文化 印 の三つの旗
旗 を 振 ってお 祝 いするのは、とても能動的 で、視覚的で、私は大好きである。世代によっては、日本人にとって物悲しい風景ともだぶる時期があった。しかし、この御時世では元気印の風景として思いきり復 活させたいという気 分である。
今回、アニュアルレポートをリニューアルデザイ
ンするにあたって、活 躍する DNP マンに文化印の三つの旗を持たせることにした。
松 永 真 グラフィックデザイナー

Three Flags for Three Cultural Messengers
Waving a flag in celebration, an action very
proactive and visual, is something I reallyl i ke. For Japanese people of a cer tain
generation, for a time flag-waving overlappedwith scenes of great sadness. But in thesetimes of ours, my desire is to bring f lagwaving fully back to life as a scene of spiritedenthusiasm. In creating a new design for thisyear’s Annual, I opted to feature a figure–whom I call “DNPman”–waving three f lags tocheer on DNP’s three cultural messengers.
Shin Matsunaga, Graphic Designer

Graphic Art & Design Annual 08- 09
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7-2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 5568 8224
Planning & Editing: ginza graphic gallery
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg) ,Akihito Abe, Ryota Sakai (Gallery Talk) ,Fumiyoshi Hashimoto ( Tonami Art Museum) ,Ryota Atarashi ( Venice)Translation: Rei Muroji, Office Miyazaki Inc.
Cooperation: Shoji Usuda, Keiichiro Fujisaki
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co.,Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（DNP文化振興財団理事長）

序論：

Foreword

6

Introduction: Possibilities of and Expectations toward「DNP 文化振興財団の可能性と期待」

the DNP Foundation for Cultural Promotion

柏木 博（デザイン評論家）

Hiroshi Kashiwagi (Design Critic)

1 展示事業11「やはり野に置け蓮華草 ─ 気まぐれ展覧会批評」

5

Yoshitoshi Kitajima (Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion)

12

天野 祐吉（コラムニスト、元「広告批評」編集長）

6

1 Exhibitions

11

Leave the Flower in the Meadow: A Capricious Critique of Exhibitions

12

Yukichi Amano (Columnist / Former Editor in chief, Kokoku Hihyo)

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）2008- 200914

ginza graphic gallery (ggg) 2008-200914

ddd ギャラリー 2008-200946

ddd gallery 2008-2009

46

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2008

60

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 200860

2 教育・普及事業

69「慶応と芸大の教育現場から─ ビジョンとケーススタディ」

70

佐藤 雅彦

2 Education & Enlightenment

69

Education at Keio and Geidai: Vision and Case Study70

Masahiko Sato (Professor, Department of New Media, Graduate School of Film and New Media,（東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻教授、慶應義塾大学環境学部特別招聘教授）

Tokyo University of the Arts / Guest Professor, Faculty of Environment and Information Studies, Keio University)

ggg, ddd ギャラリートーク

72

ggg, ddd Gallery Talk

72

アメリカ現代版画への招待：

84

Invitation to Contemporary American Prints:

84

CCGA 現代グラフィックアートセンターコレクションより

Works from the Collection of the Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)

出版活動

85

Publications 2008-200985『ネヴィル・ブロディ：ggg Books ─ 世界のグラフィックデザイン88』

86

ggg Special Event:

86

出版記念トークイベント

BRODY@ ggg

3 アーカイブ事業「『田中 一光アーカイブ』目録作成の現場に立ち合って」

Neville Brody New Book Launch and Talk BRODY@ggg

8990

臼田 捷治（デザインジャーナリスト）

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業「日本のグラフィックデザインとアートの未来」

95
96「21世紀の新しい『助成』活動にむけて─Cataloguing The Ikko Tanaka Archives

90

DNP Graphic Design Archives

92

4 International Exchange

95Japanese Graphics and the Becoming of Art

96

Prof. Gian Calro Calza (Professor, East Asia Art History, Ca’Foscari University of Venice /（ヴェネチア大学東アジア美術史教授、国際北斎研究センター（ミラノ）所長）

5 研究助成事業89

Shoji Usuda (Design Journalist)
92

ジャン・カルロ・カルツァ

TDC 2008 New Graphic Design Japan

3 Archiving

Director, The International Hokusai Research Centre, Milan)

98

101
102

TDC 2008 New Graphic Design Japan

5 Research Support
Toward New “Funding Support” Programs for the 21st Century:

文化のサステナビリティの危機とその克服」

Overcoming the Crisis of Cultural Sustainability

前田 富士男（慶應義塾大学名誉教授、日本学術会議会員）

Fujio Maeda (Professor Emeritus of Keio University / Member of the Science Council of Japan)

98

101
102

展覧会概要

108

Review of ggg, ddd and CCGA 2008- 2009

108

展覧会一覧

114

List of Exhibitions 1986-2009

114

ギャラリー概要

120

Galleries’ General Information120

Foreword
はじめに2008 年 1月から 2009 年 3月までのギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）で は、「 グ ラ フ ィ ッ ク デ ザ イ ン の 時 代 を 築 い た 20 人 の 証 言Inter views by 柏木博」展をはじめ、15 回の企画展を開催いたしました。ddd ギャラリーでは、10 回の企画展を、現代グラフィックアート

Between January 2008 and March 2009, a total of 15 exhibitions
were held at ginza graphic gallery (ggg), including “Testimonies from
Twenty Pioneers of the Graphic Design Era: Interviews by Hiroshi
Kashiwagi”; at ddd gallery, 10 exhibitions were mounted; and at theCenter for Contemporary Graphic Art (CCGA), three exhibitions were

センター（CCGA）では、「タイラーグラフィックス・アーカイブコレ

held focused on prints from the Tyler Graphics Archive Collection.

クション展」を 3 回開催いたしました。さらに、DNP グラフィックデ

The exhibition “Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers in

ザイン・アーカイブの収蔵作品展「きらめくデザイナーたちの競演」を、

ggg、ddd、CCGA の 3 拠点で巡回開催しています。また、「 DNP グラ
フィックデザイン・アーカイブ CREATORS F ILE 」の 20 巻セット

DVD を発行し、全国の図書館、美術館、学校などに寄贈しました。

the DNP Archives of Graphic Design” was held at all three venues. In
addition, “DNP Archives of Graphic Design: CREATORS FILE,” a setof 20 DVDs, was published and donated to libraries, art museums,
schools and other organizations throughout Japan.
A full year has now passed since the activities of ggg, ddd and CCGA
were transferred in July 2008 from DNP to the DNP Foundation for2008 年の 7 月、ggg、ddd、CCGA の活動が「 DNP」から「 DNP 文化

Cultural Promotion, and we wish to express our deep gratitude to all

振興財団」に引き継がれて、一年が経過いたしました。これも多くの

those whose support has enabled the transition to be carried off with

皆様のご支援の賜と深く感謝しております。本レポートでは、2008

resounding success. This report has been prepared to present the

年 1月から 2009 年 3月までのグラフィックアート及びグラフィックデ
ザインにかかわる文化活動の内容と、DNP 文化振興財団の事業内容

cultural activities related to graphic art and graphic design conducted
between January 2008 and March 2009, and also to introduce theoperations of the DNP Foundation for Cultural Promotion.

を合わせてご紹介いたします。

Current developments in digitalization and networking are changing
デジタル化やネットワーク化の進展は、情報コミュニケーションのあthe way information is communicated, and these changes are also
having a major impact on graphic art and graphic design. While keep-

り方も変えており、グラフィックアートやデザインにも多大な影響を

ing alert to these changes in the environment, the DNP Foundation for

与えています。

Cultural Promotion is determined to continue undertaking a full range

DNP 文化振興財団では、こうした環境の変化にも留意しながら有意義な活動を行い、これからも社会に貢献して参ります。
今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

of significant activities that will make meaningful contributions to society in the years ahead.
We ask for your continued support and understanding.

DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島 義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion

5

DNP 文化振興財団の可能性と期待柏木 博
デザイン評論家

大日本印刷株式会社（DNP）は、1986 年に東京銀座にギンザ・グラフているクーパー・ヒューイットであるが、元はといえば、個人が設立

ィック・ギャラリー（ggg）を開設、続く 91年に大阪市に ddd ギャラした組織である。

リー、さらに 95 年には福島県郡山に現代グラフィックアートセンタ

1897 年に、産業家のピーター・クーパーの三人の孫が設立した、科ー（CCGA）を開設し、グラフィックデザイン、グラフィックアート

学と芸術の促進のためのクーパー・ユニオン（ The Cooper Union forの展覧会、そして作品の収集・保存の活動を行ってきた。

the Advancement of Science and Art）が母胎となっている。それ展覧会にともなう出版やセミナーなどをふくめると、結果的には研究が 1967 年に、国立スミソニアン博物館の分館として現在のかたちにや教育にかかわる活動を同時にすすめてきたことになる。その活動はなった。建物はアンドリュー・カーネギーの屋敷を転用しているのですでに 20 年以上になる。

美術館としてはさほど巨大なものではない。セントラル・パークわき

DNP のこうした活動を前提にしつつ、DNP の創立 130 周年の節目とのフィフス・アベニューには、資産家の屋敷が多く、それを転用した

して、昨年、2008 年に「財団法人 DNP 文化振興財団」が設立された。

美術館がいくつか並んでいる。

したがって、ggg、ddd、CCGAの活動も財団のもとに位置づけられ特徴的なことは、デザインに関する資料や書籍を収めた図書館が充実ることになる。これによって、グラフィックデザインやグラフィック

していることである。図書館を利用するには、2 日前に電話で予約すアートに関するこれまでの事業をさらに充実させていくことになるはる必要がある。ノーマン・ベル・ゲディーズの自筆の資料など、アメずだ。財団の設立趣意書には、そのことが明確に述べられている。趣リカのデザイナーの一級の資料をみることができる。専門家むけのす意書にしたがえば、その事業項目は、アーカイブ、展覧会、出版・セ

ばらしい施設である。もちろん、市民にむけての小さな企画展も行っ

ミナーなどの教育・普及、調査・研究助成、国際交流などになる。

ている。

一言でいえば、グラフィックデザインやグラフィックアートに関する

しかし、知られるように、日本ではデザイン・ミュージアムが整って広い意味での教育・研究のセンターとしての役割を担って行くことにいない。
「DNP 文化振興財団」はグラフィックがテーマになるわけだが、なるだろう。またそのような役割を持って機能していくことが期待さ

たとえジャンルが限定されているにしても、アーカイブや展覧会活動れる。

を行い、ミュージアム的な機能の一端を担ってくれることになる。したがって、こうした機能を持つセンター的な機関が成立したことは、●グラフィックデザイン、グラフィックアートの作家や研究者そして市民にとっても実に豊かなものをもたらしてくれ

世界的に認知されるセンター的な役割をるはずだ。また、この財団の存在が世界的に認知されるものになっていくことを期待したい。

一般的には、デザインの教育・研究などの機能を持つセンターは、デザイン・ミュージアムが担っている。ちなみに、ロンドンのヴィクト●DNP文化振興財団の活動

リア・アンド・アルバート・ミュージアムは、1852年に設立された「産業博物館」を母胎とした世界で最初のデザイン・ミュージアムだ。そ「DNP 文化振興財団」の設立によって、その目的と機能はより鮮明なの役割を産業家、デザイナー、デザインを学ぶ人、そして生活者にデものになっていくと思われるけれど、冒頭でふれたように、すでにザインを啓蒙することとしている。専門家と同時に市民にむけてのデggg、ddd、CCGAの活動での実績があり、そこには今後の活動にむ

ザインの教育的施設として位置づけられているのである。そのコレク

けてのさまざまな可能性が示されている。

ションと展示の方法は、各時代、各地域別で分類しており、作品を「鑑アーカイブについてだけでも、さまざまな可能性がある。2009 年の賞」するための展示と同時に、「閲覧」するための展示がある。

年頭に ggg で開催され、以後 ddd そして CCGA に巡回する「きらめくまた、アメリカでは、企業がインスティテュートやセンターを設立すデザイナーたちの競演」展は副題に『DNP グラフィックデザイン・ア

ることが少なくない。たとえば、現在では国立のデザイン・ミュージーカイブ収蔵品展』とあるとおり、アーカイブに収められているポス

アムになっており、そのコレクションのスケールも膨大なものとなっ

ターによって構成された展覧会であった。こうした形式で、収蔵作品

6

を展覧会という形式で一般公開することは、今後ももちろん行われる

クフルト市立応用芸術博物館、そして 07 年にプラハ美術工芸博物館、であろう。

ベルリン・アートライブラリーなどに巡回した。

今後、アーカイブの収蔵資料をデジタル利用できるようにする必要がggg などでの展覧会とともに、こうした展覧会でも、海外の美術館とある。そのデジタル化された資料をインターネットで公開、配信するのネットワークが形成される。

可能性も探る必要があるだろう。資料公開によって新しい研究の出現したがって、「 DNP 文化振興財団」の今後の活動は、すでにこれまでも期待できる。また、アーカイブの収蔵資料のデジタル化の作業を、行われてきた活動の延長ではあるが、その活動を通してこれまで以上研究活動として接合していく可能性もあるだろう。

に作家や研究者あるいは美術館などの組織のネットワークを強化し、アーカイブに収蔵された作品は膨大である。2003 年に東京都現代美グラフィックデザインやグラフィックアートに関する世界的に注目さ術館で開催された「田中一光回顧展」を開催するにあたり、およそれるような情報センター化をはかって行く必要があるし、またそれを5000 点の田中一光作品の中から約 500 点の作品をセレクトした。そ期待したい。

の田中一光作品のほぼすべてが、最近「 DNP 文化振興財団」のアーカ

ところで、外部の組織あるいは個人との共同研究や助成に関しては、

イブに収蔵された。すでに回顧展のおりに、レゾネも制作しているのこれまでさほど多くは手をつけてこなかった領域である。したがって、で、研究者は研究にさいして、レゾネにしたがって必要があれば原物その活動の方向性やすすめ方などについては、「 DNP 文化振興財団」を確認していくことが可能である。アーカイブに関しては、まさに研独自のスタイルを今後つくりあげていかなければならないだろう。

究者にとって有効な施設になっていくはずだ。

他の文化財団では、研究費の助成、あるいは在外研究支援、出版助成、

ついでながら、今年完成した『クリエーターズ・ファイル』は 20 人の共同研究のサポートなどさまざまな活動を行っているが、かならずし作家へのインタビューを DVD にしたものであるが、DVD に使わなかもすべての財団がそれぞれがの独自性を持っているわけではない。そった長時間の映像・音声が残されており、これも研究者にとって有効

うした中にあって、ぜひ「 DNP 文化振興財団」らしいと思われるスタな資料になるだろう。今後、DVD として完成することを目的としなくイルがつくられることを期待したい。そのためにも、アーカイブ、展とも、作家へのインタビューを残していくこともアーカイブとしては

覧会、出版・セミナーなどの教育・普及、調査・研究助成、国際交流必要だろう。

などの活動領域が相互に有機的に結ばれることが前提になるように思2006 年には、ggg の 20 周年の展覧会として「 EXHIBITIONS」展が開える。「 DNP 文化振興財団」の活動が世界的に注目されるものとなる催された。20 年間に開催された展覧会への出品作家たちの代表的なことを期待したい。

作品を構成するものであった。およそ 160 人以上におよぶ内外の作家の作品が並んだ。内外の作家の作品を紹介してきた膨大な数の展覧会がその背後にうかがえた。展覧会は、市民にとっても楽しみを与える。
もちろん作家たちにとっても研究者にとっても貴重な情報をもたらしてくれる。展覧会活動もまた「 DNP 文化振興財団」の活動として大きな役割であり続ける。
また、160 以上におよぶ作家たちの作品とプロフィールを入れた展覧会カタログは、作家たちのネットワークを構成する手がかりとなっている。「 DNP 文化振興財団」は、内外の作家たちをネットワークするセンターとしての機能も持つはずだ。
同じ 2006 年、DNP アーカイブの作品による「今日の日本のポスター展」（Japanese Posters Today）を、ミュンヘンのディ・ノイエ・ザムル
ングで開催し、以後、チューリッヒ・デザインミュージアム、フラン
7Possibilities of and Expectations toward
the DNP Foundation for Cultural Promotion
Hiroshi Kashiwagi
Design Critic

Dai Nippon Printing Co.,Ltd. (DNP) established ginza graphic galleryPeter Cooper – known as The Cooper Union for the Advancement of(ggg) in the heart of Tokyo in 1986. This was followed by the opening

Science and Art. The museum took its current form as an annex of theof ddd gallery in Osaka in 1991, and the launch of the Center for

Smithsonian Institution in 1967. As museums go, Cooper-Hewitt is notContemporar y Graphic Ar t (CCGA) in Sukagawa, Fukushimaof gigantic scale, occupying premises that were formerly a mansion

Prefecture, in 1995. Through these three facilities, DNP has organized

owned by Andrew Carnegie. It is one of a number of museums on

exhibitions of, and collected and preserved, works of graphic design

Fifth Avenue alongside Central Park in Manhattan that were converted

and graphic art. When the publications, seminars and other undertak-from the former estates of wealthy individuals.

ings carried out in tandem with its exhibitions are included, ultimately

A distinguishing feature of Cooper-Hewitt is its outstanding library

DNP can be recognized as having performed activities relating tocontaining books and other materials relating to design. Persons wish-

research and education as well. Those diverse activities now spaning to use the library are required to reserve by telephone two days inmore than 20 years.

advance. Among the prime materials on American designers acces-

As a further step in conducting these multifarious activities, in 2008,

sible here are items handwritten by Normal Bel Geddes. In thisto mark the 130th anniversary of its founding, DNP established therespect, Cooper-Hewitt is a facility intended for specialists, yet at the

DNP Foundation for Cultural Promotion. With its creation, the activ-

same time it also hosts small exhibitions targeted at the general public.

ities of ggg, ddd and CCGA are now carried out under the aegis of

In Japan, by contrast, design museums are still lacking. At the DNP

the Foundation, an arrangement that enables enhanced performance

Foundation for Cultural Promotion, graphic is the overriding theme,in the various operations relating to graphic design and graphic art

and while in genre it may be limited, through its archiving and exhibi-

conducted to date. This intent is clearly stated in the Foundation’stion activities the Foundation also functions in part like a museum. As

founding prospectus. According to that prospectus, the activities pur-such, the creation of a central institution possessing functions of thesesued by the Foundation broadly fall into five categories: archiving,kinds can be expected to enrich the lives of artists, researchers andexhibitions, education & enlightenment (publications, seminars, etc.),

the general public alike. It is my sincere hope that its existence will

research support and international exchange.

come to be recognized worldwide.

In a nutshell, in a broad sense the DNP Foundation for Cultural
Promotion is positioned to fulfill a role as an educational and research

Activities of the DNP Foundation for Cultural Promotion

center pertaining to graphic design and graphic art. Moreover, highexpectations are held toward its successful functioning in line with

The establishment of the DNP Foundation for Cultural Promotion isthat role.

expected to clarify even further ggg, ddd and CCGA’s objectives andfunctions; but as noted at the outset, these facilities already boast sig-

A center for graphic design and graphic art recognized worldwide

nificant track records that point to an array of possible directions for
the Foundation’s activities to take in the future.

Generally, functions such as design education and research are per-In the realm of archiving alone, the possibilities are diverse. “Brilliant

formed under the auspices of design museums. The world’s oldest

Rivalry,” an exhibition initially held at ggg early in 2009 that subse-

design museum is London’s Victoria and Albert Museum, whichquently traveled to ddd and CCGA, bears the subtitle: “Works by

evolved out of the Museum of Manufactures founded in 1852. The

Outstanding Designers in the DNP Archives of Graphic Design.” As

V&A’s role is to offer enlightenment in the realm of design to industrial-

this implies, the exhibition consisted of posters contained in the DNP

ists, designers, students of design and the general public: i.e. theArchives. Exhibiting works from this collection in a format open to themuseum serves as an educational facility for design targeted simulta-

public is an undertaking that will clearly take place again in the future.

neously at both experts and everyday citizens. The V&A’s collections

Going forward, the materials included in the DNP Archives will need toand displays are categorized by period and region, with displays

be made accessible for digital use. By the same token, there is a need

intended both for the visitor’s appreciation and open perusal.

to probe possibilities for making the digitalized materials openly

In the United States, a considerable number of institutes or centers

accessible for distribution through the Internet. Placing these materials

have been founded by business corporations. One example ison open view raises expectations for the emergence of new research,

Cooper-Hewitt, which is today a national design museum with a col-and it is also conceivable to link the process of digitalizing thelection of enormous scale. Originally, however, it was an organization

Archives materials to research activities.

set up by private individuals – three granddaughters of industrialist

The number of works contained in the Archives collection is vast.

8

When the Museum of Contemporary Art Tokyo held a retrospective

Two areas that the Foundation has not been very active in until now

exhibition of the works of Ikko Tanaka in 2003, some 500 items were

are joint research with external organizations or individuals and fund-selected from the roughly 5,000 he had created. Recently, nearly all of

ing support. As such, going forward the Foundation must develop its

Mr. Tanaka’s works were permanently transferred to the DNP Graphic

own style relating to the directions and methods for such activities.

Design Archives. At the time of the retrospective exhibition, a com-

Although other cultural foundations engage in a broad array of activ-

plete catalogue was prepared; its presence affords researchers aities such as research funding, support of external research, publicationreference in itself as well as a starting point for verifying their researchfunding assistance and support of joint research, not all such founda-

using original works when necessary. Indeed, the DNP Archives aretions possess their own unique approaches. Against that backdrop,

destined to become a useful facility for persons doing research.

we hope that the DNP Foundation for Cultural Promotion will develop

The “Creators File,” which was completed this year, consists of DVDsa style that can be considered to be uniquely its own. Toward that end

containing interviews of 20 designers. Many hours of video and inter-

also, it should be imperative to organically interconnect such areas ofview were not included in the final DVDs, however, and these too

activity as archiving, exhibitions, education & enlightenment, researchshould make for useful materials for researchers. Going forward, evenfunding and international exchange. We hope to see the Foundation’s

without intent to complete them in DVD format, interviews of design-

activities attracting attention globally in the near future.

ers should be preserved as an archive.
In 2006, an exhibition titled “Exhibitions” was held to commemorate
ggg’s 20th anniversary. It comprised representative works of the artists who had exhibited their works at ggg during its first 20 years.
Works were on show by more than 160 artists from Japan and overseas, and the event provided evidence of the huge number of
exhibitions that had been held to introduce their works. Exhibitions
also bring pleasure to the general public, while naturally they provide
precious information for artists and researchers alike. Exhibitions arethus destined to play a major role within the DNP Foundation’s rosterof activities.
The EXHIBITIONS catalogue, which contains the works and biographical information of the more than 160 featured artists, serves as astarting point for a network of artists. The Foundation is thus positioned to function as a networking center for designers both within
Japan and around the world.
Also in 2006, the exhibition “Japanese Posters – Today,” spotlighting
works from the DNP Graphic Design Archives, was held at Die Neue
Sammlung in Munich, Germany. Subsequently the exhibition traveledto Museum of Design Zurich, Frankfurt’s Museum for Applied Art and,in 2007, the Museum of Decorative Arts in Prague and Berlin Art
Library.
In addition to the exhibitions held at ggg and the other venues, exhibitions such as these foster networking with museums overseas.
As the foregoing indicates, whereas the future activities of the DNPFoundation for Cultural Promotion will in part be extensions of theactivities that have already been conducted until now, it will be necessary to strengthen even further the networks of artists, researchers,
and museums and other organizations, and to pursue the Foundation’s
development as a center of information on graphic design and graphic
art that will garner attention worldwide.
9

1

展示事業
Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

やはり野に置け蓮華草─ 気まぐれ 展覧会批評
天野 祐吉
コラムニスト、元「広告批評」編集長

たとえば、亀倉雄策さんのポスター展に行く。と、当然のことながら、会

それも本質的な何かが逃げていってしまう。片岡さんのスモカ歯磨ならま場の壁面に亀倉さんの作ったポスターたちが、額に入れられて所せましとだなんとかなっても、大貫さんや佐藤可士和さんの広告を展示するとなる並んでいる。で、ぼくらはそんな亀倉さんのすぐれた「作品」たちに、ひとと、これはもう至難のわざだといっていい。

つひとつ対面し、対話しながら、ゆっくり会場をまわっていく。

では、広告の展覧会は成り立たないのか。

それが、ごくふつうに見られる展覧会場の風景である。横尾忠則さんの絵

そんなことはない、とぼくは思う。が、それを成り立たせるためには、広画展でも、上田義彦さんの写真展でも、それはほとんど変わらない。

告を「作品」として額におさめるという展覧会の古典的作法の呪縛から、思が、展示されるものが、広告の場合はどうか。たとえば、大貫卓也さんや

いきり自由になることが必要だ。広告を鑑賞の対象としてではなく、体験

佐藤可士和さんの、あるいは、片岡敏郎さんの広告展の場合はどうか。

の対象としてとらえ直す発想が必要ではないかと思う。

たぶん、答えは同じである。それぞれにさまざまな工夫がこらされること

たとえば、片岡さんのスモカの広告展なら、突き出しサイズのあの広告をはあっても、基本の考え方は同じだ。げんに、いつかぼくが見た片岡さん

ひとつひとつ新聞から切り抜いて見せるのではなく、スモカの広告がのっの広告展では、おなじみのスモカ歯磨の広告たちが、ひとつひとつ額に入ている新聞のページをそっくりそのまま見せていく。で、展示する空間のれられて壁に並んでいた。

壁面をスモカの広告ののっている数百ページの新聞で埋め尽くす。そうす

それでけっこう楽しめたし、それでいいともいえる。が、あちこちで開か

れば、大正の末期から昭和初期にかけての世の中の出来事と一緒に、いいれる広告展を見ていると、額に入れられた広告たちは、どれも居心地が悪かえれば当時のナマの空気を吸いながら、スモカの広告群に触れることがそうな顔をしている。落ちつきがないのだ。

できるだろう。

その理由は、広告が「作品」ではないからだ、とぼくは思っている。印刷広そうした試みはすでに始まっているとは思うけれど、額もいらないし、場

告やテレビ CM を、便宜的に「作品」と呼んだり「作品」として扱うことはあ

所も展覧会場に限ったことではない。自由に、大胆に、21 世紀にふさわし

るし、ぼく自身もそうしてきた。それがいけないとは思わないが、それはいジャーナリズム表現の展示方法をきりひらいてほしいと思う。博物館のあくまでも便宜的なものであって、絵画や写真が「作品」であるのとは、や元祖といわれるドイツの「不思議の部屋」（16 世紀）や、奇想天外の展示物

はり本質的に違う。

でアメリカ中をあっといわせたバーナムの「アメリカ博物館」（19 世紀）など、絵画や写真が、自立した芸術表現であるのに対して、広告は商品やサービ

かつてミュージアムは、人びとにとって、生気と熱気あふれるオモシロ空スと結びついたジャーナリズム表現である。ジャーナリズム表現を周辺か間だった。

ら切り離して額に入れることは、ジャーナリズム表現の息をとめてしまう
ことにひとしい。
「手に取るなやはり野に置け蓮華草」（瓢水）ということか。
（ちなみに、昔は芸術表現も切り取られて額に入れられるようなことはな
かったと思う）
テレビ番組の審査をするときなどに、いつも突き当るのもそのことだ。テ
レビ番組は、ドラマやバラエティなども含めて、すべてジャーナリズム表
現だと、ぼくは思っている。それでもまだ、ドラマは「作品」として審査の対象にすることはできるけれど、「筑紫哲也のニュース 23」や「古舘伊知郎の報道ステーション」のような番組を、どう審査することができるか。あ
る日の一回分の放送だけを対象に審査しても意味はないし、だから結局は、
そういう報道番組は除外して審査しやすいものだけを審査することになる。仕方がないといえばそれまでだが、テレビの中核である報道番組を抜きにしてテレビ番組を審査することに、はたして、どんな意味があるだろうか。
広告の場合はそれとは違うように見えて、実は同じだ。広告は、「作品」としてとらえ、「作品」として展示しようとしても、スルリとそこから何かが、
12

Leave the Flower in the Meadow: A Capricious Critique of Exhibitions
Yukichi Amano
Columnist / Former editor in chief of Kokoku Hihyo (Advertising Criticism) magazine

Say you go, for example, to an exhibition of posters by Yusaku Kamekura. As

the shackles of the classic format of an exhibition – treating ads as “works” andyou would expect, the venue walls are filled with Mr. Kamekura’s posters hang-putting them in frames – and let the ads run totally free. I would suggest that

ing in frames. And we, as visitors, proceed slowly around the room, or rooms,

rather than considering ads as targets of viewing appreciation, we need tostanding face-to-face, engaging in dialogue, with Mr. Kamekura’s outstanding

change our thinking and treat them as objects to be experienced.

works, one after another.

If one were mounting a show of Mr. Kataoka’s Smoca Dentifrice ads, for exam-

This is an altogether normal scene in an exhibition space. It’s virtually no differ-ple, instead of showing his individual ads cut out from the original newspapers,

ent from what takes place at a show of Tadanori Yokoo’s paintings or of photos

one should show the newspaper pages that contain them, in their entirety, as

by Yoshihiko Ueda.

they are. Then the wall surfaces throughout the whole exhibition space would

But what if what is being displayed are advertisements? For example, a show

be filled with several hundred pages containing Smoca ads. That way, the visi-of advertisements by Takuya Onuki, or Kashiwa Sato, or Toshiro Kataoka?

tor would be able to make contact with the Smoca ads together with the

The answer is likely the same. Though a variety of schemes might be worked

events that were occurring at the time, i.e. breathe in the actual air of thoseout for each type of exhibition, the basic thinking behind them is all the same.

days (the mid-1920s to 1930s).

Indeed, when I once went to a showing of Mr. Kataoka’s ads, his well-known

Experiments of that kind have already gotten under way, I think; and not only

ads for Smoca Dentifrice were lined up on the walls, each in its own frame.

are no frames needed, the venue shouldn’t be limited to the exhibition hall

I rather enjoyed seeing them that way, and I see nothing wrong in it either. Yeteither. I’d like to see ways of exhibiting journalistic expressions that are free,when I visit exhibitions of advertisements here and there, the framed ads

bold, and appropriate to the 21st century. Think of Germany’s “Wunderkammer”

always seem to look ill at ease, jittery.

– “cabinets of curiosities” (16th century) said to be the earliest form of museum

The reason, in my opinion, is because advertisements aren’t “works.” Print– or Barnum’s American Museum (19th century), that stunned America with its

advertisements and TV commercials are, for the sake of convenience, called

bizarre exhibits. In earlier times, museums were engrossing places packed with“works” and treated like “works” – and I have always done so myself. And whilevitality and excitement.

I find nothing wrong in that, this is altogether a case of doing so for convenience – which makes this essentially different from the way paintings orphotographs are “works.”
Unlike paintings or photographs, which are independent artistic expressions,advertisements are journalistic expressions tied to products or services. To
separate a journalistic expression from its surroundings and put it in a frame isequivalent to stopping that expression from breathing. Maybe, as the haiku
poet Taki Hyosui (1684-1762) wrote, “The flower, rather than be picked, is bestleft in the meadow.” (Incidentally, in olden days I don’t think it was common
practice to put works of artistic expression in frames either.)I always run up against this matter when I’m asked to judge a TV program orsome such thing. TV programs, including soap operas and variety shows, areall, in my opinion, journalistic expressions. That said, soap operas can, I think,
be considered as “works” to be judged; but how can one make a judgment
about a news program, for instance? It’s meaningless to render a judgment
based on any individual broadcast, and it’s for that reason that ultimately news
programs of that nature are excluded and the judging is carried out only for
programs that are easy to judge. Perhaps it can’t be helped, but then again,
what meaning could there possibly be in judging TV programs leaving out news
programs, the core of TV programming?
In the case of advertisements, the situation seems different but is actually thesame. Try as one might to treat advertisements as “works” and to exhibit themas “works,” something – something essential – inevitably is lost. Though one
could conceivably squeak by in the case of Mr. Kataoka’s Smoca Dentifriceads, exhibiting the ads of Mr. Onuki or Mr. Sato would, I suggest, be an imposing task.
So, can there be no such thing as an exhibition of advertisements?
Indeed there can, I would say. But in order for it to work, it’s necessary to shed13

January 9 - 31, 2008

Toda Today: Poster Art by Seiju Toda
February 6 - 29, 2008

Testimonies from Twenty Pioneers of the Graphic Design Era:
Interviews by Hiroshi Kashiwagi
March 6 - 31, 2008

Textasy: Brody Neuenschwander
April 4 - 26, 2008

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2008
May 9 - 31, 2008

Alan Fletcher: The Father of British Graphic Design
June 5 - 28, 2008

Hiroshi Sasaki, Leader of a Cheering Squad for the Japanese Advertising World
July 4 - 30, 2008

2008 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 5 - 28, 2008

Now Updating… The Interactive Design of THA/Yugo Nakamura
September 3 - 29, 2008

The Design Cycle of Keiko Hirano: Origin, Terminus, Origin
October 7 - 31, 2008

White: Kenya Hara Exhibition
November 4 - 26, 2008

M/M (Paris) The Theatre Posters
December 2 - 24, 2008OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo: 10 Years of Fusion
January 9 - 31, 2009

Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design
February 5 - 28, 2009

Helvetica forever: Story of a Typeface
March 6 - 30, 2009

DRAFT: Branding and Art Directors

14

15

Toda Today: Poster Art by Seiju Toda
January 9 - 31, 2008

アーットダ！戸田正寿ポスターアート展

今度の展覧会は、B倍判ポスター 80点余りを展示しました。
出品作品は、16 歳の時から現代アートを学んだコン
セプトをテーマに作ったポスターである。
グラフィック界において、ポスターの価値があまり認められていない現代において、また、日本のポス
ターの価値が世界に再認識されることを願っている。
また、新しい作品のスタートとなった。
戸田正寿

16

For this exhibition, I showed more than 80 of
my outsize (1030 ×1456mm) posters. The works
on display were created on the theme of contemporary art learned starting from the age of
16. Today, when the value of posters is not recognized very much within the graphic world,
my hope is that Japanese posters will win recogni tion again worldw ide. This exhibition
served as a new starting point.
Seiju Toda

17

Testimonies from Twenty Pioneers of the Graphic Design Era:
Interviews by Hiroshi Kashiwagi
February 6 - 29, 2008

グラフィックデザインの時代を築いた 20人の証言

Interviews by 柏木博

会場は、話しをするクリエーターたちをそれぞれモ
ニタに映し出し、言葉を一部抜き出して見せるという展示であった。モニタからの声は、相互に干渉しあって聞き苦しいのではないかと想像したが、まったく問題はなかった。照度を落とした会場は、まるで現代美術のビデオ・インスタレーション作品のようでもあった。したがって、この展示方法がとてもよかったといえるだろう。
オープニングにはクリエーター本人も多く参加され、楽しげな雰囲気になった。熱心にモニタの前で話に聞き入る人も多く、やはり興味を持たれるのだということを再認識した。また、展示された DVD を
個人的に欲しいという人もかなり多く、さらには、活字にして欲しいという話も出た。
柏木 博

For this event, the gallery was laid out with
monitors each showing a designer being interviewed, together w i th selected excerpts
projected on cloth backdrops. I had imagined
the interviews might be difficult to understandgiven all the voices coming from the monitors
simultaneously, but this proved to be no problem. The dimmed lighting in the gallery also
gave the show the semblance of a video installation of contemporary art. This exhibition
method was quite successful, I would say.
The opening party, attended by many of thefeatured designers, was very enjoyable also.
Many people stood in front of the monitors listening intently, giving me reaffirmation thatthey were interested in the interviews as hopedfor. There were also a fair number of people
who expressed a desire to acquire the featured
interviews on DVD, and some even said theywould like to see them available in print.
Hiroshi Kashiwagi

18早川 良雄Yoshio Hayakawa

中村 誠

Makoto Nakamura

灘本 唯人

Tadahito Nadamoto

木村 恒久

Tsunehisa Kimura

永井 一正

Kazumasa Nagai

粟津 潔

Kiyoshi Awazu

勝井 三雄

Mitsuo Katsui

福田 繁雄

Shigeo Fukuda

仲條 正義

Masayoshi Nakajo

宇野 亜喜良Akira Uno

岡本 滋夫

Shigeo Okamoto

木村 勝

横尾 忠則

Tadanori Yokoo

和田 誠

長友 啓典

Keisuke Nagatomo

浅葉 克己

田名網 敬一青葉 益輝

Keiichi Tanaami

Masuteru Aoba

Makoto Wada

Katsumi Asaba

Katsu Kimura

平野 甲賀

Kouga Hirano

松永 真

Shin Matsunaga

19Textasy : Brody Neuenschwander
March 6 - 31, 2008TEXTASY : ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

西洋のカリグラフィと文字芸術の世界を日本で紹介することはかなり思い切った試みです。私の作品は西洋、アラブ、日中のカリグラフィ・書道に加え、
モダンアートからも影響を受けています。伝統技法と新しいメディアが一体となり、古の美を現代に再現します。西洋では理解されにくいこともあります
が、ギャラリー来館者の皆さんはキャンバスや紙の作品、ビデオ・インスタレーションに即座にそして深く反応し、多くの方が時間をかけて作品を鑑賞しているようでした。おかしな平仮名を書いていると思われたのではないでしょうか。このような展覧会
は他のギャラリーでは不可能だったでしょう。gggの皆さんの惜しみない協力とすばらしい働きに感謝いたします。

20

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー

It takes considerable courage to show western
calligraphy and text art to the Japanese public. My work is influenced by western, Arabic
and Chinese /Japanese calligraphy, as well as
modern conceptual art. Traditional techniques
combine with new media to situate an ancientart form in a modern context. Western viewers
do not always understand this work, but I feltthat the Japanese visitors to the gallery responded immediately and profoundly to the canvases,
works on paper and video installation. Many
visitors spent considerable time with the work.
Perhaps they thought my writing was a strange
hiragana style! My thanks to the staff of theggg, whose generosity and efficiency weremost impressive.
Brody Neuenschwander

21

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2008
April 4 - 26, 2008

08 TDC 展「文字って、時代によってさまざまな形に変化し続ける。さらにコミュニケーション空間が拡大したこのごろでは、世界中の異なる設計の文字が同じ紙面上にならぶことも増えてきて、大騒ぎです。各国から寄せられたタイポグラフィの力にノックアウトされちゃってください。また TDC はいよいよブックデザイン賞も設けることにしました。審査では、ポスターなどにくらべると小さくてつつましい本およ
び、そのなかにうごめく文字組にもスポットをあててみなくちゃ、って気持ちです」（祖父江慎）
東京 TDC 賞 2008 の成果を披露する本展は、3 千を超える応募から選りすぐった約100 作品を展覧。英国、
米国、中国、ドイツから 7 名の海外受賞者が来日した。
東京タイプディレクターズクラブ“The written word continues to change in various ways in line with the times. And in thesedays when communication domains have
expanded, writing systems of differing designs
from all over the world are increasingly sharing the same space on a page – causing greatcommotion. I invite you to be knocked for aloop by the power of typography drawn fromcountries everywhere. TDC has finally opted
to inaugurate prizes for book design. The feeling is that an attempt should be made to put
the spotlight at judging sessions on books –which are smaller and unassuming comparedto posters and the like - and on the typographic layouts that wriggle on their pages.” – ShinSobue, book designer
This exhibition, which displayed the outcomeof the Tokyo TDC Annual Awards 2008 competition, showed some 100 works selectedfrom among more than 3,000 entries. Seven
overseas winners – from the UK, the UnitedStates, China and Germany – came to Japanfor the occasion. Tokyo Type Directors Club

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1

2

3

1. Kjell Ekhorn+Jon Forss, Non-Format
2. Guang Yu
3. Kazunari Hattori
4. Hideki Nakajima
5. Borries Schwesinger
6. Fernando de Mello Vargas

5

4

6

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Alan Fletcher: The Father of British Graphic Design
May 9 - 31, 2008

アラン･フレッチャー：英国グラフィックデザインの父

ggg で開催されたアラン･フレッチャーのポスター
展でキュレーターを務めさせていただきましたこと
は、私の大いなる喜びとするところです。展示も完璧で、来館者からも非常に好評でした。アランもことのほか満足したことでしょう。初日のギャラリー
トークでは、光栄にも数多くのアランの親友、仲間、ファンの皆さんを前に話をさせていただき、また皆さんにオープニングの場で個別にお会いできたことは幸いです。皆さんからの反応は概して知的で温かいものでした。多数の来場者を数えたことは、アランの変わらぬ魅力と重要性を物語っています。このタイミングですばらしい展覧会を開催できましたのも ggg のご尽力のおかげと感謝しております。
エミリー・キング（キュレーター）

I was very grateful for the opportunity to curate
the exhibition of Alan Fletcher’s posters at ggg.
The installation was immaculate and the
response of the audience was incredibly gratifying. I know that Alan would have been
extremely pleased. In delivering the introductory lecture on the opening night, I was
honoured to be addressing so many of Alan’sfriends, colleagues and admirers, and it wasa pleasure to meet them later at the private
view. Overall the response was intelligent andwarm. The very many visitors who came to thegallery during the exhibition are testament to
Alan’s lasting appeal and relevance. I would
like to thank ggg for helping me to realise thisbeautiful and timely exhibition.
Emily King, Curator of the exhibition

24

25

Hiroshi Sasaki, Leader of a Cheering Squad for
the Japanese Advertising World
June 5 - 28, 2008

がんばれニッポン、を広告してきたんだ そう言えば、俺。応援団長 佐々木 ● 宏

これでもう思い残すことなく死ねる。と思いましたね。いや、ホントの話。この私が、個展 ?

