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THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimes

THE

ZUSHI BEACH FILM FESTIVAL

ofrom 27.APR.fri

Tinmes
2018

TO 06.MAY.sun

地球は恵みの食卓
森を育て 大地を耕し 作物を育てる
毎日の食卓で 自然の恵みをシェアする
日々の営みから生まれる
活気、熱気、幸せな空気
私たちは 私たち自身を通して地球の恵みを見ることができる
金色の実が美しい水と豊かな土地から生まれるように豊かな人間性と文化は大地に育まれている
美く弧を描く終わりなき幸せの循環を目指して

Making the Cycle.
CreditP ho t o : Ra i S hi z u n o, T a ts u y a ʻku r i r i n ʻ Sa n o, Y u m i Sa i to T e x t : G e n N a g a s h i m a , A ki ra O k ura
T e x t- E di ti n g - A r t di r e cti on : Sa e c o B a b a

I l l ustra ti o n : Ei k o h Ha ra guc hi

Sp e ci a l T h a n ks to : T a ka s h i K u r i b a y a s h i , K u r a n do Sh oji , M a r i N a ga shi ma , S hun S a tozushifilm.com

Play with the Earth

Making
Cycle
the

p

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THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimesj

THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimes

わけがわかんないことを、
とりあえずやってみる

Just get on with things even you don’t know why-逗子海岸映画祭に関わったきっかけを教えていただけますか？

（栗林隆 以下：T）
2009年の第一回に「YATAI TRIP」
を上映して、
いろいろとアドバ
イスさせてもらってたり。
中に入り込んでスタッフとしてというよりは、スタッフ達をよく知るオブザーバーのブレインとして参加させてもらってたという感じかな。
「ヤタイトリップ」とはどういうプロジェクトなんでしょうか？
T:

まずは「わけがわかんないことを、
とりあえずやってみる」ってことだったんだ（笑）

ヤタイトリップを始めた経緯は、色々と複数の要素が絡み合った結果ではあるんだけど、まず俺が作品を作るってこと、またはギャラリーや美術館に作品を展示するってことは、
物事を客観的に見る行為の一つなんだよね。
それはアーティストにとってとても大切なことなんだけど、特に境界をテーマにしている俺にとっては「実際の境界に自分が立つ」
つまり身体を通してきちんと自分が体感、
実感し、
ただの情報
ではなく知識として、その場所の空気や匂い、
温度、
その他ライブで確認することも大事だ、と感じていた時だったわけ。
それで
「ヤタイ」
という装置を持って実際の国と国との境界線「国境」に行ってみるっていうプロジェクトを考えついた。
屋台、俺はあえて「ヤタイ」ってカタカナで表現してるんだけど、それは、普通に食べ物や物を売る「屋台」と区別して、ヤタイトリップの「ヤタイ」
はその機能性、
象徴性、概念として、
あえて
「ヤタイ」
とカタカナ表記してる。
「カラオケ」みたいに国際的な言葉になってくと良いな、という想いもあったよね。
昼は橋の下に静かにまとまって寝ていて、日が暮れると表に出てきて花を咲かせるような不思議なものであるとともに、“アジア”というアイデンティティーが屋
「外」
と
「内」
との境界の象徴であるのが
「屋台」
なんだ。
台だと思っている。
俺は長くドイツにいたけど、ヨーロッパにはこの概念がない。
外は外、
内は内、
間
（
2018年、逗子海岸映画祭は第9回目を迎えました。
2010年のスタートから、一貫した手作りでの会場作りと世界とのつながりの扉を開く活動を続けた9年間。

あいだ）
がない。
いわゆるグレーゾーン、
間、
曖昧な境界は存在しないことになっている。
逆に、曖昧さのシンボルが屋台だと考えていて、それこそがアジアという国々や人たちのアイデンティティーでもあると思っている。

少しづつ蒔き続けてきたそのスピリットの種が根付いてきたのを感じています。
この9年という時間の中で、地球を取り巻く自然環境、社会情勢、エネルギー供給も目まぐるしく変化しています。
変化してゆく時代の中を、思考し、受け入れ、嚙み砕き、自分の中で消化し、アウトプットできる、
しなやかな知性と人間力を育むこと。
これが9年間一貫した私たちの指針となっています。
蒔き始めた種の芽吹きを少しづつ感じながら、時代の風に負けないしなやかな強さを養い育ててゆく。
成長はまだ始まったばかりです。

Makeing
Cycle
the
Having a core
Interviewed by Saeco Baba
逗子海岸映画祭第１回目から出演。
立ち上げから深く関わりのある栗林隆さんのインタビュー。
2018年逗子海岸映画祭ではインドネシアデーをオーガナイズしていただきます。
世界的に活躍する現代美術作家でもあり、シネマキャラバンの良きアドバイザーでもある彼にお話を伺いました。

Reason why I did YATAI TRIP again in 2018-2018年久しぶりにYATAITRIPを行われたそうですが、どんな内容になりましたか？
T : 今回は2011年3月10日以来のオフィシャルヤタイトリップで、
約7年ぶりなんだけど、あまり考えすぎず、予定を立て過ぎることもなく、今の自分たちを顧みるものにしたかった。
ただ、テーマは持ちたくて、
今回は
「光と影」
と
「神話」
というものにスポットを当ててみた。
「神話」
っていうのは「光と陰」
でもあるのだけど、
「光と陰」
といえば、
もうそろそろ人間は真実と向き合って生きないといけないと思っている。
光、ばかりではなく、陰の部分にも目をやり、現実を受け入れなくてはいけない。
夢を持て、ということではなく、今を生きろ、に近いのかもしれないな。
皆、希望や不安、
未来のことばかりを考えているが、今の積み重ねが未来であり、夢は叶えるものであるならば、今できることをやれば夢に繋がるわけで、
もう未来を夢見て、というお花畑の時代は終わったことを理解しないといけない。
未来のためにこそ、夢のためにこそ現実を理解し、陰の部分に目を向け、自分たちで歩んでいかないと、完全に足をすくわれてしまうと思う。これからの時代は、一人ではなくコミュニティの作り直しが一つの鍵になると思う。
それは宗教かもしれないし、価値観かもしれない。
SNSのようなバー
チャルな世界でもあり得るし、
また古来からの習慣や祭りなのかもしれない。

目に見えるもの、見えないもの
Visible and invisible thingsT:

