2016 ）など。

Born in Spain. Lives and works in London. Graduated with a MArch in Research Architecture from Goldsmith
College, University of London in 2009, and currently PhD candidate at Birkbeck College, University of London.

Born in Paris in 1986. Lives and works in Paris. Graduated from École Boulle (art of jewelly and gem). Works as aself-employed jewelly designer since 2009. Recent exhibition: “Objets de rencontre”, Seikado, Kyoto, 2016.

Recent activity: “OrNamenT Epiphanies: TOKYO” (multi-faceted event), Café OTO, London, 2014.

シグネ・ハーマン Sigune HAMANN
2016.10.27（木）─ 11.10（木）

滞在期間：

090

ヴァレリオ・サニカンドロ Valerio SANNICANDRO
2016.11.26（土）─ 12.22（木）滞在期間：2014 年以来の 2 度目の滞在となるハーマンは、前回制

2 0 1 5 年度のリサーチ・レジデンス・プログラムで構作した帯状のパノラマ写真作品と絵巻物との関連につ想を発展させた弦楽四重奏とライブ・エレクトロニ

いて日本のキュレーターと議論を深めるために来日。まクスのための作品「 A Book of Clouds 」を完成させ、た公共空間における集団行動への関心から、TWS レジデ

滞在中、辺見康孝（ Vn ）を中心とした若手演奏家にンスの地元町会による防災訓練の様子を撮影しました。

より、イタリア文化会館で世界初演しました。

Hamann, who stayed at TWS again after a visit in 2014, came to Japan to engage in a deeper discussion
with Japanese curators on emaki scrolls relating to panoramic film-strips she took the previous time.
With an interest in collective actions in public space, she also photographed disaster prevention drills
conducted by TWS Residency’s neighborhood association.

Sannicandro completed the composition A Book of Clouds for string quartet and live electronics,
based on a concept developed through Research Residency Program 2015, and during his stay thistime, the piece had its world premiere at the Italian Institute of Culture featuring violinist Yasutaka
Henmi and other young musicians.

PROFILEPROFILE

1963 年フランクフルト生まれ。ロンドンを拠点に活動。ロンドン芸術大学キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツ
准教授。主な展覧会に「 iN tHe nAme Of 」
（ Durham Art Gallery 、ダラム、カナダ、2013 ）、「 The Upside-down Brain 」（アシュ

品はバイエルン放送交響楽団、アンサンブル・アンテルコンテンポラン等に演奏されている。2014 年クラウディオ・ア

モレアン博物館、オックスフォード、2017 ）など。

バド作曲コンクールにて第 1 位受賞。

Born in Frankfurt in 1963. Lives and works in London. Reader at Camberwell College of Arts, University of theArts London. Recent exhibitions: “iN tHe nAme Of”(solo), Durham Art Gallery, Canada, 2013, “The Upside-downBrain”(solo), Ashmolean Museum, Oxford, 2017.

Born in Puglia (Italy) in 1971. Lives and works in Paris. Earned his PhD in Musicology from TU-Berlin. His compositions
have been performed among others by Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten Stuttgart
and Orchester des Bayerischen Rundfunks. In 2014, he was awarded the Claudio-Abbado-Kompositionspreis.

1971 年プーリア州（イタリア）生まれ。パリを拠点に活動。2014 年ベルリン工科大学より音楽学博士号を取得。作091

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

芸術文化・国際機関推薦プログラム

リサーチ・レジデンス・プログラム

Institutional Recommendation Program

エヴァン・ジャコビー Evan JACOBY
2017.1.5

滞在期間：

Research Residency Program

Growing Perspectives , 2017

─ 1.29（木）（日）

東日本大震災のような甚大な災害における被災者のキム・ジェウォン KIM Jeawon
2016.5.5

滞在期間：

Unfamiliarity of Intimacy , 2016

─ 6.1

（木・祝）

（水）

墨田区向島の一軒の空き家をテーマにプロジェクトを心の問題に取り組むため、ジャコビーは、被災地の置展開。地域や建物自体に刻まれた歴史や物理的・視覚

かれた状況を把握しようと、この問題に正面から取り的要素を拾い上げ、小さな立体シリーズを制作。対象

組む小松理虔と赤間政昭に学びました。その後、福の空き家の室内にそれらを配置してサイト・スペシフィッ

島を中心に被災地の現状をビデオ撮影しました。

クなインスタレーションを構成し、カメラに収めました。

To address the mental issues suffered by victims of huge disasters such as the Great East Japan
Earthquake, Jacoby studied with Riken Komatsu and Masaaki Akama, who grapple with this subject
head-on. Afterward, he made a video work on the current state of the earthquake-stricken area,
mainly around Fukushima.

Kim developed a project based around a vacant house in Mukojima, Sumida-ku, Tokyo. She focusedon the history etched on the area and the building itself, and physical and visual elements, andproduced a series of small sculptures. These were placed in the vacant house to create a site-specificinstallation, which was captured on camera.

PROFILEPROFILE

1994 年アメリカ生まれ。ニューヨークを拠点に活動。2017 年バード大学在籍。

1987 年群山（韓国）生まれ。5 年間のニューヨーク滞在の後、現在はソウルを拠点に活動。2015 年スクール・オブ・ヴィ

Born in USA in 1994. Lives and works in New York. Enrolled in Bard College in 2017.

ジュアル・アーツ（ニューヨーク）より MFA 取得。主な展覧会に「 Your Hand, My Heart 」（ Gallery Simon 、ソウル、2017 ）など。
Born in Gunsan (Korea) in 1987. Currently lives and works in Seoul, after 5 years in New York. Graduated with an
MFA from School of Visual Arts (New York, USA). Recent exhibition: "Your Hand, My Heart", Gallery Simon, Seoul,2017.

ドミニック・キュナン Dominique CUNIN
2017.3.13（月）─ 3.25（土）滞在期間：

2016.5.7（土）─ 5.31（火）滞在期間：

メディア・アーティストでインタラクティブ技術の開

プロダクト・デザイナーのピアスチークは、東京にお発に長年取り組んでいるキュナンは、プログラミン

ける採光・日当たりの問題について、居住者への取グ言語 Mobilizing を日本で発表し、将来的なコラボ

材、建物の観察、気候と伝統建築との関係や最新のレーションの可能性を探りました。複数の大学でレ技術である太陽光採光システムの調査など、さまざクチャーを行ったほか、シンポジウムに参加しました。

まな角度からリサーチを行いました。

Cunin, who as a media artist has long been engaged in the development of interactive technology,
unveiled the programming language Mobilizing in Japan and explored possibilities for futurecollaboration. He participated in a symposium in addition to conducting lectures at several universities.

Product designer, Piaścik researched issues of sunlight exposure and natural lighting supply inTokyo from a variety of angles, such as interviews with residents, observation of buildings, relations
between climate and traditional architecture, and studies on the new technology of “solar lighting
systems.”

PROFILEPROFILE

1980 年ラクー（フランス）生まれ。ヴァランス（フランス）を拠点に活動。2014 年パリ第 8 大学より博士号取得。現在、

1977 年ボウォミン（ポーランド）生まれ。ワルシャワを拠点に活動。2008 年ベルリン芸術大学卒業。主な展覧会にESAD ヴァランス（ École supérieure d'art et design de Valence ）教授およびパリ国立高等装飾美術学校研究員。

「 Pragmatism and Beauty 」（ 第 21 回ミラノ・トリエンナーレ、2016 ）、「 The City and the Forest 」（ Design March 、レイギャ

Born in Laxou (France) in 1980. Lives and works in Valence (France). Earned his PhD in Arts Aesthetic, Siences andTechnology from Université Paris 8 in 2014. Works as a professor at ESAD Valence (École supérieure d'art et designde Valence) and a researcher at National School of Art Déco (EnsadLab Paris).

092

アーシャ・ピアスチーク Asia PIAŚCIK

ヴィーク、2016 ）など。
Born in Wołomin (Poland) in 1977. Lives and works in Warsaw. Graduated from University of the Arts Berlin in 2008.
Recent exhibitions: “Pragmatism and Beauty, XXI Triennale International Exhibition”, Milan, 2016, “The City and theForest”, Design March, Reykjavik), 2016.

093

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

リサーチ・レジデンス・プログラム

リサーチ・レジデンス・プログラム

Research Residency Program

Research Residency Program

オリヴァー・クリンペル Oliver KLIMPEL2016.5.9（月）─ 6.6（月）Research Image/Playgrounds Isamu Noguchi,
Moerenuma Park, Sapporo.

2016.6.6（月）─ 7.28（木）

滞在期間：

滞在期間：

グラフィック・デザイナーとしてのバックグラウンドを

ジルーは、滞在中多くのメタボリズム建築をスケッチ。

持つクリンペルは、伝統的な書体である江戸文字のリ

またモダニストによる遊具の調査として箱根彫刻のサーチを行い、2 人の職人にインタビューを実施。また、

森美術館、イサム・ノグチ設計のモレエ沼公園、仙田

朗読パフォーマンスのためのサウンドトラックを日本

満＋環境デザイン研究所設計の山梨県立科学館を人作曲家とのコラボレーションで制作しました。

訪れ、新作へのインスピレーションを得ました。

Klimpel, who has a background as a graphic designer, researched the traditional urban handlettering style, Edo moji (Edo lettering) and conducted interviews with two artisans. In addition, hecollaborated with Japanese composers towards soundtracks for a reading performance about semifictional graphic practices.

During his residency, Giroux sketched many examples of Metabolist architecture. He also visitedthe Hakone Open-Air Museum; Moerenuma Park, designed by Isamu Noguchi; and Yamanashi
Prefectural Science Center, designed by Mitsuru Senda + Environment Design Institute as
investigations of modernist playgrounds, and obtained inspiration for new work.

PROFILEPROFILE

1973 年ラーデボイル（ドイツ）生まれ。ベルリンを拠点に活動。2000 年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート・ロンドンにて MA 取得。2015 年までライプツィヒ美術アカデミー教授として勤務。主な展覧会に「 Declaration/Documentation:

デザイン大学にて MFA 取得。2002 年より、ダニエル・ヤングとともに「ヤング＆ジルー」として活動。主な展覧会に1971 年キングストン（カナダ）生まれ。ゲルフ（カナダ）を拠点に活動。ゲルフ大学准教授。1995 年ノバスコシア美術（台北市立美術館、2016-2017 ）など。
Taipei Biennial, 1996-2014 」「 Berlin 2013 / 1983 」（ Deutsches Architektur Zentrum 、ベルリン、2016 ）など。2011 年 Sobey Art Award 受賞。

Born in Radebeul (Germany) in 1973. Lives and works in Berlin. Graduated with an MA from Royal College of Art
London in 2000. Professor at Academy of Visual Arts Leipzig until 2015. Recent activity: Commissioned work

Born in Kingston (Canada) in 1971. Lives and works in Guelph (Canada). Graduated with an MFA from NSCAD University in
1995. Associate professor at Guelph University. Collaborating with Daniel Young as an artist unit “Young & Giroux” since 2002.

in exhibition “Declaration/Documentation: Taipei Biennial, 1996-2014“, Taipei Fine Art Museum, 2016-2017.

Recent Exhibition: “Berlin 2013/1983” (solo), Deutsches Architektur Zentrum, Berlin, 2016. Award: Sobey Art Award, 2011.

チーヤン・ン Tsz Yan NG

ディラン・ラルデリ Dylan LARDELLI

2016.6.6

滞在期間：

Shibori textile dyeing Intricate Shibori dyeing process yields
structural changes to the textile along with exposed.

─ 7.27（月）（水）

グローバル化するテキスタイル製造業界の服飾産業

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クリスチャン・ジルー Christian GIROUX

2016.6.6

滞在期間：

Kotos backstage at the Hougakuten concert 2016

─ 7.29（月）（金）

ラルデリは、吉村七重（ 筝 ）や鈴木俊哉（リコーダー）をテーマに、学術研究と作品制作を行っているンは、といった第一線の日本人演奏家と共同作業を行い、絞り染、型染、注染のような伝統技法に加え、最新それぞれの楽器奏法や音づくり、レパートリー等の研テクノロジーによる合成繊維の製造・加工と、そのデ究を重ねました。また吉村の主催する公演「邦楽展」

ザインへの応用を東京でリサーチしました。

で、二十絃箏とギターのための新作を発表しました。

Ng, who is engaged in academic research and creative work on the theme of the globalizing textile
manufacturing, conducted research in Tokyo on traditional techniques such as shibori (tie-dyeing), stencil
dyeing, chusen (traditional hand-dyeing), as well as the manufacture and processing of state-of-the-art
synthetic fibers and their design applications.

Lardelli collaborated with top Japanese performers such as Nanae Yoshimura (koto) and Toshiya
Suzuki (recorder), and studied each instrument’s playing techniques, sound production, repertoireand so forth. Also, at a performance entitled “Hogakuten”, hosted by Yoshimura, he presented a newwork for 20-stringed koto and guitar.

PROFILEPROFILE

1974 年香港生まれ。アナーバー（アメリカ）を拠点に活動。2001 年コーネル大学にて修士号（ MArch II ）取得。現在、ミシガン大学建築学科助教。主な展覧会に「 Visibility of Labor 」（ 9338 Campau Galler y 、ハムトラマック、アメリカ、曲家連盟（ ACL ）青年作曲賞第 1 位受賞。作品は、宮田まゆみ（笙）、アンサンブル・ヴォルテックス、ニュージーランド交響1979 年ウェリントン生まれ。シドニーを拠点に活動。2003 年ヴィクトリア大学より修士号（作曲）取得。同年、アジア作2015 ）、「 Factory Setting: the space of labor 」（ 2739 Edwin Street Gallery 、ハムトラマック、アメリカ、2013 ）など。

楽団、アンサンブル・ムジークファブリックのメンバー等により、ヨーロッパ、アジア、北米で演奏されている。

Born in Hong Kong in 1974. Lives and works in Ann Arbor (USA). Graduated with a MArch II from Cornell University in 2001.
Assistant professor in Architecture at University of Michigan. Recent exhibitions: “Visibility of Labor” (solo), 9338 Campau
Gallery, Hamtramck, USA, 2015, “Factory Setting: the space of labor” (solo), 2739 Edwin Street Gallery, Hamtramck, USA, 2013.

Born in Wellington in 1979. Lives and works in Sydney. Gradutated with an MA in Music Composition from Victoria
University in 2003. 1st prize for the Asian Composers League Young Composers' Competition in 2003. His music
has been performed throughout Europe, Asia and North America by such musicians as Mayumi Miyata (sho),Ensemble Vortex, New Zealand Symphony Orchestra, and members of Ensemble Musikfabrik.

095

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

リサーチ・レジデンス・プログラム

リサーチ・レジデンス・プログラム

Research Residency Program

Research Residency Program

コンラッド・ユーシチンスキ
Konrad JUŚCIŃSKIEmanation of substance and emptiness, 2016 Cooperation: Edogawa
River Office, Ministry of Land, infrastructure, Transport and Tourism.
Venue: The Metropolitan Area Outer Underground Discharge Channel

クリス・ロメロ Chris ROMERO2016.9.2

滞在期間：

2016.9.1（水）─ 9.29（木）

滞在期間：

（木）

キュレーター / ライターのロメロは、東京のメディア

ユーシチンスキは、日本の文化・社会における「安全な場所」と

アートやデジタル・カルチャーを調査。ウェブサイト

「ユートピア」の概念をリサーチ。世界最大級の地下放水設備、「 Tokyo Window Sessions 」を立ち上げ、リサーチ活

首都圏外郭放水路や TWS レジデンス近隣の立体駐車場などで動の集積として、インタビュー、展覧会評、エッセー

フォーマンスを行い、それをもとに映像作品を制作しました。
Juściński researched the concepts of “safe places” and “Utopia” in Japanese culture and society. He
carried out performances at the Metropolitan Area Outer Underground Discharge Channel, one of
the world's largest subterranean drainage facilities, and at a parking garage in the neighborhood of
TWS Residency, and made video works based on those performances.

などの記事を毎週更新しました。
Curator and writer Romero investigated media art and digital culture in Tokyo. He launched thewebsite Tokyo Window Sessions, and every week updated articles including interviews, exhibition
reviews, and essays as a cumulative record of his research activities.

PROFILEPROFILE

1977 年ゴジュフ・ヴィエルコポルスキ（ポーランド）生まれ。ポズナンを拠点に活動。2014 年ポズナン美術大学にて PhD 取得。主な活動に「 PALS パフォーマンス国際フェスティバル」（ストックホルム、2015 ）、「ベルリン・パフォーマンス・アート月動に「 The Internet Yami-Ichi in New York（」Knockdown Center、ニューヨーク、2015 & 2016 ）企画・運営、「 Memory Burn（」bitforms

1987 年アメリカ生まれ。ニューヨークを拠点に活動。2012 年ニューヨーク大学にて修士号（博物館研究）取得。主な活間」（ベルリン、2015 ）でのパフォーマンス作品発表、個展「 Safe place–utopia 」（ OKO/UCHO Gallery、ポズナン、2014 ）など。

「 Myth and Mutations 」（ REVERSE、ニューヨーク、2015 ）キュレーションなど。
gallery、ニューヨーク、2015 ）キュレーション、

Born in Gorzów Wlkp (Poland) in 1977. Lives and works in Poznań. Earned his PhD from University of Arts Poznań in2014. Recent activities: “Safeplace (Performance), PALS Performance International Festival”, Stockholm, 2015, “Epicaleo

Born in USA in 1987. Lives and works in New York. Graduated with an MA in Museum Studies from New York University.
Recent activities: “The Internet Yami-Ichi in New York”, Knockdown Center, New York, 2015 & 2016, as producer,(Performance), Month of Performance Art Berlin”, Berlin, 2015, “Safe place-utopia” (solo), OKO/UCHO Gallery, Poznań, 2014.

“Memory Burn”, bitforms gallery, New York, 2015, as curator, “Myth and Mutations”, REVERSE, New York, 2015.

ヘレナ・ウェスターリンド Helena WESTERLIND

ルイス・グラネ Luis GRANE

2016.9.1

滞在期間：

096

www.tokyowindowsessions.com, 2017 - ©Chris Romero

─ 9.29（金）

Concrete Geology , Limestone
quarry. Mount Buk ō , Saitama 2016
© Helena Westerlind

─ 9.29（木）（木）

2016.9.3

滞在期間：

Cell Hand number 1 , 2016

─ 9.30（土）（金）

建築環境におけるコンクリートの役割を研究しているウェスターリン

地下鉄車内での人々の行動を観察し、多くの人がスマートフォンを操作

ドは、材料の流れを追い、墨田区内の建築現場から生コンクリートのしていることに関心を抱いたグラネは、伝統的な浮世絵の構図を取り入

生成、原材料の石灰石の採掘現場までを調査。またコンクリートでれたペインティング・シリーズを制作。また神奈川県三浦市にあるメキシ

自邸をセルフビルドしている岡啓輔にインタビューを行いました。

カンバーの外壁に壁画を描きました。

Westerlind, who studies the role of concrete in the built environment,
followed the flow of the material, and investigated construction sites
in Sumida-ku from the preparation of the raw materials to the mining
sites of the initial limestone. She also interviewed Keisuke Oka, who has
been making his own self-built concrete house in central Tokyo.

Grane observed people’s behavior on subways, took an interest in thenumber of people operating smartphones, and produced a series ofpaintings incorporating traditional ukiyo-e composition. He painted a muralon the exterior wall of a Mexican bar in Miura, Kanagawa.

PROFILEPROFILE

1983 年ストックホルム生まれ。ストックホルムを拠点に活動。スウェーデン王立工科大学大学院博士課程（ 建築 ）在籍。2011 年英国建築協会付属建築学校（ AA スクール）卒業後、2014 年までマドリードの独立系アート＆テクノロジー・
スタジオ Factum Arte に参加。さまざまな分野の専門家で構成されたチームで、デジタル技術と職人技の融合により、

ニー・ピクチャーズ等の映像制作会社の作品にアニメーター、視覚効果アーティスト、キャラクター・デザイナーとして文化遺産の再生と保存に取り組んだ。

サンゼルス、2016 ）など。

Born in Stockholm in 1983. Lives and works in Stockholm. PhD candidate at the KTH School of Architecture in
Stockholm. After completing her studies at the Architectural Association School of Architecture in London in 2011,
she joined the art and technology studio Factum Arte in Madrid (until 2014).

Born in Argentina in 1967. Lives and works in Los Angeles. While he has worked as an animator, visual effects artist, andcharacter designer for Hollywood film studios including Dream Works, Pixar, Disney, and Sony Pictures since 1996, he isalso active as an independent visual artist. Recent exhibition: “Quiet Snap” (solo), Los Angeles County Store, 2016.

1967 年アルゼンチン生まれ。ロサンゼルスを拠点に活動。1996 年以降、ドリームワークス、ピクサー、ディズニー、ソ参加する一方、ヴィジュアル・アーティストとしても活動。主な展覧会に「 Quiet Snap 」（ Los Angeles County Store 、ロ097

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

リサーチ・レジデンス・プログラム

リサーチ・レジデンス・プログラム

Research Residency Program

ウンベルト・ヂューク Humberto DUQUE
2016.10.3（月）─ 11.25（金）滞在期間：

日本語とスペイン語の発音の類似性に着目し、東京のさまざまな場所でプロジェクト「 Megaphonics 」を展開。日本人アーティストが、拡声器を使ってメキシコの古いラブソングの歌詞をカタカナ発音で読み上げ、喧騒の都市風景を変容させる作品を制作しました。
Observing the similarities in pronunciation between Japanese and Spanish, Duque carried out the
project “Megaphonics” in various public spaces in Tokyo. Japanese-speakers read out the lyrics ofold Mexican love songs phonetically transcribed into Japanese using katakana through megaphones.
These puzzling sounds created a work that transformed the hustle and bustle of the urban landscape.

アリツィア・ドブルツカ＆オリヴィエ・リション

Alicja DOBRUCKA & Olivier RICHON

2016.10.4（火）─ 11.24（木）滞在期間：

ドブルツカは都市の建物をリサーチし、レジデンス周辺の墨田区・江東区を中心に昼間とは違う夜の情景を撮影。一方リションは、
食べ物を文化的、美的視点から取り上げ、とりわけ魚の象徴性に関心を寄せ、静物写真を撮影しました。

Dobrucka researched urban buildings and photographed them at night,
when they show different faces from those of daytime, largely in Sumidaku and Koto-ku around TWS Residency. Meanwhile, Richon focusedon food from a cultural and aesthetic point of view, taking an interest in
the symbolism of the fish in particular, and shot still-life photographs.
Untitled Tokyo , 2016

PROFILE

アリツィア・ドブルツカ：1985 年ポーランド生まれ。ロンドンを拠点に活動。2010 年ロンドン芸術大学ロンドン・カレッジ・オ

PROFILE

1 9 7 8 年メキシコシティ生まれ。メキシコシティを拠点に活動。2 0 0 3 年 E s c u e l a N a c i o n a l d e P i n t u r a E s c u l t u r a y（インディーアートホール G O N G 、ソウル、G r a b a d o（ E N P E G ）L a E s m e r a l d a 卒業。主な展覧会に「 M i c r o C i t y L a b 」
2016 ）、「 Short-term Memory 」（ 台北アーティスト・ヴィレッジ、2015 ）、「 釜山ビエンナーレ」（ 2014 ）など。
Born in Mexico City in 1978. Lives and works in Mexico City. Graduated from Escuela Nacional de Pintura Esculturay Grabado (ENPEG) La Esmeralda in 2003. Recent exhibitions: “Micro City Lab”, Indie Art Hall GONG, Seoul, 2016,“Short-term Memory”, Taipei Artist Village, 2015, “Busan Biennale 2014”.

