［ 表紙デザイン］
自分の中に芽生えた本当に小さい小さい光を見つけて、勇気を出して引っ張り上げてみました。
そうしてモニターから離れ、粘土を捏ねる時間は触覚の世界。
スマホも触れないし手もカサカサになる。
みんなが働いている時間に少し悪いことをしているような妙な感覚も伴って、なんだか生を感じました。
髙田 唯［ Cover Design］
I discovered a truly tiny, tiny ray of light burgeoning within me, and with courage I attempted to extract it.
So, moving away from my computer screen, I began kneading clay and entered a tactile world.
I couldnʼt touch my smartphone, and my hands became rough and dry.
I had a strange feeling that I was doing something slightly bad while everyone else was working – but I somehow felt alive.
Yui Takada

Graphic Art & Design Annual 2022
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104 - 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga, Moemi Kiyokawa
Cover Design: Yui Takada
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg), Akihito Yoshida (ddd)Translation: Rei Muroji
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Introduction:
6

ジヤンピン・ヘ（グラフィックデザイナー／出版者）

1 展示事業5

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )序文：
グラフィックデザイン：3-in-1

Foreword

Graphic Design | 3-in-1

10

Jianping He (Graphic Designer / Publisher)

15

1 Exhibitions

15

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2022–23

16

ginza graphic gallery (ggg) 2022 – 23

16

京都 ddd ギャラリー（ ddd）2022–23

32

kyoto ddd gallery (ddd) 2022 – 23

32

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2022

42

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 202242

2 教育・普及事業

51

2 Education & Enlightenment

51

ggg, ddd ギャラリートーク

52

ggg, ddd Gallery Talk

54

ddd 特別対談 2021–23

56

ddd Special Dialogue Program 2021– 23

56

CCGA 版画工房ワークショップ

60

CCGA Print Studio Workshops

60

出版活動 2022–23

61

Publications 2022 – 23

61

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業

63
64

69

3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange

63
64

69

動物会議ポスター展 ― 日本のグラフィックデザイン（ローマ）70

The Animalsʼ Conference – Japanese Graphic Design70

巡回：動物会議 ― 日本のグラフィックデザインに見る動物の世界（パリ）71Tour : The Animalsʼ Conference – Animal Worlds in Japanese Graphic Design71

巡回：スポーツ・ポスター展 ― 日本のグラフィックデザイン 50 年（パリ）72Tour : Japanese Sports Posters – 50 Years of Japanese Graphic Design

72

食のデザイン ― DNP 文化振興財団所蔵ポスター展（ケルン）73

The Design of Food – Posters from the Collection of

企画展「永井一正：永遠への軌跡」協力（香港）74

the DNP Foundation for Cultural Promotion

AGI 総会トリエステ 2022

75

Support：Kazumasa Nagai: From Now to Eternity Exhibition

74

AGI Congress Trieste 202275

5 研究助成事業

77

5 Research Grants

73

77

グラフィック文化に関する学術研究助成

78

Graphic Culture Research Grants

78

2022 – 23 年度 助成実績

812022 – 23 Financial Support Activities

81

展覧会概要 2022 – 23

82

Review of ggg, ddd and CCGA 2022 – 2382

展覧会一覧 1986 – 2023

86

List of Exhibitions 1986 – 2023

91

ギャラリー概要

96

Galleriesʼ General Information96

Foreword
はじめに

2022 年度、京都 ddd ギャラリーは、4 回の企画展を開催し、7 月には太In fiscal 2022, kyoto ddd gallery (ddd) mounted four exhibitions. In July, the

秦から四条烏丸へ活動拠点を移しました。リニューアルオープンとなっ

gallery relocated from Uzumasa to Shijo-Karasuma. The first show at the new

た「ddd DATABASE 1991-2022」展では、ddd 歴代展覧会の内容をデータベース化して WEB で公開するとともに、ポスターを一挙に展示しました。また、
丸山新氏率いる&Formとの共催による「フォーム・スイス」

location was ddd DATABASE 1991-2022. Here, in tandem with the creation of adatabase incorporating data on all previous exhibitions held at ddd, a fullcomplement of posters was placed on exhibit. This was followed by FormSWISS,a show mounted in collaboration with &Form, a visual design studio led by Arata

展では、スイスの多様なデザインや教育、ライフスタイルや価値観など、

Maruyama. Visitors were given a multifaceted introduction to contemporary

スイスの現在の姿をデザイン的視点から多角的に紹介し、好評を博し

Switzerland from the perspective of design, including the countryʼs diverse

ました。

design trends, educational framework, lifestyles and values. The exhibition was
extremely well received.

現代グラフィックアートセンター（CCGA）では、3 回の企画展を開催しThree exhibitions were held at the Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)ました。なかでも、「タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション

in Sukagawa, Fukushima, during fiscal 2022. Especially popular was the名品展」では、ヘレン・フランケンサーラー、デイヴィッド・ホックニー、

Masterpieces from the Tyler Graphics Archive Collection exhibition, which

ロイ・リキテンスタイン他、財団所蔵作品の中から選りすぐった名品をfeatured a carefully selected array of renowned works in CCGAʼs collection by

公開し、多くの方の来場がありました。なお、CCGA は、12 月をもって一般のご来館者向けの展覧会および教育普及活動を終了しましたが、今designers including Helen Frankenthaler, David Hockney and Roy Lichtenstein.
The exhibition drew a large number of visitors. In December 2022, CCGAʼs
exhibitions open to the public and educational activities drew to a close. Going

後もグラフィックアート作品収蔵施設として、銀座、京都と連携しながらforward, CCGA will continue to function as a graphic art repository undertaking

アーカイブ事業を継続してまいります。

archiving activities in liaison with ggg in Tokyo and ddd in Kyoto.

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）では、7 回の企画展を開催しました。戦後のイラストレーション界を牽引してきた宇野亞喜良氏の展覧

A total of seven exhibitions were mounted at ggg (ginza graphic gallery) in fiscal
2022. Kaleidoscope featured works by Aquirax Uno, one of Japanʼs leading
illustrators of the postwar era. On display was a selection of new works created

会では、DNP 出版イノベーション事業部・ブッククリエイティブ推進室

using a special print technique achieved through collaboration with DNPʼs Bookと連携し、特殊印刷による新作を制作し、発表しました。

Creative Promotion Division (Publishing Innovation Operations).

2021 年 7 月より開始したオンライン企画では、グラフィックデザイナー

The ddd Special Dialogue Program, which was launched in July 2021, this yearと異分野のエキスパートとによる対談を 5 回開催し、インターネットによる配信も行いました。

hosted five events in which graphic designers spoke with experts from various
other fields. These events were posted online to reach a wide audience.
In the area of International Exchanges, during fiscal 2022 an exhibition of

国際交流事業では、国際交流基金ローマ日本文化会館からのご提案によJapanese posters on the theme of “animals” was mounted in Italy at theり「動物」をテーマとした日本ポスター展を実施しました。本展は、そのsuggestion of The Japan Cultural Institute in Rome. The show was subsequently

後、パリ日本文化会館へも巡回されました。その他、「スポーツ」そして「食」という、生活に密接したテーマを題材とした日本のポスター展の海

held in France at The Japan Cultural Institute in Paris. Other traveling shows,these featuring Japanese posters on themes closely entwined with our everyday
lives – sports and food, also took place during the year.

外巡回も継続しています。
Today, restrictions on social activities imposed during the pandemic are finally

ようやくコロナ渦での社会活動の制限が解除され、日常が戻りつつあります。当財団としましては、芸術文化の内包する前向きな力を信じて、積極的に文化事業を推進して参ります。今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

being removed, and everyday life is gradually returning to normal. At the DNPFoundation for Cultural Promotion, we will continue to proactively promotecultural activities based on our strong belief in the positive power imbued in thearts and culture. We sincerely ask for your sustained understanding and support
in the years ahead.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion
5

グラフィックデザイン：3-in-1

ジヤンピン・へグラフィックデザイナー／ 出 版 者

シャンプー、コンディショナー、フケ予防のトリートメントがひ2 つの考えの上に成り立つものである。この 2 つの要素を満たし

とつになった「3-in-1（スリーインワン）シャンプー」は多くの読ながら美しさを表現することができれば、デザインの高みに到達者がご存知だろう。この「3-in-1」の考え方は優れたデザインにしたことになる。「美しさ」は最も捉えどころのない要素でもあも通じる。私の好きなデザイナーの一人、石岡瑛子は、デザイン

る。スタイルや気質と同じように形も実体もないものだが、確かに「誰にもまねできない（Original ）、革命的（Revolutionary）、に存在する。

時代を超える（Timeless）」という 3 つの資質を求めている 。 私
1はこの石岡の定義が最も優れていると長年思ってきた。「誰にも3-in-1 はデザイナーの思考を凝縮すると同時に整理する効果もまねできない」とはデザインの背後にある想像力を指し、「革命ある。3 という数字によって決められた境界線は、集中力を維持的」であることは技術革新の境界を押し広げる。そして「時代をしつつ面倒を排除することを可能にする。デザイナーはそれぞれ超える」にはデザイナーの時間に対する考え方、歴史に対する姿に異なる 3-in-1 を持っている。彼ら自身のデザインに対する理勢が込められている。「誰にもまねできない」「革命的」の 2 つの要解を構成する 3 点である。私の場合、その 3 点とは「考えること」

素が揃うことで、デザイナーは時代を超えたデザインを生み出す「テクノロジー」「実験」である。

ことができる。これもまた 3-in-1 の考え方であり、効果的であると同時に有益なものである。

考えること

1930 年代、中国の随筆家であり哲学者の胡適は「良い文学」に対「デザインとは考えを視覚化することである」─ソール・バス 3する自分の考えを幾度となく説いている。良い文学は 3 つの資質を備えているべきとし、「第一に明快で理解しやすいこと。第二

私はこの言葉を大理石に彫り、それを街の広場の中心に置きたに感動的であること。第三に美しいことである」と記した 。偶然い。私が思っているほどにグラフィックデザインが社会的に重要にも、石岡の 3-in-1 は胡のそれと似ている。グラフィックデザイ

視されていないのは残念なことである。バスの言葉を中心に据ンは情報を伝えなくてはならない。この行為は精巧かつ明確にえたいという私の考えに多くの人が賛同してくれるとも思えななされる必要がある。情報は正しく伝え、デザインは誤解を招く

い。さらには、情報が洪水のように押し寄せ、画像が砂浜の砂ようなものであってはならない。これが基本である。それが押さ粒のように無数にあるこの時代に、この言葉が忘れ去られてしえられていなければ、デザインは意味をなさない。では、情報まうことをいつも危惧している。

2が氾濫している現代において、見る人の心をつかむにはどのような方法でメッセージを伝えればよいのか。

生活のスピードが速くなったのか、はたまたデザインサイクルが短くなったのか。デザイナーのビジュアルコミュニケーションに伝達手段は力強いものでなければならない。力といっても手先対する理解は、ビジュアルイメージというひとつの指標に集約さの問題ではなく、知性の問題である。巧みな表現と力強い想像れるようになった。ビジュアルイメージの創造者であるデザイナ

力によって心の変容は起きるのである。3 つめの「美しさ」は先のーは、もはや情報がどのように伝達されるかを考える時間的余6

裕がなくなってしまった。100 年前、画像はデジタルカメラやス

ラフィックデザインの分野でも、技術の進歩は従来の手順を破壊

マートフォンが大量のジャンク画像を量産する現代とは違い、簡し、業界のカテゴリーを変化させる。アーティスト、デザイナー、

単に手に入るものではなかった。

テクノロジスト、ニューメディア・アーティストなど、この業界を構成する人々も境界を越える。グラフィックデザインはデザイナ

オランダ出身のアーティストでありデザイナーのエリック・ケッセ

ーの仕事の幅を広げ、他業種の仕事を支えることが不可欠であルスは、現代のビジュアルイメージの氾濫が生み出す危機を理解る。多様な人々と仕事をすることで、デザイナーと呼ばれる人たしている。彼のプロジェクト「24 Hrs in Photos」 では、Flickr

ちの相対的な均一さに変化が生じ、今後は当然、デザイナーになどの画像共有プラットフォームや、Facebook や Instagram、も技術的な専門性が要求されることになろう。

4

画像検索エンジンが、過剰な量の画像を生み出しているとしている。このプロジェクトのために、ケッセルスは今撮影した写真を現代の技術の発達は諸刃の剣である。伝えるべき情報が増えれ送ってほしいと世界中の人々に呼びかけた。ケッセルスは写真がば、デザインにもスピードが求められる。時間に追われる中で、届くそばから何もないギャラリースペースで印刷していき、その人間の脳はアイデアを生み出す力を維持できなくなる。にもかか

数は 24 時間で 35 万枚以上になった。9cm × 13cm の写真は会

わらず、デザインの効果はビッグデータによってより一層明確に場にうず高く積み上げられ、部屋全体を埋め尽くすまでになった。

測定・評価される。デザインに創造性や美意識を求め続けるのはもはや時代遅れで非現実的なのだろうか。この状況が続けば、この情報の洪水の中ではどんな新しいイメージも押し流されてしテクノロジーは最終的にはグラフィックデザインを葬り去ってしまう可能性がある。考えが伴わないイメージはどんどん消えてまうのだろうか。

いくだろう。伝えたい情報が考えによって補強されることなく、イメージも単に明るい色と太字のテキストの寄せ集めに過ぎなか2009 年、中国小売大手のアリババグループのオンラインショッピ

ったら、メッセージは伝わらないだろう。考えるということはデ（天猫）が新たな祝日をネ
ングモール「タオバオ」（淘宝）と「 Tmall」

ザインに知性を与える。その知性は、デザインを見た瞬間に見る

ット上に誕生させた。毎年 11 月 11 日（「独身の日」）にお祭り騒ぎ

人の心を揺さぶる、そして考えさせる。この考えるという行為が、（双のようなセールを実施するのである。この休日は「ダブル 11」

見る者の中に記憶を ── そのデザインを見たときの考えの記録

十一）と名付けられ、異例の商業的成功を収めている。2016 年にを ── 刻み込むのである。この記録こそが、グラフィックデザイ

は 9 万 8,000 のブランドがタオバオのダブル 11 イベントに参加し、ンが創り出すことのできる最大のものである。

1,682 億人民元（2.85 兆円）の売り上げを記録した。タオバオのトップページにはクリックするたびに新しくなる商品のバナー広告

テクノロジーが掲載された。このバナーはアリババの AI デザインプラットフォーム「ルーバン」（鹿班）6 が作成したもので、24 時間で 4,000 万個

鄧小平はかつて「科学技術は第一の生産力である」と言った 5。技のバナーを生成し、同じバナーは 2 つとなかった。2016 年には、術の進歩は生産サイクルを短縮し、私たちの価値観を変える。グ

ダブル 11 の商品バナーを 1 億 7,000 万枚作成し、商品のクリック

7

数は倍増した。ルーバンは、これを深層学習アルゴリズムと評価

デザイナーは、どのようなプロ集団に対応することを学ぶべきな

ネットワークの組み合わせによって可能にしている。基本的にルのか ── こうした問いが何よりもまずグラフィックデザイン教育

ーバンのデザイン能力は、人間が大量のデータを AI アルゴリズムにおいて探求されるべきであると考える。ここがコンテンツや教にかけることでプログラムにデザインを学ばせ、実現した。ルー

育方法の変更を行うべき部分なのである。

バンが 24 時間で作ったバナーと同じ数のバナーを人の手で作らなければならないとしたら、100 人のデザイナーが 20 分に 1 枚の現在のグラフィックデザインのカリキュラムは、100 年以上前のバペースで作成しても 300 年かかることになる。

ウハウスでの構成、つまり芸術・造形理論、工房教育、建築教育という 3 大分野をベースにしている。技術的な訓練よりも芸術的

これほどの規模のセールでは、人間のデザイナーが機械に負けな訓練に重点が置かれ、学生が学ぶソフトウエアも数種類に限定

るのは明らかだった。しかし、プログラムの設計原理は既存のデされている。その一方で、携帯電話やパソコンといった機器の大ザイン事例に基づいている。事例をビッグデータで収集後、既存量生産は、人々に直接情報を発信する手段を与えた。グラフィッのデザインの断片を利用してランダムな組み合わせを作り出す。

クデザインという媒体が変わったのである。グラフィックデザイ

だが、ルーバンには独創力と美意識への理解が欠けている。おンを学ぶ学生を数学や物理などの科目でどう鍛え、強化するか

そらくデザインソフトを開発したチームにはグラフィックデザイを考える時期に来ているのではないだろうか。芸術の基礎の上ナーがあまり参加していなかったのだろう。グラフィックデザイ

・技術（ Technology）
・工学（Engineering）
・に、科学（Science）

ナーが技術チームに参加できないのは、プログラミングや AI と数学（Mathematics）、すなわち STEM の能力を身につけた新た

いった技術的な知識が不足していることが多いからだ。これにはなタイプの学生たちがそれをグラフィックデザインに生かすこと

デザイン教育の内容と、伝統的にデザイナーに求められているこができるようになる。バウハウスやバーゼルの特性がグラフィッとが影響している。コーディングや機械学習などの技術的な知識

クデザインを芸術から切り離すことになったのだとすれば、現代は、ほとんどのグラフィックデザインのカリキュラムには含まれは数学者や IT スペシャリストからグラフィックデザイナーを生みていない。しかし、時代の変化とともに、デザイン業界はグラフ出す必要がある。かつてトマス・マルドナード 7 はこう言った。

ィックデザイナーの定義を見直す必要に迫られている。

「デザイナーはエンジニアでもアーティストでもなく、エンジニアとアーティストの中間にいる者でもない。むしろ独立した新しい技術革新が進む中、グラフィックデザイナーはどのように仕事を職業である」8。私たちは、今また新たな岐路に立たされている

続けていけばよいのか。現代のテクノロジーの圧力にさらされるのではないだろうか。

中で、グラフィックデザインの意味合いや境界線を変える必要があるのか。グラフィックデザイナーはプロとしての基準を捨てな実験ければならないのか。もっと正確に言えば、デザイナーは自分たちの職業をどのように再定義すべきなのか。グラフィックデザイ

かつて私はウォルフガング・ワインガルトの作品をかなりの期間

ンのカリキュラムに新たに加えるべき内容は何か。グラフィック

かけて研究したことがある。彼の作品は、師であるエミール・ル

8ーダーやアルミン・ホフマンと比べると数では見劣りする。しかべての進歩の第一歩である。現実への執拗なまでのこだわりは、も、彼の作品のほとんどはクライアントワークではなく、彼自身

成長を制限するだけである。芸術もこの奇妙なループと無縁での実験的な産物である。当初、私はデザイン史における彼の作はない。「芸術は人生の現実を受け入れることができない。その品の重要性を理解していなかった。だが後になって、ワインガル

ため、時に私たちは芸術を受け入れることができない。芸術は表トが行った実験が職業としてのグラフィックデザインに貢献した面的で、虚しい刺激であり、無益な興奮である」10。実験と探求は、ことが分かってきた。1960 年代、ワインガルトは活版印刷ではあらゆる職業のリビドーである。リビドーなくして子孫繁栄はななくフィルム製版という画期的な方法を編み出し、多くのデザイ

く、子孫繁栄なくして遺産はない。

ナーがその技法をグラフィックデザインに取り入れるようになった。70 年代になると、ドットスクリーンを何層にも重ねる実験

2020 年 8 月、ベルリンにて初稿を開始したが、偶然にもこの実験がデジタル時代の幕開けと重な2023 年改定

り、多くのインスピレーションを与えることになった。ワインガ
ルトのドットスクリーンを用いた作品は非常に先駆的であり、後のコンピュータ画面のピクセルを先取りするようなものであった。実際、80 年代に登場したグラフィックデザインソフトウェアの多くの部分は、彼の作品に影響を受けている。

1 Master of Design: Eiko Ishioka, 2006. Editor Jianping He, Page One Publishing, p 4.

（ジヤンピン・へ編『マスター・オブ・デザイン：石岡瑛子』ページワン・パブリッシング、2006 年、4 頁）
2 Hu Shih, ʻWhat is Literature?ʼ in: Collected Essays of Hu Shih , 1921.（胡適「文学とは何か」『胡適文存』1921 年）
3 ソール・バス（1920–1996）：米国のタイポグラファー、グラフィックデザイナー、写真家、映画製作者。

実験は産業の発展を予見するものであり、あらゆる職業に大きな価値を生み出す。前途は不透明で回り道ばかりかもしれないが、イノベーションは職業に新しい命を吹き込み、継続的な成長を可能にするのである。
マリオ・バルガス・リョサはノーベル文学賞の受賞演説の中で、こう言っている。「虚構というものがなければ、私たちは、人の生が生きるに足るのに必要な自由の重要性や、逆にその自由が

4 エリック・ケッセルス（1966–）：オランダのアーティスト、デザイナー、キュレーター。「24Hrs in Photos」の詳細は以下参照 https://www.erikkessels.com/24hrs-in-photos.
5 鄧小平（1904–1997）：1970 年代後半〜 80 年代後半の中華人民共和国の指導者。70 年代

末には改革開放政策を推進し、欧米に中国の門戸を開放した。「科学技術は第一の生産力である」は 1988 年 9 月、中国共産党第 13 期中央委員会第 3 回全体会議の政府報告での発言。
6 なぜ「ルーバン（Luban）」という名前なのか。これには 2 つの意味が込められている。まず「Let there be no ʻBanʼ-ner too difficult to churn out ( lu ) 」（量産が難しすぎるバナーは置かないようにしよう）というフレーズの同音異義語。もう 1 つは中国の春秋時代（紀元前 5世紀）の工匠で、中国の職人の守護神として崇められている魯班（Lu Ban）である。
7 トマス・マルドナード（1922–2018）：アルゼンチンのアーティスト、デザイナー、デザイ
ン理論家、哲学者、大学教授。
8 “ The ʻ Designer ʼ is neither engineer nor artist, nor does he stand between the

ひとりの暴君や特定のイデオロギーや宗教によって踏みにじられ

engineer and the artist: his occupation is rather that of a new and independent
profession.” Tomás Maldonado, Wim Crouwel - Modernist , Lecturis Publishers, 2015,
p 333.（「デザイナーはエンジニアでもアーティストでもなく、エンジニアとアーティストのたときに変貌する地獄絵について、今のように意識を向けなくな

中間にいる者でもない。むしろ新しく独立した職業である」：トマス・マルドナード『モダニスト、ウィム・クロウエル』レクトリス・パブリッシャーズ、2015 年、333 頁）

ることだろう」9 。デザインにとってのグラフィックの実験は、文学にとっての虚構と同じ意味を持つ。現実というのはその成長を阻む障害であるが、実験から実践へと真に展開されるのは、人々がこの職業の存在を認識した瞬間なのである。想像力は、ほぼす

9 From ʻ In Praise of Reading and Fiction,ʼ Vargas Llosa ʼ s Nobel Prize acceptancespeech, 2010.（「読書と虚構を褒め称えて」マリオ・バルガス・リョサ 2010 年ノーベル文学賞受賞演説）

Mu Xin, Aimosheng jia de e ke (The Villain of Emersonʼs House), Guangxi Normal［エマーソン家の悪役］広西師範大学出版
University Press, 2009.（木心『爱默生家的恶客』
社、2009 年）

109Graphic Design | 3-in-1

Jianping He
Graphic Designer / Publisher

Most readers will be familiar with 3-in-1 shampoo, which

this builds on the foundation of the two preceding concepts.

combines shampoo, conditioner, and anti-dandruff treat-

If a designer can satisfy the previous points while alsoment into one hair care product. What constitutes great

conveying beauty, then they have reached the heights ofdesign can also be based on the idea of 3-in-1. One of mydesign. The third element is also the most elusive. Much likefavorite designers, Eiko Ishioka, looks for three qualities

style and temperament, it is formless and shapeless, but it

when evaluating design; great design should be ʻoriginal,

surely exists.

1

revolutionary, and timeless.ʼ Over the years, I have foundIshiokaʼs definition to be best. ʻOriginalʼ refers to the imagi-

3-in-1 condenses the designerʼs thoughts while it also helps

nation behind the design, while ʻrevolutionaryʼ pushes theorganize them. The boundaries set by the number 3 allow

boundaries of technological innovation. Lastly, ʻtimelessʼ

us to eliminate the cumbersome while maintaining focus.

encapsulates the designerʼs contemplation of time, their

Every designer has a different 3-in-1, a trinity that comprises

attitude toward history. Together with the first two elements,

their own understanding of design. My trinity is thinking,the designer is able to create a design that may transcendtechnology, and experimentation.

the boundaries of time ̶ another 3-in-1 concept that is as
beneficial as it is effective.

Thinking

In the 1930s, Chinese essayist and philosopher Hu Shih“Design is thinking made visual.”̶ Saul Bass3

often expounded upon his understanding of ʻgood literature.ʼ He wrote that good literature should possess three

I want to carve these words into marble, and then place that

qualities. “First, it should be clear and understandable.

slab of marble in the middle of a plaza at the city center. It is2

unfortunate that graphic design is not as important to

Coincidentally, Ishiokaʼs 3-in-1 is similar to Huʼs. Graphic

society as I imagine it to be. I doubt many would support

design must convey information. This act must be masterful

my effort to center this statement. Yet I constantly worry thisand clear ̶ the information must be correct, and the designphrase will be forgotten in this era, when information flows

must not cause misunderstanding. This is the foundation.

like flood water and images are as countless as the grains ofWithout it, design is pointless. How then, do you ensure thatsand on a beach.

Second, it should be moving. Third, it should be beautiful.”

the method used to convey a message stands out enoughto snag the viewersʼ attention in todayʼs cacophony of

Perhaps life is moving faster, or perhaps design cycles haveinformation?

shrunk. A designerʼs understanding of visual communication
has been reduced to the single metric of the visual image.

The means of conveyance must be powerful. Such power is

As a creator of visual images, the designer no longer has

not a matter of the wrist, but of the intellect. A trans-

time to contemplate how information is conveyed. A century

formation of the mind made possible by skillful expressionago, images were not easily accessible, contrary to todayʼs

and a powerful imagination. As for the third aspect ̶ beauty,

world, where digital cameras and smartphones churn out

10massive amounts of junk images.

disrupt traditional procedures and transform industry categories. The people who make up this industry transcend

Dutch artist and designer Erik Kessels understands theboundaries ̶ they are artists, designers, technologists, newcrisis created by the flood of visual images in our era. His

media artists, and more. It is imperative that graphic design

project, ʻ24 Hrs in Photosʼ posits that image-sharing plat-

opens up the scope of a designerʼs work in order to assist

forms such as Flickr and the image search engines behindin the completion of the work of other industries. Working

Facebook and Instagram are generating excessive volumes

with diverse groups of people has transformed the relativeof images. For his project, Kessels invited people from

uniformity of who may be classified as a designer, and in thearound the world to send him photos taken in real time. As

future, designers will by definition need to possess technicalsoon as he received the images, he printed them in anexpertise.

4

empty gallery space. Within twenty-four hours, he had
printed over 350,000 photographs. These 9cm x 13cm

The development of contemporary technology is a double-

photos were piled up high throughout the exhibition space,

edged sword. With more information to convey, design mustfilling the entire room.

be faster. Under such time pressure, the human brainʼsability to generate new ideas cannot keep up. Yet theThe birth of any new image can be drowned out by thiseffectiveness of design undergoes more and more specificfrenzy of information. If there is no thought behind themeasuring and evaluation with big data. So, is it outdated

creation of an image, it will disappear all the faster. If theand unrealistic to expect design to continue to emphasize

information we attempt to convey is not bolstered by thought,

creativity and aesthetics? If matters continue along this

if the image itself is but a mish-mash of bright colors andtrajectory, will technology ultimately dig the grave of graphic

bold text ̶ it will not convey a message. Thought imbues

design?

design with intelligence. That intelligence sparks a connection in the viewerʼs mind the moment they see the design. It

In 2009, retailer Alibabaʼs Taobao and Tmall created a new

makes them think. This act of thinking creates a memory invirtual holiday. Each year, November 11 is a bacchanalia ofthe viewer ̶ a record of their thoughts when they perceived

online shopping and sales. The holiday, named Double 11,

the design. This record is the greatest thing that graphic

has achieved unprecedented commercial success. In 2016,

design can create.

a total of 98,000 brands participated in Taobaoʼs Double 11
promotions, racking up sales of 168.2 billion RMB (24 billion

Technology

USD). Products were advertised on the home page of
Taobao in the form of banners ̶ changing with each click

Deng Xiaoping once said: “Science and technology are5and never repeating. These banners were generated byprimary productive forces.” Advancements in technology

Alibabaʼs AI design platform Luban, 6 which generated 40

shorten production cycles and change our values. In the

million banners in twenty-four hours, with no two banners

field of graphic design, technological advancements also

alike. In 2016, it created 170 million product banners for11

Double 11 and generated hundred percent more clicks forstandards? Or rather, how should designers redefine their

these products. Luban was able to achieve these results

profession? What new content should be added to graphic

through a combination of deep learning algorithms, and an

design curricula? Which professional groups should graphic

evaluation network. Basically, Lubanʼs design capabilities

designers learn to accommodate? I believe these questions

were achieved by humans teaching the program to learn

should be explored first and foremost in the education ofdesign by putting large volumes of data through AI algo-graphic designers. This is where changes to content andrithms. If human designers had to design as many banners

teaching modes should be made.

as Luban made in twenty-four hours, it would have taken ahundred designers 300 years at the rate of one banner

The current graphic design curriculum is still based on theevery twenty minutes.

century old Bauhaus structure ̶ the three major areas of art
and design theory, professional work, and workshopping.

For this massive shopping bonanza, human designers were

There is an emphasis on artistic training over technicaloutpaced by machines in an obvious defeat. However, thetraining. The software that students learn to use is limited toprogramʼs design principles were based on examples ofjust a few programs. Meanwhile, mass-produced devices

existing design; after these had been compiled by big data,such as mobile phones and computers have given indi-

the program created random combinations using fragments

viduals a direct means of transmitting information. Theof pre-existing design. Luban lacks independent creative

medium of graphic design has changed. It is time to thinkability and an understanding of aesthetics. In other words,

about how to train and strengthen graphic design students

there were probably not many graphic designers on thein subjects such as mathematics and physics. After a basic

team that developed the design software. Graphic designers

grounding in art, this new group of students will be able toare unable to join technical teams because they often lackapply their STEM abilities to graphic design. If thetechnical knowledge about programming, AI, and so on.

characteristics of Bauhaus and Basel once separated

This deficiency comes from how designers are educated,graphic design from art, then today we need to create

and what they are traditionally expected to do. Coding,graphic designers out of mathematicians and IT specialists.

machine learning, and other technical knowledge are not

Tomás Maldonado 7 once said: “The ʻDesignerʼ is neither

part of most graphic design curricula. However, changing

engineer nor artist, nor does he stand between the engineer

times are forcing the industry to redefine what it means toand the artist: his occupation is rather that of a new andbe a graphic designer.

independent profession.”8 Today, perhaps we find ourselvesat yet another such crossroads.

Faced with ongoing technological developments, howshould a graphic designer continue to work? Given theExperimentationpressures of contemporary technology, is it necessary tochange the connotations and boundaries of graphic de-I once spent a considerable period studying the work ofsign? Should graphic designers forsake their professional

Wolfgang Weingart. In terms of output, his body of work

12

pales in comparison that of his teachers Emil Ruder andnot exempt from this strange loop. “Art cannot accept theArmin Hoffman. Furthermore, most of his work was notrealities of life. Therefore, at certain junctures, we cannot

client work, but rather the product of his own experimen-

accept art. Art is superficial, it is vain excitement ̶ a futile

tation. At first, I did not understand the importance of his

agitation.”10 Experimentation and exploration are the libido

work in design history, but later I came to realize thatof any profession. Without libido, there is no procreation,

Weingartʼs self-driven experimentation was his contribution

without procreation, there is no legacy.

to graphic design as a profession. In the 1960s, Weingartʼs
revolutionary use of photosetting instead of letterpress led

First draft in Berlin, August 2020

many others to incorporate the technique into graphic

Revised in 2023

design. In the ʼ70s, he began a series of experiments withmulti-layered dot screens. Coincidentally, the timing of theseexperiments aligned with the dawning of the digital age,
providing much inspiration. Weingartʼs work with dot
screens was so pioneering that it actually anticipated theuse of pixels on computer screens. In fact, it was his workthat inspired many aspects of the graphic design software

1

Master of Design: Eiko Ishioka, 2006. Editor Jianping He, Page One Publishing, p 4.

that began popping up in the ʼ80s.

