［表紙デザイン ］

表紙デザインの依頼を受けた時、すぐに思い出したのは、どれほど日本のグラフィックデザインが私に刺激を与えてくれたか、ということです。
特に亀倉雄策さんと田中一光さんに大きな影響を受けました。デザインに境界はありません。
偉大な先達として、プロフェッショナルとしての尊厳を守ることに人生をかけたお二人に敬意を表したいと思います。
ジヤンピン・ヘ［ Cover Design ］

When ggg invited me to design the Annual cover this year,
it made me recall how Japanese graphic design’s influenced me.
Without doubt, Mr. Yusaku Kamekura and Mr. Ikko Tanaka influence me the most.
There is no boundary in the design world, as a descendant,
we time to time pay our sincere tribute to the two predecessors
who make invaluable contributions in safeguarding professional dignity with whole life.
Jianping He

Graphic Art & Design Annual 12 - 13
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: ginza graphic gallery
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga, Moemi Kiyokawa
Photography: Mitsumasa Fujitsuka ( ggg ),Ryota Sakai, Koji Takanashi ( ggg gallery talk )Translation: Rei Muroji, Simui International Inc.
Cooperation: Shoji Usuda, Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Introduction:
6

佐藤 卓（グラフィックデザイナー）

1 展示事業5

Yoshitoshi Kitajima (Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion)

序論：
グラフィックデザインに いま何が 求められているのか

Foreword

What Is Demanded of Graphic Design Today?

6

Taku Satoh (Graphic Designer)

13

1 Exhibitions

13

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg ）2012 – 201314

ginza graphic gallery (ggg) 2012 – 201314

ddd ギャラリー 2012 – 201340

ddd gallery 2012 – 201340

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2012

50

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 201250

2 教育・普及事業

61

2 Education & Enlightenment

61

ggg, ddd ギャラリートーク

62

ggg, ddd Gallery Talk

62

CCGA 版画工房ワークショップ

72

CCGA Print Studio Workshops

72

出版活動

73

Publications 2012 – 201373

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業
ある展覧会が触発したグラフィックデザインのコレクションと出版への取り組み

75
76

81
82

ワン・シュ（ OCT Art & Design Gallery 館長 ）3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange
Collections and Publications Inspired by an Exhibition

75
76

81
82

Wang Xu (Executive Director of OCT Art & Design Gallery)「TDC 展 2012 」巡回展 中国・深圳 The OCT Art & Design Gallery

84“ Tokyo TDC 2012” Traveling Exhibition

AGI 総会香港 201285

at The OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China

84

ddd 企画展ドイツ巡回「phono/graph －音・文字・グラフィック－」展

86

AGI Congress Hong Kong 201285

デッサウ・バウハウス校舎における浅葉克己とバウハウス・ポスター展

87“phono/graph – sound · letters · graphics –” at Dortmund U

86

Tokyo ADC Award 2011 ゲシュタルテン・スペース巡回

87“Katsumi Asaba and the Bauhaus Posters Exhibition” at Bauhaus Dessau

87“ Tokyo ADC Award 2011” at Gestalten Space87

5 研究助成事業2012 – 2013 年度 助成実績

89

5 Research Support

89

90

2012 –2013 Financial Support Activities

90

91

Review of ggg, ddd and CCGA 2012 – 2013

91

展覧会一覧

96

List of Exhibitions 1986 – 2013

96

ギャラリー概要

104

Galleries’ General Information

104

展覧会概要

Foreword
はじめに2012 年度のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）では、12 回の企During the 2012 fiscal period a total of 12 exhibitions were mounted at

画展、ddd ギャラリーでは 6 回の企画展を開催しました。

ginza graphic gallery (ggg) and six were held at ddd gallery (ddd) in Osaka.

なかでも、ggg で開催した中国出身のジヤンピン・へ氏の展覧会とシンガポール出身のテセウス・チャン氏の展覧会、および ddd ギャラリーでAmong the highlights of the year were exhibitions at ggg of works by
Jianping He of China and Theseus Chan of Singapore, and a group exhibition at ddd titled “GRAPHIC WEST 5” that featured works by design-

開催したアジア 7 都市のデザイナー展「GRAPHIC WEST 5」では、グ

ers from 7 cities throughout Asia. These exhibitions provided an intro-

ローバル化するアジアのグラフィックデザインの現状をご紹介すること

duction to the globalization under way today in Asia’s graphic designができました。また、国内作家では、永井一正氏、横尾忠則氏、松永真氏など日本を代表する巨匠たちの実験精神溢れる斬新な作品の数々に、大きな反響がありました。

realm. Among the exhibitions focused on Japanese designers, especially well received were innovative works by a number of Japan’s greatest masters of graphic design, including Kazumasa Nagai, Tadanori
Yokoo and Shin Matsunaga.

現代グラフィックアートセンター（CCGA ）では、3 回の企画展と特別展

The Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) in Fukushima Prefecture mounted three regular exhibitions and one special exhibition during

を 1 回開催いたしました。また、地元の方々から要望が寄せられていた

the year. In addition, in response to requests from its local community, in

版画工房を昨年 9 月に開設し、3 回のワークショップを開講しました。

September 2012 CCGA opened a print studio. During fiscal 2012 three

教育普及事業として、今後もさまざまな版画のワークショップを開催しprintmaking workshops were held, and future plans call for an array ofていく予定です。

workshops to be offered as an ongoing educational program for local
citizens.

アーカイブ事業としては、今後の有効活用を図るために、収蔵ポスター

In archiving operations, progress continued to be made in creating a

作品のデータベース化を着々と進めています。本年度は、石岡瑛子氏をdatabase of posters in the DNP Graphic Design Archives, to foster effec-

はじめ、数多くの貴重な作品が新たにコレクションに加わりました。

tive usage of these valued resources in the future. The past year also
saw many new treasured works added to the collection: for example,

また、田中一光氏、福田繁雄氏、永井一正氏のそれぞれの主要作品につworks by the late Eiko Ishioka. Donations were also made during the

きましては、ノイエ・ザムルング（ミュンヘン国際デザイン美術館）、奈

year of major works by Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda and Kazumasa

良県立美術館、岩手県立美術館の 3 箇所に寄贈しました。

Nagai to Die Neue Sammlung (The International Design Museum in

なお、DNP 文化振興財団は、昨年の 11 月 1 日、公益財団法人に移行いOn November 1, 2012 the DNP Foundation for Cultural Promotion under-

たしました。これを機に、さらなる活動の充実を推進して参りたいと存

went a change in status to a “public interest incorporated foundation” – aMunich), Nara Prefectural Museum of Art and Iwate Museum of Art.

じます。今後とも、皆さまのご理解とご支援をお願い申し上げます。

significant shift that has further deepened our commitment to enhance
our activities all the more. We ask for your sustained understanding andsupport as we proceed forward to carry out that commitment.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島 義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion

5

グラフィックデザインにいま何が求められているのか
佐藤 卓
グラフィックデザイナー

── まずはデザインの現状についてのご意見をおうかがいしてみたいてもいいもの、つまり私たちが日常生活の中で意識せずに行っていると思います。

ことが山ほどありますよね ? しかし、そういった無意識の領域にも巧みに計算された技術や意図が働いています。たとえば政治の仕組み

仕事の領域が広がっていますね。グラフィックデザイナーだかについて考えてみても、「なぜ二院制になっているんだろう ?」というらと言って、グラフィックを作って納品するだけで完了する仕事は少ふうに日頃から考えている人はあまりいないと思うのですが、そこになくなっています。しかし、考え方によってはこれはチャンスです。

は民主的意思決定を円滑に進めようとする社会的機能が存在していま

デザイナーは社会に出てからも、仕事を通じて表現力や判断力を磨きす。そういった機能は大きな社会システムだけでなく、日常の中にも続けるわけですが、そこで培われたスキルや経験を活かしてお手伝い

いくらでも見つかります。「ドアノブの形を見れば迷わずどうすればい

できる場はもっともっと広いと思うんです。都市計画、医療、教育、

いか、ふつうはわかる」というのもそうですね。いちいち「どう開け

環境や資源の問題など、デザインを必要としないフィールドは社会にればいいか ?」を意識することなく我々はドアを開けているのですが、存在しないと言っても過言ではありません。そのアングルから言うと、そこにも実はデザインの働きがあります。

佐藤デザインとは「あらゆる物事のあいだをつないでいくこと」だと私は考えています。

それらは所謂“デザイン”という言葉で語られてこなかったことかもしれません。しかし、そう考えることで視野が広がります。実際デザイ

ただ、そういった認識がまだ世間的に広く浸透していないことも事実

ナーから見て、「この仕組みのここを変えれば、色んなことがもっとです。ポスターなど様々なメディアを用いて、そのデザイナーの個にキチンと機能するのに」というケースはたくさんあると思うんです。

由来する独特な表現で情報を届ける、デザインはそういった特殊な行

まさしくそこが未開の領域で、それらをデザインの対象として捉えていだと考えられがちです。

我々が関与することで、スムーズな流れや心地よさを生み出し、無駄を省くこともできるかもしれません。いま社会が何を必要としている個に由来する表現で人の気持ちをつかむことはもちろん大切です。目かを想像するところからデザイナーの仕事が始まる、そういう時代なに見えるデザインと見えないデザインの両極が存在することが望ましのだと思います。

いと思います。かつては前者が必然でもありました。たとえば写真という技術がない時代なら、デザイナーは絵や文字も自分で描かざるを── これまでデザインとは無縁に思われた領域にデザイナーの視点がえません。すべて自分で準備しないといけないわけです。当然そこに入ることで、ゴチャゴチャになっていた問題が整理されたり、課題解

は個の表現が色濃く宿ることになるでしょう。しかし、テクノロジーが決に向けたプロセスがクリアになるケースは多そうです。

著しく進化した現代においては、個の表現に由来しない手法によって社会的に機能するものを作り出したり、様々な課題の解決にアプロー

佐藤

実際そう感じ始めている人が一般的にも増えています。最近でチできることが明らかになってきており、私自身はそこにデザインのはメディア等を通じて、「コミュニケーションデザイン」や「コミュニティ

新しい可能性が拡がっていると感じています。

デザイン」、「ソーシャルデザイン」といった言葉を耳にすることも多くなっており、「コト」のデザインに対する世間の関心も高まってきま── いまおっしゃったデザインの可能性について、もう少しおうかがした。地元に入って地域の人たちとディスカッションしながら町おこいしたいと思います。「つながり」は目に見えないものだと思うのです

しの施策に取り組んだり、その地域の人々のポテンシャルを引き出すが、どうやればそれをデザインできるのでしょう ?

活動を行うデザイナーもいます。デザインマインドはどんな人の中にも存在しますから、それを育むことで身の回りのことを少しずつよく佐藤

まず発想を転換する必要があります。ヒントは意識化されていない日常の仕組みにあると思います。世の中には気づいてもらえなく6

していくことも出来ると思います。

──「育む」といえば、佐藤さんも教育番組を手がけていらっしゃい

年、デザインだけでなくクリエイティブの領域全般で景気の悪い話をますね。

聞くことが正直多いのですが、ものの見方を変えればそこにはまだ見ぬ世界が広がっているということですね。

佐藤

感受性豊かな幼少期からの教育が大切です。そういったことは以前より考えてきましたが、「デザインあ」というテレビ番組（NHK E テ佐藤レ）でそれがようやく形になりました。これがきっかけで培われた感覚さの指標を探し、新しい方向性を提示することも我々の仕事になりうを、大人になってからいろんな仕事に活かしてほしいと思ったんです。

るかもしれません。景気が悪くなると気持ちに余裕がなくなり、不安

そうなんです。もっとも根幹の部分で言うと、経済以外の豊かも大きくなっていきますが、その一方で時間や空間というお金では手── グラフィックデザイナーの仕事の領域が広がっているというお話に入らないものの価値に気づく人たちも増えてきていますから。あるもありましたが、やはり果実や枝葉だけでなく、根っこからデザイン

意味、江戸時代までは日本はもっと豊かだったと思うんです。近代化することを時代が求めているという印象を受けます。

や西洋化で様々なものを得たぶん、失ったものも大きいんですね。

佐藤

いまはデザイナーも社会の本質的課題にコミットせざるをえまそういった状況に対して「デザイナーに何ができるのか ?」を考え、こせん。多くの人びとが「日本はこのままでいいのだろうか ?」という漠れまでとは違うスタンスで世の中に関わっていけないだろうか ? と然とした不安を抱いています。社会には様々な問題が山積しており、模索していく過程で、多くの気づきを得ることができました。不思議

特に東日本大震災以降は多くの方が発言されているように、私たちはなことに、そういった活動をスタートして時間が経ってくると、同じ「世界の中で、日本はどうあるべきなのか ? 」「文明とはなんなのか ? 」

ような意識を持つ人たちがジャンルを越えて出会うことになります。

といったことまで考えざるをえない時代です。デザイナーはそういった時代背景もふまえて、人びとが歩むべき方向へ進むように補佐した──「クロスディシプリン」（各ジャンルのエキスパートが領域を超えり、舵取りをしていく必要があると思います。冒頭でもふれましたが、て恊働すること）も重要なキーワードだと思います。デザインのプロ

まるで水のようにあらゆる物事のあいだに入ってつないでいくことがフェッショナルがこれまでそういったことと無縁と思われたコミュニ

求められているんです。

ティに参加することで、ほかの参加者に新鮮な気づきを提供できたりするのでしょうか。

つまり、デザインとは「やるべきことをやること」ですね。「やるべきこと＝表現」であればそれは正しいと思います。その一方で「やるべ佐藤

きこと＝見えない仕組みや流れを生み出す」のケースもあって、自分

そういったところもあるかもしれません。絵やマーク、図式等を用いの置かれた状況と課題によってその都度向かう方向は違いますから、て「自分たちがやろうとしているのは、こういうことですよね ?」と目どちらかにとらわれることなくニュートラルなスタンスで取り組む必に見える形にすることで、関係者の意識を束ねたり、お互いの交差点

要があります。

にフォーカスしやすくなるでしょう。ある意味グラフィックデザインは

自分では特に意識していないのですが、言われてみれば確かに見えないものに輪郭を作ることでもありますから、そのことで目標や
そもそもデザインとは、弾性ではなく塑性的行いだと思うんです。常に問題点をクリアにする役割もあります。

元の形に戻るのではなく、状況に応じてなるべき形になる。メタファー
としてまさに“水”ですね。必要なときには目に見え、必要ないとき多くの人たちが指摘するように、日本はもともとグラデーションを尊は見えない。そして我々の生活になくてはならない存在でもある。

ぶ国で、いろんな物事をいい意味で曖昧なままにしておくカルチャーがあります。「滲み」や「ぼかし」の文化であるためか、明確な印がな

── そう考えると、デザインが「やるべきこと」は多そうです。ここ数

いままになんとなく存在している組織やプロジェクトも見受けられま7す。流動的な変化をよしとする風土にはすばらしいメリットもあるのレーションし、その意義を世の中に発信する場としての取り組みに期ですが、ときには家紋のように輪郭を示してみんなで共有することも待しています。

必要だと思います。

── カンヌ国際クリエイティブフェスティバル（旧カンヌ国際広告祭）のデザイン部門では、日本からのエントリーに対する評価が毎年高いのですが、今年は特に絶賛でした。そして今日のお話のテーマにもなっているように、「デザインの力で社会をいかにつなげるか ?」は世界的キートピックになりつつあります。

佐藤

グラフィックデザイナーは、紙質やフォントのデリケートな違いにも対応出来るセンサーを日々鍛え、その感覚を前提にしたコミュニ
ケーションのスキルを磨いています。0.1mm 以下の単位でジャッジする能力が求められる仕事です。その力をいろんなところで活用できな
いわけがないと思うんです。そういった微細なセンサーは本来あらゆる人が持っているものですが、頭で考えることが優先される脳化社会
ではその力も衰えがちです。

私自身は個別のテクノロジーの進化そのものには特別な関心がなく、直接そこに関与しようとも思わないのですが、その結果起こりうる社
会を想像することはできます。日常を取り巻くテクノロジーが劇的に変化することによって、人と人、人と物のコミュニケーションが希薄になっていくとすれば、そのあいだに入って、「感じる力」を活性化させることもグラフィックデザイナーの仕事だと思います。

「デザインあ展」を企画したのも、それがきっかけでした。展覧会は全身で体験するものだから、来場した方々にテレビを観ているのとはまっ
たく違うセンサーを働かせてもらえるのでは ? と考えたのです。音楽のライブイベントをプロデュースするように、私たち作り手もからだ
全体で取り組みました。展示というスタイルにすればデザインがより身近なものとして感じられるだけでなく、展示物にふれたり遊んだりすることで、それがどれだけ日常の中にとけ込んでいるかを体感してもらえます。

その意味では、ギンザ・グラフィック・ギャラリーが果たすべき役割は今後も大きいと思います。グラフィックデザインの新しい可能性をキュ
8（ 聞き手・テキスト：河尻亨一）

What Is Demanded of Graphic Design Today?
Taku Satoh
Graphic Designer– To begin, I’d like to ask you your view towards the current state ofworks, for example. There are things few people ever think about indesign.

their everyday lives: for example, why we have two houses in the Diet.
But behind this lies a function of society aiming to promote smooth

Satoh: The work scope is expanding. There are fewer and fewer jobs

democratic decision-making. Such functions can be found not only

today where the graphic designer works up and delivers some graph-in large social systems but even, in endless quantity, in our daily lives.

ics and the job is complete. Depending on how you think about it,

One example is how doorknobs are usually shaped in such a way thatthough, this offers opportunities. Even after a designer finishes school

we know what to do, without vacillation, just by looking at them. We

and starts working, he continues to polish his expressive and judg-

open doors without consciously pondering in each case, “Now how

ment capabilities, and now I think the places where he can help bydoes this open?” Design is at work here, too.

making use of his cultivated skills and experiences are much, muchbroader. It’s no exaggeration to say that today there are no fields inThings like this have perhaps never been discussed using the word

society in which design is unnecessary, whether it be urban planning,“design.” But when you look at it this way, your perspective broadens.

or medical care, or education, or issues involving the environment and

There are many cases, I think, where from a designer’s standpoint, if

resources, or whatever. From that aspect, I think design is what con-the existing setup of something were tweaked a bit, a host of othernects all things.

functions should be possible. It’s precisely these that are undeveloped
realms, and if we see them as targets of design and get involved, then

The fact remains, though, that a perception such as mine still hasn’t

perhaps things can flow more smoothly, or a greater sense of pleasurepenetrated deeply into the world in general. People still tend to thinkcan be born, or waste can be eliminated. I think today we’re in an age

of design as a special undertaking in which a designer uses various

when the designer’s work begins by imagining what it is that society

media – posters and such – to convey information applying his own

needs today.

unique ways of expression.
– If the designer’s perspective enters into realms that until now were
Grabbing people’s attention through one’s individual form of expression

thought irrelevant to design, there should be many cases where prob-

is important, of course. What’s desirable, I think, is for there to be twolems that were all awry would get straightened out, or processes forkinds of design at polar opposites of each other: design visible to thesolving problems become clear.

eye and design that’s not visible. In the old days, the former was evena necessity. In the days when there was no photographic technology,

Satoh: I think there’s an increasing number of people, even among

for instance, a designer had to draw pictures and make lettering on his

the public, who are actually beginning to sense that. Recently, throughown. He had to prepare everything himself. It’s only natural, then, thatthe media and so on we’ve come to often hear such terms as “com-what he produced would vividly reflect his individual style of expres-munication design,” “community design” and “social design,” and pub-sion. Nowadays, though, given the remarkable progress in technology,

lic interest toward designing concepts as opposed to designing things

it’s become clear that something with a social function can be createdhas increased. There are designers who go into local communities

and different approaches can be made to resolve all sorts of issues, alland, through discussions with the local people, get involved in creat-using methods that don’t derive from individual expression. Personally,ing ways to vitalize the community or who take actions to draw out the

I feel this is opening up new possibilities in design.

potential of people in a region. All people have a mind for design, so I
think nurturing that ability can improve people’s situations little by little.

– I’d like to ask a bit more about the possibilities of design you justspoke of. “Connections” are invisible to the eye, I would think. How is– Speaking of “nurturing,” you yourself are also involved in an educa-

it possible to design them?

tional TV program, aren’t you.

Satoh: To begin, you have to change your way of thinking. I think hints

Satoh: Education from a young age, when our sensitivity is in greatest

lie lurking, subconsciously, in the everyday workings of our lives. Thereabundance, is important. That’s something I have long believed, and it

are hundreds of things that don’t have to be noticed by the world atfinally took shape with the program “Design Ah!” on NHK’s educationallarge, in other words things we do unconsciously in our daily lives,channel. I hoped that the feelings children cultivated as a result of this

don’t you agree? But skillfully planned technologies and intentions

TV program would be put to good use in work of various kinds after

are at work even in such unconscious realms. Consider how politics

they become adults.
9

– You’ve mentioned how the work scope of the graphic designer is

In the face of such circumstances, we’ve become aware of many

expanding, and I get the impression what’s in demand nowadays isthings in the course of pondering what a designer is possible of doing

to design not just the branches, leaves and fruit, but starting from theand mulling over whether we can’t be involved with the world from aroots.

stance different from the one we’ve embraced until now. Oddly too,
as time passes after starting activities of that sort, people with the

Satoh: Nowadays designers also have to be committed to essential

same sense of awareness become acquainted with people working insocial issues. A lot of people have vague misgivings as to whether theother fields.

path Japan is on is OK or not. Japanese society faces a stack of social
problems. Especially since the earthquake disaster, many people are– Another important key word, I think, is “cross-discipline.” Do you think

asking what constitutes “civilization” and what Japan’s role in the worldthat when professional designers take part in communities dealing inshould be – and today, as designers, we have to think even about things

areas which they all along assumed were irrelevant to them, they some-like that. In light of the times we live in, I think designers need to assist

times can cause other participants to make fresh new discoveries?

and steer the way toward moving in the direction that people should begoing. As I said at the outset, we’re being called on to connect things in

Satoh: I’ve never given it much thought, but now that you mention it,

the same way that water makes its way between all things.

this may be part of it. By using pictures, marks, diagrams and the liketo give form to things we can’t see – saying, “This is what we’re try-

In other words, design equates to doing what it is meant to do – and if

ing to do, isn’t it?” – it becomes easier to bind together what different

what it’s meant to do is to express something, I think that’s correct. On

people involved feel about something, or to focus on mutual intersec-

the other hand, there are also instances when what design is meanttions. In a sense graphic design creates the contours of what can’t be

to do is to create an invisible structure or flow. Since the direction one

seen, so this also plays a role in clarifying goals or points at issue.

should move in differs each time, depending on the situation one isplaced in or the issue at hand, it’s necessary to adopt a neutral stance

As many people point out, Japan is a country that has always placedthat isn’t shackled by one or the other.

high value on gradation. It’s a culture that leaves many different things
ambiguous, in a positive sense. Perhaps because it’s a culture in which

Inherently, I think that design is a plastic, not elastic, act. Instead of al-

things bleed together or are left with blurred distinctions, we also findways reverting to its original shape, it becomes the shape it was meantorganizations and projects that somehow manage to exist without any

to become, depending on the situation. The perfect metaphor is water.

clear indicators. There are wonderful advantages in a culture that al-

It’s visible when necessary, and invisible when unnecessary. Plus it’slows for flexible changes, but I think it’s also necessary sometimes toalso something indispensable to our lives.

indicate the contours to be shared by everyone – like with Japanesefamily crest designs.

– In that vein of thought, there would seem to be many things thatdesign “should” do. These past few years, quite frankly on numerous– Every year the Japanese entries in the Design category at theoccasions we hear how sluggish the situation is surrounding not justCannes Lions International Festival of Creativity [formerly the Inter-design, but the creative arts as a whole. But if you look at this from anational Advertising Festival] are highly acclaimed, and this year theydifferent angle, it means that there are worlds of possibility that remain

received rave reviews. And like the theme of this Talk here today, how

open.

to harness the power of design to connect society is becoming a key
topic everywhere.

Satoh: That’s right. And at its most basic level, it may come to be ourjob to find indicators of “wealth” not of the economic kind, and to point

Satoh: Every day, graphic designers are sharpening their sensors thatin new directions. When the economy turns sour, people lose theirenable them to respond to delicate differences in paper quality andresiliency and their fears grow. But at the same time, more and more

fonts, and burnishing their communication skills premised on thosepeople are coming to recognize the value of time and space – things

perceptions. Being a graphic designer is a job that demands the ability

money can’t buy. In a sense, I think Japan was a “richer” place during

to make judgments in increments down to below 0.1 millimeter. I think

the Edo period. The country gained many different things in the course

this ability can invariably be applied in many different places. Inher-

of its modernization and Westernization, but many good things wereently all human beings have sensitive sensors like that, but in today’s

lost along the way, too.

increasingly cerebral society where priority is placed on thinking, such10

powers of sensitive intuition tend to weaken.
I personally don’t have any special interest in the evolution of any individual technology per se and have no desire to get directly involved,
but I can imagine what kind of society could come about as a result.
If communication between people, or between people and things, isgrowing weak as a result of the dramatic changes occurring in thetechnologies that are overtaking our everyday lives, then I think it’s one
job of the graphic designer to get involved and vitalize the ability to besensitive to things.
That’s what inspired me to plan the “Design Ah!” exhibition. I thoughtthat since an exhibition is something you experience with your entire
body, then maybe it would be possible to get visitors to the exhibition to use sensors completely different from the ones they use when
watching television. Those of us on the creative side got involved with
our entire bodies, like producing a live music event. By adopting adisplay format, not only can design be appreciated more intimately; bytouching and playing with the items on display, the visitor can experience the extent to which it’s an integral part of everyday life.
In that sense, the role ginza graphic gallery should play will continue
to be big going forward. I have high hopes for its initiatives at curating
new possibilities in graphic design and demonstrating their significanceto the world.
Interview and text by Koichi Kawajiri

11

1

展示事業
Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 12-13

April 2 – 25, 2012

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2012
May 8 – 30, 2012KIGI Exhibition: Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
June 5 – 28, 2012

Jianping He Flashback
July 4 – 28, 20122012 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 2 – 28, 2012

THE POSTERS 1983 – 2012
– The Prize -Winning Works from The International Poster Triennial in Toyama –September 3 – 29, 2012

Bunpei Yorifuji’s Summer Homework Project
October 4 – 27, 2012

AGI (Alliance Graphique Internationale) Exhibition
November 1 – 27, 2012

Tadanori Yokoo The First Book Design Exhibition
December 3 – 25, 2012

Theseus Chan: WERK No.20 GINZA THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER
January 9 – 31, 2013

Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition
February 6 – 28, 2013

Kari Piippo Posters & Drawings – Simple, Strong and Sharp –March 6 – 30, 2013

DNP Graphic Design Archives Collection V
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

14

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2012
April 2 – 25, 2012

TDC 展 2012

東京 TDC 賞は 9 つのカテゴリーがあるが、部門ごと

TDC annually awards prizes in nine categories.

