Forum
2022
Report

瀬 戸 内 アジアフォーラム

Setouchi
Asia

記録集

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「瀬戸内アジアフォーラム 2022」
記録集発行にあたって
Foreword「瀬戸内国際芸術祭」は、過疎高齢化と若者の都市への流出で地域力が減退する島々が、島で農地を耕し、海の豊かさを基盤として、時間をかけながら密度の濃いコミュニティをつくってきた生活に誇りを持っていくべきという、「海の復権」を掲げ、「爺さま、婆さまの笑顔が見たい！」をキャッチフレーズに、2010 年から開催してきた 3 年に一度のアートを中心にした地域発見・食・行事を巡るお祭りです。
アーティストは土地を選び、発見し、創造的な作品を発表します。そこでの清掃、材料集め、歴史・伝承の口承、制作手伝いの過程で、世界から集ったサポーター、住民が関わり、それが地域の魅力を明らかにするだけでなく、地域を開き、隣人、他者、他の世界につながっていく。さらに運営のなかで、地域と作品を来島者に伝えていくことが、
閉塞し、分断された社会に開口部をつくり、たしかな人間的なつながりをもたらしてきたことを私たちは知りました。
私たちは今なお排他的です。しかしヨーロッパ文明が世界の基盤であるなかで、世界それぞれの地域が、その土地や気象などの固有の条件のなかで生きてきた生活・文化を知ることで、それらが等しく大切なものだと理解したいと思います。古来、人間の親しい友であった〈美術〉という自然と人間との関わり合いの方法は、自然環境が崩壊しつつあり、物質的要求が野蛮に展開されている時代にこそ必要になっていると考えます。
「瀬戸内国際芸術祭」と「越後妻有 大地の芸術祭」は、そんな中で「足は大地に 目は遠く世界に」と一歩一歩土地の住民と協働者と進めてきたものです。多種多様、一人ひとりの命をこの宇宙の時空間のなかでかけがえのないものだと思う人たちが参加して、
パンデミック下でありながら、異なった意見を交わしあってくれたことに感謝します。

瀬戸内国際芸術祭

北川 フラム総合ディレクター

Having been held every three years since 2010, the Setouchi Triennale is a festival where its main focus lays on
art as well as discovering the region and its food and culture. With the theme “Restoration of the Sea” and theslogan “Bring smiles to the faces of the grandfatehrs and grandmothers of the islands!”, the festival has committed to bringing back pride to people on the islands which have built dense communities over time and abundance of the sea while cultivating farmland on their islands, but have been losing their strength due to the aging
population and the youth leaving to cities.
The artists choose their site, discover its potential and exhibit their creative artwork. The process of creating
an artwork from cleaning the site, collecting materials, inheriting the history and legacy of the place, to helping its
production, involves supporters from worldwide and islanders. It not only reveals the attractiveness of the region,
but also opens the region, linking the neighborhood, others and outside world. Furthermore, we have learned thatthe presenting of the region and artworks to visitors while running the festival creates openings in closed and divided societies and brought about human connections.
We, humans, are still exclusive. Although European civilization has built the foundation of the current world,
we would like to understand that each region has created its own and unique life and culture based on its specific land and climate, and how equally important and valuable all they are. Since ancient times, art has been an
intimate friend of humans and the method to interact with nature. I think it is getting more and more essential andnecessary in the era when the natural environment is collapsing and material demands are being savagely deployed. “Keeping feet on the ground and eyes on the world far away,” the Setouchi Triennale and the Echigo-Tsumari Art Triennale have made progress step by step along with the locals and collaborators. Even though we arestill in the midst of the pandemic, I am grateful that diverse participants who consider each personʼs life to be
irreplaceable in the universe come together and exchange their different ideas.
Fram Kitagawa
General Director of Setouchi Triennnale

Setouchi Asia Forum 2022

05

開催概要Outline瀬戸内アジアフォーラム 2022

～海でつながる世界の「今」をどう考えるか～
日程

2022 年 10 月 13 日（木）～ 16 日（日）会場

レクザムホール多目的大会議室「玉藻」（香川県高松市）

主催
共催
助成
協力

事務局

公開フォーラム 10 月 16 日（日）瀬戸内国際芸術祭実行委員会
公益財団法人 福武財団

大地の芸術祭実行委員会

文化庁、企業メセナ協議会

特定非営利活動法人 瀬戸内こえびネットワーク
瀬戸内国際芸術祭実行委員会
公益財団法人 福武財団

株式会社アートフロントギャラリー

令和４年度 文化庁国際文化芸術発信拠点形成事業

Setouchi Asia Forum 2022
-Think of todayʼs world connected through the sea
Dates:

October 13th (Thu) - October 16th (Sun), 2022
Open forum : October 16th (Sun)

Venues:Rexxam Hall conference room, Takamatsu, Kagawa

Organizer:

Setouchi Triennale Executive Committee

Co-Organizer:

Fukutake Foundation
Echigo-Tsumari Art Triennale Executive Committee

Assisted by:

Agency for Cultural Affairs
Association for Corporate Support of the Arts

In Co-operation with: Setouchi Koebi Network
Secretariat:

Setouchi Triennale Executive Committee
Fukutake Foundation
Art Front Gallery

Supported by the Agency for Cultural Affairs,
Government of Japan in the fiscal 2022

Setouchi Asia Forum 202207

プログラムProgram

芸術祭視察ツアー Art Festivals Inspection Tour
2022.10.13 (Thu) - 10.16 (Sun)・越後妻有 大地の芸術祭 2022
・瀬戸内国際芸術祭 2022
写真記録
行程

Setouchi Triennale 2022…2

Photo Report…10

Itinerary

Echigo-Tsumari Art Triennale 2022

公開フォーラム Open Forum2022.10.16 (Sun) 15:00 - 18:00
共同司会：北川 フラム、リノ・ヴ―ス、前田 礼（アートフロントギャラリー）Co-hosts : Fram Kitagawa, Vuth Lyno, Rei Maeda (Art Front Gallery)

ごあいさつ

Welcome Address …13

池田 豊人（瀬戸内国際芸術祭実行委員会会長）Toyohito Ikeda (Chairman of Setouchi Triennale Executive Committee) …14

関口 芳史（大地の芸術祭実行委員長）Yoshifumi Sekiguchi (Chairman of Echigo-Tsumari Art Triennale Executive Committee) …15

福武 總一郎（総合プロデューサー） Soichiro Fukutake (General Producer) …16

基調講演

Keynote Address

北川 フラム（総合ディレクター） Fram Kitagawa (General Director)…17Part 1
アジアから世界へ
リノ・ヴースロ・カーイン

From Asia to the World …21

Vuth Lyno
Lo Ka Yin

パウィーナ・ネカマヌラク
アナン・サプトト
Xu Zhen…24

Paweena Nekamanurak

Anang Saptoto

アリン・ルンジャーン
徐震

…22

…28

Arin Rungjang

…32

…26

…30

リン・クンイン（豪華朗機工） Lin Kun Ying (Luxury Logico)
藪本 雄登

Yuto Yabumoto

ビクター・ムラス
林 洋子…36Victor Mulas

Yoko Hayashi

…40

…34

…38

福武ハウス「アジア・アート・プラットフォーム」 Fukutake House : Asia Art Pratform

08

Setouchi Asia Forum 2022

…42

Part 2ヨーロッパから世界へ From Europe to the World …43
ケンデル・ギール

Massimo Bartolini

アイシャ・エルクメンAyşe Erkmen

エカテリーナ・ケニグスベルク
タマーラ・ガレーエワ

Zhanna Kadyrova…56

Koichi Makigami

鴻野 わか菜…48…46

Ekaterina Kenigsberg

Tamara Galeyeva

ジャンナ・カディロワ
巻上 公一

…44

Kendell Geers

マッシモ・バルトリーニ

…52

…50

…54

…58

Wakana Kono

Part 3
激動する世界で田島 征三

In the Midst of the Turbulent World …59…60

Seizo Tashima

ジャン = ミシェル・アルベローラ
クリスティアン・バスティアンス
ムニール・ファトゥミ
川俣 正

Mounir Fatmi

Tadashi Kawamata

池澤 夏樹

Jean-Michel Alberola
Christiaan Bastiaans

Natsuki Ikezawa

アントニー・ゴームリー

…68

…66

…70

Antony Gormley

…62

…64

…73

※各登壇者の肩書は、すべて 2022 年 10 月当時のものです。

※ Above-mentioned presenterʼs titles are as of October 2022

Setouchi Asia Forum 202209

芸術祭視察ツアー行程
Itinerary of Art Festivals Inspection TourDay1 : 越後妻有Day3 : 瀬戸内●越後妻有 大地の芸術祭 2022（新潟県十日町市・津南町）
作品鑑賞

・青木野枝《空の玉／寒霞渓》

・香港ハウス・福武ハウス「アジアギャラリー『時代の風景・時代の肖像＋＋＋』」・越後妻有「上郷クローブ座」

・福武ハウス「アジア・アート・プラットフォーム協同展 2022

・リン・シュンロン《国境を越えて・山》『Communal Spirits ／共に在る力』」

・クリスチャン・ボルタンスキー + ジャン・カルマン《最後の教室》
・クリスチャン・ボルタンスキー《森の精》

・福武ハウス「葺田の森テラス」
昼食（「葺田の森テラス」お弁当）・まつだい雪国農耕文化村センター「農舞台」
昼食＠越後まつだい里山食堂（ジャン・リュック = ヴィルムート《カフェ・ルフレ》）

作品鑑賞：直島・下道基行《瀬戸内「」資料館》

・三分一博志《The Naoshima Plan「水」》

作品鑑賞

・地中美術館・イリヤ & エミリア・カバコフ《カバコフの夢》《棚田》
・河口龍夫《関係ー黒板の教室／引き出しアート》
・イリヤ & エミリア・カバコフ

作品鑑賞：宇野・ムニール・ファトゥミ《実話に基づく》《人生のアーチ》、《手をたずさえる塔》《手をたずさえる船》
・ナウィン・ラワンチャイクン＋ナウィンプロダクション《赤倉の学堂》

・長谷川仁《時間屋》
・片岡純也 + 岩竹理恵《赤い家は通信を求む》
・金氏徹平《S.F. (Seaside Friction)》

懇親会＠越後妻有里山現代美術館 MonET・総合ディレクターによるレクチャー「大地の芸術祭」／
十日町市長による歓迎の挨拶＠サロン MonET 喫茶
夕食＠サロン MonET 喫茶

夕食 @JR ホテルクレメント高松

レストラン「フィオーレ」

Day4 : 瀬戸内作品鑑賞：本島

Day2 : 越後妻有→瀬戸内・アレクサンドル・ポノマリョフ《水の下の空》
・アリン・ルンジャーン《石が視力を失っていないように、盲人

作品鑑賞

も視力を失っていない。》

・内海昭子《たくさんの失われた窓のために》・川島大幸《SETOUCHI STONE LAB》

・カサグランデ＆リンターラ建築事務所《ポチョムキン》

・藤原史江《無二の視点から》・鉢＆田島征三「絵本と木の実の美術館」

・アリシア・クヴァーデ《レボリューション／ワールドラインズ》
・ツェ・スーメイ《Moony Tunes》

移動：越後湯沢駅～東京駅～羽田空港～高松空港

・古郡弘《産屋から、殯屋から》

夕食 @JR ホテルクレメント高松「ヴァン」

・DDMY STUDIO《遠くからの音》●瀬戸内国際芸術祭 2022（香川県、岡山県）

昼食 @ 高松港（「島娘」お弁当）

作品鑑賞

公開フォーラム＠レクザムホール 多目的大会議室「玉藻」・保科豊巳《屋島での夜の夢》

夕食会＠ JR ホテルクレメント高松 中宴会場「玉藻」・高松市屋島山上交流拠点施設「やしまーる」
・渡辺篤（アイムヒア プロジェクト）《プロジェクト「同じ月を見た日」》

10

作品鑑賞：小豆島

・ワン・ウェンチー《ゼロ》Setouchi Asia Forum 2022

Day1 : Echigo-Tsumari

Day3 : Setouchi

Echigo-Tsumari Art Triennale (Tokamachi city and Tsunan

Guided Tour on Shodoshima

town, Niigata Prefecture)

Wang Wen Chih Zero

Guided TourNoe Aoki Soranotama / Kankakei

Hong Kong House

Fukutake House: Asia Gallery“The Sceneries and Portraits of the Eras+++”Echigo-Tsumari Kamigo Clove Theatre
Lin Shuen Long Beyond the Borders

Fukutake House: Asia Art Platform 2022 “Communal Spirits”

Christian Boltanski ＋ Jean Kalman The Last Class

Fukutake House: Fukita no Mori Terrace

Christian Boltanski Les Regards
Matsudai NOHBUTAI

Lunch at Fukita no Mori Terrace

Lunch at Echigo-Matsudai Satoyama Shokudo

Guided Tour on Naoshima* Jean-Luc Vilmouth Café Reflet

Motoyuki Shitamichi Setouchi “Guided Tour” Museum

The Naoshima Plan "The Water"

Hiroshi Sambuichi
Chichu Art Museum

Ilya & Emilia Kabakov Kabakovʼs Dream, The Rice Fields
Tatsuo Kawaguchi Relation—Blackboard Classroom

Guided Tour in Uno

Ilya & Emilia Kabakov The Arch of Life,

Mounir Fatmi

Based on True Story

The Monument of Tolerance, The Ship of Tolerance

Jin Hasegawa

Time shop

Navin Rawanchaikul + Navin Production The School of Akakura

Junya Kataoka + Rie Iwatake The Red house wants communication

S.F. (Seaside Friction)

Teppei KaneujiSocial Gathering at Museum on Echigo-Tsumari, MonET
Lecture by General Director about the Echigo-Tsumari Art Triennale

Dinner at JR Hotel Clement Takamatsu Fiore

Welcome speech by Chairman of the Echigo-Tsumari Art
Triennale Executive Committee

Day4 : Setouchi

Dinner at Salon MonET Cafe

Day2 : Echigo-Tsumari -> Setouchi

Guided Tour on Honjima
Alexander Ponomarev

just as the stone is not missing sightedness

Guided Tour
Akiko Utsumi

Bottom Sky

The blindman is not missing sightedness

Arin Rungjang

For Lots of Lost Windows

Hiroyuki Kawashima

SETOUCHI STONE LAB

Architectural Office Casagrande & Rintala POTEMKIN

Fumie Fujiwara

The World from one and only Perspective

Hachi & Seizo Tashima Museum of Picture Book Art

Alicja Kwade

Revolution / WorldLinesTse Su-Mei

Moony Tunes

Travel to Takamatsu (Echigo Yuzawa - Tokyo - Haneda - Takamatsu)

Hiroshi Furugori

From Birthing Hut to Mourning Rites

Dinner at JR Hotel Clement Takamatsu Vent

DDMY STUDIOThe Sound from Distance

Setouchi Triennale (Kagawa and Okayama Prefectures)

Lunch at Takamatsu Port (lunchbox from Shimamusume)

Guided Tour
Yashima Mountain-top Facility

Open Forum at the Rexxam Hall conference room

Toyomi Hoshina One night's dream in Yashima
Watanabe Atsushi (I'm here project)

Dinner Party at JR Hotel Clement Takamatsu Tamamo

Project “The Day We Saw the Same Moon”

Setouchi Asia Forum 202211

Welcome Address
ごあいさつ

Keynote Address
基調講演

Welcome Address

池田 豊人
Toyohito Ikeda
瀬戸内国際芸術祭実行委員会会長、香川県知事
Chairman of Setouchi Triennale Executive Committee, Governor of Kagawa Prefecture「瀬戸内アジアフォーラム 2022」を開催するに当たり、
一言御挨拶申し上げます。日本国内のみならず、遠路はるばる海外から御参加いただいた皆様、ようこそ香川県にお越しくださいました。皆様の御来県を心から歓迎いたします。また、本フォーラムの開催に御尽力いただきました関係の皆様方には心から感謝いたします。

I would like to say a few words on the opening of
the Setouchi Asia Forum 2022. Welcome to Kagawa
Prefecture, not only to those from Japan, but also thosefrom all over the world. We sincerely welcome your visit.
I would like to express my heartfelt appreciation to those
who have helped in organizing this forum.
Setouchi Triennale, a contemporary art festival held

瀬戸内国際芸術祭は、「海の復権」をテーマに、2010

年から３年に一度開催している現代アートの祭典です。

芸術祭では、アートを道しるべに島々を訪れる人々が、そこに暮らす人々や自然、文化とふれあい、島の魅力を発見するとともに、地域の人々が、新たな出会いや交流
を通して、地域の誇りや元気を取り戻すことができるよ
う、アートによる地域の活性化に取り組んでいます。

under the theme “Restoration of the Sea”, has been held
once every three years since 2010. At the festival, visitors
will discover the charm of the islands by interactingwith the local residents, nature, and culture, with art as
their guidepost. We hope to instill a sense of pride anddynamism by providing opportunities for locals to meetand interact with new people with art as a platform torevitalize the region.

「瀬戸内アジアフォーラム」は、瀬戸内国際芸術祭

2016 においてスタートし、2019 年の芸術祭で迎えた第2 回目では、アートや文化による地域づくりに関わるア
ジアの諸地域の団体・個人のネットワークの形成に貢献

し、対話と交流を生み出してきました。また、昨年は、
世界 27 の国と地域から 30 人のアーティストによるラ
イブレポートをオンラインでお届けしました。

Setouchi Asia Forum first began at the Setouchi
Triennale 2016. At its second edition in 2019, we helped
form networks among groups and individuals involved inregional development through art and culture in the Asian
region, which created dialogue and interactions. Last year,
we streamed live reports online by 30 artists from 27
countries and regions around the world.
I hope visitors will appreciate the thoughts of those

御参加の皆様には、この機会に瀬戸内国際芸術祭や大地の芸術祭に参加しているアーティストや美術研究者、
文化行政関係者など、多様な分野の第一人者の思いを感じていただき、それぞれの国や地域でアートや文化による地域づくりに取り組まれることを期待しています。

leading figures from various fields participating in the
Setouchi Triennale and the Echigo-Tsumari Art Triennale,
including artists, art researchers and cultural agencies. I
also look forward to seeing more regional development
through art in culture in different countries and regions.
In closing, it is my sincere hope that this forum will

結びに、この「瀬戸内アジアフォーラム」が、皆様の地域づくりに活力を与える一助になることを念願いたしますとともに、皆様方のますますの御健勝、御活躍を心help to energize community development. I wish everyone
continued health and prosperity going forward. Thank youvery much.

からお祈りしまして、御挨拶といたします。
池田 豊人 Toyohito Ikeda

1961 年、香川県高松市生まれ。香川県立高松高等学校、東京大学大学院工学系研究科土木工学専攻修了後、建設省 ( 現国土交通省 ) に入省して、関東地方整備局道路部長、国土交通省大臣官房技術審議官、近畿地方整備局長、国土交通省道路局長などの要職を歴任し、2022 年に香川県知事に就任。
Born in 1961 in Takamatsu, Kagawa Prefecture. After graduating from Takamatsu High School and the School of Engineering (major in Civil Engineering), at the
University of Tokyo, he joined the Ministry of Land, Infrastructure, Transport and Tourism (the former Ministry of Construction) of Japan. He successively held
various important posts such as Director General of the Road Department, Kanto Regional Development Bureau; Technical Advisor of the Ministerʼs Secretariat;
Director General of the Kinki Regional Development Bureau; Director General of the Road Bureau of the Ministry, and in 2022 he became Governor of Kagawa
Prefecture.

14

Setouchi Asia Forum 2022

Welcome Address

関口 芳史
Yoshifumi Sekiguchi
大地の芸術祭実行委員長、十日町市長
Chairman of Echigo-Tsumari Art Triennale Executive Committee, Mayor of Tokamachi City

越後妻有（新潟県十日町市・津南町）では、新型コロナウイルスの影響により 1 年の延期を経て、第 8 回展となる「越後妻有 大地の芸術祭 2022」を 2022 年４月から11 月にかけて開催しました。

In the Echigo-Tsumari region (Tokamachi city and Tsunan
town, Niigata), the 8th edition of the Echigo-Tsumari
Art Triennale (ETAT) was held from April to November
2022, after a year of postponement due to the COVID-19
pandemic.

これまで夏季に 50 日間という形で開催してきた芸術祭を、145 日間で開催するという新しいチャレンジとなりましたが、多くの皆さまから越後妻有にお越しいただ
き、季節毎の美しい妻有の魅力を体感していただきました。また、長期間の開催とすることで、会期中に何度も越後妻有に足を運んでくださる方々と地域住民との交流がより深まるなど、ポストコロナ時代における「大地の芸術祭」の通年誘客化に向けた体制が整ってきたことを実感しています。

As the past exhibition periods had been for 50 daysin summer, it was a new challenge for us to organize
the festival over a half-year period. As a result, however,
we had many visitors come to Echigo-Tsumari, enjoying
the seasonal beauty that this region could offer. Having
seen the interaction get more intimate between the local
residents and those who came to Echigo-Tsumari several
times during the exhibition, I believe that we are getting
ready to welcome our visitors throughout the year in theera of the post-COVID.

私たちは今、変化の激しい時代に生きているとも言われますが、どのような時であっても、私たちの思いや願いをアートの力で表現し続けているアーティストの方々には、心からの敬意を表します。これからも、『人間は自然に内包される』という「大地の芸術祭」の基本理念のもと、アーティストの方々が生み出した作品を道しるべとして、人々とのふれあい、里山の自然、雪国の食文化など、この地域の色あせない魅力を、越後妻有にお越しいただく皆様に感じていただきたいと思います。

While some might say we are living in a world where
things are changing rapidly, I would like to express mysincere respect to artists who keep expressing ourthoughts and hopes regardless of how difficult the time weare in is. With the festivalʼ s fundamental concept “Humanbeings are part of nature”, it is my hope to continue tooffer every visitor the ever-lasting wonderfulness of
Echigo-Tsumari such as interactions with the locals, thenature of Satoyama landscape, and the food culture of
the heavy snowfall region, guided through by the works of「瀬戸内アジアフォーラム」を通じて、“真の豊かさ”

artists.

いただき、素晴らしい魅力を持つ日本の地方都市にさら

opportunity to introduce “the true richness” of Setouchiがある瀬戸内・越後妻有について多くの皆さまに知ってなる光が当たるきっかけになることを祈念いたします。

I wish the Setouchi Asia Forum to be a greatand Echigo-Tsumari to the people all over the world, whichdisplays a full and humane charm, and to shed more light

結びに、皆様のご健康とご多幸をお祈り申し上げ、ご挨on the wonderful regional cities in Japan.

拶といたします。

In closing, I wish everyone continued health andsuccess going forward. Thank you very much.

関口芳史 Yoshifumi Sekiguchi
1959年、
新潟県十日町市生まれ。
東京都立青山高等学校、東京大学法学部卒業後、野村証券株式会社に入社。1995年に株式会社関芳入社。
その後十日町市助役、三条市収入役を経て、2009 年 5 月に十日町市長就任。現在 4 期目。
Born in 1959 in Tokamachi city, Niigata Prefecture. After graduating from Tokyo Metropolitan Aoyama high school and the University of Tokyo (Bachelor of Laws),
joined Nomura Securities Co., Ltd. In 1995, joined Sekiyoshi, Inc. Via Deputy Mayor of Tokamachi city and Account Manager of Sanjo city, became Mayor of
Tokamachi city in 2009. The present period is the 4th term as Mayor of Tokamachi city.

Setouchi Asia Forum 202215

Welcome Address

福武 總一郎

Soichiro Fukutake

株式会社ベネッセホールディングス 名誉顧問、公益財団法人福武財団 名誉理事長（2023 年 1 月 1 日付）、
瀬戸内国際芸術祭 総合プロデューサー
Honorary Adviser, former Chairman and CEO, Benesse Holdings, Inc.; Honorary Chairman,
Fukutake Foundation; and General Producer, Setouchi Triennale

皆さま、日本が誇る美しい瀬戸内海にようこそいらっ
しゃいました。

今日は、中国の貧しい農村を直島メソッドで再生したプロジェクトについてご紹介します。山東省の篤志家から直島のような村をつくりたいと頼まれ、私は 2018 年

4 月より山東省より「山東省芸術による農村振興首席顧問」の称号を授与されて農村振興を行いました。
し は く

ぎ げ ん

ろ そ ん

プロジェクトの所在地は、山東省淄博市沂源県魯村鎮

で、農産物は桃・りんご・椎茸・漢方薬草などです。そこで、作物の品種改良、生産・加工・販売を現地で行う

6 次産業化、集団農業の導入、農村振興学院の設立などに重きを置いています。プロジェクトの成果により、農民の平均年収は 4 倍に増え、村の全体年収は 15 倍と大幅に増収することができました。道路や上下水が改善されてトイレも水洗便所になり、村の生活水準の向上に大きく寄与しました。

アートについては、最初の作品が 2019 年 4 月に完成しました。村の古民家をギャラリーに改修し、「家プロ

ジェクト」第 1 号として宮島達男の作品が展示されました。その後、塩田千春がコロナによる制約を乗り越え、
2021 年 12 月に見事な作品を完成させました。また、中国出身のアーティスト・潘逸舟は今年の 3 月に「家プロジェクト」第 3 号となる《よりそう家》を現地の人々とともに完成させました。

皆さまが訪れた越後妻有の「大地の芸術祭」、直島が開催地の一つである「瀬戸内国際芸術祭」、中国のアートによる農村改善など、アートには地域を再生し、人々に夢や希望や元気を与えてくれるすばらしい力があります。アートによる地域活動は自然や環境保護、貧富の格差の是正にも絶大な力を発揮していくことと思います。
皆さまの今後のご活躍を大いに期待しております。

Welcome to this beautiful Seto Inland Sea, which Japanboasts of with the world.
I would like to introduce the project of revitalizing apoor village in China through the Naoshima Method. A
philanthropist in Shandong Province asked me to create
a village referring to Naoshima, and I was awarded by
Shandong Province the title of Chief Advisor for Rural
Development through Art in April 2018.
The project took place in Lucunzhen, Yiyuan County,
Zibo, Shandong Province, and they mainly produce
peaches, apples, Shiitake mushrooms, and Chinese herbal
medicine. The project focuses on improving crop varieties,
promoting the 6th industry where production, processing,and marketing are done locally, introducing collective
farming, and establishing a rural development institute.
As a result of the project, the average annual incomeof the farmers has increased fourfold, and the overall
annual income of the village has increased significantly
by 15 times. Roads, water and sewage systems havebeen improved and flush toilets have been introduced,
contributing greatly to the improvement of the village's
standard of living.
As for the art project, the very first work has been
completed in April 2019. An old house was renovated to bea gallery to show the work by Tatsuo Miyajima, as the firstpiece of the Art House Project. Accordingly, Chiharu Shiota
produced an amazing work in December 2021, making thebest of it under the restrictions of the pandemic. And a
Chinese artist Han Ishu completed the third piece of the
Art House Project, in collaboration with the local people.
As you have seen in the Echigo-Tsumari Art Triennale,
the Setouchi Triennale, and this project in Lucunzhen,
art has its amazing power of revitalizing the region andproviding dreams, hope, and spirits to us. Your communitybased art activities will make a great contribution to
the protection of nature and the environment and thecorrection of the gap between the rich and the poor. I
sincerely hope for your future success and prosperity.

