TOK A S - EMERGING 2022 第 1 期

む ら たちひ ろ
M U R AT A C h i h i r ointernal works / 彼方の果internal works / kanata-no ka

はじめに | F O R E W O R D

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）では、公募プログラムや
企 画展の開催、レジデンス・プログラムによる海外派遣など、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活動を支援しています。
2001 年から実 施している「Emerging（エマージング ）」は、 新 進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在住アーティストを対象に出展者を公募する展覧会プログラムです。「TOKAS-Emerging 2022」では、全国から142 組の応募があり、審査を経て選出された６名のアーティストによる個展を2022 年 4 月から6 月まで 2 会期にわたり開催しました。
本プログラムでは、参加アーティストが数ヶ月にわたり、TOKASスタッフと展覧会の実現に向けて、展示プランをブラッシュアップしていきます。
同 時 期 に出 展 する他 のアーティストと計 画 や 進 捗を共 有 することで、自らの作品コンセプトや展示構成のアイデアを言語化し、知見を広げると同時に、自身の取り組みを再考する機会となっています。また、2021 年より本プログラムの活動支援のひとつとして、照明の専門家にアドバイスを受けています。照明による空間全体の見せ方を学び、自身の作品を客観視することで新しい視点や知識を得る経験が、今後の作品発表の糧となれば幸いです。
2022 年度は、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの影響で中止していたアーティスト・トークを２年ぶりに再開しました。第１期は本プログラムの審査員である神奈川県立近代美術館の三本松倫代氏、第２期は同じく審査員のインディペンデント・キュレーター長谷川新氏をゲストに迎え、賑やかな会期初日を迎えることができました。
本冊子には、作品紹介に加え、三本松氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKAS のウェブサイトからもお楽しみいただけます。若きアーティストたちの活動の成果をぜひご覧ください。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting the activities
of artist through programs tailored to their respective circumstances,encompassing programs open to the general public, solo exhibitions
and overseas residencies. Launched in 2001 with the aim to provide
up-and-coming artists with opportunities to exhibit their works, the“Emerging” program targets artists aged 35 or below, who are based inJapan. For “TOKAS-Emerging 2022,” we received entries from a totalof 142 artists/groups from across Japan, from which six artists wereselected to present their works in solo exhibitions that were eventually
held across two separate periods between April and June 2022.
For their shows, the selected artists spent several months elaborating
their exhibition plans. The practice of sharing plans and progresses
with other artists whose works were shown during the same period,
helped each of them verbalize the concepts of their works, and ideas
for the configuration of their exhibitions. While broadening theirknowledge, this was at once an opportunity for the artists to reconsider
their own endeavors. Since 2021, the program has been enhanced
through additional advice from lighting specialists. Next to learning
how lighting affects the presentation of the exhibition space as a whole,participants also gain new, objective views and know-how regarding
their creations, and we hope that such experience will be fertile soil for
their future exhibition activities.
Finally, the program of this 2022 edition included again talk sessions
with the artists, which in the past two years had to be canceled due tothe COVID-19 pandemic. Guest for the first session was Sanbonmatsu
Tomoyo from the Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama, whoalso functions as a judge for the Emerging program. The second session
featured independent curator Hasegawa Arata, who is also part of thejury. Thanks to their involvement, both exhibition periods started withlively opening events.
In addition to information on the artworks, this leaflet also includes areview by Ms. Sanbonmatsu. The contents of the leaflets introducing
the other five artists in this program can be viewed on the TOKAS
website. Please take this opportunity to see the fruits of these youngartists’ work.
Tokyo Arts and Spaceステートメント | S TAT E M E N T
彼方遠くに漂う、過去の記憶。
どれだけ淡く滲んだ景色でも、「今」という時の一部を成している。

Floating in the distance, are memories of thepast.
Even the faintest, blurry sceneries, are all part of
the “here and now.”

Colors that spread in the process of dyeing
can bleed over on and around, at the front or
裏を横断的に、あるいは一体のものとして渉る
the reverse side of a fabric, partly or entirely.
ことができる。そこに在る「曖昧な領域」に、身近なProjected onto the “vague areas” this involves,世界をうつし見る。社会や私たちの内面にある、 are sceneries from our immediate environment.
There certainly exist worlds that only come into
どちらとも区別できない様々な境界の揺らぎに
being when we look carefully at those transitions
目を凝らすことで、開く世界があるのではない
between indistinguishable boundaries within
だろうか。
society, or within ourselves.
染色によって広がる色は、生地の内・外、表・“Transition” also exists in our memories. They
come and go, whereas sometimes it feels as if
かり、過去と現在が混じり合っているようにも感
the past mixes with the present. I believe that it
is possible for us to live in the “here and now”
じられる。
while focusing on transitions, while neither
留め置かれた「 過 去 」にも、 過 去を遠ざけた
getting tied up in the past that we have left
「現在」にも縛られることなく、揺らぎを持つこと
behind, nor in the present that has put the past
で、私たちは「今」を生きることができるのだと思う。 behind it.
「記憶」にも揺らぎがある。ふと現れては遠ざ

本展では、私自身の体験と知人への取材をもとに、記憶の揺らぎを描いている。

In this exhibition, I depict the transition ofmemor y, based on my own experience andconversations with people around me.

《one day / 2019, 003》 2022

《one day / 2019, 006》 2022

《one day / 2019, 005》 2022

《one day / 2019, 004》 2022

生地の裏面に捺染（プリント）し、表面から水を吹きかけることで、部分的に染料を浸透させる。 透けて見える距離に在り、滲み出た瞬間に崩れてしまう、儚く捉えきれない「記憶」を描く。

《thickness of time #01》 2017

Dyes partially infiltrate the fabrics that are printed on
the reverse side, before water is sprinkled onto themfrom the other side. Depicted this way are fleeting,
impalpable “memories” that are just close enough toshine through, but crumble the moment they ooze out.

染料を定着させていないため、生地が水分を含むと図像が染み出てくる可能性を有している。「今は断片的にしか思い出せないけれど、いつか思い出すかもしれない記憶」
として配置した。 額装した“手紙”は、実際に旅先でもらったもの。自室の壁に長年貼っていたが、詳細に《in fragments》 2008-2022

は思い出せない。

As the dyes in these three works are not fixed, theyinvolve the possibility that the images on them ooze
out as a result of moisture contained in the fabrics.
They represent “memories that are only vague andfragmental right now, but that may become clearer atsome point.” The framed “letter” is an item that I once
received at a place I visited. It has been on my wall foryears, but I don’t remember any details about it.

《I remember #02》 2022

ウールと綿の糸で織られた生地を用いて、ウールにだけ定着する染料で自身の記憶におぼろげに残る、“薔薇の家”を描いた。完全には定着しないかすれた図像に、遠く微かに残る記憶をうつし見る。

These two works incorporate fabrics woven from wool
and cotton, and dyes that fix on wool only. The motif
here is “a house of roses,” my memory of which is only
vague. The rough images that are not entirely fixed,visualize memories that are faint and distant.

《I remember #01》 2022

レビュー | R E V I E W

三本松倫代

消失を生み出す点において、創作を支える

SA N B O N M AT S U To m oyo

神奈川県立近代美術館 主任学芸員

要 素となっている。《in fragments》で 布 のCurator, The Museum of Modern Art,
Kamakura & Hayama

作品に並置された古い手紙の断片のように、室内は清白な光に満たされている。壁面

作家はみずからの主題である記憶の揺らぎとに連なる比較的小さめの作品と、展示室の現在への連関を、明確かつ詩的に、技術と中に天井から吊り下げられた、壁の作品よりして表現に落とし込んだ。

大きな2 点のタブロー。額をつけず、イメージそれでもなお、染色表現の選択に生じるの支持体としての白布をパネルに張った壁「一面性の物足りなさ」を克服する表現として、の作品は、外縁部に多く取られた余白によっむらたは木枠に張ってイメージを「両面化」し、て白い壁と一体化してみえる。外の道路に面インスタレーションとして、文字通りの揺らぎした窓を塞ぎ、室内が白色光で均質に照らを展示空間に生み出した。身の回りの風景されていることも、空間全体のプレーンな印を描いたという抽象的な図像は、滲みつつ鮮象を強めていた。

やかな緑や 紅 が 印 象 的であり、 空 間に佇個々の作品に表れたイメージは多くが野外む鑑賞者に、立ち止まり図像の変転に視覚や室内の風景、植物や静物で、人や動物の姿を委ねること、あるいは自ら図像の裏面へと移は見当たらない。出品の過半数につけられた動することを誘う。時間と場所を主題とする「one day」のタイトル 通り、日常のスナップ

むらたにとって、こうした展示空間の造作へ写真から転写したと思われる光景が、青をの意識は、更なる探求の場となるだろう。

基調とする数色の柔らかな色彩を重ね、滲みやずらしとともに現出している。
「綿布カンヴァスに描かれた写真転写の風景画」として認識を終えた気になれない理由のひとつは、矩形の平面において、外縁部分だけでなく、しばしば図像を分断するように挿入される余白にある。もうひとつは、素材・技法の表記だろう。もとより、むらたちひろの来歴を知るか、捺染との説明がなければ、それとして技法を認識できる鑑賞者は少ないと思われるのだが、綿布、染料とともに素材として記された「水」が、出品リストを読む者に微かな注意を喚起する。糊に溶かした染料として布に捺印された図像は、スチームにかけて染着される。むらたはこの固着の前に、霧吹きで自ら水を画面に施すことで染料＝イメージの再生に介入し、通常であれば失敗とされる滲みや揺らぎをもたらすという。水は、取り返しのつかないThe exhibition space is drenched in clean,
white light. On display are a number ofrelatively small works on the walls, and twolarger tableaus that are suspended from theceiling in the center of the room. The works
on the walls are not framed, but the whitecloth that ser ves as support is mounted
onto wooden panels. As the margins thatsurround the images in them are rather wide,
the works appear to be integrating into thewhite wall behind them. The windows to thestreet are blocked to ensure that the venue isilluminated evenly by the white light, whichfurther emphasizes the sensation of plainnessof the space as a whole.
The images in the individual works
depict mostly outdoor or indoor sceneries
with plants or other still objects, while humanfigures or animals are entirely absent. From
the titles, most of which begin with “one day,”one can guess that they were made from snap
photographs of everyday life sceneries. Blue isthe basic color here, with warm tones applied
on top of each other, which frequently resultsin bleeding or blurring effects.
One of the reasons why I struggle torecognize them as “landscape paintings madeby transferring sceneries from photographs
onto cotton canvas,” is the inclusion ofmargins – not only at the edges framing theimages, but more often than not, they arealso inserted in order to divide individual
images within the rectangular planes. Anotherone has to be the indication of materials andtechniques. Although I suppose that only few
viewers would recognize Murata Chihiro’s
technique as such without any explanationregarding her origins in textile printing, thefact that she includes “water” next to cotton
fabrics and dyes in her list of materials, willcertainly rouse the attention of those whoread it carefully.
The images were printed onto the clothin the form of a dye paste, and fixed using
steam. Prior to the fixing, Murata intervenedin the dyeing/imaging process by treating thesurface with a plant mister, which resulted
in bleeds and fluctuations that are normallyconsidered as printing errors. The effect ofwater that causes irreversible dissipation wasin this case an elemental part of the creative
process. Like in the pieces of an old letterthat were part of in fragments alongside
works made of cloth, the artist explicitly yet
poetically projected her own personal themes– fluctuations of memory and connections toreality – through the technique of her work.
Nonetheless, in order to overcome theproblem of “unsatisfactory one-sidedness” thatcomes with the choice of dyeing as a meansof expression, Murata put the images onwooden frames to make them “double-sided,”
and transformed them into an installation, toliterally cause fluctuations in the exhibition
space. The abstract images that reportedly
depict familiar sceneries from the artist’s
daily life, are characterized by blurry yet vivid
greens and reds, and encourage those walking
around the space to stop and focus their viewon the transition of images, or invite them tomove and install themselves on the back sidesof them. For Murata, whose works are themedaround time and space, this attention toorchestrating her exhibition space will surely bean occasion that inspires further exploration.

作品リスト | L I S T O F W O R K S

one day / 2019, 001

2022

one day / 2019, 007

2022

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
455 × 606 mm

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
318 × 410 mm

one day / 2019, 002

2022

one day / 2019, 008

2022

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
455 × 606 mm

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
410 × 318 mm

one day / 2019, 003

2022

one day / 2019, 009

2022

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
455 × 606 mm

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
410 × 318 mm

one day / 2019, 006

in fragments

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

綿布、反応性染料（未定着）、手紙
デジタル捺染応用技法

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
410 × 318 mm

Cotton cloth, dye material (unﬁxed), a letter
Application of digital printing

2022

2008-2022

サイズ可変

Dimension variable

one day / 2019, 004

2022

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
455 × 606 mm

one day / 2019, 005

2022

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
606 × 455 mm

I remember #01
2022

綿布、ウール、酸性染料

Cotton cloth, wool, dye material
900 × 1250 × 40 mm

I remember #02
2022

綿布、ウール、酸性染料

Cotton cloth, wool, dye material
900 × 1250 × 40 mm

thickness of time #01

2017

綿布、反応性染料、水デジタル捺染応用技法

Cotton cloth, dye material, water
Application of digital printing
530 × 727 mm

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production,media/material, size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)

MURATA Chihiroむ ら たちひ ろhttps://murata-chihiro.tumblr.com/

1986 年京都府生まれ。京都府を拠点に活動。
2011 年京都市立芸術大学大学院工芸専攻染織修了。

Born in 1986 in Kyoto. Lives and works in Kyoto.
Graduated with an MFA in Crafts from Kyoto City
University of Arts in 2011.

主な展覧会 RECENT EXHIBITIONS

2022年 ｢VOCA展2022 現代美術の展望－新しい平面の作家たち－」(上野の森美術館、東京）

2021年 ｢桐月沙樹・むらたちひろ：時を植えて /between things, phenomena, and acts 」
Co-program カテゴリー B 採択企画
(京都芸術センター）

2020年 ｢Gallery PARC すべとしるべ 2020 #01 個展『時の容 / while it goes 』」(オーエヤマ・アートサイト、京都）

2019年 ｢京都府新鋭選抜展」（京都文化博物館）
2018年 ｢Internal works / 境界の渉り」(Gallery PARC、京都）｢Internal works / 満ちひきは絶え間なく」(ギャラリー恵風、京都）

2017年 ｢Internal works / 水面にしみる舟底 」(ギャラリー揺、京都）｢未来の途中の、途中の部分」(京都市立芸術大学Gallery @KCUA）