に審査の後、最終審査では勝ち残った作品が部門をAfter judging has taken place for each category,the selected works are then subjected to a final
round in which they are all lined up together,transcending category boundaries, and the

超えて同空間に並び、賞が決定される。この年はタイプデザイン 4 作品が受賞する快挙となった。いっぽう新旧異なるメディアのそれぞれの特性を極めデザインされた作品もフォーカスされ、振り幅の大きな展示内容となった。話題の中心は何といってもグ
ランプリ「Comedy Carpet」。英国ブラックプールに設置された石を素材とするパブリックなタイポグ
ラフィ作品で、コメディの歴史の調査と懐かしい時
代の書体の研究・復刻からスタートした。5 年の年月をかけた壮大なプロジェクトの制作過程も紹介され、多くの来場者の関心を集めた。
東京 TDC 照沼太佳子

16

prizes are decided. Remarkably, four works oftype design won prizes this year. The exhibition
also brought into focus works whose designs
optimally reflected the characteristics of theirrespective medium, both the old and the new,making for a highly diversified exhibition. The
five-year production process of the Grand Prix
winner, “Comedy Carpet,” a public work of
typography made from stone, was also introduced at the show, attracting the interest of
many visitors. Takako Terunuma, Tokyo TDC

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KIGI Exhibition: Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
May 8 – 30, 2012

キギ展 植原亮輔と渡邉良重

長く勤めていたドラフトを退職し、キギを設立した

4 ヶ月後に展覧会を開催することになりました。
設立してすぐ、やるべきことは仕事をつくることですが、展覧会が近づくと、段々展示作業の比重が大きくなり、またいろんな心配事も増え、しかし、やるべきことは雪崩のようにやってきて……という状
況下で開催した展覧会でした。
私たちが一緒に仕事を始めた 1999 年～ 2012 年 4 月
までのグラフィック、プロダクト、一部のプライベー
トワークを展示しました。最終日が近づくにつれ、
もう少し展示していたいという思いが段々強くなり、私たちも会場によく足を運ぶようになりました。
キギという会社をご紹介できたこと、期間中沢山の方々にお越しいただいたことをとても嬉しく思っています。そして、展示に協力していただいた多くの方々に厚く感謝いたします。
キギ（植原亮輔・渡邉良重）

This exhibition came about only four months
after we established KIGI after leaving DRAFT,
where we had both worked for a long time.
Having just set up our new company, we shouldhave been creating works; but as the exhibition
date drew near, gradually we gave increasing
weight to preparing what we would show.
Worries of various sorts piled up, but the list ofthings we had to attend to just kept building, likean avalanche about to hit us. That was oursituation when the exhibition got under way.
We showed graphics, products and some
private works we had created between 1999,
when we started working together, and April
2012. As the last day of the exhibition approached, the desire to show a little bit more
gradually built up within us, and we foundourselves going to the gallery quite frequently.
We are happy to have had the opportunity tointroduce our company, and to have had somany visitors come during the exhibition’s run.
We wish to express our deep appreciation to
the many people whose cooperation made our
exhibition possible.
KIGI (Ryosuke Uehara + Yoshie Watanabe)

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Jianping He Flashback
June 5 – 28, 2012

ジヤンピン・ヘフラッシュバック

私はホテルのロビーの巨大な窓から、東京タワーを

I stand in front of the huge glass window in the

眺めていた。夜はまだ更けてないのに、色とりどり

lobby of the hotel, gazing at Tokyo Tower fromafar. The night is still young, but the lights are
already twinkling, and the cars draw pairs ofarcs with their headlights... All these things areの灯りが輝いている。車のランプが瞬時に二重の弧を描く。私が暮らす街とはだいぶ違う。ここに身を置くと、自分も早足で歩かねばならないような気がする。
展覧会を終えて、私はプロフェッショナルに対する畏敬の念を強くした。芳名帳にはよく知る同業者の名前が並んでおり、デザインに対する一途さが、同業者への関心となって表れているのを感じた。さらに言うなら、今後も自然にあふれ出る個性の表現を守り、グローバル化によって個別の違いがなくなりつつあるメインストリーム・カルチャーとは、少し違う所にいたい。

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ジヤンピン・ヘ

so different from the city where I live.
This exhibition allowed me to experience andappreciate what professionalism really is. The
familiar names of my peers and other artists
written in the guest book reminded me of theirsincere attitude towards design, shown here in
their attention to the works of their peers. I
would like to add that I wish to preserve mynatural and individual personality in future works
and distinguish myself from the mainstream
culture of globalization.
Jianping He

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2012 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 4 – 28, 20122012 ADC 展

2012 年の ADC は、震災から 1 年が経ち、実質的に震災以後の作品が応募されました。震災の影響を感じる作品もあり、元どおりの現実に戻ろうとするものもある中で、ADC グランプリには、本田技研工業の「負けるもんか」のポスターと T VCM が選ばれました。企業のメッセージでありながら、人々の心を鼓舞する力を感じさせる表現が、高く評価されました。
僅差だったトヨタの「 ReBORN」キャンペーンも、
震災後のこの国に勇気を与える作品でした。人の幸福を設計する。それが私たちアートディレクターの仕事だとすれば、震災後の日本がどう復興していくのかに、ADC は大きく関わっています。リセットの時機を迎えたこの国にとって、われわれ ADC の役割がますます重要になるのではないでしょうか。

ADC 展委員 副田高行

In 2012 the Tokyo Art Directors Club (ADC)
attracted entries mostly created during the year
following the Great East Japan Earthquake ofMarch 2011. Some works were clearly influenced by the disaster while others attempted toreturn to pre-disaster realities, and the ADC
Grand Prize was awarded to Honda Motor for
its posters and TV commercials titled “We’ll
never give in to defeat.” The winning works werehighly acclaimed by the judges for their motivating and inspirational power even as they
concurrently conveyed the automaker’s corporate message. A close runner-up was Toyota’s“ReBORN” ad campaign, a body of works thatsimilarly inspired courage in the nation in thewake of the tragedy. If our job as art directors
is to design people’s happiness, then the ADC
is deeply involved in how Japan recovers fromthe disaster. At this time when Japan must“reset” and move forward, our role at ADC will
surely become all the more important in theyears ahead.
Takayuki Soeda, ADC Committee Member

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THE POSTERS 1983 – 2012 – The Prize -Winning Works fromThe International Poster Triennial in Toyama –August 2 – 28, 2012

THE POSTERS 1983－2012 世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

富山県立近代美術館が開催する日本で唯一の本格的なポスターコンテストとして知られる世界ポスター
トリエンナーレトヤマ（ IPT ）。1985 年から 3 年毎に開催し、昨夏、10 回目を迎えた。本企画展はこれを記念し、グランプリ、金賞をはじめとする歴代の受賞作品を展示した。また、各回の審査の様子などを収録した映像も流し、IPT30 年間の足跡を辿った。
文化、社会、経済の状況が自ずと見えてくるのがポスターであるが、時代を超えて伝わるメッセージとともに、デザイナーの表現力を再認識できた。IPTの変遷をダイジェストで紹介する機会を与えていた
だいた DNP 文化振興財団、監修の永井一正先生はじめ関係各位のご尽力に心より感謝いたします。
富山県立近代美術館 副館長

片岸昭二

The International Poster Triennial in Toyama(IPT), organized by The Museum of Modern Art,
Toyama, is the only full-fledged poster
competition held in Japan. The event, which hastaken place every three years since 1985,
marked its 10th occurrence in summer 2012;
and to commemorate that milestone thisexhibition was held to showcase the Grand Prixand other award-winning posters since thecompetition was launched. The IPT’s 30-year
history was also traced through video presentations recording the various judging sessions
from the past. Posters invariably reflect thecultural, social and economic situations of theirtimes, and in this respect the exhibition
conveyed messages from earlier days while
also enabling visitors to reaffirm the power ofartistic expression manifested by poster
designers. I wish to express our sincere appreciation to the DNP Foundation for Cultural
Promotion for giving us this opportunity topresent this overview of the IPT’s history, toKazumasa Nagai for his supervision of theevent, and to everyone who contributed tobringing this show to fruition.
Shoji Katagishi, Vice Director
The Museum of Modern Art, Toyama

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Bunpei Yorifuji ’s Summer Homework Project
September 3 – 29, 2012

寄藤文平の夏の一研究

1F は、これまで興味のあった表現方法を試した。

On the ground floor of the gallery I attempted

また同時期に開発した紙、「ブンペル」を展示した。

methods of expression I’ve previously beeninterested in. I also showed “Bunpel,” a paper I
developed around the same time. In the basement level I explained the content of my thought

B1F は、装丁のプロセスで考えている内容をプロトタイプと共に解説した。
黒板とチョークを使い、画材には少し派手な学習発
表会のような雰囲気をめざした。
自分としては、制作過程の中に得るものが多かった。
展示が完成したのは、開始から 1 週間後であったし、いろいろと勉強不足がたたったが、見た人が存外におもしろかったと言ってくださっているのを聞き、安心した。

prototypes. Using blackboards and chalks, formy subject matter I aimed for the atmosphereof a slightly overblown classroom presentation.
Personally, I learned a lot from the production
process. The displays were finalized a week
after the start and some things weren’t up tosnuff; but people who saw them said, to myamazement, that it was quite interesting, which

やってよかった。
寄藤文平

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processes behind book design, together with

put my mind at rest. I’m glad I did it.
Bunpei Yorifuji

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AGI (Alliance Graphique Internationale) Exhibition
October 4 – 27, 2012

AGI 展

AGI 国際デザイン会議は、毎年どこかの都市で開催

For more than half a century, AGI Congresses

されていて 50 年以上も続いている。原研哉さんがhave taken place every year in some city aroundthe world. In Asia, congresses have been heldin Tokyo twice, in Beijing once and, in 2012, it
was Hong Kong. The theme of the Hong Kong

バルセロナで呟いた。
「年一回どこかの都市でデザインについて語るのはいいことだ」。アジアでは東京
で 2 回、北京で 1 回、そして 6 年ぶりに香港。テーマは「天国と地獄」だった。講演もアジア勢が多かった。開会式は超高層ビルの最上階で夜景を楽しんだ。
閉会式は竹製の特別な小屋を公園に作った。正に天国と地獄を体験できた。そして 10 月には ggg にて

AGI 展が開催された。現在日本会員は 29 名。少しずつ増えてきた。2013 年は成功裡に終わったオリンピックを受けてロンドンで開催される。
さあ、みんな揃ってロンドン AGI、デザインの旅に
出発だ。

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AGI 日本代表 浅葉克己

event was “Heaven & Hell.” Most of the speakers
were from Asia. The opening ceremony took
place atop a skyscraper, offering us spectacular
views of Hong Kong’s night-scape. Last
October, ggg mounted an “AGI Exhibition” forthe first time in a long while. The number of AGI
members from Japan has been gradually
increasing and now stands at 29. Now, let’s set
off on a design journey together to the AGI
Congress London.
Katsumi Asaba, AGI Japan Representative

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Tadanori Yokoo The First Book Design Exhibition
November 1 – 27, 2012

横尾忠則 初のブックデザイン展

本の装幀は副業ぐらいに考えていたがこうして展覧会場に 50 年以上にわたる全 800 点の作品を一堂に展示すると、自分自身に迫ってくる仕事の量に圧倒されてしまった。これじゃ副業とはいえない。
ぼくは装幀の仕事は副業といいたくなる程度に事を軽くみていたようだ。80 年代に入ってグラフィック
から絵画に転向してからはこの副業は本当の副業になった。装幀の依頼のほとんどは著者からのもので、出版社からの依頼は全体の中ではほんのわずかだ。
もし著者からの依頼がなければ、多分 100 冊もない
仕事の分量で正に副業といえよう。
横尾忠則（美術家）

I used to think of book design only as a sideline
undertaking, but when I displayed my 800
works in this sphere spanning more than 50
years, I myself was overwhelmed by the sheer
volume of my work. I could hardly call it asideline.
I appear to have thought lightly of my bookdesign work, long considering it nothing morethan something I do on the side. In the 1980s,
when I shifted from graphics to painting, it truly
did become a sideline.
Nearly all requests for me to design books
came from their authors; commissions frompublishers number relatively few. Had I not
received requests from authors, in total mybook designs would likely not reach 100 – inwhich case I could say in truth it was a sideline
endeavor.
Tadanori Yokoo, Artist

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Theseus Chan: WERK No.20 GINZATHE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER
December 3 – 25, 2012

テセウス・チャン： ヴェルク No.20 銀座 THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

先日、私は個展の様子を記録した写真を見返していました。そのときになって、ようやくわかってきたのです。自分がグラフィックデザインの聖地、gggにたどり着いたのだということに。
田名網敬一、永井一正、浅葉克己、井上嗣也の各氏
ら、日本を代表するデザインの巨匠たちに認められたことは、自分の心にしたがって旅を続ける力となりました。しかし、これは孤独な旅ではありません……私を励まし、妥協することなく完璧を追求する
その姿によって私を導いてくれる田名網敬一氏には、感謝してもしきれません。
私が今、ここに立っていられるのは、今回協力いた
だいた ASHU や ZEAL の方々、そして WORK の仲
間たちのおかげです。何をおいても感謝したいのは、

ggg のスタッフです。彼らなしでは、すべては空想でしかありませんでした。

テセウス・チャン

Just the other day, I was examining the photographs documenting the exhibition. And it finallydawned upon me that I have arrived at graphic
design’s holy ground called ggg.
With acknowledgements by Japanese design
masters like Keiichi Tanaami, Kazumasa Nagai,
Katsumi Asaba, Tsuguya Inoue, I have renewedenergy of continuing my journey to my own
heartbeat. But I cannot be alone in this journey...
I am infinitely grateful to Keiichi Tanaami for his
encouragements and leading the way throughhis example of relentless pursue of perfection.
I would like to share this stage with Taka &Daisuke Nakanishi of ASHU, Narumi of ZEAL
and my colleagues at WORK.
Very importantly I want to thank the staff ofggg, without which this would only be a fantasy.
Theseus Chan

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Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition
January 9 – 31, 2013

松永真 ポスター 100 展

私は国内外で数多くの個展を経験してきた。しかし、「生活全てがデザインである」という信条も手伝い、内容はいずれもグラフィックデザイン縦断形が多く、ポスターだけの個展は意外に少なかった。それは、デザインが社会や生活者に対して持たねばならない
合目的性という意味において、ただ美しいだけでは
まだデザインではないというアンチテーゼもあった。しかし、ただ目的が通じればデザインというわ
けでもない。そのせめぎ合いの中にこそデザインの楽しみや苦しみがある。ggg での個展は 3 度目だが、今回初めて、私がこれまでに制作し、実際に使用された 1,000 点あまりのポスターの中から、100 種類のポスターを自選し、自分史としても有意義（127 点）な展覧会となった。合わせてエッセイ集『ggg Books
別冊 -9 松永真』も出版され、とても充実した節目と
なった。

松永 真

I’ve held numerous solo exhibitions both inJapan and overseas, and partly owing to mycreed that everything in our lives involves
design, the content of my previous exhibitions
has tended to be a traversal of all graphic
design’s various modes. Surprisingly few havefocused exclusively on my posters. That’s
because I have always believed that being
beautiful alone doesn’t qualify as being design,in the sense that design must suit a purpose forpeople or for society. At the same time, though,just serving a purpose doesn’t qualify as being
design either. It’s in the conflict between the twothat the fun and pain of design exist. This was
my third solo exhibition at ggg, and for the firsttime I personally selected 100 types of poster(127 items) from among the more than 1,000 I
have created and that have actually been used
up until now. In this sense, the exhibition had
significance as a record of my personal history.
A volume on my works was also published in
the ggg Books series (Special Edition Vol. 9),
making this event a highly satisfying milestone
for me.

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Shin Matsunaga

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Kari Piippo Posters & Drawings – Simple, Strong and Sharp –February 6 – 28, 2013

カリ・ピッポポスターとドローイング

シンプル・ストロング・シャープ

フィンランドに、「十分に練られた計画は、すでに半分

Finnish proverb says "well planned is half

designer. My dream has come true. Thank you

成功しているようなものだ」という格言があります。

done." I believe that this same principle isfamiliar also in Japanese culture.
Careful planning well in advance, precisevery much!

これは、日本の文化にも通じるのではないでしょうか。
緻密な計画、正確な行動、細部への情熱 ── gggとの仕事を思い返すと、そんな言葉が浮かんできます。設営はたちまちのうちに完了しました。彼らが、最高の仕事をする能力とそのための意思を兼ね備えたプロフェッショナルであることは、すぐにわかりました。トーク、オープニング、友人たちとのディナーはどれも和やかな雰囲気の中で進み、記憶に残る初日を過ごすことができました。
デザイナーにとって、ggg に招かれることは大変な名誉であり、大きな喜びです。私の夢はかないました。本当にありがとう !

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カリ・ピッポaction, and passion for the very smallest details
characterized the work of the ginza graphic
gallery. The construction of the exhibition in thegallery proceeded quickly. It was easy to seethat I was dealing with professionals who wereable and willing to do their very best.
The warm atmosphere during the lecture,
opening ceremony and dinner with friends
and colleagues made the opening day
unforgettable.
Invitation to the ginza graphic gallery and theggg Books is a great honor and joy for a graphic

Kari Piippo

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DNP Graphic Design Archives Collection V
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition
March 6 – 30, 2013

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 V LIFE 永井一正ポスター展

永井一正氏はデザインが果たす使命への確とした信念にもとづいて、国内外から熱いまなざしを注がれる清新な表現世界を半世紀余にわたって究めてきた。その永井氏が 1980 年代後半から、意欲的に取り組んでいるのが手描きによる「LIFE 」を中心とするポスターシリーズ。動植物をモチーフに命の根源を見据える自然讃歌は、地球環境との共生という世界共通の課題への真率なメッセージを内包している。
本展は精選した 139 点によってシリーズを初めて一望。揺るぎないコンセプトと、現役最長年となってなお、絶えざる自己更新を課すみずみずしい創造力があらためて浮き彫りに。3.11. 大震災を経てさらに深い時代性を帯びる作品群は、春の息吹薫る会期に訪れた人たちを魅了してやまなかった。
デザインジャーナリスト

臼田捷治

For more than half a century Kazumasa Nagai
has, under the eager gaze of admirers both inJapan and abroad, plumbed the very depths of
the realm of fresh creative expression based on
his staunch belief in the mission that design wasmeant to fulfill. Beginning in the late 1980s Mr.
Nagai began actively concentrating his attention
on posters, particularly his hand-drawn “LIFE”
series. As paeans to Nature focused on theunderlying sources of life, using animals andplants as his motifs, Mr. Nagai’s posters containfrank messages about the globally shared issueof our coexistence with the Earth’s environment.
This exhibition, featuring a selection of 139
posters, offered the very first broad overview of
Mr. Nagai’s “LIFE” series. It brought into sharp
relief this designer’s unwavering concept as wellas the fresh creative power that enables Mr.
Nagai to continuously reinvent himself even in
his position as the longest active graphic
designer in Japan today. His works, which areimbued with even greater contemporaneous
relativity since the multiple disasters of March
2011, enthralled the many visitors who came to
the gallery during the fragrant breath of spring.
Shoji Usuda, Design Journalist

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ddd gallery 12-13

January 18 – March 2, 2013

GRAPHIC WEST 5type trip to Osaka typographics ti: 270
March 21 – May 11, 2012DNP Graphic Design Archives Collection IV
The 10th Memorial to Ikko Tanaka: Ikko Tanaka Posters 1980 – 2002
May 22 – July 6, 2012

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2012
July 17 – September 5, 2012

Fumio Tachibana Exhibition
September 13 – October 26, 20122012 Tokyo Art Directors Club Exhibition
November 6 – December 21, 2012

THE POSTERS 1983 – 2012
– The Prize -Winning Works from The International Poster Triennial in Toyama –40

GRAPHIC WEST 5type trip to Osaka typographics ti: 270
January 18 – March 2, 2013

GRAPHIC WEST 5 type trip to Osaka typographics ti: 270

日本タイポグラフィ協会発行の広報誌『 typograph-

Over a span of two years, eight issues ofphilosophies. The ties born through thisics ti: 』が、2 年間 8 号にわたって特集してきた、ア“typographics ti:,” the public relations magazine
published by the Japan Typography Association, carried a special feature titled “Type Trip”
introducing current trends in Asian graphic

exhibition have subsequently been spreading
steadily: traveling to Hong Kong, for example,
and then to “TYPOJANCHI,” the International
Typography Biennale in Seoul.

design. The final destination of the “trip” wasTetsuya Goto, Editor of “typographics ti:”

ジアのグラフィックデザインの今を探る旅“タイプトリップ”。その旅の最終目的地・大阪に、アジア 7 都
市から 7 組のデザイナーを迎え、それぞれの街の状
況を表す展示と “インタビュー”
トークを行った。
誌面を ddd ギャラリーに立体的に展開するという試みだったが、アジア各都市のデザイナーの活動はもちろん、それぞれの置かれた状況や考えを、経験として共有することができた。
本展でうまれたつながりは、香港での巡回展や、ソウルでの国際タイポグラフィ展「タイポジャンチ」な
どに、着実に拡がってきている。

typographics ti: 編集長 後藤哲也
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Osaka, and it was here that seven designers ordesign groups from seven Asian cities gathered
for an exhibition portraying their respective
cities, accompanied by a series of talk events
called “InterView.” At ddd gallery an innovative
three-dimensional format was adopted todisplay the magazine articles, and the event
enabled us to share in knowledge not only
about the activities of designers in each city, butalso about their respective situations and43

DNP Graphic Design Archives Collection IV
The 10th Memorial to Ikko Tanaka: Ikko Tanaka Posters 1980 – 2002
March 21 – May 11, 2012

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 IV 没後 10 周年記念企画：田中一光 ポスター 1980－2002

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Tokyo Type Directors Club Exhibition 2012
May 22 – July 6, 201245

Fumio Tachibana Exhibition
July 17 – September 5, 2012

立花文穂展

これまでずっと「本」の可能性を探ることを主軸にThroughout my career I have always concen-

creating a space where visitors could expe-「 印刷物と紙」を主題やってきた。前年の ggg では、trated on probing the possibilities of books. In
2011, at ggg I focused my exhibition on
publications and paper, but for this show myfocus was books. I filled the exhibition spacerience what it would be like to wander lost in aforest or mountain made of paper.
Fumio Tachibanaに展示をしたが、この展示では、「 本」に焦点をあてた。印刷物に限らずコラージュによる日記だったり
タブローだったり立体やインスタレーションだったりムービーだったりと、さまざまなメディアによる「本」で会場を埋めた。単に、デザインという切り口ではなく「本」そのものの意味や意義を思考してきた成果を並べた。考えを記述したテキストやインタ
ビュー記事などをそれぞれの作品に添えてより理解を深めてもらうことに努めた。紙々でできた森や山を迷いさまようような体験をしてもらえる空間ができていたならば嬉しい。

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立花文穂

not only with publications but with “books”
fashioned from an array of media: a diary
constructed from collages, tableaux, threedimensional works, installations, movies, etc. I
lined up “books” not merely from the perspective of design, but as the result of my thoughtson the meaning and significance of “books”
themselves. I tried to win deeper understandingby accompanying my works with text or interview articles recording my thoughts about
them. What I hope is that I succeeded in47

2012 Tokyo Art Directors Club Exhibition
September 13 – October 26, 20122012 ADC 展

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THE POSTERS 1983 – 2012 – The Prize -Winning Works fromThe International Poster Triennial in Toyama −November 6 – December 21, 2012

THE POSTERS 1983－2012 世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

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Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 12 -13

March 1 – June 3, 2012

The Artists Who Express through Prints: after 3.11
June 9 – September 9, 2012DNP Graphic Design Archives Collection IV
The 10th Memorial to Ikko Tanaka: Ikko Tanaka Posters 1980 – 2002
September 15 – December 2, 2012

The Expressive Appeal of Copperplate Prints:
24th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
February 10 – 16, 2013

The 24th Denzen Print Award Exhibition

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The Artists Who Express through Prints: after 3.11
March 1 – June 3, 2012日本ポルトガル交流

版で発信する作家たち：after 3.11

本展は、2002 年から 10 年間にわたって毎年「版で発信する作家たち」展を組織してきた福島県の版画家たちと、2006 年から彼らと交流を続けてきたポルトガル の 版 画 家 た ち に よ る グル ー プ 展 で あ る。

2011 年 3 月 11 日に発生した東日本大震災とそれに続く福島第一原発の事故は、私たち現代人に社会や文明のあるべき姿を再考させるきっかけになり、同時に、福島に生きる版画家たちにとっても、自らの創作活動の意味や目的の問い直しを迫られる出来事だった。福島の復興支援を願って開催された本展には、震災後に制作された新作も含まれ、困難な状況の中でも版と向き合い続けてきた作家たちの姿を展覧した。

This was a group exhibition featuring prints byartists from Fukushima Prefecture, who haveheld a print show annually since 2002, and print
artists from Portugal, with whom the Fukushima
artists have engaged in close exchanges since2006. The Great East Japan Earthquake ofMarch 11, 2011 and the subsequent accident
at the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant
have made those of us alive today rethink whatforms our society and civilization should take.
At the same time, these recent events have also
made print artists who live in Fukushimaquestion anew the meaning and purpose of
their creative activities. This exhibition, which
was organized with the hope that it might
support Fukushima’s recovery, included works
created after the disaster, affording visitors an
insightful view into the minds of these artists
who have continued to pursue their art evenamidst difficult circumstances.

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DNP Graphic Design Archives Collection IV
The 10th Memorial to Ikko Tanaka: Ikko Tanaka Posters 1980 – 2002
June 9 – September 9, 2012

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 IV 没後 10 周年記念企画：田中一光 ポスター 1980－2002

日本グラフィックデザイン界の巨星、田中一光の逝
去から 10 年目となる 2012 年。DNP 文化振興財団
が 2008 年に設立した田中一光アーカイブから、作家の没後 10 年の節目を飾る本展を開催した。2010
年の「田中一光ポスター 1953 －1979」展に続く回
顧展第二弾でもある本展では、1980 年から亡くなる2002 年までの後半期の代表作 150 点を紹介した。
田中一光の業績の中でも特記されるのがポスター作
家としての歩みであるが、とくに脂の乗り切った後半期は、彼の世界的な評価が名実ともにゆるぎないものになった時代である。
「 Nihon Buyo」をはじめとする優品を通して、みずみずしい感性を終生失わず、旺盛な活動をまっとうした田中一光の軌跡を明らかにした。

The year 2012 marked the tenth anniversary of
the passing of Ikko Tanaka, one of the luminaries
of graphic design in Japan. This exhibition washeld to commemorate this anniversary throughworks gleaned from the Ikko Tanaka Archives,
which was established by the DNP Foundation
for Cultural Promotion in 2008. As a follow-up
to a previous retrospective of Mr. Tanaka’s
poster works created between 1953 and 1979,
this exhibition introduced 150 of his representative works from his later period, spanningfrom 1980 until his death in 2002. Among his
many achievements, Mr. Tanaka is especially
noteworthy for his poster art, and it is in thislater, highly prolific period in particular that hefirmly established his reputation on global scale.
Via “Nihon Buyo” and his many other outstanding works of this period, the exhibition
demonstrated clearly how, through to the very
end of his life, Mr. Tanaka remained robustly
active and never lost his creative freshness.

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The Expressive Appeal of Copperplate Prints:
24th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 15 – December 2, 2012

銅版の表現力：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.24

銅版画は、銅の板の表面に溝や窪みを作り、そこにインクを詰めて紙に刷りとる版画技法で、ドライポ
イントやエッチング、アクアティントといった技法が含まれる。それぞれの技法によって線描や色面に多彩な表情をつけられ、幅広い表現が可能なことから、銅版画は具象・抽象を問わず多くの作家に愛され、数々の名作が生み出されてきた。本展は CCGA 所
蔵のタイラーグラフィックス・アーカイブコレクショ
ンから、スタンリー・ボクサーやヘレン ･ フランケン
サーラーなど現代美術を代表する作家たちによる銅版画を展示し、作風や技法の違いによってさまざまな表情を見せる作品を通して、銅版の豊かな表現力に迫った。

Copperplate prints are artworks made bycreating grooves and indentations within thesurface of a copper plate, filling them with ink,
and transferring the resulting design to paper.
Among the technical variations of copperplate
printmaking are drypoint, etching and aquatint.
Because a wide variety of artistic expressions
can be created by the line drawings and color
planes enabled by these diverse techniques,
through the years copperplate prints have beenfavored by many artists, whether their focus isrepresentational or abstract art, resulting in a
wealth of masterpieces. This exhibition featured
copperplate prints from CCGA’s Tyler Graphics
Archive Collection by such leading contemporary artists as Stanley Boxer and HelenFrankenthaler. The breadth of expressive
possibilities derived from the featured artists’chosen styles and techniques gave visitors avivid demonstration of the rich expressive
appeal of copperplate prints.

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57

The 24th Denzen Print Award Exhibition
February 10 – 16, 2013

特別展

第 24 回田善顕彰版画展

須賀川が生んだ江戸時代の画家、亜欧堂田善（あおうどう・でんぜん）は、江戸で苦労を重ねながら西洋式の銅版画技法を研究し、わが国初の銅版画による解剖図や世界地図などを残したことで知られている。とくに遠近法を駆使した写実的な風景銅版画は、
葛飾北斎などの浮世絵にも大きな影響を与え、2012
年にはその価値が認められて国の重要文化財に指定された。本展は田善の功績を顕彰するために、須賀川商工会議所青年部が主催し、平成元年から続く小中学生の作品による版画展である。東日本大震災により従来の会場が使用できなくなったため、今年度
より CCGA での開催となった。3,000 点を超える応募作から選ばれた田善賞をはじめとする入賞作および入選作、計 234 点を展示した。

Aodo Denzen (1748-1822), who was born in
Sukagawa (where CCGA is located), was an
artist who, in spite of the difficulties presented
by his times – the Edo era of Japan’s national“seclusion,” studied Western copperplate printmaking techniques and produced Japan’s first
anatomical drawings, world maps and otherartworks in the copperplate print genre. His
realistic landscapes applying the laws ofperspective in particular had a major impact on
Katsushika Hokusai and other ukiyo-e print
artists, and in 2012 the value of his contribution
was finally recognized and his works were
designated Important Cultural Properties ofJapan. This exhibition, organized by the Youth
Division of the Sukagawa Chamber ofCommerce and Industry to shed light on
Denzen’s achievements, showed copperplate
prints created by elementary school students.
It was the 24th in a series of annual events
tracing back to 1989. Starting this year theexhibition venue was shifted to CCGA because
the former site could no longer be used as aresult of the 2011 earthquake. A total of 234
works, selected from more than 3,000 entries,
were on display, including the Grand Prizewinner and other prize-winning works.