アンネ・ビュッシャー Anne BÜSCHER
2016.10.4（火）─ 11.30（水）滞在期間：

ブ・コミュニケーションより修士号（芸術写真）取得。主な展覧会に「チェンナイ・フォト・ビエンナーレ」（インド、2016 ）など。
オリヴィエ・リション：1956 年ローザンヌ生まれ。ロンドンを拠点に活動。1997 年よりロイヤル・カレッジ・オブ・アート教授・写真学科長。
Alicja Dobrucka: Born in Poland in 1985. Lives and works in London. Graduated with an MA in Fine Art Photography
from London College of Communication, UAL in 2010. Recent exhibition: “Chennai Photo Biennale”,India, 2016.
Olivier Richon: Born in Lausanne in 1956. Lives and works in London. Professor of Photography and Head ofProgramme at Royal College of Art since 1997.

フィオナ・アムンゼン Fiona AMUNDSEN

P.135

Fallen Words , HD Video Still, 2017.
(Mami Yamada, Teuro Murakami)

2017.1.5（木）─ 2.16（木）滞在期間：

素 材 としてのガラスの 可 能 性 を 探 究 しているデザ

東京大空襲のリサーチを墨田区で行い、地元の住民

イナーのビュッシャーは、和紙や江戸切子のワークから聴き取りをしたほか、大空襲の痕跡を残す河川

ショップに参加。また、日本の儀式・祭事での素材

や 運 河、公 園 を 撮 影。また 鳥 取 県 に 赴 き、1 9 4 4 年の扱われ方や、素材に価値が与えられていく過程をオーストラリア・カウラで起きた日本人捕虜脱走事

リサーチし、自身の創作との接点を探りました。

件の生存者、村上輝夫に面会し、撮影を行いました。

Designer Büscher, who explores the possibilities of glass as a material, participated in washi paperand Edo kiriko (faceted glass from Edo) workshops. In addition, she studied how materials arehandled in Japanese rituals and festivals and the process by which materials are given value, andexplored points of contact with her own creative activities.

In addition to researching the World War II firebombing of Tokyo in Sumida-ku, Amundsen talked to
local residents and photographed rivers, canals and parks where traces of the great air raid remain.
She also traveled to Tottori and met and photographed Teruo Murakami, a survivor of the Cowra
Breakout, a Japanese prisoner-of-war escape incident in Cowra, Australia in 1944.

PROFILEPROFILE

1991 年シュトゥットガルト生まれ。マーストリヒト（オランダ）を拠点に活動。2014 年マーストリヒト美術デザイン・ア
カデミー（ジュエリーデザイン）卒業。サンドベルグ・インスティテュート・アムステルダム大学院に在籍。主な展覧会に「花展覧会に「第 5 回台湾国際ビデオアート展 」（ 鳳甲美術館、台北、2016 ）、「 The Imperial Body 」（ Gus Fisher Gallery 、オー

祭 glaswerken 」（ Moira Expositieruimte 、ユトレヒト、2016 ）など。

クランド、2015 ）、「第 8 回アジア・パシフィック・トリエンナーレ」（ブリスベン、2015 ）など。

Born in Stuttgart in 1991. Lives and works in Maastricht (the Netherlands). Graduated with a BA in Jewelry design fromMaastricht Academy of fine arts and design, the Netherlands, in 2014. Enrolled in an MA in MAD (Materialization in Art andBorn in Auckland in 1973. Lives and works in Auckland. Graduated with an MA in Social Science from University ofWaikato in 2005. Recent exhibitions: “5th International Video Art Exhibition”, Hong-Gah Museum, Taipei, 2016, “TheImperial Body” (solo), Gus Fisher Gallery, Auckland, 2015, “8th Asia Pacific Triennial”, Brisbane, 2015.

Design) at Sandberg Instituut Amsterdam. Recent exhibition: “ 花祭 glaswerken” (solo), Mora Expositieruimte, Utrecht, 2016.

098

Research Residency Program

1973 年オークランド生まれ。オークランドを拠点に活動。2005 年ワイカト大学より修士号（ 社会科学 ）取得。主な099

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

リサーチ・レジデンス・プログラム

リサーチ・レジデンス・プログラム

Research Residency Program

Research Residency Program

ジョバンニ・インネッラ Giovanni INNELLA
2017.1.5

滞在期間：

イルワン・アーメット＆ティタ・サリナ
Irwan AHMETT & Tita SALINA

─ 2.1

（木）

（水）

Mengusap Nurani (Wiping the Inner) , - 20172017.2.6（月）─ 3.30（木）滞在期間：

雑誌を通じて、日本のデザイン文化を考察。デザイ

長期プロジェクト「 The Flame of the Pacific 」を通じて環太平洋地

ン雑誌のページから写真やイラスト部分を消去する

域の現代史や社会政治的問題に向き合うアーメット＆サリナは、ことで、デザイン産業のレトリックと美学を浮き彫

太平洋戦争の激戦地・沖縄を訪問。戦時下で避難所として使わりにする《 Representation of a Design Magazine 》シれた鍾乳洞「ガマ」を中心にリサーチし、新作を構想しました。

リーズに取り組みました。
Innella examined Japanese design culture through the medium of magazines. Erasing photos andillustrations from pages of design magazines, he created the Representation of a Design Magazineseries highlighting the rhetoric and aesthetics of the design industry.

Ahmett & Salina, who address the modern history and sociopolitical issues of the pan-Pacific zone
through the long-term project “The Flame of the Pacific”, visited Okinawa, a fierce battleground
during World War II. They primarily studied gama (caves), which were used as shelters during
wartime, and conceived a new work.

PROFILE

イルワン・アーメット：1975 年チアミス（インドネシア）生まれ。ティタ・サリナ：1973 年プラージュ（インドネシア）生まPROFILE

1982 年トリノ生まれ。東京、ロッテルダムを拠点に活動。2014 年ノーザンブリア大学（イギリス）にて博士号（デザイン）取得。主な展覧会に「 The Life Fair. New Body Products 」（ Het Niewuwe Instituut 、ロッテルダム、2016 ）、「 GeoMerce 」、「 The World re-imagines the World（」ロンドン・デザイン・ビエンナーレ・インドネシア館、ロンドン、
Gallery、オークランド、2016 ）（ Fuorisalone 、ミラノ、2015 ）、「 Design Destinations 」（イタリア国立 21 世紀美術館 [MAXXI] 、ローマ、2014 ）など。

2016 ）など。

Born in Turin in 1982. Based in Tokyo and Rotterdam. Earned his PhD in Design from Northumbria University in
2014. Recent exhibitions: “The Life Fair. New Body Products”, Het Niewuwe Instituut, Rotterdam, 2016, “GeoMerce,

Irwan Ahmett: Born in Ciamis (Indonesia) in 1975. Tita Salina: Born in Plaju (Indonesia) in 1973. Formed as an artist
duo in 2010. Live and work in Jakarta. Recent exhibitions: “The Flame of the Pacific” (solo), ST Paul St Gallery,
Auckland, 2016, “The World re-imagines the World”, Indonesian Pavilion, London Design Biennale, 2016.

Fuorisalone”, Milan, 2015, “Design Destinations”, Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI), Rome, 2014.

鈴木直江 Naoe SUZUKI

Izumigawa/Izumi River, Jan. 16, 6:10pm Photo2017.1.5（木）─ 2.1（水）

滞在期間：

100

れ。2010 年よりアーティスト・デュオとしてジャカルタを拠点に活動。主な展覧会に「 The Flame of the Pacific 」（ ST Paul St

ジュスティーヌ・エマー Justine EMARD
2017.2.6（月）─ 3.31（金）滞在期間：「 水 」をテーマに制作を行っている鈴木は、東京の映像・写真、拡張現実といった多様なメディアや装埋没河川「 暗 渠 」を調査。かつて河川や水路だった

置を用い、現実をシミュレーションする架空の世界道を辿り、写真、映像、文章、ドローイングで記録しへと鑑賞者を誘う作品を制作。ディープラーニング

ました。また歴史的背景をリサーチし、地元の人々

や人間と機械の相互作用をベースに、ロボット工学、から話を聞くことで、暗渠への理解を深めました。

人工知能、人工生命の交点を調査しました。

Suzuki, whose artistic practice focuses on water, researched the culverts and subterranean rivers ofTokyo. Following roads that used to be rivers and waterways, she recorded them in photos, videos,sentences and drawings. She also studied their historical backgrounds and heard stories from local
people, deepening her understanding of the waterways that lie beneath Tokyo.

Emard created works that invite viewers into a fictional world simulating reality with use of various
media and devices including video, photo, and augmented reality. Focusing on deep learning andhuman-machine interaction, she investigated intersections between robotic engineering, artificial
intelligence and artificial life.

PROFILEPROFILE

1967 年東京生まれ。ボストンを拠点に活動。1997 年マサチューセッツ州立芸術大学大学院修了。主な展覧会に「 Stories（ Broad Institute of MIT and Harvard, ケンブリッジ、アメリカ、2017 ）、「 The River 」（ VanDernoot Gallery at Lesley
retold 」

卒業。主な活動に渋谷慶一郎（ 音楽 ）、ジェレミー・ベランガール（ダンス）とのパフォーマンス「 Parade for the End of

1987 年クレルモン・フェラン（フランス）生まれ。パリを拠点に活動。2010 年クレルモン・メトロポール高等美術学校。
University of Art and Design 、ケンブリッジ、アメリカ、2013 ）など。ポロック・クラズナー財団より助成金受賞（ 2015 ）（パリ日本文化会館、2016 ）、展覧会「 Reborn 生まれ変わる」（ EARTH+GALLERY 、東京、2017 ）など。
the World 」

Born in Tokyo in 1967. Lives and works in Boston. Graduated with an MFA from Massachusetts College of Art and
Design in 1997. Recent exhibitions: “Stories retold” (solo), Broad Institute of MIT and Harvard, Cambridge (USA),2017, “The River” (solo), VanDernoot Gallery at Lesley University of Art and Design, Cambridge (USA), 2013.
Received grant from Pollock-Krasner Foundation (2015).

Born in Clermont-Ferrand (France) in 1987. Lives and works in Paris. Graduated from l’École Supérieure d’Art
de Clermont Métropole in 2010. Recent activities: “Parade for the End of the World”, performance collaboratingwith Keiichiro Shibuya (music) and Jérémie Bélingard (dance), Maison de la Culture du Japan à Paris, Paris, 2016,“Reborn”(solo), EARTH+GALLERY, Tokyo, 2017.

101Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

リサーチ・レジデンス・プログラム

オープン・スタジオ 2016-2017

Research Residency Program

OPEN STUDIO 2016-2017

2016.7.22（金）─ 7.24（日）2016.11.11（金）─ 11.13（日）会期：2017.3.10（金）─ 3.12（日）会期：

エマニュエル・ギヨー Emmanuel GUILLAUD

Untitled (after Piranesi) , version 2017 at
Institut, Tokyo (Courtesy Yumiko Chiba &Associates, Tokyo)

会期：2017.2.6（月）─ 3.31（金）滞在期間：

写真や映像インスタレーションを中心に活動するギ
ヨーは、抑圧された場所としての地下鉄を映し出す《 無題（ピラネージにならって）》シリーズに取り組みました。滞在終了時には、アンスティチュ・フランセ
東京にて同タイトルの個展を開催しました。
Guillaud, who primarily creates photo and video installations, worked on the Untitled (After Piranesi)
series portraying the subway as a space of oppression. At the end of his stay, he held a solo
exhibition with the same title at Institut Français Tokyo.
PROFILE

1 9 7 0 年パリ生まれ。パリを拠点に活動。2 0 1 5 年パリ・セルジー国立高等美術学校より修士号（ 美術 ）取得。主な展覧会に「 無題 」
（ La Plate-forme 、ダンケルク、フランス、2017 ）、「 Until the sun rises 」（シンガポール美術館、2011 /Pavillon Vendome 、クリシー、フランス、2015 ）など。
Born in Paris in 1970. Lives and works in Paris. Graduated with an MA in Visual Arts from École Nationale Supérieure d’Art
Paris – Cergy (ENSAPC) in 2015. Recent exhibitions: “Untitled” (solo), La Plate-forme, Dunkerque (France), 2017, “Until
the sun rises” (solo), Singapore Art Museum, 2011, Pavillon Vendome, Clichy (France), 2015.

カロリーナ・ブレグーワ Karolina BREGUŁA
2017.2.9（木）─ 3.23（木）滞在期間：

ブレグーワは、自身の最大規模の作品となる映像インスタレーションの制作に着手し、日本のミュージ
シャン角銅真実とともに脚本と楽曲の制作に取り組みました。本作品はこの後台湾で撮影を行い、編集を経て 2017 年末に完成予定です。
In Tokyo Breguła started to develop her large-scale video installation, working in collaboration witha Japanese musician Manami Kakudo. The script and the score were written in Japan. The work isscheduled to be filmed in Taiwan. It will be completed by the end of 2017.

TWS レジデンスに滞在したクリエーターが、東京での制作やリサーチ活動について展示・発表
する「オープン・スタジオ」。2016 年度は 3 回開催し、各日程を金曜日から日曜日の 3 日間にすることで、幅広い層の来場者が集まりました。滞在クリエーターによる発表のほか、ゲストをPROFILE

1979 年カトヴィツェ（ポーランド）生まれ。ワルシャワを拠点に活動。2015 年ウッチ大学（ポーランド）より博士号取得。主な展覧会に「 Office for Monument Construction 」（ Market Gallery Glasgow International 、2016 ）、「 Stories 」（ Polish、「 Reflection Centre... 」（ 第 55 回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2013 ）など。
Institute Gallery 、ベルリン、2015 ）Born in Katowice (Poland) in 1979. Lives and works in Warsaw. Earned her PhD from National Film Television and Theatre
School, Łódź in 2015. Recent exhibitions: “Office for Monument Construction” (solo), Market Gallery Glasgow International,
Glasgow, 2016, “Stories” (solo), Polish Institute Gallery, Berlin, 2015, “Reflection Centre...”, 55th Venice Biennale, 2013.

102

招いてのトークやディスカッション、上映会なども行い、多くの来場者が参加しました。
“Open Studio” is an event where creators staying at TWS Residency exhibit and make presentations
on their creative and research activities in Tokyo. In fiscal 2016, three sessions were held, with each
one taking place over three days from Friday to Sunday, enabling a wide range of visitors to attend.
In addition to presentations by resident creators, other guests were invited for talks, discussions, anda screening, and many visitors participated.

103Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

Vol.1

オープン・スタジオ 2016-2017

Vol.2

OPEN STUDIO 2016-2017* 展示のみ参加

Vol.1 参加クリエーター
ミルナ・バーミア、アンドレアス・グライナー、コ・ジェウク、
ダンカン・ウールドリッジ、ラース・キャリアン、
レイウィン・ヒル、ベッティーナ・ホフマン、
クリスチャン・ジルー、ディラン・ラルデリ、チーヤン・ン、

Vol.3*Exhibiting only

Vol.1 Creators
DATA
7 月 23 日（土）滞在クリエーターによるアーティスト・トーク
7 月 24 日（日）ダダ誕生 100 周年対談（後援：スイス大使館）
ゲスト：やなぎみわ（現代美術家）、
三本松倫代（神奈川県立近代美術館主任学芸員）

Mirna BAMIEH, Andreas GREINER, KOH Jaewook,
Duncan WOOLDRIDGE, Lars CARLÉN, Raewyn HILL,
Bettina HOFFMANN, Christian GIROUX, Dylan LARDELLI,Tsz Yan NG, Patrice BALVAY*, KIM Jeawon*,
Oliver KLIMPEL*, Asia PIAŚCIK*

DATA
July 23(Sat.) Artist Talk by Creators
July 24(Sun.) Talk commemorating the 100th Anniversary of
Dada (Support: Embassy of Switzerland in Japan)
Guests: Miwa Yanagi (Artist), Tomoyo Sanbonmatsu (Curator,
The Museum of Modern Art, Kamakura and Hayama)

パトリス・バルヴェイ *、キム・ジェウォン *、オリバー・クリンペル *、アーシャ・ピアスチーク *Vol.2 参加クリエーター
リギョン、アンドレア・カネパ、フェラン・プラ、
シリン・サバヒ、シャルル・ケヴィヨン、
アンネ・ビュッシャー、ウンベルト・ヂューク、
アリツィア・ドブルツカ＆オリヴィエ・リション、

Vol.2 Creators
DATA
11 月 12 日（土）滞在クリエーターによるアーティスト・トーク
11 月 13 日（日）トーク＆ディスカッション『ポストコロニアルの多義性と美学』
ゲスト：笠原恵実子（アーティスト）、藤井 光（アーティスト）、
小林晴夫（ blanClass ディレクター）

Ligyung, Andrea CANEPA, Ferran PLA, Shirin SABAHI,Charles QUEVILLON, Anne BÜSCHER,
Humberto DUQUE, Alicja DOBRUCKA & Olivier RICHON,
Luis GRANE*, Konrad JUŚCIŃSKI*, Chris ROMERO*,
Helena WESTERLIND*

DATA
November 12(Sat.) Artist Talk by Creators
November 13(Sun.) Talk & Discussion
Post-colonial Ambiguity and Aesthetics
Guests: Emiko Kasahara (Artist), Hikaru Fujii (Artist),
Haruo Kobayashi (Director, blanClass)

ルイス・グラネ *、コンラッド・ユーシチンスキ *、クリス・ロメロ *、ヘレナ・ウェスターリンド *Vol.3 参加クリエーター
グリッサゴーン・ティンタップタイ、トビアス・ツィローニィ、
チャン・カイチュン、クレマンス・ショケ＆ミカエル・ガミオ、エリザベス・ベリヴォ、イルワン・アーメット＆ティタ・サリナ、カロリーナ・ブレグーワ、ジュスティーヌ・エマー、
エマニュエル・ギヨー、フィオナ・アムンゼン *、ジョバンニ・インネッラ *、鈴木直江 *104

Vol.3 Creators
DATA
3 月 11 日（土）滞在クリエーターによるアーティスト・トーク
3 月 12 日（日）スクリーニング＆アーティスト・トーク
グリッサゴーン・ティンタップタイ＆荒木 悠
ゲスト：荒木 悠（アーティスト）、
天野太郎（横浜市民ギャラリーあざみ野主席学芸員）

Krissakorn THINTHUPTHAI, Tobias ZIELONY,DATACHIANG Kai-chun,
Clémence CHOQUET & Mickaël GAMIO,
Elisabeth BELLIVEAU, Irwan AHMETT & Tita SALINA,

March 11(Sat.) Artist Talk by Creators

Karolina BREGUŁA, Justine EMARD,
Emmanuel GUILLAUD, Fiona AMUNDSEN*,
Giovanni INNELLA*, Naoe SUZUKI*March 12(Sun.) Film Screening & Artist Talk
Krissakorn Thinthupthai & Yu Araki
Guests: Yu Araki (Artist), Taro Amano (Curator in Chief, Program
Director, Yokohama Civic Art Gallery Azamino)

105

Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

TWS
Creator-in-Residence
2015-2016

TWS Creator-in-Residence
2015-2016 Part 1

RETURN TO
トーキョーワンダーサイト レジデンス 2015-2016 Part 1

リターン・トゥトーキョーワンダーサイト
レジデンス 2015-2016

2016.4.16（土）─ 5.29（日）地主麻衣子 Maiko JINUSHI / 谷中佑輔 Yusuke TANINAKA
花崎 草 Kaya HANASAKI / キュンチョメ KYUN-CHOME

Part 1 RETURN TO
Part 2 Imaginary Synonym
Part 3 art center as world citizen

異国で滞在制作を行ったクリエーターによる成果発表展
Works produced in other countries by creators doing overseas residencies「トーキョーワンダーサイト レジデンス 2015 - 2016 」は、トーキョーワンダーサイトのレジデンス・プログラムに参加し、海外の提携機関や TWS レジデンスで滞在制作を行ったクリエーターによる成果発表展です。各クリエーターは 1 ～ 3 ヶ月の間、滞在制作で得られた経験をもとに作品を発表
Exhibition of works reflecting experiences during overseas residencies

異国で生活をしながらその土地の歴史、文化、コミュニティなどに触れ、さまざま

2015 年度の二国間交流事業プログラムで各都市に派遣された日本人クリエーターな角度からリサーチを行い、自らの制作活動へと還元していきます。そこで還元さ

4 組によるレジデンス成果発表展。各クリエーターは、1 ～ 3 ヶ月の滞在制作で得れたものが、滞在制作終了後、一定期間を置いたのちに、改めて展示空間で作品とられた経験を素材として、現地で制作した作品の再展示に留まらず、TWS 本郷のして展開されることで、それぞれの滞在の成果が実を結びます。

展示空間や土地の特性を存分に活かしたインスタレーションを展開しました。

“TWS Creator-in-Residence 2015-2016” was an exhibition presenting works produced at overseas
partner institutions, or at the TWS Residency, by creators who participated in Tokyo Wonder Site
(TWS) residency programs. Each participant lived in a foreign country for a period of one to threemonths, encountering that country’s history, culture, community and so forth, conducting researchfrom various angles, and then returning to their own creative activities. Each person’s stay bore
fruit afterward, when after a certain period of time, works reflecting their experiences abroad were
exhibited in a gallery.

This exhibition featured works by four Japanese creators who lived in various cities overseas during
the Exchange Residency Program in 2015. Each creator worked with their experiences during their
one-to-three-month stay to develop an installation that made effective of the TWS Hongo gallery
spaces and the characteristics of the surroundings, without necessarily replicating the same work
they produced abroad during the residency.

アディティア・ノヴァリ《『茶の本』岡倉覚三著（ 1906 年 ）
：抽象 》
（部分 ）
、2016

DATA
◎会場：トーキョーワンダーサイト本郷◎提携機関：ベルリン市／クンストラウム・クロイツベルク / ベタニエン、アーツ・イン・レジデンス台

北 / トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ、マタデッロ・マドリード

Aditya Novali“ The Book of Tea ”by Okakura Kakuzo (1906):the abstraction (Detail), 2016

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Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

地主麻衣子 Maiko JINUSHI

Yusuke TANINAKA 谷中佑輔

二国間交流事業プログラム〈マドリード〉2015.10-11 滞在

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉2015.7-9 滞在《 遠いデュエット》 A Distant Duet , 2016

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In/Flesh/Out , 2016はかじ

小説家 ･ 詩人のロベルト・ボラーニョを題材に、彼の痕跡を追うビデオ・インスタレーションを

木材と石膏による巨大な抽象彫刻を即興で組み立て、それらに嵌 め込まれたトマトを齧 ると展示。地主自身のモノローグと、スペイン語での小説の朗読シーンが交互に現れ、地主が憧れいうパフォーマンス作品《 In/Flesh/Out 》をとおして、さまざまな制約のもと、都市の公共性にるボラーニョを追い求めていきます。小説中に描かれる「穴」を巡って、スペインの文化的背景

彫刻がどう関われるかという実践的な行為を作品化。展示室ではパフォーマンスで使用したや国民性の違いから、現地の人々に問いかけると同時に、彼女が昨今抱き続けている日本社

彫刻のパーツを展示し、別室ではパフォーマンスを行った時間と現実の時間がシンクロした映会への違和感を表現しました。

像を上映しました。

This video installation was inspired by the works of novelist and poet Roberto Bolaño, and traces thefootsteps of the deceased writer. The film seeks out vestiges of Bolaño, with a voice-over alternating
between monologues by Jinushi and scenes from the Spanish-language novels.