2

Hu Shih, ʻWhat is Literature?ʼ in: Collected Essays of Hu Shih, 1921.

3

Saul Bass (1920-1996), American typographer, graphic designer, photographer, andExperimentation generates great value for any profession
because it foretells the development of an industry. Though
the way forward may be murky and full of detours, innovation breathes new life into a profession and allows it tofind continued growth.

filmmaker.
4Erik Kessels (*1966), Dutch artist, designer and curator. For more information on his

project 24 Hrs in Photos, visit https://www.erikkessels.com/24hrs-in-photos.
5 Deng Xiaoping (1904-1997) was the leader of the Peopleʼs Republic of China from thelate 1970s to the late 1980s. He opened China to the West at the end of the ʼ70s. The
quote ʻScience and technology are primary productive forces.ʼ was put forward by Dengin the government report of the Third Plenary Session of the Thirteenth Central
Committee in September, 1988.

In his Nobel Prize acceptance speech, Mario Vargas Llosa
said: “Without fictions we would be less aware of theimportance of freedom for life to be livable, the hell it turns

6

Why was the program named Luban? The name is a double entendre. Firstly, it isderived from homophones in the phrase, “Let there be no ʻBanʼ-ner too difficult to churnout (lu ).” Secondly, Lu Ban was a famed craftsman from Chinaʼs Spring and Autumn
period (5th century BC) who is revered as the patron of Chinese craftsmen.

into when it is trampled underfoot by a tyrant, an ideology,

7

or a religion.”9 What fiction is to literature, experimentation

philosopher, and university professor.

with graphics is to design. Its true application unfolds in the
moment people become aware of the professionʼs existence, while reality is the obstacle that restricts its growth.

Tomás Maldonado (1922-2018), Argentinian artist, designer, design theorist,

8 “The ʻDesignerʼ is neither engineer nor artist, nor does he stand between the engineer

and the artist: his occupation is rather that of a new and independent profession.”
Tomás Maldonado, Wim Crouwel - Modernist, Lecturis Publishers, 2015, p 333.
9

From ʻIn Praise of Reading and Fiction,ʼ Vargas Llosaʼs Nobel Prize acceptanceImagination is the first step in nearly all forms of progress.

speech, 2010.

An unrelenting devotion to reality will only limit growth. Art is10

Mu Xin, Aimosheng jia de e ke (“The Villain of Emersonʼs House”), 2009.

13

1
展示事業
E x h ib ition s

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 2022–23

April 1 – 30, 2022

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2022

May 16 – June 30, 2022

Taku Satoh TSDO: in LIFE

July 11 – August 25, 2022

Yui Takada with ori.studio
CHAOTIC ORDER

September 5 – October 24, 2022

Hosoya Gan – Beyond G

November 1 – 30, 2022

Art Direction Japan 2022 Exhibition

December 9, 2022 – January 31, 2023

Aquirax Uno Kaleidoscope

February 9 – March 25, 2023

Urgent !! The Animalsʼ Conference

From the DNP Graphic Design Archives Collection

16

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2022
April 1 – April 30, 2022

TDC 2022

応募 3,644 から 138 作品を選出し、コロナ前と同じ日数で開催された。展覧会グラフィックは審査員、スイスのバルマー・ヘレン。ggg のロゴの分析から設計 されている。19 世 紀 〜 20 世 紀フランスの 銅 版 彫
刻師が彫った文字からおこした書体デザインや、日
本の公共サインの丸文字にインスパイアされた書体
がアニメーションになり見事に動く専用サイトなど、タイプデザインが際立つ年となった。作品集『仲條NAKAJO』と仲條さん最後の応募となったカレンダー（10 月 26 日に灯りを灯した）の横で、カルドーゾ作
曲のレクイエムが悲しく美しく響いた。 合唱曲の図
形楽譜 映像版とも言える作品で、圧倒的な評価でグランプリを受賞した。
東京 TDC 照沼太佳子

18

This exhibition, which took place over the same
number of days as before the pandemic, featured 138 works selected from a total of 3,644

a calendar (displayed with light shining on
October 26, the date of Nakajoʼs death), Keita
Onishiʼs video featuring a requiem composed

entries. The promotional graphic was createdby Manuel Cardoso rang out in sad beauty. The

by Balmer Hählen of Switzerland, which servedon this yearʼs selection panel. It was designed
based on an analysis of gggʼs logo. This year,
truly outstanding type design was on display.

video, a visual presentation giving graphic form
to a choral piece, was selected to win thisyearʼs Grand Prize by a wide margin.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

One typeface, for example, was designed
based on lettering by a French copperplate
engraver of the 19-20th century. Another was awork in which a typeface inspired by the round
lettering common to Japanese public signage
was transformed into a brilliant animation.
Alongside the collection of Masayoshi Nakajoʼsworks simply titled NAKAJO and his final entry,

Taku Satoh TSDO: in LIFE
May 16 – June 30, 2022

佐藤 卓 TSDO 展 <in LIFE>

私が率いる TSDO は、与えられた環境からデザイン
によって価値を引き出すという手法で、様々な仕事をしてきました。つまり表現におけるスタイルは つ
くらない という姿勢です。しかし一方で個人としての直感に基づく実験的作品は、自発的に発表してきました。この展覧会では地下に仕事を、1 階に作品の一部を展示し、まるで表と裏、客観と主観、外と内を対比させるような展示を試みました。自分のことは自分自身ではよくわかりませんが、これは、人の複雑な心理を無理やりシンプルにし、スタイル化する近代デザインの傾向とは異なり、ある意味で単純ではな
い複雑なものをそのまま素直に受け入れ、時と場合によって使い分けてきたあり様なのかもしれません。
佐藤 卓

Through the years, my design studio TSDO has
undertaken a wide variety of jobs in which,based on the environment presented to us, wecreate value through design. In other words, inour expressive style we adopt a stance of not
creating. In contrast, my experimental works
intuitively created as an independent designer
have been released spontaneously, as I decide.
For this exhibition, in the basement gallery I
showed my works performed on consignment,
and on the ground floor I exhibited some of myindependently created works. What I attempted
was to show contrasts: front and back, objective and subjective, outside and inside. I myself
have little understanding of who I am, but inchoosing this contrastive format, unlike thetrend in modern design which aims to willfully
simplify and stylize our complex psychology as
humans, I readily accepted what in a sense iscomplex rather than simple. Itʼs perhaps evidence of how I have divided myself by time andsituation.
Taku Satoh20

Yui Takada with ori.studio CHAOTIC ORDER
July 11 – August 25, 2022

Yui Takada with ori.studio CHAOTIC ORDER

2022 年の年明けから制作を始めた凧を、会場 1 階の天井いっぱいに泳がせ、地下階では北京で活動するユニット ori.studio と一緒に作った、自身初の作品集を表出させたかのような空間を展開しました。少しでも解放感を味わってもらえたらと準備をしてきましたが、コロナウイルスの感染者数はピーク、ウクラ
イナとロシアの戦争も収まらず、さらに元首相の銃撃事件が発生し、重い重い空気の中、初日を迎えることとなりました。そんな中でも、たくさんの方にお越しいただけたこと、今でも本当に嬉しく思っています。結局、元気をいただいたのは僕でした。感染症が落ち着いてきた今、いよいよ外に飛び出して、この展
示をきっかけにまた世界と繋がって行くつもりです。
髙田 唯

22

髙田 唯 混沌とした秩序

On the ground floor of the gallery, I “flew” kites I
had been making since the start of 2022. In thebasement level, in collaboration with the designunit ori.studio of Beijing, I created a space as
if to represent the first collection of my own
works. I prepared for the show aiming for
visitors to enjoy a sense of unbridled freedom,but the opening day was marked by a dark,
heavy mood stemming from the raging pandemic, the unending war between Russia andUkraine, and the assassination of our former
prime minister. Even now, though, I am truly
happy that, despite the general mood, my exhibition received such a large number of visitors.
In the end, Iʼm the one who took cheer from theevent. Now that the pandemic has settled

down, I intend to take flight, starting with thisshow, and reconnect with the world.
Yui Takada

23

Hosoya Gan – Beyond G
September 5 – October 24, 2022

細谷 巖 突き抜ける気配

ある日、ぼろぼろになった私の自著『イメージの翼・細谷巖
アートディレクション』（1974 年）を抱えて、建築家 /デザイ
ナーの矢萩喜從郎さんが突如現れ、「展覧会の全てをまかせて欲しい」（監修）という条件でこの展覧会の企画が始まりました。その時以来、まさに私は、まな板の鯉でした。そして、いよいよオープニングの前夜。それまでの私の不安は吹き飛び、ダイナミックな会場の空間は、透明度と鮮度が増し、半世紀以上前の私の作品は、凛として、完全に息を吹き返しました。なかでも、1960 年開催の世界デザイン
会議で配布されたパンフレット『び』は、新たに再版され、その全頁が美しく壁面いっぱいに展示され、再び高い評価をいただきました。私のことを知らない若者たちのデザイ
ンマインドに、少しでも火をつけることができたとしたなら
ば、デザイン冥利につきます。ブラボーです。

24

細谷 巖

Hosoya Gan – Beyond G

One day, architect and designer Kijuro Yahagi
suddenly came to see me, holding a tatteredcopy of my The Wings of Image: Art Direction

the World Design Conference in 1960, which
had been reprinted and beautifully displayed, in
its entirety, on the gallery walls. My wish is thatby Gan Hosoya (1974). He wanted to hold an

young designers who are unfamiliar with me

exhibition of my works, on condition that he
was given a free rein to supervise it. From thatmoment on, I was completely at his mercy. On
the night before the show was to open, though,and my works will take inspiration, even a little,
from this show. Thatʼs, Bravo!
Gan Hosoya

my concerns up to then were utterly blown
away. Here, in a dynamically designed setting, I
discovered my works made over a half-century
ago had been brought entirely back to life, morestriking, more vivid and more transparent thanever. In particular, I received renewed acclaim
for Bi: Nature and Thought in Japanese Design,
the pamphlet I had created for distribution at

25

Art Direction Japan 2022 Exhibition
November 1 – 30, 2022

日本のアートディレクション展 2022

コロナウイルスのせいで、ADC の審査がズレている。
審査がズレると、展覧会がズレ、
年鑑の出版がズレる。
展覧会は 11 月に行われた。今年のグランプリは、大貫卓也さんの「ヒロシマ・アピールズ 2021」。B 全 1
枚のポスターだが、AR で動画となるしかけだ。スノードームの中の白い鳩に、黒い雪（?）がふりそそぐイ
ンパクトのあるもの。これまでにない表現に、会員た
ちはみな驚いた。だから、圧勝かとおもいきや。一方で、サントリーの「人生には、飲食店がいる」キャンペーンが 強い支持をうけ、僅差での勝利だった。
グラフィック表現を究極まで追求した「ヒロシマ…」と、人々の共感をえる広告キャンペーン。白熱した審査だった。ADC の審査も、時代とともに変化することを実感した年だった。

26

ADC 展委員 副田高行

Owing to the pandemic, this yearʼs Tokyo Art
Directors Club (ADC) judging schedule got
delayed. And because the judging was delayed,whelmingly, but in fact it won by only a small
margin, with Suntoryʼs ad campaign on the
integral role played by restaurants in our lives

this yearʼs exhibition was delayed, and publi-

attracting strong support. While Onukiʼs poster

cation of the ADC yearbook was delayed aswell. This yearʼs exhibition ultimately took placein November, with the Grand Prize awarded to
Takuya Onuki for his “Hiroshima Appeals 2021”

raised graphic expression to a new pinnacle ofpotential, the premise of Suntoryʼs campaign
was something people could easily identify
with. The judging brimmed with excitement,

poster (728 x 1030mm). Through use of augmented reality (AR) and a smartphone, themaking 2022 a year when ADC intensely
recognized a change in its judging in step withposter transforms into a video in which thewhite dove inside the snow globe becomes
progressively covered in black “snow.” Thechanging times.

ADC members were all amazed by this powerful, unprecedented presentation. One would
thus have expected Onukiʼs poster to win overTakayuki Soeda,
Art Direction Japan Exhibition Committee Member

27

Aquirax Uno Kaleidoscope
December 9, 2022 – January 31, 2023

宇野亞喜良 万華鏡

1

Photo 1, 2, 3 : photograph by Kijuro Yahagi

地階は過去の作品群。1 階は近年の俳句を主題とした作品の実験的な印刷作品。2 階ではアニメーションを上映した。地階の作品は刈谷市美術館のコレクションを借りて充足させることができた。1 階のフロ
アは『デザインのひきだし』というマニアックな情報誌の編集長、津田淳子さんの才能で展開。多様なプリントの実験作品で、それらを矢萩喜從郎さんの拡大された白黒原画の壁面と白いオブジェ空間のなかに点在させた。2 階は 1960 年代に製作した 3 本のア
ニメーションを上映した。自分自身の現在形労力ゼ
ロの、それでも上質の展覧会だったと思う。
宇野亞喜良

The basement level was dedicated to my pastworks; the ground floor, to my experimental
printed works of recent vintage focused on

upper level was used to show three animatedfilms I had created during the 1960s. Overall I
think it was a show of very high caliber, despite

haiku; and the second floor, to animated films.

my total lack of physical labor exerted to mount it.

The presentation in the basement level wasenhanced by the addition of works borrowed
from the collection of the Kariya City Art Museum. The works shown on the ground floor

Aquirax Uno

gained from the talents of Junko Tsuda, editorin-chief of the unconventional information
magazine Design No Hikidashi. Here, using
diverse printing methods my experimental
works were exhibited as black-and-white
enlargements of my original prints, curated by
Kijuro Yahagi, and on white objects placedaround the exhibition space. The galleryʼs

28

2

3

4

Urgent!! The Animalsʼ Conference
From the DNP Graphic Design Archives Collection
February 9 – March 25, 2023

動物会議 緊急大集合！

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵作品より

国際交流基金からのお声がけを機に、エーリッヒ・ケ
ストナー作『動物会議』をコンセプトとした展覧会が計画され、2022 年 5 月よりローマ日本文化会館での開催が実現した。この動物をテーマとしたポスター
展を拡大し、待ったなしの状況にある環境問題や戦争について訴えるべく、多様な動物たちに東京にも「緊急大集合」してもらった。奔放で色彩豊かな動物たちが、生き生きとした個性をはなちながら、人間どもが見失ってしまった大切なことを知らせにきてくれた。古来より、動物を身近な仲間として共生する文化をもつ、日本人作家たちの作品群によって、明るく前向きなメッセージを伝えることができたのではない
だろうか。

30

This exhibition, inspired by Erich Kästnerʼs The
Animals’ Conference, was planned in response
to a suggestion from the Japan Foundation andcountry with a culture of close and harmonic
co-existence with the animal world sinceancient times, succeeded in conveying theircame to fruition at The Japan Cultural Institutemessage in a bright and positive way.

in Rome starting in May 2022. Expanded fromthe original poster exhibition on the theme ofanimals, an “urgent” conference of the diverse
members of the animal kingdom was convenedin Tokyo to issue a collective plea for mankind
to address the urgent situations surrounding
environmental issues and war. The colorfularray of uninhibited representatives, each
vibrant and unique in its own way, came to
inform humans of the importance of what they
have lost sight of. We think the works ondisplay, created by designers from Japan, a31kyoto ddd gallery 2022–23

July 23 – September 25, 2022

ddd DATABASE 1991-2022
October 5 – November 20, 2022

FormSWISS
November 29, 2022 – January 15, 2023

GRAPHIC CUBE – FILM POSTERS
From the DNP Graphic Design Archives Collection
January 24 – March 12, 2023

ppp groovisions

32

ddd DATABASE 1991 – 2022
July 23 – September 25, 2022

ddd DATABASE 1991– 2022

「 ddd DATABASE 1991-2022」はオンラインとオフ
ラインの 2 つの世界で構成されるデータベース。烏丸でのオフラインデータベースは 身体感覚のデータ
ベース とも言えるもので、これまでの展覧会のポス
ターからセレクトされた 85 点のポスターと、これまでに制作された全チラシを実際のサイズで体感し、直 接 手で 触 れられるようにした。オンラインのデー
タベースは、ddd の 30 年間の歴史を記録するもの。
ギャラリーのこれまでのリソースをこれからのグラフィックデザインに活用する目的で制作した。ddd に深く関わった関西のデザイナー 11 名へのヒアリングを行い、ddddb を見るためのヒントとなる11 の「キーワード」も掲載。そのキーワードと関連するポスターも展示した。

34

後藤哲也（Out Of Office）

This is a database encompassing two realms:
offline and online. The offline database in Karasuma, which is “physical” in nature, contains a
selection of 85 posters from dddʼs exhibitions
to date plus all flyers created for its exhibitions.
The flyers are incorporated into the database in
their actual size, and I arranged them so visitors
can have direct physical access to them. The
online database is a complete record of dddʼs30-year history. Together, the offline and online
databases were compiled so that the galleryʼsfull complement of resources to date can beused as a reference for graphic design going
forward. Eleven designers based in Kansai whohave close ties with ddd were asked to offer up“keywords” to serve as hints for viewing thedatabase. Posters are shown together with the
keyword that befits their description.
Tetsuya Goto (Out Of Office)35

FormSWISS

October 5 – November 20, 2022

FormSWISS（フォーム・スイス）

デザインの本質的な豊かさを伝えるために活動を展開するデザインプラットフォーム、「 Form」。その第1 回 目 の 展 覧 会、 スイスデザインにフォーカスした「 FormSWISS」展は、東京、神戸を巡回し、京都（ ddd ）の展示を終えた。ddd では、スイスのグリッドデザインを体現するように約 4,000 個の画鋲を床と壁に敷き詰め、程よい緊張感を伴わせた。展示作
品だけではなく、その思想や背景も熱心に見聞きする若者たちの姿が特に印象的で、日本のデザインもスイスのように行政や教育ともっと結びつく未来であって欲しいなどの感想も聞けた。展示を通してデザインのこれからを考えるきっかけ作りが、少しでもできたのなら嬉しく思う。
丸山 新（&Form）

36“Form” is a design platform created to convey
the intrinsic richness of design. FormSWISS,
which focused on Swiss design, was the platformʼs first exhibition. After shows in Tokyo andKobe, the exhibition closed at kyoto ddd gallery. At ddd, to embody Switzerlandʼs griddesign I placed close to 4,000 tacks on thefloor and walls to inject an appropriate sense oftension. I was especially impressed by theenthusiasm young visitors showed not only
toward the works on display but also toward
the thoughts and background behind theircreation. Some expressed the hope that in the
future design in Japan, as in Switzerland, will
have closer links to government administrationand education. It would make me happy if thisexhibition provides an impetus, even modestly,
for considering the future of design.
Arata Maruyama (&Form)

37

GRAPHIC CUBE – FILM POSTERS
From the DNP Graphic Design Archives Collection
November 29, 2022 – January 15, 2023

GRAPHIC CUBE −フィルムポスター DNPグラフィックデザイン・アーカイブより「 GRAPHIC CUBE 」は DNPグラフィックデザイン・
アーカイブ収蔵ポスターによる展覧会シリーズ企画
で、グラフィックデザインが内包するさまざまな関係
性を多角的・立体的にとらえる試みである。立方体
は角度を変えると別の面が見える所から、グラフィックデザインの多面性をそれになぞらえ、シリーズ名とした。1 回目は映画に焦点を当てた。時間芸術・総合芸術である映画を、どのように 1 枚のポスターの上に表現しているのか、デザイナーが各々咀嚼、分析し生み出した結晶ともいえるポスターにより展観した。また CUBE という 主 眼 となるコンセプトを 視
覚化、具体化するため展示手法も工夫した。この企画は今後も多彩なテーマで展開していく予定である。

38

GRAPHIC CUBE is a series of exhibitions
featuring posters contained in the DNP Graphic
Design Archives Collection. Its intended aim isod, aiming to give visual and physical form tothe central concept of a cube. The series willcontinue spotlighting a wide variety of themes

to convey the various relationships inherent inin the years ahead.

graphic design from diverse angles and in three
dimensions. The name of the series was chosen to demonstrate the multifaceted nature ofgraphic design by comparing it to a cube,
which reveals different aspects when looked atfrom different angles. For the first exhibition in
the series, the focus was set on film posters,
examining how designers have expressed a film
– a temporal, comprehensive art form – in asingle poster, which crystallizes the designerʼsinterpretation and analysis of the film. Special
consideration was also paid to the display meth-ppp groovisions

January 24 – March 12, 2023

ppp groovisions

タイトルの ppp は、会場のギャラリー、ddd を 180 度回転させたものです。展覧会ではいつも、通常と変わったことに挑戦したいと考えているのですが、今回は、方向性のないフレームをテーマにしてみました。
ポスターが送られてきたとして、上下左右、どのように掲示したらよいのか困惑するグラフィックのようなものです。そのような方向性を特定しないモノの代表として「石」をベースに設定し、グラフィックを展開してみたのですが、思いの外、石の面白さ、不思議さに自分たちが翻弄される結果になってしまいました。
こうした試みを通じて、新たに課題を見つけたような、とても貴重な機会をいただいたように思っております。
グルーヴィジョンズ

40

The “ppp” in the exhibition title comes from
ddd, flipped 180 degrees. At all our exhibitions,
we always aim to do something out of theordinary, and this time we chose direc-tionlessframes as our theme. Say a poster is sent toyou, and its graphic perplexes you, not knowing
how to display it: which is the top, the bottom,
the right side, the left? We used a “rock” as ourunderlying basis – a representative object
having no definitive “direction” – and proceeded
to develop the idea graphically. Ulti-mately, wewere astonished, to a degree unan-ticipated, by
just how interesting and wondrous a rock is.
The exhibition provided us a very cherishedopportunity, presenting us with a new challenge
to take up in future.
groovisions

41

Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 2022

March 1 – June 12, 2022

DNP Graphic Design Archives Collection IX
KASAI KAORU POSTERS since 1973
June 18 – September 4, 2022

Physis Intaglio: Depiction and Impression
September 10 – December 18, 2022

Masterpieces from the Tyler Graphics Archive Collection

42

DNP Graphic Design Archives Collection IX
KASAI KAORU POSTERS since 1973
March 1 – June 12, 2022

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 IX 葛西 薫 POSTERS since 1973

広告、パッケージや CI 、本の装丁など多岐にわたる活動で知られるアートディレクター、葛西薫の仕事の中から、ポスターに焦点を当てて紹介した。彼の作
品は巷にあふれる声高に主張するのみの広告とは一線を画す。それらは一方通行のコミュニケーションではなく、受け手がそれぞれに何かを感じ、想像を膨らませる余地を含んでおり、完成した広告やポスターの向こう側にも、世界や物語が広がる包容力が感じられる。独自の表現でデザイン界にひとつの潮流を形成した、葛西薫の作品の軌跡を辿った。

Art director Kaoru Kasai is known for his creative
activities of remarkable breadth, spanning fromadvertising to package design, corporate identityand book design. This exhibition focused on his
output of posters, which are in striking contrast
to the myriad ads that fill our everyday lives withmessages of strident insistence. Kasaiʼs works
do not communicate unidirectionally; rather, they
conduce their viewers to sense something inthem, and give them room to let their imagination
take flight. His ads and posters offer viewers
magnanimous access into the expansive worlds
and stories behind them. The exhibition traced
back over Kasaiʼs works that, with their inimitablemeans of expression, became a trend within therealm of design.

44

45

Physis Intaglio: Depiction and Impression
June 18 – September 4, 2022

ピュシス銅版画展－写すものと映されるもの

30 年前に山形県で開学した東北芸術工科大学は多くの版画家を輩出しており、本展ではその中から銅版画家に焦点を当てて紹介した。東日本大震災から10 年、なおも続く自然災害や社会問題に加えて歴史的厄災となったウイルス禍により、日本と世界は大きな混沌に見舞われた。銅板に刻んだイメージを紙に「写す」ことで作家の想像力や彼らをとりまく現実を「映す」銅版画を通して、若い作家たちが困難に直面しながら版画制作にどのように向かい合っているのか、そしてその作品にあらわれた「いま」を展覧した。

Tohoku Universit y of Art and Design has
produced numerous printmaking artists since
its founding in Yamagata Prefecture in 1992,

of their imagination and, by extension, of thereality around them. The exhibition thus showed
how the present is depicted in the intaglio

and this exhibition focused in particular on theworks of the young artists on display.

schoolʼs output of intaglio artists. In recent
years Japan and the global community havebeen visited by chaotic events of tremendous
scale: the Great East Japan Earthquake of2011, recurring natural disasters and ongoingsocial challenges, and the COVID pandemic
with its historic consequences. This exhibition
demonstrated how young artists have confronted these difficulties as reflected in theirprintmaking: specifically, in their intaglio prints
that transfer to paper the images they etch into
copperplates, constituting mirrored reflections

46

47

Masterpieces from the Tyler Graphics Archive Collection
September 10 – December 18, 2022

タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション名品展

マスター・プリンター、 ケネス・タイラーによって1974 年に設立されたタイラーグラフィックス版画工
房は、アメリカ現代美術を代表するアーティストたちとのコラボレーションにより、2001 年に幕を下ろす
まで版画芸術を革新する作品の数々を生み出した。
本展はジェームズ・ローゼンクイスト「時の塵」および
フランク・ステラ「泉 」という 超 大 作 2 点 をはじめ、

CCGA 所蔵のタイラーグラフィックス・アーカイブコ
レクションから選りすぐった名品を展示し、同工房の足跡をご覧いただいた。

From its founding in 1974 by master print artist
Kenneth Tyler until its closure in 2001, Tyler
Graphics generated a host of innovative print
works created in collaboration with leading
representatives of the American contemporary
art world. This exhibition featured renowned
masterpieces gleaned from the Tyler Graphics
Archive Collection at CCGA, including James
Rosenquistʼs “Time Dust” and Frank Stellaʼs“The Fountain,” two prints of enormous scale.
Visitors were thus provided an overview of Tyler
Graphicsʼ historic contributions to the art ofprintmaking.

48

49

2
教育・普及事業E d ucat i o n & E n ligh ten men t

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

佐藤卓 TSDO 展 <in LIFE>
展覧会解説（YouTube 配信）
出演者：佐藤卓

出演者：佐藤卓

佐藤氏がパッケージデザインを手がけた「明治 おいしい牛「佐藤卓 TSDO 展 <in LIFE>」の会期中、TSDO がデザインを手が乳」は日本で一番飲まれている牛乳、言い換えれば生活のけた銀座のスポットへ実際に足を運んでいただき、現地に設置さ中に「あたりまえ」にある存在。誰もが知っている「あたりれた QRコードから解説動画が視聴できるという関連企画「 TSDO

まえ」を解剖し、本当はいかに知らないかに気づいてもらう

WORK WALK in GINZA」の動画を公開した。動画では松屋銀座

プロジェクト「デザインの解剖」では、パッケージだけではなの地下通路、ISSEY MIYAKE GINZA、TORIBA COFFEE について、

く牛の飼育環境についても解剖し、牛乳を生活者に届ける

それぞれ工夫したところや裏話など、デザインを手がけた佐藤氏自仕事がどういうことなのか、デザインを解剖することで「あらが解説。松屋銀座の地下通路の空間デザインでは、待ち合わせたりまえ」の中にある見えない部分が見えてくる。その後、ができる素敵な場所にならないかと考え、美濃焼のオリジナルタイ

牛乳パッケージを拡大した作品「ミルク」を発表。自らが関ルを使った美しい空間を生み出した。ISSEY MIYAKE GINZA でわったパッケージを題材にはしているが、あくまで自分の作はカラフルな服がより美しく見えるような白を基調とした明るい品（アートワーク）として制作。「明治 おいしい牛乳」に関し印象の空間を作ると同時に、予め均等に並べられるよう工夫を施ていえば、デザインの仕事としてパッケージデザインを手がしたハンガーラックなどの什器も一緒に考案。TORIBA COFFEE

け、解剖することで社会の見えない部分をみていくプロジ

ではロゴマーク、パッケージデザインなどのグラフィックデザイン

ェクトへ、最後にアートワークに至る。これらは佐藤氏の中を中心に手がけ、一般的な四角形のショッパー（紙袋）ではなく、では一つの流れの中にあり、今回の展示にもその流れが組

遠くからでも TORIBA COFFEE の紙袋だとシルエットだけで分かみ込まれているという。 佐藤氏のデザインの仕事もアートるようにデザインした。いずれの解説からも、銀座を行き交う人々

ワークも「あたりまえ」の生活の中 <in LIFE> にある。

やそこで働く人々への佐藤氏の配慮や温かい眼差しが感じられる。

ddd DATABASE 1991-2022
展覧会解説（YouTube 配信）

FormSWISS（フォーム・スイス）
展覧会解説（YouTube 配信）

出演者：後藤哲也＋萩原俊矢＋
西山広志（NO ARCHITECTS）

52

佐藤卓 TSDO 展 <in LIFE>
関連企画「TSDO WORK WALK in GINZA」（YouTube 配信）

出演者：丸山新＋中村竜治「 Form」とは、丸山氏がコロナ前に 30 日間スイスを旅して、はじめに後藤氏が、本展のコンセプトは「dddギャラリーの歴史

スイスのデザイナーがどのように考えて、デザインや社会にをこれからのグラフィックデザインのために活用する」ことだと向き合っているかを取材した内容がベースになっていると紹語り、そのためにオンラインとオフラインの 2 つの世界に相互に介。今回の床置きやむき出しでの作品展示は、通常の壁へ関係するデータベースを作ったと言う。世界のどこからでもアの掲示とは視点が変わる点、グラフィックデザインとは本来クセス可能なウェブ（オンライン）のデータベースについて、萩

日常のモノであり、額装はしたくなかったからだと話す。また、原氏は主観的な中心をつくることをあえて避け、情報の総量をグラフィックデザイナーの仕事場の日常も伝えたかったと言フラットに見せ、展覧会のポスター、人物、ヒストリー、キーワ

う。展示空間に画鋲と磁石でグリッドを設えたことについードといった情報が互いにつながり、結果として ddd のこれまて、中村氏はスイスデザインの基本であるグリッドの中に丸での取り組みや活動のひろがりが可視化されるよう、ページ間山氏が展示していく事で彼の頭の中が表現されることを目の導線の引き方に配慮したと語る。「身体感覚のデータベース」

指したと話す。またポスターを会期中容易に展示替えがでがテーマのオフラインのデータベースについて西山氏は、移転

きるよう配慮したとのこと。会場の展示はドイツ語圏、イ

後の初回展なので部屋のかたちが捉えられるシンプルな展示構

タリア語圏、フランス語圏に分けて展示されており、スイス成を心掛け、共用部廊下からのガラス越しの見え方にも配慮し、を旅する感覚を出したと丸山氏。会場にはインタビュー映

全てのポスターの展示間隔を統一し、情報のバランスを均一化像と丸山氏が取材で取ったメモやスナップ写真も展示され、した。真ん中の斜めの構造物は、いろいろな角度から見ることグラフィックデザインに取り組む姿勢を考える参考にしてほで見え方や質感の変化をわかりやすく提示したと解説した。

しい、と締めくくった。

佐藤卓 TSDO 展 <in LIFE>
ギャラリートーク（YouTube 配信）
出演者：佐藤卓
久しぶりに銀座で行われたギャラリートークは、参加者から

Yui Takada with ori.studio CHAOTIC ORDER

髙田唯 混沌とした秩序
展覧会解説（YouTube 配信）
出演者：髙田唯日本のアートディレクション展 2022
ギャラリートーク（YouTube 配信）
出演者：大貫卓也＋中村至男＋菊地敦己
ゲストは ADCグランプリを「ヒロシマ・アピールズ 2021」の事前にいただいた質問を佐藤氏が読み上げて回答していく

髙田唯氏自らが会場を歩き、今回の展示の意図や見どころについという、ラジオパーソナリティ形式で進行。デザインをするて解説した動画を 3 回に分けて配信した。会場に足を踏み入れる

ポスターで受賞した大貫卓也氏と、ADC 会員の中村至男氏、
菊地敦己氏の 3 名。「ヒロシマ・アピールズ」は核兵器廃絶

上で一番大切にしていることは何かという質問には、自分と、空間を覆いつくす竹でできた柔らかな曲線の構造体、そこにや平和の尊さを言葉を超えて広く内外に訴える目的で始まが置かれている環境を把握することと答える。何よりもま

レイアウトされた色とりどりの無数の凧に目を奪われる。時折空った事業。受賞作では自身を含む戦後世代の人たちにもラず質問責めにしてできるだけ自分の置かれている環境を理調の風に吹かれて気まぐれに揺れている。通常は動かないグラフ

イブ感をもって伝わる、誰もが一目見ただけで生理的に体解 するということを 大 切 にしている。10 の 話 があれば 9 は

ィックが揺れるのはすごくいいなあと髙田氏、凧には様々な線、塗が拒否するような、自分事として機能するデザインにトライ

聞くに徹する、9 を聞けば残りの 1 は相手の方も聞いてくれ

り方、方法で人型（ひとがた）が描かれており、一目で髙田氏の作したという大貫氏。何にでも「いいね」が求められる時代、

ますよ、そこで一番重要な事を言う。これはコツかもしれな

り出す混沌とした秩序の世界に引き込まれる導入。北京の ori.