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59

2

教育・普及事業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

キギ展 植原亮輔と渡邉良重

ジヤンピン・へ出演者：植原 亮輔＋渡邉 良重＋

出演者：ジヤンピン・ヘ＋浅葉 克己＋葛西 薫＋

竹村 真一＋伊藤 総研

フラッシュバック中島 英樹＋ワン・シュ＋グアン・ユー

2012 ADC 展
出演者：澁谷 克彦
クリエイションギャラリー G8、資生堂「澁谷克著 書『宇 宙 樹』を 読 んで、 植 原、 渡 邉 両 氏 が ぜ

グラフィックデザインという言葉、概念を中国

彦グラフィックデザイン展」のポスターおよび環

ひ 会 い た か っ た と い う、 京 都 造 形 芸 術 大 学 教にもたらした世代のワン・シュ氏、中国の若い境空間で ADC 会員賞を受賞した澁谷克彦氏が授、文化人類学者の竹村真一氏をゲストに、編世代を代表するグアン・ユー氏に、ジヤンピン

登場。まずは受賞作の G8 での亀倉雄策賞受賞

集 者 の 伊 藤 総 研 氏 を 司 会 進 行 に 迎 えて のト ー氏が影響を受けたという日本のデザイナーも加展の会場を紹介。毎年制作している資生堂のシク。アートディレクションの役割を木に例えてわり、ジヤンピン氏と熱心なトークを繰り広げ

リーズポスターやそれを 3D 化したもの、 CG 映

語る植原氏は、自身の考えともリンクする竹村た。杭州郊外に生まれ、厳格な父の躾で書道に像などユニークな展示の様子を見せながら、話氏 の 著 書 に 大 い に 触 発 さ れ た と い う。 渡 邉 氏

打ち込んだ幼少時代、美術学院時代、卒業後のは自然に“唐草”を中心とした資生堂の歴史へ。

も、読んでいるとほんとうに美しいイメージがドイツ留学など、自らの生い立ちに始まり、そ作る人の数だけ唐草にも個性があるが、みんな次々と浮かぶ、とその感動を語る。それを受けの間の中国のデザイン界の急速な変化などが、が同じ方向に向かって、同じモチベーションでて竹村氏も、木や森のテーマから、さまざまな

ワン・シュ氏やグアン・ユー氏も交えて語られ努力することで、資生堂のスタイルが出来てき民族と木との関わり、哲学、古代神話など、話た。ドイツ（西洋）と中国（東洋）を行き来する現たのではないか。山名文夫氏らの仕事を紹介しは宇宙的なスケールで膨らんだ。展示会場につ

在 に つ い て は、 自 ず と 双 方 の 影 響 を 受 け て おながらの話に 140 年の伝統の重みを感じる。そいても、森にいるときの気持ち良さを感じたと

り、東西の架け橋の役割も担えているのでは、して澁谷氏が手がけることになった『花椿』など

語り、初対面とは思えない息の合った話を展開と語る。その一方で、ドイツで効率性や方法論

最新の仕事にも触れた。
“ 資生堂のエネルギー、した。渡邉氏の“新会社の名前をキギにしてよを学んだが、精神面での中国的な影響は骨の髄

自分の持っているエネルギーを合わせて伝えてかった”という言葉が印象的。新たにスタートまで浸透していて、やはりアイデンティティは

いきたいという思いがある。
”伝統ある企業の中した「キギ」の方向性、両氏のクリエイションの中国人、という。世界で活躍する中国系デザイ

で、新たな伝統を積み上げていこうとするデザ

根の部分にある考え方が伝わるトークとなった。

ナーのトップランナーとしての実感が興味深い。

イナーの気持が伝わるトークだった。

テセウス・チャン：ヴェルク No.20 銀座

松永真ポスター 100 展

カリ・ピッポ ポスターとドローイング
シンプル・ストロング・シャープ

THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

出演者：松永 真＋北沢 永志（DNP 文化振興財団）
出演者：テセウス・チャン＋田名網 敬一＋
伊藤 弘＋クリス・リー＋ジャクソン・タン

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DNP 文化振興財団の北沢が聞き役になり、書

出演者：カリ・ピッポ

家である父親、疎開した九州、当時見て強い印

フィンランドの風土や、自然からの影響がとてクリス・リ ー 氏 と ジャクソン・タン 氏、 田 名 網象を受けた映画のタイトルバック、京都にいたも大きいというフィンランドのクリエイターの敬一氏とグルーヴィジョンズの伊藤弘氏がゲス時代などの話を始め、資生堂時代の海外ロケ、特徴を紹介し、自身の表現もまた生まれ育ったトとして参加した。雑誌『 WERK 』などテセウス

独立後の実績である「スコッティ」や「カンチュー

フィンランドの文化に根ざしている部分がある

氏の仕事に加え、シンガポールのデザイン状況

ハイ」のコンペのエピソードなど、 興味深い話というピッポ氏。また一方で、マティスやピカが大きなテーマ。豊かな層が増え、デザイン教が次々に飛び出した。中でも、今回の展覧会で

ソ、ミロ、モンドリアンなどの巨匠から影響を受育が受けられる環境が整い、シンガポールは現こだわったポスターについては特に熱く語った。

け、ポスターでは 1967 年に初めて見たヘンリ

在“デザインの時代”にあるという。政府省庁もポスターは死なないと思う、メディアとしては

ク・トマシェフスキの作品が、自分のグラフィッ

クリエイティブ産業をサポートしている状況を

ほとんど死んでいるけれど、グラフィックデザ

クデザインの方向性を決めるほどの大きな存在

背景に、新しい世代のクリス氏やジャクソン氏

インがある限り、ポスターはその中で非常に核が行っている活動が紹介された。伊藤氏はシンになるものではないか。過去の展覧会はパッケだったと語る。一つのアイデアだけで十分、lessis more、少ないことが豊か。印象的な言葉で、ガポールのデザインについて、国のデザイン全

ージやアート作品も含むジャンル縦断型のもの

展覧会タイトルでもある“シンプルで、力強くて、体を良くして行こうという健全なベクトルを感が多く、一度ポスターだけの展覧会をやりたかシャープ ” な自身のポスターデザインにおけるじたと語る。しかし、どんなにテクノロジーがったという松永氏。今回は今までに制作した約哲学を披露した。また主に旅先で撮影された写進歩してもアーティストとしてのハンドワーク

1,300 点から 100 種を自選した。
“ ポスター展を

真や、スケッチブックに描かれたドローイング

は続けるというテセウス氏。田名網氏も彼の五初めて開催して、一人前のデザイナーになったも数多く紹介。デザイナーはよき観察者であり、感を使ったデザインから、日本のデザイナーが気がする”半世紀におよぶキャリアを誇る松永

日々の生活の中での気づきがデザインのもとに失ったものを学べるのでは、と語った。

氏の言葉にポスターへの思いがこもる。

なっていると語った。

THE POSTERS 1983-2012

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

寄藤文平の夏の一研究
ワークショップ「 装丁をつくろう！」

AGI 展

横尾忠則 初のブックデザイン展

出演者：永井 一正＋松永 真＋片岸 昭二

講師：寄藤 文平

出演者：浅葉 克己＋三木 健

出演者：横尾 忠則＋南嶌 宏

前月に香港で開催された AGI 総会に参加した浅世界ポスタートリエンナーレトヤマ（ IPT ）の創設

「装丁をつくろう！」と題し、参加者が装丁デザ

葉克己氏と三木健氏によるトーク。総会でのプ

美術評論家の南嶌宏氏をゲストに迎えた。ちょうど直前、11 月 3 日に横尾忠則現代美術館が神にも関わり第 1 回から実行委員を務める永井一

イン（表紙）を制作するというワークショップを

レゼンテーションをそれぞれ再現。三木氏は、戸にオープンしたばかりで、オープニング展「反正氏、第 2 回に銅賞を受賞し第 3 回からは審査開催した（定員 25 名）。参加者はまず「休日のガ大阪芸術大学で取り組み始めた一年生向けの授反復復反復」も大きな話題となっていたが、ggg員を務める松永真氏、 30 年間 IPT に携わってきンマン」「 ヒョンヒョロ」「 自分会議」「 ポケット小業プログラム「リンゴ」を紹介。リンゴをテーマは初となるブックデザインのみの展覧会。横尾た富山県立近代美術館副館長の片岸昭二氏によ僧」など本のタイトルを与えられ、そこから自由に、デザインを始めて学ぶ人にデザインとは何氏が南嶌氏の質問に答えるという形式でブックるトーク。海外のコンペティションで日本人がに発想を膨らませる。使用するのは今回の展覧かを体感してもらうという内容で、香港での反デザインについて語った。
“ 展示に選んだ作品だ

活躍する中、日本でもポスターの公募展をとい会の展示にも使用したカラフルな黒板とチョー響も大きかったという。浅葉氏は、自身の個展

けでも約 800 点、来るもの拒まずで全部引き受う機運が高まり IPT が誕生した経緯や、その後ク。タイトルから本の内容を想像し、表紙イメーが開催されたドイツのバウハウスへ行った時のけていた”“ 著者自身からの依頼が 90%、 出版の 30 年の歴史、数々の受賞作品を紹介した。まジを描いていく。手描きされたイメージは、 1

様子を紹介した。また“天国と地獄”
をテーマに

社からは少ない”“ 中身は読まない、ストーリー

た徹底的に議論を交わすという審査の模様、世枚ずつスキャンされ、寄藤氏が参加者と相談し開催された総会で、両氏が参加した地獄ツアー

は編集者に聞けばいい”など、独自のデザイン

界中から集まったポスターを審査する難しさ、ながら、タイトルや著者名として参加者の名前の模様をレポート。これはクジで割り当てられ哲学を始め、『 不道徳教育講座』のデザインをし面白さも語られた。ポスターはデザインの故郷をレイアウトし、表紙カバーとして完成させてた地元の学生が、自身に所縁のある場所を案内た際の三島由紀夫氏とのエピソード他、興味深のようなもので、一定の枠の中で宇宙を表現す出力。実際に書店に並んでいそうな力作が揃っしてくれるというユニークなイベント。両氏がい話題が次々と飛び出した。他の人の本でも横るという、根源的なものがある、という言葉がた。参加者は束見本に巻いた各自の装丁デザイ

訪れたのは学生ガイドの祖母が暮らす老人ホー

尾さんがデザインすると横尾さんの本に見える

印象に残った。メディアとしての機能が衰えてンを、原画を描いた黒板と共に持ち帰った。通ム。その他、地元の人で賑わう食堂や市場、葬というマジックがある、という南嶌氏に対し、きているのは事実だが、世界 40 ヵ所で公募展

常のギャラリートークとは違い、講師と参加者

儀用品店などを訪れた様子が楽しく語られ、毎でも印税は入らないですよ、と横尾氏。展示だが開かれている状況の中、ポスターの果たす役

が 深 く 関 わ る こ と が で き、 和 や か な 雰 囲 気 だ

年の開催地が趣向をこらして国際交流を行う総けではなく軽妙なトークでも、満席の聴講者を割、新しいあり方を感じさせる内容となった。

が、充実したイベントとなった。

会の臨場感が伝わってきた。

横尾ワールドへと引き込んだ。

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 V
LIFE 永井一正ポスター展

GRAPHIC WEST 5type trip to Osaka typographics ti: 270

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 IV
没後 10 周年記念企画：
田中一光ポスター 1980-2002

出演者：永井 一正＋永井 一史

出演者：クリス・リー＋原田 祐馬＋後藤 哲也

ゲストは HAKUHODO DESIGN の永井一史氏。

初日に開催されたギャラリートークでは、参加

デザイン す る こ と は 生 き る こ と と 語 る 一 正 氏

デザイナーの中からシンガポールのクリス・リの、まさにライフワークとなった LIFE シリーズー氏が登場。国際的に活躍するクリエイティブ

ポスターについて、熱いトークが繰り広げられファーム「アサイラム」の幅広い活動や、デザイ

た。創造は破壊がないところからは起こりえな

ナーによる自主的なコミュニティの設立などのいの言葉通り、毎年表現のスタイルを変えなが話を通じて、シンガポールのデザインの現況をら 20 年以上続く同シリーズ。生きること、生命、紹介した。途中からは同じく参加デザイナーで共生などをテーマに、主に動植物が描かれてきある香港のジェイヴィン・モ氏、 バンコクのサたが、最新作に登場したロボットについて、“こ

ンティ・ロウラチャウィ氏も加わり、 各都市のれだけ世の中のテクノロジーが発達すれば、そデザイン事情、特に若い世代の新しい動きに関れと共生していくことも必要でしょう”と語る。

して語った。また会期中にはソウルのチェ・ス

常に時代を見据えつつ、ますます深化を続けて

ルキ 氏 とチェ・ミン氏、 深 圳 の ヘイ・イ ー ヤン

いる LIFE シリーズ。
“LIFE はこれからも続けて

氏、台北のアーロン・ニエ氏、北京のシャオマ

いきたい”現役最年長デザイナーである一正氏

グ・アンド・チャンズの両氏らを招いて、 毎週の言葉が力強い。進行役がいない二人だけの対会場内でインタビュートークを開催。参加デザ談は初めてという貴重なギャラリートークとな

イナーと観客が直接話し合い、アジアの最新グ

り、親子ならではの突っ込んだ話や絶妙なやり

ラフィックとの交流の場となった。

とりに、会場は大いに盛り上がった。

出演者：喜多 俊之

TDC 展 2012
出演者：伊藤 ガビン＋いすたえこ

立花文穂展
出演者：立花 文穂＋尾澤 あずさ（ggg）

2012 ADC 展
出演者：河合雄流＋藤本 宗将＋小野総一＋羽鳥貴晴

THE POSTERS 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展
出演者：片岸 昭二＋北沢 永志（DNP 文化振興財団）

ggg のギャラリートークは Ustream にてライブ配信を行いました。
（寄藤文平の夏の一研究、LIFE 永井一正ポスター展は除く）

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ggg, ddd Gallery Talk Overviews

KIGI Exhibition:
Ryosuke Uehara and Yoshie WatanabeParticipants : Ryosuke Uehara + Yoshie Watanabe +Shin’ichi Takemura + Soken Ito

Participants : Jianping He + Katsumi Asaba +Kaoru Kasai + Hideki Nakajima +Wang Xu + Guang Yu

The guest participant for the talk was cultural
anthropologist Shin’ichi Takemura, professor at
Kyoto University of Art & Design. Mr. Uehara and
Ms. Watanabe were both eager to meet Mr.
Takemura after reading his book Cosmic Tree.
Editor Soken Ito served as moderator. Mr. Uehara,
who compares the role of art direction to a tree,
said he was greatly inspired by Mr. Takemura’sbook, with which he sees a link with his own wayof thinking. Ms. Watanabe related how she too was
moved reading his book, which she described asa succession of truly beautiful images. In response,
Mr. Takemura expanded the discussion to cosmic
scale, touching on such topics as trees and forests,
the relationships various peoples have with trees,
philosophy, ancient mythology and shamanism.
Although there was no discussion concerning
individual works, the gallery talk conveyed well the
directions in which the newly launched KIGI will
move as well as their philosophy towards creativity.

This was an exciting gallery talk international inscope, bringing together Wang Xu, of the generation that introduced the vocabulary and conceptof graphic design to China, Guang Yu, a leading
force in China’s young generation of designers, andthree Japanese designers whom Jianping He
respects and who have had an influence on his
work. Mr. He spoke about his childhood, about hisdays studying at an art academy in China and of
his time spent studying abroad in Germany.
Together, they discussed the rapid changes thattook place in China’s graphic design realm during
those times. Mr. He went on to talk about how he
was influenced by both Germany and China, andhow he is playing a role in connecting the two.
Concerning his personal identity, however, Mr. He
stated that in spirit he is steeped “to the core” by
Chinese influences. It was interesting to hear episodes and remarks from him as one of the leading
Chinese designers globally active today.

Theseus Chan: WERK No.20 GINZATHE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition

Participants : Theseus Chan + Keiichi Tanaami +Hiroshi Ito + Chris Lee + Jackson Tan
In addition to talking about Mr. Chan’s involvement
in “WERK” magazine, the major topic of discussion
was the general situation of design in Singapore.
The speakers said that Singapore today is experiencing an “era of design” now that more Singaporeans are becoming more affluent – a situationthat has created an environment that offers education in good art and design, resulting in the steady
emergence of young designers. The Singapore
government is also supporting its local creative
industries, and Mr. Lee and Mr. Tan, both representative of the new generation, introduced thevarious activities they are involved in. Mr. Ito, who
has previously collaborated with Mr. Chan, spoke
about design in Singapore, saying how he sensed
a healthy trend toward making local design betteras a whole. Mr. Chan noted, however, that no matter how much progress might be achieved technologically, his own intention is to continue his
handwork.

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Jianping He Flashback

2012 Tokyo Art Directors Club
Exhibition
Speaker : Katsuhiko Shibuya
The guest speaker was Katsuhiko Shibuya, who
won a 2012 ADC Members Award for his posters
and installations of his graphic design solo exhibitions. To begin, Mr. Shibuya gave an introduction
to his exhibition held in honor of his having won the
Yusaku Kamekura Design Award, for which he wasgiven the ADC’s accolade. As he showed his uniqueposter series created annually for Shiseido, thesame works in 3D, computer graphics videos, etc.,
his topic naturally flowed into a discussion of
Shiseido’s history, especially its connection witharabesque design. Mr. Shibuya suggested that
although arabesque patterns come in as manydifferent styles as the number of people who create
them, a “Shiseido style” has been possible as aresult of everyone striving with the same motivation
toward the same direction. Mr. Shibuya also touched
upon his newest work that he does for Shiseido’s“Hanatsubaki” magazine. “What I have in mind , isto convey Shiseido’s energy in combination with
my own energy.”

Kari Piippo Posters & Drawings–Simple, Strong and Sharp –Participants : Shin Matsunaga + Eishi Kitazawa(DNP Foundation for Cultural Promotion)

Speaker : Kari Piippo

With Eishi Kitazawa of DNP Foundation serving in
the role of interviewer, this gallery talk covered ahost of topics of great interest. Mr. Matsunaga spoke
about his father, who was a calligrapher; about his
wartime experience; about the period he spent inKyoto; about his location shooting done overseas
when he worked for Shiseido; about his entry incompetitions, after going freelance, and about manyother impressive topics. Mr. Matsunaga was especially enthusiastic talking about the posters he had
selected for this exhibition. He said he believes thatposters will not die – that although they havenearly died out as a media form, he thinks that aslong as graphic design continues to exist, posters
will play an extremely central role. “Having now
held my very first exhibition showing poster works
only, I feel I too have finally joined ranks as a truegraphic designer.” Such were the sentiments
expressed by this luminary of graphic design boasting a career stretching over half a century.

Mr. Piippo talked about how Finland’s creative
artists are greatly influenced by their country’s
natural features and by nature itself, adding that
his own methods of artistic expression are also
deeply rooted, in part, in the culture of Finland, theland where he was born and raised. But he also
described how he has been influenced too bymasters like Matisse, Picasso, Miro and Mondrian.
Insofar as his posters are concerned, he said theworks of Henryk Tomaszewski, which he saw for
the first time in 1967, were instrumental in setting
his course in the realm of graphic design. Mr. Piippo
revealed the philosophy behind his own poster
design work, as reflected in the subtitle of his
exhibition: “Simple, Strong and Sharp.” He described
how a single idea is sufficient, in an impressive
phrase “less is more.” He said that a designer must
be a good observer, that the basis of design comesfrom what one notices in the course of everyday
life.

THE POSTERS 1983-2012–The Prize-Winning Works fromThe International Poster Triennial in Toyama–

Bunpei Yorifuji’s
Summer Homework Project

AGI (Alliance Graphique Internationale)
Exhibition

Tadanori Yokoo
The First Book Design Exhibition

Speaker : Bunpei Yorifuji

Participants : Katsumi Asaba + Ken Miki

Participants : Tadanori Yokoo + Hiroshi Minamishima

The participants discussed how the IPT came about,
the result of an escalating trend to hold open
poster competitions in Japan at a time when
Japanese designers were increasingly active incompetitions overseas, and they also introduced
the IPT’s 30-year history and numerous prizewinning works. The participants also talked about
the IPT’s judging process and its solid reliance on
exhaustive debate, and about the difficulty – andenjoyment – of judging posters that emanate fromall over the world. One comment that left a particularly powerful impression was the comparisonof posters to the “spiritual birthplace” of design,
saying posters contain something fundamental in
the way a universe is expressed with in a uniform
framework. Although posters’ function as a medium of information has weakened, the fact that 40
poster competitions are still held today worldwide
offered an insightful view of the role posters now play.

This event took the form of a workshop in which its
25 participants were asked to design a bookcover. Each participant was assigned the title of aparticular book and given total freedom in deciding
what to create. The “tools” put at their disposal
were the blackboards and chalks used for Mr.
Yorifuji’s exhibition displays. The participants
proceeded to draw their cover images based onwhat they imagined the content of their assigned
book would be like. Upon completion, the drawings
were then scanned and Mr. Yorifuji, in conversation
with each participant, added the book’s title andthe author’s name to the layout. The result was thenprinted out and wrapped on a book dummy. Taken
together, the 25 original “books” were all terrificworks that one could imagine actually lined up in abookstore. At the end, the participants were given
their books and blackboards to take home. The
speaker and participants were able to have a close
rapport in a friendly atmosphere, with very rewarding results.

The speakers Katsumi Asaba and Ken Miki wereboth fresh back from having participated in the AGI
Congress in Hong Kong the previous month. Herethey reproduced the presentations they had given
at the Congress. Mr. Miki introduced his “Apples”
class for freshmen at Osaka University of Arts
commencing this spring. Using apples as its theme,
the course aims to teach students learning designfor the first time what design is all about. Mr. Asaba
spoke about his recent visit to the Bauhaus Dessau
in Germany, where a solo exhibition of his works
was being held. The two speakers also talked about
the “Hell Tour” they took part in at the Congress,
the theme of which was “Heaven & Hell.” A local
university student took Mr. Asaba and Mr. Miki tohis hometown market, funeral home, temple, andfinally a home for the aged where his grandmotherlives. They talked about the experience with great
enjoyment, vividly conveying the atmosphere of theannual AGI Congress.

For his gallery talk, Tadanori Yokoo invited art
critic Hiroshi Minamishima as his guest participant.
The exhibition at ggg was Mr. Yokoo’s very first to
be dedicated exclusively to his book design work.
Mr. Yokoo spoke about his book designs in a formatof answering questions posed by Mr. Minamishima.
Approximately 800 of his works were on display, amanifestation of Mr. Yokoo’s willingness to accept
all job offers that come his way. He said 90% of thetime he is asked by the author; relatively rarely does
he get work from the publisher. He doesn’t readthe books he is assigned to design; instead, hesays it’s enough to hear the gist of the content fromthe book’s editor. The talk covered a great numberof interesting topics, including Mr. Yokoo’s design
philosophy and an anecdote relating to Yukio
Mishima and creating the design for his Lecturesin Immoral Education. The audience, filled to capacity, was enthralled not only by the works on display
but also by the lighthearted banter between thetwo speakers.

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

GRAPHIC WEST 5type trip to Osaka typographics ti: 270

DNP Graphic Design Archives Collection IV
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:
Ikko Tanaka Posters 1980-2002

Participants : Kazumasa Nagai + Kazufumi Nagai

Participants : Chris Lee + Yuma Harada +Tetsuya Goto

Participants : Kazumasa Nagai + Shin Matsunaga +Shoji Katagishi

The guest participant for this gallery talk was
Kazufumi Nagai. He and Kazumasa Nagai engaged
in a brisk discussion about the “LIFE” poster series,
the very lifework of Mr. Nagai, who says that todesign is to live. The “LIFE” series has continued
for more than 20 years, each year undergoing achange in expressive style in keeping with the belief
that nothing can be newly created unless it starts
from an act of destruction. Until now Mr. Nagai had
developed the series on such themes as living, lifeand living together symbiotically, his focus being
on animals and plants. But his latest work featuresa robot, which caused great excitement among theaudience. Given the great degree to which technology has developed in our world, living together withit, symbiotically, will surely be necessary. This talkturned out to be the first opportunity for these two
designers, father and son, to hold a public talk ofthis kind just between themselves. Their probing
exchanges and clever interplay made this anextremely arousing event.

This talk featured Singapore’s Chris Lee, one of theparticipating designers. By way of introducing thecurrent situation of design in Singapore, Mr. Lee
spoke about the diverse activities of Asylum, theinternationally active creative farm, and about
establishing Design Society, a voluntary community of designers. The discussion was later joined
by Javin Mo of Hong Kong and Santi Lawrachaweeof Bangkok. They spoke about the design situationin their respective cities, focusing on new movements
by the young generation. During the exhibition run,a series of weekly events titled “InterView” was also
held, variously featuring Sulki Choi and Min Choi of
Seoul, Hei Yiyang of Shenzhen, Aaron Nieh of Taipei,
and Xiao Mage & Chengzi of Beijing. Through directinteraction with the participating designers, audiences were afforded opportunities to acquire
firsthand knowledge about the latest graphic design
trends in cities all around Asia.

Speaker : Toshiyuki Kita

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2012
Participants : Gabin Ito + Taeko Isu

Fumio Tachibana Exhibition
Participants : Fumio Tachibana +Azusa Ozawa (ggg)2012 Tokyo Art Directors Club
Exhibition
Participants : Takeru Kawai + Muneyuki Fujimoto +Soichi Ono + Takaharu Hatori

THE POSTERS 1983-2012–The Prize-Winning Works fromThe International Poster Triennial in Toyama–
Participants : Shoji Katagishi + Eishi Kitazawa(DNP Foundation for Cultural Promotion)

The live video of the gallery talks at ggg were distributed via Ustream.
* Except the talks of Bunpei Yorifuji and LIFE (Kazumasa Nagai).

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Gallery Talk
キギ展

植原亮輔と渡邉良重

植原亮輔・渡邉良重（キギ）竹村真一、伊藤総研

伊藤総研

実は植原さん、渡邉さんおふたりと人

伊藤竹村さんの本を読むと、たとえば「人間はは作為的になってしまうところもあるのですが、類学者である竹村さんとは初対面なんですね。な

逆立ちした樹木である」とあります。このようにある意味分かりづらくすることも、ときどきテクぜ竹村さんをお呼びしたのか、その話からお聞き

木が人にインスパイアを与えるという考えは他のニックのひとつとして試みているところはあります。

しようと思います。

地域にもあるのですか ?

渡邉

植原亮輔

竹村

その考えは古代の神話やシベリアのシャー

まり描く気がしなくて、とにかく人、動物、虫、花、考えることがあり、感覚だけでつくることはもうマニズムにもあるし、オーロラが見えるあたりの木といったものが描きたい。いちばん行ってみた

しんどいなと思うようになって、いろいろ方法論

北欧の北極圏の森の民にも共通しますね。木を通いのは、花がじゅうたんのように咲き乱れているを模索してきました。30 歳前後からは、たとえじて天界とコミュニケーションをとる宇宙樹のイところ。なかなか行けないのですけれども……。

ば人間の存在そのものを考えるようになったんでメージは、今もシャーマンの人たちの伝統に生き伊藤す。その考え方の延長線上で、生物や宇宙にたどています。

て不思議ではないですか ?

り着いた。それで生物学とか福岡伸一さん、茂木伊藤植原

健一郎さんなどの本を読むようになりました。そ来てほしい理由があったのですね。

社長の DRAFT 時代に急に結成されたのですが、僕は学生時代からものづくりについて

良重さんは良重さんでまた別に竹村さんに

私はイラストを描くのですが、人工物はあそもそも、男女のユニットでやっているっ
そうですね。僕らのチームは宮田識さんがして今年（2012 年）1 月に「キギ」を設立した後に、渡邉良重

はい。坂本龍一さんの「森の生命の交

こういうユニットがあまりなかったので大丈夫か

たまたま渡邉から竹村さんの書かれた『宇宙樹』
を響曲」という ETV の番組を見ていたときに、そのなと不安もありました。年も離れているので。で貸してもらった。興味深かったし、僕の考えとリ中で「木は立ち上がった水だ」という竹村さんのも、逆にやりやすかったという面はあります。

ンクするところがあり、ぜひお会いしてみたいとコメントが流れていて、それでワーッと感動した

渡邉

思ったのがこの間の経緯です。

のが最初でした。それですぐにご著書の『宇宙樹』

を聞くのですが、「 うーん、つまらない」と言われ

伊藤

私だけがやっている仕事もよく植原に意見を買って読みました。序文のところに「サクラ」とたりもします。自分なりには新しいものをつくっ原さんから説明してもらいましょう。

いう文章が出てきます。これは大和言葉で、「 サ」ていきたいので、つまらないということは既視感

植原キギという名前を命名した由来をここで植

2 年くらい前にあるブランドのアートディレ

は穀神＝田の神を意味し、「 クラ」はその座、つまがあることだと思って反省して、判断基準にする

クションをする仕事がありました。担当者の人はりちょうど山桜が色づくあたり、山と里の中間領ことはよくあります。ですから私のグレーゾーン

僕のことを理解してくれているけれど、その先の域での、しばしの休息の場所と記されています。

を少しずつ広げてくれている感じはしています。

上の人たちはそうではなかったので、自分たちは

私の実家は山の中にあり、春になると山のあちこ

植原どういう役割をするのかを説明しなければならな

ちがフワッと明るくなってくるのを見て育ちまししていきたいんですよ。もっと変なことをやりたい。

かった。そのときに木を描いて話をさせてもらった。そんな時期を「生命力が山から降りてくる兆

渡邉た。木が下に根を伸ばして成長して実がなるまでし」とする記述を読み、あ、そうだったのだなと思ころはありますね。

を、たしかなコンセプトに裏付けられた商品を送いました。読んでいるとほんとうに美しいイメー

り出すまでの仕組みになぞらえたんです。キギにジが次々浮かびますし、その竹村さんが出席してした由来はこのように 1本の木をひとつのクリエーくださったということでうれしく思います。私た

ティブとして考えた結果です。徐々に増やして森ちの事務所名もキギでよかった（笑）。ほんとうにしていきたいという思いも込めています。

に名前が気に入っています。

伊藤伊藤

竹村さんは、竹村さんの本から触発されておふたりから竹村さんに今日来ていただいいるという植原さんの木とアートディレクション

た理由をお聞きしましたが、ここからは逆に竹村をめぐるお話をどう受け止めましたか ?

さんが作品展をご覧になった感想をお聞きしたい

竹村真一

ですね。

木の絵を描くときに、地下の見えない部分までいきなり描いている人って、そんなに見竹村

たことないです。とても素敵だと思いました。
「樹ノトーンな静けさ、あるいは森に入ったときに落林気功」って経験されたことあります ?

気を整

ち着く感覚に近いものを感じたのです。一言でいえる気功には脱人間化していこうという感覚がどうと作為でデザインしていないということかな。

こかにあって、その究極が「木になって立つ」です。

余白感があるのも気持ち良さと通じます。

人間って地上の部分しか感じないんですが、根が植原生えているような感覚が自分の中に芽生えてくるでは想像させる余地を残すこともクリエーションと、すごく楽に立てるようになるんです。

に大切なことではないかと思っているので、これ66

とてもカラフルな作品なのに、ある種のモ

いろいろなケースがありますが、自分の中これからは、ほんとうは「キギらしさ」を壊
そう、じょじょに広げていきたいというとGallery Talk
KIGI Exhibition: Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe

Ryosuke Uehara, Yoshie Watanabe,
Shin’ichi Takemura, Soken Ito

Soken Ito I understand this is the first time youtree.” We humans sense only the part of us

like to ask Mr. Takemura his impressions after

two have met Mr. Takemura, who is an anthro-that’s above ground, but when the perception

seeing your exhibition.

pologist. I’d like to begin by asking you why you

like having roots awakens within you, you can

Takemura The works are very colorful, yet I

asked him to join you here today.

stand quite effortlessly.

got a sense of monotone tranquility, a feeling

Ryosuke Uehara I’ve been interested in mak-Ito In your book, you make statements like, “Aakin to the sense of calm one feels on enteringing things ever since I was a student, but I

human being is a tree standing on its head.”a forest. In a nutshell, there’s no sense of con-came to feel it was a drain making things rely-This way a tree inspires a person – is this notion

trived design. The sense of leaving someing on my senses alone, so through the years

also found in other regions of the world?

“breathing space” also lends a pleasant com-I’ve tried my hand at a variety of methodologies.

Takemura Thinking of this kind is also found in

forting feeling.

Since I was around 30, for example, I’ve begun

ancient myths and in the shamanism of Siberia,

Uehara There are many different cases, but I

thinking about human existence itself, and as

and it’s also common among the people who

think with creative work it’s always important toan extension of thinking about that I arrived at

inhabit the forests of the Arctic region in north-leave room within you to imagine. This is where

life forms and the universe. Then shortly after

ern Europe, in those areas where the Northern

contrivance comes in, but making something inestablishing KIGI this January, Watanabe-sanLights can be seen. Even today, the image of asome sense difficult to understand is a tech-lent me a book written by Mr. Takemura,“cosmic tree” through which man can commu-

nique that I try to use sometimes.

Cosmic Tree. I found it very interesting, withnicate with the heavens is alive within the tradi-

Watanabe I do a lot of illustration work, but I

connections to my own ways of thinking, and ittions of people who follow shamanism.

don’t have much desire to depict artificial

was from that that I began wanting to meet

Ito Yoshie-san, you had a different reason forthings; what I want to draw are things likehim.

wanting Mr. Takemura to be here today, didn’t

people and animals, insects, flowers and trees.

Ito Could you please tell us why you decidedyou?

Ito Isn’t there something odd in your working

to name your company “KIGI”?

Yoshie Watanabe I did. I was watching a pro-

together as a unit, one male and the other

Uehara Two years ago I was hired to do thegram on NHK’s educational channel, Ryuichi

female?

art direction for a particular brand. The person

Sakamoto’s “Forest Symphony,” and it quoted

Uehara I guess there is. We were teamed up

in charge understood me, but the people supe-a comment by Mr. Takemura saying that “a tree

very suddenly when we were both working forrior to him didn’t, so I had to explain what roleis water that has stood up.” “Wow!” I thought.

