［表紙デザイン］

ご協力くださった皆さま
今年度 DNP 文化振興財団の活動にご協力くださったデザイナーをはじめとする多くの皆さまに、
このアニュアルレポートの表紙で感謝の気持ちを伝えるというのは素敵なアイデアではないでしょうか。
私は若い頃から相撲の番付表が大好きだったので、日本のプロジェクトでようやくこのスタイルを使えることに何よりも喜びを感じています。
スタンリー・ウォン［ Cover Design］

The people behind
Is it nice to highlight & say thanks to people contributing for
DNP Foundation for Cultural Promotion as a summary in the annual report 15 -16?
I love sumo name list presentation since I was young,so glad I can use the style for a Japan project finally.
Stanley Wong

Graphic Art & Design Annual 15 - 16
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga
Design Assistance: Motoko Ishida, Shoko Mine
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg),
Ryota Sakai, Koji Mori, Kyosuke Kawanami, Miki Takashima (ggg gallery talk)Akihito Yoshida (ddd / ddd gallery talk)Translation: Rei Muroji
Cooperation: Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

1 展示事業

Foreword

5

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )7

1 Exhibitions

7

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2015 – 20168

ginza graphic gallery (ggg) 2015– 20168

京都 ddd ギャラリー（ ddd）2015 – 201630

kyoto ddd gallery (ddd) 2015– 2016

30

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2015 – 2016

42

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2015– 201642

2 教育・普及事業

51

2 Education & Enlightenment

51

ggg, ddd ギャラリートーク

52

ggg, ddd Gallery Talk

52

CCGA 版画工房ワークショップ

60

CCGA Print Studio Workshops

60

出版活動 2015 – 2016

61

Publications 2015– 2016

61

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業
AGI 総会ビール／ビエンヌ 2015

63
64

67
68

5 研究助成事業

DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange
AGI Congress Biel / Bienne 2015

63
64

67
68

Support of “Shin Matsunaga / The Three Meter Radius” Exhibition

企 画 展「 松 永 真 ／ 半 径 三 米 」協 力
中国・深圳 OCT アート & デザインギャラリー

3 Archiving

69

71

at the OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China

5 Research Support

69

71

グラフィック文化に関する学術研究助成

72

Research Grants for Academic Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art72

2015 – 2016 年度 助成実績

74

2015– 2016 Financial Support Activities

74

展覧会概要 2015 – 2016

75

Review of ggg, ddd and CCGA 2015– 201675

ギャラリー概要

80

Galleriesʼ General Information

80Foreword
はじめに

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）は、今年 3 月に 30 周年を迎え

In March this year ginza graphic gallery (ggg) celebrated its 30th

ました。この節目の年にあたり、展示室内の温湿度を高度に管理する

anniversary. This milestone was marked by a major renovation, including

システムを導入する等の大幅なリニューアルを行い、国内外の美術作品

installation of a sophisticated system for controlling temperature andhumidity in the gallery, creating an excellent environment capable ofを借用展示できる環境を刷新しました。また、2 階に ggg 刊行の図書や

exhibiting works of art loaned by other institutions in Japan and abroad. A

図録の閲覧スペースを新設し、より先進的なギャラリーに生まれ変わnew space for browsing books and catalogs published by ggg was added

りました。

on the second floor, transforming ggg into a more advanced facility.
Ten regular exhibitions were held during the 2015 fiscal year, the period

2015 年度の展示会の開催としては、10 回の企画展、そしてリニュー
アル工事期間中は日比谷図書文化館で 2 回の特別展を実施しました。
なかでも、「祖父江慎＋コズフィッシュ展」では、「本がどのようにつくられるのか」をテーマに、祖父江氏のブックデザインの世界を紹介し、大きな反響がありました。

from April 2015 through March 2016. In addition, two special exhibitions
were staged at Hibiya Library and Museum during the renovation period,
including the Shin Sobue + cozfish Exhibition. Looking at the way inwhich books are made, this acclaimed exhibition introduced viewers tothe book design world of Shin Sobue.
Various events were held in Kyoto and elsewhere in the Kansai region tocommemorate 400 years of the Rimpa school of Japanese painting. The

関西地区では、「琳派 400 年」を記念して、京都を中心に様々なイベント

DNP Foundation for Cultural Promotion selected 123 works by Ikkoが開催されました。当財団では、京都 ddd ギャラリー（ddd）において、

Tanaka for the exhibition “20th Century Rimpa: Ikko Tanaka,” which was

田中一光氏の 123 点を厳選して「20 世紀琳派 田中一光」展を開催し、staged at kyoto ddd gallery (ddd) and proved popular with visitors. Fiveother exhibitions were also held.

好評を得ました。そのほか、計 5 回の企画展を実施しました。

The Center for Contemporar y Graphic Art (CCGA) in Fukushima

CCGA 現代グラフィックアートセンターでは、3 回の企画展と特別展を開催しました。特に「浅葉克己ポスターアーカイブ」展では、浅葉氏からご寄贈いただいた 1,300 点に及ぶポスターの中から 140 点を紹介しました。また、奈良県立美術館、韓国国立近現代美術館をはじめ、8 つの美術館に CCGA 収蔵作品の貸出を行いました。さらにプラハ美術工芸博

Prefecture mounted three regular exhibitions and one special exhibition
during the year. Particularly notable among these was the Katsumi Asaba
Poster Archives exhibition, which presented 140 works from a collectionof 1,300 posters donated by Katsumi Asaba. Works from the CCGA
collection were loaned to eight art museums, including the Nara
Prefectural Museum of Art and the National Museum of Modern andContemporary Art, Korea. CCGA actively engaged in exchange with art

物館には、田中一光、福田繁雄、永井一正 3 氏のポスター計 1,140 点を

museums in Japan and overseas, including donation of 1,140 posters by

寄贈するなど、国内外の美術館との交流も積極的に行いました。

three artists — Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda, and Kazumasa Nagai — to「グラフィック文化に関する学術研究助成」は 2 年目を迎え、世界中から

In its second year of operation, the Research Grants for Academic

45 件の応募があり、研究者の間でこの取り組みが徐々に浸透している

Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art program attracted

ことが窺えます。今年度は 13 件のテーマを選出しましたが、研究がさらに充実し、有意義な成果に繋がることを期待しています。

the Museum of Decorative Arts in Prague.

45 applications from around the world, indicating that awareness of thisinitiative is gradually growing among researchers. Thirteen recipientswere selected in the 2015 fiscal year, and we hope that the program willfurther enhance research in this field and lead to significant results.

これらの活動を継続し、さらなるグラフィック文化の振興に貢献していきたいと考えています。今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申We will continue all of these various initiatives in our quest to makeongoing contributions to the further promotion of graphic culture. We ask
for your continued support and understanding.

し上げます。
公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島 義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion
5

1

展示事業
Exhibitions

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 15-16

April 3 – 28, 2015

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2015
May 9 – 30, 2015

2 MEN SHOW: stanley wong × anothermountainman
June 5 – 27, 2015

Rhizomatiks: The Blind Spot of Graphic Design
July 2 – 27, 2015

2015 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 4 – 26, 2015

Lars Müller BOOKS Analogue Reality
September 2 – 28, 2015

Yoshiaki Irobe: WALL
October 5 – 27, 2015

21st Century Rimpa Posters: Competitive Works by 10 Graphic Designers
November 4 – 28, 2015dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization
December 4 – 23, 2015
Special Exhibition (Venue: Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum)

DNP Graphic Design Archives Collection
THE NIPPON POSTERS
January 23 – March 23, 2016
Special Exhibition (Venue: Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum)

Shin Sobue + cozfish: Book Desig

8

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2015
April 3 – 28, 2015

TDC 展 2015

東京 TDC 賞 2015 は、受賞 10 作品のうち 2 作品がインデペンデントとフィナンシャルタイムスという英国メジャー紙の専用書体リニューアル、極めて高度な専門技術を必要とするデザインである。その一方で 4 作品は現役の学生作品または研究の延長にある
もので、みずみずしい実験性が新鮮な風を運んだ。
その頂点グランプリはスロベニア出身、イエール大学院生のネイツ・プラー。リソグラフで刷った A2 サ
イズほどの小さな、発想も造形もその出所が不思議なポスターシリーズ。TDC 展印刷物のデザインも担当しその非凡さを証明したが、デザイナーとしてのキャリアを NY でスタートしたばかりの新人を海を越えて後押しできることがうれしい。
東京 TDC

照沼太佳子

Among the 10 winners of Tokyo TDC Prizes in
2015, two were new typefaces speciallycreated for major British newspapers, “TheIndependent” and “Financial Times,” and in thisrespect these two designs required specialized
technology of an extremely high level. Fourother prize-winning works, by contrast, wereby currently enrolled students or former
students continuing earlier study themes, andthese were refreshingly experimental. At theapex, the Grand Prix winner was Nejc Prah, agraduate student at Yale University who hails
from Slovenia. His winning works were a seriesof posters, small lithographs only A2 in size,
wondrously unusual in their conception andformation. Prah was also in charge of designing
the publication material for the exhibition,
where he demonstrated his exceptional talent.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

10

11

2 MEN SHOW: stanley wong × anothermountainman
May 9 – 30, 2015

2 MEN SHOW: stanley wong × anothermountainman

クリエイティブはときに商業的です。またあるときは文化的であり、アートの世界における魔法の手段になります。人と社会をつなぐプラットフォームであり、コミュニケーションの場となり、思索の場となり、表現と共有の場となります。クリエイティブ
は人生です。2 MEN SHOW は横断的でさまざまな分野にわたって私が 30 年以上歩み続けてきたデザインの旅です。パーティで財団専務理事は、デザインの意味と価値が変わりつつあると述べられました。商業的なものから美の探求へ、文化的表現から
社会的価値へ……。そして私の作品には、今の世界が必要とするすべてのものが表現されていると評価

people with society, allowing space for communication, thoughts, expression and sharing.
Creative is all about life. 2 MEN SHOW is myover 30 years design journey, cross multi
disciplines from graphics, advertising, film
directing, to interiors, objects and clothing… At
the opening of my show, the Executive Directorof DNP Foundation addressed the meaningand values of design were now changing. He
also complimented my works fulfilled andスタンリー・ウォン

demonstrated all different meanings that hedescribed what the world needs now.

anothermountainman（又一山人）

anothermountainman / Stanley Wong

してくださいました。

12

Creative can be commercial. Creative can also
be cultural, a magical means in the world of art.
Creative is a most valuable platform for linking

13

Rhizomatiks: The Blind Spot of Graphic Design
June 5 – 27, 2015

ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

グラフィックの殿堂である ggg から展示のお誘いをいただいた時、喜びとともにその歴史の重みへの畏怖の念がありました。そこで ggg 創設の発起人である田中一光氏を始めとした巨匠たちの作品をプログ
ラマとともに解析し、そのデータから新たな表現を生み出すことに挑んだのです。ggg という歴史ある
地の財産の伝承と、グラフィックデザインをテクノ
ロジーにより調和させ、新たな表現を創造すること
で、過去から学び、今の社会と繋ぎ、さらには進化し続ける未来へ導いていく。テクノロジーの進化による飛躍的な技術革新により、デザインと言う表現が広がり続けるいま、改めて巨匠の作品と向かい合うことで、次の世代に繋がるものを残せればと思い
ます。

14

木村浩康

Receiving the invitation to show our works at
ggg, we decided to analyze the works of the
grandmasters of graphic design including Ikko
Tanaka, and based on that data, to give birth toa new form of expression. By carrying on thelegacy of ggg, with its history replete with theworks of superior artists of every ilk from allover the world, and creating new expression
integrating graphic design and technology, we
aim to learn from the past, connect it to contemporary society, and continue its evolution
into the future. Today, at a time when the definition of design is continuously expanding, wehope to leave behind a legacy to the next generation by looking squarely once again at theworks of the true masters.

Hiroyasu Kimura

15

2015 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 2 – 27, 2015

2015 ADC 展

2015 年度の ADC グランプリに輝いたのは、キギのふたりの作品「KIKOF」だ。プロダクト、グラフィッ
ク、ロゴマークなどすべてのカテゴリーで高得点を重ねた。この仕事は、地方の伝統工芸を現代のライ
フスタイルに合わせたモノづくりがテーマであり、職人たちとの共同作業により、素晴らしい結果をもたらした。このように地方と中央のクリエイターの融合の試みがもっとふえると、この国のデザインの新しいカタチが見えてくる。ほかにも、「 世界卓球」の美しいビジュアルや、レディー・ガガ起用でガラ
リとイメージを一新した資生堂企業広告など、秀作が揃った。

ADC 展委員 副田高行

The 2015 Tokyo ADC Grand Prize was won by
the two members of KIGI for their “KIKOF”
works, which garnered the most votes in every
category: products, graphics and logos. KIGI’s
theme in developing their KIKOF works is totake traditional crafts from Japan’s rural regions
and rework them to fit contemporary lifestyles,
and by working with local artisans KIGI has
achieved wonderful results. If endeavors of thiskind – to have creative artists from the majorurban centers collaborate with local artists –increase, a new style of Japanese design will
emerge. Other outstanding works on display atthe exhibition included beautiful visuals relating
to the World Table Tennis Championships andcorporate posters for Shiseido that completelychanged that company’s image by featuring
Lady Gaga.
Takayuki Soeda,
Tokyo ADC Committee Member

16

17

Lars Müller BOOKS Analogue Reality
August 4 – 26, 2015

ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

ggg は京都の会場より小さく、構造も異なっていたので、藤本壮介氏は会場に合わせてコンセプトを変更しました。地下には京都で使ったテーブルで巨大なひとつの島を作りました。今回は、濃密で活力のある集積を印象づけるものになりました。観客は、
その島の周囲を回りながら本を鑑賞することになります。二つのギャラリーで、同じ構成要素を用いた展覧会をしたわけですが、それぞれの場所でいずれ劣らぬ的確な構成で展示されたことに深く感動しました。また観客の皆さんが、非常に熱心に鑑賞する姿にも圧倒されました。何時間も滞在する人もいて、ggg がグラフィックデザインに特化したユニークなギャラリーとして、どれほど魅力的な場を提供しているかを実感しました。

18

ラース・ミュラー

Due to the different structure and size of ggg,
the architect adapted his concept and created
one immensely big island in the basement,using the same tables and presenting the samebooks as in Kyoto. This time, the impression
was the one of a dense and vibrant accumulation and the visitors were forced to circle theisland and observe the selection of books. I
was impressed by the equally appropriate exhibition architecture of the two exhibitions, using
the same modular elements in such diverse
settings. The concentration and passion of thevisitors was overwhelming. Some stayed forhours and proved the appealing atmosphere
ggg is offering as a unique institution for thesake of graphic design.