福武 總一郎 Soichiro Fukutake
1945 年生まれ。岡山県生まれ。1973 年株式会社福武書店（現・株式会社ベネッセホールディングス）入社。1986 年同社代表取締役社長就任。2007 年～ 2014 年代表取締役

会長兼 CEO。香川県・直島、豊島、岡山県・犬島を自然とアートで活性化するプロジェクト（ベネッセアートサイト直島）を 30 年以上にわたって指揮。2004 年 直島美術館

財団（現福武財団）を設立し、直島に地中美術館を開館。2008 年 文部科学大臣表彰（芸術選奨）、2012 年 モンブラン国際文化賞、2013 年 文部科学大臣表彰 ( 地域文化功労者表彰 ) 等受賞。ニュージーランド在住。

Born in Okayama, Japan. Joined Fukutake Publishing (now Benesse Holdings, Inc.) in 1973. Assumed Chairman and CEO of Benesse from 2007 to 2014. Through his
Benesse Art Site Naoshima projects, spearheaded the Inland Sea renaissance around Naoshima, Teshima, and Inujima, focusing on art, nature, and architecture for morethan 30 years. Established the Naoshima Fukutake Art Museum Foundation (now Fukutake Foundation) in 2004 and opened the Chichu Art Museum on Naoshima.
Received numerous honorary awards, including the Minister of Education Award for Fine Arts (2008), Montblanc de la Culture Arts Patronage Award (2012), and the Ministerof Education Award for Person of Regional Cultural Merits (2013). Lives in New Zealand.

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Setouchi Asia Forum 2022

Keynote Address

北川 フラムFram Kitagawa
瀬戸内国際芸術祭 総合ディレクター
General Director of Setouchi Triennale

瀬戸内国際芸術祭は 2010 年、香川県の 6 つの島と岡山て、きわめて濃密な仲間意識をもって働いていきました。

ネッセによるアートサイトをベースに、アートを契機ともいますし、こえび隊はとかく排他的、閉鎖的になりが県の 1 つの島で始まりました。20 年にわたる直島のベした地域づくりを瀬戸内の島々で展開したいという福武理事長と、香川県の若手職員の提案を受けた真鍋・前香川県知事の決断でした。

当時、この地域には産廃の不法投棄による豊島の風評被害と 100 年を超える大島のハンセン病の隔離という2 つの社会問題がありました。若年労働者の都市への移動、過度な都市偏重、海と水という基本的な命のもとを

その口コミはある意味で広報の大切な部分を引き受けて
ちな島や集落の人たちの意識を開いていきました。

芸術祭の成功は主に三つあって、一つは山とその集落、島とその集落という、自然と密接な生業をしている地域に関わっていることです。今から 400 年前に日本三景と言われたものがあり、厳島、松島、天の橋立です。これらに共通しているのは、海、緑、寺社仏閣です。今ではその代わりをアートが担っています。

二つめは、可能な限り、海外を含めて多様なアーティ

失った過疎化のなかで、自由な海の自在な止まり木としストが参加していること。これには資金、スタッフ、グ方向にありました。そこで生きてきた爺さま・婆さまはラインを参照できるとなおよいです。

ての島の位置は失われ、島は隔離され、捨てられていく
島の未来に暗澹たる気持ちをもっていたように思いま

リップ能力の限界がありますが、さらに美術のセンター
三つめは、ボランティア、サポーターの存在です。彼す。アートによって島の生活、島の魅力、島の特色が明らは断絶されがちな領域（それは全体性によって統御さてきたことに誇りをもつことができるのではないか。そです。ここでは社会的な属性はあまり意味をもたず、気らかになり、その制作と運営の過程で、島で暮らしをしうして始まったのが「海の復権」を目的とし、「爺さま、婆さまの笑顔が見たい！」をモットーとした瀬戸芸の出発でした。

れがちです）をつなぐ、心優しい真面目なトリックスターにかけられるとすれば年齢くらいでしょう。その活動が快適であることは言うまでもありません。

瀬戸芸を体験した方はお分かりでしょうが、壮年、若直島の実績と、大地の芸術祭の経験があるとはいえ、者の世代が多いとは言え、家族連れ、お年寄りが多く訪た。これを突破したのはアートと芸術祭の持つ次の 4

しているとは言え、まさに里海ともいうべき、島の生活

離島での現代美術の展開には多くの戸惑いがありましつの特色です。
・発見、創造力

れていることに気づかれたと思います。現代美術が牽引に出会いに来られているかのようです。

今の時代、私たちは決まりきった領域を離れて、違う・交流・学習を通した拓く力

世界、異なった人たちと会いたいのだと思います。コロ・伝えるための運営の工夫

前回を超える勢いがあるようです。地域芸術祭が「ツアー・協働しなければつくれない作品

ナ禍の影響を受けながらも、国内に限っていえば客足はさらに、アーティストへの案内、空き家の清掃、作品

制作、伝え知ってもらうための運営という全方位で協力するボランティア・サポーター「こえび隊」の存在でした。
この輪は 4 回の芸術祭で飛躍的に広がりました。世代、
ジャンル、地域を超えて、前回では約 8000 人の参加があり、そのうち半数以上が海外からの参加でした。これは来場者の広がりと同心円を描いています。
彼らは「一宿一飯をともにする」という諺に似て、お客さんに楽しんでもらうという目的のもとに一日協働することによっ型芸術祭」でもあると言われる由縁です。さらにこえび隊だけではなく、多くの来場者が他所の芸術祭にも参加しているという特徴があります。地域芸術祭は地下水脈のようにつながっています。

作品について作品について述べておきます。作品は時代の意識を映します。できるだけ多様な（自然・社会と人間のかかわりを示す）意識の鋭い作家で、サイトスペシフィックなSetouchi Asia Forum 202217

Keynote Address

作品をつくれる人を選びたいと考えます。しかし、そのける白い高い壁による均質空間に対応する、土地と切りせん。3 年に一度のタイミングに良い作家のスケジューます。

作家が短い滞在期間で土地の特徴をつかめるとは限りまルを抑えるのも難しく、コストもかかります。ここが一離されたホワイトキューブが美術の展示空間になっていホワイトキューブは大切な場ではありますが、これを番の問題点です。ただ周囲の環境によらず成立する作品

享受しているのは一部の人たちでしかありません。それものです。さらに大切なのは、私たちはヨーロッパ美術

世紀の大航海時代や第一次・第二次世界大戦から引き続もあります。それはもともとの作家のコンセプトによるの流れを否応なく世界の中心として意識しており、それはオークションやアートフェア、さまざまな情報に影響を受けています。それらを参照することは大切だと思います。これがないと排他的なナショナリズムになってしまいがちです。

次に大切なのは、その土地に関わる生活芸術の参加です。これは 1956 年に鶴見俊輔が述べた〈限界芸術〉と重なるところもあり、家や儀式、習慣、食生活、器、道は大きな主張による、現代資本主義下での美術です。16
いている、植民地主義的で、世界的な「軍産複合体」時

代の国際市場の美術だと言えるでしょう。なぜならば、
世界 78 億人のなかの圧倒的な人々は貧困、飢餓にあえいでいるからです。コロナ禍にもあらわれているように、
地球環境は危機に瀕しています。反戦の意識がこれだけ強いのにも関わらず、ロシア軍のウクライナ侵攻や世界の各所で起きている軍事衝突を見るに、利益を得ているのは産官軍だけだと疑ってもよさそうです。

朝起きて爽やかな笑顔とあいさつで一日を送り、天候

具、建築、工芸と重なる部分も多いです。サイトスペシのよしあしで一日の行動を決めていくような生活の方

生活芸術を参照したサイトスペシフィックな作品の取りの消費を伴う、スクラップ＆ビルドの日々よりはるかにフィックな作品にとって大切な要素です。ただそうした
扱い方、陳列については検討すべきことがたくさんあり、作家がその地域の出身でさえあればよい、そこで生み出されたものであればよいという社会制度上の慣れに操作されやすいということに留意すべきだと思います。
〈日本的〉という標語には危険があります。そうならないた
めには土地や気象や植生、生活、慣習について、さらが、都市の情報過多、刺激と欲望だけがあおられ、大量豊かだと思えませんか。この芸術祭により、富を唯一産んでいる企業という存在が自然と人々のつつましくさわ
やかな日々に重心をおろし、古来自然との関わりのあり方の一つであった美術と関わっていく道が少しずつ見えてきたと私は思います。

美術はもともと、人間のもっとも親しい友達でした。

にまた日本美術の特質についてのより深い理解が重要で

今、島や集落でうまれつつある美術は、手間がかかり、の感性が刺激されるものでありたいと思います。作品はみを与えてくれる赤ちゃんのようなものです。私たちはす。とにかく芸術作品が空間の中にあって、新しい自己空間の中に生きているのです。

そして、そうした作品は土地の日常のなかにあります。

それは日常の他所からの人々を迎えられるお祭りにもならなくてはなりません。行って楽しい、来られてうれしいという祭りの喜びが地域に花咲く美術の働きです。

均質空間について多くの人々によってあやされ、そして彼らに無償の楽し
そこから出発したいと思うのです。

三者の関係／直島の牽引力
瀬戸芸は普通では困難な体制でやっています。まず 2つの県にまたがること、その 10 の市町村が舞台であること。香川県とベネッセ、福武財団という民間が責任とここで今日の世界を覆う支配的な均質空間について述べたいと思います。美術はアルタミラ・ラスコーや洞窟の手形や足跡以来、常に自然と人間のかかわりを示し、かつ人間存在の自覚を促すものとして成立してきました。それは過去の記憶や、現状への批判、未来への予感を表すものとして大切にされてきたものです。それは普通の人々の求めるものであり、権力者や学者、哲学者が大切だと言うものと、常にズレがありました。宮殿の天井画、壁画がタブローとして切り離され、それが今では画商を通して、オークションやアートフェアで取引さ仕事を分担していること。知事、プロデューサー、ディ
レクターがそれぞれの立場をもちながらがっちりと組んでいることです。しかもそれは利益追求ではなく、瀬戸内をこの現代での希望の海とすること、その普遍性が地域に返ってくることを確信してやっていることにあり、それが大島の「子どもサマーキャンプ」とそこから続くだろう世界の子供たち、弱い立場の人々とともにある場に結実したいと思っています。それは瀬戸内という豊かな海を舞台に、直島ブランドの牽引力のなかで、普遍的な世界を広げていこうということでもあります。

れ、最も効率の良い金融商品になっています。これは一つの大きな現実です。どこの都市にもある高層ビルにお18

Setouchi Asia Forum 2022

Keynote Address

Setouchi Triennale started in 2010 on six islands in
Kagawa Prefecture and one in Okayama Prefecture. It wasa decision made by then prefectural Governor of Kagawa,
Mr. Manabe, in response to a proposal by Kagawaʼs young
civil servants, and by Chairman (of Fukutake Foundation)
Mr. Fukutake who hoped to develop art-led community
building, with art-sites on Naoshima that Benesse had
dedicated 20 years to, on the islands of Setouchi.
At the time, there were two major social problems inthis area: 1) the reputational damage to Teshima causedby the illegal dumping of industrial waste, and 2) the
isolation of leprosy patients in Oshima for over 100 years.
Amidst the migration of young workers to the cities,
excessive urbanisation biases, and depopulation that lost
basic lifeblood such as the sea and water, islands, once
recognised as a free stopover in the unrestricted sea,
were lost, and they were on the way to being isolated andabandoned. While the elderly men and women who had
lived there felt hopeless about the future of the islands, it
was hoped that art could reveal their life on islands, theircharms and their characteristics, and, in the process of its
production and management, make those people proudof having lived on the islands. Thatʼs how the Setouchi
Triennale all began, with the theme of “Restoration of theSea” and the slogan of “Bring smiles to the faces of the
grandfathers and grandmothers of the islands!”.
Even with the achievements of Naoshima and theexperience of the Echigo-Tsumari Art Triennale, there
was a lot of hesitation in expanding contemporary art on
remote islands. This was overcome by the following fourcharacteristics of art.
・Discovery and creativity
・Ability to device new ways through interaction andlearning
・Artworks that can only be created through collaboration
・Creative communication and management to makeourselves understood
In addition, there is “Koebitai”, a group of volunteer
supporters who cooperate in all aspects of the festival:
guiding artists, cleaning vacant houses, producing
artworks, and managing the Triennale in order tocommunicate and get the word out. This circle has
expanded dramatically over the last four iterations of
the art festival. Transcending generations, genres andregions, about 8,000 people have participated in thelast edition, more than half of whom came from abroad.
This is a concentric circle with the spread of visitors. By
collaborating for a day with the aim of bringing fun for thevisitors, they worked with an extremely intense sense of
camaraderie, which is similar to the saying “living under
the same root and eating off the same trencher”. In asense, their word-of-mouth has taken on an important partof public relations, and Koebitai has opened up the mindsof islanders and villagers who tend to be more exclusiveand closed off.

There are three main successes of the Triennale.
The first is that it has engaged with communities whose
livelihoods are closely linked to nature, like the mountains
and their villages or the islands and their villages.
Incidentally, 400 years ago, there was what were known as
Nihon-sankei (the three most scenic spots in Japan). They
are Itsukushima, Matsushima and Amanohashidate. Whatthey have in common is the sea, greenery and temples andshrines. Today, art has become their replacement.
Second, as far as possible, a diverse range of artists,
including ones from abroad, has been involved. It becomeseven better if it holds a reference to the artʼ s centreline,
although there are limitations in terms of funding, staffing
and capacity to control.
Thirdly, there is a group of volunteers, supporters.
They are the kind-hearted, earnest tricksters who connect
the often-disconnected spheres (which tend to be
governed by wholeness). Social attributes do not meanmuch here, and the only thing that might count is age. It
goes without saying that the activity is comfortable.
Those who have experienced the Setouchi Triennale
will have noticed that, although majority of the visitors
are young and mature generations, there are also manyfamilies and elderly people. It is as if they have cometo find island life, which may be called Satoumi, while
contemporary art is the driving force behind it.
Today, there is this desire in us to leave the predetermined realm and meet other worlds and different
people, I believe. Despite the COVID-19 pandemic, there
seems to be more domestic visitors than the last edition.
This is the reason why site-specific art festivals arealso called “touring art festivals”. Furthermore, there isa tendency that many visitors, not just Koebitai, to the
Triennale also participate in other art festivals. Sitespecific art festivals are connected like underground water
veins.

About artworks
I would like to talk about artworks. Artworks reflect
the consciousness of their times. I want to do my best to
select variety of artists who have keen senses (to address
the relationship between nature / society and mankind)
and who are able to create site-specific works. But it is notalways possible for such artists to grasp characteristicsof the site in a short period of stay. As it is held once
every three years, it is not easy to match schedule of the
Triennale with that of good artists, and it is also costly.
This is the main problem. There are some works, however,that can be established regardless of the surrounding
environment. That depends on the artist's original concept.
What is even more important is that, even if we like itor not, there is this flow of Western art at the centre of
the world, which is influenced by auctions, art fairs andinformation. I think it is important to refer to them. Without
it, we would end up with exclusive nationalism.
The next most important thing is to include the art

Setouchi Asia Forum 2022

19

Keynote Addressof living that is related to the land. This overlaps in somerespects with the “Genkai Geijutsu / Marginal Art” definedby Shunsuke Tsurumi in 1956. There is a lot of overlaps
with houses, rituals, customs, eating habits, vessels, tools,
architecture and crafts. They are important elements forsite-specific works. However, a lot has to be taken into
consideration in terms of how these site-specific works
referring to the art of living handled and displayed. It
should be noted that they can easily be manipulated by
the familiarity that social system conveys, the idea thatwhat only matters is whether they are from the region.
There is a risk in the term “Japaneseness”. To avoid it,
it is important to have a deeper understanding of theland, weather, flora, lifestyle and customs, as well as the
specifics of Japanese art. In any case, I want an artwork(s)to be accommodated in a space, which then stimulates a
new sense of ours. Works of art live in a space.

About universal space
Here, I would like to mention universal-space that now
dominantly covers the world. Since the cave handprints
and footprints, Altamira and Lascaux, art has always
been established as a way of suggesting the relationshipbetween nature and human beings, and as a way of
promoting a self-awareness of humanʼ s own existence.
It has been valued as an expression of past memory, acritique of the present situation and a premonition of the
future. It is what ordinary people seek, and there always
has been a gap with what those in power, academics
and philosophers say is important. Palace ceilings andmurals have been cut out as tableau, which has become
the most efficient financial commodity via the hands ofart dealers, through auctions and art fairs. This is one big
reality. Separated from the land, the white cube, whichcorresponds to the universal space with high white wallsin the skyscrapers in every city, has become the exhibition
space for art.
White Cube is an important place, but only a certain
group of people is benefiting from it. It is art under modern
capitalism with big claims. It is the art of the colonialistic
international marketplace in the global military-industrial
complex era, which has continued since the Age of
Discovery in the 16th century and the First and Second
World Wars. I conclude as such because the overwhelming
majority of the world's 7.8 billion people live in poverty

and starvation. The global environment is in danger, as
evidenced by the COVID-19 pandemic. Considering theRussian invasion of Ukraine and the military conflicts thatare taking place in various parts of the world, despite
the strong anti-war sentiment, it makes one suspect that
only industrial and military forces and governments are
benefiting from the situation.
Wouldnʼt a life where we wake up in the morning,
greet the day with a fresh smile and a hello, and decide ourdayʼs activities according to the weather, be far richer thanthat of the city, which is floorded with information, only
incites stimulation and desire, and is based on the massconsumption and the scrap-and-build? I believe that thisart festival has gradually revealed the way for companies,
which are the sole producers of wealth, to put their focus
on nature and peopleʼs peaceful, refreshing days, and to
get involved in art, which has been a way, or a method, ofcommunicating with nature since ancient times.
Art has been humankindʼ s closest friend sinceancient times. The art now emerging on the islands andin the villages is like a newborn that needs a lot of care
and attention, fondling by many people, and gives themenjoyment that asks nothing in return. We want to startfrom there.

Relationship of the three parties /Traction of Naoshima
Setouchi Triennale works with a structure that would
normally be difficult to function. First of all, it involves two
prefectures and their ten municipalities. The responsibility
and work are shared between Kagawa Prefecture andthe private organisations, Benesse and the Fukutake
Foundation. The governor, producer and director are
working closely together, each with their own standpoint.
Moreover, this is not in pursuit of profit. It is about turning
the Seto Inland Sea into a sea of hope in this modern age.
They are doing this with the conviction that, in return, such
universality will settle in the region. We hope to bring it
to fruition in the place with the children from all over theworld and people who are in vulnerable situations, whichshall be on an extension of Childrenʼs Summer Camp on
Oshima. It is also about expanding the universal world with
the Naoshima brand leading the way in the rich sea of the
Seto Inland Sea as a stage.

北川 フラム Fram Kitagawa
アートフロントギャラリー主宰、公益財団法人福武財団常任理事、「越後妻有 大地の芸術祭」総合ディレクター、「瀬戸内国際芸術祭」総合ディレクター。1946 年、新潟県生まれ。
「瀬
戸内国際芸術祭」（海洋立国推進功労者表彰受賞）をはじめ、「いちはらアート×ミックス」（千葉県市原市）、「奥能登国際芸術祭」（石川県珠洲市）、「北アルプス国際芸術祭」（長野県
大町市）などの地域づくりプロジェクトのディレクションを手がける。2007 年芸術選奨文部科学大臣賞（美術部門）、2016 年紫綬褒章、2018 年文化功労者。
Born in 1946 in Niigata Prefecture. He has served as the general director of the Echigo-Tsumari Art Triennale since 2000, and has made a major contribution to
the development of the region through art. He has also served as the general director of the Setouchi Triennale since 2010, the Japan Alps Art Festival as well as
the Oku-Noto Triennale since 2017. Awards received include the Ordre des Arts et des Lettres from the French Republic, the Order of Culture from the Republicof Poland, the 2006 Japanese Education Ministerʼs Award for Art (in the field of art promotion), and the Order of Australia: Honorary Member (AO) in the General
Division (2012). He was awarded the Japanese Medal of Honor with Purple Ribbon in 2016, the Asahi Prize in 2017 and the Person of Cultural Merit in 2018.

20

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

From Asia
to the World
アジアから世界へ

Part 1

リノ・ヴース
Vuth Lyno
カンボジア

ササ・アート・プロジェクト アーティスティック・ディレクター

Cambodia

Artistic Director, Sa Sa Art Projects

ササ・アート・プロジェクトがカンボジアのプノンペン
で行う最新プロジェクト「Rong Cheang」について紹介します。「Rong Cheang」のスペースは、カフェ・レストランやコワーキングスペース、宿泊施設、バーなどが混在する商業施設の中にあります。

今年、ササ・アート・プロジェクトも 12 年目を迎え、プロジェクトを継続するだけではなく、将来的にプロジェクトがなくなってもコミュニティが自発的に活動できるような環境づくりにシフトしようとしています。プ
ノンペンの若いアーティストにとって制作するスタジオ

fig.1の不在が活動の障壁になっていることが分かり、「Rong

Cheang」のスペースを共同のスタジオとして開放し、どのように周りと共存できるか、どのようにアーティス
トを支援できるか、どのようにコミュニティに変化と刺激を与えられるかを日々検証しています。

私たちは、
まずアジアに拠点を置くアート・コレクティ

ブと数多くのワークショップを開催しました。ジャンル
は音楽からテキスタイル、コラージュまで多岐に及びます。一連のワークショップを通じて、普段は関わりのない人たちも巻き込むことができました。

fig.2

最近では、スペースの家主やアーティスト、ワーク

ショップの参加者、活動を面白がってくれる人々といった、異なるステークホルダーとリソースを活かしてスペースを持続させて、コミュニティの活性化につなげることができるかということを重要視しています。

fig.3

22

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

I share our latest initiative Rong Cheang by Sa Sa
Art Projects, in Phnom Penh, Cambodia. In thisspace, which we started this year, the owner gave
us one floor for art initiatives, while other floors havecommercial functions, such as café-restaurant, coworking space, accommodation, and rooftop bar.
For Sa Sa Art Projects, this is our 12th year of
running, and there is a shift in focus, which is not only
thinking about continuing what we do but allowing
other people to do what a community should do

fig.4

without us, eventually. It turned out that for many
young artists in Phnom Penh, one of the problems
which slows down their practice is that there is no
studio available. Therefore we started a shared art
studio, observing how it can be sustained in the local
ecosystem, and how it develops a sustainable system
to support the artists who use the studio and brings
changes and stimulations.
To begin with, we invited many of the artcollectives in Asia to hold many workshops. Many
artists from Asia have come here for workshops in

fig.5

various genres, such as sound, textiles, and collage to
be involved in our communities. Through the series ofworkshops, we noticed we can attract people beyond
the existing circle, completely new participants fromnew circles, which is something we would like toobserve how it is going to grow.
What we are trying is how we can sustain thespace to cultivate the community, involving different
actors and resources, such as owners of the spaces,
artists, and those who used the studio, past workshop
participants, and people who are interested in those

fig.6

activities. We are going to see if this works, and hope
to share the results with you in near future.