クリエ

ーターというよりは、自称応援団長ですからね。自分の生前葬ならやってもいいと言った覚えがあります。断る口実に。
（笑） もちろん、
拒否されましたが、実は、こっそり、自分なりの生前葬だったのです。
自分を振り返ったりしながら、過去の仕事の整理をしつつ、その一つ一つに遺言を書いている感じでした。7000人を超える方に来場いただいたと聞きました。1 時間ぐらい滞在する方が少なくなくて、泣
いて感動する方も約 2 名いて、惜しいヒトをなくしたと。
（笑） やってよかったと思います。こういう葬式なら、もう何回かやってもいいなと…。合掌。
佐々木 宏

After this show, I thought now I can die inpeace, leaving nothing undone behind me.
Actually, to tell the truth, I was dumfoundedat the very notion of my holding a one-man
show. Me? More than a creative artist, I’m aself-styled “leader of a cheering squad.” As an
excuse not to hold a show, I remember having
said I wouldn’t be averse to holding a funeral
for myself while I am still alive. Of course, mysuggestion was turned down, and yet actually, this was, in a sly way, a funeral-in-life ofsorts. Looking back over who I have been, preparing my past work for exhibition, I had the
feeling I was writing a last will and testament
for each piece. From what I’m told, more than
7,000 visitors came to the show. Quite a few
stayed up to an hour or so, and around two
were moved to tears at the loss of the “dearly
departed.” I’m glad I did this. With a funeral
like this, I wouldn’t mind doing it several times
more.... May I rest in peace. Hiroshi Sasaki

26

27

2008 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 4 - 30, 2008

2008 ADC 展

突出した表現が見当たらない。これが 2008 年の実感だった。CM では宇宙人ジョーンズの BOSSやソ
フトバンクの白い犬が確かに気をはいてはいたが、
ソフトバンクは昨年度グランプリ、BOSS はそこには至らない。結果、2008 年度のグランプリには井上嗣也氏の作品集が選ばれた。パルコやコムデギャ
ルソンという時代の先鋒をひた走ってきた圧倒的パ
ワーデザインが凝縮された氏のデザインの歴史。個
人の作品集という領域を超えての堂々たるグランプ
リだ。広告表現がいまひとつパッとしない中、一般

ADC 賞に旭化成の環境がテーマのグラフィカルな新
聞広告、JR 東海のシンプルでスマートな新幹線の広告があり、広告の未来に明るい希望を感じさせた。
副田高行（ADC 展委員）

28

To be honest, this year I found no works to betruly outstanding. Among the commercials,
decent showings were put in by Suntory’s
BOSS (canned coffee) and SoftBank’s mobile
phone ads; but SoftBank had won the Grand
Prize last year, and BOSS was not worthy of
the top honor. Ultimately, the Grand Prize wasawarded to Tsuguya Inoue for his anthology ofgraphic works. His design portfolio is a condensed history of the overwhelming design
power of such pioneers as Parco and Commedes Garçons, and in this sense Inoue’s anthology transcends the realm of a collection of anindividual artist’s works, making it worthy of
the Grand Prize.
Takayuki Soeda,
ADC Exhibition Committee Member2

1

1. Tsuguya Inoue
2. Masayoshi Nakajo
3. Taku Sato

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Now Updating… The Interactive Design of THA / Yugo Nakamura
August 5 - 28, 2008

Now Updating … THA／中村勇吾のインタラクティブデザイン

普段、誰でも何処でも見ることができるウェブサイ
トを、わざわざ展覧会まで見に来て頂くお客さんに再プレゼンテーションするため、様々な展示方法を試みた。マウスやキーボードで操作するようなインタラクティブ性は敢えて抑え、ほとんど全てのプログラムを自動無人運転させることで、グラフィック
やイラストレーションの展示に近い形とし、さらに全体を 1 秒毎の時計のリズムで進行させ、ある瞬間に全ての作品をシンクロさせる、といったような手法を試みた。小粒の仕事を数多く作っている弊社のスタイルに合っていたように思う。薄暗い部屋の中でそれぞれの作品群がチマチマと一生懸命動き続けるさまを見て、一同ニヤニヤと幸せを噛みしめた。
中村勇吾

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I experimented with an array of exhibition methods so as to offer a fresh presentation tovisitors. Among the methods I experimented
with was playing down the interactive aspectand making nearly all the programs operate
automatically without human intervention; I
then made the whole advance rhythmically tothe second-by-second ticking of a clock, bringing all the works into synchronicity at a certain
instant. I think this meshed well with the styleof my company, which undertakes a large number of small jobs. Watching the various works
all moving continuously with such purpose in
the darkened room, we all relished the happy
moment with a broad grin.
Yugo Nakamura

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The Design Cycle of Keiko Hirano : Origin, Terminus, Origin
September 3 - 29, 2008

平野敬子「デザインの起点と終点と起点」「白」「グリッド」、「有機性」、。自らの仕事を振り返り、
繰り返し現れるこれらデザインの構成要素について考察する。10 年前に白いポストカードで全面を覆った壁面を、10 年後に白い本『 White Book ─思考の
言語化の記録』で覆う。本には会場に展示している
デザインの根底を成す考えを言葉により表現している。インスタレーションの一片である本を壁から抜き取り、会場の中を移動できる。来場者は、この展
覧会の為にデザインした椅子に座るなどして、それを読みながら、ゆっくりと自分のペースで展覧会を体験できる。人々が本を持ち、会場内を移動する情景、その行動によって展覧会のデザインは完結する。
展覧会におけるコミュニケーションデザインの提案。
平野敬子

Looking retrospectively over my past work, I
examined three compositional elements ofdesign that have appeared in my work repeatedly: white, grids and organicity. Ten years
ago I covered a wall with white post cards; ten
years later, here I covered the wall with whitebooks – a book called White Book: A written
record of my thoughts. The book contains written descriptions of the fundamental thoughts
underlying the design works that were on display. Visitors could take a copy of the book
– a fragment of my installation – from the walland move with it about the venue. They could
read it, sitting on one of the benches I designed
specially for the occasion, and experience theexhibition leisurely, at their own pace. The
scene of their movements, book in hand,around the exhibition rooms brought the exhibition’s design to completion. In this way I
offered up a proposal on communication design
within an exhibition hall.
Keiko Hirano

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White: Kenya Hara Exhibition
October 7 - 31, 2008

「白」原 研哉展

自分がしばらく意識してきた「白」についての論考が同名の書籍になった。

2008 年の個展は、この「白」から抜粋した言葉を、近作に併置することで、デザインを行う瞬間ごとに自分が感じていた心象を浮かび上がらせる試みであった。テキストと、展観している作品とは具体的な関係は持たないものの、言葉は作品を作り出す時の緊張や意識の張りに呼応しているように思われた。
地下会場では、超撥水技術を用いた作品3点を集めてみた。運動する水滴をコントロールすることは容易ではないが、超撥水技術の運用はそれを可能にする方法の一つである。水滴の行方を目で辿るうちに、そこから目が離せなくなる。

原 研哉

My studies of “white,” which I have focusedon for some time, led to the publication of abook with that title. This solo exhibition of2008 was an attempt, by taking excerpts fromthat book and juxtaposing them alongside myrecent works, to evoke mental images of what
I had felt every moment I engaged in design.
Although there was no specific connection
between the text and the works on display,
the words seemed to correspond to my tenseness or focused concentration when I create
my works. In the basement gallery I brought
together three works making use of superwater-repellent technology. Controlling moving water droplets is not easy, but utilizing
super water-repellent technology is one method that makes this possible. While visuallytracing where the water droplets go, it becomes
impossible to take one’s eyes off the work.
Kenya Hara

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M/M (Paris) The Theatre Posters
November 4 - 26, 2008

M/M ( Paris) The Theatre Posters

このたびの展覧会を開催するにあたり、クラシックなグラフィック作品集のような展示を考えました。
私たちの作品をより大きな視点から見渡し、失われていたリンクをつなげて全体像を構築することができると考えたからです。
期せずして、また頑なな姿勢により、12 年以上に亘りブルターニュ演劇センター・ロリアン劇場とのコ
ラボレーションが続いています。自由でありながら一貫した姿勢でつくってきたこのポスターシリーズ
を顧みることは正に時間旅行。長きに亘る私たちの
視覚的、イデオロギー的発展の足跡を振り返ることになります。私たちのアーカイブとラボを同時に訪れる体験にも似ています。これは M/ M の普遍的な視覚言語がぎゅっと詰まったモノグラフなのです。

M/M（Paris）

For our first big exhibition in Japan in a graphic gallery we were obsessed with the idea ofmaking an exhibition in the format of a classic
graphic design monograph, so the viewer could
have the opportunity to get a bigger picture
on our graphic production, they would this way
be able to construct the missing links.
By chance and by being stubborn we havebeen collaborating with a theatre based in
Lorient, France (Centre Dramatique De
Bretagne) for more than 12 years. Looking backat this free minded but consistent series ofposters is a real travel through time. It gives
the viewer the opportunity to follow our visualand ideological development over a large period of time. It is like being able to look at ourarchives and or laboratory at the same time.
It is a real condensed and precise monographof our universal visual language. M/M (Paris)

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OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo: 10 Years of Fusion
December 2 - 24, 2008OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo: 10 Years of Fusion

クリエイティブエージェンシーとしての一面を体感してもらうべく、NIKE や GOOGLE をはじめとする仕事のビジュアルプロジェクションから、ユニーク
かつハイブリッドなスタッフ一人一人を紹介するインスタレーション、週代わりで変化していく壁画等、ワイデンらしいエキジビションができたと言える。

TOKYOという街をワイデンのフィルターを通して
見た時、気付かなかった新しいTOKYOが見える…
それが今回のテーマである“OYKOT”。そこには「人」（＝社員）を最もリスペクトすることによって、個人の持つ能力を最大限に引き出し、高いクオリティのクリエイティブを創造するWIEDENISM ともいうべきスピリットが凝縮されている。
ワイデン＋ケネディ トウキョウ

This was an exhibition well befitting Wieden +Kennedy. To give visitors a sense of what thiscreative agency is all about, it incorporated
visual projections of the agency’s work for Nike,
Google, etc., a unique hybrid installation introducing its individual staff members, and wall
decorations that changed every week. Tokyo,
when viewed through Wieden + Kennedy’s filter, reveals itself to be a new city we nevernoticed before – hence “OYKOT,” the exhibition
theme. Here, in condensed form, we find thespirit of “Wiedenism” – the performance of highquality creative work by extracting the maximum
capabilities of each individual (employee) by
offering them maximum respect.
Wieden + Kennedy Tokyo

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Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design
January 9 - 31, 2009

きらめくデザイナーたちの競演─DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

戦後1960 年代から日本のグラフィックデザインは、
世界のポスタービエンナーレ等で次々と高位賞を受賞するなど急速に世界の脚光をあびてきた。それらは現在まで脈々と受け継がれ、日本の経済・社会・文化に深く関わってきた。そのシンボルとしてのポスターが一堂に会した。約半世紀に亘る69 作家の作
品群は百花繚乱、壮観であった。そして 2 作家ずつ対比しながら続く展示により、それらの隆盛は同年
配のデザイナー達が競い合うことによって、より輝きを増していったことが良く分かり、又それぞれのデザイナーの特性が際立って見え、興味深かった。
名作は古びないということを改めて感じることができた展覧会でもあった。

永井一正

In the 1960s Japanese graphic design came
rapidly into the international limelight by winning numerous top awards at poster biennales
and other events worldwide. That legacy continues to the present, and today graphic design
is deeply ingrained in the Japanese economy,society and culture. This exhibition brought
together posters – the medium most symbolic of graphic design – by 69 designers spanningroughly half a century, their rainbow of styles
making for an impressive spectacle. From thejuxtaposition of works by contrasting pairs ofdesigners, the visitor could perceive how each
era achieved all the greater brilliance by dintof the competition among its contemporary
designers. This layout scheme was also of
deep interest in how it placed the outstanding
characteristics of individual designers in highrelief. The exhibition reaffirmed my convictionthat brilliant works stand the test of time.
Kazumasa Nagai

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Helvetica forever: Story of a Typeface
February 5 - 28, 2009

Helvetica forever: Story of a Typeface ヘルベチカ展

1957 年に登場したヘルベチカは、落着いた、機能的なコミュニケーションのモデルとして1950 年代
から 60 年代にかけて世界に普及した、スイス・グラ
フィックデザインの顔とも言える存在です。金属活
字からデジタルフォントへ、変わらぬ美しさを保ち続けるヘルベチカは、1957 年に一気にその名を世に知らしめます。世界有数のグラフィックデザイナ
ーたちが、60 年代から、ヘルベチカを使って優れた作品を残しています。本展ではサインデザインからパーティフライヤーまで、数々のオリジナルな作品
により、ヘルベチカが半世紀にわたり、いかに様々な分野と場面で利用されてきたかを紹介しました。
ヴィクトル・マルシー

Designed in 1957, the Helvetica font is an iconof Swiss graphic design, which was a modelof sober, functional communication throughout the world in the 1950s and 60s. Helvetica,
as an aesthetic constant, mastered the quantum leap in 1957 from metal type to the digitalage of wordprocessing. The best designers
and graphic artists in the world have beenusing this typeface since the 1960s and withexcellent results.
“Helvetica forever,” the exhibition retraces
Helvetica’s history, compares it to the wellknown sans serif fonts of the twentiethcentury. Numerous originals show a multitudeof ways the font has been used in five decades
from a wide variety of fields – from signage
design to party flyers.
Victor Malsy

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Eduard Hoffmann

Max Miedinger

Hoffmann’s journal

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DRAFT : Branding and Art Directors
March 6 - 30, 2009

DRAFT : Branding & Art Director

社会は一つの分岐点に立っている。サブプライム問
題に始まった世界的不況から、日本は必要なものと必要の無いものをハッキリ振り分ける時代に入った
ようだ。いらないとされた企業や人は社会から価値のないものというレッテルを貼られてしまう。我々
広告デザイナーは、今何をどうすれば社会の中で存在感があり、価値ある関係を作り上げる事ができるだろうか? 今回は、我々と企業との関わりを「ブランディング」という切り口で行った。テーマとなる考え方を紹介しながら広告や販促、ショップ展開まで、DRAFTのデザイン制作の裏側をプロジェクターで展示。また、ブランディングにとって最も重要なアートディレクター（ドラフト在籍 9 名）の仕事を映像で紹介した。

宮田 識

Society today stands at a crossroads. Amidst
the global recession tracing back to the subprime problem, Japan appears to have enteredan era in which a clear distinction is being drawn
between necessities and non-necessities.
Companies and people deemed unnecessary
are being labeled as things of no value. As
advertising designers, what can we do today
to build a strong presence and forge a valued
relationship with society? In this exhibition, we
focused on our involvement with business companies from the perspective of “branding.”
While introducing our thinking on the topic, weused projectors to show visitors what takes
place behind the scenes at DRAFT in design
production, including advertising, sales promotion and shop development. We also
introduced, on video, the work done by our art
directors (currently numbering 9), the mostimportant factor in terms of branding.
Satoru Miyata

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4

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November 25 - December 24, 2008

Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki and Yoshimaru Takahashi
January 15 - February 23, 2008

Welcome to Magazine Pool: Ten Creators Crossing Boundaries for Magazine Design
February 29 - April 12, 2008

Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano Attacks ddd
April 22 - June 6, 2008

Shinya Nakajima TV Commercial Exhibition: Shinya Nakajima with 29 Art Directors
June 13 - July 23, 2008

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2008
August 5 - 28, 2008

Now Updating… The Interactive Design of THA/Yugo Nakamura
September 9 - October 8, 2008

2008 Tokyo Art Directors Club Exhibition
October 17 - November 15, 2008

Aoba Show: Masuteru Aoba One-Man Show
January 15 - February 27, 2009

Helvetica forever: Story of a Typeface
March 10 - April 16, 2009

Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design

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Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki and Yoshimaru Takahashi
November 25 – December 24, 2008

真 and / or 善

杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

私たちの会話は、二人展であることの意味は何かというところから始まりました。情報と印象を設計する杉崎。情感と湿度を表現する高橋。正反対とも言われる志向性。気がつけば杉崎はソリッドグラフィ、
高橋はエモーショナル・タイポグラフィと個別のサブテーマができあがり、二人のデザイナーをつなぐ
共通性の ANDと独自性の OR がそのままタイトルになりました。ポスターの展示に加えて、それぞれのテーマを本という形でも明確にすることで、二人展のコンセプトを再確認しました。しかし同大学で同学年、同じ時代を背景に持っていることは確かです。
会場ではお互いの相違点よりも類似点が際立ったとの感想が多く、それが私たちには意外でした。
杉崎真之助

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高橋善丸

Our conversation began with a discussion of
the meaning of our holding a two-man show.
Us especially – working at what could be said
to be polar opposites: Sugisaki designing information and impressions = solidography,
Takahashi expressing emotions and humidity= emotional typography. Our exhibition title
reflects what our respective designs share incommon (“And”) and what sets each apart(“Or”). Nevertheless, there is no denying weshare the same temporal background, having
graduated from the same university in the same
year. Surprising to us, many people expressedthe view that our exhibition highlighted oursimilarities more than our differences.
Shinnoske Sugisaki, Yoshimaru Takahashi

Shinnoske Sugisaki

Shinnoske Sugisaki

Yoshimaru Takahashi

Yoshimaru Takahashi

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Welcome to Magazine Pool:
Ten Creators Crossing Boundaries for Magazine Design
January 15 - February 23, 2008

Welcome to Magazine Pool : 雑誌デザイン 10人の越境者たち

50Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano Attacks ddd
February 29 -April 12, 2008

佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ

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Shinya Nakajima TV Commercial Exhibition:
Shinya Nakajima with 29 Art Directors
April 22 - June 6, 2008

中島 信也 CM 展

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中島 信也と 29人のアートディレクター

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2008
June 13 - July 23, 2008

08 T DC 展

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Now Updating… The Interactive Design of THA / Yugo Nakamura
August 5 - 28, 2008

Now Updating … THA／中村勇吾のインタラクティブデザイン

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2008 Tokyo Art Directors Club Exhibition
September 9 - October 8, 2008

2008 ADC 展

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Aoba Show: Masuteru Aoba One - Man Show
October 17 - November 15, 2008

Aoba Show : 青葉 益輝ワン・マン・ショー

56Helvetica forever: Story of a Typeface
January 15 - February 27, 2009

Helvetica forever: Story of a Typeface ヘルベチカ展

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Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design
March 10 - April 16, 2009

きらめくデザイナーたちの競演─DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

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March 1 - June 15, 2008

Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
June 21 - September 7, 2008

Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 13 - November 24, 2008

Monologues in Black:19th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection

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Thick with Color: 17th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
March 1 - June 15, 2008

厚い色：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.17

スクリーンプリント（シルクスクリーン）は、インクが版を通過して紙に転写されるという点が特徴である。
この技法が注目を浴びるようになったのは、1960
年代のポップ・アートの隆盛がきっかけだった。広
告や漫画などのイメージや工業製品に現代の新たな美を見出したポップ・アーティストにとって、明快な色面を得ることができ、写真製版も利用可能なスクリーンプリントは、うってつけのメディアだった。
また、幾何学的抽象絵画の作家たちにとっても、ス
クリーンプリントはその作風の実現に適していた。
本展では、ジョセフ・アルバースやロイ・リキテン
スタインらの作品を展示し、スクリーンプリントの魅力を検証した。

A characteristic of screen prints (silkscreen) isthat the ink is transferred to the paper by passing it through a template or screen.
This technique began attracting attention as
works of art with the flourishing of pop art in
the 1960s. Pop artists found new value, newbeauty, for their times in the images such as
advertising and comics and contemporary
industrial products. Screen-printing was theperfect medium to enable color surfaces ofclarity as well as the use of photomechanicaltransfer. Screen-printing was also welcomedby artists working in abstract geometric canvases; they too saw screen-printing as a
printing mode most suited to the realizationof their artistic idiom.
This exhibition displayed works by artists suchas Josef Albers and Roy Lichtenstein thatshowed the viewers an attractive aspect ofthe print medium.

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Big Prints, Small Prints: 18th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
June 21 - September 7, 2008

大きな版画、小さな版画：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.18

版画は長い間、大画面とは無縁の小さなメディアだった。その理由は、版画が、本来個人が所有して手にとって眺めるものだったことにある。さらに版材やプレス機など技術的な制約もあった。
しかし 1960 年代以後、技術革新の結果、版画はサイズの制限を克服した。この動向をリードしたタイ
ラーグラフィックスは、壁画と見まがうような大作を世に送り出してきた。
もちろん、現代でも小品は作られている。大画面の可能性と同時に、鑑賞者との一対一の対話を誘う版
画本来のありかたに、作家たちが魅力を感じているからに他ならない。
本展は、ホックニー、ローゼンクイストらの手による、大作版画と小品を展示し、版画表現の幅広さを紹介した。

For a long time prints were a small-scale medium, an art form not typically a works of grandscale. The reason is because they originatedprimarily as privately owned works to be
admired holding them in one’s hands. Moreover,making large prints was difficult owing to technical constraints imposed by the printmaterials and press size.
The situation changed completely in the 1960s,
however, with technological innovations. Tyler
Graphics was among the leaders of the new
trend and has created works so large in scale
as to occasionally be mistaken for wall paintings.
Today of course, works of small size are still
being produced. This is because print artists,
while on the one hand attracted to the possibilities for expressions through large prints,
simultaneously are attracted by the way inwhich small prints invite a dialogue between
the artist and the viewer.
This exhibition displayed prints, both big andsmall, created by artists including David
Hockney and James Rosenquist and introduced visitors to the breadth of artistic
expression possible with the print medium.

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Monologues in Black: 19th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 13 - November 24, 2008

黒のモノローグ：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.19

黒という色は、古くから私たちを惹き付けてきた。
ネガティブな意味を表わす場合も多いが、だからこ
そ人間の本質を問う表現に適している。あるいはイメージや線描の造形的要素をストレートに伝えたい
場合にも、黒一色で描くことは有効である。
色彩豊かな作品が、音楽や台詞によって壮大なドラ
マを演出するオペラだとすれば、黒一色の作品は、一人芝居のモノローグ（独白）である。シンプルさゆ
えの力強さ、深みがその魅力であり、色彩の氾濫する現代にあってもこうした表現が好まれる理由の一つだろう。
本展は、マザウェル、ステラらによる黒一色もしく
は黒を基調色とした作品を展示し、黒に対するさま
ざまなアプローチを紹介した。

The color black has appealed to us sinceancient times. It is often viewed as a color that
expresses meanings of a negative kind, yet itis precisely for this reason that black can also
be suited to artistic expression that probes
our true human nature. Meanwhile, depicting
something entirely in black is an effective way
for the artist to directly convey the shape or
profile of his image.
If richly colored works can be likened to an
opera that plays out a grand drama throughelements of music and lyrics, then works thatare totally black can be compared to monologues, soliloquies delivered by a single actor
on stage. They appeal by evoking an aura ofstrength and depth through their very simplicity. This is one reason why even today, in an
era overflowing with color, many artists choose
black as their preferred mode of expression.
This exhibition displayed prints by artists suchas Robert Motherwell and Frank Stella, inwhich black is either the only color or the basecolor. It introduced various approaches of these
artists toward the color black.

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教育・普及事業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotion慶応と芸大の教育現場から─ビジョンとケーススタディ
佐藤 雅彦
東京藝術大学大学院 映像研究科メディア映像専攻教授、慶應義塾大学環境学部特別招聘教授

ちょうど 10 年前の 1999 年の春、私は慶応義塾大学の SFC（湘南藤沢キャであった。確かに、現在、世界で生まれている表現の多くが、テレビ・映画・ンパス）に着任した。

インターネットなどをメディアとする映像である。私は、慶応の佐藤研がその前年、「新しいメディア環境における表現の研究と教育」の要請を大学順調に進んでいるので、正直悩んだが、更に新しい形を求めて新天地へ向側から打診された時は、はたして表現という領域が、大学そして私が扱うかうことを決めた。校舎や組織や制度もこれから作るという段階からの参科目として成立するのかどうか確信が持てなかったが、次の二つの事を鑑加であった。2006 年の春、新しい学校がスタートした。芸大には、作家

みて、最終的に教壇に立つこと、研究室を作ることを決心したのだった。

養成という大きな目的があり、今まで慶応で行ってきた研究室単位で生む

1）そもそも大学の社会的役割である「研究と高等教育」は、換言すれば、「世

表現はとれない。それでも、作家養成にも有効と考え、表現方法論は教育界を解釈するための知の体系作りとその知を有する者の輩出」である。そすることにした。一方、今まで研究室としての活動を主としていたので、こには、言語化という工程が通常必要で、それ故、言語化できないものを

自分の新しい在り方を模索するはめになった。まず試みたのは教員ユニッ

別の形で創造する表現とは、根本的な点で相容れないはずである。しかし、トであった。慶応では研究分野があまりに違うために難しかったのだが、自分がそれまで採ってきた表現方法は、言語化を制作現場で悉く試してき

芸大の映像研究科では、そもそも専攻が絞られていて、それが可能だった

た経緯があり、そうやって言語化された表現方法を用いれば、研究と教育のである。まず同じ専攻で工学博士の桐山准教授とユークリッドと名付けが表現という分野でも可能になるのではないか。

たユニットを結成し、「数理概念を基にした表現」というテーマを掲げ、活

2）そこから遡ること 2 年前、『佐藤雅彦全仕事』という書籍を上梓したのを動を始めた。翌年、森美術館で行われた六本木クロッシングというグルー

境に、私には広告以外にも表現範囲を広げたい衝動が生まれ、自分自身のプ展に出展要請があり、議論の中から作品も生まれた。それは「計算の庭」

新しい形を模索していた。慶応からの要請を受け、佐藤雅彦というよりもという RF ID 技術を用いたインスタレーションで、桐山さんという存在、

佐藤雅彦研究室として活動する方が新しい何かを生む形であると感じたの

そして芸大の環境（工作室や広いスタジオ）が無ければ生まれ得なかったもである。

のである。「計算の庭」は、翌年、ICC からも出展を要請され、この作品を

まず慶応大学で行ったことは、大教室で、言語化してきた表現方法を講義

含め、私と桐山さんは、「君の身体を変換してみよ展」という展示を作り上することであった。この講義のために日々作成したノートと整備した資料

げた。これは、2009 年度の文化庁メディア芸術祭の優秀賞を受賞する結のおかげで自分がやってきたことが体系化でき、これからどこに進むべき果となった。この教員同士のユニットは、さらに他専攻の教授も巻き込んなのか、が見渡せてきた。同時に佐藤研（ゼミ）をスタートし、「教室で生で進行中である。

む表現」に取りかかった。それまで気になってはいたが、あまりに実験的大学が表現を生み出すこと、映像領域で高等教育を行うことは可能なのか、で仕事としては取り組むことのできなかった計算機科学や、認知科学からという問いかけに対して、10 年前までは疑心暗鬼であった私も、今は肯く生まれる表現について、模索を始めた。ワークショップを多用し、まだ言ことができる。しかし、私の事例は、慶応大学の SFC、そして芸大の映像語化されていない事柄に対して、少人数で毎週、新しい試みを行った。こ研究科という類い希な成り立ちを持った環境があってのことであり、そこの頃のワークショップには「アルゴリズムが生む表現」「デジタルとは何か」で許された無謀とも言える多くの模索と失敗が基になっていることを追記などがある。3 年目からは、ワークショップで生まれた新しい表現の形をしなければならない。

プロジェクト化する方針を立て、実行した。慶応の佐藤研プロジェクトには、『動け演算』（ トランスアート）、『日本のスイッチ』（ 毎日新聞社）、『任（美術出版社）、「ピタゴラスイッチ」（NHK 教育）、「佐藤雅彦研究
意の点 P』
室展」（ggg）などがある。その結果として、『動け演算』が大学の機関としては初めて、ADC 賞と同時に原弘賞を受賞したのを皮切りに、「ピタゴラスイッチ」が、国際教育番組コンクールのプリ・ジュネス賞、スロバキア・ドナウ賞を、「佐藤雅彦研究室展」を中心としたこれらの教育活動に対して、

2006 年度の毎日デザイン賞をいただくこととなった。
東京芸術大学が、従来の美術領域でもなく、音楽領域でもない映像領域を扱う科を新設するに伴い、そこへの招聘要請を受けたのは 2005 年のこと
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Education at Keio and Geidai: Vision and Case Study
Masahiko Sato
Professor, Department of New Media, Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts /Guest Professor, Faculty of Environment and Information Studies, Keio University

Exactly 10 years ago, in the spring of 1999, I took up a post on the Shonan

In 2005 I received an invitation from Tokyo University of the Arts (Geidai) on the

Fujisawa Campus (SFC) of Keio University. The previous year the university had

occasion of the launch of a new faculty dealing not in the traditional fields of art

approached me with a request to offer a course on the study of and education

or music but in the realm of “film and new media.” Indeed, today the bulk of

relating to artistic expression in the environment of today’s new media. My firstexpression being created worldwide is in media such as television, cinema andreaction was a sense of uncertainty as to whether or not the realm of expres-the Internet. Frankly, I was in a quandary because the Laboratory at Keio wassion could stand as a subject suitable both for the university and for myself.

going so well; but ultimately I decided to move on to new territory in a quest

Ultimately, however, I decided to teach the course and to create a laboratory atafter even newer forms. I participated from the early stages, with the new fac-

Keio in light of the following two factors.

ulty’s classroom building, organization and systems all as yet undecided. The

First, given that the underlying social roles of a university are research andnew program was launched in spring 2006. At Geidai, a major goal is to culti-

higher education, these are tantamount to creating systems of knowledge forvate new artists – which meant that expression born as a laboratory, as at Keiothe purpose of interpreting the world around us, and the ongoing production of

until then, was a path that could not be taken here. Nevertheless, thinking it

individuals who possess such knowledge. To do so, verbalizing is normally awould be effective for cultivating artists, I decided to teach expressive method-

requisite process; and therefore, as artistic expression involves the creation, in

ology. Meanwhile, because up until that time my Laboratory activities had beendifferent forms, of things that cannot be verbalized, in this fundamental point it

my mainstay, I was put in the awkward position of groping for a new way ofdoes not fit the situation. However, with the methods of expression that I had

doing things for myself. What I tried first was a unit of instructors. At Keio thisadopted up until that time, I had tried every way to verbalize within a creative

was difficult owing to the significant differences between the various fields ofsetting; and I felt that if I were to use the expressive methods I had verbalized

study; but at Geidai’s Department of Film and New Media, since the range ofin that manner, it should be possible for research and education to be carriedmajors was narrow to begin with, this was possible. To start, I formed a unit,

out even within the realm of expression.

named “Euclid,” together with Takashi Kiriyama, Associate Professor in theSecond, two years earlier, after having published a compendium of all of mysame department who holds a doctorate in engineering. We began our activ-

works to date, I had been driven by the impulse to broaden the scope of myities on the theme of “expression based on mathematical concepts.” Theartistic expression beyond advertising, and I myself was groping for new forms.

following year, we received a request to take part in a group exhibition called

I felt that by accepting the offer from Keio and pursuing activities not so much

“Roppongi Crossing” to be held at the Mori Art Museum, which led to the crea-

as Masahiko Sato but more as the “Masahiko Sato Laboratory,” I would betion, amid active debate, of a new work: “Arithmetik Garden,” an installation

more likely to produce new forms of some kind.

employing radio frequency identification (RFID) technology. This would not have

To begin, what I did first at Keio was to lecture in a large classroom on the

been possible without Professor Kiriyama and the Geidai environment (work-

methods of expression I had verbalized up until that point. Thanks to the notes

room and spacious studio). The next year we received a request to exhibit

I prepared and the materials I organized daily for those lectures, I was able to“Arithmetik Garden” at NTT’s InterCommunication Center (ICC), and Professor

systematize what I had done and get an overall view of where I should proceed

Kiriyama and I worked up an exhibition, including “Arithmetik Garden,” calledfrom there. Meanwhile I also started a seminar and set to the task of achieving“Transform Yourself.” It won the “Excellence Prize” at the Agency of Cultural“expression born in the classroom.” I had had it in mind all along, but it was

Affairs’ 2009 Japan Media Arts Festival. Our unit is currently in the process ofthen that I began to probe expression born from computer science or cognitive

getting professors from other departments involved as well.

science – fields I had previously been unable to get involved in because such

Until 10 years ago I was highly suspicious of the likelihood of a university giving

work would be too experimental. I held a large number of workshops and, inbirth to artistic expression or of undertaking higher education in the realm ofsmall numbers, carried out new experiments every week in things that had notfilm and new media. Now, I can nod my head in confident affirmation. Still, inyet been verbalized. Among the topics dealt with in my workshops of this peri-

my case this has been made possible by the environments, which came about

od were “expression born from algorithms” and “What is digital?” Starting theunder very unusual circumstances, at Keio University’s SFC and Geidai’s

third year, I began carrying out a program to take the new expressions that had

Graduate School of Film and New Media. I must add that at the base lie thebeen born in my workshops and transform them into projects. Those projects

numerous gropings and failures, that can only be called reckless, that thoseincluded Calculation in Motion: 16 Flipbooks (published by TransArt), Nippon

environments permitted.

no Switch (The Mainichi Newspapers), An Arbitrary Point P (Bijutsu Shuppansha), “Py thagora Swi tch” (NHK Educational T V ) and “Masahiko Sato
Laboratory Exhibition: Problems and Their Solutions” (ggg). In the end,
Calculation in Motion won a Tokyo ADC Award and Hiromu Hara Prize – thefirst time for a university institution to win such honors – followed by“Pythagora Switch” garnering the Prix Jeunesse International Award (for educational programming) and Prix Danube (Slovakia). For the ggg exhibition andmy other educational activities, in 2006 I received a Mainichi Design Award.
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ggg, ddd Gallery Talk Overview
ギャラリートーク概要TEXTASY:

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展
出演者：ブロディ・ノイエンシュヴァンダー
展覧会の主要部分を占めた最新作インスタレー
ション「SKIN」を中心に、映画監督ピーター・
グリーナウェイとのプロジェクトである、映画

がんばれニッポン、を広告してきたんだ
そう言えば、俺。
応援団長佐々木 ● 宏
出演者：佐々木宏＋宮田識／
佐々木宏＋細谷巌／
佐々木宏＋副田高行

Now Updating … THA ／中村勇吾のインタラクティブデザイン
出演者：中村勇吾& 阿部洋介（ THA）＋
菅井俊之& 田中良治
（セミトランスペアレント・デザイン）
これまで辿ってきた道、ウェブの世界に入って「プロスペローの本」「ピーター・グリーナウェ

佐々木宏氏が尊敬してやまないアートディレク

から経てきた道筋がわりと一緒だという THA とイの枕草子」のほか、インスタレーション作品「ボター、クリエイティブディレクターの宮田識、セミトランスペラレント。日頃から仲良くしてローニャ・タワー 2000」、そしてオペラコンサー

細谷巌、副田高行三氏との3回にわたる対談。年いる彼らが、ウェブデザインあるいはインタラ

ト「ライティング・オン・ウォーター」について、齢を重ねるにつれ都合のいい頭になっていき、

クティブデザインを展覧会でどう見せることがその映像とともに紹介。ノイエンシュヴァンダー

物事が自動的につながっていく、つまり経験ができるか、インタラクティブというのは手法の氏は文字の判読性や表現、文字がイメージに変経験を結ぶと宮田氏が言えば、細谷氏は人生に一つであり、そこに生じている「 5 秒消費問題」のわっていく過程、それぞれの境界線の消失、とは厳しい人が周りに3人くらいいたほうが切磋琢

話、プロフェッショナル精神 VS アマチュア志向、

いったことに挑みながら、テキストと映像／イ

磨せざるを得ないからぼけずに済むと言い放ち、同じことを繰り返すこともしないといけないとメージとの関係性の新しい可能性を探求し続け

広告は本当に生活の中にあって、そこで人の心思う今日この頃、形式・仕組みと内容の両方をます。カリグラフィの定義を超えた懐の深さがを動かしたり、ちょっと笑わせたりすることがつくるということ、「FFFFOUND! 」に見るウェブ印象に残りました。

