［表紙デザイン］
なにごとも起こらないことの尊さと奇跡を今思う。
それぞれの思い出の中にあるだろう、かつてのあの晴れ晴れとした日がまた来るように…
そんな願いを込めて「夜明け」をテーマにした。

DIC の色見本帳からふさわしい色を選んだら、「ベビーピンク」と「ベビーブルー」という名の色だった。
色に染まっていない色、ということになるか。
葛西 薫［Cover Design］
I realize now how precious it is – how miraculous it is – when nothing occurs.
For this yearʼs cover, I decided on “dawn” as my theme.
I chose this with a wish that a new day will dawn for everyone,a bright and cloudless day of the kind we all retain in the recesses of our memory.
When I selected the colors appropriate for my idea from the DIC Color Guide,
I discovered what I had chosen are called “baby pink” and “baby blue.”
Could their names be meant to suggest newborn innocence, colors not yet colors?
Kaoru Kasai

Graphic Art & Design Annual 2021
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104 - 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga, Moemi Kiyokawa
Cover Design: Kaoru Kasai
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg), Akihito Yoshida (ddd)Translation: Rei Muroji
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

序文：
日常の暮らしにひそむノスタルジア。“ 生活賛歌 ”としてのデザイン

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2021–22

ggg が、世界に「影響を与える場」であり続ける為に……

5

Introduction:
6

Nostalgia Lurking in Everyday Life – Design as a Paean to Living

6

Kaoru Kasai ( Art Director )葛西 薫（アートディレクター）

1 展示事業

Foreword

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

15

1 Exhibitions

15

16

ginza graphic gallery (ggg) 2021–22

1630

How to Sustain gggʼs Phenomenon as a “Global Influencer”

30

Special Contribution by Kijuro Yahagi ( Architect and Designer )特別寄稿： 矢萩 喜從郎（建築家・デザイナー）
京都 ddd ギャラリー（ ddd）2021–22

34

kyoto ddd gallery (ddd) 2021–22

34

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2021

44

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2021

44

2 教育・普及事業

53

2 Education & Enlightenment

53

ggg, ddd ギャラリートーク

54

ggg, ddd Gallery Talk

54

CCGA 版画工房ワークショップ

58

CCGA Print Studio Workshops

58

出版活動 2021–22

59

Publications 2021–22

59

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業
動きの感覚 ― 日本のスポーツ・ポスター展

61
62

67
68

DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange
A Sense of Movement: Japanese sports posters

61
62

67
68

The Japan Foundation Gallery (Sydney)

国際交流基金シドニー日本文化センター

5 研究助成事業

3 Archiving

71

5 Research Grants

71

グラフィック文化に関する学術研究助成

72

Graphic Culture Research Grants

72

2021–22 年度 助成実績

75

2021–22 Financial Support Activities

75

76

Review of ggg, ddd and CCGA 2021–22

76

展覧会一覧 1986 – 2022

80

List of Exhibitions 1986 – 2022

80

ギャラリー概要

90

Galleriesʼ General Information

90

展覧会概要 2021–22

Foreword
はじめに

2021 年度、ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）では、6 回の企画

In fiscal 2021 a total of six regular exhibitions were mounted at ginza graphic展を開催しました。なかでもオリンピック文化遺産財団との共催で行っgallery (ggg). Among them, “Olympic Language: Exploring the Look of theた「オリンピック・ランゲージ：デザインでみるオリンピック」展では、5 つの大会（1964 年東京、1968 年メキシコシティ、1972 年ミュンヘン、
1994 年リレハンメル、2004 年アテネ）に焦点を絞り、各大会のデザイ

Games,” which was co-organized with the Olympic Foundation for Cultureand Heritage, focused on five Olympic Games: Tokyo 1964, Mexico City
1968, Munich 1972, Lillehammer 1994, and Athens 2004. The exhibition
explored how each of these Games expressed individuality while preserving

ンがどのように統一感と個性を表現したかを探りました。東京 2020 オ

the unified look of the Olympics. Timed to coincide with the 2020 Olympic

リンピックにあわせて開催したこともあり大変好評でした。

Games underway in Tokyo, the show was extremely well received.

「石岡瑛子 デザ京都 ddd ギャラリーでは 4 回の企画展を開催しました。
インはサバイブできるか」展は、3,691 名（ 1 日平均 84 名）の来館者となり、ギャラリーが太秦へ移転後の一日の平均入場者数の記録を更新しました。

Four exhibitions were held at kyoto ddd gallery (ddd) during the year. “Survive– Eiko Ishioka” attracted a total of 3,691 visitors, an average of 84 per day,setting a new attendance record since the gallery relocated to the Uzumasa
area of Kyoto.
At the Center for Contemporary Graphic Art (CCGA), three exhibitions took

現代グラフィックアートセンター（CCGA ）では、3 回の企画展を開催しました。東日本大震災から10年目を迎えた2021年 3月から6月には、「つ

place during fiscal 2021. From March through early June, “Ties and Bonds in
Graphic Design: DNP Graphic Design Archives Collection” was held to mark
10 years since the Great East Japan Earthquake and tsunami disaster. The

ながりのデザイン：DNPグラフィックデザイン・アーカイブコレクショ

exhibition revisited the ties and bonds so actively formed in the immediateン」展を実施しました。震災発生直後に広まった「絆」という言葉を、グ

wake of that multifaceted calamity, viewed from the perspective of graphic

ラフィックデザインという視覚言語の観点から改めて捉えなおす展覧会となりました。

design as a visual language.
In our Education & Enlightenment activities, this past year we augmented our

教育・普及事業としては、これまでのホームページに加え、Twitter とInstagram による情報発信を開始しました。また、YouTube に当財団の公式チャンネルを開設し、作家やゲストキュレーター、注目クリエイ
ターによる対談映像や音声を配信しました。

previously launched website with new accounts on Twitter and Instagram.
The Foundation also established its own official channel on YouTube, on
which we posted videos or audio presentations featuring designers, guest
curators and notable creative artists.
In the area of International Exchange during the year, we inaugurated “A

国際交流事業では、2020 年のロンドンのオンライン講演会がきっかけとなり、国際交流基金の海外拠点を巡回する「スポーツ・ポスター展」の企画が始まり、第 1 回展は、シドニー日本文化センターを会場にして、日本を代表する 6 人のグラフィックデザイナーの作品 24 点が展示されました。本展は、今秋パリ日本文化会館への巡回が予定されています。

Sense of Movement: Japanese Sports Posters,” an exhibition that will tour
overseas locations associated with The Japan Foundation. The exhibition,
the outgrowth of an online talk program conducted in London in 2020,
opened in Australia at The Japan Foundation Gallery in Sydney. It featured
a selection of 24 posters by six leading Japanese graphic designers. The
exhibition is next scheduled to take place this autumn at Maison de la culture
du Japon à Paris in France.

新型コロナはいまだに終息の兆は見えてきませんが、ようやくいろいろ

Today, the Covid pandemic still shows no indication of coming to an end,

な社会活動の制限が解除されつつあります。こうした時代の中で、当財

but limitations placed on social activities are finally being gradually eased. In団としましては、グラフィック文化の振興を通じて、社会に貢献できる
よう積極的に事業を進めて参ります。

these difficult times, the DNP Foundation for Cultural Promotion will continue
its diverse operations aimed at making positive contributions to the global
community through the promotion of graphic culture. We sincerely ask for

今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

your sustained support and understanding in the years ahead.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion5日常の暮らしにひそむノスタルジア。“ 生活賛歌 ” としてのデザイン

葛西 薫
アートディレクター

── 去年はギンザ・グラフィック・ギャラリーで「 NOSTALGIA 」展を開催

具体的には、子供の頃、何かに夢中になっているときに感じた楽しさみた

されました。ちょうど 30 年 前 にも 個 展 を 開 催 されています（ 葛 西 薫 展

いなものを表現できればなと。例えば、コンパスで円を描いたり、ハンダ“AERO”）。今回の展示には、どういった思いで取り組まれましたか ?

ゴテで松ヤニを溶かしながらラジオをつくったり。器具を使って工作をするときの楽しさが “主役” なんです。その結果出来上がる形が、僕にとって葛西薫氏（以下、葛西） 緊張しました。ギンザ・グラフィック・ギャラリのデザインになっていきますから。

ーというのは、日本のグラフィックデザインの極地であり、先輩方が素晴らしい仕事を発表してきた憧れの場です。デザイナーになり始めの頃から──「 NOSTALGIA 」というのは、今回の展示タイトルにとどまらず、葛西

遠くに見ている感覚がありますからドキドキします。

さんのデザインのキーワードなのかもしれません。見ていると、どこか遠30 年前の展覧会のときも「ギンザ・グラフィック・ギャラリーでの個展はくの知らない場所に連れて行かれるような感覚があります。たんに懐か

一生に一回だろう」と思い、とにかく一生懸命やったのです。それが実現しいという意味でのノスタルジーではなく、未知の世界を垣間見せてくして、自分の中では決着感もありましたので、まさか、もう一回声がかかれるような。ギャラリートークでも、「虫になって街を見ているかのようなるとは思ってもいませんでした。

視点でデザインを考えていく」というお話が興味深くて。

ですから、展示のお話が来たときは、どうしたものだろう ? と。正直なところ、なんとしても展覧会をしたいという気持ちがあるわけではなく、自葛西分の中に表現欲がたまっているわけでもなかったですから。でも、お話をローズアップしたり離れたり、他人のように自分を眺めてみたかと思うと、うかがって観念したというか（笑）。せっかくの機会ですから、過去の仕事

また自分に戻ったり。主観と客観がいくたびも入れ替わりながらものづを見てもらうというよりも、オリジナルなものを展示しようと決めたわけ

くりをしていく。そういう行いの中から距離感だったり、パースペクティです。

ブが出てくるところはあるかもしれませんね。

僕の中に “往復運動” があるのではないでしょうか。対象に急にク

ただ、僕は好きなものに定見がないんです（笑）。なんでもいいというわけ── 当初は 2020 年に開催の予定が、1 年ほど延期になりました。

ではないけれど、たいていのことなら、この世にあるものは面白いと思います。音楽でも、昔のフォークソングや芹洋子の「四季の歌」みたいなピ

葛西

そうなんです。お引き受けしようと決心して準備に取りかかったュアな流行歌を聞くと「うわっ、いいじゃないか」と思ってしまう一方で、頃、新型コロナの流行が始まりまして。ステイホームで仕事をすることが浅川マキのあの暗いブルースにも浸れてしまう。道をひとつに決められ多くなりました。しかし、延期になったことで熟考する時間が持てました。

ないところがありますから、これが自分だときっぱり言い切れる何かがな

夜な夜な「おまえは何をやりたいのだ ?」と自問自答する日が続き、過去

いような気もして。

二十数年ぶんの手帳を見直したりしました。
僕はスケッチブックのような小さな手帳をいつも持っていて、何か思い浮── とはいえ、お好きなものの傾向はあるのでは ?

かぶたび、図形や模写、言葉などを記す習慣があるんです。時間が経ってどうなんでしょう ? 言ってみれば “真っ当な”ことに惹かれます。でからそれを見直すことで刺激やヒントを得ることがよくあります。そうや葛西って過去の断片から、他人を眺めるような感覚で自分を探し出すとでもも、“真っ当 ” ってなんだか恥ずかしいですよね ? 特にデザインをする人間いうんでしょうか。

は不良に憧れるというか。この世界に入る人はみんなおしゃれだし、カッ

それで展覧会のタイトルを決めようと思ったとき、一番最初に出てきたの

コいいことを言えるし、とがっている。そこに僕のデザイナーとしての気後が「 NOSTALGIA 」という言葉でした。ほかにも 10 ぐらいのタイトル案をれの原因があり、「この仕事、自分なんかで大丈夫かな ?」なんて若い頃か考えたのですが、「 NOSTALGIA 」は言葉の響きもいい。過去の思い出にら思ってきたわけです。劣等感ではないのですが、萎縮感があるというか。

浸るような感じは恥ずかしいという気持ちもありつつ、なんだかだ言ってたぶんそれは僕が美術大学に通ったり、アカデミックなデザイン教育を受

この道 50 年になってしまいましたから。恥ずかしがらずに、自分の中にけるチャンスがなかったことに関わっていて、何とかしたいといつも思っある何かを形にしてみようとしたのです。

ていたところなんです。そうすると何を見ても、「絶対ここから何かを吸収

6

するぞ」というふうに考えてしまう。それは不安感や恐怖心の裏返しでもも好きではない（笑）。なんでもやたらめったら拡大しよう、成長しよう、ありますけど、何が正しいかわからないから何事にも関心が持てるのだと矢印を上に上げようとすることはおかしいのではないか ? そんな気持ち思います。

をずっと抱いてきました。

だから、もし僕が若い人に向けて、何かひとつアドバイスできるとすれば、僕の中では、真実はたぶん少数派、どちらかというとマイナーなほうにあ「デザインに役に立たないものはない」ということかもしれません。例えります。マイナーなものから学んだら、世界はもっと平和になるのではな

ば野菜を育てたとします。野菜をひとつ育てることで、肥料のことから成いかと思うのです。

長のこと、季節や温度のことから販売・流通にいたるまで、結果的にすべだから大企業の仕事をしたときも、いわゆるメジャーではない方向で提案てのことに触れることになります。それは最終的にデザインに関係してくすることが多いです。それで仕事がなくなる場合もありますが、いやなもるんです。生活のすべて、日常の行為のすべてがデザインに役立たないわのはいやというか、ストレートにそうは言わないまでも「違うのではない

けがないという意識があります。

「はい、笑って」とみですかね ?」ということは伝えます。特に広告などは、んなニコニコ、笑顔になる。歯をむき出して笑うわけですけど、そんなに── いまのお話は詳しくうかがってみたいところです。昨年の「 NOSTAL-

歯をむき出して笑うことは、日常そんなにないだろうと。

GIA 」展に続いて、今年は CCGA 現代アートセンターで「葛西薫 POSTERS

それが幸せか ?

since 1973」展が開催されました。2 つの展示を拝見して、脳裏に浮かんってたら疲れると思います。静かで淡々とした何も起こらないことが大だ言葉があります。それは “異郷のプロレタリアデザイン” というものなん

切で、その中に実はすごいものが隠されている。ですから、これ見よがしです。葛西さんが「 NOSTALGIA 」という言葉でおっしゃっている要素とに「どうだ ! 」というよりは、一見何もない日常の中に、何かグッと来るも同時に、ある種の「庶民性」「生活感」というのでしょうか ? そういうもののを感じることが多いですね。

と言われれば、僕はそうではなく、そんなことばかりやを大らかに肯定する力強さが、どの仕事にも宿っていると感じました。
一連の「ウーロン茶」（サントリー）のキャンペーンから「ヒロシマ・アピー

── クライアントワークと個人的な仕事では、葛西さんの中で向き合いルズ」のポスター（2013 年）など、広告でも作品でも、ビジュアルの向こ方は同じでしょうか。

う側から “生活賛歌” が聞こえてくるというか。強者ではない立ち位置から見た日常の端正でちょっと不思議な風景。ここで言う「プロレタリア」

葛西

は、いわゆる “労働者階級（ワーキング・クラス）” より広い意味合いなの場合は不特定多数の人が目にするわけです。コマーシャルだったら見たくですが、さっきおっしゃった「生活のすべてがデザインである」というお話

なくても目に入ります。そのぶん責任のようなものがありますから、もしと関わってくる気がするんです。

子どもが見たらどう思うだろう ? 具合の悪い人が見たらどう思うだろう ?

大きいところでは同じだと思います。ただ広告、それもマス媒体のといったことは、やはり意識しますね。
“異郷のプロレタリアデザイン” というのは、ちょっとびっくりする

個展なんかの場合だと、グッと深入りできるぶん、ある意味では自分を丸言葉ですね。ギクッとさせられます。確かになにげない日常の生活や日々出しというか表現の自由度は高いです。しかし、「見る人全員にわかっての仕事を大事にしたいという思いはずっと抱いてきましたから。なかでももらわなくてもいいのではないかな ?」という思いは両者に共通していま「ワーク」という言葉には思い入れがあって、サン・アドの 38 周年記念展す。いずれにせよ、人前に出す以上は自分が納得したい気持ちはどこかあに際して書籍を出すことになったとき、『 SUN-AD at work』というタイトります。

ルにしました（2002 年）。「ワーク」という言葉には、エンジンがいつも回つくったものが世に出てから後悔はしたくないですから。それでどんな小っているような感じがあって、それでいてホッとするような何かがあるん

さな仕事でも、ついトコトンやってしまうところがある。注目はされなくですよね。

てもいいのですが、僕として一定のレベルというものがあり、そこに達すなんて言うんでしょう ? 基本的に僕は、メジャー志向ではないんです。商るまでは手が止められないのですね。

品でも歌や映画でもみんなそうですが、ヒットさせること、メジャーにな

どんな仕事のときも、頼んでくれた相手の思いが 100 だとして、こちらのることを目標にすることが間違っていると思っていて、「いいね！」ボタン

つくるものが 50 や 60 だと申し訳ない気持ちになります。デザインやコミュ

葛西7ニケーションの力で、相手の思う100 に近づくにはどうすればいいのか ?

「ああ、こうなったのだ」と思います。最初ぼんやりイメージしていたもの

そういうことを一生懸命考えるわけです。相手の懐に入るというのか、そと違う方向性のものができたりすると、「ああ、こうならさったか」というの人に “なれる” くらいの気持ちで。

感じで（笑）。

── 依頼主に同化するくらいまでトコトンやるということですね。

── アートディレクターは、写真家やイラストレーター、そのほかの職種の方々とのコラボレーションで “ならさる” 部分もありますよね ?

葛西

ええ、まず誘いがあることがうれしいですから。おおむね仕事はう

れしいことで、うれしい人から誘いがある。だからその人になれるんでし葛西

まさしくそうです。そのとき組んだ人が大半を決めてしまう場合ょう。“なれる”というのは互いに共通点があるということ。だから面白いさえあったりします。でも、それもやはり面白いんです。予測しないことですね。ただ、最初から共通点を見出せているわけではなく、お話を聞いに出くわすことと、それを認めて「いいね」と感じることはすごく新鮮でて色々考えたり、手を動かす中で共通点が見つかっていくものなのですが。

す。それは自分の発見でもあるし、「人が教えてくれた自分」という感じが

ただ、いつも思うのは、100 の魅力のものを 120 や 150 にはできないんでどこかにあって。ある人と組んだおかげで、自分の中の未知なる何かが引す。それは大袈裟というか、身の丈に合わないものをつくっている気がしき出されるというか。コラボレーションには、本当に先のわからない面白てしまって。そのあたりは技術職というか、僕は職人でありたいなというさがありますね。

気持ちがどこかあります。
── そうやって見出される “異郷 ” もあるのだと思います。ギャラリーツア── いまお話しくださっていることは、葛西さんのデビューから 50 年のーで「デザインには水のようなところがある」とおっしゃってましたが、確中で最初から備わっていたスタンスなのでしょうか。あるいは仕事を続け

かにそういうものなのかも。水は自由自在で、流されるほうにならされてる中で気づいたり、身についた部分も多いのですか。

いきますから。

葛西

葛西

そうですね。根っこは最初からあったかもしれませんが、始めた頃そうだと思います。ただ、「水は低きに流れる」ので危ないですね。

はもう、どうなるかわからないでいましたから。このように構わずしゃべ

だれかが気を抜くと、そのレベルに合ってしまう場合があるから、みんなれるようになったのは、つい最近じゃないですかね ?

どこか緊張していなければいけない。あるひと言によってグーッと先に進

結局、そうせざるを得なかったんだと思います。北海道弁に “ならさる” とんだり、高いところに上っていけるときがあるかと思えば、あらぬひと言

か “やらさる” という言い方があります。「このようにしよう」と意識的にでダメになってしまうこともある。いくら仲良しで冗談を言い合える関係行うのではなく、やっているうちに「つい、そうなってしまう自分」といっだったとしても、仕事の上では常に緊張感を持っている必要があります。

た意味合いなのですが。
ありますよね ? スケートでも真っすぐ滑っているつもりが、知らないうち

── 葛西さんはいまという時代、つまり世の中をどうご覧になっていますに左に曲がってしまう ── なんてこと。そういうとき「左に曲がらさる」

か。どんな仕事もそうですが、デザイナーも時代によって “ならされて” いと言うんです。いわば無意識にそうなってしまう癖のようなものですね。

く部分があると思うんです。デビューから 50 年の変化なり、社会についたぶんだれにもそれがあり、それに従わざるを得なくなってしまうんでして思うことなどうかがってみたいのですが。

ょう。無理して右に行こうとしても、長い目で見たら、結局左に曲がっていたという。

葛西

まあ、そのほうが楽なのでしょうね。デザインしているときいつも思うこ

あまり好ましい未来が来たとは思っていないですね。自分がデザインを志とですが、分かれ道がいつも目の前にあります。青か赤か、太いか細いか、した頃は、先輩たちのよい仕事を見て、「年配者たちにはこういう理想郷

濃いか薄いかなど、A か B かの選択をずっと続けているわけです。たどりがあるのだな。年を取ることはきっといいことだぞ」という漠然とした未着いた場所が結論ですが、それも “ならさる” 自分のなせる技で、結果的に来像があったんですけど……。

8

正直なところ、
まさかこんな未来になるとは思っていませんでした。

言い方は難しいのですが「ゼロ・イチの世界」になってしまったというか、

葛西

個人的に期待するのは “交差点 ” としての役割です。出会いを生み“虚” のほうにどんどん流れていると思います。僕はずっと “虚” より “実” の出す場ということですね。例えば、デザインを目指している若者たちにとほうがいいと思ってやってきましたから愕然とさせられますね。

って、ギンザ・グラフィック・ギャラリーは、先輩たちの仕事と交差する場時代という話で言うと、僕は昔からそこに合わせてきたつもりが全然なになるでしょうし、デザインの仕事と関わりのない人がフラッと立ち寄っ

く、むしろ抵抗心があるというのか、「いや、こちらではなくこちらだろう」

たときには、デザインと生活がどのように交差しているかを知るきっかけと少し距離を置いて眺めてきたのですが、自分の理想とは逆の方向に行になるでしょう。あるいは世界と日本をつなぐ “交差点 ” でもある。デザイっている気がするんです。

ンと社会の “結び目” をつくっていると言い換えられるかもしれません。

「人間は英知があるから、このように変化していくのは当たり前さ。大丈

クリエイティブの異業種との “交差点 ” になるような企画も興味深いです

夫」という人もいて、それは若者に対する励ましの気持ちもあるのだと思ね。デザインというのは、ファッションや建築、映画・演劇、文学など様々いますが、僕自身は「どうかな ?」と。そろそろ何かを修復していかないとな領域に関わってくることですから。

ダメじゃないか ? という不安を心のどこかで感じています。
── グラフィックデザインの本質と可能性を深掘りする場とも言えますね。
── そのような時代にデザイナーにできることは何だと思われますか ?
葛西
葛西

ええ、デザインは自分のためではなく、相手のための解決策を編み

まず、大事なのは物事をきちんと伝えることだと思います。具体的出す思考過程のことだと思っているんです。昔、田中一光さんの講演をに言うと、テレビ番組のテロップでも、インターネットのサービスでも、聴きにいったとき、エットレ・ソットサスの言葉を紹介しながら、「デザイ

役所からくる書類でも、何が言いたいのかわからないものが多い気がす

ンとは恋人に花束を贈ることだ」とおっしゃっていたのですが、それを知るんですね。パッケージデザインも表現が大事ですが、その前に表記やタって「なるほど」と感銘を受けたのです。

イポグラフィなど様々なルールと秩序があります。

だれかに花束を贈るとしたら「何の花にしよう」という選択に始まり、どつまり、きちんと文字組みがされていて読みやすく、理解しやすく、必要

んな色で包んでどんなリボンにしようとか、それを渡すタイミングからシな情報がちゃんと伝わるのか。そういったグラフィックデザインの根幹をチュエーションまでいろんなことを考えた上で、相手を喜ばせようとしまなす部分に、もっと意識を向けたほうがいいと思うのです。どうやれば目すよね。相手の喜びが自分の喜びにもなるわけで、それがデザインだとい「いいね ! 」ボタンが増えるか ? ── といったことに夢中に立つか ? とか、う。つまり、目的に対する解決策を表現の形にして、「よかったらどうぞ」なっているうちに、そうした基本がおざなりになっている気がします。だと差し出す行いなんじゃないかと。とても日常的でさりげない、それゆえれかがだれかに物事を伝えるとき、そのあいだをつなぐのがデザイナーでに尊いことだと僕は思うのです。

すから、“パイプ” としての責任はいつも意識しますね。

（聞き手・構成：河尻亨一）

もうひとつ大切だと思うのは、喜びを伝えることです。なぜ、デザインが楽しいかというと、音楽に近いところがあって、ちょっと夢見心地になれるというか、現実をひととき忘れさせてくれるような陶酔感をもたらしてくれるからなんです。形や色、写真・イラストレーションなど様々な要素
が、メロディとハーモニー、リズムのように融合する喜びを他者と共有することには、やりがいを感じます。「心の役に立つ仕事」と言えるかもしれません。

── ギンザ・グラフィック・ギャラリーや DNP 文化振興財団についてのご意見もうかがってみたいです。この場所や組織は、どのように役に立っていくのがいいでしょう ?
9Nostalgia Lurking in Everyday Life – Design as a Paean to Living

Kaoru Kasai
Art Director

̶ Last year you held your “NOSTALGIA” exhibition at ginza graphic

What I wanted to express, speciﬁcally, was the fun and excitement ofgallery. Exactly 30 years earlier you had another solo show at the gallery,

the kind I felt as a child when I was totally absorbed in something.

“AERO.” What were your thoughts as you prepared for this latest show?

Making circles with a compass, for example, or using a soldering ironand rosin to make a radio. In every case, my greatest enjoyment would

Kaoru Kasai I was feeling quite anxious. In Japan, holding a show at

ginza graphic gallery is the pinnacle of achievement in the realm of

derive from using hand tools to make something. Later on, I derived thissame kind of enjoyment from the process of creating a design.

graphic design. Itʼs a venue we aspire to, a place where our predecessors
in design have premiered wondrous works. From the time we become̶ The word “nostalgia,” more than just being your exhibition title,

designers, mounting a solo show at ggg is a distant goal, so holding aperhaps is key to your design work itself. When we look at your works,

show there is both thrilling and scary.

the sensation is like being transported to some unknown, distant place.

When I held my solo exhibition “AERO” at ggg 30 years ago, I thoughtYour “NOSTALGIA” works, more than just inducing nostalgic feelings,

surely it would be a once-in-a-life occurrence, so I poured my entire

oﬀer us a glimpse into unknown realms. In your Gallery Talk too, I foundsoul into it. After it was over, I had a sense of ﬁnality, a goal achieved. I

it very interesting when you spoke of creating a design from thenever imagined I would be invited to hold a second show someday.

perspective of an insect looking at the world around it.

So when I was approached about holding a new exhibition, I wassomewhat at a loss. To be frank, I wasnʼt desperately longing to mountanother show, nor was I bursting with a desire to express myself

Kasai I sometimes have the feeling that some “reciprocating motion”

occurs inside me. I ﬁnd myself suddenly honing in on an object at close

creatively at this point in my career. But then I thought, hey, if Iʼm being

range, then pulling back away from it. Or attempting to gaze deep

oﬀered this opportunity, then rather than holding an exhibition focused

within myself as if I were a stranger, only to then revert to being myself.

on my old works, I decided I would show original works created

I create from a continuous alternation of subjective and objective

specially for this occasion.

perspectives. Maybe itʼs this that gives infuses a sense of distance orperspective into my works.

̶ “NOSTALGIA” was originally scheduled for 2020 but was postponed

Thereʼs no exclusive deﬁnition of what I ﬁnd to my liking, though. Nota year.

that I like just anything, but I think that, generally speaking, I ﬁnd mostthings in the world interesting. In music, for example, when I listen to

Kasai Right. Just after I had decided to accept the offer and started

folk music or lyrical pop tunes from my younger days, I ﬁnd myself

making preparations, Covid began spreading, at which point I mostly

thinking how great such music is. Then again, I can become completely

stayed home and worked. When the exhibition was postponed, though,absorbed in dark, moody blues music, too. In most things, Iʼm unable

that actually gave me time to think about the exhibition at greater length.

to keep strictly to one path or another, feeling that no single path

For days on end, night after night I asked myself just what it was that I

perfectly deﬁnes who I am.

wanted to do, and I looked back over my notebooks from the past
twenty-odd years.

̶ Still, what you like ﬁts into a certain pattern, wouldnʼt you say?

I always carry around a small notebook which I use like a sketchbook.
Whenever some idea pops into my mind, I make a simple sketch, or I

Kasai I wonder. Iʼd say I ﬁnd myself attracted to whatʼs “honest” But

copy what gave me the idea, or I jot down words I want to remember.

thereʼs something embarrassing about being honest, isnʼt there?

Later, from time to time I look back over what Iʼve recorded, and IʼmPeople who work in design, in particular, aspire to having a “bad boy”

often inspired or get a hint from these things. In this way, starting fromstreak in them. Everybody who goes into the design ﬁeld knows whatfragments casually collected in the past, I set out on a self-searching

looks good, is able to say cool things, and doesnʼt pull punches. This isjourney, inspired as if by the workings of a total stranger.

one cause of my difﬁdence as a designer. Ever since I was young, Iʼve

When I started my hunt for an exhibition title, the ﬁrst word that came toalways asked myself, “Am I really good enough for this job?” I donʼt

mind was “nostalgia.” I came up with another 10 or so candidates as

suﬀer from an inferiority complex, but I do shrink when I compare myself

well, but more than anything I liked the sound of “nostalgia.” I felt slightly

to others.

embarrassed at the notion of indulging in memories from the past. But

Itʼs probably related to the fact that I didnʼt have the chance to attend

then I thought how Iʼve been walking this path for 50 years already, so I

an arts college and get an academic education in design, which has

resolved to set aside any feelings of embarrassment and try to give form

always pushed me to succeed despite that. As a result, whenever I look

to sentiments from the past that remained deep within me.

at something, anything, Iʼm always determined to absorb something10

from it. Itʼs my way of compensating for my lack of conﬁdence ormade proposals outside what might be considered the mainstream. At

outright fear. Even so, I think itʼs because I donʼt have any perfecttimes I lose a client that way, but when I ﬁnd something distasteful, I

answers that Iʼm able to ﬁnd interest in anything and everything.

donʼt compromise my feelings. I may not express my displeasure in

So, if I have one piece of advice for young people today, perhaps itʼs

direct terms, but I convey my view by suggesting, nicely, that perhaps

that thereʼs nothing in the world thatʼs irrelevant to design. Say you

something isnʼt quite “right.” Especially in the advertising ﬁeld, forgrow vegetables, for example. Growing a vegetable puts you in touch

example, if the director of a shoot says “Smile!” everybody breaks intowith many things: learning about fertilizers and what makes things

a huge smile. showing their teeth. But in real life, I would point out, howgrow, the effects of temperature and the seasons, even experience inoften do people actually smile to the point of revealing their teeth?

marketing and distribution. Ultimately, in some way it all relates toDoes doing this bring me pleasure? Hardly, and if I always responded

design. Everything in our lives, everything we do in our daily lives, serves

that way, I think Iʼd ﬁnd myself totally exhausted. Whatʼs important is toa purpose in the context of design, without question.

remain calm and refrain from making a fuss, because acting withrestraint can lead to some truly amazing discoveries. So, rather than̶ This is something Iʼd like you to discuss in greater detail. After yourthings that vociferously and boastfully seek to grab peopleʼs attention,“NOSTALGIA” exhibition last year, this year you held “KASAI KAORU

Iʼm more often grabbed by the seemingly ordinary things that happen

POSTERS Since 1973” at the Center for Contemporary Graphic Art

without fanfare in everyday life.