リノ・ヴース Vuth Lyno
1982 年、プノンペン生まれ。アーティスト、キュレーター、そしてササ・アート・プロジェクトの共同設立者およびアーティスティック・ディレクターを務める。これはStiev Selapak collective によって先導される、プノンペン唯一のカンボジア人アーティストによるアートスペースである。彼のアーティスト、キュレーターとしての試みの多
くは自然のなかで実践され、共同での学びや試みを模索しながら、交流を通じて様々な声を共有しつづけている。個人の歴史、コミュニティーとは何か、そして社会状況を生み出すことが彼のテーマでありつづけている。
Born in 1982 in Phnom Penh. An artist, curator and co-founding artistic director of Sa Sa Art Projects, Phnom Penhʼs only Cambodian artist-run space initiated by
the Stiev Selapak collective. His artistic and curatorial practices are participatory in nature, exploring communal learning, experimentation and sharing of multiple
voices through exchanges. His interest intersects micro histories, notions of community, and production of social situations.

Setouchi Asia Forum 2022

23

Part 1

ロ・カーイン
Lo Ka Yin
香港

香港アートセンター プログラム・オペレーションマネージャー

Hong Kong

Programme and Operation Manager, Hong Kong Arts Centre

香港アートセンターは、1977 年に設立した香港初の独「Here and There: Re-imagining Hong Kong Landscapes」

ミックの発生からこの 3 年間、プログラムや展覧会のビクトリアピーク、ポクフーラム（薄扶林）、九龍島山

も、下記のような活動を行ってきました。

香港の観光分野において歴史的・文化的価値が認められ立系・独立採算・非営利のアートセンターです。パンデ
リスケジュールや延期など、多くの課題に直面しながらこの展覧会では 6 人のアーティストが、香港の離島、群、ユンロン農園、香港島の街並みなど、19 世紀以来、た 6 箇所を探索しながらコミッション・ワークを制作。

「Another Round: Reimaging Covid 19」

写真作品により、ポストパンデミック時代におけるアーティストの考察を視覚化しました。この展覧会の準備過程そのものが、在宅勤務、マスクの着用、予防接種、デリバリーやネットショッピングなど、香港の人々の「現在進行形」の異常な生活スタイルのアーカイブにもなっています。
［fig.1］

作家たちは、風景に対する認識や想像力を変化させ、これらの香港の風景に付随する意味や価値の蓄積を探りました。［fig.4］

今後も、公募提案制度「Creators for tomorrow」などを通し、新進気鋭の若手アーティストを育成するプ
ラットフォームとして、創作活動を支援し続けます。

「Daily Life Amidst the Pandemic」

香港、韓国、台湾、マレーシアの漫画家やイラストレー

ター計 12 名が、自分たちが描いた漫画の動画をネット上で公開し、人々を励ましました。
［fig.2］「Rethink Asia」

2020 年に始まり、アジアを拠点としながら国際的なバックグラウンドを持つアート関係者が、キュレーター
としての経験や考察を共有するための対話のためのプ

ロジェクト。2021 年にオンラインフォーラムを開催、2024 年には、この対話に呼応するような展覧会を企画する予定です。
［fig.3］

fig.2

fig.1

24

fig.3

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

Ho n g Kon g A r t s Cent re is H ong Kong ʼ s f i r st

“Here and There: Re-imagining Hong Kong Landscapes”

independent, self-financed, non-profit multi-arts

This place-based exhibition invited 6 artists tocentre which brings arts to the people of Hongdevelop 6 commissioned artworks, from exploring six

Kong since 1977. Going into the third year of thesites in HK, from outlying islands, the Peak, Pok Fu

COVID-19 pandemic, we are facing a lot of challenges

Lam, Kowloon Mountain Ranges, Yuen Long farmland,in rescheduling and postponing the programms andand the Hong Kong island cityscape, that have longexhibitions. Following are some of our activities.

been ascribed historical and cultural values and havedominated the travel discourse of Hong Kong since“Another Round: Reimaging Covid 19”

the nineteenth century. The artists had transformed

The participating artists took their photographic

their perceptions and imaginations of the landscape,artworks to create visual perspectives of their

to explore the accumulated meanings and values

reflections in this post-pandemic era. As a result of

attached to these Hong Kong landscapes and thethe postponement, their preparation process for

intimate relationships. [fig.4]

this exhibition itself had somehow also become analternative documentation of HK peopleʼs “ongoing”
abnormal living style with the COVID. [fig.1]

Hong Kong Arts Centre has always been and will
be a platform for nurturing emerging young artists,
supporting them to develop their creations and“Daily Life Amidst the Pandemic”

explore the contemporary art boundaries throughA total of 12 comics artists/illustrators from Hong
Kong, South Korea, Taiwan and Malaysia, shared thevarious projects such as an open-call-proposal
scheme starting in 2020.

creation of their comic through online video-streaming
to cheer people up by their heartwarming drawings.
[fig.2]“Rethink Asia”

The idea of the “Rethink Asia Project” started

in 2020, and we hoped to generate conversations
among art professionals who are based in Asia,
yet with their international backgrounds to share.
Following these discussions and sharings, we plan to
curate an exhibition in 2024 that serves as a responseto these conversations. [fig.3]
fig.4

ロ・カーイン Lo Ka Yin
1978 年、香港出身。現在、香港アートセンターのプログラムオペレーションマネージャーとして、センター内のビジュアルアートプログラムのキュレーションとオーガナイズを担当するほか、アジア、ヨーロッパでの海外展示プロジェクトを管理・運営している。また、香港でコミックやアニメーションの芸術と文化の保存と促進に焦点を当てた最初のアートコミュニティ「Comix Home Base」（2013-2018）のキュレーションとプログラムの企画を担当している。 最近では、「Rethink Asia」と題した展覧会と研究プロジェ
クトを準備中で、パンデミックと現在の社会経済状況に対応してアジアの現代美術の発展を再想像することを目的としている。
Born in 1978 in Hong Kong. Currently taking the helm of the Hong Kong Arts Centreʼs exhibition programme as Programme and Operation Manager, heʼs responsible for curating and organizing for visual art programmes in the Centre and also managed overseas exhibition projects. Heʼs also a huge devotee of bringing
arts to the community and promoting public art and local comics in the Hong Kong community and beyond - in which heʼs responsible to curate & organize programmes in the “Comix Home Base” – the 1st art community which focus in preserving and promoting comics and animation arts and culture in Hong Kong (20132018). Recently he and his team are preparing an exhibition and research project titled Rethink Asia, which aims to expand the conversations of reimagining thedevelopment of Asian Contemporary Arts in response to the global pandemic and the current socioeconomic situation.

Setouchi Asia Forum 2022

25

Part 1

パウィーナ・ネカマヌラク
Paweena Nekamanurak
タイジム・トンプソン・アートセンター アシスタント・キュレーター／キュレーショナル・コーディネーター

Thailand

Assistant Curator/Curational Coordinator, The Jim Thompson Art Center

アートプロジェクトの実践者である私たち皆が、グローバル規模の課題に多かれ少なかれ影響を受けているという同じ感情でつながったのは、このコロナ禍が初めてのラーチャタニーのウボン・アジェンダ、バンコクアー
トビエンナーレ 2022 も開催されることが決定しています。また、チェンライで開催されるタイ・ビエンナーレ

ことでした。そして私たちは、オンラインにせよ現地に（2023 年 12 月 -2024 年 4 月）では、ジム・トンプソン・

動を継続する方法を模索していかなければなりません。

ウィーウォンが共同芸術監督に任命されたばかりです。

せよ、アートコミュニティ間のつながりと対話を育む活ジム・トンプソン・アートセンターは、2003 年に設アート・センターの芸術監督であるグリッティヤ・カー

この厳しいコロナの時代を経て社会は広場恐怖症にな立された非営利の民間芸術団体で、地域社会だけでなく、りましたが、美術館やギャラリーには人々を喜ばせる無しています。新館は 2021 年 11 月にオープンし、その改を取り戻す時であると考えています。この難局を乗り越国際的な文化機関との幅広いネットワークを持って活動
装中の 2 年間は、物理的な展示スペースを持つことができませんでした。しかし海外への視察、セミナー、ワー
クショップ、本の出版など、多くのプロジェクトに協力し、活動を続けてきました。

形の価値があり、今こそもう一度、公共空間と公共文化
えた文化芸術施設は強くしなやかになって再出発し、地域社会やパートナーとの結びつきを強め、人々にとって不可欠な存在であり続けるだろうと信じています。

また、世代を超えて意味のあるプログラムを企画することを念頭に置き、今日の危機的な問題に言及した現代アートに焦点を当てると同時に、私たちのローカルな地域で発露し、グローバルな社会と共鳴する社会的・政治的なトピックにも目を向けています。

コロナ禍においてかなりの打撃を受け閉鎖となるギャ

ラリーも出てきていたバンコクで、スペースの再開はかなりの困難を伴いました。
しかし現在はバンコク内外で、小規模なプロジェクトから大規模なビエンナーレまで、再開や新設の動きが出てきています（2022 年 10 月）。

26

著名なコーンケン・マニフェストや MAI-ELIE、ウボン・

fig.2

fig.1

fig.3

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

It is probably the first time that we all have connected

Reopening the gallery has been a challenge. As

through a similar sentiment regarding the current

for the art scene in Thailand, some galleries wereglobal issues. More or less, weʼve been affected aspermanently closed since the pandemic attack.

art practitioners or organizations. We then have to

However, some small projects, large-scale biennales,find ways to continue artistic activities to nurtureand new spaces re-opened and will open in Bangkok

the connection and conversation between our art

as well as outside of Bangkok (October, 2022),

communities, where it takes place online or onsite.

including namely Khon Kaen Manifesto and MAI-ELIEin Khon Kaen, and Ubon Agenda in Ubon Ratchathani.

The Jim Thompson Art Center is a private, not-In addition, Bangkok Art Biennale 2022 is set to takefor-profit art organization that was established inplace between October 22nd, 2022, and February

2003 and has been working with extensive networks,

23rd, 2023. Gridthiya Gaweewong, Artistic Director of

not limited to the local communities but also to

the Jim Thompson Art Center was recently appointed

international cultural institutions. Our new building

to be a co-artistic director for the upcoming edition

opened in November 2021, and during the renovationof the Thailand Biennale in Chiang Rai, which will takeof the gallery, which took two years, we didnʼt reallyplace from December 2023 to April 2024.

have a physical space for exhibitions, but we kept
collaborating and working on many projects, includingOver the period of this challenging time, weʼveoversea research trips, seminars, workshops, andbecome agoraphobic, so now itʼs time to reclaim

book launches.

the public space and public culture once again. I do
believe that there is an intangible value to museums

Simultaneously, we try to focus on contemporary

and galleries that people do appreciate and Iʼ m

art that addresses critical issues and also reach

optimistic that the art and cultural institutions that doout to the socio-political topics emerging in our

make it through this difficult time will emerge stronger,

locality that also resonate with the regional andmore connected to their communities as well as

global communities, in order to facilitate relevant

partners, and continue to be a vital part to the humanand meaningful public programs to serve our trans-

experience.

generation audiences and the next generations as
well.

fig.4

fig.5

パウィーナ・ネカマヌラク Paweena Nekamanurak
1986 年、タイ出身。インディペンデントキュレーターおよび実践ベースの研究者。メディアや商業プロダクションの背景を持つが、彼女はアートと社会政治的な複雑さの関係、
特に東南アジアとそれ以外のコンテキストに興味を持っており、現代アートやキュレーション作品に関心を移している。最近では、映画と上映のキュレーションに焦点を当て、デジタルに繋がる時代、資本主義の世界的覇権の時代における歴史、集合的記憶、共生と共鳴できる新しいメディア芸術のキュレーションの新しい可能性を追求し始めた。
Born in 1986 in Thailand. She is an independent curator and practice-based researcher. Although her background comes from media and commercial production,
she has shifted her interest to contemporary art and curatorial works. Since she is interested in the relationship between art and socio-political complexity, especially in the context of Southeast Asia and beyond. Recently, she started to focus on film and screening curation, along with the new possibilities in curating new
media arts that can resonate with history, collective memory, and coexistence in the age of digital connectedness and the global hegemony of capitalism.

Setouchi Asia Forum 2022

27

Part 1

アナン・サプトト
Anang Saptoto
インドネシアアーティスト、デザイナー

Indonesia

Artist / Designer

今年、アジア・アート・プラットフォーム 2022 協同展

このプロジェクトは、私の個人のイニシアチブ PARI

「Communal Spirits ／共に在る力」の一環として、小（Panen apa hari ini）から派生したものです。PARI はた プ ロ ジ ェ ク ト《Exploring Farmer Groups Jogja X

けに始動し、農作物流通および農業の情報の発信、そし

豆島の福田とインドネシアのジョグジャカルタで行っ
Fukuda》について紹介します。

ジョグジャカルタと福田でそれぞれ農家や漁師の方を交えたグループを立ち上げ、Zoom などを通じて交流を

パンデミックによる都市への農産物流通の問題をきっかて農家がどういう活動をしているかを都市部の人々にも知ってもらうことを目的としています。

また、ジョグジャカルタでは都市部の人に農業地帯へ行い、その活動を記録しました。また、福田の子どもた行ってもらい、教育プログラムを提供したり農作物を家マップを作成し、それを展示しました［fig.1, fig.2］。

活動もしています。

ちと福田の農業について調査し、コラージュの方法で［編集部注］準備期間中、作家は来日せずインドネシアで活動。交流は全てオンラインで、インドネシアの伝統料理を用意しての懇親会、農家で写真を撮るワークショッに持ち帰ってもらうことで農業への関心を高めるような

今後もアートや農業といった異なる分野の人々をつなぎ、食や持続可能性、環境との共存について考えていきたいと思っています。

プ、フォトコラージュ制作のワークショップなどを実施。
活動の記録はジョグジャカルタと福田の両方で成果発表として展示されました［fig.3, fig.4］。また、秋会期中は作家が福田に滞在し、小豆島町立安田小学校の児童 22名を対象に、自分たちの住む地域の環境を絵はがきで紹介するワークショップを開催。その絵はがきも福田の会場で展示されました。

fig.1 : フォトコラージュ制作のワークショップの様子
Photo collage workshop in Fukuda

28

fig.2 : アナン・サプトト / Anang Saptoto, Melati Greenʼs Prayer
Series and Shinta Minaʼs Prayer Series

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

I would like to introduce the project Exploring Farmer

The cards were additionally exhibited in the venue ofGroups Jogja X Fukuda held in Fukuda on Shodo

Fukuda.

Island and Yogyakarta, Indonesia as part of the joint
exhibit called Asia Art Platform 2022, Communal
Spirits.

This project was derived from my personal
initiative called PARI (Panen apa hari ini). PARI was
launched in response to the distribution issue of

We created groups of farmers and fishermen

agricultural product to urban areas because of thein the towns of Yogyakarta and Fukuda, conducted

pandemic. The aim of the initiative is to disseminate

meetings through platforms such as Zoom, andinformation on farm product distribution andrecorded activities of the groups. In addition, we also

agricultural information, as well as for people in urban

exhibited a map of Fukuda in the form of a collage

areas to learn about the type of activities that farmers

created with local children based on survey ofare involved in.

agriculture in Fukuda. [fig.1, fig.2]
At the same time, we are als o working in[Editorʼ s Note] During the preparation, the artist

Yogyakarta to promote interest in farming by inviting

stayed in Indonesia without coming to Japan. All

people from urban areas to visit, providing educationinteractions were conducted online, which included

programs, and having them take home produce.

parties with traditional Indonesia cuisine, farm
photography workshop, and photo collage workshop.

Going forward, I hope to connect people from

The results of these activities were exhibited in bothdifferent domains, such as art and agriculture, to think

Yogyakarta and Fukuda. [fig.3, fig.4] During the fall

about food and sustainability and co-existence withsession, the artist stayed in Fukuda to conduct a

the environment.

workshop with 22 students of Yasuda Elementary
School in Shodoshima, where they introduced theirneighbourhood environment by drawing postcards.

fig.3 : 福田での展示
Exhibition in Fukuda (photo : Yoshikazu Inoue)

fig.4 : ジョグジャカルタでの成果発表
Presentation in Yogyakarta

アナン・サプトト Anang Saptoto
1982 年、ジョグジャカルタ出身。アーティストのほか、デザイナー、活動家としても活動する。彼の共同作業は生態学と社会の変化に焦点を当て、アートをツールとして新しい可能性に疑問を投げかけている。環境保護運動や人権運動を支援し、子供、学校、障害者コミュニティ、社会組織と協力している。2020 年から、MES 56 の共同ディレクター
を務める。 2020 年末に、UN-HABITAT から支援を受け、パンデミック時代の食糧運動の取り組みとして、芸術と農業のプロジェクト Panen apa hari ini を開発。2021 年末に 100 人の世界のアーティストに贈られる SEED AWARDS The Prince Claus Fund Amsterdam を受賞。
Born in 1982 in Yogyakarta. Artist, designer, and activist. His collaborative practice focuses on ecology and social change, using art as a tool to question and open
new possibilities. He often supports environmental, human rights movements and collaborates with children, schools, disabled communities, and social organizations. Starting in 2020, he became a collective director of MES 56. At the end of 2020, received support from UN-HABITAT to develop an art and agriculture project (Panen apa hari ini) as an effort for the food movement in the pandemic era. At the end of 2021, received SEED AWARDS The Prince Claus Fund, Amsterdam
for 100 world artists.

Setouchi Asia Forum 2022

29

Part 1

アリン・ルンジャーン
Arin Rungjang
タイ

アーティストThailand

Artist

世界は人間の分類に沿ってつくられたのではありません。地球はそれ自体で完結できるものであり、さまざまな物体の形は人間が定めたシンボルに従わなくとも、意
味のある表現ができます。地球は意味のないシステムのまれる過程であり、自然が何かの再現でないのと同じよ
うに、アートも再現ではありません。

人間が他より先に出現したのではなく、すべての生き集合体ではなく、動植物の細胞は、電気信号、周囲の圧物は、表現すること、存在することに関与しています。

れを回避するために身をくねらせます。これらのものは人間、昆虫、水蒸気、電気、デジタル物体、CPU、馬、力、温度などを意識し、バクテリアは毒素を感知し、そすべて、自分を取り巻く世界や住んでいる世界を意識しており、その意識の存在を通して、世界の複雑な表現が見えるのです。

人間による意味付けのみが重要とみなされる世界では、あらゆる物事の内容と定義は人間の記号論によって決定されます。地質学や生物学の常識を覆すような定義が、各分野によって重ねられ、拡張され、顕在化しています。岩石でタンパク質の構造を説明することはできな

いし、タンパク質で政治体制を示すことはできません。
同様に、政治体制でタンパク質を定義することはできなすべての物事は、停滞することなく常に変化しています。
蝶、彫刻、絵、兵士、王、市民、洞窟、川、岩、小石、風、
太陽の匂い、水面にできる波紋、星のきらめき、太陽は東から昇り西に沈み、川は一方向に流れ、ライオンはガ
ゼルを狩り、葉は落ちて入れ替わり、風は高気圧から低気圧へ吹き、水蒸気は空中に上昇し、すべてはやがて地面に落ち、分解し、変形します。

本島の作品《石が視力を失っていないように、盲人も視力を失っていない。》を通じて私が言いたかったのは、そのようなことです。

いし、タンパク質で岩石を説明することはできません。
しかし、これら 3 つの分野は、他に重なるように、あるいは他と並行して共依存的に存在しています。肝心なのは、並存するすべての分野の意味と表現を図式化した
地図を見つけることです。

アートは周囲の世界の模倣であるという考え方は、自然とアートのどちらの尺度からしても欠陥があります。
自然は決して静止することはなく、作品の中で捉えることはできません。また、制作された作品は、それ自体が変容するものです。アートとは、描かれた線や色から生

fig.1, fig.2 《石が視力を失っていないように、盲人も視力を失っていない。
:》

The blindman is not missing sightedness just as the stone is not missing sightedness

30

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

The world is not created around the classifications of

nature is not recreation.

mankind. Our planet is capable of self-management,
while the forms of various objects do not need to

Humans did not come earlier than creatures.

adhere to human symbology to possess meaningful

All living things take part in expression, in being.

expression. Earth is not just an amalgamation ofNothing is ever still, nothing ever remains stagnant

systems of no significance, even devoid of mankindʼ s

but is ever transforming. Humans, insects, vapor,intimations. The cells of fauna and flora are aware, anelectricity, digital objects, CPUs, horses, butterflies,

awareness borne of electric impulses, surrounding

carvings, drawings, soldiers, kings, citizens, caves,pressures, and the temperature; The bacteria thatrivers, rocks, pebbles, wind, the smell of the sun, theare aware of toxins, wriggling their way around toripples that form on the waterʼ s surface, the sparkling

avoid them; all of these things are aware of the world

lights of stars, the sun rises from the East and sets

around them, the one they inhabit, and through thein the west, the rivers flow one way, the lion hunts

existence of this awareness is the manifestation of

the gazelle, leaves fall only to be replaced, the winds

the worldʼ s complicated expression.

travel from high-pressure to low-pressure areas, vapor
rises into the air, everything eventually falls to the

The contents and definitions of all things are
determined by human semiology, in the world where

ground, decomposing, transforming, breaking down,transforming.

only the domains of man hold any true significance.
Definitions that defy conventions of geology andThis is what I would like to say through my work inbiology, layered over and augmented by each realm in

Honjima, The blindman is not missing sightedness justa state of manifestation. The contents and definitions

as the stone is not missing sightedness .

of each realm canʼ t be used to explain another; a rockcanʼ t be used to explain the structures of protein,while protein canʼ t be used to demonstrate politicalsystems; likewise, political systems canʼ t be used todefine protein, which canʼ t be used to explain a rock.
Meanwhile, all of these three realms codependently
exist atop and alongside other realms. The essential
part is finding a map that charts the significanceand expressions of all the realms that are presented
alongside one another.
The idea that art is an imitation of the world aroundus is a flawed one, both by the measures of nature
and art. Nature is never constant or still, it cannot be
captured in a piece of art. At the same time, a createdpiece of art is in itself transformative. As the art itself
is in the process of becoming, from the lines drawn
and the colors painted, it is not a recreation, just as

アリン・ルンジャーン Arin Rungjang1975 年、バンコク出身。タイにおけるコンセプチュアルおよびサイトスペシフィックなインスタレーションアートの先駆者。その活動は東南アジアの歴史、シンボル、記憶と深く結びついており、社会的、経済的、政治的な変化が個人の生活にどのように影響するかをテーマとする。タイ文化省現代芸術文化局によるシルパトーン賞視覚芸術部門受賞。
「第 12 回上海ビエンナーレ：Proregress」（上海、2018）、「大地の芸術祭 2018」（新潟）などに参加。
Born in 1975 in Thailand. Pioneer of conceptual and site specific installation art in Thailand whose practice is deeply intertwined with Southeast Asian histories,
symbols and memories, and addresses ways that social, economic and political transformations affect individualsʼ lives. He received the Silpatorn Award from the
Ministry of Cultureʼs Office of Contemporary Arts, which is awarded to one outstanding artist each year. He participated in the Shanghai Biennale 2018, and the
Echigo-Tsumari Art Triennale 2018 (Niigata).

Setouchi Asia Forum 2022

31

Part 1シュー ジェン徐震

Xu Zhen中国

アーティスト、キュレーター、MadeIn Company 創業者

China

Artist, Curator, Founder of MadeIn Company

最近、力を注いでいる二つのシリーズを紹介します。
まず、2021 年から制作している《基地》という作品です［fig.1］。アップルストアを複製した作品で、広東省から専用の机をオーダーメードで取り寄せ、ライティ
ングレールを取り付け、アップルのデバイスを合計 80台ほど購入しました。さらにすべてのデバイスに、編集されてアレンジを加えられたあらゆるコンテンツ、

世の中で最も多く閲覧されている画面で、現在の私たちの感情や物語の大部分はここから生まれています。スク
リーンショットはこの時代を象徴する画像だと思います。

この作品の第 2 部はすでに始まっており、2022 年のニュースアプリ、TikTok、出前アプリ、音楽アプリ、

夏から、世界中の観客に自分の「激情絵画」を送っていするのは、情報が爆発し、騒々しくて混乱しているアッ受け取った人には各々の SNS でそれを投稿してもらい、

読書アプリ、ナビなどが入れられています。観客が目にプルストアです。

この作品では、グローバル化と資本主義を代表する冷たく、ミニマリズム的で、標準化されたハイテク製品と、現実的で、感情的で、矛盾と不確実性に満ちている日常の両方が同時に表れています。この作品は、消費、批評、
新しい技術、集団思考といった要素を含んだ楽観的な作品でありながら、私たちはすでにこうした技術の支配から逃れられないという事実を明らかにしています。

二つ目の作品は《激情》というシリーズで、《基地》と同時に制作したものです［fig.2］。このシリーズは 2部あり、第 1 部は私が制作した絵画です。

この絵画は、実際のアプリから取得した、私たちが毎日絶えず転送しているチャット履歴や、トリミングされたり、モザイクがかけられたりしているスクリーン

ショットです。これらの画面の中に、すべての感情が発散され解き放たれているのが見られます。

fig.1 《基地》
:
Base

32

この絵画の構成としては、左のグレーは私が対話しようとする人、右の緑は自分です。スマホのスクリーンはます。まずは、2025 年までに 100,000 枚の絵画を送り、展示してもらうつもりです。
《激情》シリーズは絵画でありますが、同時に新しい媒体での創作でもあります。
現実世界の様々な場所に登場するものが、インターネッ
トを通じて多くの人の目に触れるようになります。手指でスクリーンをタップすることと、ブラシでキャンバスに落書きすることは、同時代の同じリズムと感情を表現します。

2019 年にパンデミックが始まった時から、世界が戦争、ウィルス、アイデンティティの対立、ポリティカル・
コレクトネスに直面する現実に入りました。すべてが激しく変化して、強い衝撃を受けています。私の創作は、
この現実以外のもう一つの現実、つまり芸術的現実です。

アーティストは持続的に芸術的現実を作り出さないと、社会的現実においての創造力と戦力を保つことができないのです。

fig.2 《激情》:PassionSetouchi Asia Forum 2022

Part 1

I would like to introduce two series of works that Iʼ ve
been working on.

