TOKAS Project Vol. 4

道と根Routes/Roots

道のりと根差し、旅立ち

Routes, Roots, and Departures

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、2001年の開館以来、海外のアーティスト、キュレーター、

Since we opened in 2001, Tokyo Arts and Space (TOKAS) has conducted programs incollaboration with international artists, curators, cultural organizations and others. TOKAS
Project, which began in 2018, aims to promote international exchange and address a wide
range of themes from multicultural perspectives. In 2021, the fourth year of the project,
we presented an exhibition of works by artists based in Germany, to commemorate both
10 years of exchange between TOKAS and Kunstraum Kreuzberg/Bethanien and 160 yearsof diplomatic relations between Germany and Japan.
Compared to other major cities of the world, Berlin’s social structure and environment
make it easy for artists to thrive, and creators from all over the world have gathered to live
and work in the city. Sugito Yoshie, Takeda Tatsuma, and Yoshida Shingo, whose works
are featured in this exhibition, have also lived in Berlin for several years and have been
producing works with multifaceted perspectives on Europe’s unique history and diversity
while adapting to a different linguistic and cultural environment. They participated in
TOKAS’s Residency Program for Japanese artists in Germany, exhibited their works at
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, and each of them deepened their knowledge and insight
through activities and interactions that leverage the networks they have cultivated thus far.
Due to the COVID-19 pandemic ongoing since last year, the participants other than
Yoshida were unable to come to Japan, and installation of their works was carried out on
their behalf with remote communication. However, when the works these artists producedin the throes of a global crisis came together in Tokyo, each powerfully radiated its
creator’s individual character.
Also, there were screenings of video works by Martin Ebner, Joachim Fleischer,and Stefanie Gaus, past participants in the TOKAS residency program who are currently
active in Germany. They produced documentaries capturing urban scenery that Japanese
tend to overlook, and compellingly convey the spirit of the times.
All six artists featured in this exhibition presented works made while living and working
in foreign countries. As it happens, this year Sugito, Takeda, and Yoshida have elected
to leave Berlin temporarily, for different reasons, and have begun living and working in newplaces that are also removed from their places of origin. They have taken their own routes,
put down roots, and left vestiges of themselves behind. We are impressed by their power
to travel once more to new places, and have the highest expectations for the developmentof their work in these new locations.
In addition to documentation of the exhibition and interviews with the artists conducted
via email, this book contains a 10-year overview of our activities in collaboration with
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien.
Finally, we would like to express our most heartfelt gratitude to the participating artists,
the German Embassy in Tokyo, the Goethe-Institut Tokyo, and other related persons for theirgenerous cooperation which made this exhibition possible.

文化機関などと協働したプログラムを実施してきました。2018 年より開始した TOKAS Project は、
国際的な交流を促進し、多文化的な視点を通じて、さまざまなテーマについて思考するプロジェクトです。
第 4 回となる2021 年は、TOKASとドイツ・ベルリンのクンストラウム・クロイツベルク／ベタニエンとの交流 10 周年、ならびに日独交流 160 周年を記念して、ドイツを拠点に制作活動を行うアーティストを紹介しました。
他国の都市に比べ、社会構造的にアーティストが生活しやすい環境にあるベルリンには、世界中からアーティストが集まります。本展に参加した杉藤良江、武田竜真、シンゴ・ヨシダも、数年来ベルリンに拠点を持ち、言語も文化も異なる環境に対応しながら、ヨーロッパならではの歴史性や多様性などについて、多角的な視座を持って制作に取り組んでいます。彼らは、ドイツ在住の日本人アーティストを対象とした TOKAS のレジデンス・プログラムに参加し、これまで培ってきたネットワークを活かした活動や交流を通じて、クンストラウム・クロイツベルク／ベタニエンを発表の場として活用しながら、各々の知見を広げました。
昨年から続く新型コロナウイルスの影響で、ヨシダ以外の来日は叶わず、遠隔や代理での展示作業となりました。しかしながら、世界的異変の最中に作られ、東京に集った作品たちは、それぞれの個
性を力強く放っていました。
また、過去に TOKAS で滞在制作を行い、現在ドイツで活動するマーティン・エブナー、ヨアヒム・フ
ライシャー、ステファニー・ガウスの映像作品をスクリーニング形式で紹介しました。彼らのカメラをとおして見えるのは、私たち日本人は見過ごしてしまうような街角の風景や、時代の流れを如実に捉えたドキュメンタリーです。
今回紹介した6 名は皆、彼らにとっての「異国」で生活し制作した作品を発表しました。特に杉藤、武田、ヨシダは今年、それぞれ別の理由でベルリンを離れ、さらなる別の土地での制作活動を進めています。彼らが辿ってきた道程と、そこに根を張り痕跡を残すこと。そして、次の場所へ軽やかに旅立っていく力強さに感銘を受けながら、また各地で新しい展開が広がっていくのを期待せずにはいられません。
本書には、展覧会の記録やアーティストへのメールインタビューに加え、クンストラウム・クロイツベ
ルク／ベタニエンとの10年の振り返りを収録しています。
最後に、本展を開催するにあたり、多大なご協力をいただきました参加作家、
ドイツ連邦共和国大使館、ゲーテ・インスティトゥート東京及び関係各位に、心より感謝申し上げます。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space

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3

目次

Table of Contents

謝辞

Acknowledgements

6

武田竜真

TAKEDA Tatsuma
16
本展覧会実施に際し、ご協力いただきました
参加作家及び関係各位に、深く感謝の意を表し、心より御礼申し上げます。
杉藤良江
武田竜真
シンゴ・ヨシダマーティン・エブナー
ヨアヒム・フライシャー
ステファニー・ガウス
アリアン・ミューラー
フォルカー・ザッテル
ステファン・バウアー
木村勘太

Caroline Bouissou, Mathieu M
L'association ES SARNALHÈRS山田 悠

NARS Foundation
ドイツ連邦共和国大使館

TOKAS would like to express our gratitude
to all participating artists and to all others
involved in this exhibition.
SUGITO Yoshie
TAKEDA Tatsuma
YOSHIDA Shingo
Martin EBNER
Joachim FLEISCHER
Stefanie GAUSYOSHIDA Shingo
26

杉藤良江

SUGITO Yoshie
36

マーティン・エブナー

Martin EBNER
40

ヨアヒム・フライシャー

Joachim FLEISCHER
Ariane MÜLLER
Volker SATTEL
Stéphane BAUER
KIMURA Kanta

44

48

Caroline Bouissou, Mathieu M
L’association ES SARNALHÈRS
YAMADA Haruka
NARS Foundation

ステファニー・ガウス

Stefanie GAUS
インタビューInterview
58

プロフィール／作品リスト

Profile / List of works
64

TOKASとクンストラウム・クロイツベルク／ベタニエンの10年間
Ten Years of Exchange Between TOKAS andKunstraum Kreuzberg/Bethanien

66

クンストラウム・クロイツベルク／ベタニエン滞在アーティスト

The German Embassy in Tokyo
Goethe-Institut Tokyo

Artists who stayed and worked at
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien

ゲーテ・インスティトゥート東京
順不同、敬称略

シンゴ・ヨシダ70

TOKAS からの派遣アーティストたち
32 Artists from TOKAS at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien

TAKEDA Tatsuma

武田竜真

欧州における外交や貿易が著しく発展した17 世紀、「朽ちゆく美」を絵

In Europe during the 17th century, a time of dramatic advances in diplomacy and trade, numerous
still lifes of flowers were produced in an attempt to capture “the transient nature of beauty” inpainting. Because they featured flowers of various countries and seasons coexisting in one picture,
it is said that these floral still lifes reflected the utopian ideals of a time when societies wereinternationalizing.
For the Skin Deep Beauty series, I painted on top of photographs of floral still lifes taken atseveral different museums, and once the paint was dry I peeled it off and displayed the reverse side
to reveal a left-right reversed image, as if seen in a mirror. Once the paint, representing “skin-deep(superficial) beauty,” was peeled off, I encased it in a single sheet of resin.
In the 30 years since the fall of the Berlin Wall, the number of barriers on the national and geopolitical boundaries of the world has increased exponentially, and the globe is gradually becoming
ever more divided. In recent years, the utopia of an internationalized society has begun to collapse
like the Tower of Babel as its fundamental structural flaws are exposed. Still we cling to theskin-deep beauty of ideals, and I endeavor to respond to the world by looking, through the lens ofart history, at what lurks beneath them.

画の中に留めようと花の静物画が頻繁に描かれた。これら花の静物画
は一つの画面の中に様々な国や季節の花々が共存していることから、国際化社会という当時のユートピアを反映しているとも言われている。
《Skin Deep Beauty》では、実際にいくつかの美術館で撮影した花の静物画の写真を下敷きに絵の具を重ね、その絵の具を乾かしたあとに剥がし取り、さらにその裏側を見せることで鏡のように反転した図像を作り出している。剥がし取られた「表層的な美」として絵の具の皮が一枚の樹脂の中に閉じ込められた作品である。
ベルリンの壁が崩壊して30 年余りのあいだにも世界の国境や境界

アーティスト・ステートメント線にある「壁」の数は何倍にも増え、世界の分断は静かに進んでいる。
また、国際化社会というユートピアは、近年さらに新たな問題を露呈し始めたことでバベルの塔のように崩れ始めた。そのような表層的な美
しさの裏側に隠れているものに美術史を介して目を向けることで世界との応答を試みたい。

Artist Statement
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《Skin Deep Beauty》2021

《Skin Deep Beauty (No. 18)》2021

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11《Skin Deep Beauty》2021

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（部分 /detail）2021《Skin Deep Beauty》

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YOSHIDA Shingo

シンゴ・ヨシダ

本展では、友人を訪ねて出向いた、フランスとスペインの国境沿いにあIn this exhibition, I present a video work, along with photographs and drawings, based on a legend
about forest spirits known as holets, handed down over generations in the small village of Bausenon the border between France and Spain where I went to visit a friend. Holets are elves living inforests and fields, analogous to Japanese mononoke which do mischief by beckoning walkers inperilous directions or ensnaring them in traps, and I saw parallels with pareidolia (the psychologicalphenomenon in which people see, for example, a rabbit in the full moon, a face in stains on thewall, or in Japan, rocks resembling certain objects are often enshrined and deified at Shrines.)
In creating this work I was inspired by psychological perspectives on enigmatic, mysterious, andparanormal phenomena.

るバウゼン（Bausen）という小さな村に伝わる森の伝説「ホールツ（holets）」
をもとに制作した映像作品を中心に写真やデッサンを紹介します。森や野にすむ小人「エルフ（elf）」、いわば日本では「物の怪（もののけ）」が悪事をはたらかせて歩く者を悪い方向へ導き、悪戯をして罠にはめて（いわゆる満月の模様からしまうという話を「パレイドリア現象（Pareidolia）」
兎の姿が見えたり、壁のシミなどから顔が見えたり、しばしば、日本では擬態岩を神社などに祀って神格化したりする心理現象）と照らし合わせ、エニグマティック●

な神秘現象、超常現象の心理的観点からインスピレーションを受けています。
アーティスト・ステートメント●

エニグマティック（Énigmatique）とは謎、なぞなぞ、不思議な、得体の知れない、不可解なという意味。

Artist Statement
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《パレイドリア》Pareidolia, 2017

Top:《エニグマティック》Énigumatique, 2021
（部分）Énigumatique (detail), 2021
Bottom:《エニグマティック》

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21《パレイドリア》Pareidolia, 2017

《ルーデット、ルーデット、蛇から私を守ってください》

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ludèrt, ludèrt prèserva-me dera sèrp (ludèrt, ludèrt preserve me from serpent), 2020

《ルーデット、ルーデット、蛇から私を守ってください》

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ludèrt, ludèrt prèserva-me dera sèrp (ludèrt, ludèrt preserve me from serpent), 2020

SUGITO Yoshie

杉藤良江

物質が変化する過程で起こる現象が、多様なイメージを作り出していく。

Phenomena occurring in the process of material change give rise to diverse images.
The theme of my work Coffee Reading is a form of fortune-telling in which images are found inpatterns made by coffee grounds accumulating at the bottom of a coffee cup.
In PYJAMA WEARERS, a one-night-only performance staged during my 2019 stay in Bethanien,
Berlin is used as source material for monotype prints. The performance entailed a girl inpyjamas standing in front of pyjama sculptures, and viewers contemplated this figure whileinteracting with the girl.
Meanwhile, the pyjamas in Night Wander were made with fabric colored with plant dyes, madeby boiling Chinese medicinal plants, herbs and spices. The moment iron bends, glass begins tomelt, and plant pigments interact with metal to produce vivid colors, new images begin to emerge.

