井上瑞貴「あなの中のかいじゅう」

INOUE Mizuki “Monster in the hole”

2023井上瑞貴「あなの中のかいじゅう」

02

TOKAS-EMERGING 2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

Foreword
はじめにトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）
では、公募プログラムや企画展の開催、レジデンス・プログラムなど、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活 動を支 援しています。2001年から実施している「 Emerging（エマージング）」は、新進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在 住アーティストを対 象に出展 者を公 募する展 覧 会プログラムです。
「 TOKAS-Emerging 2023 」では、全国から81 組の応募があり、審 査を経て選 出された 6 名 のアーティストによる個 展を2023 年 4月から6月まで2 会期にわたり開催しました。
会期初日には本プログラムの審査員をゲストに迎えたアーティスト・トークを実 施し、第 1 期（ 室 井 悠 輔 、井 上 瑞 貴 、宇 佐 美 奈 緒 ）はインディペンデントキュレーターの長谷川新氏、第 2 期（ちぇんしげ、大 東 忍、岡 本 大 河 ）は神 奈 川 県 立 近 代 美 術 館 主 任 学 芸 員の三 本 松 倫 代 氏と対 話 形式で行いました。両審査員からのコンセプ
トに寄り添ったコメントや専門的な解釈にもとづいた解説が行われるなど、アーティストにとって視座を高める良い機会になりました。
さらに、来 場 者からはさまざまな質 問や感 想も聞かれ、充 実したイベントとなりました。
本冊子には、展覧会解説やアーティスト・ステートメントに加え、長谷川氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プ
ログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKASのウェブサイトからもご覧いただけます。本プログラムがアーティストにとって今後の活動に繋がり、さらなる飛躍の糧となることを心より願っております。
最後になりましたが、本展にご参加いただきましたアーティストの皆さま、そして実現のためにご協力くださった皆さまに心より御礼申し上げます。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting theactivities of artists through programs tailored to their individual
needs and circumstances, encompassing programs open to
the general public, solo exhibitions, and artist residencies.
Launched in 2001 with the aim to offer up-and-coming artists
a platform for presenting their works, the “Emerging” program
targets artists aged 35 or below that are based in Japan. ForTOKAS-Emerging 2023, we received applications from 81
individual or groups of artists from all parts of Japan, six of whichwere eventually selected to show their works in two separate
blocks of exhibitions between April and June 2023.
Both exhibitions kicked off with talk sessions withthe respective participating artists and jury members on theopening days, where artists conversed with independent curator
Hasegawa Arata in Part 1 (Muroi Yusuke, Inoue Mizuki, Usami
Nao), and with Sanbonmatsu Tomoyo, curator at the Museumof Modern Art, Kamakura & Hayama, in Part 2 (Chen Shige,Daito Shinobu, Okamoto Taiga). With further commentary bythe two judges based on their expertise and interpretations of
the respective concepts, these events proved helpful for theartists to enhance their own viewpoints. A lively exchange offrank opinions at a Q&A session with the audience completed
a program that altogether provided ample opportunity forcommunication.
In addition to the artist’s own statement and introduction
to the exhibited works, this leaflet also contains reviews by Mr.
Hasegawa. The contents of leaflets that each introduce oneof the other five artists in this program, can be viewed on theTOKAS website. We sincerely hope that this program serves
as a springboard for the participating artists that inspires theirincreased creative efforts.
Finally, we would like to express our heartfelt thanks
to the participating artists and all others involved, for theircooperation in realizing this exhibition.

