［ 表紙デザイン ］

わき立つ 豊かさ
多くのデザイナーがやっていることですが、私も DNP の展覧会場の略称、ggg、ccga、ddd を基本要素として用いました。
これらの文字は相互に浸透し、表紙からはみ出さんとしています。
アニュアルレポートの内容の豊かさと、

3 つのギャラリー あるいは美術館のわき立つ、実り豊かな共存を表現しているのです。
ラルフ・シュライフォーゲル

グラフィックデザイナー［ Cover Design ］

Bubbly Opulence
Like many designers,
I used the letters of the abbreviations of the DNP exhibition venues,“ggg”, “ccga” and “ddd” as basic elements.
In order to illustrate the opulent content in the annual report
and the bubbly, procreative coexistence of the three institutions,the letters interpenetrate each other and hardly fit on the cover.
Ralph Schraivogel, Graphic Designer

Graphic Art & Design Annual 10 - 11
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7-2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: ginza graphic gallery
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga, Moemi Kiyokawa
Photography: Mitsumasa Fujitsuka ( ggg ),Kiyotoshi Takashima (ddd: phono/graph ),Ryota Sakai, Akihito Abe, Koji Takanashi ( ggg Gallery Talk )Translation: Rei Muroji, Office Miyazaki Inc.
Cooperation: Shoji Usuda, Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（ DNP 文化振興財団理事長）

序論

Foreword

6

Introduction

グラフィックデザインはサバイブできるか?

Can Graphic Design Survive ?

石岡 瑛子（デザイナー）

Eiko Ishioka ( Designer )1 展示事業5

Yoshitoshi Kita jima (Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion)

15

1 Exhibitions

6

15

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）2010-201116

ginza graphic gallery (ggg) 2010-201116

ddd ギャラリー 2010-2011

42

ddd gallery 2010-2011

42

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2010

52

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA ) 201052

2 教育・普及事業

61

2 Education & Enlightenment

61

ggg, ddd ギャラリートーク

62

ggg, ddd Gallery Talk

62

出版活動

73

Publications 2010-201173

ラルフ・シュライフォーゲル 特別講演会 & ワークショップ

74

Special Event: Ralph Schraivogel Lectures and Workshop

74

3 アーカイブ事業

77

3 Archiving

77

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

78

DNP Graphic Design Archives

78『3GD アーカイブ』ポスター寄贈プロジェクト始動

81“3GD Archives” Poster Donation Project Gets Under Way

81

4 国際交流事業

83

4 International Exchange

83

AGI 日本事務局サポート・AGI 総会ポルト 201084

Support to Japan Office of AGI, AGI Congress in Porto 2010

84

国際会議「東西の文字における身体性と精神性」

86

Body and Spirit in Writing in the East and West86

日本－イタリア国際交流事業「現代日本のポスター100 」展

87Graphic Design dal Giappone, 100 Poster 2001-201087

5 研究助成事業2010 －2011年度 助成実績

89

5 Research Support

89

90

2010-2011 Financial Support Activities

90

展覧会概要

91

Review of ggg, ddd and CCGA 2010-2011

91

展覧会一覧

96

List of Exhibitions 1986-2011

96

ギャラリー 概要

104

Galleries’ General Information

104Foreword
はじめに2011 年 3 月に発生した東日本大震災によって失われた多くの尊い命

I wish to take this opportunity to express my deepest condolences forに深い哀悼の意を捧げますとともに、被災された方々に心からお見舞

the souls of the many individuals who lost their lives in the Great East

いを申し上げます。

Japan Earthquake of March 11, 2011, and I offer my heartfelt sympathy
to all victims of this terrible tragedy.

今回の震災で、福島県須賀川市にある CCGA では、収蔵作品は無事で

The devastating earthquake inflicted structural damage on the Center for

したが、建物の一部が損傷しました。一時的に閉館することになりま

Contemporary Graphic Art (CCGA) in Sukagawa City, Fukushima

したが、復旧に努め、6 月上旬には平常通り再開することができました。

Prefecture. Fortunately, the collections were unscathed. After temporary
closure in the aftermath of the temblor, the Center was able to resume
normal operation in early June thanks to the efforts of many individuals.

2010 年度のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg ）では、国連が定める「国際生物多様性年」に合わせ、海と山をテーマにした「海と山と新村則人展」をはじめ、12 回の企画展を開催しました。
また、ddd ギャラリーで は 5 回、現代グラフィックアートセンター

During the 2010 fiscal period, ginza graphic gallery (ggg) mounted a
total of 12 exhibitions. Among those of particular note, the October
exhibition titled “Seas and Mountains and Norito Shinmura,” which had
the seas and mountains as its theme, was coordinated with the United（CCGA ）では、3 回の企画展を開催しました。

Nation’s “International Year of Biodiversity.” The year also saw five

なかでも、DNP のオリジナル書体「秀英体」の生誕 100 年を記念した

exhibitions mounted at ddd Gallery in Osaka and three at CCGA. An

企画展「秀英体 100 展」は、東京・大阪を巡回し、いま福島で開催していますが、高い評価と大きな反響が寄せられています。

exhibition mounted at all three venues – initially Tokyo, then Osaka, andat CCGA as of this writing – is “Shueitai 100,” an event to commemorate
100 years since the introduction of Shueitai, an original typeface
created by Dai Nippon Printing. The show has been well received andアーカイブ事業としては、永井一正氏からポスター全作品をご寄贈いただき、新たに「永井一正アーカイブ」として CCGA に収蔵しました。

highly regarded at all venues.
In conjunction with archiving operations, 2010 saw a generous donation

また、田中一光氏、福田繁雄氏、永井一正氏の主要作品をスイスのby Kazumasa Nagai of his complete poster works. The works have

チューリッヒ造形美術館など海外 2ヶ所、国内 2ヶ所の美術館に寄贈

now been compiled into an archive in the designer’s name at CCGA.

しました。

During the year we also donated Mr. Nagai’s major works, as well as
those by Ikko Tanaka and Shigeo Fukuda, to two art museums inJapan and two overseas, including the Museum of Design, Zurich

今年の 3 月、ggg は 25 周年を迎えました。また、7 月の ggg 企画展は、(Museum für Gestaltung Zürich) in Switzerland.

300 回目を数えます。このように、さまざまな点で私たちの文化活動の節目となります。これを機会に、今後の活動のあり方について、多方
面からのご意見をいただきながら活動を推進して参りたいと存じます。
今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

In March 2011 ggg celebrated its 25th anniversary, and in July thegallery hosted its 300th exhibition. In this way, this year marks amilestone in our cultural activities in several respects. On this occasion
we eagerly invite opinions and suggestions concerning where and how
we should direct our activities going forward. Taking these into
consideration, we will continue to promote cultural activities in theyears ahead.
We ask for your continued interest and support.

DNP文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion

5

グラフィックデザインはサバイブ できるか？
石岡 瑛子
デザイナー

─ いま NY で話題のブロードウェイミュージカル「Spider- Man 」の─ お話を聞くだにすさまじい仕事ですね。

お話から。昨日（ 2011年 6 月初旬）、公 開リハーサルを観せていただ
いたのですが、すごいスタンディングオベーションでした。

石岡 「 Spider-Man 」は法外にお騒がせなプロジェクトでもあったんです。これまでもいろんなアクシデントがあったんですが、今年にな

石岡

もうね、すごいんですよ。世界中から観に来てるし、充分エンってジュリー・テイモアが解任されました。彼女の演出ではストーリジョイしてまた何度も観に来るって言う人が多いんです。このプロジーが観客にわからないという理由で。ブロードウェイのミュージカル

ェクト興行成績はバンバン行きますよ。
「Spider - Man 」は歴史的にもの客層はファミリーや観光客が圧倒的に多いでしょう ? 言ってみれば法外なプロジェクトだと思います。7000 万ドル（約 56 億円）もの制作

大衆文化で、そういう人たちにウケるようにしなきゃいけないんです。

費をかけて、ドラマとサーカスとオペラが合体したようなこれまでにその意味では彼女の創るものはセンシュアルで暗いし、物語も複雑なないミュージカルを創ろうという壮大な試みですから。音楽は U2 のんですね。私はああいう大人の深い話やめくるめくビジュアルの世界

ボノ、ディレクターはジュリー・テイモアです。ジュリー・テイモア

がすごく好きだったんですけど、ウケなければ興行的に成り立ちませはブロードウェイで歴代最高の興行収入記録を出したミュージカル

んから。いつも言うようにアートとコマースのマリッジはとても難し「 The Lion King 」を演出した人ですね。私が口説かれたのは 4 年くらい。それにしてもジュリー・テイモアを首にしてしまうブロードウェ

い前ですが、資金もかかっているし、なによりベストチームというこ

イはすごいでしょ。

とで公開の何年も前から騒がれていました。
だから、それを放棄するアーティストも多いと思うんです。もうやっ─ 石岡さんは劇中で使われるコスチュームを担当されたということてられないから芸術のほうにいっちゃう。でも、私は昔からそこにこですが。

だわってるんです。気取った特殊なサロンの観客ではなく、ふつうの人たちに「ワオ ! 」って喜んでもらいたい思いがあります。それで広告

石岡

ええ、全部やりました。なかでも悪役はノリにノリまくってデザインして、ジュリー・テイモアもとても気に入ってくれました。

をやってたんだと思うし、アメリカに来てからもそこを考え続けています。

「 Swiss Miss 」というからだが金属でできた女の悪役は、コミックブックの原作には登場しない私のオリジナルで、これもすごくウケてま

それは私だけじゃなく、ジュリー・テイモアやこのプロジェクトに挑戦す。悪役は最初の 2 年くらいでほとんど制作も終わっていたのですが、したすべてのアーティストたちがそうで、みんなそこで一番苦しんだ

逆に難しかったのはふつうのコスチューム。主役のカップルのコスチわけです。あっちこっちから色んな要求が出てきたときに、それも飲ュームなんかはふつうじゃないと困るわけですよね。これも山のようみこみながら諦めないで自分の成し遂げたい表現をやる。そうしないに私がデザインしたんですけど、いろいろ意見の介入が多くて決まらと、大きなシステムの中で最後に自分が勝者になることはできないでない。私はいかに特殊なコスチュームのデザインにしか興味がないのすから。それにしても私、厳しい世界でよく生き残ってきたなあ（笑）
。

かということを思い知らされましたけど。
─ このインタビューのテーマは、石岡さんがいまおっしゃった「生スパイダーマンの胸のマークもデザインしました。これは純粋にグラき残る 」ということです。デジタル化の波の中で、日本のグラフィッ

フィックデザインの仕事ですね。オリンピックの仕事で北京にいたとクデザインは厳しい状況にあります。その中でどうすればデザイナー

きに向こうから 30 案くらい送って、その中からジュリー・テイモア

はサバイブできるのか ? というお話をおうかがいしたくて。

がこの一点っていうのを選んだんですね。 30 案、大変ですよ。片方で北京オリンピックをデザインしながらですから。

石岡

アメリカでも、もう紙媒体のデザインはさんざんですからね。

一般の世界から紙は消えつつあります。地下鉄に乗っても新聞の「 New6

Yor k T imes 」を広げて読んでいる人はとても少なくなってしまった

じゃ結局ツルツルのデザインと同じことになってしまって意味がない

し、Barnes&Noble のようないい書店ほどつぶれています。その一方し、なにより社会貢献だけでは食べていけないわけだからビジネスとで、私の作品集を「App Book で出しませんか ? 」というオファーが来の両立が課題ではあるけど、スタートラインとしては面白い意味のあたり。もうちょっと時間が取れるようになれば考えてみようと思ってる方向性ですよね。

るんですけど。私自身は紙が大好きだし、紙で考えてきた時間は至福の時間でしたから、すべてをコンピュータナイズするのは体質に合わ─ 日本でもソーシャルデザインは注目され始めています。そもそもないのですが、デジタル化の波を自分の力で何とかできるようなもん「デザイン 」という言葉のカバーする範囲が広がっていますね。

じゃないとつくづく痛感しますね。
石岡

あっ、それは素晴らしい。希望が見える。いま私が考えるのは、

このまま行けばグラフィックデザインは消滅するかもしれない。依頼

グラフィック、インダストリアル、アーキテクト、インテリアといっ主からもデザイナーはいらないんじゃないかと考えられて、どんどんたデザインの境界線はもうなくしたほうがいいということ。私自身は淘汰されていくんじゃないでしょうか。依頼主はソフトを使えますか

前からそういうものって頭の中にないですけどね。巨大なシステムのら、自分たちでもできるんじゃないかって錯覚をする。だから 50 代

中で仕事をするためにそういう肩書きを名乗りはするけれど、自分を以降のデザイナーだともう仕事がない人が多いし、若い人でも突出し“コスチュームデザイナー”だと思ったことないですから。

た仕事をしないとオファーは来ない。じゃあどうやったら消滅しないでいられるのか ? と言えば、やはりグラフィックデザインの本質をデそういうタイトルが重要なのではなくて、世の中が「ワオッ ! 」と思う

ザイナー自身が掘り下げてみる必要があると思うんです。

ようなデザインをいかに創るかにつきると思います。例えば、フラン
ク・ロイド・ライトはグッゲンハイム美術館を頼まれたときに、オープ振り返ってみると、私は日本でグラフィックデザインといわれる分野ンカーで NY の街を視察して「なんでこんな四角い箱しか作らないの? 」の仕事をしていたときも、しょっちゅう疑問を持っていたわけですね。

って言ったわけですよね。周囲の反対をおして円形の建物を実現した。

自分が考えてるグラフィックデザインはみんなの考え方とはちょっと依頼主のペギー・グッゲンハイムも素晴らしい。必要なのはそういう違って、世の中をガッと撹拌できるような仕事がデザイナーでもできエネルギーなんです。そのときライトは 90 代ですよ ? すごいと思いまるんじゃないかという野心がありました。
「グラフィックデザインってすね。年齢とともに能力が上がっていくわけで、年寄りが新しいもの

本当にこれでいいの ? 」と自問し続けてきたところがあるんです。

を創れないっていうのは、まったくの嘘だと思う。

私には表層的に綺麗なカッコいいものって中身が空っぽに見えるんで─ 石岡さんも仕事が途切れることがないですね。この数年で言ってすよ。そういうツルツルピカピカなものをデザインミュージアムに飾も、北京オリンピックの開会式や映画 3 本（ターセム・シンの「 Theっても、社会を変える原動力にならないと思います。きつい言い方をFall 」「 Immor tals 」「 Snow White 」）、ブロードウェイミュージカル

すればある種のエリート意識で無意味なことをやっているんじゃない「Spider-Man 」など常に新しいビッグプロジェクトに飛びこんでいる。

かと。だから、近頃アメリカの若いデザイナーの中には、第三世界の生「 Snow※「 Immor tals（インモータルズ 神々の戦い）」は 2011 年、

活を少しでも改善するために水を浄化する装置を開発しようとする人

White（白雪姫）」は 2012 年公開予定。

たちが出始めてたりもしていますし、オバマはハーバードを出るとすぐにスラムに飛び込んで、そこの人たちがまともな生活ができるような石岡

不思議なことにリスクを背負ってでも私と仕事をしてみたいと活動をやったわけですけど、そういう考え方がデザインにも必要です。

思ってくれる人がいて、それがチェーンのように続いていってるんです。時代を超えたもの、古くならないものを探そうとしている人がいもちろん、そういう作品を学校の課題みたいに展覧会で見せて終わりるんですね。
7

いまターセムとはハリウッド映画「 Snow White 」をやってるわけです

そうなるためには、もっと危険を冒して挑戦するべきですよね。私がが、彼なんかは「 E iko がやらないんだったらオレはやらない 」とはっ日本の仕事を全部やめてこっちに来たときには、何の契約もなかった

きりスタジオに言ってくれますからね。そうなるとついこっちも頑張んです。自らその状況を選んだんですね。そういう地点に立たないと、っちゃうみたいなところがあります。依頼者と仕事を受ける側の情熱

自分が本当に次に何がやりたいのかが見えないと思って。ゼロの状況

みたいなもののぶつかり合いがスパークして素晴らしい仕事が生まれに自分を置いたんです。日本を出る前に、亀倉雄策先生や田中一光さるんですよ。

んたちが最後の晩餐をしてくださってね、「 いやあ、石岡瑛子はどうせ
明日帰ってくるよ 」なんておっしゃってたけど、「 絶対に帰りませんか

やっぱり、なにか燃えたぎるものがないとダメなんじゃないですか。
「こら、私 」って言って。何かにしがみついて離さないしつこさも必要なれがなかったら自分は生きてても意味がない ! 」くらいの情熱ですね。

んです。

若者でもオレは Twitter やらないぞと言うぐらいのガッツを持ってほしい。みんなやってるからオレもやらないとみっともないかな ? とい

─ そういう気力、精神力の部分と実際に生まれるものはどのようにうのでブログが流行ればブログ、Facebook が流行れば Facebook っ

関わっているんでしょうか。

て、流行を追う。確かに面白いわけですが、それをやっているだけで毎日何時間も貴重な時間を失ってしまいますから。1 日は 24 時間しか石岡ないわけで、出来るだけ自分だけで静かに考える時間を作るべきだと間の積み重ねの中で、からだの中に溜めこんだものが財産になってる

私は思うし、そこでどうしたらよいかということを常に考えてないと、んでしょう。自分が見てきたもの、創ってきたもの、触れたもの、色々

ただのデザイン道具扱いを受けて流されてしまう。で、ある日「え ! 」となものをひっくるめて、年齢が高くなればなるほど豊かなものがから思ったときにもう仕事もないと。それでは残念ですから。

だの中に取りこまれている。私のオリジナル性や時代を超えたものは

それはミステリーなんです。おそらく長いあいだ生きて来た時

そういうところから出てくるんでしょうけど、論理化は難しい。すべ─ 石岡さんの燃えたぎるパワーはどこから湧いてくるんでしょう?

てが試みの途中ですね。

石岡

ようするに仕事が面白いわけです。映画なんてエキサイティン

だから若い人にアドバイスするとすれば、まず一番大事なことはよい

グですからね。ひとりの能力だけじゃなく、演出家、音楽家、脚本家

ものをたくさん見て、何が優れた仕事なのか、どういうことが素晴らはもとより CG 、セットデザイナー、パフォーマー、アクター。様々しいかっていうことをつかんで基礎をつくってほしい。そうしないとなフィールドの才能がぶつかりあって燃焼していく。コラボレーショ

判断基準が育たないわけです。デザイナーはまず自分を徹底的に鍛えンで自分の能力以上に表現出来ていくってことがあるわけです。いろないといけないっていうのが私の考えです。そこはアスリートと同じ

いろ大変なことがあっても、最後みんなで「やった、できた ! 」というなんです。とにかくデザインが好きじゃないと長距離ランナーにはな

創造の旅みたいなものには魅力があります。

れないんじゃないですか? 私が尊敬するのは長距離ランナーデザイナ
ーですから。

そういった創造の旅の途上で、切磋琢磨しながらいろんなものを吸収していく、あるいは提供していく。そして出来上がっていくものがデそう思ったのにはきっかけがあって、私が芸大の学生のときに東京で

ザインというのが私の状況です。ようは「今日、面白かったなあ 」って世界国際デザイン会議が開かれたんです。ポール・ランドにハーバー

いう 1日を過ごしたいってことかな。もちろん、頭抱えて「どうしよト・バイヤー、ソール・バスといったグラフィックデザイン界のきらう ? 」なんて日もある。天気と同じように、暗い日や灰色の日もあるん

めくスターたちが来日しました。若い私にはそういうキラ星のようなだけど、晴れた日がパッとくると「ワォ ! 」ってなるじゃないですか。

人たちの話はよく理解できなかったのですが、バイヤーはそのとき確か 60 代だったんですが、当時の私には 70 代くらいの印象でした。け8

れどももうかくしゃくとしていてカッコよくて、私は 70 歳くらいにてしまう。突出して面白いことをやる、革命的なテーマに取り組む、

なっていい仕事ができるような人生を送っていきたいと決意したんで叩かれても良いからやり続ける、という“侍”はいまは日本にもアメリすね。若いときにぱっと華やかに生きて散るのもいいけど、自分は長カにも、グラフィックデザイン界にはいない気がします。だから依頼

距離ランナーを選ぼうと。で、いまだに 25 歳くらいの心境でやって主はデザイナーをわざわざ雇わなくてい いということになるんです。

るわけです。

グラフィックデザイナーにとっては不幸な時代に向かっている気がするから、沈没する前に危機感を持ってですね、何がやりたいかを考え─ お話をうかがっていると、重要なのはデザインというフィールドていく必要があるでしょう。その野心さえないと言われてしまうと、というよりも、結局は人なんだろうなというふうに思えてきます。

もう助言のしようがないのですが。

石岡

そうだと思います。だから、デザイナーはもっとどんどんジャ

もしかするとデザインというのは密かな仕事なのかもしれません。例

ンルを横断し、デザイナー以外の人たちとも交流して、自分のからだ

えて言うなら影武者みたいな。それをグラマラスな仕事なんだと思うの中に新しいエッセンスを溜めこむことが必要ですよね。一人でぼーと、間違ってしまうのかもしれない。デジタル化すれば生存できるか

っとデザインの本を見て、これちょっと面白そうってことで真似してと言うと、そんなに甘いものではないと思うんです。でも、デザインもダメなんです。

を根本から立て直してみたいというような情熱で突き進んでいけば生き残れると思います。

デザインというのは結果としてやっている職業で、デザインをやらなくても存在感があるというか、人間としてどうあるかってことが基本的には必要なんじゃないかって思いますね。その人のメッセージがデ（聞き手・テキスト：河尻亨一）

ザインを通して世の 中に出て行くわけですから。そこを勘違いして、デザイナーはカッコいい仕事、金になる仕事みたいな動機でやっていると、当然生存は難しくなっていく。

そのためには、まず人物が出てこなきゃダメですね。明治維新の志士たちのような。坂本龍馬のようなデザイナーが出てきたら惚れちゃうでしょう ?（笑）正義感があって自己犠牲をはらってでも国をよくしようとする。そういう精神に人はほだされるんです。そう考えると、デザイナーというタイトルでなくなってもいいんじゃないかとさえ思います。私はデザインをやっていながら、いつもデザイナーというタイトルが面映くてしようがない。自分のアイデンティティとしては、やはり「 Eiko Ishioka 」をしっかり守りたいっていうところはあります。

─ 結局弱くなってしまっているのは、いまおっしゃった個人のアイ
デンティティかもしれません。

石岡

デジタル化によってそういうふうになっていく、それが加速されていくんです。だれでもできそうなことをだれもがやるようになっ9

Can Graphic Design Survive?
Eiko Ishioka
Designer— I’d like to begin by asking you about Spider-Man, the Broadwayof accidents have occurred; then this year Julie Taymor was let go.

musical that all New York is talking about these days. I attended a

The excuse given was that under her direction the audience wouldn’t

preview performance yesterday*, and the show got quite a standing

understand the story. With Broadway musicals, families and tourists

ovation.

make up an overwhelming share of the audience; in other words,( * This interview was conducted in early June 2011.)

musicals are a form of entertainment for the masses, and shows haveto be tailored so they’ll be well received by such audiences. In that

“Reaction has been absolutely amazing. People are coming from all

sense, Julie’s work is sensual and dark, and her storyline is complex. I

over the world to see the show, many of them enjoying it so muchpersonally love such deep, adult stories and dazzling visual realms;

they go again and again. The show’s definitely going to be a huge hit.

but unless it’s well received, a show can’t make it financially. As theyI also think Spider-Man is a project of outlandish historical scale.

always say, art and commerce don’t make good bedfellows. After all,Over 70 million dollars has been spent in production costs in a grandeven Julie Taymor got canned on Broadway.

experiment to create a musical unlike any before it, a musical thatcombines drama and circus and opera. The music was written by“This is why, I think, many artists give up on the commercial aspect

Bono of U2, and the director is Julie Taymor, who produced the musi-and, out of frustration, opt to go with art. Personally, though, I’ve

cal The Lion King, whose box office receipts set a new record for aalways been a stickler about this, ever since the early days. Instead of

Broadway show. I was approached to do Spider-Man about four

wanting to please some special audience in a snobbish salon some-years ago. A great deal of funds has gone into its production, andwhere, I’ve always wanted to make ordinary people go ‘Wow ! That’swith its ideal creative team it’s been generating a lot of buzz evenamazing !’ That’s why I got into advertising, I think, and that’s

years before opening.”

remained my intention ever since coming to the States, too.

— You were in charge of the stage costumes, correct ?

“I think that’s where everyone involved in this project – not just me but
also Julie Taymor and all the artists – have struggled most. Every time“That’s right. I did all the costumes. I really got totally caught up in it,a demand of some kind has been made from somewhere or other,

especially in designing for the villains, and Julie was quite pleased

while complying with that demand we’ve had to express ourselves inwith the results. One of the villains, Swiss Miss, a female with a bodythe way we want to achieve, never giving up. Otherwise there’s nomade of metal, doesn’t appear in the original comic books; I conjured

way we can come out a winner in such a big system. If I do say so,

her up myself, and she’s really made quite a hit with the audiences.

though, how lucky I am to be surviving in such a severe world !”Creating the costumes for the villains was virtually completed within
the first two years or so. What I found more difficult was designing the— The theme of this interview is precisely what you just spoke of:‘normal’ costumes. The costumes worn by the leading couple, forsurvival. Today, with the whole world moving irreversibly into the digi-

example, have to be normal or things just won’t sit right. Here again I

tal age, the situation for graphic design in Japan is very severe. I’dcame up with mountains of proposed designs, but so many people

like to ask you, amid these circumstances what can designers do to

had their two cents to put in, it took forever to come up with the final

survive?

designs. One thing I came to see from the whole experience is just how
much I’m interested in designing special and unique costumes only.

“Design of paper media is already having a really rough time here in
the States, too. Paper’s slowly disappearing from the world in gen-

“It was also me who designed the mark on Spider-Man’s chest – that

eral. When you go on the subway, the number of people reading The

was a purely graphic design work. I worked up about 30 designs

New York Times has fallen tremendously, and even good bookstores

while I was in Beijing doing work in preparation for the Olympics, andlike Barnes & Noble are going out of business. Meanwhile I’ve been

Julie chose which it would be. Coming up with 30 designs wasn’t

approached to offer a collection of my works as a Book App. I’measy, you know, as I did it while I designed for the Beijing Olympics.”

thinking of giving the offer some consideration once I have a bit moretime to put into it. Personally I’m very fond of paper and the time I’ve

— Just hearing you describe it makes it sound like a terribly demand-

spent thinking on paper has been sheer bliss, so it doesn’t sit righting job.

with me for everything to be computerized. But that said, the move todigital isn’t something I have the power to do anything about – this is“Spider-Man’s also been an incredibly troubled project. First, a variety
10

something I’m painfully aware of.

“If things continue this way, graphic design may vanish altogether.

never thought of myself in that way.

Clients these days are suggesting that a designer isn’t needed, so
designers may be rapidly getting weeded out. Then too, clients them-“What’s important, I think, isn’t one’s title; it all boils down to how toselves know how to use the software, so they are under the misap-

create design that will make the world go ‘Wow !’ When Frank Lloydprehension that they can do the job themselves. That’s why there are

Wright was asked to design the Guggenheim Museum, for example,

so many designers in their fifties and older who already have nohe drove around Manhattan in a convertible and finished by asking

work; and even with young people, unless they do truly outstanding

why all the buildings in the city were built like square boxes. He real-

work, they’re getting no offers. So what can be done to keep graphic

ized that circular building despite opposition from all around. The cli-

design from disappearing ? I’d say designers themselves have toent, Peggy Guggenheim, was amazing, too. What’s needed is thatprobe deeply and come up with what graphic design in essence

sort of energy. At the time, Wright was already in his nineties ! Isn’t

really means.

that awesome? The older we get, the more capable we become. The
notion that old people can’t create new things is, to me, utter non-“Looking back, even when I was still in Japan working in the field ofsense.”

graphic design, I had frequent doubts. Somehow I saw graphic
design in a different way from everybody else. I had an overpowering— You never seem to be in-between projects, do you. In the past few

conviction that designers are capable of doing work that could shakeyears alone, big new projects have continuously come your way: thethe world to its foundations. And I kept asking myself if the kind of

Beijing Olympics’ opening ceremony, three films ( Tarsem Singh’s The

graphic design I was doing was really enough.

Fall, Immortals and Snow White*), the Broadway musical SpiderMan….

“To me, things that are neat and pretty on the outside seem empty on( * Immortals is scheduled for release in 2011; Snow White, in 2012.)

the inside. Slick and flashy things like that may be OK as exhibits tobe placed in a design museum, but they can’t serve as a driving force“Oddly enough, there are people who want to try working with me,

for social change. It may sound harsh but creating them seems like aeven if it’s a bit risky for them, and one thing has led directly intomeaningless task to me, performed out of some sort of elitist sense.

another, like links on a chain. There are people who are looking for

Lately, some young American designers, feeling the same way, havethings that won’t get old, things that will transcend time.

begun trying to develop devices to purify water as a way of improving,even a little, the lives of people in the Third World. Or look at Obama.

“These days I’m doing Tarsem’s Hollywood movie, Snow White, andAs soon as he got out of Harvard, he immediately went out into theTarsem’s gone so far as to state clearly, to the studio, ‘if Eiko isn’t inslums and worked to enable the people living there to live a decent

on the project, I just won’t do it’— which makes me want to work all

life. That’s the kind of thinking I believe is needed in design, too.

the harder. It’s when the client and the person hired to do the job areboth passionate about their work, and their shared passion sparks“Of course, to design such things, put them on show like a schoolthat brilliant projects are born.

project and let that be the end of it, is ultimately just as meaninglessas designing something slick and pretty. Above all, though, it’s impos-“You have to be really excited about what you’re doing or it justsible to make a living merely by making social contributions – how todoesn’t go well, right ? You have to follow your instincts and chargeearn a living at the same time is the question. Still, I think it’s an inter-ahead with the same determination as though it were a matter of life

esting and meaningful place to start.”and death for you. I’d like to see young people have the guts to say
they refuse to tweet on Twitter. It’s only because ‘everyone’ is doing— Attention is beginning to focus on social design in Japan, too. The

something that they feel it would be bad form if they didn’t do it too.

very scope of what is meant by “design” is expanding.

And so when blogs become the rage, they write a blog. Or when
Facebook becomes popular, they do Facebook. Granted, those things“That’s good news. I can see hope there. I think the boundaries

may be interesting, but just doing them you can lose hours and hours

should be removed between the various niches of design: graphic,out of your precious time. There are only 24 hours in a day, and I thinkindustrial, architectural, interior. I personally haven’t had such bound-

you should set aside as much time as possible to sit quietly by your-aries in mind for quite some time already. I may call myself a ‘costume

self and think. Unless you’re constantly pondering what you should

designer’ for the sake of working within the giant system; but I’ve

do, you’ll end up being treated as a mere design tool. Then one day
11

you’ll suddenly awake and discover you have no work whatsoever —sense of it. Everything’s a process of experimentation.

and that would be a shame.”“So if I were to give young people any advice, I would say that what’s— Where does all your burning passion come from?

most important is to see a lot of good work and build a base of understanding what constitutes excellent work and what kind of things“ In a nutshell, from my work, which I find so interesting. It’s exciting tohave been outstanding. Otherwise you don’t cultivate a basis forwork on a film, for example. It’s not the sort of thing you can do alone

making judgments. My philosophy is that a designer first has to train

on the strength of your own abilities. It’s only when the director andhimself thoroughly – like an athlete. If you don’t like design enough tomusicians and scriptwriters, plus the CG artists, set designers, per-do that, then how could you ever become a long-distance runner ? It’s

formers and actors all pool their talents in their respective fields that it

the long-distance runner type designer who gains my respect.

all comes together, clashes and burns. Collaboration can make itpossible to be more creative than you could be on your own. Even

“What inspired me to come to this way of thinking was the World

when difficulties of various sorts arise, in the end everybody can

Design Conference. It took place in Tokyo in 1960, while I was a stu-

cheer, ‘Hey ! We did it !’ It’s like all taking a creative trip together –dent at Tokyo National University of Fine Arts and Music. Some of thesomething I find very appealing.

most brilliant stars in the realm of graphic design came to Japan forthe occasion: people like Paul Rand and Herbert Bayer and Saul

“During such creative journeys, while working so hard together you

Bass. Being so young of course, I wasn’t able to fully understandabsorb a variety of things–or give them. In my case, what comes out

what these luminaries were saying. Bayer at the time was in his six-of it all is my designs. So, in answer to your question, I guess I’d haveties, although I must admit that to me, being so young, he looked overto say my passion comes from the desire to pass each new day with

70. But he was still hale and hearty and cut quite a dashing figure;the satisfaction of saying, ‘It was a really interesting day today.’ Thereand it was then and there that I decided I wanted to live the kind of life

are days of course when you rack your brain and worry about what tothat would let me do good work when I reached his age, too. Living

do. Like the weather, there are dark days and gray days. But thenthe high life when you’re young and then fading away is OK too, I

when the sun comes out in all its glory, you’re all the more wowed by it.

thought, but my personal choice would be to become a long-distancerunner. And even now, I continue to think as though I were 25.”