《Coffee Reading》では、コーヒーカップの底に溜まったコーヒーかすが描き出す模様から、図像を読み取るコーヒー占いを題材としている。
《PYJAMA WEARERS》では2019年にベタニエンの滞在制作で行った一夜限りのパフォーマンスを、モノタイプ版画に展開していった。そのパフォーマンスは、パジャマを着た少女がパジャマの立体作品の前

アーティスト・ステートメントに立ち、鑑賞者は彼女と対話しながらその人物像に思いを巡らすというものであった。
《Night Wander》のパジャマたちは、漢方やハーブ、スパイスを煮出して草木染めした布で形作ったものである。鉄がぐにゃりと曲がり、ガラスがドロリと溶け始め、植物の色素が金属と結びつき鮮やかに発色する瞬間、そこにまた新たなイメージが生まれていく。

Artist Statement
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《PYJAMA WEARERS 02》2021

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31《Coffee Reading 02》2021

（部分 /detail）2021
Bottom:《Night Wander》

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33《Night Wander》2021

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《Night Wander》2021

Martin EBNER

マーティン・エブナー

アーティスト・ステートメント

Drop Car was conceived as a video installation piece, and blends
photographic street views of nocturnal Tokyo, encapsuled in
an artificial glass drop shape, with images of blanket-coveredcars, as they are often visible in the quiet neighborhoods ofSumida-ku district. The work is about a changing psychologicalrelationship of society towards the car, at a moment in time whencars are becoming “intelligent” technological extensions of
the human body and psyche.
The final scene (titled One Less) is different, like a “small film
within the film,” showing a car picked by giant chopsticks froma crowded highway and lifted up into the sky. This absurd,
but minimalist gesture points towards a certain aspect of positive
self-restriction, perceivable in Japanese culture, but maybe
applicable to everywhere.
The work is certainly inspired by the encounter with Japanese
avant-garde art and experimental film from the period between
1960 till 1990. Having walked urban areas in Tokyo, Osaka,
Kyoto, Hiroshima and other cities, I also experienced a special joy
in recognizing the inventiveness and beauty at the intersectionsof quickly changing public and private spaces. If “artificial
intelligence” is something mostly invisible, also incorporated
in cars, then Japans animistic tradition might give a clue towards
a future co-relation of man and machine.

Artist Statement

ビデオインスタレーション作品《Drop Car》は、雫形の人工ガラスカプ
セルに包まれた東京の夜景の写真と、墨田区の閑静な住宅街でよく見られる、カバーで覆われた車の画像を合成しています。この作品は、自動車が人体と精神の「知的な」技術的拡張になりつつある今の時代に、自動車に対する社会の心理的関係の変化を問いかけるものです。
《One Less》と題された最後のシーンは他と異なり、「映画の中の短編映画」のようなもので、混雑した高速道路から巨大な箸で拾われ、空に持ち上げられた自動車を映し出しています。この不条理な、しかしミニマルな行為は、日本文化として認識され得るが、おそらくどこにでもありふれた、積極的な自己規制のある側面に光を当てます。
この作品は、1960年から1990年の日本の前衛芸術や実験映画との出合いから着想しました。東京や大阪、京都、広島などの都市を散策したとき、急速に変化する公共空間とプライベートな空間が交わる場所
での創意工夫と美しさにも気付き、特別な喜びを覚えました。
「人工知能」がほとんど不可視で、自動車にも組み込まれているとしたら、日本特有のアニミズム文化は、将来、人間と機械の相互関係への手がかりとなる可能性があるのではないでしょうか。
36

37《Drop Car》2018

マーティン・エブナー、アリアン・ミューラー《Untitled (Tokyo)》
明らかに日本人に見えない人が、江戸東京博物館の公式マスコット・キャラクターの「ギボちゃん」をブリキ缶にしたようなコスチュームを着て、自由奔放に動き回り、住民や通りすがりの人々と「じゃんけん」踊りの３つの仕草でコミュニケーションを取ろうとします。友達を作ろうと、東京の街をうろちょろしますが、彼は人と自動販
売機やクルマとをほとんど区別できないようです。
Martin EBNER, Ariane MÜLLER

Untitled (Tokyo)
Like a freewheeling unemployed cousin of Gibo-chan (the official mascot of Edo-Tokyo Museum,)
this obviously non-Japanese person in costume resembles a tin can and tries to communicate
with residents and passersby by offering them three gestures that could be danced versions ofRock-paper-scissors (in Japanese: Janken.) It wanders Tokyo’s streets in an attempt to make friends,
but can’t really distinguish between people and vending machines or cars.
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アーティスト・ステートメント

Joachim FLEISCHER

ヨアヒム・フライシャー

Artist Statement

Slow Light - Scanning Tokio is a work that was createdin 2014 as part of the Creator-in-Residence program.
The film shows interventions with the medium of lightin urban and public spaces in Tokyo. The work follows
the principle of scanning of objects, places or architecture.
Light marks and transforms the place into a different
perception. Various locations in Aoyama have beenchosen for the act of scanning. On the one hand, it wasof interest which places can be transformed and whichchange of meaning results. A kind of light stick serves as
an instrument for the scans. This creates, for example,
a light surface that is placed in the urban space and marks
a zone that is left out by light. This light surface wasalways projected on the ground by one person in a public
place at different points. The area deliberately stands
in the way on the sidewalk or in the ascending anddescending metro station. A place of spatial and temporal
recess, a sort of emptiness is created. A pause. People
stream past it, the surface of light is present and acts likea solid object, it is noticed... you walk past it. Although thisplace “only” consists of light. This pause continues withthe scanning of architecture and squares in the urban
space of Tokyo. Stopping, reading with light from what
has been found.
The other films show works in public space withreference to architecture. Münsterscanning is a scenic
light installation for the Ulm Minster with moving lightsources. The mobile light sources pass through thetracery of the minster and “carry” the light from theinside to the outside and vice versa. This “carrying”
creates a continuous transformation of the towerhelmet. Carrying light in the room can also be foundin the work White eats Black, two robots “carry” lightthrough the room. The work Tomogramm scans levelsof an 80m long corridor in a programmed sequence.
As in a computer tomography, the architecture will bedisassembled in their levels.

《Slow Light - Scanning Tokio》は、2014 年のリサーチ・レ
ジデンス・プログラム参加時に制作しました。
東京の都市空間、公共空間において光の媒体による介入を表しています。モノ、場所、建物を光で読み取りながら空間を区切り、別の知覚に変えます。青山のさまざまな場所をスキャンしました。場所を変容させることで生じる意味の変化は興味深
いものでした。光のスティックのようなものを読み取りの道具として用いました。
光の照射により、都市空間に光の面が現れ、また、光が届かない区画が浮かび上がります。毎回さまざまな場所で、一人の人物によって公共空間に光の表面が投影されました。歩道、地下鉄駅への階段など、往来の妨げになる場所を敢えて選んでいます。そこに空間的かつ時間的な休息の場、一種の空虚が生じるのです。休止（ポーズ）。人波はそれを通り過ぎますが、光の面は確かに確固たる物質として存在し、気付かれ……そしてまた人が通り過ぎていきます。この場所は光「のみ」で成り立っているのです。この休止は、都市東京の建造物と街並みをスキャ
ンし続けます。停止し、見つかったものを光で読み取ります。
他の映像作品は、建築を参照し、公共空間で制作された作品です。
《Münsterscanning》は複数の動く光源を用いて、ウルム大聖堂の空間を照らしたインスタレーションです。動く光
源は大聖堂の網目模様を透過し、光を内側から外側へ、外側から内側へ「運び」ます。この「運ぶ」動きにより、尖塔は絶えず変化します。部屋に光を運ぶというイメージは《White eats

Black》にも見られ、2台のロボットが光を運びます。
また《Tomogramm》では、長さ80m の通路の複数の階層を、プログラムされたシーケンスでスキャンしています。コンピュータの断層写真のように、建築は階層ごとに分解されます。
《Slow Light – Scanning Tokio》201440

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《Münsterscanning》2015

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Top:《White eats Black》2018, Bottom:《Tomogramm》2015

「新しい村をどのように計画すれば良いか」
戦争と気候変動の時代において、嵐、山火事、洪水などの異常気象の規模の甚大化、そして格差社会の拡大は、人々やコミュニティ全体の移住という課題と必要性を、非常に普遍的かつ深刻なかたちで提示します。
大潟村の歴史を紐解くと、まるで過去の歴史が辿ってきた、計画、検討、規模調整の事例を読んでいるようでした。コメの価格を人為的に管理するために、非常に細かく定められた日本のコメ政策に縛られ、新しい土地に形成されたこの村と、そのコミュ︽モデル農村の大潟村︾

Stefanie GAUS

ステファニー・ガウス

ニティが抱える困難と矛盾が明らかになっていきました。
バーゼルのキュレーター、ヤナ・エスクとTOKAS でのリサーチ・レジデンス・プログラムに参加中に、偶然に大潟村のことを初めて聞き、実際にそこに赴き、リサーチへと駆り立てたのは、過去に見た映画の思い出でした。
例えば、オランダのゾイデル海の大規模埋め立てプロジェクトを扱った、オランダの（新しい大地）（1933）。黎明期
先駆的な短編ドキュメンタリー映画《Nieuwe gronden》の地球規模市場取引、資源、流通政策がこの映画で描かれています。映画終盤の、アーティスト・ステートメント

穀物や牛乳が海に投げ込まれるという予想外のシーンは忘れられません。他にも小川紳介プロダクション制作の、村を主題にした映画と、それにまつわる政治の関係が思
い浮かびます。この小さな大潟村にいる私に、これらすべてが共鳴し始め、考えさせられました。

Ogata-mura - A model farming village

Artist Statement“How to plan a new village?”
In times of wars, of climate change — resulting in an expanding
scale of extreme weather phenomena such as storms, fires
or flooding — and of increasing inequality, questions aroundthe need to migrate people or whole communities are brought
forward in a very general and crucial way.
Following the history of the village Ogata-mura feels likereading a kind of case study for doing so in an earlier step ofhistory of planning, thinking and scaling. Thereby also revealing
the difficulties and contradictions that were involved within
the formation of this village on new land and its community —framed by a specific and regulative Japanese rice policy, aiming
to artificially control the price of rice.
But what really made me want to go to Ogata-mura when I
heard about the village during a Research Residency Programat TOKAS together with Jana Eske / curator (Basel, Switzerland)
were the memories of other films.
Such as the Dutch documentary pioneer’s short film
“Nieuwe gronden” (1933) by Joris Ivens about this other vast
reclamation project, the Dutch “Zuiderzee.” His film is an early
manifestation on market speculations, resources and global
distribution policy — never to forget the unexpected picturesof grain and milk being thrown into the sea at the end of the film.
Or the “village films” by Shinsuke Ogawa Productions and their‘politics of filmmaking.’
This all started to resonate and made me think when I heard
about this little village of Ogata-mura.

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最初に三角形、次に六角形。不気味でスケール感のない、不規則な建築構造の幾何学的 DNA としての六First triangles, then hexagons – the hexagon as the geometric DNA of an erratic architectural
structure with an eerie lack of scale. Slowly, in the succession of hallways, apertures, views,
and spaces, an enormous construction is disclosed. Already in its first images, Beyond Metabolism
conveys a fascination for a utopia of architecture that imagines life in future societies in flexible,
large structures, expandable at will. We find ourselves in the interior of the International ConferenceCenter in Kyoto, which was built in 1966 by the Japanese architect Otani Sachio – a student of
the famous Tange Kenzo. Following an interpreter’s narrative, fragments of documentary archive
material recall what may be the most significant event ever to occur at this place, the 1997 United
Nations Climate Change Conference.
In Beyond Metabolism, filmed during an artist residency at Villa Kamogawa, Goethe Institut
Kyoto, Stefanie Gaus and Volker Sattel question our idealistic future in post high economic
growth era, with the help from this building, which is significant not only for Japans past andpresent situation.

角形。廊下、開口部、景色、そして空間の連続で、巨大な構造が徐々に明らかになります。最初のシーンで《Beyond Metabolism》はすでに、柔軟かつ大きな構造で、自由に拡張するユートピア的な建築と、想像される未来の社会の生活への関心を示しています。舞台は日本の建築家大谷幸夫（かの有名な丹下健三の弟子）の設計で、1966 年に建設された国立京都国際会館の内部です。通訳者のナレーションに導かれ、記録アーカイブの資料の断片を通して、ここでこれまでに発生した最も重要なイベントである1997 年第 3 回気候変動枠組条約締約国会議を振り返ります。
ヴィラ鴨川（ゲーテ・インスティトゥート京都）での滞在制作中に撮影した《Beyond Metabolism》で、ステファニー・
ガウスとフォルカー・ザッテルは、日本の過去と現在の状況だけでなく、私たちが想像する高度経済成長後の理想的な未来にとっても重要な意味を持つこの建物によって、疑問を投げかけています。

ステファニー・ガウス／フォルカー・ザッテル《Beyond Metabolism》
Stefanie GAUS / Volker SATTEL

Beyond Metabolism
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In conjunction with this exhibition, we conducted e-mail interviews
with the artists on two occasions (February and September 2021.)

2

TAKEDA Tatsuma

2013年頃から海外での発表を始め、2014年からドレスデYou began exhibiting overseas around 2013 andmoved to Dresden in 2014. Was there anything inparticular that motivated you?

