2023年7月1日（土）–2023年8月6日（日）
2023/7/1（Sat）–2023/8/6（Sun）
参加アーティスト｜Artists

芦川瑞季、タイラー・コバーン、早崎真奈美、
トレイシー・スネリング、渡邊拓也、Zakkubalan（アルバート・トーレン＆空 音央）

ASHIKAWA Mizuki, Tyler COBURN, HAYASAKI
Manami, Tracey SNELLING, WATANABE Takuya,
Zakkubalan（Albert THOLEN & SORA Neo）

part2

2023年8月19日（土）–2023年9月24日（日）
2023/8/19（Sat）–2023/9/24（Sun）
参加アーティスト｜Artists

新井 卓、
ベルトラン・フラネ、ラービッツシスターズ（ベネディクト・ジャコブ＆ロール＝アンヌ・ジャコブ）、
太田 遼、
グシェゴシュ・ステファンスキ

ARAI Takashi, Bertrand FLANET, LarbitsSisters（Bénédicte JACOBS & Laure-Anne JACOBS）,OHTA Haruka, Grzegorz STEFAŃSKI
会場：トーキョーアーツアンドスペース本郷
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団
東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
提携機関
（都市）
：アトリエ・モンディアル（スイス、バーゼル）｜ウィールズ、ベルギー・フランダース政府（ベルギー、ブリュッセル）｜HIAP［ヘルシンキ・インターナショナル・アーティスト・プログラム］、フィンランド文化財団（フィンランド、ヘルシンキ）｜トレジャーヒル・アーティスト・
ヴィレッジ、アーティスト・イン・レジデンス台北（台湾、台北）Organizer: Tokyo Arts and Space, Museum ofContemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture
Partner Institutions: Atelier Mondial（Basel,Switzerland）| WIELS, Government of Flanders（Brussels, Belgium）| HIAP [Helsinki International
Artist Programme], The Finnish Cultural Foundation（Helsinki, Finland）| Treasure Hill Artist Village,
Artist-in-Residence Taipei（Taipei, Taiwan）

www.tokyoartsandspace.jp/

会場施工：スーパー・ファクトリー株式会社
照明：山本圭太
撮影：髙橋健治
翻訳：クリストファー・スティヴンズ
広報物デザイン：杉原洲志
印刷：株式会社サンニチ印刷
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団
東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Installation: SUPER・FACTORY Inc
Lighting director: YAMAMOTO Keita
Photograph: TAKAHASHI Kenji
Translation: Christopher STEPHENS
Publication design: SUGIHARA Shuji
Printing: Sannichi Printing Co., Ltd.
Published by: Tokyo Arts and Space, Museum ofContemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture

part 22023. 8. 19 sat − 9. 24 sun

新井 卓｜ARAI Takashi
ベルトラン・フラネ｜Bertrand FLANET
ラービッツシスターズ（ベネディクト・ジャコブ ＆ ロール＝アンヌ・ジャコブ）
LarbitsSisters（Bénédicte JACOBS & Laure-Anne JACOBS）

太田 遼｜OHTA Haruka
グシェゴシュ・ステファンスキ｜Grzegorz STEFAŃSKI

As Above,So Below

トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo

トーキョーアーツアンドスペース レジデンス 2023 成果発表展
TOKAS Creator-in-Residence 2023 Exhibition

誰か のシステム がめぐる時

part1

私たちの社会は、多様なシステムによって構成されています。大小無数の歯車が噛み合うように、誰かの小さな行為が巡り巡って、より大きな状況を動かしたり、あるいは、何か大きな背景によって、個々の意識や行動が影響されたりすることもあるでしょう。第 2期で紹介する5 組のアーティストたちが取り上げたそれぞれの題材も、一見無関係なようですが、要素として互いに影響し合い、この世界で絡み合っているように見えます。
窓の外側に設けられた鉄柵によって拡張された空間に着目した太田遼や、伝統的な日本家屋で触れ合う男女の身体を映像に収めたグシェゴシュ・ステファンスキは、「家」という概念や構造物としての存在を掘り下げ、私的な領域と他者との関係性を問いかけます。核廃棄物が無害化するまで地下に閉鎖され、樹木の繁茂に任せて10 万年間放置される予定の核廃棄物最終処分場を調査した新井卓は、消失していく痕跡や後世への語り、そして未来に残し得るものを考察します。巣鴨プリズンでの戦犯の生活や植物の分布指標に着眼したベルトラン・フラネや、地球誕生直後の環境を光合成により大きく変えたとされる藻類を研究したラービッツシスターズは、特殊な環境下でのデータを応用し、生活や生態系の普遍性と移ろいを浮かび上がらせます。
誰かのシステムがめぐる時、どのような歯車が動いて、どこまで影響が生じるのか。
そして、これを見ている私たちはどこにいるのかを想像しながらお楽しみください。