“To maintain your passion, you have to keep taking up even riskier
new challenges. When I gave up all my work in Japan and came to— From what you’ve said here today, it strikes me that what’s ulti-

the States, I wasn’t under any contract; I just chose to come of mymately of great importance, more than the design field per se, areown accord. I felt that unless I made a move like that, I wouldn’t be

people.

able to see what it was that I truly wanted to do next. So I decided tostart all over again, from square one. Just before I left Japan, Yusaku“That’s what I believe. That’s why designers need to actively go out

Kamekura, Ikko Tanaka and others hosted a going-away dinner forand cross boundaries between different genres, get to know people

me at which they quipped, ‘Eiko’ll be back tomorrow after all !’ To

other than designers, and store up new ‘essences’ within themselves.

which I replied, ‘ I assure you, absolutely, I won’t be coming back.’

You get nowhere by just sitting idly by yourself looking at a design

There are times when you simply have to grab on to something andbook, finding something you think is a bit interesting, and then copy-

be persistent enough to never let it go.”ing it.

— How does that vitality, that spiritual strength, relate to what you“Design, in the end, is a profession, and I believe that what’s funda-

come up with creatively ?

mentally necessary is having an individual presence – what you are asa human being – even if you don’t engage in design. That’s because“That’s a mystery. I imagine that in the course of living so long, theit’s through design that a person conveys his message to the world. If

things that have accumulated inside me have become assets. Whatyou embrace the mistaken idea that being a designer is a ‘cool’ pro-

I’ve seen, what I’ve created, what I’ve encountered – a variety offession or a job that’ll make you rich –if this is your motive for being athings, things that have become all the more enriching as I’ve gotten

designer, obviously you’ll never survive.

older, are all tucked away inside me. My originality and my time-transcending work likely emanate from that, but it’s hard to make logical12“To survive, first of all you have to come out as a human being. Whowouldn’t fall in love with a designer if he were like Sakamoto Ryoma,
hero of the Meiji Restoration – a man with a strong sense of justice
who tried to make his country a better place even at the cost of sacrificing his own life. It’s a spirit like that that people are moved by.
That’s why I’d even go so far as to say we could do away with the titleof ‘designer’. I myself perform the act of designing but I’ve always
found the title of designer awkwardly embarrassing. The identity I
always want to maintain firmly is that of being ‘Eiko Ishioka’.”— Maybe what’s become weak today is, as you just said, the identityof the individual.
“With the move to digital, that’s the way things are going, and withaccelerating speed. What seems possible by anyone will be done by
everyone. I don’t think there are any ‘samurai’ – here in graphic design
circles neither in Japan nor in the US – who do truly outstanding andinteresting things, or who take up revolutionary themes, or who continue what they do because it’s good, even if they get thrashed for it.
That’s why there’s no need for clients to hire such designers. I think
we’re heading into an unfortunate period for the graphic designer,
and it’s for that reason I think that before they sink they need to havea sense of crisis, a need to mull just what it is they want to do. Unlessthey have the drive to do that, there’s no other advice I could give them.
“Maybe design is a secretive kind of job – like the mastermind who
controls things from behind the scenes. If you think it’s a glamorous
job, you may be mistaken. As to whether or not survival is possible
amid the switch to digital, I don’t think the situation is an easy one.
But if you charge forward with the passionate desire to rebuild designfrom the ground up, then I think you have a chance of surviving.”
Interview and Text by Koichi Kawajiri

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1

展示事業
Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 10 -11

April 2 – 24, 2010

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2010
May 7 – 31, 2010

Talking the Dragon: Tsuguya Inoue Exhibition
June 4 – 28, 2010

NB@ggg: Neville Brody 2010
July 5 – 29, 20102010 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 4 – 28, 2010

Ralph Schraivogel
September 2 – 28, 2010

Push Pin Paradigm: Seymour Chwast | Paul Davis | Milton Glaser | James McMullan
October 5 – 28, 2010

Seas and Mountains and Norito Shinmura
November 4 – 27, 2010

Kazunari Hattori: November 2010
December 2 – 25, 2010

The Euphrates Exhibition: From Research to Expression
January 11 – 31, 2011

Shueitai 100
February 4 – 28, 2011(+ 81/3)
Ian Anderson / The Designers Republic C (H–) ome
March 4 – 28, 2011

Design | Fumio Tachibana

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Tokyo Type Directors Club Exhibition 2010
April 2 – 24, 2010

TDC 展 2010

漢字の品位を極めた明朝体、需要に応えた丸ゴシッ
ク。ネットワークを使う人々の体験の共有感が大事にされたミュージッククリップと、Web サービス。
やり尽くされたかのような紙面に新鮮を創出したポスター。世界の暗号を総動員した大学院生の日記。
垂直方向の広がりという希有な挑戦がなされたブック用フォント。五線譜の絶対価値を覆した実験「図形楽譜」を引用した作品。人生の旅の記録として上梓された、美しいタイポグラフィの本の大作。ニュースキャスターの言葉の検閲化を表現した、ガザの真実を伝えるテレビ特番の予告 CF。この幅と深度が TDC 賞である。タイプデザインの巨匠、マシュー・
カーター氏の授賞式参加も忘れられない年となった。
照沼太佳子（東京 TDC）

A mincho font that brings optimal dignified
grace to Japanese characters; a round Gothic
font that responds to needs. Web services,
and a music clip that lends importance to the
feeling of sharing the experiences of network
users. A poster that created something freshon a paper surface, a feat where all possibilities would seem to have already been
exhausted. The diary of a graduate student
employing all the world’s codes. A book typeface that atypically attempts expansion in thevertical direction. Works citing experimental“graphic notation” that overturn the absolutevalues of standard music notation. A major
book of beautiful typography published as arecord of a life’s journey. A commercial for a
special TV program conveying Gaza’s reality,
showing how the words of the newscaster were
censored. Such are the breadth and depth of
this year’s Tokyo TDC Awards. The participation of Matthew Carter, doyen of type design,at the awards ceremony also made this a memorable year.
Takako Terunuma (Tokyo TDC)

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Talking the Dragon: Tsuguya Inoue Exhibition
May 7 – 31, 2010

TALKING THE DRAGON 井上 嗣也展

自然と対話する、という事は最高に幸運な時間だと思うが難しい事でもある。古人は月の中に餅をつく
兎、といった形で夜空に思いを馳せた。日々新たに動き続ける植物や動物と向合う時、彼等の送り出す眩しい衝動の波に触れ、優しい眼差しの誘惑に負ける。その野生の動的な表情に触発され、文字の持つ内と外に向う力、写真の直接性といった平面を通して、光と記憶の底にある懐しい未知の物に出会いた
いと願った。真直ぐな太陽の光と、呼吸再生する生物を思った「 TALKING THE DRAGON」は、この企画展によって生れた。写真、言葉、音楽、出版、印刷をはじめ、多くの人の力を必要としているという事を改めて思った。

井上嗣也

Communing with nature is the happiest time
one could spend, I think, yet doing so is difficult. In Japan, the ancients pondered theevening skies in the form of a rabbit pounding
rice cakes on the moon. Whenever, day afterday, we come face to face with plants and animals constantly on the move, we would touch
the dazzling shockwaves they send out andgive in to the lure of their gentle gazes. Inspiredby their wild and dynamic expressions, mydesire was, through the inward and outward
power of lettering and the two-dimensional
directness of photographs, to encounter thenostalgic but unknown things lurking beneathlight and memory. “Talking the Dragon,” which
I saw as straight rays of sunlight and resuscitated life, was born from this exhibition. I cameto realize once again the need for the helping
hand of many people in terms of photography,
words, music, publishing and printing.
Tsuguya Inoue

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NB@ggg: Neville Brody 2010
June 4 – 28, 2010

NB@ggg ネヴィル・ブロディ 2010

東京の ggg 、ギンザ・グラフィック・ギャラリーはかなり以前から知っていました。こちらで開かれる展覧会にはいつも刺激を受けています。ggg はヴィジュアルデザインの世界におけるインスピレーションの源泉として貴重な空間です。数年前の FUSE展に続いて、再びこの場所で展覧会を開く機会を与えられたことは光栄です。また、展覧会に対してギャラリーが提供した完璧な支援と職人技にたいへん感動しました。展覧会に先立つ 2009 年、ggg から英国人デザイナーとしては初めてとなる私の作品集 ggg

Books が出版されました。これは私にとってこの年のハイライトとも言うべきできごとの一つでした。
ネヴィル・ブロディ

I have known the ggg space in Tokyo for a longtime, and have always been excited by theshows they put on there. It is a rare place, asource of inspiration in the world of Visual
Design. It was an honor to have been invited
to show again this year after our Fuse exhibition there some years ago, and I was so thrilledby the immaculate support and craftsmanshipthe gallery put into the show. The publicationof my ggg book, the first by a UK designer,
was one of my highlights of 2009.
Neville Brody

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2010 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 5 – 29, 20102010 ADC 展

景気低迷で、影響がまっ先にでるのが広告だから、広告はこの所元気がないようだ。だからか、ここ数
年の ADC グランプリは、2008 年は井上嗣也氏（自身の作品集）、2009 年は浅葉克己氏（展覧会の空間、グラフィック）と、達人の個人技ともいえるグラフ
ィック作品がつづいた（ ADC 賞の中の人気 T VCM シ
リーズは相変わらず絶好調なのだが）。では、2010
年はどうだったか。グランプリは、久しぶりに広告だった。旭化成の企業広告。地球を見すえた企業思
想は、美しい映像をともない圧巻だ。チームプレイの広告制作と、個人技のグラフィック。 2010 年の

ADC は、ジャンル全体のバランスをとりつつも、広告を後押ししようとする力が強く働いたように感じ
たのだが。

24

副田高行（ADC 展委員）

When the economy turns sluggish, the firstthing to be affected is advertising. This may
account for the Tokyo ADC Grand Prix being
awarded in two consecutive years to graphic
works indicative of the unique skills of master
artists. For the first time in a long while, however, in 2010, the Grand Prix was given toadvertising: corporate advertising for Asahi
Kasei Corp. The company’s corporate philosophy focused on the earth, along with thebeauty of its visual depictions, is stunning. In
2010 the Tokyo ADC seemed to give a strong
push to advertising while maintaining an overall balance among the various categories.
Takayuki Soeda(Tokyo ADC Exhibition Committee Member)

25

Ralph Schraivogel
August 4 – 28, 2010

ラルフ・シュライフォーゲル展

ギンザ・グラフィック・ギャラリーから展覧会開催のお誘いを受けてたいへんうれしく思いました。しかし同時に心配でもありました。私は作業に時間をかける方で、ポスターを平均して年に 2 点しか制作しません。展覧会をするのに十分な作品がそろうか不安でした。幸い、会場は広すぎず、スイスサイズのポスターでも小さすぎるということはありませんでした。空間と時間が申し分ない協調を見せてくれました。ギンザ・グラフィック・ギャラリーの専門的でしかも親切な支援のおかげで、展覧会の準備は楽しいものでした。また、作品の展示は完璧ですばらしく、我ながら赤面したほどです。
最後に、しかしとても大事なことです。今回の展覧会で私が日本の大勢の親しい友人たちと再会できたことを付け加えておきます。
ラルフ・シュライフォーゲル

When I was invited to exhibit my work at the
ginza graphic gallery, I was delighted. At thesame time I was worried. Since I work very
slowly and produce – on the average – only
two posters a year, I was concerned whether
I would have enough work for the show. I amvery happy that the gallery is not larger, andthe standard size of a Swiss poster is not smaller. Space and time collaborated perfectly. The
preparation of the exhibition was a pleasure
thanks to the professional and kind supportof the ginza graphic gallery. The perfect andprominent presentation of my posters mademe blush. Last but not least, this exhibition
allowed me the opportunity to meet many dearfriends in Japan once again.
Ralph Schraivogel

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Push Pin Paradigm:
Seymour Chwast | Paul Davis | Milton Glaser | James McMullan
September 2 – 28, 2010

プッシュピン・パラダイム
シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

ggg からプッシュピン・スタジオの初期作品の展覧会をやらないかと提案されたとき、私たちは驚き、同時にうれしくもありました。1960 年代と 70 年代
はプッシュピンで仕事をするには最高の時代でした。この時期、プッシュピンの影響はいたるところで見られました。今回の展覧会ではそうした当時のエネルギーを新しい世代に伝えたかったのです。展示は、ギャラリーによって緻密に設計、実行されました。永井一正氏と及川仁氏がデザインした展覧会
カタログは、コンセプトも仕上がりも非常に洗練されていました。マーナと共にオープニングのためにギャラリーを訪れたとき、私はかつてのすばらしい時代の作品に今なお変わらぬ新鮮さを感じました。
ポール・デイヴィス

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When ggg suggested an exhibition of the early work of Push Pin Studios to Milton, Seymour,James and myself, we were surprised anddelighted. The 1960s and 70s was an exciting time to work at Push Pin, and the studio’s
influence was reflected everywhere. ggg’s
exhibition conveyed that energy to a new generation. The installation was planned andpresented with great sensitivity by the gallery,
and the DNP catalogue designed by Kazumasa
Nagai and Hitoshi Oikawa is exceptionally elegant in concept and execution. When Myrnaand I arrived for the opening and walked
through the gallery, the work of those wonderful days felt as fresh again as ever.
Paul Davis1. Paul Davis
2. Milton Glaser
3. Seymour Chwast
4. James McMullan

2

1

3

4

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Seas and Mountains and Norito Shinmura
October 5 – 28, 2010

海と山と新村 則人

回顧展にならないように、コンセプトを「感じる展
覧会」と決めました。1 階で海を感じてもらい、地階
で山を感じてもらおうと思いタイトルを「海と山と新村則人」としました。そのために山口から伝馬船を運び、キャンプ場で採取した押し花を展示したのです。1 階の展示がグラフィック作品になるのか迷いはありましたが、来場された方から「空間が気持ちよい」と言われた時は嬉しかったです。

ggg での個展ということでかなりのプレッシャーがありましたが、展覧会の 1 年前から付き合って頂きましたカメラマンの関口尚志さんとアマナの皆さんのおかげで、充実した作品ができたと思っています。
新村則人

To prevent the exhibition from becoming a
retrospective, I decided on a concept of an“exhibition that appeals to the senses.” I chosethe title “Seas and Mountains and Norito
Shinmura” with the intention of having visitors
get a sense of the seas on the gallery’s groundlevel and a sense of the mountains in the basement level. To do so, I had a small barge
brought in from Yamaguchi and exhibitedpressed flowers I had gathered while out camping. I wasn’t sure whether the ground floor
exhibits could be considered as graphics, but
I was pleased when visitors told me they foundthe space refreshing.
Doing a solo exhibition at ggg put a lot of pressure on me. But thanks to the help I received
from Takashi Sekiguchi, a photographer I had
worked with for a year prior to the show, andeveryone at Amana, I think the job was accomplished quite well.
Norito Shinmura

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Kazunari Hattori: November 2010
November 4 – 27, 2010

服部一成 二千十年十一月

ギャラリー内にベニヤ板で仮設の壁を巡らすことにしたが、予測が難しく不安のうちに設営日を迎えた。
大工さんたちの見事な作業でどんどん壁が建ち、木の匂いが充ちていい気分になった。ベニヤの空間は
木の肌が美しく、上から作品を貼ってしまうのが惜しいと思えるほどだった。展示内容はタイトル通り、

2010 年 11月現在の、自分以上でも以下でもない姿を晒したつもりである。本来は日常の場にあるグラ
フィックデザインをギャラリー空間でどう扱うか、考えた末の展示プランであり、自分のデザインには
仮設のベニヤ板が似合っていたとも思う。作品の力不足は隠しようもないが、それでも少し浮かれた晴
れがましさを味わううちに 11月が過ぎた。
服部一成

I decided to create temporary plywood wallsin the gallery, but it was with anxiety, unable
to predict how they would actually look, that I
approached the day to set them up. The carpenters did a wonderful job, and as the walls
quickly took shape, the gallery became filledwith the pleasant scent of wood. The wood
surfaces were so beautiful, it seemed a shame
to cover them with my works. In content, theexhibition was precisely what the title said: astraightforward show of my works as ofNovember 2010, no more and no less. My display scheme was the result of my pondering
how to treat graphic design, something that
inherently is part of everyday life, within thespatial context of a gallery; and I think a temporary installation of plywood suited mydesigns well. There is no way of concealing myworks’ inadequacy in terms of power, but it
was with a faint sense of joy and cheer that
November passed.
Kazunari Hattori

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The Euphrates Exhibition: From Research to Expression
December 2 – 25, 2010

EUPHRATES ユーフラテス展 ～研究から表現へ～

映像、書籍、展示とメディアを問わず活動してきた
ユーフラテスにとって、ひとつの展示スペースで広く作品の紹介をすることは、それだけで難しい課題でした。そこで、今までの活動を横断するテーマとして「研究から表現へ」という副題をつけ、成果物としての映像や書籍の多くが、ユーフラテス独自の「研究活動」によって生まれた経緯を提示することにした の で す。 そ れ に 加 え、NHK 教 育 テ レ ビ『2355』『0655』の番組 ID の実物展示や、この展覧会のための新作「空間の輪郭線」なども制作しました。この研究発表のような展覧会は、「研究」を基盤として生まれた表現が持つ強さ、面白さを自分たちが再確認する機会ともなりました。

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ユーフラテスFor Euphrates, a creative group active acrossa broad media spectrum, introducing an arrayof works in one exhibition space posed a difficult challenge. The conclusion we reached
was to affix a subtitle describing the theme
that has run through all of our activities to date:“From Research to Expression.” We decided
to present the process by which our unique“research activities” have given birth to a large
number of visuals and books. In addition we
showed a number of our earlier works, andalso created new works specially for the exhibition. This exhibition akin to a “research report”
gave us an opportunity to reaffirm to ourselves
just how strong and interesting expression
based on research can be.
Euphrates

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Shueitai 100
January 11 – 31, 2011

秀英体 100

DNP のオリジナル書体「秀英体」生誕100 年を記念して 24 名＋1 組のグラフィックデザイナーの企画展が開催された。秀英体は金属活字の初号から八号までの明朝体から発足し、以来明朝を中心にしながらその品格・豊かさ・可読性など活字の王道を歩みながら改刻を重ねてきた。そしてデジタルフォントの現代に対応するゴシックを含めた書体が完成しつつある。そのような「秀英体」の魅力を伝えるために第一線で活躍する様々な年代のグラフィックデザイナー
が「四季」をテーマに粋を凝らしたポスターを制作した。それ等は秀英体による季語を骨格にすえながら
日本の四季それぞれの美しさを競い百花繚乱、秀英
体の推移を表した展示と共に充実した内容であった。
永井一正

This exhibition, a collaborative effort by 24graphic designers and one design team, washeld to commemorate the 100th anniversaryof the creation of Shueitai, an original typeface
invented by DNP. Shueitai evolved out of the
Mincho style, and while continually reinventing itself it has remained Japan’s mainstream
typeface due to its clean legibility and dignified beauty. Today, Gothic and other fonts arebeing perfected in response to the new era ofdigital fonts. To convey the appeal of Shueitai,
leading graphic designers of all ages set tocreating superlative posters on the theme of“The Four Seasons of Shueitai.” With Shueitai
acting as a “season word,” the posters vied toshow off the beauty of Japan’s four seasons,resulting in an exhibition that both conveyed
the transition of the Shueitai typeface and created a wondrous bouquet of outstanding works.
Kazumasa Nagai

36永井 一正 Kazumasa Nagai

杉浦 康平 Kohei Sugiura

勝井 三雄 Mitsuo Katsui

仲條 正義 Masayoshi Nakajo

平野 甲賀 Kouga Hirano

浅葉 克己 Katsumi Asaba

松永 真 Shin Matsunaga

佐藤 晃一 Koichi Sato

井上 嗣也 Tsuguya Inoue

葛西 薫 Kaoru Kasai

杉崎 真之助 Shinnoske Sugisaki

平野 敬子 Keiko Hirano

南部 俊安 Toshiyasu Nanbu

中島 英樹 Hideki Nakajima

原 研哉 Kenya Hara

三木 健 Ken Miki

祖父江 慎 Shin Sobue

高橋 善丸 Yoshimaru Takahashi

服部 一成 Kazunari Hattori

澁谷 克彦 Katsuhiko Shibuya

中村 至男 Norio Nakamura

立花 文穂 Fumio Tachibana

佐野 研二郎 Kenjiro Sano

長嶋 りかこ Rikako Nagashima

コントラプンクト（デンマーク） Kontrapunkt

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(+ 81/3)
Ian Anderson / The Designers Republic C (H––) ome
February 4 – 28, 2011

イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

25 年前、銀座に ggg がオープンした、同じ年の 7月
14 日、そこから西に約 1 万キロ離れた北イングランドのかつての工業都市 ─どこでもない北の方にある
サウスヨークシャー ─で、ザ・デザイナーズ・リパ
ブリック立上げが宣言された。バスティーユ襲撃から 197 年後のことだ。
インターネット以前、1989 年頃の北イングランド、雨。在庫一掃セールの中から一冊の日本のポスター集を見つけた。メンバー全員が心を奪われたポスタ
ーには、どれも特徴ある 3 つの g のロゴがあった。
それだけが記憶に残った。のちにそれらがギンザ・グラフィック・ギャラリーのポスターであることを知る。我々はいつの日か自分たちの展覧会を ggg でやれるかもしれないと夢にひたった。
すべてはつながっている。25 年を経て、我々はつながった。故郷に戻った思いである。
イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・リパブリック

25 years ago in Tokyo, DNP first opened ggg
in Ginza. In the same year, approximately 5861
miles to the slightly north west, in a post- industrial city in the north of England – let’s call it
SoYo North of Nowhere – The Designers
Republic was declared on July 14th – 197 years
to the hour after The Storming of the Bastilleflash-pointed the French Revolution.
Before the internet, we read books, scanningtheir contents to find new starting points, different structures, better means of communication. We were limited to what we could findlocally, and what we could afford pre-Amazon.
Around 1989 we found a Japanese poster
design book in a clearance sale in the northof England. It was probably raining. The poster designs in the book that most interested us
all had strange triple-g logos on them. That’s
all we knew, the book was in Japanese.
Later we learnt from another book that they
were ginza graphic gallery posters. FromTokyo. From Japan! WOW! We allowed ourselves the luxury of dreaming that one day wemight have our own exhibition at ggg… andthat we might walk on the moon.
Everything is connected. I’m happy that 25
years later we are connected. It was good tocome home.
Ian Anderson / The Designers Republic38

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Design | Fumio Tachibana
March 4 – 28, 2011

デザイン

立花 文穂

ぼくは、ぼくの身近なひとたちが共感できる感覚を拠りどころにものをつくっています。ぼくは、それをデザインと呼んでいる。ぼくがつくるデザインは
大抵ちいさい。本やちいさい印刷物は、手にとって手元で見れることが魅力です。ぼくが展覧会をやる
理由は、その場にわざわざ足を運んで見てくれるところです。この展示では目の前にあるのに触れられないもどかしさを含めました。想像力は、とても具体的だ、とぼくは思うから。陳列された印刷物の触感をふとしたときにイメージしてもらえるとうれしい。この展覧会に併せて拵えた作品集『風下 立花文穂』は、個人的な物語と消えてゆく本づくりのひと
つのあり様を合わせた。ぜひ手にとって見ていただ
きたい。

立花文穂

I create things in such a way that the people
around me can relate to what I make. This iswhat I call “design.” My designs are generally
small. I find taking a book or small print directly in hand to look at very appealing. The reason
I hold exhibitions is because people go out of
their way to come and see what I’ve made. For
this show, I added in the frustration of putting
the works in front of them but not enablingthem to touch them. I did so because I think
the powers of imagination are very specific. I
hoped that visitors would use their imagination about what the printed works on display
feel like. In the collection of works I put together in tandem with this exhibition – Kazashimo:
Fumio Tachibana – I told my personal story
and also conveyed one way of binding books,
a disappearing art. In this case, I hoped visitors would take the book in hand, by all means.
Fumio Tachibana

40

41

ddd gallery 10 -11

January 18 – March 9, 2011

GRAPHIC WEST 3
phono / graph – sound·letters·graphics –March 23 – May 12, 2010

Issay Kitagawa
May 21 – July 3, 2010

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2010
July 13 – September 4, 2010

DNP Graphic Design Archives Collection III
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
September 14 – October 30, 20102010 Tokyo Art Directors Club Exhibition
November 9 – December 22, 2010

DNP Graphic Design Archives Collection II
Ikko Tanaka Posters 1953 – 1979

42

GRAPHIC WEST 3
phono / graph – sound·letters·graphics –January 18 – March 9, 2011

GRAPHIC WEST 3 phono / graph ─ 音・文字・グラフィック─

マン・レイは「私は自分を光度測定記録者（ photo-

metrographer）に分類する」と書いている。これはエリック・サティが「私は自分を音響測定記録者（ phonometrographer）に分類する」と書いていたテ
キストをアレンジしたものである。
音や光を何らかの形に「記録（ graph）」することは、
創造行為というよりもむしろ本能なのではないだろうか。その記録することに対する無邪気な好奇心は、
メディアの変換する時期に面白い振る舞いをする。
紙というメディアが消えようとしている今、phono／graph の立場から文字を考えてみたくて展覧会を構想した。その結果展覧会場では文字が動き出して
いた。

44

藤本由紀夫

In his writings, Man Ray categorized himself
as a “photometrographer.” He was alluding
indirectly to how Erik Satie had categorized
himself as a “phonometrographer.” Taking
sound or light and recording it (=graph) in someform is not so much a creative act as it may
be human instinct. The simple curiosity toward
such recording behaves in interesting ways
when media are in flux. Today, when the medium of paper is in the process of disappearing,
I conceived of this exhibition out of a desire tothink about the written word from the standpoint of phono /graph. The result was an
exhibition at which the written word set inmotion.
Yukio Fujimoto

45

Issay Kitagawa
March 23 – May 12, 2010

北川 一成

46

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2010
May 21 – July 3, 2010

TDC 展 2010

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DNP Graphic Design Archives Collection III
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
July 13 – September 4, 2010

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 III 福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

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2010 Tokyo Art Directors Club Exhibition
September 14 – October 30, 20102010 ADC 展

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DNP Graphic Design Archives Collection II
Ikko Tanaka Posters 1953 – 1979
November 9 – December 22, 2010

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 II 田中一光 ポスター 1953 – 1979

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51

Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 10

March 6 – June 6, 2010

DNP Graphic Design Archives Collection II
Ikko Tanaka Posters 1953 – 1979
June 12 – September 12, 2010

Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 18 – December 23, 2010

DNP Graphic Design Archives Collection III
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

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DNP Graphic Design Archives Collection II
Ikko Tanaka Posters 1953 – 1979
March 6 – June 6, 2010

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 II 田中一光 ポスター 1953 – 1979

日本および世界のデザイン界に痛切な喪失感を残した田中一光の急逝（ 2002 年 1月）から 7 年、財団法人

DNP 文化振興財団への 2 万点におよぶ作品、資料の寄贈によって、2008 年 12 月に田中一光アーカイブが設立された。傑出した制作活動にくわえて優れた
指導力を発揮した彼の業績のなかでも、とりわけ特筆されるのがポスター作家としての歩みである。本展は、田中一光が 1950 年代から 70 年代に制作した約 550 点に及ぶポスターの中から 161 点を精選して展示し、その創作活動の原点を振り返るとともに、世界屈指のポスター作家へと着実にステップを踏んでいった時代の奥深い魅力を探った。

Seven years after Ikko Tanaka’s untimely deathin January 2002, an acute loss for the realmof design both of Japan and the world, theIkko Tanaka Archives were established in
December 2008 following a donation of some
20,000 items – his works and related materials – to the DNP Foundation for Cultural
Promotion. Among Mr. Tanaka’s outstanding
creative activities and his vast achievements
as a leading force within the field, his development as a poster artist merits special
mention. For this exhibition, 161 of his posters were selected from among the roughly 550
he created between the 1950s and 1970s.
The exhibition offered visitors a retrospective
look at the origins of Mr. Tanaka’s creative
activities, and also probed his profound appeal
during the period in which he made steadyprogress toward leaving his indelible mark as
one of the world’s foremost poster artists.

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Roy Lichtenstein: 22nd Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
June 12 – September 12, 2010

ロイ・リキテンスタイン展：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.22

ロイ・リキテンスタインは 1960 年代初頭、広告や漫画のイメージを直接引用した絵画により、ポップ・アートの旗手として注目を浴びた。消費社会のアイコンをそのまま美術の中に持ち込んだインパクトだ
けでなく、印刷の網点やストライプ、太い輪郭線とフラットな原色から作り出される独特の強固な絵画空間によって、彼はポップ・アートのみならずアメリカ現代美術を代表する作家であり続けた。リキテ
ンスタインは、自身の作風を実現するのにかっこうのメディアとして版画制作にも情熱を燃やし、数々の名作を生み出してきた。本展は、リキテンスタインがタイラーグラフィックスで制作した版画を展示し、その作品世界の魅力に迫った。

In the early 1960s Roy Lichtenstein garneredattention as a standard-bearer in Pop Art, hisfame drawing on his paintings directly citing
images from advertising and comics. He
remained a representative presence within not
only Pop Art but also American contemporary
art not merely because of the impact of his
infusing the icons of consumer society into therealm of art, but also because of the unique,well-defined spaces he created through theuse of Ben-Day dots, stripes, thick contour
lines and flat primary colors. Lichtenstein was
also a passionate proponent of printmaking,which he viewed as the perfect medium suiting his artistic style, and he produced a wealthof print masterpieces. This exhibition showed
prints he created at Tyler Graphics, giving visitors an overview of his superb appeal in thisartistic realm.

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DNP Graphic Design Archives Collection III
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
September 18 – December 23, 2010

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 III 福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

2009年 1 月、福田繁雄の急逝の知らせは世界のデザイン界に大きな衝撃と深い喪失感を与えたが、彼が残した作品は、デザインとアート界における貴重な遺産としてその評価がますます高まり、存在感が揺るぎないものになっている。本展は、ご遺族からの寄贈により 2009 年 8 月に設立された福田繁雄アー
カイブを記念し、彼が生涯制作した約 1,200 点のポ
スターの中から精選した作品を紹介する追悼特別展として企画された。今も世界中の人々の心を捉えて離さない、高度なユーモアと独自のウィットが盛り込まれたポスターに、海外からのメッセージや貴重なインタビュー映像等も交え、作家の偉業を浮き彫りにした。

News of Shigeo Fukuda’s sudden death inJanuary 2009 came as a great shock and profound loss for the realm of design worldwide,
but the works he left behind have been winning rising acclaim as a valuable legacy of bothdesign and art, giving him an unshakable presence. This exhibition was held to celebrate theestablishment of an archive in his name inAugust 2009, the outcome of a donation of his
works by his family. It was also planned as a
special show celebrating Mr. Fukuda’s life
through a carefully picked selection fromamong the near 1,200 posters he created during his career. The exhibition set his artistic
achievements in high relief through his posters – works that continue to make a lasting
impression on people everywhere with their
sophisticated humor and Mr. Fukuda’s uniquewit. These were augmented by messages fromoverseas and rare interviews with Mr. Fukuda
on video.

