［ 表紙デザイン ］

アルファベットの大文字、A から Z の断片を構成したデザインです。
モノラインの細い、幾何学的な書体を、グリッドシステム上に必要最小限の要素で組んでいます。
完成された形態の素案のようなもので、すべての要素が合体して文字が形成される手前の、動的な途中経過を表しています。
作図線をあえて視覚化することにより、楽譜のようなイメージが全体から想起され、優れた構造バランスを実現しています。
フィリップ・アペロワ［ Cover Design ］

The cover is designed with fragments of capital letters from A to Z of the Latin alphabets.
There are fine, monoline, geometrical letters built upon a grid system with a limited amount of elements.
The letters are in movement, and are like drafts of final letters,
just before all the elements would be combined together to form the letters.
By showing the construction lines, the whole image recalls a musical score,
indicating the balance of a good construction.
Philippe Apeloig

Graphic Art & Design Annual 17- 18
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104 - 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga, Moemi Kiyokawa
Design Assistance: Tomoko Takagawa
Cover Design: Philippe Apeloig
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg),
Ryota Sakai, Kyosuke Kawanami (ggg gallery talk)Akihito Yoshida, Kinichi Maeda (ddd / ddd gallery talk)Translation: Rei Muroji
Cooperation: Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Introduction:
6

北沢 永志（公益財団法人 DNP 文化振興財団）

1 展示事業5

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )序文：
キュレーション、闘うイマジナリ―

Foreword

Curation, A Test of Imagination

6

Eishi Kitazawa ( DNP Foundation for Cultural Promotion )11

1 Exhibitions

11

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2017– 201812

ginza graphic gallery (ggg) 2017– 201812

京都 ddd ギャラリー（ ddd）2017– 201830

kyoto ddd gallery (ddd) 2017– 201830

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2017– 2018

42

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2017– 201842

2 教育・普及事業

51

2 Education & Enlightenment

51

ggg, ddd ギャラリートーク

52

ggg, ddd Gallery Talk

52

CCGA 版画工房ワークショップ

58

CCGA Print Studio Workshops

58

出版活動 2017– 201859

Publications 2017– 201859

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業

61
62

3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

61
62

69

4 International Exchange

69

AGI 総会パリ 201770

AGI Congress Paris 201770

田中一光ポスター展

72

Ikko Tanaka Poster Exhibition72

田中一光「顔」展

72

Ikko Tanaka “Face” Exhibition

72

ポーランド企画展協力「ペルソナ 2017：永井一正」

73

PERSONA 2017: Kazumasa Nagai

73

企画展「仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐」上海巡回

74

Masayoshi Nakajo IN&OUT, Or 飲&嘔吐

74

5 研究助成事業75

5 Research Suppor t

75

グラフィック文化に関する学術研究助成

76

Research Grants for Academic Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art

76

2017– 2018 年度 助成実績

78

2017– 2018 Financial Support Activities

78

展覧会概要 2017– 2018

79

Review of ggg, ddd and CCGA 2017– 2018

79

展覧会一覧 1986 – 2018

84

List of Exhibitions 1986 – 201884

ギャラリー概要

94

Galleriesʼ General Information

94

Foreword
はじめに

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）では、7 回の企画展と特別展をDuring the 2017 fiscal year—the period from April 2017 through March

開催しました。5 月は「ロマン・チェシレヴィチ」展、8 月は「フィリップ・

2018—a total of seven regular exhibitions and one special exhibition were

アぺロワ」展、11 月は「マリメッコ・スピリッツ」展を開催し、それぞれ

mounted at ginza graphic gallery (ggg). In May we held an exhibition of
the works of Roman Cieślewicz, in August the works of Philippe Apeloig,

オープニングセレモニーにて、駐日ポーランド大使、駐日フランス大使、and in November the spirit of Marimekko; and at the opening ceremonies

駐日フィンランド大使より、友好のメッセージを頂きました。

of these exhibitions we received messages of friendship from the

なかでも、フィンランドのものづくりに対する姿勢の一端を伝えた「マambassadors, respectively, of Poland, France and Finland. Among theyear’s exhibitions, the “Marimekko Spirit” event, which offered a glimpse

リメッコ・スピリッツ」展では、第一線で活躍する 3 人のアーティストをat the stance toward creative design embraced in Finland, introduced the

通じて、パターンデザインの魅力と多様性を紹介しましたが、過去最高

appeal and diversity of pattern design as evidenced in the works of threeの入場者数となり、大変好評を得ました。

preeminent Finnish artists. The exhibition was extremely well received,
attracting the largest number of visitors that ggg had ever seen.

京都 ddd ギャラリー（ddd）では、4 回の企画展と大学連携企画展を開催しました。オランダを代表するグラフィックデザイナーのひとり、ウィム・At kyoto ddd gallery (ddd), four regular exhibitions and one exhibition incollaboration with a university took place during the year. Meriting special
mention was “Fascinated by the grid,” a show focused on the works ofクロウエル氏の「グリッドに魅せられて」展は、アムステルダム市立美術

Wim Crouwel, one of the Netherlands’ leading graphic designers. Held

館の協力のもと、半世紀にわたる同氏の業績の全容を伝える日本初のwith the cooperation of Stedelijk Museum Amsterdam, this marked

展覧会となりました。

Japan’s first exhibition of Crouwel’s works, a show that presented abroad overview of his artistic creations spanning half a century.

CCGA 現代グラフィックアートセンターでは、「松永真ポスター」展や「加納光於 ─ 揺らめく色の穂先に」展など、3 回の企画展と特別展を開催しました。また、版画工房では、メゾチント技法の講座を開設しました。

The Center for Contemporary Graphic Art (CCGA), which is located in
Fukushima Prefecture, held three regular exhibitions — on the postersof Shin Matsunaga, the diverse prints of Kano Mitsuo, and the prints
of Josef and Anni Albers — and one special exhibition. A workshop on
mezzotint was given at the CCGA Print Studio.

本年度のポスターアーカイブは、仲條正義氏、サイトウマコト氏をはじ

During the past year Masayoshi Nakajo, Makoto Saito and five other

め、7 作家より合計 1,027 点の寄贈がありました。主なアーカイブ作品

designers donated a total of 1,027 of the works to poster archives. Theの寄贈先は、ポーランドのポズナン国立美術館、米国のミシガン大学美newly archived works were presented primarily to the National Museum,術館、姫路市立美術館で、この取り組みも益々活性化しています。

Poznan in Poland, the University of Michigan Museum of Art in the
United States, and the Himeji City Museum of Art in Japan. Every year,

また、DNP 文化振興財団コレクション・データベースを、10 月 1 日よりsuch donation activities are becoming increasingly active.

外部向けに WEB 上で公開を開始しました。

Commencing October 1, 2017, the database of the DNP Foundation for

いま国内外で、社会を取り巻く環境が大きく変化し続けています。そToday, in Japan and all around the world, the environment surrounding

うした状況だからこそ、積極的に諸外国と交流し、異なる文化に触れ、

societies everywhere continues to undergo vast changes. It is precisely

Cultural Promotion’s collections was made available to the public online.

多様な価値観を理解することが今まで以上に重要になってきていると

amid such times, I believe, that it is becoming more important than everto proactively pursue exchanges with foreign countries, to experience

思います。これからもより良い未来を思い描きながら、グラフィック文

other cultures, and to come to understand many different sets of values.

化振興の活動を通じて、社会の新しい価値を提供することができるよEnvisioning an ever-better future, the DNP Foundation for Culturalう事業を推進してまいります。今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

Promotion will continue to promote activities that enable us to offer newsocial value through activities promoting graphic culture. We sincerely
ask for your continuing support and understanding in the years ahead.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion5キュレーション、闘うイマジナリ―
北沢 永志
公益財団法人 DNP 文化振興財団

いよいよ展覧会がオープンする前日の夜、たいへんだった展示作業も照明

こんなに楽しい作業を人に任せることはできないよ。」ポスターや立体作品も終わり、全てのチェックが完了したころ、会場の空気の透明度が増し、など、膨大な数の仕事を、全て自分でなさっていた福田さんの口癖でした。

深呼吸したくなるほど密度の濃い、言わば絶対酸素を感じる時があります。

亀倉さんと福田さんと親交のあったポール・ランドさんは、「 デザインは、

その透明度とは、蚕が吐糸して繭を作り始める直前に、体全体が透き通り、物事をわかりやすく、よりドラマチックに、より斬新なものにし、理解しはち切れんばかりのエネルギーを持った神秘的な瞬間と言ってもいいかも

やすく、信号を送り、楽しませ、喜ばせるもの。優れたデザイナーは、哲学、しれません。これは、展覧会が成功するかどうかの私のバロメーターのひ

心理学、政治学を知っているものなのです。」1992 年 11月、ggg での熱弁

とつになっています。

です。時代に左右されないデザインの普遍的な原則をご教授いただいたこ

こんな素晴らしい創造の現場に数え切れないほど立ち会うことができたのとに感銘を受けました。

は、私にとってとても幸せなことでした。毎回残念に思ったことは、当然

そのランドさんに影響を受けたという、細谷巖さんのデザインの基本は、ですが、展覧会は永遠には残せないということです。作家や展示の関係者「やさしさ、わかりやすさ、美しさです。」 この言葉を自ら体現した著書『イとともに、長い時間をかけて考え、細部まで神経をすり減らし作り込んだメージの翼 細谷巖アートディレクション』（1974 年）は、今でも燦然と輝く

展示空間も、「 チベットの砂絵」のように、完成しても、会期が終われば、グラフィックデザイン界、広告界、そして私のバイブル的存在です。

一瞬にして解体されてしまう運命にあるということです。

江戸の諧謔性や洒落を教えてくれたのは、今、国や世代を超えて注目され

私がギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）の担当になったのは、バブルている仲條正義さんです。今年 3 月、上海での初の海外展では、60,000

経済も終焉に近づいた 1990 年 11月のことです。 以来、ほぼ月 1 回のペー

人もの中国の若者を魅了しました。

スで、展覧会を企画・開催し、個人的には 300 回以上の展覧会に携わらせニューヨークを基点に活躍されていた石岡瑛子（1938 − 2012）さんからていただき、「創っては壊し、壊しては創る」展覧会の現場の只中で、28 年

は、「表現者にとって最も大切なことは Discipline（訓練・鍛錬）よ。」そう間見守らせていただいたことになります。

言われ、私は緊張し、身が引き締まる思いを何度もしました。
組織や時流に迎合せず、画家としてデザイン界から距離を置く横尾忠則さ

私にとって何ものにも代えがたい貴重な体験となったのは、ギャラリー運ん。アトリエでの楽しくとりとめのない、年に二、三度程させていただく

営を通じて、幸運にもブルーノ・ムナーリ（1907 − 1998）、ポール・ラン

雑談は、おのずとデザイン界の話が中心になり、「最近見た夢の中で、亡くド（1914 −1996）、亀倉雄策（1915 −1997）、早川良雄（1917 − 2009）、なったデザイナーの〇〇〇さんが現れて……。」とか、横尾さんはこの世とヘンリク・トマシェフスキ（1924 − 2005）、永井一正、田中一光（1930 −あの世を行ったり来たりして、鬼籍に入られた方の行く末まで心配されて

2002）、勝井三雄、福田繁雄（1932 − 2009）、杉浦康平をはじめ、20 世います。

紀のデザイン史を飾る内外の巨匠や新進気鋭のデザイナーに会い、直接おJAGDA 元会長、TDC 創設者、AGI 日本代表、ピンポン外交等々、大忙し話しをすることができたことです。特に、先人たちのクリエイティブやデの浅葉克己さん。浅葉さんのびっしりと隙間なく書き込まれた 365 日のスザインに対する志の高さ、常に未来を見据え、時にはユーモアを交え、ごケジュール表に休日はありません。まるで一生のあいだ、いっときも休む

自分の言葉として現在を批評される姿は、私にとって大きな未来への遺産ことなく高速で泳ぎ続けるマグロのように……。

となりました。

松永真さんから学んだのが、「シンプルは単純ではない」。それは、そぎ落とすことで、より堅固に、より美しく、より豊かになって実を結ぶこと。対

たとえば、亀倉雄策さんの歯に衣を着せぬ次の一言がとても印象的でした。

象に対して「真正面から向き合う」松永さんの姿勢は、デザインの王道です。

「熊が出てくる山の美術館でもいい、荒波に呑まれそうな海辺の美術館でグラフィック界の相関図「グラフィックデザインを中心とした東京派の私案もいい。ひとつぐらいポスターを専門でやるところが出てこないのが情け

略図」（『たて組ヨコ組』春 20 号 1988）を、手書きで描かれた榎本了壱さん。

ない。」残念なことに、ポスター美術館誕生を心待ちにされていた亀倉さ見開きページに 286 人もの名前が並ぶ、その見えない複雑な関係を顕在化んが亡くなられ 20 年になりますが、いまだそのような美術館はできていした図像は、30 年経った今でも、日本のグラフィックデザイン界の歴史やません。

作家の関係性を知る上で、私の原点となっています。

福田繁雄さんからは、「一本の線を引くこと。これがクリエイティブの原点。

その榎本さんが唯一人「師匠」と慕われた粟津潔（1929 − 2009）さん。粟6

津さんのデビュー作、1955 年の日宣美賞受賞作「海を返せ」は、粟津さん

り出すかということです。私たちギャラリーに与えられた使命は、アートが生涯持ち続けられた時代への批評精神の源流です。

もデザインも、その病的状況を、どうやって治癒し、健康になれるように鋭い感性の衝動性を示し続けてくれている井上嗣也さん。井上さんの仕事励ませるかというイマジナリ―を持つことだと思います。

場での発見は、映画『2001 年宇宙の旅』に登場する石柱上の謎の物体モノ

三つ目は、「実験精神」、「批評精神」、そして「ユーモア」があるかどうかです。

リスのように見えた、タワーのように整然と積まれた写真集と古本。

1917 年ロシア革命の時代に、彗星の如く現れたロシア・アバンギャルドの

ここでは、ごく一部の作家や関係者の方々との交流しかご紹介できないの寵児、アレクサンドル・ロトチェンコ（1891 − 1956）が挑んだ立体、建築、が残念ですが、数え切れないほど多くの方々の心に沁みる生の声を聞くこグラフィック、写真等、作品のすべてが、実験精神に溢れていました。レ

とができ、貴重な経験になりました。

イモン・サヴィニャック（1907 − 2002）のポスターが、大戦の苦しい時、パリに住む人の心を捉えたのは、人の心を癒すための笑い、あっけらかん

振り返れば、私がこのギャラリー運営に真剣に取り組むきっかけとなったとしたユーモアとエスプリでした。

のは、ggg の初代監修者であり、ggg 創設の発案者でもある、田中一光さ

四つ目は、「 Never Seen Before；見たこともないもの」かどうかです。石んの次の言葉でした。
「ギャラリーは企業と市民の風穴だと思っている。キ岡瑛子さんが、Discipline（鍛錬）と同様に唱えていたことです。

ュレーションが毅然としていて、スペースの空気がやさしく人をとらえる

上記四つの要素が理想的な形で重なり合ったときはじめて、見る人の心をなら、風はどんどん窓から入ってくる。」（『ginza graphic gallery ʼ 95』）

揺さぶり、その人の人生観すらも変えてしまうような展覧会が実現できる

そして、この田中さんの「毅然としたキュレーション」が、私の取り組んだと信じています。グラフィックデザイナーだった横尾忠則さんが、1980 年

もっとも大切な仕事となりました。

にニューヨーク近代美術館で「ピカソ展」を見て衝撃を受け、入館 2 時間後

現在 ggg の監修をお願いしている永井一正さんも、キュレーションについに美術館の出口に立った時、「画家」になっていたように……。

て、「ggg がつねに原点を見つめつつ、時代を先取りし、デザインの正しい方位を示すアンテナとしてますますその役割は重くなっていく」（『明日に

これまで私ども ggg の活動は、「グラフィックデザイン専門ギャラリーは世かける橋 ggg 展覧会ポスター 1986-2016』）と、その重要性を強調されて界でも類を見ない」、「グラフィックデザインのメッカ」と称賛され、各国のいます。

グラフィックデザイナー、評論家、美術館学芸員の皆さんから、期待されさらに、矢萩喜從郎さんからは、多中心の視点から「キュレーションとは、注目されてきました。事実、ggg30 周年記念展「明日に架ける橋 ggg 展覧

今までの知識をもとに、未来でも影響力を持てる人か、分析、予測できる

会ポスター 1986 − 2016」に寄せられた数々のメッセージで、大変ありがかどうか、その力量が試される仕事。」と、その果たさなければならない役

たい評価をいただくことができました。しかし、その評価に甘んじること割を明快に語っていただきました。

なく、今後、皆さんの期待にどう応えていくいのか、グラフィックデザイ
ンの未来をどう考えるべきか、ますます真剣に取り組まなければならない

私がいつもキュレーションする上で心がけてきたことのひとつは、今といと考えています。

う時代をどう読み解くかということです。グラフィックデザインは時代を行く先が分からない過渡期にあって、グラフィックデザインが内向きにな映す鏡と言われていますが、なぜ今この展覧会をしなければならないかがりがちな今こそ、私たちは大きな理想や希望を持たなくてはいけません。

問われます。そのためには、あらゆる事象に好奇心を持ち、過去、現在、

いずれにしても、情報革命やグローバリゼーションによってメディアがど

未来を見つめ、自分自身をどんな状況にも即座に応じられる状態に置く意う変わろうと、物事を理解し、知識を得、そしてコミュニケートすること

味での「ディスポ二ビリティ：disponibilité」を心がけてきました。

において、パピルスの時代も今の時代も変わりはないという、普遍的な価

二つ目は、「健康」であるかどうかということです。まず私の頭に浮かんだ

値観（先人の知恵）を持つことが重要ではないでしょうか。結局「いい未来」

ことは、現代のアートの状況です。とても一言では語れませんが、「今、時か「悪い未来」になるかは私たちの責任なのです。

代は病気だから、病的な時代状況を表現することが重要」という風潮があります。そして、デザインの世界も同じ状況にあると感じます。言うまでもありませんが、私たちの仕事は、次なる豊かなデザイン状況をいかに作
7

Curation, A Test of Imagination
Eishi Kitazawa
DNP Foundation for Cultural Promotion

On the night before the opening of a new exhibition, when the difficult

quantity of works, whether posters or sculptures or whatever, and heset-up work and lighting are finished and everything has been carefully

steadfastly insisted on doing everything himself.

checked, there are times when the air in the gallery seems clearer, itsPaul Rand, who was a good friend of both Mr. Kamekura and Mr. Fukuda,

oxygen of such density that it makes you want to breathe it in deeply. Thatis on record as saying, “Design makes things easy to understand, moreclarity, that transparency, is similar to the mystical moment when, justdramatic, and fresher. It sends an easily understandable message that

before a silkworm is about to begin spinning a cocoon, its entire bodybrings people joy and happiness. An outstanding designer knows

becomes transparent, bursting with energy. It’s one gauge by which I

philosophy, psychology and politics.” He made those remarks in an

ponder whether or not the exhibition will be a success.

impassioned talk at ggg in November 1992, and I was deeply impressed

For me to have been able to witness such wonderfully creative events on

by his teaching of the universal principles of design unaffected by theircountless occasions is a source of infinite fortune and happiness. What I

times.

have regretted each time, of course, is that the exhibition can’t be saved

Gan Hosoya stated that he had been influenced by Mr. Rand. The

for posterity. Each exhibition represents the embodiment of contributions

principles underlying Mr. Hosoya’s design work were “gentleness, ease ofby everyone involved in its creation — both the artists and everybody who

understanding, and beauty.” His The Wings of Image: Art Direction byhelps put together the displays — imparting their concentrated efforts at

Gan Hosoya (1974), in which he exemplified those words, even now

great length, down to the finest detail. But once the exhibition, completed

remains a brilliant hallmark in the realms of graphic design andwith such devotion, draws to a close, like a Tibetan sand mandala it isadvertising — and my personal “scripture” as well.

dismantled in an instant. Such is its fate.

Masayoshi Nakajo, who is garnering attention today across all national

I was placed in charge of ginza graphic gallery (ggg) in November 1990,

and generational boundaries, taught us the jocularity and stylish wit of thejust as Japan was approaching the end of the heady days of the “bubble

Edo era. His very first exhibition overseas, held this March in Shanghai,economy.” Since then I have planned and organized shows at a pace of

captivated as many as 60,000 young Chinese visitors.

approximately one each month, making for a total that now exceeds 300.

Eiko Ishioka (1938-2012), who based her artistic activities in New York,For 28 years, I have carried out my duties witnessing creation followed byon several occasions told me that what’s most important for people

destruction, then destruction followed once more by creation.

engaged in the expressive arts is “discipline.” Every time she said this, I
always felt my tension level rise within me, my body braced in renewed

Through operation of ggg, what has been my greatest fortune, above allconcentration.

else, is having had the rare experience of meeting and directly conversing

Tadanori Yokoo, never one to pander to organizations or fads, keeps hiswith both up-and-coming designers and the grand masters of long

distance from the realm of design, he being a painter. In our casualstanding from all around the world, Japan included — artists whose

conversations at his studio perhaps twice or three times a year, thenames are indelibly etched in the history of 20th century graphic design.

discussion inevitably turns to the realm of design. “I recently had a dream

Among those whom I have been especially fortunate to meet are Bruno

in which so-and-so appeared,” he might say, mentioning the name of a

Munari (1907-1998), Paul Rand (1914-1996), Yusaku Kamekura (1915-

late designer. Mr. Yokoo apparently travels back and forth between this1997), Yoshio Hayakawa (1917-2009), Henryk Tomaszewski (1924-2005),

world and the afterworld, and maintains deep concern for those who

Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka (1930-2002), Mitsuo Katsui, Shigeo Fukuda

have already crossed over to the other side.

(1932-2009) and Kohei Sugiura. The lofty dedication of these prede-The ever-busy Katsumi Asaba — former chair of JAGDA, founder of the

cessors to creativity and design, their constant focus on the future, their

Tokyo TDC and Japanese representative to AGI, among other posts —occasional flashes of humor, and their frank criticism of the present, are apens yearly schedule books in which every day, 365 a year, is completely

priceless legacy that enriches all I will do in the future.

filled with dense writing. They don’t contain even a single day when Mr.
Asaba is entirely off. He’s like a tuna fish that keeps swimming at highYusaku Kamekura, never one to mince words, once said, “It’s deplorable

speed, never resting for a moment all its life.

that there isn’t a single museum dedicated exclusively to posters. I don’t

Shin Matsunaga taught me that “Simplicity is never simple.” Simplicity

care if it’s on some bear-infested mountain or so close to the ocean thatinvolves paring down, making your work more solid, more beautiful, more

it could get swallowed in rough waves.” Unfortunately, even now, moreenriched in its final form. Mr. Matsunaga’s stance — to confront the object

than 20 years after he died, there still isn’t a poster museum of the kindof his work head-on — is the orthodox path of design.

Mr. Kamekura so eagerly awaited.

Ryoichi Enomoto created a hand-drawn diagram in 1988 depicting what

Shigeo Fukuda on more than one occasion remarked, “Artistic creation

he saw to be the various interrelationships between the many members ofstarts with the drawing of a single line. It’s a process too enjoyable to

Japan’s graphic art world at the time (Tategumi Yokogumi, Vol. 20, Spring

entrust to others.” During his career Mr. Fukuda created an enormous1988). Spread across two pages, it contains no less than 286 names, and8this diagrammatic representation, giving form to invisible, complex

to profess that today, because the times are sick, it’s important to express

relationships, even now, 30 years later, remains my principal source forthis sickly situation. And I sense that the realm of design is in the sameunderstanding the history of graphic design in Japan and the relationships

state. Needless to say, the task of the curator is to figure out how toamong its designers.

devise the next enriched state of design. The mission presented to those

The only designer Ryoichi Enomoto looked up to as his mentor wasof us who curate galleries, I believe, is to have the imagination to take theKiyoshi Awazu (1929-2009). Mr. Awazu’s debut work, “Give Our Sea

sickly situation surrounding art and design and figure out how to nurse it

Back,” which won a JAAC (Japan Advertising Artists Club) Award inback to health, to cure it.

1955, marked the start of the critical spirit toward the times that Mr.

Third, the curator must consider whether something has a spirit of

Awazu embraced throughout his life.

experimentation, a critical spirit, or humor. During the days of the Russian

Tsuguya Inoue continues to demonstrate the impulsive tenor of his sharp

Revolution in 1917, the works of Alexander Rodchenko (1891-1956),

senses. A discovery I made at his workplace were neatly stacked piles ofdarling of the Russian Avant-Garde who arrived on the scene out ofphoto books and used books — looking ever so much like the mysterious

nowhere — his forays into sculpture, architecture, graphics, photography,

Monoliths in the film 2001: A Space Odyssey.

etc. — all brimmed over with a spirit of experimentation. The posters ofIt’s unfortunate I can introduce only a very few of the artists and others I

Raymond Savignac (1907-2002) captivated the people of Paris during thehave gotten to know through the years. I have been able to hear directly

dark days of the Second World War because of their unbridled humor andthe deeply moving and impressive words of so many, and I wish to takeesprit, their ability to bring solace and comfort to people’s hearts.

this opportunity to thank them all for each rare and precious experience.

Fourth, the curator has to consider whether or not something has been
seen before. This is a point pressed by Eiko Ishioka along with her focus

In retrospect, what inspired me to approach operation of this gallery so

on discipline.

earnestly were the following words of the late Ikko Tanaka (from ginza

Finally, I firmly believe it is only when the abovementioned four elements

graphic galler y ’95), who proposed creating ggg and served as its firstcome together in an ideal way that it becomes possible to execute ansupervisor. “A gallery is like an air passage between a business enterprise

exhibition which has the power to move the viewer, or even to change theand everyday citizens,” he said. “When curation is performed with firmviewer’s outlook on life itself. In 1980 graphic designer Tadanori Yokoo

resolve and the atmosphere in the gallery space enfolds its visitors gently,

was stunned upon seeing a retrospective of the works of Picasso at thethe wind blows briskly into it.” Thus, I made “curating with firm resolve”

Museum of Modern Art in New York. After two hours, he exited thethe most important aspect of my duties at ggg.

museum inspired to shift careers to painting.

Currently supervision of ggg is performed by Kazumasa Nagai. Speaking
in reference to curation, he stressed its importance in Bridge OverThrough the years, ggg has garnered acclaim as a “mecca” of graphic

Troubled Water: ggg Exhibition Posters 1986-2016: “ggg’s role will

design, often cited as the world’s only gallery dedicated exclusively to

become all the more important in the years ahead, serving as an antenna

graphic design. Graphic designers, critics and curators from around theof the proper direction of design, keeping one step ahead of the times

world have focused closely on our activities and embraced high hopes

while always looking back at the starting point.”

and expectations of us. Their words of praise, a source of great pride, areFurthermore, Kijuro Yahagi, speaking from a multicentric perspective,

seen in the many messages sent to us in conjunction with Bridge Overrelated in clear terms the role that must be fulfilled: “Curation is a job that

Troubled Water: ggg Exhibition Posters 1986-2016, our exhibition

tests the capacity to analyze and predict, based on already accumulatedcommemorating ggg’s 30th anniversary. But we cannot be content toknowledge, whether a designer will also have impact in the future.”

rest on our laurels: in the years ahead we must continue to grapple all themore seriously with the questions of how ggg can respond to the hopes

One of the things I have always kept in mind when undertaking curation isplaced in us, and what approach we should take to the future of graphic

how to understand the present. Graphic design is often said to be adesign.

reflection of its times, and I ask myself why it’s necessary, at this given

In the current transition phase facing an unknown future, at this time

point in time, to have a particular exhibition. To learn the answer, I havewhen graphic design tends to look inward, now more than ever we must

endeavored to have “disponibilité,” i.e. receptiveness: curiosity about allembrace high ideals and high hopes. No matter how the media mightthings, observing the past, present and future, and always staying

change as a result of the information revolution and globalization, today —immediately responsive to any and all situations.

just as in the days of papyrus — it’s vital to possess universal values (theThe second thing I always aim to understand is whether or not something

wisdom of our predecessors) with respect to understanding matters,

is “healthy.” What comes to mind first is the situation of contemporary art.

acquiring knowledge and communicating. Ultimately, whether the future

Although this can’t be discussed in just a few words, there is a tendency

turns out good or bad rests entirely in our hands.
9

1

展示事業
Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 17-18

April 5 – 28, 2017

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2017
May 15 – June 24, 2017

Roman Cieślewicz: Melting Mirage
July 3 – 25, 20172017 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 28 – 29, 2017

Special Exhibition: Farewell ! Keisuke Nagatomo
August 7 – September 16, 2017

Apeloiggg Tokyo Philippe Apeloig Exhibition
September 26 – November 7, 2017

Typographic Composition, Yoshihisa Shirai
November 15, 2017 – January 13, 2018

Marimekko Spirit – Paavo Halonen / Maija Louekari / Aino-Maija Metsola
January 22 – March 17, 2018

Kouga Hirano and Shobunsha

12Tokyo Type Directors Club Exhibition 2017
April 5 – 28, 2017

TDC 2017

石岡瑛子氏が手がけたパルコ広告へのオマージュである M/M（Paris）の CF。五十嵐威暢氏が 70 年代に制作したパルコのロゴをフォント化し、渋谷全館に展開した tomato25 周年展。在りし時代に輝いたク

By happenstance, a tale was woven by prizewinning works paying respect to creative works
of former times: M/M (Paris)’s commercials
made in homage to the Parco ads created byfate, the Grand Prize was awarded to the lastalbum by David Bowie. In this way, theexhibition became an occasion to think back,each in our own way, on the greats of the past.

ながってそんな物語を描いた。授賞式の昼の宴に、Eiko Ishioka, and “The Tomato Project 25th
Anniversary Exhibition ‘O’,” held throughout
the Shibuya store, featuring typefaces based

I was afforded an appreciation of attentiongrabbing works that carr y on, and revive,cherished remnants from history.