誰も「いいね」しないようなものを一生懸命考えるのは特殊いですね。デザイナーとして日頃から心得ていることは何か

studio との共同制作の作品集『 AXIS』について、どう料理するかな感じでした。と制作当時を振り返る。ポスター 1 枚の後という質問には、先々のことを想像して、今のうちに何をやは信頼しすべてを任せて、楽しみながら素材を送っていたと話す

ろに未来へ続く時間を感じました。と話すのは学生時代かっておくべきか考えて実行することと回答。デザインは一言髙田氏。地階会場には手がけた仕事や活動からセレクトされたらの大貫ファンだという中村氏。トークの後半、ADC の展で表すと気遣い、日常生活で周囲に気を遣う、当たり前の様々なデザインが並ぶ。デザインの崇高な部分もそうではない部

示を見てどう思うか、と菊地氏が大貫氏に問えば、審査すことだけど習慣づけるのは大切ですよね。時間の許す限り

分も、身近にデザインはあると様々な世代に感じてもらえたらいる側はもっと新しい人材・表現・芽をどうやったら拾い上げ

回答を続け、気が付けば 30 名以上の質問に回答。佐藤氏のいな、それぞれがどう思うかは委ねるし、すべてが正解。自分自ていけるかを意識していかなければね、と自戒を込めた厳し

デザインに対する考えや視点が徐々に見えてくる充実した

身の心と照らし合わせながら楽しんでもらいたい。どう感じたのいご意見。その後も話題は尽きず、充実したトークとなった。

トークイベントとなった。

かを教えて貰えたら力になる、という言葉で解説を締めくくった。

GRAPHIC CUBE ̶フィルムポスター
DNPグラフィックデザイン・アーカイブより
展覧会紹介（YouTube 配信）

ppp groovisions
展覧会紹介（YouTube 配信）

出演者：森崎陵子（CCGA 現代グラフィックアートセンター学芸員）

8K360 度カメラやレール移動による動画も交え、様々なアングルから展示会場を撮影。編集により、軽快な音楽に載「 GRAPHIC CUBE」とは、DNPグラフィックデザイン・アー

せて、会場全体の展示作品を目まぐるしく見せる内容。そのカイブ（ DGA）所蔵作品からのシリーズ企画であり、今回は中で、グルーヴィジョンズについて（京都で結成され、東京へ

17 名の作家の映画にまつわるポスターを展示した旨を紹介。

移り活躍）や、展覧会タイトルである「 ppp」の由来（「 ddd」

また、グラフィックデザインの持つ多面性を立方体になぞらを逆にすることで、どこからでも観覧できる様子を表現）、

え、展示什器にも立方体を取り入れたことを説明。DGA は

また、なぜ「石」（天地無用の展示を象徴）がメインビジュア

240 名以上の作家・2 万点以上の主にポスター 作品からなる

ルとなり、ポスター 展示されているのか、彼らの代表的キャ

コレクション。今後ここからテーマに沿って横断的な作品展

ラクターである特定の年齢や性別、国籍も設定されていな示を予定。今回のテーマである映画は 19 世紀末に新しい娯

い 人 型グラフィックデザイン／システムchappie とは 何 か、楽として誕生して以来、その広告媒体として映画ポスターがといった展覧会のポイントをテロップで簡潔に解説するコン

制作されてきた。絵画・彫刻などの空間芸術に対し、演劇・

パクトなティザー 映像となった。

音楽などと共に時間芸術と呼ばれる映画は、映像や音楽、演技など様々な要素を内包するため総合芸術とも評され、芸術の一分野となっている。こうした映画をグラフィックデ
ザイナーが咀嚼・分析し、いかに 1 枚のポスターに表現しているか、会場で味わって欲しい、と語った。後半、展示の中から代表的なポスター作品 2 点についても解説した。

53

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Taku Satoh TSDO: in LIFE
Exhibition Commentary (posted on YouTube)
Participants : Taku SatohSpeaker : Taku SatohMeiji Oishii Gyunyu, a brand of milk whose package design was
created by Taku Satoh, is Japanʼs best-selling milk: in other words,
itʼs part of the landscape of Japanese life. In his “Design Anatomy”
project, Satoh dissects what everyone assumes they know about
things but which, in truth, they know surprisingly little about, the aimof the project being to engender realization of this shortcoming. In
relation to milk, for example, he not only discusses his milk packaging but also dissects the environment in which cows are raised anddescribes what labor is involved in getting milk to the consumer. By
dissecting design, he reveals the hidden aspects of things we takefor granted. After he designed the packaging for Meiji Oishii Gyunyu
Satoh released “Milk,” an array of enlarged arrangements of the milk
package. Here, while using his own package design as his material,
ultimately he created “Milk” pieces as artworks. In short, what began
as a consignment to design milk packaging evolved into a project
whereby, through anatomical dissection, Satoh reveals hidden
aspects of society, and from there his project evolved into works ofart. To Satoh, these are all part of a single flow, a flow which he says
he incorporated into this exhibition. Taku Satohʼs designs and his
artworks are both integral elements “in LIFE.”“TSDO WORK WALK in GINZA” was an event, in which visitors could go to
see three projects designed by TSDO in the Ginza area. At each location, by
scanning a QR code they could watch a commentary about its design. Taku
Satoh offers his commentary on the three projects – the underground passage Matsuya Ginza Department Store, ISSEY MIYAKE GINZA, and TORIBACOFFEE – and relates how he approached each consignment and introduces unknown aspects behind their creation. In working up the spatial
design for the Matsuya Ginza project, he wanted to create a pleasant place
where people can arrange to meet, and to do so he produced a spacedecorated with specially crafted Minoyaki ceramic tiles. For ISSEY MIYAKEGINZA, Satoh sought to create a cheerful space in white tones that would
make Issey Miyakeʼs colorful clothing creations appear all the more beautiful.
He also devised racks on which hangers would hang at evenly spaced distances. In the TORIBA COFFEE project, Satoh focused on graphic design.
For example, in lieu of a conventional square paper shopping bag, hedesigned bags which, by seeing their silhouette alone, one would recognize,even from a distance, that it was a purchase made at TORIBA COFFEE. All
three of Satohʼs commentaries demonstrated the care and warmth he puts
into each project for the benefit of the people who visit or work in Ginza.

ddd DATABASE 1991-2022
Exhibition Commentary (posted on YouTube)

FormSWISS
Exhibition Commentary (posted on YouTube)

Participants : Tetsuya Goto + Shunya Hagiwara +Hiroshi Nishiyama (NO ARCHITECTS)

Participants : Arata Maruyama + Ryuji Nakamura

Mr. Goto opened by noting that the concept of this exhibition was to enable
use of dddʼs history as a reference for graphic design of the future, adding
that, for that purpose, the database had been compiled to integrate theonline and offline realms. Mr. Hagiwara, speaking in reference to the online
database – the website accessible from anywhere in the world – said thatpains were taken to avoid establishing any subjective center, preferringinstead to show the total volume of information evenly, with the information
on exhibition posters, designers, history, keywords, etc., all being interconnected. As a result, he said care was taken in drawing the guidelines
between pages, doing so to enable the database user to have visible accessto all of dddʼs endeavors and activities to date. Mr. Nishiyama, next speaking
in reference to the offline database, which targets a “physical sense,” statedthat a simple display format had been adopted to enable visitors to get afeeling of the galleryʼs overall form. He added that care had also been taken
in designing the view from the external corridor through the glass panels.
Space between posters was kept uniform throughout, as was the balance of
information. Mr. Nishiyama further noted that the oblique structure at the very
center provided for easy understanding of different ways of viewing andchanges in texture that are derived by viewing from various angles.

54

Taku Satoh TSDO: in LIFE
Related Event: “TSDO WORK WALK in GINZA”(posted on YouTube)

Mr. Maruyama introduced the exhibition saying it was based onwhat he had personally learned during a 30-day journey in
Switzerland before the pandemic, when he met with Swiss designers to learn how they approach design and society. He said he
opted to display the works on the floor and fully exposed in order
to offer a perspective different from the normal wall display, addingthat graphic design is inherently an everyday undertaking, and hedidnʼt want to display the works in frames. He also said he wanted
to convey how graphic designers work in their everyday setting.
Mr. Nakamura spoke of how the display area had been arranged
into grids making use of thumbtacks and magnets. Mr. Maruyama
said he wanted to show the works in grids – which form the basisof Swiss design – in order to express what he had in mind. Plus, hesaid he took steps so the posters on display could be changed
during the course of the exhibition. The displays were arranged bylanguage group: German, Italian and French, to give visitors asense of traveling around Switzerland. Also on display were filmedinterviews, memos and snapshots Mr. Maruyama had taken while
in Switzerland. He said he hoped people would use them as a reference when considering oneʼs stance toward graphic design.

Taku Satoh TSDO: in Life
Gallery Talk (posted on YouTube)

Yui Takada with ori.studio: CHAOTIC ORDER
Exhibition Commentary (posted on YouTube)

Speaker : Taku SatohSpeaker : Yui Takada

Participants : Takuya Onuki + Norio Nakamura + Atsuki Kikuchi

In this Gallery Talk, the first held in Ginza in quite some time, Taku Satohread and responded to questions received in advance from participants, ina format like a radio talk show. When asked what he considers of greatest
importance in the act of designing, he responded getting a grasp of theenvironment in which he is situated. He said that above all he places importance on understanding that environment to the best of his ability by asking
the client as many questions as possible. Satoh said that if the client brings
up 10 points, he does his best to go along with 9 of them, adding that if hegoes along with 9, then the client will listen to his point of view regarding theremaining 1 – and this is when he says what is most important. This is his
clever little ploy. Another question asked what, as a designer, he keeps
uppermost in mind in his daily work. Here he responded that he imagines
what the future will be like, then decides what he should best do now, andacts upon his conclusion. He said that in a nutshell, design equates toshowing consideration for others, taking care toward oneʼs surroundings ineveryday life. Though this is only too obvious, he said, itʼs important tomake a habit of it. Satoh continued to respond to questions as long as time
permitted, and altogether he responded to more than 30 queries. This wasa highly rewarding talk event in which the participants gradually came tounderstand Taku Satohʼs approach and perspectives toward design.

In these videos, presented in three installments, Yui Takada explained his
intent behind the various works on display and their major points of interest,as he walked through the gallery. On entering the gallery, the visitor comesupon gently curved bamboo structures filling the entire space, attached towhich are a profusion of eye-catching colorful kites. From time to time theysway gently in the breeze generated by the air-conditioning system. Takada
says he loves to see graphics, which are normally static, swaying about. His
kites are decorated with human forms depicted using many different lines,
coloring methods and configurations, and a single look suffices to draw thevisitor into the world of his chaotic order. When asked about AXIS is collection created in collaboration with ori.studio of Beijing, he said he left mattersregarding his worksʼ treatment in the book entirely up to the studio, and hesent off his materials with eager anticipation of what they would make ofthem. The lower level of the gallery was dedicated to an array of works anddesign projects. He expressed the hope that people of various generations
would come to realize that design is present all around them – both thesublime and the less than sublime – and he left it to each to reach their own
conclusions, there being no wrong answers. Takada also hoped visitors
would enjoy seeing his works, each from their own perspective, and in closing he said that learning how others respond to his works gives him strength.

For this Gallery Talk, Takuya Onuki, winner of the 2022 ADC Grand Prizefor his “Hiroshima Appeals 2021” poster, was joined by ADC members
Norio Nakamura and Atsuki Kikuchi. The “Hiroshima Appeals” campaign
was launched to promote, nonverbally, worldwide abolition of nuclear
weapons and shared embracement of peace. In his award-winningwork, Takuya Onuki said he attempted to create a design that would
affect each viewer personally, its “live” presentation immediately triggering a physiological rejection in anyone who sees it, including those who,
like himself, are of the postwar generation. In retrospect, he said it wasan odd experience striving intently to create a visual that, in these days
when the whole world is eager to attract “likes,” no one would find likable. Norio Nakamura, who said he has been a fan of Onukiʼs work
since student days, commented that behind this poster he sensed theflow of time into the future. In the second half of the talk, Atsuki Kikuchi
asked Onuki his reaction after viewing this yearʼs ADC exhibition. Onuki
responded that a conscious effort needs to be made on the part of thejury to spotlight newer talents, newer methods of expression, and budding new designers, thus issuing a harsh message to those on the judging side, including himself. The talk continued to touch on numerous
other topics, making for a truly fulfilled occasion.

GRAPHIC CUBE – FILM POSTERS
From the DNP Graphic Design Archives Collection
Exhibition Introduction (posted on YouTube)

ppp groovisions
Exhibition Introduction (posted on YouTube)

Speaker : Takako Morizaki, Curator, CCGA (Center for Contemporary Graphic Art)

For this Exhibition introduction, we filmed the gallery display
area from many different angles using an 8K 360 video cameraand slider. The film was then edited, given an upbeat
soundtrack, and the works on display were shown in vertiginous succession. It served as a compact teaser concisely
explaining, via subtitles, who groovisions is (a design studio
founded in Kyoto but subsequently active in Tokyo), where the“ppp” in the exhibition title came from (“ddd” upside down, toexpress that the exhibits could be viewed from any vantage
point), why a “rock” (symbolic of the immutable “proper” display method) was used as the main visual of the exhibition
posters, and who “chappie,” their representative mascot, agraphic design/system in human form having no age, genderor nationality, is.

GRAPHIC CUBE is a new series of exhibitions featuring works in
the DNP Graphic Design Archives (DGA) collection. Ms. Morizaki
introduced this first show in the series, which was focused on film
posters by 17 designers. By comparing the multifaceted nature ofgraphic design to a cube, she said the GRAPHIC CUBE exhibitionsattempt to portray diverse relationships from multiple angles and in
three dimensions. She also explained that even the display fixtures
incorporated cubic elements. In contrast with spatial arts such as
painting and sculpture, film is one of what are known as “temporalarts,” together with theatrical performances and music. Because
video, music, theater performance and the like incorporate diverse
elements, they are also regarded as “composite arts,” constituting
a genre of its own within the arts. She voiced the hope that visitors
to the exhibition would come away with insight into how graphic
designers have understood and analyzed motion pictures and how
they have expressed their findings in a single poster. In the second
half of her talk event, Ms. Morizaki introduced two representative
works from among the posters on display.

Art Direction Japan 2022
Gallery Talk (posted on YouTube)55

ddd Special Dialogue Program: Overviews 2021– 23
ddd 特別対談概要 2021–23

グラフィック文化領域のエキスパートおよび異分
野のエキスパートのゲストが対談、その様子を音声 コンテンツ と し て、2021 年 7 月 よ り 財 団 公 式YouTube チャンネルから継続して配信しています。

The DNP Foundation for Cultural Promotion
hosts a series of special dialogues featuringexperts in graphic culture paired with experts
in other fields. Starting in July 2021, the audio
portions of these talk sessions are regularly
uploaded to the Foundationʼs YouTube channel.

特別対談企画 第 1 弾（YouTube 配信）
出演者：大西隆介（グラフィックデザイナー）＋
近藤聡乃（アーティスト・漫画家）
グラフィックデザイナーの大西隆介氏とニューヨーク在住のアーティスト・漫画家の近藤聡乃氏、異なる分野で活躍する
二人は多摩美術大学グラフィックデザイン学科の同級生でもある。今回の対談では、デザインとアートという異分野で活躍する二人が、今に至るまでに積み重ねた行為や思考を振り返りつつ紐解いていく。この対談を収録したのは、コロナ禍によって世界中の人々の往来や活動において待機を強いられた頃、言い換えればコロナ禍によって過去を振り返り未来について考える時間が半ば強制的にもたらされた時期にあたる。視聴者の方々が二人の対談から何かしらのヒントが得られればと考え「今の自分をかたちづくるもの、明日の自分をつくるもの」というテーマで対談いただいた。異なる立場の二人が対談することで、立体的な議論ができるのではないかという狙いもこの対談企画にはあるのだが、この狙いがうまくいったかどうかはご自身で確かめていただきたい。百聞は一見に如かずというが、実はこの企画は音声コンテンツである。百回も聴く必要はないはずなので、ぜひ一度お聴きください。

Special Dialogue #1(posted on YouTube)
Participants : Takasuke Onishi (graphic designer) +Akino Kondoh (artist / manga artist)
Graphic designer Takasuke Onishi and artist-cum-manga-artist
Akino Kondoh, who is based in New York, were classmates inthe Department of Graphic Design at Tama Art University.
Although today they are active in different fields – one indesign, the other in art – in this special dialogue they lookedback over their respective endeavors and the ideas theyembraced through the years. Their conversation was recorded
during the pandemic, a time when people the world over wereforced to halt their movements and activities, a time when, withlittle choice, people were given time to think back over theirpast and consider their future. The two participants wereasked to talk about what made them who they are today andwhat will make them who they expect to be in the future. This
theme was chosen in the hope that their dialogue might provide hints of some benefit to listeners. Another aim in bringing
together these two creatives of different standings was to generate a three-dimensional discussion that will involve the listener. We leave it to viewers to reach their own conclusion as
to whether this aim was successfully carried out. Itʼs commonly said that “a picture is worth a thousand words,” buthere the video contents are limited to audio. In this instance,
we eagerly encourage “viewers” to focus on the two participantsʼ words.

56

特別対談企画 第 2 弾（YouTube 配信）

特別対談企画 第 3 弾（YouTube 配信）

特別対談企画 第 4 弾（YouTube 配信）

出演者：中垣信夫（グラフィックデザイナー）＋

出演者：ナカムラクニオ（「6 次元」主宰・美術家）＋

出演者：西まどか（編集者）＋

山縣良和（ファッションデザイナー）

佐藤直樹（デザイナー・画家）

加藤賢策（グラフィックデザイナー）

グラフィックデザイナーの中垣信夫氏とファッションデザイ

ゲストは、デザイナー・画家の佐藤直樹氏と、伝統的な修復技

世界のデザイン誌『アイデア』（誠文堂新光社）編集長の西まナーの山縣良和氏、親子以上に年の離れた二人には学校の能である「金継ぎ」の普及活動でも知られる美術家のナカム

どか氏と同誌アートディレクターを務めるグラフィックデザ

主宰者という共通点がある。今回、二人には「学びの場をつラクニオ氏。グラフィックデザインが今後どうなるかという話

イナーの加藤賢策氏。編集長とアートディレクターというくる」というテーマで対談いただいた。学校をつくった理由

題では、その問いには答えようがないが、グラフィックデザイ

立場で協働する二人に、幼少期から遡ってこれまでどんなについて二人に問うと、僕の役目は古いということ、古いこンは専門領域と考えるよりは、色々なジャンルの人が入って選択を経て現在に至るのか、人と協働する上で大事にしてとは新しいことに何か活かせることがあるかなと思ってね。

きて交通する場所になっていく気がする。そのためにはアートいることは何か、「選択と協働」というテーマで対談いただと中垣氏。一方、山縣氏は日本の教育になじめず留学したの方法論がデザインの領域にどう接続していくかという時代いた。自分が一番面白いと思う場所にいることが何かの近ロンドンで、日本とは全く異なる価値観の教育にカルチャに今後は入って来ざるをえないと思うと佐藤氏。グラフィック

道、何かをやるためのステップとしてではなく今一番面白い

ーショックを受け、自らが考えて実行できる自由な学べる場

デザイン業界に限らず、業界というフレームやジャンル分けはと思うことをやる。と加藤氏はこれまでの選択を振り返る。

所をつくってみたいという思いで学校を始めた。グラフィッ

もう通用しなくなるとも話す。コロナ禍はいろいろな事が変人と協働する上で大切にしている事は何かと西氏に問えば、クでもファッションでも、豊かな社会にするためにデザイン

わっていくきっかけとなり、ある人たちにとってはチャンスで挨拶は大事、会って話してみると以外とシンプル、自分の中がある。世界中の人がデザインに興味を持ったらもっと無もある。と話すのはナカムラ氏。業界やジャンルが壊れてどに留めずにアウトプットすることは次に決断をすることに向駄のない社会になる可能性もあるかもしれない。あまりにもこからでも始められる雰囲気が今の時代にはある。僕らみた

けてとても大事な事と答える。自分のこれまでに向き合っ

そういうものに無関心だから今みたいな社会になっている。

いな少しアウトサイドな人たちが少しずつ何かを変えられるてみて自分自身の整理になった、次はどうしようかなと思う。

今日の対談を通じて情熱を感じました。これからも少しでものではないかなと思う。ウィーン分離派や印象派など中心か

こうやって話をしてアウトプットしたら、次がありますよね。

役に立つようなことをやって欲しいと思います。と対談の最ら外れていた周辺（アウトサイド）の人達が結果的に美術史のと最後に締めくくった。

後に中垣氏が山縣氏にエールを送った。

中心になっているということもあると話す。どことなくアウト
サイドな二人の対談に、大きな時代の変わり目を感じた。

Special Dialogue #2(posted on YouTube)

Special Dialogue #3(posted on YouTube)

Special Dialogue #4(posted on YouTube)

Participants : Nobuo Nakagaki (graphic designer) +Yoshikazu Yamagata (fashion designer)Participants : Kunio Nakamura (manager of Rokujigen / artist) +Naoki Sato (designer / painter)

Participants : Madoka Nishi (editor) +Kensaku Kato (graphic designer)

Graphic designer Nobuo Nakagaki and fashion designer
Yoshikazu Yamagata are more than a generation apart in ages,
but they have in common their respective positions as head ofa school. For this session, they were asked to talk about what
is involved in creating a place of learning. To begin, they wereasked their reasons for starting a school. Mr. Nakagaki said
that although heʼs been doing what he does for a very longtime, he thought that perhaps what he has learned over many
years could be of use for creating something new. Mr.
Yamagata related how he had been unable to adapt toJapanʼs way of education and went abroad to study, in
London, where he experienced culture shock at the teachingof values completely different from those taught in Japan. The
experience aroused his desire to create a place in Japan wherestudents can learn freely, acting on their own ideas. Mr.
Nakagaki said that with both graphic art and fashion, the roleof design is to enrich the world. If people all over the world
were interested in design, he believes the world might be aless wasteful place. Itʼs because the world is so uninterested indesign that itʼs the way it is today. At the close of the session,
Mr. Nakagaki said talking with Mr. Yamagata had given him asense of his passion, and he expressed the hope that Mr.
Yamagata will continue to play a useful role, small or large, in
promoting design.

The guest participants were designer and painter Naoki Satoand artist Kunio Nakamura, who is also known for his activities
promoting kintsugi, a traditional method for repairing and restoring ceramics. On the topic of where graphic design is heading,
Mr. Sato offered that while there is no clearcut answer to thatquestion, his sense is that rather than thinking of graphic design
as a specialized field, he predicts it will become a place where
people from various genres will come together and intermingle.
Toward that end, he said he thinks there will inevitably be aperiod when the question must be addressed as to how art
methodology should be integrated with the realm of design. Mr.
Nakamura opined that not just in the world of graphic design,
he foresees that dividing into genres and the like will no longer
have meaning. He added that the pandemic created opportunities for many things to change – and for some people, created
new opportunities. Today, professional barriers and genres havebroken down, and the atmosphere lets one commence fromanywhere. Mr. Nakamura further expressed his view that artists
like him and Mr. Sato, being slightly outside the mainstream, arein a position to gradually change things; and there are evenoccasions when those who were on the outside – members of
the Vienna Secession, for example, or the Impressionists – ultimately take center stage in the history of art. This dialogue by
two artists who are both outsiders in some ways, offered a
glimpse at a major change underway.

This session featured Madoka Nishi, editor-in-chief of IDEA
(Seibundo Shinkosha Co., Ltd.), an international design magazine, and graphic designer Kensaku Kato, who serves as the
publicationʼs art director. As collaborators in the magazineʼs
production, they were asked to speak on the theme of “choices and collaboration,” each reviewing the choices they havemade since childhood and describing what they consider
important when collaborating with others. Looking back on the
choices he has made, Mr. Kato said that he does what hethinks is most interesting at a given moment – choosing what
he chooses not because it will be a shortcut or a step toward
something else, but because itʼs what interests him most.
When asked what she considers important when collaboratingwith others, Ms. Nishi responded that meeting face to face isimportant. When you meet and discuss things, it become surprisingly simple to say what you have on your mind, whichleads to making your next decision. Ms. Nishi closed the session saying that looking back like this over what she has done,brought clarity to her mind, making her ponder where she willhead next. Putting thoughts into words this way leads to thenext step.

57

ddd Special Dialogue Program: Overviews 2021– 23

特別対談企画 第 5 弾（YouTube 配信）

特別対談企画 第 6 弾（YouTube 配信）

出演者：池田光宏（アーティスト）＋

出演者：葛西敏彦（サウンドエンジニア）＋

佐々木俊（グラフィックデザイナー）＋
中西洋子（張子作家）＋落合晴香（イラストレーター）

大原大次郎（グラフィックデザイナー）
今回のゲストは様々なミュージシャンから支持されるサウン

今回のゲストは、アーティストの池田光宏氏、グラフィック

ドエンジニアの葛西敏彦氏と、グラフィックデザイナーの大デザイナーの佐々木俊氏、デザイナーとして働きながら、ユ

原大次郎氏、二人に「みえないもの、みえにくいもの」といーモラスな張子作品を発表する中西洋子氏、植物をモチーうテーマで対談いただいた。サウンドエンジニアリングといフとしたグラフィック作品で知られるイラストレーターの落う仕事では、演者のバイオリズムなど、レコーディングの現合晴香氏の 4 名。デザイナーはクライアントの課題解決だけ場に漂う、目にはみえない、みえにくいけれども確かにそこではなく自分自身の課題も織り交ぜているのでは、というに存在する空気感や、よい流れをうまくキャッチして音に反池田氏の仮説のもと、「自主制作」の研究というテーマで対映させる。大原氏はこれまで葛西氏のレコーディング現場談いただいた。池田氏の軽妙な司会進行のもと、それぞれに何度も立ち会い、その仕事に刺激と影響を受けてきた。

の「自主制作」について順番に掘り下げていく。仕事では過今回の対談ではサウンドエンジニアリングの世界を紐解き去の実績などを見て依頼されたりする事が多いけれど、過つつ、大原氏がデザインに向き合う上で大切にしていること

去の自分は今の自分にとってはもはや他人なので、それを裏にもリンクさせて話を展開させていく。両名が参加した文切らなければという気持ちの時が多々ある。
「自主制作」は、字で音楽を奏でるユニットTypogRAPy（タイポグラッピィ）

自分から見た自分と社会から見た自分とのギャップを埋めの未公開音源や葛西氏の新レーベル S.L.L.S Records（シていく作業と、自分が理解していない自分を発掘していく作

ルスレコーズ）の楽曲も特別に公開、音楽を聴きながらの和業の 2 つがあるんじゃないかな、と佐々木氏が最後に締めく

やかな対談となった。

くり対談は終了した。

Special Dialogue #5(posted on YouTube)

Special Dialogue #6(posted on YouTube)

Participants : Mitsuhiro Ikeda (artist) +Shun Sasaki (graphic designer) +Yoko Nakanishi (papier-mâché artist) +Haruka Ochiai (illustrator)

Participants : Toshihiko Kasai (sound engineer) +Daijiro Ohara (graphic designer)

Four participants took part in this special session: artist
Mitsuhiro Ikeda; graphic designer Shun Sasaki; Yoko
Nakanishi, who, while working as a designer, also createshumorous works in papier-mâché; and illustrator Haruka
Ochiai, known for her graphic works on botanical motifs. The
theme of the discussion was a consideration of independently
created works – a topic chosen on the basis of Mr. Ikedaʼshypothesis that designers not only work to meet the parameters posed by the client but also simultaneously address
issues of their own. With Mr. Ikeda skillfully serving as moderator, the other three guests took turns exploring their positions
vis-à-vis noncommissioned works. Speaking last was Mr.
Sasaki. He opined that with commissioned works, in manycases the client selects a designer based on the designerʼspast achievements. As a designer, however, the person you
were in the past is no longer the person you are in the present,so accepting a commission often engenders feelings of betraying what you are. When creating a work independently, heoffered, two processes are involved: bridging the gap between
how you look at yourself and how others see you, and searching for the part of yourself that you donʼt understand.

58

This sessionʼs guests were sound engineer Toshihiko Kasai,
who enjoys strong support from musicians of diverse tastes,and graphic designer Daijiro Ohara. Their topic focused on“things you canʼt see, and things difficult to see.” The object ofsound engineering is to capture the positive flow of whatʼsinvisible or difficult to see but is nonetheless clearly present –the biorhythm of the musicians, the atmosphere in the recording studio – and reflect it in the finished sound. Mr. Ohara has
been present at Mr. Kasaiʼs recording sessions on numerous
occasions, and he says he has been inspired and influenced
by his work. In this conversation, while unraveling the world ofsound engineering, the talk also expanded to a considerationof what Mr. Ohara attaches importance to in the performanceof his design work. The talk session proceeded in a friendly
atmosphere while listening to music. This included a previously
unreleased performance by TypogRAPy, a unit in which Mr.
Kasai and Mr. Ohara are both involved that creates music fromtypography, and a release from Mr. Kasaiʼs new music label
S.L.L.S Records.

特別対談企画 第 7 弾（YouTube 配信）

特別対談企画 第 8 弾（YouTube 配信）

特別対談企画 第 9 弾（YouTube 配信）

出演者：大塚いちお（イラストレーター・アートディレクター）＋

出演者：安田登（能楽師）＋

出演者：守田篤史（グラフィックデザイナー）＋

池田光宏（アーティスト）

中川学（イラストレーター・僧侶）

和田由里子（書体デザイナー）＋
宮後優子（編集者・発行人）

NHK の教育番組『みいつけた ! 』のアートディレクションを

今回は京都三条大橋のたもとに佇み、関白豊臣秀次公ご家

手がけ、「いすのまちのコッシー」の生みの親としても知られ族の菩提を弔ってきたお寺、慈舟山瑞泉寺の住職にして京る大塚いちお氏のアトリエをアーティストの池田光宏氏が訪都を代表するイラストレーターでもある中川学氏と、甲骨文

社会に役立てる活動を続けている Paper Parade の二人を問、「自主制作」の研究というテーマで対談いただいた。今

字や中国古代哲学に造詣が深い、能楽師の安田登氏に「文ゲストに迎え、個人出版社・ギャラリー Book & Design 代

回は池田氏が聞き手となり、大塚氏の「自主制作」について

字と、文字を超えて」というテーマで対談いただいた。心と表の宮後優子氏の司会進行でお送りした。Paper Parade

掘り下げていく。大塚氏がデザインを担当した上越妙高駅

いう漢字が出来たのが紀元前 1000 年頃、その 300 年前にははスイスでタイポグラフィを学んだ書体デザイナーの和田由のイメージキャラクター「ウェルモ」のエピソードでは、デザ漢字は既に 5,000 以上あったにも関わらず、その中には心と里子氏と、アートディレクターにしてフリーのプリンティン

インだけではなく「ウェルモ」目線で上越の人や地域を取材いう漢字が無かった。その 300 年間は心を認識することがグディレクター、コーヒーロースターでもあるという異色のする活動や、DIGMOG COFFEE（ディグモグコーヒー）とい無かったのではないか、という大胆な仮説から対談はスター経歴をもつ守田篤史氏の二人が発足したクリエイティブチ

う「ウェルモ」が店主のカフェの開業まで自ら手がけている。

ト。ここでいう心とは、時間を認知する力を指す。文字がーム。前半では、和田氏が開発した画期的な活字キット「紙大塚氏の名刺には肩書の記載がなく、これは肩書で自分自生まれ、やがて心を認識するようになった人類は、未来を見

活字 ®（Paper type）」、印刷加工技術に詳しい守田氏ならで身を限定しないためだというが、このエピソードからも活動

るという能力を得た半面、未来への不安や過去への後悔もはの提案の数々について。後半では、作品を発表することの幅広さに驚かされる。対談の後半、学生へ出す課題の話得ることになったという。「心の次の時代」がテーマの安田

で 仕 事 へとつなげる Paper Parade ならではのスタイルや、題になると、人から与えられた課題にはどこかに答えや近道氏の著書『魔法のほね』の内容にもふれながら、甲骨文字や印刷技術を応用して屋外広告の再利用する「シークレット地があるのではないかと思ってしまうけど、答えのない面白さ

楔形文字、ラスコー遺跡の壁画からメタバース、文字の起紋」など、グラフィックデザインの領域を拡張するような仕を知って欲しいと話す。完成したと思ったものに線を一本加源からその先まで、縦横無尽にお話しいただいた。

事の数々についても話していただき、充実した対談となった。

Special Dialogue #7(posted on YouTube)

Special Dialogue #8(posted on YouTube)

Special Dialogue #9(posted on YouTube)

Participants : Ichio Otsuka (illustrator / art director) +Mitsuhiro Ikeda (artist)

Participants : Noboru Yasuda (Noh actor) +Gaku Nakagawa (illustrator / Buddhist priest)

For this talk session, artist Mitsuhiro Ikeda visited the studio of
Ichio Otsuka, art director of the NHK educational program
Miitsuketa (“I found you!”), known for his creation of “Kossy of
the Chair Town.” Their discussion focused on a considerationof noncommissioned works, with Mr. Ikeda serving in the roleof interviewer. Mr. Otsuka was asked about his creating
Welmo, the mascot character he designed for the Joetsu
Myoko train station. Mr. Otsuka not only performed the mascotʼs design, but also became active in reporting on the local
people and region from Welmoʼs point of view. He even ended
up opening a café (DIGMOG COFFEE) “operated” by Welmo.
Mr. Otsukaʼs business card doesnʼt indicate what his profession is – a choice he says he made because labeling himself ina particular way would set limits on who he is. This in itself
serves as an indication of the surprising breadth of his activities. The second half of the conversation turned to a discussion of tasks assigned to students. Mr. Otsuka said he thinks
assigning students a topic makes them think there must be
some correct answer or short cut. Instead, he said he hopedthat students would come to know how interesting it is when
there is no clearcut answer. If you take something you considered completed and add another line to it, sometimes you can
get one step beyond your original goal. This, Mr. Otsuka said,
was what he wanted to convey to students.