一番素敵なことだと、広告の立ち位置を問う副サービスとしての表現の可能性など、短い期間

田氏。三組三様の対談の中、佐々木氏の展覧会で発生〜成長してきたメディアならではの現状にかけた「一回死んでもう一度生き返ろう」とが見えてくる、現在進行形トークとなりました。

いうほどの意気込み、そこに込めた意味が引き出されました。

アラン・フレッチャー：
英国グラフィックデザインの父
出演者：エミリー・キング

2008 ADC展
出演者：佐藤卓＋服部一成

2008ADC会員賞の佐藤卓氏と服部一成氏。デザ平野敬子「デザインの起点と終点と起点」
出演者：平野敬子＋永井一正／
平野敬子＋夏野剛＋山中俊治／

イギリスグラフィックデザインの父と称される

インには表と裏、芯と外側の二面性がある。一

アラン・フレッチャーの急逝から2年余り。ロン

つは目的を達成する、いわばコミュニケーショ

ドンのデザイン・ミュージアムに保管されていンという面。もう一つはそれがどんな目的にそっ平野氏のことを、ここまで一貫した美学とゆる平野敬子＋大貫卓也

るポスター作品から、ggg展のために新たに構成ていようが関係なく、そのものが持っている力。

がない信念のある、デザインの良心を持ったデされた本展のキュレーターであるエミリー・キ

そこに確かに人は反応しているという実感。平

ザイナーはいないと評する永井一正氏。NTTドング氏が来日、ギャラリートークを行ないまし面的なこと、印刷されたものなど、グラフィッ

コモ F702iD Shosaを共同開発したプロダクト

た。アラン・フレッチャーの作品について、人クが素朴に好きと言い切る服部氏と、グラフィッ

デザイナーの山中俊治氏と技術者である夏野剛

柄やデザイン観そして人生観まで、愛情溢れる

クデザインに常に片足を置いておきながらも、も氏は、今回の展覧会をデザインとは何だろうと表現で丁寧に語ります。グラフィックデザイン

う片方はどこへ行ってもいいと考え、表現以前

考えさせられる展覧会だと言い、現在の日本でという職業そのもの、社会におけるデザイナーの世の中の仕組みや概念を通して新しいつながのデザインに対する理解の低さ＝民度の低さ、の 立 場 と い う も の を 確 立 し た 人 物 でも あ る フ

りをつくっていこうとする佐藤氏が、グラフィッ

特に企業のトップの姿勢にするどいメスを入れレッチャーが、その生涯を通じて影響を与える

クデザインという物理的制約度が低いからこそます。そして意表をつく組み合わせとなった大存在で有り続けたわけ、そしていかに愛すべき存在できる「何か」、そしてその可能性を、素直

貫卓也氏は、しかしものごとの本質というもの

人物であったかがうかがえる内容となりました。

な言葉で語り合いました。

を見たいというところが二人の共通点であると指摘、大貫氏独自の広告そしてコミュニケーショ
ンの突き詰め論を繰り広げました。

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「白」原研哉展
出演者：原研哉
デザインのコンセプトとしての「白」について
書くきっかけとなった考え方が「エンプティネ

OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:
10 Years of Fusion

Helvetica forever:
Story of a Typeface ヘルベチカ展

真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

出演者：佐藤澄子＋米村浩＋

出演者：ラース・ミュラー＋

出演者：杉崎真之助＋高橋善丸

ジョン・C・ジェイ＋ダン・ワイデン

ヴィクトル・マルシー＋フィリップ・トイフル／

物理学的アプローチで構築的なデザインをする

ス」。今、世界で問題なのはグローバリズムを謳「 Independence is Everything 」「 The Work

歌した結果の文化の均質化。クロード・シャノ

Comes First」「Fail Harder」など、W+Kのフィ

ンのコミュニケーションモデルが必ずしも通用

ロソフィーを軸に、優れたクリエイティブを生み

本展キュレーター三氏は、無個性、ニュートラて、これまでのやり方、表現と少し違った面もしなくなっている現代社会で、阿吽の呼吸やア出すために必要なこととは何か、佐藤氏と米村ルといわれるヘルベチカが世界で爆発的に人気見せ始めたのは、相互に何かが生まれている故イコンタクトが成立することを生み出す仕組み

氏による東京オフィスを中心とした話を、後半、を博していった背景、そして魅力を伝えました。

でしょうか。各々のデザイン観やコミュニケー

がコミュニケーションであると考えれば、空っ

東京オフィスの創立メンバーであるジョン・ジェ

何よりその無個性さこそが成功のキーであり、ション論を、確固とした信念で語ります。グラ

ぽの器＝エンプティネスを差し出して、そこにイ氏とW+K創設者ダン・ワイデン氏が引き継ぐ

デザイナーのアイデアを視覚化する際に、フォフィックデザインは時代を語る文化であり、後誤解も含めて各々の解釈、イメージを持ち込め形となりました。創設者自らが語るのは、大きルム自体の意志を押し付けることなく、自由なに歴史的事実として残らないようなごく一般的

る、これこそが日本が持っている大きなコミュな集団の声ではなく、個人の声、一人ひとりの創造を可能にしてくれる優れた書体なのです。

な出来事も、その時代のグラフィックデザイン

ニケーションの資源ではないか、そこにデザイ

メッセージを聞きたいのだということ。そして

もう一つのレクチャーは、ヘルベチカという文を見ればリアルに雄弁に語られているはずだとンというものが働くのではないか──世界の人々

世の中の変化を受け入れ、常に進化していく姿

字の形と組版のこと、今や語られることの少な

高橋氏が言えば、デザイナーである限り歴史のに伝わる言葉で、ユニバーサルな文脈で、丁寧勢を持つこと。また、自分たちのできることをくなったヘルベチカ誕生に至るグロテスク／サ

連続の中のひとコマにいるという意識が大切とに伝えます。

コミュニティに還元すべく実行している、スクー

ンセリフ体の歴史、日本に金属活字のヘルベチ

杉崎氏。デザインと真摯に向き合う二人の姿がルやボランティア活動などのユニークな試みもカが導入された当時の話など、タイプデザイン、うかがえました。

紹介しました。

タイポグラフィ、活版印刷の各専門家による貴高岡重蔵＋小林章＋小泉均＋高岡昌生

杉崎氏と、文学的アプローチで質感、湿度ある
情感的なデザインをする高橋氏。二人展を通じ重な体験談と広く深い見識は、聴衆を惹きつけて止みません。

M/M (Paris) The Theatre Posters
出演者：M/M (Paris)＝
マティアス・オグスティニアック&
ミカエル・アムザラグ

きらめくデザイナーたちの競演─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

DRAFT: Branding & Art Director
出演者：宮田識＋富田光浩＋内藤昇＋田中竜介／
宮田識＋和田恵＋福岡南央子／

出演者：永井一正＋柏木博

宮田識＋広瀬正明＋日髙英輝／

展覧会の監修を務めた両氏によるギャラリー

今回の展覧会は開かれた本のように見てほしい

トークは、後に日本を代表するグラフィックデと言うM/M ( Paris)。彼らの12年間の物語がそこ

ザイナーとなる永井氏本人を含む数多くのデザ

宮田識＋渡邉良重＋植原亮輔
司

会：藤崎圭一郎から伝わってくるはずであると。そしてそこか

イナーたちが活躍を始める1950年代から、変わドラフト『デザインするな』の著者、藤崎氏がら見えてくるのは、例えばバウハウスの原理にらぬ力を放つ現代のグラフィックまで、展示構成

司会、宮田氏とドラフトの新旧アートディレク

基づいてつくったタイプフェイスに、装飾的な同様に、同時代を生きて表現を続ける2人あるいター、そしてドラフトを支えるプロジェクトをものや人々の嗜好を取り入れて発展させていくは3人を対比して見ていきました。そこに見られ一緒にやってきた仲間による4回にわたるトークなど、合理的なものから非合理的なものへ、二る対比のおもしろさが、日本のグラフィックデシリーズ。4回を通して見えてきたのは、単発の次元から三次元へと生まれ変わらせていく、M/
Mのダイナミズム。オンゴーイング・プロジェク

ザインの幅をつくっていったのです。時代を遡つきあいではなく長く続けていくことを目指しりながら、その時代ごとの風潮が見えてき、デているという宮田氏／ドラフトのクライアント

トであるブルターニュ演劇センター・ロリアン

ザイナー同士のつながりやお互いの影響力を感やスタッフに対する常に変わらぬ真摯な姿勢と、劇場のポスターは、舞台の告知であると同時に、じ、関東と関西の違い、そして日本のグラフィッ

世の中に必要のないものはつくるべきではない

M/Mによるその演目の解釈でもあり、無限に解

クや創造の特色まで、世界的に評価の高い日本という正直な態度。デザインをグラフィックや釈できる演劇のポスターを創るということは、のグラフィックデザインの原点を確認する時間

プロダクト、建築等々分類することなく他分野

その表現方法も無限にあるのです。

となりました。

の人たちと一緒に組むことでデザインの考え方が変わってきたら、グラフィックがどれだけおもしろくなるか──宮田氏の言葉から、デザインの新しい可能性が感じられます。

73

ggg, ddd Gallery Talk Overview

Textasy: Brody Neuenschwander
Speaker : Brody Neuenschwander
Mr.Neuenschwander spoke primarily about “Skin,”his most recent installation that accounted for amajor portion of this exhibition, as well as about
the two film projects he undertook with director
Peter Greenaway: “Prospero’s Books” and “The
Pillow Book.” He also introduced, with video presentations, his sound-and-light installations “Bologna Towers 2000” and “Writing On Water,” thelatter created in tandem with an opera concert.
In taking up such challenges as the legibility andexpressiveness of writing, the process by which
writing transforms into image, and the blurringof their respective boundary lines, Mr. Neuenschwander continues to probe new possibilities
in the relationship between text and image. The
profundity of his work, transcending calligraphy in
its conventional meaning, left a strong impression.

74

Hiroshi Sasaki,
Leader of a Cheering Squad for
the Japanese Advertising World
Speakers : Hiroshi Sasaki + Satoru Miyata /Hiroshi Sasaki + Gan Hosoya /Hiroshi Sasaki + Takayuki Soeda

Now Updating… The Interactive
Design of THA/Yugo Nakamura
Speakers : Yugo Nakamura & Yosuke Abe (THA) +Toshiyuki Sugai & Ryoji Tanaka(Semitransparent Design)Three sessions took place, each between Hiroshi
Sasaki and an art or creative director he greatly
admires: Satoru Miyata, Gan Hosoya and Takayuki Soeda. Mr. Miyata opined that as one getsolder, the mind gets more malleable and things
become automatic, and in this way experienceleads to more experience. Mr. Hosoya quippedthat having three or so severe people around us
in life keeps us from losing our mental faculties,
because their presence makes us strive hard. Mr.
Soeda addressed the question of the position ofadvertising in our lives, offering that advertising istruly part of our lives, inspiring us and making us
laugh a bit, which he said is the nicest thing about
it. The three sessions drove home the enthusiastic
determination Mr. Sasaki had put into the exhibition: “If I die, I’ll just come back to life again!”

THA and Semitransparent Design say they havetaken pretty much the same road, followed prettymuch the identical path since entering the worldof website design. In the course of the discussion
between the two sides, who are all good friends,
the current picture of their medium – whichmatured so rapidly since its initial appearance– came into view. Among their topics: how toshow website or interactive design in the formatof an exhibition; interactive design is a method,that gives rise to the problem of “five-second
consumption;” the balancing act between professional spirit and the trend toward amateurism;
the recent conclusion that it’s necessary to do thesame thing repeatedly; the simultaneous creationof form/composition and content; and the possibilities of expression through website services as
seen in “FFFFOUND!”

Alan Fletcher:
The Father of British Graphic Design

2008 Tokyo Art Directors Club
Exhibition

The Design Cycle of Keiko Hirano:
Origin, Terminus, Origin

Speaker : Emily King

Speakers : Taku Satoh + Kazunari HattoriThis Gallery Talk featured Emily King, curator ofthis exhibition newly put together from the poster
works of Alan Fletcher in the permanent collection of London’s Design Museum two years after
the sudden death of this artist widely known as
the “father of British graphic design.” She spoke,
elaborately and in loving terms, of the way inwhich Fletcher’s personality, design philosophy
and even his philosophy of life are infused into
his works. The audience came away with anunderstanding of why Fletcher, who played afundamental role in establishing graphic design asa profession and in solidifying the position of thedesigner in society, had such a profound impact
throughout his lifetime. They also came to see
why Fletcher was, and continues to be, such a
beloved artist.

The speakers were Taku Satoh and Kazunari
Hattori, the two winners of the 2008 Tokyo ADC
Members Awards. They discussed how design
has two sides to it: a front and back, a core andan outer shell. One aspect is communication:
the achievement of an objective. The other is thepower of design itself, unrelated to the purpose athand. One can sense that people truly react to it.
Mr. Hattori declared that he simply loves graphics– works in two dimensions, printed works andthe like. Mr. Satoh said he likes to always keep
one foot firmly planted in graphic design and,thinking it’s OK to put the other one anywhere,
he attempts to create a new connection via themakeup or concept of the world, without focusing
on artistic expression. They discussed, in frankterms, what graphic design is capable of, and its
possibilities, because of its modest physical constraints.

Speakers : Keiko Hirano + Kazumasa Nagai /Keiko Hirano + Takeshi Natsuno +Shunji Yamanaka /Keiko Hirano + Takuya Onuki
Kazumasa Nagai considers Keiko Hirano unrivaled
as a designer who possesses a unified aestheticism, unwavering creed and firm design “conscience.” Product designer Shunji Yamanaka andengineer Takeshi Natsuno, who collaborated indeveloping NTT DoCoMo’s F702iD Shosa mobile
phone, stated that Ms. Hirano’s exhibition madeone ponder the meaning of design, and they said
it deeply probed the low level of understanding toward design in Japan today – i.e. the low cultural
standard – and in particular the stance of today’s
top corporate echelons. Takuya Onuki, who madefor an unexpected pairing off, pointed out that heand Ms. Hirano in fact share a desire to see thecore essence of things. He described his uniqueand penetrating views on advertising and communication.

White: Kenya Hara Exhibition

OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:
10 Years of Fusion

Speaker : Kenya Hara
What spurred Kenya Hara to write about “white”
as a design concept was the notion of “emptiness.” Today, a problem impacting the world is thehomogenization of culture resulting from singing
the praises of globalism. Mr. Hara noted that intoday’s world, where the model of communication
proposed by Claude Shannon is no longer viable
in all cases, communication is a mechanism thatallows for the viability of unspoken understandingor eye contact. As such, he suggests that a major
source of communication in Japan is the presentation of an empty vessel – emptiness – thatenables both sides to inject their own interpretations and images, including mistaken ones. This,he says, is where design comes in – conveying
messages meticulously, in a universal context, inwords understandable to people everywhere.

M/M (Paris) The Theatre Posters
Speakers : M/M (Paris) = Mathias Augustyniak &Michaël Amzalag
M/M (Paris) said they hoped visitors would lookat their exhibition as they would an open book.
They said the exhibition should convey their story
spanning 12 years. And what the visitor would
come to see would be M/M’s dynamism – a transition from the rational to the irrational, a forced
rebirth from the two-dimensional to the threedimensional in the manner, for example, of adding
ornamental touches or personal preferences to a
typeface created based on Bauhaus principles.
Their ongoing project of creating theatre posters
for the Centre Dramatique de Bretagne – Théâtre
de Lorient on one hand equates to stage notices, but simultaneously also incorporate M/M’s
interpretations of each staged play. The creationof posters about plays that are open to limitlessinterpretations means that the methods of artistic
expression available to M/M are limitless as well.

Speakers : Sumiko Sato + Hiroshi Yonemura +John C. Jay + Dan Wieden“Independence is everything!” “Work comes first!”“Fail harder!” Centering on these tidbits of W+K’s
philosophy, the focus was on considering what it
takes to produce outstanding creative work. Ms.
Sato and Mr. Yonemura of the Tokyo office led thediscussion, with John Jay, a founding memberof the Tokyo office, and Dan Wieden, one of thefounders of W+K, taking over during the second
half. What Mr. Wieden talked about was his desire
to hear the voices of individuals, individual messages, and not the voices of big groups. He also
spoke of his desire to maintain a stance that accepts change and always evolves. He also introduced W+K’s unique endeavors – its educationaland volunteer activities – aimed at doing what
they can to pay back their debt to the community.

Brilliant Rivalry:Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design
Speakers : Kazumasa Nagai + Hiroshi Kashiwagi
This talk examined and compared, just as the exhibition’s arrangement had, two or three designers
from identical generations. They started from the
1950s – when many designers who ultimately became representative graphic designers of Japan– and continued through to the graphics of today,
which still exude great strength. The interest deriving from such contrasts served to give graphic
design in Japan its broad diversity. By tracing
back over each era, the trends of each periodcome into view and yield a sense of the connections that have existed between designers andthe impact they have had on one another. The
discussion also covered the differences between
design trends in the greater Tokyo and Osaka
areas, as well as the special features that distinguish Japanese graphics and Japanese creative
work. In these ways, this session was an occasion confirming the root source of Japan’s globally
acclaimed achievements in graphic design.

Helvetica forever: Story of a Typeface
Speakers : Lars Müller + Victor Malsy +Philipp Teufel /Juzo Takaoka + Akira Kobayashi +Hitoshi Koizumi + Masao Takaoka
The three curators of this exhibition talked about
the appeal and background of Helvetica, a typeface said to be neutral, nondescript in character,that became explosively popular worldwide.
More than anything, it is the nondescriptness ofHelvetica that is the key to its success, for it isan outstanding typeface that enables designers,
when visualizing an idea, to create freely, without
being pressed by the “will” of the typeface forms.
The other session, by specialists in type design,
typography and letterpress print, covered such
topics as the forms and typesetting of Helvetica,
the history of Grotesque / sans serif that led to thebirth of Helvetica – a topic rarely discussed nowadays – and the situation around the time whenmetal type Helvetica was introduced into Japan.
Their precious tales of their personal experiences,along with their broad and profound knowledge,
kept the audience enthralled.

Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki
and Yoshimaru Takahashi
Speakers : Shinnoske Sugisaki +Yoshimaru Takahashi
Mr. Sugisaki creates structured design based ona physics approach, while the designs createdby Mr. Takahashi are emotive, textured and by nomeans dry, based on a literary approach. Could
the fact that their joint show revealed aspects
slightly different from their earlier methods andexpressive modes perhaps reflect that something
new has been born in them both? They discussed
their respective views on design and communication with firm conviction. Mr. Takahashi expressedthe view that graphic design is culture that speaks
for its era, and even with extremely general occurrences of a kind that do not subsequently
get passed on as historical facts, looking at thegraphic design works of the period at hand eloquently bespeaks them in real terms. Mr. Sugisaki
said it is important to keep in mind that, so longas one is a designer, one exists within one moment within the continuum of history.

DRAFT: Branding & Art Directors
Speakers : Satoru Miyata + Mitsuhiro Tomita +Noboru Naito + Ryusuke Tanaka /Satoru Miyata + Megumi Wada + Naoko Fukuoka /Satoru Miyata + Masaaki Hirose + Eiki Hidaka /Satoru Miyata + Yoshie Watanabe + Ryosuke Uehara
Moderator : Keiichiro Fujisaki
Taking part in the discussions were Satoru Miyata,current and past art directors of DRAFT, and various people who have supported DRAFT with their
participation in its projects. Two things came into
clear view from the four sessions: the always unchanging, sincere stance toward clients and staff
of Mr. Miyata and DRAFT – who say they aim forlong-term ongoing relationships and not one-off
ones – and the honest attitude that one shouldn’t
make things the world doesn’t need. Mr. Miyata
suggested that graphics would become so much
more interesting if design came to be viewed insuch a way that collaboration were undertakenwith people from other fields without dividing design into categories such as graphics, products,
architecture, etc. From his words one could sense
new possibilities in design.

75

Gallery Talk
アラン･フレッチャー：英国グラフィックデザインの父

エミリー・キング

エミリー・キングアラン・フレッチャーの作品を今ン・フォーブスと一緒にスタジオを立ち上げました。

です。

回日本に紹介することができ、非常にうれしく思ってこちらはそのスタジオで作った作品の幾つかです。個そして 1972 年にまた「ペンタグラム」という企業に変おります。この企画が実現するまでには時間がかかり人的な作品がここにあります。例えば右側の下のほうわりました。このペンタグラムは独自の組織を持ってましたが、ggg の展示が素晴らしくて、フレッチャーにラファエラという文字が見えますが、彼の娘の誕生

おりました。5人のデザイナーがいたわけですが、各自身もこれを見ることができたなら喜んだことと思を祝うために作った作品です。当時ロンドンにいた他デザイナーが一人ひとりチームを持ち、そのチームのいます。今日はこの場にフレッチャーの娘さんでいらのデザイナーと同じように、フォーブスとフレッチャ

クライアントを有していました。そして、各デザイナ

っしゃるラファエラさん、そしてラファエラさんの息ーも、ペンギンブックスという出版社の本のカバーのーがそのチームの利益に対して責任を持っていたわ

子さんのトビアさんも来てくださっています。

デザインなどにも携わりました。

けです。ただし、5 人のデザイナーは利益に拘わらず

今回はロンドンのデザイン・ミュージアムで行ったフ

その後 1962 年に二人はもう一人のデザイナー、アメ

全員が同じ報酬を受けていました。

レッチャー展からのイメージをスライドでお見せしリカ人のボブ・ギルと共同して会社を立ち上げます。

フレッチャーが作った数少ない商品の一つがこちらながら進めたいと思います。まず 1 枚目の写真ですが、

当時、このように小さなデザイン会社を興すというこのクラム・アッシュトレーという貝殻の灰皿です。今同展覧会での入口の作品となります。こちらはスタジとは、あまり前例のない非常に大胆なことでした。

でもお店などで売られています。

オでフレッチャーが仕事をしている写真。このスタジ

フレッチャーは「英国グラフィックデザインの父」と呼こちらの作品は彼が最後に手がけた CI の仕事です。

オには大きな白いテーブルがあります。そしてそのテばれていますが、これは彼のスタイルだけが理由では彼が非常に楽しんだ作品でもありました。クウェート

ーブルの上には作業中の作品などが数多く置かれてありません。フレッチャーはグラフィックデザイナー

商業銀行のプロジェクトだったのですが、クウェート

おります。また背景には掲示板のようなものがあっという仕事そのものを、そしてその立場というのを作で初めて一般大衆向けに作られた銀行でした。

て、こちらには彼の作品、仕事の資料とか、人からもり上げたわけです。

1992 年の終わりにフレッチャーはペンタグラムを離らったギフトなどが貼られています。この写真そのも写真のこの本はページをめくることによって彼とフれ、一人でスタジオを立ち上げます。そしてこちらは、のがフレッチャーの私生活と仕事がどれだけ融合さレッチャー、ギルの 3人の体を好きなように組み合わフレッチャー作品の鍵となるものだと思います。ここれていたかを示しています。生活の場と仕事の場所がせることができますが、ただ 3人であることだけではに「 Writing is drawing is writing 」と書かれていましスライドドアのみで仕切られている形でしたので。

なく、共同で仕事をすることによって非常にユニークて、「文章を書くことは絵を描くことであり、そしてそこれは初期の作品でスペイン・バルセロナを描いた絵な作品が生まれることを示しています。

れは文章を書くことである」と。彼にとって、文章を書です。戦後の制約があってまだ暗かったロンドンから

これは『graphis 』というスイスの雑誌の表紙です。私

くことと絵を描くことは密接に関連していたわけです。

離れて海外に出てどれだけワクワクしたか、そのエキはこれを個人的にとても気に入っております。フレッ

こちらはスケッチブックのセレクションです。彼はどサイトメントが伝わってきます。このエキサイトメン

チャーの作品が載ったわけですが、そのとき彼が郵送

こへ行くにも必ずこのスケッチブックを持って出か

トは彼の生涯にわたって存在したものでした。

したパッケージがそのままこのように表紙となってけていました。そしてその中のイメージからわかるの

フレッチャーはロイヤル・カレッジ・オブ・アートにいる。自動的に作品が仕上げられたといってもよい、

は、彼が非常に注意深く、人々と物事を観察しており、在学中にアメリカのイェール大学留学の奨学金を得

非常に匿名性の高い作品となっております。

そしてそこに常に遊び心があるということ。1950 年

ることができました。イェール大学ではグラフィック

そしてこちらのポートフォリオですが、ビルが離れて代の彼のスペイン・バルセロナの絵と同じ要素がここ

デザインを学びました。当時アメリカはその中心地でいった替わりに、セオ・クロスビーという建築家を新しにもまだ残っています。

した。

いパートナーに招いて「クロスビー／フレッチャー／

数年間アメリカに滞在しましたが、アランとイタリア

フォーブス」という組織となって、新しい分野へと仕事

出身の妻のパオラはホームシックにかかりました。南を広げることができた時代のものです。その仕事の一

米ベネズエラ経由でイタリアに渡り、そこでしばらくつにロイター通信社からの依頼がありました。ロイタ

働いてからロンドンに戻り、かつての学友だったコリー社の包括的なコーポレートデザインを行ったわけ

2

1

76

3

Gallery Talk
Alan Fletcher: The Father of British Graphic Design

Emily King

Emily King I would like to first say how pleased I am

typical of kind of a young designer, very personal things.

and they are all paid the same wage. And this wasto be here. I’m very glad that Alan’s work has reachedAnd you can see Raffaella’s birth announcement on theinvented by the five original partners of Pentagram andTokyo, at ggg gallery. It has been a long time in theright-hand bottom corner. Like a lot of graphic design-

still operates in Pentagram worldwide.

making, and I’m really pleased with how the galleries

ers in London at the time, Colin and Alan sustainedThis is one of the very few products Alan designed. I

look. I think that Alan would absolutely love the way itthemselves designing covers for Penguin Books.

think it might be the only retail product. It’s called thehas been hung and arranged. And we have Alan’s

After a few years, in 1962, Colin Forbes and Alanclam ashtray. And the ashtray is still in production and I

daughter Raffaella in the audience and Alan’s son

Fletcher were joined by Bob Gill. What they were doing

think will probably remain so until smoking becomes

Tobia.

was really very pioneering, because most graphic

entirely illegal.

The images I’m going to show today are from the exhi-

designers worked within kind of large agencies or

And this is one of the last corporate identities I felt Alan

bition at the Design Museum. They were taken while it

advertising companies at the time. So it was really

really enjoyed doing. It was the identity for a bank in

was on. This first image we are looking at is from theunusual.

Kuwait. And I think maybe he enjoyed it because effec-

entry to the exhibition. It is a photograph of Alan

So when we call Alan Fletcher the father of graphic

tively it was one of the first high street banks in Kuwait,

Fletcher in his studio. Alan Fletcher sat at a large white

design, it’s more than simply a matter of style. He actu-

one of the first banks where you could go in and actual-kind of table. And on top of the table were all the things

ally invented what it was to be graphic designer inly do banking transactions. So it not only involved

he was working on very neatly arranged. And behind

Britain.

designing an identity, it also involved inventing how a

him was a pinboard with lots of different bits. There

The book that you can see on the left is open sort ofbank would be in an Arab state.

was work he was doing. There were things people sentdifferent ways three times. It’s a book where you can

Alan left Pentagram at the very end of 1992 and set up

as gifts. So to kind of suggest this sense of the mix

mix and match different parts. So you can have Alan’s

his own studio in his house, connected to his living

between life and work. And he worked in a studio next

top, Colin’s middle, and Bob’s feet. And what it is trying

space by a pair of grand sliding doors and began toto his house, divided by a big sliding door. And his life

to communicate is that there are three of them, but they

concentrate on the projects that he loved to do. And you

and work were already one.

are one. But together they are more than the sum of

can see on the walls that he really began to revisit andSo, to show the earliest work we included in the show,

their parts. The three of them join to make something

explore the kind collages that he had first made in thethese were drawings made by Alan Fletcher in Barcelona

that is quite unique.

1950s. He had time to expand on ideas that he hadin very early 1950s. If you look at them closely, you can

I particularly like the Graphis cover. Graphis is a Swiss

been having all those years. In this piece the idea is that

see that Spain in the 1950s was kind of more likegraphic design magazine that asked to publish the port-

writing is closely related to drawing. For Alan there was

Morocco or Turkey is now. It had a lively culture. And I

folio of Fletcher, Forbes, and Gill in the early 1960s. To

always a tight connection between writing a sentence

think you really get a sense of how excited Alan was

make the cover of the magazine the designers asked toand creating a picture.

about the rest of the world and how excited he was tohave the package that they sent their portfolio in photo-

This is a selection of Alan Fletcher’s sketchbooks.

observe things and see details in the world. And thisgraphed, in effect the design was made by the Swiss

Throughout Alan’s life he had a sketchbook on the go.

kind of excitement and his ability to see things otherpost office. It’s an automatic design project, almost

And he would take it wherever he went. It would take it

people might miss is a theme throughout his life.

anonymous.

out to dinner and draw pictures of his friends. And if you

While Alan was at Royal College of Art he managed toIn 1965 Fletcher, Forbes, and Gill became Crosby,

look at the images, you still see that kind of keen sense

negotiate a scholarship to study at Yale in the United

Fletcher, Forbes. Colin Forbes and Alan Fletcher wereof observation and also some sense of play that you

States. And at the time, America really was the core ofambitious to work in kind of a more multidisciplinary

really saw over 50 years ago in the sketches fromgraphic design activity.

way. Employing the architect Theo Crosby took themBarcelona.

After a few years in America, Alan became homesick,into new territory, such as the identity design for

and I think particularly Paola became homesick for

Reuters.

Europe. And they returned to Europe. They returned via

In 1972 Crosby, Fletcher, Forbes became Pentagram,

Venezuela. He spent a short working in Milan, then hewith the addition of two new partners Kenneth Grange

moved on to London and set up a studio with his for-and Mervyn Kurlansky. Pentagram has a unique struc-mer classmate Colin Forbes.

ture in that each designer in Pentagram works as his

And what you see here is work that he designed whenown profit center. They employ their own teams, andhe was sharing a studio with Colin Forbes. And it isthey have their clients. And yet, all profits are pooled,

1. Drawing, Barcelona 1952
2. Reuters Logot ype
3. Clam Ashtrays
4. Writing is Drawing
5. Alan Fletcher in his studio
4

5

77

Gallery Talk
Now Updating … THA／中村勇吾のインタラクティブデザイン

中村 勇吾、阿部 洋介（ THA）＋
田中 良治、菅井 俊之（セミトランスペアレント・デザイン）

トークショーということでセミトラン

た、マウスで何かした、何かインタラクションがつくりましたみたいなコミュニティってだいたい

スペアレントのお二人、田中さんと菅井さんをお起きた、その結果を知って納得した、そこでおしつまらなくて、途中で頓挫する。けれど、自然発呼びしたのは単純にすごく仲が良くて、よく飲ん

まい、みたいになっちゃう傾向が最近あって、そ

生的にどんどん自浄作用を持って、ぶれずに行くで話が合うということで。仕事でも一緒にやってういうのを僕は「 5 秒消費問題」と言ってる。5 秒というのはすごいな。

たりとかね。さっきまで和気あいあいとしゃべっぐらいで消費されていく……。

阿部ていました。

中村

いい呼び名だ。その 5 秒消費問題がわりとで守っている。それはすごく良かったんだと思い田中良治

もう緊張してカチカチです（笑）。

あって、広告のキャンペーンに顕著ですけど、「はますね。タグが欲しいという要望はたくさんある。

阿部を紹介しておきますと、僕が昔ビジネ

い、これ」「はい、このメニュー」「はい、こういうこ

でも、タグ自体はメッセージになるので、絵に対ス・アーキテクツという会社でやっていたときにとしました」「はい、チェック」「はい、OK」みたいな。

して意味づけがいくらでもできちゃう。そういう会ったんです。

そこで終わっちゃう。そういう業界的な見方だけのがないから、今もこういう形で動いているのか

阿部洋介

中村勇吾

中村

言葉を入れない、使わないというのを必死

まだウェブデザインを仕事にしている

流通していて広がらない状態に抗していろいろ突なという気はしますね。

人はあまりいなかった。だいたい 10 年ぐらいの年

破したいなとは思っていましたね。比較的成功し

菅井

月ですね。

たのは、阿部ちゃんが作った amana の「『伝える』

ンというか、付ければいいというものでもないと中村

展示はどうでした ?

から『伝わる』」のとき。

いう部分でのせめぎ合いってあるじゃないです

田中

意外に展示がシンプルですよね。やろうと阿部か。あれはその極みだなという感じがあって……。

コンテンツ置いてきぼりでない、始まりがこの仕事をしていると、機能を削るデザイ

思えば、もっとマッチョにゴテゴテとできるわけ

あって終わりがあるみたいじゃない型式でムービ

阿部 THAが作ったというアピールをしつつも、じゃないですか。そうしなかったのは何なんだろーを見せるというもの。時計連動でどこから始ま作った側が消えていたほうが機能する。

うなと、逆に思ったんですね。

っても、どこで終わってもよしという……。

中村菅井俊之 地下に行ってもマウス1 台すらない……。

中村

ビスとしてもうダメなんですよね。

阿部してやったり度が高い。

当初、インタラクティブな要素がいっぱい

結構、フォーマットをつくった感があって、アイデアとしてはあったんですけど、間際になっ田中 そういう意味では、
ソフトバンクの「 HELLO,

たら「なし、なし」と言って、今の形になったんでWORLD !」でやられた、ずーっとジェネレートさすね。

れていくのも同じですね。終わりと始まりが不明

中村

うん。マウスで触ったら、いきなり家空間

瞭みたいな感じで。

になるし、メディアアートのインスタレーション

中村

みたいに、ちょっと暗い部屋つくって、何か体動共有するというサービスの「 FFFFOUND!」で何かかして「へえ」みたいな、そういうことをやるタイ

それに似た写真があったよね。

プでもないし。モニターを縦型にしてプロポーシ阿部ョンを変えたらいいんじゃないかと。しかも、モいっぱい写ってる。

ニターの構成、並びをいろいろやってみたりとか、中村全部のものを地味につくり直したりしています。

りとかをしているのを超俯瞰で捉えているのがあ

上にひとつモニターがあって、そのコンピュータって、「こんなんで」って。

が出す時計のタイミングに全部同期するようにし田中 「こんなんで」ですか（笑）。

て、「シンクロナイズドおれらの仕事」みたいな。

阿部田中

僕らの THA がやっている、画像をみんなで

航空写真みたいなので、人がワッサワッサ
海岸線でいろんな人が寝たりとか、走った

あの「 FFFFOUND!」にデザインっぽい画像

あそこでシンクロナイズドさせちゃうデザが多く出てくるじゃないですか。それって、あく

イナー心というか、「まとめたかったのかな ?」みたまでそれを良しとするユーザーが決めているだけ

いなのを感じつつも、でも、やっぱり空間としてで、たとえば、すべて建築写真ばっかりになるとはあまりインタラクションがなかったことが、僕いったことが起こってもおかしくはない。でも、は結構「これは正解なんじゃないか」と思った。

なぜか空気が形成されていて、そういうところが中村

とてもおもしろいですよね。

要するに、その奥で流れているルールであったりとかが見えればいいんですね。

菅井田中

僕自身、感じていることとして、インタラ

ちゃんと立ち上がるというフレームワークをつく

クティブなものをつくっているときに、何か触っったこと自体は評価されるべきでしょう。あえて

78

サービスと言いつつも、コミュニティまでそうだね。何かキャラが出ちゃうと、サーGallery Talk
Now Updating… The Interactive Design of THA / Yugo Nakamura

Yugo Nakamura & Yosuke Abe (THA) +Ryoji Tanaka & Toshiyuki Sugai (Semitransparent Design)

Yugo Nakamura The reason I invited Tanaka-

Tanaka One thing I personally feel is that

Sugai Call it a service, but I think you should

san and Sugai-san, both of Semitransparent

when making something interactive, there’s abe commended for having created a frame-

Design, to this talk show is simply because

tendency these days to be satisfied knowing awork in which it starts up a community. A

we’re very good friends. We often talk about

result – something was touched, somethingcommunity that one goes out of the way tothings over a drink, and we occasionally work

was done by moving a mouse, some form of

make is generally boring, and it ends up going

together. Just a few minutes ago, we wereinteraction occurred – and that’s the end of it.

nowhere. To go unwaveringly straight ahead,chatting up a storm.

I refer to this as the problem of “5-second

though, with a self-purification effect pro-Ryoji Tanaka Now I’m getting all nervous!

consumption.” The whole thing gets con-duced naturally, is awesome.

Nakamura To introduce Abe-san, he and I

sumed in about 5 seconds.

Abe We’ve held firmly to injecting no words,

met a long time ago when we were working

Nakamura That’s a good way of putting it.

to not using words, and that’s what I think isfor a company called Business Architects.

5-second consumption is a problem, especial-

so good about it. There have been many

Yosuke Abe That was about 10 years ago, in

ly in the context of advertising campaigns.

requests for tags. But since a tag in itself

the days when there weren’t many people“Here, take this.” “Here’s the menu.” “Here’s

becomes a message, it’s possible to infuse

working in website design.

what we’ve done.” “Check.” “OK.” Things justmeaning into a picture to any extent. Since

Nakamura What did you think of the exhibi-come to an end. With that sort of industry

there’s none of that, I think that’s why it con-tion?

viewpoint prevailing everywhere, I wanted totinues to move in this form.

Tanaka It’s surprisingly simple, isn’t it. If you

rebel against that stagnant situation and breakSugai In this line of work, there’s a kind ofwanted to, you could have made it moreout of it in various ways. Where relative suc-struggle in areas where it’s not necessary justelaborate, more “macho.” I was actually won-cess was achieved was with Abe’s “Fromto add something for the sake of adding it in –dering why you didn’t.

‘convey’ to ‘understand’” campaign for amana.

sort of design that pares down functions. This

Toshiyuki Sugai There isn’t even a mouse

Abe Showing a movie in a form that doesn’t[FFFFOUND!], I feel, is taking it to the heights.

down there.

leave out content and doesn’t have a begin-

Abe While promoting the fact that it was

Abe At first our idea was to have a slew ofning and an end. It can start from anywheremade by THA, it would function better if thoseinteractive elements, but as the opening

and end at any point, linked to a clock.

on the production side were to become invis-

approached we just said “nope” to this andNakamura It seems to have a pretty solidible.

that and ended up with the format as it is.

format, with a strong sense of having accom-

Nakamura True. Once it takes on some sort

Nakamura Fiddling with a mouse would beplished what you set out to do.

of character, it loses its function as a service,

just like being at home, I thought, while mak-Tanaka In that sense, it’s the same as what

doesn’t it.

ing the room a bit dark and getting the viewer

you did with “Hello, World!” for SoftBank, thatinvolved by moving his body, as with a media

ongoing generating movement, where there’s

art installation, wouldn’t feel right either.

no clear sense of beginning and end.