渋谷パルコの建替前に時代の区切りの花火を打ち上

on the Parco logo created by Takenobu

Takako Terunuma, Tokyo TDC

げ直後に急逝した若きプロデューサーの夫人を、ラIgarashi in the 1970s. Invitees to the afternoon
awards ceremony included the wife of theyoung producer who passed away suddenly

リエイティブへのリスペクト、受賞作が偶然にもつ

ルフ・シュライフォーゲル氏の側に親交の深かった
佐藤晃一氏のお弟子さんを招いた。奇しくもグラン
プリ受賞作はデヴィッド・ボウイ最期のアルバム、思just after launching fireworks marking the end

切なものを引き継ぎ再生するような話題作を鑑賞いof the era before reconstruction of Shibuya
Parco, and, next to Ralph Schraivogel, thedisciple of the late Koichi Sato, with whom he

東京 TDC 照沼太佳子

had enjoyed a close friendship. By a quirk of

い思いに偉大な人を偲ぶ時間となった。歴史から大ただけたと思う。

14

15

Roman Cieślewicz: Melting Mirage
May 15 – June 24, 2017

ロマン・チェシレヴィチ

鏡像への狂気クラクフからワルシャワに移り住み、1950 年代と1960 年代初期、クオリティが高く一瞬に魅了させるインパクトがある作品の数々を制作していたチェ
シレヴィチ。ポーランドポスター作家の中でもヘンリク・トマシェフスキ等と共に傑出した作家だった
ことに誰も異を挟むことはない。ところがチェシレ
ヴィチは、1963 年、後戻りできないことを覚悟し、フランスに渡っている。10 年も経過していない時期に制作されたのが、シルクスクリーン作〈 ZOOM1〉、〈 ZOOM2〉。全体を左右両側から押し込んで中心部に消失させていく、線対称な図形の手法で、狂気のバキュームとも評せる作品であり、やはりチェシレ
ヴィチはイマージュの王国に居続けた住人だった。
矢萩喜從郎

After moving from Krakow to Warsaw, in the
1950s and into the early 1960s Cieślewicz
produced a plethora of immediately impressive
works of outstanding quality. Inarguably,
Cieślewicz—along with Henryk Tomaszewski—
was one of the foremost among Poland’sposter artists. But then in 1963, he took theirreversible decision to emigrate to France.
Over the course of less than 10 years,
Cieślewicz then produced his silkscreen works“ZOOM1” and “ZOOM2.” Using linear symmetry
whereby the whole is pressed in from both left
and right sides, vanishing in the center, theseworks can be considered “crazy vacuums.”
Cieślewicz, after all, continued to reside in the
kingdom of images.
Kijuro Yahagi

16©ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2018 E3123

17

2017 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 3 – 25, 20172017 ADC 展

2017 年の ADC グランプリは、新しく設けられたオ
ンスクリーン部門から生れた。町工場 6 社による
「 INDUSTRIAL JP」のウェブサイト、映像が選ばれた。工作機械の反復運動のビジュアルと、クラブミ

The winner of the 2017 Tokyo Art Directors
Club (ADC) Grand Prize came from the newly
created OnScreen Media category: the website
and videos of “INDUSTRIAL JP,” made by six

仲條正義の ggg で行なわれたポスター群を押さえて

small factories. The collaboration between thevisuals focused on the repetitive movements ofmachine tools and club music was altogetherの受賞だった。審査員の目線が、近年台頭してきたnovel. “INDUSTRIAL JP” won the Grand Prize

新しいウェブサイトというメディアに、移った証と

beating out the posters shown by Masayoshi
Nakajo at ggg. This is surely evidence of a shift
taken place in the judges’ perspective towardュージックのコラボレーションがとても斬新だった。

いえるだろう。このように、ADC は時代の変化とともに、新しい動きをはじめたようである。これからの ADC の変化を感じさせる年になった。

ADC 展委員 副田高行

websites, a new medium that has come to thefore in recent years. 2017 was a year
suggestive of how ADC will change, with its
move in new directions.
Takayuki Soeda,
ADC Exhibition Committee Member

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19

Special Exhibition: Farewell ! Keisuke Nagatomo
July 28 – 29, 2017

追悼！「長友啓典」特別展

7 月 28 日（金）、29 日（土）の二日間限定で、2017 年
3 月 4 日に急逝された長友啓典さんを偲び、「 追悼！
長友啓典特別展」が開催された。会場は、時代を切り取った往年の名作ポスターをはじめ、4 月に京都

ddd ギャラリーで開催予定だった「ケイツー展」に出品予定だったシルクスクリーン作品や、挿絵、スケッチの原画、長友さんの懐かしい映像などで展示構成された。友人の日暮真三さんの「素晴らしくたくさんの友人にかこまれた、うらやましいほどに幸福な生涯だった」の言葉通り、会期前日の「トモさんを偲ぶ会」には、各界から交流のあった大勢の人が終始絶えることなく会場を訪れた。

For two days, July 28 (Fri) and 29 (Sat), a
special exhibition was held in memor y of
Keisuke Nagatomo, w ho passed away
suddenly on March 4, 2017. Filling the gallery
were his most famous posters of the past, so
evocative of their times, the silkscreen works
Nagatomo intended to show at the “K 2
Exhibition” which had been scheduled to takeplace at k yoto ddd galler y in April, his
illustrations and original sketches, and videos
of Nagatomo himself. Shinzo Higurashi, hisclose friend, remarked that Nagatomo had
lived a life of enviable happiness, surroundedby many wonderful friends — and his words
were borne out by the endless stream ofvisitors, from all walks of life, who knew
Keisuke Nagatomo and came to exchange
reminiscences of him at his memorial gathering
the day before the show.

20

21

Apeloiggg Tokyo Philippe Apeloig Exhibition
August 7 – September 16, 2017

Apeloiggg Tokyo フィリップ・アペロワ展「フィリップ・アペロワ展」では媒体や表現手法の多様性に焦点をあてた最新作・近作を紹介しました。
こうした多様性が、私の作品においてますます重要な位置を占めるようになっているからです。1998
年、日本で初の個展となるポスター展を ggg と dddで開催して以来、私の作品は従来のグラフィックデ
ザインの枠を越え、予想もしなかったまったく新しい形へと進化を遂げてきました。創作の出発点は今ももちろんタイポグラフィ、すなわち文字を使った表現ですが、その表現の舞台はもはや紙の上だけにとどまらず、エルメスのファブリック、セーブル焼
磁器、イッセイ ミヤケ パルファムのパッケージデザ
イン、さらにはデジタル映像作品へと広がりを見せています。

フィリップ・アペロ ワ

The “Apeloiggg” exhibition showed a various
selection of my late and especially recent
projects, insisting on the diversity of mediums
and uses which has become increasingly
significant in my work. Almost twenty years
after a first exhibition at ggg, focusing then on
posters and following another exhibition held
also in 1998 in ddd gallery Osaka, the creative
process has evolved from traditional graphic
design material to new and unexpected
formats. Of course, it still starts from thetypography, the letter shapes, but it has now
the chance to develop not only on paper, butalso on fabric for Hermès, on porcelain for the
Manufacture de Sèvres, on perfume packages
for Issey Miyake, or even digitally as motion
graphic pieces.

22

Philippe Apeloig

23

Typographic Composition, Yoshihisa Shirai
September 26 – November 7, 2017

組版造形

白井敬尚

文字組版は、書体、サイズ、組み方向、字間、行間、
組幅、組み体裁によって形作られています。本展のタイトル「組版造形」は、その文字組版を紙面に配置・構成した空間を含む造形を指すものです。
壁面を使わない組版のみの展示は、このお話をいただいた際に真っ先に浮かんだ案でしたが、はたして組版だけで、会場に足を運んでもらえるのだろうか……という不安もありました。200 点ほどの見開きページを固定し、そのうちのいくつかのページでは紙面構造を提示しました。さらには影響を受けた書
籍や制作の際に参考にした文献も展示しました。結
果的には、多くの方が足を運んでくださり、予定になかったdddでの展示へと繋がることになりました。
白井敬尚

Typesetting is comprised of the elements oftypeface, size, typeset direction, space between
characters or letters, space between lines,
typeset width and presentation. Typographic
composition, the title of my exhibition, refers to
the form inclusive of the space arranged andcomposed on the typeset page.
Showing typesetting alone, without using thegallery wall surfaces, was the first idea thatcame to my mind when I was approachedabout holding an exhibition. But I had anxiety
as to whether an exhibition just of typesetting
would attract people to the gallery. I fixed some
200 two-page spreads in place, and on someof them I showed how the paged werestructured. I also displayed books that had had
an influence on me, and texts I had made reference to in the process of creating my works. In
the end, the exhibition drew numerous visitors—
and led to its traveling to ddd, which had notbeen originally planned.
Yoshihisa Shirai

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25

Marimekko Spirit –Paavo Halonen / Maija Louekari / Aino-Maija Metsola
November 15, 2017 – January 13, 2018

マリメッコ・スピリッツ ― パーヴォ・ハロネン／マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

2017 年に独立 100 周年を迎えたフィンランド。マリメッコはこの記念すべき年に「力強いパターン」と「自由でオープンな協働」をテーマに据えました。そして東京の 2 つのギャラリーと協力して「マリメッコ・スピリッツ」展を企画。マリメッコのブランドの神髄、高度なプリント技術、無駄のないシンプルな
ライフスタイルを日本に紹介しました。ggg ではマ
リメッコの若い世代のデザイナーとプリント技術の今に焦点を当て、Gallery A4（ギャラリーエークワッド）で開催された「マリメッコ・スピリッツ ─マリメ
ッコの暮らしぶり─」では、マリメッコの伝統的なデザインの視点で、フィンランドと日本のライフスタ
イル間の対話を試みました。私たちにとって、gggとのコラボレーションを通して得たインスピレーシ
ョンは非常に大きなものでした。本展が大好評を博したと聞き、心からうれしく思います。
ミンナ・ケメル ＝ クトゥヴォネン
マリメッコ、デザイン & プロダクト開発ディレクター

Marimekko’s theme for the 100th anniversaryof Finland’s independence in 2017 focused onbold patterns and doing things together openmindedly. In collaboration with two notable
Tokyo-based galleries, the Finnish design
house organised exhibitions with the title‘Marimekko spirit’ to introduce the brand’s very
essence, the art of print making and its
straightforward lifestyle, to the Japaneseaudience. The exhibition at ggg focused on
Marimekko’s younger-generation designers andthe contemporar y art of print making. The
second exhibition, Mar imekko Spir it –Elämäntapa（暮らしぶり）, opened at the Gallery
A4 one month later, explored the dialogue
bet ween the F innish and the Japanese
lifestyles in the context of Marimekko’s design
heritage. It was such an inspiration for all of us
at Marimekko to collaborate with ggg, and it
truly warmed our hearts when we heard that it
was one of the most successful exhibition in
the gallery’s history.
Minna Kemell-Kutvonen
Marimekko, Design & Product Development
Director

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Paavo Halonen

Maija Louekari

Aino-Maija Metsola

Ruusuruoho（ 2016）Siirtolapuutarha（ 2009）（ 2007）

Juhannustaika

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Kouga Hirano and Shobunsha
January 22 – March 17, 2018

平野甲賀と晶文社展

1960 年代からほぼ 30 年は、活字組版から、写真植
字、フォントへと移行する激動の時代だった。僕が装丁に描き文字を多く使うようになったのは、ほぼ自分で本のカバーを全て作ってしまおうという流れ

The near 30 years starting from the 1960s werea period of dramatic changes as typesetting

forms of our writing systems do, I think, allow
for some degree of understanding of my work

was superseded by phototypesetting, which inturn was replaced by fonts. The reason I cameby Chinese visitors.

台中の小さな画廊から始まり、ggg でも晶文社の協

to use handwritten lettering on my bookdesigns was likely because of my desire tocreate book covers entirely on my own.

力で書籍を 500 冊展示できた。そして作品類は上海This exhibition started at a small galler y inへも巡回した。漢字仮名混じりの和文が漢字のふるTaichung, Taiwan, and there, as well as at ggg,
I was able, with the cooperation of Shobunsha,
to show 500 books. My works also traveled toがあった気がしてる。

さとへ里帰りしたわけだ。うまく会話は成立しないとしても、文字の姿形なら多少は理解してもらえるのではないだろうかと思う。

平野甲賀

Shanghai. In this way my written texts inJapanese, with its elements of Kanji characters
and Kana mixed in, made a return to China, theland of their origin. Even though conversation
may not be possible between us, the similar

28

Kouga Hirano

29kyoto ddd gallery 17-18

May 9 – June 24, 2017

in

&

outo

Masayoshi Nakajo IN & OUT, Or 飲 & 嘔吐
July 4 – August 22, 2017

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2017
September 4 – October 24, 2017

Kouga Hirano and Shobunsha
November 13 – 28, 2017

.communication
December 14, 2017 – March 17, 2018

wim crouwel: fascinated by the grid

30

in

&

outo

Masayoshi Nakajo IN & OUT, Or 飲& 嘔吐
May 9 – June 24, 2017

仲條正義 IN & OUT, あるいは飲＆嘔吐

私はめぐりあわせで、いつもデザインの変革に出会い、そして時代とずれていた。齢 85 才ともなると厚かましく自分の都合のよいように生きてきた。日
本経済も生きている間、何となく成長してきて父やThroughout my career, I have continually been
fated to cross paths with major designoffer my sincere appreciation to everyone who
helped make this possible.

transformations, and always found myself out
of sync with the times. Now 85, I’ve lived my

Masayoshi Nakajo

いつも多くを望まないから無難な一生といえる。平

life brashly, doing what suits me best. During
my life, the Japanese economy has managed
to grow, and compared to the times known by

和はありがたい。DNP 文化振興財団、大日本印刷のmy parents, thankfully I have lived in an era of

おすすめで、2016 年一年がかりで 22 点作った。大peace. Since I’ve never aspired to have toomuch, one could say I’ve lived a carefree
existence. On the suggestion of the DNP

母の時代より戦争はなく、ありがたい時を過ごせた。

型の展覧会はこれで終りという思いもあった。ggg
から ddd、更に上海展へと続けていただいた。多くの方のお世話になって感謝している。

仲條正義

Foundation for Cultural Promotion and Dai
Nippon Printing, in 2016 I spent the year
creating 22 works. I felt this would be my last
major exhibition. After starting at ggg, it
traveled first to ddd and then to Shanghai. I

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33

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2017
July 4 – August 22, 2017

TDC 2017

京都 ddd ギャラリーでの TDC 展は 4 回目を数える。
展示設営で京都を訪ねた機会に、大学や専門学校、高校に伺い、ご挨拶状と年鑑などの資料をお届けした。運良くご挨拶できたところもある。なつかしい
再会もあった。京都といえば、挨拶まわり。─ いや、
それは歌舞伎の話か、こんな単純すぎる発想でよかThis was the fourth Tokyo TDC Exhibition heldat kyoto ddd gallery. I took advantage of my

ICELAND, winner of the Special Prize, his work
for music affiliated with Kyoto (Quruli, Kyoto

visit to Kyoto to set up the exhibition and paid
visits to universities, vocational schools andMusic Expo), and his new visual identity
created for POLA. He also went out of his way

high schools, delivering messages of greeting,our yearbook and so on. At some locations, I

to comment on the other award-winning works.
It was an exciting time in Kyoto.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

部一成氏がすばらしい講演で展覧会のオープニング

was also fortunate to be able to offer greetingsin person. And I had some nostalgic reunions.
In the realm of Kabuki, Kyoto is known as aを飾ってくださった。特別賞を受賞した横山裕一『アplace for making the rounds of greetings, and I

イスランド』のブックデザインをはじめ、京都にゆか

began wondering to myself whether I had
approached the matter too simply. But before
worry got the better of me, Kazunari Hattori

ったのかとわが思いつきを心配するもつかの間、服りの音楽の仕事「くるりの 20 回転・京都音博 10 回転」、POLA の新 V.I. などご自身の展示作品をめぐって。そして大サービスは他の受賞作品の解説。京
都は熱かった。

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東京 TDC 照沼太佳子

gave a wonderful speech at the exhibition’s
opening. He spoke about his own works ondisplay: his book design for Yuichi Yokoyama’s

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Kouga Hirano and Shobunsha
September 4 – October 24, 2017

平野甲賀と晶文社展

小豆島に住み始めてから、午前中の仕事は数十年来に描いた文字を見直し再度手を加えていくのを日課にしていた。
これをイレギュラーな大きさの和紙（阿波の竹紙）に刷り出す事で作品化したのが、壁面展示のひとつ。
また関わりの深い、ひとりで装丁を担っていた時代の晶文社の本 500 冊を、書店のように展示、手に取って読める場とした。
僕の装丁の仕事、描き文字、その過去と現在が一堂に見ることのできる展示となったと思う。
平野甲賀

After moving to Shodoshima (a small island in
the Seto Inland Sea), I began regularly spending
my mornings looking over the typography
works I had created during the course of
several decades, and adding new touches tothem. I printed the revised versions on washi
paper — the local bamboo-fiber type — andthese I displayed on the gallery’s walls.
I also displayed 500 books I had singlehandedly
designed for Shobunsha, a company withwhich I have been closely associated. In thiscase I created a space in which visitors could
take the books in hand and read them.
The result, I believe, was an exhibition thatenabled visitors to view my book designs andhandwritten typography both past and present
all in one venue.

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Kouga Hirano

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.communication
November 13 – 28, 2017
特別展

京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展.communication

2016 年 4 月、京都 ddd ギャラリーと成安造形大学

In April 2016, in preparation for the collaborative
exhibition by kyoto ddd galler y and Seian

information through design and self-expression,as an attempt to uncover the various gaps that

University of Art and Design, we formed a
project team of students and teachers, andexist between things, people and situations.
Takuya Minami,

ティを感じるテーマは何か〉と学生達と議論する中

also included alumni. On the team, we broke
down any barriers between teachers andstudents and exchanged ideas from identical

Instructor, Media Design Department,
Seian University of Art and Design

で、コミュニケーションの「ズレ」というキーワード

standpoints. In discussing with the students

が浮かび上がった。ポストインターネット世代のリ

what themes give them the greatest sense ofreality today, the “gap” in communication cameto mind as a keyword. Unquestionably, for theによる連携企画展開催に向け、学生と教員に卒業生を加えてプロジェクトチームを編成した。チームにおいては、教員と学生の上下関係を崩し、互いに同じ立場としてアイデアを交換した。
〈 現在最もリアリ

アリティは確かに、情報伝達の手段が多様化した社
会に通底する、重要なテーマである。この展覧会では、コミュニケーションと情報伝達のあり方について、デザインや表現を通して捉え直し、もの、ひと、ことの多様なズレを見出すことを試みた。
南 琢也／成安造形大学情報デザイン領域教員

38

post-Internet generation reality is an important
theme that per vades throughout today’ssociety of diversified means of conveying
information. This exhibition approached the
topic of communication and conveyance of

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wim crouwel: fascinated by the grid
December 14, 2017 – March 17, 2018

ウィム・クロウエル

グリッドに魅せられて「ウィム・クロウエル

グリッドに魅せられて」は、い

くつかのことを一度にやろうとする試みでもありました。デザイナーとして世界中に名を知られたウィ
ム・クロウエル（1928 年〜）の膨大な作品群の全体像を正しく作り上げるとともに、彼の手法や、彼が作品を通して常に伝えようとしていたメッセージを表現していることを、クロウエルにも感じてもらいたいと考えたのです。展示物を厳選するのは容易なことではありませんでしたが、ポスターをはじめ、サイズの小さい印刷物や彼のアーカイブから選んだ
貴重な作品も展示しました。アムステルダム市立美術館が ddd で目指したのは、クロウエルのプロフェッショナリズムや、彼がグラフィックデザインの世界に与えたクリエイティブな影響にまつわるストー
リーを表現することでした。ニコール・シュミット、
ヘルムート・シュミットの両氏とともに、ddd のスタッフと協力できたことはすばらしい経験となり、アムステルダム市立美術館、そしてクロウエル自身にも感謝していただきました。
カロリン・フラーゼンブルグ
アムステルダム市立美術館
グラフィックデザイン部門キュレーター

Bringing the Wim Crouwel, fascinated by thegrid exhibition to kyoto ddd gallery was trying to
do several things in one… Not only building up
a justified overview of the massive work of thisinternational very well-known designer, but also
trying to transfer the feeling to Wim Crouwel(1928) that the exhibition was bearing his touchand the message he always wanted to deliverwith his work. A constant condensing of theamount of items to customize the exhibition forthis gallery was a challenge. Not only posters
but also Crouwels smaller printed matter andprecious material from his archive was on show.
At ddd the Stedelijk Museum tried to tell thestory of the professionalism of Crouwel and hisenormous creative input in the world of graphic
design. Working with the staff at ddd and with
Nicole and Helmut Schmidt was a wonderfulexperience for which the Stedelijk Museum and
Wim Crouwel are very grateful
Carolien Glazenburg
Curator of Graphic Design,
Stedelijk Museum Amsterdam

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Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 17-18

March 1 – June 11, 2017

DNP Graphic Design Archives Collection VII
Shin Matsunaga Posters
June 17 – September 10, 2017

KANO mitsuo: On the Tips of Quivering Hues
September 16 – December 23, 2017

The Two Abstractions of Josef and Anni Albers:
30th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
February 4 – 12, 2018

The 29th Denzen Print Award Exhibition

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DNP Graphic Design Archives Collection VII
Shin Matsunaga Posters
March 1 – June 11, 2017

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VII 松永真ポスター展

松永真（1940-）は「生活すべてがデザインである」という信条のもと、身の回りのデザインに鋭い批評眼を向けて既成概念を打破し、わたしたちを取りまくデザイン環境をつねに改革し続けてきた。生活者としての経験や目線を重視した作品は「日常性の美学」と評されるいっぽう、時代を超えた普遍性により国際的にも高く評価されてきた。本展では彼の半世紀にわたる多彩な業績を、ポスターを中心にパッ
ケージ、CI などさまざまな角度から紹介し、そのデザイン哲学の真髄を探った。

Shin Matsunaga (b.1940) embraces a creedthat “everything in our lives involves design,”
and through the years he has continuously casta sharp critical eye on all ambient design,defied stereotypes, and completely recast thedesign environment around us. While his works
that focus on his experiences and perspectives
as an everyday citizen of the world are said topossess “the aesthetic beauty of everyday life,”
simultaneously they are also highly acclaimed
internationally for their universality transcending
their times. From various perspectives, thisexhibition introduced Matsunaga’s diversified
legacy of the past half-centur y: mainly his
posters but also his package designs,
corporate identity work, etc.

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45

KANO mitsuo: On the Tips of Quivering Hues
June 17 – September 10, 2017

加納光於 ― 揺らめく色の穂先に

加納光於（1933~）は 1950 年代に制作を開始して以来、多様な領域を横断しながら独創的な作品を生み出してきたが、その創作の原点は版画であった。幻想的なモノクロのエッチング、版の変容そのものを作品化したインタリオ（凹版画）やメタルプリント、色彩の発生や揺らぎを主題としさまざまな技法から生み出された多色刷り作品など、彼の版画はそのイメージ探求において重要な役割を果たしてきた。本展では加納光於の初期から現在にいたる版画の代表作を回顧し、この類まれな作家の作品哲学に迫った。

Since embarking on his creative career in the
1950s, Kano Mitsuo (b.1933) has continuously
produced a wealth of highly original works
spread across a variety of artistic realms—but
the point of origin of his creative endeavors wasprints. Kano’s prints have played an importantrole in his quest for images: including his
dreamy monochrome etchings, intaglio andmetal prints derived from matrix transformations, and works of color lithography madeby diverse techniques on the themes of color
generation and undulating movement. This
exhibition was a retrospective of Kano Mitsuo’s
representative print works spanning from his
early years through to today, giving visitors richinsight into the artistic philosophy of this truly
rare artist.

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47

The Two Abstractions of Josef and Anni Albers:
30th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 16 – December 23, 2017

ジョセフ＆アニ・アルバース、二つの抽象：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.30

ドイツの造形学校バウハウスに学んだジョセフ・ア
ルバース（1888-1976）とアニ・アルバース（1899-

1994）の夫妻は、のちにアメリカで作家、教育者として活動し、その幾何学的抽象作品により戦後の美術やデザインに大きな影響を与えた。本展ではアルバース夫妻が晩年の主な表現媒体とした版画作品を通して、二人が生涯を通じて追及した色彩や形態の表現を展覧した。また同時開催として、戦後日本のグラフィックデザインにおける幾何学的抽象作品の小展示を行い、この分野にアルバース夫妻が与えた影響を検証した。

Josef Albers (1888-1976) and Anni Albers(1899-1994), his wife, both studied at the
Bauhaus in Germany and, after emigrating to
the United States, filled dual roles as artists andeducators, their geometric abstractions having
a profound impact on postwar art and design.
This exhibition, which highlighted their print
works — their main medium of expression
during their later years — offered visitors an
overview of the Albers’ life-long pursuit ofartistic expression through colors and forms. It
was held concurrently with an exhibition, on
modest scale, featuring graphic works createdthrough geometric abstraction in postwar
Japan, vividly demonstrating the impact
exercised by Josef and Anni Albers.

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The 29th Denzen Print Award Exhibition
February 4 – 12, 2018

特別展

第 29 回田善顕彰版画展

須賀川が生んだ江戸時代の画家、亜欧堂田善（あおうどう・でんぜん）は、西洋式の銅版画技法を研究し、わが国初の銅版画による解剖図や世界地図などを残したことで知られる。とくに遠近法を駆使した写実的な風景銅版画は葛飾北斎などの浮世絵にも大きな影響を与え、2012 年にはその価値が認められて国の重要文化財に指定された。本展は田善の功績を顕彰するために、須賀川商工会議所青年部主催により
平成元年から続く、小中学生の作品による版画展である。今年も約 2,800 点の応募の中から選ばれた田善賞ほか入賞作および入選作、計 250 点を展示した。

Aoudou Denzen (1748-1822), an Edo-period
painter born in Sukagawa, studied Westernstyle copperplate printmaking and became
Japan’s first ar tist to create anatomical
drawings, world maps and other works bycopperplate etching. His realistic landscapes inparticular, created through masterful use of
perspective, had a great influence on Hokusai
and other ukiyo-e artists. The irreplaceablevalue of Denzen’s works was affirmed in 2012
with their designation as an Important Cultural
Property of Japan. This exhibition was the 29thin an annual event launched in 1989 organizedby the Sukagawa Chamber of Commerce. On
display were 250 prints created by local
elementary and junior high school students,
selected from nearly 2,800 entries in all. They
included this year’s Denzen Print Award winner,other prize winners and outstanding entries.

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2

教育・普及事業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

ロマン・チェシレヴィチ

鏡像への狂気 ①

出演者：アンナ・グラボフスカ コンヴェント（ポズナン国立美術館
ポスター・デザイン部門学芸員）

ロマン・チェシレヴィチ

鏡像への狂気 ②2017 ADC 展

出演者：矢萩喜從郎

出演者：宮田識＋植原亮輔＋渡邉良重

デザイナー、建築家、写真家であり、「 チェシレ

「 D-BROS at GINZA SIX」のポスター、ジェネヴィチ展」の監修者でもある矢萩喜從郎氏によラルグラフィック、パッケージデザイン、環境

ポーランドを代表するデザイナー、ロマン・チェシ

るレクチャー。日本では知名度が高いとは言え空間、マーク & ロゴタイプで ADC 会員賞を受賞

レヴィチ（1930-1996 年）の代表作を、ポズナン国

ないチェシレヴィチだが、出身国ポーランドでした宮田識、植原亮輔、渡邉良重の三氏による立美術館のキュレーターであるアンナ・グラボフ

は現在も大変人気のある作家。矢萩氏はかつてトーク。1995 年から続く D-BROS が銀座に出

スカ コンヴェント氏が解説。美術アカデミー卒

国が消滅する運命に見舞われた、ポーランドと来た商業施設 GINZA SIX に出店することにな

業後、ワルシャワで映画を中心とするポスターのいう国の近現代史を解説しながら、 異邦人 とり始まった今回のプロジェクト。多くの部門を制作や雑誌のアートディレクションを手がけていいうキーワードを用いてチェシレヴィチの仕事

合わせての受賞となったが、トークでは銀座店

たチェシレヴィチ。当時制作された 220 点のポスを紐解いていった。母国の複雑な政治状況から

限 定 の 商 品 の 開 発 に つ い て の 話 が 中 心 と なっターを検証すると、若き日より作家がフォトモン

逃れ、ロシア構成主義からバウハウス、1960 年

た。日本の伝統文化をテーマに、まずは家紋をタージュなどの手法を斬新に取り入れていたこと

代パリのファッション・芸術運動まで、様々な収集し一点一点描き起こして本にまとめることがわかる。その後パリに移住したチェシレヴィチ

デザインムーブメントを柔軟に取り入れながら、から始まり、その家紋を風呂敷などの商品に展は、「 ELLE 」や「 VOGUE 」といったファッション誌

シンメトリカルな線対称図像に代表される独自開したり、へら絞りや漆塗りなど日本の伝統工を舞台にさらに才能を開花させ、ときに狂気ともの創作スタイルを確立したチェシレヴィチ。彼芸を使った新商品の話などが続々。ドラフトの評される「シンメトリー（鏡像）世界」へとのめり

だけでなくポーランドのデザイナーたちは、国デザイナー達、各地の職人さんなど、関わった込んでいく。だが、アンナ氏の解説からは、彼は家による干渉の「隙間をかいくぐって（矢萩氏）」

多くの人との苦労話も興味深い。そしてトーク

いわゆる 孤高のアーティスト ではなく、創作を仕事をし、自由を求めて活動した。その思いがの後は GINZA SIX の実際の店舗へと移動、そ通じてポーランドや欧州の政治状況にコミットし「ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ」としてこで説明を聞いたり、商品を手に取ってみたり、続けた社会派だったことが伝わってきた。

結実することになったのだ。

購入したりと、楽しい時間となった。

組版造形 白井敬尚
DNP 秀英体活字倉庫と久喜工場見学

マリメッコ・スピリッツ ― パーヴォ・ハロネン／
マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

平野甲賀と晶文社展
出演者：平野甲賀＋

組版や印刷に精通した白井氏と工場へ行く 30
名限定の特別イベント。久喜駅に集合した一行
はバスで工場へと向かう。久喜工場は短納期・52

出演者：ミンナ・ケメル＝クトゥヴォネン＋
パーヴォ・ハロネン＋マイヤ・ロウエカリ＋
アイノ＝マイヤ・メッツォラ

津野海太郎（評論家・元晶文社取締役）
ともに 1938 年生まれの 80 歳、コンビでありライバルでもある装丁家と編集者として、晶文社を舞

多 部 数 の 週 刊 誌 な ど 雑 誌 の 印 刷 に 特 化して お

マリメッコ の 商 品 開 発 ディレクター で あ る ミン

台に日本の出版文化を盛り上げてきた平野甲賀氏

り、印刷から製本、梱包までの各工程を係員のナ・ケメル・クトゥヴォネン氏をモデレーターに、と津野海太郎氏によるトーク。アングラ演劇やコ説明を聞きながら見学した。1 日に千本以上使

同ブランドで活躍する 3 人の現役デザイナーがマ

ンピュータとの出会い、東日本大震災後の小豆島うという巨大なロール紙、高速で印刷加工されリメッコの 魂（スピリッツ） を自由に語る。 3 人

移住など、1960 年代から現在にいたるまでの様々ていく最新のシステム、完成し梱包された大量は専属ではなくフリーランス。 マリメッコの本なエピソードの向こうに、「 甲賀流デザイン」の秘の雑誌など、そのスケール感に目を瞠った。そ拠地であるフィンランドのヘルシンキ芸術大学在法が垣間見える ここだけの話 となった。丁々発して後半は DNP のオリジナル書体である秀英

学中にコンペで入賞したデザイナーから、イラス

止の対話のクライマックスを紹介すると ──

体の活字倉庫へ。 2003 年まで使用されていたトレーターや画家として活動しながらマリメッコ

津野：「じゃあ、 結構君は波乱万丈の一生だった

大量の活字はもちろん、母型や彫刻機や鋳造機、の仕事もしている作家など、バックグラウンドはね」 平野：「つらいよ、結構（笑）」。津野：「だけど、活 字 を 並 べ て おく棚 や 活 字 を 組 んで い く 組 み様々。クトゥヴォネン氏によれば「マリメッコは君のデザイン、結構本屋で見かけるよ」 平野：「ま箱、実際に美しく組んだ状態の活字、その他さ様々な分野のアーティストを結びつけること」であ、ぼちぼちね。こうして展覧会を開いたりする

まざまな道具類など、歴史を感じさせる膨大な

新しいものづくりを行っており、彼らとの共同のも苦肉の策で宣伝活動だ（笑）」。津野：「まだ生資料に参加者も興奮気味。活字職人の映像を見

作業こそまさにブランドのスピリッツだという。

きているぞということか ?」 平野：「大きなことをたり、説明を聞いた後には自由見学もあり、時レクチャーでは 3 人が得意とする技法や、今回の言うようだけど、文字をさらに考えるようになっ

