宇佐美奈緒「 I stitch my skin to the ground.」USAMI Nao “I stitch my skin to the ground.”2023

宇佐美奈緒「 I stitch my skin to the ground.」

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TOKAS-EMERGING 2023

USAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

Foreword
はじめにトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）
では、公募プログラムや企画展の開催、レジデンス・プログラムなど、アーティストの時機に応じたプログラムによって、その活 動を支 援しています。2001年から実施している「 Emerging（エマージング）」は、新進のアーティストに発表の機会を提供することを目的として、35 歳以下の日本在 住アーティストを対 象に出展 者を公 募する展 覧 会プログラムです。
「 TOKAS-Emerging 2023 」では、全国から81 組の応募があり、審 査を経て選 出された 6 名 のアーティストによる個 展を2023 年 4月から6月まで2 会期にわたり開催しました。
会期初日には本プログラムの審査員をゲストに迎えたアーティスト・トークを実 施し、第 1 期（ 室 井 悠 輔 、井 上 瑞 貴 、宇 佐 美 奈 緒 ）はインディペンデントキュレーターの長谷川新氏、第 2 期（ちぇんしげ、大 東 忍、岡 本 大 河 ）は神 奈 川 県 立 近 代 美 術 館 主 任 学 芸 員の三 本 松 倫 代 氏と対 話 形式で行いました。両審査員からのコンセプ
トに寄り添ったコメントや専門的な解釈にもとづいた解説が行われるなど、アーティストにとって視座を高める良い機会になりました。
さらに、来 場 者からはさまざまな質 問や感 想も聞かれ、充 実したイベントとなりました。
本冊子には、展覧会解説やアーティスト・ステートメントに加え、長谷川氏に執筆いただいたレビューを掲載しています。また、同プ
ログラムに参加した他 5 名の冊子は、TOKASのウェブサイトからもご覧いただけます。本プログラムがアーティストにとって今後の活動に繋がり、さらなる飛躍の糧となることを心より願っております。
最後になりましたが、本展にご参加いただきましたアーティストの皆さま、そして実現のためにご協力くださった皆さまに心より御礼申し上げます。
トーキョーアーツアンドスペース

Tokyo Arts and Space (TOKAS) has been supporting theactivities of artists through programs tailored to their individual
needs and circumstances, encompassing programs open to
the general public, solo exhibitions, and artist residencies.
Launched in 2001 with the aim to offer up-and-coming artists
a platform for presenting their works, the “Emerging” program
targets artists aged 35 or below that are based in Japan. For
TOKAS-Emerging 2023, we received applications from 81
individual or groups of artists from all parts of Japan, six of whichwere eventually selected to show their works in two separate
blocks of exhibitions between April and June 2023.
Both exhibitions kicked off with talk sessions withthe respective participating artists and jury members on theopening days, where artists conversed with independent curator
Hasegawa Arata in Part 1 (Muroi Yusuke, Inoue Mizuki, Usami
Nao), and with Sanbonmatsu Tomoyo, curator at the Museumof Modern Art, Kamakura & Hayama, in Part 2 (Chen Shige,
Daito Shinobu, Okamoto Taiga). With further commentary by
the two judges based on their expertise and interpretations of
the respective concepts, these events proved helpful for theartists to enhance their own viewpoints. A lively exchange offrank opinions at a Q&A session with the audience completed
a program that altogether provided ample opportunity forcommunication.
In addition to the artist’s own statement and introduction
to the exhibited works, this leaflet also contains reviews by Mr.
Hasegawa. The contents of leaflets that each introduce oneof the other five artists in this program, can be viewed on theTOKAS website. We sincerely hope that this program serves
as a springboard for the participating artists that inspires theirincreased creative efforts.
Finally, we would like to express our heartfelt thanks
to the participating artists and all others involved, for theircooperation in realizing this exhibition.

Tokyo Arts and Space

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USAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

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宇佐美奈緒は、抗えない暴力や恐怖に直面した時に起こる身体の硬直と皮膚感覚の変容や人とその他の有機体 /無機物が結合することで得られたかもしれない世界を、身の回りの性暴力を元にしたオリジナルなストーリーと人類最初の化石であるルーシーをモチーフにした2 種類の 3DCGビデオゲームで表現しています。大型スクリーンのみで臨場感や緊張感を与えさせる手前の部屋とは対照的に、奥の部屋には「分解」や「解剖」をテーマに、PCの部品を人体に見立て、ストレージや配線、ビニールシートを生々しく散らばせることにより、生物が作られるオペ室を思わせる空間が設えられています。

USAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

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Usami Nao presented two types of video games with 3D
computer graphics, respectively based on an original story
related to sexual violence in the artist’s direct environment,
and on one of the oldest fossils of a human skeleton, known
as “Lucy.” In these works, she visualized the stiffening of
the human body and the changing sensation of the skin that
occurs in helpless situations in the face of violence or fear,
and a world that may have emerged from combinations ofhumans and other organic/inorganic bodies. In contrast to
the single large screen that created a sense of presence andtension in the first exhibition room, in the “disintegration/dissection” themed room in the back, computer parts madeto look like human bodies, together with storage apparatus,
wiring and vinyl sheets, were wildly scattered across theplace to make it look like an operating room in which livingorganisms are being made.
《Ambiguous Lucy》2021

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USAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

Artist statement
アーティスト・ステートメント

他者の追体験や与えられた選択肢の中から進むという体験ができるビデオゲームを、身体の物質性を表象し特徴を変容することを可能とする3DCG 技術を用いて制作します。
本展は、性暴力によって自身の身体を物体にさせられた過去をもつ人間の話をもとにしたゲーム作品です。彼らは新しい体を探す旅に出ます。
人間以外の機械や植物と結合するための旅でもあります。
それは、皮膚を脱いだアバターもしくは活動の停止、さらに既存の体を補い拡張するということも示唆しています。
今回の新作は、作家自身や友人、いくつかの小説に綴られている体験をもとに作りました。
彼らは自らの体を憎み、傷つけ、そして愛しました。
変化することを望んだ彼らの体は、それでもなお変わらないまま転がっています。
だからこそ彼らは、創作活動を続けています。

I create video games in which players re-live other people’s experiences, or proceed whilechoosing from the alternatives they are given, using 3D computer graphic technologies thatallow me to recreate the materiality of the body while modifying characteristic features.
The game presented at this exhibition, is based on accounts of people who have experienced
sexual violence in the past that turned their bodies into objects. They embark on journeys
to look for new bodies, and at once also to connect with things other than humans, suchas machines or plants; journeys toward a cessation of human activity, expanding andcomplementing their existing bodies, like avatars slipping out of their skins.
This new work was created based on my own experiences, as well as those of my friends andothers illustrated in several novels. They hate their own bodies, hurt them, and love them. They
are longing to change, but their bodies continue to lie around as they are. For this very reason,
they continue their creative activities.

《Circuit board_002》2023

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《Replay over and over》2023

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USAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

上 Top:《 Circuit board_001 》2018
下 Bottom:《 Circuit board_002 》2023

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USAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

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Review
レビュー

長谷川 新

HASEGAWA Arata（インディペンデントキュレーター）(Independent curator)

執拗に、描かれる。鑑賞者は、「啓発される者 =Playing a video game is a process in which the player

skin. The visitor is not the “enlightened person (whoターに自身を同 一 化させていくプロセスである。 被害者の声を聴く者」
としてではなく、
まさにそのidentifies him or herself with the character he or she

listens to the victim),” but is put in a situation whereoperates in the game. Not only in combat games,

he or she involuntarily gets to play that victim role.

ゲームをプレイすることは、操作するキャラク格闘ゲームを挙げるまでもなく、プレーヤーの指ような存在に「なる」ような状況に置かれている。とキャラクターの挙 動の「 一 致 」は大 前 提であ

青い光に染まった奥の部屋では、鑑賞者は治り、わずかな時差も命取りとなる。であるからこそ、 療用の椅子にもたれかかってゲームをすること

the main premise is of course that the character’s

In the blue-lit room in the back of thebehavior corresponds with the movements of theexhibition space, the visitor gets to play anotherplayer’s fingers, and the slightest time lag may begame while sitting in a chair for medical treatment.

fatal. This is exactly why the developers of early, TV-

Depicted here is a character that, reduced to nothing

初期の TV ゲームの開発者たちは、リモコン操作になる。そこでは、被害を受けて皮膚のみになっと実際のキャラクターの動きとのコンマ何秒のたかのような存在が、何か別のものへと変化す

based video games skillfully incorporated “soundbut skin as a result of sexual abuse, transforms into

ズレを埋め合わせるため、「効果音」を巧みに導る旅 路が描かれる。プレーヤーはそのキャラクeffects” in order to bridge the millisecond gaps thatsome other kind of creature/object. The player can入したりもしている。

ターの変化のヴァリエーションを、いくつかの選

used to occur between pressing a button on thechoose from a number of options regarding the

remote control, and the according movements ofcharacter’s transformation, but to ridicule that tiny

the character on the TV screen.

bit of “freedom” that one has when “choosing” from

鑑賞者が展示空間に入って最初に行う「ゲー択肢から選ぶことができる。それをあらかじめ設

ム」は、台座の上に操作用のスティックが置かれ定された「選択肢」の中から「選択」する「自由」たシンプルなものだ。奥行きのある通路を進んにすぎないと嗤うようでは、この作品の力を見誤

the visitor first plays a “game” using a simple

でいく（スティックを奥へと倒し続ける）と、プレーることになる。

mechanism with a control stick on a pedestal. When

There is a form of “becoming” that a lot ofproceeding through a long corridor (by continuously

people have in fact gone through a�ter sufferingpushing the stick forward), the player entersdamage in one form or other. While it may appear

something like a dark tunnel, and that is where theas one of the countless recurring daily life activities,

character suddenly becomes uncontrollable. No

the important thing here is the transformation, thematter how and in what direction the stick is moved,

becoming of something else, that occurs in theUpon entering the venue of this exhibition,

preset options, would mean to underestimate thepotency of this work.

