Graphic Art & Design Annual 09 -10

［ 表紙デザイン ］

物語る飛行物体
引き出しを整理していたら、私が若い頃撮影したルネ・マグリット風な写真（35 mm）が 出てきました。
直立不動で遠くを見ているミステリアスな後ろ姿の男の写真を、じっと見ていたら 様々なイメージが目に浮かび、写真の上部に、得体が知れない飛行物体のような形をあしらい、今の時代を表現したいと思いました。
そして、私が思っている物語り的なデザインが 伝わると嬉しいです。
細谷 巖

アートディレクター、グラフィックデザイナー［ Cover Design ］

Story-telling Flying Object
When I was cleaning out my desk drawers,
I happened upon a photograph (35mm) I had taken when I was young in the style of René Magritte.
It was a photo of a man standing stiffly at attention,
viewed from behind, mysteriously gazing off into the distance.
Looking at it, a variety of images came into my mind.
I decided to add an unidentifiable flying object at the top of the photo, to express our current times.
I hope the story-like design I had in mind was conveyed to the viewer.
Gan Hosoya, Art Director & Graphic Designer

Graphic Art & Design Annual 09 -10
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7-2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: ginza graphic gallery
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga, Moemi Kiyokawa
Photography: Mitsumasa Fu jitsuka ( ggg ) , Ryota Sakai ( gallery talk )Translation: Rei Muroji, Office Miyazaki Inc.
Cooperation: Shoji Usuda, Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（ DNP文化振興財団理事長）

序論

Foreword

6

Introduction「グラフィックデザインの過去と現在、そして未来」

The Past, Present and Future of Graphic Design

勝井三雄（グラフィックデザイナー）

Mitsuo Katsui ( Graphic Designer )1 展示事業5

Yoshitoshi Kita jima (Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion)

11

1 Exhibitions

6

11

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）2009-2010

12

ginza graphic gallery (ggg) 2009-201012

ddd ギャラリー 2009-201036

ddd gallery 2009-2010

36

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2009

44

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA ) 200944

2 教育・普及事業

53

2 Education & Enlightenment

53

ggg, ddd ギャラリートーク

54

ggg, ddd Gallery Talk

54

出版活動

67

Publications 2009-2010

67

3 アーカイブ事業

69

3 Archiving

69

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

70

DNP Graphic Design Archives

70

花開くグラフィックス

73

Graphics in Bloom: Koichi Sato Poster Exhibition73

佐藤晃一ポスター展

4 国際交流事業

75

4 International Exchange

75

AGI 日本会員事務局 支援活動

76

Support of AGI Japan Membership Secretariat

76

2009 ADC展 ドイツ・フランクフルト巡回78

2009 Tokyo Art Directors Club Awards Exhibition in Frankfurt

78

5 研究助成事業「研究助成に期待すること」

81
82

広本伸幸（アート・アドバイザー、桜美林大学講師）

2009 −10 年度助成実績

5 Research Support
Aspirations for Research Funding

81
82

Nobuyuki Hiromoto ( Art Advisor & Lecturer at J.F.Obirin University)84

2009-2010 Financial Support Activities

84

展覧会概要

85

Review of ggg, ddd and CCGA 2009-2010

85

展覧会一覧

90

List of Exhibitions 1986-2010

90

ギャラリー 概要

96

Galleries’ General Information96

Foreword
はじめに2009 年 4月から 2010 年 3月までのギンザ・グラフィック・ギャラリー

In fiscal 2009 – the year spanning from April 2009 through March 2010

「 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ 田中（ggg）は、– ginza graphic gallery (ggg) held a total of 11 exhibitions, a particular

一光ポスター1953 -1979」をはじめ、11回の企画展を開催いたしました。また、ddd ギャラリーでは 5 回の企画展を、現代グラフィックアー

highlight being “DNP Graphic Design Archives CollectionⅡ: Ikko Tanaka
Posters 1953 -1979.” Five exhibitions took place at ddd gallery, and theCenter for Contemporary Graphic Art (CCGA) mounted three exhibitions

トセンター（CCGA）では、3 回の収蔵品展を開催いたしました。

of collected works.

なかでも ggg の第 282 回企画展「広告批評展 ひとつの時代の終わりとGarnering especially high acclaim this year was ggg’s 282nd exhibition:

始まり」では、マス広告の全盛期をかけぬけた雑誌『広告批評』の 30 年間の軌跡を振り返り、ウェブとの連携時代を迎えたこれからの広告や“Kokoku Hihyo: End of One Era, Start of Another.” This exhibition took
a retrospective look at the 30-year history of Kokoku Hihyo, a magazinethat critiqued mass-media advertising during its golden age; it also

批評のあり方を模索し、高い評価をいただきました。

probed the future of advertising and ad criticism in the new era of

また、DNP 文化振興財団では、アーカイブ事業として昨年 7月、福田online communications.

繁雄氏のご遺族より全ポスターをご寄贈いただき、今年 3月、氏を追悼して「 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ 福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング」を開催いたしました。

In archiving activities, the past year was notable for receipt by the DNPFoundation for Cultural Promotion in July 2009 of the complete poster
collection of the late Shigeo Fukuda (1932-2009), generously donatedby his family. To honor Mr. Fukuda’s memory, in March 2010 ggg
organized the exhibit “DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ:

国際交流事業としては、昨年 6月、国際グラフィック連盟（AGI ）の日

Shigeo Fukuda’s Visual Jumping.”

本会員事務局支援活動を開始し、海外と日本のグラフィックデザイン

In the area of international exchanges, in June 2009 activities were

界の円滑なコミュニケーションを支援しました。

launched to support the Japanese office for local members of Alliance
Graphique Internationale (AGI). Activities focus on supporting smooth

来年は ggg がオープンしてから 25 年目を迎えます。今こうして DNP

communication between graphic designers in Japan and their overseas
counterparts.

文化振興財団として、グラフィックアートやデザインの芸術文化活動を推進できますのも、多くの皆様のご支援をいただきながらここまで

Next year ggg will celebrate its 25th year in operation. The DNP

歩んで来られたお陰と深く感謝しております。

Foundation for Cultural Promotion wishes to express its profound

今後とも、皆様の温かいご理解とご支援をお願い申し上げます。

appreciation to the many individuals and organizations whose generous
support has enabled this sustained promotion of artistic and culturalactivities in the realms of graphic art and design.
We cordially ask for your continuing support and understanding in theyears ahead.

DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島 義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion

5

グラフィックデザインの過去と現在、そして未来
勝井 三雄
グラフィックデザイナー

デザインの課題は、その時代の情報環境におけるコミュニケーション

ッションの世界で認識されていたくらいで、書籍をデザインするにし関係を、いかによりよいものに改善していけるかを模索した上で、表ても装丁や表紙くらいしか仕事を任されない時代が長く続いたので現で最適な答えを提示することです。グラフィックデザイナーはこれす。本文の字組やレイアウト、アイコンの作成、素材の選定などもデまで、主に企業との関わりの中で、様々な問題に対する解決策を見いザイナーの職分であるという考え方自体は 20 世紀の前半からあった

出してきました。それこそが我々が誇りにすべき職能なのです。

ものですが、我が国ではそういったヴィジョンもこの頃からようやく定着し始めました。

しかし現代の情報環境は、急激なデジタル化によるメディアの多様化を受け、混沌とした状態にあると言えるでしょう。社会的にも、グロ

当時、日本経済はうなぎ上りの状態でした。あらゆる新製品を世界にバール化及びサステナブル化といった新たな課題が生じています。

輸出しようとしていたのです。私も含めたグラフィックデザイナーた

我々はいま、そういった社会ニーズを汲み取った上で、新しい視点をちは、企業の要請に応える一方で、音楽や舞踏、映画等の領域とコラ獲得する必要に迫られているのです。“グラフィックデザイン”というボレートしながら新しい表現の可能性を追求していました。ところが

ものの在り方を、自らが社会の一員としてポジショニングし直し、現70年代のオイルショックの前あたりから、世の中に少し陰りが見えは代の問題に対していかなるアプローチができるかを考える時期が来てじめました。高度成長期が終わり、企業は社会や世界との関係性の中います。

で自らの価値を捉え直す必要に迫られたのです。そしてコンシューマーを意識したり、企業姿勢を伝えるようなコミュニケーションを積極

現役のデザイナーは、時代と自らの職能の関わり方を真摯に見つめな的に打ち出すようになります。その結果、80 年代には広告の世界が花ければなりません。これまでもデザインはそういった営為の中で進歩開きました。数々の個性的なPR誌が発行されたり、メセナ活動が活してきたのです。しかし、現代を考えるには、未来に対する問題意識発に行われたのもこの時代です。モード消費者社会の進行による価値を共有する必要があります。その一方で、過去の技術は巨大な知恵の観の多様化を受け、グラフィックデザインの世界でも、60 年代以降のプールでもあります。つまり、「 過去を語ることでしか、未来を語る

独自の文化領域での交流が実を結ぶこととなりました。

ことはできない」のです。

90 年代半ばから経済は長い停滞期に入りますが、その一方でデジタル
歴史をひもとくと、デザインの原点には中世の印刷や版画技術の存在

技術は飛躍的に普及し、高度情報化社会が現実のものとなります。私があります。それぞれの文化に根ざした多様な印刷技術と制作物が、自身は、60 年代初頭に今の情報社会を意識したウイナーの『サイバネ

人々の美意識を育ててきました。しかし 18 世紀以降、産業革命によるティクス入門』という書籍に出会い、いまでは当たり前になっている

新しい技術の導入による大量生産・大量消費の時代が幕を開けるとと「レイヤー」という考え方に着目し、そういった「概念としての構造」をもに、だれもが政治や経済の問題に直面せざるを得なくなってきます。

扱うことがデザインの計画であるという考えに基づいて制作にコンピ

そして 20 世紀に入ると、それまでに育まれた美的価値観と産業的ニー

ュータを取り入れていたのですが、よもやこれほどの速度でデジタルズがクロスし、そこに近代デザインの領域が誕生したのです。さらに化が進むとは想像もできませんでした。

シルクスクリーンやオフセット印刷といった新しい技術が加わること
で、グラフィックデザインというコミュニケーションフィールドは成一番の驚きは、表現によってコミュニケーションを生み出す行為を、熟していきました。

いまやすべての人が簡単にこなせるようになったことです。そのためにデザインという行為は、“ものを創ることそのもの” を指すように

私自身の過去を振り返ると、50 〜 60 年代はまさしく日本におけるデなってしまいました。現在では、ものを創りさえすれば、アウトプッ

ザインの創成期で、当時は我々の仕事に対する社会的認知はそれほど

トの完成度は要求されないという風潮さえ生まれています。ですから、

高くありませんでした。デザイナーという職能の重要性は、主にファ最初にお話ししたように、「 問題を発見し解決するためのもの創り」と6

いうデザイン活動の本質に目を向けていかないと、今後グラフィック

しかしその際に、「 いま」に向かいあった過去の作品を、ただ“額装”しデザインが衰退してしまうということにもなりかねないのです。

て出せばいいかと言えばそうではないと私は思うのです。ポスターの美意識は時代や当時の文化と切り離して理解することはできませんか

JAGDA ではヴィジョン委員会を立ち上げ、会員へのアンケートを実ら、デザインを展示するには、その時代の「時」と「空間」を現代の社会施しました。グラフィックデザインが未来に進むべき方向性を明確化に同調させることが重要です。つまり、作品の背景とその関係性を同し、全会員の意識として共有するためです。このアンケートの結果、時に語る努力が必要とされます。そこに「過去を語ることでしか、未現代のデザイナーが取り組むべき問題が浮き彫りになりました。いま来を語ることはできない」という言葉の真意があるのです。

の人々は、企業の一員であると同時に、地域社会の一員であり、環境や教育関連の活動、ボランティアを積極的に行うなど、一個人が様々（聞き手・テキスト／河尻亨一）な集団に所属しながら生活を営んでいます。それゆえにデザインと企業との関わりは、かつてに比べて希薄化している傾向が見受けられ、
グラフィックデザイナーはより多層化した社会に向き合うことを求められているのです。

もちろん、都市部と地方では温度差もあります。都会は企業や人口が多いぶん、そういった面でのニーズと直接対峙している部分がまだ色濃くあります。一方地方コミュニティは、その地域の抱える過疎や環境破壊などの問題に直面しているため、志があれば社会性の高い仕事が形になりやすいという側面があります。

現代デザインの真髄は、情報を含めた自然態と共に呼吸することであり、生活と共生するデザインでなくてはならないと私は考えています。
周囲には膨大な量の情報が溢れていますが、たとえば育児といった人間の根本的な営みには、情報だけで対処することはできません。ですからグラフィックデザイナーは、五感を伴う人間のリアリティに、血の通った表現でアプローチする努力を積み重ねていくことが大切なのです。

ギンザ・グラフィック・ギャラリーは、そういった“ものづくり”をサポートし、その意義と価値を広く社会に伝える「世界のデザインミュージアム」であり続けてほしいと願います。歴史上の素晴らしい発見
や創作は、それにふさわしい環境から生まれるものです。それと同時に、先ほどお話ししたように、デザインの過去を俯瞰することは、未来を見据えいまに対峙するために重要ですから、そういった企画も積極的に取りあげていただきたい。

7

The Past, Present and Future of Graphic Design
Mitsuo Katsui
Graphic Designer

The task of design is to probe how to enhance communication rela-

nized to be within the designer’s prerogative as early as the first halftionships within the information environment of the given times, andof the 20th century, but in Japan it was only around the 1950s andthen to offer up the most appropriate responses through creative’60s that this notion finally began to become widely accepted.

expression. Until now, graphic designers have sought the solutions totheir various questions mainly within their involvements with businessIn those days, the Japanese economy was just taking off. The country

corporations – and this indeed is a role we should be proud of.

was on the threshold of exporting new products of every description
to the entire world. Graphic designers, myself included, while on the

Today, however, with the media having diversified as a result of the

one hand responding to the demands of corporate clients, were also

dramatic shift to digital technology, the information environment has

probing new possibilities in creative expression in collaboration withbecome chaotic. Socially also, new topics have arisen such as globali-

people in such fields as music, dance and film. From just prior to thezation and sustainability. We are thus now pressed by the need tooil shocks of the 1970s, though, a shadow of gloom began appearing

acquire new perspectives based on an understanding of such socialon the horizon. As the period of the nation’s high-paced growth drew

demands. The time has come for us to rethink our position toward

to a close, the corporate sector became pressed with the need to“graphic design” as a member of society, and to mull how we canrethink its value in terms of its relevance to society and the world at

address the contemporary issues before us.

large. This phase of reflection led to new forays by business into communication with a conscious focus on the consumer and communica-

Contemporary designers must take an earnest look at how their pro-tion conveying a corporate stance – resulting in the full blossoming offessional role relates to the times. Even before now, design has moved

the realm of advertising during the 1980s. This was a decade thatforward while performing this very task. But when mulling the current

saw the launch of a wealth of unique PR magazines and robust activ-

times, it is necessary also to possess a conscious awareness directed

ities in corporate philanthropy. Along with diversification in values

toward the future. At the same time, technologies developed in thestemming from advances by a consumer society, within the realm of

past constitute a vast pool of wisdom. In short, it is impossible to talkgraphic design also the unique exchanges in cultural realms inaugu-

about the future without speaking about the past.

rated during the 1960s began bearing fruit.

A look back in history reveals that the origin of design was linked to

In the mid-1990s the economy entered a lengthy period of stagna-

medieval printing and print techniques. Through the years diverse

tion, but with dramatic leaps in digital technology the information-

printing techniques and production works, each rooted in their spe-

intensive society became a reality. I personally became conscious ofcific culture, have nurtured the human sense of beauty. But starting in

an information-based society early in the 1960s when I encounteredthe 18th century, in tandem with the dawning of the age of mass pro-

Norbert Wiener’s Cybernetics. I focused on his theory of “layers” –duction and mass consumption arising from the introduction of new

today so widely accepted – and based on the belief that dealing withtechnologies that emerged from the Industrial Revolution, people

structures as concepts would serve in planning designs, I began using

everywhere inevitably came to confront issues relating to political anda computer to create my work. Never in my wildest dreams, though,economic events. With the coming of the 20th century, the sense of

did I ever think the shift to digital technology would happen as fast as

aesthetic values cultivated until that time melded with industrial

it has.

needs, thus giving birth to the field of modern design. Then, with theaddition of new technologies such as silkscreen and offset printing,

What surprises me most is how today it has become so simple forgraphic design matured as a field of communication.

anyone to engage in the act of communicating through creative
expression. As a result the act of designing has come to signify the

A retrospective look at my own past shows that the 1950s and ’60s

act of creation itself. Today there is even a tendency not to demand awere precisely the dawn of creation in the realm of Japanese design,high level of achievement in the output so long as one is creative. Asa time when our recognition of the social significance of our work wassuch, if one ceases to focus on the essence of the act of designing –not very strong. It was only in the world of fashion that the impor-finding a problem and then creating something in order to solve thattance of the design profession was fully recognized, and even in the

problem – graphic design could conceivably go into decline in therealm of book design, for a long time the only work left in our hands

years ahead.

was designing the binding and cover. Composition and layout of themain text, production of icons, selection of materials, etc. were recog8

JAGDA launched a “Vision Committee” and conducted a survey of its

members. The aims were to clarify the directions in which graphic

ground and relevance to it. It is here that the truth emerges when we

design should proceed in the future and to have all members share a

say that the only way of speaking about the future is by discussing

common awareness. The survey results brought into relief the issues

the past.

that contemporary designers should address. People today each pursue their lives while belonging to various groups: simultaneous with

Interview and Text by Koichi Kawajiri

their being a member of a company, they are also a member of theirlocal community and they proactively participate in environmental andeducation activities and do volunteer work. As a result the connection
between design and business enterprise tends to be weaker than
before, and graphic designers are demanded to confront a more
multi-layered society.
There is, of course, a difference between the urban and regional settings in the degrees to which this is so. In the big cities, given thelarge number of corporations and population size, needs of this kind
are still largely addressed directly. In rural communities, because they
face specific problems such as depopulation and environmental
destruction, those who wish to can more readily do work that is moresocially oriented.
I believe that the essence of contemporary design consists of
responding in tandem with the natural state, including information; it
must be design that coexists with everyday life. We are surroundedby enormous quantities of information, but information alone is notenough for us to carry out the fundamental tasks of life such as childrearing. It is important therefore for the graphic designer to makeongoing efforts to approach human reality, arising in tandem with our
five senses, using creative expression with a heart.
My hope is for ginza graphic gallery to support such creative endeavors and to continue functioning as a museum of global design thatconveys the significance and value of such endeavors broadly to society. The outstanding discoveries and creations in history are bornfrom an environment that is appropriate to them. At the same time, as
I discussed above, gaining a bird’s-eye view of the history of design isimportant for addressing the present with an eye on the future, and assuch I hope ggg will continue proactively putting together projects ofthis nature.
In doing so, however, I do not think it suffices simply to put works ofthe past in frames set face-to-face against what is current now. It is
impossible to understand the aesthetic sense behind a poster without
simultaneously considering the time frame and culture in which it was
made, and for this reason it is important when displaying a design toalso bring its “time” and “space” into alignment with contemporarysociety – in other words, to strive to simultaneously convey its back9

1

展示事業

Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 09 -10April 3 - 25, 2009

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2009
May 8 - 30, 2009

Kijuro Yahagi: Magnetic Vision / 100 New Works
June 5 - 29, 2009

Max Huber - a Graphic Designer
July 6 - 29, 20092009 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 4 - 27, 2009

Hosoya Gan Last Show: Exhibition of an Art Director & Graphic Designer
September 2 - 29, 2009

Tadahito Nadamoto, Akira Uno, Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show
October 5 - 28, 2009

Toshio Yamagata Exhibition
November 4 - 28, 2009

Issay Kitagawa
December 3 - 24, 2009

Kokoku Hihyo: End of One Era, Start of Another
January 12 - February 25, 2010

DNP Graphic Design Archives Collection II
Ikko Tanaka Posters 1953 -1979
March 4 - 27, 2010

DNP Graphic Design Archives Collection III
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

12

13

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2009
April 3 - 25, 200909 TDC 展「 TDC 賞 2009」の 国 内 外 約 3000 の 応 募 作 品 か ら

158 点を展示した。TDC 賞の「風景」としての圧巻は審査会だ。国籍もキャリアもコンテクストも異なる
膨大な作品が並ぶ。そのエネルギーを展覧会でも伝えたいと考え、密度の高い展示方法をとっている。
ある巨匠の作品と無名の若者の実験作品を隙間なく並べると互いに響き合っていることに気づく。
「始
まりの力」のようなものが（何周まわりであれ）そこにあるのではないかと感じた。この年のグランプリ
は中村勇吾氏＋THA。インタラクティブデザイン部
門からの受賞だ。彼らを招き共に活動する魅力は、
新しいメディアを牽引し、デザインを拓いてきたその強さにある。これも「始まり」のエネルギーなのかもしれない。

照沼太佳子（東京 TDC）

This exhibition showed 158 of the roughly
3,000 entries submitted worldwide in the 2009
Tokyo TDC Awards competition. A highlight interms of presenting a scenic overview of theawards was the judging session, where a huge
number of works – by artists of all different
nationalities, careers and contexts – were on
display together. We wanted to convey thatenergy in the exhibition too, which led to theuse of a highly dense display method.
Juxtaposing a work by an acclaimed masteralongside an experimental work by a young
unknown artist, we find, results in both works
impacting the other. We felt here resides a“power of beginning” (no matter what the number of rounds). In 2009 the Grand Prix wasawarded to Yugo Nakamura + THA for theirwork in the Interactive Design category. The
appeal of inviting them and working with themis the power with which they have played aleading role in a new medium and opened up
new possibilities in design. This too may be
the energy of “beginning.”
Takako Terunuma ( Tokyo TDC)

14

1. Yugo Nakamura + THA
2. Norio Nakamura
3. Les Suen
4-6. Fumio Tachibana

1

2

4

3

5

6

15

Kijuro Yahagi: Magnetic Vision / 100 New Works
May 8 - 30, 2009矢萩喜從郎展［ Magnetic Vision／新作 100点］

目の前の対象を知覚すること自体、眼球が目まぐる
しく移動する「眼振」に依って、無数に断片の映像が累積されてはじめて得られるものだという。その意
味で、「眼振」が、我々の「見ること」の理解を複雑にすることだけは確かだろう。けれども、わたしが、永々と視覚世界の謎解きをしてきた中で、「眼振」がヒントになって、多視点の思考を浮かび上がらせることができ、そしてまた、多中心の思考にも巡り会
えた気がする。そう考えられることで、この謎解きのトライアルが、生きている間には解けない挑戦であったとしても、実に有意義な探求の旅を続けていると言えそうである。

16

矢萩喜從郎

Our visual perception of objects is said to derivefrom the accumulation of innumerable fragmentary images captured by the continuous
movements of our eyeballs. Such movements
thus undoubtedly complicate our understanding of the process of seeing. For a great many
years, however, I have sought to unravel themystery of our visual world; and taking a hintfrom these involuntary eye movements I think
I have been able to shed light on multi-perspect ive t hinking and chanced upon
multi-central thinking, too. Even if my attempts
at unraveling this mystery ultimately fail toachieve their goal during my lifetime, I still
believe my ongoing journey of quest is a very
meaningful one.
Kijuro Yahagi

17

Max Huber - a Graphic Designer
June 5 - 29, 2009

マックス･フーバー展

2009年 6 月 5日展覧会開催の知らせを ggg から受けたのは 2008 年夏のこと。その日は偶然にもマックスの誕生日、もし生きていたら 90 歳になる日だっ
たが……日本、イタリア、スイスと「デザイン」という世界の中でこれまで暮らして来たが、その中でも彼の個展が半世紀ぶりに日本でまた実現されたとい
う喜びは大きかった。

ggg の手際の良さと丸山新さんのグラフィックの腕によりマックスという素材が料理され素晴らしいお皿にもられたわけだが、訪れた方々がどんな想いで何を食して下さったものかと思いが馳せる。

ggg 前にフクシア色の旗が靡いて美しかった初夏のギンザは忘れられない。
ありがとうございました。

葵・フーバー・河野It was in the summer of 2008 that I learned of
ggg’s intention to hold an exhibition of Max’s
works starting June 5, 2009. By coincidence,the exhibition opening was Max’s birthday. If hewere alive, he would have been turning 90.
My life in the realm of design began in Japanand has taken me to Italy and Switzerland,
and holding a one-man show of Max’s works
in Japan for the first time in half a century gaveme great pleasure. Thanks to the excellent
execution skills of ggg and the brilliant graphic work of Arata Maruyama, the “ingredients”
of Max Huber were lusciously prepared andserved on a fantastic platter, and I wonder how
the show’s visitors enjoyed their fare. The fuchsia banners fluttering in front of ggg werebeautiful. Early summer in the Ginza was unforgettable. Thank you so much.
Aoi Huber-Kono

18

19

2009 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 6 - 29, 20092009 ADC 展

百年に一度といわれる大恐慌の時代に、広告はやはり逆らうことはできないのだろう。広告出稿量の減少
は、質の面でも顕著にあらわれたようだ。アドバタイ
ジングとグラフィック、という大きくふたつのジャンルから成る東京 ADCは、こんな時頼もしい。広告が弱いと、グラフィックががんばるのだ。浅葉克己さんのグランプリに代表されるように、グラフィックは元気に輝いていた。いやはや、古希を迎える浅葉さんの健在ぶりに、皆が拍手した。そして、世の中がどんなに沈滞しても、アートディレクターの領域は深く静かに進化しており、そのすべての中心にあるものは、デザイン力である。デザインの力で社会を変える。デザインの力で社会を作る。それが東京 ADC の担う役割りだと思う。

20

副田高行（ADC 展委員）

In these economically depressed times, advertising cannot buck the trend. Besides adownturn in the number of ads, the quality ofadvertising has suffered noticeably too. But
the Tokyo ADC, encompassing advertising andgraphic, offers reassurance. When advertising
flags, graphics pull their weight all the more.
Such was the case in 2009, as illustrated by
Katsumi Asaba’s brilliant graphic winning theGrand Prix. The realm of the art director continues to evolve without fanfare, all centeredon the power of design. The power of design
can change society. The power of design canmake society. This, I believe, is the role playedby the Tokyo ADC.
Takayuki Soeda(Tokyo ADC Exhibition Committee Member)1

1. Katsumi Asaba
2. Masayoshi Nakajo
3. Aoshi Kudo
4. Shobun Nakashima

2

3

4

21

Hosoya Gan Last Show:
Exhibition of an Art Director & Graphic Designer
August 4 - 27, 2009

［ラストショウ］細谷巖アートディレクション展

展覧会のタイトルを「LAST SHOW」にした訳は、1階に展示した作品が以前に他の会場や本、雑誌などに何度も展示、紹介されたものですから、この個展でお見せすることを最後にしようと思ったからです。
地階には私が長年、デザイン（広告）の仕事をしてきたおりに語ったり、思ったことを記した文を印刷物、メモ用紙から掬いあげ、ビジュアルにした新作（48点）を展示しました。1 点 1 点が独立した作品ですが鎖の環のように、それぞれの作品が連なっています。
そして、1 階と地階を通して見ると 2 つの階の作品は鏡を合わせたようになり、私のグラフィックデザイ
ンの発想をイメージすることができます。
（辞書を見ると、LAST ①＝最後の、最終の、ですが LAST ②＝
続く、存続する、とあります。
）

22

細谷 巖

The reason I chose the title “Last Show” isbecause the works displayed on the ground floor
I had previously shown any number of times atother venues, in books and magazines, etc., andI thought I would make this their final outing.
On the basement, I displayed 48 visuals incorporating things I had said or thought during
my many years of work in advertising design,
all gleaned from publications and my own
memos.
Each visual was an independent work but I
linked them together like a chain. Taken together, the works on the two floors acted like a setof mirrors enabling the viewer to see the thinking behind my graphic design work.
Gan Hosoya

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Tadahito Nadamoto, Akira Uno,
Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show
September 2 - 29, 2009

銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー〜言い出しっぺ 横尾忠則〜

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則

灘本唯人の務める「早川デザイン事務所」、和田誠のいた「ライトパブリシテイ」、横尾忠則とぼくのいた｢日本デザインセンター｣、そのあと横尾とぼくと、
原田維夫でつくった共同スタジオの「イルフイル」
は、
ʼ 60年代の銀座にあった。
よく顔を合わせていたぼくたちが発信して、ʼ65年には「東京イラストレーターズ・クラブ」という創造的な作家団体を結成した。30代前後のぼくたちの年齢を考えると、正しい用語法からは外れるかもしれな
いけれど、あの頃の毎日の精神の高揚感は、たしかに青春といえるようなものだった。今度の展覧会の発想をしたのは横尾忠則だったが、このタイトルは
奇妙に的を射た傑作だと思う。

宇野亜喜良

Hayakawa Design Office where Tadahito
Nadamoto worked, Light Publicity where
Makoto Wada worked, Nippon Design Center
where Tadanori Yokoo and I worked, and Ilfil,
the joint studio later founded by Yokoo, me
and Tsunao Harada, were all located in the
Ginza during the 1960s.
In 1965 all of us, acquaintances through ourwork, instigated the launch of the Tokyo
Illustrators Club, an organization of creative
artists. We were in the “heydays of our youth,”so great was the mental excitement we felt
daily in those days – even if such terminology
is perhaps inaccurate given that we werealready mostly in our thirties at the time. It was
Tadanori Yokoo who came up with the idea tohold this exhibition and who created its weirdly masterful Japanese title so perfectly ontarget, loosely translatable as “The Ginza Area
Clamorously Boisterous Youth Show.”
Akira Uno

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4人展

1

3

2

4

1. Akira Uno
2. Makoto Wada
3. Tadahito Nadamoto
4. Tadanori Yokoo25

Toshio Yamagata Exhibition
October 5 - 28, 2009山形 季央展

展覧会はデザインに対する提言と考えていた。デザインをコミュニケーションやインフォメーションの仕事と捉えているので、自分なりにその未来を示すべきだと考えた。しかしその前に、『デザイナーとして何をテーマにしてきたか』考えざるを得なくなった。企業のためのデザインやブックデザインなど
様々な活動をしてきたが、『＜顔＞を巡るデザイン』
であったことに気づいた。すべてものには『顔』があり、それをテーマにすることは、コミュニケーショ
ンを捉える良い機会になると考えた。未来というよ
り、本質を探るプロセスを持てたことが、私にとって最大の収穫であった。

山形季央

I thought of an exhibition as a chance to offer
up a suggestion about design. Because I see
design as work involving communication andinformation, I believed I should point the way,in my own way, toward its future. First, though,I had to think about what I had chosen as mythemes as a designer. I had been active in various areas − designing for corporations, bookdesign, etc. − and I came to realize such design
was about “faces.” Everything has a “face,”and I believed that using this as my theme
would be a good opportunity to deal with communication. More than the future, having aprocess to probe the essence of design wasfor me the biggest harvest I reaped.
Toshio Yamagata

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Issay Kitagawa
November 4 - 28, 2009

北川 一成

なぜ、本展は「北川一成展」ではなく「北川一成」なのか。皆さんは、このように“展”が有るのと無いのとではどのような違いを感じますか?
私が“展”の無い「北川一成」とした理由は、具体的に私を指す以外に、私を取り巻く存在や関係がより一層概念的にかつ謎めいて示唆されていくのではないかと思ったからです。英語でいう名詞に「a 」がつくか「 the」がつくかで意味が違うということに似ていると思います。
本展は相互作用な場であり「私であり私でもない」のです。
そういう思考がこの展覧会名にこめられています。
北川一成

Why was this show titled “Issay Kitagawa” andnot “Issay Kitagawa Exhibition”? What kind ofdifference do you sense between when theword “exhibition” is included or not? The reason I called it just “Issay Kitagawa” is because
I thought that besides indicating me specifically, titling the exhibition this way would moreconceptually and mysteriously hint at the
beings and relationships surrounding me. I
think this is similar to the difference in meaning in English whether one prefaces a noun by“a” or “the.” This exhibition was a place of interaction − it was “me” and yet not “me.” This iswhat I had in mind by titling it this way.
Issay Kitagawa

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Kokoku Hihyo: End of One Era, Start of AnotherDecember 3 - 24, 2009

広告批評展

ひとつの時代の終わりと始まり

雑誌の展覧会なんてうまくいくのかなあ、と思っていたら、意外や意外、『広告批評』30 年の“歴史”が見事に展示されていて、びっくりしました。
雑誌という“モノ”を展示するのでなく、雑誌の中を流れている 30 年という“時間”を展示する。そのアイ
デアもすごいと思いましたが、その時間を膨大な“モノ” を通して視覚化した力倆にも脱帽です。こんなことを言うのもヘンですが、自分たちが何をやってきたのかが、見えたような気がしました。
全面的にバックアップしてくれたギンザ・グラフィッ
ク・ギャラリーと、展示に離れ技を見せてくれたグ
ルーヴィジョンズの方々に、心から感謝しています。
天野祐吉

I was worried whether an exhibition about amagazine would go over well, but to my total
amazement the 30-year history of Kokoku Hihyo(Advertisement Review) was exhibited brilliantly.
The idea was not to show the magazine as a“thing” but to display the 30 years of “time”
flowing through it. I thought that idea itself wasawesome, but I was even more impressed by
the power with which time was visualized
through an enormous number of “things.”
Strange though it may sound, I felt the exhibition showed us what we had accomplishedthrough the years.
I am deeply grateful to ginza graphic gallery
for its all-round support and to the people of
Groovisions for their amazing help with theexhibits.
Yukichi Amano

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DNP Graphic Design Archives Collection II
Ikko Tanaka Posters 1953 -1979
January 12 - February 25, 2010

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 II 田中一光 ポスター 1953 -1979

田中一光が急逝してから 7 年になるが、財団法人

DNP 文化振興財団は田中の作品・資料 120,000 点におよぶ膨大な田中一光アーカイブを設立した。それを記念して田中のデザインの基本になる初期から中期に至る代表的なポスターをセレクトした本展は連日人々で賑わい見応えのあるものであった。
これ等を見ると田中が早くから日本の伝統を継承しながら、それを解体し独自の現代日本美をポスターとして結実していったことが良くわかる。初期の代表作である第八回産経観世能の黒地に絶妙な色彩による漢字でつづられた能衣装をみるような絢爛とした美しいポスター等を見ると、田中が国内は勿論海外からも絶賛されてきたのが良くわかる。
永井一正

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This exhibition focused on his representative
works of his early and middle periods – works
that form the basis of his lifelong design
endeavors. As befitting the importance of theseworks, the exhibition attracted a large number of visitors.
From these works one can see how, while carrying on Japanese traditions, from early in his
career Mr. Tanaka deconstructed those traditions and gave them new life in the form ofposters of unique contemporary Japanese beauty. In works such as his 8th Sankei Kanze Nohposter, one of his best from this early period, we
see gorgeous beauty like that of a Noh costume,
the Japanese characters of brilliant colors set
on a background of black. Kazumasa Nagai

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DNP Graphic Design Archives Collection III
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
March 4- 27, 2010

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 III 福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

昨年 8 月、故福田繁雄氏のアトリエにあったポスタ
ー延べ 6 万点の取り扱いを DGA に委ねられ、半年あ
まりかけて整理作業が完了した。この展覧会は、その成果の一端を紹介するとともに追悼展の意味をこめて開催された。生涯に制作したポスター約1200 点のなかから108 点を精選。告知ポスター、DM 等のグ
ラフィックは服部一成氏、カタログと会場構成は矢萩喜從郎氏による。自分の個展は自分でするよと先生は言われただろうが、FUKUDA デザインの真髄に呼応した遊びと驚きの大胆な仕事ぶりに、きっと満足されているだろう。企画に賛同されたご遺族のご厚意と関係スタッフの献身的なご尽力に敬意を表し、ここに立ち会えたことに心から感謝いたします。
片岸昭二（富山県立近代美術館）

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In August 2009, the 60,000 posters of the late
Shigeo Fukuda was entrusted to the DNPGraphic Design Archives. This exhibition washeld to introduce part of that collection as wellas to pay tribute to Mr. Fukuda’s memory. Of
the near 1,200 posters he created during his
lifetime, 108 were selected for the show. The
exhibition graphics were prepared by Kazunari
Hattori; the exhibition catalog and layout, byKijuro Yahagi. Although Mr. Fukuda would haveinsisted that he would take charge of his own
show, he would surely have been pleased withthe bold way, filled with playfulness and surprise, the essence of his design philosophy
was displayed.
Shoji Katagishi(The Museum of Modern Art, Toyama)

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ddd gallery 09 -10

January 19 – March 13, 2010

Graphic West 2: Sensory Boxes
April 24 - June 5, 2009

Draft: Branding and Art Directors
June 16 - July 22, 2009

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2009
August 18 - October 9, 20092009 Tokyo Art Directors Club Exhibition
October 27 - December 19, 2009

Kijuro Yahagi: Magnetic Vision 60/100 New Works

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Graphic West 2: Sensory Boxes
January 19 – March 13, 2010

GRAPHIC WEST 2 感じる箱展 ─ graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証 ─“二次元と三次元の変換”、“感度を育てるデザイン”。
それまで言語を持ち合わせていなかった自分達のグ
ラフィックデザインが、何かを喋り出したように思う。作品を含め会場全体を“感じる箱”として構成した展覧会は、普段は OFF になっている感覚のスイッ
チを ON にするよう促す私達のデザインの“声” を、訪れる人がどう捉えてくれるかという実験のようだった。この実験につき合ってくださった方々が目をキラキラ輝かせながら楽しまれていたのは、私達の根底にあるデザインのプロセスを体験し、“声”を共有していただけたからだと信じている。このキラキ
ラに秘められたとてつもなく大きな可能性をまだまだ探っていきたい。

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graf

“Conversion of the 2D and the 3D.” “Designthat nurtures sensitivity.” Our graphic design
work, which until now had no words, seems
to have started saying something. Our exhibition, the entire venue conf igured like a“sensory box” including individual exhibits, waslike an experiment to see how the visitor would
react to the “voice” of our designs urging themto turn ON their normally OFF switch of perception. We believe the reason those who
participated in our experiment enjoyed themselves, their delight clearly visible in their eyes,
was because they experienced our underlying
design process and shared our “voice.” Now
we are eager to probe further the amazingly
big possibilities lurking in that delight.
graf

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Draft: Branding and Art Directors
April 24 - June 5, 2009

DRAFT : Branding & Art Director

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Tokyo Type Directors Club Exhibition 2009
June 16 - July 22, 200909 TDC 展

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2009 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 18 - October 9, 20092009 ADC 展

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Kijuro Yahagi: Magnetic Vision 60/100 New Works
October 27 - December 19, 2009矢萩喜從郎展［ Magnetic Vision 新作 60 / 100点］

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Center for Contemporary Graphic Art 09

February 28 - June 7, 2009

Prints and Titles:
20th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
June 13 - September 13, 2009

Brilliant Rivalry:Works by Outstanding Designers in the DNP Archives of Graphic Design
September 19 - December 23, 2009

The Power of Red:
21st Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection

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Prints and Titles: 20th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
February 28 - June 7, 2009
作品と題名：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.20

絵画や版画につけられる題名は、描かれたイメージについての説明や補完となるものであり、元来は作品そのものに対して二次的な存在だった。しかし、とくに近代以降、作品体験をより深めるための表現の一部として作家たちに意識されるようになり、単なる画面の説明にとどまらない多様な題名がつけられるようになっていった。詩的であったり鑑賞者の想像力を駆り立てたりするような、それ自体が私た
ちの心に残る題名は、作品の魅力をいっそう増してくれる存在にもなりえる。
本展はアラン・シールズやフランク・ステラらが制作した、印象的な題名の版画を展示し、作品と題名の関係について検証した。

Titles affixed to paintings and prints explainor supplement the image depicted, and originally they played only a secondary rolevis-à-vis a work at hand. But with the comingof the modern era artists began consciously
devising titles for their works as an integral
element aimed at taking the artistic experience to a deeper level, resulting in myriad titles
that transcend mere explanations. At times
poetic, at other times arousing the imaginative powers of the viewer, titles themselvescame to linger in the mind, adding to theirworks’ appeal all the more.
This exhibition focused on prints with impressive titles created by artists including Alan
Shields and Frank Stella. It offered visitors an
opportunity to ponder the relationship between
works and their titles.

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Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers in
the DNP Archives of Graphic Design
June 13 - September 13, 2009

きらめくデザイナーたちの競演─ DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

戦後日本のグラフィックデザインは、経済・社会・文化の成長に伴って飛躍的に発展してきた。DNP グ
ラフィックデザイン・アーカイブにはその軌跡を後世に残すべく、多数の作品が収蔵されている。本展は、1960 年代から今日までの約半世紀にわたる日本のグラフィックデザインの歩みを、アーカイブ収蔵品から各時代を代表する 69 作家のポスター 123 点で紹介した。展示では、全体を年代順に並べて世代の違いによる表現の変遷を概観する一方、同年配の作家 2 名ずつを対比することでそれぞれの特性が際立って見えるように構成した。なお、本展は 2009
年 1 月にギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催された同名の展覧会の巡回展として開催された。

In postwar Japan, graphic design has marked
dramatic development in tandem with thenation’s economic, social and cultural growth.
In a quest to bequeath this treasured legacy
to future generations, many works from thisperiod are preserved in the DNP Graphic
Design Archives. This exhibition introduced
123 posters in the Archives collection by 69
designers representative of each phase within the half-century from the 1960s to thepresent. In displaying the selected works, inaddition to a chronological layout giving an
overview of the progression in artistic expression from one generation to the next, withineach generation works were exhibited in pairs,
their juxtaposition enabling the traits of eachartist to come to the fore.
The exhibition was identical in content to theshow of the same name initially held at ginza
graphic gallery in January 2009.

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The Power of Red: 21st Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 19 - December 23, 2009

赤のちから：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.21

人類がはじめて手にした絵の具が赤土を材料にしたものだったということから分かるように、赤という色彩は、わたしたちと非常に深い関係にある。いのちの元である血液や、文明の起源となった火の色である赤は、太古から生命・情熱・祝賀など幅広い意
味と結び付けられ、儀式や装飾に用いられてきた。
絵画の世界でも、旧石器時代の洞窟壁画にはじまり、さまざまな象徴的表現あるいは視覚的効果をもたらすものとして赤は洋の東西を問わず多用され、まさに作品を彩ってきた。本展はロバート・マザウェル、ジェームズ・ローゼンクイストらの手による、赤を基調にした版画作品を展示し、赤という色彩の魅力に迫った。

Mankind’s earliest paints derived from red soil,
and as that fact suggests, as humans we havean extremely deep attachment to the color red.
Red – the color of blood, which sustains ourlives, and the color of fire, the source of humancivilization – has since time immemorial been
linked to a broad array of meanings: life, passion and celebration among them. Throughout
history it has featured prominently in ceremonies and ornamentation.
The color red has also been a frequent player
in the realm of painted art both east and west,
starting from the cave paintings of Paleolithic
times. Red has long conjured up symbolic
associations and visual effects of every description.
This exhibition displayed red-based prints byprominent artists including Robert Motherwell
and James Rosenquist. It provided visitors afirst-hand appreciation of the fascinating andenduring power of the color red.

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51

2

教育・普及事業

Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overview
ギャラリートーク概要

矢萩 喜從郎展［ Magnetic Vision／新作100点］

マックス・フーバー展

出演者：矢萩喜從郎＋澤田泰廣＋松下計

出演者：葵・フーバー・河野＋丸山新＋室賀清徳

本展へとつながる視覚世界の探求は、矢萩氏の創作の原動

マックス・フーバー氏亡き今、パートナーとして、また作力となっている「身体をコミットさせる」、つまりものごと

家として、常に一番近くにいた葵夫人の生の声を聞くことが見えているだけではなくて、触れたい、触る勇気を持ちで、20 世紀を代表するグラフィックデザイナーの一人でたい、そうすることでグラフィックデザインの肝である視あるマックス・フーバーという人と成り、グラフィックデ

覚、見ることに対して自分で責任をとってみたいとどこか

ザイナーとしてのマックス・フーバー、そしてフーバー氏

で思った気がすると話し、視覚とは何かという疑問からさが駆け抜けたその時代など、リアリティを持って体感でき

らには、人間とは何か、自分とは何か、そんなことにまでる貴重な機会となりました。スイスで生まれ育ち、スイス

つながっていく壮大な冒険であることを教えてくれましのデザイン教育を受けたフーバー氏が、イタリアに移り住た。セルフイミテーション＝自己模倣になったら作り手廃んでそこで与えた影響、また逆にイタリアから受けた影響

業。クリエイトというのは天地創造の創まで使っている、とが相まって、マックス・フーバー独特の世界観、リベラ

つまり世界でだれもやっていないことを作ろうとするこルな作品が生み出されていった様子がうかがえました。個

と、それほど怖く厳しい世界であることの覚悟が必要であ

人と個人のつながりを大事にしていた̶フーバー氏の人ると示唆、会場が凛とした空気に包まれました。

柄を物語るエピソードです。

山形 季央展北川 一成

出演者：山形季央＋上田義彦＋天児牛大／

出演者：北川一成＋牛居正美／

山形季央＋葛西薫
山形氏が海みたいな人と賞する天児氏と森みたいな人と54

北川一成＋永井一正＋津田淳子「技術とセンスと翻訳能力」の三位一体を徹底している崇める上田氏。デザイナーの仕事は数ある条件や情報との

GRAPH では、日々トラブルと向き合いながら一つ一つの格闘で、そこから価値を生み出すのは自分自身であるが、仕事を経験として積み上げ、失敗をデータとして蓄えていその自分がわからなくなることがある。そのときに大事なるといいます。数々の実例印刷物を掲げながら楽しそうにのは自分の身体に根ざした実感だと思うがその身体感覚

紙とインキの話をする姿からは、この仕事が好きでしょうを失いがちであるという山形氏が、日頃身体で表現していがないということがにじみ出ていました。北川氏が尊敬しる天児氏の身体の見せ方と、一方それを受け止める側であてやまない永井氏は北川作品を、連綿と続く日本の伝統的る上田氏の身体の見方、そのあたりに何かヒントを見つけな良さを自身の中で解体し、その日本の良さがにじみ出つ

ようとします。また企業のグラフィックデザイナーとしてつ自分のものになっていると評します。ひっかかり、抵抗

山形氏とは似た境遇にある葛西氏。近い立場にいるからこがあって、それはある意味衝撃を伴うとも。それに対して

そお互いに感じる親近感だけではない共通の空気感を醸

現在の一般的なデザインは感覚的で、軽くて薄くて繊細。

し出すお二人。
「一瞬も一生も美しく」。簡単に使ってほし安穏とした中で生まれてくるデザインの脆弱性を危惧し

くない「美しい」という言葉も、ここではすごく生きていてます。デザインには飢餓感、カオスの中から何か生まれる

資生堂の姿勢が表現されている、とは葛西氏の言葉。

エネルギーが必要であると、静かな口調で鋭く指摘しました。

2009 ADC展

［ラストショウ］細谷巖アートディレクション展

出演者：浅葉克己＋小野寺舞

出演者：細谷巖＋仲條正義＋葛西薫＋服部一成

グランプリ受賞の浅葉克己氏と、受賞作となった 21_21

細谷氏にとって仲條、葛西、服部の 3 氏は「スタンド・バイ・Design Sight「祈りの痕跡。」展コーディネーター小野寺舞ミー」─ 最も信頼し、同時にライバルでもあり、ずっと離氏によるギャラリートーク。同展開催の経緯からその展示れないで寄り添っていてほしい存在だとのこと。自分を一内容まで、一つ一つ丁寧に解説をしてくれました。地球文

度整理するためにもすべてをさらけ出そうと臨んだ今回案により実現した本展。60 年代当時、確かに何かがあった。

字探検家である浅葉氏の文字に対する深い興味と愛着との展覧会について、細谷巖作品について、それぞれの言葉

デザイン界とかイラストレーション界とかに限定したもの

探究心あってこそ、この展覧会が成立したということがよで思いのたけを語りました。細谷氏がデザインするにあではなくて、横に拡がっていくような面白い時代に、4 氏は

くわかります。浅葉氏本人の展示作品の一つが「浅葉日たってすごく大事にしているという「言葉」が、常に素直な

まさに日々顔を合わせ、オンもオフもめいっぱい楽しんで記」。40 年間付け続けている日記には、人生のなかでいち

言葉で、普段の言葉遣いとデザインされて印刷物になったいました。そんな当時を昨日のことのように話す面々。イ

ばん大事なこと、1日を観察して、だれに会ってどういう

言葉遣いとが同じであるとは葛西氏。服部氏は、細谷氏のラストレーター、デザイナー、画家というプロフェッショ発想をしてどういうアイデアが出て作品化されていった

レイアウトは究極、仕留めるデザインと表現で、敢えてやナルな部分だけではない友情の深さを感じる、辛口トーク

かが、綿密に綴られています。同じく日課となっている楷

らなかった＝我慢したところのすごさを強調。そして、形がありながらも軽やかな気分になる 2 時間でした。インス

書の臨書。
「書く」という行為が、古希を迎えた現在もなおを詰めきった、本質を突き詰めたデザインであると仲條

ピレーションは何からも受けないとか、好奇心はどんどんエネルギー溢れるデザイン作品を作り続ける礎となって氏。ロゴタイプがしゃべる、という表現も印象的でした。

低下中などとおっしゃるが、絵を描くことが好きだからいいるに違いありません。

銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー〜言い出しっぺ 横尾忠則〜
灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則 4人展
出演者：灘本唯人＋宇野亜喜良＋和田誠＋横尾忠則
この組み合わせで何かをやりたかったという横尾氏の発

つまでたっても絵を描くことは嫌いにならないと言い切る、今も素晴らしい作品を作り続けるお若い 4 氏です。

広告批評展

ひとつの時代の終わりと始まり

出演者：天野祐吉＋佐藤可士和／伊藤直樹＋高松聡＋河尻亨一

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中 一光ポスター 1953-1979

感じる箱展― graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証―

出演者：永井一正＋横尾忠則

出演者：服部滋樹＋横山道雄＋坂田佐武郎＋松井貴／
服部滋樹＋三木健『広告批評』初代編集長として長年広告を見つめてきた天田中一光氏がグラフィックデザイナーとしてのキャリア

野氏が、広告の先端を行く佐藤氏と、広告の役目、新しいをスタートさせた 50 年代から付き合いのある永井氏と横コミュニケーションツールと広告のあり方、そしてその中尾氏。日本のグラフィックデザインの黎明期に苦楽をともなカテゴリーの集団である graf。
「暮らしをつくる」ことをでの「批評」という行為の意義などについて、天野氏の鋭いにしてきた仲だからこそ知りえる田中一光氏の真の姿。礼コンセプトとしている彼らならではの展覧会での表現方

洞察力と佐藤氏の実体験から、より具体的で示唆に富んだ

儀礼節を重んじる大変に厳しい人でよく怒られたという法とは? そこから出てきた「箱」をキーワードに、二次元を話に広がりました。そして雑誌媒体としての『広告批評』無話、演劇やモダンダンスが好きで忘年会などの折にはよく三次元に、三次元を二次元に置き換える、つまり平面であき後、新しい形での広告批評を始めようとする河尻氏が、踊っていたという話などからその人柄がうかがえると同るグラフィックを扱いながらも空間性を意識する彼らのあらゆるメディアを股にかけて活躍する伊藤氏と高松氏

時に、横尾氏が生活と完全に一体化していたと評するデザ思考を伝えます。服部氏が待ち望んでいたという三木氏とと、その新たな広告批評の姿を模索。河尻式「2010 年代

イン観やデザインを通じてやろうとしたことなど、早すぎの対談のテーマはずばり「デザインって何 ?」 三木氏が中コミュニケーションマップ」をもとに語られる広告のこれる死が惜しまれる、デザイン界にとってかけがえのない存

学生向けに行なった講義をもとに、近頃考えるデザインのまでとこれから。新しい形のコミュニケーションモデルが在であったことをあらためて感じさせる時間となりまし

あれこれを明快な言葉と文脈で語っていきます。経験や感

旧来のマスコミ、広告が介在しないところで生まれ、瞬くた。田中一光とはグラフィックデザインの正道であり、頭覚を引き出すデザインをしたい、行為をデザインの中に持間に広がっていく現状にプロとしてどう立ち向かっていのてっぺんから足の先まで、グラフィックデザインとはか

ち込みたい─より人間の感度に近いところを目指していくのか─熱い議論が繰り広げられました。

くあるべしというお手本だったのです。

る点が、二人の共通点のひとつのようです。

グラフィックにプロダクト、大工や家具職人、シェフ、様々

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ggg, ddd Gallery Talk Overview

Kijuro Yahagi:
Magnetic Vision / 100 New Works
Speakers : Kijuro Yahagi + Yasuhiro Sawada +Kei Matsushita
Yahagi spoke of the physical commitment that serves as thepower source behind his creativity – his desire not merely forthings to be seen but to touch them, to have the courage totouch them, and thereby to take personal responsibility forthe visual sense that lies at the heart of graphic design. The
probe of the visual world that led to this exhibition is a grandadventure – starting from his asking what our visual perception is, the adventure proceeds to questioning what humans
are all about, and then to what he himself is. If one descends
into self-imitation, this is the end of one’s creative days. To
create, a word used even to describe the creation of the universe, is to try to make something never done by anyone elsein the world. Yahagi suggested that one must be prepared forsuch a frightening and severe world, and the audience wascompletely enthralled by his words.

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Max Huber - a Graphic Designer
Speakers : Aoi Huber-Kono + Arata Maruyama +Kiyonori Muroga
Now that Max Huber is no longer with us, hearing his wife Aoi– who was always closest to Max both as his partner and as
an artist – speak was a rare opportunity to experience firsthand, with tremendous reality, what Max Huber, one of the20th century’s foremost graphic designers, was like as a person, what he was like as a graphic designer, and what thetimes were like in which he worked. She spoke of how he
was born in Switzerland, received his education in design in
Switzerland, and then moved to Italy, where the impact hehad, in combination with the impact Italy had on him, gavebirth to his unique worldview and his liberal works. Hearing
Aoi speak gave valuable insight into the personality of Max
Huber, a man who set high value on the ties that bind individuals.

Toshio Yamagata Exhibition

Issay Kitagawa

Speakers : Toshio Yamagata + Yoshihiko Ueda + Ushio
Amagatsu / Toshio Yamagata + Kaoru Kasai

Speakers : Issay Kitagawa + Masami Ushii / Issay
Kitagawa + Kazumasa Nagai + Junko Tsuda

Yamagata spoke highly of Amagatsu, comparing him to theoceans; Yamagata also described Ueda’s esteem for the artist, comparing him to a forest. Yamagata said the job of adesigner entails struggles against numerous conditions andinformation, and while it is one’s self that produces value
from that, there are times when one doesn’t understand oneself. What is important at times like that, he thinks, is the true
feelings rooted in one’s body. Yamagata is seeking hints ofsome kind from the way Amagatsu shows his body, and fromthe way Ueda gaze at it. Kasai faces a situation similar to thatof Yamagata as a corporate graphic designer. Because they
are in closely similar positions, the two of them exude a common air that goes beyond mere feelings of mutual familiarity.
Shiseido’s corporate message is “This moment. This life.
Beautifully.” Kasai stated that the word “beautiful” is one thatshould not be used lightly, but here it comes brilliantly alive as
an expression of Shiseido’s stance.