間を少しオーバーして帰りのバスの中まで盛り展示に向けて 3 人が取り組んだ新作の制作エピソ

たね。ああ、文字というのは面白いんだとか、日々上がる、とても充実した内容となった。

ードなども語られ、質疑応答も活発だった。

考えるよ」

2017 ADC 展 ギャラリーツアー

Apeloiggg Tokyo

フィリップ・アペロワ展

出演者：色部義昭、菊地敦己、小杉幸一
同時開催のクリエイションギャラリー G8 との共出演者：フィリップ・アペロワ

組版造形白井敬尚 ①

組版造形

白井敬尚 ②

出演者：白井敬尚

出演者：白井敬尚＋榎本了壱

1 回目のトークは「組版造形とブックフォーマッ2 回目のトークはゲストに榎本了壱氏を迎えた。

同企画。会員の中から今年の ADC 展の告知物

1998 年に続いて ggg で 2 度目の開催となるフト（ケーススタディ）」と題し、白井氏が自身の面識はあるものの、このような形で改まってトのアートディレクションを担当した色部義昭氏

ィリップ・アペロワ展。トークにはアペロワ氏

仕事とその背景についておおいに語った。まずー ク を す る の は 初 めてと い う 一 見 異 色 の 組 合と、菊地敦己氏、小杉幸一氏を招き閉館後のギ本人が登壇し、まず冒頭で「今回の展示は田中

は白井氏が影響を受けたという、杉浦康平、清せ、しかし数々の雑誌や書籍などエディトリア

ャラリーを約 40 名の参加者と巡った。まずは一一光氏へのオマージュ」と述べた。 デザイナー

原悦志、ヘルムート・シュミットの作品を見せルの仕事に深く関わってきたという点では共通

般部門が展示された G8 からスタート。受賞作をとして活動を始めた当初から、「 コンテンポラリながら、日本においてグリッドシステムがどのする二人。それぞれの仕事を紹介しながら、書中心に三人がそれぞれの視点からそれぞれの作

ーダンスの表現者たちから刺激と影響を受けてように受容されてきたのかを説明した。さらに体やフォーマット、 活字や写植にデジタル化、品の見るべきポイントを的確に解説していった。

き た」と 語 る アペロワ 氏。 躍 動 す る 人 体 の 動

グリッドシステムの成立について、 ヤン・チヒ

装丁や編集についての話など大いに盛り上がっ

注目はやはりグランプリ作品の「 INDUSTRIAL

き をいかにタイプフェイスに表現するか ? そョルトやミューラー・ブロックマンなど、 ヨー

た。グリッドシステムが生まれた西欧とは違い、JP」。今年から新設されたウェブサイトなどをの テ ー マ を 模 索し 続 け て き た と い う。 イッ セ

ロッパの著名なデザイナーの事例や、さらに時

漢字にひらがな、カタカナに時にはアルファベ対象としたオンスクリーンメディア部門からのイ・ミヤケの香水「L ʼEAU D ʼISSEY」など、彼が代を遡ってさまざまな時代の多くの資料によっ

ットさえ混じり、縦組みも横組みもある日本の受賞であり、選考過程での評価ポイントなど審

これまで手がけた数々のプロジェクトを 生きて詳細に解説。そして白井氏が自身の仕事でい文字をうまく処理するのだから、世界一のエデ査についての興味深い話なども聞くことが出来た教材 として、世界的デザイナー本人がそのかにグリッドシステムを使いこなしているのかィトリアルデザイナーは日本から生まれざるをた。 そして次は会員部門のギンザ・グラフィッ

デザインプロセス を 明ら か に す る 刺 激 的 な 内

を、書籍や雑誌『アイデア』の誌面やフォーマッ

得ない、それが白井さんだと言う榎本氏。記述

ク・ギャラリーへ移動、こちらも会員賞受賞作

容。デザインにおいて 手を使う ことの大切さ

ト用紙などの資料を用いて丁寧に紹介した。ト

言語体系が複雑だから、日本語のレイアウトにを中心に、どこがどう素晴らしいのかなど細かを強調したアペロワ氏。
「 私たちはすべてのデザーク終了後も白井氏が持参した貴重な資料を熱はどこまで行っても行きつかないような面白さ

く掘り下げて説明した。出演者と参加者の距離インを手でできるのだということを忘れがちで心に見たり、質問をしたりする参加者も多く、があるのではと、話は大きく拡がりつつ時間ギも近く和やかな雰囲気で、展覧会をより深く楽はないですか ?」と問いかけるなど、 日本の若とても充実した内容のトークとなった。

リギリまで続く熱いトークとなった。

しめる機会となった。

い聴衆の心も動かすレクチャーだった。

平野甲賀と晶文社展 ギャラリーツアー「甲賀さんの本について話そう」

平野甲賀と晶文社展 クロージングイベント「わたしの平野甲賀、この 1 冊」

仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

TDC 2017

出演者：鳥海修（書体設計士・有限会社字游工房

出演者：有山達也（アートディレクター／グラフィックデザイナー）、

代表取締役）＋日下潤一（ブックデザイナー）

大原大次郎（デザイナー）、岡本仁（編集者）、ギャラリー内で実際の展示作品を前にして、平野甲賀氏をよく知るゲストお二人に、その人となり

野崎雅彦（古本屋ロスパペロテス店主）、
宮沢章夫（劇作家）＋平野甲賀

出演者：仲條正義＋山下裕二（美術史家）

出演者：服部一成

84 歳を迎えてますます精力的な創作活動を続

前半は、服部氏が東京で開催された「 TDC DAY」

けられている仲條氏と美術史家でデザインにもの受賞者によるレクチャーも参考に、会場に展造詣の深い山下氏によるトーク。二人の関係は

示の受賞作品への端的な解説と感想を述べた。

2005 年に仲條氏が声をかけ、代表作『花椿』の後半は展示された自身の作品を紹介。特別賞受や見どころを語っていただくイベント。まず一階展覧会最終日にギャラリー内（B1）で行われた特「其ノ、ココロハ」というコーナーを山下氏が担賞の『横山裕一 / アイスランド』は、日本語のイワは平野氏が過去の仕事を新たな目線により再構

別イベント。平野甲賀氏と関わりのある多彩なゲ

当して以来。一見無関係な二つの画像に対して

タ明朝とローマ字の MS ゴシックというひどい成したアート作品。平野氏特有の躍るようなオリスト 5 名を迎えた。まずは平野氏が手掛けたブッ

263 文字以内でコメントするシリーズ。トーク

書体を敢えて使用。よくない事を集めてサマに

ジナル文字について、その魅力をそれぞれが解説

クデザインの本の中から、ゲストそれぞれが選んは山下氏が聞き役となり仲條氏の生い立ちからなるデザインを探求。京都出身の「くるり」の音した。例えば 劇場 という文字はまさに劇場のだこれぞという一冊を取り上げ、その本をついて

学生時代、資生堂宣伝部からの独立とそれ以降楽の仕事はメンバーのアイデアを尊重。 POL A

カタチをしている、字面通りの意味を超えて絵とのエピソードや、それをきっかけに平野氏のデザを追った。仲條氏の生誕地にほど近い山下氏のの新 V I は、 水玉の連続パターンとその最小限しての役割も担っているなど、具体的にいくつかインや活動への思い、平野氏に聞いてみたいこと

現住所の話に始まり、最盛期には 350 万部発行のフォルムの切り出しでステーショナリーからの作品を取り上げての説明はわかりやすく、 参など、話は次々に膨らんでいった。そしてそれらという『花椿』や、関西のデザイナーとの関係性

店舗デザインまで展開可能に。書籍「建築家 坂加者も大きく肯いていた。 続いて地下に展示さの話を受けて後半は平野氏も登場、ゲストからのについて、 京都の『細見美術館』他いくつもの

本一成の世界」の編集者との奇妙な関係性、吉れた約 600 冊の書籍について、主に日下氏がブッ

質問に答える形で、描き文字やコンピュータの話

美術館との仕事、そして後半は本展のタイトル

増剛造展ポスターでは詩人のイメージをハンコ

クデザイナーの立場から、お気に入りの本のレイなど自身の仕事について語った。またデザイン活にも現れた「対」を多用する軽妙洒脱な「仲條正の文字で再構成、日本酒ポスターは並々と注がアウトや細かい字詰めなどの特徴を丁寧に解説し動の周辺のさまざまなこと、伝統的な手描き文字、

義のことば」の数々（「アルコールは父、ニコチ

れた日本酒の表面張力のシンプルな表現への苦た。終始アグレッシブに話を進める日下氏と、そ作家や演劇など、いろいろな人との裏話的な話題

ン は 母。」、「 傑 作 は 偶 然。」、
「 締 め 切 りが 仕 上 が心等、興味深いエピソードを語った。
（ 会期中のれをやんわりと受けとめる鳥海氏のコンビネーシ

も飛び出し、 3 時間におよぶ賑やかなトークは展り。」等々）を紹介し、来場者の笑顔を誘う内容

日曜特別開館時には TDC 照沼氏によるギャラ

ョンも絶妙で、あっという間の一時間半だった。

覧会を締めくくるにふさわしい催しとなった。

であった。

リーツアーも開催。）

53

平野甲賀と晶文社展

平野甲賀と晶文社展 ギャラリーツアー
鳥海修による「鳥海修の勝手に評論」

出演者：平野甲賀＋黒川創（作家）
評論家で小説家の京都市出身の黒川氏と平野氏.communication
party.communication /students.communication

出演者：鳥海修（有限会社字游工房 代表取締役）

ウィム・クロウエル
グリッドに魅せられて ①
出演者：カロリン・フラーゼンブルグ（アムステルダム
市立美術館 グラフィックデザイン部門キュレーター）

平野氏と親交がある鳥海氏によるギャラリーツ

学生たちが共有するビビッドなテーマ「コミュの鶴見俊輔氏の「思想の科学」の編集に加わっアー。展示された本を例に平野氏はタイトルにニケーションのズレ」について、学生、卒業生、

本展キュレーターのカロリン女史がクロウエルのた時からで既に 30 年以上。黒川氏によると一3 つの明朝書体しか使わない、太さの違う書体

教員がフラットな関係で取り組み、様々な視点

略歴を概観。1928 年生まれ。印刷会社勤務でア

般的には出版の編集と装丁、演劇の役者と舞台を使う、やたら字を詰める等の特色を紹介。まから作品を制作発表した本展では、自分たちのマチュア画家・写真家の父親に影響を受ける。彼

装置は緊張関係にあるが、平野氏はそれを飛びた壁面ポスターを個々に取り上げ、初の描き文

視点を「 .（ドット）」で communication と接続。

が学んだアカデミア・ミネルヴァやリートフェル越えた共同作業者であると言う。平野氏は自分

字は「父」、チャペック作品を例に表面的には能party.communication では、パーティ形式でコ

ト・アカデミーで機能主義による教育を受けた。

でそうせざるをえずにやってきたし、仲間に支天気だがバックボーンが深い、一文字一文字はミュニケーションの場を作る参加型作品として社会問題を解決する為、 写真の使用を奨励されえられてきたのだと振り返る。また平野氏は今有り得ないが全体として纏まっている、優れた

2 回のパーティが行われた。1 回目は出身地からた。最初に勤務したエンダーベルフでスイスデザ

も過去の作品を手直しし続けるのはなぜかとのデッサン力が表紙でタイトルを感情にまで伝え

地元の食である特産品を出品者が持ち寄り、地インと出会い、当時オランダに無かったサンセリ

問いかけに、今、やっていることが一番面白いる、とその甲賀ファンぶりを披露。描き文字デ図上に飾り付けた後、自身の原点に触れるプレ

フ等のフォントに感銘。1963 年幅広い分野に対と応え、日本語の美しさに幸せを感じると言う。

ータを「コウガグロテスク」として販売したが、ゼンテーションを行い、対話の場を作り上げた。

応 す るト ー タルデザイン の 共 同 設 立 者 と な り、

文字とは概念を表すだけでなく、形にも意味が本 人 は 誰 も 他 人 は 使 い こ な せ な い と 思って い

2 回目は地元産品を用いてアート作品の如く美1970 年大阪万博ではオランダ館を監修。アムスあり、繰り返していると違う着眼点や再発見がた、頭デッカチの文字は「禿頭体」と言ってカワしいオードブルを提供するケータリング会社とテルダム市立美術館の仕事では作家達を解釈したあるとの事。さらに会場の作品を例に何を感じ

イサを追求等々、ここだけのエピソードを次々協力し、食とコミュニケーションのための空間

ポスターを制作。要求の多い美術館の仕事から有て作ったかを解説。最後に黒川氏が平野氏世代に披露。 30 年以上の晶文社時代、タイポグラフ

をデザインした。また会期中は学生が授業等の

名 な グリッドシステム に よ る ポスター が 生 ま れは生きている限りはずっとやる、「 そうだ、まだィやデザインを杉浦康平や粟津潔から勉強した

空き時間を調整の上、 3 名が ddd に常駐し作品た。 彼は現実を単純化し過ぎているとの批判とこの先があるぞ ! 」というバイタリティに満ち溢が、結局彼らには嵌まらず自分の様式を作り上解説を行う students.communication も展開さも長年戦い、最後に彼の「私は美的な事に囚われれていると語って終わった。

げた時代だったと締めた。

れた。

てしまうエンジニアだ」という言葉で締め括った。

ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて 特別講義
佐藤淳「ウィム・クロウエル：オクタヴォとの 4 年間」
カロリン・フラーゼンブルグ「ウィム・クロウエル：アムステルダム
市立美術館グラフィックデザインコレクションにおける重要性」

ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて 特別講義
グリッドシステムの成立とその意味

ウィム・クロウエル
グリッドに魅せられて ②のトーク。二人の関係は、黒川氏が平野氏装丁

会場：京都造形芸術大学

智勇館

佐藤教授は 1984 年ロンドンに設立のデザインユニッ
ト、オクタヴォとクロウエルの関係を自身のコレクション画像等で解説。オクタヴォ発行の「タイポグラ
フィジャーナル」の読者ハガキでクロウエルは関係を構築。1988 年発行の第 5 号ではオランダの小文字主義特集が組まれ寄稿。クロウエルがボイマンス・ファ
ン・ベ ー ニンゲン 美 術 館 の 館 長 就 任 後、 ポスタ ー、
カタログ等を発注。退任前にはオクタヴォの展覧会を提案し開催された。カロリン女史は、多くの写真を使い 1895 年に設立されたアムステルダム市立美術館について解説。 52 カ国・30 分野に及ぶ膨大な収蔵品の中から、作品を紹介。後半は歴代館長別の美術館の経営施策や新築の為の移転を経て 2012 年オープンの現在の美術館別館を建築家のクロウエルの息子が設計した事にも触れ、いかにクロウエルがこの美術館に重要な人物であるかを語った。

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出演者：白井敬尚

出演者：ヘルムート・シュミット

白井氏による 4 時間近くに及ぶ講義。始めにグクロウエルと親交のある氏による本展タイトル

リッドとは活字サイズ・行送りで決まるブックを踏まえた「ウィム・クロウエルに魅せられて」

フォーマットを司るユニットシステムである事と題されたトーク。始めにモンドリアン作品をを概説。日本では 1950 年台より導入、様々な

水平と垂直の美の例に、ニューアルファベット

用例についてグリッドで解析。第 2 部は、写本に連なる様々なフォントを紹介。ニューアルフ

から引き継がれたブックフォーマットとしてバァベットに魅了され、無許可で自分の年賀状にチカンの聖書に始まり、グーテンベルクの 42 行使ったと言う。1966 年氏が働く大阪のデザイ

聖書を経て、維新後の日本にまで連なる 500 年

ン事務所の同僚ウィル・ヴァン・サンビークがクの様々な書体とレイアウトの歴史を解説。第 3

ロウエル と 繋 ぎ、1970 年 の 大 阪 万 博 で オラン

部は、視覚言語とテクノロジーにより再考されダ館を監修するクロウエルと初対面。その後のたモダンタイポグラフィ、ブックフォーマットとトータルデザイン訪問やアムステルダムのプリして新聞書体や広告用書体他を紹介。第 4 部は、ント博物館での氏の展覧会開催時の交流等を披

秩序・機能・合理・汎用性を求めたグリッドシス

露。クロウエルのアムステルダム市立美術館のテムの成立、第 5 部は直近のグリッドの細分化

同じグリッドによる変化に富んだポスター作品と重層化、解体から回帰、言語の画像化・音源や依頼した各種寄稿文の数々、そして氏が担当化等の事例をいずれも豊富なスライドで解説。

した gggBooks 掲載のクロウエル略歴に基づく質疑応答では参加者からの具体的な質問も多く

クロウエルの仕事等を愛情深く解説。氏とクロ

白井氏が丁寧に回答を行った。

ウエルの人柄に触れる内容であった。

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Roman Cieślewicz Melting Mirage (No.1)

Roman Cieślewicz Melting Mirage (No.2)

2017 ADC Exhibition

Speaker : Anna Grabowska-Konwent(Curator of Poster and Design Gallery,
National Museum in Poznan)

Speaker : Kijuro Yahagi

Participants : Satoru Miyata + Ryosuke Uehara +Yoshie Watanabe

Ms. Grabowska-Konwent has been studying
Cieślewicz and his works since the 1990s. After
graduating from the Academy of Fine Arts in
Krakow, Cieślewicz moved to Warsaw, and began
creating mostly film posters and performing magazine art direction. An examination of 220 posters
he created during those days reveals that alreadyfrom a young age Cieślewicz was incorporating
brand-new techniques: for example, photomontage. Subsequently he relocated to Paris, where
he further burnished his talents working for suchfashion magazines as ELLE and VOGUE, becoming completely absorbed in “melting mirages,”mirror symmetry at times viewed as madness. Ms.
Grabowska-Konwent’s talk made it clear, however,that Cieślewicz is not the “aloof” artist often
claimed, but rather a socially insightful artist who,
through his creative work, maintained a constantcommitment to the political situations of Poland
and Europe.

The lecturer for this Gallery Talk was designer,architect and photographer Kijuro Yahagi, who
supervised the exhibition. Although Cieślewicz is
not too well known in Japan, in his native Poland
even now he remains a highly popular artist. Mr.
Yahagi unraveled the fine points of Cieślewicz’s
work using the keyword “ihōjin,” meaning “foreigner” or “stranger,” while explaining Poland’s
history in modern times as a country fated to lose
its individual identity. Cieślewicz fled from thecomplex political circumstances of his homeland
and, while flexibly taking in the elements of diverse
design movements—from Russian Constructivism
to the Bauhaus, to the Parisian fashion and arts
movements of the 1960s—he established a uniquecreative style represented by symmetrical imagery.
Mr. Yahagi noted how Cieślewicz, like other Polishdesigners of the period, undertook his work while
dodging through the gauntlet of inference posedby the state, in pursuit of freedom. That quest
came to fruition in the form of the International
Poster Biennale in Warsaw.

2017 ADC Exhibition Gallery Tour

Apeloiggg Tokyo

Guides : Yoshiaki Irobe, Atsuki Kikuchi,
Koichi Kosugi

Speaker : Philippe Apeloig

This event was held jointly with Creation Gallery G8.
Approximately 40 participants toured the two galleries
after closing time together with Yoshiaki Irobe, Atsuki
Kikuchi and Koichi Kosugi. The tour began at G8,
where the works of non-members were shown. The
three guides provided apt explanations of the noteworthy points of various works, primarily the award-winning works, from their respective perspectives.
Garnering the most attention was the Grand Prizewinner, “INDUSTRIAL JP.” This work had been enteredin the newly established Onscreen Media category, andthe participants were treated to a very interesting
explanation of the main points of evaluation during the
judging process. Next, the tour venue shifted to ginza
graphic gallery, where the works by Tokyo ADC members were on show. Here too, detailed explanations
were given of what was outstanding about specificworks that garnered Members Awards. The atmosphere was very cordial as the guides and participants
discussed the various works, providing an opportunity
for enjoying the exhibition on a deeper level.

This was Philippe Apeloig’s second show at ggg,
following his first in 1998. He opened his Gallery
Talk stating that with this exhibition he wished to
pay homage to the memory of Ikko Tanaka. He
said that from the time he became active as adesigner, he had been inspired and influenced bycontemporary dance artists. How could he express
in typefaces the vibrant movements of the humanbody—this is the theme he said he has continuously sought after. Mr. Apeloig’s talk was extremely stimulating, clarifying as it did the design processof this global designer whose numerous projects
to date — including “L’EAU D’ISSEY” for Issey
Miyake — he described as “living educational
materials.” In particular he emphasized the importance of using hands when designing. “We tend toforget that we can design everything with ourhands,” he told his audience. It was a lecture thattouched the hearts of the many young Japanesepresent.

This Gallery Talk brought together Satoru Miyata,
Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe: threerecipients of Tokyo ADC Awards for their total
design created for “D-BROS at GINZA SIX.” For
D-BROS, which traces its operations to 1995, theproject at GINZA SIX, a new commercial complex
attracting great attention in the upscale Ginza area,
began with its opening of a shop within the complex. The awards were received for the totality of
their creativity spanning multiple genres, but at theGallery Talk the focus was on the development of
new products specifically for the new shop in
Ginza. Speaking on the theme of traditional
Japanese culture, the trio talked about their new
products making use of traditional Japanese crafts
like metal spinning and lacquerware—starting fromcollecting family crests, drawing them one by one,compiling them into a book, then developing products such as “furoshiki” wrapping cloths. Following
the Gallery Talk, the venue shifted to the actual
shop at GINZA SIX.

Typographic Composition:
Yoshihisa Shirai (No.1)
Speaker : Yoshihisa Shirai
The first Gallery Talk was titled “Typographic
Composition and Book Formats: A Case Study.”
Mr. Shirai spoke at length about his work and its
background. To begin, he explained how the grid
system came to be accepted in Japan, as heshowed works by artists who influenced him:
Kohei Sugiura, Etsushi Kiyohara and Helmut
Schmid. He then proceeded to describe how thegrid system came into being, giving examples offamous European designers such as Jan
Tschichold and Josef Müller-Brockmann, anddelved deeper through numerous materials fromvarious periods further in the past. Mr. Shirai next
offered a detailed explanation of how he makes fulluse of the grid system in his own works, illustrating
his remarks using such materials as the pages andformat sheets of various books and IDE A magazine. After the Gallery Talk ended, many in theaudience avidly examined the valuable materials
Mr. Shirai had brought along and asked questions,making for a session very rich in content.

55

Typographic Composition:
Yoshihisa Shirai (No.2)

Typographic Composition: Yoshihisa Shirai
Field Trip to the DNP Shueitai Type Storehouseand Printing Factory in Kuki

Marimekko Spirit –Paavo Halonen / Maija Louekari /Aino-Maija Metsola

Participants : Yoshihisa Shirai + Ryoichi Enomoto
Participants : M inna Kemell-Kutvonen +Paavo Halonsuperen +Maija Louekari + Aino-Maija Metsola

For his second Gallery Talk, Mr. Shirai’s guest was
Ryoichi Enomoto. This was the first time the two held
a formal talk, and while on the surface their pairing
might seem quite unlikely, Mr. Shirai and Mr. Enomotoshare in common their deep involvement in editorial
work for numerous magazines, books, etc. As they
respectively introduced their works, a lively discussion ensued regarding typefaces, formats, movable
type, photocomposition, digitalization, book designand editing. Mr. Enomoto offered that, in contrast to
the West where the grid system was born, Japaninevitably demands the world’s foremost editorial
designers because the Japanese designer has todeal skillfully with a mixture of Kanji characters, thehiragana and katakana syllabaries, and at times
Western alphabets, as well as both vertical andhorizontal typographic composition—and he said
that Mr. Shirai ranks first in every respect. The discussion expanded to how interesting Japanese layout is precisely because of its complexity as a
descriptive language system of unlimited scope.

This was a special event in which participants, limited
to 30 in number, accompanied Mr. Shirai, to a printing
factory. The Kuki factory specializes in printing weekly
and other magazines with large print runs that require
quick delivery, and the visitors observed all processes
from printing to binding to packing, augmented byexplanations by the staff in charge at each stage.
Everyone was amazed to see the scale involved: thegiant paper rolls, more than a thousand used every
day; the newest system enabling high-speed printing;the large number of magazines printed and packed.
The second half of the tour consisted of a visit to thestorehouse containing DNP’s original “Shueitai” type.
With great excitement the participants viewed the hugevolume of materials of historic importance: not only thevast volume of type actually employed until 2003, butalso matrixes, engraving machines, casting machines,
and tools of all kinds that were used by the workers,
etc. The event proved so interesting that it went beyond
the allotted time, with the excitement still palpable inthe bus back to the station.

The three featured designers currently working for
Marimekko engaged in a free discussion about the
Marimekko “spirit,” with Minna Kemell-Kutvonen, director of product development at Marimekko and supervisorof this exhibition, serving as moderator. All three designers are freelancers who had won a competition while
studying at the University of Art and Design in Helsinki,
Finland, where Marimekko is based. They come fromdifferent backgrounds: some work for Marimekko while
also keeping active in illustration or painting, etc. Ms.
Kemell-Kutvonen said that Marimekko creates newthings by linking together artists from various fields, and
it is this collaborative stance that constitutes the spirit of
the Marimekko brand. The three designers each spokeof the techniques in which they excel, and Aino-Maija
Metsola talked about her project that led to her work forthis exhibition. The Gallery Talk suggested why
Marimekko remains so popular in Japan.

Kouga Hirano and Shobunsha

Kouga Hirano and Shobunsha
Gallery Tour:“An Unasked-for Critique by Osamu Torinoumi”.communication
party.communication /students.communication

Participants : Kouga Hirano + Sou Kurokawa (writer)
This Gallery Talk was an exchange between Mr.
Hirano and Sou Kurokawa, a critic and writer offiction. They have known each other for more than
30 years, starting from when Mr. Kurokawa took
part in editing Shunsuke Tsurumi’s Shiso no
Kagaku (Science of Thought), a book designed by
Mr. Hirano. Mr. Kurokawa opined that, generally,
the relationship between the editor of a book andits designer is tense, like that between the actors
in a play and the stage props, but in Mr. Hirano’scase, he goes beyond this and is a full-fledged
collaborator. Mr. Hirano said that, in retrospect, he
had to work that way because he has always been
supported by like-minded colleagues. When asked
why, even today, he continues to touch up works
he created in the past, Mr. Hirano replied that what
he is doing today is the most interesting, and hetakes pleasure in the beauty of the Japanese language. The written word not only expresses concepts; there is also meaning in its form, and when
considered repeatedly, different perspectives andnew discoveries are made.

56

Tour Guide : O samu Torinoumi(president of JIYUKOBO Ltd.)A Gallery Tour was led by Osamu Torinoumi, a friend of
Kouga Hirano who mobilized the assistance of students
from Kyoto Seika University, to set up this exhibition.
Using the books on display as examples, Mr. Torinoumi
spoke of the distinguishing features of Mr. Hirano’s work:
his use of only three Mincho typefaces in titles, his useof typefaces of different thicknesses, his tendency topack characters and letters close together, etc. Referringto the individual posters mounted on the gallery walls,
Mr. Torinoumi revealed how much he is a fan of Mr.
Hirano’s work, through episodes as “each individual
character seems impossible, but the whole fits welltogether” or “Mr. Hirano’s superlative skill at sketching
conveys emotion through the title on the cover.” Mr.
Torinoumi closed his remarks with the view that during
the more than 30 years Mr. Hirano worked at Shobunsha,
although he learned typography and design from Kohei
Sugiura and Kiyoshi Awazu, ultimately he did not fit into
their mold but rather created a style all his own.

At this exhibition where students, alumni andteachers, approaching each other on equal terms,
showed works from diverse perspectives relating
to the shared theme of “communication gaps,” adot (.) was prefixed to “communication” to express
their viewpoint. party.communication, held in theform of two parties, involved the creation of a setting for communication involving exhibition visitors.
In the first, the exhibitors brought along special
food items from their respective places of birth andgave presentations touching on their personalroots. In the second, they collaborated with acatering service and, using products of theirrespective home regions, they presented beautiful
hors d’oeuvres like artworks, designing a space forfood and communication. In addition, under thename “students.communication,” throughout theexhibition period three students, during their freetime, were on hand at the gallery to explain theworks on display to visitors, fostering dialogue withvisitors.

Kouga Hirano and Shobunsha
Participants : K ouga Hirano + Kaitaro Tsuno (critic,
former director of Shobunsha)
This was a Gallery Talk bringing together Kouga
Hirano and Kaitaro Tsuno, who as book designerand editor at the publishing company Shobunsha
gave Japan’s publishing culture a hefty lift. As bothteammates and rivals, Mr. Hirano and Mr. Tsuno also
share birth years: 1938, making them 80 years ofage. Hearing Mr. Hirano’s various anecdotes tracingfrom the 1960s to the present—his encounters with
underground theater and computers, his relocation
to the island of Shodoshima after the Great East
Japan Earthquake, and so on—provided a glimpse
into the mystique of “Hirano-style design.” Tsuno:“You’ve had a life filled with ups and downs, haven’t
you.” Hirano: “Pretty tough, yeah (laughs).” Tsuno:“Yeah, but I see quite a lot of your designs in thebookstores.” Hirano: “Well, a bit, yeah. Holding an
exhibition like this is sort of a desperate way of
publicizing myself (laughs).” Tsuno: “To show thatyou’re still alive?” Hirano: “Not to exaggerate, but
I’ve been thinking all the more about lettering lately.
It’s so fascinating, I think about it all the time!”

wim crouwel: fascinated by the grid
(Gallery Talk No.1)
Speakers : C arolien Glazenburg (Curator of Graphic
Design, Stedelijk Museum Amsterdam)
Carolien Glazenburg, who curated this exhibition, presented an overview of Wim Crouwel’s biography.
Crouwel was born in Groningen, the Netherlands, in
1928. At Academie Minerva and the institute now known
as Gerrit Rietveld Academie, Crouwel received an
education in functionalism. Not long after starting his
professional career at Enderberg, he came in contact
with Swiss design, and in particular he was greatly
taken by sans-serif and other fonts nonexistent in the
Netherlands in those days. In 1963 Crouwel became aco-founder of Total Design, a multidisciplinary design
studio. In his work for the Stedelijk Museum Amsterdam,
Crouwel created posters infused with his interpretationsof the featured artists, and it was from his abundant work
requested by the museum that his posters employing his
famous grid system were born. The grid system enabled
efficient conveyance of instructions to his assistants. For
many years Crouwel battled criticism that he simplifies
reality too much, to which he ultimately replied, “I’m anengineer captivated by aesthetics.”

