Tokyo Arts and Space
Annual Report2021
トーキョーアーツアンドスペース
アニュアル 2021

（）

01

目次

CONTENTS

004

はじめに MESSAGE

006

ミッションと活動 MISSIONS & ACTIVITIES

008

ARTIST INTERVIEWS

010

上村洋一 KAMIMURA Yoichi

020

ユアサエボシ YUASA Ebosi

030

PART 1
新進・中堅アーティストの活動支援 ARTIST SUPPORT

032

TOKAS-Emerging 2021

036

ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 4

接近、動き出すイメージ Approach to Alternative Images
040

3331 ART FAIR 2021

042

Tokyo Contemporary Art Award

050

PART 2
レジデンスとその成果発表展 RESIDENCY PROGRAMS• 作品情報は、作家名、作品名、制作年の順に記載した。

052

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム Creator-in-Residence Program• 展覧会風景、公演風景は、一部キャプションを省略した。

062

オープン・スタジオ 2021－2022 OPEN STUDIO 2021－2022• 展覧会情報は、「展覧会名」（会場、都市、都道府県／国、開催年）の順。ただし、会場名に都市が含まれるものは都市を省略した。

066

トーキョーアーツアンドスペース レジデンス 2021 成果発表展

凡例• 人名をフルネームで記載する場合の姓・名の順は、特に指定がない場合、各言語における表記の順に従った。
• アーティスト、クリエーター、委員、講師の名前は敬称を省略し、委員、講師の肩書きは事業開催当時のものを記載した。
• アーティスト、クリエーターのプロフィールは、2022年3月時点の情報を記載した。
• プロフィールは、アーティスト、クリエーターより提供のあった資料にもとづき編集・作成した。
• 作品名は《》、プロジェクト名・展覧会名・曲名は「」、書名・映画タイトルは『』で示した。

また、展覧会名に開催年が含まれるものは開催年を省略した。日本での展覧会は、都市が県庁所在地、政令指定都市においては都

TOKAS Creator-in-Residence 2021 Exhibition

A Scoop of Light

道府県を省略した。海外での展覧会は、都市が首都や世界都市においては国を省略した。
• 受賞歴は、会場を省略し、賞名に開催年のないものは最後に開催年を記した。
• 写真クレジット：展示風景、活動風景およびポートレートの撮影者は奥付にまとめた。アーティスト、クリエーターから提供された

078

写真にはクレジットを記載した。
• 著作権：特に記載のない場合、著作権はすべてトーキョーアーツアンドスペースに帰属する。
*P.131～173の開館 20周年特別企画についてはP.133も参照。

PART 3
実験的な創造活動

EXPERIMENTAL CREATION
道と根 Routes/Roots

080

TOKAS Project Vol. 4086

OPEN SITE 6

122PART 4
普及広報 ART MEDIATION AND ARTS PROMOTION

Explanatory Notes
・When listing full names, they are listed in the appropriate order for each language, except when specific requests stateotherwise.
・Honorific titles for artists, creators, jury members, and lecturers have been omitted. Job titles for jury members and lecturers
are listed as current at the time of each event.
・Artist and creator profiles are current as of March 2022.
・Profiles are edited and composed based on documents provided by the artists and creators.
・Titles of artworks, musical compositions, publications and film works are given in italics. Quotation marks are used for
exhibition and project titles.
・Information on the artworks is listed in the following order: name of artist, title of work, and year of production.
・Captions are omitted for installation views and the performance views.
・Information about exhibitions is written in order of: Exhibition title, venue, city, prefecture/country, year of holding. However, incases where the exhibition title includes the name of the city it is held in, the city name is not listed with the other items. Also,
if the year the exhibition was held is included in the exhibition title, the year is omitted from the list of items. For exhibitions in

124

つなぐTOKAS：アートと社会をつなぐには To connect art to the public

126

オンライン・コンテンツ Online Contents

127

TOKAS本郷建物リサーチ TOKAS Hongo Building Research

128

文京ミューズフェスタ2021 Bunkyo Muse Festa 2021

129

トートバッグプレゼントキャンペーン Tote Bag Gift Campaign

130

出版物 Publications

131

Japan, the names of prefectures are omitted when the city is a prefectural capital or prefecture status city. For exhibitions held
overseas, the country names have been omitted the city it is held in is the capital city of a major international city.
・In award histories, venue names are omitted, and when award names do not contain the year of the award, the year is listed at
the end.
・References to“in 2021-22”reflect Japan’s fiscal year of April 1st, 2021 to March 31st, 2022.
・Photo credits for exhibition views, activities, and portraits are listed in the colophon. Credits for photos provided by the artists
and creators appear next to each picture.
・All rights reserved by Tokyo Arts and Space unless otherwise specified.
* In addition to pages 131 – 173 regarding the special programs conducted in celebration of the 20th ANNIVERSARY SPECIALFEATURE, please also refer to page 133.

002

開館20周年特別企画 20th ANNIVERSARY SPECIAL FEATURE

トーキョーワンダーサイト&トーキョーアーツアンドスペース
クロニクル 2001−2021
Tokyo Wonder Site ＆ Tokyo Arts and Space CHRONICLE 2001−2021132

これまでのプログラムとレジデンス PROGRAMS & RESIDENCY 2001－2021

158

インタビュー：田村友一郎 INTERVIEW: TAMURA Yuichiro

166

インタビュー：三田村光土里 INTERVIEW: MITAMURA Midori

174

施設案内 GENERAL INFORMATION

003

はじめに

MESSAGE

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、新進若手アーティストの活動支援を目的に、Tokyo Arts and Space (TOKAS) was established in 2001 as Tokyo Wonder Site (TWS), with themission of providing support for the activities of emerging artists from its facility in the Hongo districtof Bunkyo Ward, Tokyo. It is an old building built in 1928 as part of the reconstruction project in thewake of the 1923 Great Kanto Earthquake, and was to originally serve as an employment agency.
This building was renovated to function as an arts base that for the ensuing two decades since the
TWS opening in 2001 has housed an expanding range of programs aimed at the unchanging core
objectives of “Ongoing support for artists” and “Supporting cutting-edge and experimental creative
projects.” Among these activities, our “Emerging” program providing opportunities for young artists
to show their work in solo exhibition formats has offered support to a total of more than 300 artists.
As an organization, the past 20 years have seen changes in the number and locations of TOKAS
facilities, and reorganization programs in 2014 and 2017 led to an organizational merger with theMuseum of Contemporary Art Tokyo and a change in our organization’s name. But through it all the
TOKAS Hongo facility has remained our operational base for our programs.
Another of our core programs is the Artist-in-Residence program launched in 2006 with the aim ofpromoting international arts and culture exchange and offering artists and creators opportunities to
conduct creative activities overseas. From an early stage, affiliations were established with overseas
cities and residency programs in order to enable exchanges in which artists and creators are sentfrom both sides in what is now our Exchange Residency Program, through which we offer support
for residencies for creators from overseas and opportunities to engage in creative work in residence
abroad.
In order to further expand the range of support, in 2018 TOKAS joined with the Tokyo Metropolitan
Government to establish the “Tokyo Contemporary Art Award” for mid-career artists. Furthermore,with regard to our residency program, we have sought to further improve the residency environment
for artists being sent overseas by carefully examining potential overseas partners to establish new
residency destinations with.
The year 2021 marks two milestones for TOKAS, as the 20th year since the founding of TWS and the15th year since the launch or our residency programs. This report represents an effort to look back on
all of the programs we have conducted in these years.
Furthermore, we have now compiled a guideline in line with the “Cultural Strategy for 2030” laid out
by the Tokyo Metropolitan Government to guide our programs over the next 10 and 20 years. And
based on these guidelines we are planning expansion of our existing programs and the establishmentof new programs aimed at fulfilling our role as a hub supplying ongoing support for the activities of
emerging young artists and creators from Japan and abroad. Towards these efforts, we humbly ask
for your continued support and cooperation.
Tokyo Arts and Space

2001年にトーキョーワンダーサイトとして文京区本郷に開館しました。関東大震災後の復興計画の一貫として、1928年に職業紹介所として建てられた古い建物をリノベーションしたアートスペースで、プログラムを更新しながら、「アーティストの継続的活動支援」および「実験的な創造活動支援」を変わらぬ軸として、20年にわたり活動しています。中でも若手アーティストに個展実施の機会を提供する「Emerging」は、支援内容や開催場所、募集対象を変えながら開館より継続しており、これまでに参加いただいたアーティストの数は300人を超えました。事業体としてのTOKASは、この20年の間に拠点数や拠点場所が変わり、2014年と2017年の組織改正によって東京都現代美術館との組織統合やそれに伴う名称変更を経ましたが、同拠点は現在TOKAS本郷として引き続き事業を展開しています。
同じく主事業であるアーティスト・イン・レジデンス事業は、アーティストやクリエーターの国際文化交流の促進、海外での制作支援を目的に、2006年から開始しました。早くから海外の都市やレジデンス機関と提携し、相互にアーティスト／クリエーターを派遣しあう「二国間交流事業」を実施しており、海外からの受け入れや海外での滞在制作を支援しています。
さらに支援の幅を広げるため、2018年からは中堅アーティストを対象とした現代美術の賞「Tokyo Contemporary Art Award」を東京都とともに創設しました。またレジデンス事業についても、派遣するアーティストにとってのよりよい環境を求め、提携先を精査し、新たな提携先を開拓し続けています。
2021年は開館から20年、レジデンス事業開始から15年の節目の年となりました。本誌では、この間に行われたさまざまな事業の振り返りを試みています。
次年度からはこれからの10年、20年先を見据え、また東京都の策定した「東京文化戦略
2030」を踏まえ、国内外で活躍できる新進若手アーティスト／クリエーターの持続的な活動を支援する場として、既存事業の拡充や新規事業の立ち上げを予定しています。引き続きご支援、ご協力を賜りますようお願い申し上げます。
トーキョーアーツアンドスペース

004

005

ミッションと活動
MISSIONS & ACTIVITIESMISSION 1

新進・中堅アーティストの継続的支援
Ongoing Support of Emerging and Mid-career Artists
新進アーティストに発表の機会を提供する公募プログラム「TOKAS-Emerging」、TOKAS事業に参加経験のある作家を中心としたグループ展「ACT（Artists Contemporary TOKAS）」、中堅アーティストを対象とした「Tokyo
Contemporary Art Award（TCAA）」など、アーティストへの継続的な支援を行います。
TOKAS provides artists with ongoing support through such opportunities as presenting works in our open-callprogram of TOKAS-Emerging exhibitions for promising new emerging artists, through our Artists Contemporary
TOKAS (ACT) group exhibitions for artists who have taken part in TOKAS programs, and through our Tokyo
Contemporary Art Award (TCAA) for mid-career artists.

MISSION

1

MISSION 2

新進・中堅アーティストの継続的支援創造的な国際文化交流の促進
Promoting Creative International Cultural Exchange

Ongoing Support ofEmerging andMid-career Artists

レジデンス事業を中心に、国内外の才能あるクリエーターにリサーチや創作活動を行う機会を提供。その成果を展覧会やオープン・スタジオ、トーク・イベントなどで紹介し、アート、音楽、キュレーション、建築、デザインなど幅広MISSIONMISSION

2

3

創造的な
国際文化交流の促進

実験的な創造活動の支援

Promoting Creative
International Cultural
Exchange

Supporting Cutting-edge andExperimental Creative
Activities

いジャンルの才能が交差する拠点を目指します。
Through primarily artist-in-residence programs, TOKAS provides talented creators from Japan and abroad theopportunity to do research or create works. The results of their work are introduced in exhibitions, our Open Studioprogram and through talk events, as we strive to be a hub where a wide range of talented creators working in a
broad range of genres, from the visual arts, music, curation, architecture, design and more, can meet and interact.

MISSION 3

実験的な創造活動の支援

普及広報

Supporting Cutting-edge and Experimental Creative Activities

Art Mediation andArts Promotion

ジャンルを問わず、領域横断的、実験的な企画の実現に向けた公募プログラム「OPEN SITE」や国際的な活動を行うアーティストやキュレーター、文化機関と協働して行う「TOKAS Project」をとおして、多様な表現の場を作り上げていきます。
Through our open-call program OPEN SITE for creators pursuing inter-disciplinary and experimental projects inthe full range of genres, and through our TOKAS Project involving internationally active artists and curators as wellas collaborations with arts/culture organizations, we seek to provide venues for diverse forms of expression.

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、2001年より、アート、音楽、建築、キュレーションなど幅広いジャンルの活動や領域横断的・実験的な試みを支援し、同時代の表現を東京から創造・発信するアートセンターです。
「TOKAS本郷」、「TOKASレジデンシー」を中心にさ
まざまな創作活動を支援するほか、鑑賞者と作家／作品を多角的につなぐ普及広報事業も行っています。
Since its founding in 2001, Tokyo Arts and Space (TOKAS) is an arts center dedicated to the supportof creation and presentation of contemporary arts from Tokyo in a wide range of genres, from the finearts, music and architecture, to curation and inter-disciplinary and experimental creative activities.
In addition to supporting a variety of creative activities mainly at our TOKAS Hongo facility and our
TOKAS Residency facility, we also conduct programs to promote the spread of information that leads
to multi-faceted encounters aimed at connecting audiences to artists and their artwork.

006

普及広報
Art Mediation and Arts Promotion
アーティスト／クリエーターによるさまざまな創作活動や作品理解を深めるためのトークやワークショップの実施のほか、1928年に建てられたTOKAS本郷の建物調査、アーカイブやオンラインの利活用、メールニュースや定期刊行誌の発行など、多くの方々と創造の場をつなぎ、共有することを試みます。
In addition to holding of talks and workshops by artists and creators aimed at spreading understanding about avariety of creative activities and artworks, we have launched a research project on the TOKAS Hongo building
constructed in 1928 and, through the creation of archives and utilization of online content, as well as publishing
our e-mail Newsletter and our Annual Report, etc., we seek to connect with more and more people by providing
places and opportunities to enjoy creative activities and share experiences.

007

ARTIST
INTERVIEWS

アーティスト・インタビュー

TOK AS ANNUAL REPORT 2021

上村洋一
ユアサエボシK AMIMURA Yoichi
YUASA Ebosi

氷河の痕跡を追ってヘルシンキで滞在制作を行った上村洋一、大正生まれの架空の画家として活動するユアサエボシ。今後、益々の活躍が期待される2名に、現在の活動に至る経緯や創作の背景などについて聞きました。
Kamimura Yoichi recently worked in residence in Helsinki exploring remaining traces of Ice Age
glaciers. Yuasa Ebosi creates a fictional painter by the same name born in the Taisho Era (1912-1926).
We asked these two promising artists about the background behind their current activities andcreative work.

009

ARTIST INTERVIEWS 01 ｜ KAMIMURA Yoichi

上村洋一
音風景の中に、どのような精神世界があるのかを探求したい。
In search of spiritual worlds
to be found in soundscapes

満月と新月の海、オホーツクの流氷、北欧の Kamimura Yoichi does field recordings in a variety
岩窟教会 — 。上村はさまざまな地でフィー of places, ranging from seas under the full moonor new moon, ice flows in the Sea of Okhotsk, a

ルドレコーディングを行い、惑星規模で変化 rock church in Scandinavia, and from them he
している自然環境との内的なつながりを感じさ produces soundscapes that make us feel an inner
せるサウンドスケープを現出させる。その活動 connection to planet-wide changes taking placein the natural environment. These activities haveincluded a TOKAS Residency Program period ofresidency in Helsinki that was realized in 2021,
after once being postponed due to the COVID-19
pandemic.

について、コロナ禍による延期を経て実現した、
TOKASレジデンス・プログラムによる2021年のヘルシンキ滞在も含めて聞いた。

011

「アートの必要性」が揺らいだ3.11の体験
大学では絵画科に在籍し、風景をテーマに絵画を制作していました。また、音楽制作も別でしていて、それも風景とその記憶などをモチーフにしていました。大学院に進んだあたりから、音を使った美術作品を作り始めます。やはり風景や環境をテーマにしつつ、ある種のコンセプ
チュアルな試みをしていました。たとえば環境音楽という視点から、サティの楽曲や楽譜をモチーフにしつつ、さらにチャンスオペレーションのプロセスを経て作られる作品などです。
大学院を修了した1年後、東日本大震災がありました。自分は東京にいたのですが、地震と津波の力で人間の世界が一瞬にして変わってしまうのを目の当たりにするのは、やはり非常にショックな経験でした。加えて原発事故をめぐる出来事で、社会的にも環境的にもさまざまな問題が可視化されたように感じました。
これらを前に、「アートには本当に意味があるのか」と思うようになりました。
「自分は何のためにこれをやっているのか、それは人間にとって必要なのか」と、良くも悪くも根本的なことに立ち返ってしまったというか。そこから2、3年ほど、アートと全く関わらずに過ごす時期がありました。当時は心身ともにかなり不調な時期でもあったのですが、自分の中でアートへの関心
や欲望がなくなってしまったのだと思います。

目に見えない循環に惹かれる

Experiencing the Great East Japan Earthquake (3.11)
and“Questioning the need for Art”
At university, I majored in art, doing painting based on the theme of “landscape.” Apart from that I
created music, which also dealt with the motif of landscape and its memories. After moving on tograduate school, I began to create artworks containing music. While continuing to take landscapeand the environment as my themes, I began trying a sort of conceptual approach. For example, thisincluded a work that approached the music and musical scores of Erik Satie as a motif and also
employed a chance operation process from the perspective of environmental (ambient) music.
One year after I graduated from graduate school, the disastrous Great East Japan Earthquake
occurred. At that time, I was in Tokyo, but nonetheless, I saw how the power of earthquakes andtsunamis could change the human world in an instant, and of course it was a shocking experience forme. And with the accompanying nuclear power plant accident, it brought into view a variety of socialand environmental issues.
In the face of this disaster and the issues revealed, I began to question if art was really meaningful
or not. I asked myself what I was doing art for and if it was something necessary for humanity, andfor better or worse, I took a hard look at what I was doing. After that, I spent a period of about two or
three years doing nothing related to art. At that time, I had a period when I was suffering both mentallyand physically, and I think it was a time when I lost any real interest or desire for involvement in art.

An attraction to invisible forms of circulation
However, I think this period was very important for me. Many of the people and things I encounteredduring this period were somehow connected to oriental medicine or spiritual culture, and I also expe-

しかし、この時期は自分にとって重要だったとも思います。この頃出会った人やものごとの多く
は、東洋医学やスピリチュアルな文化などの世界観と関わりがあり、自分も鍼灸や瞑想などを経験しました。当時は自分の病気の治療とも関連してこうした領域にふれた経緯があったので、自分の心身にとても響いた部分がありました。
以前は、環境のことを考えているのに室内にずっといるような、ある意味で閉じたサイクルの中にいました。でも上述のような世界観では、いわば心とからだはとてもつながっていて、周囲の環境と結びつき、変化し、循環するという考え方があるように思います。そこから自分の心身の健やかさも、たとえば太陽、空気、月など、自分の周りにある環境との循環から育まれていくのではと感じるようになりました。そして、そこには目には見えない気のようなもの、雰囲気だったり、エネルギーのようなものがあるように感じています。
2013年くらいから、海の音の録音を始めます。地球と月と太陽の位置関係がほぼ一直線になる満月と新月の日に、レコーダーを持って、各地の海に出かけました。これらの日には月と地球の引力の関係で潮の満ち引きが最も大きくなります。所謂、大潮ですね。それは海の多様な生態系にも影響するそうです。また、月の光を頼りに狩りなどをする動物もいて、かつて人間もそうだったかもしれない。さまざまなことが、身近な月との関係性やサイクルの中で起きていることに興味をもち、それを音をとおして捉えてみたいというのがきっかけです。
やがて、集めた音を何か形にしてみたい気持ちも湧いてきました。そこで2016年夏、国際芸術センター青森（ACAC）でのアーティスト・イン・レジデンスに参加し、現地でフィールドレ
コーディングと制作に取り組みました。そこでできた作品のひとつ《perfect circle》は、大潮の海の音を使ったサウンド・インスタレーションになりました。

012

ARTIST INTERVIEWS 01《perfect circle》2016 （「普遍的な風景」国際芸術センター青森、2016）
perfect circle, 2016 “Ubiquitous Views,” Aomori Contemporary Art Centre, 2016

KAMIMURA Yoichi

013

2019年には、北海道・知床で流氷のリサーチを開始しました。これも出発点はシンプルに「流氷の音を聴いてみたいな」というもので、そこから北海道大学CoSTEPの協力でプロジェク
トを立ち上げました。リサーチを進め、現地の人々の話を聞き始めると、流氷の環境は昔と今で全く違うことを知りました。流氷観察者で作家の菊地慶一さんが名づけた「流氷鳴り」という、流氷の隙間から海中の空気が口笛のように鳴る現象がかつてはあったそうですが、知床の流氷も地球温暖化で年々減少していて、今これを聴くのは困難だそうです。そう知ると、今見ている流氷は、なんだか人間の作り出した熱で形を変えて流れてくる氷にも見えてきました。もちろん圧倒的な自然の現象ではあるのだけど、どことなく人工物のようにも見えるなあと。そのようなリサーチを経て、2020年に水戸芸術館での「道草展：未知とともに歩む」で発表した《Breathe You》は、オホーツクの流氷や周囲の動物の音と、知床の人々に口笛で流氷鳴りを再現してもらった音、そして彼らのインタビューから紡ぎ出された流氷の記憶のテキストで構成された、没入的なインスタレーション作品になりました。

TOKASレジデンス・プログラムでのヘルシンキ滞在
この活動は2021年、TOKAS本郷での「上村洋一＋黒沢聖覇『冷たき熱帯、熱き流氷』」展にもつながりました。ブラジルのアマゾンを調査した黒沢さんと、キュレーターの髙木遊さんとの協働展覧会です。流氷の冷たさと熱帯雨林の熱さという体験をもち寄り、新しい環境観を探る試
みになりました。
また同年、「二国間交流事業プログラム」でフィンランドのヘルシンキに滞在しました。市内のテンペリアウキオ教会は巨岩をダイナマイトで爆破し、くり抜いて造られ、そのむき出しの岩rienced acupuncture and meditation at this time. The fact that these areas were ones I encounteredin relation to the treatment of my illness, I think that contributed to the degree to which they touched
my body and soul.
Before that period, when I was thinking about the environment it was during time spent indoors, so inthat sense it was part of a closed cycle. But, in the oriental worldview I just mentioned, I feel there is abelief that the mind and body are closely connected, and also connected to the surrounding environment, and there is a constant state of flux and circulation within it. That made me come to feel that thehealth of my mind and body is nurtured by circulation with the environment around me, for example
with the Sun, air, Moon. And that makes me feel that there is also a kind of invisible force we call Ki, ormaybe a kind of “air,” some kind of energy that we can’t see.
Eventually, from around 2013, I began recording sounds from the sea. On the days of full moon andthe new moon when there is basically a linear alignment between the Earth, the Moon and the Sun, I
went to various seas with recording equipment. On these days, the rise and fall of the tide are at theirlargest due to the gravitational pull between the Moon and the Earth. These are what are commonly
called the flood tides. This also influences the various ecosystems of the seas. There are also animals
that hunt by moonlight, and in the past human beings may have as well. This got me interested in thevariety of things that may be related to the familiar relationship to and cycles of the Moon, and thatcaused me to want to start recording the sounds related to these phenomena.
This inspired me to want to put these recordings I had collected into some kind of tangible form.
It was then in the summer of 2016, that I had participated in an artist-in-residence program at the
Aomori Contemporary Art Centre (ACAC) and started doing field recordings and work to create
something from them. One of the results of those efforts was my work Perfect circle, which was asound installation that used the sound of the flood tides.
In 2019, I began research on the ice flows along the coast of Shiretoko in Hokkaido. The point of
departure for this was simply my desire to hear the sounds generated by ice flows, and to do that I
started a collaborative project with Hokkaido University’s Communication in Science & Technology
Education & Research Program (CoSTEP). As the research proceeded, I started listening to the「OPEN SITE 5『冷たき熱帯、熱き流氷』」で展示した、上村洋一+黒沢聖覇《Floating Between
the Tropical and Glacial Zones》《Breathe You》2020 （「道草展：未知とともに歩む」水戸芸術館現代美術ギャラリー、2020）
Breathe You, 2020 “Michikusa: Walks with the Unknown,”Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, 2020

014

ARTIST INTERVIEWS 01

2021
Floating Between the Tropical andGlacial Zones, 2021,
by KAMIMURA Yoichi +KUROSAWA Seiha, displayed at“OPEN SITE 5 ‘Floating Between
the Tropical and Glacial Zones’”
Photo: ISHIDA Hyoue

KAMIMURA Yoichi

015

stories of local residents and found out from them that the ice flow environment now is completely
different from what it was in the past. In the past there used to be a phenomenon named “ice flow
singing” (ryu-hyo nari) by the ice flow observer and writer Kikuchi Keiichi, in which the air escaping
between the gaps in the ice blocks made a whistling sound. But due to the effects of global warmingon the Shiretoko ice flows, it is hard to find it today. Hearing that, I began to see today’s ice flows as
something made up of ice that the “heat” produced by human activity has changed. The flows are still
an awe-inspiring natural phenomenon, but I also felt that in some sense it now looks almost like anartificially produced one. Based on this research, I created a work titled Breathe You at the Art Tower
Mito’s “Michikusa: Walks with the Unknown” exhibition. This work became an immersive type of
installation made up of sounds I gathered of the ice flows in the Sea of Okhotsk and the animals living
there, sounds that I had the people of Shiretoko reproduced for me, by whistling, to match the “iceflow singing” that they told me about, and a text that I compiled of the memories of the ice flows thatthe local people told me of in interviews.

Stay in Helsinki through TOKAS Residency Programヘルシンキ中央図書館での瞑想セッション
Meditating session at Oodi Helsinki Central Library

HIAPオープン・スタジオの様子
HIAP Open Studios / Autumn 2021 Photos: Sheung Yiu

盤には氷河期の氷河が削り取った痕跡があると知りました。いわば氷河の記憶を留めた建築で、さらに音響効果に優れ、音響学者マウリ・パリョの助言でデザインされた空間が今も使われています。この教会の環境音を録音することで、氷河と建築との関わりや、その記憶を探れたらと考えました。
ヘルシンキではHIAP（Helsinki International Artist Programme）を拠点に3ヶ月活動しました。教会の素晴らしい音響空間でのレコーディングに加え、サウンド・パフォーマンスも実現できて貴重な経験になりました。一方で、日常生活の中で印象的なこともありました。まず空の光、
太陽や影の色が、これまであまり感じたことのないもので、それらを写真に撮り、ドローイン
グをする時間も多かったです。ある日、ヘルシンキ市内の石畳の道を移動中にスーツケースの車輪が壊れてしまったのですが、偶然助けてくれたチェコのアーティストと仲良くなり、彼やその友人達とサウナに通い詰めたのも良い思い出です。滞在したスオメンリンナ島にはローカル
サウナがあって、熱い水蒸気でからだを温めた後、目の前の極寒の海に裸のまま入ると、からだに芯から響いて海そのものがからだに染み渡る感覚を覚えます。また、ヘルシンキ中央図書
館「Oodi」も素敵な場所です。音楽スタジオやゲーム、裁縫や写真プリントのスペース、コン
サート会場などがあり、最上階のオープンスペースはとても開放的です。皆が思い思いに過ごIn 2021, these activities also contributed to the exhibition “KAMIMURA Yoichi + KUROSAWA Seiha‘Floating Between the Tropical and Glacial Zones’,” held at TOKAS Hongo. That was a collaborative
exhibition with Kurosawa-san, who had surveyed in the Amazon in Brazil, and with Takagi Yuu-san as
joint curator. Bringing together experiences of the “cold” of the ice flows and the “heat” of the tropicalrain forests, we attempted to show a new view on the environment.
Also, in the same year I stayed in Helsinki through the TOKAS Exchange Residency Program. I
learned that the Temppeliaukio church in the city was built by dynamiting and hollowing out solidrock, and its exposed bedrock bears the scars of glacial erosion during the Ice Age. In short, it wasarchitecture that retained the physical memories of the Ice Age. What’s more, this wall had excellent
acoustical sound effects and it is still used today in a space designed with advice by the acoustics
scholar Mauri Parjo. This led me to think about making recordings of ambient sound in that part of thechurch that would reflect this joining of glaciers and architecture, and to search for memories of theIce Age in them.
I ended up working in Helsinki for three months while residing at the Helsinki International Artist
Program (HIAP). It turned out to be a very valuable experience for me because, in addition to making
sound recordings in the wonderful acoustic space of the church, I was also able to do a sound performance. There were also things that left a strong impression on me from daily life there. The qualitiesof the light of the sky and the color of the shadows there were such as I had seldom experienced
before, so I spent a lot of time taking photographs and doing drawings influenced by those perceptions. One day while moving along a cobblestone street in the city, a wheel on my suitcase broke, andI became friends with a Czech artist who happened to be there and helped me out, and after that I
enjoyed going to a sauna with him and his friends a number of times. There was a local sauna on theisland of Suomenlinna where I was staying, and after being warmed by the hot steam of the sauna, wewould go out and walk naked into the extremely cold waters of the sea in front of it, which penetrated
to the core of my body and gave me a feeling as if my body was directly absorbing the sea itself.
Another wonderful place was Oodi (Helsinki Central Library). It had a music studio, space for games
and sewing, a space for printing photographs and concert halls. And on the top floor there was anopen space with a very liberating atmosphere. In one corner where people could do whatever theywanted, there was an Indian man in priest’s robes. Interested, I decided to speak to him and foundout that he had been sent from India and gave free daily lessons in meditation for people there in theevenings. I started attending his lessons every week. All of these encounters were very good for me.

す一角に、僧服姿で瞑想するインド人男性がいました。気になったので話しかけてみると、彼はインドから派遣され、そこで毎日夕方に無料の瞑想教室を開いているそうです。自分も毎週、参加していました。これらの出会いもとても良いものでした。

016

ARTIST INTERVIEWS 01

KAMIMURA Yoichi

017

意図を超えた発見の大切さ

The Importance of Unexpected Discoveries

今回は、コロナ禍で1年の延期を経ての滞在実現でした。コロナ禍以降、人間は自分達の都合だけでものごとを考えられなくなりましたが、環境とより深く関わるきっかけとなったこと自体は前向きに捉えられると思います。今は2022年7月の成果発表展に向け、これまで録音してきた音を用いた展示を考えています。
振り返ると、自分は何かを始める際、いつも個人的、直観的で素朴な理由が起点になります。
とても感覚的な想いをもって、その場所や風景を実際に見て、音を聴いてみたい。そうして動き出す中で、環境問題や社会などとの接点を少しずつ発見する、という感じです。
そして、音の風景の中で自分達の心とからだがどのように外側とつながっているのか、環境との関わりの中にどういう精神世界があるのだろうか、ということを探求したいと思っています。
（2021年12月14日 オンラインにてインタビュー）

The residency in Helsinki this time had actually been postponed earlier due to the COVID-19
pandemic. Since the advent of the pandemic, people are no longer able to think and do things based
purely on their own convenience. But, I think this situation itself is something that we can consider ina positive light as an opportunity to become more deeply involved with the environment around us.
After this, we will have our TOKAS Creator-in-Residence Exhibition in July, 2022, for which I want to
do an exhibit using the sounds I have recorded until now.
Looking back on my work until now, when I begin something it always seems to take some personal,
intuitive or simple reason as the point of departure. I have approached things with a strong trust in mysenses, wanting to actually look at the place or landscape and listen to its sounds. Then, once I startmoving, I gradually seem to discover points of connection with environmental or social issues and thelike.
In the end, I want to search out how the soundscapes I encounter connect our minds and bodies tothe outside world, and what kinds of spiritual worlds can be discovered in our involvement with theenvironment.
(This interview was conducted online on Dec. 14, 2021.)

PROFILE

1982年千葉県生まれ。2010年東京藝術大学大学院美術研究科修了。TOKAS参加プログラムに「二国間交流事業プ
ログラム〈ヘルシンキ〉（2021）」、「OPEN SITE 5『冷たき熱帯、熱き流氷』（2021）」。

PROGRAM → P. 58

PROFILE

Born in Chiba in 1982. Graduated with an MFA from Tokyo University of the Arts in 2010. Participation in TOKAS
programs:“Tokyo-Helsinki Exchange Residency Program 2021,”“OPEN SITE 5‘Floating Between The Tropical And
Glacial Zones,’2021.”

HIAPオープン・スタジオで発表したドローイング Drawings showed at HIAP Open Studios
左：《Pelagos [Helsinki Cathedral]》 2021 右：《Pelagos [sorbus]》2021
left: Pelagos [Helsinki Cathedral], 2021 right: Pelagos [sorbus], 2021

018

ARTIST INTERVIEWS 01

ヘルシンキのテンペリアウキオ教会でのパフォーマンス「echo of Temppeliaukion Church」
2021（オッリ・アールニとの協働）
Performance “echo of Temppeliaukion Church,” Temppeliaukio Church, Helsinki, 2021 (in collaboration with Olli AARNI)
Photo: Martin Dušek

KAMIMURA Yoichi

019

ARTIST INTERVIEWS 02 ｜ YUASA Ebosi

ユアサエボシ
架空の画家には、自身の作風に縛られない
自由さがある。
With a fictional painter,the freedom of not being bound to
one’s own style

大正生まれの架空の画家に「擬態」し、当時の Yuasa is an artist who has continued to create
時代背景や実在の人物も絡ませつつ、巧妙な and present works skillfully interlaced with fiction
based on a fictional painter born in the Taisho Era

フィクションを織り交ぜた制作・発表を続ける (1912-1926) that he “mimics” by intertwining backユアサ。あり得たかもしれない歴史を通じて現 ground from the times and people who actually

実を捉え直すような独自のアプローチに至る経 existed then. In this interview we talked with him
緯を、TOKASとの関わりも含めて聞いた。

about what led him to his unique approach of
re-examining reality from the context of histories
that might have existed, as well as his involvement in TOKAS programs.

021

「将来の価格」に投資する金融業からの転身
大学時代は美術との接点もなく友達と遊んでばかりの日々で、卒業後は商品先物取引を扱う金融会社に入社しました。ガソリンや穀物の「将来の価格」に投資しませんか、という営業電話を
1日数百件かけ、反応のあった数人と話を進める仕事です。割と成績もよく順調でしたが、約半年後、突然に会社が倒産。再就職先では飛び込みの訪問営業になり、これがきつくて鬱的な状況に陥った結果、退社しました。同じ頃彼女とも別れ、人生で一番落ち込んだ時期に、ふと絵
でも描いてみようかと思い立ちます。
それは地元の田んぼが広がる風景で一人たそがれていたときのことで、今思うと現実逃避だったかもしれません。ただ、小さい頃から落書きや、図工・美術は好きでした。そこで、専門学校の東洋美術学校でゼロから学ぶことにします。そこでは、会社員時代よく読んだ新聞を使った5×5cmの小さなコラージュ群などを作りました。当時、澁澤龍彦の著作を通じて知った
マックス・エルンストやシュルレアリスムの影響もあったし、何かを組み替えて作品にする手法は自分に合うとも感じました。下地を塗った木製パネルに写真を転写・再構成する作品なども制作しましたが、これは自分の技術や発想ではない感じがして、卒業後は「たとえ下手でも、少しずつでも自分の絵を作ることを逃げずにやろう」と思いました。そうして公募展に出し始めたものの、数年はどこにも引っかからない時期が続きます。

「架空の画家」が誕生するまで

新聞紙コラージュ作品《No.84 ヒーロー》2008 No.84 Hero, 2008 Newspaper, Collage

ユアサエボシを名乗り始めたのは、結婚して婿養子になり、苗字が変わったことがきっかけです。
「氵」（さんずい）が3連続する名前に違和感があり、作家名はその苗字をカナにして、直感的に「エボシ」を加えたものに変えました。この名前を使い始めた頃から、不思議と公募展に入選し始めます。最初が第8回タグボートアワード（2013、青山悟賞）で、夢と現実を混ぜるというコンセプトで提出した新聞紙コラージュ《少年》（2008）が受賞しました。さらに「トーキョー
ワンダーウォール（TWW）
2013」入選、「GEISAI #19」入賞（ガブリエル・リッター賞）と続きます。
この時期、続けてもうひとつ変化がありました。結婚を機に印刷工場に就職したものの、制作が全くできないことから結局退社したのです。その際、妻に「あと2年やって芽が出なかったら諦める」と約束しました。これで自分の中で意識が変わり、内向的だった作風も、社会性を意識したものに変わっていきました。
次の契機は、2017年の第20回岡本太郎現代芸術賞に入選した《GHQ PORTRAITS》（2017）です。150枚の瓦に進駐軍兵士の顔を描いた作品で、ここから「自分がもし過去の時代に生まれていたら」との発想が生まれ、「大正生まれの架空の画家・ユアサヱボシ」として制作・発表
するコンセプトにつながりました。また、これまで現代美術ギャラリー等での展示機会がないのが悩みでしたが、この入選はセゾンアートギャラリーのグループ展参加などにつながった点
でも次のステップになりました。

022

ARTIST INTERVIEWS 02

Switching from a career in financial futures investment
At university I had no connection with the arts and just spent my days hanging out with my friends,
and after graduation I joined a financial company that dealt in commodity futures trading. My job
involved making hundreds of phone calls a day asking people it they wanted to invest in the futures ofcommodities like gasoline or grains and then follow up talking with those who showed an interest. I
was fairly successful at it and was doing well, but about half a year later the company suddenly wentbankrupt. The next job I found was in door to door sales, which was hard and put me in a depressive
state at times, so I quit that company. Around the same time, I broke up with my girlfriend and thatwas I really low period in my life. Then I suddenly got the idea that I might try painting.
That idea came to me one evening when I was looking out on the rice paddies that surrounded myhometown, and looking back on it now, I think it was a form of escapism. But it was also true thatas a child I liked scribbling, drafting things and art in general. I decided to go to a vocational school,
the Toyo Institute of Art & Design, and there I would start studying art from point zero. While there, I
started making a series of small 5 cm square collages made from cutting from a newspaper that I use
to read in my company days. At the time, I was influenced by Max Ernst and Surrealism that I learned
about from the writings of Shibusawa Tatsuhiko, and I felt that a creative method that involved putting
things together in new combinations to create compositions was one that suited me. I was also doing
works in which I gave a wood panel a base layer of paint and then transferred and recomposed photographs on it, but I felt that this was not a real product of my technique and ideas. So, after graduating
I decided to start gradually creating my own paintings, even if they be unskilled at first. And I started
entering these paintings of mine in open-call exhibitions, but there was a period of several years when
they weren’t accepted anywhere.

YUASA Ebosi

023

時代を超えて無名画家に偽装する意味
ユアサヱボシは1924年生まれ、1987年没。それぞれ、シュルレアリスム宣言の年と、澁澤の没年でもあります。この設定から、前述の瓦の作品は20代のユアサが、進駐軍に似顔絵を売って日銭を稼いだものと位置づけました。さらに10代は看板屋で働き、後に渡米してアメリカ文化の影響を受け、その過程でアクリル絵具を使うようになるなど、想像は広がります。僕自身がかつて試みたこと、これからやりたいことを、架空の画家の活動として内包し得ると考えるに至ったのです。それは、もともと澁澤や三島由紀夫、横尾忠則や寺山修司らに影響を受け、もし彼らが活躍した1960～1970年代に自分も生きていたら……と妄想した僕の願望をある意
味で叶えるものでもありました。
ユアサの生涯には、実在の人物も登場します。例えば、彼はシュルレアリスムを日本に紹介した福沢一郎の絵画研究所に通った時期があり、そこに5つ年上の山下菊二もいたことから、
戦後はルポルタージュ絵画などにも関わりました。20代で従軍した経験をもつ山下と、戦中にこどもだった横尾や田名網敬一のような世代の間に、ユアサがいる感じです。若い頃の原体験、
特に戦争のような出来事は彼らの表現にも影響したはずで、固有の説得力がある。現代を生きる自分がそうした原体験の「偽装」から何かできないだろうか、という気持ちもあります。
なお晩年のユアサは自宅を火事で失い、火傷の後遺症に苦しみつつ亡くなります。火災でなくても美術史の中でその活動の証が消えていった作家は大勢いますが、僕はそうした存在も歴史を作るうえで重要だと思います。歴史は数人の著名作家だけが作るものではない。そこからこぼれ落ちた大勢の個人史の集積でもあるはずで、自分がそのひとりに擬態することで、強者

Until the Birth of the Fictitious PainterWhat led me to take on the name Yuasa Ebosi was the fact that my surname changed when I married
into my wife’s family. When my given name was added to my wife’s family name it resulted in threecharacters in a row with the sanzui (氵) radical, and I felt uncomfortable with that. I changed the familyname Yuasa from Chinese characters to the Japanese phonetic katakana characters, and that caused
me to intuitively chose the given name Ebosi. And strangely enough, as soon as I started using thisnew name, my paintings began to be accepted by open-call exhibitions. The first was the 8th Tagboat
Awards (2013, Aoyama Satoru Prize), where the newspaper collage titled Shonen (Boy) (2008) that
I had created under the theme of mixing dreams and reality was accepted and won a prize. Then
another was selected for the Tokyo Wonder Wall (TWW) 2013 exhibition and won the GEISAI #19(Gabriel Ritter Prize).
At that time there was one more change. When I got married, I took a job at a printing factory, butwhen I realized that I couldn’t spend the time I needed for my creative work, I ended up quitting that
job. When I did that, I promised my wife that if after two years I still couldn’t make a living with my art
that I would quit my creative activities. This changed my attitude, and my working method that had
been largely introverted until then change to one that actively sought societal consciousness andrelevance.
The next opportunity came with the 20th Taro Okamoto Award for Contemporary Art (2017), where
my work GHQ Portraits (2017) was accepted. This was a work in which I painted the faces of soldiersin the Allied Occupational Forces in Japan after WWII on 150 roofing tiles. This led me to the idea
of, “What if I had been born back in that era?” and that connected to the concept of doing works as“The painter Yuasa Yebosi born in the Taisho Era.” Also, I was bothered by the fact that I didn’t havechances to show my works in contemporary art galleries and the like, but by having my work acceptedthat time led to the opportunity to take part in a group exhibition in the Sezon Art Gallery, which wasanother big step for me.

の歴史に問いかけられたらとも考えています。

《GHQ Portraits》（部分）2017 高松市美術館所蔵
GHQ Portraits (detail), 2017 Collection of Takamatsu Art Museum

024

ARTIST INTERVIEWS 02「TWS-Emerging 2014」展示風景 Installation view of“TWS-Emerging 2014”

YUASA Ebosi

025

The meaning of mimicking an unknown painter from another era

ACT Vol. 4「接近、動き出すイメージ」展示風景 2022
Installation view of“ACT Vol. 4‘Approach to Alternative Images’,”2022

美術は自分の人生を超えた世界にアプローチできる
TOKASとの最初の関わりは前出TWWです（主催はTOKASの前身・トーキョーワンダーサイトと東京都）。その後、TWW入選者を対象とした「TWS-Emerging 2014」にも参加し、それまでの取り組みを多く見せることができました。
そのとき出品した 絵 画 群 の 一 部を、2022年 の「ACT Vol. 4『接 近、動き出すイメージ』」（TOKAS本郷）では改めて、架空の画家・ユアサの1960～1980年代の作品として展示しました。
年表や作品解説も加え、1928年竣工の建物を会場に、空間的にもうっすらと同時代性を感じられたらと考えました。また同年の「高松コンテンポラリーアート・アニュアル」（高松市美術館）
では、ユアサの自画像を発表しました。山下の実在の絵画において、モデルのひとりをユアサが務めていたという設定から妄想して描いたものです。
結果的にですが、ユアサヱボシは誰かを騙そうというより、架空の画家だと公表する形で存在しています。ですから、例えば落語家の噺を聞く人々が、語り手を通じて時代を遡る旅をするような体験と近いことが実現できたらとも思います。関連して、「ACT」展を観た漫画家の瀧波ユカリさんが、彼女のお父さんがかつて購入した絵がユアサの画風と似ている……という面
白い話をツイートしてくれました。そして、じつはその逸話も彼女が展示を観て妄想したものだったのです。また以前にある歴史研究者に協力を仰ぎ、作家の小田実とユアサが出会っていたという設定で、小田による架空のユアサ評を書いてもらったこともあります。

026

ARTIST INTERVIEWS 02

The character Yuasa Yebosi was born in 1924 and died in 1987, which are also the years of the issuingof the Surrealist Manifesto and the death of Shibusawa. This led to the idea that Yuasa was in his 20s
at the time of the postwar occupation and that he made daily spending money by painting and selling
likenesses of the occupation solders. This led to further ideas such as one that Yuasa had worked
for a signboard company in his late teens and had later traveled to the U.S. where he was influenced
by American culture and learned how to use acrylic paints. That led further to the idea that I could
contain things that I had tried to do in the past or things that I wanted to do in the future among theactivities of the fictional painter Yuasa. And, considering the influences I had from Shibusawa, thenovelist Mishima Yukio, the illustrator and painter Yokoo Tadanori, and the poet and playwright
Terayama Shuji, I could play out my fantasies of what I could have done if I had lived in the 1960s and
70s when they were active, and in that way make my dreams come true.
In Yuasa’s lifetime there are also appearances by people who actually lived in his day. For example,
there was a period when he studied at the Fukuzawa Art Institute of Fukuzawa Ichiro, who was
the man who first introduced Surrealism to Japan. Also studying there was the painter Yamashita
Kikuji, who was five years Yuasa’s senior, and one who took part in the postwar Reportage Painting
movement. Yamashita had served in the army when he was in his 20s, and Yuasa would have beenof the generation between Yamashita’s and that of artists like Yokoo and Tanaami Keiichi, who werechildren during the War. Since the formative experiences of their youth, like the War, would have influenced their artistic expression, there would be a uniquely convincing power in that. I also have thefeeling that even for me living in the present day, there might be something I can do by “mimicking”
that kind of formative experience.
In his later years, Yuasa’s house caught on fire, and until his death he suffered from the aftereffects
of his burns. Even without such a fire, there are many artists for whom nothing remains of their works
in the history of art, and I believe that in making history it is important to recognize their existence.
History is not made by a few famous artists alone. There should be a large accumulation of personal
histories of those artists who fell through the net of the known history, and by mimicking one such
artist, I think I can ask questions about the history of the famous.

Art can be an approach to worlds beyond one’s own life
My first involvement with TOKAS was through the TWW (organized by the TOKAS predecessor,
Tokyo Wonder Site and the Tokyo Metropolitan Government) that I mentioned earlier. I also participated in “TWS-Emerging 2014,” which was held for artists selected for TWW, and that allowed me toshow a lot of the things I had been working on until then.
Some of the works that I showed at that time I was also able to show in the 2022 exhibition “ACTVol. 4 ‘Approach to Alternative Images’” at TOKAS Hongo as works done by the fictional artist Yuasa
Yebosi in the 1960s to 1980s. I added to the display a chronology and explanations of the works, andsince the venue was the Hongo building built in 1928, I hoped that there would be some sense of
Yuasa’s era to be found there. This same year I also had the opportunity to exhibit a self-portrait ofYuasa in the exhibition “Takamatsu Contemporary Art Annual vol. 10” at the Takamatsu Art Museum.
I painted the portrait while imagining that Yuasa had served as the model in one of Yamashita’s actual
paintings.
In the end, rather than trying to deceive people by revealing who Yuasa Yebosi was, I am making him
exist by admitting publicly that he is a fictional artist. So, what I am hoping to do is to create an experience of traveling back in time to another era, in much the same way as rakugo-ka comedians dowith their audience when they weave a story about some fictional character in a setting in the past.
Related to this, I got a very interesting tweet from the manga artist Takinami Yukari after she saw the
ACT exhibition. She wrote that a painting her father had bought years ago was in a style very similar

YUASA Ebosi

027

《軍装姿の自画像》2022
高松市美術館所蔵
Self-Portrait in Military Attire,2022
Collection of Takamatsu
Art Museum

これらには、僕だけでなく他者の妄想さえ巻き込んでいく面白さを感じます。さらに僕の死後、作品の収蔵館が生没年を「1924 – 1987」と変えるよう設定できたらどうなるのか……などと考えるのも楽しいです。今後5年先くらいまでは、描きたいものが頭の中にあります。架空の画家として描くことの良さは、作風に縛られない自由さにもあると感じます。
今後TOKASを活用する若い作家に伝えられることがあるとすれば、美術は自分が生まれる前から死んだ後まで、広いレンジでアプローチできる分野だと意識することが大切だということです。また、日々の制作を続ける中で色々悩むこともあるでしょうが、目の前のひとつずつを真摯に丁寧にやるしかないし、結局それが一番の近道ではと思います。
（2022年2月18日 TOKAS本郷にてインタビュー）

to Yuasa’s. And in fact, her anecdote was something that she imagined when she saw my exhibit.
Also, I once enlisted the cooperation of a history researcher to have him write a review of the fictional
Yuasa’s paintings based on the assumption that Yuasa had actually met the writer and political activist
Oda Makoto at one time and that he wrote such a review of Yuasa’s work.
From experiences like these, I feel how interesting it can be to bring in not only my own imaginings
but also to draw in those of other people into these fictions. It is also fun to imagine things like how it
would be if I could arrange it so that, after I die, a collection of my works would be accompanied byan altered record of my date of birth and death to “1924 to 1987.” I now have in mind things that I wantto paint over the next five years or so. And I feel that one of the advantages of painting as a fictional
artist is the freedom of not being bound to one’s own painting style.
If there is something that I could communicate to young artists who will be taking advantage of the
TOKAS programs, it is that what is important for them to realize is that art is a field with a wide range
of approaches that began before they were born and will continue after they die. Also, while there will
surely be times in your daily creative activities when you will be troubled and uncertain, the only thingis to approach each task in front of you seriously and carefully, and in the end that is the shortest roadto true accomplishment.
(This interview was conducted at TOKAS Hongo on Feb. 18, 2022.)