DRAFT, the company where Satoru Miyata is

we play. On that occasion I illustrated what I

That was my first encounter with Mr. Takemura,president. Since there weren’t many units like

was saying with a drawing of a tree. I com-and I immediately bought his Cosmic Tree andours, I was apprehensive and wondered how it

pared how a tree sets down roots, grows andread it. The introduction contains a passage

would work out, since there’s also a gap

ultimately bears fruit to the process by which atitled “Sakura” – a word [referring to cherry

between us in age. But there are also ways inproduct is sent out into the world backed by atrees or cherry blossoms] of ancient Japanese

which working together has been very easy.

solid concept. The reason we decided on theorigin [i.e. not a loan word]. “Sa” refers to the

Watanabe I often ask Uehara-san’s opinion onname “KIGI” came from this conception of agod of grains or rice paddies, and “kura” refers

work I’m doing alone, and sometimes he’ll say

single tree as a creative act. We made it pluralto its location, in other words precisely where

something like, “Pretty uninteresting, if you ask

with the intent of gradually increasing ourwild cherries take on their color – a place tome.” Since my aim is to create something new,“trees” until they become a “forest.”

rest, the passage says, between the mountains

I equate being told it’s uninteresting with a

Ito Mr. Takemura, what was your reaction

and villages. The place where I grew up was insense of having seen it before, which gets me

when you heard how Mr. Uehara had been

the mountains, and as a child I would watch theto reflect on what I’ve done. That often serves

inspired by your book, and about what he said

mountains turn bright with pastel colors eachas my criterion for making a judgment, so I feel

about a tree and art direction?

spring. Mr. Takemura referred to this time as “aUehara-san’s inducing me, little by little, toShin’ichi Takemura I’d never seen anyone

sign of life forces descending from the moun-expand out of my “gray zone.”

before who drew a tree and right off included

tains,” and those words struck me as being so

Uehara Going forward, what I’d really like tothe parts that are invisible below ground, and I

true. Reading his book arouses one truly beau-

do is to break out of the mold of what KIGI has

thought this was quite nice. Have you evertiful image after another, and I’m so happy hecome to be characterized for. I want to do

experienced “forest breathing exercises”? It’s aagreed to join us here today. I’m also glad wethings that are even more unusual.

kind of qigong breath control that’s somehow

decided to name our company “KIGI” (laugh). I

Watanabe I agree. Gradually I’d like to broad-meshed with a desire to achieve a “release”

really like the name.

en our horizons, too.

from our human form, with the ultimate goal

Ito OK, now that we’ve heard why both of you

being to “stand as though you’d become aasked Mr. Takemura to be here today, now I’d67

Gallery Talk
横尾忠則

初のブックデザイン展

横尾忠則、南嶌宏

11 月 3 日に神戸に横尾忠則現代美術館

ろなスタイルをつくっていくことにあるわけで島さんは「いい出来だ」と喜んでくれましたね。

が開館しました。併せて、私が文章を書かせていす。この作品を描くのは飽きたからとか、もう飽南嶌

ただいた『横尾劇場』という、演劇と映画、コンサー

和点に達したからとか、いろいろな理由があって術だ」ということをよく書かれていますが、
「 それ

南嶌宏

横尾さんはいろいろなところで「芸術は迎トのポスターを収めた gggBooks の別冊、アメリ

その作品からいったん退く。そういう意味で全部、を使いましょう」というそうした提案を素直に受カを巡回しているコラージュの展覧会のカタログ

未完成です。だから、過去のある時点でつくった

け止めているのですか ?

にもなる作品集（国書刊行会）、それから『ユリイ作品が時々、気になる。
「あの未完成の作品の続き

横尾カ』での特集、そして今回のブックデザインの展を描いてみたい」という発想から、同じモチーフ

ライアントに何を入れたいのかと聞くわけです。

ええ、そうですよ。ポスターのときでも、ク覧会というように、常にお忙しい横尾さんに変わで描いたり、そのまま模写してみたりと、未完成「何でもいいです」と言われるのがいちばん困る。

りないのですが、ここに来て今までの活動の総まとゆえの反復が繰り返されていく。たとえば「お堀」

南嶌

めとのタイミングを迎えられている感じがします。

というピンクガールが泳ぐシリーズは何点かある

たが、それ以外は他の人の本。けれども、横尾さ横尾忠則

地下の会場の横は横尾さん自身の著作でし

東京に作品を収蔵している倉庫がある

けれども、これからも描いていくと思う。とにかんの特別なところは、そのように受けに回ったとのですが、作品がどんどん増えて倉庫代がもう大く一生泳ぎ続ける、これからも反復を続けるといしても、それが全部、横尾さんの著作に見えるこ変なのです。どこかいい倉庫がないか、兵庫県立

う、自分に対する宣言ですよね。

と。つまり中身をすり替えてしまうマジックがあっ美術館の方に相談したのです。そうしたら県には

南嶌

今回、初めてというので僕も驚いたブックて、全部、横尾忠則の作品として君臨していると空いた建物がたくさんあるので知事に相談した

デザイン展。800 点ぐらい展示されている。それいう不思議なスイッチが働いていることに驚かさら、と軽く言うのです。それで知事に話を持ちかもまだ全部ではない。横尾さんのすごさを改めて

れます。

けたら、
「いや、美術館がいい」と。そう言われても、感じました。ブックデザインの注文を受けるとき

横尾

僕がつくりたいと言ってできるはずがない（笑）。

に何か心掛けることとか、ポスターとは違う意識の著書に見えるのだったら、その作家と折半する

そうしたら、「改修中の県美王子分館の一角が空いはあるのでしょうか ?

とか…（笑）。まあ、そんなふうに見えますかね。

ている。そこはどうや」と言われて、見に行ったら横尾南嶌

空間的にちょうどいいと思った。それから 6 年間のころは来るもの拒まず式で、どんな仕事でも全

く神田の古本屋さんは、そこのおばちゃんがいろ

かかって今年、オープンという形になったのです。

部引き受けるというかたちでやっていました。今んな古本市に出かけて、横尾さんがデザインしたポスターもブックデザインも一緒です。あそうは言っても印税は入らないですね。僕

いや、見えます。もうひとつ、僕がよく行

岡本太郎さんもそうですが、亡くなられてはほぼ 90% の本は著者からの要望で、出版社側

本を一生懸命探してくるんだそうです。それを並しばらくして記念の美術館ができるのはよくあるからの依頼は 10% あるかないかです。瀬戸内寂

べると端からどんどん売れていく、と。そういう話です。横尾さんの場合、もちろんお生まれになっ聴さんをはじめとする著者のみなさんに好かれてふうに横尾さんを支持する層がいるんだというこ

た西脇市にもありますが、「 Y ＋ T」と大きく銘打っいるので、今日まで続いているわけですよ。本のとを、そのおばちゃんが教えてくれたことが印象

たご自身の美術館ができるというのはどのようなストーリーの中身は編集者に聞くんです。
「どんなに深いですね。

感じですか。

こと書いてあるの ?」と。それを聞いて、そのう

横尾

ちのどこか引っ掛かるところをヒントにする。非南嶌僕の場合、生きながらに美術館を与えられてしまった。それでオープニングの挨拶で「僕は常に横着なやり方をしていますね。

半ば死んだ気分です」という話をしたのです。死南嶌

そうなんですか。その注文してきた人たち

んだつもりになれば、浮世の義理も果たさなくてというのは、ほんとうにディープな人たちが多いもいい。これからはほんとうにやりたいことをやっですよね。その中のいちばんディープな才能のひていきたい、と。

とりは三島由紀夫さんだと思うのです。三島さん

南嶌

横尾さんにとって「死」というのは非常にとのエピソードは何かありますか ?

重いキーワードになっていて、死を前面に出すこ

横尾とによってひとつの表現の回路を見いだしてきた

たと思います。デザインを三島さんに見せたら気作家でもある。死そのものは絶対に死にませんかに入ってくれない。やり直してくれと言われたけら、ある種の永遠性を獲得した生命を生きている

れども、何をやっていいか分からない。それを三のが横尾さんではないかという感じがします。今島さんが察知して、僕の作品の中から一生懸命探

回のオープニングの展覧会名は「反反復復反復」としてくれた。それは 2 人の女性の裸に僕が花札の反復をテーマにしています。その心は ?

絵を描いた写真。篠山紀信が撮ったんですが、「こ

横尾

れを表紙にして欲しい」と。その通りにしたら三68

僕の創作の核というのは、1 個からいろい

三島さんとの最初は『不道徳教育講座』
だっGallery Talk
Tadanori Yokoo The First Book Design Exhibition

Tadanori Yokoo, Hiroshi Minamisima

Hiroshi Minamishima As always, I see you’rehere on earth, so from now on I’m going to do

I ask the editors. “What’s it say?” I ask them.

very busy these days. First, the opening of thewhat I truly want to.

Then I take what they tell me and focus on one

Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art

Minamishima Death is an extremely weighty

point that catches my attention as my creativein Kobe on November 3rd. Along with that,key word for you, as an artist who has found an

hint. It’s an extremely cheeky way of doing

publication of Yokoo Theatre, the special edition

expressive niche by putting the matter of deaththings, wouldn’t you say?

of ggg Books for which I wrote some of thein the center spotlight. Since death itself neverMinamishima So that’s how it’s done, is it?

text. Then there’s your new book on your col-dies out, you strike me as living a life that has

Many of the people who come to you with worklages [Kokushokankokai Corporation], which

acquired a kind of permanence. The title of therequests are quite profound individuals – anddoubles as a catalogue for the traveling exhibi-

opening exhibition at your museum – “HAN-

the most profound of them all, I would say, wastion of your collages in the U.S. Plus the special

HAN-PUKU-PUKU-HAN-PUKU” – is all about

Yukio Mishima. Can you share any recollections

feature in ‘Eureka’ magazine, and now thisrepetition. What did you have in mind?

about him?

exhibition on your book design work. All thisYokoo At the core of my creative work is the

Yokoo I think my first encounter was about his

gives me the feeling the time’s come around forprocess of starting with one thing and thenLectures in Immoral Education. When I showed

a comprehensive look back on all your artistic

creating a variety of different versions of it. I

him my design, he didn’t like it and asked me toactivities to date.

may set aside a particular work for a while for a

do it over again. I was at a loss as to what I

Tadanori Yokoo I have a warehouse in Tokyo

variety of reasons – because I got tired of mak-should do, though, and somehow Mishima-san

where I store my works, but the number ofing it, or perhaps because I’d reached a satura-

picked up on that and he spent a lot of timeworks just keeps growing and the storagetion point with it. In that respect, all my works

looking for the answer in my earlier works. Whatcosts have become enormous. So I appro-

are unfinished, and for that reason I sometimes

he ultimately came up with was a photo of twoached the people at the Hyogo Prefectural

start thinking about a work that I’d created at

women on whose nude bodies I had drawn

Museum of Art and asked whether there wasn’t

some point in the past. I get the urge to “con-floral designs taken from traditional playing

someplace that would make for a suitable ware-tinue” the work, and precisely because it’scards. It had been shot by Kishin Shinoyama.

house. Rather casually, they said that there areunfinished, the process of repetition begins,“Use this as the cover,” Mishima-san said.

lots of vacant buildings in the prefecture, andover and over again – whether I draw using the

When I did just that, he was quite pleased. “A

they suggested I consult with the governor. So

same motif, or make a copy without changing

nice job you’ve done,” he told me.

I went to see the governor, but he felt that an

anything, or whatever. Take my “Moat” series,

Minamishima In the gallery’s downstairs hall,art museum would be the best place. A goodfor example, which depicts a pink girl swim-

the works off to the side were your own books;

idea perhaps, but I joked that even if I wanted

ming. I’ve already created a number of versions,

all the rest were books by others. Even though

to make a museum, there’s no way it would be

and I’ll likely make more in the future. It’s a

you readily accept what others suggest to you,possible. At that point the governor said thatdeclaration to myself that I just intend to keep

everything ends up looking as though they werepart of the Oji Branch of the Hyogo Prefecturalswimming all my life, repeating what I’ve done

your own books. It’s as if there’s a magicalMuseum of Art, which was under refurbish-over and over again.

switch at work that, like magic, replaces thement, was vacant. “How’d that do?” he said.

Minamishima Here now, you’re doing your firstcontent and gives the upper hand to being a

So I went to see it, and in terms of space it

exhibition of your book design works, which

work by Tadanori Yokoo. It’s amazing.

seemed just right. It took 6 years since then,surprised me. About 800 items are on display,

Yokoo Even so, I don’t collect any of the royal-and finally opened this year.

and yet there’s even more, I understand. Whenties. You’d think that if it looks like a work by

Minamishima We often hear about museums

you’re asked to design a book, is there some-me, the author would split the royalties with me

created for an artist shortly after his death. In

thing you always keep in mind, and do you ap-(laugh)! But do you really think they look that way?

your case, there’s already a museum containing

proach such work differently from your posters?

Minamishima I do, yes. One other thing.

your works in Nishiwaki City, where you were

Yokoo My approach is the same, whether it’s

There’s a used bookshop in Kanda that I often

born. But what does it feel like to now have an

posters or book design. In those days I would

go to, and the woman who works there told me

art museum named for you?

accept any job offer that came my way, nevershe goes to a lot of used book fairs and hunts

Yokoo Yes, in my case I’ve been given an art

refusing a thing. Now, about 90% of my bookfor books you designed. She said that as soonmuseum while I’m still alive. In my remarks

designs are done at the request of the author;

as she puts them on the shelf, they immedi-

made at the opening ceremony, I told the audi-

only 10%, if that, on request from the publishing

ately sell out. I must tell you, I was very impre-

ence I now felt as though I had one foot in thefirm. I continue this work to this day because

ssed to learn from her just how many fans ofgrave. And since I feel half-dead, I said, now I

authors – Jakucho Setouchi, for example – likeyours are out there supporting what you’ve

no longer need to perform my social duties

what I do. To understand what a book is about,produced.
69

Gallery Talk
テセウス・チャン：ヴェルク No.20 銀座

THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MAT TER

テセウス・チャン、田名網敬一、
伊藤弘、クリス・リー、ジャクソン・タン

今日は私がやっている仕事、を求めてフリーダム・ファイターになったもうひて成立するというのがテセウスのアイデア。今、そしてシンガポールにおけるデザイン状況についとりにジャクソン・タンさんがいます。主宰して僕の机の上にあるその号は、刻々と変化していくて皆さんとお話しできることを大変うれしく思っいる PHUNK（ファンク）においての、デザインと様が実に面白い。

ております。

アートのクロスオーバーについて話していただけ

僕はシンガポールのデザインの現状をそれほどよ

私は 1997 年にオフィス「 WORK 」を立ち上げ、現ればと思います。

く知らない。でも、テセウスのように五感を使った

テセウス・チャン

在は 2000 年に創刊した『 WERK（ヴェルク）』に力ジャクソン・タン

PHUNK を設立したのは 1994

デザインは日本にあまりない。日本のデザイナーを注いでいます。

年です。はじめは何をやりたいのか分からず迷いが失ってしまったものを、テセウスの仕事から学

シンガポールは現在、「 デザインの時代」にありまました。ロックンロールの音楽活動にも手を染めべるのではないかと思っています。

す。豊かな層が増えてきたこと、それによってよましたが、その才能に限界を感じ、ビジュアルデ

伊藤弘

り良いアートとデザイン教育が受けられる環境がザインに移ることにしたわけです。

した。最初に紹介してもらったのがテセウスさん。

整い、若者が着実に育ってきたことが背景にあり

当時のシンガポールは、デザイナーの仕事といえテセウスさんのスタジオに遊びに行ったり、そのます。たとえば「デザイン・シンガポール」というば商業的なパンフレットをつくったり、アニュアル

後でテセウスさんがプロデュースし、準備してい政府省庁の一機関が設置されるなど、長期的なヴィレポートのデザインをしたりするぐらいしかなかった「コム・デ・ギャルソン ゲリラストア＋ 65」に僕ジョンを持ってクリエイティヴな産業に対するサた。国際的に活躍しているデザイナーはテセウス

らの商品を置いてもらったりしました。そのとき、ポートが行われています。デザイン認知度も高まさんぐらい。ですから、クリエイターとして自己行った先々で強い印象を受けたグラフィックがあっ

り、関係者が一致団結して、シンガポールのデザ表現をする機会はほとんどありません。そんなとて、それが実はジャクソンさんたちの PHUNK のインが国際レベルに匹敵するような、そして願わきに図書館で田名網先生の本を見つけて、デザイン作品だったことをよく覚えています。

くはそれを超えるようなものにするために努力をとアートをクロスオーバーする作品をつくっている

2 回目の展覧会のときに、クリスさんにもお会い重ねています。

ことに啓発されるわけです。また、groovisions

できました。なかなか僕らだけで会場をうまく見

僕は 2 回ほど展覧会をする機会がありま

さて、Asylum（アサイラム）を主催するクリス・の伊藤さんたちの作品、とくにオリジナル・キャ

せることができなかったので、3 人に協力してもリーさんは「シンガポール・デザイン・ソサエティ」

ラクターに惹かれました。

らって何とか持たせることができたという経験がの会長も務めています。ソサエティはさまざまな

テセウス

あって、とてもうれしかったですね。

プロジェクトをとおしてデザインの発展をキメ細か生、そして伊藤さんに、シンガポールでコラボレー

シンガポールのデザインの印象は、ここにいる 3

く見守っていこうとする独立した機関であります。

ションをしたときの印象についてお聞きしたいと人の活動に代表されるように、国のデザイン全体

クリス・リー

を良くしていこうとする情熱に健全なベクトルを私たちが尊敬してやまない田名網先

私たちはこの業界で互いに 10 年以思います。

上かかわっていて、それぞれ自分のオフィスを構え

田名網敬一

僕 は 2010 年 に シ ン ガ ポ ー ル で、感じて、僕は羨ましいものを感じます。非常に前ています。4 年ほど前に社会のために何か還元す

PHUNK とテセウスのふた組と連続してコラボレー

向きで健康的なムーブメントです。しかもシンガ

べきではないかと話し合い、非営利法人の慈善団

ション作品をつくりました。最初に PHUNK の 4

ポールは、よりアジア的な部分とインターナショ

体のような独立したソサエティを立ち上げました。

人組と一緒に作ったのは、日本で言うところの立ナルでグローバルな部分との使い分けがとても上

私たちはまず、歴史を伝えなければ未来はないと

版古（たてばんこ）という、紙を切り抜いて組み

手でシームレスな感じを受けますね。

感じてさまざまなものをアーカイブする作業に取立てて歌舞伎舞台や建物などをつくる伝統的な技

テセウス

り組みました。二つ目はプロモーション、そして法です。次はテセウスのスタジオで、テセウスのざいました。今回、最新の『 WERK 』20 号を持っ新世代の教育です。三つ目は、お互いがやってき

ギター演奏と僕の映像のライブをしたんです。非てまいりました。この「GINZA（銀座）」特集号でもたことを認め合うこと。アーティストが一体となっ常に面白かった。その後に、『 WERK 』をいっしょ

さまざまな実験的なことをやっております。日本ていくことが最後の目的として挙げられます。経につくりました。最近の仕事ではセレクトショッの折り紙からインスピレーションを受けてカバー

済的に困窮している学生に奨学金を提供する活動

プの「オンペダー」のカタログ。僕の 60 年代のもを折るといったことも。どんなにテクノロジーが田名網先生、伊藤さん、ありがとうご

も 行 い、 出 版 活 動 で は『 The Design Societyのと近作を使ってテセウスがデザインした。非常

進歩しても、アーティストとしてのスキルを使い、Journal 』という雑誌を年 2 回、出しています。そに素晴らしい出来で、僕もうれしかった。

ハンドワークを続けていかなければならないと強して、さまざまなプロジェクトも行っています。

『 WERK 』の僕の特集号では、表紙や背から裏表く思っています。

たとえば昨年、日本で大震災が起きた際には、T紙まで、彼がコンテや鉛筆やクレヨンで全部塗っ

シャツをつくりました。オンラインで売って、そて、文字をフロッタージュで浮かび上がらせるとの売上金を赤十字社に寄付しました。

いう手法をとった。手で触った痕跡が付着するこテセウスとで、長い時間を経て本がその人固有のものとし

70

クリス、ありがとう。同じように自由Gallery Talk
Theseus Chan: WERK No.20 GINZATHE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

Theseus Chan, Keiichi Tanaami,
Hiroshi Ito, Chris Lee, Jackson Tan

Theseus Chan It’s a tremendous pleasure andTheseus Thank you, Chris. Another freedom fight-

becomes unique to its owner. The volume I have on

honor to be able to be here to share both my work

er on a quest for freedom is Jackson Tan. I would

my desk changes moment by moment, which I findand views of the design scene in Singapore.

like to ask him to say something, as director ofquite interesting. It’s Theseus at his very best.

I set up my office, WORK, in 1997, and today I focus

PHUNK, about the crossover trend between design

I’m not all that familiar with the current state of

my creative effort on “WERK,” the publication I

and art.

Singapore’s design scene. What I do know, though,launched in 2000.

Jackson Tan I set up PHUNK in 1994. In the begin-is that there aren’t many design works in Japan like

Singapore today is in the age of design. There are aning I wasn’t sure exactly what I wanted to do with

Theseus’s, which make us use all five of our senses.

number of reasons for this. First, increasing afflu-

my life. I got involved in rock ‘n’ roll for a while, but

I think Japanese designers could learn fromence and the environment it has created havethen felt that my talent in that area was limited, andTheseus’s work what’s been lost here in Japan.

enabled better educational opportunities in art andI switched to visual design.

Hiroshi Ito I had the opportunity to hold an exhibi-

design, resulting in a steady increase in the number

In Singapore in those days, about the only work

tion in Singapore twice. The first person I wasof talented young artists and designers. Also, today

available as a designer was making commercial

introduced to was Theseus. I visited him at his stu-

there is strong support for the creative industries

pamphlets, designing annual reports and things likedio, and then later we had our works featured inbased on a long-term vision – one example being

that. The only designer who was active on the inter-“Commes des Garcons Guerrilla Store +65,” which

the establishment of the Design Singapore Council

national scene at the time was Theseus. So as cre-

Theseus produced and prepared. At the time, I was

as a national agency for design. Initiatives are now

ative artists we had almost no opportunities todeeply impressed by the graphics I saw at eachbeing taken to enhance public recognition of design

express ourselves. Then one day I came across avenue, and I remember well that they were works byand to have all those involved bond together to ele-book of Tanaami-sensei’s in the library, and I discov-Jackson-san and his colleagues at PHUNK.

vate design in Singapore to the global level or, if

ered how he creates works that cross over between

At the time of my second exhibition, that’s when I

possible, above that level.

design and art. I was also attracted to the works of

met Chris. Since we weren’t able to show the place

Chris Lee, the founder and creative director of

Ito-san and his colleagues at groovisions, especially

off well just on our own, with the cooperation of

Asylum, is also the president of Singapore’s Design

their original mascot characters.

these three we were able to pull things off, an expe-

Society. The Design Society is an independent orga-

Theseus I’d like to ask Tanaami-sensei and Ito-san,rience I’m very pleased to have had.

nization that seeks to promote and protect develop-

both of whom I respect deeply, to tell us something

As for my impression of Singapore design, as thements in design through a variety of projects.

about their impressions of their collaborative work in

activities of these three designers with us today

Chris Lee Each of us has been in this industry for

Singapore.

demonstrate, I sense a strong passion to improve

more than 10 years, and we all have our own offic-

Keiichi Tanaami In 2010 I collaborated with PHUNK

Singapore’s design as a whole, a stance that fills me

es. About 4 years ago we got together and dis-in Singapore, and then right after that with Theseus.

with envy. It’s an extremely forward-looking andcussed how we might pay back what we see as ourTogether with the four members from PHUNK I cre-healthy movement. I also get the impression thatdebt to society, and with that in mind we set up theated what’s known here in Japan as “tatebanko,” aSingapore is very good at separating its more AsianDesign Society as an independent non-profit orga-

traditional art form in which paper cutouts are madeelements and its international, global elements.

nization, sort of like a philanthropic group.

and assembled together to re-create a Kabuki

Theseus Tanaami-sensei, Ito-san, thank you bothFirst of all, we felt there could be no future in design

stage, a building, and other things like that. Aftervery much. I’ve brought along the latest edition ofunless we conveyed what had transpired histori-

that, at Theseus’s studio I collaborated in a live per-“WERK,” No.20. In this special feature on the Ginzacally, so we began work in documenting andformance by Theseus playing guitar while a video I

also, we do a variety of experimental things, likearchiving. Second, we aim to promote Singapore

created was being shown. It was really interesting.

folding the cover – which was inspired by Japanesedesign and to educate the next generation. Third,

After that I collaborated on “WERK.” Most recently

origami. I strongly believe that no matter how much

we want to celebrate and recognize each other’s

Theseus and I worked together on a fashion catalog

technology might advance, we have to continue

achievements. And our fourth goal is community

for “On Pedder.” Theseus did the design work using

using our skills as artists and work by hand.

and outreach, to promote greater connectedness

recent drawings of mine along with works from theamong designers. The Design Society today awards

1960s. He did a truly brilliant job, and I’m happy toscholarships to students with economic needs, andhave been part of it.

twice a year we publish a magazine called “TheFor my special issue of “WERK,” Theseus used

Design Society Journal.” We’re also undertaking a

Conté, pencil and crayon for the whole front cover,variety of projects. Last year, for example, at thespine and back cover, and used frottage to bring thetime of the earthquake disaster here in Japan, we

title and other words into relief. Since traces are left

made T-shirts and sold them online, and donated theeach time someone handles the magazine, Theseus

proceeds to the Red Cross.

believes that over time each copy of the magazine
71

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA が立地する須賀川市は、日本で初めて西洋式銅版画の制作を試みた一人である亜欧堂田善ゆかりの地として従来より版画をテーマにした町興しを行なってきたが、専用の設備を要する銅版画制作を体験できる施設が市内にないため、CCGA での版
画ワークショップ開催を求める声が市民から寄せられていた。CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、グラフィックアートの普及振興に貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向け版
画ワークショップの定期開催を開始した。版画工房にはエッチング用プレス機のほか、大日本印刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使われていたアルビオン・プレス（活版用手動平圧印刷機）を再生して導入し、複数の版種に対応している。ワーク
ショップは 1 講座で 4 週連続という日程にもかかわらず定員を超える応募があり、受講した方々からは高い評価をいただいた。

Sukagawa, where CCGA is located, has a long
history of vitalizing its economy through art
prints owing to the city’s connections to Aodo
Denzen (1748-1822), one of the first artists inJapan to experiment in the creation of Westernstyle copperplate prints. The city, however, haslacked the kind of facility needed to enableproduction of copperplate prints, which require
special equipment, so local citizens approached
CCGA with a request to organize print
workshops. In response CCGA, eager tostrengthen its function as a base for educationin prints as well as to contribute to the
expansion and promotion of graphic art,
established a studio of modest scale in 2012
where print production can be undertaken in
earnest, and began hosting print workshops ona regular basis. The studio is equipped toaccommodate the production of various print
types: besides an etching press it also has arefurbished Albion press – a manually operated

2012 年度 第 1 回 エッチング講座

2012 Workshop No.1: Etching

日程：2012 年 9 月 29 日（土）、10 月 6 日（土）、

platen letterpress – that was actually used morethan 100 years ago at Shueisha, the forerunner

受講者数：9 名

Dates : September 29 (Sat), October 6 (Sat),
October 13 (Sat), October 20 (Sat)
Instructor : Marino Miura, copperplate print artist
Number of students : 92012 年度 第 2 回 木口木版講座

2012 Workshop No.2: Wood Engraving

日程：2012 年 11 月 10 日（土）、11 月 17 日（土）、Dates : November 10 (Sat), November 17 (Sat),
November 24 (Sat), December 1 (Sat)
Instructor : Kazuhiro Noguchi, wood engraving artist
Number of students : 11of today’s Dai Nippon Printing. The newly
launched workshops each consist of four
weekly sessions.

10 月 13 日（土）、10 月 20 日（土） 全 4 日間
講師：三浦麻梨乃（銅版画家）

11 月 24 日（土）、12 月 1 日（土） 全 4 日間
講師：野口和洋（木口木版画家）
受講者数：11 名

72

Publications 2012 – 2013
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 11-12■ ggg Books 101

ジヤンピン・ヘ （電子書籍版も刊行）■ ggg Books 102

テセウス・チャン■ ggg Books 103

カリ・ピッポ■ ggg Books 別冊 8

横尾劇場 演劇・映画・コンサート ポスター

■ ggg Books 別冊 9

松永 真

■ KIGI Graphic papers & stickers■ THE POSTERS 1983-2012

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品■ ALLIANCE GRAPHIQUE INTERNATIONALE JAPAN 2012
■ Shin Matsunaga POSTER 100 Exhibition

作品解説■ DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品Ⅴ

LIFE 永井 一正ポスター展■ ggg Books 101

Jianping He * Published along with e-book version.