Kouga Hirano and Shobunsha
Gallery Tour:“Letʼs Talk About Mr. Hiranoʼs Books”

Kouga Hirano and Shobunsha
Closing Event:“My Kouga Hirano: This One Book”

Guides : O samu Torinoumi (typeface designer /president of JIYUKOBO Ltd.) +Junichi Kusaka (book designer)Participants :Tatsuya Ariyama (art director / graphic designer),
Daijiro Ohara (designer), Hitoshi Okamoto (editor),
Masahiko Nozaki (owner of Los Papelotes used book shop),
Akio Miyazawa (playwright) + Kouga Hirano

The two guests for this event both know Mr. Hirano very
well, and in this Gallery Tour they stood before theactual works on display and talked about his personality
and the points of interest in his works. The tour started
on the ground floor, where Mr. Hirano’s artworks of thepast were retouched from a new perspective. Mr.
Torinoumi and Mr. Kusaka explained why Mr. Hirano’s
unique lettering, which its characteristic “dancing” quality, is so appealing. Their explanations of a number of
specific works were easy to understand and brought
hearty nods of agreement from the participants. Next,
the tour shifted to the lower gallery where roughly 600
books were on display. Here Mr. Kusaka took the leadand, from his standpoint as a book designer, he
explained in detail the special traits of the layouts andspacing of books he especially likes. The combination of
Mr. Kusaka, who spoke aggressively throughout, and Mr.
Torinoumi, who always responded softly, was superb.

wim crouwel: fascinated by the grid (Special Talk)
Jun Sato: “Wim Crouwel: Four Years with 8vo”
Carolien Glazenburg: “Wim Crouwelʼs Importance for
the Stedelijk Museumʼs Graphic Design Collection”
Venue : Kyoto University of Art and Design
Professor Jun Sato spoke of the connection between
Crouwel and 8vo, a design unit established in London
in 1984. Crouwel forged his relationship through a postcard he sent in to Typography Journal, a publication of
8vo. In 1988, he contributed an article to the journal’s
fifth issue, a special feature dedicated to the Dutch
tendency to use lower-case lettering. Prior to leaving
the director position of the Museum Boijmans Van
Beuningen, he proposed holding an 8vo exhibition,
which subsequently took place.
Carolien Glazenburg, provided an overview of theStedelijk Museum Amsterdam, which was founded in
1895. From the museum’s vast collection, she primarily introduced posters from France, Poland, Cuba, theNetherlands, Russia and Switzerland. In the second
half, Mrs. Glazenburg spoke of the management policies implemented by the museum under its respective
directors. She also touched on the fact that the newannex opened in 2012 was designed by Crouwel’s son.

This was a special event that took place in the lower
gallery on the final day of the exhibition. Five guests
were on hand who have been involved with Mr. Hirano
in various ways. To begin, each guest selected one of
the many books designed by Mr. Hirano—and the talkproceeded from there. They related an anecdote about
their chosen book, or spoke of how the book had
gotten them interested in Mr. Hirano’s design work or
activities, or stated what question they would like to
ask Mr. Hirano about it. In the second half, Mr. Hirano
then joined in and, answering questions from theguests, he talked about his work: about his handwritten lettering, computers and so on. The talk randomly
turned to various aspects surrounding his design
activities, traditional handwritten writing, artists, plays,
unknown episodes about various people, etc.

wim crouwel: fascinated by the grid (Special Talk)
Yoshihisa Shirai: “The Creation of the Grid
System and its Meaning”

Masayoshi Nakajo: IN&OUT

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2017

Participants : M asayoshi Nakajo +Yuji Yamashita (art historian)Speakers : Kazunari HattoriThis Gallery Talk brought together Masayoshi
Nakajo, who at age 84 continues his creative activities ever more energetically, and Yuji Yamashita, an
art historian with deep knowledge about design.
Their relationship traces back to 2005, when Mr.
Nakajo invited Mr. Yamashita to take charge of afeature in Hanatsubaki magazine, one of his representative works: a series in which Mr. Yamashita was
asked to comment, briefly, on two seemingly unrelated images. The talk began with Mr. Yamashitaasking Mr. Nakajo about his life, starting from his
upbringing and student days to his stint in the advertising department at Shiseido, his going freelance,and his subsequent career. They spoke about how
Mr. Yamashita is currently living close to where Mr.
Nakajo was born, about how Hanatsubaki at its peak
had a print run of 3.5 million copies. In the second
half they introduced some of the many witty sayings
to emanate from Mr. Nakajo, such as: “Father isalcohol, mother is nicotine” and “The deadline iswhenever you finish what you’re doing.”

The first half of the Gallery Talk by Kazunari Hattori,
who is a Tokyo TDC director and judge, was dedicated to brief explanations, and his commentary, ofthe prize-winning works on show at the gallery, withreference made to the lectures that had been givenby the winners at “TDC Day” held in Tokyo. In thesecond half Mr. Hattori introduced his own works on
exhibit. His book design for Yuichi Yokohama’s
ICELAND, winner of the Special Prize, makes bolduse of awful fonts: Iwata Mincho for Japanese and
MS Gothic for Romanized text—in pursuit of designthat brings together what isn’t great and makes
something presentable of it. In Mr. Hattori’s morethan 10 years of work created for the music team of
QURULI, who hail from Kyoto, Mr. Hattori respects
the ideas offered by its members. For POLA’s new
VI, he uses a continuous pattern of polka-dots andminimal forms, developing this into everything fromstationery to shop design. (On the Sunday when thegallery was specially opened, a Gallery Tour was led
by Tokyo TDC’s Takako Terunuma.)

wim crouwel: fascinated by the grid
(Gallery Talk No.2)
Speaker : Helmut Schmid

Yoshihisa Shirai presented a Special Talk spanningnearly four hours, punctuated only by a short break.
To begin, he explained what a grid is: namely, a unit
system governing book format, determined by typesize and line spacing. In Japan, the system wasintroduced in the 1950s, and using a variety ofexamples Mr. Shirai analyzed its usage. In part 2 of
his talk, he gave an overview of the 500-year historyof typefaces and layout, starting from the Vatican’s
Bible as a book format derived from a handwritten
copy, through the 42-line Gutenberg Bible, and on
into Japan after the Meiji Restoration. In part 3, Mr.
Shirai introduced modern typography reworked fromvisual language and technology, newspaper andadvertising fonts as book formats, etc. In part 4, hediscussed the creation of the grid system as a quest
after order, function, rationality and universal utility.
Part 5 was dedicated to recent grid subdivision andmultiple stratification, return from disarticulation,
visualization and sound generation of language, etc.,
illustrated by abundant slides.

This Gallery Talk was by Helmut Schmid, a closeacquaintance of Wim Crouwel, and his daughter,designer Nicole Schmid, served as interpreter. Mr.
Schmid began by introducing various New Alphabet
fonts, using the horizontal and vertical beauty ofworks by Mondrian. He said he was so fascinated by
New Alphabet, he used it on New Years cards without
permission. In 1966, a colleague at the design officein Osaka where Mr. Schmid was working, Will vanSambeek, introduced him to Crouwel, leading to his
first meeting with Crouwel, who was to serve as
supervisor of the Dutch pavilion at Osaka Expo ’70.
He went on to describe how he had subsequently
visited Total Design and got to know Crouwel better
when he held an exhibition at a print museum in
Amsterdam. Mr. Schmid lovingly introduced
Crouwel’s poster works for the Stedelijk Museum
Amsterdam featuring abundant changes effected bygrid, his many written contributions, and Crouwel’s
works, based on the biographical details cited in
gggBooks, whose publication Mr. Schmid oversaw.

57

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向
け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画
工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使われ て い た アルビオン・プレス（活 版 用 手 動 平 圧 印 刷機）を再生して設置している。

2017 年は、 CCGA 版画工房では初となるメゾチン
ト技法の講座と、 2015 年に引き続き木口木版と亜鉛凸版によるオリジナルカード制作講座を開催した。
また 2013 年に開始した工房の一般開放も継続している。これは、 CCGA でのワークショップ受講など
による版画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜
日（ワークショップ開講日および CCGA 休館日を除く）に工房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。

CCGA では、グラフィックアートにより深く接する
機会の得られる場として、地域の皆様が版画工房を活用していただくことを願っている。

In 2012 a print studio, small in size but enabling fullfledged printmaking, was opened at CCGA toenhance CCGA’s functions as a base for education
relating to prints and to promote greater familiarity
with graphic art in the local area. That same year a
program of regular printmaking workshops for thegeneral public was inaugurated. The studio isout f it ted w ith an etching press and otherprintmaking equipment, including a refitted Albion
press actually used by Shueisha, the precursor of
Dai Nippon Printing, over a century ago.
In 2017, for the first time a workshop was held on
mezzotint technique and, following a similar event in2015, a workshop was offered where participantslearned to create original cards by wood-engraving
and zinc etching. Again this year, the Print Studio
was open for use by the general public ever y2017 年度 第 1 回 メゾチント講座

1st 2017 Workshop: Mezzotint

Saturday (except when a workshop was held or

日程：2017 年 5 月 13 日（土）、5 月 21 日（日）、Dates : May 13 (Sat), May 21 (Sun),
May 27 (Sat), June 3 (Sat), 2017
Instructor : Hiroyuki Omori (copperplate print artist)
Number of participants: 8

when CCGA itself was closed). This public service,

5 月 27 日（土）、6 月 3 日（土） 全 4 日間

started in 2013, is intended to enable people who

講師：大森弘之（銅版画家）

already have experience in printmaking, for example

受講者数：8 名

through participation in the CCGA workshops, tocontinue their pastime.

2017 年度 第 2 回 木口木版と活版印刷でカードづくり

CCGA hopes that more and more people from the

日程：2017 年 11 月 18 日（土）、11 月 25 日（土）、

local community will avail themselves of the Print
Studio as a place where they can become truly
familiar with graphic art.

58

12 月 2 日（土）、12 月 9 日（土） 全 4 日間
講師：野口和洋（木口木版画家）
受講者数：10 名

2nd 2017 Workshop: Making Cards by
Wood-engraving and Zinc Etching
Dates : November 18 (Sat), November 25 (Sat),
December 2 (Sat), December 9 (Sat), 2017
Instructor : Kazuhiro Noguchi (wood-engraving artist)
Number of participants : 10

Publications 2017- 2018
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 16-17（表 1 ／表 4）■ ggg Books 121

ロマン・チェシレヴィチ■ ggg Books 122

フィリップ・アペロワ■ ggg Books 123

平野甲賀■ ggg Books 124

白井敬尚■ ggg Books 125

ウィム・クロウエル■ マリメッコ・スピリッツ■ .communication■ 加納光於―揺らめく色の穂先に■ ggg Books 121

Roman Cieślewicz■ ggg Books 122

Philippe Apeloig■ ggg Books 123

Kouga Hirano■ ggg Books 124

Yoshihisa Shirai■ ggg Books 125

Wim Crouwel■ Marimekko Spirit■ .communication■ KANO mitsuo: On the Tips of Quivering Hues

59

3

アーカイブ事業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（ 2018 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品寄贈◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：231 名（国内作家：117 名、海外作家 114 名）① ポズナン国立美術館（ポーランド）① グランビスタギャラリー サッポロ

② 総点数：15,181 点

2017 年 4 月「浅葉克己個展 アサバ△の家。」③ 2017 年 4 月〜 2018 年 3 月の受入れ状況

田中 一光ポスター 28 点

＜日本＞

永井 一正ポスター 78 点

2017 年 6 月 15 日〜 8 月 1 日
浅葉 克己作品 1 点・サイトウ マコト・仲條 正義

227 点
119 点
62 点
561 点

計

969 点

・榎本 了壱・井上 嗣也＜海外＞

・ヘンリク・トマシェフスキ

37 点
19 点
2点

計

58 点

・フィリップ・アペロワ
・ロマン・チェシレヴィチ② エシロール・グラフィックアートセンター（フランス）② 株式会社宣伝会議

2017 年 4 月

宣伝会議コピーライター養成講座 60 周年記念イベント「コピージアム」

永井 一正ポスター 30 点

2017 年 8 月 28 日〜 9 月 3 日
浅葉 克己作品 1 点③ ミシガン大学美術館（アメリカ）

2017 年 7 月③ 高崎市美術館

田中 一光ポスター 52 点

「グラフィックデザイナー 佐藤晃一展」

福田 繁雄ポスター 22 点

2017 年 9 月 16 日〜 11 月 26 日
佐藤 晃一作品 2 点

永井 一正ポスター 22 点
④ 姫路市立美術館④ クリエイションギャラリー G8

2017 年 9 月「GRAPH 展」

永井 一正ポスター 336 点

2017 年 10 月 24 日〜 11 月 22 日
北川 一成作品 2 種 ｘ 2 枚⑤ 多摩美術大学

2017 年 9 月
田中 一光ポスター 595 点
福田 繁雄ポスター 599 点
永井 一正ポスター 607 点⑤ École et Espace dʼart contemporain Camille Lambert（フランス）“Le livre dans Lʼaffiche”

2018 年 3 月 10 日〜 4 月 14 日
田中 一光作品 1 点（中国）⑥ 上海当代芸術博物館［Power Station of Art］
「饮 & 呕吐 仲条正义设计作品展」（仲條正義 IN&OUT, あるいは飲 & 嘔吐）2018 年 3 月 17 日〜 5 月 20 日
仲條 正義作品 61 点

◆Poster Archives (as of March 2018)◆Donations to the Archives◆Loans of Archived Works① Artists represented: 231① Muzeum Narodowe w Poznaniu① Asabaʼs House: Katsumi Asaba Exhibition(117 domestic, 114 from overseas)② Items in collection: 15,181③ Items received between April 2017 and March 2018
＜Domestic＞
・Makoto Saito(The National Museum in Poznan )April 201728 Ikko Tanaka posters
78 Kazumasa Nagai posters② Échirolles. Centre du Graphisme

・Masayoshi Nakajo

227
119
62
561

Total

969

③ University of Michigan Museum of Art

・Ryoichi Enomoto
・Tsuguya Inoue＜Overseas＞
・Philippe Apeloig
・Henryk Tomaszewski

37
19
2

Total

58

・Roman Cieś lewicz(Échirolles. Graphic Design Center)
April 201730 Kazumasa Nagai posters
July 2017
52 Ikko Tanaka posters
22 Shigeo Fukuda posters
22 Kazumasa Nagai posters④ Himeji City Museum of Art

September 2017
336 Kazumasa Nagai Posters⑤ Tama Art University

September 2017
595 Ikko Tanaka posters
599 Shigeo Fukuda posters
607 Kazumasa Nagai posters

Exhibition at Granvista Gallery Sapporo
June 15 - August 1, 2017
1 Katsumi Asaba poster② Sendenkaigi Copywriter Training Course

60th Anniversary Event “Copyseum”
August 28 - September 3, 2017
1 Katsumi Asaba poster③ Graphic Designer Koichi Sato

Exhibition at Takasaki Museum of Art
September 16 - November 26, 2017
2 Koichi Sato posters④ GRAPH Exhibition

Exhibition at Creation Gallery G8October 24 – November 22, 2017
2 types × 2 posters of Issay Kitagawa⑤ Le livre dans Lʼaffiche (The book in the poster)

Exhibition at École et Espace dʼart contemporain Camille Lambert(School and Contemporary Art Space Camille Lambert)
March 10 – April 14, 2018
1 Ikko Tanaka poster⑥ IN&OUT Masayoshi Nakajo

Exhibition at Power Station of Art
March 17 – May 20, 2018
61 Masayoshi Nakajo posters

62

Poster Archives 2017- 2018
ポスターアーカイブ 2017−20182017 年度のポスターアーカイブ総点数は、1,027 点

クデザイン界を席巻してきた。その創作活動の軌跡

plays and dance performances. Mr. Enomoto’s（日本 969 点、海外 58 点）となった。

を辿る上でも大変貴重なアーカイブとなった。

newly archived works are of great value for

サイトウマコト氏からの寄贈点数は 227 点。当財団

さらに、海外からは展覧会に併せ、ポズナン国立美understanding Japan’s cultural milieu of the主導のもとポスターの仕分け作業を行い、武蔵野美術館より、ロマン・チェシレヴィチ氏作品 19 点、い術大学、多摩美術大学、当財団の 3 者にそれぞれごまフランスで最も活躍が注目されているフィリッ

寄贈いただいた。サイトウ氏のポスターほぼ全点をプ・アぺロワ氏から 37 点のご寄贈をいただき、海アーカイブしたことになる。
「 アルファ・キュービッ

外作家のアーカイブもますます充実し てきた。

1970s through 1990s.
Tsuguya Inoue newly donated 62 works, recent
works created since 2011, bringing his totalarchived collection to 239 works. His hard-edged
poster designs incorporating photography andク」、「 カインドウエア」、「 バツ」など、1980 〜 1990

typography consistently remain at the cutting

年代を象徴するアートポスターは、いまだその輝き

edge of their times, now more polished than ever.

を失わない。サイトウ氏は現在、現代アートの世界

Stylistically, Mr. Inoue has kept on a steady path
In the 2017 fiscal year the DNP Poster Archives

ever since the early 1980s. In 2017 he was theadded a total of 1,027 works to its collection:

recipient of both a Tokyo ADC Award and969 by Japanese designers and 58 by overseas

Mainichi Design Award.

artists.

Masayoshi Nakajo donated 561 works during theに 119 点をご寄贈いただいた。実験演劇室「天井桟Makoto Saito donated a total of 227 works

year, bringing his total donation to the archives to敷」の仕事や、映画、演劇やダンスのポスターが中心。

during the year, and under the guidance of the757 works. During the past 30 years, no artist

1970 〜 1990 年代の日本の文化状況を知る上で貴DNP Foundation for Cultural Promotion, thehas had a greater influence on Japan’s young

重なアーカイブとなった。

donated posters were sorted and contributed todesigners than Mr. Nakajo. His unique andthree receiving bodies: Musashino Art University,

inimitable style, bordering on a philosophy, hasTama Art University, and the DNP Foundation for

had a sweeping impact on the entire realm ofCultural Promotion. As a result, nearly all of Mr.

Japanese graphic design, and in this respect his

Saito’s posters have now been archived. His art

archived works are of outstanding value for

ジの効いたポスターデザインは、つねに時代の最先

posters of the 1980s and ’90s —works such as

tracing the history of his creative activities.

端を歩み続け、ますます研ぎ澄まされてきた。1980“Alpha Cubic,” “Kindware” and “Ba-Tsu”— still

From overseas, in tandem with exhibitions this

年初頭からの一貫したスタイルにブレはない。

retain their brilliance today. Presently, Mr. Saito isyear the archives received a donation from the

仲條正義氏からは、561 点のご寄贈をいただき、前active in the realm of contemporary art.

National Museum in Poznan of 19 works by

Ryoichi Enomoto donated 119 works, centering

Roman Cieslewicz, and 37 works were donatedon his posters shown at his “Kokaiki” exhibition atby Philippe Apeloig, one of France’s most avidly

ggg in 2016. The donated works consisted

watched artists today. As a result, this year the

primarily of his work created for the Tenjo Sajikiarchive of works by overseas artists became

experimental theater troupe and posters for films,

enriched as never before.

で活躍中。
榎本了壱氏からは、2016 年に ggg で開催された「榎本了壱コーカイ記」展で展示されたポスターを中心

井上嗣也氏からは 2011 年以降の近作併せて 62 点をご寄贈いただき、前回分をあわせると合計 239 点となった。写真とタイポグラフィで構成されたエッ回分を合わせると合計 757 点となる。仲條氏は、この 30 年間、日本の若いデザイナーに最も影響を与えた作家である。誰も真似することのできない独特の仲條スタイル＝仲條イズムは、日本のグラフィッ◆「DNP 文化振興財団コレクション・データベース」の外部公開（https://dnpfcp.jp/ ）
管理用に利用してきたシステムを 2017 年 10 月 2 日
より外部向けに WEB 上で公開した。

◆ Free Database Access
Starting October 2, 2017, the DNP Foundation for
Cultural Promotion Collection Database, originallyaccessible only in-house, was made available to the
public through the website address given below.
https://dnpfcp.jp

63Makoto Saito Poster Archives
サイトウマコト ポスターアーカイブ

64

1985

1987

1988

1991

1994

1998

Ryoichi Enomoto Poster Archives
榎本了壱 ポスターアーカイブ

1969

1969

1971

1986

1986

1987

1988

1991

1998

2003

1996

2004

65

Tsuguya Inoue Poster Archives
井上嗣也 ポスターアーカイブ

66

2011

2012

2012

2012

2013

2013

2014

2014

2015

2016

2016

2016

Masayoshi Nakajo Poster Archives
仲條正義 ポスターアーカイブ

1988

1988

1993

1993

1997

1997

1997

1997

2002

2002

2002

67

Roman Cieślewicz Poster Archives
ロマン・チェシレヴィチ ポスターアーカイブ

1959

1974

1977

1979
©ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2018 E3123

Philippe Apeloig Poster Archives
フィリップ・アペロワ ポスターアーカイブ

2000

68

2010

2013

2014

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

AGI Congress Paris 2017
September 17 – 23, 2017

AGI 総会パリ 2017

本年の AGI（ 国際グラフィック連盟）総会は、連盟発
足地でもあるパリで開催、最初の会合（1951 年）を含め 10 回目のパリ集結となった。近年の社会情勢を反映させた総会テーマ『 Borders（国境・境界）』の下、例年、一般公開と会員専用とに分けていたイベ
ントを融合させたり、同時通訳システムを導入した
り、他分野の専門家や学生との交流機会を増やした
り、さまざまな 境界 を取り払う試みが実践された。
また、イベント開催地を毎日変え、地図や専用アプ
リを用意して、参加者がパリ市内をオリエンテーリ
ングしな が ら 総 会 全 体 を 街 ごと 味 わ えるよう に 工夫。さらに、オプショナルツアーも豊富で、セガン
島ガイドツアー、ペニンゲン上級美術学校見学、フランス会員事務所見学他、ショーモンへの遠征ツアーなども実施された。アトリエ・トゥベック & ビヘイ〈主な開催イベント / 開催地〉
■ ウェルカム・レセプション／フランス国立建築遺産博物館■ 特別企画展〔Borders – yesterday, today, tomorrow〕／

フランス国立建築遺産博物館■ 新会員ザッピング／オデオン座＊色部義昭■ AGI オープン〔グラフィックデザインと舞台芸術〕／

オデオン座■ AGI オープン〔グラフィックデザインと知の継承〕／

国立高等装飾美術学校 EnsAD ＊植原亮輔■ AGI オープン〔グラフィックデザインと空間─

建築、都市開発、流動〕／メゾン・ド・ラジオ─スタジオ104＊廣村正彰、色部義昭■ AGI オープン〔グラフィックデザインと異文化交流─

社会と芸術〕／パレ ･ ド ･ トーキョー YoYo
■ 展覧会 17 for17（国連が提唱するグローバル・ゴールズに触発された企画展）／パレ ･ ド ･ トーキョー

ジを中心に総会を運営したフランスチームの、自国■ 夕食会／パレ ･ ド ･ トーキョー Le Saut du Loupへの理解を深めて欲しいという意気込みが感じられ■ ゼネラルアセンブリー（会員会議）／ ポンピドゥ・センター

る総会となった。

70＊日本会員登壇

■ AGI Open [Graphic Design and Performing Arts] /The 2017 Congress of Alliance Graphiqueabundant choice of optional tours, including aInternationale (AGI) took place in Paris, the city

guided tour of Île Seguin, a tour of Penninghen

where the organization was launched. It was the(School of Art Direction and Interior Architecture),tenth time the event was held in the French capital,

visits to the offices of French AGI members, and a

including the very first Congress convened in 1951.

more distant trip to Chaumont-sur-Loire. In these

The theme of this year’s Congress, in reflection ofways, the 2017 AGI Congress conveyed thethe recent social milieu, was “Borders,” andeagerness of the French team—who operated the■ AGI Open [Graphic Design and Space-

whereas normally events have been separate for theCongress under the leadership of Atelier ter Bekke

general public and exclusively for AGI members, this

& Behage — to have participants deepen theiryear initiatives were taken to remove borders ofunderstanding of the host country.

architecture, urban planning, flow] /Maison de la Radio-Studio 104＊Masaaki Hiromura, Yoshiaki Irobe

various kinds: for example, formerly disparate
events were integrated, a system of simultaneousinterpretation was introduced, and opportunities
were increased for exchanges with specialists inother fields and with students. In addition, to enable
participants to experience both the Congress andthe city where it was taking place, the venue waschanged every day, maps and a special app wereprepared, and the participants navigated their way
all around Paris. Participants were also given an

Odéon–Théâtre de l’Europe■ AGI Open [Graphic Design and Transfer ofknowledge] / EnsAD(École nationale supérieure des Arts Décoratifs)＊Ryosuke Uehara■ AGI Open [Graphic Design and intercultural<Main Event / Venue>

exchange-society and art] / Palais de Tokyo-Yoyo■ Exhibition 17 for 17 / Palais de Tokyo■ Welcome Registration /Cité de l’architecture et du patrimoine■ Special Project Exhibition■ Gala Dinner / Palais de Tokyo-Le Saut du Loup
■ General Assembly / Centre Pompidou[Borders – yesterday, today, tomorrow] /Cité de l’architecture et du patrimoine＊Japan Member Speakers■ New Members Zapping /Odéon-Théâtre de l’Europe＊Yoshiaki Irobe
71Ikko Tanaka Poster Exhibition
Neues Museum Nurnberg: October 26, 2017 – February 18, 2018

田中一光ポスター展

2012 年に当財団からドイツ・ミュンヘンにあるノイ

Die Neue Sammlung’s Deputy Director Corinna

エザムルング美術館に寄贈した約 400 点の田中一光

Rösner. Around midway through the exhibition’s

作品の中から、同じ州立美術館であるノイエス・ミ

4-month run, a gallery tour was led by Dr. Rösner

ュージアムで、ポスター約 30 点が展示された。この展覧会は、小規模なものだったが、ノイエザムルン
グのコリーナ・レズナー副館長自らがキュレーショ

and a talk was presented by Mariko Takagi,
Associate Professor at Doshisha Women’s Collegeof Liberal Arts in Kyoto. Dr. Takagi was recipient of a
research grant (Categor y B) f rom the DNPンを担当。会期半ばには、展覧会のイヴェントとしFoundation for Cultural Promotion in 2014 forてレスナー副館長のギャラリーツアーと同志社女子

studies relating to Ikko Tanaka.

大学准教授の高木毬子氏による講演会が開催された。高木氏は、当財団の 2014 年度学術研究助成 B
部門（田中一光に関する研究）採択者でもある。

Venue / Planning: Neues Museum Nürnberg
Co-organizer of lecture:
DNP Foundation for Cultural Promotion

会場・企画：ノイエス・ミュージアム
講演会共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団

This exhibition at Neues Museum in Nuremberg(Nürnberg), Germany, featured a selection of
approximately 30 of the near 400 poster works ofIkko Tanaka that the DNP Foundation for Cultural
Promotion had donated to Die Neue Sammlung,another state museum, in Munich in 2012. Thoughof relatively modest scale, the show was curated by

Ikko Tanaka “Face” Exhibition
Die Neue Sammlung (Munich): March 3 – July 15, 2018

田中一光「顔」展

2012 年に当財団からノイエザムルング美術館に寄贈

designed by Tetsuya Ohta, formerly of Ikko Tanaka

した約 400 点の田中一光作品の中から、「 顔」がテー

Design Studio, to great acclaim. Originally the show

マになっているポスター 32 点を、 副館長のコリー

was scheduled to end on June 17, but was

ナ・レズナー氏がキュレーション。美術館の通路のextended in response to its buoyant reception.

壁面を使った展示構成で、ミュンヘンのデザインウ

Venue / Organizer: Die Neue Sammlung

イークに併せて開催された。告知ポスター及び展示

Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion

タイトルサインは元田中一光デザイン室の太田徹也
氏 に よ る も の で 好 評 を 得 た。 当 初 会 期 は 6 月 17 日までの予定だったが、好評につき会期が延長された。
会場・企画：ノイエザムルング
協力：公益財団法人 DNP 文化振興財団

This too was an exhibition of posters, this time 32
on the theme of “face,” gleaned from the near 400
works of Ikko Tanaka donated to Die Neue
Sammlung by the DNP Foundation for Cultural
Promotion in 2012. The exhibition was curated by
the museum’s Deputy Director Corinna Rösner.
Held in conjunction with Munich Design Week, theshow made use of the museum’s corridor walls. The
publicity poster and exhibition title sign were72

PERSONA 2017: Kazumasa Nagai´ Poland: September 29 – November 5, 2017
Wozownia Art Gallery, Torun,

ポーランド企画展協力「ペルソナ 2017：永井一正」

ポズナン国立美術館とヴォゾヴニャ・アートギャラリーとの共催による［ペルソナ展］は、視覚世界において影響力のある各国著名デザイナーを紹介する企画展シリーズ。基本 2 年に 1 度開催されており、 2017年は永井一正氏の作品 ─ ポスター 102 点／小型グラフィック（竹尾広告作品）20 点─ が紹介された。 本展を機に、 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ
収蔵品から、ポズナン国立美術館へ永井一正ポスタ
ー全 78 点を寄贈。ポスター・デザインギャラリー部
門学芸員アンナ・グラボフスカ＝コンヴェントさんキュレーションの下、その寄贈品を含め、美術館コレクションの中から展示品が選出され展示された。

“PERSONA” is a series of exhibitions, co-organizedby Poland’s National Museum in Poznan and the
Wozownia Art Galler y, introducing renowned
designers from around the world who have had aclear impact on the visual realm. In principle,
exhibitions are held once every two years, and the2017 show introduced 102 of Kazumasa Nagai’s
posters and 20 of his small graphics (advertisements
for Takeo Co., Ltd.). In conjunction with thisexhibition, 78 poster works by Mr. Nagai in the DNPGraphic Design Archives were donated to the
National Museum in Poznan. The exhibition, curated
by Anna Grabowska-Konwent of the museum’s
Poster and Design Galler y, displayed pieces
selected from the museum’s collection, including
the newly donated works.

Photograph by Kazimierz Napiórkowski.