今回のインドネシアヤタイトリップは、自分が住むジョグジャカルタの神話-プロジェクトを始めたきっかけは？

を追ったんだけど、
イスラムやヒンドゥーなど多様な宗教がある中で、古くからT:かったんだ。
それは、それぞれのものに神が宿っている、という考え方で日本古

俺はずっと一人で作品を作ってきて、仲間で作品を作るっていうことにすごい憧れた時期があって、ミュージシャンがバンドを組んで、仲間と価値観を共有したり、喧嘩したり、仲違いしたり（笑）
それが実際ヤタイトリップでは起きて、求めていたことなのに、
すげー面倒臭かったり、自分の作品の中をぐちゃぐちゃにされるのが気持ち悪かったりしたんだけど、それは主観的なプロジェクトを客観的に捉えられる、すごい大事な機会だったんだ。
現地や現場の人たちも、ヤタイみたいなわ
けわからないものが、自分のテリトリーに突然現れたらイラっとして、排除しようとするわけ。
そこに関係性ができてくるわけだけど、実際はヤタイなんて無いほうがよかったりするんだよね（笑）
で、おれらも同じで、
実はヤタイトリップなんてしたくないわけ。
面倒臭いし、
問題しか起きないわけだから。
ただわかっているのは、
そういうことを炙り出す装置であることは間違いなく、
必要悪のような、
イレギュラーなプロジェ
クトであるのがヤタイトリップなんだよね。
だから嫌でもやらなくてはいけない時が（笑）
来る、
それが今な感じかな。
-逗子海岸映画祭の主催者の一人、志津野さんも参加していますね。
T:

俺の考えを誰よりも早く理解して、消化し、自分のものにして新しいことに取り組んだのが、
志津野雷だったと思う。
彼はさらにおれのコンセプトを飛躍させて、多くの人たちに共感を与えてるよね。
なかなかできることじゃない。
映画祭は彼らのコンセプトだけど、シネマキャラバンは間違いなくヤタイトリップの発展型で、確
実に違うのは、
ヤタイトリップはあまり人から求められているものではなく、キャラバンは求められているものだっていうこと。
この二つは両極に位置しているようにInterview with the Artist - Takashi Kuribayashi

2018年
YATAI TRIPをする理由感じられるけど、根底の求めるものは同じで、その二つのバランスが、俺にも、そして志津野雷にも必要なものなのではないかと勝手に理解してる。
（笑）

の土着の信仰があって、それの上にそれぞれの宗教が成り立っていることが分来の信仰に非常に似ているんだよね。今回の旅の途中で起こる様々な不思議な出来事は、俺らには驚くようなことであっても、彼らには当たり前のことであって、物事の捉え方が根本的に違うんだよ。神話の中の物語に対して、村の人たちが始めた儀式みたいなのが今まで伝わっていて、今ではお祭りになっているも
のもある。
祭り、
というと、古来から伝統的に伝わってたり、ただあるものだと勘違いす
どの祭りにも始まりがあり、きっかけがあるでしょ。つまり祭りはいつでるけど、も始まるものであり、それは理由があれば継続して、残っていくものなんだと思う。今、我々がやっていることが、いつの日か伝統になって、大切な祭りの一つになることも大いにあり得ることを考えると、大事なのは“やる”という勇気とエネルギー、時代がそれを求めるか、ということではないのかな。
でもそこで大事なのは、必ずしも全てが良いものではなく、オーガナイズされたものもある。本当に大切なものを見極める時代が来てる。
逗子海岸映画祭だって、
これだけ多くの人に支持されてきて、9年という間少
しずつ、
しかし確実に根づいてるのはすごいことだと思う。正しい祭りが行われれば、
それは日本の未来にとってとても大事なものになり、伝統と文化になる。

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THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimes

インドネシアは最近まで独裁政治が続いていて、ここ数年でようやく本当-アーティストの定義の多様化という意味合いでしょうか？

の意味での民主化が前よりは進んでいるのだけど、日本のような政治体系とは全然違ってるから、一概にどちらが良いとかは言えない。
まぁ、今の日本のT :政治や国の体制を見ると、
もはや民主主義とは言えないところまで来ているーチをするなど、そういったものが現代美術だと勘違いさせられてきた。そインドネシアは、宗教も、ムスリムが80%と大多数なんだけど、その他の宗

れは、ほんの一部のアートという世界を作ってそこに生きている人たちだけ教とも混ざり合って共存して、お互いの価値観を通して世界を眺めることがでのもので、アーティストというものは本来自由であり、その一部の世界を目きてる。特にジョグジャカルタはそれが顕著に出ている街だよね。

指さないのであれば全ては素晴らしいものであるはずなんだよね。

そこには土着的な信仰も大きく影響していることは確かなんだけど、独裁とただその世界の連中がそれを望んでいない。
（ 笑）

王国のバランスにより完全な分断は行われなかった。

時代とともに必要とされるアーティストの役割は変わってくるはずだし、作

日本は、ずーっと二つの大きな士族の戦いだったのだけど、明治の時にヨ品も当然変わる。

ーロッパの介入を許してしまった。あれがさらに余計だった。今までの仏教中

今は世界的に不安定な時代、安定から混沌へ向かう時代で、求められて心から神道の流れを作らされたのも明治の特徴だよね。

いるアーティストの姿が、単に物を作るっていうよりは、より思想的、活動的

よく日本の第二次世界大戦は陸軍と海軍の戦いと言われるが、結局これも二なものになっている。
これは当然な事で、歴史を見れば当たり前な事なのだ

大勢力の戦いで、今度はアメリカが海軍を手助けして、今の日本の基盤を作っ

Overviewing Japan,S.E.Asia,Europe-2018年今年の映画祭では「インドネシアデー」を1日オーガナイズされるわけですが、今ご自身が住まれているインドネシアってどんな場所なんでしょうか？
T:

国が出来上がって今まで来てしまった。
そして今、また憲法改革を声高にしてるよね。
もちろんそれには戦争が必
要なんだけど、守っているように見せかけて、日本の文化を破壊していく行為が幾つかの勢力によって行われ続けているのがこの国の事実だよ。
俺らは彼らの陣取り合戦に早く気づき、自分たちの正しい道を見つけなくてはならないんだよ。