2016年 ｢未来の途中のリズム」(京都工芸繊維大学美術工芸資料館）

2014年 ｢時を泳ぐ人」（Gallery PARC、京都）
Gallery PARC Art Competition 2014 採用企画

2022 “VOCA -THE VISION IN CONTEMPORARYART 2022,” The Ueno Royal Museum, Tokyo
2021 “Kirizuki Saki and Murata Chihiro:
between things, phenomena, and acts,”[Co-program Category B], Kyoto Art Center2020 “Gallery PARC Art Project[sube / shirube 2020] #01 ‘while it goes’,”O-eyama Art Site, Kyoto
2019 “Selected Artists in Kyoto,”
The Museum of Kyoto
2018 “Internal works / kyoukai-no watari ,”Gallery PARC, Kyoto“Internal works / michihiki-wa taemanaku,”
Gallery KEI-FU, Kyoto
2017 “Internal works / minamo-ni shimiru hunazoko,”
Gallery YURAGI, Kyoto“Still on the Way to the Future,”
Gallery @KCUA, Kyoto
2016 “Rhythm on the Way to the Future,”Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology
2014 “TOKI wo OYOGU HITO
–who floating among the time,”[Gallery PARC Art Competition 2014],
Gallery PARC, Kyoto

主な受賞 RECENT AWARDS

2021年 ｢清須市第10回はるひ絵画トリエンナーレ」佳作
2011年 ｢京都市立芸術大学制作展」奨励賞
2009年 ｢京都市立芸術大学制作展」同窓会賞

2021 “The 10th Kiyosu City Haruhi Painting Triennale,”
Honorable Mention
2011 “Kyoto City University of Arts Annual Exhibition,”
Encouragement Award
2009 “Kyoto City University of Arts Annual Exhibition,”
Alumni association Award主な過去作品 RECENT WORKS「桐月沙樹・むらたちひろ：
時を植えて / between things, phenomena, and acts」“Kirizuki Saki and Murata Chihiro:
between things, phenomena, and acts”
京都芸術センター、2021
Kyoto Art Center, 2021

beyond 06「遠さ」への光

beyond 06: light of beyond
2021

綿布、染料

Cotton cloth, dye material
2400 × 1100 mm each

撮影：吉本和樹

Photography: YOSHIMOTO Kazuki「Gallery PARC すべとしるべ 2020 #01
個展『時の容 / while it goes』」“Gallery PARC Art Project [sube / shirube 2020] #01‘while it goes’”
オーエヤマ・アートサイト、京都O-eyama Art Site, Kyoto
撮影：麥生田兵吾

wall2021

綿布、染料

Cotton cloth, dye material
1300 × 900 mm
撮影：佐久間秀樹

Photography: SAKUMA HidekiPhotography: MUGYUDA Hyogo「未来の途中の、途中の部分」“on the Way to the Future”
京都市立芸術大学Gallery @KCUA、2017Gallery @KCUA, Kyoto, 2017
撮影：守屋友樹

Photography: MORIYA Yuki

planet 04C 0200' 18, 2.18 AM9.45 2.19 AM9.21
2018

綿布、染料、映像

Cotton cloth, dye material, video
6' 25"

第1期
2022.4.2 SAT _ 2022.5.8 SUN

むらたちひろ、ジョイス・ラム、冨 樫 達 彦
M U R ATA C h i h i r o , J o y c e L A M , T O G A S H I Ta t s u h i k o

第2期
2022.5.21 SAT _ 2022.6.26 SUN

婦 木 加 奈 子 、山田 沙 奈 恵 、時 山 桜
F U K I K a n a k o , YA M A D A S a n a e , T O K I YA M A S a k u r a

主催 ｜ Organizer
公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundationfor History and Culture
会場 ｜ Venue
トーキョーアーツアンドスペース本郷

Tokyo Arts and Space Hongo〒 113-0033 東京都文京区本郷 2-4-16

2-4-16 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
https://www.tokyoartsandspace.jp/
照明アドバイザー：山本圭太
写真撮影：加藤 健
編集：トーキョーアーツアンドスペース
翻訳：アンドレアス・シュトゥールマン
デザイン：魚岸由佳（株式会社 uogishi design）
印刷：株式会社 広真発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペース
発行日：2022 年 10 月30日

Lighting Advisor: YAMAMOTO Keita
Photography: KATO Ken
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Design: UOGISHI Yuka (uogishi design Inc.)
Printing: Koshin Company Ltd.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date: October, 30, 2022