73

Masayoshi Nakajo IN&OUT, Or 飲&嘔吐
Power Station of Art (PSA): March 16 – May 20, 2018

企画展「仲條正義 IN & OUT, あるいは飲＆嘔吐」上海巡回

ggg、京都 ddd ギャラリーで開催された「仲條正義
展」が、一昨年の「ラース・ミュラー展」に続き、Power

Station of Art（PSA）へ巡回された。オープニング
では、仲條正義氏と葛西薫氏の熱気のこもったトー
クイべントが開催され、 300 人もの若者達を魅了した。また、オープニングセレモニーにも 600 人を超える観客が集まり、テレビ局をはじめ地元メディアが殺到した。 展覧会の総入場者数は、 この PSA 始
まって以来の 60,000 人を記録。仲條氏の中国での凄まじい人気ぶりが伺える結果となった。さらに、
仲條氏の作品の中から抽出されたユニークなビジュ
アル が 何 種 類 も グッズ として 制 作 さ れ 話 題 を 呼 んだ。展覧会カタログは会期終了後に刊行された。
会場：Power Station of Art（PSA）
主催：Power Station of Art（PSA)
共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団
協力：株式会社資生堂（上海）、株式会社資生堂パーラー、株式会社 ADP、
株式会社竹尾、国際交流基金
来場者数：60,000 人

After ggg and kyoto ddd gallery, the “Masayoshi
Nakajo Exhibition: IN & OUT” traveled to Power
Station of Art (PSA) in Shanghai, venue of the “LarsMüller BOOKS: Analogue Reality” show held in
2016. At the official opening, an exciting talk event
took place featuring Mr. Nakajo and Kaoru Kasai,
enthralling the audience of 300 young people
gathered for the occasion. The opening ceremony
too drew a crowd of over 600, and local TV crews
and other media packed the venue. The total
number of visitors to the exhibition during its run
reached 60,000—a new record for PSA and a clear
indication of Mr. Nakajo’s immense popularity in
China. A large selection of merchandise was also
created from many unique visuals extracted from
Mr. Nakajo’s works, arousing great interest. The
exhibition catalog was published after the exhibition
at PSA had ended.
Venue: Power Station of Art (PSA)
Organizer: PSA
Co-organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion
Cooperation: Shiseido China Co., Ltd.,,
Shiseido Parlour Co., Ltd.(Shanghai),
ADP Company, Takeo Co., Ltd.,The Japan Foundation
Number of visitors: 60,000

745

研究助成事業R e s e a r c h S u ppo r t

DNP Foundation for Cultural Promotion

Research Grants for Academic Studies Relating toGraphic Design and Graphic Art
グラフィック文化に関する学術研究助成

2014 年からスタートした DNP 文化振興財団のグラフィック文化に関する学術研究
助成は、今年も 52 件の応募があった。研究者の間でこのプログラムが着実に浸透してきたことを喜ばしく思う。
審査は昨年同様、書類審査である第一次審査の後、審査委員が一堂に会する第二次審査委員会を開催、討議の結果、グラフィックに関わる幅広いテーマを対象とす
る A 部門に 16 件、グラフィックデザイナー田中一光に関する研究が対象の B 部門に

1 件の、合計 17 件を本年度の採択研究に選出した。あわせて、昨年採択された研究のうち助成継続希望のあった 8 件についても、中間報告書にもとづく審査の結果、すべての申請で継続助成が承認された。応募された申請にはこれまでにも増して質の高い研究が多く、本プログラムの意義と可能性をあらためて確認できた。審査に際しては、新規性・独創性、社会や学問分野における意義・重要性、そして研究計画の妥当性の観点から個々の申請を慎重に評価し、結果的にユニークでかつ実現可能性の高い研究が選出できたと思う。採択された研究者の皆さまには、研究

Launched in 2014, the DNP Foundation for Cultural Promotion research
grants program in its fourth year attracted a total of 52 applications. This
number demonstrates that research scholars are steadily becoming awareof the program’s existence — a development that pleases us greatly. As inprevious years, the grant winners for 2017 were decided in a two-partscreening process: the first part consisting of evaluation of the application
documents, and the second part a final evaluation session attended by
the complete judging panel. After lengthy discussions of the merits of the
finalists, ultimately the judges selected a total of 17 research topics toreceive grant awards. Sixteen topics were chosen in Category A, which
encompasses research on graphic design or graphic art in general, andone topic was selected in Category B, which calls for research relating tographic designer Ikko Tanaka. In addition, eight of the grant winners of2016 had requested continuation of support for a second year, and after aが充実したものとなり、有意義な成果の発表を聞けることを期待している。

review of these grantees’ interim reports the judges approved ongoing
assistance for all seven applicants. The applications received for 20172017 年度募集要項

were on research topics of even higher quality than before, confirming
once again the significance and potential of this program. In evaluating the

A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする研究

B 部門

グラフィックデザイナー、田中一光に関する研究

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者、または助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2017 年 11 月〜 2019 年 3 月 31 日（1 回を限度に次年度に継続研究も可）

それに準じる研究実績のある者

申請方法所定様式の申請書を郵送

申請期間

2017 年 5 月 1 日〜 7 月 14 日

submitted applications, the judges carefully considered their respective
merits from a variety of perspectives including novelty, originality, social or
scholastic significance, and appropriateness as a research project. We
wish the newly selected grant winners the greatest success in carrying out
their research, and we look forward to learning of their significant results.
Overview of the 2017 Grant Program
Category A
Research relating to any aspect of graphic design andgraphic art
Category B
Research pertaining to graphic designer Ikko Tanaka
Eligibility
Scholars affiliated with research institutions(universities, art museums, etc.) or
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
November 2017 – March 31, 2019
(Grants are awarded on an annual basis, withextension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted by regular post
Application period
May 1 – July 14, 2017

応募件数
国内

海外

計

A 部門

44

7

B 部門

1

0

1

計

45

7

52

51

Number of Applications
Japan

76

Overseas

Total

Category A

44

7

Category B

1

0

51
1

Total

45

7

52

2017 年度 採択研究
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

植民地的近代のイメージ：植民地期朝鮮の広告とグラフィックデザイン

全庸槿（ジョン，ヨングン）

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート 博士課程

500,000 円

A

デザイン保護法制におけるグラフィックデザイン
─意匠法における保護対象としての位置づけを中心に─

末宗 達行

早稲田大学大学院法学研究科／
早稲田大学知的財産法制研究所 博士後期課程

500,000 円

A

小中学校デジタル理科教科書における「技術」のイメージに関する研究

郡司 賀透

静岡大学学術院教育学領域 准教授

250,000 円

A

ユーゴスラヴィアのグラフィック文化
─第二次世界大戦中のパルチザン地下印刷所と「対ファシズム」表象─

山崎 佳夏子ベオグラード大学哲学部美術史学科 博士課程

300,000 円

A

エンブレムブックの中南米のキリスト教美術への影響

伊藤 博明

専修大学文学部 教授

500,000 円

A

独立以前のエストニアにおける風刺画と文芸新聞及び雑誌の相関

有持 旭

広島市立大学 専任講師

300,000 円

A

グラフィカルユーザインターフェースの法的保護について

吉田 悦子

大阪大学知的財産センター 特任研究員

500,000 円

A香港デザインストーリー：タイポグラフィの発展に関する研究

ホー，アミック

香港公開大学 准教授

250,000 円

A

グラフィック・メディシン研究─「情報」と「情動」を繋ぐ視覚表現メディア文化

中垣 恒太郎

専修大学文学部 教授

300,000 円

要 真理子

跡見学園女子大学 准教授

300,000 円

A

20 世紀初頭の英国前衛美術と印刷メディアの発展

─ヴォーティシズムのドローイングを手掛かりとしてA

丸紅商店染織美術研究会に関する研究

岡 達也

京都美術工芸大学 助教

500,000 円

A

17 世紀フランス C.-F. メネストリエによる「像の哲学」─グラフィック文化起源の探求

川野 惠子

日本学術振興会 海外特別研究員

300,000 円

A

生成・消滅・再生する切り紙のかたち ─日本と世界の比較文化研究丹羽 朋子

人間文化研究機構 特任助教

500,000 円

A

近代日本におけるインド市場向け商標デザインの生成

福内 千絵

関西学院大学先端社会研究所 専任研究員

500,000 円

A

芹澤銈介『絵本どんきほうて』と民藝運動

トルヒヨ・デニス，アナ

コミーリャス・ポンティフィカル大学 講師

300,000 円

A

言語・言葉：オイゲン・ゴムリンガーのタイポグラフィと具体詩について

マーガー，サイモン

ローザンヌ州立美術学校 助手

500,000 円

B

田中一光の切り絵デザインの造形：田中一光アーカイブ資料から（2）深谷 聡

奈良県立美術館 主任学芸員

300,000 円

2017 年度 継続研究（2016 年度 採択研究）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

ディスレクシアに特化した和文書体と書体カスタマイズシステムの研究

朱 心茹

東京大学大学院 教育学研究科 大学院生

500,000 円

A

建築の表象とグラフィックデザイン

保坂 健二朗東京国立近代美術館 主任学芸員

450,000 円

A

視覚文化の日韓比較研究 ─女性妖怪の視覚イメージを素材として─

朴 美暻

京都大学 文学部 非常勤講師

500,000 円

A

グラフィックデザイン史における粟津潔の役割：
金沢 21 世紀美術館所蔵作品・資料をもとに建築、映像・写真との関わりから再考する

高橋 律子

金沢 21 世紀美術館 学芸員

300,000 円

A

絵とともに語ることばの未来

山本 史

京都市立芸術大学 美術学部デザイン科
ビジュアルデザイン専攻 非常勤講師

500,000 円

A

板木から見た職人技の解明

安藤 真理子同志社大学 文化遺産情報学研究センター 嘱託研究員

400,000 円A

クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館および
クーパー・ユニオン・ハーブ・ルバリン研究センターの日本のグラフィックデザイン・コレクション

野見山 桜

クーパー・ヒューイット スミソニアンデザインミュージアム リサーチフェロー
東京国立近代美術館工芸課デザイン室 客員研究員

250,000 円

Aパブリックイメージ形成の場としての古代ギリシャ陶器

田中 咲子

新潟大学 教育学部 准教授

500,000 円

建築展の分析を中心に多言語表記民話絵本のブックデザイン2017 Selected Research Topics
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Visual Representation of Colonial Modernity:
Advertising and Graphic Design in Korea Under Japanese Rule (1910-1945)

Yongkeun CHUN

PhD candidate, Royal College of Art

500,000

A

Legal Protection on Graphic Design: Focusing on Protection under Design Act

Tatsuyuki SUEMUNE

Doctoral Course, Graduate School of Law, Waseda University;
Research Fellow, Japan Society for the Promotion of Science

500,000

A

Study on Images of “Technology” in Digital Textbooks
for Elementary and Lower Secondary School Science

Yoshiyuki GUNJI

Associate Professor, Shizuoka University

250,000

A

Graphic Culture in Yugoslavia:
Partisan Printing Shop in World War II and the Representation of “Anti-Fascism”

Kanako YAMASAKI

Doctoral program, Study Field of Art History,
Faculty of Philosophy, University of Belgrade

300,000

A

Influence of the emblem books upon the Christian art in Central and South America

Hiroaki ITOProfessor, School of Letters, Senshu University

500,000

A

The correlation between Caricature, Literary newspaper and Magazine in Estonia of
before independence

Akira ARIMOCHI

Assistant Professor, Faculty of Arts,
Hiroshima City University

300,000

A

The Protection of Graphical User Interfaces

Etsuko YOSHIDASpecially Appointed Fellow,
Intellectual Property Center, Osaka University

500,000

A

Hong Kong Design Story: Study on the Development of Typography

Amic G. HO

Assistant Professor, Open University of Hong Kong

250,000

A

Graphic Medicine as Comparative Visual Media Studies Connecting
between Information and Emotion

Kotaro NAKAGAKI

Professor, School of Letters, Senshu University

300,000

A

The Development of British Avant-Garde Art and Printed Media in the early 20th Century— In Reference to Vorticist’s Drawings

Mariko KANAME

Associate Professor, Faculty of Letters,
Atomi University

300,000

A

A study of Society for Textile Art of Marubeni Shoten

Tatsuya OKA

Assistant Professor, Kyoto Arts and Crafts University

500,000

A

The Philosophy of Images by C.-F. Menestrier in 17th Century France:
Searching for the Origins of Graphic Art

Keiko KAWANO

Postdoctral Fellowship for Research Abroad,
Japan Society for the Promotion of Science

300,000

A

Generation, Extinction and Revival of the Paper-cut Forms:
Comparative Cultural Study between Japan and the World

Tomoko NIWA

Project Assistant Professor,
National Institutes for the Humanities

500,000A

The Formation of Trademark Designs for Indian Market in Modern Japan

Chie FUKUUCHI

Research Fellow, Institute for Advanced Social Research,
Kwansei Gakuin University

500,000

A

Serizawa Keisuke’s Ehon Don Kihôte and the Mingei Movement

Ana TRUJILLO DENNIS

Lecturer, Universidad Pontificia Comillas, Madrid

300,000

A

Words Form Language: On Eugen Gomringer, Typography and Concrete Poetry

Simon MAGER

Teaching and research assistant,
ECAL University of Art and Design Lausanne

500,000

B

Formative Arts in Paper Cutout of Ikko Tanaka:
Analyzed through the DNP Foundation for Cultural Promotion’s “Ikko Tanaka Archives”(2)Satoshi FUKAYA

Chief Curator, Nara Prefectural Museum of Art

300,0002017 Continuation Grants (2016 Selected Research Topics)
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

A Study of Japanese Typefaces and a Typeface Customization System for
Dyslexic Readers

Xinru ZHU

Graduate Student, Graduate School of Education,
The University of Tokyo

500,000

A

The Representation of Architecture and Graphic Design:Through the Analysis of Architectural Exhibitions

Kenjiro HOSAKA

Curator, The National Museum of Modern Art, Tokyo

450,000

A

Comparative Study of the Visual Culture between Korea and Japanthrough the visual image of Female Ghosts

Mikyung BAK

Part-time Lecturer, Graduate School of Letters,
Kyoto University

500,000A

AWAZU Kiyoshi in the History of Graphic Design in Japan:
Architecture, Movie and Photograph

Ritsuko TAKAHASHI

Curator, 21st Century Museum of Contemporary Art,
Kanazawa

300,000

A

Telling the future of the endangered languages with visual images:
Multilingual picture book design for folktales

Fumi YAMAMOTO

Designer, Illustrator, Part-time lecturer,
Visual Design Department, Kyoto City University of Arts

500,000
400,000

A

Elucidation of the expert craftsmanship from woodcuts

Mariko ANDO

Temporary Researcher, Research Center for Knowledge
Science in Cultural Heritage, Doshisha University

A

Japanese Graphic Design Collections at Cooper Hewitt,
Smithsonian Design Museum and Copper Union, Herb Lubalin Study Center

Sakura NOMIYAMA

Research Fellow, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum;
Visiting Researcher, The National Museum of Modern Art, Tokyo

250,000

Emiko TANAKA

Associate Professor, Faculty of Education,
Niigata University

500,000

A

Greek Vases as a field of shaping public image

77

2017- 2018 Financial Support Activities
2017−2018 年度助成実績

1

対象

第 29 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

年月2017/5

金額

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

May, 2017

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 29 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetThe 29th Denzen Print Award Exhibition

Organizers

Sukagawa Young Enterpreneurs Group,

須賀川市教育委員会後援

78

29th Sukagawa International Short Film Festival

Sukagawa Board of Education

年月2018/2

金額

50,000 円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2018

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Reveiw of ggg 2017- 2018
ggg 展覧会概要

ロマン・チェシレヴィチ

TDC 2017

鏡像への狂気2017 ADC 展

追悼 !「長友啓典」特別展

会期＝ 2017 年 4 月 5 日 ― 28 日

会期＝ 2017 年 5 月 15 日― 6 月 24 日

会期＝ 2017 年 7 月 3 日― 25 日

会期＝ 2017 年 7 月 28 日― 29 日

受賞作家＝○グランプリ＝ジョナサン・バーン

監修＝矢萩喜從郎

受賞作家＝○ ADC 会員賞＝仲條正義、植原亮

作家略歴＝ 1939 年大阪生まれ。 64 年桑沢デザ

ブルック

後援＝ポーランド広報文化センター、在日フラ

輔 ＋ 渡 邉 良 重 ＋ 宮 田 識 ＋ 福 澤 卓 馬 ＋ 飯 田 郁、イン研究所卒業、日本デザインセンターに入社。

大坪メイ、ネイツ・プラー、ラルフ・シュライフ

ンス大使館／アンスティチュ・フランセ日本

井上嗣也

ォーゲル

協力＝ポズナン国立美術館○ TDC 賞 ＝ M/M［ Paris］、トマト、＜以下 G8 にて展示＞

リ＝下浜臨太郎＋木村年秀＋坂本政則＋村山

69 年、黒田征太郎と K2 を設立。エディトリアル、
広告、企業 CI 、イベント会場構成などのアート○タイプデザイン賞＝ボー・リンネマン

作家略歴＝ 1930 年ルブフ（現ウクライナ）生ま健○ ADC 賞＝ M/M［Paris］＋ヨーガン・テラ

ディレクションを手がけるほか、多数の小説で挿（コントラプンクト） ○ RGB 賞＝藤田すずか＋れ。1946 年、 家 族 で ポ ー ランド 南 西 部 の 都 市

ー、岡室健、池澤樹＋山本一磨＋野添剛士＋ス

絵、雑誌のエッセイ執筆など幅広く活動した。主宇野由希子○特別賞＝服部一成

オポーレに移住。1955 年、クラクフ美術アカデ

テファン・フォン・ボルベリー ＋内田将二、麻生な 受 賞 に 講 談 社 出 版 文 化 賞「さしえ 賞」（1984

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

ミーを卒業後、ワルシャワへ移り、複数の出版

哲朗、井上庸子＋高野文子、柿崎裕生＋橋田和年）、 日 本 宣 伝 賞 山 名 賞（2001 年）、 講 談 社 出に 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」

社や、当時の映画ポスター制作を国家から請け

明、原七郎、田中元＋牧野伊三夫〇原弘賞＝

版 文 化 賞「 ブックデザイン 賞 」（2006 年 ）な ど。

（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹負っていた二大機関のひとつ、 CWF の仕事も木村裕治

介する TDC 展。 2016 年秋の公募に寄せられた請け負う。1963 年、ポーランドを去り、
1971 年、

展示概要＝ ADC（東京アートディレクターズク

2013 年、東京 ADC Hall of Fame。2017 年 3 月
4 日逝去。
展示概要＝時代を彩ったポスターを始め、挿絵

ラー○ブックデザイン賞＝アボット・ミ〇グランプ

3,006 点（国内 1,907、海外 1,099）の応募作か

フランスに帰化。
『 ELLE』や『 VOGUE』他多数のラブ）は、1952 年の創立以来日本の広告・デザら 厳 正 な 審 査 に よって 選 ば れ た「 東 京 TDC 賞

出版物、広告代理店のアートディレクターなどインを牽引する活動を続けており、会員によりやスケッチや原画、 4 月に京都 ddd ギャラリー

2017」。 こ の 受 賞 10 作 品 を はじ め、 ノミネ ー
ト作品、優秀作品を合わせた約 150 点のタイポを務める。1996 年逝去。

選 出 さ れ る ADC 賞 は、 そ の 年 の 日 本 の 広 告・で開催する予定だった「ケイツー展」のための作

展示概要＝写真、コラージュ、タイポグラフィ、

デザイン界の最も名誉あるものの一つとして注品など、代表作の数々を展示した。作品だけでグラフィカルな作品を展示した。毎年、先鋭的シルクスクリーンなどの技術を駆使し、グラフ目を集める。 2017 年度 ADC 賞は、16 年 5 月かはなく、長友氏の写真や映像、似顔絵などに見か つ 実 験 的 な 見 応 えの あ る 作 品 が 選 定 さ れ るィックとモンタージュを混合することで、グラら 17 年 4 月までの 1 年間に発表された多ジャン

入る来場者も多く、静かに故人を偲ぶ展覧会とが、 今 年 の 受 賞 者 に は、 TDC 賞 の 作 品 の セレ

フィック表現の新たな言語を生み出し、その後

ル に お よ ぶ 約 8,000 点 の 応 募 作 品 の 中 か ら、なった。また展覧会は 2 日だけの開催だったが、クションに共感する世界のデザイナーの強者がのグラフィックアートに多大な影響を与えたチ

75 名の会員によって厳正な審査が行われ選出

前日には同会場で招待客を対象とした「トモさ

肩を並べ、東京 TDC 設立 30 周年を祝うようなェシレヴィチ。そのような彼の特徴を示す、ポされた。本展ではこの審査会で選ばれた受賞作

んを偲ぶ会」が行われ、そちらも大勢の人で賑豪華なラインナップとなった。

ーランド時代のポスターや、フランスに移って品と優秀作品を、 ggg［会員作品］、 G8［一般作わった。

以 降 の コラージュ作 品 や 革 新 性 に 溢 れ た 雑 誌

品］の 2 会場で紹介。今年もグラフィック、広告『KAMIKAZE』などを多数紹介した。

の最高峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

Roman Cieślewicz: Melting Mirage

2017 Tokyo Art Directors Club
Exhibition

Special Exhibition:
Farewell ! Keisuke Nagatomo

Dates = May 15 – June 24, 2017
Supervision = Kijuro Yahagi
Support = Polish Cultural and Information Center inTokyo, Ambassade de France au Japon / Institut
français du Japon
Cooperation = The National Museum in Poznan
Artist Profile = Roman Cieślewicz was born in 1930
in Lwów, Poland (now Lviv, Ukraine). In 1955, after
graduating from the Academy of Fine Arts in
Kraków, Cieślewicz moved to Warsaw, where heworked for multiple publishers and was also
engaged by CWF, one of two major state-run institutions responsible for commissioning film poster
designs. In 1963, Cieślewicz left Poland and relocated to Germany, Italy and ultimately France,
where he became a naturalized citizen in 1971.
During his subsequent career, he served as art
director for numerous publications, including the
fashion magazines Elle and Vogue, and for the communication agency MAFIA. He died in 1996.
Exhibition Overview = Cieślewicz acquired technical mastery of photography, collage, typography
and silkscreen, among other fields, and blended
graphics and montages, producing a new lexicon ofgraphic expression that had a powerful impact on
subsequent graphic art. This exhibition introduced
works manifesting Cieślewicz’s unique traits, including posters from his years in Poland, collages created following his immigration to France, and theremarkably innovative magazine KAMIKAZE.

Dates = July 3 – 25, 2017
Award Winners = ADC Members Award:
Masayoshi Nakajo; Ryosuke Uehara + Yoshie
Watanabe + Satoru Miyata + Takuma Fukuzawa +Aya Iida; Tsuguya Inoue. Grand Prix (shown atCreation Galler y G8): Rintaro Shimohama +Toshihide Kimura + Masanori Sakamoto + Ken
Murayama. ADC Award: M/M[Paris] + Juergen
Teller; Ken Okamuro; Tatsuki Ikezawa + Kazuma
Yamamoto + Takeshi Nozoe + Stefan von Borbely+ Shoji Uchida; Tetsuro Aso; Yoko Inoue + Fumiko
Takano; Yusei Kakizaki + Kazuaki Hashida;
Hichiro Hara; Gen Tanaka + Isao Makino. Hara
Hiromu Award: Yuji Kimura.
Exhibition Overview = Since its founding in 1952,
the Tokyo ADC has continuously undertaken activities to promote advertising and design in Japan.
The Tokyo ADC Awards garner attention as one of
the highest honors presented in Japan’s advertisingand design fields each year. The 2017 award winners were chosen by 75 members from roughly
8,000 entries in numerous genres released between
May 2016 and April 2017. The award-winning andother outstanding works were shown at two venues: ggg (works by ADC members) and Creation
Gallery G8 (works by non-members). Together they
offered visitors a rich panorama of the year’s mostbrilliant achievements in these fields.

Dates = July 28 – 29, 2017
Artist Profile = Keisuke Nagatomo was born inOsaka in 1939. After graduating from Kuwasawa
Design School in 1964, he joined Nippon Design
Center. In 1969, together with Seitaro Kuroda heestablished the design office K2. In addition to performing art direction for editorial designs, advertising, corporate identity (CI), spatial layouts, etc.,
Nagatomo was active in such diverse realms as
illustrations for fictional works and essay writing formagazines. Among the awards he garnered were
the Kodansha Publishing Culture Award for
Illustration (1984), Japan Advertising Award Yamana
Prize (2001), and the Kodansha Publishing CultureAward for Book Design (2006). Nagatomo was
inducted into the Tokyo ADC Hall of Fame in 2013.
He passed away on March 4, 2017.
Exhibition Overview = The exhibition featured
numerous representative works—posters, illustrations, sketches and original drawings evocative of
their times— collated for the “K2 Exhibition” that
had been scheduled to take place at ddd in April.
Many visitors were transfixed not only by
Nagatomo’s works but also by the photos, videos
and portraits of the designer himself, making for avenue of quiet remembrance of the deceased. The
exhibition continued only two days, but it attracted
many visitors — as did the gathering for invited
guests held the day before the show to exchange
fond reminiscences of Keisuke Nagatomo.

Design: Kijuro Yahagi

Design: Yoshiaki Irobe

Design: Naoto Wakino

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2017
Dates = April 5 – 28, 2017
Award Winners = Grand Prix: Jonathan Barnbrook.
TDC Prize: M/M[Paris], tomato, Mei Otsubo, Nejc
Prah, Ralph Schraivogel. Book Design Prize:
Abbott Miller. Type Design Prize: Bo Linnemann(Kontrapunkt). RGB Prize: Suzuka Fujita + Yukiko
Uno. Special Prize: Kazunari Hattori.
Exhibition Overview = The 2017 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club (TDC) that brought
together an array of today’s most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 3,006 open entries submitted starting inautumn 2016: 1,907 from within Japan and 1,099
from overseas. In all, approximately 150 works oftypography were on display: not only the 10 awardwinning works, but also works that reached thenomination stage as well as other outstanding
entries. Every year the selections include exciting,
impressive works of an experimental nature, but
this year, as if to celebrate the TDC’s 30th anniversary, the lineup was especially brilliant, embracingsome of the world’s leading designers with aspirations to garner a TDC Award.

Design: Naomi Hirabayashi

79

Apeloiggg Tokyo

フィリップ・アペロワ展

組版造形

白井敬尚

会期＝ 2017 年 9 月 26 日― 11 月 7 日
会期＝ 2017 年 8 月 7 日― 9 月 16 日

作家略歴＝グラフィックデザイナー。1961 年、後援＝在日フランス大使館／アンスティチュ・

愛知県豊橋市生まれ。株式会社グレイス（宮崎フランセ日本、笹川日仏財団

利一チーム）、株式会社正方形（清原悦志主宰）

作家略歴＝ 1962 年パリ生まれ。デュペレ応用美を 経 て 1998 年、 白 井 敬 尚 形 成 事 務 所 を 設 立。

術学校、国立高等装飾美術学校（ENSAD）卒。ト

書籍、雑誌、展覧会など、タイポグラフィを軸ータル・デザイン（アムステルダム）での二度のイとしたデザインに従事。 2005 年より 2014 年まマリメッコ・スピリッツ ―パーヴォ・ハロネン／マイヤ・ロウエカリ／
アイノ＝マイヤ・メッツォラ

平野甲賀と晶文社展
会期＝ 2018 年 1 月 22 日― 3 月 17 日
協力＝晶文社、アワガミファクトリー、その船

会期＝ 2017 年 11 月 15 日 ― 2018 年 1 月 13 日
特別協力＝マリメッコ
監 修 ＝ ミンナ・ケメル ＝ クトゥヴォネン（マリメッコ、デザイン & プロダクト開発ディレクター）
企画・コーディネート＝ S2 株式会社
後援＝フィンランド大使館にのって
作家略歴＝ 1938 年生まれ。装丁家、グラフィッ
クデザイナー。武蔵野美術学校デザイン科卒業。
高 島 屋 宣 伝 部 を 経 て フリー と な る。 64 年から
晶文社の装丁を手がける。また演劇集団黒テン

ンターンシップを経て、1985 年オルセー美術館

でデザイン誌『アイデア』のアートディレクショ

のグラフィックデザイナーに就任。1987 年に仏ンとデザインを担当。 2012 年より武蔵野美術

年よりマリメッコの生地デザインを手がける。自然か創刊。 78 年「水牛通信」「 水牛楽団」参加。 84 年

外務省より奨学金を得て、オルセーを辞職しロ

大学視覚伝達デザイン学科教授。

らのインスピレーションを有機的な抽象パターンに転「講談社出版文化賞」ブックデザイン賞受賞。

サンゼルスへ。エイプリル・グレイマンの元で働

展 示 概 要 ＝ 展 覧 会 タイトル の「組 版 造 形」と はく。パリへ戻って自身のスタジオを設立。1997「紙面に文字組版を配置・構成した空間を含む

年より 6 年間ルーヴル美術館デザインコンサル

造形」。ブックデザインやエディトリアルデザイ

タントの後、 2008 年までアートディレクターをンを中心に活動する白井氏の美しい装丁の数々務める。 AGI 会員。 2011 年芸術文化勲章受章。

に加え、緻密に設計された墨文字 1 色の見開き

展示概要＝リズミカルで大胆なタイポグラフィ

ページを多数展示。白い壁面には何もなく、白が特徴的なダイナミックなポスターの数々や、いテーブルに整然と本が並ぶという静謐な美し厳密に設計されたフォントやロゴ。イッセイミ

い空間となった。また白井氏による実際の仕事

ヤケパルファム の 香 水 の パッケー ジデザイン。

とともに制作にあたって参照された資料などもエルメスのロラン・バルト生誕 100 周 年 記 念 ス

併せて紹介、過去の知識や造形がいかに引用・カーフや、最新作にして新たな挑戦であるセー

参照され、形を変えて継承されていくのか、表ブル焼磁器など、意欲的な最新作と近作にフォ層だけではない奥深い組版造形の世界を堪能でーカスして展示、アペロワの実力と魅力を存分きる内容となった。

に体験出来る空間となった。

作家略歴＝パーヴォ・ハロネン：1974 年生まれ。2011

換することを得意とする。マイヤ・ロウエカリ：1982
年生まれ。2003 年、ヘルシンキ芸術大学在学中にマリメッコと同大学が主催したデザインコンペで優勝。明るくグラフィカルでデザインが特徴的。アイノ＝マイヤ・メッツォラ：1983 年生まれ。2006 年、デザインコ
ンペをきっかけに、マリメッコとのコラボレーションを始める。水彩やフェルトペンなど多彩な画材によって、大胆さと繊細さを合わせ持つデザインを紡ぎだす。
展示概要＝オリジナリティ溢れるデザインと色彩センスにより、世界各国にファンを持つマリメッコの現在を支えるデザイナーの中から 3 名に焦点をあてた。日本をテーマにした新作を始め、代表的なパターンやス
ケッチや原画などオリジナル作品、インタビュー映像などで三者三様の個性を紹介する一方で、 65 年以上も受け継がれてきた彼らの中に共通する「マリメッコトの活動に長く携わる。73 年「ワンダーランド」

展示概要＝京都 ddd ギャラリーからの巡回展。
一階には自身の装丁を始め、舞台やコンサートのチラシやポスターなど、今までの仕事を手直しして、竹和紙に刷り出した作品を展示。独特の「描き文字」と躍動するデザインで軽やかな雰
囲気となった。地階には 1964 年から 1992 年まで、30 年 近くに わたり平野氏が装丁を一手に担ってきた晶文社の本、約 600 冊を展示台と壁面に設えた棚に並べた。当時のカウンター・カ
ルチャーの旗手として、出版界に旋風を巻き起
こした晶文社の書籍の数々。実際に本を手に取って見ることも出来るため、長い時間懐かしそうに本を熱心に見ていく来場者も多かった。

の精神」に迫った。

Apeloiggg Tokyo
Philippe Apeloig Exhibition

Typographic Composition,
Yoshihisa Shirai

Dates = August 7 – September 16, 2017
Support = Ambassade de France au Japon / Institut
français du Japon, Fondation Franco-Japonaise Sasakawa
Artist Profile = Philippe Apeloig was born in Paris in
1962. He graduated from École Supérieure des Arts
Appliqués Duperré and École Nationale Supérieure desArts Décoratifs (ENSAD). After two internships at Total
Design in Amsterdam, in 1985 Apeloig was hired as agraphic designer at Paris’s Musée d’Orsay. In 1987, on
receiving a scholarship from the French Foreign Ministry,he left his position at the museum and moved to Los
Angeles, where he worked under April Greiman. After
returning to Paris, he established his own design studio.
From 1997, for six years Apeloig served as a design
consultant for the Louvre, and subsequently, until 2008,
he worked as the museum’s art director. Apeloig is amember of Alliance Graphique Internationale. In 2011 he
was named a Chevalier de l’Ordre des Arts et desLettres by the French Ministry of Culture.
Exhibition Overview = The exhibition focused on
Philippe Apeloig’s ambitious works of recent and new
vintage: numerous posters characterized by his rhythmical, dynamic typography; fonts and logos of meticulously calculated design; package designs for Issey
Miyake Parfums; the Hermès scarf; and Sèvres porcelain, representing a foray into all-new territory. The
show afforded visitors an opportunity to gain a deep
appreciation of Apeloigʼs supreme artistry and appeal.

Dates = September 26 – November 7, 2017
Artist Profile = Yoshihisa Shirai is a graphic
designer born in Toyohashi, Aichi Prefecture, in
1961. After working at Grace and then Seihokei,
in 1998 he established his own design office. He
specializes primarily in typography design, forbooks, magazines, exhibitions, etc. From 2005 to2014 he was in charge of art direction for IDEA
magazine. Since 2012 Shirai has served as
Professor in the Department of Visual Communication Design at Musashino Art University.
Exhibition Overview = The exhibition title,“Typographic Composition,” refers to composition
that includes the space in which lettering isarranged and configured on a page. In addition to
many of his book designs of great beauty, thisexhibition also featured his two-page spreads
consisting entirely of meticulously designed black
lettering. The exhibition space was a marvel ofserene beauty, its white walls left undecorated andShirai’s books neatly arranged on white tables.
Also on display were the materials Shirai used as
references in the course of creating his typography. Besides providing insight into how he borrows
or references knowledge and designs of the pastand carries them on in modified form, the exhibition enabled visitors to relish typographic composition not at a superficial level but in all its profundity.