This special dialogue brought together Gaku Nakagawa, oneof Kyotoʼs foremost illustrators in addition to serving as headpriest of Zuisenji – a Buddhist temple located in the heart ofthe city where imperial regent Toyotomi Hidetsugu and his
family are enshrined – and Noh actor Noboru Yasuda, who hasa profound knowledge of Chinaʼs oracle bone script andancient Chinese philosophy. Their topic was “characters andbeyond.” The character 心, meaning “heart” or “mind,” cameinto being approximately 1000 BCE. Although three centuries
before that there already existed more than 5,000 characters,
up to that time there was no 心. The conversation kicked off
with a bold hypothesis: that during those 300 years there had
been no awareness of 心, in the sense of the power to recognize time. It was only after humankind eventually becameaware of the passage of time after this characterʼs emergencethat people acquired the ability to see the future; yet at thesame time they also came to feel uncertainty toward the futureand regret toward the past. The conversation also turned to
Mr. Yasudaʼs book titled Maho no hone (“Magic Bones”), which
deals with the “era beyond 心.” Here, the discussion covered afull range of topics: everything from oracle bone script, cuneiform and the Lascaux cave paintings to the metaverse and theorigins and future of characters.

Participants : Atsushi Morita (graphic designer) +Yuriko Wada (type designer) +Yuko Miyago (editor / publisher)

素材や加工技術を独自に研究しデザインに応用することで、えたら、完成の 一歩先 のゴールへ行けることもある。そう
いったことを伝えていきたいと対談を締めくくった。

The main guests for this session were Atsushi Morita and
Yuriko Wada, members of Paper Parade, a company that
undertakes independent research into materials and processing technologies and applies them to design for the benefit ofsociety. Yuko Miyago, principal of Book & Design, an independent publisher and gallery, served as moderator. Paper Paradeis a creative team launched by Yuriko Wada and Atsushi
Morita. Ms. Wada is a type designer who studied typography
in Switzerland. Atsushi Morita variously does duty as an art
director and freelance printing director, and also has theunusual distinction of being an expert in coffee roasting. The
first half of the session focused on “Papertype®,” a revolutionary letterpress printing kit developed by Ms. Wada, and on
numerous proposals made by Mr. Morita, who is well-versed inprint processing technologies. In the second half, the conversation turned to numerous works that have served to expand
the scope of graphic design. These include Paper Paradeʼsunique style, whereby the release of new works leads toacquiring new jobs, and “secret pattern,” whereby printing
technology is applied to enable recycling of outdoor advertising. The result was a highly rewarding talk session.

59

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では 版 画 教 育 の 拠 点 としての 機 能 を 強化し、In 2012 CCGA opened a studio, small in scale but enabling2022 年度 第 1 回 アクアチント講座

地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう貢

full-fledged print production, in a quest to strengthen its

日程：2022 年 8 月 20 日（土 ）、8 月 21 日（日 ）、献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向け版

function as a base for education about printmaking and tocontribute further to the promotion of graphic art locally.
Since its opening, print workshops open to local residents

8 月 27 日（土 ）、8 月 28 日（日 ） 全 4 日間
講師：真栄城理子（銅版画家 ）受講者数：6 名

画ワークショップの 定 期 開 催 を 開 始した。 新 型コロhave been held here on a regular basis. All activities at the

ナウイルス感 染 拡 大 による 2020 年 の 休 止 を 挟 んで

print studio were suspended in 2020 to prevent the spread

2022 年度 第 2 回 木口木版と活版印刷で句画集づくり

of COVID-19, but workshops resumed in 2021 after a year

日程：2022 年 10 月 22 日（土 ）、10 月 29 日（土 ）、11 月 12 日（土 ）、

2021 年に再開、CCGA 展示・教育普及活動終了となった 2022 年まで活動を続けた。

hiatus and continued until the exhibition and educational
programs at CCGA drew to a close at the end of 2022.

2022 年は 2 つのワークショップを開講した。 1 回目はIn 2022, two workshops were held. The first took place in

6 月〜 9 月開催の「ピュシス銅版画展」関連事業としconjunction with the exhibition “Physis Intaglio: Depictionて同展の出品作家を講師に迎え、腐蝕銅版画の一種

and Impression” held at CCGA between June and Sep-

であり明暗の階調表現が可能な技法であるアクアチ
ントの講座を開催した。また 2 回目は前年度に引き続

tember. With one of the exhibiting artists serving as
instructor, the workshop focused on the intaglio printmaking technique known as “aquatint,” in which gradations

き句画集制作講座を開催した。これは松尾芭蕉が『おof light and dark are expressed through use of corrosion.

くのほそ道』で知られる旅の途中に福島で詠んだ俳The second workshop was a continuation of the previous

句に合わせた木口木版画を制作し、大日本印刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に使われていたアル

yearʼs workshop on the theme of Matsuo Bashoʼs (16441694) haiku anthology Oku no Hosomichi, “The Narrow
Road to the Deep North.” Here, participants created wood

ビオン・プレス（活版用手動平圧印刷機）を使った活

engravings to accompany poems written by Basho in

版印刷と組み合わせて外函付きの句画集として仕上

Fukushima during his journey through northern Honshu.

げるというもの。いずれの講座も好評をいただいた。

Using the Albion press used more than 100 years ago at
Shueisha, the forerunner of Dai Nippon Printing Co., Ltd.,the students created a beautiful illustrated haiku collection,complete with a slipcase. Both workshops were wellreceived.

60

11 月 19 日（土 ）、11 月 26 日（土 ）、12 月 3 日（土 ） 全 6 日間
講師：野口和洋（木口木版画家 ）、
竹村渉・若林亜美（活版印刷工房まんまる〇 ）受講者数：6 名

2022 Workshop #1: Aquatint (4 sessions)
Dates : August 20 (Sat.), August 21 (Sun.),August 27 (Sat.), August 28 (Sun.), 2022
Instructor : Riko Maeshiro (intaglio artist)
Number of participants : 62022 Workshop #2: Creating an Illustrated Haiku Collection
by Wood Engraving and Letterpress (6 sessions)
Dates : October 22 (Sat.), October 29 (Sat.),November 12 (Sat.), November 19 (Sat.),November 26 (Sat.), December 3 (Sat.), 2022
Instructors : Kazuhiro Noguchi (wood engraving artist);
Wataru Takemura and Ami Wakabayashi(Letterpress Design Studio Mammaru)
Number of participants : 6

Publications 2022- 23
出版活動■ Graphic Art & Design Annual 2021

■ ggg Books 133

髙田 唯■ DNP 文化振興財団 学術研究助成紀要 Vol.4■ Taku Satoh TSDO: in LIFE
■ Hosoya Gan■ Aquirax Uno（高精彩作品集）■ び（1960 年世界デザイン会議日本紹介配布資料）復刻版■ ピュシス銅版画展―写すものと映されるもの■ ggg Books 133

Yui Takada■ The Bulletin of Graphic Culture Research Grants, Vol.4■ Taku Satoh TSDO: in LIFE
■ Hosoya Gan■ Aquirax Uno(High-definition Printing Catalogue)■ Bi: Nature and Thought in Japanese Design(1960 World Design Conference in Japan handout) Reproduction■ Physis Intaglio: Depiction and Impression61

3
アー カイブ 事 業
A rch ivin g

DNP Foundation for Cultural Promotion

Poster Archives
2022 - 23

Tadanori Yokoo Poster Archive
横尾忠則 ポスターアーカイブ

DNPグラフィックデザイン・アーカイブは本年度も新たに
3 名の作家から寄贈を受けた。
葛西薫氏からは、CCGA 現代グラフィックアートセンターで開催した展覧会出品のため、未収蔵だった作品の寄贈を受けた。葛西氏の思い入れも深い作品が加わり、より充実したコレクションとなった。
横尾忠則氏の作品はすでに 700 点以上収蔵していたが、2011 年以降の近作 76 点が新たに寄贈され、質量ともにさらに充溢した。1960 年代から 2022 年に至る横尾氏のグラフィックデザインの仕事を概観できる、広範なコレク
ションといえる。

2018 年惜しくも世を去られた若尾真一郎氏のポスターも新たにコレクションに加わることになった。ユーモアとペーソス、官能的であり内省的でもある複雑な魅力を秘めた若尾氏のイラストレーションの世界に触れられる作品群である。

Again this year, the DNP Graphic Design Archives
were expanded with generous donations of works
by three designers.
Kaoru Kasai donated previously uncollected works
which he had shown at his solo exhibition at theCenter for Contemporary Graphic Art (CCGA). With
the addition of these works close to Kasaiʼs heart,
his archived collection became all the richer.
Tadanori Yokoo donated a total of 76 new works
which he created since 2011, augmenting the morethan 700 works already included in the Archives.
With the enhancement of his collection in bothquantity and quality, the DNP Graphic Design
Archives now boasts an expansive array enabling abroad overview of Yokooʼs graphic design works
from the 1960s through 2022.
This past year the Archives also received posters
created by Shinichiro Wakao, who passed away in
2018. Wakaoʼs illustrations are imbued withcomplex appeal marked by their humor, pathos,sensuality and introspective depth.

64

2011

2011

2016

2017

2019

2020

2012

2013

2015

2018

2019

2019

2020

2021

2022

65

Shinichiro Wakao Poster Archive
若尾真一郎 ポスターアーカイブ

66

1976

1980

1981

1988

1990

1994

2000

2001

2003

DNP Graphic Design Archives
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（2023 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：244 名（国内作家 124 名、海外作家 120 名）① 多摩美術大学 アートテーク② 総点数：17,660 点

永原康史退職展③ 2022 年 4 月〜 2023 年 3 月の受入れ状況：「よむかたち デジタルとフィジカルをつなぐメディアデザインの実践」＜日本＞

2022 年 6 月 10 日〜 6 月 25 日

・葛西 薫
・若尾 真一郎

19 点
76 点
64 点

計

159 点

・横尾 忠則藤本 由紀夫 ＋ 永原 康史 作品

1点② 喜多方市美術館「グラフィック・アート&ポスター展
コレクションを中心に」

2022 年 10 月 15 日〜 11 月 13 日
ジョセフ・アルバース 作品 2 点③ サンシャインシティ・ソラリウム、西武池袋本店
街中まるごと―デザインミュージアム―池袋

2022 年 11 月 1 日〜 11 月 6 日
22 点

所蔵作家 20 名の作品

◆ Poster Archives (as of March 2023)◆ Loans of Archived Works① Artists represented: 244① FORM to READ

(124 domestic, 120 from overseas)② ltems in collection: 17,660③ ltems received between April 2022 and March 2023
＜ Japan ＞
・Kaoru Kasai
・Shinichiro Wakao

19
76
64

Total

159

・Tadanori Yokoo

Media design practice bridging the digital and physicalExhibition at Tama Art University Art-Theque Gallery
June 10 – 25, 2022
1 Yukio Fujimoto and Yasuhito Nagahara work
② Graphic Art & Posters Exhibition – Focus on Collection

Exhibition at Kitakata City Museum of Art
October 15 – November 13, 2022
2 Josef Albers works③ Whole Town – Design Museum – Ikebukuro

Exhibition at Sunshine City Solarium and Seibu Ikebukuro
November 1 – 6, 2022
22 works by 20 designers from the Archives

67

4
国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

The Animalsʼ Conference – Japanese Graphic Design
The Japan Cultural Institute in RomeMay 22 – July 29, 2022

動物会議ポスター展 ― 日本のグラフィックデザイン

国際交流基金ローマ日本文化会館

photograph by Yuki Seri
＊ 2023 年 2 月に ggg に於いても「動物会議」展開催。

国際交流基金ローマ日本文化会館から「動物」をテけたポスター作品を「文化」、
「社会」、
「環境」、
「企業

ーマとする 企 画 展 のご 提 案 をいただいた。キュレーと施設」の 4 セクションに分類し、 全 103 点を展示。

ターのミラノ大 学 東アジア美 術 史 准 教 授 のロッセッ

また本展は、企画コンセプトに強く感銘を受けたパ

主催：国際交流基金ローマ日本文化会館

ラ・メネガッツォ 氏 と ggg の 北 沢 永 志 が 会 話 する 中リ日本文化会館に於いても 2023 年 1 月から 3 月、グ

共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団

で、ドイツの作家エーリッヒ・ケストナーの『動物会ラフィックデザイナー 19 名の 32 点の作品を巡回開催

キュレーション：議』（1949 年）にインスピレーションを受けて「動物会した。人間たちが巻き起こす戦争や、気候変動など

ロッセッラ・メネガッツォ氏（ミラノ大学准教授）、議」展の開催に繋がった。日本のグラフィックデザイのさまざまな社会問題に対して、動物たちは、我々人

北沢永志（DNP 文化振興財団）

ナーが「動物」に焦点を当て、生命、環境、戦争、文化、

間 が 見 失っている 大 切 なことを 知 らせてくれる 展 覧

入場者数：約 1,500 名会となった。

講演会登壇者：

社会に対する問題意識や危機意識を、グラフィック
アートを通して表現したメッセージ性のある作品たち

ロッセッラ・メネガッツォ氏（ミラノ大学准教授）、を選定。動物の表現方法は、写真、絵画、イラストレ

北沢永志（DNP 文化振興財団）＊オンライン講演

ーション、グラフィックなどさまざま存在し、日本は
古くは花鳥画、琳派、浮世絵などを彩ってきた。ロー

主催：国際交流基金パリ日本文化会館

マ日本文化会館では、未来の人間と動物たちの「平入場者数：26,751 名

和と共生」を祈願し、グラフィックデザイナーが手が70

Tour : The Animalsʼ Conference – Animal Worlds in Japanese Graphic Design
The Japan Cultural Institute in Paris
January 24 – March 25, 2023

巡回： 動物会議 ― 日本のグラフィックデザインに見る動物の世界

国際交流基金パリ日本文化会館©Maison de la culture du Japon à Paris

We received a proposal from The Japan Cultural Institute inga (flower-and-bird paintings), artworks by the Rimpa＊Note: The Animals’ Conference was also mounted

Rome to hold an exhibition on the theme of “animals.” Outschool, and ukiyo-e. The show at The Japan Culturalat ggg in February-March 2023.

of discussions between curator Rossella Menegazzo,

Institute in Rome was held in a prayer for “peace andAssociate Professor of East Asian art history at thecoexistence” between humanity of the future and the animal

Organizer: The Japan Cultural Institute in Rome

University of Milan and gggʼs Eishi Kitazawa, the idea

kingdom. A total of 103 posters by graphic designers were

emerged to mount an exhibition titled The Animals’ Confer-

Co-organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion

displayed, divided into four sections respectively on theence, inspired by the childrenʼs book of that name by theCuration: Rossella Menegazzo (Associate Profes-

themes of culture, society, environment, and the businesssor, University of Milan) and Eishi Kitazawa (DNP

German author Erich Kästner published in 1949. Works forcommunity and facilities. In January to March 2023, theFoundation for Cultural Promotion)

display at the show were selected from among posters by

exhibition traveled to The Japan Cultural Institute in Paris,

Number of visitors: approx. 1,500

Japanese graphic designers which focus on animals –where the organizer had been deeply impressed by the

Speakers: Rossella Menegazzo, Eishi Kitazawa

posters which, through their graphic art, convey strongshowʼs underlying concept. At that venue, 32 posters by 19

messages raising awareness of issues and crises impacting

graphic designers were displayed. The Animals’ Confer-life, the environment, war, culture and society. Animals canence was an exhibition in which animals teach us things of

be portrayed using a variety of methods: photography,

importance that we humans have lost sight of amid thepainting, illustration, graphics, etc. In Japan, from earlyvarious social issues we confront, including wars of our own

times animals featured prominently, for example, in kacho-

making and climate change.

Organizer: The Japan Cultural Institute in Paris
Number of visitors: 26,751

71

Tour : Japanese Sports Posters – 50 Years of Japanese Graphic Design
The Japan Cultural Institute in Paris
September 1 – October 8, 2022

巡回：スポーツ・ポスター展 ― 日本のグラフィックデザイン50年

国際交流基金パリ日本文化会館

コロナ禍の真っただ中の 2020 年、ggg の北沢永志によるオンライン講演会「動きの感覚を呼び起こす：日本のグラフィック
デザイナーとスポーツ・ポスター」が契機となり、2021 年シドニー日本文化センターからスタートした「動きの感覚−日本のスポーツ・ポスター」展がパリ日本文化会館にて巡回開催。現役で活躍中の若手からグラフィックデザイン黎明期を牽引した巨匠など、日本を代表するグラフィックデザイナー 9 名（青葉益輝、浅葉克己、上西祐理、葛西薫、亀倉雄策、佐藤卓、田中
一光、福田繁雄、横尾忠則）によるスポーツに関するポスター

24 点を会場のメインともなるエントランスギャラリーに展示。
9 月 22 日には関連イベントとして、ggg で 2014 年に展覧会を開催したミシェル・ブーヴェ氏と、美術史を専門とするフランス・エシロルにあるグラフィックアートセンター創設者のディ
エゴ・ザカリア氏の講演会「日本のグラフィックデザインとモダニティ」が開催され、戦後から現代に至るまでの日本のグラフィックデザインの歴史とモダニティの追求に焦点を当てながら、現代日本の代表的なデザイナーたちのオリジナリティを多数の作品を紹介しながら読み解いた。
主催：国際交流基金パリ日本文化会館
共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団
入場者数：15,488 名
講演会登壇者：
ミシェル・ブーヴェ氏（グラフィックデザイナー）
ディエゴ・ザカリア氏（美術史家、グラフィックアートセンターの創設者）＊本展は 2023 年 4 月に国際交流基金トロント日本文化センターにて巡回開催。

In 2020, amid the Covid-19 pandemic, gggʼs Eishi Kitazawa
presented an online lecture titled “Conjuring a Sense ofMovement – Japanese Graphic Designers & Sports Posters.”
His talk became the inspiration behind the exhibition A Senseof Movement: Japanese Sports Posters held at The JapanFoundation, Sydney in 2021, which subsequently traveled toFrance, under a new title, at The Japan Cultural Institute inParis. Here, the Entrance Gallery served as the venue for adisplay of 24 posters relating to sports created by nine ofJapanʼs most renowned graphic designers, from young
professionals currently active in the field to great masters fromthe early days of graphic design in Japan: Masuteru Aoba,
Katsumi Asaba, Shigeo Fukuda, Yusaku Kamekura, Kaoru
Kasai, Taku Satoh, Ikko Tanaka, Yuri Uenishi, and Tadanori
Yokoo. In conjunction with the exhibition, on September 22 atalk event titled “Graphisme japonais et modernité” took place
featuring Michel Bouvet, who held a solo exhibition at ggg in
2014, and art historian Diego Zaccaria, founder of Centre duGraphisme in Échirolles, France. Focusing on the history ofJapanese graphic design from the postwar period up to thepresent and the concept of “modernity,” they introduced andanalyzed many examples redolent of the originality ofrepresentative contemporary Japanese designers.
Organizer: The Japan Cultural Institute in Paris
Co-organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion
Number of visitors: 15,488
Speakers:
Michel Bouvet (graphic designer),
Diego Zaccaria (art historian, founder of Centre du Graphisme)＊This exhibition also holds at

The Japan Foundation, Toronto starting April 2023.

©Maison de la culture du Japon à Paris / Hiroyuki Sawada

72

The Design of Food – Posters from the Collection of the DNP Foundation for Cultural Promotion
The Japan Cultural Institute in Cologne
January 13 – April 15, 2023

食のデザイン ― DNP 文化振興財団所蔵ポスター展

国際交流基金ケルン日本文化会館

2020 年に CCGA 現代アートグラフィックセンター、及び京都
ddd ギャラリーにて開催した「食のグラフィックデザイン」展をベースとした海外巡回展。本展では、20 名以上のグラフィック
デザイナーによって1957 年から 2016 年にかけて制作されたポスター作品 50 点を展示した。デザイナー達が「食」をテーマとして、社会問題や生活全体に対するイメージを独創的な手法で表現した作品の数々を「食材のハーモニー」「飲物の図像」「愉しみの食」「食の風景」「モチーフとしての食」の 5 つのセクションに分けて展示し、現代の人間と食の複雑な相互関係を探った。会期初日にはドイツ・ポスター美術館館長のルネ・グローナート氏を迎え、日本のグラフィックデザインの変遷を辿った上で今回の展示へとつながる内容の講演会を実施。また本展に併せて日本の食文化を紹介する関連イベントも開催
し、入館者の興味をさらに沸き立たせる展覧会となった。
主催：国際交流基金ケルン日本文化会館
共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団
イベント：講演会

1

入場者数：3,553 名
講演会登壇者：ルネ・グローナート氏（フォルクワング美術館内ドイツ・ポスター美術館館長）

This exhibition was based on the Graphic Design of Food
exhibition held at the Center for Contemporary Graphic Art(CCGA) and kyoto ddd gallery in 2020. It featured 50 posters
created by more than 20 graphic designers between 1957
and 2016 on the theme of “food,” each employing an original
approach to graphically address food-related social issues or
how food impacts our lives as a whole. The display was
divided into five sections: “Harmony of Food Ingredients,”2

3“Beverage Iconography,” “Food for Pleasure,” “FoodLandscapes” and “Food as Motif.” The aim was to probe thecomplex interdependent relationships between contemporary
humanity and food. On the opening day of the exhibition,
René Grohnert, director of the German Poster Museum, gavea presentation reviewing the history of graphic design inJapan and then segueing into a discussion of the works ondisplay. In tandem with the exhibition, an event introducing
food culture also took place, adding further to the excitementof the visitors.
Organizer: The Japan Cultural Institute in Cologne
Co-organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion
Number of visitors: 3,553
Auxiliary event: Lecture by René Grohnert(German Poster Museum, Museum Folkwang)

4

5

6

7

Photo 1, 3, 4, 6: ©june ueno73Support of Kazumasa Nagai: From Now to Eternity Exhibition
K11 MUSEA, Hong Kong, China
September 30 – October 12, 2022

企画展「永井一正：永遠への軌跡」協力
アラン・チャン氏の熱心な働きかけにより、最先端の芸術や文化の発信地として、アート関連の企画展やイベントを開催してきた K11 MUSEA にて、今回、はじめてグラフィックデザイナ
ーの個展を開催する運びとなった。K11 主宰側にとってもチャレンジングな試みとなったが、想定以上の反響があり、子供から感度の高い若者たちまで、幅広い層に永井一正作品の魅力を体験してもらうことができた。

4 つの章から構成された会場には、代表的なポスター 100 点、エッチング原画 9 点、作品集などの関連書籍と合わせて、チャン氏が監修した、いきものたちの立体作品も登場。また、永井作品の線画を用いた塗り絵コンクールや、ギャラリーツアーなどのイベントも積極的に開催され、作品世界への理解を深めるのに一翼を担った。
主催：アラン・チャン デザインカンパニー
協力：公益財団法人 DNP 文化振興財団、

K11、the house of D&A
入館者数：9,220 名
イベント：（来賓 180 名）① オープニングセレモニー（20 回 / 各回 30 名）② キュレーターによるギャラリーツアー③ 永井一正作品の線画を用いた塗り絵コンクール④ 永井一正作品を用いたスタンプアート制作コーナー

With the eager backing of Alan Chan, the very first solo
exhibition of works by graphic designer Kazumasa Nagai
took place in Hong Kong at K11 MUSEA, a venue known for
hosting art-related exhibitions and events, especially those
representing the vanguard in arts and culture. Holding ashow on this scale presented a challenge even for K11, but it
generated a response well beyond expectation. A broad
spectrum of visitors, especially young children and young
adults, were able to experience the charming appeal ofKazumasa Nagaiʼs works first-hand.
Presented in four “chapters,” the exhibition showcased 100
of Nagaiʼs representative posters, 9 etchings, collections of
his works and other related books. In tandem with this event,a series of art figures of some of Nagaiʼs animal creations,supervised by Alan Chan, was also launched, and a coloring
contest using line drawings of Nagaiʼs works and gallery
tours were also held. Together, these events helped toenhance visitorsʼ understanding of Kazumasa Nagaiʼs uniquegraphic world.
Organizer: Alan Chan Design Company
Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion,
K11, the house of D&A
Number of visitors: 9,220
Auxiliary events:
1. Opening ceremony (180 guests)
2. Curatorʼs gallery tours (20 tours, 30 persons per tour)
3. Coloring contest using Kazumasa Nagaiʼs line drawings
4. Stamp art production area using Kazumasa Nagaiʼs works

74

K11 MUSEA（香港）AGI Congress Trieste 2022
September 18 – 23, 2022 (AGI Open Sep 20 and 22)

AGI 総会トリエステ2022

AGI（国際グラフィック連盟）会員が集結する年に 1 度の総会
が、新型コロナウイルス感染症拡大の影響により 2 年連続中止となった。総会第 1 回目は、1951 年にパリで開催されたが、その後、2 年連続総会がなかったのは、AGI 設立から 70 年の歴史上で今回がはじめてのこととなった。
本年も、まだ状況が落ち着いたとは言えないなか、執行委員とイタリア会員たちとの間で協議が重ねられ、最終的に開催に踏み切ることとなった。日本は、まだヨーロッパほど規制が緩んでいなかったこともあり、日本会員の参加はかなわなかったが、ヨーロッパ近隣の会員を中心に想定より多くの方々が集結し、例年と変わらないほど賑やかな総会となった。
開催地のトリエステは、アドリア海に面した歴史的にも重要な港湾都市で、オーストリアの影響を色濃く残す文化的な街。
総会初日は、1930 年代に建設されたモダンな入浴施設 the

Ausonia bathing establishment の屋上に集結、海に沈む夕日を眺めながらの幕開けとなった。ブルーノ・ムナーリはじめ、
歴代イタリア会員の作品を集めた展覧会や、活版印刷博物館
ティポテカへの遠征ツアーなどが催され、イタリアのグラフィックデザインの文化的背景を知る貴重な機会となった。

The annual meeting of members of Alliance GraphiqueInternationale (AGI) took place in Trieste, Italy, after a hiatus of
three years amid the pandemic. Cancellation in two
consecutive years (2020 and 2021) was unprecedented inthe 70-year history of the AGI Congress, which traces backto the first Congress held in Paris in 1951.
Although the pandemic situation was still unsettled, thedecision to hold the 2022 Congress was taken after robust
discussions by the AGI Executive Committee and the Italian
AGI members. The Japanese members refrained from
attending, however, as pandemic-related restrictions had notbeen eased in Japan to the extent seen in Europe. An
unexpectedly large number of participants gathered for the
event nonetheless, mainly from nearby countries in Europe,
resulting in a congress as lively and bustling as always.
Trieste is a port city on the Adriatic Sea coast of great historic
importance, a culturally rich city retaining Austrian influences.
On the opening day, the participants gathered at the Ausonia
bathing establishment, a modern edifice constructed in the
1930s, and watched the sun set into the sea. The Congress
also provided a precious occasion for the participants to geta feel for the cultural background behind Italian graphic
design, mainly through an exhibition of works by notable
Italian AGI members including Bruno Munari, and an
excursion to the Tipoteca type and printing museum.

5
研究助成事業R esear ch Gr an ts

DNP Foundation for Cultural PromotionGraphic Culture Research Grants
グラフィック文化に関する学術研究助成

2022 年度、DNP 文化振興財団グラフィック文化に関する学術研究助成は、国内 55

In 2022, a total of 59 applications were received for the DNP Foundation for

件、海外 4 件、計 59 件の応募があった。

Cultural Promotionʼs Research Grants: 55 from within Japan and 4 from overseas.

審査は例年どおり、書類審査で行う一次審査と審査委員が一堂に会する二次審査の二段階で行った。討議の結果、グラフィックに関わる幅広いテーマを対象とする A 部

As in previous years, the screening took place in two stages: an initial review of theapplication documents, followed by a session attended by all Screening
Committee members. After discussions, a total of 12 new research projects were

門で 8 件、アーカイブをテーマとする B 部門で 4 件、計 12 件を本年度の新規採択研究

selected for funding: 8 in Category A (research on graphic design or graphic art inに選出した。また、2021 年度採択研究のうち継続助成希望のあった11件については、

general) and 4 in Category B (research on graphic culture-related archives). In

中間報告書にもとづく書類審査の結果、継続助成が承認された。

addition, 11 projects selected in 2021 were approved for continued support,

採択された研究者の皆さまには、研究が充実したものとなり、有意義な成果の発表を聞けることを期待している。

2022 年度募集要項
A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする学術研究

B 部門

グラフィック文化に関するアーカイブをテーマとする研究

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者（大学院修士課程在籍者以上）、

またはそれに準じる研究実績のある者（大学教授または美術館館長の推薦のある者）
助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2023 年 1 月 1 日〜 2023 年 12 月 31 日まで（1 回を限度に次年度に継続研究が可）

申請方法

所定様式の申請書を郵送とメール

申請期間

2022 年 4 月 1 日〜 2022 年 6 月 17 日まで

based on evaluation of the recipientsʼ interim reports.
We wish the selected grant recipients success in carrying out their projects, and
we look forward to hearing their reports on their significant results.