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2

教 育・普 及 事 業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overview
ギャラリートーク概要

NB@ggg ネヴィル・ブロディ 2010

ラルフ・シュライフォーゲル展

出演者：ネヴィル・ブロディ

出演者：ラルフ・シュライフォーゲル＋佐藤晃一

自身がデザイナーとしてのキャリアをスタートさせて以詩人がことばで詩を考えていくように、デザイナーが「版」

来の 25 年間を振り返って思うこと─ 単一化された文化、でイメージを構築していく、そんな古典的な考え方のもとデジタル化による価値の低俗化、アイデンティティの喪に作品制作を行なうシュライフォーゲル氏と、その版の構失、自由すら自由という概念無しには成り立たない現実─

築過程のディテールを楽しまない限り本質的な彼の作品

そういった強い思いを胸に創作活動に臨んでいることがの楽しみはわからないという佐藤晃一氏が、実際の作品をまざまざと伝わってくるネヴィル・ブロディ氏のトーク。

前に、具体的な制作手法や印刷の詳細を語り合う。1993

そしてまた、デジタル世代の申し子であるブロディ氏は年以来の友人関係にあるシュライフォーゲル氏と佐藤氏。

けっしてデジタルを批判するわけではなく、アナログから

商業ベースの仕事よりも文化機関の仕事が多く、年間に制デジタルへと移行した現在、その事象を教訓としてアナロ作する作品数も限られているなど共通点の多い二人は、新グを再発見しようというおもしろい時代であると語る。本

作ポスターを送り合うことで互いの近況を知るという。お展でも、ロンドンでつくった作品をデジタル化してその互いに心から尊敬しあっていることがせつせつと伝わる

データを日本に送り、日本で出力＝手に触れるものとして対談となった。
「 デザイナーの仕事は本当に大変なことも再生、ggg という空間の中で、建築的、スケール的に再構あるが、満足感や楽しさをもたらしてくれるもの」 最後成されるという、アナログ→デジタル→アナログのプロセにシュライフォーゲル氏より、シンプルで力強いメッセー

スをまさに体言した展覧会であったことを強調した。

ジが伝えられた。

EUPHRATES ユーフラテス展

秀英体 100～研究から表現へ～

出演者：石川将也＋山本晃士ロバート／ユーフラテス

62

出演者：港 千尋＋大日本タイポ組合
フランス国立印刷所と秀英体活版現場の写真集を出した

1 回目は、ユーフラテスの代表作のひとつ『イデアの工場』
を DNP 五反田ビルのホールにて、高解像度 3 面スクリー

港千尋氏と、本展の告知および会場デザインを手がけた大ンを使って本来の理想の状態で上映。この『イデアの工場』という長い歴史の中でそのときどきの技術と結びついてを例として、ユーフラテスの活動のキーワード「研究から変遷してきた秀英体を展覧会でどう見せるか。活字、写植、表現」に至る過程を詳しく説明。2 回目は、ユーフラテス

デジタルフォントと変化してきて、この先どうあるべきかのメンバー全員（山本晃士ロバート、貝塚智子、うえ田みが問われる中、歴史は歴史として押さえつつ、誰もが秀英

お、佐藤匡、石川将也、米本弘史）が登壇。彼らが掲げる「あ体に親しめるエンターテインメントなスペースをというる考え方から新しい表現をつくる」とはどういうことかことで今回の役目を担ったという大日本タイポ。告知デザを、メンバー各々がたずさわったプロジェクトの紹介や、インに込めた真意と会場構成の意図を披露しつつ、港氏が個人研究テーマの発表を通して具体的に示していった。

印刷所の撮影をしながら感じた文字の歴史と重み、我々がユーフラテスの活動を特徴づける研究活動が個々の興味直面している電子書籍にはじまるデジタルフォントのこを基に自由に幅広く行なわれており、実際に形になったもれからなど、展覧会同様、文字文化の過去と現在そして未日本タイポ組合（塚田哲也氏・秀親氏）による対談。100 年の以外に、その出番を待っているものが未だ数多くある。

来へとつながる話となった。
「活字は旅をする」という港氏

今後の活動への期待が膨らむイベントとなった。

のことばが印象に残る。

プッシュピン・パラダイム

海と山と新村 則人

服部一成二千十年十一月

出演者：ポール・デイヴィス＋マーナ・デイヴィス

出演者：新村則人＋福島 治

出演者：服部一成＋室賀清徳／服部一成＋寄藤文平

プッシュピン・スタジオの初期メンバーであり、その歴史

実家がそれぞれ漁師と農家であり、専門学校出身と、生い

初回、『アイデア』編集長の室賀清徳氏が、デザイン誌編集の中でも大変に影響力のある存在となっているポール・デ立ちがそれとなく重なる新村則人氏と福島治氏は、学校卒者の視点から、今回の展覧会の構想と設計を聞き出すことイヴィス氏と、同じく元スタジオのメンバーであったマー

業後の経歴も似ている。
（本人たち曰く）田舎育ちで専門学で、服部一成氏のグラフィックデザインに対する深層心理

ナ・デイヴィス夫人によるトーク。プッシュピン創設当時校出身でも、こんなに素晴らしい作品をつくることができを突けば、2 回目、アートディレクターである寄藤文平氏のエピソードや、自身のスタジオ加入のいきさつから始まるようになる、展覧会ができるようになるのだ、というこは、服部氏のデザインを（浅田）真央的デザイン、自身のり、本展でフィーチャーした 4 名による 60 年代を中心ととを身をもって体現する二人が、温かなことばで、「がんばデザインを（キム）ヨナ的デザインに喩え、独特の服部デザするプッシュピン作品について、一点一点丁寧に語った。

ればできる」と若い人たちを勇気づけるような話となっ

イン評、自身のデザイン観を繰り広げる。二つの対談から

ミルトン・グレイザー氏の作品を見れば、コンピュータなた。生まれ育った環境から必然的に「自然」に魅せられて見えてきたのは、服部氏が中学生・高校生の頃に見たイラ

どない時代に拡大・縮小、切貼、作品自体のセグメント化きた新村氏。本当に自分の好きなもの、自分自身のテーマ

ストレーションやデザインに対する「わぁ！すごい」と思っなどといった実験が常に試みられていることがわかり、そ＝自然、を見つけたときに、おのずと結果もついてきた。

た瞬間の、スタイルや目的やそれ以上のものを、全て瞬間

んな彼の作品を敬愛してきたというデイヴィス氏。メン

展覧会のテーマをずばり「海と山」とする思い切りぶりが的に理解してしまった感覚に対する確信。その感情を追いバー同士の尊敬と信頼関係のほどをうかがわせるとともその心情を裏付ける。自分が好きで、美しいと思うものを求め、記憶の中にあるものや感触を、形を変えてつくろうに、ニューヨークデザイン黄金期の圧倒的な「イラスト来場者にも感じてもらいたい、という純粋な心持ちから、としているということ。説明できない、ことばにならない

レーションとデザイン」の魅力に迫った。

故郷、浮島を望む雄大な景色のインスタレーションが実現部分があって、でも確かに人はそこに反応しているのだ。

したのだ。

イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに帰ってきた。
出演者：イアン・アンダーソン

TDRの25年にわたる活動を個々のプロジェクトを通じて

phono/graph ─音・文字・グラフィック─

北川一成

出演者：藤本由紀夫

出演者：北川一成＋田中良治＋菅井俊之

情報の取得、伝達の手段が聴覚中心だった社会から、文字／活字、そして遠近法の発明により視覚中心の社会にな

口早に説明するイアン・アンダーソン氏。ロンドンのデザる。しかしラジオやレコードというメディアが登場した

インシーンやコミュニティから一歩引いたスタンスを意
識的にとりつつ、商業主義に対するアンチテーゼを打ち出

20 世紀は聴覚空間を中心に切り替わるべきで、さらに平面的な視覚空間と 360 度広がる聴覚空間とが互いに補いしたり、物事の二面性＝矛盾をつく作品を数多く発表して合いながらトータルで作用している、とマーシャル・マク

きた氏の強く一貫したコミュニケーションに対する姿勢

ルーハンの言葉を引用。
「graph」つまり「記録する」とはが伝わってくる。
「何を言うか」ではなく「いかに言うか」が我々のいわば本能で、その記録メディアや意図は様々であ重要なコミュニケーションにおいて、デザインの技術的なるが、必ずしも視覚的なものだけを示す言葉ではない。そ面よりもむしろデザインに抽象性をもたらすことに重きんな中 graphic というものを考えるとき、紙がメディアとを置いた結果、自分では読めない日本語のかなを使い始めして以前のように機能しない今、graph という概念をもうた。また商業主義のシンボルやディストピア的「ブレード一度考え直す段階にある。新しいメディアが登場したときランナー」の世界観としての日本のイメージがあり、TDRに「官製の（官僚的な）文化が新しいメディアに古い仕事をのデザインの中で日本のキャラクターやかなを多用するするように強制する」ことに警鐘を鳴らし、文化そのものようになったとの話の中に、日本への愛情をも感じた。

を翻訳していく必要があると説いた。

TDC 展 2010
出演者：一柳 慧＋浅葉克己

2010 ADC 展
出演者：中嶋貴久＋石毛浩介＋平山浩司＋磯島拓矢

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中一光ポスター 1953-1979
出演者：永井一正63

ggg, ddd Gallery Talk Overview

NB@ggg: Neville Brody 2010

Ralph Schraivogel

Speaker : Neville Brody

Speakers : Ralph Schraivogel + Koichi Sato

Neville Brody’s presentation conveyed a variety of the strong
convictions that are behind his creative activities. He noted
how, looking back over the 25 years since he began his career as a designer, he has always been conscious of cultural
unification, the vulgarization of values that come from digitalization, loss of identity, and of the fact that freedom cannot
exist when there exists noconcept of freedom. Being himself
a product of the digital age, Brody is by no means critical of
digital technology; rather, he says that these current times,
when a transition has occurred from analog to digital, constitute an interesting era conducive to rediscovering analog as
a lesson to be learned from that transition. For this exhibition,
the works Brody created in London were digitally converted
and sent as data to Japan; in Japan they were reproduced astangible objects within the spatial parameters of ggg, reconfigured architecturally and in scale. The exhibition thus demonstrated the actual process of conversion from analog todigital, and then back to analog.

Ralph Schraivogel’s works are created based on the classicalthinking that a designer puts together an image using plates
in the way a poet conjures up a poem using words. Koichi
Sato says that unless one revels in the details of the process
by which those plates are configured, he cannot appreciate awork in its essence. This Gallery Talk thus proceeded with
Sato asking Schraivogel in probing detail about the specificproduction and printing methods used in the works at hand
before them. The two share much in common, including their
preponderance of works created for cultural institutions rather than on a commercial basis, and the limited number ofworks they each create per year. They keep each other upto-date on their doings by sending each other their new posters, and during their talk it was clearly evident just how much
respect these two artists have for one another. The session
closed with a simple but powerful message by Schraivogel:that the work of a designer may be very demanding but itbrings enjoyment and a sense of satisfaction.

The Euphrates Exhibition:
From Research to Expression

Shueitai 100
Speakers : Chihiro Minato + Dainippon Type Organization

Speakers : Masaya Ishikawa + Kohji Robert Yamamoto /Euphrates
At the first session, one of Euphrates’ representative works“Factory of Ideas,” was shown under the ideal conditions
for which it was originally intended, using 3 high-resolution
screens. Using that work as an example, the two guests explained in detail the process behind the main orientation of
Euphrates’ activities: “from research to expression.” Thesecond session featured all of Euphrates’ members. They
introduced a project in which he or she was involved, or described a personal research topic to illustrate specifically
how it led to the creation of a new form of expression from aparticular idea–Euphrates’ underlying aim. The research thatsets Euphrates’ activities apart is carried out freely, across awide spectrum, based on the interests of each member.
Some expressions coming out of that research have alreadytaken shape, while others await their time to appear, suggesting that Euphrates will still have much to offer in future.

64

The discussion by Chihiro Minato, who has published photocollections for Imprimerie Nationale and for Shueitai workshop, and Dainippon Type Organization (Hidechika and
Tetsuya Tsukada), the duo in charge of this exhibition’s publicity materials and spatial design, focused on how to show
Shueitai and the changes it has undergone, linked to technological developments, during its 100 long years in existence.
Dainippon said that while introducing Shueitai’s history , they
fulfilled their role by creating an exhibition space that would
be entertaining. While they revealed the true intent injected
into the publicity design and the aim behind the exhibition
layout, Minato spoke of the history and weight he felt while
doing the photo shoot, and of where digital fonts, commencing with electronic books, are heading – an issue we face today. The conversation then turned, as with the exhibition, toa discussion of the past, present and future of the written
word. Minato’s expression of “type travels” left a particularly
strong impression.

Push Pin Paradigm

Seas and Mountains and Norito Shinmura

Kazunari Hattori: November 2010

Speakers : Paul Davis + Myrna Davis

Speakers : Norito Shinmura + Osamu Fukushima

This Gallery Talk featured two guests: Paul Davis, a memberof Push Pin Studios during its early years who historically had
one of the most seminal influences on the studios; and Myrna
Davis, also one of the studios’ former members. The session
began with each guest relating anecdotes from the studios’
formative years and explaining how they came to join Push
Pin. They then talked in great detail about each of the works
on display: posters by four designers created primarily in the
1960s. Mr. Davis spoke of his enduring admiration for theworks of Milton Glaser. Looking at Glaser’s works, he said, it
was clear how, in an era without computers, Glaser continuously experimented with enlargement/ downscaling, cut andpaste, segmentation and the like. The talk afforded insight
into the mutual respect and trust exercised by Push Pin’s
members, as well as a glimpse into the golden age of designin New York, and probed into the overwhelming appeal of illustration and design.

Norito Shinmura and Osamu Fukushima’s upbringings are insome ways similar: one hailing from the family of a fisherman
and the other a farmer’s family; both are graduates of vocational schools; and both have followed similar professional
paths since graduation. The two designers said they demonstrate that it is possible for someone from the boonies, someone whose education hasn’t gone beyond the level of vocational school, to create wonderful works. They thus sent out
a message of encouragement to young people, telling themthat if you stick with it, you too can succeed. The environment in which Shinmura grew up inevitably imbued him witha fascination for nature, and he said that once he found what
he liked truly the most to serve as his creative theme – nature –the rest all came “naturally.” With the exhibition title “Seasand Mountains,” he simply hoped to have visitors share in his
appreciation of what he likes and thinks is beautiful, thesource of his inspiration being the dynamic landscape of hisbirthplace, the island of Ukashima.

Speakers : Kazunari Hattori + Kiyonori Muroga /Kazunari Hattori + Bunpei Yorifuji

Ian Anderson /The Designers Republic C(H–)ōme (+81/3)

phono / graph – sound·letters·graphics –Issay Kitagawa

Speaker : Yukio Fujimoto

Speakers : Issay Kitagawa + Ryoji Tanaka + Toshiyuki Sugai

Speaker : Ian Anderson
Ian Anderson, founder of The Designers Republic, spoke ofthe group’s 25 years of activity, illustrating his remarks by citing its various projects. His strong and consistent stance toward communication was readily in evidence: while consciously maintaining a position one step removed from
London’s design scene and community, he opposed commercialism and created numerous works pointing out thedual nature – the inherent contradiction – in things. In communication, he contends that what is important is not what
one says but rather how one says it, and places greater
weight on bringing abstractionism into design; and it was asa result of this stance that he began using Japanese kana,which he himself is unable to read. The images held of Japan,
he said, are as a symbol of commercialism or a dystopian
worldview in the style of Blade Runner. In Anderson’s discussion of the abundant use of Japanese characters and kana in
TDR’s designs, one could sense his love for Japan.

Marshall McLuhan said that whereas in early times information was acquired and transmitted primarily acoustically, as aresult of the inventions of writing, the printed word and perspective, orientation has shifted to the visual. But in the 20th
century, he opined, the focus should have shifted again to theacoustic with the emergence of radio and gramophone recording; furthermore, the two-dimensional visual realm functions in total, when augmented by the acoustic realm extending 360 degrees. Yukio Fujimoto said that recording, i.e.
graph, is a human instinct, and although there exist a varietyof recording media and intents, the word “graph” is not used
exclusively to indicate the visual. In pondering the meaning of“graphic” today, when paper no longer functions as its medium, the concept of “graph” is being rethought. When a new
medium appears, a warning is sounded: “In the name of‘progress,’ our official culture is striving to force the new media to do the work of the old” (McLuhan), and Fujimoto statedthat culture itself needs to be translated going forward.

Kiyonori Muroga, editor-in-chief of Idea magazine, used his
perspective as editor of a design magazine to ask Kazunari
Hattori about the underlying concept and design of the exhibition, his intent being to get to the very heart of what Hattori
thinks about graphic design. Bunpei Yorifuji, art director, assessed what makes Hattori’s design unique as he spoke of
his own views toward design. He compared Hattori’s design
to the figure skating of Mao Asada, and said his own design
was more like that of Yuna Kim. What came out of the twosessions was that when Hattori, as a student, was instantaneously enthralled by certain illustration or design, he wasconfident of his ability to understand, in a moment, a work’s
style or purpose or something more. It also became clear that
Hattori seeks after that sensitivity and strives to create what
lurks in his memory, his feelings, in different forms. There isdefinitely something about his works that people react to,
something inexplicable that cannot be expressed in words.

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2010
Speakers : Toshi Ichiyanagi + Katsumi Asaba2010 Tokyo Art Directors Club Exhibition
Speakers : Takahisa Nakajima + Kosuke Ishige +Koji Hirayama + Takuya Isojima

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ
Ikko Tanaka Posters 1953-1979
Speaker : Kazumasa Nagai

65

Gallery Talk
イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに 帰ってきた。

イアン・アンダーソン

我々「ザ・デザイナーズ・

い始めたんですが、言語としての用途では使ってから読み取り、理解することができました。

リパブリック」（以下、TDR ）はイングランドの北いませんでした。ただし、その後日本のクライア

当時はまた、普通には読めない新しいアルファベの方のシェフィールドを拠点に 25 年にわたって

ントと仕事をするようになってからは、なるべくットをたくさん考えていた時期でした。他の言語、

1000 を超えるプロジェクトを手がけてきたわけ

何て書いてあるか事前に把握してから使うように

それこそロシアのキリル文字だったり、ヘブライですが、ロンドンのデザインシーンとか、デザイ

しています。

文字だったり、当然、ハングルなども研究していンコミュニティから一歩引いた感じのスタンスを

そういうこともあって、必ず聞かれる質問の一つて、試行錯誤しながらアルファベットをつくって意識的にとっていました。というのも我々の存在が、「 TDR はなぜ日本のタイポグラフィである漢いたんですが、たとえばここに日本語の漢字、カを常にミステリアスな状態にキープしたかったか

字やカタカナ、キャラクターを使っているのか ?」タカナ、ひらがながある。これだって自分たちに

イアン・アンダーソンら。どこの会社なのか、何をしていたのかというなんです。それに対する回答は、まず一つは私た

とっては読めない。読めないという状況は一緒じことをあまり表に出さないように、と。

ちが使う日本語やキャラクターというのは、どれゃないか。これを単純に引っ張り上げて、再構成

だから、もしかしたら他の誰かが、「日本のすごくも直接的に日本には関係しているつもりはないとするということでいいんじゃないかと、ふと思い

巨大なデザイン会社なのか」と想像するような状いうことです。

至りました。それが、日本語のカタカナを使い始況を楽しんでいたわけです。常にそういう遊びを

私には商業主義というものをシンボライズしたい

めたきっかけです。なぜか日本語がいちばん自分

おりこんだ活動をしていたので、たとえば「ファという大きなテーマがありました。私が若い頃のたちにフィットした。それが日本語をピックアッック・ユー・カンパニー」とか、そんなので OK と日本のイメージというのは「ウォークマン」であっ

プした理由です。表現の抽象性と、純粋に新しいいう感じです（笑）。

たり、その他のラジカセであったり、テレビであコミュニケーションの道具として存在していたわ

また、我々のビジュアルには商業主義へのアンチ

ったりというように、商業主義を象徴するものすけですね。

テーゼとしての意味合いがあって、脱構築的なイ

べてが “Made in Japan” だったわけです。それか

我々が日本のカナを多用していた頃というのは、メージを多用しています。商業主義の社会では国ら1980 年代終わりに日本からのニュースで流れ誰もそれが日本語か、そうではないかも分からなからいろいろなコントロールがきますけれど、あてくる渋谷や新宿の風景を商業主義のパラダイス

いくらいの情報量しかなかった。今はある程度、くまでも消費者である我々がほんとうのパワーをのようなイメージで捉えていました。

世界的にも日本語というものが浸透していて状況持っている。その消費者のパワーによって、脱構築

もう一つ、影響を受けているかもしれないのはアが違いますよね。だから、このあと中国の経済が的なイメージを持続させようとしているわけです。

メリカ映画「ブレードランナー」です。常に興味が大きく発展して、例えば同じようなトークを北京

商業主義へのアンチテーゼと関連して、ビジュア

あるのは近未来に関するサイエンス・フィクショ

でしたときに、「 なぜ日本語しか使わないんだ」と

ルなセックス・シンボルとして女性イメージが乱ン的な世界。“今あるもの” ではなく、“もしも”の世突っ込まれると非常に困ることになる。純粋に自用されていることへの批判を込めた作品もありま界に関心があります。
「 スター・トレック」のよう分の興味の対象が日本語だったということなんです。マクドナルドのロゴを逆さにした作品は、消なはるか先のユートピア的未来よりも、ディスト

す。次は、カタカナだけではなく、「 ひらがな」に費させるためのツールとして女性を扱うことに抵

ピア的な「ブレードランナー」の世界観の方に非常よるアートワークを実現することを約束したいと抗したものです。

に惹かれます。

思います。

同時に、我々 TDR は日本のタイポグラフィや日本

私はデザイナーとして他者とのコミュニケーショのイメージを多用してきました。たとえばこの「ワンを第一義に重要視しています。デザインしていイプアウト」というプレイステーションのゲーム。

るときは常に、誰に向けて、どのように、どうい

ラフアイデアを何個か持っていってクライアント

った形でコミュニケーションをとるかということに見せたら、クライアントが想像していた日本のがいちばん重要であって、たとえば文字詰めであイメージがあまりなくて、ちょっとがっかりしてったり、行間のバランスだったりといった、いわいました。
「日本のカタカナとか使ったやつはない

ゆる技術的なことはそんなに重視していません。

のか…」という感じ。日本のフォントのストック

その当時、私が心がけていたのは、コミュニケー

があまりなかったので、我々 TDR のロゴを修正しションをとるということを主軸に置きながら、どて持参したら納得してくれました。

れだけ作品に抽象性を盛り込めるかということで我々はイギリス人に向けてのビジュアルをつくっした。“何を言うか” ではなく、“いかに言うか”が重ていたわけですが、その過程で日本語のタイポグ

要で、日本のマンガなどを読んでいても、文字はラフィに興味を持ちました。読めないけれど単純当然理解できないが、何が行われているかというにグラフィックとして素晴らしいということで使のはタイポグラフィなりグラフィックなりの情報66Gallery Talk(+ 81/3)
Ian Anderson / The Designers Republic C (H–) ome

Ian Anderson

Ian Anderson After 25 years and thousands

thought looked good, graphically, with oursee how far you could abstract graphic designof different projects for hundreds of different

work, knowing that no one else would be ableor, more specifically, typographic design

reasons, it’s impossible for me to give an over-to read it anyway. It wasn’t really until we start-

before it became totally illegible.

view of what we do. And in a sense, I feel thated actually working with Japanese companies

I wanted just to see how much, in terms of

the work really talks for itself.

and then coming to Tokyo that we thought,

typographic communication, was down to the

One of the things that we used to do with the“Well, we actually ought to find out what

how you say as much as the what you say

Designers Republic was we tried to stay away

things say beforehand.”element of it. So, I could look at Japanese maga-from networking with other designers so that

I’m aware that time is getting on and I often

zines or Japanese ads, and although I couldn’t

we deliberately kept a kind of mystique, devel-

get asked about why the Designers Republic

read it, I could understand or have an idea of

oped a mystique about who we were and whatstarted using a lot of Japanese imagery or

what it was about, purely because of the tone

we did, just because it amused us. The de-typography and things and what influenced usof voice of the typography.

signing part of the Designers Republic is justto do that.

The first thing that we did was we started towhat we do, but it’s not really what we are.

There are a lot of different reasons, none oftry to draw a new alphabet that nobody could

And so we had all these different kinds ofwhich are really directly related to Japan itself.

read, a series of symbols that suggested let-names that we’d work under, and we’d tell

The first one is I find a lot of inspiration in con-terforms.

people that the Designers Republic was partsumerism. If you go back to when we started

The reason we landed on the Japanese typog-

of a huge Japanese corporation.

the Designers Republic in the mid-80s, it was

raphy was that we realized that for all we wereWe did a lot of stuff where we were using

before the Japanese economic bubble burst.

trying to draw a new font or a new alphabet

deconstructed imagery to try and suggest

In the UK, and I think in the West in general,that was illegible to our audience, a UK audi-

about deconstructed concepts and things. We

there was just all the best Sony gadgets, theence, there’s actually already one that existed

did a whole load of things that were taking thesmallest Walkmans, TVs and everything, andand it was Japanese. So really, one of the rea-

consumerism further, the idea of the power

everything that a young man aspired to own,sons that there’s a lot of Japanese stuff at thatover the consumer in bigger sense.

seemed to be Japanese. Also the images thattime in our work was as much about a typo-This upside-down golden arches = McDonald’s

we saw of Tokyo in magazines looked to begraphical experiment. We were just literally lift-

one is basically a consumerist sort of thing

just sort of a consumer heaven. So in someing things that expressed something, but weabout female imagery being used, about how

ways, for us, using Japanese imagery for a pri-knew that our target audience wouldn’t be

sex sells. It’s a kind of observation about how

mar il y UK audience, it was reall y thatable to read it. We were just trying to find vehi-

women are treated - get the female, dress it

Japanese modern culture was used as acles for different ideas.

up, put the text on, there’s an ad.

shorthand for consumerism.

When we were going through the process of

We were using a lot of Japanese imagery in

And another thing is a reference to a lot of thelooking to build our own alphabet, we didn’t

our work. What happened when we designed

ideas in the film Blade Runner. I’m interested injust look at Japanese. We looked at Cyrillic,for Wipeout, a PlayStation game, was we pre-“what if” than in “what is,” and that translates

Russian, Hebrew, and the Korean alphabet as

sented the final artwork to the head guy at the

into a sense of near future, in sort of sci-fi

well. With Japanese, just by using Japanesegames developer for Wipeout and he was a bit

terms as opposed to the far future. So it’s

text, from an English perspective in the 80s

disappointed because he was expecting to get

more the dystopia of Blade Runner than theand 90s, Tokyo seemed to be like a parallelsome Japanese typography on there. But thisutopia of Star Trek.

universe. Everything seemed to be familiar,

was in the days before laptops, so we basical-

And the third reason is, this is more specifical-

except we couldn’t read anything.

l y just had what we had and the onl yly about the typography and one of the things

I think there’s a difference now in that although

Japanese typography we had on a disc wasthat drives me now, I’m more interested init’s only 25 years ago, the world was quite a

the Japanese for “The Designers Republic,” socommunication and the impact of that thandifferent place, as you know. When we were

we just put that on the cover and he said,

graphic design. Design is really just there as ausing Japanese imagery, it really was just“That’s brilliant, that’s exactly what I want.”

vehicle for the ideas.

something that you could have made up, there

When we first started using Japanese typogra-

So for me, what I’m interested in is what you

was the sense that people wouldn’t go there, itphy, I hadn’t been to Japan or to Tokyo, andsay, why you say it, who you say it to, and how.

was the other side of the world, but I thinkso we were really just some designers in aThat’s what I consider, really, when I’m thinking

we’re much more aware now.

northern English city aiming our work at an

about a piece of work. What I was trying to

And I promise that we’ll do some artwork withEnglish-speaking audience, so we really sam-find was different ways of communication.

not only katakana but also with “hiragana” inpled bits of Japanese typography that we

And to do that, what I wanted to do was tothe future.
67

Gallery Talk
GRAPHIC WEST 3 phono / graph ─ 音・文字・グラフィック─

藤本 由紀夫

今回 phono /graph というタイトル

記録しようとする彼のひとつの挑戦の現れでしょいたんです。それが phonautograph 。phono-

で僕を含む 5 組のクリエーターと発表をしたわけう。彼は網膜に映る像を記録する絵画を非難して

auto-graph で「音を自動的に記録する」装置をつですけれども、実は 2001 年に「四次元の読書」といます。絵画は知性で描くのだと言っています。

くった。興味深いのはスコットが印刷技師だった

藤本由紀夫

いう個展を CCGA で開催した経緯があります。マ

デザインの分野では「視覚」が絶対的で、聴覚につことです。エジソンが音の記録及び再生にこだわ

ルチメディアという考えのもとに、視覚だけではいて考慮することはほとんど無いと思うのです

ったのに対し、スコットは、目にみえない音をいない読書というものを多角的に捉えようとしましが、僕は逆に目よりも耳の方が多くの情報を受けかに視覚的に記録するかだけにこだわっていたこた。それから10 年経って、去年あたりからの流れ止めたり、操作したりしているのではないかと思とが、phono / graph というタイトルを思いついは、紙というものが無くなるかもしれないといういます。それは哲学者であるヴィトゲンシュタイ

たきっかけです。そういったことも踏まえて、状況が現実的になってきた。そういう中でもう一ンの言う、「自分の目の前にあるものを見るという

graph を軸にするともっと広がったアプローチが度書物を考えられないかと思って、今回の展覧会のは、なんと難しいことだろう」ということでもできるのではないかと考えて展覧会名にしたわけを企画したわけです。

ありますね。見るというのは、自分から距離を離です。

phono / graph という音にかかわるテーマを取りさないといけない。しかも視野が限られているのメンバーは何の迷いもせずに今回参加して頂いた

上げた契機が 3 つあります。

で全てを見ることができない。それに対して、寺方たちが浮かびました。そして、私が作品を選ぶ

ひとつは、1970 年に稲垣足穂という小説家がラ

田寅彦もいうように耳を閉じることはできない、のではなく、phono / graph というキーワードをジオに出ると新聞で知って、テープレコーダーでいつも受け入れなければならない。目と違って前提示したら、今どういう作品が出てくるんだろう

録音したわけです。当時、足穂にはまっていまし後左右 360 度、全部の音を聴いている。この違いということからスタートしました。と同時に、今て、繊細な小説家のイメージがあったのですが、は大きい。

回参加したニコール・シュミットさんの五分冊のものすごいダミ声の関西弁の早口でびっくりしま

マクルーハンは 20 世紀が電子メディアになって本をみんなに見てもらい、これをもとに展覧会をした。このインタヴューは後に出版されましたが、いって、社会生活や思考、表現がまったく変わる

構成できないかと提案したんです。彼女の「文字文字だとあっさりとしています。音を正確に文字と言ったわけですが、要は聴覚機能を取り戻せとと音」という、世界でも例を見ない、音と文字ににすること、graph することは不可能ではないかいうこと。我々の生活の中における情報空間は、

ついて総合的にまとめた本です。なお、ニコールという考えが浮んだ最初の強烈な体験です。

もともとは聴覚がメインだったと言っている。そさんのお父さんは高名なタイポグラファのヘルム

もうひとつは、マルセル・デュシャンが 1957 年に、れがひとつは文字がグーテンベルクによって活字ート・シュミットさんです。ヘルムート・シュミ

アートについて講演をしたときの文字原稿を自身化され、目で読む社会になった。もうひとつは、ットさんも、音と文字について非常に興味深い実が朗読したものが録音されていて、CD になった。

絵画では同じ頃に遠近法が登場したことによっ験的な取り組みをされています。文字・音・グラ

それを聞いたんですが、しゃべり方の独特のリズて、情報の主役が視覚に変わってしまった。彼はフィックという 3 つの関係の中で、それぞれ、自ムが気になった。
「あ、これ音楽だ」と思ったので、それを攻撃しているわけです。

由に考えてもらって表現をする。それが大きなコ

CDをかけながら、卓上にあったキーボードのリ

人間には何かを記録しようという本能があって、ンセプトとなりました。

ズムボックスを鳴らして勝手に和音の伴奏を付けいろんな記録方法があるわけですが、それはたぶ

それで今回も分かったんですけど、やはり紙は滅てみました。そうしたらリズムに合わせて、みごん graph という言葉になるんだと思う。

びない、紙はすごいということ。展覧会にもいろとにデュシャンが歌い出したんです。こうやって

phonograph はエジソンが蓄音機に付けた名前でんな形のものが出てきている。それは、会場に来聞くと、彼はそれほど難解なことを言っているのす。graph は決して視覚的なものだけを表すものてくれたみなさんも感じてくれていると思うんでではないことが感じられます。声の力って強いなではない。何らかの形で異なるメディアに残そうすね。

と感じました。

という、人間の好奇心が生み出すものではないで

3 つ目もやはりデュシャン。彼が言うところの半しょうか。グラフィックデザインの場合は、今まレディメイド（既製品に少し手を加えている作品）

では紙の上にビジュアルで載せていくことが主役に「 WITH HIDDEN NOISE（隠された音に）」があだったけれど、紙だけではメディアとして機能しります。荷造り用麻縄の巻き玉を 2 枚の真鍮の板ていかない時代になっていることを、もう一度の間に入れ、4 本のボルトでネジ止めした作品で我々自身が考え直さなきゃいけないのではないです。巻き玉のなかには、本人も知らない何かが入しょうか。

っている。この作品は振って音を出さないと意味

タイトルの phono / graph ですが、エジソンが発がないと僕は思う。音が聞えて初めて存在がわか明するより 20 年くらい前の 1860 年にフランス人

るわけです。これも「目に見えない」ということをのレオン・スコットという人が既に音を記録して68

Gallery Talk
GRAPHIC WEST 3 phono / graph – sound·letters·graphics –Yukio Fujimoto

At this exhibition under theob ject but with touches added. “W ITH

his gramophone machine. It is by no means

title “phono/graph,” I showed my works along

HIDDEN NOISE” consists of a ball of twine

limited to an expression of the visual alone.

with four other artists; previously, however, I

pressed between two brass plates joined by

The desire to leave a record in some form in aheld a one-man show at CCGA in 2001 titled

four long screws. The ball of twine contains

different medium perhaps derives from our“Reading to Another Dimension.” On thatsomething – its actual identity unknown evenhuman curiosity. In the case of graphics, until

occasion, based on the concept of multi-

to Duchamp himself – that produces a rattling

now the process of recording something visu-

media I attempted to express the act of read-noise when the work is shaken. I think theally on paper was of key importance; but

ing not just as a visual experience but fromwork would be meaningless if it didn’t produce

today I believe we ourselves must recognize

multiple angles. Ten years later, the trend inany noise. When you hear the noise, you real-anew that paper alone will not continue toevidence since last year or so suggests thatize it actually exists. It’s an expression offunction as the sole medium for doing so.

paper may be heading toward oblivion.