(CCGA). After I saw both shows, what came to mind were the words“proletarian design of another land.” Along with the elements of the word̶ Do you take the same approach to your client works and private“nostalgia” you mentioned, in your works I also sensed a powerful andworks?

magnanimous aﬃrmation of what might be called the “nature of thecommon man” or a sense of “everyday life.”
In your advertising and other works – everything from your “Oolong Tea”

Kasai Overall, I think I do. Only, with advertising – especially ads to beplaced in the mass media – the work will be seen by large segments ofcampaign for Suntory to your Hiroshima Appeals poster of 2013 – yourthe general public. And with a commercial ﬁlm, many people will see it

visuals give voice to a “paean to life.” They portray well-ordered but

even without necessarily wanting to. So to that extent, creating ads

slightly unusual scenes of everyday life viewed from the perspective ofcomes with a sense of responsibility. What if a child were to see what

the underdog. When I speak of “proletarian” here, Iʼm not referring so

you make? Or what would a person feeling under the weather think ifmuch to the working class as to proletarian in a broader sense: what you

they saw it? These are considerations I always keep in mind.

just spoke of with respect to how everything in life relates to design.

With a solo exhibition, I can go really deep and, in a sense, I havegreater freedom of expression and can show my true colors. With

Kasai “Proletarian design of another land” – thatʼs a surprising turn ofboth client and private works, though, I think itʼs OK if what Iʼm trying

phrase. It gave me a start, because, for a fact, all along Iʼve cherished

to convey isnʼt understood by every person who sees it. Either way,

the ordinary facets of life and everyday work. In particular, I have awith any work I put out in public, I always try to do the very best Iʼmspecial attachment to the word “work,” and when a book was publishedcapable of.

in 2002 to commemorate SUN-ADʼs 38th anniversary in business, forI donʼt want to have any regrets after a work Iʼve made has been

its title I chose SUN-AD at work. The word “work” has the connotation

released in public. So with even the smallest work, I always give itof an engine always in operation, yet at the same time thereʼs something

everything Iʼve got. It doesnʼt matter if nobody takes notice; thereʼs acalming about the word.

certain level I set for myself, and I wonʼt cease until I reach that level.

How to describe it? Basically, I donʼt aim big. With everything –With every job, if what the client wants is 100 on a scale of 100, I wouldcommercial products as well as music and ﬁlm – I think itʼs a mistake tofeel bad if what I create accomplished only a 50 or 60. I always strive toaim for a big hit or becoming big. I also have an aversion to the “like”

the absolute best of my ability to ﬁgure out how, through the power of

button! Isnʼt there something strange about always wanting, by hook or

design and communication, to approach the 100 the client is looking

by crook, to make things bigger, to always keep growing, to always aim

for. It takes getting to know and understand the clientʼs wishes

higher and higher? Iʼve felt so, all along.

thoroughly, like putting yourself in his shoes.

To me, truth is probably found in the minority, in the minor aspects ofthings. If we learn from the minor things, I think the world would be a

̶ So you become one with the client and give every job 100% of

more peaceful place.

yourself?

Consequently, when Iʼve done work for large companies, Iʼve often
11Kasai Right. First of all, because it makes me happy to be invited in on

Kasai Absolutely. There are even times when the person youʼrepeople. Thatʼs why I can become one with them: we have something ininteresting, too. Itʼs really exhilarating when you come to somethingcommon, and thatʼs what makes a job interesting. That said, knowing

totally unanticipated, and when you admit to yourself that you like thewhat points you share isnʼt always obvious from the outset. You have toresult. Itʼs your own discovery, but somehow you also sense that you

listen to what the client says and ponder your possibilities. Itʼs in thehave learned from someone else. When you work with someone, theprocess of actually designing that you come to realize what points you

experience brings out some unknown aspect within you. Collaboration

share.

is interesting in that you truly donʼt know where it will lead.

a project. Most jobs are joyful jobs, and invitations come from joyful

collaborating with decides the bulk of what you create. But I ﬁnd that

What I always realize, however, is that even if you reach the 100 theclient is looking for, achieving 120 or 150 is impossible. To reach such̶ This serendipity can take you to the “other land” you mentioned

levels, I think you would have to exceed your innate capabilities. Thatʼsearlier. During the gallery tour you said that design is in some ways likewhy I want to be an artisan – a professional with excellent technicalwater, and I agree with that. Water ﬂows freely, following its natural

skills.

course.

̶ Is this stance something you have maintained throughout the 50

Kasai True. And yet, water always ﬂows downward, to a lower level,

years since your debut as a designer? Or does much of your current

and herein lies the danger. If one person loses focus, the other person

stance derive from things youʼve come to realize or acquire during thesometimes descends to the same level; so everyone has to remaincourse of your career?

alert, with tensions high. Just as there are times when some minor
comment by one person can spur your work forward or to new heights,

Kasai I think the underlying basis may have been there from the outset,

sometimes one ill-advised comment – something best left unsaid – canbut when I began I had no idea how things would turn out. Itʼs only quiteruin everything. No matter how close you may be with someone,

recently that I started speaking like this, without holding back.

someone you feel comfortable joking with, when youʼre working

In the ﬁnal analysis, I think this was unavoidable. In my native Hokkaido

together you always have to maintain a clear degree of tension between

dialect, rather than saying that we actively intend to do this or that, weyou.

tend to speak of doing something passively, in reaction to the external
circumstances presented to us.

̶ What is your view of the world as it is today? Like people in allItʼs sort of like what happens when youʼre skating. You think youʼreprofessions, designers are impacted by their times in various ways. With

going perfectly straight, but at some point you realize youʼre veering oﬀ

all the changes that have taken place since your debut 50 years ago,

to the left. In Hokkaido dialect we would say we ended up unconsciously

how do you look at the world around you today?

veering to the left. I think everyone experiences things like that, taking apath by default rather than by active intent. Even if you try to go against
the grain and veer to the right, ultimately you end up veering to the left

Kasai To be frank, this isnʼt the future I ever imagined, and it isnʼt verymuch to my liking. In the days when I aspired to becoming a designer, I

after all.

would look at the great work done by earlier designers and think to

Passively taking the natural course is easier, too. Whenever Iʼmmyself that, for an elderly person, being a designer could be utopian,designing, it occurs to me that there are always two ways forward. As aand I was excited to think that good things awaited me when I got older.

designer, youʼre constantly making choices: blue or red? thick or thin?

That was the vague image I embraced toward the future, but the reality

dark or light? A or B? Where you eventually ﬁnish is where your choices

turned out quite diﬀerent.

have taken you, so you reach your end result as the natural outcome of

The world today seems to have become ﬁxated on creating things thatchoices youʼve made along the way. If your ﬁnal outcome has taken a

are altogether new and never based on anything that came before

diﬀerent direction from the vague image you had at the start, in Hokkaido

them. I always hoped that if it came down to a choice between “false

dialect we say the outcome just fell into place.

appearance” or “truth,” the world would move in the direction of “truth.”
But itʼs actually heading swiftly in the opposite direction, which I ﬁnd̶ As an art director, does anything like that occur when you areshockingly disappointing.

collaborating with someone from a diﬀerent profession – a photographer

As for the times we live in, all my life I have never tried to go with theor illustrator, for example?

ﬂow. On the contrary, Iʼve always had a rebellious spirit, viewing theworld from a slight distance and thinking, “Thatʼs not the way to go –12this is.” But it seems the world is going in the opposite direction fromintersects with everyday life. Or the gallery can also be an “intersection”

what I consider ideal.

connecting Japan and the world. Put another way, it forms a “tie”

Some people may say that because humans are intelligent beings,

between design and society.

thereʼs no cause for worry: itʼs natural for people to change in the way

Exhibitions that serve as an “intersection” between diﬀerent creative

they are. They say such things, I think, to give encouragement to young

professions are also of great interest. Thatʼs because design is related

people; but personally I have my doubts and am a bit worried. Isnʼt it

to various areas: fashion, architecture, ﬁlm, theater, literature and so on.

about time to put things back on their proper track, before itʼs too late?
̶ ggg is a place for probing the essence and possibilities of graphic
̶ In times like these, what do you think the designer is capable ofdesign too, isnʼt it.

doing?
Kasai First of all, I think itʼs important to convey things properly.

Kasai It is. I believe that design is a thought process that devises
solutions not for the designerʼs own beneﬁt but for the beneﬁt of others.

Speciﬁcally, for example, with the on-screen captions of TV programs,

A long time ago I went to hear a talk given by Ikko Tanaka, and heservices offered over the internet, documents received from government

introduced something Ettore Sottsass had said, to the eﬀect that designoﬃces and so on, itʼs often diﬃcult to understand just what it is theyis like giving a bouquet of ﬂowers to the one you love. It made a deep

want to say. With package design too, artistic freedom of expression isimpression on me.

important, but whatʼs more important is to follow the various rules andWhen you think about giving a bouquet of ﬂowers to someone, youconventions concerning orthography, typography and the like.

begin by selecting which ﬂowers to include, then considering what color

In other words, itʼs a matter of whether or not the printing format is easyof paper to wrap them in, and what kind of ribbon to use to tie it all

to read, easy to understand, and conveys the necessary information thetogether. You also consider a number of other things – when would be

way itʼs supposed to. I think more attention should be focused on these

the best time to give the bouquet, what setting would be best, and so

aspects, because they form the basis of graphic design. It seems to meon – all with the desire to make the other person happy. And making

that designers nowadays are too absorbed in looking for ways to catch

someone happy makes the giver happy too. This is the role performed

peopleʼs attention or to get lots of “likes,” that they give short shrift toby design. Design is the act of oﬀering, through creative expression, asuch basics. When somebody conveys something to someone else, itʼssolution to a speciﬁc goal. Itʼs very ordinary and unpretentious, andthe designer who connects them, so I always keep in mind mythatʼs what makes design so precious.

responsibility in that regard.
Another thing I think is important, is to convey joy. Whatʼs enjoyable

Interview and editing: Koichi Kawajiri

about design is, somewhat like music, it puts people in a dreamy stateof mind, giving birth to intoxicating feelings that enable you to escapefrom reality for a time. A variety of elements – shape, color, choice ofphoto, illustration, etc. – enable you to share joy thatʼs integrated in thesame way as melody, harmony and rhythm come together, and itʼs forthis reason that I take satisfaction in being a designer. Itʼs kind of a jobthat does good for the heart and soul.
̶ Iʼd also like to ask your views concerning ginza graphic gallery and the
DNP Foundation for Cultural Promotion. In what ways do you think thisvenue and organization can be useful in the future?
Kasai Personally, I look for ggg to function like an intersection, a placethat gives birth to encounters. For example, for young people aspiring
to become designers, ggg serves as a place where they can intersectwith the work performed by earlier designers. And for people with noprofessional connection to design, ggg is a place where they cancasually drop in, giving them with an occasion to learn how design
13

1
展示事業
E x h ib ition s

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 2021–22

April 1 – May 29, 2021

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2021
June 8 – July 7, 2021

Sports Graphic Exhibition
July 20 – August 28, 2021

Olympic Language: Exploring the Look of the Games
September 8 – October 23, 2021

Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIA
November 1 – 30, 2021

Art Direction Japan 2020 – 2021 Exhibition
December 10, 2021 – March 12, 2022

Saul Steinberg: Lines that Transform the Real World

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Tokyo Type Directors Club Exhibition 2021
April 1 – May 29, 2021

TDC 2021

TDC 賞 2021 の 受 賞 12 を 含 む 122 作 品 が 展 覧 された。展示台に置かれた布張りのアーカイブボックスから何枚もの大型ポスターが天井に向けて飛び出している。M/M（Paris）による「Loewe show SS21」、中止を余儀なくされたランウェイショーに代えて着想から舞台までコレクション全体が表現されている。
いっぽう岡崎智弘の実験動画「 STUDY」はこれと対照的に見えるが、コロナ禍でスピードダウンした生活の中で作り始めた。「日々移り変わる生活を、全方位から補ったり増幅したり挑発したりするのがデザインだ」―戦後日本美術と『日本国憲法』を組み合わせた編集とデザインでグランプリを受賞した松本
弦人の言葉が立ち上がる。
東京 TDC 照沼太佳子

18

The exhibition featured a total of 122 works,
including the 12 winners of the 2021 TDC
Awards. A great number of large-size posters
leaped toward the ceiling from a cloth-coveredarchive box placed on one of the display
stands. “Loewe show SS21” by M/M (Paris)
replaced the canceled runway show andportrayed the complete collection, from theinitial inspiration to the show setting.
Contrastingly, “STUDY,” Tomohiro Okazakiʼs
experimental video, was created as life began
to slow during the pandemic. “Design captureslifeʼs daily changes from every direction,
amplifies them, and incites them.” So said
Gento Matsumoto, who won the Grand Prizefor his editorial and design work combining

postwar Japanese art and The Constitution ofJapan.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

Sports Graphic Exhibition
June 8 – July 7, 2021

SPORTS GRAPHIC スポーツ・グラフィック

学生たちに気になる言葉として、気に入っているカ
ゴ文字書で①コロナ禍。②地震。③戦争。④核。を渡している。頭の痛いニュースばかりだが、スポーツになると気持ちが急に明るくなる。財団のアーカイ
ブにスポーツグラフィック作品が沢山残っていて助かった。会場構成は浅葉克己・浅葉球。浅葉球が組んでいるデザインユニットGOO CHOKI PAR のパラ
リンピックのポスターも全作展示した。「スポーツとは何か」が大きなテーマだった。タイトルコピーは俳句にした。榎本バソン了壱さんの「走れ跳べ泳げ蹴
れ漕げ投げろ打て」。ビジョンとしては一乗ひかるさんのパラリンピックの陸上選手を選んだ。
浅葉克己

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Dark and depressing words weigh heavily on
young minds today: “pandemic,” “earthquake,”“war,” “nuclear.” But change the topic to sports,

Kick! Row! Throw! Hit!”). An illustration of a
Paralympian athlete created by Hikaru Ichijo
was chosen as the visual.

and immediately everyoneʼs eyes light up.

Katsumi Asaba

Luckily, many graphic works relating to sports
and sporting events are included in the DNPGraphic Design Archives. Art direction for theexhibition was performed by Katsumi Asaba
and Q Asaba. Included among the exhibits were
all the Paralympic posters made by GOO
CHOKI PAR, the design unit in which Q Asaba
is a member. A major theme of the show was toprobe the meaning of sports. The promotional
material featured a haiku specially penned by
Ryoichi Bason Enomoto: “Hashire tobe / Oyoge
kere koge / Nagero ute” (“Run! Jump! Swim!

Olympic Language: Exploring the Look of the Games
July 20 – August 28, 2021

オリンピック・ランゲージ：デザインでみるオリンピック

オリンピックデザインは世界最大のデザインプロジェクトです。1896 年の第 1 回大会以来、オリンピックは開催国・都市の人々、文化、歴史、政治を映し出しながら、それぞれに独自色を出してきました。オリンピック文化遺産財団との共催展である本展では、1913 年以降のオリンピック・リン
グ（五輪）のデザインと変遷、近代グラフィックデザインの始まりとなった 1964 年東京大会、表情豊かな大会ルックが展開された 1968 年メキシコシティ大会、厳格なカラーコードとコンパクトなデザインが特徴的な1972年ミュンヘン大会、
デザインを通じて自国の歴史を伝えた 1994 年リレハンメル
冬季大会、そして、古代ギリシャの歴史を現代の視点で解釈した 2004 年アテネ大会に焦点を当て、ご紹介しました。
マルクス・オスターヴァルダー／グラフィックデザイナー、
オリンピック歴史家、オリンピック・コレクター

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The corporate design of the Olympic Games is thelargest design project in the world. All Olympic Games
have their own character - shaped by the people, culture,
history and politics of the host country since 1896. In
cooperation with the Olympic Foundation for Culture andHeritage, the exhibition accompanies the viewer throughthe creation and development of the Olympic Rings since1913, the beginnings of modern graphic design in Tokyoin 1964, the expressive look of the Games in Mexico
1968, the compact design with the strong color codingof the 1972 Munich Games, the reference to oneʼs own
history in the design of the Lillehammer Winter Games
1994 and ﬁnally a modern interpretation of ancient Greek
history at the Athens 2004 Olympic Games.
Markus Osterwalder / Graphic Designer,
Olympic Historian and Olympic Collector

Copyright © International Olympic Committee - All rights reserved – for the sole use of editorial illustration by media

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Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIA
September 8 – October 23, 2021

葛西 薫展 NOSTALGIA

個展の話をいただいたものの、今自分は何をしたいのか、かなりの長い間自問自答したが、イメージが散り散りになっていくばかりで、なかなか具体像が見えてこなかった。そこで、まずはタイトルから考えてみようかとペンをとったら、真っ先に浮かんできた言葉
が NOSTALGIA だった。不思議なことに、このタイト
ルで行こうと決心したら、我に返ったように止まった
手が動き出し、この言葉の持つ許容量の大きさなのか、出来上がった作品群はひとつに定まらない、思いもよらぬものの集合となった。これらは頭というより身体が憶えていたことのようでもあり、NOSTALGIAに導かれて、沈殿していたものが浮かび上がってきたような感覚だった。
葛西 薫

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When I was invited to have a solo show, for along time I kept asking myself what I wanted to
do at this point in time, but nothing came

remembered. The sensation was like being
guided by nostalgia and having things longdormant suddenly come to life.

together in my mind and I couldnʼt come up

Kaoru Kasai

with a concrete image. So I decided to begin bythinking up a title, and taking pen in hand theword that immediately came to mind was“NOSTALGIA.” And odd enough, as soon as I
decided to go with this title, my mind regained
its focus and my hand began to move. Perhaps
because of the broad connotations the word
“NOSTALGIA” encompasses, the works I
produced didnʼt fit into a single mold, and I
ended up with a grouping of items I hadnʼtanticipated. More than nostalgic memories,
they seemed to be things my physical being

25

Art Direction Japan 2020 – 2021 Exhibition
November 1 – 30, 2021

日本のアートディレクション展 2020 – 2021

2021 年度の ADC 展の開催は、2 年振りであった。コ
ロナウイルスにより、ADC 年鑑の審査が 1 年空いて、それにつれて発刊も 1 年空いてしまったためだ。ADC
展で実感したのは、やはりポスターやその他印刷物の実物の持つ迫力だった。大きさ、質感、そしてその存在感であった。ひしめく数の作品を押えて、2 年振りの ADCグランプリに輝いたのは、国立新美術館で行われた「佐藤可士和展」の作品。氏の手がける数々の企業のブランディングに伴う、圧倒的量と質のデザイン群に対してだった。シンプルで洗練された多くのデザインが、美術館というスペースで行われたことも画期的なできごとである。そして、社会の役割としてのデザインの可能性を強く示す可士和氏の仕事ぶりに喝采をおくる。

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ADC 展委員 副田高行

This was the ﬁrst ADC Exhibition in two years.
Because of the pandemic, a yearʼs gap
occurred in judging for the Tokyo ADC Annual,

many of his designs, simple and reﬁned, hadbeen made within the spatial conﬁnes of an art
museum. I applaud Kashiwa Satoʼs work for the

resulting in a one-year hiatus in the yearbookʼs

way it powerfully indicates the possibilities ofpublication. The sensation I felt from this ADC
Exhibition was the tremendous power exuded
by real posters and other printed works: theirsize, their texture, their physical presence.

design serving in a social role.

Among the many vying works, the recipient of
the ﬁrst ADC Grand Prize in two years was
Kashiwa Satoʼs exhibition held at The National
Art Center, Tokyo. The award was given inrecognition of his designs of overwhelming
number and quality created in conjunction withhis branding work for numerous businesscorporations. It was also epoch-making how

Takayuki Soeda,
ADC Exhibition Committee Member

27

Saul Steinberg: Lines that Transform the Real World
December 10, 2021 – March 12, 2022

ソール・スタインバーグ

シニカルな現実世界の変換の試み

スタインバーグの顔を示す線描のドローイングに、鼻の上下でスパッと切り離したものがあり、そのドロー
イングを見せられた人は必ずや度肝を抜かれる筈。
けれども、あらためて「ところで、外形とは ?」、と考えざるを得なくなり、不思議な気持ちを味わうことになる。スタインバーグの作品は、全てこの構図に通じるのだろう。地球上に存在する事物、あるいは言語、概念、数字、記号、メタ・メッセージ等、目に見える見えないに関わらず、人間世界の中で暗黙に認識、了解しているものの、意味変換、概念変換に挑戦し、あらためて原初となる意味を確認し、世界に対してどの様に眼差しを注ぎ再考すべきかを、我々、見る側に迫っているのだから……。
矢萩喜從郎

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Among the line drawings of faces made by Saul
Steinberg, there is one in which the nose is cut
completely oﬀ, creating an image that startles
whoever sees it. At the same time, though, itmakes us ponder the meaning of physicalappearances, leaving us with strange feelings.
Steinbergʼs works all fit this pattern. They
challenge our notions about all things extant on
Earth – as well as our languages, concepts,
numbers, codes, metamessages, etc., whether
visible or not – everything we implicitly recognize
and understand in our human world, andtransform their meanings and concepts, making
us conﬁrm anew their original meanings andforcing us who view them to reconsider how weshould look at our world.
Kijuro Yahagi© The Saul Steinberg Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

photograph by Kijuro Yahagi

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ggg が、世界に「影響を与える場」であり続ける為に……
特別寄稿：矢萩 喜從郎
建 築 家・デザイナー

ggg（ギンザ・グラフィック・ギャラリー）は、グラフィックデザイナー・田中一光

ggg の存在そのものを「ggg 現象」と置き換えられるとさえ感じる。

「グラフィックのギャラリーをつくってみては」（ ginza（1930–2002 年）が、graphic gallery ʼ95 / 以後＊印）と大日本印刷に提案する機会があり、それが受この様に語ってきた ggg だとしても、長い間続いていることで生じる死角がない

け入れられて 1986 年に創設されたギャラリーである。1991 年に現在の建物がのだろうか。集団、団体、組織において、常日頃から陥ってはいけない、とわた

新築され、2004 年 1 月から、永井一正（1929 –）に監修者が引き継がれ、今に至しなりに考えていることを俎上に載せるとわかり易い。それは、創設時に暗黙にっている。

了解していたと思う「果敢に」という言葉が、消え入るようになること。チャレン

これ迄、gggBooks は、1992 年に『gggBooks1 ヘンリク・トマシェフスキ』がジ精神が遠退き、誰からも揶揄されることがないように現状の維持が暗黙の目刊行されたことを皮切りに、最新号の 133 号が出版された。その gggBooks に標になり、そうなれば必ずや「失速」する。別の言葉を引き上げれば、「死に体」

登場したデザイナー達を俯瞰すると、最初から自国のデザイナーだけに執着するになっているのに、惰性で維持することに腐心している状況とも表現できるだろ

ことなく、刺激的な活動を展開してきた才能溢れる世界と日本のクリエイター達う。その状況に陥った時、わたしは、集団、団体、組織は、解体も視野に入れてを柔軟に積極的に取り上げてきたことが一目瞭然である。

考えた方がいいと思っている一人。
わたしが、ggg に望むのは「果敢に」の精神をいつまでも忘れずに、まさしく「風」

日本には、ある出来事が全く関係ない意外な所に派生する喩えとして、「風が吹の様に動き続けること。停止した「死に体」になることを避ける為に、いつも自けば桶屋が儲かる」ということわざがある。最初、風が吹くことに始まる話は、分達が直面している状況に逃げず向き合って自己批判し鍛え上げることが重要

土ぼこりが目に入って目が見えない人が増える話につながり、そうなった人達がになる。その考え方を核にすることで、未来を誘引することができるのではない

就く定番の三味線奏者が増えることで、三味線の増産を余儀なくされ、三味線だろうか。

に使用される材料の猫が捕獲される。そうなると、天敵がいなくなったねずみの天下となり、大胆に桶がかじられることで桶が売れるようになった、と次々に物

今日、
日本だけの問題でなく世界的にも問題になる、時代を区切るクレヴァス（裂語が展開する内容。

け目）に差し掛かっている気がする。

「風」はキーワードに成り易いのだろうか。ggg が創設してから 1 年後に、田中も文字に関する変遷に触れると、活字を組んだものを使用して印刷したもの、次にそのことわざの始まりとして登場する「風」を用いて書いた文章がある。
「ギャラ

印画紙に文字を写す写植が一世を風靡し印刷されたもの、今はコンピューター

リーは企業と市民との風穴だと思っている。小さな窓でも開けていると、思わで文字を自在に操作できるデジタル世界に入り、そこで制作されたデータをもぬ風が入ってくる」、「この小さな窓から、この時代の地球の風が入ってくる」＊とに印刷される時代になっている。そして、出力さえ必要としないことが普通に

ggg の活動の内容が、ことわざの様に「小さな窓」から「思わぬ風」が入って来る見られるようになって、まさしく、写真の世界と同じ様に、フィルムが一部を残ことに始まったものが、堅固で揺らぐ筈もない世界の壁を打ち破る「風穴」となして販売中止となり、デジタルカメラに代わったことと同じ構図になっているのり、その風自体を「この時代の地球の風」にも匹敵すると予測しているのである。

である。

（バタフライ効果／
先述した日本のことわざは、英語で言う「 butterﬂy effect」

これ迄、コレクションしてきたものは紙を使用した作品がほとんど。ところが、1972 年、気象学者エドワード・ローレンツ［1917– 2008 年］の講演タイトル「ブ近い将来も、グラフィックデザインの作品が今迄の様に紙を主体とする媒体であラジルの一匹の蝶の羽ばたきが、テキサスで竜巻を引き起こすか ?」に由来）にり続けられるのか。活版印刷が興隆していた状況が衰退して、シルクスクリーン

類似しているらしい。
「 butterﬂy effect」とは ? もし意識的にわずかな変化を与印刷、オフセット印刷へと移行し、更に、データから印刷機器を通して媒体にイえたとしたら、それが無かった場合と較べると、その後の状態が大きく異なってンクを塗布する出力の割合も増している現実がある。この様な「時代を区切るしまうことになるという、その現象を語る言葉。可能性の低い因果関係を、こじ

クレヴァス」に向き合わされ、デザイン界の未来がどの様に推移していくかが問つけた理論とネガティブではなく、ポジティブに捉えると、この「 butterﬂy effect」

われているのである。実際、国際コンペティション等の一次審査が、現物ではなが意味深に聞こえ始める。

く、モニター上の映像で行なわれている現実がある。この様に、触覚、皮膚感覚「 butterﬂy effect」を持ち出し、ggg の世界的な派生を考えれば、極東の日本でと言った身体感覚が重宝されない状況があることが、将来、審査員、出品者双方創設された、ささやかにも捉えられた世界への関与が、とてつもなく重要な引きの首を絞めることにならなければと危惧している。

金になったと思う人が出るまでになったことと言っていい。ggg 創設という契機から、これ程迄に世界的に知られるようになると予測した人がどれぐらいいただ

わたしは長い間、公益財団法人 DNP 文化振興財団（2012 年設立／ 2008 年財団

ろうか、とあらためて思う。

法人 DNP 文化振興財団設立）のメンバー、北沢永志、田仲文、伊藤紗知代等とggg が美術館ではないとしても、現代の内外のデザイナーの作品のコレクション

共に ggg が「影響を与える場」であり続けなければと言う観点から、敏感なリトにおいては、世界の美術館と比較しても引けを取らない。しかも、決して貸し画

マス紙を用意し、静止する、萎えると言った「死に体」につながる雰囲気を察知

廊に陥ることがなく、積極的に企画展を次々に取り組んできたことを捉えても、した時、その状況から這い上がる道を探す為に、幾度となく話し合いの場に参30加させていただいた。ggg がこれ迄、「果敢に」世界が驚く企画を実現できたの、ソール・スタインバーグ（「ソール・スル・ゲルストナー」/ggg /2019 – 2020 年）も、この様な話し合いの時間を共有できたからだとあらためて思える。

タインバーグ シニカルな現実世界の変換の試み」/ggg/2021–2022 年）等。

ggg の使命とは ? 世界に向けてアンテナを張り巡らし、今、ggg で展覧会を開「ggg 30 周年記念展 明日に架ける橋 ggg
それ等の他に、ggg 30 周年記念展（

いてもらうべきと思う著名な人に「果敢に」アプローチして展覧会を現実のもの

ポスター 1986 –2016」/ggg /2016 年）も加わる。

へと導くこともそうだが、たとえエスタブリッシュされていない若者だとしても、これ等の経験の多くが、当人、あるいは当地にある財団の人達と監修者としてもしその人が才能豊かな感性を持っていると判断できれば、それを ggg は身体会って交渉し、そこで ggg の会場にふさわしい数の作品構成になるように、実際全体で敏感に感じとってフィーチャーすることができるかが問われる。わたしも、の作品を俎上に載せて選び、それから出品許可を取る作業に入ることが常だっ純粋な気持ちで「口角泡を飛ばす」ぐらいの勢いで、自分が表現したものを説明た。以後、評論を書き、ポスター、チラシ等の広報関係デザイン、それに会場構するような、世の中を打ち震わすような創造者の出現を期待している一人で在成を行っている。

り続けたいと思っている。

数ある交渉の中で、二つ思い出深い例を挙げると……。一つは、北沢と一緒に

ggg から展覧会を依頼された側からの感想を、わたしの経験を通して語ること

トチェンコの孫のアレクサンドル・ラヴレンチェフ（1954–）に会いに行ったこ

モスクワに行って、アレクサンドル・ロトチェンコ（1891–1956 年）の自宅にロで、ggg を違った側面から紹介できるのではないだろうか。

と。当時のまま残されていたロトチェンコの暗室を見た時のことが、今も強く記1989 年と 1999 年に「矢萩喜從郎展」、2009 年に「矢萩喜從郎展［ Magnetic

憶に残っている。それを見られた時、ロシア・アヴァンギャルドと後年呼ばれる

Vision/ 新作 100 点］」と 3 回の ggg での個展を行い、CCGA（ggg と同じ公益財ようになったロトチェンコやウラジーミル・マヤコフスキー（1893–1930 年）の団法人 DNP 文化振興財団の一つ）では 2002 年に「矢萩喜從郎：視触、視弾、そ活動そのものに、手で触れられた気がした。もう一つの思い出は、北沢と田仲として眼差しの記憶」と個展を開かせていただいた。わたしがそれ等の展覧会を通

わたしの 3 人で、ソール・スタインバーグの展覧会の準備の為にニューヨークにしての感想は、ggg を例にすると、ggg の存在そのものに鍛えられ、自分が進む行った時のこと。倉庫で次から次にスタインバーグの作品を見せてもらって展べき道がおぼろげにも見えてきた気がする。この経験をもとに推測すれば、緊張

覧会の展示用に作品を選んでいけたことは至福の時間そのものだった。歴史的を強いられることが自分を後押しし、自分だけでも気付けなかったことに肉薄で人物を追っていると、同時期に活躍していた人達の存在がより身近に感じられ、きたのではないかと思う。つまり、わたしだけの経験でなく、多くのデザイナー

創造行為に邁進していた人達の夢を追う姿が、溢れるようにわたしの現前に甦達の才能を切り拓く手助けをしてくれたのが、「影響を与える場」としての gggってきたのだった。

だと言えるのである。
更に、わたしが関わらせていただいた、他者の ggg の展覧会の関わりに触れると……。
わたしが幸運だったと思ったのは、逃げ場のない状況に立たされた時に、デザイ
ナーがどの様に対処したかという裸形のデザイナーの生き様に触れられたことである。
日本人で手掛けたのは、早川良雄（「早川良雄：日本のデザイン黎明期の証人」/

ggg /2006 年）、福田繁雄（「DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵作品展、仲Ⅲ 福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング」/ggg /ポスターを除く /2010 年）
條正義（「DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵作品展Ⅷ：蔵出し 仲條正、細谷巖（「細谷巖 突き抜け義」/CCGA /ポスター、カタログデザイン/2019 年）
る気配」/ggg /2022 年）等。
海外の人では、レイモン・サヴィニャック（「レイモン・サヴィニャック展─ 41 歳、、アレクサ『牛乳石鹸モンサヴォン』のポスターで生まれた巨匠」/ggg /2011 年）
ンドル・ロトチェンコ（「ロトチェンコ – 彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルド、ヘンリク・トマシェフスキ（「トマシェフスキ展 世界をの寵児 –」/ggg /2012 年）、ロマン・チェシレヴィチ（「ロマン・チェシレヴィチ
震わす詩学」/ggg /2013 年）、ポーラ・シェア（「ポーラ・シェア：Serious Play」/
鏡像への狂気」/ggg/2017 年）

ggg / ポスターを除く /2019 年）、カール・ゲルストナー（「動きの中の思索 カー
31How to Sustain ggg ʼs Phenomenon as a “Global Inf luencer”
Special Contribution by Kijuro Yahagi
Architect and Designer

ggg (ginza graphic gallery) was established in 1986. According to thecontemporary designers from all over the world can compare favorably withrecollection of graphic designer Ikko Tanaka (1930-2002), he hadmany of the worldʼs great art museums. Moreover, the way ggg has actively

suggested to Dai Nippon Printing that the company launch a galleryorganized a robust ongoing program of original exhibitions, without everspecializing in works of graphic design, and the proposal was accepted.

resorting to merely offering its premises as a rental gallery space, evenggg has been in its current location since 1991, when the DNP Ginza Bldg.

suggests that gggʼs very existence qualiﬁes as nothing less than awas completed. The galleryʼs current supervisor is Kazumasa Nagai

phenomenon.