Overview of the 2022 Grant Program
Category A
Research on graphic design or graphic art in general
Category B
Research on graphic culture-related archives
Eligibility
Scholars affiliated with research institutions(universities, art museums, etc.) or
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
January 1, 2023, to December 31, 2023.
(Grants are awarded on an annual basis, withextension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted byregular post and e-mail.
Application period
April 1, 2022, to June 17, 2022

応募件数
国内

海外

計

A 部門

43

3

46

B 部門

12

1

13

計

55

4

59

Number of Applications
Japan

78

Overseas

Total

Category A

43

3

46

Category B

12

1

13

Total

55

4

59

2022 年度 採択研究（12 件）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名
お茶の水女子大学

助成額

A

記念用プリント・テキスタイルにみる近代：国民国家・伝統・エスニシティーの表象

門田 園子

A

戦前期日本のポスター史、デザイン文化史

田島 奈都子

青梅市立美術館 学芸員

499,200 円

A

スイスにおけるタイプライター用活字の製造史

ソフィー・ヴィートリスバッハ

ローザンヌ州立美術学校 助手

500,000 円

崎田 嘉寛

北海道大学 大学院 教育学研究院 准教授

450,000 円

A

ポスタルメディアにみる女子スポーツの身体表象：
戦前期日本の運動会を中心としてグローバルリーダーシップ研究所 特別研究員

京都市立芸術大学

500,000 円

A

教育者としての上野リッチ─戦後デザインへの影響─

牧田 久美

A

監視記録社会におけるストリートスナップの現状と表現可能性

遠藤 祐輔

A

工場と芸術──戦後日本社会における絵画と生の近接性

鯖江 秀樹

京都精華大学 准教授

460,000 円

A「原爆の図」をめぐるグラフィック文化／ 1950 年代木版画作品について

後藤 秀聖

公益財団法人 原爆の図丸木美術館 学芸員

400,000 円

B
B
B
B「アノニマスな記録」としての写真：

1960 年代後半から 70 年代前半 日本における写真のリアリズムについて
国内の地域映像アーカイブが所蔵するノンフィルム資料の概要調査
デジタル時代におけるキリシタン版：
デジタル手法による「キリシタン版」探索の可能性と限界に関する考察
復興する東北沿岸部で行われたリフォトグラフィー・プロジェクトのアーカイブ

久後 香純

芸術資源研究センター 客員研究員
大阪大学 大学院
言語文化研究科 博士前期課程

ニューヨーク州立ビンガムトン大学
博士課程大学院生

400,000 円
250,000 円

400,000 円

石原 香絵

NPO 法人 映画保存協会 代表

500,000 円

モリス ジェームズ・ハリー

早稲田大学 准教授

481,000 円

マクラウド ギャリー

筑波大学 准教授

400,000 円

2022 Selected Research Topics
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Modernity in Commemorative Printed Textiles:
Representations of Nation-States, Traditions, and Ethnicity

Sonoko MONDEN

Institute for Global Leadership,
Ochanomizu University

500,000

A

History of Posters and Cultural History of Design in Prewar Japan

Natsuko TAJIMA

Ome Municipal Museum of Art

499,200

A

The Manufacture of Type for Typewriters in Switzerland

Sophie WIETLISBACH

ECAL /University of Art and Design, Lausanne

500,000

A

Postal Mediaʼs Representation of the Sporting Female Body atAthletic Meet in Prewar Japan

Yoshihiro SAKITA

Faculty of Education, Hokkaido University

450,000

A

Felice Rix-Ueno as an educator andher influence on the Japanese postwar design

Hisami MAKITA

Archival Research Center,
Kyoto City University of Arts

400,000A

The Current State and Expressive Potential of Street Photography ina Surveillance-Recording Society

Yuseke ENDO

Graduate School of Language and Culture,
Osaka University

250,000

A

Expression in the Plant: Juxtaposition of Art with Life in Postwar Japan

Hideki SABAE

Kyoto Seika University

460,000A

The Hiroshima Panels: Research on the graphic culture /With Regards the Woodcut Prints from the 1950s

Shusei GOTO

Maruki Gallery for the Hiroshima Panels

400,000

B

Photography as “Anonymous Document”:
The Formation of a New Realism of Photography in the Late 1960s and early 70s Japan

Kasumi KUGO

Binghamton University

400,000

B

Overview Survey of Non-film Materials Stored at
Regional Film Archives in Japan

Kae ISHIHARA

Film Preservation Society, Tokyo

500,000

B

Kirishitan-ban in the Digital Age: A Study of the Opportunities andLimitations of Applying Digital Methods to Kirishitan-ban

James Harry MORRIS

Waseda University,
Waseda Institute for Advanced Study

481,000

B

An archive of rephotography projects along Tohokuʼs recovering coast

Gary McLEOD

University of Tsukuba

400,000

79

2021 年度 採択研究継続助成（11 件）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

日本工房の対外宣伝グラフ雑誌『CANTON』と 1939 年広東における日中宣伝戦

陳鶯

京都工芸繊維大学 研究生

400,000 円

A

イタリア未来派における写真受容：写真実験「フォトディナミズモ」の総体解明

角田 かるあ慶応義塾大学大学院 後期博士課程

500,000 円

A

版画とグラフィックデザインの交錯と境界：1950-70 年代の日本を中心に

中尾 優衣

東京国立近代美術館 主任研究員

400,000 円

A

風景論争の研究：原將人の作品と批評を中心に

佐々木 友輔

鳥取大学地域学部 講師

400,000 円

A

シピ・ピネルズの編集デザインと教育活動：
20 世紀米国における女性デザイナーの葛藤と超克

櫻井 かのこ岐阜大学 大学院生

160,000 円

A

国家表象としてのグラフィック：
ナチ期ドイツのベルリンにおける日本の印刷文化展を中心に

江口 みなみ筑波大学 研究員

500,000 円

Aリチャード・ハミルトンのインクジェットデジタルプリントの考察：
美術作品における絵画、写真、印刷の比較検討とともに吉村 典子

宮城学院女子大学 教授

400,000 円A

ルイス・サリヴァンの装飾における社会思想の表現─
装飾図案集とその草稿の分析を通して

倉田 慧一

東京大学 大学院博士後期課程

500,000 円

B

若江漢字撮影によるヨーゼフ・ボイス・ドキュメントのアーカイブ構築と公開促進

三本松 倫代神奈川県立近代美術館 主任学芸員

500,000 円

B松澤宥作品および所蔵資料のアーカイブ化とデジタルアーカイブ公開に関する研究

木内 真由美長野県立美術館 主査学芸員

500,000 円

B

地域資源としての「染型紙」のアーカイブ化および活用についての実践的研究
─大崎市岩出山および羽後街道沿いに現存する染型紙を対象として─

平岡 善浩

宮城大学 教授

500,000 円

2022 Continuation Grants (2021 Selected Research Topics)
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Nihon Koboʼs External Propaganda Magazine CANTON and
the Sino-Japanese Propaganda War in Canton in 1939

Ying CHEN

Kyoto Institute of Technology

400,000

A

On the Reception of Photography During the Italian Futurism:
Explaining the Experiment of “Fotodinamismo”

Kahlua TSUNODA

Keio University

500,000

A

Interactions and Boundaries between Prints and Graphic Design in Japan
from the 1950s to the 1970s

Yui NAKAOThe National Museum of Modern Art, Tokyo

400,000

A

Landscape theory: with a focus on Hara Masatoʼs works and criticisms

Yusuke SASAKI

Faculty of Regional Sciences, Tottori University

400,000

A

Cipe Pinelesʼs Editorial Design and Educational Activities: Difficulty and Overcomein the Life of A Female Designer in the 20th Century United States

Kanoko SAKURAI

Gifu University

160,000

A

Graphics as a National Representation:
Focusing on the Exhibition of Japanese Print Culture Held in Nazi-Era Berlin

Minami EGUCHI

University of Tsukuba

500,000

A

Richard Hamiltonʼs Inkjet Printed Digital Works:
Questioning the Distinction between Paintings, Photographs, and Prints

Noriko YOSHIMURA

Miyagigakuin Women's University

400,000

A

Expressions of Louis Sullivan's Thought in Ornament

Keiichi KURATA

The University of Tokyo

500,000

B

The Archiving of Wakae Kanjiʼs Photographic Documentation of Joseph Beuys

Tomoyo SANBONMATSU

The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama

500,000

B

Research on the archiving and digital archiving of MatsuzawaYutakaʼs works
and materials and making them available on the web

Mayumi KINOUCHI

Nagano Prefectural Art Museum

500,000

B

Practical research on archiving and utilization of “Dyeing pattern paper” asa local resource ─ Target at Iwadeyama (Osaki City) and along Hago Kaido ─

Yoshihiro HIRAOKA

School of Project Design, Department ofValue Creating Design, Miyagi University

500,000

研究成果報告会

Research Results Presentations

2022 年 11 月 2 日 18 時〜 20 時、研究成果報告会を開催した。今年度は、新型コロナ

Presentations of research results were held on November 2, 2022 (6:008:00 pm). To prevent the spread of COVID-19, the event was held online.

ウイルス感染症拡大防止のためにオンラインでの開催となった。当日は、2021 年末
で助成期間を満了した採択研究者から 5 名が研究成果報告を報告し、計 65 名が参加した。

Reports were made by five recipients whose grant period ended at the endof 2021. A total of 65 individuals participated.

DNP 文化振興財団学術研究助成紀要

The Bulletin of Graphic Culture Research Grants『DNP 文化振興財団学術研究助成紀要 Vol.4』はコロナ禍状況のもとで 2021 ／ 22 年

In light of the situation presented by the COVID pandemic, Volume 4 of The Bulletinを併合する第 4 集としての刊行となる。2021 年末までに助成期間が終了した 15 名の採択研究者の成果論文を収録。また巻末特集として、DNP 文化振興財団の学術研究助成審査委員会第一回から審査委員長を務め、2021 年に逝去された柏木博氏と親交の深かった 3 名の方による追悼文を収録した。紀要は、国立国会図書館、東京文化財研究所をはじめ、全国の研究機関、大学図書館、美術館等へ献本した。

of Graphic Culture Research Grants incorporated data for both 2021 and 2022. Itfeatures reports by 15 recipients whose grant period finished at the end of 2021.
The Bulletin also contains a special feature dedicated to the memory of Hiroshi
Kashiwagi, who passed away in 2021 after serving as chair of the DNP Foundation
for Cultural Promotionʼs Screening Committee continuously from the programʼs
inception. Three individuals who had close ties with Mr. Kashiwagi contributed.
The new Bulletin was donated to the National Diet Library, Tokyo National ResearchInstitute for Cultural Properties, and numerous research institutions, university
libraries and art museums throughout Japan.

802022- 23 Financial Support Activities
2022 −23 年度助成実績

1

対象

第 33 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

The 33rd Denzen Print Award Exhibition
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2023 年 2 月

金額50,000 円

AmountJPY 50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうどRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2023

うでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版画

students aimed at spreading recognition of copper plate print

コンクール

artist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

81

Review of ggg 2022- 23

ggg 展覧会概要

TDC 2022
会期＝ 2022 年 4 月 1 日− 30 日
受賞作家＝○グランプリ＝大西景太 ○ブックデザイン賞＝ Actual Source, Davis Ngarupe & JP

Haynie ○タイプデザイン賞 ＝ Jean François
Porchez ○ RGB 賞 ＝ 北 川 一 成 ＋ Semitransparent Design ○ TDC 賞 ＝ Grilli Type, Thierry
Blancpain & Noël Leu、LOW sek-vai、佐藤豊、
林規章、COLLINS, Louis Mikolay & Erik Berger
Vaage ○特別賞＝服部一成、佐藤卓

Yui Takada with ori.studio
CHAOTIC ORDER 髙田唯 混沌とした秩序

会期＝ 2022 年 5 月 16 日− 6 月 30 日
作 家 略 歴 ＝ 1984 年 佐 藤 卓デザイン事 務 所 設 立。

会期＝ 2022 年 7 月 11 日− 8 月 25 日

2018 年 TSDO に改名。「ニッカ ピュアモルト」の商展示デザイン＝西尾健史 /DAYS.

品開発から始まり、「ロッテ キシリトールガム」「明作 家 略 歴 ＝ 1980 年 東 京 生 まれ。 桑 沢デザイン

治おいしい牛乳」「エスビー食品 スパイス&ハーブ」

研究所卒業。グラフィックデザイン部門「 Allrightのパッケージデザイン、「 PLEATS PLEASE ISSEY

Graphics」、活版印刷部門「 Allright Printing」か「金沢 21 世紀美MIYAKE」のグラフィックデザイン、らなる 株 式 会 社 Allright 取 締 役。 東 京 造 形 大 学術館」「国立科学博物館」のシンボルマークなどを手准教授。

がける。そのほか、施設のサインや商品のブランデ

展示概要＝文字の視覚表現を軸にしたグラフィ

展示概要＝展覧会名 Chaotic Order（ 混沌とした秩ィング、企業の CI 、NHK Eテレの子ども向け番組

序）とは、髙田氏が自身の展覧会タイトルに選んだ言

ックデザインの国際コンペティション「東京 TDC制作に参加するなど、活動は多岐に渡る。『water』

葉。髙田氏曰く、自身の中には、混沌と秩序の両方

賞 2022」（東京タイプディレクターズクラブ）の『縄文人展』『デザインの解剖展』『デザインあ展』『風があり、デザインに関してもいつも両極端に揺さぶら

成果を紹介する TDC 展。 2021 年秋の公募に寄景の科学展』など、展覧会も多数企画・開催。

れながら、その間を往来している、とのこと。従来のせられた 3,644 点（ 国 内 1,788、 海 外 1,856）のデザインの文脈では捉えきれない髙田氏の一見無秩中 から 35 名 の 選 考 委 員 による 厳 正 な 審 査 の 結

展 示 概 要 ＝ 会 場 1 階 には 2004 年 の ggg 佐 藤 卓
展以降、佐藤氏が自発的に制作してきた作品を序にもみえるデザインは、偶然にできたものではなく、果、11 の受賞作品、77 のノミネート作品を含む

中心に展示。地階は佐藤氏が率いるデザイン会

熟考・試行され、意図して作り出されたものである。

514 作 品 が 入 選。 受 賞 作 品・ノミネート作 品 をはじめ、世界先鋭のグラフィック約 130 作品を展

社 TSDO として関わってきたデザインの仕事を本展では、髙田氏が最近興味を抱いているという【凧】

展示し、今回初めてその両側面を対比させて展が 100 張ほど夏の会場 1 階に舞い上がり、地階では示した。

示した。そこに共通するキーワードは、in LIFE 。

これまでに 手 がけた 仕 事 や 活 動 からセレクトした 作

全てあたりまえの生活の中にあるという意味を品を紹介。また北京を拠点に活動するデザインスタ

持ち、本展を通して「デザインする」ということ

ジオ ori.studio と共同制作をした作品集『 AXIS 』をベ

を、日々のくらしのなかにある、身近な自分ごとースとした展示を行った。 一つのスタイルや考え方

として 再 発 見 いただきたいという思いを 込 めたに捉われずに、常に新しい表現を模索している髙田

展覧会となった。

氏の現在点を紹介するような展覧会となった。

Taku Satoh TSDO: in LIFE

Yui Takada with ori.studio
CHAOTIC ORDER

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2022
Dates = April 1 – 30, 2022
Award Winners = Grand Prize: Keita Onishi. Book
Design Prize: Actual Source, Davis Ngarupe & JP
Haynie. Type Design Prize: Jean François Porchez.
RGB Prize: Issay Kitagawa + Semitransparent
Design. TDC Prize: Grilli Type, Thierry Blancpain &Noël Leu; LOW sek-vai; Yutaka Sato; Noriaki
Hayashi; COLLINS, Louis Mikolay & Erik Berger
Vaage. Special Prize: Kazunari Hattori; Taku Satoh.
Exhibition Overview = The 2022 Tokyo TDC Exhibition introduced the results of an internationalgraphic design competition organized by the
Tokyo Type Directors Club (TDC) focused on visual
representation of written language through typedesign and typography. The award winners wereselected by a committee of 35 judges from a poolof 3,644 entries submitted starting in autumn
2021: 1,788 from within Japan and 1,856 fromoverseas. In the initial round of screening, a total of
514 entries were chosen. In the second round, thisfigure was pared down to 11 award winners and77 prize nominations. The exhibition displayed
approximately 130 works, including not only thenominated and award-winning works but also
cutting-edge graphics by entrants worldwide.

Design: balmerhahlen.ch

82

佐藤卓 TSDO 展 <in LIFE>

Dates = May 16 – June 30, 2022
Artist Proﬁle = Taku Satoh Design Office was established in 1984 and changed its name to TSDO in
2018. Its activities span a wide range that includes
product development (Nikka Pure Malt), packaging
design (Lotte Xylitol Gum, Meiji Oishii Gyunyu, S&B
Foods Spice & Herb Seasonings), graphic design(PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE), and logo design(21st Century Museum of Contemporary Art,
Kanazawa; National Museum of Nature and Science,
Tokyo), as well as signage, branding and corporate
identity. TSDO has also been involved in the production of TV programs for children, and it has curated
or organized numerous exhibitions including: water,
JOMONESE, Design Anatomy and Design Ah!
Exhibition Overview = The ground floor of the gallery focused primarily on works produced by Taku
Satoh independently since his Plasticity exhibition at
ggg in 2004, while the basement area was dedicatedto design projects he carried out through his design
office TSDO. This was the first exhibition to present
both of these aspects of his works in a format
enabling their mutual comparison. A factor common
to both is embodied in Satohʼs use of the keyword“in LIFE,” by which he implies that all design works,
and the process of designing itself, are an integral
part of our everyday lives. Through this exhibition
Satoh hoped that visitors would realize anew how
design is something close to us all.

Dates = July 11 – August 25, 2022
Exhibition Design = Takeshi Nishio, DAYS.
Artist Proﬁle = Graphic designer Yui Takada wasborn in Tokyo in 1980. He is a graduate of Kuwasawa Design School. He serves as a Director of
Allright Inc., a company encompassing a graphic
design section (Allright Graphics) and a letterpress
printing section (Allright Printing). Takada is also an
Associate Professor at Tokyo Zokei University.
Exhibition Overview = The exhibition title, Chaotic
Order, was chosen by Takada himself. He says thatchaos and order are both aspects found within him, andwhen designing he says he swings between these two
extremes, going back and forth, and back again.
Takadaʼs design work at first glance has an air of disorder
impossible to reconcile within the context of traditional
design, yet what he produces comes not by accident but
rather after careful consideration and trials until he arrives
at the manifestation of his intent. Takada has taken aninterest in kites, and the ground floor of the galler saw
some 100 of his kites floating in the air. The basementlevel showcased a selection of Takadaʼs works andactivities to date. The display here was based around
AXIS, a collection of his works co-created with ori.studioof Beijing. This exhibition introduced the current point in
Yui Takadaʼs artistic journey – the journey of a designer
who shuns any one particular style or approach and isalways seeking new forms of expression.

Design: Taku Satoh & TSDO

Design: Yui Takada

細谷巖 突き抜ける気配

日本のアートディレクション展 2022

会期＝ 2022 年 9 月 5 日− 10 月 24 日

会期＝ 2022 年 11 月 1 日− 30 日

監修・展示構成・評論＝矢萩喜從郎

受 賞 作 家 ＝ ○グランプリ＝ 大 貫 卓 也

協力＝株式会社ライトパブリシティ、 武蔵野美会員賞＝葛西薫、三澤遥

術大学 美術館・図書館＋牧野伊三夫

作家略歴＝ 1935 年神奈川県生まれ。 1953 年神奈

宇野亞喜良 万華鏡

動物会議 緊急大集合！
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵作品より

会期＝ 2022 年 12 月 9 日− 2023 年 1 月 31 日
協力＝刈谷市美術館、株式会社アートスペース、

会期＝ 2023 年 2 月 9 日− 3 月 25 日

大日本印刷株式会社

監修＝永井一正

展示構成・評論＝矢萩喜從郎

展示作家＝青葉益輝、浅葉克己、粟津潔、井上嗣＝小柳祐介＋原田陽介＋田中直基＋栗田雅俊＋

特殊印刷設計＝津田淳子

也、奥村靫正、葛西薫、亀倉雄策、河口洋一郎、木川工業高校工芸図案科卒業。同年ライトパブリシテ

平井利和、関本明子＋国井美果、関本明子＋寺印刷設計＝大日本印刷株式会社 出版イノベーシ

村恒久、K2（長友啓典＋黒田征太郎）、河野鷹思、

ィ入社。現在取締役会長。東京アートディレクター

島響水、窪田新＋有元沙矢香、上西祐理＋中原

ョン事業部 ブッククリエイティブ推進室

小島良平、佐藤晃一、佐藤卓、U.G.サトー、佐野

ズクラブ会長。日本グラフィックデザイン協会会員。

崇志、江波戸李生＋鳥巣智行＋林田光弘、香取

作家略歴＝ 1934 年名古屋市生まれ。名古屋市立工研二郎、新村則人、田名網敬一、田中一光、戸田

展覧会概要＝本展オープンの 3 日前に 87 歳の誕生

有美＋田中嗣久＋瀧本幹也、山本信一、篠原と芸高校図案科卒業。カルピス食品工業、日本デザイ

正寿、永井一史、永井一正、永井裕明、中村至男、日を迎えた細谷氏。 1953 年にライトパブリシティにもえ＋香川真知、今井祐介

ンセンター、 スタジオ・イルフィルを経てフリー。 日野田凪、服部一成、早川良雄、原研哉、福島治、福入社以降、細谷氏は第一線で日本の広告デザイン界

展示概要＝ 1952 年の設立以来、展覧会や年鑑

宣美特選、
日宣美会員賞、
講談社出版文化賞さしえ賞、

田繁雄、細谷巖、松井桂三、松永真、矢萩喜從郎、を牽引している。本展では、細谷氏の半世紀以上前の発行などを通じ、日本に「アートディレクショ

サンリオ美術賞、赤い鳥挿絵賞、日本絵本賞、全広連

横尾忠則、和田誠の珠玉の「デザインの遺産」、例えば、 1955 年の日ン」という考え方を普及させる活動を続けてきた

日本宣伝賞山名賞、読売演劇大賞選考委員特別賞等

展示概要＝本展は、人間たちが世界平和について話

宣美（日本宣伝美術会）展出品の鮮烈なデビュー 作

東京アートディレクターズクラブ（ ADC）。 今年を受賞。1999 年紫綬褒章。2010 年旭日小綬章受章。

し合う国際会議がまったく進まず、争いをやめないこ「 Oscar Peterson Quartet」をはじめ、写真を 90 度

は 2021 年 5 月から 2022 年 6 月までに発表・使用・

展示概要＝ 2022 年に米寿を迎えた宇野氏。イラスとに 業 を 煮 やした 動 物 たちが、 子 どもたちのために回転しバイクが落下するようなスピード感を表現し掲載された約 6,000 点の応募作の中から、 ADC

トレーター、グラフィックデザイナーとして 1950 年代か「動物会議」を開くドイツの作家エーリッヒ・ケストナ

た「ヤマハオートバイ」ポスター（1961 年）、 1960 年

会員よる厳正な審査により、受賞作品と年鑑収ら半世紀以上にわたり、 黄金の左腕 を武器に、常にーの『動物会議』（1949 年）にインスピレーションを受の世界デザイン会議で、国内外の建築家、デザイナー

録作品が選出された。本展では受賞作品と優秀

時 代 の 第 一 線 で 活 躍 してきた。 本 展 1 階 では 俳 句 とけて企画された。 DNP グラフィックデザイン・アーカの参加者を瞠目させた、会議配布資料パンフレット

作品を ggg［会員作品］と G8［一般作品］の 2 つ少女をテーマにした作品シリーズ約 20 点を、 津田淳

イブから、「人間と動物との共存と平和」というケスの『び』、日本の伝統的な建築や風物にみられる様々の会場で紹介。今年もグラフィック、広告の最子氏による特殊印刷設計によって、異なる表現方法を

トナー の 熱 い 想 いを 体 現しているポスター 約 120 点

な「かたち」を集めた書籍『日本のかたち』（1963 年）、

高峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

試み、新たな作品に蘇らせた。地階では刈谷市美術が銀座に緊急大集合、日本のグラフィックデザイナー

日本刀の刃先がアップになった緊張感あふれる『ア館のご協力の下、今回の新作の原点となる 1960 年代

たちが「動物」に焦点を当て、生命、環境、戦争、文化、

サヒカメラ』（1962 年 11 月号）の表紙などの代表作をのポスター約 50 点を一堂に展示。最新作と初期作品

社会に対する問題・危機意識を、グラフィックアート

呼び起こす展覧会となった。

とのシンクロニシティの場と化した展覧会となった。

を通して表現したメッセージ性のある展覧会となった。

Urgent!! The Animalsʼ Conference
From the DNP Graphic Design Archives Collection○ ADC○原弘賞＝富田光浩＜以下 G8 にて展示＞○ ADC 賞

Hosoya Gan − Beyond G

Art Direction Japan 2022 Exhibition

Aquirax Uno Kaleidoscope

Dates = September 5 – October 24, 2022
Supervision, Curation, Critical Commentary =Kijuro Yahagi
Cooperation = Light Publicity Co., Ltd.; Musashino
Art University Museum & Library
Artist Proﬁle = Hosoya Gan was born in Kanagawa
Prefecture in 1935 and graduated from Kanagawa
Technical Senior High School in 1953, where he began
his study of design. Upon graduation he joined Light
Publicity, and today Hosoya serves as chairman of thecompanyʼs Board of Directors. He is also president of
the Tokyo Art Directors Club (ADC) and a member of
the Japan Graphic Design Association Inc.
Exhibition Overview = This exhibition drew renewed
attention to some of the many representative works that
constitute Hosoyaʼs design legacy spanning more thanhalf a century. Highlights included: his striking debut
poster, “Oscar Peterson Quartet,” shown at the Japan
Advertising Artists Club (JAAC) Exhibition of 1955; his“Yamaha 250” poster of 1961, in which he rotated thephotograph by 90 degrees to inject a sense of speed; his
editorial work for Bi: Nature and Thought in Japanese
Design, the pamphlet for the World Design Conferenceof 1960 that astonished the architects and designers
from around the world; Forms in Japan (1963), a collection of forms seen in traditional Japanese architecture
and other things Japanese; and Hosoyaʼs cover for the
Asahi Camera (1962.11) magazine, featuring a tensionfilled close-up of the tip of a Japanese sword.

Dates = November 1 – 30, 2022
Award Winners = Grand Prize: Takuya Onuki. ADC
Members Award: Kaoru Kasai, Haruka Misawa. Hara
Hiromu Award: Mitsuhiro Tomita + Isao Makino. ADC
Award (shown at Creation Gallery G8): Yusuke
Koyanagi + Yosuke Harada + Naoki Tanaka +Masatoshi Kurita + Toshikazu Hirai; Akiko Sekimoto+ Mika Kunii; Akiko Sekimoto + Kyosui Terashima;
Arata Kubota + Sayaka Arimoto; Yuri Uenishi +Takashi Nakahara; Rio Ebato + Tomoyuki Torisu +Mitsuhiro Hayashida; Yumi Katori + Tsugihisa Tanaka+ Mikiya Takimoto; Shinichi Yamamoto; Tomoe
Shinohara + Machi Kagawa; Yusuke Imai
Exhibition Overview = Since its establishment in
1952, the Tokyo Art Directors Club (ADC) has continuously undertaken activities to promote the concept of “art direction” in Japan, through exhibitions, publication of a yearbook, etc. The ADCʼs
2022 exhibition featured award-winning and otheroutstanding works selected for inclusion in the
yearbook after rigorous screening by ADC members from among near 6,000 entries, works thateither debuted, were used, or were publishedbetween May 2021 and June 2022. There were
two venues: ggg showing works by ADC members, and Creation Gallery G8 displaying works by
non-members. As every year, the 2022 exhibition
brought together a host of the yearʼs supreme creations in graphic design and advertising.

Dates = December 9, 2022 – January 31, 2023
Cooperation = Kariya City Art Museum; Art Space
Co., Ltd.; Dai Nippon Printing Co., Ltd.
Curation, Critical Commentary = Kijuro Yahagi
Special Printing Design = Junko Tsuda
Printing Design = Dai Nippon Printing Co., Ltd.
Publishing Innovation Operations, Book Creative
Promotion Division
Artist Proﬁle = Aquirax Uno was born in Nagoya in
1934. He graduated from Nagoya City Industrial Arts
High School, where he studied design. After working
for Calpis Co., Ltd., Nippon Design Center, andStudio Ilfil, Uno went freelance. Among the many
accolades he has received are the JAAC MembersAward, Sanrio Art Award, and Akai Tori Illustration
Award. In 1999, Uno received a Medal of Honor with
Purple Ribbon, and in 2010 he was awarded theOrder of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette.
Exhibition Overview = In this exhibition, the galleryʼs ground floor showcased some 20 of Unoʼsoriginal works thematically dealing with young girls
and haiku. These works were given new life throughapplication of a special printing technique to achievea mode of expression different from Unoʼs original
approach. The lower level of the gallery featured an
impressive collection of roughly 50 posters from the
1960s which were the starting point for Unoʼs newworks. This part of the exhibition was made possible
with cooperation from the Kariya City Art Museum.

Dates = February 9 – March 25, 2023
Adviser = Kazumasa Nagai
Exhibitors = Masuteru Aoba, Katsumi Asaba, Kiyoshi
Awazu, Shigeo Fukuda, Osamu Fukushima, Kenya
Hara, Kazunari Hattori, Yoshio Hayakawa, Gan Hosoya,
Tsuguya Inoue, K2 (Keisuke Nagatomo + Seitaro
Kuroda), Yusaku Kamekura, Kaoru Kasai, Yoichiro
Kawaguchi, Tsunehisa Kimura, Ryohei Kojima, Takashi
Kono, Keizo Matsui, Shin Matsunaga, Hiroaki Nagai,
Kazufumi Nagai, Kazumasa Nagai, Norio Nakamura,
Nagi Noda, Yukimasa Okumura, Kenjiro Sano, Koichi
Sato, U.G. Sato, Taku Satoh, Norito Shinmura, Keiichi
Tanaami, Ikko Tanaka, Seiju Toda, Makoto Wada, Kijuro
Yahagi, Tadanori Yokoo
Exhibition Overview = This exhibition was inspired by
The Animals’ Conference, a childrenʼs story originallypublished in German in 1949, by the German writer
Erich Kästner. In it the animals of the world hold a conference to express their frustration at human beingsʼ
unending pursuit of war and the complete lack of progress of international gatherings to discuss world peace.
Over 120 posters that embody Kästnerʼs passion wereselected from the DNP Graphic Design Archives. In
these works, Japanʼs graphic designers placed animals
in the leading role to heighten awareness toward problems and crises relating to life, the environment, war,
culture and society. Through graphic art, the exhibition
thus conveyed vital messages of critical urgency.

Design: Idea Oshima / Illustration: Aquirax Uno

Design: Kazumasa Nagai

Design: Kijuro Yahagi / Photo: Koichi Inakoshi
Collection of original photographs by
the Japan Photographic Preservation Center83

Review of ddd 2022 - 23
ddd 展覧会概要

ddd DATABASE 1991- 2022

FormSWISS（フォーム・スイス）

会期＝ 2022 年 7 月 23 日− 9 月 25 日

会期＝ 2022 年 10 月 5 日− 11 月 20 日

GRAPHIC CUBE ̶ フィルムポスター
DNPグラフィックデザイン・アーカイブよりキュレーション＝後藤哲也

共催＝ & Form LLC

会期＝ 2022 年 11 月 29 日− 2023 年 1 月 15 日

展示デザイン＝ NO ARCHITECTS

展示設計＝中村竜治建築設計事務所

出展作家＝青木克憲、浅葉克己、粟津潔、飯島

ウェブサイト＝萩原俊矢（デザイン）、

展示グラフィック／レイアウト＝ & Form

啓司、石岡瑛子、榎本了壱、奥村靫正、葛西薫、

野見山桜（編集）

出展作家＝アルフィオ・マッツェイ、バルマー・ヘ

木村恒久、K2（長友啓典＋黒田征太郎）、サイト

協力＝近藤聡、後藤哲也、ニコール・シュミット、レン、CCRZ、ローザンヌ州立美術大学（ECAL）、

ウマコト、佐藤晃一、タイクーングラフィックス、

杉崎真之助、高橋善丸、堤拓也、服部滋樹、原田

フートゥル・ノイエ、ギャヴィエ & シ、フーベルト

仲條正義、日比野克彦、横尾忠則、和田誠

祐馬、廣田碧、松井桂三、三重野龍、三木健

ス・デザイン、ヤヌッチ・スミス、キャスパー・フ

展示概要＝「GRAPHIC CUBE」は、 DNPグラフ

展示概要＝ 1991 年に大阪・堂島でその活動をス

ロリオ、ノッテル＋ヴィーニュ、シモーネ、カヴィックデザイン・アーカイブ（ DGA）収蔵のポスタートさせた ddd ギャラリーは、 その後なんば、

ァディーニ、スタジオ・フェイクセン、スーペロ、

ター作品をもとにしたシリーズ企画。グラフィッ

京都・太秦で関西唯一のグラフィックデザイン・

スイス・タイプフェイシズ、チューリッヒ芸術大

クデザインのもつ 多 面 性 を 立 方 体 になぞらえ、

ギャラリーとして 30 年間活動。そして 2022 年 7

学（ZHdK）

グラフィックデザインと表現する対象との関係、

月、京都・烏丸にある COCON 烏丸に拠点を移し

展示概要＝スイスは、戦後の世界のグラフィック

また対象同士の関係、見る人との関係など、さた。移転後初の展覧会は、これまでの展覧会をデデザインに大きな影響を及ぼしたスイススタイル

まざまな関係性を多角的・立体的にとらえる試ータベースとして活用する「 ddd DATABASE 」。

をはじめ、 ファッションやプロダクトでも数々のみ。その初回となる本展では、 DGA から、映画

過去の全 231 回の展覧会を網羅するウェブサイ

有名ブランドを擁するデザイン大国の 1 つ。多様のポスターを選び展示。 19 世紀末に映画というト＝オンラインと、広報物（ポスター、チラシ）

なスイスデザインがどのような教育やライフスタ

新しい娯楽が誕生してから現代にいたるまで、数によってそれを 立 体 化した 展 示 空 間 ＝オフライ

イル、価値観から生み出されたのか、そしてどこえきれないほどの 映 画ポスター が 生 み 出されてンに、 ddd の展覧会に関係した関西のデザイナに向かおうとしているのか。デザインスタジオ&きた。映画には社会や思想、時好など、その時ーたちによるキーワードを補助線にして、過去のForm 主宰の丸山新氏が実際にスイスのデザイナ

代ごとの潮流が投影されている。 時間芸術・総リソースをこれからのグラフィックデザインに活ーや大学、美術館を訪問してリサーチした成果を合芸術である映画を、どのように 1 枚のポスター用するための場をつくり展覧した。

展覧。また、会期中に ddd 近隣の Gallery SUGATAの上に表現しているのか、グラフィックデザイナ

でも展覧会やトークイベントが開催された。

ーがそれぞれに映画を咀嚼、分析し、生み出した結晶ともいえるポスターの数々を展覧した。

84

ddd DATABASE 1991-2022

FormSWISS

Dates = July 23 – September 25, 2022
Curator = Tetsuya Goto
Exhibition Design = NO ARCHITECTS
Website = Shunya Hagiwara (Design), Sakura
Nomiyama (Editor)
Support = Tetsuya Goto, Yuma Harada, Shigeki
Hattori, Midori Hirota, Satoshi Kondo, Keizo
Matsui, Ryo Mieno, Ken Miki, Nicole Schmid,
Shinnosuke Sugisaki, Yoshimaru Takahashi,
Takuya Tsutsumi
Exhibition Overview = Since its establishment inDojima, Osaka in 1991, ddd gallery has served formore than 30 years as the Kansai regionʼs only
graphic design gallery. Following relocations first to
Namba, Osaka and then to Uzumasa, Kyoto, in July
2022 the gallery moved to a new location within
Kyoto, the COCON KARASUMA commercial complex. This first exhibition following that move, titledddd DATABASE 1991-2022, drew upon all 231 of
the galleryʼs previous exhibitions. Centering on a website incorporating information on those exhibitions (=online) and augmented by an exhibition space thatfeatured publicity materials (posters, leaflets) in athree-dimensional way (= offline), ddd DATABASE
1991-2022 further highlighted Kansai-based designers who have been involved with the galleryʼs past
exhibitions. The exhibition thus offered visitors a lookat this new location where past resources can beused to influence graphic design of the future.