ンに拠点を移していますが、きっかけはありますか

はっきりとしたきっかけは無く、浪人時代から多摩美術大
学で学生時代を過ごす間に、日本でアーティストとして暮らしていく難しさを実感しました。そこで、大学卒業後に海外に拠点を移すことを漠然と考え始め、金銭的な準備や移住先のリサーチを行っていました。その間にベルリン
へ 2 度行き、現地の学生やアーティストとの交流を通じて
ベルリンでの生活にリアリティを感じていました。

2013年にベルリンに拠点を移しましたが、すぐにドレス
デン美術大学の受け入れが決まったので、最初の約1年半はベルリンとドレスデンを行き来する生活をしていました。
ベルリンを選んだ理由はなんですか。今後もずっとベルリンで生活したいですか

拠点に選んだ当時のベルリンはまだ物価も安く活発なアートシーンがあり、どのようなアーティストでも最低限の生活と活動はできる町という印象がありました。現在は家賃も高騰し、そういった魅力はなくなりつつありますが、それでも新型コロナウイルスによるロックダウンが始まったら即座にアーティストを含むフリーランサーへの支援金が支給されるなど、やはりアーティストのような不安定な職業の人間にとっては暮らしやすい町だと思います。
今後もしばらくはベルリンを拠点としヨーロッパで活動を続けながら、日本での活動にも力を入れていけたらと考えています。
海外で生活、制作してみて日本との違いや長所、短所はありますかヨーロッパでは、国や地方自治体も含め美術畑ではない
人の、美術やアーティストに対する理解度が高いので社会的にも暮らしやすく感じます。また、ドイツのある程度の大きさの町には、ギャラリーや美術館だけでなくプロジェクト
スペース、クンストフェライン 1 、クンストハレ 2 といったさま
ざまな形態の展示スペースがあり、展覧会やアトリエの助成も各地域にあるので活動の可能性の幅は広いです。
逆に海外を拠点にする以上は、語学の問題であったり、定期的にビザの更新が必要であったりと、活動に関係な

There was no one particular impetus. During sometime off between high school and university, and thenwhile I was a student at Tama Art University, I got
a strong sense of how difficult it would be to live as
an artist in Japan. So, after graduating from university,
I began vaguely thinking about moving overseas,and I made financial preparations and did someresearch on where to move. During this period,
I traveled to Berlin twice and experienced the actual
flavor of life in Berlin through interaction with local
students and artists.
I moved to Berlin in 2013, but soon afterward I was
accepted at the Dresden Academy of Fine Arts, so I
was back and forth between Berlin and Dresden for
the first year and a half.
What was it that made you select Berlin? Do you
intend to continue living there indefinitely?

I chose Berlin as my base of operations because at
the time it still had both a low cost of living and a lively
art scene, and I got the sense that all kinds of artists
could live and work there with minimal resources.
Now rents are soaring and that kind of DIY appeal
is fading, but even today I think it’s a great city forpeople with unstable occupations, like artists, to live
in. For example, as soon as the COVID-19 lockdown
began, financial aid was given out to freelancers,
including artists.
For the time being I’d like to remain based in Berlinand continue my activities in Europe, while at thesame time focusing on activities in Japan.
In living and working overseas, what are thedifferences from Japan, or the benefits anddrawbacks, that you’ve noticed?

In Europe, even people who are not in the arts,
including those in national and local government,
have high levels of understanding of art and artists,
so it feels easy to find one’s place in society. Also,in any city of a certain size in Germany, there are
not only galleries and museums but also various
types of exhibition spaces such as project spaces,
Kunstverein, 1 and Kunsthalle, 2 and exhibition and11

美術協会。展覧会や会員への作品販売を通じて、市民と現代美術の橋渡しをするような存在で、ドイツには各地方や地域に300以上の美術協会がある。また、それぞれの協会が持つ展示スペースも総称してクンストフェ
ラインと言う。

2

主に、独自のコレクションを持たない非営利の展示施設のこと。

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2

Kunstverein are art associations that act as a bridge between
citizens and contemporary art by holding exhibitions and selling
works to members. Germany has more than 300 art associations
in various areas and regions. The exhibition venues run by theseassociations are also collectively known as Kunstverein.
Kunsthalle are primarily non-profit exhibition facilities that do nothave their own permanent collections.

2021.2

2回（2021年2月 /9月）に分けて実施しました。

年 月実施
2021

Interview

インタビュー

本展実施にあたり、作家へのメールインタビューを武田竜真

い外国人として住む労力や、そこにかける時間が精神的負担となることもあると思います。しかし、その中でもドイツは外国人に寛容な国だと言えます。

TOKAS のレジデンス・プログラムに参加しようと思った理由
レジデンスに参加するまではドレスデンを拠点としていました。
ドレスデンはベルリンとは大きく異なりドイツ内では保守的な町です。当時は学生でしたが、外国人アーティストとして住むのは難しい土地だと感じ、ディプロム課程を修了す
るタイミングでベルリンへ戻ることは決めていました。友人
知人がトーキョーワンダーサイト時代からレジデンスに参加しているのも見てきていたので、ドレスデンでやってきたことを発展させていければと思い参加しました。
昨今の世界を取り巻く新型コロナウイルスや社会の分断などは、制作に影響があると思いますか

歴史や人類学的な視点から人の営みに感心を向けることが多いので、世界情勢は制作活動に自然と影響してきます
し、過去の作品に新たな意味を付加することもあり得ると考えています。
国際化やトランスナショナル化が進むと、それに反発する声が増えるのは歴史上自然なことです。しかし、今回そこにパンデミックが加わり、世界的にもより排他的な傾向なので、美術をとおして文化的な共通言語だけでなく同時に差異も提示していくことに意義を感じます。
年 月実施
2021

9

《Skin Deep Beauty》は美術館で撮影した静物画をなぞっ（正面から撮影した画像ではなく）敢えて制作されていますが、て被写体に角度がついたままで制作するのはなぜですか

初期の《Skin Deep Beauty》シリーズでは美術館がオン

studio subsidies are available in various areas, so allkinds of activities are possible.
On the other hand, being based overseas means
you dealing with the language barrier, having to
renew your visa on a regular basis and so on, andeven without directly impacting artistic activities,
these things can be time-consuming and stressful.
Nonetheless, I’d say that Germany is a welcoming
country for foreigners.

I was based in Dresden until I joined the Residency
Program. Unlike Berlin, Dresden is a conservative
German city. Though I was just a student at the time,
I felt Dresden was a difficult place to live asa foreign artist, so I decided to return to Berlin after
completing the diploma program. I’ve had friends
and acquaintances take part in the residency since
the days when it was Tokyo Wonder Site, so I applied
for it with the hope of building on what I’d been
doing in Dresden.

面の反射などから、実際には正面に立ち一点から見ることのできない作品がほとんどであることに気づきます。この手法を始めた当時、新型コロナウイルスのパンデミックが始まりだした頃ということもあり、人の「他」との距離感というものを意識していました。自身で実際に体験した角度をそのまま作品へ取り込むことで、「他」との距離感やそれによって生じる歪みを体現しています。

レジンに閉じ込めることで現れる違いなどはありますか

私は色の識別が苦手なので、もともと絵画を作品内で扱う
ときは色認識アプリを使って制作していました。このプロ

Deep Beauty》シリーズを始めることになります。

How do you think the global pandemic and theincreasing polarization of society will affect your workin the future?

ベタニエンで発表した花の作品は、ベルリンに住む移民が経営している花屋で買った実際の花々を撮影したものから制作しています。レジンに閉じ込めている作品は、国I often take an interest in human activity from ahistorical and anthropological perspective, and I thinkglobal events will naturally affect what I do and may
add new meanings to past works.
As the world becomes more internationalized andtransnational, in historical terms it’s only natural that
opposition to this progress is growing more vehement.
However, now with the pandemic there’s a worldwide
trend toward ever more exclusionary thinking, so I feel
it is important to use art not only to present a common
cultural language, but also to highlight differences.

Skin Deep Beauty was produced by reproducing stilllife paintings photographed at museums. Why did you
decide to shoot the paintings at an angle rather thanfrom the front?

The Skin Deep Beauty series was initially based on
frontally shot images made available by museumsin their online archives. In recent years, I’ve beenbasing the works on photographs of paintings I took
on actual visits to museums. I realized that becauseof where the paintings are hung, the reflections
on their surfaces and so forth, with most paintings
at museums you can’t actually stand right in front ofthem and view them face-on from a fixed point. WhenI started using this approach, it was right around the
beginning of the pandemic, so I was quite consciousof keeping my distance from “others.” By incorporating
the angles that I actually experienced into the works,
I embody this sense of distance from “others” and the
distortions it causes.

際化社会の始まりとも言われる17 世紀頃に描かれた花の静物画をベースにしており、朽ちゆく美を絵画の中に留めるという当時の考え方を継承しています。
今回、遠隔での展示作業となりましたが、初めてカッターラ
イトで照明を切り抜く手法で展示をされました。いままで

Making a work based on a painting I had actuallygone to see, and now seeing that work installed
remotely at a distance of about 9,000 km, wasan interesting experience. This time I was able to use
an entire room, so I aimed for a spatial composition
that would enable people in the space to feel a senseof distance in various ways, focusing not so much of
the individual works as on the relationships and spaces
between them.

との展示構成との違いで意識した箇所はありますか

実際に自ら足を運んで見た絵画をもとに制作した作品を、今度は約 9000km 離れた場所に遠隔で設営するという

YOSHIDA Shingo

行為自体が興味深いものでした。今回は一部屋をまるまる使って展示できるということで、個々の作品というよりは作品同士の関係性や空間を意識することで、その空間にいる人が色々な意味での距離感を感じられるような構成を目指しました。

シンゴ・ヨシダ

年 月実施
2021

武田さんの色の捉え方について教えてください。2017 年
ベタニエンで発表したときの作品と支持体が変わりましたが、セスがきっかけで表層的なものの裏側に関心を持ち《SkinFor this exhibition, you could not be present, andinstallation work was carried out remotely. For the
first time, the approach of cutting out lighting withcutter lights was used. Was there anything you kept
in mind while dealing with a structure that differedfrom past exhibitions?

2

ヨシダさんは各地を旅しながら制作されていますが、ベルリン滞在も長い視点のなかの一部でしょうか

フランスの友人たちと、東ドイツ時代の元秘密警察・諜報
機関シュタージの大きな建物の一階を破格の値段で借り
50

51

You produce work while traveling around the world.
How has your stay in Berlin related to your long-term
perspective?

My initial motivation for going to Berlin was that some
French friends and I were able to rent the first floor ofa large building, formerly occupied by the Stasi, theEast German secret police and intelligence agency, at
an amazingly low cost. After that, I participated in theJapanese Agency for Cultural Affairs overseas training
program, which led to a long-term stay. At that time, I
was able to make Berlin my base of operations while
flying here and there around the world on budget
airlines, and as I watched the city transform into a fullfledged capital, I felt a sense of excitement every day.
Berlin is a truly vibrant city where many people comefrom all over the world to explore new possibilities andtake on new challenges, and at the same time there

2021.2

術館で展示されている絵画は、展示されている位置や画武田竜真《Skin Deep Beauty (No.3)》2016

2021.9

訪れ撮影した絵画の写真をベースに制作しています。美My color vision is impaired, so when I incorporated
existing paintings into my works, I worked with a color
recognition app. This process sparked an interest inwhat lies beneath the surfaces of things, and motivatedme to start the Skin Deep Beauty series.
The floral pieces I showed at Bethanien weremade from photographs of actual flowers, bought at
a flower shop run by immigrants in Berlin. The works
encased in resin are based on still lifes of flowers
painted around the 17th century, when it is said thatthe internationalization of society began, and I drew
on ideas people had at that time about immortalizing
decaying beauty through painting.

What made you want to participate in the TOKAS
Residency Program?

ラインアーカイブとして出している正面の画像をもとに制作していました。近年の同シリーズでは、実際に美術館を

Please tell us something about how you handle color.
Also, you are working on different surfaces than when
you showed your work in Bethanien in 2017 — whatchanges occur when the work is encased in resin?

られたのが、ベルリンに来た最初のきっかけです。その後
文化庁の海外研修に参加し、長期滞在に繋がりました。
当時は、格安航空会社でベルリンを軸に世界各地へ飛んでいけるようになり、この街が本当の首都に変化しつつある毎日に興奮を覚えました。
さまざまな国から大勢の人が新しい可能性を求め挑みにくる、熱気に満ちた都市であると同時に、自然豊かな田舎であり、時間がゆっくりと流れるような雰囲気は作品制
作に集中しやすい環境でした。一方、賑わう中心地を離れた旧東側地域では、まるで時間が止まっているかのようで、とても不思議でした。ベルリンの社会が今までの概念、価値観、働き方、生活、社会などの変化を迎合していくのか、その時代を実感し、観察できたことが嬉しかったです。
「旅をしながら制作する」のは、2003年頃フランスでの学生時代に発表したビデオ・パフォーマンス作品がきっかけで、現在に至ります。それは、トランクを投げた方向に旅に出て、常識の異なったさまざまな世界へ行くというものでした。自分の存在価値やアイデンティティを自問自答し、人種、国籍、国境、経済、社会、貧富、権力、体制、秩序、常識など、世の中の不条理に対して憤りを感じながら、本質や真実を問う。ただ、人の家に土足で上がって他人を批判し、自分の考えを押し付けてはならないというルールを基本に、あくまでも対話（Dialogue）のきっかけを作る仲
介人として、また、社会を観察する探偵のようなアーティス
トになるのが目的でした。
ベルリンでの生活は今年（2021 年）5月に終え、フランスに戻ります。理由は特になく直感でしょうか。ドイツ社会に溶け込むまでに立ちはだかる「壁」が、自分にとっては大きすぎることに気付いてしまった頃、ちょうど昔の友人たちからも声がかかったので、そろそろかな、というところです。

りますか

日本社会は細かいルールが年々厳しくなり、少し息苦しく感じますが、それ故に社会秩序が保たれ、安全性、清潔さ、
信頼関係、他者への敬意、優しさなど団結力がある国民

国人が移住し始め、本当の意味でのグローバル社会になった時に、大きな衝突や差別が今以上に表面化する時期が必ず訪れるでしょう。
歴史を振り返れば、日本国内でも多くの差別があったし、人種に起因する差別も存在しています。
「人種問題は地続
きの大陸の問題であり、島国にとっては遠い話だ」と目を逸らし、受け身の姿勢でどうにか上手くいっていた生活も、国際化によってより一層自己判断に迫られるでしょう。そのためにも、平和や戦争の問題、難民問題などの国際的な問題や社会秩序を学び、「異文化」を受け入れる教育が必須だと考えます。
特に海外が素晴らしいわけでは全くありませんし、基本的に他人を信用しない社会なので、日常生活は常に空気が張り詰めた緊張感があります。多民族国家のため、各々の常識が通用しない分、人にあまり求めず、期待しない／

to educate young people to accept different culturesby learning about international issues like conflict andmigration, and about social order.
I’m not saying that life overseas is a picnic, and in asociety where not trusting others is the norm, there’s
always a sense of nervous tension in daily life. But
because this is a multi-ethnic country where the samesocial norms don’t apply to everyone, it’s easy forme personally to live, without demanding too muchfrom others, neither placing expectations on them nor
having theirs placed on me.
In that light, I think the difference in making art here
rather than in Japan has to do with whether or notprecedents are emphasized. Overseas, too, people
sometimes hesitate when they’re presented withsomething unfamiliar, but I feel they tend to be morepositive and accepting, like “Hey, that’s something
new, that’s interesting.” It may come from being used
to cultural differences, and encountering others withwhom you don’t have a mutual understanding.