■ ggg Books 102

Theseus Chan

■ ggg Books 103

Kari Piippo

Yokoo Theatre:
Tadanori Yokoo’s Performance, Film, and Concert Posters■ ggg Books Special Edition-8■ ggg Books Special Edition-9

Shin Matsunaga■ KIGI Graphic papers & stickers■ THE POSTERS 1983-2012–The Prize-Winning Works from The International Poster Triennial in Toyama–■ ALLIANCE GRAPHIQUE INTERNATIONALE JAPAN 2012
■ Shin Matsunaga POSTER 100 Exhibition Pamphlet■ DNP Graphic Design Archives Collection V

LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

73

3

アーカイブ事業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（ 2013 年 3 月現在）
① 収蔵作家：214 名（国内作家：108 名、海外作家 106 名）② 総点数：10,972 点

・三木 健

1点
354 点
1点
2点
1点
5点
1点
2点
2点
85 点
1点
1点
1点
2点
68 点
2点

計

529 点

・葛西 薫
・勝井 三雄・K2・佐藤 可士和・U.G. サトー・澤田 泰廣・杉崎 真之助
・田名網 敬一
・新島 実
・服部 一成・原 研哉
・松井 桂三・松永 真・フィリップ・アペロワ
・ミシェル・ブーヴェ＜日本＞
・石岡 瑛子・マジド・アバッシ
・ピエール・ベルナール③ 2012 年 4 月～ 2013 年 3 月の受入れ状況
・五十嵐 威暢＜海外＞

・ウラジーミル・チャイカ
・アイヴァン・チャマイエフ
・シアン・ジヤンピン・へ・キット・ヒンリック
・シーモア・クワスト
・フリーマン・ラウ
・トミー・リー・ウーヴェ・レシュ
・ワン・ミン・ラース・ミュラー・イストバン・オロス
・カリ・ピッポ・グンター・ランボー
・ヤン・ライリッヒ・レオナルド・ ソノリ
・ステファン・サグマイスター
・ポーラ・シェア・ラルフ・シュライフォーゲル
・カン・タイクン
・デイヴィッド・タルタコーバ
・ニクラウス・トロックスラー
計

1点
1点
1点
1点
1点
1点
2点
44 点
1点
1点
1点
2点
1点
1点
1点
1点
82 点
3点
1点
1点
1点
1点
1点
1点
1点
1点
154 点

◆アーカイブ作品寄贈① ノイエ・ザムルング（ミュンヘン国際デザイン美術館）

2012 年 10 月
田中 一光ポスター
永井 一正ポスター
福田 繁雄ポスター② 奈良県立美術館「田中一光デザインの世界－創意の軌跡－」展

2013 年 1 月 12 日（土）～ 3 月 20 日（水）主催：奈良県立美術館、産経新聞社
協賛：大日本印刷株式会社
ポスター・版画 130 点（版画・原画等資料 36 点 貸出）③ 岩手県立美術館

2013 年 3 月
福田 繁雄ポスター① Artists represented: 214① 21_ 21 DESIGN SIGHT「田中一光とデザインの前後左右」展

2012 年 9 月 21 日（金）～ 2013 年 1 月 20 日（日）主催：21_ 21 DESIGN SIGHT
公益財団法人 三宅一生デザイン文化財団
特別協力：公益財団法人 DNP 文化振興財団
大日本印刷株式会社ポスター 80 点、版画 26 点、書籍 111 点、その他、版下・原画資料等 250 点② 埼玉県立近代美術館「日本の 70 年代 1968–1982」展

2012 年 9 月 15 日（土）～ 11 月 11 日（日）田中 一光ポスター(108 domestic, 106 from overseas)② Items in collection: 10,972③ Items received between April 2012 and March 2013
＜Domestic＞
・Takenobu Igarashi

・Ken Miki

1
354
1
2
1
5
1
2
2
85
1
1
1
2
68
2

Total

529

・Eiko Ishioka
・Kaoru Kasai
・Mitsuo Katsui
・K2
・Kashiwa Sato・U.G.Sato・Yasuhiro Sawada
・Shinnoske Sugisaki
・Keiichi Tanaami
・Minoru Niijima
・Kazunari Hattori
・Kenya Hara・Keizo Matsui・Shin Matsunaga

・Philippe Apeloig
・Pierre Bernard
・Michel Bouvet
・Vladimir Chaïka
・Ivan Chermayeff
・Cyan・Jianping He・Kit Hinrichs
・Seymour Chwast
・Freeman Lau
・Tommy Li
・Uwe Loesch
・Wang Min・Lars Müller
・István Orosz
・Kari Piippo
・Gunter Rambow
・Jan Rajlich sen.
・Leonardo Sonnoli
・Stefan Sagmeister・Paula Scher
・Ralph Schraivogel
・Kan Tai-Keung・David Tartakover・Niklaus Troxler

Total

11 点
1点

◆Donations to the Archives＜Overseas＞
・Majid Abbasi

400 点◆アーカイブ作品貸出

浅葉 克己ポスター◆Poster Archives (as of March 2013)

418 点
418 点
418 点

1
1
1
1
1
1
2
44
1
1
1
2
1
1
1
1
82
3
1
1
1
1
1
1
1
1
154

① Die Neue Sammlung(The International Design Museum, Munich)
October 2012
418 Ikko Tanaka posters
418 Kazumasa Nagai posters
418 Shigeo Fukuda posters② “ The Design World of Ikko Tanaka –The Ridge of Ingenuity–”

Exhibition at Nara Prefectural Museum of Art
January 12 – March 20, 2013
Organizers: Nara Prefectural Museum of Art
Sankei Shimbun Co., Ltd.
Support: Dai Nippon Printing Co., Ltd.
130 posters and prints
36 original drawings and other materials (loan)③ Iwate Museum of Art

March 2013
400 Shigeo Fukuda posters◆Loans of Archived Works① “Ikko Tanaka and Future / Past / East / West of Design”

Exhibition at 21_ 21 DESIGN SIGHT
September 21, 2012 – January 20, 2013
Organizers: 21_ 21 DESIGN SIGHT
The Miyake Issey Foundation
Special Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion
Dai Nippon Printing Co., Ltd.
80 posters, 26 prints, 111 books,
250 pasteups, original drawings and other materials② “The ’70s in Japan: 1968-1982”

Exhibition at The Museum of Modern Art, Saitama
September 15 – November 11, 2012
11 Ikko Tanaka posters
1 Katsumi Asaba poster

76

The Design World of IKKO TANAKA – The Ridge of Ingenuity –Nara Prefectural Museum of Art
January 12 – March 20, 2013田中一光 デザインの世界 －創意の軌跡－

奈良県立美術館

Ikko Tanaka and Future / Past / East / West of Design
21_21 DESIGN SIGHT
September 21, 2012 – January 20, 2013

田中一光とデザインの前後左右

21_21 DESIGN SIGHT

77

DNP Graphic Design Archives

Eiko Ishioka
Poster Archives
石岡瑛子 ポスターアーカイブ

姉貴の他界後、作品整理をしていて現物が発する力強さを再認識しました。それは、印刷されたモノの中に、制作者の魂が閉じ込められているからでしょう。表現の厚み、深さ、繊細さは、作品集でも、ましてやデジタルでは決して読み取れないものです。
アーカイブは、時代の記録である以上に、普遍的なクリエイティブの意味を感じさせてくれる貴重な場

1975

1975

1976

1977

1977

1978

です。メッセージは時代を超え、時間とリンクしな
がら新たな発想を生みだす起爆剤になりえるからです。現物に触れるチャンスを作っているアーカイブ
で、同時体験をしていない次世代の人が受ける刺激は、計りしれない程大きいはずです。
石岡怜子

As I set about organizing my sister’s works after
she passed away, I became aware again of thepowerful strength exuded by her originals. I
imagine it’s because printed works are imbued
with the spirits of those who produce them.
Depth, density and delicacy of expression
cannot be perceived from published anthologies, no less from works in digital form.
Archives, more than serving as a record of theirtimes, are a precious venue that enables us tounderstand the universal meaning of creativity.
The messages they convey, though linked to acertain period, transcend that time and have thepower to trigger new concepts. This archive, byoffering the opportunity to come in touch withthe works of Eiko Ishioka in their original form,
will surely provide an immeasurable stimulus to
the next generation who did not experience her
work in real time.

78

Ryoko Ishioka

1966

1973

1980

1978

1984

1979

79

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

ある展覧会が 触発したグラフィックデザインのコレクションと出版への取り組み
ワン・シュ
OCT Art & Design Gallery 館長

今年の 6 月 12 日から、第 7 回国際グラフィックデザイン・ビエンナーレ（ IGDB7）

デザイン作品のコレクションを始めたいという衝動に駆られました。この思いが寧波市で開催されます。今回のビエンナーレでは、「 リミックスト・ペンタグ『 グラ
は、すでに 1970 年代後半に、グラフィックデザインの仕事をしていて、ラム」に捧げる回顧展など、さまざまな展示が予定されていますが、そこに流フィス』誌を見て感動したときに芽生えていたものです。私はこの『グラフィれるテーマは、「独立と協調」です。

『アイデア』誌のようには生ス』誌の中国版を 2 刊発行しましたが、残念ながら、き延びることができず、数年前に廃刊になってしまいました。1990 年代には、

このイベントを担当している学芸員、ジアン・ホアとパン・チンは、独立系のggg の『ggg Books』を全シリーズ購入しましたが、いずれも素晴らしい作品

グラフィックデザイナーであり出版者でもある私に敬意を表して、私が 1980

で心からの称賛に値するものです。

年代からデザインしてきた出版物を紹介する回顧展を企画しており、その展
覧会に私を招待してくれました。ペンタグラムに関する展覧会に参加すること2012 年、長い間休眠状態だった私は、ようやく活動を開始し、まるで運命には、私にとっては大変名誉なことですが、これは一切本を書かない、また展導かれるかのように OCT Art & Design Gallery の館長になりました。2010

覧会に出品しないという私自身の誓いを破ることでもあります。

年秋にポルトガルのポルトで開催された AGI（国際グラフィック連盟）総会の際に、私は浅葉克己氏と DNP 文化振興財団の北沢永志氏と率直かつ実り多い話

1986 年に、私は幸運にも、ただひとりの中国人グラフィックデザイナーとして、し合いをし、将来的に交流プログラムを実施する可能性について意見交換し香港で仕事をすることになりました。その頃、デザインに関する情報を入手ました。そのとき、東京 TDC展を中国で開催したいという希望を伝えましたが、するには、中国よりも香港にいる方が有利でした。そういうわけで、私は『デそれがやがて現実のものになるとはそのときは思ってもいませんでした。

ザイン・エクスチェンジ』というデザインを紹介する雑誌の編集・出版を始め、不定期に中国にいる仲間たちに郵送していました。1980 年代から 1990 年代

2013 年 3 月 2 日、東京 TDC 展が東京タイプディレクターズクラブと DNP 文化のことを思い起こすと、私は今でも興奮を覚え、まったく後悔することのな

振興財団の協力のもと、ついに OCT Art & Design Gallery で開催されました。

い充実した生活を送ったと感じて、実に幸福な気持ちになります。21 世紀の展覧会初日には、浅葉克己氏が卓球のボールを卓球台にサーブして開会を宣到来とともに、私の情熱も落ち着きました。そして世界中に広がる新しいデ言しました。この展覧会は、古くからの仲間と集い、新たな交流の輪を広げ

ザインの革命を私はただ静かに見ていましたが、それはあまりにも凄まじい

る楽しい機会となりました。このような楽しい光景も、これから何年も経てば、ものだったので、傍観し続けているわけにはいかなくなったのです。

やがては過去の出来事に変わるのかもしれませんが、そのことを思い出すと
き、人々はきっととても楽しい気持ちになることでしょう。この OCT Art &2011 年 7 月 9 日、OCT Art & Design Gallery で、「プッシュピン・パラダイム展」『ggg Books』シDesign Gallery での東京 TDC 展の会期中に、私は北沢氏に、が開催されました。この展覧会はもともとギンザ・グラフィック・ギャラリー

リーズの特別版を中国で出せないだろうかと申し出ました。

（ggg）で企画・開催されたものでした。そして、ポール・デイヴィスの妻であり、この展覧会を実現した立役者であるマーナ・デイヴィス夫人が、この展覧会を

実は 1998 年の上海でのある嵐の夜、私はグラフィックデザイン界の巨匠であ中国でも開催したいという手紙をくれました。この「プッシュピン・パラダイる田中一光氏を夕食にお招きする機会に恵まれました。その席で私たちは将ム展」を通じて、私は ggg との関係を深めることができました。

来の中国・日本間のグラフィックデザインの交流について話し合いましたが、2002 年、私は田中氏の突然の訃報を知らされました。私が今年、北沢氏に『ggg開会式典でポール・デイヴィス氏はこう述べました。
「この展覧会は 1960 年代、Books 』シリーズの中国版を出版したいと打ち明けたのは、私個人の希望でも1970 年代の作品を紹介しています。この時期、アメリカの文化と考え方にはありますが、田中一光氏を追悼する気持ちがあったからです。

大きな変化がありました。人々は新しいスタイルの音楽、新しいヘアスタイル、
新しいファッションを求めました。今日ご来場いただいている若い方々にとっては、私たちの作品はすでに遠い歴史の一部になっているのかもしれません。
しかし、これらの作品を見るときに、創作を始めたときの私たちのエネルギーと喜び、そして身震いするほどの興奮を感じてもらえたら幸いです」。

このポール・デイヴィス氏の言葉は、私をおおいに触発しました。私はまるであの頃に戻ったような気持ちになりました。そして、これまでのグラフィック
82

2013 年 5 月 10 日

Collections and Publications Inspired by an Exhibition
Wang Xu
Executive Director of OCT Art & Design Gallery

On June 12th this year, the 7th International Graphic Design Biennial

in my graphic design work. I even published two issues of Chinese edi-

(IGDB7) will be held in Ningbo City. This Biennial will feature a series oftion of “Graphis,” which, to my regret, stopped circulation several years

exhibitions including a review exhibition devoted to the Remixed

ago, unable to survive to this day like the “IDEA” magazine. In thePentagram. The theme of the exhibition series is independence and1990s, I purchased a whole set of ggg Books from ginza graphic gal-coordination.

lery. It brought me such immense joy and admiration.

Jiang Hua and Pan Qing, the two curators for the event, invited me to

In 2012, I began to wake up from dormancy. As if summoned by des-join the exhibition, which is planned to showcase the publications I havetiny, I became the Executive Director of OCT Art & Design Gallery thatdesigned since the 1980s and serve as a review exhibition in honor ofyear. I recalled that at the AGI Congress held in Porto, Portugal in theme as an independent graphic designer and independent publisher.

autumn of 2010, I had a candid and rewarding discussion with Mr.

Being a part of the exhibition with Pentagram would certainly be a huge

Katsumi Asaba and Mr. Eishi Kitazawa, General Manager of ginza

honor for me, but it would also breach my own vow of not writing any

graphic gallery. We exchanged ideas on the possibility of futurebooks or being on any exhibitions.

exchange programs. I expressed my hope to see a Tokyo TDC exhibition in China. I never thought that such a proposal would translate into

Back in 1986, I was lucky to be the only Chinese graphic designer

reality some day.

assigned to work in Hong Kong. The design information then in Hong
Kong was better than that of the Mainland, thus I began to edit and

On March 2nd this year, Tokyo TDC Exhibition was finally staged at

publish a magazine called “Design Exchange” and mailed them to my

OCT Art & Design Gallery thanks to the joint efforts of Tokyo TDC andcolleagues in the Mainland at irregular intervals. Now, whenever I thinkginza graphic gallery. On the opening day, Mr. Katsumi Asaba declaredof the days in the 1980s and 1990s, I would still revel in ecstasy andthe opening of the exhibition by serving a ball (a ping-pong ball on theutter happiness, feeling that I have lived a fulfilled life without any

table). The exhibition was a happy gathering of both old and new

regrets behind. With the advertent of the 21st century, my passion

friends. Maybe, such a happy scene would eventually become history

cooled down. I quietly observed another design revolution sweeping

many years from now, but people will still find it quite rejoicing whenacross the world, a revolution so fierce that I myself couldn’t stay away

recalling it. During the Tokyo TDC Exhibition at OCT Art & Designfrom it.

Gallery, I informed Mr. Eishi Kitazawa of my intention to build a collection of ggg Books.

On July 9th, 2011, Push Pin Paradigm Exhibition was staged in OCT
Art & Design Gallery. The exhibition was originally held at ginza graph-

On a stormy evening in Shanghai in 1998, I had the privilege of inviting

ic gallery. However, Paul Davis’s wife, Mrs. Myrna Davis, who was a key

Mr. Ikko Tanaka, a towering figure in graphic design, to join me for din-figure in making the exhibition possible, wrote to me and told me thatner. During the dinner, we kept discussing the future of graphic design

she wanted to travel the exhibition to China. Through Push Pin

exchanges between China and Japan. In 2002, I was informed of his

Paradigm Exhibition, I have developed more intimate ties with ginza

sudden demise. It was in memory of him and also out of my personalgraphic gallery.

will that I unveiled to Mr. Eishi Kitazawa my plan of publishing a Chinese
edition of the ggg Books this year.

At the opening ceremony, Mr. Paul Davis said, “This exhibition is to
showcase works from the 1960s and 1970s. This period witnessed a

May 10, 2013

big change in the cultures and ideas of the Americans. People began
to chase after new music styles, new hairstyles and new fashion. To
most young friends here today, our works may point to a part of a distant history. But when you see these works, I hope you can still feel ourenergy, joy and thrill at the outset of their creation.”
Mr. Paul Davis’s words at the opening ceremony inspired me deeply. I
felt like returning to those years. I was seized by an urge to start collecting historic graphic design works. Such an idea can be traced backto the late 1970s, when I was first amazed by the “Graphis” magazine83

“ Tokyo TDC 2012 ” Traveling Exhibition
at The OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China
March 2 – May 21, 2013

「 TDC 展 2012」巡回展

中国・深圳 The OCT Art & Design Gallery

TDC（東京タイプディレクターズクラブ）主催による

The Tokyo TDC Awards, sponsored by the Tokyo「東京 TDC 賞」は、その 20 年以上にもおよぶ堅実なType Directors Club, today, as a result of the

活動により、今や日本のみならず、世界各国のデザ

organization’s more than 20 years of solid and steady

イナーから注目される唯一無二の国際コンペティションとなった。本年、その個性豊かな受賞作品の数々を紹介する TDC 展が、王序（ワン・シュ）氏［ The OCT

Art & Design Gallery 館長］の強い要望により、はじ

activity, constitute an international competition
unequaled in the field, accolades that are a focus ofattention among designers not only from Japan but
around the world. This year the Tokyo TDC Exhibition, introducing many of the unique works that have

めて中国へ巡回された。

won these coveted awards, traveled to China for the

3 月 2 日のオープニング当日、浅葉克己氏［東京 TDC

first time in response to a strong request from Wang

理事長］、照沼太佳子氏［東京 TDC 事務局長］をはじ

Xu, Executive Director of The OCT Art & Design

め、カン・タイクン氏、アラン・チャン氏、スタンリー・
ウォン氏他、中国の第一線で活躍するデザイナーによるレクチャーおよびグループ・ディスカッションが開催され、教育関係者や学生を中心に、中国各地

Gallery. On March 2, the opening day, lectures andgroup discussions were held by TDC Chair Katsumi
Asaba, TDC Secretarial Director Takako Terunuma
and some of China’s foremost designers, including
Kan Tai-Keung, Alan Chan and Stanley Wong. The

から大勢の聴講者が来館し、盛大な開会イベントとevent was a great success, drawing a large number

なった。

of attendees, especially educators and students,from all over China.

84

AGI Congress Hong Kong 2012
September 24 – 29, 2012

AGI 総会香港 2012

本年の AGI 総会は、2006 年の東京／京都大会以来、6 年ぶりのアジア地域での開催となった。Heaven & Hell（天国と地獄）というテーマの下、東西の文化が交差し、新旧混じりあいながら多種多彩な面々をみせるエネルギーに満ち溢れた
香港に、世界各国のデザイナーが集結した。例年、丸 2 日かけて行われる会員によるレクチャーは、今回アジア地域のス
ピーカーが充実し、日本からも浅葉克己代表をはじめ、勝井
三雄氏、佐藤晃一氏、三木健氏、杉崎真之助氏の 5 名が各々の観点からの「デザインにおける天国と地獄」を語った。非英語圏の会員が年々増加するにつれ、問題となりつつある“言葉の壁”を解決するため、AGI レクチャーに、はじめて同時通訳システムが導入されたのは、画期的であった。

2010 年より 3 年間会長を務めたポーラ・シェア氏は、この総会で任期を終え、スイスのラース・ミュラー氏へ引き継ぎを行った。今年、日本から新たに会員となったのは、廣村正彰
氏と福島治氏の 2 名。

This year’s Alliance Graphique Internationale (AGI) Congress
took place in Asia for the first time in six years, the previous
occasion having been the event in Tokyo and Kyoto in 2006.
The venue was Hong Kong, crossroads of Eastern andWestern cultures, where the old mixes with the new, a city
brimming with energy and diversity. Designers gathered fromall over the world for this event held under the theme of “Heaven& Hell.” As always, two full days were dedicated to lectures by
AGI members, only this time the focus was clearly on speakers
from the Asia region. Japan was represented by five speakers,
including Katsumi Asaba, who serves as representative of theJapanese members, along with Mitsuo Katsui, Koichi Sato, Ken
Miki and Shinnoske Sugisaki, and they each spoke about“heaven and hell in the context of design” from their personal
perspectives. An epoch-making change was the introduction,
for the first time, of a simultaneous translation system for the
AGI lectures – a move taken to overcome the burgeoning
language barrier arising as more and more AGI members are
drawn each year from countries outside the English-speaking
realm. Paula Scher, who has been the AGI president since2010, finished her three-year tenure at the Congress, where
she passed the baton on to Lars Müller of Switzerland. FromJapan, two new members were welcomed into AGI this year:
Masaaki Hiromura and Osamu Fukushima.

AGI 日本会員［ 2013 年 4 月現在：現役会員］（入会年順）
永井 一正（1966）

中島 英樹（1998）

松下 計（2003）

五十嵐 威暢（1981）

新島 実（1998）

葛西 薫（2006）

勝井 三雄（1984）

U.G. サト－（1998） 立花 文穂（2006）

中村 誠（1985）

佐藤 卓（1998）

服部 一成（2011）

浅葉 克己（1987）＊日本代表 蝦名 龍郎（2001）

平野 敬子（2011）

松永 真（1988）

原 研哉（2001）

永井 一史（2011）

佐藤 晃一（1988）

北川 一成（2001）

佐藤 可士和（2011）

サイトウ マコト（1994） 長友 啓典（2001）

廣村 正彰（2012）

松井 桂三（1997）

澤田 泰廣（2001）

福島 治（2012）

三木 健（1998）

杉崎 真之助（2001）

Japanese members of AGI [as of April 2013](listed by date of induction)
Kazumasa Nagai (1966 )Kenya Hara ( 2001)
Takenobu Igarashi (1981)
Issay Kitagawa ( 2001)
Mitsuo Katsui (1984 )Keisuke Nagatomo ( 2001)
Makoto Nakamura (1985 )Yasuhiro Sawada ( 2001)
Katsumi Asaba (1987 ) *Japan representative
Shin Matsunaga (1988 )Shinnoske Sugisaki ( 2001)
Koichi Sato (1988 )Kei Matsushita ( 2003 )Makoto Saito (1994 )Kaoru Kasai ( 2006 )Keizo Matsui (1997 )Fumio Tachibana ( 2006 )Ken Miki (1998 )Kazunari Hattori ( 2011)
Hideki Nakajima (1998 )Keiko Hirano ( 2011)
Minoru Niijima (1998 )Kazufumi Nagai ( 2011)
U.G. Sato (1998 )Kashiwa Sato ( 2011)
Taku Satoh (1998 )Masaaki Hiromura ( 2012 )Tatsuo Ebina ( 2001)
Osamu Fukushima ( 2012 )85

“phono /graph – sound·letters·graphics–” at Dortmund U
September 8 – October 21, 2012

ddd 企画展ドイツ巡回「 phono / graph ─ 音・文字・グラフィック─」展

3

1

2

4

5

6

7

藤本由紀夫氏をはじめとする 5 組のアーティスト・クリエー

同作業によって作り上げられています。ドルトムント応用科

タ－たちが、視覚表現、聴覚表現といったジャンルにこだわ

学大学とデュッセルドルフ応用科学大学では、合わせて 4 つ

ることなく、軽やかに音・文字・グラフィックの表現を繰りの研究室が 2 学期にわたって、企画コンセプト、展示作品、

広げた ddd ギャラリー第 178 回「phono/graph」展。大好評

展示空間の設計、編集と告知物のデザイン、ワークショップを博したこの展覧会に注目したドイツの 2 大学で、授業の一などのプロジェクトに取り組みました。

環として phono/graph 研究がスタート。展示プラン、告知
デザイン、ワークショップなど、現地学生と日本側のアーティスト達との絶妙なコラボレーションで今回の巡回が実現した。多彩なワークショップが話題を呼ぶなど、8,000 名の来場者を迎え、日本とドイツの文化交流を深めた。
日独の創造的な文化交流とコラボレーション
フィリップ・トイフェル（デュッセルドルフ応用科学大学 教授）
このプロジェクトは、日本とドイツのアーティストとデザイ
ナーの創造的かつ文化的な交流に貢献したと同時に、2007

主催：デュッセルドルフ応用科学大学、ドルトムント応用科学
大学、ドルトムント U、 The Centre for Cultural Education
会場：ドルトムント U
協賛：ルフトハンザ、ルフトハンザカーゴ、国際交流基金
協力：財団法人 DNP 文化振興財団
出 展 デザイナ ー：ニコ ー ル・シ ュ ミ ット、 softpad、 intext、
八木良太、藤本由紀夫
ドイツ 側 展 示（ 学 生）
：Merlin Baum & Sarah Watta, Juan

Castro, Josua Dunst, Holger Müller and Konrad Laurids
Pesch, Lisa Spielmann, Roman Tönjes , Edi Winarni
プロジェクトリーダー：Prof. Philipp Teufel, Christian Jen-dreiko, Prof. Sabine an Huef

年に始まったデュッセルドルフ応用科学大学と DNP 文化振興財団の“design is attitude 展”“、Helvetica Forever 展”に続く継続的な実り多きコラボレーションとなりました。
あらゆる可能な方向への越境、これが当プロジェクトの核をなす思想です。聞くという行為が見るという行為と出会い、話すことと書くこと、書くことと聞くこと、視覚が音と、響きの体験が実験と、アーティストがデザイナーと、展覧会デザイナーがグラフィックデザイナーと、ドルトムントの学生がデュッセルドルフの学生と、日本人とドイツ人が、東と西が、アナログとデジタルが、論争が結びつきと、そして好奇心が専門知識と出会う。このような様々な出会いが、phono/

graph 展を通じて繰り広げられました。
また同時に、今回のプロジェクトを通じて私たちは創造のための、普段とは異なる知的体験をし、異なる文化的背景と視点を体感することもできました。この展覧会は、1 年間にわたる日本とドイツのアーティスト、デザイナー、建築家の共86“phono/graph” ddd gallery’s 178th exhibition, featured works
by Yukio Fujimoto and four groups of artists and designers
who lightheartedly created sounds, letters and graphics outside the constraints of such genres as visual or aural expression. The exhibition, which had been enthusiastically received
in Japan, caught the attention of two universities in Germany,and they decided to study “phono/graph” as part of theirteaching curriculum. For this exhibition at Dortmund U, local
students and artists from the Japanese side collaborated
beautifully in planning the displays, designing publicity materials, holding workshops, etc. The diverse workshops especially attracted notice, resulting in some 8,000 visitors to theexhibition, an event that deepened the cultural ties between
Japan and Germany.

Prof.Philipp Teufel,
University of Applied Sciences Düsseldorf
This project promotes creative and cultural exchange between artists and designers from Japan and Germany and is
the continuation of the fruitful collaboration such as “design
is attitude” exhibition and “Helvetica Forever” exhibition between the University of Applied Sciences Düsseldorf and the
DNP Foundation for Cultural Promotion.
The project aims to transcend boundaries in all possible
directions: hearing meets seeing, speaking meets writing,writing meets hearing, visual meets sound, acoustic experience meets experiment, artists meet designers, exhibition
designers meet graphic designers, students from Dortmund
meet students from Düsseldorf, Japanese meet Germans,
East meets West, analog meets digital, controversy meets
collaboration, curiosity meets expertise.
The project brings together different creative disciplines,
cultural backgrounds, and viewpoints. The exhibition andits content were developed jointly by artists, designers, andarchitects from Germany and Japan over the course of ayear. Students at the Dortmund and Düsseldorf Universityof Applied Sciences worked on the project in a total of four
seminars over two semesters. The following focal points weredeveloped: curatorial concepts, exhibits, exhibition architecture, editorial work and visual identity as well as workshops
for further study.
Organizer: University of Applied Sciences Düsseldorf, Universityof Applied Sciences and Arts Dortmund, Dortmund U, The Centre
for Cultural Education
Venue: Dortmund U
Support: Lufthansa, Lufthansa Cargo, Japan Foundation
In cooperation with DNP Foundation for Cultural Promotion
Designers and Artists from Japan: Nicole Schmid, softpad, intext,
lyota yagi, Yukio FujimotoWorks by students in Germany: Merlin Baum & Sarah Watta,
Juan Castro, Josua Dunst, Holger Müller and Konrad Laurids
Pesch, Lisa Spielmann, Roman Tönjes, Edi Winarni.
Project leader: Prof.Philipp Teufel, Christian Jendreiko, Prof.
Sabine an Huef

Photos : 1 Philipp Teufel / 2 Clemens Müller / 3-7 竹内 創

“Katsumi Asaba and the Bauhaus Posters Exhibition” at Bauhaus Dessau
July 8 – 31, 2012

デッサウ・バウハウス校舎における浅葉克己とバウハウス・ポスター展

デッサウ・バウハウス 財 団 で は、 2012 年 7 月 を「ミfor the Bauhaus Collection owned by Misawa

サワ・バウハウス・コレクションとデッサウ月間」とHomes, and the exhibition included those 42

定め、バウハウス校舎内にて「浅葉克己とバウハウ

posters as well as 20 representative works by Mr.

ス・ポスター展」が開催された。浅葉氏は 2006 年より、ミサワホームが所有するバウハウス・コレクションをテーマとしたバウハウス・ポスターを制作してAsaba in the Foundation’s permanent collection.
The event was the first joint project between
Japan and the Bauhaus, and it attracted morethan 16,000 visitors (tourists) from all over the

きた。 今回の展覧会では、これらのポスター 42 点

world.

に加え、当財団が所蔵する氏の代表作 20 数点が展

* The Bauhaus Building is a monumental work of示された。これは、日本とバウハウスとの史上初のmodernism built in 1925-26 to the design of Walter

交流事業であり、会期中には世界中から 16,000 人

Gropius, the Bauhaus’s founder.

もの来場者（観光客）を記録した。
＊バウハウス校舎は、1925 － 26 年に初代バウハウス学長ヴァルター・グロピウスの設計で建てられたモダニズム作品の記念碑的作品。

The Bauhaus Dessau Foundation declared July2012 as “Misawa Bauhaus Collection and Dessaumonth,” and in conjunction with this event an
exhibition of Bauhaus posters by Katsumi Asaba
was held at the Bauhaus Building*. Since 2006 Mr.
Asaba has been creating Bauhaus-themed posters“ Tokyo ADC Award 2011” at Gestalten Space
April 26 – June 3, 2012

Tokyo ADC Award 2011 ゲシュタルテン・スペース巡回

ggg、クリエイションギャラリー G8、ddd ギャラリー

In February 2012 the “2011 ADC Exhibition” thatで開催された「2011 ADC 展」は、 2012 年 2 月のフ

was held at ggg, CREATION GALLERY G8 and ddd

ランクフルト市立応用芸術博物館巡回後、「 東京 ADC

Gallery traveled to Frankfurt’s Museum of Applied

賞：日本のコミュニケーションデザインの最高峰」展と題し、ドイツ・ベルリンの出版社ゲシュタルテンの「ゲシュタルテン・スペース」へ巡回された。

Art (Museum für Angewandte Kunst), and then,under the new title “Exhibition of the Tokyo Art
Directors Club Award 2011” it proceeded to
Gestalten Space operated in Berlin by the pub-

ゲシュタルテン社は、1995 年の創立以来、最新のグlishing company Gestalten. Since its founding in

ラフィックデザインを始め、ファッションやイラス

1995, Gestalten has continued to publish unique

トレーション、世界中のアーティストの作品集など、

works about the latest trends in graphic design,

ユニークな出版物を刊行し続けている。ゲシュタル

fashion and illustration, anthologies of works by

テン・スペースは、ショップにギャラリーを併設しており、ゲシュタルテンの本とその作家たちの最新のタイトルを紹介。デザイン、ファッション、アーartists from all over the world, etc. Gestalten Space,which is part gallery and part shop, introduces thecompany’s publications as well as the latest titles
by its featured artists. It is a creative space where

トや建築に関する本をゆっくりと見ることが出来る

the visitor can leisurely browse books about design,

クリエイティブ・スペースになっている。

fashion, art and architecture. During the exhibition’s

オープニングも含め 36 日間の開催で 6,093 人（一日36-day run (including the opening day), a total of

平均 170 人）の集客。日本の活気あふれるダイナミッ
クなデザインシーンの水準の高さに対し、感度の高いベルリンの人々の賞賛の声も多く好評だった。

6,093 visitors attended (average per day: 170). The
show won enthusiastic accolades from Berliners inappreciation of the high level of Japan’s vibrant anddynamic design scene.