Dates = October 5 – November 20, 2022
Co-organizer = &Form LLC
Exhibition Design = Ryuji Nakamura and Associates
Exhibition Graphics / Layout = &Form
Featured Artists = Alfio Mazzei, Balmer Hählen,
CCRZ, ECAL, Futur Neue, Gavillet & Cie, Hubertus
Design, Jannuzzi Smith, Kasper-Florio, Notter+
Vigne, Simone Cavadini, Studio Feixen, SUPERO,
Swiss Typefaces, Zurich University of the Arts
(ZHdK)
Exhibition Overview = Switzerland is one of theworldʼs foremost countries in the realm of design.
“Swiss Style” had a significant influence on graphic
design worldwide in the postwar era, and numerous well-known fashion and product brands
emerged from Switzerland. To learn how the countryʼs diverse designs emanated from Swiss education, lifestyles and values, and to probe where
Swiss design is heading today, Arata Maruyama,founder and principal of the design studio &Form,
visited designers, universities and art museums in
Switzerland. This exhibition displayed the results of
his research. Simultaneously, a parallel exhibition
and talk event were held at Gallery SUGATA,
located near ddd.

Design: Tetsuya Goto & Shunya Hagiwara

Design: &Form

GRAPHIC CUBE – FILM POSTERS
From the DNP Graphic Design Archives Collection
Dates = November 29, 2022 – January 15, 2023
Featured Artists = Katsunori Aoki, Katsumi Asaba,
Kiyoshi Awazu, Ryoichi Enomoto, Katsuhiko Hibino, Keiji
Iijima, Eiko Ishioka, K2 (Keisuke Nagatomo + Seitaro
Kuroda), Kaoru Kasai, Tsunehisa Kimura, Masayoshi
Nakajo, Yukimasa Okumura, Makoto Saito, Koichi Sato,
Tycoon Graphics, Makoto Wada, Tadanori Yokoo
Exhibition Overview = GRAPHIC CUBE is a newly
launched series of exhibitions featuring posters from the
DNP Graphic Design Archives (DGA) collection. By comparing the multifaceted nature of graphic design to a
cube, the GRAPHIC CUBE exhibitions will attempt toportray diverse relationships from multiple angles and in
three dimensions: the relationship between graphic
design and its depicted objects, for example; the relationship between the objects portrayed; or the relationship between poster and viewer. For this inaugural exhibition in the series, the focus was placed on film posters
in the DGA collection. In the years since the film
emerged as a new form of entertainment in the late 19th
century, countless film posters have been created.
Motion pictures reflect the social, philosophical andpopular trends of each era. How have graphic designers
expressed this cinematic art, which is both temporal andcomposite in nature, within the scope of a single poster?
This exhibition featured numerous examples representing crystallizations of their creatorʼs understanding andanalysis of films.

Design: Kenta Shibano

Review of CCGA 2022
CCGA 展覧会概要

ppp groovisions
会期＝ 2023 年 1 月 24 日− 3 月 12 日
作家略歴＝ 1993 年京都で設立。音楽関係のス
テージビジュアルなどを中心に活動。 1997 年に拠点を東京に移動。以来、デザインスタジオとしてグラフィックとモーション・グラフィックを中
心に、様々な領域、クライアントのデザインを手

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ
収蔵品展 IX
葛西薫 POSTERS since 1973

DNP Graphic Design Archives Collection IX
KASAI KAORU POSTERS since 1973
会期＝ 2022 年 3 月 1 日− 6 月 12 日
Dates = March 1 – June 12, 2022

がけている。 1994 年 に 開 発したオリジナル・キャラクター chappie は、 有 名 企 業 のブランドイ
メージキャラクターとして活動する。
展示概要＝活動開始から 30 年の節目に京都で開催する初めての展覧会「 ppp」は、会場である「 ddd」を逆から見た様子。彼らの多岐にわたる
デザインワークを 会 場 のどの 方 向、 角 度 からでも観覧できるように配置するなど、展示自体が実験的インスタレーションとなった。彼らの方法論と独自性を体感できるユニークな本展は、デザインとアートの境界を軽々と行き来する彼らの 創 造スタイルを 体 感 させるものとなった。 会
期中、ddd とグルーヴィジョンズが選んだ商品を扱うセレクトショップ三三屋を訪れた方へオリジ
ナルデザインカードの進呈も実施した。
Design: Kaoru Kasai

ピュシス銅版画展
─写すものと映されるもの

ppp groovisions
Dates = January 24 – March 12, 2023
Artist Proﬁle = Established in Kyoto in 1993, groovisions was originally active mainly in the design ofstage visuals for music performances. Since relocating to Tokyo in 1997, as a design studio groovisions has expanded into diverse fields, especiallygraphics and motion graphics, creating designs formyriad clients. “chappie,” an original character
developed by groovisions in 1994, today serves as
the brand mascot of various well-known companies.
Exhibition Overview = ppp groovisions, held on
the 30th anniversary of the studioʼs founding, wasgroovisionsʼ first exhibition in Kyoto. The title “ppp”
represents the venue name, ddd, viewed upside
down. The exhibits themselves constituted anexperimental installation, with groovisionsʼ wideranging design works placed to enable their viewing from any direction or angle within the gallery.
As a unique exhibition where visitors could experience groovisionsʼ methodology and originality firsthand, the show gave visitors a visceral sense of
their creative style that blurs the lines between
design and art. Throughout the exhibition, visitors
to MIMIYA, a shop in Kyoto that carries diverse
items selected by ddd and groovisions, were gifted
cards of original design.

Physis Intaglio: Depiction and Impression
会期＝ 2022 年 6 月 18 日− 9 月 4 日
Dates = June 18 – September 4, 2022

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション名品展

Masterpieces fromthe Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2022 年 9 月 10 日− 12 月 18 日
Dates = September 10 – December 18, 2022

Design: groovisions

85

1986 - 2023

5 月 51 回 山城隆一 猫のいないイラスト展

11 月 102 回 亀倉雄策ポスター新作展

5 月 144 回 スタジオ・ドゥンバー展

3月

1 回 大橋正展 野菜のイラストレーション

6 月 52 回 松井桂三 3D 展

12 月 103 回 原研哉展

6 月 145 回 山本容子展 オペラレッスン

4月

2 回 福田繁雄展 Illustric412

7 月 53 回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

12 月 特別展 「私の好きなもの 」

7 月 146 回 1998 ADC 展

5月

3 回 奥村靫正展 燦々彩譜

8 月 54 回 アートワークス展Ⅴ 東京標本箱 1990

6月

4 回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

9 月 55 回 田原桂一展 光の香り

7月

5 回 1986 ADC 展

10 月 56 回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

8月

6 回 アートワークス展Ⅰ The World is Art.

11 月 57 回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

1 月 104 回 ブルーノ・ムナーリ展

10 月 149 回 グンター・ランボー展

12 月 58 回 蓬田やすひろ展 ピープル

2 月 105 回 日本のブックデザイン展 1946-95

11 月 150 回 フィリップ・アペローグ展

1986

9月

7 回 佐藤晃一展 箱について─ 2

10 月

8 回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

11 月

9 回 追悼・ハーバート・バイヤー展
ヴィジュアル・コミュニケーションのパイオニア

12 月 10 回 K2 Live! 展 ケイを知らずにツーといふな。

2 月 12 回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

5 月 108 回 田中一光展 人間と文字
6 月 109 回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

3 月 61 回 ペア・アーノルディ展

7 月 110 回 1995 ADC 展

1 月 152 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展

8 月 111 回 リズム & ヒューズの2 月 153 回 日本のタイポグラフィック 1946-95

4 月 62 回 澤田泰廣展 P2［Painting × Printing ］

8 月 18 回 アートワークス展Ⅱ Rest in Peace

コンピュータグラフィックス展

1999

3 月 154 回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展 What?

5 月 63 回 新井苑子展 インスピレーションを描く

9 月 112 回 八木保展 自然観

3 月 特別展 堀内誠一の仕事展 雑誌づくりの決定的瞬間

6 月 64 回 Communication & Print

9 月 特別展 世界のグラフィック 20 人 ギンザ・グラフィック・

4 月 155 回 1999 TDC 展

新作ポスター 10 人展

7 月 65 回 オブジェ・ブック展
中垣信夫＋中垣デザイン事務所

8 月 66 回 アートワークス展Ⅵ

クリエイティブワークス展

7 月 17 回 1987 ADC 展

フランス文化におけるポスター

12 月 151 回 ヘルベルト・ロイピン展

2 月 60 回 太田徹也のダイヤグラム

5 月 15 回 安西水丸 二色
6 月 16 回 ルウ・ドーフスマンと CBS の蝦名龍郎／平野敬子／三木健

1 月 59 回 舟橋全二展

3 月 13 回 藤幡正樹展 geometric love
4 月 14 回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展

9 月 148 回 Graphic Wave 1998

1995

4 月 107 回 ピーター・ブラッティンガ展

1991

Posters, Prints and Painting
The CA Workshop による CG カリグラフィ

8 月 147 回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

3 月 106 回 第 7 回東京 TDC 展

1987
1 月 11 回 いろはの絵展 辻修平と土橋とし子、中村幸子、メグ ･ ホソキ 3 人展

ギャラリー 10 周年／ ggg Books 20 冊記念

6 月 157 回 日比野克彦展 誘拐したい

11 月 114 回 戸田正寿 イヤイヤランド展

7 月 158 回 1999 ADC 展

12 月 115 回 日本のイラストレーション 50 年展

7 月 特別展 前田ジョン One-line.com
8 月 159 回 矢萩喜従郎展“ Bacteriart ” Messages from Dream Island

10-11 月 67 回 Trans-Art 91
12 月 68 回 1991 ADC 展

9 月 19 回 五十嵐威暢の立体数字展

5 月 156 回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

10 月 113 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 1

9 月 160 回 Graphic Wave 1999

1996
1 月 116 回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

鈴木守／松下計／米村浩

2 月 117 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 2

10 月 161 回 FUSE 展

3 月 118 回 NIPPONJIN ポスター 23 人展イン・サンパウロ

11 月 162 回 松井桂三展

11 月 21 回 オルガー・マチスのポスター展 意外性の真実

1 月 69 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4 月 119 回 第 8 回東京 TDC 展

12 月 163 回 ポール・デイヴィスのポスター展

12 月 22 回 ミルトン・グレイザー展 イメージの魔術師

2 月 70 回 立花ハジメ初の個展 ape-MAN

5 月 120 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展

12 月 特別展 アーヴィング・ペン

3 月 71 回 第 4 回東京 TDC 展

6 月 121 回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

10 月 20 回 青葉益輝プリンティングアート展 Graphically

1992

4 月 72 回 ヘンリク・トマシェフスキ展

1988

三宅一生の仕事への視点

Departure

5 月 73 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

7 月 122 回 1996 ADC 展

6 月 74 回 鹿目尚志展 BOX・XX

8 月 123 回 前田ジョン かみとコンピュータ展

1 月 164 回 Graphic Message for Ecology

2 月 24 回 谷口広樹展 猿の記憶

7 月 75 回 中村誠 個展

9 月 124 回 K2- 黒田征太郎／長友啓典

1 月 特別展 篠山紀信 & マニュエル・ルグリ展

3 月 25 回 銀座百点 表紙原画展：創刊 400 号記念

8 月 76 回 リック・バリセンティ展

4 月 26 回 吉田カツ・描き下し刷り下し展

9 月 77 回 葛西薫展 ʻ AERO ʼ

5 月 27 回 AGI ʼ88 Tokyo 展

10 月 78 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1 月 23 回 木村勝パッケージングディレクション展
リンゴになった箱と動詞になった箱

世界のグラフィックデザイン

山口はるみ展

2000

二脚の椅子展

10 月 125 回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン
1920s- ʼ30s

フォトセッション in パリ・オペラ座 1998-1999 夏

2 月 165 回 ブルーノ・モングッツィ展 形と機能の詩人
3 月 166 回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ 」の11 月 126 回 Graphic Wave 1996

表紙デザイン半世紀

6 月 28 回 イッセイ・ミヤケのポスター展 I.I.I. at GGG

11 月 79 回 ポール・ランド展

7 月 29 回 1988 ADC 展

12 月 80 回 フロシキ展

12 月 127 回 アラン・ル・ケルネ展

5 月 168 回 Poster Works Nagoya 12

1993

1997

6 月 169 回 なにわの、こてこてグラフィック展

青木克憲／佐藤卓／山形季央

4 月 167 回 2000 TDC 展

8 月 30 回 アートワークス展Ⅲ Peace by Piece
9 月 31 回 情報ポスター・リクルート展

岡本滋夫＋ 11 人のデザイナーたち

10 月 32 回 早川良雄「女 」原画展

1 月 81 回 小島良平展 Tropica Grafica

1 月 128 回 下谷二助展 人じん

7 月 170 回 2000 ADC 展

11 月 33 回 仲條正義展 NAKAJOISH

2 月 82 回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

1 月 特別展 CCGA 特別展：

8 月 171 回 日宣美の時代

12 月 34 回 スタシスのポスターとイラストレーション展

3 月 83 回 1992 ADC 展

ジョセフ・アルバース展

日本のグラフィックデザイン 1951-70 展

4 月 84 回 第 5 回東京 TDC 展

2 月 129 回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

5 月 85 回 U.G. サトーのポスター展 “ Treedom ”

3 月 130 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

6 月 86 回 オマージュ 向秀男展

4 月 131 回 仲條正義○○○展

10 月 173 回 D-ZONE ／戸田ツトム展

1 月 35 回 ショッピング・バッグ・デザイン

7 月 87 回 文字からのイマジネーション

5 月 132 回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

11 月 174 回 ピエール・ベルナール展

2 月 36 回 矢萩喜従郎展

8 月 88 回 現代香港のデザイン 8 人展

6 月 133 回 横尾忠則ポスター展

3 月 37 回 Texture 皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

9 月 89 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の挟間に

4 月 38 回 タナカノリユキ展 Gokan– 都市の表層

10 月 90 回 1993 Illustration 4

存在の深淵に迫る東欧からのメッセージ1989

5 月 39 回 オトル・アイヒャー展
現代哲学の先駆者 W. フォン・オッカム

6 月 40 回 操上和美展 Photographis

安西水丸・河村要助・矢吹申彦・湯村輝彦

12 月 92 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

秋山具義／ Tycoon Graphics ／中島英樹

現実的であれ、不可能を試みろ !

12 月 175 回 本とコンピュータ展 書物変容ーアジアの時空

7 月 134 回 1997 ADC 展
8 月 135 回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

11 月 91 回 ソール・バス展

7 月 41 回 若尾真一郎展 Wakao Collection
8 月 42 回 アートワークス展Ⅳ 百花繚乱吉祥招福繁昌描き下ろし !!

9 月 172 回 Graphic Wave 2000

ロッキー・ホラ商會

2001
1 月 176 回 二〇〇一年木田安彦展

9 月 136 回 メキシコ 10 人展

2 月 177 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

10 月 137 回 Graphic Wave 19973 月 178 回 “ Spring has come ”

秋田寛／井上里枝／福島治

1994

松永真、ディテールの競演。

9 月 43 回 永井一正展

1 月 93 回 粟津潔展 H 2 O Earthman

10 月 特別展 勝見勝賞 10 周年記念展

4 月 179 回 2001 TDC 展

10 月 44 回 Europalia ʼ89 Japan

2 月 94 回 第 6 回東京 TDC 展

11 月 138 回 福田繁雄のポスター〈Supporter 〉

5 月 180 回 コントラプンクト展

3 月 95 回 上條喬久展 Windscape Mindscape

12 月 139 回 GLOBAL 展 世界 33 人の新作ポスター 12 人展

11 月 45 回 チャールズ S. アンダーソン最新作品展覧会

4 月 96 回 片山利弘展

12 月 46 回 清原悦志の仕事 オマージュ

5 月 97 回 永井一正展
6 月 98 回 オランダのグラフィックデザイン 100 年

1990
1 月 47 回 秋月繁展 遊びの箱
2 月 48 回 菊地信義 装幀の本「棚 」

7 月 99 回 1994 ADC 展
8-9 月 100 回 グラフィック・グッズ展
デザインからの贈りものデザイナーによるデュオポスター

デンマーク国家のデザインプログラム

6 月 181 回 原弘のタイポグラフィ
7 月 182 回 2001 ADC 展
8 月 183 回 灘本唯人 にんげんもよう1998
1 月 140 回 鈴木八朗展 8RO ART & AD
2 月 141 回 オーデルマット＋ティッシ

9 月 184 回 Graphic Wave 2001
澁谷克彦／永井一史／ひびのこづえ

グラフィックデザイン展

10 月 185 回 ハングルポスター展

3 月 49 回 原田維夫木版画展 馬

10 月 101 回 平野甲賀展 文字の力

3 月 142 回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

11 月 186 回 サイトウマコト展

4 月 50 回 田中一光グラフィックアート植物園

10 月 特別展 九州の九人の九つの個性展

4 月 143 回 1998 TDC 展

12 月 187 回 チップ・キッド展

86

11 月 234 回 祖父江慎＋ cozfish 展

2002
1 月 188 回 ウーヴェ・レシュ展
2 月 189 回 宇野亜喜良展
3 月 190 回 デザイン教育の現場から
セント・ジュースト大学院の新手法

2006
1 月 236 回 亀倉雄策 1915-1997

4 月 191 回 2002 TDC 展
5 月 192 回 DRAFT 展

2 月 272 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

12 月 235 回 スイスポスター 100 年展

ヘルベチカ展

3 月 273 回 DRAFT Branding & Art Directors

11 月 315 回 横尾忠則 初のブックデザイン展

4 月 274 回 2009 TDC 展

12 月 316 回 テセウス・チャン ヴェルク No.20：銀座

5 月 275 回 矢萩喜從郎展

The Extremities of the Printed Matter

日本デザイン界を牽引したパイオニア

2 月 237 回 野田凪展

6 月 193 回 アラン・チャン展 東情西韻

Hanpanda コンテンポラリーアート［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

6 月 276 回 グラフィックデザイナー マックス・フーバー展

1 月 317 回 松永真ポスター 100 展
2 月 318 回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング

3 月 238 回 シアン展

8 月 278 回 ［ラストショウ ］細谷巖アートディレクション展

7 月 194 回 2002 ADC 展

4 月 239 回 2006 TDC 展

9 月 279 回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

8 月 195 回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

5 月 240 回 永井一史

左合ひとみ／澤田泰廣／新村則人

2013

7 月 277 回 2009 ADC 展

6 月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

9 月 196 回 Graphic Wave 2002

9 月 313 回 寄藤文平の夏の一研究
10 月 314 回 AGI 展〜言い出しっぺ横尾忠則〜

HAKUHODO DESIGN「ブランドとデザイン 」

シンプル・ストロング・シャープ

3 月 319 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則 4 人展

LIFE 永井一正ポスター展

6 月 241 回 田名網敬一主義展

10 月 280 回 山形季央展

4 月 320 回 TDC 展 201310 月 197 回 SUN-AD 人

7 月 242 回 2006 ADC 展

11 月 281 回 北川一成

5 月 321 回 KM［ケーエム ］ カレル・マルテンス

11 月 198 回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8 月 243 回 アレクサンダー・ゲルマン展

12 月 282 回 広告批評展

6 月 322 回 ホワイ・ノット・アソシエイツ

ブックデザインにみる今日のブラジル

ニューヨーク・コネクション

12 月 199 回 ハーブ・ルバリン展

9 月 244 回 Graphic Wave 2006 School of Design

2003

9 月 特別展 AGI 日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

古平正義／平林奈緒美／水野学／山田英二

1 月 200 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

3 月 202 回 現代中国平面設計展［中村至男＋佐藤雅彦 ］の活動 No.6

12 月 247 回 早川良雄 日本のデザイン黎明期の証人

5 月 204 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ
6 月 205 回 空山基展

田中一光ポスター 1953-1979

9 月 325 回 PARTY そこにいない。展10 月 326 回 長嶋りかこ展

3 月 284 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

4 月 285 回 TDC 展 20106 月 287 回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 20102007
1 月 248 回 Exhibitions Graphic Messages from2月

9 月 208 回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎／野田凪／服部一成

1-2 月 283 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ［Between Human and Nature ］

11 月 327 回 ヤン・チヒョルト展
12 月 328 回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

5 月 286 回 Talking the Dragon 井上嗣也展

7 月 206 回 2003 ADC 展
8 月 207 回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

8 月 324 回 大宮エリー展

2010

11 月 246 回 中島英樹展 Clear in the Fog

4 月 203 回 2003 TDC 展

予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

7 月 323 回 2013 ADC 展

10 月 245 回 勝手に広告展

2 月 201 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式、言葉と形象

ひとつの時代の終わりと始まり2014

7 月 288 回 2010 ADC 展

1 月 329 回 勝井三雄展 兆しのデザイン

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅰ ］

8 月 289 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

2 月 330 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

Exhibitions Graphic Messages from9 月 290 回 プッシュピン・パラダイム

3 月 331 回 明日のデザインと福島治

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅱ ］

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜

3 月 249 回 キムラカツ展 問いボックス店

ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン［Social Design & Poster ］

4 月 332 回 TDC 展 201410 月 209 回 副田高行「広告の告白 」展

4 月 250 回 2007 TDC 展

10 月 291 回 海と山と新村則人

11 月 210 回 ステファン・サグマイスター展

5 月 251 回 ヘルムート・シュミット

11 月 292 回 服部一成二千十年十一月

6 月 334 回 永井裕明展 Graphic Jam Zukō

12 月 293 回 EUPHRATES ユーフラテス展

7 月 335 回 2014 ADC 展

12 月 211 回 河野鷹思展
昭和を駆け抜けたモダニスト 1906-99

デザイン イズ アティテュード

6 月 252 回 廣村正彰 2D ⇔ 3D

〜研究から表現へ〜

5 月 333 回 phono / graph sound, letters, graphics

8 月 336 回 びのこづさいぼー：

7 月 253 回 2007 ADC 展
8 月 254 回 ワルシャワの風 1966-2006

2004
1 月 212 回 永井一正ポスター展

ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞受賞作品展

2 月 213 回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

9 月 255 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ

3 月 214 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

10 月 256 回 中島信也 CM 展

4 月 215 回 2004 TDC 展
5 月 216 回 佐藤卓展 Plasticity

11 月 257 回 Welcome to Magazine Pool
雑誌デザイン 10 人の越境者たち

12 月 258 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

7 月 218 回 2004 ADC 展
8 月 219 回 バーンブルック・デザイン展

11 月 339 回 Persona 1965

ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

4 月 297 回 TDC 展 20115 月 298 回 佐藤晃一ポスター
41 歳、「牛乳石鹸モンサヴォン」の

1 月 259 回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展
2 月 260 回 グラフィックデザインの時代を築いた

工藤青石／ GRAPH ／生意気

20 人の証言 Interviews by 柏木博
3 月 261 回 Textasy

11 月 222 回 佐藤可士和 Beyond

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4 月 262 回 2008 TDC 展

ポスターで生まれた巨匠

6 月 264 回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

9 月 302 回 工藤青石展 形と色と構造の感情

5 月 345 回 2 Men Show

10 月 303 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

スタンリー・ウォン［黄炳培 ］×

11 月 304 回 イデオポリス東京：

アナザーマウンテンマン［又一山人 ］

10 月 350 回 21 世紀琳派ポスターズ

8 月 266 回 Now Updating… THA ／1-2 月 306 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9 月 267 回 平野敬子 デザインの起点と終点と起点
11 月 269 回 M/M［Paris ］The Theatre Posters
12 月 270 回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

8 月 231 回 佐藤雅彦研究室展 課題とその解答

10 Years of Fusion

9 月 232 回 Graphic Wave 2005

マドモアゼル・ローズ展

7 月 347 回 2015 ADC 展

2012

10 月 268 回 白 原研哉展

10 月 233 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &6 月 346 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

美術学修士課程 卒業制作展

7 月 265 回 2008 ADC 展

6 月 229 回 チャマイエフ & ガイスマー展

谷田一郎／東泉一郎／森本千絵

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ

8 月 348 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

5 月 228 回 和田誠のグラフィックデザイン

7 月 230 回 2005 ADC 展「りんご 」と日常の仕事

4 月 344 回 TDC 展 2015

そういえば、俺。応援団長佐々木●宏

4 月 227 回 2005 TDC 展

40 年間にわたるデザイン活動

Asaba ʼ s Typography.
2 月 342 回 Line in the sand ポール・デイヴィス
3 月 343 回 APPLE + 三木健 学び方のデザイン

12 月 305 回 杉浦康平・マンダラ発光

2 月 225 回 バラリンジ・デザイン展
3 月 226 回 青木克憲 XX 展

1 月 341 回 浅葉克己のタイポグラフィ展

8 月 301 回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

英国グラフィックデザインの父

古代の文化と現代のデザイン

2015

7 月 300 回 2011 ADC 展

5 月 263 回 アラン ･ フレッチャー

2005
1 月 224 回 七つの顔のアサバ展

グラフィックデザイン展〈ペルソナ 〉50 年記念

12 月 340 回 荒井良二だもん

3 月 296 回 デザイン 立花文穂

2008

Friendly Fire12 月 223 回 もう一人の山名文夫 1920-70 年代

10 月 338 回 セミトランスペアレント・デザイン 退屈

2 月 295 回 イアン・アンダーソン／

6 月 299 回 レイモン・サヴィニャック展：

9 月 220 回 Graphic Wave 2004
10 月 221 回 疾風迅雷 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

1 月 294 回 秀英体 100

中島信也と 29 人のアートディレクター

6 月 217 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ 」のしごと

9 月 337 回 So French ミシェル・ブーヴェ・ポスターズ

2011

2009
1 月 271 回 きらめくデザイナーたちの競演
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

9 月 349 回 色部義昭 Wall
10 人のグラフィックデザイナーによる競演

没後 10 周年記念企画

11 月 351 回 字字字 大日本タイポ組合

田中一光ポスター 1980-2002

12 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

3 月 307 回 ロトチェンコ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

THE NIPPON POSTERS

4 月 308 回 TDC 展 20125 月 309 回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

2016

6 月 310 回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

1-3 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

7 月 311 回 2012 ADC 展

千代田区立日比谷図書文化館主催／

8 月 312 回 The Posters 1983-2012

DNP 文化振興財団共催

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ

87

1992 - 2023

4-5 月 352 回 ggg30 周年記念 明日に架ける橋

1992

ggg 展覧会ポスター 1986-2016

1-2 月

9-10 月 53 回 前田ジョン かみとコンピュータ展
1 回 Trans-Art ʼ91 展

10-11 月 54 回 アラン・ル・ケルネ展

2 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

11-12 月 55 回 ウッディ・パートル展

6 月 353 回 TDC 20163月

7-9 月 354 回 2016 ADC 展

4-5 月

3 回 第 4 回東京 TDC 展

9-10 月 355 回 ノザイナー かたちと理由

5-6 月

4 回 リック・バリセンティ展

1997

11-12 月 356 回 榎本了壱コーカイ記

6-7 月

5 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

1-2 月 56 回 ジョアン・マシャド展

7-8 月

6 回 デザイン・プリント・ペーパー展

2-3 月 57 回 K2 オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

2017

8-9 月

7 回 ヴァン・オリバー展

3-4 月 58 回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

1-3 月 357 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

10 月

8 回 中村誠 個展

4-5 月 59 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

9 回 マイケル・メイヴリー展

5-6 月 60 回 メキシコ 10 人展

4 月 358 回 TDC 20175-6 月 359 回 ロマン・チェシレヴィチ 鏡像への狂気

10-11 月11-12 月 10 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

7 月 360 回 2017 ADC 展

山口はるみ展

7 月 特別展 追悼！「長友啓典 」特別展

7 月 61 回 カトー・デザイン 思考するデザイン展
8-9 月 62 回 1997 ADC 展
9-10 月 63 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

8-9 月 361 回 Apeloiggg Tokyo フィリップ・アペロワ展

1993

10-11 月 64 回 ジェームズ・ビクトル展 貼紙禁止

9-11 月 362 回 組版造形 白井敬尚

1-2 月 11 回 フロシキ展

11-12 月 65 回 GLOBAL 展 世界 33 人の11-1 月 363 回 マリメッコ・スピリッツ ー パーヴォ・ハロネン／

2-3 月 12 回 ホワイノット・アソシエイツ展

マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

解き放たれた声

20184-5 月 14 回 1992 ADC 展

1-3 月 364 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 15 回 ラッセル・W・フィッシャー展

4 月 365 回 TDC 2018

デザイナーによるデュオポスター

3-4 月 13 回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1998
1-2 月 66 回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展
未来を振り返る

6-7 月 16 回 第 5 回東京 TDC 展

2-3 月 67 回 ジャン・ベノア・レヴィ展 その視覚的活動

5-6 月 366 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-8 月 17 回 文字からのイマジネーション

3-4 月 68 回 《トロイカ 》ロシア 3 人展

7-8 月 367 回 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

8-9 月 18 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅱ

4-5 月 69 回 フィリップ・アペローグ展

Harumi ʼ s Summer

9-10 月 19 回 ビル・ソーバーン展

フランス文化におけるポスター

9-10 月 368 回 横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974-1975

10-11 月 20 回 U.G. サトーのポスター展 Treedom

6 月 70 回 1998 TDC 展

10-11 月 369 回 日本のアートディレクション展 2018

11-12 月 21 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の狭間に

12-1 月 370 回 続々 三澤遥

12-1 月 22 回 現代香港のデザイン 8 人展

8-9 月 72 回 1998 ADC 展

2019

1994

10-11 月 74 回 現代イスラエルのビジュアルコミュニケーター

2-3 月 371 回 ポーラ・シェア：Serious Play

1-2 月 23 回 ソール・バス展

7 月 71 回 スタジオ・ドゥンバー展
9-10 月 73 回 ザフリキ展

4 月 372 回 TDC 20195-6 月 373 回 Beginnings 井上嗣也展

2-3 月 24 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展
3-4 月 25 回 リュディ・バウア／

7-8 月 374 回 田名網敬一の観光展

インテグラルコンセプト展

8-10 月 375 回 Sculptural Type コントラプンクト

4-5 月 26 回 Illustration4 安西水丸・河村要助・

10-11 月 376 回 日本のアートディレクション展 2019

矢吹申彦・湯村輝彦

11-1 月 377 回 カール・ゲルストナー 動きの中の思索

デビッド・タルタコーバ展

11-12 月 75 回 台湾四人展

1999
1-2 月 76 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展
2-3 月 77 回 ピエール・ニューマン展

5-6 月 27 回 ジェニファ・モーラ展

3-4 月 78 回 ポーラ・シェア展

6-7 月 28 回 永井一正展

5-6 月 79 回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

2020

7-8 月 29 回 ウーヴェ・レシュ展

1-3 月 378 回 河口洋一郎 生命のインテリジェンス

8-9 月 30 回 1994 ADC 展

6-7 月 80 回 1999 TDC 展

6-8 月 379 回 TDC 2020

9-10 月 31 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅲ

7-8 月 81 回 ヤン・ライリッヒ Jr. 展 時代のミルハウス

10-11 月 380 回 いきることば つむぐいのち

10-11 月 32 回 アメリカの AD2 人展

永井一正の絵と言葉の世界

12-3 月 381 回 石岡瑛子
グラフィックデザインはサバイブできるか

オルガー・マチス＋クリスティアーネ・フライリンガー

8-9 月 82 回 1999 ADC 展

デビッド・カーソン＋ゲーリー・ケプキ

9-10 月 83 回 スコット・マケラ［WIDE OPEN ］展

エディトリアルデザインの新潮流

10-11 月 84 回 尊厳

12 月 33 回 亀倉雄策ポスター新作展

チャズ・マヴィヤネ – デイヴィースの世界展

11-12 月 85 回 マカオ 2 人展
ウン・ヴァイメン／ビクトル・ヒューゴ・マレイロス

2021

1995

4-5 月 382 回 TDC 2021

1-2 月 34 回 ヘルマン・モンタルボ ポスター展

6-7 月 383 回 Sports Graphic スポーツ・グラフィック

2-3 月 35 回 ブルーノ・ムナーリ展

2000

7-8 月 特別展 オリンピック・ランゲージ：

3-4 月 36 回 グラッパ・デザイン展

1-2 月 86 回 Graphic Message for Ecology

4-5 月 37 回 第 7 回東京 TDC 展

2-3 月 87 回 松井桂三展

9-10 月 384 回 葛西薫展 NOSTALGIA

5-6 月 38 回 ミシェル・ブーヴェ展 ポスター、路傍の美

3-4 月 88 回 ポール・デイヴィスのポスター展

11 月 385 回 日本のアートディレクション展 2020-2021

6-7 月 39 回 田中一光展 人間と文字

4-5 月 89 回 なにわの、こてこてグラフィック展

12-3 月 386 回 ソール・スタインバーグ

7-8 月 40 回 テレロング展

5-6 月 90 回 2000 TDC 展

8-9 月 41 回 1995 ADC 展

6-7 月 91 回 アントン・ベイク展 ボディ・アンド・ソウル

9-10 月 42 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

7-9 月 92 回 ピエール・ベルナール展

デザインでみるオリンピック

シニカルな現実世界の変換の試み

10-11 月 43 回 ペレ・トレント展

2022
4 月 387 回 TDC 2022

11-12 月 44 回 アジアのデザイナー 6 人展

5-6 月 388 回 佐藤卓 TSDO 展 <in LIFE>
7-8 月 389 回 Yui Takada with ori.studio CHAOTIC ORDER
髙田唯 混沌とした秩序

9-10 月 390 回 細谷巖 突き抜ける気配
Hosoya Gan − Beyond G

現実的であれ、不可能を試みよ！

9-10 月 93 回 2000 ADC 展
10-11 月 94 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

1996

11-12 月 95 回 デザイン教育の現場から

1-2 月 45 回 日本のイラストレーション 50 年展

ベルリン芸術大学

2-3 月 46 回 マーゴ・チェイス展

オルガー・マチス教室によるアプローチ

3-4 月 47 回 ヴェルネル・イェカー展

11 月 391 回 日本のアートディレクション展 2022

4-5 月 48 回 グンター・ランボー展

2001

12-1 月 392 回 宇野亞喜良 万華鏡

5-6 月 49 回 第 8 回東京 TDC 展

1-2 月 96 回 二〇〇一年木田安彦展

6-7 月 50 回 カリ・ピッポ展

2-3 月 97 回 コントラプンクト展

2023

7-8 月 51 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展

2-3 月 393 回 動物会議 緊急大集合！

8-9 月 52 回 1996 ADC 展

88

THE CROWNING TOUCH
3-4 月 98 回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

5-6 月 99 回 2001 TDC 展

9-10 月 143 回 青木克憲 XX 展

9-10 月 182 回 2011 ADC 展

2018

6-7 月 100 回 チップ・キッド展

10-11 月 144 回 ドイツ AGI グラフィックデザイン展

11-12 月 183 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

4-6月 216 回 Graphic West 7: YELLOW PAGES

7-8 月 101 回 ハングルポスター展

パーフェクトフォルム

2012

8-10月 218 回 田名網敬一の現在展

1-3 月 184 回 Graphic West 4 「奥村昭夫と仕事 」展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都市立芸術大学

8-9 月 102 回 2001 ADC 展

11-12 月 145 回 和田誠のグラフィックデザイン

9-10 月 103 回 ウォルフガング・ワインガルト展
タイポグラフィへのわが道

10-11 月 104 回 “ Spring has come ”
松永真、ディテールの競演。

3-5 月 185 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

2006
1-2 月 146 回 スイスポスター 100 年展

没後 10 周年記念企画

2-3 月 147 回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

田中一光ポスター 1980-2002

11-12 月 105 回 デザイン教育の現場からⅡ
セント・ジュースト大学院の新手法

GTF / 50 プロジェクト
3-4 月 148 回 野田凪展
Hanpanda コンテンポラリーアート

2002

4-5 月 149 回 ブルーノ・オルダーニ展

1-2 月 106 回 灘本唯人 にんげんもよう

5-6 月 150 回 2006 TDC 展

2-3 月 107 回 サイトウマコト展

6-7 月 151 回 ブラック & ホワイトポスター展

3-4 月 108 回 オット＋シュタイン展

8 月 152 回 2006 ADC 展

4-5 月 109 回 タピロ展 ヴェニス・ビエンナーレのポスター
5-6 月 110 回 2002 TDC 展
7 月 111 回 ウィーンのポスター展

グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展

5-7 月 186 回 TDC 展 20122019

7-9 月 187 回 立花文穂展

1-3 月 219 回 組版造形 白井敬尚

9-10月 188 回 2012 ADC 展

3-6 月 220 回 本の縁側 矢萩多聞と本づくり展

11-12月 189 回 The Posters 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-8月 221 回 ヘイセイ・グラフィックス
8-10月 222 回 ドヴァランス−システムを遊び場に
11-12月 223 回 Graphic West 8：
三重野龍大全 2011 − 2019「屁理屈 」

2013

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5-6 月 153 回 Exhibitions Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006

7-9 月 112 回 三木健展

7-8 月 154 回 2007 TDC 展

9-10 月 113 回 2002 ADC 展

8-9 月 155 回 ヘルムート・シュミット

10-11 月 114 回 サディク・カラムスターファ展
11-12 月 115 回 中国グラフィックデザイン展

ビジュアル・デザイン研究室共催展

1-3月 190 回 Graphic West 5

ウィーン市立図書館アーカイブ 1883-2002

旅と儀式

7-8月 217 回 TDC 2018

デザイン イズ アティテュード

10-11 月 156 回 2007 ADC 展

2020

3-4月 191 回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展

1-3 月 224 回 Design ZOO：いのち・ときめき・デザイン展

5-6月 192 回 TDC 展 20136-10月 225 回 コントラクンプト タイプ

7-8月 193 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

10-12月 226 回 食のグラフィックデザイン

LIFE 永井一正ポスター展
9-10月 194 回 2013 ADC 展

2021

11-12月 195 回 大宮エリー展

1-3 月 227 回 Graphic West 9: Sulki & Min

11-12 月 157 回 キムラカツ展 問いボックス店

4-7 月 228 回 ヘルムート シュミット タイポグラフィ：トライ トライ トライ

2014
1-3 月 196 回 Graphic West 6

2003

2008

1-2 月 116 回 SUN-AD 人

1-2 月 158 回 Welcome to Magazine Pool

2-3 月 117 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

雑誌デザイン 10 人の越境者たち

7-9 月 229 回 小島武展 夢ひとつ
10-12 月 230 回 石岡瑛子 デザインはサバイブできるか

熱情と冷静のアヴァンギャルド

3-4 月 118 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ

2-4 月 159 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ・オーサカ

3-4月 197 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

2022

4-6 月 119 回 墨と椅子について

4-6 月 160 回 中島信也 CM 展

5-6月 198 回 TDC 展 2014

1-3 月 231 回 鳥海修カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ
アート & デザイン展

6-7 月 120 回 2003 TDC 展

中島信也と 29 人のアートディレクター

6-7月 199 回 明日のデザインと福島治

6-7 月 161 回 2008 TDC 展
8 月 162 回 Now Updating… THA ／7-8 月 121 回 ルーバ・ルコーバ展［Social Design & Poster ］

10-12月 200 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

THE NIPPON POSTERS

8-9 月 122 回 2003 ADC 展

9-10 月 163 回 2008 ADC 展

9-10 月 123 回 ステファン・サグマイスター展

10-11 月 164 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

201510-11 月 124 回 ヨーロッパの文化ポスター展

11-12 月 165 回 Graphic West 真 and / or 善

1-3 月 201 回 永井裕明展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの11-12 月 125 回 空山基展

Graphic Jam Zukō in Kyoto

20096-7月 203 回 TDC 展 2015

1-2 月 166 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

8-10月 204 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品Ⅶ

ヘルベチカ展

3-4 月 167 回 きらめくデザイナーたちの競演

2-3 月 127 回 永井一正ポスター展

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

2016
1-3 月 206 回 浅葉克己個展 「アサバの血肉化 」

4-5 月 129 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

8-10 月 170 回 2009 ADC 展

4-5月 207 回 21 世紀琳派ポスターズ

5-6 月 130 回 2004 TDC 展

10-12 月 171 回 矢萩喜從郎展

6-7 月 131 回 ピエール・メンデル展［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

8-9 月 132 回 2004 ADC 展
9-10 月 133 回 バーンブルック・デザイン展
Friendly Fire

10 人のグラフィックデザイナーによる競演
5-7月 208 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角
7-8月 209 回 TDC 20169-10月 210 回 物質性ー非物質性 デザイン & イノベーション

2010
1-3 月 172 回 Graphic West 2 感じる箱展

10-11 月 134 回 チェコのポスター展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学

graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証

プラハ美術工芸博物館

3-5 月 173 回 北川一成

コレクション 1960-2003

5-7 月 174 回 TDC 展 201011-12 月 135 回 バラリンジ・デザイン展

1-3 月 235 回 ppp groovisions

20 世紀琳派 田中一光

6-7 月 169 回 2009 TDC 展

デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

2023

11-12月 205 回 ニッポンのニッポン ヘルムート シュミット

4-6 月 168 回 DRAFT Branding & Art Directors

3-4 月 128 回 現代デンマークポスターの 10 年

11-1 月 234 回 GRAPHIC CUBE – フィルムポスター

4-5月 202 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

2004
1-2 月 126 回 副田高行「広告の告白 」展

10-11 月 233 回 FormSWISS（フォーム・スイス ）DNP グラフィックデザイン・アーカイブより

杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

所蔵作品より「もじのうみ：水のような、空気のような活字 」

7-9 月 232 回 ddd DATABASE 1991-2022

アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね

12 月 特別展 京都造形芸術大学プロジェクトセンター×

7-9 月 175 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古代の文化と現代のデザイン

京都 ddd ギャラリー連携企画展

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

experimental studies ｜ post past

9-10 月 176 回 2010 ADC 展
11-12 月 177 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

2005
1-2 月 136 回 疾風迅雷 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

田中一光ポスター 1953-1979

2-3 月 137 回 シアン展 ベルリンでの 13 年

2017
1-3 月 211 回 グラフィックとミュージック
5-6月 212 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

3-4 月 138 回 佐藤可士和 Beyond

2011

7-8月 213 回 TDC 20174-5 月 139 回 メーフィス & ファン・デュールセン展

1-3 月 178 回 Graphic West 3 phono / graph

9-10月 214 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 140 回 2005 TDC 展

─ 音・文字・グラフィック─

7 月 141 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &3-5 月 179 回 秀英体 100

マドモアゼル・ローズ展

5-7 月 180 回 TDC 展 20118-9 月 142 回 2005 ADC 展

11月 特別展 京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展.communication
12-3月 215 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-9 月 181 回 服部一成二千十一年夏大阪

89

1995 - 2022

1995
4-7月

1 回 グラフィック・ビジョン：

2003

2010

3-4月 28 回 絵画 ─ 永遠の現在を求めて：

3-6月 50 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の 30 年

8-10月

2 回 ロイ・リキテンスタイン：

リチャード・ゴーマン展

4-6月 29 回 色彩としての紙：エンタブラチュア→ヌード

11-1月

4 回 アメリカ版画の現在地点：

6-9月 72 回 加納光於ー揺らめく色の穂先にアーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 73 回 ジョセフ & アニ・アルバース、二つの抽象：

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.1

アーカイブコレクション展 Vol.11

2011

5 回 デイヴィッド・ホックニー展

7-10月

6 回 自律する色彩：ジョセフ・アルバース展

2004

アーカイブコレクション展 Vol.23

10-1月

7 回 スタイルを越えて：

3-6月 32 回 イラストレーションの黄金時代（東日本大震災のため中断 ）タイラーグラフィックス・

6-9月 33 回 パスワード：日本とデンマークのアーカイブコレクション展 Vol.2

アーティストによる対話

6-9月 54 回 秀英体 100

1997
3-6月

8 回 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2005

6-9月

9 回 版画における抽象：

3-6月 35 回 アメリカ現代木版画の世界：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

10-11月 10 回 大竹伸朗：Printing / Painting 展

6-9月 36 回 Breathing Light：吉田重信

12-1月 11 回 線／色彩／イメージ：

10-12月 37 回 decade ー CCGA と 6 人の作家たち

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 39 回 藤幡正樹：不完全さの克服

アーティストとプリンター、30 年の軌跡

イメージとメディアによって創り出される、5-9月 13 回 主張する黒：

新たな現実感。

没後 10 周年記念企画

3-6月 80 回 食のグラフィックデザイン
7-9月 81 回 共鳴する刻［しるし ］−木口木版画の現在地
9-12月 82 回 ことばと版画：

2013
2月 特別展 第 24 回田善顕彰版画展

9-12月 43 回 ユニーク・インプレッション：

2000

9-12月 61 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展

3-6月 83 回 つながりのデザイン：
DNP グラフィックデザイン・アーカイブコレクション
6-9月 84 回 どこか遠くへ：グラフィックにみる旅のかたち
9-12月 85 回 線を引く：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.34

2月 特別展 第 25 回田善顕彰版画展
3-6月 62 回 プリント・イン・ブルー ：アーカイブコレクション展 Vol.16

アーカイブコレクション展 Vol.26

7-9月 63 回 20 世紀モダンデザインの誕生ー

2008

アーカイブコレクション展 Vol.7

3-6月 44 回 厚い色：

6-9月 19 回 太田三郎：存在と日常
9-12月 20 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

9-12月 64 回 レリーフ・プリントの世界：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.17

アーカイブコレクション展 Vol.27

6-9月 45 回 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.18

2001

9-11月 46 回 黒のモノローグ：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.8

アーカイブコレクション展 Vol.19

2015
2月 特別展 第 26 回田善顕彰版画展
3-6月 65 回 開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン
6-9月 66 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ5-7月 22 回 折元立身：1972-2000

浅葉克己ポスターアーカイブ展

8-10月 23 回 藤本由紀夫：四次元の読書

200910-12月 24 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

2-6月 47 回 作品と題名：

9-12月 67 回 ロバート・マザウェルのリトグラフ：
タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.28

アーカイブコレクション展 Vol.20

90

2021

2014

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

6-9月 48 回 きらめくデザイナーたちの競演

個性の時代

アーカイブコレクション展 Vol.33

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

タイラーグラフィックス・

3-6月 18 回 New Works 1998-1999：

9-12月 27 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：

タイラーグラフィックス・

3-6月 59 回 THE POSTERS 1983-2012

アーカイブコレクション展 Vol.14

アーカイブコレクション展 Vol.15

アーカイブコレクション展 Vol.9

アーカイブコレクション展 Vol.32

6-9月 42 回 再生する版画：アーカイブコレクション展 Vol.6

6-9月 26 回 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.24

アーカイブコレクション展 Vol.25

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

蔵出し 仲條正義

9-12月 79 回 柔らかな版：

2020

3-6月 41 回 凹版表現の魅力：

タイラーグラフィックス・

3-6月 25 回 空間に躍りでた版画たち：

6-9月 78 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅷ

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

3-5月 15 回 福田美蘭展 New Works: Prints

2002

3-6月 77 回 ヘイセイ・グラフィックス

6-9月 57 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ6-9月 60 回 現代版画とリトグラフ：

タイラーグラフィックス・

グラフィックデザインの時代

2019

2007

1999

3-5月 21 回 版画集への招待：

アーカイブコレクション展 Vol.31

版で発信する作家たち：after 3.11

9-12月 40 回 野田哲也：日記

アーカイブコレクション展 Vol.5

ポスターグラフィックス 1950-2000

タイラーグラフィックス・

田中一光ポスター 1980-2002

3-5月 12 回 フランク・ステラ／ケネス・タイラー：

9-12月 17 回 版画の話展［エクスペリメンタル・インプレッション ］：

9-12月 58 回 銅版の表現力：

2006

1998

6-9月 16 回 かたる かたち：9-12月 76 回 ヘレン・フランケンサーラー

アーカイブコレクション展 Vol.23

3-6月 56 回 日本ポルトガル交流

3-6月 38 回 版に描く：

9-12月 14 回 形象としての紙：アラン・シールズ展

デザイン・アーカイブより

6-9月 75 回 北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス

タイラーグラフィックス・

2012

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

2月 特別展 第 29 回田善顕彰版画展
3-6月 74 回 少数精鋭の色たち―DNP グラフィック

9-12月 55 回 幾何学的抽象の世界：

9-12月 34 回 版で発信する作家たち 2004 福島

構築する版画

アーカイブコレクション展 Vol.30

20183月 53 回 幾何学的抽象の世界：

4-7月

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション 新収蔵作品展：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

松永真ポスター展

タイラーグラフィックス・

9-12月 52 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

9-12月 31 回 タイラーグラフィックス・

1996

2月 特別展 第 28 回田善顕彰版画展
3-6月 71 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅶ6-9月 51 回 ロイ・リキテンスタイン展：

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 30 回 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
3-4月

田中一光ポスター 1953-1979

タイラーグラフィックス・

3 回 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

2017

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 49 回 赤のちから：

2016
2月 特別展 第 27 回田善顕彰版画展
3-6月 68 回 グラフィックとミュージック

タイラーグラフィックス・

6-9月 69 回 中林忠良展：未知なる航海−腐食の海へ

アーカイブコレクション展 Vol.21

9-12月 70 回 フランク・ステラ＜イマジナリー・プレイシズ＞：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.29

2022
3-6月 86 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅸ
葛西薫 POSTERS since 1973

6-9月 87 回 ピュシス銅版画展−写すものと映されるもの
9-12月 88 回 タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション名品展

1986 - 2023

1986
Mar.

Oct.
Vegetable IllustrationApr.

2 Shigeo Fukuda: Illustric 412

May

3 Yukimasa Okumura: Sunsun Saifu

Jun.

4 Iku Akiyama: Picture Relief

44 Posters by 12 Artists

Nov.

45 The Current Works of Charles Anderson

Dec.

46 Works of Etsushi Kiyohara: Hommage

5 1986 Tokyo ADC ExhibitionJan.

47 Shigeru Akizuki: Boxes for Fun

6 Art Works Ⅰ The World is Art.

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi:

Sep.

7 Koichi Sato: About Boxes 2

Oct.

8 Kiyoshi Awazu:“Shelf” Bound Books
Mar.
Apr.

Pioneer of Visual CommunicationDec.

10 K2 Live!:

49 Tsunao Harada:“Horse” Wood-block Print

Self Revolution for Painting

50 Ikko Tanaka Exhibition:
Graphic Art Botanical Garden

May

Donʼt Say “2” Without Knowing the “K”

51 Ryuichi Yamashiro:
Illustration without Cats

Jun.

1987

52 Keizo Matsui:
Three Dimensional Graphics

Jan.

11 Iroha: CG Calligraphy of Shuhei Tsuji

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata: Geometric Love

Apr.

14 The Works of Shin Matsunaga:

Jun. 133 Tadanori Yokooʼs Poster Exhibition:

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Lucky God Yokoo

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Jul. 134 1997 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionDec.

92 13 Pop-up Greeting

Aug. 135 Toshifumi Kawahara andPolygon Pictures: Rocky Hola Shop
Sep. 136 10 Mexican Graphic Designers

Jul.

9 Herbert Bayer:

90 1993 Illustration 4:

1990

Aug.

Nov.

Oct.

for Europalia ʼ89 Japan

1 Tadashi Ohashi:

1994

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Jan.

93 Kiyoshi Awazu: H2O EarthmanFeb.

94 The 6th Tokyo TDC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo: Windscape MindscapeApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionMay

97 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 1994 Tokyo ADC Exhibition

Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award

Nov. 138 Shigeo Fukudaʼs Poster Exhibition:
Supporter
Dec. 139 Global Exhibition: Duo Posters by
33 Designers from around the World

Aug.-Sep. 100 Graphic Goods: Gifts from Design
Sep. 101 Koga Hirano: The Power of Letters
Oct.

Kyushu Nine Designers Nine Personalities

1998
Jan. 140 Hachiro Suzuki: 8ro Art & AD

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura New Posters

Feb. 141 Odermatt + Tissi Graphic Design

Aug.

54 Art Works Ⅴ Tokyo Specimen Boxes 1990

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara: The Fragrance of Light

Dec.

Oct.

56 Katsumi Asabaʼs New Works:

The Mainichi Design Prize

Nov.

57 Macaroni: Katsuya Ise

Commemorative Exhibition

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida: People

and CA Workshop

Toshiko Tsuchihashi, Sachiko Nakamura,

Apr. 143 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Meg Hosoki: Favorites

May 144 Studio Dumbar Exhibition
Jun. 145 Opera Lesson by Yoko Yamamoto

Terrible Typography in Asia.

1995

Jul. 146 1998 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi:May

15 Mizumaru Anzai “2C”

Jun.

16 Lou Dorfsman and
The Creative Works of CBS

Jan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga: Designs for PeopleJul.

17 1987 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta: Diagrams

May 108 Ikko Tanaka: Man and Writing

Oct. 149 Gunter Rambow in TokyoMar.

61 Per Arnoldi:

Jun. 109 Niklaus Troxler Posters

Nov. 150 Philippe Apeloig:

Aug.

18 Art Works Ⅱ Rest in Peace

Sep.

19 Takenobu Igarashi: Igarashi Numbers

Oct.

20 Masuteru Aoba: GraphicallyNov.

21 Holger Matthies:
Unpredictable Reality

Dec.

22 Milton Glaser: Conjurer of Image

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

1991

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Posters, Prints and Painting

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics:

Apr.

62 Yasuhiro Sawada:

May

63 Sonoko Arai: Drawing Inspiration

Sep. 112 Tamotsu Yagi: A View of Nature

Jun.

64 Communication & Print:

Sep.

P2 [Painting × Printing]Jan.

65 Nobuo Nakagaki +Aug.

66 Art Works Ⅵ “Bacteriart” Messages

Nakagaki Design Office: Object Books

23 Katsu Kimura:Works from Packaging Direction

Feb.

Jul.

Homosapiensʼ Memory
Mar.

25 Ginza Hyakuten Covers, Original Works

Apr.

26 Katsu Exhibition, Spring: Original·
Lithography·Silk Screen·Offset Print

Oct.-Nov.
Dec.

67 Trans-Art ʼ91
68 1991 Tokyo ADC Exhibition

Posters in the Context of French Culture
Dec. 151 Herbert Leupin Exhibition

A Postcard from Hollywood
20 Graphic Designers of the World:

1999
Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

ggg 10th Anniversary and 20 ggg Books
Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

from around the World
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Nov. 114 Masatoshi Toda: Ear Ear Land
Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

from Dream Island

24 Hiroki Taniguchi:

Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 110 1995 Tokyo ADC Exhibition

Newly Created Posters by 10 Artists

1988

Voyage through a Cyber Universe
Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /Japan 1946-95
Mar. 154 Tsunehisa Kimura Photo Graphics: What?
Mar.

1996
Jan. 116 Yasuhiro Yomogida:

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic“yurayura” Swaying in Edo

1992

May

27 AGI ʼ88 Tokyo: World Graphic DesignJan.

69 Ivan Chermayeff: Collages

Jun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition:

Feb.

70 The First Solo Exhibition ofHajime Tachibana: ape-MAN

I.I.I. at GGG
Jul.

29 1988 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Ⅲ Peace by Piece

Apr.

72 Henryk Tomaszewski ExhibitionSep.

31 Recruit / Information Posters

May

73 Seymour Chwast: Painted Metal SculptureOct.

32 Yoshio Hayakawa:

The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC 1999 Exhibition
Design Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Jun. 157 Katsuhiko Hibino: Abduction

Mar. 118 NIPPONJIN:

Jul. 158 1999 Tokyo ADC Exhibition

Posters by 23 Artists in Sao PauloJul.

John Maeda: One-line.com

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary:Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /DOPP at GGG
Jun. 121 Shigeo Katsuokaʼs Typographic Art:

Jun.

74 Takashi Kanome: BOX·XX

Original Drawings “Woman”

Jul.

75 Makoto Nakamura Solo Exhibition

Jul. 122 1996 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters

Nov.

33 Masayoshi Nakajo: NAKAJOISH

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Dec.

Dec.

34 Posters and Illustrations of

Sep.

77 Kaoru Kasai: AERO

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /Stasys Eidrigevicius

Oct.

78 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

1989

Departure

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 An Exhibition of FUSE Posters and Fonts

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

79 Paul RandFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki by 18 Artists

Mar.

37 Texture: Makiko Minagawa +Apr.

38 Noriyuki Tanaka:May

Keiichi Tahara + Shigeru Yamaoka

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design
1920s-ʼ30s
Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

1993
81 Ryohei Kojima: Tropica Grafica

Gokan – The Urban Surface

Feb.

82 Koichi Inakoshi: Out of Season

Jan. 128 Nisuke Shimotani: Man

39 Otl Aicher: W.Von Ockham,Mar.

83 1992 Tokyo ADC Exhibition

Jan.

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

2000
Jan. 164 Graphic Message for Ecology
Jan.

Kishin Shinoyama & Manuel Legris:
A LʼOpera de Paris

Feb. 165 Bruno Monguzzi:
Mar. 166 Kenji Itoh: The Medical JournalCollection of CCGA:
The Prints of Josef Albers

Jun.

40 Kazumi Kurigami: Photographis

May

85 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb. 129 Tadashi Ohashi: Warm VeggiesJul.

41 Shinichiro Wakao: Wakao CollectionJun.

86 Hideo Mukai: Hommage

Mar. 130 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

Aug.

42 Art Works Ⅳ

Jul.

87 Imagination of Letters

Apr. 131 Masayoshi Nakajo: ○○○Aug.

88 8 Designers in Todayʼs Hong Kong

May 132 Special Issue “Ecology”

Sep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionSep.

89 Mitsuo Katsui: The Blessing of Lightby 8 Magazines in JapanAll The Flowers Have Come Here.

the Works of Issey Miyake

A Poet of Form and Function

1997

Jan.

a Pioneer in Modern Philosophy

Irving Penn Regards

Keisuke Nagatomo: Two Chairs

ExhibitionJan.

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

STETHOSCOPE – A Half Century of
Journal Cover Designs –Apr. 167 Tokyo TDC 2000 Exhibition
May 168 Poster Works Nagoya 12:
Shigeo Okamoto + 11 Designers
Jun. 169 Osaka Pop Exhibition:“kotekote” Graphics
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition91Aug. 171 The Epoch of the Japan Advertising
Artists Club [JAAC]
Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /2004
Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda: D-ZONE

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

Nov. 174 Pierre Bernard:
Be Realistic, Demand the Impossible!
Dec. 175 The Book & The Computer:
New Parameters across Time and SpaceFeb.

Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 289 Ralph Schraivogel Exhibition

Apr. 250 Tokyo TDC 2007 Exhibition

Sep. 290 The Push Pin Paradigm:

May 251 helmut schmid: design is attitude

May 216 Taku Satoh: Plasticity

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006:

Jun. 217 Danish Posters:
Over the Past 10 Years,

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi: Not Just Graphics

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design:

Mar. 178 “Spring has come” Shin Matsunaga,

Friendly Fire

by Kontrapunkt, Copenhagen
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara

Patterns from Everyday Life
Sep. 184 Graphic Wave 2001:

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana 1920s-70s

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

2005

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Ten Creators Crossing Boundaries

Masuteru Aoba One-Man Show

2008

Jun. 299 Raymond Savignac; at the Age of 41,

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

Mar. 261 Textasy: Brody Neuenschwander

Mar. 226 Katsunori Aoki XX

Apr. 262 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Apr. 227 Tokyo TDC 2005 Exhibition

May 263 Alan Fletcher:
The Father of British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory:
Problems and Their Solutions

2012
Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:

Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura
Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:Oct. 233 Laboratoires CCCP =Origin, Terminus, Origin

Apr. 308 Tokyo TDC 2012 Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art:

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

May 309 KIGI:

10 Years of Fusion

100 Years of Creation

2006

2009

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997:

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

Works by Outstanding Designers in

The Prize – Winning Works fromthe DNP Archives of Graphic Design

The International Poster Triennial

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a Typeface
Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Mar. 238 Cyan Exhibition

Apr. 274 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Apr. 239 Tokyo TDC 2006 Exhibition

May 275 Kijuro Yahagi:

May 240 Kazufumi Nagai: Hakuhodo Design“Brands and Designs”

Magnetic Vision / 100 New Works
Jun. 276 Max Huber – a Graphic Designer
Jul. 277 2009 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20: Ginzaan Art Director & Graphic Designer

The Extremities of the Printed Matter

Sep. 244 Graphic Wave 2006 School of Design:

Apr. 203 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Masayoshi Kodaira / Naomi Hirabayashi /Makoto Wada andManabu Mizuno / Eiji Yamada

Tadanori Yokoo ShowSep.

AGI Congress 2006 in Japan:
Kakejiku Exhibition

Jun. 205 Hajime Sorayama The Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement

Dec. 247 Yoshio Hayakawa:Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Witness to the Dawn of Japanese Design

Ikko Tanaka Posters 1953-1979
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

Jan. 248 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅰ ]Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100
Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings– Simple, Strong and Sharp –Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai
Apr. 320 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2007

2013

Poster Exhibition

2010

Art Direction by Soeda Takayuki

Modernist of the Showa Era 1906-99

End of One Era, Start of AnotherNov. 246 Hideki Nakajima: Clear in the Fog

Oct. 209 Advertising Returns!?

Dec. 211 Takashi Kono:

Nov. 281 Issay Kitagawa
Dec. 282 Kokoku Hihyo:

Activities No.6

Interaction of Colors and Fonts

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition[Norio Nakamura + Masahiko Sato]Aug. 207 Minoru Niijima:

The First Book Design Exhibition

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

May 204 Fabrica 1994 / 03:

Nagi Noda / Kazunari Hattori

Exhibition
Nov. 315 Tadanori Yokoo:

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition ofAug. 243 Alexander Gelman: New York Connection

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Summer Homework Project
Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)

Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

Design Exhibition

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibitionin Toyama –Sep. 313 Bunpei YorifujiʼsJun. 241 Keiichi Tanaami-ism

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

From Chaos to Order and Back

Aug. 312 The Posters 1983-2012:

Japanese Design
Hanpanda Contemporary Art

Jan. 200 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

92

Jul. 311 2012 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

A Leading Pioneer in the World of
Feb. 237 Nagi Noda:

Todayʼs Brazilian Book Design

Journeys and Rituals, Words and Images

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
Jun. 310 Jianping He Flashback

Oct. 197 Sun-ad: The People

Feb. 201 Sadik Karamustafa Graphic Design:– Innovator of Russian Avant-Garde –Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition
Nov. 269 M/M (Paris) The Theatre Posters

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

2003

Ikko Tanaka Posters 1980-2002
Mar. 307 Rodchenko

Nov. 234 Shin Sobue + cozfish Exhibition

Yasuji Hanamori and “Kurashi no Techo”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Book Designs of Kohei Sugiura

Jul. 265 2008 Tokyo ADC Exhibition

Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

Nov. 198 Graphic Shows Brazil:

Nov. 304 SVA MFA Design Ideopolis-Tokyo
Dec. 305 Luminous Mandala:Aug. 266 Now Updating… Interactive Design

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /Dr. Peche + Melle. Rose

The Sensual World of Aoshi Kudo
Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

for the Japanese Advertising World-St Joost Method of Design Education
May 192 Draft Exhibition

Sep. 302 Form, Color and Structure:

Leader of a Cheering Squad

Mar. 190 Design Education: I, We, They.The Post

Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /[Monsavon au lait]– Contemporary Design

Feb. 189 Akira Uno Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka: Out of Design

Maestro Born from Poster

Feb. 225 Balarinji: Ancient Culture

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Oriental Passion Western Harmony

Apr. 297 Tokyo TDC 2011 Exhibtion
May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

Designing over Four Decades

Jun.

C (H–)ōme (+81/3)
Mar. 296 Design Fumio Tachibana

Jul. 300 2011 Tokyo ADC Exhibition

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

Jun. 193 Alan Chan:

Jan. 294 Shueitai 100
Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republicof the Graphic Design Era:

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc:

Apr. 191 Tokyo TDC 2002 Exhibition

2011

for Magazine Design
Dec. 258 Aoba Show:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

From Research to Expression

Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

Dec. 293 Euphrates:

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Katsuhiko Shibuya / Kazufumi Nagai /Kodue Hibino

the Warsaw International Poster Biennale

Nov. 222 Kashiwa Sato: Beyond

Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto:Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool:

Magazine Design by Kohei Sugiura

Danish State Institutions

Norito ShinmuraGold Prize Winning Entries from

Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial:

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 Wind and Lighting: A Half-Century of

Milton Glaser | James McMullan
Oct. 291 Seas and Mountains andSep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Apr. 179 Tokyo TDC 2001 Exhibition
May 180 Visual Identity for

Seymour Chwast | Paul Davis |Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D ⇔ 3D
Jul. 253 2007 Tokyo ADC Exhibition

Selected by Danish Design Centre

Jun. 287 NB@ggg: Neville Brody 2010

Mar. 249 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Apr. 215 Tokyo TDC 2004 Exhibition

2001

Play Together with Details

Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅱ ]Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

May 321 KM Karel Martens
Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong
Jul. 323 2013 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 285 Tokyo TDC 2010 Exhibition

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

May 286 Talking the Dragon: Tsuguya Inoue

Sep. 325 PARTY Not There.

1992 - 2023

Oct. 326 Rikako Nagashima:

Sep.-Nov. 362 Typographic Composition,“Between Human and Nature”
Nov. 327 Jan Tschichold Exhibition

Yoshihisa Shirai
Nov.-Jan. 363 Marimekko Spirit – Paavo Halonen /Maija Louekari / Aino-Maija Metsola

Jan. 329 Mitsuo Katsui: Design of Symptom
Feb. 330 “Putting Finger”

Mar.

Jul.-Aug.

51 Contemporary Graphics in Hungary:

2 Ivan Chermayeff: Collages

Aug.-Sep.

52 1996 Tokyo ADC Exhibition

1 Trans-Art ʼ91

DOPP at DDD

Apr.-May

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

53 John Maeda Paper and Computers

May-Jun.

4 Rick Valicenti Exhibition

Oct.-Nov.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2018

Jun.-Jul.

5 Seymour Chwast: Painted Metal Sculpture

Nov.-Dec.

55 Woody Pirtle:

Jan.-Mar. 364 Kouga Hirano and Shobunsha

Jul.-Aug.

6 Design, Print, Paper Exhibition

Apr. 365 Tokyo TDC 2018 Exhibition

Aug.-Sep.

7 Vaughan Oliver Exhibition

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2014

1992
Jan.-Feb.

Maximum Message Minimum Means

May-Jun. 366 wim crouwel fascinated by the gridOct.

8 Makoto Nakamura Solo Exhibition

1997

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jul.-Aug. 367 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

Oct.-Nov.

9 Michael Mabry Exhibition

Jan.-Feb.

56 João Machado Exhibition

Social Design & Poster

Harumiʼs Summer

Nov.-Dec.

10 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Feb.-Mar.

57 K2 Osaka Exhibition:

Mar.-Apr.

58 Graphic Design in China

Apr.-May

59 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

May-Jun.

60 10 Mexican Graphic Designers

Masahiko Sato + Tatsuya Saito

Apr. 332 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Sep.-Oct. 368 Tadanori Yokoo: The Complete Drawings for“Genka” by Jakucho Setouchi 1974-1975

May 333 phono / graph– sound, letters, graphics
Jun. 334 Nagai Hiroaki: Graphic Jam Zukō

Exhibition

Dec. 369 Art Direction Japan 2018 Exhibition
Dec.-Jan. 370 Haruka Misawa – Again and Again:
Ideas Coming To Mind

Jul. 335 2014 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 336 Binokodu Cells:“Kodue Hibino + Nihongo de Asobo”

Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

2019

1993

Seitaro Kuroda / Keisuke NagatomoJan.-Feb.

11 Furoshiki by 18 Artists

Feb.-Mar.

12 Why Not Associates Exhibition

Aug.-Sep.

62 1997 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

13 Allen Hori + Robert Nakata:Sep.-Oct.

63 Ralph Schraivogel: Shifted Structures

Oct.-Nov.

64 James Victore: Post No Bills

Nov.-Dec.

65 Global Exhibition: Duo Posters by

Jul.

61 Cato Design Inc. : Design by Thinking

Sep. 337 So French: Michel Bouvet Posters

Feb.-Mar. 371 Paula Scher: Serious Play

Oct. 338 Semitransparent Design: Boring / Bored

Apr. 372 Tokyo TDC 2019 Exhibition

Apr.-May

14 1992 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 373 Tsuguya Inoue: Beginnings

May-Jun.

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

Jul.-Aug. 374 Keiichi Tanaami Great Journey

Jun.-Jul.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Oct. 375 Sculptural Type: Kontrapunkt

Jul.-Aug.

17 Imagination of Letters

1998

Oct.-Nov. 376 Art Direction Japan 2019 Exhibition

Aug.-Sep.

18 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jan.-Feb.

66 Faydherbe / De Vringer:

Nov.-Jan. 377 Whatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion

Sep.-Oct.

19 Bill Thorburn Exhibition

Oct.-Nov.

20 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb.-Mar.

67 Jean-BenoÎt Lévy: Visual Activity

Nov.-Dec.

21 Mitsuo Katsui: The Blessing of Light

Mar.-Apr.

68 “Troika” 3 Dimensions of

Dec.-Jan.

22 8 Designers in Todayʼs Hong Kong
Apr.-May

69 Philippe Apeloig:

Nov. 339 Persona 1965:
Exhibition of Graphic Design in Tokyo
Dec. 340 Inside the Mind of Ryoji Arai

2015
Jan. 341 Katsumi Asaba: Asabaʼs Typography.
Feb. 342 Line in the sand: Paul DavisMar. 343 APPLE+ Learning to Design,
Designing to Learn Ken Miki

2020
Jan.-Mar. 378 Yoichiro Kawaguchi:
The Intelligence of Life

Apr. 344 Tokyo TDC 2015 Exhibition
May 345 2 Men Show:
Stanley Wong × Anothermountainman

33 Designers from around the World

Looking Back into the Future

Russian Graphic Design

1994

Posters in the Context of French Culture

Jun.-Aug. 379 Tokyo TDC 2020 Exhibition

Jan.-Feb.

23 Saul Bass Exhibition

Oct.-Nov. 380 Poems of Eternal Life: The World of

Feb.-Mar.

24 13 Pop-up Greeting

Mar.-Apr.

25 Ruedi Baur / Integral Concept Exhibition

Aug.-Sep.

72 1998 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May26 1993 Illustration 4:

Sep.-Oct.

73 Zafryki: Piotr Mlodozeniec /Oct.-Nov.

74 David Tartakover:Nov.-Dec.

75 Taiwan 4: Yeh Kuo-Sung /Jun. 346 Rhizomatics:
The Blind Spot of Graphic Design

Displaced Voices

Kazumasa Nagaiʼs Images and Words
Dec.-Mar. 381 Survive – Eiko Ishioka

Jun.

70 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Jul. 347 2015 Tokyo ADC Exhibition

Marek Sobczyk

Aug. 348 Lars Müller BOOKS Analogue Reality

2021

Sep. 349 Yoshiaki Irobe: Wall

Apr.-May 382 Tokyo TDC 2021 Exhibition

May-Jun.

27 Jennifer Morla Exhibition

Oct. 350 21st Century Rimpa Posters:

Jun.-Jul. 383 Sports Graphic Exhibition

Jun.-Jul.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Special Exhibition: Olympic Language:Jul.-Aug.

29 Uwe Loesch Exhibition

Yu Ming-Lung / Shih Ling-Hung /Exploring the Look of the Games

Aug.-Sep.

30 1994 Tokyo ADC Exhibition

Leslie Chan

Sep.-Oct. 384 Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIA

Sep.-Oct.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Nov. 385 Art Direction Japan 2020-2021 Exhibition

Oct.-Nov.

32 David Carson + Gary Koepke

1999

Free-Form Typography:

Jan.-Feb.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Feb.-Mar.

77 Pierre Neumann: Swiss LandscapeMar.-Apr.

78 The Graphic Design of Paula Scher:

May-Jun.

79 Graphic Design from Hamburg:

Jun.-Jul.

80 Tokyo TDC 1999 Exhibition

Competitive Works by 10 Graphic Designers

Jul.-Aug.

Nov. 351 dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization
Dec.

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs
Hibiya Library and Museum)
DNP Graphic Design Archives Collection

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Dec.-Mar. 386 Saul Steinberg:

THE NIPPON POSTERS

Lines that Transform the Real World

Jan.-Mar.

33 Yusaku Kamekura New Posters

2022
Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

Apr. 387 Tokyo TDC 2022 Exhibition

Hibiya Library and Museum)

May-Jun. 388 Taku Satoh TSDO: in LIFE

Organized by Chiyoda Cityʼs Hibiya Library

Jul.-Aug. 389 Yui Takada with ori.studioand Museum / Co-organized by
DNP Foundation for Cultural Promotion
Shin Sobue + cozfish BOOK DESIG
Apr.-May 352 ginza graphic gallery 30th Anniversary

CHAOTIC ORDER
Sep.-Oct. 390 Hosoya Gan − Beyond G
Nov. 391 Art Direction Japan 2022 Exhibition
Dec.-Jan. 392 Aquirax Uno Kaleidoscope

1995

Jun. 353 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Type is Image

Jan.-Feb.

34 German Montalvo Exhibition:

Feb.-Mar.

35 Bruno Munari Exhibition

Mar.-Apr.

36 Grappa Design: from east to far east

Jul.-Aug.

81 Jan Rajlich Jr.: Millhouse of the Times

Apr.-May

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Sep.

82 1999 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun.

38 Michel Bouvet:

Sep.-Oct.

83 Scott Makela: Wide OpenLʼaffiche, un art de la lue

Oct.-Nov.

84 The World of Chaz Maviyane-Davies

Nov.-Dec.

85 2 Men from Macau:

Holger Matthies + Christiane Freilinger

From Sunrise to Sunset

Bridge Over Troubled Water:
ggg Exhibition Posters 1986-2016

from around the WorldThe New U.S. Editorial Design
Dec.

2016

Posters No Commercial Value

2023

Jun.-Jul.

39 Ikko Tanaka: Man and Writing

Feb.-Mar. 393 Urgent!! The Animalsʼ Conference

Jul.-Aug.

40 Terrelonge Exhibition

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Jul.-Sep. 354 2016 Tokyo ADC Exhibition

From the DNP Graphic Design

Aug.-Sep.

41 1995 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 355 Nosigner: Reason Behind Forms

Archives Collection

Sep.-Oct.

42 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅳ

2000

Oct.-Nov.

43 Peret Torrent Exhibition

Jan.-Feb.

86 Graphic Message for Ecology

Nov.-Dec.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Feb.-Mar.

87 Keizo Matsui Exhibition

Mar.-Apr.

88 Paul Davis Posters

Apr.-May

89 Osaka Pop Exhibition:

May-Jun.

90 Tokyo TDC 2000 Exhibition

Nov.-Dec. 356 Enomoto Ryoichi Kokaiki

2017Jan.-Mar. 357 Masayoshi Nakajo IN & OUT

1996

Apr. 358 Tokyo TDC 2017 Exhibition

Jan.-Feb.

45 50 Years in Japanese Illustrations

May-Jun. 359 Roman Cieslewicz Melting Mirage

Feb.-Mar.

46 Margo Chase: Digital + Organic

Jul. 360 2017 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

47 Werner Jeker: Graphic Design

Jun.-Jul.

91 Anthon Beeke Posters: Body and Soul

Jul.

Apr.-May

48 Posters fro m Gunter Rambow:

Jul.-Sep.

92 Pierre Bernard:

Special Exhibition: Farewell!

Philippe Apeloig Exhibition

Be Realistic, Demand the Impossible!

Comments on society

Keisuke Nagatomo
Aug.-Sep. 361 Apeloiggg Tokyo“kotekote” Graphics

May-Jun.

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun.-Jul.

50 Kari Piippo: Simple, Strong, and Sharp

Oct.-Nov.

94 Italo Lupi: Not Just Graphics

93Nov.-Dec.

95 Design Education: The Classroom

Oct.-Nov. 134 Posters from the Czech Republic:

2010

Apr.-May 207 21st Century Rimpa Posters:

Approach of Holger Matthies,

Collection 1960-2003 of the Museum

Jan.-Mar. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes

Berlin University of the Artsof Decorative Arts in PragueMar.-May 173 Issay Kitagawa

Nov.-Dec. 135 Balarinji: Ancient Culture

2001– Contemporary Design

Jan.-Feb.

96 2001 Yasuhiko Kida

Feb.-Mar.

97 Visual Identity for
Danish State Institutions

Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping
Sep.-Oct. 176 2010 Tokyo ADC Exhibition

Jan.-Feb. 136 Wind and Lighting: A Half-Century of

Nov.-Dec. 177 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Magazine Design by Kohei Sugiura
Feb.-Mar. 137 Cyan: 13 Years in Berlin

May-Jun.

99 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Mar.-Apr. 138 Kashiwa Sato: Beyond

2011Jun.-Jul. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr.-May 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Jan.-Mar. 178 Graphic West 3: phono / graph

Jul.-Aug. 101 Hangul Poster Exhibition

May-Jun. 140 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Aug.-Sep. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jul. 141 Laboratoires CCCP =My Way to Typography
Oct.-Nov. 104 “Spring has come” Shin Matsunaga,
Play Together with Details

Aug.-Sep. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition
Oct.-Nov. 144 German AGI Graphic Design:

The Post-St Joost Method of

Perfect Form

2002
Patterns from Everyday Life

Jul.-Sep. 181 Kazunari Hattori:
Summer 2011 in OsakaMar.-Apr. 108 Ott + Stein: Posters from Berlin

May-Jun. 110 Tokyo TDC 2002 Exhibition
Jul. 111 Posters from Vienna:
The Vienna Municipal Library Archive

May-Jul. 212 Masayoshi Nakajo IN & OUT
Jul.-Aug. 213 Tokyo TDC 2017 Exhibition
Sep.-Oct. 214 Kouga Hirano and Shobunsha

Mar.-Apr. 148 Nagi Noda:

Mar.-May 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:
Ikko Tanaka Posters 1980-2002
May-Jul. 186 Tokyo TDC 2012 Exhibition

May-Jun. 150 Tokyo TDC 2006 Exhibition

Nov.-Dec. 189 The Posters 1983-2012:

Nov.-Dec.

Jun.-Jul. 151 Black and White Posters Exhibition
Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

ggg & ddd 1986-2006

Visual Design Lab of Kyoto City University of ArtsThe International Poster Triennial“Learn Science through Graphics:

in Toyama –The Story of Evolution”

2013

2019
Jan.-Mar. 219 Typographic Composition, Yoshihisa Shirai

Type trip to Osaka typographics ti: 270

Jul.-Aug. 154 Tokyo TDC 2007 Exhibition
Aug.-Sep. 155 helmut schmid: design is attitudeMar.-Apr. 191 [dddg] Groovisions Exhibition

Oct.-Nov. 156 2007 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 192 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Nov.-Dec. 157 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Jul.-Aug. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

Jan.-Feb. 116 San-ad :The People

2008

Feb.-Mar. 117 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

Jan.-Feb. 158 Welcome to Magazine Pool:

Mar.-Apr. 118 Fabrica 1994 / 03:

Nov.-Dec. 195 Ellie Omiya Exhibition

2020
Jan.-Mar. 224 Design ZOO – Life meets design

2014

Jun.-Oct. 225 Kontrapunkt Type

Jan.-Mar. 196 Graphic West 6:

Oct.-Dec. 226 Graphic Design of Food

Shinya Nakajima with 29 Art Directors

Osaka City Museum of Modern Art Collection

Jun.-Jul. 161 Tokyo TDC 2008 Exhibition
Aug. 162 Now Updating… Interactive Design

Modern Avant-Garde Graphics
Mar.-Apr. 197 “Putting Finger”

Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura

Masahiko Sato + Tatsuya Saito

2021
Jan.-Mar. 227 Graphic West 9: Sulki & Min
Apr.-Jul. 228 try try try: helmut schmid typography

Sep.-Oct. 163 2008 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 198 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Jul.-Sep. 229 Takeshi Kojima: One Dream

Oct.-Nov. 164 Aoba Show:

Jun.-Jul. 199 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Oct.-Dec. 230 Survive - Eiko Ishioka

Social Design & Poster

Masuteru Aoba One-Man Show
Nov.-Dec. 165 Graphic West:

2004

Oct.-Dec. 200 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ
THE NIPPON POSTERS

Truth And / Or Virtue:

Jan.-Feb. 126 Advertising Returns!?

2022
Jan.-Mar. 231 Osamu Torinoumi
Making Type: Like water, Like Air

Graphic Designs by Shinnoske

Art Direction by Soeda Takayuki

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

2015

Jul.-Sep. 232 ddd DATABASE 1991-2022

Jan.-Mar. 201 Nagai Hiroaki:

Feb.-Mar. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

2009

Graphic Jam Zukō in Kyoto

Oct.-Nov. 233 FormSWISS
Nov.-Jan. 234 GRAPHIC CUBE – FILM POSTERS

Over the Past 10 Years,

Jan.-Feb. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Apr.-May 202 Lars Müller BOOKS Analogue Reality

From the DNP Graphic Design

Selected by Danish Design Centre

Mar.-Apr. 167 Brilliant Rivalry:Jun.-Jul. 203 Tokyo TDC 2015 Exhibition

Archives Collection

Apr.-May 129 The Magazine Design Studio Cap
Exhibition
May-Jun. 130 Tokyo TDC 2004 Exhibition

Works by Outstanding Designers inAug.-Oct. 204 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

the DNP Archives of Graphic Design

20th Century Rimpa: Ikko Tanaka

Apr.-Jun. 168 Draft: Branding and Art Directors

Nov.-Dec. 205 nippon no Nippon: helmut schmid

Jun.-Jul. 131 Pierre Mendell Exhibition

Jun.-Jul. 169 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Aug.-Sep. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 170 2009 Tokyo ADC Exhibition

2016

Sep.-Oct. 133 The Work of Barnbrook Design:

Oct.-Dec. 171 Kijuro Yahagi:

Jan.-Mar. 206 Asabaʼs Assimilation:

Friendly Fire

94

Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble”

Apr.-Jun. 160 Shinya Nakajima TV Commercial:

Nov.-Dec. 125 Hajime Sorayama The Exhibition

Mar.-Apr. 128 Danish Posters:

Aug.-Oct. 222 deValence – Systems as Playgrounds
Nov.-Dec. 223 Graphic West 8: Ryu Mieno

Feb.-Apr. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano

Sep.-Oct. 123 Stefan Sagmeister Exhibitionof Die Neue Sammulung München

engawa: the open book veranda
Jun.-Aug. 221 Heisei Graphics

Sep.-Oct. 194 2013 Tokyo ADC Exhibition

for Magazine Design

Jun.-Jul. 120 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Oct.-Nov. 124 Cultural Posters from the Collection

Mar.-Jun. 220 Tamon Yahagi /Poster Exhibition
Ten Creators Crossing Boundaries

From Chaos to Order and Back

University Collaborative Exhibition:

The Prize – Winning Works from

Jan.-Mar. 190 Graphic West 5:

2003

Aug.-Sep. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-Jun. 216 Graphic West 7: YELLOW PAGES
Jul.-Aug. 217 Tokyo TDC 2018 Exhibition

May-Jun. 153 Exhibitions: Graphic Messages from

Jul.-Aug. 121 Luba Lukova: From the Heart2018

Aug.-Oct. 218 Keiichi Tanaami Dialogue

Oct.-Nov. 114 Sadik Karamustafa:of Kan Tai-Keung + Freeman Lau“.communication”
Dec.-Mar. 215 wim crouwel fascinated by the grid

Sep.-Oct. 188 2012 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-Jun. 119 Of Ink and Chairs: The Art and Design

Seian University of Art & Design

Apr.-May 149 Bruno Oldani Exhibition

2007

Design Exhibition

University Collaborative Exhibition:

Jul.-Sep. 187 Fumio Tachibana Exhibition

Hanpanda Contemporary Art

Jul.-Sep. 112 Ken Miki Exhibition

Journeys and Rituals

Nov.
“Okumura Akio and Works” Exhibition

1883-2002

Nov.-Dec. 115 Contemporary Chinese Graphic

2017
Jan.-Mar. 211 Graphics and Music

Sep.-Oct. 182 2011 Tokyo ADC Exhibition

GTF 50 Projects

Apr.-May 109 Studio Tapiro:
Posters for the Venice Biennale“experimental studies post past”

Nov.-Dec. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

Feb.-Mar. 147 Graphic Thought Facility:

Feb.-Mar. 107 Makoto Saito Exhibition

Kyoto University of Art & Design Project Center

Jan.-Mar. 184 Graphic West 4:
100 Years of Creation

University Collaborative Exhibition:

May-Jul. 180 Tokyo TDC 2011 Exhibtion

Jan.-Feb. 146 Swiss Poster Art:

Jan.-Feb. 106 Tadahito Nadamoto:

Dec.

Mar.-May 179 Shueitai 100

2012
2006

Manager Training Program
Travel is Wonderful”

Nov.-Dec. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

Design Education

University Collaborative Exhibition:
Kyoto Institute of Technology Art– Sound · Letters · Graphics –Sep.-Oct. 143 Katsunori Aoki XX

Nov.-Dec. 105 Design Education Ⅱ : I, We, They.

Sep.-Oct. 210 Materiality-Immateriality Design & Innovation
Nov.-Dec.

“How Will You Go, and Where?

98 Poster of Salzburg Festival

Dr. Peche + Melle. Rose

Jul.-Aug. 209 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Mar.-Apr.

Sep.-Oct. 103 Wolfgang Weingart:

The Blind Spot of Graphic Design

May-Jul. 174 Tokyo TDC 2010 Exhibition
Jul.-Sep. 175 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2005

by Kontrapunkt, Copenhagen

Competitive Works by 10 Graphic Designers
May-Jul. 208 Rhizomatics:

Magnetic Vision 60 / 100 New Works

Katsumi Asaba Exhibition

2023
Jan.-Mar. 235 ppp groovisions

1995 - 2022

1995
Apr.-Jul.

Sep.-Dec.
1 Graphic Vision Kenneth Tyler

27 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individuality

2010
Mar.-Jun.

Retrospective Exhibition: Thirty Yearsof Contemporary American Prints
Aug.-Oct.

2 Roy Lichtenstein:

2003
Mar.-Apr.

3 The Prints of Robert Motherwell

Jun.-Sep.
28 Richard Gorman:

Apr.-Jun.

29 Paper as Color:Sep.-Dec.

Mar.-Apr.

1st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep.

30 Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec.

31 11th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
5 The Prints of David HockneyJul.-Oct.

6 Autonomous Color: Josef Albers

2004

Oct.-Jan.

7 Transcending Style:Mar.-Jun.

32 The Golden Age of Illustration

Jun.-Sep.

33 Password:

2nd Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Danish / Japanese Dialogue
Sep.-Dec.

Mar.

2005

Jun.-Sep.

9 Printed Abstraction:

Mar.-Jun.

72 Kano Mitsuo:

Sep.-Dec.

73 The Two Abstractions of

Shin Matsunaga Posters
On the Tips of Quivering Hues

53 The World of Geometric Abstraction:
23rd Exhibition of Prints from

Josef and Anni Albers:

the Tyler Graphics Archive Collection

30th Exhibition of Prints from(Suspended because of The Greatthe Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

54 Shueitai 100

Sep.-Dec.

55 The World of Geometric Abstraction:

34 Print Art of Today in Fukushima

35 The World of Contemporary American

3rd Exhibition of Prints from

Woodcuts:

Tyler Graphics Archive Collection

12th Exhibition of Prints from

Oct.-Nov.

10 Shinro Ohtake: Printing / Painting

Dec.-Jan.

11 Line-Color-Image:
4th Exhibition of Prints from23nd Exhibition of Prints from

2018
Feb.

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

36 Breathing Light: Shigenobu Yoshida

Oct.-Dec.

37 decade – CCGA and Six artists

74 A Select Few Colors:

Jun.-Sep.

75 Kenji Kitagawa:Sep.-Dec.

76 Helen Frankenthalerʼs Experimental

Jun.-Sep.

57 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

after 3.11

Mar.-Jun.
12 Frank Stella and Kenneth Tyler:

38 Painting on Stone:

the Tyler Graphics Archive Collection

58 The Expressive Appeal of
Copperplate Prints:

2019

24th Exhibition of Prints from

Mar.-Jun.

77 Heisei Graphics

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

78 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅷ

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

39 Masaki Fujihata:

Masayoshi Nakajo Posters

2013
Feb.
Mar.-Jun.

Freshly Pickd from the Archives
The 24th Denzen Print Award Exhibition

The Conquest of Imperfection –Tyler Graphics Archive Collection

New Realities Created withThe Prize – Winning Works from

Images and MediaThe International Poster Triennial

14 Alan Shields: Images in Paper
Sep.-Dec.

40 Tetsuya Noda: Diary

1999

in Toyama –Jun.-Sep.

Mar.-May

15 Miran Fukuda New Works: Prints

2007

Jun.-Sep.

16 Forms That Speak:Mar.-Jun.

41 The Wonder of Intaglio:
14th Exhibition of Prints from6th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

42 Prints Given New Life:79 Printing through Cloth:
32nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2020

60 Lithographs As Contemporary Prints:

Mar.-Jun.

80 Graphic Design of Food

25th Exhibition of Prints from

Jul.-Sep.

81 Marks in Resonance:

Sep.-Dec.

82 Words and Prints:

Wood Engraving Today

the Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

59 THE POSTERS 1983-2012

5th Exhibition of Prints from

17 The Story of Prints

31st Exhibition of Prints from13th Exhibition of Prints from

A Unique 30-Year Collaboration
13 Statements in Black:

Impressions:

Ikko Tanaka Posters 1980-2002

2006
1998

From the DNP Graphic Design Archives
Devices in Black – The Distance of Memory

56 The Artists Who Express through Prints:

Sep.-Dec.

The 29th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2012
Mar.-Jun.

Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

the Tyler Graphics Archive Collection
8 The Graphics of James Rosenquist

Sep.-Dec.

71 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

East Japan Earthquake)

1997
Mar.-Jun.

May-Sep.

The 28th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2011

Tyler Graphics Archive Collection

Apr.-Jul.

Mar.-MayFeb.

52 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Tyler Graphics Archive Collection
4 American Prints Today:

2017

the Tyler Graphics Archive Collection
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

10th Exhibition of Prints from1996

the Tyler Graphics Archive Collection

51 Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints from

Paintings and Paper Works

70 Frank Stellaʼs Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Entablature → Nudes
Nov.-Jan.

Sep.-Dec.
50 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

61 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

33rd Exhibition of Prints from

Poster Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

15th Exhibition of Prints from

2000
Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
18 New Works 1998-1999:

Sep.-Dec.

43 Unique Impressions:

7th Exhibition of Prints from16th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

19 Saburo Ota: Existence an d Everyday

Sep.-Dec.

20 DNP Archives of Graphic Design
Inaugural Exhibition:

2008
Mar.-Jun.

Feb.
Mar.-Jun.

Jul.-Sep.
44 Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from

Poster Graphics 1950-2000

2014

Mar.-May

Jun.-Sep.
21 Invitation to Print Portfolios:

Sep.-Dec.

45 Big Prints, Small Prints:
the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Nov.

46 Monologues in Black:

May-Jul.

22 Tatsumi Orimoto:1972-2000

19th Exhibition of Prints from

Aug.-Oct.

23 Yukio Fujimoto:

the Tyler Graphics Archive Collection

Reading to Another Dimension
Oct.-Dec.

24 2nd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design:

Mar.-Jun.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

85 Drawing Lines:

DNP Graphic Design Archives Collection

63 The Birth of Modern Design –34th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

64 Relief Prints:
27th Exhibition of Prints from2022

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun.

86 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅸ

Jun.-Sep.

87 Physis Intaglio:

Sep.-Dec.

88 Masterpieces fromKASAI KAORU POSTERS since 1973
Feb.

65 CCGA 20th Anniversary

Jun.-Sep.

66 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ

Sep.-Dec.

67 Robert Motherwellʼs Lithographs:

21st Century Graphic Vision

28th Exhibition of Prints from

Depiction and Impression
the Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

48 Brilliant Rivalry:
the DNP Archives of Graphic Design

Sep.-Dec.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
Works by Outstanding Designers inand Tracing with Vision

84 Wanderlust in Graphics

20th Exhibition of Prints from9th Exhibition of Prints from26 Kijuro Yahagi: Touching, Piercing,Jun.-Sep.

Katsumi Asaba Poster Archives
47 Prints and Titles:

25 Prints Leaping Into Space:
Tyler Graphics Archive Collection

26th Exhibition of Prints from

2015

2009
Feb.-Jun.

The Era of Graphic Design

2002

83 Ties and Bonds in Graphic Design:

62 Prints in Blue:

18th Exhibition of Prints from8th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun.

Osaka City Museum of Modern Art Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2001

2021
The 25th Denzen Print Award Exhibition

49 The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2016
Feb.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

68 Graphics and Music

Jun.-Sep.

69 Tadayoshi Nakabayashi:
Unknown Voyage

95

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone :03-3571-5206
Fax:03 - 3289 -1389
午前 11 時〜午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

京都 dddギャラリー
開

設

名
称
所在地

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島）
2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
2022 年 7 月 23 日 京都・四条烏丸に移転
京都 ddd ギャラリー〒600 - 8411
京都府京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町 620 COCON 烏丸 3F

開館時間
休
館
監

修

Phone : 075 - 585 - 5370
Fax : 075 - 585 - 5369
午前 11 時〜午後 7 時（土曜・日曜・祝日は午後 6 時まで）
月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）
永井 一正

kyoto ddd gallery
Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Moved July 23, 2022 to Shijo-Karasuma, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery (ddd)
Location: 3F COCON KARASUMA, 620 Suiginya-cho, Karasuma-dori Shijo-sagaru,
Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto 600-8411
Phone: +81 75 585 5370
Fax: +81 75 585 5369
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, Sundays and Holidays)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday)
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711

企画・運営

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1

公益財団法人 DNP 文化振興財団
https://www.dnpfcp.jp/foundation

96

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
https://www.dnpfcp.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 2022
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7-7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション

松永 真

デザイン

松永 真次郎、清川 萌未

表紙デザイン髙田 唯

撮影

藤塚 光政（ggg 会場写真）、吉田 亮人（ddd 会場写真）

翻訳

室生寺 玲

印刷・製本

大日本印刷株式会社