At GRAPH, where the trinity of “technology, sensitivity andthe ability to translate” is pursued fully, Kitagawa says that indealing with problems on a daily basis they build up work
experience, and any failures contribute to their data base.
From the way he and Ushii excitedly talked about paper andink while holding up many actual publications, it was obviousthat they absolutely love what they do. Nagai, whom Kitagawa holds in highest respect, praised Kitagawa’s works forthe way in which they internally break down Japan’s continuum of traditional excellence and, while exuding that excellence, turn it into something of their own. Hitting snags,
meeting resistance, in a sense is accompanied by a shock. In
contrast, design in general today is sensory, light, thin anddelicate. The fragility of design born out of peace of mind iscause for concern. The soft-spoken Nagai pointed out insightfully that design requires energy that emerges from asense of hunger or chaos.

Hosoya Gan Last Show:
Exhibition of an Art Director & Graphic Designer

Tadahito Nadamoto, Akira Uno,
Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show

Speakers : Gan Hosoya + Masayoshi Nakajo +Kaoru Kasai + Kazunari Hattori

Speakers : Tadahito Nadamoto + Akira Uno +Makoto Wada + Tadanori Yokoo

Hosoya says for him Nakajo, Kasai and Hattori are like thecharacters in the movie “Stand By Me” – the people he trusts
most, but against whom he also competes; people he wants
to stay by his side and never leave him. In their own words,
they each spoke to their heart’s content about this exhibition,in which Hosoya aimed to lay everything open in order to put
his life in order, and about Hosoya’s works. Kasai spoke of
how the “words” Hosoya values so highly when designing arealways words without artifice, and how the language Hosoya
uses normally is the same as the language of the publications he designs. Hattori described Hosoya’s layouts as theultimate in design out to kill, and stressed the awesome way
he boldly shuns something, which he equated to self-restraint. Nakajo spoke of Hosoya’s designs as being packed
with form and the ultimate in true essence. His description of
Hosoya’s “talking logotypes” also made an impression.

This exhibition came about as a result of Yokoo’s idea ofwanting to do something in combination with the other threemembers. The 1960s were indeed a special time. In thoseinteresting days, when there were no rigid divisions between
the realm of design and the realm of illustration, and everything spread across such boundaries, this foursome saw
each other daily and enjoyed themselves to the fullest both atwork and at play. They reminisced about those days as if itwere yesterday. For two hours they spoke sardonically but
lightheartedly, all the while manifesting their friendship of adepth not limited to their professional roles as illustrator, designer and painter. Though they spoke of getting inspirationfrom nothing these days and suffering a steady loss of curiosity, they proclaimed that because they loved to draw, theywould never come to loathe drawing. Young at heart, all fourcontinue to create wonderful works even today.

Kokoku Hihyo:
End of One Era, Start of Another

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ
Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Graphic West 2: Sensory Boxes

Speakers : Yukichi Amano + Kashiwa Sato / Naoki Ito +Satoshi Takamatsu + Koichi Kawajiri

Speakers : Kazumasa Nagai + Tadanori Yokoo

2009 Tokyo Art Directors Club Exhibition
Speakers : Katsumi Asaba + Mai Onodera
The two speakers were Katsumi Asaba, winner of the 2009
Tokyo ADC Grand Prize, and Mai Onodera, who served
as coordinator for the prize-winning exhibition “Whispered
Prayers” by 21_21 Design Sight. They offered an in-depth
account of the exhibition, from how it came about to what itfeatured in content. From their discussion it was clear that theexhibition was possible thanks to Asaba’s inquiring nature aswell as his deep interest in and love of the written word: indeed, Asaba is an “explorer of the world’s writing systems.”
One item on exhibit was Asaba’s own diary, which he has
been keeping for 40 years. It contains the most important
events of his life and meticulously records how on any particular day his meeting with someone inspired him and led tothe production of one of his works. Another of Asaba’s daily
endeavors is his practice at calligraphy. Without doubt, theact of writing forms the basis for his ongoing creation of design works overflowing with energy, even now that he hasreached the age of 70.

Amano, who has mulled advertising for many years as
Kokoku Hihyo’s first editor-in-chief, exchanged views with
Sato, a designer at the vanguard of today’s advertising. They
talked about the role of advertising, what new communication tools and advertising should be like, and the significanceof the act of “criticism” from Amano’s acute insight and Sato’s substantial experience. Separately, Kawajiri, who is looking to launch a new form of advertising criticism now that
Kokoku Hihyo no longer exists in magazine format, probed
new forms of advertising criticism together with Ito andTakamatsu, both of whom are active in media of every description. Their animated discussion addressed the questionof how, as professionals, they should approach the newcommunication models that are born unrelated to earlier
mass communications and advertising and spread almost
instantaneously.

Nagai and Yokoo were close to Ikko Tanaka, having been
through good times and bad together during the dawningdays of graphic design in Japan, they were in a position toknow Tanaka as he truly was. They offered their insight into
his personality, speaking of how strict he was, especiallywhen it came to common courtesy and good manners, andhow he often got angry at them over such things; and about
how he liked the theater and modern dance, and how at
year-end parties and such he would often take to the dance
floor. Yokoo also spoke about Tanaka’s view toward design,
which he said was totally integrated with his life, and about
what he tried to achieve through design. The occasion drove
home once again how unfortunate his early passing is andhow irreplaceable his loss is for the design world. Ikko Tanaka was the true embodiment of graphic design at its best,
and from the top of his head to the tips of his toes he was amodel of what a graphic designer should be.

Speakers : Shigeki Hattori + Michio Yokoyama +Saburo Sakata + Takashi Matsui /Shigeki Hattori + Ken Miki
graf is a group that fi ts into an array of categories: graphic
and product designers, carpenters, furniture makers, chefs.
At this exhibition uniquely based on their concept of “creating
lifestyles,” the attempt to answer the question of what theirmode of expression is resulted in the keyword “boxes.” Replacing the 2D with the 3D, and the 3D with the 2D, i.e. while
dealing with graphics, which are two-dimensional, they areconscious of spatiality, a notion that was conveyed in theway they exhibited. The theme of Hattori’s conversation with
Miki was none other than “What is Design?” Miki, basinghimself on a lecture given to middle school students, spoke
clearly and concisely about his latest thoughts about design.
One thing the two speakers seemed to share is their quest toachieve work that is closer to our human sensitivity – their
desire to create designs that draw on experiences and feelings, and their desire to infuse actions into their designs.

57

Gallery Talk
矢萩喜從郎展［ Magnetic Vision／新作 100点］

矢萩 喜從郎、松下 計、澤田 泰廣

僕と松下は大学時代から数えて、もう存在がいて、それを補うかたちでデザイナーがい限り誰もやったことがない表現だと思えたから、

30 年の付き合いです。矢萩さんとは約10 年の歳

るのではなくて、デザイナーが情報の最初の源泉

制作に踏み切れたということです。

の差があるんです。矢萩さんとジェネレーションになる、起点になる立場が作れるんだということ

澤田の違う我々二人のグラフィックデザイナーを、なで非常に勇気づけられた。で、いまもそのことをいう意味で、次の矢萩喜從郎はどこに向かうのだ

ぜこのトークショーに呼んでいただいたのか、ま全うされているという方だと思う。実際にお会いろうということが、僕には非常に興味があるのでずお話しいただきたいと思います。

するようになっても、ねばりのある非常に強い方

すが……。

矢萩喜從郎

として、ある高潔さを感じるんです。

矢萩

彫刻、椅子といった領域での仕事をしていて、そ澤田

僕がデザイナーを目指した起源のひとつに

ロヴィゼーション（即興）というか、身体に振り掛れ等の仕事がかなりのウエートを占めています。

は印刷に対する強い興味がありました。ならばと、かってきたものに、咄嗟に対応する身体能力、フグラフィックを止めたと捉え「まだ展覧会を開く

ある先輩が見せてくれた「チェコスロバキアのキランス語でいえばディスポニビリテでしょうか、活力があるの ?」と驚かれた人もいるのではないか

ュビズム展」のカタログが矢萩さんとの最初の出

そういう対応力があると判断できれば、まだ続けと推察しています（笑）。けれども、グラフィックを会いだったと思います。透明度の高い帯紙に大胆られるというジャッジを自分に下すでしょう。

止めてしまうということは、毛頭考えていません。

なスミ文字が裏刷りされているものでした。他のそれからもう一つは、文章に書いたことがあるん

去年、私が設計した大型オフィスビルが横浜に完ポスターなどの仕事でも梱包用紙にわざと印刷しですけれども、「 矢萩の地雷論」というのがありま成した時に、二人に見に来ていただきました。そたり、縫製をほどこしたり、現在流行している印す。それは、これはだれ風である、またこの地雷の後、横浜の街で食事をした折に、どこかでグラ刷トライアルを 20 年前に既にやりつくしていたがだれ風であるということを認識し、しかもそのフィック領域の展覧会を開く予定があると話したんですね。当時の僕にはとても先鋭的に映ったこ

地雷がどこまで影響力があるかを考える訳です。

ら、二人はずいぶん驚き、本当かなという顔をさとを思い出します。

それでそれぞれの地雷はもちろん、その影響力のれたんです。ですから、その二人に展覧会が現実味

矢萩なぜそうやったかとその行為を考えてみるある領域を避けて、つまりそれぞれの地雷の隙間を帯びた時に登場いただくように依頼したんです。

と、「 見ること」、つまり視覚に関する作品を作っを抜けて泳ぎたいと思ったのです。そのことを考澤田

確かに、矢萩さんのここ数年に亘るグローている限り、あらゆる境界を取り払わなければ、えて実践すれば、自ずとクリエイトしたことにな

バルな活動を振りかえると、もう、あえてグラフ

自分の身体を素直に直面している事象とコミットるんですね。この地雷がどの範囲まで影響力があィックの世界に焦点を当てられることはないのですることができないと考えていたからです。そのるのかということを推察するには、やはり普段かはないかと思っていました。まして、新作ポスター

様な考えをもとに、世界的にも著名なアーティス

らセンサーを十分に働かせて洞察できる力を持つ

100 点というカタチで実現されるとは、正直、すトだとしても、デザイナーとして互角に戦うべきことが必要になるでしょう。

ごいエネルギーを感じています。

だと考えた訳です。

澤田

松下計

澤田

己に厳しい強固な意思を感じます。

澤田泰廣

僕は現在、建築、ランドスケープ、

僕は駆け出しでまだ食えないころに矢萩なるほど。矢萩さんのあらゆる仕事に共通

そのセルフ・イミテーションを打ち消すとそうですね。ジョン・ケージが言うインプ

矢萩さんはやはり哲学の人なんですね。自さんの仕事を知った。個人的に会うずっと前のこする、何かしらの表現行為に徹底して対峙してい松下とで、ファイン・アートの人なのかと最初は思っこうとするプライドみたいなものが伝わってきま

いの話にまた戻るのですが、何かに寄り添って何たんですね。美術展の図録を手にしたとき、茶封すね。

かを演出したり、助力したりするようなデザイン

筒で使っている紙の裏面を利用したような、ある矢萩セルフ・イミテーション（自己模倣）、これではなくて、デザイン自体の存在感という、一貫

いはお線香で穴を開けたようなデザインだったんになったら、絶対、作り手を廃業したほうがいいしたものの追究が矢萩さんには見て取れるようにですけれど、本当に衝撃を受けて……。

と僕は思っています。新たに生みだす必要もなく思うんですね。

矢萩

ヴェニス・ビエンナーレのカタログですね。

楽だとは思うんですけれども、実はそう甘くなく、

そこで日本の展覧会をやったときのもので部数がその行為が評価として自分に跳ね返ってくるから

1000 部ほど。炎で焦がして作品を作る日本人作です。世界でだれもやってないものをつくろうと家の作風が端緒になって、東急ハンズで買った“肉すること、それが創造なんですね。その勇気がな

叩き器”を使って、カタログの箱とカタログの表

かったら、クリエイターという言葉の意味の核心紙を焼いたデザインをしました。“肉叩き器”を熱しが飛んで行ってしまいます。

てから紙に焦げ目を入れ続けていくと、すぐに先

実は今回の新作ポスターのアイデアは、延々考えがぼろぼろに朽ち落ちてしまいました。結果的にていたけれど納得できないままにいたのですが、

15 個ぐらい買わなくちゃならなかった（笑）。

最後になって、何もない、あっけらかんとした丸

松下になりました。でも重要なのは、自分の知り得る58

いわゆるアーティストという、主体になる

いちばん最初の、矢萩さんとぼくとの出会Gallery Talk
Kijuro Yahagi: Magnetic Vision / 100 New Works

Kijuro Yahagi, Kei Matsushita, Yasuhiro Sawada

Yasuhiro Sawada Matsushita and I’ve known

er and scorching the paper repeatedly, the tip

done before. If you don’t have the courage foreach other 30 years, ever since college days

quickly deteriorated – and I ended up having

that, then the words “creative artist” lose their

together. Yahagi-san’s about 10 years ourto buy about 15 pounders before the job wascore meaning.

senior. To start off, I’d like to ask him why hedone. (laughter)In trying to come up with an idea for my new

invited the two of us, of a different generation,

Matsushita

I was extremely encouraged toposters for this exhibition, I thought long andto this talk show today.

see how a designer can be the initial source of

hard but couldn’t come up with anything con-

Kijuro Yahagi I work in a variety of fields –information, a starting point, rather just being

vincing until finally I opted for a simple circle.

architecture, landscaping, sculpture, chairs –an adjunct to what is first and foremost an

But what was important was that I felt it was aand these make up a considerable share of“artist.” I think you continue to be a designer

type of expression that, as far as I know, nowhat I do today. Some people probably would

like that today. Ever since I’ve gotten to know

one had done before, and that’s when I started

take this to mean I’ve given up doing graphics

you in person, I’ve always sensed a kind of

their production.

and they must be surprised and wonder

noble-mindedness in you as a person who is

Sawada In the sense of avoiding self-imita-

whether I still have the vitality to hold a show

extremely strong and persevering.

tion, I’m extremely interested in seeing in whatof graphics. (laughter) I have absolutely no

Sawadathought of stopping my graphic work, though.

become a designer was my strong interest in

Yahagi I think I can still continue further if I

Last year, I asked the two of you to come see

printing. When one of my fellow students

determine that I have the ability to responda newly completed office building I’d designed

heard me say that, he showed me a catalog

assiduously to whatever might happen, what

in Yokohama. When we went to dinner after

you’d created for an exhibition of Czecho-

John Cage called “improvisation,” or what thethat, I mentioned that I was scheduled to holdslovakian cubism, and that I think was my firstFrench refer to as “disponibilité.”an exhibition of my graphics, and you looked

introduction to your work. It featured bold

One more thing. This is something I’ve writtenvery surprised, no doubt wondering whether

black lettering back-printed on highly transpar-

about before, but I have what I call my “land-

what I was saying was true. So when the exhi-

ent obi paper. In your posters and other work

mine theory.” It involves the conscious recog-

bition became a reality, I asked you two totoo, 20 years ago you had already totally done

nition of other people’s style, and of the scopetake part this way.

printing trials like those in vogue today – print-of influence of those styles. What I’ve sought

Sawada It’s true. Looking back on your world-

ing on wrapping paper, adding stitching and soto do is to avoid all such landmines and theirwide activities these past few years, I doubted

forth. I recall how ahead of the times it struck

spheres of influence, to swim in between suchwhether at this point you would set your focus

me at the time.

landmines on my own. If I put this theory to

on graphics again. And to be quite frank, for

Yahagi The reason I did that, why I acted thatpractice, then I’m truly creating. In order toyou to have realized this exhibition by creatingway, was because I believed that as long as I

speculate how far each landmine’s impact

100 new posters clearly required a huge

was creating works relating to “seeing,” toextends, it’s necessary to always keep youramount of energy.

vision, I wouldn’t be able to commit myself insensors sharp and to maintain the ability to

Kei Matsushita I first came to know your work

good faith to the events unfolding before me

use insight.

when I was just starting out and could barely

unless I removed all boundaries. Based on that

Sawada You’re a true philosopher, aren’t you?

eke out a living. That was long before I met

thinking, I felt that even if it was with a

I can tell you have a firm will, making strong

you in person, and at first I thought you wererenowned artist globally, I should compete on

demands on yourself.

involved in the fine arts. Then when I saw youreven terms as a designer.

Matsushita This brings me back to the firstart exhibition catalog, I was astonished by its

Sawada A good point. I sense a kind of pridetime I met you, Yahagi-san. What I perceive indesign – looking like you’d used the back of athat permeates throughout your work, youryou is a consistent pursuit – a pursuit of design

plain manila envelope, or like you’d punchedcommitment to confront whatever act ofthat exists on its own, and not design that

holes using an incense stick.

expression thoroughly.

merely serves as an accompaniment or sup-Yahagi What you’re referring to is my catalog

Yahagi The way I see it, if you start engaging

port to something.

for the Venice Biennale. I did it when a Japanin self-imitation, the best thing to do is to stop

exhibition was held there, in a print run ofbeing a creative artist. I say that because

about 1,000 copies. I took a hint from aalthough there’s no need to create new things

Japanese artist who created artworks using aand that’s the easy way out, it’s not as easy as

flame, and I made burns in the catalog cover

we might hope, and the act bounces back toand its outer box using a meat pounder I

you as a critique. Creativity is the attempt tobought at Tokyu Hands. By heating the pound-make something no one in the world has ever

One of the reasons I sought todirection you’ll head next.

59

Gallery Talk
銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー 〜言い出しっぺ 横尾忠則〜
灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則

4人展

灘本 唯人、宇野 亜喜良、和田 誠、横尾 忠則

今の人は分からないと思うんですけど、「コ

それを描いているところに灘もっさんがひょいと員が若い頃、銀座のそれぞれの会社に勤めていたンパル」という美人喫茶がちゃんと記載されている。

入ってきて、「何してんの」と言うから「日美宣に出ことが共通点かな。そして、4 人ともデザイナー

和田

そうと思って」と言うと、「 これ、何や、蚊取り線

でもありイラストレーターでもあるわけです。そここのライトパブリシテイに勤めていたでしょ香か」と（笑）。
「いや、これは龍安寺や」と言ったら、の後、横尾ちゃんは画家宣言をしました。

う。灘本さんはそこ。それから、デザインセンター「龍安寺に見えへん。ちょっとそれ、逆さにしてみ」

宇野亜喜良

和田誠

とりあえず 4 人の関係を言いますと、全宇野

そう。
（ ポスターの中の地図を指して）僕は

僕と横尾ちゃんは日本デザインセン

がこっちにあって、宇野さんと横尾ちゃんが勤めと言う。それで天地逆さにしておいたら、「あ、鳴ターという会社にいて、そこに関西系の人がいっていた。全員が勤めていたところを入れなきゃな

門の渦や。
『鳴門』で出せばいい」って。それでそのぱいいた。早川良雄さんの事務所にいた灘本さん

らないから、結構地図の拡大率とか面倒くさかっ

とおり出したら落選した（笑）。

を同じ歳ぐらいの人だと思って「灘さん」と言ってた。おれが一番苦労してるんだよ（笑）。

いたのだけれど、いつか 9 歳僕と違うということ

灘本が分かって、それから「灘本さん」と。横尾ちゃん

川事務所を辞めてすぐに六本木に引っ越したから。

リット』で日宣美賞を取った。だけど、それ以前

は何て言っていたの ?

宇野

和田君がいちばん長いでしょうね。

に宇野さんと和田君の名前を僕は高校 1、2 年生

和田

僕は 68 年まで。ライトには学校を卒業すぐらいのときから知っていた。
「 コルゲンコーワ」

横尾忠則

僕は「灘もっさん」（ 笑）。神戸時代で、銀座にいちばん長くいた人は誰 ?

僕は早

宇野

賞をもらったのはその次の年ぐらい ?

横尾

2 年後。僕が奨励賞で和田君は『夜のマルグ

僕がまだ 10 代だったもんね。

る前から行っていたから 9 年いたんです。

のカエルの絵でふたりは入賞していて。

和田

まだ舌が回らなかった（笑）。

灘本

宇野

宇野

この「言い出しっぺ」が横尾忠則になってい君と食事をしていたら和田君が入ってきた。それーターズクラブ」というのを作ったでしょう。僕

で横尾君に紹介してもらった。
「神戸時代の節分のが 1回目の賞をもらったんだけれど。

るのだけれど ?

あるとき銀座の光蘭亭というところで横尾それから、64 年に我々は「東京イラストレ

豆まきのポスターを知っていますよ」と和田君が灘本

聞くと昔のことがなつかしくなってしまうんだよ

言ってくれて、それがすごくうれしかったの。

トレーション』の第 1 号を今日持ってこようと思って忘れちゃったんだよ。

横尾

やっぱり歳のせいじゃないの ?

70 の声をね（笑）
。昔はしょっちゅう 4 人で会っていたけれ

横尾

ど、僕が絵のほうに行ってからあまり会うことが僕はここに今日座っていないんですよ。

和田

なくなったしね。

和田

そのぐらい恩人であると。

ちゃんと宇野さんは辞めて、原田維夫君と 3 人で宇野

でも灘本さんは元気ですよね。

横尾

僕が 10 代のときに神戸新聞にカットを投「スタジオ・イルフイル」という事務所を持ちまし横尾だってあれは 80 歳の人の描く絵じゃない書していて、そこの常連が 4 人集まって初めて三たよね。

宮の喫茶店の 2 階で展覧会をやった。

横尾

灘本

逆に読むと「フ・ル・イ」。フルイを逆さにすると

もん。
灘本唯人

大きなお世話だよ（笑）。

話を昔に戻すと、灘もっさんがいなければ、そう。66 年にクラブが出した『年鑑イラス

そう。元町を散歩していたら 7人の名前がこの同じ 64 年にデザインセンターを横尾

名前は宇野さんが付けたの。
「フイル」って、出ている展覧会を見つけた。

新しいんじゃないかって。

いう色感が使えない。

横尾 4 人。

宇野

和田

灘本

た。

横尾

でも灘もっさんのは大人の絵ですよ。ああ
これはちょっと不公平なんですが、僕以外

いやいや、彫刻も入ってたやん。こっちはそれにイラストレーションの「イル」を付けの 3 人は作品としてこのポスターをお描きになっちゃんと記憶しています（笑）。

和田

新しいイラストレーション……。

ているんですね。ですから、この展覧会の初日に

横尾

皆さん、これ絶対信用したらだめです（笑）。

横尾

そういうハイカラな、フランス語だかなん

間に合えばよかった。僕だけが事前の宣伝用ポス

灘本

それでね、神戸新聞の寺尾さんというえらだかわかんないようなことをするのが宇野さんだ

ターを作れと言われたので、皆よりうんと早く締い人に「あなたの会社が欲しがっている若者がい

め切りが来ちゃった。横尾ちゃんが言い出したんる」と電話して、もう一度いっしょに見に行っただよね。
「和田君がポスターやれ」って。

んだよ。そうしたら、「これはOK」となって、横尾宇野

ちゃんは神戸新聞に入った。

このポスターの中で僕たち 4 人それぞれが描いている絵は、和田君が描いてくれている。

宇野

才能を認めたんですね。

和田

アハハ、真似して描いたんです。

横尾

でも、灘もっさんにえらい目に遭わされて宇野

すごく感じが出ているなと思って。調べている。僕は日宣美展を何のことか知らなかった。

みたら、この横尾ちゃんの煙のフォルムが実際とそうしたら灘もっさんが、全国的に大きな権威のは違うのね。ちょっと縦長になっている。

ある展覧会があるから出したらどうかと。そこで

灘本

地図そのものは 1960 年の地図ですよ。

観光ポスターを描こうと思って、京都の龍安寺の和田

ちょうどこの頃の地図を見つけて。

石ころかなんかを置いて、ホウキのあとを渦状に。

60ったね（笑）。

Gallery Talk
Tadahito Nadamoto, Akira Uno, Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show

Tadahito Nadamoto, Akira Uno,
Makoto Wada, Tadanori Yokoo

I just happened to locate one fromwere hired.

Makoto Wada To kick off, what the four of us

Wada

have in common is that when we were young,those days.

Uno He recognized outstanding talent when

we all worked in the Ginza area. Also, all of us

Uno People nowadays wouldn’t know it, but I

he saw it.

are both designers and illustrators. Later on,

see the map shows Konparu, the coffee shop

Yokoo

Yokoo-chan declared himself a painter, though.

that used to be famous for its pretty waitresses.

over on me. At the time I knew nothing about

Akira Uno Yokoo-chan and I were both work-

Wada

Yeah, here. (pointing to map) I was

the JAAC Exhibition. Nadamo-ssan told me

ing at Nippon Design Center (NDC), where aworking at Light Publicity – here. Nadamoto-

there was this very prominent show of national

lot of people from the Kansai area were work-

san was working over here. NDC, where Uno-

scale, and he suggested I enter a work. I

ing. Nadamoto-san was working for Yoshio

san and Yokoo-chan were working, was here.

decided I’d work up a travel poster, and I start-

Hayakawa, and at first I thought we wereSince I had to show where we all were at theed drawing some stones and broom markings

about the same age and I addressed him as

time, enlarging the map to the right scale took

like at Ryoanji Temple in Kyoto. While I was“Nada-san.” It was only later I found out he’ssome effort. I had to work the hardest of any-

working on it, Nadamo-ssan happened tonine years my senior, at which point I switched

one in this project, you know!

drop by and asked me what I was doing. “I

to calling him “Nadamoto-san.” Yokoo-chan,

Nadamoto

Which one of us worked in thethought I’d enter this in the JAAC Exhibition,” I

what did you call him?

Ginza the longest? I was at Hayakawa officesaid. He took one look at what I was drawing

only a short while before I moved to Roppongi.

and quipped, “What’s that? A mosquito coil?”back in Kobe, when I was still in my teens.

Uno Wada-kun was there the longest, I think.

When I told him it was Ryoanji, he said it didn’t

Wada Before you learned to speak properly.

Wada I was there till 1968. Altogether I was atlook to him like Ryoanji. “Try turning it upside-

Uno It was you, Yokoo-chan, who suggested

Light Publicity nine years, starting from mydown,” he suggested. When I did, he said,

holding this exhibition, wasn’t it?

student days.

“The Naruto whirlpools! That’s what it looks

Yokoo It must have been reaching the age of

Nadamoto It was when Yokoo-kun and I werelike. Enter it as the Naruto whirlpools.” I took

70 that inspired me. When you get to 70,

once having dinner at Korantei in Ginza that

his advice – and the work was rejected!

somehow everything from the old days seems

Wada-kun came in and Yokoo-kun introduced

Uno It was the following year you won a prize?

nostalgic. The four of us used to get together

us. Wada-kun said he knew my “bean-throw-

Yokoo

all the time in those days, but not very much

ing festival” poster from my days in Kobe,

Encouragement and Wada-kun grabbed theafter I turned to painting.

something that made me very happy.

JAAC Prize for his “Marguerite de la Nuit.”

Uno Nadamoto-san’s still thriving, too.

Yokoo

You know, if it hadn’t been for

Even before then, though, I was familiar with

Yokoo You’d never guess from his works that

Nadamo-ssan I wouldn’t be sitting here today.

Uno-san and Wada-kun’s names, from when I

they were created by an 80-year-old!

Wada You do owe him a lot, don’t you?

was in high school. The two of you had won a

Yokoo When I was in my teens I contributed

prize for your frog poster for Colgen Kowa.

young man!

illustrations to the Kobe Shimbun News. Then

Uno It was after that, in 1964, we founded the

Yokoo Nadamo-ssan, your works are those offour of us regulars got together and held ourTokyo Illustrators Club. I won the first prize.

a mature man. No young person could use

first exhibition on the second floor of a coffee

Nadamoto Right. I intended to bring the club’s

colors that way.

shop in Sannomiya.

yearbook from 1966 with me today, but forgot.

Wada Say, don’t you think you guys handled

Nadamoto Yeah, I remember happening upon

Wada It was in ’64 that Yokoo-chan and Uno-

all this a bit unfairly? All you had to do wasthat show, with the names of its seven partici-

san both quit NDC and created Studio Ilfil,

have your works ready by the time the show

pants, while strolling around Motomachi.

along with Tsunao Harada.

opened; but me, I had to prepare the poster

Yokoo You mean four.