Dates = November 15, 2017 – January 13, 2018
Special Cooperation = Marimekko
Supervision = Minna Kemell= Kutvonen (Marimekko,
Design & Product Development Director)
Planning & Coordination = S2 Corporation
Support = Embassy of Finland
Artist Profile = Paavo Halonen was born in 1974. He
has been designing prints for Marimekko since 2011.
He takes inspiration from nature and brilliantly transforms his impressions to organic abstract patterns.
Maija Louekari was born in 1982. In 2003, while still astudent at the University of Art and Design Helsinki, she
received 1st prize in a design competition jointly organized by the university and Marimekko. Her designs arecharacterized by their graphical, joyful nuances. AinoMaija Metsola was born in 1983. She has been collaborating with Marimekko since 2006, when she entered
the company’s design competition. Using diverse
techniques and materials including water color andfelt-tip pens, she creates designs that are both boldand subtle.
Exhibition Overview = This exhibition focused on threedesigners essential for today’s Marimekko, a brand forits designs and vibrant sense of color. The three artists
were introduced through their respective new works on
Japanese themes, their representative patterns madefor Marimekko, sketches, drawings and other original
works, and interview videos. The exhibition also sought
to identify the “Marimekko Spirit” which they eachcarry on, a spirit with a history of more than 65 years.

Dates = January 22 – March 17, 2018
Cooperation = Shobunsha, Awagami Factory, Sono
Fune ni Notte(On the Boat)
Artist Profile = Kouga Hirano is a book designer andgraphic artist born in 1938. He graduated from the
Design course of what today is Musashino Art
University. After initially working in Takashimaya’s
advertising department, he went freelance. Starting in
1964, Hirano began doing book design for the publishing company Shobunsha. For many years he wasactively involved in artistic work for the Black Tent
Theatre troupe. In 1973 Hirano launched the magazine
Wonderland. In 1978 he began designing for the music
band Suigyu Gakudan and its monthly newsletter“Suigyu Tsushin.” In 1984 Hirano received the
Kodansha Publishing Culture Award for Book Design.
Exhibition Overview = This exhibition was first held at
kyoto ddd gallery. At ggg, the first floor was dedicatedto Hirano’s book designs, theater and concert flyers
and posters, and other works created during his longcareer, here reworked and printed on bamboo-fiber
washi paper, his unique handwritten characters anddynamic designs engendering a refreshing atmosphere. In the gallery’s lower level, some 600 books
Hirano designed singlehandedly for Shobunsha from1964 to 1992—books for this publishing house thatcreated a sensation in the publishing world as a standard-bearer of contemporary counterculture — weredisplayed on display tables and shelves set into thewalls. As visitors were free to take the books in hand,
many were seen poring over them at length with sentiments of nostalgia.

Design: Philippe Apeloig

Design: Yoshihisa Shirai

Design: Norito Shinmura / Kosuke Niwano

Design: Kouga Hirano

80

Marimekko Spirit –Paavo Halonen / Maija Louekari /Aino-Maija Metsola

Kouga Hirano and Shobunsha

Reveiw of ddd 2017- 2018
ddd 展覧会概要

仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

平野甲賀と晶文社展

京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展

会期＝ 2017 年 5 月 9 日― 6 月 24 日

会期＝ 2017 年 9 月 4 日― 10 月 24 日

作家略歴＝ 1933 年東京生まれ。1956 年東京藝

協力＝晶文社、アワガミファクトリー、その船

会期＝ 2017 年 11 月 13 日― 28 日

術 大 学 美 術 学 部 図 案 科 を 卒 業 後、 資 生 堂 宣 伝にのって

展示概要＝ ddd は京都移転以降、教育機関や研部、デスカを経て 1961 年仲條デザイン事務所

作家略歴＝ 1938 年生まれ。装丁家、グラフィッ

究機関との連携を深め、若い世代にグラフィッ設立。 主な仕事に 40 年以上にわたった資生堂

クデザイナー。武蔵野美術学校デザイン科卒業。

クデザインの魅力を伝え、デザインの歴史を再『花椿』誌のアートディレクション及びデザイン、

高 島 屋 宣 伝 部 を 経 て フリー と な る。 64 年から

検証するなどの活動にも挑戦。その新たな展開

資 生 堂 パ ー ラー の ロゴ 及 び パッケ ー ジデザイ

晶文社の装丁を手がける。また演劇集団黒テンとして取り組んできた大学連携特別展の第三弾。

ン、銀座松屋、スパイラル、東京都現代美術館、トの活動に長く携わる。73 年「ワンダーランド」

今回は、成安造形大学 芸術学部芸術学科 メディ

細見美術館の CI 計画、 また NHK E テレ「にほ創刊。 78 年「水牛通信」「 水牛楽団」参加。 84 年

アデザイン領域 グラフィックデザインコースのんごであそぼ」のカルタイラスト、『 暮しの手帖』「講談社出版文化賞」ブックデザイン賞受賞。

学生と教員・OB 方との取組み。そもそも私たち誌の表紙イラストなど、 グラフィックデザイン

展示概要＝平野氏が半世紀かけて 7000 冊以上

は膨大な情報に囲まれているが、その全てを手を中心に活動。

手がけた装丁作品の中から晶文社の装丁本を中にし、理解することはできない。ある情報を一

展示概要＝ギンザ・グラフィック・ギャラリーから心に約 600 冊を展示。ギャラリー内壁面の本棚

本の木としたとき、その同じ「木」を知るためにの巡回展。御年 84 の仲條氏の全く衰えることのと床面の展示台に装丁シリーズ毎に纏めて配置

手を伸ばす範囲は人により、葉や枝や実と様々。

ない若々しい感性、模倣すら寄せ付けない圧倒する事により、あたかも古書店であるかのよう得られる情報の量も質も異なることから、あら的な存在感を示す作品を紹介した。
「 MOTHERに来場者が装丁本を手に取れる展示とした。まゆる「ズレ」の原因となり得てしまう。彼らはこ& OTHERS」をテーマにしたスイスサイズの新作 22 点、これまで精力的に開いてきた個展で制作された作品の数々、 40 年以上にわたりア

た 2017 年台湾台中市での展覧作品の描き文字の「ズレ」を埋めようとの歩み寄りや、「 ズレ」を.communicationと氏のもうひとつの活動である舞台やコンサー

認 め た り す ること を 含 めて、 communication

トのちらしやポスターを手直しし、作品上にメと捉えることとした。この「.communication」

ートディレクターを務めた資生堂の企業文化誌

モを書きつけ和紙に出力した作品 80 点も壁面に

展は、コミュニケーションデザインを学ぶ彼ら『花椿』をズラリと並べた特大の展示台を、銀座掲示。キャプションには晶文社創業当時のエピの視点を「.（ドット）」で接続し、作品を通して、とは違い広いワンフロアで展開、迫力のある空ソードなども記され、本と出版と時代と装丁家

もの、ひと、ことの多様なズレを見出す試みと間となった。

の蜜月関係に思いを馳せられる展示となった。

なった。

Masayoshi Nakajo IN & OUT

Kouga Hirano and Shobunsha.communication

Dates = May 9 – June 24, 2017
Artist Profile = Masayoshi Nakajo was born inTokyo in 1933. In 1956, after graduating from
Tokyo National University of Fine Arts & Music(now called Tokyo University of the Arts), he joined
the advertising department at Shiseido. Later hemoved to Deska until 1961, when he establishedNakajo Design Office. Nakajo’s major work
includes: art direction and design for Hanatsubaki,
Shiseido’s cultural magazine, and logo and packaging design for Shiseido Parlour; corporate
identity (CI) planning for Matsuya Ginza, Wacoal
Spiral, the Museum of Contemporary Art Tokyo,
and Hosomi Museum.
Exhibition Overview = This exhibition, which originally took place at ginza graphic gallery, introduced
works vividly demonstrating the inimitable andoverwhelming presence of Masayoshi Nakajo, who,
at age 84, continues to create with unfailingly youthful inventiveness. The show featured 22 brand-new
outsize posters on the theme of “Mother & Others,”
numerous works made for his many solo exhibitions
held throughout his career, and, set out on extralarge display tables, his plethora of contributions to
Hanatsubaki, the cultural magazine of Shiseido,
where Nakajo served as art director for more than
40 years. In contrast to the ggg venue, at kyoto ddd
gallery the exhibition occupied a single expansive
floor, making for a space of powerful impact.

Dates = September 4 – October 24, 2017
Cooperation = Shobunsha, Awagami Factory, Sono Fune
ni Notte (On the Boat)
Artist Profile = Kouga Hirano is a book designer andgraphic artist born in 1938. He graduated from the Design
course of what today is Musashino Art University. Afterinitially working in Takashimaya’s advertising department,
he went freelance. Starting in 1964, Hirano began doingbook design for the publishing company Shobunsha. For
many years he was actively involved in artistic work for theBlack Tent Theatre troupe. In 1973 Hirano launched themagazine Wonderland. In 1978 he began designing forthe music band Suigyu Gakudan and its monthly newsletter “Suigyu Tsushin.” In 1984 Hirano received the
Kodansha Publishing Culture Award for Book Design.
Exhibition Overview = The exhibition displayed some 600 of
the more than 7,000 books designed by Kouga Hirano overthe course of more than half a century, with a focus on those
he designed for the publishing firm Shobunsha. The books
were arranged by series on shelves set into the gallery’s innerwalls and on display tables, affording visitors an opportunity
to take the books in hand just as they would in a used bookshop. The gallery walls were also used to display 80 reworked
versions of decorative handwritten works originally shown at
his solo exhibition in Taichung, Taiwan in 2017, and his theaterand concert flyers and posters—another area in which
Hirano has been very active. To these original works Hirano
added written notes and then printed them on washi paper.
The items on display were accompanied by captions relating
anecdotes from the period when Shobunsha was founded,
providing visitors with a nostalgic look back at a period whenbooks, publishers and book designers enjoyed close andmutually productive relationships.

Dates = November 13 – 28, 2017
Exhibition Overview = Since relocating from
Osaka to Kyoto, ddd has deepened its ties witheducational institutions and research organizations
in a quest to convey the appeal of graphic design tothe younger generation and to reexamine the history of design itself. This was the third special
exhibition held in collaboration with a university inconjunction with these new developments. The
participants were students, former students andinstructors of the Graphic Design Course, Media
Design Department, Faculty of Art of Seian
University of Art and Design. Today, we are all surrounded by vast volumes of information, so vastthat it is impossible for us to take in and understandeverything in its entirety. If we were to take a given
item of information and compare it to a tree, tounderstand that tree some people would reach for
its leaves, others for its branches, and still others
for its fruit. Since the information each would gain
would differ in both quantity and quality, gaps of all
kinds would likely result. Attempts to bridge thosegaps, or admitting that gaps exist, are acts of communication. This exhibition, titled “.communication,”
was an attempt, by connecting the “dots” of communication representing the various perspectives ofthe students of communication design, to uncover,through artworks, the various gaps that exist
between things, people and situations.

Design: Masayoshi Nakajo

Design: Kouga Hirano

Design: Natsuki Inagaki / Rinko Kishimoto / Hiroshi Toyama81ウィム・クロウエル
グリッドに魅せられて
会期＝ 2017 年 12 月 14 日 ― 2018 年 3 月 17 日
協力＝アムステルダム市立美術館、

TDC 2017
Tokyo Type Directors Club Exhibition 2017
会期＝ 2017 年 7 月 4 日― 8 月 22 日
Dates = July 4 – August 22, 2017

カロリン・フラーゼンブルグ、
ヒレイン・エッシャー・ポスター・コレクション
後援＝オランダ王国大使館
作家略歴＝ 1928 年フローニンゲン生まれ。アカデミ
ア・ミネルヴァ、アムステルダム芸術アカデミーで学ぶ。 52 年よりデザイン事務所で、展示や見本市デザインに携わる。 56 年インテリアデザイナーとアムス
テルダムにデザイン事務所を設立。 63 年にはトータ
ルデザインの共同設立者となる。 70 年の大阪万博ではオランダ館を監修。 85 年ロッテルダムのボイスマン・ファン・ベーニンゲン美術館館長。 94 年よりアムステルダムを拠点にフリーランスのデザイナー。
展示概要＝壁面には氏が 50 年以上に渡って手がけた展覧会その他のポスターを掲示。当然、DTP 以前と以降の作品が含まれ、その区分を掲出間隔で示した。またアムステルダム市立美術館の仕事を通じて初めてグリッド・システムを用いたポスターを拡大したシートと共に象徴的に掲出。展示台には大変貴重 な ニュー アルファベット の スケッチ 類 を はじ め、
切手、カレンダーなどの作品を展示。柱には彼が担当した各種展示会の風景写真や VI 作品群も掲げ、彼の幅広い分野における業績の全容を初めて日本で伝える展覧会となった。

wim crouwel:
fascinated by the gridDates = December 14, 2017 – March 17, 2018
Cooperation = Stedelijk Museum Amsterdam, Carolien
Glazenburg, The Gielijn Escher Poster Collection
Support = Embassy of the Kingdom of the Netherlands
Artist Profile = Wim Crouwel was born in Groningen, theNetherlands, in 1928. After studying at the local Minerva
Art Academy and IvKNO (today’s Gerrit Rietveld
Academie) in Amsterdam, in 1952 he joined a design
office, where he was involved in designing exhibitions,trade fair stands, etc. In 1956, Crouwel established adesign studio in collaboration with an interior designer. In
1963, he became cofounder and partner of the design
agency Total Design. In 1985, he became director ofMuseum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Since
1994 he works as a freelance designer based in
Amsterdam.
Exhibition Overview = The gallery walls displayed posters
created by Crouwel during his career spanning more than
50 years. A clear division was made between his works
created before and after the advent of desktop publishing.
Crouwel’s first posters employing a grid system, made in
conjunction with his work for Stedelijk Museum
Amsterdam, were displayed symbolically together withenlarged sheets. The display tables featured very raresketches of his “New Alphabet” font, as well as postage
stamps, calendars and other items of his design. The gallery pillars were used to show photos of exhibitions hedirected and his visual identity works. In this way, theexhibition functioned as the first introduction in Japan tothe complete body of contributions Wim Crouwel has
made to numerous fields throughout his prolific career.

Design: Wim Crouwel / Remco Crouwel / Helmut Schmid82

Design: Naomi Hirabayashi

Reveiw of CCGA 2017- 2018
CCGA 展覧会概要

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅶ
松永真ポスター展

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ :Shin Matsunaga Posters

特別展

第 29 回田善顕彰版画展

The 29th Denzen Print Award Exhibition
会期＝ 2018 年 2 月 4 日― 12 日
Dates = February 4 – 12, 2018

会期＝ 2017 年 3 月 1 日― 6 月 11 日
Dates = March 1 – June 11, 2017

Design: Shin Matsunaga

加納光於 ─ 揺らめく色の穂先にKANO mitsuo:
On the Tips of Quivering Hues
会期＝ 2017 年 6 月 17 日― 9 月 10 日
Dates = June 17 – September 10, 2017

ジョセフ & アニ・アルバース、二つの抽象：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.30
The Two Abstractions of Josef and Anni Albers: 30th
Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2017 年 9 月 16 日―12 月 23 日
Dates = September 16 – December 23, 201783

1986 - 20185 月 51 回 山城隆一 猫のいないイラスト展

11 月 102 回 亀倉雄策ポスター新作展

5 月 144 回 スタジオ・ドゥンバー展

3月

1 回 大橋正展 野菜のイラストレーション

6 月 52 回 松井桂三 3D 展

12 月 103 回 原研哉展

6 月 145 回 山本容子展 オペラレッスン

4月

2 回 福田繁雄展 Illustric412

7 月 53 回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

12 月 特別展 「私の好きなもの 」

7 月 146 回 1998 ADC 展

5月

3 回 奥村靫正展 燦々彩譜

8 月 54 回 アートワークス展Ⅴ 東京標本箱 1990

6月

4 回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

9 月 55 回 田原桂一展 光の香り

7月

5 回 1986 ADC 展

10 月 56 回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

8月

6 回 アートワークス展Ⅰ The World is Art.

11 月 57 回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

1 月 104 回 ブルーノ・ムナーリ展

10 月 149 回 グンター・ランボー展

12 月 58 回 蓬田やすひろ展 ピープル

2 月 105 回 日本のブックデザイン展 1946-95

11 月 150 回 フィリップ・アペローグ展

1986

9月

7 回 佐藤晃一展 箱について─ 2

10 月

8 回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

11 月

9 回 追悼・ハーバート・バイヤー展
ヴィジュアル・コミュニケーションのパイオニア

12 月 10 回 K2 Live! 展 ケイを知らずにツーといふな。

2 月 12 回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

5 月 108 回 田中一光展 人間と文字
6 月 109 回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

3 月 61 回 ペア・アーノルディ展

7 月 110 回 1995 ADC 展

1 月 152 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展

8 月 111 回 リズム & ヒューズの2 月 153 回 日本のタイポグラフィック 1946-95

4 月 62 回 澤田泰廣展 P2［Painting × Printing ］

8 月 18 回 アートワークス展Ⅱ Rest in Peace

コンピュータグラフィックス展

1999

3 月 154 回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展 What?

5 月 63 回 新井苑子展 インスピレーションを描く

9 月 112 回 八木保展 自然観

3 月 特別展 堀内誠一の仕事展 雑誌づくりの決定的瞬間

6 月 64 回 Communication & Print

9 月 特別展 世界のグラフィック 20 人 ギンザ・グラフィック・

4 月 155 回 1999 TDC 展

ギャラリー 10 周年／ ggg Books 20 冊記念

新作ポスター 10 人展

7 月 65 回 オブジェ・ブック展
中垣信夫＋中垣デザイン事務所

8 月 66 回 アートワークス展Ⅵ

クリエイティブワークス展

7 月 17 回 1987 ADC 展

フランス文化におけるポスター

12 月 151 回 ヘルベルト・ロイピン展

2 月 60 回 太田徹也のダイヤグラム

5 月 15 回 安西水丸 二色
6 月 16 回 ルウ・ドーフスマンと CBS の蝦名龍郎／平野敬子／三木健

1 月 59 回 舟橋全二展

3 月 13 回 藤幡正樹展 geometric love
4 月 14 回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展

9 月 148 回 Graphic Wave 1998

1995

4 月 107 回 ピーター・ブラッティンガ展

1991

Posters, Prints and Painting
The CA Workshop による CG カリグラフィ

8 月 147 回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

3 月 106 回 第 7 回東京 TDC 展

1987
1 月 11 回 いろはの絵展 辻修平と土橋とし子、中村幸子、メグ ･ ホソキ 3 人展

6 月 157 回 日比野克彦展 誘拐したい

11 月 114 回 戸田正寿 イヤイヤランド展

7 月 158 回 1999 ADC 展

12 月 115 回 日本のイラストレーション 50 年展

7 月 特別展 前田ジョン One-line.com
8 月 159 回 矢萩喜従郎展“ Bacteriart ” Messages from Dream Island

10-11 月 67 回 Trans-Art 91
12 月 68 回 1991 ADC 展

9 月 19 回 五十嵐威暢の立体数字展

5 月 156 回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

10 月 113 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 1

9 月 160 回 Graphic Wave 1999

1996
1 月 116 回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

鈴木守／松下計／米村浩

2 月 117 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 2

10 月 161 回 FUSE 展

3 月 118 回 NIPPONJIN ポスター 23 人展イン・サンパウロ

11 月 162 回 松井桂三展

11 月 21 回 オルガー・マチスのポスター展 意外性の真実

1 月 69 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4 月 119 回 第 8 回東京 TDC 展

12 月 163 回 ポール・デイヴィスのポスター展

12 月 22 回 ミルトン・グレイザー展 イメージの魔術師

2 月 70 回 立花ハジメ初の個展 ape-MAN

5 月 120 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展

12 月 特別展 アーヴィング・ペン

3 月 71 回 第 4 回東京 TDC 展

6 月 121 回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

10 月 20 回 青葉益輝プリンティングアート展 Graphically

1992

4 月 72 回 ヘンリク・トマシェフスキ展

1988

三宅一生の仕事への視点

Departure

5 月 73 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

7 月 122 回 1996 ADC 展

6 月 74 回 鹿目尚志展 BOX・XX

8 月 123 回 前田ジョン かみとコンピュータ展

1 月 164 回 Graphic Message for Ecology

2 月 24 回 谷口広樹展 猿の記憶

7 月 75 回 中村誠 個展

9 月 124 回 K2- 黒田征太郎／長友啓典

1 月 特別展 篠山紀信 & マニュエル・ルグリ展

3 月 25 回 銀座百点 表紙原画展：創刊 400 号記念

8 月 76 回 リック・バリセンティ展

4 月 26 回 吉田カツ・描き下し刷り下し展

9 月 77 回 葛西薫展 ʻ AERO ʼ

5 月 27 回 AGI ʼ88 Tokyo 展

10 月 78 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1 月 23 回 木村勝パッケージングディレクション展
リンゴになった箱と動詞になった箱

山口はるみ展

世界のグラフィックデザイン

2000

二脚の椅子展

10 月 125 回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン
1920s- ʼ30s

フォトセッション in パリ・オペラ座 1998-1999 夏

2 月 165 回 ブルーノ・モングッツィ展 形と機能の詩人
3 月 166 回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ 」の11 月 126 回 Graphic Wave 1996

表紙デザイン半世紀

6 月 28 回 イッセイ・ミヤケのポスター展 I.I.I. at GGG

11 月 79 回 ポール・ランド展

7 月 29 回 1988 ADC 展

12 月 80 回 フロシキ展

12 月 127 回 アラン・ル・ケルネ展

5 月 168 回 Poster Works Nagoya 12

1993

1997

6 月 169 回 なにわの、こてこてグラフィック展

青木克憲／佐藤卓／山形季央

4 月 167 回 2000 TDC 展

8 月 30 回 アートワークス展Ⅲ Peace by Piece
9 月 31 回 情報ポスター・リクルート展

岡本滋夫＋ 11 人のデザイナーたち

10 月 32 回 早川良雄「女 」原画展

1 月 81 回 小島良平展 Tropica Grafica

1 月 128 回 下谷二助展 人じん

7 月 170 回 2000 ADC 展

11 月 33 回 仲條正義展 NAKAJOISH

2 月 82 回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

1 月 特別展 CCGA 特別展：

8 月 171 回 日宣美の時代

12 月 34 回 スタシスのポスターとイラストレーション展

3 月 83 回 1992 ADC 展

ジョセフ・アルバース展

日本のグラフィックデザイン 1951-70 展

4 月 84 回 第 5 回東京 TDC 展

2 月 129 回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

5 月 85 回 U.G. サトーのポスター展 “ Treedom ”

3 月 130 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

6 月 86 回 オマージュ 向秀男展

4 月 131 回 仲條正義○○○展

10 月 173 回 D-ZONE ／戸田ツトム展

1 月 35 回 ショッピング・バッグ・デザイン

7 月 87 回 文字からのイマジネーション

5 月 132 回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

11 月 174 回 ピエール・ベルナール展

2 月 36 回 矢萩喜従郎展

8 月 88 回 現代香港のデザイン 8 人展

6 月 133 回 横尾忠則ポスター展

3 月 37 回 Texture 皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

9 月 89 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の挟間に

4 月 38 回 タナカノリユキ展 Gokan– 都市の表層

10 月 90 回 1993 Illustration 4

存在の深淵に迫る東欧からのメッセージ1989

5 月 39 回 オトル・アイヒャー展
現代哲学の先駆者 W. フォン・オッカム

6 月 40 回 操上和美展 Photographis

安西水丸・河村要助・矢吹申彦・湯村輝彦

12 月 92 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

秋山具義／ Tycoon Graphics ／中島英樹

現実的であれ、不可能を試みろ !

12 月 175 回 本とコンピュータ展 書物変容ーアジアの時空

7 月 134 回 1997 ADC 展
8 月 135 回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

11 月 91 回 ソール・バス展

7 月 41 回 若尾真一郎展 Wakao Collection
8 月 42 回 アートワークス展Ⅳ 百花繚乱吉祥招福繁昌描き下ろし !!

9 月 172 回 Graphic Wave 2000

ロッキー・ホラ商會

2001
1 月 176 回 二〇〇一年木田安彦展

9 月 136 回 メキシコ 10 人展

2 月 177 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

10 月 137 回 Graphic Wave 19973 月 178 回 “ Spring has come ”

秋田寛／井上里枝／福島治

1994

松永真、ディテールの競演。

9 月 43 回 永井一正展

1 月 93 回 粟津潔展 H 2 O Earthman

10 月 特別展 勝見勝賞 10 周年記念展

4 月 179 回 2001 TDC 展

10 月 44 回 Europalia ʼ89 Japan

2 月 94 回 第 6 回東京 TDC 展

11 月 138 回 福田繁雄のポスター〈Supporter 〉

5 月 180 回 コントラプンクト展

3 月 95 回 上條喬久展 Windscape Mindscape

12 月 139 回 GLOBAL 展 世界 33 人の新作ポスター 12 人展

11 月 45 回 チャールズ S. アンダーソン最新作品展覧会

4 月 96 回 片山利弘展

12 月 46 回 清原悦志の仕事 オマージュ

5 月 97 回 永井一正展
6 月 98 回 オランダのグラフィックデザイン 100 年

1990
1 月 47 回 秋月繁展 遊びの箱
2 月 48 回 菊地信義 装幀の本「棚 」

7 月 99 回 1994 ADC 展
8-9 月 100 回 グラフィック・グッズ展
デザインからの贈りものデザイナーによるデュオポスター

デンマーク国家のデザインプログラム

6 月 181 回 原弘のタイポグラフィ
7 月 182 回 2001 ADC 展
8 月 183 回 灘本唯人 にんげんもよう1998
1 月 140 回 鈴木八朗展 8RO ART & AD
2 月 141 回 オーデルマット＋ティッシ

9 月 184 回 Graphic Wave 2001
澁谷克彦／永井一史／ひびのこづえ

グラフィックデザイン展

10 月 185 回 ハングルポスター展

3 月 49 回 原田維夫木版画展 馬

10 月 101 回 平野甲賀展 文字の力

3 月 142 回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

11 月 186 回 サイトウマコト展

4 月 50 回 田中一光グラフィックアート植物園

10 月 特別展 九州の九人の九つの個性展

4 月 143 回 1998 TDC 展

12 月 187 回 チップ・キッド展

84

11 月 234 回 祖父江慎＋ cozfish 展

2002
1 月 188 回 ウーヴェ・レシュ展
2 月 189 回 宇野亜喜良展
3 月 190 回 デザイン教育の現場から
セント・ジュースト大学院の新手法

2006
1 月 236 回 亀倉雄策 1915-1997

4 月 191 回 2002 TDC 展
5 月 192 回 DRAFT 展

2 月 272 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

12 月 235 回 スイスポスター 100 年展

ヘルベチカ展

3 月 273 回 DRAFT Branding & Art Directors

11 月 315 回 横尾忠則 初のブックデザイン展

4 月 274 回 2009 TDC 展

12 月 316 回 テセウス・チャン ヴェルク No.20：銀座

5 月 275 回 矢萩喜從郎展

The Extremities of the Printed Matter［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

日本デザイン界を牽引したパイオニア

2 月 237 回 野田凪展

6 月 193 回 アラン・チャン展 東情西韻

Hanpanda コンテンポラリーアート

6 月 276 回 グラフィックデザイナー マックス・フーバー展

1 月 317 回 松永真ポスター 100 展
2 月 318 回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング

3 月 238 回 シアン展

8 月 278 回 ［ラストショウ ］細谷巖アートディレクション展

7 月 194 回 2002 ADC 展

4 月 239 回 2006 TDC 展

9 月 279 回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

8 月 195 回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

5 月 240 回 永井一史

左合ひとみ／澤田泰廣／新村則人

2013

7 月 277 回 2009 ADC 展

6 月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

9 月 196 回 Graphic Wave 2002

9 月 313 回 寄藤文平の夏の一研究
10 月 314 回 AGI 展〜言い出しっぺ横尾忠則〜

HAKUHODO DESIGN「ブランドとデザイン 」

シンプル・ストロング・シャープ

3 月 319 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則 4 人展

LIFE 永井一正ポスター展

6 月 241 回 田名網敬一主義展

10 月 280 回 山形季央展

4 月 320 回 TDC 展 201310 月 197 回 SUN-AD 人

7 月 242 回 2006 ADC 展

11 月 281 回 北川一成

5 月 321 回 KM［ケーエム ］ カレル・マルテンス

11 月 198 回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8 月 243 回 アレクサンダー・ゲルマン展

12 月 282 回 広告批評展

6 月 322 回 ホワイ・ノット・アソシエイツ

ブックデザインにみる今日のブラジル

12 月 199 回 ハーブ・ルバリン展

9 月 244 回 Graphic Wave 2006 School of Design

2003

9 月 特別展 AGI 日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

古平正義／平林奈緒美／水野学／山田英二

1 月 200 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展［中村至男＋佐藤雅彦 ］の活動 No.6

3 月 202 回 現代中国平面設計展

12 月 247 回 早川良雄 日本のデザイン黎明期の証人

5 月 204 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ
6 月 205 回 空山基展

田中一光ポスター 1953-1979

9 月 325 回 PARTY そこにいない。展10 月 326 回 長嶋りかこ展［Between Human and Nature ］

3 月 284 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

4 月 285 回 TDC 展 20106 月 287 回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 2010200711 月 327 回 ヤン・チヒョルト展
12 月 328 回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

2月

2014

7 月 288 回 2010 ADC 展

1 月 329 回 勝井三雄展 兆しのデザイン

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅰ ］

8 月 289 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

2 月 330 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

Exhibitions Graphic Messages from9 月 290 回 プッシュピン・パラダイム

3 月 331 回 明日のデザインと福島治

1 月 248 回 Exhibitions Graphic Messages from9 月 208 回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎／野田凪／服部一成

1-2 月 283 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

5 月 286 回 Talking the Dragon 井上嗣也展

7 月 206 回 2003 ADC 展
8 月 207 回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

8 月 324 回 大宮エリー展

2010

11 月 246 回 中島英樹展 Clear in the Fog

4 月 203 回 2003 TDC 展

予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

7 月 323 回 2013 ADC 展

10 月 245 回 勝手に広告展

2 月 201 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式、言葉と形象

ひとつの時代の終わりと始まり

ニューヨーク・コネクション

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅱ ］［Social Design & Poster ］

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜

3 月 249 回 キムラカツ展 問いボックス店

ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

4 月 332 回 TDC 展 201410 月 209 回 副田高行「広告の告白 」展

4 月 250 回 2007 TDC 展

10 月 291 回 海と山と新村則人

11 月 210 回 ステファン・サグマイスター展

5 月 251 回 ヘルムート・シュミット

11 月 292 回 服部一成二千十年十一月

6 月 334 回 永井裕明展 Graphic Jam Zukō

12 月 293 回 EUPHRATES ユーフラテス展

7 月 335 回 2014 ADC 展

12 月 211 回 河野鷹思展
昭和を駆け抜けたモダニスト 1906-99

デザイン イズ アティテュード

6 月 252 回 廣村正彰 2D ⇔ 3D

〜研究から表現へ〜

5 月 333 回 phono / graph sound, letters, graphics

8 月 336 回 びのこづさいぼー：

7 月 253 回 2007 ADC 展
8 月 254 回 ワルシャワの風 1966-2006

2004
1 月 212 回 永井一正ポスター展

ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞受賞作品展

2 月 213 回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

9 月 255 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ

3 月 214 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

10 月 256 回 中島信也 CM 展
11 月 257 回 Welcome to Magazine Pool

6 月 217 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

雑誌デザイン 10 人の越境者たち

12 月 258 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

トーキョーに帰ってきた。

1 月 259 回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展
2 月 260 回 グラフィックデザインの時代を築いた