自分にとってあんなに居心地がいいところはなくて。

暖かいし、物価が安いし、人が優しい、食べ物がおいしい。そういう現実的な側面ももちろんあるんだけど、単純に、街に本来の人間のあり方がある。
水なんかのインフラとかゴミの処理のこととか、いろいろ問題も山積みなんだけど本来あるべきはずの人間同士の関係性、
コミュニティがある。
道に鶏が走り回ってて、その後からアヒルが出てきて、子供が登場。みたいな、牧歌的な風景があって、少し前の日本にもあったような自由で幸福感を感じる空気に溢れている。人間を取り巻く環境が、常に本来あるべきエネル
ギーに満たされているんだよね。
-ヨーロッパでの生活が長かったご自身の経験から、
ヨーロッパと比較して大きな特徴はどんなところでしょうか？
T:両方の良さがあるんだけど日本は敗戦後、西洋化を追いかけてしまったことで、資本主義という名のもとに失ったものが大きいんだよね。アジア
は、近代化に遅れた分「アジア」という独自のものを持って西洋を眺めることができてる。日本は何から何まで西洋と同化することを追いかけてしまったから、世界的に見るとアジアでは兄貴分なんだけど、アジアの中っていう
風に見ると、実は出遅れちゃってるんだよね。
-出遅れた、というのはどういうことを指すのでしょうか？
T:

本当の文化というものをはき違えてしまった。
ということかな。

日本が古来から持っていたものを中心に置いて、取り入れるべきものは取り入れるべきだったのに、西洋の文化を追いかけすぎてしまった。
まぁ、追いかけさせられた、ということなんだけど。
日本は言語をはじめ、いろいろな独自の文化を、長い時間をかけて変化を遂げて熟成させてきた歴史がある。戦後復興という名のもとに西洋を追いかけさせられ過ぎてしまって本来の日本の文化が身近なものでなくなってしまった。二回の大きな占領がそれに影響しているんだけど、一度目が明治、二度目が先の大戦だね。鎖国しながらも、少しずつ開いていくっていうのが理想的だったんだけど完全に占領国になってしまったから。
表面的にはそれで豊かになったわけだけど本当の豊かさは失なわれてしまった。
本来は日本の持っている気候や環境にあった文化や技術を煮詰めていけばアジアのリーダー、いや世界のリーダーにだってなれたんだけどね。
世界がそれを許さなかった。
もちろん世界からだけじゃないんだけど。
もともと日本は国内の中でも二つの勢力で争ってきた歴史がある。北朝と南朝もそうだし、それ以前にも二つの大きな士族の勢力で争ってた。いまでも彼らの陣取り合戦が行われている。そこにヨーロッパとアメリカがそれぞれに加勢をして、ここまで日本をぐちゃぐちゃにしてしまっているわけだろ。
日本は今でも源平合戦の続きをやっているんだよ。

けど、俺らはあまりにも平和な、というか、平和と思わされた時代に生きてきてしまった。今度は神道を否定して、また仏教を中心の世界にしてしまった。
そこにアメリカの個人主義をふりかけられ、
ぐちゃぐちゃの訳のわからない

アジアというアイデンティティを持 つということHaving identity called “Asia”-インドネシアはどうでしょう？
T : インドネシアは最近まで独裁政治が続いていて、ここ数年でようやく本当の意味での民主化が進んでいるのだけど、日本のような政治体系とは全然違ってる。
日本は今の政治や国の体制を見ると、
もはや民主主義とは言えないとこ
ろまできているね。
インドネシアは、宗教も、ムスリムが80%と大多数なんだ
けど、その他の宗教とも混ざり合って共存して、お互いの価値観を通して世界を眺めることができてる。
そこには土着的な信仰が大きく影響していることは確かなんだけど、独裁により逆に完全な分断は行われなかったんだ。
それに比べて日本は、明治という間違えた近代化を果たして、そこで本来の信仰をぶった切られ、続き第二次世界大戦後、目に見えないものへの感覚をことごとく否定され続け、現実主義、個人主義に走らされた結果、訳のわからない国になってしまった。
今なお、守っているように見せかけて、日本の文化を破壊していく行為が国を挙げて行われているのが現実だよ。
インドネシアをはじめ、アジアの国々はすでに自分たちのアイデンティ
ティー、文化を取り戻す道を模索し始めている。

今まではアーティストになりたくて、
アーティストが創りだすものがアートだっていう考え方だったし、西洋や日本のアートの文脈を考えてアプロ

けどね。

日本、アジア、
ヨーロッパを俯瞰する

j

THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimesて骨抜きにされてしまっている。
もちろん平和が一番だが、かなり異常な国

3.11を境に変わった
作品 への向き合い方

Changes in how I face my work
since 3.11
（イ
- ンドネシアに）移住して、作品や考え方に変化はありましたか？
T : インドネシアに行ってから、というよりは3.11以降根本的な考え方が変わってしまったんだよね。
それを確認する作業に7年ぐらいかかった。
-変化を確認とは具体的にはどういう？
T : なぜ？なに？を追求する作業なんだけど、日本の国の政治のありかたや
文化、
歴史など、
根本的なところを追求し確認するのに時間がかかってしまった。
長い間本当のことが見えずにいた訳だから、当たり前なんだけど。
自分の考え方ががらっと根本から変わってしまって、表現方法としては変わらないんだけど、作品の意味自体が変わってしまった。
-作品を発表するということは、ご自身にとってどんな意味を持つのでしょうか？
T :考えを形にするということは非常に個人的な事で、発表するということ

は社会性を持たせること。
作品自体や発表の方法は時代も大きく影響してくる。作品を作るという行
為は、自分の考えを確認する作業の一つでもあるよね。自分にとっては思考していることの表現手段、方法として、
アートという表現が一番フィットしているから作品を作っている、という感じかな。
-アートってどういうものなんでしょう？?
T:

今ちょうどその考え方が変わってきているところなんだよね。

この歳になって（笑）

になってしまっていることに気がついていない人たちが多い。
しかも一番敏感であるべきアーティストという存在が、あまりにも稚拙で、西洋の文脈を大事にする人達の世界、
もっと突っ込んでいうならば、人間を破壊する連中のためにある世界を目指すことがアートなんだと、勘違いさせられたり、信じている人間が多いことに驚いている。
自分も、３.１１があるまでは、
その世界を追いかけている一人だったのだけど、こと今に至っては、いかにそれがズレていたのかと。自分の目指していた世界が偽物の世界（虚構）だったという事に今更ながら気がついて、一時期作品をつくる意欲がそがれたりしたんだよね。
アホらしくなった、というか。
でも諦めたり、絶望したりする事は未来に繋がらないし、自分が生きている意味を否定する事になる。
しかしいざ作品を作り出すと、ネガティブになってしまったり、反体制的なものになり過ぎてしまい、「これでは未来には繋がらない」
っていうことに気がついて。
そこで改めて、自分はいったい何を作ってきたかをもう一度考え直してみたんだよね。