Yokoo It was Uno-san who came up with thefor advertising the show, so my deadline was

Nadamoto

No, seven! There were three

name. It was based on a play on the word formuch earlier. It was you, Yokoo-chan, who

sculptors included, too. I guess I’ve got theold, “furui.” He said if you read “fu-ru-i” back-suggested I be in charge of the promotional

better memory!

wards, you get “i-ru-fu,” i.e. ilf - and the oppo-

poster, wasn’t it?

Yokoo Don’t believe a word he says.

site of old is new.

Nadamoto After seeing the exhibition I called

Uno And the ending “il” I took from the word

works in your poster.

a bigwig at Kobe Shimbun News, a guy named“illustration.”

Wada I tried copying each of your works.

Terao, and told him I’d found just the rightWada Ending up with “new illustration.”

Uno They’re all very much on target, I must say.

young person his company had been looking

Yokoo That’s the kind of thing Uno-san would

The map in the background isfor. He then joined me and we went to the

do - come up with a highfalutin word thatexhibition together. He took one look, and you

sounds like French or something.

Tadanori Yokoo

Nadamo-ssan! That was

Tadahito Nadamoto

Uno

Watch your tongue,

You depicted the four of us and ourNadamoto

Ginza as it was back in 1960.

But Nadamo-ssan really pulled one

Two years later. I won the Prize of61

Gallery Talk
GRAPHIC WEST 2 感じる箱展 ─ graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証 ─

服部 滋樹、三木 健

以前は、1 階の工房で家具職人の方が作っれているのがデザイン。そして、ワクワクしたり、ではいろいろな企画・イベントをやりたいと思っている椅子やその制作風景をちょっと垣間見て、ドキドキしてくる気持ちまでも一緒に届けるのがていまして、僕らと同じ大阪を拠点に活動されて上のショールームを覗き、4 階のカフェでお茶をデザイン。だから暮らしの全てを見つめ、みんないるグラフィックデザイナーである三木さんとは飲みながら川の流れをゆっくり眺めるというのがの嬉しそうな顔を想像しながらデザインを考える。

ぜひお話ししたかったんです。展覧会自体も完成

すごく良かった。当時は空間的に縦に積み上げら

つまり、デザインは喜びをリレーしていく仕事な品を見せるというわけではなくて、自分たちのスれた一棟のビルだったけど、服部さんのいうピラんだ」と話したら中学生の目が輝いてきたんです。

タディをどれだけの数、発表できるかなと思って

ミッド構造ではない横のつながりをすでに体現し服部やったわけです。

ていたように思う。

ファンタジーがあるという感じです。
三木

服部滋樹

graf の服部です。今回の「感じる箱展」

三木

今も毎日スタディしていますが、あのころなるほど。すでに三木さんのお話の端々にデザインって、機能的価値と、感性的価値

graf は、建築の設計をやっているスタッフもグラ

服部

フィックのスタッフも、同じ並びで仕事をしていも、自分たちの商品やセレクトしたものが、いかの両方が必要なのね。

ます。ですのでそれぞれの視点が 3 次元〜 2 次元に新しく見えるのか、組合せを変えながら試行錯

服部へと行き来、交差しています。そんな日常を経験

誤していました。

けれども、不便がなくなってしまったこの時代。

本来の機能からデザインできればいいのだ

しながら考えました。

三木

では、まだ変わっていく可能性がある ?

今デザインというと、どう表面をコントロールす今回は 3 次元を 2 次元でどうトランスレーション服部

ハードとソフトが循環していくことで、新るかというほうにいってしまう人たちがすごく多していくかがテーマです。

しいものが生まれていくべきだと思う。新しいソ

いと思うのです。

graf を立ち上げたのが 12 年前。1993 年あたりにフトが動き出し溢れた瞬間、新しいハードが必要

三木

バブル崩壊があった。なぜ僕らがモノづくりを始になったり……いつでもスタディしているというデザインのしすぎに注意しましょうという感じがだから、タバコの吸い過ぎじゃないけど、めたかというと 1980 、90 年代に自分たちの生活状態です。あと今まで出会った人たちといかにコありますよね。

を取り巻いているモノに違和感を感じていた。とラボレートしやすい状況を作るかということ。

服部

なんとうまい比喩（笑）。

げとげしいデザイン、そういうものがすごく多か

色々なクリエイターの方達が行き来しやすい環境

三木デザインの痕跡が見えすぎてくると、ちょった。
「何でこんなに自分たちにフィットするものがあると内部の刺激もどんどんふくらんでいく。

っと長く付き合いきれないという感じがする。

がないんやろう。ないんやったら、自分らで考え

ワークショップも沢山やっていて、ミュージシャ

それでデザインについてあらためて考えると、デて形にしてみよう! 」というところから始まった。

ンといっしょに音楽づくりをしてみたり、本当に

ザインはその人たちの生き方だとか、暮らし方にここにいる 6 名、大工職、家具職人、プロダクト

色々な出会いを形にしています。

関係していて、いわゆるソリューションだけじゃ

デザイナー、映像作家とシェフ、それに僕はデザ三木

僕はこうやって話している間も服部さんのないように思うのね。だから、生き方や暮らし方

インの監修。この仲間と出会えて、ピラミッド構考えに刺激を受けていて、服部さんの脳を拝借しに重心を置かなきゃと思うわけ。答えを導くこと

造ではない横のつながりで、フラットなモノづくている感じがある。これを最近『借脳（しゃくのだけがデザインじゃなくて、デザインに触れる人り環境が可能になりました。暮らしをデザインすう）』と呼んでいて、話し相手とコラボレーションの感覚を開くことが重要なんだと思う。

ること、すなわち衣食住です。

をするようにコンセプトを探している。それを僕服部

そうした中で三木さんと出会って話し合う機会がは話すようにデザインする「話すデザイン」と呼んい自分たちの方程式を作ること。どんなものを放あったとき、アイデアを構築するのにここまでシでいる。今こうやって服部さんと話している間もり込んでも、正しいものが生まれてくるのではな

ンプルに考えている人がおられるということが、

キーワードがポンポンと結びついていく感覚があいか。方程式の違いが個性になればいいな。そこ

すごく不思議だったんです。お話ししていくうちる。対話する相手によってコンセプトが刺激され、から、生まれる刺激的な状況を楽しみにしている。

に、どんどんその気にさせられるということに衝デザインの方向が変化していくんです。

僕らと三木さんとの共通点は、そういうところに撃を受けました。

服部

あるのではないか。人間の感覚に近いものをどう三木健

在したりした瞬間に形状は変わるのですよね。

やって開くかという三木さんのお話をすてきだな

2 階がカフェでその上にショールームがあり、隣三木と思います。

にデザイナーのいるビルがあって、さらに少し離ントとの関係も大きいと思う。

れたところに工場があり、この数年ですごい勢い

ところで、ずいぶん前に息子が通っていた中学校

で横に広がっている。僕はそうなる前に graf にちでデザインの話をしたことがある。
「暮らしの中にょくちょく遊びに行っていた。そのころは最上階

は、たくさんのデザインがある。ペンもノートもがカフェでしたっけ ?

机も椅子も……。みんなデザイン。使いやすくて服部

気持ちよくて、見えないところもちゃんと考えら

62

中之島にある graf のビルは、いま 1 階と4 階でした。

たしかに誰か人がかかわったり、環境が介時代の空気とか雰囲気もあるし、クライア

僕らも数年前に考えていたのが、graf らしGallery Talk
Graphic West 2: Sensory Boxes

Shigeki Hattori, Ken Miki

Shigeki Hattori I’m Shigeki Hattori of graf. In

iting graf on frequent occasions before all thisdesign at my son’s middle school. I talked

conjunction with this exhibition, we were eager

took place. In those days the 1st floor con-about how their lives are filled with design –to undertake a variety of special events, andtained the workshop where you could seeeven in their pens and notebooks, their desks

especially we wanted to have a discussion

chairs being made by the furniture maker, you

and chairs. Everything involves design, I said,

with Ken Miki, a graphic designer who, like us,

could peep into the showroom above that, anddesigned for ease of use or just feeling good.

is based in Osaka. For the exhibition itself,then have tea up on the 4th floor as you lei-

Even places you don’t see, the design has

rather than showing finished works, we want-surely gazed down on the river flowing bybeen thought out. I also pointed out how

ed to show as many of our studies as possible.

below. Everything was in one building, every-

design generates feelings of excitement andAt graf we have people doing graphics side-thing all stacked vertically; but already theeven thrills, and I said that’s why I always thinkby-side with other staff members who perform

structure seemed to embody horizontal links,

about designing while mulling every aspect ofarchitectural design. As a result, perspectives

as opposed to what Hattori-san calls a pyra-

our lives and conjuring up happy faces.

are constantly shifting back and forth between

mid structure.

Design, I told them, is a job that delivers joy,

the two- and three-dimensional, often inter-

Hattori We kept experimenting how the prod-

and what I said brought a sparkle to their eyes.

secting. This is what we experience on a dailyucts we made and the things we selected look

Hattori There’s an element of fantasy in what

basis as we were considering how to exhibit.

new, changing how we combined them.

you say.

Our theme this time was how to translate theMiki So there may still be more changes?

Miki Design has to have both functional value

three-dimensional into the two-dimensional.

Hattori I think new things should be born fromand sensual value.

We started graf 12 years ago. Around 1993

the continuous cycles of hardware and soft-

Hattori It’s fine when you can design some-Japan’s economic bubble burst. The reason

ware. When new software starts in motion, thething based on its inherent function, but these

we began making things is because we felt at

moment it overflows, new hardware becomes

are times when there are no longer any incon-

odds with the things that surrounded us in ournecessary... That’s why we’re always making

veniences. Today I think when you talk about

everyday lives during the 80s and 90s, anstudies. One other thing is how to create situa-

design, there are a lot of people who focus on

awful lot of things had sharp, edgy designs.

tions that make it easiest to collaborate withhow to control what’s on the surface.

“Why isn’t there anything that fits what wethe people we’ve met. When the environment

Miki That’s why it seems we have to be care-want?” we wondered, and that got us to think-

is conducive to having the various creative art-

ful not to design too much – in the same way

ing that if there wasn’t, then we should try

ists you’ve met come and go, that’s all the

we shouldn’t smoke too much.

making it ourselves. There are 6 of us in all

more inspiring inside. Doing a lot of work-

Hattori That’s a good way of putting it!

here today: a carpenter, furniture maker, prod-

shops, creating music together with musi-

Miki When the traces of design become too

uct designer, filmmaker, chef and me, supervi-

cians... we really give shape to a variety ofvisible, it’s hard to stick with such a design forsor of design. It was meeting these colleagues

encounters.

very long. Thinking about design again, I thinkthat enabled us to create things in a non-hier-Miki Even as we’re talking now, I’m stimulated

there’s more to it than just a solution; it’s alsoarchical environment – we linked horizontallyby the way you think, as though I were bor-

related to the way people live, their lifestyles.

rather than being part of a pyramid structure.

rowing your brain. I’ve been doing a lot of thisAnd that’s why I think you have to put weight

What we do is design lifestyles: in other words,“brain borrowing” lately, looking for concepts

on lifestyles. Coming up with an answer isn’t

clothing, food and our living environment.

in collaboration with the person I’m talking to. I

the only thing design is all about; I think it’s

It was when I met Miki-san and had a chancerefer to designing like talking as “talking

also important to open up feelings in the per-to talk with him that I was struck by how odd

design.” Even now as we’re conversing, I haveson who comes in contact with the design.

it was to find someone who thinks so concise-a sensation of key words popping up, con-

Hattori A few years ago we decided to create

ly how to give structure to ideas. In talking

nected, one after another. The concept that’s

our own formula that would be truly indicativewith him, I was astonished to realize how

aroused and the direction of the design changeof graf. No matter what you throw into it, themuch he inspired me.

depending on who I’m talking with.

right thing will come out of it, right? I hope a

Ken Miki The graf building in Nakanoshima

Hattori It’s true – things take on a different

different formula will make for individual

houses a café on the first and second floors, ashape when someone else is involved or when

uniqueness. I can’t wait to see what stimulat-

showroom on the third, designers are in a

the environment you work in is different.

ing things will come out of it. I think that’sbuilding next-door, and not far away is the

Miki The air, the atmosphere of the times also

where we have something in common withworkshop where things are made. Things have

has a great impact, as does the relationshipyou. I really like what you’ve said about how tobeen spreading out horizontally at an awe-with the client.

open up things close to human feelings.

some pace the past several years. I began vis-

Quite a long while ago I once gave a talk about63

Gallery Talk
広告批評 展

ひとつの時代の終わりと始まり

天野 祐吉、佐藤 可士和／高松 聡、伊藤 直樹、河尻 亨一

このあいだ『CM 天気図』というコラム

性がうまく表現されているかどうかという物差し

高松で、ユニクロのヒートテックのコマーシャルを取で、広告を測ってきたんです。糸井重里さんや川限り海外の方になかなか見てもらえない現実があり上げさせてもらいました。薄着のモデルたちが、崎徹さん、大貫卓也さん、佐藤雅彦さんの代表的りますから、『 オンライン広告批評』はバイリンガ

真冬の東京、ニューヨーク、パリ、ロンドンの街な仕事をはじめ、今回展示させてもらった広告にル化するといいかもしれません。

を歩くシーンに続いて、「 冬の着こなしを変える。

は、いずれも世の中に対するあたたかい提言が含

伊藤

天野祐吉

日本の面白い事例が、広告賞を受賞しない広告を作る側が批評に参加するのも面白い

世界の冬を変える」というコピーが出る CM で、僕まれていると思っています。

と思います。僕も海外の広告賞の審査をたまにすはとても面白いと思いました。

佐藤

そうですね。僕は大貫さんに憧れて広告のるのですが、広告に対してすごく批評家になれる佐藤可士和

世界に入ったので、ずっと大貫さんみたいなこと瞬間があるんです。クリエイティブを客観的な位過ごせますからね。

をやるのが広告だと思っていたのですが、様々な置から批評することは、作り手にとってすごくい天野

僕なんかの若い頃は、冬にはごついオーバ

ことを学ぶうちに、自分には自分のやり方があるん

い訓練になりますから。

ーコートを着て、らくだの股引をはいたりして街じゃないかと考え始めました。モヤモヤが完全に吹河尻を歩いていたものです。ところが、この商品が開っ切れたのは、独立して最初に手がけた「 SMAP」

告がどこに向かうかということと分けて考えられ発されたことで、冬の景色が一変してしまった。

からです。

ないのですが、そこはいかがでしょう?

ただ温かくて便利だというだけではなく、街の景

天野

高松

色という文化現象をも変えてしまう力がある。こるまで貫かれていますね。

つのヒントとして「オルタナティブ」という言葉がのコマーシャルは、その変化をしゃれた映像で見それにしても僕たちは、本当に素晴らしいクリエ挙げられるのではないかと思います。

せてくれているんですね。

イターのみなさんと出会えて幸運でした。
『広告批

伊藤

佐藤

ヒートテックを着ると冬でも薄着でその “可士和流”は、最近のユニクロにいた

どういったメディアにするかは、今後、広正確に予測するのは難しいのですが、ひと僕も同感です。高松さんと同じく、僕も途

ヒートテックという商品は発売から数年は評』という雑誌を 30 年間やってきて、僕らが少し中でクリエイティブに移りましたから、常にオル

日本だけで展開していたのですが、一昨年から世でもいい仕事ができたとすれば、それは優れたクタナティブなところで仕事をしてきたという自覚

界戦略商品にポジショニングされ、ああいった

リエイターのおかげです。優れたクリエイターのがあります。

CM を世界中でオンエアし始めました。欧米のユ人たちと、この雑誌の姿勢を支持しつづけてくれ

河尻

ニクロの CEO たちは、こういった機能性下着はた読者の人たちのおかげです。

ころから出てきますから、時代のオルタナティブ

本当に新しくて刺激的な動きはそういうとをピックアップするメディアは必要でしょうね。

日本でしか売れないと最初は発売に消極的だった
この展覧会は「広告批評展 ひとつの時

高松

ええ、だから『広告批評』には生まれ変わっのですが、蓋を開けてみれば「服を変え、常識を河尻亨一

変え、世界を変えていく」というファーストリテ

代の終わりと始まり」というタイトルになっていてほしいですね。インタラクティブにしても、いイリングのコーポレートスローガン通りになりまるのですが、次の時代の新しい『広告批評』がある

まはそのブランドの生き様が素敵だと思えるようした。この仕事で僕が一番うれしかったのは、コとすれば、それはどういうものなのかをお二人となアクティビティを僕らは発信していくことを求

ミュニケーション戦略もあいまって、新しいマー考えてみたいと思います。

められているのですが、それを批評するメディア

ケットを作れたことですね。すごく画期的な出来高松聡がないと新しい試みの価値が世の中に伝わりませ事だと思います。まさに景色を変えるというか、作がたくさん展示されていて、一時代の終わりをんから。

常識を変える仕事だったのです。

偲ぶ印象もありました。つまり、いまはそれだけ伊藤

天野ギャラリーの 1階には、過去の広告の傑

いまの広告に関して言うと、マスとオルタ

おっしゃる通りです。僕は商品だけでなく、世の中と広告が変わりつつあるわけで、それが『広ナティブのハイブリッドを構築する必要がありま

広告も常識を変えることができると考えているん

告批評』休刊の大きな理由ではないかと推察します。アメリカの AKQA というインタラクティブ・です。

すが、“終わり” と “始まり” の両時代にまたがってい

エージェンシーが標榜している「Best advertising佐藤

今日、トークショーが始まる前に展示を見る僕などは、ちょっと複雑な気持ちになりました。

isn’t advertising」も、そういうことを提示していてきたのですが、改めて見るとこれまでの常識を伊藤直樹るのだと思います。

変えたような広告ばかりが並んでいますね。

いるんです。学生の頃のはほとんど全部とってあ高松天野るくらいです。だから次の “広告批評” が生まれる

形成される中、僕らはそことどうケミストリーをあり、欲望を喚起する手段でもあるのですが、そなら、そこに期するものは大きいですね。

起こせるのか、プロとしていかに戦略的に取り組れと同時に「こんな常識にとらわれた生活でいい河尻

むかを問われるでしょう。

んですか?」という提言を世の中にするものだと思アとして、どういったものがふさわしいと思われ河尻う。つまり、広告そのものが一種の批評的表現なますか。もちろん、オンラインは視野に入れてい解くだけでなく、企業や作り手のストラテジーやんですね。
『 広告批評』では、商品に内在する批評るのですが。

集合知に深くコミットする必要があるでしょう。

64

ええ、広告というのは販売のための告知で僕は『広告批評』を昔からずっと読んででは、次の時代の “広告” を批評するメディ

そうですね。ネット上に成熟した集合知がそうなると次の『広告批評』は、表現を読みGallery Talk
Kokoku Hihyo: End of One Era, Start of AnotherYukichi Amano, Kashiwa Sato／
Satoshi Takamatsu, Naoki Ito, Koichi Kawajiri

いまは、そうしないと広告と時代の接点を見い出

Yukichi Amano

せませんから。“終わり”どころかやることはまだAdvertising Weather Map” in the Asahi, I re-

Amano They are. Advertising serves to an-

まだありそうです。しかし、その活動を『広告批評』

cently wrote about Uniqlo’s commercial for its

nounce a product’s being on sale and also

“Heat Tech” products. The commercial begins

acts as a means of arousing desire to own it;with models walking down the streets ofbut simultaneously I think it also serves to sug-Tokyo, New York, Paris and London in mid-gest that maybe we should reconsider whether

winter, but thinly clad. Then the copy says: “It’ll

a life focused on conventional wisdom is reallychange how you dress in winter. It’ll change

what we want. In other words, advertising it-

建築やプロダクトデザインに広告的コミュニケー

winter, everywhere.” I think it’s quite interesting

self is a kind of critical expression. In Kokoku

ションが絡むと面白くなるのではないでしょう

as commercials go.

Hihyo, all along we measured advertising using

か。会社でも周囲に、僕らは 10 年後はビルを作っ

Kashiwa Sato I guess when you wear Heata yardstick of whether or not the critical aspectているんじゃないかなんて言ってるくらいで。

Tech, you can go through the winter even thin-inherent in the product is expressed well. In the

河尻ly dressed.

advertisements now on exhibit as well as in

Amano When I was young, in winter I went

the representative works of people likewalking around wearing a bulky overcoat andShigesato Itoi, Toru Kawasaki, Takuya Onuki

flannel underwear. With the invention of Heatand Masahiko Sato, I think they all contain

Tech, the winter landscape has now changed

well-meant suggestions offered to the world.

completely. But Heat Tech’s more than just

Sato I agree. It was wanting to be like Onuki-

warm and convenient; it also has the power

san that inspired me to enter the world of ad-even to change a cultural phenomenon, thevertising, and all along I used to think that ad-landscape around town. This commercial dem-

vertising is doing things the way he does. But

onstrates that change in a very fashionable vis-

then as I learned all sorts of things I began to

ual way.

think that maybe I had my own way of doing

Sato For the first few years Heat Tech wasthings. My vague feelings of uncertainty got

available only in Japan, but after the company

completely blown away starting with my first

adopted a global strategy in 2008, commer-

job after going freelance: “SMAP.”

cials like that began appearing all over the

Amano Your “Kashiwa” way of doing things isworld. Uniqlo CEOs in the States and inevident in everything you’ve done, right up to

Europe initially weren’t very enthusiastic about

your recent Uniqlo work. You and I, we’ve bothlaunching in their markets, believing functional

been very lucky in being able to meet so many

underwear like Heat Tech would sell only inwonderful creative people. For 30 years I’ve

Japan. But as it turned out, the product isbeen working with Kokoku Hihyo, and if any

changing clothes, changing conventional wis-

work of any good has come out of all this, it’sdom, and changing the world – just like Fast

thanks to outstanding creative artists – as well

Retailing’s corporate slogan says. The thingof course to the readers who continued to givethat’s made me most happy about this job is,their solid support to the magazine’s stance.

と呼べるかと言えば、難しいものがありますね。
根底に流れるマインドは引き継ぎたいのですが。
伊藤 「集合知」や「戦略」以外に、僕は広い意味での「デザイン」も重要だと思っています。例えば、僕も作ってみたいですね、「 広告批評ビル」（笑）。これからの社会が面白くなるような“始まり”
を一緒に作っていきましょう。

In my column “Commercial

they?

along with a communication strategy, it’s beenpossible to create new markets – something I

Koichi Kawajiri The title of this exhibition isthink is truly revolutionary. It’s really been a job“Kokoku Hihyo: End of One Era, Start ofthat can change the landscape and change

Another.” If a new era is coming, what will it beconventional wisdom.

like? That’s what I’d like to discuss here with

Amano You’re absolutely right. I think it’s not

the two of you.

just products but also advertising that has theSatoshi Takamatsu The first floor of the gal-ability to change conventional wisdom.

lery displays many masterpieces of advertising

Sato I took a look around the exhibition before

from the past, and I had the impression it wascoming here for this talk show. Looking at themarking the end of an era. Today, advertising’s

ads on display again, they’re all of a kind thatplace in the world is changing, and I imagine

has changed conventional wisdom, aren’t

this is a major reason behind the end of65

Gallery Talk
Kokoku Hihyo: End of One Era, Start of Another

Kokoku Hihyo’s publication. As someone who

tising. I think this is what AKQA, the Americanspans both eras, the one ending and the one

interactive agency, is suggesting with its slo-starting, my feelings are somewhat ambigu-

gan “The best advertising isn’t advertising.”ous.

Takamatsu I agree. Amid the formation of a

Naoki Ito I’ve been reading Kokoku Hihyo formature collective intelligence on the Internet,

many years. In fact, I’ve still got almost every

we’re going to have to ask ourselves how toissue from my student days. So if “Kokoku

generate chemistry there, and how to ap-

Hihyo” is about to be reborn, I have high ex-

proach this strategically as professionals.

pectations for what it’s going to be.

Kawajiri

Kawajiri As media for critiquing the “advertis-

Hihyo will have to not only decipher the ex-ing” of the next era, what do you think would

pression but also be deeply committed to thebe appropriate? I’m including online media, ofstrategy and collective intelligence of the cor-course.

poration or producer. That’s so because nowa-

Takamatsu Japan’s interesting ads rarely gaindays unless you do this, no point of contact

any attention overseas unless they win somecan be found between advertising and theadvertising award, so it might help if the online

times. Far from being “the end,” there would

Kokoku Hihyo were bilingual.

still seem to be much to do. But whether or

Ito I think it’s interesting when those who cre-

not such activities can be called Kokoku Hihyo

ate advertising participate in their criticism.

is a difficult issue. I do want to carry on the

From time to time I’m invited to serve as aunderlying mindset, though.

judge for overseas advertising awards, and

Ito Besides collective intelligence and strat-

there are moments when you can become aegy, I think design in the broad sense is also

really good critic of advertising. Critiquing crea-

important. For example, when advertisingtive works from an objective position makes

communication gets mixed in with architecture

for really good training for someone on the crea-

or product design, I think things get interesting.

ting side.

At work, the people around are even saying

Kawajiri The kind of media we should makethat 10 years from now we’ll be building build-

will inevitably be linked to what direction ad-

ings.

vertising takes going forward, don’t you think?

Kawajiri I’d like to try my hand at that myself:

Takamatsu It’s difficult to project with any ac-

the “Kokoku Hihyo Building!” Together, let’s

curacy, but as a hint I would suggest the word

make the start of that new era one in which“alternative.”society will become even more interesting thanIto I agree. Ever since I, like Takamatsu-san,before.

shifted to creative work, I’ve always had the
feeling of having worked in alternative areas.
Kawajiri

It’s from places like that that truly

new and stimulating movements start, so media are necessary that deal with such alternatives of the times.
Takamatsu Right – and that’s why I hope it will
be reborn as the new Kokoku Hihyo. In thecase of interactive too, today we’re called on
to launch activities that suggest that the
stance of a given brand is attractive; and without media to critique it, the value of new forays
won’t be known by the world at large.
Ito As for current advertising, there’s a need toforge a hybrid of mass and alternative adver66

If that’s so, then the next Kokoku

Publications 2009 - 2010
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 08-09■ ggg Books 89

マックス・フーバー■ ggg Books 90

細谷 巖■ ggg Books 91

山形 季央■ ggg Books 92

北川 一成■ DNP グラフィックデザイン・アーカイブ 収蔵品展Ⅱ

田中 一光ポスター 1953−1979■ DNP グラフィックデザイン・アーカイブ 収蔵品展Ⅲ

福田 繁雄のヴィジュアル・ジャンピング
■ 矢萩 喜從郎

アトラクティヴ・ヴィジョン■ hosoya gan

LAST SHOW■ ggg Books 89

Max Huber■ ggg Books 90

Gan Hosoya■ ggg Books 91

Toshio Yamagata■ ggg Books 92

Issay Kitagawa■ DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Ikko Tanaka Posters 1953-1979■ DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Shigeo Fukuda’s Visual Jumping■ Kijuro Yahagi

Attractive Vision■ Hosoya Gan

Last Show67

3

アーカイブ事業

Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

DNP 文化振興財団は、2000 年に「 DNP グラフィッィックデザイン・アーカイブ所蔵の佐藤晃一ポスタ

クデザイン・アーカイブ」を立ち上げ、歴史的に優ー作品から 70 点の貸出を行いました。

れた作品の収集・保存・整理を行ってきました。現

今後は、田中一光アーカイブ、福田繁雄ポスターア

在のコレクションは、日本人作家 64 名、約 7,300 点

ーカイブを中心とした事業を推進し、本アーカイブに及び、海外作家の収蔵作品も 500 点以上になりまの整備と一般への公開や、海外への寄贈なども視野した。

に入れ活動していきます。

今年度の主なアーカイブ活動は、2008 年の田中一光アーカイブにつづき、2009 年 8月、福田繁雄氏のご遺族より60,000 点余りのポスターをご寄贈いただき、
福田繁雄ポスターアーカイブを設立しました。福田氏のポスターの一部は、永久保存用として CCGA に搬入され、アーカイブのお披露目と追悼をかねて、2010 年 3月に ggg で展覧会が開催されました（本展は年内に CCGA と ddd ギャラリーに巡回）。また、
永井一正氏よりポスターや版画作品等約 25,000 点をご寄贈いただくことになり、データベース作成作
業を開始しました。
コレクション普及の展覧会活動としては、カナダのトロント日本文化センターで開催された「花開くグ
ラフィックス 佐藤晃一ポスター展」に、DNP グラフ

70

In 2000 the DNP Foundation for Cultural
Promotion launched the DNP Graphic Design
Archives to collect, preserve and catalogue
graphic works of outstanding historical value.
Currently the collection includes some 7,300
works by 64 Japanese graphic designers andmore than 500 graphic works by overseas
designers.
After concentrating on cataloguing the worksof Ikko Tanaka in 2008, in 2009 the Archives’
activities were devoted largely to creating anarchive of the posters of Shigeo Fukuda, following a donation by the family of the late master designer of more than 60,000 posters. A

selection of Mr. Fukuda’s posters were transferred to CCGA for permanent preservation,and in March 2010, to honor Mr. Fukuda andmark the launch of his archive, an exhibition
was held at ggg (subsequently traveling thisyear to CCGA and ddd gallery).
Another major project of 2009 involved starting preparation of a database for approximately 25,000 posters, prints, etc. donated to theArchives by Kazumasa Nagai.
In conjunction with the Archives’ commitment
to exhibiting its collection more widely, a loanof 70 posters by Koichi Sato was made for“Graphics in Bloom,” a show of his posters
held at the Japan Foundation’s Japan Cultural
Centre in Toronto, Canada.
Going forward, the DNP Graphic Design
Archives’ operations will continue to focus on
the Ikko Tanaka Archives and the Shigeo
Fukuda Poster Archives, as well as on activities in cataloguing and exhibiting its works tothe public. Donations to overseas collections
will also be probed.