Instead I thought it might be interesting toNakamura There was a photo somewhatchange the proportions by placing the moni-

similar to that in “FFFFOUND!” – our service,tors vertically. I also tried configuring theoperated by THA, for sharing images with

monitors in various ways, remaking the whole

everybody.

into something unremarkable. Putting a moni-

Abe Being like an aerial photo, it shows

tor on the top, then having all the othershordes and hordes of people.

synchronize to the timing of a clock coming

Nakamura It’s a super-bird’s-eye view offrom that computer, ending up with somethingpeople of all sorts lying on a beach, runningthat would sort of say, “Here we are, synchro-about, and so on. “Here’s how it goes,” so to

nized. These are our works.”

speak.

Tanaka Your sense as a designer, deciding to

Tanaka “Here’s how it goes,” is it!?

synchronize like that, was the right answer, I

Abe “FFFFOUND!” contains a lot of design-

think. While giving the sensation of wanting tolike images, doesn’t it? It’s just that the user

pull it all together, ultimately there wasn’t allhas decided that’s OK; for example, it wouldthat much spatial interaction.

be feasible for all the photos to be architectur-

Nakamura In the end, it’s enough if the rules

al images. Yet for some reason an atmospherethat form the deep undercurrent are visible.

takes shape. That’s what so interesting about it.

79

Gallery Talk
ヘルベチカ展ラース・ミュラー、ヴィクトル・マルシー、フィリップ・トイフル／
高岡 重蔵、小林 章、小泉 均、高岡 昌生（司会）

私が話している間にスクリーンにいろて使いやすさによって決まってくるのではないでそれで結構苦労しました。和文は「こぶりなゴシッ

いろな写真等をお見せいたします。今ご覧いただ

しょうか。このことこそ、ヘルベチカのアイデンク」と混ぜて組んでいます。

いていますのは、エドワード・ホフマンとマック

ティティなのではないでしょうか。

高岡（昌） ヘルベチカは金属活字として 1957 年

ス・ミーディンガーが交わしました、いわば議事

ミュラー

私の話の内容は、タイポグラフィと文に誕生しています。僕は同じ年の生まれです。そ録にあたりますノートです。その表紙が今見えて字そのもののデザインに関します。80 年代ぐらい、して東京オリンピックが 1964 年にあって、そのおります。このノートの中に、ヘルベチカが開発

デジタル時代の開始とともに欧米のデザイナーの関係から日本に初めてヘルベチカが入ってきたとされるプロセスが記録されているわけです。1956

間では次のような誤解が広がっていきました。つ

いうあたりの経緯を父に聞きたいと思います。

年から57年の間、両名の間で交わされました情報、

まり書体デザインは字そのもののデザインだ、と。

高岡（重） デザインの大御所の原弘さんが東京オ

意見の交換がここに記録されています。

字体のデザインという領域がデザイナーの自己実

リンピックのときにヘルベチカを使いたいというそれでは話に入らせていただきます。一つ目のテ

現の楽園のような状況になってしまったのです。

ことだった。それで、大日本印刷にいた、タイポーマは「現象」というタイトルがついています。あしかしながら、字体そのものだけではなく、タイ

グラフィに詳しい小池光三さんという方がハースる書体が有名になるというこの現象。その書体はポグラフィとしてのデザインこそもっとも重要な社に、オリンピックのためだけに使うので便宜を無個性であるといわれ、ニュートラルで、また感領域の一つであるわけです。どのようなテキスト

図ってくれという手紙を書いた。ハースは OK をじがよく、どこにでもあるような目立たない書体

をどのような書体を使って、どうバランスよくまくれたのです。僕の想像では、小さいのから大きです。この書体はそのことで「世界標準の書体」にとめていくか。そこに重要な点があると私は考えいのまで活字をワンセットずつだけ送ってきたのなりました。ヘルベチカの通ってきた道筋、そのます。ヘルベチカはどんなアイデアにも合い、どんだろうと思います。

広がりは、ひょっとしたらボブ・ディランやコカ・な形でも使うことのできる大変便利なツールです。

高岡（昌） ということは、金属活字そのものよりコーラに匹敵するものかもしれません。

デザインに慣れていない人にも十分使えます。つは、ライセンスというか、複製の許諾権の契約をトイフル

まりヘルベチカはフォーエバーだということです。

ハースとしたということですね。

マルシー

ヘルベチカと時代ということでいいますと、この書体は装飾性が愛されていた、また奇高岡（重） ヘルベチカの権利がステンペル社に移跡の経済成長が始まった 50 年代のさなかに突然高岡（昌） 私は父（重蔵）とふたりで活版印刷の嘉ったとき、同社の設計室を訪ねた。そしたらスチ

出現しました。その中にあって、ヘルベチカの止瑞工房を東京・新宿の片隅でやっています。たまールの物差しを1本渡して、直線を探せと言うのめることのできない動きは「静かな革命」だったと

たまヘルベチカの金属活字を持っていたりとか資です。サンセリフのXですよ。直線で全部できていえます。

料を保有していたりしたものですから、今回の展いると思ったら全然ない。

いろいろな企業の指定書体やロゴマークに使われ示に協力させていただきました。

小林てきました。バイエル薬品、BMW、ダイムラー

小泉

実は重蔵先生だけ違いますが、3人ともジに吸収されます。そんなわけで、ライノタイプにベンツ、あるいはドレスナー銀行、ルフトハンザーンズを履いてきているのです。アドリアン・フ

いる私が今こうやってヘルベチカの話をしている航空など。こうしたことは今日、コーポレートデ

ルティガーという書体デザイナーがヘルベチカをわけです。サンセリフ書体が 19 世紀初めに登場しザインといっているわけですが、企業を代弁するたとえて「ジーンズみたいな書体だ」と言ったものてから、ヘルベチカが出てやっと均整が取れたバ書体になったわけです。また、デザイナーのアイですから。僕は鉛活字が好きで若い頃から買ってランスになっていく。微妙な曲線をうまく使ってデアを視覚化するに際して、フォルムの意志を押いた。ヘルベチカは持っていないのですが、大日組み合わせている。これ以上もう改良できないとし付けることはありませんでした。デザイナーに

本印刷の見本帳など当時のものが気に入っていまころまでデザインを突き詰めて、洗練したかたち

対して自由な創造を可能にしてくれたのです。

す。ヘルベチカを最初に売り出したハース社のあにしています。でも、ヘルベチカの一人勝ちといマルシー

次のタイトルは「ヘルベチカの成功」でるバーゼル市に 90 年代初めに留学しましたが、うことではない。実際にはヨーロッパでは他のいす。その成功は、この製品自体が可能にしてくれ

ハース社はもうなくなって、現在はその工場がそ

ろいろな書体も普通に使われています。

たものです。この書体は問題解決の手段として、のままシュタイナー学校になっている。それで、とてもよいタイミングで現れました。そして世界

ヘルベチカは開発当初、「 R 」だけで最終的な一応中で好かれ、信頼を寄せられ、ブランドとして確の OK を出すのに 9 カ月かかっているんですね。

立されていきました。

こういうところ一つにもタイプデザインの大変さでも、有名で人気があるということは、必ず通俗がわかります。

性を意味するのでしょうか。なぜヘルベチカはあ

今回の展示にあわせて出版された日本語版『ヘルまりにも普通だと批判されるのでしょうか。本当

ベチカ・フォーエバー』を監修させていただきましに偉大なものというのは、簡潔さや明白さ、そした。日本語なので実はヘルベチカでは組めない。

80

そのステンペルがそのあとライノタイプ社

Gallery Talk
Helvetica forever : Story of a Typeface

Lars Müller, Victor Malsy, Philipp Teufel ／Juzo Takaoka, Akira Kobayashi, Hitoshi Koizumi, andMasao Takaoka as a Moderator

Malsy As I’m speaking, we’ll be showing you

being too “ordinary”? Aren’t “great” things

to coincide w i th this exhibi tion, of thea variety of photos and the like on the screen.

defined by their conciseness, clarity and ease

Japanese-language version of Helvetica for-

What you see now is a notebook, a sort ofof use? Isn’t this the very identity of Helvetica?

ever. Being in Japanese, the book can’t be put

written record, exchanged between Eduard

Müller The content of my talk relates totogether using Helvetica – a situation that cre-Hoffmann and Max Miedinger. Here we see

typography and the design of lettering itself. In

ated considerable difficulty. Ultimately, we

the cover. This notebook contains a record of

the 1980s, in tandem with the start of the digi-used a typeface called “koburina gothic.”

the process by which Helvetica was devel-tal age designers in the West increasingly

M. Takaoka Helvetica as a movable metal

oped. They are a record of the exchanges ofbecame victim to the misconception that type-

type was born in 1957 – the same year I was

information and opinions between these two

face design equates with the design ofborn. The Tokyo Olympics took place in 1964,

men between 1956 and 1957.

letterforms itself. The area of lettering design

and it was through that connection that

Now I would like to get to the heart of my dis-became a sort of paradise self-realized by

Helvetica first entered Japan. I’d like to havecussion. My f irst theme is t i tled “Thedesigners. But not only letterform design, but

my father tell us something as to how that all

Phenomenon” – the phenomenon of a certain

design as typography is one of the mostcame about.

typeface becoming famous. The typeface inimportant areas.

J. Takaoka Hiromu Hara, one of the major

question is said to be characterless, neutral

What typeface to use for what text, and how

figures in the design world, wanted to use

and pleasant, a typeface of a kind foundto achieve a good balance: it’s here, I believe,

Helvetica at the time of the Tokyo Olympics.

everywhere, one that doesn’t stand out. For

that an important point lies. Helvetica is a very

At his request, a man working at DNP, Kozo

those reasons, this typeface became a global

convenient tool that matches ideas of any kind,

Koike, who was well versed in typography,

standard. The path followed by Helvetica, thethat can be used in any form. It can also be

wrote a letter to Haas requesting that they

way it spread, can perhaps be compared toadequately used by people who are unaccus-

accommodate since it would be used only forthe phenomenon of Bob Dylan or Coca-Cola.

tomed to design. In that respect, I think that

the Olympics. Haas acquiesced. I conjecture

Teufel In terms of its era, the Helvetica type-

Helvetica is destined to be with us forever.

that they sent only one set of type in eachsize, from small to large.

face appeared suddenly during the 1950s, aperiod when decorative embellishment was in

M. Takaoka My father (Juzo) and I operate a

M. Takaoka So, more than the metal mov-favor, and also a time when miraculous eco-letterpress printing studio, Kazui Press, tuckedable type itself, this was a licensing agreement,

nomic growth was just getting under way.

away in a back alley in Shinjuku. We cooperat-

a contract under which Haas gave its approval

Against that backdrop, Helvetica can be said

ed in this exhibition because we happened tofor reproducing the Helvetica typeface.

to have been an unstoppable movement – ahave movable metal type in the Helvetica type-

J. Takaoka When the rights to Helvetica were“quiet revolution.”face as well as related materials.

transferred to Stempel, I visited the company’s

Helvetica has been used as the designatedKoizumi As you see, with the exception ofdesign department. They handed me a steel

typeface and in the logomarks of a variety ofJuzo, the three of us are all wearing jeans.

ruler and told me to look for the straight lines.

companies: Bayer, BMW, Daimler-Benz,

We’re doing so because Adrian Frutiger, theThe only one answering that description was

Dresdner Bank and Lufthansa, among others.

typeface designer, referred to Helvetica as thethe sans-serif X. What I had thought was madeToday this is referred to as corporate design,“jeans” among typefaces. I personally am aup entirely of straight lines in fact didn’t have

but Helvetica became a typeface that spoke

fan of lead type, and I started buying it when I

any at all.

for the company using it. Also, when thewas quite young. Though I didn’t purchase

Kobayashi Stempel was later bought out by

designer was visualizing his ideas, with

Helvetica, I quite like a specimen book by

Linotype. And that’s how I, who work for

Helvetica there was no conscious form forced

DNP around the time. In the early 1990s I

Linotype, ended up talking about Helvetica

upon him; Helvetica enabled the designer tostudied abroad in Basel, the Swiss city where

here today. Sans-serif typefaces first appeared

create freely.

Haas – the first company to sell Helvetica –in the early 19th century, but it wasn’t until the

Malsy The next title is “The Success.” The

was located. Haas was no longer in existence,arrival of Helvetica that they finally acquired asuccess of Helvetica was enabled by the prod-

and today in its former location and building isbalanced sense of proportion. They’re skilful

uct itself. As a problem solver, this typeface

the Goetheanum. When Helvetica was firstcombinations of fine curves. As a design,

appeared with excellent timing. It was favored

being developed, it took nine months just for

they’ve been improved about as far as they

all around the world, it was trusted, and it

the letter “R” to be given final approval. Thiscan, and today their form is very refined. Still,

established itself as a brand.

illustrates the dif f iculties involved in type

Helvetica is not alone in achieving this kind of

But do fame and popularity inevitably signify

design.

success. In Europe, there are actually a variety

ordinariness? Why is Helvetica criticized as

I was asked to oversee the publication, timedof typefaces in common use.

81

Gallery Talk
DRAFT: Branding & Art Director

宮田 識、渡邉 良重、植原 亮輔

宮田識氏のトークは質問タイムが面白い。本展で始まっています。最初は何かグラフィック的なも的な話が多いのですが、私はその話を面白いと思は東京でギャラリートークを 4 回、大阪で 1 回行のでも、本でもよかったんです。

っている植原が面白いと思って、話を聞いていまった。トークの後半いずれも 30 分以上、参加者と

渡邉

す（笑）。

の質疑応答を行った。宮田識氏、渡邉良重氏、植て、たいてい二人で会話をしながらテンポよく掛

司会

どんな話なんですか ?

原亮輔氏のトークから 1 時間近くに亘った質疑応

け合っていくうちに、デザインが固まっていきま

植原

たとえば最近だと、太陽系の関係が人の関答を抜粋する。

す。

係やものづくりの関係に似ているって考えついた

質問者A

植原

きっかけは植原から出てくることが多くミラーに映り込むのはアイデアとしては単んです。ビッグバンが起きて、塵が散って、それするな』を読んで、宮田さんは迷いがない方とお純です。だからそのアイデアだけが目立ってしまが固まり、星ができ、恒星を中心に惑星が公転す見受けしたんですけれど、迷うことはあるのでしうことがないようにするのがデザインのポイント

るようになっていく。その過程は、何かが起こっ

ょうか。

ですね。

て、考えが生まれて、それがまとまって、それを宮田 「どうあるべき」では迷わないけど、「どうすD 渡邉さんにアートディレクター観をお聞きし中心に物事がうまく回っていくことに似ています

るか」ではいつも迷ってます。一つの仕事を始めたいと思います。

よね。花を生けるとき、最初は花器の上に何もな

展覧会に併せて刊行された『デザインるときは、最初に数年先、20 年先にそのブランド

渡邉

私はアートディレクターとは何かというこいけれども、花が一本一本挿されて、ある時点でが「どうあるべきか」という「着地」を考えます。

とはよく分かりません。私自身はデザイナーだとひとつのまとまった見え方ができて、関係論が生僕の場合は、言葉探しをする。ひと言の場合もあ

思っています。質問の趣旨から外れるかもしれま

まれてくる。そうしたことにも似ているなあって。

れば、長めの文章を書くときもある。明快な言葉

せんが、私は宝物をつくりたいという気持ちで仕司会

渡邉さんの趣味は ?

が見つかると、10 年、20 年、その言葉は生きる。

事に取り組んでいます。私にとっての宝物で、誰

渡邉

私の場合は、今やっている仕事が趣味とい

しかしファッションっぽい言葉だと半年ももたな

かにとっての宝物でもあるもの。イタリアの建築

えば趣味かもしれませんね。

い。また探し直すことになるから、スタッフ全員

家・デザイナーのエットレ・ソットサスが「デザイ宮田を悩ましてしまうということになる。そこで悩ん

ンとは、愛する人に、花を贈るような行為ではな

すが、そこで出会ったことが仕事につながることでおくと「どうあるべきか」ということはもう迷いいかと思う」と語っていたのを雑誌で読んだことがたくさんある。もともと仕事が趣味だと思ってません。しかし、いま目の前の案件を「どうするか」があるのですが、その言葉にとても共感するものいるところがあります。仕事が仕事になってしま

ではいつも迷っています。だから迷いっぱなしでがありました。

うとあまり稼げない。趣味であったほうが稼げる。

すよ。

E 先ほど、宮田さんからやるべきことを決めて

これは社長としての極意ですね。全部が仕事にな

B 植原さんに質問です。私は今年から植原さんいるから、ブレないといった話がありましたが、ってしまうと、作品もつくれない。食べるためにの後輩として多摩美のテキスタイルに入るんです

宮田さんが「こうあるべき」と言っても、企業のほだけデザインはやっていられない、というのが基が、植原さんはどんな学生だったのでしょうか。

うがなかなか踏み切れないことがあると思いま

本にあります。僕ら広告をつくる人間は、たとえ学生のときにやっておくべきことがあったら教えす。どうやって企業を決断へ導いていくのでしょばテレビ CM を 1 回打つと、何千万人に向けて意てください。

うか。

見を言えるんです。だから僕はイヤだと思う商品

植原

宮田

僕はゴルフ。毎週末ゴルフ場に行っていま

どっぷり浸かることが重要だと思います。

の広告はやりたくない。世の中に必要ないと思っクに行きたかったし、東京藝大に行きたかったか

企業の人たちと何しろいっしょに考えていく。分

ている会社の宣伝を、なんで何千万の人に向けてら、ちょっとグレてたんです（笑）
。絵ばかり描いからなかったら、いっしょに専門の技術者に聞きしなければならないのか。自分がいいと思う会社ていました。僕の学生時代は参考にならないですに行ったり、工場まで見学に行く。だんだん「あや商品だけと付き合いたい。そう思っているからよ。でも、テキスタイルでは、もっぱら形と色となたは外注だから」という感覚がなくなって、ス

仕事を超えてしまっているところがある。だから素材を追求することをやっていましたから、そこタッフに一体感が生まれます。そうすると必ず相

それは趣味とも言える。自分の生き方そのものっに関しては自信がつきました。仕事を始めてから、手は動いてくれるようになります。

てことなんですけどね。
司会

僕は二浪したのですが、本当はグラフィッ

良かったんだなと思うようになりました。

F デザイン以外の趣味をお聞かせください。

C 渡邉さんと植原さんが D-BROS のプロダクト

植原をつくるとき、アイデアをどうやって出していく

んですけど。あとは、映画を観たり、音楽を聴くのですか。

こと。でも趣味と言えるかな。

植原渡邉

具体的な例で話しましょう。ミラーのカッ最近ペットかな（笑）
。犬と猫を飼っている

植原の趣味はたぶん「考えること」じゃない

プ & ソーサーだったら、ミラーの筒をつくって、ですか。よく私に植原が自分の考えたことを書い手元に置いて、これで何かできるよねって話からたノートを見せながら話してくれるんです。抽象82

本日はどうもありがとうございました。
（司会・文責＝藤崎圭一郎）

Gallery Talk
DRAFT: Branding & Art Directors

Satoru Miyata, Yoshie Watanabe, Ryosuke Uehara

At Satoru Miyata’s talk sessions, Q&A time iscome up with your ideas?

listen to music – though I’m not sure you could

always interesting. In tandem with this exhibi-

Uehara Let me give you a specific example.

call those hobbies.

tion, four Gallery Talks were held. On eachIn the case of our mirror cups and saucers, we

Watanabe I think Mr. Uehara’s greatest pas-

occasion, the second half was devoted to abegan by rolling the mirror into a tube, setting

time is probably “thinking.” He often talks to

Q&A session of more than 30 minutes. The

it down in front of us, and then discussing

me showing me notes on which he’d written

following are excerpts from one such session.

what we could make from it. To begin, some-

his thoughts about something. What he talks

Q1 Mr. Miyata, I read your Dezain suru na

thing graphic, or even a book, would haveabout is often abstract, and as I’m listening I(Don’t Design) and I had the impression thatserved the purpose.

often find him interesting for thinking that what

you’re a person who never wavers. Are there

Watanabe Things most often get started byhe’s talking about is interesting. (laughter)times when you do waver ?

Mr. Uehara, and then the two of us generally

MC What kind of things does he talk about?

Miyata I don’t waver about how something

talk, throwing ideas back and forth at each

Uehara As an example, the thought recently

should be, but I’m always wavering when it

other until we come up with a design.

occurred to me that the relation of the solar

comes to what to do. When I begin a job, first

Uehara Reflecting a pattern in a mirror is sim-

system is similar to human relations or relation-

I think of its landing point – how the brand at

ple as far as an idea goes. The point in working

ships relating to making things. The Big Bang

hand should be several years, or even 20

up a design is to make sure that it’s not justoccurred, particles scattered, then they solidi-

years, down the road. In my case, I search forthe idea that ends up standing out.

fied to form stars, after which the planets camewords. In some cases it’s a single phrase, at

Q4 Ms. Watanabe, please tell us something

to revolve around fixed stars. That process isother times I write a longish passage. When I

about your views on being an art director.

similar to something happening that gives birthfind the crystal-clear words I’m looking for, they

Watanabe I don’t really understand just what

to an idea, then your general notion takes

can have staying power for 10 or 20 years. With

it means to be an art director. I think of myself

shape, and finally things go smoothly centered

words in vogue, though, their lifespan is lessas a designer. I take up a job with a desire toon that. When you arrange flowers, to begin

than six months – which means having to startcreate something precious – something that’s

there’s nothing in the vase, on the tray, etc. But

the search all over again, which would cause

precious to me, and that will be precious toas you add one flower after another, at one

trouble for the entire staff. When I agonize at

someone else, too. I once read in a magazine

point it comes to look like a well-ordered whole,that initial stage, there’s no longer any waver-what the Italian architect / designer Ettore

giving birth to relations. It’s similar to that, too.

ing about how the brand should be; but when

Sottsass told. “Design,” he said, “is an act like

Watanabe In my case, I’d say the job I’m

it comes to what to do with what lies immedi-

giving flowers to someone you love.” Those

working on at the moment is my hobby.

ately at hand, that’s something I’m always

words resonated in me very much.

Miyata My hobby is golf. I go to the golf

wavering over. So yes, I’m forever wavering.

Q5 Mr. Miyata, earlier you talked about notcourse every weekend, and in many instances

Q2 This spring I’ll be starting at Tama Art

wavering because what should be done is

it’s acquaintances I’ve made there that led to

University, following in Mr.Uehara’s footsteps

decided. Though you speak of “what shouldwork. Deep down, part of me has always

studying textile design. Mr. Uehara, what kind

be done,” I imagine there are times when thethought of work as my hobby. When workof student were you? Also, please tell me any-client company finds it hard to take thebecomes work, you can’t make much of a liv-

thing you feel I should do while I’m a student

plunge. How do you go about bringing the cli-ing. It’s better when work is your hobby.

for my future benefit.

ent to deciding to go with your idea?

That’s the secret to being president of a com-Uehara I failed my entrance exams two years

Miyata I think it’s important to get totallypany. If everything becomes work, you can’trunning, I really wanted to study graphic

involved. You mull the matter over with the cli-come up with anything creative. Those of us

design, and I wanted to go to Tokyo University

ent, together. If there’s something they don’t

who create advertising – say a TV commercialof the Arts, so I sort of fell by the wayside. All I

understand, you go together and ask a techni-– can state our opinion to millions of people.

did was draw and draw. So you see, my stu-

cal expert, or visit the factory. Gradually theThat’s why I don’t want to do advertising for adent years won’t serve as anyone’s point ofclient no longer has the sense that you’re justproduct I don’t like. Why should you push, toreference. But as far as textile design goes, I

someone being outsourced, and a sense of

millions of people, a company that you thinklargely sought to know about shape and color

solidarity with the staff emerges. It’s then thatthe world has no need for? I want to associate

and material, and in those areas I gained con-the client will inevitably move in your direction.

only with companies or products that I thinkfidence. After I started working, I came to

Q6 Please tell us what hobbies you enjoy,

are good. And it’s because I think that way

appreciate what I’d studied.

apart from your design work.

that what I do goes beyond just work. That’s

Q3 Ms. Watanabe and Mr. Uehara, when you

Uehara Lately, my pets, I guess. I have a dog

why I can say it’s my hobby. It’s my very way

create products for D-BROS, how do you

and a cat. Besides that, I go to the movies andof life.

MC/text editor: Keiichiro Fujisaki

83

Invitation to Contemporary American Prints:
Works from the Collection of
the Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
アメリカ現代版画への招待：CCGA 現代グラフィックアートセンターコレクションより

CCGA ではアーカイブ事業や展覧会事業のほかに、文化面での社会貢献を館内外にかかわらず広く行うことを目的として、他施設からの作品貸出依頼に応じている。通常は、他美術館で行われる各種展覧会での出品作品の一部として、CCGA で収蔵している
タイラーグラフィックス・アーカイブコレクションの版画作品や、DNP グラフィックデザイン・アーカ
イ ブ の ポ ス タ ー 作 品 な ど を 貸 し 出 し て い る が、2008 年には富山県の砺波市美術館にて、タイラー
グラフィックス・アーカイブコレクションを大々的に紹介する展覧会が開催され、15 作家 60 点を貸出
展 示 し た。 ま た 展 覧 会 開 幕 と な る11月 8 日 に は、CCGA 学芸員による、アメリカ現代版画とタイラー
グラフィックスについて紹介する講演会とギャラリートークが開催された。
「アメリカ現代版画への招待：

CCGA 現代グラフィックアートセンターコレクションより」
会場：砺波市美術館（富山県）
会期：2008 年11月 8日〜12月14日
主催：砺波市美術館、読売新聞北陸支社、美術館連絡協議会
協力：㈶ DNP文化振興財団

CCGA, in addition to its archiving and exhibition activities, also accommodates requests
from other facilities to borrow works in its collections, as a way of undertaking broad
contributions to society through culture bothwithin and beyond its own facilities. Normally,
the works that CCGA lends for inclusion at
exhibitions at other art museums consist primarily of prints in its Tyler Graphics Archive
Collection and posters in the DNP Graphic
Design Archives. In 2008, a showing of works
in the Tyler Graphics Archive Collection washeld on grand scale at the Tonami Art Museumin Toyama Prefecture, for which CCGA loaned
60 works by 15 artists. In conjunction with theexhibition’s opening on November 8, a CCGA
curator gave a presentation and led a Gallery
Talk introducing Tyler Graphics in the context
of contemporary American prints.
“Invitation to Contemporary American Prints:
Works from the Collection of
the Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)”
Venue: Tonami Art Museum (Toyama Prefecture)
Dates: November 8 - December 14, 2008
Organizers: Tonami Art Museum,The Yomiuri Shimbun Hokuriku Branch Office,
The Japan Association of Art Museums (JAAM)
Cooperation:The DNP Foundation for Cultural Promotion

84

Publications 2008 - 2009
出版活動

■ 2007 Graphic Design Annual DNP■ ggg Books 84

前田ジョン■ ggg Books 85

佐々木宏■ ggg Books 86

平野敬子■ ggg Books 87

M/M (Paris)■ ggg Books 88

ネヴィル・ブロディ■ 杉崎真之助『ソリッドグラフィ』／

高橋善丸『情感のあるタイポグラフィー』

dddギャラリー第165回企画展 Graphic West「真and/or善」展■ ggg Books 84

John Maeda■ ggg Books 85

Hiroshi Sasaki■ ggg Books 86

Keiko Hirano■ ggg Books 87

M/M (Paris)■ ggg Books 88

Neville Brody■ Shinnoske Sugisaki: Solidgraphy/

Yoshimaru Takahashi: Emotional Typography
ddd gallery 165th Exhibition, Truth And/Or Virtue■ DNPグラフィックデザイン・アーカイブ

CREATORS FILE ─グラフィックデザインの時代を築いた 20人の証言
Interviews by 柏木博■ DNP Archives of Graphic Design

Creators File-Testimonies from Twenty Pioneers of the Graphic Design Era:
Interviews by Hiroshi Kashiwagi

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ginza graphic gallery Special Event『ネヴィル・ブロディ：ggg Books ─世界のグラフィックデザイン88』出版記念トークイベント

BRODY@ ggg

ネヴィル・ブロディ

ネヴィル・ブロディ

このような出版機会を与えてくものを探します。文化、言語によってやはり何かしら

公益デザインの一つでしかなかった。それがいつの間ださった ggg に感謝いたしております。

のパターン化がなされる。そのプロセスを経て一つのにか個人のものになってしまったということでした。

私の事務所リサーチ・スタジオはかつてリサーチ・ア

ものに導き出すわけです。こちらを見ていただきます

ロゴやレイアウトなどに変更を加えましたが、新しいンド・ディベロップメントという社名でやっていましと数字ですとか句読点、もしくは人物像が描いてあり

新聞にはやはりインパクトもなければいけないといた。しかしディベロップメント、開発と呼べるほど人ますが、これを私はビジュアル・ポエトリーと呼んでうことでこのようなフォントになりました。実際に使材が多くなかったため、ディベロップメントは落としおります。

われる文字というものは非常に数が多いのですが、そてリサーチだけ残しました。

こちらの作品は、先ほどお見せしました ICA で行われれもすべて創り出しました。ああ、漢字じゃなくて良

私のほとんどの仕事内容は言語、タイポグラフィが主たものですが、若手のアーティストによる展覧会で、かった。本当にどうやって皆さんは漢字を覚えるのでなものです。特にこの言語では、人々が考えるとき、

アプローチを変えてみました。展覧会のタイトル「ベしょうか。驚きです。

その気持ちをオープンにさせるように心がけていまックス・フューチャー」、これをどうやったらアイコン

サッとですが、『 FUSE 』という言語的な実験を行ってす。広告ですとかブランディングは、やはりお客様の的、象徴的なものにできるかということで、よく見ている作品をお見せしたいと思います。FUSE とは、ア反応をしっかりとらえていなければ、私たちのやった

いただきますとレタリングの中にアーティスト一人

ーティストやデザイナーにアルファベットを使って作業というものは失敗に終わるはずで、それをオープ

ひとりが出てくる。各アーティストがいわばアイコン“ビジュアル・ミュージック（視覚音楽）” を創り出しンにすることによってできる限りそのダイナミック的存在となるようにできています。

てもらう試みです。フリーフォーム・タイポグラフィ

さを引き出そうと努力しています。

私たちはまた、コミュニケーションの中に流れるドラと呼んでいるアプローチですが、書かれた言語は、そ

こちらは私が数年前にモスクワでやった展覧会の作

マを常に意識しております。アルフレッド・ヒッチコ

こからコンテンツを取ったら何が残るのだろう。ま品です。どなたかアレクサンドル・ロトチェンコをごックはとてもいい例だと思うのですが、彼は物語の中た、言語は人と人との間に結ばれている契約だと思っ存じですか。彼は私にとってヒーロー的な存在です。

でいかに「何も語らないことを語っているか」を工夫ています。ですが、あえて抽象的にとらえるならば、100年近く前、「ロシアの夢」と言われたデザイナーで、しているところに私たちは感銘しました。ストーリー

文字というものはいろいろな組み合わせがあるわけ

パワフルで現代的な作品を生み出しました。

というものはあまり伝えすぎてしまうと、視聴者は見であって、そうするといろいろな言語も生み出せるの世界各国で仕事をしておりますが、95% ほどはイギなくなってしまう。ドラマ性を生み出すためには、そだと思います。そういう意味で言語というものは “可リス国外の仕事です。実は日本でもかなり多く手がけのコントラストをいかに、どれぐらいの具合で出すの能性” だと考えております。

てきました。

がいいのかというところにも気を使っています。

私は今、文化がこの 25 年間ぐらい凍結した状態にあ

これは One キャンペーンといいまして、アメリカで手興味深いのはこの 20 年間ぐらいの間に、アナログがると思っています。銀行がもつシステムが破綻しまし広くやっております慈善事業の一つ。この事業はお金

デジタルになりました。そこからまた私たちはアナロた。信じてきたものが本当ではなかったのです。そうを集めようという趣旨ではなくて認知度を上げよう

グに戻ろうとしているのです。仮に印刷界をアナログいう意味で、私たちは未来のために新しい世界をもうというものです。世界のエイズ、もしくは貧困に苦し的と言うならば、印刷というものはやはりすばらしい

1回作らなければいけない義務があります。平和、愛、む人々に対してもっと力を注ぐことはできないだろ

空間だと思います。
『タイムズ』紙、こちらは世界でもしくは進歩、革命といった、もう使わなくなった言

うかという内容です。

最も古い新聞といわれていますが、2 年ほど前、タブ

葉を再確認する必要がありますし、リスクというもの

私たちはタイポグラフィを使って非常に数多く実験

ロイド版に縮刷されたのを契機に、彼らからデザインに挑んでいかなければいけない。ルールは破ってもいを行っています。こちらの作品はロンドンの文化センを変えてほしいというお話をいただきました。これはいのだと自分に許可を与えてください。安定というも

ター（ ICA）に収められた作品です。私はよく、現代にチャレンジだと思ったのは、この新聞を誰にも気付かのに加担してはいけない。そして隣人を愛する。愛とおけるアイデンティティとはなんなのか、もしくはア

れないようにがらりとデザインを変えてほしいと言いうものをしっかりとらえなければいけないと思いイデンティティというものを取り除いたときはどう

われたことです。クリエイティブな人間にしてみれます。

なのかということを謳って作品にしています。私はば、ショックとしか言いようがない要請ですよね。そ人々を観察するときに、人々から醸し出される詩的なこでふと気付いたのは、デザインというものはかつて

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ginza graphic gallery Special Event
Neville Brody New Book Launch and Talk BRODY@ ggg

Neville Brody

Neville Brody First of all, I would like to thank ggg forple and watching groups of people, with the idea of

not in Kanji! I don’t know how you guys manage.

giving me the opportunity to publish the book on mypattern linking, the idea that there is coincidence, cul-This is part of our ongoing experimentation laboratory inwork.

tural codes and languages that are in a constantlanguage, called FUSE. It’s a box that used to contain a

My studio, Research Studios, was originally called

process of shift and change. Numbers, punctuation,

floppy disk and four posters. FUSE is about asking art-

Research and Development, but we realized we didn’t

and human-figure symbols are all used in what I callists and designers to use the alphabet as a way of

have enough people to do the development, so wevisual poetry, typographic poetry.

creating visual music. Coming right to the beginning ofstayed with Research, focusing on the brain and the

A lot of work we do, actually, is for cultural institutions.

what I was saying in this presentation, which is looking

creative.

But we try to approach this in a different way. This is forat the possibility of written language after you have tak-A lot of our work focuses around the idea of language,

an exhibition every year of young artists, again at theen the words out, the content. And we call thisespecially written language, typographic language and

ICA. We took the name of the show, which was Beck’s

approach free-form typography.

the idea that language is used to control the way weFutures, and created an icon out of the lettering, which

The other thing is that we think of an alphabet as a fixed

think. We work in such a way that we are using lan-is barely readable. The icon then became a window toentity, but language is a contract between two people.

guage to open people’s minds. This means that weeach one of the artists. So each artist became an icon.

If you take that in a very abstract way, you can create

often end up in a very abstract or ambiguous space. We

We are always trying to be aware of the drama within

an unlimited amount of alphabets and new language tolike to treat communication as a dialog, where we cre-communication. So we tend to think about scale, crop,

express all the other things we can’t express. Language

ate the beginning of a piece of communication that is

focus and how much of a story is within the frame.

is about possibility.

then only completed by the person who is looking at it.

Alfred Hitchcock worked best on what he didn’t tell you

I come from what I would call a revolution generation,

Advertising and branding relies on the idea that you

rather than what he did tell you in a story. I think if you

and that is shared by a lot of artists that believed thatmust have a specific response, it has to control yourtell too much of a story you exclude the viewer as par-the work we were doing was actually for society andreaction, otherwise the product fails. But we are trying

ticipant.

could help society improve. Certainly, in the U.K. and in

to engage in an open thought process and actually have

I think it’s interesting: analog to digital and then back to

the U.S. this was replaced about 25 years ago bya dynamic connection.

analog is the curve we have done in the last 20 years.

Thatcher and Reagan with something where culture

This is from my exhibition in Moscow a couple of years

Digital publishing, digital experience, has changed ourwas about shopping and not thinking. Most designers

ago. Do any of you know the work of Alexander

whole behavior in the analog print world. And we devel-that I have worked with since then have been from what

Rodchenko? He was a constructivist and a hero of

oped an easy grid for all the work to fall into. So I think

I call the “comfort and prestige generation.” They thinkmine. His work was begun around 100 years ago andprint is an absolutely fascinating space again.

design is about an easy job and quick celebrity.

not much has been invented in design since then. He

The Times newspaper, which is the oldest newspaper in

I think culture has been in the deep freeze, in hiberna-

was part of the Russian dream working in both very

the world, approached us about two years ago to re-tion, for 25 years. With the collapse of the banking

constructive and very abstract ways.

design their paper. They had reduced from a large

systems, this is over. It’s actually the beginning of a

We have done a lot of different projects round thebroadsheet size to a tabloid size overnight but hadn’t

brand-new period of possibility. The things we believed

world. I would say that 95% of our work is done outsidechanged their design at all. The challenge that we hadin weren’t real. When was the last time you saw an idea

the U.K. We have actually done a lot of projects here in

was that the newspaper said, “We want you to com-that was really dangerous? I think we are in a pretty

Japan over the years.

pletely redesign the paper, but we don’t want anyone tomuch an amazing period now of possibility of change,

This is the One campaign, which is probably the largest

notice.” For a designer or any creative person, the ideaof exploration, of personal expression. We are able now

charity and lobby effort in the U.S. right now. It’s notof doing something where nobody knows what you

to think in terms of words we don’t use anymore, like

about raising money. It’s about raising awareness,have done is a shock. It made us realize just how muchpeace, love, progress, and revolution.

which is something that we are, I think, very sympathet-ego we invest in the work that we do. Design used to be

The thing is that the future we have created for our chil-

ic toward. The One campaign is pressuring governmentsa public service. It used to be strictly for public support.

dren is no longer a hopeful one. We have a duty to

to give more focus and energy to helping eradicate

And it is only in recent times that it has become more or

create a new world again. We have to remember how to

AIDS and poverty around the world.

less just a personal expression.

take risks and give ourselves permission to break theThis piece was a joint mural for a major cultural center in

We brought urgency, readability and impact to the dif-rules again. We have to embrace our fellow man. We

London called the ICA. A lot of my work, focuses

ferent fonts that we designed for the newspaper. The

have to embrace love. We have to embrace uncertainty.

around the idea of identity and loss of identity in thecomplete set, which we applied to all the different

And we have to do what Apple proposed to do, which ismodern city. I look for a kind of poetry in watching peo-weights, is a huge amount of characters. Thank God it’sto think differently.