Through the performance work In/Flesh/Out, in which Taninaka spontaneously assembled a huge
improvised abstract sculpture from wood and plaster, filled it with tomatoes, and munched onthem, the artist actively engaged with the issue of how sculpture fits into public urban spaces under
numerous constraints.

PROFILEPROFILE

1984 年神奈川県生まれ。東京を拠点に活動。2010 年多摩美術大学美術研究科絵画専攻修了。主な展覧会に「 新しい愛の体験 」（ HAGIWARA PROJECTS 、東京、2016 ）、「 Unusualness Makes Sense 」（チェンマイ大学アートセンター、
2016）、「Zero Gravity」（ M a t a d e r o M a d r i d 、マドリード、2 0 1 5 ）、「 仮想のコミュニティ・アジア ― 黄金町バザール

展覧会に「 Gala tea 」（ 京都市立芸術大学ギャラリー @KCUA 、2014 ）、「クロニクル、クロニクル！」（ Crea tive Center2014 」（ 黄金町バザール、神奈川、2014 ）など。

年度京都市芸術文化特別奨励者。

Born in Kanagawa in 1984. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA in Painting from Tama Art University
in 2010. Recent exhibition: “A New Experience of Love” (solo), Hagiwara Projects, Tokyo, 2016.

Born in Osaka in 1988. Lives and works in Berlin. Graduated with an MFA in Sculpture from Kyoto City University of Arts.
Recent exhibitions: “Joan Jonas Workshop Exhibition”, Villa Iris of The Botin Foundation, Santander, Spain, 2016, “Chronicle,
Chronicle!”, Creative Center Osaka, 2016. The Recipient of Kyoto City Special Bounty Program for Art and Culture, 2016.

1988 年大阪府生まれ。ベルリンを拠点に活動。2014 年京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。主なOsaka［ 名村造船所跡 ］、大阪、2016 ）など。受賞歴に「アートアワードトーキョー丸の内 2014 」グランプリ。平成 28109Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

花崎 草 Kaya HANASAKIKYUN-CHOME キュンチョメ

二国間交流事業プログラム〈台北〉2015.9-12 滞在

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉2015.10-2016.1 滞在《 風向き次第 》（部分）Sow the wind and reap the whirlwind (Datail), 2016

社会の形成要素のひとつである「 法律 / 法令（ Act ）」に着目し、台湾と日本で共有し得る自作

滞在時に知り合ったシリア人難民と協働して制作した《 笑顔をつくるジレンマ 》を発表。2 面の「 法案（ Bill ）」（ 法律 / 法令が可決される以前の状態のもの）を高札に掲示。同空間に展示さのスクリーンには目隠しをされた人物が投影され、その不穏な雰囲気からは否応なしに不安定れたインスタレーションをとおして、現代社会の問題の可視化を試みました。法案を提案するな世界情勢が想起させられました 。ヘッドマウント・ディスプレイを装着（＝目隠し）すると、二なかで、法律 / 法令は暫定的な性質を持ち、その形成過程にはほとんどの国民が関与していな人が協力して福笑いで顔を作っている手元の映像が映し出され、鑑賞者はただそれを覗くこい現状を示唆することで、鑑賞者の思考を促しました。

としかできず、世界と自分との距離を突きつけられることになりました。

Engaging with the topic of laws/acts, a fundamental element of society, the artist posted an original “bill”(draft proposal before a law/act is passed) that can be jointly applied to Taiwan and Japan on several
takafuda (also known as a kosatsu, a traditional wooden panel with a law inscribed on it, mounted in ahigh place). In this installation, she sought to render visible issues in contemporary society.

Kyun-Chome presented Dilemma in Making Smiles, created in collaboration with Syrian refugees. A
blindfolded person appears on the screens, and the disturbing image evokes the unstable world welive in today. By wearing a head mounted display (i.e. a blindfold), the viewer is confronted by the
distance between the self and the truth of the world.

PROFILEPROFILE

1987 年東京都生まれ。東京を拠点に活動。2012 年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻修了。主なパフォーマンスに「蚊帳の外 」（ 台北市美術館、台湾、2015 ）、「 Woman Path 」（ M.F. フセインアートギャラリー、
ニューデリー、2014 ）など。主な展覧会に「 花崎 草 / 2007 - 2012 」（（ ）藝文展演空間、台北、2013 ）、「 Art Action in

ホンマエリとナブチの男女ユニット。2011 年に結成。東京を拠点に活動。主な展覧会に「もう一度太陽の下でうま（ 素人の乱 12 号店、東京、2012 ）など。
UK 」
Born in Tokyo in 1987. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA in Intermedia Art from Tokyo University of
the Arts in 2012. Recent activities: “Kaya no Soto”, Taipei Fine Arts Museum, 2015, “Woman Path”, M.F.Husain Art
Gallery, New Delhi, India, 2014.

110《 笑顔をつくるジレンマ》Dilemma in making smiles , 2015

Bills to Act , 2016

れたい」
（ 岡本太郎記念館、東京、2015 ）、「なにかにつながっている」（ 新宿眼科画廊、2014 ）、「 SHIBUKARU MATSURI（ The Jam Factory 、バンコク、2015 ）など。受賞歴に「第 17 回岡本太郎現代芸術賞」太郎賞（ 2014 ）。
Goes to BANGKOK 」
Art unit formed in 2011, consisting of Eri Homma and Nabuchi. Lives and works in Tokyo. Recent exhibitions: “I
Want to be Born Under the Sun Again”, Taro Okamoto Memorial Museum, Tokyo, 2015, “SHIBUKARU MATSURI
Goes to BANGKOK”, JAM FACTORY, Bangkok, 2015. Award: “17th Taro Okamoto Award for Contemporary Art”, Taro
Prize, 2014.

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Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

ケルヴィン・アトマディブラタ

TWS Creator-in-Residence
2015-2016 Part 2

Kelvin ATMADIBRATA

Imaginary
Synonym

海外クリエーター招聘プログラム 2015.9-11 滞在

トーキョーワンダーサイト レジデンス 2015-2016 Part 2

イマジナリー・シノニム
2016.6.11（土）─ 7.31（日）ケルヴィン・アトマディブラタ Kelvin ATMADIBRATA
コビール・アフメッド・マスム・チスティー Kabir Ahmed MASUM CHISTY
アディティア・ノヴァリ Aditya NOVALI《 A New Dawn Has Come 》（ 部分）A New Dawn Has Come (Detail), 2016
協力：松田篤史、湯山大一郎（大駱駝艦）Cooperation: Atsushi Matsuda, Daiichiro Yuyama (Dairakudakan)

ジェンダーの問題や、生の対義語としての死を見つめることで、人間の存在そのものの不条理

レジデンス滞在者による成果発表展
Exhibition detailing the results of the residency program

2015 年度の海外クリエーター招聘プログラムに参加し、TWS レジデンスで滞在制作を行った 3 名のアジア出身クリエーターによる成果発表展。日本滞在中に自国の文化とアジア共有の文化、そしてそれらと日本の文化のズレから生まれる創造を問うアトマディブラタは、単なる娯楽を超え、時に社会的な制約に疑問を投げかけ、黙示録的な世界観を扱う日本の漫画やアニメから着想を得たインスタレーションを展開。無機質な部屋で、明るいラジオ体操の歌とともに昇降する白黒の円盤や、壁際に立てかけられた抽象的な平面が生む違和感によって、日常の中の非現実性を強調しました。
Examining gender issues and death as the antonym of life, Atmadibrata explores the absurdity ofhuman existence, creating installations inspired by Japanese manga with apocalyptic themes whichtranscend the boundaries of entertainment and at times cast doubt on social restrictions.

の可能性に着目し、独創性豊かな空間を作り上げました。
This exhibition presented works made by three creators of Asian origin during their stay at the TWS
Residency during the 2015 International Creator Residency Program. While in Japan, they focusedon the creative possibilities arising from the disconnect between their own cultures, the sharedculture of Asia, and the culture of Japan. Their works created a space resonant with imagination andoriginality.
DATA◎会場：トーキョーワンダーサイト本郷112

PROFILE

1988 年ジャカルタ生まれ、在住。2012 年シンガポール南洋理工大学スクール・オブ・アート・デザイン・メディア卒業。
主な活動に「 Carbuncle 」（ SPACE Galeri Pasar 、ジャカルタ、2015 ）、「たけくらべ」（ 国際交流基金ジャカルタ日本文化センター、2014 ）、「マラッカ・アート＆ パフォーマンス・フェスティバル」（ St. Paul ’s Hill 、2015 ）など。
Born in Jakarta in 1988. Works and lives in Jakarta. Graduated with a BFA in School of Art Design and Media from
Nanyang Technological University, Singapore in 2012. Recent activity: “Carbuncle” (solo), SPACE Galeri Pasar,Indonesia, 2015.

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Creator-in-Residence

Creator-in-Residence

コビール・アフメッド・マスム・チスティー

アディティア・ノヴァリ

Kabir Ahmed MASUM CHISTY

Aditya NOVALI

海外クリエーター招聘プログラム 2016.1-3 滞在

海外クリエーター招聘プログラム 2016.1-3 滞在《 茶道：一つの儀礼 》（部分 ）2016 Tea: One Ceremony (Datail), 2016

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日本の「おばけ（ 幽霊、妖怪 ）」に焦点を当てたリサーチを行ったマスム・チスティーは、自国の中国系インドネシア人として、常に自身のアイデンティティと向き合い、「 境界 」を意識してきバングラデシュでは幽霊が忌むべき対象であるのに対し、日本では共生した文化の一部としてたノヴァリが、日本で出合った喫茶文化をとおして表現を試みました。茶の湯と煎茶の所作を、認識されていると感じました。滞在中に近隣の幼児や大人たちと行ったワークショップを通じ畳の上に抽象的な図形で表したアニメーションや、インドネシアのお茶の楽しみと、日本の茶て 8 体のキャラクターを制作し、人形劇とアニメーションを作り上げました。

道の美的な様式を重ね合わせたインスタレーションを制作しました。

Masum Chisty studied Japanese ghosts (yurei) and sprites (yokai ), and felt that these have an accepted
place in the culture in Japan although similar entities arouse fear and loathing in his own country.
During the residency he worked with both young children and adults, and produced puppet shows andanimation with the characters he created.

Novali, who identifies as Chinese-Indonesian and has had a constant awareness of “borders,”
encountered Japanese tea culture in Japan, and expressed the movement and deportment of the tea
ceremony and the brewing of tea in animated abstract forms projected on a tatami mat, and in an
installation that juxtaposes the conventions of the tea ceremony with the way tea is enjoyed in his
own country.

PROFILEPROFILE

1976 年ナラヤンガンジ（バングラデシュ）生まれ、在住。ダッカを拠点に活動。ダッカ大学大学院修了（ 彫刻 ）。主な展覧会に「 第 5 回福岡アジア美術トリエンナーレ」（ 福岡アジア美術館、2014 ）、「 Readymade, Contemporary Art from覧会に「プルデンシャル・アイ・アワード展 」（ ArtScience Musuem 、シンガポール、2016 ）、「 Shout! 」（ローマ現代美術

1978 年スラカルタ（インドネシア）生まれ、在住。デザイン・アカデミー・アイントホーフェン（オランダ）修了。主な展（ Aicon Gallery 、ニューヨーク、2014 ）、「 第 54 回ヴェネツィア・ビエンナーレ」（バングラデシュ館、2011 ）。
Bangladesh 」

館［ MACRO ］、2014 ）、「堂島リバービエンナーレ 2013 」（ 堂島リバーフォーラム、大阪）。

Born in Narayanganj (Bangladesh) in 1976. Lives in Narayanganj. Works in Dhaka. Graduated with an MFA in
Sculpture from University of Dhaka. Recent exhibition: “The 5th Fukuoka Asian Triennale”, Fukuoka Asian Art
Museum, 2014.

Born in Surakarta (Indonesia) in 1978. Lives and works in Surakartas. Graduated with an MFA in IM course from
Design Academy Eindhoven (The Netherland). Recent exhibition: “The Prudential Eye Awards 2016” ArtScience
Museum, Singapore, 2016.

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Creator-in-Residence

OPEN SITE 2016-2017

OPEN SITE
2016-2017

TWS Creator-in-Residence
2015-2016 Part 3

art centeras world citizen

オープンサイト2016-2017

トーキョーワンダーサイト レジデンス 2015-2016 Part 3

アートセンター・アズ・ワールド・シチズン
2016.8.20（土）─ 10.2（日）全ての表現を対象に新設された公募プログラム
A newly established open call program for all creative fields「 展覧会企画公募 」（ 2006 - 2015 ）と「トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティ

15ヶ所のアートセンターの活動を考察
Discussion of the activities of 15 art centers

世界中で社会の枠組みが問い直されている昨今、その社会情勢を瞬時に反映する
アートセンターの活動を多角的に考察し、世界各都市にある 15 ヶ所のアートセン
ターについてパネルで紹介しました。同時代のアートセンターの取り組みを共有することで、これからのアートセンターが担う役割や課題を検討しました。
Recently, social frameworks around the world have been re-examined. This project focused
specifically on the activities of art centers, which swiftly reflect social circumstances in various ways,
and introduced 15 art centers in various cities around the world using panels. By sharing the work ofcontemporary art centers, the roles and challenges of future art centers were examined.
DATA◎会場：トーキョーワンダーサイト本郷 ◎参加機関：アジア・アート・アーカイブ（中国）、アートスペース（オーストラリア）、アート・ソンジェ・セ
ンター（韓国）、NTU コンテンポラリー・アート・センター（シンガポール）、サ・サ・バサック（カンボジア）、サン・アート（ベトナム）、ジム・トンプソン・
アートセンター（タイ）、ソルト（トルコ）、タイペイ・アーティスト・ビレッジ / タイペイ・アーティスト・ビレッジ：トレジャー・ヒル（台湾）、台湾ビジュ
アルアーツ・アソシエーション（台湾）、デルフィナ財団（イギリス）、ニュー・ゼロ・アートスペース（ミャンマー）、バンブー・カーテン・スタジオ（台湾）、ブリット・アートトラスト（バングラデシュ）、LASANAA オルタナティブ・アート・スペース（ネパール）」（ 2007 - 2015 ）の 2 つの公募プログラムを統合し、全ての表現を対象に
バル（ TEF ）門戸を開いた新しいプログラム「オープンサイト」を開始しました。国内外 250 件を超える応募から、展覧会やパフォーマンスなどのほか、ワークショップやディスカッ
ション・プラットホームの形成など、既存のジャンルを超えた意欲的な 16 企画を選出。さらに 2015 年度「 TEF Vol.10 」の受賞企画を含む推奨プログラムの 4 企画を加えた合計 20 企画をプロジェクト A（パフォーマンス系 ）とプロジェクト B（ 展示系 ）の 2 つの部門で 4 期にわたって実施しました。
The new program “Open Site” unites two open call programs, “Emerging Artists Support Program”(2006-2015) and “TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL (TEF)” (2007-2015), and opens the door to all formsof expression. From over 250 domestic and foreign applications, 16 ambitious projects were selected,
including exhibitions and performances, as well as workshops and discussions, which transcend theboundaries of existing genres. With the addition of four recommended programs, including the awardwinning project from “TEF Vol.10” in 2015, a total of 20 projects, divided into the two categories ofProject A (performance) and Project B (exhibition), were carried out over four separate periods.
DATA◎会場：トーキョーワンダーサイト本郷◎審査員：三輪眞弘（ 作曲家、メディアアーティスト、情報科学芸術大学院大学 [IAMAS] 教授 ）、畠中 実（ NTT インターコミュニケーション・センター［ ICC ］主任学芸員 ）、杉田 敦（美術評論家、女子美術大学教授）、
今村有策（トーキョーワンダーサイト館長 ）、黒田みのり（トーキョーワンダーサイト事業課長 ）

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OPEN SITE 2016-2017 Project A / Part 1

小宮知久

Project A / Part 1 OPEN SITE 2016-2017

ジェイム・アイバニーズ

DATA◎出演者：小宮知久、根本真澄、
金沢青児、善養寺彩代

Chiku KOMIYA

Jaime IBANEZ

泳ぎつづけなければならない

コンテンポラリー・プリミティブ・アニメーション

We have to keep on swimming

2016.10.21

公演日：

118

（金）

The contemporary Primitive animation

10.22

2016.11.3（土）19:30開演

ワークショップ：

11.5（土）13:00-18:00 11.6（日）11:00-14:00
プレゼンテーション：2016.11.6（日）16:00-18:00（木・祝）

生成される楽譜を演奏者が初見で演奏するライブ・エレクトロニクス作品の公演。自らの声に身近にあるシンプルな素材で作られたストーリー・テリング・マシンによって生み出される原始よって演奏と生成のプロセスを繰り返す、という自己拘束し続けるシステムを作り出し、膨大的な形態のアニメーション。3 日間にわたるワークショップが行われ、参加者一人ひとりがストー

なエネルギーを消費して変化しつつある新しい身体の声を提示しました。

リー・テリング・マシンを制作。絵画、パフォーマンス、映像と音楽を融合した独自の世界を披

Performances of live electronic works by musicians playing at first sight from a generated score.
This project created a system that maintains self-restraint, repeating the process of performanceand generation with the human voice, and suggesting the voice of a new body that evolves throughenormous consumption of energy.

Animation in a primitive form, created by a storytelling machine made of familiar everyday materials.
The project is three days workshop to make primitive animation which blended painting, performance,
image and music, and unveiled a unique view of the world.

PROFILEPROFILE

1993 年神奈川県生まれ。東京藝術大学大学院音楽研究科作曲専攻在籍。音楽や音を演奏 / 聴取する身体とメディ
ア・テクノロジーの関係を軸に、アコースティックな現代音楽からライブ・エレクトロニクス、サウンド・インスタレーショ

クターの感情、物、シーン、サウンドスケープなどさまざまな方法を用いて、読み聞かせの実験的試みを行う。また、演

露し、最終日にプレゼンテーションとして発表しました。

1982 年オランダ生まれ。フローニンゲンを拠点に活動。2007 年アカデミー・ミネルバ（オランダ）卒業。物語、キャランまで幅広く制作している。

劇的パフォーマンスとインスタレーション、短編映画を統合し、直感的で遊び心のある作品を制作している。

Born in Kanagawa in 1993. Enrolled in an MFA in Music Composition at Tokyo University of the Arts. His works are
based on the interest in the relationship between the media technology and the body which listens and play music /sound. He creates acoustic compositions, live electronic works and sound installations.

Born in the Netherlands in 1982. Lives and works in Groningen. Graduated with a BFA from Minerva Academie, theNetherlands, in 2007. His work can be described as experiments in storytelling, showing the different layers of astory, the emotions of characters, objects, the scenery, the soundscape.

119OPEN SITE 2016-2017 Project A / Part 2

アレクサンドラ・ニエンチク
Aleksandra NIEMCZYK

Project A / Part 2 OPEN SITE 2016-2017

デシベル・ニュー・ミュージック・アンサンブル

DATA
◎協力：

Vederlagsfond Prosjektstøtte

DECIBEL NEW MUSIC ENSEMBLE

NorwayISHI

チャンス・フィギュレーション
Chance Figuration

2016.11.26

会期：

─ 12.4（土）

2016.12.9（日）11:00-19:00

公演日：

（金）

12.10（土）19:30開演

DATA◎演目：コンサート 1「コンプリー
ト・ジョン・ケージ・ヴァリエー
ションズ」（12/9）、コンサート 2「チャンス・フィギュレーション・
コラボレーションズ」（ 12/10 ）◎ 出 演 者：デ シ ベ ル・ニ ュ ー・
ミュージック・アンサンブル、
平山晴花、仲井朋子、
アレクサンダー・シグマン、
高橋渓太郎、河村聡子（ダンス）* 、
ダレン・ムーア（アナログシンセサイザー）*、田代啓希（テープマシン）*、松本充明（プリペアド琵琶）**◎ 協 力：W e s t e r n A u s t r a l i a n

Department of Culture andthe Arts Edith Cowan University 、
三友株式会社*12/9 のみ **12/10 のみ

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人類最後の生き残りとなった女性 Ishi が残した映像日記を収集する、現在進行形のプロジェ

デシベル・ニュー・ミュージック・アンサンブルが開発する「 Decibel ScorePlayer 」（デジタル図形クト。サラエボ、ノルウェー、日本で撮影された映像作品と日本で収集された骨董品を組み合スコア）を使用して、偶然性の音楽の新たなアウトプットの可能性を模索する、2 日間のコンサー

わせ、喪失、劣化、衰退や、物理的な限界の先にある超越性などを想起させる展示となりました。

ト。1 日目はジョン・ケージの「 Variations I-VIII 」の全曲の日本初演。2 日目は 4 名の作曲家のまた会期中、自身が監督した映像作品《 CENTAUR 》の特別上映も行いました。

新曲プログラムを作曲者とのトークを交えながら演奏し、テクノロジーとエレクトロニクスのThis ongoing project collects the video diaries of Ishi, the last surviving witness of the human race.
The exhibition combined films shot in Japan and other countries with two installations composed ofold found objects from Japan's past which evoked loss, deterioration, decline, and the transcendenceof physical limitations.

現 在を伝えました。
This concert explored new possibilities of the music of chance using the Decibel ScorePlayer
developed by Decibel New Music Ensemble. They played “Variations I-VIII” by John Cage and a
program of new pieces by four composers.

PROFILEPROFILEいま

画家、映像作家。1977 年ポーランド生まれ。オスロを拠点に活動。サラエボフィルムアカデミー修了。修士課程（映像）2009 年結成。西オーストラリアを拠点に活動。楽器とエレクトロニクスの融合、図形デジタル楽譜と作曲 / 演奏の拡に在籍中、映画監督タル・ベーラの指導を受けて制作した《 Baba Vanga 》が、ポーランドの「 Nowe Horyzonty 映画祭 」

張性を探求する現代音楽アンサンブル。新しい図形デジタル楽譜「 Decibel ScorePlayer 」（ iPad アプリ）の開発も手がで上映されるほか、彼女の作品は「ロカルノ国際映画祭 」（ 2009 年 ）など多くの映画祭で上映されている。独自の映ける。メンバーは、キャット・ホープ、リンゼイ・ヴィックリー、アーロン・ワイアット、スチュアート・ジェームズ、トリス

画的言語を用いた映像やマルチメディア作品で、衰退、生存、記憶、文化などのテーマを追求している。

テン・パー、ローラ・ボインズ。

Painter and filmmaker. Born in Poland in 1977. Lives and works in Oslo. Graduated with an MFA in Film Directingfrom Bela Tarr's film.factory program at Sarajevo Film Academy. Her films were shown in many film festivals aroundthe world, including “Locarno Film Festival” in 2009.