Duchamp’s attempt to record something that

Some twenty years before Edison invented his

Against that backdrop, I began to wonder

is invisible to the eye. Duchamp was critical ofphonograph, in 1860 Edouard-Leon Scott de

whether it might be possible to think about

paintings that record images that are reflected

Martinville of France created a device thatbooks once again – and this is what led me toby the retina; he said paintings were meant torecorded sound. He named it the “phonauto-plan this latest exhibition.

be created by human intellect.

graph” from the words meaning “automaticThree occurrences occasioned my choosing

In the realm of design, though, the visual isrecording of sound.” Of interest is the fact that“phono/graph,” a concept having to do withaccorded absolute importance and no thought

Scott de Martinville was a printer by profes-sound, as my theme.

is given to our sense of hearing. In my opinion,sion. In contrast to Edison, who focused on

First, in 1970 I read in the newspaper that

however, we actually take in and manipulate

the recording and reproduction of sound,

Taruho Inagaki, a novelist, was to give an

more information with our ears than with our

Scott de Martinville was interested only in how

interview on the radio, and in happy surprise I

eyes. This is what the philosopher Ludwig

to record visually sounds invisible to the eye,decided to record it using a tape recorder. I

Wittgenstein was referring to when he wrote

and this was the inspiration behind my coming

was totally enthralled by Inagaki’s works at

how difficult it is to see what is before one’s

up with the title “phono/graph.”

the time and the image I held of him was of avery eyes. By contrast, it is impossible, as

It came to my mind immediately, and without

sensitive writer; yet what I heard coming fromphysicist and author Torahiko Terada said, towavering, just whom I should ask to partici-

the radio live was someone speaking in a gruff

close one’s ears; one must always take inpate in the exhibition. And rather than describ-voice in Kansai dialect at great speed. On thewhat they hear. Unlike the eyes, the ears hear

ing any specific direction for their works, I

written page later published, what he said

all the sound around us – 360 degrees. This ismerely presented them with the title “phono/came across quite placidly. That was the firstan enormous difference.

graph” and waited to see what kind of works

time in my life that I experienced so powerfully

Marshall McLuhan said that the 20th century

they would come up with. Meanwhile I had

that transforming sound to letters – the process

would become an era of electronic media, theeveryone look at the five-part book series byof graph – is beyond the realm of possibility.

result of which would be total changes on the

Nicole Schmid, one of the participants, andThe second time was when I heard a CD offabric of society, its thinking and its ways of

proposed that perhaps the exhibition could be

Marcel Duchamp reading the written text of aexpression. The gist of what he suggested isconfigured around it. The book is a compendi-

lecture on art he had given. As I listened I feltthat we should recover our aural capabilities.

um, without equal anywhere, of her research

there was something unique about the rhythm

He states that originally it was the humanin the realm of letters and sound. Ms. Schmidof his speech. “This is music!” I thought. I used

sense of hearing that formed the core of theis the daughter of Helmut Schmid, thethe rhythm box of the keyboard on my desk to

information zone within our lives; then society

renowned typographer who also undertook

create a harmonic accompaniment. I immedi-

shifted to reading with the eyes, by the inven-extremely interesting experiments relating toately discovered that Duchamp was “singing

tion of printing by Gutenberg. Also, with theletters and sound. I had the other participants

along” in perfect step. When you listen to him

emergence of perspective in the realm of

think and express themselves freely within thethis way, what he says no longer seems sopainting, the visual came to take center stage

relationships among letters, sound and graph-abstruse – that’s how strong the power of theas the source of information – a trend against

ics, which became the overall concept.

voice is, I now realized.

which McLuhan rebelled.

What I learned from this exhibition is that

The third occasion also had to do with

Humans have an instinct desire to record

paper is amazing – and not about to vanish

Duchamp: a work of his titled “WITH HIDDEN

things, and there exist various ways of record-

after all. The exhibition produced things in a

NOISE,” which he referred to as a “semi-ready-ing – summed up in the word “graph.”variety of forms. This is something I believe

made,” something created from an existing“phonograph” is the name given by Edison to

everyone who came to see the show felt also.

Yukio Fujimoto69

秀英体 100 トークショー
片塩 二朗、鳥海 修、石岡 俊明、
伊藤 正樹（ DNP 秀英体開発室 司会）

せい らん

大日本印刷の前身秀英舎は、佐久間貞一、大内青巒、ひろしぶつかいしてほぼ同時期に刊行した。このように両社には第一などの災禍がおそいかかった。その間に最大のライバルであった東京築地活版製造所は、関東大地震の激甚

宏 仏海、保田久成らによって、1876 年（明治 9）に京等の教養人が中核におり、また双方の熾烈な切磋琢磨

橋区西紺屋町角（数寄屋河岸御門外弥左衛門町 1 番地）の相乗効果もあって、活字製造はもとより、活字版印刷

な被害を回復できないまま、業績不振を理由としてで、当時最新技術の活字版印刷所として創業した。

術も明治の中期にいたると長足の進歩を遂げていた。

1938 年（昭和13）3 月に自らの手によって解散を決議

当初は『明教新誌』や『開知新聞』などの定期刊行物の「秀英体」と呼ばれる活字書風は、一朝一夕にできあ

して、ひっそりと消えていった。

請負印刷が多かったが、英国人サミュエル・スマイル

がったものではない。秀英舎が独自の冊子型活字見本

秀英舎にも地震と戦災の被害は激甚なものがあったが、ズによる『Self Help』の翻訳書『西国立志編』（中村正

帳を製作したのは 1894 年（明治 27）の『活字類見本 未

幸い銀座周辺から市谷に工場施設の一部を移転して直訳 1872 年木版刊本 11巻で刊行）の再版を、佐久間完成』である。これをみると和文活字書体のほとんどいたため、ふたつの大きな試練を乗り越えることがで貞一自身の説得によって活字版印刷による受注に成は、源流としての東京築地活版製造所と紙幣局活版部

きた。戦後の再建にあたって、大日本印刷ではそれま

功し、活字版刷り洋装本全 1 巻として 1877 年（明治の活字形象から大きくは脱していない。しかしながらでの活字製造の伝統を再評価するとともに、その敏速

10）に刊行された。同書は文明開化に沸き立つ明治の四号明朝と三号明朝にはすでに相当独自色がみられな回復をはかるために活字製造における戦略的な展

読書人の心を捉え、大ベストセラーとなって経営的なて、改刻の跡が顕著にうかがえる書風を築きつつあ開をはかった。それは新技術の機械式活字父（母）型彫基盤の確立をみた。

る。とりわけ四号明朝体は『印刷雑誌』1895 年（明治

刻機（わが国ではベントン／ベントン型彫刻機と略称

創業当時の秀英舎では、平野活版所（東京築地活版製

28）4 月号に広告が掲載され、相当の精力を傾注してされたが、ほとんど活字母型の彫刻に用いられた）の造所）や紙幣局活版部（印刷局活版部）から活字を購入

改刻を実施し、自社使用だけでなくて、外部企業にむ採用であり、
それにともなう活字原字の整備であった。

することが専らだった。しかしながら日日増大する組

けての活字販売に進出をはじめたことがわかる。いっ大日本印刷では自社の活字資産のうち、明治末期からの秀英体の蓄積をもととして慎重に活字原字を整備

版業務の旺盛な需要に応えるために、保田久成の主導

ぽう本文書体として既に一定の完成をみていた五号によって自社における活字鋳造、活字原字製作、活字

明朝体には、おおきな改刻の痕跡はみられない。

した。その整備の作業は戦後まもなくの1948 年（昭母型製造までを次第に手がけるようになった。

秀英舎はその後も精力的に『活版見本帖 未完』（1896

和 23）から着手され、機械式活字母型彫刻機によるあ手はじめに 1881年（明治 14）7 月に活字鋳造機とわず

年ころ）、『活版見本帖 Type Specimens』（1903 年）とたらしい活字が 1951年（昭和 26）から通称「A1 明朝」

かな活字母型を購入し、翌年 9 月に秀英舎活字鋳造部

いった大型活字見本帳を発行した。この『活版見本帖

をはじめとして続々と誕生した。復興にあたって各種として、逸見久五郎を代表とする製文堂を京橋区山下Type Specimens』には、秀英体のフラッグシップとの戦前からの活字書体を検証しているが、このときに町に新設した。製文堂は 1886 年（明治 19）にほど近いもされる秀英初号明朝が本格的に紹介されている。秀

採用されたのは秀英四号明朝活字からの清刷りであ

京橋区元数寄屋町（現在の銀座ソニービルのあたり）

英舎の活字見本帳はこれ以後この『活版見本帖 Typeったことは特筆されて良い。そしてそれは光学式活字に移転し、それ以後 1923 年（大正 12）関東大地震で罹Specimens』をひとつの基準として増補をかさね、さ組版機「電算写植機」に継承され、さらには電子式活災するまで同所を活字製造の本拠地とした。活字鋳造

らに書体と号数毎に、全字種を部首別に紹介する「活字組版機「タイプ・セッタ―」にも継承されて、現在機も素朴な流し込み式活字鋳造器（ハンド･モールド）

字摘要録」の刊行が盛んとなった。この周辺の詳細はの文字活字と画像を一括処理する「イメージ・セッタ

から、ブルース型手廻し活字鋳造機、トムソン型自動『秀英体研究』（ 片塩二朗 大日本印刷 2004 年12 月12ー」にまで継承されている。

活字鋳造機へと発展し、さらには大量のページ物組版日）に詳しい。

その戦後からの 50 年ほどのあいだに、これもまた比に対応するために、各社から相次いで開発された自動「秀英体」が活字書風として確立するのは初号明朝か喩的にいうと、秀英体にはまず機械式活字母型彫刻機

活字鋳植機を積極的に採用した。すなわちここが「秀ら八号明朝までのフルサイズの本文用書体を完成し、による機械メスが入れられ、ついでビットマップ・フ

英体・秀英型」と呼ばれるに至った活字書風の揺籃の補完するゴシック体、楷書体、欧文活字、装飾活字なォント・フォーマット、アウトライン・フォント・フ

地であり、熟成の地となり、「秀英体」にとっては記念

どが出揃った 1912 年（明治 45 ）とみてよいであろう。

ォーマットという電気メスが容赦もなく入れられつすべき場所となった。

すなわち明治 45 年、大正元年にあたる1912 年に秀英づけてきたといえる。

秀英舎と東京築地活版製造所は、銀座と築地という隣

体活字は最高潮を迎えていたのである。

つまり秀英体はその誕生から100 年余を経過して、工接地にともに社屋を構え、両社の創業者の佐久間貞一

しかしながら、大正時代から昭和期の前半、第二次世

芸者・技芸者の時代から技術者の時代を経てきた。そと平野富二が「肝胆相照らす仲」とされるほど多方面

界大戦の終結までの秀英体は、号数体系活字からポイの間に工芸者たる活字父型彫刻士の彫刻刀による微での提携を重ねた企業であり、またよき競争相手でもント制活字への慌ただしい移植の時代を迎え、比喩的細なカーヴや、いうにいえない手技のぬくもりのごとあった。奇妙な偶然だったとされるが、英国人ジョン・にいうと、雨後のタケノコのように林立した活字母型

きものは、機械メスと電気メスによって脱落させられサ ウ ス ワ ー ド の 782 ペ ー ジ に 及 ぶ 大 冊『 Practical

製造所などによって、小さな靴をむりやり履かされたた。したがって当時の秀英体は一見精緻なたたずまい

Pr inting』（ John Southward, 4th ed. Pr inters

り、ブカブカのシャツを着せられる時代を迎えた。世をみせていたものの、すっかり整形され、ある意味でRegister, London, 1892 ）を、秀英舎第 2 代社長・保はまさに円本ブームに沸き立ち、書物の製作に速度とは機械生産品がもつ、均一ながらも無表情で鋭利な文

田久成が翻訳して『印刷全書』（全 3 巻 印刷雑誌社 明治

経費が異常に重視される時代を迎えた。そしてこの間

字形象と化し、いくぶん痩せ衰えた形姿になってい25 年12月27日）として刊行した。また東京築地活版に、活字種字彫刻士や活字母型修復士はほとんどわがた。つまるところ、わが国のすべての明朝体とは、明治製造所第 2 代社長・曲田茂が抄訳『実用印刷術袖珍書』

国から払底していた事実は看過できない。

からの遺産を食いつぶしてきたともいえたのである。

（全 9 巻 東京築地活版製造所 明治 25年11月24日）とさらにその後の秀英体には、関東大地震、太平洋戦争

秀英体の書風の変遷を分析した『秀英体研究』の刊行

まがたしげり70

Shueitai 100 Talk ShowJiro Katashio, Osamu Torinoumi, Toshiaki Ishioka,
Masaki Itou (Shueitai Development Department: Moderator)

がひとつの契機となって、2005 年（平成 17 ）秀英体のShueisha, the forerunner of Dai Nippon Printing

located in close proximity, Ginza and Tsukiji, and原点を再検証し、この貴重な文化資産をリニューアルCo., Ltd. (DNP), was founded in Tokyo, in the area

their founders – Teiichi Sakuma and Tomiji Hirano,

し、次世代に継承するための大事業「平成の大改刻」

today corresponding to Sukiyabashi, in 1876. Its

respectively – were bosom buddies. The two com-がスタートした。まず結集したメンバーは、ながらく

founders, who included Teiichi Sakuma, Seiranpanies entered into business tieups on various

Ouchi, Hiroshi Bukkai and Hisanari Yasuda, started

fronts as a result, even as they remained mutual

Shueisha as a company specializing in letterpress

competitors. The rivalry took a curious additional

printing, a brand-new technology at the time.

form: in December 1892 Shueisha’s second presi-

Initially the company was heavily dependent on

dent, Hisanari Yasuda, published his own transla-

printing periodical publications, notably newspa-

tion of John Southward’s 4 th edition of Practicalpers, on a contract basis. Then Teiichi Sakuma

Printing: A Handbook of the Art of Typographyのプロセスを検証し、さらに「秀英四号明朝」を徹底

succeeded in winning an order to produce a reprint(1892), a massive work of almost 800 pages; and的に分析・調査することからはじまった。こうしてプof the first Japanese translation ( by Masanao

just one month earlier, by complete coincidence

ロト･タイプをワーキング･グループのメンバーを交Nakamura) of Samuel Smiles’ Self-Help; this famed

Shigeri Magata, successor to Tomiji Hirano, pub-

えて再再の合議をかさね、さらに印刷適性を実機をもwork would be printed as a single volume bound inlished his own abridged translation of the same

ちいて各種の本文用紙のうえで検証をかさねた。

Western style adopting letterpress printing, super-work. In this respect both Shueisha and the Tokyo

こうして一定の合意を得た秀英明朝体の骨格を援用

seding the original 1872 version that had required

Tsukiji Type Foundry were run by cultured men of

11 tomes produced by woodblock printing. The

the highest order, and the powerful synergy creat-

new book, published in 1877, won the hearts ofed by their collaboration fostered long strides ofJapanese readers in the Meiji era passionately

progress not only in movable type production but

seeking the cultural enlightenment of their country,

also in letterpress printing technology during theand it became a bestseller, thereby setting

middle of the Meiji period (1868-1912).

Shueisha on solid financial ground.

The typeface known as “Shueitai” didn’t come丸ゴシック」の新開発にも着手した。

In those early days Shueisha generally purchased

about overnight. In 1894 Shueisha created a type

この間、主要顧客と斯界の権威をたずねて、プロト･

its movable type from the forerunner of the Tokyo

specimen book of its own design, but with clear

タイプに関する要望を録取し、それを開発メンバーにTsukiji Type Foundry, which was established by

notification that it was a work in progress.

還元しながら作業の進捗を図った。また 2009 年から

Tomiji Hirano, or from the Paper Money Bureau,

Moreover, scrutiny of the booklet reveals that near-はモリサワからの一般販売も順次はじまっている。

corresponding to today’s National Printing Bureau.

ly all its type in Japanese fundamentally diverged

秀英体が活字書風として確立したのは既述のように

But to cope with rapidly expanding demand for

only modestly from the type forms of the Tokyo

1912 年（明治 45）のことであった。すなわち 2011年

typesetting, the company gradually took, underTsukiji Type Foundry or the Paper Money Bureau.

Hisanari Yasuda’s lead, to manufacturing its own

There were two notable exceptions, however:type and matrixes.

Mincho type No.3 (16pt) and No.4 (13.75pt),

To begin, in July 1881 the company bought a typewhich were quite unique and demonstrated thatcasting machine and a small quantity of matrixes.

Shueisha was slowly but steadily forging a style ofThen in September 1882 it established its own castits own. In April 1895 the company even advertised

making department which it named Seibundo,

the No.4 type in a magazine on printing, demon-

連結するこころみも積極的におこなわれている。

headed by Hisagoro Itsumi. In 1886, Seibundo relo-strating its zeal to go beyond use of the new style「平成の大改刻」の取り組みは、100 年余におよぶ長い

cated to Sukiyabashi where the Sony Building is

in-house only and market its type to other enter-

歴史の資産を継承しつつ、つねに時代の風潮に適合

situated today, and here it continued to serve as

prises. By contrast, little reworking was in evidence

し、柔軟に姿と形を変えてきた文字文化資産「秀英体」

Shueisha’s main type manufacturing arm until itin the company’s Mincho No.5 (10.5pt) type, whichの100年を継承し、さらなる100年への歩みの第一歩

suffered damage in the Great Kanto Earthquake of

had already been largely perfected as a typefaceを踏みだしたにすぎない。まだまだウェイトと字種の1923. Gradual advances were made in the compa-

for text copy.

ny’s type casting machinery: starting with a simple

Subsequently Shueisha continued its assiduous

hand mold system, the company next adopted apublication of large-scale type specimen books,

Bruce pivotal type caster, then a Thompson typefirst around 1896 and again in 1903. The latter

caster, and then various typesetting machines thatbook, titled Type Specimens, presented a full-

had been developed by different manufacturers.

fledged introduction to Shuei Mincho No.1 (42pt),※本稿は、ggg「秀英体 100」展関連イベントとして開催さSeibundo was thus where the typeface that camewhich is considered the flagship in the Shueitai line-

れた＜秀英体展示室見学 &トークショー＞を基に、平成の大

to be known as Shueitai was born and matured,

up. Type Specimens became a model on which the改刻監修者である片塩二朗氏に、秀英体の誕生から平成のand Sukiyabashi is where it all began.

company’s later specimen books were based.

大改刻までの流れを改めてまとめていただいたものである。

Shueisha and the Tokyo Tsukiji Type Foundry were

Gradually the company began publishing compen-「秀英体プロジェクト（現・秀英体開発室）」として『秀英体研究』刊行までの 4 年余の苦楽をともにした DNP
内部の俊英だった。
本文用基幹書体の「秀英細明朝」「秀英中明朝」「秀英太明朝」の開発では、昭和中期の先達が試みた「A1 明朝」

して、あらたな「秀英角ゴシック」の開発もスタートした。また別のワーキング･グループでは、秀英体のフラッグシップともいえる「秀英初号明朝」を、こちらは金属活字時代の形象に極力肉薄する「復刻作業」
として進行した。あわせて顧客から要望の多い「秀英（平成 23）は秀英体 100 年目にあたることになる。
「秀
英体 100 」展が各地で開催され、多くの来場者を迎えているのは嬉しいことである。また明治から昭和にかけて発行された秀英体のさまざまな見本帳が閲覧できる iPhone アプリの公開や、秀英体の歴史と現在を拡張、新書体の開発と、道のりははてしなく続く。その中間報告としての「秀英体 100」展である。
秀英体「平成の大改刻」監修者：片塩二朗

71Shueitai 100 Talk Show

diums for each typeface and point size.

was a reproduction proof from Shuei Mincho No.4.

flagship of the Shueitai style, as closely as possible

Shueitai can be said to have become firmly estab-This was carried on in photo-typesetting equip-

to the forms used in the days of metal type.

lished as a typeface in 1912. That was the year

ment, then in electronic typesetting systems, andConcurrently, development was launched on a new

Mincho was completed as a full lineup, from No.1

ultimately in today’s imagesetters for processing

Shuei Round Gothic, in response to strong custom-(42pt) to No.8 (4pt), for body text, complemented

both type and images.

er demand.

by Gothic, kaisho (square block), Western andIn the half-century after the war, Shueitai first

During this phase visits were paid to core custom-ornamental variations. The year 1912, which also

underwent unmerciful “mechanical surgery” via

ers and authorities in the field, records were mademarked the transition from the Meiji to the newmechanical matrix cutters and then “electrical sur-of requests concerning prototypes, and work got

Taisho era (1912-1926), was in effect a high pointgery” through bitmap font formatting and outline

under way as this information was relayed to thefor the Shueitai typeface.

font formatting. As a result, in the more than 100

development team. Since 2009 the new typeface is

From this time through to the end of World War II,

years since its advent, Shueitai went from the era

being licensed to Morisawa.

however, Shueitai went through a period of changeof the artisan and craftsman to the era of the engi-

As noted above, Shueitai was firmly established asas typefaces made the transition from the nativeneer. In the interim, the ineffable warmth and finea typeface style in 1912. The year 2011 thus marks

No. 1-8 size system to the Western point system. In

curves arising from the carving knife of the punchits 100th anniversary in use, and to commemorate

the interim, matrix manufacturers sprouted in great

cutter – the artisan – were lopped away by mechani-

this milestone the exhibition “Shueitai 100” wasprofusion amid a boom in the production of afford-

cal and electrical surgical knives. As such, whereas

held at multiple locations around Japan, attracting

able series of complete works, and to an inordinate

in early times Shueitai had the appearance of anumerous visitors. An iPhone app was also opened

degree emphasis came to rest on speed and low

highly meticulous style, it was surgically trans-

that enables viewers to see a variety of Shueitai

production cost. Meanwhile the country itself wasformed completely, in a sense becoming lettering

specimen books published between the Meiji andvirtually stripped of manpower capable of sculpting

forms that are uniform but expressionless andShowa eras, and other attempts are being proac-or repairing movable type. Further blows were

sharp, in the way mechanically produced products

tively made to connect the history of Shueitai withdealt by the Great Kanto Earthquake (1923) andare; and it became somewhat a gaunt shadow of

the present.

then the war waged throughout the Pacific.

its former self. In a nutshell, Japan’s Mincho types

Through its history of more than 100 years,

Shueisha’s foremost rival, the Tokyo Tsukiji Typeall developed by paring away their own legacy from

Shueitai has formed a legacy continuously remold-Foundry, sustained such severe damage during thethe Meiji era.

ed to fit the atmosphere of its time, flexibly chang-quake that it was unable to recover, and in March

In 2005, in tandem with the publication of a study

ing its forms. The initiative to renew Shueitai for the1938, citing poor business performance, it choseon Shueitai by DNP, the company undertook a

Heisei era is merely the first step in passing on thatto disband and vanished without fanfare. Shueisha

reexamination of the t ypeface’s or igins andlegacy for another 100 years. The road ahead is

too was immensely impacted by the Great Kanto

launched a major project to renew Shueitai in aboundless, still involving expansion in weights andEarthquake and the war, but fortunately, having

way befitting the current Heisei era, as a precious

character types and the development of new type-partially relocated its factory facilities from Ginza tolegacy to be passed on to the next generation. The

faces. In that respect, the exhibition “Shueitai 100”

Ichigaya, the company was able to weather both ofproject members were drawn from DNP’s staff who

constituted a progress report.

these formidable ordeals.

had been engaged in the challenging work toward

In the period of postwar reconstruction, DNP

publication of the Shueitai study, an undertaking

undertook a reevaluation of its traditions in typethat had taken more than four years.

production and took strategic initiatives in this area

The project began with an examination of the three

in a quest to achieve swift recovery. Those initia-

basic fonts for body text (Shuei Mincho light/medi-

tives entailed the adoption of Benton type punch

um/bold) and of the A1 Mincho process attempted* This text was based on the talk show held in conjunction(matrix) cutting equipment, featuring innovativeroughly a half-century ago, coupled with a com-with the “Shueitai 100” exhibition mounted at ggg. Mr.

technology at the time, and stylistic reforms to its

plete analysis and study of Shuei Mincho No.4.

characters. DNP went about these reforms cau-

Rounds of discussions on prototypes took placetiously, based on its in-house legacy in movable

together with members of the working group, andtype: its accumulated Shueitai legacy tracing backdemonstrations were made of printing feasibility on

to the late Meiji period. The process was launcheddifferent types of paper using actual production

shortly after the war, in 1948, and with the adop-

equipment.

tion of mechanical matrix cutting equipment new

In this way, the framework for a new Shuei Mincho

typefaces began to appear in rapid succession,

type meeting a certain consensus was adopted,

starting with the A1 Mincho in 1951. In the process

setting in motion the development of a new Shueiof recovery, an examination was made of all type

Gothic. Meanwhile another working group pro-styles from the prewar era, and what DNP adopted

ceeded toward reviving Shuei Mincho No.1, the72

Jiro Katashio
Advisor to the project
to renew Shueitai for the Heisei era

Katashio kindly agreed to rework that discussion and add inhistorical details from Shueitai’s advent up through DNP’sproject to renew Shueitai for the Heisei era.

Publications 2010-2011
出版活動■ Graphic Art & Design Annual 09-10■ ggg Books 93 ラルフ・シュライフォーゲル■ ggg Books 94 新村則人
■ ggg Books 95 服部一成
■ ggg Books 96 ザ・デザイナーズ・リパブリック■ ggg Books 88/2 ネヴィル・ブロディ■ プッシュピン・パラダイム
シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜
ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン■ 風下◎立花文穂■ ggg Books 93 Ralph Schraivogel■ ggg Books 94 Norito Shinmura■ ggg Books 95 Kazunari Hattori■ ggg Books 96 The Designers Republic■ ggg Books 88/2 Neville Brody■ Push Pin Paradigm

Seymour Chwast | Paul Davis | Milton Glaser | James McMullan■ Kazashimo◎ Fumio Tachibana

73

Special Event
Ralph Schraivogel Lectures and Workshop
ラルフ・シュライフォーゲル 特別講演会 & ワークショップ

DNP 文化振興財団は、8 月の ggg 企画展「ラルフ・シュライフォーゲル展」にあわせて、大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室で開催されたラルフ・シュライフォーゲル氏の講演会と地元デザイン学生向けのワークショップ開催に企画協力を行った。また、同様の講演会を、「現代のスイスポスター展」を開催中だった富山県立近代美術館でも開催し、スイス・グラフィックデザイン界と日本の地方美術館との交流を促進した。
富山県立近代美術館で開催された講演会では、シュライフォーゲル氏自身が学生時代から身を置いていたスイスのグラフィック状況を交えて紹介するとともに、自身が手がけた代表的なポスターについてその手法や表現について語った。大阪市立工芸高等学校で開催された 2 日間のワークショップでは、未来のデザイナーをめざす高校生たちが、「デザインアイデ
アの見つけ方」をテーマにしたワークショップに参加し、日常の学習では得ることのできない貴重な体験をすることができた。心斎橋展示室で開催された講演会では、タイポグラフィの輝かしい伝統を持つス
イスのグラフィックデザインの最新事情を紹介した。

1）講演会：「スイス・グラフィックについて」
日時：8 月 7 日（土）会場：富山県立近代美術館 1 階ホール
主催：富山県立近代美術館
共催：財団法人 DNP 文化振興財団、財団法人富山県文化振興財団
対象：富山 ADC 会員および一般
関連事業：同館でシュライフォーゲル氏の作品 10 点ほどを含む「スイスのポスター展」を収蔵品から展示。

2）ワークショップ
日時：8 月 9 日（月）、8 月10 日（火）会場：大阪市立工芸高等学校
主催：大阪市立近代美術館建設準備室、財団法人大阪市博物館協会
協力：財団法人 DNP 文化振興財団
参加者：同校 2 年および 3 年の「ビジュアルデザイン」あるい
は「美術」専攻の生徒から希望者のうち 25 名を選抜。
内容：
第 1日

タイポグラフィの扱い方として、シュライフォーゲル氏が準備してきた文字を使い、コピー機を使い様々な作品
を制作。
第 2日

日本のスポーツ新聞から写真画像を利用、第 1日目に作成したタイポグラフィの作品に組み合わせて作品を制作。
プレゼンテーション。

3）講演会：「スイス・グラフィックの変革」
日時：8 月 9 日（月）会場：大阪市立近代美術館（仮称）心斎橋展示室
主催：大阪市立近代美術館建設準備室、財団法人大阪市博物館協会
協力：財団法人 DNP 文化振興財団
後援：スイス大使館

74

The DNP Foundation for Cultural Promotion, in conjunction with the Ralph Schraivogel exhibition heldat the ginza graphic gallery in August, assisted in theplanning of a lecture by Schraivogel at the Osaka City
Museum of Modern Art, Shinsaibashi Temporary
Exhibition Space and a workshop for local design
students. A similar lecture was also held at The
Museum of Modern Art, Toyama, which was thenholding the Contemporary Swiss Poster Exhibition,
promoting exchange between the world of Swissgraphic design and a local Japanese art museum.
In the lecture at The Museum of Modern Art, Toyama,
Schraivogel talked about the world of Swiss graphic design, intermingling his own experiences there
since his student days with discussion of the techniques and expressions used in some of his
better-known works. The two-day workshop at the
Osaka City Kogei High School was dedicated to the
topic of “how to discover design ideas.” It was a valuable experience for the aspiring-designer high school
students who attended – an opportunity unobtainable through everyday coursework. The lecture held
in Osaka focused on the latest trends in Swiss graphic design, heir to a brilliant tradition of typography.