Thatʼ s why the painting is structured like this:The gray part on the left is the person whom I am
communicating with. The green part on the right isFirst, this is an artwork called Base , which I

me. I believe that the smartphone screen is the moststarted in 2021. [fig.1] I replicated an Apple Store. Ourwatched image around the world, and most of ourteam ordered the kind of tables commonly seen inemotions and stories also start from here. It is theApple Stores from Guangdong, China, and installed

most representative image of this era.

the lighting rails. We bought over 80 devices. Then I
collected various content people produce when using

The second part of the project started in thesmartphones and saved them on these devices aftersummer of 2022. I have been sending my “Passion”

editing and arranging them. What the audience sees

paintings to a worldwide audience. The first step isat the gallery is an extremely clamorous Apple Storeto give as a gift 100,000 such paintings by 2025. I

where information explodes and uncertainty prevails.

invite every recipient to post the painting they receive

The cold, minimalist, standardized high-techon their social media accounts. I think the Passion

consumer goods, which represent globalism andseries is a form of painting and at the same time, it

capitalism, and the emotional, realistic daily life full ofis a creative practice with new media. It will appear

contradictions and uncertainties coexist in this work.

everywhere in reality and be seen by various people

All of us are users and producers at the same time.

through the Internet. Tapping the screen with yourThis artwork is optimistic, as it includes consumption,

fingers and scribbling on the canvas with a brush bothcritique, new technology, and collective thinking while

stand for the rhythm and emotion of the same era.

revealing the fact that we have long been unable tobreak free from the control of such new technology.

These are the two projects I have been working
on since last year. They remain the focus of myThis is the second artwork that I would like topractice at the present stage. Since 2019, the post-

introduce. It is a series called Passion . [fig.2] I started

pandemic world has been faced with a reality of war,

making them at the same time as Base .

virus, identity confrontation, and political correctness,

It includes two parts, one of which is my painting

all of which is in the midst of rapid change and violent

titled Passion . They originate from a great invention

impact. My practice is an alternative reality that exists– screen capture. All the images are translated fromalongside this reality – that is, the reality of art. I think

screenshots of conversations on mobile phones - that

artists should constantly try to invent this reality of art

is, all kinds of cropped and smeared conversation

so that they can keep their creativity and momentum

screenshots that we forward on a daily basis. The

to fight in the social reality, not vice versa.

emotions you see in the pictures are a release andreconciliation.

徐震 Xu Zhen
1977 年、上海出身。 中国現代アートの象徴的存在とされる。2004 年、中国現代美術賞の「最優秀アーティスト賞」を受賞。彼の活動は、インスタレーション、ビデオ、絵画、
パフォーマンスなど、様々なメディアを用いている。グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、2017）、シャルジャビエンナーレ（2019）、現代美術館（ロサンゼルス、2019）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ、2020）などで国際的に発表している。 アーティストとしてだけでなく、キュレーターとしても活動する。上海の主要な展覧会を他のアーティストと共同で企画し、2006 年には上海の現代美術の議論と批評のための主要なオンラインフォーラムである Art-Ba-Ba の発起人の一人を担った。2009 年、現代アートの制作会社「MadeIn Company」を設立。2013 年、MadeIn Company は、芸術の創造と最先端の文化の発展に尽力する XU ZHEN® を設立。2014 年、MadeIn Company
は MadeIn Gallery を設立し、2016 年 11 月、上海で最初の「Xu Zhen Store」を立ち上げた。
Born in 1977 in Shanghai. Xu Zhen has been considered as an iconic figure in Chinese contemporary art. In 2004, Xu won the prize for ʻBest Artistʼ at the Chinese
Contemporary Art Award. His practice covers various media such as installations, video, painting and performance, etc. Xu Zhen has exhibited internationally, atmuseums and biennales, such as, Guggenheim Museum (New York, 2017), Sharjah Biennial (2019), Museum of Contemporary Art (Los Angeles, 2019), National
Gallery of Australia (Canberra, 2020), among others. Aside from being an artist, Xu Zhen is also a curator. He co-curated together with other artists major exhibitions in Shanghai and was one of the initiators of Art-Ba-Ba, a leading online forum for discussion and critique of contemporary art in Shanghai, in 2006. In
2009, Xu Zhen established MadeIn Company, a contemporary art creation corporation. In 2013, MadeIn Company launched XU ZHEN® which is committed to art
creation and cutting-edge culture development. In 2014, MadeIn Company established MadeIn Gallery and in November 2016 launched the first “Xu Zhen Store”
in Shanghai.

Setouchi Asia Forum 2022

33

Part 1
ハウ

フア

ランジーゴンリン・クンイン（豪 華朗機工）
Lin Kun Ying (Luxury Logico)
台湾

アーティストTaiwanArtistハウ・フア・ランジーゴンは、台湾を拠点とする 4 人《聖火台》（聖火裝置）ゆる協力関係について研究しており、土地と産業の関係

7m、幅 6.2 ｍほどあり、自転車の骨組みを利用して動向けています。人、チームワーク、環境との共同作業をうにという願いが込められています。［fig.6］のアーティストで結成したグループです。私たちはあらや、人と人が協力し合うことで生まれる精神などに目を組み合わせることで、アートを生み出します。

私たちは制作の際、最初にその場所について感じたこ

台北世界大学運動会での聖火台の作品です。高さきます。スポーツの精神をコンセプトにし、前に進むよ

人との繋がりが重要と私たちは考えています。全てはとをもとに、扱う素材を探します。それはその場で集めつながっています。自然は私たちにインスピレーション

いはデジタルでできた素材です。とくに、自然の素材はがっていくことを信じています。

られるもの、あるいは制作のためにつくったもの、ある
人類の生活の進歩を支えてきました。こうした素材にはを与えてくれ、そこからアートという言語で未来とつな記憶があり、深い記憶があるほど様々な物事を巻き込む推進力になると私たちは考えています。
過去の作品をいくつか紹介します。

《飛べ！何があっても》（天氣好不好我們都要飛）

台湾の小学校でワークショップを行い、小学生が描いた絵を集めてストップモーションアニメの作品にしました。絵を集めることは、物語を集めることと同じ意味を持ちます。
［fig.1］

fig.1 《飛べ！何があっても》:FLY ! NO MATTER WHAT

《花咲く音に耳をすませば》（聆聽花開的聲音）

台中で発展したハイテク技術を利用し、アートの手法

で夢を具象化した作品。音と光、ゆっくりと開いたり閉じたりする花弁が生命の循環と花の美しさを表現するキ
ネティックアートです。
［fig.2］《日光域》

いらない街灯を集めて、新たな命を与えた光のインス

タレーション作品。光を放ち、未来へとつながります。

［fig.3］

fig.2 《花咲く音に耳をすませば》:
The Sound of Blooming《時を超える旅》（過境之時）

タイのクラビーに伝わる伝統的な造船方法と 3D ス

キャンの技術を組み合わせて、全長 26m にもなる、海に浮かぶ船をつくりました。
［fig.4］《再生》（再山山）

台風で壊された檳榔農園の鋼鉄の棒を再利用し、輪郭だけの透明な山を作りました。この作品には、自然災害

や生命への関心を高めるという狙いもあります。
［fig.5］34

fig.3 《日光域》:
Brightly Shines the Sun

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1Luxury Logico is a group of four artists based in Taiwan.
We are analyzing the cooperative relationship of all things.
We look at the relationship between land and industry
and the spirit of cooperation between people. Combining
people, teamwork, and collaboration with the environment
creates art.
In production, we look for the materials to work with,based on what we have felt at first about the site. It could
be collected things, designed objects, or digital materials.
Especially, natural materials have sustained the progressof human life. We think these materials have memories,
and the deeper the memories could be, the more it
involves various things.
Following are the selected past works.

FLY ! NO MATTER WHAT （天氣好不好我們都要飛）Stop motion video work made of the drawings
collected through a workshop held in an elementary
school in Taiwan. Collecting drawings is as meaningful ascollecting stories. [fig.1]

Cauldron （聖火裝置）This is a cauldron kinetic installation made for the
29th Summer Universiade. It is about 7 meters high and6.2 meters wide and moves using a bicycle frame. The
concept is based on the spirit of sports and the wish tomove forward. [fig.6]
We think it is important to connect with people.
Everything is connected. We believe that nature inspires
us and from there we can connect with the future throughthe language of art.

fig.4 《時を超える旅》:
Voyage in Time

The Sound of Blooming （聆聽花開的聲音）
Using high-tech technology developed in Taichung,this work embodies a dream in the form of art. This kinetic
art expresses the cycle of life and the beauty of flowers
through sound, light, and petals that slowly open andclose. [fig.2]
Brightly Shines the Sun （日光域）
We collected used streetlights and gave them new life
to make a light installation. It emits light and leads to the
future. [fig.3]

fig.5 《再生》:RebirthVoyage in Time （過境之時）
Combining traditional shipbuilding methods from
Krabi, Thailand, with 3D scanning technology, we createda 26-meter-long boat that floats on the sea. [fig.4]
Rebirth （再山山）
Steel bars from a betel leaf farm destroyed by atyphoon were reused to create a transparent mountainwith only outlines. This work also aims to raise awarenessof natural disasters and life. [fig.5]

fig.6 《聖火台》:
Cauldron

リン・クンイン（豪華朗機工） Lin Kun Ying (Luxury Logico)1980 年代生まれの現代アーティスト 4 名、Chen Chih Chien、Lin Kun Ying、Chang Keng Hau、Chang Geng Hwa が、「ハイブリッド」というコンセプトに基づき設立。
「愉
快で奇妙な土地 (Delightful Weird-Land)」の構想を中心とした明るい作風で知られている。自然環境からインスピレーションを受け、現代社会に溢れる思考やアイディアに挑み、現代の技術と人文科学を統合し、
「音楽」
「視覚」
「インスタレーション」「テキスト」で表現する幻想的な作品を、演劇、映画、ダンス、建築、ポップミュージック、経済行動な
どの様々な形態や分野で発表。
Based on the concept of “hybrid,” LuxuryLogico was created by four contemporary artists born in the 1980s: Chen Chih Chien, Lin Kun Ying, Chang Keng Hau,
Chang Geng Hwa, known by their lighthearted style that centers on the idea of “DELIGHTFUL WEIRD-LAND.” Inspired by natural environment, tackling thoughts
and ideas that fill the spectacles of contemporary society, integrating modern technology and cultivation of humanities, representing their ideas via “music,” “visuality,” “installation,” and “text,” their works of fantasies manifest in various forms and genres, including drama, movies, dance, architecture, pop music and economic behavior.

Setouchi Asia Forum 2022

35

Part 1

藪本 雄登
Yuto Yabumoto
日本

アウラ現代藝術振興財団 代表理事、紀南アートウィーク総合プロデューサーJapan

President, AURA Foundation for Contemporary Art Promotion; General
Producer, Kinan Art Week

私は、本業としてアジア地域各国に展開する法律事務所の創た。また、今年 9 月に開催した「アナルコ・アニミズム - ま

業者として活動しています。他方、芸術分野では、アウラ現

つろわぬ生命 -」（2022, Reborn-Art Festival）［fig.2］では、

代藝術振興財団でアジア地域のアーティスト、キュレーター、

アピチャッポン・ウィーラセタクンをはじめ、タイ、カンボ

リサーチャーなどの支援、作品のコレクションや展覧会の企

ジア、ミャンマー、インドネシアや台湾のアーティスト 6 名

画運営等を行っています。また、現在、大学院の博士課程にを招聘し、ゾミア世界の表現を起点に「アニミズム」、「アナ

おいて、芸術人類学や「ゾミア（Zomia）」世界における芸

キズム」、「アート」の関係性を捉えなおそうとし、それは「ゾ術実践を研究しています。最近では、アピチャッポン・ウィー

ミア世界のアニミズム―アナルコ・アニミズム試論」という

ラセタクン等の東南アジアの現代アーティストの表現を起点

論文に結実しています。2023 年度はドクメンタ 15 で注目に、「アニミズム」という生命理論に「アナキズム」というを浴びたベトナム人アーティストのトゥアン・マミやミャン

政治理論を統合しようとするような、分野を越えた研究と実

マー人アーティストのアウン・ミャッテーを招聘し、さらに践を行っています。

東南アジアのアーティストを日本に紹介していく予定です。

ちなみに「ゾミア」とは、アカ族やモン族など、タイ、ベ
トナム、ラオス、ミャンマーなどの東南アジア大陸部の山岳最後に、私たちが主催する紀南アートウィークの「みかん地帯を意味する地理的な用語であり、チベット語やミャン

コレクティヴ」について紹介します。紀南地域は地理的に「熊マー語の「ゾーミ（Zomi、高地人）」に由来しています。ジェー

野」とほぼ同義であり、「根の国」等と呼ばれる通り、日本

ムズ・C・スコットによれば、ゾミアに住む人々は、国家にの神話などにおいて極めて重要な地域です。熊野は、直感的よる課税、兵役、奴隷などのあらゆる支配から逃れ、アニミにアニミズム、アナキズム等を基礎とするゾミアの世界と類ズムを基盤としながら、階層性が少ない平等社会に暮らして似しており、私たちは「熊野ゾミア」を構想し、紀南／熊野

います。私たちは、山岳地域の「山のゾミア」のみならず、と東南アジアのゾミア世界を接合させるアート・プロジェク

日本列島につながる半島や島々における「海のゾミア」に関トを展開しています。初回となる昨年の展示では、紀南地域する研究や表現実践を行っています。

の 8 カ所に、アジア各地から招聘した 15 人のアーティスト
による 18 作品を展示しました［fig.3］。今年の展示では、み36

例えば、私たちは、東南アジア出身のアーティストやキュかんを中核とした「みかんコレクティヴ」というアート・コ

レーターから成る「プロダクション・ゾミア」というアート・

レクティブを組織し、「みかんマンダラ」展を開催しています。

コレクティブを組織し、日本では大阪や宮城、海外ではミャ「植物と人間」や「植物と神話」等といった視点から、タイ、ンマーなど、各地で展示を行っています。「水のゾミア」にカンボジア、ベトナムなどの現代アーティストを紹介しつつ、関して、昨年には「水の越境者（ゾーミ）たち - メコン地域

アートのみならず、神話、哲学、人類学、植物学、生態学、の現代アート -」（2021, 大阪）［fig.1］を企画・運営しました。

デザインなどの他分野との接合点を探り、空海、南方熊楠等

タイを代表するアリン・ルンジャーン［p.30］、ソム・スパの先人達がこの熊野の地で見出したような宇宙的な広がりをパリンヤー、カンボジアを代表するクヴァイ・サムナンなど持つ、新たな集合知＝マンダラを「みかん」の中に見出そう

メコン地域のアーティスト 10 名を招聘し、展示を行いましとしています。

fig.1 「水の越境者（ゾーミ）たち:- メコン地域の現代アート -」Zomi Trans-local Migrants on the Water

fig.2 :「アナルコ・アニミズム - まつろわぬ生命 -」Anarco Animism

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

My principal title is a founder of a law firm with officesin the thesis titled Animism in Zomia -Trial Theory of Anarcho-

throughout Asia, and I am responsible for the management

Animism . In 2023, we intend to invite more South Asian artistsof the firm. At the same time, as Aura Contemporary Art

such as Tuan Mami from Vietnam, who attracted attention atFoundation, I provide support to artists, curators, andDocumenta 15, or Aung Myat Htay from Myanmar, and introduce

researchers in the Asian region, and organize and host artwork

more to Japan.

collections and exhibitions. Currently, I am in a doctoral programand conducting research on anthropology and the artistic

Lastly, I would like to talk about the exhibitions we arepractices in the world of Zomia. Recently, I have been engaged

hosting, Kinan Art Week and Mikan Collective. The Kinan region

in cross-disciplinary research and practice, which attempts tois considered geographically almost identical to Kumano. This

integrate the political theory of anarchism into the life theory

so-called Ne-no-kuni (the netherworld) is a very important areaof animism, using the expressions of contemporary Southeastin Japanese mythology. Kumano is intuitively similar to the world

Asian artists such as Apichatpong Weerasethakul as a startingof Zomia, which is based on animism and anarchism and sopoint.

on. We have created a vision of Kumano Zomia and developed
art projects to integrate the world of Zomia of Kinan/Kumano

Incidentally, Zomia is a geographical term of the Akha

and that of South East Asia. For the first year of the exhibition

and Hmong people that refers to the mountainous region oflast year, we displayed 18 pieces of artwork in eight locations

mainland Southeast Asia, including Thailand, Vietnam, Laos, andin the Kinan region created by 15 artists from various parts ofMyanmar. It is derived from Zomi (highlander) in Tibetan andAsia. At this yearʼ s exhibition, we organized an art collective

Burmese. According to James C. Scott, the people of Zomia

with a focus on mikan (tangerines), called Mikan Collective, andlive in a less hierarchical, egalitarian society based on animism,

hosted the exhibition titled Orange Mandala . It also features

getting away from all forms of control such as national taxation,

artists from Thailand, Cambodia, and Vietnam, incorporating themilitary service, and slavery. Our research and practice are notviewpoints of plants and people, and plants and mythology. At

limited to Zomia on the mountains but also include Zomia on thethe same time, it seeks for joining points of art and other fields

sea, where people live on peninsulas and islands, expanding its

such as mythology, philosophy, anthropology, botany, ecology,

relevance to the Japanese archipelago.

and design, attempting to discover the mandala in mikan. It is a
new form of collective intellect with an expense of the universe,

For example, we formed an art collective called Production
Zomia, consisting of artists and curators from Southeast Asia,

which important figures of the past such as Kukai or Kumagusu
Minakata found in this Kamano region.

with exhibitions taking place in locations including Osaka, andMiyagi, as well as outside Japan like Myanmar. As for Zomia
on the water, we planned and managed the exhibition of Zomi

– Trans-local Migrants on the Water: Contemporary Art from
the Mekong region (Osaka, 2021). 10 artists from the Mekong
region were invited to show their work, including renowned Thai
artist Arin Rungjang [p.30], Som Supaparinya, and acclaimed
Cambodian artist Khvay Samnang. Moreover, in the Anarcho-

Animism exhibition held this September (Reborn-Art Festival,2022), six artists from Thailand, Cambodia, Myanmar, Indonesia,
and Taiwan were invited to show their works, including
Apichatpong Weerasethakul. It aimed to re-define the relations
between animism, anarchism, and art, taking the expressionof the world of Zomia as an inspiration, which came to fruition

fig.3 : 紀南アートウィーク「みかんマンダラ」展
KINAN ART WEEK 2022, Orange Mandala Exhibition

藪本 雄登 Yuto Yabumoto
1988 年生まれ、和歌山県紀南地域出身。大学卒業後、カンボジアで起業。その後、十数年に渡り、カンボジア、ラオス、タイ等に居住し、事業展開する傍ら、各地のアートコ
レクティブ等への助成や展示会の支援を行っている。 現在、アジア地域の神話、伝説、寓話や民俗等に関心を持ち、秋田公立美術大学 博士課程にて、人類学、民俗学と現代アー
トについて研究を行っている。主な展覧会として、「紀南アートウィーク 2021」、「水の越境者（ゾーミ）たち - メコン地域の現代アート -」展（大阪）、「アナルコ・アニミズム- まつろわぬ生命 -」展（宮城、本年 8 月 20 日～）等がある。昨年は、2022 年 10 月 6 日～ 16 日まで、和歌山県紀南地域にて「みかんマンダラ」展を開催。
Born in 1988 in Kinan area of Wakayama Prefecture. After graduating from university, he started his own business in Cambodia. For more than a decade, he has
lived and worked in Cambodia, Laos, Thailand, and other countries, and has provided grants and exhibition support to art collectives in various regions. Currently,
he is interested in myths, legends, fables, and folklore of the Asian region, and is conducting research on anthropology, folklore, and contemporary art in her doctoral program at Akita Public University of Fine Arts and Music. His major exhibitions include “Kinan Art Week 2021,” Zomi – Trans-local Migrants on the Water:

Contemporary Art from the Mekong region (Osaka, Japan), and Anarcho-Animism (Miyagi, Japan, from August 20, 2010). This year, he held Orange Mandala in
Kinan, Wakayama Prefecture, from October 6 to 16, 2022.

Setouchi Asia Forum 2022

37

Part 1

ビクター・ムラス
Victor Mulas
アメリカ

世界銀行東京開発ラーニングセンター シニア・スペシャリスト

US

Senior Specialist, World Bank Tokyo Development, Learning Center (TDLC)

世界銀行で私たちがどのような活動をしているか、過去

現地で応用できるかを調査しました［fig.2］。スリラン

テーマに沿ってお話しします。

光業がストップしていることで壊滅的なダメージを受け３年間の「アートとクリエイティビティ、開発」という

まず、世界銀行は国際連合の傘下にある世界最大の開発銀行で、グローバルに展開しながら途上国のファイナンスを支援しています。

私たちは、クリエイティブ産業が経済発展に与える影響について調査して、直近で 2 つのレポートを作成しました。［fig.1］はその中で紹介しているフレームワー

カの経済は津波、内戦、さらにパンデミックによって観ていますが、まず開発が必要な地域を特定し、有機的に地元の企業や団体がプロジェクトに関われる方法を模索しました。また、こうしたプロジェクトをアフリカなどでも展開し、アートだけでなくファッション、音楽、映像、ジュエリーなど他の分野にも広げてリサーチを進めています。

アートは自然と大きく関わり、人とコミュニティからクですが、ここで重要なことは、アーティストをはじめ生まれるものです。私たちは、アートとクリエイティビ

来ており、こうした文化遺産はどんな発展途上国にも存います。

とする無形文化遺産（assets and resources）が中心に在するということです。私たちは特に、地域単位で経済

ティが、途上国の持続的成長を助けるものだと確信して効果がどのように生まれて影響を与えているかを重視しています。

先 ほ ど カ ン ボ ジアのササ・アート・プロジ ェ ク ト［p.22-23］の例がありましたが、こうしたクリエイティ
ブなスペースを地域に持つことはとても重要です。アーティストとコミュニティをつなぐだけでなく、外部とのコネクションをつくり、無形文化遺産同士をつなぐこと
で相乗効果を生み出すことができます。

スリランカでは、北川フラムさんの協力のもと、日本の大地の芸術祭や瀬戸内国際芸術祭の手法がどのように

fig.1

38

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

I talk about our activities at the World Bank on thetheme of “Art, Creativity and Development” for the
past three years.

We conducted a survey with the cooperation fromFram Kitagawa, on how to apply the approach used
for art exhibits in Japan, such as the Echigo-Tsumari

The World Bank is the largest development bank

Art Triennial and the Setouchi Triennale, locally in Sriin the world under the umbrella of the United Nations.

Lanka. [fig.2] The country is suffering devastating

It provides financial support for developing countries

economic impacts from the tourism industry coming

around the world.

to a halt as a result of tsunami, civil war, and the
pandemic. Our first step was to identify regions

We do research on the creative industryʼ sthat require development, and to search for ways to

impact on economic development and have recently

organically involve local businesses and organizations

compiled two reports. The diagram below showsin projects. These projects are also being launched

the framework discussed in the reports. [fig.1] Whatin other regions, including Africa, while we have

I like to highlight is that assets and resources such

expanded our research into other fields beyond art toas artists are positioned in the center, and that suchinclude fashion, music, videos, and jewelry.

cultural heritage is present in any developing country.
We are particularly focused on how economic effects
are generated and what impacts they have.

Art is deeply connected to nature and derives
from people and communities. It is our firm belief that
art and creativity will support the sustainable growth

Earlier, there was the example of Sa Sa Artof developing countries.

Projects in Cambodia [p.22-23]. It is extremely
important to host this type of creative space locally.
The space not only brings artists and communities
together, but also gives rise to external connections,as well as develops synergistic effects throughconnecting mutual intangible cultural assets.

fig.3

fig.4

ビクター・ムラス Victor Mulas
世界銀行に 10 年以上在籍し、イノベーション・テクノロジー政策の専門家として 20 年以上活動する。各国政府や民間企業関係者とのネットワークを構築しており、定期的に 日本、
ヨーロッパ、米国において主要な会議で講演を行う。日本では内閣府の技術・イノベーション推進関連の委員会や分科会における評議員や、行政機関においてシニアアドバイザーを務める。2019 年より東京を拠点に活動。
Recognized thought leader in innovation and technology policy, with 20 years of experience, including over 10 years at the World Bank headquartered in Washington, DC, and regularly presents at high-level conferences in Japan, Europe and the US. He closely works with a global network of innovation and technology
policy changemakers in government and corporations, and currently serves as an advisor to Japanʼs legislative and executive branches on national technology
and innovation policies in special committees, and counseling national and regional innovation and technology institutions and businesses. He has been based inTokyo since 2019.

Setouchi Asia Forum 2022

39

Part 1

林 洋子

Yoko Hayashi「海」という “緩衝” 地帯、時間の再評価―百年まえから、百年あとへ
Sea as the “buffer” zone, a re-evaluation of time: A century back, a century forward
日本

美術史家、キュレイター、文化庁芸術文化調査官

Japan

Art Historian, Curator/ Senior Researcher of Agency for Cultural Affairs Japan

私の現在のポストは文化庁芸術文化調査官ですが、本日

年代生まれの作家たちは、若い時に第一次世界大戦、熟ストリアン」と「キュレイター」としての視点からお話究の中心は 1920 年代のパリで成功を収めた藤田嗣治では個人の意識、アイデンティティーである「アート・ヒ
しします。

まず、キュレイターとしてのお話をします。文化庁の直轄で 1998 年から毎年開催している「DOMANI・明日展」は、2022 年で 25 回目を迎えます。この展覧会は、年期に太平洋戦争・第二次世界大戦を経験しました。研すが、20 世紀初頭にアメリカに移民後、現地で美術教育を受け、アメリカ美術界で地位を得た国吉康雄にも注目しています。

最後に、こちらは 1910 年頃の日本郵船の「欧州航路」

文化庁が 1967 年から継続している、芸術家を海外に派の地図です［fig.3］。藤田は 1913 年から 1940 年のあいです。今回、「百年まえから、百年あとへ」と題して、路です。いまや十数時間でどこにでも飛行機で行くこと遣する、国費留学（在外研修）の制度の成果発表の機会
10 作家が参加します。

過去 55 年間の美術関係の在外研修の行き先の分布図［fig.1］を見ると、約 1500 人のうち、60％強はヨーロッ

パ、25％がアメリカ、アジア・オセアニアは６％です。
幕末の開国以降、戦前の日本人美術家の留学先はパリ中心でしたが、1950 年代以降はニューヨークに移り、80年代以降デュッセルドルフやベルリン、ロンドンなど、多様になりました。アジア圏に出かけ始めたのは 90 年

代で、行き先はバンコクやソウルでした。たとえば近年

だに「地球を三周した」と語っていますが、もちろん航ができますが、当時、「極東」に位置する日本は欧米どちらにも数十日の船旅を必要としました。時間はかかっても、船の上での日常生活と、さらにはヨーロッパとアジア間にある複数の寄港地で、多様な文化や人種の存在を身をもって体験することが前提でした。80 年近く前までの日本人は、欧米、ひいては中国にたどりつくまえに、「海」という緩衝地帯、時間に恵まれていたのです。
瀬戸内国際芸術祭の最大の魅力は、遠方ではないにせでは、スライド左上の山内光枝は韓国の済州島やフィリ

よ、ふだん陸上、大地に生きるわたしたちに、「海の時間」

滞在しました［fig.2］。彼・彼女らの世代の傾向として、す。「海」は国境をこえた無限の緩衝地帯（バッファー・

ピンのミンダナオ島、左下の金子富之はカンボジアに

それまでの欧米偏重とは異なる多様性を持っています。

次に、アート・ヒストリアンとしてのお話をします。

20 世紀前半に日本から海外に留学や移住をした作家をを回復させてくれる機会であることだと私は考えていまゾーン）であり、そして無国籍の時間でもあります。いま一度、海の上での時間、移動と交流を見直す時期に来ているのではないでしょうか。

長らく研究してきました。時代をさかのぼると、1880

fig.1

40

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

Part 1

While my current job is Art and Culture Researcher atin Yasuo Kuniyoshi, who emigrated to the United

the Agency for Cultural Affairs, today I will speak fromStates in the early 20th century, where he received

the perspective of an art historian and curator, which

art education, and earned a place in the American art

form my personal perception and identity.

world.

First, I would like to speak as a curator. The year

Lastly, here is a map of Nippon Yusenʼs European

2022 marks the 25th anniversary of DOMANI: The Art

routes from around 1910 [fig.3]. Foujita is said to haveof Tomorrow Exhibition, which has been hosted by the“circumnavigated the earth three times” between 1913

Agency for Cultural Affairs since 1998. This exhibition

and 1940, which was of course by sea. Nowadays, we

is a platform for artists to present their results fromcan fly anywhere by airplane in 10 hours or more, but

the government-sponsored study abroad (overseas

at that time, traveling from Japan, which is in the Far

training) program, which has been conducted by theEast, required dozens of days of sea voyages to either

Agency for Cultural Affairs since 1967. This year,

Europe or the United States. Even though it took time,

under the theme of A century back, a century forward ,the voyage came with the assumption of spending

10 artists will participate in the exhibition.

everyday living onboard, as well as experiencing

Looking at the distribution map of destinations fordiverse culture and appreciating the presence of

art-related overseas training over the past 55 years

difference race firsthand at multiple ports of call[fig.1], out of about 1,500 people, over 60% are in

between Europe and Asia. Japanese people who lived

Europe, 25% in America, and 6% in Asia and Oceania.

in the time up to nearly 80 years ago were fortunate

Since the opening of the country at the end of Edo

to have the time in the buffer zone known as the sea

period, most Japanese artists went to Paris as auntil they reached their destinations in the West, anddestination for study abroad before the war. However,sometimes by extension, China.

the destination shifted to New York in the 1950s, andI believe that the greatest appeal of the Setouchi

became more diversified from the 1980s onwards,

Triennale is that, even though it is not far away, it

including to Düsseldorf, Berlin, and London. It wasbrings back the time at sea to us who normally live onin the 1990s that Japanese artists began to expand

land and on solid ground. The sea is an infinite buffer

to other Asian countries, with Bangkok and Seoulzone that transcends national boundaries, which

as destinations. For example, in recent years, Terueis also a stateless time. Isnʼ t it time for us to once

Yamauchi (top left of the slide) stayed on Jeju Island

again reconsider the time, movement and interaction

in South Korea and Mindanao in the Philippines, while

happening at sea?

Tomiyuki Kaneko (bottom left) stayed in Cambodia[fig.2]. As a trend of these artistsʼ generation, there ismore diversity as opposed to the prior Western bias.
Next, I would like to speak as an art historian.
Over the years, I have been conducting research on
Japanese artists who emigrated or studied abroad in
the first half of the 20th century. Going back in time,artists born in the 1880s experienced the first World
War in their younger years and then the Pacific War
and World War II in their mature years. While the focusof my research is Tsuguharu Foujita, who achieved
success in Paris in the 1920s, I am also interestedfig.3

林 洋子 Yoko Hayashi
美術史家、キュレイター。専門は近現代美術史、日仏文化交流史。博士（パリ第一大学）。京都市に生まれ、1995 年の東京都現代美術館立ち上げに学芸員として関わる。京都
造形芸術大学教員を経て、現在は文化庁芸術文化調査官。
Art historian and curator. Her specialties are the history of modern and contemporary art and the history of cultural exchanges between Japan and France. She
holds a PhD (Université Paris I). Born in Kyoto, she was involved in the establishment of the Museum of Contemporary Art Tokyo in 1995 as a curator. After working as a teacher at Kyoto University of Art and Design, she is currently an researcher for the Japan Agency for Cultural Affairs.

Setouchi Asia Forum 2022

41

Part 1

福武ハウス「アジア・アート・プラットフォーム」
Fukutake House : Asia Art Pratform
福武ハウスでは、小豆島の一つの集落を通してアジア諸地域がつながる
プロジェクト「アジア・アート・プラットフォーム（AAP）」を 2013 年より展開してきました。2022 年は「瀬戸内国際芸術祭 2022」の夏・秋
会期において AAP 2022 協同展「Communal Spirits ／共に在る力」を開催しました。目的を共にし、連携するアジア地域の 5 つの団体（パートナー）と福田集落内にある空き家に作品を展示しました。北川フラム

をプロジェクト全体のディレクター、カンボジアのパートナー、リノ・ヴースを本協同展企画のキュレーターとして迎え、リノにより提案された「Communal Spirits ／共に在る力」というタイトルに沿って、多彩な５組の作品が集められました。

Fukutake House has been at work developing Asia Art Platform, aproject that connects various Asian regions through a single village on
Shodoshima, since 2013. In 2022, we held the AAP 2022 collaborative

exhibition “Communal Spirits” during the summer and fall sessions of
the Setouchi Triennale 2022. We exhibited artworks in vacant houses
in Fukuda village together with five affiliate Asian organizations( “partners” ) that share our objectives. Under the project direction of
Fram Kitagawa, we welcomed Vuth Lyno, our partner from Cambodia,
as the project curator, and gathered five sets of vibrant art pieces
under Lynoʼs theme of Communal Spirits.

AAP 2022「Communal Spirits ／共に在る力」 AAP 2022 “Communal Spirits”
カンボジア

台湾

Cambodia

アーティスト：クヴァイ・サムナン
パートナー：ササ・アート・プロジェクト
Artist : Khvay SamnangPartner : Sa Sa Art Projects

アーティスト：サマー・ファン＆ツァイ・ジアイン
パートナー：台湾歴史資源経理学会
Artist : Summer Huang & Tsai, Jia Yin
Partner : Institute of Historical Resources Management

Khvay Samnang, Preah Kunlong (The Way of
Spirit) , 2016-2017

Summer Huang & Tsai, Jia Yin, Blessings fromSunshine , 2022

香港

タイ

Hong Kong

アーティスト：香港アートスクールの講師と卒業生
キュレーター：フィオナ・ウォン・ライ・チンと香港アートセンターチーム
パートナー：香港アートセンター
Artist : Teachers and alumni of Hong Kong Art School
Curator : Fiona Wong Lai Ching and HKAC teamPartner : Hong Kong Arts Centre

Teachers and alumni of Hong Kong Art School,
Hong Kong Colours in Shodoshima: A Ceramics
Showcase , 2021-[*1]

ムハンマド・ズルコルナイン

Thailandアーティスト：コラクリット・アルナーノンチャイ＆アレックス・グヴォジック
パートナー：ジム・トンプソン・アートセンター
Artist : Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic
Partner : The Jim Thompson Art CenterCo-commissioned by the Migros Museum für Gegenwartskunst& Kunstverein Hamburg, and supported by FACT with funds
from Arts Council England and Liverpool City Council

Muhammad Dzulqornain[*2]

ジョグジャカルタ出身、在住。現在、チェメティ - インスティテュート・フォー・
アート・アンド・ソサエティにてアーカイブ & ドキュメンテーションマネージャーを務める。
A multi-media worker who works and lives in Yogyakarta. Currently works as an
Archive and Documentation Manager at Cemeti - Institute for Art and Society
from 2019 until now. He got his bachelor's degree from the Film and Television
Program at Indonesian Institute of the Arts, Yogyakarta.

42

インドネシアTaiwan

チョン・チンイン

Indonesia

アーティスト：アナン・サプトト
パートナー：チェメティ - インスティチュート・
フォー・アート＆ソサイエティ
Artist : Anang Saptoto
Partner : Cemeti - Institute for Art and Society

Anang Saptoto, Customers 4.0 (Abdul Ruum Lab) ,2020; Customers 4.0 (Lila Imelda Sari Family) ,2021 (Photo by Anang Saptoto)

芸術祭視察ツアーに参加したパートナー
Partners who joined
Art Festivals Inspection Tour・リノ・ヴース
Vuth Lyno [p.22]
・ロ・カーインLo Ka Yin [p.24]
・パウィーナ・ネカマヌラク
Paweena Nekamanurak [p.26]
・アナン・サプトト
Anang Saptoto [p.28]
・ムハンマド・ズルコルナイン
Muhammad Dzulqornain [*1]・チョン・チンイン
Chong Chin Yin [*2]

Chong Chin Yin

台北出身、香港と台北を拠点に活動。現在、香港アートセンターでアシスタント・
キュレーターを務める傍ら、東アジアの多地域でプロジェクトに携わり、香港と台湾のキュレーターとリサーチャーからなるコレクティブ「Arts Collective」のキュレーター兼共同設立者を務める。
Born in Taipei, Taiwan. Lives and works between Hong Kong and Taipei.
Currently, works as Assistant Curatorial Manager at Hong Kong Arts Centre,
while at the same time conducting independent art and multidisciplinary
projects in East Asia. She also works as a curator and co-founder of Arts
Collective, a creative collective based in Hong Kong, consisting of curators andresearchers in Hong Kong and Taiwan.

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2

From Europe
to the World
ヨーロッパから世界へ

Part 2

ケンデル・ギール
Kendell Geers
南アフリカ／ベルギー

アーティストSouth Africa / Belgium

Artist

今 回 の 瀬 戸 内 国 際 芸 術 祭 2022 の た め に 制 作 し た《FLOW》についてお話しします。

I would like to talk about FLOW , which I created for
the Setouchi Triennale 2022.

これは海を見渡すことのできる窓が付いた壁で、焼き杉板でできています。また、4 つの L でできた正方形がありますが、この正方形は壁を切り開いて窓になっており、訪れた人は焼かれた文字と反射する鏡の境目から、その向こうにある海を見ることができます。ここで、焼き杉を使っているのは、日本の文化への敬意を表しています。

This is a wall with a window overlooking the sea,made of burnt cedar planks. It also has a squareshape made of four L-shaped pieces. This squarecuts through the wall to form the window. Visitors
can see the sea on the other side of the wall fromthe boundary between the engraved letters and thereflecting mirror. The use of burnt cedar is a nod toJapanese culture.

壁面には「FLOW」という単語が上下左右に組み込まれていますが、これは「言語は私たちを解放したり閉じ
込めたりする境界線として機能する」ということを作品のコンセプトにしているからです。

いわゆる道教の考え方で、「『道』の本質：語ることがタオ

directions, which symbolizes the artworkʼ s conceptthat language acts as a boundary that both liberates

タオ

タオ

The word FLOW is placed together from various

タオ

できる道は、真の道（絶対者としての道）ではない。名付けられるものは、真の名前（絶対者の名称）ではない。」というものがありますが、言葉は超越した世界に我々を連れて行ったり、制限したりします。

and confines us.
As in the Taoist philosophy, “The essence of ʻtaoʼ
is such that the tao cannot be expressed in words;
what can be expressed in words is not truly tao (taoof the absolute). What is named is not the true name(name of the absolute),” language takes us to the

日本にある私の他の作品でいうと、越後妻有の《分岐world beyond as well as limits us.

点だらけの庭》も、制作してから 20 年が経っています。
As for another piece of mine in Japan, twenty
どちらの作品も、地球、山々、四季へのリスペクトから生まれました。アートと自然のあいだの循環を表している《FLOW》が、《分岐点だらけの庭》のように、この美しい島とともに徐々に朽ちていってほしいと願っています。

years have passed since I created The Garden of

Forking Paths in Echigo-Tsumari.
All my artwork is derived from my respect for theearth, mountains and four seasons. I hope that FLOW ,which represents the cycle that exists between art
and nature, will gradually age with this beautiful island,as does The Garden of Forking Path .

44

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2

fig.1-5 : FLOW

ケンデル・ギール Kendell Geers
1968 年、南アフリカ出身、ベルギー在住。アフリカで最も重要かつ有名なアーティストの一人であり、彼の作品は、ハウス・デア・クンスト（ドイツ）、ポンピドゥーセンター（フランス）、グッドマンギャラリー（南アフリカ）、ストックホルム美術館など、世界各地で数多くの個展やグループ展で発表されている。反アパルトヘイト運動での経験から、物、材料、イメージ、サイン、シンボルを用いて、ミニマリストの規範をテロリアリズムと呼ぶものへと変化させる、荷電式のインスタレーション、パフォーマンス、写真、彫刻を制作。
Born in 1968 in South Africa and currently lives in Brussels, Belgium. One of the most important and renowned artists in Africa and his work has been shownin numerous solo and group exhibitions worldwide, including Haus der Kunst, Centre Pompidous, Paris; Goodman Gallery Cape Town; Haus der Kunst, Munich;
Kunsthalle Stockholm. Using objects, materials, images, signs and symbols from his experience in the anti-apartheid movement he created charged installations,performances, photographs and sculptures that shifted the Minimalist canon into what he termed TerroRealism.

Setouchi Asia Forum 2022

45

Part 2

マッシモ・バルトリーニ
Massimo Bartolini
イタリア

アーティスト

Italy

Artist

今年、
私の住まいに程近いイタリアのプラートのルイジ・場所」の展示は音楽を遠くへ送り届ける装置であり、そ二つのプロジェクトを行いました。

にとりとめのない、浮遊する思考なのです。

ペッチ現代美術センター、また遠く離れた粟島で同時に「近い場所」（ルイジ・ペッチ現代美術センター）では、の中身は日本の風鈴の音のように現れては消える、純粋

一方、「遠く離れた」粟島では、エビスグサの野原の

30 年以上にわたって私が制作した作品が 10 の部屋に中にある小さな池の、さらにそこに浮かぶ花瓶がもつ小える背骨のような大型の作品が設置されました［fig.1 -る作品で、場所にこだわって意識を統一したものであ展示され、それら 10 の部屋をまたぐように美術館を支

fig.3］。一方、「遠く離れた場所」（粟島）で見せたのは屋外作品で、1903 年にガリレオ・チニが制作した花瓶のレプリカのほかは、その土地で見つけたものにほとん
ど何も手を加えず制作しました［fig.4 - fig.5］。

「近い場所」の展示は《In there》、「遠く離れた場所」の展示は《Still Life》というタイトルです。不思議なことに、この二つは互いに語り合っているように見え、「近さな内部空間を構築しました。これは「集中」に関すり、作品をよく理解するためには立ち止まる必要があります。空間の拡がりは粟島の野原から始まり、池、花瓶、花瓶の中の穴へと集約されていきます。浮かぶ花瓶
は、池の一箇所に集中する奥行きを暗示しています。花瓶の深さが、受け皿や空洞、水面の穴となっているのです。癒しの植物であるエビスグサとハスに彩られた《StillLife》は、瞑想と静寂、平穏のための空間なのです。

い場所」は動きを、もう一方の「遠く離れた場所」は固定されたものを暗示しています。

「近い場所」の展示は人生の円環のようであり、思考の波が小さな音楽の断片のように現れては消えます。それは拡張についての作品で、全体を把握するためには歩かなければなりません。

よく見ると壁面には、私の誕生日を祝う数字のロウソ

クを鋳造したブロンズ作品が家の表札のように並べられており、それぞれの時代に「住む」追体験をすることができます。

また、これらの家／時を横断する役目を果たすのが、頭上に組まれた建築足場のパイプオルガンです。
「近いfig.2 : In there

fig.1 : In there46

fig.3 : In there

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2

These days I am experiencing two projects at thewalls of the museum. These candles also resemble

same time: one very close to home, at the Peccihouse numbers, as if one could inhabit an age.

Museum in Prato, and one very far from home in
Awashima.

These ages/homes are traversed by this “railwayline” , made from a construction scaffold, hung fromthe ceiling whose pipes have been transformed into

The work “close to home” is an exhibition inan organ. The exhibition "close to home" is a musicalwhich works made over a period of 30 years are led

instrument that sends music far away. Its enclosure

through 10 rooms by a single large new work thatis pure rambling, floating thoughts that appear andruns like a backbone inside the museum. [fig.1 - fig.3]

disappear like the tinkle of a Japanese Furin.

The work “far from home” , on the other hand, is an
outdoor work, a work that uses what is found in the

Awashima the “far from home” work, on the otherarea, adding very little: just a vase that is a copy of ahand, is the construction of a small space within avase made in 1903 by Galileo Chini. [fig.4 - fig.5]

field of Sicklepod that contains a small space of aCuriously, the titles of the two works seem topond that contains a small space of the inside of abe talking to each other. The work, the one “close tovase. It is a work on concentration. You have to standhome” is called In there , and the one “far from home”

still, to better perceive the work. The space, startingis Still Life .

from the field of Awashima to the pond to the vase to
the hole inside the vase. The floating vase alludes to

The one “close to home” alludes to movement,a depth concentrated in one part of the lake. A depth

and the other, “far from home” to stability. The “close

floating above that instead of being below, becomesto home” exhibition is a closed circle of life, wherea reception, a cavity, a hole in the water. Still Life ,waves of thoughts appear and disappear like little

which is decorated with the motif of healing plants,

pieces of music. It is a work about an extension. It is

Sicklepod, and Lotus is a space of contemplation ofnecessary to walk to grasp the whole work and will

peace of healing, and silence. A place to be still while

not be enough.

everything moves.

On closer inspection, the exhibition “close tohome” is also a contained space, bordered by candles
that are the wax candles of my birthdays cast in
bronze, which follow one after the other on all thefig.4 : Still Life

fig.5 : Still Life

マッシモ・バルトリーニ Massimo Bartolini
1962 年、イタリア、チェチーナ生まれ（在住）。1993 年以降、イタリア国内外で数多くの展覧会に参加している。 日本では主に、「横浜トリエンナーレ 2011」、「大地の芸術祭
2012」に参加した。
Born in 1962 in Cecina (LI) Italy, lives and works there. Since 1993 shows in numerous exhibitions in Italy and selected group shows abroad. In Japan, he participated in the Yokohama Triennale 2011 and the Echigo-Tsumari Art Triennale 2012.

Setouchi Asia Forum 2022

47

Part 2

アイシャ・エルクメンAyşe Erkmen
トルコ／ドイツ

アーティストTurkey / Germany

Artist

私が最近制作した、宇野港の《本州から見た四国》についてお話しします。

作品を構想した時期、日本に渡航することができず、地図を見ていて瀬戸内海に様々な島の形があることに気づきました。その形に大変興味を持った私は、そのアウトラインを象った彫刻をつくることを考えました。

初期のプランは、向かい合っているいくつかの島々を選び、ある島の形の彫刻を違う島の浅瀬に置くというものでした［fig.1］。これを複数の箇所で展開します。彫刻が海で自然光を受けて宝石のように輝いたらいいなと思ったのです。

現実には様々な規制があり、海に作品を置くことは実

fig.1 : 初期プラン Initial plan

現できなかったので、宇野港の作品を考えました。

これは本州と四国、2 つの島が対峙しているというコンセプトで、島（宇野港）の向かいにある島（四国）のアウトラインが描かれています。これは、2 つの島の間のコミュニケーションのようなものであり、また、瀬戸

内海で互いに見つめ合っている他の島々のメタファー、
シンボルにもなっています。

また、このステンレスのチューブは地面から直接出ており、四国のカーブを描いて反対側には触れないという、たった一本の線で描かれた空中のドローイングのようなものでした［fig.2］。

制作はスムーズに進み、日本にこのような恒久作品があることをとても嬉しく思っていました。しかし、9 月に超大型の台風［*1］が四国を襲い、彫刻は吹き飛ばされてしまったのです。

残念ながらこの作品をつくり直すことは叶わず、私は胸が張り裂けるような気持ちですが、また日本で恒久作品をつくる機会があることを楽しみにしています。
［*1］：2022 年 9 月 19 日の台風 14 号
fig.2 《本州から見た四国》:
Honshu sees Shikoku

48

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2Iʼ d like to talk about my recent sculpture called

blown away.

Honshu sees Shikoku , which was installed at the Uno
Port.

Unfortunately, it was not allowed to make areplacement, which breaks my heart. Nevertheless,

When I came up with the idea, I was unable to

I look forward to having the opportunity to create

travel to Japan, so I instead looked over a map andanother permanent art installation in Japan in thenoticed that there are many islands in the Seto Inland

future.

Sea. I became very enthralled by their shapes andbecame inspired to create sculptures with the same[*1] : No. 14 (Typhoon Nanmadol) which hit Japan onoutline as these islands.

September 19, 2022.

My initial plan was to select several islands facing
each other and install a sculpture in the shape of one
island on the wharf of the island opposite to it, which
I would be doing at multiple locations. [fig.1] I wanted
the sculptures to shine like a diamond in the sunlightreflecting off the sea.
In reality, there were various restrictions in place.
Therefore I was not able to install the sculptures in thesea. Instead, I came up with the idea for the Uno Port.
This sculpture is based on the concept that
Honshu and Shikoku are two different islands facing
each other. The sculpture is an outline of Shikoku
placed at the Uno Port, which is located across from
Shikoku. This represents a form of communication
between the two islands and stands as a symbol, or
metaphor, for the other islands in the Seto Inland Sea
facing each other.
The sculptureʼ s stainless-steel tubing rises
directly from the ground, traces the shape of Shikoku,
without touching the opposite side. This makes it
appear similar to a mid-air drawing using a single,
uninterrupted line. [fig.2]
Production of the sculpture went smoothly, andI was very happy for such a permanent work to beinstalled in Japan. However, a major typhoon [*1]struck Shikoku in September and the sculpture was

アイシャ・エルクメン Ayşe Erkmen
1949 年、トルコ、イスタンブール生まれ。ベルリンとイスタンブール在住。現地の社会的および物理的な環境を背景として既存の構造や状況に入り込み、新たな解釈を与えるような作品を展開する。生命と芸術を混ぜ合わせ、日常的な空間や状況で、物の関係を入れ換えることで曖昧な空間を生み出す。観客や参加者がいて初めて作品が完成するような、現実社会へと展開する作品を制作する。
Born in 1949 in Istanbul, Turkey. Currently lives in Berlin and Istanbul. Her works are based on the local social and physical environment, entering into existing
structures and situations and giving them a new interpretation. She mixes life and art, and creates ambiguous spaces by switching the relationship between everyday spaces, objects, and situations. She creates works that expand into the real world, where the work is only complete when there is an audience or participant.

Setouchi Asia Forum 2022

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Part 2エカテリーナ・ケニグスベルク
Ekaterina Kenigsberg
ベラルーシ

ベラルーシ国立美術アカデミー教授

Belarus

Professor, Belarusian State Academy of Arts

私はベラルーシの美術研究者、キュレーター、アーティ

北川フラムさんの主導で始まったインスタグラムプロ

ストで、ベラルーシ国立美術アカデミーの教授です。

ジェクト「Artistsʼ Breath」（@artistsbreathpress）は、

個人的な変化、克服し難かったり偶然であったりする要

創造的な方法を考えるためのユニークな出発点になりまグローバルな、あるいはローカルな出来事、社会的、因によって引きおこされる激動は、ベクトルや方向性を変化させ、ある可能性を閉じるかわりに別の可能性を開き、私たち皆に必然的に影響を与えます。
［fig.1］

コロナウイルスが流行する前、私はキュレーターとして海外でベラルーシの美術を積極的に紹介してきま

パンデミックの時代における現代美術のキュレーターのした。
「Artistsʼ Breath」は、コロナ禍というこれまで人間が知らなかった状況における日常の経験を、世界の様々な国のアーティストたちがユニークな記録として残したという点で、もっとも意義があったと思います。

私はアーティストとしての自分の活動には普段あまりした。私がキュレーションを行った最近の大きなプロ

触れません。とはいえ、アーティストは誰もが多かれ少

ネーヴの国連事務局のパレ・デ・ナシオン（Palace of

つくってきたのは、鏡、より正確に言えば割れた鏡の破ジェクトである「時間の帯」は、2019 年 4 月にジュ
Nations）で開かれました。
これはベラルーシ国立美術アカデミーが、ジュネーヴの国連事務所ベラルーシ共和国代表と他の国際機関の協力のもとに企画しました。展示のコンセプトは、時間と空間、距離や情報の流れの変化をアートによって探るというものです。
［fig.2］

美術史家としては、私は 20 世紀後半から 21 世紀初頭の現代美術におけるキュレーションについて研究してなかれ現在の状況に反応しています。私がこの 2 年間片を使った作品です。それは、ストレスの多い状況を体験するためのある種のメカニズム。私のプロジェクト

は《不確かな状況で》というタイトルで、このタイトル
は多様な側面を的確に反映していると思います。人は誰もが、鏡の中に、それが映し出しているものではなく、自分が見たいと願うものを見ます。私はアートの可能性はどのような状況においても無限だと信じています。

［fig.4］います。これはとても興味深く幅広い分野で、状況の変化に伴って新しいキュレーションの戦略が生まれています。この数年間、私は、日本の現代美術の芸術祭の独自性を詳しく研究し、論文を書きました。研究はまだ完成していませんが、私の新しい単著の一つの章として扱うのに十分な資料が集まりました。
［fig.3］

fig.1

50

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2I am an art researcher, curator and artist from Belarus,

and wrote a thesis on the uniqueness of Japaneseand a professor at the Belarusian State Academy ofcontemporary art festivals in detail. While the researchArts.

is not yet complete, I have collected enough materials

Upheaval caused by global or local events, social

for a single chapter in my new monograph. [fig.3]

and individual changes, or factors that may be hardto overcome or coincidental changes the vector or

The concept of Artistsʼ Breath , an Instagram

direction in life, which may very well close some doors

project (@artistsbreathpress), launched by Framof possibility while opening up others and inevitably

Kitagawa serves as a unique starting point for

affect all of us. [fig.1]

curators of contemporary art in the time of pandemic
to consider creative approaches. I think Artistsʼ

Before the COVID-19 pandemic, I actively worked

Breath was most meaningful in that it allowed artists

to promote Belarusian art overseas as a curator. The

from different countries around the world to leave alatest major project that I curated, Time Tape , wasunique record of their everyday experiences under

held at the UN Palace of Nations in Geneva in April

the unprecedented human experience known as the

2019.

COVID-19 pandemic.

It was organized by the Belarusian National
Academy of Arts in cooperation with the

I donʼt usually touch on my activities as an artist.

Representative of the Republic of Belarus at the UnitedThat said, all artists are more or less reacting to the

Nations Office in Geneva and other international

current situation. What I have created in the lastorganizations. The concept of the exhibit was totwo years was a mirror, more precisely speaking,explore the changes in time and space, distance andan artwork made with broken pieces of a mirror.

information flow through art. [fig.2]

It is some kind of mechanism for experiencing a
stressful situation. My project is titled In a Situation of

As an art historian, I study curation in

Uncertainty , which I believe accurately reflects many

contemporary art in the late 20th through early 21st

aspects. Everyone looks for what they want to see incenturies. This is a very interesting, wide-ranging

the mirror, not what it reflects. I believe the possibility

field, in which new strategies for curation emerge as aof art is unlimited in any type of situation. [fig.4]

result of situational changes. In recent years, I studied

fig.3

fig.4

エカテリーナ・ケニグスベルク Ekaterina Kenigsberg
1965 年 4 月 2 日生まれ。美術博士。ベラルーシ国立美術アカデミー美術史・美術理論学科教授、国際関係部門部長。
ベラルーシ、ミンスク在住。
Born on April 2, 1965 and is a Doctor of Fine Arts, Professor of Art History and Art Theory at the Belarusian State Academy of Arts and Head of the Department
of International Relations. She lives and works in Minsk, Belarus.

Setouchi Asia Forum 2022

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Part 2

タマーラ・ガレーエワ
Tamara Galeyeva
ロシア

ウラル連邦大学准教授

RussiaAssociate Professor, Ural Federal University

私は美術史の研究者で、ロシアのエカテリンブルクにあこの 3 年間のコロナ禍における生活と、現在の複雑るウラル連邦大学の教員です。

な政治的状況は、現代美術全般の環境と、私たち個人の私はそこで美術の分野で活動しています。大学では同僚

域の文脈をより注意深く参照し、デジタルやバーチャル

エカテリンブルクはロシアの文化的な中心地であり、と共に創造的で快適な環境をつくりあげ、現代美術を学んだ学生たちが研究者、キュレーターなど多様な職業につくための特別なシステムを構築しました。

この新しい教育環境のもとで、エカテリンブルクでは

この数十年の間に、
ストリート・アート、
サイエンス・アート、メディア・アートなど、現代的な形式の美術に携わる人々や組織が数多く生まれました。大規模な展示のプロジェクトが始まり、なかでも、2010 年に始まった「ウ活動の形態を確実に変化させました。新しい現実は、地の技術をより広く活用し、アーカイブの活動に積極的に取り組むことを促しています。しかし、重要なのは、私たちがお互いに注意を払って心をこめて接し合うこと、友情、友愛を育み続けようとすることだと思います。私たちの大学の小さな美術館の風変わりで類まれな主人公であったエヴゲーニー・マラーヒン、すなわちブカシキ
ンが常に若いアーティストたちに囲まれ、彼らとすばら
しい友愛を育んでいたように。

ラル工業ビエンナーレ」
は多くの参加者の協力のもとに、彼らを結びつけ、アートを発展させてきました。

ウラル工業ビエンナーレ、そしてエカテリンブルクの他の文化的施設のほぼすべての創始者やスタッフは、私が長年働き、10 年間その長をつとめてきたウラル連邦

大学の美術史・文化学・歴史学部の卒業生です。また、学生の多くが、ウラル連邦大学の現代文化センターと、ウラルのソ連非公認アーティスト、ブカシキンの作品を展示する大学付属ブカシキン美術館で、最初の専門的な経験を積みました。多くの国際的プロジェクト、地域のプロジェクトは、学生の努力によって実現されました。

fig.1

52

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2I am an art history researcher working as a lecturer at

10 years, and worked for many more years. Many

the Ural Federal University in Yekaterinburg.

of our students have gained their first professional

Yekaterinburg is a cultural hub in Russia, whereexperience at the Center for Contemporary Culture

I work in the domain of art. At the university, I workat Ural Federal University and the university-affiliatedwith colleagues to develop a creative and comfortable

Bukashkin Museum where works of Bukashkin, theenvironment, and created a special system for

unofficial Soviet artist of the Urals are displayed.

students of contemporary art to land a variety of jobs

Many international and regional projects have beensuch as researcher and curator positions.

made possible through the efforts of our students.

Under this new education environment, many

For the past three years, the pandemic andpeople and organizations involved in modern art

current complex political situation have indeed

formats have emerged in the past few decades,changed the overall environment for contemporary

including in street art, science art, and media art.

art and our personal activities. The new normal has

Large exhibition projects began to take place,prompted more careful reference to local contexts,

including the Ural Industrial Biennial of Contemporary

greater use of digital and virtual technologies, andArt that started in 2010, through which artists areactive involvement in archiving. However, I think

connected and art is promoted based on cooperation

the important thing is that we treat each other with

between many of the participants.

consideration and care, and that we try to continue tofoster friendships and a sense of community. I hope

Most of the founders and staff at the Uralit will be just as how Eugenii Malachin, the eccentricIndustrial Biennale, and other cultural facilities inand extraordinary protagonist of our universityʼ s

Yekaterinburg are graduates of departments ofsmall museum, also known as Bukashkin, wasart history, cultural studies and history at the Ural

always surrounded by young artists where wonderful

Federal University, where I served as the head forfriendship was formed.

fig.3

fig.4

タマーラ・ガレーエワ Tamara Galeyeva
エカテリンブルクを拠点に活動する美術史家、批評家、キュレーター。1977 年にウラル国立大学美術史学科を卒業し、美術史の博士号を取得。1987 年から 2006 年までウラル国立大学に勤務し、その後、ウラル連邦大学美術史・文化研究学科長を務める。エカテリンブルクの現代文化センターと B.U. カシキン美術館の館長を務める。ロシア芸術家
連合、ロシア芸術批評家協会、ユネスコ国際芸術批評家協会に所属。エカテリンブルクの歴史への貢献に対して Priznanie 賞（2014 年）、教育・文化・芸術における功績に対してエカテリンブルク行政から付与される V. N. Tatishev and G. V. Gennin 賞（2016 年）を受賞している。
Born in 1954 in Sladkovo, Russia. Art historian, critic, and curator who lives and works in Yekaterinburg. She graduated in Art History from the Ural State University
in 1977 and holds a PhD in Art History. She worked at the Ural State University from 1987 until 2006, when she headed the Department of Art History and Cultural
Studies at the Ural Federal University. She is the head of the Center of Contemporary Culture and B. U. Kashkin Museum, Yekaterinburg. She is a member of theRussian Union of Artists, the Russian Association of Art Critics and the International Association of Art Critics affiliated with UNESCO. She was the recipient ofPriznanie award for her contribution to the history of Yekaterinburg (2014) and V. N. Tatishev and G. V. Gennin Award granted by Yekaterinburg Administration forachievement in education, culture and art (2016).

Setouchi Asia Forum 2022

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Part 2

ジャンナ・カディロワ
Zhanna Kadyrova
ウクライナ

アーティストUkraine

Artist2022 年 2 月 24 日以降、ロシア軍がウクライナに侵攻

破によって破壊された金属です。私たちの戦争の問題をスの計画を変更したり中断しなくてはならなくなりまし崩壊の象徴です。この戦争が自分たちとは無関係だと考する前に計画していたすべてのプロジェクトやレジデンた。現在私は、ウクライナのこの状況と結びついたプロ
ジェクトに取り組んでいます。そして、この恐ろしい戦争について話すあらゆる機会を活用しようと努めています。

たとえば 9 月には、私が参加する 8 つの展覧会が始まりました。日本でも展示された《パリャヌィツャ》は、今も世界を旅しています［fig.1］。このプロジェクトは、作品を売って得た利益によって、ウクライナを守っている人々、生活の必需品を失った人々を助けることができるという点で、私にとって重要です。これは私の創作活動において初めての人道的なプロジェクトです。

また、《不安》というタイトルの連作を描き続けています［fig.2］。ヨーロッパを旅し、周囲の風景を絵に描き、外交や法律によって解決することができない文明社会のえている国々への批判でもあります。

私の最近のプロジェクトの最後の例としてあげるのが、《ロシアのミサイル》です。ミサイルの絵をシールの用紙に描いて、ヨーロッパの都市の公共交通機関の窓に貼りました。電車が走ると、窓に貼られたミサイルも飛んでいるように見えるのです。このプロジェクトの課
題は、ロシアがウクライナの平和な都市に毎日ミサイルを発射していることに関心を呼び起こすことです。

私は精力的に仕事を続けており、こうした機会がある

ことを嬉しく思っています。様々な方法でウクライナを支援してくださるすべての方に感謝しています。
* ウクライナよりオンラインでの参加

その絵の中やその土地で集めた古い刺繍の上に「空襲警報」という単語を、その土地の言語で書き入れています。
キーウから避難していた時、カルパチアの小さな村でた
くさんの刺繍の絵がある家を見かけ、それらは平和で明るく、国のあらゆる場所で空襲警報が聞こえる現在の状況とは対照的だと感じました。

9 月 22 日には、グラーツで、2 つの新作のモニュメ

ント《安全な戦争》が発表されました［fig.3］。素材は、
キーウ周辺のロシア軍から解放された地域で集めた、爆fig.1 :《パリャヌィツャ》Palianytsia

54

fig.2 :《不安》Anxiety

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2

Ever since 24th February of 2022, I had to changeor give up all the plans for the ongoing projects

On September 22, my two new monuments

and residencies. Now I'm working on the projects in

Harmless War were presented in Graz. [fig.3] The

response to todayʼs situation in Ukraine. And I try

material is metal destroyed by explosions, collected

to make use of every opportunity to talk about thisby me in areas liberated from the Russian army

horrible war.

around Kyiv. It is a symbol of the collapse of a civilizedsociety that cannot solve the problems of our wars

Fo r exa m p l e, i n S e pt e m b e r, e i g ht of t h ethrough diplomacy or law. It is also a criticism of

exhibitions Iʼm involved in were open. Palianytsia ,European countries who think that this war is distantwhich was also exhibited in Japan, is now travelingand irrelevant to them.

all over the world. [fig.1] This project is very important
to me in regards to its profit that helps people

The last example of my recent project is Russianguarding Ukraine and people in need. This is the firstRocket . I drew a picture of a missile on a sheet ofhumanitarian project in my creation.

sticker paper and pasted it on the windows of public
transportation systems in European cities. When the

I am also working on a series of small drawings

train runs, the missiles pasted on the windows also

titled Anxiety . [fig.2] I often traveled around Ukraine

appear to be flying. The challenge of this project isand Europe, to draw the surrounding landscape,to bring attention to the fact that Russia is launching

and in these drawings or the old embroideries frommissiles at peaceful cities in Ukraine every day.

the area, I wrote the words “air raid warning” in the

I continue to work vigorously and am happy to

local language. When I was evacuated from Kyiv,

have the opportunity to do so. I am grateful to all

I saw a house in a small Carpathian village withthose who support Ukraine in various ways.

many embroidered pictures. The theme of thoseembroidered pictures seemed peaceful and cheerful,* She joined the open forum online from Ukraine.

a stark contrast to the current situation where air raid
alarms can be heard in all parts of the country.

fig.3 《安全な戦争》:
Harmless War

ジャンナ・カディロワ Zhanna Kadyrova
1981 年、ウクライナ、ブロヴァリ生まれ。作品は、国立トレチャコフ美術館（ロシア）、フォールリンデン美術館（オランダ）、ミステツキー・アーセナル（ウクライナ）、ワルシャ
ワ現代美術館（ポーランド）などに所蔵されている。 2019 年に「ヴェネチア・ビエンナーレ」、2021 年に「いちはらアート×ミックス」に参加。2012 年、カジミール・マレー
ヴィチ・アーティスト賞、2013 年、PinchukArtCentre 賞、2018 年、Miami Beach Pulse 賞受賞。
Born in 1981 in Brovary, Ukraine. Her artworks have been collected by State Tretyakov Gallery (Russia), Museum Voorlinden, Wassenaar (the Netherlands), Mystetski Arsenal (Ukraine), Museum of Modern Art of Warsaw (Poland), etc. She participated in the Venice Biennale in 2019 and Ichihara Art Mix in 2021. She won
the Kazimir Malevich Artist Award (2012), PinchukArtCentre Prize (2013), and Miami Pulse Prize (2018).

Setouchi Asia Forum 2022

55

Part 2

巻上 公一
Koichi Makigami
日本

音楽家、詩人、プロデューサー

Japan

Musician, Poet, Producer「越後妻有 大地の芸術祭 2022」にヒカシューのメンバー

私は今日、たまたまロシア連邦のトゥバ共和国の人々と参加しました。イリヤ＆エミリア・カバコフの作品をを呼んでコンサートを開催していました。トゥバ共和国

バコフの夢』を歌う」です。

くさんあります。歌の持つ力は大きく、人間の知性、生見に越後妻有に通っていたことが形になったのが「『カ2021 年 12 月にカバコフの新作《手をたずさえる塔》の完成イベントに参加したときに、「カバコフの作品のにはホーメイという歌い方があって、素晴らしい歌がた
命力を高めます。

ところで、今年になるまで意識してこなかったのです

前で歌を歌ってみたい」と思いました。そのまばゆい宗が、カバコフは旧ソ連邦のモスクワ・コンセプチュアリ

うな力に魅了されたのです。そして、作品のテキストので、ちょうどウクライナの真ん中あたりだとは思いもよ

教的とも思えるフォルムと、みんなに手を差し伸べるよ
隙間から、そこで鳴っていない音楽が聞こえてくるように感じました。

ズムの作家です。まさか出身地がドニプロペトロウシク
りませんでした。

大地の芸術祭は、今年、カバコフに付いていた「ロシカバコフはアーティストであると同時に詩人でもあア」という名称を「旧ソ連」としました。ソ連時代、非で、同じような手法を使って、《棚田》のある場所に埋状況をロングアイランドでどのように感じているのだろり、そのテキストは巧みな虚構で彩られています。そこめられた架空の歌集があるという設定で、「カバコフの夢」という歌を発掘して歌おうと思いました。自分が天使になってみるとはどういうことなのだろうか。人が今公認芸術に生きたカバコフは、今ふるさとのドニプロのうか。《手をたずさえる塔》の意味がより深くなっていくようです。

の状況からの脱出を試みるとき、うまくいくことばかりではないけれど、その悲壮に夢のようなパウダーがかかることで見える微かな希望のような光を音楽にすることはできないだろうか。
そのような思いで歌を歌いました。

fig.1

56

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

Part 2I participated in the Echigo-Tsumari Art Triennale

its sadness covered with dreamy powder, which is2022 with members of my band, Hikashu. Sing a song

this glimmering light like hope, and I thought to makeof “Kabakovsʼ Dreams” came to form from my visits tomusic out of it.

Echigo-Tsumari to see works by Ilya & Emilia Kabakov.
I happened to hold a concert with the people of
I was inspired to sing one day in front of thethe Republic of Tyva, the Russian Federation. Tyva

artwork of the Kabakovsʼ when I attended thehas a throat singing technique known as Khöömei,completion ceremony of the newly finished The

represented by many beautiful songs. As songs can

Monument of Tolerance in December last year. I was

be powerful, they further develop our intelligence andfascinated by the dazzling form of the monument

vitality.

that also appears religious with the power to reachout to everyone. That was when I began to sense theOccasionally, it was not really in mind until thismusic flowing from in between the text describing theyear, but Kabakov is a Moscow Conceptualism artist

artwork.

in the former Soviet Union. I have not expected that
he is from Dnipropetrovsʼk, in the center of Ukraine.

Kabakov is as much of a poet as an artist, withhis texts embellished with artful fiction. So, using aThis year, the Echigo-Tsumari Art Triennale

similar technique, I decided to create and sing a songchanged Kabakovsʼ status from a Russian artist to

named “Kabakovsʼ Dream” , based on the setting thata former Soviet Union artist. I wonder how Kabakov,

there is a fictitious songbook buried in a place where

who lived as a non-authorized artist and now lives

The Rice Field is located. What does it mean to havein Long Island, feels about the current situation of

yourself become an angel? As people try to escapeDnipro. It seems that the meaning of The Monumentfrom their current situation, things donʼt always goof Tolerance is getting deeper and deeper.

well. However, there is something we can see through

fig.3

fig.4

巻上 公一 Koichi Makigami
ヒカシューのリーダーとして作詞作曲をはじめ、声の音響やテルミン、口琴を使ったソロワークやコラボレーションを精力的に行っている。トゥバ共和国の喉歌ホーメイの日本の第一人者として知られ、サウンドポエットによる演劇「チャクルパ」シリーズや JAZZ ART せんがわ、熱海未来音楽祭など多彩なプロデュースをしている。音楽アルバムはソロ、ヒカシュー含め多数。
「大地の芸術祭」は、第一回に山下洋輔、梅津和時等と出演。第二回には、「北東アジア音楽祭」をプロデュースした。詩集『至高の妄想』で第一回大岡信賞を受賞。
In addition to writing lyrics and music as the leader of Hikashu, he actively engages in both solo and collaborative works using voice acoustics, theremins andmouth harps and has released many music albums. Also known as one of the Japanʼs leading performers of throat-song of Tuva Republic called Khoomei. He
also produces various performances and music festivals including a series of sound poetry theatrical play called “Chakrupa”, Jazz Art Sengawa, and Atami FutureMusic Festival. He performed with Yamashita Yosuke, Umezu Kazutoki and other musicians at the first ETAT and produced North-East Asia Music Festival during
the second edition of the ETAT. He received the 1st Makoto Ooka Award in 2019 for the collections of poems, Suprematism (The Supreme Delutions) .

Setouchi Asia Forum 2022

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Part 2

鴻野 わか菜Wakana Kono
日本

早稲田大学教育・総合科学学術院教授

Japan

Professor, School of Education and Integrated Science, Waseda University

私はロシア東欧の美術と文化の研究者で、キュレーター

やコーディネーターとして芸術祭に関わってきました。

今回は、ロシア東欧の美術の状況について紹介します。
ソ連崩壊後、ベラルーシ、ウクライナ、ロシアのそれぞれの国で、現代アートが発展してきましたが、今、戦争や統制のもとで、アーティストは困難な状況に置かれています。ロシアの若手作家エカテリーナ・ムロムツェワ
は、戦争に反対する女性たちを描いた連作を検閲下のロ
シアでは発表することができず、この夏の大地の芸術祭で展示しました。ウクライナ出身の作家イリヤ＆エミリ
ア・カバコフは「今、文化の架け橋が両側から燃えている。これまで長い年月をかけて、アーティスト、音楽家、作家、学芸員らが築いてきた文化の架け橋を守らなくてはならない」と語りました。

As a researcher on Russian and Eastern European art andculture, I have been involved in art festivals as a curator andcoordinator. Today, I talk about the current status of art in Russia
and Eastern Europe based on the reports from Ms. Ekaterina
Kenigsberg, Ms. Tamara Galeyeva, and Ms. Zhanna Kadyrova.
After the collapse of the Soviet Union, contemporary art
developed in Belarus, Ukraine, and Russia. However, artists are
now in difficult situations under the impact of war and control.
Ekaterina Muromtseva, a young Russian artist, was unable topresent her series of works depicting women who oppose war
due to censorship in Russia, and instead exhibited them at the
Echigo-Tsumari Art Triennial this summer. Artists Ilya & Emilia
Kabakov from Ukraine said, “Now, the cultural bridge is burningfrom both sides. We must protect the cultural bridge that has

これまで多くの人が、現代アートを通じて人々を結びつけ、地域を開いてきました。ガレーエワさんは、さきほど、創造的な環境の中での教育がいかに人々を育て、
現代アートを発展させるかについて話されました。実際、エカテリンブルクからは現代アートを牽引する多数の人々が輩出されています。美術を愛し、学生を自由な環境で育てようと懸命に努力する人が一人いれば、美術をめぐる状況は大きく変わりうることを示しています。
一方、ケニグスベルクさんは、ベラルーシ美術の海外

been built over long years to date by artists, musicians, writers,
and curators.”
To date, we have connected many people and opened up
communities through contemporary art. Earlier, Ms. Galeyeva
just spoke about how education in a creative environment
nurtures people and fosters contemporary art. In fact, there aremany leading figures in contemporary art from Yekaterinburg.
This shows that as long as there is someone who loves art
working hard to nurture students in a free environment, it will

での普及に務めると同時に、大地の芸術祭やファーレ立

greatly change the situation surrounding art.

の美術についての情報を発信してきました。現代アート

Ms. Kenigsberg has written many papers on the Echigo-Tsumari

川などについてこれまで多くの論文を書き、海外で日本を通じて世界とのつながりをつくることは、平和な時代
だけでなく、困難な時代にこそ大きな意味を持っています。そして瀬戸内国際芸術祭をはじめとする日本の芸術
祭は、こうした危機の時代にも、いっそう豊かな可能性を持ちうるのだと思います。

In the meantime, while working to promote Belarusian art,
Art Triennale and Faret Tachikawa, and has disseminatedinformation on Japanese art overseas. Building connections
with the world through contemporary art is a task not only fora time of peace but also meaningful in a time of challenges.
As such, I believe art festivals in Japan, including the Setouchi
Triennale, offer even more possibilities in such time of crisis.

鴻野 わか菜 Wakana Kono
1973 年生まれ。国立ロシア人文大学大学院、東京大学人文社会系研究科博士後期課程修了（博士）。千葉大学文学部准教授を経て、現在は早稲田大学教育・総合科学学術院教授。
専門はロシア文学、ロシア東欧美術・文化。イリヤ＆エミリア・カバコフの「カバコフの夢」（大地の芸術祭）等、展覧会の企画や監修にも関わる。編著書に『カバコフの夢』（現代企画室）、共著に『都市と芸術の「ロシア」ー ペテルブルク、モスクワ、オデッサ巡遊』（水声社）、訳書にレオニート・チシコフ『かぜをひいたおつきさま』（徳間書店）など。
Born in 1973, completed graduate studies at the State Russian University of Humanities and Social Sciences, and the Doctoral Program of the Graduate Schoolof Humanities and Sociology at the University of Tokyo (Ph.) After working as an associate professor at the Faculty of Letters, Chiba University, she is currently aprofessor at the School of Education and Integrated Arts and Sciences, Waseda University. She specializes in Russian literature and Russian and East European
art and culture. She has been involved in planning and supervising art exhibitions such as Ilya and Emilia Kabakovʼ s Kabakovʼ s Dream (Echigo-Tsumari Art Trienniale). She is the editor of Kabakovʼ s Dream (Gendai Kikakushitsu publishing), co-author of City and Art in ʻRussiaʼ : Tour of Petersburg, Moscow, and Odessa(Suiseisha publishing), and translator of Leonid Tishkovʼ s Moon with catching a cold (Tokuma Shoten publishing), etc.

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Setouchi Asia Forum 2022

Part 3In the Midst of the
Turbulent World
激動する世界でPart 3

田島 征三
Seizo Tashima
日本

アーティストJapan

Artist

僕は今、ラオスの「森の絵本」を描いています。ラオス

また、中国の絵本作家の友人たちと「日中韓平和絵本の森は、そこに住む人々にとってのスーパーマーケット

プロジェクト」というものをやったことがあります。こ

ます。
ところが、
日本を含む外国企業が植林によってユーた絵本を日中韓 3 国で出版するというプロジェクトでで、食べ物も生活用品も薬までも森から得ることができ
カリやゴムなどの単一林に変えて、人々の生活権を奪っれは日中韓 3 国のアーティストが絵本を描き、完成しす。ところが韓国のクォン・ユンドクの『コ・ハルモニ』ています。そして、何よりも彼らが大切にしている森の（花ばあば）が日本では出版されませんでした。それは、アーティストであるルートマニーとの共作です［fig.1］。

ら参加した僕と浜田桂子は、5 年間苦心して小さな出版

精霊「ピー」を脅かしています。この絵本は、ラオスのところで、1980 年代にマルコス独裁政権時代のフィ

リピンのネグロス島で 2,000 人もの子供たちが餓死する事件が起こりました。僕は「ネグロス・キャンペーン」のポスターを描き、そのエスキースなどを売ることで得彼女が従軍慰安婦のことを絵本にしたからです。日本か社を見つけて、出版にこぎつけました［fig.5］。越後妻有の「絵本と木の実の美術館」のカフェで刊行記念パーティを行いました［fig.6］。

このように、僕はアジアでの芸術活動を中心に据えてたお金で食料を買って現地を訪問しました［fig.2］。最近、新しい可能性を目指して活動しています。欧米の大都市

いたスケッチなども含めて、フィリピンの画家たちと連

僕はアジアに潜むアートの宝物を探し続けています。

フィリピンの美術集団から連絡があって、僕が現地で描帯して展覧会を開催することになりました。

からやって来る ､ 溢れるほどの流行りの芸術ではなく、その他にもアジアのプロジェクトがあります。香港では、セント・ジェームズが主催する国際プロジェクト「Our Starry Sky Exhibition」が進んでいます［fig.3］。
また、現在開催準備中の中国広東省佛山市の「芸術在樵

山 - 広東南海大地芸術祭」（Art at Qiaoshan）では、彫

刻家・鞍掛純一と共作の鉄の作品を 3 点出品しています。
鉄の彫刻は 80 年の人生で初めての体験です［fig.4］
。

fig.1

60

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

fig.3

Part 3I am currently working on the Forest Picture Book

with sculptor Junichi Kurakake at the Art at Qiaoshan

project in Laos. Forests in Laos are considered a

project in Foshan, Guangdong Province, China, thatsupermarket by locals, where they can get food,is currently under preparation. It is the first time in myeveryday essentials, and medicine. However, foreign

80 years of life to experience iron sculpture. [fig.4]

companies, including those in Japan, are depriving thepeople of Laos of their right to live by planting trees

Moreover, I have taken part in the Japan-China-

of single species, such as eucalyptus or rubber. And

Korea Peace Picture Book Project with my friends

above all, these activities threaten the forest fairies,

who are Chinese picture book authors. This is a“Pi”, which the Laotians cherish. This picture book is

picture book project illustrated by artists from Japan,

co-created with Lao artist Leuthmany. [fig.1]

China and Korea, which will be published in the three
countries. On the other hand, the picture book of

Incidentally, in the 1980s, 2,000 children starved

Kwon Yoon-deok on comfort women, Flower Granny ,to death on Negros Island in the Philippines under

was not published in Japan due to its topic. As artists

the dictatorship of Marcos. I drew the poster offrom Japan, Keiko Hamada and myself had searched

the Negros Campaign and used the proceeds fromhigh and low for five years to finally land a small

selling esquisse, etc. to buy food and visit the area.

publishing company to publish this picture book. [fig.5][fig.2] Recently, I was contacted by an art group in

We held a party of celebration for its publication at

the Philippines, which led to an exhibit to be held withthe café of Museum of Picture Book Art in Echigo-

other Filipino artists featuring artwork including theTsumari. [fig.6]

sketches I drew locally.
In this manner, I am focused on my artistic
I have other projects going on in Asia. In Hongactivities in Asia with the aim of discovering new

Kong, the international project, Our Starry Sky

possibilities. Rather than having the excessive amount

Exhibition sponsored by St. James is underway. [fig.3]of trendy art overflowing from major Western cities, I

In addition, I will exhibit three iron artworks co-createdcontinue to search for hidden gems of artwork in Asia.

fig.4

fig.5

fig.6

田島 征三 Seizo Tashima
1940 年、大阪府生まれ。幼少期を自然豊かな高知県で暮らし、この時の原体験が今も創作の根源となる。1969 年の『ちからたろう』でブラティスラヴァ世界絵本原画展（BIB）
金のりんご賞受賞を皮切りに、講談社出版文化賞受賞、小学館絵画賞、絵本にっぽん賞、日本絵本賞、巌谷小波賞など受賞多数。2009 年大地の芸術祭で「鉢＆田島征三 絵本と木の実の美術館」を開館。2013 年瀬戸内国際芸術祭で香川県大島に《青空水族館》、
その後《森の小径》《N さんの人生・大島七十年》を制作。半世紀にわたる創作活動の中で、絵本をはじめ木の実や自然物を使った壮大なアート作品を展開。2020 年国際アンデルセン賞最終候補に選ばれた。
Born in 1940 in Osaka. Experience of living in the abundant nature in Kochi during his boyhood is still the source of creation for him. He has created picture books
and magnificent artworks using natural materials in his creative activity for half-a-century. Awards received include the Golden Apples. Award in the 2nd Biennaleof Illustrations Bratislava (BIB) for his picture book Strongman Taro (Chikarataro) in 1969, Kodansha Publishing Cultural Award, Shogakukan Painting Award, Ehon
Nippon Award, and Iwaya Sazanami Bungei Award. He opened Hachi & Seizo Tashima Museum of Picture Book Art in the ETAT 2009, Blue Sky Aquarium in Oshima, Kagawa in Setouchi Triennale 2013 followed by the production of Forest Path and Life of N: 70 years on Oshima – A room with a wooden pot . In 2020, he wasshortlisted for The Hans Christian Andersen Awards.

Setouchi Asia Forum 2022

61

Part 3

ジャン＝ミシェル・アルべローラ
Jean-Michel Alberola
フランス

アーティストFranceArtist

それでは、
ベルトルト・ブレヒトの『転換の書の一節を読んでみましょう。
［*1］

メ・ティ』

にはなりません。

だから、まずすべきことは、アーティストを救うことなのです。

メ・ティはいった、瓦礫のなかにブロンズや鉄を見つけたら、ひとは問いかける。これは古い時代にどういう道具だったのか、何の役にたっていたのか、と。武具からは戦争を、装飾品からは商売を推測する。こうして、あらゆる種類の困窮や可能性をみてとるのである。
古い時代の思想にかんして、なぜそうしないのだ？
…［*2］

このテキストを選んだのは、古えの世界の存在に言及していたからです。

今日、私たちは新しい世界にいます。

政府はそう言い、国もそう言います。私たちは新しい時代に入ったと。

しかし、問題は、この新しい世界が、古えの世界に対抗してつくられているということです。

古えの世界とのつながりを維持するのは、アーティスト
だけです。

アーティストを救わねば！

アーティストを救えるのは、美術界ではありません。
彼らを取り巻く第二の輪。

つまり研究者、人類学者、民族学者、考古学者、そういった人たちです。

だから以前、私は「考古学は未来だ」と言ったわけです。

私たちの原点、芸術の原点を守れば守るほど、健全なもの、美しいものが現れるはずです。

それが、ブレヒトのテキストを通して言いたいことなのです。

つまり、お金の支配から、なんとか逃れなければならないのです。

お金は私たちを大いに助けてくれはしましたが、何年も何世紀も、それはアーティストたちを妨害し、脅かしています。

作家、映画監督、画家、音楽家といった人たち…。

それが、私が言いたかったことです。

を知っているからです。

［*1］: メ・ティとは、中国戦国時代に平和主義・博愛主にもさかのぼります。

［*2］『転換の書:

なぜなら、彼らは、絵画や音楽や文学がどこから来たか
ずっとずっと遠い昔、2000 年、いやもっと 4000 年前
私たちアーティストは、自分たちがどこから来たのかを知っています。

義を説いた思想家の墨子のこと。

今日つくられつつある新しい世界は、古い世界を抹消する傾向にあります。

世界が狭心症であり続けることは、アーティストのため

fig.1

62

メ・ティ』ベルトルト・ブレヒト＝著 ,石黒英男・内藤 猛＝翻訳 , 績文堂 , 2004 : p.94

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

Part 3Well, I would like to read a short text by Bertolt Brecht,

Even though it helps us a lot, for years and centuries,

which is called Bertolt Brechtʼ s Me-ti - Book ofeven today, money has been s abotaging andInterventions in the Flow of Things . [*1]threatening us, the artists.

Me-ti said: If you ﬁnd bits of bronze or iron in the debris, youThis is what I wanted to say.

ask: what kind of tools were there long ago? What were they usedfor? Weapons indicate warfare, decorations point to commerce.

[*1] : Me-Ti (Mozi) is a philosopher of the Chinese

You can make out all kinds of predicaments and possibilities.

Warring State period, who preached pacifism andWhy donʼt we do the same with the thoughts of long ago?

philanthropism.

...[*2][*2] : Bertolt Brechtʼs Me-Ti: Book of Interventions
I chose this text because it refers to the presence ofin the Flow of Things , Bertolt Brecht, Bloomsbury

an ancient world.

Methuen Drama, 2016

Today, we are in a new world.
As the governments say, as the countries say, we
entered a new era.
The only people who maintain (the link with) the
old world are the artists, such as authors, directors,
painters, and musicians…
Because they know where the paintings came from,
where the music came from, and so did the literature.
So, it dates back to sometime very very far away,
2000 years ago, or 4000 years ago.
We (the artists) know where we are from.
The new world, which is being made today, tends tosuppress the old one.
It doesnʼ t help the artist that the world has constantangina.
So, the first thing we should do is to save artists.
We need to save artists!
Artists are not going to be saved by the art world,but by the second circle around them, which are
the researchers, anthropologists, ethnologists, andarchaeologists - yes.
Thatʼ s why I used to say, “archeology is the future.”
The more we keep our origins, the origin of our art,
the more healthy, beautiful things will exist.
That is what I would like to say through the words ofBertolt Brecht.
That means, we have to break free from the reign ofmoney.
ジャン＝ミシェル・アルべローラ Jean-Michel Alberola
1953 年、アルジェリア生まれ、フランス在住。主な展覧会・プロジェクトに 2009 年「ジャン＝ミッシェル・アルベローラ、プリンティッド・ワークス」（フランス国立図書館、
パリ、フランス）、2008 年「空白の地の精度」（サンテティエンヌ近代美術館、フランス／ポズナニ文化センター、ポーランド）、2000 年、2003 年、大地の芸術祭（新潟）、1987 年サンパウロ・ビエンナーレ（ブラジル）、1984 年ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア）などがある。
Born in 1953 in Algeria. Currently lives and works in France. His major exhibitions include Jean-Michel Alberola, lʼ œuvre imprimé , (2009, Bibliothèque national deFrance, Paris, France), La précision des terrains vagues (2008, Musée dʼ Art moderne, Saint-Étienne, France / Poznan Cultural Center, Poland), Echigo-Tsumari
Art Triennial (2000 and 2003, Niigata, Japan), São Paulo Biennial (1987, Brazil), Venice Biennial (1984, Italy).

Setouchi Asia Forum 2022

63

Part 3

クリスティアン・バスティアンス
Christiaan Bastiaans
オランダ

アーティストthe Netherlands

Artist

前回、2021 年の瀬戸内アジアフォーラムで、私は「物なっています。彼女たちは、大島の療養所で暮らす元ハ

とめる共同公共空間と特定の建築的生息地について詳したいほどの苦難、犠牲と勇気のイメージが浮かび上がり

語の人間保管庫」、つまり異なる人々の物語を一つにまく説明しました。地域の人々の物語と、異なる文化圏にある遠く離れた人々の物語です。

そ れ 以 来、 私 は こ の ア イ デ ア を「Magnetic Fields（磁場）」というタイトルで展開し続けています。実際、「Magnetic Fields」は、私が日本で実現した 2 つの過去のプロジェクト、すなわち、次のものを踏襲しています。
2003 年の大地の芸術祭の《越後妻有版「真実のリア王」》、2019 年の瀬戸内国際芸術祭の《大切な貨物》です。
《真実のリア王》は、年老いた農夫／婦、僧侶、盲人によるライブパフォーマンスです。
シェイクスピアの『リア王』のテキストと、貧困、戦争、飢餓など、それぞれます。

ニューヨークの難民女性委員会の創設者の一人である

女優のリヴ・ウルマンが、3 人の女性の物語をナレーショ

ンしています。リヴ・ウルマンは、追いやられた女性の権利とニーズに献身的に向き合い、彼女たちに会うために大島を訪れました。島での出会いは、温もりと歌にあふれた美しいものとなりました。

現在進行中のプロジェクト「Magnetic Fields」は、変化する世界と密接に関連した明確なテーマを持ち、特に脆弱な地域のコミュニティと協力する触媒となるものです。

ヨーロッパをはじめとする世界各地で戦争が勃発し、の物語や思い出が混ざり合った声。その人生を通して、居住地が破壊され、何百万人もの人々が家を失っているありますが、決して苦にはなっていません。
《真実のリとすべてを信用できなくなるかもしれません。

驚くべき無私の精神があります。悲しみや後悔は淡々とア王》の上演に先立つ半年間、私はこの地域のお年寄り

現状では、私はアーティストとして自分が望んでいたこ
しかし、そのように困難で圧倒されるような状況でたちと密接に仕事をしました。彼らとの出会いは、アー

あっても、老若男女を問わず、国や地域を越え、アーティ

強調したいと思います。それは、パフォーマンスやそれするための対話、意味ある作品、そして物語を提示する

ティストとしての私にとって不可欠なものであることをに付随する舞台上の彫刻の制作と同じくらい重要なことです。

2019 年の瀬戸内国際芸術祭に向けて実現した映像・

ライブパフォーマンス作品《大切な貨物》では、3 人の年老いた女性たちの物語と記憶がプロジェクトの中心とfig.1 《越後妻有版「真実のリア王」:》Real Lear in Echigo-Tsumari

64

ンセン病患者です。社会から追放され、ほとんど耐えがストは危機感を持ち、より人間らしい存在と未来を想像必要があると感じています。世界はかつてと同じではありませんし、今のような悲惨な時代だからこそ、アーティストたちは現状を把握し、アートが人々の思考回路に引き起こすことのできる自律的な力を作品によって強調し、たとえわずかな視点の変化であっても、一歩前進させるのです。

fig.2 《大切な貨物》:
Valuable Cargo

Setouchi Asia Forum 2022

Part 3In the previous Setouchi Asia Forum of 2021, I

Committed as she is to the displaced and the rights

elaborated on a “Human Depository of Narratives”,

and needs of women, Liv Ullmann traveled to Oshima

a communal public space and specific architectural

to meet with them. The meeting on the island became

habitat that brings the stories of different people

a beautiful encounter full of warmth and songs.

together. Stories of local people as well as those far

M a g n e t i c F i e l d s , t h e p ro j e c t n o w u n d e raway from different cultures.

development, will contain articulated themes closely
I have since continued to develop this idea underrelated to the changing world and are catalysts forthe title “Magnetic Fields”. In fact, Magnetic Fields

cooperation with local communities in especiallyfollows up on two previous projects I realized in Japanvulnerable areas.

namely: Real Lear in Echigo-Tsumari in 2003 andValuable Cargo in Setouchi in 2019.

With war raging in Europe and in other parts of
the world, the devastation of habitat, and the millions
of displaced families, I could lose all faith in what I

R e a l L e a r i n E c h i g o -Ts u m a r i w a s a l i v e

hoped for as an artist.

performance performed by elderly farmers, an elderly

But, even as it seems hard and overwhelming, I

priest, and an elderly blind man. Their voices mingle

find that artists, young and old, locally and globally

Shakespeareʼs King Lear text with their own stories

are on edge and need to create dialogues, meaningful

and memories about dire poverty, war, and want.

works, and present narratives for imagining a different

Throughout those lives, thereʼs amazing selflessness.

more humane existence and future. The world is not

Thereʼs sorrow and regret in a kind of matter-of-

as it was and in such dire times as now, the artists

fact way, but never bitterness. During the six months

keep the finger on the pulse and with their work

preceding the performance of Real Lear , I worked

highlight the autonomous power of what art canclosely with the elderly from the region. I want totrigger in peopleʼ s train of thought, even the slightestemphasize that the meetings with them constitute an

shift in perspective is a step forward.

essential part of me as an artist. It is as important as
the making of the performance and the accompanying
sculptures on the stage.
In Valuable Cargo , a video and live performance
production realized for the Setouchi Triennale in 2019,the stories and memories of three elderly women areat the center of the project. They are former leprosy
patients living in a sanatorium on the island of Oshima.
Banished by society the image of almost unbearable
hardships, sacrifice and courage emerge.
The actress Liv Ullmann, who is one of thefounders of The Womenʼ s Refugee Commission in
New York, narrates the stories of the three women.

クリスティアン・バスティアンス Christiaan Bastiaans
1951 年、オランダ、アムステルダム生まれ。複雑で重層的なインスタレーションによって、社会構造を露わにするような作品を制作する。主に人間の身体、特に守る術を持たない身体をテーマに扱い、人間の身体に無限の含意や連想、特定の時間やあらゆる変容を内包させる。そうして組み立てられた、植民地の身体、切り裂かれた身体、傷としての身体、殺戮機械としての身体、戦争や強制移住、グローバル市場といったテーマに紐づけられた物体としての身体が、私たちに訴えかける作品をつくりだす。
Born in 1951 in Amsterdam, lives and works there. His art projects lay bare the structure of society through the presentation of intricate multi-layered installations.
The dominant theme in his work is that of the human body, the body without its protective work is that of the human body, the body without its protective skin. He
endows the body with an infinitude of connotations and associations, represented time and again in all kinds of transformations. He confronts us with the colonial
body, the dissected body, the body as a wound, as a war machine, and as a commodity that appears in images linked to the themes of war, displacement, and theglobal market.

Setouchi Asia Forum 2022

65

Part 3

ムニール・ファトゥミ
Mounir Fatmi
モロッコ／フランス／フランス

アーティストMorocco / France

Artist

私の直近の活動について、特にスペインのパルマにあるす。先に進むための燃料です。プレートの作品に描かれthe Storm Arrives」（嵐が来る中で）というタイトルの食料に関するマーケット情報を多く扱っています。

Es Baluard 美術館での個展について紹介します。
「While
この個展は、とてつもない速さで変容する世界に焦点を当てたものです。
「情報」も大きなテーマの一つであり、そのあり方はとても早いスピードで変わってきています。

この展示では、私たちに届けられる情報、データを読み解く過程を取り上げました。また、2013 年に制作を開始した、大きなペインティングのシリーズも展示されます。これらは私たちが実際には読むことができない情報をテーマにしています。私たちはモニター上や、公共ているのも同じで、麦やココア豆、それ以外の私たちの

この展示は、その前に開催した二つの展示が大きく

関 わ っ て お り、 そ の う ち の 一 つ は「The Point of No

Return」（帰還限界点）です。同じく、情報や終わりゆく世界を扱ったものでした。この展示の一つ前に行った「How Much is Enough」（どれほどで充足たるか？）は、
私たちが満足するまであとどれほど欲するのか、という問いを投げかけるものでした。

二つ目の大きなテーマは、私がどのように世界を見ての空間、あるいはニュース番組などでこれを目にします

いるのか、というものです。こちらも、とても難しい

いため理解することができません。なので、この作品でで、変化しています。これまで、時間をかけてものごとが、どのように読み解けば良いのか、読み方がわからなはそれらの情報から、可能な限り関連付けや意味を排除
し、どちらかと言えば美的観点や精神的な観点から解釈し、なんらかのスタイル（形式）を見出そうとしました。
また、私が情報のアーカイブという問題に立ち返って制作した作品も展示されています。

問いです。世界は常に、そしてとてつもないスピードを考えたり、作品を制作することは、アーティストの特権と言えました。例えば、私が制作したペインティング《Calligraphy of the Unknown》［fig.2］などがそうですが、2-4 年ほどかけて制作されるものもあります。

残念なことに私たちは、今はもうそのような特権を持これらが意味するのは、私たちが日々受け取るさまざ

ち合わせていないように思います。ゆっくりと考えると鳥の不在や消滅を表す図や、石油や水資源の不足を示す

し、早急に対策を考えなければいけません。ですので、「世

まなデータ、それが株式市場のデータやグラフであれ、グラフであれ、それらをどのようにアーカイブするのか、という問いです。私たちは自分たちの有するアーカイブの方法がどれほど頼りないかをよく知っているはずでいう贅沢を失ったのです。私たちは世界を想像し、理解界をどのように見るか」という問いに対する答えを出すのはとても難しく感じるのです。

す。それを考えるうちに、私は地球上の素材に再び目を向けることにしたのです。例えば、今日まで残っている、
シュメール人の粘土板などです。そうして、私は粘土という素材に立ち返ることにしました。展示されている多くの作品は（粘土に関連する）二つの要素に着想を得ており、その一つは瓶です。
（瓶をもとにした作品に関して、）瓶は水を蓄えており、その表面にあしらわれたグ
ラフは世界中の水に関する諸問題を扱ったものです。二つ目の要素はプレート／板です。この作品では、私たちの生存が問われる地理的空間のメタファーとして使われています。

なぜなら、結局のところ、一日の終わりに私たちは食料を得ようとこの円形のプレート（お皿）と向き合いま66

fig.1 : Dark Dark Dark

Setouchi Asia Forum 2022

Part 3

I want to talk about my latest activities this year,

which we look for food. We are looking for energy toespecially my solo exhibition at the Es Baluard

go on, so the same thing on the plate, we find a lot

Museum in Palma, Spain. An exhibition under the title

of information from the stock market graphs about

While the Storm Arrives which deals above all with awheat, cocoa, or the different elements that feed us.

world that is changing rapidly. It is about information
too, which changes very, very quickly.

This exhibition is based on two other exhibitions
I did before, one of which is titled The Point of No

In the exhibition, a large part of it is the

Return . So it was also something that dealt with theprocessing of this data, of the information that arrives.

theme of information and the world that is coming to

And there are also large paintings that I started

an end. And the last exhibition under the title of How

in 2013 which deal with this information we canʼt

Much is Enough which raises the question of how

read. Itʼs information that we find on our televisionmuch more we need to be satisfied.

screens, in the public space, and in television news.
But it is information that we canʼ t read because

The second question is, how do I see the world?

we donʼt know how to read it, how to interpret it.

Again, this is a very difficult question, because

So, in this work, I had to treat this information in aeverything is changing, very very quickly. So for the

more or less aesthetic and spiritual way, removing

artist, until now we had the luxury of having time toas much association and trying to find a form in thisthink, having enough time to build a work. The work I

information. There is also a work that I did when I

have done, for example, the paintings Calligraphy ofcame back to the archives.

the Unknown [fig.2], can take two, three, or four years.