Founded in 2009 and based in Western Australia. Contemporary music ensemble in the integration of acoustic
instruments and electronics, the interpretation of graphic notations and pioneering digital score formats for compositionand performance. Members are Cat Hope, Lindsay Vickery, Aaron Wyatt, Stuart James, Tristen Parr and Laura Boynes.

121OPEN SITE 2016-2017 Project A / Part 2

Project A / Part 2 OPEN SITE 2016-2017

推奨プログラム

バイナリー

西尾佳織

DATA
◎助成：公益財団法人セゾン文化財団◎協力：鳥公園

BINARY

Kaori NISHIO

バイナリー：二本のフルートのためのコンサート

2020

BINARY: Amazing music for two flutes

2016.12.16（金） 12.17（土）19:15開演

2016.12.22（木）19:30開演 12.23（金・祝）15:00・19:30開演
12.24（土）15:00・19:30開演 12.25（日）14:00開演

公演日：

デュオ、アルト・フルート、バス・フルートのための作品など、フルートの可能性を引き出した現「 鳥公園 」主宰の演出家として、俳優らと共同作業で作品を作ってきた西尾が、劇作 / 演出 /代曲にフォーカスした魅惑的なプログラムで、音楽的、身体的な限界へと挑戦したコンサート。

演技の担う領域について立ち止まって検証したいという思いから始まったソロ企画。幼少期

意欲的なプログラミングと卓越した演奏により、2015 年度トーキョー・エクスペリメンタル・フェ

をクアラルンプールで過ごした西尾の経験を戯曲にして、一人芝居で演じました。プライベー

スティバルの最優秀賞を受賞したフルート・デュオは、それぞれの持ち味を披露したソロ作品

トな内容を本人が演じることで当事者性を追及する実験的な作品となりました。

に加え、息のあったパワフルな演奏で会場を魅了しました。

As the director of “Bird Park”, Nishio worked in collaboration with actors and others. Here, shesought to stop and reexamine the fields of playwriting, production, and acting in a solo project.
Nishio appeared alone, acting out her childhood experiences in Kuala Lumpur in dramatic form.

This concert featured a fascinating program, focusing on contemporary compositions, which
explored the possibilities of the flute and challenged musical and physical limitations. In addition tosolo works that each showcased their own unique flavor, a spirited flute duo enchanted the audience
with a breathtaking and powerful performance.

PROFILEPROFILE2014 年に結成。リナ・アンドノヴスカ（ 1987 年生まれ）ジャネット・マッケイ（ 1973 年生まれ）によるデュオ。デビュー
以来、精力的な活動を続け、二人のフルートの多様なサウンドと革新的な演奏は各所から高く評価されている。受

作家・演出家、鳥公園主宰。1985 年生まれ。幼少期をマレーシアで過ごす。東京大学表象文化論科卒業。東京藝術大学大学院芸術環境創造科修了。『カンロ』にて、第 58 回岸田國士戯曲賞最終候補作品にノミネート。鳥公園以外

賞歴に「トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバル Vol.10 」最優秀賞（ 2015 ）。

の主な作品に、『 例えば朝 9 時には誰がルーム 51 の角を曲がってくるかを知っていたとする』（ 作・共同演出 ）など。

Founded in 2014. Flute duo formed by Lina Andonovska (Born in 1987) and Janet McKay (Born in 1973). Theirproject on the road and win fans over with the spectrum of sounds that can be conjured up by two flutes. Award:“TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL Vol.10”, Grand Prize, 2015.

122

公演日：

2015-2016 年度公益財団法人セゾン文化財団ジュニア・フェロー、およびアトリエ劇研アソシエイトアーティスト。
Writer, stage director, the director of theater company “Bird Park”. Born in 1985. Spent her childhood in Malaysia.
Graduated with a BA in Culture and Representation from the University of Tokyo and an MFA in Music from Tokyo
University of the Arts. Nominated for the 58th (2014) Kishida Drama Award. Selected as a 2015-2016 Junior Fellow
by The Saison Foundation. Associate Artist at Atelier Gekken.

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OPEN SITE 2016-2017 Project A / Part 3

Project A / Part 3 OPEN SITE 2016-2017
推奨プログラム

いまいけぷろじぇくと
Imaike Project

絶対的

DATA
◎出演者：吳 偉碩［ 梵 谷 ］（香港 / 現代演劇）、
鵜澤 光（東京 / 能楽 ）、ABSOLUTE

武田幹也（東京 / 舞踏 ）◎演出：卓 翔（ 香港）◎ドラマトゥルク：川口智子（ 東京 ）今村俊博×池田 萠 第 5 回パフォーマンス・デュオ公演 音楽のバウンダリー

彼と私Toshihiro IMAMURA × Moe IKEDA The 5th performance duo, The boundary of Music2017.1.21（土）19:30開演

公演日：

He and I

1.22（日）14:00開演

2017.2.4（土）19:30開演

公演日：

2.5（日）14:00開演

Photo: Reina Senga ©ABSOLUTE

6 人の作家によって書かれた作品の上演をとおして「 音楽 」を再考する公演。「どこからが / ど

演劇、能、舞踏という異なる分野の表現者が対峙し、互いの専門を表現しながら対話を進め

こまでが音楽なのか」。今村と池田の新作に加え、振付家・ダンサーの岩渕貞太による新作、ることで、舞台上にある種の化学反応を引き起こした演劇型プロジェクト。それぞれの演者が三輪眞弘と川島素晴による作品の再演、鈴木治行の作品をとおして「 音楽の境界線 」を思考

英語、日本語、広東語で語る一人芝居から始まり、二人が交錯するシーンを経て、最後は三人しました。

の身体が交わることで、互いの言語や身体を超えた表現が繰り広げられました。

This performance rethought the very concept of music through the staging of works by six artists. In
addition to new work by Ikeda and Imamura, there was a new work by Teita Iwabuchi, choreographer
and dancer, repeat performances of pieces by Masahiro Miwa and Motoharu Kawashima, and a workby Haruyuki Suzuki, all of which were performances that challenged the boundaries of music.

A theatrical project in which artists in different fields – theater, Noh, Butoh dance – came together
and sparked a chemical reaction on stage. It began with three actors doing monologues in English,
Japanese, Cantonese, and in the end, the three people interacted physically to express things thattranscended the language barrier.

PROFILEPROFILE

作曲家 / パフォーマーの今村俊博（ 1990 年生まれ）と池田萠（ 1986 年生まれ）によるユニット。2014 年 11 月第 1 回公2013 年にアジアにおける次世代のアーティストの交流を目指し、演出家の川口智子（ 東京 ）とドキュメンタリー映像

演「 身体の魅力・無力・戦闘力 」、2015 年 6 月第 2 回公演「《 祝祭 》から《 内省 》へ」、2016 年 3 月第 3 回公演「ふじも作家の卓翔（香港）を中心に活動を開始。継続的に交流ワークショップを開催し、現代演劇、コンテンポラリーダンス、とくんといっしょ ! 」、同年 9 月第 4 回公演「 続《 祝祭 》から《 内省 》へ」をそれぞれ東京、愛知で開催。

舞踏、広東オペラ、作曲などといった多分野で活動する作家が参加。アジアのシェア世代による移動劇場として『 絶Duo group formed by Toshihiro Imamura (Born in 1990) and Moe Ikeda (Born in 1986). Recent activities: “Appeal,
powerless and fighting power of musical body”, 2014, “From festivals to introspection”, 2015, “With my friend
Fujimoto-kun!”, 2016 and “From festivals to introspection the 2nd”, 2016.

124

対飛行機』
（作：佐藤信 ）の日本語、広東語による上演活動を継続中。
Founded by Tomoco Kawaguchi (theatre director/Tokyo) and Cheuk Cheung (film director/Hong Kong) in 2013. Aim to set
up a cross-cultural exchange network, in stimulating creativity and idea exchange between young artists in Asia. Artists
from different disciplines (Theatre, Dance, Butoh, Music, Cantonese Opera, etc) have joined exchange workshops.

125

OPEN SITE 2016-2017 Project A / Part 3

Project A / Part 4 OPEN SITE 2016-2017
P.014

小森はるか＋瀬尾夏美

児玉北斗

Haruka KOMORI ＋ Natsumi SEO

Hokuto KODAMA

上映とトーク『波のした、土のうえ』

Trace(s)Screening and Talk ‘under the wave, on the ground’

2017.2.10（金）19:15開演

上映日：

126

2.11（土・祝）14:00・19:15開演

2.12（日）14:00開演

2017.3.2（木）19:15開演
3.4（土）14:00・19:15開演

公演日：

3.3（金）19:15開演
3.5（日）14:00開演

小森と瀬尾が、東日本大震災で津波を受けた沿岸の町、陸前高田で出会った人びとの言葉と空のペットボトルを見た時に、そこに存在するペットボトルよりも存在しない水に対して強い風景の 3 年 8 ヶ月の記録を、物語を起こすように構成した作品「 波のした、土のうえ」を上映。

「リアリティ」を感じたことから始まった、児玉によるソロ・パフォーマンス。水と経済のねじれ

写真家の鈴木理策氏、アートプロデューサーの相馬千秋氏をゲストに招いたアフター・トークでた関係性や史実のプレゼンテーション、個人的な体験の独白などがダンスと絡み合い、ダンス

は、制作のきっかけや、震災をとおして小森と瀬尾が得た経験を語りました。

やコレオグラフィーの意味を問いかけるパフォーマンスを披露しました。

Komori and Seo screened under the wave, on the ground, a film work telling a three-year andeight-month story composed of the landscapes and words of the people encountered in coastal
communities that bore the brunt of the tsunami during the Great East Japan Earthquake. In theartists’ talks afterward, they spoke about their inspiration for the work and the experiences theygained as a result of the disaster.

When he saw empty plastic bottles, Kodama felt a strong sense of the reality of the absent water.
He gave a presentation on water and the economy, a monologue on personal experiences, andso forth, intertwined with dance, in a performance that questioned the meanings of dance and ofchoreography.

PROFILEPROFILE

映像作家の小森はるか（ 1989 年生まれ）と画家で作家の瀬尾夏美（ 1988 年生まれ）によるアートデュオ。2011 年 3 月、

ダンサー / コレオグラファー。1982 年生まれ。ストックホルム在住。ストックホルム芸術大学在籍。2001 年より、カナ東北沿岸にボランティアに行ったことをきっかけに活動を開始。2012 年、岩手県陸前高田市に拠点を移し、以後、日々

ダやスウェーデンのダンスカンパニーに所属。2012 年より、スウェーデン王立バレエ団ファーストソリスト。マッツ・

移り変わる風景と人びとのことばの記録を続けている。2015 年、東北で活動する仲間とともに、記録を受け渡すたエックやヴィム・ヴァンデケープスなどの著名なコレオグラファーの作品の創作に関わり、初演キャストとしても参加。

めの表現を実践的につくっていく組織「 一般社団法人 NOOK 」を設立。

2014 年と 2016 年に新国立劇場主催公演で、振付・出演・音楽を担当。

Founded in March 2011, Art duo of a filmmaker, Haruka Komori (Born in 1989) and a painter and writer Natsumi Seo(Born in 1988). Since The Great East Japan Earthquake, they moved to Rikuzentakata, Iwate in 2012 and keep on
document the scenery which changes day by day due to the reconstruction as well as people living there.

Dancer/Choreographer. Born in 1982. Works and lives in Stockholm. Enrolled in the Master’s programme in Choreography
at the Stockholm University of the Arts in 2016. He has danced in professional dance companies worldwide since 2001, andtook a part of creations with prestigious choreographers such as Mats Ek, Wim Vandekeybus to name a few.

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OPEN SITE 2016-2017 Project A / Part 4

Project A / Part 4 OPEN SITE 2016-2017

推奨プログラム

推奨プログラム

素我螺部
Scarabe

DATA

DATA

◎出演者：藤井 b 泉、宮原由紀夫、◎出演者：宮内康乃、浦畠晶子、

篠原未起子（ダンス）、原 大介（ギター）、

大島菜央、筒井キリイ、横手ありさ

つむぎね
Tsumugine

西山雄大（生命理論科学）

SELL OUR BODY E×P2017.3.10（金）19:30開演

公演日：

○

3.11（土）14:00・19:30開演

3.12（日）14:00開演

2017.3.25（土）15:00・19:30開演

公演日：

3.26（日）15:00開演©Masumi Kawamura

ダンス、ギター、理論生命科学の融合により呼び起こされる自他非分離性をテーマに、演者、声や鍵盤ハーモニカを中心に独自の音世界を紡ぎ出すつむぎね。春を迎える「蘇生の儀式」とし

観客が五感を越えて浸食し合う実験的パフォーマンス。西山雄大による「カニの群れ」について音楽・パフォーマンスの原点となる儀礼行為を作品化しました。ワークショップ参加者との作品ての研究発表を、メンバーそれぞれのインスピレーションを盛り込みながら膨らませ、独創的な制作にも挑戦し、さらに来場者とともに声を紡ぎ、完全な暗闇を作るなど、観客と演者の境界線

世界観で会場を満たしました。

を曖昧にした力強い響きが生まれました。タイトルの「○」が示すように、2009 年に TWS 本郷で

In this experimental performance, the performers and spectators eroded their boundaries andinteracted in a manner transcending the five senses, with the theme of the inseparability of self
and other. A presentation of research by Yuta Nishiyama on “crab groups” was expanded byincorporating inspirations from each member, and thrilled the venue with its original worldview.

PROFILEPROFILE2 0 1 4 年夏結成。日本初劇場専属舞踊団 N o i s m 1 をともにした藤井 b 泉 + 宮原由紀夫 + 篠原未起子、ギタリスト原大介によるクリエイティブダンスグループ。『 SELL OUR BODY 』公演ツアーを皮切りに創作活動に並行して市や大学の事業に参加するなど枠組みを越えた活動を展開中。受賞歴に「トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバル

呼吸のリズムをきっかけとする単純なルールをもとに音を紡ぎ出していく独自の表現により演奏を行う。受賞歴に。
Vol.10 」特別賞（ 2015 ）Founded in summer 2014 by Izumi b. Fujii, Yukio Miyahara and Mikiko Shinohara, former members of the theater
resident dance company Noism1. Scarabe is a dance group in pursuit of own creative and realistic world. Award:“TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL Vol.10”, Special Prize, 2015.

128

初公演を行ったつむぎねの原点回帰であり、新たな段階へと進む通過儀礼的な公演となりました。
Tsumugine, who create a unique sound environment with voice, keyboard harmonica, bells, drums
and so forth, staged a “ritual of resurrection of Tsumugine Village” to welcome spring. As the title“ ◯ ” indicates, it was the return to origins for Tsumugine, which first performed at TWS Hongo in
2009, and acted as a milestone for a new stage.

2008 年結成。作曲家の宮内康乃を中心とした女性たちによる音楽パフォーマンスグループ。楽譜ではなく、人間の「 EXPERIMENTAL SOUND & ART & PERFORMANCE FESTIVAL 」最優秀賞（ 2008 ）。
Founded in 2008. A music performance group initiated by Yasuno MiyauchI, aims for a music performance which is
not only producing sounds, but extending to spatial and visual expression. Award: “EXPERIMENTAL SOUND & ART &PERFORMANCE FESTIVAL”, Grand Prize, 2008.

129

OPEN SITE 2016-2017 Project B / Part 1

Project B / Part 1 OPEN SITE 2016-2017

荒木優光

POST-ER OFFICE 実行委員会

Masamitsu ARAKIPOST-ER OFFICE Executive Committee

Acoustic Device 騒音のための 5 楽章

POST-ER OFFICE

Acoustic Device -Five movements for the noise-2016.10.15（土）─ 11.13（日）2016.10.15（土）─ 11.13（日）

会期：

会期：

Acoustic Device ＃ 2 , 2016

「 聴取の現場 」としての音響作品を制作する荒木は、ネット上に溢れる騒音の問題（ 非常に個芸術表現の「 過去 」
「 現在 」「 未来 」に関連する声や思い、願い、訴えを、ポスター化・ステート

人的なものも含め）を拾い上げ、それを代弁しながら街宣車で走行したビデオ・インスタレーショ

メント化する試み。その試みをとおして、新たな提案や議論を生み出すことができるのではなンを展示しました。渋谷や新宿といった繁華街や、目黒の住宅街、人気の無い羽田付近を、時いかという考えに基づき、ポスターの展示およびテンポラリーなオフィス機能を核とする、ポスには声高に、時には囁くように発声し、実世界で所在を失った音に、新たな存在を与えました。

ター・ベースの議論のためのプラットフォームの構築を目指しました。

Araki, who creates sound pieces that act as “sites for listening,” collected noise-related stories thatflood the Internet (including highly personal narratives), and presented a video installation in which
he traversed the streets in a propaganda truck while speaking these words of others.

This was an attempt to create posters and statements conveying voices, thoughts, wishes, andappeals related to the past, present and future of art. The artists aimed to build a platform fordiscussion of posters, centered on the display of posters and their temporary office functions.

PROFILEPROFILE

アーティスト、音響・音楽家。1981 年山形県生まれ。京都在住。京都造形芸術大学映像舞台芸術学科卒業。劇場上アーティストコレクティブの blanClass（ 2009 年設立 ）、CAMP（ 2006 年設立 ）、基礎芸術（ 2012 年結成 ）のメンバーか

演実験《 showing 》の企画・運営や、記録にまつわる作業集団 ARCHIVES PAY ディレクター。バンド NEW MANUKE のメ

らなる本展のためのプロジェクトンバーとしても活動。
Artist. Born in Yamagata in 1981. Lives in Kyoto. Graduated with a BA in Visual and Performing Arts from Kyoto
University of Art and Design. Director of archival Work groups “ARCHIVES PAY” and Planning and management forseries of performance work <showing>. Belong to the band "NEW MANUKE".

130

Project-based formed by artist collective; blanClass (Founded in 2009), CAMP (Founded in 2006), Contemporary Art
Think-tank (Founded in 2012).

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OPEN SITE 2016-2017 Project B / Part 2

柯 念璞（コー・ネンープ）
KO Nien-Pu
旗、越境者と無法地帯

Project B / Part 2 OPEN SITE 2016-2017

永田康祐

DATA
◎参加作家：藤井 光、
琴 仙姫（クム・ソニ）、

Kosuke NAGATA

高 俊宏（カオ・ジュンホン）、區 秀詒（アウ・ショウイー）◎ 助 成：財 団 法 人 国 家 文
化芸術基金会（台湾）Therapist

Flags, Transnational - Migrants and Outlaw Territories

2016.11.26（土）─ 12.25（日）2016.11.26（土）─ 12.25（日）会期：1946 年に東京の渋谷で発生した、在日台湾人と警察との抗争「渋谷事件」を題材とした、台湾

メディアとイメージの関係から、人々の認識のありかたを問い直すような試みを行う永田。写人キュレーターによる企画展。日本、台湾、韓国、マレーシアの作家が、戦後の記憶およびポスト

真や映像、3DCG などのメディアを用いて、作品の物質的な条件における主従関係と、そこにおコロニアルが経験してきた地理上の移動とコンテクストの変化を整理し、その歴史を改めて振ける認識のずれを扱った作品を提示しました。潰れたダンボールのように見えて、実は写真プ

り返るとともに、越境を通じて人の境遇、人間、場所、故郷の意義を問う作品を紹介しました。

リントで構成された立体や、拡張現実（ AR ）と実物を組み合わせたインスタレーションなど、作

Artists from Japan, Taiwan, South Korea and Malaysia explored postwar memories and post-colonial
experiences, and presented works that inquire into this history and into the meanings of people’s
circumstances, humanity, locality, and place of origin, focusing on the theme of the Shibuya Incident,
a conflict between Taiwanese residents of Japan and police that occurred in 1946.

PROFILE品の成立条件を解体し、鑑賞行為の再構築を試みました。
Nagata seeks to rethink the way people perceive images in terms of the relationship between media
and image. Working in various media, he presents works dealing with power relationships relating tomaterial conditions, and the discrepancies in how people perceive them. Nagata seeks to dismantle
the conditions of the work’s production and reconfigure the very act of viewing art.

PROFILE

インディペンデント・キュレーター。1988 年生まれ。台湾在住。近年は香港、韓国、マレーシアなどでの都市研究とアー

1990 年愛知県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修了。主な展覧会・プロジェクトに「 Malformed Object 」（山

トプロジェクトに参加し、長期にわたり東アジアの植民地史、社会運動、芸術、都市空間などをテーマに研究を進めて

本現代、東京、2016 ）、「 無条件修復 」（ milkyeast 、東京、2015 ）、「マテリアライジング展 III 」（ 京都市立芸術大学ギャいる。主な展覧会に「 Beyond the Borderline – Exiles from the Native Land 」（ 台湾、香港、東京、韓国、北京、2015 ）など。

ラリー @KCUA 、2015 ）、「これもまた、それである」（ 東京藝術大学芸術情報センター、2015 ）、「類推する形態」（ HAGISO 、

Independent curator. Born in 1988. Lives in Taiwan. Her curatorial practice centers around use of urban spaces in
East Asia, artistic action, social movement, and colonial history. Recent activity: “Beyond the Borderline- Exiles
from the Native Land”, Taiwan, Hong Kong, Tokyo, Korea and Beijing, 2015.

132

会期：

東京、2014 ）など。
Born in Aichi in 1990. Graduated with an MFA from Tokyo University of the Arts. Recent exhibitions: “Malformed
Object”, YAMAMOTO GENDAI, Tokyo, 2016, “Materializing Exhibition III” Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA, 2015, “This is also it”, Tokyo University of the Arts Art Media Center, 2015.

133

OPEN SITE 2016-2017 Project B / Part 3

Project B / Part 3 OPEN SITE 2016-2017
P.099

ユナイテッドピープル株式会社

フィオナ・アムンゼン

DATA◎展示協力：荒木了平（くま美術店）

UNITED PEOPLE

Fiona AMUNDSEN

未来を創る映画館展

アーセナル・オブ・デモクラシー

Future Cinema

Arsenal of Democracy

2017.1.14

会期：─ 2.12（土）

2017.1.14（土）─ 2.12（日）

（日）

会期：

「 未来の映画館」創造セミナー 2016 UNITED PEOPLE Future Cinema Seminar

134

映画を共有することで生まれるコミュニティとしての機能や、市民発の企画の過程で育まれる

第二次世界大戦の歴史、記憶、物語、文化的記念碑の関係性を探求するアムンゼン。日系アメリ

主体性など、未来の「 映画館 」が持ち得る、新しい可能性を可視化した企画。会期中には、市カ人として、唯一太平洋地域の軍事作戦に参加したベン黒木の物語を、ピッツバーグの旧鉄工民上映会の実施を志す人のためのセミナーや、展示室を上映会場に見立て、映画を鑑賞する

所跡地、キャリー・ファーナスの写真と、東京大空襲について語る音声録音を用いた映像作品でイベントを行いました。

構成しました。会期中には、同じ題材を扱うアーティストの小泉明郎氏とのトークを行いました。

This project visualizes new possibilities for the future of the movie theater, including functioning
as a community brought about by the sharing of movies, and nurturing the autonomy of citizens
through the planning process. During the exhibition, seminars for the implementation of citizen film
screenings were held, as well as film appreciation events in the gallery.

