第１部 祝祭の響き

祝祭は、宮廷の栄華と繁栄を象徴する存在でした。祝典曲からオペラに至るまで、宮廷ならではの「非日常性」を湛えた音楽の数々を取り上げ、宮廷祝祭の諸相を探ります。
《王宮の花火の音楽》は、1749 年にロンドンで開催された花火大会のために、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759）が作った曲。オーストリア継承戦争が終わりアーヘンの和約が結ばれたことを記念したもので、イギリス国王ジョージ２世（1683-1760）からの依頼によるものだった。本日はその幕開けを飾る序曲を、リン・レイサムによる弦楽四重奏版で。
ジャン＝フィリップ・ラモー（1683-1764）は、フランス王ルイ 15 世（1710-74）支配下のパリで活躍。宮廷祝祭の一環であるオペラ・バレを数多く作り、特に 1735 年初演の《優雅なインドの国々》に登場する新世界の「未開人」によるロンドーは有名だ。本日は、交響詩《魔法使いの弟子》でも有名なポール・デュカス（1865-1935）が、1902 年にオーケストラパートをピアノ用に書き換えた版を取り上げる。
ジョン・ブル（1562/63-1628）は、イギリスの作曲家、オルガン製造者。宮廷祝祭の典型ともいえる狩の様子を描いた《王の狩》を、本日はイギリス世紀転換期の作曲家グランヴィル・バントック（1868-1946）がピアノ用に編曲した版でお楽しみいただきたい。
「ワルツ王」の呼称で知られ、ウィーンの宮廷舞踏会音楽監督を長年にわたって務めたこともあるヨハン・シュトラウス２世（1825-99）の《皇帝円舞曲》は、1889 年の作品。
19 世紀半ば以降、ドイツの統一をめぐる主導権争いの余波でぎくしゃくしていたオーストリアとプロイセンだったが、徐々に親善が図られるようになり、この作品も元々は「手に手をとって」という題名が付けられていた。そんなシュトラウスの人気ワルツを室内楽用に編曲したのが、20 世紀音楽の祖の一人であるアルノルト・シェーンベルク（1874-1951）。
自らが主宰する「私的演奏家協会」で上演するために、1925 年にこの版を編みだした。
オペラは元々、宮廷における一大スペクタクルだったが、18 世紀に入ると豪奢を追求しすぎるあまり、花形歌手ののど自慢のような様子を呈していた。それに異議を唱え、オペラの改革をおこなったのがクリストフ・ヴィリバルト・グルック（1714-87）。そんな彼が1762 年に、当時の宮廷劇場（ブルク劇場）で発表したのが、歌劇《オルフェオとエウリデ
ィーチェ》である。たしかにその内容は、登場人物の喜怒哀楽を抉るように描き出すという点で、近代オペラの幕開けといえる存在だ。ただし、フィナーレで強引なハッピーエンドがもたらされる点において、オペラが君主を、あるいは君主の治める国を賛美するメディアであり、当作品もその産物であったことがよく分かる。本日はこの 1762 年初演版を編纂したベーレンライター版（伴奏部分はハインツ・モーエン編曲）に基づく上演である。
（小宮正安）

第２部 楽興の響き

君主にとって音楽は、自身の権勢を示すための象徴のみならず、自ら参加して楽しむ対象でした。宮廷に繰り広げられた楽興の時を振り返ります。
宮廷の時代における「音楽会」は、現在のように劇場やホールで開かれる大規模な催しだけではない。貴族の邸宅の広間でおこなわれる私的な音楽の集いも数多く含まれ、そこでは文字通りの室内楽編成による小型オーケストラが活躍した。ヨハン・メルヒオール・モルター（1696-1765）が 1740 年代に書いた６つの《クラリネット協奏曲》もその一例。
なお、元々軍楽隊の楽器だったクラリネットは、18 世紀中頃から雅な宮廷音楽にも採り入れられるようになるが、モルターはその動きを作った先駆的存在の一人である。
貴族の邸宅では、小規模な音楽劇が上演されることもあった。アントニオ・カルダーラ（1670-1736）による《報いられし気品》もそのために作られた作品だ。神聖ローマ皇帝カール６世（1685-1740）の妻であったエリーザベト・クリスティーネ（1691-1750）の誕生日祝いのために 1735 年に書かれ、「気品」の様々な様態を３つの声楽曲が描き出すという内容である。特にその中の「黙れ！ 苦しみよ！」の独唱は、彼らの長女であった若き日のマリア＝テレジア（1717-80）が担当した。
やがてオーストリア大公女に即位したマリア＝テレジアの宿敵となったのが、プロイセン王フリードリヒ２世（1712-86）。
「大王」とも呼ばれるように、プロイセンの富国強兵政策を推し進める一方で、フルート演奏を得意とする音楽愛好家だった。自身で演奏すべく、夥しい数のフルート協奏曲やフルート・ソナタも残している。本日はその中から、ハ短調の《フルート・ソナタ 第２番》を。プロイセンの軍人であり貴族であるとともに、音楽愛好家だったパウル・ヴァルダーゼー（1831-1906）が、元はチェンバロ用だった伴奏部分をピアノ用に編曲し、調性もニ短調に変更した版でお楽しみいただこう。
マリア＝テレジアの娘で、フランス王室へと嫁いだのがマリア＝アントーニア（1755-93／フランス語読みではマリー＝アントワネット）。彼女も若いころ、《私の大切な人》を含む幾つかの曲を作っている。本日は、フランスのアルザスを拠点に活躍した作曲家ジャン＝バプティスト・ヴェッケルラン（1821-1910）が、伴奏パートをピアノ用に編曲した版で演奏する。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685-1750）は、前半生の多くを宮廷に仕える音楽家として過ごした。６曲から成る《ブランデンブルク協奏曲集》もそうした中から生まれ、ブランデンブルク＝シュヴェート辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒ（1677-1734）に捧げられたことから、この呼び名が付いた。その中から第５番を、名門オーケストラと謳われたマイニンゲン宮廷楽団の指揮者も務めたことのあるマックス・レーガー（1873-1916）の編曲版でどうぞ。
（小宮正安）