収蔵作家

Artists List

青葉 益輝

秋田 寛

秋月 繁

秋山 育

AOBA Masuteru

AKITA KanAKIZUKI Shigeru

AKIYAMA Iku

秋山 具義

浅葉 克己

新井 苑子

粟津 潔

AKIYAMA Gugi

ASABA Katsumi

ARAI Sonoko

AWAZU Kiyoshi

五十嵐 威暢

伊藤 憲治

宇野 亜喜良蝦名 龍郎

IGARASHI Takenobu

ITOH Kenji

UNO Akira

EBINA Tatsuo

太田 徹也

大橋 正

葛西 薫

勝井 三雄

OHTA Tetsuya

OHASHI Tadashi

KASAI Kaoru

KATSUI Mitsuo

上條 喬久

亀倉 雄策

河村 要助

河原 敏文

KAMIJYO Takahisa

KAMEKURA Yusaku

KAWAMURA Yosuke

KAWAHARA Toshifumi

木田 安彦

北川 一成

木村 勝

木村 恒久

KIDA Yasuhiko

KITAGAWA Issay

KIMURA Katsu

KIMURA Tsunehisa

清原 悦志

K2

小島 良平

佐藤 可士和KIYOHARA Etsushi

K2

KOJIMA Ryohei

SATO Kashiwa

佐藤 晃一

U.G.サトー佐野 研二郎

澤田 泰廣

SATO Koichi

SATO U.G.

SANO Kenjiro

SAWADA Yasuhiro

下谷 二助

新村 則人

鈴木 八朗

副田 高行

SHIMOTANI Nisuke

SHINMURA Norito

SUZUKI Hachiro

SOEDA Takayuki

タイクーングラフィックス

田中 一光

戸田 正寿

TYCOON GRAPHICS

TANAKA Ikko

TODA Seiju

NAGAI Kazufumi

永井 一史

永井 一正

中島 英樹

仲條 正義

NAGAI Kazumasa

NAKAJIMA Hideki

NAKAJO Masayoshi

NAKAMURA Makoto

中村 誠

灘本 唯人

新島 実

服部 一成

NADAMOTO Tadahito

NIIJIMA Minoru

HATTORI Kazunari

HAYAKAWA Yoshio

早川 良雄

平野 甲賀

福島 治

福田 繁雄

HIRANO Kouga

FUKUSHIMA Osamu

FUKUDA Shigeo

MATSUNAGA Shin

松永 真

三木 健

宮田 識

森本 千絵

MIKI Ken

MIYATA Satoru

MORIMOTO ChieYAHAGI Kijuro

矢萩 喜從郎

矢吹 申彦

山形 季央

山口 はるみYABUKI Nobuhiko

YAMAGATA Toshio

YAMAGUCHI Harumi

YAMAMOTO Yoko

山本 容子

湯村 輝彦

横尾 忠則

吉田 カツ

YUMURA Teruhiko

YOKOO Tadanori

YOSHIDA Katsu

WAKAO Shinichiro

若尾 真一郎71

DNP Graphic Design Archives

Shigeo Fukuda Poster Archives
福田繁雄 ポスターアーカイブ

収蔵作品の一部

作業風景

72

Archiving the collection

Part of the archive collectionGraphics in Bloom: Koichi Sato Poster Exhibition
September 2 - November 7, 2009

花開くグラフィックス

佐藤 晃一 ポスター展

カナダのトロント日本文化センターで、「花開くグラフィックス 佐藤晃一ポスター展」が開催され、DNP
グラフィックデザイン・アーカイブ所蔵の佐藤晃一
ポスター作品から 70 点の貸出を行った。
国際交流基金トロント日本文化センターは、日本デザインコミッティー協力の下、1988 年以降、永井一
正、田中一光、亀倉雄策、福田繁雄、松永真、佐藤卓、
原研哉らの個展を開催、松永氏他はその後サンパウロ等に巡回するなど、積極的に日本文化のひとつであるグラフィックデザインを紹介してきた。
今回の展覧会では、佐藤氏の作品の色彩とイメージの鮮烈さが、来場者に目もくらむようなショックを与えた。また、印刷をはじめ、日本のポスター制作
技術の秀逸さが、カナダでは到底得がたいものであるとして、特に地元のデザイナー達の羨望を煽った。
さらに、70 年代、80 年代の旧作品は、未だに全くインパクトを失っておらず、佐藤デザインの超時代
性に、トロントの来場者は感銘を受けたようだ。
実質開館日数：51日間、総入場者数は、3,182名。

This exhibition, held at the Japan Foundation’s
Japan Cultural Centre in Toronto, was a showof 70 posters by Koichi Sato on loan from the
DNP Graphic Design Archives. Since 1988, theCentre, working in cooperation with the Japan
Design Committee, has proactively introduced
graphic design as an integral facet of Japaneseculture by hosting one-man exhibitions bygraphic designers including Kazumasa Nagai,
Ikko Tanaka, Yusaku Kamekura, Shigeo Fukuda,
Shin Matsunaga, Taku Satoh and Kenya Hara,
Matsunaga and some others also traveled toSão Paulo etc.
At this exhibition, the brilliance of Sato’s color palette and imagery both stunned anddazzled visitors. Local designers were especially envious of the superlative printing andother poster production skills of Japan,
achievements of a level unattainable in Canada
today. Visitors were also enthralled by the
enduring timelessness of Sato’s early design
works, their impact no less forceful now thanwhen they were created during the 70s and80s. During its 51-day run, the show attracted a total of 3,182 visitors.

73

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural PromotionSupport of AGI Japan Membership Secretariat
AGI日本会員事務局 支援活動

DNP 文化振興財団は、国際交流事業を推進するテー

ポーラ・シェア（AGI 会長）よりたことをたいへん幸せに思う。そして日本の会員がマのひとつとして、2009 年 6月よりAGI 日本会員事

グラフィックデザインは単なる職業（プロフェッシ

ますます増えることを、また、新しい分野の若い日

務局の支援活動を開始しました。

ョン）ではない。それは天職（コーリング）である。

本人デザイナーの入会を期待している。我々がつね

主な支援内容は、日本会員の交流の場を提供する、

グラフィックデザイナーは、見る者の心に響くと同に新領域を開拓し、「デザインがいかなるものにな

AGI 本部からの情報を要訳し日本会員へ配信する、時に、情報を正確に伝達し、かつクライアントのビり得るか」という期待を高めることができるという日本のデザイン情報を海外へ配信する、そして年に

ジネス上のあるいは企業としてのニーズを満たすコ

確信を、新たに持ちたいと願っている。

1度の AGI 総会へ参加し概要報告を行う、などです。

ミュニケーションを創造しなければならない。しかし、卓越した領域に真に踏み込んだ献身的なグラフ

AGI（Alliance Graphique Internationale）

ィックデザイナーとは、そうした目的を達成するば＝国際グラフィック連盟とはかりでなく、「デザインがいかなるものになり得る

1952年、国・文化を越えて興味や友情を分かち合か」、期待を高めるような者である。

う事を目的に創設されたグラフィックデザイナーの

AGI は、そうした期待を絶えず高めることを目標に、団体です。10 カ国 65 名ではじまった会は、現在世卓越性の追求に常に献身する、志を同じくするデザ

界 32 カ国、約 350 名の会員で構成されています。

イナーからなる国際的組織である。新たに AGI の会

会員資格として、クライアント依頼型のコマーシャ員になるためには、会員からの指名と選挙を経なけ

ル分野での活躍のみならず、社会に対する貢献度のればならない。日本の AGI 会員は、40 年以上にわた

高さや、新たなアイディアや表現、技術などを社会って、自らの重要な作品を通じてグラフィックデザ

に提示できる作家性が強く求められます。日本会員

インの営みにレベルの高い美学、ウィット、社会的

本年、AGI 日本会員事務局としてはじめてAGI 総会

は現在 25 名、会長は浅葉克己氏、事務局長は新島良心をもたらし、他の会員そして世界中の人々にイに参加しました。イスタンブールにて行われた総会

実氏が務められています。

ンスピレーションと影響を与えてきた。グラフィッ

2009 には、会員とその関係者合わせて、世界各国

クアートの美を思うとき、田中一光を思い出す。ウから約120 名が集結。総会イベントの一つとして行ィットなら福田繁雄、環境なら原研哉。私は日本のわれた「アラン・フレッチャー／福田繁雄／モルテ

大勢の優れたデザイナーとの面識を得、彼らから学

ザ・モマヤズ」追悼展用に、財団から福田氏のポス

び、そのインスピレーションを受け取ることができ

ター作品資料を提供しました。

76

写真：クリスチャン・ウィトキン Photo : Christian Witkin

AGI 総会イスタンブール 20092009 年10月13日（火）- 10月17日（土）In June 2009 the DNP Foundation for Cultural
Promotion launched activities to support theJapan Membership Secretariat of AGI in linewith its commitment to promote international
exchanges. Support is carried out primarily inthe forms of providing venues for exchanges
among Japanese members, translating anddistr ibuting information from AGI headquarters to Japanese members, dispatching
Japanese design information abroad, and participating in and reporting on the annual AGI
Congress.
AGI (Alliance Graphique Internationale) is anorganization of graphic designers founded in1952 with the aim of sharing friendship andmutual interests across all national and cultural boundaries. Inaugurated with 65 members
in 10 countries, AGI today has some 350 members in 32 countries. Membership qualifications include not only activity in a commercial
area but also outstanding contributions to society plus artistry capable of presenting new
ideas, means of artistic expression and technology to society. There are currently 25
Japanese members; Katsumi Asaba serves as
their president and Minoru Niijima as secretary-general.

A Message from Paula Scher,President, AGI
Graphic Design is more than a profession, it’sa calling. A graphic designer needs to create
communications that resonate with audiences, while accurately conveying the information, and satisfy business or institutional
needs of clients. But a dedicated graphic
designer, one who is truly committed to excellence, is the one who accomplishes thesegoals, while at the same time, raises the expectations about what design can be.
AGI (Alliance Graphique Internationale) is aninternational organization of like-minded
designers who are dedicated to the continual
pursuit of excellence with the goal of continually raising those expectations. AGI members
are all nominated and elected into the organization by their peers. The Japanese membersof AGI have brought a very special level of aesthetics, wit, social conscience to the practiceof graphic design and have inspired and influenced the other AGI members and the wholeworld through their important work for over 40
years. When I think of graphic beauty I thinkof Ikko Tanaka, when I think of wit, it’s Shigeo
Fukuda, and when I think of our environment
it’s Kenya Hara. I feel amazingly fortunate tohave been able to know so many of Japan’s
best designers personally, to learn from themand be inspired by them. I am looking forward
to growth of Japanese membership, the introduction of young Japanese designers in new
disciplines, and a renewed conviction that weare always capable of inventing new territories
and raising the expectations of what design
can be.
AGI Congress Istanbul 2009
October 13 -17, 2009This year, for the first time the Foundation participated in the AGI Congress as the Japan
Membership Secretariat. The 2009 Congress,
held in Istanbul, Turkey, attracted some 120
members and affiliated participants from allover the world. The Foundation provided poster works by Shigeo Fukuda for a joint exhibition held in conjunction with the Congresshonoring the memories of Mr. Fukuda as well
as Alan Fletcher and Morteza Momayez.

写真（一部）：浅葉 克己氏

Photos (in part) : Katsumi Asaba

77

2009 Tokyo Art Directors Club Awards Exhibition in Frankfurt
November 26, 2009 - February 14, 20102009 ADC展 ドイツ・フランクフルト巡回

昨年の夏から秋にかけてギンザ・グラフィック・ギ

美術館の学芸員の方から、今後も定期的に巡回してャラリー、クリエイションギャラリー G8、ddd ギ

欲しいという声も上がった。

ャラリーで開催された「2009 ADC 展」が、ドイツ・

オープニングとレクチャーには、フランクフルトのフランクフルト、マイン河畔の一角にあるフランク

デザイン関係者が 150 人以上集まり盛況だった。パ

フルト市立応用芸術博物館に巡回され、日本の広告・

ネルディスカッションでは、「日本とドイツのコミ

グラフィックデザインの今が紹介された。フランクュニケーションデザインの未来」をテーマに、日本

フルトでの展覧会名は「 Tokyo Art Directors Clubからは、東京 ADC を代表してアートディレクター

Award 2009」、会期は 2009 年 11月 26 日から 2010の永井一史氏が、ドイツからは、タイポグラファー

年 2月14 日まで開催された。

でデザイン史家のフリードリッヒ・フリーデル教授、ドイツでの東京 ADC の紹介は今回 2 回目となる。
（1

ドイツ ADC 理事のステファン・フォーゲル博士等

回目は 1960 年にミュンヘンで開催。
）日本のグラフが出演し、白熱した意見が取り交わされた。

ィックデザインはドイツでの評価は高いが、いままでほとんど紹介されてこなかった。今日、インター
ネット上で世界中のグラフィックデザインを見ることはたやすい。しかし、今回の開催目的の一つは、実物のポスターや広告を見たり触れたりすることによって来場者に、紙や印刷、繊細なデザインの質を感じてもらい、日本のグラフィックデザインの素晴らしさを伝えることだった。この展覧会には専門家
や学生、また一般の人々も多数訪れ、大変注目が集まった。3 ヶ月足らずで約 12,000 人の集客があり、

78

The exhibition marked only the second occasion the Tokyo ADC has been introduced inGermany, the first being a show held in Munichback in 1960, and this time at Frankfurt Museum
für Angewandte Kunst. Although Japanesegraphic design is held in high regard in Germany,
only rarely has it actually been shown there.
Today, the Internet makes it possible to viewgraphic design from all over the world with remarkable ease. However, one aim in holding

this exhibition was to give visitors the opportunity to see actual posters and advertising
first-hand, thereby enabling them to have abetter feeling of the quality of their paper, printing and detailed design, and thus to convey
the brilliance of Japanese graphic design.
During its run, the show attracted a large number of visitors and garnered great attention.
So large were the attendance numbers – close
to 12,000 visitors during the span of less than
three months – that the museum curator voicedinterest in holding subsequent shows on a continuing basis.
The exhibition’s opening and lecture program
attracted more than 150 people involved indesign in Frankfurt. An accompanying panel
discussion focused on the theme of the futureof communication design in Japan andGermany. Among those participating in thislively exchange of views were art director
Kazufumi Nagai representing the Tokyo ADC,
typographer and design historian Prof. FriedrichFriedl, and German ADC board member Dr.
Stephan Vogel.

79

5

研究助成事業Research Support

DNP Foundation for Cultural Promotion

研究助成に期待すること
広本 伸幸
アート・アドバイザー、桜美林大学講師【文化】（culture）...「人間が自然に手を加えて形成してきた物心両面の成果。

現代の美術活動をテーマとする展覧会は地道な研究成果である。入館者数

衣食住をはじめ技術・学問・芸術・道徳・宗教・政治など生活形成の様式

は上記大型企画展の百分の一以下かもしれないが、欧米の西欧近現代美術と内容とを含む。文明とほぼ同義に用いられることが多いが、西洋では人史と比較して著しく遅れをとっている日本近現代美術史の底辺を広げてい間の精神的生活にかかわるものを文化と呼び、技術的発展のニュアンスがく意味でも、それら小型の展覧会には重要な意味があるものと思われる。

強い文明と区別する。」
上記助成を実施する上で想定される煩雑な運営事務については、外部委託
広辞苑には上記のように定義される文化。それを「ふるいおこして物事をが可能と考えられる。

盛んにする」振興。DNP 文化振興財団が研究助成の対象とすべきは、言う

あくまで叩き台として例をあげれば、までもなく上記の学問・芸術の分野に関してであろう。公的な財団として

1. に関しては美術史学会あるいは東京大学、東京藝術大学などの美術史研機能するためには、従来の DNP 自前の施設運営のみならず、今後の多岐に究室などとの連携。

亘る開かれた助成活動が期待される。

2. に関しては DNP artscape 上で、あるいは美術館連絡協議会を通じて、具体的に下記3点の提案をさせていただきたい。

開催希望館を募集。

1. 他美術館・ギャラリーとのコラボレーション（共同研究）の推進

3. に関しては美術館連絡協議会を介して、協賛依頼館を募集。

2. DNP3 施設で開催される展覧会の地方巡回
3. 地方中小美術館の研究助成（企画展覧会支援）

これら助成に関しての最終決定は、有識者でありアートの現場経験者でもある DNP 文化振興財団評議員の方々の意見が有効となるであろう。その前

1. 外部美術館やギャラリーとの関係をさらに実質あるものとするために、に各助成の内容、件数、予算に関して一部評議員による作業部会開催が必日本の西洋美術史研究者の研究を目的とする海外美術館派遣の募集。すで要となるかもしれない。

に実施されているものであるが、ルーブル美術館から研究者の来日時、日国をはじめ、地方公共団体の文化予算が大幅に削減されつつある現在、DNP本の研究者を含めたシンポジウムないしパネルディスカッションの計画的文化振興財団による研究助成の実現は重要な事業に違いない。

開催。それら研究成果の出版及び大学等への配布。

2. 地方の公立美術館では専門学芸員不在のためもあり、グラフィックデザ

最後に具体的提案というより希望することが一つ。

イン関連の展覧会が皆無の状況である。ggg、ddd で開催される展覧会の文化・芸術の推進者はデザイナー、クリエイター、アーティストなどの個

地方美術館巡回を実現することが望まれる。一つの展覧会が小規模であれ人である。彼ら貴重な人材の活動に対しての国および地方公共団体による

ば複数の展覧会を組み合わせることも可能であろう。

助成は、削減される以前にほとんど存在していないのが現状である。

同様に現代アメリカ美術に関する展覧会の機会が少ない公立美術館に対し既存の財団、企業メセナ協議会による助成対象は組織および団体が主となて、CCGA の優れたコレクションによる展覧会巡回は必要と考えられる。

り、個人に対しての助成はきわめて小規模であると言わざるをえない。

3. 公立美術館の事業予算は年々削減の一途をたどっているが、中でも展覧

米国の Pollock-Krasner Foundation のように、年齢、国籍を問わず申請

会予算の削減が著しい。市立、町立ともなれば一回の展覧会予算が 100 万さえすればアーティストに対して支援を行うのが理想であるが、日本の実円以下のところも少なくない。単館企画のオリジナリティをもった展覧会

情を踏まえた支援に関して今後議論が行われるべきであろう。

には何らかの経済的支援が必要である。

たとえば、一般大学に比較して学費の高い美術大学にとって、新しい奨学日本で開催される展覧会が研究活動と呼べるか、疑問な点もあるかもしれ

金制度が DNP 文化振興財団によって設けられることは歓迎されるに違いなない。テレビ局や新聞社文化事業部主催による《○○美術館展》と称されるい。奨学金はアルバイトのため制作時間が削られている学生のためのみな

コレクション展の類は、一種の移動コレクション展、巡回常設展とでもいらず、奨学生を目指して良い作品を制作する大きなモチベーションともなうもので研究活動とは呼べない。しかし、展覧会開催の収支が黒字となるるであろう。

入館者の大量動員が見込めるこの種の展覧会は援助を必要としないため助対象をデザイン科の学生に限定することなく、幅広い分野の美術専攻学生

成対象から除外してかまわないであろう。

のための奨学金制度実現を期待したい。

一方、主に公立の地方美術館が企画する地域の美術史やその延長としての今作られつつある作品の集積こそが、未来の文化形成の基礎なのであるから。

82

Aspirations for Research Funding
Nobuyuki Hiromoto
Art Advisor & Lecturer at J. F. Obirin University

As an organization that by its own identity takes the promotion of culture as its

To perform the complex and time-consuming administrative work thought nec-

overriding mission, the DNP Foundation for Cultural Promotion should inher-

essary to implement the foregoing funding programs, outsourcing is a conceiv-

ently be funding research in scholarly and artistic pursuits. In order for it toable option. As a very rough idea of resources that might be tapped, I suggest

function as a public foundation, it is hoped that the Foundation, in addition to

the following:

continuing to operate DNP’s own facilities, will carry out funding activities

In conjunction with 1): liaison with The Japan Art Histor y Society, theacross a broad spectrum going forward.

Department of Art History of Tokyo University and Tokyo University of the Arts,
etc.

Specifically, I wish to propose the following pursuits: 1) collaboration with

In conjunction with 2): call for museums to hold exhibits via the DNP “artscape”

museums and art galleries; 2) traveling exhibitions in Japan of works originallywebsite or through The Japan Association of Art Museums.

shown at DNP’s three galleries; and 3) funding of research and financial assis-

In conjunction with 3): call for cooperating museums through The Japantance to mount exhibitions at smaller art museums located outside Japan’s

Association of Art Museums.

major urban centers.
To reach final decisions relating to these funding initiatives, it would be effec1) In order to make the relationship with museums and art galleries more fruit-

tive to hear the opinions of the councilors of the DNP Foundation for Culturalful, a funding program should be instituted to send Japanese scholars of

Promotion, who are well versed in these areas and who have experience inWestern art history to overseas museums to conduct research. Also, to

actual art production. First, it may be necessary to hold working committee

enhance a program already under way, when researchers from the Louvre

meetings comprised of a certain number of councilors to consider the funding

come to Japan, symposiums and panel discussions should be conducted on acontent, number of programs to be funded, and budgeting.

regular basis and their research findings should be published and distributed to

Today, at a time when cultural budgeting is being cut substantially at both theuniversities, etc.

national and local levels, the realization of research funding by the DNP

2) Today, virtually no graphic design exhibitions are held at public art museums

Foundation for Cultural Promotion is unquestionably a task of utmost impor-outside the major cities, partly owing to the absence of specialized curators.

tance.

Exhibitions held at ggg and ddd should be sent traveling to such museums. In
cases when the scale of the original gallery exhibition is small, multiple exhibi-

In closing, I wish to state not a specific suggestion but rather a hope.

tions could be combined into a larger one. Similarly, because public art mu-

The true promoters of culture and the arts are all those individuals who engage

seums have few opportunities to hold exhibitions relating to contemporary

in design, art and other creative work. Today, instead of facing funding cuts,

American art, traveling exhibitions should be organized of the outstanding

funding of the activities of these precious human assets by national and local

works in the CCGA collection.

organizations and groups is virtually non-existent from the outset.

3) The operating budgets of the nation’s public art museums are being cut year

The Association for Corporate Support of the Arts, one of the few foundations

after year, and the situation surrounding exhibition budgeting is especiallythat does support the arts, provides funding primarily to organizations andsevere. At museums at the municipal level or lower, in many instances the budg-

groups; its funding of individuals is of extremely small scale.

et per exhibition is less than 1 million yen. Economic assistance of some kind is

The ideal is an organization like The Pollock-Krasner Foundation of the Unitedneeded to support highly original exhibitions at individual venues.

States, which supports artists of any age and nationality who apply for consid-

Whether or not exhibitions held in Japan can be called research activities may

eration. The situation specific to Japan must be considered, however, whenbe open to question. Art museum exhibitions supported by TV stations orundertaking any discussions on such support in the future.

newspaper publishing houses qualify as traveling exhibitions of collections,

As an example, the nation’s art universities, which must charge higher tuitions

permanent or otherwise, and cannot be called research activities. However,than typical universities, would inarguably welcome the creation of a new

because exhibitions of that kind can be expected to attract large numbers ofscholarship program by the DNP Foundation for Cultural Promotion.

visitors – and thus turn a profit – they can be excluded as funding targets by

Scholarships would not only be a boon to students whose creative time is

the Foundation.

eroded by the need to earn extra money, but would also be a great motivation

By contrast, exhibitions mounted primarily at local art museums, which intro-

for scholarship hopefuls to produce outstanding creative works.

duce the regional art history and, by extension, contemporary art activities, areInstead of limiting recipients to students in design courses, I would like to see

the result of assiduous scholarship. The number of visitors to these exhibitions

the creation of a scholarship program for art students spanning a broad range

may not reach 1 percent of the number who visit the large-scale exhibitionsof related areas. My reason is clear: the works being created today will form

noted above, but in order to give greater breadth to Japanese contemporary

the basis for the formation of the culture of tomorrow.

art, which lags markedly compared to Western contemporary art, such smallscale exhibitions have important meaning.