Amundsen explores the history of World War II memories, stories, and cultural monuments. Her
work explore the story of Ben Kuroki, the only Japanese-American who participated in US military
operations in the Pacific region, and the experiences of a woman who lost her family in the 1945
Tokyo Air Raids. Both videos reflect on relationships between American and Japanese imperialism,
patriotism and memorialising.

PROFILEPROFILE

2002 年設立。「人と人をつないで世界の課題を解決する」をミッションに、映画の買い付け・配給・宣伝事業を行う。
扱っている映画は、環境問題や人権問題、幸福論など、社会的メッセージ性があるもので、主にドキュメンタリー。そうした映画のテーマについてより深く考えてもらえるよう、運営サイト「 cinemo 」を通じて、市民上映会の輪を広げ

アーティスト。1973 年生まれ。ニュージーランド在住。2015 年ワイカト大学（ニュージーランド）社会科学専攻修了。アジア太平洋戦争の歴史的跡地が抱えるトラウマ、社会的、政治的な物語、記憶についてレンズをとおし、写真と映像で表現ている。

のか、更にその記憶がどのように見えてくるのかを追及している。
「平成 28 年度リサーチ・レジデンス・プログラム」参加。

Established in 2002. Aims for uniting people to solve problems around the world, distributes films especially
documentaries whose themes relate to social problems such as environment and human rights issues as well as
focuses on the 'civil screening movement' where films are screened at public spaces.

Artist. Born in 1973. Lives and works in New Zealand. Graduated with an MA in Social Sciences from Universityof Waikato, New Zealand, 2015. She questions relationships between historical sites of trauma, socio-politicalnarratives, memorialising, and lens-based representation associated with the Asia-Pacific Theatre of WW II.
Participated in TWS Research Residency Program 2016.

している。この戦争の歴史について、誰が思い出すことを許されるのか、倫理的に思い出すということはどういうことな

135

OPEN SITE 2016-2017 Project B / Part 4

ハビエル・レオン・ボルハ
Xavier León BORJA

Project B / Part 4 OPEN SITE 2016-2017
DATA

DATA

◎キュレーター：メイシス・カルメナティ◎協力：東山アーティスツ・プレイスメ◎協賛：エクアドル中央大学

ント・サービス（ HAPS ）井上亜美◎協力：エクアドル外務省

Ami INOUE

ロング・ナイト

猟師の生活

La larga noche (The long night)

THE LIFE OF THE HUNTER

2017.2.25（土）─ 3.26（日）2017.2.25（土）─ 3.26（日）

会期：

会期：

《 生活 》LIFE , 2017

世界中に蔓延する移民問題や隠された暴力など、正史では語られない人々の記憶の物語に注

猟師をしながら創作活動を続ける井上。映像作品には山で狩りをする井上の姿が映し出され目して制作を行うボルハ。新聞記事やインターネット上の写真などをベースに、幾重にも塗ります。それとは対照的な無機質な空間に冷蔵庫、洗濯機、ダイニングテーブルが置かれ、狩って重ねられた絵画やコラージュ、映像など多彩な手法で表現しました。会期中には、制作プロセ

きた獣の毛皮を洗い、調理するという彼女にとって日常的な行為が示されることで、その生活

スやエクアドルのアート事情などについて語るトーク・イベントを行いました。

の非日常さが露となるインスタレーションになりました。

León Borja creates works focusing on people’s memory-based narratives that go untold in official
histories, such as immigration issues pervading the world and covert violence. He created works
using a variety of techniques, including paintings with numerous overlapping layers, collage, andvideo.

Inoue pursues creative activities while also being active as a hunter. Her video work depicted her
hunting in the mountains. Other scenes show her cooking animals she has hunted in a contrastingly
inorganic space, in what for her is an ordinary activity, although the resulting installation conveyed
the sense of an extraordinary lifestyle.

PROFILEPROFILE

1979 年キト（エクアドル）生まれ。2012 年よりキト在住。数学・統計学を修了後、メキシコ国立自治大学ビジュアル

1991 年宮城県生まれ。第 5 期 HAPS スタジオ使用者として京都府在住。東京藝術大学大学院映像研究科修士課程修アート専攻修士修了。6 年メキシコシティに在住後、1 年半ハバナに滞在。現在、エクアドル中央大学美術学部学部長。

了。在学中に狩猟を始める。現場でつぎつぎに起こる出来事をエスノグラフィックな視点で見つめ、自身が出演・演

Born in Quito in 1979. Graduated with an MA in Visual Arts at the National Autonomous University of Mexico.
Stayed for a year and a half in Havana and currently lives in Quito since 2012. Dean of the Faculty of Arts
Universidad Central del Ecuador.

136《 猟師 》THE HUNTER , 2017

出・記録する手法で映像作品を制作している。
Born in Miyagi in 1991. Lives in Kyoto as a studio artist of HAPS studio. Graduated with an MA in Film and New
Media from Tokyo University of the Arts. Started hunting while her master study. She observes events andhappenings from an ethnographical view point, creates video works by means of self-performance and direction.

137

SeminarSeminarSeminar on Planning
Contemporary Music
for Emerging Artists

若手のための現代音楽企画ゼミ 2016
プログラム

若手のための現代音楽企画ゼミ 2016
〜音楽を伝える言葉を身につける〜
1

2

3

4

若手音楽家の企画力と発信力を育成
Cultivating the organizational and expressive abilities of young musicians

現代音楽の企画発表に意欲のある若手音楽家を対象に、企画力や発信力の向上

1. オリエンテーション 2. プレゼンテーション・ワークショップ 3. 4. ワークショップ講座を目的とする育成プログラム。受講生は多彩な講師から知識や技術を学び、企画を実現するために必要な「 音楽を伝える言葉 」を考え、ワークショップとコンサー

A. オリエンテーション

C. プレゼンテーション・ワークショップ

トが連動した企画を考案しました。ゼミの集大成として、4 名の講師と一般の観2016.7.20（水）18:00-21:00

2016.8.4（木）18:00-21:00

覧者を前に審査会形式の「 公開プレゼンテーション」で企画発表を行いました。発表後に行われた観覧者を交えた質疑応答では活発な意見交換が行われ、「 音楽を伝える言葉 」についてのディスカッションに発展するなど、受講生の企画立案能力
や発信力の向上をさらに刺激する場となりました。
This training program was targeted at young musicians with the ambition to plan and present
contemporary music, with the goal of improving their organizational and expressive abilities.
Participants learned and honed their skills with a variety of instructors, thought about the “words
to convey music” that their project required, and devised coordinated workshop-concert plans. The
seminar culminated with “public presentations” in the form of performances planned and presented
in front of a panel of four instructors and members of the general public. During the question-andanswer session that followed the presentation there was an active exchange of opinions that further
developed the discussion about “words to convey music,” further stimulating the participants’project planning and communication abilities.
DATA◎会場：東京芸術劇場ミーティングルーム、シンフォニースペース、リハーサルルームＬ ◎協力：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇
場、東京文化会館

138

ゲスト : 平原慎太郎（ OrganWorks 主宰、

講師 : 箕口一美（東京藝術大学大学院国際芸

ダンサー・振付家）

術創造研究科講師）

B. レクチャー 1 〜 4

D. ワークショップ講座「社会へ開かれた現代音楽とは ? 」

2016.8.5（金）18:00-21:00① 2016.7.27（水）19:00-21:00

講師 : 楠瀬寿賀子（ 公益財団法人せたがや文

講師 : 池田卓夫（音楽ジャーナリスト）

化財団音楽事業部 ）、中川賢一（ピアニスト、② 2016.7.28（木）19:00-21:00

指揮者）

講師 : 国塩哲紀（東京都交響楽団芸術主幹）③ 2016.7.29（金）19:00-21:00

E. 企画書ガイダンス

講師 : 久野敦子（ 公益財団法人セゾン文化財

2016.8.6（土）15:45-18:00

団 事務局長兼プログラム・ディレクター）④ 2016.8.6（土）14:00-15:30

F. 第 1 回企画提出

講師 : 水上俊秀（一般財団法人地域創造 芸術

2016.9.23（金）環境部ディレクター［ 音楽 ］）

139

SeminarSeminarTOK YO WON D E R S I T E
AN N UA L R E PO R T
2 016

若手のための現代音楽企画ゼミ 2016
プログラム

5

6

PAR T. 3
R EVI E WS
1. TWS-Emerging 2016
2. OPEN SITE 2016-2017
3. Seminar on Planning Contemporary Music
for Emerging Artists

78

5. ワークショップ講座 6. プレゼンテーション講評会 7.8. 公開プレゼンテーション

G. 企画講評会

L. 公開プレゼンテーション

2016.10.26（水）18:00-20:00

2017.1.19（木）14:00-18:00

講師：楠瀬寿賀子、中川賢一、沼野雄司（ 音講師：楠瀬寿賀子、中川賢一、沼野雄司、

楽学者、桐朋学園大学教授 ）、梶 奈生子（ 東梶 奈生子

京文化会館事業企画課長）

発表者［ 発表順 ］：
野口桃江（作曲）「 楽譜ノ美学」

H. 第 2 回企画提出
2016.11.16（水）渡辺卓哉（作曲 / サウンドデザイン）「（dis）CONNECT 」
深川智美（打楽器）「 Precis Nu! スウェーデン現代音楽の『 今 』を

I. プレゼンテーション講評会・リハーサル
2016.11.22（火）、23（水・祝）、29（火）

体感する。
」
村田恵子（マリンバ）「 音の旅～マリンバ編～」
岩崎愛子（打楽器）「Surround Experiments -Timber-」J. プレゼンテーション講評会

高橋渓太郎（作曲）2016.12.14（水）18:00-21:30「作曲を聴く - 音以上作品未満から - 」

講師：楠瀬寿賀子、中川賢一、沼野雄司、

山田祐将（打楽器）梶 奈生子「現代吹奏楽作品を指揮するとは ? 」
桑原香矢（ヴァイオリン / ヴィオラ）

140

講評 / 審査員評
1. TWS-Emerging 2016

K. 公開プレゼンテーション・リハーサル「ヴァイオリンがちょっと気になる人のための2. オープンサイト 2016-20172017.1.11（水）、12（木）

現代音楽入門編」

3. 若手のための現代音楽企画ゼミ 2016141

REVIEWS：TWS-Emerging 2016

講評：TWS-Emerging 2016
第 1期 岡部あおみ（ 美術評論家、パリ日本文化会館展示部門アーティスティック・ディレクター）

PART 1

田中秀介「円転の節」

PART 1

田中里奈「獅子吼の庭」

早朝、バイトに行く途上で眼にする人気のな観が一体化する沈着したイメージの醸成は、む

京 都・嵐 山、宝 厳 院 の 珍 しい 借 景 回 遊 式 庭

い都市の光景が大画面に描かれている。対面

しろベルギーのリュック・タイマンスの雰囲気

園をテーマに描いた田中里奈の 2 点の《 獅子吼室町時代の禅僧の作庭が内包する抽象性を、には自分でリニューアルした自宅の絵、さらにを思わせる。とはいえ、画布にたんたんと物語の庭（ I , I I ）》を見ながら、ふとサイ・トゥオンブ

田中は佇みながら、視線と身体に浸潤させ、フ

バイト先のパン屋の《 ワダ 》氏の肖像や会心のられる田中秀介の日常は、愚直なまでに誠実なリを思い出した。トゥオンブリは作品を孤立しラットな面と形のパッチワーク構図に意訳し再作 という 歩 道 の 絵 もある。階 上 への 階 段 には意志に満たされている。

たものではなく、シークエンスとしてとらえた。

構築した。意訳はとりわけ自由な彩色に際立っ古い庭園が好きでよく訪れるという田中は、自ている。I は水平と俯瞰の 2 視点の導入、II は鳥

懐かしいカセットテープなどの小品が、日常に同居する異時間の窓として登場する。
階上は午後の絵、《 インフラストラクチャー》《 星 の 上 の 実 家 》は 原 型 としての 家 だそう

無意識の類似とは、まさに相当の狩野派だ。

だ。自らの生存の意味を掘り下げるとき、田中らが歩く 3 0 分の視線の導線を「 視線の回遊 」

瞰遠近法で描かれているが、整理された I の画

にとっての一日は決して同じ反復ではない重というコンセプトに結晶させ、トゥオンブリのよ面に比べ、II は動的なカオスの感覚が醸し出さという自転車に乗る女性の夜の情景に眼が引

量ときらめきをもって展開する。オプティミス

うに作品の連関をシークエンスとしたのとは異れている。現代の造形言語に置換された線、ネッ

かれる。その女性はパートナーで、生活に不可

ティックとはいえない色調の複層と変奏は、現なり、屏風のような 3 m 以上ある横長大画面にト世界のアイコンのような形態、自由な色彩、

欠 な 存 在 のため、
「 下 部 構 造 」と 命 名 された。

代そして世界の基調音への共鳴だろうし、尽く多視点を導入して移動する場をシークエンス

その上に降り注ぐ雨と達筆な流水が、透明なフラットなストロークを並置させるペインタリー

せないモチーフを北斎のように日々の営みから化した。観客にも同様の順路で見てもらいたい

リズムを奏でる。I と II の絵画の対比と連関が、な人物描写は、具象を抽象で描く大戦直後の

掬 い取ろうとする決意は、田中の独特な文脈と方角を示す記号が配されている。

欧米の作品やカラー・フィールド系の作家を想主義ともいえよう。そして最後の絵は、田中がインスピレーションの源泉は、以前から親し起させる。だが、形象内部のシステマティック

バイト 帰 りに 見 る 夕 暮 れの 都 市 の 光 景 で、階く見ていた狩野派の絵。もとより樹木への愛もでミニマルなブラッシュ・ワークに反して、色相下と同じ構図の大画面だが、不思議な光を湛あり、前景を斜めに切る大木から着手したとき、は捕えがたい混色であることも多く、主観・客えている。

狩野永徳の国宝檜図屏風を思い出したという。

構図や手法による結果としてではなく、創意として意識化されていたら、より明確化したに違
いない。

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柳沢秀行（大原美術館 学芸課長） 第大杉好弘「不確かな現実、確かなイメージ」

PART 1

花沢 忍「Conspiracy of ecstasy」

1 年前まで無彩色の凍てついた林や山や海のとアマチュアの垣根を取り払って、肩を張らな光景を描いていた大杉好弘の絵には、シュルレ

い創作態度を実証する。トークの際に会場で、強く光を感じさせる鮮やかな色彩で満たされム、彼女が踊り続ける映像などが置かれた 1 階

アリスムの空想世界に通じるものがあった。と彼のこうした姿 勢 を「アンチアートですね」とている。ただ花沢の関心は、首をくくりつつものフロアーは、雑多な要素が入り混じる俗界で主要作《 Conspiracy of ecstasy 》の大画面は、 され壁に立てかけた絵画、書き連ねられたポエ

ころが 新 作 は 生 粋 リアリズム。自 宅 や 仕 事 場

言ったのだが、芸術という概念を無化する場か

花を散ずる人、肉体が切断されながらも意識がある。そこから螺旋階段を登ると、一転して明のスタジオなどになにげなく置かれたオブジェ

ら出発しているのだから、汎芸術、あるいは日

それに気づいていない人、そして混沌とする世

るい光に満ちた空間となり、観客はその視野全が題材だ。若手アーティストの千葉正也とテー

常芸術と言ったほうがいいのかもしれない。

界を超越的な場から俯瞰する聖なる存在といってを覆う大作《 Conspiracy of ecstasy 》と出会たそこに描かれている図像にある。

う。

マの近接を指摘できるものの、絵画への姿勢は

明 るく平 和な 画 面 には、現 代 の 恐 怖 とか 先

まったく異なる。油彩だが、水彩のような淡い

行きの不安感などの思わせぶりなジェスチャー

彼女は「 生と死に境界線はない」「 全ては繋木枠から外されたカンバスが壁に直接留めら

パステル調の色彩で描かれた机上の日用品は、 は 完 全 に 払 拭 されている。特 別 な 理 由 はなくがっている」「 生命の円環 」というキーワードをれている意図は、タブローとしての絵画ではなジョルジュ・モランディも想起させる。とはいえ、選ばれ、記録された日々の一場面は、ささやか示し、生と死、歓喜と苦痛、愛と憎、聖と俗なく、この場所と共に存在する壁画として提示す最近まで実物を見たことがなく、好きだがとくであっても作家にとってのかけがいのないリア

どが二項対立的に存在するのではなく、そうしるためだと言う。その空間を彼女は聖堂とも語に気にかけていた作家ではないという。

リティであるがゆえに、確かな空気感と時間性た相反するものがゆるやかに入れ替わり、あるるように、まさにここは天上あるいは聖なる世を有している。すべてを捨てきったすがすがし

いは相互に浸透する世界のあり方を語る。

界 として 仮 定 されている。俗 から 聖 へと 螺 旋

描く行為を、芸術を手掛けるといった緊張感や特権から解き放ち、砂場で子供が遊ぶような、 い清涼感は、何かの始まりを予感させ、天下無
たんなる日常の活動に並置させたのが、大杉の新たな制作コンセプトだ。別室に、お愛嬌で作ったかのような小鳥の陶器も展示しており、プロ
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PART 2

2期

双の構えが、一つの勇気と自信を示唆している。

そんな彼女であるから、本展で与えられた空

階段を登り、そして《 Conspiracy of ecstasy 》と間は自身の世界観を示すのにベストの構造で出会う私たちは、ダンテならぬ花沢が作り上げあった。

た「 神曲 」の世界を辿るのである。

薄暗い中に、支持体が部分的に木枠から外
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REVIEWS：TWS-Emerging 2016
堀 元彰（東京オペラシティアートギャラリー チーフキュレーター） 第PART 2

中野奈々惠「余白の話」

PART 3

松浦 進「Artificial propagation planet」

中野の作品は、漫画の吹き出しやコマ割りのジとの連関もないという。つまり画面上の諸々林 立 するビル 群 と、その 周 囲 にキッチュな手法を活かし、時には文字をも使いながら異なのイメージは、それぞれ単独バラバラに存在し人 間 と 動 物 の アイコン 的 形 象 を 多 数 配 した割りにすぎず、寒々しく立ち並ぶ漆黒の矩形が《 artificial propagation city 》は、人工増殖をつ

どこか墓標や位牌のようにも見えてくる。壁面

るイメージを一つの画面の中に同居させている。 ているのだ。

が、作品の背後にまわるとただの安っぽい書き

画面にある多様なイメージのうち、コマの内

そうなると、コマを採用した理由も、彼女が側はモノトーンで、そして中野が「 余白 」と呼余白に執着する理由もわかりづらいのだが、そ

美醜両面を併せもつ人間の欲望が増殖を繰り

ぶコマ外の部分にはカラフルな色彩が施されてうなのだとしたら、もう、寄せ集められたイメー返して作り上げる都市をモティーフに、シルク

虚栄や虚飾を強く連想させるように作用している。

ジの関係性を求めるような態度で作品に向かスクリーンでイメージを施した木板をさまざまいた。

なかたちにカットして構成されている。

づける都市をテーマにしたインスタレーション。 に展示された肖像画をテーマにした作品でも、不釣り合いな金の額縁が、人間の背後に潜む

そのように色彩において明確な対比がつけらうわけにはいかない。画面に秘められた答えをれているのだから、てっきり私は、コマの内に描読み解く態度を捨て、誤読も妄想も総動員し

版 の 技 法 による 人 や 動 物 などの 同 一 イメー

は 対 照 的 に、2 階 の 壁 面 に 展 示 された、シルク

かれた図像は漫画のように一連のストーリーをて、画面にあるイメージから想像力をかきたて、ジの反復は、増殖という作品テーマにそのまま

スクリーンに手彩色を施した平面作品は静謐

語り、一方で、それを図とすれば地にあたる余

そうして生み出されたステージからさらに想像符合すると同時に、画一化や均一化などの都な別世界を構成していた。とくに表面を平滑に

白には中野自身のリアルな体験が語られ、その力を飛翔させる態度で、彼女の作品と向き合っ市の状況を浮き上がらせる。反復するイメージ処理した 4 点組の《 put out 》が注目され、漆黒

2 項 の 関 係 性 を 読 み 解 くような 作 品 なのかと思った。
しかし彼女の話では、コマ同士はひとつのス
トーリーを紡ぐものどころか、互いに無関係であるし、またコマ内のイメージ、コマ外のイメーた方がよいのであろう。

の効果は、ところどころにもちいられた赤や青のなかに浮かび上がる茫洋とした人物像がよりの 原 色 や 手 作 業 の 明 確 な 痕 跡 とも 相 俟って、親密に感じられたのがじつに印象的だった。

そうやって彼女は、私たちの日常に、大きな想像力の余白を与えてくれるのである。

稚拙さやチープさを意識させる 1 階の展示とこの作品に呪術的な雰囲気をもたらしていた。
正面から見ているかぎりは華やかで活気に満ちた都市のさまざまな喧騒が聞こえてきそうだ

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PART 2

吉田裕亮「OVERLAP」

PART 3

倉田 悟「アジワルラの思い出」

吉 田 が 手 掛 けた 二 つの 展 示 空 間 は、作 品 のもうひとつのグループは《 perspective 》と題「アジワルラの思い出 」と題された倉田悟の意深く排除されている。登場人物の顔貌表現

マテリアルも空間の整え方もまるで異なっていされた 2 点の絵画と《 v i r t u a l 》によるインスタ

個展では、一つの物 語を構成する、大小 9 点のがすべてマンガ風の動物に変えられているのもる。

レーション。それぞれ水平と垂直の色面で構成

油彩画が展示されていた。子どものときに家族同様の理由からだ。現実的なものを極力削ぎ

片方の部屋は、実際に彼が過ごした 7 日間のされた《 perspective 》の 2 点の画面には、一筋

旅 行 で 訪 れたアジワルラという 島 での 奇 妙 な

落しながら、鑑賞者ひとりひとりの琴線に触れ

テント生活に関わるアイテムが並ぶ。彼は、その細い斜線がひかれ、それを画面の外まで延長

体験や出来事がそれぞれの作品に表現され、対る何ものかを巧みに形象化してみせるアプローのテント生活を送っていたある日、何者かが吉するとその二つの線が出会う場所 = 消失点に、応する物語をつづったパネルが作品のかたわら