(b.1929), who took over the role in January 2004.
To date ggg has published a total of 133 volumes in its gggBooks series,

After singing its praises, I wonder whether ggg, having sustained its

starting with the inaugural volume on Henryk Tomaszewski in 1992. A

operations for so many years, has fallen into any “pitfalls.” One of the pitfalls

retrospective overview of the publication list demonstrates clearly that from

into which an organization or group should never fall is gradually losing thethe outset gggBooks has shunned focusing on Japanese designers alone,dauntless approach which it embraced, albeit unspoken, at the time of its

instead opting proactively and flexibly to feature supremely talented artists

founding. In a quest to maintain its achieved status and avoid ridicule fromfrom all over the world who have made exciting contributions to the ﬁeld.

any quarter, the organization retreats from its spirit of aggressively
challenging conventions and adopts a silent goal of maintaining the status

There is an old proverb in Japan that says, “When the wind blows, bucket

quo. This inevitably results in a loss of velocity, a withering of zeal. In thismakers prosper.” It is used to describe how one occurrence can eventuallyway, the organization becomes like a body in its death throes still struggling

produce altogether unpredictable results. When the wind blows, it kicks up

to stay alive. If and when that happens, I personally think itʼs time for thedust; the dust gets in peopleʼs eyes; an increasing number of people goorganization or group to begin considering disbanding.

blind; as more people become blind, the number who become storytellers

What I hope for ggg is that the gallery will never lose its spirit of dauntlessaccompanying themselves on the shamisen, a profession traditionallychallenge, that it will continue its role as “wind” constantly blowing exciting

adopted by the visually impaired, increases; more shamisen players results

new ideas. To prevent it from becoming a body in its death throes, itʼsin the need to produce more of these three-stringed instruments; since

important for ggg to always stay alert to the challenges it faces, to criticize

shamisen bodies are constructed from cat skins, more cats need to bewhere it may have gone wrong, and to build up renewed strength tokilled; with fewer cats around, their natural enemy the mouse thrives; more

continue forward. If an attitude of this kind is embraced to the core, I

mice results in more gnawing of the wooden buckets commonly found inbelieve gggʼs future looks bright.

the home; so more people need to buy new buckets, making bucket
makers prosper.

Today, a problem faced not only by Japan but by the entire world is the

Ikko Tanaka wrote an essay referencing the wind. “I think of the gallery as a

Looking back over the changes that have affected the printed word, ﬁrst

small window. Even a small window, when left open, allows unknown winds

there was printing using movable type set by hand; next came theto enter.” He added that through the small window of ggg would enter

overwhelming predominance of typesetting relying on photographic pro-winds of the world conveying the air of the times. Like the proverb, gggʼs

duction of lettering on special photographic printing paper; now, digital

activities began with unknown winds blowing through its window. Before

processing enables us to manipulate lettering freely by computer, withlong those winds became strong enough to penetrate walls once thought

printing performed based on such computerized data. Today, moreover, it

to be impregnable, walls of global scale.

has become the norm not to need printed output at all: a situation just like

Our Japanese proverb appears similar to what is described in English as

what has taken place in the realm of photography, where, with the“Wind” seems to be a keyword around ggg. A year after the gallery opened,approach of a “crevice” – a break with one era and the start of another.

the “butterfly effect.” The term was ﬁrst used in 1972 by meteorologist

exception of a minimal quantity of ﬁlm cameras and photo ﬁlm still in

Edward Norton Lorenz (1917-2008) in a lecture in which he posited that the

production, a near-total shift has taken place to digital cameras.

fluttering of a butterflyʼs wings in Brazil could eventually cause a tornado in

Up until now, collections have consisted nearly entirely of works created on

Texas. According to the butterfly effect, if even a minor change is effected

paper. The question is whether or not, in the very near future, works ofconsciously in something, it ultimately produces an end result different fromgraphic design will continue being created mainly on the medium of paper.

what the situation would be had the initial change not been induced. If thisAfter the decline of letterpress printing, a shift took place to silkscreen

seemingly improbable cause-and-effect relationship is interpreted in a

printing and offset printing, and now we see an increasing proportion of

positive light, rather than negatively viewing it as strained logic, the notion

printed output from data passed through a printer, with ink applied to a

Like the butterfly effect, the founding of ggg in Japan, way off in the “Farshift, today we must think about how the realm of design will trend going

East,” and the inauguration of its activities – its modest involvement in theforward. Indeed, today the ﬁrst round of screening in international

world of graphic design – can be said to have triggered subsequent eventscompetitions is typically performed using images shown on a screen, andof enormous importance. When ggg was established in 1986, how many

not by viewing actual physical works. In this way, the tactile sense – thepeople could have predicted that the gallery would one day become sosense we get from physically touching works – is no longer cherished, and I

well-known around the world as it is today?

fear that in the future this situation could strangle the artistic sensibility of

ggg isnʼt an art museum, yet the selection of works it has featured byboth the designer and the judge alike.

of a “butterfly eﬀect” begins to sound pregnant with deep meaning.

32

medium. In the face of the approaching “crevice” marking a new temporal

For many years, together with the members of the DNP Foundation for

In addition, I also had a role in mounting gggʼs 30th anniversary exhibition:

Cultural Promotion (established in 2008, transformed to a public interest“Bridge Over Troubled Water: ggg Exhibition Posters 1986-2016” (ggg,incorporated foundation in 2012), Eishi Kitazawa, Aya Tanaka, Sachiyo Ito2016).

and others, I have taken part in discussions on what must be done to

In most of the foregoing instances, as exhibition supervisor I met with themaintain gggʼs position as an influencing venue. Every time we sensed thatfeatured designer or with people afﬁliated with the local foundation.

the gallery was stagnating or withering, becoming like a body in the throes

Negotiations focused on putting together a collection of works appropriate

of death, we would gather to discuss what to do to bring ggg back to life. I

in number to the ggg venue, and the selections were made from among thebelieve that itʼs thanks to having engaged in these discussions that theactual works. The next step was to go through the process of acquiring

gallery has been able to boldly mount its many exhibitions that havepermission to show the chosen works. Subsequently I also undertook theamazed the world with their content.

writing of critical commentary for each show, designing the poster, leaflet

What should gggʼs mission be? Keeping a sharp eye out worldwide,

and other publicity materials, and working up the layout for the gallery.

dauntlessly approaching well-known artists that the gallery wishes toAmong the many shows I negotiated for, two cases stand out in myfeature in its exhibitions, and making those exhibitions a reality, is surely one

memory. One was traveling to Moscow together with Eishi Kitazawa, where

mission. But the question arises, what about the young designer who has

we met with Aleksandr Lavrentiev (b.1954), Rodchenkoʼs grandson, at theyet to become an established presence in the design realm? If ggg believesfamily home of the great master (1891-1956). I still have extremely vivid

such young designers are abundantly talented, does the gallery have thememories of seeing Rodchenkoʼs darkroom, left just as when he used it.

ability to embrace such individuals wholeheartedly and feature them in its

When I saw it, I felt palpably in touch with what later came to be known as

exhibitions? I for one want to continue to welcome the appearance of

the Russian avant-garde: the activities of Rodchenko as well as Vladimircreative artists who can shake up the world, artists who can explain what

Mayakovsky (1893-1930). My other profound memory relates to my trip tothey aim to express in their works with the same zeal needed to engage in

New York, together with Eishi Kitazawa and Aya Tanaka, in preparation fora heated debate.

the exhibition on Saul Steinberg. Being able to see Steinbergʼs works takenout of storage before my eyes and choosing among them for the exhibition

Based on my experience as someone who has been invited to exhibit at

was a time of sheer bliss.

ggg, I think I can speak of ggg from a different perspective.

When you undertake work relating to historical ﬁgures, the existence ofI have held three exhibitions at ggg: in 1989, 1999 and 2009. I also held athose who were active at the same time makes you feel even closer tosolo show at the Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) (anotherthem. Through my experiences, visions of the artists who devoted

gallery operated by the DNP Foundation for Cultural Promotion) in 2002.

themselves to creativity and the dreams they pursued came ﬂooding backBased on my experience, especially as concerns ggg, I feel the existence ofto me.

the gallery itself forced me to build up strength, enabling me to see, if only
faintly, the path I should take forward. I think the experience taught me thatthe nervous tension it generated gave me a push forward, enabling me torealize things I had never realized before on my own. Where ggg acts as an“inﬂuencing venue” is in helping not just me, but many designers, to burnish
our skills and talents.
I would also like to touch on what I experienced being involved in otherdesignersʼ exhibitions at ggg. I was fortunate, I believe, in observing how
other designers coped when faced with situations pressing on them.
Among the Japanese designers whose exhibitions I was involved in are
Yoshio Hayakawa (“Witness to the Dawn of Japanese Design” / ggg, 2006),
Shigeo Fukuda (DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ “Shigeo
Fukudaʼs Visual Jumping” / ggg, 2010 / excluding poster), Masayoshi
Nakajo (DNP Graphic Design Archives Collection Ⅷ : “Masayoshi Nakajo

Posters Freshly Picked from the Archives” / CCGA, 2019 / poster andcatalog design) and Gan Hosoya (“Beyond G” / ggg, 2022).
Of overseas designers, I have been involved in the exhibitions featuring
Raymond Savignac (ggg / 2011), Aleksandr Rodchenko (“Innovator of
Russian avant-garde” / ggg, 2012), Henryk Tomaszewski (“The Poetic
Spirit” / ggg, 2013), Roman Cieślewicz (“Melting Mirage” / ggg, 2017),
Paula Scher (“Serious Play” / ggg, 2019 / excluding poster), Karl Gerstner(“Whatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion” / ggg, 2019-2020), and Saul
Steinberg (“Lines that Transform the Real World” / ggg, 2021-2022).
33

kyoto ddd gallery 2021–22

April 3 – July 10, 2021

try try try: helmut schmid typography
July 24 – September 25, 2021

Takeshi Kojima: One Dream
October 16 – December 18, 2021

Survive – Eiko Ishioka
January 15 – March 19, 2022

Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air34try try try: helmut schmid typography
April 3 – July 10, 2021

ヘルムート シュミット タイポグラフィ : トライ トライ トライ2018 年に急逝したヘルムート・シュミットの初の回
顧展の機会を得た。残された仕事の資料に目を通す
中で、展示の方向性は自然と固まった。クライアン
トワークと個人的な制作に垣根を設けることなく、
形態・視覚言語、そして東洋と西洋の文化についての探求を、時系列を追って淡々と展示するということだ。手書きの原画、スケッチ類は解説以上に制作過程や背景を知るうえで大切であり、そうした資料を眼前にできることこそ展覧会の醍醐味であるので、できるだけ実物をそのまま展示した。
バーゼル時代の師の一人 クルト・ハウエルトがシュ
ミットに語った「響く形」を、制作を通して追い求めた足跡を辿った。
阿部宏史

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ニコール・シュミット

This was the very ﬁrst retrospective of works by
Helmut Schmid, who passed away in 2018. The
orientation of the exhibition took shape quite

as they are.
Kurt Hauert, one of Helmut Schmidʼs mentors
during his years in Basel, taught him thenaturally as we pored over the materials he left

importance of “form that resonates.” Thisbehind. Without separating his commercial
work from his private work, we decided on astraightforward chronological display ofSchmidʼs explorations relative to form andexhibition traced the trajectory of Schmidʼs
pursuit of that aim through his works.
Hirofumi Abe, Nicole Schmid

visual language, and both Eastern and Westerncultures. Even more than the explanatory
commentary, his original freehand drawings andsketches are important for knowing theprocesses and backgrounds of his works, andbeing able to view those materials ﬁrsthand iswhat makes this retrospective so special. We
made every eﬀort to show such materials just

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Takeshi Kojima: One Dream
July 24 – September 25, 2021

小島 武 展 夢ひとつ小島のイラスト展を開催するにあたり、大いに悩んだのは、多岐にわたる膨大な仕事の中から、限られたスペースに、どう展示したら良いのか、という点でした。確かに年代順にはアートシアター新宿文化のポスター、ミュージシャンたちとの仕事、そして沢木
耕太郎をはじめとしたノンフィクションライターとの本の仕事、リトグラフ、シルクスクリーンの作品群と展示するのが順当であるとということは重々承知の上で、あえて原画に絞った展示にと考えました。原
画は段ボール 4、5 箱ありました。
小島武の場合、原画というのはコピー紙に鉛筆で描いたものが大半です。それを壁一面にピンナップしました。ピンナップできないものはファイルに収め自由にめくる、それでもまだまだある、小さな絵は会場で手動式スライド機で見ることができるようにしました。いつか小島武の全仕事を展示できることを夢
みながら。

平野公子

In planning this exhibition of illustrations by
Takeshi Kojima, the greatest challenge we faced
was deciding how to choose among his vastand diverse body of works and display themwithin the spatial limitations of the gallery. While
we knew all too well that the sensible method
would be to display Kojimaʼs works in groups
chronologically – his posters for Art Theatre
Shinjuku Bunka, works for musicians, bookillustrations for Kotaro Sawaki and othernonﬁction writers, lithographs, silkscreens – wedecided to show his works intermingled among
his original drawings. Drawings of this kind ﬁlled
four or ﬁve cartons.
The bulk of Kojimaʼs original drawings weredrawn in pencil on standard printer paper.
These we pinned up on the gallery walls, except
for those which couldnʼt be pinned – which weplaced in files for visitors to thumb throughfreely. Even so, this still left Kojimaʼs smaller
drawings, and these we set up so visitors could
view them using a hand-operated slide viewer. I
dream of the day when Takeshi Kojimaʼs works
could be shown together in their entirety.
Kimiko Hirano

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Survive – Eiko Ishioka
October 16 – December 18, 2021

石岡瑛子 デザインはサバイブできるか

銀座 ggg から巡回する京都 ddd の「サバイブ 石岡瑛子展」は、新たな課題に直面していた。東京と同じでは意味がない。京都で何をすべきか ? という難題だ。石岡怜子氏を中心とする “Team Eiko” は議論を重ねたが、決定的な解は見つからなかった。
突破口になったのは、永井裕明氏が冗談のように口にした「伏見稲荷はどうだろう ?」のひと言。巨大な赤短冊にプリントした EIKO 語録を鳥居のように並べるアイデアである。その刹那、すべてが動き始めた。
ギャラリーは会期中、EIKO の熱量を凝縮するパワー
スポットと化した。来場者記録も更新したという。
私が密かに温めていた「三十三間堂案」は没となったが、結果オーライ。EIKO 展はつづく。
河尻亨一

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The exhibition “SURVIVE – EIKO ISHIOKA” hadalready been mounted at ginza graphic gallery
in Tokyo, and in planning for the show at kyoto

Nagaiʼs comment immedi-ately set things inmotion. During the show, the gallery became aspiritually vibrant “pilgrimage site” resonating

ddd gallery we confronted a new challenge.

with the energy generated by Eiko and her

Believing it would be meaningless if the Kyoto
show were no diﬀerent from the one in Tokyo,
what then should we do in Kyoto? The subject
was debated extensively by Ryoko Ishioka andworks. A new record was set for visitors to oneof the galleryʼs exhibitions. Personally, I had
been harboring an idea along the lines of
Kyotoʼs Sanjusangen-do. That was rejected,

her “Team Eiko,” but no deﬁnitive answer was
found.

The breakthrough came after Hiroaki Nagai
casually said half-jokingly, “How about Fushimi
Inari Shrine?” His idea was to print quotes fromthings Eiko said onto giant strips of red paper
and arrange them like the famous vermilion torii
gates of Kyotoʼs Fushimi Inari Shrine. Mr.

but in the end everything turned out brilliantly.
“SURVIVE – EIKO ISHIOKA” today continues on
its journey.
Koichi Kawajiri

Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air
January 15 – March 19, 2022

鳥海 修「もじのうみ : 水のような、空気のような活字」

個展「もじのうみ」の企画段階で、文字は作品ではな
いし、
書体はひとりで作らないという考えから「個展」とすることに戸惑いがありました。ところがアートディレクションは、私個人に焦点をあてることで、活字は人の手によって作られていることを誰にでも分かりやすく 表 現 することに 成 功 したようです。おかげでこの展覧会を観覧した方々からは、膨大な文字を作ることの果てしなさと、水や空気のような文字が生まれる背景を汲み取り、活字を見る目が変わったといった感想を頂戴しました。予想を超える多くの
好意的な反応に、はじめに抱いた戸惑いはなく、この仕事を多くの人々に知っていただいたことに心から開催して良かったと思います。
鳥海 修

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During the planning stage for this exhibition, I
was in a quandary about its being called a “soloshow.” In my view, type isnʼt a “work” as such,and typefaces arenʼt created working in
isolation. But by having the art direction focus
on me as an individual, I think the exhibition
succeeded in demonstrating to everyone, in aneasily understandable way, that type is createdby hand. Visitors to the gallery voiced how theirview of type had changed after seeing thelimitless potential for creating the written word
and the background that gives birth to lettering“like water, like air.” Receiving far greater
positive reaction than I had imagined, my initialconcerns dissolved, and I am truly happy tohave had the opportunity for so many people tobecome familiar with my work.
Osamu Torinoumi

43Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 2021

March 2 – June 6, 2021

Ties and Bonds in Graphic Design:
DNP Graphic Design Archives Collection
June 12 – September 5, 2021

Wanderlust in Graphics
September 11 – December 19, 2021

Drawing Lines:
34th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection

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Ties and Bonds in Graphic Design:
DNP Graphic Design Archives Collection
March 2 – June 6, 2021

つながりのデザイン：DNPグラフィックデザイン・アーカイブコレクション

本展では CCGA 収蔵の DNPグラフィックデザイン・
アーカイブより、つながりや絆をキーワードにポスタ
ー作品を選び展示した。東日本大震災の発生直後に頻繁に語られた言葉が「絆」だが、10 年が経過し記憶が人々から薄れるに従い、その言葉を見かけることも少なくなった。コミュニケーションがつねに介在するグラフィックデザイン自身がどのようにつながりを表現しているかに目を向け、そこに見られる表現をいま改めて見直すことで、それがどうあらわされてきたのかを探った。

This exhibition focused on posters in CCGAʼs
DNP Graphic Design Archives Collection that insome way deal with ties and bonds of various
kinds. The word “kizuna”（絆）, meaning “bond,”

was often heard in the days immediately after
the Great East Japan Earthquake and tsunami
disaster of 2011. But with the subsequentpassage of 10 years, memories of the disaster
have faded and the word “kizuna” is now heard
less often. This exhibition looked at how graphic

design, a medium of communication, has
expressed ties and bonds through the years,
and probed how such expression has evolved.

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Wanderlust in Graphics
June 12 – September 5, 2021

どこか遠くへ：グラフィックにみる旅のかたち

CCGA 収 蔵 の DNPグラフィックデザイン・アーカイ
ブコレクションのポスターの中から、広い意味での旅に関する作品を選び展示した。旅には移動手段や目的地、旅先での体験など多くの要素が含まれる。広
告市場において交通や観光誘致などに関するものは多く、それらはポスターが少なくなった現在でもなお広く目にすることができる。グラフィックデザインであらわされた旅の表現によって人々の尽きせぬ移動の欲求に触れることを通して、非日常へのひとときの小さな「旅」へと誘った。

This exhibition brought together posters in the
DNP Graphic Design Archives collection at
CCGA that relate to travel in the broadest
sense. Travel encompasses numerous
elements, including modes of transportation,
destinations, and our experiences acquired
where we travel. In the advertising ﬁeld, many
works deal with transportation or promote
specific tourist attractions; and even today,
when fewer posters are created than earlier, we
can still ﬁnd graphics of these kinds. By giving
visitors a chance to sense manʼs endlesswanderlust as expressed through graphic
design, this exhibition invited them on a small“journey” into realms outside their everyday life.

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Drawing Lines:
34th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 11 – December 19, 2021

線を引く：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.34

グラフィックアートとは、古典的には線的な表現を用いた視覚芸術を意味する。そこに含まれる版画もまた、かつては線によってイメージを描き出すメディアだった。表現や技法の幅が広がり「線で描く」ことの意味もまた変わってきた中で、いまでも線を主体とした魅力的な版画作品が数多く生み出されている。本展は CCGA 所蔵のタイラーグラフィックス・
アーカイブコレクションから、フランク・ステラやナンシー・グレイヴスによる線の表現が印象的な作品を展覧した。

50“Graphic art” in the classical sense refers tovisual art expressing a line-generated image on
a ﬂat surface. Prints, one form of graphic art,
were originally a medium that used lines to
depict images. Today, even as expressive
methods and techniques have broadened inscope, giving new meanings to the act of“drawing lines,” many highly attractive prints are
created in which lines play the central role. This
exhibition featured impressive prints of “linear”
interest by artists including Frank Stella andNancy Graves, gleaned from CCGAʼs Tyler
Graphics Archive Collection.

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2
教育・普及事業E d ucat i o n & E n ligh ten men t

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

オリンピック・ランゲージ：デザインでみるオリンピック
記念講演会（Microsoft Teams Live Event ）葛西薫展 NOSTALGIA ①
ギャラリートーク（YouTube 配信）

出演者：マルクス・オスターヴァルダー

出演者：葛西薫＋上田義彦（写真家）＋

グラフィックデザイナーであり、約 30 年にわたりオリンピックを研究しているオリンピック歴史家、オリンピック・コレ

一緒に組んだ仕事も数多く、付き合いの深い二氏がゲスト。

クターでもあるオスターヴァルダー氏による記念講演。まず展覧会タイトル「ノスタルジア」が葛西氏にぴったりだという元となったローザンヌでの展覧会の紹介、日本版で 1,500 ペ

して、自然に出来てしまうものが常に生まれている感じがあるの制作についての話をした後、メインテーマであるオリンピ

田氏の本では全く空気感が違うという指摘に、葛西氏は自分は 6 万点を超える自身のコレクションや、今回の展覧会のージを超える大著『オリンピックデザイン全史 1896-2020』

ックデザインの歴史について解説した。1896 年にアテネで開催された第 1 回の近代オリンピックから最新の東京大会

まで、ロゴやエンブレムの起源や変遷、5 大陸を表す五輪マインを担当した長谷川氏が、それぞれの立場から、どのようが作ったというより作家である皆川氏や上田氏が作ったものがそこにあるようにしたい、自分のものでなくなるのが楽しいのだと答えた。自分のものだけど自分のものではないという。
そのような創作についての姿勢は、ゲストの二氏の仕事についても感じているようで、葛西氏は二氏と話したいと思った理由の中には、古いとか新しいとか、流行っているとか、こうだと強いからとかではなく、どう思われても構わないからこれでいメキシコシティ大会など、著名デザイナーが関わりデザイン

いんじゃないかということを、おそらく二人とも表現しているては多数の画像を見せながら詳細に説明を行った。

こうなるというやり方に共通項があると思ったからと語った。

ヘルムート シュミット タイポグラフィ : トライ トライ トライ②

小島武展 夢ひとつ
展覧会紹介（YouTube 配信）

表現がさらに重要視されるようになった 60 年代以降につい今回の展示企画を担当した阿部氏、ニコール氏と展示デザという。皆川氏の、それぞれ葛西氏が手がけた自分の本と上鋭のデザイナーが総動員され、初めてデザインガイドラインートなどの影響を受けたグラフィックが特徴的な 1968 年の出演者：阿部宏史＋ニコール シュミット＋長谷川哲也

上田氏は、葛西氏の作品全体を見て、思いと温度で手を動かークの誕生、ピクトグラムやポスターについてなど。特に気が印刷物としてまとめられた 1964 年の東京大会、オプ・ア

ヘルムート シュミット タイポグラフィ : トライ トライ トライ①
展覧会紹介（YouTube 配信）

皆川明（ファッションデザイナー）「ヘルムートシュミットについて」（YouTube 配信）

出演者：原研哉、白井敬尚、室賀清徳、フィヨドール・ゲイコ、
ヴィクター・マルシー、ラース・ミュラー、
フィリップ・トイフェル、阿部宏史、ニコール・シュミットということがある。自然に出てきてしまうものに素直に従うと

出演者：平野公子
今回の展覧会の企画監修者である平野公子氏が小島武氏の魅力について語る。69 歳で亡くなるまで膨大な量の絵を描に回顧展としての展覧会を具体化していったかについて語生前交流のあった著名な関係者が語る。白井氏は、シュミッる。阿部氏は初めに膨大なシュミット氏の作品の調査を行ト氏の著作は自分への道標と語る。ラース氏はシュミット氏

武だという固まったモノはなく、多様性が拡がっている。風い、才能ではなく努力の人であったと語る。ニコール氏からの著作『バーゼルへの道』は『ルーダーへの道』だと言う。トの流れの様に、点が線となり面となっていく「サヨナラシリ

は、彼がよく口にした言葉から展覧会タイトルが決まったと

イフェル氏は『タイポグラフィ・トゥデイ』を全てコピーしたーズ」は、劇作家の別役実氏の本に使われていた。表紙で言う。長谷川氏は、時系列に多くの作品、そして制作の試エピソードを披露。阿部氏は展覧会企画を通じ、シュミット

は鮮やかな、これが小島武の 赤 という色が使われている。

行錯誤の痕跡を辿れる様にスケッチなども含めて展示し、氏は 筋 のある人と評す。ゲイコ氏はシュミット氏の評価は世界各国で活躍した時代時代をオーバーラップさせて展示

ミニマリズムと「目で見る音楽」を作曲した事だとする。室賀

き続けたイラストレーター。但し、その作風はこれが小島

また PC 以前の時代に鉛筆とコピー用紙を多用したのも小島武の特徴的技法。1992 年から雑誌『エスクァイヤ』に連氏は、1980 年代の『タイポグラフィ・トゥデイ』が未だカッコ載された「武蔵野アマルコルド」にはこの手法が用いられたを制作したことが伝わる様、スナップ写真や書簡も適宜配と語る。ヴィクター氏は、シュミット氏が理解されていなか

平野甲賀、イラスト：小島武による本が多数存在。その中置した。ニコール氏は、展覧会がシュミット氏を巡る一つったから、知る為のプロジェクトを大学で開始。ニコール氏は、の物語となったと締め括った。

ルーダーの『タイポグラフィ』日本語版デザイン制作途中で父する為、軽量なパンチングメタルのパネルを採用した経緯を説明。またシュミット氏が様々な人との繋がりの中で作品

いいのはなぜ ? という疑問がタイポグラフィへの興味の入口

で 1 点だけ飛行機が飛び立つ後ろ姿が使われた原画が見つかっておらず、是非とも見つけ出したいと語る。是非、過去が亡くなったが、最初にステップを示してくれたので最後まにない規模の作品を目の当たりにする事ができる展覧会をで取組めたと言う。原氏は、真っ白な紙にインクを置く事の見に来て、小島武の魅力に触れて欲しい、と締め括った。

緊張感を教えてくれたのがシュミット氏の仕事だと語る。

54

カットが使われている。また、
沢木耕太郎氏の小説は、
装丁：

葛西薫展 NOSTALGIA ②
ギャラリートーク（YouTube 配信）

葛西薫展 NOSTALGIA ③
ギャラリーツアー（YouTube 配信）

日本のアートディレクション展 2020-2021
ギャラリートーク（YouTube 配信）

出演者：葛西薫＋西川美和（映画監督）

出演者：葛西薫

出演者：佐藤可士和＋服部一成

ゲストは映画監督であり、小説家、脚本家としても活躍す

葛西氏自らが展覧会場で解説を行うギャラリーツアー。コ

国立新美術館で開催された「佐藤可士和展」の環境空間でる西川美和氏。「ノスタルジア」という展覧会タイトルについて西川氏は「とても葛西さんらしいな」という感想。葛西氏の作品から、いつも懐かしさや過去に対するこだわりを

ロナ禍のため無観客で収録したものを No.1（一階会場）とNo.2（地階会場）に分けて配信を行った。まずは 30 年ぶりとなる ggg での展覧会について、条件を与えられてそれに本年度のグランプリを受賞した佐藤可士和氏を迎えてのトーク。ゲストは佐藤氏と同学年の服部一成氏。大学は違うが同じアルバイト先で学生時代から顔見知りであったとい感じてきたという。葛西氏自身も、いい歳になっても、幼少応える仕事とは違い、白い器を与えられてゼロから作る展

う両氏、就職後も博報堂の佐藤氏とライトパブリシティの時代、中学生になるあたりまでの記憶にずっと縛られている

覧会は、何をすればいいか、最初は難しかったという。しか服部氏が一緒に仕事をしたことも。そんなことから可士和

ような気がすると語る。デザインの仕事は、何が新しいとか、し 20 年以上にわたり思いついたことなどを言葉や絵で記録

展について語ってもらうには同時代を併走してきた服部氏しているノートを見ているうちに、自分でも忘れていた過去がふさわしいと、佐藤氏の要望もあって実現した対談。実

重要かもしれないけどそれが一番苦手だと。また一方で、たのことが次々に浮かび上がり、ノスタルジアというタイトル

際の展覧会会場の画像を見ながらの解説は切れ味鋭く、こしかに古風な部分もたくさんあるけど、それが古くさいのかを付けることで、自然に手が動き始めたという。前から自のトークのテーマである「デザインのダイナミズム」が今回というと、決してそうじゃない、やはりどこかで一番新しい分の中にあったものを写真やイラスト、抽象的な形など、さの受賞対象である「アートディレクションを見せる展覧会の気もする、と展示を見て思いましたと西川氏。そして話は

まざまな方法で形にしてみたものが今回の新作だと語る葛アートディレクション」でも大胆なロゴの展示の仕方などさ西氏。 一点一点の作品へのこだわりや考え方だけでなく、

まざまなところに活かされていることがよくわかる。最終的流行りかとか、これからのデザインはとか、そういうことがユナイテッドアローズや日産シーマの CM、ヒロシマ・アピールズのポスターなど、西川氏が気になっていた作品のこと

手を動かして作る過程の楽しさや面白さが、その話から伝や、映画や脚本など西川氏の仕事のことへ。さらに映像、わってきた。大変だったけれど、今回の展示は今の自分のこ

視覚表現や、装丁のこと、言葉と文字の問題など、1 時間半に完成した展示空間の話に加え、4 年におよぶ展覧会の準備期間に、大きな倉庫を借りて原寸の高さ 5 メートルの壁