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THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimesj

THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimes

人間は自然に一部
自然の災いもまたしかり
We are a part of nature,also natural disasters

T :今回の旅で興味深かったのは、2010年のムラピ山の大噴火でなくなった、

伝説の人、
マリジャンさんという人の物語なんだ。
彼は噴火が起こることをすでに知っていて、村の人たちを影響のないところまで避 難させた後 、自分は山に祈りを捧げるために山の麓の自宅に戻るのだけど、そのまま帰らぬ人となるんだよね。
しかし彼の想いはしっか
りと生きていて、伝える人たちがいる。
面白いと思ったのは、火山や 自然災害は決して不幸なことではない、という考え方。噴火などにより、自然は様々な富を与えてくれるし、自分たちも自然の一部なんだという教え。人間と自然、と二つに分けてしまうとどうしても偏った考え方になるんだけど、人間も自然の一部だと考えると、災害も我々の一 部である、という捉え方になり、それはとても新 鮮で斬 新な考え方だった。
自然というものは、人間に与える影響が 大きくて、避けて通れないんだ
けど、誰もが自然を自由に扱える訳じゃない。むしろ自分も自然の一部であり、心の中に豊かな自然を育む、自分の中に「ニワ」という概念を持つ、ということが、未来に向けての新しいクリエイションなのではないかと考えてる。インドネシアでいう、「 ジュルクンチ」の活動はまさに俺が 言う「ニワシ」の活動であり、今回は自分の考えを確信に変える旅でもあった。
元来「庭師」という人たちは、古い時代では庭をただつくるだけじゃな-再考して、着地点は見つかりましたか？
T:

実は今まで俺は「庭」
をつくってきたんだ、
っていうことに気がついた。
（笑）

俺、庭師じゃん、と。
しかしそれは、草木を植える「庭」ではなくて、概念としての「庭」だったんだ
よね。
ここではそれをあえて「ニワ」とカタカナで言おうと思う。
難しいかもしれないけど、植物や土、岩などを使って作る「庭」ではなく、自分が創り出す空間や考え方、すべてのものが「ニワ」である、という概念の考え方でだ。
今、日本の大学でも教えていて、今まで自分は「教える」
っていう事が本当に苦手だったんだ。
作品というものは教えられてできるものではなく、自分の根元から出るもの
で、それは孤独や苦しみ、そして喜びなど、その人間しか経験できないものか
ら成り立つものであり、他人が教えるものではない。
もちろん、技術や歴史など、それらは教えることが出来るかもしれないが、それなら俺より数百倍プロフェッショナルな連中がゴロゴロいる。
だから俺は教えられるものはない、と考えていて教育には後ろ向きだった。
あるとき、偶然というか多分必然なんだけど、インドネシアで演出家の小池博史氏と出会ったんだ。彼はもちろん人生の先輩でもあるんだけど、非常に面白い考えをしていて、「 教育とは教える事じゃなくて伝える事なんだよ、
これわかる？」という事を言っていた。
これにはなるほど、
と。
自分も
「伝える」
ってことならできるな、って思った。
学生たちに俺の考え方や想いを伝えるっていうことは、俺の
「ニワ」
を育てる。
っていうことになる。学生達も俺にとっての「ニワ」ってことであるし、
もし彼ら彼女らにその考え方が根付けば、彼らも「ニワシ」ということになる。彼ら彼女ら

だけど「ニワシ」という概 念を広めることで 、例えば サラリーマンが、自分の生活や 環境を庭だと思えば、「 ニワシ」になって自分の「ニワ」を育て後、１２年のヨーロッパ生活を終え帰国。
逗子にてルートカルチャー、WAVEMENTなどを通し志津野雷と出会う。

いきたいね。
だから今回の逗子海岸映画祭の俺が 担当してる1日は、俺の「ニワ」にきてもらうというカタチになるのかな。や やこしい話なんだが、そんなことを毎日考えているよ（笑）。

なきゃいけない。それには水をあげなきゃいけないし、木を植えなきゃいけないと思うし、自分が育てていかなきゃいけない意識が、生まれる。
それぞれが自分の心や環境に「ニワ」という意識を持てば、未来に希望がある。
その概念的な「ニワシ」という考え方を持たせるっていうクリエイション
を今後やっていきたい。そういう考え方を、少しでも多くの人に植え付ける
事が未来に繋がっていくんではないのかな。あくまでもポジティブさで。
去 年の年 末にそう閃き、そして今 回ヤタイトリップを再 開する流 れになったんだけど、驚くのは、まさしくその考えを実践している人たちに会う旅
が、今回のヤタイトリップだった。
これはもう導かれているというか、必然なんだ、と感慨深かったね。
インドネシアの人達は、人間本来の生活の姿や、自然が生活に近い分、ニワシみたいな考え方を無意識のうちに多くの人が持っている。
でも実はそれを伝える人がいて、その人たちは「ジュルクンチ」と呼ばれているんだけど、「 山を守る人」
とか「自然と繋がる人」という感じの意味合いを持っている。その人たちの考えや、古くから伝わる信仰を、皆深く理解していて、子供達にもそれを伝えているんだ。

1968年

ドイツ、
カッセル芸術大学、デュッセルドルフクンストアカデミー芸術大学卒業

新たなプロジェクトとして概 念 的な「 庭 師 」、「ニワシ」の 活 動を進 めてHaving a concept of “NIWA” within yourself

栗林 隆プロフィール

武蔵野美術大学卒業後、渡独ない世界をも創り上げる精神的な考え方。

はできないと思ってる。

TAKASHI KURIBAYASHI PROFILEを意味してたと思う。

単 純に、物 体を作り上げたり、空 間を創り出すだけではなく、目に見えいまから社会全体を変えようとしても、俺の作品一つで劇的に変える事

KOREA YATAI TRIPSINGAPORE YATAI TRIPNAGASAKI YATAI TRIP
BASQUE YATAI TRIPNEPAL YATAI TRIP

長崎県出身

概念的なニワシ

自分の中に“ニワ”という概念を持 つ

2009
2009
2010
2010
2011

くて、空 間 や 精 神 的なものも含め様々なものをクリエイトする人 達のこと

空間を創るニワシにもそれぞれの自分の「ニワ」を育てて豊かな心を持って欲しい。

THE YATAI TRIP PROJECT（2018年春

聞き手：馬場 さえ子）

2009年YATAI TRIP PROJECTを始める。2013年よりインドネシア、
ジョグ
ジャカルタに在住。武蔵野美術大学客員教授
2010 森美術館「ネイチャーセンス」展、2011十和田市現代美術館「WATER>|<WASSER」展、
2015スパイラル「Spectrum」展、
2017北アルプス国際芸術祭、など。

www.takashikuribayashi.com
P6 写真 栗林隆作品
上 :Vortex 2015“A letter from Einstein”
下左から:Wolkenmeer (sea clouds) ,Trees 2015,Wald aus Wald (Forestfrom Forest),Principal office 2014