That means how to archive all this data, all this

Unfortunately, we donʼt have that luxury of time

information that arrives, whether itʼs information andanymore. We no longer have the luxury of being ablegraphs of the stock market, whether itʼs graphs ofto think slowly. We have to imagine a world. We are

the absence or disappearance of birds, whether itʼsin a hurry to understand it and make proposals tographs of oil or water scarcity. How can we archive

change it. So this is a question that I think... itʼs very,

this information? Because we know very well that ourvery difficult for me to answer.

methods of archiving until now are not reliable. So I
came back to the earth elements. This means, likethe information that has remained with us until today,
the clay tablets of the Sumerians, I came back toclay. Many of the works that I did was inspired by twoelements, including a jar. The jar contains water andmost of the information on the jar deals with the issueof water in the world. The second element is a plate,which is used as a metaphor for geographical space
where our survival is at stake.
Because, in the end, at the end of the day, we
are all in front of this circular shape, the plate, in

fig.2 : Calligraphy of the Unknown

ムニール・ファトゥミ Mounir Fatmi
1970 年、モロッコ、タンジール生まれ、タンジールとパリ在住。カサブランカの芸術学校を経て、アムステルダムのライクスアカデミーで学ぶ。市内でも最も貧しい地区のひとつであるカサバラタ地区の蚤の市で幼少期を過ごす。作家は後に、この子供時代を最初の芸術教育と捉え、この蚤の市を廃墟となった美術館や社会を理解するためのバロメー
ターに例えている。危機的なこの社会においてアーティストとしての自分の役割を問いかけ続けている。
Born in 1970 in Tangiers, Morocco, lives and works in Tangiers and Paris. Studied at the School of Fine Arts in Casablanca and at the Rijksakademie in Amsterdam. He spent his childhood at the flea market in the Casabarata district, one of the poorest neighborhoods in the city. An environment that multiplies waste andend-of life items to excess. He later saw this childhood as his first artistic education and compared this flea market to a ruined museum or a barometer allowing
him to understand society. He then questions his role as an artist in a society in crisis.

Setouchi Asia Forum 2022

67

Part 3

川俣 正
Tadashi Kawamata
日本／フランス

アーティストJapan / France

Artist

私は今、サウジアラビアの首都リヤドで作品を制作してサウジアラビア、中東、アフリカの国々が、どのよういます。今回は、ヨーロッパのアートにも影響を与えてに自国の歴史や文化遺産と向き合いながらアートを根付について紹介します。

思います。

いる、サウジアラビア、中東、アフリカのアートの動向

かせていくのかということを今後も注視していきたいとサウジアラビアは、4-5 年前までイスラム教の文化の影響が強かったため、最近になってようやく国外から人を呼び込もうという動きが出てきました。他方で中東のドバイやアブダビ、シャルジャでは多くの国際展が開催されています。特にアブダビでは、「ルーヴル・アブダビ」
や「グッゲンハイム・アブダビ」など有名建築家の設計した美術館がいたるところにあります。アブダビに少し遅れてサウジアラビアでもどんどん新しい建築が建っていて、今では街の半分以上が工事現場のような状況になっています。

私が今回参加しているのは、リヤドの街で展開される

サイトスペシフィックな国際展です。ヨーロッパで作品を買い漁るだけではなくて、自国で国際展をやろうという方向に進んでいます。そういう意味で、中東の国々は、
これからどんどん発展していくと思います。また、ア
フリカでは多くのアーティストやキュレーターが出てきて、アフリカの動向が世界のアートの動きの中で重要なポジションを占めるようになるのではないかと思ってい
ます。

fig.1

68

fig.2

Setouchi Asia Forum 2022

Part 3I am currently working on my project in Riyadh, Saudi

rapidly in the future. Also, I believe many artists andArabia. On this occasion, I will talk about the art

curators will emerge in Africa, while African trends

trends in Saudi Arabia, the Middle East and Africa,

will come to take up an important position in the art

which has an impact on art in Europe.

movement worldwide.

Saudi Arabia had been under strong influence

I will keep eye on how Saudi Arabia along withof Islamic culture up until four or five years ago. It

countries in the Middle East and Africa will let art takewas only recently that there has been a movement

root while embracing their own history and cultural

to attract people from abroad. On the other hand,

heritage.

many international exhibits are held in Dubai, Abu
Dhabi, and Sharjah in the Middle East. Particularly,
museums designed by famous architects are foundeverywhere in Abu Dhabi, such as Louvre Abu Dhabi
and Guggenheim Abu Dhabi. While it is a little behind
Abu Dhabi, new buildings are being built one after
another in Saudi Arabia, and now more than half ofRiyadh looks as if it is under construction.
I am currently a part of an international sitespecific art exhibit being held in the city of Riyadh.
Rather than buying up artwork in Europe, the city
is moving in the direction of hosting international
exhibits within the country. In that sense, I believe thatcountries in the Middle East will continue to develop

fig.3

fig.4

川俣 正 Tadashi Kawamata1953 年、北海道生まれ、フランス在住。主な展覧会・プロジェクトに 2010 年 -13 年「川俣正・東京インプログレス」（東京）、1997 年「椅子の回廊」（Festival dʼ automna
Paris、サルペトリエール病院サン・ルイ教会、フランス）、1996-99 年「ワーキング・プログレス」（アルクマー、オランダ）、1987 年「Destroyed Church」（ドクメンタ、カッセル、ドイツ）などがある。著書に『アートレス マイノリティとしての現代美術』（2001 年、フィルムアート社）がある。
Born in 1953 in Hokkaido. Currently lives in France. Major exhibitions and projects include Destroyed Church (1987, documenta, Kassel, Germany), Working Prog-

ress (1996-99, Alkmaar, the Netherlands), Le passage des Chaises (1997, Festival dʼAutomne, Chapelle Saint-Louis de Lʼhôpital Pitié Salpêtrière, Paris), Tadashi
Kawamata: Tokyo in Progress (2010-2013, Tokyo). He has published Artless:Contemporary Art as a Minority (2001, Film Art, Inc).

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Part 3

池澤 夏樹
Natsuki Ikezawa
日本

小説家、詩人Japan

Novelist, Poet

僕は最近、『旅のネコと神社のクスノキ』という絵本を７月の初め、もうこの戦争は負けるとわかっていた

かった「陸軍被服支廠」という建物の話です。

の建物は何？」と聞く。クスノキは「ここはヘータ

つくりました。1945 年 8 月 6 日の広島の原爆で倒れな友人である画家の黒田征太郎さんが、何年か前にこの建物に出会って強く惹かれ、何度となくここに通い、スケッチをたくさん描きました。そのうちに、この建物の話を絵本にしたいと考え、僕に一緒にやろうと声をかけ

頃、旅のネコがふらりとやってきて、クスノキに「こイさんの服をつくるところで、ヘータイさんはどこかに行ってよその国のヘータイさんと戦う。それが戦争ということ。」とクスノキは説明する。

てくれました。僕もこの建物を訪れて、その大きさに感心しました。煉瓦造り 3 階建て、長さ 100m の建物が4 棟も残っているのです。ここでは旧日本陸軍の兵士が身に着けるものをつくって集積し、近くの港から兵士とともに海外の戦場に送り出していました。

原爆が落とされた朝、広島中の建物が破壊され炎上したときにも、この建物は壊れませんでした。それから77 年間、この地に立っていて、今は廃墟になっています。
僕はこの建物の物語をつくりたいと思いました。
それが、『旅のネコと神社のクスノキ』です。

誰かが誰かに１９４５年８月６日のヒロシマの原爆のことを語る。この敷地内に小さな神社があった。

「戦争は道理にかなっているの？」とネコは聞く。

「かなっていない、だからわたしは怯えている。今に何か恐ろしいことが起こる。」とクスノキは答える。

そこに生えていたクスノキが語り手。西日本の神社にはよくクスノキがある。聞くのは旅のネコ。

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Setouchi Asia Forum 2022

Part 3

たくさんの人が亡くなり、たくさんの人が怪我をした。怪我をした人たちがみんなこの建物にやってきて、治療も受けられず、ここで死んだ。

その人たちの目が、ここの木や草の間から見ている。
戦争の先に希望はあるのか？
るのか？

それを見ている。

子供たちに未来はあ

木や草から元気をもらって町をつくり直すことはできるのか？

ここまでが７月の初め。

今はひどい時代で、疫病があり、戦争があり、戦争は９月の終わりになって旅のネコが帰ってくる。

焼け野原を歩いて心がぼろぼろになってクスノキのところに来る。

たぶん飢餓を生むでしょう。たくさんの人々が亡くなると分かっているのに止められません。これが、たった今の世界で起こっていることです。戦争は争いで、結局は領土や資源の奪い合い。それが経済活動の一部になっています。たしかに人々は経済がないと生きていけません。
でも、アートは人々に生きている意味を教えてくれます。
僕たちは、この絵本をつくることで、絵と文章でそのことを伝えていきたいと思っています。核兵器がどんなものであるか、使うとどういうことになるか、改めてその結果を想像してみましょう。
［画像出典］

絵本『旅のネコと神社のクスノキ』「何が起こったの？」というネコの問いに、「日本のヘータイさんが撃った鉄砲や大砲の弾が一つになって返ってきた。
」とクスノキは答える。

作
絵

池澤夏樹

発行

黒田征太郎

スイッチ・パブリッシング

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71

Part 3

I recently created a picture book called Wanderinganswered the camphor tree.

Cat and the Camphor Tree in the Shine . This is a story
about the Army Clothing Depo Branch, the buildingThis was the beginning of July.

that survived the atomic bombing of Hiroshima on
August 6, 1945.

The wandering cat came back at the end of

A painter friend of mine, Seitaro Kuroda, had

September.

visited the building numerous times and drew many

The cat came to the camphor tree with a broken

sketches of it since he first saw it years ago andspirit after walking the burnt field.

felt strongly attracted to it. Over time, he got theidea of making a story book about this building and“What happened?” asked the cat. “The bullets fromapproached me with the idea to work together. Whenguns and cannons fired by Japanese soldiers came

I paid a visit to this building, I felt impressed withback as one,” answered the camphor tree.

its size. There are still four of the three-story brickbuildings with a length of 100 meters remaining. This

Many people died and many people were injured.

was where the clothes for former Japanese army

Everyone who was injured came to this building, but

soldiers were made and stored, who were sent todied here without getting any treatment.

overseas battlefields from a nearby port.

Those peopleʼ s eyes were looking through the

When buildings all over Hiroshima were destroyed

gaps between trees and grass. Is there hope afterand burned on the morning of the atomic bombing,a war? Is there a future for children? That is what

this building did not collapse. Since then, the building

they are watching.

has remained in its same location for 77 years andWill the trees and grass become green again, andnow stands as ruins. I was inspired to create acan the town be mended?

story about this building, which became the book

Wandering Cat and the Camphor Tree in the Shine .

We are in a terrible time. There are diseases andthen there is war, which will probably bring hunger.

Someone tells someone else about the atomic

Even we know many people would die, it could not bebombing of Hiroshima on August 6, 1945.

stopped. This is what is happening in the world right

There was a small shrine. The camphor tree locatednow. War is a struggle, and in the end, it is a fight overthere is the narrator. Camphor trees are often foundterritory and resources. This has become a part ofin shrines in Western Japan.

economic activities. It is true that people cannot live

The wandering cat is the listener.

without the economy. However, art teaches us themeaning of being alive. By creating this story book,At the beginning of July, when it was clear we were

we hope to convey this message through the pictures

losing this war, a wandering cat showed up andand words. Letʼs think about what nuclear weapons

asked the camphor tree, “what building is this?”are, and what are the consequences of their use.

The camphor tree explained, “this is where soldiersʼLetʼ s try to imagine the results again.

clothes are made. The soldiers are sent to othercountries to fight their soldiers there. This is called[Image source]

a war.”

Picture book, Wandering Cat and the Camphor Tree in

the Shine“Does war make sense?” asked the cat.

Written by Natsuki Ikezawa
Illustrated by Seitaro Kuroda“It does not make sense, and that is why I am

Published by Switch Publishingscared. Something terrible is about to happen,”
池澤 夏樹 Natsuki Ikezawa
1945 年 7 月 7 日生まれ。詩、小説、文芸評論、社会的発言を発表している。
Born on July 7, 1945, he has been publishing poetry, novels, literary criticism, and social commentary.

72

Setouchi Asia Forum 2022

Part 3

アントニー・ゴームリー
Antony Gormley
イギリス

アーティストthe UK

Artistドイツのレーンブルック美術館とオランダのVoorlinden で大きな展覧会を開催したばかりです。どちらの展覧会でも、私の初期の作品をいくつか展示する

最近もまた 1980 年の作品、《MY CLOTHES II》を展示しました。

ことにしました。このように、並べて作品を置く機会を得たことで、初期の暫定的な実験が、後の作品と接触することで、いかに重要な意味を持つかを理解することができたのです。

例えば、1980 年に制作した彫刻作品《ROOM》を例に出します。

fig.2《ROOM》をつくった時と同じような服のセットです

が、今回は毛皮側ではなく内側から見た動物の毛皮のよ

うに、壁にピンで留めてあります。この「内側」とは、私たち全員に共通する場所であり、私たち一人ひとりが生きている空間なのです。

この実験に使用した服は、両親が最後に買ってくれた

fig.1

これは、私のベスト、パンツ、ソックス、ズボン、シャツ、プルオーバー、ジャケット、靴です。私の服一式を8mm の連続したリボンに切り、6m² の囲いを作るために広げました。服はフェンスのワイヤーのような役割を果たし、上部は私の体にある服と同じ高さに仕上げられ、服の密度は体をおおっているときと同じですが、ボクシングのリングのように一種の競技場として開放されるこ服で、その儀式的な露出と破壊は、条件付けと継承が変
幻自在であることを認識する方法であると同時に、提案する方法でもありました。この作品は、「これは両親が私に望んだことであり、私はそのアイデンティティや、あるべき姿という考えから自由になり、代わりに何があり得るかを考えることができる」と言っているのです。
産業革命と情報化時代の狭間にあり、気候変動や移民とになりました。
足元には私の靴底が散らばっています。

の増加、政治的対立が顕著なこの時代に、私は、過去でら当時の主流であったコンセプチュアリズムやミニマリ

なっていく場所」を切り開くアートの可能性についてま1970 年代半ばに美術学校に通っていた私は、マネか

ズムといった言語や思考分野まで、美術の基礎に精通す
るよう奨励されました。勉強を終える頃には、自分があまりにも知的で複雑な作品を作っていることに気づき、自分が知っていること、確信していることに立ち返り、自分が持っているものを使って仕事をしなければならなはなく未来を見据えた可能性の場、すなわち「なにかにすます考えるようになりました。アートがすべての人間に問いかけているのは、集合的な世界に対する貢献として、自分自身を創造することです。この点において、私たち一人ひとりがアーティストなのです。

サピエンスの小さな集団が、洞窟の壁に動物や人間、くなったのです。だから、「- 主義」の歴史に反応する

その他の生き物を模して、自分自身や広い世界での自分なのです。

期の頃を除いて、芸術がこれほど重要な道具であったこ

よりも、むしろ人生の基本に由来するものが《ROOM》の位置を理解する必要があると考えた、おそらく種の初とはありません。

Setouchi Asia Forum 2022

73

Part 3

今、私たちは、人間であることはどういうことなのかを問われる時代にあります。人間の本質とは何か、自然との関係とは何か。そして、
おそらく最も緊急なことは、
芸術は、生物圏との真のつながり、そして生物圏への依存を再構築する場所となり得るかということです。

fig.5

この街並みは、作品が制作されたマルメの住民一人一人のためにつくられた個別の貯蔵庫で構成されています。マルメに住む 300 人の男性、女性、子どもから 15個の寸法を取り、それをもとに厚さ 5cm のコンクリー
ト打ちっぱなしのケースや住居をつくりました。

fig.3

自己の文脈を認め、祝福する試みの一環として、私は集合的な身体を表現しようとする作品も制作してきました。例えば、それぞれが異なる大陸で制作された 5 つの「フィールド」の作品です。こちらは 2003 年に制作した《ASIAN FIELD》です。21 万個の手のひらサイズのテラコッタの像が、鑑賞者の方を向いています。

fig.6《ALLOTMENT II》は、集合的な身体についての考察であり、今回は参加者ではなく、参加者の身体によって直接つくられたものです。現在、世界人口の 56％が都市に住んでいますが、2050 年にはその割合が 70％になることが分かっています。ここに都市が再定義されます。都市は保護と同時に孤立をもたらし、それぞれの
「建

fig.4

これらの作品を制作するために、私は個人のスタジオでの実践を大規模なコラボレーションへと拡大しなけ

最初の「フィールド」は 30 年以上前に、《ALLOTMENT

ればなりませんでした。これらの作品は、ある意味で、II》は 25 年以上前につくりました。これらのプロジェ

先月、レーンブルック美術館で、この 1996 年の作品

クトを振り返ると、芸術と生活、自己と他者、我々と彼個人の身体というよりむしろ集団の記録となるのです。
《ALLOTMENT II》を含む展覧会を開催しました。

74

物」の中心には身体の闇があります。

クトや、それ以降に一般の人々と行った多くのプロジェ
ら、祖国と外国人とのあいだの弁証法について改めて自分に問うことになります。

Setouchi Asia Forum 2022

Part 3

芸術は生活の中でつくられ、生活そのものについてつくられなければならないというこの認識を最もよ く 表 し て い る の が、 堅 固 な 鋳 鉄 製 の《DOUBLEBLOCKWORKS》の新シリーズです。

fig.7

第二の身体である建築の言語を用いるこの作品を、「ブロックワークス」と呼んでいます。絶対幾何学を用いながらも、即興的な構造を持つこれらの作品は、
ユークリッ
ド幾何学の座標に合わせて自らの環境を構築しようとす
る私たちの種の決定について、何かを伝えることを期待しています。《DOUBLE BLOCKWORKS》は、私たちが自然から切り離された後、私たち自身の中に自然を見出す必要があることを示唆しているのです。

スタジオでは、これまで多くのシングルの「ブロックワークス」を制作してきましたが、この作品《BRIDGE》のように、ボディフォームを二重にすることを始めたところです。ここでは、自己と他者に関するあらゆる考え方に対抗するために、有糸分裂（細胞の分裂と複製）のアイデアを使用しています。身体とコンテクストはどの時点で融合するのでしょうか。
他者の身体が環境であり、私たちが埋め込まれている生物圏の一例であり、その一部であることは可能なのでしょうか。そして、もしそうであるならば、共存と共生を表現するこれらの作品は、すべての関係性のモデルとなりうるのでしょうか。

Setouchi Asia Forum 2022

75

Part 3

I have just had two large shows in Europe, one atfree of that identity, that idea of who I should be, andthe Lehmbruck Museum in Germany and the otherconsider instead what might be.ʼat Voorlinden in the Netherlands. In both exhibitions
I decided to include some of my early work. ThisIn this liminal time between the industrial andopportunity for juxtaposition has made me realise how

information ages, marked by climate emergency, mass

early, tentative experiments can become telling when

migration, and the rise of divisive political discourse, I

brought into contact with later work. Take a sculpture

have—more and more—been thinking of the potential

I made in 1980, ROOM, for example.

of art to open up a place of possibility, a place of[fig.1]

becoming that looks to the future rather than the past.
Artʼs invitation to every human being is to create theirThis is my vest, pants, socks, trousers, shirt,
pullover, jacket, and shoes: a whole set of my clothes,own self as a contribution to a collective world. In this,each of us is an artist.

all cut into continuous, 8 mm ribbons, and expanded
to make a 6 m² enclosure. The clothes act like the

Never before has art been such an important tool,

wires of a fence, the top finishing at the same height

except perhaps in the early days of our species whenas the clothes on my body, and the density equivalent

small bands of Sapiens found it necessary to modelto the layers on my body but now opened up into aanimals, humans, and other creatures on the walls ofkind of arena, like a boxing ring. There, on the ground,caves in order to understand themselves and theirfrom under my feet, are the soles of my shoes, strewn

place in a wider world.

on the floor.
We are at a time when we have to ask the
When I was at art school in the mid-1970s

question: what does it mean to be human? What is

I was encouraged to familiarise myself with thehuman nature and what is its relationship to nature at

fundamentals of art, a scholarly journey from Manetlarge? And perhaps most urgently, can art be a place

to the dominant languages and thought fields of thewhere we recover our true connection with—andtime: conceptualism and minimalism. By the time that

dependency upon—the biosphere.

I finished studying I realised I had been making over-[fig.3]intellectualised, over-complicated work and I had
to go back to what I knew, what I was sure about,As part of my attempt to acknowledge andto work with what I had. So, rather than respondingcelebrate the context of ʻselfʼ, I have also made works

to a history of ʻ-ismsʼ, ROOM comes from thethat have tried to express the collective body, like myfundamentals of life. Iʼ ve recently shown another work

five FIELD works, each made on a different continent.

from 1980 again, MY CLOTHES II.

Here is ASIAN FIELD, made in 2003: 210,000 hand-[fig.2]

sized terracotta figures, facing the viewer.
[fig.4]

It is a similar set of clothing to the one I used tomake ROOM, but this time pinned to the wall like theTo make these works I have had to extend

pelts of an animal seen from the inside rather than theindividual studio practice into mass collaboration,

fur side. This ʻinsideʼ is a place common to all of us,

integrating not just the final product but the actual

the space in which each of us lives.

process of making it into life. These works become, in
their way, indexical registers of the collective rather

The clothes that I used for these experiments

than the individual body. Last month, at the Lehmbruckwere deliberately the last clothes that my parents

Museum, I opened an exhibition that included thishad bought for me, and their ritual exposure andwork, ALLOTMENT II, from 1996.

destruction was a way of recognising but also

[fig.5]proposing that conditioning and inheritance were76

mutable. The works were a way of saying, ʻThis isThis cityscape consists of individual bunkers, each

what my parents wanted me to be, and I can walkmade for an individual inhabitant of Malmö, where

Setouchi Asia Forum 2022

Part 3the work was originally made. Fifteen measurements

but we have just started to double the bodyforms

were taken from 300 men, women, and children of thein the way you see here in the work BRIDGE. Herecity and these were used to construct a 5 cm thick,we are using the idea of mitosis—cell division andpoured concrete case or dwelling place for each body.

replication—in order to counter any ideas about self

[fig.6]and others. At what point does body and context
merge? Is it possible for the body of another to be

ALLOTMENT II is another reflection on the

an environment, an example of and a part of thecollective body, this time made directly from thebiosphere in which we are embedded? And if thisbodies of the participants, rather than by them. Today,

is so, could these works that express co-existence

56% of the worldʼs population are urban dwellers, byand symbiotic support become a model for all

2050 we know that that figure will rise to 70%. Hererelationships?

is the city reimagined. It offers protection but also
isolation, and at the centre of each ʻbuildingʼ we findthe darkness of the body.
I made the first FIELD over 30 years ago,
ALLOMENT II, over 25 years ago. Reflecting onthese and all the many projects I have made with the
public since has brought me back to questioning thedialectic between art and life, self and other, us andthem, homeland and foreigner.
The most recent evocation of this realisationthat art has to be made in and made about life
itself are a new series of solid, cast-iron DOUBLEBLOCKWORKS.
[fig.7]
We call them BLOCKWORKS because they talkin the language of the ʻsecond bodyʼ, architecture.
Using absolute geometry but a kind of improvised
construction, I hope that these works convey
something about our speciesʼ decision to build its
own environment to the coordinates of Euclidean
geometry. The DOUBLE BLOCKWORKS suggest that
following our separation from the elements we mayneed to find nature within ourselves.
The studio has made many single BLOCKWORKS,

アントニー・ゴームリー Antony Gormley
人間の身体と空間との関係を探求する彫刻、インスタレーション、パブリックアートで広く評価されているアーティスト。その作品は、1960 年代以降、彫刻が切り開いた可能
性を、自身の身体と他者の身体との批評的な関わりを通して発展させ、人間が自然や宇宙との関係の中でどこに立っているかという根本的な問いに立ち向かっている。ゴームリー
は、芸術の空間を、新たな行動、思考、感情を生み出すことができる「なりゆき」の場と見なすことを常に試みている。
Antony Gormley is widely acclaimed for his sculptures, installations and public artworks that investigate the relationship of the human body to space. His work
has developed the potential opened up by sculpture since the 1960s through a critical engagement with both his own body and those of others in a way that confronts fundamental questions of where human beings stand in relation to nature and the cosmos. Gormley continually tries to identify the space of art as a placeof becoming in which new behaviours, thoughts and feelings can arise.

Setouchi Asia Forum 202277

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瀬戸内アジアフォーラム 2022

記録集

発行

瀬戸内国際芸術祭実行委員会

編集

株式会社アートフロントギャラリー（丹治 夏希、江尻 悠介）

発行日
翻訳

デザイン
写真

2023 年 1 月 31 日

株式会社アミット、山本 朔太郎、株式会社アートフロントギャラリー
北風 総貴（表紙・扉）

宮脇 慎太郎（p.1、3-4、81）©2023 瀬戸内国際芸術祭実行委員会（禁無断転載）

Setouchi Asia Forum 2022 Report
Publisher: Setouchi Triennale Executive Committee
Date of publication: January 31st, 2023
Editor: Art Front Gallery (Natsuki Tanji, Yusuke Ejiri)Translation: Amitt, Sakutaro Yamamoto, Art Front Gallery
Design: Nobutaka Kitakaze (Cover, Title Page)
Photography: Shintaro Miyawaki (p.1, 3-4, 81)©2023 Setouchi Triennale Executive Committee (All rights reserved)

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Setouchi Asia Forum 2022

Fram Kitagawa / Soichiro Fukutake /Toyohito Ikeda / Yoshifumi Sekiguchi /Vuth Lyno / Lo Ka Yin /Paweena Nekamanurak / Anang Saptoto /Arin Rungjang / Xu Zhen /Lin Kun Ying (Luxury Logico) /Yuto Yabumoto / Victor Mulas /Yoko Hayashi / Kendell Geers /Massimo Bartolini / Ayşe Erkmen /Ekaterina Kenigsberg / Tamara Galeyeva /Zhanna Kadyrova / Koichi Makigami /Wakana Kono / Seizo Tashima /Jean-Michel Alberola / Christiaan Bastiaans /Mounir Fatmi / Tadashi Kawamata /Natsuki Ikezawa / Antony Gormley