されないことが僕自身には心地が良いです。
それを踏まえ、制作する上での日本との違いは、前例主義の有無だと思います。海外でも未知のことに対して躊躇される場面もありますが、面白いね、興味深いね、と前向きに捉えてくれる感じがします。それは互いに理解しづらい文化の違いからくるものかもしれません。
昨今の世界を取り巻く新型コロナウイルスや社会の分断などは、制作に影響がありましたか

毎回プロジェクトを進めるときには、何らかの障害や制限はつきものなので、ある程度は慣れていますが、パンデミック
によって2週間ごとに国境の状況が変わるため、旅行計画

In living and working overseas, what are thedifferences from Japan, or the benefits anddrawbacks, that you’ve noticed?

を立てるのが本当に難しいです。しかし、視点を変えればJapanese society has rules that seem to get morerigid year by year, and it feels a bit claustrophobic,
but I think the national character is wonderful and it
enables people to maintain social order and unite
around common values like safety, cleanliness,relationships of mutual trust, respect, and kindness
to others. However, I believe the time will comewhen Japan becomes a truly global society, and as
immigration brings in more people born and raised indifferent places, with different ideologies and sensesof right and wrong, we will see significant conflicts anddiscrimination bubble up to the surface in a way we’re
not yet seeing today.
If you look back at our history, there has been plentyof discrimination in Japan, and racial discrimination
exists today. Recently these issues have been more orless out of sight, out of mind, and people have beenable to take a passive attitude, like “racial issues affectcountries on the continents, which share land borders,
it’s nothing to do with an island nation like ours,” butas things become more internationalized we are goingto do more soul-searching. To that end, I think it’s vital

変更も融通が利いて電車に乗るみたいに便利でした。

興味深いことや滅多にないチャンスもあります。日本の「GOTOトラベルキャンペーン」も利用しましたし、飛行機の日程
国によっては夜間外出禁止という厳戒態勢ですが、非日常を感じたい好奇心が勝り、こっそり夜中に出歩いたりもしました。自粛期間中とはいえ、旅行はできるので、イギ
リスの最初のロックダウン中には、わざとロンドンを経由地

Has the global pandemic and the increasingpolarization of society affected your work?

Even under ordinary circumstances, there arealways obstacles and restrictions that come withevery project, so I’m used to it to some extent. But
it’s really difficult to plan travel, because situations
at national borders change every other week due
to the pandemic. However, seen from a different
perspective, there are interesting things about thesetimes, and unusual opportunities. I took advantage
of Japan’s “Go To Travel” campaign, and I was easily
able to reschedule flights, so it was as hassle-free as
getting on a train.
In some countries curfews are strictly enforced,
but my curiosity about how things look under
extraordinary circumstances got the better of me,
and I would sneak out in the middle of the night. Even
with restrictions on public life, it was possible to travel,so for example, during the first lockdown in the UK I
deliberately chose London as a stopover and explored
Heathrow Airport, which was like a ghost city I had
all to myself.

として選んで、廃墟同然の異様な雰囲気のヒースロー空港を独り占めしたように探索したりもしました。

9

今回、映像作品に加え、写真作品とドローイング作品を組み合わされましたが、どのような空間構成を意識しましたか

ドローイングは、写真／映像作品とは別に、撮影した場所
で得た感情や経験などを日記のように、いわゆるオートマ
チズムのような手法で描きながら、自分の心理的内面のアイデンティティを表現し、自分自身をより一層理解するために並行して制作してきた試みです。タイトルの「エニグマティック」は、描いた本人にとっても謎めいて不思議で不可解という意味合いです。
52

53

In this exhibition, in addition to a video work, youalso presented a combination of photographs anddrawings. What did you have in mind in terms ofspatial composition?

I think of the drawings as separate from thephotographs and videos, but I depict emotions andexperiences from the sites where I shot the photos
and videos, like a diary, using a technique something
like automatism. It’s a parallel creative practice I use
to better understand myself. The title Énigmatique
speaks to the fact that it’s mysterious, cryptic, anenigma, even for the person who drew it.
Some people may be taken aback by the style,which is completely different from the video and2021.9

海外で生活、制作してみて日本との違いや長所、短所はあ

いわゆるイデオロギーや倫理―も異なる人々など多くの外

年 月実施
2021

シンゴ・ヨシダ《Journal intime / パーソナル・ジャーナル》2002

性は素晴らしいと思います。しかし、今後、生まれも育ち̶

is abundant nature in the surrounding countryside,and the more leisurely pace of life makes it easy toconcentrate on making art. On the other hand, in theformer East Berlin away from the busy downtown,
there was a bizarre sense as if time had stopped. I
was happy to be able to observe and experience a
period of time when Berlin was accepting various
changes in ideas, values, working styles, lifestyles,
and society.
My “working while traveling around the world”
originated with a video performance piece I released
as a student in France around 2003. It involved
tossing a suitcase randomly and going in the direction
it landed, traveling to different parts of the world withdifferent ways of thinking and social norms. The work
was about questioning your own values and identity,
about exploring what is essential and true, while atthe same time allowing yourself to feel outrage at theabsurdities of the world relating to race, nationality,
borders, economy, society, wealth and poverty,
power, systems, order, and the things people take for
granted. However, I kept in mind that I was a guest,
and just as you should not barge into someone’s
house, criticize them, and impose your own ideas, mygoal was to be an artist who acts as an intermediary,creating opportunities for dialogue, and as a detective
making observations about society.
My stay in Berlin will end in May of this year (2021,)
and I’ll go back to France. There’s no particularreason, you could say I’m operating by intuition. Just
when I was realizing that the “wall” I needed to getover before I could blend in with German society was
too high for me, some old friends reached out to me
from France, so the timing seemed right.

映像／写真作品などと全く違ったスタイルというのに困惑を受ける方もいると思います。無論、絵画などを専門に活動している方々から見れば上手な絵ではないかもしれませんが、誰しも、アールブリュット的な狂気や内側から湧きあがる衝動が存在すると思うのです。
この両極端を見せることに賛否両論あることは承知していますが、新しい副次的効果が現れることを期待して、展
示空間を作りました。
特に《エニグマティック》の1点はコラージュとして構成されました。絵葉書やミステリアスな小箱、映像にも現れる白馬の写真など、いかにも不思議な雰囲気を醸していますあります。いわゆる絵葉書というものは、遠く離れた人々とのコミュニケーション手段であったり、又は人々が訪れたす。そういった過去の使い古しの絵葉書にとても興味があり、古い絵葉書にある風景を訪れたり、歴史的な場所や、差出人もしくは受取人の住所を求めて徒歩で移動したりして、そこに書かれている過去と現在の繋がりを探索しながら確認します。絵葉書に隠された過去のストーリーと現在とのシンクロや比較によって、「もしかしたら」何かが生み出される可能性を孕んだ憶測的調査でありドキュメンタ
リー制作活動です。そのポストカードプロジェクトのアイデ
アをベースに、今回は、自分がフランスとスペインの国境沿いにあるバウゼン集落を訪れた時の記録や記憶の個人的なドローイング、小箱、映像など、その現地で得た事実の断片をもとに、鑑賞者に各々のストーリーを組み立ててもらえるよう制作しました。
バウゼンにも新型コロナウイルスの影響はあったのでしょうか。また、実際に「ホールツ」の面影など感じたことはあったのでしょうかバウゼンは村よりも小さい人口 40 人程度の集落なので、外部との接触もほぼ無く、感染者は出なかったということですが、友人が言うには新型コロナの影響による隔離ロッ
クダウンの時は一歩も外に出られず、誰もいない森にさえも出歩きにいけない状態が数週間も続いたそうです。その頃は、警察らがスペインとフランス全土で―全く人気のな
い森の中まで―ヘリコプターを使って相当厳しい取り締まりを行っていたそうです。彼らが息抜きに森に散歩に出かけた時には、警察から必死に逃れるために森の近くに止めた車の中で息を潜めて隠れたほどだと話していました。
ホールツの面影については、きっと昔の人は登山中に森や木などが顔に見えたりする錯覚を夜道に見て「ホールツ」を想像したのだろうと友人と話し合いました。日本ではアイヌの伝承に登場する小人「コロボックル」や、森に存在する「もののけ」「妖怪」が同類の現象だと思います。また、
北欧アイスランドには事実「妖精遺産保護法」があります。

Another project of mine is titled Postcards. Picture
postcards are a means of communicating with people
far away, or recording memories of places you’vevisited, relating to the desire to share a moment inyour life with someone else. I’m fascinated by theseworn-out postcards from the past, and I sometimes
visit places shown on old postcards, travel to historicalsites or go on foot in search of the address of thesender or recipient, checking what it looks like today
while exploring connections between past andpresent. This is kind of a speculative research anddocumentary activity that asks “What if...?”and envisions the possibility of creating somethingby synchronizing and comparing past stories
concealed in postcards with the present. Based on
the Postcards concept, this time I aimed to produce
something from which each viewer can assemble
their own story, based on fragments of the real world
obtained on site, such as journal entries and personaldrawings from memory, a small box, and video
footage of my visit to the village of Baussen along
the French-Spanish border.
Did the effects of the COVID-19 pandemic reachBaussen? And did you personally experience thelegacy of holets?

Baussen is actually smaller than a village, it’s a hamlet
with a population of about 40, so there was almost
no contact with the outside world and no one got
infected with COVID-19, but my friends told me thatduring the pandemic lockdown, they had to strictly
self-quarantine at home and could not take a single
step outside for several weeks, even to take a walk in
the woods with nobody around. At the time, police inhelicopters were rigorously enforcing the lockdownby patrolling all of Spain and France, even the forest
where there are no people whatsoever. When theywent for a walk in the woods for a change of pace,at one point they suddenly had to evade the police,
and they hid out in their car parked near the forest’sedge, barely daring to breathe.
As for the legacy of holets, I spoke with a friend
about how people in the old days probably imagined
holets due to night-time optical illusions, like you

備されています。いわゆる日本の神道に相似する信仰、つまり我々が自然と共生していくための自然と人間の付き合い方ということだと思います。

杉藤良江

2

武蔵野美術大学卒業後すぐにドイツへ渡ったきっかけはあ
りますか

get when you’re climbing a mountain and see faces
in the trees. In Japan there are korpokkur, little
people in Ainu legends, and mononoke and yokai,
supernatural beings said to live in the forest, aresimilar phenomena. And in Iceland, they actually
have an Elf Heritage Protection Law. A majority ofthe population believes elves may exist, and national
highways are routed around cliffs inhabited by elves
to avoid incurring their wrath. I think these beliefs
are similar to Japanese Shinto, that is, the ethosof humans interacting with nature in such a way that
we coexist.

SUGITO Yoshie

大学在学中から、海外の大学院で絵画の勉強をすると決めていました。当時、絵画作品の言語化について悩んでいて、知らない言語を一から習得することで、それに向き合えると考えたのがきっかけです。また、
ドイツのドクメン
タやミュンスターの彫刻プロジェクトでの、美術館の中だけで留まらないスケール感に感動し、そこで起こっていることについて知りたいと思いました。実際、ドイツの大学で絵画クラスに行ったものの、期待に反してアカデミックな雰
囲気が自分に合わず、メディアに縛られない、自由度の高い彫刻クラスで学んでいました。
ベルリンを選んだ理由はなんですか。また今後もベルリンで生活したいですか

ドイツ国内でもさまざまな街を転々としたり、国外の滞在プ
ロジェクトに参加する機会も多かったため、ベルリンに根付いて活動している意識はあまりありません。ただ、ベルリンはとても自由で開かれた場所で、いつでも戻ってこられるホームのような場所だと感じています。また、ベルリンから他都市への移動がとてもし易く、多様な文化やアートに気軽に触れることができるのが利点だと思います。美術館が閉まり、移動が制限されるコロナ禍において、その重要性をひしひしと感じています。
海外で生活、制作してみて日本との違いや長所、短所はありますか

ベタニエンもそうですが、歴史ある建物や特徴的な空間で展示する機会が多くありました。そこでの歴史や物語は、
自分自身のバックグラウンドと断絶した異質なものだからこそ面白いと感じるものがあったり、それでもどこかに自分との共通点を発見したいと思うことがあったり、が混同しています。その双方をやりとりしながら制作を進めるため、試行錯誤の時間が長いです。その点、日本での制作は、そのやり取りが短く、直接テーマに繋がっていけるので、制作の速度に違いが出てきます。
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What made you decide to move to Germany
immediately after graduating from Musashino
Art University?