チは、倉田による 詩と真実 の果敢な挑戦と田が籠るテントのすぐ外で誰かへ電話（おそら

小さな白い箱に 1 点の穴が開いた《 virtual 》がに掲示されていた。観賞者はテキストを参照しいえるだろう。

くは警察へ通報 ）する事態に出くわす。その瞬置かれる。観客はこの斜線に気づき、その関係ながら絵画に描かれた場面を理解することにな

カラフルな 色 彩 で 描 かれた 明 快 な 画 面とは間、内部は安全、外部は危険との認識は簡単にを把握し、そして小さな点を覗くことで、さらるが、登場人物の言動や状況設定に何か底知

裏腹に、どこか虚無的な雰囲気が作品全体を崩れ去ったという。

に箱の内と外の反転に思いが至るという仕掛れない、不可解な謎を含みながら物語は進行し支配するのは、物語が、主人公が身を置く世界

けが試みられている。

ていく。

に潜む不穏な闇の存在を強く予感させるためか。

もうひとつの部屋には、エッジの効いた美しこうして見れば、彼の作品には認識の転換や深 遠 な 物 語 を 紡 ぎ 出 す 文 才 も 見 事 で、そのいずれにせよ、フィクションの世界をいささかのに二つの作品群に分かれる。

逆転への注視が通底していることが理解できる。

観賞体験はさながら一篇の珠玉の SF ミステリー

破綻もなくまとめ上げる才能は特筆に値する。

《 untitled 》と題された 2 点は、各々に中国とただ、空間の構成力や個々の絵画の完成度をを読むかのように感じられた。ネット検索でヒッい色面で構成された絵画が並び、それらはさら

日 本 の 領 土 の 形 が 描 かれているが、自 国 を 中

見ると、この年若い作家の力は、そうした図式

トする名称がないことを確認して決めたという心にした地図を見慣れた眼には、もうひとつのをはるかに超えた先で花開くことを予感させる。

アジワルラという地名もそうだが、具体的な現国の形が認識しづらいことを提示する。
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3期

実を想起させるモティーフは作品世界から注
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REVIEWS：TWS-Emerging 2016

PART 3

井田大介「ただいま、ハニー」
巨人に抗う小人のようにマッカーサーに襲い画像から 3 D プリンターで立体を成型した小立かかるミツバチの群れの映像や、養蜂業を営む体作品などが展示されていた。高村光雲の《 老実家の家屋を模した移動式の養蜂箱。《ただい猿 》、ロダンの《 地 獄 の 門 》という、日 本 と 西ま、ハニー》において井田大介は、実家のある日

欧の近代彫刻史における記念碑的作品が選ば

吉津村の今と戦後日本社会の歴史という 2 つ

れているが、ネット上で収集した不十分な情報の時間軸を交錯させる。作家によれば、日吉津

量の画像は、必然的に実物とは異なる不正確

村は鳥取県内で唯一人口増加をつづける村で、 な立体物にしかならない。身体性の欠如がもた
その理由はイオンの巨大ショッピングセンター

らす現代彫刻の不可能性と可能性の探求だが、のオープンだという。人口増にともなう村の発病んだ時代が生み出した奇形や不具のように展が地域住民と新たな転入者との間の摩擦やも映る。先に触れた《 ただいま、ハニー》とはコ

軋轢を徐々に顕在化させるなか、井田は、自分

ンセプトや制作意図はかなり異なるものの、どたちの祖先も同様の行為を繰り返してきたの

ちらもこの作家の内省的な思考やアプローチをではないかと自問する。イオンの発祥地三重県

色濃く反映しているといえるだろう。

が、偶然にも母親の出身地で、井田自身の出生地だったという事実がそこに重ね合わされている。
もう一つのスペースでは、ネット上で拾ったPART 4「 S E V E N 」と 題 された 今 回 の 桜 間 の 展 示 は、
7 点の女性の裸体の写真により成立している。
身体を反った（ 海老反り）女性の写真は、両手を挙げ腰に白い布を巻いた女性の 2 点の写真に挟まれ、あたかもキリストの磔刑図のように一つの壁面にすっきりと展示されている。反対面には、暗い背景に体育座りをした女性を挟
みあえて脇の下を強調して見せようとする 3 点組の写真。そして、リンゴをかじりながら腋毛を強調して見せる女性の写真が 1 点のみ壁面にある。3 面の壁の構成は、展示室を音楽ホールと見立て、作品の展示を序曲、協奏曲、交響曲というコンサートに置き換えると、曲の様相は 異 なるも 徐々に 盛 り 上 がり、各 要 素 が 終 演
時一つとなった瞬間に全体が崇高に完成する
ような展示として、極めて精密に計算されているように感じられた。桜間は、身体と現代社会

桜間級子「SEVEN」の 関 わりをテーマに 本 展 に 挑 んだ。その 事 例
は、女性の脱毛という行為である。今日、電車の車内、テレビ、雑誌では脱毛の広告が氾濫している。
「 2000 年代に入ってから脱毛の広告の膨大な量は現代社会による女性への隠れた暴力では」と桜間は疑問を持つ。毛を剃り、地肌が顕になることは美しいことなのか ? そのつるりとした肌の様相が理想の人体なのか ? ギリ
シャ、ローマ時代の理想の美としてデフォルメされた表現を見直し、ルネサンス時代、ミケラン
ジェロは人間本来のあるがままの姿をダヴィデ像（ 16 世紀初頭・アカデミア美術館所蔵 ）に投影した。そこには、ヘアの表現もある。桜間は、
脱 毛 を 題 材 に 現 代 社 会 に 氾 濫 する「 人 工 的 」という 行 為 と 概 念 にも「 疑 問 」を 抱 いている。
まさに、桜間が使用した写真という表現はこの疑問を如実に、ストレートに表している。

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第 4期 中野仁詞（キュレーター、神奈川芸術文化財団 ）PART 4

村井祐希「千年に一度のムライ」

水上愛美「底流 / Large eddy」

表現という行為は、我々人間が本質的に欲競 技 者 》、卓 球 台 に 絵 具 の 付 いた 球 を 使 い 着

水 上 愛 美 の 作 品 を 目 にした 筆 者 は、自 己 のにも関わらず、その実感は自らのイメージに重しているものである。日常の中でそれは、料理、色する《 Super Table tennis Stand 》の 3 点の作

精神的、性格的な面を判断するテストをされてなりあっていく。水上は、これらのイメージを画

インテリア、フラワーアレンジメントなどに始ま品。そこに、村井が独自の解釈で歌う、グスタ

いるように 感 じられた。青、赤、黒 といった 多

布に描くことによって、自らのイメージと他者

り、芸術では絵画、彫刻、映像など、そして建築、 フ・マーラーの交響曲第 5 番 1 楽章。3 つの作品

色が平面上に集合を形成しながら塗り重ねらが抱くイメージの、無言のコミュニケーション

音楽に至るまで思想を表象として具現化する。 からなるという空間は、観る者には境界を感じれ、水 分 を 十分 に 帯 びた 絵 の 具 は 平 面 をなぞをとる。果たして受け手のイメージは、水上と村井祐希はその、成立過程、結果に纏わる膨大させない完全なる村井の創造したカオスが広るかのように滴り落ちている。作品が展示されいかなる交流を行い得るのか。そして、溢れたなエネルギーを感じさせる作家である。村井ががっている。向 こう 見 ずに 体 力 と 全 神 経 を 投た二つの部屋には、木枠に貼られていない平面

情報は、水上が描く抽象的絵画という置き換

この展覧会にあたりコンセプトとしたものの中入しエネルギーの塊としての造形物に仕上げたの作品があり、大きさと作品間の感覚が近いこえにおいていかに他者の中に入って行けるのか。

に、「 絵画様式の中の形式の可能性を最強のメ

彼の作品は、行き場のない精神の迷いと制作とから 圧 倒 的 な 迫 力 がある。新 聞、テレビ、イ

絵画を媒介とする水上の問いかけは、これからディウムである絵具と共に追求している」とあにかける強い意欲、同様に彼に蓄えられ発散さ

ンターネットなどのメディアから報じられる事も続いていく。

る。壁によって仕切られた壁面には、原色の油れるべき若き膨大な村井のエネルギーの現 在が件、事故そして自然災害。いつ自分を襲い、図絵具が塗られ、というより盛られ、絵画の可能

投影されている。

らずも関わってしまうか分からない諸要素への性を超越した物体あるいは生物のように蠢い

不安。外界を知覚することにより、その知覚は、ている。今回の展示は村井曰く、大量の絵具をより強い経験値として置きかわり我々の意識混ぜ合わせ表面に盛り付けた「オムライス絵具 」に固定化されていると、水上は考えている。東による絵画パフォーマンスだという。地球内の日本大震災、熊本の震災など近年起こった自マグマを表した《 f r u i カタストロ t y 》、
《 宇宙の然災害のあと、自分自身が経験したことがない

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PART 4

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REVIEWS：TWS-Emerging 2016

第 5期 平野 到（ 埼玉県立近代美術館 学芸主幹 ）PART 5片貝葉月「現代実用私的装置展覧会」

PART 5

染谷浩司「収穫祭」

作 者 は 自 らの 作 品 を「 装 置 / ガジェット」とを主題化する《 Wea pons of Love 》の三点が紹一人の画家の展示とは思えないほど雑多なれた裸婦や人物など、全く異質な作品が並置呼ぶ。それらは視覚的鑑賞を促すというより、介された。それぞれ異なる内容だが、共通する

作 風 で、絵 画 が 壁 面 を 埋 め 尽 くしていた。会され、表現のギャップに戸惑いを覚えてしまう。

身体に纏い、道具として使用することに主眼を特質が幾つか見出せる。そのひとつが、反転す期中に公開制作を行うために空白の画面や額画業が回顧されているだけでなく、完成作 / 習置いた作品である。

る関係性である。例えば《 感情纏身装身具 》にが 挿 入 され、展 示 が 未 だ 発 展 途 上 であること

作、画家 / 学生、現在 / 過去、芸術 / 日常といった対立やヒエラルキーが解消され、一人の画家

歴史的にみれば装置的な作例は、キネティッ

おいては、内から外へ向かう感情の表出を逆行が暗示されている。展示の狙いは、作者が自らク・アートの系譜からレベッカ・ホルンのようなさせ、装置により感情の外見を身体上に作り、の制作を振り返るため、過去の自作を一望し、 が抱えてきた矛盾や混沌が曝 け出されている

現代作家まで散見でき、決して珍しくはない。 それを 自 らの 内 面 へとフィードバックさせる。

今後の表現を模索する場にしたい、ということ

ただし、その多くは機械仕掛けで時間・運動の嘘 / 真実、武器 / 愛情といった関係の反転も同らしい。

推移を表したり、装置的な仕組みを通して身様であり、換言すれば、転倒するアイロニーのよのである。
この内なる矛盾や混沌との対面こそ、「 収穫

学生時代の作品や素描も含まれる展示室に

祭 」と題されたこの展示の要点だったのではな

体や知覚を拡張させたりするものであった。そうなものが作風を支える構造になっているのだ。

身を置いた時、私たちはいったいどこに眼差しかろうか。豊穣な創造力を未来に向けて担保れに対して片貝の作品は、喜怒哀楽、嘘、愛情

こうしたアイロニーの感覚は、片貝の作風のを向け、そこに如何なる可能性を見出すべきなし続けるには、画家は安易に制作を還元的（ 画などのいわば形なき感情を、装置という形に変軽さにも通じる。いずれも「 美術品 」という権のか。個々の作品を鑑賞することはできる。例

一的 ）に制御するのではなく、自らの矛盾や混換する点において、稀有な特異性がある。

威的な素振りはなく、華奢な手作り風で、子供

えば、《 絵空事の賜物 》や《 8 畳間の桃源郷 》な

沌を受け入れ、永続させていく必要があるはず展示では、自己の感情と身体の関係性を問の時に親しんだ玩具や模型キットのようなノス

どは、繊細で細密な筆致の流動が生み出す、物だ。そう考えていくと、異質な要素の持続的なう《 感情纏身装身具 》、他者との感情の共有をタルジアに溢れている。作品か玩具かキットか、

語性を孕 んだ深遠な世界に引き込まれ、思わ

共存・対話を説いた、ミハイル・バフチンのヘテ

踏まえ嘘を実体化させる《 嘘から出たまこと用境界は不明瞭となり、硬直した美術の「 制度 」

ず見入ってしまう。ところがその隣には、公園

ログロシアやポリフォリニーの思考が脳裏に浮

品 》、武器というモティーフを脱構築して愛情を軽やかに笑い飛ばしているかのようだ。

の日常的風景、素描の自画像、写実的に描写さかんできた。

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山本和弘（栃木県立美術館 シニア・キュレーター） 第

新宅睦仁「コンビニ弁当の山 -Time is money.」

PART 6

稲川江梨「タヌキ」

経済が最優先される日本では、日常に紛れたく時を刻む。また、廃棄食品の山の稜線は国内

タヌキの置物や招き猫などの個的な物語とこうして極端な大小比率で描かれた《 タヌキ 》

闇の部分で負の出来事が進行する。その一つ総生産（ GDP ）の推移を示し、パネルの側面はコは裏腹に、緻密に制御された色彩構成と筆触と異なる展示階層に置かれた小さな立体とのが食品廃棄だ。美術大学だけでなく、調理師学

ンビニの三色のシンボルカラーで彩られている。

の確かさが独自の絵画世界を自立させている。

拡大・縮小関係を目撃することは、眼差しを通校にも通った経歴のある新宅は、この問題を制コンセプトの整合性が見事である一方、ロジッ

モチーフはあくまでも前景として機能しておじて私たちの身体そのものが個々の作品比率に 応 じて 膨 張 したり 収 縮 したりするような 感

クを越境する表情を湛えていたのが、描かれたり、その 後 景 には 絵 画 と 立 体 との 往 還 が 入 れ新宅の試算によれば、全国の某コンビニエン

廃 棄 食 品 のイメージではなかろうか。確 かに、子状になった豊かな空間が醸成されている。

スストアが賞味期限切れで廃棄する弁当は、一

これらの絵画の造形は美学的要請というより、入れ子状の仕掛けは二通りに実施されてお作のテーマにしている。

覚を体感することと等価になる。このことはセザンヌを下敷きにしたと思われる浴 父と手 捏の

日 に 5 1 万 食（ 2 億 5 5 0 0 万 円 ）にも 達 すると 言

その色彩や形態が流通する食品（ 揚物、スパゲ

り、建築空間を超え出た重層的な構造を作品

立体座像にも反映され、他者である絵画と彫う。驚くべき数字だ。この事実に私自身が衝撃

ティ、弁当仕切りのバランなど）に依拠していにもたらしている。ひとつは描かれたモチーフ

刻が見る者を親密な関係に引き込む磁場へとを受けたことを、まずは正直に告白したい。

展示空間を変換させている。

る。即ち、審美的表現とは一線を画する絵画なが立体化されることにより、絵画が設置された

このテーマは、美術の分野で如何に表現し得のだ。にもかかわらず、食品を即物的（オブジェ

壁面とその付近、立体が設置された各所とが、るのか。展示では廃棄される「コンビニ弁当」にクティヴ）に描写した絵画は異様なイメージを空間性のベクトルとなって連鎖することによっ着眼しつつ、コンセプチュアルなアプローチと絵放ち、シュルレアリスムにも通じる名状し難いて。他方は大小二種の《 タヌキ 》が的確に示す

画表現が併用されていた。作家の素質なのか、余韻を残していた。消費社会の食料品をシニ

とおり、十数倍の拡大と縮小の比率が空間ベ

作品の構成要素は慎重に吟味され、テーマに綿カルに 描 くアンディ・ウォーホルのキャンベル

クトルに現在と過去との時間性ベクトルを付密に関連づけられている。時計は賞味期限を暗スープ缶などとは全く異なる、作者独自の視線

加 し、いわば 視 覚 的 磁 場 となる 引 力 と 斥 力 の示し、レジのバーコードリーダー音が時報のごとである。

作用をもたらすことによって実現される。

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PART 5

6期

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審査評：オ−プンサイト2016-2017

PART 6

赤池千怜「pathos」

三輪眞弘（作曲家、メディアアーティスト、情報科学芸術大学院大学教授）

記憶の現場が他者には不可知の個人的 サイ

崩壊のエネルギーの視覚化ととらえ直すことも世界が、そして日本がこのような状況の中で、未来に向けた彼らの、真に孤独で知的な活動 /ト として閉じられているならば、絵画化された可能だろう。さらには昨今の極端気象とも呼応

アーティスト たちは今、一体何をしようとし挑戦に他ならない。結果として見かけは「 地味 」

記憶は誰もがアクセス可能な ノン - サイト とし、個的な夢想が秩序から混沌、そして崩壊へているのだろうか。ぼく 自 身 の 問 題 でもある、 なものが多かったかもしれないが、世界の中のして開かれている。

と不可逆的に向かう宇宙的摂理として敷 衍化さ

そのような「 危機感 」を持って応募された多く東京で今、紹介されるべき「 作品 」の多くが選れている。

の作品プランと対峙した。そしてこのような意

ばれたとぼくは信じている。

イラストレイティブな筆触で描かれた奔流に翻弄される女性と水流に安楽する女性は、流木

絵画と流木とが組み合わされた作品は、絵画

識は今回、審査に臨んだぼくだけのものではなの生成過程と呼応している。安住していた樹木が三次元空間の二次元への写像ではなく、インかったと思う。もはや芸術における「ジャンルはその生の途上で何らかの理由によって水流にスタレーションが絵画の三次元化でもなく、二の違い」など些細なことであり、「アート」で浮飲み込まれ、翻弄され骨化する。骨化した樹木、次元から三次元までは微分化された次元の上に世の人々を驚かせたり和ませたりすることなど

すなわち流木は個のレベルでは思いがけず終焉

無数の像が充満しているという映像論的言説をどうでも良いことだ。今求められているものはを迎えたことになるが、地球・宇宙的レベルでは、 も想起させるだろう。
崩壊に向かうプロセスの時間が早まったにすぎない。生きた樹木が流木となるある種の崩壊プ
ロセスは、崩壊しゆく建造物と同じく一種のエ

畠中 実（NTTインターコミュニケーション・センター［ ICC ］主任学芸員）

ントロピー的図像と重なり合うだろう。
とすればあくまでも記憶を二次元に受肉化さより開かれたジャンルへ機会を提供しようと

況、東京という場所との関係において考えられせた個人的作品だが、建屋や市街地を侵食するする企画公募プログラムとして、美術、音楽、パた発表意図、ジャンルの持つ現在的な問題意識、

フォーマンス、さらにはレクチャーやワークショッ

といったものに明確な企画意図を感じられるもプまで、広範囲の企画へと門戸を開いたものとのを推した。

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なった。その分、審査は非常にむずかしいものとなった。それは、それぞれ個別のジャンルにおいて、なにがアクチュアルな表現であるかといPART 6

庄司朝美「夜のうちに」眼差しを突き返すと同時に眼差しを支持体のた肉体としてのスケルトンによって強化される。

彼方へといざなう相反するベクトルを庄司朝美

モチーフの主旋律となる肉体は表皮として描かの絵画はもっている。この二つは光沢のある支

れようが、骨として描かれようが、絵画とは作品

持体の透過性とフィギュアを明示しながらもその物理的強度と眼差しの強度との対峙によっての描線の奥へと眼差しを放擲するストロークの成立する事態であることを確認させる。このこ

透過性、さらには儚い明度と彩度による色彩のとは画家が任意に画面の大きさを決定するので透過性が重なり合って醸成される。しかしそれはなく、まるでレントゲン写真のように見る私たらは反発しあって互いを隠すのではなく、統合

ちとほぼ等倍に描かれていることからも了解さしながら互いをあからさまに見せ合う親和性をれる。

もっている。
従来の絵画では不透明の支持体にストロークと色彩が並置されていた構造が、ここでは支持体とストロークと色彩がそれぞれ透過性をもつことによって等価に同居している。この三つの要素は透過性のあるレイヤーとなって統一性のあるピクチャーを構成している。

像化された世界を空け開くポルケの絵画を後継する新たな可能性を庄司朝美は持っている。

うこと、どのように判断基準を設けるかも異なるということに起因するかもしれない。しかし、表現者としての自身がおかれている社会的状杉田 敦（美術評論家、女子美術大学教授）
形 式 という 枠 組 みを 取 り 除 いたことで、今しれてきた自身と向き合わなくてはならないこ

回問われることになったのは、審査される側だとになる。こうした試みはまだこの国では端緒

けでなく審査する側でもあったように感じていについたばかりだし、決して十分ではない。そる。特定のアート・フォームや、活動形態のなかしてもちろん、そのアウトプットについても経験だけで通用してきた種々の言語、いわばジャー

は浅い ……。

ゴンが、果たして領域を措定するものを取り除いた地平においても成立するものなのかどうか。
審査される側はそれを乗り越える説得力を持
つように努めなくてはならないし、審査する側
はときにそれに拘束され、ときに無批判に酔い

この眼差しの溶解を誘う透過性は、透過され
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150

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REVIEWS
講評：若手のための現代音楽企画ゼミ

2016

梶 奈生子（ 東京文化会館 事業企画課長 ）中川賢一（ピアニスト、指揮者）

2 回に亘り「若手のための現代音楽企画ゼミ」

企画の意図と並ぶほど効果があったのは、若現代音楽が好意的に、また積極的に聴いてい題に対して前向きにかつ、果敢に対峙していっを公立文化施設に携わる 現代音楽から遠い

手音楽家の交流の場の創出に繋がったこと、そただけるのであればまだしも、「 春の祭典 」からたことに意義を感じるとともに、ほのかな未来への光を感じた。

立場 として関わらせてもらった。そもそも音して、やはり若手音楽家らしく、熱い思いを持

100 年以上経つにもかかわらず、現代音楽とい楽家は言葉より音楽で表現することを目指し

ち、互いに情報を共有し、仲間となって夢に向うものの定義すらはっきりしていない。しかしゼミでの企画書やプレゼンでは、専門用語のている人々なのではあるが、最初の企画書は一かって新たに歩み始めている姿を見ることがでながら毎日ように作品は産み出されている。そ濫 用 などの 見 直 しを 発 端 に、自 分 の 世 界 でし様に何度か読まなければ理解できなかった。そきたこと。きっと驚くような企画が生まれるにれを多くの方に聴いていただくことが容易ではか完結していない企画が、もともとのアイディ

して、自らが職業とする、もしくは職業人とし違いない。

ない現状を鑑みると、演奏会やワークショップ

アを曲げずに、他人に伝わりやすい言葉で伝えて目指す「 現代音楽 」を 悲観的 とも受け取

私にとっては「 現代音楽 」とは何か、改めてなどを企画する側に受け入れてもらえるか、がるように変化していったのが手に取るように分れるように捉えていることがほとんであること考えるきっかけとなった。アウトリーチに組みすべての始まりとなる。そこで企画書、またはかったのが講師としても嬉しいことであった。

に少なからずショックを受けた。若者が無謀と込んだ現代音楽を大人の認識を超越した柔軟

対面での口頭のプレゼンテーションで言葉が必

今回のことは企画のプレゼンだけではなく、も思える希望に満ちた夢を描いている時代はさで真剣に耳を傾ける幼い子供達の姿を思い然となる。音楽という「 言葉にならないもの」

現代音楽をどのように社会に対してプレゼンし浮かべながら。次代を担う若者が元気に発信でもあるものを、特に「ゲンダイオンガク」といていくかという日々の姿勢、ないし、音楽家としていけば、容易く受け入れる次の世代は確実う 恐 怖 さえ 感 じられる 音 楽 の 企 画 をプレゼンしての自分を世界に対してプレゼンしていくことへの重要な思考の助けになっていれば非常に終わっているのかもしれない、と思いつつ。
様々な講師陣の指導により、一読すればその世 界 をイメージさせるように 言 葉 の 表 現 力 はにいるのだから、どのような場を創出していく

テーションするのは困難を極めるが、それを乗磨かれ、更に一歩踏み出したプレゼンではそれかは、私たち、頭の固い大人に突き付けられたり越えない限り、現代音楽の企画の広まり方幸いである。受講生にはこれからも今回のゼミ

ぞれの個性が光る、味わいのある企画が提案さ課題なのかもしれない。

は消極的になっていくと思われる。それに関しで得たものを毎日の活動に活かしてもらえるこて本プログラムに参加した若い世代が、この課とを切に願う。

れた。

楠瀬寿賀子（ 公益財団法人せたがや文化財団 音楽事業部 ）沼野雄司（音楽学者、桐朋学園大学教授）

今回は、企画書の作成とプレゼン実施のゼミ

見るのではなく、歴史や地域などの時間や空間、

大 勢 の 人 の 前 で、自 分 の 企 画 を 発 表 すると

ただしその 一 方 で ―― ものすごく 勝 手 な 意

であり、プレゼンが公開されたことは受講者に音楽以外の要素など幅広い視点をもって考えていうのは、想像以上に面倒なことだ。当然なが見であることは承知しているのだが ―― この企とって重要な機会になったと思う。

いくと、むしろ現代性が浮き彫りになるというこら、最 初 は 企 画 の 内 容 もプレゼンの 手 法 も 未画の中で、僕自身が強く揺り動かされたり、とともあるのではないだろうか。

熟だろうから思わぬ恥をかくかもしれないし、 てつもなく新しい知識を吹き込まれたりするこ

そのプレゼンについて感じたこととして、内容の解説に近いものが多く、実演でポイントを明らか

ゼミの前提となっている 公共ホールの事業にしたものが少なかったことが挙げられる。10 分

担当 という、採択を預かる立場になって考え

照れくさいではないか。しかし、この企画に参という短時間に実演を入れて伝えたいことを十分てみた。企画書やプレゼンから得られる情報も加したメンバーは、そんなことはものともせず、 れども、同じ土壌に立つ大人としてみれば食いに盛り込めるか、と迷うところであるし、単に演奏さることながら、企画をどのように具体化するか、

しっかりと恥をかき、そしてしっかりと演技を足りなかったということだ。ぜひ、この言葉をを聴かせるだけでは企画のプレゼンとしては不充

演奏家・作曲家とともに創り上げる過程をどれした。つまり、きっちりと最後までやり遂げた。

挑発ととらえて、次に会う時にはもっと多くの驚きを与えてほしい。

なんだかわざとらしい演技をしているみたいで、 とは、残念ながらなかった。つまり、若者のプレ分だ。しかし、テーマとなる作品の一部を実演する

だけ楽しめるか、という比重もかなり大きい。そ何よりもこの点を、僕は心から尊敬している。

ことで、内容を端的にあらわす可能性はある。そのういった企画書やプレゼンの余白や、演奏家・

そして、いろいろと意地悪な指摘はしたけれ

意味でもまだまだ工夫の余地は多いと感じた。

作曲家の柔軟性も見ている。

このことは、そもそもワークショップにレクゼンテーションとしては満点の感動があったけ

ども、どの企画も、どのプレゼンも、正直にいえ企画の受け手も発見や刺激を受けながらともにば「たいしたものだ」と思いながら見ていた。まチャーやマスタークラスに位置づけられる案が多創造していく 遊び の部分を意識することも、企だ 30 歳前後だった頃の自分だったら、きっと途かったことも影響しているだろう。現代音楽と画の幅を広げることになるのではないかと思う。昨中で嫌になって投げ出してしまった気がする。

いう題材を考えると、知識や技術を超えた、より

年度の講評に 演奏家自らにとってのワークショッ

少々大げさながらも、僕はこの企画に参加した

深い内的・外的体験をともなった内容に期待しプ体験 について書いたが、これは事業担当者もメンバーを見ていて、日本の将来に対して、かたい。また、自身の楽器や現代音楽のことだけを同じ体験をしているのだとあらためて意識した。

なり明るい気分になった。

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REVIEWS：TWS-Emerging 2016

TWS-Emerging 2016 Part.1
Aomi OKABE (Art Critic, Artistique Director of the exhibitions of la Maison de la Culture du Japon à Paris)

Shusuke TANAKA “Secgtion of the circle”
Shusuke Tanaka depicts in a large painting thedeserted urban landscape he daily encounters on
his way to his part-time job early in the morning. On
the other side, there is a painting of his house thatthe artist refurbished by himself, and in addition, a
portrait of Mr. Wada at the bakery where he works,
and a painting of a sidewalk that the artist considers
as a particularly satisfactory work. Small pictures ofobjects such as the good old audio cassette on thewall of the stairway up to the first floor function as
windows to the extraordinary time-space within theordinary everyday.
On the first floor, an evening scenery of a woman
on a bicycle particularly catches the eye. Its title
Infrastructure refers to the fact that the woman isthe artist’s partner and indispensable part of his life.
The way he juxtaposes flat brushstrokes to portray
human figures in a painterly style is reminiscent ofWestern early post-war paintings depicting concrete
things in an abstract style, or the works of the colorfield painters. However, contrary to the systematicallyminimal brushwork inside the figures, colors are often
mixed to create hardly definable hues. The integration

PART 1of objective and subjective views in the sober images
fosters an atmosphere that is rather comparable tothat of Belgian Luc Tuymans’s paintings. Nonetheless,the canvases’ matter-of-fact accounts of Shusuke
Tanaka’s daily routine are charged with an almost
foolishly honest intent.
Hoshi no ue no jikka (Family home on a star) is
supposed to be a model house. While probing themeaning of his existence, Tanaka realized that each
day unfurls with a unique weight and glitter thatdefinitely don’t repeat twice. The layers and variationsof not exactly optimistic colors surely resonate withthe key of life and the world at large today, andhis determination to scoop up endless amounts ofmotifs from within his daily activities in the fashionof Hokusai may be understood as an expression of
Tanaka’s own unique contextualism. The last painting
shows a scenery of the city at dusk that Tanaka sees
day by day on his way back home, and even though
sized and composed like the paintings on the groundfloor, this one is filled with a mysterious kind of light.

PART 1

Rina TANAKA “Shishiku Garden”

Themed around the unusual design of the Hogonin temple’s garden in Arashiyama, Kyoto, which
incorporates elements of the surrounding scenery,
Rina Tanaka’s two Shishiku Garden (I, II) paintings
reminded me of the work of Cy Twombly. Twombly
regarded artworks not as individual pieces, but asparts of sequences. Tanaka particularly likes oldgardens, and crystallized her line of sight during her
frequent 30-minute garden round strolls into theconcept of a “visual excursion,” but unlike Twombly,
who connected individual works into sequences, shesequenced multiple fluid perspectives into folding
screen-like images more than 3 meters wide. Markers
indicate the direction for visitors to view the works inthe same order.
Tanaka draws inspiration from the paintings of the
Kano school that she has been familiar with forsome time. Having a special fondness for trees, she
was reportedly reminded of Eitoku Kano’s nationaltreasure folding screen “Hinoki-zu byobu” whenstarting painting the large trees that diagonally cut
across the foregrounds. Such unconscious similarity
is again a substantial aspect of the Kano school.

Tanaka is the still observer who lets the abstractnessof the Zen monks’ gardens in the Muromachi Period
permeate through her gaze and her body, andtranslates that into patchworks of flat surfaces andshapes characterized by a distinctly free style ofcoloration. While Shishiku Garden I introduces thetwo perspectives of horizontal and birds-eye view,
Shishiku Garden II is a perspective birds-eye painting
that, compared to the organized part 1, projects adynamic sensation of chaos. The lines converted into
contemporary design language, the shapes appearing
like icons of the Internet age, the free coloration,and the exquisitely depicted running water andfalling rain, together orchestrate a transparent kindof rhythm. The contrast and connection between
the two paintings would surely have come out evenclearer if they resulted from conscious creative ideas
rather than from compositional and technical aspects.

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Hideyuki YANAGISAWA (Chief Curator, Ohara Museum of Art)

Takahiro OSUGI “uncertain reality, certain image”
The works of Takahiro Osugi, who until last year had
been painting freezingly achromatic forest, mountainand ocean landscapes, used to share certain qualities
with the imaginary worlds depicted in surrealist art.
From there, however, he switched to pure realism,
painting objects casually placed in the artist’s home
and in his atelier. While this suggests a thematic
proximity to young talent Masaya Chiba, the twoartists’ approaches to painting are totally different.
Osugi’s use of oils for depicting daily commodities
on his desktop in light, watercolor-like pastel tones
is reminiscent of Giorgio Morandi’s paintings,
however Morandi is an artist that Osugi likes but isn’t
particularly aware of, and whose works he hadn’t
even seen until recently.
The way he liberates the act of painting from the
aspects of tension and privilege involved in thecreation of art, and approaches it as a plain, everyday
sort of activity like a child’s play in the sandbox,
represents a new concept behind Osugi’s artistic
activity. Displayed in a separate exhibition room were
small ceramic bird figures that looked as if made forprivate amusement, and these demonstrated the

P.036

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PART 1

artist’s relaxed attitude toward art that eliminates thebarrier between professional and amateur. In the talksession, I described his approach as ”anti-art,” butconsidering the fact that his point of departure wasan annihilation of the concept of art, “everyday art”
or “pan-art” may be more precise descriptions of his
style.
Osugi’s bright and peaceful images are completely
devoid of gestures that express the angst andinsecurity of contemporary society. Even thoughchosen and captured for no particular reason, thescenes of daily life that he depicts represent for theartist small yet irreplaceable parts of reality, and are
therefore charged with solid temporal and spatial
qualities. Within the crisp coolness of having lefteverything behind reverberates the anticipation ofa new beginning, whereas the extraordinary way
he braces himself up suggests certain courage andconfidence.

PART 2

Part.2

Shinobu HANAZAWA “Conspiracy of ecstasy”

The main work, Conspiracy of ecstasy is a large
painting that seems to be emitting intense lightthanks to its bright and vivid coloration. The artist’s
focus, however, is on the characters depicted here:a man who scatters flowers while hanging himself;
another one who apparently doesn’t realize that his
body is cut in two; and sacred figures overlooking thechaotic world underneath from a transcendental kindof position.
Based on such thoughts as “there is no dividing line
between life and death,” “all things are connected,”and “cycles of life,” Hanazawa illustrates a world inwhich such contradicting aspects as life and death,delight and pain, love and hate, sacred and mundane
can loosely replace or penetrate each other, rather
than existing as binary opposites.
Considering these ideas, the space the artist wasgiven for her exhibition was ideal for displaying her
unique world-view.
The exhibits on the ground floor represented themundane world in which miscellaneous elements –paintings propped against the wall with their canvases
partly removed from the wooden frames, poems, andvideo footage of the artist herself dancing – mingled
in a dim setting. After climbing up the spiral staircase
to the first floor, visitors entered a bright space, andeventually faced the large Conspiracy of ecstasy filling
almost the entire field of view.
The idea behind taking the canvas out of the frame
and mounting it directly onto the wall was to present
it as a wall painting of sorts that is part of the place,rather than exhibiting the painting as a tableau.
Hanazawa obviously assumes a heavenly kind ofrealm which she refers to as a “church” and after
walking up the spiral staircase that connects theworldly and the divine, visitors witnessed indeed
Hanazawa’s own “divine comedy” in the form ofConspiracy of ecstasy.

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REVIEWS：TWS-Emerging 2016
Motoaki HORI (Chief Curator, Tokyo Opera City Art Gallery)

Nanae NAKANO “The Stories in the Blanks”
Utilizing such comic strip techniques as speech
bubbles and frames, and sometimes also including
letters, Nakano composes her works of multiple
different images.
While the different images inside the frames arecolored monochromatically, she considers the spaces
around them as “blanks” that she paints in all kindsof colors.
From the stark contrast created through this useof colors, I understood these works as illustrating
cartoon-like stories inside the frames (=figures), andthe artist’s own real-life experience in the blanks(=ground) around them, the relationship between
which is to be interpreted by the viewer.
However, according to Nakano’s explanation, thesingle frames do not make up a story, and the images
are not even related to each other. Likewise, there is
no relationship between the images in and outside
the frames. In other words, every single one of theimages in her works exists individually in its own
right.
Now this makes it difficult to see why Nakano uses
frames, and why she is so fixated on the blanks, but

PART 2

given her reasoning, the viewer necessarily assumes
a different attitude and stops looking for relationships
between the assembled images. Abandoning
one’s aim to find hidden answers, drawing on
misinterpretation and delusion, allowing the painted
images to stir one’s imagination, and letting it fly
from the stage created this way, surely is a more
appropriate way to approach Nanae Nakano’s works.
This is how the artist adds vast blanks of imagination
to our daily routine.

PART 3

Part.3

Susumu MATSUURA “Artificial propagation planet”

The artificial propagation city, in which a number ofartless images of human figures and iconic depictionsof animals were arranged in and around a forestof highrise buildings, was an installation themedon continuous artificial propagation in the city. The
assembly of silkscreen-printed wooden plates cut
into all kinds of shapes revolved around the motif of acity built through the repeated proliferation of humandesires, both beautiful and ugly.
The repetition of identical printed images of humanfigures and animals corresponded with the work's"propagation" theme, while at once highlighting
the aspects of standardization and uniformization in
the city. The effect of repeatedly appearing images,
the occasional use of primary colors red and blue,
combined with obvious traces of manual work,
created an occultist sort of atmosphere. Whenlooking at the work head-on, it seemed so real that
one could almost hear the bustle of the glamorous,
vibrant city. However when walking around it, thevisitor realized that it was all just cheap and shallow
mock-up, whereas the dreary black rectangular
objects began to look like gravestones and memorialtablets. This was complemented by portrait-themed
works displayed on the walls, the inappropriate
golden frames around which worked well to highlightthe hidden vanity and affectation of human beings.
In contrast to the ground floor display that projected
a sense of artlessness and cheapness, the twodimensional, manually colored silkscreen works on
the walls upstairs made up a quite different, tranquil
kind of world. Particularly noteworthy is put out,
a quartet of “portraits” of unidentifiable figures
against pitch black backgrounds with smoothly
finished surfaces that created an impressive feeling of
intimacy.

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Hiroaki YOSHIDA “OVERLAP”

PART 2The two separate spaces of Yoshida’s exhibition
were completely different in terms of both spatial
arrangement and materials of works exhibited there.
Displayed in one room were items the artist had
actually used while spending seven days in a tent.
One day during his week in the tent, Yoshida heard
how someone outside right next to the tent made aphone call (apparently to the police) – a situation that
instantly overturned his perception of the interior as asafe, and the exterior as a dangerous place.
In the other room, paintings composed of beautifully
edgy color fields were exhibited in two groups.
Two untitled works showed the geographic shapesof China and Japan respectively, making viewers
aware of how we are familiar with the appearanceof our own country on a map, but find it difficult torecognize other countries.
Another group of works was presented as an
installation combining two perspective titled paintings,
and an item titled virtual. The two perspective works
were composed of horizontal and vertical color fields
respectively, pierced in each case by one straightline. When extending these two lines outside thecanvases, they meet at a certain point, and exactly
at that vanishing point the artist placed “virtual,” asmall white box with a hole. This mechanism wasan attempt to make the viewer aware of the two
diagonal lines and the relationship between them, andultimately, imagine a reversion of inside and outside
by peeping through the hole in the box.
When looking at Yoshida’s works this way, one
understands that they share a particular focus
on a reversal of recognition. However, the spatial
composition and the degree of perfection of theindividual paintings suggest plenty of young talentthat is going to blossom far beyond such graphic
concepts.

P.040

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P.041

PART 3

Satoru KURATA “Memories of Ajewarlae”

On display at Satoru Kurata's exhibition with thetitle “Memories of Ajewarlae” were nine variously
sized oil paintings that together tell one story. The
individual paintings depict the protagonist's odd
experiences and happenings on Ajewarlae, a fictionalisland he visited as a child with his family, andwere arranged alongside panels printed with therespective corresponding narrations. The visitor thus
involuntarily interpreted the painted scenes whilereferring to the texts, as a result of which the story
unfolded with elements of bottomlessly enigmatic
mystery regarding settings and behaviors of thecharacters.
The work suggests a remarkable literary talent for
writing profound narratives, and looking at it felt infact like reading a true gem of science fiction mystery.
Beginning with the name “Ajewarlae,” chosen after
making sure that Internet searches won’t yield any
results, all elements that might conjure concrete
images of real things and places were carefully
eliminated. For the same reason, characters’ faces
are generally depicted like animals in manga. Smartly
depicting certain things that touch the heartstrings ofeach individual viewer, while at once removing as far
as possible anything realistic, is an approach that is tobe understood as part of Kurata’s intrepid pursuit of“poetry and truth.”
In spite of the vividly colored, clearly composed
images, the work at large is dominated by asomewhat nihilistic mood, which is perhaps dueto the fact that the narrative makes the viewer feelthe threatening darkness behind the sceneries theprotagonist is placed in quite intensely. In any case,the ability to compose such a fictional world without
the slightest flaw certainly deserves attention.

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REVIEWS：TWS-Emerging 2016

Daisuke IDA “Honey, it is my home”
A video of a swarm of bees attacking Douglas
MacArthur like dwarves fighting a giant, and a “mobile
beehive” modeled after the artist’s beekeeping
family’s house. In Honey, it is my home Daisuke Ida
juxtaposes two separate time axes, representing his
family’s hometown Hiezu today, and the history of
postwar Japanese society respectively. According
to the artist, Hiezu is the only village in Tottori thatkeeps growing in population, the reason for whichis the opening of a big Aeon shopping mall. While
gradually exposing the friction between the locals
and new residents as a result of rural development
and increasing population, Ida asks himself whether
his and the other local people’s own ancestors haveactually done the same thing in the course of history.
On top of this comes the fact that the birthplace ofAeon in Mie Prefecture happens to be where Ida’s
mother is from, and where the artist himself wasborn.
On display in the second exhibition space were small
three-dimensional works created with a 3D printerfrom images found on the Internet. Ida chose Koun
Takamura’s Aged Monkey and Rodin's Gates of Hell,PART 3two monumental works in the respective histories
of Western and Japanese sculpture, whereas
the insufficient information provided by picturescollected from the Internet involuntarily resulted ininaccurate objects quite different from the actual
sculptures. Created in pursuit of the possibilities
and impossibilities in contemporary sculpture withlacking physicality, these works seem at once to be
exhibiting distortions and defects as products of an
unsound age. Although quite different in concept
and intention, both this and Honey, it is my homecertainly reflect this artist’s introspective approachrather graphically.

PART 4

Shinako SAKURAMA “SEVEN”

Sakurama’s exhibition with the title “SEVEN”
consisted of seven female nude photographs.
Displayed on one wall was a photo of a woman
doing a back arch, flanked by two pictures of womenwith both hands up and white cloth around thewaist, which together looked just like a crucifixion
group. On the second wall was another set of threephotographs, showing a woman sitting straight infront of a dark background, and to the left and rightof her, two women posing to show their armpits. On
the third wall was only one photo, showing a woman
gnawing on an apple while exhibiting her underarm
hair. The composition of these three walls suggested
interpreting the exhibition room as a concert hall, andwhen looking at the displays as a concert of prelude,
concerto and symphony, I felt that the exhibition was
minutely calculated to make the different individual
pieces gradually swell, before culminating in a finale
where all elements melt into one. Sakurama put thisexhibition together using the relationship between thehuman body and contemporary society as a central
theme. One example is female epilation. Epilation
advertisements are omnipresent on trains, on TV andin magazines these days, and this flood of epilation
advertising since the 2000s Sakurama considers
as a form of “hidden violence against women incontemporary society.” Is skin that is exposed byshaving hair beautiful? Does smooth naked skinrepresent the idea of a perfect human body? The
ancient Greeks and Romans reviewed distorted
depictions as ideal beauty, and in the Renaissanceperiod, Michelangelo projected the original, naturalappearance of a human being in his statue of David(early 16th century, possession of the Galleriadell'Accademia). This includes depictions of hair.
Sakurama uses the “epilation” subject to express her
doubts regarding acts and concepts of “artificiality”
that are overflowing in today’s society, and thephotographs she uses convey these thoughts in a
vivid and straightforward manner.

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Part.4 Hitoshi NAKANO (Curator, Kanagawa Arts Foundation)
Yuki MURAI “MURAI once in Thousand years”
The desire to express ourselves is something thatis rooted in the human nature. Beginning with such
everyday life activities as cooking, decorating thehome or arranging flowers, in the realm of art ourcreative ideas are manifested in paintings, sculpturesor videos, and furthermore, in architecture andmusic. Yuki Murai is an artist who conveys in his
work the enormous energy that the processes andresults of such creative work involve. His concept forthis exhibition revolves around a “pursuit of formal
potential of painting together with paint as the mostpowerful medium.” Inside the space partitioned
by walls, objects transcending the possibilities ofpainting wriggled like living organisms, painted, or
better, loaded with primary colored paint. According
to the artist, the exhibition represented a painting
performance using large amounts of mixed “Omuraisu
paint” that looks just like a scrambled egg whenapplied. Three works – frui-catastro-ty, expressing
magma inside the earth; Cosmic Athlete, and theSuper Table tennis Stand painted using a coloredtable tennis ball – were displayed with the musicalaccompaniment of Murai’s own interpretation of the

P.044

158

PART 4first movement of Gustav Mahler’s Symphonie No.5.
With these three works, Murai created a completechaos in which one couldn‘t perceive any boundaries
whatsoever. His works are objects that Murai sculpts
as lumps of pure energy by casting all his physicaland mental power into the creative process withoutlooking ahead. The results project the whereabouts ofan aimlessly wandering mind, along with the artist’s
strong desire to create, and the present state of thevast amounts of stored young energy that necessarily
emanates.

PART 4Emi MIZUKAMI “Undercurrent / Large eddy”

Standing in front of Emi Mizukami’s works, I felt as if
undergoing a psychological test to pin down aspectsof my personal character. Layers of blue, red, blackand other colors are applied to form clusters onflat surfaces, whereas the drippy, watery paint runs
down the canvases. Among the displays in the tworooms where paintings that weren’t mounted onto
frames, whereas the sizes and spatial closeness of
the works generated an overwhelming force. Reports
on events, accidents, and natural disasters in media
such as newspapers, TV or the Internet evoke a senseof anxiety as we can never know when we will be
the victims that are unintentionally involved in such
incidents. Mizukami suggests that, by perceiving
the world around us, that perception is translated
into rather strong empirical value that is ultimately
entrenched in our consciousness. After such recent
natural disasters as the East Japan and Kumamoto
earthquakes, even if we have never experienced
such things first-hand, the actual sensation gradually
overlaps with our imagination. By painting theseimages onto canvases, Mizukami engages in a sortof nonverbal communication between her own andother people’s imagination. The question is what kindof exchange can take place between the artist andthe recipient’s imagination, and how the artist canenter the minds of others by translating the flood of
information into abstract paintings. Mizukami willcontinue to explore these questions through themedium of painting.

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REVIEWS：TWS-Emerging 2016

Part.5 Itaru HIRANO (Chief Curator, Museum of Modern art, Saitama)
Hazuki KATAGAI “Hazuki Katagai's Machines 2015-2016” PART 5
The artist refers to her own works as “devices” or“gadgets”. Rather than being visually appealing, they
are primarily made to be worn or otherwise used as
tools.
Within the history of art, such device kinds of items
are not exactly unusual, as they appear throughout
the genealogy of kinetic art, up to the works ofRebecca Horn and other contemporary artists.
However, in most cases these are attempts to express
processes of time or movement in mechanical ways,
or mechanisms designed as extension of the humanbody or its senses. What distinguishes Katagai’s workfrom these examples and makes her truly unique isthe fact that she translates all sorts of emotions, lies,
love, and other immaterial feelings into the tangible
shapes of devices.
In this exhibition, Katagai presents three works. In
her Accessories for Wearing Emotions she examines
the relationship between one’s body and emotions,while in The Truth out of a Lie she materializes lies
regarding emotions one shares with others. Finally,
Weapons of Love is a work that topicalizes loveby deconstructing weapons as a central motif.

While being different thematically, there are several
characteristics that all three of these works havein common. One of them is the aspect of reversed
relationships. The Accessories for Wearing Emotions
for example are external devices that manifest theappearance of inner feelings, whereas their feedback
to the body represents a reversion of the direction ofemotions that are normally projected from the inside
to the outside. Similar reversions take place in therelationships of lie and truth, weapon and love. In
other words, such irony of reversion is the structurethat supports and at once characterizes the lightnessof Katagai’s unique style.
In each case, there is no such thing as authoritarian
behavior of “works of art”. The items on display
combine a delicately handmade feel and a senseof nostalgia that reminds us of toys and model kits
we used to play with as children. Blurring the lines
between “artwork”, “toy” and “assembly kit”, these
items seem to be laughing off the stiff “system” ofart quite lightly.

PART 5

Koji SOMEYA “Harvest Festival”

The walls were paved with works of such a variety ofdifferent styles that it was hard to believe that they
were all made by the same painter. At the same time,
blank canvases and empty frames included for theartist’s ongoing public work in front of the visiting
public suggested that the exhibition was constantly
under development. The show was apparently
conceived as an occasion for the artist to reflect
on his own work by looking back on his previous
creations, and at once trying to define a direction for
his artistic activities in the future.
Once we had entered the exhibition that included
rough sketches and works made as a student, what
were we supposed to look at, and what kinds ofpossibilities were we supposed to find there? It is
possible to look at the individual works one by one.
Fruits of Fantasy or Xanadu of a eight tatami roomfor example captivate and pull the viewer deep
into the richly narrative world that Someya createswith the minute, delicately flowing strokes of hisbrush. However displayed right next to these weretotally different types of works, such as depictionsof everyday scenes at a park, roughly sketched self-

portraits, or realistically depicted female nudes andother human figures, and this diversity eventually
made me somewhat lost. Not only did the artist lookback on his work, but he dissolved at once suchopposing and hierarchical elements as finished workand study, painter and student, past and present, artand everyday, and exposed the past contradictions
and uncertainties of a painter.
The confrontation with such inner conflict andconfusion must be the essential point of thisexhibition the artist titled “Harvest Festival”. In order
to secure his fertile creativity for the future, an artist
surely needs to accept, and above that, perpetuate
his contradictions and uncertainties, rather than easily
control his work in a reductive (uniform) fashion.
This again vaguely reminds me of the continuous
coexistence and dialogue between heterogeneous
elements that Mikhail Bakhtin advocated in his
theories of heteroglossia and polyphony.

P.047

P.049

Kazuhiro YAMAMOTO (Senior Curator, Tochigi Prefectural Museum of Fine Art)

Tomoni SHINTAKU “Mountains of Bento meals
from convenience store -Time is money. ”
In a Japan where all things economy are given firstpriority, various negative things are going on in theshady parts of everyday life. One of them is thedisposal of leftover food. Shintaku, whose education
includes next to studies at art university also training
at a culinary school, chose this problem as a central
theme for his creative work.
According to the artist’s calculation, the number ofbento (lunch) boxes discarded by convenience storesof a certain chain across Japan every day after theirsell-by date amounts to a total of about 510,000 sets
(255 million yen). These are indeed startling numbers,
and the first thing I want to express here is that I was
honestly shocked to learn about this fact.
So how can this topic be addressed in the realmof art? Aiming at discarded “convenience store
bento meals”, for this exhibition the artist combineda certain conceptual approach and its visual
representation. The thoroughly careful way hedetermines the components of his works and related
them to the main theme is probably something thatlies in the artist’s nature. The motif of the clock
suggests the expiry dates, with the sounds of cash

P.048

160

PART 5registers’ barcode scanners working like time signals.
The ridgeline of the mountain of disposed food hints
at the changing GDP, while the colors at the panels’
sides represent the convenience store chain’s threesymbol colors.
Excellent in terms of conceptual consistency, thework was full of expressions beyond logic, which
can certainly be attributed to the painted images of
discarded food. Rather than aesthetic requirements,
the paintings are indeed based on the colors andshapes of various circulating foods and related
products (such as fried food, spaghetti, or those little
green plastic baran dividers in bento boxes). In otherwords, these are paintings that mark a clear departurefrom aesthetic artistic expression. Nonetheless, theimages that these objective depictions of food project
are so bizarre that they leave an impression that is
absolutely beyond description, almost in a surrealist
kind of way. Manifestations of Tomoni Shintaku’s own
individual point of view, these works are completely
different from the cynical depictions of food in the
consumer society that Andy Warhol made by painting
cans of Campbell’s soup.

PART 6
In contrast to the individual narratives of tanuki(raccoon dog) or manekineko (beckoning cat) figures,
these works illustrate a unique painted world basedon precisely controlled combinations of colors andconfident brushwork.
Motifs generally work as foreground elements,
behind which abundant background spaces unfold
in a nested fashion between painted image and solid
object.
These nested arrangements that define the works’multi-layered structures beyond architectural spaces
are achieved by two different methods: By solidifying
the painted objects, the artist establishes of a chainof spatial vectors that connect the paintings on thewalls to the objects placed around them. Or, as
precisely demonstrated in the two differently sized
types of tanuki, she employs tenfold enlargement andreduction to add temporal vectors of past and present
to the spatial vectors, and thereby create a visualmagnetic field of sorts through the effect of attractive
and repulsive forces.
Witnessing the ratios of enlargement and reductionof small objects on a different level of the exhibition

Part.6Eri INAGAWA “Tanuki”
space from that of the extremely differently sized
painted tanuki is equivalent to the experience of one’s
own body expanding and contracting in response to
the perception of the respective works’ ratios. Thisis reflected also in the obviously Cézanne-inspired
Bather painting and the corresponding hand-kneaded
seated figure, whereas the elements of painting
and sculpture transform the exhibition space into amagnetic field that pulls the viewer into their close
relationship.

P.050

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REVIEWS
Jury members’ comment: OPEN SITE 2016-2017

Chisato AKAIKE “pathos”
If the locations of our memories are personal “sites”
that are closed and unknowable to others, memories
turned into paintings are “non-sites” that are open
and accessible to anyone.
The states of two females painted with an illustrative
touch – one tossed about by torrents of water, theother comforted by the waves – correspond withthe generation process of driftwood. The life of trees
at their settled locations is interrupted as they are
swallowed for one reason or another by the water,
tossed about and ossified. On an individual level, thelives of these ossified trees, turned into driftwood,
thus came to an unexpected end, whereas on a global
and cosmic level this simply means that the processof decay has been accelerated. The process of decayof sorts of living trees becoming driftwood represents
an entropic kind of iconography that overlaps withthe process of decaying buildings.
While this suggests that these are personal works
representing two-dimensional incarnations of
personal memories, they may as well be interpreted
as visualizations of the energy of decay that erodes
buildings and cities. Corresponding also with thePART 6
increasingly extreme climate in recent years, they arefurther elaborated to express a universal providence
according to which individual dreams are irreversibly
heading from order toward chaos, and finally, tocollapse.
In the works that combine paintings and driftwood,
the paintings are no two-dimensional representationsof three-dimensional spaces, while on the other
hand, the installations are not supposed to add athird dimension to the paintings. They rather evokea kind of visual theory according to which therealm between the two-dimensional and the threedimensional contains differentiated dimensions thatare flooded with countless images.

Asami Shoji’s paintings contain opposing vectorsthat bounce back the viewer’s gaze and at the sametime lure it beyond the support medium. Whiledemonstrating the glossy medium’s permeability andfigures, they nurture the permeability of brushstrokes
that abandon the gaze underneath the drawn lines,
which further overlaps with the permeability of colorsof faint brightness and saturation. However rather
than rebounding and covering each other, there is akind of affinity to these elements that allows them tointegrate and overtly exhibit each other.
While conventional paintings used to be composed ofstrokes and colors juxtaposed on an opaque support
medium, here the support medium, strokes andcolors all coexist on an equal footing thanks to eachpart’s own permeable nature. These three elements
form permeable layers that together make up aunified picture.
This permeability that induces a dissolution of thegaze is emphasized by skeletons as permeatedbodies. Depicted as skin or as bones, the central
motif of the human body here makes us aware of
the fact that a painting is something that is executed

P.052

162

What, exactly, are today's artists hoping to accomplish
amidst the conditions in the contemporary world andin present-day Japan? I was enveloped with this senseof crisis—a thing that also affects me personally—
as I came face to face with the numerous projects’plans I was charged with evaluating. Serving as a jury
this time around, I believe I was not the only one who
felt this way. The differences between artistic genres
are inherently negligible, and I don't have muchinterest in works that attempt to shock or comfort thepeople of this transient world. The things that reallymatter are truly solitary, intellectual activities andpursuits by artists with an eye toward the future. As

a result, many of the works I chose may appear plain
or uninspired at first glance, but I believe that I havesingled out numerous works appropriate to introduce
here in Tokyo as it stands in today's world.

Minoru HATANAKA (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC])

P.051

Asami SHOJI “during the night”

Masahiro MIWA (Composer, Media Artist / Professor, Institute of Advanced Media Arts and Sciences [IAMAS])PART 6through the confrontation of an artwork’s physicalstrength with the strength of the viewer’s gaze. This
we can also grasp from the sizes of the paintings,
which are not voluntarily determined by the artist, butpainted, almost like X-ray photographs, equal in size
to those standing in front of them.
Asami Shoji’s work contains new possibilities insuccession to Sigmar Polke’s efforts opening up theimaged world.

As a program open to applicants throughout the
public sphere, and a program which strives to provide
opportunities for people in an expansive range ofgenres, I feel that we have offered new possibilities
for a wide array of participants, including those
involved in art, music and the performance arts
as well as leaders of lectures and workshops. This
diversity, of course, has made it quite challenging toserve as a jury: I had a hard time establishing different
criteria for judging each of the individual genres
and formats involved as I strove to determine what
qualifies as expression rooted in actuality. I tried tochoose works that clearly expressed ideas and intents

in consideration of the societal conditions underwhich participating artists and presenters operated,their expressive intents related to Tokyo as the venue,
awareness of modern-day problems inherent in therelevant genres, and other such factors.

Atsushi SUGITA (Art Critic / Professor, Joshibi University of Art and Design)
When constrictive, set forms are taken out of thepicture, I feel as if this time's proceedings werean examination not only of the participants being
judged, but of the judges themselves. Can specificartistic forms as well as highly specialized, art-related
jargon—the various words and phrases that havebecome standard within the set boundaries of certain
activities and relevant venues—stand on their own
separate from its functionality related to a specificfield or genre? The artist being judged must work todevelop the persuasive powers needed to overcome
such obstacles, and the judge must at times honestlyreflect on his or her restrictive fixation on such

limitations while at others must facing a self that has
become indiscriminately entranced or intoxicatedby them. We have only just begun to experimentwith this type of approach in Japan, and without adoubt we still lack experience. Obviously, this means
our experience with producing such output is also
insufficient.

P.117

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REVIEWS

Seminar on Plannning Contemporary Music for Emerging Artist
Naoko KAJI (Director of Planning and Produce Division, Tokyo Bunka Kaikan)
I had a chance to be involved in the two-part Seminaron Planning Contemporary Music for Emerging
Artists from the perspective of someone who works
with public cultural facilities—a position far fromcontemporary classical music. It's true that musicians
are people who aspire to express themselves throughmusic rather than words, but without exception I
had to read the initial project proposals several times
before I could understand them. What's more, I wasquite shocked to find that almost all of them dealt
with contemporary classical music—the writers'
own profession, or the profession they aspire to—in
a way that could be interpreted as pessimistic. As I
read them, I was thinking the time may be over when
young people have aspirations so filled with optimismthat they could be considered reckless.
Through the guidance of the teachers, the expressive
power of the language was refined to the point
where it conveyed a clear image of the concept in
one reading; and each of the projects set forth in the
improved presentations radiated its own originality
and flavor.
Just as effective as the project designs was the factthat they connected with the creation of a forum forinteraction among young musicians, and that we
had the opportunity to see the participants showing
enthusiasm, sharing information, and joining together
in making a fresh start towards their aspirations—as befits young musicians. It's certain that someastonishing projects will be created.
For me, this was an opportunity to reconsider thequestion "What is contemporary classical music?"—
while recalling the young children who listened
attentively, with a flexibility transcending adultunderstanding, to the contemporary classical music
included in outreach programs. If young future
leaders transmit this music with positive energy, there
will certainly be a new generation to receive it gladly.
Therefore, the question of what sort of setting wewill create may be the issue thrust upon us inflexible
adults.

Sugako KUSUNOSE (Setagaya Arts Foundation Music Project Department)
The purpose of this seminar was to prepare andpresent project proposals, and I think that having thepresentations open to the public turned out to be avaluable opportunity for the students.
Something I felt about the presentations was thatmany of them were similar to explanations of content,
and few of them clarified their points with actual
performance. One problem is whether you can fully
convey what you want to in a ten-minute presentation
if performance is included. And if it's performance
only, it won't be a satisfactory project presentation.
But if you actually perform parts of works within yourtheme, it's possible to communicate your points in astraightforward way. In that respect, I felt there wasstill a lot of room for improvement.
I think this was influenced partly by the fact thatmany of the plans in the workshop were originallydesigned as lectures or master classes. When I thinkof the subject of contemporary classical music, I'dlike to expect something transcending knowledge andtechnique, something accompanied by deeper inner/outer experience. What's more, if you think from a
broad perspective encompassing the time and spaceof history and region and non-musical elements,

rather than looking only at your own instrument orcontemporary classical music, the contemporary
nature of the music will actually stand out moreclearly.
I considered things from the position of being
responsible for selection—the work of "the publichall project director"—which is a premise of theseminar. There is quite a lot of gravity not only in theinformation gained from the presentation of a project
proposal, but also in the way the project is given formand how much one can enjoy the process of creating
it together with the musicians/composer. I also lookat these margins in the project proposal presentations
and the flexibility of the musicians/composers.
I think that being aware of the "play" aspect of
creation, in which project proposal recipients takepart as they experience discovery and inspiration,
also broadens the scope of a project. As I wrote in
my comments last year regarding the "workshop
experience for the musicians themselves," I became
conscious again of the fact that the project director
has the same sort of experience as the presenters.

Ken’ichi NAKAGAWA (Pianist / Conductor)
It would be some consolation if people listened tocontemporary classical music in a positive and active
way, but even though it's been over 100 years since"The Rite of Spring," there isn't even a clear definitionof contemporary classical music. Nonetheless,works in this genre are created on a daily basis.
In today's world it's no easy matter to bring a lotof people in to listen to this music, so it stands toreason that everything starts with the question ofwhether people who plan concerts and workshops
are willing to present it. In written proposals andoral presentations given in meetings, language
is a necessity. Music is something that "can't be
described in words," and giving a presentation ona music project is extremely difficult—especially if
it's a project about "contemporary classical music,"
which sometimes even inspires fear. But it seems
that until we overcome this difficulty, the way inwhich contemporary classical music projects are
disseminated will become increasingly half-hearted.
So I felt there was meaning—and a ray of hope forthe future—in the fact that the young people who
took part in this program faced this issue proactively

and boldly.
From the proposals and presentations in the seminar,
I understood clearly that plans which were complete
only in the participants' own minds had beentransformed into language that other people could
understand easily—starting with a reexamination of
the overuse of technical terms—without any alterationof the original idea. As a teacher, this made me very
happy.
It will be wonderful if this program turns out to bea valuable aid in thinking not only about presenting
projects, but also about a continuous approach topresenting contemporary classical music to society,and about presenting oneself to the world as amusician. I sincerely hope that the students will takewhat they gained in this seminar and continue to use
it effectively in their activities on a daily basis.

Yuji NUMANO (Musicologist / Professor, Toho Gakuen School of Music)
Presenting your own project plan in front of a big
audience is more troublesome than people imagine.
Naturally, at the beginning you're probably stillin the process of developing both the plan andyour presentation techniques, so you might findyourself getting embarrassed, and you're giving asort of unnatural performance, so it can feel very
awkward. But the participants in these projects were
undaunted; they got embarrassed with conviction andthey performed with conviction. In other words, they
persevered and accomplished their goal. This above
all is something I deeply respect.
Even though I made some harsh comments, I canhonestly say that every project and presentation I
saw made me think, "This is really something." I havea feeling that if I'd done this kind of thing when I
myself was only around 30, I would have gotten fed
up and abandoned it halfway through. This may be aslight exaggeration, but looking at the participants inthese projects, I felt quite optimistic about the futureof Japan.
Unfortunately, though--and I realize this is a very
self-centered opinion--none of the projects really
shook me up or inspired me with amazing new

knowledge. In other words, for presentations by
young people I found them truly impressive, but fromthe perspective of an adult standing on the same soil,
I was unsatisfied. I hope the participants will take thiscomment as a provocation and astonish me more thenext time we meet.

P.138

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施設案内 General Information
トーキョーワンダーサイト本郷 Tokyo Wonder Site Hongo

トーキョーワンダーサイトレジデンス Tokyo Wonder Site Residency〒 113-0033 東京都文京区本郷 2-4-16

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033〒 130-0023 東京都墨田区立川 2-14-7

Arts Kikukawa 1F, 2-14-7 Tatekawa, Sumida-ku, Tokyo

TEL：03-5689-5331 / FAX：03-5689-7501

TEL: +81-(0)3-5689-5331 / FAX: +81-(0)3-5689-7501

アーツ菊川 1F（オフィス 501 ）130-0023

開館時間：11:00-19:00（ 入場は閉館 30 分前まで）
休館日：月曜日（ 祝日の場合は翌平日）、年末年始

OPEN: 11:00-19:00 (Last Entry: 18:30)
CLOSED: Mondays (When Monday falls on a national holiday,
closed on the following weekday), Year-end and New Year Holiday

TEL：03-5625-4433 / FAX：03-5625-4434※イベント開催時のみ一般公開

トーキョーワンダーサイト渋谷 Tokyo Wonder Site Shibuya

TEL: +81-(0)3-5625-4433 / FAX: +81-(0)3-5625-4434*Open to the public when events are held.

トーキョーワンダーサイトオフィス Tokyo Wonder Site Office〒 150-0041 東京都渋谷区神南 1-19-8

Shibuya Workers' Welfare Hall 1F, 1-19-8 Jinnan Shibuya-ku,〒 135-0016 東京都江東区東陽 7-3-5

7-3-5 Toyo, Koto-ku, Tokyo 135-0016

渋谷区立勤労福祉会館 1F

Tokyo 150-0041

東京都現代美術館リニューアル準備室 3F(Located in MOT Temporary Office 3F)

TEL：03-3463-0603 / FAX：03-3463-0605
開館時間：11:00-19:00（ 入場は閉館 30 分前まで）
休館日：月曜日（ 祝日の場合は翌平日）、年末年始
TWS アートカフェ 24/7 coffee & roaster ※ TWS 渋谷併設
TEL：03-6455-0920

TEL: +81-(0)3-3463-0603 / FAX: +81-(0)3-3463-0605
OPEN: 11:00-19:00 (Last Entry: 18:30)
CLOSED: Mondays (When Monday falls on a national holiday,

TEL：03-5633-6373 / FAX：03-5633-6374※ 2016 年 12 月 1 日移転

TEL: +81-(0)3-5633-6373 / FAX: +81-(0)3-5633-6374*Relocated on December 1, 2016closed on the following weekday), Year-end and New Year Holiday
TWS Art Cafe “24/7 coffee & roaster”*Located in the same building as TWS Shibuya.

営業時間：10:00-23:30（ラストオーダー 23:00 ）定休日：年中無休（ 1 月 1 日除く）

TEL: +81-(0)3-6455-0920
OPEN: 10:00-23:30(Last order 23:00)
CLOSED: January 1

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トーキョーワンダーサイト アニュアル 2016
編集

杉本勝彦
トーキョーワンダーサイト（ 伊藤まゆみ｜市川亜木子｜藤井宏水 ）インタビュー

内田伸一

翻訳クリストファー・スティヴンズ（ P.002-019, P.028-138 プロフィールを除く）、
アンドレアス・シュトゥールマン（ P.154-162 ）、株式会社オフィス宮崎（ P.163-165 ）撮影

加藤 健、佐藤 基、須田俊哉（ bloomy ）、髙橋健治、ただ（ゆかい）、トーキョーワンダーサイト

デザイン

溝端 貢（ 株式会社 ikaruga. ）印刷株式会社 シナノ パブリッシング プレス

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 育成支援課〒 135-0016 東京都江東区東陽 7-3-5

発行日

東京都現代美術館リニューアル準備室 3F

2017 年 6 月 1 日

Tokyo Wonder Site Annual Report 2016
Editorial Staff

Katsuhiko SUGIMOTO,
Tokyo Wonder Site (Mayumi ITO | Akiko ICHIKAWA | Hiromi FUJII)Interview

Shinichi UCHIDATranslation

Christopher STEPHENS (p. 002-019, p. 028-138, except artist profiles),Andreas STUHLMANN (p. 154-162), Office Miyazaki, Inc. (p. 163-165)

Photo

Ken KATO, Motoi SATO, Toshiya SUDA (bloomy), Kenji TAKAHASHI,
TADA (YUKAI), Tokyo Wonder Site

DesignMitsugu MIZOBATA (ikaruga.)

Printing

SHINANO PUBLISHING PRESS CO., LTD

Published by

Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture,
Museum of Contemporary Art Tokyo, Arts Program and Residency Division
7-3-5 Toyo, Koto-ku, Tokyo 135-0016 (MOT Temporary Office 3F)

Publication Date June 1, 2017©2017 Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Arts Program and Residency Division