工藤青石／ GRAPH ／生意気

20 人の証言 Interviews by 柏木博
3 月 261 回 Textasy
ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

11 月 222 回 佐藤可士和 Beyond

4 月 262 回 2008 TDC 展

4 月 297 回 TDC 展 20115 月 298 回 佐藤晃一ポスター

ポスターで生まれた巨匠

9 月 302 回 工藤青石展 形と色と構造の感情

5 月 345 回 2 Men Show

10 月 303 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

スタンリー・ウォン［黄炳培 ］×

11 月 304 回 イデオポリス東京：

アナザーマウンテンマン［又一山人 ］

10 月 350 回 21 世紀琳派ポスターズ

8 月 266 回 Now Updating… THA ／1-2 月 306 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9 月 267 回 平野敬子 デザインの起点と終点と起点
11 月 269 回 M/M［Paris ］The Theatre Posters
12 月 270 回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

8 月 231 回 佐藤雅彦研究室展 課題とその解答

10 Years of Fusion

9 月 232 回 Graphic Wave 2005

マドモアゼル・ローズ展

7 月 347 回 2015 ADC 展

2012

10 月 268 回 白 原研哉展

10 月 233 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &6 月 346 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

美術学修士課程 卒業制作展

7 月 265 回 2008 ADC 展

6 月 229 回 チャマイエフ & ガイスマー展

谷田一郎／東泉一郎／森本千絵

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ

8 月 348 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

5 月 228 回 和田誠のグラフィックデザイン

7 月 230 回 2005 ADC 展「りんご 」と日常の仕事

4 月 344 回 TDC 展 2015

そういえば、俺。応援団長佐々木●宏

4 月 227 回 2005 TDC 展

40 年間にわたるデザイン活動

Asaba ʼ s Typography.
2 月 342 回 Line in the sand ポール・デイヴィス
3 月 343 回 APPLE + 三木健 学び方のデザイン

12 月 305 回 杉浦康平・マンダラ発光

6 月 264 回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

2 月 225 回 バラリンジ・デザイン展
3 月 226 回 青木克憲 XX 展

1 月 341 回 浅葉克己のタイポグラフィ展

8 月 301 回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

英国グラフィックデザインの父

古代の文化と現代のデザイン

2015

7 月 300 回 2011 ADC 展

5 月 263 回 アラン ･ フレッチャー

2005
1 月 224 回 七つの顔のアサバ展

グラフィックデザイン展〈ペルソナ 〉50 年記念

12 月 340 回 荒井良二だもん

3 月 296 回 デザイン 立花文穂

41 歳、
「牛乳石鹸モンサヴォン」のFriendly Fire12 月 223 回 もう一人の山名文夫 1920-70 年代

11 月 339 回 Persona 1965

ザ・デザイナーズ・リパブリックが2008

9 月 220 回 Graphic Wave 2004
10 月 221 回 疾風迅雷 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

10 月 338 回 セミトランスペアレント・デザイン 退屈

2 月 295 回 イアン・アンダーソン／

6 月 299 回 レイモン・サヴィニャック展：

7 月 218 回 2004 ADC 展
8 月 219 回 バーンブルック・デザイン展

1 月 294 回 秀英体 100

中島信也と 29 人のアートディレクター

4 月 215 回 2004 TDC 展
5 月 216 回 佐藤卓展 Plasticity

ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ 」のしごと

9 月 337 回 So French ミシェル・ブーヴェ・ポスターズ

2011

2009
1 月 271 回 きらめくデザイナーたちの競演
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

9 月 349 回 色部義昭 Wall
10 人のグラフィックデザイナーによる競演

没後 10 周年記念企画

11 月 351 回 字字字 大日本タイポ組合

田中一光ポスター 1980-2002

12 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

3 月 307 回 ロトチェンコ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

THE NIPPON POSTERS

4 月 308 回 TDC 展 20125 月 309 回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

2016

6 月 310 回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

1-3 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

7 月 311 回 2012 ADC 展

千代田区立日比谷図書文化館主催／

8 月 312 回 The Posters 1983-2012

DNP 文化振興財団共催

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ

85

1992 - 2018

4-5 月 352 回 ggg30 周年記念 明日に架ける橋

1992

ggg 展覧会ポスター 1986-2016

1-2 月

9-10 月 53 回 前田ジョン かみとコンピュータ展
1 回 Trans-Art ʼ91 展

10-11 月 54 回 アラン・ル・ケルネ展

2 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

11-12 月 55 回 ウッディ・パートル展

6 月 353 回 TDC 20163月

7-9 月 354 回 2016 ADC 展

4-5 月

3 回 第 4 回東京 TDC 展

9-10 月 355 回 ノザイナー かたちと理由

5-6 月

4 回 リック・バリセンティ展

1997

11-12 月 356 回 榎本了壱コーカイ記

6-7 月

5 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

1-2 月 56 回 ジョアン・マシャド展

7-8 月

6 回 デザイン・プリント・ペーパー展

2-3 月 57 回 K2 オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

2017

8-9 月

7 回 ヴァン・オリバー展

3-4 月 58 回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

1-3 月 357 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

10 月

8 回 中村誠 個展

4-5 月 59 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

9 回 マイケル・メイヴリー展

5-6 月 60 回 メキシコ 10 人展

4 月 358 回 TDC 20175-6 月 359 回 ロマン・チェシレヴィチ 鏡像への狂気

10-11 月11-12 月 10 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、
山口はるみ展

7 月 360 回 2017 ADC 展
7 月 特別展 追悼！「長友啓典 」特別展

7 月 61 回 カトー・デザイン 思考するデザイン展
8-9 月 62 回 1997 ADC 展
9-10 月 63 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

8-9 月 361 回 Apeloiggg Tokyo フィリップ・アペロワ展

1993

10-11 月 64 回 ジェームズ・ビクトル展 貼紙禁止

9-11 月 362 回 組版造形 白井敬尚

1-2 月 11 回 フロシキ展

11-12 月 65 回 GLOBAL 展 世界 33 人の11-1 月 363 回 マリメッコ・スピリッツ ー パーヴォ・ハロネン／

2-3 月 12 回 ホワイノット・アソシエイツ展

マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

デザイナーによるデュオポスター

3-4 月 13 回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展
解き放たれた声

20184-5 月 14 回 1992 ADC 展

1-3 月 364 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 15 回 ラッセル・W・フィッシャー展

1998
1-2 月 66 回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展
未来を振り返る

6-7 月 16 回 第 5 回東京 TDC 展

2-3 月 67 回 ジャン・ベノア・レヴィ展 その視覚的活動

7-8 月 17 回 文字からのイマジネーション

3-4 月 68 回 《トロイカ 》ロシア 3 人展

8-9 月 18 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅱ

4-5 月 69 回 フィリップ・アペローグ展
フランス文化におけるポスター

9-10 月 19 回 ビル・ソーバーン展
10-11 月 20 回 U.G. サトーのポスター展 Treedom
11-12 月 21 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の狭間に

6 月 70 回 1998 TDC 展
7 月 71 回 スタジオ・ドゥンバー展

12-1 月 22 回 現代香港のデザイン 8 人展

8-9 月 72 回 1998 ADC 展

1994

10-11 月 74 回 現代イスラエルのビジュアルコミュニケーター

9-10 月 73 回 ザフリキ展
1-2 月 23 回 ソール・バス展
2-3 月 24 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

デビッド・タルタコーバ展

11-12 月 75 回 台湾四人展

3-4 月 25 回 リュディ・バウア／
インテグラルコンセプト展

4-5 月 26 回 Illustration4 安西水丸・河村要助・
矢吹申彦・湯村輝彦

1999
1-2 月 76 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展
2-3 月 77 回 ピエール・ニューマン展

5-6 月 27 回 ジェニファ・モーラ展

3-4 月 78 回 ポーラ・シェア展

6-7 月 28 回 永井一正展

5-6 月 79 回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

7-8 月 29 回 ウーヴェ・レシュ展

オルガー・マチス＋クリスティアーネ・フライリンガー

8-9 月 30 回 1994 ADC 展

6-7 月 80 回 1999 TDC 展

9-10 月 31 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅲ

7-8 月 81 回 ヤン・ライリッヒ Jr. 展 時代のミルハウス

10-11 月 32 回 アメリカの AD2 人展

8-9 月 82 回 1999 ADC 展

デビッド・カーソン＋ゲーリー・ケプキ

9-10 月 83 回 スコット・マケラ［WIDE OPEN ］展

エディトリアルデザインの新潮流

10-11 月 84 回 尊厳

12 月 33 回 亀倉雄策ポスター新作展

チャズ・マヴィヤネ – デイヴィースの世界展

11-12 月 85 回 マカオ 2 人展
ウン・ヴァイメン／ビクトル・ヒューゴ・マレイロス

1995
1-2 月 34 回 ヘルマン・モンタルボ ポスター展
2-3 月 35 回 ブルーノ・ムナーリ展

2000

3-4 月 36 回 グラッパ・デザイン展

1-2 月 86 回 Graphic Message for Ecology

4-5 月 37 回 第 7 回東京 TDC 展

2-3 月 87 回 松井桂三展

5-6 月 38 回 ミシェル・ブーヴェ展 ポスター、路傍の美

3-4 月 88 回 ポール・デイヴィスのポスター展

6-7 月 39 回 田中一光展 人間と文字

4-5 月 89 回 なにわの、こてこてグラフィック展

7-8 月 40 回 テレロング展

5-6 月 90 回 2000 TDC 展

8-9 月 41 回 1995 ADC 展

6-7 月 91 回 アントン・ベイク展 ボディ・アンド・ソウル

9-10 月 42 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

7-9 月 92 回 ピエール・ベルナール展

10-11 月 43 回 ペレ・トレント展
11-12 月 44 回 アジアのデザイナー 6 人展

現実的であれ、不可能を試みよ！

9-10 月 93 回 2000 ADC 展
10-11 月 94 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

1996

11-12 月 95 回 デザイン教育の現場から

1-2 月 45 回 日本のイラストレーション 50 年展

ベルリン芸術大学

2-3 月 46 回 マーゴ・チェイス展

オルガー・マチス教室によるアプローチ

3-4 月 47 回 ヴェルネル・イェカー展
4-5 月 48 回 グンター・ランボー展

2001

5-6 月 49 回 第 8 回東京 TDC 展

1-2 月 96 回 二〇〇一年木田安彦展

6-7 月 50 回 カリ・ピッポ展

2-3 月 97 回 コントラプンクト展

7-8 月 51 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展
8-9 月 52 回 1996 ADC 展

86

デンマーク国家のデザインプログラム

3-4 月 98 回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

5-6 月 99 回 2001 TDC 展

9-10 月 143 回 青木克憲 XX 展

9-10 月 182 回 2011 ADC 展

6-7 月 100 回 チップ・キッド展

10-11 月 144 回 ドイツ AGI グラフィックデザイン展

11-12 月 183 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

7-8 月 101 回 ハングルポスター展
8-9 月 102 回 2001 ADC 展

パーフェクトフォルム

11-12 月 145 回 和田誠のグラフィックデザイン

9-10 月 103 回 ウォルフガング・ワインガルト展
タイポグラフィへのわが道

10-11 月 104 回 “ Spring has come ”
松永真、ディテールの競演。

1-3 月 184 回 Graphic West 4 「奥村昭夫と仕事 」展
3-5 月 185 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

2006
1-2 月 146 回 スイスポスター 100 年展
GTF / 50 プロジェクト
3-4 月 148 回 野田凪展
Hanpanda コンテンポラリーアート

2002

4-5 月 149 回 ブルーノ・オルダーニ展

1-2 月 106 回 灘本唯人 にんげんもよう

5-6 月 150 回 2006 TDC 展

2-3 月 107 回 サイトウマコト展

6-7 月 151 回 ブラック & ホワイトポスター展

3-4 月 108 回 オット＋シュタイン展

8 月 152 回 2006 ADC 展

4-5 月 109 回 タピロ展 ヴェニス・ビエンナーレのポスター
5-6 月 110 回 2002 TDC 展
7 月 111 回 ウィーンのポスター展

田中一光ポスター 1980-2002

5-7 月 186 回 TDC 展 2012
7-9 月 187 回 立花文穂展
9-10月 188 回 2012 ADC 展
11-12月 189 回 The Posters 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

2013
1-3月 190 回 Graphic West 5

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5-6 月 153 回 Exhibitions Graphic Messages from

ウィーン市立図書館アーカイブ 1883-2002

ggg & ddd 1986-2006

7-9 月 112 回 三木健展

7-8 月 154 回 2007 TDC 展

9-10 月 113 回 2002 ADC 展

8-9 月 155 回 ヘルムート・シュミット
デザイン イズ アティテュード

10-11 月 114 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式

没後 10 周年記念企画

2-3 月 147 回 グラフィック・ソート。ファシリティ展

11-12 月 105 回 デザイン教育の現場からⅡ
セント・ジュースト大学院の新手法

2012

10-11 月 156 回 2007 ADC 展

11-12 月 115 回 中国グラフィックデザイン展

11-12 月 157 回 キムラカツ展 問いボックス店

2003

2008

1-2 月 116 回 SUN-AD 人

1-2 月 158 回 Welcome to Magazine Pool

3-4月 191 回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展
5-6月 192 回 TDC 展 20137-8月 193 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展
9-10月 194 回 2013 ADC 展
11-12月 195 回 大宮エリー展

2014

2-3 月 117 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1-3 月 196 回 Graphic West 6
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

雑誌デザイン 10 人の越境者たち

熱情と冷静のアヴァンギャルド

3-4 月 118 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ

2-4 月 159 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ・オーサカ

3-4月 197 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

4-6 月 119 回 墨と椅子について

4-6 月 160 回 中島信也 CM 展

5-6月 198 回 TDC 展 2014

カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ
アート & デザイン展

6-7 月 120 回 2003 TDC 展

中島信也と 29 人のアートディレクター

6-7月 199 回 明日のデザインと福島治

6-7 月 161 回 2008 TDC 展
8 月 162 回 Now Updating… THA ／7-8 月 121 回 ルーバ・ルコーバ展［Social Design & Poster ］

10-12月 200 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

THE NIPPON POSTERS

8-9 月 122 回 2003 ADC 展

9-10 月 163 回 2008 ADC 展

9-10 月 123 回 ステファン・サグマイスター展

10-11 月 164 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

201510-11 月 124 回 ヨーロッパの文化ポスター

11-12 月 165 回 Graphic West 真 and / or 善

1-3 月 201 回 永井裕明展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

所蔵作品より11-12 月 125 回 空山基展

Graphic Jam Zukō in Kyoto
4-5月 202 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

2009

6-7月 203 回 TDC 展 2015

1-2 月 166 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

8-10月 204 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品Ⅶ

ヘルベチカ展

2004
1-2 月 126 回 副田高行「広告の告白 」展

3-4 月 167 回 きらめくデザイナーたちの競演

2-3 月 127 回 永井一正ポスター展

20 世紀琳派 田中一光
11-12月 205 回 ニッポンのニッポン ヘルムート シュミット

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
4-6 月 168 回 DRAFT Branding & Art Directors

2016

6-7 月 169 回 2009 TDC 展

1-3 月 206 回 浅葉克己個展 「アサバの血肉化 」

4-5 月 129 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

8-10 月 170 回 2009 ADC 展

4-5月 207 回 21 世紀琳派ポスターズ

5-6 月 130 回 2004 TDC 展

10-12 月 171 回 矢萩喜從郎展

3-4 月 128 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

6-7 月 131 回 ピエール・メンデル展

10 人のグラフィックデザイナーによる競演
5-7月 208 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

8-9 月 132 回 2004 ADC 展
9-10 月 133 回 バーンブルック・デザイン展
Friendly FireTDC 2016
7-8月 209 回 物質性ー非物質性 デザイン＆イノベーション

2010
1-3 月 172 回 Graphic West 2 感じる箱展

10-11 月 134 回 チェコのポスター展

graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証

プラハ美術工芸博物館

3-5 月 173 回 北川一成

コレクション 1960-2003

5-7 月 174 回 TDC 展 201011-12 月 135 回 バラリンジ・デザイン展

7-9 月 175 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古代の文化と現代のデザイン

9-10月 210 回 京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学
11-12月 特別展 アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね
京都造形芸術大学プロジェクトセンター×

12 月 特別展 京都 ddd ギャラリー連携企画展

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

experimental studies ｜ post past

9-10 月 176 回 2010 ADC 展
11-12 月 177 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

2005
1-2 月 136 回 疾風迅雷 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

田中一光ポスター 1953-1979

2-3 月 137 回 シアン展 ベルリンでの 13 年

2017
1-3 月 211 回 グラフィックとミュージック
5-6月 212 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

3-4 月 138 回 佐藤可士和 Beyond

2011

7-8月 213 回 TDC 20174-5 月 139 回 メーフィス & ファン・デュールセン展

1-3 月 178 回 Graphic West 3 phono / graph

9-10月 214 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 140 回 2005 TDC 展

─ 音・文字・グラフィック─

7 月 141 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &3-5 月 179 回 秀英体 100

マドモアゼル・ローズ展

5-7 月 180 回 TDC 展 20118-9 月 142 回 2005 ADC 展

11月 特別展 京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展.communication
12-3月 215 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-9 月 181 回 服部一成二千十一年夏大阪

87

1995 - 2018

1995
4-7月

1 回 グラフィック・ビジョン：

2003

2010

3-4月 28 回 絵画 ─ 永遠の現在を求めて：

3-6月 50 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の 30 年

8-10月

2 回 ロイ・リキテンスタイン：

11-1月

4-6月 29 回 色彩としての紙：

3 回 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

アーカイブコレクション展 Vol.10

4 回 アメリカ版画の現在地点：

6-9月 72 回 加納光於ー揺らめく色の穂先にアーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 73 回 ジョセフ & アニ・アルバース、二つの抽象：

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.1

アーカイブコレクション展 Vol.11

2011
タイラーグラフィックス・

5 回 デイヴィッド・ホックニー展

7-10月

6 回 自律する色彩：ジョセフ・アルバース展

2004

アーカイブコレクション展 Vol.23

10-1月

7 回 スタイルを越えて：

3-6月 32 回 イラストレーションの黄金時代（東日本大震災のため中断 ）6-9月 33 回 パスワード：日本とデンマークのアーカイブコレクション展 Vol.2

アーティストによる対話

6-9月 54 回 秀英体 100
9-12月 55 回 幾何学的抽象の世界：

9-12月 34 回 版で発信する作家たち 2004 福島

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.23

1997
3-6月

8 回 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2005

6-9月

9 回 版画における抽象：

3-6月 35 回 アメリカ現代木版画の世界：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

10-11月 10 回 大竹伸朗：Printing / Painting 展

6-9月 36 回 Breathing Light：吉田重信

12-1月 11 回 線／色彩／イメージ：

10-12月 37 回 decade ー CCGA と 6 人の作家たち

2012
3-6月 56 回 日本ポルトガル交流
版で発信する作家たち：after 3.11

6-9月 57 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ没後 10 周年記念企画

タイラーグラフィックス・

田中一光ポスター 1980-2002

9-12月 58 回 銅版の表現力：

2006
3-6月 38 回 版に描く：

1998

タイラーグラフィックス・

3-5月 12 回 フランク・ステラ／ケネス・タイラー：

アーカイブコレクション展 Vol.13

構築する版画6-9月 39 回 藤幡正樹：不完全さの克服

アーティストとプリンター、30 年の軌跡

イメージとメディアによって創り出される、5-9月 13 回 主張する黒：タイラーグラフィックス・

新たな現実感。

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.24

2013
2月 特別展 第 24 回田善顕彰版画展
3-6月 59 回 THE POSTERS 1983-2012

9-12月 40 回 野田哲也：日記

アーカイブコレクション展 Vol.5

9-12月 14 回 形象としての紙：アラン・シールズ展

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-9月 60 回 現代版画とリトグラフ：
タイラーグラフィックス・

2007
3-6月 41 回 凹版表現の魅力：
タイラーグラフィックス・

1999

LIFE 永井一正ポスター展

6-9月 42 回 再生する版画：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.6

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 17 回 版画の話展

アーカイブコレクション展 Vol.25

9-12月 61 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

アーカイブコレクション展 Vol.14

3-5月 15 回 福田美蘭展 New Works: Prints
6-9月 16 回 かたる かたち：9-12月 43 回 ユニーク・インプレッション：

2014
2月 特別展 第 25 回田善顕彰版画展
3-6月 62 回 プリント・イン・ブルー ：タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.16

2000
3-6月 18 回 New Works 1998-1999：

アーカイブコレクション展 Vol.26

7-9月 63 回 20 世紀モダンデザインの誕生ー

タイラーグラフィックス・

2008

アーカイブコレクション展 Vol.7

3-6月 44 回 厚い色：

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

9-12月 64 回 レリーフ・プリントの世界：

6-9月 19 回 太田三郎：存在と日常

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

9-12月 20 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

アーカイブコレクション展 Vol.17

アーカイブコレクション展 Vol.27

ポスターグラフィックス 1950-2000

6-9月 45 回 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.18

2001
3-5月 21 回 版画集への招待：

9-11月 46 回 黒のモノローグ：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.8

アーカイブコレクション展 Vol.19

2015
2月 特別展 第 26 回田善顕彰版画展
3-6月 65 回 開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン
6-9月 66 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ5-7月 22 回 折元立身：1972-2000

浅葉克己ポスターアーカイブ展

9-12月 67 回 ロバート・マザウェルのリトグラフ：

8-10月 23 回 藤本由紀夫：四次元の読書

200910-12月 24 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

2-6月 47 回 作品と題名：グラフィックデザインの時代

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.28

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 48 回 きらめくデザイナーたちの競演

2002
3-6月 25 回 空間に躍りでた版画たち：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 26 回 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 27 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

88

アーカイブコレクション展 Vol.30

20183月 53 回 幾何学的抽象の世界：

4-7月

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション 新収蔵作品展：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

松永真ポスター展

タイラーグラフィックス・

9-12月 52 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

9-12月 31 回 タイラーグラフィックス・

1996

2月 特別展 第 28 回田善顕彰版画展
3-6月 71 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅶ6-9月 51 回 ロイ・リキテンスタイン展：

タイラーグラフィックス・

6-9月 30 回 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
3-4月

田中一光ポスター 1953-1979

リチャード・ゴーマン展

エンタブラチュア→ヌード

2017

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 49 回 赤のちから：

2016
2月 特別展 第 27 回田善顕彰版画展
3-6月 68 回 グラフィックとミュージック

タイラーグラフィックス・

6-9月 69 回 中林忠良展：未知なる航海−腐食の海へ

アーカイブコレクション展 Vol.21

9-12月 70 回 フランク・ステラ＜イマジナリー・プレイシズ＞：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.29

2月 特別展 第 29 回田善顕彰版画展

1986 - 2018

1986
Mar.

Oct.
Vegetable IllustrationApr.

2 Shigeo Fukuda: Illustric 412

May

3 Yukimasa Okumura: Sunsun Saifu

Jun.

4 Iku Akiyama: Picture Relief

44 Posters by 12 Artists

Nov.

45 The Current Works of Charles Anderson

Dec.

46 Works of Etsushi Kiyohara: Hommage

5 1986 Tokyo ADC ExhibitionJan.

47 Shigeru Akizuki: Boxes for Fun

6 Art Works Ⅰ The World is Art.

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi:

Sep.

7 Koichi Sato: About Boxes 2

Oct.

8 Kiyoshi Awazu:“Shelf” Bound Books
Mar.
Apr.

Pioneer of Visual CommunicationDec.

10 K2 Live!:

49 Tsunao Harada:“Horse” Wood-block Print

Self Revolution for Painting

50 Ikko Tanaka Exhibition:
Graphic Art Botanical Garden

May

Donʼt Say “2” Without Knowing the “K”

51 Ryuichi Yamashiro:
Illustration without Cats

Jun.

1987

52 Keizo Matsui:
Three Dimensional Graphics

Jan.

11 Iroha: CG Calligraphy of Shuhei Tsuji

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata: Geometric Love

Apr.

14 The Works of Shin Matsunaga:

Jun. 133 Tadanori Yokooʼs Poster Exhibition:

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Lucky God Yokoo

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Jul. 134 1997 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionDec.

92 13 Pop-up Greeting

Aug. 135 Toshifumi Kawahara andPolygon Pictures: Rocky Hola Shop
Sep. 136 10 Mexican Graphic Designers

Jul.

9 Herbert Bayer:

90 1993 Illustration 4:

1990

Aug.

Nov.

Oct.

for Europalia ʼ89 Japan

1 Tadashi Ohashi:

1994

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Jan.

93 Kiyoshi Awazu: H2O EarthmanFeb.

94 The 6th Tokyo TDC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo: Windscape MindscapeApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionMay

97 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 1994 Tokyo ADC Exhibition

Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award

Nov. 138 Shigeo Fukudaʼs Poster Exhibition:
Supporter
Dec. 139 Global Exhibition: Duo Posters by
33 Designers from around the World

Aug.-Sep. 100 Graphic Goods: Gifts from Design
Sep. 101 Koga Hirano: The Power of Letters
Oct.

Kyushu Nine Designers Nine Personalities

1998
Jan. 140 Hachiro Suzuki: 8ro Art & AD

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura New Posters

Feb. 141 Odermatt + Tissi Graphic Design

Aug.

54 Art Works Ⅴ Tokyo Specimen Boxes 1990

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara: The Fragrance of Light

Dec.

Oct.

56 Katsumi Asabaʼs New Works:

The Mainichi Design Prize

Nov.

57 Macaroni: Katsuya Ise

Commemorative Exhibition

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida: People

and CA Workshop

Toshiko Tsuchihashi, Sachiko Nakamura,

Apr. 143 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Meg Hosoki: Favorites

May 144 Studio Dumbar Exhibition
Jun. 145 Opera Lesson by Yoko Yamamoto

Terrible Typography in Asia.

1995

Jul. 146 1998 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi:May

15 Mizumaru Anzai “2C”

Jun.

16 Lou Dorfsman and
The Creative Works of CBS

Jan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga: Designs for PeopleJul.

17 1987 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta: Diagrams

May 108 Ikko Tanaka: Man and Writing

Oct. 149 Gunter Rambow in TokyoAug.

18 Art Works Ⅱ Rest in PeaceMar.

61 Per Arnoldi:

Jun. 109 Niklaus Troxler Posters

Nov. 150 Philippe Apeloig:

Sep.

19 Takenobu Igarashi: Igarashi Numbers

Oct.

20 Masuteru Aoba: GraphicallyNov.

21 Holger Matthies:
Unpredictable Reality

Dec.

22 Milton Glaser: Conjurer of Image

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

1991

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Posters, Prints and Painting

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics:

Apr.

62 Yasuhiro Sawada:

May

63 Sonoko Arai: Drawing Inspiration

Sep. 112 Tamotsu Yagi: A View of Nature

Jun.

64 Communication & Print:

Sep.

P2 [Painting × Printing]Jan.

65 Nobuo Nakagaki +Aug.

66 Art Works Ⅵ “Bacteriart” Messages

Nakagaki Design Office: Object Books

23 Katsu Kimura:Works from Packaging Direction

Feb.

Jul.

Homosapiensʼ Memory
Mar.

25 Ginza Hyakuten Covers, Original Works

Apr.

26 Katsu Exhibition, Spring: Original·
Lithography·Silk Screen·Offset Print

Oct.-Nov.
Dec.

67 Trans-Art ʼ91
68 1991 Tokyo ADC Exhibition

Posters in the Context of French Culture
Dec. 151 Herbert Leupin Exhibition

A Postcard from Hollywood
20 Graphic Designers of the World:

1999
Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

ggg 10th Anniversary and 20 ggg Books
Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

from around the World
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Nov. 114 Masatoshi Toda: Ear Ear Land
Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

from Dream Island

24 Hiroki Taniguchi:

Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 110 1995 Tokyo ADC Exhibition

Newly Created Posters by 10 Artists

1988

Voyage through a Cyber Universe
Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /Japan 1946-95
Mar. 154 Tsunehisa Kimura Photo Graphics: What?
Mar.

1996
Jan. 116 Yasuhiro Yomogida:

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic“yurayura” Swaying in Edo

1992

May

27 AGI ʼ88 Tokyo: World Graphic DesignJan.

69 Ivan Chermayeff: Collages

Jun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition:

Feb.

70 The First Solo Exhibition ofHajime Tachibana: ape-MAN

I.I.I. at GGG
Jul.

29 1988 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Ⅲ Peace by Piece

Apr.

72 Henryk Tomaszewski ExhibitionSep.

31 Recruit / Information Posters

May

73 Seymour Chwast: Painted Metal SculptureOct.

32 Yoshio Hayakawa:

The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC 1999 Exhibition
Design Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Jun. 157 Katsuhiko Hibino: Abduction

Mar. 118 NIPPONJIN:

Jul. 158 1999 Tokyo ADC Exhibition

Posters by 23 Artists in Sao PauloJul.

John Maeda: One-line.com

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary:Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /DOPP at GGG
Jun. 121 Shigeo Katsuokaʼs Typographic Art:

Jun.

74 Takashi Kanome: BOX·XX

Original Drawings “Woman”

Jul.

75 Makoto Nakamura Solo Exhibition

Jul. 122 1996 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters

Nov.

33 Masayoshi Nakajo: NAKAJOISH

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Dec.

Dec.

34 Posters and Illustrations of

Sep.

77 Kaoru Kasai: AERO

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /Stasys Eidrigevicius

Oct.

78 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

1989

Departure

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 An Exhibition of FUSE Posters and Fonts

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

79 Paul RandFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki by 18 Artists

Mar.

37 Texture: Makiko Minagawa +Apr.

38 Noriyuki Tanaka:May

Keiichi Tahara + Shigeru Yamaoka

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design
1920s-ʼ30s
Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

1993
81 Ryohei Kojima: Tropica Grafica

Gokan – The Urban Surface

Feb.

82 Koichi Inakoshi: Out of Season

Jan. 128 Nisuke Shimotani: Man

39 Otl Aicher: W.Von Ockham,Mar.

83 1992 Tokyo ADC Exhibition

Jan.

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

2000
Jan. 164 Graphic Message for Ecology
Jan.

Kishin Shinoyama & Manuel Legris:
A LʼOpera de Paris

Feb. 165 Bruno Monguzzi:
Mar. 166 Kenji Itoh: The Medical JournalCollection of CCGA:
The Prints of Josef Albers

Jun.

40 Kazumi Kurigami: Photographis

May

85 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb. 129 Tadashi Ohashi: Warm VeggiesJul.

41 Shinichiro Wakao: Wakao CollectionJun.

86 Hideo Mukai: Hommage

Mar. 130 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

Aug.

42 Art Works Ⅳ

Jul.

87 Imagination of Letters

Apr. 131 Masayoshi Nakajo: ○○○Aug.

88 8 Designers in Todayʼs Hong Kong

May 132 Special Issue “Ecology”

Sep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionSep.