When I was an undergraduate, I decided to study
painting at an overseas graduate school. At thetime, I was struggling with how to discuss paintings
in words, and I thought that I could tackle this headon by learning a new language from scratch. I was
also impressed by the scale of sculptural projects at
Münster and Documenta in Germany, which went
beyond the walls of museums, and I wanted to know
more about what was happening there. In fact,
I attended a painting class at a university in Germany,
but I was surprised to find the atmosphere wasquite academic and didn’t suit me, so I ended up
in a sculpture class with a high degree of freedomthat didn’t restrict us in terms of media.
Why did you choose Berlin? Do you want to continue
living there in the future?

I had many opportunities to travel around various
cities in Germany and participate in overseas
residency projects, so I don’t have much of a sense of
putting down roots in Berlin. However, Berlin isa very free and open place, and it feels like a homethat I can always come back to. I think anotheradvantage is that it’s very easy to get from Berlin toother cities, and you can easily come into contact
with a range of culture and art. During the pandemic,
with museums closed and movement restricted,
I’ve really come to understand how important this is.
In living and working overseas, what are thedifferences from Japan, or the benefits anddrawbacks, that you’ve noticed?

I’ve had many opportunities to exhibit in historicbuildings and unusual spaces, including Bethanein.
Some of the histories and narratives there are2021.2

場所の思い出を綴ったりしたもので、人生の一刻を別の場所にいる誰かと共有したいという願いが込められていま

The work titled Énigmatique employs a collage
technique. What can you say about the, indeed,
enigmatic atmosphere generated by the postcard,mysterious box, photograph of white horses and so onin this work?

のたたり」があるとかで「エルフの岩」を避けて国道が整

年 月実施
2021

自分の作品のひとつに「ポストカード」というプロジェクトが国民の半分が妖精の存在を信じていると言われ、「エルフ

photographic works. Of course, from the point of viewof someone who specializes in painting or something,
this may not be good art, but I think that everyone canrelate to this Art Brut-like mad impulse to create thatsprings up from within.
I realize there are pros and cons to showing
these two extremes, but I designed this exhibition
space in the hope that new, unexpected side effects
would appear.

TOKAS のレジデンス・プログラムに参加しようと思った理由
対 話 形 式 の パフォーマンスを 作り上 げられ た の は、

TOKAS のレジデンスだったからこそと思います。まず、日本とドイツの鑑賞者、参加者を想定したこと、それによってパフォーマーが対話で使う言語をトリリンガルにし、対話する者同士の間に生じるズレをパフォーマンスに取り入れられたこと。また、そのような試みを企画するためのオープンな場所だったと思います。
昨今の世界を取り巻く新型コロナウイルスや社会の分断などは、制作に影響があると思いますか

市民権を持たない外国人として生活している以上、社会状況によっては一変して不利な立場になってしまうかもしれないという危機感を抱いています。このパンデミックによる危機的な状態の中で、社会に起こっていることに敏感になるように心がけています。私自身は、作品の表現に取り込んだりはしていませんが、社会問題への意思表明や議論は生活上必要不可欠なものだと思っています。
年 月実施
2021

9

ベタニエンで発表した、少女と鑑賞者による対話によるパフォーマンス作品を、今回《PYAJAMA WEARERS》として版画という平面で展開されました。その版画にも隅に石（マグネット）が配置されていたり、《Night Wander》は布、鉄、ガラスが有機的な形で組み合わさったりしていましたが、作品の展開（発展）や素材同士の対話など意識されているところはありますかinteresting to me because they’re so foreign and far
removed from my own background, but at the sametime, there are times when I try to find some common
ground with my own experience. Engaging with bothof these contradictory feelings while producing mywork is a lengthy process of trial and error. In thatsense, when I’m working in Japan things go faster,since this back-and-forth takes less time and I canconnect directly to the themes I’m dealing with.

remotely. How did you feel seeing your work set up
over video, in a place so far away?

In the process of planning an installation, I make a
lot of drawings for the installation while also creating
three-dimensional works. The drawings clearly showwhat my priorities are for the project, so I always
try to keep the drawings in mind as I make physicaldecisions. This time I supervised the installation
remotely, but it was actually very refreshing to put thesubtleties and details that I envisioned in my drawings
into words so as to convey them to others, to havethem receive the messages, and to watch the work
take shape that way.

What was your motivation for participating in the
TOKAS Residency Program?

I think it was the TOKAS residency that enabled me
to produce an interactive, dialogue-style performance.
First, I envisioned both Japanese and German viewers
and participants, which meant there were a total ofthree languages used in the dialogue among theperformers, and the gaps that occurred between the
dialogues were incorporated into the performance.
And I think the TOKAS residency was an open-ended
place conducive to organizing something like this.

杉藤良江 個展「Hibernationstation」展示風景 2021

Klosterruine Berlin, Photo Credit: Juan Saez

らを一度言語化し、相手が受け取り、作品が動いていく過程があったのはとても新鮮でした。
他者との些細なズレや、自身の意図とは離れて無意識的・（パジャマ（＝眠り、夢）やコーヒー占い）
偶発的に表れるものごとが、

How do you think the global pandemic and theincreasing polarization of society will affect your workin the future?

それぞれの作品となり、遠隔作業によって、さらに他者とのズレを生じたり修正されたりして、ひとつの空間の中で完成していく様子そのものが、杉藤さんの作品全体を構成

As long as I’m living as an expat, not a citizen of mycountry of residence, I have a sense of crisis about
challenges I might face, depending on the social
situation. During the pandemic, I’ve tried to be attuned
to what’s happening in society. Personally I have notincorporated it into what I express with my work, but
I think that discussing and debating social issues andsaying what you think are an indispensable part of life.

する要素のように感じました

時差があったため、深夜から明け方という不慣れな時間
帯での設営でした。薄暗く静まり返った自分の部屋の中にいながらも、画面越しにパジャマが組立てられていき、展
示会場で太陽光に照らされているのを見るのはとても不思議な体験でした。

版画作品では、連続する図像やシーンの断片をつなぎ合ではなく、視界に異質な物質が入り込むことで、絵の外の空間へ引っ張り出す役割を持たせています。パフォーマンスで行った、観客とパフォーマーの対話を行って物語を作り上げていったように、インスタレーションの中でも、素材や図像に置き換えられて対話が行われるような空間を作りました。
今回杉藤さんはベルリン滞在中のため、遠隔での設営作業でした。インスタレーションが杉藤さん本人の手を離れたところで出来上がっていく空間を、映像越しにみる感覚はいかがでしたか

インスタレーション制作の過程で、立体制作をしながらもインスタレーションのためのドローイングをたくさん行います。
ドローイングには一番やりたいことが明確に現れているので、物理的な決定をしていく中でも、頭のどこかに、ドロー
イングのことを留めておくようにしています。今回は遠隔での設営だったのですが、自分がドローイングの中で思い描いていた微妙で細かなところを他者に伝えるために、それ

The performance presented in Bethanein, involving
dialogue between a girl and viewers, was adapted inprint form as PYJAMA WEARERS for this exhibition.
Pieces of magnetized stoneware were placed in thecorner of the prints, and Night Wander combines
fabric, steel, and glass in an organic form. Was there
anything you were particularly conscious of in terms ofthe development of the work and the dialogue among
the materials?

In my prints, I try to connect continuous images andfragments of scenes to render them visible to theviewer’s mind’s eye. Things do not occur in a single,
uniform world, and allowing foreign objects to enter
the field of view fulfills the function of pulling theviewer into a space outside the picture. The same istrue of the performance, where narratives emerged
through dialogue between the audience and theperformer, and also the installation, where I createda space where dialogue takes place through materials
and images instead of words.
You were in Berlin when this exhibition was being
installed, and the installation work was carried out

2021.9

わせて、鑑賞者が頭の中で映像化させることを試みています。それが統一されたひとつの世界の中だけで起こるの「道と根」開催中にベルリンで始まった個展「Hibernation「パジャマを着た女の子」
station 3 」との関連はありますか。
（ベタニエン）が、版画になって揺らめくパジャマたちとともに（TOKAS 本郷）、そして夢遊病者の巨人とのパーティー
物語り（ベルリン）まで、眠りが共通しているようです

ベルリンの会場（Klosterruine Berlin）は屋根の焼け落ちた
元修道院で、半野外だったので、冬眠前のパジャマパー
ティーをテーマにインスタレーションを行いました。パジャ
マは建物の空間の広さに合わせて大きくなり、手足が引き伸ばされています。一方、TOKAS の版画作品の登場人物
たちは、パジャマを着たティーンエイジャーたちで、寝るまでの時間をカラーフィールドの中で思い思いの時間を過ごしています。パジャマは眠りのためのコスチュームであり、Your works deal with subtle gaps between people,
and things that emerge unconsciously or randomly
without us willing them (pyjamas representing sleep
and dreams, coffee fortune-telling), and there wasa sense that the remote installation process itself,of completing a work in a space while allowing or
correcting gaps with others, became one of theelements that made up your work as a whole.

Because of the time difference between Berlin andJapan, the work took place at an unusual time for me,
between midnight and dawn. It was a very strange
experience to watch on screen the “pyjama” pieces
being assembled in the venue lit by the sun, while I
was in my dark, quiet room over here.
What can you tell us about the relation to your solo
exhibition “Hibernationstation,” 3 which opened in
Berlin while Routes/Roots was in session? Girl in
Pyjamas (Bethanien) seems to tell a story about thepyjamas that glimmer in your prints at TOKAS Hongo,
and the party with a sleepwalking giant (in Berlin) also
seems to share the theme of sleep.

The venue in Berlin (Klosterruine Berlin) was a former
monastery where the roof had burnt, and it wassemi-outdoor. I made an installation with the themeof a pyjama party before going into hibernation. The“pyjamas” grew in size to fit the building’s interior, andthe limbs inside them were stretched. On the other
hand, the people in the prints at TOKAS are teenagers
wearing pyjamas, spending their time freely incolor fields until it’s time to go to bed. Pyjamas area costume for sleep, and the time between when
you put on your pyjamas and when you fall asleep
can be regarded as a kind of ceremony in the midstof daily life.

パジャマで過ごす眠りにつくまでの時間は、日常の中のある種のセレモニーとしても捉えることができます。

3

会期：2021/9/16-10/17

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3

Dates: September 16– October 17, 2021

プロフィール／作品リスト

Profile / List of works

武田竜真

www.tatsuma-takeda.com

TAKEDA Tatsuma“Shell Artist Selection 2020,” The National Art Center,
Tokyo“MEISTER 2020,” Motorenhalle. Projektzentrum fürZeitgenössische Kunst, Dresden, Germany

シンゴ・ヨシダwww.shingoyoshida.com

YOSHIDA Shingo2019

平成29（2017）年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉参加“Chronicle,” Projektraum Kunstquartier Bethanien,
Berlin

1988年熊本県生まれ。アムステルダム／ベルリンを拠点に活20181974 年東京都生まれ。マルセイユを拠点に活動。2004 年フ動。2013年多摩美術大学卒業。2020年ドレスデン美術大学

ランス・ニース ヴィラ・アルソン国立高等芸術学校卒業、2005

近年の主な展示“Death Becomes Her,” [Solo exhibition] KunstquartierBethanien, Berlin“PATCHWORK,” STOFF-PAVILLION, Cologne, Germany“Löwen Safari,” Kunsthalle Luzern, Switzerland

2021

2017

カールステン・ニコライ研究室 マイスターシューラー課程修了。

［個展］（puntWG、アムステルダム）「De Liefde」「コレクション展1（金沢21世紀美術館）
Inner Cosmology」「VOCA 展 2021 現代美術の展望̶新しい平面の作家たち̶」（上野の森美術館、東京）
2020“Diplomausstellung,” Oktogon, Dresden, Germany“Jahresausstellung 2017,” Dresden Academy of Fine
Arts, Germany
List of Works（HARABEL Contemporary Art Platform ティラナ、アルバニア）（Haus am Lützowplatz (HaL)、ベルリン）「EARTH, t.b.a.」
2020

［上映］
「Berlin Video Art Festival Programme」《Skin Deep Beauty (No. 10)》2020 / 910×315×20 mm（Berlinische Galerie Museum of Modern Art、ベルリン）［個展］「̶The Summit̶頂上」（Loko Gallery、第12回恵比寿映像祭地域連携プログラム、東京）（Projektraum Kunstquartier Bethanien、ベルリン）「Chronicle」《Skin Deep Beauty (No. 11)》

2019

2018

2020 / 620×527×18 mm「WATER(PROOF)」（STOFF-PAVILLON、ケルン、
ドイツ）「PATCHWORK」（クンストハレ ルツェルン、スイス）「Löwen Safari -L21-」《Skin Deep Beauty (No. 12)》2020 / 800×307×19 mm（MOMENTUM ̶ Kunstquartier Bethanein、ベルリン）
2018「Videoart at Midnight Festival ’18, 10th anniversary」

2017《Skin Deep Beauty (No. 13)》

［上映］
（Kino Babylon、ベルリン）（Oktogon、ドレスデン、ドイツ）「Diplomausstellung」

2020 / 1035×195×19 mm［個展］（Mikiko Sato Gallery、ハンブルク、
ドイツ）「Hidden Places」（ドレスデン美術大学、
ドイツ）「Jahresausstellung」《Skin Deep Beauty (No. 14)》2020 / 1100×540×19 mm

Participated in Tokyo-Berlin Exchange Residency
Program (2017)
Born in 1988 in Kumamoto. Lives and works in
Amsterdam/Berlin. Earned a Meister’s degree with
Prof. Carsten Nicolai, Dresden Academy of Fine Arts,
Dresden, Germany in 2020.
Recent major exhibitions:2021

Notes Information in the List of works isarranged in the following order, title,year of production media/material, size
(height × width (× depth) mm, duration incase of video works.)