1. Exhibition Poster, Moscow
2. ICA, “Beck’s Futures”
3. One Campaign, “Make Povert y Histor y”
4. FUSE 1, “Invention”
5. The Times
5

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ア ーカイブ 事 業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

「田中 一光アーカイブ」目録作成の現場に立ち合って
臼田 捷治
デザインジャーナリスト

すぐれた制作活動と並行して、ギンザ・グラフィック・ギャラリーの監修

るデザイン室各フロアーの資料配置と分類、構成を損なうことなくそのまなど、グラフィックデザインを取り巻く基盤づくりにおいても抜きんでたま踏襲することであった。言い換えると、氏が半世紀にわたって営々と築指導力を発揮された田中一光氏が逝ったのは 2001年 1月。日本および世界

いた世界を、新しい移転先において忠実な再現を可能とする目録づくりでのデザイン界が深い喪失感に沈んだ巨星の急逝から 7 年余を経た昨 2008

あった。

年に、財団法人 DNP 文化振興財団への作品一括寄贈を決断された田中氏

私はデータ入力がほぼ終了した 9 月末に現場から離れさせていただいたが、の令妹である鬼澤節子さんとご主人のグラフィックデザイナー・邦さん夫

錯綜するデータの整合と作品類の分別、梱包、搬出などの作業はこの後も妻との共同作業で、田中一光アーカイブ寄贈目録の作成が着手された。

継続した。そして、12 月初めに現代グラフィックアートセンター（CCGA、財団の平山好夫さんの入念な事前調査を経て、同年 7 月、田中氏が 1999 年

須賀川市）への収蔵がとどこおりなく終了。延べ 5 ヶ月にわたる取り組みをに新築移転した最後の仕事場、南青山の田中一光デザイン室での目録づく経て、一連の作業は無事終了し、鬼澤節子さんにも当地で確認していただ

りがスタートした。関わったメンバーは、財団から平山、尾澤あずささん

くことができた。

両氏が加わり、ポスターと関連資料類担当、書籍・雑誌担当の 2 班総 8 名

地味で根気のいる作業ではあったが、それらをとおして痛感したのは、田での進行となったが、私は監修者的な立場での参加で、主にポスター・版画、中氏の創作プロセスの奥の深さと活動の広がりであった。最終的にまとめ関連資料等を受け持たせていただいた。不世出のデザイナーの創作活動のられた精細な田中一光アーカイブの寄贈目録は A4 判 514 ページ、総項目

足どりをまのあたりにすることのできる、願ってもない機会であった。

数で 10 万件を優に超えるものとなった。このうち、傑作である「第八回産青山の事務所内はすみずみに田中氏の美意識の反映が体感できて、常に身経観世能」や「Nihon Buyo」を含むポスターおよび版画のフルセットはポが引き締まる思いだった。アーカイブ資料の大半は地階室に設置された括

スター 1349 点、版画 160 点、総 1509 点にのぼる。とりわけ、前者の圧倒

り付けの収納棚に保管され、ポスター、版画、原画等の作品類、校正刷り、的な数字は世界のデザイン史上屈指のポスター作家であることを如実に示

版下、デザイン見本、賞牌、写真・映像記録等の関連資料類を始めとし、している。この想像を超える件数からも明らかなように、半世紀をかけてデザイン・写真・建築関係の書籍と雑誌、展覧会図録等々の資料がひしめ紡がれた田中イズムの類なき恩沢をどう受け止め、どう次代に伝えていくいていた。また、内外のデザイナー達から寄せられた寄贈作等、質量ともべきか……。私たちに課せられた重い宿題だといってよいだろう。

に厖大であった田中氏の仕事の集積とクリエーションへの熱い想いに加えひとつ報告しておかなくてならないことがある。作業も終盤を迎えていたて、多岐にわたる友人達との交歓、単なるデザイン界に止まらぬ交流の豊

11月 5 日に、温かなまなざしで見守ってくださっていた鬼澤邦さんが病に饒な歩みがたしかな感触をともなって伝わってきた。その他に 1 階のミー

倒れて帰らぬ人となった。痛恨事だったが、つつがなく決まりが付いたこ

ティングルームのデザイン作品集、ADC や JAGDA、イラストレーションとを彼の世で喜んでおられるに違いない。

年鑑類、 2 階のデザイン制作室には田中氏やスタッフ達の仕事机、パソコ
ン、カラービュアー等、制作途中のポスター、色見本、用紙見本、さらに、日常の仕事の進行半ばの姿で、食や料理等の大量な資料が置かれていた。
最上階 3 階、田中氏のプライベートな空間には、日本と東洋の伝統美術や書、古典芸能等に関わる豪華本を中心として、さらに氏のライフワークでもある SAB IE（「茶美会」）の茶道具類の数々が残されていた。これらの資料からは、琳派などの伝統的意匠美との深い親和が象徴するように、生前の田中氏のデザインの特色である、モダニズムデザインへと洗練され、定着されることとなる重層的な「和」の精華が、揺るぎない精神的なバックグ
ラウンドとなっていたことを感受できて興趣尽きない。
目録作成はこうした厖大な資料を、デザイン室の保管棚に付した棚番号に沿って1点ずつ撮影し、そのつどパソコンにデータを打ち込むという、資料の記録をこつこつ積み重ねる作業の連続であった。なお、アーカイブの目録作成に当たって留意したのは、田中氏が生前着手されていたと思われ
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Cataloguing The Ikko Tanaka Archives
Shoji Usuda
Design Journalist

It was in January 2001 that Ikko Tanaka passed away. In parallel with hisof materials, proceeding according to the numbers affixed to the storage

superb creative activities, in his supervisory capacity at ginza graphic gallery

shelves in his design studio. For each photograph taken, the relevant data was

as well as through other involvements Mr. Tanaka exercised truly outstanding

entered into computers, resulting in an ongoing and methodically accumulated

leadership in establishing a solid base upon which graphic design could thrive

record of the materials. A point to which great attention was paid during thein Japan. In 2008, more than seven years after the sudden demise of this greatarchiving work was to follow precisely the layout, categorization and composi-

luminary – a passage deeply mourned by designers and design aficionados

tion of the materials on each floor of his studio, which we assumed Mr. Tanaka

both in Japan and worldwide – Mr. Tanaka’s sister, Setsuko Kizawa, donatedhad arranged himself. The cataloguing process thus enabled us to faithfully

the entire body of her brother’s works to the DNP Foundation for Cultural

reproduce at its new venue the same world that Mr. Tanaka had assiduously

Promotion. In collaboration with Ms. Kizawa and her husband, graphic design-forged over the course of a half-century.

er Kuni Kizawa, a project was launched to catalogue the works contained in

I remained on the site until the data entry work was nearly completed in latewhat is now known as The Ikko Tanaka Archives.

September, but even after that the work continued: coordinating conflicting

Following a meticulous preliminary survey by the Foundation’s Yoshio

data, dividing the works into categories, packing them, collating them in prepa-

Hirayama, the cataloguing project got under way in July 2008 at Mr. Tanaka’s

ration for shipment, etc. It was then in early December that the move – to thedesign studio in Minami-aoyama, where he relocated in 1999. In all, eight mem-

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) in Sukagawa, Fukushimabers took part, including Mr. Hirayama and Azusa Ozawa, also of thePrefecture – was undertaken and our task brought to a successful conclusion.

Foundation. The participants were divided into two groups: one in charge of

The project had taken five months in all, and once it was completed withoutposters and related materials, and the other in charge of books and magazines.

any problems, we were able to have Setsuko Kizawa perform the task of con-

I served in a supervisory function, my assigned area being posters, prints,

firming its completion on-site.

related materials and such. Being able to trace the path of this peerless design-

While our duties had been methodical and demanded great patience, I cameer’s creative activities firsthand was truly a golden opportunity.

away with a keen sense of the profundity of Mr. Tanaka’s creative process andIn Mr. Tanaka’s studio I was able to perceive, all around me, the manifestations

the breadth of his activities. Ultimately the finely detailed catalogue of worksof his sense of beauty, instilling me with a constant feeling of humble admira-

donated to The Ikko Tanaka Archives reached 514 full-size pages containing

tion. The bulk of the archives material was stored on built-in shelves in thewell over 100,000 items. Included were 1,349 posters, including such master-

basement, the various materials all packed in tightly: works including posters,

pieces as “Sankei Kanze-Noh Vol. 8” and “Nihon Buyo,” and 160 full sets ofprints and original drawings; related materials such as proofs, camera-readyprints – 1,509 items in all. The overwhelming number of his posters, especially,art, design samples, awards and medals, photographs and visual records;

vividly demonstrates that Ikko Tanaka was a poster artist on a scale rare in thebooks and magazines on design, photography and architecture; exhibition

history of design worldwide. And as this unimaginable wealth of works clearlycatalogues; and so on. There were also works presented to Mr. Tanaka bysuggests, how to receive and pass on to the next generation the unrivaled

designers from both Japan and abroad. From these I got a clear sense not only

blessings of “Tanaka-ism” woven over the course of a half-century, is a weightyof the enormous size and quality of Mr. Tanaka’s body of work and his passion

task to which we have been assigned.

for artistic creation, but also of his expansive network of friends and associates

One footnote needs to be mentioned. On November 5, 2008, just as the workand the rich wealth of his interactions transcending the realm of design. On thewas nearing its end, Kuni Kizawa, who had watched over the project with aground floor, his meeting room contained design anthologies, the Tokyo ADC

warm gaze, passed away after an illness. Although without doubt he must

and JAGDA annuals, illustration yearbooks and the like. On the second floor, inhave regretted not seeing the work through to its completion, he is surely

his actual design studio were his and his staff’s work desks, computers, color

pleased to see, from that other world, that the project was finished without aviewers, unfinished posters, color samples, paper samples, plus a large volume

hitch.

of materials on food, cooking and such that he would often leaf through whileworking.
In Mr. Tanaka’s private space up on the top floor were left his deluxe editions ofbooks on traditional Japanese and Oriental art, calligraphy, the classical performing arts, etc., as well as numerous SABIE tea utensils – another endeavor
to which he devoted his creative life. As his deep familiarity with traditional
beauty of design – the Rimpa school, for example – symbolizes, from thesematerials we can perceive how the quintessence of multilayered “Japaneseness” which became refined and firmly established as modernism, thecharacteristic feature of Mr. Tanaka’s designs, formed the constant spiritual
backdrop to his work. This is a revelation of enormous interest.
The cataloguing was carried out by photographing, one by one, this huge body
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DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

財団法人 DNP 文化振興財団は、2000 年に「 DNP グ

In 2000 the DNP Foundation for Cultural“Japanische Plakate – heute” was mounted

ラフィックデザイン・アーカイブ」を設立し、歴史

Promotion established the DNP Graphic Design

for show at six art museums in Europe, start-

的に優れた作品の収集・保存・整理を行ってきましArchives and began collecting, preserving anding with Die Neue Sammlung in Munich. In

collating graphic design works of historical sig-

January 2009 an exhibition titled “Brilliant

nificance. The aims of these activities are

Rivalry” was held at ggg showcasing works by

twofold: to respond to the expanding need,outstanding designers in the Archives.

た。この活動の目的は、世界的に必要性の高まるアーカイブへの期待に応えるとともに、広く情報発信を行い、グラフィックデザインの発展向上に寄与することです。具体的には、ポスターを主体とするグ

worldwide, for such an archive; and to disseminate related information broadly as a way of

ラフィックデザイン作品と関連資料の収集・保存、

contributing to the development and advance-

コレクションのデータベース化と Web 上での公開、

ment of graphic design. Specifically, the

コレクションによる展覧会開催、および主要美術館、

Foundation collects and preserves graphic

教育機関等への貸出、グラフィックデザインに関す

works – especially posters – and converts this

る調査・研究等を行っていきます。現在のコレクシ
ョン数は、作家 63 名、ポスター約 7,250 点。また、昨年は「田中一光アーカイブ」として、田中一光氏のbody of works to an online database. It alsoorganizes exhibitions of the collected works,
lends works to noted art museums, educational institutions and the like, and undertakes

ポスターをはじめ、約 10 万点にわたる作品、資料を、

research and investigations pertaining to graph-

ご遺族より寄贈いただきました。コレクション普及

ic design. The collection currently containsの展覧会活動としては、2006 年ドイツのディ・ノ

roughly 7,250 posters by 63 designers. In 2008,

イエ・ザムルング美術館を皮切りに、2007 年末まで、

the Foundation also received some 100,000「Japanische Plakate – heute（今日の日本のポスター展）」を、ヨーロッパ各国の 6 つの美術館で巡回。
また、今年 1 月には、アーカイブ作家の作品を展示

items – posters and other works and relatedmaterials – from the family of the late Ikko
Tanaka, now collectively known as the “Ikko
Tanaka Archives.” To win broader recognition

した「きらめくデザイナーたちの競演展」を開催しまof the DNP Graphic Design Archives collec-

した。

tion, in 2006 through 2007 a show titled

92

収蔵作家

Artists List

青葉 益輝

秋田 寛

秋月 繁

秋山 育

AOBA Masuteru

AKITA KanAKIZUKI Shigeru

AKIYAMA Iku

秋山 具義

浅葉 克己

新井 苑子

粟津 潔

AKIYAMA Gugi

ASABA Katsumi

ARAI Sonoko

AWAZU Kiyoshi

五十嵐 威暢

伊藤 憲治

宇野 亜喜良蝦名 龍郎

IGARASHI Takenobu

ITOH Kenji

UNO Akira

EBINA Tatsuo

太田 徹也

大橋 正

葛西 薫

勝井 三雄

OHTA Tetsuya

OHASHI Tadashi

KASAI Kaoru

KATSUI Mitsuo

上條 喬久

亀倉 雄策

河村 要助

河原 敏文

KAMIJYO Takahisa

KAMEKURA Yusaku

KAWAMURA Yosuke

KAWAHARA Toshifumi

木田 安彦

北川 一成

木村 勝

木村 恒久

KIDA Yasuhiko

KITAGAWA Issay

KIMURA Katsu

KIMURA Tsunehisa

清原 悦志

K2

小島 良平

佐藤 可士和KIYOHARA Etsushi

K2

KOJIMA Ryohei

SATO Kashiwa

佐藤 晃一

U.G.サトー佐野 研二郎

澤田 泰廣

SATO Koichi

SATO U.G.

SANO Kenjiro

SAWADA Yasuhiro

下谷 二助

新村 則人

鈴木 八朗

副田 高行

SHIMOTANI Nisuke

SHINMURA Norito

SUZUKI Hachiro

SOEDA Takayuki

タイクーングラフィックス

田中 一光

戸田 正寿

T YCOON GRAPHICS

TANAKA Ikko

TODA Seiju

NAGAI Kazufumi

永井 一史

永井 一正

中島 英樹

仲條 正義

NAGAI Kazumasa

NAKAJIMA Hideki

NAKAJO Masayoshi

NAKAMURA Makoto

中村 誠

灘本 唯人

新島 実

服部 一成

NADAMOTO Tadahito

NIIJIMA Minoru

HATTORI Kazunari

HAYAKAWA Yoshio

早川 良雄

平野 甲賀

福島 治

福田 繁雄

HIRANO Kouga

FUKUSHIMA Osamu

FUKUDA Shigeo

MATSUNAGA Shin

松永 真

三木 健

宮田 識

矢萩 喜從郎MIKI Ken

MIYATA Satoru

YAHAGI Kijuro

YABUKI Nobuhiko

矢吹 申彦

山形 季央

山口 はるみ山本 容子

YAMAGATA Toshio

YAMAGUCHI Harumi

YAMAMOTO Yoko

YUMURA Teruhiko

湯村 輝彦

横尾 忠則

吉田 カツ

若尾 真一郎YOKOO Tadanori

YOSHIDA Katsu

WAKAO Shinichiro

93

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion日本のグラフィックデザインとアートの未来
ジャン・カルロ・カルツァ
ヴェネチア大学東アジア美術史教授、国際北斎研究センター（ミラノ）所長

私がチューリッヒのデザイン美術館で現代日本ポスター展を手がけたのる。そうなれば愛をもって自身の限界を超えようとすることもなく、接触

は、今から 30 年前のことである。日本のグラフィックデザイン界においが増えるにつれて各々がますます孤立し、互いの不理解を増すことになる。

て重要な 4 名のデザイナー、亀倉雄策、永井一正、田中一光、横尾忠則の今日のアートが陥っている混乱状態は、現実とバーチャルとの境が曖昧さ

熱い支持と協力を得て実現した。

を増す社会の混乱を反映している。そこでは、伝達されるイメージは個別

その 4 年前、日本のポスターに関心を持ち始めた私に、亀倉氏が彼のアトな現象の広告の一形式となる。ときにまったく純粋な広告として残るが、リエで最新の作品を見せてくれた。そして私は恋に落ちた。その記号や色何の宣伝をしているかは理解できない。アーティストは現実の新たな感性

彩の豊かさに、心の琴線に触れる絵と言葉の調和に、すっかり心を奪われを生みだそうというのではなく、ただ自分自身に向けて創作している。アた。伝統的にしてまったく今日的なもの、同時にすでに未来に向けているートのもつ最大の危険は自己言及性に陥ることである。

ものと感じられたのだ。

それでは、アートとは何なのであろうか。それを定義するのは難しいが、日本のポスターの美が今もって私にもたらし続ける感覚は、どこか陶酔にその機能を定義することはできる。ある観点からは、科学（技術ではない）、似ている。ポスターを目の前にして私は、眼前にある視覚的なものを超越

あるいは高度の政治（公共の管理運営ではない）と同じと言える。つまり、し、生のさまざまな意味に満ちた空間へと連れ去られるかのような感覚に

新しい現実をつくりだす力、そして自分の作品を通じてその現実について襲われる。言葉と絵、概念と見ることとの間にあって、私の知覚を刺激しの意識を人々に普及させることである。この意味において、今日アートと増強するのである。

考えられているものの大部分は排除される。それらは、よくても既存の現いったいどうしてポスターが、かくも大きく深い感覚を私に与えるのか。

実を解釈するにとどまり、よってすでに過去となったものを描写している

アート表現以上に、ポスターこそが強力な美的メッセージをつくり出してのであって、未来の建設にかかわるものではないのだ。

いると思われるのはなぜであろうか。

これはグラフィックデザイン、特にポスターには当てはまらない。ポスタ

私は日本の版画をめぐる現象のことを思い出した。日本の名高い木版画、ーが自己言及的になっては市場から姿を消してしまう。ポスターは依頼者

北斎などのように今日世界中で巨匠と仰がれる浮世絵師たちの作品は、もの要求に応えなければならない。そして自身のメッセージを伝えるためにともと作品として賞賛されるものではなかった。それらは日本の風俗を知は、社会の新しい傾向を解釈し先取りすることも必要とする。日本のグラらせようとヨーロッパに持ち込まれた装飾的な絵だったのだ。

フィックデザイナーには、彼らの祖先である浮世絵師たち同様に、伝統の印象派、ポスト印象派、アール・ヌーヴォーの芸術家たちがそれを重要な力がある。だから日本のポスターは、今日その大いなる使命を失ったかに作品へと変化させた。彼らはそこに、まだ存在しなかった現実のビジョン

見えるアート自体にインスピレーションを与え得るのだ。

を読みとり、豊かな主題を認め、革新的な概念を見出したのである。彼ら

私はこの偉大なアートの様式（グラフィックデザイン）を紹介したいと思い、

自身、アカデミックな絵画の不動性や、形式だけを重視する気どった社会、

チューリッヒの後もさまざまなイベントを手がけることになった。昨年はもはや死んだも同然の物事の考え方に対して、審美面ではもちろん、倫理

建築ビエンナーレ開催中のヴェネチアで東京 TDC 展を開催できた。

的にも激しく戦っていた。日本の版画が国際的な重要性を得たのは、それこのような流れを途切れさせないことが肝心である。いや、さらにこれを以前には明瞭ではなかった、いや存在すらしなかった現実を伝えるものと強め永続的なものにして、両国が相互に影響し合えるよう新しい橋を建設

して、価値を認められたからだ。その現実が浮世の文化であったのだ。日しなければならない。日本と、西洋文化の古くて新しい生みの母、イタリ

本のポスターはヨーロッパにおいて、かつて木版が果たしたのと同様の役

アとの間で。

割を果たすことができると、私は考えている。
今日のアートとアート市場のグローバル化システムは、かつてのアカデミ
ズムと形式主義に照らし合わせることができる。グローバル化は、自分と異なる社会的・文化的現実との接触を容易にした。しかしそこにはリスクもある。一つには、相互の価値を深め合うことをせずに、他者の表現的感性を自分たちのそれに従わせようとする傾向である。あるいは自分のアイ
デンティティの塔に閉じこもり、他者とコミュニケートすることなく、それぞれが自分の言葉だけを語る巨大なバベルを生じさせてしまう危険もあ96

Japanese Graphics and the Becoming of Art
Prof. Gian Calro Calza
Professor, East Asia Art History, Caʼ Foscari University of Venice /Director, The International Hokusai Research Centre, Milan

It’s exactly thirty years now since I last took care of an exhibition focused on

actually enabled us to get in touch, more than ever before, with social and cul-contemporary Japanese posters for the Museum für Gestaltung in Zürich, thentural worlds which are completely different from ones’ own. But there arecalled Kunstgewerbemuseum. It was the major show dedicated to posters evercertain risks. On the one hand some currents want to standardize the sensitiv-

organized and for the selection of the works I was supported with enthusiasm

ity and tastes of the others according to their own personal ones instead ofand helpfulness by four among the most influential names of the Japanesestudying in depth the benefits of mutual qualities. On the other hand everyone

graphic art: Yusaku Kamekura, Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka and Tadanori

retreat themselves into the ivory tower of their identity, notwithstanding the

Yokoo.

multiplicity of contacts and the richness in varieties within reach, thus leading

I had fallen in love with Japanese posters as soon as I had begun to take an

to an absolute Babel where everyone speaks their own language without com-

interest in them four years before, when Kamekura had taken me to his atelier

municating with other people, without actually accepting to go beyond theirat Maison Hirakawa to show me his latest works. I was absolutely amazed byown limits through love. In this paradoxical situation, personal isolation andthat richness in colors and signs, by that eurhythmics of images and words

individual incomprehension are bound to increase, although the number ofwhich moved me deep inside, by that ancient tradition – and yet somehow

human contacts is getting higher.

topical – which I perceived as something already projected into the future.

The chaos which present art has to face reflects the chaos of a society where

The beauty of Japanese posters gives me a sensation which is similar to a sortthe bounds between real and virtual are getting more and more indistinct.

of intoxication. In front of them I experience the feeling of finding myself in a

Where the image shown becomes a sort of mere advertisement of a specificspace full of life meanings which are not a real thing yet, which seem to be out-

phenomenon or remains pure advertisement one does not even know what of.

side the visual proposal in front of me, but which are taking shape. It is as

It is an artist’s exercise not toward the creation of a new sensibility of reality,

though the experience of this birth meant new spurs and a deepening of mybut of himself alone. Here is the major risk of art: being self-referential.

perceptive faculties between words and images, between concepts and visions.

So what is then art? Impossible to define, but perhaps her function is. From a

Why do posters excite so profound and strong effects? Why do I think that theycertain point of view it coincides with science (not with technique), with highcan convey an aesthetic message in today’s society even stronger than otherpolitics (not with the common welfare administration), which means being able

“nobler” or more “esteemed” artistic languages in our contemporary world? At

to create a new reality and, through one’s own work, spreading its knowledge

first I was unable to find an answer and wondered if there were similar experi-among people who are willing to discover it. In this way the most part of what

ences in the field of art which could suggest the comprehension of thisis considered art today remains left out because, at best, it limits itself to inter-phenomenon.

pret a reality already existing in society and to describe it in a way which

It occurred to me that a similar phenomenon had already happened between

substantially resembles what already exists and consequently belongs to thethe second half of 19th century and the early 20th century, namely the phe-past rather than to a future constructive action.

nomenon of Japanese prints. The well-known woodblock prints of the Rising

Not so graphics and posters, in particular. In fact posters cannot be self refer-

Sun, the works by those who are today acclaimed worldwide as art giants,

ential, or they would disappear from the market. Posters are supposed to meetsuch as Hokusai, had no such reputation in those days. They were more or lessclients’ needs just like the artists of the past, who had to comply with clients’decorative images which were supposed to explain Japanese customs torequirements to convey their message, moreover they also have to interpret

Europeans. In this capacity, to make one example, they were taken to the

new social tendencies. Of course this does not include Japanese posters only,

Netherlands in 1830 by Philipp-Franz von Siebold (1796-1866).

but also posters from every country. And yet, Japanese graphic artists, just like

It were the impressionists, the post-impressionists, the Art Nouveau masters

the old masters of the woodblock prints from which they descend, can boast a

who eventually contributed to make them fundamental works of art. In fact,

particular characteristic: the power of tradition. With this they can inspire notthey were able to properly interpret them and read by way of them a yet non-only the Western world but the very way of creating art, which seems today toexisting new vision of reality, multifaceted subjects, and innovative concepts. It

have lost its great mission.

was to assert a similar reality that they were fighting a great ethical and aes-

Hokusai Research Centre in Milan and lots of friends in Japan have therefore

thetic battle against the inactivity of the academic painting, against the

supported me in communicating this great form of art through many events.

respectability of a society which merely appreciated formal aspects, against a

After Zürich a group exhibition showcasing 500 posters at Triennale of Milan indying concept of things. The international value of Japanese prints to interpret

1996; a one-man show of Ikko Tanaka at the Pavilion of Contemporary Art

a new type of reality not previously expressed, actually not previously existing,(PAC) in Milan the following year; a huge group exhibition at Palazzo Ducale ofnamely the Floating World society, descended from the recognition and the

Genoa in 2005 with 600 posters and 65 designers; and the Tokyo TDC show inappreciation of their importance by Western artists. Personally I believe that

Venice during the Biennial of Architecture and Design last year.

Japanese posters can play in Europe a role similar to the prints in nineteenth

It is fundamental that this current doesn’t stop its course. It should be rather

century Paris’ society.

intensified and made permanent in order to create a new bridge linking theToday’s equivalent of yesterday’s academism and formalism can be found inreciprocal influences between Japan and Italy, the old and modern mother of

art’s and art market’s globalization systems. The globalization process has

all Western cultures.
97

TDC 2008 New Graphic Design Japan
September 10 - November 2, 2008

TDC 2008 New Graphic Design Japan2008年9月10日から11月2日まで、イタリアはヴェ
ネチアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ島に08

TDC展が巡回しました。「 TDC 2008 New Graphic
Design Japan」と銘打った本展は、08TDC展作品に過去の受賞作品を加えた、日本から発信するユニ
ークなタイポグラフィ、タイポグラフィック・デザ
イン、タイプデザイン作品のセレクションをイタリアに紹介する、貴重な機会となりました。オープニ
ン グ に 合 わ せ て の セ ミ ナ ー で は、TDC会 員 で08

TDC賞受賞者の一人でもある北川一成氏が、東京
TDCの独自性や、現代日本のグラフィックデザイン
を通して日本人また日本文化の理解につながる話をしてくださり、現地オーディエンスの関心を最後まで惹きつけました。また、展覧会グラフィックは、同じくTDC会員である井上嗣也氏によるもの。蜂と亀をモチーフにしたポスターやバナーが、地中海の
青い空と海に映える、とても効果的で印象的なグラフィックとなりました。
本展はチニ財団、国際北斎リサーチセンター、そして東京TDCの多大なるご協力によって実現することができた、DNP文化振興財団にとっての国際交流の最初の一歩と言えます。

98

From September 10 through November 2,
2008, the Tokyo Type Directors Club Exhibition
2008 traveled to the isle of San Giorgio
Maggiore in Venice, Italy. Titled “TDC 2008
New Graphic Design Japan,” the exhibition
was a rare opportunity to introduce Italy not
only to the works featured in the 2008 TDC
show, but also to past award-winning works,
which represented a selection of unique typography, typographic design and type design
emanating from Japan. At the seminar held inconjunction with the exhibition opening, Tokyo
TDC member Issay Kitagawa – winner of a2008 TDC Prize – spoke on the organization’s
uniqueness and on how Japanese graphic
design leads to an understanding abroad of
the Japanese people and their culture, topics
that kept Mr. Kitagawa’s audience enthralledfrom start to finish. The graphics created forthe exhibition were the work of Tsuguya Inoue,
also a Tokyo TDC member. His posters andbanners featured a tortoise and bees very effectively arranged against the azure blue
backgrounds of the Mediterranean Sea andsky.
This exhibition – realized through close cooperation among the Giorgio Cini Foundation, theInternational Hokusai Research Centre and theTokyo TDC – can be said to have marked the
DNP Foundation for Cultural Promotion’s firststep in international cultural exchange.

99

5

研究助成事業Research Support

DNP Foundation for Cultural Promotion

21世紀の新しい「助成」活動にむけて─文化のサステナビリティの危機とその克服
前田 富士男慶應義塾大学名誉教授、日本学術会議会員

澄んだ青空のもと、緑の芝生の庭先のむこうにライン川を望む一部屋。ボ

的推移もあり、一義的ではない。

ン大学のたくさんの学生寮のなかでも、景観に恵まれた場所に位置する寮

そもそも助成事業は社会的に多種多様なかたちをとるとはいえ、やはり国である。ドイツでは「父なるライン／母なるドーナウ」と呼ばれるように、家的な基本方針や取り組みが大きなガイドラインになる事態は、洋の東西

ライン川は力強い。水量が豊かで、流れも速い。出航はバーゼルだろうか、を問わない。その点で、わが国の状況を振り返ると、21 世紀を迎えた局面

これからデュッセルドルフやオランダの河口ロッテルダムにむかう船は、

における「国」の次元での大きな展開に注目せざるをえないだろう。ここでかなりの速度で下流におりてゆく。しかし、これからローレライの岩を通「給付」としての助成は、「競争的資金」へと変化するからだ。

り抜けてフランクフルトや上流にむかう船の速度は、まさに蝸牛の歩みに2001（平成 13）年 1 月、内閣府設置の「重要政策に関する会議」の一つとし等しい。船倉をおおう広い甲板上で昼寝するイヌの表情もみえるほどだ。

て、内閣府設置法にもとづき「総合科学技術会議」が設置された。会議議長

心躍るラインの夏の光景である。

を内閣総理大臣とし、各省をこえた高度な水準からわが国の「知」全般のあ

若い未熟な一研究者として 1975 年 8 月、西ドイツ政府のドイツ学術交流

りようを展望し、かつ科学技術政策の根幹を企画・実施するきわめて重要会（DAAD）による私の留学生活はこうしてスタートした。むろん 9 月の冬

な組織にほかならない。そして他方で政府は、1995 年に制定した「科学技学期開始までにこの寮を出なければならないから、間もなくやってくる家術基本法」に則して、わが国の科学技術の振興と推進を目指す「科学技術基族のために下宿を探さねばならない。何よりも美術史学研究所（美術史学

本計画」として第 1 期（平成 8 〜 12 年度）、第 2 期（平成 13 〜 17 年度）、第 3

専攻）でのこれからの研究環境など、不安な気持ちも打ち消しがたい。ま期（平成 18 〜 22 年度）の基本計画を策定・実践してきた。そして、この基して、留学のために神奈川県立近代美術館を退職してやってきた無職の者

本計画の策定を担うのが「総合科学技術会議」なのである。

ゆえ、将来の見通しも立たない。だが、DAAD はこの徒手空拳の貧しい研

いささか耳慣れない運営組織の名称と響くかもしれないが、わが国のいわ究者に対し、たんなる奨学金給付者の立場ではなく、より良い留学環境をば知的文化的財産の形成活動とそのための「助成」事業は、この「会議」と「基配慮する視点からつねに相談に応じ、的確な支援を惜しまなかった。奨学本計画」という土台の上に構築されているのだ。その規模も巨大で、基本金そのものは必要最低限の水準だが、研究や日常生活には支障がなかった

計画の投資総額は第 1 期で 17 兆円、第 2 期で 24 兆円、第 3 期で 25 兆円にから、研究には安心して専念できた。夏のライン川沿いの寮で始まった 2およぶ。いま現在はちょうど、第 4 期基本計画（平成 23 〜 27 年度）の策定

年間の留学生活──私はこの地で、ささやかで素朴な経験ながら、研究助が開始された局面である。

成という事業がいかに着実に見事に運営されうるものかと驚き、そのありそして、「助成」概念からみると、その大きな変容がこの「基本計画」に端的ようを心に銘記した。

に示されている。それは、従来の助成金・補助金概念に替わる「競争的資金」
概念の定着である。

1. 「給付」から「競争的資金」へ

第 2 期の開始時期に発表された「競争的資金の制度改革について（意見）」（2001（平成 13）年 12 月 25 日）で、総合科学技術会議は「競争的な研究開「助成」事業の対象は、研究者はもとより、教育者、芸術関係者、一般社会

発環境を醸成し、我が国の研究を活性化するため」、「競争的資金に係わる人などの個人、また法人や組織・団体も含むから、その範囲はひろい。事改革を行う」とマニフェストする。その方針をここで詳述する余裕はない

業者側もわが国でいえば、文部科学省・経済産業省や関連の諸機構、またが、競争的資金の定義は引用しておこう。
「競争的資金とは、資金配分主体

地方公共団体・公企業などの公的機関、また民間の公益法人や会社、あるが、広く研究開発課題を募り、提案された課題の中から、専門家を含む複いは個人や団体・組織など多岐にわたる。そもそも「助成」の概念も、実際数の者による、科学的・技術的な観点を中心とした評価に基づいて実施すの場面では補助金、助成金、給付金などと表記されてきたが、国の行政的べき課題を採択し、研究者等に配分する研究開発をいう」。

手続からみれば、昭和 20 年代より、公益上必要と認められる事業に関しちょうど 2000 年に白川英樹氏、2001 年に野依良治氏、2002 年には田中て税金などから交付する「金銭的給付」を意味してきた。補助金と助成金と耕一氏と小柴昌俊氏が自然科学系のノーベル賞を相次いで受賞し、21 世紀

は、国や地方公共団体、民間団体から支出され、原則的に返済不要な給付で、日本における科学技術立国政策、つまり「科学・技術的な観点を中心とし両者は同義とみなしてかまわない。あえてその差異を、前者が特定期間のた評価」にもとづく「研究開発」が時宜にかなう施策として賛同をえたとも募集や採択数を限定する方式、後者がより広い対応をとる方式と理解する

いえよう。

向きもあるようだ。しかし、こうした概念の規定や用法には多様性や歴史2001 年に中央省庁再編により旧文部省と旧科学技術庁が統合され、文部102

科学省が開設。それと並行して「科学技術基本計画」に対応するさまざまなれは 1987 年に国連の「環境と開発に関する委員会」で議論され、その後、補助金事業がスタートした。そのなかでも研究拠点形成等補助金事業の「21

今日にいたるまで国際的に強い影響力を持つ概念にほかならない。すなわ

世紀 COE（Center of Excellence）プログラム」がよく知られている。わがち、50 年後の 2040 年頃に世界人口はおよそ 90 億人に達すると想定すれば、国の全大学の約 5% を世界的水準に引き上げようとする計画で、2002 年度

食糧・エネルギー・水を視野におき、人間生活に必要な衣食住、医療、教から 2004 年度にかけて 11 分野 92 大学 274 プログラムが採択され、その後、育をいかに供給し続けうるのか、との問いかけであり、その課題解決にむ後継制度として「グローバル COE」が事業化された。すなわち、わが国の「助けた取り組みが緊急不可欠との提唱である。
「科学・技術的な観点」からの成」事業の主流は 21 世紀を迎え、5 年間などの有期期限をもつ研究開発大「研究開発」を志向する「競争的資金」は、基本的に「サステナビリティ」の型プロジェクトを基軸とする「競争的研究資金」へと、大幅な変革と改善を問題提起に対応する性格も有するにちがいない。サステナビリティの重要経験したのだ。

性はもちろん、明確である。とはいえ、われわれ芸術研究の立場からすれば、
環境問題の重視とともに、かえって「文化のサステナビリティ」が学術の視2. ビッグ・サイエンスとサービスと「価値」

野から消えかねないと憂慮する。
人間生活における「心の豊かさ」は、情報の精度や、機器の利便性ではなく、競争的研究資金としての助成事業を支えているのは、生命科学や情報科学、言うまでもなく「価値」の水準に生起する。
「信じる」や「愛する」、「敬う」と自然科学を主体とする「科学・技術的な観点」に立つ「ビッグ・サイエンス」

いった行為は、ひとり一人のたんなる感覚とも、知的な操作や合理的な作への志向であり、そして、人文・社会科学領域では研究・教育機能を検証業とも異なり、人間が共に生きるコミュニティの歴史や自然観、宗教や芸する「サービス」概念の適用である。

術など文化的基盤のうえに成り立つ。今日、「高齢化社会」や「死生学」が問「競争的研究資金」の施策がわが国の学術の発展に寄与しつつある事実は、

われ、仏像の「阿修羅」展覧会に一日 1 万人が来場し、日々眼にする新聞の確認しておいてよい。COEとともに、法科大学院の「専門職大学院形成支援」

報道としてスポーツという「身体知」がこれほどに注目されるのは、「価値」

プログラムや、地域医療のニーズに対応する「医療人教育支援」プログラム

問題が現代社会に特有なテーマになりつつあることを告げていよう。
「価は、必然性のある競争的資金供給といえよう。また、第 3 期科学技術基本値」の探究が学術的にも緊要な今日的課題であるにもかかわらず、第 3 期計画の掲げた競争的資金の役割・目的、たとえばモノの開発ではなく「人科学技術基本計画のなかに、思想・倫理・宗教・芸術における「価値の探究」

材の養成」、トップダウン型とボトムアップ型の適正なバランス調整、若手・をモティーフとする活動や構想、課題はほとんど見いだせない。これは危女性研究者の活躍促進、研究の継続性の重視、ハイリスク研究の支援、国機的な状況である。

際競争力の強化、間接経費比率の向上なども適切であろう。それ以上に、1990 年代から少子化問題がクローズアップされるとともに、大学などの「心の豊かさ」が基本計画が、「モノの豊かさ」を追求した 20 世紀に対し、教育機関は、サービスの需要者である学生と供給者である大学という構図

21 世紀の学術の課題であると明示し、科学技術と文化芸術との融合領域をのもとで、教育内容・施設・教員・専門職的技能獲得などを座標軸とする「高メディアアート発展への期待に重ねてもいることも看過できない。基本計等教育サービス」を目指すようになる。1991 年の大学設置基準の大綱化と画は、現代社会の情報技術の独走やグローバル化の肥大を危機的な事態とともに、大学の個別的重点的サービスが重視されるようになり、その結果、認識してもいるのだろう。