Lars Müller

19

Yoshiaki Irobe: WALL
September 2 – 28, 2015

色部義昭：WALL

自身の仕事を振り返ると VI やサイン計画、ブックデ
ザインなど、ささやかな連続性によって重層的にイメージを作り上げていく仕事が多い。B1 では今までの仕事を一枚の壁で連綿と繋ぐ大胆な展示構成に
よって連続性の力を空間的に表してみようと試みた。TOKYO PROJECT と名付けた 1F の展示は街区表示板という町中に無数に存在する最小点のデザインを見直すことによってサインの機能はもとより町の印象まで変える事が出来ないかという一次検証である。グラフィックデザインが出来る事は何か ?
という根源的な問いと向き合う中で見つけたテーマである。書体デザイナーの鈴木功氏の協力を得て、一個人の着想を超えた提案に発展させる事が出来たと思っている。

色部義昭

Looking back over my work, much of it – my VI,
signage and book design, for example – hasconsisted of creating images in multilayers
based on a modicum of continuity. In thebasement gallery I sought to express the powerof continuity spatially through a boldly configured display of my previous works interconnected on one wall. My exhibit on the groundfloor, titled “TOK YO PROJECT,” was myattempt to reconsider the design of the street
signs found in countless numbers throughout
the city, in the hope not only of enhancing theirfunctions as signs but also changing theimpression of the city itself. I hit upon the idea
for this project while pondering the fundamental
question of what graphic design is capable of.
With the cooperation of font designer Isao
Suzuki, I believe I was able to develop a
proposal that transcended beyond one
person’s idea.

20

Yoshiaki Irobe

21

21st Century Rimpa Posters:
Competitive Works by 10 Graphic Designers
October 5 – 27, 2015

21 世紀琳派ポスターズ 10 人のグラフィックデザイナーによる競演

琳派 400 年にちなみ、10 人が現代の琳派を模索した展覧会。B 倍判縦（1456 × 1030mm）が 4 枚並ぶ大画面に、力作が揃った。最年少の自分が会場の空間構成も担当したが、先輩方の顔が浮かんでひどく
やりにくかった。ギャラリー内に 3 部屋を仮設し、狭い日本間で大きな襖絵を眺めるような状況を意図したが、賛否あったようだ。オープニングの日、不安を抱いてギャラリーに向かうと、外で喫煙中の浅葉克己さんに「会場、よかったよ」と声をかけられ、優しすぎる口調にますます不安が募った。中に入ると佐藤晃一さんが嬉しそうに「（会場構成の）評判悪いよ」と言う。それで不思議とほっとしたのだが、これが佐藤さんとの最後の会話になってしまった。
服部一成

22

This exhibition, held in connection with the400th anniversary of the founding of the Rimpa
school, featured posters by 10 designers
inspired by this traditional style. In charge ofthe exhibition’s layout, I kept envisioning thefaces of the others, all senior to me, making it
difficult for me to complete my task. I had 3small rooms set up inside the gallery, my aim
being to create the sensation of looking at large
paintings inside a cramped Japanese room. On
the opening day, Katsumi Asaba greeted mesaying, “I liked the layout,” in a gentle tone
which made me all the more nervous. After
that, Koichi Sato playfully quipped, “Everybody
hates it.” In a strange way, his words eased myanxiety.

Kazunari Hattori

01

02

03

04

05

06

07

09

08

10

01. 浅葉 克己

Katsumi Asaba

02. 奥村 靫正

Yukimasa Okumura

03. 葛西 薫

Kaoru Kasai

04. 勝井 三雄

Mitsuo Katsui

05. 佐藤 晃一

Koichi Sato

06. 永井 一正

Kazumasa Nagai

07. 仲條 正義

Masayoshi Nakajo

08. 服部 一成

Kazunari Hattori

09. 原 研哉

Kenya Hara

10. 松永 真

Shin Matsunaga（50 音順）23dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization
November 4 – 28, 2015

字字字 大日本タイポ組合

展覧会の話をもらう前から、ggg でやるならタイト
ルは「字字字」にしようと駄洒落を言っていた。いざ現実となると、もはやそのタイトル以外に考えられず、ならば会場は「字」で埋め尽そうと、展字のコン
セプトが決定。新作はもちろん過去のグラフィック
も「字、じ、ジ、G、g 」の一点突破。というか一字突破でアレン字した。エントランスの ggg ロゴに「うかんむり」を載せギャラリー名を「字字字」にするところからはじまり、「 字」の形のベンチや、床のカー
ペットの模様も「字」にするなど、文字通り「字」だ
らけの空間に。ワークショップやギャラリーラ字オなども開催し、来場者も巻き込んで「字」を共に遊ぶことができたと字画字賛する。
大日本タイポ組合

We used to quip that if we were ever to hold ashow at ggg we would call it, “字字字”– pronounced “jijiji” (i.e. dʒi dʒi dʒi). The Chinesecharacter 字 means “writing.” So when theshow at ggg became a reality, we decided on aconcept of filling the gallery with “writing = 字.”Not only new works but even our earlier
graphics, we would focus exclusively onanything pronounced dʒi, be it a character, akana, or the letter G. First, we decided to playwith the “ggg” logo adorning the galler yentrance, placing the crown ( 宀 ) of 字 atop theletters “ggg.” Further, we created 字 -shaped
benches and carpeting with a 字 pattern,
literally filling the gallery with 字. Two workshops
and an event called “Gallery Radʒ io (Radio)”were also held, dragging the visitors into our
playful crime.
Dainippon Type Organization

24

25

Special Exhibition (Venue: Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum)

DNP Graphic Design Archives Collection
THE NIPPON POSTERS
December 4 – 23, 2015

特別展（千代田区立日比谷図書文化館にて開催）

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 THE NIPPON POSTERS
ギンザ・グラフィック・ギャラリーの改装に伴う休館中、
千代田区立日比谷図書文化館の協力のもと、同館の特別展示室にて特別展「 THE NIPPON POSTERS」
を開催することとなった。DNP グラフィックデザイ
ン・アーカイブの収蔵作品の中から「日本の伝統美」という視点で選ばれた 129 点のポスター作品を紹介。戦後のグラフィックデザイン黎明期から現在まで、それぞれの世代を代表するデザイナー達が、さまざまな形で受け継いできた日本独特の伝統美。作家それぞれの個性の中に花開いた多彩な「NIPPON」
を、多くの方々にご覧いただいた。

While ginza graphic gallery was temporarilyclosed for renovations, a special exhibition
titled “THE NIPPON POSTERS” was held in theSpecial Exhibition hall of Chiyoda City’s Hibiya
Librar y & Museum, with that facility’s kindcooperation. The exhibition featured 129 works
selected from the DNP Graphic Design
Archives Collection from the perspective of
their influences reflecting traditional Japaneseart. From the dawn of graphic design in Japanin the postwar period through to the present,
designers representing each generation have invarious forms carried on Japan’s unique art
traditions. The many visitors to this exhibition
discovered how “NIPPON” has flourishedwithin the individual character of each featured
artist.

26

27

Special Exhibition (Venue: Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum)

Shin Sobue + cozfish: Book Desig
January 23 – March 23, 2016

特別展（千代田区立日比谷図書文化館にて開催）
祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ

ブックデザイ。前期「cozf 編」では 20 世紀までの、後期「 ish 編」では 21 世紀の仕事を中心に展示しました。構成は「迷う脳みそ（造本プラン）」
「紙の背骨
（製本）」
「文字を並べる（文字組）」「刷っちゃう 盛っちゃう（印刷）」「凸や凹や口（加工）」「本の寿命（本の過去と未来）」のテーマ別に、テスト印刷やテスト製本などもあわせて展示。また、会場には小部屋をふたつ作り、「 闇で見る（特殊インキ）」部屋は、光にまつわる独特な印刷物を体験できるようにしました。
前期と後期に分けた「音のカタチ（フォント制作）」部
屋では、オリジナルフォントの〝ウサコズ〟と〝ツルコ
ズ〟を展示しました。漱石のコーナーでは『心』と、現在進行中の『吾輩ハ猫デアル』の制作過程を紹介させていただきました。図書館で開催することができて嬉しかったです。

祖父江 慎

The exhibition consisted of two parts: “cozf”
and “ish,” which respectively focused on mybook design works from the 20th and 21st
centuries. The exhibits were divided according
to the various stages of book design – planning,binding, typesetting, printing, etc. – as well as
the “lifetime (past and future)” of a book, including test prints and test bindings. I also had two
small rooms created within the exhibition
venue. One was for “seeing in the dark” (specialinks), where visitors could experience special
printed works relating to light. The other room
related to sound (font production), and here I
exhibited two of my original fonts: “Usako’s
Font” and “Tsuru-Kozu” font. Another area was
about Natsume Soseki, where I showed mydesign of his “Kokoro” and also the production
process, now underway, for his “Wagahai wa
neko de aru.” I was very happy to be able tohold my exhibition in a library.

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Shin Sobue

29

kyoto ddd gallery 15-16

April 10 – May 30, 2015

Lars Müller BOOKS Analogue Reality
June 8 – July 31, 2015

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2015
August 18 – October 29, 2015

DNP Graphic Design Archives Collection VII
20th Century Rimpa: Ikko Tanaka
November 9 – December 22, 2015

nippon no nippon: helmut schmid
January 15 – March 19, 2016

Asaba’s Assimilation: Katsumi Asaba Exhibition30

Lars Müller BOOKS Analogue Reality
April 10 – May 30, 2015

ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

本を展示するというのは、繊細な仕事です。展示物
は小さいし、たかだか 100 冊程度の本を置いてもそれほどスペースは取りません。京都のギャラリーが広いことを考えると、建築家の藤本壮介氏が展示デザインの依頼をご快諾くださったのは、とても嬉し
くありがたいことでした。藤本氏とチームの皆さんのデザインは大胆なもので、24 台のテーブルを群島のように配置して、その上に私の本のコレクションを展示し、それを囲むように壁面に長い棚を作り、その棚には表紙が見えるように本を並べました。そのおかげで、精密さとおおらかさを表現する展示が完成しました。日本の文化とスイスの文化が共有する価値観、すなわちシンプルさ、軽やかさ、良質さを感じさせるものになりました。素晴らしいものが完成したと自負しています。

ラース・ミュラー

Exhibiting books is a delicate task. The small
items and the modest number of 100 books
would only require a small space, if we refer tothe length of a shelf they would occupy in alibrary. In view of the huge size of the gallery in
Kyoto, I was especially happy, and flattered,
the architect Sou Fujimoto accepted theinvitation to design the exhibition. He and his
team did so bravely, arranging an archipelagoof 24 tables to present a selection of my books
and framing the installation with a long shelfwhere the books were shown face up. Thanks
to the help of the enthusiastic ddd-staff, theexhibition made a statement of accuratenessand generosity, which not only celebrated mybooks at their best, but also the values, which
unites the Japanese and Swiss culture :reduction, lightness, and quality. I am ver yproud of the result.
Lars Müller

32

33

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2015
June 8 – July 31, 2015

TDC 展 2015

京都 ddd ギャラリーでの TDC 展。ggg の 1 階と地下に展示した約 150 作品をワンフロアに一望する景
色は圧巻であった。京都精華大学の協力を得て、浅葉克己氏のオープニングトークでは TDC の成り立ちを紹介。
「 文字学」を示された西田龍雄先生や白川静先生、遠くは風も匂いも文字であると説いた空海、京都と TDC のこれまでの縁に想いを馳せた。会期半ばにはギャラリー内でトークショーを開催。受賞者のお一人、葛西薫氏に、整えと破綻、その幅を教えていただいた。客席との活発な質疑応答が印象に残る。この頃は「琳派 400」の作品制作をすでにスタートされていた時期、京都の風をどのように感じていらっしゃっただろうか。
東京 TDC34

照沼太佳子

The Tokyo TDC exhibition in Kyoto was anamazing spectacle presenting all the works ona large one floor space. With cooperation from
Kyoto Seika University, Katsumi Asaba gave an
opening talk on the history of the Tokyo TDC.
He spoke about Tatsuo Nishida and Shizuka
Shirakawa and their scholarship on writing
systems; about Kukai, who in the distant pastphilosophized that the wind and scents arealso writing; and about the relationship between the Tokyo TDC and Kyoto through theyears. On another day, Kaoru Kasai also madea talk speaking on the breadth separating preparedness from failure, and the lively question
and answer session that followed made quite
an impression. Takako Terunuma, Tokyo TDC

35

DNP Graphic Design Archives Collection VII
20th Century Rimpa: Ikko Tanaka
August 18 – October 29, 2015

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VII 20 世紀琳派 田中一光

2015 年は「琳派 400 年」を記念する展覧会が相次いだ。本阿弥光悦が鷹峯に領地を拝領してから 400 年。
京都国立博物館の「琳派 京を彩る」展をはじめとして、関連企画が目白押しだった。17 世紀の本阿弥
光悦、俵屋宗達、18 世紀の尾形光琳、19 世紀の酒井抱一。
「 琳派」とは、狩野派のように血縁に基づく流派ではなく、およそ 100 年ごとに私淑した芸術家によって、過去の豊穣な遺産を血肉化し、継承されてきた系譜である。戦後のデザインをリードした田
中一光は、まさに「20 世紀琳派」というべき存在。
本展では、田中一光が琳派をはじめとする日本美術
からインスパイアされたデザインワークを展示し、多くの観客から共感を得ることができたと思う。
山下裕二／美術史家・明治学院大学教授

