［ 表紙デザイン］

「破片」
0

0

「わたしたちはなぜ今ここに、この自分として（中略）存在するのか ?
そしてやがてある日ある時どこへ去るのか、あるいは帰るのか ? あるいは永遠にさまようのか ?（中略）000

そしてこのわたし、それはたれなのか ? このわたしはわたしなのか ?」（『人間のあらまし』／トリスタン・ツァラ著／宮原庸太郎訳）より
矢萩喜從郎［Cover Design］“Fragment”“Why do we exist as ourselves here, now ?
And where eventually, someday, sometime, do we go or return to ? Or do we wander forever ?
And this me, who am I ? Am I me ?”(English paraphrase of excerpt from Tristan Tzara’s epic poem “The Approximate Man”)
Kijuro Yahagi

Graphic Art & Design Annual 2019
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga
Design Assistance: Moemi Kiyokawa, Tomoko Takagawa
Cover Design: Kijuro Yahagi
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg),
Ryota Sakai, Kyosuke Kawanami (ggg gallery talk)Akihito Yoshida, Masuhiro Machida (ddd / ddd gallery talk)Translation: Rei Muroji
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

Foreword

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )序文：

Introduction:

異文化間コミュニケーションとグラフィックデザイン

Intercultural communication and graphic design

アムステルダム市立美術館と日本

6Japan and the Stedelijk Museum Amsterdam

カロリン・フラーゼンブルグ（アムステルダム市立美術館 元グラフィックデザイン・キュレーター）

Carolien Glazenburg ( former curator of graphic design Stedelijk Museum Amsterdam)

1 展示事業1 Exhibitions

11

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2019 –20

5

6

11

12

ginza graphic gallery (ggg) 2019 –20

12京都 ddd ギャラリー（ ddd）2019 –20

28

kyoto ddd gallery (ddd) 2019 –20

28

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2019 –20

40

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2019 –20

40

2 教育・普及事業

49

ggg, ddd ギャラリートーク

2 Education & Enlightenment

49

50

ggg, ddd Gallery Talk

50

CCGA 版画工房ワークショップ

54

CCGA Print Studio Workshops

54

出版活動 2019 –20

55

Publications 2019 –20

55

3 アーカイブ事業

57

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業

58

63

AGI 総会ロッテルダム 201964

DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange
AGI Congress Rotterdam 2019

57
58

63
64

Support of “Colorful Japan – 226 Posters from the Collection” Exhibition

企画展「カラフル・ジャパン」協力
オランダ アムステルダム市立美術館

65

ドイツ・エッセン フォルクヴァンク美術館
香港 ギャラリー Space 27

5 研究助成事業

65

66

at Museum Folkwang / German Poster Museum in Essen, Germany

66

68

Support of “Hello! Ikko Tanaka” Exhibition at Space 27 in Hong Kong, China

68

71

バウハウス 100 周年記念講演会
アフター・ザ・バウハウス：ニュー・バウハウスとブラック・マウンテン・カレッジ

at Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
Support of “Shin Matsunaga Made in Japan – Plakate” Exhibition

企画展「メイド・イン・ジャパン−松永真：ポスター」協力
企画展「ハロー！田中一光」協力

3 Archiving

5 Research Grants

71

Bauhaus 100th Anniversary Lecture
72

After the Bauhaus: The New Bauhaus and Black Mountain College

72

グラフィック文化に関する学術研究助成

73

Graphic Culture Research Grants

73

2019 –20 年度 助成実績

762019 –20 Financial Support Activities

76

展覧会概要 2019 –20

77

Review of ggg, ddd and CCGA 2019 –20

77

展覧会一覧 1986 – 2020

82

List of Exhibitions 1986 – 202082

ギャラリー概要

92

Galleriesʼ General Information

92

Foreword

新型コロナ感染症によって失われた多くの尊い命に深い哀悼の意を捧

On behalf of the DNP Foundation for Cultural Promotion, I offer our sincere

げますとともに、感染された方々に心からお見舞い申し上げます。

condolences to all those who have lost loved ones to COVID-19, and ourbest wishes for a full recovery by everyone who has been infected by thenovel coronavirus.

2020 年は、新型コロナウイルスが全世界に広がり、当財団では予定されていた展覧会のほとんどが延期となり、予断を許さない状況は続きそうですが、今年 3 月までの 2019 年度の展示事業は、当初予定の会期通り開催することができました。

In 2020, amid the continuing spread of the global pandemic, almost allof our exhibitions planned for this year were postponed, and today thesituation remains unpredictable. Fortunately, we were able to undertake
our exhibition activities of the 2019 fiscal year – April 2019 through March
2020 – on schedule.

2019 年度のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）では、7 回の企画

In fiscal 2019 a total of seven regular exhibitions were mounted at ginza

展を開催しました。また、京都 ddd ギャラリーでは 5 回、現代グラフィgraphic galler y (ggg). Five exhibitions took place at kyoto ddd galler y

ックアートセンター（CCGA）では、3 回の企画展を開催しました。なか(ddd), and three at the Center for Contemporar y Graphic Art (CCGA).

でも、CCGA と京都 ddd ギャラリーで開催された DNP グラフィックデ

Especially notable among them was “Heisei Graphics,” our exhibition,
first held at CCGA and then ddd, focused on works in the DNP Graphic

ザイン・アーカイブの所蔵品展「ヘイセイ・グラフィックス」は、平成から

Design Archives that were created during the Heisei Period, which

令和に移るタイミングの企画展として T V や新聞に取り上げられ話題とstarted in January 1989 and drew to a close in April 2019. The exhibition

なりました。さらに、ggg でこの春開催された「河口洋一郎」展は、環境に適応して命を繋いできた生物へのリスペクトに溢れていて、まるで今の困難な時代状況を予知していたかのようなエネルギーを秘めたものになりました。

attracted significant media attention as an event timed with the transition
to the new Reiwa Period, which commenced on May 1. In the spring of
2020, “The Intelligence of Life,” our exhibition at ggg of works by Yoichiro
Kawaguchi, paid homage to life forms that have survived by adapting totheir environments. The exhibition was replete with energy in a way that, in
retrospect, seemed to portend the difficult days lying ahead.

教育・普及事業としては、バウハウス100 周年記念イベントとして、4 人の講師を招いて、講演会「アフター・ザ・バウハウス：ニュー・バウハウスとブラック・マウンテン・カレッジ」
を開催いたしました。バウハウスの活動に興味ある専門性の高い方々が多数参加され、好評を得ました。

In our Education & Enlightenment activities this past year, in celebration of
the centennial anniversary of the founding of the Bauhaus we organized“After The Bauhaus: New Bauhaus and Black Mountain College.” We invitedfour speakers for this event, which was well attended – and well received –by many individuals with special interest in the activities of the Bauhaus.
In the area of International Exchange during the past year, an exhibition

国際交流事業では、オランダのアムステルダム市立美術館で「カラフル・
ジャパン」展が開催され、当財団から寄贈した日本のポスターを中心に

226 点が展示されました。この展覧会は、同館他企画展と合わせて入館者数 315,630 人を記録し、オランダと日本のグラフィック文化交流の大きな懸け橋となりました。

titled “Colorful Japan” was held at the Stedelijk Museum in Amsterdam
featuring 226 Japanese posters, including many that had been donated tothe museum by our Foundation. During its run this exhibition, together withsimultaneously held events, attracted a total of 315,630 visitors, therebybuilding a strong cultural bridge between Japan and the Netherlands
through graphic design.
Impacted by the global pandemic, so much of what we always took for

新型コロナウイルス感染の影響により、これまで常識だと思われていたことや当たりまえのことが大きく変わり、新しい日常が訪れつつあります。2020 年東京オリンピック・パラリンピックも延期になりました。こうした困難な状況にあればこそ、DNP が文化的事業で貢献できることは何かを真摯に問い直し、これまで以上に積極的に発信していきたいと考えています。今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

granted, everything that was normal, has changed greatly, ushering in a“new normal.” The pandemic also took a toll in necessitating postponementof the 2020 Tokyo Olympic and Paralympic Games. At the DNP Foundation
for Cultural Promotion, we have asked ourselves how, especially inthese dif ficult times, we can best make positive social contributions
through cultural activities. Our answer is to strive to contribute ever moremeaningfully, through culture, going forward. We sincerely ask for yourcontinued support and understanding in the years ahead.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion
5異文化間コミュニケーションとグラフィックデザイン

アムステルダム市立美術館と日本

カロリン・フラーゼンブルグ
アムステルダム 市 立 美 術 館

元 グラフィックデザイン・キュレーター

世界でコロナウイルスに感染している国を地球儀上に赤く塗るこ

生き、あらゆる文化に細心の注意を払って行動すべきであることとを思い浮かべてください。赤く染まらない地域がほんの一握りを自覚して初めて、混乱を避け、世界で相互理解を促進する重要しかないことに気づくでしょう。2020 年になり、世界全体でこな役割を果たせるのです。

のパンデミックにどう対処すべきかを明確かつ正確に指示できるリーダーが必要とされていますが、現実には、一般市民に出されアムステルダム市立美術館の館長兼デザイナーであったウィレム・

る指示も、多くが混乱しているようです。グラフィックデザインは、

サンドバーグ氏（在任期間：1945 〜 1962 年）は、世界中からグラ容易に理解できる一貫したサインを生み出せておらず、ウイルス

フィックデザインを蒐集しました。サンドバーグ氏は、モダンアーとの戦いに貢献できていません。ウイルスが瞬く間に世界中に広トのコレクションと同等に、グラフィックデザインを市立美術館にがったこともその一因ですが、私たちが生きている時代のせいで収蔵しました。1950 年代、世界は現在のようには繋がっていまもあります。現代は大勢の人が祖国を脱出し、移住しているためせんでしたが、市立美術館は 19 世紀中頃から現代までのグラフに、文化が広く混じり合っています。人種の坩堝と化した世界にィックデザインを、52 カ国から集めることができました。サンド

おいて、グラフィックデザインは、不可逆的に変化した複雑な社

バーグ氏以降、グラフィックデザインのキュレーターたちは彼に会に生きるすべての人を尊重しつつ、情報を正しく伝える異文化

倣って広く世界に目を向けるようになりました。本コレクション

間コミュニケーションの手段となる使命を担っています。

には多様なデザインの手法がありますが、主流は白人男性デザイナーが多く用いているモダニストの原則に基づくものでしょう。

現代のデザイナーはメッセージを伝える際に、性別、人種、宗教

さまざまな国が注目された中で、アムステルダム市立美術館は、の影響を受けています。デザイナーは、デザインに取りかかる前

日本に関心を持ち続け、オランダ在住の日本人デザイナー、綿野に入念なリサーチをできなければ、適切に伝えることはできない

茂氏の支援を受けてきました。綿野氏は日本のデザイナーとアムでしょう。情報をかつての西洋社会で支配的だった考えで捉えてステルダム市立美術館のかけがえのない架け橋となってください

いては、デザイナーと名乗ることはできません。戦争や貧困、さました。日本人が手がけるポスターは西洋のポスターとは非常にまざまな紛争によって、多くの人々が祖国を離れ、安住の地を求異なっています。日本人は、論理とは異なる原則に基づいたメッ

めて、他の文化の中に移住することを余儀なくされています。彼

セージを発しています。西洋がまだ印刷の術を持っていなかったらは自分の祖先とは異なる、自分が生まれた土地の文化や宗教の文明の黎明期の頃から続く、版画の長い歴史に育まれた感性によバックグラウンドとは異なる文化の中で生きているのです。多文ってデザインしているのです。使用されている趣のある美しい文

化社会においては、西洋の固定観念を排除し、男女の役割も均等

字は、西洋の誰もが読めるものではありませんが、そのことは、化しなければなりません、また、性的少数者のコミュニティーを

市立美術館が日本や韓国、中国からの蒐集をためらう理由にはな受け入れるために新たなデザインのアプローチも必要です。

りませんでした。文字を組み込むアジアのデザインの手法は、ローマン体だけを学んできた人々に大変人気があります。一方、ア

現在、私たちはさまざまな仕組みを使って、地球の反対側の人々

ジアの文字は、形が複雑であるだけでなく、一文字に何層もの意とも交流できますが、デザインに用いられる言語は、デザインが味が含まれています。そのためこの分野では、そうした意味を理生まれた土地の文化に根ざしています。そのため、あらゆる言語

解しない限り、すべての人が異文化間コミュニケーションを成立や文字が、混乱や誤解の種になりかねません。現代のデジタル化させられるわけではありません。

社会に生きるグラフィックデザイナーにとっての今世紀の課題は、
人々の結びつきを強め、相互理解を深めることに役立つ方法を見

市立美術館は近年、いくつかの出来事を通して、DNP 文化振興

出すことです。グラフィックデザイナーは、自らが多文化社会に財団（以下：財団）とさまざまな方法で協力してきました。世界の6

グラフィックデザイン界で重要な役割を果たしている財団のギャりました。コミュニケーションは文化に根ざしたものですが、文ラリーは、オランダ人グラフィックデザイナーとして世界中で名を化によって阻害されることはないと信じ、私たちは今も協力し合知られたウィム・クロウエル（1928 〜 2019 年）の展覧会の開催をっています。

望みました。また、日本のポスターの秀逸なアーカイブを有する
この財団は、以前からアムステルダム市立美術館にコレクション

常に時代の先端にいたウィム・クロウエルなら、今日グラフィックの一部の寄贈を申し出ていました。こうしたことから、一連の面デザイナーが置かれている状況を率先して探求したことでしょう。

白いイベントが生まれました。2017 年 12 月、初の個展「ウィム・グラフィックデザインは、現代社会を形成している多彩な文化に

クロウエル──グリッドに魅せられて」が京都 ddd ギャラリーで開うまく対応しなければならないという新たな任務を背負っていま催されました。アムステルダム市立美術館はクロウエルのもっとす。入念なリサーチに基づいてデザインするだけではなく、他分も重要なサポーターで、彼の作品と資料を多数収蔵しています。

野との協働もできる新しいデザイナーが求められているのです。

クロウエルは 1967 年、世界中の誰もが理解できるユニバーサル

コロナウイルスのようなグローバル化の負の面は一刻も早い終息

な書体をデザインすべく、「 New Alphabet」を発表しました。こが望まれますが、多文化が混じり合う世界の発展は、デジタル化の極めてモダンな書体の発表は、国内外のデザイン界や出版界でに伴って最も関心を引く大事な進化ですので、育まなければなり物議を醸しました。クロウエルはその後、「 New Alphabet」を解説ません。今は誰もが容易にデジタルや印刷媒体を利用して自分のするために世界を飛び回ります。クロウエルは探究心だけでなく、意見を発信できる時代です。グラフィックデザインにおける異文

先見の明も兼ね備えていました。

化間コミュニケーションは、これから取り組むべき課題ではなく、今すでに必要とされているスキルです。ウイルスの拡散にも負け2018 年、私は財団のコレクションから最終的に 92 点の優れたポない猛スピードで対応することが求められているのです。

スターを選び、寄贈を受けました。それらを含むアムステルダム
市立美術館の 800 点の日本のポスターの中から 226 点を厳選し2020 年 6 月 10 日て、2019 年に美術館を去る前の最後の展覧会を企画しました。
当美術館のコレクションの国際性と財団からの寄贈品を広く公開したこの展覧会「カラフル・ジャパン」は、2012 年に他界した綿野茂氏を追悼する回顧展でもありました（P.65）。

2018 年 5 月には、クロウエルの展覧会が京都から東京の ggg へ
巡回されました。アムステルダム市立美術館は、「カラフル・ジャパン」が開幕した同じ月に、ggg での展覧会をそのまま引き継いで開催することにしました。9 月 28 日の開幕式で、財団の北沢永志
氏は、市立美術館に展示されている日本のポスターデザインの「黄金時代」についてスピーチを行いました。この展覧会では年代を追う形式ではなく、フォルムと色彩に基づいてポスターが美しく展示されました。
北沢氏はまた、日本とオランダのデザインの関連性についても語7Intercultural communication and graphic design

Japan and the Stedelijk Museum Amsterdam

Carolien Glazenburg
former curator of graphic design Stedelijk Museum Amsterdam

Imagine the world on a globe on which you have to color red

their intercultural position in which they have to behave

the countries which do not suffer from Corona… And you

culturally sensible this discipline can play an important role

will notice that only a very few isolated areas don’t becomein avoiding confusion and let mutual understanding growred. In 2020 the whole world needs leaders who will giveworldwide.

clear and correct information how to handle this pandemic
and in reality we see a lot of confusion about the guidelines

The director/designer Willem Sandberg (director 1945-

given to citizens. Graphic design has not been able to1962) of the Stedelijk Museum in Amsterdam wanted

lighten this burden of handling the virus with understandable

graphic design in the collection from all over the world. He

uniform signage. This is partly due to the rapid scattering oftreated it the same way he handled the collection of modern

the virus all over the world but also due to the era we live in;art for his museum. In the fifties the world was not within

so many people are on the run-away and with massreach as it is today, but the Stedelijk managed to include

migrations the mixing of cultures has become enormous.

from 52 countries, dating from mid 19th century till

The world as melting pot forces graphic design to become

nowadays. After Sandberg the curators of graphic designintercultural to be able to communicate in the way it informs

followed up his international oriented intentions. Although

everyone respectfully and correctly in this confusing andyou will find many different approaches to design in thisforever changed societies.

collection, the mainstream will be based on modernist
principles used by primarily male white designers. Different

Gender, race and religion are of influence on the way thecountries became focus-points; the Stedelijk Museum has

designer nowadays has to bring the message. If the designer

always been very interested in Japan, supported by thewill not be able to become a thorough researcher, he or sheintervention of a Japanese designer, Shigeru Watano, living

will no longer be capable to inform properly. You cannot

in the Netherlands. He was an invaluable link between

define yourself as a designer to the previous dominance ofdesigners in Japan and the Stedelijk. Japanese posters are

the western ideas about information. Wars, poverty andafter all so intriguingly different from those of the West. They

numerous conflicts forced people in great numbers to leavebring their message based on other principles, not the logic,

their countries to seek safety in other cultures, different frombut design based on sensibilities which date from a longwhere they originated from and which do not have the same

history of printing, from when Europe was still at thecultural and religious background from where they werebeginning of its civilization and could not yet print anything.

born. Western stereotypes will have to be avoided in the

The use of the intriguing and beautiful characters cannot be

multicultural societies; the role of men and women has to beread by everybody in the Western world but this was for theequalized and the acceptance of the LGBT community

Stedelijk Museum never a reason not to collect from Japan,

needs another approach of design.

Korea and China. The way characters are incorporated in
the Asian design is greatly admired by those who are only

Today we use systems providing us with the opportunity to

educated with the roman type only. There is no way for thecommunicate with people at the other side of the globe but

last ones to be able to perform intercultural communication

the language used when they were designed, found their

here, due not only to the complexity of the form but also ofroots in the cultural place where they were invented. Thisa lack of knowledge of all the layers in one character.

means all kind of languages and type can result in a sourceof confusion and misunderstanding. The challenge of thisA combination of factors made that the Stedelijk Museum

century for graphic designers is to find solutions in theircooperated in different ways with DNP Foundation for

digital world that will help us to unite and understand each

Cultural Promotion, in the recent years. The galleries

other better. Only when graphic designers become aware oforganized by the Foundation, which are so vital to8international graphic design, wanted to exhibit theculture related it is no obstacle to stay in touch.

internationally most well-known Dutch graphic designer:
Wim Crouwel (1928-2019). And furthermore, the Founda-

Wim Crouwel, always in the frontline, would have loved totion taking care of a fantastic archive of Japanese posters

research the position to be taken by the graphic designer

had been proposing to donate from their collection to thetoday. The new responsibilities this profession has to handle

Stedelijk Museum already for a long time. These factors

in dealing with the colorful multicultural form the current

combined resulted in an interesting series of activities. In

society has adapted, needs a new designer who has to be

December 2017 the first exhibition Wim Crouwel, fascinatedresearcher and who will have to cooperate with moreby the grid opened at kyoto ddd gallery. The Stedelijk

disciplines than graphic design only. The Corona virus is a

Museum has been Crouwel’s most important principal andnegative global aspect which hopefully will be defeated as

the museum owns a massive collection of his work and also

soon as possible. Global intercultural developments are -keeps his archive. Crouwel published in 1967 the New

with the help of digitalization - most interesting and positive

Alphabet with which he wanted to design a universal typeevolvements to be cherished. Nowadays everybody canunderstandable for everyone in the world. The publication ofuse easily available media of digital and printing to voice

this extremely modern type caused an uproar at home andtheir position, so the matter of intercultural communication

abroad, in both the design world and the press. Crouwel

skills in graphic design is not a matter of when: the challengethen traveled the world to explain his New Alphabet. Crouwel

is here now. It has to be coped with as fast as a virus can

was a researcher and a visionary.

spread around the world.
June 10th, 2020

In 2018 at last, I had chosen 92 posters from the Foundationcollection and I decided to compile my farewell exhibition in2019 to a selection of 226 of the eight hundred Japaneseposters from our collection including these 92 wonderfulgifts. Apart from showing the international character of ourcollection and the gift from the Foundation, this exhibition,
Colorful Japan was dedicated to the remembrance ofShigeru Watano who passed in 2012 (P.65).
In May 2018, Crouwel’s exhibition toured from Kyoto to ggg
in Tokyo. The Stedelijk decided to keep the exhibition intact
to show it in Amsterdam. It opened in the same month asColorful Japan. On September 28th Mr Eishi Kitazawa fromthe Foundation held a speech at the opening event, about‘the Golden Age’ of Japanese poster design shown at theStedelijk. The exhibition was not presented in a chronologicalorder but I organized the rows of posters in an esthetic way,
based on forms and color.
Mr Kitazawa also spoke about the relationship between
Japanese and Dutch design. That we still cooperate is
hopeful for the idea that however communication might be
9

1
展示事業
E x h ib ition s

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic galler y 2019–20

April 3 – 27, 2019

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2019

May 14 – June 26, 2019

Tsuguya Inoue: Beginnings

July 5 – August 21, 2019

Keiichi Tanaami Great Journey

August 30 – October 12, 2019

Sculptural Type: Kontrapunkt

October 23 – November 16, 2019

Art Direction Japan 2019 Exhibition

November 28, 2019 – January 18, 2020

Whatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion

January 30 – March 19, 2020

Yoichiro Kawaguchi: The Intelligence of Life

12

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2019
April 3 – 27, 2019

TDC 2019「東京 TDC 賞 2019」グランプリは英国ノリッジ美術

The Tokyo TDC’s 2019 Grand Prix was awarded
to Michael Kelly, a student at Norwich University

interest. I believe the quintessence of the Tokyo
TDC is the equation “creativity = flat horizon,”of the Arts in the UK, for the typeface hedesigned for the headings on his BA disser-

and again this year we achieved a show ofdiverse designs overflowing with creative
strength.

マガジン冬季五輪特集用の、欧文を縦に積み重ねる

tation. It was created as a fusion of the ancient
writing carved onto clay tablets and his imageof futuristic computer circuit boards, withvariables added to make the typeface change. I

見出しフォントを手がけたヘンリク・クベル。技とfound the unknown images captivating. Henrik

感性のタイプデザイン界重鎮が、授賞式に参加した

Kubel designed a font, for use in the titles of a
special feature in the New York Times Magazineon the Winter Olympics, consisting of words

大学学生マイケル・ケリーが自身の卒論の見出し用に制作したタイプデザイン。粘土に刻まれた古代文字とコンピュータの回路基板の未来イメージが融合した文字は、変数を与え変化する。未知なイメージに惹きこまれた。いっぽうニューヨーク・タイムス・

ケリー青年のプレゼンテーションを興味深そうにやさしく見守る。クリエイティブ＝フラットな地平が
東京 TDC の本質であると考えるが、今年も創造力
あふれる多様なデザインを展示することができた。
東京 TDC 照沼太佳子

14spelled out vertically. The heavyweights in therealm of font design, masters of both skill andartistry, listened to the young Kelly’s presentation at the awards ceremony with great

Takako Terunuma, Tokyo TDC

15

Tsuguya Inoue: Beginnings
May 14 – June 26, 2019

Beginnings 井上嗣也展

写真を扱う仕事を続けている。近年、国内外の若い写真家たちとの仕事が多くなった。個性、分野の異なる写真家との仕事は、新たな発見と期待の気持ちを抱かせてくれる。ggg 個展「Beginnings」の動植
物、天体、物質、光などの動くイメージは、旧来より持続する興味の領域と重なる。制作機会の稀少なテーマでもある。写真表現の持つ強度、速度、イメージの喚起力といった流動する画像の特性を消すことがないように気を配る。レイアウトやタイポグラ
フィなど写真と文字（言葉）の関係は、すべて写真が導いてくれるような気がする。
「 Beginnings 展」で、グラフィックデザインにおける写真の新たな表現の可能性を再確認した貴重な機会だった。
井上嗣也

16

I continue to work with photos. In recent years I
have been working more with young photo-– layout and typography – derives entirely fromthe photographs. “Beginnings” was a precious

graphers, both Japanese and foreign. Working
with photographers of different individual traits

opportunity enabling me to reaf firm thepossibilities for new photographic expression

and from different fields leads me to make new
discoveries and fills me with hope. The moving
images in my solo show “Beginnings” at ggg –within the realm of graphic design.
Tsuguya Inoueanimals, plants, celestial bodies, physicalmatter, light and so on – overlap with the areas
I have long been interested in. This is also atheme I rarely have an opportunity to create for.
I exercise care not to obliterate the special
features of fluid images: the strength and speedof photographic expression, the evocative
power of images, and so on. To me, it seems
that the relationship between photos and words

Keiichi Tanaami Great Journey
July 5 – August 21, 2019

田名網敬一の観光展

2018 年 8 月、京都 ddd ギャラリーで開催された「田名網敬一の現在展」を解体し、再構成したのが今回ggg での「田名網敬一の観光展」です。前回と同じように会場構成は中沢仁美さんですが、今回も黒と黄を基調に演劇的ともいえるドラマティックな空間を演出してくれました。アートワーク、立体、アニメ
ーション、著作物、それとアディダスオリジナルスとのコラボレーションの展示に加えて、近年の私のアート表現の主題である「記憶」を封じ込めた小部屋を設置しました。日記、写真、ドローイング、コラージュ、それと大量のスクラップブックなどが配置された空間は、私自身を振り返る絶好の機会になり
ました。

18

田名網敬一

This exhibition at ggg was reworked from my“Keiichi Tanaami Dialogue” exhibition held at
kyoto ddd gallery from August to October
2018. As in Kyoto, this show’s layout was
designed by Hitomi Nakazawa, and again thistime she produced a dramatic space whose
key colors were black and yellow. Besides myartwork, installations, animations, publications,and exhibits created in collaboration with
Adidas Originals, the exhibition also featured asmall room enclosing “recollections,” a theme of
my art endeavors of recent years. The spacecontained my diaries, photographs, drawings,
collages, and numerous scrapbooks, providing
an ideal opportunity for me myself to reflect
back on the past.
Keiichi Tanaami

19

Sculptural Type: Kontrapunkt
August 30 – October 12, 2019

Sculptural Type コントラプンクト

ggg は、あらゆる点で唯一のギャラリーと言えると思います。ここは世界中のデザイナーにとって最も人気のある場所の一つで、プロのコミュニティをはるかに超えており、グラフィックデザインの重要性を多くの人に伝えることが出来ます。ギャラリーの壁には、今までも国際的なトップデザイナーの作品が収められており、ここに展示することで、新しい魅力的なクラブのメンバーになったように思えました。コントラプンクトは、カスタム書体がブランドをどれだけ変えることができるかを伝える機会をもらい、この象徴的なギャラリーで私たちの視点とストーリーを伝えることができ光栄に思っております。
ボー・リネマンコントラプンクト共同創設者

兼 エグゼクティブデザインディレクター

20

ggg is the only gallery of its kind! It’s one of themost sought-after windows for graphic

Bo Linnemann,
Co-founder anddesigners from all over the world. The reach ofggg goes far beyond the professional com-

Executive Design Director of Kontrapunkt

munity. It branches out to the man on the street- conveying the importance of graphic designand communicating it to the many. The walls of
the gallery have carried the work of the most
top international designers and to exhibit herechanges your self-perception as you’re suddenly a member of a new attractive club andleague. Exhibiting at ggg has given Kontrapunkta chance to tell the audience how much acustom typeface can change a brand. It has
been an honour to convey our perspective andour story in this iconic gallery.

21

Art Direction Japan 2019 Exhibition
October 23 – November 16, 2019

日本のアートディレクション展 2019東京 ADC は、つねに動いている。ADC 年鑑も生まれかわって 2 年目になった。大判（A4 → B4 サイズ）の ADC 年鑑は、内容も作者のコメントが入ったり、より充実したものになった。ADC 賞は 10 点とかわらないが、会員賞はひとつとなり、会員作品の審査が厳格になった。そして 2019 年のグランプリは、
井上嗣也さんの大胆なカラスの作品に。難関をへた会員賞には、キギのおふたりと宮田識さんの作品、
地方再生の意欲作が受賞。会員のベテランたちの堂々たる仕事ぶりにたいして、今年は新しい才能が顔を出しはじめた。なかでも三澤遥さんの作品には、

ADC 会 員 が 感 嘆 の 声 を あげ た。 そして 三 作 品 がADC 賞を受賞した。こうして新・旧まじえて、ADCは進化している。

22

ADC 展委員 副田高行

The Tokyo ADC is constantly on the move. We
are also now in our second year since changing

standing are thus achieving imposing work
these days, this year new talent began to

the format of the ADC yearbook. Besides
scaling back its size, the content has been

emerge as well. Members were especially
impressed by the work of Haruka Misawa, whoenriched: comments by the artists have been
newly added, for example. While the number of
ADC Awards has stayed at 10, the number of

captured three ADC Awards. In this way, theADC is evolving in terms of both the old and thenew.

Members Awards has been reduced to one,making judging of members’ works more

Takayuki Soeda,
ADC Exhibition Committee Member

severe than before. The 2019 Grand Prize wasawarded to Tsuguya Inoue for his bold works
featuring crows. The increasingly difficult-to-win
Members Award went to the two partners of
KIGI and Satoru Miyata for their ambitiously
conceived work to promote regional revitalization. While the ADC’s members of longWhatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion
November 28, 2019 – January 18, 2020

カール・ゲルストナー

動きの中の思索

本展覧会は、スイスを代表するデザイナー、カール・ゲルストナーの多面性とインタラクションを、大変興味深く体験できるように工夫されていました。日
本初となった彼のこの個展で、キュレーターの矢萩喜從郎氏は、ゲルストナーの「コンクリートアート」の分野におけるアート活動が、彼のデザイン、特に代表作「デザイニング・プログラム」にどのように影響を及ぼしたかを探求しました。その中で矢萩氏は、ゲルストナーが参加した伝説的な日本のグループ展「ペルソナ 1965」で見出した彼のタイポグラフィの魅力だけでなく、アマチュアとシーンエキスパートとのイメージの内なる繋がりもはっきりと伝えています。本展では、スイス国立図書館とミュリエル・ゲ
ルストナー氏の個人コレクションから厳選された作品が展示されました。
スザンヌ・ビエリ
スイス国立図書館 プリント & ドローイング部門長

The exhibition made the various facets andinteractions of this epoch-making Swiss
designer a highly attractive experience. In thisfirst solo show of Karl Gerstner’s work in Japan,
curator Kijuro Yahagi explored the extent towhich Gerstner’s artistic activities in the field ofConcrete Art have influenced his design and in
par ticular his main work Designing Programmes. In doing so, he succeeded in convincingly conveying not only the fascination for
Gerstner’s typography, which he discovered
during Gerstner’s participation in the legendary
Japanese group exhibition Persona 1965, butalso the inner connection to the image, to boththe amateur and the scene expert. The carefully
selected exhibits came both from the archivesof the Swiss National Library and from theprivate collection of Mrs. Muriel Gerstner.
Susanne Bieri
Head of Prints and Drawings Department,
Swiss National Library NL

24

photograph by Kijuro Yahagi (1F )25

Yoichiro Kawaguchi: The Intelligence of Life
January 30 – March 19, 2020

河口洋一郎

生命のインテリジェンス

コロナがもたらした新しい日常の節目の展示。オープニングや 2/14 のトークショーは大勢のお客様。一転、2/24 からは主要美術館は閉鎖に。
生命のインテリジェンスをテーマにサスティナブル
な未来惑星を考えるが僕のテーマ。理想の楽園は 5
億年を生き延びた生物から学ぶ。一階の直筆ドロー
イングは、初公開の作品群。CG 映像を一作品、ソプ
ラノの歌声と共に流して不思議な未来の生き物の生
命力を新鮮に展示出来た。地下は CG 映像を 1975
年から俯瞰的に見て頂く、映像に囲まれた異世界。
深海の色の中に浮かぶ色彩の氾濫と浮かび上がる自己増殖するフォルム。先駆者として面目躍如を果た
せたか。

26

河口洋一郎

This exhibition took place just as thecoronavirus was creating a new normal. The
opening and the talk show on Februar y 14

basement level, visitors were offered a
retrospective over view of my computer
graphics created since 1975, in an alternative

attracted many guests. Then, starting February

world surrounded by videos. A plethora of hues

24, the major art museums all shut down.
The theme of my exhibition was “The Intelligence of Life,” a theme by which I mull asustainable planet of the future. The ideal

floating in the colors of the deep sea, and selfpropagating forms floating to the surface. I
hope I served well as a pioneer.
Yoichiro Kawaguchi

paradise will come from studying the life forms
that have survived 500 million years. My handdrawn works on display on the ground level
were drawings being shown for the very firsttime. In my only computer-generated video
here, I was able to present a fresh view of thevitality of the strange creatures of the future, allto the accompaniment of a soprano. In the

27kyoto ddd gallery 2019–20

March 30 – June 19, 2019

Tamon Yahagi / engawa: the open book veranda

June 29 – August 17, 2019

Heisei Graphics

August 28 – October 23, 2019

deValence – Systems as Playgrounds

November 9 – December 21, 2019

Graphic West 8 : Ryu Mieno Solo Exhibition 2011– 2019 “Quibble”

January 18 – March 21, 2020

Design ZOO – Life meets design28Tamon Yahagi / engawa: the open book veranda
March 30 – June 19, 2019

本の縁側

矢萩多聞と本づくり展

これまで装丁した本 500 冊以上を並べ、すべて手にとって見れる。見れるならば、ベンチがあって、縁側のようになるといい。縁側ならば、大きな木があるといい。ぼくが毎日在廊できないので、音声ガイドがあるといい。思いつきで話したことがぜんぶ実現しました。木は紙管を幹に、角材を枝に、本のやれ紙を葉にしました。余った角材は手作りのブック
スタンドに早変わり。現場のライブ感がある、あた
たかい縁側になって、お客さんもゆっくり展示を楽しんだのではないでしょうか。会期中いく度となく再訪される方も少なくありませんでした。
「本のまわりにはちょこんと腰をおろせる場所がある」
まさにそんな原風景が作り出せたと思います。
矢萩多聞

30

The more than 500 books I have designed were
all on view, and visitors could pick them up andback several times while the show was on.
“There’s a place where you can sit and bebrowse through them. For those doing so, itwould be nice if there were benches, like ansurrounded by books.”
I think we created precisely such a landscape.

open veranda. If there were an open veranda, it
would be nice if there were a big tree. Since I
couldn’t be at the gallery every day, it would be

Tamon Yahagi

nice if there were an audio guide. All of thesethings that I mentioned at random came topass. The tree trunk was made from a large
paper tube; the branches, from pieces of wood;
the leaves, from scraps of paper. Leftover wood
was quickly converted into hand-made bookstands. The result was a cozy open veranda, a“living” space that succeeded, I think, in letting
visitors enjoy the exhibition. Not a few came

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Heisei Graphics
June 29 – August 17, 2019ヘイセイ・グラフィックス

30 年 ぶりに 元 号 が 変 わ る 事 を 受 け て 企 画 さ れ た
CCGA の展覧会の巡回展を ddd で開催。一部関西
ならではの作品への入替も行った。昭和生まれの私は、 平成生まれ と聞くと新人類の様に感じたものだったが、展覧会の展示作品を通じて振り返ると、印刷会社も DTP 化が進み、それまで無かった携帯
電話やインターネットが当たり前になるなど、好むと好まざるとに関わらず大きな変化を受け入れてきた事を実感した。そしてグラフィックデザインはタ
イムマシンの様に当時の気持ちを想起させてくれる事に改めて気づいた。令和時代のグラフィックデザ
インはどのように思い起こすことになるのか、興味を持って過ごしていきたいと思う。
京都 ddd ギャラリー

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熊本和夫

This exhibition at ddd was originally organizedand held at CCGA to mark Japan’s first change

I wonder what sentiments graphic design of the
new Reiwa era will one day evoke.

in era name in 30 years. The featured works
were partially switched to reflect the exhibition’s

Kazuo Kumamoto, kyoto ddd gallery

venue in the Kansai region. Having been born in
the Showa era (1926-1989), I always thought ofpeople born in the Heisei period (1989-2019) asa “new breed of humans”; but looking backthrough the lens of the works on display, I
sensed that, like it or not, I had come to accept
major changes that had occurred during Heisei:
advances in desktop printing in the publishingindustr y, the advent and total adoption of
cellphones and the Internet, etc. I also realizedagain how graphic design acts like a timemachine that calls up memories of earlier times.

33

deValence – Systems as Playgrounds
August 28 – October 23, 2019

ドヴァランス ― システムを遊び場に「システムを遊び場に」は、フランスのデザイン・ス
タジオ「ドヴァランス」日本初の個展です。ドヴァラ
ンスの作品は自由自在な空間を想定し、その中に独自の視覚システムを構築してゲームのルールを設定、さらにそこから解放されるというプロセスを経て作り出されます。その作品世界を楽しんでいただ
けるよう、空間内にポスターや書籍とともに多様なオブジェが展示されました。室賀清徳氏（編集者）、
菊地敦己氏（グラフィックデザイナー）、保坂健二朗
氏（キュレーター）とのトークでは、日仏のデザイン界の慣行とデザイナーの位置について、実り多い議論が交わされました。
アレクサンドル・ディモス & ジスラン・トリブレ（ドヴァランス）

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Systems as Playgrounds was the firstmonographic exhibition staged by deValence inJapan. The studio’s approach to the creative
process comprises conceiving visual systems,
establishing rules of play, and then liberating
oneself from them in notional free spaces, andvisitors were able to explore this approachthrough posters, books, and a range of objects
displayed in the space at kyoto ddd gallery.
Exchanges of views with editor Kiyonori
Muroga, graphic designer Atsuki Kikuchi, andcurator Kenjiro Hosaka organized in conjunction
with the exhibition also enabled participants toengage in a very fruitful dialogue on design
practices and the place of designers in Japanand France.

Alexandre Dimos & Ghislain Triboulet(deValence)

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Graphic West 8: Ryu Mieno Solo Exhibition 2011– 2019 “Quibble”
November 9 – December 21, 2019

Graphic West 8: 三重野龍大全 2011– 2019「屁理屈」

今回の個展は、僕にとってこれまでの活動を振り返りつつ、ひとつ区切りをつけるようなものでした。
もともと個展をするという考えは無く、お誘い頂いてからいろいろ考え始めました。9 年間個人で続けてきて、その間に周りの状況も少しずつ変わり、過去の仕事を見返して様々な出来事を思い出しました。そういった周辺の変化や関係性が、僕の仕事を通して垣間見えるような展示になると良いなと考えていました。過去の仕事は全部その時何が起こったかの記録でもあるので、どの時点で何が始まったとか、誰と仕事をし始めたとかをやんわりと感じてもらえていたら嬉しいです。もちろん沢山の方々にグ
ラフィックをシンプルに楽しんでもらえたことも励
みになりました。

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三重野龍“Quibble” was an exhibition intended to let melook back over my past work and bring a closeor when I started to work with whom. Of
course, I was also encouraged just to see manyto that period. Actually, I had had no intention ofholding a solo show, and it was only after I was

people enjoy the simple pleasure of graphic art.
Ryu Mieno

invited to do so that I started thinking about
how it should be. For nine years I had worked
alone, and during that time the circumstances
surrounding me had changed little by little. I
looked back over my past work and recalledsome of the things that had happened. I
thought it would be nice to create a display thatwould provide a glimpse, through my work, of
those changes and how they related. Since mypast works were all records of what had takenplace at their given time, I hope visitors wereable to get a faint sense of what began when,

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Design ZOO – Life meets design
January 18 – March 21, 2020

Design ZOO いのち・ときめき・デザイン展

動物園は自然を知り、学ぶ「自然の窓」。多くが税金で賄われ、取りこぼしのない最高水準の環境教育に存在意義を持つ施設です。皆の施設（公共）であればこそ、そこにレベルの高いグラフィックが在るべきだと考えます。本展のベースとなるのは 2019 年に結ばれた、京都市動物園と嵯峨美術大学・嵯峨美術短期大学との教育及び研究に関する連携協定です。
協定に基づく本学 2・3 年次生への確かな自然環境教
育を基に制作された作品は、進級制作を兼ねました。
グラフィックデザインが、動物園を含むミュージア
ム施設においての魅力を高め、環境などの価値ある知識の普及に役立つ可能性があることを知っていただければと思います。
池田泰子（嵯峨美術大学 教授）

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A zoo is a window on nature, a place forlearning about nature and becoming familiar

Our hope is that visitors who viewed theseworks came to recognize the potential ofwith it. Many zoos are funded by tax revenues,
and they exist to provide an environmental

graphic design to enhance the appeal of zoos
and museums, and to help in spreading

education of the highest quality. And because
they are facilities of a public kind, I believe thegraphics found in zoos should be of a high level.

valuable knowledge about the environment.
Yasuko Ikeda(Professor, Kyoto Saga University of Arts)

This exhibition evolved out of an agreement on
education and research concluded in 2019
between Kyoto City Zoo and Kyoto Saga
University of Arts and Kyoto Saga Art College.
The works on exhibit were created by secondand third-year students based on a solid
education in the natural environment, theirworks also serving as projects for their grade
advancement.

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Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 2019–20

March 1 – June 9, 2019

Heisei Graphics

June 15 – September 8, 2019DNP Graphic Design Archives Collection VIII
Masayoshi Nakajo Posters Freshly Picked from the Archives

September 14 – December 22, 2019

Printing through Cloth:
32nd Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection

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Heisei Graphics
March 1 – June 9, 2019ヘイセイ・グラフィックス

2019 年 4 月に平成が幕を下ろし、令和の時代が始まった。1989 年から 30 年余り続いた平成は元号の中でも 4 番目に長く、まさに一つの「時代」を形作ったといえる。社会の構造が目まぐるしく変化を続けた 30 年の中で、大衆文化や情報、経済、社会と密接にかかわるグラフィックデザインは、否応なく変化の波に飲み込まれた。本展では CCGA が所蔵するポスターの中から平成のあいだに制作された作品を展示し、激動の 30 年間でグラフィックデザインが時代の変化にどのように寄り添い、どのように影響を与えたのかを検証した。

In April 2019 the Heisei era drew to a close andon May 1 the Reiwa period began. Having
continued for just over 30 years, Heisei was the
fourth-longest imperial era in Japan’s history,
and as such it forged a clearly definable period.
During its three decades, Japan’s social
structures changed at a dizzying pace, andinevitably graphic design – which is so closely
entwined with popular culture, information, theeconomy and society as a whole – became
swept up in the waves of change. This
exhibition showcased posters, gleaned from the
CCGA archives, created during the Heisei era.
It demonstrated how graphic design evolved
over the course of those tumultuous 30 years,
and examined how it impacted the times.

42

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DNP Graphic Design Archives Collection VIII
Masayoshi Nakajo Posters Freshly Picked from the Archives
June 15 – September 8, 2019

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VIII

本展では、グラフィックデザインをはじめ編集・広告・アートディレクションなど多方面で活躍する仲條正義（1933–）の仕事の中からポスターを中心に展示し、約半世紀のあいだ独特の光を放ち続けてきた彼のデザイン世界の軌跡をたどった。また仲條が約40 年間にわたってアートディレクションを手掛け、先鋭的なカルチャー誌というイメージを作り上げた
資生堂『花椿』誌の一部も展示し、新古や美醜、巧拙といった二元論的評価の枠には収まらない、仲條デザインのもつ独特な世界観に触れる機会となった。

蔵出し 仲條正義

This exhibition focused on the poster works of
Masayoshi Nakajo (b.1933), whose creative
activities encompass not only graphic design
but also editorial design, advertising and art
direction. It presented an overview of his uniqueand brilliant design world spanning half acentur y. For roughly 40 years Nakajo has
performed art direction, and on display was asampling of his work for Shiseido’s Hanatsubaki,a publication that established the image of apioneering culture magazine. In total, theexhibition offered visitors an opportunity toknow the unique worldview of Nakajo’s design
work – work that goes beyond evaluative
parameters of old or new, beautiful or ugly,
clever or clumsy.

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Printing through Cloth:
32nd Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 14 – December 22, 2019

柔らかな版：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.32

柔らかい布を版として刷るスクリーンプリント（シルクスクリーン）は、独特の明瞭な色面を得られる、写真製版によって既成のイメージを転写できる、紙以外のさまざまな素材に刷ることができるといったその特徴が、多くの作家たちの創作意欲を刺激してきた。本展は CCGA 所蔵のタイラーグラフィックス・
アーカイブコレクションの中から、エルズワース・ケ
リー、ロイ・リキテンスタイン、フランク・ステラらの手によるスクリーンプリント技法を用いた版画作品により、その魅力を展覧した。

Screen printing, also known as silkscreen
printing, uses a soft woven cloth like a matrix,
and through the years numerous artists havebeen inspired to delve in screen printing due tothis medium’s special characteristics: the ability
to achieve inimitably clear color surfaces, theability to transfer an existing image by photoengraving, and the ability to print on various
materials other than paper. This exhibition
demonstrated this technique’s appeal through adisplay of screenprints in CCGA’s Tyler
Graphics Archive Collection, including works by
Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein and Frank
Stella.

46

47

2
教育・普及事業E d ucat i o n & E n ligh ten men t

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

田名網敬一の観光展

Sculptural Type コントラプンクト

出演者：田名網敬一＋山下裕二

出演者：ボー・リネマン＋フィリップ・リネマン＋

田名網氏を若冲、蕭白、芦雪などに連なる「奇濱口屋有恵

想の系譜 ING」と評した美術史家の山下裕二氏登壇したのはコントラプンクト社の設立者の一をゲストに迎えた。今回の新作を見ながら、若冲や北斎などの日本画家からの影響、幼稚園時

日本のアートディレクション展 2019
ギャラリーツアー

カール・ゲルストナー 動きの中の思索
出演者：スザンヌ・ビエリ

出演者：服部一成＋菊地敦己＋岡室健（スイス国立図書館プリント & ドローイング部門長）

毎年の恒例となったクリエイションギャラリー

ゲルストナーから貴重なアーカイブの寄贈を受人であるボー・リネマン、現 CEO のフィリップ・

G8 とギンザ・グラフィック・ギャラリーとの共け管理している、スイス国立図書館のスザンヌ・

リネマン、日本支社代表の濱口屋有恵の三氏。

同企画。今年は服部一成、菊地敦己、岡室健のビエリ氏を迎えてのトーク。語られたのは、優代によく遊んでいたという建て替える前の目黒デンマークを始め、ヨーロッパや日本のグロー会員三氏を案内役に迎え、閉館後に集まった参れた CI として広く知られるスイス航空の仕事や、雅叙園にあった赤い太鼓橋や、戦時中に防空壕

バルブランド の 仕 事 を 数 多く手 が け る 同 社 だ

加者約 40 名と一緒に一般部門を展示する G8、

シェル石油のロゴのリデザインの提案など、デの中から眺めたという水槽の中の金魚などの幼が、今回の展覧会のテーマであるタイポグラフ

会員部門の ggg の順に回った。実際の受賞作品

ザインに関すること。 彼が自ら作成した 5000

少期の原体験の数々、叔父がコレクションしてィを中心に話は進められた。なぜオリジナルのを前に、第一線で活躍するアートディレクター

にも及ぶカラーサンプル、さまざまな方法で分いた戦前のアメリカのパルプマガジンなど、そタイプフェイスを作る必要があるのか。それはによる解説を聞くことの出来る貴重な機会。作

類 さ れ た「 カラ ー ピアノ」と 呼 ば れ る カ ード なの 鮮 烈 な イメー ジ の 源 泉 を 次 々 に 辿って いっ「読んだものは忘れてしまうけど見たものは忘品のポイントや審査の経過などの裏話だけでなど、色彩に関する研究について。そして 1990た。またかつて山下氏が見て「もの静かな狂人」

れない」から。 タイプフェイスは人の無意識にく、忌憚のないストレートな意見が飛び出すの年に出版された料理に関する彼のユニークな本だと評するきっかけになったという 1970 年代

訴えるのでプランディングをする際の重要な要も楽しみのひとつ。今年も時間オーバー気味のについても解説した。このような幅広い活動をの珍しいアニメーション作品も公開し、会場を素の一つとなる。カールスバーグなど、映像で充実した内容となった。また会期中には井上嗣

紹 介 す ること に より、1950 年 代 以 降 の スイス

沸 か せ た。 昔より 80 代 の 現 在 の 方 がたくさん

いくつかの実例を示しながら解説を行った。そ也氏のグランプリ受賞作品に関連して、コント

でタイポグラフィ、広告、 CI などにおいて、画仕事が来ると語る田名網氏、狂人ぶりは衰える

して最後にボー・リネマン氏が企業との間でデラバス奏者のパール・アレキサンダー氏のソロ期的な新時代を切り開いたグラフィックデザイ

ことなく、ますますヒートアップしてベラボー

ザインの仕事をする上での三つのメッセージをライブを開催。合わせてオノセイゲン氏が井上ナーであっただけでなく、文筆家であり、思想な作品を生み出し続けている、そのまさに現在

紹 介して 締 めくくった。 ユニ ー ク で あ ること。

氏について語るトークも。 6 月の「井上嗣也展」家であり、コレクターであり、芸術家でもあり、進行形のものすごさを皆さんにわかってもらえ

多様性を受け入れることの大切さ。そして包括に続いて二度目の演奏で今回も多くのファンで要するに万能ですべてにおいて長けた能力を持たのではないか、と満足そうな山下氏。

的にしっかり責任を持って取り組むこと。

盛り上がった。

っていたゲルストナーの全貌に迫った。

ヘイセイ・グラフィックス
ギャラリーツアー

ドヴァランス - システムを遊び場に
ギャラリートーク

ドヴァランス - システムを遊び場にICOM 京都大会 2019 記念トークイベント「美術館におけるヴィジュアルコミュニケーション」

GRAPHIC WEST8:三重野龍大全 2011- 2019「屁理屈」
ギャラリートーク & ギャラリーツアー

初回は CCGA の森崎が担当。 純粋芸術とも言2001 年に設立した二人が、 6 つのプロジェクト

われるファインアートに対し、グラフィックデ

を例に、彼らが考えるデザインにおける「システザインは応用芸術とも言われ、日常生活に有用

ム」についてプレゼンテーションを行った。ポン

出演者：アレクサンドル・ディモス & ジスラン・トリブレ、菊地敦己（グラフィックデザイナー）、保坂健二朗（東京国立近代美術館主任研究員）

出演者：三重野龍＋大原大次郎＋井口皓太

5 歳ずつ歳の離れた先輩二人とのトーク。大原氏は、性がある事、経済・商業等と密接に繋がり、何

ピドゥー・センターの展覧会カタログ「DADA」

アンスティチュ・フランセ関西＝京都 稲畑ホールで三重野氏の作風が白地に筆勢のある 線描 の印象

らかの情報伝達を担う点を解説。またポスター

は、彼らが開発した DADA グロテスクフォント開催。まずドヴァランスがミュージアムに纏わる 5から最近は 背景 も強くなり、文字が活き活きするに つ い て は、
［ 赤］立 ち 止 ま ら せ、
［ 黄］注 意 を 惹とグリッドシステムで制作された。チューリヒ

つの仕事を紹介。保坂氏からは、彼らの図録は注

環境づくりができていると評価。これには三重野氏

き、［ 青］歩き出させる信号機の様なモノ、といの演劇ギャラリーの V I では、予算がなくロゴを釈の入れ方が絶妙とのコメント。菊地氏は、20 世が加わる前衛ダンスの身体パフォーマンス活動に基う松永真氏の言葉を紹介。元号が変わるタイミ

判子にした招待状作成を提案、手作り感が受取

紀のタイポグラフィは静的だったが、彼らのものはづく運動神経が影響と分析。三重野氏はカリスマ的ングに激動の平成の 30 年を振り返る為に企画

人を喜ばせた。彼らの B42 という出版社は、グ止まっていても動き出しそうにダイナミックだと評に多くの後進から支持を受けるが、単に真似していても追いつけないとも。井口氏は、三重野氏が関わし、 5 つのセクション構成としている。 始めの

ラフィックデザイナーにツールとして役立つ本価。次に菊地氏が青森県立美術館の VI を始めとすセクションではバブルの名残が感じられるが、を発行する図書館のような存在を担う。日本のる、自身の作品を紹介。ヒエラルキーを嫌う人柄がる人々が三重野氏の作風を形成しているという。井

バブル崩壊やリーマンショック等も経て、大量

寄藤文平氏他、海外デザイナーの仕事もフラン

滲み出る内容。美術大学中退の自分は、発注され口氏からの今回の「大全」は、本来死んだ後に開催す生産・大量消費も影を潜め、モノからコトへとスへ紹介。彼らを日本へ紹介した室賀氏からのる仕事もやれば、自分で店を経営したり、自ら展覧るものとの指摘に、三重野氏は、これまで 8 年少し

人々のニーズも変化した。携帯電話の登場、印

スタジオ名の由来への質問には、中央集権的な会をしたり、という今の働き方が合っているという。

の全作品をほぼ展示する事で、自身の活動履歴を見

刷 の DTP 化、 環 境 問 題 の 深 刻 化、 ネット 社 会

フランスで、彼らが学んだ地方都市名をアピー「 1つの職業＝1人の人間」から解放されるべきとも。

直す事ができたという。今後も興味のある動植物やの到来といった大きなトピックスが駆け巡った

ルしたとの事。グローバルなネットや人の流動

保坂氏は、出版社 B42 や F7 で NPO 活動もしていその環境を参考にしながら、自分の作風がどう変化

時 代 を、 作 品 を ピックアップして 振り返った。

性 の 進 展 に よ る デザイン の 均 一 化 を 嫌 う 彼ら

るドヴァランスに菊地氏との共通性を見る。最後にしていくのかに興味があると締め括った。12/7 の学

残り 2 回は、 ddd の熊本が自身の実体験などもは、コンテクストを重視し、余計なモノを省いデザイナーの責任について、最低限の技術的基盤

生限定ギャラリーツアーでは、大学時代は友達を作織り交ぜて作品解説を試みた。

たデザインを心がけている。

に基づき社会的責任を果たす事と締め括られた。

り、とにかく一生懸命遊ぶべしとアドバイス。

50

河口洋一郎 生命のインテリジェンス

本の縁側 矢萩多聞と本づくり
ギャラリートーク & ギャラリーツアー

本の縁側 矢萩多聞と本づくり
クロージングトーク

本の縁側 矢萩多聞と本づくり
ワークショップ

出演者：河口洋一郎＋中野信子（脳科学者）
出演者：矢萩多聞、寄藤文平（文平銀座）

出演者：矢萩多聞、三浦衛（春風社代表）

まれた 1975 年だから、河口先生は私と同じ年

互いに兄弟の様に似ていると認める二人。寄藤学校の先生、劇団という経歴も持つ三浦氏。矢クショップ。

の活動歴を持っているのですね、と言う脳科学

氏のラジオ番組で話して以来の付き合い。本展

萩 氏 と の 出 会 い は、10 年 勤 め た 出 版 社 が 倒 産「編む者の中野信子氏がゲスト。河口氏が作品に取りも開幕時は未完成で後からコンテンツを追加。

し、自宅で春風社を始めて間もない 1999 年頃。

を 歩 き な がら 子 供 たち が 撮 った 写 真 を 持 ち 戻

今回展示されている最初期の CG 作品が私の生

装丁にまつわる三つの工程をテーマにしたワー
世界でひとつだけの写真絵本」では、街入れているロトカ・ヴォルテラの方程式や、ア

数 年 前、 寄 藤 氏 の ggg の 展 覧 会 も 同 様。 寄 藤

まだ 10 代だった 矢 萩 少 年 の 母 が 営 む インド やり、編集しつつ、じゃばら型の台紙にプリント

ートとサイエンスの関係についてなど、理系同氏は、時系列に展示された 600 冊の本に、矢萩

タイの輸入雑貨店での事だった。そこは本展タして、デザインを行った。子供とは思えない独士ならではの話がはずんだ。アートとサイエン

氏の 成長 を感じた。寄藤氏は、かつては「16

イトルにもある、まるで 縁側 の様に心地良い

自の 切り口と 技 巧 に 驚 か さ れ た。
「綴じ る

スは低いレベルで融合してはつまらない、互い

時間の壁」を超えるべく 17 時間以上連続で働い場所で、三浦氏と矢萩少年は自然と話す様にな

球ではじめての本をつくろう」は、 ddd と恵文に高め合うためには変に混ぜずに高いレベルでた。渋谷スクランブル交差点でスナイパーの狙る。装丁家矢萩多聞が今あるのは、三浦氏の「絵社一条寺店 Cottage で開催。まったく新しい本

火花を散らす方がすごいものが出来る、という撃をのたうつダンスで回避するデザインゴルゴが描けるんだから装丁もやってみたら ?」がきっのかたちを参加者たちが模索。思い出のショッ言葉が印象的。また一方で河口氏は、今回初公の寓話は秀逸。一方、矢萩氏の理想は、インド

か け。 本 展 の 図 録『本 の 縁 側』に 収 録 さ れ た 約

ピングバックでできた本、一枚の紙からできた開したドローイング作品について、簡単にコピ

生活の影響もあり、なまけつつ時々本を作る「ネ600 冊の内、 350 冊程が春風社の仕事。晶文社

折り畳み式の本、旅行パンフの写真でできた本、

ー出来たり、 A I が真似を出来るデジタルではな

ズミ男」。
「 アート」ではなく「フォーク（民芸）」にの平野甲賀氏の様に、春風社が伸びる事ができ

開くと階段状になる本など、 力作ぞろい。
「刷

い、直筆のオリジナル、本物を作りたかったとより惹かれる。子供の頃、本を冷たい、怖いとたのは矢萩氏のおかげと語る。同社では、常にる語る。 それに対し、 コンピュータの先駆者が、感じていた彼が、偶然の装丁家のエピソードを新しい装丁家に矢萩氏の特徴的な装丁作品を紹催。軍手や滑り止めマット等々の廃材や身の回皆がコンピュータを使う時代にアナログに戻っ

通じ、本は本としてそれを取り巻く周辺も楽し介している。様々な本に纏わるエピソードを通り品の数々が材料。様々な形状・質感を持った

たのが面白い、と中野氏。まだまだいろんなアんで欲しいとの結論。ギャラリーツアーでは多じて、本づくりとは、矛盾だらけの人間の 業

素材を切ったり貼ったりしてできた版を用いたート 作 品 を 2050 年 ま で は やって い き ま すよ、くの本を例に、背表紙の長さや様々な製本技法をも肯定するように、人間を感じる事ができる

版画印刷に、参加者は時間の経つのも忘れて没と前向きな河口氏の話は尽きなかった。

に至るまでのこだわりを詳しく紹介。

仕事だと締め括った。

頭していた。

GRAPHIC WEST8:三重野龍大全 2011- 2019「屁理屈」

Design ZOO： いのち・ときめき・デザイン展
ギャラリートーク & ワークショップ

クロージングトーク

地

デコボコ版画であそぼう」も Cottage で開

出演者：大森正夫（嵯峨美術大学教授）、池田泰子（嵯峨美術大学教授）、
出演者：三重野龍＋原田祐馬（ UMA/design farm）＋
高田唯（Allright Graphics）
精華大の先輩で先生のような原田氏と初対面だが会

竹内オサム（嵯峨美術大学准教授）、坂本英房（京都市 動物園副園長）、
田中正之（生き物・学び・研究センター所長）
大森氏司会で進行。前半は本展について、池田氏いたかった高田氏とのトーク。高田氏は、本展で知から、動植物園関係のデザイン一筋で来たのは、そらない作品を見て目が喜ぶとの評価。高田氏の就職

こで働く人の思いを引き出し、子供にも伝えたい

しなかった理由は ? に、三重野氏は何も考えておらず、という思いからという。竹内氏は、展示計画につ

当時はそれが普通だったと。タイポグラフィへの情熱

いて、来場者がいかにワクワクドキドキできるかのの源は ? に、元々フォントが買えず、有っても上手く視点で設計。学生が個性を発揮できる様、心掛けた。

組めず、目立ちたくもあり、自分で書く様に。グラフ

後半は、坂本氏から動物園の歴史を説明。予算上、ィティーの匂いは、学生時代のライブペイントの影響。

自分たちでしかデザインできずレベルが低かった。

高田氏が今も不安定な三角形をデザインするのは肉今の嵯峨美大との連携は大いに助かるという。研

体的感覚の筋トレだという。三重野氏が月一回行う究者である田中氏からは、文章でしか伝えられな

詩と写真をデザインする活動も訓練という点でそれい自分たちの研究への思いを早く広く伝達する上に近い。原田氏は AI ではいくら設計してもできないで、デザインはとても有効。本展のバナーデザイン

デザインに興味があり、高田氏は人間のデザインをや保全の樹パネルを是非、動物園でも展開したい。

一瞬で想定外に変化させる AI の機能が欲しいとも。

後日、開催の万華鏡づくりワークショップでは、見こうすべきと思うとまず逆をやってみて予想外の効る世界を変えてくれるモノづくりとその装飾に参加

果を生む、そんな力を三重野氏に感じるとの事。

した子供たちは時間も忘れて取り組んだ。

51

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Keiichi Tanaami Great Journey

Sculptural Type: Kontrapunkt

Participants : Keiichi Tanaami + Yuji Yamashita

Participants : Bo Linnemann + Philip Linnemann +Tomoe Hamaguchiya

The guest participant was art historian Yuji Yamashita,
who has described Mr. Tanaami as the latest in a lineof “phantasmagorical” artists that includes the likes of
Jakuchu, Shohaku and Rosetsu. Looking over Mr.
Tanaami’s new works created for this exhibition,
together they discussed the various sources behindhis stunning images: the influence of Japanese painters such as Jakuchu and Hokusai, for example; andnumerous experiences from his childhood, like thegoldfish in the water cistern that he would watch frominside the air raid shelter during wartime; and his
uncle’s collection of prewar American pulp magazines.
A rare animation created by Mr. Tanaami during the1970s – a work that at the time had inspired Mr.
Yamashita to describe Mr. Tanaami as a “quiet madman” – was shown, generating great excitement fromthe audience. Mr. Tanaami said that today, in his 80s,
he gets more work commissions than ever, and Mr.
Yamashita seemed content at the likelihood of having
gotten everyone present to understand that Mr.
Tanaami’s “madness,” far from ebbing, is accelerating
all the more, producing an “absurd” number of works.

Heisei Graphics (Gallery Tours)
The first Gallery Tour was led by CCGA Curator Takako
Morizaki. She discussed how, in contrast with fine art
which is said to be “pure” art, graphic design is referred
to as an “applied” art, i.e. art that has usefulness ineveryday life, is closely related to economic and commercial matters, and functions as a means of conveying information. Concerning posters, she introduced
how Shin Matsunaga likened them to a traffic signal:
red being a warning to stop, yellow inviting caution,and green permitting one to proceed. This exhibition
was planned as a retrospective of the 30 years of thetumultuous Heisei era, timed to coincide with the startof the new Reiwa period. It was divided into sections
each spanning 5-6 years. The first section retained alingering sense of the heady days of the bubble
economy; but in the wake of the bubble’s collapse andthe financial crisis of 2008, mass production and massconsumption retreated and people’s needs changed
from material goods to personally fulfilling experiences.
Major changes occurred in succession: the advent of
the mobile phone, the development of desktop publishing, increasingly serious environmental concerns,
and the arrival of the Internet-driven society.

52

This Gallery Talk featured three participants: Bo
Linnemann, one of the founders of Kontrapunkt;
Philip Linnemann, the agency’s current CEO; andTomoe Hamaguchiya, director of Kontrapunkt’s
Japan branch. Kontrapunkt performs work formany global brands in its home country of Denmark, in other European countries, and in Japan.
The focus of the Gallery Talk was on their typography, which was the theme of the exhibition.
Why, they discussed, was there a need to create
original typefaces? Their conclusion: because “youforget what you read, but remember what yousee.” A typeface impacts the viewer subliminally,and for that reason it’s an important element ofbranding. The members of Kontrapunkt explained
this by showing some actual examples, such as
their work for Carlsberg. The Gallery Talk closedwith Bo Linnemann citing three messages of importance when doing design work for a corporateclient: 1. Celebrate uniqueness; 2. Embrace diversity; and 3. Work holistically and be responsible.

deValence – Systems as Playgrounds(Gallery Talk)
The two founding members of deValence, which
was launched in 2001, gave a presentation on the“systems” they see existing in design, using six oftheir projects on exhibit to illustrate their discussion.
In their VI for a theater gallery in Zurich, due tobudget constraints they proposed preparing invitation cards using a stamped logo, and the recipientswere pleased by this hand-crafted appearance.
B42, deValence’s publishing house, serves like alibrary that publishes books useful as tools forgraphic designers and typographers. It has also
introduced France to the works of Japan’s Bunpei
Yorifuji and other foreign designers. In response toa question posed by Kiyonori Muroga, who introduced deValence in Japan, about the origin of theirstudio name, they said they wanted to promote thename of the regional city where they had studied,going against the French trend toward centralization. deValence loathes the homogenization ofdesign resulting from globalization and free movement of people; they value context and strive fordesign stripped of anything superfluous.

Art Direction Japan 2019 Exhibition(Gallery Tour)
Participants : Kazunari Hattori + Atsuki Kikuchi +Ken OkamuroThis was the 2019 edition of the annual Gallery Tour
jointly organized by Creation Gallery G8 and ginza
graphic gallery. The tour, with approximately 40 visitors,
was led by three members of the Tokyo Art Directors
Club: Kazunari Hattori, Atsuki Kikuchi and Ken Okamuro.
The event provided a rare opportunity for visitors to hear
explanations by some of Japan’s leading art directors
while viewing award-winning works. Besides hearing
each work’s noteworthy points as well as inside stories
about the selection process, the visitors were treated totheir guides’ candid and forthright opinions. As often
happens, again this year the tour was very rewarding andwent over the allotted time. During the exhibition, a solo
live performance was held in conjunction with Tsuguya
Inoue’s Grand Prize-winning work “COMME desGARÇONS SEIGEN ONO,” featuring contrabass player
Pearl Alexander. Seigen Ono also spoke about Mr. Inoue.
Many fans were thrilled to hear Ms. Alexander performing
for a second time, following her performance at “Tsuguya
Inoue: Beginnings” the previous June.

What’s Karl Gerstner? Thinking in Motion
Speaker : Susanne Bieri (Head of Prints andDrawings Dept., Swiss National Library)
The guest speaker was Susanne Bieri of the Swiss
National Library, the recipient and overseer of the
precious works and other archival materials of Karl
Gerstner. She spoke of Gerstner’s achievements indesign, including his truly outstanding and widely
known CI work for Swissair and his proposed
redesign of the SHELL logo. She also talked about
his studies relating to color: for example, the 5,000
color samples Gerstner created and his “color
piano” of cards sorted by various methods. Ms.
Bieri also discussed a less widely known, uniquebook about cooking published by Gerstner in 1990.
Through her introduction to Gerstner’s wide spectrum of activities, Ms. Bieri demonstrated how, in
addition to being a graphic designer who forged themost epochmaking new era in Swiss typography,
advertising and CI starting from the 1950s, Karl
Gerstner was also a writer, philosopher, collector
and artist – a true Renaissance man.

deValence – Systems as Playgrounds
ICOM Kyoto 2019 Commemorative Talk Event:“Visual Communication in Museums”

Graphic West 8:
Ryu Mieno Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble.”(Gallery Talk & Gallery Tour)

Participants : Alexandre Dimos & Ghislain Triboulet+ Atsuki Kikuchi (Graphic Designer) + Kenjiro Hosaka(Curator, The National Museum of Modern Art, Tokyo)

Participants : Ryu Mieno + Daijiro Ohara + Kota Iguchi

This special event took place in Kyoto at Institut français duJapon–Kansai’s Inabata Hall. It began with an introduction to
five works exhibited by deValence at ddd relating to museums.
Mr. Kikuchi offered that whereas 20th century typography
was static, deValence’s typography is dynamic in seeming on
the verge of moving even when standing still. Next, Mr. Kikuchi
introduced his exhibition of his graphic works and his VI for
amuseum. The content vividly reflected his anathema tohierarchy. Mr. Kikuchi says that his current way of working fits
him: he performs graphic design on consignment, operates
his own shop, and also holds his own exhibitions. He addedthat we should be liberated from the constraining notion thatevery person has only one profession. Mr. Hosaka sees apoint in common between Mr. Kikuchi and deValence, who
operate B42 and undertake activities through their NPO F7.
The Talk Event concluded with remarks relating to the responsibility of the designer: namely, that being a designer incurs asocial responsibility based on a minimum technical basis.

Mr. Ohara has been an acquaintance since Mr. Mieno
showed him a file of his rough designs in Kyoto in 2012. Mr.
Iguchi, who resided in Kyoto until recently, in his works adds
motion to the writing Mr. Mieno provides him. Mr. Ohara
lauded Mr. Mieno saying that whereas earlier his style gave
the impression of “line drawings” brushstroked on a whitebackground, recently his “background” has become stronger too, creating an environment for his writing to be truly
vibrant. He attributed this to Mr. Mieno’s athletic prowess
derived from his participation in avant-garde dance performance. Mr. Iguchi offered that people Mr. Mieno works withform his style. When he pointed out that the exhibition title(in Japanese, “The Complete Works of Ryu Mieno”) issomething normally reserved for use posthumously, Mr.
Mieno replied that virtually all his works from the past eight
years or more were on display, affording him a chance toreview his own work history. His closing remark was that
he was eager to see how his own style would change in the
coming years, making reference to animals, plants and theirenvironments that pique his interest.

Yoichiro Kawaguchi:
The Intelligence of Life
Participants : Yoichiro Kawaguchi +Nobuko Nakano (Neuroscientist)“Mr. Kawaguchi’s earliest works on display that use computer graphics are from 1975, the year I was born. So heand I have been active for the same number of years.” So
quipped neuroscientist Nobuko Nakano. The banter
between these two science-leaning individuals was lively,
touching on Mr. Kawaguchi’s use of Lotka-Volterra equations
in one of his works and his long involvement in probing therelationship between art and science. Especially memorable
was the statement that when art and science fuse at a low
level, the results are dull; for them to elevate each other,rather than forcibly mixing them, amazing results are possible when they give off sparks at a high level. In addition,
Mr. Kawaguchi, speaking about the vast number of drawings
he was showing for the first time, said he wanted to makehand-drawn originals – the real thing – and not digital works
that can be easily copied or imitated using AI. In turn Ms.
Nakano said it was interesting how those who pioneered useof computers reverted to analogue. Mr. Kawaguchi’s forward-looking stance was everywhere in evidence: “I still plan
to create artworks of all kinds, until 2050.”

Graphic West 8:
Ryu Mieno Solo Exhibition 2011-2019: “Quibble”(Closing Talk)
Participants : Ryu Mieno + Yuma Harada (UMA /designfarm) + Yui Takada (Allright Graphics)
The discussion began with Mr. Takada noting how Mr. Mieno’s
poster had won the online ADC competition. He said his eyes
lit up on seeing works at this exhibition that he was unfamiliarwith. Mr. Takada then asked where he derived his passion for
typography, to which Mr. Mieno replied that in those days hecouldn’t afford to buy fonts, and even if he had them he wasn’t
good at using them; that, plus his desire to stand out from thecrowd, inspired him to create his own. The graffiti-like aspectof his work was influenced, he said, by his live painting performances he did once a week during his student days. Mr.
Takada said that even now designing unstable triangles ismuscle training to develop his physical sensitivity. Mr. Mieno’s
designing of friends’ poetry and photos once a month is, by
way of training, close to that. Mr. Harada said he is interested
in design that can’t be designed by AI, to which Mr. Takada
added that he wished for AI that could instantly change humanmade design in unexpected ways. He said that in Mr. Mieno’s
works he sensed the ability to take what one thinks should bedone, then do the opposite to produce unexpected effect.

Tamon Yahagi /engawa: the open book veranda(Gallery Talk & Gallery Tour)

Tamon Yahagi /engawa: the open book veranda(Closing Talk)

Participants : Tamon Yahagi + Bunpei Yorifuji(Principal of Bunpei Ginza)

Participants : Tamon Yahagi + Mamoru Miura(Principal of Shumpusha Publishing)This Gallery Talk brought together two designers who
acknowledge their physical resemblance, like two brothers. Mr. Yorifuji said that seeing the 600 books displayedin chronological order, he got a sense that Mr. Yahagi
had “grown.” Mr. Yorifuji used to work nonstop morethan 17 hours a day. His tale about “Design Golgo”
evading a sniper attack by writhing through a dance on
the Shibuya scramble intersection is brilliant. Mr. Yahagi’s
ideal, partly influenced by his having lived in India, is“Mouse Man,” who is basically lazy but occasionallymakes books. More than art, he is attracted to folk art.
When Mr. Yahagi was a child, he thought books werecold and scary, but through his stories as a bookdesigner by chance, he concluded the Gallery Talk bysaying he hoped people would enjoy books as books
and for what they encompass. In the Gallery Tour, using
the many books on display as examples, Mr. Yahagi
spoke in detail about how particular he is in such mattersas the length of the spine or various binding methods.

The encounter of Mr. Miura and Mr. Yahagi around 1999, took
place at the shop selling variety goods from India and Thailand
operated by Mr. Yahagi’s mother. This was a pleasant place,much like the “open veranda” featured in the exhibition title, andMr. Miura and the young Tamon struck up a conversation quite
naturally. Tamon Yahagi the book designer is what he is today
as a result of Mr. Miura having commented to him, “Since you’regood at drawing, why not give a try at book designing?” Of theroughly 600 books featured in engawa: the open book veranda,
the catalogue of this exhibition, approximately 350 were published by Shumpusha. Mr. Miura says it’s thanks to Mr. Yahagithat Shumpusha has been able to grow, in the same way that
Shobunsha has thrived because of Koga Hirano. At
Shumpusha, which specializes in academic books, Mr. Miuraalways introduces new book designers to the distinctive works
designed by Mr. Yahagi. After sharing their various anecdotes
relating to books, the two speakers ended the event saying thatmaking books is a job that lets you feel human, affirming the“karma” of humans to be riddled with contradictions.

Tamon Yahagi /engawa: the open book veranda(Workshops)
Workshops were held on three processes relating tobook design.
Editing: “Let’s Make a Photo Book Unique in All theWorld”: In this workshop, young children walked aroundthe gallery’s neighborhood, camera in hand, taking
photos. Back at the gallery, they then edited and printed
them into an accordion photo album of their own design.
Binding: “Let’s Create the First Book on Earth”: Over thecourse of two days, the participants probed completely
new book formats. Their results were amazing: a bookmade from a nostalgic shopping bag, a folding bookmade from a single sheet of paper, a book consisting ofphotos from travel brochures, a book that opens into a
configuration resembling stairs, etc.
Printing: “Let’s Play with ‘Bumpy’ Prints”: Mr. Yahagi
provided work gloves for everybody, and many materials
were on hand, including non-slip mats and other discarded materials and everyday items. Using thesematerials of different shapes and textures, cutting andpasting them, the participants made “bumpy” prints with
uneven surfaces.

Design ZOO – Life meets design(Gallery Talk & Workshop)
Participants :Masao Oomori (Professor, Kyoto Saga University of Arts) +Yasuko Ikeda (Professor, Kyoto Saga University of Arts) +Osamu Takeuchi (Associate Professor, Kyoto Saga University of Arts) +Hidefusa Sakamoto (Vice Director, Kyoto City Zoo) +Masayuki Tanaka (Director, Center for Research and Education of Wildlife)
The first half of the discussion was about the exhibition. Ms.
Ikeda said she has been totally focused on design relating tozoos and botanical gardens out of a desire to draw out thethoughts of the people who work there, to convey them tochildren. Mr. Takeuchi, speaking about the display plan, said
that although personally he isn’t fond of animals, he designed
from the perspective of making it thrilling for visitors, addingthat he strove to enable students to manifest their individuality.
The second half of the talk began with an explanation by Mr.
Sakamoto of the history of Kyoto City Zoo. He said that due tobudget constraints they had to design the zoo themselves, theresults being poor. He said that working with Kyoto Saga
University of Arts was a tremendous help. Mr. Tanaka, whose
field is research, expressed the view that design is very effective
for quickly and broadly conveying researchers’ commitment totheir work, which they themselves are able to do only in writing.

53

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、In 2012 CCGA opened a studio, small in scale but

地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう

enabling full-fledged print production, in a quest to

貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向

strengthen its function as a base for education about
printmaking and to contribute further to the promotionof graphic art locally. Since its opening, print work-

け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画

shops open to local citizens have been held here on a

工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印

regular basis. The studio is equipped with an etching刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使われて い た アルビオン・プレス（活 版 用 手 動 平 圧 印 刷

restored Albion press that was actually used more than
100 years ago at Shueisha, the forerunner of Dai
Nippon Printing Co., Ltd.

2019 年は 2 つのワークショップを開講した。1回目はTwo workshops were held during 2019. The first was2013 年以来となるシルクスクリーン講座で、CCGA

about screen printing, the first on this topic since 2013た。また 2 回目は恒例となった、木口木版と亜鉛凸and the very first at the CCGA print studio to involve
ipants create original cards through a combination ofwood engraving and zinc letterpress.

した。

Again this past year, the print studio was made open

2013 年に開始した工房の一般開放も継続した。こfor use by the general public, a practice started in
2013. Every Saturday (except when a workshop is
being held or CCGA is closed), people who have

画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜日（ワー

experience in printmaking through attendance at

クショップ開講日および CCGA 休館日を除く）に工CCGA’s workshops or otherwise are able to use the

房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。

studio, enabling them to continue their printmaking
hobby without interruption.
Regrettably, at present both the workshop program

新型コロナウイルス感染拡大防止のため、残念ながand open use of the print studio have been suspended,ら版画工房は現在、ワークショップ・一般開放とも

in order to prevent the spread of the novel coronavirus.

中止となっている。再開の暁には、グラフィックアートにより深く接する機会を得る場として、地域の皆様にまた活用していただけることを願っている。

54

B コース：2019年 10月 19日（土）、10月 20日（日）全 2日間（A コース、B コースとも内容は同じ）
講師：鷹野健（版画家）
受講者数：A コース：8 名 ／ B コース：7 名

2019 年度第 2 回 木口木版でカードづくり
日程：2019 年 11 月 16 日（土）、11 月 23 日（土）、11 月 30 日（土）、12 月 7 日（土） 全 4 日間
講師：野口和洋（木口木版画家）
受講者数：7 名

photoengraving. The second workshop had partic-

版を組み合わせたオリジナルカード制作講座を開催

れは、 CCGA でのワークショップ受講などによる版

日程：

A コース：2019年 10月 5日（土）、10月 6日（日）全 2日間press and other standard equipment as well as a機）を再生して設置している。

版画工房では初めての写真製版による制作に挑戦し2019 年度第 1 回 シルクスクリーン講座

Once the situation allows reopening, CCGA hopes thatthe print studio will again be actively used by local
citizens as a venue affording them opportunities tobecome more deeply acquainted with graphic art.

1st 2019 Workshop: “Screen Printing”
Dates :
Course A : October 5 (Sat), October 6 (Sun), 2019
Course B : October 19 (Sat), October 20 (Sun), 2019
(Both courses offered identical content.)
Instructor : Takeshi Takano (print artist)
Number of participants : Course A : 8 / Course B : 7
2nd 2019 Workshop:“Making Cards by Wood Engraving”
Dates : November 16 (Sat), November 23 (Sat),
November 30 (Sat), December 7 (Sat), 2019
Instructor : Kazuhiro Noguchi (wood engraving artist)
Number of participants : 7

Publications 2019 - 20
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 2018

■ ggg Books 129

コントラプンクト■ ggg Books 130

カール・ゲルストナー■ DNP 文化振興財団 学術研究助成紀要 Vol.2■ Beginnings 井上嗣也
■ 仲條正義■ 田名網敬一の観光■ カール・ゲルストナー■ 河口洋一郎 生命のインテリジェンス（プリモアート ®）■ ggg Books 129

Kontrapunkt■ ggg Books 130

Karl Gerstner■ The Bulletin of Graphic Culture Research Grants, Vol.2■ Beginnings Tsuguya Inoue■ Masayoshi Nakajo■ Keiichi Tanaami Great Journey■ Karl Gerstner■ Yoichiro Kawaguchi The Intelligence of Life( Primo Art )55

3
アー カイブ 事 業
A rch ivin g

DNP Foundation for Cultural Promotion

Poster Archives 2019 - 20
Mitsuo Katsui Poster Archives
勝井三雄 ポスターアーカイブ

半世紀以上にわたり日本のグラフィックデザイン界を牽引され、当財団の評議員を長年務めてくださった勝井三雄さんが、昨年 8 月 12 日、ご逝去された（87歳）。勝井さんは、デジタルデザインを先駆けて探究されてきた開拓者で、見えないものを 形 に置
き換え、心に響く色彩を自由自在に表現され、ポスターだけでなくサインやエディトリアルなどグラフ
ィック全般を手掛けられてきた。

1997

1999

2007

2008

2009

2011

今回のご寄贈は、勝井さんからの第 2 回目となった。
実は亡くなられる数日前、勝井さんから電話で、ご寄贈にあたり詳細なご指示をいただいた。
「枚数の少ない作品は改めてデジタル出力」や「海外の美術館への寄贈の調整」など、自分がこの世から消えても、作品は永久に残って欲しい、そんな切実な、ご自分の作品に対する深い愛着が感じられた。ご寄贈いた
だいた勝井さんの作品数は、トータル 179 点となり、財団のアーカイブは一層充実したものになった。

DNP 文化振興財団 北沢永志

Mitsuo Katsui, a leading force in the realm ofJapanese graphic design for more than half acentury and a long-serving trustee of the DNPFoundation for Cultural Promotion, passed
away on August 12, 2019 at the age of 87. A
pioneer of digital design, he gave “form” to theinvisible and free expression to colors thattouch our heartstrings, not only in his posters
but in all facets of graphics, including his
signage and editorial design.
Several days before he died, Mr. Katsui called
the Foundation and gave detailed instructions
concerning what was to become his second
donation to the Poster Archives. His wish wasthat, even after he was no longer here, hewanted his works to remain forever. He
requested that his works available in small
numbers be reproduced digitally, and thatefforts be taken to donate his works to art
museums overseas. These sentiments reflect
the deep affection he felt toward his works. In
all, Mr. Katsui’s donated works came to 179 in
number, adding further enrichment to theFoundation’s Archives.
Eishi Kitazawa
DNP Foundation for Cultural Promotion

58

2001

2001

2005

2008

1993

2012

2018

59

Tsuguya Inoue Poster Archives
井上嗣也 ポスターアーカイブ

2016

2017

2018

2018

2018

2019

2019

2019

2019

60

2019

2019

Paula Scher Poster Archives
ポーラ・シェア ポスターアーカイブ

1979

1981

1981

1996

1996

2005

2009

2009

2001

2012

2012

2015

2016

61

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（2020 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品寄贈◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：236 名（国内作家 119 名、海外作家 117 名）① Gallery 27 Limited（香港）① DIC 川村記念美術館② 総点数：13,475 点

2019 年 9 月「描く、そして現れる― 画家が彫刻を作るとき」展③ 2019 年 4 月〜 2020 年 3 月の受入れ状況：

田中 一光ポスター

2019 年 9 月 14 日〜 12 月 8 日

126 点
グラフィックアート
8点＜日本＞・井上 嗣也・勝井 三雄

51 点
106 点

計

157 点

ロイ・リキテンスタイン作品

2点② 岡山県立美術館「太田三郎 ― 此処にいます」展

2019 年 9 月 28 日〜 11 月 4 日
太田三郎作品 1 点（10 枚組）③ 21_21 DESIGN SIGHT＜海外＞
・ポーラ・シェア（リプロダクション）

30 点

計

30 点

「マル秘展 めったに見られないデザイナー達の原画」

2019 年 11 月 22 日〜 2020 年 3 月 8 日（9 月 22 日まで延長）※新型コロナウイルス感染拡大の影響により会期途中で中断後、会期が延長されることになった。
永井一正作品の原画類

16 点（6 作品分）

④ 奈良県立美術館「特別展 生誕 90 年 田中一光

未来を照らすデザイン」

2020 年 1 月 25 日〜 3 月15 日（2 月 27 日で終了）※新型コロナウイルス感染拡大防止のため
会期途中で終了となった。
田中一光作品

39 点、木田安彦作品 1 点◆Poster Archives (as of March 2020)◆Donations to the Archives◆Loans of Archived Works① Artists represented: 236① Gallery 27 Limited (Hong Kong)① Painting into Sculpture - Embodiment in Form

(119 domestic, 117 from overseas)② ltems in collection: 13,475③ ltems received between April 2019 and March 2020
＜Domestic＞
・Inoue Tsuguya

September 2019
126 Ikko Tanaka posters
8 Ikko Tanaka graphic arts

Exhibition at Kawamura Memorial DIC Museum of Art
September 14 – December 8, 2019
2 Roy Lichtenstein works② Ota Saburo: I Am Here・Katsui Mitsuo

51
106

Total

157

＜Overseas＞
・Scher, Paula (Reproduction)

30

Total

30

Exhibition at Okayama Prefectural Museum of Art
September 28 – November 4, 2019
1 Saburo Ota work (ten sheets)③ Secret Source of Inspiration:

Designers' Hidden Sketches and Mockups
Exhibition at 21_21 DESIGN SIGHT
November 22, 2019 – March 8, 2020
(Extended until September 22)＊ It has been extended after temporary closure in
the middle of the session due to COVID-19.
16 Kazumasa Nagai original sketches (for the 6 works)④ Ikko Tanaka: Design for the Future

Exhibition at Nara Prefectural Museum of Art
January 25 – March 15, 2020 (Ended February 27)＊ It was ended in the middle of the session toprevent the spread of COVID-19.
39 Ikko Tanaka works
1 Yasuhiko Kida work62

4
国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

AGI Congress Rotterdam 2019
September 23-28 (AGI Open: September 24)

AGI 総会ロッテルダム 2019

本年の AGI 総会は、リノベーションが急速に進むロッテルダ
ムの寄港地、カーテンドレヒトを舞台に開催された。船乗りの憩いの場から、若者たちが集うトレンドスポットへと変貌途上にあるこのウォーターフロントに、世界各国から 200 名ほどの参加者が集結した。今回は特に、総会と合わせて実施される一般公開イベント、AGI オープンの形式が画期的であった。通常 2 日間かけて進行されるプログラムが 1 日に凝縮され、14 か所の会場にて会員 63 名が登壇した。豊富なテーマのレクチャーに加え、印刷の基礎を学びながら実際に作品をつくるワークショップも充実し、参加者たちが夢中になって創作している姿が印象的だった。会員限定の AGI 総会では、多様な分野の専門家が招待され、ロッテルダム国際映画祭の成果や、レンブラント作品修復プロジェクトの取り組み、新
しい形のジャーナリズムへの挑戦など、オランダの今を一歩踏み込んで知ることのできる機会が提供された。オプショナ
ルツアーなど、個々が自由に選択できるプログラムも多く用意され、ゆったりとした雰囲気の総会となった。
《参加人数》■ AGI Open：623 名（チケット完売）■ AGI 総会

：214 名》《AGI 日本推薦により入会した新会員（2019）■ ミカエル・アムザラグ *■ マティアス・オグスティニアック *■ 高田唯■ ジョン・ワーウィッカー *** AGI フランスとの合同推薦**AGI オーストラリアとの合同推薦

In 2019 the Congress of Alliance Graphique Internationale(AGI) took place in the Netherlands, in the city of Rotterdam’s
Katendrecht district, a waterfront zone currently undergoing
rapid transformation from a sailors’ relaxation spot of yore to atrendy magnet for today’s young people. This year’s Congressdrew some 200 participants from all around the world.
Especially noteworthy this year was the accompanying AGI
Open, which adopted an exciting new format for 2019. This
event, open to the public, has previously taken place over twodays, but in 2019 it was condensed into a one-day program,with sessions of 63 members underway simultaneously at 14
locations. Lectures were offered by AGI members on a wealthof topics, and workshops were given in which participants
created actual works while learning the basics of printing. It
was very impressive to see how absorbed the participants
became in their works in progress.
For this year’s AGI Congress, specialists were invited frommany different fields to speak on various topics relative totoday’s Netherlands. Among them were talks on the results ofInternational Film Festival Rotterdam (IFFR), on the continuing
project to restore the works of Rembrandt, and on redefining
global journalism. Participants could also choose among awide selection of special programs, including optional tours,
making for a relaxed and enjoyable Congress for everyone.
Participants■ AGI Open: 623 persons (sold out)

■ AGI Congress : 214 persons

New Members Recommended by AGI Japan Members (2019)■ Michael Amzalag*■ Mathias Augustyniak*■ Yui Takada■ John Warwicker*** Recommended together with AGI France members.
** Recommended together with AGI Australia members.
Photo: Courtesy of AGI Netherlands

64Support of “Colorful Japan – 226 Posters from the Collection” Exhibition
at Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
September 7, 2019 – February 2, 2020

企画展「カラフル・ジャパン」協力

オランダ アムステルダム市立美術館

学芸員カロリン・フラーゼンブルクさんが、美術館引退前の最後を飾る仕事として企画した展覧会。日本のポスター 226
点を紹介する本展にて、財団から同館へ寄贈した三氏〈永井一正、田中一光、福田繁雄〉の作品が、その一環として紹介された。色使いや構成の観点から配置されたポスターが、床から天井までびっしりと並び、フラーゼンブルクさんいわく万華鏡のような 空間が出現した。展示作品の多くは、オランダと日本との文化の架け橋として活躍した綿野茂氏（1937-2012）の功績によって収集されたもので、この企画展には、故綿野氏への感謝と敬意が込められていた。

9 月 28 日、AGI 総会の最終日に合わせてフラーゼンブルクさんの退任式典が開催され、AGI 会員含め 300 名が参列した。
ま た、 式 典 直 前 に 逝 去し た ウィム・クロウェル 氏（1928-2019）のご親族も駆けつけ、急遽氏を追悼する会ともなった。
財団からは、北沢永志が登壇し、財団とオランダとの交流史、そして日本のポスターの特徴と現状について語った。
タイトル：カラフル・ジャパン−所蔵品よりポスター 226 点
主催：アムステルダム市立美術館

キュレーター：カロリン・フラーゼンブルク（アムステルダム市立美術館 / グラフィックデザイン部門キュレーター）
1

イベント：ギャラリートーク / ワークショップ
入館者数：315,630 名■ 退任式典登壇者

・ヤン・ウィレム・シーブルフ（アムステルダム市立美術館 館長）
・北沢 永志（DNP 文化振興財団 キュレーター）・カロリン・フラーゼンブルク（アムステルダム市立美術館 グラフィックデザイン部門キュレーター）・ユーディット・クロウエル（故ウィム・クロウエル夫人）

This exhibition was the last event planned by curator Carolien
Glazenburg before her retirement from the museum. It introduced
226 Japanese posters, including works by three designers –Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka and Shigeo Fukuda – that had
been gifted to the Stedelijk by the DNP Foundation for Cultural
Promotion. From floor to ceiling, posters filled the entire exhibition
venue, arranged by color usage and composition, creating a2

3

space that Ms. Glazenburg compared to a “kaleidoscope.” Thebulk of the 226 posters had been collected by the support of
Shigeru Watano (1937-2012), a graphic designer who longserved as a cultural bridge between the Netherlands and Japan.
The exhibition was intended to posthumously express theStedelijk’s great gratitude and respect to the late artist.
On September 28, the final day of the AGI Congress, a ceremony
was held to honor Mrs. Glazenburg on her retirement, with 300
attendance including many AGI members. The event also served
as a tribute to the memory of Wim Crouwel (1928-2019), who
had passed away just days earlier. Several of his family members
attended. Eishi Kitazawa, representing the DNP Foundation for
Cultural Promotion, spoke about the history of exchanges
between the Foundation and the Netherlands and also about thetraits of Japanese posters and their situation today.
Title: Colorful Japan-226 Posters from the Collection
Organizer: Stedelijk Museum Amsterdam
Curator: Carolien Glazenburg (Stedelijk Museum Amsterdam)
Event: Gallery Talks / Workshop
Number of Visitors: 315,630■ Speakers· Jan Willem Sieburgh (Interim Director of the Stedelijk Museum)· Eishi Kitazawa (Curator of ggg (DNP Foundation for Cultural Promotion))· Carolien Glazenburg (Curator of Stedelijk Museum Amsterdam)· Judith Crouwel (Wife of the Late Wim Crouwel)

4

Photo 1, 2, 3: LNDW studio / Photo 4: Gert Jan van Rooij

65Support of “Shin Matsunaga Made in Japan – Plakate” Exhibition
at Museum Folkwang / German Poster Museum in Essen, Germany
October 11, 2019 – January 12, 2020

企画展「メイド・イン・ジャパン－ 松永真：ポスター」協力「メイド・イン・ジャパン ― 松永真： ポスター」
展

ドイツ・エッセン フォルクヴァンク美術館離れたデザインをすることがあります。しかしその予想もし作品を、これまでにも多数展示してきました。その中には、

ルネ・グローナート／ドイツ・ポスター美術館館長

ない効果に驚いて、クライアントが松永のそうした作品を採

同じく日本のアーティストである田中一光（1930 〜 2002 年）『メイド・イン・ジャパン ― 松永真： ポスター』展では、松永用することがよくありました。松永のデザイン・ボキャブラリや五十嵐威暢（1944 年生）の作品も含まれています。今回の真の 123 点のポスターが展示されました。最も初期のポスタ

ーは自身が持つ技術からインスピレーションを得ています。

『メイド・イン・ジャパン ― 松永真展』で、われわれはフォル

ーは 1969 年に、最新の作品は 2019 年に制作されたもので松永の方向性は国際的であり、その造形は、多色刷り木版画

クヴァング美術館のこの緩やかな伝統を次代につなげていくす。本展を「回顧展」とする意図は全くありませんでしたが、や墨絵といった日本の伝統に根ざすとともに、西欧のタイポことができました。

結果として松永の 40 年にわたるポスター創造の全容を概観

グラフィやデザイン言語にも根を張って養分を得ています。

今回の展覧会を開催することができましたのは、松永真氏がするものとなりました。展示されたポスターは商品広告や展

松永は両者を組み合わせて「今までなかったもの」を創り出

これまでの全創作期間にわたって制作された123 点のポスタ

示会およびイベントの告知、さらには環境保護問題までをもし、グラフィックデザインの発展に新たな現代性を持ち込ん

ー作品を寄贈してくださったおかげです。また、「ペーパー・

扱っています。展示期間中には、『松永真 ― グラフィック・ワ

だのです。この現代性は1980 年代以降、国際的にも評価され、フリークス」の特別刷り12 点も展示することができました。

ークス』および『松永真 ― メタル・フリークス』という 2 つの幾つもの受賞につながりました。また彼のポスターが、紙のさらに松永氏はこの美術展のために新たに 4 種類のポスター

映像作品も上映されました。いずれも 2013 年に藤井昇、藤選択や加工、型押し、金属箔、コーティングなどに細心の注を自らデザインしてくださいました。この美術展のカタログ

井アキラ、両氏の協力により制作されたものです。

意を払って制作されている点にも注目すべきです。これまで

はフォルクヴァング・シュタイドル出版社から発行されていま

松永真の作品の大きな魅力は「時代を超越している」
点にあり述べてきた松永作品の先駆的な特徴は、次世代に大きな影響す（独、英、日 3 カ国語対訳版）。

ます。松永は文字デザインでも色彩のコンビネーションでも、を与えてきました。
「ペーパー・フリークス」
を代表とする自由

トレンドを追うことがありません。依頼された作品を実現すな創作で、松永はクライアントの制約から解放されて制作にるために何が必要かという点を追究し、そこから生まれる自取り組んでいます。自由作品の数は既に 1 千点を超え、こう会

期：2019 年 10 月 11 日− 2020 年 1 月 12 日

分自身のアイディアに従うだけです。ポスターという限られした「フォルムの実験」とも言うべきモティーフは、再び商業

主

催：フォルクヴァンク美術館／ドイツ・ポスター美術館（ドイツ、エッセン）た画面の中で感情に訴える効果を上げるため、多くの場合、用作品に還流していくのです。

キュレーター：ルネ・グローナート（ドイツ・ポスター美術館館長）

明確なフォルムとコントラストの強い色彩が組み合わされてフォルクヴァング美術館の一部であるドイツ・ポスター美術

入館者数：10,018 名

います。そのためときにクライアントの希望や要求から遠く

館は、ドイツのポスター制作の模範として影響を与えてきた

イベント：松永真レクチャー、美術館ツアー（10 回）／参加者計 147 名

66

タイトル：メイド・イン・ジャパン − 松永真：ポスター

nevertheless then often decided to go along with his

Poster Museum) has devoted numerous exhibitions toRené Grohnert / Head of the German Poster Museum

surprising twists. His design language is inspired by his

such role models and influential factors that have had an

The exhibition at Museum Folkwang showed 123 works

art, and his orientation is international. His design roots

impact on poster art in Germany. The showcases fre-by Shin Matsunaga. The first posters are from 1969, while

are as much in the Japanese tradition of woodblock

quently included posters by Japanese designers such as

the last are from 2019. Although not specifically intended

printing and ink painting as they are in Western

Ikko Tanaka (1930–2002) and Takenobu Igarashi (1944–).

to be a retrospective, the exhibition provided a compre-

typography and design language. Through these

The exhibition of works by Shin Matsunaga continues thishensive look at 40 years of Matsunaga’s poster creation

combinations, Matsunaga created something new,informal progression at the Museum Folkwang.

and touched on themes such as product advertising,bringing a new modernity to the development of graphic

The exhibition was made possible by Shin Matsunaga’s

advertising for exhibitions and events, and works pro-

design. From the 1980s onward, that modern dimension

generous donation of 123 posters, covering his entire

moting the cause of environmental protection. The exhi-

has garnered Matsunaga international recognition andcreative period, to the German Poster Museum. Further

bition also featured two films: “Shin Matsunaga – Graphic

accolades. Also noteworthy is the careful execution of theenriching the showing is a series of 12 special prints fromWorks” (2013) and “Shin Matsunaga – Metal Freaks”

posters. Matsunaga’s use of paper and finishes such as“Paper Freaks” and four posters that Matsunaga created(2013), both directed by Noboru Fujii and Akira Fujii.

embossing, metal foils, and printing varnishes, for

specifically for the exhibition. A catalog is available in the

The fascinating thing about Shin Matsunaga is theexample, attest to that care. His pioneering aesthetic also

Edition Folkwang/Steidl (German, English, Japanese).

timelessness of his work. He never followed trends in

explains the exemplary role that his works played forareas like in typography or color combinations. Rather, he

subsequent generations of designers. In his independent

Title: Shin Matsunaga. Made in Japan – Plakate

followed his own idea of what the task at hand required inwork, especially “Paper Freaks,” he frees himself from the

Term: October 11, 2019 – January 12, 2020

terms of expression. Occupying a reduced area andformal constraints of creating for a client. Nevertheless,

Organizer: Museum Folkwang / German Poster Museum

aiming for an emotional effect, the works are mostly amany of these freely created designs, which have now

Curator: René Grohnert (Head of the German Poster Museum)combination of clear shapes and contrasting colors. In

grown in number to more than 1,000 experimental

Number of Visitors: 10,018

creating those pieces, Matsunaga sometimes moved far

sheets, find their way back to his applied work.

Events: Lecture by Shin Matsunaga,

away from the wishes and specifications of clients who

In the past, the Deutsches Plakat Museum (German“Shin Matsunaga. Made in Japan – Posters”

10 public tours with a total of 147 visitors67

Support of “Hello! Ikko Tanaka” Exhibition
at Space 27 in Hong Kong, China
October 20 – November 10, 2019

企画展「ハロー！田中一光」協力

香港 ギャラリー Space 27

1

クオーリーベイに立地するギャラリー、 Space27 に

タイトル：ハロー！田中一光展て、香港初となる田中一光展が開催された。このギ

主ャラリーは、 2015 年、アラン・チャンデザインカン

キュレーター：サニー・チャン

パニーによって設立され、香港をはじめアジアの芸

入館者数：1,334 名

術やデザインの普及活動を行っている。本展では、イベント：キュレーターによるギャラリーツアー

伝統、文字、国際交流、アート・ディレクションとい催：アラン・チャンデザインカンパニー（7 回／参加者計 260 名）

う 4 つのテーマの下、 100 点以上ものポスターが展
示され、また、関連書籍や写真、アラン・チャン氏■ 10 月 19 日 オープニングセレモニー登壇者との交流を示す資料なども紹介された。作品と並行

・アラン・チャン（アラン・チャンデザインカンパニー代表）

して、その背景にある、田中一光の人となりや豊か・和田充広（日本国駐香港総領事館大使、兼総領事）

な人間関係を伝える展示意図から、財団は、氏をよ・舟橋香樹（DNP 文化振興財団専務理事）

く知る方々のインタビュー映像制作や、写真資料収・水野誠一（（株）IMA 代表取締役）

集などに協力した。会期前日、関係者を集めてのオープニングセレモニーが開催され、賑やかな幕開け
を飾った。

2

68

3

5

4

6

The very first exhibition in Hong Kong dedicated to

was held on the day prior to the exhibition’s opening

Ikko Tanaka took place at Space 27, a galler yto the public.

located in Quarry Bay opened in 2015 by Alan Chan
Design Company. Space 27 proactively promotes

Title: “Hello! Ikko Tanaka” Exhibition

the arts and design achievements of artists from

Organizer: Alan Chan Design Company

Hong Kong and throughout Asia. This exhibition

Curator: Sunny Chan

showcased more than 100 of Ikko Tanaka’s posters,

Number of Visitors: 1,334

grouped according to four themes: tradition,

Event: Gallery Guide Tour by Sunny Chantypography, international exchange and art direction.

(7 tours / total 260 guests)

Also on display were related books and photos aswell as materials demonstrating Mr. Tanaka’s many

■ October 19 Opening Ceremony: Speakers

connections with Mr. Alan Chan. In parallel with

· Alan Chan (President of Alan Chan Design Company)

displaying Mr. Tanaka’s works, another objective· Mitsuhiro Wada (Ambassador and Consul-General of

was to convey his personal character and theConsulate-General of Japan in Hong Kong)abundant personal relationships that formed the· Koju Funahashi (Executive Director of DNP Foundation

backdrop to his prolific output. To carry out that aim,

for Cultural Promotion)

the DNP Foundation for Cultural Promotion· Seiichi Mizuno (President of Institute of Marketing

cooperated on filming interviews of people who

Architecture Co., Ltd.)

knew Mr. Tanaka well, collecting photographic
materials, etc. A well-attended opening ceremony

7

Photo 5: Alan Chan Design Company / Others: DNP Foundation for Cultural Promotion

69

5
研究助成事業R esear ch Gr an ts

DNP Foundation for Cultural Promotion

Bauhaus 100th Anniversary Lecture
After the Bauhaus: The New Bauhaus and Black Mountain College
バウハウス100 周年記念講演会
アフター・ザ・バウハウス：ニュー・バウハウスとブラック・マウンテン・カレッジ

バウハウスがヴァイマルに設立されてから 2019 年で 100 年を迎えた。これを記念して、現代グラフィックデザインの源流のひとつであるバウハウスを再考する講演会を開催した。
テーマは「アフター・ザ・バウハウス」。とくに、1933 年のバウハウス閉校後、アメリカに移住したバウハウス関係者たちがかかわった二つの教育機関、ラースロー・
モホイ＝ナジが設立したニュー・バウハウスと、ジョセフ・アルバースが教鞭をとったブラック・マウンテン・カレッジに焦点をあてた。どちらも、20 世紀後半にアメリ
カが美術デザイン分野で世界をリードする存在になるための礎となった。
当日は 71 名の聴講者を得て、モホイ＝ナジ研究やアルバース研究の第一人者による講演と、実際にニュー・バウハウスの学生だった故ネイサン・ラーナー夫人、キヨ
コ・ラーナーさんのお話をうかがった。

日時：2019 年 12 月 13 日（金）14：00 〜 17：00

会

場：DNP 銀座ビル 3 階

主催：公益財団法人 DNP 文化振興財団

参加者：71 名
プログラム：・ ニュー・バウハウス：L. モホイ＝ナジと G. ケペシュ、そして MIT へ
講師：井口壽乃（埼玉大学副学長）
・ アメリカにおけるバウハウス：ジョセフ・アルバースの教育活動を中心に
講師：天貝義教（秋田公立美術大学教授）
・ ブラック・マウンテン・カレッジ探訪
講師：永原康史（多摩美術大学教授）
・ 対談 ニュー・バウハウスとネイサン・ラーナー
キヨコ・ラーナー、聞き手：井口壽乃

72

2019 marked 100 years since the Bauhaus was founded in Weimar,
Germany. To commemorate this, we held a lecture to review one of thecontemporary graphic design sources, Bauhaus.
The theme was “After the Bauhaus.” In particular, the event focused on two
schools involved the Bauhäuslers who emigrated to the U.S. after the
Bauhaus closed in 1933: The New Bauhaus, founded by László MoholyNagy and Black Mountain College, where Josef Albers taught. Both were
foundations for the U.S. to become a world leader in art and design in thesecond half of the 20th century.
Seventy-one people attended the event and heard lectures by leading
scholars of Moholy-Nagy and Albers studies, as well as a talk by Mrs.
Kiyoko Lerner, the widow of Nathan Lerner, actually a student at the New
Bauhaus.

Date Time: December 13, Friday, 2019, 2:00 p.m. to 5:00 p.m.
Venue:DNP Ginza Building 3rd floor
Organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion
Number of participants: 71
Programs:· New Bauhaus: L. Moholy-Nagy, G. Kepes, and MIT
Toshino Iguchi, Vice-president, Saitama University· Bauhaus in America: focusing on the educational activities of Josef Albers
Yoshinori Amagai, Professor, Akita University of Art· Exploring Black Mountain College
Yasuhito Nagahara, Professor, Tama Art University· Interview with Kiyoko Lerner: New Bauhaus and Nathan LernerInterviewer: Toshino IguchiGraphic Culture Research Grants
グラフィック文化に関する学術研究助成2019 年度、DNP 文化振興財団グラフィック文化に関する学術研究助成は、国内 79

In 2019, the DNP Foundation for Cultural Promotion research grants program

件、海外 16 件、計 95 件という過去最多の応募があった。本助成プログラムが研究

attracted a total of 95 applications, including 79 from within Japan and 16 from者コミュニティに広く知られるようになったことの証左と言えよう。

overseas. This unprecedentedly large response demonstrates that research

また、昨年まで「グラフィック・デザイナー、田中一光に関する研究」を募集していた B 部門を、今年度から「グラフィック文化に関するアーカイブをテーマとする研究」

scholars today have become well aware of this program’s existence.
Category B was revised to invite research concerning archives pertaining to graphic
design and graphic art. In its new incarnation, Category B this year attracted 24

へと変更し、この新たな B 部門に、国内外から計 24 件の応募を受け付けた。研究applications from scholars worldwide. This high level of interest vividly indicates the

基盤としてのアーカイブの重要性が世界中で再認識されていることが窺える結果とimportance attached globally to archives as a fundamental base of research.

なった。
審査は例年どおり、書類審査で行う一次審査と審査委員が一堂に会する二次審査のAs in previous years, the grant winners for 2019 were decided in a two-partscreening process: the first part consisting of evaluation of the application
documents, and the second part a final evaluation session attended by the

二段階で行った。そして討議の結果、グラフィックに関わる幅広いテーマを対象とcomplete judging panel. After lengthy discussions of the merits of the finalists,

する A 部門で 9 件、アーカイブをテーマとする B 部門で 2 件、計 11 件を本年度の新

ultimately the judges selected a total of 11 research topics to receive new grant

規採択研究に選出した。また、2018 年度採択研究のうち継続助成希望のあった10

awards: 9 in Category A, encompassing a broad array of research topics relating to件については、中間報告書にもとづく審査の結果、すべての継続助成が承認された。
審査は、研究テーマの新規性・独創性、社会や学問分野における意義・重要性、そgraphic design or graphic art, and 2 in the redefined Category B concerning
archives. In addition, 10 of the grant winners of 2018 had requested continuation of
support for a second year, and after a review of these grantees’ interim reports the

して研究計画の妥当性の三つの観点で、個々の申請を評価した。選考に際しては、

judges approved ongoing assistance for all 10.

スケジュールや助成金の使途といった研究計画の妥当性が、例年以上に慎重に考慮

In evaluating the submitted applications, the judges carefully considered their

され、その結果、研究手法や計画がよく練られた堅実な研究が選出された。
採択された研究者の皆さまには、研究が充実したものとなり、有意義な成果の発表を聞けることを期待している。

respective merits from a variety of perspectives including novelty, originality, social
or scholastic significance, and appropriateness as a research project. This year, inchoosing the grant recipients relatively greater weight was placed on each topic’ sappropriateness as a research project in terms of its intended timetable andplanned usage of the grant funds. As a result, I think the applications selected this2019 年度募集要項
A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする学術研究

B 部門

グラフィック文化に関するアーカイブをテーマとする研究

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者（大学院修士課程在籍者以上）、

またはそれに準じる研究実績のある者（大学教授または美術館館長の推薦のある者）
助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2019 年 11月〜 2021 年 3 月 31 日まで（1 回を限度に次年度に継続研究が可）

申請方法

所定様式の申請書を郵送

申請期間2019 年 5 月 1 日〜 7 月 17 日まで

year tended to be those that involve solid, well-planned projects to be executedusing sound research methods.

Overview of the 2019 Grant Program
Category A
Research on graphic design or graphic art in general
Category B
Research on graphic culture-related archives
Eligibility
Scholars affiliated with research institutions(universities, art museums, etc.) or
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
November 2019 to March 31, 2021.
(Grants are awarded on an annual basis, withextension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted by regular post
Application period
May 1 to July 17, 2019
応募件数
国内

海外

計

A 部門

62

9

71

B 部門

17

7

24

計

79

16

95

Number of Applications
Japan

Overseas

Total

Category A

62

9

71

Category B

17

7

24

Total

79

16

95
73

Graphic Culture Research Grants
グラフィック文化に関する学術研究助成2019 年度 採択研究（11 件）
部門

テーマ

A

患者・市民向けがん情報提供における効果的なメディカルイラストレーションの作成・活用に向けた大規模アンケート調査

A

1980 年代におけるイラストレーターの社会的立ち位置とイラストレーション言説の恣意性をめぐる研究

代表研究者

所属・職名

助成額

原木 万紀子

埼玉県立大学 保健医療福祉学部
健康開発学科 健康行動科学専攻 准教授

500,000 円

塚田 優

多摩美術大学油画研究室 助手

350,000 円

A

都市空間に刻まれるグラフィックス文化：シーン街区の言語景観に関する研究

池田 真利子筑波大学 助教

500,000 円

A

日本近代石版画研究発展のための亀井至一・竹二郎研究中山 恵理

郡山市立美術館 学芸員

500,000 円
500,000 円

A

ペーパー・ギャラリー：出版アートを通した日米交流

廣 李果

南カリフォルニア大学 美術史学部
ドーンサイフ博士教職フェローA

杉浦非水の戦争疎開資料に関する調査研究折井 貴恵

川越市立美術館 学芸員

500,000 円

A

日本の写真黎明期におけるカロタイプとアンブロタイプの実践にみる
写真の複製性にたいする認識

安藤 千穂子

京都工芸繊維大学 博士後期課程

500,000 円

A

20 世紀前半の日本・ドイツにおける文字改革運動の経済史的研究―カナモジカイとバウハウスを手がかりに―

川嶋 稔哉

ペンシルヴェニア大学 博士課程大学院生

500,000 円

A

第二次世界大戦後のイタリアのグラフィック・デザイナーと社会：
アルベ・スタイネルに関する基礎的研究

太田 岳人

千葉大学 文学部 非常勤講師

500,000 円

B

民間所在アーカイブズにおける写真の公開・活用体制の構築―女性・子どもを記録した写真家を対象に―

阿久津 美紀目白大学 人間学部 児童教育学科 助教

500,000 円

B

粟津潔アーカイブにおけるポスター類画像データ公開と著作権対応について

石黒 礼子

金沢 21 世紀美術館 アーキビスト

500,000 円

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)
500,0002019 Selected Research Topics
Cat.

Research TopicA

Large-scale questionnaire survey for the creation and utilization ofeffective medical illustrations in providing cancer information to citizens

HARAGI Makiko

Associate Professor,
School of Health and Social Services, Department
of Health Sciences, Saitama Prefectural UniversityA

A study of the social position of illustrators andthe arbitrary illustration discourse of the 1980s

TSUKADA Yutaka

Teaching Associate,
Department of Painting (Oil Painting),
Tama Art University

350,000

A

Graphic Culture in Urban Space:
Research on Linguistic Landscapes in Scene Districts

IKEDA Mariko

Assistant Professor,
Faculty of Art and Design, University of Tsukuba

500,000

A

Research on the Works of Kamei Brothers (Shiichi/Takejiro) for
the Advanced Studies of the Lithography in Modern Japan

NAKAYAMA Eri

Curator, Koriyama City Museum of Art

500,000

A

Paper Gallery: Japan-U.S. Exchanges through Publication-Based Art

HIRO, Rika

Dornsife Postdoctoral Teaching Fellow,
Department of Art history,
University of Southern California

500,000

A

Study related to Sugiura Hisui’s Wartime Evacuation in Kawagoe

ORII Takae

Group Manager, Kawagoe City Art Museum

500,000

A

Study on the Understanding of Duplication in the Practice of Calotype andAmbrotype in the Dawn of Japanese Photography

ANDO Chihoko

Doctoral Student, Kyoto Institute of Technology

500,000

A

An economic historical study of script reform movementsin early twentieth-century Japan and Germany

KAWASHIMA Toshiki

Ph.D. candidate, University of Pennsylvania

500,000

A

Graphic designer and society in Italy after the Second World War:a study on Albe Steiner

OHTA Taketo

Part-time Lecturer, Chiba University

500,000

B

Designing Policies and Guidelines to Enable Photographs in
Private Archives to be Used by the Public:
A Case Study of Photographers who Took Pictures of Women and Children

AKUTSU Miki

Assistant Professor,
Department of Childhood Education and Welfare,Mejiro University

500,000

B

Copyright process and procedures ofthe poster images open to the public in AWAZU Kiyoshi Archive

ISHIGURO Reiko

Archivist,
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

500,00074

2018 年度 採択研究継続助成（10 件）
部門

テーマ

代表研究者

A

イメージ、タイポグラフィー、イデオロギー：
植民地時代（1920-30 年代）における韓国の構成主義

所属・職名

助成額

A

視覚文化研究における生物学とバイオメディアの考察：
微生物によるグラフィックスを事例に

鄭善娥（チョン，ソナ）

ソウル大学 博士課程

250,000 円

長谷川 紫穂

埼玉大学大学院 人文社会科学研究科
産学官連携研究員

500,000 円

A

古代地中海文明における空間と平面を繋ぐ媒体としてのグラフィックアートに関する研究：
古代エジプトのデザイン技法の分析を中心に

安岡 義文

早稲田大学高等研究所 講師

500,000 円

A

画面デザインの保護のあり方・意匠法による保護拡張は必要か麻生 典

九州大学 芸術工学研究院 助教

500,000 円

A

実験心理学手法による慣用色名認識の現状把握とカラーシステムへの対応性評価

吉澤 陽介

木更津工業高等専門学校 情報工学科 准教授

350,000 円

A

写真植字と光学的デザイン：
1950 年代末〜 90 年代前半の日本における組版とブック・デザインの展開

阿部 卓也

愛知淑徳大学 創造表現学部 准教授

300,000 円
500,000 円

A

書物の機能と装飾：西欧初期中世法典写本の研究

安藤 さやか

東京藝術大学 美術学部芸術学科
西洋美術史研究室 教育研究助手

A

近代日本写真における雑誌からオリジナル・プリントへのメディア変遷―
ギャラリスト・石原悦郎の書簡アーカイビングを通じて

粟生田 弓

石原悦郎とツァイト・フォト・サロン アーカイブズ

500,000 円

A

ドイツ語圏のジャポニスム：
ヴァルター・クレムとカール・ティーマンの多色木版画を中心に

青木 加苗

和歌山県立近代美術館 学芸員

500,000 円

A

井上隆雄写真資料のアーカイブ構築に基づいた
ラダック仏教壁画のグラフィック的観点からの表現技法研究山下 晃平

京都市立芸術大学 美術学部 非常勤講師

500,000 円

2019 Continuation Grants (2018 Selected Research Topics)
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Image, typography and ideology:
constructivism in Korea in colonial era (1920-30s)

Suna JEONG

Doctoral Course, Seoul National University

250,000A

A Study on Appearance of Biology and Biomedia in Visual Culture Studies:
Through Analysis of Graphics Created by Microorganisms

Shiho HASEGAWA

Part-time Researcher of Industry-Government-Academia
Collaboration, Graduate School of Humanities and Social
Sciences, Saitama University

500,000A

A Study on the Ancient Mediterranean Graphic Art as a Mediator of Planarand Spatial Expressions: A Focus on the Ancient Egyptian Design Method

Yoshifumi YASUOKA

Assistant Professor,
Waseda Institute for Advanced Study (WIAS)

500,000

A

The protection of design including a graphic image:consideration of the necessity for enhanced protection by Design Act

Tsukasa ASO

Assistant Professor, Faculty of Design,
Kyushu University

500,000

A

Grasp of custom color name recognition by experimental psychology method
and evaluation of adaptation to color systems

Yosuke YOSHIZAWA

Associate Professor,
National Institute of Technology, Kisarazu College

350,000

A

Phototypesetting and Optics-based Design in Japan: A Historical Study on
the Development of Typesetting and Book Design (from late 1950s to early 1990s)

Takuya ABE

Associate Professor, Faculty of Creation and
Representation, Aichi Shukutoku University

300,000

A

Function and Decoration of Books:
a Study on the Legal Manuscripts of the Early Middle Ages

Sayaka ANDO

Research Assistant, Department of Aesthetics and Art
History, Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts

500,000

A

Transition of Media from Magazines to Original photographs in Modern Japanese Photography:
Through Archiving the letters to Gallerist Etsuro Ishihara

Yumi AOTA

Etsuro Ishihara and ZEIT-FOTO SALON Archives

500,000

A

Japonisme in the German-Speaking World:
Focusing on the Color Woodcut by Walther Klemm and Carl Thiemann

Kanae AOKICurator, The Museum of Modern Art, Wakayama

500,000A

A Study of the Expression Technique Present in Ladakh’s Buddhism Wall Paintings froma Graphic Viewpoint, Based on the Archives of Takao Inoue’s Photographic Materials

Kohei YAMASHITA

Adjunct Lecturer, Kyoto City University of Arts

500,000

研究成果報告会・交流会

Research Results Presentations and Exchange Session

2019 年 11 月 22 日に DNP 銀座ビルにおいて学術研究助成成果報告会兼交流会を開

On November 22, 2019 a session was held at the DNP Ginza Building as anoccasion for the Foundation’s research grantees to report the results of theirresearch, and for grant recipients and members of the grant program’s催した。本会は、採択研究者および審査委員が一堂に会して、助成研究の成果報告、交流を深めることを目的とする。当日は総勢 44 名が参加し、助成期間を満了した 5
名の研究者が研究成果を報告、あわせて、新規採択研究者の紹介をおこなった。日頃接点のない分野の異なる研究者たちが交流する充実した時間となった。
『 DNP 文化振興財団学術研究助成紀要 Vol.2』は、2019 年までに助成期間が終了した 15 名の採択研究者の成果論文を収録。また、審査委員、前田富士男先生による特別寄稿を掲載した。紀要は、国立国会図書館、東京文化財研究所をはじめ、全国の大学図書館、美術館等へ献本した。

screening committee to become better acquainted. A total of 44 individuals
participated. Research reports were presented by five researchers who hadcompleted their grant period, and newly selected grantees were introduced.
The event offered a rare opportunity for researchers from many different
fields to make the acquaintance of people outside their ever yday
environments.
The newly published Bulletin of Graphic Culture Research Grants, Vol.2
contains research reports by 15 recipients whose grant period had been
completed by 2019. A special feature written by Fujio Maeda, Professor
Emeritus at Keio University, is also included. The Bulletin has been donatedto the National Diet Library, Tokyo National Research Institute for Cultural
Properties, and university libraries and art museums all around Japan.
75

2019 - 20 Financial Support Activities
2019−20年度助成実績

1

対象

第 31 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

年月2019/5

金額

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

May, 201930,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 31 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

76

31st Sukagawa International Short Film Festival

The 31st Denzen Print Award Exhibition
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2020/2

金額

50,000 円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2020

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Review of ggg 2019 - 20

ggg 展覧会概要

TDC 2019

Beginnings 井上嗣也展

田名網敬一の観光展
会期＝ 2019 年 7 月 5 日− 8 月 21 日

会期＝ 2019 年 4 月 3 日− 27 日

会期＝ 2019 年 5 月 14 日− 6 月 26 日

受 賞 作 家 ＝ ○ グランプリ ＝ マイケル・ケリー

作家略歴＝ 1947 年生まれ。1978 年ビーンズ設

協力＝ NANZUKA○ TDC 賞＝ヘンリク・クベル＋マット・ウイリ

立。アートディレクター、グラフィックデザイナ

作家略歴＝ 1936 年東京都生まれ。武蔵野美術

ー、スヴェン・リンドホルスト−エメ、アンディ・ー。 広 告、 音 楽、 出 版、 TV な ど の アートディ

大学を卒業。1991 年より京都造形芸術大学教

シミオナト＋カレン・アン・ドナチエ、メイ・シ

レクション。写真とタイポグラフィの斬新なデ授を務める。1960 年代より、グラフィックデザュジ、キム・ドヒョン、リーザ・ラマルホ＋アルザインワークでジャンルを横断した仕事を続けイナーとして、映像作家として、そしてアーテ

トゥール・レベロて い る。 受 賞 歴：東 京 ADC グランプリ、 東 京

ィストとして、その境界を積極的に横断して創

TDC グランプリ、日本宣伝賞山名賞、毎日デザ

作活動を続け、現代の可変的なアーティスト像

イン賞他。

の先駆者として、世界中のアーティストたちに

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

展示概要＝太陽、月、光、水、油、植物等の写真

大きな影響を与えている。

に 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」を駆使し、架空の宇宙を創出した「 The Burning

展示概要＝昨年京都 ddd ギャラリーで開催され（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹Heaven」、緊張感あふれる中にもユーモアと遊
び心を忍ばせた「 Happy Time」などの意欲的なた「田 名 網 敬 一 の 現 在 展」が さ ら に パワ ー アッ

2,860 点（国内 1,614、 海外 1,246）の応募作から 厳 正 な 審 査 に よって 選 ば れ た「 東 京 TDC 賞
2019」。 こ の 受 賞 10 作 品 を はじ め、 ノミネ ー
ト作品、優秀作品を合わせた約 150 点のタイポ

新作ポスターシリーズを発表した。また併せて、型の新作プリント作品を始め、アニメーション、

数 あ る 傑 作 から 自 選し た 代 表 的 な ポスター 作

立体作品から、ファッションブランドとのコラ

品、ファッション界とのコラボレーションによボレーションアイテム、 出版物、 プロダクトア

るポスターやブックデザイン、その他レコード

イテムなどを網羅。長年にわたり、あらゆる境

グラフィカルな作品を展示した。毎年、先鋭的ジャケットなどを一堂に展示。また会期中には、界、 領 域 を 超 えて 創 作 活 動 を 続 け、 80 代 の 現

かつ実験的な見応えのある作品が選定される

井上氏が CD ジャケットやポスターのデザイン

在も尚トップランナーとして、そのキャリアのが、今年も洋の東西や世代を越えた幅広いジャを手がけた、 オノセイゲン、 パール・アレキサ

頂点を極めている田名網氏の衰えることのないンルの作品が集まり、タイポグラフィシーンのンダー両氏によるライブイベントも開催した。

エネルギーに満ちた展示空間となった。

Tsuguya Inoue: Beginnings

Keiichi Tanaami Great Journey

Dates = April 3 – 27, 2019Award Winners = Grand Prize: Michael Kelly. TDC
Prize: Henrik Kubel + Matt Willey, Sven LindhorstEmme, Andy Simionato + Karen ann Donnachie,
Mei Shuzhi, Kim Dohyung, Liza Ramalho + Artur
Rebelo (R2). Book Design Prize: Konstantin
Eremenko. Type Design Prize: Hisashi Iwai. RGB
Prize: Tomoko Ito + Mitsuru Tokisato.
Exhibition Overview = The 2019 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club ( TDC) that brought
together an array of today’s most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 2,860 open entries submitted starting inautumn 2018: 1,614 from within Japan and 1,246
from overseas. In all, approximately 150 works oftypography were on display: not only the 10
award-winning works, but also works that reachedthe nomination stage as well as other outstanding
entries. Every year the selections on display
include brilliantly experimental works at the vanguard of their art, and this year was no exception:
a diversified assortment of works from East andWest, representing all generations, vividly demonstrated the latest advances being made in typography today.

Dates = May 14 – June 26, 2019
Artist Profile = Tsuguya Inoue was born in 1947.
He established his own company, Beans Co., Ltd.,in 1978. Through the years he has forged a prominent career as a graphic designer and art director,
the latter area encompassing the realms of advertising, music, publishing, and TV. Today, with
innovative creations integrating photography andtypography, his design work continues to span
across multiple genres. Inoue’s major awards
received to date include the Tokyo ADC Grand
Prize, Tokyo TDC Grand Prize, JAAC Yamana
Prize and Mainichi Design Award.
Exhibition Overview = At this exhibition Tsuguya
Inoue unveiled several new and ambitious poster
series. “The Burning Heaven” series depicts imaginary universes created through use of photographs of the sun, moon, light, water, oil, plants,
etc. “Happy Time” is a poster series imbued withhumor and playfulness against a backdrop filledwith tension. Also on display were Inoue’s mostprominent works self-selected from among his
numerous masterpieces, posters and bookdesigns Inoue created in collaboration with thefashion world, and a selection of his record cover
designs. During the exhibition, a live event took
place featuring Seigen Ono and Pearl Alexander. ateam of musicians for whom Inoue designed their
CD cover and publicity poster.

Dates = July 5 – August 21, 2019
Cooperation = NANZUKA
Artist Profile = Keiichi Tanaami was born in Tokyoin 1936. He graduated from Musashino Art
University. Since 1991 he has been a professor at
Kyoto University of Art & Design. As a graphic
designer, video creator and artist, ever since the1960s Tanaami has continuously crossed the lines
separating these diverse fields. Today, as a pioneer
in artistry of phenomenal versatility, he continues
to have a strong impact on artists around theworld.
Exhibition Overview = This exhibition in Ginza
was even more powerful than Tanaami’s“Dialogue” show held at kyoto ddd gallery the year
before. “Great Journey” encompassed everythingfrom 22 new large-scale prints, animation clips
and three-dimensional works, to Tanaami’s collaborations with fashion brands, publications, andproducts. Throughout his long career, Tanaami has
undertaken creative activities spanning acrossboundaries and disciplines of every description,and even today, in his eighties, he remains a top
contender in the design world. “Great Journey”
vividly displayed his indefatigable energy as hereigns supreme at the pinnacle of his artistic
career.

Design: Noriaki Hayashi

Design: Tsuguya Inoue

Design: Keiichi Tanaami○ブックデザイン賞＝コンス

タンティン・エレメンコ
岩井悠○タイプデザイン賞＝○ RGB 賞＝伊東友子＋時里充

介する TDC 展。 2018 年秋の公募に寄せられた

プして銀座に巡回。 今回の展示では 22 点の大最前線を感じさせるバラエティに富んだライン
ナップとなった。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 201977

Sculptural Type コントラプンクト

日本のアートディレクション展 2019

カール・ゲルストナー

動きの中の思索河口洋一郎

生命のインテリジェンス

会期＝ 2019 年 8 月 30 日− 10 月 12 日

会期＝ 2019 年 10 月 23 日− 11 月 16 日

会期＝ 2019 年 11 月 28 日− 2020 年 1 月 18 日

後援＝デンマーク大使館

受賞作家＝○グランプリ＝井上嗣也＋稲垣純＋

協力＝スイス国立図書館、ミュリエル・ゲルス

作 家 略 歴 ＝ 種 子 島 生 ま れ。1976 年 CG の 黎 明

作家略歴＝北欧のリーディングデザインエージ

吉田多麻希＋オノ セイゲン

トナー、チューリッヒ造形美術館、ラース・ミ

期より CG（コンピュータグラフィックス）による○ ADC 会員賞＝

会期＝ 2020 年 1 月 30 日− 3 月 19 日

ェンシー。 35 年の歴史の中で、政府機関、イン植原亮輔＋渡邉良重＋宮田識＋遠藤知里

ュラー、ハッチェ・カンツ出版社

プログラミング造形の研究に着手。数理アルゴ

フラ、 NGO、文化団体から大企業に至るまで、○原弘賞＝井上嗣也＜以下 G8 にて展示＞

後援＝在日スイス大使館

リズムにより導き出された技術手法による独自

多数のブランディングを手がける。世界中のデ○ ADC 賞＝三澤遥、永井聡＋麻生哲朗、田部監修・会場構成＝矢萩喜從郎の作品群で世界的注目を集める。インタラクテ

ザイン賞も多数受賞。グラフィックデザインか

井美奈、三澤遥、柴谷麻以＋嶋野裕介、戸田宏

作家略歴＝カール・ゲルストナーは、スイスのィブアート・ジェモーション（Gemotion）の研究

ら、空間デザイン、タイポグラフィ、デジタル

一郎＋児玉裕一＋鎌谷聡次郎＋東畑幸多＋太田

タイポグラフィとグラフィックデザインに大きな作品は後に VR/AR への応用やプロジェクション

と多岐にわたるエリアのデザインでブランディ

恵美、野間真吾、髙田唯、丸橋桂＋木村匡孝、

影響を与えた。また、アーティストとして体系マッピングの世界に多数の優秀な人材を送り出ングを一貫して手がけている。 2015 年には日三澤遥＋杉本謙一＋ヤン・ヒチャン

的な色彩とフォルムの言語を構築し、芸術と日した。

本法人も設立。機能美がありつつ、心の琴線に

展示概要＝ 1952 年の設立以来、展覧会や年鑑

常生活の関連づけと、環境の機能的かつ美的な

展示概要＝まだモノクロの画面だった 1970 年

触れるデザインを基本とし、国境や文化を超え、の 発 行 な ど を通じ、 日 本 に「アートディレクシ

デザインを訴え続けた。

代の最初期の作品から、国際的にも高い評価を

時を超えるようなデザインを得意とし、日本のョン」という考え方を普及させる活動を続けて

展示概要＝本展では現在も古びることのない洗受けたその後の代表的な映像作品によって、河企業のブランディングデザインも多数手がける。

き た 東 京 アートディレクター ズクラブ（ADC）。

練された広告デザイン 25 点、傑作ポスター 9 点

口氏の長きにわたる CG への取り組みを振り返

展示概要＝数多くの企業や団体のオリジナルの今 年 も 2018 年 5 月 か ら 2019 年 4 月 ま で の 1 年を始め、スケッチなどの貴重な資料、 CI 構築のった。また宇宙蟹、宇宙魚、宇宙海綿など、 5タイプデザインを手がけてきたコントラプンク

間に発表、使用、掲載された約 8,500 点の応募プロセスや、1964 年に上梓した『デザイン・プ

億年後のはるか未来を生きる芸術生命体を描いト。今展ではアシックス、資生堂、 TASAKI な

作の中から、 ADC 全会員 79 名による厳正な審

ログラム』の全貌、さらにゲルストナーがデザイ

たドローイングの数々を展示。その多くが初公どの日本企業、世界の四大ビールメーカーの一査により 2019 年度の ADC 賞が選出された。本

ンと 並 行して 取り組 ん だ アート 作 品 も 展 示し

開だったこともあり、 CG とは一味違う原画な

つ カ ー ルスバ ー グ、 デンマ ー ク の レストラン

展では受賞作品と優秀作品を、ggg［会員部門］、た。 ゲルストナーとは一体何者であったのか。

らではの濃厚な色彩や、躍動感あふれるダイナ

noma など、10 のプロジェクトを紹介した。そG8［一 般 部 門］の 2 会 場 で 紹 介。 今 年 も グラフ

デザイナー、 そしてアーティストとしても活躍

ミックな造形が注目を集めた。

れ ぞ れ の 書 体 と の 取り組 み など 内 容 は も ち ろィック、広告の最高峰に輝く作品の数々が勢ぞをしたゲルストナーの思考に迫った。

ん、映像を駆使したユニークな展示方法も注目

ろいした。

を集めた。

Sculptural Type: Kontrapunkt

Art Direction Japan 2019 Exhibition

Whatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion

Dates = August 30 – October 12, 2019
Support = The Royal Danish Embassy in Tokyo
Artist Profile = Kontrapunkt is one of northern
Europe’s leading design agencies. Over the courseof its 35-year history, the agency has handled awide range of branding assignments for government agencies, infrastructure providers, NGOs,
cultural organizations, and major corporations. It
has won numerous design awards around theglobe. Kontrapunkt offers integrated branding
across diverse areas from graphic design to spatial
design, typography, and digital media. The agency
set up a Japanese office in 2015. Based on theprinciple of creating designs that tug at the heartstrings while maintaining functional beauty,
Kontrapunkt Japan handles branding design forvarious Japanese corporations, specializing inborderless, timeless designs that span cultures.
Exhibition Overview = Kontrapunkt has creatednumerous original type designs for corporate clients and organizations. This exhibition focused on
10 of their projects, including Japanese corporateclients such as ASICS, Shiseido and TASAKI, as
well as the Danish brewer Carlsberg and the globally acclaimed Danish restaurant noma. In addition
to explanations of Kontrapunkt’s approach to typecreation for each project, the exhibition garneredattention for its unique use of video technology.

Dates = October 23 – November 16, 2019Award Winners = Grand Prix: Tsuguya Inoue +Jun Inagaki + Tamaki Yoshida + Seigen Ono. ADC
Members Award: Ryosuke Uehara + Yoshie
Watanabe + Satoru Miyata + Chisato Endo. Hara
Hiromu Award: Tsuguya Inoue. ADC Award (shownat Creation Gallery G8): Haruka Misawa; Akira
Nagai + Tetsuro Aso; Mina Tabei; Haruka Misawa;
Mai Shibatani + Yusuke Shimano; Koichiro Toda +Yuichi Kodama + Sojiro Kamatani + Kota Tohata +Megumi Ota; Shingo Noma; Yui Takada; Katsura
Marubashi + Masataka Kimura; Haruka Misawa +Kenichi Sugimoto + Heechan Yang
Exhibition Overview = Since its founding in 1952,
the Tokyo Art Directors Club (ADC) has continuously engaged in activities to make the concept of“art direction” widely acknowledged in Japan,
mostly through exhibitions and publication of a
dedicated yearbook. This year’s competition forinclusion in the organization’s annual attracted
some 8,500 entries: works released, used, or
published during the 12 months from May 2018 toApril 2019. Among them, those judged most worthy were chosen to receive Tokyo ADC Awards
after a rigorous screening by the organization’s 79
members. The prizewinning works, along withother outstanding entries, were introduced at twovenues: works by members at ggg and works by
non-members at Creation Gallery G8.

Dates = November 28, 2019 – January 18, 2020
Cooperation = Swiss National Library, Muriel
Gerstner, Museum für Gestaltung Zürich, Lars
Müller, Hatje Cantz Publishers
Support = Embassy of Switzerland in Japan
Supervision, Exhibition Design = Kijuro Yahagi
Artist Profile = Karl Gerstner had a significant
influence on Swiss typography and graphic
design. As an artist, he developed a systematic
language of colors and forms and advocated for acorrelation between art and everyday life and for afunctional as well as aesthetic approach to environmental design.
Exhibition Overview = This exhibition featured 25
of Karl Gerstner’s timeless and sophisticatedadvertising works, 9 of his poster masterpieces, aswell as sketches and other rare materials. Throughan examination of his CI creative process, his
Designing Programmes (1964), and the art he created alongside his design work, the exhibition
sought to probe who Gerstner really was. It provided insight into the thinking of Karl Gerstner, who
was active as both a designer and an artist.

Design: Kontrapunkt

Design: Tsuguya Inoue

Design: Kijuro Yahagi

78

Yoichiro Kawaguchi:
The Intelligence of Life
Dates = January 30 – March 19, 2020
Artist Profile = Born on Tanegashima in 1952,
Yoichiro Kawaguchi began research in creating
designs by means of computer programming in
1976, just as the age of computer graphics was
beginning. He went on to attract international attention with his unique works drawing on technologicalmethods based on mathematical algorithms.
Kawaguchi’s “Gemotion,” a research project exploring interactive art, equipped numerous talented
people to subsequently venture into the realms of
VR and AR applications and projection mapping.
Exhibition Overview = This exhibition took a retrospective look at Yoichiro Kawaguchi’s long careerdelving in the world of computer graphics: from his
early monochrome works of the 1970s up to his
later representative video works that garnered
outstanding acclaim internationally. Also on display
were Kawaguchi’s drawings of artistic life forms
that will inhabit the earth five hundred million years
into the distant future: his “Cracco” the spacecrab, “Ficco” the space fish, and “Sponcco” thespace sponge among them. Many works werebeing shown for the very first time, and they garnered attention for their powerfully vivid colors androbustly dynamic forms enabled by their original
drawing format, significantly different from works
created by computer graphics.

Design: Kazumasa Nagai

Review of ddd 2019 - 20
ddd 展覧会概要

本の縁側

矢萩多聞と本づくり展

ヘイセイ・グラフィックス

ドヴァランス ― システムを遊び場に

会期＝ 2019 年 3 月 30 日− 6 月 19 日

会期＝ 2019 年 6 月 29 日− 8 月 17 日

会期＝ 2019 年 8 月 28 日− 10 月 23 日

協力＝株式会社竹尾

展示概要＝「平成」から「令和」に元号が変わっ

助成＝アンスティチュ・フランセ パリ本部、在日

作家略歴＝画家・装丁家。Ambooks 代表。1980

たタイミングに激動の平成の 30 年を振り返る

フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本

年横浜生まれ。 9 歳でネパール訪問、以来毎年

企 画。 DNP 文 化 振 興 財 団 が 所 蔵 す る ポスター

作家略歴＝ドヴァランスはパリで 2001 年に創インド・ネパールを旅行。 中学 1 年生で学校をの中から平成に入って制作された作品を展示。

設。アレクサンドル・ディモスとジスラン・トリ

辞 め、 ペン で 細 密 画 を 描 き 出 す。1995 年 から

5 〜 6 年毎の 5 つのセクション構成としている。

ブレがスタジオを率い、主に現代アート、建築、

南インドと日本を半年毎に往復、銀座、横浜な始めのセクションではバブルの名残が感じられ

演劇、芸術文化関連の出版物等の分野のグラフ

どで個展を開催。 2002 年、対談本『インド・まるが、バブル崩壊やリーマンショック等も経て、

ィックデザインを担う。アレクサンドル・ディモ

るごと多聞典』（ 春風社）刊行。装丁の仕事を開

大量生産・大量消費も影を潜め、モノからコトス は 2008 年 に 出 版 社 B42 を 設 立。 デザイン、

始、現在までに 500 冊超の本を手がける。2012

へと人々のニーズも変化した。携帯電話の登場、タイポグラフィ、建築、社会科学が専門領域。

年、事務所兼自宅を京都に移転。2016 年、リト

印 刷 の DTP 化、 環 境 問 題 の 深 刻 化、 ネット 社

展示概要＝現在フランスで最も精力的に活動す

ルプレス Ambooks を開始。

会の到来といった大きなトピックスが駆け巡っるグラフィックデザイン・スタジオの質の高いデ

展示概要＝矢萩が手掛けた 500 冊超の本を時系た時代を、グラフィックデザインがどのようにザイン手法は数多くの分野で高く評価。ヴェネ

列に手にとれる様に展示。装丁のラフ案も展示

その変化に寄り添い、また視覚コミュニケーシ

ツィア・ビエンナーレ、ポンピドゥー・センター、しデザインの工程を解説。インドの出版社タラブ

ョンの力がどのように時代に影響を与えたのか

オーベルヴィリエ国立演劇センター、インテリックスとの仕事、「 ちいさくつくり、ちいさく届けを検証した。平成を追体験する試みが、次の時

ア・デザイン国際見本市「メゾン・エ・オブジェ・る」為、自ら立ち上げたリトルプレス Ambooks、

代への道筋を照らす小さな光となることを願いパリ」、ハーバード大学、さらにはピエール・ユ「人間はなぜ本をつくるのか」のテーマで、小学開催。

イグ、ラファエル・ザルカ、サーダン・アフィフ

生の子どもたちと取り組んだ本づくりワークシ

といったフランスを代表する現代アーティスト

ョップ、国内外の紙づくりの現場を訪ねる旅なが顧客。日本初の個展となる本展では、ドヴァ

ど、彼のこれまでの大小のプロジェクトについランスが現代グラフィックデザイン変革の一翼ても紹介。

を担ってきたことを示す代表的な作品の数々を展示。

Tamon Yahagi /engawa: the open book veranda
Dates = March 30 – June 19, 2019
Cooperation = TAKEO Co., Ltd.
Artist Profile = Tamon Yahagi is a painter, bookdesigner and publisher born in Yokohama in 1980.
After visiting Nepal for the first time at age 9, hebegan traveling to India and Nepal every year. In his
first year of junior high school Yahagi quit schooland started drawing miniature artworks with pen.
In 1995 he began spending half of every year inSouth India and half in Japan. In 2002 Yahagi published his first book, a collection of conversations
with 10 people engaged in various professions.
Around this time he started working in book design,and to date he has designed over 500 titles. In
2012 Yahagi settled in Kyoto. In 2016 he launched
Ambooks, his own publishing house of zines.
Exhibition Overview = This exhibition offered visitorsa chance to browse through the more than 500 titles
Tamon Yahagi has designed to date. In addition to theworks themselves, which were arranged in chronological order, also on display were his rough sketches anddetailed explanations of his design process. Yahagi
also introduced an array of projects, of various scales,
he has been involved in through the years. These
include: his collaborations with the Indian publisher
Tara Books; his launch of Ambooks; his workshops on
bookmaking offered to elementary school students;and his travels to places where paper is made.

Design: Tamon Yahagi

Heisei Graphics

deValence – Systems as Playgrounds

Dates = June 29 – August 17, 2019
Exhibition Overview = Coming immediately after
the start of the new Reiwa era introduced on May
1, this exhibition was a retrospective review of thethree decades of the just completed Heisei era, aperiod of dynamic transformations in Japanesesociety. On display were posters created during
the Heisei years (1989-2019) gleaned from thearchives of the DNP Foundation for Cultural
Promotion. The exhibition was divided into fivesections, each covering a span of five to six years.
The first section evoked a lingering sense of thehigh-flying years of Japan’s “bubble economy”;
but subsequently, after the bubble burst and thenation weathered the recession of 2008, the headydays of mass production and mass consumption
ended, and demand shifted from material goods
to sources of personal fulfillment. Major changes
occurred: the advent of the mobile phone, thedevelopment of desktop printing, increasingly serious environmental concerns, the arrival of theInternet-driven society. Against this backdrop theexhibition examined how graphic design changed
during the Heisei years, and what impact visualcommunication had on the era. By reviewing theevents of Heisei, it was hoped the exhibition would
shed a ray of light on the pathway into the new
Reiwa era.

Dates = August 28 – October 23, 2019
Support = Institut français (Paris Headquarters),
Embassy of France in Tokyo / Institut français du
Japon
Artist Profile = deValence was established in Parisin 2001. Headed by Alexandre Dimos and Ghislain
Triboulet, the studio creates graphic design especially for publications in the fields of contemporaryart, architecture, performing arts and culture. In
2008 Alexandre Dimos established B42, a publishing house specializing in publications relating todesign, typography, architecture and social science.
Exhibition Overview = deValence is one ofFrance’s most prolific contemporar y graphic
design studios. The superlative quality of its design
methods has garnered high acclaim in numerous
fields. Its institutional clients include La Biennale diVenezia, Centre Pompidou, La Commune (Centre
Dramatique National, Aubervilliers), Maison&Objet
international trade fair of interior design, andHarvard University. deValence’s private client list
further includes some of France’s leading contemporar y artists, among them Pierre Huyghe,Raphaël Zarka and Saâdane Afif. This first exhibition in Japan showcased many of deValence’s
representative works demonstrating how the studio has contributed to innovation in contemporary
graphic design.

Design: Ryu Mieno

Design: deValence79Graphic West 8:
三重野龍大全 2011–2019「屁理屈」

Design ZOO いのち・ときめき・デザイン展
会期＝ 2020 年 1 月 18 日− 3 月 21 日

会期＝ 2019 年 11 月 9 日− 12 月 21 日

共催＝嵯峨美術大学・嵯峨美術短期大学

作家略歴＝ 1988 年兵庫県生まれ。 2011 年京都

協力＝京都市動物園

精華大学グラフィックデザインコース卒業。

展示概要＝動物園は「自然の窓」。自然を知り、大学卒業後、京都にてフリーのグラフィックデ

学び、考え、国の文化を表すさまざまな教育のザイナーとして活動開始。美術や舞台作品の広場としての動物園。動物園は、子どもが取りこ

報物デザインを中心に、ロゴやグッズなど、文

ぼしのない最高水準の教育を受けられる場であ字を軸にしたグラフィック制作を実践。現在まり、ボトムアップからの環境教育に貢献できるでなんとか生き延びている。

資 源 豊 か なビジュアルフィー ルド。 本 展 で は、

展示概要＝大手クライアントの仕事やデザイン

数多くの動植物園のグラフィックデザインに携

コンペでの受賞を通じたキャリア形成が従来のわってきた嵯峨美術大学教授の池田泰子の知見

若手グラフィックデザイナーのメインストリーム

を通して、現地体験とリンクする 身近で新鮮だったとすれば、三重野龍は、そこから距離をな グラフィックへの扉を開いた。
『 京都市動物

置き、オルタナティブな独自のスタンスで活躍。

園』をイメージした生物多様性保全を学ぶシン

彼の特色は、京都を拠点に同世代の仲間たちとボルツリー、ギャラリー内を持ち歩ける動植物のネットワークを通して、自分のやりたい事だ

由来の素材が入った万華鏡、動物の実際のサイけをやってきた点。デザイングッズショップ兼ズを体感できる飛び出すサイン、動物たちの生ギャラリー VOU/ 棒 の運営、パフォーマンス

息域を学ぶジオラマ、生態系を感じるゲームと活動など、デザインとアートの垣根を越えたそいった作品が嵯峨美術大学のプロジェクトによの活動は、軽やかな手作り感覚と若々しいバイって、「 Design ZOO」として ddd に現出した。

タリティーで満ちている。彼のこれまでの作品をほぼ網羅し展示。

Graphic West 8:
Ryu Mieno Solo Exhibition 2011– 2019 “Quibble”

Design ZOO – Life meets design

Dates = November 9 – December 21, 2019
Artist Profile = Ryu Mieno was born in Hyogo
Prefecture in 1988. Upon graduation from Kyoto
Seika University in 2011 with a concentration inGraphic Design, he immediately began a career asa freelance graphic designer based in Kyoto.
Mieno works primarily with graphics that center on
writing – for example, logos and merchandise –mainly for use as publicity materials to promote art
shows or stage performances. He says somehow
he has managed to “squeak by,” so far.
Exhibition Overview = Young graphic designers
have typically built up their careers doing work for
major clients and garnering awards in designcompetitions. But Ryu Mieno has taken a different
path, based on his unique, alternative work
stance. What sets him apart is that Mieno, basedin Kyoto, only does work that he wants to do, relying on a network of his contemporaries. His activities go beyond the limits of design and art andinclude operation of VOU, a gallery cum designer
merchandise shop, and involvement in the performing arts. Everything he does is filled with asense of raw handmade creativity and youthfulvitality. This exhibition showcased almost all of
Mieno’s work to date.

Dates = January 18 – March 21, 2020
Co-organizers = Kyoto Saga University of Arts,
Kyoto Saga Art College
Cooperation = Kyoto City Zoo
Exhibition Overview = A zoo is a window onnature. A zoo is a place where we can become
familiar with nature, learn about it, think about it; aplace that expresses a country’s culture andteaches us many things. A zoo is where children
can receive an education of impeccably high standard, a resource-rich visual field for building anenvironmental education from the bottom up. This
exhibition opened the door to novel, approachable
design linked to real-world experience through theexpertise of Yasuko Ikeda, a professor at Kyoto
Saga University of Arts who has been involved in
the design of numerous zoos and botanical gardens. “Design ZOO” was created at kyoto ddd
gallery in the image of Kyoto City Zoo, realized asa project of her university. Among its features werea symbolic tree that taught about biodiversity
conservation, a kaleidoscope filled with animaland plant-based materials that visitors could use
while walking around the gallery, signs with lifesized animals that seemed to “leap out” at thevisitor, miniature dioramas that showed animals’natural habitats, and a game that explained ecosystems.

Design: Ryu Mieno

Design: Osamu Takeuchi

80Review of CCGA 2019
CCGA 展覧会概要

ヘイセイ・グラフィックス
Heisei Graphics
会期＝ 2019 年 3 月 1 日− 6 月 9 日
Dates = March 1 – June 9, 2019

Design: Eri Nagamine / Helvetica Design inc.

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VIII
蔵出し 仲條正義

DNP Graphic Design Archives Collection VIII
Masayoshi Nakajo Posters Freshly Picked from the Archives
会期＝ 2019 年 6 月 15 日− 9 月 8 日
Dates = June 15 – September 8, 2019

Design: Kijuro Yahagi

柔らかな版：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.32
Printing through Cloth: 32nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2019 年 9 月 14 日− 12 月 22 日
Dates = September 14 – December 22, 201981

1986 - 20205 月 51 回 山城隆一 猫のいないイラスト展

11 月 102 回 亀倉雄策ポスター新作展

5 月 144 回 スタジオ・ドゥンバー展

3月

1 回 大橋正展 野菜のイラストレーション

6 月 52 回 松井桂三 3D 展

12 月 103 回 原研哉展

6 月 145 回 山本容子展 オペラレッスン

4月

2 回 福田繁雄展 Illustric412

7 月 53 回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

12 月 特別展 「私の好きなもの 」

7 月 146 回 1998 ADC 展

5月

3 回 奥村靫正展 燦々彩譜

8 月 54 回 アートワークス展Ⅴ 東京標本箱 1990

6月

4 回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

9 月 55 回 田原桂一展 光の香り

7月

5 回 1986 ADC 展

10 月 56 回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

8月

6 回 アートワークス展Ⅰ The World is Art.

11 月 57 回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

1 月 104 回 ブルーノ・ムナーリ展

10 月 149 回 グンター・ランボー展

12 月 58 回 蓬田やすひろ展 ピープル

2 月 105 回 日本のブックデザイン展 1946-95

11 月 150 回 フィリップ・アペローグ展

1986

9月

7 回 佐藤晃一展 箱について─ 2

10 月

8 回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

11 月

9 回 追悼・ハーバート・バイヤー展
ヴィジュアル・コミュニケーションのパイオニア

12 月 10 回 K2 Live! 展 ケイを知らずにツーといふな。

2 月 12 回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

5 月 108 回 田中一光展 人間と文字
6 月 109 回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

3 月 61 回 ペア・アーノルディ展

7 月 110 回 1995 ADC 展

1 月 152 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展

8 月 111 回 リズム & ヒューズの2 月 153 回 日本のタイポグラフィック 1946-95

4 月 62 回 澤田泰廣展 P2［Painting × Printing ］

8 月 18 回 アートワークス展Ⅱ Rest in Peace

コンピュータグラフィックス展

1999

3 月 154 回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展 What?

5 月 63 回 新井苑子展 インスピレーションを描く

9 月 112 回 八木保展 自然観

3 月 特別展 堀内誠一の仕事展 雑誌づくりの決定的瞬間

6 月 64 回 Communication & Print

9 月 特別展 世界のグラフィック 20 人 ギンザ・グラフィック・

4 月 155 回 1999 TDC 展

新作ポスター 10 人展

7 月 65 回 オブジェ・ブック展
中垣信夫＋中垣デザイン事務所

8 月 66 回 アートワークス展Ⅵ

クリエイティブワークス展

7 月 17 回 1987 ADC 展

フランス文化におけるポスター

12 月 151 回 ヘルベルト・ロイピン展

2 月 60 回 太田徹也のダイヤグラム

5 月 15 回 安西水丸 二色
6 月 16 回 ルウ・ドーフスマンと CBS の蝦名龍郎／平野敬子／三木健

1 月 59 回 舟橋全二展

3 月 13 回 藤幡正樹展 geometric love
4 月 14 回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展

9 月 148 回 Graphic Wave 1998

1995

4 月 107 回 ピーター・ブラッティンガ展

1991

Posters, Prints and Painting
The CA Workshop による CG カリグラフィ

8 月 147 回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

3 月 106 回 第 7 回東京 TDC 展

1987
1 月 11 回 いろはの絵展 辻修平と土橋とし子、中村幸子、メグ ･ ホソキ 3 人展

ギャラリー 10 周年／ ggg Books 20 冊記念

6 月 157 回 日比野克彦展 誘拐したい

11 月 114 回 戸田正寿 イヤイヤランド展

7 月 158 回 1999 ADC 展

12 月 115 回 日本のイラストレーション 50 年展

7 月 特別展 前田ジョン One-line.com
8 月 159 回 矢萩喜従郎展“ Bacteriart ” Messages from Dream Island

10-11 月 67 回 Trans-Art 91
12 月 68 回 1991 ADC 展

9 月 19 回 五十嵐威暢の立体数字展

5 月 156 回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

10 月 113 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 1

9 月 160 回 Graphic Wave 1999

1996
1 月 116 回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

鈴木守／松下計／米村浩

2 月 117 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 2

10 月 161 回 FUSE 展

3 月 118 回 NIPPONJIN ポスター 23 人展イン・サンパウロ

11 月 162 回 松井桂三展

11 月 21 回 オルガー・マチスのポスター展 意外性の真実

1 月 69 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4 月 119 回 第 8 回東京 TDC 展

12 月 163 回 ポール・デイヴィスのポスター展

12 月 22 回 ミルトン・グレイザー展 イメージの魔術師

2 月 70 回 立花ハジメ初の個展 ape-MAN

5 月 120 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展

12 月 特別展 アーヴィング・ペン

3 月 71 回 第 4 回東京 TDC 展

6 月 121 回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

10 月 20 回 青葉益輝プリンティングアート展 Graphically

1992

4 月 72 回 ヘンリク・トマシェフスキ展

1988

三宅一生の仕事への視点

Departure

5 月 73 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

7 月 122 回 1996 ADC 展

6 月 74 回 鹿目尚志展 BOX・XX

8 月 123 回 前田ジョン かみとコンピュータ展

1 月 164 回 Graphic Message for Ecology

2 月 24 回 谷口広樹展 猿の記憶

7 月 75 回 中村誠 個展

9 月 124 回 K2- 黒田征太郎／長友啓典

1 月 特別展 篠山紀信 & マニュエル・ルグリ展

3 月 25 回 銀座百点 表紙原画展：創刊 400 号記念

8 月 76 回 リック・バリセンティ展

4 月 26 回 吉田カツ・描き下し刷り下し展

9 月 77 回 葛西薫展 ʻ AERO ʼ

5 月 27 回 AGI ʼ88 Tokyo 展

10 月 78 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1 月 23 回 木村勝パッケージングディレクション展
リンゴになった箱と動詞になった箱

世界のグラフィックデザイン

山口はるみ展

2000

二脚の椅子展

10 月 125 回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン
1920s- ʼ30s

フォトセッション in パリ・オペラ座 1998-1999 夏

2 月 165 回 ブルーノ・モングッツィ展 形と機能の詩人
3 月 166 回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ 」の11 月 126 回 Graphic Wave 1996

表紙デザイン半世紀

6 月 28 回 イッセイ・ミヤケのポスター展 I.I.I. at GGG

11 月 79 回 ポール・ランド展

7 月 29 回 1988 ADC 展

12 月 80 回 フロシキ展

12 月 127 回 アラン・ル・ケルネ展

5 月 168 回 Poster Works Nagoya 12

1993

1997

6 月 169 回 なにわの、こてこてグラフィック展

青木克憲／佐藤卓／山形季央

4 月 167 回 2000 TDC 展

8 月 30 回 アートワークス展Ⅲ Peace by Piece
9 月 31 回 情報ポスター・リクルート展

岡本滋夫＋ 11 人のデザイナーたち

10 月 32 回 早川良雄「女 」原画展

1 月 81 回 小島良平展 Tropica Grafica

1 月 128 回 下谷二助展 人じん

7 月 170 回 2000 ADC 展

11 月 33 回 仲條正義展 NAKAJOISH

2 月 82 回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

1 月 特別展 CCGA 特別展：

8 月 171 回 日宣美の時代

12 月 34 回 スタシスのポスターとイラストレーション展

3 月 83 回 1992 ADC 展

ジョセフ・アルバース展

日本のグラフィックデザイン 1951-70 展

4 月 84 回 第 5 回東京 TDC 展

2 月 129 回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

5 月 85 回 U.G. サトーのポスター展 “ Treedom ”

3 月 130 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

6 月 86 回 オマージュ 向秀男展

4 月 131 回 仲條正義○○○展

10 月 173 回 D-ZONE ／戸田ツトム展

1 月 35 回 ショッピング・バッグ・デザイン

7 月 87 回 文字からのイマジネーション

5 月 132 回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

11 月 174 回 ピエール・ベルナール展

2 月 36 回 矢萩喜従郎展

8 月 88 回 現代香港のデザイン 8 人展

6 月 133 回 横尾忠則ポスター展

3 月 37 回 Texture 皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

9 月 89 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の挟間に

4 月 38 回 タナカノリユキ展 Gokan– 都市の表層

10 月 90 回 1993 Illustration 4

存在の深淵に迫る東欧からのメッセージ1989

5 月 39 回 オトル・アイヒャー展
現代哲学の先駆者 W. フォン・オッカム

6 月 40 回 操上和美展 Photographis

安西水丸・河村要助・矢吹申彦・湯村輝彦

12 月 92 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

秋山具義／ Tycoon Graphics ／中島英樹

現実的であれ、不可能を試みろ !

12 月 175 回 本とコンピュータ展 書物変容ーアジアの時空

7 月 134 回 1997 ADC 展
8 月 135 回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

11 月 91 回 ソール・バス展

7 月 41 回 若尾真一郎展 Wakao Collection
8 月 42 回 アートワークス展Ⅳ 百花繚乱吉祥招福繁昌描き下ろし !!

9 月 172 回 Graphic Wave 2000

ロッキー・ホラ商會

2001
1 月 176 回 二〇〇一年木田安彦展

9 月 136 回 メキシコ 10 人展

2 月 177 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

10 月 137 回 Graphic Wave 19973 月 178 回 “ Spring has come ”

秋田寛／井上里枝／福島治

1994

松永真、ディテールの競演。

9 月 43 回 永井一正展

1 月 93 回 粟津潔展 H 2 O Earthman

10 月 特別展 勝見勝賞 10 周年記念展

4 月 179 回 2001 TDC 展

10 月 44 回 Europalia ʼ89 Japan

2 月 94 回 第 6 回東京 TDC 展

11 月 138 回 福田繁雄のポスター〈Supporter 〉

5 月 180 回 コントラプンクト展

3 月 95 回 上條喬久展 Windscape Mindscape

12 月 139 回 GLOBAL 展 世界 33 人の新作ポスター 12 人展

11 月 45 回 チャールズ S. アンダーソン最新作品展覧会

4 月 96 回 片山利弘展

12 月 46 回 清原悦志の仕事 オマージュ

5 月 97 回 永井一正展
6 月 98 回 オランダのグラフィックデザイン 100 年

1990
1 月 47 回 秋月繁展 遊びの箱
2 月 48 回 菊地信義 装幀の本「棚 」

7 月 99 回 1994 ADC 展
8-9 月 100 回 グラフィック・グッズ展
デザインからの贈りものデザイナーによるデュオポスター

デンマーク国家のデザインプログラム

6 月 181 回 原弘のタイポグラフィ
7 月 182 回 2001 ADC 展
8 月 183 回 灘本唯人 にんげんもよう1998
1 月 140 回 鈴木八朗展 8RO ART & AD
2 月 141 回 オーデルマット＋ティッシ

9 月 184 回 Graphic Wave 2001
澁谷克彦／永井一史／ひびのこづえ

グラフィックデザイン展

10 月 185 回 ハングルポスター展

3 月 49 回 原田維夫木版画展 馬

10 月 101 回 平野甲賀展 文字の力

3 月 142 回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

11 月 186 回 サイトウマコト展

4 月 50 回 田中一光グラフィックアート植物園

10 月 特別展 九州の九人の九つの個性展

4 月 143 回 1998 TDC 展

12 月 187 回 チップ・キッド展

82

11 月 234 回 祖父江慎＋ cozfish 展

2002
1 月 188 回 ウーヴェ・レシュ展
2 月 189 回 宇野亜喜良展
3 月 190 回 デザイン教育の現場から
セント・ジュースト大学院の新手法

2006
1 月 236 回 亀倉雄策 1915-1997

4 月 191 回 2002 TDC 展
5 月 192 回 DRAFT 展

2 月 272 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

12 月 235 回 スイスポスター 100 年展

ヘルベチカ展

3 月 273 回 DRAFT Branding & Art Directors

11 月 315 回 横尾忠則 初のブックデザイン展

4 月 274 回 2009 TDC 展

12 月 316 回 テセウス・チャン ヴェルク No.20：銀座

5 月 275 回 矢萩喜從郎展

The Extremities of the Printed Matter

日本デザイン界を牽引したパイオニア

2 月 237 回 野田凪展

6 月 193 回 アラン・チャン展 東情西韻

Hanpanda コンテンポラリーアート［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

6 月 276 回 グラフィックデザイナー マックス・フーバー展

1 月 317 回 松永真ポスター 100 展
2 月 318 回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング

3 月 238 回 シアン展

8 月 278 回 ［ラストショウ ］細谷巖アートディレクション展

7 月 194 回 2002 ADC 展

4 月 239 回 2006 TDC 展

9 月 279 回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

8 月 195 回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

5 月 240 回 永井一史

左合ひとみ／澤田泰廣／新村則人

2013

7 月 277 回 2009 ADC 展

6 月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

9 月 196 回 Graphic Wave 2002

9 月 313 回 寄藤文平の夏の一研究
10 月 314 回 AGI 展〜言い出しっぺ横尾忠則〜

HAKUHODO DESIGN「ブランドとデザイン 」

シンプル・ストロング・シャープ

3 月 319 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則 4 人展

LIFE 永井一正ポスター展

6 月 241 回 田名網敬一主義展

10 月 280 回 山形季央展

4 月 320 回 TDC 展 201310 月 197 回 SUN-AD 人

7 月 242 回 2006 ADC 展

11 月 281 回 北川一成

5 月 321 回 KM［ケーエム ］ カレル・マルテンス

11 月 198 回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8 月 243 回 アレクサンダー・ゲルマン展

12 月 282 回 広告批評展

6 月 322 回 ホワイ・ノット・アソシエイツ

ブックデザインにみる今日のブラジル

ニューヨーク・コネクション

12 月 199 回 ハーブ・ルバリン展

9 月 244 回 Graphic Wave 2006 School of Design

2003

9 月 特別展 AGI 日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

古平正義／平林奈緒美／水野学／山田英二

1 月 200 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

3 月 202 回 現代中国平面設計展［中村至男＋佐藤雅彦 ］の活動 No.6

12 月 247 回 早川良雄 日本のデザイン黎明期の証人

5 月 204 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ
6 月 205 回 空山基展

田中一光ポスター 1953-1979

9 月 325 回 PARTY そこにいない。展10 月 326 回 長嶋りかこ展

3 月 284 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

4 月 285 回 TDC 展 20106 月 287 回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 20102007
1 月 248 回 Exhibitions Graphic Messages from2月

9 月 208 回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎／野田凪／服部一成

1-2 月 283 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ［Between Human and Nature ］

11 月 327 回 ヤン・チヒョルト展
12 月 328 回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

5 月 286 回 Talking the Dragon 井上嗣也展

7 月 206 回 2003 ADC 展
8 月 207 回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

8 月 324 回 大宮エリー展

2010

11 月 246 回 中島英樹展 Clear in the Fog

4 月 203 回 2003 TDC 展

予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

7 月 323 回 2013 ADC 展

10 月 245 回 勝手に広告展

2 月 201 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式、言葉と形象

ひとつの時代の終わりと始まり2014

7 月 288 回 2010 ADC 展

1 月 329 回 勝井三雄展 兆しのデザイン

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅰ ］

8 月 289 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

2 月 330 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

Exhibitions Graphic Messages from9 月 290 回 プッシュピン・パラダイム

3 月 331 回 明日のデザインと福島治

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅱ ］

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜

3 月 249 回 キムラカツ展 問いボックス店

ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン［Social Design & Poster ］

4 月 332 回 TDC 展 201410 月 209 回 副田高行「広告の告白 」展

4 月 250 回 2007 TDC 展

10 月 291 回 海と山と新村則人

11 月 210 回 ステファン・サグマイスター展

5 月 251 回 ヘルムート・シュミット

11 月 292 回 服部一成二千十年十一月

6 月 334 回 永井裕明展 Graphic Jam Zukō

12 月 293 回 EUPHRATES ユーフラテス展

7 月 335 回 2014 ADC 展

12 月 211 回 河野鷹思展
昭和を駆け抜けたモダニスト 1906-99

デザイン イズ アティテュード

6 月 252 回 廣村正彰 2D ⇔ 3D

〜研究から表現へ〜

5 月 333 回 phono / graph sound, letters, graphics

8 月 336 回 びのこづさいぼー：

7 月 253 回 2007 ADC 展
8 月 254 回 ワルシャワの風 1966-2006

2004
1 月 212 回 永井一正ポスター展

ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞受賞作品展

2 月 213 回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

9 月 255 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ

3 月 214 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

10 月 256 回 中島信也 CM 展

4 月 215 回 2004 TDC 展
5 月 216 回 佐藤卓展 Plasticity

11 月 257 回 Welcome to Magazine Pool
雑誌デザイン 10 人の越境者たち

12 月 258 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

7 月 218 回 2004 ADC 展
8 月 219 回 バーンブルック・デザイン展

11 月 339 回 Persona 1965

ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

4 月 297 回 TDC 展 20115 月 298 回 佐藤晃一ポスター
41 歳、「牛乳石鹸モンサヴォン」の

1 月 259 回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展
2 月 260 回 グラフィックデザインの時代を築いた

工藤青石／ GRAPH ／生意気

20 人の証言 Interviews by 柏木博
3 月 261 回 Textasy

11 月 222 回 佐藤可士和 Beyond

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4 月 262 回 2008 TDC 展

ポスターで生まれた巨匠

6 月 264 回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

9 月 302 回 工藤青石展 形と色と構造の感情

5 月 345 回 2 Men Show

10 月 303 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

スタンリー・ウォン［黄炳培 ］×

11 月 304 回 イデオポリス東京：

アナザーマウンテンマン［又一山人 ］

10 月 350 回 21 世紀琳派ポスターズ

8 月 266 回 Now Updating… THA ／1-2 月 306 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9 月 267 回 平野敬子 デザインの起点と終点と起点
11 月 269 回 M/M［Paris ］The Theatre Posters
12 月 270 回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

8 月 231 回 佐藤雅彦研究室展 課題とその解答

10 Years of Fusion

9 月 232 回 Graphic Wave 2005

マドモアゼル・ローズ展

7 月 347 回 2015 ADC 展

2012

10 月 268 回 白 原研哉展

10 月 233 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &6 月 346 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

美術学修士課程 卒業制作展

7 月 265 回 2008 ADC 展

6 月 229 回 チャマイエフ & ガイスマー展

谷田一郎／東泉一郎／森本千絵

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ

8 月 348 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

5 月 228 回 和田誠のグラフィックデザイン

7 月 230 回 2005 ADC 展「りんご 」と日常の仕事

4 月 344 回 TDC 展 2015

そういえば、俺。応援団長佐々木●宏

4 月 227 回 2005 TDC 展

40 年間にわたるデザイン活動

Asaba ʼ s Typography.
2 月 342 回 Line in the sand ポール・デイヴィス
3 月 343 回 APPLE + 三木健 学び方のデザイン

12 月 305 回 杉浦康平・マンダラ発光

2 月 225 回 バラリンジ・デザイン展
3 月 226 回 青木克憲 XX 展

1 月 341 回 浅葉克己のタイポグラフィ展

8 月 301 回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

英国グラフィックデザインの父

古代の文化と現代のデザイン

2015

7 月 300 回 2011 ADC 展

5 月 263 回 アラン ･ フレッチャー

2005
1 月 224 回 七つの顔のアサバ展

グラフィックデザイン展〈ペルソナ 〉50 年記念

12 月 340 回 荒井良二だもん

3 月 296 回 デザイン 立花文穂

2008

Friendly Fire12 月 223 回 もう一人の山名文夫 1920-70 年代

10 月 338 回 セミトランスペアレント・デザイン 退屈

2 月 295 回 イアン・アンダーソン／

6 月 299 回 レイモン・サヴィニャック展：

9 月 220 回 Graphic Wave 2004
10 月 221 回 疾風迅雷 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

1 月 294 回 秀英体 100

中島信也と 29 人のアートディレクター

6 月 217 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ 」のしごと

9 月 337 回 So French ミシェル・ブーヴェ・ポスターズ

2011

2009
1 月 271 回 きらめくデザイナーたちの競演
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

9 月 349 回 色部義昭 Wall
10 人のグラフィックデザイナーによる競演

没後 10 周年記念企画

11 月 351 回 字字字 大日本タイポ組合

田中一光ポスター 1980-2002

12 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

3 月 307 回 ロトチェンコ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

THE NIPPON POSTERS

4 月 308 回 TDC 展 20125 月 309 回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

2016

6 月 310 回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

1-3 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

7 月 311 回 2012 ADC 展

千代田区立日比谷図書文化館主催／

8 月 312 回 The Posters 1983-2012

DNP 文化振興財団共催

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ

83

1992 - 2020

4-5 月 352 回 ggg30 周年記念 明日に架ける橋

1992

ggg 展覧会ポスター 1986-2016

1-2 月

9-10 月 53 回 前田ジョン かみとコンピュータ展
1 回 Trans-Art ʼ91 展

10-11 月 54 回 アラン・ル・ケルネ展

2 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

11-12 月 55 回 ウッディ・パートル展

6 月 353 回 TDC 20163月

7-9 月 354 回 2016 ADC 展

4-5 月

3 回 第 4 回東京 TDC 展

9-10 月 355 回 ノザイナー かたちと理由

5-6 月

4 回 リック・バリセンティ展

1997

11-12 月 356 回 榎本了壱コーカイ記

6-7 月

5 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

1-2 月 56 回 ジョアン・マシャド展

7-8 月

6 回 デザイン・プリント・ペーパー展

2-3 月 57 回 K2 オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

2017

8-9 月

7 回 ヴァン・オリバー展

3-4 月 58 回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

1-3 月 357 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

10 月

8 回 中村誠 個展

4-5 月 59 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

9 回 マイケル・メイヴリー展

5-6 月 60 回 メキシコ 10 人展

4 月 358 回 TDC 20175-6 月 359 回 ロマン・チェシレヴィチ 鏡像への狂気

10-11 月11-12 月 10 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

7 月 360 回 2017 ADC 展

山口はるみ展

7 月 特別展 追悼！「長友啓典 」特別展

7 月 61 回 カトー・デザイン 思考するデザイン展
8-9 月 62 回 1997 ADC 展
9-10 月 63 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

8-9 月 361 回 Apeloiggg Tokyo フィリップ・アペロワ展

1993

10-11 月 64 回 ジェームズ・ビクトル展 貼紙禁止

9-11 月 362 回 組版造形 白井敬尚

1-2 月 11 回 フロシキ展

11-12 月 65 回 GLOBAL 展 世界 33 人の11-1 月 363 回 マリメッコ・スピリッツ ー パーヴォ・ハロネン／

2-3 月 12 回 ホワイノット・アソシエイツ展

マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

解き放たれた声

20184-5 月 14 回 1992 ADC 展

1-3 月 364 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 15 回 ラッセル・W・フィッシャー展

4 月 365 回 TDC 2018

デザイナーによるデュオポスター

3-4 月 13 回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1998
1-2 月 66 回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展
未来を振り返る

6-7 月 16 回 第 5 回東京 TDC 展

2-3 月 67 回 ジャン・ベノア・レヴィ展 その視覚的活動

5-6 月 366 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-8 月 17 回 文字からのイマジネーション

3-4 月 68 回 《トロイカ 》ロシア 3 人展

7-8 月 367 回 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

8-9 月 18 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅱ

4-5 月 69 回 フィリップ・アペローグ展

Harumi ʼ s Summer

9-10 月 19 回 ビル・ソーバーン展

フランス文化におけるポスター

9-10 月 368 回 横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974-1975

10-11 月 20 回 U.G. サトーのポスター展 Treedom

6 月 70 回 1998 TDC 展

10-11 月 369 回 日本のアートディレクション展 2018

11-12 月 21 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の狭間に

12-1 月 370 回 続々 三澤遥

12-1 月 22 回 現代香港のデザイン 8 人展

8-9 月 72 回 1998 ADC 展

2019

1994

10-11 月 74 回 現代イスラエルのビジュアルコミュニケーター

2-3 月 371 回 ポーラ・シェア：Serious Play

1-2 月 23 回 ソール・バス展

7 月 71 回 スタジオ・ドゥンバー展
9-10 月 73 回 ザフリキ展

4 月 372 回 TDC 20195-6 月 373 回 Beginnings 井上嗣也展

2-3 月 24 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展
3-4 月 25 回 リュディ・バウア／

7-8 月 374 回 田名網敬一の観光展

インテグラルコンセプト展

8-10 月 375 回 Sculptural Type コントラプンクト

4-5 月 26 回 Illustration4 安西水丸・河村要助・

10-11 月 376 回 日本のアートディレクション展 2019

矢吹申彦・湯村輝彦

11-1 月 377 回 カール・ゲルストナー 動きの中の思索

デビッド・タルタコーバ展

11-12 月 75 回 台湾四人展

1999
1-2 月 76 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展
2-3 月 77 回 ピエール・ニューマン展

5-6 月 27 回 ジェニファ・モーラ展

3-4 月 78 回 ポーラ・シェア展

6-7 月 28 回 永井一正展

5-6 月 79 回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

2020

7-8 月 29 回 ウーヴェ・レシュ展

1-3 月 378 回 河口洋一郎 生命のインテリジェンス

8-9 月 30 回 1994 ADC 展

6-7 月 80 回 1999 TDC 展

9-10 月 31 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅲ

7-8 月 81 回 ヤン・ライリッヒ Jr. 展 時代のミルハウス

10-11 月 32 回 アメリカの AD2 人展

オルガー・マチス＋クリスティアーネ・フライリンガー

8-9 月 82 回 1999 ADC 展

デビッド・カーソン＋ゲーリー・ケプキ

9-10 月 83 回 スコット・マケラ［WIDE OPEN ］展

エディトリアルデザインの新潮流

10-11 月 84 回 尊厳

12 月 33 回 亀倉雄策ポスター新作展

チャズ・マヴィヤネ – デイヴィースの世界展

11-12 月 85 回 マカオ 2 人展
ウン・ヴァイメン／ビクトル・ヒューゴ・マレイロス

1995
1-2 月 34 回 ヘルマン・モンタルボ ポスター展
2-3 月 35 回 ブルーノ・ムナーリ展

2000

3-4 月 36 回 グラッパ・デザイン展

1-2 月 86 回 Graphic Message for Ecology

4-5 月 37 回 第 7 回東京 TDC 展

2-3 月 87 回 松井桂三展

5-6 月 38 回 ミシェル・ブーヴェ展 ポスター、路傍の美

3-4 月 88 回 ポール・デイヴィスのポスター展

6-7 月 39 回 田中一光展 人間と文字

4-5 月 89 回 なにわの、こてこてグラフィック展

7-8 月 40 回 テレロング展

5-6 月 90 回 2000 TDC 展

8-9 月 41 回 1995 ADC 展

6-7 月 91 回 アントン・ベイク展 ボディ・アンド・ソウル

9-10 月 42 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

7-9 月 92 回 ピエール・ベルナール展

10-11 月 43 回 ペレ・トレント展
11-12 月 44 回 アジアのデザイナー 6 人展

現実的であれ、不可能を試みよ！

9-10 月 93 回 2000 ADC 展
10-11 月 94 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

1996

11-12 月 95 回 デザイン教育の現場から

1-2 月 45 回 日本のイラストレーション 50 年展

ベルリン芸術大学

2-3 月 46 回 マーゴ・チェイス展

オルガー・マチス教室によるアプローチ

3-4 月 47 回 ヴェルネル・イェカー展
4-5 月 48 回 グンター・ランボー展

2001

5-6 月 49 回 第 8 回東京 TDC 展

1-2 月 96 回 二〇〇一年木田安彦展

6-7 月 50 回 カリ・ピッポ展

2-3 月 97 回 コントラプンクト展

7-8 月 51 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展
8-9 月 52 回 1996 ADC 展

84

デンマーク国家のデザインプログラム

3-4 月 98 回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

5-6 月 99 回 2001 TDC 展

9-10 月 143 回 青木克憲 XX 展

9-10 月 182 回 2011 ADC 展

2018

6-7 月 100 回 チップ・キッド展

10-11 月 144 回 ドイツ AGI グラフィックデザイン展

11-12 月 183 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

4-6月 216 回 Graphic West 7: YELLOW PAGES

7-8 月 101 回 ハングルポスター展

パーフェクトフォルム

2012

8-10月 218 回 田名網敬一の現在展

1-3 月 184 回 Graphic West 4 「奥村昭夫と仕事 」展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都市立芸術大学

8-9 月 102 回 2001 ADC 展

11-12 月 145 回 和田誠のグラフィックデザイン

9-10 月 103 回 ウォルフガング・ワインガルト展
タイポグラフィへのわが道

10-11 月 104 回 “ Spring has come ”
松永真、ディテールの競演。

3-5 月 185 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

2006
1-2 月 146 回 スイスポスター 100 年展

没後 10 周年記念企画

2-3 月 147 回 グラフィック・ソート。ファシリティ展

田中一光ポスター 1980-2002

11-12 月 105 回 デザイン教育の現場からⅡ
セント・ジュースト大学院の新手法

GTF / 50 プロジェクト
3-4 月 148 回 野田凪展
Hanpanda コンテンポラリーアート

2002

4-5 月 149 回 ブルーノ・オルダーニ展

1-2 月 106 回 灘本唯人 にんげんもよう

5-6 月 150 回 2006 TDC 展

2-3 月 107 回 サイトウマコト展

6-7 月 151 回 ブラック & ホワイトポスター展

3-4 月 108 回 オット＋シュタイン展

8 月 152 回 2006 ADC 展

4-5 月 109 回 タピロ展 ヴェニス・ビエンナーレのポスター
5-6 月 110 回 2002 TDC 展
7 月 111 回 ウィーンのポスター展

ビジュアル・デザイン研究室共催展
グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展

5-7 月 186 回 TDC 展 20122019

7-9 月 187 回 立花文穂展

1-3 月 219 回 組版造形 白井敬尚

9-10月 188 回 2012 ADC 展

3-6 月 220 回 本の縁側 矢萩多聞と本づくり展

11-12月 189 回 The Posters 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-8月 221 回 ヘイセイ・グラフィックス
8-10月 222 回 ドヴァランス−システムを遊び場に
11-12月 223 回 Graphic West 8：
三重野龍大全 2011 − 2019「屁理屈 」

2013
1-3月 190 回 Graphic West 5

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5-6 月 153 回 Exhibitions Graphic Messages from

ウィーン市立図書館アーカイブ 1883-2002

ggg & ddd 1986-2006

7-9 月 112 回 三木健展

7-8 月 154 回 2007 TDC 展

9-10 月 113 回 2002 ADC 展

8-9 月 155 回 ヘルムート・シュミット

10-11 月 114 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式

7-8月 217 回 TDC 2018

デザイン イズ アティテュード

10-11 月 156 回 2007 ADC 展

11-12 月 115 回 中国グラフィックデザイン展

11-12 月 157 回 キムラカツ展 問いボックス店

2003

2008

1-2 月 116 回 SUN-AD 人

1-2 月 158 回 Welcome to Magazine Pool

3-4月 191 回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展

2020
1-3 月 224 回 Design ZOO いのち・ときめき・デザイン展

5-6月 192 回 TDC 展 20137-8月 193 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展
9-10月 194 回 2013 ADC 展
11-12月 195 回 大宮エリー展

2014

2-3 月 117 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1-3 月 196 回 Graphic West 6
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

雑誌デザイン 10 人の越境者たち

熱情と冷静のアヴァンギャルド

3-4 月 118 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ

2-4 月 159 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ・オーサカ

3-4月 197 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

4-6 月 119 回 墨と椅子について

4-6 月 160 回 中島信也 CM 展

5-6月 198 回 TDC 展 2014

カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ
アート & デザイン展

6-7 月 120 回 2003 TDC 展

中島信也と 29 人のアートディレクター

6-7月 199 回 明日のデザインと福島治

6-7 月 161 回 2008 TDC 展
8 月 162 回 Now Updating… THA ／7-8 月 121 回 ルーバ・ルコーバ展［Social Design & Poster ］

10-12月 200 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

THE NIPPON POSTERS

8-9 月 122 回 2003 ADC 展

9-10 月 163 回 2008 ADC 展

9-10 月 123 回 ステファン・サグマイスター展

10-11 月 164 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

201510-11 月 124 回 ヨーロッパの文化ポスター

11-12 月 165 回 Graphic West 真 and / or 善

1-3 月 201 回 永井裕明展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

所蔵作品より11-12 月 125 回 空山基展

Graphic Jam Zukō in Kyoto
4-5月 202 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

2009

6-7月 203 回 TDC 展 2015

1-2 月 166 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

8-10月 204 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品Ⅶ

ヘルベチカ展

2004
1-2 月 126 回 副田高行「広告の告白 」展

3-4 月 167 回 きらめくデザイナーたちの競演

2-3 月 127 回 永井一正ポスター展

20 世紀琳派 田中一光
11-12月 205 回 ニッポンのニッポン ヘルムート シュミット

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
4-6 月 168 回 DRAFT Branding & Art Directors

2016

6-7 月 169 回 2009 TDC 展

1-3 月 206 回 浅葉克己個展 「アサバの血肉化 」

4-5 月 129 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

8-10 月 170 回 2009 ADC 展

4-5月 207 回 21 世紀琳派ポスターズ

5-6 月 130 回 2004 TDC 展

10-12 月 171 回 矢萩喜從郎展

3-4 月 128 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

6-7 月 131 回 ピエール・メンデル展［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

10 人のグラフィックデザイナーによる競演
5-7月 208 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

8-9 月 132 回 2004 ADC 展
9-10 月 133 回 バーンブルック・デザイン展
Friendly FireTDC 2016
7-8月 209 回 物質性ー非物質性 デザイン＆イノベーション

2010
1-3 月 172 回 Graphic West 2 感じる箱展

10-11 月 134 回 チェコのポスター展

graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証

プラハ美術工芸博物館

3-5 月 173 回 北川一成

コレクション 1960-2003

5-7 月 174 回 TDC 展 201011-12 月 135 回 バラリンジ・デザイン展

7-9 月 175 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古代の文化と現代のデザイン

9-10月 210 回 京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学
11-12月 特別展 アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね
京都造形芸術大学プロジェクトセンター×

12 月 特別展 京都 ddd ギャラリー連携企画展

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

experimental studies ｜ post past

9-10 月 176 回 2010 ADC 展
11-12 月 177 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

2005
1-2 月 136 回 疾風迅雷 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

田中一光ポスター 1953-1979

2-3 月 137 回 シアン展 ベルリンでの 13 年

2017
1-3 月 211 回 グラフィックとミュージック
5-6月 212 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

3-4 月 138 回 佐藤可士和 Beyond

2011

7-8月 213 回 TDC 20174-5 月 139 回 メーフィス & ファン・デュールセン展

1-3 月 178 回 Graphic West 3 phono / graph

9-10月 214 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 140 回 2005 TDC 展

─ 音・文字・グラフィック─

7 月 141 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &3-5 月 179 回 秀英体 100

マドモアゼル・ローズ展

5-7 月 180 回 TDC 展 20118-9 月 142 回 2005 ADC 展

11月 特別展 京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展.communication
12-3月 215 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-9 月 181 回 服部一成二千十一年夏大阪

85

1995 - 2019

1995
4-7月

1 回 グラフィック・ビジョン：

2003

2010

3-4月 28 回 絵画 ─ 永遠の現在を求めて：

3-6月 50 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の 30 年

8-10月

2 回 ロイ・リキテンスタイン：

リチャード・ゴーマン展

4-6月 29 回 色彩としての紙：エンタブラチュア→ヌード

11-1月

4 回 アメリカ版画の現在地点：

6-9月 72 回 加納光於ー揺らめく色の穂先にアーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 73 回 ジョセフ & アニ・アルバース、二つの抽象：

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.1

アーカイブコレクション展 Vol.11

2011

5 回 デイヴィッド・ホックニー展

7-10月

6 回 自律する色彩：ジョセフ・アルバース展

2004

アーカイブコレクション展 Vol.23

10-1月

7 回 スタイルを越えて：

3-6月 32 回 イラストレーションの黄金時代（東日本大震災のため中断 ）タイラーグラフィックス・

6-9月 33 回 パスワード：日本とデンマークのアーカイブコレクション展 Vol.2

アーティストによる対話

6-9月 54 回 秀英体 100

1997
3-6月

8 回 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2005

6-9月

9 回 版画における抽象：

3-6月 35 回 アメリカ現代木版画の世界：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

10-11月 10 回 大竹伸朗：Printing / Painting 展

6-9月 36 回 Breathing Light：吉田重信

12-1月 11 回 線／色彩／イメージ：

10-12月 37 回 decade ー CCGA と 6 人の作家たち

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 39 回 藤幡正樹：不完全さの克服

アーティストとプリンター、30 年の軌跡

イメージとメディアによって創り出される、5-9月 13 回 主張する黒：タイラーグラフィックス・

新たな現実感。

6-9月 57 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ没後 10 周年記念企画

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.24

2013
2月 特別展 第 24 回田善顕彰版画展
3-6月 59 回 THE POSTERS 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-9月 60 回 現代版画とリトグラフ：
タイラーグラフィックス・

2007
3-6月 41 回 凹版表現の魅力：
タイラーグラフィックス・

1999
3-5月 15 回 福田美蘭展 New Works: Prints
6-9月 16 回 かたる かたち：

アーカイブコレクション展 Vol.25

9-12月 61 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

アーカイブコレクション展 Vol.14

LIFE 永井一正ポスター展

6-9月 42 回 再生する版画：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.6

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 17 回 版画の話展

2019
版で発信する作家たち：after 3.11

9-12月 40 回 野田哲也：日記

アーカイブコレクション展 Vol.5

9-12月 14 回 形象としての紙：アラン・シールズ展

アーカイブコレクション展 Vol.31

3-6月 56 回 日本ポルトガル交流

3-6月 38 回 版に描く：

9-12月 43 回 ユニーク・インプレッション：

2014
2月 特別展 第 25 回田善顕彰版画展
3-6月 62 回 プリント・イン・ブルー ：タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.16

2000
3-6月 18 回 New Works 1998-1999：

アーカイブコレクション展 Vol.26

7-9月 63 回 20 世紀モダンデザインの誕生ー

タイラーグラフィックス・

2008

アーカイブコレクション展 Vol.7

3-6月 44 回 厚い色：

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

9-12月 64 回 レリーフ・プリントの世界：

6-9月 19 回 太田三郎：存在と日常

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

9-12月 20 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

アーカイブコレクション展 Vol.17

アーカイブコレクション展 Vol.27

ポスターグラフィックス 1950-2000

6-9月 45 回 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.18

2001
3-5月 21 回 版画集への招待：

9-11月 46 回 黒のモノローグ：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.8

アーカイブコレクション展 Vol.19

2015
2月 特別展 第 26 回田善顕彰版画展
3-6月 65 回 開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン
6-9月 66 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ5-7月 22 回 折元立身：1972-2000

浅葉克己ポスターアーカイブ展

8-10月 23 回 藤本由紀夫：四次元の読書

200910-12月 24 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

2-6月 47 回 作品と題名：グラフィックデザインの時代

9-12月 67 回 ロバート・マザウェルのリトグラフ：
タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.28

アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 48 回 きらめくデザイナーたちの競演

2002
3-6月 25 回 空間に躍りでた版画たち：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 26 回 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 27 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

86

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 49 回 赤のちから：［エクスペリメンタル・インプレッション ］：
タイラーグラフィックス・

田中一光ポスター 1980-2002

3-5月 12 回 フランク・ステラ／ケネス・タイラー：

9-12月 76 回 ヘレン・フランケンサーラー

アーカイブコレクション展 Vol.23

9-12月 58 回 銅版の表現力：

1998

デザイン・アーカイブより

6-9月 75 回 北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス

タイラーグラフィックス・

2012

タイラーグラフィックス・

2006

2月 特別展 第 29 回田善顕彰版画展
3-6月 74 回 少数精鋭の色たち―DNP グラフィック

9-12月 55 回 幾何学的抽象の世界：

9-12月 34 回 版で発信する作家たち 2004 福島

構築する版画

アーカイブコレクション展 Vol.30

20183月 53 回 幾何学的抽象の世界：

4-7月

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション 新収蔵作品展：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

松永真ポスター展

タイラーグラフィックス・

9-12月 52 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

9-12月 31 回 タイラーグラフィックス・

1996

2月 特別展 第 28 回田善顕彰版画展
3-6月 71 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅶ6-9月 51 回 ロイ・リキテンスタイン展：

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 30 回 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
3-4月

田中一光ポスター 1953-1979

タイラーグラフィックス・

3 回 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

2017

2016
2月 特別展 第 27 回田善顕彰版画展
3-6月 68 回 グラフィックとミュージック

タイラーグラフィックス・

6-9月 69 回 中林忠良展：未知なる航海−腐食の海へ

アーカイブコレクション展 Vol.21

9-12月 70 回 フランク・ステラ＜イマジナリー・プレイシズ＞：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.29

3-6月 77 回 ヘイセイ・グラフィックス
6-9月 78 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅷ
蔵出し 仲條正義

9-12月 79 回 柔らかな版：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.32

1986 - 2020

1986
Mar.

Oct.
Vegetable IllustrationApr.

2 Shigeo Fukuda: Illustric 412

May

3 Yukimasa Okumura: Sunsun Saifu

Jun.

4 Iku Akiyama: Picture Relief

44 Posters by 12 Artists

Nov.

45 The Current Works of Charles Anderson

Dec.

46 Works of Etsushi Kiyohara: Hommage

5 1986 Tokyo ADC ExhibitionJan.

47 Shigeru Akizuki: Boxes for Fun

6 Art Works Ⅰ The World is Art.

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi:

Sep.

7 Koichi Sato: About Boxes 2

Oct.

8 Kiyoshi Awazu:“Shelf” Bound Books
Mar.
Apr.

Pioneer of Visual CommunicationDec.

10 K2 Live!:

49 Tsunao Harada:“Horse” Wood-block Print

Self Revolution for Painting

50 Ikko Tanaka Exhibition:
Graphic Art Botanical Garden

May

Donʼt Say “2” Without Knowing the “K”

51 Ryuichi Yamashiro:
Illustration without Cats

Jun.

1987

52 Keizo Matsui:
Three Dimensional Graphics

Jan.

11 Iroha: CG Calligraphy of Shuhei Tsuji

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata: Geometric Love

Apr.

14 The Works of Shin Matsunaga:

Jun. 133 Tadanori Yokooʼs Poster Exhibition:

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Lucky God Yokoo

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Jul. 134 1997 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionDec.

92 13 Pop-up Greeting

Aug. 135 Toshifumi Kawahara andPolygon Pictures: Rocky Hola Shop
Sep. 136 10 Mexican Graphic Designers

Jul.

9 Herbert Bayer:

90 1993 Illustration 4:

1990

Aug.

Nov.

Oct.

for Europalia ʼ89 Japan

1 Tadashi Ohashi:

1994

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Jan.

93 Kiyoshi Awazu: H2O EarthmanFeb.

94 The 6th Tokyo TDC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo: Windscape MindscapeApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionMay

97 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 1994 Tokyo ADC Exhibition

Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award

Nov. 138 Shigeo Fukudaʼs Poster Exhibition:
Supporter
Dec. 139 Global Exhibition: Duo Posters by
33 Designers from around the World

Aug.-Sep. 100 Graphic Goods: Gifts from Design
Sep. 101 Koga Hirano: The Power of Letters
Oct.

Kyushu Nine Designers Nine Personalities

1998
Jan. 140 Hachiro Suzuki: 8ro Art & AD

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura New Posters

Feb. 141 Odermatt + Tissi Graphic Design

Aug.

54 Art Works Ⅴ Tokyo Specimen Boxes 1990

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara: The Fragrance of Light

Dec.

Oct.

56 Katsumi Asabaʼs New Works:

The Mainichi Design Prize

Nov.

57 Macaroni: Katsuya Ise

Commemorative Exhibition

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida: People

and CA Workshop

Toshiko Tsuchihashi, Sachiko Nakamura,

Apr. 143 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Meg Hosoki: Favorites

May 144 Studio Dumbar Exhibition
Jun. 145 Opera Lesson by Yoko Yamamoto

Terrible Typography in Asia.

1995

Jul. 146 1998 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi:May

15 Mizumaru Anzai “2C”

Jun.

16 Lou Dorfsman and
The Creative Works of CBS

Jan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga: Designs for PeopleJul.

17 1987 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta: Diagrams

May 108 Ikko Tanaka: Man and Writing

Oct. 149 Gunter Rambow in TokyoMar.

61 Per Arnoldi:

Jun. 109 Niklaus Troxler Posters

Nov. 150 Philippe Apeloig:

Aug.

18 Art Works Ⅱ Rest in Peace

Sep.

19 Takenobu Igarashi: Igarashi Numbers

Oct.

20 Masuteru Aoba: GraphicallyNov.

21 Holger Matthies:
Unpredictable Reality

Dec.

22 Milton Glaser: Conjurer of Image

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

1991

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Posters, Prints and Painting

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics:

Apr.

62 Yasuhiro Sawada:

May

63 Sonoko Arai: Drawing Inspiration

Sep. 112 Tamotsu Yagi: A View of Nature

Jun.

64 Communication & Print:

Sep.

P2 [Painting × Printing]Jan.

65 Nobuo Nakagaki +Aug.

66 Art Works Ⅵ “Bacteriart” Messages

Nakagaki Design Office: Object Books

23 Katsu Kimura:Works from Packaging Direction

Feb.

Jul.

Homosapiensʼ Memory
Mar.

25 Ginza Hyakuten Covers, Original Works

Apr.

26 Katsu Exhibition, Spring: Original·
Lithography·Silk Screen·Offset Print

Oct.-Nov.
Dec.

67 Trans-Art ʼ91
68 1991 Tokyo ADC Exhibition

Posters in the Context of French Culture
Dec. 151 Herbert Leupin Exhibition

A Postcard from Hollywood
20 Graphic Designers of the World:

1999
Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

ggg 10th Anniversary and 20 ggg Books
Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

from around the World
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Nov. 114 Masatoshi Toda: Ear Ear Land
Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

from Dream Island

24 Hiroki Taniguchi:

Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 110 1995 Tokyo ADC Exhibition

Newly Created Posters by 10 Artists

1988

Voyage through a Cyber Universe
Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /Japan 1946-95
Mar. 154 Tsunehisa Kimura Photo Graphics: What?
Mar.

1996
Jan. 116 Yasuhiro Yomogida:

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic“yurayura” Swaying in Edo

1992

May

27 AGI ʼ88 Tokyo: World Graphic DesignJan.

69 Ivan Chermayeff: Collages

Jun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition:

Feb.

70 The First Solo Exhibition ofHajime Tachibana: ape-MAN

I.I.I. at GGG
Jul.

29 1988 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Ⅲ Peace by Piece

Apr.

72 Henryk Tomaszewski ExhibitionSep.

31 Recruit / Information Posters

May

73 Seymour Chwast: Painted Metal SculptureOct.

32 Yoshio Hayakawa:

The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC 1999 Exhibition
Design Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Jun. 157 Katsuhiko Hibino: Abduction

Mar. 118 NIPPONJIN:

Jul. 158 1999 Tokyo ADC Exhibition

Posters by 23 Artists in Sao PauloJul.

John Maeda: One-line.com

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary:Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /DOPP at GGG
Jun. 121 Shigeo Katsuokaʼs Typographic Art:

Jun.

74 Takashi Kanome: BOX·XX

Original Drawings “Woman”

Jul.

75 Makoto Nakamura Solo Exhibition

Jul. 122 1996 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters

Nov.

33 Masayoshi Nakajo: NAKAJOISH

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Dec.

Dec.

34 Posters and Illustrations of

Sep.

77 Kaoru Kasai: AERO

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /Stasys Eidrigevicius

Oct.

78 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

1989

Departure

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 An Exhibition of FUSE Posters and Fonts

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

79 Paul RandFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki by 18 Artists

Mar.

37 Texture: Makiko Minagawa +Apr.

38 Noriyuki Tanaka:May

Keiichi Tahara + Shigeru Yamaoka

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design
1920s-ʼ30s
Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

1993
81 Ryohei Kojima: Tropica Grafica

Gokan – The Urban Surface

Feb.

82 Koichi Inakoshi: Out of Season

Jan. 128 Nisuke Shimotani: Man

39 Otl Aicher: W.Von Ockham,Mar.

83 1992 Tokyo ADC Exhibition

Jan.

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

2000
Jan. 164 Graphic Message for Ecology
Jan.

Kishin Shinoyama & Manuel Legris:
A LʼOpera de Paris

Feb. 165 Bruno Monguzzi:
Mar. 166 Kenji Itoh: The Medical JournalCollection of CCGA:
The Prints of Josef Albers

Jun.

40 Kazumi Kurigami: Photographis

May

85 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb. 129 Tadashi Ohashi: Warm VeggiesJul.

41 Shinichiro Wakao: Wakao CollectionJun.

86 Hideo Mukai: Hommage

Mar. 130 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

Aug.

42 Art Works Ⅳ

Jul.

87 Imagination of Letters

Apr. 131 Masayoshi Nakajo: ○○○Aug.

88 8 Designers in Todayʼs Hong Kong

May 132 Special Issue “Ecology”

Sep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionSep.

89 Mitsuo Katsui: The Blessing of Lightby 8 Magazines in JapanAll The Flowers Have Come Here.

the Works of Issey Miyake

A Poet of Form and Function

1997

Jan.

a Pioneer in Modern Philosophy

Irving Penn Regards

Keisuke Nagatomo: Two Chairs

ExhibitionJan.

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

STETHOSCOPE – A Half Century of
Journal Cover Designs –Apr. 167 Tokyo TDC 2000 Exhibition
May 168 Poster Works Nagoya 12:
Shigeo Okamoto + 11 Designers
Jun. 169 Osaka Pop Exhibition:“kotekote” Graphics
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition87Aug. 171 The Epoch of the Japan Advertising
Artists Club [JAAC]
Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /2004
Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda: D-ZONE

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

Nov. 174 Pierre Bernard:
Be Realistic, Demand the Impossible!
Dec. 175 The Book & The Computer:
New Parameters across Time and SpaceFeb.

Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 289 Ralph Schraivogel Exhibition

Apr. 250 Tokyo TDC 2007 Exhibition

Sep. 290 The Push Pin Paradigm:

May 251 helmut schmid: design is attitude

May 216 Taku Satoh: Plasticity

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006:

Jun. 217 Danish Posters:
Over the Past 10 Years,

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi: Not Just Graphics

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design:

Mar. 178 “Spring has come” Shin Matsunaga,

Friendly FireMay 180 Visual Identity forby Kontrapunkt, Copenhagen
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara

Patterns from Everyday Life
Sep. 184 Graphic Wave 2001:

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana 1920s-70s

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Ten Creators Crossing Boundaries

Masuteru Aoba One-Man Show

– Contemporary Design

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

May 263 Alan Fletcher:Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory:
Problems and Their Solutions

The Father of British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:Oct. 233 Laboratoires CCCP =Origin, Terminus, Origin

Apr. 308 Tokyo TDC 2012 Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art:

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

May 309 KIGI:

10 Years of Fusion

100 Years of Creation

2006

2009

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997:

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

Works by Outstanding Designers in

The Prize – Winning Works fromthe DNP Archives of Graphic Design

The International Poster Triennial

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a Typeface
Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Mar. 238 Cyan Exhibition

Apr. 274 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Apr. 239 Tokyo TDC 2006 Exhibition

May 275 Kijuro Yahagi:

May 240 Kazufumi Nagai: Hakuhodo Design“Brands and Designs”

Magnetic Vision / 100 New Works
Jun. 276 Max Huber – a Graphic Designer
Jul. 277 2009 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20: Ginzaan Art Director & Graphic Designer

The Extremities of the Printed Matter

Sep. 244 Graphic Wave 2006 School of Design:
Masayoshi Kodaira / Naomi Hirabayashi /Makoto Wada andMay 204 Fabrica 1994 / 03:

Manabu Mizuno / Eiji Yamada

Tadanori Yokoo Show

Sep.

Jun. 205 Hajime Sorayama The Exhibition

AGI Congress 2006 in Japan:

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition

Kakejiku Exhibition

Nov. 281 Issay Kitagawa

Oct. 245 Radical Advertisement

2010

Dec. 247 Yoshio Hayakawa:Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Witness to the Dawn of Japanese Design

Modernist of the Showa Era 1906-99

2007

Ikko Tanaka Posters 1953-1979
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

Jan. 248 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅰ ]Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100
Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings– Simple, Strong and Sharp –Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai
Apr. 320 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Art Direction by Soeda Takayuki

2013

Poster Exhibition

Nov. 246 Hideki Nakajima: Clear in the Fog

Oct. 209 Advertising Returns!?

Dec. 211 Takashi Kono:

End of One Era, Start of Another

Activities No.6

Interaction of Colors and Fonts

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Dec. 282 Kokoku Hihyo:[Norio Nakamura + Masahiko Sato]Aug. 207 Minoru Niijima:

The First Book Design Exhibition

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

Apr. 203 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Nagi Noda / Kazunari Hattori

Exhibition
Nov. 315 Tadanori Yokoo:

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition ofAug. 243 Alexander Gelman: New York Connection

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Summer Homework Project
Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)

Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

Design Exhibition

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibitionin Toyama –Sep. 313 Bunpei YorifujiʼsJun. 241 Keiichi Tanaami-ism

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

From Chaos to Order and Back

Aug. 312 The Posters 1983-2012:

Japanese Design
Hanpanda Contemporary Art

Jan. 200 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

88

Jul. 311 2012 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

A Leading Pioneer in the World of
Feb. 237 Nagi Noda:

Todayʼs Brazilian Book Design

Journeys and Rituals, Words and Images

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
Jun. 310 Jianping He Flashback

Oct. 197 Sun-ad: The People

Feb. 201 Sadik Karamustafa Graphic Design:– Innovator of Russian Avant-Garde –Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition
Nov. 269 M/M (Paris) The Theatre Posters

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

2003

Ikko Tanaka Posters 1980-2002
Mar. 307 Rodchenko

Nov. 234 Shin Sobue + cozfish Exhibition

Yasuji Hanamori and “Kurashi no Techo”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Book Designs of Kohei Sugiura

2012

Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

Nov. 198 Graphic Shows Brazil:

Dec. 305 Luminous Mandala:Jul. 265 2008 Tokyo ADC Exhibition-St Joost Method of Design Education

Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /Nov. 304 SVA MFA Design Ideopolis-Tokyo

Aug. 266 Now Updating… Interactive Design
Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura

Aug. 195 Noriyuki Tanaka: Out of Design

The Sensual World of Aoshi Kudo
Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

for the Japanese Advertising World

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /Dr. Peche + Melle. Rose

Sep. 302 Form, Color and Structure:

Leader of a Cheering Squad

Mar. 190 Design Education: I, We, They.The Post

May 192 Draft Exhibition[Monsavon au lait]

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Apr. 227 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Feb. 189 Akira Uno Exhibition

Maestro Born from Poster
Jul. 300 2011 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 262 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Oriental Passion Western Harmony

Apr. 297 Tokyo TDC 2011 Exhibtionof the Graphic Design Era:
Mar. 261 Textasy: Brody Neuenschwander

Designing over Four Decades

Jun.

C (H–)ōme (+81/3)
Mar. 296 Design Fumio Tachibana

Jun. 299 Raymond Savignac; at the Age of 41,

Mar. 226 Katsunori Aoki XX
May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

Jun. 193 Alan Chan:

Jan. 294 Shueitai 100
Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republic

May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

2008

Feb. 225 Balarinji: Ancient Culture

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc:

Apr. 191 Tokyo TDC 2002 Exhibition

2011

for Magazine Design
Dec. 258 Aoba Show:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

From Research to Expression

Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

2002

Dec. 293 Euphrates:

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

2005

Katsuhiko Shibuya / Kazufumi Nagai /Kodue Hibino

the Warsaw International Poster Biennale

Nov. 222 Kashiwa Sato: Beyond

Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto:Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool:

Magazine Design by Kohei Sugiura

Danish State Institutions

Norito ShinmuraGold Prize Winning Entries from

Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial:

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 Wind and Lighting: A Half-Century of

Milton Glaser | James McMullan
Oct. 291 Seas and Mountains andSep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Apr. 179 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Seymour Chwast | Paul Davis |Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D ⇔ 3D
Jul. 253 2007 Tokyo ADC Exhibition

Selected by Danish Design Centre

Jun. 287 NB@ggg: Neville Brody 2010

Mar. 249 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Apr. 215 Tokyo TDC 2004 Exhibition

2001

Play Together with Details

Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅱ ]Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

May 321 KM Karel Martens
Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong
Jul. 323 2013 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 285 Tokyo TDC 2010 Exhibition

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

May 286 Talking the Dragon: Tsuguya Inoue

Sep. 325 PARTY Not There.

1992 - 2020

Oct. 326 Rikako Nagashima:

Sep.-Nov. 362 Typographic Composition,“Between Human and Nature”
Nov. 327 Jan Tschichold Exhibition

Yoshihisa Shirai
Nov.-Jan. 363 Marimekko Spirit – Paavo Halonen /Maija Louekari / Aino-Maija Metsola

Jan. 329 Mitsuo Katsui: Design of Symptom
Feb. 330 “Putting Finger”

Mar.

Jul.-Aug.

51 Contemporary Graphics in Hungary:

2 Ivan Chermayeff: Collages

Aug.-Sep.

52 1996 Tokyo ADC Exhibition

1 Trans-Art ʼ91

DOPP at DDD

Apr.-May

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

53 John Maeda Paper and Computers

May-Jun.

4 Rick Valicenti Exhibition

Oct.-Nov.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2018

Jun.-Jul.

5 Seymour Chwast: Painted Metal Sculpture

Nov.-Dec.

55 Woody Pirtle:

Jan.-Mar. 364 Kouga Hirano and Shobunsha

Jul.-Aug.

6 Design, Print, Paper Exhibition

Apr. 365 Tokyo TDC 2018 Exhibition

Aug.-Sep.

7 Vaughan Oliver Exhibition

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2014

1992
Jan.-Feb.

Maximum Message Minimum Means

May-Jun. 366 wim crouwel fascinated by the gridOct.

8 Makoto Nakamura Solo Exhibition

1997

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jul.-Aug. 367 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

Oct.-Nov.

9 Michael Mabry Exhibition

Jan.-Feb.

56 João Machado Exhibition

Social Design & Poster

Harumiʼs Summer

Nov.-Dec.

10 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Feb.-Mar.

57 K2 Osaka Exhibition:

Mar.-Apr.

58 Graphic Design in China

Apr.-May

59 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

May-Jun.

60 10 Mexican Graphic Designers

Masahiko Sato + Tatsuya Saito

Apr. 332 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Sep.-Oct. 368 Tadanori Yokoo: The Complete Drawings for“Genka” by Jakucho Setouchi 1974-1975

May 333 phono / graph– sound, letters, graphics
Jun. 334 Nagai Hiroaki: Graphic Jam Zukō

Exhibition

Dec. 369 Art Direction Japan 2018 Exhibition
Dec.-Jan. 370 Haruka Misawa – Again and Again:
Ideas Coming To Mind

Jul. 335 2014 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 336 Binokodu Cells:“Kodue Hibino + Nihongo de Asobo”

Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

2019

1993

Seitaro Kuroda / Keisuke NagatomoJan.-Feb.

11 Furoshiki by 18 Artists

Feb.-Mar.

12 Why Not Associates Exhibition

Aug.-Sep.

62 1997 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

13 Allen Hori + Robert Nakata:Sep.-Oct.

63 Ralph Schraivogel: Shifted Structures

Oct.-Nov.

64 James Victore: Post No Bills

Nov.-Dec.

65 Global Exhibition: Duo Posters by

Jul.

61 Cato Design Inc. : Design by Thinking

Sep. 337 So French: Michel Bouvet Posters

Feb.-Mar. 371 Paula Scher: Serious Play

Oct. 338 Semitransparent Design: Boring / Bored

Apr. 372 Tokyo TDC 2019 Exhibition

Apr.-May

14 1992 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 373 Tsuguya Inoue: Beginnings

May-Jun.

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

Jul.-Aug. 374 Keiichi Tanaami Great Journey

Jun.-Jul.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Oct. 375 Sculptural Type: Kontrapunkt

Jul.-Aug.

17 Imagination of Letters

1998

Oct.-Nov. 376 Art Direction Japan 2019 Exhibition

Aug.-Sep.

18 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jan.-Feb.

66 Faydherbe / De Vringer:

Nov.-Jan. 377 Whatʼs Karl Gerstner? Thinking in Motion

Sep.-Oct.

19 Bill Thorburn Exhibition

Oct.-Nov.

20 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb.-Mar.

67 Jean-BenoÎt Lévy: Visual Activity

Nov.-Dec.

21 Mitsuo Katsui: The Blessing of Light

Mar.-Apr.

68 “Troika” 3 Dimensions of

Dec.-Jan.

22 8 Designers in Todayʼs Hong Kong
Apr.-May

69 Philippe Apeloig:

Nov. 339 Persona 1965:
Exhibition of Graphic Design in Tokyo
Dec. 340 Inside the Mind of Ryoji Arai

2015
Jan. 341 Katsumi Asaba: Asabaʼs Typography.
Feb. 342 Line in the sand: Paul DavisMar. 343 APPLE+ Learning to Design,
Designing to Learn Ken Miki
Apr. 344 Tokyo TDC 2015 Exhibition
May 345 2 Men Show:
Stanley Wong × Anothermountainman
Jun. 346 Rhizomatics:
The Blind Spot of Graphic Design2020

Displaced Voices

Jan.-Mar. 378 Yoichiro Kawaguchi:
The Intelligence of Life

33 Designers from around the World

Looking Back into the Future

Russian Graphic Design

1994

Posters in the Context of French Culture

Jan.-Feb.

23 Saul Bass Exhibition

Feb.-Mar.

24 13 Pop-up Greeting

Mar.-Apr.

25 Ruedi Baur / Integral Concept Exhibition

Aug.-Sep.

72 1998 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May26 1993 Illustration 4:

Sep.-Oct.

73 Zafryki: Piotr Mlodozeniec /Oct.-Nov.

74 David Tartakover:Nov.-Dec.

75 Taiwan 4: Yeh Kuo-Sung /Jul. 347 2015 Tokyo ADC Exhibition

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Aug. 348 Lars Müller BOOKS Analogue Reality

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Sep. 349 Yoshiaki Irobe: Wall

May-Jun.

27 Jennifer Morla Exhibition

Oct. 350 21st Century Rimpa Posters:

Jun.-Jul.

28 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Marek Sobczyk
Posters No Commercial Value

Competitive Works by 10 Graphic Designers

Jul.-Aug.

29 Uwe Loesch Exhibition

Yu Ming-Lung / Shih Ling-Hung /Nov. 351 dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization

Aug.-Sep.

30 1994 Tokyo ADC Exhibition

Leslie Chan

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

Sep.-Oct.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Hibiya Library and Museum)Oct.-Nov.

Dec.

32 David Carson + Gary Koepke

1999

DNP Graphic Design Archives Collection

Free-Form Typography:

Jan.-Feb.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

THE NIPPON POSTERS

The New U.S. Editorial Design
Feb.-Mar.

77 Pierre Neumann: Swiss LandscapeMar.-Apr.

78 The Graphic Design of Paula Scher:

May-Jun.

79 Graphic Design from Hamburg:

Jun.-Jul.

80 Tokyo TDC 1999 ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura New Posters

2016

from around the World

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

1995

Hibiya Library and Museum)Jan.-Feb.

34 German Montalvo Exhibition:and Museum / Co-organized by

Feb.-Mar.

35 Bruno Munari Exhibition

DNP Foundation for Cultural Promotion

Mar.-Apr.

36 Grappa Design: from east to far east

Jul.-Aug.

81 Jan Rajlich Jr.: Millhouse of the Times

Shin Sobue + cozfish BOOK DESIG

Apr.-May

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Sep.

82 1999 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May 352 ginza graphic gallery 30th Anniversary

May-Jun.

38 Michel Bouvet:

Sep.-Oct.

83 Scott Makela: Wide OpenLʼaffiche, un art de la lue

Oct.-Nov.

84 The World of Chaz Maviyane-Davies

Jun.-Jul.

39 Ikko Tanaka: Man and Writing

Nov.-Dec.

85 2 Men from Macau:

Jun. 353 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Jul.-Aug.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.-Sep. 354 2016 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Sep.

41 1995 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 355 Nosigner: Reason Behind Forms

Sep.-Oct.

42 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅳ

2000

Nov.-Dec. 356 Enomoto Ryoichi Kokaiki

Oct.-Nov.

43 Peret Torrent Exhibition

Jan.-Feb.

86 Graphic Message for Ecology

Nov.-Dec.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Feb.-Mar.

87 Keizo Matsui Exhibition

Mar.-Apr.

88 Paul Davis Posters

Apr.-May

89 Osaka Pop Exhibition:

May-Jun.

90 Tokyo TDC 2000 Exhibition

Jan.-Mar.

Organized by Chiyoda Cityʼs Hibiya Library

Holger Matthies + Christiane Freilinger

From Sunrise to Sunset

Bridge Over Troubled Water:
ggg Exhibition Posters 1986-2016

Type is Image

2017

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Jan.-Mar. 357 Masayoshi Nakajo IN & OUT

1996

Apr. 358 Tokyo TDC 2017 Exhibition

Jan.-Feb.

45 50 Years in Japanese Illustrations

May-Jun. 359 Roman Cieslewicz Melting Mirage

Feb.-Mar.

46 Margo Chase: Digital + Organic

Jul. 360 2017 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

47 Werner Jeker: Graphic Design

Jun.-Jul.

91 Anthon Beeke Posters: Body and Soul

Jul.

Apr.-May

48 Posters fro m Gunter Rambow:

Jul.-Sep.

92 Pierre Bernard:

Special Exhibition: Farewell!

Philippe Apeloig Exhibition

Be Realistic, Demand the Impossible!

Comments on society

Keisuke Nagatomo
Aug.-Sep. 361 Apeloiggg Tokyo“kotekote” Graphics

May-Jun.

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun.-Jul.

50 Kari Piippo: Simple, Strong, and Sharp

Oct.-Nov.

94 Italo Lupi: Not Just Graphics

89Nov.-Dec.

95 Design Education: The Classroom

Oct.-Nov. 134 Posters from the Czech Republic:

2010

Apr.-May 207 21st Century Rimpa Posters:

Approach of Holger Matthies,

Collection 1960-2003 of the Museum

Jan.-Mar. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes

Berlin University of the Artsof Decorative Arts in PragueMar.-May 173 Issay Kitagawa

Nov.-Dec. 135 Balarinji: Ancient Culture

2001– Contemporary Design

Jan.-Feb.

96 2001 Yasuhiko Kida

Feb.-Mar.

97 Visual Identity for
Danish State Institutions

Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping
Sep.-Oct. 176 2010 Tokyo ADC Exhibition

Jan.-Feb. 136 Wind and Lighting: A Half-Century of

Nov.-Dec. 177 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Magazine Design by Kohei Sugiura

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

98 Poster of Salzburg Festival

Feb.-Mar. 137 Cyan: 13 Years in Berlin

May-Jun.

99 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Mar.-Apr. 138 Kashiwa Sato: Beyond

2011Jun.-Jul. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr.-May 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Jan.-Mar. 178 Graphic West 3: phono / graph

Jul.-Aug. 101 Hangul Poster Exhibition

May-Jun. 140 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Aug.-Sep. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jul. 141 Laboratoires CCCP =My Way to Typography
Oct.-Nov. 104 “Spring has come” Shin Matsunaga,
Play Together with Details

Dr. Peche + Melle. Rose
Aug.-Sep. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition
Oct.-Nov. 144 German AGI Graphic Design:

The Post-St Joost Method of

Perfect Form

2002
Patterns from Everyday Life
Mar.-Apr. 108 Ott + Stein: Posters from Berlin

Jul.-Sep. 181 Kazunari Hattori:
Summer 2011 in Osaka

May-Jun. 110 Tokyo TDC 2002 Exhibition
Jul. 111 Posters from Vienna:
The Vienna Municipal Library Archive

May-Jul. 212 Masayoshi Nakajo IN & OUT
Sep.-Oct. 214 Kouga Hirano and Shobunsha
Nov.

The 10th Memorial to Ikko Tanaka:
Ikko Tanaka Posters 1980-2002
May-Jul. 186 Tokyo TDC 2012 Exhibition

May-Jun. 150 Tokyo TDC 2006 Exhibition

Nov.-Dec. 189 The Posters 1983-2012:

Nov.-Dec.

Jun.-Jul. 151 Black and White Posters Exhibition
Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

ggg & ddd 1986-2006

Visual Design Lab of Kyoto City University of ArtsThe International Poster Triennial“Learn Science through Graphics:

in Toyama –The Story of Evolution”

2013

2019
Jan.-Mar. 219 Typographic Composition, Yoshihisa Shirai

Type trip to Osaka typographics ti: 270

Jul.-Aug. 154 Tokyo TDC 2007 Exhibition
Aug.-Sep. 155 helmut schmid: design is attitudeMar.-Apr. 191 [dddg] Groovisions Exhibition

Oct.-Nov. 156 2007 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 192 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Nov.-Dec. 157 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Jul.-Aug. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

Jan.-Feb. 116 San-ad :The People

2008

Feb.-Mar. 117 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

Jan.-Feb. 158 Welcome to Magazine Pool:

Mar.-Apr. 118 Fabrica 1994 / 03:

Nov.-Dec. 195 Ellie Omiya Exhibition

Feb.-Apr. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano

2014

The Art and Design of Ink and Chairs

Apr.-Jun. 160 Shinya Nakajima TV Commercial:Jan.-Mar. 196 Graphic West 6:

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Aug. 162 Now Updating… Interactive Design
Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura
Oct.-Nov. 164 Aoba Show:

Jun.-Jul. 199 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske

Art Direction by Soeda Takayuki

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Oct.-Dec. 200 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ
THE NIPPON POSTERS 2015

2015
Jan.-Mar. 201 Nagai Hiroaki:

Feb.-Mar. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

2009

Graphic Jam Zukō in Kyoto

Over the Past 10 Years,

Jan.-Feb. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Selected by Danish Design Centre

Mar.-Apr. 167 Brilliant Rivalry:

Exhibition

Social Design & Poster

Masuteru Aoba One-Man Show

2004

May-Jun. 130 Tokyo TDC 2004 Exhibition

Masahiko Sato + Tatsuya Saito
May-Jun. 198 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Jan.-Feb. 126 Advertising Returns!?

Apr.-May 129 The Magazine Design Studio Cap

Modern Avant-Garde Graphics
Mar.-Apr. 197 “Putting Finger”

Sep.-Oct. 163 2008 Tokyo ADC Exhibition

Nov.-Dec. 165 Graphic West:

Mar.-Apr. 128 Danish Posters:

Osaka City Museum of Modern Art Collection

Jun.-Jul. 161 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Nov.-Dec. 125 Hajime Sorayama The Exhibition

Works by Outstanding Designers in

Apr.-May 202 Lars Müller BOOKS Analogue Reality
Jun.-Jul. 203 Tokyo TDC 2015 Exhibition
Aug.-Oct. 204 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

the DNP Archives of Graphic Design

20th Century Rimpa: Ikko Tanaka

Apr.-Jun. 168 Draft: Branding and Art Directors

Nov.-Dec. 205 nippon no Nippon: helmut schmid

Jun.-Jul. 131 Pierre Mendell Exhibition

Jun.-Jul. 169 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Aug.-Sep. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 170 2009 Tokyo ADC Exhibition

2016

Sep.-Oct. 133 The Work of Barnbrook Design:

Oct.-Dec. 171 Kijuro Yahagi:

Jan.-Mar. 206 Asabaʼs Assimilation:

Friendly Fire90

Aug.-Oct. 222 deValence – Systems as Playgrounds
Nov.-Dec. 223 Graphic West 8: Ryu Mieno
Solo Exhibition 2011-2019 “Quibble”

Magnetic Vision 60 / 100 New Works

2020
Jan.-Mar. 224 Design ZOO – Life meets design

Apr.-Jun. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau:

Sep.-Oct. 123 Stefan Sagmeister Exhibition

engawa: the open book veranda
Jun.-Aug. 221 Heisei Graphics

Sep.-Oct. 194 2013 Tokyo ADC Exhibition

for Magazine Design

Jun.-Jul. 120 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Mar.-Jun. 220 Tamon Yahagi /Poster Exhibition
Ten Creators Crossing Boundaries

From Chaos to Order and Back

University Collaborative Exhibition:

The Prize – Winning Works from

Jan.-Mar. 190 Graphic West 5:

2003

of Die Neue Sammulung München

Apr.-Jun. 216 Graphic West 7: YELLOW PAGES
Jul.-Aug. 217 Tokyo TDC Exhibition

May-Jun. 153 Exhibitions: Graphic Messages from

Oct.-Nov. 124 Cultural Posters from the Collection

2018

Aug.-Oct. 218 Keiichi Tanaami Dialogue

Oct.-Nov. 114 Sadik Karamustafa:

Aug.-Sep. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition“.communication”
Dec.-Mar. 215 wim crouwel fascinated by the grid

Sep.-Oct. 188 2012 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Jul.-Aug. 121 Luba Lukova: From the Heart

Seian University of Art & Design“Okumura Akio and Works” Exhibition
Mar.-May 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

University Collaborative Exhibition:

Apr.-May 149 Bruno Oldani Exhibition

2007

Design Exhibition

2017
Jan.-Mar. 211 Graphics and Music

Jul.-Sep. 187 Fumio Tachibana Exhibition

Hanpanda Contemporary Art

Jul.-Sep. 112 Ken Miki Exhibition

Journeys and Rituals“experimental studies post past”

Jul.-Aug. 213 Tokyo TDC 2017 Exhibition

1883-2002

Nov.-Dec. 115 Contemporary Chinese Graphic

Kyoto University of Art & Design Project Center

Sep.-Oct. 182 2011 Tokyo ADC Exhibition

GTF 50 Projects
Mar.-Apr. 148 Nagi Noda:

University Collaborative Exhibition:

Nov.-Dec. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

Feb.-Mar. 147 Graphic Thought Facility:

Apr.-May 109 Studio Tapiro:
Posters for the Venice Biennale

Dec.

Jan.-Mar. 184 Graphic West 4:
100 Years of Creation

Feb.-Mar. 107 Makoto Saito Exhibition

Manager Training Program

May-Jul. 180 Tokyo TDC 2011 Exhibtion

Jan.-Feb. 146 Swiss Poster Art:

Jan.-Feb. 106 Tadahito Nadamoto:

Kyoto Institute of Technology Art

Mar.-May 179 Shueitai 100

2012
2006

University Collaborative Exhibition:

Travel is Wonderful”

Nov.-Dec. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

Design Education

Sep.-Oct. 210 Materiality-Immateriality Design & Innovation
Nov.-Dec.

– Sound · Letters · Graphics –Sep.-Oct. 143 Katsunori Aoki XX

Nov.-Dec. 105 Design Education Ⅱ : I, We, They.

Jul.-Aug. 209 Tokyo TDC 2016 Exhibition“How Will You Go, and Where?

Mar.-Apr.

Sep.-Oct. 103 Wolfgang Weingart:

The Blind Spot of Graphic Design

May-Jul. 174 Tokyo TDC 2010 Exhibition
Jul.-Sep. 175 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2005

by Kontrapunkt, Copenhagen

Competitive Works by 10 Graphic Designers
May-Jul. 208 Rhizomatics:

Katsumi Asaba Exhibition

1995 - 20191995
Apr.-Jul.

Sep.-Dec.
1 Graphic Vision Kenneth Tyler

27 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individuality

2010
Mar.-Jun.

Retrospective Exhibition: Thirty Yearsof Contemporary American Prints
Aug.-Oct.

2 Roy Lichtenstein:

2003
Mar.-Apr.

3 The Prints of Robert Motherwell

Jun.-Sep.
28 Richard Gorman:

Apr.-Jun.

29 Paper as Color:Sep.-Dec.

Mar.-Apr.

1st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep.

30 Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec.

31 11th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
5 The Prints of David HockneyJul.-Oct.

6 Autonomous Color: Josef Albers

2004

Oct.-Jan.

7 Transcending Style:Mar.-Jun.

32 The Golden Age of Illustration

Jun.-Sep.

33 Password:

2nd Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Danish / Japanese Dialogue
Sep.-Dec.

Mar.

2005

Jun.-Sep.

9 Printed Abstraction:

Mar.-Jun.

72 Kano Mitsuo:

Sep.-Dec.

73 The Two Abstractions of

Shin Matsunaga Posters
On the Tips of Quivering Hues

53 The World of Geometric Abstraction:
23rd Exhibition of Prints from

Josef and Anni Albers:

the Tyler Graphics Archive Collection

30th Exhibition of Prints from(Suspended because of The Greatthe Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

54 Shueitai 100

Sep.-Dec.

55 The World of Geometric Abstraction:

34 Print Art of Today in Fukushima

35 The World of Contemporary American

3rd Exhibition of Prints from

Woodcuts:

Tyler Graphics Archive Collection

12th Exhibition of Prints from

Oct.-Nov.

10 Shinro Ohtake: Printing / Painting

Dec.-Jan.

11 Line-Color-Image:
4th Exhibition of Prints from23nd Exhibition of Prints from

2018
Feb.

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

36 Breathing Light: Shigenobu Yoshida

Oct.-Dec.

37 decade – CCGA and Six artists

74 A Select Few Colors:

Jun.-Sep.

75 Kenji Kitagawa:Sep.-Dec.

76 Helen Frankenthalerʼs Experimental

Jun.-Sep.

57 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

after 3.11

Mar.-Jun.
12 Frank Stella and Kenneth Tyler:

38 Painting on Stone:

the Tyler Graphics Archive Collection

58 The Expressive Appeal of
Copperplate Prints:

2019

24th Exhibition of Prints from

Mar.-Jun.

77 Heisei Graphics

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

78 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅷ

Tyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

39 Masaki Fujihata:

Masayoshi Nakajo Posters

2013
Feb.
Mar.-Jun.

Freshly Picked from the Archives
The 24th Denzen Print Award Exhibition
59 THE POSTERS 1983-2012

5th Exhibition of Prints fromThe Conquest of Imperfection –Tyler Graphics Archive Collection

New Realities Created withThe Prize – Winning Works from

Images and MediaThe International Poster Triennial

14 Alan Shields: Images in Paper
Sep.-Dec.

40 Tetsuya Noda: Diary

1999
Mar.-May

15 Miran Fukuda New Works: Prints

2007

Jun.-Sep.

16 Forms That Speak:Mar.-Jun.

Jun.-Sep.

32nd Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

60 Lithographs As Contemporary Prints:
the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

61 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

79 Printing through Cloth:

25th Exhibition of Prints from
41 The Wonder of Intaglio:
14th Exhibition of Prints from6th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec.

in Toyama –Jun.-Sep.

17 The Story of Prints

31st Exhibition of Prints from13th Exhibition of Prints from

A Unique 30-Year Collaboration
13 Statements in Black:

Impressions:

Ikko Tanaka Posters 1980-2002

2006
1998

From the DNP Graphic Design Archives
Devices in Black – The Distance of Memory

56 The Artists Who Express through Prints:

Sep.-Dec.

The 29th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2012
Mar.-Jun.

Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

the Tyler Graphics Archive Collection
8 The Graphics of James Rosenquist

Sep.-Dec.

71 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

East Japan Earthquake)

1997
Mar.-Jun.

May-Sep.

The 28th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2011

Tyler Graphics Archive Collection

Apr.-Jul.

Mar.-MayFeb.

52 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Tyler Graphics Archive Collection
4 American Prints Today:

2017

the Tyler Graphics Archive Collection
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

10th Exhibition of Prints from1996

the Tyler Graphics Archive Collection

51 Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints from

Paintings and Paper Works

70 Frank Stellaʼs Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Entablature → Nudes
Nov.-Jan.

Sep.-Dec.
50 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

42 Prints Given New Life:

Poster Exhibition

15th Exhibition of Prints from

2000
Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
18 New Works 1998-1999:

Sep.-Dec.

43 Unique Impressions:

7th Exhibition of Prints from16th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

19 Saburo Ota: Existence an d Everyday

Sep.-Dec.

20 DNP Archives of Graphic Design
Inaugural Exhibition:

2014
Feb.
Mar.-Jun.

26th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2008
Mar.-Jun.

Jul.-Sep.

63 The Birth of Modern Design –Sep.-Dec.

64 Relief Prints:

44 Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from

Poster Graphics 1950-2000

Osaka City Museum of Modern Art Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2001
Mar.-May

Jun.-Sep.
21 Invitation to Print Portfolios:

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Nov.

46 Monologues in Black:

May-Jul.

22 Tatsumi Orimoto:1972-2000

19th Exhibition of Prints from

Aug.-Oct.

23 Yukio Fujimoto:

the Tyler Graphics Archive Collection

Reading to Another Dimension
Oct.-Dec.

24 2nd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design:

Mar.-Jun.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

66 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ

Sep.-Dec.

67 Robert Motherwellʼs Lithographs:

21st Century Graphic Vision

28th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

48 Brilliant Rivalry:
the DNP Archives of Graphic Design

Sep.-Dec.

The 26th Denzen Print Award Exhibition
65 CCGA 20th Anniversary

the Tyler Graphics Archive Collection
Works by Outstanding Designers inand Tracing with Vision

Feb.
Mar.-Jun.

20th Exhibition of Prints from9th Exhibition of Prints from26 Kijuro Yahagi: Touching, Piercing,2015

Katsumi Asaba Poster Archives
47 Prints and Titles:

25 Prints Leaping Into Space:
Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2009
Feb.-Jun.

The Era of Graphic Design

2002

27th Exhibition of Prints from45 Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints from8th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

The 25th Denzen Print Award Exhibition
62 Prints in Blue:

49 The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2016
Feb.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

68 Graphics and Music

Jun.-Sep.

69 Tadayoshi Nakabayashi:
Unknown Voyage

91

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時〜午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

京都 ddd ギャラリー
開

設

名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島 ）2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー〒 616 - 8533
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075 - 871 - 1480
Fax : 075 - 871 - 1267
午前 11 時〜午後 7 時（土曜・日曜特別開館午後 6 時まで ）日曜日、祝日永井 一正

kyoto ddd gallery
Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyoku, Kyoto, 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, irregularly open on Sundays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで ）月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日 ）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館 ）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末 ）一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、
小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation

企画・運営

92

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 2019
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 - 7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション 松永 真
デザイン

松永 真次郎

デザインアシスト

清川 萌未、高川 知子

表紙デザイン矢萩 喜從郎

撮影

藤塚 光政（ ggg 会場写真 ）堺 亮太、川並 京介（ ggg ギャラリートーク）
吉田 亮人、町田 益弘（ddd 会場写真、ギャラリートーク）

翻訳

室生寺 玲

印刷・製本

大日本印刷株式会社