Our society consists of a wide range of systems, interlocking like countless gears of allsizes. The minor actions of a single person can ultimately impact the broader situation,
while conversely, our individual consciousness and actions are affected by macro-levelstructures. The subjects addressed by the five artists and groups in this exhibition’ssecond term may ostensibly appear unrelated, but like the interwoven systems of ourworld, all contain elements entangled in webs of reciprocal influence.
Ohta Haruka, who focused on the extension of interior space into the outdoors by theattachment of iron window grilles, and Grzegorz Stefański, whose video capture
relational dynamics of a man and woman interacting in traditional Japanese homes,
both delve into “home” as a concept and structure, questioning relationships between
the private domain and the spaces of others. Arai Takashi investigated a final disposalsite where nuclear waste is to be stored underground for 100,000 years until it becomes
harmless and can be abandoned to nature, examining disappearing evidence of the past,narratives for the future, and what can be preserved for posterity. Bertrand Flanet, who
conducted research on the lives of war criminals in Sugamo Prison and the botanicalboundary lines for distribution of plants, and the duo LarbitsSisters, who studied algae
believed to have significantly altered the environment through photosynthesis shortly
after the Earth’s formation, all apply data from specialized environments to illuminate
the universality and ever-changing nature of life and ecosystems.
When systems are set in motion, which gears are activated and how far do the effects
extend, both above and below? We hope that as you enjoy this exhibition, you will also
imagine the position we occupy within these infinitely complex systems.

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）
では、2006年より東京や海外の派遣先を舞台に、さまざまな分野で活動するアーティストへ滞在制作の機会を提供しています。

Since 2006, Tokyo Arts and Space (TOKAS) offers opportunities for artists active in various
disciplines to stay and create works in Tokyo or at various overseas destinations.

太田 遼｜OHTA Haruka

二国間交流事業プログラム〈ヘルシンキ〉
滞在場所：HIAP［ヘルシンキ・インターナショナル・アーティスト・プログラム］

Tokyo-Helsinki Exchange
Residency Program
Residency: HIAP
[Helsinki International Artist Programme]
2022.9–12
1978年神奈川県生まれ。神奈川県を拠点に活動。最初期の写真技法であるダゲレオタイプ（銀板写真）による作品を中心に制作し、対象に出会ったときの感覚を、時間と空間を超えた＜小さなモニュメント＞として伝える。
近年は、映画制作、執筆、共同研究ほか学際的活動を展開している。

Born in Kanagawa in 1978. Lives and works
in Kanagawa. Arai works mainly withdaguerreotype, one of the earliest
photographic techniques, to convey thesensation of encountering with
events/subjects as a “micro-monument” thattranscends time and space. In recent years,
he has been engaged in film production,writing, collaborative research, and otherinterdisciplinary activities.
takashiarai.com

台北の街で頻繁にみられる窓につけられた鉄柵。
窓の外なのに室内の延長として使われているそれらは、どこか公共空間を盗んでいる感覚があるという。
内と外が共存する両義的な空間であり、建物本来のアウトラインを不確かなものにしてしまっているそれらは、境界を軽やかに乗り越えているような風景だった。
この状況をもとに、本作では、展示壁の裏にある建物の実際の窓から仮設で柵を張り巡らせ、室内に外を延長し、建物の境界を編集する。
映画セットのように表面だけ作り込んだフェイクの構造体は、内と外、虚と実など、揺蕩う境界を体現した。
また、台北の風景に蓄積した時間へと思いを馳せながら、同じく柵を使った移動型撮影セットを作って街を撮影した映像や写真、共作などを展示する。
たゆた