れ以上でも以下でもない、やれることはやった、今はからっ面を作って展示のシミュレーションを行った様子など、貴重があっという間の話題の尽きないトークとなった。

ぽになったような爽快感がある、と締めくくった。

な裏話もたっぷり聞くことが出来た楽しい時間となった。

石岡瑛子 デザインはサバイブできるか①
展覧会解説（YouTube 配信）

石岡瑛子 デザインはサバイブできるか②「石岡瑛子を語る」（YouTube 配信）

鳥海修「もじのうみ : 水のような、空気のような活字」
展覧会解説（YouTube 配信）

出演者：河尻亨一

出演者：河尻亨一＋谷口純弘

出演者：鳥海修＋堤拓也

今回の展覧会の監修者であり、評伝『 TIMELESS 石岡瑛子

谷口氏が主宰する大阪・京町堀の「チグニッタ」で行われた鳥海修氏と本展キュレーションの堤氏が展覧会の見所について語る。数多くの展示作品の中から、石岡氏が日本で初め

トで配信できる様、編集。河尻氏は、第 1 章ではエイコさんとその時代』を執筆した河尻亨一氏が展覧会の見所について女性として日宣美賞を受賞した「シンポジウム 現代の発見」について、様々な形の模型を切って作った造形をアング
ルを変えて撮影したプリントを構成してできた事が近年発見された版下から分かったと言う。また、1970 年代に 10 年に亘って担当したパルコのキャンペーンのひとつ、1977 年の「あゝ原点。」は、最も撮影が困難であった。インドのある部族の女性の撮影交渉に１か月。許可が下りた際に砂漠の向こうから大挙して現れた女性達をモチーフに撮影されたと言う。モダンジャズ界の帝王マイルス・デイヴィスのアルバム「 TUTU」のジャケットには、アーヴィング・ペンをカメ

トークイベント「石岡瑛子を語る」の音源から、ダイジェスがいかに凄い人であったかの数々のエピソードを披露。第 2て解説。展覧会は鳥海氏の原風景の漫画から始まる。鳥海氏はグラフィックデザインに活字を作る仕事がある事を知らなかったが、学生時代に小塚昌彦氏の「日本人にとって、文字は水

章では、北京オリンピックの衣装デザインについてインタビであり、米である」という言葉を聞いて、ずっと心に留めていたーヨーク・タイムズ」で訃報を聞いた事を語る。第 3 章では、る。鳥海氏が手掛けた書体総覧の中から、谷川俊太郎氏の詩

ターもクリエイティブチームのメンバーとして扱った姿勢等を入れるのは本文書体で、その理想は水や空気の様に、誰が作全盛期の時代から、今では SNS 等に広告やコミュニケーシ

『鈴木勉の本』は、鳥海氏が写研時代から字游工房時代に大変ューし、気に入られた事。NY でインタビューした後、「ニュ

ddd の展示の中からパルコの「あゝ原点。」や製版ディレクを紹介。谷口氏からは、エイコさんが活躍した B1 ポスター

ョンが変わったと語る。また最終章で河尻氏は、パワフルさ

庄内平野の水と空気を思い浮かべ、やるしかないと思ったと語の為に作った書体とお礼の詩を頂いた事を紹介。鳥海氏が力ったかわからないスッと文章が頭に入ってくることだと語る。
お世話になった鈴木氏の足跡を装丁家の平野甲賀氏の薦めでで圧倒的熱量を持つエイコさんは、底知れぬ矛盾を抱えつ纏めた追悼文集だと紹介。最後は会場に再現された仕事机で、ラマンに起用し、マイルスの手や顔のモノクロ写真を使用。

つ脆さも合わせ持つ、ラブリーな人でもあったと言う。そし筆や硯を使い手で描いた文字をアウトライン化する工程を映同アルバムはグラミー賞を受賞。最後に石岡の言葉の札をて今の悩める日本人にとって、エイコさんを知ることは役に像で紹介。最後に堤氏から、キャッチーな展覧会になっている

持ち帰る事ができる展覧会場のスペシャルコーナーを紹介。

立つはずだと締め括った。

ので、デザインを学ぶ学生やデザイナーは勿論だが、活字について考えた事もない人にも是非観て欲しいと締め括った。

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ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Olympic Language: Exploring the Look of the Games
Commemorative Lecture (Microsoft Teams Live Event)Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIA ①
Gallery Talk (posted on YouTube)

Speaker : Markus OsterwalderParticipants : Kaoru Kasai + Yoshihiko Ueda (Photographer) +Akira Minagawa (Fashion Designer)Markus Osterwalder is a graphic designer who, for roughly 30 years,
has been an Olympics historian and collector. He began his commemorative lecture with an introduction to his personal collection,
numbering more than 60,000 items in total, and to the exhibition heldat the Olympic Museum in Lausanne which formed the basis of thisshow at ggg. He next spoke of his work in producing OLYMPICGAMES: THE DESIGN, his comprehensive book which exceeds
1,500 pages in the Japanese edition, and then proceeded to his main
topic of the talk: the history of Olympics-related design. He discussed
the origins and transformations of the Olympic emblems and logos
between the ﬁrst Games of the modern era, held in Athens in 1896,
and the 2020 Tokyo; how the Olympics symbol came to have ﬁverings, which represent the ﬁve continents; and Olympic various pictograms and posters through the years. He focused his talk on
Games from the 1960s, when visual expression was accorded great
importance and the leading designers began to be recruited toundertake the Olympic designs. He spoke in particular of the 1964
Tokyo, when design guidelines were published for the ﬁrst time, andthe 1968 Mexico City, the graphics of which were heavily inﬂuenced
by op art. He illustrated his talk with numerous visuals.

For this Gallery Talk, Kaoru Kasai was joined by two guests he has
known for many years and with whom he has collaborated on numerous projects. Yoshihiko Ueda said the title “NOSTALGIA” ﬁts Mr. Kasai
perfectly, observing how everything in his body of works seems toderive naturally from his sentiments and warmth. Akira Minagawa
noted that his own books designed by Mr. Kasai and those of Mr.
Ueda designed by Mr. Kasai are totally diﬀerent in ambience. Mr.
Kasai responded by saying that when designing for any artist, rather
than aiming to create a design indicative of his own contribution, he
always seeks to stress that the book is by that artist, adding that heenjoys it when a design becomes something other than his own. Mr.
Kasaiʼs creative stance seems in evidence in his work performed forhis two guests, and one reason he wanted to talk with them today is
because, to his thinking, both Mr. Minagawa and Mr. Ueda likely
create without regard for whether what they do will be considered
old-fashioned or new, in vogue or not, or powerful in a given way.
Such things donʼt seem to matter to them. Mr. Kasai said he thoughtthat the three of them shared a common way of working, following
their natural instincts and watching where the results lead.

try try try: helmut schmid typography ①
Exhibition Introduction（posted on YouTube）

try try try: helmut schmid typography ②“on Helmut Schmid” (posted on YouTube)

Takeshi Kojima: One Dream
Exhibition Introduction（posted on YouTube）

Participants : Hirofumi Abe + Nicole Schmid +Tetsuya Hasegawa

Participants : Kenya Hara, Yoshihisa Shirai, Kiyonori Muroga,
Fjodor Gejko, Victor Malsy, Lars Müller, Philipp Teufel,
Hirofumi Abe, Nicole Schmid

Speaker : Kimiko Hirano

The three participants spoke on how they went about putting
together this retrospective exhibition in their respective capacities:
Hirofumi Abe and Nicole Schmid, as members of the team incharge of the exhibitionʼs planning, and Tetsuya Hasegawa, as
the exhibitionʼs designer. Mr. Abe said he began by undertaking
a survey of Helmut Schmidʼs vast body of works, which madehim conclude that Schmidʼs brilliance came by eﬀort rather thannatural talent. Ms. Schmid said the exhibition title was chosenbecause of how often her father exhorted with the words “try try
try.” Mr. Hasegawa explained how he decided to adopt panels
made from lightweight perforated metal sheets: in order to create
an overlapping, chronological display of Schmidʼs activities
around the globe at diﬀerent times, including his many works aswell as his sketches and other items tracing Schmidʼs processesof trial and error. He added that he placed various snapshots andletters among the displays in order to convey how Helmut
Schmidʼs creative work derived from his connections with many
diﬀerent people. Ms. Schmid closed by saying that this exhibition,in its ﬁnal form, was a story all about Helmut Schmid.

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Various well-known people who were associated with Helmut
Schmid spoke about him. Yoshihisa Shirai described how Schmidʼspublications have guided him in his own career. Lars Müller suggested that Schmidʼs der Weg nach Basel [The Road to Basel]
was in many ways “The Road to Ruder.” Philipp Teufel related how
he had once made a xeroxed copy of Typography Today. Mr. Abecame to recognize Schmid as a man of strong will. Fjodor Gejko
compared Schmid to a minimalist composer of “music seen withthe eyes.” Kiyonori Muroga told how he had originally become
interested in typography when he began wondering why the typography in Typography Today, written in the 1980s, is still so goodlooking. Victor Malsy revealed that he started a project at his university to make students familiar with Helmut Schmid. Ms. Schmid
noted that her father had died while designing the Japanese editionof Emil Ruderʼs Typographie, but she was able to complete thedesign because when he had indicated what steps to follow. Kenya
Hara stated that it was Schmidʼs work that had taught him the tense
excitement of applying ink to pristine white paper.

Kimiko Hirano, who was in charge of the planning of this exhibition,spoke about what makes Takeshi Kojimaʼs works so appealing. Mr.
Kojima was an illustrator who continued to create a vast volume ofworks straight up, and yet he did not have one deﬁnitive style but
rather produced works of great diversity. His “Sayonara” series, inwhich, like the ﬂow of the wind, points become lines, and lines
become surfaces, were used to illustrate a book by playwright Minoru
Betsuyaku. The cover features a brilliant red of the kind only Kojima
could create. He is also remarkable for his unique production method
in which, in the days before computers, he made abundant use of
pencils and copy paper. Illustrations made by that method were usedin “Musashino Amarcord,” a serialized feature of the Japanese editionof Esquire. He also provided the illustrations for numerous novels by
Kotaro Sawaki, with book design performed by Kouga Hirano. Amongthem, there is one featuring an illustration by Mr. Kojima of an airplanetaking oﬀ, viewed from the rear. It is the only illustration for which theoriginal drawing has yet to be located, and Ms. Hirano expressed herstrong hope that this work will be found. She closed with the hopethat many people will come to see at this exhibition of unprecedented
scale, to get to know what makes his works so appealing.

Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIA ②
Gallery Talk (posted on YouTube)

Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIA ③
Gallery Tour (posted on YouTube)

Art Direction Japan 2020-2021 Exhibition
Gallery Talk (posted on YouTube)

Participants : Kaoru Kasai + Miwa Nishikawa (Film Director)

Speaker : Kaoru Kasai

Participants : Kashiwa Sato + Kazunari Hattori

Mr. Kasaiʼs guest for this Gallery Talk was ﬁlm director Miwa
Nishikawa, who is also active as an author and screenwriter.
She oﬀered that the exhibition title, “NOSTALGIA,” ﬁts Mr. Kasai
perfectly, saying that his works have always given her a senseof his longing for, or strong interest in, the past. Mr. Kasai himself
said that, no matter how old he gets, he seems forever boundup in memories of his childhood. He opined that though itʼsperhaps important for a designer to stay alert to whatʼs new,whatʼs in vogue, or where design is likely to evolve in the future,
this is something heʼs not good at. Ms. Nishikawa responded
by saying that, after seeing Mr. Kasaiʼs exhibition, she felt thatthough what he does contains many elements of the past, hisworks are by no means old-fashioned but rather strike her as
newest of all. The talk next turned to speciﬁc works that had
long been on Ms. Nishikawaʼs mind – Mr. Kasaiʼs commercials
for United Arrows and the Nissan Cima, his Hiroshima Appeals
poster, and so on – and then shifted to Ms. Nishikawaʼs own
work in ﬁlm and screenwriting, and proceeded to issues relating
to video and visual expression, book design, words and lettering, etc. The 90 minutes passed with lightning speed.

Kaoru Kasai gave a personal tour of his show at the gallery. In No.1,
he introduced his works on display on the ground ﬂoor, and in No.2
he spoke about those in the underground level. This was his ﬁrst
solo show at ggg in 30 years, and he said that, unlike works hecreates in response to conditions presented to him, on this occasion
he was given complete freedom of choice, which he said caused
him diﬃculty at ﬁrst. But then he began poring through the notebooks in which, for more than 20 years, he had recorded words or
pictures that came to mind. And in doing so, he discovered manythings from the past that he had long forgotten. He then settled on
calling his exhibition “NOSTALGIA,” and from then on he says his
creative hand set naturally in motion. The result was a show of newworks in various formats – photographs, illustrations, abstract forms– elicited from his memories. From Mr. Kasaiʼs explanations, one
could readily understand not only the thoughts behind each workand how he arrived at them, but also the fun and enjoyment he had
making them. He said preparing the exhibition was a challenge rightdown to the wire, but the ﬁnal result reﬂects perfectly where hestands today: no more, no less. Ultimately, he said, he did everything
he is capable of, leaving him with feelings of unalloyed fulﬁllment.

The main participant in this Gallery Talk was Kashiwa Sato, recipientof the Tokyo ADC Grand Prize for his exhibition mounted at the
National Art Center, Tokyo. He was joined by the same age Kazunari
Hattori. Although they went to diﬀerent universities, they have known
each other since their student days, having worked part-time at thesame location. After graduation, they occasionally worked together
on various projects, Mr. Sato representing Hakuhodo and Mr. Hattori
representing Light Publicity. In view of this background and theirhaving shared the experience of working in the same era, Mr. Satoinvited Mr. Hattori for this talk session, knowing he would be the right
person to discuss his exhibition together. While viewing images of theshow itself, their explanations were sharp and incisive. This talkʼstheme was “The Dynamism of Design,” and Mr. Satoʼs “art directionof an exhibition,” for which he received his latest award, was in evidence here in diverse ways, including his bold display of logos.
Besides discussing the exhibition space in its ﬁnalized form, Mr. Satorevealed that during the four years he had to prepare for the show,
he rented a warehouse in which he created a simulation of what hewould show, using walls ﬁve meters high. Hearing these behind-thescenes anecdotes made for an extremely valuable and enjoyable.

Survive – Eiko Ishioka ①
Exhibition Commentary (posted on YouTube)

Survive – Eiko Ishioka ②“Talking about Eiko Ishioka” (posted on YouTube)

Osamu Torinoumi Making Type: Like Water, Like Air
Exhibition Commentary (posted on YouTube)

Speaker : Koichi Kawajiri

Participants : Koichi Kawajiri + Yoshihiro Taniguchi

Participants : Osamu Torinoumi + Takuya Tsutsumi

Koichi Kawajiri, who served as director of this exhibition and who
wrote a biography of Eiko Ishioka (TIMELESS ), gave an introduction
to the showʼs highlights. Among the many works on display, he ﬁrst
focused on “Symposium: Discovery Today,” Ms. Ishiokaʼs series ofposters for a ﬁctional symposium for which she received a JAAC
Award, becoming the ﬁrst female designer to win that award. Mr.
Kawajiri noted that from recently discovered paste-ups of the posters
it became known that this work consisted of prints of various cut-outs
photographed from various angles. He next turned to the posters Ms.
Ishioka created in 1977 as part of PARCOʼs promotional campaign.
These posers were the most diﬃcult to photograph. They featured
women from a tribe in Rajasthan, India, and it took a month for
permission to shoot was granted. When permission was ﬁnallyreceived, the lens was trained on a large group of women who
appeared out of the desert. For the cover of Miles Davisʼs “TUTU”
album, she called on the services of photographer Irving Penn. The
photos chosen focused on the artistʼs face and hands, shot inmonochrome. The album received a Grammy Award. Mr. Kawajiriclosed the Gallery Guide with an introduction to the special area in
the gallery where visitors could take snippets of Eikoʼs words to keep.

The recording of a talk event held at Chignitta, a creative art space
operated in Osaka by Yoshihiro Taniguchi, was edited for online
distribution. In Part 1, Mr. Kawajiri related a large number ofanecdotes demonstrating what an amazing person Eiko Ishioka
was. In Part 2, he spoke about how he interviewed Eiko in New
York about her costume design for the opening ceremony of the2008 Beijing Olympics, and then shortly after that learned of her
death in The New York Times. In Part 3, from among Eikoʼs works
shown at ddd he talked about her posters for PARCO featuring
Indian tribeswomen and about Eikoʼs stance treating even thepaste-up director as a member of her creative team. Mr. Taniguchi
spoke about how advertising and communication have changed
from the days when outsize posters ﬂourished – the times when
Eiko Ishioka was active – and today, in the days of social media.
In the ﬁnal section, Mr. Kawajiri commented on how Eiko, known
for her amazing power and overwhelming energy, was a charming
person who also had an aspect of fragility, harboring boundlesscontradictions. The talk concluded with the observation thatknowing about Eiko Ishioka can serve a good purpose forJapanese today who are troubled and conﬂicted.

In this Gallery Talk Osamu Torinoumi and Takuya Tsutsumi, who curated theexhibition, oﬀered comments on the showʼs highlights. The exhibition evolved
from manga based on scenes from Mr. Torinoumiʼs life. Mr. Torinoumi said
that originally he was unaware that the realm of graphic design includes typedesign. Then, when he was student, he heard how typographer Masahiko
Kozuka had said that “to the Japanese people, characters are as vital to theirlives as water and rice.” It called to his mind the clear water and fresh air of
the Shonai Plain in Yamagata, where he grew up, and from that moment on,
Mr. Torinoumi said, he decided creating type was what he would do. Mr.
Torinoumi related that he focuses on creating type for the main text of a work,and the ideal he aims for is for the written text to be eﬀortlessly absorbed by
the reader without awareness of who created it – like water, like air. He thenturned the topic a memorial book dedicated to typeface designer Tsutomu
Suzuki. He had compiled this book on the recommendation of bookdesigner Kouga Hirano. Finally, Mr. Torinoumi sat at a worktable placed in
the gallery to resemble the one he actually uses. He showed a video describing how, he creates the outlines of lettering which he wrote by hand using
brush and inkstone. Mr. Tsutsumi closed the talk saying that the exhibitionis ﬁlled with things to catch the interest not only of design students anddesigners, so he hoped many people will come to see it.

57

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向け版

In 2012 CCGA opened a studio, small in scale but
enabling full-ﬂedged print production, in a quest to
strengthen its function as a base for education about
printmaking and to contribute further to the promotionof graphic art locally. Since its opening, print workshops

画ワークショップの開催を開始した。 版画工 房には

open to local citizens have been held here. The studio

エッチング用プレス機等のほか、大日本印刷の前身

is equipped with an etching press and other standard

である秀英舎で 100 年以上前に実際に使われていた
アルビオン・プレス（活版用手動平圧印刷機）を再生して設置している。
新 型コロナウイルス感 染 拡 大 防 止 のため 2020 年 は版画工房の活動を休止したが、 2021 年に 2 年ぶりとなるワークショップを開講することができた。ワーク
ショップの内容は、松尾芭蕉が「おくのほそ道」で知られる旅の途中に福島で詠んだ俳句に合わせて木口木版画を制作し、アルビオン・プレスを使った活版印
刷と組み合わせて外函付きの本格的な句画集として仕上げるというもの。
久々の 開 催 ということもあり応 募 を 多 数 いただいたため追加開講を急遽決定し、充実した内容にいずれの回も好評をいただいた。

equipment as well as a restored Albion press that was
actually used more than 100 years ago at Shueisha,
the forerunner of Dai Nippon Printing Co., Ltd.

日程：
① 2021 年 6 月 19 日（土）、6 月 26 日（土）、7 月 10 日（土）、

7 月 17 日（土）、7 月 24 日（土）、7 月 31 日（土）全 6 日間
、9 月 4 日（土）、9 月 18 日（土）、② 2021 年 8 月 28 日（土）9月 25日（土）、10月 2日（土）、10月 9日（土） 全 6日間
講師：野口和洋（木口木版画家）、
竹村渉・若林亜美（活版印刷工房まんまる〇）
受講者数：各 6 名

All activities at the print studio were suspended in 2020to prevent the spread of the novel coronavirus, butworkshops were able to resume in 2021 after a twoyear hiatus. The theme of the 2021 workshops was
taken from Matsuo Bashoʼs (1644-1694) haiku poems
composed in Fukushima while traveling the Oku no
Hosomichi, “The Narrow Road to the Deep North.” The
prints were created by wood engraving, and the Albion
press was put to use for the letterpress processing.
The result was a professional-quality illustrated haiku
collection, complete with a slipcase.
Reﬂecting the programʼs suspension in 2020, the 2021
print workshops attracted a large number ofparticipants. To accommodate them, extra sessions
were scheduled. The yearʼs theme and content garneredaccolades from all participants.

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2021 年度 木口木版と活版印刷で句画集づくり

2021 Workshop:
Creating an Illustrated Haiku Collection
by Wood Engraving and Letterpress
Dates :
① June 19 (Sat.), June 26 (Sat.), July 10 (Sat.),July 17 (Sat.), July 24 (Sat.), July 31 (Sat.), 2021
② August 28 (Sat.), Sep. 4 (Sat.), Sep. 18 (Sat.),Sep. 25 (Sat.), Oct. 2 (Sat.), Oct. 9 (Sat.), 2021
Instructors : Kazuhiro Noguchi (wood engraving artist);
Wataru Takemura and Ami Wakabayashi(Letterpress Design Studio Mammaru)
Number of participants : 6 each workshop

Publications 2021- 22
出版活動■ Graphic Art & Design Annual 2020

■ Graphic Art & Design Annual 2020

ggg 35th Anniversary Special Issue■ NOSTALGIA

Kasai Kaoru （プリモアート®）■ ソール・スタインバーグ

シニカルな現実世界の変換の試み■ NOSTALGIA

Kasai Kaoru ( Primo Art )■ Saul Steinberg

Lines that Transform the Real World59

3
アー カイブ 事 業
A rch ivin g

DNP Foundation for Cultural Promotion

Poster Archives
2021- 22

Makoto Wada Poster Archive
和田 誠 ポスターアーカイブ

国内外のグラフィックデザイン作品を収集・保存し、優れた文化資産として継承するとともに一般に公開すること
で、その発展と普及振興を目的とした DNPグラフィック
デザイン・アーカイブに、新たに 3 名の作家の作品が寄贈された。
和田誠氏（1936–2019）の作品については、彼の事務所に保管されていたポスターのほぼ全種類、1,100 点以上の寄贈を受けた。和田氏の幅広い仕事がうかがえる、質量ともに充実したコレクションとなった。
片山利弘氏（1928–2013）の作品については、1960 年代
以降、アメリカや海外での活動時期の作品を中心に寄贈された。彼のグローバルな活動の一端に触れられる、大変貴重な作品群である。
松吉太郎氏（1962–）からは、田中一光デザイン室から独立後の作品を中心に寄贈いただいた。演劇ポスターを中心とした作品群は、他者とのコラボレーションというグラ
フィックデザインの核心に触れられる、彩にあふれた作品

1958

1961

1980

1984

1994

1995

の数々である。
最後に、貴重な作品をご寄贈いただき、惜しみないご助
力を賜った 3 名の作家と関係者の皆様に、心より感謝申し上げます。
森崎陵子（CCGA 現代グラフィックアートセンター）

The overarching aim of the DNP Graphic Design
Archives is to contribute to the ongoing development
and promotion of graphic design by collecting andpreserving graphic design works from around theworld, passing them to future generations as outstanding cultural assets and making them available
for public viewing. During the past year, works by
three designers were newly donated for inclusion in
the collection.
More than 1,100 posters by Makoto Wada (19362019), nearly his entire output in this genre, were
donated to the archives. These works, which
previously were kept at his oﬃce, form a body ofworks of outstanding quality and quantity, a collection
demonstrating the breadth of his creative talents.
The works of Toshihiro Katayama (1928-2013)
donated to the archives consist primarily of his output
created overseas starting from the 1960s. Together
they form a precious collection oﬀering insight into
his activities on a global scale.
Taro Matsuyoshi (1962-) donated works mostly
created after he went freelance after working at Ikko
Tanakaʼs design studio. His works, especially his
theater posters, abound in color and oﬀer a glimpse
at the crucial role collaboration plays in the realm ofgraphic design.
We wish to express our sincere appreciation to thesethree designers, and to everyone who enabled theirprecious works to become part of the collection of
the DNP Graphic Design Archives.
Takako Morizaki(CCGA: Center for Contemporary Graphic Art)

62

1965

1968

1974

1985

1987

1992

2001

2008

2010

63

Toshihiro Katayama Poster Archive
片山利弘 ポスターアーカイブ

1965

1969

1970

1971

1971

64

1971

1972

1970

1971

1986

Taro Matsuyoshi Poster Archive
松吉太郎 ポスターアーカイブ

1994

2000

2002

2005

2007

2007

2014

2015

2021

65

DNP Graphic Design Archives
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（2022 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品寄贈◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：244 名（国内作家 124 名、海外作家 120 名）① ワルシャワ美術アカデミー（ポーランド）① 武蔵野美術大学 美術館 ･ 図書館② 総点数：17,513 点③ 2021 年 4 月〜 2022 年 3 月の受入れ状況：

永井 一正 ポスター

・松吉 太郎・和田 誠「片山利弘̶領域を超える造形の世界」

90 点② 西安建築科技大学建築学院（中国）＜日本＞
・片山 利弘2021 年 5 月

38 点
196 点
1,159 点・ギンザ・グラフィック・ギャラリー展覧会「SPORTS GRAPHIC」出品作品

35 点
20 点

・東京 2020 公式アートポスター

2021 年 6 月

5点
福田 繁雄 ポスター
1点
永井 一正 ポスター 22 点
田中 一光 ポスター

「ファッション イン ジャパン 1945-2020 流行と社会」

2021 年 6 月 9 日〜 9 月 6 日※島根県立石見美術館から巡回

2点

山口 はるみ 作品 1 点③ 3331 Arts Chiyoda「オルタナティブ！ 小池一子展
アートとデザインのやわらかな文化創造に向けて」＜海外＞

2022 年 1 月 22 日〜 3 月 21 日
石岡 瑛子 作品
2点
山岡 茂 作品1点
木下 勝弘 作品
1点・チューリッヒ・デザイン・ミュージアムのポスター

33 点
33 点

計

② 国立新美術館

石岡 瑛子 作品

1,448 点計

2021 年 4 月 5 日〜 6 月 20 日
1点

片山 利弘 作品

◆ Poster Archives (as of March 2022)◆ Donations to the Archives◆ Loans of Archived Works① Artists represented: 244① Academy of Fine Arts in Warsaw (Poland)① Toshihiro Katayama ― Transcending Spatial Arts

(124 domestic, 120 from overseas)② ltems in collection: 17,513③ ltems received between April 2021 and March 2022
＜ Japan ＞

・Toshihiro Katayama
・Taro Matsuyoshi
・Makoto Wada

・Works on display of

the ginza graphic gallery exhibition
SPORTS GRAPHICS
・Tokyo 2020 oﬃcial art posters
Total

38
196
1,159

35
20
1,448

＜ Overseas ＞
・Posters of

The Museum für Gestaltung Zürich

Total

66

33
33

May 2021
90 Kazumasa Nagai posters② Xi'AN University of Architecture andTechnology College of Architecture (China)
June 2021
5 Ikko Tanaka posters
1 Shigeo Fukuda poster
22 Kazumasa Nagai Posters

Exhibition at Musashino Art University Museum & Library
April 5 – June 20, 2021
1 Toshihiro Katayama work

② Fashion in Japan 1945-2020

Exhibition at National Art Center, Tokyo
June 9 – September 6, 2021
* Traveled from the Iwami Art Museum.
2 Eiko Ishioka works
1 Harumi Yamaguchi work

③ Alternative! Kazuko Koike Exhibition̶

Soft-Power Movement of Art & Design
Exhibition at 3331Arts Chiyoda
January 22 – March 21, 2022
2 Eiko Ishioka works
1 Shigeru Yamaoka work
1 Katsuhiro Kinoshita work4
国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

A Sense of Movement: Japanese sports posters
The Japan Foundation Gallery (Sydney)
October 22, 2021 – January 22, 2022

動きの感覚 ― 日本のスポーツ・ポスター展

国際交流基金シドニー日本文化センター

シドニーのセントラル駅から徒歩 5 分、ジャン・ヌーヴ

2005 年に ggg で開催された巡回展「バラリンジ・デ

主催 : 国際交流基金シドニー日本文化センター

ェル設計のワン・セントラル・パーク内に国際交流基

ザイン展」以来、北沢氏と久しぶりに再会できたのも

共

催：公益財団法人 DNP 文化振興財団

金ギャラリーがあります。ここで 2021 年 10 月 22 日か

素晴らしい出来事でした。 2022 年 1 月 22 日には、北

入場者数：1,112 名

ら 2022 年 1 月 22 日まで、スポーツをテーマにした日沢 氏 とともにオンラインでのクロ ー ジングイベント＊本展は今後、パリ日本文化会館、国際交流基金ト

本のポスター展「 A Sense of Movement: Japanese「A Sense of Movement Finissage」に参加しました。

ロント日本文化センターへ巡回予定です。

Sports Posters」が開催されました。 ggg のキュレー

イベントでは本展について語り合ったほか、 空間に

ター北沢永志氏の企画のもと、浅葉克己、福田繁雄、

オブジェクトを浮かせる（亀倉《 TOKYO 1964》や上

田中一光、横尾忠則、上西祐理、亀倉雄策の 6 人の優

西のポスター）、斜めに大胆に切り込みを入れる（福れた日本人デザイナーのポスターが展示され、作品に

田《 Victory, 1976》）といった手法を通じて、デザイ

あわせて 写 真 の 革 新 的 な 使 用 などデザイナーの 技

ナーが平面上でどのように「動きの感覚」を呼び起こ

法・創 作プロセスも 紹 介 されました。 特 に 上 西 祐 理

そうとしているのかについて探りました。イベントにの 2001 年世界卓球選手権のポスターは、現在、そしは 140 名が参加しました。

て将来にわたって女性デザイナーの力強い作品に目

アン・マリー・ヴァンデヴェン／キュレーター

を向けていくことの重要性を示す、象徴的な展示とシドニー応用芸術・科学博物館（パワーハウス・ミュージアム）なりました。

ビジュアルコミュニケーション部門（アート・デザイン・写真）

68Photo: Docqment

A ﬁve minute walk from Sydneyʼs Central Station is

It was wonderful to meet Mr. Kitazawa again after

Organizer: The Japan Foundation, Sydney

The Japan Foundation Gallery, located in the Jean

many years. Last time we met was when the

Nouvel-designed One Central Park building. Here A

Balarinji: Ancient Culture, Contemporary Design

Co-organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion

Sense of Movement: Japanese Sports Posters was

exhibition toured from Sydney to the ggg in Tokyo*The exhibition will be toured to La Maison de laheld from 22 October 2021 – 22 January 2022.

(2005). I joined Mr. Kitazawa for the Finissage

culture du Japon à Paris and the Japan Foundation,

Expertly curated by Mr. Eishi Kitazawa, Curator ofWebinar event on 22 January 2022 to discuss theToronto, in the near future.

ggg, Tokyo, this exhibition featured posters by six

exhibition and explore how designers evoke a ʻsensepre-eminent Japanese designers – Katsumi Asaba,of movementʼ, two dimensionally, using techniques

Shigeo Fukuda, Ikko Tanaka, Tadanori Yokoo, Yuri

like floating objects in space (Yusaku Kamekuraʼs

Uenishi and Yusaku Kamekura. The extended labels

Tokyo 1964 and Uenishiʼs posters) or boldly slicing

provided insights into each artistʼs technical andthe poster diagonally (Shigeo Fukuda Victory, 1976).

creative processes, including their innovative use of

140 guests joined.

photography. Yuri Uenishiʼs iconic 2001 World Table

Anne-Marie Van de Ven / Former Curator,

Tennis Championships poster highlighted theVisual Communication (art. design. photography),importance of embracing strong works by female

Museum of Applied Arts and Sciences

designers, now and in the future.