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THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimes-古来の旅と深い関係のある航海技術ですが、バスクでの航海技術にも古い歴史があるのでしょうか？

Cycle
Inherit theK : 古来のバスクには、星や潮を読む知恵、船を作る知識と技はもちろん、航海には欠かせない水分確保のために、山から取れる林檎から、腐らないシードルを作るなどの、航海技術を持っていた。
70年代カナダ、
ラブラドールで発見されて、ユネスコに登録された世界最Interview with the Producer - Kurando Shoji
長いヨーロッパ生活の中、バスクに辿り着き
逗子海岸映画祭とバスクを結びつけた立役者の一人でもある
プロデューサーの庄司蔵人さん。
彼のアングルから見たバスクの魅力とこれからの未来に向けての活動について伺いました。

古の捕鯨船、「 San Juan」はバスクで造られた。
これはバスク人が、世で知られるバイキングよりも前に、大西洋を誰よりも先に渡り北アメリカへの航海が出来ていた事を示すんだ。 そして「捕鯨して、資源をバスクに持ち帰った」という事実は、バスク人が資源確保のために他の土地ヘ航海し、北アメリカへ航海していたということを示すんだ。それは領土野心を抱き他の土地を攻めていた開拓者とは大きく異なる行動であり、歴史なんだよね。
鯨を捕獲して作った油は、生活水準の高いヨーロッパ全域のランプの油となった。実は16世紀の「ヨーロッパのあかりを灯していたのはバスク人」ということになる。あんまり知られていなくて少し切ないけど、堂々とした歴史-蔵人さんから見てバスクとはどんなところですか？

の一つだよね。

（庄司蔵人 以下：K） バスクはスペインでもなければ、フランスでもない。様

-バスクの人々は古来からガッツがありますね！

々な土地から、資源や文化を取り入れてはいるけど、必ず”バスク”というア
イデンティティがあって、それを基準に進化し、リミックスし、バスク風にしてK : バスク人は努力家、頑張りやさん、
そう働き者だと思う。
スノーボードハーる。個性というか基盤がしっかりとある人々が暮らす土地だと思う。

フパイプ世界一になり、長野オリンピックの開会式でスペインの国旗を持ってフランスとスペインを股がる山と海の大自然の中に位置していて、人々は逞
しく、そして何処かシャイで自分を売り込むことが下手なのもあって、未だにた
くさんの世界に知られざるリッチな歴史と文化が息づいているんだ。

出場したIker Fernandezや、最近では、8000mの山を女性で世界初登頂した
Edurne Pasabanやなどいろいろなジャンルで活躍してる。
2011年には33年振りにバスクでツールドフランスが開催されたんだけど、過バスクの海を見渡すと、古の人々が海の彼方、見えない、知らないことや土去ツールドフランスを制覇したミゲル・インドゥラインやジョセバ・ベロキはバス

地への思い、好奇心、神秘さを抱いて世界に旅立っていったという事実に思ク人。世界で知られる自転車メーカーORBEAもバスク産で、バスクには自転車いが馳せるよ。

を愛する人々がたくさんいる。
とにかく体を動かすのが好きな人達だね。
この事は、さっき言ったあらゆる「モノ」や「コト」にアクセスしやすいってい-バスクの歴史は旅と関係がありそうですね。

う事を意味してるんだ。
そこに大きく影響しているのは『自然』
であり、
その自然

K :

るんだよね。

から人が学んできた、技術や知恵がその土地の文化や歴史や人を創っていそうなんだ。1522年、史上初の世界一周を実現した,Juan Sebastián

Elcanoはバスク、サンセバスチャンの街から30kmは離れた海岸線に佇むチ
ャコリー酒やファッション界で有名なバレンシアガの生地、小さな3000人弱-山を中心にしたスポーツですが、海のスポーツも充実していますよね？

のゲタリアの町で生まれ育ったバスク人なんだ。チャコリー畑に囲まれて、時折港に帰ってくるアンチョビ船を見ながら、雨の多いこの土地で、霧の少し掛K :かった地平線を眺める海は、海の彼方への思いや挑戦、故郷への思いを感じ

ではヨーロッパのサーフィン文化のメッカになってる。サーフフィルムフェステ

る場所であり、今も昔とそう変わらない風景だって言われてる。

ィバルや、様々なサーフィンの世界大会も開催されるくらい、サーフィン文化と僕は長い間外国で一人の日本人、そして外国人として生きて来た。バスクで60年代に生まれたサーフィンは、バスクからヨーロッパに広がって、今

商業は成熟して、ますますバスク風になってるんだ。

海を眺めていると、背筋が伸びる感覚を覚える。今、遠い向こうの故郷、日本

さっき話した造船技術は、彼らが星や風が関係した潮の流れや、海の底の地の家族や仲間は何を考え、悩み、楽しみ、
どう生きているのかな。
など想像し、形を理解した上での底や船全体を考えるものだった。舟底の形をコンケーブ

恋しくなったり、故郷に錦を飾りたいと改めて思ったり、選ばれてもないのに日と呼び、古来からのこの知識を学ぶために、サーフボードを作る世界の名だ

本代表かのように、堂々と、そう日本人の恥ない生き方を示さねば、など様々

たるシェイパー達はバスクの船を勉強しに訪れる。何年か前にサーフフィルムな思いを、海の向こうの地平線の前で感じていたよ。

フェステバルに日本からスノーサーファーと自らを呼ぶ玉井太朗氏を呼びバ日本に帰国した今でも、地平線の向こうを見る感覚は、ゲタリアやバスクかスクで共に時間を過ごさせてもらった。そしてその時、日本の波乗りの思いをら眺める海を見て思う感覚感覚と同じで、とても鮮明に覚えているし、今でもアートディレクターの向健一郎氏が映像化しバスクで発表した時の両者の言感じることは変わらない。

葉『海を知るなら山を知れ』という言葉がとても印象的だった。

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バ スクとの 出 会 い はバ スク人との 出 会 いComing upon Basque isencountering Basque people-長年バスクに住まれていたわけですが、ご自身のバスクとの出会いは？
K :16歳の時にイギリスへ渡ってヨーロッパ生活が始まったんだけど、コロコ

ロ変わる労働法の中、26歳の時にやっとの思いでスペインで労働ビザを得た。
ちょうどその頃、
スペインのマドリッドでLoreak Mendianという一風変わった雰囲気を持つ服屋のオーナーで音楽好きのイボンと、Tuﬃという名の服屋を運営し、音楽好きのドイツ, ケルン出身、
ジョージョーと僕の3人でジャマイカ・キ

食を通して人がつながる“食 べる”コミュニケーション
Communication
through food and dining-バスクといえば近年日本では食文化がとても注目されていますが。
K :バスクは美食の街と呼ばれて、食のレベルがとても高い。
そして女性達が強いから（笑）、バスクでは男性達の逃げ場の一つとして「美食倶楽部」という伝統文化が生まれたって言われている。バスクの「美食倶楽部」というのはメンバーが仕入れた新しい食の知識や、食材、技をみんなでワイワイシェアする場所なんだ。
きっかけは、旅だったり、人のつながりだったりさまざま。
メンバーもプロのシェフから、料理好きの大工などさまざま。
そしてこの「美食倶楽部」が街全体の食のレベルが上がるきっかけになったって言われてる。サーフィンも、食もリミックスから生まれた文化なんだよね。
日本人である僕にとっては日本食が一番だし、『 美食の街・バスク』なんて言葉はただのマーケティングに過ぎなくて、個人的に好きじゃない。
話は少し飛ぶんだけど、僕は今日本に帰国して、福岡の糸島って、昭和感いっぱいの自然豊富な町に住んでる。その僕の家の真隣に、僕が「糸島の美食倶楽部」と自慢する場所がある。外見は開いているのかすら解らないような、弱々しく建つ家族経営の小さな酒屋なんだけど、夕方を過ぎると隣からはワイワイ、ワッハハとほぼ毎日盛り上げりを見せる角打ちに変わるんだ。
全員70歳をゆうに超えて、86歳の兄様方は毎日、自らのスペシャリティー
( 四 季 折々の海や 山の幸 、そしてばちゃんの秘 伝のレシピ)を出し合って、女を食べる話しばかりしている(笑)。
『 食べる』
ことに美と喜びを感じ毎日集
この僕の家の近所のう兄様方の場所を、僕は「美食倶楽部」と呼んでいる。
「食」を通じて「美食倶楽部」みたいに、美味しいものを食べるだけじゃなくのコミュニティから生まれる、より深い文化がバスクにもある。確かに、バス
クの食文化への関心度が高まるのは、訪れるきっかけには良いのかもしれない。でもバスクには、食文化以外にも注目されるべき素晴らしいもの-日
本人のように思いやりある人々、その人々が作って来た歴史や文化がある。
だから尚更、自分でバスクを体感、体験してもらえれば幸せなんだ。
そういう取り組みを逗子海岸映画祭でずっとやってきて、今ではバスク人が逗子に居ることが当たり前のようにもなってる。続けてきたことで、日本、そしてバスク両者の思いと絆が自然に結ばれてきたと感じてる。
ー先のお話に独立を求める活動があるとおっしゃっていましたが、実際にはどういう状況なんでしょうか？
バスクはもともとスペインでもなければフランスでもなくて、独立したひとつの国だったんだ。だいぶ平和を取り戻したけど、様々な政治絡みで今
なお 独 立 運 動は続いてる。独 立に働きかけている人の中には、過 激 独 立派っていうのがいて、暴力的な活動で独立運動をしているんだよね。
対して、バスクの文化、歴史や言葉（バスク語）を『守る』派のように同じ誇りを持って、習 慣 や 言 葉を毎日の生 活の中で 大 切にしながら生きているバスク人も多い。
彼らを見て浮かぶ言葉が、大切にする「DARA la importancia（=英：make things important）」、ということ。バスクに住んだ影響から、僕に
とっては、
「 守る」
と
「大切にする」という言葉はそれぞれがそんな意味を持っていて僕の中でLOVEとHATEのように薄いが壁があるんだ。

ューバ・アフリカ音楽中心のでクラブ経営『Babylon Bus Stop』を始めた。
そのイボンとの出会いがバスクとの出会いでもあった。彼は、僕がその頃聞いたこともないスペインの北、バスクというところの出身で、どこか今まで感じたことのないような雰囲気を持っていた。
（そしてバスクに住んでから彼らの誇りを学んでいくことになり、繋がりや縁には意味があると感じた。）
イボンがマドリッドで経営していた店の総支配人でイボンの仲間、
シャビ・シ
リキアインが時々バスクからマドリッドに仕事に来ていた。
その頃の僕にとってのバスクは地方の聞いたこともない小さな田舎街だったんだけど、彼らからは「田舎」
っていう雰囲気は全く感じなかく、逆に先を行っている感じがした。
イボン
やシャビの話し方はどこかマドリッドの人々と違った、振る舞いやバイクの乗り方（マドリードの人が肘を90度に立てスクーターを運転する特徴を持ち、サンセバスチャンの人々はその時期ヘルメットの下にキャップをかぶりどこかスタイ
リッシュに見え）バスク風というか、僕にとってサンセバスチャン風であった。
自分を表現している自由な身軽さとお洒落な空気を感じたんだよね。
-バスクへの入り口は「人」だったわけですね。
K :まさにそうで、しばらくしてイギリスのレーベルからコンピレーションアル

バムを出す仕事が舞い込んできたんだけど、その時に仕事をした写真家、
グラ
フィックデザイナー、映像作家達がバスク人だったんだ。
彼らのアイデアは、
それまで音楽で頭デッカチだった僕の視野を大きく広げてくれて、目からウロコの経験だった。
-その後バスクに移り住まれたのですか？
K : そんなバスクとの出会いがあって、バスクに移り住んだ。僕の24年の海外生活の中で一番長かったのがここ。
それまではマドリッドの生活が長かった。
やはり、自分に合っていたというか、始めましての『壁を作らない』-頰にキスをし、仲良くなればハグをするスペイン人が好きだったけど、都会の生き方に疑問があり、バスク人に惚れて移り住んだ。
バスクの街、サンセバスチャンは大自然と濃い文化と歴史が身近にあって、都会の要素もコンパクトにある。彼らのオープンなマインド、彼らの「誇り」を感じながら、バスクという土地について時間をかけて理解していったんだ。