2021「63 minutes」

2020 / 610×515×20 mm［個展］（Kunstquartier Bethanien、ベルリン）「Death Becomes Her」

サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）

近年の主な展示と上映歴《Skin Deep Beauty (No. 9)》

2019の順に記載した。

了後、2007年パリ国立高等美術学校大学院にて修士課程「プログラム ラ・セーヌ」を修了。

（国立新美術館、東京）「シェル・アーティストセレクション2020」

Kunst、ドレスデン、ドイツ）

作品リストは、作品名、制作年、素材・技法、

年フランス・リヨン国立高等美術学校大学院にて修士課程修

［個展］（Cité internationale des arts、パリ）「Skin Deep Beauty」（Motorenhalle. Projektzentrum zeitgenössische「MEISTER 20」

凡例

平成27（2015）年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉参加“De Liefde,” [Solo exhibition] puntWG, Amsterdam“Collection Exhibition 1: Inner Cosmology,” 21st Century
Museum of Contemporary Art, Kanazawa“VOCA 2021 - The Vison of Contemporary Art,” The
Ueno Royal Museum
2020“Skin Deep Beauty,” [Solo exhibition] Cite internationale
des arts, Paris《Skin Deep Beauty (No. 15)》2020 / 710×145×17 mm《Skin Deep Beauty (No. 16)》2020 / 670×295×20 mm［個展］（Pavillon am Milchhof、ベルリン）「The Cuckoo’s Nest」
2017（COP23 国連気候変動枠組条約第23回締「Landscapes of Loss」
約国会議（ドイツ連邦環境省、ベルリン）2016「大地に立って／空を見上げて―風景のなかの現代作家」（群馬県立館林美術館）《Skin Deep Beauty (No. 17)》2020 / 740×370×20 mm《Skin Deep Beauty (No. 18)》2020 / 820×405×22 mm《Skin Deep Beauty (No. 19)》2020 / 290×80×18 mm《Skin Deep Beauty (No. 20)》
2020 / 940×450×20 mm

すべて：アクリル絵の具、樹脂、ゴム、鉄、ステンレスAll Works: Acrylic paint, resin, rubber, iron, stainless steel

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Participated in Tokyo-Berlin Exchange Residency
Program (2015)
Born in Tokyo in 1974. Lives and works in Marseille.
Earned at La Villa Arson - École Nationale Supérieured'art in Nice France in 2004. In 2005 earned a
Postgraduate Diploma at the École Nationale
Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, and subsequently
in 2007 received another Postgraduate Diploma
Programme La Seine at the École Nationale Supérieuredes Beaux-Arts de Paris.

Recent major exhibitions & screenings:
2021“63 minutes,” HARABEL Contemporary Art Platform
Tirana, Albania“EARTH, t.b.a.” Haus am Lützowplatz (HaL,) Berlin
2020“Berlin Video Art Festival Programme,” [Screening]
Berlinische Galerie Museum of Modern Art, Berlin“-The Summit-,” [Solo exhibition] Loko Gallery, thePartnership Program of Yebisu International Festival
for Art & Alternative Visions 2020: The Imagination ofTime, Tokyo

杉藤良江

yoshiesugito.com

SUGITO Yoshie“terrail,” Mathilde Hatzenberger Gallery, Brussels
2019

1985年愛知県生まれ。ニューヨーク／ベルリンを拠点に活動。
2013年ブラウンシュヴァイク美術大学マイスターシューラー課“The story tellers,” [Solo exhibition] Terrail, Vallauris,France“Night Wander, Coffee Reading,” [Solo exhibition]
Kunstquartieer Bethanien, Berlin“DIASPORA,” Mathilde Hatzenberger Gallery, Brussels“COLD MANGO RATINA,” Galerie 21 im Vorwerkstift,
Hamburg, Germany

程修了。

2018

平成30（2018）年度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉参加

近年の主な展示

マーティン・エブナー

www.martinebner.org

Martin EBNER

平成29年（2017）度二国間交流事業プログラム〈ベルリン〉参加

1965年生まれ。ベルリンを拠点に活動。
近年の主な展示“people!people!” mom art space, Hamburg, Germany“Glas Herz Fenster,” Il Caminetto, Hamburg, Germany“STAUB IN DEN AUGEN EINES SEILTÄNZERS,” Galerie
21 im Vorwerk-Stift, Hamburg, Germany

2021「How to find meaning in dead time」（Savvy Contemporary、ベルリン）

2019

2021

“WATER(PROOF),” MOMENTUM - KunstquartierBethanien, Berlin［個展］（Klosterruine Berlin、ベルリン）「Hiberinationstaion」

2018

2020

“Videoart at Midnight Festival ’18, 10th anniversary,”[Screening] Kino Babylon, Berlin“Hidden Places,” [Solo exhibition] Mikiko Sato Gallery,Hamburg, Germany“The Cuckoo’s Nest,” [Solo exhibition] Pavillon am
Milchhof, Berlin［個展］（Einstellungsraum、ハンブルク、
ドイツ）「NEST NESTER」《Coffee Reading 01》（gallery αM、東京）「αM+ vol.1 国立奥多摩美術館（MOAO）」

2021 / 鋼、キャンバス、ミクストメディア | Steel, canvas, mixed media /2019（Mathilde Hatzenberger Gallery、ブリュッセル）「terrail」

1110×1450 mm「Starship. Die nahe Zukunft. The Near Future.」

2017（Kunstquartier Bethanien、ベルリン）“Landscapes of Loss,” The UN Conference on Climate
Change (COP23,) The Ministry of Environment, Berlin,
Germany（Mathilde Hatzenberger Gallery、
ブリュッセル ）「DIASPORA」（NARS Main Gallery、ニューヨーク）「To Sometimes Disappear」

2019

［個展］
（Terrail、ヴァロリス、フランス）「The story tellers」［個展］「Night Wander, Coffee Reading」《Coffee Reading 02》
2021 / 鋼、キャンバス、ミクストメディア | Steel, canvas, mixed media /1490×1060 mm

2021 / 顔料、油性インク、モノタイプ | Pigment, ink, monotype /（Galerie 21 im Vorwerkstift、ハンブルク、
ドイツ）

1500×2700 mm

2018“Standing on the Earth, Looking up into the Sky,”
Gunma Museum of Art, Tatebayashi（mom art space、ハンブルク、ドイツ）「people!people!」（Il Caminetto、ハンブルク、
ドイツ）「Glas Herz Fenster」「STAUB IN DEN AUGEN EINES SEILTÄNZERS」（XC.HuA Gallery、ベルリン）「Walking in ice」
（After the Butcher、ベルリン）「Stadt und Knete」（LVX, Pavillon der Volksbühne、ベルリン）「Walter Benjamin in Bern」（国際ヴァルター・ベンヤミン会議2019、ベルン大学、スイス）《PYJAMA WEARERS 01》「COLD MANGO RATINA]

2016

List of Works

List of Works

2020（Swallow、ヴィリニュス、リトアニア）「Palydos」《PYJAMA WEARERS 02》
2021 / 顔料、油性インク、モノタイプ | Pigment, ink, monotype /1150×910mm

Participated in Berlin-Tokyo Exchange Residency
Program (2017)
Born in 1965. Lives and works in Berlin.
Recent major exhibitions:《Night Wander》

2021《ルーデット、ルーデット、蛇から私を守ってください》

2021 / 鋼、ガラス、セラミック、布、草木染 | Steel, glass, ceramic, fabric,

ludèrt, ludèrt prèserva-me dera sèrp
(ludèrt, ludèrt preserve me from serpent)

vegetable dyed cloth / サイズ可変 | Dimension variable“How to find meaning in dead time,” Savvy
Contemporary, Berlin2020 / 4K 映像 | 4K video, 9分4秒 | 9’04”《パレイドリア》

Pareidolia2017 / ラムダプリント | Lambda print / 1189×793 mm, 793×1189 mm, 841×560 mm（Galerie 21 im Vorwerk-Stift、ハンブルク、
ドイツ）

Participated in Tokyo-Berlin Exchange Residency
Program (2018)2020“Palydos,” Swallow, Vilnius, Lithuania“Walking in Ice,” XC.Hua Gallery, Berlin“Stadt und Knete,” After the Butcher, Berlin

Born in 1985 in Aichi. Lives and works in New York/
Berlin. Earned an Meisterschüler from Braunschweig
University of Art, Germany in 2013.

2019“Starship. Die nahe Zukunft. The Near Future.” LVX,
Pavillon der Volksbühne, Berlin“Walter Benjamin in Bern,” International Walter
Benjamin Conference 2019, University of Bern,
Switzerland《エニグマティック》

Recent major exhibitions:Énigmatique

2021

2021 / 紙、オイルスティック | Oil stick on paper / 1780×1510mm,“Hiberinationstaion,” [Solo exhibition] Klosterruine
Berlin, Berlin“To Sometimes Disappear,” NARS Main Gallery, New
York《Drop Car》

2020

2018 / HDビデオ | HD video / サウンド：テレサ・パチェカ、マーティン・エブナー |“NEST NESTER,” [Solo exhibition] Einstellungsraum,
Hamburg, Germany“αM+ vol.1 The National Museum of Art, Okutama(MOAO),” gallery αM, Tokyo

Sound: Theresa PATZSCHKE, Martin EBNER / 10分 | 10’00”

1745×1510mm, 1620×1510mm, 1990×1510mm, 1710×1510mm

List of Works

マーティン・エブナー、アリアン・ミューラー | Martin EBNER, Ariane MÜLLER

《Untitled (Tokyo)》2017 / HDビデオ | HD video / 7分43秒 | 7’43”60

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ヨアヒム・フライシャー

www.joachimfleischer.de

Joachim FLEISCHER

Bietigheim Bissingen, Stuttgart, Germany
2018“WEISS ISST SCHWARZ / White eats black,” [Soloexhibition] Kunsthalle Göppingen, Germany

ステファニー・ガウス

www.stefaniegaus.com

Stefanie GAUS

2016

平成25（2013）年度リサーチ・レジデンス・プログラム参加

1960年生まれ。シュトゥットガルト、ドイツを拠点に活動。

“Aufstiege / Ascents,” Art in public space 25 cities / 45
artists / curation, Stuttgart“Scannings,” [Solo exhibition] Center of Contemporary
Art in Torun, Poland

平成29（2017）年度リサーチ・レジデンス・プログラム参加

1976年生まれ。ベルリンを拠点に活動。プラハ芸術アカデミー

2006

Laufhaus
53th International Short Film Festival Oberhausen,
Germany, 2007
12. Biennale de l’image en mouvement, Genf, 2007
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin (ngbk,)
2007
Ende eines Elefanten / End of an elephantBuenos Aires International Festival of Independent
Cinema (BAFICI,) 2007
Visions Du Réel, Nyon, Switzerland, 2006
Vancouver International Film Festival, Canada, 2006

2015

2021

2019

“Münsterscanning,” [Solo exhibition] Permanent Light
Installation Ulmer Minster, 125 Year anniversary ofcompletion《日本国大潟村》

主な作品と上映歴

2021

First Prize of the Evangelical Church

2014《モデル農村の大潟村》（Kunsthalla Göppingen、ゲッピンゲン、
ドイツ）“Scannings,” [Solo exhibition] Sakura Art Gallery, Tokyo《Plansequenz für eine Planstadt》（Dürr Systems AG und Town Gallery Bietigheim「Weisse Zeit」

2006（Diana ArtusとVolker Sattelとの共同制作）

Bissingen、シュトゥットガルト、ドイツ）
2018“Lichtkunst aus Kunstlicht / Light art from artificial light,”
ZKM Karlsruhe, Germany［個展］「WEISS ISST SCHWARZ / White eats black」

2005

2014

（Kunsthalla Göppingen、ゲッピンゲン、ドイツ）“Movable Parts,” Tinguely Museum, Basel（Volker Sattelとの共同制作）《Beyond Metabolism》

2016

2004

（Art in public space 25 cities / 45 artists「Aufstiege / Ascents」“Movable Parts,” Kunsthaus Graz, Austria/ curation、シュトゥットガルト、ドイツ）［個展］「Scannings」

Joachim Fleischer also works in（Centre of Contemporary Art in Torun、
トルン、ポーランド）

various public projects, performance and lighting design for stages.