第３部 祈願の響き

宮廷には礼拝が付きものであり、そこでは宮廷の繁栄のために、神の加護が注がれることが祈られました。音楽を通じた、宮廷と宗教の関係を再考します。
宮廷の時代、ソナタが取り上げられたのは演奏会だけではなかった。ウィーンの宮廷音楽家で、宗教祭儀のプロモーターとしても活躍したフランツ・ラインハルト（1685-1727）の《トランペット・ソナタ》もその１つ。ハプスブルク家の皇族たちが列席したであろう
宗教祭儀に相応しい華やかな響きで、礼拝の開始を告げるために用いられた。
神聖ローマ皇帝を務めたハプスブルク家のレオポルト１世（1640-1705）は、文化振興に力を注いだ同家の伝統を継承発展させ、自ら作曲の筆をとるほどの音楽愛好家だった（なおこの伝統は、後のハプスブルク家の当主にも数代にわたって受け継がれてゆく）。
《天の女王よ》は、宮廷礼拝堂での典礼で用いるべく 1655 年に彼が作曲したもので、伴奏部分はウィーンで活躍したイタリア人作曲家のアントニオ・ベルターリ（1605-69）が補足した。
ウィーンの宮廷で活躍したイタリア人といえばアントニオ・サリエリ（1750-1825）もその１人である。主な作曲領域はオペラであり、ウィーンの宮廷に仕えるようになってからは２つの宗教曲のみを手掛けているが、その１つこそが《イエスの母君》。1790 年、神聖ローマ皇帝に即位したばかりのレオポルト２世（1747-92）が列席する典礼のために作られた。なお、当時ハプスブルク家がウィーンで礼拝を捧げる教会は、宮廷礼拝堂以外にも数ヵ所存在し、当作品はイタリアと関係の深いミノリーテン教会で初演されている。
現在はオーストリアの一都市であるザルツブルクだが、19 世紀初頭までは、カトリックの有力者である大司教が治める国だった。またそこには、典礼をはじめ宮廷行事に欠かせない存在として、優れた宮廷楽団が存在していた。レオポルト・モーツァルト（1719-87）
も、この地の宮廷楽団に仕え、宮廷付きの作曲家として活躍。1755 年に作られた《汝はまことの人、まことの神》は、ドイツ語のテキストを基にした宗教的モテットである。
このレオポルトの息子が、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-91）。
《踊れ、喜べ、幸いなる魂よ》も、教会での演奏を念頭に置いた宗教的モテットで、演奏旅行先のミラノで 1773 年に作られた（その前年には、ザルツブルクの新たな大司教に、彼の不倶戴天の敵となるヒエロニムス・フォン・コロレード［1732-1812］が就任している）。ただし、その後 1779 年に同曲をザルツブルクで上演するにあたって、教会暦に合わせた歌詞の書き換えと、楽器編成の一部についても、オーボエからフルートへ変更がおこなわれた。
それが本日取り上げられる「ザルツブルク版」である。
（小宮正安）