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バ スクに 学 ぶ
日本 が 取り戻 す べきもの

Learning from Basque.Japan should regain.
-日本人も古来は、バスクの人たちのようにオープンで好奇心が強く、他国の文化を自国の文化へ昇華する美しい才能を持っていました。
バスクの人たちにもそれを感じるような気がするのですが。
K : そうなんだ。バスクと日本は色々な面で似ているような気がする。少しシャイで繊 細さを感じる人々、歴 史 や 文 化が 濃い、緯 度が 似ているから自然が似ていて、その自然からの恵み、松や桜、松茸、
うなぎさえあり、調理方
法さえ違うものの、日本で採 れるものと似ている。バスク語でさえ、日本 語に発音が 似ていて、バスク人が バスク語を喋り、日本人が日本語を喋っていればあたかも会話しているようにさえ聞こえる。歴史上バスクは外の文化を取り入れる、多様性と共存出来る人種。それができている理由の一つに、社会反映を表す様々なアートと表現を『餌』にして、世界の見方を変えるチャンスを作りたい。この思いは音楽中心に活動していた頃から全く変わらない。
-具体的な活動は何かありますか？
K :バスクの様々なアーティスト（写真、
イラストレーター、画家、グラフィッ

クデザイナーなど）に参加してもらい4年近くかけて作っているBasQuingの本がある。
これをどうにか出版して、この本を持って様々な日本の地を訪れたい。そして様々なリサーチや人との出会いからバスク、そして日本に限らず、様々な国や土地、そして様々な表現やアートで世の中の見方を変えている人々に出会い、彼ら彼女らと共に国内外をローカルにそしてグローバルに活動していきたい。今、制作に加わらせてもらている、「 仕立て屋のサーカス*Circo de Sastre*」や CINEMA CARAVANといった輪、場、仲間の力を借りてこの活動を進めていきたいと思ってる。

自分たちの文化への「誇り」を自然に大切にしてるからだと思う。

（2018年

最近の日本は、本来持っていた豊かな文化への誇りが 薄くなって、西洋春

聞き手：馬場 さえ子）

への憧ればかりが目立っているように感じてる。距離的には遠いけど、似たところの多い日本とバスク。
日本が「取り戻すべきもの」
をバスクの生活の中で真剣に考えさせられた。
-逗子海岸映画祭との関わりのきっかけを教えてください。
K : テクノロジーの発展ばかり目について、
文化的に日本にあまり魅力を感じていなかった時期に、バスクの伝統踊りとサーフィンを『舞い』で語ったModernist
BasQue Surﬁngというショートフィルムを上映しようとバスクからリサーチしていたそれから約半年後、サンセバスチャン
頃、「Cinema Amigo」という名前に出会った。
のビーチを朝サーフィンに出ようと眼鏡を外し、ボードを持ち浜を歩いてると、
前から日本人らしき人が歩いてきた。
お互いに近づくにつれ、
興味深々。
目の前に来ると「、蔵人？！』『、らい？！』と初対面とは思えないコミュニケーションだった。
（笑）
それが映画祭の発起人のひとり、
写真家 志津野雷との出会いだった。
その出会
いをきっかけに仕事関係を超えて、共に価値観を認めたものに対して対話し、
喧嘩
し、
楽しみ、
学べる、
仲間になったんだ。
彼を通じて出会った彼の仲間-アミーゴ達、が作る逗子海岸映画祭にバスクから様々な分野（食、アート、
サーフィン、映像、音楽など）の人々を来日させ交流する。
そしてその交流が日本からバスクへと繋がり、少
しずつではあるけど点から線へ、渦を巻き始めている。
決して流行りではなく、国や文化を超えた人と人の繋がりが出来始めているよね。
-今は日本に戻ってこられて、どんな活動をされているのですか？
K : 今まで、フィーリングがあったアーティストのエージェントとし活動してきた。
これからも『自分の内面から外に出る』
きっかけを、座学という形じゃなくて、

Kurando Shoji PROFILE
庄子蔵人プロフィール

大阪モノレール、東京スカパラダイスオーケストラのヨーロッパツアーの制作、Ska Cubanoのエージェントなど音楽を中心にスペインで11年活動しバスクへ移住、その後2009年よりファション、
グラフィック、映画、音楽、そして食など、様々な分野の企画制作を中心にアートと表現を『餌』に世の中を見る目を変える

きっかけを作ってきた。

2013年には CINEMA CARAVANバスクをサンセバスチャン国際映画祭

平行プロジェクトとしプロデュース。24年に渡る海外生活を経て2014年に帰国。近年は仕立て屋のサーカス、初海外ツアーとなるスペイン・マドリード公

演のプロデュースを経て、仕立て屋のサーカス *Circo de Sastre* の制作メンバーに加入、GijiEsa Projectと名のり再スタートしている。

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THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimes

Satoko Imazu@satoko_imz

Rai Shizuno@tmztnGentaro Ishizuka@raishizuno©SHONAN TIME photo Arito

地 域 全 体をつなぎ、豊かに進 化 する三 浦 半 島と映画の魅力を伝えた『 星 降る町の映 画 祭 w i th C I N E M A CA RA VA N 』
これまでCINEMA CARAVANは白川郷、
佐渡島、
サンセバスチャン、
ジョグジャ
カルタなど、
国内外の様々な場所でイベントを開催。
それぞれの場所での経験や人@nomephoto

城ヶ島大橋ができてからの生活の変化、今も海と向き合いながら暮らす姿を織り込んだものとなりました。

のつながりを、年に一度の逗子海岸映画祭で紹介してゆく中、改めて自分達のホー辺りを夕闇が覆う頃には、イベントの名前通りの星空が。美しい星空のもと、3人

ムグラウンドに目を向けるようになりました。
これまで逗子にフォーカスしていた足元の気鋭の監督による作品が上映されました。今回の映画祭が初公開となる3作品の範囲を三浦半島まで広げた結果、改めてその豊かな自然や食材の魅力を再確

は、それぞれに異なる趣で、笑いあり涙ありと老若男女が一体となって一つの時間認しました。
昨年の秋に城ヶ島で開催された「星降る町の映画祭 with CINEMAを共有する、豊かな時間が感じられました。初めて城ヶ島を訪れた人やCINEMACARAVAN」はそんな三浦半島の魅力を発信する新たなチャレンジでした。