83

2009 -2010 Financial Support Activities
2009−10 年度助成実績

1

対象

第 21回 すかがわ国際短編映画祭へ協賛

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

3

4

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

年月2009 / 5

DateMay, 2009

金額

30,000円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバル およびコンペ。

Remarks

Short film festival and competition

対象須賀川地区高等学校美術部研修会への助成

主催

須賀川地区高等学校美術部連盟

年月2009 / 5

DateMay, 2009

金額

50,000円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川地区内 4つの県立高校美術部による合同研修会として、

Remar ks

TargetOrganizer

Sukagawa Area High School Art Departments Training Session
Federation of Sukagawa Area High School Art Departments

Visit to CCGA exhibition as joint training session for the art

CCGA 展覧会を観覧。

departments of 4 prefectural high schools in the Sukagawa area;

送迎バスの手配、ギャラリートークを行った。

provision of transport and holding of gallery talk

対象「版で発信する作家たち 2009」展へ協賛

主催

版で発信する作家たち展 実行委員会

年月2009 / 9

TargetOrganizer
Date

金額

60,000円

Amount

備考

福島県央地区の複数の画廊が共催する地元作家中心の版画展。

Remarks“Print Art in Fukushima 2009” exhibition
Print Art in Fukushima Executive Committee
September, 2009
JPY60,000
Print exhibition, mostly of local artists, jointly held by multiple galleries

会期 9/5 〜 9/13、5 会場で同時開催。

in central Fukushima Prefecture; simultaneously held at 5 venues

来場者数約 300名

September 5 -13, 2009; approx. 300 visitors

対象

第21回 田善顕彰版画展へ協賛

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

84

21st Sukagawa International Short Film Festival“21st Denzen Print Exhibition”
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2010 / 2

金額30,000円

Amount

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、Remarks

Date

February, 2010
JPY30,000
Print contest for Sukagawa elementary and middle school students

亜欧堂田善（あおうどうでんぜん）顕彰を目的とする、

aimed at spreading recognition of copperplate artist and Sukagawa

市内小中学生対象の版画コンクール。

native Aodo Denzen (1748 -1822)

Review of ggg 2009 - 2010
ggg 展覧会概要

09 TDC 展
会期＝2009 年 4月3日─ 25日
受賞作家＝○グランプリ＝中村勇吾＋THA ○TDC賞＝浅葉克己、植原亮輔、レス・ソン、立花
文穂、中村至男 ○インタラクティブデザイン賞＝該当なし ○タイプデザイン賞＝エマヌエラ・
コニディ ○ブックデザイン賞＝井上嗣也 ○特別賞＝仲條正義
展示概要＝毎年先端的なタイポグラフィ作品が一堂に会するコンペティションとしてその名を確固たるものにしつつある、東京タイプディレクターズクラブが主催する国際デザインコンペティシ
ョン「東京 TDC 賞」の成果を紹介するTDC展。国内外での評価・注目がますます高まる「東京 TDC賞」の、2008 年秋の公募に寄せられた 3,316 作品（国内：2,386 作品、海外 27 カ国より930 作品）を数える応募作品の中から、厳正な審査の結果選ばれた「東京 TDC 賞2009」。この受賞作品 9 作
品をはじめ、ノミネート作品、優秀作品をあわせた約160 作品を展覧。最新鋭の作品や、新しい可能性を含んだ実験作品など、日本だけにとどまらない、世界からのエッジの効いた作品の数々が所狭しと並び、日本発のユニークなデザインセレ
クションの妙を展開した。

矢萩喜從郎展［Magnetic Vision／新作 100点］
会期＝2009 年 5月8日─ 30日
作家略歴＝1952 年山形県生まれ。建築家、デザイナー。早稲田大学大学院理工学研究科修了。慶應義塾大学理工学部非常勤講師。建築、ランドス
ケープ、グラフィック、プロダクト、家具、写真、アート、彫刻、評論を手がける。ワルシャワ国際ポ／金賞（90）、原スタービエンナーレ特別賞（80）
弘賞（88）、桑沢賞（95）、講談社出版文化賞ブッ『 VISIONS
クデザイン賞（95）、勝見勝賞（99）等。

マックス・フーバー展
会期＝2009 年 6月5日─ 29日
作家略歴＝1919 年スイス、バール生まれ。クン
ストゲヴェルベシューレ工芸専門学校（現チューリッヒ芸術大学）卒業後、40 年ボッジェーリ・ス
タジオ（ミラノ）勤務。41年スイスに帰国、抽象芸
術団体「アリアンツ」メンバーとなる。45 年ミラノへ移住。第 8 回ミラノトリエンナーレ、エイナ
ウディ出版、ラ・リナシェンテ等のグラフィック、
ブランディングのほか、カスティリオーニ兄弟との仕事も多数。ブルーノ・ムナーリ等と共に具体（91）ほか著書、作品集多数。また建OF JAPAN 』
築作品「市川の家」（2003）で 2004 年千葉県建築文化奨励賞、「コンカード横浜」（08）で神奈川県建芸術運動（MAC）の立ち上げに参加。92 年11月16日逝去。

築コンクール奨励賞を受賞。

インに持ち込んだ一人のグラフィックデザイナー「Magnetic
展示概要＝100点におよぶ新作で臨んだ

Vision（ 引き寄せられる視野）」は、1988 年「Shotby Sight 」から続く視覚世界への探求の新たな展開。虫眼鏡の原理の逆、レンズの内側の世界がその周囲の景色まで含んだより広い世界を凝縮した状態、つまり周囲の世界を磁力によって引き寄せたような映像とすることで、作品のフレームに切り取られた映像が周囲と連綿と続いているという意識を掬い上げ、意識して見ている世界に

展示概要＝前衛的な美的感覚を巧みに商業デザ＝商業デザイナーとしてのマックス・フーバーに焦点をあてた展覧会。モンツァレースのポスター、
エイナウディやエタスの雑誌や装丁といった代表作や、盟友カスティリオーニ兄弟との共同プロジ
ェクトのほか、ラ・リナシェンテ、オリベッティ、
ボルサリーノなどイタリア有名企業の仕事に数多くたずさわっていたマックス・フーバーのデザ
インワーク全容を紹介。同時開催：Max Huber-

Jazz Time+（ギャラリー 5610）

肉薄しようという試み。

後援＝スイス大使館、イタリア大使館

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2009

Kijuro Yahagi:
Magnetic Vision / 100 New Works

Max Huber – a Graphic Designer

Dates = April 3-25, 2009
Award Winners = ○Grand Prix = Yugo Nakamura+ THA ○TDC Prizes = Katsumi Asaba, Ryosuke
Uehara, Les Suen, Fumio Tachibana, Norio Nakamura ○Interactive Design Prize = N /A ○Type
Design Prize = Emanuela Conidi ○Book Design
Prize = Tsuguya Inoue ○Special Prize = Masayoshi
NakajoExhibition Overview = The exhibition showcased
works by the 2009 winners of the Tokyo TDCAwards, an annual international design competition held by the Tokyo Type Directors Club that isgarnering solid recognition and increasing attention both in Japan and overseas as a contest thatbrings together the newest and most innovative
works in typography design. This year, 9 award
winners were selected from among 3,316 entries
received in autumn 2008: 2,386 from Japan and
930 from 27 other countries. The exhibition featured the 9 prize-winning works plus some 150
others that were either nominated or judged to beof outstanding merit. The exhibition rooms werefilled with cutting-edge works from around theworld, including experimental works demonstrating new possibilities, making for a unique displayof today’s most exciting developments in design.

Dates = May 8-30, 2009
Artist Profile = Architect and designer, born inYamagata Prefecture in 1952. Graduated fromWaseda University with a degree in Creative Science and Engineering (Architecture). Currently an
instructor in the Faculty of Science and Technology of Keio University. Actively engaged in architecture, landscape design, graphic design, productdesign, furniture design, photography, fine art,
sculpture and criticism. Among his architectural
works, “House of Ichikawa” (2003) won the 2004
“Selected Architectural Design” award from Chiba
Prefecture, and “Concurred Yokohama” (2008) anaward of merit in the Kanagawa Architecture
Competition.
Exhibition Overview = The exhibition featured“Magnetic Vision,” the latest in Yahagi’s ongoing
explorations into the realm of visual perception, aquest that began with “Shot by Sight” in 1988. In
defiance of the rule of a magnifying glass, in his
works the world within the lens frame is compressed in a way that incorporates the surrounding scenery, creating a broader image in which theouter perimeter is magnetically pulled into thecentral focus. By arousing this perception of theframed image continuing seamlessly with its surroundings, Yahagi endeavors to approach closely
the world as we consciously view it.

Dates = June 5-29, 2009
Artist Profile = Born in Baar, Switzerland, in 1919.
After graduating from what is today Zurich University of the Art, in 1940 joined Studio Boggeri in
Milan, Italy. The following year, returned to Switzerland and became a member of the Allianz
group of abstract artists. In 1945, relocated to
Milan. Besides graphics and branding for the 8th
Milan Triennial, Einaudi, La Rinascente, etc. frequently collaborated with the Castiglioni brothers.
Together with Bruno Munari et al., launched the“Concrete Art Movement” (MAC). Died November
16, 1992.
Exhibition Overview = The exhibition placed the
spotlight on Switzerland’s Max Huber, one of the20th century’s foremost graphic designers. Huber
masterfully infused his avant-garde aesthetic sensibilities with commercial design. The exhibition
presented an overview of the full scope of his design work, including his posters for the Monza
racetrack, magazine and book design for Einaudi
and Etas, collaborative projects with the Castiglioni brothers, and numerous works for such renowned Italian enterprises as La Rinascente, Olivetti and Borsalino.
Supported by Embassy of Switzerland, Embassyof Italy85

2009 ADC 展
会期＝2009 年 7月6日─ 29日
受賞作家＝○グランプリ＝浅葉克己 ○ADC 会
員賞＝工藤青石、中島祥文 ○原弘賞＝仲條正義＜以下 G8 にて展示＞○ADC 賞＝福里真一＋八木
敏幸、八木義博、高岡一弥、八木敏幸＋東畑幸多、
木村裕治＋木村伊量、丹野英之＋上田義彦、八木秀人、澤本嘉光＋山内健司＋川西純、岡田善敬＋倉橋寛之、田中竜介、色部義昭
展示概要＝ADC（東京アートディレクターズクラブ）は、1952 年の創立以来日本の広告・デザインを牽引する活動を続けており、会員により選出されるADC 賞は、その年の日本の広告・デザイ
ン界の最も名誉あるものの一つとして注目を集める。2009 年度 ADC 賞は、08 年 5月から 09 年 4月までの 1年間に発表されたポスター、新聞・雑誌広告、エディトリアル、パッケージ、CI・マー
ク& ロゴ、ディスプレイ、TVCM など、多ジャン
ル約 10,000 点の応募作品の中から、78 名の ADC会員によって厳正な審査が行なわれ選出された。
本展ではこの審査会で選ばれた受賞作品、優秀
作品を、ggg［会員作品］、G8［一般作品］の 2 会
場で紹介。グラフィック、広告作品の最高峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

2009 Tokyo Art Directors Club
Exhibition
Dates = July 6-29, 2009
Award Winners = ○Grand Prize = Katsumi Asaba○ADC Members’ Prize = Aoshi Kudo, Shobun
Nakashima ○Hiromu Hara Prize = Masayoshi Nakajo ○ADC Prize (Exhibited at Creation Gallery
G8) = Shinichi Fukusato + Toshiyuki Yagi, Yoshihiro Yagi, Kazuya Takaoka, Toshiyuki Yagi + Kota
Tohata, Yuji Kimura + Tadakazu Kimura, Hideyuki
Tanno + Yoshihiko Ueda, Hideto Yagi, Yoshimitsu
Sawamoto + Kenji Yamauchi + Jun Kawanishi,
Yoshinori Okada + Hiroyuki Kurahashi, Ryusuke
Tanaka, Yoshiaki Irobe
Exhibition Overview = The Tokyo Art Directors
Club (ADC) has been a driving force in Japan’s
advertising and design realms since its establishment in 1952. The annual ADC Awards, which are
selected by its members, attract great attention as
one of the most prestigious honors bestowed inthese fields. The 2009 award winners were chosen by 78 ADC members from among some
10,000 entries. For this exhibition, prize-winningand outstanding works were shown at 2 venues:
works by ADC members at ggg and works by
non-members at Creation Gallery G8. Together,
they made for an exciting show of the year’s top
works in graphic and advertising design.

86［ラストショウ］
細谷 巖アートディレクション展
会期＝2009 年 8月4日─ 27日
作家略歴＝1935 年神奈川県生まれ。53 年神奈川銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー〜言い出しっぺ 横尾忠則〜
灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則
4人展

工業高校工芸図案科卒。同年ライトパブリシテイ

会期＝2009 年 9月2日─ 29日入社。現在代表取締役会長。東京 ADC 会長。日宣

作家略歴＝灘本唯人：1926 年神戸生まれ。61年

美展特選（55,56）、東京 ADC 金賞・銀賞（59）・最早川良雄デザイン事務所入所。67 年よりフリー。

高賞（71,78,84,88）、朝日広告最高賞（88）、日本

東京イラストレーターズ・ソサエティ代表。 宇野

宣伝賞山名賞（90）、紫綬褒章（2001）ほか受賞多亜喜良：1934 年名古屋生まれ。名古屋市立工芸、数。主な展覧会に「ペルソナ展」（松屋銀座、65）

高校図案科卒。日本デザインセンター、スタジオ・「細谷巖アートディレクション展」（GA ギャラリー、

イルフイル等を経てフリー。キュレーターや舞88）、「タイム・トンネル：細谷巖アートディレクシ（クリエイションギャラリー G8／
ョン 1954→展」『イメージの翼・
ガーディアン・ガーデン、04）など。
『細谷巖のデ細谷巖アートディレクション』（74）、（04）ほか出版。
ザインロード 69』

台美術、芸術監督も務める。 和田誠：1936 年生
まれ。多摩美術大学卒。ライトパブリシテイを経て、68 年よりフリーでイラストレーションとグラ
フィックデザイン。映画監督、ステージ演出をすることも。 横尾忠則：1936 年兵庫県生まれ。美

展示概要＝ストレートでシンプルなコミュニケー

術家。60 年代よりグラフィックデザイナーとしてションをデザインに美しく定着させ、時代ととも国際的に活躍し、72 年に NYMoMA で個展。81に数々の名作を残してきたアートディレクター、

年に画家に転向。

細谷巖。本展では、1 階に数ある作品の中から細

展示概要＝横尾忠則の思いつきにより、60年代

谷巖自選の珠玉の名作 24 点を展示。そして地階の銀座とイラストレーションをテーマに、灘本、には今回の個展のために作られた、細谷が 20 歳

宇野、和田、横尾の4人の展覧会が実現した。才くらいから今日まで 50 年以上にわたって語り、能溢れるクリエイターたちがジャンルを越えて記した言葉をヴィジュアルにした新作 48 点を展刺激しあっていた当時の活気溢れる時代性と、4示した。

人の深い絆を堪能できる展覧会となった。

Hosoya Gan Last Show:
Exhibition of an Art Director &Graphic Designer

Tadahito Nadamoto, Akira Uno,
Makoto Wada and Tadanori YokooShow

Dates = August 4-27, 2009
Artist Profile = Born in Kanagawa Prefecture in
1935. Upon graduation from Kanagawa TechnicalHigh School in 1953, joined Light Publicity where
he currently serves as chairman. Also chairman ofTokyo ADC. His numerous awards include Japan
Advertising Artists Club “Special Selection” (1955,
1956), Tokyo ADC Gold and Silver (1959) andGrand Prizes (1971, 1978, 1984, 1988), Asahi Advertising Grand Prize (1988), Japan Advertising
Club Yamana Prize (1990) and the Japanese Government’s Medal with Purple Ribbon (2001). His
major exhibitions include “Persona” (Tokyo, 1965),“Gan Hosoya Art Direction” (Tokyo, 1988) and“Time Tunnel: Gan Hosoya Art Direction 1954→”(Creation Gallery G8 / Guardian Garden, 2004).
Exhibition Overview = Through the years Gan
Hosoya has created numerous renowned works
contemporary with their times, beautifully turning
straightforward and simple communication into
design. For this exhibition, he selected 24 of hisbest works for display on the ground floor; and forthe basement exhibition room he created 48 newworks giving visual form to words he has spoken
or recorded in the more than half-century since hebegan designing at around age 20.

Dates = September 2-29, 2009
Artist Profiles = T.Nadamoto: Born in Kobe in
1926. Joined Yoshio Hayakawa Design Office in
1961, then went freelance in 1967. President ofTokyo Illustrators Society. A.Uno: Born in Nagoya
in 1934. Graduated from Nagoya City Industrial
Arts High School. After working for Nippon Design
Center, Studio Ilfil, etc., went freelance. Besides
graphic design, also serves as curator, set designer and artistic director. M.Wada: Born in
1936. Graduated from Tama Art University. After
working for Light Publicity, in 1968 became freelance illustrator and graphic designer. Also involved in film direction and stage production. T.
Yokoo: Born in Kobe in 1936. Artist. Globally active graphic designer since the 1960s. Held oneman show at NYMoMA in 1972. In 1981, madecareer change to painting.
Exhibition Overview = Suggested on a whim by
Yokoo, this exhibition of the works of Nadamoto,Uno, Wada and Yokoo was realized on the dual
themes of the Ginza during the 1960s and illustration. The exhibition gave visitors a sense of the
Ginza’s vibrancy in those days when abundantly
talented creative artists inspired each other acrossgenre boundaries, and afforded them insight into
the bonds linking the four featured artists.

山形 季央展
会期＝2009 年10月5日─ 28日
作家略歴＝1953 年大阪市生まれ。76 年大阪芸術大学デザイン学科卒業。同年資生堂入社。アー
トディレクター、クリエイティブディレクターを経て制作室長。82〜86 年宣伝部初代パリ駐在、セルジュ・ルタンスとコラボレーション。以降
様々な資生堂ブランド・展覧会の立ち上げやアー
トディレクション等にたずさわりながら、田原桂一『艶のかたち金沢』、上田義彦『AMAGATSU』他
装丁、ダンスカンパニー山海塾のグラフィック等
数多くてがける。東京 ADC 賞、東京 ADC 会員賞、ニューヨークADC 金賞ほか受賞。東京 ADC、東京 TDC、JAGDA 会員。
展示概要＝化粧や女性の美について考えてきた
山形季央の、『顔』をテーマにした実験的新作の紹介となった 1階と、それまでの資生堂でのアート
ディレクションの仕事、『AMAGATSU』など装丁を担当した写真集、山海塾のポスターをはじめとする文化公演のためのグラフィックなどを展開した地階。資生堂広告の中枢を担う活躍を続けながら、日本の美や身体美にこだわり非日常的な他にない美しい世界を表現する山形の、特異な美学が惜しみなく再現された展覧会。

Toshio Yamagata Exhibition
Dates = October 5-28, 2009
Artist Profile = Born in Osaka in 1953. In 1967
graduated from Osaka University of Arts with aconcentration in design and joined Shiseido. After
stints as art director and creative director, currently head of Shiseido’s Design Creation Group.
In 1982-86 served as company’s first representative in Paris, collaborating with Serge Lutens.
Since then, while participating in various Shiseido
brand and exhibition launches, performing art direction, etc., he has also undertaken numerous
book designs and graphic works. Awards to dateinclude Tokyo ADC Award, Tokyo ADC Members
Prize, New York ADC Gold Prize. Member of Tokyo ADC, Tokyo TDC and JAGDA.
Exhibition Overview = The ground floor was dedicated to experimental new works on the theme of“faces” by Yamagata, who has spent his career
pondering feminine beauty and cosmetics. The
basement focused on his previous works as art
director for Shiseido, photo books for which heperformed book design, and graphics created for
cultural presentations. While continuing his workas the linchpin of advertising at Shiseido, Yamagata pursues the essence of both Japanese beautyand feminine beauty, creating artistic expressionsof extraordinary beauty not found elsewhere. His
unique aesthetic prowess was abundantly on display.

北川 一成会期＝2009 年11月4日─ 28日
作家略歴＝GRAPH ヘッドデザイナー。1965 年

広告批評展
ひとつの時代の終わりと始まり
会期＝2009 年12月3日─ 24日

DNPグラフィックデザイン・
アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中 一光 ポスター 1953-1979

DNPグラフィックデザイン・
アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田 繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

兵 庫 県 加 西 市 生 ま れ。 筑 波 大 学 卒 業。
『 NEW

広告批評＝1979 年に創刊された、TVCM などの会期＝2010 年 1月12日─ 2月25日

会期＝2010 年 3月4日─ 27日（01）で、建築・美術・デザイン・ファッ
BLOOD』
ションの今日を動かす 20人の一人として紹介さ広告の批評を中心とした月刊誌。1〜2 年ごとに

企画監修＝永井一正

企画監修＝片岸昭二（富山県立近代美術館）

アートディレクションが替わり誌面が大きく変化

作家略歴＝1930 年奈良市生まれ。50 年京都市立

作家略歴＝1932 年東京生まれ。56 年東京藝術大することが特徴の一つ。2009 年 4月号を最後に

美術専門学校（現・京都芸大）卒業。鐘淵紡績、産学デザイン科卒業。日本万国博覧会ポスター制作

休刊となる。表紙デザイン＝天野祐吉＋広重昌彦

経新聞等を経て、60 年日本デザインセンター創立をはじめ、国内外の公式イベントのポスター、サ他（79-）横尾忠則＋横尾美美他（82-）奥村靫正に参加。63 年田中一光デザイン室主宰。日宣美会

イン計画、公共空間デザイン制作に参画。チェコ、（88-）天野祐吉＋かとうゆめこ（89-）大貫卓也

員賞、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ銀賞、ポーランド、アメリカ、フランス他各国際コンク（90-）羽 良 多 平 吉（92-）天 野 祐 吉 ＋ 賀 川 優 香

毎日デザイン賞、NYADC 金賞、東京 ADC 会員最ールで入賞、審査委員を歴任。ワルシャワ国際ポ（93-）大槻あかね（97-）／表紙デザイン＋アート

高賞など受賞多数。紫綬褒章受章、文化功労者表

スタービエンナーレ金賞、毎日芸術賞他受賞多数。

ディレ ク ション ＝ 佐 藤 可 士 和（98-） 中 村 至 男

彰。西武美術館、ミラノ市現代美術館、サンパウロれ、また『アイデア』に掲載された作品の圧倒的なクオリティが世界のデザイン界に波紋を呼び、英国 D&AD 賞と NYADC 賞の審査員に相次いで選出。AGI 会員。フランス国立図書館 “近年のデザイ
ンと印刷の優れた本”として作品永久保存。2008
年ロンドン FRIEZE ART FAIR 出展。JAGDA 新

展示概要＝1979 年の創刊から 2009 年の休刊まイブ収蔵作品から、1950 年代から 70 年代に制作

での 30 年間、大衆の視点で広告を追いながら時されたポスター作品161点を精選して展示するこ代を読み解いてきた『広告批評』の軌跡。この 30とで、田中一光の生涯にわたる豊かな創造活動の年の時代を代表する CM や新聞広告（初代編集長・初期から中期までの軌跡をたどった。神戸勤労者

AGI日本代表。東京ADC委員。日本デザインコ
ミッティー理事。2001年よりJAGDA 会長。09年1月11日逝去。
展示概要＝DGA に寄贈された福田繁雄が生涯にわたり作り続けたポスター作品1200点。急逝から1年、追悼特別展として、またアーカイブを記念しての展覧会。同アーカイブから精選した108 点

天野祐吉選）、この間誌面を彩った 100 余人の人た

音楽協議会や産経観世能といった傑作はもちろのポスターにより、電光石火のごとく創造されち、数年ごとにアートディレクションが大きく変ん、これまで展覧会や作品集でも紹介されてこなたヴィジュアル表現が、共通言語としていかに国わるロゴと表紙などの展示により、マス広告の全かった知られざる優品も多数紹介。その創作活動

際的に抜きんでて、しかも説得力があったかにつ

盛期をかけぬけた同誌の意義を問い直し、ウェブの原点を振り返るとともに、世界屈指のポスター

いて焦点を当てた。海外からのメッセージや貴炸裂。

との連携時代を迎えたこれからの「広告批評」の作家へと着実にステップを踏んでいた時代の奥深重なインタビュー映像も交え、クリエイティブのあり方を考察する試み。

い魅力を探る展覧会となった。

現場を紹介、その偉業を浮き彫りにした。

Issay Kitagawa

Kokoku Hihyo: End of One Era,
Start of Another

DNP
Graphic Design Archives Collection Ⅱ
Ikko Tanaka Posters 1953-1979

DNP
Graphic Design Archives Collection Ⅲ
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

Dates = January 12 – February 25, 2010
Planning & Direction = Kazumasa Nagai
Artist Profile = Born in 1930 in Nara. Graduatedfrom Kyoto City College of Fine Arts. After working
at Kanegafuchi Spinning Co., Ltd., Sankei Shimbun, etc., in 1960 participated in founding Nippon
Design Center. In 1963, established Ikko Tanaka
Design Studio. Recipient of numerous awards.
One-man shows at Padiglione d’Arte Contemporanea in Milan, Museu de Arte de São Paulo, etc.
Tanaka passed away on January 10, 2002.
Exhibition Overview = On display were 161 posters, all produced between 1953 and 1979, selected from the Ikko Tanaka Archives founded in2008. The exhibition traced Tanaka’s abundantcreative activities, which continued throughout
his life, during their early and middle periods. In
addition to his masterpieces such as the Kobe
Workers’ Music Association and Sankei Kanze
Noh series, the show also introduced numerous
outstanding “unknown” works never featured inprevious exhibitions or published collections. Besides serving as a retrospective of the origin of
Tanaka’s creative activities, the exhibition probed
the profound appeal of the period when he madesteady progress on his way to becoming one of
the world’s foremost poster artists.

Dates = March 4-27, 2010
Planning & Direction = Shoji Katagishi (Museumof Modern Art, Toyama)
Artist Profile = Born in Tokyo in 1932. Graduatedfrom Tokyo National University of Fine Arts. Besides creating the poster for the Osaka Expo ’70,
he participated in designing posters, signage andpublic space for official events both in Japan andoverseas. He won numerous awards in international competitions and also served on many
judging panels. He was Japan’s representative to
AGI, a member of the Tokyo ADC, and a board
member of JDC. He served as JAGDA president
from 2001 until his death in January 11, 2009.
Exhibition Overview = The DGA contains 1,200
Fukuda’s posters created during his lifetime. This
exhibition was mounted to mourn his death a year
after his passing, and to commemorate the inclusion of his works donated to the archives. The 108
works chosen for the event shed light on how internationally outstanding and persuasive his visualexpressions, created in flashes of brilliance, are asa lingua franca. Incorporating messages fromoverseas and rare interviews of Fukuda, the exhibition introduced visitors to Fukuda’s creative setting and brought his monumental achievements
into sharp relief.

人賞、東京 TDC 賞他受賞多数。
展示概要＝ものごとの合理化や概念化、そして近年におけるコンピュータへの依存の拡大、これらによって引き起こされた人間力の低下に警鐘を鳴らす北川一成が、ギャラリーとしての空間全体を使って、来館者の身体に働きかけるインスタレー
ションを展開。1階では大型キャンバス出力作品
を壁面いっぱいに敷き詰め、地階ではプロジェク
ターにより壁面に投影された北川デザインによるマークやロゴが縦横無尽に動き回る。来館者の動きにも反応し、北川の創り出す独特の世界観がDates = November 4-28, 2009
Artist Profile = Head Designer of GRAPH. Born in1965 in Hyogo Prefecture. Graduated from University of Tsukuba. Kitagawa was cited in New
Blood as one of 20 contemporary Japanese “movers and shakers” in the realms of art and design.
His works featured in Idea grabbed the attentionof designers worldwide, leading to his selection toserve on the juries of the D&AD and NY ADC. His
works are in the permanent collection of the Bibliothèque Nationale de France. In 2008, he exhibited at London’s Frieze Art Fair. Recipient of numerous awards including JAGDA New Designer
Award and Tokyo TDC Award. Member of AGI.
Exhibition Overview = Kitagawa’s works aremeant to sound alarms against our rationalizationand conceptualization of everything around us,
our growing dependency on computers in recent
years, and the deterioration in human powers
these trends are bringing about. For this exhibition, he utilized the entire gallery as an installation
designed to have physical impact on visitors. On
the ground floor the walls were filled with his oversize canvases; in the basement marks and logos
of his design were projected onto the walls, moving about in all directions. The displays also reacted to the movements of visitors, allowing Kitagawa’s unique worldview to burst forth for all to
see and appreciate.

（99-）服部一成（00-）玉野哲也（01-）秋山具義

現代美術館などで個展開催。02 年 1月10日永眠。

（02-）グルーヴィジョンズ（04-）森本千絵（08-）

展示概要＝2008 年に設立された田中一光アーカ

Dates = December 3-24, 2009
Kokoku Hihyo = This monthly magazine, (19792009) primarily critiqued advertising. It was characterized by frequent design revamps and changes in art direction every 1-2 years. The cover design
was successively created by Y. Amano et al. (79-),
T. Yokoo + M. Yokoo et al. (82-), Y. Okumura (88-),
Y. Amano + Y. Kato (89-), T. Onuki (90-), H. Harata(92-), Y. Amano + Y. Kagawa (93-), and A. Otsuki(97-). Cover design and art direction were subsequently performed by K. Sato (98-), N. Nakamura(99-), K. Hattori (00-), T. Tamano (01-), G. Akiyama(02-), Groovisions (04-) and C. Morimoto (08-).
Exhibition Overview = This exhibition traced thethree decades of Kokoku Hihyo’s publication run,
during which the magazine focused on advertising to analyze current trends from the viewpoint of
the masses. On exhibit were the works of themore than 100 individuals who graced the magazine’s pages, the publication’s various logos andcovers under its frequent and dramatic changes inart direction, and the commercials and newspaper
ads representing the past 30 years (selected by
Yukichi Amano). The show fostered a review of
Kokoku Hihyo’s significance in the heydays ofmass-media advertising, and also served as an
attempt to ponder the role of advertising criticism
in the new era of Web-linked advertising.

87

Review of ddd 2009 - 2010
ddd 展覧会概要

感じる箱展 ─ graf の考える
グラフィックデザインの実験と検証─
会期＝2010 年 1月19日─ 3月13日
作家略歴＝有限会社デコラティブモードナンバ

DRAFT: Branding & Art Director
Draft: Branding and Art Directors
会期＝2009 年 4月24日─ 6月5日
Dates = April 24 – June 5, 2009

プロダクト、アートから食に至るまで「暮らしのための構造」を考えてものづくりをするクリエイ
ティブユニット。decorative mode no.3 として93 年から活動を続け、98 年 4月大阪南堀江にショールーム graf オープン。2000 年大阪中之島へ移転。ショップ・ショールーム、レストラン・サ
ロンを運営。家具製造の工場をもつ。母体である decorative mode no.3 の活動を総称して graf（グラフ）と呼ぶ。
展示概要＝多面的にデフォルメされた構造体である箱。それは立体と平面の中間のような存在として捉えることができ、またその用途には様々な可能性が潜んでいて、用途に応じて関わる人や置かれている空間との関係性が変化する。グラフィックデザイン事務所であると同時に設計、
プロダクトにもたずさわり、家具の生産もする

graf にとって、箱を様々な切り口で捉えることで、空間性や立体性、たたずまい、人との関係性といった要素を意識するような、グラフィック表現の新たな可能性を探る機会となった。

09 TDC 展
Tokyo Type Directors Club Exhibition 2009

Dates = January 19 − March 13, 2010
Artist Profile = Decorative Mode No.3 Design
Products, Inc. is a creative unit that produces
items – everything from graphics, spatial designs,
furniture and lighting to products and art – fabricated as structures for everyday living. The company was launched in 1993 and opened its own
showroom, “Graf” in Osaka in April 1998. Since
relocating within Osaka in 2000, Graf functions asa showroom, shop, restaurant and salon. The
company also operates its own furniture factory.
Exhibition Overview = Boxes are multifaceted
deformed structures that can be understood as
objects existing midway between the two- andthree-dimensional. Boxes also have a variety ofpotential uses, and depending on the usage theirrelationship changes with the people who are involved and with the space in which the box isplaced. For Graf, which not only is a graphic design office but also is involved in product design
and produces furniture, this exhibition was an opportunity, by considering boxes from various angles, to probe new possibilities in graphic design
with a conscious focus on such elements as spatiality, three-dimensionality, appearance and relationship with people.

会期＝2009 年 6月16日─ 7月22日
Dates = June 16 – July 22, 20092009 ADC展
2009 Tokyo Art Directors Club Exhibition
会期＝2009 年 8月18日─ 10月9日
Dates = August 18 – October 9, 200988

Kijuro Yahagi:
Magnetic Vision 60/100 New Works
会期＝2009 年10月27日─ 12月19日
Dates = October 27 – December 19, 2009ースリー：グラフィック、スペース、家具、照明、Graphic West 2: Sensory Boxes

矢萩 喜從郎展［Magnetic Vision 新作 60/100点］

Review of CCGA 2009
CCGA 展覧会概要

作品と題名：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.20
Prints and Titles: 20th Exhibition of Prints
from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝2009 年 2月28日─ 6月7日
Dates = February 28 – June 7, 2009

きらめくデザイナーたちの競演─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ
収蔵品展
Brilliant Rivalry: Works by Outstanding Designers
in the DNP Archives of Graphic Design
会期＝2009 年 6月13日─ 9月13日
Dates = June 13 – September 13, 2009

赤のちから：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.21
The Power of Red: 21st Exhibition of Prints
from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝2009 年 9月19日─ 12月23日
Dates = September 19 – December 23, 200989

1986 - 201010月 56回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

5月 108回 田中一光展 人間と文字

4月 155回 ’99 TDC展

3月

1回 大橋正展 野菜のイラストレーション

11月 57回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

6月 109回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

5月 156回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

4月

2回 福田繁雄展 Illustric412

12月 58回 蓬田やすひろ展 ピープル

7月 110回 ’95 Tokyo ADC展

6月 157回 日比野克彦展 誘拐したい

5月

3回 奥村靫正展 燦々彩譜

8月 111回 リズム&ヒューズの7月 158回 ’99 ADC展

6月

4回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

7月

5回 ’86 Tokyo ADC展

1月 59回 舟橋全二展

9月 112回 八木保展 自然観

8月 159回 矢萩喜従郎展

8月

6回 アートワークス展Ⅰ

2月 60回 太田徹也展 ダイヤグラム

9月 特別展 世界のグラフィック20人展

9月 160回 Graphic Wave 19999月

7回 佐藤晃一展 箱について─ 2

3月 61回 ペア・アーノルディ展

10月

8回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

4月 62回 澤田泰廣展 P2（Painting×Printing）

11月

9回 追悼・ハーバート・バイヤー展

1986

12月 10回 K2 Live!展コンピュータグラフィックス展

1991

ggg Books 20 冊刊行記念

鈴木守＋松下計＋米村浩

10月 113回 モダン・タイポグラフィの流れ展─1

10月 161回 FUSE 展

5月 63回 新井苑子展 インスピレーションを描く

11月 114回 戸田正寿・イヤイヤランド展

11月 162回 松井桂三展

6月 64回 Communication & Print

12月 115回 日本のイラストレーション50年展

12月 163回 ポール・デイヴィスのポスター展

新作ポスター 10人展

7月 65回 中垣信夫＋中垣デザイン事務所展

1987

7月 特別展 前田ジョン One-line.com

12月 特別展 アーヴィング・ペン
三宅一生の仕事への視点

1996

1月 11回 辻修平 いろはの絵展

8月 66回 アートワークス展Ⅵ

2月 12回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

10月 67回 Trans-Art 91展

2月 117回 モダン・タイポグラフィの流れ展─ 2

3月 13回 藤幡正樹展 geometric love

12月 68回 ’91 Tokyo ADC展

3月 118回 ポスター 23人展 イン・サンパウロ

1月 164回 Graphic Message for Ecology展

4月 119回 第8回東京 TDC展

1月 特別展 篠山紀信&マニュエル・ルグリ展

5月 120回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

2月 165回 ブルーノ・モングッツィ展

4月 14回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展
5月 15回 安西水丸 二色展
6月 16回 ルウ・ドーフスマンとCBSの1992

1月 116回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

2000

1月 69回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

6月 121回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

2月 70回 立花ハジメ初の個展

7月 122回 ’96 Tokyo ADC展

7月 17回 ’87 Tokyo ADC展

3月 71回 第4回東京 TDC展

8月 123回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

8月 18回 アートワークス展Ⅱ

4月 72回 ヘンリク・トマシェフスキ展

9月 124回 K2-黒田征太郎／長友啓典「二脚の椅子」展

4月 167回 ’00 TDC展

10月 125回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン

5月 168回 Poster Works Nagoya 12

クリエイティブワークス展

9月 19回 五十嵐威暢の立体数字展

5月 73回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

10月 20回 青葉益輝プリンティングアート展

6月 74回 鹿目尚志展 BOX・XX

11月 21回 オルガー・マチスのポスター展

7月 75回 中村誠 個展

12月 22回 ミルトン・グレイザー展

8月 76回 リック・バリセンティ展
9月 77回 葛西薫展 ʻAEROʼ

形と機能の詩人

3月 166回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ」の表紙デザイン半世紀

岡本滋夫＋11人のデザイナーたち

1920s-’30s
11月 126回 Graphic Wave 1996
青木克憲＋佐藤卓＋山形季央

6月 169回 なにわの、こてこてグラフィック展
7月 170回 2000 ADC展

12月 127回 アラン・ル・ケルネ展

8月 171回 日宣美の時代

1997

9月 172回 Graphic Wave 2000

10月 78回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1988
1月 23回 木村勝・パッケージングディレクション展

山口はるみ展日本のグラフィックデザイン1951-70展

2月 24回 谷口広樹展 猿の記憶

11月 79回 ポール・ランド展

1月 128回 下谷二助展 人じん

3月 25回 銀座百点 表紙原画展

12月 80回 フロシキ展

1月 特別展（CCGA）ジョセフ・アルバース展

10月 173回 D-ZONE ／戸田ツトム展

2月 129回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

11月 174回 ピエール・ベルナール展

3月 130回 東京 TDC展

12月 175回 本とコンピュータ展

4月 26回 吉田カツ展 描き下し刷り下し
5月 27回 AGI ’88 Tokyo展

1993

秋山具義＋Tycoon Graphics＋中島英樹

6月 28回 イッセイ・ミヤケのポスター展

1月 81回 小島良平展 Tropica Grafica

4月 131回 仲條正義○○○展

7月 29回 ’88 Tokyo ADC展

2月 82回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

5月 132回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

8月 30回 アートワークス展Ⅲ

3月 83回 ’92 Tokyo ADC展

6月 133回 横尾忠則ポスター展

9月 31回 情報ポスター・リクルート展

4月 84回 第5回東京 TDC展

10月 32回 早川良雄「女」原画展

5月 85回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

7月 134回 ’97 Tokyo ADC展

11月 33回 仲條正義展 NAKAJOISH

6月 86回 オマージュ 向秀男展

8月 135回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

12月 34回 スタシスのポスターとイラストレーション展

7月 87回 文字からのイマジネーション展

9月 136回 メキシコ10人展

4月 179回 01 TDC展

8月 88回 現代香港のデザイン8人展

10月 137回 Graphic Wave 1997

5月 180回 コントラプンクト展

吉祥招福繁昌描き下ろし!!

9月 89回 勝井三雄展 光の国

1989
1月 35回 ショッピングバッグ・デザイン展

10月 90回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、

2月 36回 矢萩喜従郎展
3月 37回 Texture展
皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

安西水丸展

11月 91回 ソール・バス展

秋田寛＋井上里枝＋福島治

1月 176回 二〇〇一年木田安彦展
2月 177回 イタロ・ルピ展
3月 178回 “Spring has come”
松永真、ディテールの競演。

6月 181回 原弘のタイポグラフィ展

10月 特別展「勝見勝賞」10周年記念展

7月 182回 2001 ADC展

11月 138回 福田繁雄のポスター〈SUPPORTER〉

8月 183回 灘本唯人展 にんげんもよう

12月 139回 GLOBAL展 世界33人の9月 184回 Graphic Wave 2001

12月 92回 グリーティング・ポップアップ13人展

デザイナーによるデュオポスター

4月 38回 タナカノリユキ展 Gokan-都市の表層
5月 39回 オトル・アイヒャー展

2001

澁谷克彦＋永井一史＋ひびのこづえ

10月 185回 ハングルポスター展

1994

11月 186回 サイトウマコト展

1998

6月 40回 操上和美展 Photographies

1月 93回 粟津潔展 H2O Earthman

1月 140回 鈴木八朗展 8RO ART & AD

7月 41回 若尾真一郎展 Wakao Collection

2月 94回 第6回東京 TDC展

2月 141回 オーデルマット＋ティッシ展

8月 42回 アートワークス展Ⅳ

3月 95回 上條喬久展 Windscape Mindscape

3月 142回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

9月 43回 永井一正展

4月 96回 片山利弘展

4月 143回 東京 TDC展’98

1月 188回 ウーヴェ・レシュ展

10月 44回 Europalia ’89 Japan

5月 97回 永井一正展

5月 144回 スタジオ・ドゥンバー展

2月 189回 宇野亜喜良展

6月 98回 オランダのグラフィックデザイン100年展

6月 145回 山本容子展 オペラレッスン

3月 190回 デザイン教育の現場から：

11月 45回 チャールズ・アンダーソン展

7月 99回 ’94 Tokyo ADC展

7月 146回 ’98 Tokyo ADC展

12月 46回 清原悦志の仕事展 Hommage

8月 100回 グラフィック・グッズ展

8月 147回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

4月 191回 02 TDC展

10月 101回 平野甲賀「文字の力」展

9月 148回 Graphic Wave 1998

5月 192回 DRAFT展

新作ポスター 12人展

1990

10月

九州の九人の九つの個性展

蝦名龍郎＋平野敬子＋三木健

12月 187回 チップ・キッド展

2002

セント・ジュースト大学院の新手法

6月 193回 アラン・チャン展 東情西韻

1月 47回 秋月繁展 遊びの箱

11月 102回 亀倉雄策ポスター新作展

10月 149回 グンター・ランボー展

6月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

2月 48回 菊地信義展 装幀の本「棚」

12月 103回 原研哉展

11月 150回 フィリップ・アペローグ展

7月 194回 2002 ADC展

3月 49回 原田維夫展 木版画「馬」

12月

12月 151回 ヘルベルト・ロイピン展

8月 195回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

土橋とし子、中村幸子、メグ･ホソキ 3人展

4月 50回 田中一光展 グラフィックアート植物園
5月 51回 山城隆一展 猫のいないイラスト

9月 196回 Graphic Wave 2002

1995

1999

左合ひとみ＋澤田泰廣＋新村則人

6月 52回 松井桂三展 3D

1月 104回 ブルーノ・ムナーリ展

1月 152回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

10月 197回 SUN-AD人展

7月 53回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

2月 105回 日本のブックデザイン展1946-95

2月 153回 日本のタイポグラフィック1946-95展

11月 198回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8月 54回 アートワークス展Ⅴ

3月 106回 第7回東京 TDC展

3月 154回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展

9月 55回 田原桂一展 光の香り

4月 107回 ピーター・ブラッティンガ展

3月 特別展 堀内誠一の仕事展雑誌づくりの決定的瞬間

90

ブックデザインにみる今日のブラジル

12月 199回 ハーブ・ルバリン展

1992 - 2010

5月 251回 ヘルムート・シュミット：2003
1月 200回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

デザイン イズ アティテュード

11月 55回 ウッディ・パートル展

1992
1月

1回 Trans-Art 91展

2月 201回 サディク・カラムスターファ展

6月 252回 廣村正彰：2D⇔3D

3月

2回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

3月 202回 現代中国平面設計展

7月 253回 2007 ADC展

4月

3回 第4回東京 TDC展

1月 56回 ジョアン・マシャド展

4月 203回 03 TDC展

8月 254回 ワルシャワの風 1966-20065月

4回 リック・バリセンティ展

2月 57回 K2オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

5月 204回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

9月 255回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ

6月

5回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

3月 58回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

6月 205回 空山基展

10月 256回 中島信也CM展：

7月

6回 デザイン・プリント・ペーパー展

4月 59回 東京 TDC展

8月

7回 ヴァン・オリバー展

5月 60回 メキシコ10人展

11月 257回 Welcome to Magazine Pool：

10月

8回 中村誠 個展

6月 61回 カトー・デザイン展 思考するデザイン

雑誌デザイン10人の越境者たち

10月

9回 マイケル・メイヴリー展

7月 62回 ’97 Tokyo ADC展

7月 206回 2003 ADC展
8月 207回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

中島信也と29人のアートディレクター

9月 208回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎＋野田凪＋服部一成

12月 258回 Aoba Show：

10月 209回 副田高行「広告の告白」展

11月 10回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

青葉益輝ワン・マン・ショー

山口はるみ展

11月 210回 ステファン・サグマイスター展
12月 211回 河野鷹思展

2004

8月 63回 ラルフ・シュライフォーゲル展
10月 64回 ジェームズ・ビクトル展
11月 65回 GLOBAL展 世界33人の2008

デザイナーによるデュオポスター

1993

1月 259回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展

1月 11回 フロシキ展

2月 260回 グラフィックデザインの時代を築いた

2月 12回 ホワイ・ノット・アソシエイツ展

1月 212回 永井一正ポスター展
2月 213回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

1997

20人の証言 Interviews by 柏木博
3月 261回 TEXTASY:

3月 214回 雑誌をデザインする集団キャップ展

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

1998

3月 13回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1月 66回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展

4月 14回 ’92 Tokyo ADC展

2月 67回 ジャン・ベノア・レヴィ展

5月 15回 ラッセル・ウォーレン−フィッシャー展

3月 68回 〈トロイカ〉ロシア3人展

4月 215回 04 TDC展

4月 262回 08 TDC展

6月 16回 第5回東京 TDC展

4月 69回 フィリップ・アペローグ展

5月 216回 佐藤卓展 PLASTICITY

5月 263回 アラン･フレッチャー：

7月 17回 文字からのイマジネーション展

6月 70回 東京 TDC展’98

6月 217回 現代デンマークポスターの10年
7月 218回 2004 ADC展

英国グラフィックデザインの父

6月 264回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

8月 219回 バーンブルック・デザイン展
Friendly Fire9月 220回 Graphic Wave 2004

そう言えば、俺。応援団長佐々木 ● 宏

8月 18回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅡ

7月 71回 スタジオ・ドゥンバー展

9月 19回 ビル・ソーバーン展

8月 72回 ’98 Tokyo ADC展

10月 20回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

9月 73回 ザフリキ展

7月 265回 2008 ADC展

11月 21回 勝井三雄展 光の国

10月 74回 デビッド・タルタコーバ展

8月 266回 Now Updating… THA ／12月 22回 現代香港のデザイン8人展

11月 75回 台湾四人展

1994

1999

工藤青石＋GRAPH＋生意気

中村勇吾のインタラクティブデザイン

10月 221回 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

9月 267回 平野敬子「デザインの起点と終点と起点」

11月 222回 佐藤可士和展 BEYOND

10月 268回「白」原研哉展

1月 23回 ソール・バス展

1月 76回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

12月 223回 もう一人の山名文夫展 1920s−70s

11月 269回 M/M (Paris) The Theatre Posters

2月 24回 グリーティング・ポップアップ13人展

2月 77回 ピエール・ニューマン展

12月 270回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

3月 25回 リュディ・バウア／

3月 78回 ポーラ・シェアのグラフィックデザイン展

2005

インテグラルコンセプト展

10 Years of Fusion

1月 224回 七つの顔のアサバ展
2月 225回 バラリンジ・デザイン展
3月 226回 青木克憲XX展

4月 26回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、
1月 271回 きらめくデザイナーたちの競演─

4月 227回 05 TDC展
5月 228回 和田誠のグラフィックデザイン

安西水丸展

2009
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
2月 272回 Helvetica forever: Story of a Typeface

6月 229回 チャマイエフ&ガイスマー展

ヘルベチカ展

5月 27回 ジェニファ・モーラ展

7月 81回 ヤン・ライリッヒJr.展
8月 82回 ’99 ADC展
9月 83回 スコット・マケラ［WIDE OPEN］展

7月 29回 ウーヴェ・レシュ展

10月 84回 チャズ・マヴィヤネ─

8月 30回 ’94 Tokyo ADC展

3月 273回 DRAFT Branding & Art Director

9月 31回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅢ

8月 231回 佐藤雅彦研究室展

4月 274回 09 TDC展

10月 32回 デビッド・カーソン&

9月 232回 Graphic Wave 2005

5月 275回 矢萩喜從郎展［Magnetic Vision ／新作100点］

6月 80回 ’99 TDC展

6月 28回 永井一正展

7月 230回 2005 ADC展

谷田一郎＋東泉一郎＋森本千絵

5月 79回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

ゲーリー・ケプキ展

12月 33回 亀倉雄策ポスター新作展

デイヴィースの世界展

11月 85回 マカオ2人展

2000
1月 86回 Graphic Message for Ecology展

10月 233回 CCCP研究所展

6月 276回 マックス・フーバー展

11月 234回 祖父江慎＋cozfish展

7月 277回 2009 ADC展

12月 235回 スイスポスター 100年展

8月 278回 ［ラストショウ］細谷巖アートディレクション展

1月 34回 ヘルマン・モンタルボ展

4月 89回 なにわの、こてこてグラフィック展

9月 279回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

2月 35回 ブルーノ・ムナーリ展

5月 90回 ’00 TDC展

〜言い出しっぺ 横尾忠則〜

3月 36回 グラッパ・デザイン展

6月 91回 アントン・ベイク展

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則4人展

4月 37回 第7回東京 TDC展

7月 92回 ピエール・ベルナール展

2006
1月 236回 亀倉雄策1915-1997展

2月 87回 松井桂三展

1995

3月 88回 ポール・デイヴィス展

2月 237回 野田凪展

10月 280回 山形季央展

5月 38回 ミシェル・ブーヴェ展

9月 93回 2000 ADC展

3月 238回 シアン展

11月 281回 北川一成

6月 39回 田中一光展 人間と文字

10月 94回 イタロ・ルピ展

4月 239回 06 TDC展

12月 282回 広告批評展 ひとつの時代の終わりと始まり

7月 40回 テレロング展

11月 95回 デザイン教育の現場から：

5月 240回 永井一史／ HAKUHODO DESIGN

8月 41回 ’95 Tokyo ADC展

ベルリン芸術大学
オルガー・マチス教室によるアプローチ

6月 241回 田名網敬一主義展

2010

9月 42回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

7月 242回 2006 ADC展

1-2月 283回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

10月 43回 ペレ・トレント展

8月 243回 アレクサンダー・ゲルマン展

田中一光ポスター 1953 ─1979

9月 244回 Graphic Wave 2006: School of Design

3月 284回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古平正義＋平林奈緒美＋水野学＋山田英二

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

11月 44回 アジアのデザイナー 6人展

2001
1月 96回 二〇〇一年木田安彦展

1996

2月 97回 コントラプンクト展

9月 特別展 AGI日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

1月 45回 日本のイラストレーション50年展

3月 98回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

10月 245回 勝手に広告展（中村至男＋佐藤雅彦）

2月 46回 マーゴ・チェイス展

5月 99回 01 TDC展

11月 246回 中島英樹展 CLEAR in the FOG

3月 47回 ヴェルネル・イェカー展

6月 100回 チップ・キッド展

12月 247回 早川良雄展 日本のデザイン黎明期の証人

4月 48回 グンター・ランボー展

7月 101回 ハングルポスター展

5月 49回 第8回東京 TDC展

8月 102回 2001 ADC展

6月 50回 カリ・ピッポ展

9月 103回 ウォルフガング・ワインガルト展

1月 248回 EXHIBITIONS（PartⅠ）

7月 51回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

10月 104回 “Spring has come”

2月

8月 52回 ’96 Tokyo ADC展

2007
EXHIBITIONS（PartⅡ）

3月 249回 キムラカツ展：問いボックス店

9月 53回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

4月 250回 07 TDC展

10月 54回 アラン・ル・ケルネ展

松永真、ディテールの競演。

11月 105回 デザイン教育の現場からⅡ：
セント・ジュースト大学院の新手法

91

1995 - 200910月 156回 2007 ADC展

2002
1月 106回 灘本唯人展 にんげんもよう

11月 157回 キムラカツ展：問いボックス店

1995

2月 107回 サイトウマコト展
3月 108回 オット＋シュタイン展
4月 109回 タピロ展

ウィーン市立図書館アーカイブ1883-2002

8-10月 ロイ・リキテンスタイン：

2008
1月 158回 Welcome to Magazine Pool：
雑誌デザイン10人の越境者たち

4月 160回 中島信也CM展：
中島信也と29人のアートディレクター

9月 113回 2002 ADC展

6月 161回 08 TDC展

10月 114回 サディク・カラムスターファ展

8月 162回 Now Updating… THA ／11月 115回 中国グラフィックデザイン展

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9-12月 タイラーグラフィックス・

1996
3-4月 アメリカ版画の現在地点：

アーカイブコレクション 新収蔵作品展

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.1

2004
3-6月 イラストレーションの黄金時代
6-9月 パスワード：日本とデンマークの10月 164回 Aoba Show：

10-1月 スタイルを越えて：

青葉益輝ワン・マン・ショー

タイラーグラフィックス・

11月 165回 真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のアーティストによる対話

9-10月 版で発信する作家たち2004

アーカイブコレクション展 Vol.2

グラフィックデザイン

2005
3-6月 アメリカ現代木版画の世界：

1997
3-6月 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2009
1月 166回 Helvetica forever: Story of a Typeface

8月 122回 2003 ADC展
9月 123回 ステファン・サグマイスター展

3月 167回 きらめくデザイナーたちの競演─DNP
グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

タイラーグラフィックス・

6-9月 版画における抽象：

ヘルベチカ展

10月 124回 ヨーロッパの文化ポスター展：

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

6-9月 Breathing Light：吉田重信
10-12月 decade ─ CCGAと6人の作家たち

10-11月 大竹伸朗：Printing / Painting

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの4月 168回 DRAFT: Branding & Art Director

収蔵作品より6月 169回 09 TDC展

タイラーグラフィックス・

8月 170回 2009 ADC展

アーカイブコレクション展 Vol.4

11月 125回 空山基展

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 ヘレン・フランケンサーラー木版画展

7-10月 ジョセフ・アルバース展

4月 119回 カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ展
7月 121回 ルーバ・ルコーバ展

タイラーグラフィックス・

9月 163回 2008 ADC展

3月 118回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ
6月 120回 03 TDC展

エンタブラチュア→ヌード

4-7月 デイヴィッド・ホックニー展

1月 116回 SUN-AD人展
2月 117回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

リチャード・ゴーマン展

4-6月 色彩としての紙：

11-1月 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

2月 159回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ

7月 112回 三木健展

2003

3-4月 絵画−永遠の現在を求めて：

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の30年5月 110回 02 TDC展
7月 111回 ウィーンのポスター展：

2003

4-7月 グラフィック・ビジョン：

12-1月 線／色彩／イメージ：2006
3-6月 版に描く：
タイラーグラフィックス・

10月 171回 矢萩喜從郎展［Magnetic Vision 新作60/100点］

2004
1月 126回 副田高行「広告の告白」展
2月 127回 永井一正ポスター展
3月 128回 現代デンマークポスターの10年4月 129回 雑誌をデザインする集団キャップ展

アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 藤幡正樹：不完全さの克服

1998
3-5月 フランク・ステラ／ケネス・タイラー

1月 172回 感じる箱展
graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証

アーティストとプリンター、30年の軌跡

新たな現実感。

9-12月 野田哲也：日記

5-9月 主張する黒：5月 130回 04 TDC展

タイラーグラフィックス・

6月 131回 ピエール・メンデル展

アーカイブコレクション展 Vol.5

8月 132回 2004 ADC展

イメージとメディアによって創り出される、構築する版画：2010

2007
3-6月 凹版表現の魅力：

9-12月 形象としての紙：アラン・シールズ

タイラーグラフィックス・

9月 133回 バーンブルック・デザイン展 Friendly Fire10月 134回 チェコのポスター展：

アーカイブコレクション展 Vol.14

6-9月 再生する版画：

1999

プラハ美術工芸博物館

3-5月 福田美蘭展

コレクション1960-2003

6-9月 かたる かたち：

11月 135回 バラリンジ・デザイン展

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 ユニーク・インプレッション：

アーカイブコレクション展 Vol.6

タイラーグラフィックス・

9-12月 版画の話展

2005

アーカイブコレクション展 Vol.16

1月 136回 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展
2月 137回 シアン展 ベルリンでの13年3月 138回 佐藤可士和展 BEYOND

2000

2008

3-6月 New Works 1998-1999：

4月 139回 メーフィス&ファン・デュールセン展

タイラーグラフィックス・

5月 140回 05 TDC展

アーカイブコレクション展 Vol.7

7月 141回 CCCP研究所展

6-9月 太田三郎：存在と日常

8月 142回 2005 ADC展

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

9月 143回 青木克憲 XX展

ポスターグラフィックス 1950-2000

10月 144回 ドイツAGIグラフィックデザイン展
11月 145回 和田誠のグラフィックデザイン

3-6月 厚い色：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.17

6-9月 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.18

9-11月 黒のモノローグ：
タイラーグラフィックス・

2001
3-5月 版画集への招待：

1月 146回 スイスポスター 100年展

アーカイブコレクション展 Vol.8

2月 147回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

5-7月 折元立身：1972-2000

3月 148回 野田凪展

8-10月 藤本由紀夫：四次元の読書

4月 149回 ブルーノ・オルダーニ展

10-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

5月 150回 06 TDC展

グラフィックデザインの時代

6月 151回 ブラック&ホワイトポスター展
8月 152回 2006 ADC展

アーカイブコレクション展 Vol.9

7月 154回 07 TDC展

6-9月 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶

8月 155回 ヘルムート・シュミット：9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：

デザイン イズ アティテュード

2-6月 作品と題名：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 きらめくデザイナーたちの競演 ─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

タイラーグラフィックス・

5月 153回 EXHIBITIONS

2009

9-12月 赤のちから：

2002
3-6月 空間に躍りでた版画たち：

2007

92

アーカイブコレクション展 Vol.19

タイラーグラフィックス・

2006

個性の時代

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.21

1986 - 2010

1986

Dec.