第４部 賛美の響き

宮廷の君主に対する賛美の歌は、その国の国歌として広まるといった具合に、多様な形で親しまれました。様々な形に編まれた賛美の響きを聴きます。
19 世紀後半のロシアでは、近代化政策が推し進められ、君主や帝国の国威を高揚するような音楽が次々と作られた。ピョートル・チャイコフスキー（1840-93）が 1866 年に作曲した管弦楽曲《デンマーク国歌に基づく祝典序曲》（本日は、作曲者本人によるピアノ連弾版で）もその１つで、皇太子アレクサンドル（後の皇帝アレクサンドル３世［1845-94］）とデンマーク王女ダグマー（1847-1928）との結婚に際して書かれた。世界最古の国歌の１つと言われるデンマーク王室歌《クリスティアン王は高き帆柱の傍らに立ちて》（作曲はディトレフ・ルートヴィク・ロゲルト［1742-1813］とされている）と、ロシア帝国国歌《神よ皇帝を守りたまえ》（作曲は貴族であり、音楽家でもあったアレクセイ・リヴォフ［1799-1870］）の旋律が現れる。
イギリス国歌として広まっている賛歌《神よ、王を守りたまえ》は、作曲者不明。1745年に現在の形へ編纂をおこなったのは、トーマス・アーン（1710-78）である。その旋律は、様々な作曲家の作品に採り入れられているが、本日はヴァイオリンの魔術師として知られ、
19 世 紀初 頭 の 宮 廷 を は じ め と す る ヨ ー ロ ッ パ 各 地 を 魅 惑 し た ニ コ ロ ・ パ ガ ニ ー ニ（1782-1840）による、独奏ヴァイオリン用の変奏曲版（1825 年）をどうぞ。
パガニーニより少し遅れて、ピアニストの魔術師として宮廷人から一般人までを魅了したのが、フランツ・リスト（1811-86）。彼が 1870 年に編曲した《アンリ４世万歳！》は、フランス革命勃発以前、王政が敷かれていたフランスでうたわれていた歌で、いわば国歌としての役割を果たしていた。作曲者は不明だが、既に 1660 年頃には成立していたと考えられている。
《王室行進曲》は、1861 年に誕生したイタリア王国の国歌として用いられた。曲自体はそれに遡ること 1831 年あるいは 34 年、ジュゼッペ・ガベッティ（1796-1862）が、サルディーニャ国王カール・アルベルト（1798-1849）の依頼に応えて作ったもの。なおこのサルディーニャ王国が、やがてイタリア統一の際、中心的役割を果たすことになる。
帝政オーストリアの国歌《神よ、皇帝フランツを守り給え》は、ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）が、1796 年あるいは 97 年に作った、いわゆる「皇帝賛歌」。これが 1804年、正式に国歌として認定された。なお、のちにドイツ国歌にも採り入れられることとなったその旋律は、多くの作曲家に霊感を与え、その一人がピアノ練習曲でもお馴染みの作曲家カール・チェルニー（1791-1857）である。彼は 1824 年、独奏ピアノとオーケストラのための《ハイドンの「神よ、皇帝フランツを守り給え」に基づく変奏曲》を作るが、オーケストラパートは弦楽四重奏でも演奏できるように書かれており、本日はそちらの版をお楽しみいただこう。
（小宮正安）

第５部 支援の響き

宮廷やそれに関係する人々の支援を受け、ヨーロッパの文化は長年にわたる大きな繁栄を遂げました。文化支援という流れの中に生まれた音楽の数々を味わいます。
宮廷は、自らの権威を高めるための文化支援を積極的におこなった。またその中から、今日私たちが耳にしている、西洋音楽の傑作が生まれていった。本日はそうした影響下に生まれ育った音楽愛好家であり、音楽支援者であった貴族ゴットフリート・ファン・スヴィーテン（1733－1803）に焦点の１つを当てる。
まずは、ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（1770-1827）が 1799 年から 1800 年にかけて書いた《交響曲 第１番》から第１楽章を。彼は 1801 年にこの曲を出版するに当たり、スヴィーテンへ献呈をおこなった。その後、この曲は家庭でも楽しめるよう、様々な人々によって編曲されてゆくが、今回はベートーヴェンとも交流のあったヨハン・ネポムク・フンメル（1778-1837）による室内楽用編曲版をお楽しみいただこう。
アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）は、生涯の多くをイタリアで過ごしたが、当時この地に大きな影響力を持っていたハプスブルク家とも密接な関係を持ち続けた。1727年に出版されたヴァイオリン協奏曲《チェトラ》も、同家の当主であり、神聖ローマ皇帝であったカール６世（1685-1740）に捧げられている。本日はその中から、第 1 番が演奏される。
ジャン＝バティスト・リュリ（1632-87）は、フランス王ルイ 14 世（1638-1715）の寵愛を一身に受けた音楽家として活躍し、1674 年には本格的な音楽荘重劇である《アルセスト》を初演する。その中から、ガヴォットとロンドーを、19 世紀のフランスのヴァイオリン奏者であり音楽理論家のエドゥアール・デルデヴェス（1817-97）の編曲で。
ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）が 1796 年から 98 年にかけて作曲したオラトリオ《天地創造》。テキストは、元々彼が所有していた英語版のものをドイツ語に翻訳してくれるよう、スヴィーテンに依頼して出来上がった。スヴィーテン自身、外交官や宮廷図書館館長を歴任したこともあって、語学の才能も豊かだったことの証に他ならない。本日は、この大作から冒頭部分、混沌の描写に続き神の栄光が出現する場面を、ウィーンで活躍したヴァイオリン奏者アントニン・ヴラニツキー（1761-1820）の弦楽四重奏用編曲で取り上げる。
2019 年のマラソンコンサートを締めくくるのは、スヴィーテンの『交響曲』。かつては、ハイドンの手による作品と考えられていたが、その後スヴィーテンの作曲であることが判明した。彼自身密接な交流のあった、ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-91）らによって確立された「ウィーン古典派」の響きを宿した佳作である。おそらくは、彼の屋敷で催される演奏会のために書かれたものだろう。
（小宮正安）