1) Lecture: “On Swiss Graphics”
Date: Saturday, August 7
Venue: The Museum of Modern Art, Toyama (1F Hall)
Sponsor : The Museum of Modern Art, Toyama
Cosponsors: DNP Foundation for Cultural Promotion
Toyama Prefecture Foundation for Cultural Promotion
Open to: Toyama ADC members and the general public
Related events: The museum’s Swiss Poster Exhibition, drawing
on works from its collection including 10 by Schraivogel.
2) Workshop
Date: Monday, August 9 and Tuesday, August 10
Venue: Osaka City Kogei High School
Sponsor: Osaka City Museum of Modern Art
Osaka City Museum Organization
Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion
Participants: 25 second and third year students selected fromamong applicants majoring in either visual design or art.
Content (Day 1) : Learn how to handle typography by producing
various works with copy machines using letterforms prepared by
Schraivogel.
Content ( Day 2) : Create works combining photographic images
from Japanese sports newspaper with the typographic works
from Day 1. Presentation.
3) Lecture: “A Revolution in Swiss Graphics”
Date: Monday, August 9
Venue: Osaka City Museum of Modern Art, Shinsaibashi Temporary
Exhibition Space
Sponsors: Osaka City Museum of Modern Art
Osaka City Museum Organization
Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion
Support: Swiss Embassy

75

3

ア ーカイブ 事 業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

DNP 文化振興財団は、2000 年に「 DNP グラフィッ
クデザイン・アーカイブ」を立ち上げ、ポスター等の収集・保存・整理を行ってきた。2011 年 3 月末
現在のコレクション数は、日本人作家 67 名、7,513
点、海外作家 39 名、780 点。総勢 106 名、総点数

8,293 点。
今年度の主なアーカイブ活動は、田中一光アーカイ
ブ、福田繁雄アーカイブに続き、永井一正アーカイブを設立した。その他、日本では故・伊藤憲治氏他

4 作家、海外ではラルフ・シュライフォーゲル氏他
2 名より寄贈があった。
また、当アーカイブからの主要寄贈先は、スイスのチューリッヒ造形美術館、台湾・高雄の東方技術学
院内、福田繁雄設計芸術館、岩手県の二戸市シビッ
クセンター内 福田繁雄デザイン館、奈良県立美術館等。収蔵作品の主な貸出先は、Bunkamura 、東京
都庭園美術館、大丸京都、NHK 等。また、誠文堂新光社、毎日新聞社等に対して、所蔵品のポジやデー
タ、画像等の貸出も行った。

78

Established by the DNP Foundation for Cultural
Promotion in 2000, the DNP Graphic Design
Archives collects, preserves, and organizes posters and other materials. As of the end of March
2011, the collection consists of 8,293 items by
106 artists (7,513 items by 67 Japanese artists
and 780 items by 39 artists from overseas).
Among the major archival activities for the current fiscal year was the establishment, following
the Ikko Tanaka and Shigeo Fukuda archives, ofthe Kazumasa Nagai archives. In addition, we
received donations of work from the late Kenji
Ito and four other Japanese artists as well asfrom Ralph Schraivogel and two other overseas
artists.
The DNP Graphic Design Archives also donated works to organizations such as the Museumof Design Zurich in Switzerland; the Shigeo
Fukuda Design Museum at the Tung Fang Design
University in Kaohsiung, Taiwan; the Shigeo
Fukuda Design Museum at the Ninohe City Civic
Center in Iwate Prefecture ; and the Nara

Prefectural Museum of Art.
Works have also been loaned to the Bunkamura
Museum of Art, Tokyo Metropolitan Teien Art
Museum, Daimaru Department Store in Kyoto,
NHK and other organizations, while transparencies, digital files and caption data of collected
works have been loaned to companies such as
Seibundo Shinkosha Publishing and Mainichi
Newspapers.

1. 田中 一光 アーカイブ

4. ポスターアーカイブ（ 2011 年 3 月現在）

6. アーカイブ作品の貸出

2010 年度は、作品分類を完了しデータベース（ DB）整備① 収蔵作家：106 名（国内作家 67 名、海外作家 39 名）② 総点数：約 8,293 点③ 2010 年 4 月～ 2011 年 3 月の受け入れ状況：
・伊藤憲治
72 点
（カレンダー、パッケージ等 575 点）
・森本千絵
134 点
・日比野克彦
314 点
・井上嗣也
173 点
・佐藤卓
71 点
・ラルフ・シュライフォーゲル
28 点・ピエール・メンデル
13 点・ゲルヴィン・シュミット
1点① 展覧会名：木田安彦の世界「三十三間堂」展
会場：大丸京都大丸ミュージアム
会期：2010 年 10 月 6 日～ 18 日
主催：大丸京都
貸出作品：掛け軸 1 点を進行。他作家コレクション作品やポスター以外の作品や資料の情報を精査し、DB への登録を進行中。（総数、約20,000 点）＜アーカイブ内訳＞
ポスター① 本人作品
版画
エディトリアル
原画類
その他
② 資料
作品ポジ
その他資料類③ 他作家作品
ポスター・版画等④ 蔵書

約 2,600 点
約 240 点
約 1,800 点
約 90 点
約 2,000 点
約 1,500 点
約 5,700 点
約 2,200 点
約 4,000 点

2. 福 田 繁 雄 アーカイブ

5. アーカイブ作品寄贈

2010 年度は、福田繁雄氏の寄贈アーカイブの整理ならびに DB への登録を継続して行った。

田中一光アーカイブ、福田繁雄アーカイブ、永井一正アー
カイブのパーマネントコレクション以外の作品をセット組し、内外の美術館等に寄贈を行った。

＜アーカイブ内訳＞
ポスター① 本人作品
版画
その他
② 資料
作品ポジ
その他資料類③ 他作家作品
ポスター・版画等

約 1,500 点
約 180 点
約 100 点
約 1,500 点
約 5,700 点
約 370 点

3. 永井 一正 アーカイブ
2010 年度に、永井一正氏からポスター作品等の寄贈を受け、DB 整理に着手した。
＜アーカイブ内訳＞
ポスター① 本人作品
版画
エディトリアル
原画類
その他
② 資料
作品ポジ
その他資料類③ 他作家作品
ポスター・版画等④ 蔵書

約 850 点
約 300 点
約 1,200 点
約 140 点
約 560 点
約 490 点
約 40 点
約 100 点
約 80 点① 福田繁雄設計芸術館（台湾・高雄／東方技術学院）：
2010 年 10 月
福田繁雄ポスター 1,152 点② 展覧会名：SO ＋ ZO展「未来をひらく造形の過去と現在 1960s→」
会場：Bunkamura ザ・ミュージアム
会期：2010 年 11 月 12 日～ 28 日
主催：学校法人桑沢学園
貸出作品：青葉益輝氏ポスター 6 点③ 展覧会名：20 世紀のポスター［タイポグラフィ］
会場：東京都庭園美術館
会期：2011 年 1 月 29 日～ 3 月 27 日
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団、東京都庭園美術館、日本経済新聞社
貸出作品：田中一光、亀倉雄策、木村恒久 3 氏のポスター
計3点④ 番組名：NHK BS「美の壷」フォント特集（2011 年 3 月 3 日放映）
貸出作品：田中一光作品 計 14 点＋ポートレート写真② 福田繁雄デザイン館（岩手県二戸市／二戸市シビックセンター）：2011 年 1 月
福田繁雄ポスター 1,303 点③ 奈良県立美術館：2011 年 1 月
田中一光版画作品 111 点と産経観世能ポスター 34 点
④ チューリッヒ造形美術館（スイス）：2011 年 2 月
田中一光ポスター 400 点、永井一正ポスター 400 点、
福田繁雄ポスター 400 点

1. Ikko Tanaka Archives

4. Poster Archives (As of March 2011)

6. Lending of Archived WorksIn FY2010 we finished classifying the works and made progress in organizing them into a database. Items including works
from the collections of other artists, non-poster works andinformational materials were studied carefully and are now
being entered into the database. (Total 20,000 items)

1) Artists represented: 106 (67 domestic, 39 from overseas)2) Items in collection: 8,293
3) Items received between April 2010 and March 2011:• Kenji Ito
72(plus 575 calendars, packages, etc.)• Chie Morimoto134• Katsuhiko Hibino
314• Tsuguya Inoue173• Taku Satoh71• Ralph Schraivogel
28• Pierre Mendell
13• Gerwin Schmidt
11) Exhibition: “The World of Yasuhiko Kida: Sanjusangendo”
Venue: Daimaru Museum, Daimaru Department Store, Kyoto
Period: October 6 –18, 2010
Sponsor: Daimaru Department Store, Kyoto
Loaned works: 1 hanging scroll

Archive materials
1) Works by Tanaka

2) Materials
3) Works by other artists
4) Books

Posters
Prints
Editorial
Originals
Other
Photo positives
Other
Posters/Prints

2,600
240
1,800
90
2,000
1,500
5,700
2,200
4,000

2. Shigeo Fukuda Archives

5. Donation of Archived Works

In F Y2010 we continued organizing and entering into a database the donated materials in the Shigeo Fukuda archives.

Sets of works not part of the permanent collections of the
Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda and Kazumasa Nagai archives
were donated to museums in Japan and overseas.

Archive materials
1) Works by Fukuda

2) Materials
3) Works by other artists

Posters
PrintsOther
Photo positives
Other
Posters/Prints

1,500
180
100
1,500
5,700
370

1) Shigeo Fukuda Design Museum ( Tung Fang Design
University / Kaohsiung, Taiwan): October 2010
1,152 Shigeo Fukuda posters3) Nara Prefectural Museum of Art : January 2011
111 Ikko Tanaka prints and 34 Sankei Kanze Noh posters

In FY2010 we received a donation of poster works and other materials from Kazumasa Nagai and began organizing it
into a database.

4) Museum of Design, Zurich (Switzerland): February 2011
400 Ikko Tanaka posters, 400 Kazumasa Nagai posters,
400 Shigeo Fukuda posters

2) Materials
3) Works by other artists
4) Books

Posters
Prints
Editorial
Originals
Other
Photo positives
Other
Posters/Prints

3) Exhibition: “Typographic Posters of the 20th Century”
Venue: Tokyo Metropolitan Teien Museum
Period : January 29 – March 27, 2011
Sponsors: Tokyo Metropolitan Foundation for History andCulture, Tokyo Metropolitan Teien Museum, and Nikkei, Inc.
Loaned works: 3 posters by Ikko Tanaka, Yusaku Kamekura,and Tsunehisa Kimura
4) Program: “Bi no tsubo” font special on NHK BS
Broadcast date: March 3, 2011
Loaned works : 14 works by Ikko Tanaka and a photographic portrait

2) Shigeo Fukuda Design Museum (Ninohe City Civic Center/ Iwate Prefecture): January 2011
1,303 Shigeo Fukuda posters

3. Kazumasa Nagai Archives

Archive materials
1) Works by Nagai

2) Exhibition: “SO+ZO — The Past and Present of Design that
Opens the Future: 1960s→”
Venue: The Bunkamura Museum of Art
Period: November 12 – 28, 2010
Sponsor : Kuwasawa Design School
Loaned works: 6 Masuteru Aoba posters

850
300
1,200
140
560
490
40
100
80

79

収蔵作家

Artists List

青葉 益輝

上條 喬久

下谷 二助

平野 甲賀

AOBA Masuteru

KAMIJYO Takahisa

SHIMOTANI Nisuke

HIRANO Kouga

秋田 寛

亀倉 雄策

新村 則人

福島 治

AKITA KanKAMEKURA Yusaku

SHINMURA Norito

FUKUSHIMA Osamu

秋月 繁

河村 要助

鈴木 八朗

福田 繁雄

AKIZUKI Shigeru

KAWAMURA Yosuke

SUZUKI Hachiro

FUKUDA Shigeo

秋山 育

河原 敏文

副田 高行

松永 真

AKIYAMA Iku

KAWAHARA Toshifumi

SOEDA Takayuki

MATSUNAGA Shin

秋山 具義

木田 安彦

タイクーングラフィックス 三木 健

AKIYAMA Gugi

KIDA Yasuhiko

TYCOON GRAPHICS

MIKI Ken

浅葉 克己

北川 一成

田中 一光

宮田 識

ASABA Katsumi

KITAGAWA Issay

TANAKA Ikko

MIYATA Satoru

新井 苑子

木村 勝

戸田 正寿

森本 千絵

ARAI Sonoko

KIMURA Katsu

TODA Seiju

MORIMOTO Chie

粟津 潔

木村 恒久

永井 一史

矢萩 喜從郎AWAZU Kiyoshi

KIMURA Tsunehisa

NAGAI Kazufumi

YAHAGI Kijuro

五十嵐 威暢

清原 悦志

永井 一正

矢吹 申彦

IGARASHI Takenobu

KIYOHARA Etsushi

NAGAI Kazumasa

YABUKI Nobuhiko

伊藤 憲治

K2

中島 英樹

山形 季央

ITOH Kenji

K2

NAKAJIMA Hideki

YAMAGATA Toshio

井上 嗣也

小島 良平

仲條 正義

山口 はるみINOUE Tsuguya

KOJIMA Ryohei

NAKAJO Masayoshi

YAMAGUCHI Harumi

宇野 亜喜良佐藤 可士和

中村 誠

山本 容子

UNO Akira

SATO Kashiwa

NAKAMURA Makoto

YAMAMOTO Yoko

蝦名 龍郎

佐藤 晃一

灘本 唯人

湯村 輝彦

EBINA Tatsuo

SATO Koichi

NADAMOTO Tadahito

YUMURA Teruhiko

太田 徹也

佐藤 卓

新島 実

横尾 忠則

OHTA Tetsuya

SATOH Taku

NIIJIMA Minoru

YOKOO Tadanori

大橋 正

U.G. サトー

服部 一成

吉田 カツ

OHASHI Tadashi

SATO U.G.

HATTORI Kazunari

YOSHIDA Katsu

葛西 薫

佐野 研二郎

早川 良雄

若尾 真一郎KASAI Kaoru

SANO Kenjiro

HAYAKAWA Yoshio

WAKAO Shinichiro

勝井 三雄

澤田 泰廣

日比野 克彦KATSUI Mitsuo

SAWADA Yasuhiro

HIBINO Katsuhiko

アン・サンスーイ・ソンピョ

カリ・ピッポAHN Sang-Soo

LEE Sung-Pyo

PIIPPO Kari

バラリンジ・デザイン

ウーヴェ・レシュ

ヤン・ライリッヒ・Jr

Balarinji Design

LOESCH UweRAILICH JR. Jan

チョン・ビョンギュ

ルーバ・ルコーバ

リュウ・ミュンシクCHUNG Byoung-Kyu

LUKOVA LubaRYU Myeong-Sik

スタシス・エイドゥリゲヴィチウス

ビクトル・ヒューゴ・マレイロス

ステファン・サグマイスター

EIDRIGEVIČIUS Stasys

MARREIROS Victor Hugo

SAGMEISTER Stefan

グラフィック・ソート・ファシリティ オルガー・マチス

ポーラ・シェア

Graphic Thought Facility

MATTHIES Holger

SCHER Paula

ハン・ジェジュン

チャズ・マヴィヤネ‐デイヴィス

ゲルヴィン・シュミット

HAN Jae JoonMAYIYANE-DAVIS Chaz

SCHMIDT Gerwin

ボジダル・イコノモフ

ピエール・メンデル

ラルフ・シュライフォーゲル

IKONOMOV Bojidar

MENDELL Pierre

SCHRAIVOGEL Ralph

メルク・インボーデン

ミン・ビョンゴル

シー・リンホンIMBODEN Melchior

MIN Byung Geol

SHIH Ling-Hung

キム・ドゥソプ

エム / エム（パリス）ソ・ギフン

KIM Doo-Sup

M/M(Paris)

SHUR Ki-Heun

キム・ジュソン

ヘルマン・モンタルボ

二クラウス・トロックスラー

KIM Joo-Sung

MONTALVO German

TROXLER Niklaus

ザビーネ・コッホ

ヴォン・オリバーウン・ヴァイメイ

KOCH Sabine

OLIVER Vaughan

UNG Vai-Meng

クロード・カーン

イシュトヴァン・オロス

ウォルフガング・ワインガルト

KUHN Claude

OROSZ István

WEINGART Wolfgang

フリーマン・ラウ

パク・クムジュン

イエ・クオソンLAU Freeman

PARK Kum-Jun

YEH Kuo-Sung

80

“3GD Archives” Poster Donation Project Gets Under Way『 3GDアーカイブ』ポスター寄贈プロジェクト始動

前期より準備を進めてきた海外へのポスター寄贈計

This past year a plan to donate posters overseas,

and Nagai, whose work incarnate the great traditions

画が、今期より本格的に動きだした。田中一光、永井

preparations of which were launched last year, got

of Japanese Posters, each in their own individual way.

under way in earnest. Under this project, approxi-

All posters will be researched and inventoried andmately 1,200 of the works in the “3GD Archives”

therewith made accessible to a broad public.

– posters and prints donated to the DNP Foundation

Furthermore, they will be stored in the archives of thefor Cultural Promotion by Ikko Tanaka, Kazumasa

collection with latest conservation standards.

どへ寄贈を行う。

Nagai and Shigeo Fukuda – are to be selected and

The Museum für Gestaltung Zürich is very grateful

2011 年 2 月、その第一弾としてスイスのチューリッ

progressively donated to major art museums andto the donors for this generous donation.

ヒ造形美術館へ田中一光作品と福田繁雄作品の引渡

other facilities abroad.

しを CCGA にて行った。引き続き今秋、永井一正のAs the first initiative under this project, in February

一正、福田繁雄の三氏より、DNP 文化振興財団が寄託を受けた作品「 3GD アーカイブ」から、約 1,200 点のポスターや版画を選定し、順次海外の主要美術館な作品を寄贈予定。充実したポスターコレクションを有するチューリッヒ造形美術館は、作品の研究および広く一般への公開を、ウェブサイトや企画展を通じて積極的に行っている。

2011 works by Ikko Tanaka and Shigeo Fukuda were
presented to the Museum of Design, Zurich at CCGA.
Works by Kazumasa Nagai are slated to be donated this autumn. The museum, which boasts a richcollection of posters, is actively engaging in researchon their poster collection and also showing the works

チューリッヒ造形美術館ポスターコレクション部部長
リヒター・ベッティーナ博士より
当美術館のポスターコレクションは、同種のコレクシ

broadly to the public through its website and exhibitions.

カイブの一つです。33 万点以上の収蔵作品のうち 12

A Message from Dr. Richter Bettina,
Head of the Poster Collection, Museum fürGestaltung Zürich (Museum of Design, Zurich)

万点について調査と目録作成が完了しており、政治、

Our Poster Collection is one of the most extensive

商業、文化ポスターを含むこれら収蔵作品全体が、そand important archives of its kind in the world. Overョンの中でも規模と重要性において世界有数のアーのまま、草創期である 19 世紀中葉から今日までのス
イス国内外のポスターの歴史の再現となっています。
地域的にはスイス、ヨーロッパ、日本、キューバ、旧330,000 objects, 120,000 of them researched andinventoried, document Swiss and international poster history – including political, commercial, andcultural posters – from its beginnings in the mid-nine-

ソ連、アメリカに重点が置かれています。歴史的、主teenth century to the present day. The geographical

題的、地域的に多様な当コレクションは、ポスター芸

emphasis – itself determined by the history of post-術の研究を促進し、また、日常における視覚アーカイ

er design – is on Switzerland, Europe, Japan, Cuba,

ブとしても機能しています。

the former Soviet Union, and the United States. The

1990 年代以降、当館のポスターコレクションは、1960
年代より着実な発展を見せてきた日本のグラフィッ
クデザインに特に関心を寄せています。官能性、詩情、

collection’s historical, thematic, and geographicaldiversity offers both a survey of poster art and a look
into a visual archive of the every day world.
Since the 1990s the poster collection is particularly

完成度に現れたその独特の美学を通じて、日本のポスinterested in Japanese graphic design, which since

ターは短期間のうちに世界のポスター史における傑the 1960s has been continuously developed. Through

出した地位を獲得しました。今日では当コレクション

its characteristic aesthetic that is featured by sensu-

は、日本のポスターという特筆すべきラインナップを備えています。それは「キレイ ── 日本のポスター

1978 -1993」（1993）や「 今 日 の 日 本 の ポ ス タ ー 展 」

ality, poetry and perfection, Japanese posters
conquered an outstanding position within international poster history within a short period of time. The
poster collection today disposes a significant port-（2006）などの展覧会として結実しました。

folio of Japanese posters, which have been

他に 5 つの有名なデザインコレクションがある中で、

acknowledged in exhibitions such as “Kirei – Posters

2011 年初頭、DNP 文化振興財団の「 3GD アーカイブ」

from Japan 1978 -1993” (1993) and “Japaneseの中から田中一光および福田繁雄作品の寄贈を受けることができ光栄です。田中一光（1930-2002）、福田繁雄（1932-2009）、永井一正（1929-）といった著

Posters – today” (2006).
Among other five renowned design collection, theMuseum für Gestaltung Zürich is proud to havereceived at the beginning of 2011 a comprehensive

名なグラフィックデザイナーの約 1,200 点の貴重なポ

donation of Ikko Tanaka works and Shigeo Fukuda

スターによって、当館が所有するアーカイブを補完すworks selected from the 3GD Archives of DNP

ることができました。三者三様に日本のポスターの偉Foundation. The poster collection could complement

大な伝統を具現している田中、福田、永井各氏の作品

its existing portfolio with some 1,200 valuable post-

を全般的に所有したことになり、これはたいへん幸運なことです。これら三氏の作品はすべて、調査と目録作成を経たのち一般に公開され、また最新の保存基準に則って保管されることになっています。

ers of the renowned graphic designers, Ikko Tanaka(1930-2002), Shigeo Fukuda (1932-2009) and
Kazumasa Nagai (born 1929), that is planned to be
donated this October. The collection is very fortunate
to posses now the overall oeuvre of Fukuda, Tanaka

チューリッヒ美術館を代表して、ヨーグ・アベッグ氏が来日

Jürg Abegg, representing the Museum of Design, Zurich, during his visit to Japan

81

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural PromotionSupport to Japan Office of AGI
AGI 日本事務局サポート

2009 年 6月より開始した AGI（国際グラフィック連

世界各国の会員が一堂に会する AGI 総会では、「グラ盟）日本会員の事務局支援活動は、昨年に引き続き、

フィックデザインの創造プロセス」をテーマに会員の階段は「天国への階段」だった。古いポルトガル装

AGI 国際本部や他国会員とのコミュニケーション支によるプレゼンテーションや作品展が開催された。

飾体の本を買った。見たこともない装飾体、ウッフフ。

3 階建ての世界遺産のレロ書店。美しい曲線の深紅

援、日本会員から世界への情報発信支援、そして年

また、組織の規模拡大による課題の解決策や、デザ

デザイン会議はその国の一番代表的な建築空間の中に 1度開催される AGI 総会の概要報告などを行った。

イン界を取り巻く環境の急速な変化に伴う今後ので開かれる。ポルトの会場は 19 世紀の建築、ボル

世界の先導的なグラフィックデザイナーやアーティ

AGI のあり方など、重要な議題が話し合われた。

サ宮。広場では地球儀を足先に置いたエンリケ航海ス ト が 所 属 す る AGI〔 Alliance Graphique Inter-

皇子がどこか彼方を指差している。気になる銅像だ。

nationale〕は、1952 年パリにて 10 カ国 65 名の会員

2 年前から AGI は、NYのポーラ・シェア会長を中心により発足。毎年 1回、世界各国の異なる都市で開AGI 終わりのない国際デザイン会議に活動している。ポーラ・シェアは AGI を刷新した催される総会を重ねながら規模を拡大し、33 カ国約

浅葉克己（AGI 日本代表）

いと力説する。現在会員数は 392 名。88 年に来日し400 名が所属する組織に成長した。現在、日本会員

AGI は終わりのない国際デザイン会議。1988 年に東た懐かしい NY のマッシモ・ヴィネリが、ビネリー

は 24 名、日本代表を浅葉克己氏、事務局長を新島

京、記憶に新しいところでは 2006 年に東京・京都、

デザインセンターを NY の北、カナダ国境近くに創そしてアムステルダム→シカゴ→イスタンブール、設、モダンデザインを継承する拠点にしたいと講演。

実氏が務める。

2010 年にはポルトで開催された。

髪がまっ白で美しい 79 才になっていた。一日 5人がポルトガルは日本とは縁が深い国。テンプラ、カス講演する。超モダンな音楽堂を見学したり、今年のAGI 総会ポルト 20102010 年 10月12日（火）─ 10月16日（土）テラ、テッポウ、オブリガード。70 年代アメリカのテーマである「プロセス・イズ・ザ・プロジェクト展」

LOOK 誌のポルトガル特集のみごとな写真とエディを庭園美術館で見る。作家と作品が一致する瞬間だ。

2010 年の総会は、ポルトガル北部の港湾都市ポルト

トリアルデザインで見た憧れの地だ。一年に一回、川岸のレストランの夕食は楽しい。ポルトガルワイにて開催された。AGI は重要な使命の一つとして、グデザインという共通の思考を持つ友人に会うのは心ンにいわしの塩焼きは最高だ。

ラフィックデザインおよび視覚言語分野における教育が躍る。東から西への移動 14 時間。6 泊 7 日。大荷物。

一年に一回、国際的な関係の中で、デザインとは何活動をかかげているが、その活動の一環として総会

深夜のポルト到着。目覚めると世界遺産の旧市街。

か、自分の進むべき道はどこかを、尊敬する作家た

前に、学生や専門職者など誰もが参加することので坂の多い街。石畳を踏みしめる。先端に十字架のついちと論ずることはますます重要になって来た。

きる、AGI 会員による講演会やワークショップを行ている 76 メートルのモニュメント塔に上り、自分がう企画「AGI オープン」が新たな試みとして行われた。

どこにいるのか確かめる。ホテルの裏にアッと驚く

84

Activities to support the Japan office of Alliancethe organization’s expansion in scale; what direc-

to heaven.” I bought an old book of Portuguese

Graphique Internationale (AGI), launched in June

tions AGI should take in the future to cope with rap-

decoration, pleasantly unlike anything I’d ever seen

2009, took various forms again this past year.

id changes in the environment surrounding thebefore. Design conferences are often held in the

These included supporting communication withdesign profession today.

most representative architectural spaces of their
host countries. In Porto this was the 19th-century

AGI headquarters and AGI members in other coun-

Stock Exchange Palace, Palácio da Bolsa. In theinformation overseas, and preparation of the gen-

AGI Never-ending International Design Conference
Katsumi Asaba (AGI Japan National President)

eral report for the annual AGI Congress.

AGI, Never-ending International Design Confer-

at his feet, pointing somewhere off in the distance.

AGI was launched in Paris in 1952 as an organizationence. It was held in Tokyo in 1988, and in moreThat bronze really got to me.

embracing the world’s leading designers and artists.

recent memory also in Tokyo and Kyoto in 2006.

For the previous two years President Paula Scher

Initial membership numbered 65 from 10 countries,

Then came Amsterdam, Chicago and Istanbul, fol-from New York had taken a central role in AGI’s

which has expanded to near 400 from 33 nations.

lowed by Portugal in 2010.

activities. She spoke forcefully about plans to reform

Japanese membership currently stands at 24; theThere are deep ties between Portugal and Japan:

AGI. The organization currently has 392 members.

Japanese office is headed by Katsumi Asaba, with

tempura, castella, guns, obrigado. I fell in love with

Massimo Vignelli from New York, who visited Japan

Minoru Niijima serving as secretary-general.

the country through the brilliant photographs andin 1988, spoke about the Vignelli Design Center heeditorial in a feature on Portugal from a 1970s

established as a center for modern design education

AGI Congress in Porto 2010

issue of Look magazine. I am always thrilled toin upstate New York near it border with Canada. He

The 2010 AGI Congress was held in Porto frommeet, once every year, friends who share a com-

was a beautiful 79 years old with pure white hair.

October 12 to 16. One of AGI’s core missions is to

mon way of thinking about design. A fourteen-hour

Each day there were lectures by five people. We vis-

undertake educational activities in the fields oftrip from east to west for a six-night, seven-day

ited an ultra-modern music space and saw thegraphic design and visual language, and prior tostay with too much luggage. Having arrived inProcess is the Project Exhibition, based on the con-the congress, a new endeavor, “AGI Open,” wasPorto in the middle of the night I woke the next

ference’s theme, at a sculpture garden. It was alaunched. AGI Open consisted of a series of lec-morning to find myself in the historic city center, amoment when artist and art come together. Dinner attures and workshops open to participation byWorld Heritage site. I walked the paving stones of

the riverside restaurant was lovely. The Portuguese

design students and professionals alike.

the hilly streets and climbed the cross-topped,

wine and sardines grilled with salt were outstanding.

At the congress, presentations and exhibitions by

76-meter tall monument tower to get my bearings.

Now more than ever it is important to gather once

members were held on the theme of “Mapping theBehind the hotel was a breathtaking, three-story

a year, in international fraternity, to talk with artists

process.” Major issues facing the AGI were also

Livraria Lello, also a World Heritage site, its beautiful

we respect about the nature of design and thediscussed: how to resolve problems stemming fromcurving crimson staircase known as the “stairway

paths that we each should follow.

tries, helping Japanese members to disseminate

square stood Prince Henry the Navigator, the globe

85

Body and Spirit in Writing in the East and WestMay 26 - 28, 2010

国際会議「東西の文字における身体性と精神性」

イタリア・ヴェネチアのジョルジョ・チニ財団にて、2010 年 5 月 26 日（水）から 28 日（金）まで、国際会議「東西の文字における身体性と精神性」が開催された。世界から延べ 26人の文字に関する専門家やアーティストが招聘され、展覧会や書の実演、グラフィックや写真のワークショップ、研究会、座談会などが行われた。
会期の最終日 28 日には、イタリアを代表するグラ
フィックデザイナー、イタロ・ルピ氏と日本から松永真氏、そして DNP 文化振興財団のスタッフが講演会に出演した。
「活字とグラフィックデザイン／東と西との対話」をテーマに、両デザイナーの代表作
を通じて白熱したレクチャーが行われ、財団スタッ
フは、ギンザ・グラフィック・ギャラリーの紹介と日本の文字の特色について触れた。活発な質疑応答も交され、西洋の日本文字文化への熱い視線が感じられた。この国際会議は、国際北斎研究センターの協力によって運営された。

＊チニ財団：ヴェネチアのサン・ジョルジョ・マッ
ジョーレ島を拠点に 60 年もの間、時代の証言者や牽引者である世界中の学者や権威者を迎え入れてきた文化機関。

86

Between May 26 and 28, 2010, an international conference was held at the Giorgio Cini
Foundation in Venice* titled “Body and Spirit inWriting in the East and the West.” Twenty-six
artists and experts in writing from around theworld were invited to participate. The threeday event included an exhibition, calligraphydemonstrations, workshops in graphics andphotography, study sessions and roundtablediscussions.
On the final day, presentations were given by
Italo Lupi, one of Italy’s foremost graphic
designers, and Shin Matsunaga representing
Japan. Through their major works the two
designers spoke on the topic of writing andgraphic design as a dialogue between Eastand West. A staff member from the DNPFoundation for Cultural Promotion gave a presentation introducing ginza graphic gallery andthe main features of Japanese writing systems. A lively question & answer session followed, offering vivid evidence of the greatinterest shown toward Japan’s writing culturein the West. The conference was operated incooperation with the International Hokusai
Research Centre.