PROFILE

1983年千葉県生まれ。2008年東洋美術学校絵画科卒業。2005年東洋大学経済学部卒業。TWS/TOKAS参加プ
ログラムに、「ACT Vol. 4『接近、動き出すイメージ』（2022）」、「TWS-Emerging 2014『Newspaper collage
project』」など。

028

PROGRAM → P. 37

ARTIST INTERVIEWS 02

PROFILE

Born in Chiba in 1983. Graduated from Toyo Institute of Art & Design in 2008. Graduated with a BEc from Toyo University
in 2005. Participation in TWS/TOKAS Programs:“ACT Vol. 4‘Approach to Alternative Images’,”2022,“TWS-Emerging
2014‘Newspaper collage project’,”and more.

YUASA Ebosi

029

ARTISTSUPPORT

新進・中堅アーティストのPART 1

活動支援

TOK AS ANNUAL REPORT 2021

TOKAS-Emerging 2021
ACT (Artists Contemporary TOK AS) Vol. 4

接近、動き出すイメージ Approach to Alternative Images
3331 ART FAIR 2021
Tokyo Contemporary Art AwardPART 1では、公募による新進作家の個展形式の展示「TOKAS-Emerging」、注目のアーティス
トによる企画展示「ACT（Artists Contemporary TOKAS）」、そして中堅作家の更なる飛躍を促す賞「Tokyo Contemporary Art Award」を紹介します。
PART 1 introduces TOKAS-Emerging exhibition, a series of solo exhibitions by emerging artists
selected via open-call, the ACT (Artists Contemporary TOKAS) exhibition for promising artists andthe Tokyo Contemporary Art Award that aims to support further artistic development for mid-career
artists.

031

TOKAS-Emerging 2021
参加作家 | Artists

会期 | Date

第1期 Part 1

第1期 Part 1：2021.4.3 – 5.5

水上愛美 MIZUKAMI Emi

第2期 Part 2：2021.6.1– 6.20

水上愛美

宮川知宙

MIZUKAMI Emi

MIYAKAWA Tomohiro

Dear Sentiment

遠くを見ること／そこへ行くこと
Watching from the distance/
being there

宮川知宙 MIYAKAWA Tomohiro*新型コロナウイルスに係る緊急事態宣言のため4.25 –都賀めぐみ TSUGA Megumi

5.31は臨時休館、第2期は会期を変更し、6.1– 6.20で

水上は、神話や逸話など複数のモチーフを組み

コロナ禍を機に、宮川は会場での作品鑑賞を約1実施。

合わせ、多層に塗り重ねた画面の下に隠された年中断し、その間、会場に行っても作品は見ず、*Due to the issuance of the State of Emergency declaration in response to the COVID-19 pandemic, Part 1 of
the TOKAS-Emerging 2021 was closed from 4.25 – 5.5
and Part 2 was changed from 5.15 – 6.13 to 6.1– 6.20.

イメージをもつ絵画作品と、人類が滅びた後の代わりに展示アーカイブや星空を眺めました。本

生命体に向けた立体作品などを発表。時空間を展ではその実践を映像や冊子などで発表し、現第2期 Part 2
久木田 茜 KUKITA Akane
GengoRaw（石橋友也＋新倉健人）

超えて、見えないものやまだ見ぬ世界を想起さ場で自分の目で作品を見ることの価値を鑑賞者にせることを試みました。

問いかけました。

GengoRaw（Tomoya Ishibashi + Kento Niikura）

Drawing on multiple combinations of subjects suchas myths and anecdotes, Mizukami creates paintings
consisting of images layered over each other,resulting in a final picture that has numerous images
hidden beneath the surface. She also displayed
3-dimensional works directed at life forms that will
exist after the human race has collapsed. Her art
seeks to transcend time and space to envision theinvisible and worlds that are yet to be seen.

During the COVID-19 pandemic, Miyakawa intentionally chose to stop viewing artworks at exhibition
venues for approximately one year, and instead oflooking at artworks in the venues, during this time helooked at archives of past exhibitions and other things
like starlit skies. For this exhibition he produced andshowed video, a booklet and the like about what hedid during this period as a way to pose the questionfor viewers about the meaning of viewing works onsite in the venues with their own eyes.

辻 梨絵子 TSUJI Rieko
会場 | Venue

TOKAS本郷 TOKAS Hongo

新進アーティスト6組による展覧会
Exhibitions of Works by Six Emerging Artists
2001年から実施している「Emerging」は、新進のアーティストに発表の機会を提供することを目的に、35歳以下の日本在住アーティストを対象に出展者を公募する展覧会プログラムです。
「TOKAS-Emerging 2021」には、2020年度、新型コロナウイルス感染症拡大防止の緊急事態宣言に伴う臨時休館により、発表の機会を失った水上愛美、宮川知宙、GengoRaw（石橋友也+新倉健人）の3組と、都賀めぐみ、久木田茜、辻梨絵子の計6組が出展しました。照明家による展示アドバイスや美術専門家とのトーク（2021年度は非公開）、レビューなどをとおして、今後の飛躍につながるような機会を提供しました。
詳しくは本展のカタログをウェブサイトよりご覧ください。

Implemented since the establishment of TOKAS in 2001 in accordance with the institution’s aim tosupport young artists, “Emerging” is an open-call program targeting creators residing in Japan aged
35 or younger to offer selected artists opportunities to exhibit their works. In “TOKAS-Emerging
2021,” the three artists who were chosen for the 2020 exhibition that had to be cancelled due to thetemporary closure of our facilities following the State of Emergency declaration in the wake of the
COVID-19 pandemic, Mizukami Emi, Miyakawa Tomohiro and GengoRaw (Tomoya Ishibashi + Kento
Niikura), plus three more artists, in Tsuga Megumi, Kukita Akane and Tsuji Rieko, exhibited their works.
To further encourage growth for these emerging artists, advice in display of works was provided by alighting specialist and a talk with art professionals were also arranged (not publicly this year).
For further details see the exhibition catalog on TOKAS website.

032

TOKAS-Emerging 2021

PROFILEPROFILE

1992年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2017年

1993年千葉県生まれ。神奈川県を拠点に活動。2019

多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業。主な展

年多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程彫刻

覧会に「VOCA展2022 現代美術の展望─新しい平面の専攻修了。主な展覧会に「引込線／放射線」（第19北斗作家たち」（上野の森美術館、東京）など。受賞歴に「ター

ビル、埼玉、2019）など。

ナーアクリルガッシュビエンナーレ2018」優秀賞など。

Born in Chiba in 1993. Lives and works in Kanagawa.
Graduated with an MFA from Tama Art University
Graduate School of Art and Design in 2019. Recent
exhibition: “Absorption/Radiation,” Hokuto Building
No.19, Saitama, 2019.

Born in Tokyo in 1992. Lives and works in Tokyo.
Graduated with a BA in Oil Painting from Tama Art
University in 2017. Recent exhibition: “VOCA -THE
VISION OF CONTEMPORARY ART 2022,” The Ueno
Royal Museum, Tokyo. Award: “ACRYLIC GOUACHE
BIENNALE 2018,” Excellence Award.
助成：公益財団法人小笠原敏晶記念財団
Supported by: Ogasawara Toshiaki Memorial Foundation

TOKAS-Emerging 2021033

都賀めぐみ久木田 茜

GengoRaw

辻 梨絵子

TSUGA Megumi

KUKITA Akane（石橋友也＋新倉健人）

TSUJI Rieko

大きな蛇の樹の下でシンメトリーのひずみ

Under the spreading serpent tree

Distorted Symmetry

GengoRaw（Tomoya Ishibashi + Kento Niikura）

コトバノキカイ
Machine of Words

ルリジサの茶Borage Tea

映像や写真、サテンキルトで制作した立体、漫久木田は、「シンメトリー」を探求するため、自画、夢小説など、多岐にわたるメディアを用い、然界で見られる幾何学的な造形や自然現象から

アーティストの石橋友也と自然言語処理エンジ

コロナ禍の自粛生活の中で、ストレスから身を守る方法を友人などにインタビューして制作した

都賀の視覚／鑑賞体験の記録とそれらにもとづく生み出された装飾文様などを取り入れて制作をし

ニアの新倉健人が協働し、近年飛躍的に発展し映像作品をメインに、立体作品も展示。鑑賞者にリラックスした感情をもたらすための装置とし二次創作を展示し、それぞれが断片的に緩やかなています。本展では、手工芸で現れる身体性や感ている機械学習技術に着想を得た作品群を発表。

つながりをもち、作用し合う空間を構成しました。

覚を織り交ぜ、陶や真鍮などを用いた壁面立体作

言葉を扱う機械を展示するとともに、我々自身がて、会場には青いカーペットやソファが配されまTsuga displayed work executed in a variety of media,
including video works and photographs, a 3-dimensional work made of quilted satin, and a derivative
novel she does taking characters from a famous
manga in which she records her sense of sight orexperiences of “seeing” others’ artwork. The result
was an exhibit in which a gentle interaction existed
between the different works in the display space.

品やオルゴールのシリーズ作品を発表しました。

言葉の機械であることを問いかけました。

した。

In pursuit of the concept of “symmetry,” Kukita refers
to naturally existing geometrical shapes or decorative patterns resulting from natural phenomena inher creative work. In her works for this exhibition,
she consciously worked in the type of human-derived physicality that typifies handcrafted works ofceramics and brass metalwork to create wall-hung3-dimensional works, and also did a series of works
incorporating music boxes.

Artist Tomoya Ishibashi, collaborates in this projectwith natural language processing engineer Kento
Niikura, to present a number of works inspired bymachine learning, a technology that has significantly
developed in recent years. In addition to exhibitingmachines that handle words, they pose the questionof whether or not they themselves are not in factmachines that deal in language.

For this exhibition, Tsuji created video works basedon interviews with friends, etc., on the subject of
how to protect oneself against stress in the self-restrained life forced on us the COVID-19 pandemic,
while also displaying some 3-dimensional works. As
a device to help the exhibition visitors view the works
in a relaxed atmosphere, she also outfitted the venue
with a blue carpet and sofas.

PROFILEPROFILEPROFILEPROFILE

1992年広島県生まれ。東京都を拠点に活動。20181987年愛知県生まれ。埼玉県を拠点に活動。東京藝2018年結成。東京都を拠点に活動。主な展覧会に「第1991年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2019年

年多摩美術大学大学院美術研究科修了。主な展覧会

術大学大学院美術研究科博士後期課程先端芸術表現

25回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）（川崎市岡本太郎」

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプに「『CSLAB×MELLOW ジェンダーに関する観察と実専攻在籍。主な展覧会に「中之条ビエンナーレ2021」

美 術 館、2022）など。受賞歴に「WIRED CREATIVE

ラクティス専攻修了。主な展覧会に「BankART AIR

践』成果展」（高架下スタジオ Site-Aギャラリー、横浜、（群馬）、「SICF22」（スパイラルホール、東京、2021）

HACK AWARD 2019」グランプリなど。

2021 SUMMER OPEN STUDIO」（BankART、 横 浜 ）2019）など。

など。

など。

Born in Hiroshima in 1992. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MFA from Tama Art University
Graduate School of Art and Design in 2018. Recent exhibition: The exhibition of CSLAB×MELLOW observationand practice about gender,” Site-A Gallery Beneath theRailways, Yokohama, 2019.

Born in Aichi in 1987. Lives and works in Saitama.
Enrolled in a PhD course of the Graduate School ofIntermedia Art, Tokyo University of the Arts. Recent
exhibitions: “Nakanojo Biennale 2021,” Gunma,“SICF22,” Spiral Hall, Tokyo, 2021.

Formed in 2018. Based in Tokyo. Recent exhibition:“The 25th Taro Okamoto Award for Contemporary Art,”
Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, 2022. Award:“WIRED CREATIVE HACK AWARD 2019,” Grand prix.

034

TOKAS-Emerging 2021

Born in Tokyo in 1991. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MFA in Global Art Practice course
from Tokyo University of the Arts in 2019. Recent exhibition: “Bank ART AIR 2021 SUMMER OPEN STUDIO,”BankART, Yokohama.

TOKAS-Emerging 2021

035

ACT
（Artists Contemporary TOKAS）Vol. 4

ユアサエボシ中澤大輔

接近、動き出すイメージ

YUASA Ebosi

NAKAZAWA Daisuke

Approach to Alternative Images
参加作家 | Artists

会場 | Venue

ユアサエボシ YUASA Ebosi

TOKAS本郷中澤大輔 NAKAZAWA Daisuke

TOKAS Hongo

齋藤春佳 SAITO Haruka
関連イベント | Event
会期 | Date

2.5「アーティスト・トーク」
2022.2.5 – 3.21

2.5 “Artist Talk”

大正生まれの架空の画家「ユアサヱボシ」が、TOKAS本郷の建物が職業紹介所であったことに1960～80年 代 に 描 いたとされる 作 品 を 発 表。

着想し、働く意味をテーマにした《本郷職業紹

シュルレアリスムやアメリカ文化に影響を受けた介所》をオープンしました。働く意味に関する映作風、緻密に作られた略歴、ユアサの作品研究

像鑑賞や、紹介所職員との面談、インタビュー

者による解説等により、実際にあり得たかもしれ

撮影をとおして、来所者が自らの仕事について考ない歴史を提示しました。

え、振り返る場を作りました。

For his own creative work, Yuasa slips into the roleof a fictitional painter who was born in the Taisho era(1912-1926) named Yuasa Yebosi and displays works
that were supposedly painted by the fictional painterin the 1960s-80s. In a style that suggests influencesfrom surrealism, and American culture, in addition
to meticulously drafted brief histories and critiques
written by a researcher of the fictional artist Yuasa,
the artist presents a history that could have once
been a reality.

Inspired by the fact that the TOKAS Hongo building
once accommodated the Hongo Employment Agencyof Tokyo City, at this exhibition Nakazawa temporarily
sets up a present-day incarnation of the Hongo
Employment Agency. By filming and showing at thevenue videos of interviews with people of various
professions/positions on the “meaning of work,” anddiscussions with people working at the employment
agency, the artist created a place where visitors could
think about and look back on their own work.

過去と現在を接続し、眼前の光景を再考する
Connecting the past and present to reconsider what we see in front of us
ACT（Artists Contemporary TOKAS）は、アーティストの継続的支援を目的として、過去に
TOKASのプログラムに参加し、注目すべき活動を展開している作家を中心に構成する企画展です。第4回となる2021年度は、35歳以下の新進アーティストを対象とする「Emerging」に参加《本郷職業紹介所》2022 Hongo Employment Agency, 2022

した齋藤春佳、ユアサエボシ、さらに物語活動家やデザイナーとしても活動する中澤大輔を加えた3名の展覧会を開催しました。彼らは過去の出来事を起点にしながら、想像力を介入させる

DATA

ことによって、共有されている時空間を拡張する作品を制作しています。本展では、1928年に関連イベント：①2.5-3.21 ※木金土日／祝日「《本郷職業建設され、多様な人々が交流してきたTOKAS本郷の建物を舞台に、今ここに存在しない時間に紹介所》面談」本郷職業紹介所職員：大橋 力、髙多留美、

接近することで、目の前に広がる光景への認識を再考しようと試みました。

豊島晴香、三浦智恵利、矢嶋桃子、渡部友希子②3.13「オンラインイベント｜対談 中澤大輔×西村佳哲」

詳しくは本展のカタログをウェブサイトよりご覧ください。

PROFILEACT (Artists Contemporary TOKAS) is an exhibition series aimed at providing ongoing support for
artists and focusing mainly on artists who have previously participated in other TOKAS programs andhave continued to introduce noteworthy artistic efforts. Participating in the fourth edition in 2022 were
three creators, including Saito Haruka and Yuasa Ebosi, who have participated in the “Emerging” exhibition for up-and-coming artist under the age of 35, and Nakazawa Daisuke, who is active as a "narrative
explorer" and designer. The three featured artists attempt in their works to extend certain shared times
and spaces, by introducing elements of imagination into events that actually occurred in the past. In thisedition, there were works inspired by the history of the TOKAS Hongo building, which was constructed
in 1928 and has seen involvement with many types of people over the years. And by presenting in it
times that no longer exist as a point of approach, the exhibition aims to inspire visitors to think again
about what they see here and now, by connecting to things that once existed there and then.

1983年千葉県生まれ。千葉県を拠点に活動。主な

For further details see the exhibition catalog on TOKAS website.

036

Approach to Alternative Images

展覧会に「高松コンテンポラリーアート・アニュア
ル vol.10『ここに境界線はない。／？』（高松市美術」館、2022）、「TWS-Emerging 2014『Newspaper
collage project』（TWS渋谷）」など。
Born in Chiba in 1983. Lives and works in Chiba. Recent
exhibitions: “Takamatsu Contemporary Art Annual
vol.10 ‘There Is No Boundaries Here./?’,” Takamatsu
Art Museum, 2022, “TWS-Emerging 2014 ‘Newspaper
collage project’,” TWS Shibuya.

INTERVIEW → pp. 20–29

Event: [1] 2.5-3.21 *Only from Thursday to Sunday, national
holidays “‘Hongo Employment Agency’ Interview” Hongo
Employment Agency Staff: OHASHI Tsutomu, TAKATA
Rumi, TOYOSHIMA Haruka, MIURA Chieri, YAJIMA
Momoko, WATANABE Yukiko [2] 3.13 “Online Talk Event |Nakazawa Daisuke with Nishimura Yoshiaki”
PROFILE

東京都と京都府を拠点に活動。主な作品に《還りたい、
還りたくない》（森の展示室、京都、2021）、《Passage
Tells: Ameyoko》（上野アメ横魚草、東京、2020）など。
Lives and works in Tokyo and Kyoto. Recent works:
Returning to the Soil, mori no tenjishitsu, Kyoto, 2021,
Passage Tells: Ameyoko, Uokusa, Tokyo, 2020.

Approach to Alternative Images

037

齋藤春佳
SAITO Haruka
TOKAS本郷の建物建設時の工期遅延や、空襲による被災に着目し、出現／消失する時空間の構造をテーマにした映像インスタレーションを発表しました。声の振動によって起こる風を作品の要素に取り入れることで、複層的な語りによる過去と現在の時空間のつながりを表現しました。
In this exhibition, Saito presents a video installation
themed around the transformations of the TOKAS
Hongo building, such as the delayed initial construction
work and the damage it suffered during the air raids of1945, which conveys images of the building’s temporaland spatial developments through the stages of
construction, devastation and restoration. The video
images are accompanied by spoken words, and by
introducing wind generated through the act of speaking
as an element in the works, she creates multi-layered
story-telling that expresses the temporal and spatialconnections between the past and the present.

DATA

協力：赤木 遥、阿部龍一、池田 諒、伊佐治雄悟
Cooperation: AKAGI Haruka, ABE Ryuichi, IKEDA Ryo,
ISAJI Yugo
PROFILE中澤大輔《本郷職業紹介所》2022
NAKAZAWA Daisuke, Hongo Employment Agency, 2022

1988年長野県生まれ。東京都を拠点に活動。主な展覧会に「VOCA展2022 現代美術の展望─新しい平面の作家たち」（上野の森美術館、東京）、「TWSEmerging 2012『思い出せる光景と思い出せない光景を見た地球から見える星も見えない星も公転しあっている、地球含め』（TWS本郷）」など。
Born in Nagano in 1988. Lives and works in Tokyo.
Recent exhibitions: “VOCA -THE VISION OF CONTEMPORARY ART 2022,” The Ueno Royal Museum, Tokyo,“TWS-Emerging 2012 ‘the visible star and the invisible
star from the earth which looked at the spectacle that canbe recalled and the spectacle that cannot be recalled, arerevolving each other, including the earth’,” TWS Hongo.

038

Approach to Alternative Images

Approach to Alternative Images

039

3331 ART FAIR 2021

参加作家 | Artists

会期 | Date

芦川瑞季 ASHIKAWA Mizuki

2021.10.29 –10.31

臼井仁美 USUI Hitomi
久木田 茜 KUKITA Akane

主催・会場 | Organizer & Venue

黒田恭章 KURODA Yasuaki
久松知子 HISAMATSU Tomoko

アーツ千代田3331
3331 Arts Chiyoda

PROFILE

芦川瑞季 ASHIKAWA Mizuki
1994年静岡県生まれ。東京都を拠点に活動。武蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課程在籍。主な展覧会に「画廊からの発言 – 新世代への視点2021 芦川瑞季展」

アートフェアでTOKASの活動を紹介
Introducing TOKAS Activities at the 3331 ART FAIRTOKASが2018年より継続的に参加している「3331 ART FAIR」では、ギャラリーやオルタナ
ティブスペース、美術団体、美術大学などの出展とともに、全国のキュレーターや美術関係者（ギャラリーなつか、東京）など。
Born in Shizuoka in 1994. Lives and works in Tokyo. Enrolled
in a PhD in Production of Art in Musashino Art University.
Recent exhibition: “Statement from Galleries Focusing on
a new generation in Tokyo 2021,” GALLERY NATSUKA,
Tokyo.

臼井仁美 USUI Hitomi

久木田 茜 KUKITA Akane
1987年愛知県生まれ。埼玉県を拠点に活動。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程先端芸術表現専攻在籍。
主な展覧会に「中之条ビエンナーレ2021」（群馬）など。
Born in Aichi in 1987. Lives and works in Saitama. Enrolled
in a PhD course of the Graduate School of Intermedia Art,
Tokyo University of the Arts. Recent exhibition: “Nakanojo
Biennale 2021,” Gunma.

黒田恭章 KURODA Yasuaki
1986年 生まれ。新 潟 県出 身。東 京 都を 拠 点に 活 動。
2012年武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻の推薦で選ばれた新進気鋭アーティストの作品が展示されます。2021年度は2年ぶりに参加し、1980年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2010年

工芸工業デザインコース修了。主な展覧会に「糸しい世TOKASのプログラムに参加経験のあるアーティストの中から、木工や染色織物、金工など工芸

東京藝術大学大学院美術研究科木工芸研究室修了。主界」（SKLo、金沢、2021）など。

な 展 覧 会に「RESONANCE MATERIALS Project 2021

Born in 1986, raised in Niigata. Graduated with an MA in
Industrial, Interior and Craft Design from Musashino Art
University in 2012. Recent exhibition: “medium & we,” SKLo,
Kanazawa, 2021.

的な表現や技巧を現代アートにおいて実践する5名の作品を展示しました。出展をとおして、若“Invisibility - Attempt to Exist”『不可視～存在の試行～』」

手作家への活動支援やTOKAS本郷で同時期開催の展覧会および施設の紹介を行いました。

（ars gallery、東京）など。

Since 2018, TOKAS has continued to take part in the 3331 ART FAIR, displaying works of art by emerging
artists showing at galleries, alternative spaces, art organizations and art universities, as well as artists recommended by curators and art professionals from around Japan. In 2021, TOKAS participated again after
a one-year hiatus, introducing works by five emerging artists who have participated in TOKAS programsand done impressive work in a contemporary art context using craft-like forms of expression and techniques from fields such as woodworking, fabric dyeing and weaving, and metalwork. This exhibit presents
an opportunity for TOKAS to introduce our support for young artists’ activities, as well as our concurrent
exhibitions and the TOKAS Hongo facilities.

Born in Tokyo in 1980. Lives and works in Tokyo. Graduatedwith an MFA in Woodworking from Tokyo University of theArts in 2010. Recent exhibition: “RESONANCE MATERIALS
Project 2021 Invisibility - Attempt to Exist,” ars gallery,
Tokyo.

040

3331 ART FAIR 2021

久松知子 HISAMATSU Tomoko
1991年三重県生まれ。埼玉県を拠点に活動。2017年
東北芸術工科大学大学院日本画領域修了。主な展覧会に「NISHIJI COLLECTION」（Kanda & Oliveira、千葉、
2022）など。
Born in Mie in 1991. Lives and works in Saitama. Graduatedwith an MA in Japanese painting from Tohoku Universityof Art and Design in 2017. Recent exhibition: “NISHIJI
COLLECTION,” Kanda & Oliveira, Chiba, 2022.

3331 ART FAIR 2021

041

1.

Tokyo Contemporary Art Award
中堅アーティストの更なる飛躍をサポート
Supporting new artistic developments by mid-career artists
Tokyo Contemporary Art Awardは中堅アーティストを対象に、海外での展開も含め、更なる飛躍を後押しする賞です。2021年度は2020年度から引き続き、第1回受賞者の受賞記念展、第2回受賞者の受賞記念展とモノグラフ作成、第3回受賞者の海外活動の実施（志賀は2022年度に延期）、
そして第4回受賞者を決定しました。新型コロナウイルスの影響で国内外の移動が引き続き制限され、第１回受賞記念展のアーティスト・トークや、第4回のスタジオ訪問、選考会、授賞式とシンポジ
ウムなどはオンラインを活用し、オンサイトとのコミュニケーションはより活発になりました。
Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) is an award for mid-career artists that aims to support thewinners’ further artistic development in ways such as providing opportunities to expand their activities overseas. As in 2020, the program’s activities in 2021 included an award-winners exhibition
for winners of the first edition of the TCAA, an award-winners exhibition for winners of the second
edition of the TCAA and compiling artist profile monographs about them, initiating overseas activities
for winners of the third edition of the TCAA (Shiga’s activities postponed to 2022) and selection of
the winners for the fourth edition of the TCAA. Due to continued restrictions on travel in Japan andabroad as a result of the COVID-19 pandemic, the artist talk events for the winners of the first editionof the TCAA, and the studio visits, winner selection meeting, awards ceremony and symposium of the
fourth edition were all held online, while the on-site components were more active.

2.

3.

主催｜Organizers

東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for
History and Culture)選考委員｜The International Selection Committee［TCAA 2019-2021、TCAA 2020-2022］ 神谷幸江（ジャパン・ソサエティー、ニューヨーク ギャラリー・ディレクター）、住友文彦（アーツ前橋 館長／東京藝術大学大学院 准教授）、ドリュン・チョン（M＋ 副館長兼チーフ・キュレーター）、マリア・リンド（キュレーター、ライター、エデュケーター）、キャロル・インハ・ルー（北京中間美術館 ディレクター）、近藤由紀（トーキョーアーツアンドス
ペース プログラムディレクター） KAMIYA Yukie (Gallery Director, Japan Society, New York), SUMITOMO Fumihiko (Director, Arts

Maebashi / Associate Professor, Graduate School of Tokyo University of the Arts), Doryun CHONG (Deputy Director, Curatorial
and Chief Curator, M+), Maria LIND (Curator, Writer and Educator), Carol Yinghua LU (Director, Beijing Inside-Out Art Museum),
KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)

4.

［TCAA 2021-2023］ ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ（クンストインスティテュート・メリー ディレクター）、住友文彦、
高橋瑞木（CHAT［Centre for Heritage, Arts and Textile］エグゼクティブディレクター兼チーフキュレーター）、キャロル・インハ・ルー、
鷲田めるろ（十和田市現代美術館 館長）、近藤由紀 Sofía Hernández Chong CUY (Director, Kunstinstituut Melly), SUMITOMO
Fumihiko, TAKAHASHI Mizuki (Executive Director and Chief Curator, CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile)), Carol

1.「TCAA 2020-2022 受賞記念展」展示風景（山城知佳子）

Yinghua LU, WASHIDA Meruro (Director, Towada Art Center), KONDO Yuki

Installation view (YAMASHIRO Chikako)
at TCAA 2020-2022 Exhibition
2. TCAA 2022-2024 スタジオ訪問（サエボーグ）
TCAA 2022-2024 Studio Visit (Saeborg)
3. TCAA 2022-2024 スタジオ訪問（津田道子）
TCAA 2022-2024 Studio Visit (TSUDA Michiko)
4. TCAA 2022-2024 受賞記念シンポジウム
TCAA 2022-2024 Symposium［TCAA 2022-2024］ ソフィア・ヘルナンデス・チョン・クイ、高橋瑞木、キャロル・インハ・ルー、野村しのぶ（東京オペラシティアートギャラリー シニア・キュレーター）、鷲田めるろ、近藤由紀 Sofía Hernández Chong CUY, TAKAHASHI Mizuki, Carol
Yinghua LU, NOMURA Shino (Senior Curator, Tokyo Opera City Art Gallery), WASHIDA Meruro, KONDO Yuki
選考会運営事務局｜Selection Secretariat

特定非営利活動法人アーツイニシアティヴトウキョウ [AIT/エイト] Arts Initiative Tokyo [AIT]042

Tokyo Contemporary Art AwardTokyo Contemporary Art Award

043

Tokyo Contemporary Art Award 2022-2024

Tokyo Contemporary Art Award 2021- 2023

津田道子

志賀理江子

TSUDA Michiko

SHIGA Lieko

サエボーグ

竹内公太

Saeborg

TAKEUCHI Kota

公募と推薦の候補者から、スタジオ訪問や選考会

竹内は海外活動としてアメリカとイギリスで今後を経て津田とサエボーグが選考委員によって選出の制作に向けたリサーチを行い、志賀は2022年

され、授賞式と受賞記念シンポジウムを行いまし

度に渡航を延期しました。オンラインで行ったイた。シンポジウムでは作家の作品紹介を交えながンタビューでは、志賀は拠点の宮城県、竹内は渡ら、国際性や表現の領域の拡張について話し合い

航先のイギリスから参加し、制作や受賞記念展のました。

展望について語りました。

After studio visits and the selection jury session,
winners Tsuda and Saeborg from the open-callapplications and nominated candidates werechosen by the selection committee members, and
the Award Ceremony and Symposium were held.
International qualities and the expansion of the realmof creative expression were topics of discussion at
the symposium, along with introductions of the artists’works.

As his overseas activities, Takeuchi travelled to
the United States and the United Kingdom to doresearch for future projects, while Shiga postponed
her travels until 2022. In the online interview that was
held, Shiga joined from her base in Miyagi Prefecture
and Takeuchi from abroad in the U.K. In it, they spokeon such topics as their creative work and plansregarding their exhibits for the Tokyo Contemporary
Art Award recipient exhibition.

上 top：授賞式 Award Ceremony
下 bottom：受賞記念シンポジウム Symposium

DATA

授賞式・受賞記念シンポジウム受賞記念シンポジウム登壇者

開催日：2022.3.20

受賞者：津田道子、サエボーグ

会場：東京都現代美術館 地下2階講堂 主催：東京都、選考委員：高橋瑞木、野村しのぶ、鷲田めるろ、

上 top：オンライン・インタビュー（志賀理江子）
Online interview（SHIGA Lieko）
中 center：オンライン・インタビュー（竹内公太）
Online interview（TAKEUCHI Kota）
下 bottom：アメリカでの調査 撮影：竹内公太
Research in the United States. Photo: TAKEUCHI Kota

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館

近藤由紀

トーキョーアーツアンドスペース

モデレーター：塩見有子（特定非営利活動法人アーツAward Ceremony and Symposium
Date: 2022. 3.20
Venue: B2 Auditorium, Museum of Contemporary Art
Tokyo Organizers: Tokyo Metropolitan Government
and Tokyo Arts and Space (Museum of Contemporary
Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History
and Culture)

イニシアティヴトウキョウ [AIT/エイト]ディレクター）

特設サイトインタビュー：2021.9.27実施、12.24ウェ

Symposium Panelists
Winners: TSUDA Michiko, Saeborg
The International Selection Committee: TAKAHASHI
Mizuki, NOMURA Shino, WASHIDA Meruro, KONDO
Yuki Moderator: SHIOMI Yuko (Director, Arts Initiative
Tokyo [AIT])ブ公開 インタビュアー：住吉智恵

PROFILE

DATA

海外活動（竹内公太）：2021. 7.18 – 10.16［渡航先］アメリカ合衆国、イギリス

Interviews: on September 27, 2021, Released on
the website on December 24, 2021
Interviewer: SUMIYOSHI Chie
Activities overseas (TAKEUCHI Kota): 2021.7.18-10.16
in the United States and the United Kingdom

PROFILE

志賀理江子 SHIGA Lieko

竹内公太 TAKEUCHI Kota

1980年愛知県生まれ。宮城県を拠点に活動。2004年

1982年兵庫県生まれ。福島県を拠点に活動。2008年
東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。主な展覧津田道子 TSUDA Michiko

サエボーグ Saeborg

1980年神奈川県生まれ。石川県を拠点に活動。2013

1981年富山県生まれ。東京都を拠点に活動。2006

ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アー

年東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程映年女子美術大学芸術学部絵画学科洋画専攻卒業。主ト・アンド・デザイン卒業。主な展覧会に「温情の会 に「Body is not Antibody」（SNOW Contemporary、像メディア学専攻修了。主な展覧会に「トリローグ」

な展覧会に「Cycle of L」（高知県立美術館、2020）、

地：震災から10年の東北」（Composite、メルボルン、

東京、2020）、「メモリー・バグ」（Arts Catalyst、ロン（TARO NASU、東京、2020）、「『インター＋プレイ』「S AEB OR G: SL AUGHTER HOU SE 17 （」M a t c h2021）、「ヒューマン・スプリング」（東京都写真美術

ドン、2016）など。

展 第1期」（十和田市現代美術館、青森、2020）など。

Gallery、リュブリャナ、スロベニア、2019）など。

館、2019）など。

Born in Kanagawa in 1980. Lives and works in Ishikawa.
Earned her PhD in Film and New Media Studies from
Tokyo University of the Arts in 2013. Recent exhibitions:“Trilogue,” TARO NASU, Tokyo, 2020, “Inter+Play
Season 1,” Towada Art Center, Aomori, 2020.

Born in Toyama in 1981. Lives and works in Tokyo.
Graduated with a BA in Fine Arts from Joshibi Universityof the Arts and Design in 2006. Recent exhibitions:“Cycle of L,” The museum of Ar t, Kochi, 2020,“SAEBORG: SLAUGHTERHOUSE 17,” Match Gallery,
Ljubljana, Slovenia, 2019.

Born in Aichi in 1980. Lives and works in Miyagi.
Graduated with an MA in Fine Art New Media fromChelsea College of Art and Design, London Institute in
2004. Recent exhibitions: “Compassionate Grounds:
Ten Years on in Tohoku,” Composite, Melbourne, 2021,“Human Spring,” Tokyo Photographic Art Museum, 2019.

Born in Hyogo in 1982. Lives and works in Fukushima.
Graduated with a BA in Intermedia Art from Tokyo
University of the Arts in 2008. Recent exhibitions: “Bodyis not Antibody,” SNOW Contemporary, Tokyo, 2020,“Memory Bug,” Arts Catalyst, London, 2016.

044

Tokyo Contemporary Art AwardTokyo Contemporary Art Award

045

Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022

藤井 光
FUJII Hikaru

山城知佳子
YAMASHIRO Chikako

第2回受賞記念展を開催し、藤井は、アメリカ国立公文書館に現存する資料をもとに、1946年に東京都美術館で占領軍関係者に向けて開催された戦争記録画の展覧会を、映像とインスタレーションで再構成しました。資料からうかがえる、戦争記録画の処置をめぐる占領軍の葛藤をとおして、これらの絵画をどう見るかを、現代を生きる私達に問いかけました。山城は、新旧作各2点で構成。旧作は、新たな演出を加えたインスタレーションを試みました。さまざまな解釈ができる山城の作品ですが、本展ではスペース全体をとおして、世代を超えた戦争の継承を実感できるものとなりました。展覧会にあわせて作成したモノグラフは2階に展示し、来館者にも広く紹介しました。
For the second edition of the Tokyo Contemporary Art Award winners’ exhibition, Fujii used documentation
presently kept in the U.S. National Archives and Records Administration (NARA) concerning the exhibition ofJapanese war art paintings held at the Tokyo Metropolitan Art Museum for members of the Allied Occupation
Forces in 1946 to reconstruct the exhibition using film and an installation. What we can see from the documentation is the lengths that the occupation forces went to in their struggle to gather and store the war art paintings[painted by Japanese artists on order from the wartime Japanese military], and what we see today in thesepaintings is the question Fujii poses for us. Yamashiro’s exhibit consisted of four works, two earlier and two new.
In the earlier one she attempted to create an installation with new developments. Yamashiro’s works are often
open to a range of interpretations, but in this exhibition she used the entire space to create a work that provides
an experience of what we have inherited from the history of war in a different generation. The artist monographscompiled for this exhibition were displayed on the 2nd floor, where they were introduced to visitors.

DATA

左上 upper left：山城知佳子 展示風景 Installation View（YAMASHIRO Chikako）
左下 lower left：モノグラフ Monographs
右上、右下 upper right, lower right：藤井 光 展示風景 Installation View（FUJII Hikaru）

PROFILETokyo Contemporary Art Award 2020-2022

Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022

藤井 光 FUJII Hikaru

山城知佳子 YAMASHIRO Chikako

受賞記念展

Exhibition

1976年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。2004年

1976年沖縄県生まれ。2002年沖縄県立芸術大学大Date: 2022.3.19- 6.19 Venue: Museum of Contemporary
Art Tokyo, Exhibition Gallery 3F Organizers: Tokyo
Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space /Museum of Contemporary Art Tokyo of the Tokyo
Metropolitan Foundation for History and Culture
Installation: HIGURE 17-15 cas Co., Ltd. Lighting Design:
YAMAMOTO Keita Technical Engineer: TANAKA Shinji
Sound Design (YAMASHIRO Chikako): TAKAGI Hajime
Exhibition Graphic Design: Ken Okamoto Design OfficeInc.

パリ第8大学美学・芸術第3博士課程DEA修了。主な

学院造形芸術研究科環境造形専攻修了。主な展覧会

展覧会に「3.11とアーティスト：10年目の想像」（水戸に「山城知佳子 リフレーミング」（東京都写真美術館、

会 期：2022.3.19-6.19
企画展示室3F

会 場：東 京 都 現 代 美 術 館

主催：東京都、公益財団法人東京都

歴史文化財団 トーキョーアーツアンドスペース・東
京都現代美術館
施工：HIGURE 17-15 cas 株式会社 照明：山本圭太
映像技術：田中信至

音響・サウンドデザイン（山

城知佳子）
：高木 創

展示グラフィックデザイン：

岡本健デザイン事務所

046

Tokyo Contemporary Art Award

芸術館現代美術ギャラリー、2021）、「もつれるもの

2021）、「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」

たち」（東京都現代美術館、2020）など。

（国立新美術館、東京、2019）など。

Born in Tokyo in 1976. Lives and works in Tokyo.
Graduated with a DEA (MA) from Université de Paris 8
in 2004. Recent exhibitions: “Artists and the Disaster:Imagining in the 10th Year,” Contemporary Art Gallery,
Art Tower Mito, 2021, “Things Entangling," Museum ofContemporary Art Tokyo, 2020.

Born in Okinawa in 1976. Graduated with an MA in Environmental Design, Graduate School of Formative Arts
from Okinawa Prefectural University of Arts in 2002.
Recent exhibitions: “Yamashiro Chikako: Reframing
the land / mind / body-scape,” Tokyo Photographic
Art Museum, 2021, “Image Narratives: Literature in
Japanese Contemporary Art,” The National Art Center,
Tokyo, 2019.

Tokyo Contemporary Art Award

047

Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021

風間サチコ
KAZAMA Sachiko

下道基行
SHITAMICHI Motoyuki
2021年3月から開催した受賞記念展は、臨時休館を経て、再開直前に会場でオンラインのアーティ
スト・トークを開催しました。風間は各作品を解説、下道はリモートで会場の動画とともに作品解説を行い、来館が叶わなかった方に向けても、展
示風景と作品を紹介する機会となりました。
Just before the reopening of the exhibition forwinners of the Tokyo Contemporary Art Award
following its temporary closure due to the pandemic,
which had opened in March of 2021, an online artist
talk event was held. In it, Kazama explained about
the works displayed and Shitamichi made a remotepresentation with a video showing the exhibition
venue, while introducing the works on display tothose who were unable to visit the exhibition.

上 top：風間サチコ KAZAMA Sachiko
下 bottom：下道基行 SHITAMICHI Motoyuki

風間サチコ 展示風景 Installation view (KAZAMA Sachiko)

DATATokyo Contemporary Art Award 2019-2021

Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021

受賞記念展

Exhibition

会期：2021.3.20-6.22 *新型コロナウイルスに係るDate: 2021.3.20-6.22 *Due to the issuance of the Stateof Emergency declaration in response to the COVID-19
pandemic, the exhibition was closed from 4.25-5.31 andthe exhibition period was changed from 3.20-6.20. Venue:
Museum of Contemporary Art Tokyo, Exhibition Gallery 1F
Organizers: Tokyo Metropolitan Government and Tokyo
Arts and Space / Museum of Contemporary Art Tokyo of
the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Support: Fukutake Foundation, MUJIN-TO Production
The Artists’ Talk: 5.30

緊急事態宣言のため4.25-5.31は臨時休館。6.20までの会期を変更室1F

会場：東京都現代美術館

企画展示

主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 トーキョーアーツアンドスペース・東京都現代美術館

協力：公益財団法人 福武財団、無人島プロ

ダクション アーティスト・トーク：5.30

PROFILE

風間サチコ KAZAMA Sachiko

下道基行 SHITAMICHI Motoyuki

1972年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。1996年

1978年岡山県生まれ。香川県を拠点に活動。2001

武蔵野美術学園版画研究科修了。主な展覧会に「ディ年武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業。主な展覧会

スリンピアン2021」（無人島プロダクション、東京）、に「瀬戸内『鍰造景』資料館」（宮浦ギャラリー六区、香「風間サチコ展 コンクリート組曲」（黒部市美術館、富川、2021）、「第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際

山、2019）など。

美術展」（日本館、2019）など。

Born in Tokyo in 1972. Lives and works in Tokyo.
Graduated from Department of Printmaking, Musashino
Art School in 1996. Recent exhibitions: “Dyslympian
2021,” MUJIN-TO Production, Tokyo, “Sachiko Kazama
Concrete Suite,” Kurobe city art museum, Toyama,
2019.

Born in Okayama in 1978. Lives and works in Kagawa.
Graduated with a BA in Painting from Musashino Art
University in 2001. Recent exhibitions: “Setouchi 'Slag
Landscape' Archive,” Miyanoura Gallery 6, Kagawa,
2021, “The 58th International Art Exhibition, La Biennale
di Venezia,” Japan Pavilion, 2019.

048

Tokyo Contemporary Art Award

下道基行 展示風景 Installation view (SHITAMICHI Motoyuki)
Tokyo Contemporary Art Award

049

RESIDENCYPROGRAMS

レジデンスとPART 2

その成果発表展

TOK AS ANNUAL REPORT 2021

クリエーター・イン・レジデンス・プログラム Creator-in-Residence Program
オープン・スタジオ 2021−2022 OPEN STUDIO 2021- 2022
トーキョーアーツアンドスペース レジデンス 2021 成果発表展
TOK AS Creator-in-Residence 2021 Exhibition

A Scoop of LightPART 2では、国内外のアーティストを派遣・招聘する「クリエーター・イン・レジデンス・プ
ログラム」や2019〜2020年度のレジデンス・プログラムに参加したアーティストによる成果
発表展「A Scoop of Light」を紹介します。
PART 2 introduces the Creator-in-Residence program that invites to Japan and sends abroad
Japanese and international creators, as well as the TOKAS Creator-in-Residence 2021 Exhibition“A Scoop of Light,” showing results of work created by artists who participated in the 2019-2020
residency programs.

051

クリエーター・イン・レジデンス
プログラム
Creator-in-Residence Program
クリエーターが滞在制作する創造的な拠点
A Creative Hub for Creators to Work in Residence
2021年度は、2019年度から続く新型コロナウイルス感染症拡大の影響により、レジデンス・プログラムの大半が延期、再延期となりました。これに伴い「海外クリエーター招聘」と「リサーチ・レジデンス」の公募を見送りました。一方、「国内クリエーター」と「リサーチ・レジデンス」の国内在住クリエーターが春と秋に1名ずつ滞在し、「二国間交流」ベルリン招聘クリ
エーター1名がオンライン・レジデンスを実施。オープン・スタジオも、個展形式や展覧会形式
で実施しました。また、秋にはコロナ禍でも入国が可能となり、受け入れ態勢が整備されたヘルシンキの提携機関へ「二国間交流」クリエーター1名を派遣しました。
In 2021, a large part of the residency program had to be postponed and repostponed due to theeffects of the COVID-19 pandemic that had been spreading since 2019. As another consequence,
the Open Call for the International Creator Residency Program and the Research Residency Program
was not held. One Japan-based creator each were given residencies in the Local Creator Residency
Program and Research Residency Program in the spring and autumn of 2021, while in the Exchange
Residency Program one creator from Berlin participated in the form of an online residency. OPENSTUDIOS were also held in the form of solo and group exhibitions. In the autumn of the year, when
it became possible to travel abroad despite the continuing pandemic, one creator was sent to ourresidency affiliate (HIAP）in Helsinki on the Exchange Residency Program.

052

Creator-in-Residence Program

黒田大スケ《後藤貞行のためのプラクティス》（「彫刻の地獄」シリーズより）
2021
KURODA Daisuke, Practice for GOTO Sadayuki from the series “The Inferno of Modern Sculpture,” 2021

二国間交流事業プログラム（派遣・招聘）リサーチ・レジデンス・プログラム

Exchange Residency Program

Research Residency Program

各分野で活動するクリエーターの海外での制作活動の支援と、各都市と東京との文化交流促進を目的とし、東京での芸術文化の研究・制作リサーチの機会を提供する、国内外のクリエーターを対象とした公募プログ

海外の芸術文化機関と提携して相互派遣を行うプログラム。新型コロナウイルス感染症拡大の影響が続き、ラム。2021年度は、関西を拠点に活動する前谷開が滞在し、都市の一時的な空白の場所に関するフィール

2021年度は1名を派遣、1名がオンライン・レジデンスに参加しました。

ドワークを行いました。また、海外からの入国制限により14組が滞在を延期しました。

This program provides support for creators active in various fields to conduct creative activities overseas with
our affiliated arts and culture institutions around the world in two-way exchange residency programs aimed
at promoting cultural exchange between international cities and Tokyo. Due to the ongoing restrictions of the
COVID-19 pandemic, only one creator was sent on an overseas residency and one creator participated by meansof an online residency in 2021.

This open-call program offers creators from Japan and overseas the opportunity to conduct research in thearts and culture and research toward creation of new works. In 2021, the Kansai (western Japan)-based creator
Maetani Kai was given a residency for the purpose of conducting field work on urban areas that have temporarily
been vacant. Meanwhile, 14 other planned residencies for creators from overseas had to be postponed due to
COVID-19-related travel restrictions.

サポート内容 | Support Contents

サポート内容 | Support Contents〈派遣〉渡航費、滞在費、制作費を提供 〈招聘〉居室、シェアスタジオを提供

居室を提供 Living space

Japan-based creators sent abroad: Airfare, living expenses, fee for creative work/projectInternational creators from abroad: Living space, shared studio space
提携機関 | Partner Institutions

アトリエ・モンディアル（スイス、バーゼル）
ベルリン市（ドイツ、ベルリン）
HIAP［ヘルシンキ・インターナショナル・アーティスト・プログラム］、フィンランド文化財団（フィンランド、ヘルシンキ）
センター・クラーク、ケベック・アーツカウンシル（カナダ、ケベック）

芸術文化・国際機関推薦プログラム
Institutional Recommendation Program

トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ、アーティスト・イン・レジデンス台北（台湾、台北）

国際文化交流の促進を目的として、国内外の公的機関、芸術文化団体などが推薦するクリエーターを受け入

エディンバラ・スカルプチャー・ワークショップ（スコットランド、エディンバラ）れるプログラム。2021年度は、2020年度から引き続きフランスの文化機関の推薦を受けたバディ・ダルル

ウィールズ、ベルギー・フランダース政府（ベルギー、ブリュッセル）Atelier Mondial (Basel, Switzerland)
The City of Berlin (Germany)
HIAP [Helsinki International Artist Programme], The Finnish Cultural Foundation (Helsinki, Finland)
Centre Clark, Conseil des arts et des lettres du Québec (Quebec [Montreal], Canada)
Treasure Hill Artist Village, Artist-in-Residence Taipei (Taipei, Taiwan)
Edinburgh Sculpture Workshop (Edinburgh, Scotland)
WIELS, Government of Flanders (Brussels, Belgium)が滞在し、レジデンス成果発表展に向けて制作を行いました。
Dedicated to the promotion of international cultural exchange, this program accepts creators recommended
by public institutions and arts and culture organizations in Japan and overseas. In 2021, the creator Bady Dalloul
recommended by a French cultural institution continued his residency begun in February, 2021. His focus was on
creating works to present in the TOKAS Creator-in-Residence 2021 Exhibition.
サポート内容 | Support Contents

居室を提供 Living space

国内クリエーター制作交流プログラム
Local Creator Residency Program
海外クリエーターとの対話を通じた制作を特徴とする、国内で活動する日本人作家対象の公募プログラム。
海外クリエーターが不在の2021年度、「一人きりの滞在となっても、今自分ができることに取り組みたい」

海外クリエーター招聘プログラム
International Creator Residency Program
ヴィジュアル・アート等の分野で活動する海外の中堅クリエーターを対象に、経済的支援付きで東京での創と希望した黒田大スケが、コロナ禍の東京でリサーチと制作を集中的に行いました。

作活動の機会を提供する公募プログラム。2020年度に続き、2021年度も新型コロナウイルス感染症拡大にThis open-call program offers opportunities for local creators active in Japan to dedicate themselves to creation
and artistic activities through dialogues and discussions with international creators. Due to the COVID-19-related
absence of international creators in 2021, one participant, Kuroda Daisuke, appealed for the opportunity to work inresidence as best he could even if it had to be a solo residency, and granted that opportunity, he concentrated on
research and creation in Tokyo under the pandemic.

This open-call program offers accomplished mid-career creators active in fields such as the visual arts opportunities to pursue creative activities in Tokyo with financial support. As in 2020, the 2021 program unavoidably saw allscheduled residencies be postponed due to travel restrictions caused by the COVID-19 pandemic that prevented
entry to Japan.

伴う入国制限措置のため、全員が滞在延期となりました。

サポート内容 | Support Contents

サポート内容 | Support Contents

滞在費、制作費、居室、シェアスタジオを提供

渡航費、滞在費、制作費、居室、シェアスタジオを提供

Living expenses, fee for creative work/project, living space, shared studio space

Airfare, living expenses, fee for creative work/project, living space, shared studio space

054

Creator-in-Residence Program

Creator-in-Residence Program055

二国間交流事業プログラム
Exchange Residency Program

海外クリエーター招聘プログラム
International Creator
Residency Program● 派遣クリエーター
Japan – based creators sent abroad

ラービッツ シスターズ（ベネディクト・ジャコブズ＆リサーチ・レジデンス・プログラム
Research Residency Program

ライン・バーナーディーノ＆アンドレイ・ニコライ・パミントゥアン
Rhine BERNARDINO &前谷 開 MAETANI Kai

Andrei Nikolai PAMINTUAN

2021.10.18 – 12.24

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

延期 Postponed［TOKYO – HELSINKI］

ロール＝アンヌ・ジャコブズ）上村洋一 KAMIMURA Yoichi

ジェームズ・スコフィールド

LarbitsSisters

カリ・コンテ Ｋari CONTE

2021.9.7 – 11.30（Bénédicte JACOBS＆ Laure-Anne JACOBS）

James SCHOFIELD

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

延期 Postponed

モリッツ・ノイミュラー

Moritz NEUMÜLLER

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

延期 Postponed

2021.9 – 11 → 2023.1 – 3

延期 Postponed［TOKYO – TAIPEI］
太田 遼 OHTA Haruka

Zakkubalan（アルバート・トーレン＆空 音央）

2021.10 – 12 → 2022.10 –12

延期 Postponed

Zakkubalan（Albert THOLEN & SORA Neo）
2021.9 – 11 → 2022.9 – 11 延期 Postponed［TOKYO – EDINBURGH］
梅原麻紀 UMEHARA Maki

タイラー・コバーン Tyler COBURN

2021.9 – 11 → 2022.4 – 6

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

延期 Postponed［TOKYO – BRUSSELS］

延期 Postponed

グジェゴシュ・ステファンスキ

渡邊拓也 WATANABE Takuya

Grzegorz STEFANSKI

2021.7 – 12 → 2022.7 – 12

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

延期 Postponed

延期 Postponed

Invited Creators from abroad［BERLIN – TOKYO］
ルーベン・デルス Rubén D’
HERS
2021.10.8 – 12.20 *オンライン・レジデンス Online Residency

国内クリエーター制作交流プログラム
Local Creator Residency Program
黒田大スケ KURODA Daisuke
2021.5.14 – 7.31

［BASEL – TOKYO］

2021.9 – 11 → 2022.9 – 11 延期 Postponed
デイヴィ・ファン・ヘルフェン
ベギュム・エルジヤス Begum ERCIYAS

Davy VAN GERVEN

2021.9 – 11 → 2022.9 – 11 延期 Postponed

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

延期 Postponed

ジャスティン・アンブロシーノ
Justin AMBROSINO
2021.9 – 11 → 2022.9 – 11 延期 Postponed
シャオ・ジャーシン CHAO Jiaxing

延期 Postponed［HELSINKI – TOKYO］
パーサ・カメコシュ Parsa KAMEHKHOSH
2021.5 – 7 → 2022.9 – 11 延期 Postponed

フランシス・マッケンジー Frances MCKENZIE

2022.1 – 3 → 2023.5 – 7

延期 Postponed

キム・ジョンヒョン KIM Junghyun
2022.1 – 3 → 2023.9 – 11 延期 Postponed

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

芸術文化・国際機関推薦プログラム
Institutional Recommendation
Program
バディ・ダルル Bady DALLOUL
2021.4.1 – 4.4 & 4.12 – 5.7 & 5.31 – 8.12

［QUEBEC – TOKYO］

パウロ・ダンタス Paulo DANTAS

チェマ・ノヴェロ Txema NOVELO

カスパー・ルートヴィヒ Kaspar LUDWIG

2021.5 – 7 → 2022.5 – 7

チョ・ヒョナ CHO Hyun A

2021.9 – 11 → 2022.9 – 11 延期 Postponed● 招聘クリエーター

2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

2021.9 – 11 → 2022.9 – 11 延期 Postponed

延期 Postponed

ステファン＝クロスター・ポールセン
Steffen Kloster POULSEN
2022.1 – 3 → 2023.1 – 3

延期 Postponed

ニーン・山本 ‐ マッソン
Nine YAMAMOTO – MASSON
2022.1 – 3 → 2023.5 – 7

延期 Postponed

延期 Postponed［TAIPEI – TOKYO］
チェン・ユーウェン CHEN Yu – Wen
2022.1 – 3 → 2022.4 – 7

延期 Postponed

056

Creator-in-Residence Program

延期については、2022年4月時点の予定です。予定は変更になる場合があります。
Postponements as of April 2022. The plans might change.

Creator-in-Residence Program

057

上村洋一

KAMIMURA Yoichi

ルーベン・デルス

Rubén D’
HERS

二国間交流事業プログラム〈ヘルシンキ〉

二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉

Tokyo-Helsinki Exchange Residency Program

Berlin-Tokyo Exchange Residency Program

滞在期間 | Residency Period

2021.9.7 –11.30

滞在期間 | Residency Period*オンライン・レジデンス Online residency

2021.10.8 –12.20

上村はプロジェクト「Ghost of Glacier」を通じて、大陸的氷河の痕跡から氷河と建築の記憶を追い求め

サウンド・アーティストのデルスは、エアコンや換気扇、冷蔵庫などが発する屋内の環境音に着目し、こました。氷河で形成された岩盤をもつテンペリアウキオ教会や、氷河の雪解け水で形成されたフーグベリ

うした音がもつ音楽性や、難聴者に音楽性幻聴を引き起こすきっかけにもなるという言説を考察。ベルリ

イエッツ洞窟の調査・録音を行い、同教会では、現地のアーティスト、オッリ・アールニとサウンド・パ

ンのスタジオで新たなサウンド・インスタレーション制作に向けた実験や、ペインティングによる音の視フォーマンスを開催。また、さまざまな場所を訪れて印象的な風景をドローイングで描き留めました。

覚化を試みたほか、街中で見かけた換気口の写真を撮り集めるなどの取り組みを通じて、自身の聴覚イ

Through his project titled “Ghost of Glacier,” Kamimura has explored memories of glaciers and architecture byexamining the traces of continental glaciers. He conducted research and did audio recordings at Temppeliaukio
Church (Helsinki), which has bedrock walls carved out by receding Ice Age glaciers, and Högberget’s cave, with its
walls shaped by glacial meltwater erosion, and he then conducted a sound performance with local (Finnish) artist,
Olli Aarni. Kamimura also visited numerous places and did drawings to record sceneries that impressed him.

メージを探究しました。
A Venezuelan sound artist, D’Hers focused on the sounds produced by household appliances such as air
conditioners, ventilation fans and refrigerators, and examined their potential musical qualities and the discourse
concerning the fact that these sounds can trigger musical hallucinations in people with hearing disabilities.
Through his experiments for new sound installations in a studio in Berlin and efforts to represent sounds throughpaintings, as well as taking photos of ventilation equipment he found on the streets in Berlin, D’Hers explored his
perceived aural imagery.

Photo : Martin DUŠEK《Studies from the domestic inner ear》2021 Studies from the domestic inner ear, 2021

PROFILE

1982年千葉県生まれ。2010年東京藝術大学大学院美術研究科修了。主な展覧会に「From Seeing to Acting」（Looiersgracht 60、アムステルダム、2021）、「Land and Beyond｜大地の声をたどる」（ポーラ ミュージアム アネッ
クス、東京、2021）、「OPEN SITE 6『冷たき熱帯、熱き流氷』（TOKAS本郷、」
2021）、「道草展 : 未知とともに歩む」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2020）など。
Born in Chiba in 1982. Graduated with an MFA from Tokyo University of the Arts in 2010. Recent exhibitions: “FromSeeing to Acting,” Looiersgracht 60, Amsterdam, 2021, “Land and Beyond,” POLA ANNEX MUSEUM, Tokyo, 2021, “OPEN
SITE 6 ‘Floating Between the Tropical and Glacial Zones’,” TOKAS Hongo, 2021, “Michikusa: Walks with the Unknown,”
Contemporary Gallery, Art Tower Mito, 2020.

INTERVIEW → pp. 10–19

058

Creator-in-Residence Program

PROFILE

1980年カラカス（ベネズエラ）生まれ。ベルリンを拠点に活動。2016年ベルリン芸術大学大学院（Sound Studies）
修了。
主な展覧会に「Plural Domains」（ハーン美術館、ゲインズビル、アメリカ、2021）、「Resonanz & Resilienz」（Sehsaal、
ウイーン、2021）、パフォーマンスに「Passage Stage」（Cashmere Radio、ベルリン、2020）など。
Born in Caracas (Venezuela) in 1980. Lives and works in Berlin. Graduated with an MA in Sound Studies from Universität
der Künste Berlin in 2016. Recent exhibitions: “Plural Domains,” Harn Museum of Art, Gainesville, USA, 2021, “Resonanz& Resilienz,” Sehsaal, Vienna, 2021. Recent performance: “Passage Stage,” Cashmere Radio, Berlin, 2020.

Creator-in-Residence Program059

黒田大スケ

KURODA Daisuke

前谷 開

MAETANI Kai

国内クリエーター制作交流プログラム

リサーチ・レジデンス・プログラム

Local Creator Residency Program

Research Residency Program

滞在期間 | Residency Period

2021.5.14 –7.31

滞在期間 | Residency Period

2021.10.18 –12.24

近年、日本を中心に東アジア近代の彫刻概念の成立過程を調査している黒田は、東京の公共空間に置かれ写真という媒体によって変質する対象との距離感に注目し、近年では風景と身体の関係性を追究する前谷た銅像やオリンピックと彫刻の関係、マッカーサー銅像建設計画などをリサーチし、映像作品を制作。まは、江戸期以降に整備され、都市形成の基層となっている「水路」を手掛かりに、東京という都市の基本

た、コロナ禍でアーティスト不在となったTOKASレジデンシーで、過去の滞在アーティストの痕跡やス構造を身体的に理解しようと試みました。かつての機能が失われ／変質した川の周囲にある、一時的な空

タッフへのインタビューから、遡及的にその姿を求めて「イマジナリー・アーティスト」として結実させよ

白の場所で撮影を行い、カメラの構造を逆転させて映写機とし、その風景を自分の身体に投影した映像やうと試みました。

写真作品を制作しました。

Kuroda has recently been researching the process by which the concepts of sculpture in the Modern era wereformed in Japan and other areas of East Asia. He created video works based on research of subjects such as
bronze sculptures placed in public spaces in Tokyo, the relationship between the Olympics and sculptures, andthe project to erect a statue of General Douglas MacArthur. Also, the absence of artists at TOKAS Residency due
to the pandemic led him to attempt to retroactively create an image of what he calls “Imaginary Artist” based on
the remnants of past TOKAS Residency program artists and interviews with the Residency staff members.

Maetani focuses on the sense of distance with his subjects, which undergo changes through the use of photography. In recent years, he has pursued his interest in the relationship between the body and landscapes, focusing
on water channels that played a key role in the development of the city of Tokyo from the Edo Period (1603–1868)in his attempt to get a physical understanding of the basic structure of the city that is Tokyo today. He chose
temporarily vacant places around vicinity of rivers that lost their function and underwent changes in the processof the city’s development, and then reversed the original structure of the camera to use it as a projector to project
images of those places on his own body, from which he created video works and photographs.

《マッカーサー銅像ミーティング（オンライン）》2021 Meeting on McArthur statue (online) , 2021

《Under the Bridge》2021 Under the Bridge , 2021
DATA

助成：公益財団法人 小笠原敏晶記念財団 Support: Ogasawara Toshiaki Memorial Foundation

PROFILEPROFILE1988年愛媛県生まれ。京都府と滋賀県を拠点に活動。2013年京都造形芸術大学大学院修了。2019年より共同スタ

1982年京都府生まれ。京都府を拠点に活動。2013年広島市立大学大学院博士後期課程修了。主な展覧会に「未然のジオ「山中suplex」に加入。主な展覧会に「ALTERNATIVE KYOTO in 福知山『余の光』（旧銀鈴ビル、京都、」
2021）、

ライシテ、どげざの目線」（京都芸術センター、2021）、「ギャラリートラック」（京都・広島市内、2021）、「ハイパーゴー「船は岸に辿り着けるのか」（TALION GALLERY、東京、2021）、「六本木クロッシング2019展：つないでみる」（森美

スト・スカルプチャー」（Kanzan Gallery、東京、2019）、「不在の彫刻史２」（3331 Arts Chiyoda、東京、2019）など。

術館、東京）など。

Born in Kyoto in 1982. Lives and works in Kyoto. Earned his PhD from Hiroshima City University of Arts in 2013. Recent
exhibitions: “Laïcité Forestalled, Through the Eyes of Dogeza,” Kyoto Art Center, 2021, “Gallery Truck,” Kyoto andHiroshima, 2021, “Hyper Ghost Sculpture,” Kanzan Gallery, Tokyo, 2019, “The Absent History of Sculpture 2,” 3331 Arts
Chiyoda, Tokyo, 2019.

Born in Ehime in 1988. Based in Kyoto and Shiga. Graduated with an MFA from Kyoto University of Art and Design in 2013.
Member of the shared studio Yamanaka Suplex since 2019. Recent exhibitions: “ALTERNATIVE KYOTO in Fukuchiyama‘Light of My World’,” Former Ginrei Building, 2021, “Ship, Reaching, Shore,” TALION GALLERY, Tokyo, 2021, “Roppongi
Crossing 2019: Connexions,” Mori Art Museum, Tokyo.

060

Creator-in-Residence Program

Creator-in-Residence Program061

オープン・スタジオ2021 - 2022
OPEN STUDIO 2021-2022

オープン・スタジオ2021-2022/7月
OPEN STUDIO 2021-2022/July

黒田大スケ「祝祭の気配」

会場 | Venue

KURODA Daisuke“Hints of Festivity”

TOKASレジデンシー
TOKAS Residency

会期 | Date

2021.7.16 –7.18

黒田大スケが、個展形式でオープン・スタジオを実施。
「彫刻の地獄」と「イマジナリー・アーティスト」
をテーマに、近代日本の彫刻家を自身に憑依させ演じる映像作品や、その手法を応用した想像上のオンラ
イン会議を通じ、不在の「イマジナリー・アーティスト」の可視化を試みるビデオを制作。スタジオと居室を使って発表しました。7月17日（土）には袴田京太朗氏と近代日本彫刻への違和感やレジデンスでの経験についてのトークを行いました。
Kuroda Daisuke held an OPEN STUDIO in the form of a solo exhibition. Working from his chosen themes fromThe Inferno of Modern Sculpture and Imaginary Artist, Kuroda created video works in which he acted out
personifications of Modern Japanese sculptors as if possessed by their spirits. He also created videos using thesame method in an attempt to visualize the absent “Imaginary Artist” by means of an imaginary online meeting.
These works were shown in the studio and in one of the vacant rooms. On July 17 (Sat) a talk event was held with
sculptor Hakamata Kyotaro on the subject of their discomfort towards Japanese sculpture in the Modern period
and Kuroda’s experiences in the residency program.

オープン・スタジオは、さまざまなジャンルのクリエーターがTOKASレジデンシー滞在中に行った制作やリサーチ活動のプロセスを発表する場として、滞在終盤の週末に3日間、年間計3回開催されます。期間中には、滞在クリエーターとゲストによるトーク・イベントも行っています。2021年度は、新型コロナウイルス感染症拡大に伴う渡航制限で滞在クリエーターが限られた中、7月と12月の2回実施しました。7月は唯一のレジデントとなった黒田大スケが個展形式で発表を行い、12月はリサーチ・レジデンス・プログラムで滞在した前谷開とオンライン・レ
ジデンスに参加したルーベン・デルスが二人展形式で開催。柔軟なオープン・スタジオの形を提示しました。
OPEN STUDIO is a program held for the purpose of giving creators from diverse artistic genres
participating in TOKAS Residency Programs the opportunity to make presentations about thecreative or research processes they were involved in during their residency. OPEN STUDIO events
are held over a three-day period on a weekend toward the end of their residency period, which occur
three times a year. During OPEN STUDIO periods, talk events are also given with the resident creatorsand guest speakers. While TOKAS Residency accepted only a limited number of creators in 2021
due to restricted travel associated with the COVID-19 pandemic, OPEN STUDIO events were held
twice, in the months of July and December. July saw Kuroda Daisuke, the single participant in the
period, present his work in the form of a solo exhibition. In December, Maetani Kai, a participant in the
Research Residency Program, and Rubén D’
Hers, who participated in an online residency, gave an
exhibition of the two artists. These events showed the flexibility of the OPEN STUDIO format.

062

OPEN STUDIO 2021-2022

DATA

トーク・イベント：7.17
出演：黒田大スケ ゲスト：袴田京太朗（彫刻家、武蔵野美術大学教授）
Talk Event: 7.17 Participant: KURODA Daisuke
Guest: HAKAMATA Kyotaro (Sculptor and Professor, Musashino Art University）

OPEN STUDIO 2021-2022063

オープン・スタジオ2021-2022/12月
OPEN STUDIO 2021-2022/December
会期 | Date

2021.12.10 –12.12

東京という都市の中で、機能が徐々に失われ一時的な空白の場所となっている川の周囲に注目した前谷開と、オンライン・レジデンスに参加し、意図的／非意図的に関わらず頭の中に浮かぶ音のイメージや、音楽的幻聴を探究したルーベン・デルスの2人による展示形式で開催。12月12日（日）には、前谷が東京の風景の中で出合った発見をいかに制作に発展させたかを出発点に、港千尋氏と写真と風景について語り合いました。
Two creators participated in the OPEN STUDIO 2021-2022/December through an exhibition format. One is
Maetani Kai, who chose to focus on temporarily vacant places along rivers that have gradually lost their functionin the city. The second, participating in an online residency, is Rubén D’Hers, who explored aural imagery which
enters our minds whether voluntarily or involuntarily, as well as musical hallucinations. On December 12 (Sun),
Maetani was joined by Minato Chihiro for a talk event, talking about how he developed the landscapes he found inTokyo into art works, and together with Minato, they then spoke about the relationship between photographs andlandscapes.

DATA

トーク・イベント：12.12「内なるイメージと風景について」
出演：前谷 開 ゲスト：港 千尋（写真家、映像人類学者、多摩美術大学教授）
Talk Event: 12.12 “About inner image and landscape ” Participant: MAETANI Kai
Guest: MINATO Chihiro (Photographer, Visual anthropologist and Professor, Tama Art University）

064

OPEN STUDIO 2021-2022

オープン・スタジオ2021-2022/12月
OPEN SUTDIO 2021-2022/Decemberトーキョーアーツアンドスペース レジデンス 2021 成果発表展
TOKAS Creator-in-Residence 2021 Exhibition

A Scoop of Light
参加作家 | Artists

会期 | Date

船井美佐 FUNAI Misa

2021.7.3 – 8.9

菊地智子 KIKUCHI Tomoko*新型コロナウイルスに係る緊急事態宣言のため

Yuju

6.26 – 8.9の会期を変更し、7.3 – 8.9で実施。

ユリアン・ヴェーバー Julian WEBER
バディ・ダルル Bady DALLOUL
会場 | Venue*Due to the issuance of the State of Emergency
declaration in response to the COVID-19 pandemic, theexhibition period was changed from 6.26- 8.9 to 7.3- 8.9.

TOKAS本郷 TOKAS Hongo

提携都市／機関 | Cooperation Partner Institutions

クンストラウム・クロイツベルク／ベタニエン、ベルリン市（ドイツ）、
セマ・ナンジレジデンシー（韓国、ソウル）
Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, The City of Berlin (Germany),
SeMA NANJI Residency (Seoul, South Korea)

異なる視点で社会のはざまを照らす
Viewing Overlooked Margins of Society from Different Perspectives
毎年、前年度にTOKASのレジデンス・プログラムに参加したアーティストによる成果発表展を開催しています。2020年度はパンデミックによる影響で多くの派遣／招聘プログラムを中止や延期せざるを得なくなりました。本展では、そのような状況下において、さまざまな条件でレジ
デンス・プログラムと関わった5名のアーティストの作品を紹介することができました。彼らが今回発表した作品は、それぞれ異なる視点をもちながらも、世界が停滞し、分断が加速する社
会状況を冷静に見つめ、声なき声や覆い隠された事実にそっと明かりを灯すように、私達に気づきをもたらしてくれました。
Each year, an exhibition has been held to show the results of creation and research by the creators participating in the TOKAS Residency Programs. In 2020, our programs for sending artists abroad and receiving
overseas artists in Tokyo had to be cancelled or postponed in many cases due to the COVID-19 pandemic.
Under these varied conditions, we were able to show works in this exhibition by five artists who participated in our residency programs. The works they showed this time quietly reveal to us their varying but
consistently objective perspectives on how conditions in society have become stagnant and increasingly
fragmented. And by revealing normally unheard voices and hidden realities that seldom come to light, they
awaken in us new realizations about worlds we have previously overlooked.

066

A Scoop of LightTOKAS-Emerging 2021

船井美佐

FUNAI Misa

ベルリンで日本を外側から相対的に見ることを計画していた船井は、渡航中止により計画を変更。
国内での生活における身の回りの違和感を、女性や家族の歴史から考察しました。子育てのため
友禅染職人の道を諦めた自身の母や、結婚により新しく増えたもう一人の母、そして自身も母となることで見えてきた社会を、文化や伝統の観点を踏まえてさまざまなメディアで表現しました。
友禅の技術を用いたドローイングや、義理の母の遺品である写真（夫の祖父により第二次世界大戦前にドイツで撮影された写真）、透明樹脂で作られた足枷と調理器具、男らしさ女らしさと4

いった無意識に区別される性や「一妻多夫制」を鑑賞者に問う作品など、内側から日本の社会を見つめ直しました。そしてそれら作品群を囲むように配置された、楽園の形に象られた鏡には、鑑賞者の歩みに合わせて作品や鑑賞者自身が映り込み、絶えず変化し奥行きのある空間が広がりました。
When COVID-19 caused restrictions on travel that prevented her traveling abroad, Funai had tochange her original plan to consider Japan from the vantage point of Berlin. Instead, she remained inJapan and turned to thinking about things that troubled her in daily life from the perspective of womenand her family history. Focusing on subjects including her own mother who had quit her work as a
Yuzen fabric dyeing craftsperson to concentrate on raising her child, the second mother (-in law) she
acquired through marriage and the new aspects of society she noticed through becoming a mother
herself, Funai used a variety of media to express her thoughts from the perspectives of culture andtradition.
Through works such as drawings employing the techniques of Yuzen dyeing, photographs left by
her mother-in-law (taken by Funai’s husband’s grandfather in Germany before WWII), art objects she
created from transparent plastic resin of things like foot shackles and cooking utensils, Funai poses
questions for the viewers about the unconscious gender bias ingrained in society concerning what
determines a man and a woman, as well as the practice of polyandry, which resulted from her processof reconsidering Japan from the inside. Also, further depth was added to the exhibition by means ofmirrors derived from forms of utopia surrounding the works on display, which constantly reflected
their images along with those of the viewers as they moved through the exhibition space.

《透明な奴隷》2020
Invisible Slave, 2020

DATA

2020年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉*派遣中止
Tokyo-Berlin Exchange Residency Program 2020 *Cancelled
PROFILE

1974年生まれ。東京都を拠点に活動。2001年筑波大学大学院芸術研究科修了。主な展覧会に「2020年度第4期
コレクション展」（愛知県美術館、2021）、「神宮の杜芸術祝祭」（明治神宮、東京、2020）、「Paradise/Boundary」（Fidalga、ブラジル、2019）、「楽園／境界～いつかいた場所～」（国際芸術センター青森、2017）、「VOCA展 現代美術の展望―新しい平面の作家たち」（上野の森美術館、東京、2009、2010）など。
Born in 1974. Lives and works in Tokyo. Graduated with an MFA in School of Art and Design from University of Tsukuba in
2001. Recent exhibitions: “From the museum collection 2020: fourth period,” Aichi Prefectural Museum of Art, 2021, “Meiji
Jingu Forest Festival of Art,” Meiji Jingu Shrine, Tokyo, 2020, “Paradise/Boundary,” Fidalga, Brazil, 2019, “VOCA -THE
VISION OF CONTEMPORARY ART,” The Ueno Royal Museum, 2009 and 2010.

068

A Scoop of Light《私の知らない私の家 私の知らない私の国》2021
My Home I Don’t Know, My Country I Don’t Know, 2021

バディ・ダルル

Bady DALLOUL

想像と現実を対峙させ、結びつけながら歴史の叙述に挑戦するダルルは、滞在中に映像作品《日本人アハマッド》の制作に取り組みました。日本に住むアラブ圏ルーツの人々の個人史と、大きな流れとしての歴史を交差させ、経済的・政治的要因が与える新天地での生活への影響とその普遍性を、映像、ドローイング、文章からなるコラージュとして描き出しました。
本展では、《日本人アハマッド》を中心に、シリア内戦の描写をマッチ箱に収めたドローイング
シリーズ《扉や窓のない国 2021》、電車を想起させる吊り革や路線図《Migration of the bodyand mind》を展示し、紛争地との地理的な距離と、他人事として遠くから眺めている私達の心
理的距離を展示空間全体で表現しました。作品をとおして、個々の存在を超える大きな歴史的出来事に自身を埋没させないために、痛みを自分事として捉える方法を問いかけます。
Challenging the process of writing history while bringing together the imaginary and the real, Dalloul
directed the film Ahmad the Japanese. Interweaving the personal histories of immigrants of Arabheritage living in Japan with conventional historical fact, he created a collage of video images,
drawings and texts depicting the impact of economic and political factors on life in a foreign environment and its universality.
Dalloul’s installation centered on the film Ahmad the Japanese, along with A Country Without a Dooror Windows 2021 which draws the scenes of the Syrian civil war in match boxes, and Migration of
the Body and Mind composed from handrails and route maps which evoke the image of trains, toshow the geographical and psychological distance from the conflict. Through these works, Dalloul
questions how to personalize pain and not allow ourselves to be buried beneath historical events,
which most often surpass us.

《扉や窓のない国 2021》 A Countr y Without a Door or Windows 2021

DATA

2020年度・2021年度芸術文化・国際機関推薦プログラム
制作協力：ヴィラ九条山、アラブ芸術文化基金
Institutional Recommendation Program 2020-2021
Support: Villa Kujoyama, Arab Fund for Arts and Culture
PROFILE1986年生まれ。パリを拠点に活動。2015年パリ国立高等美術学校修了。主な展覧会に「Notre monde brûle」（パレ・ド・トーキョー、パリ、2020）、「Orientalism」（Institut Valencià d'Art Modern、バレンシア、スペイン、2020）、「ヒロシマ・アート・ドキュメント」（旧日本銀行広島支店、2018）など。
Born in 1986. Lives and works in Paris. Graduated with an MFA from École Nationale Supérieure des Beaux-Arts deParis in 2015. Recent exhibitions: “Notre monde brûle,” Palais de Tokyo, Paris, 2020, “Orientalism,” Institut Valencià d'Art
Modern, Valencia, Spain, 2020, “Hiroshima Art Document,” The Former Bank of Japan, Hiroshima, 2018.

070

A Scoop of Light《日本人アハマッド》2021 Ahmad the Japanese, 2021

菊地智子

KIKUCHI Tomoko

中国、韓国、日本で、時代に翻弄されながら「狭間」に生きる人々をテーマに制作する菊地は、
2019年度のソウル派遣後、滞在を続けた仁川でパンデミックによる移動制限の影響を受け、韓国で1年余り滞在しました。韓国社会において時を経ながらも連綿と続く分断に着目し、在韓北朝
鮮人や、北朝鮮人と中国人の間に生まれて韓国に移住してきたこども達と生活をともにしました。
彼らとの対話から生まれた映像インスタレーション作品では、目を閉じた大人達の肖像とともに、彼らが紡いだ言葉が朗読されています。こどもが眠りながら抱える透明な風船は、ビラやさまざ
まな物資とともに北朝鮮へ放たれる風船を示唆し、虐待を受けて曲がりにくくなった指で弾かれるピアノはたどたどしくも、しっかりとした旋律を奏でています。
さまざまな苦難やトラウマと向き合い、自ら引いた「境界」で他者と分断しながらも、内省的思考によってそれを乗り越えようとする人々の存在と、未来へとつながる細い希望を探る作品です。
Kikuchi is an artist whose works examine the lives of people who live at the mercy of our rapidlychanging times in the margins of society in China, the Korean Republic and Japan. After doing work inresidence in Seoul in 2019, she continued to stay in Inchon and then became unable to return home
due to COVID-19 pandemic-related travel restrictions. Thus she ended up living in South Korea for
about one year. In that time, her focus turned to the continuing decades of division in Korean society,and she came to live with North Korean immigrants and children of North Korean and Chinese parents
now living in South Korea.
In the videos shown in her installation that she created based on conversations with these people
and portraits of adults with their eyes closed, narrations tell their individual stories. The transparent
balloon in the grasp of sleeping children is suggestive of the large balloons released from South
Korea into the North filled with political leaflets, aid packages and so on. Physical abuse has made thefingers of one playing the piano hard to bend, but they still manage to play the melody faithfully.
These are works that show the presence of people who have faced their individual difficulties andtraumas and have had to draw their own “boundaries” with others. However, through introspection
they are still striving to overcome their pain and find a narrow path to a brighter future.

DATA

2019年度二国間交流事業プログラム〈ソウル〉Tokyo-Seoul Exchange Residency Program 2019
PROFILE

1973年生まれ。東京都を拠点に活動。1996年武蔵野美術大学空間デザイン学部ファッションデザイン学科卒業。主な展覧会に「CROSSING」（インチョン・アート・プラットフォーム、韓国、2020）、「Frequencies of Tradition」（Guangdong Times Museum、広州、中国、2020）など。
Born in 1973. Lives and works in Tokyo. Graduated with a BA in Scenography, Display and Fashion Design fromMusashino Art University in 1996. Recent exhibitions: “CROSSING,” Inchon Art Platform, Korea, 2020, “Frequencies of
Tradition,” Guangdong Times Museum, Guangzhou, China, 2020.

072

A Scoop of Light《Undulation on the borders》2021
Undulation on the borders, 2021

Yuju

Yujuがベルリンに滞在した時期は、新型コロナウイルス感染症が世界中に蔓延し、アジア人に対する人種差別が改めて問題視されていました。ヘイトクライムの被害にあったことをきっかけに、
アジア人女性差別問題に焦点を当て、ベルリンの人権団体Metoo-Asiansの協力を得て制作に取り組みました。
小さなモニターには、カメラを正面に見据えた女性の映像と、彼女達が受けた差別体験が字幕で流れています。記録的な側面もある本作は、個々の経験を表出させ、さまざまな思いを抱えながらも現地で力強く生きる女性達の存在と、差別の現実に向き合う機会をもたらしました。また、モニターを床に設置したことで、近づいて覗き込むような動作を促し、鑑賞者にヨーロッパで起きている人種差別の現状に対する能動的な姿勢と人々の意識の変化を期待しました。壁面には窓から見えるベルリンの風景が投影され、コロナ禍で、より孤立する人々の状況を象徴しているかのようでした。
Yuju happened to be in Berlin on the Exchange Residency program at the time when the
COVID-19 pandemic was spreading around the world and bringing with it an increased awareness ofanti-Asian discrimination. Prompted by her own firsthand experience of hate crime at that time, Yuju
set to work with a focus on discrimination against Asian women, with the cooperation of the Berlin
human rights organization Metoo-Asians.
On a small video monitor, we see women facing the camera and their experiences of discrimination
are told in subtitles across the screen. In addition to its aspect as a documentation of discrimination,
the descriptions of their different individual experiences also make this a work that shows us portraits
of women who choose to live on with courage in this city despite the thoughts they must bear withthem, and for the viewer to face the realities of such discrimination. Furthermore, by placing thevideo monitor on the floor, it was hoped that some viewers would come close and peer actively into
the screen to face the realities of discrimination that are actually happening in Europe today andthus spark changes in their consciousness. On the wall of the display space were projected views of
Berlin as seen through windows, which could also give symbolic expression to the way the COVID-19
pandemic has made individuals more isolated.

DATA

2020年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉
Tokyo-Berlin Exchange Residency Program 2020
PROFILE韓国、ベルリンを拠点に活動。2019年日本大学大学院芸術学研究科映像芸術専攻修了。主な活動に「First-Time
Filmmaker Sessions」（国際映画祭、Global Network［オンライン］、2019）など。
Lives and works in Korea and Berlin. Graduated with an MA from Nihon University Graduate school of Art in 2019. Recent
activity: “First-Time Filmmaker Sessions,” International Film Festival, Global Network (online), 2019.

074

A Scoop of Light《記憶された揺動》2020 Remembered fluctuation Ich erinnere mich..., 2020

ユリアン・ヴェーバー

Julian WEBER

オンライン・レジデンスでヴェーバーは、「地球外生命体に向けた求愛ダンス」をテーマに制作を行いました。
SFでは得体の知れない脅威として描かれがちなエイリアンは、民族誌学的記述や帝国主義、植民地主義の歴史から着想を得られていることが多く、また一方で、人類と性愛の対象として表現されることも多々あります。ヴェーバーはそういった未知の地球外生命体との交流や関係を起こり得ることとして想像し、人間が未知のものを解釈するときにどのような社会的要因が影響するかを探究しました。
本展では、レジデンス終盤で実施した、ドイツと東京を中継した求愛ダンスイベント（MIRA新伝統との協働）の空間を再現しました。放射線状に配置された8枚のヨガマットそれぞれに配された瞑想的なインストラクションに従って、鑑賞者が身体を動かし精神を働かせることで、現実世界でも対峙し得る（特にパンデミック下で顕在化した）未知に対する物事への向き合い方を探る実践の場を提供しました。
For his Tokyo online residence, Weber chose the theme of “mating dances directed at aliens.” In
Science Fiction narratives, aliens are often depicted as the sources of unknown threats, while frequently ideas from ethnographic type descriptions or concepts from the history of imperialism orcolonialism are reproduced. Meanwhile, aliens are also depicted as the objects of sexual desire andromantic love with humans. Imagining that exchanges or relationships with such unknown extraterrestrial life forms are possible, Weber did research into what kinds of social factors would influence
how humans try to interpret the unknown.
In this exhibition, the space that was used for a mating dance event held between Germany and Japannear the end of his residence (in cooperation with the Japanese artist collective MIRA Shindento) wasrecreated. Eight Yoga mats, each with different video instructions, were laid out in a radial configuration to create a meditative installation space where the participants could move their bodies and work
their minds so as to be able to face each other in the real world (particularly with the manifestationsof the COVID-19 pandemic). This provided a place where they could practice searching for possible
ways to relate to the unknown.

DATA

2020年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉*オンライン・レジデンス
制作協力：MIRA新伝統
Berlin-Tokyo Exchange Residency Program 2020 *Online Residency
Production Cooperation: MIRA Shindento
PROFILE

ベルリンを拠点に活動。2016 年 de Theaterschool（現アムステルダム芸術大学演劇・舞踊学院）修了。主な活動に「Allonge」（Tanzfabrik、ベルリン、2020）、「streaming」（バンコク・アート&カルチャー・センター、2019）。受賞
歴に「Berlin Art Prize」（2015）。
Lives and works in Berlin. Graduated from de Theaterschool in 2016. Recent activities: “Allonge,” Tanzfabrik, Berlin, 2020,“streaming,” Bangkok Art & Culture Center, 2019. Recent award: “Berlin Art Prize,” 2015.

076

A Scoop of Light《EXTRA_screens》2021 EXTRA _screens, 2021

PART 3

EXPERIMENTAL
CREATION

実験的な創造活動

TOK AS ANNUAL REPORT 2021

TOK AS Project Vol. 4

道と根Routes /Roots

OPEN SITE 6

PART 3では、海外のクリエーターや文化機関と協働する「TOKAS Project」として実施された、
ドイツを拠点とするアーティストの展覧会「道と根」、ジャンルを問わず、実験的な企画を発表するプログラム「OPEN SITE」を紹介します。
PART 3 introduces the “Routes/Roots” exhibition for artists based in Germany organized in collaboration with overseas artists or arts/culture organizations under the TOKAS Project, and the OPEN SITE
program presenting experimental projects regardless of genre.

079

杉藤良江

TOKAS Project Vol. 4

道と根SUGITO Yoshie

物質が変化する過程で起きる現象をさまざまなメディアで表現する杉藤。本展でも、コーヒーかすとその染みが作る図像を読み取るコーヒー占いを引用した絵画のほか、ベタニエンで行ったパRoutes / Roots

フォーマンスを展開したモノタイプや、巨大なパジャマをまとい、宙にゆらめく鉄のフレームのインスタレーションで会場を構成しました。いずれの作品にも柔らかなイメージと硬質な素材を参加作家 | Artists

会期 | Date

杉藤良江 SUGITO Yoshie

2021.8.21– 10.3

武田竜真 TAKEDA Tatsuma
シンゴ・ヨシダ YOSHIDA Shingo

後援 | Support

マーティン・エブナー Martin EBNER
ヨアヒム・フライシャー

Joachim FLEISCHER

ステファニー・ガウス Stefanie GAUS
会場 | Venue

TOKAS本郷 TOKAS Hongo

共存させることで、それぞれの作品のテーマが緩やかに接続し、共鳴する空間となりました。
Using a variety of media, Sugito explores the phenomena that occur in the process of materialchange. For this exhibition as well, she filled the space with paintings referencing the type of fortune
telling that reads coffee grounds and the stains they leave, monotype print works based on a performance held in Bethanien and an installation consisting of a number of intricate forged metal frames
adorned with oversized pajamas. All of these works she created with different themes still resonate
through the entire space in a pleasing manner of harmony between soft images and hard materials.

ドイツ連邦共和国大使館、
ゲーテ・インスティトゥート東京
The German Embassy in Tokyo,
Goethe-Institut Tokyo

ドイツで活動するアーティストの展覧会
An Exhibition of Artists Active in Germany
2011年からレジデンス提携を結んできたクンストラウム・クロイツベルク／ベタニエンとの交流10周年、日独交流160周年を記念して、ドイツを拠点に制作活動を行うアーティストに着目しました。数年来ベルリンで活動する杉藤良江、武田竜真、シンゴ・ヨシダによるインスタレー
ションに加え、ドイツを拠点にもち、過去にTOKASのレジデンス・プログラムで東京での滞在
制作を行った、マーティン・エブナー、ヨアヒム・フライシャー、ステファニー・ガウスの映像作品を上映しました。アーティストが異国に辿り着き、そこで根を張り、生み出してきた作品からは、ユニークな視点と文化が融合した彼らの新しい魅力が醸し出されていました。
詳しくは本展のカタログをウェブサイトよりご覧ください。

In order to commemorate both 10 years of residence exchange established between TOKAS andKunstraum Kreuzberg/Bethanien in 2011 and 160 years of diplomatic relations between Germany andJapan, TOKAS focused on artists who have spent time conducting creative activities while based inGermany. In this exhibition, there was an installation of works by Sugito Yoshie, Takeda Tatsuma, andYoshida Shingo, all of whom have lived in Berlin for several years. There were also showings of film/
video works by three Germany-based artists, Martin Ebner, Joachim Fleischer and Stefanie Gaus, allof whom are past participants in the TOKAS Residency Programs. Having arrived at their respective
foreign destinations and set down roots, these artists have gone on to create works there that reflect
unique new perspectives and the absorption of new culture, which results in a new appeal to their art.
For further details see the exhibition catalog on TOKAS website.

080

Routes/RootsPROFILE

1985年愛知県生まれ。ニューヨークとベルリンを拠点に活動。2013年ブラウンシュヴァイク美術大学マイスターシュー
ラー課程修了。主な展覧会に「Hiberinationstaion」（Klosterruine Berlin、2021）、「To Sometimes Disappear」（NARS
Main Gallery、ニューヨーク、2021）、「αM+ vol.1 国立奥多摩美術館（MOAO）（gallery」
αM、東京、2020）など。
Born in Aichi in 1985. Lives and works in New York and Berlin. Earned an Meisterschüler from Braunschweig
University of Art, Germany in 2013. Recent exhibitions: “Hiberinationstaion,” Klosterruine Berlin, 2021, “To Sometimes
Disappear,” NARS Main Gallery, New York, 2021, “αM+ vol.1 The National Museum of Art, Okutama (MOAO),” gallery
αM, Tokyo, 2020.

Routes/Roots

081

武田竜真

TAKEDA Tatsuma

シンゴ・ヨシダYOSHIDA Shingo《Skin Deep Beauty》シリーズは、静物画をなぞって塗り重ねた絵の具を1枚の皮のように剥がヨシダは、コロナ禍に友人を訪ねて赴いたフランスとスペイン国境近くにある小さな村の伝説をし取り、分厚い樹脂の中に閉じ込めた作品です。本展で発表した12点は、武田自身が美術館でもとに作品を制作しました。森に住むエルフが道行く人に悪戯をして罠にはめてしまうという言

撮影した絵画の写真を土台とし、被写体である絵画と武田の距離が、それぞれ異なる遠近法でい伝えを、物事がほかの既知の何かに見えてしまう「パレイドリア」現象やエニグマティックな象られた四角形に表されています。暗い展示室に浮かび上がる作品は、「表層的な美」に加え、神秘現象、超常現象における心理的観点から発展させた映像作品やドローイング、写真作品を

その裏側に見え隠れする世界との距離感を象徴しています。

発表しました。

In his Skin Deep Beauty series, Takeda creates works by peeling off the paint he has layered on in
the process of painting over photographs of floral still life paintings, rendering something like a layerof skin, which he then seals between thick applications of resin. For the 12 works he displayed in thisexhibition, Takeda worked on photographs he had taken of actual paintings in museums and, by using
different perspective methods for both the original painting and his own distance from it, he models
the resulting image into a rectangular composition. When these compositions were displayed in adarkened gallery space, they indeed take on the appearance of superficial “skin deep beauty,” while
the fleeting glimpses of world seen behind the images express a sense of distance.

During the COVID-19 pandemic, Yoshida visited a friend to a small village near the border of France
and Spain, and created works based on the fables that live there about a forest where elves worked
mischief on travelers to lure them into traps. From the things he experienced there, Yoshida createdvideo works, drawings and photographs from a psychological perspective about the pareidolia phenomenon, in which things take on the appearance of entities that don’t exist, other enigmatic mystic
phenomena and the paranormal.

《Skin Deep Beauty》2020 Skin Deep Beauty, 2020
PROFILEPROFILE

1974年東京都生まれ。マルセイユを拠点に活動。2007年パリ国立高等美術学校大学院プログラム ラ・セーヌ修了。主1988年熊本県生まれ。アムステルダムとベルリンを拠点に活動。2013年多摩美術大学卒業。2020年ドレスデン美な展覧会に「63 minutes」（HARABEL Contemporary Art Platform、ティラナ、アルバニア、2021）、「Berlin Video

術大学カールステン・ニコライ研究室マイスターシューラー課程修了。主な展覧会に「De Liefde」（puntWG、アムス

Art Festival Programme」（Berlinische Galerie Museum of Modern Art、ベルリン、2020）、「Landscapes of Loss」

テルダム、2021）、「コレクション展1 Inner Cosmology」（金沢21世紀美術館、2021）、「VOCA展2021 現代美術の（COP23 国連気候変動枠組条約第23回締約国会議、ドイツ連邦環境省、ベルリン、2017）など。

展望―新しい平面の作家たち」（上野の森美術館、東京）など。

Born in Tokyo in 1974. Lives and works in Marseilles. Received another post-graduate diploma Programme La Seine at
the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in 2007. Recent exhibitions: “63 minutes,” HARABEL Contemporary Art Platform Tirana, Albania, 2021, “Berlin Video Art Festival Programme,” Berlinische Galerie Museum of Modern
Art, 2020, “Landscapes of Loss,” The UN Conference on Climate Change (COP23), The Ministry of Environment, Berlin,
Germany, 2017.

Born in Kumamoto in 1988. Lives and works in Amsterdam and Berlin. Earned a Meister’s degree with Prof. Carsten
Nicolai from Dresden Academy of Fine Arts, Germany in 2020. Recent exhibitions: “De Liefde,” puntWG, Amsterdam,
2021, “Collection Exhibition 1: Inner Cosmology,” 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2021, “VOCA THE VISION OF CONTEMPORARY ART 2021,” The Ueno Royal Museum, Tokyo.

082

Routes/Roots

Routes/Roots083

マーティン・エブナー

Martin EBNER
Joachim FLEISCHER
Stefanie GAUS

ヨアヒム・フライシャー

4.

ステファニー・ガウス
マーティン・エブナーはTOKASレジデンシー周辺の街をテーマに撮影した《Drop Car》、《Untitled（Tokyo）》（アリアン・ミューラーとの共同制作）、ヨアヒム・フライシャーは《SlowLight - Scanning Tokio》をはじめ光の動きを取り入れた映像作品4点、ステファニー・ガウス
は秋田県の大型干拓地の住民を追った《モデル農村の大潟村》と《Beyond Metabolism》（フォ
ルカー・ザッテルとの共同制作）を上映しました。
Martin Ebner filmed two works, Drop Car and Untitled (Tokyo) (jointly created with Ariane Müller),based on themes found in the vicinity of TOKAS Residency. Joachim Fleischer showed four video
works that involve the movement of light, like the work Slow Light -Scanning Tokio. Stefanie Gaus
presented a documentary work titled Ogata-mura - A model farming village, which explores throughinterviews the lives of people living in a large area of land “drained” and sectioned off in line the rice
farming project of Akita Prefecture, and Beyond Metabolism (created jointly with Volker Sattel).

5.

2.

1.

3.

6.
1. マーティン・エブナー／アリアン・ミューラー《Untitled（Tokyo）》2017
Martin EBNER / Ariane MÜLLER, Untitled (Tokyo), 2017
2. ヨアヒム・フライシャー《Münsterscanning》2015
Joachim FLEISCHER, Münsterscanning, 2015
3. ステファニー・ガウス／フォルカー・ザッテル《Beyond Metabolism》2014
Stefanie GAUS / Volker SATTEL,
Beyond Metabolism, 2014

PROFILEMartin EBNER
Born in 1965. Lives and works in Berlin.
Joachim FLEISHCER
ヨアヒム・フライシャー
Born in 1960. Lives and works in Stuttgart (Germany).
1960年生まれ。シュトゥットガルト（ドイツ）を拠点に活動。
Stefanie GAUS
ステファニー・ガウス
Born in 1976. Lives and works in Berlin.

マーティン・エブナー

1965年生まれ。ベルリンを拠点に活動。

1976年生まれ。ベルリンを拠点に活動。

084

Routes/Roots

4. マーティン・エブナー《Drop Car》2018 Martin EBNER, Drop Car, 2018
5. ヨアヒム・フライシャー《Slow Light - Scanning Tokio》2014 Joachim FLEISCHER, Slow Light -Scanning Tokio, 2014
6. ステファニー・ガウス《モデル農村の大潟村》2021 Stefanie GAUS, Ogata-mura - A model farming village, 2021

Routes/Roots

085

OPEN SITE 6

審査員 | Jury members
小林晴夫（blanClassディレクター）、桜井圭介（音楽家、ダンス批評）、
畠中 実（NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員）、
近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラムディレクター）

参加作家 | Artists

Part 1 楊 いくみ YANG Ikumi

Part 2 エレナ・ノックス Elena KNOX

関連イベント | Event

金 仁淑 KIM Insook

ハラサオリ HALA Saori

スペースノットブランク

KYICC 2021 Committee

Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank

敷地 理＋早川葉南子

12.4「Part 2 オープニング・トーク」

OLYMPICNICSHIKICHI Osamu + HAYAKAWA Hanako

ゲスト：畠中 実

住吉山実里 SUMIYOSHIYAMA Minori

坂東祐大、文月悠光

和田夏実 WADA Natsumi

BANDOH Yuta, FUZUKI Yumi

KOBAYASHI Haruo (Director, blanClass), SAKURAI
Keisuke (Musician / Dance Critic), HATANAKA Minoru(Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC]),
KONDO Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)

10.16「Part 1 オープニング・トーク」
ゲスト：小林晴夫

10.16 “Part 1 Opening Talk”
Guest: KOBAYASHI Haruo
12.4 “Part 2 Opening Talk”
Guest: HATANAKA Minoru

展示部門／ Exhibition
会期 | Date

会場 | Venue

Part 1 2021.10.16 – 11.21

TOKAS本郷Part 2 2021.12.4 – 2022.1.16

TOKAS Hongo

楊は、パフォーマンスの痕跡を展示会場に残すことで、身体の存在／不在を表すインスタレーションを発表。金は、ソンブクトン

ソウル市城北洞を舞台に制作した写真と映像作品を展示し、家族の概念について再考しました。ノックスは、女性型ロボットやAIキャラクターの作品をとおして、男性の眼差しが反映された社会を示唆しました。ハラは、人工知能にダンサーの動きを学習させ、再構成した映像インスタレーションを発表しました。
In an exhibit with remnants of her performances, Yang presented an installation expressing the physical body’spresence and absence. Kim created a meditation on family from photographs and video she filmed in the
Seoungbuk-dong area of Seoul. With images of female androids embedded with a male gaze and A.I. characters,
etc., Knox’s work presented society reflecting a predominant male orientation. Hala presented a video installation
using A.I. based learning of actual dancer movements to compile reconstructed dance routines.