「価値」の体験や、人間の交流を支える共感能力や対話能力・想像力の涵養

われわれはしかし、こうした危機認識を評価するものの、政策的次元ではといった直接にサービスの指標にならない活動は、周辺的な位置に追いや実践に結びつかず、課題認識や期待がたんなる提言の域をこえていないこられざるをえなくなった。

とをあえて指摘しておきたい。つまり、大型プロジェクトを核とするビッグ・

助成事業における「競争的研究資金」の重視は、問題解決型の中期的ビッグ・サイエンスが「科学・技術的な観点」から優先され、人文・社会科学の「観点」、

プロジェクト間の競争となり、サービスの組み立てではなく、サービスのとりわけ文化・芸術の「観点」は著しく等閑視される状況なのである。
「給付」

本源として「価値の探究」を目指す問題発見型の、しかも歴史や伝統に接続としての助成事業に終止符をうつことは進歩といえようが、それでは、「競する長期的なプロジェクトは当然、助成の採択審議のテーブルから脱落せ争的資金」への助成概念の転換は適正に行われているのだろうか。

ざるをえない。

競争的資金概念の成立を振り返ると、この時期に世界的に広まった「サスこうした状況とともに、21 世紀になってますます情報社会の巨大化加速化

テナビリティ（持続可能性 sustainability）」を考えないわけにゆかない。こが進捗したことも無視できない。2005 年にアメリカで開設されたインタ
103

ーネットの動画共有サイト「you tube」は、わずか 4 年間で約 1 億点のコン

今日、環境問題あるいは情報社会のグローバル化を通じて、共生や協生、テンツを持つにいたった。量や規模の問題ではなく、ここにはサービスの世界スタンダードというキーワードが語られる。だが、文化的価値を問う

現代性とでも呼びうる特異な場面が出現している。
「私性（privateness）」

立場からみると、実は文化圏や伝統のもつ異質性こそが大事なのだ。異質と「公共性（publicness）」との独特な接続である。ネコの日向ぼっこする性を解消するために同質化や統一化を急ぐのではなく、異質や差異を相互場面からワン・クリックでテロの悲惨な場面に、あるいは町内のゴミ屋敷

理解のうえで受け入れ、対話してゆく「サステナビリティ」こそが求められから現代建築家 P・ツムトーアの作品へ移ることができる。従来は、個人るべきなのだ。デザイン領域は一種の世界言語性を備えている。異質なイ的主観的な判断と社会的評価との間には良かれ悪しかれ、議論や評価、批

メージやメッセージを対話のうちに理解しあう国際性世界性が成立可能な判が機能し、ひとつのディスクール（共有的言説）が生まれてきた。だがこ場にほかならない。

こでは、「私性」が突出し、「公共性」を飛び越えてしまう現象がグローバル

DNP 文化振興財団の諸事業のなかでも、研究助成事業は、こうした観点か化しているのだ。
「you tube」を批判しているのではない。私はむしろ、こらみて、きわめて豊かな可能性を持っている。いささか僭越な表現かもしうしたメディアに 21 世紀社会の持ちうる一種の新しい可能性があるともれないが、「競争的研究資金」の名のもとで実践されている助成事業とは一考えている。なぜならこれは、近代が培ってきた対話と反省、制作と表現、線を画した事業が期待できよう。デザイン領域であればこそ、「文化のサス

作品と鑑賞、個人と社会といったフレームとはおよそ異なる場面が成立しテナビリティ」を担いうるビジョンを掲げてよい。

ているからである。言い換えれば「私性」と「公共性」の関係が変容していそしてあえて附言しておけば、「助成」そのものをたえず反省する取り組み

るのだが、重要な焦点は、「価値」の共有、あるいはその差異、異質性の相も不可欠であろう。
「給付」概念が後退した理由は、「給付者」の特権的な位互理解のはずだ。巨大なインターネット社会におけるコンテンツ「サービ置が問題視されたからでもある。新しい 21 世紀の助成事業においては、ス」が拡大してゆくいま、「価値」問題の再検討はここでも急務である。

助成をうける者よりも、むしろ助成する者の姿勢がきわめて重要になるのだ。すでに指摘されてきたように、日本における助成事業では、助成をう

3. 新しい「助成」と「評価」に期待する

ける者に成果発表や報告が義務づけられる一方で、助成者側の評価作業・
審議はほとんど報告・発表されない。助成者の「説明責任」を重視せよ、と

このたび、グラフィックアートやグラフィックデザインの領域を中核とし、いうと理解しやすいかもしれないが、そうではない。
「評価」概念の見直し

ひろく芸術文化活動支援の恒久化をめざす DNP 文化振興財団の活動が緒が不可欠なのである。

に就いた。そのスタートをおおいに喜びたい。21 世紀を迎えたわが国のい21 世紀においては、「助成事業」そのものが「文化のサステナビリティ」以

ま、この新しい公益法人の「助成」事業は、きわめて期待と注目に値する。

外の何ものでもないのだ。助成する者と助成される者との豊かな対話や相うえに述べてきたように、わが国の学術的また文化的活動に対する助成事

互理解そのものが、実は「助成」の本質をなす営みなのである。
「評価」とは、業は現在、大きなターニング・ポイントを迎えている。まず、公的な助成

採択内容の審議や成果の検証の作業ではない。助成をめぐる豊かな対話や事業が「競争的資金」に舵取りし、科学・技術的な領域におけるビッグ・サ

相互理解が「評価」なのである。DNP 文化振興財団にその意味で、新しい「助イエンス的プロジェクトが優先され、助成を受ける団体・組織の社会貢献成」と「評価」の活動を期待してやまない。

とサービス性とが短絡的に重視されがちである。こうした状況では、むしろ小型で、しかも長期的なビジョンをもつ事業への支援が大切であろう。
第二に、文化的「価値」への関心である。価値の探究は情報社会の現在、とくに重要なテーマだが、助成事業としてこの問題に正面から取り組む財団
はけっして多くない。周知のようにデザイン、あるいはプロダクト・デザ

関連文献

インの領域では、芸術制作論的価値と機能論的価値と複雑な関連を形成し『科学技術基本計画と我が国科学技術の現状 ─ 基本計画の達成効果の評価のための調査』、ており、「文化的価値」の伝統的ありようと未来像とが文字通り交錯する。

文部科学省科学技術政策研究所編、2005 年。

知識や情報の授受におけるサービスという機能もこの領域では、明瞭な価

坂井利之・東倉洋一・林敏彦編著『高度情報化社会のガバナンス』、NTT 出版、2003 年。

値指標をもって評価されうる。つまり、現代社会における「価値の探究」の菅裕明『切磋琢磨するアメリカの科学者たち ─ 米国アカデミアと競争的資金の申請・審査

一翼は、まさにデザイン領域がよく担いうるのだ。第三に、国際性である。

の全貌』、共立出版、2004 年。

104

Toward New “Funding Support” Programs for the 21st Century:
Overcoming the Crisis of Cultural Sustainability
Fujio Maeda
Professor Emeritus of Keio University / Member of the Science Council of Japan

Under clear blue skies, beyond a yard of manicured grass, a room overlooking

between them, a subsidy appears to be understood as having a specified

the Rhine. Among all the many dormitories at the University of Bonn, this one

application period and a limited number of recipients, whereas a grant is con-is in a location blessed with especially beautiful scenery. The Rhine, which theceived as having a broader response range. The stipulations and methods

Germans refer to as “Father Rhine” in contrast to “Mother Danube,” is, as its

pertaining to these concepts are diverse and fluctuate historically; they are by

reputation suggests, a powerful river, its waters abundant and its current swift.

no means fixed in meaning.

Ships, perhaps having set out from Basel, pass downstream – heading for

Although funding support projects take a socially diverse array of forms, it

Dusseldorf or for Rotterdam, Holland, at the river’s mouth – at fair speed. But

remains true, at virtually all points of the compass, that basic policies and ini-

ships heading upstream – toward the rock of Lorelei on their way to Frankfurt

tiatives at the national level serve as major guidelines. An examination of theor somewhere – proceed slowly, indeed at a snail’s pace, slowly enough toJapanese situation from this standpoint inevitably draws our attention to a sig-

catch the expression on the face of a dog napping on the broad deck coveringnificant development at the national level as the country entered the 21st

the hull. Such is the thrill of the Rhine’s scenery in summer.

century. For it was at that juncture that assistance in the form of “payouts”

It was here that my life abroad began as a young and immature research stu-

shifted to “competitive funding.”

dent back in August 1975, under the German Academic Exchange Service

In January 2001, based on the Act for Establishment of the Cabinet Office, the(Deutscher Akademischer Austausch Dienst: DAAD) program. As I had to vacate

Council for Science and Technology Policy (CSTP) was established as one ofthis dorm before the start of the winter semester in September, it was incum-

various councils relating to important government policy created by the Cabinet

bent on me to search for a place where I could live with my family, who would

Office. Headed by the Prime Minister, the CSTP is an extremely important body

be joining me soon. Above all, I was at a loss to erase my feelings of uncertainty

charged with overseeing the nation’s comprehensive “knowledge” from a posi-

toward what lay ahead, including the study environment at the Art History

tion transcending the various ministries, and with planning and implementing

Institute (Faculty of Art History). All the more so as, in order to undertake thisfundamental science and technology policies. Meanwhile, in keeping with thestudy program abroad, I had retired from my job at the Museum of Modern Art,

Science and Technology Basic Law enacted in 1995, the Government has set

Kamakura & Hayama and was unemployed, with no prospects as to what myout and implemented the “Science and Technology Basic Plan” targeted at pro-future was to hold. DAAD, however, continuously offered this impoverished andmoting and advancing the nation’s science and technology. The 1st Basic Plan

feckless research student support, gracious and always appropriate, not simply

spanned FY1996-FY2000; the 2nd, FY2001-FY2005; and the 3rd, FY2006-

from the vantage point of my being a scholarship recipient, but to provide me an

FY2010. The body in charge of formulating these Basic Plans is the CSTP.

ever better study environment. The scholarship itself was enough to cover the

Although the name of this operating body may be somewhat unfamiliar, it is thebare essentials, but since my situation did not interfere with my studies or every-

CSTP and the Basic Plan that serve as the foundation for the activities thatday life, I was able to concentrate on my studies with peace of mind. In the two

shape Japan’s intellectual and cultural properties and the “funding support” ini-

years that began along the banks of the Rhine that summer, though modest was

tiatives to support them. In terms of scale, the parameters are huge, with total

my experience here, I came to marvel at how brilliantly a program of research

investments reaching 17 trillion yen under the 1st Basic Plan, 24 trillion yen

assistance could be operated – feelings that I etched deeply in my mind.

under the 2nd, and 25 trillion yen under the 3rd. Currently, the process has juststarted to formulate the 4th Basic Plan, which is to cover FY2011-FY2015.

1. From “Payouts” to “Competitive Funding”

From the perspective of the funding support concept, the major change under
way is concisely indicated within this Basic Plan: namely, a shift from the earli-Those eligible to receive “funding support” fall into a broad range, including noter concept of subsidies and grants to the notion of “competitive funding.” In a

only research students but also individuals, corporations, organizations andnonbinding paper on competitive funding system reform released near the startgroups involved in education, the arts, etc. In Japan, providers of such assis-of the 2nd Basic Plan (December 25, 2001), the CSTP issued a manifesto call-tance run the gamut: from the Ministry of Education, Culture, Sports, Scienceing for reforms pertaining to competitive funding in order to cultivate aand Technology (MEXT), Ministry of Economy, Trade and Industry (METI) andcompetitive R&D environment and vitalize research in Japan. Without going

related organizations; to local governments, public enterprises and other public

into the details of that policy here, I would like to paraphrase the definition

institutions; to nonprofit organizations and companies in the private sector; toaccorded to “competitive funding”: research and development in which theindividuals, groups and organizations. As to the original concept of “funding

fund allocating body calls broadly for R&D topics and, from the topics sub-support,” in real practice it has been called such things as “subsidies,” “grants”

mitted, selects, by judgment of a panel including experts, and allocates funds

and “payouts”; but from the perspective of national administrative procedures,to researchers, etc. whose topics are deemed worthy of implementation based

funding support has equated to “monetary benefits,” drawn from tax coffers,

on evaluations focused on scientific and technological viewpoints.

granted in the postwar era to undertakings recognized as being of public

The foregoing events generally coincided with the successive winning of Nobel

necessity. Subsidies and grants are provided by the national and local govern-

Prizes in the natural sciences by Hideki Shirakawa in 2000, Ryoji Noyori inments and by private groups, and as a rule their repayment is unnecessary. The

2001, and Koichi Tanaka and Masatoshi Koshiba in 2002. The timing was thus

two terms are virtually synonymous, but if a distinction were to be drawn

opportune for the Government’s policy to make science and technology the105base of Japan’s growth in the 21st century – a policy calling for R&D based onects, is accorded priority from a “scientific and technological” standpoint, andevaluations focused on scientific and technological viewpoints – and it was

the standpoints of humanities and sciences, especially culture and the finebacked strongly.

arts, are sorely neglected. While putting an end to funding activities in the form

In 2001, under the reorganization of the governmental ministries, the formerof grants may be said to be progress, this does not necessarily mean that the

Ministry of Education was integrated with the Science and Technology Agency

switch to a funding concept consisting of “competitive funding” is being prop-

to create the new Ministry of Education, Culture, Sports, Science anderly carried out.

Technology. Parallel with this change, a variety of funding support programs

Considering the formulation of the concept of competitive funding in retro-were launched in response to the Science and Technology Basic Plan. Amongspect, associations with “sustainability,” a concept that gained currency

them, one that is well known is the 21st Century COE (Center of Excellence)

worldwide within the given timeframe, are inevitable. Since it was first debated

Program, targeted at supporting the formation of research bases, etc. Between

at the United Nations World Commission on Environment and Development,

FY2002 and FY2004, the program, aimed at elevating some 5 percent of all

the concept of sustainable development has subsequently come to wield pow-

universities in Japan to world-class level, picked out 274 programs at 92 uni-erful impact internationally. The Commission posed the question of how toversities, spanning 11 fields. Subsequently, the program was reorganized into

continue providing for the living, food and clothing needs – with food resources,

the “Global COE Program.” In this way, with entry into the 21st century thewater and energy at the core, but also including medical care and education –mainstream of Japan’s funding support activities underwent a major transfor-of the estimated 9 billion inhabitants of the Earth some 50 years down themation – and improvement – to competitive R&D funding centered onroad, i.e. around 2040, and the Commission contended that initiatives toward

large-scale R&D projects having fixed terms of five years, etc.

resolving this issue were urgent and indispensable. In its nature, competitive
funding, which leans toward R&D from a scientific and technological stand-

2. Big Science, Services and “Value”

point, fundamentall y and inarguabl y responds to the presentation ofsustainability as an issue needing to be addressed. The importance of sustain-

Two things underpin the funding support activities surrounding competitive

ability is all too clear. And yet, from the standpoint of those of us involved in

R&D funding: the trend toward “Big Science” based on a scientific and techno-fine arts research, along with emphasis on environmental issues we are con-logical perspective and centering on life sciences, information science andcer ned that “cultural sustainability” stands the risk of vanishing fromnatural sciences; and, in the fields of humanities and social sciences, applica-

academia’s field of vision.

tion of the concept of “services” to verify research and educational functions.

“Inner fulfillment” within our lives obviously derives from a level of values, andOne can safely say that measures to promote competitive R&D funding are

not the level of accuracy of information or of the convenience of a machine.

increasingly contributing to Japan’s academic development. In addition to

Acts of human behavior – to believe, or love, or respect – differ from mere indi-

COE, MEXT’s “Support Program for Professional Graduate School Formation,”vidual perceptions, intellectual maneuvers or rational deeds; they exist on

which includes law schools, and its “Program to Support Medical Education” incultural foundations based on the history or horizon of nature, religion, arts,

response to community healthcare needs can also be said to be competitive

etc. of the community in which people live together. Today questions are being

funding based on necessity. Furthermore, the roles and targets of competitiveraised about our aging society and thanatology issues, a recent exhibition offunding hoisted in the 3rd Science and Technology Basic Plan – the cultivation

Buddhist statuary at the National Museum drew 10,000 visitors per day, andof human resources instead of the development of “things,” achievement of a

we see mention of body intelligence daily in the sports pages of our news-

proper balance between top-down and bottom-up approaches, promoting thepapers. The reason these issues are the focus of so much attention is, it can

activities of female and young researchers, stress on the continuity of research,

be declared in fairness, because the question of “value” is increasingly becom-

support of high-risk research, strengthening of international competitiveness,

ing a topic characteristic of our contemporary society. Although the pursuit ofraising indirect cost ratios, etc. – also apply. More importantly, the Basic Plan

value is a timely and weighty issue academically as well, the 3rd Science andclearly states that the academic theme of the 21st century is inner fulfillment as

Technology Basic Plan contains virtually no activities, schemes or topics where

opposed to the pursuit of wealth measured by “things” in the 20th century, andthe motif is the “pursuit of value” within philosophy, ethics, religion or the arts.

one cannot overlook the fact that areas that fuse science and technology

This makes for a crisis situation.

together with culture and the arts overlap with expectations toward the devel-

When the issue of Japan’s declining birthrate came into sharp focus in theopment of media arts. The Basic Plan sees current society’s single-minded

1990s, the nation’s universities and other educational institutions began target-

quest after information technology and inflated globalization as constituting a

ing “higher education service” – with coordinate axes consisting of curriculum,

critical situation.

facilities, teaching staff, acquisition of vocational skills, etc. – under a frame-

We must point out, however, that whereas this critical awareness is to be com-work in which students are the service users and the university is the service

mended, that awareness fails to lead to actual implementation at the level ofprovider. With the benchmarking of University Establishment Standards ingovernment policy, and problem awareness and hopes fail to go beyond the1991, universities began placing emphasis on individually tailored, focused ser-scope of simple suggestions. Big Science, which centers on large-scale proj-

vices; and as a result activities that do not directly serve as service indicators106

– for example, “value” experience, cultivation of the capacities to empathize,

stances, it is on the contrary important to support undertakings of small scale

engage in dialogue and be imaginative, all of which underpin interpersonalthat possess a long-range vision. The second point is interest in cultural “value.”exchanges – were inevitably pushed to the sidelines.

The pursuit of value is a particularly important theme in today’s information-

Emphasis on “competitive R&D funding” within funding support activities in-intensive society, but the number of foundations taking initiatives to directly deal

duces competition among problem-solving type big projects of medium

with this issue from the standpoint of funding support is by no means large. As

duration; and in the process, problem-seeking type projects of long-range dura-

is widely known, in the realm of design or product design, a complex associa-

tion that target the “pursuit of value” as the source of service and do not put

tion exists between art production type value and functional value, and thetogether such service – and which moreover are connected to history or tradi-

traditional status and future image of “cultural value” are literally intertwined. Intion – inevitably get dropped from the judging table for selecting fund recipients.

this realm, the function that constitutes service in the bidirectional transfer of

In addition to the situation just described, another point that cannot be over-knowledge and information can be evaluated using a clear barometer of value.

looked is the progress since the start of the 21st century in the further

That is to say, the design realm is in a prime position to lend its hand in theaggrandizement and acceleration of our information-intensive society. In the“pursuit of value” in contemporary society. The third point is internationality.

mere span of four years, YouTube, the video sharing website launched in the

Today, by dint of environmental issues or the globalization of our information-

U.S. in 2005, has grown to include some 100 million videos. Setting aside

intensive society, the key words bandied about are coexistence, cooperative

questions of the service’s volume or scale, what we find here are remarkable

existence and global standard. But from the standpoint of probing cultural value,

scenes one could say define “contemporary” service. It is a unique intercon-

what is actually important is the heterogeneity of cultural spheres and tradi-

nection between the private and public realms. With a single click the viewer

tions. Instead of rushing to achieve homogenization or unification in order to

can shift from a cozy scene of a cat dozing in the sun to a horrific scene of ter-eliminate heterogeneity, what should be called for is acceptance of mutualrorism, or from the depiction of a house surrounded by mountains of rubbish tounderstanding of differences and dissimilarities and sustainability through dia-a sleek modern building designed by Peter Zumthor. Traditionally, for better or

logue. The design realm has a kind of universal language aspect to it. It is aworse, discussion, evaluation and criticism functioned between individual, sub-realm in which internationality or global universality can be achieved throughjective judgment and social evaluation, giving rise to discourse. Here, though,mutual understanding, through dialogue, of different images and messages.

the phenomenon of privacy coming to the fore and leaping over publicness is

From this perspective, among all the activities undertaken by the DNP

reaching global proportions. My intent is not to criticize YouTube. On the con-Foundation for Cultural Promotion, research funding support has extremely richtrary, I believe media of this sort harbor a kind of new potential for society inpotential. Though it may be somewhat presumptuous to say so, one can lookthe 21st century. This is because scenes are viable that are generally different

forward to activities a line apart from the funding support carried out in thefrom the frames cultivated by modern times : dialogue and self-reflection, pro-name of “competitive R&D funding.” Of all realms, it is within the design realm

duction and expression, artwork and appreciation, individual and society.

that one can hoist a vision capable of supporting “cultural sustainability.”

Stated another way, the relationship between what is private and what is public

To be somewhat bold, I would also add that initiatives to continuously reflect

is transmuting; the important focus should be the sharing of “values,” or aon support funding itself are indispensable. One reason the concept of “grants”

mutual understanding of their differences or dissimilarities. Today, at a timereceded is because the privileged status accorded to grant recipients waswhen the “service” content within our giant Internet community is expanding,viewed to be problematic. With the new funding support activities of the 21streassessment of the question of “value” is an urgent issue.

century, rather than the entity on the receiving end of a grant, it is the stance ofthe grant provider that is of extreme importance. As I have already pointed out,

3. Expectations toward New “Funding Support” and “Evaluations”

in the case of funding activities in Japan, while the funding recipient is obligated to release research results and make reports, virtually no reports or

The DNP Foundation for Cultural Promotion has recently launched its activities

announcements are made concerning how the funding provider renders its

targeting broad and perennial support of artistic and cultural activities centeredevaluations and makes its final judgments. My point would be easily under-

on the realms of graphic art and graphic design – an occasion of great joy. The

stood if I were to urge placing importance on the accountability of the funding

undertakings in “funding support” of this new public service corporation, now,

provider, but that is not what I intend. What is indispensable is a rethinking ofhere in Japan in the 21st century, are extremely worthy of our attention and ourthe concept of evaluations.

expectations.

In the 21st century, funding support itself equates precisely to cultural sustain-

As I have described above, funding support of academic and cultural activities

ability. Rich dialogue and mutual understanding between the fund provider andin Japan today has reached a major turning point. First, with public funding

the recipient are what form the true essence of funding support. Evaluation is

support now steered in the direction of “competitive funding,” Big Science typenot the screening of selection contents or verification of results. Evaluation is

projects in the realms of science and technology are given preference, and thererich dialogue and mutual understanding surrounding funding support. In thatis a tendency to focus too easily on the social contributions and service aspectsense, I have high expectations toward the DNP Foundation for Culturalof the groups and organizations receiving such assistance. Under these circum-

Promotion’s new funding and evaluation activities.
107

Review of ggg 2008 - 2009
ggg 展覧会概要

アーットダ ! 戸田正寿ポスターアート展
会期＝2008年1月9日−31日

TEXTASY:

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

作家略歴＝1948年福井県生まれ。70年高島屋宣

会期＝2008年 2月6日−29日

会期＝2008年 3月6日−31日

伝部を経て73年日本デザインセンター入社。76

出展作家＝青葉益輝、浅葉克己、粟津 潔、宇野

作家略歴＝1958 年米ヒューストン生まれ。プリ年戸田事務所設立。82−84年サントリーローヤ

亜喜良、岡本滋夫、勝井三雄、木村 勝、木村恒久、ンストン大学、コートールド美術研究所で美術

ル、ペンギン缶ビール、ペンギンズバー、87年三田名網敬一、永井一正、仲條正義、長友啓典、史、ローハンプトン研究所でカリグラフィを学

宅一生のファッション広告、展示会等、86-95年伊

中村 誠、灘本唯人、早川良雄、平野甲賀、福田ぶ。その後、カリグラファのドナルド・ジャク

勢丹ファッションキャンペーン全般とCI『、AERA』

繁雄、松永 真、横尾忠則、和田 誠

ソンに師事。90 年以降、映画監督ピーター・グリー

表紙アートディレクション、パルコ、ビブレ21

企画監修＝永井一正、柏木 博

ナウェイと、映画「プロスペローの本」「枕草子」、

ファッションキャンペーンとCI、96年よりバー

展示概要＝財団法人 DNP 文化振興財団は、グライベント「Bologna Towers 2000」ほかオペラ

バリーブルーレーベル他を手がける。2003年森フィックデザイン作品を組織的に収集・保存すなどのコラボレーションを続ける。93 年よりベビル六本木ヒルズオープンキャンペーンディレ

る目的で、2000 年に DNPグラフィックデザイン・

ルギーのブルージュ在住。

クション。ラハチポスタービエンナーレグラン

アーカイブ（DGA）を立ち上げる。その一環とし

展示概要＝流麗なカリグラフィを駆使するノイ

プリ、東京ADC会員賞最高賞ほか受賞多数。

て 2003 年には、作家本人が自身の作品や制作に

エンシュヴァンダーは、紙やキャンバス上での展示概要＝ポスターデザインにおけるアートとついて語る姿を映像として記録する「人物アー

表現に留まらず、コラージュ、立体作品、舞台

一枚のポスターに緊張と均衡を保っカイブ」プロジェクトを発足。同プロジェクトは、

空間、映像と活躍の場を広げている。また、ピーて構築された狂気と静寂。2 次元表現の限界を越デ ザ イ ン 評 論 家 の 柏 木 博 が、 戦 後 日 本 の グ ラ

ター・グリーナウェイ監督の「プロスペローの本」

えて心象世界を生み出すインスピレーションのフィックデザイン界を代表するデザイナー 20人「枕草子」では、氏のカリグラフィが映画の最もはかりしれない自由さ。セイジュ・トダの冒険にインタビューし、作家の詳細な年譜と合わせ重要な要素の一つとして鮮烈な印象を残した。

と驚きに満ちたクリエイションを通じて、日本て編纂したもの。本展では、柏木の視点により、本展覧会では、ベルギーの中世の病院を改築しのポスターアートを再考し、未開の可能性の扉

グラフィックデザインの時代と 20人の作家の関た美術館のために制作した、映像とキャンバスをたたく。代表作のサントリーローヤルから、わりに焦点を当て、それぞれ 40 分に編集した映画で構成されるインスタレーション作品「SKIN」

VIVRE、伊勢丹、AERA、X 線シリーズ、そして
現 在 ア メ リ カ を は じ め 各 国 巡 回 中 の HEIAN シ
リーズまで、約 80点のポスターを一堂に紹介。

像を紹介。1940 年以降の日本のグラフィックデを中心に、ノイエンシュヴァンダーの創造世界

ザインが築かれてきた様子を総括的に捉える機を紹介。氏のカリグラフィを堪能できる映画の会となった。

上映会も開催。

Testimonies from Twenty Pioneers of
the Graphic Design Era:
Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Textasy: Brody Neuenschwander

はなにか?

Toda Today: Poster Art by Seiju Toda
Dates = January 9-31, 2008
Artist Profile = Born in 1948, in Fukui Prefecture.
Joined the Advertising Department of Takashimaya
in 1970, relocated to Nippon Design Center in
1973, and established Toda Office Inc. in 1976. His
major works include: Suntory Royal Whisky and“Penguin”/“Penguin’s Bar” canned beer (1982-84);
Issey Miyake fashion advertising, exhibition, etc.
(1987); Isetan fashion campaigns and CI (198695); AERA magazine cover art direction; Parco andVivre 21 fashion campaigns and CI; Burberry “BlueLabel” (1996-date); Mori Building Roppongi Hills
opening campaign direction (2003). Major awards:
Grand Prix at Lahti International Poster Biennial,
Tokyo ADC Members Highest Award, etc.
Exhibition Overview = Toda addresses the question of the role of art in poster design. In a single
poster coexist lunacy and tranquility configured so
as to maintain tension and balance between them.
In another lurks the immeasurable freedom of inspiration conjuring up mental images that transcend the bounds of two-dimensional expression.
Through the creative works of Seiju Toda abounding in adventure and surprise, Japan’s poster art isconsidered anew, knocking on the door to previously unknown possibilities. This exhibition featured some 80 of Mr. Toda’s representative works,
including those for Suntory Royal, Vivre, Isetan,
AERA, the “X-ray” series, and the “Heian” series,
which is currently touring the United States andelsewhere.

108

グラフィックデザインの時代を築いた20人の証言 Interviews by 柏木博

Dates = February 6-29, 2008
Featured Designers = Masuteru Aoba, Katsumi
Asaba, Kiyoshi Awazu, Akira Uno, Shigeo Okamoto, Mitsuo Katsui, Katsu Kimura, Tsunehisa
Kimura, Keiichi Tanaami, Kazumasa Nagai,
Masayoshi Nakajo, Keisuke Nagatomo, Makoto
Nakamura, Tadahito Nadamoto, Yoshio Hayakawa, Koga Hirano, Shigeo Fukuda, Shin Matsunaga, Tadanori Yokoo, Makoto Wada
Planning & Supervision = Kazumasa Nagai, Hiroshi Kashiwagi
Exhibition Overview = In 2000 DNP Foundation
for Cultural Promotion established the DNP Graphic Design Archives with the aim of systematicallycollecting and preserving works of graphic design. And in 2003 the “Archives of People” werelaunched to record, on video, the designers speaking about their own works and creative processes.
The project consisted of interviews by design critic
Hiroshi Kashiwagi of 20 of the leading Japanesegraphic designers of the postwar era, complemented by their detailed chronologies. This exhibition featured those interviews and focused on the
involvement of the 20 featured designers in the eraof graphic design, from Kashiwagi’s perspective. It
provided a comprehensive overview of the development of graphic design in Japan from the 1940s
to the present day.

Dates = March 6-31, 2008
Artist Profile = Born in 1958, in Houston, Texas.
Studied art history at Princeton University and the
Courtauld Institute in London, and calligraphy at
the Roehampton Institute. Subsequently studied
under calligrapher Donald Jackson. Since 1990 hehas collaborated with film director Peter Greenaway on the films “Prospero’s Books” and “The
Pillow Book,” the installation “Bologna Towers
2000,” opera, etc. Since 1993 he has taken up
residence in Bruges, Belgium.
Exhibition Overview = Neuenschwander, a masterof elegant and flowing calligraphy, has expanded
his scope of activities beyond conventional paperand canvas to include the realms of collage, threedimensional works, stage sets and film. In Peter
Greenaway’s “Prospero’s Books” and “The Pillow
Book,” his calligraphy leaves an indelible impression as one of the most important elements in
those films. This exhibition introduced Neuenschwander’s creative world, with “SKIN” – an installation comprising video and canvas art, created
for an art museum converted from a medieval Belgian hospital – at center stage. Films were concurrently screened offering visitors an opportunity toappreciate Neuenschwander’s calligraphy firsthand.

08 TDC展

アラン・フレッチャー：
英国グラフィックデザインの父

会期＝2008年 4月4日−26日
受賞作家＝○グランプリ＝服部一成○TDC賞

会期＝2008年 5月9日−31日

がんばれニッポン、を広告してきたんだ
そう言えば、俺。
応援団長佐々木 ● 宏2008 ADC展
会期＝2008年 7月4日−30日
員賞＝佐藤 卓、服部一成

受賞作家＝○グランプリ＝井上嗣也○ADC会○原弘賞＝仲條正義＝グアン・ユー、中島英樹、チェル・エクホル

作家略歴＝1931年ケニヤ生まれ、2006 年 9月没。

会期＝2008年 6月5日−28日

ン＋ジョン・フォース，Non-Format、北川一成、

5 歳でイギリスへ渡る。ロイヤル・カレッジ・オ

作家略歴＝1954 年生まれ。慶應義塾大学卒業。

＜以下 G8にて展示＞○ADC 賞＝福里真一＋八木

フェルナンド・デ・メーリョ・ヴァルガス

ブ・アート、イェール大学で学んだ後、ソール・敏幸、丹野英之＋上田義彦、澤本嘉光＋山内健司、○

インタラクティブデザイン賞＝ジョナサン・ハ

バスの元で働く。62 年フレッチャー・フォーブス・

77年電通入社。新聞雑誌局に 6 年。クリエイティ
ブ局に転局して 20 年。コピーライター、クリエ

リス○タイプデザイン賞＝字游工房 代表：鳥ギル社設立、72 年ペンタグラム共同設立。92 年

イティブディレクター、クリエイティブ局長職

藤洋二＋丸橋 桂、福岡南央子、青木康子、野尻海修○ブックデザイン賞＝ボリス・シュヴェー

大作

新村則人、中嶋貴久＋藤井 保、檜原由比子、信自らのスタジオを開設。94 年よりファイドン・

を経て、2003 年 7月シンガタを設立。企業イメー○特別賞＝チャオ・シウロン

プレスのクリエイティブ・ディレクター。2006

ジや商品イメージのブランディングをはじめ、

展示概要＝2007年 5月から2008年 4月までの1年

展示概要＝毎年、先鋭的なタイポグラフィ作品

年11月にロンドンのデザイン・ミュージアムで数多くの魅力的な広告作品を世に送り続けてい間に発表されたポスター、新聞・雑誌広告、エディが一堂に会するコンペティションとして、東京

大回顧展「Alan Fletcher: Fifty Years of Graphic

る。東京 ADC 賞グランプリ、カンヌ国際広告フェ

トリアル、CI・マーク& ロゴ、T VCF など、多様

タイプディレクターズクラブが主催する国際的Works（and Play）」開催。

スティバル金賞他受賞多数。

デザインコンペティション「東京 TDC賞」の成

企画監修＝エミリー・キング

展示概要＝シンプルで強いアイデア。見る人へな分野の10,000点を超える応募作品の中から、84 名の ADC 会員によって厳正な審査が行なわ

ジンガー

果を紹介するTDC展。2007年秋に公募した「東展 示 概 要 ＝ イ ギ リ ス の み な ら ず、 現 在 の グ ラ

鮮烈な印象を残す数々の TVCM や新聞広告など

れ、グラフィック、広告作品の最高峰ともいえ

京 TDC賞 2008」は、ますます高まる国内外からフィックデザインに多大なる影響を与える存在、

メジャーな広告キャンペーンを次々に世に送りる ADC 賞が選ばれる。この審査会で選出されたの評価・注目を受け、日本国内 2,283 点、海外

巨匠アラン・フレッチャーの逝去から 2 年余り。

出し、ヒットを連発するクリエイティブディレ

、クリ受賞作品、優秀作品を、ggg［会員作品］

857点、計 3,140点のエントリーを数えた。その本展ではロンドンのデザイン・ミュージアムのクター、佐々木宏。広告一筋 30 年。本展では、エイションギャラリー G8［一般（非会員）作品］

中から、厳正な審査の結果決定した受賞作品を所蔵作品からポスターを中心に約 60 点を紹介。

これまでの仕事を通し、キャンペーン広告の創の2会場で紹介。ADC（東京アートディレクター

はじめ、ノミネート作品、優秀作品を合わせた

ペンタグラム創設者の 1人であり、ウィットと風

造過程、その中で果たすクリエイティブディレズクラブ）は、1952 年の創立以来、日本の広告・約100作品を展覧。また展覧会に合わせての国際刺を駆使して新しいデザインの可能性を切り開

クターの役割、広告が果たす効能効果、広告とデザインを牽引する活動を続けており、ADC 賞

デザインフォーラム「 TDC DAY」が女子美術大

き、ファイドン・プレスの CDとして、数多くのいう仕事の魅力を紹介。SoftBank 全キャンペー

はその年の日本の広告・デザイン界の最も名誉学にて開催された。

美術書籍を広く普及させた立役者。その長いキャン、サントリー「BOSS」ほか数多くの TVCM 映

ある賞の一つとして注目を集める。

リアの中で、ビジュアルへの豊かな好奇心を保像、新聞やポスターなどのグラフィックによりち続けたフレッチャーの世界が繰り広げられた。

検証。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2008

Alan Fletcher:
The Father of British Graphic Design

Hiroshi Sasaki,
Leader of a Cheering Squad for
the Japanese Advertising World

Dates = April 4-26, 2008
Award Winners = ○Grand Prix = Kazunari Hattori○TDC Prize = Guang Yu, Hideki Nakajima, Kjell
Ekhorn + Jon Forss: Non-Format, Issay Kitagawa,Fernando de Mello Vargas ○Interactive Design
Prize = Jonathan Harris ○Type Design Prize =JIYUKOBO (Osamu Torinoumi, Executive President) ○Book Design Prize = Borries Schwesinger○Special Prize = Chao Sioleong
Exhibition Overview = Each year, an exhibition isheld to introduce the winners of the annual Tokyo
Type Directors Club Awards, an international competition conducted by the Tokyo TDC to bring together the latest works in the realm of typography.
In 2008 (entries called in autumn 2007), thanks toincreasing acclaim and attention both at home andabroad, the competition attracted a total of 3,140
entries: 2,283 domestic and 857 from overseas.
This exhibition displayed roughly 100 works, including those that were selected as award winners
through a rigorous judging process, works that
had been nominated for awards, and outstanding
entries of note. “TDC Day,” an international designforum, was held in conjunction with the exhibition(at Joshibi University of Art and Design).

Dates = May 9-31, 2008
Artist Profile = Born in 1931, in Kenya; relocatedto the UK at age 5. After attending the Royal College of Art and Yale University, he worked under
Saul Bass. In 1962 he founded Fletcher/Forbes/
Gill, and in 1972 he participated in the establishment of Pentagram. He opened his own studio in
1992, and from 1994 served as creative director at
Phaidon Press. Following his death in September
2006, that November a retrospective – “AlanFletcher: Fifty Years of Graphic Work (and Play)” –was held at the Design Museum in London.
Planning & Supervision = Emily King
Exhibition Overview = This exhibition was held
less than two years after the death of Alan Fletcher,a grand master of graphic design whose influence
has spread well beyond the UK. It featured some
60 of his works, centering on his posters includedin the permanent collection of the Design Museumin London. As one of the founders of Pentagram,
Fletcher employed wit and satire to open up new
possibilities within the realm of design; as creative
director at Phaidon Press, he played a leading rolein popularizing numerous art books. His works
demonstrated the abundant curiosity toward visualarts that Fletcher sustained throughout his longcareer.

Dates = June 5-28, 2008
Artist Profile = Born in 1954. After graduating from
Keio University, joined Dentsu in 1977. After working there for six years in the newspaper advertisingbureau and 20 years in the creative bureau, serving
as copywriter, creative director and bureau chief, in
July 2003 he established Shingata Inc. With a focus on corporate and product image creation, he
continues to produce an ongoing array of highly
appealing advertising works. Among his awards todate are the Tokyo ADC Grand Prize and theCannes Lions International Advertising Festival
Gold Award.
Exhibition Overview = Hiroshi Sasaki is a creative
director who, in a career spanning 30 years, haslaunched a string of highly successful major advertising campaigns. His numerous TV commercial
and newspaper ads in particular, employing simple
but powerful ideas, have left vivid impressions on
their viewers. Through this exhibition of his works,
visitors were introduced to the creative process
behind campaign advertising, the role of the creative director, advertising’s impact, and the attraction of the advertising profession. Among theworks on show were Sasaki’s complete campaign
for SoftBank, numerous TV commercials for Suntory “Boss” coffee and other products, and his
newspaper ads, posters and other graphics.

2008 Tokyo Art Directors Club
Exhibition
Dates = July 4-30, 2008
Award Winners = ○Grand Prize = Tsuguya Inoue○ADC Members’ Prize = Taku Satoh, Kazunari
Hattori ○Hiromu Hara Prize = Masayoshi Nakajo○ADC Prize (exhibited at Creation Gallery G8) =Shinichi Fukusato + Toshiyuki Yagi, Hideyuki Tanno+ Yoshihiko Ueda, Yoshimitsu Sawamoto + Kenji
Yamauchi, Norito Shinmura, Takahisa Nakajima +Tamotsu Fujii, Yuiko Hihara, Yoji Nobuto + Katsura
Marubashi, Naoko Fukuoka, Yasuko Aoki, Daisaku
Nojiri
Exhibition Overview = The Tokyo ADC Award winners, rigorously selected by the Club’s 84 members, represent the pinnacle in graphic and advertising works. In 2008, a total of more than 10,000
entries were received in an array of categories encompassing posters, newspaper and magazine
advertising, editorial design, corporate identity,
symbols and logos, and TV commercials – alllaunched between May 2007 and April 2008. The
award-winning works and other outstanding entries were shown at two venues: works by ADC
members at ggg, and works by non-members at
Creation Gallery G8. Since its founding in 1952,
the Tokyo ADC has continuously served as a driving force in Japan’s advertising and design realms,
and the Club’s awards attract great attention eachyear as one of the most prestigious honors grantedin these fields.

109Now Updating… THA ／中村勇吾のインタラクティブデザイン

平野敬子「デザインの起点と終点と起点」「白」原研哉展

M/M（Paris）The Theatre Posters

会期＝2008年10月7日−31日

会期＝2008年11月4日−26日

会期＝2008年 8月5日−28日

会期＝2008年 9月3日−29日

作家略歴＝1958 年生まれ。グラッフィックデザ

作家略歴＝マティアス・オグスティニアックとミ

作家略歴＝インターフェースデザイナー／プロ

作家略歴＝兵庫県生まれ。1997年 HIRANO STU-

イナー。武蔵野美術大学教授。2002 年より、無カエル・アムザラグによる二人組。1992 年結成。

グラマー。1970 年奈良県生まれ。東京大学工学

DIO 設立。2005 年に工藤青石とともにコミュニ
ケーションデザイン研究所（CDL）を設立。東京国立近代美術館のシンボルマーク&VI 計画、資生堂 qiora の米国導入時トータル・アートディレ
クション、NTTドコモ「F702iD Shosa」トータ

印良品のアートディレクションを担当。
「もの」アムザラグはパリ国立高等装飾美術学校卒（1986ではなく「こと」のデザインを志向している。

−90）、オグスティニアックはロンドンの英国王「RE-DESIGN」「HAPTIC」「SENSEWARE」 な

立 芸 術 大 学 で グ ラ フ ィ ッ ク デ ザインとアート

ど既存の価値観を更新するキーワードを擁する
展覧会を制作し世界に巡回。また、長野オリン

ディレクションの修士号を取得（1989−91）。
M/M は自身を、文化と広告の間を戦略的かつク

横断的に活動を続ける。ユニクロ、ソフトバンク、

ル・アートディレクション、「時代のアイコン」展、

ピックの開・閉会式プログラムや、愛知万博のリエイティブに仲介する存在ととらえ、作品をMoMA などにおけるクライアントワークを精力「デザインの理念と実践」展の企画、構成、会場

プロモーションでは、深く日本文化に根ざした通して既存の秩序が持つ枠を広げようと試みる。

的に行う一方で、オリジナルの自社プロジェク

デザイン、同タイトル書籍の著作、編纂、デザ

デザインを展開した。一連のデザイン活動によっ

展示概要＝デザイン、ファッション、現代美術のトをウェブ上で展開。カンヌ国際広告フェスティインなど。2001年度毎日デザイン賞受賞他受賞て日本文化デザイン賞ほか受賞多数。著書多数。

各界を巻き込み、衝撃を与え続ける M/M（Paris）。

バル・グランプリほか多数受賞。

多数。

展示概要＝余分なものをなくすこと、そして、

本 展 で は1995 年 以 来 手 が け て い る CDDB ブ ル

展示概要＝中村勇吾、THA にとって初の展覧会

展示概要＝Graphic Wave 1998 から10 年の時をものの本質を知ろうとすることへの静かな洞察

ターニュ演劇センター・ロリアン劇場のための部大学院修了。98 年よりインタラクティブデザ
インの世界に。2004 年に THA Ltd.を設立。以後、数多くのウェブサイトや映像のアートディレク
ション、デザイン、プログラミングの分野で縦となった本展では、NEC「ecotonoha」、アマナ

経ての個展。極限までにシンプルな幾何学的形を示した本展。香水「KENZO POWER」、日本

ポスターを紹介。ユーモラスでエキセントリッ「 fotologue 」、 SAMURAI 、 UNIQLO USA 、態による表現、飽くことのない「白」の追求、

酒「 白 金 」 の パ ッ ケ ー ジ。『 一 冊 の 本 』『RE-ク、無邪気なことも攻撃的なこともあり、装飾

SoftBank、MoMA、イメージブックマークサー
ビス「FFFFOUND!」などのこれまでの仕事から、多様なメディアを横断する有機的なコミュニ

DESIGN』『HAPTIC』等のブックデザイン。天的なことも、グロテスクなことさえあるこのシケーションを駆使した化粧品のブランディング、から降り注いだ水が「透明な玉」と化し消えてリーズは、M/M の特性が最も発揮された作品と習作、展覧会用オリジナル作品、これからの試ゴールドとマゼンタを中心とした携帯電話の色いく「蹲踞（TSUKUBAI）」など、本質に還元さ言える。即興的な印象を与えるが、実は個々の作まで、様々なプログラムを同期させて、世界展開。平野にとっては必然性に駆られた試みのれることよって生み出された数々の作品を、「白」

視覚的破調は、綿密に統制された全体の一部を中でその瞬間瞬間に、来訪者との一期一会を重

数々は、その後のデザイン界の動向の布石となっというひとつの美意識あるいはコンセプトを通構成しており、夫々の作品は共鳴しあい、迸る

ね続けるインタラクティブデザインの面白さ、てきた。そんな平野のこれまでの軌跡、思考のして振り返ることで、デザイナーの思想の核心

ような視覚的連続性を感じさせつつ、一度とし魅力を紹介。

集積を総括し、新たなる領海へ踏み出す起点とに触れる。

て自己満足や陳腐な表現に陥ることがない。

White: Kenya Hara Exhibition

M/M (Paris ) The Theatre Posters

Dates = October 7-31, 2008
Artist Profile = Born in 1958, Kenya Hara is agraphic designer, professor at Musashino Art University, and prolific writer. Since 2002 he hasserved as art director for MUJI. He aspires to designing “states” rather than “things.” Among his
creations are exhibitions – which have toured
worldwide – embracing key words that overturnpre-existing values: for example, “RE-DESIGN,”“HAPTIC” and “SENSEWARE.” Meanwhile, for his
design of the programs for the opening and closing ceremonies of the 1998 Nagano Winter Olympics and his promotional campaign for AICHIEXPO 2005, he developed designs deeply rooted
in Japanese culture. For his design activities he
has garnered numerous awards, including the Japan Inter-Design Forum Award.
Exhibition Overview = This exhibition demonstrated Mr. Hara’s subtle insight into the elimination of
the extraneous and his quest to understand theessence of things. Under the aestheticism or concept of “whiteness,” this show took a retrospective
look at his many works created as a return to theessential: his packaging for “Kenzo Power” fragrances for men and “Hakkin” sake; his design ofbooks such as One Book, RE-DESIGN and HAPTIC; and “TSUKUBAI,” his installation in whichwater droplets falling from above change into clear
bubbles and disappear. In this way, the show allowed visitors to touch the core of this designer’s
thinking.

Dates = November 4-26, 2008
Artist Profile = M/M (Paris) is a unit formed by Mathias Augustyniak and Michael Amzalag in 1992.
Augustyniak earned a masters degree in graphic
design and art direction at the Royal College of Art
in London, in 1991; Amzalag attended Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) in
Paris, 1986-1990. M/M sees itself as a strategic
and creative mediator between culture and advertising, and through its works it seeks to expand theframework of existing order.
Exhibition Overview = M/M (Paris) continues toembrace and shock the worlds of design, fashion
and contemporary art. This exhibition introduced
the posters this duo has produced since 1995
for Théâtre de Lorient at Centre Dramatique deBretagne (CDDB). The series fully demonstrates
their unique characteristics: humorous and eccentric, at times playful, aggressive or decorative,
sometimes downright grotesque. Although theygive the impression of being spontaneous, in fact
each visual blip makes up one part of a meticulously ordered whole. The works all resonate together, creating a sense of outpouring of visualcontinuity but without ever lapsing into self-complacency or cliché.

なった展覧会。

Now Updating…The Interactive
Design of THA / Yugo Nakamura

The Design Cycle of Keiko Hirano:
Origin, Terminus, Origin

Dates = August 5-28, 2008
Artist Profile = Interface designer and programmer
Yugo Nakamura was born in 1970, in Nara Prefecture. After completing a Masters in Engineering at
The University of Tokyo, he entered the world ofinteractive design in 1998. Since establishing THA
Ltd. in 2004, he has been active in the art direction, design and programming of numerous websites and moving images. While assiduously catering to the needs of clients such as Uniqlo, SoftBank
and MoMA, he also undertakes his own company
projects on the Internet. He has won numerous
prizes to date, including Grand Prix at the Cannes
Lions International Advertising Festival.
Exhibition Overview = At THA / Yugo Nakamura’s
very first exhibition, visitors were synchronously
introduced to a variety of programs: from their previous work done, among others, for NEC “ecotonoha,” amana “fotologue,” SAMURAI, Uniqlo USA,
SoftBank, MoMA, and the image bookmark service “FFFFOUND!” to studies, original works prepared for the exhibition, and prototypes for future
projects. In the process, they were given a senseof the fascination and appeal of interactive designthat links visitors, moment by moment, with theircounterparts worldwide.

Dates = September 3-29, 2008
Artist Profile = Born in Hyogo Prefecture. Established Hirano Studio in 1997, then in 2005 together
with Aoshi Kudo she founded Communication Design Laboratory (CDL). Her major works to dateinclude: symbol design and visual identity planningfor the National Museum of Modern Art, Tokyo;
total art direction for launching Shiseido’s “qiora”
cosmetics in the U.S. and NTT DoCoMo’s “F702iD
Shosa” mobile phone series; planning, configuration and venue design for the “Icons of the Times:
50 Years of Japanese Graphic Design” exhibition.
She has won numerous awards to date.
Exhibition Overview = This exhibition marked Hirano’s first solo show at ggg, coming 10 years after
her participation in “Graphic Wave 1998.” Herwork is highlighted by geometric forms of extreme
simplicity, her insatiable pursuit of pure whiteness,cosmetics branding that employs organic communication cutting across a diverse range of media,
and her development of colored mobile phones,
most notably of gold and magenta. Her numerous
experimental innovations – which for her were
driven by necessity – have paved the way for subsequent trends in the world of design. This exhibition retraced the path of her works to date, provided a comprehensive overview of the thoughts
behind her works, and marked a starting point for
delving into new uncharted waters.

110

OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:
10 Years of Fusion

きらめくデザイナーたちの競演─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

Helvetica forever:
Story of a Typeface ヘルベチカ展

DRAFT: Branding & Art Director

会期＝2008年12月2日−24日

会期＝2009年 1月9日−31日

会期＝2009年 2月5日−28日

作家略歴＝宮田識が日本デザインセンター退社

作家略歴＝オレゴン州ポートランドの本社のほ

出展作家＝青木克憲、青葉益輝、秋田 寛、秋月 繁、

企画監修＝ラース・ミュラー、ヴィクトル・マ

後、1978 年に㈱宮田識デザイン事務所（現 ㈱ドラか、東京、ロンドン、アムステルダム、ニューヨー

秋山具義、浅葉克己、新井苑子、粟津 潔、安西

ルシー、フィリップ・トイフルフト）を設立。モスバーガー、ラコステ、PRGR、ク、上海、デリーにオフィスを構え、常にストリー

水丸、五十嵐威暢、井上嗣也、宇野亜喜良、蝦展示概要＝その誕生以来、世界で最も知られた

キリン一番搾り、麒麟淡麗＜生＞、日本鉱業、

トカルチャーにセンセーションを巻き起こし続

名龍郎、太田徹也、大貫卓也、大橋 正、葛西 薫、

欧文書体として根強い人気を保ち続けているヘ

パナソニック電工、花王ソフィーナ、ワコール、

けている NIKE を始め、HONDA、Coca-Cola な

勝井三雄、上條喬久、亀倉雄策、河口洋一郎、ルベチカ。幅広い用途に使える造形と調和性で、どの数々のビッグキャンペーンを、卓越した表河原敏文、北川一成、木村 勝、木村恒久、K2、

身近な街角の書体から多くのグローバル企業の現の力で成功に導き、広告業界のトップを走り

小島良平、サイトウマコト、佐藤可士和、佐藤

制定書体まで、世界市場を席巻し驚くべき広範

続けるクリエイティブ・エージェンシー。

晃一、佐藤 卓、U.G.サトー、佐野研二郎、澤田囲にわたり使用されている書体である。会場で世界の Kitchen から、ブライトリングなどの広告、SPの企画デザインを中心に、商品開発、業態開発などの企画、プロデュースを手がける。95 年
D-BROS をスタートさせ、プロダクトデザイン

展示概要＝1998 年の設立以来、常に現状を打ち

泰廣、澁谷克彦、新村則人、鈴木八朗、副田高行、は日本人デザイナーを含む数多くの国のグラの開発、販売を開始。

破 る こ と に 挑 戦 し 続 け る Wieden ＋ Kennedy

タイクーングラフィックス、田中一光、戸田正寿、

フィックデザイナーによってデザインされたポ展示概要＝「ブランディングとアートディレク

Tokyo（ワイデン＋ケネディ トウキョウ）の10

永井一史、永井一正、中島英樹、仲條正義、中スターや数々のグッズなど、ヘルベチカを使用

ター」をテーマに、ドラフトが今まで手がけて年間の格闘（仕事）を、様々な個性と才能のフュー

村 誠、灘本唯人、新島 実、服部一成、早川良雄、した様々な時代の作品を紹介。また、ヘルベチ

きたモスバーガー、ラコステ、キリンなど、企ジョンの結果獲得した視点 “OYKOT” を通して

原 研哉、平野敬子、平野甲賀、福島 治、福田繁雄、

カの生みの親、エドワード・ホフマンとマックス・業との商品開発からかかわるブランディングや、紹介。彼らの広告やコミュニケーションに対す

細谷 巖、松下 計、松永 真、三木 健、宮田 識、

ミーディンガーによるヘルベチカの制作過程が立ち上げから13 年経った D-BROS にスポットをるアイデアやクリエイティブ、パッションがど

矢萩喜從郎、矢吹申彦、山形季央、山城隆一、

事細かに記録された、大変に重要な資料である当てた。さらに、現在ドラフトに在籍する 9 名のこから生まれてくるのか、W＋K Tokyo の「仕事」

山本容子、横尾忠則、吉田カツ、若尾真一郎、

ホフマンの日誌を、再現して展示した。さらに、アートディレクターそれぞれの個性ある仕事を、「人」「オフィス」はどう育まれているのか、東和田 誠

現在ヘルベチカの権利を持つライノタイプ社、映像を通して紹介。宮田采配のもと「物事の本

京という都市の持つ文化的ダイナミズムの中で、企画監修＝永井一正、柏木 博

日本で数少ない欧文活版組版の第一人者である質に迫る」「、社会とつながる」という共通マインド

どんな人たちがどのようにモノをつくり、これ

展示概要＝DGA 収蔵作品の中から123点を、ラ嘉瑞工房の協力を得て、今では目にする機会のを持つデザイン集団 DRAFT に、今なにが起こっからも生み出していくのか。その10 年を振り返イバルとして競演する同世代の作家を 2人ずつ組

少ない数々の貴重な資料も展示。誕生から 50 年ているのか、今まで明かされなかった DRAFT＝り、未来を想像／創造する。

み合わせ、作品を対比するかたちで紹介。優れを過ぎてますます人々の関心を惹きつけるヘル

宮田識の魅力を解き明かす。

た作品を比較することにより、作品の時代性やベチカの魅力と実績を紹介した。

会期＝2009年 3月6日−30日

作家の個性をより鮮明に浮かびあがらせる試み。

OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:
10 Years of Fusion
Dates = December 2-24, 2008
Artist Profile = With headquarters in Portland,
Oregon, Wieden+Kennedy have offices in Tokyo,
London, Amsterdam, New York, Shanghai andNew Delhi. Through their outstanding powers ofexpression, they have wrought success in numerous major campaigns for the likes of Honda, CocaCola and Nike, a company that continually creates
sensations within the realm of street culture.
Wieden+Kennedy is a creative agency that maintains a solid position among the top ranks of theadvertising industry.
Exhibition Overview = This exhibition introduced
the “struggles,” i.e. works, of Wieden+Kennedy
Tokyo, who continuously battle to break throughthe status quo, from the first 10 years since thisoffice was established in 1998. It did so from theperspective of “OYKOT,” a vantage point derived
from the fusion of a diversity of unique personalities
and talents. As it looked back over those first 10
years, the exhibition also probed how to imagine
and create the future. Among its considerations:
Where do the ideas, creativity and passion W+K
Tokyo infuses into its advertising and communications come from? How did its work, its people andits office develop? Amid the cultural dynamism ofTokyo, what kind of people were involved in its
creative undertakings, and how? And how will
they continue to create in the years ahead?

Brilliant Rivalry:Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design
Dates = January 9-31, 2009
Featured Designers = K.Aoki, M.Aoba, K.Akita,
S.Akizuki, G.Akiyama, K.Asaba, S.Arai, K.Awazu,
M.Anzai, T.Igarashi, T.Inoue, A.Uno, T.Ebina, T.
Ohta, T.Onuki, T.Ohashi, K.Kasai, M.Katsui, T.
Kamijyo, Y.Kamekura, Y.Kawaguchi, T.Kawahara,
I.Kitagawa, K.Kimura, T.Kimura, K2, R.Kojima,
M.Saito, Ka.Sato, Ko.Sato, T.Satoh, U.Sato, K.
Sano, Y.Sawada, K.Shibuya, N.Shinmura, H.Suzuki, T.Soeda, Tycoon Graphics, I.Tanaka, S.Toda,
Kf.Nagai, Km.Nagai, H.Nakajima, M.Nakajo, M.
Nakamura, T.Nadamoto, M.Niijima, K.Hattori, Y.
Hayakawa, K.Hara, Ke.Hirano, Ko.Hirano, O.Fukushima, S.Fukuda, G.Hosoya, K.Matsushita, S.
Matsunaga, K.Miki, S.Miyata, K.Yahagi, N.Yabuki,
T.Yamagata, R.Yamashiro, Y.Yamamoto, T.Yokoo,
K.Yoshida, S.Wakao, M.Wada
Planning & Supervision = Kazumasa Nagai, Hiroshi Kashiwagi
Exhibition Overview = For this exhibition, 123
works were selected from the DNP Graphic Design
Archives and displayed in pairs, each pair consisting of works by designers of the same generation.
This format served as an experiment employing
comparison of outstanding works as a means tobring into sharper relief the timeframe of given
works and the individuality of their designers.

Helvetica forever: Story of a Typeface

DRAFT: Branding & Art Directors

Dates = February 5-28, 2009
Planning & Supervision = Lars Müller, Victor Malsy, Philipp Teufel
Exhibition Overview = Since its creation, Helvetica
has sustained strong popularity as the most widely
recognized European typeface in the world. By
dint of its broadly applicable design and concordant adaptability, Helvetica has swept the global
market and is used in an astonishingly wide range
of applications, from everyday signs on street corners to the typeface of choice of many global corporations. This exhibition showcased works ofvarious periods featuring Helvetica, including numerous products and posters designed by graphic
designers from many different countries, including
Japan. Also on exhibit was a reproduction of thediary of Eduard Hoffmann, who, along with Max
Miedinger, was the original creator of Helvetica;
this source of great importance records that creative process in great detail. Other items on display
were numerous valued materials rarely seen today,
their participation made possible through the cooperation of Linotype, which now owns the rights
to Helvetica, and The Kazui Press, one of only a
few key players in European letterpress typesettingin Japan. This exhibition introduced both the appeal and track record of Helvetica, a typeface thattoday, more than a half-century after its birth, attracts ever more interest.

Dates = March 6-30, 2009
Artist Profile = DRAFT traces back to 1978, when
Satoru Miyata left Nippon Design Center to starthis own design office. Today DRAFT handles planning and production duties relating to product andbusiness format development, with a focus on advertising and sales promotion planning and design.
Clients include Mos Food Services, Lacoste,
PRGR, Kirin Brewery, Japan Energy, Panasonic,
Kao, Wacoal and Breitling Japan. In 1995 DRAFT
launched D-BROS, engaging in product design
development and marketing.
Exhibition Overview = This exhibition, taking up
the theme of “Branding and Art Directors,” put the
spotlight on DRAFT’s branding work, commencing
with its participation in product development at
various companies, including Mos Food Services,
Lacoste and Kirin Brewery. It also focused on DBROS and its work during its first 13 years, andused video presentations to introduce the unique
work of the nine directors currently in DRAFT’s employ. The show shed light as never before on theappeal of DRAFT, i.e. Satoru Miyata, and on what
DRAFT – a design group of like-minded art directors under Miyata’s leadership – is up to today as it
seeks to get to the core essence of things and toconnect with society.

111

Review of ddd 2008 - 2009
ddd 展覧会概要

真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

Welcome to Magazine Pool:
雑誌デザイン10人の越境者たち

会期＝2008 年11月25日−12月24日

Welcome to Magazine Pool: Ten Creators
Crossing Boundaries for Magazine Design

作家略歴＝杉崎真之助＝1953 年奈良県生まれ。

75 年大阪芸術大学デザイン科卒業。86 年真之助
事務所設立。デザインを情報の構築と印象の設

08TDC展Tokyo Type Directors Club Exhibition 2008
会期＝2008年6月13日−7月23日
Dates = June 13 – July 23, 2008

会期＝2008年1月15日−2月23日
Dates = January 15 – February 23, 2008

計と定義し、明快で良質なコミュニケーションの実現を目指す。高橋善丸＝グラフィックデザ
インはそれ自体、時代を語る文化であるということを表現の礎に、湿度ある視覚コミュニケー
ション表現を探求し、国内外の展覧会やメディ
ア、講演などで作品を発表。㈱広告丸主宰。
展示概要＝二人のデザイナーが制作する日々の中で育んできたエッセンスを抽出し、構築と造形というそれぞれの特徴的なスタイルに焦点を当てることで、コミュニケーションデザインの原点を探る。テーマは「真 and/or 善」。共通性の ANDと独自性の OR。情報と印象を構築する杉崎、情感と湿度の造形を追求する高橋。同大学で同学年。ともに大阪を拠点に活躍。コミュニ
ケーションデザインの領域が拡大・拡散していく 現 在、 も う 一 度 ポ ス タ ー と い う 表 現 で グ ラ
フィックデザインの本質に迫った。本展のための新作を中心に、過去の作品からセレクトした
ポスター約 40点を加えて展示。

佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ
Ginza Salone Osaka:
Kenjiro Sano Attacks ddd

Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske Sugisaki
and Yoshimaru Takahashi
Dates = November 25 – December 24, 2008
Artist Profile = Shinnoske Sugisaki was born in
1953, in Nara Prefecture. He established his own
design office in 1986. He defines design as theconstruction of information and the design of impressions, and he aims for the realization of lucid,
high-quality communication. Yoshimaru Takahashibases his artistic expression on the contention thatgraphic design is itself culture that speaks for its
times, and he pursues richly endowed visual communication expression. He is president of Kokokumaru Inc.
Exhibition Overview = This exhibition exploredthe origins of communication design by extracting the essence of graphic style cultivated by these two designers in their everyday
creative work and highlighting their characteristic styles: respectively, constructive andfi gurative. The theme – “Truth And/Or Virtue”– contains two nuances: the commonality implied in “and,” and the individuality inherent in“or.” Today, at a time when the realm of communication design is expanding and diffusing,
they returned to probe the true essence ofgraphic design via the medium of the poster.
The exhibition centered on new works prepared for this event, complemented by some
40 posters selected from among their previous works.

112

会期＝2008年2月29日−4月12日
Dates = February 29 – April 12, 2008

中島信也CM展
中島信也と29人のアートディレクター
Shinya Nakajima TV Commercial Exhibition:
Shinya Nakajima with 29 Art Directors
会期＝2008年4月22日−6月6日
Dates = April 22 – June 6, 2008

Now Updating… THA ／中村勇吾のインタラクティブデザイン
Now Updating… The Interactive Design of
THA / Yugo Nakamura
会期＝2008年8月5日−28日
Dates = August 5 – 28, 2008

2008ADC展
2008 Tokyo Art Directors Club Exhibition
会期＝2008年9月9日−10月8日
Dates = September 9 – October 8, 2008

Review of CCGA 2008
CCGA 展覧会概要

Aoba Show:

青葉益輝ワン・マン・ショー
Aoba Show: Masuteru Aoba One-Man Show
会期＝2008年10月17日−11月15日
Dates = October 17 – November 15, 2008

Helvetica forever:
Story of a Typeface ヘルベチカ展
Helvetica forever: Story of a Typeface
会期＝2009年1月15日−2月27日
Dates = January 15 – February 27, 2009

厚い色：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展Vol.17
Thick with Color: 17th Exhibition of Prints
from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝2008年3月1日−6月15日
Dates = March 1 – June 15, 2008

大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展Vol.18
Big Prints, Small Prints: 18th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝2008年6月21日−9月7日
Dates = June 21 – September 7, 2008

きらめくデザイナーたちの競演―

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers
in the DNP Archives of Graphic Design
会期＝2009年3月10日−4月16日
Dates = March 10 – April 16, 2009

黒のモノローグ：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展Vol.19
Monologues in Black: 19th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝2008年9月13日−11月24日
Dates = September 13 – November 24, 2008113

1986 - 200910月 56回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

5月 108回 田中一光展 人間と文字

4月 155回 ’99 TDC展

3月

1回 大橋正展 野菜のイラストレーション

11月 57回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

6月 109回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

5月 156回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

4月

2回 福田繁雄展 Illustric412

12月 58回 蓬田やすひろ展 ピープル

7月 110回 ’95 Tokyo ADC展

6月 157回 日比野克彦展 誘拐したい

5月

3回 奥村靫正展 燦々彩譜

8月 111回 リズム&ヒューズの7月 158回 ’99 ADC展

6月

4回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

7月

5回 ’86 Tokyo ADC展

1月 59回 舟橋全二展

9月 112回 八木保展 自然観

8月 159回 矢萩喜従郎展

8月

6回 アートワークス展Ⅰ

2月 60回 太田徹也展 ダイヤグラム

9月 特別展 世界のグラフィック20人展

9月 160回 Graphic Wave 19999月

7回 佐藤晃一展 箱について─ 2

3月 61回 ペア・アーノルディ展

10月

8回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

4月 62回 澤田泰廣展 P2（Painting×Printing）

10月 113回 モダン・タイポグラフィの流れ展─1

10月 161回 FUSE展

11月

9回 追悼・ハーバート・バイヤー展

5月 63回 新井苑子展 インスピレーションを描く

11月 114回 戸田正寿・イヤイヤランド展

11月 162回 松井桂三展

6月 64回 Communication & Print

12月 115回 日本のイラストレーション50年展

12月 163回 ポール・デイヴィスのポスター展

1986

12月 10回 K2 Live!展コンピュータグラフィックス展

1991

ggg Books 20冊刊行記念

新作ポスター 10人展

7月 65回 中垣信夫＋中垣デザイン事務所展

1987

7月 特別展 前田ジョン One-line.com

鈴木守＋松下計＋米村浩

12月 特別展 アーヴィング・ペン
三宅一生の仕事への視点

1996

1月 11回 辻修平 いろはの絵展

8月 66回 アートワークス展Ⅵ

1月 116回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

2月 12回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

10月 67回 Trans-Art 91展

2月 117回 モダン・タイポグラフィの流れ展─ 2

3月 13回 藤幡正樹展 geometric love

12月 68回 ’91 Tokyo ADC展

3月 118回 ポスター 23人展 イン・サンパウロ

1月 164回 Graphic Message for Ecology展

4月 119回 第8回東京TDC展

1月 特別展 篠山紀信&マニュエル・ルグリ展

5月 120回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

2月 165回 ブルーノ・モングッツィ展

4月 14回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展
5月 15回 安西水丸 二色展
6月 16回 ルウ・ドーフスマンとCBSの

1992

2000

1月 69回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

6月 121回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

2月 70回 立花ハジメ初の個展

7月 122回 ’96 Tokyo ADC展

7月 17回 ’87 Tokyo ADC展

3月 71回 第4回東京TDC展

8月 123回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

8月 18回 アートワークス展Ⅱ

4月 72回 ヘンリク・トマシェフスキ展

9月 124回 K2-黒田征太郎／長友啓典「二脚の椅子」展

4月 167回 ’00 TDC展

10月 125回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン

5月 168回 Poster Works Nagoya 12

クリエイティブワークス展

9月 19回 五十嵐威暢の立体数字展

5月 73回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

10月 20回 青葉益輝プリンティングアート展

6月 74回 鹿目尚志展 BOX・XX

11月 21回 オルガー・マチスのポスター展

7月 75回 中村誠 個展

12月 22回 ミルトン・グレイザー展

8月 76回 リック・バリセンティ展
9月 77回 葛西薫展 ʻAEROʼ

形と機能の詩人

3月 166回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ」の表紙デザイン半世紀

岡本滋夫＋11人のデザイナーたち

1920s-’30s
11月 126回 Graphic Wave 1996
青木克憲＋佐藤卓＋山形季央

6月 169回 なにわの、こてこてグラフィック展
7月 170回 2000 ADC展

12月 127回 アラン・ル・ケルネ展

8月 171回 日宣美の時代

1997

9月 172回 Graphic Wave 2000

10月 78回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1988
1月 23回 木村勝・パッケージングディレクション展

山口はるみ展日本のグラフィックデザイン1951-70展

2月 24回 谷口広樹展 猿の記憶

11月 79回 ポール・ランド展

1月 128回 下谷二助展 人じん

3月 25回 銀座百点 表紙原画展

12月 80回 フロシキ展

1月 特別展 （CCGA）ジョセフ・アルバース展

10月 173回 D-ZONE ／戸田ツトム展

2月 129回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

11月 174回 ピエール・ベルナール展

3月 130回 東京TDC展

12月 175回 本とコンピュータ展

4月 26回 吉田カツ展 描き下し刷り下し
5月 27回 AGI ’88 Tokyo展

1993

秋山具義＋Tycoon Graphics＋中島英樹

6月 28回 イッセイ・ミヤケのポスター展

1月 81回 小島良平展 Tropica Grafica

4月 131回 仲條正義○○○展

7月 29回 ’88 Tokyo ADC展

2月 82回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

5月 132回 今日の雑誌8誌による・特集エコロジー展

8月 30回 アートワークス展Ⅲ

3月 83回 ’92 Tokyo ADC展

6月 133回 横尾忠則ポスター展

9月 31回 情報ポスター・リクルート展

4月 84回 第5回東京TDC展

10月 32回 早川良雄「女」原画展

5月 85回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

7月 134回 ’97 Tokyo ADC展

11月 33回 仲條正義展 NAKAJOISH

6月 86回 オマージュ 向秀男展

8月 135回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

12月 34回 スタシスのポスターとイラストレーション展

7月 87回 文字からのイマジネーション展

9月 136回 メキシコ10人展

4月 179回 01 TDC展

8月 88回 現代香港のデザイン8人展

10月 137回 Graphic Wave 1997

5月 180回 コントラプンクト展

吉祥招福繁昌描き下ろし!!

9月 89回 勝井三雄展 光の国

1989
1月 35回 ショッピングバッグ・デザイン展

10月 90回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、

2月 36回 矢萩喜従郎展
3月 37回 Texture展
皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

安西水丸展

11月 91回 ソール・バス展

秋田寛＋井上里枝＋福島治

1月 176回 二〇〇一年木田安彦展
2月 177回 イタロ・ルピ展
3月 178回 “Spring has come”
松永真、ディテールの競演。

6月 181回 原弘のタイポグラフィ展

10月 特別展 「勝見勝賞」10周年記念展

7月 182回 2001 ADC展

11月 138回 福田繁雄のポスター〈SUPPORTER〉

8月 183回 灘本唯人展 にんげんもよう

12月 139回 GLOBAL展 世界33人の9月 184回 Graphic Wave 2001

12月 92回 グリーティング・ポップアップ13人展

デザイナーによるデュオポスター

4月 38回 タナカノリユキ展 Gokan-都市の表層
5月 39回 オトル・アイヒャー展

2001

澁谷克彦＋永井一史＋ひびのこづえ

10月 185回 ハングルポスター展

1994

11月 186回 サイトウマコト展

1998

6月 40回 操上和美展 Photographies

1月 93回 粟津潔展 H2O Earthman

1月 140回 鈴木八朗展 8RO ART & AD

7月 41回 若尾真一郎展 Wakao Collection

2月 94回 第6回東京TDC展

2月 141回 オーデルマット＋ティッシ展

8月 42回 アートワークス展Ⅳ

3月 95回 上條喬久展 Windscape Mindscape

3月 142回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

9月 43回 永井一正展

4月 96回 片山利弘展

4月 143回 東京TDC展’98

1月 188回 ウーヴェ・レシュ展

10月 44回 Europalia ’89 Japan

5月 97回 永井一正展

5月 144回 スタジオ・ドゥンバー展

2月 189回 宇野亜喜良展

6月 98回 オランダのグラフィックデザイン100年展

6月 145回 山本容子展 オペラレッスン

3月 190回 デザイン教育の現場から：

11月 45回 チャールズ・アンダーソン展

7月 99回 ’94 Tokyo ADC展

7月 146回 ’98 Tokyo ADC展

12月 46回 清原悦志の仕事展 Hommage

8月 100回 グラフィック・グッズ展

8月 147回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

4月 191回 02 TDC展

10月 101回 平野甲賀「文字の力」展

9月 148回 Graphic Wave 1998

5月 192回 DRAFT展

新作ポスター 12人展

1990

10月

九州の九人の九つの個性展

蝦名龍郎＋平野敬子＋三木健

12月 187回 チップ・キッド展

2002

セント・ジュースト大学院の新手法

6月 193回 アラン・チャン展 東情西韻

1月 47回 秋月繁展 遊びの箱

11月 102回 亀倉雄策ポスター新作展

10月 149回 グンター・ランボー展

6月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

2月 48回 菊地信義展 装幀の本「棚」

12月 103回 原研哉展

11月 150回 フィリップ・アペローグ展

7月 194回 2002 ADC展

3月 49回 原田維夫展 木版画「馬」

12月

12月 151回 ヘルベルト・ロイピン展

8月 195回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

土橋とし子、中村幸子、メグ･ホソキ3人展

4月 50回 田中一光展 グラフィックアート植物園
5月 51回 山城隆一展 猫のいないイラスト

9月 196回 Graphic Wave 2002

1995

1999

左合ひとみ＋澤田泰廣＋新村則人

6月 52回 松井桂三展 3D

1月 104回 ブルーノ・ムナーリ展

1月 152回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

10月 197回 SUN-AD人展

7月 53回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

2月 105回 日本のブックデザイン展1946-95

2月 153回 日本のタイポグラフィック1946-95展

11月 198回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8月 54回 アートワークス展Ⅴ

3月 106回 第7回東京TDC展

3月 154回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展

9月 55回 田原桂一展 光の香り

4月 107回 ピーター・ブラッティンガ展

3月 特別展 堀内誠一の仕事展雑誌づくりの決定的瞬間

114

ブックデザインにみる今日のブラジル

12月 199回 ハーブ・ルバリン展

1992 - 20095月 251回 ヘルムート・シュミット：2003
1月 200回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

デザイン イズ アティテュード

11月 55回 ウッディ・パートル展

1992
1月

1回 Trans-Art 91展

2月 201回 サディク・カラムスターファ展

6月 252回 廣村正彰：2D⇔3D

3月

2回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

3月 202回 現代中国平面設計展

7月 253回 2007 ADC展

4月

3回 第4回東京TDC展

1月 56回 ジョアン・マシャド展

4月 203回 03 TDC展

8月 254回 ワルシャワの風 1966-20065月

4回 リック・バリセンティ展

2月 57回 K2オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

5月 204回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

9月 255回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ

6月

5回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

3月 58回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

6月 205回 空山基展

10月 256回 中島信也CM展：

7月

6回 デザイン・プリント・ペーパー展

4月 59回 東京TDC展

8月

7回 ヴァン・オリバー展

5月 60回 メキシコ10人展

11月 257回 Welcome to Magazine Pool：

10月

8回 中村誠 個展

6月 61回 カトー・デザイン展 思考するデザイン

雑誌デザイン10人の越境者たち

10月

9回 マイケル・メイヴリー展

7月 62回 ’97 Tokyo ADC展

7月 206回 2003 ADC展
8月 207回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

中島信也と29人のアートディレクター

9月 208回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎＋野田凪＋服部一成

12月 258回 Aoba Show：

10月 209回 副田高行「広告の告白」展

11月 10回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

青葉益輝ワン・マン・ショー

山口はるみ展

11月 210回 ステファン・サグマイスター展
12月 211回 河野鷹思展

2004

8月 63回 ラルフ・シュライフォーゲル展
10月 64回 ジェームズ・ビクトル展
11月 65回 GLOBAL展 世界33人の2008

デザイナーによるデュオポスター

1993

1月 259回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展

1月 11回 フロシキ展

2月 260回 グラフィックデザインの時代を築いた

2月 12回 ホワイ・ノット・アソシエイツ展

1月 212回 永井一正ポスター展
2月 213回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

1997

20人の証言 Interviews by 柏木博
3月 261回 TEXTASY:

3月 214回 雑誌をデザインする集団キャップ展

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

1998

3月 13回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1月 66回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展

4月 14回 ’92 Tokyo ADC展

2月 67回 ジャン・ベノア・レヴィ展

5月 15回 ラッセル・ウォーレン−フィッシャー展

3月 68回 〈トロイカ〉ロシア3人展

4月 215回 04 TDC展

4月 262回 08 TDC展

6月 16回 第5回東京TDC展

4月 69回 フィリップ・アペローグ展

5月 216回 佐藤卓展 PLASTICITY

5月 263回 アラン･フレッチャー：

7月 17回 文字からのイマジネーション展

6月 70回 東京TDC展’98

6月 217回 現代デンマークポスターの10年
7月 218回 2004 ADC展

英国グラフィックデザインの父

6月 264回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

8月 219回 バーンブルック・デザイン展
Friendly Fire9月 220回 Graphic Wave 2004

そう言えば、俺。応援団長佐々木 ● 宏

8月 18回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅡ

7月 71回 スタジオ・ドゥンバー展

9月 19回 ビル・ソーバーン展

8月 72回 ’98 Tokyo ADC展

10月 20回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

9月 73回 ザフリキ展

7月 265回 2008 ADC展

11月 21回 勝井三雄展 光の国

10月 74回 デビッド・タルタコーバ展

8月 266回 Now Updating… THA ／12月 22回 現代香港のデザイン8人展

11月 75回 台湾四人展

1994

1999

工藤青石＋GRAPH＋生意気

中村勇吾のインタラクティブデザイン

10月 221回 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

9月 267回 平野敬子「デザインの起点と終点と起点」

11月 222回 佐藤可士和展 BEYOND

10月 268回 「白」原研哉展

1月 23回 ソール・バス展

1月 76回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

12月 223回 もう一人の山名文夫展 1920s−70s

11月 269回 M/M (Paris) The Theatre Posters

2月 24回 グリーティング・ポップアップ13人展

2月 77回 ピエール・ニューマン展

12月 270回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

3月 25回 リュディ・バウア／

3月 78回 ポーラ・シェアのグラフィックデザイン展

2005

インテグラルコンセプト展

10 Years of Fusion

1月 224回 七つの顔のアサバ展
2月 225回 バラリンジ・デザイン展
3月 226回 青木克憲XX展
4月 227回 05 TDC展
5月 228回 和田誠のグラフィックデザイン
6月 229回 チャマイエフ&ガイスマー展
7月 230回 2005 ADC展
8月 231回 佐藤雅彦研究室展

4月 26回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、
安西水丸展

2009
1月 271回 きらめくデザイナーたちの競演─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
2月 272回 Helvetica forever: Story of a Typeface
ヘルベチカ展

3月 273回 DRAFT Branding & Art Director

5月 27回 ジェニファ・モーラ展

12月 235回 スイスポスター 100年展

7月 81回 ヤン・ライリッヒJr.展
8月 82回 ’99 ADC展
9月 83回 スコット・マケラ［WIDE OPEN］展

7月 29回 ウーヴェ・レシュ展

10月 84回 チャズ・マヴィヤネ̶

8月 30回 ’94 Tokyo ADC展
9月 31回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅢ

デイヴィースの世界展

11月 85回 マカオ2人展

10月 32回 デビッド・カーソン&
ゲーリー・ケプキ展

11月 33回 亀倉雄策ポスター新作展

10月 233回 CCCP研究所展
11月 234回 祖父江慎＋cozfish展

6月 80回 ’99 TDC展

6月 28回 永井一正展

9月 232回 Graphic Wave 2005
谷田一郎＋東泉一郎＋森本千絵

5月 79回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

2000
1月 86回 Graphic Message for Ecology展
2月 87回 松井桂三展

1995

3月 88回 ポール・デイヴィス展

1月 34回 ヘルマン・モンタルボ展

4月 89回 なにわの、こてこてグラフィック展

2月 35回 ブルーノ・ムナーリ展

5月 90回 ’00 TDC展

3月 36回 グラッパ・デザイン展

6月 91回 アントン・ベイク展

1月 236回 亀倉雄策1915-1997展

4月 37回 第7回東京TDC展

7月 92回 ピエール・ベルナール展

2月 237回 野田凪展

5月 38回 ミシェル・ブーヴェ展

9月 93回 2000 ADC展

3月 238回 シアン展

6月 39回 田中一光展 人間と文字

10月 94回 イタロ・ルピ展

4月 239回 06 TDC展

7月 40回 テレロング展

11月 95回 デザイン教育の現場から：

5月 240回 永井一史／ HAKUHODO DESIGN

8月 41回 ’95 Tokyo ADC展

ベルリン芸術大学

6月 241回 田名網敬一主義展

9月 42回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

オルガー・マチス教室によるアプローチ

7月 242回 2006 ADC展

10月 43回 ペレ・トレント展

8月 243回 アレクサンダー・ゲルマン展

11月 44回 アジアのデザイナー 6人展

2006

9月 244回 Graphic Wave 2006: School of Design
古平正義＋平林奈緒美＋水野学＋山田英二

2001
1月 96回 二〇〇一年木田安彦展

1996

2月 97回 コントラプンクト展

9月 特別展 AGI日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

1月 45回 日本のイラストレーション50年展

3月 98回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

10月 245回 勝手に広告展（中村至男＋佐藤雅彦）

2月 46回 マーゴ・チェイス展

5月 99回 01 TDC展

11月 246回 中島英樹展 CLEAR in the FOG

3月 47回 ヴェルネル・イェカー展

6月 100回 チップ・キッド展

12月 247回 早川良雄展 日本のデザイン黎明期の証人

4月 48回 グンター・ランボー展

7月 101回 ハングルポスター展

5月 49回 第8回東京TDC展

8月 102回 2001 ADC展

6月 50回 カリ・ピッポ展

9月 103回 ウォルフガング・ワインガルト展

1月 248回 EXHIBITIONS（PartⅠ）

7月 51回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

10月 104回 “Spring has come”

2月

8月 52回 ’96 Tokyo ADC展

2007
EXHIBITIONS（PartⅡ）

3月 249回 キムラカツ展：問いボックス店

9月 53回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

4月 250回 07 TDC展

10月 54回 アラン・ル・ケルネ展

松永真、ディテールの競演。

11月 105回 デザイン教育の現場からⅡ：
セント・ジュースト大学院の新手法

115

1995 - 200810月 156回 2007 ADC展

2002
1月 106回 灘本唯人展 にんげんもよう

11月 157回 キムラカツ展：問いボックス店

1995

2月 107回 サイトウマコト展
3月 108回 オット＋シュタイン展
4月 109回 タピロ展

ウィーン市立図書館アーカイブ1883-2002

8-10月 ロイ・リキテンスタイン：

2008
1月 158回 Welcome to Magazine Pool：
雑誌デザイン10人の越境者たち

4月 160回 中島信也CM展：
中島信也と29人のアートディレクター

9月 113回 2002 ADC展

6月 161回 08 TDC展

10月 114回 サディク・カラムスターファ展

8月 162回 Now Updating… THA ／11月 115回 中国グラフィックデザイン展

中村勇吾のインタラクティブデザイン

8月 122回 2003 ADC展

9-12月 タイラーグラフィックス・

1996
3-4月 アメリカ版画の現在地点：

アーカイブコレクション 新収蔵作品展

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.1

2004
3-6月 イラストレーションの黄金時代
6-9月 パスワード：日本とデンマークの10月 164回 Aoba Show：

10-1月 スタイルを越えて：

青葉益輝ワン・マン・ショー

タイラーグラフィックス・

11月 165回 真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のアーティストによる対話

9-10月 版で発信する作家たち2004

アーカイブコレクション展 Vol.2

グラフィックデザイン

2005
3-6月 アメリカ現代木版画の世界：

1997
3-6月 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2009
1月 166回 Helvetica forever: Story of a Typeface

9月 123回 ステファン・サグマイスター展

3月 167回 きらめくデザイナーたちの競演─DNP
グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

タイラーグラフィックス・

6-9月 版画における抽象：

ヘルベチカ展

10月 124回 ヨーロッパの文化ポスター展：
ノイエ・ザムルング・ミュンヘンのアーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 ヘレン・フランケンサーラー木版画展

7-10月 ジョセフ・アルバース展

4月 119回 カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ展
7月 121回 ルーバ・ルコーバ展

タイラーグラフィックス・

9月 163回 2008 ADC展

3月 118回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ
6月 120回 03 TDC展

エンタブラチュア→ヌード

4-7月 デイヴィッド・ホックニー展

1月 116回 SUN-AD人展
2月 117回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

リチャード・ゴーマン展

4-6月 色彩としての紙：

11-1月 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

2月 159回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ

7月 112回 三木健展

2003

3-4月 絵画−永遠の現在を求めて：

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の30年5月 110回 02 TDC展
7月 111回 ウィーンのポスター展：

2003

4-7月 グラフィック・ビジョン：

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

6-9月 Breathing Light：吉田重信
10-12月 decade ─ CCGAと6人の作家たち

10-11月 大竹伸朗：Printing / Painting
12-1月 線／色彩／イメージ：

収蔵作品よりタイラーグラフィックス・

11月 125回 空山基展

2006
3-6月 版に描く：

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

2004

6-9月 藤幡正樹：不完全さの克服

1998

1月 126回 副田高行「広告の告白」展

3-5月 フランク・ステラ／ケネス・タイラー

2月 127回 永井一正ポスター展

構築する版画：3月 128回 現代デンマークポスターの10年

アーティストとプリンター、30年の軌跡

4月 129回 雑誌をデザインする集団キャップ展

新たな現実感。

9-12月 野田哲也：日記

5-9月 主張する黒：5月 130回 04 TDC展

タイラーグラフィックス・

6月 131回 ピエール・メンデル展

アーカイブコレクション展 Vol.5

8月 132回 2004 ADC展

イメージとメディアによって創り出される、

2007
3-6月 凹版表現の魅力：

9-12月 形象としての紙：アラン・シールズ

タイラーグラフィックス・

9月 133回 バーンブルック・デザイン展 Friendly Fire10月 134回 チェコのポスター展：

アーカイブコレクション展 Vol.14

6-9月 再生する版画：

1999

プラハ美術工芸博物館

3-5月 福田美蘭展

コレクション1960-2003

6-9月 かたる かたち：

11月 135回 バラリンジ・デザイン展

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 ユニーク・インプレッション：

アーカイブコレクション展 Vol.6

タイラーグラフィックス・

9-12月 版画の話展

2005

アーカイブコレクション展 Vol.16

1月 136回 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展
2月 137回 シアン展 ベルリンでの13年3月 138回 佐藤可士和展 BEYOND

2000

2008

3-6月 New Works 1998-1999：

4月 139回 メーフィス&ファン・デュールセン展

タイラーグラフィックス・

5月 140回 05 TDC展

アーカイブコレクション展 Vol.7

7月 141回 CCCP研究所展

6-9月 太田三郎：存在と日常

8月 142回 2005 ADC展

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

9月 143回 青木克憲XX展

ポスターグラフィックス 1950-2000

10月 144回 ドイツAGIグラフィックデザイン展
11月 145回 和田誠のグラフィックデザイン

タイラーグラフィックス・

1月 146回 スイスポスター 100年展

アーカイブコレクション展 Vol.8

5-7月 折元立身：1972-2000

3月 148回 野田凪展

8-10月 藤本由紀夫：四次元の読書

4月 149回 ブルーノ・オルダーニ展

10-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

5月 150回 06 TDC展

グラフィックデザインの時代

6月 151回 ブラック&ホワイトポスター展

2002
3-6月 空間に躍りでた版画たち：
タイラーグラフィックス・

2007
5月 153回 EXHIBITIONS

アーカイブコレクション展 Vol.9

7月 154回 07 TDC展

6-9月 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶

8月 155回 ヘルムート・シュミット：9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：

デザイン イズ アティテュード

116

アーカイブコレクション展 Vol.17

6-9月 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.18
タイラーグラフィックス・

2001

2006

8月 152回 2006 ADC展

タイラーグラフィックス・

9-11月 黒のモノローグ：
3-5月 版画集への招待：

2月 147回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

3-6月 厚い色：

個性の時代

アーカイブコレクション展 Vol.19

1986 - 2009

1986

Oct.

56 Katsumi Asaba Exhibition

1995

Mar.

1 Tadashi Ohashi Exhibition

Nov.

57 Katsuya Ise Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Jul. 146 ’98 Tokyo ADC ExhibitionApr.

2 Shigeo Fukuda Exhibition

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi Exhibition

Jun. 145 Yoko Yamamoto Exhibition

Exhibition

Sep. 148 Graphic Wave 1998:Tatsuo Ebina /May

3 Yukimasa Okumura ExhibitionJun.

4 Iku Akiyama Exhibition

1991

Jul.

5 ’86 Tokyo ADC ExhibitionJan.

59 Zenji Funabashi ExhibitionAug.

6 Art Works Exhibition Ⅰ

Feb.

60 Tetsuya Ohta Exhibition

May 108 Ikko Tanaka Exhibition

Nov. 150 Philippe Apeloig ExhibitionSep.

7 Koichi Sato ExhibitionMar.

61 Per Arn oldi Exhibition

Jun. 109 Niklaus Troxler Exhibition

Dec. 151 Herbert Leupin Exhibition

Keiko Hirano / Ken Miki

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition
Apr. 107 Pieter Brattinga Exhibition

Oct. 149 Gunter Rambow ExhibitionOct.

8 Kiyoshi Awazu Exhibition

Apr.

62 Yasuhiro Sawada Exhibition

Jul. 110 ’95 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

9 Herbert Bayer ExhibitionMay

63 Sonoko Arai Exhibition

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics

1999

Dec.

10 K2 Live! ExhibitionJun.

64 Communication & PrintExhibition

Sep. 112 Tamotsu Yagi Exhibition

Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Jul.

65 Nobuo Nakagaki Design Office

Sep.

1987

the World, 10th Anniversary of ggg

ExhibitionJan.

11 Shuhei Tsuji Iroha Exhibition

Aug.

66 Art Works Exhibition

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionOct.

67 Trans-Art ’91 ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata ExhibitionDec.

68 ’91 Tokyo ADC ExhibitionApr.

14 Shin Matsunaga ExhibitionMay

15 Mizumaru Anzai Exhibition

1992

Jun.

16 Lou Dorfsman and CBS’sJan.

69 Ivan Chermayeff Exhibition

Creative Works ExhibitionFeb.

70 Hajime Tachibana Exhibition

Special: 20 Graphic Designers offrom around the World exhibition
Feb. 153 Transition of Modern Typography inOct. 113 Transition of Modern Typography-1
Exhibition

Japan 1946-95 Exhibition
Mar. 154 Tsunehisa Kimura Exhibition

Nov. 114 Masatoshi Toda ExhibitionMar.

Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

Apr. 155 Tokyo TDC ’99 Exhibition

Exhibition

Special: The Works of Seiichi Horiuchi

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic
Design Exhibition

1996

Jun. 157 Katsuhiko Hibino ExhibitionJul.

17 ’87 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Jan. 116 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Jul. 158 ’99 Tokyo ADC Exhibition

Aug.

18 Art Works Exhibition Ⅱ

Apr.

72 Henryk Tomaszewski Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Jul.

Sep.

19 Takenobu Igarashi ExhibitionMay

73 Seymour Chwast Exhibition

ExhibitionOct.

20 Masuteru Aoba ExhibitionJun.

74 Takashi Kanome Exhibition

Mar. 118 Mar. 118 Posters by 23 Artists in

Nov.

21 Holger Matthies ExhibitionJul.

75 Makoto Nakamura Exhibition

São Paulo ExhibitionDec.

22 Milton Glaser Exhibition

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC ExhibitionSep.

77 Kaoru Kasai Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary

Oct.

78 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

1988

ExhibitionJan.

23 Katsu Kimura Exhibition

Makoto Wada, Harumi Yamaguchi

Jun. 121 Shigeo Katsuoka ExhibitionFeb.

24 Hiroki Taniguchi Exhibition

Exhibition

Jul. 122 ’96 Tokyo ADC ExhibitionMar.

25 Ginza Hyakuten Original Pictures
for Cover Exhibition

Nov.

79 Paul Rand Exhibition

Dec.

80 Furoshiki Exhibition

Special: John Maeda One-line.com

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition
Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 Fuse Posters and Fonts Exhibition
Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition
Dec. 163 Paul Davis Posters Exhibition
Dec.

Special: Irving Penn regards
the works of Issey Miyake

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers
Exhibition
Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /

2000

Apr.

26 Katsu Yoshida ExhibitionMay

27 AGI ’88 Tokyo Exhibition

1993

Jun.

28 Issey Miyake Poster ExhibitionJan.

81 Ryohei Kojima Exhibition

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design

Manuel LegrisJul.

29 ’88 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

82 Koichi Inakoshi Exhibition

1920s-’30s Exhibition

Feb. 165 Bruno Monguzzi ExhibitionAug.

30 Art Works Exhibition Ⅲ

Mar.

83 ’92 Tokyo ADC Exhibition

Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Sep.

31 Information Posters Recruit Exhibition

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC ExhibitionOct.

32 Yoshio Hayakawa Exhibition

May

85 U.G. Sato Exhibition

Nov.

33 Masayoshi Nakajo Exhibition

Jun.

86 Hideo Mukai Exhibition

Dec.

34 Stasys Eidrigevicˇius Exhibitionn

Jul.

87 Imagination of Letters Exhibition

1997

Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition

Aug.

88 8 Designers in Today’s Hong Kong

Jan. 128 Nisuke Shimotani Exhibition

Aug. 171 The Epoch of the JAAC ExhibitionSep.

89 Mitsuo Katsui Exhibition

Jan.

Special: CCGA –Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /Oct.

90 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

1989

Keisuke Nagatomo ExhibitionJan.

35 Shopping Bag Design ExhibitionFeb.

36 Kijuro Yahagi ExhibitionMar.

37 Texture Exhibition

Apr.

38 Noriyuki Tanaka Exhibition

Nov.

91 Saul Bass Exhibition

Dec.

92 Pop-up Greetings Exhibition

Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

Special:Kishin Shinoyama &Mar. 166 Kenji Itoh Exhibition
Apr. 167 Tokyo Type Directors Club 2000
May 168 Poster Works Nagoya 12 Exhibition

Tycoon Graphics / Hideki Nakajima

The Prints of Josef Albers

Oct. 173 Tztom Toda Exhibition

Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

Feb. 129 Tadashi Ohashi Exhibition

Exhibition

Mar. 130 The 10th of Tokyo TDC Exhibition

Nov. 174 Pierre Bernard Exhibition

Apr. 131 Masayoshi Nakajo Exhibition

Dec. 175 The Book & The Computer Exhibition

May 132 Magazines Today ExhibitionMay

39 Otl Aicher Exhibition
40 Kazumi Kurigami ExhibitionJul.

41 Shinichiro Wakao Exhibition

1994

Aug.

42 Art Works Exhibition ⅣJan.

93 Kiyoshi Awazu ExhibitionSep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionFeb.

94 The 6th Tokyo TDC Exhibition

Pictures ExhibitionOct.

44 Europalia ’89 Japan 12 Artists’Mar.

95 Takahisa Kamijyo Exhibition

Sep. 136 Mexican 10 Graphic Designers

Original Poster ExhibitionApr.

96 Toshihiro Katayama Exhibition

Jun. 133 Tadanori Yokoo’s Poster Exhibition

Nov.

45 Charles Anderson ExhibitionMay

97 Kazumasa Nagai Exhibition

Dec.

46 Etsushi Kiyohara ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century
Exhibition

Jul.

Jan.

Jun. 169 Osaka Pop Exhibition

Jun.

1990

Jan. 164 Graphic Message for Ecology Exhibition

2001

Jul. 134 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida Exhibition

Aug. 135 Toshifumi Kawahara and Polygon

Feb. 177 Italo Lupi Exhibition

Exhibition
Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Oct.

99 ’94 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 178 Shin Matsunaga Exhibition
Apr. 179 Tokyo Type Directors Club 2001
May 180 Kontrapunkt Exhibition
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara Exhibition

Satoe Inoue / Osamu Fukushima

Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition

Special: The 10th Anniversary ofAug. 183 Tadahito Nadamoto Exhibition

Masaru Katsumi Award Exhibition

Sep. 184 Graphic Wave 2001:Katsuhiko Shibuya /Jan.

47 Shigeru Akizuki Exhibition

Aug. 100 Graphic Goods Exhibition

Nov. 138 Shigeo Fukuda Exhibition

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi Exhibition

Oct. 101 Koga Hirano Exhibition

Dec. 139 Global Exhibition

Oct. 185 Hangul Poster ExhibitionMar.

49 Tsunao Harada Exhibition

Oct.

Apr.

50 Ikko Tanaka Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura Exhibition

1998

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

Kyushu 9 Designers Exhibition

Kazufumi Nagai / Kozue Hibino
Nov. 186 Makoto Saito ExhibitionMay

51 Ryuichi Yamashiro Exhibition

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Jan. 140 8ro Art & AD ExhibitionJun.

52 Keizo Matsui Exhibition

Dec.

Toshiko Tsuchihashi,

Feb. 141 Odermatt + Tissi Exhibition

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Sachiko Nakamura, Meg Hosoki

Mar. 142 Stasys Eidrigevicˇius Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

Aug.

54 Art Works Exhibition Ⅴ

Exhibition

Apr. 143 Tokyo TDC ’98 Exhibition

Feb. 189 Akira Uno ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara Exhibition

May 144 Studio Dumbar Exhibition

Mar. 190 Design Education: Post-St.Joost’s

2002

117

1992 - 2009

New Method
Apr. 191 Tokyo Type Directors Club 2002

Feb. 237 Nagi Noda Exhibition

1992

Mar. 238 Cyan ExhibitionJan.

Exhibition
1 Trans-Art ’91 ExhibitionOct.

54 Alain Le Quernec ExhibitionNov.

55 Woody Pirtle Exhibition

May 192 Draft Exhibition

Apr. 239 Tokyo Type Directors Club 2006

Mar.

2 Ivan Chermayeff Exhibition

Jun. 193 Alan Chan Exhibition

May 240 Kazufumi Nagai Exhibition

Apr.

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Jun.

Special: Yasuji Hanamori andJun. 241 Keiichi Tanaami-ism Exhibition

May

4 Rick Valicenti Exhibition

Kurashi-no-Techo Exhibition

Jul. 242 2006 Tokyo ADC ExhibitionJun.

5 Seymour Chwast ExhibitionJan.

56 João Machado Exhibition

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 243 Alexander Gelman Exhibition

Jul.

6 Design Print & Paper ExhibitionFeb.

57 K2 Osaka Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka Exhibition

Sep. 244 Graphic Wave 2006:

Aug.

7 Vaughan Oliver Exhibition

Mar.

58 Graphic Design in China Exhibition

MasayoshiKodaira/NaomiHirabayashi/Oct.

8 Makoto Nakamura ExhibitionApr.

59 ’97 Tokyo TDC Exhibition

Manabu Mizuno/Eiji Yamada

Oct.

9 Michael Mabry ExhibitionMay

60 Mexican 10 Graphic Designers

Special: AGI Congress 2006 in Japan,

Nov.

10 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,Jun.

61 Cato Design Inc. Exhibition

Sep. 196 Graphic Wave 2002:Hitomi Sago /Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura
Oct. 197 Sun-ad:The People Exhibition

Sep.

Nov. 198 Graphic Shows Brazil Exhibition

Kakejiku Exhibition

1997

Makoto Wada, Harumi YamaguchiJul.

62 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Exhibition

Aug.

63 Ralph Schraivogel Exhibition

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement Exhibition

2003

Dec. 247 Yoshio Hayakawa Exhibition

1993
Jan.

11 Furoshiki Exhibition

Feb. 201 Sadik Karamustafa Exhibition

2007

Feb.

12 Why Not Associates Exhibition

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

Jan. 248 Exhibitions (PartⅠ)Mar.

13 Allen Hori + Robert Nakata Exhibition

Jan.

66 Faydherbe/De Vringer Exhibition

Exhibitions (PartⅡ)Apr.

14 ’92 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

67 Jean-BenoÎt Lévy ExhibitionMar.

68 3 Dimensions of Russian Graphic

Nov. 246 Hideki Nakajima Exhibition
Jan. 200 Ikko Tanaka Exhibition

Design Exhibition

Feb.

Oct.

64 James Victore Exhibition

Nov.

65 Global Exhibition

1998

Apr. 203 Tokyo Type Directors Club 2003

Mar. 249 Katsu Kimura: Toi BoxesMay

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

May 204 Fabrica 1994-03 Exhibition

Apr. 250 Tokyo Type Directors Club 2007

Jun.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Jun. 205 Hajime Sorayama Exhibition

May 251 Helmut Schmid: Design is AttitudeJul.

17 Imagination of Letters Exhibition

Apr.

69 Philippe Apeloig Exhibition

Design Exhibition

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D 3DAug.

18 Design, Prints, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jun.

70 Tokyo TDC ’98 Exhibition

Aug. 207 Minoru Niijima Exhibition

Jul. 253 2007 Tokyo Art Directors ClubSep.

19 Bill Thorburn Exhibition

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Sep. 208 Graphic Wave 2003:Kenjiro Sano /Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006

Oct.

20 U.G. Sato Exhibition

Aug.

72 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Sep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Nov.

21 Mitsuo Katsui ExhibitionSep.

73 Zafryki Exhibition

Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial

Dec.

22 8 Designers in Today’s Hong Kong

Oct.

74 David Tartakover Exhibition

Nov.

75 Taiwan 4 Exhibition

Nagi Noda / Kazunari Hattori
Oct. 209 Takayuki Soeda Exhibition
Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition
Dec. 211 Takashi Kono Exhibition

Exhibition
Nov. 257 Welcome to Magazine PoolJan.

23 Saul Bass Exhibition

1999

24 Pop-up Greetings Exhibition

Jan.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Mar.

25 Ruedi Baur/Integral Concept ExhibitionApr.

26 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Feb.

77 Pierre Neumann Exhibition

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

Mar.

78 Paula Scher Exhibition

Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Exhibition

May

79 Graphic Design from Hamburg Exhibition

2004

Masuteru Aoba One-Man Show

Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition
Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

1994
Feb.

Dec. 258 Aoba Show:

2008

Exhibition

from around the World Exhibitionof the Graphic Design Era:May

27 Jennifer Morla ExhibitionJun.

80 Tokyo TDC ’99 Exhibition

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Jun.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Jul.

81 Jan Rajlich Jr.Exhibition

May 216 Taku Satoh Exhibition

Mar. 261 Textasy:Brody NeuenschwanderJul.

29 Uwe Loesch ExhibitionAug.

82 ’99 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 217 Danish Posters Over

Apr. 262 Tokyo Type Directors Club 2008

Aug.

30 ’94 Tokyo ADC ExhibitionSep.

83 Scott Makela Exhibition

May 263 Alan Fletcher:The Father of

Sep.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Oct.

84 Chaz Maviyane-Davies ExhibitionOct.

32 David Carson + Gary Koepke Exhibition

Nov.

85 2 Men from Macau ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura Exhibition

Apr. 215 Tokyo Type Directors Club 2004

the Past 10 Years Exhibition
Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 219 The Work of Barnbrook Design

British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Exhibition
Sep. 220 Graphic Wave 2004:
Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 A Half-Century of Magazine Designfor the Japanese Advertising World

1995

2000

Jul. 265 2008 Tokyo Art Directors ClubJan.

34 German Montalvo Exhibition

Jan.

86 Graphic Message for Ecology Exhibition

Ayg. 266 Now Updating… The Interactive

Feb.

35 Bruno Munari ExhibitionFeb.

87 Keizo Matsui Exhibition

Design of THA/Yugo Nakamura

Mar.

36 Grappa Design ExhibitionMar.

88 Paul Davis Posters Exhibition

Apr.

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

89 Osaka Pop Exhibition

by Kohei Sugiura Exhibition
Nov. 222 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Leader of a Cheering Squad

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana Exhibition

Origin, Terminus, Origin

May

38 Michel Bouvet ExhibitionMay

90 Tokyo Type Directors Club 2000

Oct. 268 White:Kenya Hara ExhibitionJun.

39 Ikko Tanaka ExhibitionJun.

91 Anthon Beeke Posters Exhibition

2005

Nov. 269 M/M(Paris) The Theatre Posters

Jun.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.

92 Pierre Bernard Exhibition

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba Exhibition

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

Aug.

41 ’95 Tokyo ADC ExhibitionSep.

93 2000 Tokyo ADC ExhibitionSep.

42 Design, Print, Paper Exhibition Ⅳ

Oct.

94 Italo Lupi ExhibitionOct.

43 Peret Torrent Exhibition

Nov.

95 Design Education: The Classroom

Nov.

44 6 Designers in Asia Exhibition

10 Years of Fusion

Feb. 225 Balarinji Design Exhibition
Mar. 226 Katsunori Aoki XX Exhibition
Apr. 227 Tokyo Type Directors Club 20052009

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

Jan. 271 Brilliant Rivalry:Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc. Exhibition
Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Works by Outstanding Designers inApproach of Holger Matthies, Berlin
University of the Arts

1996
2001

the DNP Archives of Graphic Design

Jan.

45 Illustration in Japan 1946-1995 Exhibition

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory Exhibition

Feb. 272 Helvetica forever:Story of a typefaceFeb.

46 Margo Chase ExhibitionJan.

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /Mar. 273 DRAFT:Branding and Art Directors

Mar.

47 Werner Jeker ExhibitionFeb.

97 Kontrapunkt Exhibition

Apr.

48 Gunter Rambow Exhibition

Mar.

98 Poster of Salzburg Festival Exhibition
99 Tokyo Type Directors Club 2001

Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

96 2001 Yasuhiko Kida Exhibition

Oct. 233 Laboratoires CCCP ExhibitionMay

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

May

Nov. 234 Shin Sobue + Cozfish ExhibitionJun.

50 Kari Piippo Exhibition

Jun. 100 Chip Kidd Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art ExhibitionJul.

51 Contemporary Graphics in Hungary
Exhibition

Jul. 101 Hangul Poster Exhibition
Aug. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

2006

Aug.

52 ’96 Tokyo ADC Exhibition

Sep. 103 Wolfgang Weingart Exhibition

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997 Exhibition

Sep.

53 John Maeda Paper and Computers

Oct. 104 Shin Matsunaga Exhibition

118

1995 - 2008

Nov. 105 Design EducationⅡ:
Post-St.Joost’s New Method

Jun. 151 Black and White Posters Exhibition

1995

Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-Jul. Graphic Vision Kenneth Tyler

Tracing with VisionSep.-Dec. 3rd Exhibition of DNP Archives ofRetrospective Exhibition: Thirty Years

2002

2007

Graphic Design: The Age of Individ-ualityof Contemporary American Prints

Jan. 106 Tadahito Nadamoto Exhibition

May 153 Exhibitions

Aug.-Oct. Lichtenstein: Entablature→Nudes

2003

Feb. 107 Makoto Saito Exhibition

Jun. 154 Tokyo Type Directors Club 2007

Nov.-Jan. The Prints of Robert Motherwell

Mar.-Apr. Richard Gorman:

Mar. 108 Ott + Stein Exhibition

Aug. 155 Helmut Schmid: Design is Attitude

Apr. 109 Studio Tapiro Exhibition

Oct. 156 2007 Tokyo Art Directors Club

1996

Apr.-Jun. Paper as Color:

May 110 Tokyo Type Directors Club 2002

Nov. 157 Katsu Kimura: Toi Boxes

Mar.-Apr. American Prints Today:

Paintings and Paper Works

Jul. 111 Posters from the Vienna Municipal
Library Archive Exhibition

2008

the Tyler Graphics Archive Collection

Jul. 112 Ken Miki Exhibition

Jan. 158 Welcome to Magazine Pool

Apr.-Jul. The Prints of David Hockney

Sep. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano

Jul.-Oct. Autonomous Color: Josef Albers

Oct. 114 Sadik Karamustafa Exhibition

Apr. 160 Shinya Nakajima TV Commercial

Oct.-Jan. Transcending Style:

Nov. 115 Chinese Graphic Design Exhibition

2nd Exhibition of Prints from

Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun. 161 Tokyo Type Directors Club 2008

2003

the Tyler Graphics Archive Collection

Design of THA/Yugo Nakamura

Jan. 116 San-ad :The People Exhibitionn

Sep.-Dec. 11th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2004
Mar.-Jun. The Golden Age of Illustration

1997

A Danish / Japanese Dialogue

Feb. 117 Ikko Tanaka Exhibition

Sep. 163 2008 Tokyo Art Directors Club

Mar.-Apr. The Graphics of James Rosenquist

Mar. 118 Fabrica 1994-03 Exhibition

Oct. 164 Aoba Show:

Jun.-Sep. Printed Abstraction:

Masuteru Aoba One-Man Show

Apr. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau

Jun.-Sep. Frankenthaler: The Woodcuts

Jun.-Sep. Password:

Aug. 162 Now Updating… The Interactive

Exhibition

10th Exhibition of Prints from

1st Exhibition of Prints from

Nov. 165 Truth And / Or Virtue:

Sep.-Dec. Print Art of Today in Fukushima

3rd Exhibition of Prints from2005

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun. The World of Contemporary American

Jun. 120 Tokyo Type Directors Club 2003

Graphic Designs by Shinnoske

Oct.-Nov. Shinro Ohtake: Printing / Painting

Woodcuts:

Jul. 121 Luba Lukova Exhibition

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Dec.-Jan. Line-Color-Image:

12th Exhibition of Prints from

Aug. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition
Sep. 123 Stefan Sagmeister Exhibition
Oct. 124 Cultural Posters from the Collectionof Die Neue Sammulung München
Exhibition
Nov. 125 Hajime Sorayama Exhibition

4th Exhibition of Prints from2009

the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec. decade – CCGA and Six artists

Jan. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface
Mar. 167 Brilliant Rivalry:

the Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Breathing Light: Shigenobu Yoshida

1998

Works by Outstanding Designers in

Mar.-May Frank Stella and Kenneth Tyler:

the DNP Archives of Graphic Design

A Unique 30-Year Collaboration

2006
Mar.-Jun. Painting on Stone:

May-Sep. Statements in Black:2004

5th Exhibition of Prints from

Jan. 126 Takayuki Soeda Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

Feb. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

13th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Masaki Fujihata:

Sep.-Dec. Alan Shields: Images in Paper

The Conquest of ImperfectionNew Realities Created with

Mar. 128 Danish Posters Overthe Past 10 Years Exhibition
Apr. 129 The Magazine Design Studio CAP
Exhibition

1999

Images and Media

Mar.-May Miran Fukuda New Works: Prints

Sep.-Dec. Tetsuya Noda: Diary

Jun.-Sep. Forms That Speak:May 130 Tokyo Type Directors Club 2004

6th Exhibition of Prints from

2007

Jun. 131 Pierre Mendell Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun. The Wonder of Intaglio:

Aug. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Dec. The Story of Prints

14th Exhibition of Prints from

Sep. 133 The Work of Barnbrook Design
Exhibition
Oct. 134 Posters from the Museum of

the Tyler Graphics Archive Collection

2000
Mar.-May New Works 1998-1999:

Decorative Arts in Prague Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. Unique Impressions:

May-Jul. Saburo Ota: Existence and Everyday

16th Exhibition of Prints from

Aug.-Oct. DNP Archives of Graphic Design

the Tyler Graphics Archive Collection

Inaugural Exhibition:

Jun. 136 A Half-Century of Magazine Design

Poster Graphics 1950-2000

by Kohei Sugiura Exhibition

2008
Mar.-Jun. Thick with Color:

Feb. 137 Cyan Exhibition 13 Years in Berlin
Mar. 138 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

2001

Apr. 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Mar.-May Invitation to Print Portfolios:

May 140 Tokyo Type Directors Club 2005

8th Exhibition of Prints from

Jun. 141 Laboratoires CCCP Exhibition

17th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Aug. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition

May-Jul. Tatsumi Orimoto:1972-2000

Sep. 143 Katsunori Aoki XX Exhibition

Aug.-Oct. Yukio Fujimoto:Oct. 144 German AGI Graphic Design
Exhibition
Nov. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

15th Exhibition of Prints from7th Exhibition of Prints from

Nov. 135 Balarinji Design Exhibition

2005

Jun.-Sep. Prints Given New Life:

the Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Nov. Monologues in Black:Reading to Another Dimension

19th Exhibition of Prints from2nd Exhibition of DNP Archives of

the Tyler Graphics Archive Collection

Oct.-Dec. Graphic Design:
The Era of Graphic Design

2006
Jan. 146 Swiss Poster Art Exhibition

2002

Feb. 147 Graphic Thought Facility Exhibition

Mar.-Jun. Prints Leaping Into Space:Mar. 148 Nagi Noda Exhibition
Apr. 149 Bruno Oldani Exhibition
May 150 Tokyo Type Directors Club 2006

9th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Kijuro Yahagi: Touching, Piercing, and119

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開名Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7- 2 Ginza 7- chome,
Chuo-ku, Tokyo 104 - 0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm ( Until 6 : 00pm on Saturdays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

設
称

所在地

1986 年 3月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ ggg）
〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 -1389
午前 11時〜午後 7 時（土曜午後 6 時まで）

開館時間
休
館
監
修

日曜日、祝日永井 一正

ddd ギャラリー

ddd gallery

開Establishment: November 5, 1991
Name: ddd gallery
Location: Namba SS Building, 17- 28 Minami-horie 1-chome,
Nishi-ku, Osaka 550-8508
Phone: +81 6 6110 4635
Fax: +81 6 6110 4639
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm ( Until 6 : 00pm on Saturdays)
Closed on Sundays, Mondays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

設

名
称
所在地

1991年11月 5 日
ddd ギャラリー
〒550-8508
大阪府大阪市西区南堀江 1 丁目17−28 なんば SSビル
Phone : 06 - 6110 - 4635
Fax : 06 - 6110 - 4639
午前 11時〜午後 7 時（土曜午後 6 時まで）

開館時間
休
館
監
修

日曜日、月曜日、祝日
永井 一正

CCGA 現代グラフィックアートセンター

CCGA Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection

開Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10 : 00am to 5 : 00pm (Admission until 4 : 45pm)
Closed on Mondays ( Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter ( late December through February)
Admission: Adults=¥300, Students=¥200,

設

名
称
所在地

開館時間
休
館

1995 年 4 月 20日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248-79-4811
Fax : 0248-79-4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで）

入館料

サロン
利用料

企画・運営

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末）
一般＝300円、学生＝200円、小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料、特別展示によっては特別料金を適用する場合もあります。

200 円

財団法人 DNP 文化振興財団
http:// www.dnp.co. jp / foundation

120

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.
Special admission charges may be imposed during special exhibitions.

Salon Utilization Fee: ¥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http:// www.dnp.co. jp / foundation