Number of Visitors: 1,112(Powerhouse Museum), Sydney
69

5
研究助成事業R esear ch Gr an ts

DNP Foundation for Cultural PromotionGraphic Culture Research Grants
グラフィック文化に関する学術研究助成

2021 年度、
DNP 文化振興財団グラフィック文化に関する学術研究助成は、
国内 58 件、In 2021, a total of 61 applications were received for DNP Foundation for Cultural

海外 3 件、計 61 件の応募があった。コロナ禍で研究の見通しがつきにくい中、昨年よPromotionʼs Research Grants: 58 from within Japan and 3 from overseas. Despite

りも多くの応募があったことは、大変喜ばしく思う。
審査は例年どおり、書類審査で行う一次審査と審査委員が一堂に会する二次審査の二段階で行った。討議の結果、グラフィックに関わる幅広いテーマを対象とする A 部
門で 10 件、アーカイブをテーマとする B 部門で 4 件、計 14 件を本年度の新規採択研2020 年度採択研究のうち継続助成希望のあった 7 件については、究に選出した。また、
中間報告書にもとづく書類審査の結果、継続助成が承認された。
採択された研究者の皆さまには、研究が充実したものとなり、有意義な成果の発表を聞けることを期待している。

the anticipated diﬃculties of conducting research amid the pandemic, we werevery pleased to receive a greater number of applications than in the previous year.
As always, the screening took place in two stages: an initial review of theapplication documents followed by a session attended by all selection committee
members. As a result, a total of 14 new research projects were selected forfunding: 10 in Category A (research on graphic design or graphic art in general)and 4 in Category B (research on graphic culture-related archives). In addition, 7
projects selected in 2020 were approved for continued support, based on
evaluation of the recipientsʼ interim reports.
We congratulate all grant recipients and look forward to hearing reports of theirfruitful research.

2021 年度募集要項
A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする学術研究

B 部門

グラフィック文化に関するアーカイブをテーマとする研究

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者（大学院修士課程在籍者以上）、

またはそれに準じる研究実績のある者（大学教授または美術館館長の推薦のある者）
助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2022 年 1 月 1 日〜 2022 年 12 月 31 日まで（1 回を限度に次年度に継続研究が可）

申請方法

所定様式の申請書を郵送とメール

申請期間2021 年 4 月 1 日〜 6 月 19 日まで

Overview of the 2021 Grant Program
Category A
Research on graphic design or graphic art in general
Category B
Research on graphic culture-related archives
Eligibility
Scholars aﬀiliated with research institutions(universities, art museums, etc.) or
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
January 1, 2022, to December 31, 2022.
(Grants are awarded on an annual basis, withextension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted byregular post and e-mail.
Application period
April 1 to June 19, 2021

応募件数
国内

海外

計

A 部門

47

2

49

B 部門

11

1

12

計

58

3

61

Number of Applications
Japan

72

Overseas

Total

Category A

47

2

49

Category B

11

1

12

Total

58

3

61

2021 年度 採択研究（14 件）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A
A

日本工房の対外宣伝グラフ雑誌『CANTON』と 1939 年広東における日中宣伝戦

陳鶯

京都工芸繊維大学 研究生

500,000 円

イタリア未来派における写真受容：写真実験「フォトディナミズモ」の総体解明

角田 かるあ慶応義塾大学大学院 後期博士課程

500,000 円

AA

版画とグラフィックデザインの交錯と境界：1950-70 年代の日本を中心に

中尾 優衣

東京国立近代美術館 主任研究員

400,000 円

風景論争の研究：原將人の作品と批評を中心に

佐々木 友輔

鳥取大学地域学部 講師

400,000 円

A

港屋絵草紙店の夢二版画にみる彫師伊上凡骨の仕事̶
明治絵画の筆致を製版する彫刻技法「サビ彫り」について

張 諒太

京都精華大学 博士後期課程特別研究生

420,000 円

A

シピ・ピネルズの編集デザインと教育活動：
20 世紀米国における女性デザイナーの葛藤と超克

櫻井 かのこ岐阜大学 大学院生

340,000 円

A

国家表象としてのグラフィック：
ナチ期ドイツのベルリンにおける日本の印刷文化展を中心に

江口 みなみ筑波大学 研究員

500,000 円

Aリチャード・ハミルトンのインクジェットデジタルプリントの考察：
美術作品における絵画、写真、印刷の比較検討とともに吉村 典子

宮城学院女子大学 教授

400,000 円

A

グラフィックの身体性：BIPOCデザインの越境性について

グリフィス キオA

ルイス・サリヴァンの装飾における社会思想の表現̶
装飾図案集とその草稿の分析を通して

倉田 慧一

東京大学 大学院博士後期課程

500,000 円

B

坂口恭平の制作活動のアーカイブ

池澤 茉莉

熊本市現代美術館 学芸員

400,000 円

B

若江漢字撮影によるヨーゼフ・ボイス・ドキュメントのアーカイブ構築と公開促進

三本松 倫代神奈川県立近代美術館 主任学芸員

500,000 円

B松澤宥作品および所蔵資料のアーカイブ化とデジタルアーカイブ公開に関する研究

木内 真由美長野県立美術館 主査学芸員

500,000 円

B

地域資源としての「染型紙」のアーカイブ化および活用についての実践的研究
̶大崎市岩出山および羽後街道沿いに現存する染型紙を対象として̶

平岡 善浩

宮城大学 教授

500,000 円

500,000 円

2021 Selected Research Topics
Cat.

Research Topic

ApplicantAﬀiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Nihon Koboʼs External Propaganda Magazine CANTON and
the Sino-Japanese Propaganda War in Canton in 1939

Ying CHEN

Kyoto Institute of Technology

500,000

A

On the Reception of Photography During the Italian Futurism:
Explaining the Experiment of “Fotodinamismo”

Kahlua TSUNODA

Keio University

500,000

A

Interactions and Boundaries between Prints and Graphic Design in Japan
from the 1950s to the 1970s

Yui NAKAOThe National Museum of Modern Art, Tokyo

400,000

A

Landscape theory: with a focus on Hara Masatoʼs works and criticisms

Yusuke SASAKI

Faculty of Regional Sciences, Tottori University

400,000

A

IGAMI Bonkotsuʼs work in the prints “Print Shop Minatoya”̶About the carving
technique “sabibori” that capture brush touch of Meiji era paintings̶

Ryota CHO

Kyoto Seika University

420,000

A

Cipe Pinelesʼs Editorial Design and Educational Activities: Diﬃculty and Overcomein the Life of A Female Designer in the 20th Century United States

Kanoko SAKURAI

Gifu University

340,000

A

Graphics as a National Representation:
Focusing on the Exhibition of Japanese Print Culture Held in Nazi-Era Berlin

Minami EGUCHI

University of Tsukuba

500,000

A

Richard Hamiltonʼs Inkjet Printed Digital Works:
Questioning the Distinction between Paintings, Photographs, and Prints

Noriko YOSHIMURA

Miyagigakuin Womenʼs University

400,000A

BIPOC Design Experience

Kio GRIFFITH

500,000

A

Expressions of Louis Sullivanʼs Thought in Ornament

Keiichi KURATA

The University of Tokyo

500,000

B

Archive of Kyohei Sakaguchiʼs creation days

Mari IKEZAWA

Contemporary Art Museum, Kumamoto

400,000

B

The Archiving of Wakae Kanjiʼs Photographic Documentation of Joseph Beuys

Tomoyo SANBONMATSU

The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama

500,000

B

Research on the archiving and digital archiving of Matsuzawa Yutakaʼs works
and materials and making them available on the web

Mayumi KINOUCHI

Nagano Prefectural Art Museum

500,000

B

Practical research on archiving and utilization of “Dyeing pattern paper” asa local resource̶Target at Iwadeyama (Osaki City) and along Hago Kaido̶

Yoshihiro HIRAOKA

School of Project Design, Department ofValue Creating Design, Miyagi University

500,00073

2020 年度 採択研究継続助成（7 件）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

16 世紀にキリスト教宣教者がもたらした銅版画の役割

蜷川 順子

関西大学 東西学術研究所 客員研究員

400,000 円

A

戦後フランスの複製技術による芸術の共有化に関する研究―フォートリエの「複数原画」を手掛かりに

木水 千里

早稲田大学 助教

500,000 円A

チェッコリ絵における逆遠近法の解釈と、その造形的研究に基づくデザイン展開

林 東煥

九州大学大学院 芸術工学府
大学院博士 後期課程

400,000 円

A

近代日本における〈学校用民間教育掛図〉の図像学的研究

牧野 由理

埼玉県立大学 保健医療福祉学部 准教授

500,000 円

A

戦後日本のデザインにおける勝見勝の国際的役割

碓井 麻央

富山県美術館 学芸員

500,000 円

A

牧野文庫コレクションにみる日本のボタニカルアート研究―江戸時代の植物画と牧野富太郎植物解剖図の造形特徴比較―

大友 邦子

筑波大学 准教授

400,000 円

B

金属活字における平仮名・片仮名の字形一覧の作成と研究

石崎 康子

横浜市歴史博物館 主任学芸員

400,000 円

ApplicantAﬀiliated Institution

Grant Amount (JPY)
400,000

2021 Continuation Grants (2020 Selected Research Topics)
Cat.

Research TopicA

The Functions of the Engravings brought to Japan by
Christian Missionaries in the 16th Century

Junko NINAGAWA

Visiting Researcher,
The Institute of Oriental and Occidental Studies,
Kansai UniversityA

A study on the universalization of art throughmechanical reproduction in post-war France:from the point of view of Fautrierrʼs “Les Originaux Multilples”.

Chisato KIMIZU

Assistant Professor, Waseda University

500,000

A

A study on the interpretation of the reverse perspective method of
Chaekgeori painting and the development of design based on
its formative research

Donghwan IM

Graduate Student Doctorʼs Cours,
Graduate School of Design, Kyushu University

400,000

A

Iconography on Private Company Wall Charts for Schools in Modern Japan

Yuri MAKINO

Associate Professor,
School of Health and Social Services,
Saitama Prefectural University

500,000

A

Masaru Katzmieʼs Role for Japanese Design after World War II

Mao USUI

Associate Curator,
Toyama Prefectural Museum of Art and Design

500,000

A

Japanese Botanical Art Research in Makino Bunko Collection-Comparison of Drawing Features between Botanical arts inthe Edo Period and Tomitaro MAKINOʼs Botanical Scientiﬁc Illustration-

Kuniko OTOMO

Assistant Professor, University of Tsukuba

400,000

B

A Study on the List of Hiragana and Katakana Characters in
Metal Typefaces.

Yasuko ISHIZAKI

Senior Curator, Yokohama History Museum

400,000

研究成果報告会と DNP 文化振興財団学術研究助成紀要

Research Results Presentations and The Bulletin of Graphic Culture Research Grants

2019 年度と 2018 年度の採択研究者について、コロナ禍による研究遂行の大幅なIn recognition of the signiﬁcant delays encountered by grantees from 2018and 2019 amid the pandemic, a decision was taken to extend their research

遅れを考慮し、助成期間を約 1 年延長する特例措置を決定したため、2021 年に研究成果報告会の開催と『 DNP 文化振興財団学術研究助成紀要』の発刊は次年度に
見送った。

74

periods by approximately one year. As a result, in 2021 presentations ofthese granteesʼ research results and publication of the Bulletin of Graphic
Culture Research Grants were postponed by a year.

2021 - 22 Financial Support Activities
2021−22 年度助成実績

1

対象

第 32 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

32nd Sukagawa International Short Film Festival
Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

年月2021/10

金額

30,000 円

AmountJPY 30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short ﬁlm festival and competition

対象第 32 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

DateTargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

October, 2021

The 32nd Denzen Print Award Exhibition
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2022/2

金額

50,000 円

AmountJPY 50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2022

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

75

Reveiw of ggg 2021- 22

ggg 展覧会概要

TDC 2021

Sports Graphic スポーツ・グラフィック

会期＝ 2021 年 4 月 1 日− 5 月 29 日

会期＝ 2021 年 6 月 8 日− 7 月 7 日（ コロナウイルス感 染 拡 大 による 緊 急 事 態 宣 言

監修・会場構成＝浅葉克己、浅葉球

発出のため 4 月 26 日で終了）
受賞作家＝○グランプリ＝松本弦人○ブックデザイン 賞 ＝ OK-RM（ Oliver Knight + Rory

McGrath） ○ タイプデザイン 賞 ＝ Jia Yang +Yichao Xu + Yin Qiu ○ RGB 賞＝飯沢未央＋
萩原俊矢＋畑ユリエ ○ TDC 賞＝ M/M（Paris）、
Daﬁ Kühne、川辺圭、岡崎智弘、 Henrik Kubel+ Scott Williams、 Liu Zhao + Zhan Huode +Weng Donghua ○特別賞＝菊地敦己、服部一成
展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

主催＝公益財団法人 DNP 文化振興財団

協力＝二戸市シビックセンター福田繫雄デザイ

共催＝オリンピック文化遺産財団、大日本印刷

ン館、一般社団法人日本肢体不自由者卓球協会

株式会社

展示概要＝ 1 年間延期された東京オリンピック・

協力＝日本スポーツ振興センター、東京オリンパラリンピックを 前 に、 依 然 として 新 型コロナ

ピック・パラリンピック競技大会組織委員会

ウイルスの感染状況に終息点が見えない状況の後援＝日本オリンピック委員会

中、 モヤモヤとした気持ちを少しでも前向きな

展示概要＝東京オリンピックに合わせて開催し明 るい 方 向 へと 転 換 すべく 企 画 された 展 覧 会。
テーマは “スポーツ”。 日 本 を 代 表 するグラフィックデザイナーたちが、スポーツの「動きの感覚」
を呼び起こすような「高揚感」や「迫力」、構成の（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹「美しさ」や斬新な「アイデア」、さらには批評的介 する TDC 展。 2020 年 秋 の 公 募 に 寄 せられたな「ユーモア」をいかに作品として表現してきたカルな作品を展示した。

会期＝ 2021 年 7 月 20 日− 8 月 28 日

俳句＝榎本バソン了壱に 会 する 国 際コンペティション「 東 京 TDC 賞 」

3,750 点（国内 1,947、海外 1,803）の応募作から 厳 正 な 審 査 によって 選 ばれた「 東 京 TDC 賞
2021」。受賞 12 作品をはじめ、ノミネート作品、
優 秀 作 品 を 合 わせた 約 122 点 のタイポグラフィ

オリンピック・ランゲージ：
デザインでみるオリンピックのか。 1972 年の札幌オリンピックから現在までた特別展。 2018 年にスイスのローザンヌにある

オリンピ ッ ク 博 物 館 で 開 催 された「 Olympic

Language: Exploring the Look of the Games」の巡回展で、デザインの面で画期的だった 1964

年東京、1968 年メキシコシティ、1972 年ミュン
ヘン、1994 年リレハンメル、2004 年アテネの 5

つの大会に焦点を絞り、各大会のデザインがどの「スポーツ・グラフィック」の秀作の数々を一のように統一感と個性を表現してきたかを紹介堂に集めて展示をした。ポスターや広告、 イラした。各大会それぞれに工夫を凝らした特色がストレーションや立体作品に加え、それらの作あるが、 特に一階の 1964 年東京大会の展示で品から立ち昇る「世界観」を、俳人榎本バソン了

は、亀倉雄策のエンブレムやポスター、画期的だ

壱氏によって「俳句」にしてもらい、合わせて紹ったピクトグラムなど、日本のグラフィックデザ

介した。会場にはパラ卓球選手から見える世界

イン史においても重要な作品の数々が並び注目を再現した変型卓球台も設置、幅広いスポーツを集めた。

の世界を感じることのできる内容となった。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2021

76

Sports Graphic Exhibition

Olympic Language:
Exploring the Look of the Games

Dates = April 1 – May 29, 2021
(Note: The exhibition closed April 26 in response to
the Japanese Governmentʼs declaration of a stateof emergency to prevent the spread of the coronavirus.)Award Winners = Grand Prize: Gento Matsumoto.
Book Design Prize: OK-RM (Oliver Knight + Rory
McGrath). Type Design Prize: Jia Yang + Yichao Xu+ Yin Qiu. RGB Prize: Mio Iizawa + Shunya
Hagiwara + Yurie Hata. TDC Prize: M/M (Paris),
Dafi Kühne, Kei Kawabe, Tomohiro Okazaki,
Henrik Kubel + Scott Williams, Liu Zhao + Zhan
Huode + Weng Donghua. Special Prize: Atsuki
Kikuchi, Kazunari Hattori.
Exhibition Overview = The 2021 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club (TDC) that brought
together an array of todayʼs most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 3,750 open entries submitted starting inautumn 2020: 1,947 from within Japan and 1,803
from overseas. In all, approximately 122 works oftypography were on display: not only the 12
award-winning works, but also works that reachedthe nomination stage as well as other outstanding
entries.

Dates = June 8 – July 7, 2021
Supervision, Exhibition Composition = Katsumi
Asaba, Q Asaba
Haiku = Ryoichi Bason Enomoto
Cooperation = Ninohe Civic Center Fukuda Shigeo
Design Hall, Japan Para Table Tennis Association
Exhibition Overview = This exhibition held justprior to the start of the Tokyo Summer Olympics.
Organized around the general theme of “sports,”
the exhibition showed how Japanʼs leadinggraphic designers through the years haveexpressed the excitement and physical power ofsports, the beauty with which they have constructed their works, the freshness of their ideas,
and the humor imbued in their graphic critiques.
On display were a large selection of outstanding
sports-themed works spanning from the 1972
Winter Olympics in Sapporo to the present. In
addition to posters, advertisements, illustrations
and installations, the exhibition was augmented byhaiku poems specially penned by Ryoichi Bason
Enomoto to express the “worldview” these works
encapsulate. For this event, a specially modiﬁed
tennis table was installed in the gallery to reproduce how a Paralympic athlete would see theworld. In these varied ways, the SPORTS
GRAPHIC exhibition enabled visitors to experiencethe myriad worlds evoked by all kinds of sports.

Dates = July 20 – August 28, 2021
Organizer = DNP Foundation for Cultural Promotion
Co-organizer = Olympic Foundation for Cultureand Heritage
Co-sponsor = Dai Nippon Printing Co., Ltd.
Cooperation = The Tokyo Organising Committeeof the Olympic and Paralympic Games, JapanSport Council
Support = The Japanese Olympic Committee
Exhibition Overview = This special exhibition, held
to coincide with the Tokyo Olympic Games, had
originally been mounted at the Olympic Museum in
Lausanne, Switzerland, in 2018. It focused on ﬁve
editions of the Games that were epoch-making interms of design – Tokyo 1964, Mexico City 1968,
Munich 1972, Lillehammer 1994, and Athens 2004
– and showed how the designs adopted for these
events expressed both a sense of overall unity andindividual identity. While works created for each of
the ﬁve featured Olympics were distinctive in theirown way, the display on the 1964 Tokyo Olympics,
shown on the ground ﬂoor, garnered special attention for its many works of great importance in thehistory of graphic design in Japan, including
Yusaku Kamekuraʼs Olympic emblem, posters andinnovative pictograms.

Design: Jianping He

Design: Katsumi Asaba / Illustration: Hikaru Ichijo

Design: groovisions

葛西薫展 NOSTALGIA

日本のアートディレクション展 2020-2021

会期＝ 2021 年 9 月 8 日− 10 月 23 日

会期＝ 2021 年 11 月 1 日− 30 日

協力＝株式会社サン・アド、凸版印刷株式会社

受賞作家＝○グランプリ＝佐藤可士和

作家略歴＝ 1949 年北海道札幌市生まれ。文華○ ADC

ソール・スタインバーグ
シニカルな現実世界の変換の試み
会期＝ 2021 年 12 月 10 日− 2022 年 3 月 12 日

会員賞＝佐藤雅彦＋佐藤匡、原研哉＋上田義彦

監修＝矢萩喜從郎

印刷、大谷デザイン研究所を経て、1973 年サン・＋ 深 尾 大 樹 ＋ 坂 本 龍 一、 永 井 裕 明 ＋ 石 岡 怜 子

協 力 ＝ソール・スタインバーグ財 団、 マーグ画

アド入社。現在同社顧問。サントリーウーロン茶、○原弘賞＝井上嗣也＋稲垣純＋ウィン・シャ

廊、和田誠事務所

ユナイテッドアロー ズ、 とらや、TORAYA AN＜以下 G8 にて展示＞○ ADC 賞＝香取有美＋泉

STAND などの広告制作およびアートディレクシ
ョンのほか、CI・サイン計画、映画・演劇のグラ

作家略歴＝ 1914 年ルーマニア生まれ。ブカレス

田岳＋東畑幸多＋太田恵美＋水本晋平＋瀧本幹ト大学で哲学と文学を学んだ後、イタリアのミ也、川辺圭＋中野仁嘉＋世羅孝祐、林俊美、後ラノ王立工科大学（現ミラノ工科大学）で建築

フィック、タイトルワーク、ブックデザインなど、

藤大＋宮崎晋＋石井雄樹、高橋秀明＋江口昌宏

活動は多岐にわたる。東京 ADCグランプリ、原を専攻し 1940 年卒業。 1941 年、ファシスト政＋竹内スグル＋諏訪徹＋吉田多麻希、野間真吾、

権 下 の 反ユダヤ的 なイタリアを 逃 れアメリカに

弘賞、毎日デザイン賞、亀倉雄策賞、など受賞。

佐々木拓＋金井あき、西川友美、木住野彰悟、

展示概要＝葛西氏が、その語感が大好きだとい

古谷萌、古川雅博＋秀島康修＋近藤良隆＋和田

渡 る。 戦 後 はニューヨークに 居 を 構 え、『 The
New Yorker』誌 の 仕 事 を 50 年 以 上 にわたり 手う「 NOSTALGIA」。望郷、郷愁などの意味があ佳菜子、木住野彰悟、藤田佳子＋一倉宏＋ブレるが、葛西氏はそれを「論理の外にある意味のな

ックスボレックス（ cartoon）の世界に革命を起こし、美術の領域

いものへの興味。その深層にあるもの」であり、

展示概要＝昨年はコロナ禍により開催されなかにグラフィックを取り入れた第一人者。

それは手作業から生まれるという。定規を使う
こと、墨を磨ること、絵具を絞り出すこと、鉛筆を削ることなど……。その「 NOSTALGIA」をテーマにした新作の数々を中心に、 ブックデザイ
ン、プロダクト、オブジェなど、多面的な創作活動を紹介。 現代社会が喪失しつつある「ユーモア」と「ペーソス」、「知性」と「無邪気」など、葛がけた。 知 的 で 洗 練 されたスタイルで、 漫 画ったため 2 年ぶりの日本のアートディレクション

展 示 概 要 ＝ソール・スタインバーグ財 団 から 寄

2 年間に発表、使用、掲載された約 10,000 点の
応 募 作 の 中 から、 ADC 全 会 員 81 名 による 厳 正
な 審 査 により ADC 賞 が 選 出 された。 本 展 では受賞作品と優秀作品を、ggg［会員部門］、G8［一般部門］の 2 会場で紹介した。

木版画など 62 点、和田誠事務所より寄贈、貸出展。 今 年 は 2019 年 5 月 から 2021 年 4 月 までの贈いただいたポスター、リトグラフ、エッチング、いただいたポスター 7 点、フランスのマーグ画廊の作品集 5 冊、さらにドローイングを中心とした代表作の複製作品などを含む、約 280 点の作品を一堂に展示。最初期の 1940 年代から晩年ま西氏の思い描く「ノスタルジアの世界」を体感でで、さまざまなスタイルの作品を幅広く網羅すきる展示となった。

る、日本初の大規模な個展となった。

Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIAArt Direction Japan 2020-2021 Exhibition

Saul Steinberg:Lines that Transform the Real World

Dates = September 8 – October 23, 2021
Cooperation = SUN-AD Company Limited, Toppan Inc.
Artist Proﬁle = Born in Sapporo, Hokkaido Prefecture in 1949, he joined SUN-AD Company Limited in1973 after stints working at Bunka Printing Co., Ltd.
and Ohtani Design. He currently serves as advisor at
SUN-AD. His creative activities span a wide range,
including advertising and art direction for Suntory
Oolong Tea, United Arrows, Toraya Confectionery, as
well as corporate identity and signage, book design,and graphics and title design for ﬁlms and theater plays.
Major awards received include the Tokyo ADC GrandPrix, Hiromu Hara Memorial Prize, Mainichi DesignAward, and the Yusaku Kamekura Design Award.
Exhibition Overview = Kasai Kaoru titled his exhibition “NOSTALGIA,” a word he chose because he likes
the way it sounds. In its conventional sense, “nostalgia”
conveys a longing for places or times gone by; but toKasai, nostalgia connotes “an interest in things that aremeaningless and defy logic – and in what lies deep
within them.” He says that, for him, nostalgia derives
from designing manually. This exhibition introduced themany facets of Kasaiʼs creative activities, centering on alarge number of his new works, and also including his
creations in book design, product design and artistic
objects. Visitors were treated to a ﬁrst-hand look into
Kasai Kaoruʼs world of nostalgia: a world ﬁlled with the
humor, pathos, intelligence and innocence that aregradually being lost in our modern-day society.

Dates = November 1 – 30, 2021
Award Winners = Grand Prize: Kashiwa Sato. ADC
Members Award: Masahiko Sato + Masashi Sato;
Kenya Hara + Yoshihiko Ueda + Taiki Fukao +Ryuichi Sakamoto; Hiroaki Nagai + Ryoko Ishioka.
Hara Hiromu Award: Tsuguya Inoue + Jun Inagaki +Wing Shya. ADC Award (shown at Creation Gallery
G8): Yumi Katori + Takeshi Izumida + Kota Tohata +Megumi Ota + Shimpei Mizumoto + Mikiya
Takimoto; Kei Kawabe + Noriyoshi Nakano +Kosuke Sera; Toshimi Hayashi; Dai Goto + Susumu
Miyazaki + Yuki Ishii; Shumei Takahashi + Masahiro
Eguchi + Suguru Takeuchi + Toru Suwa + Tamaki
Yoshida; Shingo Noma; Taku Sasaki + Aki Kanai;
Tomomi Nishikawa; Shogo Kishino; Moe Furuya;
Masahiro Furukawa + Yasunobu Hideshima +Yoshitaka Kondo + Kanako Wada; Shogo Kishino;
Kako Fujita + Hiroshi Ichikura + Blexbolex
Exhibition Overview = This exhibition featured winners of Tokyo ADC Awards, selected by 81 members
through a rigorous screening process, from amongsome 10,000 entries of works released, used, or
published over the two years spanning from May
2019 to April 2021, last yearʼs event having beencanceled due to the COVID-19 pandemic. Besides
the prizewinning works, other outstanding works
were also on view. Works by ADC members weredisplayed at ggg, and entries submitted by nonmembers were featured at Creation Gallery G8.

Dates = December 10, 2021 – March 12, 2022
Supervision = Kijuro Yahagi
Cooperation = The Saul Steinberg Foundation,
Galerie Maeght, Makoto Wada Oﬃce
Artist Proﬁle = Born in Romania in 1914. He studied
philosophy and literature at the University of Bucharest,
and then enrolled at what today is known as the
Polytechnic University of Milan, where he majored inarchitecture, graduating in 1940. In 1941 he emigrated
to the United States to ﬂee the anti-Semitism rampant
under Italyʼs Fascist government. After the war hesettled in New York City, and over the next half-century
his drawings were a regular feature of The New Yorker.
His intellectual and reﬁned style sparked a revolution in
the realm of cartoons, and he was a leading force inincorporating graphic design into the realm of art.
Exhibition Overview = This exhibition brought
together approximately 280 works in total, including: 62 posters, lithographs, etchings, woodblock
prints, etc. donated by the Saul Steinberg Foundation; 7 posters donated or loaned by Makoto
Wada Oﬃce; 5 collections of his works publishedby Galerie Maeght; and reproductions of his drawings and other works. As the ﬁrst large-scale exhibition in Japan dedicated solely to Saul Steinberg,
the works on show encompassed a broad spectrum spanning from his early productions of the
1940s through his output in later years.

Design: Kaoru Kasai

Design: Kashiwa Sato

Design: Kijuro Yahagi

77

Reveiw of ddd 2021- 22
ddd 展覧会概要

ヘルムート シュミット タイポグラフィ：トライ トライ トライ

小島 武展 夢ひとつ

会期＝ 2021 年 4 月 3 日− 7 月 10 日

会期＝ 2021 年 7 月 24 日− 9 月 25 日

会期＝ 2021 年 10 月 16 日− 12 月 18 日

企画監修＝平野甲賀、平野公子

監修＝石岡瑛子、河尻亨一

後援＝ゲーテ・インスティトゥート大阪・京都、
在日スイス大使館
協力＝松陽産業株式会社

展示企画＝阿部宏史（print gallery tokyo）、ニコールシュミット（helmut schmid design）、辰馬知佳子

展示デザイン＝長谷川哲也（H TE ARCHITECTS）

作家略歴＝ 1942 年オーストリア生まれ。西ドイツで植字工見習い後、スイスの AGS（バーゼル工芸学校）で、エミール・ルーダーらのもとで学ぶ。バーゼル、西ベル
リン他、世界各地で働いた後、1977 年より大阪で、大塚製薬の医薬パッケージやポカリスエット、IPSA や資生堂 MAQuillAGE のブランドアイテンティティ等、多数のデザインを手掛ける。同時に『タイポグラフィック・
リフレクション』等の自主出版活動も行う。2000 年より 2010 年まで神戸芸術工科大学、2006 年から 1 年半

はソウルの弘益大学校にて教鞭をとる。2018 年逝去。
展示概要＝シュミット氏の初来日は 1966 年。一度はヨーロッパへ戻るが、1977 年に再び来日。以来、情報伝達とフリーフォルムという二元性と向き合いつつデザイン活動を行い、商業作品も個人的な作品も、アプローチは違え
ど分け隔てなく取り組む。本展では、氏の有名無名の作

タイトルロゴ＝平野甲賀

デザイン＝永井裕明（N.G.inc.）

告知物、展示デザイン＝古本実加、吉良幸子

展示構成＝中沢仁美（シービーケー）

げ後、高校まで博多で映画三昧の日々を過ごす。

熊本直樹（design director）＋

作家略歴＝ 1940 年満州生まれ。北九州に引き上上京後、桑沢デザイン研究所に通い、1962 年よりフリーのイラストレーターとして活躍。音楽、演劇、

展示映像＝加藤貴大（ motion graphic director）＋

EDP graphic works（motion graphic design creation）
作家略歴＝東京藝術大学卒。1961 年資生堂宣伝

広告、出版と多彩なジャンルのイラストレーション部入社。前田美波里起用のポスターなどで頭角を現とグラフィックを手がけた。1993 年には第 24 回講し独立。70 年代にはパルコ、角川文庫など時代を

談社出版文化賞（さしえ賞）受賞。主な仕事に、ア

揺るがす数々のキャンペーン、ファッションショーのートシアター新宿文化、小室等、井上陽水、高田渡、

演出、書籍デザイン他を手がける。80 年代初頭に『 Number』表 紙、『話 の 特 集』、『ニューミュージッ

ク・マガジン』『小説新潮』など多数。2009 年逝去。
展示概要＝平野甲賀氏曰く、今回、彼が残した膨大な作品を整理する中、とくに気づいたこと

活動拠点をニューヨークに移し、美術及び意匠デザ
インなど、ボーダーレスに仕事の領域を広げ、ニューヨーク批評家協会賞、グラミー賞、アカデミー賞を受賞するなど世界的評価を得る。2012 年逝去。

は、漫画のタッチの新鮮さ、描き文字のすばらし

展示概要＝ ggg から巡回となる本展は、資生堂やさ。 本 展 ではスライド、 ライトテーブルで 作 品

パルコなどの広告キャンペーンの名作をはじめ、映を 映 像 としても 展 覧。ひとつのモチーフを 繰 り

画や演劇のポスター、レコードジャケット、自著を含返し描いて別の背景と組み合わせていく独特のめた多様なブックデザイン他、主に 1980 年代のニュ

手法や、鉛筆画を何度も描き分け、コピーを重ーヨークへ渡るまでの仕事に焦点を当てた。制作過

ねながら墨色を色濃くしていく、或いは描いた程の一環を垣間見ることのできる校正指示やアイデ

イラストを切り分け、別の絵の上にコラージュ

アラフなど、クリエイティブに対する情熱を伝える

づけた、人間味あふれる彼のタイポグラフィの軌跡を展覧。

を重ねていくといった創作過程についても紹介。

作品・資料を、石岡瑛子氏の言葉とともに展開。

try try try: helmut schmid typography

Takeshi Kojima: One Dream

Survive – Eiko Ishioka

Dates = April 3 - July 10, 2021
Support = Goethe-Institut Osaka Kyoto, Embassy of
Switzerland in Japan
Cooperation = Shoyo Sangyo Co., Ltd.
Exhibition Planning = Hirofumi Abe (print gallery tokyo),Nicole Schmid (helmut schmid design), Chikako Tatsuuma
Exhibition Design = Tetsuya Hasegawa (H TE
ARCHITECTS)
Artist Proﬁle = Born in Austria in 1942, Helmut Schmidcompleted an apprenticeship in typesetting in West
Germany. He studied under Emil Ruder and others at AGS
in Switzerland. After passing through Basel, West Berlin,and other parts of the world, he ﬁnally settled in Osaka in
1977. His work spans across various ﬁelds including editorial design, packaging of ethical drugs, and visual identity
for brands such as Pocari Sweat sports drink. He taught at
Kobe Design University, and Hongik University in Seoul. He
passed away in 2018.
Exhibition Overview = He came to Japan for the ﬁrst timein 1966. He returned to Europe for a time but opted to returnto Japan in 1977. From that time, Schmid devoted himself todesign work, always addressing its duality as a conveyance of
information and free form. Although he embraced diﬀerent
approaches to commercial work and to his private work, hedevoted himself equally to both realms. This exhibition featured a multitude of his works, both those well known andobscure, and also described his creative processes and thepeople he encountered during his artistic explorations.
Throughout his career, Schmidʼs typography, though highly
individualistic, exuded great warmth.