Photo : Gestalten

87

5

研究助成事業R e s e a r c h S u ppor t

DNP Foundation for Cultural Promotion

2012 - 2013 Financial Support Activities
2012－2013 年度助成実績

1

対象

第 24 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会
年月22012/9Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

September, 2012

金額

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 24 回田善顕彰版画展への協賛

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

90

The 24th Sukagawa International Short Film Festival“The 24th Denzen Print Award Exhibition”
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2013/2

金額

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2013

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Reveiw of ggg 2012 - 2013
ggg 展覧会概要

TDC 展 2012

キギ展 植原亮輔と渡邉良重

ジヤンピン・へフラッシュバック

2012 ADC 展

会期＝ 2012 年 4 月 2 日 ─ 25 日

会期＝ 2012 年 5 月 8 日 ─ 30 日

会期＝ 2012 年 6 月 5 日 ─ 28 日

会期＝ 2012 年 7 月 4 日 ─ 28 日

受賞作家＝○グランプリ＝ホワイ・ノット・アソ

作家略歴＝植原亮輔：北海道生まれ。多摩美術

作家略歴＝ 1973 年、中国に生まれる。現在は受賞作家＝○ ADC 会員賞＝佐々木宏＋前田良

シエイツ＋ゴードン・ヤング ○ TDC 賞＝ M/M大学卒業。渡邉良重：山口県生まれ。山口大学

ベルリンに在住し、グラフィックデザイナーお輔＋福里真一＋東畑幸多＋瀧本幹也、佐藤卓＋（Paris）、 川村真司＋清水幹太＋ Saqoosha ＋

卒業。 2012 年、共に長年勤めていた DRAFT をよび大学教授として活動するかたわら、出版業

上田義彦、澁谷克彦

森本友理、リック・バンクス、マルティン・ボル

退職し、キギを設立。二人はアートディレクショ

にも携わる。中国美術学院でデザインを学んだ＜以下 G8 にて展示＞○グランプリ＝河合雄流○原弘賞＝中島英樹

スト、大日本印刷秀英体開発室 ○特別賞＝祖ン、 D-BROS のプロダクトデザイン、作品制作

のち、 ベルリン芸術大学で美術を専攻、 2011

＋牧鉄馬＋藤本宗将＋内田将二

父江慎＋吉岡秀典 ○ TDC RGB 賞＝いすたえ

等で共同制作を多く手がける。 2003 年に二人

年にベルリン自由大学で博士号を取得。ベルリ

小松洋一＋井口弘一、八木秀人、新村則人＋マ○ ADC 賞＝

こ＋伊藤ガビン＋林洋介＋宮本拓馬 ○ブックが 手 が け た D-BROS の ビニ ー ル 製 の フラワーン芸術大学で教えたのち、現在は香港理工大学、

イケル・フェザー、権田雅彦＋磯島拓矢＋瀧本

デザイン賞＝アレクサンダー・ゲルマン ○タイ

ベース「hope forever blossoming」は、世界の杭州の中国美術学院で客員教授を務める。2002

幹也、小栗卓巳、富田光浩＋牧野伊三夫、榮良

プデザイン賞＝アンダーウェア

主要ミュージアムショップ等で販売されている。

年には、ベルリンに自らのデザインスタジオ兼太＋小林幹也、河合雄流、目時綾子、色部義昭

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

展示概要＝木というものをクリエイティブの象

出版社「 hesign」を設立、 2008 年からは杭州に

展示概要＝ ADC（東京アートディレクターズクに 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」

徴とし、やがて森にしていきたいという願いをも支社をおいている。

ラブ）は、 1952 年の創立以来日本の広告・デザ（東京タイプディレクターズクラブ主催）の成果をこめた新会社名でもある「キギ」をタイトルに、

展示概要＝ 1 階は壁も床も白一色、地階は黒一インを牽引する活動を続けており、会員により紹介する TDC 展。 2011 年秋の公募に寄せられ

新 し い プロダクト の あ り 方 を 探 る D-BROS の色。なにか東洋的で墨絵を連想させるような静選 出 さ れ る ADC 賞 は、 そ の 年 の 日 本 の 広 告・た 3,289 作品（国内 2,265、海外 1,024）の応募

ディレクション、 une nana cool や PASS THE

謐な空間には、「 フラッシュバック（ふと振り返

デザイン界の最も名誉あるものの一つとして注作から厳正な審査によって選ばれた「東京 TDC

BATON、 caslon のブランディングなど、 これると）」をキーワードに、この 15 年間の仕事から目を集める。 2012 年度 ADC 賞は、11 年 5 月か賞 2012」。この受賞 10 作品をはじめ、ノミネーまで手がけてきた数々のプロジェクトを一堂に厳選された、 40 点のポスター作品とブックデザら 12 年 4 月までの 1 年間に発表された多ジャン

ト作品、優秀作品を合わせた 132 作品を展覧。

紹介。たくさんのショーケースや大型の木製什

インの数々が並んだ。東洋と西洋で学んだ新し

毎 年、 先 鋭 的 か つ 実 験 的 な 作 品 が 選 定 さ れ る器を使用したユニークな展示も注目を集め、あい世代を代表する中国系デザイナーである氏のル に お よ ぶ 約 8,500 点 の 応 募 作 品 の 中 か ら、
77 名の会員によって厳正な審査が行われ選出

が、本年度も 2,200 平方メートルにおよぶ巨大らゆるジャンルを横断しながら、真にグラフィッ

作品は、近年さまざまな国際コンペティションされた。本展ではこの審査会で選ばれた受賞作

タイポグラフィック・パブリックアートから、コ

クの新しいあり方を探し、生み出し続けているでも注目を浴びているが、本展会期中に展示さ品と優秀作品を、ggg［会員作品］、G8［一般作

ンマ 1mm の世界を追求するフォントデザイン

二人の世界を存分に楽しめる空間となった。

れた作品の一つ「キース・ゴダード」が、世界ポ品］の 2 会場で紹介。グラフィック、広告の最高まで、多彩でエネルギッシュにして繊細な作品

スタートリエンナーレトヤマで金賞を受賞した

峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

群が会場を埋めた。

ことも大きな話題となった。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2012KIGI Exhibition:
Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe

Dates = April 2 – 25, 2012
Award Winners = Grand Prix: Why Not Associates+
Gordon Young TDC Prize: M/M (Paris), Masashi
Kawamura + Qanta Shimizu + Saqoosha + Yuri
Morimoto, Rick Banks, Martin Borst, Dai Nippon
Printing Co., Ltd. Shueitai Development Department
Special Prize: Shin Sobue + Hidenori Yoshioka TDC
RGB Prize: Taeko Isu + Gabin Ito + Yosuke Hayashi+ Takuma Miyamoto Book Design Prize: Alexander
Gelman Type Design Prize: Underware
Exhibition Overview = Tokyo Type Directors Club
Exhibitions present the results of an open international design competition organized annually by the
Tokyo Type Directors Club ( TDC). The 2012 showfeatured a total of 132 works selected from among
3,289 entries (2,265 from Japan and 1,024 fromoverseas) submitted in autumn 2011. These
included the 10 winners of the 2012 TDC Awards
plus other nominated works and other outstanding
entries. Every year the judges select works that areboth cutting-edge and experimental, and this year
again the exhibition space was filled with both
energizing and finely wrought works of remarkablevariety: from an enormous work of typographic
public art 2,200 square meters in scale to fontdesigns pursuing typographic beauty at the levelof one tenth of a millimeter.

Dates = May 8 – 30, 2012
Artist Profile = Ryosuke Uehara: Born in Hokkaido.
Graduate of Tama Art University.
Yoshie Watanabe: Born in Yamaguchi Prefecture.
Graduate of Yamaguchi University.
After many years employed at DRAFT Co., Ltd., in
January 2012 Mr. Uehara and Ms. Watanabe bothleft their positions and jointly established KIGI co.,ltd. The two have worked on numerous projects
together, including art direction as well as productdesign for D-BROS.
Exhibition Overview = “KIGI” means “trees,” andRyosuke Uehara and Yoshie Watanabe chose thetree as their creative symbol – and as the name of
their new company – with the hope that their “trees”
of creation will eventually grow into a lush “forest.”
This exhibition brought together many of the projects
this pair has worked on until now: including direction work at D-BROS and branding work for “unenana cool,” “PASS THE BATON” and “caslon.” Theexhibition garnered much notice for its uniquedisplay method using numerous showcases andlarge wooden fixtures. And as it traversed acrossall genres, it pursued new approaches in graphic
endeavor, comprising a space in which visitors could
fully enjoy this pair’s ongoing creative output.

Design: Tomoko Yamashita

Design: KIGI

Jianping He Flashback

2012 Tokyo Art Directors Club
Exhibition

Dates = June 5 – 28, 2012
Artist Profile = Jianping He was born in 1973, China.
He is now living in Berlin, working as a graphic
designer, professor, and publisher. He studied
graphic design at the China Academy of Art, Masterof Fine Arts in Berlin University of Arts and had his
PhD of cultural history in Free University of Berlinin 2011. He has been teaching in Berlin Universityof the Arts, employed as a guest professor by Hong
Kong Polytechnic University, and China Academyof Arts in Hangzhou. In 2002 he established his
own design studio and publishing house, hesign,
based in Berlin with the other branch in Hangzhou
since 2008.
Exhibition Overview = On the ground floor, thewalls and floor were completely white; on theunderground level, everything was black. In thisserene setting suggestive of an Oriental ink painting
were set out 40 posters and book designs gleaned
from the works of Jianping He from the past 15
years, with “flashback” serving as the key word.
Works by He, a Chinese designer representative of
the new generation who has studied in both theEast and West, have been garnering attention invarious international competitions in recent years,
and one of his works displayed at this exhibition –titled “Keith Godard” – won a Gold Prize at theInternational Poster Triennial in Toyama, an eventthat received much notice.

Dates = July 4 –28, 2012
Award Winners = ADC Members’ Award: Hiroshi
Sasaki + Ryosuke Maeda + Shinichi Fukusato +Kota Tohata + Mikiya Takimoto, Taku Satoh +Yoshihiko Ueda, Katsuhiko Shibuya Hara Hiromu
Award: Hideki Nakajima Grand Prix (shown atCreation Gallery G8): Takeru Kawai + Tetsuma Maki
+ Muneyuki Fujimoto + Shoji Uchida ADC Award:
Yoichi Komatsu + Koichi Iguchi, Hideto Yagi, Norito
Shinmura + Michael Feather, Masahiko Gonda +Takuya Isozima + Mikiya Takimoto, Takumi Oguri,
Mitsuhiro Tomita + Isao Makino, Ryota Sakae +Mikiya Kobayashi, Takeru Kawai, Ayako Metoki,
Yoshiaki Irobe
Exhibition Overview = Since its founding in 1952,
the Tokyo ADC has continuously undertaken
activities to promote advertising and design inJapan. The Tokyo ADC Awards garner attention as
one of the highest honors presented in Japan’s
advertising and design fields each year. The 2012
award winners were chosen by 77 members, fromroughly 8,500 entries in numerous genres released
between May 2011 and April 2012. The awardwinning and other outstanding works were shownat two venues: ggg (works by ADC members) andG8 (works by non-members). Together they offeredvisitors a rich panorama of the year’s most brilliant
achievements in these fields.

Design: Jianping He

Design: Kenjiro Sano

91

THE POSTERS 1983-2012

寄藤文平の夏の一研究

AGI 展

横尾忠則 初のブックデザイン展

会期＝ 2012 年 9 月 3 日 ─ 29 日

会期＝ 2012 年 10 月 4 日 ─ 27 日

会期＝ 2012 年 11 月 1 日 ─ 27 日

会期＝ 2012 年 8 月 2 日 ─ 28 日

作家略歴＝ 1973 年長野県生まれ。武蔵野美術

共催＝富山県立近代美術館

大学視覚伝達デザイン学科中退。 1998 年ヨリ

監修＝永井一正

フジデザイン 事 務 所、 2000 年 文 平 銀 座 設 立。

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

展示概要＝世界ポスタートリエンナーレトヤマ

近年は広告アートディレクションとブックデザ（ IPT）は日本で唯一の本格的な国際ポスターコ

インを中心に活動。イラストレーターとして挿

ンペティションとして 1985 年に始まり、2012

画の連載や、著作も行う。

年には第 10 回を迎えた。第 1 回は 1,567 点だっ

展示概要＝ 1 階では、寄藤氏が手がける広範囲

た応募総数も年々増加し、第 10 回は世界 53 のにおよぶ仕事の根底にあるアイデアの源泉、独国と地域より 4,622 点と、今や世界最大規模の自のデザイン論とその展開例を、カラフルな黒ポスター展となった。本展はこれを記念して、板を使い寄藤氏ならではの手法で表現。合わせ富山県立近代美術館の収蔵作品の中から、それて 開 発 に 携 わ っ た 紙「ブンペル」各 種 も 展 示 しぞれの時代を反映した各回の受賞作（グランプた。地階は赤瀬川原平『千利休 無言の前衛』をリ、金賞、銀賞、亀倉雄策国際賞）を第 10 回かテーマに、装丁の考え方やその制作プロセスを

ら過去へさかのぼる形で展示、審査風景などを紹介する 33 の装丁デザインが並び、 来場者がおさめた貴重な映像も合わせて紹介し、 IPT30

気に入った装丁デザインに投票するという試み

年の歴史を振り返った。また、富山県立近代美も行われた。チョークで直接黒板に手描きされ術館の開館時から一貫して展覧会ポスターを手たイラストレーションと文章により、オリジナ

がける永井一正氏による、今までの IPT 公募ポリティ溢れる作品を生み出し続ける寄藤氏の頭スターや IPT 展ポスターも紹介した。

の中をのぞいて見ているような、自由研究らしい展示風景となった。

監修＝浅葉克己
展示構成＝杉崎真之助
参加作家＝永井一正、五十嵐威暢、勝井三雄、中村誠、
浅葉克己、佐藤晃一、松永真、サイトウマコト、松井桂三、
佐藤卓、中島英樹、新島実、三木健、 U.G. サトー、蝦名龍郎、北川一成、澤田泰廣、杉崎真之助、長友啓典、原研哉、松下計、葛西薫、立花文穂、佐藤可士和、永井一史、
服部一成、平野敬子、グンター・ランボー、シーモア・ク
ワスト、オルガー・マチス、アイヴァン・チャマイエフ、ヤン・ライリッヒ、ピエール・ベルナール、ウーヴェ・レシュ、
ニクラウス・トロックスラー、キット・ヒンリック、ラース・

展示構成＝中沢仁美
作家略歴＝ 1936 年兵庫県生まれ。美術家。1960
年代よりグラフィックデザイナーとして活躍し、72 年にはニューヨーク近代美術館で個展を開催するなど国際的に活躍。 81 年に画家に転向し、その後もパリ、ベネチア、サンパウロなど
世界各国で招待出品。国内外の美術館で多数の個展を開催し、海外でも高い評価を得ている。

2000 年ニューヨーク ADC 殿堂入り、紫綬褒章、朝日賞など受賞多数。

ミュラー、ポーラ・シェア、ラルフ・シュライフォーゲル、

展示概要＝国内外のアート、カルチャーシーン

カン・タイクン、カリ・ピッポ、ミシェル・ブーヴェ、フィに大きな影響を与え続けてきた横尾忠則氏の初リップ・アペロワ、デイヴィッド・タルタコーバ、ステファ
ン・サグマイスター、ウラジーミル・チャイカ、シアン、レオナルド・ソノリ、ワン・シュ、フリーマン・ラウ、イスト
ヴァン・オロス、スタンリー・ウォン、トミー・リー、ワン・ミン、ジヤンピン・ヘ、マジド・アバッシ
展 示 概 要 ＝ AGI（ 国 際 グラフィック 連 盟）は、1952 年にフランスで創立された国際的なグラフィックデザイ
ナーの団体で、毎年の総会や展覧会など、国境や文化を超えて幅広い活動を行っている。本展では AGI の日本会員 27 名および日本会員の推薦による海外会員 29
名の自選作品を紹介。 1 階には日本会員、地階には海めてのブックデザイン展。寺山修司、柴田錬三郎、瀬戸内寂聴など著者別、その他の単行本や文庫、雑誌類、自著本などをコーナー別に展示。
確固たるグラフィックデザインやタイポグラフィの礎の上に成り立ちつつも、横尾ワールドとしか言いようのない自由奔放なデザイン。本の中身を強烈に印象づける装丁や、書き文字が躍る
雑誌表紙など、一点一点の持つ力はもちろん、会場を埋める作品群の量のエネルギーにも圧倒される展示となった。貴重な原画、スケッチ、

外会員の作品を展示、国際色豊かな内容となった。

版下なども紹介。

Bunpei Yorifuji’s
Summer Homework Project

AGI (Alliance Graphique Internationale)
Exhibition

Tadanori Yokoo
The First Book Design Exhibition

Dates = August 2 – 28, 2012
Support = The Museum of Modern Art, Toyama
Supervision = Kazumasa Nagai
Exhibition Overview = The International Poster
Triennial in Toyama ( IPT) was launched in 1985 asJapan’s only full-fledged international poster competition, and the 2012 event marked the 10th todate. The number of entries has grown steadily
through the years – from 1,567 for the first triennial to 4,622, from 53 countries and regions, in2012 – with the result that today IPT ranks among
the world’s largest-scale poster exhibitions. To
celebrate the 10th show, award-winning works(Grand Prix, Gold and Silver Prizes, Yusaku
Kamekura International Design Award) from all
previous exhibitions, each reflective of their times,
were gleaned from the Museum of Modern Art,
Toyama’s collection and placed on display, arranged
starting with the newest and tracing back to thefirst competition. Rare video coverage of the judging sessions, etc. was also on display, rounding out
a retrospective of the IPT’s 30-year history. An
introduction was also presented to the IPT posters
calling for entries and promoting the triennial, created through the years since the museum’s opening by Kazumasa Nagai.

Dates = September 3 – 29, 2012
Artist Profile = Bunpei Yorifuji was born in 1973.
He attended Musashino Art University with aconcentration in Visual Communication Design. In
1998 he established Yorifuji Design Office, followedin 2000 with his founding of Bunpei Ginza Ltd. In
recent years he has focused on advertising art
direction and book design.
Exhibition Overview = The first floor was dedicated to showing the sources of the ideas underlying Mr. Yorifuji’s highly diversified works, his uniquedesign philosophy and examples of how he hasapplied it, all expressed through an unusual
method using colorful blackboards. Also on display
were different varieties of “Bunpel,” paper he helped
to develop. The basement level showed 33 of Mr.
Yorifuji’s book designs, introducing the philosophy
behind their creation and his production processes
under the overall theme of Genpei Akasegawa’s
Sen no Rikyu: The Silent Avant-Garde. Visitors wereinvited to vote for the book design they liked best.
The exhibition landscape was befitting of a freestudy, using illustrations and passages handwritten
in chalk directly on the blackboards to give a senseof what it would be like to peer inside the head of
this designer who has continuously produced works
brimming over with originality.

Dates = October 4–27, 2012
Supervision = Katsumi Asaba
Exhibition Design = Shinnoske Sugisaki
Featured Artists = Kazumasa Nagai, Takenobu Igarashi,
Mitsuo Katsui, Makoto Nakamura, Katsumi Asaba, Koichi
Sato, Shin Matsunaga, Makoto Saito, Keizo Matsui, Taku
Satoh, Hideki Nakajima, Minoru Niijima, Ken Miki, U.G.Sato,
Tatsuo Ebina, Issey Kitagawa, Yasuhiro Sawada, Shinnoske
Sugisaki, Keisuke Nagatomo, Kenya Hara, Kei Matsushita,
Kaoru Kasai, Fumio Tachibana, Kashiwa Sato, Kazufumi
Nagai, Kazunari Hattori, Keiko Hirano, Gunter Rambow,
Seymour Chwast, Holger Matthies, Ivan Chermayeff, Jan
Rajlich sen. , Pierre Bernard, Uwe Loesch, Niklaus Troxler,
Kit Hinrichs, Lars Müller, Paula Scher, Ralph Schraivogel,
Kan Tai-Keung, Kari Piippo, Michel Bouvet, Philippe Apeloig,
David Tartakover, Stefan Sagmeister, Vladimir Chaïka, Cyan,
Leonardo Sonnoli, Wang Xu, Freeman Lau, István Orosz,
Stanley Wong, Tommy Li, Wang Min, Jianping He, Majid
Abbasi
Exhibition Overview = Alliance Graphique Internationale(AGI) is an international group of designers, founded in
France in 1952, that engages in a broad range of activities– an annual congress, exhibitions, etc. – transcending
national borders and cultural boundaries. This exhibition
displayed works by the 27 Japanese members of AGI aswell as works, self-picked, by 29 overseas members recommended by the Japanese delegation. The ground floor of
the gallery was dedicated to the works of the Japanese
members, and the underground exhibition space to theworks by the overseas participants. All in all, it was an
exhibition highly international in content.

Dates = November 1 – 27, 2012
Exhibition Design = Hitomi Nakazawa
Artist Profile = Artist. Born in Hyogo Prefecture in
1936. Active as a graphic designer since the 1960s,
his international career included a solo exhibitionat the Museum of Modern Art in New York in 1972.
After switching to painting in 1981, he continued to
be invited to show his work at biennials around theworld. His numerous awards and honors include
election to the New York Art Directors Club Hall of
Fame in 2000, the Japanese Medal of Honor with
Purple Ribbon, and the Asahi Prize.
Exhibition Overview = This was the first exhibitionof book designs by the celebrated designer / artist
Tadanori Yokoo. The exhibits were arranged byauthor, book type, magazine type, Mr. Yokoo’s own
books, etc. While his designs have a solid basis inestablished graphic design and typography, at thesame time they are free and unfettered by convention, creating a world uniquely his own. The exhibition not only demonstrated the power of eachindividual work – whether it be a book design thatpowerfully conveys the book’s content or a magazine cover on which hand lettering dances freely
about; the energy palpable from the sheer volume
of works filling the exhibition space was also overwhelming.

Design: Kazumasa Nagai

Design: Bunpei Yorifuji

Design: Katsumi Asaba

Design: Tadanori Yokoo

THE POSTERS 1983-2012–The Prize- Winning Works fromThe International Poster Triennial in Toyama–

92

テセウス・チャン：ヴェルク No.20 銀座

松永真ポスター 100 展

会期＝ 2012 年 12 月 3 日 ─ 25 日

作家略歴＝ 1940 年東京生まれ。東京藝術大学

会期＝ 2013 年 2 月 6 日 ─ 28 日

会期＝ 2013 年 3 月 6 日 ─ 30 日

後援＝シンガポール共和国大使館

美術学部デザイン科卒業。資生堂宣伝部を経て、後援＝フィンランド大使館（東京）

作家略歴＝ 1929 年大阪生まれ。1951 年東京藝

THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

カリ・ピッポ ポスターとドローイング
シンプル・ストロング・シャープ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展

会期＝ 2013 年 1 月 9 日 ─ 31 日

協賛＝ alsoDOMINE

1971 年松永真デザイン事務所設立。一連の平作家略歴＝ 1945 年フィンランド生まれ。 67 年

術大学彫刻科中退。 1960 年日本デザインセン

協力＝亜洲中西屋

和ポスター、スコッティやカンチューハイ、ウーヘルシンキ・スクール・オブ・インダストリアル

ター創立に参加、現在最高顧問。札幌冬季オリ

作家略歴＝国際的な広告代理店の仕事を何年もノ、国際指名デザインコンペ優勝のフランスのアート卒業。 87 年に自身のスタジオ設立。イランピックをはじめ、沖縄海洋博、アサヒビール、続けた後、 1996 年、自分の理想を実現するた

たばこジダンのパッケージデザイン、大ベスト

ストレーションとポスターデザインを専門とす

三 菱 東 京 UFJ フィナンシャル・グル ー プ な ど、

め デザイン 会 社 WORK を 設 立し、 ジャンル のセラーとなった『日本国憲法』のブックデザインる。富山、ワルシャワ、ラハティ、ブルノ、メ

多くのシンボルマークを制作。ポスターは企業垣根を越え、挑発的でありながら、その場にふや、 ISSEY MIYAKE、国立西洋美術館、ベネッ

キシコ等国際ポスター賞の審査員を多く務める。

広告、演奏会、展覧会など幅広く手がけ、国内

さわしいデザインを、チームと共に創作していセの CI 計画など、 その仕事は幅広い。 国内外

世界中で展覧会やレクチャー、ワークショップ

外での受賞多数。東京 ADC 会員、 JAGDA 特別る。主なクライアントに、ルイ・ヴィトン ジャ

での個展も多く、世界 85 ヶ所の美術館などにを開催。 AGI 会員。

顧問、 AGI 会員。

パン（日本）、ユニクロ（日本）、ペダー・グルー

作品が永久保存。国内外の受賞多数。AGI 会員、

展示概要＝「作品に不必要なものは何も含んで

展示概要＝半世紀以上にわたり日本のグラフィップ（香港）、ヴァンダーキンド（ドイツ）など。こ

東京 ADC 委員、 JAGDA 理事、日本デザインコ

いない。しかし必須のものはすべて取り込んでクデザイン界の最前線で活躍する永井一正氏のれまで数々の賞を世界各国で受賞。展覧会やイ

ミッティー理事。

いる」。今回の展覧会タイトルである“シンプル

膨大な作品群の中から、本展では主に動植物をンスタレーションなどを多数手がけている。

展示概要＝パッケージデザインやシンボルマー

で、 力強くて、 シャープ”をデザイン哲学とすモチーフに“LIFE”をテーマにしたポスター作品

展示概要＝タイトルの「 EXTREMITIES」とは「極クなど松永真氏の多彩な活動の中から、敢えてるカリ・ピッポ氏の、ポスター作品の数々が展

139 点を厳選して紹介した。暗闇の中に浮かび限」「 極端な手法」「 身体の先端部分（四肢、指先、“ポスター”に焦点を当てた展覧会。歴史的名作

覧会場を彩った。必要最小限の色数とタイポグ

上がるポスターから生命の静かな息遣いが聞こ

つま先、鼻、耳）」の意味で、テセウス氏の手法を「PEACE」「JAPAN」「HIROSHIMA APPEALS」

ラフィで、極限までそぎ落とされた造形だからえてきそうな 1 階の展示、そして対照的に白く一語で表現している。代表作である独創性あふをはじめ、100 種（127 点）を自選。時代を鋭くこそ、観る者に強く、深く、多くを語りかける。

明るい地階の展示。かけがえのない命や自然へれる雑誌『 WERK 』
は破いたり、擦ったり、切り抜

捉えた静謐で鮮烈なメッセージをたたえたポス

合わせて日頃から描きためているドローイングの強いメッセージとともに、まさにあふれ出る

いたりして、一冊ずつ表情が異なるほど手が込

ター作品の数々は、松永氏の思想と哲学を反映も展示した。

ような豊かな生命力を感じられる会場となった。

んでいる。展覧会に合わせ発行された最新の 20

し、美しく、シンプルで力強い。ぶれない氏のKari Piippo Posters & Drawings–Simple, Strong and Sharp–

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Dates = February 6 – 28, 2013
Support = Embassy of Finland, Tokyo
Artist Profile = Born in Finland in 1945. Graduatedin ’67 from the School of Industrial Arts in Helsinki.
Founded his own studio in ’87. Specialized inillustration and poster design. Kari Piippo has beena jury member in many national and international
competitions of poster design e.g. in Toyama,
Warsaw, Lahti, Brno and Mexico. Exhibitions,lectures and workshops around the world. He is amember of AGI.
Exhibition Overview = The subtitle of this exhibition– “Simple, Strong and Sharp” – encapsulates thedesign philosophy of Kari Piippo. In describing his
works, he says that “nothing unnecessary is
included and nothing essential left out.” Using theminimal number of colors “necessary” and typography, he creates forms that are pared down to theextreme degree, and it is this extreme trimming
down that speaks volumes, with strength and depth,
to the viewer. Also on exhibit was a selection of Mr.
Piippo’s drawings made and saved over the courseof time.

Dates = March 6–30, 2013
Artist Profile = Born in 1929, Mr. Nagai attended
Tokyo National University of Fine Arts and Music
until withdrawing in 1951. In 1960 he participatedin the founding of Nippon Design Center, where hecurrently serves as Senior Executive Advisor. Mr.
He has created numerous symbols through theyears, including for the 1972 Sapporo WinterOlympics, Expo ’75 in Okinawa and Asahi Breweries.
He has also designed a broad range of posters forcorporate advertising, musical performances,
exhibitions, etc., and has won many prizes both inJapan and overseas. Mr. Nagai is a member ofTokyo ADC and AGI.
Exhibition Overview = Out of the vast bulk of works
created by Kazumasa Nagai, a leading force inJapan’s graphic design realm for more than half acentury, this exhibition focused on 139 of his posters featuring animal and plant motifs in his “LIFE”
series. On the ground floor, his posters seemed tofloat out of the intentionally darkened space andtheir life forms could practically be heard breathing;by contrast, on the basement level his posters weredisplayed in bright, white light. Together the exhibition spaces conveyed a strong message about theirreplaceable importance of life and nature, while
simultaneously enabling visitors to feel the overflowing abundance of life’s energy.

Design: Kari Piippo

Design: Kazumasa Nagai

号を始め、会場では映像なども駆使して、五感言葉「シンプルは単純ではない」を体現する展示を刺激する彼の雑誌デザインの世界を紹介した。

となった。

Theseus Chan: WERK No.20 GINZATHE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition

Dates = December 3 – 25, 2012
Support = Embassy of the Republic of Singapore
Cooperation = alsoDOMINIE Pre Ltd, ASHU NAKANISHIYA Co., Ltd
Artist Profile = After years of working with international advertising agencies, Theseus set out toepitomize his ideals by setting up WORK in 1996.
WORK is a multi-disciplinary design agency where
Theseus and his team create designs that are
provocative yet relevant. His portfolio includes
clients such as Louis Vuitton Japan Company(Japan), UNIQLO Co., Ltd. (Japan), Pedder Group(Hong Kong) and Wunderkind GmbH & Co. KG(Germany), and has worked on many exhibitions,collaborations and installations to date.
Exhibition Overview = The word “extremities” inthe title – referring simultaneously to extreme limits
and physical appendages – sums up Theseus Chan’screative style in a nutshell. Each individual copy of“WERK,” his highly original magazine for which heis most famous, is elaborately processed to makeit look different, through random tearing, rubbing,and use of cut-outs. The exhibition not only featured“WERK” itself, including the new No.20 published
to coincide with this event, but also used video
presentations and the like to introduce the world of
Mr. Chan’s magazine designs that stimulate thereader’s five senses.

Dates = January 9 – 31, 2013
Artist Profile = Mr. Matsunaga was born in Tokyoin 1940. After completing the design course at
Tokyo University of Fine Arts and Music, he initially worked in the advertising division of Shiseido
before founding Shin Matsunaga Design Inc. in
1971. His works, extremely broad in variety, include:
a series of peace posters; package designs for
Scottie tissues, Can Chu-Hi beverage and Shiseido’s“uno” men’s cosmetics; CI planning for Issey Miyake,
The National Museum of Western Art and Benesse
Corporation; and much more. He has held numerous solo exhibitions both in Japan and overseas,and has also won many prizes all over the world.
He is a member of AGI, a committee member ofTokyo ADC, and a director of both JAGDA andJapan Design Committee.
Exhibition Overview = Among the diverse rangeof Mr. Matsunaga’s creative output, including package designs and symbols, this exhibition focused
exclusively on his poster works. On display were
100 poster types (127 items in all), selected by Mr.
Matsunaga himself, including such historic masterpieces as “Peace,” “Japan” and “Hiroshima
Appeals.” The many works on exhibit possess
beauty, simplicity and persuasive appeal vividly
reflecting his philosophy and approach to his art.
It was an exhibition truly embodying his unwavering
creed that “there is nothing simple in simplicity.”

Design: WORK

Design: Shin Matsunaga

93

Reveiw of ddd 2012- 2013
ddd 展覧会概要

GRAPHIC WEST 5type trip to Osaka typographics ti: 270

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ没後 10 周年記念企画：
田中一光ポスター 1980-2002

会期＝ 2013 年 1 月 18 日 ─ 3 月 2 日

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka: Ikko Tanaka Posters 1980–2002

参加デザイナー＝クリス・リー（シンガポール）、
ジェイヴィン・モ（香港）、サンティ・ロウラチャ
ウィ（バンコク）、スルキ & ミン（ソウル）、ヘイ・

2012 ADC 展
2012 Tokyo Art Directors Club Exhibition
会期＝ 2012 年 9 月 13 日 ─ 10 月 26 日
Dates = September 13 – October 26, 2012

会期＝ 2012 年 3 月 21 日 ─ 5 月 11 日
Dates = March 21 – May 11, 2012

イーヤン（深圳）、アーロン・ニエ（台北）、シャ
オマグ & チャンズ（北京）展 示 概 要 ＝ 日 本 タイポグラフィ協 会 の 機 関 紙『 typographics ti 』では「アジアのタイポグラフィの今」を探る“type trip（文字を巡る旅）”を特集。
ソウル、香港、シンガポール、台北、深圳、バンコク、そして北京に赴き、メンバー自身が現地のデザイナーたちと直接対話することで誌面を創り上げました。
“ type trip”の 最 終 目 的 地 は「Osaka ／ 大 阪」。
取材したデザイナーの作品展示と同時に、制作プロセスやデザイナーの思考プロセスをギャラリー空間に再構成しました。機関紙の表紙モチーフでもある「八卦」をテーマに八台の展示台を八角形にレイアウトし、各棚をそれぞれの都市のデザイナーが「仕事」と「街の状況」をテーマに編集したほか、各都市の若手～中堅デザイナーたちを紹介する棚も設置し、最新のデザインシー
ンを伝えました。

Design: Kazumasa Nagai

Design: Kenjiro Sano

TDC 展 2012

THE POSTERS 1983-2012

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2012

GRAPHIC WEST 5type trip to Osaka typographics ti: 270
Date = January 18 – March 2, 2013
Participating Designers = Sulki Choi and Min Choi
(Sulki & Min; Seoul), Hei Yiyang (Sense Team;
Shenzhen), Santi Lawrachawee (Practical Design
Studio; Bangkok), Chris Lee (Asylum; Singapore),
Javin Mo (Milkxhake; Hong Kong), Aaron Nieh
(Aaron Nieh Workshop; Taipei), Xiao Mage & Chengzi(Beijing)
Exhibition Overview = “typographics ti:” – apublic-relations magazine published by the Japan
Typography Association – ran a series of special
features called “type trip” examining contemporary
Asian typography. In preparing those articles, JTA
members personally traveled to Seoul, Hong Kong,
Singapore, Taipei, Shenzhen, Bangkok and Beijing
and spoke directly with local designers. The finaldestination of this “trip” was Osaka. Here, in addition to exhibiting works by designers in each citythat had been visited, the gallery space recreatedthe processes whereby Japanese members andAsian designers collaborated on “type trip to Osaka,”extending to the designers’ thought processes. The
chosen theme was divination using the “eight trigrams” – the Oriental philosophy of fortune telling.
Eight display stands were arranged in an octagonal
configuration and on each shelf, the designers fromthe eight cities put together content on the themesof “work” and “city situation.”

Design: Tetsuya Goto94

会期＝ 2012 年 5 月 22 日 ─ 7 月 6 日
Dates = May 22 – July 6, 2012

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展
THE POSTERS 1983-2012 –The Prize-Winning Worksfrom The International Poster Triennial in Toyama–
会期＝ 2012 年 11 月 6 日―12 月 21 日
Dates = November 6 – December 21, 2012

Design: Tomoko Yamashita

立花文穂展
Fumio Tachibana Exhibition
会期＝ 2012 年 7 月 17 日 ─ 9 月 5 日
Dates = July 17 – September 5, 2012

Design: Fumio Tachibana

Design: Kazumasa Nagai

Reveiw of CCGA 2012- 2013
CCGA 展覧会概要

版で発信する作家たち : after 3.11
The Artists Who Express through Prints: after 3.11
会期＝ 2012 年 3 月 1 日 ─ 6 月 3 日
Dates = March 1 – June 3, 2012

銅版の表現力：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.24
The Expressive Appeal of Copperplate Prints: 24th Exhibitionof Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2012 年 9 月 15 日―12 月 2 日
Dates = September 15 – December 2, 2012

Design: Shinji Kamei (W.O.DESIGN)

Design: Ryuzo Nakata (3pts.design)

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ没後 10 周年記念企画：
田中一光ポスター 1980-2002

第 24 回田善顕彰版画展

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka: Ikko Tanaka Posters 1980–2002

The 24th Denzen Print Award Exhibition
会期＝ 2013 年 2 月 10 日 ─ 2 月 16 日
Dates = February 10 – 16, 2013

会期＝ 2012 年 6 月 9 日 ─ 9 月 9 日
Dates = June 9 – September 9, 2012

Design: Kazumasa Nagai

95

1986 - 201310月 56回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

5月 108回 田中一光展 人間と文字

4月 155回 ’99 TDC展

3月

1回 大橋正展 野菜のイラストレーション

11月 57回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

6月 109回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

5月 156回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

4月

2回 福田繁雄展 Illustric412

12月 58回 蓬田やすひろ展 ピープル

7月 110回 ’95 Tokyo ADC展

6月 157回 日比野克彦展 誘拐したい

5月

3回 奥村靫正展 燦々彩譜

8月 111回 リズム&ヒューズの7月 158回 ’99 ADC展

6月

4回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

7月

5回 ’86 Tokyo ADC展

1月 59回 舟橋全二展

9月 112回 八木保展 自然観

8月 159回 矢萩喜従郎展

8月

6回 アートワークス展Ⅰ

2月 60回 太田徹也展 ダイヤグラム

9月 特別展 世界のグラフィック20人展

9月 160回 Graphic Wave 19999月

7回 佐藤晃一展 箱について─ 2

3月 61回 ペア・アーノルディ展

10月

8回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

4月 62回 澤田泰廣展 P2（Painting×Printing）

11月

9回 追悼・ハーバート・バイヤー展

1986

12月 10回 K2 Live!展コンピュータグラフィックス展

1991

ggg Books 20 冊刊行記念

鈴木守＋松下計＋米村浩

10月 113回 モダン・タイポグラフィの流れ展─1

10月 161回 FUSE 展

5月 63回 新井苑子展 インスピレーションを描く

11月 114回 戸田正寿・イヤイヤランド展

11月 162回 松井桂三展

6月 64回 Communication & Print

12月 115回 日本のイラストレーション50年展

12月 163回 ポール・デイヴィスのポスター展

新作ポスター 10人展

7月 65回 中垣信夫＋中垣デザイン事務所展

1987

7月 特別展 前田ジョン One-line.com

12月 特別展 アーヴィング・ペン
三宅一生の仕事への視点

1996

1月 11回 辻修平 いろはの絵展

8月 66回 アートワークス展Ⅵ

2月 12回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

10月 67回 Trans-Art 91展

2月 117回 モダン・タイポグラフィの流れ展─ 2

3月 13回 藤幡正樹展 geometric love

12月 68回 ’91 Tokyo ADC展

3月 118回 ポスター 23人展 イン・サンパウロ

1月 164回 Graphic Message for Ecology展

4月 119回 第8回東京 TDC展

1月 特別展 篠山紀信&マニュエル・ルグリ展

5月 120回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

2月 165回 ブルーノ・モングッツィ展

4月 14回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展
5月 15回 安西水丸 二色展
6月 16回 ルウ・ドーフスマンとCBSの1992

1月 116回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

2000

1月 69回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

6月 121回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

2月 70回 立花ハジメ初の個展

7月 122回 ’96 Tokyo ADC展

7月 17回 ’87 Tokyo ADC展

3月 71回 第4回東京 TDC展

8月 123回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

8月 18回 アートワークス展Ⅱ

4月 72回 ヘンリク・トマシェフスキ展

9月 124回 K2-黒田征太郎／長友啓典「二脚の椅子」展

4月 167回 ’00 TDC展

10月 125回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン

5月 168回 Poster Works Nagoya 12

クリエイティブワークス展

9月 19回 五十嵐威暢の立体数字展

5月 73回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

10月 20回 青葉益輝プリンティングアート展

6月 74回 鹿目尚志展 BOX・XX

11月 21回 オルガー・マチスのポスター展

7月 75回 中村誠 個展

12月 22回 ミルトン・グレイザー展

8月 76回 リック・バリセンティ展
9月 77回 葛西薫展 ‘AERO’

形と機能の詩人

3月 166回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ」の表紙デザイン半世紀

岡本滋夫＋11人のデザイナーたち

1920s-’30s
11月 126回 Graphic Wave 1996
青木克憲＋佐藤卓＋山形季央

6月 169回 なにわの、こてこてグラフィック展
7月 170回 2000 ADC展

12月 127回 アラン・ル・ケルネ展

8月 171回 日宣美の時代

1997

9月 172回 Graphic Wave 2000

10月 78回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1988
1月 23回 木村勝・パッケージングディレクション展

山口はるみ展日本のグラフィックデザイン1951-70展

2月 24回 谷口広樹展 猿の記憶

11月 79回 ポール・ランド展

1月 128回 下谷二助展 人じん

3月 25回 銀座百点 表紙原画展

12月 80回 フロシキ展

1月 特別展（CCGA）ジョセフ・アルバース展

10月 173回 D-ZONE ／戸田ツトム展

2月 129回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

11月 174回 ピエール・ベルナール展

3月 130回 東京 TDC展

12月 175回 本とコンピュータ展

4月 26回 吉田カツ展 描き下し刷り下し
5月 27回 AGI ’88 Tokyo展

1993

秋山具義＋Tycoon Graphics＋中島英樹

6月 28回 イッセイ・ミヤケのポスター展

1月 81回 小島良平展 Tropica Grafica

4月 131回 仲條正義○○○展

7月 29回 ’88 Tokyo ADC展

2月 82回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

5月 132回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

8月 30回 アートワークス展Ⅲ

3月 83回 ’92 Tokyo ADC展

6月 133回 横尾忠則ポスター展

9月 31回 情報ポスター・リクルート展

4月 84回 第5回東京 TDC展

10月 32回 早川良雄「女」原画展

5月 85回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

7月 134回 ’97 Tokyo ADC展

11月 33回 仲條正義展 NAKAJOISH

6月 86回 オマージュ 向秀男展

8月 135回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

12月 34回 スタシスのポスターとイラストレーション展

7月 87回 文字からのイマジネーション展

9月 136回 メキシコ10人展

4月 179回 01 TDC展

8月 88回 現代香港のデザイン8人展

10月 137回 Graphic Wave 1997

5月 180回 コントラプンクト展

吉祥招福繁昌描き下ろし!!

9月 89回 勝井三雄展 光の国

1989
1月 35回 ショッピングバッグ・デザイン展

10月 90回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、

2月 36回 矢萩喜従郎展
3月 37回 Texture展
皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

安西水丸展

11月 91回 ソール・バス展

秋田寛＋井上里枝＋福島治

1月 176回 二〇〇一年木田安彦展
2月 177回 イタロ・ルピ展
3月 178回 “Spring has come”
松永真、ディテールの競演。

6月 181回 原弘のタイポグラフィ展

10月 特別展「勝見勝賞」10周年記念展

7月 182回 2001 ADC展

11月 138回 福田繁雄のポスター〈SUPPORTER〉

8月 183回 灘本唯人展 にんげんもよう

12月 139回 GLOBAL展 世界33人の9月 184回 Graphic Wave 2001

12月 92回 グリーティング・ポップアップ13人展

デザイナーによるデュオポスター

4月 38回 タナカノリユキ展 Gokan-都市の表層
5月 39回 オトル・アイヒャー展

2001

澁谷克彦＋永井一史＋ひびのこづえ

10月 185回 ハングルポスター展

1994

11月 186回 サイトウマコト展

1998

6月 40回 操上和美展 Photographies

1月 93回 粟津潔展 H2O Earthman

1月 140回 鈴木八朗展 8RO ART & AD

7月 41回 若尾真一郎展 Wakao Collection

2月 94回 第6回東京 TDC展

2月 141回 オーデルマット＋ティッシ展

8月 42回 アートワークス展Ⅳ

3月 95回 上條喬久展 Windscape Mindscape

3月 142回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

9月 43回 永井一正展

4月 96回 片山利弘展

4月 143回 東京 TDC展’98

1月 188回 ウーヴェ・レシュ展

10月 44回 Europalia ’89 Japan

5月 97回 永井一正展

5月 144回 スタジオ・ドゥンバー展

2月 189回 宇野亜喜良展

6月 98回 オランダのグラフィックデザイン100年展

6月 145回 山本容子展 オペラレッスン

3月 190回 デザイン教育の現場から：

11月 45回 チャールズ・アンダーソン展

7月 99回 ’94 Tokyo ADC展

7月 146回 ’98 Tokyo ADC展

12月 46回 清原悦志の仕事展 Hommage

8月 100回 グラフィック・グッズ展

8月 147回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

4月 191回 02 TDC展

10月 101回 平野甲賀「文字の力」展

9月 148回 Graphic Wave 1998

5月 192回 DRAFT展

新作ポスター 12人展

1990

10月

九州の九人の九つの個性展

蝦名龍郎＋平野敬子＋三木健

12月 187回 チップ・キッド展

2002

セント・ジュースト大学院の新手法

6月 193回 アラン・チャン展 東情西韻

1月 47回 秋月繁展 遊びの箱

11月 102回 亀倉雄策ポスター新作展

10月 149回 グンター・ランボー展

6月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

2月 48回 菊地信義展 装幀の本「棚」

12月 103回 原研哉展

11月 150回 フィリップ・アペローグ展

7月 194回 2002 ADC展

3月 49回 原田維夫展 木版画「馬」

12月

12月 151回 ヘルベルト・ロイピン展

8月 195回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

土橋とし子、中村幸子、メグ･ホソキ 3人展

4月 50回 田中一光展 グラフィックアート植物園
5月 51回 山城隆一展 猫のいないイラスト

9月 196回 Graphic Wave 2002

1995

1999

左合ひとみ＋澤田泰廣＋新村則人

6月 52回 松井桂三展 3D

1月 104回 ブルーノ・ムナーリ展

1月 152回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

10月 197回 SUN-AD人展

7月 53回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

2月 105回 日本のブックデザイン展1946-95

2月 153回 日本のタイポグラフィック1946-95展

11月 198回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8月 54回 アートワークス展Ⅴ

3月 106回 第7回東京 TDC展

3月 154回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展

9月 55回 田原桂一展 光の香り

4月 107回 ピーター・ブラッティンガ展

3月 特別展 堀内誠一の仕事展雑誌づくりの決定的瞬間

96

ブックデザインにみる今日のブラジル

12月 199回 ハーブ・ルバリン展

5月 251回 ヘルムート・シュミット：2003
1月 200回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

12月 293回 EUPHRATES ユーフラテス展

デザイン イズ アティテュード

～研究から表現へ～

2月 201回 サディク・カラムスターファ展

6月 252回 廣村正彰：2D⇔3D

3月 202回 現代中国平面設計展

7月 253回 2007 ADC展

1月 294回 秀英体100

4月 203回 03 TDC展

8月 254回 ワルシャワの風 1966-2006

2月 295回 イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・

5月 204回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

9月 255回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ

6月 205回 空山基展

10月 256回 中島信也CM展：

7月 206回 2003 ADC展
8月 207回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

中島信也と29人のアートディレクター

11月 257回 Welcome to Magazine Pool：

9月 208回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎＋野田凪＋服部一成

雑誌デザイン10人の越境者たち

9月 302回 工藤青石展「形と色と構造の感情」

2月 260回 グラフィックデザインの時代を築いた

10月 303回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

20人の証言 Interviews by 柏木博

11月 304回 イデオポリス東京：

3月 261回 TEXTASY:

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ／

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4月 262回 08 TDC展

5月 216回 佐藤卓展 PLASTICITY

5月 263回 アラン･フレッチャー：

6月 217回 現代デンマークポスターの10年

英国グラフィックデザインの父

6月 264回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

8月 219回 バーンブルック・デザイン展
9月 220回 Graphic Wave 2004

生まれた巨匠

1月 259回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展

4月 215回 04 TDC展

Friendly Fire

41歳、
「牛乳石鹸モンサヴォン」のポスターで8月 301回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

2008

3月 214回 雑誌をデザインする集団キャップ展

7月 218回 2004 ADC展

6月 299回 レイモン・サヴィニャック展：

7月 300回 2011 ADC展

1月 212回 永井一正ポスター展
2月 213回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

4月 297回 TDC展 20115月 298回 佐藤晃一ポスター

青葉益輝ワン・マン・ショー

11月 210回 ステファン・サグマイスター展

2004

リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

3月 296回 デザイン 立花文穂

12月 258回 Aoba Show：

10月 209回 副田高行「広告の告白」展
12月 211回 河野鷹思展

2011

美術学修士課程卒業制作展

12月 305回 杉浦康平・マンダラ発光

20121-2月 306回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

そう言えば、俺。応援団長佐々木 ● 宏

没後10周年記念企画

7月 265回 2008 ADC展
8月 266回 Now Updating… THA ／工藤青石＋GRAPH＋生意気

田中一光ポスター 1980 ─ 2002

3月 307回 ロトチェンコ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

10月 221回 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

9月 267回 平野敬子「デザインの起点と終点と起点」

4月 308回 TDC展 201211月 222回 佐藤可士和展 BEYOND

10月 268回「白」原研哉展

5月 309回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

12月 223回 もう一人の山名文夫展 1920s－70s

11月 269回 M/M (Paris) The Theatre Posters

6月 310回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

12月 270回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

7月 311回 2012 ADC展

2005

10 Years of Fusion

8月 312回 THE POSTERS 1983-2012

1月 224回 七つの顔のアサバ展
2月 225回 バラリンジ・デザイン展
3月 226回 青木克憲 X X 展

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

1月 271回 きらめくデザイナーたちの競演─

4月 227回 05 TDC展
5月 228回 和田誠のグラフィックデザイン

9月 313回 寄藤文平の夏の一研究

2009
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
2月 272回 Helvetica forever: Story of a Typeface

6月 229回 チャマイエフ&ガイスマー展

10月 314回 AGI展
11月 315回 横尾忠則 初のブックデザイン展
12月 316回 テセウス・チャン：ヴェルクNo.20銀座

ヘルベチカ展

7月 230回 2005 ADC展

3月 273回 DRAFT Branding & Art Director

8月 231回 佐藤雅彦研究室展

4月 274回 09 TDC展

9月 232回 Graphic Wave 2005

5月 275回 矢萩喜從郎展

谷田一郎＋東泉一郎＋森本千絵［Magnetic Vision ／新作100点］

10月 233回 CCCP研究所展

6月 276回 マックス・フーバー展

11月 234回 祖父江慎＋cozfish展

7月 277回 2009 ADC展

12月 235回 スイスポスター 100年展

8月 278回 ［ラストショウ］細谷巖アートディレクション展

THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER2013
1月 317回 松永真ポスター 100展
2月 318回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング
シンプル・ストロング・シャープ

3月 319回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展

9月 279回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー～言い出しっぺ 横尾忠則～

20061月 236回 亀倉雄策1915-1997展

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則4人展

2月 237回 野田凪展

10月 280回 山形季央展

3月 238回 シアン展

11月 281回 北川一成

4月 239回 06 TDC展

12月 282回 広告批評展 ひとつの時代の終わりと始まり

5月 240回 永井一史／ HAKUHODO DESIGN
6月 241回 田名網敬一主義展

2010

7月 242回 2006 ADC展

1-2月 283回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

8月 243回 アレクサンダー・ゲルマン展
9月 244回 Graphic Wave 2006: School of Design
古平正義＋平林奈緒美＋水野学＋山田英二

田中一光ポスター 1953 ─1979

3月 284回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

9月 特別展 AGI日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

4月 285回 TDC展 201010月 245回 勝手に広告展（中村至男＋佐藤雅彦）

5月 286回 TALKING THE DRAGON 井上嗣也展

11月 246回 中島英樹展 CLEAR in the FOG

6月 287回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 201012月 247回 早川良雄展 日本のデザイン黎明期の証人

7月 288回 2010 ADC展
8月 289回 ラルフ・シュライフォーゲル展
9月 290回 プッシュピン・パラダイム

2007
1月 248回 EXHIBITIONS（PartⅠ）
2月

EXHIBITIONS（PartⅡ）

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜
ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

3月 249回 キムラカツ展：問いボックス店

10月 291回 海と山と新村則人

4月 250回 07 TDC展

11月 292回 服部一成二千十年十一月

971992 - 201311月 55回 ウッディ・パートル展

1992

10月 156回 2007 ADC展

2002

1月

1回 Trans-Art 91展

1月 106回 灘本唯人展 にんげんもよう

3月

2回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4月

3回 第4回東京 TDC展

1月 56回 ジョアン・マシャド展

3月 108回 オット＋シュタイン展

5月

4回 リック・バリセンティ展

2月 57回 K2オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

4月 109回 タピロ展

6月

5回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

3月 58回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

5月 110回 02 TDC展

7月

6回 デザイン・プリント・ペーパー展

4月 59回 東京 TDC展

7月 111回 ウィーンのポスター展：

11月 157回 キムラカツ展：問いボックス店

2月 107回 サイトウマコト展

1997

1月 158回 Welcome to Magazine Pool：
雑誌デザイン10人の越境者たち

2月 159回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ

8月

7回 ヴァン・オリバー展

5月 60回 メキシコ10人展

10月

8回 中村誠 個展

7月 61回 カトー・デザイン展 思考するデザイン

7月 112回 三木健展

10月

9回 マイケル・メイヴリー展

8月 62回 ’97 Tokyo ADC展

9月 113回 2002 ADC展

6月 161回 08 TDC展

9月 63回 ラルフ・シュライフォーゲル展

10月 114回 サディク・カラムスターファ展

8月 162回 Now Updating… THA ／10月 64回 ジェームズ・ビクトル展

11月 115回 中国グラフィックデザイン展

11月 10回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、
山口はるみ展

ウィーン市立図書館アーカイブ1883-2002

2008

11月 65回 GLOBAL展 世界33人のデザイナーによるデュオポスター

1993
1月 11回 フロシキ展
2月 12回 ホワイ・ノット・アソシエイツ展

4月 160回 中島信也CM展：
中島信也と29人のアートディレクター

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9月 163回 2008 ADC展
10月 164回 Aoba Show：2003
1月 116回 SUN-AD人展
2月 117回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1998

3月 13回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1月 66回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展

3月 118回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

4月 14回 ’92 Tokyo ADC展

2月 67回 ジャン・ベノア・レヴィ展

4月 119回 カン・タイキョン＋フリーマン・ラウ展

5月 15回 ラッセル・ウォーレン－フィッシャー展

3月 68回 〈トロイカ〉ロシア3人展

6月 120回 03 TDC展

6月 16回 第5回東京 TDC展

4月 69回 フィリップ・アペローグ展

7月 121回 ルーバ・ルコーバ展

7月 17回 文字からのイマジネーション展

6月 70回 東京 TDC展’98

8月 122回 2003 ADC展

8月 18回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅡ

7月 71回 スタジオ・ドゥンバー展

9月 123回 ステファン・サグマイスター展
10月 124回 ヨーロッパの文化ポスター展：

9月 19回 ビル・ソーバーン展

8月 72回 ’98 Tokyo ADC展

10月 20回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

9月 73回 ザフリキ展

11月 21回 勝井三雄展 光の国

10月 74回 デビッド・タルタコーバ展

12月 22回 現代香港のデザイン8人展

11月 75回 台湾四人展

11月 125回 空山基展

1994

1999

2004

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの収蔵作品より青葉益輝ワン・マン・ショー

11月 165回 真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

20091月 166回 Helvetica forever: Story of a Typeface
ヘルベチカ展

3月 167回 きらめくデザイナーたちの競演─DNP
グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

4月 168回 DRAFT: Branding & Art Director
6月 169回 09 TDC展
8月 170回 2009 ADC展
10月 171回 矢萩喜從郎展［Magnetic Vision 新作60/100点］

1月 23回 ソール・バス展

1月 76回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

1月 126回 副田高行「広告の告白」展

2月 24回 グリーティング・ポップアップ13人展

2月 77回 ピエール・ニューマン展

2月 127回 永井一正ポスター展

3月 25回 リュディ・バウア／

3月 78回 ポーラ・シェアのグラフィックデザイン展

3月 128回 現代デンマークポスターの10年5月 79回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

4月 129回 雑誌をデザインする集団キャップ展

6月 80回 ’99 TDC展

5月 130回 04 TDC展

7月 81回 ヤン・ライリッヒJr.展

6月 131回 ピエール・メンデル展

5月 174回 TDC展 20108月 82回 ’99 ADC展

8月 132回 2004 ADC展

7月 175回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

インテグラルコンセプト展

4月 26回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、
安西水丸展

5月 27回 ジェニファ・モーラ展
6月 28回 永井一正展

9月 83回 スコット・マケラ［WIDE OPEN］展

9月 133回 バーンブルック・デザイン展 Friendly Fire7月 29回 ウーヴェ・レシュ展

10月 84回 チャズ・マヴィヤネ─

10月 134回 チェコのポスター展：

デイヴィースの世界展

プラハ美術工芸博物館

8月 30回 ’94 Tokyo ADC展
9月 31回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅢ

11月 85回 マカオ2人展

10月 32回 デビッド・カーソン&
ゲーリー・ケプキ展

12月 33回 亀倉雄策ポスター新作展

1995

2010
1月 172回 感じる箱展
graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証
3月 173回 北川一成

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

9月 176回 2010 ADC展
11月 177回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

コレクション1960-2003

田中一光ポスター 1953 －1979

11月 135回 バラリンジ・デザイン展

2000

2011

1月 86回 Graphic Message for Ecology展

1月 178回 GRAPHIC WEST 3

2005

2月 87回 松井桂三展

1月 136回 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

3月 88回 ポール・デイヴィス展

2月 137回 シアン展 ベルリンでの13年

phono/graph ─ 音・文字・グラフィック─
3月 179回 秀英体100

1月 34回 ヘルマン・モンタルボ展

4月 89回 なにわの、こてこてグラフィック展

3月 138回 佐藤可士和展 BEYOND

5月 180回 TDC展 20112月 35回 ブルーノ・ムナーリ展

5月 90回 ’00 TDC展

4月 139回 メーフィス&ファン・デュールセン展

7月 181回 服部一成二千十一年夏大阪

3月 36回 グラッパ・デザイン展

6月 91回 アントン・ベイク展

5月 140回 05 TDC展

9月 182回 2011 ADC展

4月 37回 第7回東京 TDC展

7月 92回 ピエール・ベルナール展

7月 141回 CCCP研究所展

11月 183回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

5月 38回 ミシェル・ブーヴェ展

9月 93回 2000 ADC展

8月 142回 2005 ADC展

6月 39回 田中一光展 人間と文字

10月 94回 イタロ・ルピ展

9月 143回 青木克憲 XX展

7月 40回 テレロング展

11月 95回 デザイン教育の現場から：

10月 144回 ドイツAGIグラフィックデザイン展

1月 184回 GRAPHIC WEST 4「奥村昭夫と仕事」展

11月 145回 和田誠のグラフィックデザイン

3月 185回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

8月 41回 ’95 Tokyo ADC展

ベルリン芸術大学

9月 42回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

オルガー・マチス教室によるアプローチ

10月 43回 ペレ・トレント展
11月 44回 アジアのデザイナー 6人展

2012

没後10周年記念企画
田中一光ポスター 1980-2002

2006
1月 146回 スイスポスター 100年展

5月 186回 TDC展 20121月 96回 二〇〇一年木田安彦展

2月 147回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

7月 187回 立花文穂展

2月 97回 コントラプンクト展

3月 148回 野田凪展

9月 188回 2012 ADC展

1月 45回 日本のイラストレーション50年展

3月 98回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

4月 149回 ブルーノ・オルダーニ展

11月 189回 THE POSTERS 1983-2012

2月 46回 マーゴ・チェイス展

5月 99回 01 TDC展

5月 150回 06 TDC展

3月 47回 ヴェルネル・イェカー展

6月 100回 チップ・キッド展

6月 151回 ブラック&ホワイトポスター展

4月 48回 グンター・ランボー展

7月 101回 ハングルポスター展

8月 152回 2006 ADC展

5月 49回 第8回東京 TDC展

8月 102回 2001 ADC展

6月 50回 カリ・ピッポ展

9月 103回 ウォルフガング・ワインガルト展

7月 51回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

10月 104回 “Spring has come”

1996

8月 52回 ’96 Tokyo ADC展
9月 53回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展
10月 54回 アラン・ル・ケルネ展

98

2001

松永真、ディテールの競演。

11月 105回 デザイン教育の現場からⅡ：
セント・ジュースト大学院の新手法

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

2013
1月 190回 GRAPHIC WEST 5

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5月 153回 EXHIBITIONS
7月 154回 07 TDC展
8月 155回 ヘルムート・シュミット：デザイン イズ アティテュード

1995 - 20131995

6-9月 ロイ・リキテンスタイン展：

2003

4-7月 グラフィック・ビジョン：

3-4月 絵画－永遠の現在を求めて：

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の30年

8-10月 ロイ・リキテンスタイン：

4-6月 色彩としての紙：エンタブラチュア→ヌード

アーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

タイラーグラフィックス・

11-1月 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
9-12月 タイラーグラフィックス・

1996

タイラーグラフィックス・

リチャード・ゴーマン展

3-4月 アメリカ版画の現在地点：

アーカイブコレクション 新収蔵作品展

2011
6-9月 秀英体100
9-12月 幾何学的抽象の世界：

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.1

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.23

2004

4-7月 デイヴィッド・ホックニー展

3-6月 イラストレーションの黄金時代

7-10月 ジョセフ・アルバース展

6-9月 パスワード：日本とデンマークの10-1月 スタイルを越えて：
タイラーグラフィックス・

アーティストによる対話

2012
3-6月 日本ポルトガル交流

9-12月 版で発信する作家たち2004

アーカイブコレクション展 Vol.2

版で発信する作家たち：after 3.11

6-9月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ
没後10周年記念企画

2005
3-6月 アメリカ現代木版画の世界：

1997
3-6月 ジェームズ・ローゼンクイスト展

タイラーグラフィックス・

6-9月 版画における抽象：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

6-9月 Breathing Light：吉田重信

アーカイブコレクション展 Vol.24

10-12月 decade ─ CCGAと6人の作家たち

10-11月 大竹伸朗：Printing / Painting展
12-1月 線／色彩／イメージ：

田中一光ポスター 1980-2002

9-12月 銅版の表現力：

2013
2月 特別展 第24回田善顕彰版画展

2006
3-6月 版に描く：

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 藤幡正樹：不完全さの克服

1998
3-5月 フランク・ステラ／ケネス・タイラー

イメージとメディアによって創り出される、構築する版画：
アーティストとプリンター、30年の軌跡

新たな現実感。

9-12月 野田哲也：日記

5-9月 主張する黒：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.5

2007
3-6月 凹版表現の魅力：

9-12月 形象としての紙：アラン・シールズ展

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.14

6-9月 再生する版画：

1999
3-5月 福田美蘭展

タイラーグラフィックス・

6-9月 かたる かたち：タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 ユニーク・インプレッション：

アーカイブコレクション展 Vol.6

タイラーグラフィックス・

9-12月 版画の話展

2000

アーカイブコレクション展 Vol.16

2008

3-6月 New Works 1998-1999：

3-6月 厚い色：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.7

6-9月 太田三郎：存在と日常

アーカイブコレクション展 Vol.17

6-9月 大きな版画、小さな版画：

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

タイラーグラフィックス・

ポスターグラフィックス 1950-2000

アーカイブコレクション展 Vol.18

9-11月 黒のモノローグ：
タイラーグラフィックス・

2001
3-5月 版画集への招待：

アーカイブコレクション展 Vol.19

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.8

5-7月 折元立身：1972-2000

2009
2-6月 作品と題名：

8-10月 藤本由紀夫：四次元の読書

タイラーグラフィックス・

10-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：
グラフィックデザインの時代

アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 きらめくデザイナーたちの競演 ─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 赤のちから：

2002
3-6月 空間に躍りでた版画たち：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.21

アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

2010
3-6月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中一光ポスター 1953 －1979

99

1986 - 2013

1986
Mar.

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida Exhibition

1 Tadashi Ohashi Exhibition

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Nov. 150 Philippe Apeloig Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga Exhibition

Dec. 151 Herbert Leupin ExhibitionApr.

2 Shigeo Fukuda Exhibition

1991

May

3 Yukimasa Okumura ExhibitionJan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Jun. 109 Niklaus Troxler Exhibition

1999

Jun.

4 Iku Akiyama ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta Exhibition

Jul. 110 ’95 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Jul.

5 ’86 Tokyo ADC ExhibitionMar.

61 Per Arn oldi Exhibition

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics

Aug.

6 Art Works Exhibition Ⅰ

Apr.

62 Yasuhiro Sawada Exhibition

Sep. 112 Tamotsu Yagi ExhibitionSep.

7 Koichi Sato ExhibitionMay

63 Sonoko Arai Exhibition

Sep.

Oct.

8 Kiyoshi Awazu ExhibitionJun.

64 Communication & Print Exhibition

Nov.

9 Herbert Bayer Exhibition

Jul.

65 Nobuo Nakagaki Design OfficeDec.

10 K2 Live! Exhibition

1987

May 108 Ikko Tanaka Exhibition

Oct. 113 Transition of Modern Typography-1
Exhibition

Aug.

66 Art Works Exhibition

Nov. 114 Masatoshi Toda ExhibitionOct.

67 Trans-Art ’91 Exhibition

Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

Dec.

68 ’91 Tokyo ADC ExhibitionJan.

11 Shuhei Tsuji Iroha Exhibition

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata Exhibition

1992

Apr.

14 Shin Matsunaga Exhibition

Jan.

May

15 Mizumaru Anzai ExhibitionJun.

16 Lou Dorfsman and CBS’s
Creative Works Exhibition

Japan 1946-95 Exhibition

Special: 20 Graphic Designers of
the World, 10th Anniversary of ggg

Exhibition

from around the World exhibition
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Exhibition

Mar. 154 Tsunehisa Kimura Exhibition
Mar.

Special: The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC ’99 Exhibition
May 156 Contemporary Bulgarian Graphic
Design Exhibition
Jun. 157 Katsuhiko Hibino Exhibition
Jul. 158 ’99 Tokyo ADC Exhibition

1996

Jul.

69 Ivan Chermayeff Exhibition

Jan. 116 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi ExhibitionFeb.

70 Hajime Tachibana Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /Mar.

71 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

72 Henryk Tomaszewski Exhibition

Exhibition
Mar. 118 Mar. 118 Posters by 23 Artists inSpecial: John Maeda One-line.com

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 Fuse Posters and Fonts ExhibitionJul.

17 ’87 Tokyo ADC ExhibitionMay

73 Seymour Chwast Exhibition

São Paulo Exhibition

Aug.

18 Art Works Exhibition Ⅱ

Jun.

74 Takashi Kanome Exhibition

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters Exhibition

Sep.

19 Takenobu Igarashi ExhibitionJul.

75 Makoto Nakamura Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary

Dec.

Oct.

20 Masuteru Aoba Exhibition

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Nov.

21 Holger Matthies ExhibitionSep.

77 Kaoru Kasai ExhibitionDec.

22 Milton Glaser Exhibition

Oct.

78 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,
Makoto Wada, Harumi Yamaguchi

1988

Exhibition

23 Katsu Kimura Exhibition

Nov.

79 Paul Rand ExhibitionFeb.

24 Hiroki Taniguchi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki ExhibitionMar.

25 Ginza Hyakuten Original Pictures

Jul. 122 ’96 Tokyo ADC Exhibition

2000

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Jan. 164 Graphic Message for Ecology Exhibition

Exhibition

1993

Apr.

26 Katsu Yoshida ExhibitionJan.

81 Ryohei Kojima Exhibition

Keisuke Nagatomo Exhibition
1920s-’30s Exhibition
Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /May

27 AGI ’88 Tokyo ExhibitionFeb.

82 Koichi Inakoshi ExhibitionJun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition

Mar.

83 ’92 Tokyo ADC ExhibitionJul.

29 ’88 Tokyo ADC Exhibition

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Exhibition Ⅲ

May

85 U.G. Sato Exhibition

1997

Sep.

31 Information Posters Recruit Exhibition

Jun.

86 Hideo Mukai Exhibition

Jan. 128 Nisuke Shimotani ExhibitionOct.

32 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul.

87 Imagination of Letters Exhibition

Jan.

Nov.

33 Masayoshi Nakajo Exhibition

Aug.

88 8 Designers in Today’s Hong Kong

Dec.

34 Stasys Eidrigevičius Exhibitionn

Sep.

89 Mitsuo Katsui Exhibition

Feb. 129 Tadashi Ohashi ExhibitionOct.

90 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar. 130 The 10th of Tokyo TDC Exhibition

1989

Apr. 167 Tokyo Type Directors Club 2000
May 168 Poster Works Nagoya 12 Exhibition
Jun. 169 Osaka Pop Exhibition
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 171 The Epoch of the JAAC Exhibition
Sep. 172 Graphic Wave 2000: Gugi Akiyama /Special: CCGA –The Prints of Josef Albers

Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda Exhibition
Nov. 174 Pierre Bernard Exhibition
Dec. 175 The Book & The Computer Exhibition

2001

Apr. 131 Masayoshi Nakajo Exhibition

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida Exhibition

Jun. 133 Tadanori Yokoo’s Poster Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi Exhibition

Jul. 134 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 178 Shin Matsunaga Exhibition

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionMar.

37 Texture Exhibition

Dec.

92 Pop-up Greetings Exhibition

Apr.

38 Noriyuki Tanaka ExhibitionMay

39 Otl Aicher ExhibitionJun.

40 Kazumi Kurigami ExhibitionJan.

93 Kiyoshi Awazu ExhibitionJul.

41 Shinichiro Wakao ExhibitionFeb.

94 The 6th Tokyo TDC Exhibition

Aug.

42 Art Works Exhibition Ⅳ

Mar.

95 Takahisa Kamijyo ExhibitionSep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionOct.

44 Europalia ’89 Japan 12 Artists’May

97 Kazumasa Nagai Exhibition

Original Poster ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 ’94 Tokyo ADC Exhibition

46 Etsushi Kiyohara Exhibition

Mar. 166 Kenji Itoh Exhibition

May 132 Magazines Today ExhibitionFeb.

45 Charles Anderson Exhibition

Manuel Legris
Feb. 165 Bruno Monguzzi Exhibition

Exhibition

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

Special: Kishin Shinoyama &Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

Jan.

Dec.

Jan.

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design

for Cover Exhibition

Special: Irving Penn regards
the works of Issey Miyake

Jun. 121 Shigeo Katsuoka Exhibition

ExhibitionJan.

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

Aug. 135 Toshifumi Kawahara and Polygon

1994

Pictures Exhibition

Exhibition

Sep. 136 Mexican 10 Graphic Designers
Exhibition
Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

Apr. 179 Tokyo Type Directors Club 2001
May 180 Kontrapunkt Exhibition
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara Exhibition
Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto Exhibition
Sep. 184 Graphic Wave 2001: Katsuhiko Shibuya /Kazufumi Nagai / Kozue Hibino

Special: The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award Exhibition

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

Nov. 138 Shigeo Fukuda Exhibition

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Dec. 139 Global Exhibition

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

Aug. 100 Graphic Goods Exhibition

1990

Oct. 101 Koga Hirano Exhibition

1998

Jan.

47 Shigeru Akizuki Exhibition

Oct.

Jan. 140 8ro Art & AD Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura Exhibition

Feb. 141 Odermatt + Tissi Exhibition

Feb. 189 Akira Uno ExhibitionMar.

49 Tsunao Harada Exhibition

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius Exhibition

Mar. 190 Design Education: Post-St.Joost’s

Apr.

50 Ikko Tanaka Exhibition

Dec.

Toshiko Tsuchihashi,

Apr. 143 Tokyo TDC ’98 ExhibitionMay

51 Ryuichi Yamashiro Exhibition

Sachiko Nakamura, Meg Hosoki

May 144 Studio Dumbar ExhibitionJun.

52 Keizo Matsui Exhibition

Exhibition

Jun. 145 Yoko Yamamoto Exhibition

May 192 Draft Exhibition

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Jul. 146 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 193 Alan Chan Exhibition

Aug.

54 Art Works Exhibition Ⅴ

1995

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi Exhibition

Jun.

Sep.

55 Keiichi Tahara Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /Oct.

56 Katsumi Asaba Exhibition

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

Nov.

57 Katsuya Ise Exhibition

100

Kyushu 9 Designers Exhibition

Exhibition

Keiko Hirano / Ken Miki
Oct. 149 Gunter Rambow Exhibition

New Method
Apr. 191 Tokyo Type Directors Club 2002

Special: Yasuji Hanamori andKurashi-no-Techo Exhibition

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 195 Noriyuki Tanaka ExhibitionSep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /Sep.

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

Special: AGI Congress 2006 in Japan,

Apr. 285 Tokyo Type Directors Club 2010

Kakejiku Exhibition

May 286 Talking the Dragon:

Oct. 197 Sun-ad: The People Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement Exhibition

Nov. 198 Graphic Shows Brazil Exhibition

Nov. 246 Hideki Nakajima Exhibition

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Dec. 247 Yoshio Hayakawa Exhibition

Tsuguya Inoue Exhibition
Jun. 287 NB@ggg : Neville Brody 2010
Jul. 288 2010 Tokyo Art Directors Club
Aug. 289 Ralph Schraivogel

2003

2007

Jan. 200 Ikko Tanaka Exhibition

Jan. 248 Exhibitions (PartⅠ)

Feb. 201 Sadik Karamustafa Exhibition

Feb.

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

Mar. 249 Katsu Kimura: Toi Boxes

Design Exhibition

Sep. 290 Push Pin Paradigm:
Seymour Chwast｜Paul Davis｜

Exhibitions (PartⅡ)

Milton Glaser｜James McMullan
Oct. 291 Seas and Mountains andApr. 250 Tokyo Type Directors Club 2007

Norito Shinmura

Apr. 203 Tokyo Type Directors Club 2003

May 251 Helmut Schmid: Design is Attitude

Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010
Dec. 293 The Euphrates Exhibition:

May 204 Fabrica 1994-03 Exhibition

Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D 3DJun. 205 Hajime Sorayama Exhibition

Jul. 253 2007 Tokyo Art Directors Club

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006

Aug. 207 Minoru Niijima Exhibition

Sep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial
Exhibition

Nagi Noda / Kazunari Hattori
Oct. 209 Takayuki Soeda Exhibition

Nov. 257 Welcome to Magazine PoolNov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Dec. 258 Aoba Show:
Masuteru Aoba One-Man Show

Dec. 211 Takashi Kono Exhibition

From Research to Expression

2011
Jan. 294 Shueitai 100
Feb. 295 Ian Anderson / The Designers RepublicC(H–)ōme (+81/3)
Mar. 296 Design | Fumio Tachibana
Apr. 297 Tokyo Type Directors Club 2011
May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

2004

2008

Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap
Exhibition

Jun. 299 Raymond Savignac; at the age of 41,

Jul. 300 2011 Tokyo Art Directors ClubInterviews by Hiroshi Kashiwagi

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

Apr. 215 Tokyo Type Directors Club 2004

Apr. 262 Tokyo Type Directors Club 2008

May 216 Taku Satoh Exhibition

May 263 Alan Fletcher:The Father of

the Past 10 Years Exhibition

British Graphic Design
Leader of a Cheering Squad

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design

Jul. 265 2008 Tokyo Art Directors Club

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Aug. 266 Now Updating… The Interactive

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki

Design of THA/Yugo Nakamura

Nov. 304 SVA MFA Design
Ideopolis-Tokyo Exhibition
Dec. 305 Luminous Mandala:Book Designs of Kohei Sugiura

2012
Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:

by Kohei Sugiura Exhibition
Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana Exhibition

The Sensual World of Aoshi Kudo
Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

for the Japanese Advertising World

Exhibition

Nov. 222 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

Sep. 302 Form, Color and Structure:Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 221 A Half-Century of Magazine Design[Monsavon au lait]of the Graphic Design Era:
Mar. 261 Textasy:Brody Neuenschwander

Jun. 217 Danish Posters Overmaestro born from poster

Ikko Tanaka Posters 1980-2002

Origin, Terminus, Origin
Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition

Mar. 307 Rodchenko- Innovator of Russian Avant-Garde -Nov. 269 M/M(Paris) The Theatre Posters
Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

2005

10 Years of Fusion

Apr. 308 Tokyo Type Directors Club 2012
May 309 KIGI Exhibition:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba Exhibition

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe

Feb. 225 Balarinji Design Exhibition

2009

Mar. 226 Katsunori Aoki XX Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:Jun. 310 Jianping He Flashback
Works by Outstanding Designers in

Apr. 227 Tokyo Type Directors Club 2005
May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

the DNP Archives of Graphic Design

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc. Exhibition

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a typeface

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory Exhibition

Apr. 274 Tokyo Type Directors Club 2009

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /May 275 Kijuro Yahagi:–The Prize-Winning Works fromThe International Poster Triennial in Toyama–
Sep. 313 Bunpei Yorifuji’s
Summer Homework Project
Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)
Exhibition

Magnetic Vision / 100 New Works

Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto
Oct. 233 Laboratoires CCCP Exhibition

Jul. 311 2012 Tokyo Art Directors Club
Aug. 312 THE POSTERS 1983-2012

Jun. 276 Max Huber - a Graphic Designer

Nov. 315 Tadanori Yokoo
The First Book Design Exhibition

Nov. 234 Shin Sobue + Cozfish Exhibition

Jul. 277 2009 Tokyo Art Directors Club

Dec. 235 Swiss Poster Art Exhibition

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition of

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20 GINZA

an Art Director & Graphic Designer

THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

2006

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997 Exhibition

Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show2013

Feb. 237 Nagi Noda Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition

Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition

Mar. 238 Cyan Exhibition

Nov. 281 Issay Kitagawa

Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings

Apr. 239 Tokyo Type Directors Club 2006

Dec. 282 Kokoku Hihyo:

May 240 Kazufumi Nagai Exhibition

End of One Era, Start of Another

LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jun. 241 Keiichi Tanaami-ism Exhibition
Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

2010

Aug. 243 Alexander Gelman Exhibition

Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Sep. 244 Graphic Wave 2006:
Masayoshi Kodaira /Naomi Hirabayashi/
Manabu Mizuno/Eiji Yamada– Simple, Strong and Sharp –Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

Ikko Tanaka Posters 1953 -1979
Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping101

1992 - 2013

1992
Jan.

1 Trans-Art ’91 Exhibition

Mar.

2 Ivan Chermayeff Exhibition

Apr.

3 The 4th Tokyo TDC ExhibitionOct.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2002

Jun. 154 Tokyo Type Directors Club 2007

Nov.

55 Woody Pirtle Exhibition

Jan. 106 Tadahito Nadamoto Exhibition

Aug. 155 Helmut Schmid: Design is Attitude

1997

Feb. 107 Makoto Saito Exhibition

Oct. 156 2007 Tokyo Art Directors Club

Mar. 108 Ott + Stein Exhibition

Nov. 157 Katsu Kimura: Toi Boxes

May

4 Rick Valicenti ExhibitionJan.

56 João Machado Exhibition

Apr. 109 Studio Tapiro ExhibitionJun.

5 Seymour Chwast ExhibitionFeb.

57 K2 Osaka Exhibition

May 110 Tokyo Type Directors Club 2002

Jul.

6 Design Print & Paper Exhibition

Mar.

58 Graphic Design in China Exhibition

Jul. 111 Posters from the Vienna MunicipalAug.

7 Vaughan Oliver ExhibitionApr.

59 ’97 Tokyo TDC ExhibitionOct.

8 Makoto Nakamura ExhibitionMay

60 Mexican 10 Graphic Designers

Jul. 112 Ken Miki ExhibitionOct.

9 Michael Mabry ExhibitionJul.

61 Cato Design Inc. Exhibition

Sep. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

10 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,Aug.

62 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 114 Sadik Karamustafa Exhibition

Jun. 161 Tokyo Type Directors Club 2008

Makoto Wada, Harumi Yamaguchi

Sep.

63 Ralph Schraivogel Exhibition

Nov. 115 Chinese Graphic Design Exhibition

Aug. 162 Now Updating… The Interactive

ExhibitionOct.

64 James Victore Exhibition

Nov.

65 Global Exhibition

2003

Sep. 163 2008 Tokyo Art Directors Club

Jan. 116 San-ad: The People Exhibitionn

Oct. 164 Aoba Show:

1993

Library Archive Exhibition

2008
Jan. 158 Welcome to Magazine Pool
Feb. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano
Apr. 160 Shinya Nakajima TV Commercial
Exhibition

Design of THA/Yugo NakamuraJan.

11 Furoshiki Exhibition

1998

Feb.

12 Why Not Associates Exhibition

Jan.

66 Faydherbe/De Vringer Exhibition

Mar. 118 Fabrica 1994-03 ExhibitionMar.

13 Allen Hori + Robert Nakata ExhibitionFeb.

67 Jean-BenoÎt Lévy Exhibition

Apr. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau

Apr.

14 ’92 Tokyo ADC ExhibitionMar.

68 3 Dimensions of Russian GraphicMay

15 Russell Warren-Fisher ExhibitionJun.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

69 Philippe Apeloig Exhibition

Jul. 121 Luba Lukova Exhibition

Jul.

17 Imagination of Letters ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC ’98 Exhibition

Aug. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Aug.

18 Design, Prints, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Sep. 123 Stefan Sagmeister Exhibition

Mar. 167 Brilliant Rivalry:

Sep.

19 Bill Thorburn Exhibition

Aug.

72 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 124 Cultural Posters from the Collection

Oct.

20 U.G. Sato ExhibitionSep.

73 Zafryki Exhibitionof Die Neue Sammulung München

Nov.

21 Mitsuo Katsui Exhibition

Oct.

74 David Tartakover Exhibition

ExhibitionDec.

22 8 Designers in Today’s Hong Kong

Nov.

75 Taiwan 4 Exhibition

Feb. 117 Ikko Tanaka Exhibition

Design Exhibition

Masuteru Aoba One-Man Show
Nov. 165 Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske

Exhibition

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Jun. 120 Tokyo Type Directors Club 2003

Nov. 125 Hajime Sorayama Exhibition

2009

Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design
Apr. 168 Draft: Branding and Art Directors
Jun. 169 Tokyo Type Directors Club 2009
Aug. 170 2009 Tokyo Art Directors Club

1994

1999
Jan.

2004

Jan.

23 Saul Bass Exhibition

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Feb.

24 Pop-up Greetings Exhibition

Mar.

25 Ruedi Baur/Integral Concept Exhibition

Feb.

77 Pierre Neumann ExhibitionApr.

26 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar.

78 Paula Scher Exhibition

Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

May

79 Graphic Design from Hamburgfrom around the World Exhibition

Exhibition

Oct. 171 Kijuro Yahagi:Jan. 126 Takayuki Soeda Exhibition

Magnetic Vision 60/100 New Works

Feb. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition
Mar. 128 Danish Posters Overthe Past 10 Years Exhibition
Apr. 129 The Magazine Design Studio CAP

Exhibition

Exhibition

2010
Jan. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes
Mar. 173 Issay Kitagawa
May 174 Tokyo Type Directors Club 2010
Jul. 175 DNP Graphic Design Archives CollectionⅢMay

27 Jennifer Morla ExhibitionJun.

80 Tokyo TDC ’99 Exhibition

May 130 Tokyo Type Directors Club 2004

Jun.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Jul.

81 Jan Rajlich Jr.Exhibition

Jun. 131 Pierre Mendell ExhibitionJul.

29 Uwe Loesch ExhibitionAug.

82 ’99 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Sep. 176 2010 Tokyo Art Directors ClubAug.

30 ’94 Tokyo ADC ExhibitionSep.

83 Scott Makela Exhibition

Sep. 133 The Work of Barnbrook Design

Nov. 177 DNP Graphic Design Archives CollectionⅡSep.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Oct.

84 Chaz Maviyane-Davies ExhibitionOct.

32 David Carson + Gary Koepke Exhibition

Nov.

85 2 Men from Macau ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura Exhibition

1995

Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Exhibition
Oct. 134 Posters from the Museum of

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Decorative Arts in Prague Exhibition

2011

Nov. 135 Balarinji Design Exhibition

Jan. 178 GRAPHIC WEST 3
Mar. 179 Shueitai 100

2000

phono/graph–sound·letters·graphics–

Jan.

34 German Montalvo Exhibition

Jan.

86 Graphic Message for Ecology Exhibition

2005

Feb.

35 Bruno Munari ExhibitionFeb.

87 Keizo Matsui Exhibition

Jun. 136 A Half-Century of Magazine Design

Mar.

36 Grappa Design ExhibitionMar.

88 Paul Davis Posters Exhibition

Apr.

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

89 Osaka Pop Exhibition

Feb. 137 Cyan Exhibition 13 Years in Berlin

Sep. 182 2011 Tokyo Art Directors Club
Nov. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

by Kohei Sugiura ExhibitionMay

38 Michel Bouvet ExhibitionMay

90 Tokyo Type Directors Club 2000

Mar. 138 Kashiwa Sato Exhibition: BeyondJun.

39 Ikko Tanaka ExhibitionJun.

91 Anthon Beeke Posters Exhibition

Apr. 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

May 180 Tokyo Type Directors Club 2011
Jul. 181 Kazunari Hattori Summer 2011 in OsakaJul.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.

92 Pierre Bernard Exhibition

May 140 Tokyo Type Directors Club 2005

2012

Aug.

41 ’95 Tokyo ADC ExhibitionSep.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 141 Laboratoires CCCP Exhibition

Jan. 184 GRAPHIC WEST 4

Sep.

42 Design, Print, Paper Exhibition Ⅳ

Oct.

94 Italo Lupi Exhibition

Aug. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition“Okumura Akio and Works” ExhibitionOct.

43 Peret Torrent Exhibition

Nov.

95 Design Education: The Classroom

Sep. 143 Katsunori Aoki XX Exhibition

Mar. 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Nov.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Approach of Holger Matthies, Berlin

1996
Jan.

45 Illustration in Japan 1946 -1995
Exhibition

Ikko Tanaka Posters 1980-2002

Exhibition
Nov. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

May 186 Tokyo Type Directors Club 2012

2006

Sep. 188 2012 Tokyo Art Directors Club
Nov. 189 THE POSTERS 1983-2012

2001
Jan.

The 10th Memorial to Ikko Tanaka

Oct. 144 German AGI Graphic Design

University of the Arts

Jul. 187 Fumio Tachibana Exhibition
96 2001 Yasuhiko Kida ExhibitionFeb.

46 Margo Chase ExhibitionFeb.

97 Kontrapunkt Exhibition

Jan. 146 Swiss Poster Art Exhibition

Mar.

47 Werner Jeker Exhibition

Mar.

98 Poster of Salzburg Festival Exhibition

Feb. 147 Graphic Thought Facility Exhibition–The Prize-Winning Works fromApr.

48 Gunter Rambow ExhibitionMay

99 Tokyo Type Directors Club 2001

Mar. 148 Nagi Noda Exhibition

The International Poster Triennial in Toyama–May

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Jun. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr. 149 Bruno Oldani ExhibitionJun.

50 Kari Piippo Exhibition

Jul. 101 Hangul Poster Exhibition

May 150 Tokyo Type Directors Club 2006

2013

Jul.

51 Contemporary Graphics in Hungary

Aug. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 151 Black and White Posters Exhibition

Jan. 190 GRAPHIC WEST 5

Sep. 103 Wolfgang Weingart Exhibition

Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

ExhibitionAug.

52 ’96 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 104 Shin Matsunaga Exhibition

Sep.

53 John Maeda Paper and Computers

Nov. 105 Design EducationⅡ:

Exhibition

102

Post-St.Joost’s New Method

2007
May 153 Exhibitions

type trip to Osaka typographics ti: 270

1995 - 2013

1995

2003

Apr.-Jul. Graphic Vision Kenneth Tyler

Mar.-Apr. Richard Gorman:

Retrospective Exhibition: Thirty Yearsof Contemporary American Prints

2010

Apr.-Jun. Paper as Color:Aug.-Oct. Lichtenstein: Entablature→Nudes

10th Exhibition of Prints from

Nov.-Jan. The Prints of Robert Motherwell

the Tyler Graphics Archive Collection

1996

Mar.-Jun. DNP Graphic Design Archives CollectionⅡ
Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Paintings and Paper Works

Jun.-Sep. Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec. DNP Graphic Design Archives CollectionⅢ

Sep.-Dec. 11th Exhibition of Prints from

Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

Mar.-Apr. American Prints Today:

the Tyler Graphics Archive Collection

2011

1st Exhibition of Prints from

2004

Jun.-Sep. Shueitai 100

Apr.-Jul. The Prints of David HockneyMar.-Jun. The Golden Age of Illustration

Sep.-Dec. The World of Geometric Abstraction:

Jul.-Oct. Autonomous Color: Josef Albers

Jun.-Sep. Password:

the Tyler Graphics Archive Collection

Oct.-Jan. Transcending Style:
2nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec. Print Art of Today in Fukushima

2012

the Tyler Graphics Archive Collection

2005
1997

23rd Exhibition of Prints fromA Danish / Japanese Dialogue

Mar.-Jun. The Artists Who Express through Prints:

Mar.-Jun. The World of Contemporary American

Mar.-Jun. The Graphics of James Rosenquist

Woodcuts:

Jun.-Sep. Printed Abstraction:

12th Exhibition of Prints from

3rd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Oct.-Nov. Shinro Ohtake: Printing / Painting

after 3.11
Jun.-Sep. DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka
Ikko Tanaka Posters 1980-2002

the Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Breathing Light: Shigenobu YoshidaSep.-Dec. The Expressive Appeal of Copperplate Prints:

Oct.-Dec. decade – CCGA and Six artists

24th Exhibition of Prints from

Dec.-Jan. Line-Color-Image:the Tyler Graphics Archive Collection

4th Exhibition of Prints from2006

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun. Painting on Stone:
13th Exhibition of Prints from

1998

2013
Feb. The 24th Denzen Print Award Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-May Frank Stella and Kenneth Tyler:

Jun.-Sep. Masaki Fujihata:
The Conquest of Imperfection-

A Unique 30-Year Collaboration
May-Sep. Statements in Black:

New Realities Created with
Images and Media

5th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec. Tetsuya Noda: Diary

Sep.-Dec. Alan Shields: Images in Paper

2007
Mar.-Jun. The Wonder of Intaglio:

1999
Mar.-May Miran Fukuda New Works: Prints

14th Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Forms That Speak:
6th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Prints Given New Life:
15th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. The Story of Prints

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. Unique Impressions:2000

16th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-May New Works 1998-1999:
7th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Saburo Ota: Existence and Everyday

2008
Mar.-Jun. Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. DNP Archives of Graphic Design

the Tyler Graphics Archive Collection

Inaugural Exhibition:
Poster Graphics 1950-2000

Jun.-Sep. Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2001
Mar.-May Invitation to Print Portfolios:

Sep.-Nov. Monologues in Black:

8th Exhibition of Prints from19th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

May-Jul. Tatsumi Orimoto: 1972-2000
Aug.-Oct. Yukio Fujimoto:
Reading to Another Dimension
Oct.-Dec. 2nd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Era of Graphic Design

2009
Feb.-Jun. Prints and Titles:
20th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Brilliant Rivalry:Works by Outstanding Designers in

2002
Mar.-Jun. Prints Leaping Into Space:
9th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Kijuro Yahagi: Touching, Piercing, andthe DNP Archives of Graphic Design
Sep.-Dec. The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Tracing with VisionSep.-Dec. 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individ-uality

103

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm (Until 6:00pm on Saturdays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時～午後 7 時（土曜午後 6 時まで ）日曜日、祝日永井 一正

ddd ギャラリー

ddd gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: November 5, 1991
Name: ddd gallery
Location: Namba SS Building, 17-28 Minami-horie 1-chome,
Nishi-ku, Osaka 550-8508
Phone: +81 6 6110 4635
Fax: +81 6 6110 4639
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays)
Closed on Sundays, Mondays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

1991 年 11 月 5 日
ddd ギャラリー
〒550 - 8508
大阪府大阪市西区南堀江 1 丁目 17－28 なんば SS ビル

開館時間
休
館
監
修

Phone : 06 - 6110 - 4635
Fax : 06 - 6110 - 4639
午前 11 時～午後 7 時（土曜午後 6 時まで ）日曜日、月曜日、祝日
永井 一正

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日 ）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館 ）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬～ 2 月末 ）一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時～午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで ）200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation
企画・運営

104

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation