福島県⽴美術館開館 40 周年記念展「福島の美術家たち２０２４」関連事業

記念⿍談「福島の美術家たち〜これまでとこれから」2024 年 5 ⽉ 25 ⽇㈯

14 時〜15 時 30 分

福島県⽴美術館講堂にて開催
出

演：齋藤勝正⽒（⽇本画家、本展出品作家）
酒井昌之⽒（洋画家、本展出品作家）
早川博明⽒（当館元館⻑）進

⾏：増渕鏡⼦（当館副館⻑⼼得兼学芸課⻑）増渕：皆様こんにちは。本⽇は福島県⽴美術館開館 40 周年記念展「福島の美術家たち 2024」記念
⿍談にお越しいただきありがとうございます。
今⽇はとてもお天気が良くて、⼭登りに⾏かれた⽅がいいなんて⽅もいらっしゃったかもしれませんけど、美術館に来ていただいてありがとうございます。私今⽇、進⾏を務めます副館⻑
⼼得の増渕と申します。よろしくお願いします。
では本⽇ 3 ⼈の⽅に来ていただきまして、トークをお願いしております。簡単にご紹介いたします。
いちばん右の端が、齋藤勝正さんです。出品作家でいらっしゃいますが、中央⼤学法学部ご出
⾝で、⻑年県職員として勤められまして、1976 年には⽂化課に配属され、県⽴美術館、図書館、博物館の建設に携わられました。画家としては、⽥渕俊夫⽒等に師事されて院展のご出品を続けられています。県内⽇本画の中⼼的な役割を担われ、県展の運営にもご尽⼒されています。
真ん中が、酒井昌之さん。福島⼤学教育学部ご出⾝。⻑年美術教師として公⽴の中学校、⾼等学校、福島学院⼤で教鞭を執られました。⼭川忠義⽒に師事され、同じ⼀⽔会に出品されています。福島県美術協会の会⻑をされまして、県内洋画の中⼼的役割を担われています。県展の運営委員会の中⼼でいらっしゃいます。
それから左側、早川博明さん。東京藝術⼤学出⾝、1980 年から福島県庁に学芸員として勤められまして、1984 年の県⽴美術館の建設、それからコレクションの形成など、⽴ち上げを担われました。その後もずっと美術館で勤められ、学芸課⻑などをされ、⼀時期郡⼭市⽴美術館の館
⻑をされましたが、2012 年から 2020 年まで福島県⽴美術館第五代館⻑を務められました。今
回ご出品の作家さんたちとも⻑いお付き合いをされておられます。
というようなお三⽅に今⽇はお話しを伺います。よろしくお願いいたします。すみません、座って失礼します。
まずですね、昨⽇お三⽅には展覧会、今回の展⽰をご覧いただいたんですけども、どうだったでしょうか、展⽰についてのご感想などを⼀⾔ずつお願いできればと思います。まず酒井先⽣、よろしいですか。
酒井：皆さん、こんにちは。私は洋画の⽅をやっております酒井と申します。今回の展⽰、前回から⾒ますと 33 年間空いていたもんですから、その間のことがいろいろ思い出されて、展⽰されている作品の中には、もう直前に亡くなられた⽅から、しばらく前に亡くなられてる⽅とか、いろんなことを思い出しながら⾒させていただきました。
⼤変、今回の美術館で選んでくれた作品は、その作家にとっては⼤変⼒が⼊っている良い作品が揃ったなと、何か会場全体を⾒まして、最後まで⾏ったところでこちらの⽅が疲れてしまうというか、⼤変、作品から受けるエネルギーはものすごいんだなというのを改めて感じたとこ
ろであります。
増渕：ありがとうございました。では齋藤さんもひと⾔お願いします。
齋藤：齋藤と申します。⽇本画を描いて、若い頃は東京の銀座とかいろんな画廊で企画展とか、あるいは個展などをやっていたんですけど、ある時に東京セントラル美術館が私の個展をやってくださるという、壁⾯ 80 メーターくらいあるんですけど、それをやってくださるというお話が来2

まして、それをやろうってことで 2 年くらい期間があったんですけど、ちょっと体調を壊してしまいましてね。全⾝帯状疱疹ができちゃって、「これはちょっと危険信号で無理ですよ」ってお医者さんに⾔われて、断念したんですね。で、それを機会に銀座の村越画廊さんというところから「院展に出したらどう」ということでお話しがあって、院展に出すようになったんです
けど、院展はですから 50 歳を超えてからなんですね。福島⺠報社の新聞で当時「齋藤さん遅いデビュー」って記事が出てたんですけど、遅いデビューって⾔われると確かにそうなんですけ
ど、でも、お陰様で 25 年という短い期間で特待にあがることができました。東京藝⼤を出た⽅でも平均的に 40 年ぐらいかかっているので、まあ⾃分としてはよくできた⽅かなと思っております。
ちょっと余計なことをお話ししてしまいましたけど、会場を⾒て酒井先⽣と同様に、すごく同じような感想を抱きました。33 年間のブランクがあって、物故作家も⾮常に多くてですね、本⼈がご覧いただければすごく喜んでくれたんだろうになと思ったんですけど。また、当初計画にあった作家でも、今回ご本⼈が亡くなっていることで、なかなか作品を集めたり或いはお貸りできなかったということがあったと思うんですね。そういう訳で、ご協⼒いただけなかった⽅もあったので、ちょっと残念なところがあるんですが、でも私以外は素晴らしい作品が揃っていますので、皆さんぜひ会場に⾜を運んでいただけたら有り難いと思っています。ありがとうございます。
増渕：ありがとうございます。では早川さん、お願いいたします。
早川：皆さんこんにちは。元館⻑の早川です。今回皆さんご承知のように美術館開館 40 周年というひとつの節⽬を迎えましたので、何か 40 年のこれまでの来し⽅を振り返って記念になるものをやるのかなと、私はもう退任したので外からずっと眺めていたところですけれども、今回は「福島の美術家たち」という、私にとっても⾮常に懐かしい形式の展覧会、40 年前の開館直後にこの「福島の美術家たち」という企画をですね。第 1 回は私が企画担当したんですけれども、それ以来の⻑い時間が過ぎて、また復活したということの新鮮な喜びといいますか驚きと同時に、それから展覧会の中⾝については、今、両先⽣⽅のお話ししたことと同じなんですけれども、私、美術館側の⽴場を⻑くやっていたので、そういう視点から⾒ると、洋画、それから⼯芸、2つのジャンルが今回は主流なんですけども、いろいろな、特に⼯芸などのメディアだったり、それから彫刻と 3 分野がありますけれども、この美術館、1,800 平⽶の企画展⽰室で 4 部屋がありますけれども、全国の美術館の中でも結構広いスペースなんですね。そうは⾔っても今回⾒てみると、びっしりというか、たくさんの作品が 150 点ほどですか、並んでいて、これをどういうふうに作品⼀つ⼀つが⽣きてくるように展⽰できているのか。そういう⽬で⾒た時に、昔私が担当した当時の展⽰に⽐べて格段に質が上がっていると。これは後輩連中にお世辞を⾔っているわけじゃないんですけれども、実際に素晴らしい展⽰になっているなという⾵に思ったのが第⼀印象です。
で、それはなぜかということを考えた時に、私たちの故郷の福島県の各地域の中で、⽇夜、創作の喜びと、それから苦しみというものを通して素晴らしい作品を⽬指して頑張っていらっしゃる、そういう美術家の⼈たちが素晴らしい作品を作っているんだなということが、そこはまず

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第⼀にあったればこそ、こういう素晴らしい展⽰空間が⽣まれているんだな、そんなふうに思いました。なかなかいろんな分野を同じ空間の中に置いてということは難しいんですけれども、その難しい課題を上⼿に乗り越えて展⽰映えする構成になっている、そんなふうな印象を受けました。
この美術館も海外の作家作品とか、いろんなものを展⽰していますけれども、私たちのこの福島の出⾝の美術家の作品というものも、やはり何か⼼に訴えてくるものが⾮常にあるわけで、皆さんもぜひゆっくりとご鑑賞いただきたい、そんな⾵に思った次第です。以上です。
増渕：ありがとうございます。今回の展覧会は、私を含めて 4 ⼈の学芸員が担当いたしました。私が⽇本画を中⼼に考えまして、洋画は坂本という学芸員が、それから⽴体は宮武、それから⼯芸は⽩⽊、というような 4 ⼈で考えつつ、館内で話し合いを重ねまして、40 名の作家さん、そしてお⼀⼈ 3 点から 5 点くらいの作品を選ばせていただきました。本当にこの作家さんでよかったのかとか、それからこういう展⽰の⽅法でよかったのかとか、本当にどきどきしながら今⽇の初⽇を迎えたわけです。今、先⽣⽅のお話しをいただいて、及第点をいただいたのかなと思ってちょっとほっとしております。ありがとうございます。
ではですね、せっかくですので、酒井先⽣と齋藤先⽣の作品をちょっとご紹介をしようかなと思います。まず酒井先⽣の《雪の摺上川》、茂庭の⾵景ですね、これについて。このあいだ実は
私、茂庭ダムに散歩に⾏ってきたんですけれども、茂庭ダムを歩いていましたら、あれ、この⾵景？と思って写真を撮って、これはもしかしたらと思って酒井先⽣に伺ったら、茂庭ダムの周辺の⾵景だということを伺ったんですけれども、その時の話とか伺っていいですか？
酒井：はい。この作品は私にとっては思い出の、古い作品の 1 点なんです。雪の景⾊を⼤変、いいものだなと教えてくれたのは、⼤学で習った⼭川忠義さん、加藤五郎さん、それから渡辺良雄さん、そういう⽅々がこの茂庭というところを通して作品を発表してました。ちょうど私が学⽣時代でした。こういう絵を描いてみた
いなという憧れがありました。
そんな関係で、⼤学で助⼿になった時に⼭川先⽣が、神社なんかばっかり描いてないで、たまには奥⾏きのある絵を描いたらどうだというので、ぜひ⼀回茂庭に来いというので、茂庭に連れて⾏かれました。当時ま酒井昌之⽒

だダムがありませんでした。ちょうどここでいえば右上の⽅の森みたいなところが、⼭川忠義さんが⽇展で特選を取った栗林のある場所なんですよね。そこで冬の間こもって描いてらっしゃったんですが、その場所がちょうど右上になります。
⼤体、⽼樹の栗の林がそこにずっとあったものですから、そこに⾏って雪のスタートを切りました。だんだん習っていくうちに、先⽣がやっている仕事と同じ内容では何か真似てるようなので、樹⽊をあんまり描かないで絵ができないかなという気持ちが起きて、だから私は広いところを描いてみたいっていう⽅に進んできたわけなんです。

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その後になって、この茂庭地区にダムができるということになって、10 年くらいは⼯事の⾞両以外は⼊れなくなってしまうんですね。ちょうど茂庭で勉強していた場所が、この⼿前にある森のあたりで雪の景⾊を描いていたんですが、それがダムが出来上がってみたら全く⾏ってみると⾵景が⼀変してました。
⾃然というのは⽐較的曲線が多く組み合わさっているものが多い⾵景なんですね。あんまり直線というものが⾃然の中では存在しにくいんだと思いますが、曲線の連なりで⾃然が⼤体できているような感じでいます。そこに新しくダムができて、新しい橋がかかったりして、何か景⾊が全く違うふうに感じたものですから、⾃然の曲線と⼈⼯物の直線を組み合わせたらちょっと違う絵ができるんじゃないかという意味で、スタートしました。
ふつう⾵景画の時には空というものをある程度画⾯を抜くために使っているわけですが、その空を今回は要らないんじゃないかと。⽔がその役割をしてくれないかなというので、空を取ってしまって、⽔がそういう抜くための流れになってくれればなと思って作ってみた作品です。
ですからいわば、⼈⼯物の直線と⾃然の組み合わせが、挑戦としては⼼の中にありました。そんなふうにして描かれた作品です。現在はもう学校も茂庭の中学校なんか全て当時⾏ってお世話になっていた集落なんですが、思い出しながら通いまして、何とか仕上がった作品です。そんな感じです。
増渕：ありがとうございます。⼭川忠義さんというのは本当に当館にも 20 何点かの収蔵がございまして、私がこの美術館に⼊った次の年くらいに特集展⽰でそれを全部展⽰する機会がございまして、⼊ったばかりだったので私すごくそれが印象深くて、茂庭と⾔えばやっぱり⼭川忠義さんの雪景⾊というような。⼭川さん、それから渡辺良雄さんといった⼀⽔会系の⾮常に着実な具象の系譜を引かれているのが酒井先⽣というふうに⾒ておりまして、なおかつこの絵なんか俯瞰でダイナミックに⾵景を捉えているところがあって、酒井先⽣ならではだなあというところで選ばせていただきました。ありがとうございます。
では続きまして、齋藤勝正さんお願いします。
齋藤：はい。これは 2012 年だったと思うんですけど、再興第 97 回院展で出品して奨励賞をいただいた絵ですね。本来はこの前の年、96 回展にも奨励賞をいただ
いて、こちらの 96 回展の絵の⽅が私は良かったんですが、美術館さんもそちらを展⽰したいってお話しだったんですけど、2018 年に県⽂化センターで⼤規模な個展を福島⺠報さんと福島テレビさんの主催でやっていただいたんですが、その時どうしても欲しいという⽅がお⾒えになって、譲ってしまったもの
ですから残念ながらこちらの作品になったんですが。この絵はいわきの神⽩海岸ってところなんです

齋藤勝正⽒

が、そちらの難破船になります。あそこの海は波が荒くて、灯台があるところなんですが、そこで打ち上げられて座礁してしまった、そういった船5が何隻もあったんですね。この船はだんだんとやがては朽ちて跡形もなくなくなってしまうんですが、その瞬間瞬間に⾒せる美しさというか、⾃然が作った芸術作品のような感じで、すごい美しい⾊で、その瞬間の美しさっていうのを絵にとどめておきたいなという感じで、⾃然の⼀つのサイクルの中の、そういった⼤きなものを意識して描いた絵なんですけれども、幸い再興院展で奨励賞をいただきまして、全国に巡回していただきましたので、地名を⼊れることで少しでも震災後の福島県をアピールしたいなと、⾵評払拭にも役⽴てばいいかなという、そういう思いで描いています。
増渕：ありがとうございます。齋藤さんの作品は本当に細部まで繊細な描写がなされていて、すごく美しい⽇本画っていう印象がずっとありまして、そうした中でこの 2012 年の震災の後に描かれた絵っていうのは、本当に私にとっては衝撃的で。⾻のような廃船が描いてあったり、⿊い⿃が描かれていたり。それ⾃体は津波とかそういうものとは関係ない、元々あった船なんだ
そうなんです。ダイレクトに震災を描くのではなく、象徴的に、効果的に⽇本画に仕⽴ててくださって、全国の⽅に紹介していただいたんだなあとすごく伝わる作品だと思います。すみま
せん、私ばかり感想を⾔って申し訳ありません。
そうしましたらですね、いろいろと震災も含めて、前の展覧会との間が 30 年、美術館のオープ
ンから 40 年経つんですけれども、ちょっと昔の話をこのあたりで。
本展は 40 周年記念展ということもあり、今回お出でいただいた早川さん。オープンメンバーというか、いちばん始めから美術館に関わってらっしゃった早川さん。それから齋藤勝正さんも、県職員として⽴ち上げに奔⾛されたということで、美術館の草創期についてお⼆⼈からお話をいただけますでしょうか。まず齋藤さんからお願いいたします。
齋藤：美術館ができたのは今から 40 年前になるんですけど、美術館のできる元々の動きというか、きっかけっていうのは 48 年前に遡るのではないかなと思うんですね。
昭和 51 年なんですけど、松平知事が誕⽣しまして、その年ですね。松平知事が誕⽣したのは 9 ⽉なんですが、11 ⽉に県の教育委員会の⽂化課というところで芸術⽂化懇談会ってのを開催したんですね。その企画担当したのが私だったんですが、その時に県内の有識者とか県組織の芸術⽂化団体の⻑など、たくさんの⽅に集まっていただいて、いろんな意⾒を出していただいたんですね。
先ほどお名前の出た⼭川忠義さん、県の美術協会の会⻑であるとか、⽇本画協会⻑の飯塚栖圃
さんとか、在京美術家協会⻑で当時⽇本⽔彩連盟の会⻑だった春⽇部たすくさん、会津出⾝の⽅なんですけど、この⽅とかですね、あと在野だとこちらでも展覧会をされた橋本章さん、そしていわきの若松光⼀郎先⽣とか、郡⼭の鎌⽥正蔵先⽣なんかも出ておられたような感じがするんですね。あと⽩河の福⽥利秋先⽣とか、福島⺠報の元 OB で評論家をされた県美連の会⻑
もされた渡辺到源さんとか、⺠友新聞社の⾼橋良⼀郎さん、福島⺠報の OB の佐藤⺠宝さん、
あと太⽥緑⼦さん（県教育委員⻑）、宗像紀⼦さん（県商⼯会⼥性部会⻑）、思い出せばいろんな⽅がおられるんですけど、そういった⽅が出る中で、松平県政の柱には⽂化を据えるべき、⽂化というのを⼤きな重要な政策にしましょうというようなお話が出たんですね。
それで⽂化懇談会の提⾔として、松平知事に⽂化を重要な政策にあげてくださいという提⾔をしたんですね。その後に「⽂化を考える県⺠会議」というのができて、53 年に知事に進⾔して、6

54 年の年頭記者会⾒で知事が「今年を⽂化元年とする」という発表をされた。そこから美術館がスタートするわけですよ。54 年の 4 ⽉に⽂化課の中に施設班ができた、後の⽂化施設整備室
なんですけど、その 1 年後に早川さんが、美術館・博物館を含めて最初の学芸員として採⽤されてきた⽅ですね。早川さんは終始⼀貫、建設の段階から最後の美術館⻑までずっとやられた⽅で、そういう⼈は⼀⼈きりいないもんですから、すごい功績者なんですけど、あまり持ち上
げないでとさっき⾔われたんですけど、そういう意味では福島県の美術館にはなくてはならな
い存在でね、ずっとやってこられました。惜しくも退任されたんですけども、本当にこれからもご協⼒をお願いしたいと思います。
私はちょっと別なことも関わったので、お話ししたいと思います。財務規則の中で物品分類表の中に「美術品」という項⽬が無くて、職員提案でこれをつくってくださいといって私が提案して改正されました。あと、⽂化施設整備室を含めた課内全体の予算要求の取りまとめであるとか、職員の福利厚⽣とか、途中から総務担当となってしまったもんですからそちらも担当しました。
あと個⼈的には、横⼭操ってご存じでしょうか。
「戦後画壇の⾵雲児」と⾔われた⽅なんですけ
ど、54 歳で亡くなった、多摩美⼤で教授もされた⼈なんですね。その⽅のお弟⼦さんには県内には⼩泉智英さんとか桝⽥隆⼀さんとかがいる、私と同じ年代なんですね。お⼆⼈は横⼭操にすごく⼼酔していた、すごい先⽣に可愛がってもらっていたと思うんですが、⼩泉さんが「横⼭先⽣のお宅にお墓参りに⾏きたいんだけど齋藤さん⾏く？」っていうから私も⼀緒に三鷹の深⼤寺まで⾏ったんですね。帰りに横⼭先⽣の奥様のところに寄って、建設準備段階なので私の⽅から厚かましいんですけど、「福島県の美術館に作品を寄贈いただけませんか」というお話したんですが、すぐご返事もらえなかったんですけど、残業してる折りに私時々電話を⼊れていました。そしたら時に「齋藤さんいらっしゃい」とのお返事だったので、準備室の⽅にそういうお話をして、「これはあげるってことだと思うんで、⾏きましょう」と。しばらく時間かかったんですが、当時の収集委員会の嘉⾨安雄さんってブリヂストン美術館の館⻑された⽅ですね、
その⽅が「すぐ⾏ってこい」って⾔ったらしいんですね。それで当時の⼭崎室⻑と岡部学芸員と、お連れしてっていうのは失礼なんで私が随⾏してっていうんですかね、ご案内して、作品を寄贈していただくことができました。
《建設》と《闇迫る》って⼤きな作品なんですけど。常設展で時々出ますので、ご覧になっていただければと思うんですけど。横⼭操って⼩さな作品
でも当時は何千万とか、モノによって 1 億とかいう作品なので、すごい⾦額だと思うんです。
福島県に私もすごい貢献したと思うんですけど、特別功労で 1 号棒アップとか給料全然上がらなかったですけど…ちょっと冗談です。
早川さん、毎⽇遅くまで残ってられて、時間外⼿当が全く出ない職場。ただ働きでずっとやってました。毎⽇夜 12 時、⼟曜⽇曜もなく。私も同じでした。⽂化課は新しい課なので、⼈⼿不⾜なんですよね。本当⼤変でしたけどね、今ならぶっ倒れますし、⼤きな社会問題ですよ、180
時間の時間外勤務ですから。今はできないですけど、それが今となっては楽しい思い出になっております。
早川：いま齋藤先⽣から変に持ち上げられちゃって恐縮してますけども。美術館が建設の段階で準

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備室の発⾜の時から関わらせていただいて、その周辺についてちょっと触れてほしいという話なもんですからお話しします。昭和 55 年 4 ⽉から、私は⼤学の研究室にいたんですけども縁があって福島県に参りました。美術館の建設準備室、当時は⽂化施設整備室という名前だったんですけど、役所のようで何のことかよく分からないと外部の⼈からは⾔われましたけど。そこで美術館、それから隣の図書館、そして若松の博物館、この⽂化施設 3 施設を作りましょうという県の政策ですね、これは松平県政の超⽬⽟政策であって、県庁の仕事の中でもその当時はちょっ早川博明⽒と特異な⽬で県庁内部、そして外部からも⾒られていたというふうに記憶しております。
⼀応、美術館を建設するという流れはあったわけですけれども、じゃあいったい美術館というのはなんなんだ、美術館というのはどういうものなんだということについて、誰⼀⼈知らない。
もちろん県庁の中のことです。美術館を運営して美術館を経験している⼈たちのお話を聞くだ
けということだったので、その知らない⼈たちの中で、私⾃⾝も知らない、単純に⻄洋美術史を勉強してきただけだったので、美術館を作るという仕事は初めてだったんです。なんとなくイメージとしては分かるんですけども、具体的に何をどうやって始めるのかというのは全く⼿探り状態。ですから、そこからスケジュールに沿ってですね、4 年間のあいだ準備をしたということです。ちょっと話が⻑くならないように簡単にお話ししますけれども、⾮常に特異な時間でした。
ある意味では素晴らしい時間でしたが、今齋藤先⽣がおっしゃったように、ある意味では地獄の時間だった。4 年間で、まっさらな状態からこういう美術館の建物と、それから皆さんが鑑賞する作品を揃えるというところまで全て整えておかなければならない。当時は若かったので、そんなもんかと思ってましたけれども、今考えるととてつもなくプレッシャーがかかる仕事だ
ったと思いますね。
ですから、わずか 8 ⼈か 9 ⼈のスタッフで始まったんですけれども、毎⽇その仕事は当然です
けれども、しかし、少数精鋭の組織であってもお互いに忙しいので、コミュニケーションを図らなければということで、要するに飲み助の⼀番最⾼責任者の室⻑が呼びかけて、毎⽉⼀回、
ご⾃分の⾃宅に全員集合で「ダルマ 1 ダース持ってこい」と。ダルマってわかりますか？ウイ
スキーのダルマのことですけども、あれを 1 ダース持ち込んで、とにかくみんなで、⾷事というよりも飲むことが⾷事みたいなものでしたけども、そこで集まって、いろいろな仕事の話も含めて楽しい時間を過ごした。ひと晩で 1 ダース全部開けました。それくらい何かこう、得体の知れない情熱というか、そういう熱にうなされたような、そういう状態であったと。
しかし、具体的なスケジュールというのはもう着々と決めていまして、美術館準備室が発⾜してから作品を収集する。それから美術館の建物を建設するための設計者は有名な⼤髙正⼈さんという三春町出⾝で、戦後⽇本の建築を代表する建築家ですけれども、⼤髙さんという⽅に指名して設計していただくということが決まっていました。
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⼀体、じゃあどういう美術館にするかということは、我々が⼀応、煮詰めて、設計者に渡さなきゃいけない。これは設計与条件と⾔うんですけれども、その与条件というものを、例えばこの講堂は⼀体どういう部屋にするんだ、こういうオーディオとか座席は何⼈必要なのかとか、それからコンセントはどこにあるかとか、そういうところまで含めて、美術館の諸室の設備まで考えていく。美術館全体を、エントランスホールから始まって展⽰室に⼊って、そしてトイレもあってレストランもあってという、そういう部分をどういう導線にしていくんだという、そういうところまでまさに設計の専⾨的な部分に触れるようなところまで我々の⽅である程度煮
詰めなきゃならない。もちろん我々だけでできません。県には⼟⽊部があって、そこに営繕課という組織があって、図⾯を引く設計技師さんがいますよね。彼らにも特別⽀援で参加していただいて、⼀緒になって議論をしてということでやって、それでまあいろんな仕事がありました。
その中で⼀番美術館として⼤切なことは、コレクションをどういうコレクションにするかということです。この県⽴美術館の場合には、⼤きな 3 本の⾻太の柱を建てた。⼀つはやはり福島県という固有の美術館です。福島県から輩出した素晴らしい画家、芸術家の素晴らしい作品を集めましょうということで、福島県ゆかりの作家作品。それからもう⼀つは、福島県だけで我々は成り⽴っているわけではなくて、⽇本全国の歴史というものを踏まえて、⽇本の近現代の素晴らしい作家の素晴らしい作品を集めたい。もう⼀つは⽇本を含めた全地球的ということです
かね、世界的な視野で、特に⽇本の場合は近代美術の流れというのはヨーロッパ、欧⽶の美術の影響を⼤きく受けているので、そういったことも視野に⼊れてですね、海外の優れた作家作品と。そういう 3 つの⽅針の中でコレクションを⾁付けしていく。
準備室が発⾜する 1 年前に県内の有識者、それから県外の美術館⻑クラスの専⾨家を招集してですね、美術館の基本構想というのを議論していく。その中で建設はどうするか、美術館の⽅
向性をどうするかという議論の中に、こういう作品があったらいいね、ということです。こうしなさいではなくて。それを決めるのは県当局であり、県当局の中で美術館を作っていく我々
学芸員とか、専⾨職であるということが暗黙の中に決まっていく。その議論の例えばの例として、ピカソがいいとか印象派がいいだろうとか、そういうふうなものが例⽰はされています。
しかし、それを具体的に集めるのには莫⼤なお⾦が必要になりますけれども、そのお⾦とうま
く⾒合わせながら⾁付けをしていくということがありました。
今回、この展覧会に合わせてのお話ですから、福島県の美術というのはどうしたらいいのか。
それは要するに福島県という地域が誇るような、そういう作家作品というものを取り上げて、
やはり福島県の美術館ということの⼀つの⼤きな特徴づけ、決してステイタスではなくて特徴づけをしていくということが始まりとしてありました。例えば⽇本の近代美術上の天才画家として知られている⽩河の関根正⼆の歩みとか、あるいはもう話は決まってましたけれども、国
際的に知名度の⾼い有名な版画家斎藤清さんとか、そういった重点的な作家をまず着⼿してから、その間というと失礼ですけれども、その間にいろんなものを⾁付けしていって、福島県ならではの美術の体系を⽬指すということをやっていきました。
最終的にはそういうことを⽬指して、今現在も⽅針に変わりはなく少しずつ、増渕さんを含めて学芸員の⼈たちの研究とか、そういう調査を含めて少しずつ進めておりますけれども、開館前後に、先ほど申し上げた今やっている「福島の美術家たち」という展覧会をね、やったわけで9す。
これはやはりどうしても、古い物故作家、歴史的な作家だけを扱っているだけでは、躍動感のある福島県の美術状況をお伝えすることはできない。これは美術館としてはやはり不⼗分であるということで、現存で活躍している地元出⾝あるいはゆかりのアーティストの作品を取り上げたい。そうすることによって県⺠の鑑賞者の皆さんにも、その作家の芸術性と⾔いますか、
表現の深さみたいなものを知っていただく。後でも出てきますけども、県展という別の公募展
は今でもあります。これは福島県の戦後の美術界の状況の中でも⾮常に重要な役割を果たしてきたわけですけれども、これは公募展です。公募展というのは制作の発表の場であると同時に、出品者たちの交流の場でもある。そして出品も 1 点、2 点くらいのもので、作家の芸術性を深く知るというのはなかなか難しい。それをやるのは美術館しかやれないだろうというふうな⾃覚を持って取り組んだのが「福島の美術家たち」という展覧会なんですね。
そんなことで、建設の準備に関わるいろんな話はちょっと 1 ⽇あっても⾜りないくらいの内容があるので、今⽇は少しにさせていただきたいと思います。
増渕：ありがとうございます。
酒井：アンドリュー・ワイエスとかについてもちょっと聞きたいと思います。
早川：ワイエスあるいは印象派も、福島県⽴美術館で多くのファンがいる作家ですね。まずアンドリュー・ワイエスという作家の作品をコレクションしたのは、これはまさに準備室発⾜の昭和55 年。いきなり準備室発⾜の年にワイエスの代表作の《松ぼっくり男爵》、これを美術館のコレクションの⽬⽟の⼀つとして購⼊しました。購⼊する前段には様々な議論がもちろんなされて、
ワイエスという作家になぜ注⽬したのかというのは皆さん疑問に思われている⽅が多いと思います。
ワイエスはその頃は全国的に⽇本の美術愛好家には⾮常に知られていた作家です。つまり超⼈気の作家だったんです。我々普通の⽇本⼈にとって、海外、特に⻄洋、アメリカの美術の流れの中で、ワイエスという作家の名前はほとんど出てこない。しかし何でワイエスが⽇本⼈に急に知られるようになったのか。これは 70 年代のちょうど半ばぐらい、私がちょうど東京で学⽣時代だったんですけれども、現存するアメリカを代表する国⺠的画家、写実主義の画家ということで、東京の国⽴近代美術館で初めて回顧展として紹介された。この時に上野の国⽴⻄洋美術
館で同じ時期に確かゴッホの名作の展覧会がありました。だいたい我々美術界でどういう展覧会でどのくらい動員があったということは分かるんですけれども、まずゴッホ、ダントツだろ
うと誰でも思うわけです。ところが蓋を開けてみると、同時開催の⽵橋の近代美術館のアンドリュー・ワイエスがゴッホを遥かに抜いて数 10 万⼈のお客さんが来館したというんですね。ちょっと⽇本の美術館、美術界では考えられない、想像できないような結果が出てきたんです。
ワイエスの⾮常に静かな、何でしょうか、単なるありふれた⾵景でありながら、⾮常に特別な何かメッセージなり、あるいは感情を伝えてくれる。ああいう画⾵が、美術に教養の無い⼈でも⼼を打つ。そういう⼒がワイエスの芸術にはあるということが、その時多くの⼈が感じて分
かったんですよね。
それ以来ワイエスというのは数年間、⾮常に⽇本の美術館の展覧会とか美術界に話題になって、
10ワイエスの画⾵を追従するような画家も出てきたくらいです。そういう⼈たちがあって、福島県というのは、はっきり⾔うと都市型の⽂化というよりも⽥園型の、⾃然と共⽣で豊かな緑深
い、そういうイメージがある。そういうイメージの福島県にふさわしい⼈のアートというような、そういう観点もありました。たまたまですけれども、それはマティスがいい、ピカソがいいという声もありましたけれども、何 10 億とするような作品を幾つも買えません。ワイエスは⼈
気はありましたけれどもまだ、アメリカでは⾮常に⾼い評価で値段が⾼かったわけですけれど
も、フランス印象派とかピカソ、マティスに⽐べれば、まだ⽐較的⼊⼿しやすかった。で、ワイ
エスを中⼼に、アメリカという国の美術の流れの中に写実主義の系譜というものが、アメリカの歴史が始まって以来、伝統があります。⾵景画の伝統。そういうものにも⽬を向けるいいチャンスかもしれないということになって、具体的な戦略としてワイエスというのは、まだ⽇本の全国の公⽴美術館でも全く⼿をつけていない作家である。そういうことで、福島県⽴美術館
にとっても素晴らしい展望が開けるだろうと。そんな議論の中で、ワイエスという画家に⽩⽻の⽮を⽴てたというわけです。
で、ワイエス 1 点というんじゃなくて、⼭梨のミレーもそうですけれども、1 点豪華主義はやめようと。やはりワイエスの周辺、例えばベン・シャーン、私どもの美術館でも相当ベン・シャー
ンのコレクションが形成されています。そういうアメリカの⽇常的な情景の中で、親しみ深い
美術の表現が⽣まれている。そういうところにこの美術館の特徴の⼀つというものを求めた⽅がいいのではないか。そういうところから福島県⽴美術館のアメリカ美術のコレクション、ワ
イエスを中⼼にしたものが形成されてきた、ということになります。
増渕：ありがとうございます。早川さんにアメリカ美術を語っていただくと時間が⾜りませんね。
また次の機会にアメリカについてはお聞きするチャンスがあるかと思います。
いま齋藤さんと早川さんに開館当初の濃密なオープンまでの時間についてお聞きして、いや本
当にそれはすごかった、180 時間の残業というのは本当に並⼤抵ではありません。お若かったですよね。齋藤さんが 30 代で早川さんが 20 代とお聞きしましたから、本当にフレッシュな情
熱で取り組まれて、それが礎になって私たちに引き継がれているという。
早川：まだブラック企業という⾔葉が無かったからね。
増渕：無かったですね、はい。
収蔵品について、ワイエス、ベン・シャーンというようなアメリカ具象絵画を、まあ系統的というまでは収集できていませんけれども、収集している公⽴美術館は国内でもうちだけと思われ
ますし、それから先ほど齋藤さんのお話にあった横⼭操についても、戦後の⽇本画家としては
本当に⼤変評価の⾼い作家で、その⼤作、代表作が当館に収蔵されているというのは、今も国内からの⾼い評価を得ているところです。その基礎を築いてくださったお話、⼤変貴重です。
ありがとうございます。
そうした、横⼭操もそうですけれどもワイエス、ベン・シャーンもそうですが、うちの⽬⽟作
品、代表作品というコレクションがございます。そしてやはり県⽴美術館として、さっき早川さんが仰ったような福島の県作家についても系統的に収集していくというような⽅向性で今まで来ておりますが、実は美術館が開館する前から、福島県としては福島の作家の作品を収集し11

ておりました。県の⽂化センターというのがございますけれども、これが 1970 年に既に美術館のオープン以前に開館しておりました。そこで、県展の時の作品で⼤変優秀なものであります
とか、それから県展の中から⾮常に優れたものを秀作選抜展という、そういう展覧会を実は昔、県ではやっていたんですね。福島県主催でやっておりまして、そこの作品を買い上げたりしたものがございます。その⽂化センターの収蔵していたものの中から、それが当館の開館時に移管として、県作家のものがコレクションとして加わりまして、それがうちの柱の⼀つになっておりました。
そうした意味で福島の県展というのは、それまでも県内で美術の中⼼的な役割を担ってきたわ
けなんですけれども、これが昭和 22 年、戦後間もなく出来て、現在に⾄るまで皆さんのいろん
な作品を発表する場となっているわけなんですけれども、今回の「福島の美術家たち 2024」に出品している作家さんも、その多くが県展、福島県総合美術展に作品を出されている⽅たちです。なので県展というのは今回の展覧会にとって⾮常に重要な存在だと思うんですけれども、その県展についてどういうような枠組みというか、どういう美術団体が関わっているかとか、どういうメンバーがいらっしゃってどういうふうに⽣まれてきたのかとか、そのあたり、酒井
先⽣、簡単にお話しいただいていいでしょうか。
酒井：今年の県展は、78 回展なんですね。間もなく出品者が出品して審査が始まって、また 6 ⽉に県展がオープンします。78 年前を考えると、⽂化センターができて県展が使われるようになって 50 年が過ぎたんです。その 50 年より前は、県展というのは各地区持ち回りで、体育館とか
公⺠館とか、そういうところを県内 5 ⽅部に分かれて巡回して審査をして、そこで展⽰をしておりました。
その会場になった体育館とかなんかはその期間の間、移動パネルを⽴てて⼀般の⼈に鑑賞してもらっていたんです。20 年ぐらい⼤変苦労した県展が開かれています。そのおかげで皆が苦労したのを今度は運動に換えて⽂化センターが陳情によって出来上がった。その 10 年後にこの県⽴美術館が出来たんですね。ですから、その⼒と⾔いますか、エネルギーはすごかったんだなと感じます。やはり苦労して県展を巡回展をやりながら、地区の⼈たちが苦労して県展を守ったんですね。そして不便だ不便だというところから⽂化センターがやっと建つようになって 50
年が経ちます。⽂化センターを作っている間に、今度はさらに運動を深めて美術館を作ろうという運動に先⼈たちが⼒を合わせて作ってくれた。その元になっている県展というのが、だん
だんと今は分かり易く、皆さんでも公募ができるようになってきましたけれども、そこまでくるのに⾊んなことを先⼈が考えてくれたんだと思います。その審査をどうするかとか、それから募集する段階をどんなふうにするかとか、そういうことについては、⼤体県内と福島県出⾝者と⼆つのグループを⼀つにして県⼈というふうに考えて、今作られているように思います。
審査員についても、できるだけいろんな分野の⽅に⼊ってもらって、どの作品に対してもある
程度専⾨家が審査にあたれるような具合にしようというのが現在のスタイルになっていますが、洋画の⽅で⾔えば、いろいろな表現のジャンルがあります。そのジャンルに合った審査員がだ
いたい出てきてもらわないとうまくいかない。例えば抽象だけの審査員が偏っても駄⽬ですし、具象だけでも駄⽬なんですね。半抽象の⼈の作品もあります。そういう⼈たちにも対応できるような審査員の推薦制度を作り上げました。まず最初は、県内各地区から 5 ⽅部に分かれて審12

査員の推薦をしてもらって、その⼈たちのメンバーを⾒て、今度はジャンルごとにそのメンバーを分けて、その⼈たちの活躍を⾒ながら、今年度はこの⽅にお願いしようという会議を開けるようになりました。だいたい地区から審査員の推薦名簿があがるものが決定するまでだいた
い 3 か⽉ぐらいかかって審査員を決めて、募集要項が今現在作られています。
それから、皆さんの出品の規定についてのいろいろ問題があるかと思いますが、今考えられているのは、以前の県展に戻そうということですね。あるいはこの内容をさらにもっとジャンルを広げよう、分野を増やそうと、そんなことも考えられているようですが。デザインがあった
り、写真があったり、いろんな分野が⼊ってくると、県展はもっと総合的になって全国的になってくるのかなという考え⽅も要望の中にはあります。ところが今の⽂化センターではちょっとそれに応えるだけのパネルも⾯積もちょっと不⾜していて、要望に応えられないでいるのが現状なんですね。
今、増渕さんの⽅からありましたが、県展があって、そこに招待者とか受賞者とか優秀作品がだいたい分かるようになってきました。で、その中から今度は、選抜した展覧会を開こうと。そして、その中から今度は福島県が「美術家たち」みたいなメンバーを選んでもらって展覧に供しましょうというアイデアが⽣まれてきています。
で、その元になっている県展が県⺠から⽀持されてここまでずっと繋がってきたというのが⼤変重要だと思っています。ですから、皆さん⽅が出品者とか⼀般の鑑賞者からいろいろなご意
⾒とか何かを聞きながら、それを実⾏しながら、今現在に⾄ってるんじゃないかと思っています。そういう意味では、この今回の「美術家たち」展、そのずっと元を辿っていくと、県展がス
タートになっている、⼤きな⼒を持っているんだなという感じでおります。
増渕：ありがとうございます。県展というのは本当に福島県の展覧会という意味なので、他の中央の公募展のような、主義主張が同じ、あるいは分野が同じ作家が集まるというようなものではないんですね。そういう意味で、すごく柔軟で⼤きな枠組みというのは本当に他にないものだ
なというふうに思います。
もともと戦後すぐに始まった県展は、県美協ですね、福島県美術協会というのは、昭和 5 年に
⽯井柏亭なんかを審査員に迎えて本宮の伊藤さんという⼈がつくった、本当に古い戦前からの洋画団体なんですね。その洋画の伝統は⾮常に⻑く福島に受け継がれていて、学校の先⽣なん
かを中⼼にずっと洋画が盛んになった。そしてもうひとつ、福陽美術会というのが⼤正 8 年にできるんですが、勝⽥蕉琴とか、中央で活躍している⽇本画家の、在京で活躍する⽇本画家の団体があったんですね。その⼈たちも福島県内とは交流があった。県内の作家さんと、東京で活躍する福島出⾝の作家さんというのが協⼒して、恐らく県展の最初期というのが⽴ち上がった、というふうに把握しております。
そういう伝統があって、福島の作家さんってジャンルにとらわれずに郷党意識が強いというか、すごく繋がりが深いというか、そういう印象を持っておりますが、齋藤さんいかがでしょうか。
在京美術家協会なんかも全然、会派関係ないですね。
齋藤：そうですね。いま増渕さんおっしゃったように、全国的にもちょっと珍しいような感じがするんですね。⽇本画の作家が集まって福陽美術会、現在の在京美術家協会というのがあります13

が、この福陽美術会がもともとのきっかけかなと思うんですけれども。在京美術家協会に、私もずっと現在も⼊っているんですけど、私県展の⽅の運営委員⻑とか、美術家連盟の会⻑も務めさせていただきましたので、できるだけ在京の作家との関係を持って県展の運営がスムーズにできればいいかなという、そういう思いで⼊ったんですが。
いろんな作家が集まって、ジャンルの違い、そして所属の違い、そういう作家が集まって結束してやるところというのが全国的にも珍しいらしいです。
「福島県はすごいね」って、在京ではよその県の⽅たちからそういう話をよく聞きますという話なんですね。それが県展をうまく運営するのに⾮常に役⽴ってきたんじゃないかなと思うんですけど。美術家連盟そのものも、在京美術家協会も、もともとは昭和 27 年の 12 ⽉に県がてこ⼊れして作った団体で、県展をスムーズに開催しようと、そこがあったと思うんですけど、美術家連盟ってもともと県の社会教育課の中に事務局があって、そこの職員も県職員が兼務していたんですよね。
今、私たち（県美術家連盟）のところにちょっと降ろされて、補助⾦はほとんどカットされて⾃前でやっているような団体になっているんですが、もともとは委託料であれこれお願いします
県展お願いしますという感じだったと思うんですが、現在は運営的に厳しいんですけれども、皆さん⼀⽣懸命県展を少しでも良くしようという思いでやっております。
⼤⼭忠作先⽣も若い頃は県展の⼀般出品者だったんですね。室井東志⽣先⽣とか、それから⼩林五浪先⽣とか、中央で理事とか特待になった先⽣でも出発は県展だったので、県展は⼤きな
最初の⽬標だったんじゃないかと思います。本当に⼤⼭先⽣が⼀般で出したっていうことはいろいろ⾒て調べて驚きましたね。それほど県展というのは皆さん⼤事に思っているのかなと思います。中央で会員で審査員やってても、県展に来ると審査される側になっている先⽣⽅も⾮常に多いんですね。他流試合ですから、厳しいと思うんです。そこでやっぱり上位に選ばれる
っていうのは、⾃分たちにとって誇りだし、これを⼀つの⽬標にして、そこからまた上を⽬指していくという先⽣⽅が⾮常に多いと思うんですね。
早川：いま齋藤さんのお話を聞きながら感じたことですけれども、私たち普通のいわゆる美術愛好家とか⼀般鑑賞者から考えてみてもですね、福島県は地勢的にご存じのように浜通り・中通り・会津が柱になって、そして全体で 7 つの地域に分けられて、それだけ⾃然とかあるいは⾵⼟とか気候とか、そして⼈びとの気概みたいなもの、これがそれぞれ独特のものがあって、⾮常に多様な県⼟になっているというのが福島県です。そういった多様性をもった福島県から⽂化が育まれているってことを考えると、その反映である県展もね、ジャンルの多さもさることながら、やっぱり多様な地域の表情が県展にも集約されているんじゃないかというような感じも⾮常にしています。やはりこの福島県の県展の層の厚さというのは、全国にも県展って必ずっていうくらいあるんですけど、それと⽐べてみても出品者の層が厚い、同時に県作家の層も厚いっていうのは現状であることをぜひ皆さんも知っていただきたいと思います。
増渕：ありがとうございます。どうぞ。
酒井：県展のお話が盛り上がってきたので、もう少しだけちょっと⼀⾔お話ししておきたいと思います。洋画と⽇本画は現在応募規定で 50 号以下という規定で、⼤変制作者が多いせいか、制限を受けておりますけれども、このことについては、⽂化センターのいろいろな条件と期間の問
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題で、最初は 2 期制であったのがだんだん 1 期に縮まったわけで、⼤変残念がる⽅がたくさんいらっしゃいます。東北の 6 県を調べてみてもですね、やはり全国展に出す規格で受け付けているところはほとんど無くなってきたんですね。
それから、宮城県なんかは河北展がそれを代⾏していますが、はっきりした県展というのはつくられていないわけです。⼭形なんかは、洋画の場合で⾔えば 60 号を最⾼にして公募しています。そんな状況で福島県も、もう少し⼤きいのにしたいと。あるいは、中央展にも繋がるような⼤きさで受け付けたらどうかという声もあります。ところがまだそのことに関しては予算とか裏付けがないものだから、なかなか議論が深まらないんですね。⼤変そんなところに福島がいて、これからどんなふうに県展が変わっていくかっていう時に、やはり展⽰に関わる⼤きさというのも⼤変重要になってくるんじゃないかと思っています。皆さんも関⼼を持って、その辺を⾒て意⾒を述べていただければありがたいと思っています。
増渕：ありがとうございます。県展、それから県展は 1970 年から⽂化センターでやることになりましたが、84 年に美術館ができました。やっぱり福島県ということを単位に美術の枠組みを考え
ると、県展という流れがあり、そして 84 年から美術館ができているという、2 本のおそらく柱というか⾞の両輪のように動いてきたのかなというふうに思います。県展はあくまで作家さん
主体に作家さんの中で審査をされて作家さんの発表の場として考える。そして美術館ができた
ときにですね、美術館はどういう役割を果たすか。美術館としては、学芸員の調査研究のもとに主催事業を⾏うというような、そういう整理の仕⽅を県ではいたしました。
なので、その中で美術館として、では作家さんをどういうふうに評価していくかいうところを、いろいろな展覧会を今まで 40 年間しまして、取り上げさせていただいております。そのうち、先ほど早川さんからお話が出ました「福島の美術家たち」、これが 1987 年、開館まもない頃にやった展覧会です。やはり県展にたくさん出されている作家さんの中から選ばせていただいて、これが 1、2、3 まで続いています。そのへん美術館の県作家の紹介について早川さん、ひと⾔だけお願いします。
早川：あの、地域の中の美術館ということで、県の美術をどう扱うかっていうことに対してのいろんな私たちの検討の結果、「福島の美術家たち」の展覧会を企画する。その前に、開館の時にですね、開館記念展というのをいくつか構成でやったんです。東北を全体を対象にして、そしてその中から福島県を⾒てみようと。そういう展望をもって福島県というものを考えてみたいということで企画をさせていただいた展覧会が「現代東北美術の状況展」というのがあるんですね。これは東北 6 県で現存で第⼀線で活躍しているアーティストを取り上げて。古い⽇本画の伝統的な作⾵から超現代的なインスタレーションの作品まで、様々な形式の表現を取り⼊れてやった展覧会です。これはあまり、なんというんでしょうかね、地味だったかもしれないので、あまり多くの⼈が語ってくれないんですけれども、企画した私としては、こういう経験によって福島県というものを相対的に福島県の美術というものを相対的に⾒る⽬ができるんじゃないかということで試みたことなので、その⽬線というのは今でも美術館の中に⽣きているというふうに思ってます。
で、「福島の美術家たち」展をずっとやってきて、少しずつ時代が変わってきます。そうすると、

15例えば 90 年代に⼊ってくると、世界の情勢、あるいは⽇本の時代の趨勢というのがどんどん変化をしていくわけですよね。コンピュータが⽣まれたりとか、そんなことで美術の表現というものも⾮常に伝統的な表現形式ではなくなってきている。⽇本画ではない洋画でもない、でも新しいジャンルの表現が、インスタレーションだとかもそうですし、それ以外のいろいろなメ
ディアによる表現というものが動いてきている。そういう新しい時代の流れの中で⽣まれてきた表現で、⾃分の芸術というものを⽬指していく、そういう流れができてきたのではないか。
そんな発想のもとにあって、次は「福島の新世代展」というのをやりました。これも必然的に世代が限られて、⼤体 30 代、40 代ぐらいの年代のアーティスト。これはまあ、⾔ってみれば⾔葉で簡単に⾔うと新進気鋭という⾔葉に集約できますけれども、⾮常に実験的な作品を作り、そういう新しい試みをするアーティストを取り上げるという展覧会をやった。
でその後に、現在始まっている「福島アートアニュアル」という、毎年これはやるんですね？⼤変ですね。やはりこれも作家を数名に絞って。まあ今回、今年の 2 ⽉からやったのは、ほとん
ど⼆⼗歳前後くらいの作家が中⼼になっているので、このへんの世代だと私はちょっと皆⽬⾒
当がつかないというか、あまりにも新しいので⼊っていけない部分がありますけれども、でも、そういう世代の表現にも⽬を向けていくことによって、昔から表現を⼤事にしてきている⼈たちにとってもいい意味での刺激になるであろうということは⾔えると思います。
そんなことで、福島という縦軸を持ちながら、様々な世代とそれから表現というものを⾒ていく、そういうものを皆さんと⼀緒に鑑賞、共有していくということが⾮常に素晴らしいのではないかと。そんなことを美術館としては取り組んでいるということですね。
増渕：はい、ありがとうございます。おそらく県展が始まった頃、もしくは⽂化センターができた
頃、美術館が開館した頃は、公募展というのが本当に美術のメインストリームだったわけなんですけれども、今のアートシーンを考えると、本当に多様な美術ができているということで、いろんな表現をすくい上げるというのがやはり美術館に課された使命なのかなと思っています。
⼀⽅で今回その原点に⽴ち戻って「福島の美術家たち」をやったわけなんですけれども、やはりメインストリームかどうかはちょっと置いておいて、公募展というのはいまだに作家さんの重要な作品発表の場であり、そこから素晴らしい表現が出てきているというところをもう⼀度再認識しました。今回作品を展⽰させていただいて、本当に素晴らしい作品が多いなというのを改めて実感いたしました。そのへん、なんでしょう、美術館としてもいろんな美術をいろん
な⽅向から取り上げていけるかなと思った次第です。
そうしましたら、もう少し時間がありますので、では今後に向けてですね、お 1 ⼈ひと⾔ずついただけますでしょうか。では酒井先⽣からお願いします。
酒井：やはりここまでレベルの⾼い作品とかなんかが⽣まれて来ている背景を⾒ますと、やはり底辺がしっかりしてきたなというか、底辺が増えてこないと、やはり上も油断してくるんだなっ
ていう感じがしています。展覧会、特に県展にしろ美協展にしろそうですが、楽しんでやはり出してみようかなというスタートのところを⼤切に扱っていかないと、やはり育っていかないのかなあと。あそこは厳しいからとかなんかではなくて、あそこは何か⾯⽩いことをやっているな、あるいは楽しそうだなというのも⼀つの要因になるのではないかと思っています。です16

から、皆さんに信頼されたり、あるいは仲間が増えたり、そういうことをしながら深まってい
けば、ますます盛んになっていくのかなというふうに考えております。
特に若い⼈たちがですね、⼊りやすい、なんかやっぱり努⼒をしなきゃ、これからどうしても中年以上ぐらいの芸術になってはならないと思うんですね。もっと若い⼈から楽しんだり親しめるようなものにしていく努⼒をこれから重ねないと、若い⼈が増えないのではないかというふうに考えております。以上です。
増渕：ありがとうございました。では次、齋藤さんお願いいたします。
齋藤：そうですね、今、公募展のお話出まして、今いろんな様々な若い⼈たちがね、公募展離れがあるようにも感じるんですけど、ただ作品の評価というのがどこで評価されるのかというところで、やはり公募展は⼀つの役割を果たしていると思うんですね。私が若い頃はやっぱり無所属
でいろんな展覧会でやってましたけど、社会教育課に⽂部省から派遣された⼟居正さんって⽅がいらしたんですけど、「齋藤さんは無所属で個展とかいろいろやっているけど、あなたの作品
が良いか悪いか分かんないんじゃないか」って⾔われたことあるんですね。
「公募展でやっぱり
評価の定まった展覧会で出してみて、そこで⼊選するとかそういうことがないとわからないよ」って⾔われたんですね。それも⼀つの、院展に出すきっかけになったのは確かなんですね。そういう意味で、やっぱり県展というのは、重要な役割を果たしているんじゃないかと思います。
以前の県展は、今はちょっと⽢いというと怒られますけども、⼊選率がかなり緩くなってます。
以前は 50 パーセントぐらい、洋画に⾄っては 30、40 パーセントぐらいで⾮常に厳しかったんですね。作品も 150 号でしたから。で、県展っていうのは中央展と同じような感じで、すごい感動したの覚えてますけど、今は⼩さいので、それほどの感動が無いというと怒られますけども、こちら（「福島の美術家たち 2024」）に出ているような⼤きさの作品がずらっと並んでて。
招待作家は中央展に出したのを持ってくるのですごい。こちらは刺激を受けることになりますね。そういう意味で、県展っていうものをもう⼀度⾒直して、将来の⽂化センターというものが新築されるという、まあ要望はしてますけど、そういう時期になった時にはですね、やはり県展を昔のような素晴らしい県展に戻して、若者がまたやってみたいと思わせるような県展になればいいのかなと思うんですが。ちょっと脱線したでしょうか。
増渕：いえいえ、ありがとうございました。では最後に早川さん、お願いいたします。
早川：あの、美術館とか県展とかっていうことからちょっと外れてですね、アートというのは⼈間が⽣きていく上での喜びであったり、もちろん悲しみも含めて、やっぱり⼈間の直接的な感情とか思想とかいろんなものを表現できる、そういう分野であり、それが⾃由に展開できるというのが理想だと思います。そういう環境づくりっていうんですかね、そういうものがあるということは素晴らしいことだと思うので、県展もその⼀つの形式だと思います。ですから、美術館も⼀つの制度の中で可能な限りそういう、表現することの喜びとか可能性とか、そういうものを感じさせる仕事、あるいは取り組みっていうのもね、これからも必要になってくると思います。そのそれぞれの⽴場でいろんな可能性にやっぱりチャレンジしてほしい。例えば、私は県展なんか随分と昔からお⼿伝いしたりなんだりして感じることなんですが、ジャンルという17

ものがちゃんと部⾨が決まってますけども、そういう部⾨を超えて何か特別な新しいものを受け⼊れていくという、そういう発想を持った企画をですね、毎年同じ形式にこだわらないで、特別なコーナーを作ってそういうものを紹介するとかですね、そういう企画性を持たせた県展の新しいあり⽅ってのもあってもいいかななんて勝⼿に思ったりしてて、まあ実現できるかど
うかはともかく、そういう発想を持つということが、より芸術、美術というものを⼈々の⼼に訴えていく、そういう結果になっていくのではないかな、そんなふうに思っています。
もちろん美術館もそういうことを⽬指して様々なチャレンジをしてほしいし、正直⾔うと、私としては後輩の⼈たちにも⾔っているんですが、独断と偏⾒でやれと。で、やるからには責任を持って、本当に⼼底そのやっていることに、⼼を⼊れてやってほしい。そうすると、それを⾒た⼈たちが⾃然に共感してくれる⼈も⽣まれてくるんじゃないか、そんなふうに思います。アートというのは、だから孤独な作業だし、孤独に楽しむこともできるわけですけども、みんなが共通の場で共鳴し合う、共感し合うということもすごく⼤切なことです。美術館でひとつの展覧会を⾒て、1 ⼈で⾒たいという⼈は 1 ⼈で⾒るといいと思います。でも多くの⼈たちと⼀緒に⾒て、その場で同じ絵を別の⼈たちが、それぞれの思いで⾒るということが⾔葉にならな
い静かな共感というものを⽣み出すんです。こういう⼼理学の研究もあるくらいです。そうす
ることによって、芸術というものがその⼈にとって⼼に響くものを、何かが⽣まれてくる、そ
ういうこともあったりするわけなので、芸術、美術というのは奥深い世界だと思いますから、ぜひ諦めずに新しい⾒⽅にチャレンジしていきたいなというふうに思います。よろしくお願いします。
増渕：ありがとうございます。本当に美術というもの⾃体が、その時代時代に合わせて全然違う意
味を持つようになっていく、この何⼗年かのことを振り返ってもそれがよく分かるかなと思います。今⽇のお三⽅のお話を伺って、この美術館にとっても、それからおそらく作り⼿の皆様
にとってもですね、何かこう新しい⽅向へのヒントが今回のお話の中にいくつかあったんじゃないかなあと思います。本⽇は本当に⼤変すばらしいお話をありがとうございました。

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