Dates = July 24 – September 25, 2021
Exhibition Planning = Kouga Hirano, Kimiko Hirano
Title Logo Design = Kouga Hirano
Publicity Materials, Exhibition Design = Mika
Furumoto, Sachiko Kira
Artist Proﬁle = Born in Manchuria in 1940. He Studied
Kuwasawa Design School. He started working freelancein 1962, and during his long career Kojima created illustrations and graphics spanning a wide variety of genres,
including music, the stage, advertising, and publishing.
In 1993 he was presented with the Kodansha Publishing
Culture Award. His major works include projects with Art
Theatre Shinjuku Bunka and cover artwork for musicians. His artwork was also featured on the cover of
Number, and in publications such as Hanashi no
Tokushu, New Music Magazine and Shosetsu
Shincho. He passed away in 2009.
Exhibition Overview = Kouga Hirano, in sorting
through this vast collection in preparation for this exhibition, says that he was drawn especially to the livelinessof Kojimaʼs caricatures and the brilliance of his handdrawn lettering. For this exhibition, his works were displayed through slide projection and as images viewed onlight boxes. Visitors were also introduced to his various
unique creative processes, for example: how he drew aparticular motif in repetition and combined them with
diﬀerent backgrounds; and how he created multiple
pencil drawings and overlapped them to achieve a progressively deeper black color.

Dates = October 16 – December 18, 2021
Direction = Ryoko Ishioka, Koichi Kawajiri
Design = Hiroaki Nagai (N.G.inc.)
Exhibition Composition = Hitomi Nakazawa (CBKCo., Ltd.)
Exhibition Visuals = Kidai Kato (motion graphic
director) + Naoki Kumamoto (design director) +EDP graphic works (motion graphic design creation)
Artist Proﬁle = Eiko Ishioka graduated from Tokyo National
University of Fine Arts and Music (now, Tokyo University of
the Arts). She joined Shiseido as a member of their advertising division in 1961. After that, she opened her own agency.
In the 1970s, she created and produced a number ofgroundbreaking ad campaigns. After relocating her base to
New York in the early 1980s, she further expanded the scopeof her work to areas such as set and costume design, receiving international acclaim such as a Grammy Award and an
Academy Award. She passed away in 2012.
Exhibition Overview = This exhibition covered an expansive range of Eiko Ishiokaʼs creative work. Included were her
famed works created for ad campaigns for Shiseido and
PARCO, ﬁlm and theater posters, record jacket designs, andbook designs. The exhibition focused on her works madeprior to her move to New York in the early 1980s. Also on
display were works and materials demonstrating Ishiokaʼscreative passion, especially her editorial instructions andrough sketches oﬀering a glimpse into her creative process.
The gallery was also decorated with numerous quotes fromher many years working in creative design.

Design: Nicole Schmid

Design: Mika Furumoto

Design: Hiroaki Nagai

品やその制作プロセスを、彼がその探求の中で出会った
人々の面影と共に辿った。最後までごく個人的でありつ78

石岡瑛子 デザインはサバイブできるかReveiw of CCGA 2021
CCGA 展覧会概要

鳥海 修「もじのうみ：水のような、空気のような活字」

つながりのデザイン：
DNPグラフィックデザイン・
アーカイブコレクション

会期＝ 2022 年 1 月 15 日− 3 月 19 日

Ties and Bonds in Graphic Design:
DNP Graphic Design Archives Collection

ションズ、株式会社モリサワ、有限会社字游工房

会期＝ 2021 年 3 月 2 日− 6 月 6 日
Dates = March 2 – June 6, 2021

協 力 ＝ 株 式 会 社 SCREENグラフィックソリュー
アートディレクション＝三重野龍、岡村優太、廣田碧
キュレーション＝堤拓也
会場デザイン＝加藤正基

作家略歴＝ 1955 年山形県生まれ。多摩美術大学卒業

後、1979 年写研に入社。1989 年字游工房を鈴木勉、片田啓一の 3 名で設立。1998 年〜 2019 年まで同社代表取締役。SCREENグラフィックソリューションズのヒラ

ギノシリーズ、こぶりなゴシック等を委託制作。自社ブランドの游書体ライブラリーの游明朝体、游ゴシック体など、
ベーシック書体を中心に 100 以上の開発に携わる。
展示概要＝数多くの書体制作に関わる一方で、これまで京都精華大学や武蔵野美術大学、私塾「文字塾」などで活字デザインに関する教育や指導に当たってきた。氏の教え子 3 名がアートディレクションを担当し、より感覚的かつ身体的に書体設計のことがわかる空間を作った。タイトル通り、ギャラリー内に所狭しと並べられた「もじ」の「うみ」に溺れることで、「みず」や「空気」といった、普段は意識することのない、私たちが必要としている日本
固有の文字について、改めて考える機会を創出。

Osamu Torinoumi Making Type:
Like water, Like Air
Dates = January 15 – March 19, 2022
Cooperation = SCREEN Graphic Solutions Co.,
Ltd., Morisawa Inc., JIYUKOBO Ltd.
Art Direction = Ryu Mieno, Yuta Okamura, Midori Hirota
Curation = Takuya Tsutsumi
Exhibition Planning ＝ Masaki Kato
Artist Proﬁle = Born in Yamagata Prefecture in 1955.
After graduating from Tama Art University, in 1979 hejoined Sha-Ken Co., Ltd. In 1989, he foundedJIYUKOBO Ltd. together with Tsutomu Suzuki and
Keiichi Katada, and he served as its president from1998 to 2019. He was commissioned to create typefaces such as the Hiragino series and Koburina
Gothic. He has also been involved in the developmentof more than 100 basic and other typefaces for his
own brand, including Yu Mincho and Yu Gothic.
Exhibition Overview = Osamu Torinoumi has been
involved in the creation of numerous typefaces. At thesame time, he has devoted to education and guidance at universities as well as at his own private
school, Mojijuku. This exhibitionʼs art direction was
performed by three of his pupils, who created aspace in which visitors can acquire a more sensory
and physical understanding of typeface design. The
show oﬀered an opportunity to focus renewed awareness on Japanʼs unique and indispensable writing
systems – something we Japanese normally take for
granted, as we do with water and air.

Design: Yu Kuramoto / Helvetica Design inc.

どこか遠くへ：グラフィックにみる旅のかたち
Wanderlust in Graphics
会期＝ 2021 年 6 月 12 日− 9 月 5 日
Dates = June 12 – September 5, 2021

Design: Shinji Kamei / STORK

線を引く：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.34

Drawing Lines: 34th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2021 年 9 月 11 日− 12 月 19 日
Dates = September 11 – December 19, 2021

Design: Ryu Mieno

79

1986 - 2022

1986

5 月 51 回 山城隆一 猫のいないイラスト展

11 月 102 回 亀倉雄策ポスター新作展

5 月 144 回 スタジオ・ドゥンバー展

3月

1 回 大橋正展 野菜のイラストレーション

6 月 52 回 松井桂三 3D 展

12 月 103 回 原研哉展

6 月 145 回 山本容子展 オペラレッスン

4月

2 回 福田繁雄展 Illustric412

7 月 53 回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

12 月 特別展 「私の好きなもの 」

7 月 146 回 1998 ADC 展

5月

3 回 奥村靫正展 燦々彩譜

8 月 54 回 アートワークス展Ⅴ 東京標本箱 1990

6月

4 回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

9 月 55 回 田原桂一展 光の香り

7月

5 回 1986 ADC 展

10 月 56 回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

8月

6 回 アートワークス展Ⅰ The World is Art.

11 月 57 回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

1 月 104 回 ブルーノ・ムナーリ展

10 月 149 回 グンター・ランボー展

12 月 58 回 蓬田やすひろ展 ピープル

2 月 105 回 日本のブックデザイン展 1946-95

11 月 150 回 フィリップ・アペローグ展

9月

7 回 佐藤晃一展 箱について─ 2

10 月

8 回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

11 月

9 回 追悼・ハーバート・バイヤー展
ヴィジュアル・コミュニケーションのパイオニア

12 月 10 回 K2 Live! 展 ケイを知らずにツーといふな。

1991

2 月 12 回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

5 月 108 回 田中一光展 人間と文字
6 月 109 回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

3 月 61 回 ペア・アーノルディ展

7 月 110 回 1995 ADC 展

1 月 152 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展

8 月 111 回 リズム & ヒューズの2 月 153 回 日本のタイポグラフィック 1946-95

4 月 62 回 澤田泰廣展 P2［Painting × Printing ］

8 月 18 回 アートワークス展Ⅱ Rest in Peace

コンピュータグラフィックス展

1999

3 月 154 回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展 What?

5 月 63 回 新井苑子展 インスピレーションを描く

9 月 112 回 八木保展 自然観

3 月 特別展 堀内誠一の仕事展 雑誌づくりの決定的瞬間

6 月 64 回 Communication & Print

9 月 特別展 世界のグラフィック 20 人 ギンザ・グラフィック・

4 月 155 回 1999 TDC 展

新作ポスター 10 人展

7 月 65 回 オブジェ・ブック展
中垣信夫＋中垣デザイン事務所

8 月 66 回 アートワークス展Ⅵ

ギャラリー 10 周年／ ggg Books 20 冊記念

10-11 月 67 回 Trans-Art 91
12 月 68 回 1991 ADC 展

9 月 19 回 五十嵐威暢の立体数字展

1992

5 月 156 回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

10 月 113 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 1

6 月 157 回 日比野克彦展 誘拐したい

11 月 114 回 戸田正寿 イヤイヤランド展

7 月 158 回 1999 ADC 展

12 月 115 回 日本のイラストレーション 50 年展

7 月 特別展 前田ジョン One-line.com
8 月 159 回 矢萩喜従郎展“ Bacteriart ” Messages from Dream Island

クリエイティブワークス展

7 月 17 回 1987 ADC 展

フランス文化におけるポスター

12 月 151 回 ヘルベルト・ロイピン展

2 月 60 回 太田徹也のダイヤグラム

5 月 15 回 安西水丸 二色
6 月 16 回 ルウ・ドーフスマンと CBS の蝦名龍郎／平野敬子／三木健

1 月 59 回 舟橋全二展

3 月 13 回 藤幡正樹展 geometric love
4 月 14 回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展

9 月 148 回 Graphic Wave 1998

1995

4 月 107 回 ピーター・ブラッティンガ展

Posters, Prints and Painting
The CA Workshop による CG カリグラフィ

8 月 147 回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

3 月 106 回 第 7 回東京 TDC 展

1987
1 月 11 回 いろはの絵展 辻修平と土橋とし子、中村幸子、メグ ･ ホソキ 3 人展

1996

9 月 160 回 Graphic Wave 1999

1 月 116 回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

鈴木守／松下計／米村浩

2 月 117 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 2

10 月 161 回 FUSE 展

3 月 118 回 NIPPONJIN ポスター 23 人展イン・サンパウロ

11 月 162 回 松井桂三展

11 月 21 回 オルガー・マチスのポスター展 意外性の真実

1 月 69 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4 月 119 回 第 8 回東京 TDC 展

12 月 163 回 ポール・デイヴィスのポスター展

12 月 22 回 ミルトン・グレイザー展 イメージの魔術師

2 月 70 回 立花ハジメ初の個展 ape-MAN

5 月 120 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展

12 月 特別展 アーヴィング・ペン

3 月 71 回 第 4 回東京 TDC 展

6 月 121 回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

10 月 20 回 青葉益輝プリンティングアート展 Graphically1988

4 月 72 回 ヘンリク・トマシェフスキ展

三宅一生の仕事への視点

Departure2000

5 月 73 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

7 月 122 回 1996 ADC 展

6 月 74 回 鹿目尚志展 BOX・XX

8 月 123 回 前田ジョン かみとコンピュータ展

1 月 164 回 Graphic Message for Ecology

2 月 24 回 谷口広樹展 猿の記憶

7 月 75 回 中村誠 個展

9 月 124 回 K2- 黒田征太郎／長友啓典

1 月 特別展 篠山紀信 & マニュエル・ルグリ展

3 月 25 回 銀座百点 表紙原画展：創刊 400 号記念

8 月 76 回 リック・バリセンティ展

4 月 26 回 吉田カツ・描き下し刷り下し展

9 月 77 回 葛西薫展 ʻ AERO ʼ

5 月 27 回 AGI ʼ88 Tokyo 展

10 月 78 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1 月 23 回 木村勝パッケージングディレクション展
リンゴになった箱と動詞になった箱

世界のグラフィックデザイン

山口はるみ展

フォトセッション in パリ・オペラ座 1998-1999 夏

二脚の椅子展

10 月 125 回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン
1920s- ʼ30s

2 月 165 回 ブルーノ・モングッツィ展 形と機能の詩人
3 月 166 回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ 」の11 月 126 回 Graphic Wave 1996

表紙デザイン半世紀

6 月 28 回 イッセイ・ミヤケのポスター展 I.I.I. at GGG

11 月 79 回 ポール・ランド展

7 月 29 回 1988 ADC 展

12 月 80 回 フロシキ展

12 月 127 回 アラン・ル・ケルネ展

5 月 168 回 Poster Works Nagoya 12

1993

1997

6 月 169 回 なにわの、こてこてグラフィック展

青木克憲／佐藤卓／山形季央

4 月 167 回 2000 TDC 展

8 月 30 回 アートワークス展Ⅲ Peace by Piece
9 月 31 回 情報ポスター・リクルート展

岡本滋夫＋ 11 人のデザイナーたち

10 月 32 回 早川良雄「女 」原画展

1 月 81 回 小島良平展 Tropica Graﬁca

1 月 128 回 下谷二助展 人じん

7 月 170 回 2000 ADC 展

11 月 33 回 仲條正義展 NAKAJOISH

2 月 82 回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

1 月 特別展 CCGA 特別展：

8 月 171 回 日宣美の時代

12 月 34 回 スタシスのポスターとイラストレーション展

3 月 83 回 1992 ADC 展

日本のグラフィックデザイン 1951-70 展

ジョセフ・アルバース展

4 月 84 回 第 5 回東京 TDC 展

2 月 129 回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

5 月 85 回 U.G. サトーのポスター展 “ Treedom ”

3 月 130 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

6 月 86 回 オマージュ 向秀男展

4 月 131 回 仲條正義○○○展

10 月 173 回 D-ZONE ／戸田ツトム展

1 月 35 回 ショッピング・バッグ・デザイン

7 月 87 回 文字からのイマジネーション

5 月 132 回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

11 月 174 回 ピエール・ベルナール展

2 月 36 回 矢萩喜従郎展

8 月 88 回 現代香港のデザイン 8 人展

6 月 133 回 横尾忠則ポスター展

3 月 37 回 Texture 皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

9 月 89 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の挟間に

4 月 38 回 タナカノリユキ展 Gokan– 都市の表層

10 月 90 回 1993 Illustration 4

存在の深淵に迫る東欧からのメッセージ1989

5 月 39 回 オトル・アイヒャー展
現代哲学の先駆者 W. フォン・オッカム

6 月 40 回 操上和美展 Photographis

安西水丸・河村要助・矢吹申彦・湯村輝彦

12 月 92 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

秋山具義／ Tycoon Graphics ／中島英樹

現実的であれ、不可能を試みろ !

12 月 175 回 本とコンピュータ展 書物変容ーアジアの時空

7 月 134 回 1997 ADC 展
8 月 135 回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

11 月 91 回 ソール・バス展

7 月 41 回 若尾真一郎展 Wakao Collection
8 月 42 回 アートワークス展Ⅳ 百花繚乱吉祥招福繁昌描き下ろし !!

9 月 172 回 Graphic Wave 2000

ロッキー・ホラ商會

2001
1 月 176 回 二〇〇一年木田安彦展

9 月 136 回 メキシコ 10 人展

2 月 177 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

10 月 137 回 Graphic Wave 19973 月 178 回 “ Spring has come ”

1994

秋田寛／井上里枝／福島治

松永真、ディテールの競演。

9 月 43 回 永井一正展

1 月 93 回 粟津潔展 H 2 O Earthman

10 月 特別展 勝見勝賞 10 周年記念展

4 月 179 回 2001 TDC 展

10 月 44 回 Europalia ʼ89 Japan

2 月 94 回 第 6 回東京 TDC 展

11 月 138 回 福田繁雄のポスター〈Supporter 〉

5 月 180 回 コントラプンクト展

3 月 95 回 上條喬久展 Windscape Mindscape

12 月 139 回 GLOBAL 展 世界 33 人の新作ポスター 12 人展

11 月 45 回 チャールズ S. アンダーソン最新作品展覧会

4 月 96 回 片山利弘展

12 月 46 回 清原悦志の仕事 オマージュ

5 月 97 回 永井一正展
6 月 98 回 オランダのグラフィックデザイン 100 年

1990
1 月 47 回 秋月繁展 遊びの箱
2 月 48 回 菊地信義 装幀の本「棚 」

7 月 99 回 1994 ADC 展
8-9 月 100 回 グラフィック・グッズ展
デザインからの贈りものデザイナーによるデュオポスター

デンマーク国家のデザインプログラム

6 月 181 回 原弘のタイポグラフィ
7 月 182 回 2001 ADC 展

1998

8 月 183 回 灘本唯人 にんげんもよう1 月 140 回 鈴木八朗展 8RO ART & AD
2 月 141 回 オーデルマット＋ティッシ

9 月 184 回 Graphic Wave 2001
澁谷克彦／永井一史／ひびのこづえ

グラフィックデザイン展

10 月 185 回 ハングルポスター展

3 月 49 回 原田維夫木版画展 馬

10 月 101 回 平野甲賀展 文字の力

3 月 142 回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

11 月 186 回 サイトウマコト展

4 月 50 回 田中一光グラフィックアート植物園

10 月 特別展 九州の九人の九つの個性展

4 月 143 回 1998 TDC 展

12 月 187 回 チップ・キッド展

80

2002

11 月 234 回 祖父江慎＋ cozﬁsh 展

1 月 188 回 ウーヴェ・レシュ展
2 月 189 回 宇野亜喜良展
3 月 190 回 デザイン教育の現場から
セント・ジュースト大学院の新手法

2006
1 月 236 回 亀倉雄策 1915-1997

4 月 191 回 2002 TDC 展
5 月 192 回 DRAFT 展

2 月 272 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

12 月 235 回 スイスポスター 100 年展

ヘルベチカ展

3 月 273 回 DRAFT Branding & Art Directors

11 月 315 回 横尾忠則 初のブックデザイン展

4 月 274 回 2009 TDC 展

12 月 316 回 テセウス・チャン ヴェルク No.20：銀座

5 月 275 回 矢萩喜從郎展

The Extremities of the Printed Matter［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

日本デザイン界を牽引したパイオニア

2 月 237 回 野田凪展

6 月 193 回 アラン・チャン展 東情西韻

Hanpanda コンテンポラリーアート

6 月 276 回 グラフィックデザイナー マックス・フーバー展

2013

7 月 277 回 2009 ADC 展

1 月 317 回 松永真ポスター 100 展
2 月 318 回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング

6 月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

3 月 238 回 シアン展

8 月 278 回 ［ラストショウ ］細谷巖アートディレクション展

7 月 194 回 2002 ADC 展

4 月 239 回 2006 TDC 展

9 月 279 回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

8 月 195 回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

5 月 240 回 永井一史

9 月 196 回 Graphic Wave 2002

9 月 313 回 寄藤文平の夏の一研究
10 月 314 回 AGI 展〜言い出しっぺ横尾忠則〜

HAKUHODO DESIGN「ブランドとデザイン 」

シンプル・ストロング・シャープ

3 月 319 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則 4 人展

LIFE 永井一正ポスター展

6 月 241 回 田名網敬一主義展

10 月 280 回 山形季央展

4 月 320 回 TDC 展 201310 月 197 回 SUN-AD 人

7 月 242 回 2006 ADC 展

11 月 281 回 北川一成

5 月 321 回 KM［ケーエム ］ カレル・マルテンス

11 月 198 回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8 月 243 回 アレクサンダー・ゲルマン展

12 月 282 回 広告批評展

6 月 322 回 ホワイ・ノット・アソシエイツ

左合ひとみ／澤田泰廣／新村則人

ブックデザインにみる今日のブラジル

ニューヨーク・コネクション

12 月 199 回 ハーブ・ルバリン展

9 月 244 回 Graphic Wave 2006 School of Design

2003

9 月 特別展 AGI 日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

古平正義／平林奈緒美／水野学／山田英二

1 月 200 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

3 月 202 回 現代中国平面設計展［中村至男＋佐藤雅彦 ］の活動 No.6

6 月 205 回 空山基展

2007

2月

9 月 325 回 PARTY そこにいない。展10 月 326 回 長嶋りかこ展

3 月 284 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

4 月 285 回 TDC 展 2010

［Between Human and Nature ］

11 月 327 回 ヤン・チヒョルト展
12 月 328 回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学2014

7 月 288 回 2010 ADC 展

1 月 329 回 勝井三雄展 兆しのデザイン

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅰ ］

8 月 289 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

2 月 330 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

Exhibitions Graphic Messages from9 月 290 回 プッシュピン・パラダイム

3 月 331 回 明日のデザインと福島治

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅱ ］

9 月 208 回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎／野田凪／服部一成

田中一光ポスター 1953-1979

6 月 287 回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 20101 月 248 回 Exhibitions Graphic Messages from

7 月 206 回 2003 ADC 展
8 月 207 回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

8 月 324 回 大宮エリー展

1-2 月 283 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

5 月 286 回 Talking the Dragon 井上嗣也展

4 月 203 回 2003 TDC 展
5 月 204 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ

2010

11 月 246 回 中島英樹展 Clear in the Fog
12 月 247 回 早川良雄 日本のデザイン黎明期の証人予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

7 月 323 回 2013 ADC 展

10 月 245 回 勝手に広告展

2 月 201 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式、言葉と形象

ひとつの時代の終わりと始まり［Social Design & Poster ］

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜

3 月 249 回 キムラカツ展 問いボックス店

ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

4 月 332 回 TDC 展 201410 月 209 回 副田高行「広告の告白 」展

4 月 250 回 2007 TDC 展

10 月 291 回 海と山と新村則人

11 月 210 回 ステファン・サグマイスター展

5 月 251 回 ヘルムート・シュミット

11 月 292 回 服部一成二千十年十一月

6 月 334 回 永井裕明展 Graphic Jam Zukō

12 月 293 回 EUPHRATES ユーフラテス展

7 月 335 回 2014 ADC 展

12 月 211 回 河野鷹思展
昭和を駆け抜けたモダニスト 1906-99

デザイン イズ アティテュード

6 月 252 回 廣村正彰 2D ⇔ 3D

〜研究から表現へ〜

5 月 333 回 phono / graph sound, letters, graphics

8 月 336 回 びのこづさいぼー：

7 月 253 回 2007 ADC 展

2004

8 月 254 回 ワルシャワの風 1966-2006

1 月 212 回 永井一正ポスター展

ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞受賞作品展

2 月 213 回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

9 月 255 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ

3 月 214 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

10 月 256 回 中島信也 CM 展

4 月 215 回 2004 TDC 展
5 月 216 回 佐藤卓展 Plasticity

11 月 257 回 Welcome to Magazine Pool
雑誌デザイン 10 人の越境者たち

12 月 258 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

7 月 218 回 2004 ADC 展
8 月 219 回 バーンブルック・デザイン展

11 月 339 回 Persona 1965

トーキョーに帰ってきた。

2 月 260 回 グラフィックデザインの時代を築いた

工藤青石／ GRAPH ／生意気

20 人の証言 Interviews by 柏木博
3 月 261 回 Textasy

11 月 222 回 佐藤可士和 Beyond

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4 月 262 回 2008 TDC 展

4 月 297 回 TDC 展 20115 月 298 回 佐藤晃一ポスター

ポスターで生まれた巨匠

6 月 264 回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

9 月 302 回 工藤青石展 形と色と構造の感情

5 月 345 回 2 Men Show

10 月 303 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

スタンリー・ウォン［黄炳培 ］×

11 月 304 回 イデオポリス東京：

アナザーマウンテンマン［又一山人 ］

7 月 347 回 2015 ADC 展

2012

10 月 350 回 21 世紀琳派ポスターズ

8 月 266 回 Now Updating… THA ／1-2 月 306 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9 月 267 回 平野敬子 デザインの起点と終点と起点
10 月 268 回 白 原研哉展
11 月 269 回 M/M［Paris ］The Theatre Posters
12 月 270 回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:
10 Years of Fusion

8 月 231 回 佐藤雅彦研究室展 課題とその解答
9 月 232 回 Graphic Wave 2005

マドモアゼル・ローズ展

6 月 346 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

美術学修士課程 卒業制作展

7 月 265 回 2008 ADC 展

6 月 229 回 チャマイエフ & ガイスマー展

10 月 233 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ

8 月 348 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

5 月 228 回 和田誠のグラフィックデザイン

谷田一郎／東泉一郎／森本千絵「りんご 」と日常の仕事

4 月 344 回 TDC 展 20159 月 349 回 色部義昭 Wall

そういえば、俺。応援団長佐々木●宏

4 月 227 回 2005 TDC 展

7 月 230 回 2005 ADC 展

Asaba ʼ s Typography.
2 月 342 回 Line in the sand ポール・デイヴィス
3 月 343 回 APPLE + 三木健 学び方のデザイン

12 月 305 回 杉浦康平・マンダラ発光

2 月 225 回 バラリンジ・デザイン展

40 年間にわたるデザイン活動

1 月 341 回 浅葉克己のタイポグラフィ展

8 月 301 回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

英国グラフィックデザインの父

3 月 226 回 青木克憲 XX 展

2015

7 月 300 回 2011 ADC 展

5 月 263 回 アラン ･ フレッチャー

2005

古代の文化と現代のデザイン

12 月 340 回 荒井良二だもん

3 月 296 回 デザイン 立花文穂

41 歳、
「牛乳石鹸モンサヴォン」の

1 月 259 回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展

1 月 224 回 七つの顔のアサバ展

グラフィックデザイン展〈ペルソナ 〉50 年記念

ザ・デザイナーズ・リパブリックが2008

Friendly Fire12 月 223 回 もう一人の山名文夫 1920-70 年代

10 月 338 回 セミトランスペアレント・デザイン 退屈

2 月 295 回 イアン・アンダーソン／

6 月 299 回 レイモン・サヴィニャック展：

9 月 220 回 Graphic Wave 2004
10 月 221 回 疾風迅雷 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

9 月 337 回 So French ミシェル・ブーヴェ・ポスターズ

1 月 294 回 秀英体 100

中島信也と 29 人のアートディレクター

6 月 217 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ 」のしごと

2011

2009
1 月 271 回 きらめくデザイナーたちの競演
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

10 人のグラフィックデザイナーによる競演

没後 10 周年記念企画

11 月 351 回 字字字 大日本タイポ組合

田中一光ポスター 1980-2002

12 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

3 月 307 回 ロトチェンコ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
THE NIPPON POSTERS

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

4 月 308 回 TDC 展 20125 月 309 回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

2016

6 月 310 回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

1-3 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

7 月 311 回 2012 ADC 展

千代田区立日比谷図書文化館主催／

8 月 312 回 The Posters 1983-2012

DNP 文化振興財団共催

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ

81

1992 - 2022

4-5 月 352 回 ggg30 周年記念 明日に架ける橋

1992

ggg 展覧会ポスター 1986-2016

1-2 月

9-10 月 53 回 前田ジョン かみとコンピュータ展
1 回 Trans-Art ʼ91 展

10-11 月 54 回 アラン・ル・ケルネ展

2 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

11-12 月 55 回 ウッディ・パートル展

6 月 353 回 TDC 20163月

7-9 月 354 回 2016 ADC 展

4-5 月

3 回 第 4 回東京 TDC 展

9-10 月 355 回 ノザイナー かたちと理由

5-6 月

4 回 リック・バリセンティ展

1997

11-12 月 356 回 榎本了壱コーカイ記

6-7 月

5 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

1-2 月 56 回 ジョアン・マシャド展

7-8 月

6 回 デザイン・プリント・ペーパー展

2-3 月 57 回 K2 オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

2017

8-9 月

7 回 ヴァン・オリバー展

3-4 月 58 回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

1-3 月 357 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

10 月

8 回 中村誠 個展

4-5 月 59 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

9 回 マイケル・メイヴリー展

5-6 月 60 回 メキシコ 10 人展

4 月 358 回 TDC 20175-6 月 359 回 ロマン・チェシレヴィチ 鏡像への狂気

10-11 月11-12 月 10 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

7 月 360 回 2017 ADC 展

山口はるみ展

7 月 特別展 追悼！「長友啓典 」特別展

7 月 61 回 カトー・デザイン 思考するデザイン展
8-9 月 62 回 1997 ADC 展
9-10 月 63 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

8-9 月 361 回 Apeloiggg Tokyo フィリップ・アペロワ展

1993

10-11 月 64 回 ジェームズ・ビクトル展 貼紙禁止

9-11 月 362 回 組版造形 白井敬尚

1-2 月 11 回 フロシキ展

11-12 月 65 回 GLOBAL 展 世界 33 人の11-1 月 363 回 マリメッコ・スピリッツ ー パーヴォ・ハロネン／

2-3 月 12 回 ホワイノット・アソシエイツ展

マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

解き放たれた声

20184-5 月 14 回 1992 ADC 展

1-3 月 364 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 15 回 ラッセル・W・フィッシャー展

4 月 365 回 TDC 2018

デザイナーによるデュオポスター

3-4 月 13 回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1998
1-2 月 66 回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展
未来を振り返る

6-7 月 16 回 第 5 回東京 TDC 展

2-3 月 67 回 ジャン・ベノア・レヴィ展 その視覚的活動

5-6 月 366 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-8 月 17 回 文字からのイマジネーション