2015

［個展］
（ウルム大聖堂、
ドイツ）「Münsterscanning」

List of Works2014《Slow Light – Scanning Tokio》［個展］（Sakura Art Gallery、東京）「Scannings」

2014 / HDビデオ | HD video / 9分 | 9’00”

2006「Lichtkunst aus Kunstlicht / Light art from artificial light」（カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター、
ドイツ）《Münsterscanning》
2015 / HDビデオ | HD video / 1分37秒 | 1’37”

Eisenhüttenstadt-Zwischen Modell und Museum、展示及びシンポジウム（2021）Österbotten/SAFA, Vaasa, ゲーテ・インスティトゥートフィ
（2019）Rencontres Internationales Paris/Berlin/
ンランド
Madrid（2015）
North West Film Forum、シアトル（2015）
第64回ベルリン国際映画祭（2014）

第53回オーバーハウゼン国際短編映画祭（ドイツ、2007）
Biennale de l’image en mouvement（ジュネーブ、2007）
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (ngbk)

Volker Sattel / 通訳／字幕 | Translation and text work: Megumu Ogata,（ベルリン、2007）

Masayo Kajimura / Funded by BKM -The Federal Government and《Ende eines Elefanten / End of an elephant》

2018 / HDビデオ | HD video / 1分9秒 | 1’09”

Visions Du Réel, Nyon（スイス、2006）

Participated in Research Residency Program (2013)

バンクーバー国際映画祭（カナダ、2006）

2015 / HDビデオ | HD video / 59秒 | 59”

Participated in Research Residency Program (2017)
Born in 1976. Lives and works in Berlin. Graduatedfrom Academy of Media Arts, Cologne (KHM,) film andtelevision studies.
Recent major works and festivals:

Recent major exhibitions:

2021

2021

Nippon-koku Ogata-mura / Japan - Big Lagoon Village
Ogata-mura — A model farming village
Plansequenz für eine Planstadt (together with Diana
Artus and Volker Sattel)
Eisenhüttenstadt-Zwischen Modell und Museum,
symposium and exhibition, 2021

2019

“First Prize of the Evangelical Church,” Kunsthalle
Göppingen, Germany“Weisse Zeit,” Dürr Systems AG und Town Gallery

Sound design/mix: Jochen Jezussek / グレーディング／ポストプロダクション| Grading and postproduction picture: Till Beckmann / 制作 | Production:

its Commission for Culture and Media, conceived during a Research
Residency at Tokyo Arts and Space.
ステファニー・ガウス／フォルカー・ザッテル Stefanie GAUS / Volker SATTEL《Beyond Metabolism》
2014 / HDビデオ | HD video / 41分 | 41’00” / 監督 | Director: Stefanie Gaus,

Born in 1960. Lives and works in Stuttgart.

“Inversion,” [Solo exhibition] Kunsthalla Göppingen,Germany2021 / DCP-2K / 29分 | 29’00” / 著作／監督 | Author/director: Stefanie
Gaus / 撮影 | Camera: Lilli Kuschel, Stefanie Gaus / 録音／インタビュー |Sound / interviews: Caroline Bergmann / モンタージュ | Montage: Bettina（ティンゲリー美術館、バーゼル）「Movable Parts」

その他パフォーマンス、舞台芸術など多岐にわたって活動。

Ogata-mura – A model farming village

Blickwede, Daniela Kinateder, Stefanie Gaus / サウンドデザイン／ミックス |）2007）
ブエノスアイレス国際インデペンデント映画祭（BAFICI（（クンストハウス・グラーツ、オーストリア）「Movable Parts」《モデル農村の大潟村》

2006《White eats Black》《Tomogramm》

List of Works《Laufhaus》

2005

2004

Beyond Metabolism (together with Volker Sattel)Österbotten/SAFA, Vaasa, Goethe Institut Finland,
2019
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, 2015
North West Film Forum, Seattle, 2015
64th Berlin International Film Festival, 2014

映像学部及びケルン・メディア芸術大学卒業。

近年の主な展示「Inversion」恒久設置（Kunsthalla Göppingen、ゲッピンゲン、ドイツ）

2014

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Volker Sattel / 撮影 | Camera: Volker Sattel / 録音、サウンドデザイン、ミック
ス | Sound recording, Sound design, Mixing: Shinya Kitamura / グレーディ
ング | Grading: Patrik Metzger / エグゼクティブ・プロデューサー | Executive

Producer: Caroline Kirberg / プロデューサー | Producer: Volker Sattel /Funded by Medienboard Berlin-Brandenburg / Supported by Goethe
Institut Kyoto, Japan

TOKASとクンストラウム・クロイツベルク／ベタニエンの10年間

Ten Years of Exchange Between TOKAS and Kunstraum Kreuzberg/Bethanien

2011 年、TOKAS（旧トーキョーワンダーサイト）は友好都市提携を結ぶベルリン市と東京都の間で「日独交流 150 周年」を記念し、二都市とベルリンのクンストラウム・クロイ
ツベルク／ベタニエンの４者提携のもと、双方向にクリエーターを派遣・招聘するレジデンス事業を開始しました。
両レジデンス施設での滞在制作や、現地のアーティスト
やコミュニティでの交流を通じて、海外での作品制作や発表の機会を提供するだけでなく、芸術文化の発展を目指して実施してきました。
クンストラウム・クロイツベルク／ベタニエンは、展示スペースやギャラリー、スタジオ、印刷工房などが併設された複合文化施設のクンストクアティア・ベタニエン内にあります。

150 年 以 上 前に建 設された歴 史 的 建 造 物であり、1970年代からさまざまなジャンルのアーティストが実験的な活動を行い、ベルリンのアートシーンを牽引してきた「クンストラーハウス・ベタニエン」発祥の地です。
この 施 設 内 に あるスタジオ 兼 居 住 スペースで、

TOKAS から派遣されたアーティストは、約3ヶ月間滞在
制作を行いました。滞在中には同施設で開催される展
覧会やイベントなどに参加したり、自身の発表の場としてスタジオを公開したりしながら、現地の人々との交流を深めました。2012年からは、ドイツ在住の日本人アーティストにも対象を広げ、普段とは異なる環境において、スタジオスペースを有効に活用してもらいました。
クンストラウム・クロイツベルク／ベタニエンのディレ
クター、ステファン・バウアー氏とアーティストの木村勘太氏には、交流事業当初より一貫して、アーティストの滞在中に彼らの制作や日常生活において多大なサポー
トを賜りました。ここに改めて感謝の意を表します。
ベルリン派遣と並行し、ドイツを拠点とするアーティス
トを東京での滞在制作に招聘しました。彼らは独特な視点で日本の文化や社会を捉え、数多くの作品を生み出しました。

2021 年 3月をもって TOKAS は、クンストラウム・クロ
イツベルク／ベタニエンとの交流事業を一旦終了することとなりましたが、今後もドイツとの交流事業を継続する予定です。

In 2011, TOKAS (Tokyo Arts and Space, formerly
Tokyo Wonder Site) launched an Exchange
Residency Program in which creators aredispatched to Berlin and invited to Tokyo, the two
having a Friendship Cities relationship, basedon a four-way agreement with the two cities
and Berlin’s Kunstraum Kreuzberg/Bethanienand celebrating 150 years of German-Japanesediplomatic relations. Creators live and work at
facilities in both cities and interact with local artists
and communities, with the goal being not only tooffer opportunities to produce and present workoverseas, but also to promote the development ofart and culture.
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien is locatedin Kunstquartier Bethanien, an arts complex
containing an exhibition area, galleries, studios,a printmakers’ workshop and more. It is located ina historic building dating back over 150 years, andis the place of origin of Kunstlerhaus Bethanien,a leading presence on the Berlin art scene thathas presented experimental projects by artists ofdiverse disciplines since the 1970s.
For a period of approximately three months,
artists dispatched from TOKAS lived and worked in
combined studios and living quarters at Kunstraum
Kreuzberg/Bethanien. During their residencies,
they were able to participate in exhibitions andevents at the complex, or open their own studios
to the public as exhibition spaces, while deepening
their ties with local residents. In 2012 the scopeof the program was expanded to include Japaneseartists living in Germany, who were invited to workin a different environment than usual and makeeffective use of the studio spaces.
Since the launch of the Exchange Residency
Program, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Director Stéphane Bauer and artist Kimura Kanta
have consistently provided kind and generous
support to resident artists, in terms of both theirwork and their daily life abroad. We would like toreaffirm our deepest gratitude.
While Japanese creators were dispatched
to Berlin, Germany-based artists were invited
to participate in residency in Tokyo. They haveproduced a large number of works and interpreted
Japanese culture and society from a range of
unique perspectives.
As of March 2021, TOKAS has concluded ouractivities in partnership with Kunstraum Kreuzberg/
Bethanien for the time being, but moving forward,
we intend to continue our exchange program
between Germany and Japan.
64

65クンストラウム・クロイツベルク／ベタニエン滞在アーティスト
Artists who stayed and worked at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien

2011

福田 恵 FUKUDA Megumi
古堅太郎 FURUKATA Taro

魚住哲宏・紀代美

在住 2013.4.15-7.7

滞在中に3 回のオープン・スタジオを実施。過去作の社会的課題に対し、楽しみながら変化をもたらす方法

覧会「Crisis and Modern Art Manner」をキュレー

日常の食事に使用する野菜や果物などの皮や種を集大型インスタレーションのほか、クロイツベルグ地区のを探った。道端の犬の糞を移動させる遊びとその道

ションし、自身が滞在中に制作した大型絵画 2 点とドめて染色のリサーチや実践を行った。また古堅ととも日常の出来事を録音し、不要になった日用品や廃材具を考案し、個人の最小単位の活動が、社会に影響

ローイングとともに、鬼頭健吾、塚田守、ヨルグ・ガイに福田が滞在制作を行い、道端に放置された不要品を集め構成したインスタレーションを新たに発表した。

を与える可能性を示した。

久野 梓

石井麻希

太郎千恵蔵

TARO Chiezo

2011.9.5-12.4

Tokyo Wonder Site Berlin の立ち上げに際して、展

ズマールの新作を展示した。

2013

2015

中野 岳

NAKANO Gaku

在住 2015.4.6-6.30のリサーチとそれを使用したインスタレーションの制作
を行った。

村井啓乘

Kiyomi+Tetsuhiro UOZUMI

在住 2014.1.17-3.31

2014

KUNO Azusa

在住 2014.7.28-10.10

MURAI Hironori

三原聡一郎

ISHII Maki

在住 2015.4.6-6.30

2010年より人の毛髪を使った作品を制作し、滞在中

第２次世界大戦中に製作されたアメリカン・コミック『ト「3.11以降の時代といかに向き合うか」をテーマとした2013.7.11-10.7には1,500名分の髪でできたパーツを組み上げ、高さ

ムとジェリー』をとおして、当時のアメリカの生活様式

プロジェクト「Picnic from East of Eden」を実施。イ

3.11以降の日本をテーマに、ドイツやウクライナの原子

２m の大規模インスタレーション《髪空間 Spaces ofやインテリアに焦点を当てた映像作品、またコミック

ンタビューと撮影を重ね、最後の一か月で展覧会を開

力エネルギーを現地調査し、音響、放射線、泡、イン

Hair》を発表した。

で使用される非言語的要素を使用した立体作品を発2012.1.5-3.31

催した。

MIHARA Soichiro

表した。

ターネットなど常に変化し続けるモチーフを扱い、テクノロジーと社会との関係を省察するインスタレーション

2012

岩井 優

IWAI Masaru

谷中佑輔

を制作、発表した。

2012.5.14-8.10

TANINAKA Yusuke

2015.7.6-9.28

清掃をとおして自己目的化を目指す「クリーナーズ・ハ

彫刻と身体表現を複合した新作《In/Flesh/Out》をイ」プロジェクトを実施。ベタニエンの建物がもともと発表。トマトを埋め込んだ石膏のパーツをベタニエン

病院施設であったことから着想を得て、公共衛生、浄前広場で組み立て、そのトマトをかじるというパフォー

化のリサーチを行い、美術への展開を狙った。

マンスから、公共彫刻の新しい形を模索した。

照屋勇賢

キュンチョメ KYUN-CHOMETERUYA Yuken

2012.8.22-11.17

2015.10.8-2016.1.3

ベルリン市内の市民活動、民主運動について体験を欧州社会が直面したシリア難民のベルリンでの受け通してリサーチを行い、自身の重要なテーマである「沖入れから生活の実態までを調査し、彼らと直接関わり

西原 尚

縄」を国際的な視点で見つめる方法や、国際社会への発信の展開について方向性を思索した。

を持ちながら映像作品《新しい顔》を制作。現地のNISHIHARA Nao

新聞にも取り上げられた。

2014.11.18-2015.1.28

教会や楽器博物館を巡り、西欧における音・空間・身体の関係性について探求。現地で開催した個展では、

シンゴ・ヨシダ2013.10.10-2014.1.6

車のボンネットとスーパーボールの摩擦が奏でる音の在住 2016.1.5-3.31

ベルリン在住のアーティストとともに展覧会を企画、実ベルリンやポーランド、ウクライナでのリサーチで、アインスタレーションを発表し、パフォーマンスも行った。

施した。制作面では、鑑賞者が関わることで完成する

ウシュビッツ強制収容所やチェルブイリなど負の遺木戸龍介

KIDO Ryusuke2012.11.20-2013.2.2

オル太

OLTA

作品を発表。滞在経験を元にドイツと日本の抱える問産と呼ばれる場 所を巡り、映 像 作 品《GHOST OF

題を重ね合わせ、作家自身にとって新しい試みを意欲

MODERN》を制作した。

定期的に過去作品の上映会を実施し、滞在後期には日々の情景を記録した写真や映像を素材にして、フラッ安野太郎

シュバックのように投影する映像インスタレーションを

YASUNO Taro

制作・発表した。

2015.2.2-3.31

的に行った。

自作の自動演奏機械《ゾンビ音楽》の更なる展開を

近藤愛助

鳴装置の制作に取り組んだ。現地の自動演奏機械制

試み、ロボット清掃機を用いた楽器や、クラリネット吹KONDO Aisuke

YOSHIDA Shingo

2016

児嶋サコ KOJIMA Sako
在住 2016.4.4-6.28

在住 2013.2.8-3.31

作家らと交流を深め、楽器やその仕組みについて理

ベルリン在住の9 組のアーティストから労働を対価にグループ展「body | border | body」と、個展「I=Y=0=

解を深めた。

借り受けた作品を、児嶋のコレクション作品として展∞」を実施。約 50 枚の A１サイズのドローイング作品

示する展覧会を開催。作品とともにその契約書と労働《Human-Error》や、映 像、大 型 写 真 作 品などを制証明になる記録も併せて展示した。

作した。

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TOKAS レジデンシー滞在アーティスト
Artists who stayed and worked at TOKAS Residency

瀧 健太郎

TAKI Kentaro

2018

有川滋男

FUKUNAGA Atsushi

ARIKAWA Shigeo

2011

2019.10.15-12.18

2013「症候都市」というテーマのもと都市空間の「過剰さ」

クロイツベルク地区のグラフィティやポスターなど、メッ

石畳の玉石を真鍮のプレートで覆い、ナチス迫害犠牲2014と「空虚さ」に着目し、消費材・家電ゴミで都市の廃墟

セージ性を秘めた言葉やイメージを調査し、スタジオ者への追悼を表した作品から着想を得て、シリア人

2015に見立てたオブジェを制作。そこにベルリンの都市風の窓を用いたコラージュ作品を制作。表現の自由が難民の男性が「石を積む」行為をとおして体験を語る

2016

景を投影する大型映像インスタレーションを発表した。

守られるベルリンから日本の社会問題を考えた。

ビデオインスタレーションを制作。個人の物語を重層2017的に提示した。

2018

大和田 俊

三上 亮

OWADA Shun

MIIKAMI Ryo

2016.10.3-12.27

2018.10.2-12.28

ベルリン郊外のリューダースドルフ、
ドイツ南部アイヒ

W. ベンヤミンの『1900 年頃のベルリンの幼年時代』とW. ヴェンダースの映画『ベルリン天使の詩』を手掛

シュテットの石灰岩採掘地をリサーチし、石灰岩を素材としたインスタレーション・シリーズ《Unearth/

かりに街を歩き、当時の時代背景を調査。また、ベルdissolution》の新作を制作・発表。

リン在住者に「故郷」についてインタビューを行った。

持田敦子

杉藤良江

MOCHIDA Atsuko

在住 2017.1.5-3.31

2017

福永 敦

在住 2018.4.1-6.28

2016.7.4-9.27

制作過程で生じるイメージのずれに焦点を当て、
トル
コ式コーヒー占いを中心にリサーチ。偶発的に生まれねた。またスタジオ内に単管で構造体を築き、プラッ

る視覚イメージが持つ物語を、フィールドワークやドロー

トフォームとして活発に交流や対話を行った。

イングにより考察し、コラージュ作品を制作した。

KIN Mizuki※オンライン・レジデンス

SUGITO Yoshie

the Wall」プロジェクトの実現に向けてリサーチを重在住 2017.4.5-6.28

2020

在住 2019.1.3-.3.31

回転扉状の大型彫刻を公共空間に介入させる「Push

金 瑞姫

2019

ナジャ・シェルハマー Nadja SCHÖLLHAMMER
イシャイ・ガルバシュ Yishay GARBASZ
エファ・キーツマン Eva KIETZMANN
エリック・シュミット Erik SCHMIDT
シリン・サバヒ Shirin SABAHI
マーティン・エブナー Martin EBNER
ヤラ・ユクマン Yala JUCHMANN
フロリアン・ノイフェルト Florian NEUFELDT
ユリアン・ヴェーバー Julian WEBER

2019

井原宏蕗

北條知子

IHARA Koro

2019.4.4-.6.25

HOJO Tomoko

2020.1.6-3.29「都市の記憶」をテーマに、複雑な状況にあったベ生態系の循環で大きな役割を担うミミズに着目し、ド日本人として初めて録音された川上貞奴の声をベルルリンの3つの空港を、現在・過去・未来のメタファー

イツ全 16 州で、その糞塚の採取と土の調査を実施。

リン国立民族学博物館フォノグラム・アーカイブで調査。

として捉えた写真作品を個展「PORTRAIT OF THE

生の糞塚（有機物）と焼成した糞塚（無機物）を対比させ彼女の声／言葉が「単なる音」と受容されていた点にCITY ― Berliner Airports」で発表。

たインスタレーションとパフォーマンスを発表した。

着目し、貞奴の忘れ去られた声を探る作品を制作し
た。

岩城京子

IWAKI Kyoko

2017.10.1-12.20「フォビアの時代における西洋の他者」をテーマに、

2020

Yuju
2020.10.4-12.26「他者」表現の変化を考察する文化社会学的フィー

コロナ禍のベルリンで自身が受けた差別的行為をきっ

ルドワークを実施。研究会への参加や演劇関係者へかけに、人権団体 Metoo-Asians とつながり、
ドイツのインタビューを通じて「西洋の他者演劇」を調査した。

国内のアジア人差別についてインタビューを実施。映像インスタレーション《記憶された揺動》を制作した。

武田竜真

TAKEDA Tatsuma

在住 2018.1.5-3.30

17 世 紀 の 花 弁 画を 参 照して制 作した 作 品《SkinDeep Beauty》を更に発展。生息地や季節が異なる花々が一つの絵画の中に共存する、ヒエラルキーの無い一種のユートピアを、さまざまな異文化が作り上

辻 梨絵子

TSUJI Rieko※新型コロナウイルス感染拡大の影響により派遣中止

船井美佐

FUNAI Misa

※新型コロナウイルス感染拡大の影響により派遣中止

げたベルリンという都市に重ね合わせた。

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32 Artists from TOKAS at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien

からの派遣アーティストたち
TOKAS

TOKAS は2011 年から2021 年の約 10 年間で、計 32 組のアーティストをクンス
トラウム・クロイツベルク／ベタニエン（KKB）に派遣しました。本プログラムの特色は、TOKAS が KKB から借用したスタジオを派遣アーティストに提供する
形をとっていたことです。派遣アーティストは2 部屋合わせて120 平米を超える
広い空間を使って、滞在中の活動を自由に設計できる一方で、自らのプロジェ
クトを成し遂げるための実行力や交渉力、バイタリティが必要でした。ベルリン
は二国間交流事業プログラムの中でも常に人気の都市でしたが、この点で難易度の高い派遣先でした。
ベルリン在住の参加アーティストたちの多くは、この機会を活用して定期的にオープン・スタジオを行って過去作を発表し、滞在中に制作した新作を終盤に発表しましたが、近藤愛助と児嶋サコは、それぞれ自身が企画・キュレーショ
ンしたグループ展も開催しました。また本プログラムは、西原尚、安野太郎、大和田俊、北條知子といった、サウンド系のアーティストが参加したことも特徴です。サウンド・アートや実験音楽の盛んな土地柄のベルリンで、彼らはみな、現地のサウンド・アーティストや音楽家との交流やコラボレーションを積極的に行い、展示での作品発表のほかパフォーマンスを通じて、表現の可能性を探究しました。
一方で、制作活動を通じて社会問題に向き合うアーティストも見られました。

2015 年、戦火や政治的弾圧、貧困から逃れるため、中東やアフリカ諸国から100 万人を超える人々がヨーロッパに流入しましたが、その中でキュンチョメと有川滋男は、率先して難民を受け入れたドイツで実態を調査しようと試み、制作に繋げました。

2020年に突如として起こった新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより、同年１〜3月に滞在していた北條知子は、滞在終盤でロックダウンを経験し、その後に予定されていた辻梨絵子と船井美佐の派遣は残念ながら中止となりました。2020年度唯一の派遣アーティストで、結果的に KKB に滞在した最後の派遣アーティストとなった Yuju は、コロナ禍で自身の受けたアジア人差別をきっかけに、当初の計画を変更してこの問題を問う映像作品を制作しました。
派遣アーティストたちの活動や作品は、その当時のベルリンでしか成し得なかったものであり、彼らが意識的に、あるいは無意識に感じ取った、当時のベ
ルリンの空気が反映されています。さまざまな要因により、思うようにプロジェクトを進められなかったアーティストもいましたが、滞在の成果として発表した作品以上に、KKB 滞在中にベルリンで得た経験すべてが、その後の糧となったはずです。参加アーティストたちのその後の活躍の一端に、本プログラムでの経験が生かされていることを願っています。
トーキョーアーツアンドスペース レジデンシー

Over the approximately ten-year period from 2011 to 2021, TOKAS dispatcheda total of 32 artists to Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (KKB) in Berlin.
The residency program was distinguished by the fact that TOKAS provides
the artists with studios that it rented from KKB. The system was designed
to enable the artists to work freely during their stay by utilizing an expansive,over 120-square-meter space made up of two adjoining rooms. At the sametime, they needed to have the ability to get things done and negotiate,
and the vitality to realize their projects. Although Berlin has long been
a popular city for bilateral exchange programs, these circumstances made ita challenging place for a residency.
Many Berlin-based participants took this opportunity to present their pastworks in the open studio on a regular basis, and showed the new pieces
they had made during their residency at the end of the term. Kondo Aisuke
and Kojima Sako, however, planned and curated their own respective groupexhibitions. It is also remarkable to note that a number of artists who work withsound, such as Nishihara Nao, Yasuno Taro, Owada Shun, and Hojo Tomoko,
took part in the program. As Berlin is known for its lively sound art andexperimental music scene, these artists actively engaged in exchanges andcollaborations with local sound artists and musicians, exploring the possibilities
of sound expression by staging performances as well as displaying their works.
On the other hand, there were artists who addressed social issues throughtheir work. In 2015, there was an influx of over a million people from the Middle
East and Africa attempting to escape war, political crackdowns, and poverty intheir countries. In light of these circumstances, the artists KYUN-CHOME andArikawa Shigeo researched the situation in Germany, which took the initiativein accepting migrants, and used their findings to create works.
Due to the novel coronavirus pandemic that broke out suddenly in 2020,
Hojo Tomoko, who was staying in Berlin from January to March of that year,
experienced a lockdown at the end of her residency. This was followed by
the unfortunate cancellation of residencies planned for Tsuji Rieko andFunai Misa. The only artist dispatched during the 2020 fiscal year was Yuju,
who also turned out to be the last artist to stay at KKB. After experiencing
anti-Asian discrimination related to the pandemic, Yuju changed her originalplan and created a video work dealing with this problem.
The artists’ activities and works were things that could only have been
made in Berlin at that time, and consciously, or unconsciously, they reflect theatmosphere in the city. Due to a variety of factors, some of the artists wereunable to carry out their projects in the way that they had originally intended.
But over and above the works that emerged from the artists’ residencies, all of
their experiences during their stay in Berlin at KKB are certain to be a sourceof nourishment. It is our hope that the participating artists would make themost of the experiences they had in this program in some aspect of theirsubsequent activities.
Tokyo Arts and Space Residency
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TOKAS Project Vol. 4

道と根Routes/Roots

展覧会

会期

2021年8月21日（土）– 10月3日（日）会場

トーキョーアーツアンドスペース本郷主催
後援

公益財団法人東京都歴史文化財団東京都現代美術館

Exhibition
Date
Venue
Organizer

Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
Metropolitan Foundation for History and Culture

トーキョーアーツアンドスペース
ドイツ連邦共和国大使館

Support

The German Embassy in Tokyo
Goethe-Institut Tokyo

Curation

OSHIMA Ayako, KITO Sakiko (TOKAS)ONO Junko, TSUJI Makiko (TOKAS)

ゲーテ・インスティトゥート東京担当

大島彩子、鬼頭早季子
小野洵子、辻 真木子（TOKAS）

設営

スーパー・ファクトリー株式会社

作品設置補助山田 悠〔杉藤良江〕

照明

山本圭太

写真撮影

加藤 健

動画撮影

髙橋健治

Assisted by
Installation
Installation assistantLighting Design
Photography

記録冊子

執筆

Videography

Texts

編集

大島彩子

広報物デザイン熊谷篤史

翻訳クリストファー・スティヴンズ

印刷

株式会社アトミ

発行日

公益財団法人東京都歴史文化財団東京都現代美術館

トーキョーアーツアンドスペース

2021年12月

TAKEDA Tatsuma, YOSHIDA Shingo,
SUGITO Yoshie, Martin EBNER,
Joachim FLEISCHER, Stefanie GAUS,

Translation

OSHIMA Ayako
KUMAGAI Atsushi
Christopher STEPHENS

Printing

ATOMI Co., Ltd

Edit
DesignPublished by

発行

KATO Ken
TAKAHASHI Kenji

OSHIMA Ayako, UCHIYAMA Fumiko (TOKAS)

マーティン・エブナー、ヨアヒム・フライシャー、
大島彩子、内山史子（TOKAS）

SUPER FACTORY Co., Ltd.
YAMADA Haruka [SUGITO Yoshie]
YAMAMOTO Keita

Exhibition leaflet

武田竜真、シンゴ・ヨシダ、杉藤良江、
ステファニー・ガウス、August 21 – October 3, 2021
Tokyo Arts and Space Hongo
Tokyo Arts and Space,Tokyo Arts and Space,
Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
Metropolitan Foundation for History and Culture

Published on

December 2021