89 Mitsuo Katsui: The Blessing of Lightby 8 Magazines in JapanAll The Flowers Have Come Here.

the Works of Issey Miyake

A Poet of Form and Function

1997

Jan.

a Pioneer in Modern Philosophy

Irving Penn Regards

Keisuke Nagatomo: Two Chairs

ExhibitionJan.

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

STETHOSCOPE – A Half Century of
Journal Cover Designs –Apr. 167 Tokyo TDC 2000 Exhibition
May 168 Poster Works Nagoya 12:
Shigeo Okamoto + 11 Designers
Jun. 169 Osaka Pop Exhibition:“kotekote” Graphics
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition89Aug. 171 The Epoch of the Japan Advertising
Artists Club [JAAC]
Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /2004
Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda: D-ZONE

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

Nov. 174 Pierre Bernard:
Be Realistic, Demand the Impossible!
Dec. 175 The Book & The Computer:
New Parameters across Time and SpaceFeb.

Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 289 Ralph Schraivogel Exhibition

Apr. 250 Tokyo TDC 2007 Exhibition

Sep. 290 The Push Pin Paradigm:

May 251 helmut schmid: design is attitude

May 216 Taku Satoh: Plasticity

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006:

Jun. 217 Danish Posters:
Over the Past 10 Years,

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi: Not Just Graphics

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design:

Mar. 178 “Spring has come” Shin Matsunaga,

Friendly Fire

by Kontrapunkt, Copenhagen
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara

Patterns from Everyday Life
Sep. 184 Graphic Wave 2001:

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana 1920s-70s

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

2005

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Ten Creators Crossing Boundaries

Masuteru Aoba One-Man Show

2008

Jun. 299 Raymond Savignac; at the Age of 41,

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

Mar. 261 Textasy: Brody Neuenschwander

Mar. 226 Katsunori Aoki XX

Apr. 262 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Apr. 227 Tokyo TDC 2005 Exhibition

May 263 Alan Fletcher:
The Father of British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory:
Problems and Their Solutions

2012
Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:

Ichiro Higashiizumi / Chie MorimotoSep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:Oct. 233 Laboratoires CCCP =Origin, Terminus, Origin

Apr. 308 Tokyo TDC 2012 Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art:

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

May 309 KIGI:

10 Years of Fusion

100 Years of Creation

2006

2009

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997:

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

Works by Outstanding Designers in

The Prize – Winning Works fromthe DNP Archives of Graphic Design

The International Poster Triennial

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a Typeface
Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Mar. 238 Cyan Exhibition

Apr. 274 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Apr. 239 Tokyo TDC 2006 Exhibition

May 275 Kijuro Yahagi:

May 240 Kazufumi Nagai: Hakuhodo Design“Brands and Designs”

Magnetic Vision / 100 New Works
Jun. 276 Max Huber – a Graphic Designer
Jul. 277 2009 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20: Ginzaan Art Director & Graphic Designer

The Extremities of the Printed Matter

Sep. 244 Graphic Wave 2006 School of Design:

Apr. 203 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Masayoshi Kodaira / Naomi Hirabayashi /Makoto Wada andManabu Mizuno / Eiji Yamada

Tadanori Yokoo Show

Sep.

Jun. 205 Hajime Sorayama The Exhibition

AGI Congress 2006 in Japan:
Kakejiku Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement

Dec. 247 Yoshio Hayakawa:Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Witness to the Dawn of Japanese Design

Ikko Tanaka Posters 1953-1979
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

Jan. 248 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅰ ]Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100
Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings– Simple, Strong and Sharp –Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai
Apr. 320 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2007

2013

Poster Exhibition

2010

Art Direction by Soeda Takayuki

Modernist of the Showa Era 1906-99

End of One Era, Start of AnotherNov. 246 Hideki Nakajima: Clear in the Fog

Oct. 209 Advertising Returns!?

Dec. 211 Takashi Kono:

Nov. 281 Issay Kitagawa
Dec. 282 Kokoku Hihyo:

Activities No.6

Interaction of Colors and Fonts

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition[Norio Nakamura + Masahiko Sato]Aug. 207 Minoru Niijima:

The First Book Design Exhibition

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

May 204 Fabrica 1994 / 03:

Nagi Noda / Kazunari Hattori

Exhibition
Nov. 315 Tadanori Yokoo:

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition ofAug. 243 Alexander Gelman: New York Connection

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Summer Homework Project
Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)

Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

Design Exhibition

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibitionin Toyama –Sep. 313 Bunpei YorifujiʼsJun. 241 Keiichi Tanaami-ism

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

From Chaos to Order and Back

Aug. 312 The Posters 1983-2012:

Japanese Design
Hanpanda Contemporary Art

Jan. 200 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

90

Jul. 311 2012 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

A Leading Pioneer in the World of
Feb. 237 Nagi Noda:

Todayʼs Brazilian Book Design

Journeys and Rituals, Words and Images

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
Jun. 310 Jianping He Flashback

Oct. 197 Sun-ad: The People

Feb. 201 Sadik Karamustafa Graphic Design:– Innovator of Russian Avant-Garde –Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition
Nov. 269 M/M (Paris) The Theatre Posters

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

2003

Ikko Tanaka Posters 1980-2002
Mar. 307 Rodchenko

Nov. 234 Shin Sobue + cozfish Exhibition

Yasuji Hanamori and “Kurashi no Techo”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Book Designs of Kohei Sugiura

Jul. 265 2008 Tokyo ADC Exhibition-St Joost Method of Design Education

Nov. 198 Graphic Shows Brazil:

Nov. 304 SVA MFA Design Ideopolis-Tokyo
Dec. 305 Luminous Mandala:Aug. 266 Now Updating… Interactive Design
Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura

Dr. Peche + Melle. Rose

The Sensual World of Aoshi Kudo
Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

for the Japanese Advertising World

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /May 192 Draft Exhibition

Sep. 302 Form, Color and Structure:

Leader of a Cheering Squad

Mar. 190 Design Education: I, We, They.The Post

Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /[Monsavon au lait]– Contemporary Design

Feb. 189 Akira Uno Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka: Out of Design

Maestro Born from Poster

Feb. 225 Balarinji: Ancient Culture

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Oriental Passion Western Harmony

Apr. 297 Tokyo TDC 2011 Exhibtion
May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

Designing over Four Decades

Jun.

C (H–)ōme (+81/3)
Mar. 296 Design Fumio Tachibana

Jul. 300 2011 Tokyo ADC Exhibition

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

Jun. 193 Alan Chan:

Jan. 294 Shueitai 100
Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republicof the Graphic Design Era:

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc:

Apr. 191 Tokyo TDC 2002 Exhibition

2011

for Magazine Design
Dec. 258 Aoba Show:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

From Research to Expression

Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

Dec. 293 Euphrates:

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Katsuhiko Shibuya / Kazufumi Nagai /Kodue Hibino

the Warsaw International Poster Biennale

Nov. 222 Kashiwa Sato: Beyond

Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto:Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool:

Magazine Design by Kohei Sugiura

Danish State Institutions

Norito ShinmuraGold Prize Winning Entries from

Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial:

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 Wind and Lighting: A Half-Century of

Milton Glaser | James McMullan
Oct. 291 Seas and Mountains andSep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Apr. 179 Tokyo TDC 2001 Exhibition
May 180 Visual Identity for

Seymour Chwast | Paul Davis |Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D ⇔ 3D
Jul. 253 2007 Tokyo ADC Exhibition

Selected by Danish Design Centre

Jun. 287 NB@ggg: Neville Brody 2010

Mar. 249 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Apr. 215 Tokyo TDC 2004 Exhibition

2001

Play Together with Details

Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅱ ]Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

May 321 KM Karel Martens
Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong
Jul. 323 2013 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 285 Tokyo TDC 2010 Exhibition

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

May 286 Talking the Dragon: Tsuguya Inoue

Sep. 325 PARTY Not There.

1992 - 2018

Oct. 326 Rikako Nagashima:

Sep.-Nov. 362 Typographic Composition,“Between Human and Nature”
Nov. 327 Jan Tschichold Exhibition

Yoshihisa Shirai
Nov.-Jan. 363 Marimekko Spirit – Paavo Halonen /Maija Louekari / Aino-Maija Metsola

Jan. 329 Mitsuo Katsui: Design of Symptom
Feb. 330 “Putting Finger”

Mar.

Jul.-Aug.

51 Contemporary Graphics in Hungary:

2 Ivan Chermayeff: Collages

Aug.-Sep.

52 1996 Tokyo ADC Exhibition

1 Trans-Art ʼ91

DOPP at DDD

Apr.-May

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

53 John Maeda Paper and Computers

May-Jun.

4 Rick Valicenti Exhibition

Oct.-Nov.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2018

Jun.-Jul.

5 Seymour Chwast: Painted Metal Sculpture

Nov.-Dec.

55 Woody Pirtle:

Jan.-Mar. 364 Kouga Hirano and Shobunsha

Jul.-Aug.

6 Design, Print, Paper Exhibition

Aug.-Sep.

7 Vaughan Oliver Exhibition

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2014

1992
Jan.-Feb.

Maximum Message Minimum Means

8 Makoto Nakamura Solo Exhibition

1997

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Oct.-Nov.

9 Michael Mabry Exhibition

Jan.-Feb.

56 João Machado Exhibition

Social Design & Poster

Nov.-Dec.

10 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Feb.-Mar.

57 K2 Osaka Exhibition:

Mar.-Apr.

58 Graphic Design in China

Apr.-May

59 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

May-Jun.

60 10 Mexican Graphic Designers

Masahiko Sato + Tatsuya Saito

Oct.

Apr. 332 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

May 333 phono / graph

Exhibition– sound, letters, graphics

Seitaro Kuroda / Keisuke NagatomoJun. 334 Nagai Hiroaki: Graphic Jam Zukō

1993

Jul. 335 2014 Tokyo ADC Exhibition

Jan.-Feb.

11 Furoshiki by 18 Artists

Aug. 336 Binokodu Cells:

Feb.-Mar.

12 Why Not Associates Exhibition

Aug.-Sep.

62 1997 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

13 Allen Hori + Robert Nakata:Sep.-Oct.

63 Ralph Schraivogel: Shifted Structures

Oct.-Nov.

64 James Victore: Post No Bills

Nov.-Dec.

65 Global Exhibition: Duo Posters by“Kodue Hibino + Nihongo de Asobo”
Sep. 337 So French: Michel Bouvet Posters

Displaced Voices

Oct. 338 Semitransparent Design: Boring / Bored

Apr.-May

14 1992 Tokyo ADC Exhibition

Nov. 339 Persona 1965:

May-Jun.

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

Jun.-Jul.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Exhibition of Graphic Design in TokyoJul.

61 Cato Design Inc. : Design by Thinking

33 Designers from around the World

Jul.-Aug.

17 Imagination of Letters

1998

Aug.-Sep.

18 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jan.-Feb.

66 Faydherbe / De Vringer:

Sep.-Oct.

19 Bill Thorburn Exhibition

Jan. 341 Katsumi Asaba: Asabaʼs Typography.

Oct.-Nov.

20 U.G. Satoʼs Poster Exhibition: Treedom

Feb.-Mar.

67 Jean-BenoÎt Lévy: Visual Activity

Feb. 342 Line in the sand: Paul DavisMar. 343 APPLE+ Learning to Design,

Nov.-Dec.

21 Mitsuo Katsui: The Blessing of Light

Mar.-Apr.

68 “Troika” 3 Dimensions of

Dec.-Jan.

22 8 Designers in Todayʼs Hong Kong
Apr.-May

69 Philippe Apeloig:

Dec. 340 Inside the Mind of Ryoji Arai2015

Designing to Learn Ken Miki

Looking Back into the Future

Russian Graphic Design

Apr. 344 Tokyo TDC 2015 Exhibition

1994

May 345 2 Men Show:

Jan.-Feb.

23 Saul Bass Exhibition

Feb.-Mar.

24 13 Pop-up Greeting

Mar.-Apr.

25 Ruedi Baur / Integral Concept Exhibition

Aug.-Sep.

72 1998 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May26 1993 Illustration 4:

Sep.-Oct.

73 Zafryki: Piotr Mlodozeniec /Oct.-Nov.

74 David Tartakover:Nov.-Dec.

75 Taiwan 4: Yeh Kuo-Sung /Stanley Wong × Anothermountainman
Jun. 346 Rhizomatics:
The Blind Spot of Graphic Design

Posters in the Context of French Culture

Jul. 347 2015 Tokyo ADC Exhibition

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Aug. 348 Lars Müller BOOKS Analogue Reality

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Sep. 349 Yoshiaki Irobe: Wall

May-Jun.

27 Jennifer Morla Exhibition

Oct. 350 21st Century Rimpa Posters:

Jun.-Jul.

28 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Marek Sobczyk
Posters No Commercial Value

Competitive Works by 10 Graphic Designers

Jul.-Aug.

29 Uwe Loesch Exhibition

Yu Ming-Lung / Shih Ling-Hung /Nov. 351 dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization

Aug.-Sep.

30 1994 Tokyo ADC Exhibition

Leslie Chan

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

Sep.-Oct.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Hibiya Library and Museum)Oct.-Nov.

Dec.

32 David Carson + Gary Koepke

1999

DNP Graphic Design Archives Collection

Free-Form Typography:

Jan.-Feb.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

THE NIPPON POSTERS

The New U.S. Editorial Design
Feb.-Mar.

77 Pierre Neumann: Swiss LandscapeMar.-Apr.

78 The Graphic Design of Paula Scher:

May-Jun.

79 Graphic Design from Hamburg:

Jun.-Jul.

80 Tokyo TDC 1999 ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura New Posters

2016

from around the World

Special Exhibition (Venue: Chiyoda Cityʼs

1995

Hibiya Library and Museum)Jan.-Feb.

34 German Montalvo Exhibition:and Museum / Co-organized by

Feb.-Mar.

35 Bruno Munari Exhibition

DNP Foundation for Cultural Promotion

Mar.-Apr.

36 Grappa Design: from east to far east

Jul.-Aug.

81 Jan Rajlich Jr.: Millhouse of the Times

Shin Sobue + cozfish BOOK DESIG

Apr.-May

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Sep.

82 1999 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May 352 ginza graphic gallery 30th Anniversary

May-Jun.

38 Michel Bouvet:

Sep.-Oct.

83 Scott Makela: Wide OpenLʼaffiche, un art de la lue

Oct.-Nov.

84 The World of Chaz Maviyane-Davies

Jun.-Jul.

39 Ikko Tanaka: Man and Writing

Nov.-Dec.

85 2 Men from Macau:

Jun. 353 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Jul.-Aug.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.-Sep. 354 2016 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Sep.

41 1995 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 355 Nosigner: Reason Behind Forms

Sep.-Oct.

42 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅳ

2000

Nov.-Dec. 356 Enomoto Ryoichi Kokaiki

Oct.-Nov.

43 Peret Torrent Exhibition

Jan.-Feb.

86 Graphic Message for Ecology

Nov.-Dec.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Feb.-Mar.

87 Keizo Matsui Exhibition

Mar.-Apr.

88 Paul Davis Posters

Apr.-May

89 Osaka Pop Exhibition:

May-Jun.

90 Tokyo TDC 2000 Exhibition

Jan.-Mar.

Organized by Chiyoda Cityʼs Hibiya Library

Holger Matthies + Christiane Freilinger

From Sunrise to Sunset

Bridge Over Troubled Water:
ggg Exhibition Posters 1986-2016

Type is Image

2017

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Jan.-Mar. 357 Masayoshi Nakajo IN & OUT

1996

Apr. 358 Tokyo TDC 2017 Exhibition

Jan.-Feb.

45 50 Years in Japanese Illustrations

May-Jun. 359 Roman Cieslewicz Melting Mirage

Feb.-Mar.

46 Margo Chase: Digital + Organic

Jul. 360 2017 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

47 Werner Jeker: Graphic Design

Jun.-Jul.

91 Anthon Beeke Posters: Body and Soul

Jul.

Apr.-May

48 Posters fro m Gunter Rambow:

Jul.-Sep.

92 Pierre Bernard:

Special Exhibition: Farewell!

Philippe Apeloig Exhibition

Be Realistic, Demand the Impossible!

Comments on society

Keisuke Nagatomo
Aug.-Sep. 361 Apeloiggg Tokyo“kotekote” Graphics

May-Jun.

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun.-Jul.

50 Kari Piippo: Simple, Strong, and Sharp

Oct.-Nov.

94 Italo Lupi: Not Just Graphics

91Nov.-Dec.

95 Design Education: The Classroom

Oct.-Nov. 134 Posters from the Czech Republic:

2010

Apr.-May 207 21st Century Rimpa Posters:

Approach of Holger Matthies,

Collection 1960-2003 of the Museum

Jan.-Mar. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes

Berlin University of the Artsof Decorative Arts in PragueMar.-May 173 Issay Kitagawa

Nov.-Dec. 135 Balarinji: Ancient Culture

2001– Contemporary Design

Jan.-Feb.

96 2001 Yasuhiko Kida

Feb.-Mar.

97 Visual Identity for
Danish State Institutions

Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping
Sep.-Oct. 176 2010 Tokyo ADC Exhibition

Jan.-Feb. 136 Wind and Lighting: A Half-Century of

Nov.-Dec. 177 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Magazine Design by Kohei Sugiura
Feb.-Mar. 137 Cyan: 13 Years in Berlin

May-Jun.

99 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Mar.-Apr. 138 Kashiwa Sato: Beyond

2011Jun.-Jul. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr.-May 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Jan.-Mar. 178 Graphic West 3: phono / graph

Jul.-Aug. 101 Hangul Poster Exhibition

May-Jun. 140 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Aug.-Sep. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jul. 141 Laboratoires CCCP =My Way to Typography
Oct.-Nov. 104 “Spring has come” Shin Matsunaga,
Play Together with Details

Aug.-Sep. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition
Oct.-Nov. 144 German AGI Graphic Design:

The Post-St Joost Method of

Perfect Form

2002

Jul.-Sep. 181 Kazunari Hattori:
Summer 2011 in Osaka

Patterns from Everyday Life
Mar.-Apr. 108 Ott + Stein: Posters from Berlin
Apr.-May 109 Studio Tapiro:
Posters for the Venice Biennale
May-Jun. 110 Tokyo TDC 2002 Exhibition
Jul. 111 Posters from Vienna:
The Vienna Municipal Library Archive

Hanpanda Contemporary Art

May-Jul. 212 Masayoshi Nakajo IN & OUT
Sep.-Oct. 214 Kouga Hirano and Shobunsha“Okumura Akio and Works” Exhibition
Mar.-May 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:
Ikko Tanaka Posters 1980-2002
May-Jul. 186 Tokyo TDC 2012 Exhibition
Jul.-Sep. 187 Fumio Tachibana Exhibition
Sep.-Oct. 188 2012 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 150 Tokyo TDC 2006 Exhibition

Nov.-Dec. 189 The Posters 1983-2012:

Jun.-Jul. 151 Black and White Posters Exhibition

The Prize – Winning Works from

Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

The International Poster Triennial

1883-2002

in Toyama –2007

Sep.-Oct. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 153 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006

Oct.-Nov. 114 Sadik Karamustafa:
Journeys and Rituals
Nov.-Dec. 115 Contemporary Chinese Graphic
Design Exhibition

Nov.

Apr.-May 149 Bruno Oldani Exhibition

Jul.-Sep. 112 Ken Miki Exhibition

2013
Jan.-Mar. 190 Graphic West 5:
Type trip to Osaka typographics ti: 270

Jul.-Aug. 154 Tokyo TDC 2007 Exhibition
Aug.-Sep. 155 helmut schmid: design is attitudeMar.-Apr. 191 [dddg] Groovisions Exhibition

Oct.-Nov. 156 2007 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 192 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Nov.-Dec. 157 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Jul.-Aug. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

2003

LIFE – Kazumasa Nagai

Jan.-Feb. 116 San-ad :The People

2008

Feb.-Mar. 117 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

Jan.-Feb. 158 Welcome to Magazine Pool:

Mar.-Apr. 118 Fabrica 1994 / 03:

Poster Exhibition
Ten Creators Crossing Boundaries

Sep.-Oct. 194 2013 Tokyo ADC Exhibition
Nov.-Dec. 195 Ellie Omiya Exhibition

for Magazine Design

From Chaos to Order and Back
Apr.-Jun. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau:

Feb.-Apr. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano

2014

The Art and Design of Ink and Chairs

Apr.-Jun. 160 Shinya Nakajima TV Commercial:Jan.-Mar. 196 Graphic West 6:

Jun.-Jul. 120 Tokyo TDC 2003 Exhibition
Jul.-Aug. 121 Luba Lukova: From the Heart
Aug.-Sep. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Shinya Nakajima with 29 Art Directors

Sep.-Oct. 123 Stefan Sagmeister Exhibition
Oct.-Nov. 124 Cultural Posters from the Collectionof Die Neue Sammulung München

Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura
Oct.-Nov. 164 Aoba Show:

Jun.-Jul. 199 Osamu Fukushima and the Future of Design:

2004

Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske

Art Direction by Soeda Takayuki

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Oct.-Dec. 200 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ
THE NIPPON POSTERS 2015

2015
Jan.-Mar. 201 Nagai Hiroaki:

Feb.-Mar. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

2009

Graphic Jam Zukō in Kyoto

Over the Past 10 Years,

Jan.-Feb. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Selected by Danish Design Centre

Mar.-Apr. 167 Brilliant Rivalry:

Exhibition

Social Design & Poster

Masuteru Aoba One-Man Show

Jan.-Feb. 126 Advertising Returns!?

May-Jun. 130 Tokyo TDC 2004 Exhibition

Masahiko Sato + Tatsuya Saito
May-Jun. 198 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Nov.-Dec. 165 Graphic West:

Apr.-May 129 The Magazine Design Studio Cap

Modern Avant-Garde Graphics
Mar.-Apr. 197 “Putting Finger”

Sep.-Oct. 163 2008 Tokyo ADC Exhibition

Nov.-Dec. 125 Hajime Sorayama The Exhibition

Mar.-Apr. 128 Danish Posters:

Osaka City Museum of Modern Art Collection

Jun.-Jul. 161 Tokyo TDC 2008 Exhibition
Aug. 162 Now Updating… Interactive Design

Works by Outstanding Designers in

Apr.-May 202 Lars Müller BOOKS Analogue Reality
Jun.-Jul. 203 Tokyo TDC 2015 Exhibition
Aug.-Oct. 204 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

the DNP Archives of Graphic Design

20th Century Rimpa: Ikko Tanaka

Apr.-Jun. 168 Draft: Branding and Art Directors

Nov.-Dec. 205 nippon no Nippon: helmut schmid

Jun.-Jul. 131 Pierre Mendell Exhibition

Jun.-Jul. 169 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Aug.-Sep. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 170 2009 Tokyo ADC Exhibition

2016

Sep.-Oct. 133 The Work of Barnbrook Design:

Oct.-Dec. 171 Kijuro Yahagi:

Jan.-Mar. 206 Asabaʼs Assimilation:

Friendly Fire

92

Magnetic Vision 60 / 100 New Works

2017
Jan.-Mar. 211 Graphics and Music
Jul.-Aug. 213 Tokyo TDC 2017 Exhibition

GTF 50 Projects
Mar.-Apr. 148 Nagi Noda:“experimental studies post past”

Sep.-Oct. 182 2011 Tokyo ADC Exhibition

Feb.-Mar. 147 Graphic Thought Facility:

Feb.-Mar. 107 Makoto Saito Exhibition

Kyoto University of Art & Design Project Center

Nov.-Dec. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

Jan.-Mar. 184 Graphic West 4:
100 Years of Creation

University Collaborative Exhibition:

May-Jul. 180 Tokyo TDC 2011 Exhibtion

Jan.-Feb. 146 Swiss Poster Art:

Jan.-Feb. 106 Tadahito Nadamoto:

Dec.

Mar.-May 179 Shueitai 100

2012
2006

Manager Training Program
Travel is Wonderful”

Nov.-Dec. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

Design Education

University Collaborative Exhibition:
Kyoto Institute of Technology Art– Sound · Letters · Graphics –Sep.-Oct. 143 Katsunori Aoki XX

Nov.-Dec. 105 Design Education Ⅱ : I, We, They.

Sep.-Oct. 210 Materiality-Immateriality Design & Innovation
Nov.-Dec.

“How Will You Go, and Where?

98 Poster of Salzburg Festival

Dr. Peche + Melle. Rose

Jul.-Aug. 209 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Mar.-Apr.

Sep.-Oct. 103 Wolfgang Weingart:

The Blind Spot of Graphic Design

May-Jul. 174 Tokyo TDC 2010 Exhibition
Jul.-Sep. 175 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2005

by Kontrapunkt, Copenhagen

Competitive Works by 10 Graphic Designers
May-Jul. 208 Rhizomatics:

Katsumi Asaba Exhibition

University Collaborative Exhibition:
Seian University of Art & Design“.communication”

Dec.-Mar. 215 wim crouwel fascinated by the grid

1995 - 2018

1995
Apr.-Jul.

Sep.-Dec.
1 Graphic Vision Kenneth Tyler

27 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individuality

2010
Mar.-Jun.

Retrospective Exhibition: Thirty Yearsof Contemporary American Prints
Aug.-Oct.

2 Roy Lichtenstein:

2003
Mar.-Apr.

3 The Prints of Robert Motherwell

Jun.-Sep.
28 Richard Gorman:

Apr.-Jun.

29 Paper as Color:Sep.-Dec.

Mar.-Apr.

1st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep.

30 Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec.

31 11th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
5 The Prints of David HockneyJul.-Oct.

6 Autonomous Color: Josef Albers

2004

Oct.-Jan.

7 Transcending Style:Mar.-Jun.

32 The Golden Age of Illustration

Jun.-Sep.

33 Password:

2nd Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Danish / Japanese Dialogue
Sep.-Dec.

Mar.

71 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

Jun.-Sep.

72 Kano mitsuo:

Sep.-Dec.

73 The Two Abstractions of

Shin Matsunaga Posters
On the Tips of Quivering Hues

53 The World of Geometric Abstraction:
23rd Exhibition of Prints from

Josef and Anni Albers:

the Tyler Graphics Archive Collection

30th Exhibition of Prints from(Suspended because of The Greatthe Tyler Graphics Archive Collection

East Japan Earthquake)
Jun.-Sep.

54 Shueitai 100

Sep.-Dec.

55 The World of Geometric Abstraction:

34 Print Art of Today in Fukushima

2018
Feb.

The 29th Denzen Print Award Exhibition

23nd Exhibition of Prints from1997

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun.

8 The Graphics of James Rosenquist

2005

Jun.-Sep.

9 Printed Abstraction:

Mar.-Jun.

35 The World of Contemporary American

3rd Exhibition of Prints from

Woodcuts:

Tyler Graphics Archive Collection

12th Exhibition of Prints from

Oct.-Nov.

10 Shinro Ohtake: Printing / Painting

Dec.-Jan.

11 Line-Color-Image:
4th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

36 Breathing Light: Shigenobu Yoshida

Oct.-Dec.

37 decade – CCGA and Six artists

2012Mar.-Jun.

56 The Artists Who Express through Prints:

Jun.-Sep.

57 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Sep.-Dec.

58 The Expressive Appeal ofafter 3.11
Ikko Tanaka Posters 1980-2002
Copperplate Prints:

Tyler Graphics Archive Collection

2006
1998

Mar.-Jun.

Mar.-May

12 Frank Stella and Kenneth Tyler:

May-Sep.

13 Statements in Black:24th Exhibition of Prints from38 Painting on Stone:

the Tyler Graphics Archive Collection

13th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Unique 30-Year Collaboration
Jun.-Sep.

39 Masaki Fujihata:

2013
Feb.
Mar.-Jun.

The 24th Denzen Print Award Exhibition
59 THE POSTERS 1983-2012

5th Exhibition of Prints fromThe Conquest of Imperfection –Tyler Graphics Archive Collection

New Realities Created withThe Prize – Winning Works from

Images and MediaThe International Poster Triennial

14 Alan Shields: Images in Paper
Sep.-Dec.

40 Tetsuya Noda: Diary

1999

in Toyama –Jun.-Sep.

Mar.-May

15 Miran Fukuda New Works: Prints

2007

Jun.-Sep.

16 Forms That Speak:Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

61 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection
17 The Story of Prints

60 Lithographs As Contemporary Prints:
25th Exhibition of Prints from

41 The Wonder of Intaglio:
14th Exhibition of Prints from6th Exhibition of Prints from
Sep.-Dec.

The 28th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2011

Tyler Graphics Archive Collection

Apr.-Jul.

Sep.-Dec.

Feb.

52 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Tyler Graphics Archive Collection
4 American Prints Today:

2017

the Tyler Graphics Archive Collection
Shigeo Fukudaʼs Visual Jumping

10th Exhibition of Prints from1996

the Tyler Graphics Archive Collection

51 Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints from

Paintings and Paper Works

70 Frank Stellaʼs Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Entablature → Nudes
Nov.-Jan.

Sep.-Dec.
50 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

42 Prints Given New Life:

Poster Exhibition

15th Exhibition of Prints from

2000
Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
18 New Works 1998-1999:

Sep.-Dec.

43 Unique Impressions:

7th Exhibition of Prints from16th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

19 Saburo Ota: Existence an d Everyday

Sep.-Dec.

20 DNP Archives of Graphic Design
Inaugural Exhibition:

2014
Feb.
Mar.-Jun.

26th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2008
Mar.-Jun.

Jul.-Sep.

63 The Birth of Modern Design –Sep.-Dec.

64 Relief Prints:

44 Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from

Poster Graphics 1950-2000

Osaka City Museum of Modern Art Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2001
Mar.-May

Jun.-Sep.
21 Invitation to Print Portfolios:

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Nov.

46 Monologues in Black:

May-Jul.

22 Tatsumi Orimoto:1972-2000

19th Exhibition of Prints from

Aug.-Oct.

23 Yukio Fujimoto:

the Tyler Graphics Archive Collection

Reading to Another Dimension
Oct.-Dec.

24 2nd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design:

Mar.-Jun.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

66 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ

Sep.-Dec.

67 Robert Motherwellʼs Lithographs:

21st Century Graphic Vision

28th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

48 Brilliant Rivalry:
the DNP Archives of Graphic Design

Sep.-Dec.

The 26th Denzen Print Award Exhibition
65 CCGA 20th Anniversary

the Tyler Graphics Archive Collection
Works by Outstanding Designers inand Tracing with Vision

Feb.
Mar.-Jun.

20th Exhibition of Prints from9th Exhibition of Prints from26 Kijuro Yahagi: Touching, Piercing,2015

Katsumi Asaba Poster Archives
47 Prints and Titles:

25 Prints Leaping Into Space:
Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2009
Feb.-Jun.

The Era of Graphic Design

2002

27th Exhibition of Prints from45 Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints from8th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

The 25th Denzen Print Award Exhibition
62 Prints in Blue:

49 The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2016
Feb.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

68 Graphics and Music

Jun.-Sep.

69 Tadayoshi Nakabayashi:
Unknown Voyage

93

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時〜午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

京都 ddd ギャラリー
開

設

名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島 ）2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー〒 616 - 8533
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075 - 871 - 1480
Fax : 075 - 871 - 1267
午前 11 時〜午後 7 時（土曜・日曜特別開館午後 6 時まで ）日曜日、祝日永井 一正

kyoto ddd gallery
Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyoku, Kyoto, 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, irregularly open on Sundays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporar y Graphic Art

開
設
名
称
所在地

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで ）月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日 ）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館 ）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末 ）一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、
小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation

企画・運営

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Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation