TOK A S - EMERGING 2022 第 2 期

時山 桜
T O K I YA M A S a k u r a

白黒の朝、反射する川と高速で飛ぶ小虫、川辺で歌う歌
A reflecting river anda small insect flying at high speed,a song sung by the riverside
on a black-and-white morningはじめに | F O R E W O R D

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、公募プログラムや企 画 展の開催、レジデンス・プログラムによる海外派遣など、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活動を支援しています。
2001 年から実 施している「Emerging（エマージング ）」は、 新 進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在住アーティストを対象に出展者を公募する展覧会プログラムです。「TOKAS-Emerging 2022」では、全国から142 組の応募があり、審査を経て選出された６名のアーティストによる個展を2022 年 4 月から6 月まで 2 会期にわたり開催しました。
本プログラムでは、参加アーティストが数ヶ月にわたり、TOKASスタッフと展覧会の実現に向けて、展示プランをブラッシュアップしていきます。
同 時 期 に出 展 する他 のアーティストと計 画 や 進 捗を共 有 することで、自らの作品コンセプトや展示構成のアイデアを言語化し、知見を広げると同時に、自身の取り組みを再考する機会となっています。また、2021 年より本プログラムの活動支援のひとつとして、照明の専門家にアドバイスを受けています。照明による空間全体の見せ方を学び、自身の作品を客観視することで新しい視点や知識を得る経験が、今後の作品発表の糧となれば幸いです。
2022 年度は、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの影響で中止していたアーティスト・トークを２年ぶりに再開しました。第１期は本プログラムの審査員である神奈川県立近代美術館の三本松倫代氏、第２期は同じく審査員のインディペンデント・キュレーター長谷川新氏をゲストに迎え、賑やかな会期初日を迎えることができました。
本冊子には、作品紹介に加え、長谷川氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKAS のウェブサイトからもお楽しみいただけます。若きアーティストたちの活動の成果をぜひご覧ください。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting the activities ofartist through programs tailored to their respective circumstances,encompassing programs open to the general public, solo exhibitions
and overseas residencies. Launched in 2001 with the aim to provide
up-and-coming artists with opportunities to exhibit their works, the“Emerging” program targets artists aged 35 or below, who are based inJapan. For “TOKAS-Emerging 2022,” we received entries from a totalof 142 artists/groups from across Japan, from which six artists wereselected to present their works in solo exhibitions that were eventually
held across two separate periods between April and June 2022.
For their shows, the selected artists spent several months elaborating
their exhibition plans. The practice of sharing plans and progresses
with other artists whose works were shown during the same period,
helped each of them verbalize the concepts of their works, and ideas
for the configuration of their exhibitions. While broadening theirknowledge, this was at once an opportunity for the artists to reconsider
their own endeavors. Since 2021, the program has been enhanced
through additional advice from lighting specialists. Next to learning
how lighting affects the presentation of the exhibition space as a whole,participants also gain new, objective views and know-how regarding
their creations, and we hope that such experience will be fertile soil for
their future exhibition activities.
Finally, the program of this 2022 edition included again talk sessions
with the artists, which in the past two years had to be canceled due tothe COVID-19 pandemic. Guest for the first session was Sanbonmatsu
Tomoyo from the Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama, who
also functions as a judge for the Emerging program. The second session
featured independent curator Hasegawa Arata, who is also part of thejury. Thanks to their involvement, both exhibition periods started withlively opening events.
In addition to information on the artworks, this leaflet also includes
a review by Mr. Hasegawa. The contents of the leaflets introducing
the other five artists in this program can be viewed on the TOKAS
website. Please take this opportunity to see the fruits of these young
artists’ work.
Tokyo Arts and Spaceステートメント | S TAT E M E N T
川辺にいる虫は、過去からやってきたのか、未来Do the insects by the river come from the past,or do they come from the future?
からやってきたのか。
In my second summer since moving to
町田に引っ越してきて二度目の夏、家にいた
Machida, I was at home when I noticed for the
私は、 広 島と長 崎 へ 原 爆 が 投 下された日時
first time that there are public announcements
here in Machida on the days and at the timesに町田市では町内放送が流れることを知った。
of the atomic bombings on Hiroshima andその放送には 1 分間の黙祷も含まれていた。
Nagasaki. The announcement included one
空白の時間、外で聴こえる風や蝉の音、身体minute of silent prayer.
During that blank time, there was somethingの中で何かがぐるぐると巡った。
going round and round inside my body, accompanied
それは世界に流れる大きな時間への静かなby the sounds of wind and cicadas outside.
抵抗であり、自分にしかわからない祈りであり、It was a resistance against the“wheels of音になる前の声が響いているようでもあった。
time,” a prayer that only I understand, a voice
before it is uttered and becomes a sound.
石を水に投げればボチャンと沈み、水面に波紋ができていく。 川の向こう岸へ身体を使って大きく声を投げかけてみる。
他者を想像することと、自分へ立ち戻ることを繰り返し、遠くの人の体温を想像する。
そうするといつもなら気づけなかったような空気を、寝る前に感じられたりする。数字からある情景や色が想像できる人のように。
自発的な行為が震えを伴って反射し、またこちらへ返ってくるような、普段の言語のルールから解放された関係性を築き、積み重ねた痕跡を作品の中で表現していきたい。

When you throw a stone into the water, it makes
a splashing noise and sinks, leaving ripples on
the water surface. I try and use my whole bodyto cast my voice to the other side of the river.
I repeatedly envision someone, and thenturn back to myself, while imagining the bodytemperature of a person far away.
As a result, it happens that, before I go tosleep, I sense a kind of air that I wouldn’t normally
notice. Like someone who finds inspiration innumbers to picture scenes or colours.
T h ro ug h my w ork , I a i m to e st ab l is h a
relationship that is unbound from the usual rulesof language, where my self-motivated action
causes ripples that are reflected back to me, andexpress the traces that accumulate in the process.

《寒さと埃を見ようとする》 2022
温度という目による視覚では感じることのできないものについて、また埃という見ようと意識しなければ見えないものについて。 視線の先のシーンから複数の時間軸が始まっていく。

Trying to see the cold and the dust 2022
This is about temperature as something that the eyecannot perceive, and dust as something that we only
see if we pay attention. From the scene in front of oureyes unfold multiple different timelines.

《目の反射によって、光の奥の骨の声を聴く》 2022犬の目を見つめる。 見つめ返す瞳には私が映り込んでいる。舌で手を舐めてもらった感触が、挨拶でもあり別れでもあった。

Listening to the voices of the bones behind the lightby reflections in the eyes 2022
I stare into the dog’s eyes. Reflected in the eyes thatstare back at me, I see my own. The dog licking myhand feels at once like a greeting and a farewell.

《立ち上がって滑り落ちていく》 2022
下から上へ、意識を投げてみる。 上と下での対話を媒介していく鎖。

Standing up and sliding down 2022
Conscience is cast upward from the bottom.
The chain mediates in the dialogue between
above and below.

《距離 (月が大きいということは月が近いということ）》 2022
公園の砂場、子どもたちが遊んだ後の道具や作りかけのものが散らかっている。それぞれが作ったものや、そこにいた痕跡が一つの場所に同居している。

Distance (when the moon looks big, it means that itis close) 2022
In the sandbox on the playground, children have leftbehind their toys and half-finished things they made.
Each of their creations and the traces they left, live
together in the same place.

《過去と旅をする》 2022
過去に起こった出来事と今の世界が交差している。時間が動いているのか、私が動いているのか、別の軸と軸が交わった地点からの景色。

Traveling with the past 2022
Things that happened in the past mix with thepresent. Is it time that moves, or is it me? This is ascenery as seen from a point where two different
axes meet.

レビュー | R E V I E W

長谷川 新ら正確な描線一本を抽出してそれ以外を消インディペンデント・キュレーターしてしまうのではなく、そのままにされている。

H AS E GAWA A ra taIndependent curator《寒さと埃を見ようとする》でも確認できるが、体の力がストンと抜けるような展示である。

石膏の混ぜられた表面はクリーミーな質感と壁の周囲を伝うように設置されている展示物

若干の粉っぽさが同居していて、糸屑のようの多くはタイトルに「動詞」がつけられている。 な線は絵の具が盛られたわけではなく、擦り「〜すること」と「名詞化」することで安定さ取られたり削り取られたりした跡であることがせ、固定させ、保存しようというのではなく、 わかる。こうして、大局的で一意的な鑑賞行為の内圧によってその現象が継続しているを許容しつつも、細部の各行為は一時停止、（ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの繰り返し再生、0.7 倍速再生、を勝手に行なっ水にあらず）。

ている。

一般に、ものを作るという行為は、いくつ《 過 去と旅をする》は上 下に並 べられたもの時間を呼び込み、束にしていくことである

ふたつの 映 像 である。 作 家 が 撮り溜 めた

し、逆にいえば、平坦に見える表面にいくつ移動中の動画などが小気味よくモンタージュもの凹凸やひび割れを見出し、その面がいくされているが、この作品だけ時間の流れがつもの層が重なり合ってできていると自覚する早く感じる。「 過 去 」の 映 像 で はあってもことでもある。時山は既存のジャンルや形式「 流 れる速度」が現実と変わっていないからに拘 泥 せず、ラディカルにこうした「つくる」だろう。他方で、陶器の作品のように、ほとことと向き合っている。ジョージ・クブラー

んど止まってしまったような（しかしわずかに『時のかたち』的実践。

動いている）ものもある。

《目の反射によって、光の奥の骨の声を聴く》

空間 全 体を見回すと、 似た造 形 物 が 隣

は 1820mm×1820mmを2 枚 組 み 合 わ せた

り合 い、 組 み 合 わされている対 構 造 が 多大作だが、今後も同サイズのパネルを継ぎ当い。時間の経過の多様さを大切にする身振てて延長していくことが示唆されている。いわりといい、作家の中で展示の際に意識してば 途中の段 階にあるが、 未 完というよりもいる所作が少しずつ蓄積されているのだろう。

その都度存在し直しているという方が実態に持ち前のユーモラスな自由さを失うことなく、近いのだろう。人物や動物らしき形象を構成より大胆に発展していくことを期待したい。

する線は何度もひかれ直しているが、そこかThis is one exhibition with an instantly
relaxing effect. Many of the displays, installed
as if skirting around the walls, have verbs intheir titles Rather than trying to stabilize,
fix and conserve these actions by way ofnominalization, the phenomenon of eachactivity continues as a result of its own innerpressure. (“The flow of the river is ceaselessand its water is never the same.”)Generally, the act of creating things is anoperation that involves and bundles several
different strands of time, and conversely, it isalso a process during which we find bumps andcracks in flat looking surfaces, and realize thatthese surfaces consist in fact of multiple different
layers. Without caring about existing genres
and formats, Tokiyama radically confronts such
ways of “creating,” in the same way as George
Kubler does in “The Shape of Time.”
Listening to the voices of the bones behindthe light by reflections in the eyes is a large
work made up of two 1,820mm x 1,820mm
panels, which contains hints at the possibility
that it may be enlarged by adding more panelsof the same size in the future. So in a way, it isa work in progress, but rather than calling it
unfinished, it is perhaps more precise if we see
it as a work that will continue to be reborn.
Lines that together form what look likehuman figures or animals are redrawn timeand again, whereas all lines that have beendrawn remain in the final picture, rather thanaiming to arrive at the ultimate one and delete
all others. As can also be observed in Trying
to see the cold and the dust, the artist mixes
plaster into her paint to get a texture that is atonce creamy and somewhat powdery. Here
we can see that the lines that hang around like
waste threads were not created by applying
paint, but they are traces of scraping or
scratching the paint. This is how these works
allow for widely unique appreciation, of what
seem like results of an arbitrarily repeatedprocess of minute operations that are paused,rewound, and replayed at two thirds their
original speed.
Traveling with the past is a work thatconsists of two vertically juxtaposed video
screens showing smartly montaged footagethat the artist has been shooting during
various travels. It is only in this particular
work that the flow of time appears fast, which
is probably due to the fact that, even thoughthese are images of the “past,” the speed they
move at is the speed of real life. On the other
hand, there are works such as pottery items
that seem entirely motionless (even though
they do move ever so slightly).
An overview of the exhibition as a wholereveals that many of the displays are pairs orcombinations of similar items. Like the attitude
of valuing the diversity of ways in which time
passes, it seems as if the posture that she pays
attention to in her exhibitions has piled up littleby little inside the artist. I am looking forward
to seeing her develop with even more audacity,
and without abandoning her unique humor andfreewheeling stance.

作品リスト | L I S T O F W O R K S

寒さと埃を見ようとする

Trying to see the cold and the dust
2022
石膏、アクリル、パネル

Plaster, acrylic on panel
850 × 530 × 25 mm
立ち上がって滑り落ちていく

Standing up and sliding down
2022

陶器、転写プリント、チェーン目の反射によって、光の奥の骨の声を聴く

The eye listens to the voices of thebones behind the light by the reflections
2022
石膏、アクリル、パネル

Plaster, acrylic on panel
1820 × 3640 × 35 mm
過去と旅をする

Traveling with the past
2022

Pottery, transfer printing, chain

映像

Dimension variableVideo
5' 47"

サイズ可変

距離（月が大きいということは月が近いということ）

Distance (when the moon looks big,
it means that it is close)2022

陶器、転写プリント

Pottery, transfer printing

サイズ可変

Dimension variable

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production,
media/material, size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)

TOKIYAMA Sakura時山 桜
https://sakuratokiyama.tumblr.com/

1996 年神奈川県生まれ。東京都を拠点に活動。
2020 年東京造形大学大学院造形研究科美術研究領域修了。

Born in 1996 in Kanagawa. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MFA in Fine Arts from Tokyo Zokei
University in 2020.

主な展覧会 RECENT EXHIBITIONS

2020年 ｢まなざしとやどり」（gallery TOWED、東京）

2020 “Gaze and Greenery,” gallery TOWED, Tokyo2019年 ｢CAVE」（gallery TOWED）

2019 “CAVE,” gallery TOWED, Tokyo2018年 ｢SUPER OPEN STUDIO 2018
『作品を"飾る”#1 』」（相原スタジオ、東京）2018 “SUPER OPEN STUDIO 2018 ‘Decorate’ the work #1’,”
Aihara Studio, Tokyo｢食う寝るところに住むところ」(rusu、東京）“A place to eat, sleep and live,” rusu, Tokyo

主な受賞 RECENT AWARD

2019年 ｢第21回グラフィック『 1_WALL 』」
審査員奨励賞

2019 “The 21st Graphic ‘1_WALL’,”
Jury Encouragement Award主な過去作品 RECENT WORKS

19450806 - 19450809 - 20210806 – 20210809

2021

石膏、アクリル、ラワン合板

Plaster, acrylic on lauan plywood
1820 × 5460 mm

向かい合う二人

Two people facing each other2020
石膏、アクリル、パネル

Plaster, acrylic on panel
1215 × 920 × 25 mm

石を積む祈りPrayer to pile up stones
2020

石膏、アクリル、パネル

Plaster, acrylic on panel
300 × 300 mm

記憶の受け皿

Memory receptable
2020

石膏、アクリル、キャンバス、パネル

Plaster, acrylic on canvas and panel
840 × 1175 × 35 mm

墓Grave2019

陶器

Ceramic
190 × 140 × 30 mm

第1期
2022.4.2 SAT _ 2022.5.8 SUN

むらたちひろ、ジョイス・ラム、冨 樫 達 彦
M U R ATA C h i h i r o , J o y c e L A M , T O G A S H I Ta t s u h i k o

第2期
2022.5.21 SAT _ 2022.6.26 SUN

婦 木 加 奈 子 、山田 沙 奈 恵 、時 山 桜
F U K I K a n a k o , YA M A D A S a n a e , T O K I YA M A S a k u r a

主催 ｜ Organizer
公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Culture
会場 ｜ Venue
トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo〒 113-0033 東京都文京区本郷 2-4-162-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
https://www.tokyoartsandspace.jp/
照明アドバイザー：山本圭太
写真撮影：加藤 健
編集：
トーキョーアーツアンドスペース
翻訳：アンドレアス・シュトゥールマン
デザイン：魚岸由佳（株式会社 uogishi design）
印刷：株式会社 広真
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース
発行日：2022 年 10 月30日

Lighting Advisor: YAMAMOTO Keita
Photography: KATO Ken
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Design: UOGISHI Yuka (uogishi design Inc.)
Printing: Koshin Company Ltd.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date: October, 30, 2022