Tokyo Arts and Space

03

04

TOKAS-EMERGING 2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

05

06

TOKAS-EMERGING 2023

井上瑞貴は、社会の差別構造や中心と周縁についての関係性を、当事者の視点から再考することで作品を制作しています。
本展では心的外傷を受けた知人との会話の際にできなかった返答として、その人が見たであろう景色を映像で捉えたり、記憶に残った言葉をモニターで流したりすることで整理し、それらを絵画として表現しました。
樹脂で塗り固められた絵画作品には、映像の反射や自らが映り込み、眺めている光景とは異なった心理が共存している状態を示しています。また、熊本地震で故郷が被災した
井上は、震災後に震源地を訪れ、各所に貼られた「被災建築物応急危険度判定ステッカー」の印象から、「赤」や「緑」といった色彩を多用しています。

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

Inoue Mizuki creates her works while reexamining social
discrimination structures and relationships between “center”
and “fringe” from the viewpoints of the respective parties
concerned.
At this exhibition, as a response that she was unable
to give when talking to an acquainted person after that
person had suffered a psychic trauma, Inoue offered videos
depicting sceneries as presumably seen by that person at thattime, alongside words that had stuck in the artist’s memory,
displayed on monitors. Inspired by her own interpretations ofthese elements, she made a number of paintings that wereshown here as well.
Her paintings were coated with resin, in which theviewer and images from the video were reflected, suggestingthat the painted sceneries that one looked at indicated at oncea mental state that was different from those sceneries. Inoue,
whose hometown was devastated in the 2016 Kumamoto
earthquakes, visited the epicenter after the quakes, and inreference to the red and green stickers that she found at thetime on buildings to indicate the “requirement of emergency
measures,” she predominantly used these colors in her
subsequent work.

07

08

TOKAS-EMERGING 2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

Artist statement
アーティスト・ステートメント

あの人との最後の会話で「パンチを食らう」話に対し、私は「穴の中の怪獣」の話を返す。
あの人が見たかもしれない視点をほとんど衝動的に探しに行った。
目の 前に現れるのはターコイズブルーの 海 、崖に打ちつける白く泡だった波 、キラキラと反 射する真っ白い光 。獣 臭 、頬を撫でる冷たい風 、鳥の声 、葉が揺れる音 、呼 吸 。全身で呼吸する。体を逸らして、目をつぶる。
スーーーはあーーーーーーー
こんな自然が好きでたまらない。でもこんな自然に殺されかけている。
あそこでも同じように逆を思う。ここだけでは生きていけない。
どこにいたって「自分を明かす事」に抵抗を持っている。
先にある投げかけられる悪気のない言葉から逃げたい。
どうにかそのままなかったことにはしたくない。

In my last conversation with that person from the Sanriku Coast, I responded to“Monster in a hole” by offering my own “Getting punched.” So I go, mostly on impulse,
to look for the viewpoint that person may have seen things from.
I see a turquoise blue sea, with white waves foaming against the cliffs, and glitteringreflections of pure white light. Bad smell, cold wind hitting my cheeks, the cries ofbirds, the rustling of leaves, breath. I breathe with all of my body. I turn away and close
my eyes.
Breathe in… Breathe out…
Oh how I love this nature! But this nature is at once also killing me.
I feel the same way also here and elsewhere. I cannot live either here or there, at one
place only.
No matter where I am, I always feel that reluctance to “reveal myself.”
I want to avoid the microaggression that people would throw at me in response.
By all means, I don’t want to act as if it didn’t exist at all.

《Getting punched/The monster in the hole》2023

09

10

TOKAS-EMERGING 2023

《Find a point of view/gaze》2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

11

12

TOKAS-EMERGING 2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”《 gaze #2 》2023

左 Left:《 Why do you say why don't you say 》2023
右 Right:《 Letter 》2023《 1994-2011/1994-2011 #2 》2022

13

14

TOKAS-EMERGING 2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

15Review
レビュー長谷川 新HASEGAWA Arata（インディペンデントキュレーター）(Independent curator)井上は本展のベースに、精神科医・宮地尚子

ることは、作者にとって生存のための実践である

As a basis for her exhibition here, Inoue borrowed

projection technique, with prominently featuredの「環状島」というアイデアを敷く。
「環状島」と（環状島の「外海」の人間はそれを「淡々と」と

the idea of the “ring-shaped island” as proposed

images of waterfront places, and on the other

は、トラウマをめぐる力学を、真ん中に穴の空いしか感じられない）。

by the psychiatrist Miyaji Naoko. The “ring-shaped

hand, traces of the body of the person who filmed

island,” an island with a hole in the center, isthem being cautiously removed. Pragmaticallyused as a topographical representation of trauma

recording the “shore” at the ring-shaped island

dynamics. It is the same geographical image that

where the water level may continue to inevitably

the artist applied to the idea of the “monsterrise or fall, is for the artist a practice for survival.

たひとつの島として地形化したものだ。
「あなの展示空間は多くの絵画で囲まれている。人や中のかいじゅう」とはさしあたってこの地理的なイ建築物の応急処置の必要度を表す際に用いらメージを前提としている。環状島は尾根で囲まれる、赤や緑といった色の使用や、離型剤を塗れており、その内側部分が「当事者」の領域であ布することで生まれる顔 料の剥 離や表 面の反in the hole.” The interior of the ring-shaped(To people from “outside” the ring-shaped island,

る。中心の穴は水で満たされていて（内海）、底射も、当事者以外には（あるいは当事者にとってisland is an area where “those concerned” are,the style necessarily feels “pragmatic.”)にはトラウマの核心部がある。
「内海」は死の領も）見えづらい、言葉にしづらい、交錯した危機

surrounded by a circular ridgeline. The hole in theThe walls of the exhibition space are

middle is filled with water (the inland sea), at thecovered with large numbers of paintings. Red andbottom of which lies the core of the trauma. The

green colors, which are also used for indicating“inland sea” is the realm of death, and the realm

the requirement of emergency measures for域、沈黙の領域だ。
「当事者」は水面より上に出や傷の描出のために導入されている。だが、本ない限りトラウマを語ることができない。境界で展は差別に関する「説明」や「啓発」を半ば放棄ある「波打ち際」は当事者がなんとか語り出すこしている。いうまでもないが、あらゆる差別においof silence. “Those concerned” can only talk about

people or buildings, and reflections in the surfaceとができるような地 平だが、重 力は絶えず当事ては、自分たちが危 機 的な状 況にあることを際

their traumatic experiences if they come up andor paint peeling off as a result of applying mold者を内海へと引き戻そうとするし、「水位」は環限なく説明しなければならない負担は常に危機

out of the water, and while the “shore” that marks

release agent, are means introduced to show

境の変化によってにわかに上昇しうる。そうすれの内側にいる側に押しつけられている。

the boundary is a zone where they can somehow

the complicated crises and scars that are hard

speak out, gravity constantly pulls them backto see or verbalize for other people, or even for

into the water, the level of which may suddenly

those concerned. This exhibition, however, largely

rise in response to environmental changes. As aomits “explanation” or “enlightenment” related

ば「波打ち際」だった場所はたちまち「内海」へと本展は井上による風景論の「実演」であり、優沈んでしまう。その海には、「かいじゅう」がいる。

先すべき事柄を語るための自らの「言語」の開制作や展示がひとつの心象風景の描出であ発である。展覧会は、折に触れて戻って来れるひresult, what used to be part of the “shore” may beto discrimination. It is needless to say that, for all

るとして批 判されることがままある。そこで想 定

とつのセーブポイントでありうるが、いつだってそflooded and become part of the “inland sea.” Inkinds of discrimination, those inside the critical

されている心 象 風 景は「お花 畑 」としばしば 揶こから離れていくために設置される。

that sea lives a monster.

zone are constantly facing the burden of having

揄されるように牧歌的な状況なのだろう（いったい「お花畑」にいるのはどちら側なのだろうか）。

Creating and exhibiting an artwork isoften evaluated as an act of visualizing a certain
mental scenery. The mental scenery that isto explain endlessly that they are in a criticalsituation.
This exhibition is for Inoue an occasion to

作者も初めて取り組んだというダブルプロジェク

assumed here is probably an idyllic kind of“demonstrate” her own “mental scenery,” andションの映像には、水辺のイメージが頻出し、他

place, as it tends to be made fun of by people

to work out a language for herself that helps her

describing it as a “field of flowers” (whereasverbalize the most pressing issues. The exhibition

I ask myself who is actually the one standing

was set up as a “save point” of sorts that she canin a “field of flowers” ...) This exhibition marks

go back to as needed, but that she can also leave

the artist’s first attempt at applying the doubleat any time.

方で、撮影者自らの身体の痕跡は周到に消去されている。今もなお否応なく水位が上下しうるだろう「環状島」の「波打ち際」を淡々と記録す16

TOKAS-EMERGING 2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

List of Works

井上瑞貴 INOUE Mizuki

作 品リストmizukiinoue.com/

非言語/ 行動によるもの

健全なパラノイア パターン3

LetterNonverbal/Classification by deedA healthy paranoia pattern 3–
2022–
2022–
2023

パネルにアクリル絵具、樹脂

パネルにアクリル絵具、樹脂

Resin and acrylic on panel
242×333 mm

Resin and acrylic on panel
894×1303 mm

gaze #2

ナイトドライブ #4–
2023

Night drive #4

ホワイトボード、マーカー

Marker on white board
800×1400 mm

Resin and acrylic on panel
410×530 mm

1994-2011/1994-2011 #2–
2022–
2022
パネルにアクリル絵具、樹脂

Resin and acrylic on panel
242×333 mm

2019 年多摩美術大学大学院美術研究科修了。
【主な展覧会】（鮫島ゆい+ 井上瑞貴）
2022 年 「 Fragments of unvoiced voices 」（ KATSUYA SUSUKI GALLERY 、東京）

翻訳：魏嘉（ウェイ・ジャ）Translation: WEI JIA

パネルにアクリル絵具、樹脂

1992 年熊本県生まれ。東京都を拠点に活動。

「 gallery TOWED 4 周年記念展」（ gallery TOWED 、東京）
（佐藤美術館、東京）2020 年 「ホルベイン・スカラシップ成果展 2020 」（アキバタマビ21 、東京）
2019 年 「転回する与太話」

Why do you say
why don't you say–2023【主な受賞】

2019 年 「第 33 回 ホルベイン・スカラシップ奨学生」

パネルにアクリル絵具、樹脂

Resin and acrylic on panel
1620×1303 mm

Born in Kumamoto in 1992. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MA from Tama Art University in 2019.

言語によるもの #2
Classification by language #2NEWS–2022–
2020

パネルにアクリル絵具、樹脂

キャンバスにアクリル絵具

Resin and acrylic on panel
410×530 mm

Acrylic on canvas
727×606 mm

2020

Holbein Scholarship Exhibition 2020, The Sato Museum of Art, Tokyo2019

A story mapping of Yotabanashi, akibatamabi21, Tokyo–
2022

Getting punched/ The monster in the holecurrent house［RECENT AWARD］

2019

パネルにアクリル絵具、樹脂–
2023

–
2023

パネルにアクリル絵具、樹脂

Resin and acrylic on panel
333×242 mm

支配的なハグ［RECENT EXHIBITIONS］

2022

Fragments of unvoiced voices, Yui Samejima + Mizuki Inoue,
KATSUYA SUSUKI GALLERY, Tokyo
gallery TOWED 4th Anniversary Exhibition, gallery TOWED, Tokyo

A domineering hug

Resin and acrylic on panel
652×910 mm

Heteronormativity–2022
パネルにアクリル絵具、エポキシ樹脂

映像

Video4 16

パネルにアクリル絵具、樹脂

Resin and acrylic on panel
1620×1303 mm

noisy people
drive #4–
2021

Epoxy resinand acrylic on panel
140×180 mm

キャンバスにアクリル絵具

Fiction (to point at)

Find a point of view/gaze–
2021

–
2023

パネルにアクリル絵具、樹脂

映像

Resin and acrylic on panel
180×140 mm

Video
Left: 31 27 / Right: 9 18

Acrylic on canvas
1640×2020 mm–
2021
パネルにアクリル絵具、樹脂

Resin and acrylic on panel
333×242 mm

Perfect home #2–2018
ホワイトボード、マーカー

Marker on white board
604×443 mm

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production, media/material,size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)

The 33rd Annual Holbein Scholarship

17

18

TOKAS-EMERGING 2023

INOUE MIZUKI “MONSTER IN THE HOLE”

19

Recent Works
主な過 去 作 品

なかで、猫は伸びをして眺める #2

健全なパラノイアCouple

追いついた朝In, the cat stretches and gaze atA healthy paranoia pattern 3

The morning that caught up–2022–
2022–
2021

パネルにアクリル絵具、エポキシ樹脂

パネルにアクリル絵具、エポキシ樹脂

Epoxy resin and acrylic on panel
810×610 mm

Epoxy resin and acrylic on panel
895×1303 mm

写真：西山功一

写真：西山功一

サイズ可変Photo by NISHIYAMA Koichi

Photo by NISHIYAMA Koichi

Dimension variable

ナイトドライブ #4

Fiction (will be broken)

寡黙な夜について

Perfect home #2

Night drive #4–
2021

about the silent night–
2018–
2022
パネルにアクリル絵具、樹脂

Resin and acrylic on panel
242×333 mm

パネルにアクリル絵具、エポキシ樹脂

パネルにアクリル絵具、エポキシ樹脂

Epoxy resin and acrylic on panel
185×145 mm–2019

Epoxy resin and acrylic on panel
180×140 mm

キャンバスにアクリル、プロジェクション、椅子、絨毯

写真：西山功一

サイズ可変Photo by NISHIYAMA Koichi

Dimension variable

Acrylic on canvas, projection, chair, carpet–
2020
塩化ビニル樹脂、アクリル、布、流木、音、写真、植物、
ライト

Polyvinyl chloride, acrylic, cloth, driftwood, sound, photo,plant, light

ホワイトボード、マーカー

Marker on white board
604×443 mm

20TOKAS-EMERGING 2023

井上瑞貴 「あなの中のかいじゅう」
INOUE Mizuki “Monster in the hole”

TOKAS-Emerging 2023
第 1 期：2023 年 4月8日（土）― 5月7日（日）
室井悠輔 / 井上瑞貴 / 宇佐美奈緒
第 2 期：2023 年 5月20日（土）― 6月18日（日）
ちぇんしげ / 大東 忍 / 岡本大河
会場 ：トーキョーアーツアンドスペース本郷
会場設営協力 ：スーパー・ファクトリー株式会社
照明アドバイザー： 山本圭太
主催 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Part 1: April 8 (Sat) – May 7 (Sun), 2023
MUROI Yusuke / INOUE Mizuki / USAMI Nao
Part 2: May 20 (Sat) – June 18 (Sun), 2023
CHEN Shige / DAITO Shinobu / OKAMOTO Taiga
Venue: Tokyo Arts and Space Hongo
Cooperation in installation: SUPER・FACTORY Inc
Lighting advisor: YAMAMOTO Keita
Organizer: Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture［カタログ］
執筆 ： 長谷川 新、井上瑞貴、
トーキョーアーツアンドスペース
編集 ：トーキョーアーツアンドスペース
翻訳 ：アンドレアス・シュトゥールマン
写真撮影 ： 加藤 健
デザイン： 吉田宜史（株式会社アゾーンアンドアソシエイツ）
印刷 ： 株式会社ナガノアンドプリンターズ
発行 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
発行日： 2023 年 11月30日［EXHIBITION CATALOG］

Text: HASEGAWA Arata, INOUE Mizuki, Tokyo Arts and Space
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Photography: KATO Ken
Design: YOSHIDA Norifumi (AZONE+ASSOCIATES INC.)
Printing: Nagano & Printers Inc.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date：November 30, 2023
© 2023 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culturewww.tokyoartsandspace.jp/