CARAVANの上映を目にした人も多く、映像終了後は、観客同士の緩やかな一

この映画祭は、これからの日本映画を担う若い世代の映画監督を応援し、日本

Taro Mizutani

６人の写真家による “Play with the Earth”
S hot on i P hone

体感が感じられ、余韻を噛み締めながら帰路につく様子が印象的でした。

映画文化の活性化を目指した取り組みとしてスタート。
イベントの実施にあたり、「星降る町の映画祭 with CINEMA CARAVAN」は今年も９月に城ヶ島で開催までの半年強の間、毎週のように城ヶ島に足を運び、地元の方の理解を深開催予定。1年の旅と経験を経て進化した空間をお楽しみに！

め、さらに三浦半島地域の行政機関や企業を巻き込みながら、地域全体が繋がり開催することができました。地域にいる人や物事が、映画祭をきっかけに繋がり出す「ローカルtoローカル」な動きは、
これまでのCINEMA CARAVANの活動のひとつの集大成といえるものとなりました。
初の開催で、
しかも会場の城ヶ島公園は風の影響を受けやすい場所。
さらにス
クリーンは、公園の海に飛び出た突端部分。直前まで天候が心配されましたが当日は晴れ。昼間は城ヶ島の中を散策する人、城ヶ島公園でのんびりする人と様々。
今回は「runtrip」というランニングイベントサービスとも連携、三崎口駅だけでなく横浜からランニングで会場にくる健脚もあり。
更に、「島のごはん」と名付けられた飲食エリアでは三浦半島の生産者さんやお店が並び、賑わいをみせていました。
身体を動かしたり、地元で採れたものを味わったり、それぞれができる形で五感で三浦半島を楽しみながら、太陽は徐々に傾きはじめ、
いよいよ映画祭の開幕。
まずは日が暮れゆく中、
CINEMA CARAVANの志津野雷の作品「PlaywiththeEarth」が上映。昨年の逗子海岸映画祭が初上映だったこの作品、世界を旅する志津野が感じたこれからの生きる知恵や自然と本気で遊ぶことをテーマにした作品。
そして上映の度にアップデートされ、進化してゆく終わりのないドキュメンタ
リー映画。
今回の上映では、半年間城ヶ島に通って撮影を続け、島の人々の営み、開催日：２０１７年9月30日 11:00-22:00
来場者数：2,000人

入場料：無料

上映作品：『巣鴨救急2030』高島優毅監督『浅草スマイル』林隆行監督『大津 city 今恋心』太田信吾監督
城ヶ島映像&サンセットライブ：『Play with the Earth』撮影・監督 志津野雷参加アーティスト NAOITO、曽我大穂、長島源、Otoji+Ray
島のごはん出店店舗：
FISH STAND、
くろば亭、みやがわベーグル、
三浦パン屋 充麦、三浦半島 食彩ネットワーク、
ミサキドーナツ、
南風COFFEE、野菜のHikarie、AMIGO MARKET
主催：星降る町の映画祭 with CINEMA CARAVAN 実行委員会

Kenji Kono

@kono_kenji

Shingo Wakagi@shingowakagi

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THE ZUSHI BEACH FILM FESTIVALTimes

Coffee and shops
Skate lamp

CinemaSmorking
space

radio CaRAVAN
Indonesia boothBlue moon beerBar

Merry-go-round

BazaarFoodWorkshopth9
Zushi Beach
The

Entrance

Film Festival

Site imformation
会場案内

Entrance

Bazaar

逗子海岸映画祭の“顔”。毎年趣向の異なる演出を凝らしています。入場券は会場に入って最初に広がる異国の市場のようなバザールエリア。

OPENの一時間前からチケットを販売。再入場の際はその日のスタンプと半券がこだわりのある様々なお店や、リラクゼーションブースなどもあります。

必要になります。丸倫徳による日替わりのチョークアートは必見！

まずはこのエリアをぐるっと回ってみては？

workshop

Food

連日様々なワークショップが開催。公式サイトのRESERVATIONページからご予

五感で体感する映画祭の食を楽しむにはこちら。
その日のテーマに合わせた日替

約ください。
バスク人の作るピンチョ、食のワークショップも開催！
！

わりで様々なお店の料理が楽しめます。
スケジュールチェックはWEBサイトで！

Bar

cinema

映画祭で最も人が賑わう場所の一つ！
！

日が暮れてくるといよいよこちらが海の映画館になります。

夕焼けを眺めるもよし、賑やかなカウンターで会話を楽しむもよし。

多くの人が映画を楽しめるよう場所取りはせず、譲り合ってお座りください

チャイやビール、
ワインなど様々なドリンクをご用意しています。

Merry-go roundBlue moon beer

メリ〜ゴーランド研究所による移動式メリーゴーラウンド！
！

コロラド州で生まれたクラフトビール、
ブルームーンが楽しめます。

大人も子供も大喜び！
！映画祭の思い出になること間違いなし。

ここでビールを飲みながら迎えるサンセットは最高です。

料金：1回：300円／1日乗り放題：500円

INDONESIA boothradio CARAVANCINEMA CARAVANと交流がある,インドネシアのジョグジャカルタからきた若手

毎日様々なゲストがトークやミュージックセレクトをするラジオブース。

アーティストがブースを制作。

こちらから流れるグッドミュージックをお楽しみください。

ワークショップなどインドネシア文化に触れてみては？

Skate lamp

Coffee and shops

海をバックにCOREの石渡誠がデザインするスケートランプ！
！

会場を巡って歩き疲れたらこちらで一息。

今回の特設ランプは隣接したギャラリーの中にクォーターが設置され、ランプ側かコーヒーやちょっとしたドリンクをご用意しています。

らスケーターがギャラリーに入ってくる仕組みになっています。

LUZ e SOMBRAのショップコーナーも併設

Smorking space
受動喫煙防止のために、今年は喫煙所を作りました。
中は志津野雷の写真を展示したギャラリーになっています。映画祭野空間と併せてお楽しみください。
※未成年の方はお入りいただけません。

Notes:お帰りの際のご注意■お帰りの際はゴミの分別にご協力ください。
■帰り道は住宅街の中を通りますのでお静かにお帰りください。
■公道でスケートボードは法律で禁止されています。
特に夜間は近隣の方にご迷惑になるので会場外でスケートボードは乗らないようにご協力お願いいたします。

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