パフォーマンス部門／ Performance

時代性や社会性を反映した、あらゆる表現を公募

スペースノットブランクは、舞台創作の過程で生み出されるテキストを起点に、新たな上演形態を取り入れたパ

Seeking diverse forms of creative expression reflecting the times and society

フォーマンスを展開しました。KYICC 2021 Committeeは、想像上の人物である米田恵子を記念した国際作曲コン
クールを開催。敷地と早川は、「ドラッギング」という運動に着目し、公共空間でデモンストレーションする身体とダンスの接続を試みました。

OPEN SITEは、あらゆる表現活動が集まるプラットフォームの構築を目指し、2016年に始まっを作り上げていくことに意欲的な企画を募集しています。2021年度は、新型コロナウイルス

Working from texts generated during the process of creating stage works, Spacenotblank’s performance madeuse of innovative creative mechanisms. The KYICC 2021 Committee held an international composing competitioncommemorating the fictional character Keiko Yoneda. Shikichi and Hayakawa took inspiration from a form ofactivism “dragging” to give a performance aimed at connecting dance and demonstrations in public spaces.

感染症拡大の影響から、応募者を日本国内在住者に限定して公募を行いました。153企画の中

dot部門／ dot

た企画公募プログラムです。時代性、社会性を反映しながら、新しい表現を目指し、創造の場

から展示部門4企画、パフォーマンス部門3企画、dot部門2企画を選出し、さらにTOKAS推奨

短期間の展示やワークショップなどが対象のdotでは、OLYMPICNICが自らの活動記録を中心に、2年間のオリンピップログラムと普及プログラムを加えた合計11企画を実施しました。コロナ禍での制約がある中、クイヤーを多角的に振り返りました。住吉山は、参加者同士が筆談のみで対話を行う「筆談会」を開催しました。

企画者はプロジェクトを実現するための工夫を施しながら発表に臨みました。

In the “dot” program for short exhibitions, workshops, etc., OLYMPICNIC used elements mostly from their activities
in the two years of the 2020-2021 Olympic Games to look at them from multiple perspectives. Sumiyoshiyama’s
Hitsudankai had the participants converse solely by writing.

Aimed at creating a platform available to a multitude of diverse forms of creative expression, OPEN
SITE was launched in 2016 for open-call applications. The program seeks projects dedicated toconceiving new forms of artistic expression and to cultivating of innovative creative systems, while
also reflecting the sociocultural backdrop of the times. Applications for 2021 were limited to artists
residing in Japan due to the continued spread of the global COVID-19 pandemic. Of the 153 proposals,four projects were selected to participate in the Exhibition Division, three projects in the Performance
Division, and two projects for the experimental “dot” Division. Two additional projects through the
TOKAS Recommendation Program and the Art Mediation Program brought the total 11 projects. Participants made the necessary adjustments amidst constraints imposed by the pandemic in preparing
their presentations for the event.

086

OPEN SITE 6

TOKAS企画／ TOKAS Programs
推奨プログラムでは、作曲家の坂東が、詩人の文月と協働したサウンド・インスタレーション作品を発表しました。
普及プログラムでは、インタープリターとして活動する和田が、異なる知覚をもつ他者とともに、存在するものをどのように認知し、共有していくかを探るワークショップを行いました。
The Recommendation Program featured composer Bandoh and poet Fuzuki, collaborating on a sound installation
work. From the Art Mediation Program, Wada, an interpreter, conducted a workshop with people who perceive
things differently to explore how we recognize and share perceptions of what is real.

OPEN SITE 6087

展示部門 / Exhibition

楊 いくみ

When I quit eating tomato

YANG Ikumi

会期 | Date

When I quit eating tomato

小林晴夫

レビュー

blanClass ディレクター

2021.10.16 –11.21

会期中行われたパフォーマンスは、楊いくみのほかに、アーティストの大川原暢人、吉原遼平の両人が、雑多に置かれたものを拾い、自身の身体との関わりを、あるいはその場所を手探りするように、組み立てては壊す。踊り手としての甲斐ひろながその間に行為を重ねていく。さらに映像やスチールの撮影者達がドキュメントする様も対等に晒される。観客にも固定された場
所の用意はないので、同じ空間に立ち入って、右往左往することになる。
それぞれのパーツは、極めて抽象的で、非現実的な設定にも見える。でも最もSF的な小道具である透明の顔型マスクが、コロナ禍にあって、一番現実と接点を持っているという逆説的な
シチュエーションでもある。
誰にも全体を同時に把握できる視点はなく、すれ違いつつ、しかし否応なく影響し合う、即物的な関係性を示唆するようにも見えるが、バラバラのパーツは放置されるわけではなく、あくまでも楊いくみが中心にいて、強力に接着して回収してしまうからか、実際の印象は、なにか全然冷静ではないパフォーマンスに見えた。
今回は楊にとって2年ぶりに人前で行われた発表だった。その間、コロナだけでなく、舞台人だった父と社会病理学者だった祖父が立て続けに亡くなった2年でもあり、未だ「喪の中」にいるのだという。パフォーマンスが少しだけ感情的に見えたのは、彼女自身が、外側から俯瞰して見ることができない、彼女自身が置かれている状況を表現しているからなのかもしれない。
展示だけをよく見ると、父の遺品と父が持っていた祖父の遺品に加え、彼女自身が結婚の挨
じょう よう拶のために訪れた中国の襄陽で買ったものなどが点在し、そこに生身の人の行為が加わらなけ
れば存在価値が見出されないように設えられている。ここ数年間の彼女自身の経験が重層化さ
DATA

関連イベント：①10.16 ②10.31 ③11.13「パフォーマンス」 出演：大川原暢人、甲斐ひろな、吉原遼平
テキスト：四辻さる 映像出演：飛魚 音響：MARU OHREI 撮影：稲田祥洋 演出補佐：吉田未空
Event: ①10.16 ②10.31 ③11.13 “Performance” Performer: OKAWAHARA Nobuto, KAI Hirona, YOSHIHARA Ryohei
Text: YOTUTUJI Saru Performance (Video): Feiyu Sound: MARU OHREI Video Shooting: INADA Yoshihiro
Assistant Direction: YOSHIDA Mikuu

れて、ほかの誰かとは共有できていないような、もはや元には戻せない、かつてあったはずの人や関係や時間が、「不在」を持って示されていることがわかる。
同時にこの展示は、すべてパフォーマンスの舞台装置、小道具としても転用されるので、パフォーマンスの残像としても機能している。
パフォーマンスのために仮設されたものや行為、意味や機能などの「不在」と、もう一方で現PROFILE1993年生まれ。都市生活史を起点にパフォーマンス／インスタレーションを制作。主に山水画の遠近法を用いて空間と共同体を作る。パフォーマンスディレクション、舞台出演も行っている。主な活動に「鮭」（アキバタマビ21、東京、2020）、山下残オンラインダンス公演「喫茶フィガロ」出演（オンライン、京都、2020）、あいちトリエンナーレ2019 村実に彼女の周辺に、かつて確かにあったけれど、もはやそこには無くなってしまったものや行
為、意味や機能などの「不在」、それぞれの「不在」は単純に補完関係にあるわけではなく、展示の上で二重の「不在」が箱詰めされてやっとひとつになっているのだ。

山悟郎作品「Decoy-Walking」パフォーマンスディレクション（愛知県美術館）など。
Born in 1993. Yang produces performances and installations rooted in the history of urban life. She primarily applies theprinciples of perspective in landscape painting to creation of spaces and collectives. She is also engaged in performance
direction, and appears as a performer herself. Recent activities: “SAKE,” AKIBA TAMABI 21, Tokyo, 2020, YAMASHITAZan Online Performance, “Cafe Figaro,” Performer, Kyoto, 2020, MURAYAMA Goro “Decoy-Walking,” Performance
director, Aichi Triennale 2019, Aichi Prefectural Museum of Art.

088

OPEN SITE 6

OPEN SITE 6089

展示部門 / Exhibition

When I quit eating tomato
REVIEW

KOBAYASHI Haruo
Director, blanClass

Participating in the performance held during the OPEN SITE program this time were Yang Ikumi, alongwith artists Okawahara Nobuto and Yoshihara Ryohei. They picked up the various objects scatteredaround the stage, and as if searching out the relationship of each with their own body, or exploring
the space by hand, they built things up and tore them down again. Meanwhile, as a dancer, Kai Hirona,
performed a series of actions in the spaces between the others. An equally prominent presence wasthe camera team documenting the action on stage in video and still photographs. Since there were no
specific places reserved for the audience, they were free to move this way and that around the performance space.
All of the parts were extremely abstract, to the extent that a surreal setting. The props with the mostscience fiction-like appearance were the transparent face masks, but they also created the paradoxical situation where, in light of the COVID-19 pandemic, they also had the most practical connection.
There was no line of sight from which anyone could grasp the entire scene at the same time, buteven as they passed each other without meeting, there were still undoubted influencing each other.
And although there appeared to be a practical relationship suggested, the scattered props were left
unattended, but perhaps due to the central presence of Yang, they were all tightly bound to the center
in what was by no means a calm performance.
For Yang, this was her first work performed in front of an audience in two years. In addition to the
influences of the COVID-19 pandemic, Yang’s father, who was a stage performer, and her grandfather, who was the social pathologist, had both passed away in those two years, and she said she isstill grieving their loss. The fact that it appeared to be a somewhat emotional performance might bebecause she was expressing the fact that in her present situation, she is still unable to look at things
objectively from the outside.
When we look at the exhibit itself, we see among the keepsakes left by her father and ones her
father held from her grandfather, as well as things she had purchased in Xiangyang City in China
when she went to meet her recently married husband’s family. These keepsakes are placed in asituation where their meaning can only be conveyed through the actions of living bodies. And placed
against the backdrop of the things Yang has experienced in these last few years, we see how they
represent the “absence” of the loved ones, the relationships and the shared time that she could neverfully share with anyone and will never come again.
At the same time, because all of the performance, the stage art and the props will be preserved,
they will function as an after-image of the performance.
The various forms of “absence,” including the absence of meaning or functions of the things
created for and the actions of the performance, as well as the “absence” of things, action, meaning,
function and more related to what had actually existed in the world around Yang but are now gone,these different forms of “absence” do not simply exist here in complementary relationship to eachother. Rather, they finally come to exist here as a two-layered “absence,” when boxed together in thisexhibition.

金 仁淑House to HomeKIM Insook

会期 | Date

2021.10.16 –11.21

PROFILE

1978年生まれ。移民や地域のコミュニティの人々と記憶、歴史、伝統、多様性、関係性などを考察するプロジェクトを行っている。主な展覧会に「愛について アジアン・コンテンポラリー」（東京都写真美術館、2018）、「ゴー・ビトゥイー
ンズ展：こどもを通して見る世界」（森美術館、東京、2014）、「sweet hours」（Gwangju Museum of Art、光州、韓国、
2008）など。
Born in 1978. Kim’s projects deal with immigrants and members of local communities while exploring themes of memory,
history, tradition, diversity, and interrelatedness. Recent exhibitions: “I know something about love, asian contemporary
photography,” Tokyo Photographic Art Museum, 2018, “Go-Betweens: The World Seen through Children,” Mori Art
Museum, Tokyo, 2014, “sweet hours,” Gwangju Museum of Art, Korea, 2008.

090

OPEN SITE 6

OPEN SITE 6091

House to Home

近藤由紀

House to Home

レビュー

トーキョーアーツアンドスペース

REVIEW

プログラムディレクター

金仁淑は、先入観によって捉えられた認識や枠組みに抗うように、被写体となる人々を活き活
きと、そして徹底的に捉えることで、家族やコミュニティの内で生きる多様な「個」を作品によって表してきた。多様であることを肯定し、「私」を形作る範囲を拡張することで、彼女は外側から規定されたアイデンティティに閉じ込められた個を解放し、再定義しようとする。丁寧に時間をかけて関係を作りながら行われる取材や制作は、しばしば複数年にわたる。この対象と築き上げた関係性の長さと深さにより、金仁淑は被写体に対する作者の強制力を回避させようとする。一方、作品における周到に選ばれた構図や形式は、そのシリーズを貫く作家の表現と鑑賞者をつなげている。
ソン ブク トン本企画は、金仁淑が2015年に滞在制作を行ったソウル市城北洞でのプロジェクトをもとにした作品により構成されている（編集、制作は2021年）。会場の入り口に置かれた3つの《Ari,A letter from Seongbuk-dong》は、低い視点とリーディングラインのある構図、明るい日差しに進んでいくかのような少女の後ろ姿により、鑑賞者は城北洞の古い街並みの中に誘われる。
日本統治下で行われた土地区画整理事業（1936-1941）により、日本の長屋形式を用いて建設された都市韓屋（韓国家屋）は、古くから文化芸術と縁が深かったという城跡の残るその地区に、趣のある街並みを形成した。しかし文化的な風情や遺産のある街に、美術館やギャラリー、
アーティストなどが集まることで地価が上昇し、ジェントリフィケーションが進む。今では既に大きく変化し、もはやノスタルジックにすら感じられる2015年当時の街並みに、少女アリが体現する現在と未来、そして既に失われたか、あるいはこれから失われる予感を孕んだ過去が同時に映し出される。
続く《House to Home》も、この同じ場所を舞台に行われたプロジェクトである。ここでは最終的に他人同士で家族写真を撮影するその過程で行われた家族をめぐる対話が映像としてまとめられている。会場に点在するモニターはそれぞれが小さな家のように設置され、趣のある居間で人々が集う様子はノスタルジックな家族の団欒のようだが、そこで語られる内容は、変容した、多様な家族の姿である。人々の家族についての発言は、伝統的な意味での家族の関係性が変化、あるいは崩壊しつつある現状に私達は気づいており、そしてその変化した関係性の中で、その範囲を拡張しながら、家族としての関係性を新たに築き、生を続けていこうとする
今を生きる私達の姿を照らし出す。
2つのプロジェクトは、失われる過去を惜しむ気持ちと、失われたことで得られる未来を並行して示すことで、変化に対する街と人の反応を静かに捉えていく。環境の変化と関係性を中立的に見つめようとするそれは、いつしか見る者の「自分事」となり、普遍の物語としてつながっ
ていく。

092

OPEN SITE 6

KONDO Yuki
Program Director, Tokyo Arts and Space

Kim Insook uses video and photographs to create works that depict her subjects in lively ways andwith careful precision. Through this method, she has created works that show how they live as “individuals” within their families and communities, where individual roles tend to be prescribed. Whileaffirming their diversity and expanding the boundaries of what forms the “personal,” Kim Insook
attempts to free the individual from the shackles of prescribed identities as dictated from the outside
and to redefine them. Through interviews resulting for time spent carefully building relationships withher subjects and equally careful creation, her works often involve years of ongoing effort. Thanks to
the length and depth of these relationships she builds with her subjects, Kim Insook seeks to avoid
the domineering presence projected by many creators. At the same time, the carefully selectedcompositions and formats adopted in her working method for this series consistently connect Kim
Insook’s intent as an artist to the viewer.
The work presented this time is composed of material Kim Insook created in residence in the
Seongbuk-dong district of Seoul for a project in 2015 (later edited and compiled in 2021). The threeworks titled Ari, A letter from Seongbuk-dong we see near the exhibit entrance are composed withan unassuming, low-poised viewpoint and reading line, and in them we see from behind a girl walking
in bright sunlight and seemingly beckoning us on a tour of the old-town streets of Seongbuk-dong.
During a land replotting project (1936–1941) conducted in the period of Japanese colonization of
Korea, the Japanese “Nagaya” style of houses aligned horizontally along the streets side-by-side in a
townhouse style, which was used in this district to align a number of traditional Korean urban “Hanok”
houses in a similar way, and the block where some of them remain has an elegant appeal today in aquarter that has long been a center of artistic culture. But, as this cultural appeal attracted museums,
galleries and artists, the realty prices soared, accompanied by rapid gentrification. This has alreadybrought big changes to the area, to the point that the way it was in 2015, as represented by the young
woman Ari, almost seems nostalgic, with the things that are already or soon to be lost there being
shown simultaneously.
The following work, House to Home, is the result of a project staged in the same Seongbuk-dong
district. In the process of having people who are in fact strangers take a “family portrait,” video
recordings were made of the spontaneous conversations that began among them on the subject offamily. And in the end, these were put together into a work in itself. Each of the video monitors placedaround the exhibition space create the atmosphere of a small house, and the way the people gather
in an attractive living room has the nostalgic feeling of a family gathering. But the contents of the conversation transform to depict a number of different families. As we listen, we realize that, compared
to traditional family relationships, today’s have changed, or are breaking down, and that among thesechanged relationships there is greater diversity and new forms of interrelating that emerge as weseek to live in today’s changing world.
The way in which these two projects give us simultaneous feelings of a sense of regret at what
is being lost as well as a sense of what can be gained in the future due to their loss, brings a quiet
assurance to the reactions of the community and the people toward change. And the effort to see
these changes in their environment and relationships with an objective neutrality brings a sense that
it is the viewer’s own issues that eventually connect to a universal story.

OPEN SITE 6093

展示部門 / Exhibition

エレナ・ノックス

Actroid Series II

Elena KNOX

会期 | Date

Actroid Series II

畠中 実

レビュー

NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]

2021.12.4 –2022.1.16

主任学芸員

エレナ・ノックスは、近年展開している「Actroid Series」において、ヒューマノイド（人間型ロボット）をモチーフに、それらが社会において機能するようになった（なりつつある）現在、どのような問題を提起する存在であるのかを、さまざまなシチュエーションを想定して考察している。
たとえば、女性という表象を纏ったヒューマノイドが従事する仕事の多くは、受付や案内な
どのサービス提供であることを指摘し、現在それが無批判に女性が担う社会的な役割とみなされていることを批判してみせる。
今回の展覧会では、「Actroid Series」の展開として、現在の私達の生活の中に自然に浸透させようとするために、ヒューマノイドにとどまらない、テクノロジーによって作られた擬人化されたシステムが、いかにその表象を偽装したものとなっているかについて、批評的な眼差しを向けている。
外見的には女性の容姿を持ったヒューマノイドは、実際に女性という生物的な性別という属性を持っているわけではなく、女性という記号を与えられることによって社会に機能しやすくなるように設計されているにすぎない。そこでノックスは、女性の容姿を持つヒューマノイドの目に、実際の男性の目の実写を合成した写真や映像を提示する。しかもその目は、年齢が20代と70代という、ヒューマノイドに設定された外見とは異なる性別と年齢のものが合成されている。
それは違和感を覚えさせなくもないが、ヒューマノイドに対峙する人間の反応としての、いわゆる「不気味の谷」のようなものにも感じられる。
合成していることを知らされなければ、そのようなものとして素通りしてしまうかもしれない。
そうした意識化されないシステムの中で、私達がヒューマノイドを受け入れている現実とともに、その目が意味するものが何なのかを考えさせる。
また本展では、ヒューマノイドだけではなく、ホログラムで提示されるAIキャラクターも作品のモチーフになっている。女の子の外見を持っていて、話しかけるとそれに反応するAIキャ
ラクターは、ユーザーを応援し、癒してくれる。実際に作家と数ヶ月生活したというキャラク
ターが展示され、オンラインでチャットすることができた。
ノックスは、これらのヒューマノイドやAIキャラクターが、対象をどのように見ているのか、

PROFILE

1975年生まれ。デジタル・メディアやパフォーマンス、立体、音楽、インスタレーションなどあらゆる表現形態を横断

また、それを見ているのは実際には誰なのかを問いかける。たとえ外見が女性であったとしてする。近年の作品には最先端ロボットが使われ、科学技術が発達した未来におけるアイデンティティや信念の役を試演も、それが本当に見かけどおりの友好的な性質を持ったものなのだろうか。むしろ、そうしたする。主な展覧会に「Art Machines 2」（Run Run Shaw Creative Media Centre、香港、2021）、「横浜トリエンナーレ

外見を利用した監視システムが、社会に配置されるようになることも考えられよう。そうした2020」、「未来と芸術展」（森美術館、東京、2019）など。
Born in 1975. Knox’s art extends across digital media, performance, sculpture, sound, music and installation. Recent
works use state-of-the-art Japanese robots to audition roles of identity and belief in scientific and technological futures.
Recent exhibitions: “Art Machines 2,” Run Run Shaw Creative Media Centre, Hong Kong, 2021, “Yokohama Triennale
2020,” “Future and the Arts,” Mori Art Museum, Tokyo, 2019.

094

OPEN SITE 6

女性的で友好的な外見の内実は、父権的な権力構造によって利用されているという、私達に与えられる未来的なユートピアに内在する危険を告発している。

OPEN SITE 6095

展示部門 / Exhibition

Actroid Series II

HATANAKA Minoru
Chief Curator,

REVIEWNTT InterCommunication Center [ICC]

In the Actroid Series she has been pursuing in recent years, Elena Knox takes as her central motif
humanoid robots, which today are (beginning to be) put to use with specific functions in society, andcurrently she is considering a variety of situations in which their presence can pose problems.
For example, pointing out that most of the jobs given to humanoid robots made up to represent
women are in providing services such as reception/information desk guides or facility guides, Knox has
criticized the fact that people today accept this as a typically female role in society without hesitation.
In the version of the Actroid Series displayed in the exhibition this time, Knox has employed technology that goes beyond humanoid robots to create an anthropomorphic system, and by tasking it withnaturally intervening in our contemporary private lives, she turns a critical eye on the way these entities
can become camouflaged representational tools.
Although such humanoid robots are given the exterior appearance of a woman, a robot does notcontain any internal functions that would affiliate it with that gender as it exists biologically in living
creatures. Instead it is simply designed with the markings of a female identity that makes it easier tofunction in society. What Knox then does, however is to morph the eyes of the female-form humanoidwith overlays of photographed or filmed eyes of actual males. What’s more, the eyes are morphed into
humanoids that are designed with the appearance of completely different ages, spanning 20 to 70 yearsof age, thus meaning that both the age and gender of the device’s face are different from those of theactual eyes’ owner. That alone is enough to cause a feeling that something is wrong, and when humanbeings actually stand face to face with the humanoid, the feeling evoked is something that is often
referred to as the “uncanny valley” (the uncanniness or even revulsion which people are said to feel
when confronted with a humanoid robot).
If the viewers weren’t told about the morphing, they might just accept it without giving it muchthought. In the face of such a system that remains unrecognized, not only are we confronted with thefact that we accept the humanoid, but we also are made to think about what those eyes mean.
In this exhibition, there are not only the humanoid robots but also work based on the motif of an AI
character generated by hologram. The AI character has the appearance of a woman, and when spoken
to reacts to aid or support the user, even while being simply a comforting presence. The displayed
character had actually lived with the artist for several months, and it was possible to chat with it online.
From the point of view of these humanoid robots and the AI character, Knox is asking us how they
view those of us they encounter, and who it is that is viewing us. For example, even though in appearance they are pleasant women, do they actually have the friendly character they exhibit? Rather, isit possible that their appearance is a device hiding the fact that they could actually be observation
systems, placed around the society to watch us? Or could they be a warning of the danger that theirwomanly and friendly appearance is in fact being used by the paternal power structure to lure us into afuture “utopia” that is being planned for us?

ハラサオリ

Odd Apples

HALA Saori

会期 | Date

2021.12.4 –2022.1.16

DATA

コラボレーター：岸 裕真 撮影：中山祐之介 関連イベント：①12.25「公開制作」参加：ハラサオリ、阿部真理亜②1.8「トーク」ゲスト：小㞍健太（ダンサー） ③1.15「パフォーマンス」出演：ハラサオリ、菊沢将憲、田中真夏
Collaborator: KISHI Yuma Cinematographer: NAKAYAMA Yunosuke Event: [1]12.25 “Work in Progress” Participants:
HALA Saori, ABE Maria [2]1.8 “Talk” Guest: KOJIRI Kenta (Dancer) [3]1.15 “Performance” Performers: HALA Saori,
KIKUZAWA Masanori, TANAKA Manatsu
PROFILE1988年生まれ。美術家、振付家、ダンサー。
「環境と身体」や「帰属意識」をテーマとしたパフォーマンス、インスタレーションなどを制作する。近年はデザイン理論や生態心理学を参照にムーブメントリサーチを行っている。主な活動に「The Choreography for Tele-beings」（セゾン文化財団オンラインレジデンシー、オンライン、2021）、「STILLLIVE」（ゲーテ・インスティトゥート東京、2020）など。
Born in 1988. Hala is an artist, choreographer and dancer. Her performances and installations deal with relationships
between society and the body, and with the concept of belonging. In recent years, she has been conducting movement
research grounded in design theory and ecological psychology. Recent activities: “The Choreography for Tele-beings,”
Saison Online Residency Program, online, 2021, “STILLLIVE,” Goethe-Institut Tokyo, 2020.

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Odd Apples

桜井圭介

Odd Apples

レビュー

音楽家、ダンス批評

REVIEW

これは、音楽や絵画あるいは文芸などさまざまなジャンルで行われている「AIによる創作」のひ
とつ、その「ダンス」版の試みである。と、ひとまずは言えるだろうか。なるほど確かに、会場
内に掲げられた作家による文章には「“Odd Apples”はヒトの踊りをAIが学習し生成した、動きの集合体です」と書かれてもいる。だが、そこに映し出されていたものは、何だったのだろう？
「ダンス」かどうか、の前にそれは「人が踊っているさま」と言うにはいささかの躊躇をおぼえる
ような「何か」であった。
「赤いワンピースを着て踊る女性（ハラサオリ）」を撮影した動画映像を「学習」の教材としているので、ある瞬間には「黒い毛髪／頭部（顔）／首／左右の腕／赤い服＝胴体／左右の脚」
が、すなわち「前を向いて立っている人間」として我々が認識し得る像が見えるのだが、次の瞬間、その腕は消失し、脚は3本になり、赤いワンピースはどこか別の空間に吸い込まれるようにひしゃげるのだった。
ところで、「ダンス」は20世紀の間に「健康な身体による健全な精神の発露」であること、完
全に自己統御された規範的人間像の称揚であることから逸脱し、心身の障害／欠損に着目して、錯乱や誤作動であるような行為たらんとしてきた（ニジンスキー、表現主義舞踊、土方巽の暗黒
舞踏、W・フォーサイス……）。
“Odd Apples”の「ダンス」を、その系譜に接続することは容易い。一見してすぐさま思い浮かべたのがベーコンの絵画の身体だったりもするわけだし。
しかし、それらの20世紀ダンスが、たとえ反「ノーマル」を志向しつつもあくまで「人間」の「身体」に拘泥しているのに対して、“Odd Apples”のAIは、「人間」の「身体」として認識した上で出力しているわけではない。
“彼”は人間に関心がない！ では、“彼”が、与えられたデータを解析し、そこから抽出したものは何か？ そう、「運動」だ。運動性=データの変化の傾向。与
件データが、ある空間、その壁面や床を背景に、踊る身体を、ある位置から固定カメラで撮影した「2D映像」であり、従って「色」を持った「画素」の布置が認知の主要な指標となる、ということも大きいのだろう。
この先、“彼”はどう成長していくのか？ なにせ学習途上だ、今はまだ「動くシュルレアル絵画」に留まっている、と言ったとしても決して貶すことにはならないだろう。要は、抽象に還元する方向ではなく（色面や形体の純粋な運動なら既に「アニメーション」がある）、もちろん普通

SAKURAI Keisuke
Musician, Dance Critic

Artificial Intelligence (AI) is now being used in the creation in a variety of genres, from music andpainting to writing and more, and this was an attempt to use AI for creation in another of these genres,namely dance. I think that at least this much can be said. It is written that “Odd Apples is an aggregate
of movement created by having AI learn the movement of actual human dancers.” But what is it that
we are actually seeing? Before asking the question whether it is dance or not, there was “something”
causing a hesitation to say that “it is as if a person is dancing.”
Since video footage taken of “a woman dancing in a red dress” (Hala Saori) was used as the material
for the AI learning, at some instances we can identify what is probably the image of “a person
standing facing forward” as recognized by “black hair /head (face) / neck / left and right arms / redclothing = the body’s trunk / left and right legs,” but in the next instant, everything is crushed out of
shape, with the arms are erased, three legs appearing and the red dress sucked away into some otherspace.
However, during the course of the 20th century, “Dance” changed from the “expression of thehealthy spirit by a healthy body” and left behind its role as a glorification of a prescribed human image
possessed of perfect self-control and discipline and, instead, turned its focus on mental and physicaldisorders and defects to display acts expressing such things as confusion or malfunction (Nijinsky,
expressionist dance, Hijikata Tatsumi’s Ankoku Butoh, William Forsythe). It is easy to connect the“Dance” of Odd Apples to such tendencies. And one of the things that I am quick to associate with itis the bodies in the paintings of Francis Bacon.
However, despite the tendency of 20th century dance toward the anti-“normal,” it still adhered to
the “human being” and the “body,” but the AI of Odd Apples is not generated based on a consciousness of the “human being” and the “body.” It could be said, “They (AI) aren’t interested in the humanbeing!” What have they extracted from the data they were given to analyze? Yes, it is “movement.”
The tendency is to see movement as changes in the data received. This means that a large part of theprescribed data is 2-dimensional video data filmed from fixed-position cameras of the dancing bodyagainst the backdrop of the walls and floor of a certain space, which means that the arrangement ofpixels indicating “colors” probably become the main parameters of perception.
Going forward, how is “They” going to develop? Why is the learning process still in progress,
why would it not be a derogatory statement to say that it is still little more than “Moving surrealist painting?” In short, there is no need to return to the direction of abstraction (there is already“animation” that employs color surfaces and form to convey pure and simple movement), and ofcourse not to normalize the images to look like normal body movement. How many more steps will ittake to achieve “Posthuman Dance?”の人体の運動に見えるようにノーマライズ（矯正）していくのでもなく。
「ポスト・ヒューマン」の「ダンス」まであと何歩？

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パフォーマンス部門 / Performance

スペースノットブランク
Ayaka Ono & Akira Nakazawa/ Spacenotblank

クローズド・サークル

クローズド・サークル

Closed Circle

レビュー

公演日 | Date

久野敦子
公益財団法人セゾン文化財団
プログラム・ディレクター

2021.11.19 –11.21

演劇／ダンス／映像／インスタレーションなどの表現形式を柔軟に使いながら、次々と新展開を繰り広げるスペースノットブランク（スペノ）。今回は、あらかじめ上演のフォーマットを決めた後に作品の創作に取りかかる方法を試みたとのこと。
「クローズド・サークル」というタイトル
は、ミステリー小説における「外界との接触が断たれた状況を扱う作品」を意味する。チラシには、枯山水の波紋のイメージ写真が使われている。どちらもなかなか思わせぶりだ。
上演開始前からマスクを着用した出演者の二人の男性は、舞台奥で、ボードゲームのバック
ギャモンに興じている。演出家の合図によって舞台前面に登場した二人は、三台のモニターを挟んで上手と下手に立つ。モニターには、二人が発するせりふ、異なる方角からの舞台映像が時折映写される。始めは発話のレッスンのように、意味のない音を発していた二人だが、そのうちに、朝起きてからの5日間の詳細な日常が、日付を前後しながら、二人それぞれにパラレルに語られる。二人の生活は、どこかで交差していて、知り合いであったことが判明する。気づけば、舞台上での二人の立ち位置は、上手下手が逆になっている。
どうやら、バックギャモンのルールのように、物語は進行していたようだ。事件というようなことは起こらないのだが、「A点を出発したAくんはB地点に向かっています。Bくんは、B地点からA地点を目指して同時に出発しました。二人はどうやら知り合いです。二人の行程はどこで交差するのでしょうか」というような、算数の「速さ、距離、時間」問題を思い出した。
朝の目覚ましの掛け方、朝食のこと、通勤方法、筋トレ、補助金申請、お気に入りのラーメ
ン店のことなど、話がやけにリアルなのは、俳優の実生活が語られているからだろう。二人の俳優が語るささやかな日々のことを追いながら、自身の生活を重ねた観客もいたのではないか。
DATA

出演：古賀友樹、鈴鹿通儀 演出：小野彩加、中澤 陽 保存記録：植村朔也 制作：花井瑠奈
宣伝写真：ダンオゥケ・カールソン 協力：プリッシマ、東京はるかに 助成：公益財団法人セゾン文化財団
Co-Creation & Performance: KOGA Yuki, SUZUK A Michiyoshi Concept & Direction: Ayaka Ono, Akira Nakazawa
Archive: UEMURA Sakuya Project Management: HANAI Luna Flyer Photographer: Dan Åke CARLSSON Cooperation:
Purissima, Tok yo Harukani Support: The Saison Foundation

私には、本作がコロナ禍で閉じられた日常という円環の距離、「クローズド・サークル」を測る
ゲームのようにも感じられた。
スペノの作品でしばしば面白く思うところは、コンセプチュアルな作品のフレーム設定と観客の感性に直接働きかける術が、同居しているところだ。途切れることなく、新アイデアを見せてくれるスペノの今後の活動に期待したい。

PROFILE2012年結成の小野彩加と中澤陽が舞台芸術を制作するコレクティブ。既成概念に捉われず、新しい表現思考や制作手法を開発しながら舞台芸術のあり方と価値を探究。作品は、環境や人との関わり合いと自然なコミュニケーションをもとに形成され、作品ごとに異なるアーティストとのコラボレーションを積極的に行っている。主な活動に「ささやかなさ（作：松原俊太郎）（SCOOL、東京／金沢21世紀美術館、」
2021）など。
Formed in 2012 as a performing arts collective comprising Ono Ayaka and Nakazawa Akira. Its work explores new values
and approaches for the performing arts, developing fresh methods and ideas unconstrained by conventional ideas. Withan output based on natural communication and the interrelation between people and the environment, the group actively
collaborates with different artists for each work. Recent activity: “Modest Difference (Playwright: Matsubara Shuntaro),”SCOOL, Tokyo / 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, 2021.

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パフォーマンス部門 / Performance

Closed Circle

HISANO Atsuko
Program Director, The Saison Foundation

REVIEW

KYICC 2021
Committee

第一回米田恵子国際作曲コンクール
Keiko Yoneda International
Composers’Competition 2021
実施日 | Date

Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank (nicknamed Supeno) is a creator unit that uses formsof expression ranging from theater and dance to video, installation and more in flexible applications
to create a continuing succession of new works. This time, they decided to try a new methodology inwhich they chose the performance format beforehand and then set to work on the contents. The title“Closed Circle” comes from the form of mystery or detective novels in which there is a closed circleof suspects that are cut off from the outside world. In the leaflet for the performance they also used a
photograph of a circularly raked field of gravel around a central stone in a Japanese rock garden. Both ofthese are imaged that hint of deeper meanings.
Before the beginning of the performance, two male performers wearing masks are standing at theback of the stage engaged in a backgammon board game. At the signal from the director, the two move
forward on the stage to stand with three video monitors between them, one upstage and the otherdownstage of them. From the monitors the spoken lines of the two performers are projected alongwith periodically shifting angled views of the stage. At first the meaningless sounds spoken by the tworesemble an enunciation lesson, and in time it becomes a recitation in parallel of the two’s daily routinesfrom the time they wake in the morning over five days, though the timeline of the dates cited shifts frompast to future. The two characters’ lives intersect at certain points, and it becomes clear that they are
acquainted. After a time, we realize that their standing positions upstage and downstage have reversed.
It appears that in some way the story had been proceeding as if by the rules of backgammon.
Although there is nothing like incidents occurring, Man A seems to have started from point A and is proceeding toward point B. Meanwhile, at the same time, Man B has started from point B and is proceeding
toward point A. The two definitely seem to be acquainted. As the question of whether and how their
movements will intersect, we are reminded of mathematical problems involving speed, distance, andtime.
As they talk about how they set the morning alarm, their breakfasts, how they commute to work, theirmuscle training, subsidy applications, their favorite ramen restaurant, the reason it all sounds so real
might be because they are describing their daily routines as actors. As we follow the slightest details of
the daily lives the actors describe, wouldn’t there be members of the audience with experiences thatcoincide? I felt that this work was also depicting the “closed circle” of everyday life under the restrictions of the COVID pandemic, with its circular repetitions and distances.
What I often find interesting about the works of Ayaka Ono & Akira Nakazawa / Spacenotblank is
the way they contain both a set framework as conceptual works and the skill with which they appeal
directly to the audience’s sensitivities. This unending flow of new ideas “Supeno” has shown us makes
us look forward with expectation to what is in store in their future works.

2021.12.11

DATA

オーガナイザー：樋口鉄平 演奏：井上郷子、坂本光太、溝淵加奈枝 審査：河野聡子、山根明季子、ルツィエ・ヴィッコヴァ
技術：増田義基オンライン配信：JONA

米田賞受賞作：「米田恵子国際音楽コンクルル」（村松海渡）、「no suchthing as an empty space」（Oktawia Paczkowska）、「CIPHER KYICC-21」（Marta Tiesenga）、「黒い帯」（山﨑燈里）
Organizer of the KYICC 2021: HIGUCHI Teppei Performance: INOUE Satoko, SAKAMOTO Kota, MIZOBUCHI Kanae
Juries: KONO Satoko, YAMANE Akiko, Lucie VÍTKOVÁ Technique: MASUDA Yoshiki Online streaming: JONA
Yoneda Prize: Keiko Yoneda International Music Competitition (MURAMATSU Kaito), no such thing as an empty space(Oktawia Paczkowska), CIPHER KYICC-21 (Marta Tiesenga), Black Belt (YAMASAKI Akari)
PROFILE

2021年にThéâtre Musical Tokyo（TMT）のメンバーを基体として結成。TMTの行った「OPEN SITE 2018-2019『米田恵子（1912-1992）の作品と生涯について』」では、レクチャーパフォーマンス形式で米田の作品と生涯を紹介し、公演終盤で彼女が架空の人物であると明かした。
The KYICC 2021 Committee was formed in 2021 by members of Théâtre Musical Tokyo (TMT). The concept of aninternational contest commemorating the fictional personage Keiko Yoneda arose during TMT’s participation in OPEN
SITE 2018-2019, where they performed “Keiko Yoneda (1912-1992): Her Works and Life.”

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第一回米田恵子国際作曲コンクール

畠中 実

Keiko Yoneda International

レビュー

NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]

Composers’Competition 2021

主任学芸員

KYICC 2021 Committeeは「OPEN SITE 2018-2019」において、Théâtre Musical Tokyo（TMT）
として『米田恵子（1912-1992）の作品と生涯について』を上演しており、今回の「OPEN SITE6」では、その展開として『第一回米田恵子国際作曲コンクール』を開催した。
前者が上演とされているのは、レクチャー・パフォーマンスという形式を、いわば擬態した完全なるフィクションであることにも由来するだろう。あらためて記すなら、ここに登場する米田恵子とは、ジョン・ケージと同じ年に生まれ同じ年に没したという、知られざる日本人女性現代音楽作曲家であり詩人という設定の、架空の人物である。
そうしたフィクショナルな作曲家とその設定は、彼女が活動したとされる時代においては異質と思われるような（それゆえ時代の中でとらえきれぬままとなってしまった）
活動を、その当時の時代背景に対応させることで対照化してみせる。歴史の中で、実存しないが、しかし、現在
から逆照射するなら、存在したかもしれないような架空の作品が、米田の作品として仮構されることで、ある種のスペキュラティヴ・フィクションとして、もうひとつのパラレルな現代音楽史が描かれる。それは、米田のような作曲家の不在こそを、（日本）現代音楽史における喪失として再考察することになるだろう。
また、米田恵子というオルター・エゴを創造することは、企画者であり、自身もまた作曲家である樋口鉄平自身が、歴史にかかわろうとすることでもあるだろう。一連の米田恵子をめぐるフィクションは、そのための企てなのだと考えられる。それは、現在の実験音楽やサウンド・アートなどの表現への影響などにおよぶことによって、より際立つことになった。
そして、今回開催されたコンクールとは、すでに米田が架空の作曲家であることが自明となった、いわば虚構のコンクールでもある。
「ドミソの3音のみを用いて作曲すること」という応募規定は、米田の作風を展開させたもので、ピアノ、チューバ、声、を要素とした自由な組み合わせの編成によって演奏される。そして、世界各国からの43の応募作品から7作品が本選会へと選出され上演が行なわれた。米田賞の受賞作品のひとつ、村松海渡の「米田恵子国際音楽
コンクルル」は、どこか「4’33”」が「ケージのすべての作品とつねに同時演奏されている」という、ポール・グリフィスの評*を思い出させる。
米田恵子のような作曲家が実在したならば、現代の音楽のみならず、詩や演劇、サウンド・

REVIEW

HATANAKA Minoru
Chief Curator,
NTT InterCommunication Center [ICC]The KYICC 2021 Committee was formed in 2021 by members of Théâtre Musical Tokyo (TMT). The
concept of holding a “Keiko Yoneda International Composers’ Competition 2021” arose during TMT’s
participation in OPEN SITE 2018-2019, where they performed "Keiko Yoneda (1912-1992): Her Works
and Life."
The reason that the former was presented in the form of a lecture performance surely owes to thefact that it originates from the simulation of a complete fiction. In explanation, the character Keiko
Yoneda is a fictional character who is said to have been born and died in the same years as John Cageand was an unknown Japanese female contemporary music composer and poet.
This fictional composer and the circumstances of her life as well as the fact that her activities supposedly deviated from the norm compared with the those of other composers of the era she wasactive in (and as result were not understood at the time) are shown within the background of thosetimes to illustrate their contrasting nature. Although it never actually existed in history, when lookedback on from today’s perspective, the fictional compositions seem as if they might have actuallyexisted, and by temporarily setting it up as Yoneda’s work, a sort of speculative fiction is created andportrayed as work from a parallel contemporary music history. So, the absence of a figure like Yoneda
in [Japan’s] contemporary music history might be reconsidered as a loss.
Furthermore, since the creator of the alter ego Keiko Yoneda is actually the planner of this work,
Higuchi Teppei, who is a composer himself, it can perhaps also be seen as an attempt by him tointervene in this history. That is another way to look at the creation of the device of this fictional figure,
Keiko Yoneda. And because its impact can extend to today’s expressive forms of experimental music
and sound art, it makes this work stand out even more.
As for the competition this time, it was already clear that Yoneda was a fictional composer, which
made this also a fictional competition. And the creation of the rule for the applications that it would
be limited to compositions created using only C major triad (C, E, G), was a development that referenced Yoneda’s supposed creative methods, and works combining elements of piano, tuba and voicein freely arranged compositions would be performed. Of the 43 works submitted by applicants fromaround the world, seven were selected by the jury committee as finalists to be performed for the final
judging. One of the winning works of the Yoneda Award, Muramatsu Kaito’s Keiko Yoneda International Music Competitition, somehow reminds us of the critique by Paul Griffiths* about John Cage’s
work 4’33” in which he said, “It always seems to be playing simultaneously with all of Cage’s works.”
If there was actually a composer like Keiko Yoneda, how would not only contemporary music, butpoetry, theater, sound art, etc., all genres probably have changed? In fact, how much of this all would
be fictional and how much would be real becomes ambiguous, and that is in a way an appendix supporting today’s condition. And I felt that it was an attempt to fabricate a history of imaginary music.

アート、その他はどのように変わるだろうか。実際のところ、どこまでが虚構で、どこまでが現
実なのか曖昧になってくるが、それは、ある種の現在の状況の補完であり、それを空想音楽史* Paul Griffiths, CAGE, Oxford University Press, 1981.

によって仮構する試みであるように感じた。
*ポール・グリフィス『ジョン・ケージの音楽』、堀内宏公訳、青土社、2003年、p.83。原書は1981年。

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パフォーマンス部門 / Performance

敷地 理＋早川葉南子
SHIKICHI Osamu +HAYAKAWA Hanako

dragging
公演日 | Datedragging

小林晴夫

レビュー

blanClass ディレクター

2021.12.17 –12.19

この作品は、コロナ禍に日本にいる敷地理とロックダウン中のベルギーにいる早川葉南子との間で、閉じ込められた部屋の窓から見える路上で起こるドラッギングのダンスを送り合うことから始まった。
「ドラッギング」とは、民衆が銅像を引き下ろし、市中を引き廻す、そこに起こるムーブメン
トのこと……。私としては2003年の「フセイン像倒し」の映像が忘れがたい。それは市民の熱気を伝えながら、ゆっくりと引きずり下ろされていく銅像から、つい今し方まであったはずの権威が剥奪される記録でもある。
そうした一瞬の抽象性に惹かれたのか、彼らのプロジェクトは現地に起こる政治性を漂白し、そこに起こるモーメントだけを注視する。
パフォーマンスは早川がリモートでブリュッセルから参加し、会場の敷地との人称交換に完結しないよう、石川朝日が加わって、1人が映像、2人が会場という配置で行われた。3人は三様に、着重ねし、顔も身体も服に埋まって誰だかわからない。そこには中世の王侯貴族の装束や、不良の腰パンに象徴されるような、力の誇示を目的とした大げさな着衣での摺り足のデモンスト
レーションが表現されているそうで、銅像的なるものの擬態でもある。過剰な重ね着から脱皮していくと、それぞれの身体をニュートラルな素材として、身体のどこかの部位と床との接地面で起こす微細なフリクションを確かめる。
リモートと会場は、交わりそうで交わらない。それどころか、会場にいる2人も交わることはなく、もっというと、ひとつひとつの行為も統合されず、ときおり床面に触れている部分だけが活き活きとしては消えていく。一貫して3人は三様に孤立して、そこに、引きずり、引きずられるような、相互に起こる暴力的な関係性が示されることはなかった。
今回のパフォーマンスで、そうした関係性を度外視したことの理由を聞いてみたところ、関係
DATA性に関しては今後の課題としつつ、敷地は「こういうパフォーマンスにしたかった」と答えてく

出演：敷地 理、早川葉南子、石川朝日れた。極端に政治的な局面で現れる「ドラッギング」が発端のパフォーマンスとあって、私はこ

Performance: SHIKICHI Osamu, HAYAKAWA Hanako, ISHIKAWA Asahiのパフォーマンス全体に俯瞰する視点を求めてしまっていたが、彼らはもっとずっと凝視した視点から、彼ら自身が、彼ら自身の身体を見下ろして、その部位が床に引きずり引きずられる様

PROFILE

敷地 理：1994年生まれ。振付家、ダンサー。物質的に自分と最も近い他者をとおして強い現実感を捉えることを主題にを眺めていたのだ。それは遠くのムーブメントと近すぎる自分の身体を閉じた部屋から眺めるコ

制作を行う。主な活動に『ハッピーアイスクリーム』（横浜赤レンガ倉庫1号館、2020）など。

ロナ禍の心象風景かもしれない。

早川葉南子：1995年生まれ。振付家、ダンサー。メディアとしての身体と、その主体性を維持するためのファンタジー
の意義を探る。主な活動に『Untitle』（Volksroom、ブリュッセル、2021）など。
SHIKICHI Osamu: Born in 1994. Choreographer and dancer. Physically capturing a powerful sense of reality throughthose closest to oneself is an important theme of his works. Recent activity: “happy ice-cream,” Yokohama Red Brick
Warehouse 1, 2020.
HAYAKAWA Hanako: Born in 1995. Choreographer and dancer. She explores the significance of fantasy in maintaining
the body as artistic medium, and its autonomy. Recent activity: “Untitle,” Volksroom, Brussels, 2021.

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終演に近づく頃、ブリュッセルの部屋には朝日が差し、TOKASの外はすっかり暗くなっていた。窓際に移したカメラには早川の街角のダンスが映り、会場から２人の姿が消えると、観客は会場の窓から敷地の街角のダンスを垣間見る。どちらの街角のダンスも一瞬の出来事で、それが本当にあったことなのか、一方が映像の経験ということもあって、実際に見ているはずの身体すらも遠のいてしまうような不思議な感覚に襲われた。

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dot

dragging

KOBAYASHI Haruo
Director, blanClassREVIEW

This work began during the COVID-19 pandemic with Shikichi Osamu in Japan and Hayakawa Hanako in
Belgium under lock-down sending to each other video recordings of “dragging” dance movement taking
place on the streets outside as seen through the windows of the rooms to which the pandemic hadthem confined.
“Dragging” is the movement that occurs when people pull down a statue and drag it around the city.
For me, the film images of the pulling down of the statue of Saddam Hussein in Bagdad after the Iraq
war in 2003 are hard to forget. The images showed the passion of the people of the city, while at thesame time recording the process by which the slow pulling down of the statue divested it of the aura ofauthority it had supposedly possessed until just moments earlier.
Whether they were drawn to the moment of abstraction occurring there, their project attempted tofocus solely on the moment in time of such an occurrence, divorced from the political realities of thelocalities where the movement takes place.
For the performance, Hayakawa participated remotely from Brussels, and to avoid a situation in which
the person-to-person exchange at the performance venue would be completely between the video
images of Hayakawa and Shikichi performing live at the venue, Ishikawa Asahi was brought in for theactual performance. This meant there were two participants live at the venue, and the third (Hayakawa)
participating remotely on a video screen. Wearing layer upon layer of clothing, it was nearly impossible
to discern the face or body of each of the three performers. The use of pompous medieval aristocratic
attire or the “sagging” delinquent street fashion and the demonstration of exaggerated feet shuffling
was said to be an expression of power, as well as a mimicking of statue-like presence. As the layers ofclothing are eventually shed, the bodies emerge as a neutral medium, which are in turn experienced as
the interface between some part of the body and floor, and a subtle friction caused by the movement of
the body parts against the floor is perceived.
Overtures are made, but no interaction ultimately takes place between the remote presence of
Hayakawa and the two at the venue. What is more, the two at the venue themselves don’t interact, whilefurthermore, the collection of individual movements do not cohere to each other, with only periodic
lively motions of the body parts contacting the floor standing out briefly, only to pass away with equal
abruptness into silence. There was not anything of the confrontational, as the three remained eachalone without influencing each other—no pulling, one way or the other.
In response a question from me about the reason for that lack of concern for interaction in the performance, Shikichi said that in fact, “This was what the performance was intended to be,” while also
expressing that such interaction would be a topic for future consideration. Due to the poignant politicalbackground usually behind an event of “dragging,” I had inspired in myself the expectation of an overriding perspective of political insight to be a precept for the performance. However, it turned out that theartists’ perspective had been one of prolonged focus; they were set on looking down intently on theirown bodies, to observe the manner in which their individual limbs would drag on, and be dragged by, thefloor. Their act of observing their movements from a great distance on the one hand, and the too-close
proximity of the physical body in the confines of a room, is perhaps an expression of a psychologicalstate born as an outcome of the current global COVID-19 pandemic.
Morning light was streaming into the room in Brussels as the performance drew to an end, while
outside the TOKAS venue darkness had fallen completely. Hayakawa dancing in the streets appeared
from a camera relocated to a window, and as the two performers at TOKAS left the venue, the audiencecaught a glimpse of Shikichi street dancing indirectly through the window of the room they occupied.
These street dancers were over within moments, and, further augmented by the fact that part of it
came through a video feed, what ensued for the viewer was a feeling of awe, while finding themselves
doubting whether the dances had actually transpired, and simultaneously, a strange feeling that thebodies they thought they were seeing were moving further away and to finally vanish.

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OLYMPICNICOLYMPICNIC MUSEUM
会期 | Date

2021.10.28 –11.3

PROFILE

オリンピックを否定も肯定もしない立場から考えてみる、というコンセプトのもとアーティストの寺田衣里と森山晴香が2020年に始動したプロジェクト。スポーツ・文化・歴史・政治などさまざまな面からオリンピックを検証し、ワー
クショップやイベントのほか、SNS等を利用したオンライン上での活動を行っている。主な活動に「OLYMPICNIC in
小金井」（上野原公園・CHILL［カフェ］）、東京、2020）、「オリムピクニック in 代々木公園」（東京、2020）。
OLYMPICNIC is a project carried out by Terada Eri and Moriyama Haruka since 2020. It re-examines various aspects of
the Olympics such as sports, culture, history, and politics from neutral view, and in addition to workshops and events
based on research, has an active presence online and on social media. Recent activities: “OLYMPICNIC in Koganei,” Cafe
Chill, Uenohara Park, Tokyo, 2020, “OLYMPICNIC in Yoyogi Park,” Tokyo, 2020.

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OLYMPICNIC MUSEUM

近藤由紀

OLYMPICNIC MUSEUM

レビュー

トーキョーアーツアンドスペース

REVIEW

プログラムディレクター

本企画は、アーティストの寺田衣里と森山晴香による、オリンピックイヤー（結果的に2年となった）の期間限定で活動を行うプロジェクト、OLYMPICNICによる展示企画である。2020年から開始されたこの活動は、2度の東京オリンピックをさまざまな視点から掘り下げることで、今の社会を思考する活動として位置づけられている。活動は主にオリンピックに関するリサー
チやその成果を踏まえてのワークショップやイベント、またSNS等を利用したオンライン上での発信を行っていたが、今回OPEN SITEへの参加を機に、日本オリンピックミュージアムの展示方法を参照にしたという展示により、この2年間の振り返りを試みている。
会場は「OLYMPICINICを知る」「OLYMPICINICのオンライン活動を見る」「OLYMPICINICの活動を見る」「OLYMPICINICをイメージする」「OLYMPICINICを感じる」の5つのゾーンに分けられ、活動の記録や作品、実施したワークショップの成果物やオリンピックについてのツイー
トをまとめたものなどが展示された。
「OLYMPICNICを知る」では、2020年1月から2021年11月までの年表が掲示され、上段にはオリンピックの進捗や、関連するスポーツイベント、SDGsの動向を含むパラリンピック関連の動き、作家が選んだ社会的、政治的出来事が記され、下段にはOLYMPICNICの活動、リサー
チから得たこと、SNSや日記でつづった文章などが記されていた。上段も下段も当然のことながら、コロナ・パンデミック関連の記述が多く含まれている。全体を眺めると、この2年間に起きた政治や社会のさまざまな状況や駆け引きが時としてオリンピックとパンデミックという2つの常ならざる事態によって、より一層攪乱されているようにみえる。また作家の活動を記す下段
では、個人のつぶやきの中にしばしば先行きの不透明さへの不安や希望が記されており、その両者が重なることで、この2年間の事態の特有さが生々しく立ち現れてくる。
映像作品のひとつに 1964年に小説家の杉本苑子が共同通信に寄せた「あすへの祈念」が用いられていた。東京オリンピックの開会式を見ながら、20年前に同じ場所で見た学徒出陣を思い出し、国旗、国歌、若者の活力、そしてその祭典の違いをかみしめる言葉を背景に彼らの活動の軌跡を眺めると、2021年のオリンピックから派生したあれこれが漠然と別の意味を帯び始める。ここではオリンピック期間という歴史の時間軸における点の内に意識的に身を置くことで、その熱狂あるいは疑念を享受しながら、歴史的、国際的な祭典の複雑に絡み合った歴史の糸をその場から理解しようとするアーティストの豊かな思考の過程が示されていた。

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KONDO Yuki
Program Director, Tokyo Arts and SpaceThis exhibit project planned and executed by artists Terada Eri and Moriyama Haruka, working under
the name OLYMPICNIC, was conceived as a project of activities to be limited to the Tokyo Olympic
year (which turned out to be extended to two years). Begun in the year 2020, the activities focusedon the two Tokyo Olympics (1964 and 2020/2021) from a number of perspectives with the objectiveof looking into contemporary society. The activities mainly involved research into the Olympics andworkshops and events based on their findings, as well as an active presence online through the social
media, etc. And taking the opportunity of this participation in the OPEN SITE program, an exhibit said
to be modeled after the display methods used at the Japan Olympic Museum was compiled in aneffort to review this two-year Olympic period.
The exhibition was divided into five zones devoted respectively the “Getting to Know OLYMPICNIC,” “See OLYMPICNIC’s Online Activities,” “See OLYMPICNIC’s Activities,” “Getting an Image of
OLYMPICNIC” and “Feeling OLYMPICNIC,” with each zone containing recordings of the activities,
works, the results of the workshops held, collections of tweets about the Olympics and more.
In the “Getting to Know OLYMPICNIC” zone, a dateline tracing the activities and events from January
2020 to November 2021 was displayed, with the upper row showing the progress of the Olympics, therelated sporting events, Paralympic related movements, including SDGs, and societal and politicalevents chosen by artists, while the bottom row listed the OLYMPICNIC activities, research results
and things written on the social media and notes in diary form were displayed. In both the upper andbottom rows there were naturally many entries related to the COVID-19 pandemic. When this dateline
is perused as a whole, it appears that the combination of various political and societal conditions anddealings that occurred during these two years brought, at the time, further disruption to the alreadyextraordinary events of the Olympics and the pandemic. Also, in the bottom row that presented theactivities of the two artists, we frequently see in their personal notes mention of their fears and hopes
about the uncertain developments to come in the project. This combines with what we see in theupper row to paint a vividly real picture of how unique the occurrences of these two years were.
A video work based on the “Prayers for Tomorrow” series of articles contributed by novelist
Sugimoto Sonoko to the Kyodo News in 1964 was prepared. Taken in light of the poignant words ofSugimoto, as during the opening ceremony of the 1964 Tokyo Olympics she remembered the wartime
military ceremony glorifying the mobilization of students to the war effort that was held at the same
location 20 years prior. In the images of Japanese flags, the national anthem, the vitality of the youths
and the stark contrast of the two ceremonies, the images generated during the 2021 Tokyo Olympics
begin to take on a sense of political significance. In this act of intentionally placing themselves within
the historical timeframe of the Olympic years, while accepting both the enthusiasm and doubts they
involve, we see the richness of the artists’ thought process in attempting to grasp the complex intertwining of historical events that are involved in the historic and international event that the Olympics
represent.

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dot

住吉山実里
SUMIYOSHIYAMA Minori

筆談会 これより先、無言筆談会 これより先、無言

小林晴夫

Hitsudankai– From now/here, Silence

レビュー

blanClass ディレクター

会期 | Date

2021.11.10 –11.14「筆談会 これより先、無言」に参加して、最初に感じたのは筆談の不自由さ。喋ることができな
いことや、文章を書く手間を疎ましく思ったからなのだが、見知らぬお客さんとのやりとりが他愛なかったせいか、逆に喋らなくても良い、別の自由さに気がつき、愉しくなってきた。
時間が経つにつれ、参加者が入れ替わると、今度は話が込み入ってきたので、少し引いた位置から俯瞰していると、口頭でやりとりする会話以上に突っ込んだ内容に踏み込んでいくのに驚いた。それはきっと、書き言葉に話し言葉を混ぜたような言葉のあり方も相まって、通常の会話よりも多くの情報を抱えることができるからなのだろう。ロール紙の上には、ある種のレイアウ
トが広がっていき、強弱やリズムも現れて、吹き出しのようで、寄せ書きのようで、ある種の情景のようにも見えてきた。
今回トーク・イベントのなかで、「筆談会」の事後、いかに展示をするかといったような話になった。しかしながら、すでに試されているように、使用済みの模造紙を壁に貼っても、書かれた内容はどうしても抽象化してしまうので、どんな立ち位置で参加するにせよ、筆談の場に居合わせることが、この「筆談会」を経験できる唯一の仕掛けなのは間違いないようだ。
2017年当時、京都の自宅で行われたころの「筆談会」は、本人も振り返っているように、それまで感じていた苦手意識を裏返すような対話の可能性として、極めて自分に近いところで模索されたものだった。しかしその後、もう少し開かれた演劇的な状況や、お互い言葉が通じな
いような海外での状況下で模索されていった「筆談会」は、単にコミュニケーションに限定した手段ではなくなって、パフォーマンス、ワークショップ、ゲーム、エクササイズなど、いろいろなことができるツールとして展開してきた。
そのなかでもTOKASで行われた今回の「筆談会」は、会場がほかのフロアで開催されている

DATA

ドラマトゥルク：藤原ちから 大道具：青木邦彦、久地岡聡志 助成：公益財団法人セゾン文化財団（藤原ちからに

展覧会場に近いせいか、展示として鑑賞できるところが際立った。展示されていたのは、卓球

対して） 関連イベント：11.13トーク「筆談会クロニクル 2017-2021」ゲスト：小林晴夫（blanClassディレクター）

台にロール紙を組み合わせた「筆談装置」だけでなく、作家本人、ドラマトゥルクの藤原ちから、Dramaturge: FUJIWARA Chikara Stage Carpenter: AOKI Kunihiko, KUCHIOKA Satoshi Support: The Saison Foundation(for FUJIWARA Chikara)
Event: 11.13 Talk “Hitsudankai Chronicle 2017-2021” Guest: KOBAYASHI Haruo (Director, blanClass)

筆談者、鑑賞者や傍観者も含めた状況そのもの。刻一刻と変化しながら、参加する人の参加度
合いや立ち位置に応じて、流動的な図式をつくり出していた。どこを切っても、どの位置でも見えてくるものがある。これはもしかすると「筆談会」のひとつの理想形なのかもしれない。

PROFILE1986年生まれ。建築を学び、ダンサーとして活動後、2019年よりorangcosongとしてアジア各地を旅しながら作品を作っている。主な活動に「演劇クエスト・ローザンヌ現代妖精譚」（Festival de la Cité、ローザンヌ、フランス、2021）、「2x2 WindowS」（横浜／ハンブルク、ドイツ［オンライン］、2020）、「IsLand Bar（Yokohama）- Port Undersea」（The CAVE、横浜、2020）など。
Born in 1986. Sumiyoshiyama studied architecture and was active as a dancer. Since 2019 she has been traveling around
Asia and creating works in various locations under the name “orangcosong.” Recent activities: “ENGEKI QUEST: Les voix
des fontaines de Lausanne,” Festival de la Cité, Lausanne, France, 2021, “2x2 WindowS,” Yokohama/Hamburg, Germany(online), 2020, “IsLand Bar (Yokohama) - Port Undersea,” The CAVE, Yokohama, 2020.

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TOKAS推奨プログラム / TOKAS Recommendation Program

Hitsudankai – From now/here, Silence
REVIEW

KOBAYASHI Haruo
Director, blanClass坂東祐大
BANDOH Yuta

文月悠光

声の現場
Voices on-site
会期 | Date

2021.12.24 –2022.1.16

FUZUKI Yumi
When participating in “Hitsudankai - From now/here, Silence,” the first thing I felt was the discomfortof having to communicate through writing. It was because of not being able to talk, as well as myannoyance with the time wasted in having to write things out. But, perhaps because of the ease I felt incommunicating with members of an audience I didn’t know, I experienced a different kind of freedom in
not having to talk with them, and I gradually came to enjoy that advantage.
As time passed and the participants changed, the things being communicated became more complex,
and I found myself retreating a bit to look at the process from a more detached perspective. And then I
was surprised to find that the content was becoming more intricate and nuanced than it would naturally
be in normal verbal conversation. That was probably because the combination of written language andconversational language created content that carried more information than you would usually findin normal conversation. On the roll of paper that the participants wrote on, a kind of layout began totake form and spread. I saw a rhythm of strong and light writing also begin to appear, which seemed toresemble the speech balloons in comics or a collection of autographs. And the whole thing took on theappearance of a sort of scene or landscape.
In the talk event this time, the conversation turned at one point to how to exhibit the Hitsudankai
result after the event. However, as had already been tried, simply hanging the roll paper that had beenused on the gallery wall unavoidably made the written contents appear too abstract. And no matter
what vantage point you viewed it from, there was no way to communicate the experience of the Hitsudankai, other than to actually be present as it was going on.
At the time in 2017, when Sumiyoshiyama Minori doing Hitsudankai events at her home in Kyoto,
she recalls that it was done in search of the possibilities of conversation, and to overcome her feelingof difficulty with it. And for that reason she wanted to carry on that pursuit at the place closest to her.
But after that, her desire to continue the pursuit in somewhat more theatrical conditions, and overseas
where she didn’t speak the same language as the participants, Hitsudankai events became more to herthan simply a form of communication. So, she began to use them as a tool for a range of events, such as
performances, workshops, games, exercise and more.
As for the Hitsudankai held at TOKAS, what stood out especially was the potential of the event tobe viewed as an exhibit, due perhaps because it was held close to an exhibition on another floor of thebuilding. What was exhibited was not just the Hitsudankai as “communication device” and the roll ofwriting paper spread out on a table tennis (ping-pong) table, but also the entire scene, with the artist
Sumiyoshiyama herself, the dramaturg Fujiwara Chikara, the Hitsudankai participants, and the exhibit
viewers and bystanders. And with the minute-by minute developments, the actions of the participants
and the positions they took, all created a picture of dynamic flow. At any point in time and whereverit was viewed from, there was always something interesting to see. Which eventually appeared to beperhaps the ideal format for a Hitsudankai.
* Hitsudan means communication by writing.

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DATA

朗読：#1中村みちる、#2牧村朝子、#3文月悠光、#4細川 唯、#5矢部華恵、#6涂 櫻
Voices: #1 NAKAMURA Michiru, #2 MAKIMURA Asako, #3 FUZUKI Yumi, #4 HOSOKAWA Yui, #5 YABE Hanae,#6 TO Sakura
PROFILE

坂東祐大：作曲家／音楽家。1991年大阪府生まれ。2015年東京藝術大学大学院音楽研究科（作曲）修了。2015年第25回芥川作曲賞受賞。2022年作品集『TRANCE/花火』（2枚組CD）を発表。
文月悠光：詩人。1991年北海道生まれ。第１詩集『適切な世界の適切ならざる私』で、中原中也賞、丸山豊記念現代詩賞を最年少18歳で受賞。そのほかの作品にエッセイ集『臆病な詩人、街へ出る。
（立東舎、』
2018）など。
BANDOH Yuta: Composer/ Musician. Born in Osaka in 1991. Graduated with an MA in Composition from University ofArts Tokyo in 2015. Winner of the 25th Akutagawa Composition Award (2015). In 2022, Bandoh released a double CDalbum “TRANCE/ FIREWORKS.”FUZUKI Yumi: Poet. Born in Hokkaido in 1991. With her first collection In this Suitable World, This Unsuitable Me, Fuzuki
was awarded Nakahara Chuya prize and Murayama Yutaka Memorial Modern Poetry Prize at the age of 18. Her otherworks include an essay collection A Timid Poet, Out on the Town, Rittosha, 2018.

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声の現場

内山史子

Voices on-site

レビュートーキョーアーツアンドスペース

REVIEW《声の現場》は、詩人・文月悠光とのコラボレーションによって作曲家・坂東祐大が制作した初の展示作品である。これまで器楽を中心に作品を発表してきた坂東だが、最近は言葉や声に強い関心を寄せている。本作では文月の紡ぎだした言葉を脱構築し、人の声の響きによって空間を構成しようと試みた。
本展の会場では、天井から吊り下げられた6台のスピーカーの下に6台の譜面台が配置され、スポットライトを浴びていた。コロナ禍で、多くの演奏会が中止や延期を余儀なくされたが、本展は「演奏者不在の演奏会場」を模していると言えよう。スピーカーが演奏者、譜面台に置かれたテキストがパート譜という見立てである。声の作品だがスピーカーから飛沫が出ることはない。これは、ある意味コロナ禍の究極的な演奏会と言えるだろう。
扉を開けて会場に入ると、スピーカーから発せられる音の響きに圧倒されるが、次第に作品の輪郭が浮かび上がってくる。事前情報がなかったとしても、耳に飛び込んでくる「密です」、「Go to」、「Stay」、「Home」といった単語から、コロナ禍を話題にしていることは分かるだろう。本作のテキストは、新型コロナウイルスが蔓延するようになった、2020年の文月の日記をもとにしている。日記といっても、文月が日常の出来事や気になった話題、ニュース記事をメモ
書きのように残したものなので、そこまでパーソナルな印象はない。そのうえ、2020年のコロナ禍で起きた非日常的な現実（出来事）は誰もが体験しているため、鑑賞者は自分の経験と重ね合わせたり、１年前に話題になった事柄を、すでに懐かしさをもって思い出したりもするだろう。
スピーカーから流れる声は、文月を含めた文月と同世代の女性6名による。それぞれの語り
口に個性があることもあり、文月の日記が、声の主の「物語」として聞こえてくるから不思議だ。
さらにこの6つの「物語」は、最終的にカットアップ／再構成されて提示される。短いフレーズ
がスピーカーを越えて淡々と連なる部分もあれば、複数のスピーカー間でコール＆レスポンスが行われ、リズミカルな掛け合いとなる部分もある。聴いているとそのつなげ方にクスっとしたり、ドキリとしたりする。これが本作品における坂東の「作曲」行為であり、その鑑賞者の意識に揺さぶりを掛ける手法は、坂東のほかの作品と共通している。こうした過程を経て抽象度を増して完成した「音の世界」は、現実に起きた2020年を飛び越え、シュールな2020年を構築
した。

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OPEN SITE 6UCHIYAMA FumikoTokyo Arts and Space

Voices on-site is the first exhibition work created by composer Bandoh Yuta in collaboration with poet
Fuzuki Yumi. Until now, Bandoh has presented primarily works of instrumental music, but recently hehas shown a strong interest in words and vocal expression. In this work, he attempted to compose aspace by deconstructing words written by Fuzuki and projecting them through the resonance of thehuman voice.
The space of this exhibition consisted of six speakers hung from the ceiling under which stood six
music stands, all under spotlights. While many concerts had to be cancelled or postponed due to the
COVID-19 pandemic, this performance might be called “a concert without performers.” Its composition made the amplified speaker units themselves the “performers,” as the texts displayed on themusic stands became the part scores. Yet despite being a work of the human voice, the voices comefrom the speakers, which do not exhale droplets into the air. In this sense, can’t this be seen as anextremely poignant expression of a musical performance in the context of the pandemic?
When you open the door and enter the exhibition space, you are overwhelmed by the resonanceof sound pouring out of it, but soon the outline of the work begins to become apparent. Even with noprior information about the work, it soon becomes clear that the theme is the COVID-19 pandemic dueto the repetition of the words “mitsu desu (close contact),” “Go to” (referring to Japan’s government
campaigns like “Go to Travel” and “Go to Eat”), and “Stay” and “Home.” The text of this work is basedon the diary of the poet Fuzuki at the time in 2020 when the COVID-19 pandemic began. Although it isa diary, it actually consists of notes Fuzuki took about her daily events, and subjects and news articles
that caught her attention. So, it is not really personal in its tone. Furthermore, since the uncommon
realities taking place in the 2020 pandemic were something that everyone had experienced, theviewers would be feeling connections to their own experiences, while those events of a year ago
would already be nostalgic memories.
The voices heard coming out of the speakers are those of Fuzuki and five other women of her generation. Since each of their voices is distinctly different, it interestingly sounds as if we are listening
to the individual “stories” of the six women. What is more, these six “stories” are cut up and reconfigured again for the final representation. While at times there is a steady string of short phrases coming
over several speakers, at other times there is a call and response between two or more speakers thatcomes across as a rhythmical dialogue. As we listen to it, there are times when the way the phrases
are connected may elicit a small laugh, and other times when they surprise us. This is the result ofBandoh’s act of “composing” in this work, and the device of throwing the listeners’ consciousness offbalance is something we experience in his other works as well. And eventually, this “world of sound”
created through the process of increasing its abstractness transcends the realities that actually took
place in 2020 to construct what amounts to a surreal year 2020.

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TOKAS普及プログラム / TOKAS Art Mediation Program

和田夏実
WADA NatsumiNaïve realism - 在の行方Naïve realism - 在の行方

武智あさぎNaïve realism

レビュー

トーキョーアーツアンドスペース

会期 | Date

2021.10.21–10.24
ろう者の両親のもとで手話を第一言語として育ち、インタープリターとして活動する和田夏実
は、視覚身体言語をはじめとした多様な身体性や感覚について、さまざまなメディアを介しながら研究している。プログラムタイトルのNAÏVE REALISM（素朴実在論）は「感覚によって認知されるとおりに物質は存在する」という認識論を指す。本ワークショップは言わばこの論を反転させ、「存在」するものをどのように認知していくかという問いのもと、人それぞれがもつ世
界認識、そしてそれを共有する方法を探った。和田はこれまで、視覚と身体感覚を他者とともに考えるプログラムを多く実施してきたが、今回はアイマスクを用いて意識的に視覚を遮断し、ワーク、作品鑑賞、ディスカッションの順で2日間にわたって行われた。
ワークでは、「みる」以外の方法で「存在」を探り、段階的に知覚をほぐすことによって自身の認知の傾向や癖、そして他者との差異を体感した。例えば、一人にひとつずつ渡された植物を触察していくワークでは、参加者は大きさなどの数値や別の物への例え、想像した色など、多様な方法で手に握るものについて説明する。その後植物を交換した際には、他者の説明と自分の印象や認識とがピタリと合わさる感覚や微妙なずれを実感した。
ほかにも、2日目終盤のワークでは、アイマスクを外した半数の参加者が、目の前に置かれている物（傘やキーボード等）について、和田から渡されたインストラクションに沿って説明し、アイマスクをつけた参加者がその物を想像した。
「見立てを中心に記述をしてください」、「そのものが主語として『いる』ように記述してください」という指示に沿った説明が増えるごとに、参加者の脳内のイメージはさまざまな変化を遂げていく。
その後の展示の作品鑑賞では、当事者として視覚障害者向けの美術鑑賞プログラムを企画し、今回コラボレーターとして参加した藤本昌宏に作品を伝えることを緩やかな目標とし、ワークをとおしてほぐされた感覚から作家の意図の核心に迫る鑑賞が行われた。最後のディスカッショ
ンのパートでは、参加者が2日間をとおして各々の内的世界を探ることで意識化された知覚や自DATA

コラボレーター：藤本昌宏

Collaborator: FUJIMOTO Masahiro

PROFILE

他の境界の揺らぎ、コミュニケーションと語彙などについて話し合った。
自身の内面に広がる身体感覚や記憶を辿ることは、同時に他者の中にも多くの何かが蓄積されていることを気づかせる。作品鑑賞を行う参加者は、視覚的にみえる作品の表層の奥に広が1993年長野県生まれ。東京都を拠点に活動。東京大学大学院学際情報学府博士課程在籍。他者への協働・解釈をとおしてそれぞれの世界認識と新たな翻訳方法を棒、粘土、画像処理等、メディアを横断しながら制作、模索しているさまざまなコンテクストを見つめていたように感じた。それは2日間で丁寧に行われたワークる。主な活動に「トランスレーションズ展―『わかりあえなさ』をわかりあおう」（21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1の確かな成果と言えるだろう。私達が持つさまざまな感覚と外的世界との関係性に新たな気づ＆2、東京、2020）など。

きを生む和田の活動に、大きな可能性を感じた。

Born in Nagano in 1993. Lives and works in Tokyo. Enrolled in a PhD course of The University of Tokyo Graduate Schoolof Interdisciplinary Information Studies. Wada works with a range of media and tools including sticks, clay, and digital
image processing, exploring individual perceptions of the world and modes of translation through interpersonal collaboration and interpretation. Recent exhibition: “traNslatioNs – Understanding Misunderstanding,” 21_21 DESIGN SIGHT
Gallery 1 & 2, Tokyo, 2020.

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119Naïve realism

TAKECHI Asagi
Tokyo Arts and SpaceREVIEW

Having been raised by deaf parents who used sign language as their first language, Wada Natsumi
has been active as an interpreter, while also doing research investigating the possibilities of visual
body language using a variety of media. Her program title, “Naïve Realism,” reflects a theory that theexistence of things depends on how they are perceived. In the workshop this time, Wada reversed thetheory in a sense by posing the question of how things that exist are recognized and, based on that,considering the different ways people perceive the world and going on to search for ways to shareknowledge of those perceptions. Until now, Wada has conducted many programs aimed at considering the sense of sight and physical sensations with others. This time she used eye masks to deliberately cut off the visual sense in a two-day program of workshop activities, viewing of art works and a
final group discussion.
The initial workshop activity involved examining an object’s “existence” without the use of sight,
and by gradually opening up one’s perceptions in stages, the participants became aware of their own
individual tendencies and idiosyncrasies, while also experiencing the differences in others’ perceptions. For example, in the activity where each participant was given a plant and asked to examine itwith their non-visual senses wearing eye mask, their observations ranged widely from telling its size
in numbers or comparing it to other objects, imagining its color and more, in their efforts to describe
what they had in their hands. After that, they exchanged the plants with the other participants andwere able to experience either how their own impression matched perfectly with what the original
holder had described, or how it differed slightly.
During the activity held near the end of the second day of the workshop, half of the participants
were asked to remove their eye masks and describe the objects that lay before them (ex., an umbrella
or a keyboard) in line with instructions they received from Wada in order that the masked participants
could imagine what the things were. Wada further guided the descriptions with instructions such as,“Please base your description mainly on things the object resembles,” or, “Write about it as if the thingis the subject.” As these instructions increased, the images in the minds of the masked participants
began to change in various ways.
After this, the activity of viewing works in an exhibition was held in the presence of a totally blind
collaborator, Fujimoto Masahiro. The simple purpose of this activity was to have the participants
describe the works to Fujimoto with their now “opened up perceptions,” which the workshop had
sought to achieve from the beginning, while trying to perceive and communicate the intentions of
the artist and approach the core of the works’ subjects. Then, in the final discussion, the participants
talked about the perceptions they had become aware of through introspection over the workshop’s
two days and the fluctuations in the boundaries they perceived with others, as well as their vocabulary of communication.
The act of exploring the range of physical perceptions and memories that exist within us also makes
us aware of the wealth of things that others have accumulated within themselves. And in the viewingof the artworks in the exhibition, I felt that the participants were looking beyond the visual surfaceof the works to deeper contexts. This was surely the result of the care with which the two days ofworkshop activities had been planned and executed. In this, I see a great potential in Wada’s efforts
to open our eyes to new realizations about the variety of senses we possess and our relationship withthe outside world.

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ハラサオリ《Metawindow》2020
HAL A Saori, Metawindow, 2020

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PART 4ART MEDIATIONANDARTS PROMOTION

つなぐTOK AS：アートと社会をつなぐには
オンライン・コンテンツ

To connect ar t to the public

Online C ontents

TOK AS本郷建物リサーチ

TOK AS Hongo Building R esearch

文京ミューズフェスタ2021

Bunk yo Muse Fest a 2021

トートバッグプレゼントキャンペーン
出版物

普及広報

TOK AS ANNUAL REPORT 2021

Tote Bag Gif t Campaign

Publications

PART 4では、クリエーターによるワークショップをはじめ、歴史あるTOKAS本郷の建物リサー
チ、「文京ミューズフェスタ2021」への出展など、アーティストと鑑賞者を多角的につなぐ普及広報プログラムを紹介します。
PART 4 introduces our Art Mediation and Arts Promotion programs aimed at connecting art to the
public through projects such as creator-led workshops, the TOKAS Hongo Building Research project,exhibiting in the Bunkyo Muse Festa 2021, and more.

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つなぐTOK AS：アートと社会をつなぐには
To connect art to the public

キッズ・ワークショップ「じぶん美術館」
KIDS WORKSHOP“self-made museum”
開催日 | Date

2021.8.7

白い箱を「じぶん美術館」の展示室に見立て、選んだ名画と自分で描いた絵で空間を構成。完成後は作品を頭にかぶって制作のポイントを発表しました。
創造性と著名な芸術作品を自由に結びつけ、自分自身の身体を作品の内側にいれることで、現実と想参加作家 | Artist

開催日 | Date

船井美佐

2021.8.7 – 8.8

像、内と外の反転の体感を目指しました。
Taking a white box as their gallery for a “self-mademuseum,” the participating children chose famous
paintings and then made paintings of their own to fill
the sides of their “box gallery” with. After completing
their own paintings, each child made a presentation
about the idea behind their creation, while wearing theirpainted box on their head. The point of this exerciseof connecting creativity with famous works of art andputting their own bodies into the box of paintings was
an attempt to give them a tangible experience of areversal of reality and imagination and of the inside andthe outside of things.

FUNAI Misa

会場 | Venue

ゲスト | Guest

TOKASレジデンシー

FULFILLTOKAS Residency

ラーニング・プログラム「はこをひらく／ワークショップの作り方」
LEARNING PROGRAM“Open the White Cube: How to make workshop for kids”

美術史と創造性をテーマに、2つのプログラムを実施

開催日 | Date

2021.8.8

エデュケーターやファシリテーターを対象に、こどものアートプログラムの企画についての実践的なレ

Conducting Two Programs on the Subjects of Art History and Creativity

クチャーを実施しました。過去の著名な作品を題材に、その特性や美術史的意義を感じるワークショッ

アートのもつ複雑な豊かさを楽しくつなぐことを試みるTOKASの普及広報事業。2021年度のプをグループで考案。各グループの発表に対し船普及プログラム「つなぐTOKAS：アートと社会をつなぐには」では、社会における美術教育の井とFULFILLのメンバーが講評を行いました。

必要性や、芸術と人とが出合う機会の創出に長年携わるアーティストの船井美佐を講師に迎えThis program consisted of informative lectures foreducators and facilitators concerning the practicalissues involved in planning art programs for children.
Taking as their subjects famous works of art from thepast, the participants were divided into groups to makeplans for workshops that would communicate therespective characteristics of the works of art and theirsignificance in the context of art history. The groups
then presented their respective workshop proposals, in
response to which Funai and the members of FULFILL
offered their constructive evaluations from theirprofessional perspectives.

ました。TOKASレジデンシーで開催した1日目には、4歳から小学生までのこどもを対象に制作
ワークショップを、2日目には大人を対象にアートプログラムの企画に関するラーニング・プロ
グラムを実施。船井とともにコレクティブ「FULFILL」として活動するキュレーターの山本雅美、
金子由紀子をゲストに迎え、美術史と創造性をテーマに異なる2つのプログラムを実施しました。
This is one of the “art mediation” programs TOKAS conducts with the aim of communicating therichness and complexity of art in enjoyable ways. As instructor for the 2021 program “To connect art
to the public,” TOKAS welcomed Funai Misa, an artist with long years of experience in promoting thenecessity of art education in society and creating opportunities for enlightening encounters with art
for the general public. On the first day of this program held at TOKAS Residency, a creative workshop
was conducted for children aged four through elementary school age, while the second day saw theholding of a Learning Program for adults involved in arts programs. Joining Funai as guest instructors
for this second day’s program were Yamamoto Masami and Kaneko Yukiko, who are active as
curators in the art collective FULFILL with her. Together they presented two programs on the subjectsof art history and creativity.

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Art Mediation and Arts Promotion

PROFILE

船井美佐 1974年生まれ。東京都を拠点に活動。筑波

FUNAI Misa
Born in 1974. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MA in Art and Design from University ofTsukuba. Recent exhibitions: “Paradise / Boundary, where～いつかいた場所～」（国際芸術センター青森、2017）、
we were once,” Aomori Contemporary Art Centre, 2017,「ワンダフルワールド」（東京都現代美術館、2014）など。
“Wonderful World,” Museum of Contemporary Art Tokyo,
2014.

大学大学院芸術研究科修了。主な展覧会に「楽園／境界Art Mediation and Arts Promotion125オンライン・コンテンツ

TOK AS本郷建物リサーチ

Online Contents

TOK AS Hongo Building Research

展覧会風景や作家インタビューを動画で発信
Introducing Exhibition Views and Artist Interviews Online via Video
2021年 度も引き続き動 画を 活 用した 展 覧 会 の 発 信を 実 施しました。
「TOKAS-Emerging
2021」、「レジデンス2021 成果発表展」、「TOKAS Project Vol. 4」では、作家のコメントや展示風景をまとめた動画を制作し、「OPEN SITE 6」、「ACT Vol. 4」のオープニング・トーク
をウェブサイトで公開しました。
Again in 2021, TOKAS has held exhibitions that are introduced online via video. Videos have beenused to present artist comments and/or views of the displays for the “TOKAS-Emerging 2021,” the“TOKAS CiR 2021 Exhibition” and the “TOKAS Project Vol. 4,” and the opening talk session for the“OPEN SITE 6” and the “ACT Vol. 4” events were available on the TOKAS website.

3D VRとコラムで建築物の魅力を発信
The Appeal of the Hongo Building Architecture Shown in 3D VR and Research Articles
TOKAS本郷の建物リサーチとして、2021年度は研究者による職業紹介所設立の歴史的背景を解説したテキストと、当時を記憶する近隣住人への聞き取りをまとめたコラム「職業紹介所があった頃」を作成。地域連携事業の成果として、館の内外で配布しました。また、3D VR版「TOKAS本郷建物ガイド」には、公募にて収集した昭和時代の外観写真や建物内部の意匠の画像などを追加し、建築物としての魅力をさらに発信する内容へと更新しました。
The 2021 activities conducted in the TOKAS Hongo Building Research project included the compilingof a text by the researchers explaining the background behind the establishment of the Employment
Agency that the building housed in its early period and producing an article for handout leaflet
based on interviews of people in the neighborhood who remembered that period under the title
The Employment Agency Period. And as part of our program to connect to the local community, thearticle was distributed both inside and outside TOKAS Hongo. Furthermore, in order to make the3D VR version TOKAS Hongo Exploration Guide more appealing as a presentation of the building as
an architectural heritage, it was updated with the addition of photographs of the building s exterior
during the Showa Period (1926–1989) gathered through an open call, to which were also added
images of the building s interior design.
DATA「ACT Vol. 4『接近、動き出すイメージ』」アーティスト・トーク“ACT Vol. 4‘Approach to Alternative Images’”Artist talk126

Art Mediation and Arts Promotion

執筆：町田祐一（日本大学生産工学部専任講師） イラスト：イチハラマコ デザイン：森垣 賢
Text: MACHIDA Yuuichi (Assistant Professor, College of Industrial Technology, Nihon University)
Illustration: ICHIHARA Maco Design: MORIGAKI Ken

Art Mediation and Arts Promotion127文京ミューズフェスタ2021

トートバッグプレゼントキャンペーン

Bunkyo Muse Festa 2021

Tote Bag Gift Campaign

会期 | Date

2020.12.16 –12.18

文京区のイベントで事業紹介

TOKASの周年記念としてキャンペーンを実施

Introducing TOKAS Activities at Bunkyo Ward Events

Campaign to Commemorate TOKAS Anniversaries

文京区の博物館、美術館、庭園等が一堂に会するイベント「文京ミューズフェスタ」に出展しまアーティストの活動支援20周年とクリエーター・イン・レジデンス事業15周年を記念しした。2021年度は、ポスター展示、展覧会参加作家のコメントや展示風景をまとめた映像、ノて、トートバッグを作成し、TOKAS来館者に向けて、プレゼントキャンペーンを行いました。

ベルティやカタログ配布による事業紹介を行いました。また、TOKAS本郷建物リサーチの一環

TOKASが出展している外部イベントへも足を運んでもらえるように、「3331 ART FAIR 2021」で制作したコラムをパネルで展示しました。普段アートに触れることが少ない方へもTOKASのや「文京ミューズフェスタ2021」でスタンプカードを配布。キャンペーンをきっかけに、外部事業を紹介する機会となりました。

イベントからTOKASへの来館も見られ、新規来館者獲得にもつながりました。

TOKAS took part in the Bunkyo Muse Festa, an event held jointly by natural science and art
museums, gardens and other cultural facilities in Tokyo s Bunkyo Ward. In the 2021 event, TOKAS
displayed posters, video presentations of our exhibitions with participating artist comments andexhibit views, and distributed novelty goods and catalogs to advertise our programs. Also, a panel
display of an article written about the results of our research on the TOKAS Hongo building wasshown. All this provided an opportunity for us to introduce our TOKAS programs to people notnormally in contact with the contemporary arts.

To commemorate the 20th anniversary of our artist support activities and the 15th year of ourCreator-in-Residence program, a special bag was created for a gift campaign, aimed at visitors to ourfacilities and events. In order to also encourage visitors to attend outside events that we participate
in, such as the 3331 ART FAIR 2021 and the Bunkyo Muse Festa 2021, stamp cards have been
distributed there. Thanks to this campaign, visitors from such outside events have come to TOKAS,
thus contributing to a growth in our first-time visitors.

DATA

会場：文京シビックセンター ギャラリーシビック 主催：文京区
Venue: Gallery Civic, Bunkyo Civic Center Organizer: Bunkyo Ward128

Art Mediation and Arts Promotion

DATA

アートディレクション：カイシトモヤ (room-composite） デザイン：前川景介 (room-composite）
Art Direction: KAISHI Tomoya (room-composite) Design: MAEKAWA Keisuke (room- composite)

Art Mediation and Arts Promotion129報告書やカタログ、モノグラフを発行
Publication of Annual Reports, Catalogs and Monographs2021」、「TOKAS Project Vol. 4」、「ACT Vol. 4」のカタログや「Tokyo Contemporary Art Award
2020– 2022」受賞者のモノグラフも発行しました。これらの出版物はTOKAS各施設にて閲覧できるほかウェブサイトでも公開しています。
TOKAS publishes its TOKAS Annual Report each year as a report of the year s programs, along withinterviews of artists participating in our exhibitions and the like. In 2021, we also published catalogsof the TOKAS-Emerging 2021, TOKAS Project Vol. 4 and ACT Vol. 4 exhibitions held at TOKAS
Hongo, as well as monographs of the award winners of the Tokyo Contemporary Art Award 20202022. These publications can be viewed at the TOKAS facilities and are also posted on our website.
1.

2.

4.

2001 – 2021

TOKASでは、年間の事業や展覧会参加作家へのインタビューを掲載した報告書『TOKASアニュアル』を発行しています。また2021年度は、TOKAS本郷で開催した展覧会「TOKAS-Emerging

Tokyo Wonder Site &Tokyo Arts and SpaceCHRONICLE
2001 – 2021

トーキョーワンダーサイト＆20th ANNIVERSARY SPECIAL FEATURE

Publications

トーキョーアーツアンドスペース

開館20周年特別企画

クロニクル

TOK AS ANNUAL REPORT 2021

出版物

3.

5.

6.

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、2001年に前身となるトーキョーワンダーサイト（TWS）として開館し、2017年の名称変更を経て2021年に20周年を迎えました。2021年度のアニュアルでは、20年の事業の歩みを年表形式で振り返るほか、ゆかりのあるアーティストにTWSやTOKASにまつわる話を聞きました。
1. 「TOKAS-Emerging 2021」カタログ（P.32）
The catalog of TOKAS-Emerging 2021 (p. 32）
2. 「TOKAS Project Vol. 4」カタログ（P.80）
The catalog of TOKAS Project Vol. 4 (p. 80）
3. 「ACT Vol. 4」カタログ（P.36）
The catalog of ACT Vol. 4 (p. 36）

130

4. 「Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022」
モノグラフ（P.46-47）
The monographs of Tokyo Contemporary Art Award
2020-2022 (pp. 46-47）
5. TOKASアニュアル2020 TOKAS Annual Report 2020
6. 年間スケジュール TOKAS Schedule

Art Mediation and Arts Promotion

The start of TOKAS activities dates back to the 2001 launch of its predecessor, Tokyo Wonder Site
(TWS), and following the change in name to Tokyo Arts and Space (TOKAS) in 2017, we went on tocelebrate our 20th year of activities in 2021. Our 2021 Annual Report looks back over these 20 yearsof activities in a chronological format, while also providing informative interviews with artists who
have participated in TWS and TOKAS programs over the years.

131

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021

これまでのプログラムとレジデンス
PROGRAMS & RESIDENCY

凡例• プログラム、レジデンス一覧は年度ごとにまとめた。
• プログラム一覧については、TOKASウェブサイト、『Tokyo Wonder Site 2001-2006 東京が、（2008年出版）』や事業計画を参考に編集した。なお、2006年度までの事業については、原則TWSが単独で主催するプログラムを記載した（イベントは除く）。ただし、2006年度以降の事業計画にある継続事業については記載した。継続事業のうちワンダーシードは2004年度、トーキョーワン
ダーウォール（TWW）は2013年度のみに記載した。
• プログラム一覧の出来事については、TOKASウェブサイトを参考に編集した。
• プログラム説明については、主たる事業のみ事業開始の年度に記載した（TWWを除く）。また、表記は会期の開始月、終了月、会場、タイトル、参加者名の順に記載した。ただし、開始と終了が同じ月の場合はひとつにまとめ、参加者名については英語表記を省略した。
• レジデンス一覧については、TOKASウェブサイト、『ようこそ レジデンスへ。｜トーキョーワンダーサイト クリエーター・イン・レ
ジデンス 2006-2010』（2011年出版）にもとづき編集した。
• 参加者名は事業開催当時の表記とした。
• 参加者名をフルネームで記載する場合の姓・名の順は、特に指定がない場合、各言語における表記の順に従った。

TWS Hongo• TWS/TOKAS内の複数の会場で開催した展覧会の参加者名は本郷、渋谷、青山の順に記載した。TWS/TOKAS以外の会場での参TWS Shibuya• 展覧会タイトルに参加者名が入り、かつほかの作家が参加していない場合、参加者名を省略した。

TWS Aoyama: Creator-in-Residence• 音楽プログラムの出演者については、楽器、声種等は省略した。

TWS Residence
TOKAS Hongo
TOKAS Residency

加者は最後に記載した。
• 音楽プログラム*のタイトルに参加者名が入る場合、参加者・出演者・演奏者の名前を省略した。
• OPEN SITE、展覧会企画公募、トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバルについては、出演・出展作家の名前は省略し、企画者名のみを記載した。
• 二国間交流事業プログラムの参加者には名前の後に派遣/招聘先の都市名を記載した。
*音楽プログラムとはインターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミー、トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバル、
現代日本の作曲家と出会うシリーズなどを指す。

Explanatory Notes
・Programs and the list of residency are grouped together by fiscal year.
・References to years from 2001 to 2021 refer to Japan’s fiscal years, which begin on April 1st and end on March 31st of thefollowing year.
・The list of programs has been edited by referencing the TOKAS website, Tokyo Wonder Site 2001–2006, Tokyo is … (publishedin 2008) and the program plan document. As a rule, the programs listed up until 2006 were ones organized independently
by TWS (excluding events). However, the ones listed for after 2006 consist of ongoing programs that can be identified fromthe program plan document. Among the programs continuing for several years, the WONDER SEEDS program is listed only in
2004, the Tokyo Wonder Wall (TWW) program only in 2013.
・As for the chief events on the program list, they were edited based on information on the TOKAS website.
・The program explanations list only the main projects involved in each program (except TWW).
Furthermore, the information for each program is shown in the order of starting month, ending month, venue, title, and participant names. However, in cases where the starting month and ending month are the same, English notations of names havebeen omitted.
・The list of residency has been edited by referencing the TOKAS website and the Welcome to Residence. Tokyo Wonder Site
Creator-in-Residence 2006-2010 (published in 2011).
・The participant names are shown as they were at the time the program was held.
・When listing full names, they are listed in the appropriate order for each language, except when specific requests stateotherwise.
・The names of participants in programs, held at more than one of the TWS/TOKAS venues are listed in the order of Hongo,
Shibuya and Aoyama. The names of participants in programs held at more than one of the TWS/TOKAS venues are listed in
the order of Hongo, Shibuya and Aoyama. Participants in program venues other than TWS and TOKAS are listed last.
・In cases where the artist name is included in the exhibition title and there are no other artists participating in it, a separate
listing of the artist’s name is omitted.
・In cases where the composer and musician names are included in a music program title*, a separate listing of the composer
and musician names is omitted.
・For performers in a music program, the instruments and vocal parts of the performers are omitted.
・For the OPEN SITE, the Emerging Artists Support Program and the TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL, the names ofparticipating performers and exhibiting artists are omitted and only the organizer/producer names are shown.
・Following the names of participants in the Exchange Residency Program the cities to which were they sent to or invited fromare included.
*The music programs include the International Ensemble Modern Academy, the TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL and the Meet the JapaneseContemporary Composer series.

132

133

TWS & TOKAS CHRONICLE
2001-2021

PROGRAMS⃝ 2003.3

A program conducted under the concept of the selling ofworks supports artists, where works by young artists wereselected on an open call basis and displayed in exhibits thatoffered art lovers a chance to see the works and support
the artists by purchasing them. The works were sold at
the exhibitions and online. The first exhibitions were held
as“Zero-go-ten”from 2002, and the program continued until
2017.

TWS本郷

0号展
Zero-go-ten

2003年度⃝ 2003.4 – 5ゲルハルト・リヒター
Gerhard Richter
TWS本郷

アウト・オブ・ザ・ブルー
Out of the Blue2001年度大巻伸嗣、栗林隆、マーティン・シュミット⃝ 2003.11– 2004.2

出来事 | The chief events
8.1

トーキョーワンダーサイトコミッティ設置
Tokyo Wonder Site Committee was established12.25 トーキョーワンダーサイト（本郷）開館Tokyo Wonder Site (TWS Hongo) opened⃝ 2001.12 – 2002.3

TWS本郷

TWS本郷

TWS-Emerging
鮫島大輔、桑久保徹、長坂元彦、牡丹靖佳、竹中美幸、関根直子⃝ 2002.4 – 2003.3

TWS本郷

4.1

鬼頭健吾、田幡浩一

東京都と財団法人東京都歴史文化財団（現公益財団法人東京都歴史文化財団）が共同で事業を実施する運営形式
Came under joint management by Tokyo Metropolitan
Government and Tokyo
5.29 トーキョーワンダーサイト渋谷アートカフェオープンTWS Shibuya Art Cafe opened
7.22 トーキョーワンダーサイト渋谷開館
TWS Shibuya opened

インターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミー
International Ensemble Modern Academy
現代音楽アンサンブル「アンサンブル・モデルン」の教育プログ
ラム「インターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミー⃝ 2005.7

TWS渋谷 東京文化会館

講師：アンサンブル・モデルン、フランク･オルー、ハンスペーター・キーブルツ、原田敬子

2004年度
TWS本郷⃝ 2004.6 – 7⃝ 2005.7– 8

TWS渋谷

フロム・スクラッチ
From Scratch
ブラッドレー・マッカラム＆ジャクリーヌ・タリー、桑久保徹＆牡丹
靖佳、津村耕佑、瀧健太郎＆ビデオ・アートセンター東京、KATHY⃝ 2005.7– 2006.3
TWS本郷

キャンディス・ブレイツ「AIWAから禅まで」
Candice Breitz “AIWA TO ZEN”

⃝ 2004.9 –12

TWS本郷

TWS本郷

TWS-Emerging（IEMA）」とTWSが 協 働 で実 施した、 最 新の 演 奏 解 釈 や 現 代
奏法などのレッスンやシアター・プロダクションを行うプログラム。

⃝ 2005.8 – 2006.9

TWS渋谷

TWS-Emerging
伊藤隆之、中村由佳、須藤健斗、大寺博、高島亮三、たかきゆうじ、山田徹、佐藤修一、水野亮、小柳仁志、大槻透、楊雅淳

How far to Utopia - ∞ Month Spirit⃝ 2005.2 – 3

TWS本郷

松本力、永岡大輔、佐原和人⃝ 2005.9 –10

ゾーン ポエティックモーメントWONDER SEEDS 2005

“ZONE” POETIC MOMENT

公募により選出された若手アーティストの美術と美術愛好家が出合える場として、作品購入が若手アーティストの支援となるをコンセプ
トに、会場とオンラインで作品を販売。2002年度に「0号展」としTWSでのさまざまな活動を通じてキャリアを積んだアーティストや、
実力派の若手アーティストによる展覧会。2010年度まで実施。
An Exhibition of talented young artists and artists who
have participated in the TWS programs and various
other activities and gained experience in their fields. The
exhibition continued until 2010.

⃝ 2005.9 –10

2006年度
出来事 | The chief events
4.1

TWS本郷

ワンダーシード2005

WONDER SEEDSTEAM (Tokyo Wonder Site: Emerging Artist on Mezzanine)

藤村賢志、任田進一、杉田陽平、喜多村徹雄、宮崎勇次郎、元木孝美、阪田清子、能丸督之、小田部慶子、青柳加奈子

How far to Utopia ―∞月スピリット

ワンダーシード

根本雅人、永井桃子、沼田月光、下重佳世、原良介、佐原和人、
永岡大輔、カンノサカン、佐々木開、松田圭一郎、岡安真成、越谷雄太、松本力、久保田純代、樋口裕子、森田安希子、中山智介、荒井恵子、北川純、山田徹、玉木之子、柳澤暁子、金井総和、片岡大雄、坂部貴佳子、小林亜希子、高橋香織、依藤奈奈

TWS渋谷

TEAM

東義孝、榎本耕一、呉夏枝、越中正人、塚田守、牧山花、増山
麗奈、松原壮志朗

TWS-Emerging

134⃝ 2006.3 – 4

出来事 | The chief events

International Ensemble Modern Academy in Tokyo 20052019年度より対象者を日本在住の35歳以下に変更。審査を経て2002年度

2005年度

モデルン・アカデミー in東京2005

永岡大輔、水野亮、楊雅淳

An open call program was launched in 2001 as“TWS-Emerging”
for artists who are selected for Tokyo Wonder Wall* and wish toparticipate in solo exhibition projects. From 2019, it changed toa program open to artists up to age 35 and based in Japan. The
programs support the artists selected by the jury members withexhibitions of their works that are held at TOKAS, and support themin establishing broad networks for their future creative activities.
* See the 2013 program list for information on Tokyo Wonder Wall.

Hellen van Meene

0号展

募し、2001年度に「TWS-Emerging」として開始したプログラム。

後の活動につなげるためのネットワーキングを支援。

TWS渋谷

Zero-go-ten

TWS-Emerging「calling 」*トーキョーワンダーウォールについては2013年度を参照。

⃝ 2006.3 – 4

2012年度まで実施。

トーキョーワンダーウォール*入選者の中から個展開催希望者を公選出されたアーティストはTOKASで実施する展覧会の開催や、今昭和40年会（会田誠、有馬純寿、大岩オスカール幸男、小沢剛、
土佐正道、パルコキノシタ、松蔭浩之）

This was a master class program held jointly by International
Ensemble Modern Academy (IEMA), the educational programof Ensemble Modern, one of the leading contemporary
music ensembles in the world and TWS. It offered lessons
in contemporary performance interpretation and extended
techniques as well as theater productions. The program
continued until 2012.

TWS本郷⃝ 2004.4 – 5

TWS ／ TOKAS-Emerging

Tokyo Souvenir by The Group 1965

インターナショナル・アンサンブル・⃝ 2004.3

TWS-Emerging
流麻二果、永島京子、鬼頭明稚、小野綾子、岡本優・岡本修、蜂須賀力、水野亮、大巻伸嗣

TWS渋谷「東京おみやげ 」by 昭和40年会

ヘレン・ファン・ミーネ

TWS本郷⃝ 2003.7–10⃝ 2005.11–12

TWS渋谷

兎の目のうごきの睡り
Rabbit Eye Moment Sleep
水野亮、楊雅淳、西山仁

6.3
11.7

財団法人東京都歴史文化財団の自主事業として運営方式を変更
Started operating as an independent project by Tokyo
Metropolitan Foundation for History and Culture
短期レジデンス（パイロットプログラム）を開始
Short-term residency (a pilot program) started
トーキョーワンダーサイト青山：クリエーター・イン・レ
ジデンス開館
TWS Aoyama: Creator-in-Residence opened⃝ 2006.4 –10

TWS本郷

TWS-Emerging
中矢篤志、山本挙志、下出和美、奈良エナミ、Mayu、近藤恵介、
林俊作、マギー、阿部史、越ちひろ、麻生知子て始まり、2017年度まで実施。

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

PROGRAMS

135

⃝ 2006.4 – 6

Meet the Japanese Contemporary Composers vol.2

TWS渋谷

Music of Joji Yuasa

TEAM⃝ 2007.3 – 4

西山仁⃝ 2006.5

TWS本郷

INDEX ＃2 ―Life Styles―
若林ちひろ、石川恭子、唐津哲也、アーカイ美味んぐ、山田真歩、
坪田千佳、秋山幸、榎倉冴香、泉卓志、有佐祐樹⃝ 2006.7

Emerging Artist Support Program 2006
Survivart、パオロ・プロテガー、大竹かおり、谷川公朗、ホワン･
サンサン⃝ 2007.3

TWS渋谷

TWS青山

協働スタジオプログラム

ジャン・シャオガン

若手交流ワークショップ1「＋hand 」

Zhang Xiaogang⃝ 2006.7– 8

TWS本郷

第1回展覧会企画公募

On Site Lab Workshop - Series 1 “+hand”
講師：ニコレッタ・モロッティ、リー・ダラブー、ロドリゴ・マレア・
リラ、太郎千恵藏

TWS渋谷

ジャナイナ・チェッペ
Janaina Tschäpe⃝ 2006.9

レジデンス・プログラム参加者 ｜ 招聘41名 派遣２名

TWS渋谷

Residency Program Creators | 41 creators invited, 2 creators sent

現代日本の作曲家と出会う

第1回 間宮芳生の音楽
Meet the Japanese Contemporary Composers vol.1
Music of Michio Mamiya⃝ 2006.10 –11

Tokyo Experimental Festival
既存のジャンルや領域にとどまらない実験的な挑戦のプラットフォー

TWS渋谷

ムとして、音楽やサウンドをテーマに、国内外から多くの公演・展

エマニュエル・アンティル

示企画を紹介。2015年度までプログラム名を変更しながら実施。

「Tornadoes of My Heart」
Emmanuelle Antille “Tornadoes of My Heart”⃝ 2006.11

TWS渋谷

蜷川実花写真展「永遠の花1」Mika Ninagawa “Everlasting Flowers 1”⃝ 2006.12 – 2007.2

トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバル

As a platform for cross-genre, crossover and experimental
initiatives, not limited to the existing genres, it presented anumber of projects for performances and exhibitions fromJapan and abroad in categories devoted to music and sound.
The program continued until 2015 with the name changes in
the interim.
展覧会企画公募
Emerging Artist Support Program

TWS渋谷

展覧会企画を公募するプログラム。若手企画者への支援・育成を

Wave Front

目的とした「キュレーション部門」と、アーティストを対象とし、自身－オーストラリア 現代アートの最前線－の作品を含めた企画を構成する「セルフプロデュース部門」の２部

Wave Front -Australian Contemporary Art Scene-門で企画を公募。2015年度まで実施。

ショーン・グラッドウェル、クレイグ・ウォルシュ、TVムーア、ダニエ
ル・クルックス、リザ・リム、ダリル・バックリー、マイケル・ライリー

An open call program for exhibition projects. Projects
selected by the Curation Division were implemented withthe aim of offering support and training for young planners,
and the Self-Produce Division with the aim of supporting
artists and design projects whose works were included in
the exhibitions. The program continued until 2015.

⃝ 2007.1

TWS本郷

21世紀を担う新鋭たちの響き
On Site Lab Emerging Artists Support Program Music

協働スタジオプログラム

太田真紀、中村麗、大石将紀、竹ノ内博明、菊地奈緒子、佐藤佳子

On Site Lab Workshop⃝ 2007.2 – 3

TWS本郷

Lab☆Motion
assistant、エキソニモ、トーチカ⃝ 2007.2

第一線で活躍するクリエーターがチューターとなり、若手クリエー
ターとともにプロジェクトを組み立てる、プロセス重視のワークショッ

TWS渋谷

現代日本の作曲家と出会う

プ。シンポジウムや成果発表、プレゼンテーションを行う。2011年度まで実施。
A workshop program with emphasis on the process ofcreation, where creators active on the front line tutored
young creators and designed a project together. They
organized symposiums, showed the results of their work andgave presentations. The program continued until 2011.

第2回 湯浅譲二の音楽

136

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

TWS青山 TWS Aoyama 2006－2013

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

137

クリエーター・イン・レジデンス プログラム

On Site Lab Workshop - Series 2

Creator-in-Residence Program“Dialogue and commitment to the city-towards Creative

2006年度より実施している国内外のさまざまなジャンルのアーティス

Education”

トやクリエーターがTWS/TOKASのレジデンシーあるいは海外の提講師：クリス・ウェンライト、アンヌ・リディアット、アレクサンダー・エヴァンス、ローラ・ウィルソン、マガリー・レイン、ピート・ブルッ
クス、陣内秀信、ボートピープル・アソシエイションほか

携機関に一定期間滞在し、リサーチや制作を行うプログラム。
These programs conducted since 2006, offer international
and Japanese creators working in a variety of fields a periodof residence at the TWS/TOKAS Residency or at affiliatedoverseas residency institusions to engage in the creation ofworks or research.

⃝ 2007.12

セルバンテス文化センター東京

アートの課題異文化間の対話についての
東京ラウンドテーブル 20072007年度⃝ 2007.5 – 6

INDEX #3 ―経験の効用―
INDEX #3 - The Effect of Experience 津田久美恵、園部典子、太田麻里、栗原良彰、松宮硝子、林奈緒、菊池絵子、下川壮平、林加奈子、戸田祥子⃝ 2007.5 – 9

TWS本郷

Oコレクションによる空想美術館

What game shall we play today?

2008年度⃝ 2008.4 – 6

On the Agenda of the Arts What game shall we play today?

TWS渋谷

TWS青山：クリエーター・イン・レジデンス
成果発表展覧会
TWS Aoyama: Creator-in-Residence Program Exhibition

TWS本郷

21世紀を担う新鋭たちの響き
On Site Lab Emerging Artist Support Program Music 2007
西久保友広、藤井隆史＆白水芳枝、植村理葉、橋本晋哉、寒川晶子、デニス・パトコヴィッチ⃝ 2008.3 – 4

TWS本郷

マティアス・シャーラー、ステファン・ディーン⃝ 2008.4 – 8

TEAM－magical museum tour 第3室-第6室

第2回展覧会企画公募

IMAGINARY MUSEUM of the O-collection - magical museum
tour Room 3-6- magical museum tour Room 1-2

高田彩、寺澤伸彦、ナタリヤ・リボビッチ、藤田央

内田耕造、栗山斉、COBRA、ジュリアン・シュナーベル、太郎千恵藏、赤羽史亮、小西紀行⃝ 2008.3

TWS渋谷

現代日本の作曲家と出会う

東京画

第3回 一柳慧の音楽

ささやかなワタシのニチジョウのフーケイ

Meet the Japanese Contemporary Composers Vol. 3
Music of Toshi Ichiyanagi

Tokyo Painting My Little Everyday Sceneries
近藤恵介、鮫島大輔、須藤由希子、奈良エナミ、日野之彦、原良介、福居伸宏⃝ 2007.6 – 2008.3

長井朋子、佐貫巧、池田拓馬、トモエ、中島健、恵木亮太、後藤
靖香、清水智裕、長浜憲二、吉岡雅哉、笹井信吾、森裕子、勝正光、石本かや乃、平林幸壽、小松正朋、目黒礼子、こんどうさ
ちほ、タニケニタ、渡邉悠子、うらうらら、工藤春香、高石晃⃝ 2007.7– 8／2008.2 – 3

TWS渋谷

TEAM
⃝ 2007.9 –11／2007.12 – 2008.1

TWS渋谷

TWS青山：クリエーター・イン・レジデンス

レジデンス成果発表展
Creator-in-Residence Exhibition
過去にクリエーター・イン・レジデンス プログラムに参加し、TWS/TOKASレジデンシーや海外の提携機関で滞在制作を行った国内外
Group exhibitions for international and Japanese artists who
have participated in our Creator-in-Residence programs andcreated works at the TWS/TOKAS Residency or at affiliatedoverseas residency institutions are held to present theresults of their work in residence.

成果発表展覧会
TWS Aoyama: Creator-in-Residence Program Exhibition
JNPプロダクション、マリーナ・カポス、ボスコ・ソーディ、ジェーム
ス・リンチ、ジェローム・フォルタン⃝ 2007.11

TWS青山「都市への対話と関わり～創造教育に向けて」

138

寒川晶子、チャールズ・エリックビラード、清水友美、ゾルゲルプ
ロ、秋元美由紀＋河合政之、山口恭子、つむぎね、田中翼、鳥は卵の中から抜け出ようと戦う、須藤英子、trio amokkoma⃝ 2009.3 – 4

TWS本郷

第3回展覧会企画公募
Emerging Artist Support Program 2008
宮川ひかる、光興（牛嶋みさを、中島海）、亀井佑子

モデルン・アカデミー 2008
International Ensemble Mordern Academy 2008

⃝ 2008.6 – 2009.3

TWS本郷

TWS-Emerging
安田悠、シムラユウスケ、HyonGyon、高倉吉規、塩川直子、青山裕企、黒川彰宣、吉田真由子、江幡京子、渋谷奈緒、日置智也、石井弘和、笹田晋平、永島千裕、伊藤雅恵、西村加奈子、
野田和宏、真坂亮平、増子博子⃝ 2008.7

レジデンス・プログラム参加者 ｜ 招聘91名 派遣6名
Residency Program Creators | 91 creators invited, 6 creators sent

協働スタジオプログラム

若手交流ワークショップ3「アートと環境との対話」

Agenda of the Arts

Commitment to the Environment”

社会が直面する問題に対し、アートや文化機関、アートセンターな

講師：クリス・ウェンライト、キース・バードン、デヴィッド・バック
ランド、宮脇昭、堀内正弘、木下勇、開発十文殊、小口健蔵戦をグローバルな視点で探るプログラム。2012年度まで実施。
This program offered opportunities through exhibitions andsymposiums for the participants to have dialogues about

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021⃝ 2008.9 –10

2009年度⃝ 2009.4 – 5

TWS渋谷

TWS青山：クリエーター・イン・レジデンス成果発表
展覧会

遠くて身近な歴史

TWS青山

On Site Lab Workshop - Series 3 “Creative Dialogue andンポジウムなどを通じて作り出し、今日のアートのもつ可能性や挑

若手交流ワークショップ2

FESTIVAL

TWS青山

アートの課題

どがどのような役割を果たすべきかを考える対話の場を展覧会やシ協働スタジオプログラム

TWS本郷

EXPERIMENTAL SOUND & ART

講師：スティーブ・ライヒ、アンサンブル・モデルンのアーティストによるグループ展。

塚田守、大野智史、千葉正也、金氏徹平、鈴木ヒラク

天野亨彦、荒木涼子、狩野仁美、松本和史、西山直樹、岡村陽子、小野友美、尾崎祐太、菅隆紀、竹原伸彦⃝ 2009.1

インターナショナル・アンサンブル・Residency Program Creators | 59 creators invited, 3 creators sent

TWS-Emerging

TWS本郷

INDEX #4 ―YES WE CAN DESTROY―⃝ 2008.5
レジデンス・プログラム参加者 ｜ 招聘59名 派遣3名

TWS本郷

⃝ 2008.5 – 6

TWS渋谷

Vik Muniz “The Beautiful Earth”

TWS本郷

Oコレクションによる空想美術館

Emerging Artists Support Program 2007

TWS渋谷

TWS本郷

Haptic ―触覚

ヴィック・ムニーズ「ビューティフル・アース」－magical museum tour 第1室-第2室⃝ 2007.5 – 6⃝ 2008.11– 2009.1⃝ 2008.11– 2009.3

屋代敏博、雨宮庸介、竹村京⃝ 2008.5 –11

マルクス・アムバッハ、サラ・ドラタバディ、デニズ・ギュル、イス
ワント・ハルトノ、アリ・カイズ、栗林隆、アヴィ・サバー、ヤナイ・
セガル、マーシャ・ツスマン

エフライン・アルメイダ、レダ・カトゥンダ、窪田美樹、宮永愛子、
長井朋子、エリカ・ヴェルズッティ

TWS渋谷

IMAGINARY MUSEUM of the O-collection
桑原正彦、加藤泉、東恩納裕一、大庭大介、三嶋章義

TWS渋谷

アートの課題Tokyo Round Table on Intercultural Dialogue 2007

⃝ 2008.1

Diorama of the City: Between Site & Space
エキソニモ、アレックス・ガヴロンスキ、パラモデル、ゲイル・プ
リースト、ティム・シルバー、鈴木ヒラク⃝ 2008.10 –11

On the Agenda of the Arts
イルマズ・ズィエヴォル、アグン・フヤットニカ、ヘマ・マルティン・
ムニョス、ルート・ノアック、クリスティン・トーメ

TWS本郷

the roles of art, cultural organizations and art centers inaddressing problems that society faced. It aimed to identify
the potential and challenges of contemporary art from a
global perspective. The program conducted until 2012.

－1968年そしてホロコースト
TWS Aoyama: Creator-in-Residence Program Exhibition
Questions of Private and Public Memory -1968 and The
Holocaust
ブラッドレー・マッカラム＆ジャクリーヌ・タリー、イシャイ・ガルバシュ

TWS渋谷

都市のディオラマ：Between Site & SpacePROGRAMS

139

⃝ 2009.5 – 2009.12⃝ 2009.11

TWS本郷

Oコレクションによる空想美術館－magical museum tour
「SECRET PHANTOM Ⅱ」、第7室-第8室
IMAGINARY MUSEUM OF THE O-COLLECTION －magicalmuseum tour “SECRET PHANTOM Ⅱ,” Room 7- 8
うつゆみこ、狩野仁美、COBRA、戸田真樹、野口亮平、林絵美
子、万代洋輔、エリック・ヴィルロット、浮舌大輔、20TN!、榎倉冴香、松原壮志朗、天野亨彦、栗原森元（栗原良彰・森元嶺）⃝ 2009.5／2009.9 –10

TWS本郷 TWS渋谷

EXPERIMENTAL SOUND, ART &PERFORMANCE FESTIVAL
EXPERIMENTAL SOUND, ART & PERFORMANCE FESTIVAL
Performance by the Award Winners’ in 2008
寒川晶子、つむぎね、ゾルゲルプロ、鳥は卵の中から抜け出ようと戦う、清水友美、田中翼、畑中明香
TWS渋谷

MIHOKANNO（万代洋輔、千葉正也、COBRA、榎倉冴香、福永大介、松原壮志朗、大城絢、山本修路）
TWS本郷

TWS-Emerging
福島沙由美、坂本紀恵、諏訪奈都美、村上滋郎、松本菜々、小林達也、海谷慶、山中慎太郎、斉藤あずさ、小畑多丘、有賀礼、林田健、寺澤伸彦、モニラ・アルカディリ、石塚智寿、柴田英里、
鎌田あや、草刈ミカ、高木理枝子⃝ 2009.7– 8

TWS青山

協働スタジオプログラム

若手交流ワークショップ4「アートと環境との対話」
On Site Lab Workshop - Series 4 “Creative Dialogue andCommitment to the Environment”
講師：クリス・ウェンライト、一柳慧、津村耕佑、渡邉康太郎、宋冬⃝ 2009.8

Perception and Urban Environments
笹口数、石原次郎、前林明次、前田真二郎、遠藤孝則、河村陽介、上妻勇太、八嶋有司

大巻伸嗣「絶・景－真空のゆらぎ」

アートの課題NEW COMMONS
On the Agenda of the Arts - NEW COMMONS –ディン・Q・レ、照屋勇賢、ヴァルタン・アヴァキアン⃝ 2010.1– 2

TWS渋谷「DOUBLE VISION」
映像におけるフィクション／リアリティ
France / Japan: University Exchange Project
DOUBLE VISION
ガイ・ベン・ネール、江幡京子、オレリアン・フロマン、福居伸宏、
ジェローム・ジョワ、田中功起、藤幡正樹、荒木悠、伊藤渉、姜旻亨、田村友一郎、内村真以子、クリストフ・シャルル、伊藤亜莉、貝和由佳子、小池浩央、御須玲央奈、柴田聡子、クリスティ
アンヌ・カヴァラン・カルリュ、フィリップ・ウダル、サンディ・アメ
リオ、ロマン・バロ、ブノワ・ブロワザ、ソフィア・ブルク、サミュエ
ル・デルミニ、ギオム・フショー、ギオム・マゾリック、ジェレミー・
ヴォワヤ⃝ 2010.2

TWS本郷

EXPERIMENTAL SOUND, ART &PERFORMANCE FESTIVAL 2009
メリ・ニクラ、+LUS、菊地容作、桑原ゆう、mamoru、azumaru
×takuya、DuoX、平本正宏、山口紘、大熊紘子、生頼まゆみ×
大久保彩子、アンサンブルクロス.アート、中川敏光、宇都縁、神﨑えり、mofa、トマツタカヒロ、小森俊明⃝ 2010.3 – 4

TWS本郷

第4回展覧会企画公募⃝ 2010.3

TWS渋谷 TWS青山 東京ウィメンズプラザホール

インターナショナル・アンサンブル・
モデルン・アカデミー 第3回
講師：アンサンブル・モデルン、ステファン・アスバリー、パスカル・デュサパン、一柳慧Creators-in-Residence Tokyo Wonder Site 2009-2010“TOKYO STORY”
村上華子、寺澤伸彦、山本高之、COBRA、佐々木加奈子、志村
信裕、松原壮志朗、渡邉康太郎、アバケ、ラクウェル・オーメラ、
ジュンホ・チョン、ニコラ・ルリーヴル、ジョンハン・ヤオ、栗林隆⃝ 2010.5 – 8

On the Agenda of the Arts - Silent Voice アラヤー・ラートチャムルンスック、ギョンウォン・ムン、マルワ・ア
ルサニオス、ネスリン・ホドル⃝ 2010.11–1

TWS本郷

公開制作2

TWS渋谷

サイコアナリシス―現代オーストリアの眼差し

宇宙はこういうものだと、

PSYCHOANALYSIS Gazes on Photo and Video Art from

一瞬でも言うことができるのならAustria

Work in Progress 2

ビッター/ヴェーバー、マリア・ハーネンカンプ、アグライア・コンラッ
ド、ドリット・マーグライター、ウルスラ・マァイヤー、マルクス・シ
ンヴァルド、アンドレア・ヴィッツマン

エリック・ペレイラ⃝ 2010.6 – 7－magical museum tour 第9室-第10室
IMAGINARY MUSEUM OF THE O-COLLECTION－magicalmuseum tour Room 9-10
栗原森元、SWAMP PUBLICATION、DIG&BURY、0000、カオス
ラウンジ、now、20TN!

⃝ 2010.6 – 2011.1

TWS本郷

TWS-Emerging 2010

SOUND, ART & PERFORMANCE
mamoru、生頼まゆみ×大久保彩子、トマツタカヒロ、アンサンブ
ルクロス.アート、メリ・ニクラ、Duo X、神﨑えり、カーラ・チスノ、The Dialogue、人間ドッグ・オーケストラ、oxoxo [ゼロバイゼロ]
with 出口智也、オゼ、竹内寿恵、ラッセ・ピアセツキ、ラース・ク
ンデ、フィリップ・エスリン、スエナガゴウ、ニール・ラック、岡島飛鳥、クラヤミノtones、Navinko、箏衛門、ヨンダー・チャン、ウゴ・
ソリス・ガルシア、ダニエル・ロレンツォ
TWS渋谷

現代日本の音楽家と出会う

第5回 山下洋輔の音楽
Meet the Japanese Contemporary Musician Vol. 5
Music of Yosuke Yamashita

TWS渋谷

桑久保徹「海の話し 画家の話し」
TORU KUWAKUBO “Telling of Sea, Telling of Painter”⃝ 2010.8／2010.10 –11

TWS渋谷

TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL―⃝ 2010.12

MASAKO、厳慧蘭、柴田七美、大小島真木、中田有美、佐藤翠、近あづき、堀口泰代、大石麻央、オダユウジ、高瀬絵梨、平井陽子、鎌田友介、吉田夏奈、中山開、平川ヒロ、高松明日香、
吉田早苗、池田衆、江口綾音、坂根輝美⃝ 2010.8 – 9

If The Universe is at Anytime What You Say It Is…Then Say It⃝ 2010.12／2011.2

TWS本郷

Oコレクションによる空想美術館⃝ 2011.1– 2

TWS渋谷

TEAM
荒川智則、カオス*ラウンジ、遠藤一郎

TWS本郷

TWS青山

協働スタジオプログラム５「贅沢な時間と空間」
ドキュメント展
On Site Lab Workshop - Series 5 “Luxurious Time andSpace” Document Show
講師：クリス・ウェンライト、大巻伸嗣、ウィット・ピムカンチャナ
ポン
参加者：亀井佑子、mamoru、下道基行、田村友一郎、ウィル・
フレンチ、ウィン・イ・イ・ラッ、クゥワイ・サムナン、グエン・アイ
ン・トゥアンほか⃝ 2010.9

小宮太郎、しょうじまさる、藤本涼、三井美幸、宮永亮、村田宗一
郎、山下耕平

TWS渋谷

サイレント・ボイス

TWS渋谷

TWS本郷

NEW DIRECTION exp.

⃝ 2010.10 –12「TOKYO STORY 」⃝ 2009.11– 2010.1

Shinji Ohmaki “Vacuum Fluctuation”⃝ 2009.9

TWS本郷 TWS渋谷 TWS青山

Music of Yuji Takahashi

International Ensemble Mordern Academy Vol.3

TWS渋谷

荒木悠、田村友一郎

アートの課題菊地容作、土橋素子、仲島香、オル太

都市的知覚⃝ 2010.4 – 5Open Mission Sister Cities Different Mother

レジデンス成果発表展覧会

Emerging Artist Support Program 2009

TWS本郷

⃝ 2009.8 –11

第4回 高橋悠治の音楽

2010年度

Meet the Japanese Contemporary Composers vol. 4

fiction/reality relationships in present-day images

TEAM⃝ 2009.6 – 2010.1

現代日本の作曲家と出会う

フランス／日本：大学間交流プロジェクト

2008年度受賞記念公演⃝ 2009.5 – 7

TWS渋谷

TWS本郷

レジデンス・プログラム参加者 ｜ 招聘75名 派遣6名

NEW DIRECTIONS #2 TRANS-PLeX

Residency Program Creators | 75 creators invited, 6 creators sent

陳敬元、吳其育、吳思嶔、劉玗、阮永翰、小宮太郎、橋本優香
子、寒川裕人、神馬啓佑⃝ 2011.2

TWS青山 東京ウィメンズプラザホール

アンサンブル・モデルン＆トーキョーワンダー
サイト アカデミー
ENSEMBLE MODERN & TOKYO WONDER SITE ACADEMY
講師：アンサンブル・モデルン、一柳慧⃝ 2011.2 – 3

TWS本郷

第5回展覧会企画公募
Emerging Artist Support Program 2010佐々木友輔、クラウディア・ラルヒャー、松井えり菜、村上華子

レジデンス・プログラム参加者 招聘68名 派遣6名

⃝ 2010.10

TWS本郷

Residency Program Creators | 68 creators invited, 6 creators sent

公開制作

腹違いの姉妹都市
140

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

PROGRAMS

141

⃝ 2012.1

2011年度⃝ 2012.9 –11

TWS渋谷 TWS青山

TWS本郷

Artist in Yubari Program

現代日本の音楽家と出会う

アートの課題2012

第6回

in the AIR

TWSクリエーター・イン・レジデンス・

中川賢一×Sound×Art×Performance

On the Agenda of the Arts 2012 - in the AIR -オープン・スタジオ

Meet the Japanese Contemporary Musician Vol. 6

トーキョー・ストーリー2010

Ken'ichi Nakagawa×Sound×Art×Performance⃝ 2011.4 – 6

TWS本郷 TWS渋谷 TWS青山TWS CiR OPEN STUDIO | TOKYO STORY 2010
荒川医、マルワ・アルサニオス、ヨンダー・チャン、岩井優、亀井佑子、ネスリン・ホドル、ギョンウォン・ムン、アラヤー・ラートチャ
ムルンスック、クゥワイ・サムナン、グエン・アイン・トゥアン、山口崇洋、mamoru、カールステン・ニコライ、下道基行、田村友一
郎、ホアン・ロペス・ディエズ、ウゴ・ソリス・ガルシア、アレック
ス・カーショウ、モニカ・レフシュタイナー

⃝ 2011.6 –10

金子良、のびアニキ、Takiguchi、宮田智加子、鈴木紗也香、安藤充、長沼基樹、辻孝文、森田佳奈、阿部乳坊、three、髙木彩、
小林広恵、ピメリコ、平子雄一、齋藤杏奈、福田紗也佳、木戸龍介、熊野海、前田雄大、茅根賢二

TWS青山

若手交流ワークショップ6「新たなるコミュニティデザイン」
On Site Lab Workshop Series 6 “New Community Design”
講師：ギョンウォン・ムン、ジュンホ・チョン、ジェームス・アイルラ
ンドほか プログラム編成協力：渡邉康太郎

TWSクリエーター・イン・レジデンス・NEXT - TWS 10 YEARS !

オープン・スタジオ

過去のTWSプログラムに参加した若手クリエーターが参加

トーキョー・ストーリー 2011

アートの課題2011

僕らはいま一体どこに立っているんだろう？
On the Agenda of the Arts 2011 Where do we go from here?
チャン・ヨンヘ重工業、ディン・Q・レ、ウィット・ピムカンチャナポ
ン、米田知子、トラン・ミン・ドゥック、クゥワイ・サムナン、グリッ
サゴーン・ティンタップタイ、岩井優、小泉明郎、田村友一郎⃝ 2011.11–12

荒木悠、木戸龍介、矢口克信、8gg（フ･ユ＆ジャ・ハイキン）、マ
ティアス・ヴェルムカ＆ミーシャ ･ラインカウフ、ナディア・ソラーリ、
米田知子、トラン・ミン・ドゥック、クゥワイ・サムナン、グリッサ
ゴーン・ティンタップタイ、岩井優、小泉明郎、田村友一郎、ルー・
チーユン、ナジャ・シェルハマー

Residency Program Creators | 72 creators invited, 11 creators sent

Emerging / Master 1

会田誠「美術であろうとなかろうと」
Emerging / Master 1 AIDA Makoto “Be it Art or not Art”
会田誠、高田冬彦、林千歩、TEAMまこぷり、劇団☆死期⃝ 2011.12 –1

TWS渋谷

2012年度TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL―
SOUND, ART & PERFORMANCE vol. 6
ラース・クンデ、The Dialogue、ニール・ラック、スエナガゴウ、
カーラ・チスノ、河合政之 with 浜崎亮太、佐藤淳一、エキゾチック
ドット、picotek、レオナルド・ペレガッタ、デュプイ1975、吉濱翔、
ザ・ペーパー・アンサンブル、実験音楽とシアターのためのアンサン
ブル、悪魔のしるし、アレクサンドラ・カルデナス⃝ 2011.12

TWS青山 東京ウィメンズプラザホール

アンサンブル・モデルン＆トーキョーワンダー

第７回展覧会企画公募
エレナ・アコスタ、ミラク・ジャマール＆ニーン・山本 ‐ マッソン、
吉澤博之、高橋夏菜⃝ 2013.2 – 3

トーキョーワンダーサイト渋谷 耐震工事のため休館
TWS Shibuya was closed for seismic retrofitting

5.2

トーキョーワンダーサイト渋谷再開
TWS Shibuya reopened⃝ 2013.5 – 6

東京都現代美術館―SOUND, ART & PERFORMANCE vol. 7

TOKYO WONDER WALL 2013

東京都美術館

入選作品展⃝ 2013.5 – 9

TWS本郷

東京画Ⅱ

TWS-Emerging 2013

心の風景のあやもよう

木村仁、宮本ひかり、鮫島ゆい、正木美穂、齋悠記、笠見康大、
風間雄飛、桑田まゆこ、平川正、小林あずさ、西村有、三瓶玲奈、
改田憲康、江川純太、松井沙都子、市川紗也子、菅亮平、河合真里、西村有未Tokyo Painting II: Mindscape between interior and exterior
桑久保徹、千葉正也、長井朋子、佐藤翠、熊野海、辻孝文、平子雄一、村上滋郎
TWS本郷

TWSクリエーター・イン・レジデンス・⃝ 2013.5 – 7／7– 9

TWS渋谷

TWSクリエーター・イン・レジデンス・

オープン・スタジオ

オープン・スタジオ

トーキョー・ストーリー2013

トーキョー・ストーリー2013

第一章「今、此処」

第二章「アーティスト」／

TWS CiR OPEN STUDIO TOKYO STORY 2013

第三章「私をとりまく世界」

PART1 “Now, Here”

TWS CiR OPEN STUDIO TOKYO STORY 2013

⃝ 2013.3

TWS青山 東京ウィメンズプラザホール

TWS-Emerging 2012

International Ensemble Modern & Tokyo Wonder Site

二藤建人、川久保ジョイ、小山篤、松尾勘太、森部英司、間瀬朋成、酒井龍一、関山草、伊藤純代、あべゆか、及川さとみ、唐仁原希、長谷川義朗（オル太）、村上佳苗、齋藤春佳、福山竜助

講師：アンサンブル・モデルン、一柳慧、ジュンホ・チョン、キョン
ウォン・ムン、ダニー・ユン、上田閑照、岡村美穂子、玄侑宗久

Academy Vol. 6

Part 2 “THE ARTIST”/Part 3 “IDENTITIES IN THE WORLD”
足利広、遠藤一郎、栗林隆、池田剛介、奥村雄樹（井出賢嗣）、
ヌール・アブアラフェ、モハメド・アブデルカリム、スッティラット・
スパパリンヤ⃝ 2013.9 –12

TWS本郷 TWS渋谷

トーキョー ･エクスペリメンタル･フェスティバ
ル Vol. 8
TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL―Sound, Art &Performance Vol. 8⃝ 2012.8 – 9／2013.2／2013.7-8／2014.8

夕張市

サイト アカデミー Vol. 5

アーティスト・イン・夕張プログラム

レジデンス・プログラム参加者 招聘76名 派遣11名

ENSEMBLE MODERN & TOKYO WONDER SITE ACADEMY

Artist in Yubari

Residency Program Creators | 76 creators invited, 11 creators sentVol. 5

永岡大輔、松本力、栗林隆、遠藤一郎、mamoru

講師：アンサンブル・モデルン、一柳慧

142

出来事 | The chief event

ペーパーアンサンブル、河合政之 with 浜崎亮太、Depuis1975―
日原史絵＋山本和智、佐藤淳一、吉濱翔&トーキョーワンダーサイト アカデミー Vol. 6

TWS本郷

2013年度トーキョーワンダーウォール公募2013

インターナショナル・アンサンブル・モデルン⃝ 2012.5 – 8

実施。
This was a program for creating works in residence in the cityof Yubari, Hokkaido. Events were held during the residencies
and the results of the residents’creation or research were
presented at the Yubari International Fantastic Film Festival
and other venues to deepen exchange within the local
community. The program continued until 2014.

TWS本郷

オル太、二藤建人、潘逸舟

出来事 | The chief event
5.1

TWS本郷

Emerging Artist Support Program 2012

⃝ 2013.3 – 4
レジデンス・プログラム参加者 招聘72名 派遣11名

TWS本郷⃝ 2012.12 – 2013.1⃝ 2013.2 – 3

TWS CiR OPEN STUDIO | TOKYO STORY 2011

TWS渋谷のつながりを深めながら調査や制作、発表を行う。2014年度まで

Res Artis General Meeting 2012 TOKYOTOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL

TWS本郷 TWS渋谷 TWS青山

NEXT - TWS10年！

⃝ 2011.10 –11

チャン・ヨンヘ重工業、ディン・Ｑ・レ、ウィット・ピムカンチャナポ
ンレズ・アルティス総会2012東京大会

Emerging Artist Support Program 2011

⃝ 2012.3 – 4

TWS渋谷

施や成果を夕張国際ファンタスティック映画祭で上映するなど地域と国連大学ウ・タント国際会議場 東京ウィメンズプラザホール

チームやめよう、廣田大樹、足利広、実験音楽とシアターのための
アンサンブル

協働スタジオプログラム

北海道夕張市で行った滞在制作プログラム。滞在中のイベント実⃝ 2012.10

TWS本郷

第6回展覧会企画公募⃝ 2012.3

TWS本郷

TWS-Emerging 2011

⃝ 2011.7–10⃝ 2012.1– 2

アーティスト・イン・夕張プログラム

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

黒田大祐、アンドレア・サンティーニ、吉濱翔、大野茉莉、チーム
やめよう、チャイナ・ブルー、フィービー・ホイ、垂見幸哉、西原尚、
快快FAIFAI、福崎星良とまぶたの星、松任谷万璃&アニー・ゴー、
パウチ・ササキ、木埜下大祐、土肥絵里香、タナツ・モダバー &ピエール・ムルレ、安野太郎、ウーゴ・モラレス・ムルグイア＋ディ
エゴ・エスピノーザ、グスタヴォ・チリアコ、登崎榮一、小西徹郎、
ヤロスワフ・カプシチンスキー、安井寛絵+松宮圭太+渡邊裕美、

PROGRAMS

143

ヴァリヨ・アンサンブル、トレーシズ・コレクティヴ、ドゥドゥ・ツダ、
エックス・イースター・アイランド・ヘッド、サトシ カクタトリオ、ダンスコンブ／ゴリンスキ／ハーマントリオ+ハラダ／イノウエ／オガワ、
モノlith2014年度ラザフォード・チャン、柴田英昭、2112、田中沙季、三上亮

出来事 | The chief events
4.1⃝ 2013.10

東京ウィメンズプラザホール

Avanti! 室内アンサンブル×本條秀慈郎
いま「現在を生きる音楽家との対話～日本とフィンランドの架け橋～」
Avanti! Chamber Ensemble×Hidejiro Honjoh “Listen To The
Now: Music Bridging Japan and Finland”⃝ 2013.10 – 2014.9

東京都庁

トーキョーワンダーウォール都庁2013
Tokyo Wonder Wall 2013 at Tokyo Metropolitan Government

TWS Creator-in-Residence Exhibition TOKYO STORY 2014

島からのまなざし
ISLAND VIEW
池田晶紀、大小島真木、小松敏宏、林千歩、村上佳苗、吉田夏奈⃝ 2014.3 – 4

TWS本郷 TWS渋谷

トーキョー・ストーリー2014

東京都美術館

TWS本郷 TWS渋谷

アジア・アナーキー・アライアンス
Asia Anarchy Alliance
企画：ウー・ダークンヂャン・リーレン、チェン・ジエレン、チェン・チンヤオ、チェン・
ジンユエン、ジョンペット・クスウィダナント、スン・ユァン＋ポン・
ユゥ、ドゥ・ペイシー、ヤオ・レイヅォン、イエ・ヂェンユー、ユェ
ン・グァンミン、西京人（小沢剛、チェン・シャオション、ギムホン
ソック）、坂口恭平

レジデンス・プログラム参加者 招聘62名 派遣14名
Residency Program Creators | 62 creators invited, 14 creators sent

遠藤一郎、加瀬才子、永岡大輔、松本力、mamoru、山本良浩、オル太、佐藤未来、友政麻理子、中島佑太、二藤建人、潘逸舟、三原聡一郎、川久保ジョイ、福居伸宏、小沢剛、栗林隆、イルワン・
アーメット＆ティタ・サリナ、パリバルタナ・モハンティ、中澤沙央里⃝ 2014.8 –11

TWS本郷

未知なる日常像・インスタレーション部門の入選作品は東京都現代美術館等で展示され、さらにトーキョーワンダーウォール賞の受賞者は都庁で展示を行った。2001年度から東京都主催で始まり、2013年度に運営をTWSに変更し、2016年度まで実施。
Open call group exhibitions for artists up to age 35. It
consisted of two divisions: one was for two-dimensional
artworks and another was for three-dimensional artworks,
video art and installations. The selected works were
exhibited at MOT and TWS, and winners of the Tokyo Wonder
Wall Prize were displayed at the Tokyo City Hall. The program
began in 2001 under the auspices of the Tokyo Metropolitan
Government, and from 2013 organization was moved to
TWS. The exhibition continued until 2016.

東京芸術劇場 東京文化会館「声の逆襲」―声楽家キャシー・バーベリア
レジデンス・プログラム参加者 招聘11名 派遣7名
Residency Program Creators | 11 creators invited, 7 creators sent

ンの革命―“The voice strikes back” -The Revolution According to Cathy
Berberian-

2015年度⃝ 2015.4 – 7⃝ 2016.2 – 3

TWS本郷

トーキョーワンダーサイトレジデンス成果発表展

トーキョー・ストーリー2015
伊藤久也、久野梓、鈴木紗也香、安野太郎、川久保ジョイ、下平千夏、西原尚、モハメド・アラム⃝ 2015.4 –12

東京芸術劇場 東京文化会館

Seminar on Planning Contemporary Music for Emerging
Artists
講師：中川賢一、沼野雄司、楠瀬寿賀子、梶奈生子⃝ 2014.8 – 2015.2

TWS渋谷

TWS-Emerging 2014
本田アヤノ、清水香帆、衣真一郎、廣田真夕、松田啓佑、渡邉ひろ子、hop、前川祐一郎、齋藤永次郎、谷正也、佐々木成美、基山みゆき、宮岡俊夫、青木真莉子、伊藤大朗、ユアサエボシ、上野恭史、炭田紗季、中村将志
TWS本郷 両国門天ホール 東京芸術劇場

TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL―Sound, Art &Performance Vol. 9
山崎阿弥、大和田俊、小林椋、鈴木ユキオ×山川冬樹、武田力、
ワラビモチ愛好会、淡座、タナツ・モダバー &ピエール・ムルレ、
宇都縁、ウーゴ・モラレス・ムルグイア＋ディエゴ・エスピノーザ、
デルフィーヌ・デプレ、iOFloat（ライ・チーシャ＋リャオ・ハイティン）、久保智美、中川賢一⃝ 2014.12 – 2015.3

東京芸術劇場

若手のための現代音楽企画ゼミ
Seminar on Planning Contemporary Music for Emerging
Artists
講師：秋山晃男、五十嵐玄、梶奈生子、片山杜秀、楠瀬寿賀子、
中川賢一、沼野雄司、畠中実、毛利嘉孝

東京都美術館

TWS-NEXT @tobikan

クレアボヤンス
TWS-NEXT @tobikan “clairvoyance”
鎌田友介、three、平川ヒロ、増本泰斗、三原聡一郎

TWS Creator-in-Residence Exhibition “TOKYO STORY 2015”

土屋信子、スズキユウリ、ルオ・ジーシン、三田村光土里、魚住哲宏⃝ 2015.1– 2

144⃝ 2015.11–12＋魚住紀代美、ルイス・ウルクロ

ル Vol. 9

35歳未満のアーティストを対象とした公募展。平面部門と立体・映市川紗也子、オル太、佐藤未来、平川正Unseen Daily Life

トーキョー ･エクスペリメンタル･フェスティバ
Tokyo Wonder Wall

上野のクロヒョウ
TWS-NEXT @tobikan “Missing Panther”

若手のための現代音楽企画ゼミ⃝ 2014.10 – 2015.1
トーキョーワンダーウォール

東京都美術館

TWS-NEXT @tobikan

薬師寺典子⃝ 2014. 5 – 7

TWSクリエーター・イン・レジデンス成果発表展

Building⃝ 2014.2 – 3

組織改正により、東京都現代美術館内組織となるWith the organizational restructuring, TWS became
part of the Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT)5.19 トーキョーワンダーサイト青山のオフィスを東京都現代美術館内へ移転レジデンスを墨田区へ移転し、名称をトーキョーワンダー
サイトレジデンスとする
The TWS office in Aoyama was moved to MOT
The Residence was moved to Sumida-ku,
and renamed TWS Residence
9. 28 トーキョーワンダーサイトレジデンス試行期間を経て開館
TWS Residence opened after a trial period⃝ 2015.2 – 3

木本圭祐、山形一生、大和田俊、メラニー・ヴィンドル、工藤あ
かね、アーノント・ノンヤオ、ジュリオ・コランジェロ＋ヴァレリオ・
デ・ボニス、デルフィーヌ・デプレ、イザベラ・フレヴィンスカ＆トメ
ク・ベルグマン、ヒューマナムー、アイゼンタンツ、素我螺部、宝栄美希×山田岳、VゔI ぃ DでEおO（トマツタカヒロ＋東弘基）、バイナ
リー（リナ・アンドノヴスカ＆ジャネット・マッケイ）、トンネル・アンサンブル（マーク・ヴィラノヴァ＆ペーター・ブライテンバッハ）、世界（勅使河原一雅＋石田多朗）、山本和智、渡邉理恵⃝ 2015.4 – 2016.1⃝ 2016.2 – 3

TWS本郷

第9回展覧会企画公募
The 9th Emerging Artists Support Program
門馬美喜、エ☆ミリー吉元、高川和也

レジデンス・プログラム参加者 招聘32名 派遣11名
Residency Program Creators | 32 creators invited, 11 creators sent

TWS渋谷

TWS-Emerging 2015
長田堅二郎、大山紗智子、村上賀子、謝花翔陽、大﨑土夢、笹本明日香、阿部友美、須藤美沙、菅雄嗣、江藤佑一、豊田奈緒、
石川里美、大人倫菜、木浦奈津子、野島良太、渡邊拓也、北村
拓之、黒河希、朴ジヘ、福本健一郎、大岩雄典⃝ 2015.8

教育普及プログラム
Art Mediation Program
アーティストを講師に迎えたこどもを対象としたワークショップや、国内外のクリエーターによる領域横断的なワークショップやレクチャー
を実施。

TWS渋谷

鉛筆を一本使い切る―ものと自分と間の時間―

This program conducts artist-led workshops for children andcross-genre workshops and lectures by creators from Japanand abroad.

Use up one pencil – Time between things and ourselves 佐々木愛

⃝ 2015.8 –11

TWS本郷

OS-XX ～都市未来のオペレーション・システ
ムへの序章～

2016年度⃝ 2016.4 – 2017.2

TWS渋谷

OS-XX -Prelude to the operating systems of the future city

TWS-Emerging 2016

ペドロ・イノウエ、照屋勇賢、ジャン＝フランソワ・プロスト、小渕祐介研究室、田中功起、SCI-Arc ジョン・N・ボーン、幅允孝、九冨美香

田中秀介、大杉好弘、田中里奈、花沢忍、中野奈々恵、吉田裕亮、
松浦進、倉田悟、井田大介、村井祐希、桜間級子、水上愛美、片貝葉月、新宅睦仁、染谷浩司、稲川江梨、赤池千怜、庄司朝美⃝ 2015.11– 2016.2

TWS本郷 両国門天ホール⃝ 2016.4 – 2016.10

TWS本郷

トーキョー ･エクスペリメンタル･フェスティバ

トーキョーワンダーサイトレジデンス2015-2016

ル Vol. 10

リターン・トゥ／イマジナリー・シノニム／

第8回展覧会企画公募

TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL―Sound, Art &アートセンター・アズ・ワールド・シチズン

The 8th Emerging Artists Support Program

Performance Vol. 10

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

TWS本郷

PROGRAMS

145

TWS Creator-in-Residence 2015-2016“RETURN TO”/ “Imaginary Synonym”/ “art center as world

2017年度

citizen”
地主麻衣子、谷中佑輔、花崎草、キュンチョメ、ケルヴィン・アト
マディブラタ、コビール・アフメッド・マスム・チスティー、アディティ
ア・ノヴァリ⃝ 2016.7– 2017.1

東京芸術劇場

若手のための現代音楽企画ゼミ2016
Seminar on Planning Contemporary Music for Emerging
Artists
講師：平原慎太郎、池田卓夫、国塩哲紀、久野敦子、水上俊秀、
箕口一美、楠瀬寿賀子、中川賢一、沼野雄司、梶奈生子⃝ 2016.10 – 2017.3

TWS本郷

OPEN SITE 2016-2017
小宮知久、ジェイム・アイバニーズ、アレクサンドラ・ニエンチク、
デシベル・ニュー・ミュージック・アンサンブル、バイナリー、西尾佳織、いまいけぷろじぇくと、絶対的、小森はるか＋瀬尾夏美、児玉北斗、素我螺部、つむぎね、荒木優光、POST-ER OFFICE 実行
委員会、柯念璞（コー・ネンープ）、永田康祐、ユナイテッドピープ
ル株式会社、フィオナ・アムンゼン、ハビエル･レオン･ボルハ、井上亜美⃝ 2017.2 – 3

東京都美術館

出来事 | The chief events
4.1

組織改正により、トーキョーワンダーサイトは東京都現代美術館育成支援課（現トーキョーアーツアンドスペース事業課）となるWith the organizational restructuring, TWS became
the Arts Program and Residency Division of MOT, andits management department was absorbed into MOT
9.17 東京都現代美術館が運営する新施設（現渋谷公園通りギャラリー）に再整備されるため、トーキョーワンダーサイト
渋谷が閉館
TWS Shibuya was closed and renovations begun for it
to re-open as an inclusion in the new facility (currently
Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery) to be run by MOT
10.1 トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）に名称変更
し、各拠点がトーキョーアーツアンドスペース本郷、トー
キョーアーツアンドスペースレジデンシーとなる
TWS was renamed Tokyo Arts and Space (TOKAS),
and its two facilities became Tokyo Arts and Space
Hongo and Tokyo Arts and Space Residency⃝ 2017.4 – 5

TWS本郷

トーキョーワンダーサイトレジデンス2016-2017

C/Sensor-ed ScapeTWS-NEXT @tobikan

TWS Creator-in-Residence 2016-2017

クウキのおもさ“C/Sensor-ed Scape”

TWS-NEXT @tobikan “air in between”
青木真莉子、伊藤久也、友政麻理子

瀧健太郎、山田健二、山本高之、大和田俊、児嶋サコ、丸山美紀、村上華子、持田敦子⃝ 2017.4 – 7

TWS渋谷

7つのトランスフォニー
レジデンス・プログラム参加者 招聘48名 派遣8名

7 trans-phonies

Residency Program Creators | 48 creators invited, 8 creators sent

アンドレアス・グライナー、ミルナ・バーミア、リギョン、ラウル・ワルヒ、シリン・サバヒ、エリック・シュミット、ホウ・イーティン

OPEN SITE
あらゆるジャンルを対象に、新しい表現を創造し、社会へと開いていく意欲に満ちた企画が集まるプラットフォームを目指す企画公募プ
ログラム。展示部門、パフォーマンス部門、小規模な企画を実施するdot部門に加え、TOKASによる推奨企画を実施。
「トーキョー・エ
クスペリメンタル・フェスティバル」と「展覧会企画公募」を統合し、再構築。
By soliciting applications from the public on an open callbasis, this program aims to provide a platform for gathering
ambitious projects aimed at creating new forms of artistic
expression in all genres. The projects selected by jury are
exhibited and performed, and other projects chosen by
TOKAS recommendation are also be implemented. The“TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL”and the“Emerging
Artist Support Program”were merged and re-organized as
OPEN SITE.

⃝ 2017.6 –10

TWS本郷

TWS-Emerging 2017
黒石美奈子、黒田恭章、神祥子、山内祥太、伊藤夏実、鹿野洋
平、渡部仁美、林菜穂、石井佑果⃝ 2017.7– 9

TWS渋谷

渋谷自在―無限、あるいは自己の領域
Shibuya Jizai－Infinity, or Self-Territory大野茉莉、西原尚、潘逸舟⃝ 2017.8

TWSレジデンス

青くて青く、青い青い、山と川のみえる、ふし
ぎなまちをつくろう
Paramodel workshop
中野裕介（パラモデル）⃝ 2017.9

TWS渋谷

TWS渋谷クロージング・イベント
TWS Shibuya Closing Event
オル太＋開放回路、西原尚、潘逸舟

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021
146
TWS渋谷
TWS Shibuya 2005－2017

PROGRAMS

147

⃝ 2017.10 – 2018.1

出光真子、ジャン・ペイリー、パク・ヒョンギ
キュレーター：ヴィクター・ワン

TOKAS本郷

OPEN SITE 2017-2018
キム・ウジン、長谷川新、リ＝コンバート・プロジェクト、クリスチャン・ディンカー、黒田大祐、イップ・ユック＝ユー、マージナル・コ
ンソート

レジデンス・プログラム参加者 招聘48名 派遣11名
Residency Program Creators | 48 creators invited, 11 creators sent

⃝ 2018.11– 2019.2

TOKAS本郷表展

予兆の輪郭

宮川知宙、GengoRaw（石橋友也＋新倉健人）、水上愛美、塙龍太、吉田志穂、岩本麻由⃝ 2018.12

TOKASレジデンシー⃝ 2019.2 – 3

TOKAS本郷

ACT Vol. 1

霞はじめてたなびく

The programs such as“Evening Lecture Series,”“Concert
Series‘Border of Sound’,”“Making Site Series,”“ARTIST
NIGHT,”“On Site Lab Emerging Artist Support Program
Music”and“TWS-Gathering”and so on were conducteduntil 2017.

ACT Vol. 1 “First Lingering Mist of Spring”
佐藤雅晴、西村有、吉開菜央

2018年度東京都と「Tokyo Contemporary Art Award」を創設“Tokyo Contemporary Art Award”was established by TOKAS
and Tokyo Metropolitan Government

多文化的な視点を通じ、アートや社会など、さまざまなトピックにつトーキョーアーツアンドスペースレジデンス2018成果発
表展

TOKAS-Emerging 2019
谷崎桃子、砂田百合香、小田原のどか、芦川瑞季、宮坂直樹、北條知子
TOKASレジデンシー

ずっと続く絵Endlessly Long, Never-ending Paintings, Painted with

行為の編纂

いて思考するプログラム。海外のアーティストやキュレーター、アー

FALSE SPACES 虚現空間
TOKAS Project Vol. 2 “FALSE SPACES”

This is a program that seeks to stimulate thought on a rangeof topics such as art and societal issues from a multi-cultural
perspective. Exhibitions and related events are also held in
collaboration with foreign artists, curators, arts centers andarts/cultural organizations. The program was conducteduntil 2017 as the“International Exchange Exhibition.”

伊藤隆介、津田道子、永田康祐、ン・ツー＝クワン、ステラ・ソー、WARE
共同キュレーション：イップ・ユック＝ユー、香港アーツセンター、
トーキョーアーツアンドスペース

ACT（Artists Contemporary TOKAS）

臼井仁美、水木塁、Qenji Yoshida、カアン・ミュジデジ、グリッサ
ゴーン・ティンタップタイ、金井学、鎌田友介、田中英行、中島伽耶子、プラパット・ジワランサン、トビアス・ツィローニィ

ムへの参加を経て、現在も注目すべき活動を展開するアーティスト

Emerging 2018
千原真実、清水総二、中野由紀子、堀園実、福田絵理、平田尚也

若手アーティストの発掘、育成、支援などを行うTOKASのプログラによるグループ展。
Group exhibitions held primarily for artists who haveexperience participating in TOKAS programs for the
discovering, nurturing and supporting, etc., of young artists,
and who have continued to produce notable work since.
Tokyo Contemporary Art Award

TOKASレジデンシー

LITTLE FINGERS BIG ART 2018

TOKAS本郷

TOKAS Project Vol. 2を実施。2017年度まで「国際交流展」として実施。

“Compiling behaviors, digesting actions”

TOKAS本郷⃝ 2019.10 –11

トセンターや文化機関などと協働して行う展覧会や関連プログラム

TOKAS Creator-in-Residence 2018 Exhibition

2018年に東京都と共催で創設した、海外での活動に意欲をもつ中
堅アーティストを対象とした現代美術の賞。選考委員による推薦と⃝ 2019.11– 2020.2

TOKAS本郷

トーキョーアーツアンドスペースレジデンス2020成果発
表展

デイジーチェーン

YOF（大原崇嘉＋古澤龍＋柳川智之）、海野林太郎、ヌトミッ
ク、 フィジカル シアターカンパ ニー GERO、Timeline Project、
abirdwhale | Kakinoki Masato、居原田遥、テス・マーティン、長井望美×目黒陽介、乳歯、腑、和田菜穂子⃝ 2020.2 – 3

井原宏蕗、大坪晶、キム・ジヒ、衣真一郎、しまうちみか、北條知子、チャリントーン・ラチュルチャタ、リ・カイチョン、有川滋男、石塚
まこ、今村綾、レキシー・ゼン、高石晃、橋本仁、マルティナ・ミレル⃝ 2020.10 –11

TOKAS本郷

TOKAS Project Vol. 3

東京デトロイトベルリン
TOKAS Project Vol. 3 “Tokyo Detroit Berlin”
参加ギャラリー：シーフェ・ツェーネ、ワット・パイプライン、XYZ
collective、4649
バス・ヤン・アデル、トレヴァー・シミズ、中野浩二、堀ななみ、
チャドウィック・ランタネン、コブラ、マリー・アン・エイトケン、マ
イケル・E・スミス、クインテッサ・マトランガ、ルーカス・キッチュ、リチャード・サイズ、フィリップ・サイモン、トム・ハンフリーズ、エレーヌ・フォケ、アリアン・ミューラー、ソフィー・ラインホルト、ヨナ
ス・リップス、ベンジャミン・アサム・ケロッグ、ラファエル・デラク
ルス、村田冬実⃝ 2020.11– 2021.2

TOKAS本郷

OPEN SITE 5
権瓶千尋と森岡美樹、大岩雄典、飯沼珠実、上村洋一＋黒沢聖
覇、パレイドリアン、Back and Forth Collective、どうぶつえん、ブルーエゴナク、y/n、クロエ・デランヘ

TOKAS本郷

OPEN SITE 2019-2020

TOKAS本郷

ACT Vol. 2

停滞フィールド
ACT Vol.2 “Stasis Field”
田中秀介、広瀬菜々＆永谷一馬、渡辺豪

公募を併用し、受賞者には賞金のほか、海外での活動支援や東京

遠山敦⃝ 2021.2 – 3

TOKAS本郷

ACT Vol. 3

停滞フィールド 2020→2021
ACT Vol. 3 “Stasis Field 2020→2021”
田中秀介、広瀬菜々＆永谷一馬、渡辺豪⃝ 2021.3 – 6

東京都現代美術館

Tokyo Contemporary Art Award2019-2021 受賞記念展
Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021 Exhibition
風間サチコ、下道基行

都現代美術館での受賞記念展の開催など、継続的な支援を行う。
TOKAS本郷

TOKAS Project Vol. 1「Institute of Asian Performance Art:
Tokyo 日/中/韓パフォーマンスとメディア
70’s – 90’s」

An award for contemporary art jointly founded in 2018 with theTokyo Metropolitan Government for mid-career artists whoare interested in working internationally. The winners selectedby recommendation from the jury as well as from an open callcompetition receive prize money and long-term support forthem to work internationally, and exhibitions to show theirworks are held at the Museum of Contemporary Art Tokyo.

TOKAS Project Vol. 1“Institute of Asian Performance Art: Tokyo”

148

TOKAS本郷

野原万里絵

出来事 | The chief event⃝ 2020.7– 9

TOKAS Creator-in-Residence 2020 Exhibition “Daisy Chain”⃝ 2019.7– 9

Various Tools

TOKAS Project⃝ 2018.10 –11

アンドレアス・ハルトマン、牧園憲二、松田朕佳、三上亮、ソーン
チャイ・ポングサ、曽谷朝絵、武田雄介、エリサ・カルダナ＆長坂有希、ジャンフランコ・フォスキーノ、ルシアナ・ハナキ、リム・ソ
クチャンリナ、ミヤギフトシ、迎英里子、ヘンリケ・ナウマン

いろんな道具で描く、どこまでも長く、Residency Program Creators | 36 creators invited, 9 creators sent

⃝ 2018.8

TOKAS Creator-in-Residence 2019 Exhibition“Foreshadows”⃝ 2019.8
レジデンス・プログラム参加者 招聘36名 派遣9名

TOKAS本郷

TOKAS本郷本間メイ、現像（キオ・グリフィス＋細淵太麻紀）、神里雄大、小沢
裕子、根本しゅん平、Théâtre Musical Tokyo、玉木晶子、MUTEK.
JP、コンタクトゴンゾ、宮田篤、ハイドロブラスト（太田信吾）

NIGHT、On Site Lab若手音楽家支援プログラム、TWS-Gathering⃝ 2018.7– 9⃝ 2020.4 – 6

TOKAS本郷

OPEN SITE 2018-2019などのプログラムも実施しました。

⃝ 2018.4 – 7⃝ 2019.4 – 7

TOKAS-Emerging 2020

pompom2017年度までに、イブニング・レクチャーシリーズ、コンサート

2020年度トーキョーアーツアンドスペースレジデンス2019成果発

シモ・ケロクンプ、ヴァンサン・ルーマニャック、谷沢直シリーズ「音の境界線」、メイキング・サイト・シリーズ、ARTIST

2019年度TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

レジデンス・プログラム参加者 招聘28名 派遣9名
Residency Program Creators | 28 creators invited, 9 creators sent

レジデンス・プログラム参加者 招聘2名 派遣1名
Residency Program Creators | 2 creators invited, 1 creator sent

*2021年度に関しては、本誌の各プログラムのページをご覧ください。
*For 2021 information, see the different Program pages in thisReport.

PROGRAMS

149

TWS & TOKAS CHRONICLE
2001-2021

Alison CARROLL, Reuben KEEHAN, Patricia PULLESRESIDENCY

2007年度

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

Yoshiaki, Alexandra Barbara MOHRMANN, Reem AL-ZAMAL,
Sarah Camille Alexandra MEDVEDOWSKY, Gefei DONG

ニナ・ヤン・ベイエ＆マリー・ヤン・ルンド、トロビョロン・ロッドランド、キ

招待作家プログラム／ Guest Creator Program

ム・ソンジョン、タマラ・シュワルツマイヤー、クリストファー・ノエレ、

JENESYSプログラム／ JENESYS Programme

シュテファン・リーケルス、カミラ・ホイテンガ

プラットヤー・ピントーン、カール・シューカー、キムゴック・ティ・トラン、Nina Jan BEIER & Marie Jan LUND, Torbjørn RØDL AND, KIM

チョウチョウ・ウィン、アールティソン・ビン・ハジ・モハマド

Sunjung, Tamara SCHWARZMAYR, Christopher NOELLE,

Pratchaya PHINTHONG, Carl SHUKER, Kim-Ngoc Thi TRAN,

Stefan RIEKELES, Camilla HOITENGA

Kyaw Kyaw WINN, Artison Bin Haji MOHAMAD

カリン・レヴァイン、ローハン・デ・サラム、ジェームス･リンチ、クリス

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

ティン・トーメ
Carin LEVINE, Rohan de SARAM, James LYNCH, Christine
TOHME

2006年度

2008年度

ダニー・ユン、イルス・リーンダース、オリビエ・パスケ、エヴァ・テッペ、
Tygre（フアン・カルロス・ヴァルデス・ドラゴン 、マウリシオ・ノヴェロ・

国際推薦人プログラム／
International Nomination Program

招待作家プログラム／ Guest Creator Program

マティアス・シャーラー、ステファン・ディーン、デイヴィッド・フェネシー

ブラッドレー・マッカラム＆ジャクリーヌ・タリー、パラモデル（林泰彦、中バー、ヤナイ・セガル、マーシャ・ツスマン、ブラッドレー・マッカラム、Matthias SCHALLER, Stephen DEAN, David FENNESSY野裕介）、アレックス・ガヴロンスキ、ティム・シルバー、ゲイル・プリースト、

マヌエル・ゴゴス

ルーベン・キーハン、鈴木ヒラク、エキソニモ（千房けん輔、赤岩やえ）、ワ

Danny YUNG, Ilse LEENDERS, Olivier PASQUET, Eva TEPPE,

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

シフ・コルトゥン、アリ・カイズ、イスワント・ハルトノ、栗林隆、デニズ・ギュ

Tygre (Juan Carlos Valdez DRANGONNÉ, Mauricio Novelo

ル、サラ・ドラタバディ、宮永愛子、窪田美樹、長井朋子、エフライン・ア

JARQUE, Miguel Enrique Baez MEDINA), Tomislav BUNTAK,

ジャルク、ミゲル・エンリケ・バエゼ・メディナ）、トミスラヴ・ブンタック、
アグン・フヤットニカ、メラニー・ボノ、マルクス・アムバッハ、アヴィ・サ

招待作家プログラム／ Guest Creator Program

永島京子
（パリ）
、塚田守
（バルセロナ）、荒川創也（台北）、ボスコ・ソールメイダ、レダ・カトゥンダ、エリカ・ヴェルズッティ、ヴィック・ムニーズ

Agung HUJATNIK A, Melanie BONO, Markus AMBACH, Avi

クレイグ・ウォルシュ、ショーン・グラッドウェル、ダニエル・クルックス、

ディ（メキシコ-バルセロナ-日本）、アントナン・フルノー
（パリ）
、クー・ド

Bradley MCCALLUM & Jacqueline TARRY, Paramodel

SABAH, Yanai SEGAL, Masha ZUSMAN, Bradley MCCALLUM,

リザ・リム、ダリル・バックリー、ジェルマーノ・チェラント、ミヒャエル・

ンヒー
（ソウル）
、ウー・ダークン（台北）(HAYASHI Yasuhiko, NAK ANO Yusuke), Alex GAWRONSKI,

Manuel GOGOS

へルター、キム・ホンヒ、ダニー・ユン

NAGASHIMA Kyoko（Paris）, TSUK ADA Mamoru（Barcelona）,

Tim SILVER, Gail PRIEST, Reuben KEEHAN, SUZUKI Hiraku,

Craig WALSH, Shaun GL ADWELL, Daniel CROOKS, Liza LIM,

AR AK AWA Soy a（Taipei）, Bosco SODI（Mexico -Barcelona-

Exonemo (SENBO Kensuke, AK AIWA Yae), Vasif KORTUN, Ali

Dar yl BUCKLEY, Germano CEL ANT, Michael HAERDTER,

Japan）, Antonin FOURNEAU（Paris）, KOO Donghee（Seoul）, WU

K AYS, Iswanto HARTONO, KURIBAYASHI Takashi, Deniz GÜL,リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

KIM Hong-Hee, Danny YUNG

Dar-Kuen（Taipei）

Sara DOL ATABADI, MIYANAGA Aiko, KUBOTA Miki, NAGAI

ナンシー・デイル・ニスビット、ヴァージニ・デュボワ、カミラ・スポサ

協働スタジオプログラム／ On Site Lab Workshop Program

Tomoko, Efrain ALMEIDA, Leda CATUNDA, Erika VERZUT TI,

ティ、萩野美穂、チョシル・キル、クラレンス・リン、ポストシアター（マッ

Vik MUNIZ

クス・シューマッハ＆棚橋洋子）、山本高之、オリバー・ワトソン、メフン
リビエ・パスケ、リム・ウェイ・リン、ジェシカ・フィンドレー、フィンセン
ト・ファン・ヘルフェン・ウィ、ヨナス・H・スタール、トリキシィ・ワイス、

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

クリス・ウェンライト、アン・リディアット、ピート・ブルックス、アレッ

キム・ジンラン
（ソウル）
、大巻伸嗣
（ソウル）
、永岡大輔
（パース）

クス・エヴァンス、ローラ・ウィルソン、クラウディア・スカルネオ、マガ

KIM Jinran (Seoul), OHMAKI Shinji (Seoul), NAGAOK A Daisuke

リー・レイン、デニス・パトコヴィッチ

国際推薦人プログラム／
International Nomination Program(Perth)Chris WAINWRIGHT, Anne LYDIAT, Pete BROOKS, Alexander

イシャイ・ガルバシュ、ヴァソス・ニコラウ

スペラ・ドラスラー

EVANS, L aura WILSON, Claudia SK ARNEO, Magali L AIGNE,

Yishay GARBASZ, Vassos NICOL AOU

Nancy Dale NISBET, Virginie DUBOIS, Camila SPOSATI,

協働スタジオプログラム／ On Site Lab Workshop Program

ヘ（メルセデス・ヴィラルバ＆ジュリアン・ガット）、マヤ・ヒューイット、オ

HAGINO Miho, Chosil KIL, Clarence LIN, Post Theater (Max

Denis PATKOVIC

Jan SCHUMACHER & TANAHASHI Hiroko), YAMAMOTO

オウヤン・チュン

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program
ピエール＝ジャン・ジルー（パリ）、パク・ミーナ（ソウル）、エフィー・ウー

Julián GAT TO), Maya HEWIT T, Olivier PASQUET, LIM Wei Ling,

Nicoletta MOROZZI, Rodrigo Mallea LIRA, Ly DARAVUTH,

ショーン・アイロンズ＆ローレン・ペティ、ロバート・カール、キャレン・（台北）、チュウ・インファ（台北）、ケイト・ロード（メルボルン）、パトリッ

Jessica FINDLEY, Vincent W.J. VAN GERVEN OEI, Jonas H.

Denise BONAPACE, SAK ATA Kiyoko, Linus ELMES, KIM Si-

マッコイ、ユーグ・レップ、ミハエル・ギーラー、マリーナ・カポス、マーク・ソダースタム（ストックホルム）
、河合政之
（パリ）
、江幡京子
（ソウル）
、

STA AL, Trixi WEIS, Spela DRASL AR

ク・ルブラン、キャサリン・アレクサンダー、デニス・パトコヴィッチ、テ

佐々木愛
（ソウル）
、阿部乳坊
（台北）
、宇治野宗輝（ロンドン）、石塚沙矢

ニコレッタ・モロッツィ、ロドリゴ・マレア・リラ、リー・ダラブー、デニス・
ボナパーチェ、阪田清子、リナス・エルメス、キム・シヨン、タン・ソク、

Yeon, Than SOK, Ouyang CHUN

レーサ・ルドヴィコ、ヒース・ナッシュ、モーリッツ・ワルデメイヤー、アバ香（ウェリントン・ニュージーランド）ケ（パトリック・レイシー、ベンジャミン・ライヘン、カイサ・スタハル、マPierre-Jean GILOUX (Paris), PARK MeeNa (Seoul), Effie WU

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

キ・スズキ）、イルマズ・ズィエヴォル、ルート・ノアック、アグン・フヤッ(Taipei), CHU Yin Hua (Taipei), Kate ROHDE (Melbourne),

フロント（アンナ・リンドグレン、カティア・セーブストローム、ソフィア・トニカ、オルガ・カルピンスキー、川俣正、ハンスユルク・ブーフマイ

Patrik SÖDERSTAM (Stockholm), K AWAI Masayuki (Paris),

ラーゲルクヴィスト、シャルロッテ・フォン・デ・ランケン）、ブランジファヤー、AVAF（クリストフ・ハーマイド・ピアソン、エリエザー・スドブラック・EBATA Kyoko (Seoul), SASAKI Ai (Seoul), ABE Nyubo(Taipei),

ミリー（アンドレア・ブランジ、ニコレッタ・モロッツィ、オルソラ・ブラン

メネゼス・シモーズ）、カールステン・ニコライ、サキ・サトム、キャロライ

UJINO Muneteru (London), ISHIZUK A Sayaka (Wellington, Newジ、DJディノ、ロレンツァ・ブランジ）、ボリス・ミハイロフ、JNPプロダク

ン・マッカーシー、クレーガ、横山いくこ、マグヌス・エリクソン、シシ

Zealand)ション（ノ・ゼウン、ゾ・ソプ、パク・チャンギョン）、フレデリック・ロイ

Shaun IRONS & Lauren PET T Y, Robert CARL, Karen

Takayuki, Oliver WATSON, Mejunje (Mercedes VILL ALBA &2009年度
招待作家プログラム／ Guest Creator Program
大巻伸嗣、ディン・Q・レ、ヴァルタン・アヴァキアン、照屋勇賢、ヘレナ・ヴァルトマン、ワシフ・コルトゥン、サミュエル・デルミニ、ギオム・フ

エ、ヨハネス・クラネン、マーティン・バプティスト、キキ・ファン・アイ

MCCOY, Hugues REIP, Michael GIELER, Marina K APPOS,

協働スタジオプログラム／ On Site Lab Workshop Program

ク、ジョースト・ヴァン・ブレイスニク、オラフ・ブルーニング、西野達

Marc LEBL ANC, Catherine ALEX ANDER, Denis PATKOVIC,

アンサンブル・モデルン（オガワ・ルミ、ジャロッド・カグウィン、マルカ

OHMAKI Shinji, Dinh Q. LÊ, Vartan AVAKIAN, TERUYA Yuken,

Front (Anna LINDGREN, Katja SÄVSTRÖM, Sofia L AGERKVIST,

Teresa LUDOVICO, Heath NASH, Moritz WALDEMEYER,

ス・ベルハイム、ライナー・レーマー、ミヒャエル・シュミット、モニカ・コ

Helena WALDMANN, Vasif KORTUN, Samuel DERMIGNY,
Guillaume FOUCHAUX, Jacqueline TARRY

ショー、ジャクリーヌ・タリー

Charlotte von der L ANCKEN), Branzi Family (Andrea BRANZI,Åbäke (Patrick L ACEY, Benjamin REICHEN, Kajsa STÅHL,ルデロ、フェリックス・ドレハー、ラファエル・ザンブルツィキ＝パイネ、

Nicoletta MOROZZI, Orsola BRANZI, DJ Dino, Lorenza

Maki SUZUKI), Yilmaz DZIEWIOR, Ruth NOACK, Agung

ノーベルト・オマー、ウエリ・ヴィゲット、ヘルマン・クレッツシュマー、ク

BRANZI), Boris MIKHAILOV, JNP Production (NOH Jae-Oon, JO

HUJATNIK A, Olga K ARPINSKY, K AWAMATA Tadashi, Hansjürg

リスチャン・ホーメル、ローランド・ディリー、ミヒャエル・カスパー）、開Seub, PARK Chan-Kyong), Frederik ROIJÉ, Johannes KRANEN,

BUCHMEIER, AVAF (Christophe HAMAIDE-PIERSON, Eliezer

発好明、アレクサンドラ・バーバラ・モーマン、リーム・アル＝ザメル、サMaarten BAPTIST, Kiki van EIJK, Joost van BLEISWIJK, Olaf

Sudbrack Menezes SIMOES), Carsten NICOL AI, Saki SATOM,

ラ・メドヴェドウスキー、ゲフェイ・ドン

ベティーナ・ベルガー

BREUNING, NISHINO Tatzu

Caroline MCCARTHY, Klega, YOKOYAMA Ikuko, Magnus

Ensemble Modern (OGAWA Rumi, Jarrod CAGWIN, Markus

Bettina Danielle BERGERERICSON, Sissi

BELLHEIM, Rainer RÖMER, Michael SCHMIDT, Monika

国際推薦人プログラム／
International Nomination Program

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

CORDERO, Felix DREHER, Rafal ZAMBRZYCKI-PAYNE, Norbert
OMMER, Ueli WIGET, Hermann KRETZSCHMAR, Christian

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

アリソン・キャロル、ルーベン・キーハン、パトリシア・プルズ

HOMMEL, Roland DIRY, Michael K ASPER), K AIHATSU

渡邉康太郎（ストックホルム）
、栗林隆
（ソウル）
、志村信裕
（台北）
、松原

150

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

RESIDENCY

151

壮志朗
（バルセロナ）、佐々木加奈子（パリ）、COBRA（メルボルン）、オー

Research Residency Program

Institutional Recommendation Program

SUZUKI Hiraku (London), MOHRI Yuko (Barcelona), TARO

ウェン・レオン（メルボルン）、アンヘル・ナネス・ポンボ（バルセロナ）、ベ

ダーク・ファン・リースハウト、太田エマ、ユールゲン・スターク、レオ・

スタジオ・ウィキ・ソマーズ（ウィキ・ソマーズ＆ディラン・ヴァンデンバー

Chiezo (Berlin), MURAI Hironori (Berlin), TERASAWA Nobuhiko

ラ・ルネ（ストックホルム）、ヤオ･ジョンハン
（台北）、マット・ロジャース

カチュナリック・カデーレ、ベアトリス・レアンザ、ジェイソン・ウィー、横グ）、ヴァルター・サイデル、アグライア・コンラッド、ウルスラ・マァイ(Taipei), MORISHITA Chikako (Finland), Sarah GOFFMAN（ロンドン）、ニコラ・ルリエーヴル（パリ）

山いくこ＆レネー・パッド

ヤー、Tendance Floue（マット・ジャコブ、ベルトラン・ムニエ）、ユハ・(Melbourne), Nadja SOL ARI (Basel), Karen RICHMONDWATANABE Kotaro (Stockholm), KURIBAYASHI Takashi

Dirk van LIESHOUT, OTA Emma, Juergen STA ACK, Leo

コスキネン、キアンガ・フォード、ピラル・アルバラシン、オレリー・ペト(London), Jordan BASEMAN (London), Pablo de SOTO

(Seoul), SHIMURA Nobuhiro (Taipei), MATSUBARA Soshiro

Katunarić K ADELE, Beatrice LEANZA, Jason WEE, YOKOYAMA

レル、ザビーネ・ビッター、カールステン・ニコライ、コリン・シェーリ、ヤ(Barcelona), Nadja SCHÖLLHAMMER (Berlin), LU Chih-Yun(Barcelona), SASAKI Kanako (Paris), COBRA (Melbourne),

Ikuko & Renée PADT

コブ・テル・ヴェルデュイ
（ヤコブT V）
、ヴァレリー・ムレジェン、ベルトラ(Taipei), Tomi RÄISÄNEN (Finland)

Owen LEONG (Melbourne), Ángel Núñez POMBO (Barcelona),

ン・シェフェール、クレール・マトン、ロドリゴ・シーガル、フィリップ・ピ

Bella RUNE (Stockholm), YAO Chung-Han (Taipei), Matt

ロット、ダニエル・クルックス

ROGERS (London), Nicolas LELIÈVRE (Paris)

STUDIO WIEKI SOMERS (Wieki SOMERS & Dylan Van de BERG),

国内クリエーター制作交流プログラム／
Local Creator Residency Program

Walter SEIDL, Aglaia KONRAD, Ursula MAYER, Tendance Floue

米田知子、荒木悠、矢口克信、危口統之、木戸龍介

国内クリエータープログラム／
Local Creator Residency Program

2010年度(Mat JACOB, Bertrand MEUNIER), Juha T. KOSKINEN, Kianga

YONEDA Tomoko, ARAKI Yu, YAGUCHI Katsunobu, KIGUCHI

招待作家プログラム／ Guest Creator Program

FORD, Pilar ALBARRACÍN, Aurélie PÉTREL, Sabine BIT TER,

Noriyuki, KIDO Ryusuke

Carsten NICOL AI, Colin SCHAELLI, Jacob Ter VELDHUIS (Jacob

桑原ゆう、山本高之、村上華子、荒神明香、寺澤伸彦

藤倉大、ザビーネ・ビッター、ヘルムート・ヴェーバー、マルクス・シン

KUWABARA Yu, YAMAMOTO Takayuki, MURAK AMI Hanako,

ヴァルト、ムン・ギョンウォン、アラヤー・ラートチャムルンスック、ディT V), Valérie MRÉJEN, Bertrand SCHEFER, Claire MATHON,

協働スタジオプログラム／ On Site Lab Workshop Program

KOJIN Haruka, TERASAWA Nobuhiko

ン・Q・レ、マルワ・アルサニオス、ネスリン・ホドル、クリスティン・トー

Rodrigo SIGAL, Philippe PIROT TE, Daniel CROOKS

アンサンブル・モデルン（ローランド・ディリー、笠川恵、ディトマー・ウィ
チョン・ジュンホ、ジェームス・アイルランド、カトリオナ・ビールズ、クリズナー、ウエリ・ヴィゲット、ライナー・レーマー）、ムン・ギョンウォン＆メ、ヤンウィレム・スローファー

協働スタジオプログラム／ On Site Lab Workshop Program

FUJIKURA Dai, Sabine BIT TER, Helmut WEBER,

クラドー・アレキサンダー、ジャック・バートン、ダニ・マシューズ、エMarkus SCHINWALD, MOON Kyungwon, Araya

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

ルヴァイラ・グスタヴソン、ニコラス・ヒル、フィオナ・ロング、トーマ

RASDJARMREARNSOOK, Dinh Q. LÊ, Mar wa ARSANIOS,

トロイ・イノセント、ヴィシュワ・シュロフ、マルワ・アルサニオス、寺田由

ヘレン・グッドウィン、ブリジット・ハーヴェイ、ジェームス・ホランド、フス・ロージアン、ロビン・ミノーグ、フィリップ・モリス、ルーシー・パル

Nesrine KHODR, Christine TOHME, Janwillem SCHROFER

希子、雨宮庸介、アメリア・グルーム、モム・アンド・ノエス（ルシア・モユーシャ・マッカリー、マリーナ・ミリア、マヌエル・ゴディーニョ

ム、エヴァ・ノエス）、イム・ジョンウン、ジン・リャンシン、ムン・ギョン

Ensemble Modern (Roland DIRY, K ASAK AWA Megumi, Dietmar

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

ウォン、森下周子

WIESNER, Ueli WIGET, Rainer RÖMER), MOON Kyungwon &Troy INNOCENT, Vishwa SHROFF, Mar wa ARSANIOS, TERADAJEON Joonho, James IREL AND, Katriona BEALES, Christopher
CAWKWELL, Christopher DALY, Darragh GALL AGHER, Helen

デュー、エレン・ロバーツ、ケイト・シールズ、ジョアンナ・シルサルチッ
ク、ルイス・イヤーウッド、クリス・ウェンライト、アンサンブル・モデルン（ヘルマン・クレッツシュマー 、ジャグディシュ・ミストリー、オガワ・ルミ、ストファー・コークウェル、クリストファー・ダリー、ダラー・ギャラガー、

ディトマー・ウィズナー）、ステファン・アスバリー、パスカル・デュサパン、森弘治（メルボルン）、篠田太郎（バーゼル）、山口崇洋（バルセロナ）、ス

Yukiko, AMEMIYA Yousuke, Amelia GROOM, Momu and No Es

カン・ヘリ

ズキユウリ
（ストックホルム）
、岩井優
（台北）
、鷹羽弘晃
（フィンランド）、(Lucia MOMU, Eva NO ES), LIM Jongeun, JIN Liang Xing, MOONGOODWIN, Bridget HARVEY, James HOLL AND, Fuchsia

Cradeaux ALEX ANDER, Jack BURTON, Dani MAT THEWS,

ウィル・フレンチ（メルボルン）、モニカ・レフシュタイナー
（バーゼル）、ダ

Kyungwon, MORISHITA Chikako

MACAREE, Marina MILIA, Manuel GODINHO

Elvira GUSTAVSSON, Nicholas HILL, Fiona LONG, Thomas

ニエル・ジャコビー
（バルセロナ）、カール・トゥイッカネン（ストックホルLOW THION, Robyn MINOGUE, Philip MORRIS, Lucie PARDUE,

ム）、チャン・ヨンダー（台北）、ウゴ・ソリス・ガルシア（メキシコ）

Elen ROBERTS, Kate SEARLES, Joanna SLUSARCZYK,MORI Hiroharu (Melbourne), SHINODA Taro (Basel),

2011年度カウフ(Barcelona), Karl TUIKK ANEN (Stockholm), CHANG Yung-Ta

招待作家プログラム／ Guest Creator Program

LEINK AUF

(Taipei), Hugo Solís GARSIA (Mexico)

トラン・ミン・ドゥック、グリッサゴーン・ティンタップタイ、クゥワイ・サ

Louis YEARWOOD, Chris WAINWRIGHT, Ensemble Modern

YAMAGUCHI Takahiro (Barcelona), SUZUKI Yuri (Stockholm),(Hermann KRETZSCHMAR, Jagdish MISTRY, OGAWA Rumi,

IWAI Masaru (Taipei), TAK AHA Hiroaki (Finland), Will FRENCH

Dietmar WIESNER), Stefan ASBURY, Pascal DUSAPIN, K ANG(Melbourne), Monika RECHSTEINER (Basel), Daniel JACOBY

Hye-Ri

海外クリエータープログラム／
International Creator Residency Program

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program
8gg（フ・ユ＆ジャ・ハイキン）、マティアス・ヴェルムカ＆ミーシャ・ライン
8gg (FU Yu & JIA Hai Qing), Matthias WERMKE & Mischa

ムナン、小泉明郎、岩井優、田村友一郎、ウィット・ピムカンチャナ

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

チョン・ジュンホ、アバケ（カイサ・スタハル、マキ・スズキ）、ラクウェル･

国内クリエータープログラム／
Local Creator Residency Program

ヴォージュ）、テイ・トンイワン・バーン、アレックス・カーショウ、アイ・ボール、ゲオルグ・ボー

オーメラ

下道基行、mamoru、亀井佑子、田村友一郎

TRAN Minh Duc, Krissakorn THINTHUPTHAI, KHVAY

レ、クリスチャン・リゾ、チャン・ユアンホー、フランシス・ランベル、タ

JEON Joonho, Åbäke (Kajsa STÅHL, Maki SUZUKI), Raquel

SHITAMICHI Motoyuki, mamoru, K AMEI Yuko, TAMURA

Samnang, KOIZUMI Meiro, IWAI Masaru, TAMURA Yuichiro,

ン・チン＆スン・ジン、アレクサンドラ・カルデナス、スタジオ・ウィキ・

ORMELL A

Yuichiro

Wit PIMK ANCHANAPONG, Dinh Q. LÊ, YOUNG-HAE CHANG

ソマーズ（ウィキ・ソマーズ＆ディラン・ヴァンデンバーグ）、ニース・モメ・

HEAV Y INDUSTRIES (CHANG Young-hae , Marc VOGE), TAY

シュトックマンTong

Iwan BA AN, Alex KERSHAW, Mr.Eyeball, Georg BOHLE,

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

協働スタジオプログラム／ On Site Lab Workshop Program
サミュエル・フォード、オルトンス・ル・カルヴェ、デイジー・ソウル、ケ

リリアン・フェルマン、エドゥアルド・サラビア、カミラ・ホイテンガ、エイト・シールズ、ウィット・ピムカンチャナポン、アンサンブル・モデルン

ンリケ・オテーロ＆ソール・オテーロ、ベン・ウィルソン、アンネ・ホルト

ポン、ディン・Q・レ、チャン・ヨンヘ重工業（チャン・ヨンヘ、マーク・

Christian RIZZO, CHIANG Iuan-Hau, Francis RAMBERT,（ディトマー・ウィズナー、ウエリ・ヴィゲット、ジャグディシュ・ミストリー、

国際推薦人プログラム／
International Nomination Program

SOMERS (Wieki SOMERS & Dylan Van de BERG), Nis-Momme

ロップ、ペルットゥ・ハーパネン、マーカス・コーツ、フリアン・エルビラ、

オガワ・ルミ）ゲノエル・フォン・リリエンシュタイン、キャシー・ミリケン

STOCKMAN

アガット・ド・バイヤンクール、フレデリック・フィスバック、ローラン・ベ

Samuel FORD, Hortense LE CALVEZ, Daisy SAWLE, Kate

Genoel Rühle von LILIENSTERN, Cathy MILLIKENTANG Qin & SUN Jing, Alexandra CARDENAS, STUDIO WIEKI

ルジェール、メリ・ニクラ

SEARLES, Wit PIMK ANCHANAPONG, Ensemble Modern

Lillian FELLMAN, Eduardo SARABIA, Camilla HOITENGA,(Dietmar WIESNER, Ueli WIGET, Jagdish MISTRY, OGAWA

インターナショナル・アドバイザー／ International Adviser

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

Enrique OTERO & Sol OTERO, Ben WILSON, Anne HOLTROP,

Rumi)

ダニー・ユン、デヴィッド・エリオット、オン・ケンセン、ワシフ・コルトゥン

アッザ・フセイン、渡辺裕紀子、バーバック・ハシェミ＝ネジャド、セシリ

Danny YUNG, David ELLIOT T, ONG Keng Sen, Vasif KORTUN

ア・ラミレス・コルゾ・ロブレド、ヤン･ルー、ブルース･ヨネモト、ジェシカ・フェリッリ、荒川医＆サージ・チェレプニン、オマール・クーリ

アレックス・カーショウ、荒川医、ホアン･ロペス･ディエズ

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

Alex KERSHAW, ARAK AWA Ei, Juan LÓPEZ DIEZ

三田村光土里（メルボルン）、大巻伸嗣（バーゼル）、鈴木ヒラク（ロンド

NEZHAD, Cecilia RAMIREZ CORZO ROBLEDO, YANG Lu,

Perttu HA APANEN, Marcus COATES, Julián ELVIRA, Agathe de
BAILLIENCOURT, Frederic FISBACH, Laurent P. BERGER, MeriNIKUL AJENESYSプログラム／ JENESYS Programme

海外クリエータープログラム／
International Creator Residency Program

ズオン・カム・ホアン、ティン・アウン、ジャティン・コッチャー、サムエ

セガールンド、マティアス・ヴェルムカ＆ミーシャ・ラインカウフ、グイド・Azza HUSSEIN, WATANABE Yukiko, Bahbak HASHEMI-

ン）
、毛利悠子
（バルセロナ）、太郎千恵藏
（ベルリン）、村井啓乘（ベルリ

Bruce YONEMOTO, Jessica SEGERLUND, Matthias WERMKE

ン・プー＆ソポン・ペー、イサ・ロレンツォ

JENESYSプログラム／ JENESYS Programme

ン）
、寺澤伸彦
（台北）
、森下周子
（フィンランド）、サラ・ゴフマン（メルボ& Mischa LEINK AUF, Guido FERILLI, ARAK AWA Ei & Sergei

Duong Cam HOANG, Htin AUNG, Jattinn KOCHHAR, Sam-An

グエン・アイン・トゥアン、ウィン・イ・イ・ラッ、クゥワイ・サムナン

ルン）、ナディア・ソラーリ（バーゼル）、カレン・リッチモンド（ロンドン）、TCHEREPNIN, Omar KHOURIPEOU & Sophon PHE, Isa LORENZO

Nguyen Anh TUAN, Win Ei Ei L AT T, KHVAY Samnang

ジョーダン・ベースマン（ロンドン）、パブロ・デ・ソト（バルセロナ）、ナジヤ・

リサーチ・レジデンス・プログラム／

芸術文化・国際機関推薦プログラム／

ンランド）

シェルハマー（ベルリン）、ルー・チーユン（台北）、トミ・ライサネン（フィMITAMURA Midori (Melbourne), OHMAKI Shinji (Basel),152

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021

RESIDENCY

153

2012年度

Shyamal Chandra SARKER, Mohammad RAHMAN, Morsalin

K ASE T. Saiko, K AWAKUBO Yoi, SASAKI Ayami, NAK A ZAWA

bin K ASHEM, Agnès GIARD, Ricardo GONZALEZ, Gabriella

Saori, YAMAMOTO Yoshihiro

モハメド・アラム

DISLER, David A ZAGRA, WU Dar-Kuen, Zoe YEH, Gabriel

招待作家プログラム／ Guest Creator Program

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

LESTER, Cornelia BÖHNISCH, Caty OLIVE, Anthony SMYRSKI

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

Mohamed ALL AM

ン・ヨンヘ重工業（チャン・ヨンヘ、マーク・ヴォージュ）、ウィット・ピム

JENESYSプログラム／ JENESYS Programme

イルワン・アーメット＆ティタ・サリナ、パリバルタナ・モハンティ

カンチャナポン、オン・ケンセン

ズン・イ・ピュ－、コウスタブ・ナグ、ヴー・ホン・ニン、カシミロ・ヴァレ

Ir wan AHMET T & Tita SALINA, Paribartana MOHANT Y

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

Dinh Q. LÊ, Mohamed ABDELK ARIM, Noor ABU ARAFEH,

ンティム・ペレイラ・ザカルノ

YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES (CHANG Young-hae,

Zun Ei PHYU, Koustyav NAG, VU Hong Ninh, Casimiro Valentim

Marc VOGE), Wit PIMK ANCHANAPONG, ONG Keng Sen

Pereira ZECARUNO

ディン・Q・レ、モハメド・アブデルカリム、ヌール・アブアラフェ、チャ

アレクシス・ソリアーノ、ダビ・マルティネス・ガルシア、ルディ・ツェン、

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

イ・スキョン、ケサン・ラムダークピーター・スティックランド、トニー・ブラックモア、ティム・スマート、ア

Sook-Kyung, Kesang L AMDARK

国際推薦人プログラム／
International Nomination Program

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

レックス・ウッド、ジョアンナ・ブリントン、ファニー・サンティーニ、シェリ

ムン・ギョンウォン＆チョン・ジュンホ

ヨハナ・カイマイアー、フィル・ダンカン、プシェミスワフ・ヤシャルス

ン・コーイマン、サビーネ・ルべ・バッカー、パク・チャンギョン、アレクサ

Alexis SORIANO, David MARTÍNEZ GARCÍA, Rudy TSENG, LEE

ル・パパシアン、イザベラ・フレヴィンスカ＆トメク・ベルグマン、ジュリア

2015年度キィ、ウンベルト・ヂューク、ジュリー・グラスバーグ、ミンティオ・ティオ、

ンドル・モーベール、サビーネ・シャシル、エブリン・バウヒャー、アアロ

フォン・ワウ（フィービー）・ホイ、スザンナ・ヘアトリッヒ、林智子、アンドン・セサール、マキ・スズキ、アシム・ハルダー、シムル・ダッタ、ミハエ

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

レアス・グライナー、ヤン・シングァン、ニーン・山本‐マッソン、スー・ル・ストゥンジ、モハンマド・ハサナー・ラーマン、アブドゥル・グッハァー、

ペドリー、ジン・タン、石塚まこ、萩原留美子、アスビョルン・オレルド

モハマド・アル・ナシア、ラニア・フォード・アフメド、ペドロ・イノウエ

池田剛介（メルボルン）、奥村雄樹（バーゼル）
、前川紘士
（台北）
、岩井優

＆トルグリム・ウォール・サンド、リッツ・モネ、サフリー・エフェンディ、Peter STICKL AND, Tony BL ACKMORE, Tim SMART, Alex J（ベルリン）、照屋勇賢（ベルリン）、木戸龍介（ベルリン）、近藤愛助（ベルカール・ファン・ウェルデン、メトッド・ブレジェック、バーバラ・デュカス

WOOD, Joanna BRINTON, Fanny SANTINI, Cher yl PAPASIAN,

田村友一郎（バーゼル）、播磨みどり（ソウル）、大山エンリコイサム
（ロン

リン）
、足利広
（ロンドン）、遠藤一郎（ロンドン）
、土屋信子
（ソウル）
、吉

Johanna KEIMEYER, Phill DUNCAN, Przemyslaw JASIELSKI,

Izabela CHLEWINSK A & Tomek BERGMANN, Jurriaan

ドン）
、花崎草
（台北）
、地主麻衣子（マドリード）、伊東宣明（マドリード）、濱翔（バルセロナ）、アリシア・キング（メルボルン）、ティム・ジョンソン（ロ

Humberto DUQUE, Julie GL ASSBERG, Mintio TIO, Fong Wah

COOIMAN, Sabine Lubbe BAKKER, PARK Chan-Kyong,

石井麻希（ベルリン）、中野岳（ベルリン）、谷中佑輔（ベルリン）、ホン

ンドン）、ネルソン・クレスポ（ロンドン）、ユン・スンジ（ソウル）、カルロ(Phoebe) HUI, Susanna HERTRICH, HAYASHI Tomoko, Andreas

Alexandre MAUBERT, Sabine SCHASCHL, Evelyne BUCHER,

マエリ（キュンチョメ）（ベルリン）、シンゴ・ヨシダ（ベルリン）、エリック・

MOON Kyungwon & JEON Joonho

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

ス・ヴァルヴェルデ（バルセロナ）、オットー・ロマノフスキー（フィンランド）

GREINER, YANG Xinguang, Nine YAMAMOTO-MASSON, Sue

Aaron CEZAR, Maki SUZUKI, Ashim HALDER, Shimul DAT TA,

シュミット（ベルリン）、チョン・ジヒョン（ソウル）、ローナ・バーチャム（ロ

IKEDA Kosuke (Melbourne), OKUMURA Yuki (Basel),

PEDLEY, Jying TAN, ISHIZUK A Mako, HAGIWARA Rumiko,

Michael STUENZI, Mohammad Hasanur RAHMAN, Abdul

ンドン）、ウィリアム・コビング（ロンドン）、リス・ビヤルバ（マドリード）、ア

MAEK AWA Koji (Taipei), IWAI Masaru (Berlin), TERUYA

Asbjørn HOLLERUD & Torgrim Wahl SUND, Ry ts MONET,GUFFAR, Mohammad AL NASIR, Rania Fouad AHMED, Pedro

レイシュ・プラデムント（マドリード）、ホウ・イーティン（台北）、フランツィ

Yuken (Berlin), KIDO Ryusuke (Berlin), KONDO Aisuke (Berlin),

Safrie EFFENDI, Karl Van WELDEN, Metod BLEJEC, Barbara

INOUE

スカ・フルター（バーゼル）ASHIK AGA Hiroshi (London), ENDO Ichiro (London), TSUCHIYADUK AS

Enrico Isamu (London), HANASAKI Kaya (Taipei), JINUSHI Maiko(Melbourne), Tim JOHNSON (London), Nelson CRESPO

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program(London), YUN SungJi (Seoul), Carlos VALVERDE (Barcelona),

スリーネ・Ｆ・ヘレナバレーナ、マリーナ・カポス、バク・スンウ、ホー・Gaku (Berlin), TANINAK A Yusuke (Berlin), HOMMA Eri (KYUN-

Nobuko (Seoul), YOSHIHAMA Syo (Barcelona), Alicia KING2013年度Otto ROMANOWSKI (Finland)

国内クリエーター制作交流プログラム／
Local Creator Residency Program

TAMURA Yuichiro (Basel), HARIMA Midori (Seoul), ŌYAMA
(Madrid), ITOH Nobuaki (Madrid), ISHII Maki (Berlin), NAK ANO

シューハン、エヴァ・アルクラ、松﨑友哉、リギョン、キアン・ペン・オ

CHOME) (Berlin), YOSHIDA Shingo (Berlin), Erik SCHMIDT

ン、ジョバンニ・フローレ、クラウディア・ラルヒャー、ラウル・ワルヒ、(Berlin), JUNG Ji-Hyun (Seoul), Lorna BIRCHAM (London), William

ステフィ・ヘンゼル、ミカエラ・グリーブ、ドゥドゥ・ツダ、アレクサンドラ・

COBBING (London), Lys VILL ALBA (Madrid), Aleix PL ADEMUNT

ディメンティーヴァ、フィオナ・アムンゼン、ヨアヒム・フライシャー(Madrid), HOU I-Ting (Taipei), Franziska FURTER (Basel)

木埜下大祐、Jang-Chi（オル太）、二藤建人、潘逸舟

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

KINOSHITA Daiske, Jang-Chi (OLTA), NITO Kento, HAN Ishu潘逸舟
（メルボルン）、福居伸宏（バーゼル）、小沢剛（ロンドン）、栗林