Mar.

1 Tadashi Ohashi Exhibition

58 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Nov. 150 Philippe Apeloig Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga Exhibition

Dec. 151 Herbert Leupin ExhibitionApr.

2 Shigeo Fukuda Exhibition

1991

May

3 Yukimasa Okumura ExhibitionJan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Jun. 109 Niklaus Troxler Exhibition

1999

Jun.

4 Iku Akiyama ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta Exhibition

Jul. 110 ’95 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Jul.

5 ’86 Tokyo ADC ExhibitionMar.

61 Per Arn oldi Exhibition

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics

Aug.

6 Art Works Exhibition Ⅰ

Apr.

62 Yasuhiro Sawada Exhibition

Sep. 112 Tamotsu Yagi ExhibitionSep.

7 Koichi Sato ExhibitionMay

63 Sonoko Arai Exhibition

Sep.

Oct.

8 Kiyoshi Awazu ExhibitionJun.

64 Communication & PrintExhibition

Nov.

9 Herbert Bayer Exhibition

Jul.

65 Nobuo Nakagaki Design OfficeDec.

10 K2 Live! Exhibition

1987

May 108 Ikko Tanaka Exhibition

Oct. 113 Transition of Modern Typography-1
Exhibition

Aug.

66 Art Works Exhibition

Nov. 114 Masatoshi Toda ExhibitionOct.

67 Trans-Art ’91 Exhibition

Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

Dec.

68 ’91 Tokyo ADC ExhibitionJan.

11 Shuhei Tsuji Iroha Exhibition

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata Exhibition

1992

Apr.

14 Shin Matsunaga Exhibition

Jan.

May

15 Mizumaru Anzai ExhibitionJun.

16 Lou Dorfsman and CBS’s
Creative Works Exhibition

Japan 1946-95 Exhibition

Special: 20 Graphic Designers of
the World, 10th Anniversary of ggg

Exhibition

from around the World exhibition
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Exhibition

Mar. 154 Tsunehisa Kimura Exhibition
Mar.

Special: The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC ’99 Exhibition
May 156 Contemporary Bulgarian Graphic
Design Exhibition
Jun. 157 Katsuhiko Hibino Exhibition
Jul. 158 ’99 Tokyo ADC Exhibition

1996

Jul.

69 Ivan Chermayeff Exhibition

Jan. 116 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi ExhibitionFeb.

70 Hajime Tachibana Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /Mar.

71 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

72 Henryk Tomaszewski Exhibition

Exhibition
Mar. 118 Mar. 118 Posters by 23 Artists inSpecial: John Maeda One-line.com

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 Fuse Posters and Fonts ExhibitionJul.

17 ’87 Tokyo ADC ExhibitionMay

73 Seymour Chwast Exhibition

São Paulo Exhibition

Aug.

18 Art Works Exhibition Ⅱ

Jun.

74 Takashi Kanome Exhibition

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters Exhibition

Sep.

19 Takenobu Igarashi ExhibitionJul.

75 Makoto Nakamura Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary

Dec.

Oct.

20 Masuteru Aoba Exhibition

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Nov.

21 Holger Matthies ExhibitionSep.

77 Kaoru Kasai ExhibitionDec.

22 Milton Glaser Exhibition

Oct.

78 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,
Makoto Wada, Harumi Yamaguchi

1988

Exhibition

23 Katsu Kimura Exhibition

Nov.

79 Paul Rand ExhibitionFeb.

24 Hiroki Taniguchi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki ExhibitionMar.

25 Ginza Hyakuten Original Pictures

1993

Apr.

26 Katsu Yoshida Exhibition

Jan.

Jul. 122 ’96 Tokyo ADC Exhibition

2000
Jan. 164 Graphic Message for Ecology Exhibition

ExhibitionMay

27 AGI ’88 Tokyo ExhibitionFeb.

82 Koichi Inakoshi ExhibitionJun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition

Mar.

83 ’92 Tokyo ADC ExhibitionJul.

29 ’88 Tokyo ADC Exhibition

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Keisuke Nagatomo Exhibition

Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

30 Art Works Exhibition Ⅲ

May

85 U.G. Sato Exhibition

1997

Sep.

31 Information Posters Recruit Exhibition

Jun.

86 Hideo Mukai Exhibition

Jan. 128 Nisuke Shimotani ExhibitionOct.

32 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul.

87 Imagination of Letters Exhibition

Jan.

Nov.

33 Masayoshi Nakajo Exhibition

Aug.

88 8 Designers in Today’s Hong Kong

Dec.

34 Stasys Eidrigevicˇius Exhibitionn

Sep.

89 Mitsuo Katsui Exhibition

Feb. 129 Tadashi Ohashi ExhibitionOct.

90 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar. 130 The 10th of Tokyo TDC Exhibition

Jun. 169 Osaka Pop Exhibition
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition
Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /Special: CCGA –The Prints of Josef Albers

Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda Exhibition
Nov. 174 Pierre Bernard Exhibition
Dec. 175 The Book & The Computer Exhibition

2001

Apr. 131 Masayoshi Nakajo Exhibition

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida Exhibition

Jun. 133 Tadanori Yokoo’s Poster Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi Exhibition

Jul. 134 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 178 Shin Matsunaga Exhibition

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionMar.

37 Texture Exhibition

Dec.

92 Pop-up Greetings Exhibition

Apr.

38 Noriyuki Tanaka ExhibitionMay

39 Otl Aicher Exhibition

Aug. 135 Toshifumi Kawahara and Polygon

1994

Pictures ExhibitionJun.

40 Kazumi Kurigami ExhibitionJan.

93 Kiyoshi Awazu ExhibitionJul.

41 Shinichiro Wakao ExhibitionFeb.

94 The 6th Tokyo TDC Exhibition

Aug.

42 Art Works Exhibition Ⅳ

Mar.

95 Takahisa Kamijyo ExhibitionSep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionOct.

44 Europalia ’89 Japan 12 Artists’May

97 Kazumasa Nagai Exhibition

Original Poster ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 ’94 Tokyo ADC Exhibition

46 Etsushi Kiyohara Exhibition

Apr. 167 Tokyo Type Directors Club 2000
May 168 Poster Works Nagoya 12 Exhibition

May 132 Magazines Today ExhibitionFeb.

45 Charles Anderson Exhibition

Mar. 166 Kenji Itoh Exhibition

Exhibition

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

Feb. 165 Bruno Monguzzi Exhibition

Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

Jan.

Dec.

Special:Kishin Shinoyama &Manuel Legris

Aug. 171 The Epoch of the JAAC Exhibition

Aug.

1989

Jan.

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /1920s-’30s Exhibition
81 Ryohei Kojima Exhibition

the works of Issey Miyake

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design

for Cover Exhibition

Special: Irving Penn regards

Jun. 121 Shigeo Katsuoka Exhibition

ExhibitionJan.

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

Exhibition

Sep. 136 Mexican 10 Graphic Designers
Exhibition
Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

Apr. 179 Tokyo Type Directors Club 2001
May 180 Kontrapunkt Exhibition
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara Exhibition
Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto Exhibition
Sep. 184 Graphic Wave 2001:Katsuhiko Shibuya /Kazufumi Nagai / Kozue Hibino

Special: The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award Exhibition

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

Nov. 138 Shigeo Fukuda Exhibition

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Dec. 139 Global Exhibition

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

Aug. 100 Graphic Goods Exhibition

1990

Oct. 101 Koga Hirano Exhibition

1998

Jan.

47 Shigeru Akizuki Exhibition

Oct.

Jan. 140 8ro Art & AD Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura Exhibition

Feb. 141 Odermatt + Tissi Exhibition

Feb. 189 Akira Uno ExhibitionMar.

49 Tsunao Harada Exhibition

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevicˇius Exhibition

Mar. 190 Design Education: Post-St.Joost’s

Apr.

50 Ikko Tanaka Exhibition

Dec.

Toshiko Tsuchihashi,

Apr. 143 Tokyo TDC ’98 ExhibitionMay

51 Ryuichi Yamashiro Exhibition

Sachiko Nakamura, Meg Hosoki

May 144 Studio Dumbar ExhibitionJun.

52 Keizo Matsui Exhibition

Exhibition

Jun. 145 Yoko Yamamoto Exhibition

May 192 Draft Exhibition

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Jul. 146 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 193 Alan Chan Exhibition
Jun.

Kyushu 9 Designers Exhibition

Aug.

54 Art Works Exhibition Ⅴ

1995

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Sep. 148 Graphic Wave 1998:Tatsuo Ebina /Oct.

56 Katsumi Asaba Exhibition

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

Nov.

57 Katsuya Ise Exhibition

Exhibition

Keiko Hirano / Ken Miki
Oct. 149 Gunter Rambow Exhibition

New Method
Apr. 191 Tokyo Type Directors Club 2002

Special: Yasuji Hanamori andKurashi-no-Techo Exhibition

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 195 Noriyuki Tanaka Exhibition

93

1992 - 2010

Sep. 196 Graphic Wave 2002:Hitomi Sago /Special: AGI Congress 2006 in Japan,

1992

Kakejiku ExhibitionJan.

1 Trans-Art ’91 Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement Exhibition

Mar.

2 Ivan Chermayeff Exhibition

Sep.

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura
Oct. 197 Sun-ad:The People ExhibitionOct.

54 Alain Le Quernec ExhibitionNov.

55 Woody Pirtle Exhibition

1997

Nov. 198 Graphic Shows Brazil Exhibition

Nov. 246 Hideki Nakajima Exhibition

Apr.

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Dec. 247 Yoshio Hayakawa Exhibition

May

4 Rick Valicenti ExhibitionJan.

56 João Machado ExhibitionJun.

5 Seymour Chwast ExhibitionFeb.

57 K2 Osaka Exhibition

2003

2007

Jul.

6 Design Print & Paper Exhibition

Mar.

58 Graphic Design in China Exhibition

Jan. 200 Ikko Tanaka Exhibition

Jan. 248 Exhibitions (PartⅠ)Aug.

7 Vaughan Oliver ExhibitionApr.

59 ’97 Tokyo TDC Exhibition

Feb. 201 Sadik Karamustafa Exhibition

Feb.

Exhibitions (PartⅡ)Oct.

8 Makoto Nakamura ExhibitionMay

60 Mexican 10 Graphic Designers

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

Mar. 249 Katsu Kimura: Toi Boxes

Oct.

9 Michael Mabry ExhibitionJun.

61 Cato Design Inc. Exhibition

Apr. 250 Tokyo Type Directors Club 2007

Nov.

10 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,Jul.

62 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Aug.

63 Ralph Schraivogel Exhibition

Design Exhibition
Apr. 203 Tokyo Type Directors Club 2003

May 251 Helmut Schmid: Design is Attitude

Makoto Wada, Harumi Yamaguchi
Exhibition

May 204 Fabrica 1994-03 Exhibition

Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D 3DJun. 205 Hajime Sorayama Exhibition

Jul. 253 2007 Tokyo Art Directors ClubOct.

64 James Victore Exhibition

Nov.

65 Global Exhibition

1993

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006

Aug. 207 Minoru Niijima Exhibition

Sep. 255 Ginza Salone: Kenjiro SanoJan.

11 Furoshiki Exhibition

Sep. 208 Graphic Wave 2003:Kenjiro Sano /Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial

Feb.

12 Why Not Associates Exhibition

Jan.

66 Faydherbe/De Vringer ExhibitionMar.

13 Allen Hori + Robert Nakata ExhibitionFeb.

67 Jean-BenoÎt Lévy ExhibitionMar.

68 3 Dimensions of Russian Graphic

Exhibition

Nagi Noda / Kazunari Hattori

1998

Oct. 209 Takayuki Soeda Exhibition

Nov. 257 Welcome to Magazine PoolApr.

14 ’92 Tokyo ADC Exhibition

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Dec. 258 Aoba Show:May

15 Russell Warren-Fisher ExhibitionJun.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

69 Philippe Apeloig Exhibition

Masuteru Aoba One-Man Show

Dec. 211 Takashi Kono Exhibition

Design Exhibition

Jul.

17 Imagination of Letters ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC ’98 Exhibition

2004

2008

Aug.

18 Design, Prints, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Sep.

19 Bill Thorburn Exhibition

Aug.

72 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Oct.

20 U.G. Sato ExhibitionSep.

73 Zafryki Exhibitionof the Graphic Design Era:

Nov.

21 Mitsuo Katsui Exhibition

Oct.

74 David Tartakover Exhibition

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Dec.

22 8 Designers in Today’s Hong Kong

Nov.

75 Taiwan 4 Exhibition

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap
Exhibition

Mar. 261 Textasy:Brody Neuenschwander

Apr. 215 Tokyo Type Directors Club 2004

Apr. 262 Tokyo Type Directors Club 2008

1994

May 216 Taku Satoh Exhibition

May 263 Alan Fletcher:The Father ofJan.

23 Saul Bass ExhibitionFeb.

24 Pop-up Greetings Exhibition

Mar.
Apr.

Jun. 217 Danish Posters Overthe Past 10 Years Exhibition

British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Leader of a Cheering Squad

Aug. 219 The Work of Barnbrook Designfor the Japanese Advertising World

1999
Jan.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

25 Ruedi Baur/Integral Concept Exhibition

Feb.

77 Pierre Neumann Exhibition

26 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar.

78 Paula Scher Exhibition

Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

May

79 Graphic Design from Hamburg

Jun.

80 Tokyo TDC ’99 Exhibition

Exhibition

Exhibition

Jul. 265 2008 Tokyo Art Directors Club

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Ayg. 266 Now Updating… The InteractiveMay

27 Jennifer Morla Exhibition

Design of THA/Yugo Nakamura

ExhibitionJun.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Jul.

81 Jan Rajlich Jr.Exhibition

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:Jul.

29 Uwe Loesch ExhibitionAug.

82 ’99 Tokyo ADC Exhibition

Origin, Terminus, Origin

Aug.

30 ’94 Tokyo ADC ExhibitionSep.

83 Scott Makela Exhibition

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 A Half-Century of Magazine Designfrom around the World Exhibition

by Kohei Sugiura Exhibition
Nov. 222 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

Oct. 268 White:Kenya Hara ExhibitionSep.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Oct.

84 Chaz Maviyane-Davies Exhibition

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana Exhibition

Nov. 269 M/M(Paris) The Theatre Posters

Oct.

32 David Carson + Gary Koepke Exhibition

Nov.

85 2 Men from Macau Exhibition

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

Dec.

33 Yusaku Kamekura Exhibition

2005

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

10 Years of Fusion

1995

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba Exhibition

2000

Feb. 225 Balarinji Design Exhibition

2009

Jan.

34 German Montalvo Exhibition

Jan.

86 Graphic Message for Ecology Exhibition

Mar. 226 Katsunori Aoki XX Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:Feb.

35 Bruno Munari ExhibitionFeb.

87 Keizo Matsui Exhibition

Apr. 227 Tokyo Type Directors Club 2005

Works by Outstanding Designers in

Mar.

36 Grappa Design ExhibitionMar.

88 Paul Davis Posters Exhibition

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

the DNP Archives of Graphic Design

Apr.

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

89 Osaka Pop Exhibition

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc. Exhibition

Feb. 272 Helvetica forever:Story of a typefaceMay

38 Michel Bouvet ExhibitionMay

90 Tokyo Type Directors Club 2000

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 273 DRAFT:Branding and Art Directors

Jun.

39 Ikko Tanaka ExhibitionJun.

91 Anthon Beeke Posters Exhibition

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory Exhibition

Apr. 274 Tokyo Type Directors Club 2009

Jul.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.

92 Pierre Bernard Exhibition

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /May 275 Kijuro Yahagi:Aug.

41 ’95 Tokyo ADC ExhibitionSep.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Magnetic Vision / 100 New Works

Sep.

42 Design, Print, Paper Exhibition Ⅳ

Oct.

94 Italo Lupi Exhibition

Oct. 233 Laboratoires CCCP Exhibition

Jun. 276 Max Huber - a Graphic Designer

Oct.

43 Peret Torrent Exhibition

Nov.

95 Design Education: The Classroom

Nov. 234 Shin Sobue + Cozfish Exhibition

Jul. 277 2009 Tokyo Art Directors ClubNov.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art Exhibition

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition of

2006

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

an Art Director & Graphic Designer
Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997 Exhibition

Approach of Holger Matthies, Berlin
University of the Arts

1996
Jan.

Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show

45 Illustration in Japan 1946 -1995

2001
Jan.

96 2001 Yasuhiko Kida Exhibition

Feb. 237 Nagi Noda Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata ExhibitionFeb.

46 Margo Chase ExhibitionFeb.

97 Kontrapunkt Exhibition

Mar. 238 Cyan Exhibition

Nov. 281 Issay Kitagawa

Mar.

47 Werner Jeker Exhibition

Mar.

98 Poster of Salzburg Festival Exhibition

Apr. 239 Tokyo Type Directors Club 2006

Dec. 282 Kokoku Hihyo:

Apr.

48 Gunter Rambow ExhibitionMay

99 Tokyo Type Directors Club 2001

Jun. 100 Chip Kidd Exhibition

May 240 Kazufumi Nagai Exhibition

End of One Era, Start of Another

Jun. 241 Keiichi Tanaami-ism Exhibition
Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

2010

Aug. 243 Alexander Gelman Exhibition

Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Sep. 244 Graphic Wave 2006:
MasayoshiKodaira/NaomiHirabayashi/
Manabu Mizuno/Eiji Yamada

94

Ikko Tanaka Posters 1953 -1979
Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

ExhibitionMay

49 The 8th Tokyo TDC ExhibitionJun.

50 Kari Piippo Exhibition

Jul. 101 Hangul Poster ExhibitionJul.

51 Contemporary Graphics in Hungary

Aug. 102 2001 Tokyo ADC ExhibitionAug.

52 ’96 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 104 Shin Matsunaga Exhibition

Sep.

53 John Maeda Paper and Computers

Nov. 105 Design EducationⅡ:

Exhibition

Exhibition

Sep. 103 Wolfgang Weingart Exhibition

Post-St.Joost’s New Method

1995 - 20092002

Jun. 154 Tokyo Type Directors Club 2007

1995

Jan. 106 Tadahito Nadamoto Exhibition

Aug. 155 Helmut Schmid: Design is Attitude

Apr.-Jul. Graphic Vision Kenneth Tyler

Feb. 107 Makoto Saito Exhibition

Oct. 156 2007 Tokyo Art Directors Club

Retrospective Exhibition: Thirty YearsMar. 108 Ott + Stein Exhibition

Nov. 157 Katsu Kimura: Toi Boxesof Contemporary American Prints

2008

Jul. 111 Posters from the Vienna Municipal

Jan. 158 Welcome to Magazine Pool

Library Archive Exhibition

1996
Mar.-Apr. American Prints Today:

Oct. 114 Sadik Karamustafa Exhibition

Jun. 161 Tokyo Type Directors Club 2008
Aug. 162 Now Updating… The Interactive
Design of THA/Yugo Nakamura

2003

Sep. 163 2008 Tokyo Art Directors Club

Jan. 116 San-ad :The People Exhibitionn

Oct. 164 Aoba Show:

Sep.-Dec. 11th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun. The Golden Age of Illustration
Jun.-Sep. Password:

Oct.-Jan. Transcending Style:
2nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2005
1997

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Mar.-Apr. The Graphics of James Rosenquist

Woodcuts:

Jun.-Sep. Printed Abstraction:

12th Exhibition of Prints from

Mar.-Jun. The World of Contemporary American

Jul. 121 Luba Lukova Exhibition

2009

3rd Exhibition of Prints from

Aug. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

the Tyler Graphics Archive Collection

Sep. 123 Stefan Sagmeister Exhibition

Mar. 167 Brilliant Rivalry:Works by Outstanding Designers in

Nov. 125 Hajime Sorayama Exhibition

2004

Apr. 129 The Magazine Design Studio CAP

4th Exhibition of Prints from2006

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun. Painting on Stone:
13th Exhibition of Prints from

Aug. 170 2009 Tokyo Art Directors Club

1998

Oct. 171 Kijuro Yahagi:

Mar.-May Frank Stella and Kenneth Tyler:

Magnetic Vision 60/100 New Worksthe Tyler Graphics Archive Collection
The Conquest of Imperfection-

A Unique 30-Year Collaboration

2010

5th Exhibition of Prints from

Jan. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes

the Tyler Graphics Archive Collection

New Realities Created with
Images and Media
Sep.-Dec. Tetsuya Noda: Diary

Sep.-Dec. Alan Shields: Images in Paper

2007
Mar.-Jun. The Wonder of Intaglio:

May 130 Tokyo Type Directors Club 2004

1999

Jun. 131 Pierre Mendell Exhibition

Mar.-May Miran Fukuda New Works: Prints

Aug. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Jun.-Sep. Forms That Speak:

Sep. 133 The Work of Barnbrook Design

6th Exhibition of Prints from

Exhibition

14th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Prints Given New Life:
15th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. The Story of Prints

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. Unique Impressions:

Decorative Arts in Prague Exhibition
Nov. 135 Balarinji Design Exhibition

Jun.-Sep. Masaki Fujihata:

May-Sep. Statements in Black:

Exhibition

Oct. 134 Posters from the Museum of

Sep.-Dec. decade – CCGA and Six artists

Jun. 169 Tokyo Type Directors Club 2009

Jan. 126 Takayuki Soeda Exhibition

the Past 10 Years Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Breathing Light: Shigenobu YoshidaDec.-Jan. Line-Color-Image:

Apr. 168 Draft: Branding and Art Directors

Feb. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition
Mar. 128 Danish Posters Over

Oct.-Nov. Shinro Ohtake: Printing / Painting

the DNP Archives of Graphic Designof Die Neue Sammulung München

A Danish / Japanese Dialogue
Sep.-Dec. Print Art of Today in Fukushima

Graphic Designs by Shinnoske

Jun. 120 Tokyo Type Directors Club 2003

Oct. 124 Cultural Posters from the Collection

2004

Jul.-Oct. Autonomous Color: Josef Albers

Masuteru Aoba One-Man Show

Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

Apr.-Jul. The Prints of David Hockney

Nov. 165 Truth And / Or Virtue:

Apr. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau

the Tyler Graphics Archive Collection

1st Exhibition of Prints from

Exhibition

Feb. 117 Ikko Tanaka Exhibition

10th Exhibition of Prints from
Jun.-Sep. Frankenthaler: The Woodcuts

Apr. 160 Shinya Nakajima TV Commercial

Nov. 115 Chinese Graphic Design Exhibition

Exhibition

Paintings and Paper Works
Apr.-Jun. Paper as Color:

Nov.-Jan. The Prints of Robert Motherwell

Feb. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano

Sep. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 118 Fabrica 1994-03 Exhibition

Mar.-Apr. Richard Gorman:

Aug.-Oct. Lichtenstein: Entablature→Nudes

Apr. 109 Studio Tapiro Exhibition
May 110 Tokyo Type Directors Club 2002

Jul. 112 Ken Miki Exhibition

2003

2000

16th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-May New Works 1998-1999:

2005

7th Exhibition of Prints from

Jun. 136 A Half-Century of Magazine Design
by Kohei Sugiura Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection
May-Jul. Saburo Ota: Existence and Everyday

Feb. 137 Cyan Exhibition 13 Years in Berlin

Aug.-Oct. DNP Archives of Graphic Design

Mar. 138 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

Inaugural Exhibition:

Apr. 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Poster Graphics 1950-2000

2008
Mar.-Jun. Thick with Color:
17th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints fromMay 140 Tokyo Type Directors Club 2005

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun. 141 Laboratoires CCCP Exhibition

2001

Aug. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-May Invitation to Print Portfolios:

Sep. 143 Katsunori Aoki XX Exhibition

8th Exhibition of Prints from19th Exhibition of Prints from

Oct. 144 German AGI Graphic Design

the Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

Exhibition
Nov. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

May-Jul. Tatsumi Orimoto:1972-2000
Aug.-Oct. Yukio Fujimoto:
Reading to Another Dimension

2006
Jan. 146 Swiss Poster Art Exhibition

2nd Exhibition of DNP Archives ofOct.-Dec. Graphic Design: The Era of Graphic Design

Mar. 148 Nagi Noda Exhibition

2002

Apr. 149 Bruno Oldani Exhibition

Mar.-Jun. Prints Leaping Into Space:Jun. 151 Black and White Posters Exhibition
Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

2009
Feb.-Jun. Prints and Titles:
20th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep. Brilliant Rivalry:Feb. 147 Graphic Thought Facility Exhibition

May 150 Tokyo Type Directors Club 2006

Sep.-Nov. Monologues in Black:Works by Outstanding Designers in
9th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Kijuro Yahagi: Touching, Piercing, andthe DNP Archives of Graphic Design
Sep.-Dec. The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

Tracing with Vision

2007
May 153 Exhibitions

Sep.-Dec. 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individ-uality

95

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment : March 4, 1986
Name : ginza graphic galler y ( ggg )Location : DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104 - 0061
Phone : +81 3 3571 5206
Fax : + 81 3 3289 1389
Opening Hours : 11: 00am to 7:00pm ( Until 6 : 00pm on Saturdays )Closed on Sundays and Holidays
Adviser : Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3月 4日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 -1389
午前 11時〜午後 7 時（土曜 午後 6 時まで）
日曜日、祝日永井 一正

ddd ギャラリー

ddd gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment : November 5, 1991
Name : ddd galler y
Location : Namba SS Building, 17- 28 Minami -horie 1- chome,
Nishi -ku, Osaka 550 - 8508
Phone : +81 6 6110 4635
Fax : +81 6 6110 4639
Opening Hours : 11: 00am to 7:00pm ( Until 6 : 00pm on Saturdays )Closed on Sundays, Mondays and Holidays
Adviser : Kazumasa Nagai

1991 年 11月 5 日
ddd ギャラリー
〒550 - 8508
大阪府大阪市西区南堀江 1丁目17−28 なんば SSビル

開館時間
休
館
監
修

Phone : 06 - 6110 - 4635
Fax : 06 - 6110 - 4639
午前 11時〜午後 7 時（土曜 午後 6 時まで）
日曜日、月曜日、祝日
永井 一正

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

Establishment : April 20, 1995
Name : Center for Contemporary Graphic Art ( CCGA )Location : Miyata 1, Shiota, Sukagawa - shi,
Fukushima 962 - 0711
Phone : +81 248 79 4811
Fax : +81 248 79 4816
Opening Hours : 10 : 00 am to 5 : 00pm ( Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays ( Tuesday if Monday is a public holiday ),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter ( late December through February )Admission : Adults =￥300, Students =￥200,

開館時間
休
館

入館料

サロン
利用料

1995 年 4月 20日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県 須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前10 時 〜 午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで）
月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末）
一般＝300 円、学生＝200 円、
小学生以下と 65 歳以上 および 障がい者手帳をお持ちの方は無料、特別展示によっては 特別料金を適用する場合もあります。

Free for young children ( through elementary school ), senior citizens (65 and over ) and the disabled.
Special admission charges may be imposed during special exhibitions.

200 円

Salon Utilization Fee : ￥200

企画・運営 財団法人 DNP 文化振興財団
http : // www.dnp.co. jp / foundation

96

Planning and Operation : DNP Foundation for Cultural Promotion
http : // www.dnp.co. jp / foundation

Graphic Art & Design Annual 09 -10
ggg ddd CCGA
発行

財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7-7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

アートディレクション 松永 真デザイン
撮影

松永 真次郎、清川 萌未
藤塚 光政（ ggg 会場写真）
堺 亮太（ギャラリートーク）

翻訳

室生寺 玲、オフィス宮崎

協力

臼田 捷治、河尻 亨一

印刷・製本

大日本印刷株式会社