近年、地球の地質時代は完新世から人新世に移行したと言われるようになった。
その根拠となる人間活動の指標は、1950年代に突然地層に現れその後急激に増加したプルトニウムだという。
世界各地の原子力発電所で日々生み出される人工元素プルトニ
ウムは、何度かの半減期を経て安全性が確保されるまでの10 万年間、地下深く管理されなければならない。
フィンランドが建設を進める世界でただ一つの核廃棄物最終処分場オンカロは、全てのトンネルが満ちると封印され、次の氷河期の到来とともに地表から人間活動の痕跡が消え、ふたたび訪れる間氷期、原始の森に還ることで目的を達成するという。
10万年後の森──石たちの時間へ。
わたしたちは10万年の未来へ、わたしたちのいない世界への想像力を持つだろうか。
“A Stone” by Kusano Shimpei
Being wet in the rain. Alone. A stone waits. Embracing a billion years of a dim light. In the haze. (Translation by Arai Takashi)

Recent discourse holds that the Earth is in a new geological epoch,
having transitioned from the Holocene to the Anthropocene.
Human activity etches the blatant signatures of this transition,
notably the sudden appearance of new geological layers since the1950s and the subsequent rapid increase in plutonium.
The artificial element plutonium, produced daily in nuclear
power plants worldwide, must be securely managed deep
underground for 100,000 years until it is rendered harmless after
several half-lives. The world’s only final disposal site for nuclear
waste is Onkalo, located in Finland. It will eventually be sealed in
granite and will fulfill its mission when the next ice age arrives,
traces of human activity disappear from the Earth’s surface once
more, a glacial period returns and the site reverts to the naturalstate of a primeval forest. A journey through time into a world ofwood and stone 100,000 years in the future Do we have thepower imagination to envision a world without us?

二国間交流事業プログラム〈台北〉
滞在場所：トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ

Tokyo-Taipei Exchange Residency Program
Residency: Treasure Hill Artist Village
2022.10–12

1984年生まれ。埼玉県を拠点に活動。2010年
武蔵野美術大学大学院修了。
自身を取り囲む風景や建築への懐疑心から、しばしば床や壁が不確かなものであるという感覚を抱き、その不確かな揺らぎのようなものを、空間の反転やフェイク、多層性などの手法を用いて制作している。
Born in 1984. Lives and works in Saitama.
Graduated with an MA from Musashino Art
University in 2010. Driven by skepticism
towards the landscapes and architectural
structures that surround the artist, Ohta often
harbors a sense that floors and walls are
insubstantial entities. This sensation of
uncertainty and fluctuation is expressed in his
work through techniques such spatial inversion,falsification, and layering.
harukaohta.com

新井 卓｜ARAI Takashi

Elaborate iron grilles attached to windows are frequently seenon the streets of Taipei. They are mounted on the outside but
act as extensions of indoor spaces, and locals describe the sensethat these grilles are somehow stealing part of the publiccommons. They create ambiguous spaces in which interior andexterior coexist and distinctions between them are blurred,
rendering buildings’ original outlines uncertain and creating anurban landscape that nimbly trespasses boundaries. Drawing
inspiration from this situation, this work involves mounting
temporary grilles on the actual windows behind the display
walls, extending the exterior into the interior andreinterpreting the building’s boundaries. The fabricatedstructures, resembling film sets, are superficially constructedfacades that embody fluctuating borders between inside andoutside, illusion and reality. Also, I reflected on theaccumulation of time in the Taipei cityscape, and created amobile filming set using grilles to capture the city throughvideo, photography, and collaborative works, which are alsopresented in the exhibition.

雨に濡れて。
／独り。
／石がゐる。
／億年を蔵して。
／にぶいひかりの。
／もやのなかに。
（草野心平「石」）

グシェゴシュ・ステファンスキ｜ Grzegorz STEFAŃSKI
ある日の夜遅く、私はバルコニーでタバコを吸いながら、ヨナサン・レアンドールをフィーチャリングしたミカ・レヴィの「Sticks & Stones」を聴いていた。
この曲は、恋をしている時や未来への希望に満ちている時に伴う不滅の感情、そしてそれが与える真の力を私に呼び起こした。期待、予測、想像がいかに私たちの人生を形作っているか、いわゆる「フィクション」が実は私たちが「リアル」と呼ぶものの核心であるかのように、いかに強力であるかについて考えた。
本作
品は、忘れると同時に思い出す必要性から生まれた、不完全な愛の記憶なのだ。

One late evening I was smoking on the balcony of my Tokyo flat,
listening to “Sticks & Stones” by Mica Levi, featuring Jonatan
Leandoer. This song evoked the feeling of indestructibility thatcomes with being in love and full of hope for the future - andthe real power it can give. I also thought that what we do notunderstand in ourselves is projected onto our surroundings, andso our relationships become the aggregate of what is unconscious
in each of us. This film comes from the need to simultaneously
forget and remember. It’s a memory of imperfect love.
脚本・監督：グシェゴシュ・ステファンスキ｜パフォーマー：飯森沙百合、
好光義也｜
撮影監督：ロージー・テイラー｜サウンド・デザイナー：ゲルハルト・フナビキ・センズ｜共同プロデューサー：宇野 歩（トーキョーアーツアンドスペース）｜アシスタント・プロデューサー：清水美咲｜カメラ・アシスタント：Hiroshi Hashiguchi｜
撮影地：公益財団法人東京都歴史文化財団 江戸東京たてもの園
Written and Directed by Grzegorz STEFAŃSKI｜Performers: IIMORI Sayuri,YOSHIMITSU Yoshiya｜Director of Photography: Rosie TAYLOR｜Sound Designer:｜Gerhard FUNABIKI-SENZ｜Co-Producer: UNO Ayumi（Tokyo Arts and Space）
Assistant Producer: SHIMIZU Misaki｜Camera Assistant: Hiroshi Hashiguchi｜Shot onlocation at Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum, Tokyo Metropolitan
Foundation for History and Culture
助成：Adam Mickiewicz Institute、
グレイトブリテン・ササカワ財団

Supported by Adam Mickiewicz Institute, The Great Britain Sasakawa Foundation

海外クリエーター招聘プログラム
滞在場所：TOKASレジデンシー

International Creator Residency Program
Residency: TOKAS Residency
2023.1–3
1983年チュウフフ（ポーランド）生まれ。
ロンドンを拠点に活動。2018年ロンドン大学スレード美術学校メディアコース修了。彼の活動は、所作、心理学、映像の結節点に位置づけられ、
ジェス
チャーと反復の物理的な儚さを軸に、アイデンティティと身体性の政治性を探求する視覚的な物語を展開している。
Born in Człuchów（Poland）in 1983. Lives andworks in London. Graduated with an MA in
Media from UCL Slade School of Fine Art in
2018. His practice is located at the nexus ofchoreography, psychology and film. Revolving
around the physical ephemerality of gestureand repetition his work unfolds visual narratives
exploring identity and the politics ofembodiment.
grzegorzstefanski.com

ベルトラン・フラネ｜Bertrand FLANET

海外クリエーター招聘プログラム
滞在場所：TOKASレジデンシー

LarbitsSisters was formed in 2010, by
Bénédicte Jacobs, the social media researcher,and Laure-Anne Jacobs, the media artist. Theircollaboration grew out of a shared fascination
on new media. Their works are situated at thecrossroads of art, technology and social issues.

LarbitsSisters observed various forms of life around street
gardens the so-called Rojo engei adorning Tokyo’s residentialareas. For this exhibition, they present experimental workfeaturing flowerpots that photosynthesize crafted out of an
uncanny symbiosis between a computer-generated 3D-printed
flowerpot and cyanobacteria, the oldest inhabitants of Earth’secosystems. The work is an outcome of their research they
conducted during their residency in Tokyo on plant life inurban environments as a critical concern within the climate
debate for urban regeneration.

制作協力：バルナ・ゲルゲイ・ペーター、トマ・オルティス（Fungicha（菌茶））｜KYOTO Design Lab｜津田和俊（京都工芸繊維大学講師）、吉田卓巨（京都工芸繊維大学博士課程）｜岩崎秀雄（早稲田大学教授）、田中浩也（慶應義塾大学教授）｜青木竜太（アーティスト・キュレーター）

Cooperation: Fungicha, Gergely Péter BARNA andThomas ORTIZ｜KYOTO Design Lab｜Junior Assoc. Prof.
TSUDA Kazutoshi and PhD student YOSHIDA Takumi
at Kyoto Institute of Technology｜Prof. IWASAKI Hideo
at Waseda University | Prof. TANAKA Hiroya at Keio
University｜AOKI Ryuta（Artist, curator）

www.larbitslab.be

海外クリエーター招聘プログラム
滞在場所：TOKASレジデンシー

International Creator Residency Program
Residency: TOKAS Residency
2022.5–7
1986年シルティカイム（フランス）生まれ。ベルリンを拠点に活動。2017年レンヌ第二大学大学院修了、国立造形美術大学シュテーデルシューレ・フランクフルト卒業。複数の分野にわたる作品では、私たちが生きているシステムや生態系の複雑な連携、そしてそれらが自己と行動に与える影響を探求している。
Born in Schiltigheim（France）in 1986. Livesand works in Berlin. Graduated with an MA in
Art History and Curatorial Practices from
Université Rennes 2, and from Städelschule,Frankfurt am Main in 2017. In his
pluridisciplinary work, he explores the complex
webbing of systems and ecosystems we inhabit
and their influence on oneʼs self and agency.
bertrandflanet.wordpress.com

ラービッツシスターズ（ベネディクト・ジャコブ＆ロール＝アンヌ・ジャコブ）

During his stay in Tokyo, Flanet investigated the legacy ofSugamo Prison in Japan’s 20th-century architecture, politics,and society. Finding inspiration in the peculiar routine thatallowed Sugamo’s inmates to take care of a parrot bird named
Taro, the artist elaborates a scenario in which a cleaning robot
speaks and sings the prisoner’s imagined confessions. Hence,
eerily bridging custodial and domestic surveillance in the loopof complex history.
Additionally, Flanet researched the 1938’s work of Japanesebotanist Koshimizu Takuji, who defined, according to weather
data, the area of growth of the Crinum Asiaticum plant(Hamayu) in Japan. Today, Koshimizu’s work is used tomeasure the fast changes in fauna and flora amidst global
warming. Flanet conceived a 3D live simulation that evolves up
to the differences in historical weather and live weathercast,thus offering the contemplation of a digital Hamayu as an omenand avatar of our warming, burning, and sinking world.

ベネディクト・ジャコブ（ソーシャルメディア研究者）とロール゠アンヌ・ジャコブ（メディア・アーティスト）
により2010年に結成。新しいメディアに対する魅力を共有し、アート、テクノロジー、社会問題を交差させた作品展開をしている。

LarbitsSisters（Bénédicte JACOBS & Laure-Anne JACOBS）

東京滞在中、私は日本の20世紀の建築、政治、社会における巣鴨プリズンの遺産を調査した。
巣鴨プリズンの受刑者がタロウと名付けたオウムを飼っていたという特異な日常より着想を得て、掃除ロボットが受刑者の想像上の告白を話したり歌ったりするシナリオを展開する。
これにより、複雑な歴史の繰り返しにおける監護と監視を不気味に結びつけている。
また日本の植物学者、小清水卓二が1938年に行った研究について調査した。
小清水は気象データに基づき、ハマユウという植物の生育地域を定義した。
現在、彼の研究は地球温暖化が及ぼす動植物の急激な変化を測定するために利用されている。
今回のプロジェクトでは、過去の気象データと現在の天気情報の差異に応じて進化する3Dライブシミュレーションを構想した。
デジタルなハマユウ
は、私たちの世界が温暖化し、焼失し、沈没する前兆とアバターとなって、私たちに黙考を促す。

International Creator Residency Program
Residency: TOKAS Residency
2023.1–3

東京の住宅街を彩る路地園芸を中心に、さまざまな生命を観察してきた。
本展では、3Dプリントした植木鉢と、地球最古の生態系に生息するシアノバクテリアとの共生から生まれた、光合成をする植木鉢を中心とした実験的な作品を発表する。
これらは、東京での滞在制作中に行った、都市環境における植物の生態に関する研究の成果である。

List of works

太田 遼｜OHTA Haruka
Inland Outside（インランド・アウトサイド）

木材、アルミテープ、窓、モニター、カメラなど

Wood, aluminum tape, window, monitor, camera, etc.

10万年の森 No.1~8, オルキルオト, フィンランド
The forest after 100,000 years No.1~8, Olkiluoto,Finland

ダゲレオタイプ

サイズ可変｜Dimension variable

2023

Daguerreotype
200 250mm each (8 pieces)2022

内側からシューティング 1

花崗岩, Olkiluoto

Shooting from inside 1

映像、木材、アルミテープ、キャスターなど

作品リスト

Video, wood, aluminum tape, caster, etc.
36ʼ45” サイズ可変｜Dimension variable2022

Granite, Olkiluoto
花崗岩

Granite

サイズ可変｜Dimension variable

Measurement error（誤差）
紙、インク、映像

Paper, ink, video
3ʼ01”
2023

Grzegorz STEFANSKI

永久に、
そして儚い私たちsticks and stones wonʼt ever break our bones4K映像、サウンド、モノクロ、4:3、ループ

4K video with sound, black and white, 4:3, looped
4ʼ57”

Collaboration: TAKEMASA Tomoko
Cooperation：FUJISUE Moe

Photograph, acrylic board
サイズ可変｜Dimension variable2022

新井 卓｜ARAI Takashi/*わたしたちの*/世界の終わりのモニュメント/反モニュメント
Monument / Anti-Monument at the End of/*Our*/ World
2チャンネル・ビデオ
2 channel video
5ʼ59”, 9ʼ07”
2023
ガンドヴィク, ヴァランガーフィヨルド

Gandvik, Varangerfjorden

デジタル銀塩プリント

Digital Type-C Print
600 900mm
2022

粘土、イシクラゲ

Clay, nostoc commune

Φ250 200mm

2023

光合成する植木鉢 #04-05

光合成する植木鉢 #06

武政朋子との共作｜撮影協力：藤末 萌

窓のスナップショット / Typology of the iron grilles
写真、アクリル板

Photosynthesizing flowerpot #01-03

グシェゴシュ・ステファンスキ

映像、古い窓柵、木材、キャスターなど

Special thanks to Huan Min Village（Taipei）

光合成する植木鉢 #01-03

Photosynthesizing flowerpot #04-05
PLA、イシクラゲ
PLA, nostoc commune
Φ250 200mm
2023

Shooting from inside 2

制作協力：蟾蜍山集落（台北）

LarbitsSisters（Bénédicte JACOBS & Laure-Anne JACOBS）

2022

内側からシューティング 2

Video, old iron bars, wood, caster, etc.
22ʼ40” サイズ可変｜Dimension variable2022

ラービッツシスターズ（ベネディクト・ジャコブ＆ロール＝アンヌ・ジャコブ）

ベルトラン・フラネ｜Bertrand FLANET
テンパーズ

Photosynthesizing flowerpot #06

パーム油繊維、イシクラゲ

Palm oil filament, nostoc commune

Φ250 200mm

2023

光合成する植木鉢 #07-08

Photosynthesizing flowerpot #07-08
PLA、イシクラゲ
PLA, nostoc commune
Φ120 100mm2023
光合成する植木鉢 #09

Photosynthesizing flowerpot #09

Tempers

パーム油繊維、
イシクラゲ

Digital, 3D live simulation
サイズ可変｜Dimension variable2022-2023

Φ120 100mm

デジタル、3Dライブ・シミュレーション

太郎
（文芸）

Taro (literary)
拡張現実（AR）、本、ウェブカメラ
Augmented Reality, book, webcam
サイズ可変｜Dimension variable2022-2023

Palm oil filament, nostoc commune
2023

イシクラゲ・デジタル・プリント

Nostoc Commune Digital Prints

アルミ複合板へのUV印刷

UV printing on
aluminum composite panel300 400mm each（15 pieces）
2023
蛇腹折りプリント

Accordion print
紙Paper135 200mm each（125 sheets）
2023