ヤーは暗いトンネルのような場所へと入り、かと多くの傷ついた者たちによって、これまでに実思うと、突如として、操作がきかなくなる。スティッ際になされてきた「生成変化」がある。数ある反クをガチャガチャと動かしたとしても、キャラク復のひとつに見えようとも、その「変化」が行わ

ターはスティックとは全く異なる動作を行い、何れたという事実の方がはるかに重要だ。
「かつて者かに襲われる。の自分には戻れない身体」は、加害者の想像す

the character acts in a completely different way, andprocess. Far beyond the damage that the assailant

るような傷つき方にとどまるのではなく、とっくに、gets attacked by something.

may imagine to be causing, the victim’s body that

ここでは、プレーヤーの意思（スティック操作）とキャラクターの行為の不一致は、実際の性加別の何かへと向かっている。たとえそうするしか害の体験のリアリティとして反転する。鑑賞者は、 なかった「選択」だとしても、あるいはゲーム的な性被害者がその渦中においては思うように体を「反復」だとしても、そんなことは、すでに開始さ動かすことができず、声をあげることができないれた創造のなかで、ふりほどかれているのである。

理不尽な状況にあることを、否応なく体験する。 この「ゲーム」を最も繰り返しプレイしたであろういわばモノとして扱われるキャラクターに同一化

宇佐美自身が、その反復が創造であることを、誰するのである。

よりも確信している。

3DCGでありながら、性被害にあうシークエン
スは、皮 膚と皮 膚との接 触が生々しく、性 的に、

The discordance between the player’s

is unable to “return to its former self” has alreadyintention (the operation of the stick) and theembarked on a journey to some other form of

character’s behavior turns into a realistic experience

existence. No matter if it’s through a mere “choice”

of sexual abuse. Just like a victim of sexual abuse,or a recurring action, like a repeatedly played game,the visitor/player is forced into the unreasonable

it has broken loose and entered an ongoing creative

situation of being unable to move as he or sheprocess. Usami must have played this “game” overwants, or to scream out. The player becomes aand over herself, and more than anyone, she is“thing” just like the character he or she operates.

convinced that repetitiveness equals creativeness.

Considering that it is all computer graphics,
the scenes of sexual abuse are portrayed with a very
realistic, sexually obstinate sense of skin touching

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TOKAS-EMERGING 2023

List of Works
作 品リストUSAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

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宇佐美奈緒 USAMI Nao
naousami.com/

Replay over and over–2023

1994 年東京都生まれ。東京都を拠点に活動。
2020 年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。

プロジェクター、スクリーン、コントローラー、スピーカー、椅子【主な展覧会】

Projector, screen, controller, speaker, chair（国立台湾科学教育館）
2023 年 「デジタルアートフェスティバル台北」「イメージフォーラム 東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」

サイズ可変

Dimension variable（シアター・イメージフォーラム、東京）（ TOKAS 本郷）
2022 年 「 OPEN SITE 7 Ad Mornings『 Place of Living Information 』」「昌原国際彫刻ビエンナーレ 2022 」
（韓国）
オンライン

Ambiguous Lucy–2021（ GlogauAIR 、ベルリン）オンライン
2021 年 「 Open Studios 」「 RAM PRACTICE 2021 」（東京藝術大学元町中華街校舎、横浜）（東京藝術大学元町中華街校舎、横浜）
2020 年 「 MEDIA PRACTICE 19-20 」（東京藝術大学元町中華街校舎、横浜）
2019 年 「 OPEN STUDIO 2019 」「 MEDIA PRACTICE 18-19 」（東京藝術大学元町中華街校舎、横浜）

モニター、コントローラー、ヘッドホン、椅子、テーブル、ライトスタンド

Monitor, controller, headphone, chair, table, light stand（東京藝術大学元町中華街校舎、横浜）
2018 年 「 OPEN STUDIO 2018 」「第 66 回 東京藝術大学卒業・修了作品展」（東京都美術館・東京藝術大学構内）

サイズ可変

Dimension variable【主な活動】（ GlogauAIR 、ベルリン）オンライン
2021 年 「 GlogauAIR レジデンシー・プログラム」

Circuit board_000–2018
モニター、基板

Born in Tokyo in 1994. Lives and works in Tokyo.
Graduated with an MFA in Film and New Media from Tokyo University of the Arts in 2020.