Woo, HO Szu-Han, Eva ALKUL A, MATSUZAKI Tomoya,

隆（ロンドン）、古堅太郎＆福田恵（ベルリン）、三原聡一郎（ベルリン）、

Ligyung, Kian Peng ONG, Giovanni FLORE, Claudia L ARCHER,

協働スタジオプログラム／ On Site Lab Workshop Program

Jang-Chi（オル太）（ベルリン）、魚住哲宏＋紀代美（ベルリン）、友政麻

Raul WALCH, Steffi HENSEL, Michaela GLEAVE, Dudu TSUDA,

ケルヴィン・アトマディブラタ、ラウル・ワルヒ、コビール・アフメッド・マ

ダニー・ユン、アンサンブル・モデルン（ディトマー・ウィズナー、オガワ・

理子
（台北）
、二藤建人
（ソウル）
、佐藤未来
（マドリード）、中島佑太（マドAlexandra DEMENTIEVA, Fiona AMUNDSEN, Joachim

スム・チスティー、アディティア・ノヴァリ

FLEISCHER

Kelvin ATMADIBRATA, Raul WALCH, Kabir Ahmed MASUM

ルミ、ウエリ・ヴィゲット、ミヒャエル・カスパー）

リード）、ジェス・ジョンソン（メルボルン）、モニカ・ステューダー＆クリス

Danny YUNG, Ensemble Modern (Dietmar WIESNER, OGAWA

トフ・ファン・デン・ベルク（バーゼル）、トビアス・マディソン（バーゼル）、

Rumi, Ueli WIGET, Michael K ASPER)

エドワード・ウェッブ・インガル（ロンドン）、バーニス・ダンゼルマン（ロン

Zuriñe F. GERENABARRENA, Marina K APPOS, BACK Seung

CHIST Y, Aditya NOVALI

ドン）、イシャイ・ガルバシュ（ベルリン）、ルオ・ジーシン（台北）、チョア

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

リード）、ルイス・ウルクロ（マドリード）スッティラット・スパパリンヤ、グスタヴォ・チリアコ

HAN Ishu (Melbourne), FUKUI Nobuhiro (Basel), OZAWA

Sutthirat SUPAPARINYA, Gustavo CIRÍACO

ン・チーウェイ
（台北）、シム・レジャン（ソウル）、エサウ・アコスタ（マド

2014年度

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program
マリー＝ジョゼ・シマール、ジョゼ・ペドノー、カミーユ・ボワテル、アント
ニ・ムンタダス、オリバー・ビア、ビョルン・メルフス

FURUK ATA Taro & FUKUDA Megumi (Berlin), MIHARA

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

Soichiro (Berlin), Jang-Chi (OLTA) (Berlin), UOZUMI Tetsuhiro

鈴木紗也香（バーゼル）、川久保ジョイ
（ロンドン）、久野梓（ベルリン）、

Tsuyoshi (London), KURIBAYASHI Takashi (London),

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

Marie-Josée SIMARD, Josée PEDNEAULT, Camille BOITEL,
Antoni MUNTADAS, Oliver BEER, Bjørn MELHUS

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program+ Kiyomi (Berlin), TOMOMASA Mariko (Taipei), NITO Kento

西原尚（ベルリン）、安野太郎（ベルリン）
、下平千夏
（台北）
、伊藤久也

マーガレット・シュー、サイモン・ペリシッチ、レオノラ・ビサーニョ＆ブ(Seoul), SATO Miku (Madrid), NAK A JIMA Yuta (Madrid), Jess

（ソウル）
、クリスティーヌ・カメニッシュ（バーゼル）、シグネ・ハーマン（ロ

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

ルーノ・バルツァー、ヴァルター・サイデル、エレーヌ・ルシアン＆マーク・

JOHNSON(Melbourne), Monica STUDER & Christoph van

ンドン）、エファ・キーツマン（ロンドン）、チェン・チンヤオ
（台北）
、キム・

フェルメール&ヘイルマンス、ハディン・シャーベル＆デボラ・ロペス、

パラン、シムル・ダッタ、シャミール・ラーマン・シディーク、サプ・トリ

den BERG (Basel), Tobias MADISON (Basel), Edward WEBB-

テドン
（ソウル）

チャン・ホンソン、アレックス・デイヴィーズ、ナタリ・アドニョ、ヴァレリ

プラ、シャーマル・チャンドラ・サルカー、モハンマド・ハサヌール・ラー

INGALL (London), Bernice DONSZELMANN (London), Yishay

SUZUKI Sayaka (Basel), K AWAKUBO Yoi (London), KUNO

オ・サニカンドロ、バーバック・ハシェミ＝ネジャド、ミーシャ・クラニックマン、モルサリン・ビン・カシェム、アニエス・ジアール、リカルド・ゴン

GARBASZ (Berlin), LUO Jr-shin (Taipei), CHUANG Chih-Wei

Azusa (Berlin), NISHIHARA Nao (Berlin), YASUNO Taro

スフェルト、ジョシュア・D・ゴンサルヴェス、イサベル・デ・セナ、マヌ

ザレス、ガブリエラ・ディスラー、ダビ・アサグラ、ウー・ダークン、ゾイ・(Taipei), SIM Raejung (Seoul), Esau ACOSTA (Madrid), Luis

(Berlin), SHIMODAIRA Chinatsu (Taipei), ITO Hisaya (Seoul),

エル・シルヒャー、インガ・ザイドラー

イエ、ガブリエル・レスター、コーネリア・ボーニッシュ、カティ・オリー

URCULO (Madrid)

Christine CAMENISCH (Basel), Sigune HAMANN (London), Eva

VERMEIR & HEIREMANS, Hadin CHARBEL & Deborah

KIETZMANN (London), CHEN Ching-Yao (Taipei), KIM Taedong

LOPEZ, JANG Hong Seon, Alex DAVIES, Natale ADGNOT,

ヴ、アンソニー・スミルスキ
BALTZER, Walter SEIDL, Helene LUCIEN & Marc PALL AIN,

国内クリエーター制作交流プログラム／
Local Creator Residency Program

Shimul DAT TA, Shamiur Rahman SIDDIQUE, Sapu TRIPURA,

加瀬才子、川久保ジョイ、佐々木文美、中澤沙央里、山本良浩

Margaret SHIU, Simon PERICICH, Leonora BISAGNO & Bruno

154

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021(Seoul)Valerio SANNICANDRO, Bahbak HASHEMI-NEZHAD, Micha
KRANIXFELD, Joshua D. GONSALVES, Isabel de SENA, Manuel
SCHILCHER, Inga SEIDLERRESIDENCY

155

2016年度

2017年度

2018年度

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

Shigeo (Berlin), HOJO Tomoko (Berlin), TAK AISHI Akira(Helsinki), KOROMO Shinichiro (Quebec), KIKUCHI Tomoko(Seoul), HASHIMOTO Jin (Taipei), ISHIZUK A Mako (Vienna),

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

Samuli BL AT TER (Basel), Florian NEUFELDT (Berlin), NooraLEHTOVUORI (Helsinki), Jen REIMER & Max STEIN (Quebec),

金井学（ケベック）、金瑞姫（ベルリン）、岩城京子（ベルリン）、武田竜真

曽谷朝絵（バーゼル）、福永敦（ベルリン）、三上亮（ベルリン）、杉藤良江

CHUNG Jaeyeon (Seoul), CHEN I-Hsuen (Taipei), Kathi HOFER（ベルリン）、田中英行（バーゼル）、鎌田友介（ソウル）、ミヤギフトシ（ロ（ベルリン）、迎英里子（ヘルシンキ）、ルシアナ・ハナキ（マドリード）、松(Vienna)

児嶋サコ（ベルリン）、瀧健太郎（ベルリン）、大和田俊（ベルリン）
、持田

ンドン）
、水木塁
（メルボルン）、臼井仁美（ヘルシンキ）、Qenji Yoshida

田朕佳（ケベック）
、牧園憲二
（ソウル）
、武田雄介
（台北）
、スザンナ・ヘ敦子（ベルリン）、村上華子（バーゼル）
、山本高之
（ソウル）
、山田健二

（マドリード）、中島伽耶子（台北）、ジェローム・ブシャール（ケベック）、

アトリッヒ（バーゼル）、ヤラ・ユクマン（ベルリン）、ヨンナ・キナ（ヘルシ（ロンドン）、丸山美紀（台北）、コ・ジェウク（ソウル）、ダンカン・ウール

イ・スヨン
（ソウル）
、ジル・アディソン（ロンドン）、マーティン・エブナー

ンキ）、アルムデナ・ロベラ（マドリード）、アリソン・ムーア（ケベック）、キ

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

ドリッジ（ロンドン）、シリン・サバヒ（ベルリン）、アンドレア・カネパ（マド（ベルリン）、シモ・ケロクンプ（ヘルシンキ）、ヒュー・デイヴィーズ
（メル

ム・ドヒ
（ソウル）
、ワン・リエンチェン（台北）

リ・カイチョン、キム・ジヒ、チャリントーン・ラチュルチャタ、マルティ

リード）、フェラン・プラ（マドリード）、チャン･カイチュン
（台北）
、クレマン

ボルン）
、レオノール・セラーノ・リーヴァス（マドリード）、リー ･イーファン

SOYA Asae (Basel), FUKUNAGA Atsushi (Berlin), MIK AMI

ナ・ミレル、レキシー・ゼン

ス・ショケ＆ミカエル・ガミオ（バーゼル）（台北）、アヌーク・ミラディノビッチ
（バーゼル）

Ryo (Berlin), SUGITO Yoshie (Berlin), MUK AI Eriko (Helsinki),

LEE Kai- Chung, KIM Jihee, Charinthorn R ACHURUTCHATA ,KOJIMA Sako (Berlin), TAKI Kentaro (Berlin), OWADA Shun

K ANAI Manabu (Quebec), KIN Mizuki (Berlin), IWAKI Kyoko

Luciana JANAQUI (Madrid), MATSUDA Chika (Quebec),

Martyna MILLER, Rex y TSENG(Berlin), MOCHIDA Atsuko (Berlin), MURAK AMI Hanako (Basel),(Berlin), TAKEDA Tatsuma (Berlin), TANAK A Eikoh (Basel),

MAKIZONO Kenji (Seoul), TAKEDA Yusuke (Taipei), Susanna

YAMAMOTO Takayuki (Seoul), YAMADA Kenji (London),

K AMATA Yusuke (Seoul), MIYAGI Futoshi (London), MIZUKIHERTRICH (Basel), Yala JUCHMANN (Berlin), Jonna KINAMARUYAMA Miki (Taipei), KOH Jaewook(Seoul), Duncan

Rui (Melbourne), USUI Hitomi (Helsinki), YOSHIDA Qenji(Helsinki), Almudena LOBERA (Madrid), Allison MOORE

国内クリエーター制作交流プログラム／
Local Creator Residency Program(Quebec), KIM Dohee (Seoul), WANG Lien-Cheng (Taipei)

大坪晶、しまうちみか

WOOLDRIDGE (London), Shirin SABAHI (Berlin), Andrea(Madrid), NAK ASHIMA Kayako (Taipei), Jerome BOUCHARDCANEPA (Madrid), Ferran PL A (Madrid), CHIANG Kai-chun(Quebec), LEE Sooyoung (Seoul), Gill ADDISON (London),(Taipei), Clémence CHOQUET & Mickaël GAMIO (Basel)

Martin EBNER (Berlin), Simo KELLOKUMPU (Helsinki), HughOTSUBO Akira, SHIMAUCHI Mika

DAVIES (Melbourne), Leonor SERRANO RIVAS (Madrid), LI Yi-

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

Fan (Taipei), Anuk MIL ADINOVIĆ (Basel)

ヘンリケ・ナウマン、エリサ･カルダナ＆長坂有希、ソーンチャイ・ポング

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

サ、リム・ソクチャンリナ、アンドレアス・ハルトマン

クロエ・デランヘ、エミリア・ティッカ、サラ・ブロンザール

アンドレアス・グライナー、ミルナ・バーミア、リギョン、トビアス・ツィ

Henrike NAUMANN, Elisa CALDANA & NAGASAK A Aki,Chloë DEL ANGHE, Emilia TIKK A, Sarah BRONSARD

ローニィ、グリッサゴーン・ティンタップタイ

海外クリエーター招聘プログラム／
International Creator Residency Program

Sornchai PHONGSA, LIM Sokchanlina, Andreas HARTMANN

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

Andreas GREINER, Mirna BAMIEH, Ligyung, Tobias ZIELONY,

チュム・チャンヴェスナ、カアン・ミュジデジ、プラパット・ジワランサン、Krissakorn THINTHUPTHAI

パトリツィア・ダンダー、ジャンフランコ・フォスキーノ
CHUM Chanveasna, Kaan MUJDECI, Prapat JIWARANGSAN,

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

Patrizia DANDER, Gianfranco FOSCHINO

アレッサンドロ・リブリオ、アントニオ・チャコン、グラハム・エラード、プト・ピシェル、サミュエル・ゲイ、アンナ・ヴィヒマ、ジェシー・カミング、

ラパット・ジワランサン、ジェローム・ブシャール、ケイト・グルービー、

ミア・カバルフィン＆ロサム・プルデンシャド・ジュニア、アニー・ジェー

パトリス・バルヴェイ、ベッティーナ・ホフマン、レイウィン・ヒル、ラー

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

フェリックス＝アントワーヌ・モラン、アンヌ・クシラダキス*

ル・クワン

Alessandro LIBRIO, Antonio CHACÓN, Graham ELL ARD,HISAMATSU Tomoko, Paul GRÜNDORFER, Edwin LO, Albrecht

ス・キャリアン、チョウ・ユンジュ、マーセ・ロドリゴ・ガルシア、シャル

久松知子、ポール・グリューンドルファー、エドウィン・ロウ、アルブレヒ

ル・ケヴィヨン、シグネ・ハーマン、カルル・マズロ、ヴァレリオ・サニカ

ヴィクター・ワン、カリ・コンテ、クゥワイ・サムナン、バーバック・ハシェ

Prapat JIWARANGSAN, Jerome BOUCHARD, Kate GROOBEY,PISCHEL, Samuel GAY, Anna VIHMA, Jesse CUMMING, Mia

ンドロ、エヴァン･ジャコビー、エリザベス・ベリヴォ、ドミニック・キュナン

ミ＝ネジャド、ヘザー・B・スワン、リス・ビヤルバ、ミシェル・ユノー、アFélix-Antoine MORIN, Anne XIRADAKISCABALFIN & Rhosam PRUDENCIADO JR., Annie Jael KWAN

Patrice BALVAY, Bettina HOFFMANN, Raew yn HILL, Lars

ブデルカデール・ベンチャマ、ヴィンセント・ブロー、アグア・チョウ、モCARLÉN, CHOU Yun Ju, Merce RODRIGO GARCíA, Charles

ハメド・アラム、マルク・カエラス、ブレンダ・ロサノ

QUEVILLON, Sigune HAMANN, Karl MA ZLO, Valerio

Victor WANG, Kari CONTE, KHVAY Samnang, Bahbak

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

SANNICANDRO, Evan JACOBY, Elisabeth BELLIVEAU,HASHEMI-NEZHAD, Heather B SWANN, Lys VILL ALBA, Michel

フェデリカ・ブッツィ、イップ・ユック＝ユー、モク・ホンギュン、山本浩

Dominique CUNIN

HUNEAULT, Abdelkader BENCHAMMA, Vincent BRAULT, Agua

貴、ティーガン・ムーア、シェリー ･シルバー、チャン・ホンソン、ダオ・タ

CHOU, Mohamed ALL AM, Marc CAELL AS, Brenda LOZANO

ンフン＆パム・プオンタオ、ガブリエラ・ロペス・デナ、ク・ミンジャ、サリート・ハイダー

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

キム・ジェウォン、アーシャ・ピアスチーク、オリバー・クリンペル、チー

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

Federica BUZZI, IP Yuk-Yiu, MOK Honggyun, YAMAMOTO

Yuju（ベルリン）、ユリアン・ヴェーバー（ベルリン）*

ヤン・ン、クリスチャン・ジルー、ディラン・ラルデリ、コンラッド・ユーシ

ハカン・トパル、広瀬菜々＆永谷一馬、メタシトゥ（エデュアルド・カッ

Hiroki, Tegan MOORE, Shelly SILVER, JANG Hong Seon, DAO

Yuju（Berlin）, Julian WEBER（Berlin）*

チンスキ、ヘレナ・ウェスターリンド、クリス・ロメロ、ルイス・グラネ、ウ

シーナ＆リヴァ・ドゥダリーヴァ）、ダニエル・シュワルツ、ホ・テウォン、Thanh Hung & PHAM Phuong Thao, Gabriela López DENA, GU*オンライン・レジデンス Online Residency

ンベルト・ヂューク、アンネ・ビュッシャー、アリツィア・ドブルツカ＆オリマリエット・オヴレ、バルバラ・クエト、セイット・バタル・クルト、ステ

Minja, Sarah WALL, Stephanie ROTHENBERG, Renata CRUZ,

ヴィエ・リション、フィオナ・アムンゼン、ジョバンニ・インネッラ、鈴木

ファニー・ガウス＆ヤナ・エスク、ワン・チョン、ローワン・ゲッディス、Gottfried HAIDER

直江、イルワン・アーメット＆ティタ・サリナ、ジュスティーヌ・エマール、

マリオ・リッツィ、ティボー・カペラン&クロエ・フリク、クラウディオ・ゼッ

エマ二ュエル・ギヨー、カロリーナ・ブレグーワ

キ、ジャン＝マキシム・デュフレーヌ&ヴィルジニー・ラガニエール、ケル

バディ・ダルル

KIM Jeawon, Asia PIAŚCIK, Oliver KLIMPEL, Tsz Yan NG,

スティン・ブレチュ

Bady DALLOUL

Christian GIROUX, Dylan L ARDELLI, Konrad JUŚCIŃSKI,Hakan TOPAL, HIROSE Nana & NAGATANI Kazuma, METASITU

リサーチ・レジデンス・プログラム／
Research Residency Program

ラ・ウォール、ステファニー ･ローゼンバーグ、レナータ・クルツ、ゴットフ(Eduardo CASSINA & Liva DUDAREVA), Daniel SCHWARTZ,DUQUE, Anne BÜSCHER, Alicja DOBRUCK A & Olivier RICHON,HEO Taewon, Mariette AUVRAY, Barbara CUETO, Seyit Battal

Fiona AMUNDSEN, Giovanni INNELL A, SUZUKI Naoe,

KURT, Stefanie GAUS & Jana ESKE, WANG Chong, Rowan

Ir wan AHMET T & Tita SALINA, Justine EMARD, Emmanuel

GEDDIS, Mario RIZZI, Thibault CAPÉRAN & Chloé FRICOUT,

二国間交流事業プログラム／
Exchange Residency Program

Claudio ZECCHI, Jean-Maxime DUFRESNE & Virginie

今村綾（バーゼル）、井原宏蕗（ベルリン）、有川滋男（ベルリン）、北條知

L AGANIÈRE, Kerstin BRÄTSCH

芸術文化・国際機関推薦プログラム／
Institutional Recommendation Program

2019年度Helena WESTERLIND, Chris ROMERO, Luis GRANE, Humberto

GUILL AUD, Karolina BREGUŁ A

2020年度子（ベルリン）、高石晃（ヘルシンキ）、衣真一郎（ケベック）
、菊地智子
（ソ
ウル）
、橋本仁
（台北）
、石塚まこ
（ウィーン）、サムリ・ブラッター（バーゼル）、フロリアン・ノイフェルト（ベルリン）、ノーラ・レートヴォーリ（ヘルシンキ）、ジェン・ライマー＆マックス・スタイン（ケベック）、チョン・ジェヨン（ソウル）、チェン・イーシュアン（台北）、カティ･ホファー（ウィーン）IMAMURA Aya (Basel), IHARA Koro (Berlin), ARIK AWA

156

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001–2021*2021年度に関しては、本誌のクリエーター・イン・レジデンスのページをご覧ください。
*For 2021 information, see the Creator-in-Residence page inthis Report.

RESIDENCY157

TWS＆TOKAS and Me #01

独自の着眼点で現実と虚構が織りなす物語を Tamura Yuichiro produces installations and per構築しインスタレーションやパフォーマンスを formance pieces which emerge from a unique

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021
INTERVIEWS

田村友一郎

focus on representing the interplay between

発表する田村友一郎。国内外で活躍著しい田 the reality and illusion. A much sought-after
村は、2010年度「国内クリエータープログラ creator both in Japan and abroad, Tamura has

ム」、2015年度「二国間交流事業プログラム been involved in many TWS projects, including〈バーゼル〉」ほかTWSの事業に多数参加している。今回、活動初期に参加した青山でのレジデンスについて聞いた。

トライアンドエラーを繰り返したレジデンス体験the Local Creator Residency Program in 2010,
the Tokyo-Basel Exchange Residency Programof 2015 among others. This time we asked him
about the Aoyama residency he participated inearly in his career.

TAMURA Yuichiro
Residency Experience Rich
in Opportunities for Trial and Error

158《Dropping Joel Dean & Giorgio Deluca》2015
Dropping Joel Dean & Giorgio Deluca, 2015

159

レジデンスは“虎の穴”
東京藝術大学の院生だった2009年に、TWSが主催した武蔵野美術大学やフランスのボザール（国立高等美術専門学校）との連携事業に参加したことがきっかけとなり、その翌年度に青山のレジデンスに1年間滞在しました。当時、国内クリエーターの滞在は4名で、同時期に入居した
下道（基行）くん、mamoruくん、亀ちゃん（亀井佑子）は同世代でしたし、合宿みたいな雰囲気がありましたね。
レジデンス中は、毎月オープン・スタジオがあり、滞在している作家は自分の部屋で展示をすることになっていたのですが、僕は絵を描いているわけではないし、見せられるようなプ
ロセスがない。だから、毎回部屋で何かが起こっているという設定で、タップダンサーやボ
ディビルダーといった日常では出会わない人が部屋にいる、びっくり箱のようなパフォーマン
スを《WUNDER KAMMER（驚異の部屋）》というタイトルで一貫してやっていました。外国人
アーティストも滞在しているので、人種や国籍を超えてこれはウケるとか、自分には何ができて、何ができないということも次第にわかってきて、当時は作家としてまだ手法も固まっていない時期だったので、そんなトライアンドエラーができることが、とてもよかったのかもしれません。あとは、即興力や即応力なんかも鍛えられました。レジデンスの下の階にTWSのオフィス
やスタジオがありましたが、何かあるとスタッフから内線がかかってきて、スクランブル発進

田村の研究室には、2015年4月～6月に「二国間交流事業プログラム」で滞在したバーゼルから持ち帰ったスキーブーツが飾られていた。バーゼルでは、無価値の比喩として「夏のスキーブーツ」を集め、展覧会も行った。
Ski boots, brought back from the Exchange Residency Program held April to June 2015 in Basel, were on display at Tamura’s
research lab. While in Basel, Tamura collected “Summer Ski Boots” and held an exhibition with them as a metaphor for the useless.

160

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021

Residencies as proving grounds
In 2009, I attended a collaborative event hosted by TWS including Musashino Art University and
Beaux-Arts (National School of Fine Arts) in France while a graduate student at the Tokyo Universityof the Arts, which lead to my one-year residency with the Creators-in-residence program at Aoyama
the following year. There were four creators from Japan at the time, and I was the same generation as
my fellow residents Shitamichi Motoyuki, mamoru and “Kame-chan” (Kamei Yuko). I recall that it had
the atmosphere of a boarding house.
A monthly Open Studio display was part of the residencies at TWS, where the creators-in-residents
showcase their works in their own rooms. However, I was not painting, and there was a way for me toput my working process on display. As a result, throughout my residency I would have a tap dancer,
bodybuilders, and other such people one would not expect to encounter from day to day, be present
in my room, calling the performance WUNDER KAMMER (Chamber of Wonders) for its ever-present
element of surprise. As there were also overseas artists in residence, I was able to use the opportunity as a sounding board for what would be considered humorous and “work” regardless of racial
background or nationality, and in addition to this, I believe it gave me a sense of what I was alternately
capable of, or not. As I was yet to find my own creative style at that point, I think that this opportunity
for trial-and-error benefitted me a lot. The ability to act spontaneously, as well as be adaptable tocircumstances, were further qualities that I think I gained from my residency. The TWS office andstudios were below our residences, and as opportunities would arise, we would receive calls overthe intercom from TWS staff to give us the word to “scramble,” if not exactly in the manner of fighter
pilots. I was asleep one morning when I got such a call on the intercom, informing me that they were
missing a member of their meeting, and “could I join?” Although I was not a member of the particular
program, they asked me to fill in by giving a progress report on my residency. With just my computer, I
attended the meeting straight out of bed.
There was also an active music program, and in addition to joining composer Ichiyanagi Toshi
on stage as a performer, and for the lecture workshop by the German contemporary music group
Ensemble Modern, I also had the opportunity to participate in the final result event. There having
been as many attendants as there were, and also given the shape of the venue, which took the formof an oval ─ in some ways evocative of a fight ring ─ I thought the event would turn out being
very animated. I took stock of what I thought I could do, and the work Quad, a film piece by SamuelBeckett, came to mind. While the piece itself features four people wearing different-colored outfits
walking in prescribed patterns inside of a rectangular space, it occurred to me that perhaps if a sortof prescribed behavior was introduced into the chaotic space of a crowded stage, it may have a big
effect. I immediately got in touch with a Rakugo comic monologue club at a university in the proximity,

TWS青山のレジデンス滞在時、毎月行われた「オープン・スタジオ」。田村は《WUNDER KAMMER（驚異の部屋）》というタイトルで、自室に落語家やボディビルダーがいるパフォーマンスをした。
Monthly Open Studio events held at TWS Aoyama during residency. Under the title of WUNDER KAMMER, Tamura’s performancepieces featured Rakugo comics and bodybuilders in his room displays.

INTERVIEWS ｜ TAMURA Yuichiro161

as I knew them to wear brightly colored kimonos. When I presented the work by Beckett along withmy proposal, I was told that it would be possible. We clandestinely prepared the movements, outside
the actual venue. Then, when it came time for the actual event to start, the stage ended up being evenmore chaotic than I thought, and the members of the Rakugo club were completely unable to walk instraight lines. Thus, the project ended up a failure. It felt as if the question of who the “men in kimono”
had been continued to persist in the air even after the event ended. But the residency was the kind ofsafe environment where that kind of trial and effort could go on as a learning experience.
I studied film and media at university, and it was a transitional time in which digital technology was
beginning to be used to transfer older media into newer ones. In contemporary art as well, I would
liken the free-for-all in which new works were being created that spanned diverse mediums in amanner that might be likened to “mixed martial arts.” Not being restricted to any particular medium of
expression, I think the fact that the residency programs furnished many opportunities for me broughtme to a practical understanding of how to make one’s way in the art world. Residency entailed
frequent true-to-life, “sparring” events, and, as such, for me it really turned out to be a great “proving
ground.”Forging a style that continues to the present day

ではないけれど出動要請がかかる。ある朝、寝ていると内線が鳴り、報告会に1人参加できなくなったらしく「田村くん、出られる？」と。僕はそのプログラムに参加していなかったのですが、「レジデンスの報告をしてつないで」と言われて。寝起きのままPCだけ持って参加したこともありました。
音楽のプログラムも盛んだったので、作曲家の一柳慧さんのプログラムにパフォーマーとして出演することもありましたし、ドイツのアンサンブル・モデルンという現代音楽のグループがレクチャーするプログラムでは、成果発表会に駆り出されたこともありました。参加人数が多く、会場が円形のホールだったこともあり、闘技場ではないですが、本番は大変なことになるAt an Open Studio event where I had invited a bodybuilder, I was told by an individual who had been in
my room that they “could only remember the bodybuilder, and nothing about the actual room itself.”
While I think that it is a testament to the power of the human form as medium, this was an unforeseen
insight that I got from this experience. In fact, the impression that it had left on me prompted me tobuild an exhibit based on bodybuilding for “Tokyo Story 2010,” the final artist-in-residence results
exhibition held at TWS Shibuya in April of 2011. While my initial plan had been to place mirrors andprovide for bodybuilders to be working out there day and night, on account of difficulties in securing
the materials and other factors in the wake of the Great East Japan Earthquake, the final piece
involved using stones, timber and other such primitive gear to work out. I requested that a local
university bodybuilding club oversee the project, and while they agreed to provide coaching, when
it came to the actual training their scientifically prescribed regimen did not fit what I envisioned. I
had had my suspicions, but in the end, I was the one who would have to showcase my training. In
actually training, whether it was that I had a good coach, it was quite a success, and my physique was
improving day by day. It was also nice that Carsten Nicolai was presenting a video piece in the next
room with a soundtrack that featured a heavy bass line, that background music turned out to be goodworkout music.
Today, I get many invitations to create works as an artist, and with each of them, I endeavor toadapt myself to the missions of the event organizers and curators with whom I work, to a point where
I myself am virtually no longer stand out in the equation. In other words, there is no real impetusと思っていました。そこで自分は何をすればよいのかを考え、サミュエル・ベケットの映像作
品『クワッド』を思いつきました。色の異なる衣装をまとった4人が正方形の中をあるルールにもとづいて歩くという作品ですが、カオスな舞台上に、それとは真逆の規則的な動きが差し込
まれれば効果的なのではと思い、レジデンス近くの大学の落語研究会に連絡しました。落語家のカラフルな着物が印象的だったので。僕の意図とベケットの作品を彼らに共有すると「できる」という返答だったので、本番前に動きのシミュレーションを会場外で密かにしました。ですが、いざ始まると舞台上は想定していたよりカオスな状態で、彼らはまっすぐ歩くこともできず、グダグダなまま終わりました。
「着流しの人がフラッと通ったけど、あれはなに？」みたいなモ
ヤッとした感じが、終演後の会場に残っていたのを覚えています。でも、そんなトライアンドエ
ラーが許容される場でした。

162

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021

レジデンスの成果発表展「TOKYO STORY 2010」（TWS渋谷）の展示風景と会場でワークアウトする田村。
Tamura works out at the venue of the final Residency Result Exhibition “TOKYO STORY 2010” at TWS Shibuya.

INTERVIEWS ｜ TAMURA Yuichiro

163

大学では映像やメディアを専攻していましたが、当時は旧来のデジタル技術をベースにした
メディア・アートから、メディアを読み替える風潮が出始めた頃でした。現代アートの分野でも、メディアを横断したある種の総合格闘技のようなものに移行していた時期であったようにも思います。何かのメディアに特化しているわけではない僕が、レジデンスでさまざまな機会を与えらthat comes from inside of myself, but rather it is my response to the themes or topics I have been
given that shape my work. It has been this way with me since my residency at TWS Aoyama; when I
was interviewed by Shitamichi-san as I was leaving, I recall being asked, “You have heretofore beenworking in line with assigned topics. What will you do when there is no such topic?” At the time, I
recall answering, “I wonder what I will do?” Meanwhile, 10 years have passed since then.
(This interview was conducted at Nagoya University of the Arts on Jan. 13, 2022.)

れたことで、この世界での戦い方をプラクティカルに学べたような気がします。試合形式のス
パーリングが日夜行われるような感じでしたし、僕にとってはまさに虎の穴といった場所でした。
PROFILE

現在につながる創作のスタイル
あるときのオープン・スタジオでボディビルダーを呼んだ際に、僕の部屋に入った人から「ボBorn in 1977 in Toyama. Lives and works in Kyoto. Earned his PhD from Graduate School of Film and New Media,
Tokyo University of the Arts in 2017. Currently an associate professor at Nagoya University of Art. Participation in TWS
Programs:“Tokyo-Basel Exchange Residency Program 2015,”“TOKYO STORY 2010,”TWS Shibuya, 2011,“Local
Creator Residency Program,”2010 and more.

ディビルダーの肉体のことしか覚えていなくて、部屋の記憶がない」と言われました。メディア
としての肉体の強さだと思うのですが、それを期せずして知れた出来事でした。その後もこの印象が強く残っていたこともあって、2011年4月にTWS渋谷で行われたレジデンスの成果発表

田村の背景に写っているのは、インスタレーション《顰/Grimace》2021の一部。
In the background behind Tamura is part of the installation Grimace, 2021

展「TOKYO STORY 2010」では、ボディビルをテーマにした展示を行いました。当初は、会場を鏡張りにしてボディビルダーが日夜トレーニングをするというプランでしたが、東日本大震災
直後で物資の調達ができなかったこともあり、石や丸太といったプリミティブな資材でトレーニングをすることにしました。監修を大学のボディビルディング同好会に依頼したのですが、トレーニング自体は科学的に行っているので難しいけど、コーチはできると。では、誰がするのかという段で、結局僕が会期中トレーニングをすることに落ち着きました。薄々そうなる予感はしていたのですが。ただ、コーチがよかったのか、日に日に筋肉がついていき、僕の肉体はみるみる変わっていきました。隣の展示室ではカールステン・ニコライが重低音のビートが激しい映像作品を展示していたのですが、そのBGMも効いていたのかもしれません。
今は、さまざまな機会に呼ばれて作家としての活動をしていますが、企画者やキュレーター
のミッションを共有し、なるべく自分自身が消えるくらいの気持ちでやっています。つまり動機が僕の中にあるわけではなく、与えられたテーマや課題に対するリアクションが作品になる。
それは青山に滞在していた頃から一貫していて、レジデンスを出るときに下道くんに受けたインタビューで、「ずっとお題をもらってやっているけど、お題がなくなったらどうするの？」と問われたことを覚えています。そのときは「どうするんだろう……」と答えたと思いますが、気がつけば、あれから10年以上の月日が経っています。
（2022年1月13日、名古屋芸術大学にてインタビュー）

PROFILE

1977年富山県生まれ。京都府を拠点に活動。2017年東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程修了。名古屋芸術大学准教授。TWS参加プログラムに「二国間交流事業プログラム〈バーゼル〉（2015）」、「TWSクリエーター・イン・レジデ
ンス・オープンスタジオ『TOKYO STORY 2010』（2011）」、「国内クリエータープログラム」（2010）など。

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TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021

INTERVIEWS ｜ TAMURA Yuichiro

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TWS＆TOKAS and Me #02

日常の追憶や感傷をモチーフにインスタレー Mitamura Midori is an artist who creates instalションや映像作品を発表する三田村光土里。

TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021
INTERVIEWS

三田村光土里2011年に「二国間交流事業プログラム〈メルボルン〉」に参加し、現在は海外での豊富な活動経験をもとにTOKASのレジデンス・プログ
ラムの選考委員も務めている。自身の滞在制
作の経験に加え、アーティスト・イン・レジデ
ンスの役割について聞いた。

シーンを架橋するレジデンス、触媒となるアーティスト

lations and video/film works around everyday
themes of memories and sentimentality. In 2011,
Mitamura took part in the Tokyo-Melbourne
Exchange Residency Program, and based on
her wealth of experience in overseas activities,
she now also serves as a selection committee
member of the TOKAS Residency Program. In
addition to her experience in residencies andcreating works, we asked her about the role of
Artist-in-Residence programs.

MITAMURA Midori
Artists as media,
residency bridging art fields

撮影は、三田村が展示していた「第14回恵比寿映像祭『スペクタクル後』（」東京都写真美術館、2022）で行った。
P.166、167、170、173作品：《Till We Meet Again また会うために、わたしはつくろう》2022
Mitamura was photographed at “Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2022 ‘After the Spectacle’,”Tokyo Photographic Art Museum. pp. 166, pp. 167, pp. 170 and pp. 173: Till We Meet Again I Shall Create, So We Can Meet., 2022

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メルボルンでの滞在制作
2006年に青山のレジデンスができて、そのお披露目会に参加しましたが、東京にも公的なレジデンス施設ができたことを嬉しく思ったことを覚えています。2011年にTWSのレジデンス・プ
ログラムに初めて参加し、メルボルンのモナシュ大学に併設された美術館に滞在しながら制作と個展、そして大学でのレクチャーを行いました。大学の施設だったのでほかに滞在している
アーティストはおらず、美術館のキュレーターや学生との交流が中心でしたが、リッチなゲス
トルームが与えられ、待遇がよかったのもいい思い出です（笑）。
現地で実施したプロジェクト「Art & Breakfast」は、私がホストになり一般参加者や学生と朝食をとりながらミーティングをするというもので、時期的に東日本大震災直後ということもあって日本への関心も高く、震災の話をする機会が多かったです。
「Art & Breakfast」では外部の知り合いもできて、空いている時間に一緒に出かけて、そこからまた新しい人間関係が生まれたりもしました。そんな交流をとおして感じたことや、自分なりの日本に対する思い、震災後の社会問題へのメッセージをインスタレーション作品に反映していきましたが、リアルタイムで自分の心情を表現できる場所になったのは貴重な体験でした。
また、印象的だったのは、オーストラリアはイギリスの文化が移植された国ではあるけれど
も、欧米には遠く、現地のアーティストは国内の活動に限られがちで、日本のアーティストとResidency and Creative Work in Melbourne
The TWS Aoyama: Creator-in-Residence was established in 2006, and I participated in the opening
event. I remember how glad I felt that there was finally a public residency facility in Tokyo. In 2011, I
participated in the TWS Residency Program for the first time and I stayed at the Monash University
Museum of Art in Melbourne, Australia to do creative work in residence and show my work, as wellas giving lectures at the university. Since the museum was part of the university, there were no otherartists in residence there, so most of my interaction was with the curators of the museum and theuniversity students. I had been given a very nice guest room to stay in, so I also have fond memories
of how well I was treated.
There at the museum, I conducted a project titled Art & Breakfast, in which I served as host to
visitors to the museum by holding breakfast meetings for which I prepared breakfasts to share withthe visitors from the general public and students while having a meeting with them. The timing of myresidency was just after the Great East Japan Earthquake, when there was a lot of local interest inJapan, so there were many chances to talk about the natural disaster. This Art & Breakfast projectprovided me with opportunities to meet people and make new friends, and by going out together withsome in my free time, new relationships were born. Also, I would use gallery space in the museum
to create installations based on things I felt through these relationships, my own thoughts about
Japan and the messages I wanted to convey about the disaster there in East Japan. Having a place toexpress my own feelings in real times turned out to be a very valuable experience for me.
One other thing that impressed me was that in spite of being a country that originated from transplanted British culture, its great distance from Europe and the Americas meant that Australian artists
tended to, of necessity, work almost exclusively within their own country. This caused a sense inme that they shared some of the same dissatisfaction and conflicts due to their isolation as many
Japanese artists feel. After that first overseas residence, I have been fortunate to have opportunities
every year to do work or have exhibitions abroad. So, this going back and forth between Japan andoverseas countries to do creative work has become natural for me, and I feel these opportunities
have expanded my perspective as an artist and affected me intellectually and emotionally too.

Overseas Activities Growing from the Grassroots
Actually, I was a rather late-starter in terms of artistic activities. It was at the age of 29, after first working
in an apparel company. I didn’t approach it with the attitude that if I was going to be an artist I was going
to be world class, but I did think that I wanted to do work overseas. Soon after I started artistic activities,
I had the opportunity to show my work in an exhibition in Tokyo that had been organized by overseas
artists, and I got the opportunity to attend one of the other participating artists to mount an exhibition inGermany. In Germany, I was introduced to an artist-run space, and that led to my participating in a groupexhibition with the artists there, which became the start of my activities in Europe.

三田村のライフワークでもある滞在型アートプロジェクト「Art & Breakfast」（朝食つきの滞在制作）がメルボルンでも展開された。
画像はモナシュ大学美術館で行われた朝食会の様子。
The in-residence art project Art & Breakfast (in-resident works with breakfast served) that Mitamura considers a lifetime project
was held in Melbourne. This image shows the breakfast meeting in Monash University Museum of Art.

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TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021《Art&Breakfast, Melbourne》2011 Art&Breakfast, Melbourne, 2011

INTERVIEWS ｜ MITAMURA Midori© Christian Capurro

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In my case, it happened to be Europe where I got my first chance to pursue activities as an artist,
but since I had done work there earlier when I was working in the apparel company, it felt familiar tome. And when I started to encounter European contemporary art, I felt an affinity with much of theart and the artists. At the time, I was creating installations using photographs and experimenting
with finding methods for turning photographs into spatial works. But in Japan in that period, I had the
feeling that there were still lines drawn between the genres, where photography was photography
and art was art. I felt that the way artists in Europe were using materials more freely and the creative
methods in use were more diverse than in Japan also suited me better.

The Role of Residencies in Stimulating Creativity
One of the big hurdles in working overseas is certainly language, and I still feel insecure in that realm,
but it was even worse when I first started out. So, I listened to NHK’s “Radio English Conversation”
broadcasts every day for three months. Thanks to that, I had no trouble with daily conversation when
I went to Germany. And in art, language is even less of a barrier, you can string together single words
and still communicate enough to expand your chances and to express yourself with art. Everyone has
different goals, but I feel that activities overseas will almost always be a plus and not a detriment in aperson’s artistic career.
When I think about the COVID-19 pandemic and the situation in the world today, I personally feelsome of the bad effects of globalization. And at such times, I feel that I have to stop and think for a
moment, but the reason I have that awareness is also related to the experiences I have had working
abroad. And with regard to my art as well, I feel that working overseas has shown me different values

2014年にTWS本郷で開催されたレジデンス・プログラムの参加アーティストによる展覧会「未知なる日常 第2期」における三田村の展示風景。
Exhibition view of Mitamura’s “Unseen Daily Life | Part 2” in the exhibition for participating artists in the residency programat TWS Hongo in 2014.

INTERVIEWS ｜ MITAMURA Midori

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同じ悩みや葛藤を抱えていると感じたことです。私は、活動以来、毎年海外で制作や発表する
機会に恵まれ、日本との行き来が当たり前になっていますが、海外で活動することで作家としての視野が広がり、精神的にも影響があったと思います。

草の根から広がった海外での活動
私は作家活動を始めたのが遅く、アパレル会社勤務を経て、29歳からでした。どうせするなら

and ways of judging things from those in Japan.
Today we have greater access to information, so the difference between countries is lessened,
but I also feel that to keep the Japanese arts scene from becoming too isolated, the positive inputthat comes from having artists traveling back and forth between Japan and overseas countries willcontinue to have a positive effect. In addition to arts and cultural exchanges and career support, I
think that the TOKAS Residency Programs surely play a positive role in the revitalization and fluidization of the domestic art scene. And at the risk of sounding extravagant, I would like to also see TOKAS
establish and manage overseas spaces and facilities. Because there are still too few spaces overseas
where Japanese contemporary art can be shown on a permanent basis.
(This interview was conducted online on Mar. 4, 2022.)
Photographing cooperation: Tokyo Photographic Art Museum

世界で通用するような作家にと、なれるとは思っていませんでしたが、海外でも活動したいという気持ちはありました。活動を始めたばかりの頃に、たまたま東京で海外のアーティストが企画したイベントで展示する機会があり、一緒に参加していたアーティストのドイツでの展示を手伝うことに。ドイツではアーティスト・ラン・スペースを紹介してもらい、そこでのグループ展に参加することからヨーロッパでの活動が徐々に広がりました。

PROFILE

1964年愛知県生まれ。東京都を拠点に活動。2019年よりTOKASのレジデンス・プログラムの選考委員を務める。
TWS参加プログラムに「未知なる日常

第2期」（TWS本郷、2014）、「二国間交流事業プログラム〈メルボルン〉」（2011）など。

私の場合は、チャンスがあったのがヨーロッパでしたが、会社員時代に出張していて馴染みがありましたし、ヨーロッパの現代アートの作品や作家を知ったときに共感する部分もありましBorn in 1964 in Aichi. Lives and works in Tokyo. Serves as a selection committee member of the TOKAS Residency
Program since 2019. Participation in TOKAS Programs:“Unseen Daily Life | Part 2,”TWS Hongo, 2014,“Tokyo-Melbourne
Exchange Residency Program 2011,”and more.

た。当時は写真を用いたインスタレーションや写真を空間作品にするという手法を試みていたのですが、その頃の日本はまだ写真は写真、アートはアートという線引きがあったような気がします。素材を自由に使うことや造形や造作の部分で日本よりもヨーロッパの方が感覚に合う気がしていましたね。

シーンを活性化させるレジデンスの役割
海外へのハードルのひとつは言葉で、私は今も不安ですが、活動当初はもっと不安で。だからNHKの「ラジオ英会話」を3ヶ月間、毎日聞いたら、ドイツでは英会話に不自由しませんでした（笑）。特にアートは言語や表現の垣根がないので、片言でもチャンスを広げられるし、自己実現ができる。目指すゴールは人それぞれですが、アーティストのキャリアとして海外で活動することは損にはならないのではないでしょうか。
コロナ禍や昨今の世界情勢を考えると、個人的にはグローバル化の悪影響も感じます。そん
なときにちょっと立ち止まって考えないといけないと思うのですが、そんなことを意識できるのも海外での経験があるからです。アートにおいても、海外では日本とは異なる価値観や評価のあり方を知ることがあります。
今は情報化も進み、海外との隔たりは少ないのですが、日本のアートシーンが閉塞的にならないように、アーティストが日本と海外を行き来することで風通しもよくなると思います。文化交流やキャリア支援に留まらず、国内のアートシーンの活性化、流動化という点でもTOKASのレジデンス・プログラムが果たす役割があるのではないでしょうか。贅沢を言えば、海外に
TOKASが運営する施設やスペースができるといいですよね。海外には日本の現代アートを常設できるスペースがまだまだ少ないので。
（2022年3月4日、オンラインにてインタビュー）
撮影協力：東京都写真美術館

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TWS & TOKAS CHRONICLE 2001-2021

INTERVIEWS ｜ MITAMURA Midori

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施設案内

GENERAL INFORMATION

トーキョーアーツアンドスペース本郷〒113 – 0033

トーキョーアーツアンドスペースレジデンシー〒130 – 0023

東京都文京区本郷2 – 4 – 16
TEL: 03 – 5689 – 5331

東京都墨田区立川2 – 14 – 7 – 1F
TEL: 03 – 5625 – 4433

開館時間：11:00 – 19:00*イベント開催時のみ一般公開（入場は閉館30分前まで）
休館日：月曜日（祝日の場合は翌平日）、
展示替期間、年末年始
Tokyo Arts and Space Hongo

Tokyo Arts and Space Residency
1F, 2-14-7 Tatekawa, Sumida-ku, Tokyo 130-0023
TEL: +81-(0)3-5625-4433* Open to the public only on event days.

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
TEL: +81-(0)3-5689-5331
OPEN: 11:00-19:00 (Last Entry: 18:30)
CLOSED: Mondays (first weekday after national holidays),
Exhibition preparation periods, and Year-end and New Year Holiday

トーキョーアーツアンドスペース
Tokyo Arts and Space
トーキョーアーツアンドスペースオフィス〒135 – 0022
東京都江東区三好4 – 1– 1 東京都現代美術館内
TEL: 03 – 5245 – 1142

Tokyo Arts and Space Office
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022(Located in MOT)
TEL: +81-(0)3-5245-1142

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GENERAL INFORMATION

プログラムディレクター：近藤由紀
TOKAS本郷：鬼頭早季子、大島彩子、小野洵子、辻 真木子
TOKASレジデンシー：大竹かおり、内山史子、花岡美緒、植田かほる、宇野 歩、田口充奈子
普及広報／ TCAA：舟橋牧子、市川亜木子、上田理絵、関 朝子、武智あさぎ、中村菜美、水野谷花梨、山田絵里
Program Director：KONDO Yuki
TOKAS Hongo：KITO Sakiko, OSHIMA Ayako, ONO Junko, TSUJI Makiko
TOKAS Residency：OTAKE Kaori, HANAOKA Mio, UCHIYAMA Fumiko, UEDA Kaoru,
TAGUCHI Minako, UNO Ayumi
Art Mediation and Arts Promotion / TCAA：FUNABASHI Makiko, ICHIKAWA Akiko, MIZUNOYA Karin,
NAKAMURA Nami, SEKI Asako, TAKECHI Asagi, UEDA Rie, YAMADA Eri

GENERAL INFORMATION

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トーキョーアーツアンドスペース
アニュアル 2021
編集

杉本勝彦、

インタビュー

内田伸一（P.10–29）、杉本勝彦（P.158–173）

翻訳

ロバート・リード（プロフィールを除く）、トーキョーアーツアンドスペース

インタビュー撮影坂田帆海（P.10–29）、後藤武浩（P.158–173）

撮影

飯川雄大、大野隆介、加藤 健、坂田帆海、佐藤 基、髙橋健治、高良真剣、前谷 開、

トーキョーアーツアンドスペース（市川亜木子、関 朝子、武智あさぎ、植田かほる［P.150–157］）

トーキョーアーツアンドスペース
デザイン

畑 ユリエ

印刷

株式会社アトミ

発行

公益財団法人東京都歴史文化財団東京都現代美術館
トーキョーアーツアンドスペース事業課
東京都江東区三好4-1-1

発行日

2022年6月1日

Tok yo Arts and Space
Annual Report 2021
Editors

SUGIMOTO KatsuhikoTokyo Arts and Space (ICHIKAWA Akiko, SEKI Asako, TAKECHI Asagi,
UEDA Kaoru [pp. 150–157])

Interviewers

UCHIDA Shinichi (pp. 10–29), SUGIMOTO Katsuhiko (pp. 158–173)

Translation

Robert REED (except artist profiles), Tokyo Arts and SpaceInterview Photos

Houmi Sakata (pp. 10–29), GOTO Takehiro (pp. 158–173)

PhotosIIKAWA Takehiro, KATO Ken, MAETANI Kai, OHNO Ryusuke, Houmi Sakata,

DesignHATA Yurie

Printing

ATOMI co.,Ltd

SATO Motoi, TAKAHASHI Kenji, TAKARA Mahara, Tokyo Arts and Space

Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo
Publication Date

June 1, 2022

©2022 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

お問い合わせ ｜ Inquiries
contact@tokyoartsandspace.jp
URL

www.tokyoartsandspace.jp/

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