3-4 月 68 回 《トロイカ 》ロシア 3 人展

7-8 月 367 回 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

8-9 月 18 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅱ

4-5 月 69 回 フィリップ・アペローグ展

Harumi ʼ s Summer

9-10 月 19 回 ビル・ソーバーン展

フランス文化におけるポスター

9-10 月 368 回 横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974-1975

10-11 月 20 回 U.G. サトーのポスター展 Treedom

6 月 70 回 1998 TDC 展

10-11 月 369 回 日本のアートディレクション展 2018

11-12 月 21 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の狭間に

12-1 月 370 回 続々 三澤遥

12-1 月 22 回 現代香港のデザイン 8 人展

8-9 月 72 回 1998 ADC 展

2019

1994

10-11 月 74 回 現代イスラエルのビジュアルコミュニケーター

2-3 月 371 回 ポーラ・シェア：Serious Play

1-2 月 23 回 ソール・バス展

7 月 71 回 スタジオ・ドゥンバー展
9-10 月 73 回 ザフリキ展

4 月 372 回 TDC 20195-6 月 373 回 Beginnings 井上嗣也展

2-3 月 24 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展
3-4 月 25 回 リュディ・バウア／

7-8 月 374 回 田名網敬一の観光展

インテグラルコンセプト展

8-10 月 375 回 Sculptural Type コントラプンクト

4-5 月 26 回 Illustration4 安西水丸・河村要助・

10-11 月 376 回 日本のアートディレクション展 2019

矢吹申彦・湯村輝彦

11-1 月 377 回 カール・ゲルストナー 動きの中の思索

デビッド・タルタコーバ展

11-12 月 75 回 台湾四人展

1999
1-2 月 76 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展
2-3 月 77 回 ピエール・ニューマン展

5-6 月 27 回 ジェニファ・モーラ展

3-4 月 78 回 ポーラ・シェア展

6-7 月 28 回 永井一正展

5-6 月 79 回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

2020

7-8 月 29 回 ウーヴェ・レシュ展

1-3 月 378 回 河口洋一郎 生命のインテリジェンス

8-9 月 30 回 1994 ADC 展

6-7 月 80 回 1999 TDC 展

6-8 月 379 回 TDC 2020

9-10 月 31 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅲ

7-8 月 81 回 ヤン・ライリッヒ Jr. 展 時代のミルハウス

10-11 月 380 回 いきることば つむぐいのち

10-11 月 32 回 アメリカの AD2 人展

永井一正の絵と言葉の世界

12-3 月 381 回 石岡瑛子
グラフィックデザインはサバイブできるか

オルガー・マチス＋クリスティアーネ・フライリンガー

8-9 月 82 回 1999 ADC 展

デビッド・カーソン＋ゲーリー・ケプキ

9-10 月 83 回 スコット・マケラ［WIDE OPEN ］展

エディトリアルデザインの新潮流

10-11 月 84 回 尊厳

12 月 33 回 亀倉雄策ポスター新作展

チャズ・マヴィヤネ – デイヴィースの世界展

11-12 月 85 回 マカオ 2 人展

2021

1995

4-5 月 382 回 TDC 2021

1-2 月 34 回 ヘルマン・モンタルボ ポスター展

6-7 月 383 回 Sports Graphic スポーツ・グラフィック

2-3 月 35 回 ブルーノ・ムナーリ展

2000

7-8 月 特別展 オリンピック・ランゲージ：

3-4 月 36 回 グラッパ・デザイン展

1-2 月 86 回 Graphic Message for Ecology

4-5 月 37 回 第 7 回東京 TDC 展

2-3 月 87 回 松井桂三展

9-10 月 384 回 葛西薫展 NOSTALGIA

5-6 月 38 回 ミシェル・ブーヴェ展 ポスター、路傍の美

3-4 月 88 回 ポール・デイヴィスのポスター展

11 月 385 回 日本のアートディレクション展 2020-2021

6-7 月 39 回 田中一光展 人間と文字

4-5 月 89 回 なにわの、こてこてグラフィック展

12-3 月 386 回 ソール・スタインバーグ

7-8 月 40 回 テレロング展

5-6 月 90 回 2000 TDC 展

8-9 月 41 回 1995 ADC 展

6-7 月 91 回 アントン・ベイク展 ボディ・アンド・ソウル

9-10 月 42 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

7-9 月 92 回 ピエール・ベルナール展

デザインでみるオリンピック

シニカルな現実世界の変換の試み

ウン・ヴァイメン／ビクトル・ヒューゴ・マレイロス

10-11 月 43 回 ペレ・トレント展
11-12 月 44 回 アジアのデザイナー 6 人展

現実的であれ、不可能を試みよ！

9-10 月 93 回 2000 ADC 展
10-11 月 94 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

1996

11-12 月 95 回 デザイン教育の現場から

1-2 月 45 回 日本のイラストレーション 50 年展

ベルリン芸術大学

2-3 月 46 回 マーゴ・チェイス展

オルガー・マチス教室によるアプローチ

3-4 月 47 回 ヴェルネル・イェカー展
4-5 月 48 回 グンター・ランボー展

2001

5-6 月 49 回 第 8 回東京 TDC 展

1-2 月 96 回 二〇〇一年木田安彦展

6-7 月 50 回 カリ・ピッポ展

2-3 月 97 回 コントラプンクト展

7-8 月 51 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展
8-9 月 52 回 1996 ADC 展

82

デンマーク国家のデザインプログラム

3-4 月 98 回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

5-6 月 99 回 2001 TDC 展

9-10 月 143 回 青木克憲 XX 展

9-10 月 182 回 2011 ADC 展

2018

6-7 月 100 回 チップ・キッド展

10-11 月 144 回 ドイツ AGI グラフィックデザイン展

11-12 月 183 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

4-6月 216 回 Graphic West 7: YELLOW PAGES

7-8 月 101 回 ハングルポスター展

パーフェクトフォルム

2012

8-10月 218 回 田名網敬一の現在展

1-3 月 184 回 Graphic West 4 「奥村昭夫と仕事 」展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都市立芸術大学

8-9 月 102 回 2001 ADC 展

11-12 月 145 回 和田誠のグラフィックデザイン

9-10 月 103 回 ウォルフガング・ワインガルト展
タイポグラフィへのわが道

10-11 月 104 回 “ Spring has come ”
松永真、ディテールの競演。

2006

3-5 月 185 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

1-2 月 146 回 スイスポスター 100 年展

没後 10 周年記念企画

2-3 月 147 回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

田中一光ポスター 1980-2002

11-12 月 105 回 デザイン教育の現場からⅡ
セント・ジュースト大学院の新手法

GTF / 50 プロジェクト
3-4 月 148 回 野田凪展
Hanpanda コンテンポラリーアート

2002

4-5 月 149 回 ブルーノ・オルダーニ展

1-2 月 106 回 灘本唯人 にんげんもよう

5-6 月 150 回 2006 TDC 展

2-3 月 107 回 サイトウマコト展

6-7 月 151 回 ブラック & ホワイトポスター展

3-4 月 108 回 オット＋シュタイン展

8 月 152 回 2006 ADC 展

4-5 月 109 回 タピロ展 ヴェニス・ビエンナーレのポスター
5-6 月 110 回 2002 TDC 展
7 月 111 回 ウィーンのポスター展

グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展

5-7 月 186 回 TDC 展 20122019

7-9 月 187 回 立花文穂展

1-3 月 219 回 組版造形 白井敬尚

9-10月 188 回 2012 ADC 展

3-6 月 220 回 本の縁側 矢萩多聞と本づくり展

11-12月 189 回 The Posters 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-8月 221 回 ヘイセイ・グラフィックス
8-10月 222 回 ドヴァランス−システムを遊び場に
11-12月 223 回 Graphic West 8：

2013

2007

三重野龍大全 2011 − 2019「屁理屈 」

type trip to Osaka typographics ti: 270

5-6 月 153 回 Exhibitions Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006

7-9 月 112 回 三木健展

7-8 月 154 回 2007 TDC 展

9-10 月 113 回 2002 ADC 展

8-9 月 155 回 ヘルムート・シュミット

10-11 月 114 回 サディク・カラムスターファ展
11-12 月 115 回 中国グラフィックデザイン展

ビジュアル・デザイン研究室共催展

1-3月 190 回 Graphic West 5

ウィーン市立図書館アーカイブ 1883-2002

旅と儀式

7-8月 217 回 TDC 2018

デザイン イズ アティテュード

10-11 月 156 回 2007 ADC 展

2020

3-4月 191 回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展

1-3 月 224 回 Design ZOO いのち・ときめき・デザイン展

5-6月 192 回 TDC 展 20136-10月 225 回 コントラクンプト タイプ

7-8月 193 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

10-12月 226 回 食のグラフィックデザイン

LIFE 永井一正ポスター展
9-10月 194 回 2013 ADC 展

2021

11-12月 195 回 大宮エリー展

1-3 月 227 回 Graphic West 9: Sulki & Min

11-12 月 157 回 キムラカツ展 問いボックス店

4-7 月 228 回 ヘルムート シュミット タイポグラフィ：

2014
2003

2008

1-2 月 116 回 SUN-AD 人

1-2 月 158 回 Welcome to Magazine Pool

2-3 月 117 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

トライ トライ トライ

1-3 月 196 回 Graphic West 6
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

雑誌デザイン 10 人の越境者たち

7-9 月 229 回 小島武展 夢ひとつ
10-12 月 230 回 石岡瑛子 デザインはサバイブできるか

熱情と冷静のアヴァンギャルド

3-4 月 118 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ

2-4 月 159 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ・オーサカ

3-4月 197 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

2022

4-6 月 119 回 墨と椅子について

4-6 月 160 回 中島信也 CM 展

5-6月 198 回 TDC 展 2014

1-3 月 231 回 鳥海修

中島信也と 29 人のアートディレクター

カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ
アート & デザイン展

6-7 月 120 回 2003 TDC 展

6-7月 199 回 明日のデザインと福島治

6-7 月 161 回 2008 TDC 展
8 月 162 回 Now Updating… THA ／7-8 月 121 回 ルーバ・ルコーバ展

10-12月 200 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ
THE NIPPON POSTERS

中村勇吾のインタラクティブデザイン

8-9 月 122 回 2003 ADC 展

9-10 月 163 回 2008 ADC 展

9-10 月 123 回 ステファン・サグマイスター展

10-11 月 164 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

201510-11 月 124 回 ヨーロッパの文化ポスター

11-12 月 165 回 Graphic West 真 and / or 善

1-3 月 201 回 永井裕明展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンのGraphic Jam Zukō in Kyoto

杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

4-5月 202 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

所蔵作品より11-12 月 125 回 空山基展

2009

6-7月 203 回 TDC 展 2015

1-2 月 166 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

8-10月 204 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品Ⅶ

2004

20 世紀琳派 田中一光

ヘルベチカ展

1-2 月 126 回 副田高行「広告の告白 」展

3-4 月 167 回 きらめくデザイナーたちの競演

2-3 月 127 回 永井一正ポスター展

11-12月 205 回 ニッポンのニッポン ヘルムート シュミット

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
4-6 月 168 回 DRAFT Branding & Art Directors

2016

6-7 月 169 回 2009 TDC 展

1-3 月 206 回 浅葉克己個展 「アサバの血肉化 」

4-5 月 129 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

8-10 月 170 回 2009 ADC 展

4-5月 207 回 21 世紀琳派ポスターズ

5-6 月 130 回 2004 TDC 展

10-12 月 171 回 矢萩喜從郎展

3-4 月 128 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

6-7 月 131 回 ピエール・メンデル展［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

8-9 月 132 回 2004 ADC 展
9-10 月 133 回 バーンブルック・デザイン展
Friendly Fire

10 人のグラフィックデザイナーによる競演
5-7月 208 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角
7-8月 209 回 TDC 20162010

9-10月 210 回 物質性ー非物質性 デザイン & イノベーション

1-3 月 172 回 Graphic West 2 感じる箱展

10-11 月 134 回 チェコのポスター展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学

graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証

プラハ美術工芸博物館

3-5 月 173 回 北川一成

コレクション 1960-2003

5-7 月 174 回 TDC 展 201011-12 月 135 回 バラリンジ・デザイン展「もじのうみ：水のような、空気のような活字 」［Social Design & Poster ］

7-9 月 175 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古代の文化と現代のデザイン

アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね
京都造形芸術大学プロジェクトセンター×

12 月 特別展 京都 ddd ギャラリー連携企画展
experimental studies ｜ post past

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

9-10 月 176 回 2010 ADC 展

2005

11-12 月 177 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

1-2 月 136 回 疾風迅雷 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

田中一光ポスター 1953-1979

2-3 月 137 回 シアン展 ベルリンでの 13 年

2017
1-3 月 211 回 グラフィックとミュージック
5-6月 212 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

3-4 月 138 回 佐藤可士和 Beyond

2011

7-8月 213 回 TDC 20174-5 月 139 回 メーフィス & ファン・デュールセン展

1-3 月 178 回 Graphic West 3 phono / graph

9-10月 214 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 140 回 2005 TDC 展

─ 音・文字・グラフィック─

7 月 141 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &3-5 月 179 回 秀英体 100

マドモアゼル・ローズ展

5-7 月 180 回 TDC 展 20118-9 月 142 回 2005 ADC 展

11月 特別展 京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展.communication
12-3月 215 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-9 月 181 回 服部一成二千十一年夏大阪

83

1995 - 2021

1995
4-7月

1 回 グラフィック・ビジョン：

2003

2010

3-4月 28 回 絵画 ─ 永遠の現在を求めて：

3-6月 50 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の 30 年

8-10月

2 回 ロイ・リキテンスタイン：

11-1月

4-6月 29 回 色彩としての紙：アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 30 回 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
3-4月

6-9月 72 回 加納光於ー揺らめく色の穂先にアーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 73 回 ジョセフ & アニ・アルバース、二つの抽象：

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.1

アーカイブコレクション展 Vol.11

2011

5 回 デイヴィッド・ホックニー展

7-10月

6 回 自律する色彩：ジョセフ・アルバース展

2004

アーカイブコレクション展 Vol.23

10-1月

7 回 スタイルを越えて：

3-6月 32 回 イラストレーションの黄金時代（東日本大震災のため中断 ）タイラーグラフィックス・

6-9月 33 回 パスワード：日本とデンマークのアーカイブコレクション展 Vol.2

アーティストによる対話

6-9月 54 回 秀英体 100

1997
3-6月

8 回 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2005

6-9月

9 回 版画における抽象：

3-6月 35 回 アメリカ現代木版画の世界：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

10-11月 10 回 大竹伸朗：Printing / Painting 展

6-9月 36 回 Breathing Light：吉田重信

12-1月 11 回 線／色彩／イメージ：

10-12月 37 回 decade ー CCGA と 6 人の作家たち

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.31

2019
版で発信する作家たち：after 3.11

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 39 回 藤幡正樹：不完全さの克服

アーティストとプリンター、30 年の軌跡

イメージとメディアによって創り出される、5-9月 13 回 主張する黒：

新たな現実感。

没後 10 周年記念企画

3-6月 80 回 食のグラフィックデザイン
7-9月 81 回 共鳴する刻［しるし ］−木口木版画の現在地

2013

9-12月 82 回 ことばと版画：

2月 特別展 第 24 回田善顕彰版画展

9-12月 61 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

アーカイブコレクション展 Vol.14

LIFE 永井一正ポスター展

6-9月 42 回 再生する版画：アーカイブコレクション展 Vol.6

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 43 回 ユニーク・インプレッション：

3-6月 62 回 プリント・イン・ブルー ：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.26

7-9月 63 回 20 世紀モダンデザインの誕生ー

タイラーグラフィックス・

2008

アーカイブコレクション展 Vol.7

3-6月 44 回 厚い色：

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

9-12月 64 回 レリーフ・プリントの世界：

6-9月 19 回 太田三郎：存在と日常

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

9-12月 20 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

アーカイブコレクション展 Vol.17

アーカイブコレクション展 Vol.27

6-9月 45 回 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・

2001

アーカイブコレクション展 Vol.18

9-11月 46 回 黒のモノローグ：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.8

アーカイブコレクション展 Vol.19

2015
2月 特別展 第 26 回田善顕彰版画展
3-6月 65 回 開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン
6-9月 66 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ5-7月 22 回 折元立身：1972-2000

浅葉克己ポスターアーカイブ展

8-10月 23 回 藤本由紀夫：四次元の読書

200910-12月 24 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

2-6月 47 回 作品と題名：

9-12月 67 回 ロバート・マザウェルのリトグラフ：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.28

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.20

2002

6-9月 48 回 きらめくデザイナーたちの競演

3-6月 25 回 空間に躍りでた版画たち：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 26 回 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 27 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

84

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 49 回 赤のちから：3-6月 83 回 つながりのデザイン：
DNP グラフィックデザイン・アーカイブコレクション
6-9月 84 回 どこか遠くへ：グラフィックにみる旅のかたち
9-12月 85 回 線を引く：
アーカイブコレクション展 Vol.34

2月 特別展 第 25 回田善顕彰版画展

アーカイブコレクション展 Vol.16

3-6月 18 回 New Works 1998-1999：

2021

タイラーグラフィックス・

2014

タイラーグラフィックス・

2000

アーカイブコレクション展 Vol.33

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

アーカイブコレクション展 Vol.25

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

3-6月 59 回 THE POSTERS 1983-2012

3-6月 41 回 凹版表現の魅力：

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.32

アーカイブコレクション展 Vol.24

タイラーグラフィックス・

3-5月 15 回 福田美蘭展 New Works: Prints

タイラーグラフィックス・

2020

6-9月 60 回 現代版画とリトグラフ：

タイラーグラフィックス・

グラフィックデザインの時代

蔵出し 仲條正義

9-12月 79 回 柔らかな版：

タイラーグラフィックス・

2007

1999

3-5月 21 回 版画集への招待：

6-9月 78 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅷ6-9月 57 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ9-12月 40 回 野田哲也：日記

アーカイブコレクション展 Vol.5

ポスターグラフィックス 1950-2000

3-6月 77 回 ヘイセイ・グラフィックス

9-12月 58 回 銅版の表現力：

3-5月 12 回 フランク・ステラ／ケネス・タイラー：

9-12月 17 回 版画の話展［エクスペリメンタル・インプレッション ］：

田中一光ポスター 1980-2002

2006

1998

6-9月 16 回 かたる かたち：9-12月 76 回 ヘレン・フランケンサーラー

アーカイブコレクション展 Vol.23

3-6月 56 回 日本ポルトガル交流

3-6月 38 回 版に描く：

9-12月 14 回 形象としての紙：アラン・シールズ展

デザイン・アーカイブより

6-9月 75 回 北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス

タイラーグラフィックス・

2012

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

2月 特別展 第 29 回田善顕彰版画展
3-6月 74 回 少数精鋭の色たち―DNP グラフィック

9-12月 55 回 幾何学的抽象の世界：

9-12月 34 回 版で発信する作家たち 2004 福島

構築する版画

アーカイブコレクション展 Vol.30

20183月 53 回 幾何学的抽象の世界：

4-7月

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション 新収蔵作品展：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

松永真ポスター展

タイラーグラフィックス・

9-12月 52 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

9-12月 31 回 タイラーグラフィックス・
4 回 アメリカ版画の現在地点：

2月 特別展 第 28 回田善顕彰版画展
3-6月 71 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅶ6-9月 51 回 ロイ・リキテンスタイン展：

タイラーグラフィックス・

3 回 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

1996

田中一光ポスター 1953-1979

リチャード・ゴーマン展

エンタブラチュア→ヌード

2017

2016
2月 特別展 第 27 回田善顕彰版画展
3-6月 68 回 グラフィックとミュージック

タイラーグラフィックス・

6-9月 69 回 中林忠良展：未知なる航海−腐食の海へ

アーカイブコレクション展 Vol.21

9-12月 70 回 フランク・ステラ＜イマジナリー・プレイシズ＞：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.29

1986 - 2022

1986
Mar.

Oct.
Vegetable IllustrationApr.

2 Shigeo Fukuda: Illustric 412

May

3 Yukimasa Okumura: Sunsun Saifu

Jun.

4 Iku Akiyama: Picture Relief

44 Posters by 12 Artists

Nov.

45 The Current Works of Charles Anderson

Dec.

46 Works of Etsushi Kiyohara: Hommage

5 1986 Tokyo ADC ExhibitionJan.

47 Shigeru Akizuki: Boxes for Fun

6 Art Works Ⅰ The World is Art.

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi:

Sep.

7 Koichi Sato: About Boxes 2

Oct.

8 Kiyoshi Awazu:“Shelf” Bound Books
Mar.
Apr.

Pioneer of Visual CommunicationDec.

10 K2 Live!:

49 Tsunao Harada:“Horse” Wood-block Print

Self Revolution for Painting

50 Ikko Tanaka Exhibition:
Graphic Art Botanical Garden

May

Donʼt Say “2” Without Knowing the “K”

51 Ryuichi Yamashiro:
Illustration without Cats

Jun.

1987

52 Keizo Matsui:
Three Dimensional Graphics

Jan.

11 Iroha: CG Calligraphy of Shuhei Tsuji

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata: Geometric Love

Apr.

14 The Works of Shin Matsunaga:

Jun. 133 Tadanori Yokooʼs Poster Exhibition:

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Lucky God Yokoo

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Jul. 134 1997 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionDec.

92 13 Pop-up Greeting

Aug. 135 Toshifumi Kawahara andPolygon Pictures: Rocky Hola Shop
Sep. 136 10 Mexican Graphic Designers

Jul.

9 Herbert Bayer:

90 1993 Illustration 4:

1990

Aug.

Nov.

Oct.

for Europalia ʼ89 Japan

1 Tadashi Ohashi:

1994

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Jan.

93 Kiyoshi Awazu: H2O EarthmanFeb.

94 The 6th Tokyo TDC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo: Windscape MindscapeApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionMay

97 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 1994 Tokyo ADC Exhibition

Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award

Nov. 138 Shigeo Fukudaʼs Poster Exhibition:
Supporter
Dec. 139 Global Exhibition: Duo Posters by
33 Designers from around the World

Aug.-Sep. 100 Graphic Goods: Gifts from Design
Sep. 101 Koga Hirano: The Power of Letters
Oct.

Kyushu Nine Designers Nine Personalities

1998
Jan. 140 Hachiro Suzuki: 8ro Art & AD

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura New Posters

Feb. 141 Odermatt + Tissi Graphic Design

Aug.

54 Art Works Ⅴ Tokyo Specimen Boxes 1990

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara: The Fragrance of Light

Dec.

Oct.

56 Katsumi Asabaʼs New Works:

The Mainichi Design Prize

Nov.

57 Macaroni: Katsuya Ise

Commemorative Exhibition

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida: People

and CA Workshop

Toshiko Tsuchihashi, Sachiko Nakamura,

Apr. 143 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Meg Hosoki: Favorites

May 144 Studio Dumbar Exhibition
Jun. 145 Opera Lesson by Yoko Yamamoto

Terrible Typography in Asia.

1995

Jul. 146 1998 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi:May

15 Mizumaru Anzai “2C”

Jun.

16 Lou Dorfsman and
The Creative Works of CBS

Jan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga: Designs for PeopleJul.

17 1987 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta: Diagrams

May 108 Ikko Tanaka: Man and Writing

Oct. 149 Gunter Rambow in TokyoMar.

61 Per Arnoldi:

Jun. 109 Niklaus Troxler Posters

Nov. 150 Philippe Apeloig:

Aug.

18 Art Works Ⅱ Rest in Peace

Sep.

19 Takenobu Igarashi: Igarashi Numbers

Oct.

20 Masuteru Aoba: GraphicallyNov.

21 Holger Matthies:
Unpredictable Reality

Dec.

22 Milton Glaser: Conjurer of Image

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

1991

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Posters, Prints and Painting

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics:

Apr.

62 Yasuhiro Sawada:

May

63 Sonoko Arai: Drawing Inspiration

Sep. 112 Tamotsu Yagi: A View of Nature

Jun.

64 Communication & Print:

Sep.

P2 [Painting × Printing]Jan.

65 Nobuo Nakagaki +Aug.

66 Art Works Ⅵ “Bacteriart” Messages

Nakagaki Design Oﬃce: Object Books

23 Katsu Kimura:Works from Packaging Direction

Feb.

Jul.

Homosapiensʼ Memory
Mar.

25 Ginza Hyakuten Covers, Original Works

Apr.

26 Katsu Exhibition, Spring: Original·
Lithography·Silk Screen·Oﬀset Print

Oct.-Nov.
Dec.

67 Trans-Art ʼ91
68 1991 Tokyo ADC Exhibition

Posters in the Context of French Culture
Dec. 151 Herbert Leupin Exhibition

A Postcard from Hollywood
20 Graphic Designers of the World:

1999
Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

ggg 10th Anniversary and 20 ggg Books
Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

from around the World
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Nov. 114 Masatoshi Toda: Ear Ear Land
Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

from Dream Island

24 Hiroki Taniguchi:

Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 110 1995 Tokyo ADC Exhibition

Newly Created Posters by 10 Artists

1988

Voyage through a Cyber Universe
Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /Japan 1946-95
Mar. 154 Tsunehisa Kimura Photo Graphics: What?
Mar.

1996
Jan. 116 Yasuhiro Yomogida:

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic“yurayura” Swaying in Edo

1992

May

27 AGI ʼ88 Tokyo: World Graphic DesignJan.

69 Ivan Chermayeﬀ: Collages

Jun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition:

Feb.

70 The First Solo Exhibition ofHajime Tachibana: ape-MAN

I.I.I. at GGG
Jul.

29 1988 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Ⅲ Peace by Piece

Apr.

72 Henryk Tomaszewski ExhibitionSep.

31 Recruit / Information Posters

May

73 Seymour Chwast: Painted Metal SculptureOct.

32 Yoshio Hayakawa:

The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC 1999 Exhibition
Design Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Jun. 157 Katsuhiko Hibino: Abduction

Mar. 118 NIPPONJIN:

Jul. 158 1999 Tokyo ADC Exhibition

Posters by 23 Artists in Sao PauloJul.

John Maeda: One-line.com

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary:Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /DOPP at GGG
Jun. 121 Shigeo Katsuokaʼs Typographic Art:

Jun.

74 Takashi Kanome: BOX·XX

Original Drawings “Woman”

Jul.

75 Makoto Nakamura Solo Exhibition

Jul. 122 1996 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters

Nov.

33 Masayoshi Nakajo: NAKAJOISH

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Dec.

Dec.

34 Posters and Illustrations of

Sep.

77 Kaoru Kasai: AERO

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /Stasys Eidrigevicius

Oct.

78 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

1989

Departure

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 An Exhibition of FUSE Posters and Fonts

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

79 Paul RandFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki by 18 Artists

Mar.

37 Texture: Makiko Minagawa +Apr.

38 Noriyuki Tanaka:May

Keiichi Tahara + Shigeru Yamaoka

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design
1920s-ʼ30s
Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

1993
81 Ryohei Kojima: Tropica Graﬁca

Gokan – The Urban Surface

Feb.

82 Koichi Inakoshi: Out of Season

Jan. 128 Nisuke Shimotani: Man

39 Otl Aicher: W.Von Ockham,Mar.

83 1992 Tokyo ADC Exhibition

Jan.

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

2000
Jan. 164 Graphic Message for Ecology
Jan.

Kishin Shinoyama & Manuel Legris:
A LʼOpera de Paris

Feb. 165 Bruno Monguzzi:
Mar. 166 Kenji Itoh: The Medical JournalCollection of CCGA:
The Prints of Josef Albers

Jun.

40 Kazumi Kurigami: Photographis

May

85 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb. 129 Tadashi Ohashi: Warm VeggiesJul.

41 Shinichiro Wakao: Wakao CollectionJun.

86 Hideo Mukai: Hommage

Mar. 130 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

Aug.

42 Art Works Ⅳ

Jul.

87 Imagination of Letters

Apr. 131 Masayoshi Nakajo: ○○○Aug.

88 8 Designers in Todayʼs Hong Kong

May 132 Special Issue “Ecology”

Sep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionSep.

89 Mitsuo Katsui: The Blessing of Lightby 8 Magazines in JapanAll The Flowers Have Come Here.

the Works of Issey Miyake

A Poet of Form and Function

1997

Jan.

a Pioneer in Modern Philosophy

Irving Penn Regards

Keisuke Nagatomo: Two Chairs

ExhibitionJan.

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

STETHOSCOPE – A Half Century of
Journal Cover Designs –Apr. 167 Tokyo TDC 2000 Exhibition
May 168 Poster Works Nagoya 12:
Shigeo Okamoto + 11 Designers
Jun. 169 Osaka Pop Exhibition:“kotekote” Graphics
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition85Aug. 171 The Epoch of the Japan Advertising
Artists Club [JAAC]
Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /2004
Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda: D-ZONE

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

Nov. 174 Pierre Bernard:
Be Realistic, Demand the Impossible!
Dec. 175 The Book & The Computer:
New Parameters across Time and Space

Feb.

Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 249 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Aug. 289 Ralph Schraivogel Exhibition

Apr. 250 Tokyo TDC 2007 Exhibition

Sep. 290 The Push Pin Paradigm:

May 251 helmut schmid: design is attitude

May 216 Taku Satoh: Plasticity

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006:

Jun. 217 Danish Posters:
Over the Past 10 Years,

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi: Not Just Graphics

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design:

Mar. 178 “Spring has come” Shin Matsunaga,

Friendly Fire

by Kontrapunkt, Copenhagen
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara

Patterns from Everyday Life
Sep. 184 Graphic Wave 2001:

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana 1920s-70s

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

2005

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Ten Creators Crossing Boundaries

Masuteru Aoba One-Man Show

2008

Jun. 299 Raymond Savignac; at the Age of 41,

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

Mar. 261 Textasy: Brody Neuenschwander

Mar. 226 Katsunori Aoki XX

Apr. 262 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Apr. 227 Tokyo TDC 2005 Exhibition

May 263 Alan Fletcher:
The Father of British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory:
Problems and Their Solutions

2012
Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:

Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura
Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:Oct. 233 Laboratoires CCCP =Origin, Terminus, Origin

Apr. 308 Tokyo TDC 2012 Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art:

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

May 309 KIGI:

10 Years of Fusion

100 Years of Creation

2006

2009

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997:

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

Works by Outstanding Designers in

The Prize – Winning Works fromthe DNP Archives of Graphic Design

The International Poster Triennial

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a Typeface
Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Mar. 238 Cyan Exhibition

Apr. 274 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Apr. 239 Tokyo TDC 2006 Exhibition

May 275 Kijuro Yahagi:

May 240 Kazufumi Nagai: Hakuhodo Design“Brands and Designs”

Magnetic Vision / 100 New Works
Jun. 276 Max Huber – a Graphic Designer
Jul. 277 2009 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20: Ginzaan Art Director & Graphic Designer

The Extremities of the Printed Matter

Sep. 244 Graphic Wave 2006 School of Design:

Apr. 203 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Masayoshi Kodaira / Naomi Hirabayashi /Makoto Wada andManabu Mizuno / Eiji Yamada

Tadanori Yokoo ShowSep.

AGI Congress 2006 in Japan:
Kakejiku Exhibition

Jun. 205 Hajime Sorayama The Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement

Dec. 247 Yoshio Hayakawa:Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Witness to the Dawn of Japanese Design

Ikko Tanaka Posters 1953-1979
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

Jan. 248 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅰ ]Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100
Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings– Simple, Strong and Sharp –Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai
Apr. 320 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2007

2013

Poster Exhibition

2010

Art Direction by Soeda Takayuki

Modernist of the Showa Era 1906-99

End of One Era, Start of AnotherNov. 246 Hideki Nakajima: Clear in the Fog

Oct. 209 Advertising Returns!?

Dec. 211 Takashi Kono:

Nov. 281 Issay Kitagawa
Dec. 282 Kokoku Hihyo:

Activities No.6

Interaction of Colors and Fonts

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition[Norio Nakamura + Masahiko Sato]Aug. 207 Minoru Niijima:

The First Book Design Exhibition

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

May 204 Fabrica 1994 / 03:

Nagi Noda / Kazunari Hattori

Exhibition
Nov. 315 Tadanori Yokoo:

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition ofAug. 243 Alexander Gelman: New York Connection

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Summer Homework Project
Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)

Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

Design Exhibition

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibitionin Toyama –Sep. 313 Bunpei YorifujiʼsJun. 241 Keiichi Tanaami-ism

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

From Chaos to Order and Back

Aug. 312 The Posters 1983-2012:

Japanese Design
Hanpanda Contemporary Art

Jan. 200 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

86

Jul. 311 2012 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

A Leading Pioneer in the World of
Feb. 237 Nagi Noda:

Todayʼs Brazilian Book Design

Journeys and Rituals, Words and Images

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
Jun. 310 Jianping He Flashback

Oct. 197 Sun-ad: The People

Feb. 201 Sadik Karamustafa Graphic Design:– Innovator of Russian Avant-Garde –Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition
Nov. 269 M/M (Paris) The Theatre Posters

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

2003

Ikko Tanaka Posters 1980-2002
Mar. 307 Rodchenko

Nov. 234 Shin Sobue + cozﬁsh Exhibition

Yasuji Hanamori and “Kurashi no Techo”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Book Designs of Kohei Sugiura

Jul. 265 2008 Tokyo ADC Exhibition

Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

Nov. 198 Graphic Shows Brazil:

Nov. 304 SVA MFA Design Ideopolis-Tokyo
Dec. 305 Luminous Mandala:Aug. 266 Now Updating… Interactive Design

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /Dr. Peche + Melle. Rose

The Sensual World of Aoshi Kudo
Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

for the Japanese Advertising World-St Joost Method of Design Education
May 192 Draft Exhibition

Sep. 302 Form, Color and Structure:

Leader of a Cheering Squad

Mar. 190 Design Education: I, We, They.The Post

Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /[Monsavon au lait]– Contemporary Design

Feb. 189 Akira Uno Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka: Out of Design

Maestro Born from Poster

Feb. 225 Balarinji: Ancient Culture

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Oriental Passion Western Harmony

Apr. 297 Tokyo TDC 2011 Exhibtion
May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

Designing over Four Decades

Jun.

C (H–)ōme (+81/3)
Mar. 296 Design Fumio Tachibana

Jul. 300 2011 Tokyo ADC Exhibition

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

Jun. 193 Alan Chan:

Jan. 294 Shueitai 100
Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republicof the Graphic Design Era:

Jun. 229 Chermayeﬀ & Geismar Inc:

Apr. 191 Tokyo TDC 2002 Exhibition

2011

for Magazine Design
Dec. 258 Aoba Show:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

From Research to Expression

Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

Dec. 293 Euphrates:

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Katsuhiko Shibuya / Kazufumi Nagai /Kodue Hibino

the Warsaw International Poster Biennale

Nov. 222 Kashiwa Sato: Beyond

Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto:Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool:

Magazine Design by Kohei Sugiura

Danish State Institutions

Norito ShinmuraGold Prize Winning Entries from

Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial:

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 Wind and Lighting: A Half-Century of

Milton Glaser | James McMullan
Oct. 291 Seas and Mountains andSep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Apr. 179 Tokyo TDC 2001 Exhibition
May 180 Visual Identity for

Seymour Chwast | Paul Davis |Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D ⇔ 3D
Jul. 253 2007 Tokyo ADC Exhibition

Selected by Danish Design Centre

Jun. 287 NB@ggg: Neville Brody 2010

ggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅱ ]Apr. 215 Tokyo TDC 2004 Exhibition

2001

Play Together with Details

Exhibitions: Graphic Messages fromMay 321 KM Karel Martens
Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong
Jul. 323 2013 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 285 Tokyo TDC 2010 Exhibition

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

May 286 Talking the Dragon: Tsuguya Inoue

Sep. 325 PARTY Not There.

1992 - 2022

Oct. 326 Rikako Nagashima:

Sep.-Nov. 362 Typographic Composition,“Between Human and Nature”
Nov. 327 Jan Tschichold Exhibition

Yoshihisa Shirai
Nov.-Jan. 363 Marimekko Spirit – Paavo Halonen /Maija Louekari / Aino-Maija Metsola

Jan. 329 Mitsuo Katsui: Design of Symptom
Feb. 330 “Putting Finger”

Mar.

Jul.-Aug.

51 Contemporary Graphics in Hungary:

2 Ivan Chermayeﬀ: Collages

Aug.-Sep.

52 1996 Tokyo ADC Exhibition

1 Trans-Art ʼ91

DOPP at DDD

Apr.-May

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

53 John Maeda Paper and Computers

May-Jun.

4 Rick Valicenti Exhibition

Oct.-Nov.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2018

Jun.-Jul.

5 Seymour Chwast: Painted Metal Sculpture

Nov.-Dec.

55 Woody Pirtle:

Jan.-Mar. 364 Kouga Hirano and Shobunsha

Jul.-Aug.

6 Design, Print, Paper Exhibition

Apr. 365 Tokyo TDC 2018 Exhibition

Aug.-Sep.

7 Vaughan Oliver Exhibition

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2014

1992
Jan.-Feb.

Maximum Message Minimum Means

May-Jun. 366 wim crouwel fascinated by the gridOct.

8 Makoto Nakamura Solo Exhibition

1997

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jul.-Aug. 367 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

Oct.-Nov.

9 Michael Mabry Exhibition

Jan.-Feb.

56 João Machado Exhibition

Social Design & Poster

Harumiʼs Summer

Nov.-Dec.

10 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Feb.-Mar.

57 K2 Osaka Exhibition:

Mar.-Apr.

58 Graphic Design in China

Apr.-May

59 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

May-Jun.

60 10 Mexican Graphic Designers

Masahiko Sato + Tatsuya Saito

Apr. 332 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Sep.-Oct. 368 Tadanori Yokoo: The Complete Drawings for“Genka” by Jakucho Setouchi 1974-1975

May 333 phono / graph– sound, letters, graphics
Jun. 334 Nagai Hiroaki: Graphic Jam Zukō

Exhibition

Dec. 369 Art Direction Japan 2018 Exhibition
Dec.-Jan. 370 Haruka Misawa – Again and Again:
Ideas Coming To Mind

Jul. 335 2014 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 336 Binokodu Cells:“Kodue Hibino + Nihongo de Asobo”

Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

2019

1993

Seitaro Kuroda / Keisuke NagatomoJan.-Feb.

11 Furoshiki by 18 Artists

Feb.-Mar.

12 Why Not Associates Exhibition

Aug.-Sep.

62 1997 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

13 Allen Hori + Robert Nakata:Sep.-Oct.

63 Ralph Schraivogel: Shifted Structures

Oct.-Nov.

64 James Victore: Post No Bills

Nov.-Dec.

65 Global Exhibition: Duo Posters by

Jul.

61 Cato Design Inc. : Design by Thinking

Sep. 337 So French: Michel Bouvet Posters

Feb.-Mar. 371 Paula Scher: Serious Play

Oct. 338 Semitransparent Design: Boring / Bored

Apr. 372 Tokyo TDC 2019 Exhibition

Apr.-May

14 1992 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 373 Tsuguya Inoue: Beginnings

May-Jun.

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

Jul.-Aug. 374 Keiichi Tanaami Great Journey

Jun.-Jul.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Oct. 375 Sculptural Type: Kontrapunkt

Jul.-Aug.

17 Imagination of Letters

1998

Oct.-Nov. 376 Art Direction Japan 2019 Exhibition

Aug.-Sep.

18 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jan.-Feb.

66 Faydherbe / De Vringer:

Nov.-Jan. 377 Whatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion

Sep.-Oct.

19 Bill Thorburn Exhibition

Oct.-Nov.

20 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb.-Mar.

67 Jean-BenoÎt Lévy: Visual Activity

Nov.-Dec.

21 Mitsuo Katsui: The Blessing of Light

Mar.-Apr.

68 “Troika” 3 Dimensions of

Dec.-Jan.

22 8 Designers in Todayʼs Hong Kong
Apr.-May

69 Philippe Apeloig:

Nov. 339 Persona 1965:
Exhibition of Graphic Design in Tokyo
Dec. 340 Inside the Mind of Ryoji Arai

2015
Jan. 341 Katsumi Asaba: Asabaʼs Typography.
Feb. 342 Line in the sand: Paul DavisMar. 343 APPLE+ Learning to Design,
Designing to Learn Ken Miki

2020
Jan.-Mar. 378 Yoichiro Kawaguchi:
The Intelligence of Life

Apr. 344 Tokyo TDC 2015 Exhibition
May 345 2 Men Show:
Stanley Wong × Anothermountainman

33 Designers from around the World

Looking Back into the Future

Russian Graphic Design

1994

Posters in the Context of French Culture

Jun.-Aug. 379 Tokyo TDC 2020 Exhibition

Jan.-Feb.

23 Saul Bass Exhibition

Oct.-Nov. 380 Poems of Eternal Life: The World of

Feb.-Mar.

24 13 Pop-up Greeting

Mar.-Apr.

25 Ruedi Baur / Integral Concept Exhibition

Aug.-Sep.

72 1998 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May26 1993 Illustration 4:

Sep.-Oct.

73 Zafryki: Piotr Mlodozeniec /Oct.-Nov.

74 David Tartakover:Nov.-Dec.

75 Taiwan 4: Yeh Kuo-Sung /Jun. 346 Rhizomatics:
The Blind Spot of Graphic Design

Displaced Voices

Kazumasa Nagaiʼs Images and Words
Dec.-Mar. 381 Survive – Eiko Ishioka

Jun.

70 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Jul. 347 2015 Tokyo ADC Exhibition

Marek Sobczyk

Aug. 348 Lars Müller BOOKS Analogue Reality

2021

Sep. 349 Yoshiaki Irobe: Wall

Apr.-May 382 Tokyo TDC 2021 Exhibition

May-Jun.

27 Jennifer Morla Exhibition

Oct. 350 21st Century Rimpa Posters:

Jun.-Jul. 383 Sports Graphic Exhibition

Jun.-Jul.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Special Exhibition: Olympic Language:Jul.-Aug.

29 Uwe Loesch Exhibition

Yu Ming-Lung / Shih Ling-Hung /Exploring the Look of the Games

Aug.-Sep.

30 1994 Tokyo ADC Exhibition

Leslie Chan

Sep.-Oct. 384 Kasai Kaoru Exhibition: NOSTALGIA

Sep.-Oct.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Nov. 385 Art Direction Japan 2020-2021 Exhibition

Oct.-Nov.

32 David Carson + Gary Koepke

1999

Free-Form Typography:

Jan.-Feb.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Feb.-Mar.

77 Pierre Neumann: Swiss LandscapeMar.-Apr.

78 The Graphic Design of Paula Scher:

May-Jun.

79 Graphic Design from Hamburg:

Jun.-Jul.

80 Tokyo TDC 1999 Exhibition

Competitive Works by 10 Graphic Designers
Nov. 351 dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization
Dec.

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs
Hibiya Library and Museum)
DNP Graphic Design Archives Collection
THE NIPPON POSTERS

Jul.-Aug.

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Dec.-Mar. 386 Saul Steinberg:Lines that Transform the Real World

Posters No Commercial Valuefrom around the WorldThe New U.S. Editorial Design
Dec.

33 Yusaku Kamekura New Posters

2016
Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

1995

Hibiya Library and Museum)Jan.-Feb.

34 German Montalvo Exhibition:and Museum / Co-organized by

Feb.-Mar.

35 Bruno Munari Exhibition

DNP Foundation for Cultural Promotion

Mar.-Apr.

36 Grappa Design: from east to far east

Jul.-Aug.

81 Jan Rajlich Jr.: Millhouse of the Times

Shin Sobue + cozfish BOOK DESIG

Apr.-May

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Sep.

82 1999 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May 352 ginza graphic gallery 30th Anniversary

May-Jun.

38 Michel Bouvet:

Sep.-Oct.

83 Scott Makela: Wide OpenLʼaﬃche, un art de la lue

Oct.-Nov.

84 The World of Chaz Maviyane-Davies

Jun.-Jul.

39 Ikko Tanaka: Man and Writing

Nov.-Dec.

85 2 Men from Macau:

Jun. 353 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Jul.-Aug.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.-Sep. 354 2016 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Sep.

41 1995 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 355 Nosigner: Reason Behind Forms

Sep.-Oct.

42 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅳ

2000

Nov.-Dec. 356 Enomoto Ryoichi Kokaiki

Oct.-Nov.

43 Peret Torrent Exhibition

Jan.-Feb.

86 Graphic Message for Ecology

Nov.-Dec.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Feb.-Mar.

87 Keizo Matsui Exhibition

Mar.-Apr.

88 Paul Davis Posters

Apr.-May

89 Osaka Pop Exhibition:

May-Jun.

90 Tokyo TDC 2000 Exhibition

Jan.-Mar.

Organized by Chiyoda Cityʼs Hibiya Library

Holger Matthies + Christiane Freilinger

From Sunrise to Sunset

Bridge Over Troubled Water:
ggg Exhibition Posters 1986-2016

Type is Image

2017

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Jan.-Mar. 357 Masayoshi Nakajo IN & OUT

1996

Apr. 358 Tokyo TDC 2017 Exhibition

Jan.-Feb.

45 50 Years in Japanese Illustrations

May-Jun. 359 Roman Cieslewicz Melting Mirage

Feb.-Mar.

46 Margo Chase: Digital + Organic

Jul. 360 2017 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

47 Werner Jeker: Graphic Design

Jun.-Jul.

91 Anthon Beeke Posters: Body and Soul

Jul.

Apr.-May

48 Posters fro m Gunter Rambow:

Jul.-Sep.

92 Pierre Bernard:

Special Exhibition: Farewell!

Philippe Apeloig Exhibition

Be Realistic, Demand the Impossible!

Comments on society

Keisuke Nagatomo
Aug.-Sep. 361 Apeloiggg Tokyo“kotekote” Graphics

May-Jun.

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun.-Jul.

50 Kari Piippo: Simple, Strong, and Sharp

Oct.-Nov.

94 Italo Lupi: Not Just Graphics

87Nov.-Dec.

95 Design Education: The Classroom

Oct.-Nov. 134 Posters from the Czech Republic:

2010

Apr.-May 207 21st Century Rimpa Posters:

Approach of Holger Matthies,

Collection 1960-2003 of the Museum

Jan.-Mar. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes

Berlin University of the Artsof Decorative Arts in PragueMar.-May 173 Issay Kitagawa

Nov.-Dec. 135 Balarinji: Ancient Culture

2001– Contemporary Design

Jan.-Feb.

96 2001 Yasuhiko Kida

Feb.-Mar.

97 Visual Identity for
Danish State Institutions

Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping
Sep.-Oct. 176 2010 Tokyo ADC Exhibition

Jan.-Feb. 136 Wind and Lighting: A Half-Century of

Nov.-Dec. 177 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Magazine Design by Kohei Sugiura
Feb.-Mar. 137 Cyan: 13 Years in Berlin

May-Jun.

99 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Mar.-Apr. 138 Kashiwa Sato: Beyond

2011Jun.-Jul. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr.-May 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Jan.-Mar. 178 Graphic West 3: phono / graph

Jul.-Aug. 101 Hangul Poster Exhibition

May-Jun. 140 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Aug.-Sep. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jul. 141 Laboratoires CCCP =My Way to Typography
Oct.-Nov. 104 “Spring has come” Shin Matsunaga,
Play Together with Details

Aug.-Sep. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition
Oct.-Nov. 144 German AGI Graphic Design:

The Post-St Joost Method of

Perfect Form

2002
Patterns from Everyday Life

Jul.-Sep. 181 Kazunari Hattori:
Summer 2011 in OsakaMar.-Apr. 108 Ott + Stein: Posters from Berlin

May-Jun. 110 Tokyo TDC 2002 Exhibition
Jul. 111 Posters from Vienna:
The Vienna Municipal Library Archive

May-Jul. 212 Masayoshi Nakajo IN & OUT
Jul.-Aug. 213 Tokyo TDC 2017 Exhibition
Sep.-Oct. 214 Kouga Hirano and Shobunsha

Mar.-Apr. 148 Nagi Noda:

Mar.-May 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Seian University of Art & Design“.communication”
Dec.-Mar. 215 wim crouwel fascinated by the grid

The 10th Memorial to Ikko Tanaka:
Ikko Tanaka Posters 1980-2002
May-Jul. 186 Tokyo TDC 2012 Exhibition

2018
Apr.-Jun. 216 Graphic West 7: YELLOW PAGES
Jul.-Aug. 217 Tokyo TDC Exhibition

Apr.-May 149 Bruno Oldani Exhibition

Sep.-Oct. 188 2012 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 218 Keiichi Tanaami Dialogue

May-Jun. 150 Tokyo TDC 2006 Exhibition

Nov.-Dec. 189 The Posters 1983-2012:

Nov.-Dec.

Jun.-Jul. 151 Black and White Posters Exhibition
Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition2007

Sep.-Oct. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 153 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006

Oct.-Nov. 114 Sadik Karamustafa:

Design Exhibition

University Collaborative Exhibition:

Jul.-Sep. 187 Fumio Tachibana Exhibition

Hanpanda Contemporary Art

Jul.-Sep. 112 Ken Miki Exhibition

Journeys and Rituals

Nov.
“Okumura Akio and Works” Exhibition

1883-2002

Nov.-Dec. 115 Contemporary Chinese Graphic

2017
Jan.-Mar. 211 Graphics and Music

Sep.-Oct. 182 2011 Tokyo ADC Exhibition

GTF 50 Projects

Apr.-May 109 Studio Tapiro:
Posters for the Venice Biennale“experimental studies post past”

Nov.-Dec. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

Feb.-Mar. 147 Graphic Thought Facility:

Feb.-Mar. 107 Makoto Saito Exhibition

Kyoto University of Art & Design Project Center

Jan.-Mar. 184 Graphic West 4:
100 Years of Creation

University Collaborative Exhibition:

May-Jul. 180 Tokyo TDC 2011 Exhibtion

Jan.-Feb. 146 Swiss Poster Art:

Jan.-Feb. 106 Tadahito Nadamoto:

Dec.

Mar.-May 179 Shueitai 100

2012
2006

Manager Training Program
Travel is Wonderful”

Nov.-Dec. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

Design Education

University Collaborative Exhibition:
Kyoto Institute of Technology Art– Sound · Letters · Graphics –Sep.-Oct. 143 Katsunori Aoki XX

Nov.-Dec. 105 Design Education Ⅱ : I, We, They.

Sep.-Oct. 210 Materiality-Immateriality Design & Innovation
Nov.-Dec.

“How Will You Go, and Where?

98 Poster of Salzburg Festival

Dr. Peche + Melle. Rose

Jul.-Aug. 209 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Mar.-Apr.

Sep.-Oct. 103 Wolfgang Weingart:

The Blind Spot of Graphic Design

May-Jul. 174 Tokyo TDC 2010 Exhibition
Jul.-Sep. 175 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2005

by Kontrapunkt, Copenhagen

Competitive Works by 10 Graphic Designers
May-Jul. 208 Rhizomatics:

Visual Design Lab of Kyoto City University of ArtsThe International Poster Triennial“Learn Science through Graphics:

in Toyama –The Story of Evolution”

2013

2019

Jan.-Mar. 190 Graphic West 5:

Jan.-Mar. 219 Typographic Composition, Yoshihisa Shirai

Type trip to Osaka typographics ti: 270

Jul.-Aug. 154 Tokyo TDC 2007 Exhibition
Aug.-Sep. 155 helmut schmid: design is attitudeMar.-Apr. 191 [dddg] Groovisions Exhibition

Oct.-Nov. 156 2007 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 192 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Nov.-Dec. 157 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Jul.-Aug. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

2003

LIFE – Kazumasa Nagai

Jan.-Feb. 116 San-ad :The People

2008

Feb.-Mar. 117 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

Jan.-Feb. 158 Welcome to Magazine Pool:

Mar.-Apr. 118 Fabrica 1994 / 03:

Mar.-Jun. 220 Tamon Yahagi /engawa: the open book veranda
Jun.-Aug. 221 Heisei Graphics
Aug.-Oct. 222 deValence – Systems as Playgrounds
Nov.-Dec. 223 Graphic West 8: Ryu Mieno
Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble”

Poster Exhibition
Ten Creators Crossing Boundaries

Sep.-Oct. 194 2013 Tokyo ADC Exhibition
Nov.-Dec. 195 Ellie Omiya Exhibition

for Magazine Design

From Chaos to Order and Back

University Collaborative Exhibition:

The Prize – Winning Works from2020
Jan.-Mar. 224 Design ZOO – Life meets design

Apr.-Jun. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau:

Feb.-Apr. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano2014

Jun.-Oct. 225 Kontrapunkt TypeThe Art and Design of Ink and Chairs

Apr.-Jun. 160 Shinya Nakajima TV Commercial:Jan.-Mar. 196 Graphic West 6:

Oct.-Dec. 226 Graphic Design of Food

Jun.-Jul. 120 Tokyo TDC 2003 Exhibition
Jul.-Aug. 121 Luba Lukova: From the Heart
Aug.-Sep. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Aug. 162 Now Updating… Interactive Design

Sep.-Oct. 123 Stefan Sagmeister Exhibition
Oct.-Nov. 124 Cultural Posters from the Collectionof Die Neue Sammulung München

Osaka City Museum of Modern Art Collection

Jun.-Jul. 161 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Modern Avant-Garde Graphics
Mar.-Apr. 197 “Putting Finger”

Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura

Masahiko Sato + Tatsuya Saito
May-Jun. 198 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Jul.-Sep. 229 Takeshi Kojima: One Dream

Oct.-Nov. 164 Aoba Show:

Jun.-Jul. 199 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Oct.-Dec. 230 Survive - Eiko Ishioka

Social Design & Poster

Masuteru Aoba One-Man Show
Nov.-Dec. 165 Graphic West:

2004

Oct.-Dec. 200 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ
THE NIPPON POSTERS 2015

Truth And / Or Virtue:

Jan.-Feb. 126 Advertising Returns!?

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

2009

Graphic Jam Zukō in Kyoto

Over the Past 10 Years,

Jan.-Feb. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Selected by Danish Design Centre

Mar.-Apr. 167 Brilliant Rivalry:

Exhibition
May-Jun. 130 Tokyo TDC 2004 Exhibition

2015
Jan.-Mar. 201 Nagai Hiroaki:

Feb.-Mar. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Works by Outstanding Designers in

Apr.-May 202 Lars Müller BOOKS Analogue Reality
Jun.-Jul. 203 Tokyo TDC 2015 Exhibition
Aug.-Oct. 204 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

the DNP Archives of Graphic Design

20th Century Rimpa: Ikko Tanaka

Apr.-Jun. 168 Draft: Branding and Art Directors

Nov.-Dec. 205 nippon no Nippon: helmut schmid

Jun.-Jul. 131 Pierre Mendell Exhibition

Jun.-Jul. 169 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Aug.-Sep. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 170 2009 Tokyo ADC Exhibition

2016

Sep.-Oct. 133 The Work of Barnbrook Design:

Oct.-Dec. 171 Kijuro Yahagi:

Jan.-Mar. 206 Asabaʼs Assimilation:

Friendly Fire

88

Magnetic Vision 60 / 100 New Works

2022
Jan.-Mar. 231 Osamu Torinoumi
Making Type: Like water, Like Air

Graphic Designs by Shinnoske

Art Direction by Soeda Takayuki

Apr.-May 129 The Magazine Design Studio Cap

Apr.-Jul. 228 try try try: helmut schmid typography

Sep.-Oct. 163 2008 Tokyo ADC Exhibition

Nov.-Dec. 125 Hajime Sorayama The Exhibition

Mar.-Apr. 128 Danish Posters:

2021
Jan.-Mar. 227 Graphic West 9: Sulki & Min

Katsumi Asaba Exhibition

1995 - 2021

1995
Apr.-Jul.

Sep.-Dec.
1 Graphic Vision Kenneth Tyler

27 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individuality

2010
Mar.-Jun.

Retrospective Exhibition: Thirty Yearsof Contemporary American Prints
Aug.-Oct.

2 Roy Lichtenstein:

2003
Mar.-Apr.

3 The Prints of Robert Motherwell

Jun.-Sep.
28 Richard Gorman:

Apr.-Jun.

29 Paper as Color:Sep.-Dec.

Mar.-Apr.

1st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep.

30 Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec.

31 11th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
5 The Prints of David HockneyJul.-Oct.

6 Autonomous Color: Josef Albers

2004

Oct.-Jan.

7 Transcending Style:Mar.-Jun.

32 The Golden Age of Illustration

Jun.-Sep.

33 Password:

2nd Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Danish / Japanese Dialogue
Sep.-Dec.

Mar.

2005

Jun.-Sep.

9 Printed Abstraction:

Mar.-Jun.

72 Kano Mitsuo:

Sep.-Dec.

73 The Two Abstractions of

Shin Matsunaga Posters
On the Tips of Quivering Hues

53 The World of Geometric Abstraction:
23rd Exhibition of Prints from

Josef and Anni Albers:

the Tyler Graphics Archive Collection

30th Exhibition of Prints from(Suspended because of The Greatthe Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

54 Shueitai 100

Sep.-Dec.

55 The World of Geometric Abstraction:

34 Print Art of Today in Fukushima

35 The World of Contemporary American

3rd Exhibition of Prints from

Woodcuts:

Tyler Graphics Archive Collection

12th Exhibition of Prints from

Oct.-Nov.

10 Shinro Ohtake: Printing / Painting

Dec.-Jan.

11 Line-Color-Image:
4th Exhibition of Prints from23nd Exhibition of Prints from

2018
Feb.

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

36 Breathing Light: Shigenobu Yoshida

Oct.-Dec.

37 decade – CCGA and Six artists

74 A Select Few Colors:

Jun.-Sep.

75 Kenji Kitagawa:Sep.-Dec.

76 Helen Frankenthalerʼs Experimental

Jun.-Sep.

57 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

after 3.11

Mar.-Jun.
12 Frank Stella and Kenneth Tyler:

38 Painting on Stone:

the Tyler Graphics Archive Collection

58 The Expressive Appeal of
Copperplate Prints:

2019

24th Exhibition of Prints from

Mar.-Jun.

77 Heisei Graphics

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

78 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅷ

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

39 Masaki Fujihata:

Masayoshi Nakajo Posters

2013
Feb.
Mar.-Jun.

Freshly Pickd from the Archives
The 24th Denzen Print Award Exhibition

The Conquest of Imperfection –Tyler Graphics Archive Collection

New Realities Created withThe Prize – Winning Works from

Images and MediaThe International Poster Triennial

14 Alan Shields: Images in Paper
Sep.-Dec.

40 Tetsuya Noda: Diary

1999

in Toyama –Jun.-Sep.

Mar.-May

15 Miran Fukuda New Works: Prints

2007

Jun.-Sep.

16 Forms That Speak:Mar.-Jun.

41 The Wonder of Intaglio:
14th Exhibition of Prints from6th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

42 Prints Given New Life:79 Printing through Cloth:
32nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2020

60 Lithographs As Contemporary Prints:

Mar.-Jun.

80 Graphic Design of Food

25th Exhibition of Prints from

Jul.-Sep.

81 Marks in Resonance:

Sep.-Dec.

82 Words and Prints:

Wood Engraving Today

the Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

59 THE POSTERS 1983-2012

5th Exhibition of Prints from

17 The Story of Prints

31st Exhibition of Prints from13th Exhibition of Prints from

A Unique 30-Year Collaboration
13 Statements in Black:

Impressions:

Ikko Tanaka Posters 1980-2002

2006
1998

From the DNP Graphic Design Archives
Devices in Black – The Distance of Memory

56 The Artists Who Express through Prints:

Sep.-Dec.

The 29th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2012
Mar.-Jun.

Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

the Tyler Graphics Archive Collection
8 The Graphics of James Rosenquist

Sep.-Dec.

71 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

East Japan Earthquake)

1997
Mar.-Jun.

May-Sep.

The 28th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2011

Tyler Graphics Archive Collection

Apr.-Jul.

Mar.-MayFeb.

52 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Tyler Graphics Archive Collection
4 American Prints Today:

2017

the Tyler Graphics Archive Collection
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

10th Exhibition of Prints from1996

the Tyler Graphics Archive Collection

51 Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints from

Paintings and Paper Works

70 Frank Stellaʼs Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Entablature → Nudes
Nov.-Jan.

Sep.-Dec.
50 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

61 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

33rd Exhibition of Prints from

Poster Exhibition

the Tyler Graphics Archive Collection

15th Exhibition of Prints from

2000
Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
18 New Works 1998-1999:

Sep.-Dec.

43 Unique Impressions:

7th Exhibition of Prints from16th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

19 Saburo Ota: Existence an d Everyday

Sep.-Dec.

20 DNP Archives of Graphic Design
Inaugural Exhibition:

2008
Mar.-Jun.

Feb.
Mar.-Jun.

Jul.-Sep.
44 Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from

Poster Graphics 1950-2000

2014

Mar.-May

Jun.-Sep.
21 Invitation to Print Portfolios:

Sep.-Dec.

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Nov.

46 Monologues in Black:22 Tatsumi Orimoto:1972-2000

19th Exhibition of Prints from

Aug.-Oct.

23 Yukio Fujimoto:

the Tyler Graphics Archive Collection

Reading to Another Dimension
24 2nd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design:

Mar.-Jun.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

Sep.-Dec.

85 Drawing Lines:

DNP Graphic Design Archives Collection

34th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

64 Relief Prints:

2015
Feb.

65 CCGA 20th Anniversary

Jun.-Sep.

66 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ

Sep.-Dec.

67 Robert Motherwellʼs Lithographs:

21st Century Graphic Vision

28th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

48 Brilliant Rivalry:
the DNP Archives of Graphic Design

Sep.-Dec.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
Works by Outstanding Designers inand Tracing with Vision

the Tyler Graphics Archive Collection
63 The Birth of Modern Design –20th Exhibition of Prints from9th Exhibition of Prints from26 Kijuro Yahagi: Touching, Piercing,

84 Wanderlust in Graphics

Katsumi Asaba Poster Archives
47 Prints and Titles:

25 Prints Leaping Into Space:
Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

the Tyler Graphics Archive Collection

2009
Feb.-Jun.

The Era of Graphic Design

2002

26th Exhibition of Prints from27th Exhibition of Prints from45 Big Prints, Small Prints:

May-Jul.

Oct.-Dec.

83 Ties and Bonds in Graphic Design:

62 Prints in Blue:

18th Exhibition of Prints from8th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun.

Osaka City Museum of Modern Art Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2001

2021
The 25th Denzen Print Award Exhibition

49 The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2016
Feb.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

68 Graphics and Music

Jun.-Sep.

69 Tadayoshi Nakabayashi:
Unknown Voyage

89

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー
開
設
名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル

Phone :03-3571-5206
Fax :03-3289-1389
午前 11 時〜午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

ginza graphic gallery
Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

京都 ddd ギャラリー

kyoto ddd gallery

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島）
2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー名称〒616 - 8533
所在地
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075-871-1480
Fax : 075-871-1267（2022 年 7 月 23 日より、下記に移転）〒 600-8411

Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyo-ku, Kyoto City, Kyoto 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
（Moved to the following from July 23, 2022）
3F COCON KARASUMA, 620 Suiginya-cho, Karasuma-dori Shijo-sagaru,
Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto 600-8411
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, irregularly open on Sundays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開

設

開館時間
休
館
監
修

京都府京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町 620 COCON 烏丸 3F
午前 11 時〜午後 7 時（土曜・日曜特別開館午後 6 時まで）
日曜日、祝日永井 一正

CCGA 現代グラフィックアートセンター
開
設
名
称
所在地

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 -4811
Fax : 0248 -79 -4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで）

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末）
一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、

小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
https://www.dnpfcp.jp/foundation

企画・運営

90

Center for Contemporary Graphic Art
Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
https://www.dnpfcp.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 2021
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7-7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224

企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション

松永 真

デザイン

松永 真次郎、清川 萌未

表紙デザイン葛西 薫

撮影

藤塚 光政（ggg 会場写真）、吉田 亮人（ ddd 会場写真）

翻訳

室生寺 玲

印刷・製本

大日本印刷株式会社