Monitor, electronic board
300×300 mm［RECENT EXHIBITIONS］

2023

Digital Art Festival Taipei, National Taiwan Science Education Center
Image Forum Festival East Asian Experimental Competition,
Theatre Image Forum, Tokyo

Circuit board_001–2022

モニター、基板Monitor, electronic board
300×300 mm

OPEN SITE 7 Ad Mornings Place of Living Information , TOKAS Hongo
Changwon International Sculpture Biennale 2022, Korea, Online

2018
2021

Open Studios, GlogauAIR, Berlin, Online
RAM PRACTICE 2021, Tokyo University of the Arts Motomachi Campus, Yokohama

2020

MEDIA PRACTICE 19-20, Tokyo University of the Arts Motomachi Campus, Yokohama

2019

OPEN STUDIO 2019, Tokyo University of the Arts Motomachi Campus, Yokohama
MEDIA PRACTICE 18-19, Tokyo University of the Arts Motomachi Campus, Yokohama

Circuit board_002

2018

OPEN STUDIO 2018, Tokyo University of the Arts Motomachi Campus, Yokohama
Tokyo University of the Arts The 66th Graduation Works Exhibitions,–Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo University of the Arts

2023
モニター、ビニール、基板［RECENT ACTIVITY］

Monitor, vinyl, electronic board

2021

1000×600×400 mm

凡例：作品名、制作年、素材・技法、サイズ（縦×横［×奥行］mm、映像作品の場合は時間）の順に記載した。

Notes: Information of works is arranged in the following order, title, year of production, media/material,size (height × width [ × depth] mm, duration in case of video works.)

GlogauAIR Residency Program, GlogauAIR, Berlin, Online

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TOKAS-EMERGING 2023

USAMI NAO “I STITCH MY SKIN TO THE GROUND.”

Recent Works
主な過 去 作 品

In Front of Me

Ambiguous Lucy

Visible Hand

Light/Dark/Other–
2021

–
2021

–
2020

–
2020

ビデオゲームビデオゲームビデオゲームビデオゲームVideo gameVideo gameVideo gameVideo game

サイズ可変

サイズ可変

サイズ可変

サイズ可変

Dimension variable

Dimension variable

Dimension variable

Dimension variable

音楽：荒井優作

声：清水愛恵Music: ARAI Yusaku

BGM：岡 千穂 撮影：大塚敬太
Voice: SHIMIZU Manae BGM：OKA Chiho
Photography: OTSUKA Keita

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TOKAS-EMERGING 2023

宇佐美奈緒 「I stitch my skin to the ground.」USAMI Nao “I stitch my skin to the ground. ”

TOKAS-Emerging 2023
第 1 期：2023 年 4月8日（土）― 5月7日（日）
室井悠輔 / 井上瑞貴 / 宇佐美奈緒
第 2 期：2023 年 5月20日（土）― 6月18日（日）
ちぇんしげ / 大東 忍 / 岡本大河
会場 ：トーキョーアーツアンドスペース本郷
会場設営協力 ：スーパー・ファクトリー株式会社
照明アドバイザー： 山本圭太
主催 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース

Part 1: April 8 (Sat) – May 7 (Sun), 2023
MUROI Yusuke / INOUE Mizuki / USAMI Nao
Part 2: May 20 (Sat) – June 18 (Sun), 2023
CHEN Shige / DAITO Shinobu / OKAMOTO Taiga
Venue: Tokyo Arts and Space Hongo
Cooperation in installation: SUPER・FACTORY Inc
Lighting advisor: YAMAMOTO Keita
Organizer: Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture［カタログ］
執筆 ： 長谷川 新、宇佐美奈緒、トーキョーアーツアンドスペース
編集 ：トーキョーアーツアンドスペース
翻訳 ：アンドレアス・シュトゥールマン
写真撮影 ： 加藤 健
デザイン： 吉田宜史（株式会社アゾーンアンドアソシエイツ）
印刷 ： 株式会社ナガノアンドプリンターズ
発行 ： 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
発行日： 2023 年 11月30日［EXHIBITION CATALOG］

Text: HASEGAWA Arata, USAMI Nao, Tokyo Arts and Space
Editor: Tokyo Arts and SpaceTranslation: Andreas STUHLMANN
Photography: KATO Ken
Design: YOSHIDA Norifumi (AZONE+ASSOCIATES INC.)
Printing: Nagano & Printers Inc.
Published by Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Publication date：November 30, 2023
© 2023 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culturewww.tokyoartsandspace.jp/