* For six decades Fondazione Giorgio Cini, acultural institution based on the island of San
Giorgio Maggiore, has invited scholars andauthorities from the world over to participate
in its panoply of cultural events.

Graphic Design dal Giappone, 100 Poster 2001- 2010
August 27 - October 20, 2010

日本－イタリア国際交流事業「現代日本のポスター100」展 企画協力

2010 年 8月 27 日（金）から 10 月 20 日（水）まで、ヴェ

タイジングからグラフィックアートまでジャンル

ネチアのサンマルコ広場に面するベヴィラックワ･の領域も広く、6 世代に渡る年齢層の厚さは特筆

ラ･マーザ財団運営のギャラリーにて、「 現代日本のすべきで、アナログからデジタルまで表現の巾も

ポスター100 」展が開催された。イタリアの国際北斎

実に広いものである」

研究センターからの要請により、DNP 文化振興財団（松永 真「現代日本のポスター 100 」展

は、展覧会実現に向けてポスター選定・収集・寄贈

カタログ序文より抜粋）などの企画協力を行った。展覧会は、監修者の永井一正氏、松永真氏、そして国際北斎研究センターのジャン・カルロ・カルツァ氏、ロッセラ・メネガッゾ
女史の 4 名により選定された、2001年から 2010 年の間に制作された日本の近作ポスター 100 点を紹介、全作品を網羅したカタログも出版された。また、被爆から 65 年目の年にちなんで、JAGDA の協力によりヒロシマ・アピールズのポスターも展示され、広島をテーマとした特別企画が開催された。会期終了後、作品はすべて国際北斎研究センターへ寄贈された。

「さて、今回の『現代日本のポスター 100 』展は久々の「日本グラフィックデザイン」の海外展であるが、21世紀に入ってからの 10 年間という時期に限られたことも大きな特色である。80 代の巨匠永井一正から 30 代の新人森本千絵まで、厳選された 100 点のポスターで構成され、一言で「現代日本のグラフィックデザイン」といっても、アドバ

From August 27 through October 20, 2010 an
exhibition of contemporary Japanese posters– “Graphic Design dal Giappone, 100 Poster
2001-2010” – was held at a gallery in Venice’s
San Marco Square operated by Fondazione
Bevilacqua La Masa. At the request of theInternational Hokusai Research Centre of Italy,
the DNP Foundation for Cultural Promotion
collaborated in preparing for the exhibition by
undertaking the tasks of selecting and collecting the posters for the show. Four members
were involved in the selection process :Kazumasa Nagai and Shin Matsunaga, who
served in advisory capacities, and Gian Carlo
Calza and Rossella Menegazzo of the International Hokusai Research Centre. A catalogue was also produced containing replications of and information on all works exhibited.
To commemorate the 65th anniversary of theatomic bombing of Hiroshima, a special exhibi-tion was also mounted on that event, featuring
posters from the “Hiroshima Appeals” series
made available through cooperation provided
by JAGDA. Following the close of the exhibitions, all works were donated to the International Hokusai Research Centre.
… the exhibition “Graphic Design from Japan.
100 Poster 2001-2010” also has the distinctive
feature of presenting an overview of Japanesegraphic design overseas after a long gap, andmoreover of focusing its attention on the first ten
years of the 21st century.
A hundred carefully selected posters that include
the work of the great master Kazumasa Nagai,
now in his eighties, alongside that of designers
still in their thirties like Chie Morimoto. The simple definition of “graphic design from Japan” inreality covers a much broader sphere of communication that ranges from advertising tographic art, the noteworthy contribution of six
generations of graphic designers, and a variety
of means of expression that stretches from theanalog to the digital.
Shin Matsunaga
Catalogue “Graphic Design dal Giappone,
100 Poster 2001- 2010”

87

5

研究助成事業Research Support

DNP Foundation for Cultural Promotion

2010 -2011 Financial Support Activities
2010－2011年度助成実績

1

対象

第 22 回 すかがわ国際短編映画祭へ協賛

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会
年月

2

3

4

2010 / 5

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee
Sukagawa Board of Education

Date

May, 2010

金額

30,000円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバル およびコンペ。

Remarks

Short film festival and competition

対象「版で発信する作家たち 2010」展へ協賛

主催

版で発信する作家たち展 実行委員会

年月2010 / 9

TargetOrganizer
Date

金額

60,000円

Amount

備考

福島県央地区の複数の画廊が共催する地元作家中心の版画展。

Remarks“The Artists Who Express through Prints 2010” exhibition
The Artists Who Express through Prints Executive Committee
September, 2010
JPY60,000
Print exhibition, mostly of local artists, jointly held by multiple galleries

会期 9/4 ～ 9/12、5 会場で同時開催。

in central Fukushima Prefecture; simultaneously held at 5 venues

来場者数約 250名。

September 4 -12, 2010; approx. 250 visitors

対象須賀川地区高等学校美術部研修会への助成

主催

須賀川地区高等学校美術部連盟

年月2010 / 10

Date

金額

50,000円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川地区内 4 つの県立高校美術部による合同研修会として、

Remarks

Visit to CCGA exhibition as joint training session for the art clubs ofTargetOrganizer

Federation of Sukagawa Area High School Art Clubs
October, 2010

4 prefectural high schools in the Sukagawa area;

送迎バスの手配、ギャラリートークを行った。

provision of transport and holding of gallery talk対象

第22 回 田善顕彰版画展へ協賛

主催

須賀川商工会議所青年部

年月Sukagawa Area High School Art Clubs Training Session

CCGA 展覧会を観覧。

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

90

22nd Sukagawa International Short Film Festival

2011 / 2“22nd Denzen Print Exhibition”
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division
Sukagawa Board of Education

Date

金額

30,000円

Amount

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、Remarks

February, 2011
JPY30,000
Print contest for Sukagawa elementary and junior high school students

亜欧堂田善（あおうどうでんぜん）顕彰を目的とする、

aimed at spreading recognition of copper plate print artist and Sukagawa

市内小中学生対象の版画コンクール。

native Aodo Denzen (1748 -1822)

Reveiw of ggg 2010 - 2011
ggg 展覧会概要

TDC 展 2010

TALKING THE DRAGON 井上 嗣也展

NB@ggg ネヴィル・ブロディ 2010

会期＝2010年 4 月2日─ 24日

会期＝2010 年 5月7日─ 31日

会期＝2010 年 6月4日─ 28日

会期＝2010 年 7月5日─ 29日

受賞作家＝○グランプリ＝ホワイ・ノット・ア

作家略歴＝アートディレクター。1947 年宮崎県

作家略歴＝ロンドン生まれ。スティッフ・レコー

受賞作家＝○ADC会員賞＝葛西 薫、井上嗣也＋

ソシエイツ

2010 ADC 展○TDC賞＝ラルフ・シュライフォ

生まれ。1978 年ビーンズ設立。パルコ、サントド、フェティッシュ・レコード等を経て、1981

新 良太＋久留幸子、細谷 巖＋秋山 晶＋牧 鉄馬ーゲル、ニクラウス・トロクスラー、フォント

リー、コム デ ギャルソン、朝日新聞社など数多～86 年『フェイス』、86 年『アリーナ』アートディ＋石田 東

ワークス・藤田重信、川村真司＋ハル・カーク

くの出版、音楽、TV 等の広告とアートディレク

レクター。現在『アリーナ・オム・プラス』アート

展示＞○グランプリ＝中嶋貴久＋石毛浩介＋平○原弘賞＝細谷 巖＜以下 G8にて

ランド＋ナカムラマギコ＋中村将良○特別賞

ションを手がける。東京 ADC 最高賞・ADC グラ

ディレクター。実験的言語とタイポグラフィの山浩司＋磯島拓矢＋藤井 保＝ジョン・ワーウィッカー、浅葉克己○TDC

ンプリ・ADC 会員賞、東京 TDC 会員賞、毎日広告

出版物『フューズ』はこれまでのブロディの最も

己、林 規章、天宅 正、木住野彰悟、中嶋貴久、

RGB 賞＝エキソニモ ○タイプデザイン賞＝ホ賞など受賞多数。東京 ADC、東京 TDC、JAGDA

重要なプロジェクト。同プロジェクトに関する

澤本嘉光＋永井 聡、山下ともこ、古平正義、サルガー・ケーニヒスドルファー

会員。

カンファレンスも 3 回開催、今後も予定。英国王ノ☆ユタカ＋内田将二

イン賞＝リェン・チェ

展示概要＝井上嗣也氏初となる個展。強度を持

立芸術大学コミュニケーションアート&デザイン

展示概要＝ADC（東京アートディレクターズクラ

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

つもの、曲線を持つものとしての架空の生き物

学部長、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニブ）は、1952 年の創立以来日本の広告・デザインに会する国際コンペティション「東京 TDC 賞」（東「DRAGON」と、「 光」をキーワードに、奇跡の一ケーション（元 LCP）客員教授。

を牽引する活動を続けており、会員により選出

京タイプディレクターズクラブ主催）の成果を紹瞬を写しとめた対象に限りなく接近、肉薄、接触。

展示概要＝フェティッシュ・レコードや『フェイされる ADC 賞は、その年の日本の広告・デザイ

介するTDC 展。国内外で評価・注目がますます内部からとめどなく溢れ出るポエティックでダス』といったアイコン的作品は敢えて出さずに最ン界の最も名誉あるものの一つとして注目を集○ブックデザ○ADC 賞＝菊地敦

高まる「東京 TDC 賞」の、2009 年秋の公募に寄せイナミックなグラフィズムを、印刷技術を駆使

新作、近作にフォーカス。依頼された仕事であめる。2010 年度 ADC 賞は、09 年 5月から10 年 4られた 3,180 作品（国内 2,301、海外 27カ国＋2 地

して新作ポスター 45点で発表した。あわせて近ると同時に自主制作的要素の強い作品、新たな月までの 1 年間に発表されたポスター、新聞・雑域879）を数える応募作品の中から、厳正な審査

作、そして代表作のポスター、装丁も紹介。蝶

実験作品であるデジタル絵画ポスターシリーズ

誌広告、エディトリアル、パッケージ、CI・マの結果選ばれた｢東京 TDC 賞 2010｣。この受賞 10や蜂や蟻がなぜあのように動くのか ? 見たことなどを紹介。ギャラリー空間全体を覆う力強いーク&ロゴ、ディスプレイ、TVCM など、多ジャン ル 約 10,000 点 の 応 募 作 品 の 中 か ら、77名 の作品をはじめ、ノミネート作品、優秀作品をあのないものを見てみたい。作品を通して自分をヴィジュアル群が、ブロディが 30 年間のキャリ

わせた 132 作品を展覧。最新鋭の作品や、新しい見てみたい、自分を露にしたい、自分を解放しアを通して牽引してきた領域である革新的タイ

ADC 会員によって厳正な審査が行なわれ選出さ可能性を含んだ実験作品など、日本そして世界

たい、自分の夢や霊を明らかにしてみたい。時ポグラフィの魅力を存分に伝え、時代の寵児とれた。本展ではこの審査会で選ばれた受賞作品、優秀作品を、ggg［会員作品］、G8［一般作品］のからのエッジの効いた作品の数々が所狭しと並代を切りひらいてきたアートディレクター・井して淘汰されることなく、真のマルチ・ヴィジ

び、日本発のユニークなデザインセレクション

上嗣也のクリエイティブの原点を魅せつけられた

ュアルデザイナーとしてその存在感を示し続け

2 会場で紹介。グラフィック、広告作品の最高峰の妙を展開した。

展覧会。

る所以を確認できる展覧会となった。

に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2010

Talking the Dragon:
Tsuguya Inoue Exhibition

NB@ggg: Neville Brody 20102010 Tokyo Art Directors Club
Exhibition

Dates = April 2-24, 2010
Award Winners = ○ Grand Prix = Why Not Associates ○ TDC Prizes = Ralph Schraivogel, Niklaus
Troxler, Shigenobu Fujita (Fontworks), Masashi
Kawamura + Hal Kirkland + Magico Nakamura+ Masayoshi Nakamura ○ Special Prizes = John
Warwicker, Katsumi Asaba ○ TDC RGB Prize = Exonemo ○ Type Design Prize = Holger Königsdörfer
○ Book Design Prize = Lian Jie
Exhibition Overview = The exhibition introduced
the cream of the crop from the 2010 Tokyo Type
Directors Club Awards, an international competition bringing together the latest typography works
from around the world. The competition, a focus
of increasing attention and acclaim both in Japanand abroad, attracted a total of 3,180 entries(2,301 from Japan; 879 from 27 foreign countries
and 2 territories). This exhibition showed 132 ofthem, including not only the 10 prize-winningworks but also other works making the preliminary
round of judging and other outstanding works.
Within the spatial limitations of the gallery, a hostof the newest works from all over the world, including works at the cutting edge and experimental works suggesting new possibilities, were on
show.

Dates = May 7-31, 2010
Artist Profile = Tsuguya Inoue is an art directorborn in Miyazaki in 1947. In 1978 he established
Beans. He has performed art direction and created advertising for numerous publications, music,
television, etc., for Parco, Suntory, Comme desGarçons, and The Asahi Shimbun. Among themany prizes he has won to date are the TokyoADC Grand Prize, Tokyo TDC Members Awardand the Mainichi Advertising Award. He is a member of Tokyo ADC, Tokyo TDC and JAGDA.
Exhibition Overview = This, Inoue’s first solo exhibition, focused on two themes: dragons–figmentsof the imagination possessing both firm strengthand curvaceous beauty–and light. These miraculously photographed beings were shown up close,
so close they seem palpable. To do so Inoue used
the medium of the poster, fully employing printing
technologies to capture the poetic and dynamic
graphical aura that flows ceaselessly from withinthem. The exhibition also introduced Inoue’s recent and representative posters and book designs. “Why do butterflies, bees and ants movethe way they do?” “Through my works I want tosee myself, to reveal myself, to liberate myself, toclarify my dreams and my spirit.” This was an exhibition that afforded a close-up look at the creative origins of Tsuguya Inoue the art director.

Dates = June 4-28, 2010
Artist Profile = Neville Brody was born in London.
After working for Stiff Records and Fetish Records, he served as art director for The Face
(1981-86) and Arena (1986) magazines. Currently
he is the art director of Arena Homme +. Among his
artistic projects, his work for Fuse, a publication
focused on experimental languages and typography, is considered to be of greatest importance.
Brody presently serves as Head of Communications Art and Design at the Royal College of Art
and as a visiting professor at the London Collegeof Communication.
Exhibition Overview = This exhibition, rather thanshowing Brody’s iconic works such as those hedid for Fetish Records and The Face, focused on
his recent and new works. Among the items on
display were commissioned works that simultaneously have elements strongly suggestive of his
non-commissioned works, and his new experiments in digital posters. His powerful visuals filling
the gallery space vividly conveyed the wondrous
appeal of his innovative typography, a field inwhich he has played a leading role throughout acareer spanning 30 years. In this way the exhibition enabled visitors to reconfirm why, never fading
into oblivion as a product of specific times, Neville
Brody has continuously remained a formidable
presence as a truly multi-visual designer.

Dates = July 5-29, 2010
Award Winners = ○ADC Members Awards =Kaoru Kasai, Tsuguya Inoue + Ryota Atarashi +Sachiko Kuru, Gan Hosoya + Shou Akiyama +Tetsuma Maki + Higashi Ishida ○Hiromu Hara
Prize = Gan Hosoya		*The following award-winning works were exhibited at G8: ○ Grand Prix =Takahisa Nakajima + Kosuke Ishige + Koji Hirayama + Takuya Isojima + Tamotsu Fujii ○ADC
Awards = Atsuki Kikuchi, Noriaki Hayashi, Masashi
Tentaku, Shogo Kishino, Takahisa Nakajima,
Yoshimitsu Sawamoto + Akira Nagai, Tomoko
Yamashita, Masayoshi Kodaira, Yutaka Sano +Shoji Uchida
Exhibition Overview = Since its establishment in1952 the Tokyo Art Directors Club (ADC) has continuously served as a driving force in Japan’s advertising and design worlds as one of the mostprestigious prizes in advertising and design offeredeach year. The award-winning works were selected by 77 members from among roughly 10,000
entries through a rigorous judging process. The
award-winning and other outstanding works wereshown at two venues: those by ADC members at
ggg, and those by non-ADC members at Creation
Gallery G8. Together they offered visitors the opportunity to view the very finest achievements
among the year’s graphic and advertising works.

91ラルフ・シュライフォーゲル展
会期＝2010 年 8月4日─ 28日
作家略歴＝1960 年スイス、ルツェルン生まれ。

77～ 82年チューリッヒ芸術大学にてグラフィッ
クデザインを学ぶ。82 年チューリッヒにデザインスタジオを設立。文化イベントのポスター制
作に最も力を注ぐ。92 ～ 2001年チューリッヒ芸術大学講師。00 ～ 01年ベルリン芸術大学客員教授。03 年よりルツェルン音楽大学、10 年よりバーゼル造形大学で教鞭をとる。ショーモン・ポ
スターフェスティバル金賞ほか受賞多数。作品
はニューヨーク近代美術館永久保存ほか、世界中でコレクションされている。AGI 会員。
展示概要＝1年間にほんの数点しか制作しないというシュライフォーゲルのポスター作品は、常に視覚表現におけるあらゆる可能性が試みられ、緻密で繊細な 1枚 1枚がセンセーションを巻き起
こし、世界中を魅了し続ける。東京での初の個展となった本展では、フィルムポディウムの映
画イベントポスター、チューリッヒ・デザイン
ミュージアムの展覧会ポスターなど、彼が最も力を注ぐ文化関連施設のポスターを中心に 40点を厳選。ポスターというメディアに対するあくなき実験精神の結晶。

プッシュピン・パラダイム
シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜
ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

海と山と新村 則人
会期＝2010 年10月5日─ 28日

会期＝2010 年 11月4日─ 27日

会期＝2010 年 9月2日─ 28日

作家略歴＝1960 年山口県大島郡浮島生まれ。漁作家略歴＝1964 年東京生まれ。88 年東京藝術大師の家庭で 8人兄弟の 8 番目として育つ。小学校
4 年の時に赴任してきた伊藤哲之先生の授業でポ

学美術学部デザイン科卒業、ライトパブリシテ

スターの魅力にはまり、デザイナーを目指す。

クデザイナー、アートディレクター。
「 キユーピ大阪デザイナー学院卒業。大阪で働いている時ーハーフ」、JR 東日本等広告のディレクション、

作家略歴＝プッシュピン・スタジオ：1954 年にミルトン・グレイザー、シーモア・クワスト、エドワード・ソレルにより結成。イタリア・ル
ネサンス、アール・ヌーヴォー、アール・デコ、初期アメリカ絵画、19 世紀木版、ロシア構成主義、

19 世紀から 20 世紀にかけての活版印刷からイン
スピレーションを得た洗練された折衷性が特徴。

59 ～ 63 年ポール・デイヴィス、66 ～ 69 年ジェームズ・マクミラン在籍。ミルトン・グレイザ
ーは 74 年に独立。
展示概要＝「 Paradigm＝パラダイム（ある一時代の物の見方、考え方を規定している理論的枠組）」
をキーワードに、プッシュピン・スタジオの主要メンバーの 4人が、どのようにプッシュピンから影響を受け、そこから「核分裂」してどのように各々の道へと邁進していったかを、ニューヨークデザインの黄金時代、1960 年代とその前後に制作されたポスター、原画、雑誌、書籍など

223点から紹介。時代を超えて輝き続けている不朽の遺産の数々が登場した。

服部 一成 二千十年十一月

イ入社。2001年よりフリーランスのグラフィッに松永真デザイン事務所を知り、憧れる。84 年

雑誌『真夜中』『 流行通信』等アートディレクショ

松永真デザイン事務所入社。その後、たき工房、ン、三菱一号館美術館等 CI、東京国立近代美術

I&S/BBDO を経て、95 年新村デザイン事務所設立。JAGDA、NY ADC会員。

館等展覧会告知物デザインのほか、写真集や画

展示概要＝「海」と「山」をテーマに、新村氏の自賞・ADC 会員賞、第 6 回亀倉雄策賞、東京 TDC

然への眼差しを再現。故郷浮島の風景を壁一面グランプリほか受賞。

集等ブックデザインを多数手がける。東京 ADCに展開した 1階は、あたかもその場にいるかのよ

展示概要＝ケーキやネコ、薔薇や月など、これ

うな気分にさせてくれる雄大な景色となった。

までにデザインされたモチーフを繰り返し使う

また「山」をテーマとした地階では、これまでにことで壁紙のような B 全ポスターをつくり、ベニ制作された無印良品キャンプ場をはじめとするヤで建てた 3 つの小部屋の壁にそれらを埋めつく

ポスター作品を展示。実際の押し花とともに山した。各モチーフは繰り返され、B 全が作品なのの自然の豊かさを伝えた。国連が定める「国際生か、並べた状態が作品なのか、空間が作品なの

物多様性年」であった 2010 年、生物多様性へのか判らなくなる。服部氏による「グラフィックデ

関心が高まりつつあるなか、「 海の魚は、森に育ザインの展覧会」に対する一つの形を示した。まてられる」というメッセージを伝えた初期作品でた地階では主に独立してから手がけたさまざま

ある新聞広告が、新村氏の信念を象徴していた。

な仕事を、やはりベニヤを使ってテーマごとに紹介。現在の等身大の服部一成が見事に表現された。

Ralph Schraivogel
Dates = August 4-28, 2010
Artist Profile = Ralph Schraivogel was born in Lucerne, Switzerland in 1960. Upon graduation in1982		he opened his own design studio. His primary focus is on the creation of posters for cultural events. In 1992-2001 he taught at the Zurich
School of Design; in 2000-01 a guest professor at
Berlin University of the Arts; since 2003 he has
been teaching at Lucerne University of Applied
Sciences and Arts and since 2010 at Basel Schoolof Design. Among his many awards won to date
are the Gold Medal at the Chaumont Poster Festival. His works are included in the permanentcollection of the MoMA and in other collections
worldwide. He is a member of AGI.
Exhibition Overview = Schraivogel produces only
a handful of posters a year, but those works invariably showcase the myriad possibilities of visualexpression. Each of his meticulously detailed works
always generates a sensation, ensuring that his
works continue to be admired and appreciatedworldwide. This exhibition, his first solo showing inTokyo, brought together a carefully selected array
primarily of his posters for cultural institutions,works into which he pours his soul most heartily.
They included film posters for Filmpodium and exhibition posters for the Museum of Design Zurich.
Through this exhibition visitors were able to revelin the unchanging appeal of the medium of posters.

92

Push Pin Paradigm:
Seymour Chwast | Paul Davis |Milton Glaser | James McMullan
Dates = September 2-28, 2010
Artist Profile = Push Pin Studios was founded in
1954 by Milton Glaser, Seymour Chwast and Edward Sorel. The studios’ work is known for its refined eclecticism, its inspirational sources encompassing Italian Renaissance, Art Nouveau, Art
Deco, early American painting, 19th century
woodblock art, Russian Constructivism, and letterpress printing of the 19th and 20th centuries.
Paul Davis was a member of the studios from1959 to 1963; James McMullan, from 1966 to
1969. Milton Glaser left the group to go independent in 1974.
Exhibition Overview = The key word for this exhibition was “paradigm,” a theoretical frameworkprescribing the worldview at a particular point intime. The exhibition introduced how the four core
members of the Push Pin Studios were influenced
by their involvement in the studios, and the paths
they each proceeded along after splitting off fromthe group. A total of 223 works were on display,including posters, original drawings, magazinesand books all produced in or around the 1960s,
the golden age of design in New York. Together
they constitute an enduring legacy that continues
to shine brilliantly across all parameters of time.

Seas and Mountains andNorito Shinmura
Dates = October 5-28, 2010
Artist Profile = Norito Shinmura was born in 1960
on Ukashima in Yamaguchi, the last of eight children in a fisherman’s family. In his fourth year ofelementary school, he became enthralled by poster art under the influence of a teacher. After graduating from Osaka Designers’ College, he began
working in Osaka, and came to know of and admire Shin Matsunaga; he finally joined Matsunaga’s studio in 1984. He later worked for Taki Corporation and I&S/BBDO, and then in 1995 heestablished Shinmura Design Office. He is a member of JAGDA and the New York ADC.
Exhibition Overview =This exhibition demonstrated Shinmura’s views toward nature: seas andmountains. The ground floor was dedicated to his
depictions of the landscapes in which he grew up,
Ukashima; filling the gallery walls, the dynamic
scenery gave visitors the feeling they were traveling there. The basement was devoted to works on
the mountain theme, highlighted by his posters for
Muji’s campgrounds and others. Here the exhibits
also included real pressed flowers conveying theabundance of nature in mountain settings. Shinmura’s early newspaper advertisement in which
he declared that the fish in the seas are actually
nurtured by forests, served as a perfect symbol of
his conviction to safeguard the bounties of nature.

Kazunari Hattori: November 2010
Dates = November 4-27, 2010
Artist Profile = Kazunari Hattori was born in Tokyoin 1964. In 1988, upon graduating from Tokyo National University of Fine Arts and Music, he joinedLight Publicity. Since 2001 he has worked freelance as a graphic designer and art director. His
most notable work to date includes advertising for“Kewpie Half ” mayonnaise, art direction for Mayonaka and Ryuko Tsushin magazines, CI for Mitsubishi Ichigokan Museum, and numerous book designs. Awards won to date include Tokyo ADC
Awards, the Yusaku Kamekura Design Award,
and the Tokyo TDC Grand Prix.
Exhibition Overview = Taking various motifs fromhis design portfolio to date and using them in repeated succession, Hattori made large B1-size
posters like wallpaper. He then used these prints
to cover the walls of what looked like small rooms
constructed of plywood. Each motif was repeatedon the same wall, leaving the visitor to wonder
whether the “work” on display was the single print,
or perhaps the combination of prints all lined up,
or perhaps the space as a whole. What Hattori
demonstrated was one form of how to create an
exhibition using graphic design. The basement
was devoted to his works created since goingfreelance, again displayed using plywood and exhibited by themes. It brilliantly showed just what
Kazunari Hattori is all about today.

EUPHRATES ユーフラテス展～研究から表現へ～

会期＝2010 年12月2日─ 25日
作家略歴＝ユーフラテス：慶應義塾大学佐藤雅彦研究室の卒業生である、山本晃士ロバート、
貝塚智子、うえ田みお、佐藤匡、石川将也、米本弘史からなるクリエイティブグループ。映像、アニメーション、展示、グラフィックなど、メディアを問わず「ある考え方（＝概念）」を中心に据えた表現をつくることに特長がある。結成は2005 年。New York ADC 金賞、文化庁メディア
芸術祭アート部門優秀賞、科学技術映像祭文部科学大臣賞ほか受賞。
展示概要＝大学の研究室を出自としているため、会社組織でありながら「研究」を活動の軸に据えているユーフラテスは、研究によって得られた知識を活かし、メディアを問わず新しい表現を生み出している。また昨年 4月から NHK 教育テ
レビでスタートした 5 分番組「 E テレ 2355」と「 E
テレ 0655」は、佐藤雅彦とユーフラテスによる最新の活動として注目を集める。本展ではその「2355」「0655」そして DNP「イデアの工場」を中
心にユーフラテスの作品を一覧するとともに、制作の基盤となっている研究活動に焦点を当て、

秀英体 100
会期＝2011年 1月11日─ 31日
企画監修＝永井一正
展示デザイン＝大日本タイポ組合
新作出展作家（五十音順）＝浅葉克己、井上嗣也、
葛西 薫、勝井三雄、佐藤晃一、佐野研二郎、澁
谷克彦、杉浦康平、杉崎真之助、祖父江 慎、高橋善丸、立花文穂、永井一正、中島英樹、長嶋
りかこ、仲條正義、中村至男、南部俊安、服部一成、原 研哉、平野敬子、平野甲賀、松永 真、
三木 健＋コントラプンクト（デンマーク）
展示概要＝明治 45 年（1912 年）に誕生した、DNPのオリジナル書体「秀英体」の生誕100 年を記念する展覧会。築地体とならび「明朝活字の二大潮流」
として、その後の和文書体に大きな影響を与え

イアン・アンダーソン／
ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

会期＝2011年 3月4日─ 28日（東日本大震災によ

会期＝2011年 2月4日─ 28日

作家略歴＝1968 年広島県生まれ。92 年武蔵野美作家略歴＝イギリス、クロイドン生まれ。リス
ボンビエンナーレほかクリエイティブディレク
ター、サイト・ギャラリーのパトロン、AGI 会員、
コラムライター、教育者、アーティスト、DJ。

1979 ～ 82 年シェフィールド大学哲学科専攻。デザインは独学。86 年フランス革命記念日（ 7月14日）にシェフィールドにてザ・デザイナーズ・リ
パブリック（ TDR ）立ち上げを宣言。2009 年 1月に解散するが間もなく復活。イアン・アンダーソンによりTDR は現在も存続中。
展示概要＝世界中にフォロワーを持つ TDR が、てきた秀英体の魅力を伝える。
「四季」をテーマに解散、復活を経てついに ggg に登場。90 年代に

24 名＋一組のグラフィックデザイナーによって制作された新作ポスターを 1階で展示。地階では代の視覚文化を牽引。日本人にも馴染みのある

活版印刷からデジタル活用まで、時代とともに大きく変化してきた秀英体の100 年を、書籍、ポスター、広告等、さまざまな作品を通して展望した。秀英体の潔い骨格にひそむ魅力を探るとともに、次なる100 年へ向けた新たなデジタルコ
ミュニケーションへの展開を宣言する機会とな

は Mac の台頭によるデジタル技術を駆使して時当時のデザインや、活動開始当初のインディーズレーベル関連のアートワーク、そして近年のグローバル企業のための仕事から批判的精神満載のヴィジュアルまで、本展用にリミックス、
リデザインされた大型出力作品による、TDR ラ
ビリンス。大迫力の展示となった。BGM はオウ研究から表現への展開を紹介した。

った。

テカによるオリジナルミュージック。

The Euphrates Exhibition:
From Research to Expression

Shueitai 100

Ian Anderson /The Designers RepublicC(H–)ōme (+81/3)

Dates = December 2-25, 2010
Artist Profile = Euphrates is a creative groupformed in 2005 comprised of graduates of theMasahiko Sato Laboratory at Keio University. The
group is notable for its emphasis on the expression of concepts in all media formats, including
video, animation, exhibitions and graphics. To
date Euphrates has won the New York ADC Gold
Prize, the Excellence Prize in Art at the Japan Media Arts Festival, and the Education Minister’sPrize at the Science and Technology Film/ Video
Festival.
Exhibition Overview = Given its origins from a
university research lab, Euphrates, while adopting
a corporate structure, pivots its activities aroundresearch. It then takes the knowledge that it gains
from its research and applies it to create newforms of expression across a wide media spectrum. Recently the group has been winning attention for its involvement, in collaboration with Masahiko Sato, on two short (5-minute) T V programs
launched on NHK’s educational channel in April
2010. This exhibition focused on Euphrates’ workfor those programs and on the “Factory of Ideas”
work performed for DNP. It also placed the spotlight on the research activities that underpin thegroup’s creative work, introducing how research
evolves to artistic expression.

Dates = January 11-31, 2011
Planning & Direction = Kazumasa Nagai
Exhibition Design = Dainippon Type Organization
Designers Exhibiting New Works =Katsumi Asaba, Kenya Hara, Kazunari Hattori, Keiko Hirano,
Kouga Hirano, Tsuguya Inoue, Kaoru Kasai, Mitsuo Katsui, Shin Matsunaga, Ken Miki, Kazumasa
Nagai, Rikako Nagashima, Hideki Nakajima, Masayoshi Nakajo, Norio Nakamura, Toshiyasu Nanbu, Kenjiro Sano, Koichi Sato, Katsuhiko Shibuya,
Shin Sobue, Shinnoske Sugisaki, Kohei Sugiura,
Fumio Tachibana, Yoshimaru Takahashi and Kontrapunkt (Denmark) (alphabetical order)
Exhibition Overview = This exhibition was mounted to celebrate the 100th year since the creationof Shueitai, an original printing type launched by
DNP in 1912 and still in wide use. To convey
Shueitai’s ageless appeal, the ground floor was
devoted to new poster works by 24 graphic designers and one design team on the theme of “thefour seasons.” The basement served as the venue
to demonstrate an overview of Shueitai’s 100
years amidst the dynamic changes from the daysof movable type to its current applications in thedigital era. The exhibition not only probed the enduring appeal of the cleanly structured Shueitai
typeface but also was a timely opportunity to proclaim its development as a new digital communication format for the next 100 years.

Dates = February 4-28, 2011
Artist Profile = Ian Anderson was born in Croydon, England. He works on multiple fronts as acreative director (The Lisbon Biennale, etc.), patron of Site Gallery, member of AGI, writer of columns, educator, shown artist and DJ. From 1979
to 1982 he studied philosophy at the University of
Sheffield. As a designer, he is self-taught. In 1986
he launched The Designers Republic ( TDR) in
Sheffield. TDR disbanded in January 2009 but
was soon reborn. It continues to create today as
Anderson’s organization.
Exhibition Overview =The Designers Republic,
which enjoys a strong following worldwide, cameback “home” to Tokyo after its disbanding and rebirth. In the 1990s, using its mastery of digitaltechnology TDR became a driving force in visual
culture following the emergence of Mac computers. For this show Ian Anderson remixed and redesigned his works on large scale, including TDR’s
designs from those days famed even here in Japan, artwork for indie music labels from TDR’s
early days, recent works created for global corporations, and visuals replete with TDR’s typicallycritical slant. The result was a labyrinth of overwhelming power, all complemented by original
music by Autechre.

デザイン

立花 文穂

り 3月12日─ 22日臨時休館）
術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒業。94
年東京藝術大学大学院修士課程美術研究科修了。

95 年の佐賀町エキジビットスペース（東京）での展覧会「 MADE IN U.S.A.」を皮切りに個展、グループ展多数開催。2004 年第 21回ブルノ国際グラ
フィックデザインビエンナーレグランプリ（チェコ）ほか受賞。07 年に創刊された『球体』では責任編集およびアートディレクターとして独自の本の世界を展開。
展示概要＝「デザイン 立花文穂」と題する本展のキーワードはずばり「デザイン」そして「印刷物」。
これまでに制作された数々の印刷物を、テーマや大きさに関係なく、惜しげなく、飾ることな
く網羅。どこかの街の塀のような、剥がし残しのあるベニヤ壁と、ちょっと背が高めの特製の展示台すら独特の香りたつ空間で、「手」によりつ
くりだされた「紙々」が表情豊かに、伸び伸びと並んだ。デジタル世代に対する反発かのように、紙の質感や手作りのぬくもりを求める近年の動向以前から、変わらず貫き通された立花氏の微妙で繊細な美が創出された。

Design | Fumio Tachibana
Dates = March 4-28, 2011(temporally closed between March 12 and 22 due to the Great East Japan Earthquake)
Artist Profile = Fumio Tachibana was born in Hiroshima in 1968. He completed the Master’s course
in Fine Arts at Tokyo National University of Fine
Arts and Music in 1994. In 2004 he won the GrandPrix at the 21st International Biennale of Graphic
Design in Brno, Czech Republic. Currently he iscreating a unique world in book production as
editor-in-chief and art director of Kyutai, an art
book periodical launched in 2007.
Exhibition Overview =There were two key themes
to this exhibition: “design” and “printed matter.”
The show liberally displayed a full complement of
Fumio Tachibana’s numerous printed matters todate: works on myriad topics and in myriad sizes.
They were arranged on plywood walls that still
showed traces of earlier use, like walls on somecity street, and on specially made display tables.
Within this total space redolent in its own uniqueway, hand-made paper works of all kinds were
lined up with seeming room to spare, able to express themselves freely. Visitors were able to intoxicate themselves with Tachibana’s subtle anddetailed beauty–traits unchanging since even before the recent trend toward seeking the warmthevoked by paper texture and the hand-made article as a form of resistance against our digital age.

93

Reveiw of ddd 2010 - 2011
ddd 展覧会概要

GRAPHIC WEST 3
phono / graph ─ 音・文字・グラフィック─

北川 一成

2010 ADC展

Issay Kitagawa

2010 Tokyo Art Directors Club Exhibition

会期＝2011年 1月18日─ 3月9日

会期＝2010 年 3月23日─ 5月12日
Dates = March 23 – May 12, 2010

会期＝2010 年 9 月14日─ 10 月30 日
Dates = September 14 – October 30, 2010

TDC 展 2010

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中 一光ポスター 1953-1979

参加作家＝藤本由紀夫：1950 年名古屋生まれ。
日常のなかの音に着目したサウンド・オブジェを制作。空間における音の体験から新たな認識へと開かれていくような活動を展開。ニコール・シュミット：1978 年大阪生まれ。タイポグラフ
ィ に 重 点 を 置 き、 紙 媒 体 を 中 心 に デ ザ イ ン。

softpad：アート／デザインユニット。1999 年結成。メディアの境界線と接点を探る表現活動を行う。 intext：2004 年スタート。デザインの特性を用いて他メディアへ接触し、システムの転用や再解釈を試みる。 八木良太：1980 年愛媛県生まれ。モノの機能や属性を読み替え、再構成して関係性や価値を反転させたり、経験や記憶を新たなコンテクストで再生。
展示概要＝音とアートとグラフィックの新しい可能性を俯瞰的に捉えようという試み。視覚表
現、聴覚表現といったジャンルにこだわること無く、音・文字・グラフィックの世界で表現活動をしている上記メンバーが参加。各分野の気鋭のクリエイターたちが、それぞれの多角的か
つ柔軟な視点で「 音（phono）の記録（graph）」というテーマに対峙した実験的な取り組みを紹介。

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2010

GRAPHIC WEST 3
phono / graph– sound · letters·graphics –Dates = January 18 – March 9, 2011
Participating Artists = Yukio Fujimoto: Fujimoto
creates “sound artworks” focused on sounds
heard in everyday life. His activities take the experience of hearing sounds in space and expand thatexperience to achieve new awareness. Nicole
Schmid: Schmid’s design work centers on paper
media, with emphasis on typography. softpad :softpad undertakes artistic projects that explore
the boundaries and connections between various
media.		 intext : intext takes design’s special qualities and merges it with other media, testing thewaters of system conversion and reinterpretation.
Lyota Yagi: Yagi		reinterprets the functions and attributes of objects, reconfigures them and turns
around their relativity and values, thereby recycling experiences and memories in new contexts.
Exhibition Overview = This exhibition was an experiment seeking to achieve a bird’s-eye view of
new possibilities in sound, art and graphics. The
participating members are all active in the realmsof sound, letters and graphics, favoring no one
genre, visual or aural, in particular. The creative
artists, all vibrant and up-and-coming forces within their fields, experimented with the theme of“phono/graph” from their respective multilateraland flexible vantage points.

94

会期＝2010年 5月21日─ 7月3日
Dates = May 21 – July 3, 2010

DNP Graphic Design Archives CollectionⅡ
Ikko Tanaka Posters 1953 –1979
会期＝2010 年 11月9 日─ 12月22日
Dates = November 9 – December 22, 2010

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田 繁雄のヴィジュアル・ジャンピングDNP Graphic Design Archives CollectionⅢ
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
会期＝2010 年 7月13日─ 9 月4日
Dates = July 13 – September 4, 2010

Reveiw of CCGA 2010
CCGA 展覧会概要

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中 一光 ポスター 1953-1979
DNP Graphic Design Archives CollectionⅡ
Ikko Tanaka Posters 1953 –1979
会期＝2010 年 3月6日─ 6月6日
Dates = March 6 – June 6, 2010

ロイ・リキテンスタイン展：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 vol.22
Roy Lichtenstein: 22nd Exhibition of Prints
from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝2010 年 6月12日─ 9月12日
Dates = June 12 – September 12, 2010

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田 繁雄のヴィジュアル・ジャンピングDNP Graphic Design Archives CollectionⅢ
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
会期＝2010 年 9 月18日─ 12月23 日
Dates = September 18 – December 23, 201095

1986 - 201110月 56回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

5月 108回 田中一光展 人間と文字

4月 155回 ’99 TDC展

3月

1回 大橋正展 野菜のイラストレーション

11月 57回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

6月 109回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

5月 156回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

4月

2回 福田繁雄展 Illustric412

12月 58回 蓬田やすひろ展 ピープル

7月 110回 ’95 Tokyo ADC展

6月 157回 日比野克彦展 誘拐したい

5月

3回 奥村靫正展 燦々彩譜

8月 111回 リズム&ヒューズの7月 158回 ’99 ADC展

6月

4回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

7月

5回 ’86 Tokyo ADC展

1月 59回 舟橋全二展

9月 112回 八木保展 自然観

8月 159回 矢萩喜従郎展

8月

6回 アートワークス展Ⅰ

2月 60回 太田徹也展 ダイヤグラム

9月 特別展 世界のグラフィック20人展

9月 160回 Graphic Wave 19999月

7回 佐藤晃一展 箱について─ 2

3月 61回 ペア・アーノルディ展

10月

8回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

4月 62回 澤田泰廣展 P2（Painting×Printing）

11月

9回 追悼・ハーバート・バイヤー展

1986

12月 10回 K2 Live!展コンピュータグラフィックス展

1991

ggg Books 20 冊刊行記念

鈴木守＋松下計＋米村浩

10月 113回 モダン・タイポグラフィの流れ展─1

10月 161回 FUSE 展

5月 63回 新井苑子展 インスピレーションを描く

11月 114回 戸田正寿・イヤイヤランド展

11月 162回 松井桂三展

6月 64回 Communication & Print

12月 115回 日本のイラストレーション50年展

12月 163回 ポール・デイヴィスのポスター展

新作ポスター 10人展

7月 65回 中垣信夫＋中垣デザイン事務所展

1987

7月 特別展 前田ジョン One-line.com

12月 特別展 アーヴィング・ペン
三宅一生の仕事への視点

1996

1月 11回 辻修平 いろはの絵展

8月 66回 アートワークス展Ⅵ

2月 12回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

10月 67回 Trans-Art 91展

2月 117回 モダン・タイポグラフィの流れ展─ 2

3月 13回 藤幡正樹展 geometric love

12月 68回 ’91 Tokyo ADC展

3月 118回 ポスター 23人展 イン・サンパウロ

1月 164回 Graphic Message for Ecology展

4月 119回 第8回東京 TDC展

1月 特別展 篠山紀信&マニュエル・ルグリ展

5月 120回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

2月 165回 ブルーノ・モングッツィ展

4月 14回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展
5月 15回 安西水丸 二色展
6月 16回 ルウ・ドーフスマンとCBSの1992

1月 116回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

2000

1月 69回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

6月 121回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

2月 70回 立花ハジメ初の個展

7月 122回 ’96 Tokyo ADC展

7月 17回 ’87 Tokyo ADC展

3月 71回 第4回東京 TDC展

8月 123回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

8月 18回 アートワークス展Ⅱ

4月 72回 ヘンリク・トマシェフスキ展

9月 124回 K2-黒田征太郎／長友啓典「二脚の椅子」展

4月 167回 ’00 TDC展

10月 125回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン

5月 168回 Poster Works Nagoya 12

クリエイティブワークス展

9月 19回 五十嵐威暢の立体数字展

5月 73回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

10月 20回 青葉益輝プリンティングアート展

6月 74回 鹿目尚志展 BOX・XX

11月 21回 オルガー・マチスのポスター展

7月 75回 中村誠 個展

12月 22回 ミルトン・グレイザー展

8月 76回 リック・バリセンティ展
9月 77回 葛西薫展 ʻAEROʼ

形と機能の詩人

3月 166回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ」の表紙デザイン半世紀

岡本滋夫＋11人のデザイナーたち

1920s-’30s
11月 126回 Graphic Wave 1996
青木克憲＋佐藤卓＋山形季央

6月 169回 なにわの、こてこてグラフィック展
7月 170回 2000 ADC展

12月 127回 アラン・ル・ケルネ展

8月 171回 日宣美の時代

1997

9月 172回 Graphic Wave 2000

10月 78回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1988
1月 23回 木村勝・パッケージングディレクション展

山口はるみ展日本のグラフィックデザイン1951-70展

2月 24回 谷口広樹展 猿の記憶

11月 79回 ポール・ランド展

1月 128回 下谷二助展 人じん

3月 25回 銀座百点 表紙原画展

12月 80回 フロシキ展

1月 特別展（CCGA）ジョセフ・アルバース展

10月 173回 D-ZONE ／戸田ツトム展

2月 129回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

11月 174回 ピエール・ベルナール展

3月 130回 東京 TDC展

12月 175回 本とコンピュータ展

4月 26回 吉田カツ展 描き下し刷り下し
5月 27回 AGI ’88 Tokyo展

1993

秋山具義＋Tycoon Graphics＋中島英樹

6月 28回 イッセイ・ミヤケのポスター展

1月 81回 小島良平展 Tropica Grafica

4月 131回 仲條正義○○○展

7月 29回 ’88 Tokyo ADC展

2月 82回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

5月 132回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

8月 30回 アートワークス展Ⅲ

3月 83回 ’92 Tokyo ADC展

6月 133回 横尾忠則ポスター展

9月 31回 情報ポスター・リクルート展

4月 84回 第5回東京 TDC展

10月 32回 早川良雄「女」原画展

5月 85回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

7月 134回 ’97 Tokyo ADC展

11月 33回 仲條正義展 NAKAJOISH

6月 86回 オマージュ 向秀男展

8月 135回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

12月 34回 スタシスのポスターとイラストレーション展

7月 87回 文字からのイマジネーション展

9月 136回 メキシコ10人展

4月 179回 01 TDC展

8月 88回 現代香港のデザイン8人展

10月 137回 Graphic Wave 1997

5月 180回 コントラプンクト展

吉祥招福繁昌描き下ろし!!

9月 89回 勝井三雄展 光の国

1989
1月 35回 ショッピングバッグ・デザイン展

10月 90回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、

2月 36回 矢萩喜従郎展
3月 37回 Texture展
皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

安西水丸展

11月 91回 ソール・バス展

秋田寛＋井上里枝＋福島治

1月 176回 二〇〇一年木田安彦展
2月 177回 イタロ・ルピ展
3月 178回 “Spring has come”
松永真、ディテールの競演。

6月 181回 原弘のタイポグラフィ展

10月 特別展「勝見勝賞」10周年記念展

7月 182回 2001 ADC展

11月 138回 福田繁雄のポスター〈SUPPORTER〉

8月 183回 灘本唯人展 にんげんもよう

12月 139回 GLOBAL展 世界33人の9月 184回 Graphic Wave 2001

12月 92回 グリーティング・ポップアップ13人展

デザイナーによるデュオポスター

4月 38回 タナカノリユキ展 Gokan-都市の表層
5月 39回 オトル・アイヒャー展

2001

澁谷克彦＋永井一史＋ひびのこづえ

10月 185回 ハングルポスター展

1994

11月 186回 サイトウマコト展

1998

6月 40回 操上和美展 Photographies

1月 93回 粟津潔展 H2O Earthman

1月 140回 鈴木八朗展 8RO ART & AD

7月 41回 若尾真一郎展 Wakao Collection

2月 94回 第6回東京 TDC展

2月 141回 オーデルマット＋ティッシ展

8月 42回 アートワークス展Ⅳ

3月 95回 上條喬久展 Windscape Mindscape

3月 142回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

9月 43回 永井一正展

4月 96回 片山利弘展

4月 143回 東京 TDC展’98

1月 188回 ウーヴェ・レシュ展

10月 44回 Europalia ’89 Japan

5月 97回 永井一正展

5月 144回 スタジオ・ドゥンバー展

2月 189回 宇野亜喜良展

6月 98回 オランダのグラフィックデザイン100年展

6月 145回 山本容子展 オペラレッスン

3月 190回 デザイン教育の現場から：

11月 45回 チャールズ・アンダーソン展

7月 99回 ’94 Tokyo ADC展

7月 146回 ’98 Tokyo ADC展

12月 46回 清原悦志の仕事展 Hommage

8月 100回 グラフィック・グッズ展

8月 147回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

4月 191回 02 TDC展

10月 101回 平野甲賀「文字の力」展

9月 148回 Graphic Wave 1998

5月 192回 DRAFT展

新作ポスター 12人展

1990

10月

九州の九人の九つの個性展

蝦名龍郎＋平野敬子＋三木健

12月 187回 チップ・キッド展

2002

セント・ジュースト大学院の新手法

6月 193回 アラン・チャン展 東情西韻

1月 47回 秋月繁展 遊びの箱

11月 102回 亀倉雄策ポスター新作展

10月 149回 グンター・ランボー展

6月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

2月 48回 菊地信義展 装幀の本「棚」

12月 103回 原研哉展

11月 150回 フィリップ・アペローグ展

7月 194回 2002 ADC展

3月 49回 原田維夫展 木版画「馬」

12月

12月 151回 ヘルベルト・ロイピン展

土橋とし子、中村幸子、メグ･ホソキ 3人展

4月 50回 田中一光展 グラフィックアート植物園
5月 51回 山城隆一展 猫のいないイラスト

8月 195回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN
9月 196回 Graphic Wave 2002

1995

1999

左合ひとみ＋澤田泰廣＋新村則人

6月 52回 松井桂三展 3D

1月 104回 ブルーノ・ムナーリ展

1月 152回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

10月 197回 SUN-AD人展

7月 53回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

2月 105回 日本のブックデザイン展1946-95

2月 153回 日本のタイポグラフィック1946-95展

11月 198回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8月 54回 アートワークス展Ⅴ

3月 106回 第7回東京 TDC展

3月 154回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展

9月 55回 田原桂一展 光の香り

4月 107回 ピーター・ブラッティンガ展

3月 特別展 堀内誠一の仕事展雑誌づくりの決定的瞬間

96

ブックデザインにみる今日のブラジル

12月 199回 ハーブ・ルバリン展

5月 251回 ヘルムート・シュミット：2003
1月 200回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

12月 293回 EUPHRATES ユーフラテス展

デザイン イズ アティテュード

～研究から表現へ～

2月 201回 サディク・カラムスターファ展

6月 252回 廣村正彰：2D⇔3D

3月 202回 現代中国平面設計展

7月 253回 2007 ADC展

1月 294回 秀英体100

4月 203回 03 TDC展

8月 254回 ワルシャワの風 1966-2006

2月 295回 イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・

5月 204回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

9月 255回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ

6月 205回 空山基展

10月 256回 中島信也CM展：

7月 206回 2003 ADC展
8月 207回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

3月 296回 デザイン 立花文穂中島信也と29人のアートディレクター

11月 257回 Welcome to Magazine Pool：

9月 208回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎＋野田凪＋服部一成

2011

雑誌デザイン10人の越境者たち

12月 258回 Aoba Show：

10月 209回 副田高行「広告の告白」展

青葉益輝ワン・マン・ショー

11月 210回 ステファン・サグマイスター展
12月 211回 河野鷹思展

2008
1月 259回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展
2月 260回 グラフィックデザインの時代を築いた

2004
1月 212回 永井一正ポスター展
2月 213回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

20人の証言 Interviews by 柏木博
3月 261回 TEXTASY:

3月 214回 雑誌をデザインする集団キャップ展

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4月 215回 04 TDC展

4月 262回 08 TDC展

5月 216回 佐藤卓展 PLASTICITY

5月 263回 アラン･フレッチャー：

6月 217回 現代デンマークポスターの10年
7月 218回 2004 ADC展

英国グラフィックデザインの父

6月 264回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

8月 219回 バーンブルック・デザイン展
Friendly Fire9月 220回 Graphic Wave 2004

そう言えば、俺。応援団長佐々木 ● 宏

7月 265回 2008 ADC展
8月 266回 Now Updating… THA ／工藤青石＋GRAPH＋生意気

中村勇吾のインタラクティブデザイン

10月 221回 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

9月 267回 平野敬子「デザインの起点と終点と起点」

11月 222回 佐藤可士和展 BEYOND

10月 268回「白」原研哉展

12月 223回 もう一人の山名文夫展 1920s－70s

11月 269回 M/M (Paris) The Theatre Posters
12月 270回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

2005

10 Years of Fusion

1月 224回 七つの顔のアサバ展
2月 225回 バラリンジ・デザイン展
3月 226回 青木克憲XX展

2009
1月 271回 きらめくデザイナーたちの競演─

4月 227回 05 TDC展
5月 228回 和田誠のグラフィックデザイン

DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
2月 272回 Helvetica forever: Story of a Typeface

6月 229回 チャマイエフ&ガイスマー展

ヘルベチカ展

7月 230回 2005 ADC展

3月 273回 DRAFT Branding & Art Director

8月 231回 佐藤雅彦研究室展

4月 274回 09 TDC展

9月 232回 Graphic Wave 2005

5月 275回 矢萩喜從郎展

谷田一郎＋東泉一郎＋森本千絵［Magnetic Vision ／新作100点］

10月 233回 CCCP研究所展

6月 276回 マックス・フーバー展

11月 234回 祖父江慎＋cozfish展

7月 277回 2009 ADC展

12月 235回 スイスポスター 100年展

8月 278回 ［ラストショウ］細谷巖アートディレクション展
9月 279回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー～言い出しっぺ 横尾忠則～

20061月 236回 亀倉雄策1915-1997展

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則4人展

2月 237回 野田凪展

10月 280回 山形季央展

3月 238回 シアン展

11月 281回 北川一成

4月 239回 06 TDC展

12月 282回 広告批評展 ひとつの時代の終わりと始まり

5月 240回 永井一史／ HAKUHODO DESIGN
6月 241回 田名網敬一主義展

2010

7月 242回 2006 ADC展

1-2月 283回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

8月 243回 アレクサンダー・ゲルマン展
9月 244回 Graphic Wave 2006: School of Design
古平正義＋平林奈緒美＋水野学＋山田英二

田中一光ポスター 1953 ─1979

3月 284回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

9月 特別展 AGI日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

4月 285回 TDC展 201010月 245回 勝手に広告展（中村至男＋佐藤雅彦）

5月 286回 TALKING THE DRAGON 井上嗣也展

11月 246回 中島英樹展 CLEAR in the FOG

6月 287回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 201012月 247回 早川良雄展 日本のデザイン黎明期の証人

7月 288回 2010 ADC展
8月 289回 ラルフ・シュライフォーゲル展
9月 290回 プッシュピン・パラダイム

2007
1月 248回 EXHIBITIONS（PartⅠ）
2月

EXHIBITIONS（PartⅡ）

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜
ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

3月 249回 キムラカツ展：問いボックス店

10月 291回 海と山と新村則人

4月 250回 07 TDC展

11月 292回 服部一成二千十年十一月

971992 - 201111月 55回 ウッディ・パートル展

1992

10月 156回 2007 ADC展

2002

1月

1回 Trans-Art 91展

1月 106回 灘本唯人展 にんげんもよう

3月

2回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4月

3回 第4回東京 TDC展

1月 56回 ジョアン・マシャド展

3月 108回 オット＋シュタイン展

5月

4回 リック・バリセンティ展

2月 57回 K2オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

4月 109回 タピロ展

6月

5回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

3月 58回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

5月 110回 02 TDC展

7月

6回 デザイン・プリント・ペーパー展

4月 59回 東京 TDC展

7月 111回 ウィーンのポスター展：

11月 157回 キムラカツ展：問いボックス店

2月 107回 サイトウマコト展

1997

1月 158回 Welcome to Magazine Pool：
雑誌デザイン10人の越境者たち

2月 159回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ

8月

7回 ヴァン・オリバー展

5月 60回 メキシコ10人展

10月

8回 中村誠 個展

6月 61回 カトー・デザイン展 思考するデザイン

7月 112回 三木健展

10月

9回 マイケル・メイヴリー展

7月 62回 ’97 Tokyo ADC展

9月 113回 2002 ADC展

6月 161回 08 TDC展

8月 63回 ラルフ・シュライフォーゲル展

10月 114回 サディク・カラムスターファ展

8月 162回 Now Updating… THA ／10月 64回 ジェームズ・ビクトル展

11月 115回 中国グラフィックデザイン展

11月 10回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、
山口はるみ展

ウィーン市立図書館アーカイブ1883-2002

2008

11月 65回 GLOBAL展 世界33人のデザイナーによるデュオポスター

1993
1月 11回 フロシキ展
2月 12回 ホワイ・ノット・アソシエイツ展

4月 160回 中島信也CM展：
中島信也と29人のアートディレクター

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9月 163回 2008 ADC展
10月 164回 Aoba Show：2003
1月 116回 SUN-AD人展
2月 117回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1998

3月 13回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1月 66回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展

3月 118回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

4月 14回 ’92 Tokyo ADC展

2月 67回 ジャン・ベノア・レヴィ展

4月 119回 カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ展

5月 15回 ラッセル・ウォーレン－フィッシャー展

3月 68回 〈トロイカ〉ロシア3人展

6月 120回 03 TDC展

6月 16回 第5回東京 TDC展

4月 69回 フィリップ・アペローグ展

7月 121回 ルーバ・ルコーバ展

7月 17回 文字からのイマジネーション展

6月 70回 東京 TDC展’98

8月 122回 2003 ADC展

8月 18回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅡ

7月 71回 スタジオ・ドゥンバー展

9月 123回 ステファン・サグマイスター展
10月 124回 ヨーロッパの文化ポスター展：

9月 19回 ビル・ソーバーン展

8月 72回 ’98 Tokyo ADC展

10月 20回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

9月 73回 ザフリキ展

11月 21回 勝井三雄展 光の国

10月 74回 デビッド・タルタコーバ展

12月 22回 現代香港のデザイン8人展

11月 75回 台湾四人展

青葉益輝ワン・マン・ショー

11月 165回 真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

20091月 166回 Helvetica forever: Story of a Typeface
ヘルベチカ展

3月 167回 きらめくデザイナーたちの競演─DNP
グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの4月 168回 DRAFT: Branding & Art Director

収蔵作品より6月 169回 09 TDC展

11月 125回 空山基展

8月 170回 2009 ADC展
10月 171回 矢萩喜從郎展

1994

1999

［Magnetic Vision 新作60/100点］

2004

1月 23回 ソール・バス展

1月 76回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

1月 126回 副田高行「広告の告白」展

2月 24回 グリーティング・ポップアップ13人展

2月 77回 ピエール・ニューマン展

2月 127回 永井一正ポスター展

3月 25回 リュディ・バウア／

3月 78回 ポーラ・シェアのグラフィックデザイン展

3月 128回 現代デンマークポスターの10年5月 79回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

4月 129回 雑誌をデザインする集団キャップ展

6月 80回 ’99 TDC展

5月 130回 04 TDC展

7月 81回 ヤン・ライリッヒJr.展

6月 131回 ピエール・メンデル展

5月 174回 TDC展 20108月 82回 ’99 ADC展

8月 132回 2004 ADC展

7月 175回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

インテグラルコンセプト展

4月 26回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、
安西水丸展

5月 27回 ジェニファ・モーラ展
6月 28回 永井一正展

9月 83回 スコット・マケラ［WIDE OPEN］展

9月 133回 バーンブルック・デザイン展 Friendly Fire7月 29回 ウーヴェ・レシュ展

10月 84回 チャズ・マヴィヤネ─

10月 134回 チェコのポスター展：

デイヴィースの世界展

プラハ美術工芸博物館

8月 30回 ’94 Tokyo ADC展
9月 31回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅢ

11月 85回 マカオ2人展

10月 32回 デビッド・カーソン&
ゲーリー・ケプキ展

12月 33回 亀倉雄策ポスター新作展

1995

2000
2月 87回 松井桂三展

1月 136回 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

3月 88回 ポール・デイヴィス展

2月 137回 シアン展 ベルリンでの13年3月 138回 佐藤可士和展 BEYOND
4月 139回 メーフィス&ファン・デュールセン展

3月 36回 グラッパ・デザイン展

6月 91回 アントン・ベイク展

5月 140回 05 TDC展

4月 37回 第7回東京 TDC展

7月 92回 ピエール・ベルナール展

7月 141回 CCCP研究所展

5月 38回 ミシェル・ブーヴェ展

9月 93回 2000 ADC展

8月 142回 2005 ADC展

6月 39回 田中一光展 人間と文字

10月 94回 イタロ・ルピ展

9月 143回 青木克憲 XX展

7月 40回 テレロング展

11月 95回 デザイン教育の現場から：

10月 144回 ドイツAGIグラフィックデザイン展

8月 41回 ’95 Tokyo ADC展

ベルリン芸術大学

9月 42回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

オルガー・マチス教室によるアプローチ

10月 43回 ペレ・トレント展

11月 145回 和田誠のグラフィックデザイン

2006
1月 146回 スイスポスター 100年展

2001
1月 96回 二〇〇一年木田安彦展

2月 147回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

2月 97回 コントラプンクト展

3月 148回 野田凪展

1月 45回 日本のイラストレーション50年展

3月 98回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

4月 149回 ブルーノ・オルダーニ展

2月 46回 マーゴ・チェイス展

5月 99回 01 TDC展

5月 150回 06 TDC展

3月 47回 ヴェルネル・イェカー展

6月 100回 チップ・キッド展

6月 151回 ブラック&ホワイトポスター展

4月 48回 グンター・ランボー展

7月 101回 ハングルポスター展

8月 152回 2006 ADC展

5月 49回 第8回東京 TDC展

8月 102回 2001 ADC展

6月 50回 カリ・ピッポ展

9月 103回 ウォルフガング・ワインガルト展

7月 51回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

10月 104回 “Spring has come”

9月 53回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

98

11月 177回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中一光ポスター 1953 －1979

1月 178回 GRAPHIC WEST 3

2005

5月 90回 ’00 TDC展

10月 54回 アラン・ル・ケルネ展

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

9月 176回 2010 ADC展

2011

1月 86回 Graphic Message for Ecology展

4月 89回 なにわの、こてこてグラフィック展

8月 52回 ’96 Tokyo ADC展

graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証
3月 173回 北川一成

11月 135回 バラリンジ・デザイン展

2月 35回 ブルーノ・ムナーリ展

1996

1月 172回 感じる箱展

コレクション1960-2003

1月 34回 ヘルマン・モンタルボ展

11月 44回 アジアのデザイナー 6人展

2010

松永真、ディテールの競演。

11月 105回 デザイン教育の現場からⅡ：
セント・ジュースト大学院の新手法

2007
5月 153回 EXHIBITIONS
7月 154回 07 TDC展
8月 155回 ヘルムート・シュミット：デザイン イズ アティテュード

phono/graph ─ 音・文字・グラフィック─1995 - 2010

1995

6-9月 ロイ・リキテンスタイン展：

2003

4-7月 グラフィック・ビジョン：

3-4月 絵画－永遠の現在を求めて：

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の30年

8-10月 ロイ・リキテンスタイン：

リチャード・ゴーマン展

4-6月 色彩としての紙：エンタブラチュア→ヌード

タイラーグラフィックス・

11-1月 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
9-12月 タイラーグラフィックス・

1996
3-4月 アメリカ版画の現在地点：

アーカイブコレクション 新収蔵作品展

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.1

2004

4-7月 デイヴィッド・ホックニー展

3-6月 イラストレーションの黄金時代

7-10月 ジョセフ・アルバース展

6-9月 パスワード：日本とデンマークの10-1月 スタイルを越えて：
タイラーグラフィックス・

アーティストによる対話

9-10月 版で発信する作家たち2004

アーカイブコレクション展 Vol.2

2005
3-6月 アメリカ現代木版画の世界：

1997
3-6月 ジェームズ・ローゼンクイスト展

タイラーグラフィックス・

6-9月 版画における抽象：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

6-9月 Breathing Light：吉田重信
10-12月 decade ─ CCGAと6人の作家たち

10-11月 大竹伸朗：Printing / Painting
12-1月 線／色彩／イメージ：
タイラーグラフィックス・

2006
3-6月 版に描く：

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 藤幡正樹：不完全さの克服

1998
3-5月 フランク・ステラ／ケネス・タイラー

イメージとメディアによって創り出される、構築する版画：
アーティストとプリンター、30年の軌跡

新たな現実感。

9-12月 野田哲也：日記

5-9月 主張する黒：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.5

2007
3-6月 凹版表現の魅力：

9-12月 形象としての紙：アラン・シールズ

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.14

6-9月 再生する版画：

1999
3-5月 福田美蘭展

タイラーグラフィックス・

6-9月 かたる かたち：タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 ユニーク・インプレッション：

アーカイブコレクション展 Vol.6

タイラーグラフィックス・

9-12月 版画の話展

2000

アーカイブコレクション展 Vol.16

2008

3-6月 New Works 1998-1999：

3-6月 厚い色：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.7

6-9月 太田三郎：存在と日常

アーカイブコレクション展 Vol.17

6-9月 大きな版画、小さな版画：

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

タイラーグラフィックス・

ポスターグラフィックス 1950-2000

アーカイブコレクション展 Vol.18

9-11月 黒のモノローグ：
タイラーグラフィックス・

2001
3-5月 版画集への招待：

アーカイブコレクション展 Vol.19

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.8

5-7月 折元立身：1972-2000

2009
2-6月 作品と題名：

8-10月 藤本由紀夫：四次元の読書

タイラーグラフィックス・

10-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：
グラフィックデザインの時代

アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 きらめくデザイナーたちの競演 ─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 赤のちから：

2002
3-6月 空間に躍りでた版画たち：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.21

アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

2010
3-6月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中一光ポスター 1953 －1979

99

1986 - 2011

1986
Mar.

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida Exhibition

1 Tadashi Ohashi Exhibition

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Nov. 150 Philippe Apeloig Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga Exhibition

Dec. 151 Herbert Leupin ExhibitionApr.

2 Shigeo Fukuda Exhibition

1991

May

3 Yukimasa Okumura ExhibitionJan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Jun. 109 Niklaus Troxler ExhibitionJun.

4 Iku Akiyama ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta Exhibition

Jul. 110 ’95 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Jul.

5 ’86 Tokyo ADC ExhibitionMar.

61 Per Arn oldi Exhibition

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics

			from around the World exhibition

May 108 Ikko Tanaka Exhibition

1999

Aug.

6 Art Works Exhibition Ⅰ

Apr.

62 Yasuhiro Sawada Exhibition

Sep. 112 Tamotsu Yagi Exhibition

Feb. 153 Transition of Modern Typography inSep.

7 Koichi Sato ExhibitionMay

63 Sonoko Arai Exhibition

Sep.		 Special: 20 Graphic Designers of			Japan 1946-95 ExhibitionOct.

8 Kiyoshi Awazu ExhibitionJun.

64 Communication & PrintExhibition			
the World, 10th Anniversary of ggg

Mar. 154 Tsunehisa Kimura Exhibition

Nov.

9 Herbert Bayer Exhibition

Jul.

65 Nobuo Nakagaki Design Office

Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

Mar.		 Special: The Works of Seiichi Horiuchi		Dec.

10 K2 Live! Exhibition

1987
Jan.

11 Shuhei Tsuji Iroha Exhibition

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata Exhibition

			Exhibition

			Exhibition

Apr. 155 Tokyo TDC ’99 Exhibition

Nov. 114 Masatoshi Toda Exhibition

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic

Aug.

66 Art Works ExhibitionOct.

67 Trans-Art ’91 Exhibition

Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

			Design ExhibitionDec.

68 ’91 Tokyo ADC Exhibition

			Exhibition

Jun. 157 Katsuhiko Hibino Exhibition

1996

Jul.		Special: John Maeda One-line.com
Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

Jul. 158 ’99 Tokyo ADC Exhibition

1992

Apr.

14 Shin Matsunaga Exhibition

Jan.

69 Ivan Chermayeff Exhibition

Jan. 116 Yasuhiro Yomogida ExhibitionMay

15 Mizumaru Anzai ExhibitionFeb.

70 Hajime Tachibana Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /Jun.

16 Lou Dorfsman and CBS’s

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC Exhibition

			Exhibition			
Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura

Apr.

72 Henryk Tomaszewski Exhibition

Mar. 118 Mar. 118 Posters by 23 Artists in

Oct. 161 Fuse Posters and Fonts ExhibitionJul.

17 ’87 Tokyo ADC ExhibitionMay

73 Seymour Chwast Exhibition			São Paulo Exhibition

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

Aug.

18 Art Works Exhibition Ⅱ

Jun.

74 Takashi Kanome Exhibition

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.

19 Takenobu Igarashi ExhibitionJul.

75 Makoto Nakamura Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary

Oct.

20 Masuteru Aoba Exhibition

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

			Exhibition

Nov.

21 Holger Matthies ExhibitionSep.

77 Kaoru Kasai Exhibition

Jun. 121 Shigeo Katsuoka ExhibitionDec.

22 Milton Glaser Exhibition

Oct.

78 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,			
Creative Works Exhibition

1988

Dec. 163 Paul Davis Posters Exhibition
Dec.		 Special: Irving Penn regards
			
the works of Issey Miyake

Jul. 122 ’96 Tokyo ADC Exhibition

2000

			
Makoto Wada, Harumi Yamaguchi

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Jan. 164 Graphic Message for Ecology Exhibition

			Exhibition

			Exhibition

Jan.		 Special:Kishin Shinoyama &Jan.

23 Katsu Kimura Exhibition

Nov.

79 Paul Rand Exhibition

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /			Manuel Legris

Feb.

24 Hiroki Taniguchi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki Exhibition			
Keisuke Nagatomo Exhibition

Feb. 165 Bruno Monguzzi ExhibitionMar.

25 Ginza Hyakuten Original Pictures

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design

Mar. 166 Kenji Itoh Exhibition			for Cover Exhibition

1993

			
1920s-’30s Exhibition

Apr. 167 Tokyo Type Directors Club 2000

Apr.

26 Katsu Yoshida ExhibitionJan.

81 Ryohei Kojima Exhibition

Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /May 168 Poster Works Nagoya 12 Exhibition
Jun. 169 Osaka Pop ExhibitionMay

27 AGI ’88 Tokyo ExhibitionFeb.

82 Koichi Inakoshi Exhibition			
Taku Satoh / Toshio YamagataJun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition

Mar.

83 ’92 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 127 Alain Le Quernec ExhibitionJul.

29 ’88 Tokyo ADC Exhibition

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 171 The Epoch of the JAAC ExhibitionAug.

30 Art Works Exhibition Ⅲ

May

85 U.G. Sato Exhibition

1997

Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /Sep.

31 Information Posters Recruit Exhibition

Jun.

86 Hideo Mukai Exhibition

Jan. 128 Nisuke Shimotani Exhibition

			
Tycoon Graphics / Hideki NakajimaOct.

32 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul.

87 Imagination of Letters Exhibition

Jan.		 Special: CCGA –Oct. 173 Tztom Toda Exhibition

Nov.

33 Masayoshi Nakajo Exhibition

Aug.

88 8 Designers in Today’s Hong Kong			
The Prints of Josef Albers

Nov. 174 Pierre Bernard Exhibition

Dec.

34 Stasys Eidrigevicˇius Exhibitionn

Sep.

89 Mitsuo Katsui Exhibition

Feb. 129 Tadashi Ohashi Exhibition

Dec. 175 The Book & The Computer ExhibitionOct.

90 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar. 130 The 10th of Tokyo TDC Exhibition

1989

2001

			
Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

Apr. 131 Masayoshi Nakajo ExhibitionJan.

35 Shopping Bag Design Exhibition

			Exhibition

May 132 Magazines Today Exhibition

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida ExhibitionFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Nov.

91 Saul Bass Exhibition

Jun. 133 Tadanori Yokoo’s Poster Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi ExhibitionMar.

37 Texture Exhibition

Dec.

92 Pop-up Greetings Exhibition

Jul. 134 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 178 Shin Matsunaga Exhibition

Apr.

38 Noriyuki Tanaka ExhibitionMay

39 Otl Aicher ExhibitionJun.

40 Kazumi Kurigami Exhibition

Jan.

Jul.

41 Shinichiro Wakao Exhibition

Feb.

Aug.

42 Art Works Exhibition Ⅳ

Sep.
Oct.

Aug. 135 Toshifumi Kawahara and Polygon

Apr. 179 Tokyo Type Directors Club 2001

			Pictures Exhibition

May 180 Kontrapunkt Exhibition

93 Kiyoshi Awazu Exhibition

Sep. 136 Mexican 10 Graphic Designers

Jun. 181 Typography of Hiromu Hara Exhibition

94 The 6th Tokyo TDC Exhibition

			Exhibition

Jul. 182 2001 Tokyo ADC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo Exhibition

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Aug. 183 Tadahito Nadamoto Exhibition

43 Kazumasa Nagai ExhibitionApr.

96 Toshihiro Katayama Exhibition			
Satoe Inoue / Osamu Fukushima

Sep. 184 Graphic Wave 2001:Katsuhiko Shibuya /44 Europalia ’89 Japan 12 Artists’May

97 Kazumasa Nagai Exhibition

Oct.		 Special: The 10th Anniversary of			Kazufumi Nagai / Kozue Hibino

			Original Poster ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

			Masaru Katsumi Award Exhibition

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

Nov.

45 Charles Anderson Exhibition

			Exhibition

Nov. 138 Shigeo Fukuda Exhibition

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Dec.

46 Etsushi Kiyohara Exhibition

Dec. 139 Global Exhibition

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

1994

Jul.

99 ’94 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 100 Graphic Goods Exhibition
Oct. 101 Koga Hirano Exhibition

1998

Jan.

47 Shigeru Akizuki Exhibition

Oct.		 Kyushu 9 Designers Exhibition

Jan. 140 8ro Art & AD Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura Exhibition

Feb. 141 Odermatt + Tissi Exhibition

Feb. 189 Akira Uno ExhibitionMar.

49 Tsunao Harada Exhibition

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevicˇius Exhibition

Mar. 190 Design Education: Post-St.Joost’s

Apr.

50 Ikko Tanaka Exhibition

Dec.		 Toshiko Tsuchihashi,

Apr. 143 Tokyo TDC ’98 Exhibition			
New Method

1990

May

51 Ryuichi Yamashiro Exhibition			Sachiko Nakamura,		Meg Hosoki

May 144 Studio Dumbar Exhibition

Apr. 191 Tokyo Type Directors Club 2002

Jun.

52 Keizo Matsui Exhibition

			Exhibition

Jun. 145 Yoko Yamamoto Exhibition

May 192 Draft Exhibition

Jul. 146 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 193 Alan Chan Exhibition

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Aug.

54 Art Works Exhibition Ⅴ

1995

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi Exhibition

Jun.		 Special: Yasuji Hanamori and

Sep.

55 Keiichi Tahara Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Sep. 148 Graphic Wave 1998:Tatsuo Ebina /			Kurashi-no-Techo ExhibitionOct.

56 Katsumi Asaba Exhibition

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

			Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

57 Katsuya Ise Exhibition

			Exhibition

Oct. 149 Gunter Rambow Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka Exhibition100

Sep. 196 Graphic Wave 2002:Hitomi Sago /Sep.		 Special: AGI Congress 2006 in Japan,

Apr. 285 Tokyo Type Directors Club 2010

			Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura			Kakejiku Exhibition

May 286 Talking the Dragon:

Oct. 197 Sun-ad:The People Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement Exhibition			Tsuguya Inoue Exhibition

Nov. 198 Graphic Shows Brazil Exhibition

Nov. 246 Hideki Nakajima Exhibition

Jun. 287 NB@ggg : Neville Brody 2010

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Dec. 247 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo Art Directors Club
Aug. 289 Ralph Schraivogel

2003

2007

Sep. 290 Push Pin Paradigm:

Jan. 200 Ikko Tanaka Exhibition

Jan. 248 Exhibitions (PartⅠ)			
Seymour Chwast｜Paul Davis｜

Feb. 201 Sadik Karamustafa Exhibition

Feb.		 Exhibitions (PartⅡ)			
Milton Glaser｜James McMullan

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

Mar. 249 Katsu Kimura: Toi Boxes

Oct. 291 Seas and Mountains and			Design Exhibition

Apr. 250 Tokyo Type Directors Club 2007

			
Norito Shinmura

Apr. 203 Tokyo Type Directors Club 2003

May 251 Helmut Schmid: Design is Attitude

Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

May 204 Fabrica 1994-03 Exhibition

Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D 3D

Dec. 293 The Euphrates Exhibition:

Jun. 205 Hajime Sorayama Exhibition

Jul. 253 2007 Tokyo Art Directors Club			From Research to Expression

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006

Aug. 207 Minoru Niijima Exhibition

Sep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 208 Graphic Wave 2003:Kenjiro Sano /Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial

Jan. 294 Shueitai 100

			Nagi Noda / Kazunari Hattori

			
Exhibition

Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republic

2011

Oct. 209 Takayuki Soeda Exhibition

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool			
C(H–)ōme (+81/3)

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Dec. 258 Aoba Show:

Mar. 296 Design | Fumio Tachibana

Dec. 211 Takashi Kono Exhibition			
Masuteru Aoba One-Man Show

2004

2008

Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers			
Hiro Sugiyama Exhibition

			of the Graphic Design Era:

Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

			Interviews by Hiroshi Kashiwagi

			Exhibition

Mar. 261 Textasy:Brody Neuenschwander

Apr. 215 Tokyo Type Directors Club 2004

Apr. 262 Tokyo Type Directors Club 2008

May 216 Taku Satoh Exhibition

May 263 Alan Fletcher:The Father ofJun. 217 Danish Posters Over			
the Past 10 Years Exhibition

			
British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

			
Leader of a Cheering Squad

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design			for the Japanese Advertising World			
Exhibition

Jul. 265 2008 Tokyo Art Directors Club

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Aug. 266 Now Updating… The Interactive

			
Aoshi Kudo / Graph / Namaiki			Design of THA/Yugo Nakamura

Oct. 221 A Half-Century of Magazine Design

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:

			by Kohei Sugiura Exhibition			
Origin, Terminus, Origin

Nov. 222 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

Oct. 268 White:Kenya Hara Exhibition

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana Exhibition

Nov. 269 M/M(Paris) The Theatre Posters

2005

			
10 Years of Fusion

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:
Jan. 224 The Seven Faces of Asaba Exhibition
Feb. 225 Balarinji Design Exhibition

2009

Mar. 226 Katsunori Aoki XX Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:Apr. 227 Tokyo Type Directors Club 2005

			Works by Outstanding Designers in

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada			
the DNP Archives of Graphic Design

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc. Exhibition

Feb. 272 Helvetica forever:Story of a typeface

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory Exhibition

Apr. 274 Tokyo Type Directors Club 2009

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /May 275 Kijuro Yahagi:			Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto			Magnetic Vision / 100 New Works

Oct. 233 Laboratoires CCCP Exhibition

Jun. 276 Max Huber - a Graphic Designer

Nov. 234 Shin Sobue + Cozfish Exhibition

Jul. 277 2009 Tokyo Art Directors Club

Dec. 235 Swiss Poster Art Exhibition

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition of			an Art Director & Graphic Designer

2006

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997 Exhibition

			
Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show

Feb. 237 Nagi Noda Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition

Mar. 238 Cyan Exhibition

Nov. 281 Issay Kitagawa

Apr. 239 Tokyo Type Directors Club 2006

Dec. 282 Kokoku Hihyo:

May 240 Kazufumi Nagai Exhibition			
End of One Era, Start of Another

Jun. 241 Keiichi Tanaami-ism Exhibition
Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

2010

Aug. 243 Alexander Gelman Exhibition

Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Sep. 244 Graphic Wave 2006:

			
Ikko Tanaka Posters 1953 -1979

			MasayoshiKodaira/NaomiHirabayashi/

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ			Manabu Mizuno/Eiji Yamada

			Shigeo Fukuda’s Visual Jumping101

1992 - 2011

1992
Jan.

1 Trans-Art ’91 Exhibition

Mar.

2 Ivan Chermayeff Exhibition

Apr.

3 The 4th Tokyo TDC ExhibitionOct.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2002

Jun. 154 Tokyo Type Directors Club 2007

Nov.

55 Woody Pirtle Exhibition

Jan. 106 Tadahito Nadamoto Exhibition

Aug. 155 Helmut Schmid: Design is Attitude

1997

Feb. 107 Makoto Saito Exhibition

Oct. 156 2007 Tokyo Art Directors Club

Mar. 108 Ott + Stein Exhibition

Nov. 157 Katsu Kimura: Toi Boxes

May

4 Rick Valicenti ExhibitionJan.

56 João Machado Exhibition

Apr. 109 Studio Tapiro ExhibitionJun.

5 Seymour Chwast ExhibitionFeb.

57 K2 Osaka Exhibition

May 110 Tokyo Type Directors Club 2002

Jul.

6 Design Print & Paper Exhibition

Mar.

58 Graphic Design in China Exhibition

Jul. 111 Posters from the Vienna MunicipalAug.

7 Vaughan Oliver ExhibitionApr.

59 ’97 Tokyo TDC ExhibitionOct.

8 Makoto Nakamura ExhibitionMay

60 Mexican 10 Graphic Designers

Jul. 112 Ken Miki ExhibitionOct.

9 Michael Mabry ExhibitionJun.

61 Cato Design Inc. Exhibition

Sep. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

10 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,			
Makoto Wada, Harumi Yamaguchi			Exhibition			
Library Archive Exhibition

2008
Jan. 158 Welcome to Magazine Pool
Feb. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano
Apr. 160 Shinya Nakajima TV Commercial
			ExhibitionJul.

62 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 114 Sadik Karamustafa Exhibition

Jun. 161 Tokyo Type Directors Club 2008

Aug.

63 Ralph Schraivogel Exhibition

Nov. 115 Chinese Graphic Design Exhibition

Aug. 162 Now Updating… The InteractiveOct.

64 James Victore Exhibition

Nov.

65 Global Exhibition

1993
1998

			
Design of THA/Yugo Nakamura

2003

Sep. 163 2008 Tokyo Art Directors Club

Jan. 116 San-ad :The People Exhibitionn

Oct. 164 Aoba Show:

Feb. 117 Ikko Tanaka Exhibition			
Masuteru Aoba One-Man ShowJan.

11 Furoshiki Exhibition

Feb.

12 Why Not Associates Exhibition

Jan.

66 Faydherbe/De Vringer Exhibition

Mar. 118 Fabrica 1994-03 Exhibition

Nov. 165 Truth And / Or Virtue:Mar.

13 Allen Hori + Robert Nakata ExhibitionFeb.

67 Jean-BenoÎt Lévy Exhibition

Apr. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau			Graphic Designs by ShinnoskeApr.

14 ’92 Tokyo ADC ExhibitionMar.

68 3 Dimensions of Russian GraphicMay

15 Russell Warren-Fisher Exhibition			Design Exhibition

			Exhibition

			
Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Jun. 120 Tokyo Type Directors Club 2003

2009

Jun.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

69 Philippe Apeloig Exhibition

Jul. 121 Luba Lukova Exhibition

Jul.

17 Imagination of Letters ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC ’98 Exhibition

Aug. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Aug.

18 Design, Prints, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Sep. 123 Stefan Sagmeister Exhibition

Mar. 167 Brilliant Rivalry:

Sep.

19 Bill Thorburn Exhibition

Aug.

72 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 124 Cultural Posters from the Collection			Works by Outstanding Designers in

Oct.

20 U.G. Sato ExhibitionSep.

73 Zafryki Exhibition

			of Die Neue Sammulung München			
the DNP Archives of Graphic Design

Nov.

21 Mitsuo Katsui Exhibition

Oct.

74 David Tartakover Exhibition

			Exhibition

Apr. 168 Draft: Branding and Art Directors

Dec.

22 8 Designers in Today’s Hong Kong

Nov.

75 Taiwan 4 Exhibition

Nov. 125 Hajime Sorayama Exhibition

Jun. 169 Tokyo Type Directors Club 2009
Aug. 170 2009 Tokyo Art Directors Club

1999

1994

Oct. 171 Kijuro Yahagi:Jan. 126 Takayuki Soeda Exhibition

			
Magnetic Vision		60/100 New Works

23 Saul Bass Exhibition

Jan.

Feb.

24 Pop-up Greetings Exhibition

			from around the World Exhibition

Mar.

25 Ruedi Baur/Integral Concept Exhibition

Feb.

77 Pierre Neumann Exhibition

Mar. 128 Danish Posters OverApr.

26 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar.

78 Paula Scher Exhibition			
the Past 10 Years Exhibition

May

79 Graphic Design from Hamburg

Jan.

			
Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai			
Exhibition

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

2004

			
Exhibition

Feb. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Apr. 129 The Magazine Design Studio CAP			
Exhibition

2010
Jan. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes
Mar. 173 Issay Kitagawa
May 174 Tokyo Type Directors Club 2010
Jul. 175 DNP Graphic Design Archives CollectionⅢMay

27 Jennifer Morla ExhibitionJun.

80 Tokyo TDC ’99 Exhibition

May 130 Tokyo Type Directors Club 2004

Jun.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Jul.

81 Jan Rajlich Jr.Exhibition

Jun. 131 Pierre Mendell Exhibition			
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping		
Sep. 176 2010 Tokyo Art Directors ClubJul.

29 Uwe Loesch ExhibitionAug.

82 ’99 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 132 2004 Tokyo ADC ExhibitionAug.

30 ’94 Tokyo ADC ExhibitionSep.

83 Scott Makela Exhibition

Sep. 133 The Work of Barnbrook Design

Nov. 177 DNP Graphic Design Archives CollectionⅡSep.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Oct.

84 Chaz Maviyane-Davies Exhibition

			Exhibition

			
Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Oct.

32 David Carson + Gary Koepke Exhibition

Nov.

85 2 Men from Macau ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura Exhibition

			Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Oct. 134 Posters from the Museum of			
Decorative Arts in Prague Exhibition
Nov. 135 Balarinji Design Exhibition

2000

1995

2005

Jan.

34 German Montalvo Exhibition

Jan.

86 Graphic Message for Ecology Exhibition

35 Bruno Munari ExhibitionFeb.

87 Keizo Matsui Exhibition

Jun. 136 A Half-Century of Magazine Design

Mar.

36 Grappa Design ExhibitionMar.

88 Paul Davis Posters Exhibition

			by Kohei Sugiura Exhibition

Apr.

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

89 Osaka Pop Exhibition

Feb. 137 Cyan Exhibition 13 Years in BerlinMay

38 Michel Bouvet ExhibitionMay

90 Tokyo Type Directors Club 2000

Mar. 138 Kashiwa Sato Exhibition: BeyondJun.

39 Ikko Tanaka ExhibitionJun.

91 Anthon Beeke Posters Exhibition

Apr. 139 Mevis & Van Deursen ExhibitionJul.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.

92 Pierre Bernard Exhibition

May 140 Tokyo Type Directors Club 2005

Aug.

41 ’95 Tokyo ADC ExhibitionSep.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 141 Laboratoires CCCP ExhibitionSep.

42 Design, Print, Paper Exhibition Ⅳ

Oct.

94 Italo Lupi Exhibition

Aug. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition

95 Design Education: The Classroom

Sep. 143 Katsunori Aoki XX ExhibitionOct.

43 Peret Torrent Exhibition

Nov.

Nov.

44 6 Designers in Asia Exhibition			
Approach of Holger Matthies, Berlin

Oct. 144 German AGI Graphic Design			University of the Arts			
Exhibition

1996

Nov. 145 The Graphic Design of Makoto Wada
45 Illustration in Japan 1946 -1995

2001
2006

			
ExhibitionJan.

96 2001 Yasuhiko Kida ExhibitionFeb.

46 Margo Chase ExhibitionFeb.

97 Kontrapunkt Exhibition

Jan. 146 Swiss Poster Art Exhibition

Mar.

47 Werner Jeker Exhibition

Mar.

98 Poster of Salzburg Festival Exhibition

Feb. 147 Graphic Thought Facility Exhibition

99 Tokyo Type Directors Club 2001

Mar. 148 Nagi Noda Exhibition		Apr.

48 Gunter Rambow Exhibition

May

May

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Jun. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr. 149 Bruno Oldani ExhibitionJun.

50 Kari Piippo Exhibition

Jul. 101 Hangul Poster Exhibition

May 150 Tokyo Type Directors Club 2006

Jul.

51 Contemporary Graphics in Hungary

Aug. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 151 Black and White Posters Exhibition

Sep. 103 Wolfgang Weingart Exhibition

Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

			ExhibitionAug.

52 ’96 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 104 Shin Matsunaga Exhibition

Sep.

53 John Maeda Paper and Computers

Nov. 105 Design EducationⅡ:			
Exhibition

102

Jan. 178 GRAPHIC WEST 3
phono/graph–sound·letters·graphics–
			

Feb.

Jan.

2011

			
Post-St.Joost’s New Method

2007
May 153 Exhibitions

1995 - 2010

1995

2003

Apr.-Jul. Graphic Vision Kenneth Tyler

Mar.-Apr. Richard Gorman:

2010
Mar.-Jun. DNP Graphic Design Archives CollectionⅡ

		Retrospective Exhibition: Thirty Years

		Paintings and Paper Works		Ikko Tanaka Posters 1953-1979

		of Contemporary American Prints

Apr.-Jun. Paper as Color:

Jun.-Sep. Roy Lichtenstein:Aug.-Oct. Lichtenstein: Entablature→Nudes

		10th Exhibition of Prints from		22nd Exhibition of Prints from

Nov.-Jan. The Prints of Robert Motherwell		the Tyler Graphics Archive Collection

		the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec. DNP Graphic Design Archives CollectionⅢ

1996

Sep.-Dec. 11th Exhibition of Prints from

		Shigeo Fukuda’s Visual Jumping		

Mar.-Apr. American Prints Today:		the Tyler Graphics Archive Collection

		1st Exhibition of Prints from		the Tyler Graphics Archive Collection

2004

Apr.-Jul. The Prints of David HockneyMar.-Jun. The Golden Age of Illustration

Jul.-Oct. Autonomous Color: Josef Albers

Jun.-Sep. Password:

Oct.-Jan. Transcending Style:		A Danish / Japanese Dialogue		2nd Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. Print Art of Today in Fukushima

		the Tyler Graphics Archive Collection

2005
1997

Mar.-Jun. The World of Contemporary American

Mar.-Apr. The Graphics of James Rosenquist

		Woodcuts:

Jun.-Sep. Printed Abstraction:

		12th Exhibition of Prints from		3rd Exhibition of Prints from		the Tyler Graphics Archive Collection

		the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Breathing Light: Shigenobu Yoshida

Oct.-Nov. Shinro Ohtake: Printing / Painting

Sep.-Dec. decade – CCGA and Six artists

Dec.-Jan. Line-Color-Image:
		4th Exhibition of Prints from		the Tyler Graphics Archive Collection

2006
Mar.-Jun. Painting on Stone:
		13th Exhibition of Prints from1998

		the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-May Frank Stella and Kenneth Tyler:

Jun.-Sep. Masaki Fujihata:

		A Unique 30-Year Collaboration

		The Conquest of Imperfection-

May-Sep. Statements in Black:

		New Realities Created with		5th Exhibition of Prints from

		Images and Media		the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec. Tetsuya Noda: Diary

Sep.-Dec. Alan Shields: Images in Paper

2007
1999

Mar.-Jun. The Wonder of Intaglio:

Mar.-May Miran Fukuda New Works: Prints

		14th Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Forms That Speak:		the Tyler Graphics Archive Collection

		6th Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Prints Given New Life:

		the Tyler Graphics Archive Collection

		15th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. The Story of Prints

		the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. Unique Impressions:2000

		16th Exhibition of Prints from

Mar.-May New Works 1998-1999:

		the Tyler Graphics Archive Collection

		7th Exhibition of Prints from		the Tyler Graphics Archive Collection

2008

May-Jul. Saburo Ota: Existence and Everyday

Mar.-Jun. Thick with Color:Aug.-Oct. DNP Archives of Graphic Design

		17th Exhibition of Prints from		Inaugural Exhibition:		the Tyler Graphics Archive Collection

		Poster Graphics 1950-2000

Jun.-Sep. Big Prints, Small Prints:
		18th Exhibition of Prints from2001

		the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-May Invitation to Print Portfolios:

Sep.-Nov. Monologues in Black:		8th Exhibition of Prints from		19th Exhibition of Prints from		the Tyler Graphics Archive Collection

		the Tyler Graphics Archive Collection

May-Jul. Tatsumi Orimoto:1972-2000
Aug.-Oct. Yukio Fujimoto:2009		Reading to Another Dimension

Feb.-Jun. Prints and Titles:

		2nd Exhibition of DNP Archives of		20th Exhibition of Prints from

Oct.-Dec. Graphic Design: The Era of Graphic Design

		the Tyler Graphics Archive Collection

2002		Works by Outstanding Designers in

Mar.-Jun. Prints Leaping Into Space:		the DNP Archives of Graphic Design

		9th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. The Power of Red:

Jun.-Sep. Brilliant Rivalry:		the Tyler Graphics Archive Collection

		21st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Kijuro Yahagi: Touching, Piercing, and		the Tyler Graphics Archive Collection

		Tracing with VisionSep.-Dec. 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individ-uality
		103

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー
開
設
名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3月 4日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称：ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 -1389
午前 11時～午後 7 時（土曜 午後 6 時まで）
日曜日、祝日永井 一正

ddd ギャラリー
開
設
名
称
所在地

1991 年 11 月 5日
ddd ギャラリー
〒550 - 8508
大阪府大阪市西区南堀江 1丁目17－28 なんば SSビル

開館時間
休
館
監
修

Phone : 06 - 6110 - 4635
Fax : 06 - 6110 - 4639
午前 11時～午後 7 時（土曜 午後 6 時まで）
日曜日、月曜日、祝日
永井 一正

CCGA 現代グラフィックアートセンター
開
設
名
称
所在地

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4月 20日
現代グラフィックアートセンター（略称：CCGA ）〒962 - 0711
福島県 須賀川市塩田宮田 1

Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前10 時～ 午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで）
月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬～ 2 月末）
一般＝300 円、学生＝ 200 円、
小学生以下と 65 歳以上 および 障がい者 手帳をお持ちの方は無料。

200 円

企画・運営 財団法人 DNP 文化振興財団
http : // www.dnp.co. jp / foundation

104

ginza graphic gallery
Establishment : March 4, 1986
Name : ginza graphic galler y ( ggg )Location : DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104 - 0061
Phone : +81 3 3571 5206
Fax : + 81 3 3289 1389
Opening Hours : 11: 00am to 7:00pm ( Until 6 : 00pm on Saturdays )Closed on Sundays and Holidays
Adviser : Kazumasa Nagai

ddd gallery
Establishment : November 5, 1991
Name : ddd galler y
Location : Namba SS Building, 17-28 Minami - horie 1- chome,
Nishi -ku, Osaka 550 - 8508
Phone : +81 6 6110 4635
Fax : +81 6 6110 4639
Opening Hours : 11: 00am to 7:00pm ( Until 6 : 00pm on Saturdays )Closed on Sundays, Mondays and Holidays
Adviser : Kazumasa Nagai

Center for Contemporary Graphic Art
Establishment : April 20, 1995
Name : Center for Contemporary Graphic Art ( CCGA )Location : Miyata 1, Shiota, Sukagawa -shi,
Fukushima 962 - 0711
Phone : +81 248 79 4811
Fax : +81 248 79 4816
Opening Hours : 10 : 00am to 5 : 00pm ( Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays ( Tuesday if Monday is a public holiday ),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter ( late December through February )Admission : Adults =￥300, Students =￥200,
Free for young children ( through elementary school ), senior citizens (65 and over ) and the disabled.
Salon Utilization Fee : ￥200

Planning and Operation : DNP Foundation for Cultural Promotion
http : // www.dnp.co. jp / foundation