362015 saw a succession of exhibitions relating
to the celebration of the 400th anniversary of
the birth of the Rimpa school of art. It was

showed his works inspired by Rimpa, and by
Japanese art in general, and, I believe, struck achord of great sympathy in its many visitors.

exactly 400 years ago that Hon’ami Koetsu
received land at Takagamine for his new art

Yuji Yamashita
art historian, professor at Meiji Gakuin University

communit y. Star ting w ith Hon’ami and
Tawaraya Sotatsu in the 17th century, continuing with Ogata Korin in the 18th century,and Sakai Hoitsu in the 19 th centur y, theRimpa school, unlike the Kano school which
was based on bloodline, was carried on byartists who, every 100 years or so, became
enamored of its style and assimilated its richlegacy. Ikko Tanaka, a leading force in postwar
Japanese graphic design, fits the description of“20th century Rimpa” perfectly. This exhibition

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nippon no nippon: helmut schmid
November 9 – December 22, 2015

ニッポンのニッポン

ヘルムート シュミット

スイスの月刊誌『 TM』の連載記事から、東京・朗文堂刊行の書籍に、そして京都 ddd ギャラリーでの展
覧会へ…画像とテキストは、90cm 幅の半透明なバナーに黒で印刷され、黒い天井から白い床へと下がる。来場者は、無作為に配置されたバナーを縫って歩き、見て、感じて、発見して、読んで、「88 の音符を無作為に並べた 7 つのヴァリエーション」の響きを耳にする。こうして来場者は日本的なるものの寡黙な美を享受する。ニコール・シュミットと長谷川哲也によって仕上げられたこの展覧会について、東京の大越純子は書いている：「展示は静寂で繊細で優しく、とても美しかったです。
『 nippon no nippon 』
を全感覚で読んだような気分になりました」。
ヘルムート・シュミット

From the monthly articles in the Swiss magazine TM; to the book published by Robundo inTokyo; to the exhibition at Kyoto ddd gallery...
Images and text, printed in black on translucent
banners hang 90cm wide from the black ceiling
towards the white floor. Placed randomly, they
let visitors walk in between to see, feel, find,read, and listen to ‘7 variations on a draw of 88
notes’. They let visitors enjoy the quiet beautyof things Japanese. About the exhibition,
f inalized by Nicole Schmid and Tetsuya
Hasegawa, Junko Ohkoshi from Tokyo wrote:‘The exhibition was silent, delicate, gentle, andbeautiful. I could feel to read the book ofnippon no nippon with all my senses.’helmut schmid

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Asaba’s Assimilation: Katsumi Asaba Exhibition
January 15 – March 19, 2016

浅葉克己個展「アサバの血肉化」

ddd の個展は「アサバの血肉化」にした。デザインとは何か、についてのひとつの答えとして、今まである
世界を変えて見せるという大事なことがある。2015
年 1 月の ggg では TYPOGRAPHY に視点を照らし出した。6 月の CCGA ではアーカイブ（記録保存）が中心だった。福島での対談相手に美術史家の山下裕
二さんをお願いした。山下さんの口癖に「血肉化」という言葉が登場する。山下さんが編集された小学館の『日本美術史全集』全 20 巻がついに完結。縄文土器から現代美術まで、英知の新発見の結果であった。日本人の創作に対する「血肉化」だった。東京
では空海になった。京都だから空也になりたかった。
口から南無阿弥陀仏の方体の仏像は吐けないから方球の卓球のカラーボールを吐いた。

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浅葉克己

For my solo exhibition at kyoto ddd gallery, I
opted for “Asaba’s Assimilation.”
What is design? One answer to that issomething so important that it changes theworld as it has been up to then. On theoccasion of my exhibition at CCGA, I asked art
historian Yuji Yamashita to be my talk partner.
Mr. Yamashita has a habit of using the word
“assimilation.” Recently, the Complete Historyof Japanese Art (20 volumes) that he has been
editing for Shogakukan for many years finallyreached completion. The wisdom it imparts,
from Jomon pottery to contemporary art, owes
greatly to new discoveries. In a word, it was theJapanese people’s “assimilation” of the act of
creation.

Katsumi Asaba41

Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 15 -16

March 1 – June 7, 2015

CCGA 20th Anniversary
21st Century Graphic Vision
June 13 – September 13, 2015

DNP Graphic Design Archives Collection VI
Katsumi Asaba Poster Archives
September 19 – December 23, 2015

Robert Motherwell’s Lithographs:
28th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
February 7 – 13, 2016

The 27th Denzen Print Award Exhibition

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CCGA 20th Anniversary
21st Century Graphic Vision
March 1 – June 7, 2015

CCGA 開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン

CCGA は 1995 年 4 月、グラフィックデザインやグ
ラフィックアートの優れた作品や資料を貴重な文化遺産として次世代に継承するためのアーカイブ・セ
ンターとしてスタートした。本展は CCGA 開館 20
周年を記念し、コレクションの 2 つの柱である「タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション」の版画作品と、「 DNP グラフィックデザイン・アーカイ
ブ」のポスター作品の中から厳選した約 90 点を一堂に展示し、歴史的にも関係の深い 2 つのジャンルの違いや共通点をご覧いただいた。

CCGA opened in April 1995 as a repository ofoutstanding works of graphic design andgraphic art and related materials, to pass down
this cherished legacy to future generations.
This exhibition, mounted to mark its 20 th
anniversary, displayed approximately 90 items
selected from the two main bodies of CCGA’s
collection: the Tyler Graphics Archive Collectionof prints and the DNP Graphic Design Archives,
specifically posters. Visitors were able tocompare how these two historically connected
genres differ and how they are similar.

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DNP Graphic Design Archives Collection VI
Katsumi Asaba Poster Archives
June 13 – September 13, 2015

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VI 浅葉克己ポスターアーカイブ展

広告のアートディレクションを中心に、グラフィック。
デザインの第一線で活躍してきた浅葉克己（1940-）
西武百貨店「おいしい生活」やサントリー「オールド」など彼が手がけた一連の仕事は、日本の広告文化の発展に重要な役割を果たし、続く世代にも影響を与えた。本展では浅葉克己の多岐に渡る仕事の中でも大きな位置を占めるポスター作品に焦点を当て、初期から現在までの代表作約 100 点のほか、作家が長年したためてきた日記なども展示し、「 浅葉デザイン」がどのように生み出されてきたかに迫った。

Throughout his career Katsumi Asaba (b. 1940)
has been one of Japan’s leading forces ingraphic design, especially in the realm of
advertising art direction. The work series hecreated for clients such as the Seibu Department Stores (“Delicious Life”) and Suntor y(Suntory Old Whisky) played a major role in thedevelopment of Japan’s advertising culture andhad a signif icant inf luence on the next
generation of designers. This exhibition focusedon Asaba’s posters, a core area of his prolificoutput, with some 100 works on display
spanning from his early career through to thepresent. Also shown were the copious diaries
he has written for many years. Together these
exhibits provided insight into how “Asaba
Design” has developed through the years.

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Robert Motherwell’s Lithographs:
28th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 19 – December 23, 2015

ロバート・マザウェルのリトグラフ：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.28

戦後世界のアートシーンを席巻した抽象表現主義の作家であるロバート・マザウェル（1915-1991）は、版画制作に情熱を傾けたことでも知られる。とくに、自己の内面に瞬間的に喚起された形態を大胆な筆致で描く自身の作風を版画で実現するのに最適な技法であるリトグラフに積極的に取り組み、多くの作品を残した。本展はロバート・マザウェルの生誕 100年を記念し、CCGA 所蔵のタイラーグラフィックス・
アーカイブコレクションから、リトグラフを中心に
マザウェルの版画作品を展覧した。

Robert Motherwell (1915-1991), an artist of theabstract expressionist movement that took the
postwar global art world by storm, is also
known for the passion he directed into printmaking. In particular he delved actively into andleft an abundant legacy in lithography, amethod perfectly suited to achieving in prints
the style uniquely his: a style in which, withbold brushstrokes, he depicted forms seemingly stirred instantaneously from within him.
This exhibition, timed to commemorate thecentennial anniversary of Motherwell’s birth,
introduced a selection of works, especiallylithographs, from CCGA’s Tyler Graphics
Archive Collection.

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The 27th Denzen Print Award Exhibition
February 7 – 13, 2016

特別展

第 27 回田善顕彰版画展

須賀川が生んだ江戸時代の画家、亜欧堂田善（あおうどう・でんぜん）は、西洋式の銅版画技法を研究し、わが国初の銅版画による解剖図や世界地図などを残したことで知られる。とくに遠近法を駆使した写実的な風景銅版画は葛飾北斎などの浮世絵にも大きな影響を与え、2012 年にはその価値が認められて国の重要文化財に指定された。本展は田善の功績を顕彰するために、須賀川商工会議所青年部主催により
平成元年から続く、小中学生の作品による版画展である。今年も約 3,000 点の応募の中から選ばれた田善賞ほか入賞作および入選作、計 220 点を展示した
ほか、平成元年の第 1 回から第 26 回までの歴代の田善賞受賞作品、計 52 点もご覧いただいた。

Aodo Denzen, an Edo-period painter who
hailed from Sukagawa (home city of CCGA),
studied the copperplate printmaking techniqueof the West and is known for creating Japan’svery first copperplate prints. His landscapes inparticular, realistic works that employed true
perspective, had a major influence on theukiyo-e prints of artists such as Katsushika
Hokusai. In 2012 Denzen’s works, in recognition of their outstanding historical value, were
designated by the Japanese Government as
Important Cultural Properties. This exhibition,
featured prints created by local elementary andmiddle school students, a project under way
since 1989 sponsored by the Sukagawa
Chamber of Commerce and Industry’s youth
division. The number of entries reached roughly
3,000 this year, of which 220 works, including
winners of the Denzen Print Award were on
display. In addition, a retrospective was held of
52 prizewinning works from the past exhibitions.

50

2

教育・普及事業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

2 MEN SHOW:
stanley wong × anothermountainman

ライゾマティクス
グラフィックデザインの死角 ①

ライゾマティクス
グラフィックデザインの死角 ②

出演者：スタンリー・ウォン（anothermountainman）

出演者：ライゾマティクス

出演者：ライゾマティクス

香港最大の広告代理店で大きなクライアントの（木村 浩康、登本 悠介、堀井 哲史、田中 陽）（齋藤 精一、木村 浩康）×佐藤 卓

第 1 回のトークは展示に関わったライゾマティ

第 2 回のトークはライゾマティクスから代表のTV コマーシャルなどを紹介した後、 32 歳の時

クスのメンバー 4 人と進行役にエディターの齋

齋藤精一氏と、今回の展覧会のアートディレクにこれからは商業的な仕事だけではなく自分自藤あきこ氏を迎えた。 4 氏の紹介の後、木村氏

ターの木村浩康氏、ゲストにはグラフィックデ

身のための作品も作ろうと決め、もう一つの名より、「 今回の展示では本来ライゾマが得意とす

ザイナーの佐藤卓氏をお招きした。まず齋藤氏

前、 anothermountainman を 持 つ に 至った 経るメディアアート文脈のものではなく、すべて

からは、多様なバックグラウンドを持つクリエ緯を語った。そして個人的な価値観で取り組ん

新作で グラフィックデザイン に真っ向からア

イターのチームとしてのライゾマティクスの表できたアート作品の数々を解説。さらには次のプローチすることになった」こと、「 ライゾマら

現メソッドやこれまでの活動紹介があった。一段階、商業的なクライアントが社会や生活の価

しい手法、デザイナーとプログラマーが組むこ方で、展覧会等ライゾマとのコラボレーション

値 を 訴 え る た め に、 ス タ ン リ ー・ウ ォ ン ととで新しい表現が出来ないかと考えた」ことなを行ったこともある佐藤氏からは、「 感性」や「身anothermountainman が 協 働 す る 仕 事 へ と 話

ど、本展のコンセプトが語られた。そして田中

体性」といったアングルから、現在のデータ表

は発展、 クリエイティブとは生きることそのも一光氏を始めとする著名デザイナーのポスター

現 の 死 角 を 突く論 点 も 提 示 さ れ、 美 大 出 身の と語る作家の 30 年以上におよぶ活動の流れ

作品を、
「 配色」
「 構成」
「 感性」をテーマに解析しである木村氏はライゾマにおけるプログラマー

を振り返った。最後は今まで導いてくれた香港展示を作り上げていく過程を、 4 氏がそれぞれと デザイナ ー の 共 同 制 作 プロセス に つ い て 解の先輩方、直接師事したデザイナー、多くのイ解説。データ解析によるビジュアリゼーション説。
「 理系と文系」「 工学系と美術系」の融合点をンスピレーションを与えられた日本のクリエイの可能性を示すと共に、従来のグラフィックデ

めぐるスリリングなセッションが展開された。

ターや、友人であるデザイナー達への感謝を込

ザインの 死角 を提示することで、新たな発想

めたメッセージを読み上げて締め括った。

への示唆に富む刺激的なトークとなった。

色部義昭：WALL ②

21 世紀琳派ポスターズ
10 人のグラフィックデザイナーによる競演 ①

た め の 仕 事 で 忙し い 日 々 を 送って い た 時 代 の

21 世紀琳派ポスターズ
10 人のグラフィックデザイナーによる競演 ②

出演者：色部 義昭＋紫牟田 伸子＋鈴木 功
第 2 回のトークのテーマは「世界のシビックプラ
イドについて」。ゲストは編集家、デザインプロ

52

出演者：佐藤 晃一＋永井 一正＋原 研哉＋山下 裕二

出演者：浅葉 克己＋仲條 正義＋山下 裕二

琳派 400 年関連イベントが数多く全国で開催さ第 2 回のトークは出展作家から浅葉克己、仲條

デューサーの紫牟田伸子氏と、第 1 回に引き続

れ盛り上がる中、京都 ddd ギャラリーでは「20

正義の両氏と、引き続き山下裕二氏。今回、琳

いてタイププロジェクト代表の鈴木功氏。色部世紀琳派 田中一光」展を、 ggg ではこの「21 世派にはそれほど影響を受けてないという仲條氏

氏が街区表示板のプロジェクトを行う際に意識

紀 琳 派 ポスタ ー ズ」展 を 開 催。 第 1 回 のト ー ク

は、花とか雲とか月とか分かりやすいテーマにしたという シビックプライド について、海外

は出展作家の中から佐藤晃一、永井一正、原研しようと思い、ウメとカキツバタとキクとマツでの事例などを見せながら紫牟田氏が解説。鈴哉 の 三 氏 と 美 術 史 家 の 山 下 裕 二 氏 を お 招 きしをモチーフにした作品を制作。資生堂パーラー

木氏は地域の特色を取り入れた書体を作る都市た。山下氏が進行役となり、それぞれ自身の作のパッケージに使った赤と青のストライプや、フォントについて、横浜の「濱明朝」や名古屋の品について、さらにそれぞれの琳派観、日本美

過去に作った絵柄を使い回した仲條作品を、山「金シャチ明朝」、そして今回の東京シティフォ術との関わりを語ってもらうことに。琳派より

下氏は過去のものを大胆に引用するところが琳

ントの開発の取り組みを語った。シビックプラ

も室町後期にデザインのルーツがあるのではと派らしいと評した。また、琳派といえば宗達がイドとは都市に対する誇りや愛着、そういう人

いう原氏は、尾形光琳の作図方法を意識しなが絵を描いて光悦が書を書いた「鶴下絵三十六歌の心に育まれるソフトの問題であるが、街区表ら 手 描 き による「海 月 図」を 制 作。 佐 藤 氏 は 日

仙和歌巻」など、 絵と書のコラボレーションだ

示板のリデザインやフォントの開発など、ハー本の伝統的な扇形のモチーフを使い、カラフルという浅葉氏は、「 平家納経」の魚の絵をモチー

ドを変えることでソフトが変わることも多いとな原色だけで現代的に表現した。永井氏は「蔦フに自身のオリジナルの とげ文字 を組合わせいう。今回発表した TOKYO PROJECT についの細道図屏風」をイメージした色使いで、動物た自作を解説した。50 年来の付き合いの浅葉氏て、改めてシビックプライドという視点から掘の姿を描いてみせた。最後に山下氏が田中一光と仲條氏、琳派とデザインの話から懐かしい思

り下げ考える深い内容のトークとなった。

氏と琳派の関係、現代美術への琳派の影響など

い出話まで、話題は広がり脱線し、最後は浅葉を豊富な資料とともに解説した。

氏のトーク恒例の卓球の球打ちで締め括った。

ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

色部義昭：WALL ①

出演者：植原 亮輔・渡邉 良重×伊藤 総研

出演者：ラース・ミュラー＋藤本 壮介

出演者：色部 義昭＋永井 一史＋鈴木 功

滋賀県の伝統工芸に携わる職人と取り組んだ、

ト ー ク 当 日 に 急 きょラ ー ス 氏 の 強 い 希 望 に よ第 1 回のトークのテーマは「東京のブランディン

マザ ー レイクプロダクツ「 KIKOF（ キコフ）」でり、ゲストの建築家、藤本壮介氏がデザインしグについて」。ゲストに HAKUHODO DESIGN

第 3 回のゲストはグラフィックデザイナーの古平

ADC グランプリを受賞したキギの二人と、編集た実際の展示空間で、さまざまな本に囲まれての永井一史氏と、タイププロジェクト代表の鈴ライゾマティクス
グラフィックデザインの死角 ③
出演者：ライゾマティクス（齋藤 精一、木村 浩康）×古平 正義

2015 ADC 展

正義氏、ライゾマティクスからは第 2 回に続い者の伊藤総研氏がゲスト。まずは受賞について、の開催となった。小さな本、薄い本、とても分木功氏を迎えた。まずは市原湖畔美術館のサイて齋藤、木村の両氏が登壇。前 2 回のトークと広告のイメージが強い ADC で、プロダクト（食厚い本、大判の本、コンクリートの表紙の本なン計画や銀座地区公共サイン実証実験、海外では異なり、「1. 日本と欧米のデザインに対する考器）を中心とした KIKOF の仕事が高い評価を得

ど多種多様な形の本があるが、それらはすべてのサイン事例などを紹介した後、今回の展示でえ方の相違点」や「2. アートワークとクライアンたことに驚いたという。その食器の制作過程のその内容、コンテンツがその形を見出したもの発表した TOKYO PROJECT について語った。

トワークの違い」、「3. デザイン教育のあり方」、話がトークの中心となった。陶器の職人さんとで、さらに自分自身の個性、本質も必ずそこに東京の新しい顔を作ろうとする街区表示板のリ「4. 産業としてのデザインの現状と今後」といっ

ここまで深く関わる仕事は初めてで、キギ側と込められていると、ラース氏が本作りへの思い

デザインについて、さまざまな資料を見せながたテーマがフォーカスされた。制作プロセスや職人さん側それぞれに多くの試行錯誤や初めてを語る。また建築についてのメタファーを使いら説明、続いて鈴木氏からはそれに使用した東

アウトプットの形態（メディア）においては異なの体験や新しい発見などがあったようで、そのながら、いわば本の建築家である自分が本を編

京シティフォントの設計についての詳細な解説る面も多いライゾマと古平氏だが、デザインを苦労話で盛り上がった。伝統工芸は守り続ける集していく作業は、藤本氏の建築の仕事とも共が行われた。オリンピック開催に向けて関心が職能 と捉える点で意見が一致。デジタルメディ

だけではなく、新しいものを開拓しながらその通するもの、似たものがあるのではと、本から高まる都市のブランディングがテーマというこ

アとプリントメディアを包括しながら、グラフィ

産地が活性化することも重要だと、今回のプロ

建築、さらには最新のデジタルテクノロジーやとで、質疑応答では地方のブランディングも話ックデザイン業界の 死角 をえぐる異色の対論

ジェクトを通して新しい挑戦をする職人さんの

現代の社会についてなど、話は次々に膨らんで題に上がり、永井氏は 東京発では生まれないとなり、トーク終了後の質疑応答も活発だった。

姿勢も印象的。もともと幅広いジャンルの活動いった。藤本氏からは京都 ddd での展示デザイ

デザインが地域に根付いて、地方が面白くなっで知られるキギだが、今後さらに多様な展開をン、そしてそれとはまた違う ggg の展示空間のている と語り、色部氏も北海道で見たパッケ

見せるのではと期待がふくらむ内容だった。

説明もあり、トーク終了後も本や会場を熱心にージに触れるなど話は尽きなかった。

見る人が目立った。

21 世紀琳派ポスターズ
10 人のグラフィックデザイナーによる競演 ③

字字字 大日本タイポ組合
ワークショップ「オリ字ナルトートバッグ」「オリ字ナル T シャツ工房」

出演者：奥村 靫正＋服部 一成＋山下 裕二
第 3 回のトークは出展作家の中から奥村靫正氏

講師：大日本タイポ組合

字字字 大日本タイポ組合
ギャラリーラ字オ「トークナイトダイニッポン」

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ ①
出演者：祖父江 慎＋白井 敬尚

出演者：大日本タイポ組合

会場：日比谷図書文化館 日比谷コンベンションホール

会期中の毎週金曜日、開館時間を 1 時間延長し

第 1 回 のト ー ク は「 造 本 あ れ こ れ そ れ 話」と 題と、会場デザインも担当した服部一成氏、そし

来場したお子様にもれなく ウかんむり をプレて 18 時半から 20 時まで、ギャラリー地階に設し、 200 名収容の日比谷図書文化館大ホールにて今回も山下裕二氏に参加いただいた。今回もゼントする「子子子キャンペーン」（「子」がかぶけられた特設ブースにて大日本タイポ組合の二て開催。ゲストは祖父江氏と同じく愛知県出身

まずは出展者の両氏が自作およびそれぞれの琳ると「字」になる）や、自称「お爺さん」に抽選で人が自由にトーク、ラジオ番組のようにギャラ

で、ブックデザインを中心に活躍するグラフィ派観を語った。デザイン的な要素も多いが絵画

お爺・おズボン をプレゼントする「爺爺爺キャリー内に放送を行った。展示作品についての解ックデザイナー白井敬尚氏。地元愛知で幅広い的魅力もある琳派に、絵は全く描けないので自ンペーン」など、展覧会に付随して、文字と楽説や制作に関するさまざまな裏話などを、ギャ活動をしていた味岡伸太郎氏のところへ高校生分がやれるところで何かやろうと挑んだ服部氏

しく触れ合えるさまざまな企画を実施。その一ラリー内を歩きながら実際の作品を目の前にしの祖父江氏がよく行っていたこと、 80 年代に東は、 山というよりただの曲線を描きたかった

環として、転写シートを使ったワークショップて聴けるという、通常のギャラリートークとは

京での味岡氏の個展会場で二人が初めて会ったと琳派の大きな特徴でもある曲線を服部氏ならを 2 回開催した。 1 回目は、「 字」の形を素材にオ一味違った気軽に参加できるイベントとなり、毎ことなどから話はスタート。多摩美時代にバイ

ではのタッチで表現。一方、小さな頃から日本リジナルトートバッグをデザイン、 2 回目は、文

回多くの人を集めた。ある週にはグラフィック

トから入った工作舎での経験や人との出会い、画を習い日本美術にも造詣の深い奥村氏だが、字がデザインされた既製品の T シャツに手を加デザイナーの佐々木俊氏を、また別の週には作フリ ー ランス に なって から 現 在 ま で の 仕 事 の写真や漫画やグラフィックのオーナメントなど、え、 1 点ものに作り替える試み。どちらの回も、家の絲山秋子氏を特別ゲストに迎え、デザイン

数々、白井氏による祖父江事務所のレポートな

逆に琳派らしくない要素で軽やかに独自の世界

まず大日本タイポ組合の二人が作業の段取りやだけに限らず幅広い内容で、それぞれ息の合っどなど。
「 うまくいかない喜び」をキーワードにを構成して見せた。服部氏からは琳派の絵が描

デザインのコツなどを伝授、その後、参加者そた軽妙なトークが繰り広げられた。また、二人盛り沢山の内容で、文芸書から漫画、絵本や写かれた襖や屏風をイメージして、日本の和室のれぞれが悪戦苦闘しながら「文字デザイン」のおが韓国に出かけてしまって不在の週には韓国か真集まで幅広いジャンルにわたり、膨大な数をようなあえて狭い空間にしたという展示デザイ

題にチャレンジした。
（ 株）沖データのご協力にら送られてきた音声データによる放送を行うな

手がけてきた祖父江氏のブックデザインの世界ンの説明もあり、最後に他の出展者の作品も紹より、作品はその場でプリントされ、各自持ち

ど、毎週末の展覧会会場をおおいに盛り上げた。

に迫った。

介して 3 回にわたるトークは終了した。

帰ることができた。

53

ggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ ②

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ
祖父江慎さんと行く大日本印刷工場見学

出演者：祖父江 慎＋渡部 朝香＋前田 耕作
会場：日比谷図書文化館 日比谷コンベンションホール

ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー
出演者：ラース・ミュラー＋藤本 壮介

ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー
関連イベント ①
ラース・ミュラー特別講義「アナログリアリティー」

書籍がどのように印刷され製本されるのか、実

ゲストは以前よりラース氏と親交があり、今回

第 2 回のトークは鼎談「漱石本制作の舞台裏」。

際にその現場を見ることの出来るバスツアーをの展覧会の会場デザインも手がけた建築家の藤

ゲストには祖父江氏デザインの夏目漱石『心』の企画、数々のブックデザインを手がけ印刷にも本壮介氏。ゆったりとテーブルが配置された展制作に関わった、岩波書店単行本編集部の渡部精通した祖父江氏が同行ということで非常に人示会場でリラックスした雰囲気の中、トークが佐藤淳教授より、1983 年のラース・ミュラー出

朝香氏と製作部の前田耕作氏をお招きした。実気を集めた。当日、参加者は JR 白岡駅に集合、始まった。一冊の本を手にのせたラース氏、そ版社は設立以来、約 800 冊の本を出版。デザイは漱石の本を作りたかったのではなく、祖父江

バスに乗ってまず向かったのは大日本印刷白岡の手に感じる重さ、物理的なモノとしての本へ

ン、写真、芸術を始め、建築や社会問題まで幅さんの本を作りたかったという渡部氏が、祖父工場。ここでは印刷機を始め、様々な加工をすのこだわりを静かに語った。あらゆるものがデ広いテーマを取り扱ってきたと紹介。我々はア江氏にアプローチして実現した『心』の出版。造る機械など、本が作られていく工程を見学、参ジタル化される昨今、本がデジタルメディアにナログな人生を生きているが、モダニズムは人本プランの話から、漱石の生原稿にこだわり忠

加者や祖父江氏から鋭い質問が飛び交い予定時

取って代わられると言われて久しいが、人々は生の様々な課題の解決に取り組んできたことに実に間違いまでそのまま生かしたこと、用紙や間をオーバーするほど。そして移動中のバスのモノとしての本の持つリアリティーや身体性を触れる。スイスでは、 1950 〜 60 年代、モダン

1 パーセント刻みの印刷のこと、普通ではまず中でも楽しい時間を過ごし大口製本へ到着、製求め続けるだろうと言う。武蔵野美術大学の図デザインの基準の確立に取り組んだ。そこで氏やらないような細かい工夫の数々と、まさに舞造部長の案内のもと製本工程を見学した。普段書館などを設計した藤本氏も、リアルな本のあが 始 めて 出 版し た の は グリッドデザイン の 本。

台裏を披露した。漱石作品はもうパブリックド

なかなか入れない印刷、製本の現場で、機械のる空間は何ものにも代えられないと語る。多く

氏の本作りの基本姿勢は、グリッドデザインにメインなので無料でも読めてしまう、でも『心』

音 や 紙 や インクの に お い を 感じ な がら の 説 明の本が並ぶ中を歩いていると、インターネット

よるシャープでシンプルなデザイン。表紙で本も制作中の『吾輩ハ猫デアル』も、電子書籍ではや、機械化されたとはいえまだ残る手作業によで検索するだけでは得られない、予期せぬ出会の内容を写真で表現する事は極力避ける。これ絶対に出来ないこと、モノだから出来ることをる技などに、参加者はみな興味津津。解散場所

いや偶然の発見があると。コンテンツに合わせらを具体的にいくつかの事例により解説。最後

やっているという前田氏の言葉が印象的だった。

のみずほ台駅でも祖父江氏との記念写真など、た編集や装丁などにも話は膨らみ、本というモノに若いデザイナーに対して、「 きちんと暮らし、最後まで大盛上りの楽しいツアーとなった。

の持つ魅力がひしひしと伝わるトークとなった。

あなたを取り巻く社会の仕組みを理解して行動

出演者：ラース・ミュラー
共催 & 会場：京都造形芸術大学すべし」というアドバイスで締め括った。

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VII
20 世紀琳派 田中一光 ②
出演者：山下 裕二

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VII
20 世紀琳派 田中一光 関連イベント

京都市立芸術大学 ビジュアルデザイン専攻 公開講座
「田中一光 手の痕跡をたどる」

共催 & 会場：京都国立近代美術館
京都国立近代美術館との連携からこの会場を利用した第二回目の講演。中世日本美術史が専門の
明治学院大学教授の山下氏は、田中氏の「冬季オリンピック札幌大会 ʼ72」ポスターを始めとして、
代 表 作 で あ る「JAPAN（1986）」、「CONCERT/PROJECTION DE FILMS（1997）」や「サンケ出演者：福田秀之（グラフィックデザイナー／東京造形大学教授）、伊藤 豊（DNP アートコミュニケーションズ代表取締役社長）、楠田 雅史（アートディレクター・デザイナー／京都市立芸術大学ビジュアルデザイン専攻准教授）
主催 & 会場：京都市立芸術大学
共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団

ニッポンのニッポン
ヘルムート シュミット
出演者：ヘルムート・シュミット
バーゼルスクールを出た後、カナダのモントリ
オールなどを経て 1966 年に初めて日本にやって来た経緯などを紹介。今回の京都での展覧会

ニッポンのニッポン
ヘルムート シュミット 関連イベント
京都造形芸術大学 情報デザイン学科特別講義「タイポグラフィとタイポグラフィ」
出演者：ヘルムート・シュミット
共催 & 会場：京都造形芸術大学のきっかけともなった、 1960 年代後半にスイヘルムート・シュミット氏は、来日して約 50 年

ス の ティポグラフィシェ・モナ ー ツブレッテル

にわたってデザイン、 教育活動などで活動し、（ TM）誌に連載され、2012 年に朗文堂より書籍

世界中のデザイナーに影響を与えてきた。特別として出版された「Japan japanisch（ニッポン

講義は、スライドショーで関連画像を映しながイ観世能シリーズ」といった作品は、琳派作品

ddd の展覧会を機に、京都市立美術専門学校図のニッポン）」の内容について解説した。このタら進められた。まず 2015 年 8 月改訂増補版『タのパーツを直截的に活用して自身の作品に 血案科（現・京都市立芸術大学ビジュアルデザイン

イトルはシュミット氏が、自分自身が理解してイポグラフィ・トゥデイ』の刊行にまつわるエピ

肉化 している事を紹介。さらに「田中一光グラ専攻）に学び、日本を代表するグラフィックデザ

いる日本、かつて存在した、そして今も存在しソードを通じて、 バーゼル・タイポグラフィのフィックア ート 植 物 園」、「 MUSIC TODAY ʼ85

イナーとして活躍した田中一光の創作の姿勢をている日本、さらにこれから発見されるべき日

グリッドデザインの素晴らしさについて語られ（1985）」、「 NIHON BUYO （1981）」といった作

探る公開講座。 今回、 DNP 文化振興財団の田本を伝えたいと思ってつけたもの。そこで取りた。後半はデュッセルドルフの応用科学芸術大品では、琳派に見られる主題、技法、色、形や中一光アーカイブと京都市立芸術大学芸術資料上げられた畳や箸、棟方志功、龍安寺、茶せん、学で開講された「シュミット・トゥデイ」という創作姿勢に及ぶまで、 血肉化 をさらに研ぎ澄館収蔵の代表的なポスターを中心に展示。一部

のれん、下駄、相撲の番付表、囲碁、書道など、コースにおける学生の卒業制作を通じて、体系

ませ、幾何学的なパターンや直線、円のみで作制作の素材である版下なども展示。 3 名の講師

様々な日本のフォルムや暮らしの中の道具の説的にシュミット氏自らの仕事を紹介。最後に講品を見事に構成するなど、いかにシンプルかつが異なる立場から見た田中一光作品について、

明を通して、タイポグラファであるシュミット

義は、韓国の公益大学で 2006 年に行われたワ

大胆に自身の作品に展開したか、具体的に数々ギャラリーツアー形式で見て回りながら、作品

氏のモノの見方や考え方を伺い知ることの出来

ークショップの様子をモーツァルトの歌に乗せの作品を見ながら解説した。

解説を行った。

る興味深い内容のトークとなった。

たスライドショーで締め括った。

54ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー
関連イベント ②
公開授業「ラース・ミュラーの本作り」

TDC 展 2015

TDC 展 2015 関連イベント
特別講演「東京 TDC と浅葉克己のタイポグラフィ」

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VII
20 世紀琳派 田中一光 ①

出演者：浅葉 克己＋照沼 太佳子

出演者：永井 一正＋佐野 研二郎＋山下 裕二

出演者：葛西 薫

TOKYO DESIGN WEEK「北斎漫画インスパイア展」出品ポスターで今回のTDC特別賞を受賞、また TDC 賞の審査員を長年にわたって務める

共催 & 会場：京都精華大学

共催 & 会場：京都国立近代美術館

二部構成で、第一部は、東京 TDC 賞受賞作品総京都国立近代美術館で秋に開催の「琳派イメー

佐藤淳教授は、同世代のラース氏にかねて親近葛西薫氏を迎えてのトーク。タイトルは「自分覧、TDC が目指してきたものという内容。1987

ジ展」を大日本印刷が協賛し、一部の作品提供

感を感じていた。氏の出版のルールの一つはデの こと、 皆 ん な の こと、 デザイン を 話 そ う」。

年の設立当初「文字を巡る冒険者たち」「 文字のを行う事から、この会場を使って行われた第一ザインのクオリティ。年 200 冊の出版依頼から

TDC の審査基準の幅広さ、 多様性について触視覚表現を探求する」という呼び声だった事を回目の講演。登壇を心待ちにしていた闘病中の出版が実現するのはごく僅か。持参した本かられながら、今回のグランプリやブックデザイン

照沼氏から紹介。 30 周年を迎え、 これまでの

木田安彦氏は、わずか数日前に残念ながら逝去。

数冊、書画カメラを通して紹介。レコードジャ

賞受賞作品など、自身以外の作品についても多応募作品の動向、全受賞作品 217 点のスライド

冥福をお祈りしたい。 ddd には、木田氏が敬愛

ケット・デザインの「 ECM」、建築とデザインをく語ったのが興味深い。また町で見かけた表札

ショー を 上 映。
「トライアル 部 門」の 受 賞 者、 畠

し た 田 中 氏 の 肖 像 画 が 展 示 さ れて い る 事 を 紹

チューリヒで学んだヨゼフ・ミューラー・ブロッ

や案内表示など、身近な生活の中の気になるも田氏が受賞作「息の管」について語った。その後、介。美術史家である山下氏の司会で、永井氏がクマン の 雑 誌「ノイエ・グラフィック」（氏が復のや、好きなポスターやロゴマーク、文字や言今年の受賞作について解説。 東京 TDC ならで田中氏と、共に大阪でデザイナーとしてスター

刻）、 コンピュー タデザイン を 予 見し た デザイ

葉や音感についてなど、葛西氏が普段考えたり

はの文字を絵として眺める「タイポ・グラフィッ

トした頃のエピソードを披露。また佐野氏は、ン・ユニット「オクタボ」。 バーゼル派のウォル感じたりしている様々なことが語られ、そこかク」の姿勢、浅葉氏と京都の関係についても紹

今回 ddd の展示構成や告知物を担当して知った

フガング・ワインガルト。ハンス・ヒルマンの懐ら氏のデザインに対する姿勢が垣間見られた。

介。浅葉氏恒例のパノラマカメラによる記念撮

田中氏の奥深さを語った。山下氏は、「 日月山水かしいデザイン。 ルフトハンザのグラフィック

もちろん今回の受賞作品を始め、苦労した仕事

影で始まった第二部では、アサバズ・コラージ

図屏風」、「 平家納経 願文見返し」、「 波に麒麟図デザイン。愛してやまないヘルベチカ書体に関の経緯など、自身の仕事についてもたっぷり語ュ 2 枚を用いて、さまざまなエピソードを軽妙

杉戸」といった代表的琳派作品から、田中氏がする本達。ラース出版で本を出した日本人原研

り、盛り沢山な内容となった。トーク終了後もな浅葉節で語り、近日開催の氏の展覧会にも言いかに大胆にそのエッセンスを吸収し自分自身

哉、三木健の二人も紹介。残り時間は学生が自参加者からユニークな質問が相次いだことも印及。最後はこれも恒例の卓球打ちで幕となった。

の一部として 血肉化 したか、多くのスライド

由に本を手にする機会が与えられた。

象に残る。

出演者：佐藤 淳（京都造形芸術大学情報デザイン学科教授）
共催 & 会場：京都造形芸術大学

を用いて説き明かした。

浅葉克己個展「アサバの血肉化」
出演者：浅葉 克己＋山下 裕二
ゲストに美術史家の山下裕二氏をお招きした。
山下氏が日本美術の伝統と現代のデザインをつなぐキーワードとして「血肉化」という概念を提唱し、その言葉に共鳴した浅葉氏が今回の展覧会のタイトルにしたという関係の二人、一緒にトークをするのも数回目となり息の合った楽しいトークとなった。
「 日本美術だけではなく、浅葉さんは古今東西のあらゆるものを血肉化されてますよね」との言葉通り、世界の文字を求めての旅や北朝鮮への卓球ツアー、東京オリンピックや白川静博士に赤瀬川原平の老人力と話題
は多方面へと広がった。もちろん今回展示されている膨大な量の日記や新作の版下コラージュについてや、代表的なポスターや広告作品の制
作裏話などについてもたっぷりと語った。文字や書道、手を動かすことの大切さにも触れ、最後はもちろん浅葉氏のトーク恒例の、客席へ向けての卓球の球打ちで賑やかに終了した。

55

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

2 MEN SHOW:
stanley wong × anothermountainman

Rhizomatiks:
The Blind Spot of Graphic Design (No.1)

Rhizomatiks:
The Blind Spot of Graphic Design (No.2)

Participants : Stanley Wong + anothermountainman

Participants : R hizomatiks(Hiroyasu Kimura, Yusuke Tomoto,
Satoshi Horii, You Tanaka)

Participants : Rhizomatiks(Seiichi Saito, Hiroyasu Kimura) +Taku Satoh

Rhizomatiks’ first talk brought together four members plus editor Akiko Saito, who served asmoderator. Art director Hiroyasu Kimura spoke
about the concept behind the exhibition. He said
for this show Rhizomatiks adopted an approachtargeted directly at “graphic design” rather thanstaying within the media art context that
Rhizomatiks excels in. “We aimed to create a newform of expression by having designers work with
programmers and using methods befitting
Rhizomatiks.” Each members then explained how
they went about putting together this show analyzing the poster works of Ikko Tanaka and otherrenowned designers from three perspectives. In
addition to demonstrating the feasibility of visualization via data analysis, they also revealed the“blind spot” that exists in conventional graphic
design, making for a stimulating talk rich in implications of new concepts.

For Rhizomatiks’ second gallery talk, we invited thegroup’s director, Seiichi Saito, and Hiroyasu
Kimura, who was art director for the exhibition,plus graphic designer Taku Satoh as guest participant. First, Mr. Saito spoke about the methodsof expression used by Rhizomatiks as a team ofcreative artists all coming from different backgrounds, and he introduced their activities up until
now. Mr. Satoh, who has collaborated with
Rhizomatiks in previous exhibitions and the like,offered up the argument of addressing the “blindspot” that also exists in today’s data expression,from the angles of “sensitivity” and “physicality.”
Mr. Kimura, who got his education in art school,
explained Rhizomatik’s production process of collaboration between programmer and designer. It
all made for a thrilling talk session pondering thepoints where the arts and sciences, and engineering and art, come together.

21st Century Rimpa Posters: Competitive Worksby 10 Graphic Designers (No.1)

21st Century Rimpa Posters: Competitive Worksby 10 Graphic Designers (No.2)

Participants : Koichi Sato + Kazumasa Nagai +Kenya Hara + Yuji Yamashita

Participants : Katsumi Asaba + Masayoshi Nakajo +Yuji Yamashita

For the first gallery talk in Tokyo, three of the 10
featured artists of the “21st Centur y Rimpa
Posters” were invited, joined by art historian Yuji
Yamashita, who served as moderator. The threedesigners were asked to speak about their featured works, their views of the Rimpa style, andtheir connections with Japanese art. Mr. Hara, whosays his design roots trace more to the lateMuromachi period than to Rimpa, created“Jellyfish,” a hand-painted work consciously
employing the style of configuration used by Ogata
Korin. Mr. Sato used the motif of a traditional
Japanese fan and bright primary colors to createa work with a contemporary flair. Mr. Nagai
depicted animals in colors reminiscent of Tawaraya
Sotatsu’s “Narrow Ivy Road.” To close the session,
Mr. Yamashita, using a rich array of materials,
discussed the relationship between Ikko Tanaka
and the Rimpa school and the influences of Rimpa
on contemporary art.

The second gallery talk featured two exhibiting
artists, again joined by Yuji Yamashita. Mr. Nakajo,
who says he wasn’t much influenced by Rimpa,
opted on a creative theme that would be easy tounderstand – flowers, clouds and the moon – andhis work adopted the motifs of a plum, rabbit-ear
iris, chrysanthemum and pine. The work reused
the red and blue stripes Nakajo employs in his
most recent packaging for Shiseido Parlour andpatterns he created in the past, and Mr. Yamashita
noted that this bold borrowing from earlier works
was typical of the Rimpa school. Mr. Asaba spokeof Rimpa’s association with collaborations between
painting and calligraphy, as in “Poems of the 36
Immortal Poets over a Painting of Cranes,” whichfeatures painting by Tawaraya Sotatsu and calligraphy by Hon’ami Koetsu; and he explained his
work on display, which borrows the fish motif of the“Heike Dedicatory Sutra” and Mr. Asaba’s own“spiny” writing system.

Mr. Wong presented a retrospective overview of his
more than 30 years as an artist, years in which hesays undertaking creative work equated to life
itself. To begin he introduced his TV commercials
and other works from the days when he was busily doing creative work for clients at Hong Kong’s
largest ad agency. From there he proceeded torelate how, when he was 32, he decided thatbesides his commercial work he would henceforth
also create works for his own purposes, adopting“anothermountainman” as the name of his alterego. He next offered explanations of his many
artworks made to reflect his personal values, andthen shifted his focus to his next creative phase:
the work Stanley Wong and anothermountainman
have produced in collaboration, in which commercial clients make social statements or speak tolife’s true values. In closing, Mr. Wong expressed
his appreciation to all his friends and to all that haveguided and inspired him through his career.

Yoshiaki Irobe: WALL (No.2)
Participants : Y oshiaki Irobe + Nobuko Shimuta +Isao Suzuki
For Mr. Irobe’s second talk, guests were editor anddesign producer Nobuko Shimuta and again, Isao
Suzuki, director of Type Project. Ms. Shimuta
explained the concept of “civic pride,” an issue Mr.
Irobe says he kept firmly in mind while working up
his Tokyo street sign project. To illustrate, sheshowed various examples of civic pride manifested
overseas. Mr. Suzuki then talked about fonts heand his associates have created for certain cities,
incorporating the special characteristics of theirregion into their design: “Hama Mincho” for
Yokohama, “Kinshachi Mincho” for Nagoya, andthe development of the new “Tokyo City” font.
Civic pride, the participants agreed, though being
an issue that involves the cultivation of internalsentiments, in many instances can be cultivatedthrough external changes such as redesigningstreet signs or developing a city font. This gallery
talk, which thus discussed the TOKYO PROJECT
from the perspective of civic pride, took the subject
to a deeper level.

56

Rhizomatiks:
The Blind Spot of Graphic Design (No.3)
Participants : Rhizomatiks(Seiichi Saito, Hiroyasu Kimura) +Masayoshi Kodaira
Rhizomatik’s third gallery talk again featured Seiichi
Saito and Hiroyasu Kimura, but this time they werepaired with graphic designer Masayoshi Kodaira.
Unlike the preceding two talks, this one focusedon some specific themes: 1) differences between
Japan’s and the West’s respective approaches todesign; 2) differences between artwork and commercial work; 3) approaches to design education;and 4) the present and future of design as anindustry. Despite Rhizomatiks’ and Mr. Kodaira’s
differences with respect to production processes
and output format (media), they were unanimousin their assessment that design is a “profession.”
The talk session turned into a highly unusual
debate of the “blind spot” of the graphic designindustry, encompassing both digital and print
media, and it was followed by a lively question &answer session as well.

2015 Tokyo Art Directors Club

Lars Müller BOOKS Analogue Reality

Yoshiaki Irobe: WALL (No.1)

Participants : KIGI (Ryosuke Uehara,
Yoshie Watanabe) + Soken Ito

Participants : Lars Müller + Sou Fujimoto

Participants : Y oshiaki Irobe + Kazufumi Nagai +Isao Suzuki

This gallery talk featured the two members of KIGIand editor Soken Ito. Speaking about their winningof the Grand Prize, the KIGI pair said they wereastonished that their KIKOF work, which centerson products, had been highly evaluated by the
Tokyo ADC, an organization strongly associatedwith advertising. Much of the talk dealt with theprocess behind the creation of their KIKOF tableware. KIGI noted how this was the first time they
had worked so closely with professional potters,
and doing so had led to numerous trials and errors
on both sides, as well as bringing new experiences
and new discoveries. The session grew increasingly lively as they talked about their various tribulations. The KIGI duo also said they came to recognize the importance of not just preserving
traditional arts and crafts but of vitalizing the areas
where they were born by expanding out in newways, adding that they were greatly impressed towitness how the artisans took up new challenges
through their involvement in the KIKOF project.

On the day of the talk it was suddenly decided, at
Mr. Müller’s ardent request, to hold the session in
the actual display space designed by his guest –architect Sou Fujimoto – surrounded by books. Mr.
Müller spoke of his approach to book production.
The books he has designed come in myriad
shapes, he said – small books, thin books, very
thick books, large books, even books with coversof concrete – and in each case he arrived at theirform from their content, with infusions also of his
own personality and true nature. Using the metaphor of architecture, he said that the process bywhich he puts a book together, as an “architect ofbooks,” is similar in many ways to Mr. Fujimoto’s
architectural work. From books the topic of discussion progressively expanded to architecture, thenthe latest technologies, and on to contemporarysociety. Mr. Fujimoto talked about his design for Mr.
Müller’s earlier exhibition at kyoto ddd gallery as
well as his spatial design, completely different, forthe show at ggg.

Dainippon Type Organization Exhibition:dʒi dʒi dʒi Workshops:“Ori 字nal Totebag” + “Ori 字nal T-shirt”

Dainippon Type Organization Exhibition:dʒi dʒi dʒi Gallery Radʒio (Radio):“Talk Night Dainippon”

Participants : Yukimasa Okumura +Kazunari Hattori + Yuji Yamashita

Instructors : Dainippon Type Organization

Instructors : Dainippon Type Organization

The third talk featured Yukimasa Okumura,
Kazunari Hattori, and once again Yuji Yamashita.
The talk opened with the two featured designers
speaking about their works and their respective
views of the Rimpa school. Mr. Hattori opined thatwhile design elements are a major contributor to
Rimpa, the style also has a painterly appeal; andhe modestly offered that since he himself is utterly
unable to paint, he attempted to work with Rimpa
in a way he felt capable of. Mr. Okumura on theother hand, who studied Japanese-style painting
from a young age and is well-versed in Japaneseart, assembled a lighthearted world uniquely his
own using elements atypical of Rimpa: photographs, manga, etc. Mr. Hattori also explained his
exhibition design, relating how he envisioned sliding
panels and folding screens decorated with Rimpastyle paintings being viewed within the confined
space of a small tatami-mat room.

Dainippon Type Organization held a variety ofevents giving participants a chance to have funwith d ʒ i – in Japanese, 字, pronounced “ji,” meaning character or kana or letter of an alphabet. The“d ʒ i d ʒ i d ʒ i Campaign for Kids,” for example,
played on the fact that the Japanese character for“child” is 子, which happens to be the lower element of the character 子. In this campaign, young
visitors to the gallery were given a hat that looks
like 宀 (u-kanmuri), the top part of the character.
Among the various events, two were workshops
using transfer sheets. In the first, the participants
used the form of the character 字 to design a
totebag; in the second, they added individual
touches to a T-shirt already printed with lettering,to create a shirt all their own. With the kind cooperation of Oki Data Corporation, the items wereprinted on the spot, enabling the “designers” totake them home.

Throughout the exhibition run, every Friday evening
the gallery’s opening hours were extended by anhour and a pseudo radio program, featuring free
talk by the two members of Dainippon Type
Organization, was “broadcast” from 6:30 to 8pm
from a booth specially set up in the ground-floor
gallery. The event was quite different from theusual gallery talk in that listeners could walk aroundthe gallery and view the works on display while
listening to the members of Dainippon Type
Organization explaining their works or tellingbehind-the-scenes stories of how they were produced. The event attracted many fans each time.
One week the program’s guest was graphic
designer Shun Sasaki, while another time it was
fiction writer Akiko Itoyama. In this way, the content
covered a broad range of topics and wasn’t limited
to design, and the banter was always entertaining.
One week Dainippon Type Organization was in
Korea, and they sent a recording for broadcasting.

21st Century Rimpa Posters: Competitive Worksby 10 Graphic Designers (No.3)

The theme of Mr. Irobe’s first gallery talk was“Branding Tokyo.” His guests were Kazufumi Nagai
of HAKUHODO DESIGN and Isao Suzuki, directorof Type Project. The session opened with an
introduction to Mr. Irobe’s signage planning for the
Ichihara Lakeside Museum, his experiment indesigning new public signage for the Ginza district,and examples of his overseas design work. The
topic then shifted to the “TOKYO PROJECT,”
which made its debut at this exhibition. Mr. Irobe
explained, referring to various materials, how heplanned to redesign Tokyo’s street signs, to givethe city a new look. This was followed by a detailed
description by Mr. Suzuki of how he had designed
a new “Tokyo City” font for the project. Given the
talk’s focus on urban planning, a concept garnering
increasing interest in the run-up to the 2020 Tokyo
Olympics. Mr. Nagai said that inventive designs ofa kind that wouldn’t appear in Tokyo are taking rootin the country’s outlying areas, making theseregions ever more interesting.

Shin Sobue + cozfish: Book Desig (No.1)
Participants : Shin Sobue + Yoshihisa Shirai
Venue : Hibiya Convention Hall (Hibiya Library & Museum)
Mr. Sobue’s guest for the first gallery talk was
Yoshihisa Shirai, a graphic designer with a focus
on book design who hails, like Mr. Sobue, from
Aichi Prefecture. The conversation began with Mr.
Sobue telling how, when he was in high school, hewould often visit Shintaro Ajioka, an artist who was
locally active on many fronts; and he described
how it was at a solo exhibition of Mr. Ajioka’s works
in Tokyo, in the 1980s, that he had met Mr. Shirai
for the very first time. From there the topics moved
on, inter alia, to Mr. Sobue’s experience at
Kousakusha, where he started out working parttime in the days when he was a student at TamaArt University, and the people he met there; hismany works created ever since he went freelance;
and a report by Mr. Shirai on Mr. Sobue’s design
office. The keyword behind Mr. Sobue’s diverse
activities is “the joy of things going wrong,” and thegallery talk honed in on Mr. Sobue’s remarkably
broad and prolific book design work.

57

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Shin Sobue + cozfish: Book Desig (No.2)
Participants : Shin Sobue + Tomoka Watanabe +Kosaku Maeda
Venue : Hibiya Convention Hall (Hibiya Library & Museum)The second gallery talk was about Mr. Sobue’s
involvement in designing books written by Natsume
Soseki. The guests were two employees of
Iwanami Shoten, publishers of Soseki’s “Kokoro”
designed by Mr. Sobue: Tomoka Watanabe andKosaku Maeda. Ms. Watanabe revealed that her
original desire hadn’t been to publish a book by
Soseki but rather to publish a book designed by
Mr. Sobue – and her offer to Mr. Sobue ended in
the publication of “Kokoro.” From there the conversation shifted to a discussion of the plan for
publishing “Kokoro,” which entailed many atypicaldetails: insistence on keeping to Soseki’s original
manuscript, for example, mistakes and all.
“Kokoro,” being in the public domain, can be readfor free by anyone. But Mr. Maeda said that withboth “Kokoro” as well as Soseki’s “I Am A Cat,”
which is now in preparation, Mr. Sobue is doing
what is absolutely impossible in an e-book.

DNP Graphic Design Archives Collection VII
20th Century Rimpa: Ikko Tanaka (No.2)
Speaker : Yuji Yamashita
Venue & Co-organizer : The National Museum of Modern Art, Kyoto
Mr. Yamashita, a professor at Meiji Gakuin University who specializes in the history of medieval
Japanese art, described how Mr. Tanaka madedirect use of parts of Rimpa works and “assimilated” them into his own works: for example, his
posters for the 1972 Winter Olympics in Sapporo,“Japan” (1986), “Concert / Projection de films”(1997) and his series of Sankei Kanze Noh Theater
posters. Using numerous slides, Mr. Yamashita
proceeded to explain how Mr. Tanaka further
burnished this “assimilation” process in such works
as “Ikko Tanaka Graphic Art Botanical Garden,”“Music Today ’85” and “NIHON BUYO” (1981),
where he borrowed the subjects, techniques,colors, forms and creative stance seen in Rimpa.
Finally, Mr. Yamashita elaborated on the remarkable simplicity and boldness of Mr. Tanaka’s works,
brilliantly composed only of geometric patterns,
straight lines and circles.

58

Shin Sobue + cozfish: Book Desig
Tour of Dai Nippon Printing’s Factories
with Shin Sobue
A bus tour, open to the public, was planned to Dai
Nippon Printing’s factories to give a rare chance to
see how books are actually printed and bound. The
tour was accompanied by Mr. Sobue, who has
designed numerous books and is highly knowledgeable in the printing process, and it proved
extremely popular. The participants gathered at
Shiraoka Station in Saitama and first boarded a bus
to the company’s Shiraoka Plant. Here they wereshown the various processes and equipment –printing presses and the like – that go into bookprinting. The participants and Mr. Sobue asked
many interesting questions, even running over the
allotted time. Next, everybody continued by bus toOguchi Book Binding & Printing, a group company,
where they were shown how books are bound.
Seeing how books are printed and bound, hearing
the actual machinery and smelling the paper andink, the participants showed great interest, especially in the manual skills still needed in what islargely an automated production system.

DNP Graphic Design Archives Collection VII
20th Century Rimpa: Ikko Tanaka
Related Event Open Seminar:“Tracking the Genius of Ikko Tanaka” at
Kyoto City University of Arts (Visual Design course)
Instructors : Hideyuki Fukuda (graphic designer &professor at Tokyo Zokei University), Yutaka Ito(president, DNP Art Communications), Masashi
Kusuda (art director, designer & associate professor
at Kyoto City University of Arts)
Venue & Organizer : Kyoto City University of Arts
Co-organizer : DNP Foundation for Cultural Promotion
The three instructors explained Mr. Tanaka’s works
from varying perspectives, adopting the form of agallery tour. Mr. Fukuda, worked for Mr. Tanaka fora period of 10 years starting in 1989. Mr. Ito, as amember of the sales department of DNP, was incharge of business involving Mr. Tanaka’s design
office. Mr. Kusuda had various business dealings
with Mr. Tanaka’s office as an art director employed
by Seibu Department Stores. All three instructors,
having different experiences with Mr. Tanaka,
offered extremely interesting anecdotes andinsights into his creative genius.

Lars Müller BOOKS Analogue Reality
Participants : Lars Müller + Sou Fujimoto
The guest for this occasion was architect Sou
Fujimoto, a long-time acquaintance of Mr. Müller
who was in charge of the exhibition’s overalldesign. The talk began in a relaxed mood, theparticipants sitting at a table set up within the gallery. Mr. Müller placed a book in his hand andspoke quietly about the weight one feels whenholding a book and the attention he pays to books
as physical objects. He said that although it haslong been claimed that books will be replaced bydigital media, he predicts that people will continue
to seek out the reality of books as physical objects.
Mr. Sou, who has designed such places as thelibrary of Musashino Art University, chimed in that
nothing can replace a space filled with real books.
When you walk among rows and rows of books,
he elaborated, you make chance encounters anddiscoveries of a kind not possible just surfing theInternet. The conversation expanded to a discussion of book editing and binding to match a book’s
contents. In these ways, this was a gallery talk thatkeenly conveyed the appeal of real books.

nippon no nippon: helmut schmid
Speaker : Helmut Schmid
Mr. Schmid began his talk relating how, after
graduating from the Basel School of Design andthen spending time around Canada, he came to
Japan for the very first time in 1966. He then spokeof having a series of articles about Japan published in the Swiss journal “Typographische
Monatsblätter” (TM) in the late 1960s, anddescribed the content of his book Japan japanisch(nippon no nippon), published by Robundo
Publishers in 2012 – an event that led to this exhibition at kyoto ddd gallery. Mr. Schmid said he gave
the book this title out of a desire to convey theJapan as he personally understands it, the Japanthat formerly existed, that still exists today, and thatwill surely lend itself to further discoveries in the
future. Through his explanations of the various
Japanese forms and everyday objects that hetakes up – tatami mats, chopsticks, Shiko
Munakata, Ryoanji Temple, tea whisks, Sumoranking lists, calligraphy, etc. – the audience gained
an understanding of how, as a typographer, Mr.
Schmid views and thinks about things.

Lars Müller BOOKS Analogue Reality –Related Event (No.1) Special Lecture
by Lars Müller: “Analogue Reality”
Speaker : Lars Müller
Venue & Co-organizer : Kyoto University of Art & Design
Professor Jun Sato introduced Mr. Müller bydescribing how his company has, since 1983,
published some 800 books in areas including
design, photography, fine arts, architecture andsocial issues. Mr. Müller opened his remarks sayingthat we live analogue lives, but modernism hassought to resolve various life issues. In Switzerland,
during the 1950s and ’60s efforts focused on
establishing the guidelines of modern design, andMr. Müller’s first publication was a book relating togrid design. The fundamental stance behind his
bookmaking is sharp and simple design renderedby grid design. For his book covers, he avoids
whenever possible using photos to express abook’s contents. In closing, he offered the following advice “Live a proper life, and act based on anunderstanding of the workings of society aroundyou.”

nippon no nippon: helmut schmid –Related Event Special Lecture
at Kyoto University of Art & Design:“Typography and Typography”
Speaker : Helmut Schmid
Venue & Co-organizer : Kyoto University of Art & Design
Helmut Schmid has been globally active as atypographer from his base in Osaka for some 50
years, during which time his work in design andeducation has had an impact on designers theworld over. He opened this special lecture, with a
discussion about his publication of Typography
Today in an expanded and revised edition in
August 2015, as a way of conveying the brillianceof “grid design,” a feature of Basel-school typography. The second half of the lecture was dedicated to a systematic introduction to Mr. Schmid’s
works presented through a graduation project of
Fjodor Geijko, a student in his course titled“Schmid Today” offered at a university in
Dusseldorf. The lecture ended with a slide show of
the workshop Mr. Schmid conducted at a university in Korea, with Mozart providing the musicalaccompaniment.

Lars Müller BOOKS Analogue Reality –Related Event (No.2) Open Classroom:“Lars Müllerʼs Bookmaking”

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2015

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2015 –Related Event Special Lecture Session:“Tokyo TDC and Katsumi Asaba’s Typography”

Speaker : Kaoru Kasai
Speaker : J un Sato (Professor at Kyoto University of
Art & Design, Department of Information Design)
Venue & Co-organizer : Kyoto University of Art & Design
Mr. Sato said he has long felt a close rapport with
Mr. Müller, being of the same generation. One of
Mr. Müller’s publishing rules is quality of design,and of the 200 or so requests for book publicationthat come to him every year, only a few are granted.
Using a document camera, Mr. Sato then introduced a number of Lars Müller Publishers’ publications that he had brought with him: ECM: Sleevesof Desire, about record cover designs; New
Graphic Design, a reprint of a magazine by Josef
Müller-Brockmann; 8vo: On the Outside, about
Octavo, a design unit that foresaw computer
design; Typography, about Wolfgang Weingart ofthe Basel school; a book on the nostalgic designof Hans Hillmann; a book on the graphic design ofLufthansa; The Good Life, a collection of beautiful
things that aren’t created by design; and books on
his beloved Helvetica typeface.

This gallery talk featured Kaoru Kasai, winner ofthe 2015 TDC Special Prize for his “Hokusai
Manga Inspired Exhibition” poster, created forTokyo Design Week 2014, and a long-serving
member of the selection committee for the TDC
awards. The title of the talk was “Let me talk about
myself, about everybody, and about design.” It wasinteresting to hear Mr. Kasai speak volumes about
the prizewinning works other than his own, while
touching on the breadth and diversity of the TDC’s
selection guidelines. He also talked about a varietyof things he thinks about or feels in everyday life:
the nameplates, street signs and other things thatcatch his eye around town, and the posters, logos,
lettering, words and sounds he likes. From theserevelations the audience was offered a glimpse at
Mr. Kasai’s stance toward design. He also spokeat length of course about his own work and thestruggles he has faced, including his Special Prizewinning poster. After the talk, the participants
asked many unusual and probing questions.

Speaker : Katsumi Asaba + Takako Terunuma
Venue & Co-organizer : Kyoto Seika University
In conjunction with this first Tokyo Type Directors
Club Exhibition at kyoto ddd gallery, a special event
was held at Kyoto Seika University, an institution
with which Mr. Asaba has very close ties. Ms.
Terunuma first described how, when the organization was founded in 1987, it was hailed for its“explorations” in the realm of the written word andits pursuit of “visual expression through typography.” This was followed by a slide show illustrating
the various trends definable in the entries received
during the organization’s first 25 years and introducing all 217 prizewinning works to date. Ms.
Terunuma then proceeded with a discussion of
Kanako Hatakeda’s “body and breath,” a prizewinner in the Experimental Work category. Next, she
introduced all of the 2015 prizewinning works, andthen spoke about Tokyo TDC’s unique “typographic” approach, viewing the written word as a
picture.

DNP Graphic Design Archives Collection VII
20th Century Rimpa: Ikko Tanaka (No.1)
Participants : K azumasa Nagai + Kenjiro Sano +Yuji Yamashita
Venue & Co-organizer : The National Museum of Modern Art, Kyoto
Sadly, Yasuhiko Kida, who had been scheduled toparticipate, passed away just several days prior to
the event. Mr. Kida had served as one of the advisers to this exhibition, and the portrait of Mr. Tanaka
painted by him, displayed at ddd, was first introduced to the audience. With art historian Yuji
Yamashita as moderator, Mr. Nagai introduced
anecdotes from the days when he and Mr. Tanaka
were both starting out as designers in Osaka.
Kenjiro Sano related how, as a result of his overseeing the ddd exhibition’s layout and publicity
materials, he had come to know Mr. Tanaka’s
profundity. Mr. Yamashita, using numerous slides,
elucidated how Mr. Tanaka had boldly absorbed
the essence of representative works of the Rimpa
school and “assimilated” it as part of his own creative being.

Asaba’s Assimilation:
Katsumi Asaba Exhibition
Participants : Katsumi Asaba + Yuji Yamashita
The talkguest, Mr. Yamashita advanced the concept of “assimilation” as his keyword linking
Japanese art traditions and contemporary design,
and Mr. Asaba, in whom this word resonateddeeply, chose it for the title of his exhibition. The
talk between these two highly compatible men,
was thus an extremely enjoyable occasion.
“Asaba-san, you assimilate not only Japanese art
but everything under the sun!” Mr. Yamashita
quipped, and from there the topics expanded out
in all directions: to Mr. Asaba’s quest after writing
systems around the world, to his table tennis tour,
to the Tokyo Olympics, to Shizuka Shirakawa, tothe “power of growing old” espoused by Genpei
Akasegawa. They also spoke at length about theenormous volume of Mr. Asaba’s diaries and pasteup collages on exhibit, as well as unknown facts
behind the creation of his representative posters
and advertisements. They also touched on writing
systems, calligraphy, and the importance of moving
one’s hands.

59

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向
け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画
工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使われて い た アルビオン・プレス（活 版 用 手 動 平 圧 印 刷機）を再生して設置している。

2015 年 は 前 年 ま で の 講 座 の 発 展 的 な 内 容 として、ヘイター刷りという技法による多色刷りエッチングの講座、軽印刷用のポリエルテルシート版を用いた
簡易リトグラフ講座、そして木口木版と亜鉛凸版を
組 み 合 わ せ た オリジナルカ ード 制 作 講 座 を 開 催した。また 2013 年に開始した工房の一般開放も継続している。これは、 CCGA でのワークショップ受講などによる版画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜日（ワークショップ開講日および CCGA 休館日を除く）に工房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。

In 2012 CCGA opened a studio, small in size but
enabling full-fledged print production, in a quest to
strengthen its function as a base for print educationand to contribute further to the promotion of graphic
art locally. Since its opening, print workshops open
to local citizens have been held here on a regularbasis. The studio is equipped with an etching press
and other standard equipment as well as a restored
Albion press that was actually used more than 100
years ago at Shueisha, the forerunner of Dai Nippon
Printing Co., Ltd.
In 2015 three workshops were held by way offurther expanding upon the content of earlier
workshops. The first focused on multicoloredetching by the viscosit y pr inting techniquedeveloped by Hayter; the second was on simple
lithography using polyester plates; and the third2015 年度 第 1 回 カラー・エッチング基礎講座

2015 Workshop #1: “Color Etching”

日程：

Dates : May 16 (Sat), May 23 (Sat), May 30 (Sat),
June 6 (Sat), 2015
Instructor : Marino Miura (etching artist)
No. of students : 10

A コース：2015 年 5 月 16 日（土）、5 月 23 日（土）、
5 月 30 日（土）、6 月 6 日（土）全 4 日間
講師：三浦麻梨乃（銅版画家）
受講者数：10 名

taught students how to make original cards by

2015 年度 第 2 回 かんたんリトグラフ講座

wood engraving combined with zinc etching. In

A コース：2015年 10月 3日（土）、10月 10日（土）全 2日間

addition, the studio was made open for use by the

B コース：2015年 10月 17日（土）、10月 24日（土）全 2日間

general public, a practice which started in 2013.

（A コース、B コースとも内容は同じ）

Every Saturday (except when a workshop is being

講師：CCGA 学芸員

held or CCGA is closed), people who have

受講者数：A コース：9 名 ／ B コース：10 名experience in printmaking through attendance at
CCGA’s workshops are able to use the studio,

2015 年度 第 3 回 木口木版と活版印刷でカードづくり

enabling them to continue their printmaking work.

日程：2015 年 11 月 7 日（土）、11 月 14 日（土）、11 月 21 日（土）、11 月 28 日（土） 全 4 日間
講師：野口和洋（木口木版画家）
受講者数：10 名

602015 Workshop #2: “Simple Lithography”
Dates :
Course A : October 3 (Sat), October 10 (Sat), 2015
Course B : October 17 (Sat), October 24 (Sat), 2015
(Courses A and B were identical in content.)
Instructor : CCGA Curator
No. of students : Course A : 9 / Course B : 102015 Workshop #3:“Making Cards by Wood Engraving and Letterpress”
Dates : November 7 (Sat), November 14 (Sat),
November 21 (Sat), November 28 (Sat), 2015
Instructor : Kazuhiro Noguchi (wood engraving artist)
No. of students : 10

Publications 2015 - 2016
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 14-15（表 1 ／表 4）■ ggg Books 115

スタンリー・ウォン×又一山人■ ggg Books 116

色部義昭■ ggg Books 117

大日本タイポ組合■ ggg Books 118

ライゾマティクス

■ ggg Books 119

ヘルムート・シュミット■ ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー■ 21 世紀琳派ポスターズ■ 20 世紀琳派 田中一光
■ ASABAʼ S COLLAGE■ ggg Books 115

Stanley Wong × Anothermountainman■ ggg Books 116

Yoshiaki Irobe■ ggg Books 117

Dainippon Type Organization■ ggg Books 118

Rhizomatiks■ ggg Books 119

Helmut Schmid■ Lars Müller BOOKS Analogue Reality■ 21st Century Rimpa Posters■ 20th Century Rimpa: Ikko Tanaka■ ASABA’S COLLAGE

61

3

アーカイブ事業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

Poster Archives 2015 - 2016
Katsumi Asaba
Poster Archives
浅葉克己 ポスターアーカイブ

浅葉克己氏より、昨年、展覧会を機に 1,309 点のポ
スターの寄贈があった。1966 年の「松木屋」のポス
ターから半世紀、50 年間分のポスターである。デ

1966

1968

1982

1982

1986

1986

1988

1988

ータによる出力作品が増えてはいるものの、今でも年間の制作点数は、全盛期の頃とあまり変わらない。
『 ADC 年鑑』他、その他デザイン年鑑への作品掲載
点数はおそらく広告界、デザイン界 No.1 だろう。
浅葉氏は今年 76 歳、現在も第一線で活躍。デザイン生活 61 年、卓球生活 41 年、書道生活 21 年。浅葉氏の代表作「アリナミン A

いやはや鉄人だ 」や「おいしい生活」のコピーを自ら体現してきた。西武
百貨店やサントリーのシリーズ広告をはじめとする

70 〜 80 年代の広告アートディレクションから、東京
タイポディレクターズクラブの活動や書を中心とした文字への取組まで、実に多種多様な顔を持つアー
ティストの貴重なアーカイブとなった。

Last year, as an outgrowth of his exhibition at
ggg, Katsumi Asaba donated 1,309 of his
posters to the DNP Graphic Design Archives.
They span 50 years in all, starting from his
Matsukiya posters of 1966. Though works
output as data are increasing in number, eventoday he produces as many works every year
as in his prime. His works have been featured
in the “Tokyo Art Directors Club Annual” andother yearbooks in greater numbers thanprobably anyone else in the advertising ordesign profession. Even now, at age 76, Mr.
Asaba remains a leading force among all
Japanese designers. His life in design stands at
61 years; his life playing table tennis, 41 years;
and his life in calligraphy, 21 years. He himself
is the embodiment of ad copy featured in someof his representative works: “Wow, what a manof iron!” and “Delicious life.” From the series ofads he art-directed in the 1970s and ’80s for
Seibu Department Stores and Suntory, to his
activities on behalf of the Tokyo Type Directors
Club, to his robust involvement in calligraphy
and writing systems, the wor ks of thisphenomenally diversified artist constitute a
truly rare and precious collection.

64

1968

1978

1979

1982

1980

1983

1987

1981

1987

1996

1984

2002

65

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（ 2016 年 3 月現在）

◆アーカイブ作品寄贈① 収蔵作家：235 名（国内作家：116 名、海外作家 119 名）① プラハ美術工芸博物館② 総点数：14,098 点

2015 年 6 月③ 2015 年 4 月～ 2016 年 3 月の受入れ状況

田中 一光ポスター

・松永 真

1,309 点
4点
4点
4点
4点
8点
50 点
4点
4点
4点
4点
4点

計

1,403 点・奥村 靫正・葛西 薫
・勝井 三雄・佐藤 晃一・佐野 研二郎・大日本タイポ組合
・服部 一成・原 研哉
・永井 一正・仲條 正義日韓国交正常化 50 周年記念「グラフィック・シンフォニア」展

2015 年 8 月 11 日～ 10 月 18 日
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ所蔵作品より 35 作家・81 点

340 点
福田 繁雄ポスター 400 点
永井 一正ポスター 400 点＜日本＞・浅葉 克己④ 韓国国立近現代美術館※⑤ 武蔵野美術大学美術館・図書館
ムサビのデザイン V：② ウォーターミル・センター（米国）※2016 年 2 月※

永井 一正ポスター

※
※
※
※
※

⑥ 市原湖畔美術館◆アーカイブ作品貸出「巨匠シリーズの個展① 諸橋近代美術館

2015 年 4 月 20 日～ 6 月 28 日
5点

② 奈良県立美術館「田中一光 美の軌跡」

2015 年 6 月 13 日～ 7 月 20 日
田中 一光作品 22 点、早川 良雄作品 2 点※ 21 世紀琳派ポスターズ作品③ 川崎市岡本太郎美術館、豊橋市美術博物館（巡回展）＜海外＞
・スタンリー・ウォン（又一山人）

13 点

計

13 点

浅葉克己展

―磯辺行久、原広司、つづく 3 人目」「アメリカが愛したダリ」展
ロイ・リキテンスタイン作品

寄贈記念 永井一正・田中一光・福田繁雄・石岡瑛子のポスターから2015 年 9 月 1 日～ 11 月 7 日
永井 一正版下、原画類 10 種・19 点

20 点

※
※

1960-80 年代、日本のグラフィックデザイン「岡本太郎と中村正義・東京展」

2015 年 8 月 8 日～ 9 月 27 日
豊橋市美術博物館
10 月 17 日～ 2016 年 1 月 11 日 川崎市岡本太郎美術館
永井 一正作品 1 点、石岡 瑛子作品 1 点

2015 年 10 月 10 日～ 1 月 11 日
浅葉 克己作品 10 点
⑦ 京都市立芸術大学
ビジュアルデザイン専攻 公開講座「田中一光 - 手の痕跡をたどる -」2015 年 10 月 14 日
田中 一光作品 29 点
版下、原画、その他資料

14 点⑧ クリエイションギャラリー G8「30 年 30 話」展

2016 年 2 月 1 日～ 3 月 18 日
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ所蔵作品より 20 作家・28 点◆Poster Archives (as of March 2016)◆Donations to the Archives① Artists represented: 235① Museum of Decorative Arts in Prague(116 domestic, 119 from overseas)② Items in collection: 14,098③ Items received between April 2015 and March 2016

June 2015
340 Ikko Tanaka posters
400 Shigeo Fukuda posters
400 Kazumasa Nagai posters② The Watermill CenterFebruary 2016
20 Kazumasa Nagai Posters⑤ Musashino Art University and DesignⅤ:◆Loans of Archived Works⑥ Katsumi Asaba Exhibition＜Domestic＞
・Katsumi Asaba

・Koichi Sato

1,309
50
4
4
4
4
4
4
4
4
8
4

Total

1,403

・Dainippon Type Organization
・Kenya Hara・Kazunari Hattori・Kaoru Kasai
・Mitsuo Katsui・Shin Matsunaga
・Kazumasa Nagai
・Masayoshi Nakajo
・Yukimasa Okumura
・Kenjiro Sano

※ Works of 21st Centur y Rimpa Posters

・Stanley Wong (anothermountainman) 13

66

※
※
※
※
※
※
※
※
※

① Dali, beloved by United States

Exhibition at Morohashi Museum of Modern Art
April 20 – June 28, 2015
5 Roy Lichtenstein works② TANAKA Ikko“ Track of Beauty”

Exhibition at Nara Prefectural Museum of Art
June 13 – July 20, 2015
22 Ikko Tanaka Works
2 Yoshio Hayakawa Posters③ Taro Okamoto and Masayoshi Nakamura Tokyo Art Festival＜Overseas＞

Total

※

13

Exhibition at Toyohashi City Museum of Art & History
and Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki
August 8 – September 27, 2015
[Toyohashi City Museum of Art & History]
October 17, 2015 – January 11, 2016
[Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki]
1 Kazumasa Nagai Print
1 Eiko Ishioka Poster④ Graphic Symphonia

Exhibition at National Museum of Modern andContemporary Art, Korea
August 11 – October 18, 2015
81 Posters from DNP Graphic Design Archives
Japanese Graphic Design from the 1960s to the 1980s
Exhibition at Musashino Art University Museum & Library
September 1 – November 7, 2015
19 Kazumasa Nagai pasteups and original drawings
Exhibition at Ichihara Lakeside Museum
October 10, 2015 – January 11, 2016
10 Katsumi Asaba Posters⑦ Open Lecture on Ikko Tanaka at Kyoto City University of Arts

Exhibition at Ichihara Lakeside Museum
October 14, 2015
29 Ikko Tanaka works
14 pasteups, original drawings and other materials⑧ MT × G8

Exhibition at Creation Gallery G8February 1 – March 18, 2016
28 Posters from DNP Graphic Design Archives

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

AGI Congress Biel / Bienne 2015
September 23 – 25, 2015 (AGI Open 21 + 22, 2015)

AGI 総会ビール／ビエンヌ 2015

AGI（国際グラフィック連盟）の日本会員サポートとして、年に一度の AGI 総会に毎年参加しているが、2015 年は、ドイ
ツ語とフランス語の二か国語を公用語とする、スイスのビー
ル／ビエンヌが開催地となった。本年の総会レクチャーは、各国会員それぞれによる発表に加え、新たに教育の現場で活躍している会員による講演と対談の場が設けられ、AGI の重
要な使命のひとつであるデザイン教育について、改めて力を注いでいこうという意気込みが示された。
その教育活動の柱として定着してきた一般公開セミナー AGI

OPEN は、［ コントラスト］というテーマの下、25 名ほどの会
員が講演を行った。日本からは、原研哉氏、浅葉克己氏が登壇。また、会場前の路上では、1.5トンのアスファルトロー
ラーを使用したリノリューム印刷によるポスター制作ライブが行われ、素朴だが力強い表現が目の前で出来上がっていく
様子を楽しんだ。
本年度入会した日本会員は澁谷克彦、祖父江慎、中村至男の三氏。

Participation in the AGI Congress, has been a part ofactivities to support Japan’s membership in AGI(Alliance Graphique Internationale) since 2009. In 2015
the event took place in Biel/Bienne, a city in Switzerlandthat has two official languages: German and French.
The Congress program consisted of lectures presented
by representatives of the organization’s member
countries plus, for the first time, speeches andconversations by members actively involved in
education. The newly added feature served as clear
indication of AGI’s renewed commitment to devote
strong ef for ts to design education, one of theorganization’s major missions.
A core component of AGI’s educational activities is AGI
Open, a series of seminars open to the general public.
This year, some 25 AGI members gave talks on thetheme of “Contrasts.” The speakers from Japan wereKenya Hara and Katsumi Asaba. Outside the venue, alive performance took place in which linoleum print
posters were created using a 1.5-ton asphalt roller.
Observers enjoyed watching these simple but powerfulworks emerge before their eyes.
Three new members were inducted into AGI from Japan
in 2015: Norio Nakamura, Katsuhiko Shibuya and ShinSobue.

Japanese members of AGI [as of April 2016](listed by date of induction)
Shinnoske Sugisaki ( 2001)
Kazumasa Nagai (1966 )Kei Matsushita ( 2003 )Takenobu Igarashi (1981)
Kaoru Kasai ( 2006 )Mitsuo Katsui (1984 )Katsumi Asaba (1987 ) *Japan representative
Fumio Tachibana ( 2006 )Shin Matsunaga (1988 )Kazunari Hattori ( 2011)
Koichi Sato (1988 )Keiko Hirano ( 2011)
Makoto Saito (1994 )Kazufumi Nagai ( 2011)
Keizo Matsui (1997 )Kashiwa Sato ( 2011)
Ken Miki (1998 )Masaaki Hiromura ( 2012 )Hideki Nakajima (1998 )Osamu Fukushima ( 2012 )Minoru Niijima (1998 )Kenjiro Sano ( 2013 )U.G. Sato (1998 )Ryosuke Uehara ( 2013 )Taku Satoh (1998 )Atsuki Kikuchi ( 2014 )Tatsuo Ebina ( 2001)
Katsuhiko Shibuya (2015)
Kenya Hara ( 2001)
Shin Sobue (2015)
Issay Kitagawa ( 2001)
Norio Nakamura (2015)
Keisuke Nagatomo ( 2001)
Yasuhiro Sawada ( 2001)

68

AGI 日本会員［ 2016 年 4 月現在：現役会員］（入会年）
永井 一正（1966）

佐藤 卓（1998）

永井 一史（2011）五十嵐 威暢（1981）

蝦名 龍郎（2001）

佐藤 可士和（2011）

勝井 三雄（1984）

原 研哉（2001）

浅葉 克己（1987）＊日本代表 北川 一成（2001）

葊村 正彰（2012）
福島 治（2012）

松永 真（1988）

長友 啓典（2001）

佐野 研二郎（2013）

佐藤 晃一（1988）

澤田 泰廣（2001）

植原 亮輔（2013）

サイトウ マコト（1994） 杉崎 真之助（2001） 菊地 敦己（2014）
松井 桂三（1997）

松下 計（2003）

澁谷 克彦（2015）

三木 健（1998）

葛西 薫（2006）

祖父江 慎（2015）

中島 英樹（1998）

立花 文穂（2006）

中村 至男（2015）

新島 実（1998）

服部 一成（2011）

U.G. サト－（1998）

平野 敬子（2011）

Support of “Shin Matsunaga / The Three Meter Radius” Exhibitionat the OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China
Octorber 17 – November 29, 2015

企画展「松永真／半径三米」協力

中国・深圳 OCT アート＆デザインギャラリー

中国深圳の OCT アート & デザインギャラリーにて開催された「松永真 半径三米」
展キュレーションに協力。10 月 17 日オープニング当日、午前中はマスコミ向け内覧会が実施され、キュレーターのジヤンピン・ヘ氏と松永真氏ご本人が作品解説を行った。午後からは、D-TALK と称されるデザインフォー
ラムが開催された。登壇者は、
松永真氏、
アラン・チャン氏（香港）、ワン・シュウ氏（中国）、ルネ・グローネル氏（エッセン・
ドイツポスター美術館館長）、司会進行は、ジヤンピン・ヘ氏。
カン・タイクン氏、スタンリー・ウォン氏、ベニー・アウ氏他、
中国／香港のデザイナーも聴講に駆けつけ、その後のオープ
ニングパーティも賑やかなものとなった。この企画展に伴い、
マカオ・デザイン・アソシエーション会長、ジェームズ・チョ
ウ氏の要望により、松永氏の講演をマカオ・デザイン・センタ
ーでも開催。現役デザイナー、美大生を中心に 100 名ほどが
参加した。
企画展：
「松永真／半径三米」
会期：2015 年 10 月 17 日〜 11 月 29 日
主催：OCT アート & デザインギャラリー（華・美術館）
キュレーター：ジヤンピン・ヘ
総入場者数：約 10,000 人

ggg cooperated in the curation of “Shin Matsunaga / The
Three Meter Radius,” an exhibition held in Shenzhen,
China, at OCT Art & Design Gallery. On the show’s
opening day, October 17, a preview for the media washeld in the morning, with explanations provided by curator
Jianping He and Matsunaga himself. In the afternoon, adesign forum titled “D-TALK” took place, with participants
including Matsunaga, Alan Chan (Hong Kong), Wang Xu(China) and René Grohnert (Director of German Poster
Museum). Jianping He served as moderator. Designers
from China / Hong Kong including Kan Tai-Keung, Stanley
Wong and Benny Au also participated in the event, andthe opening party following the design forum became a
lively moment. At the request of James Chu, president of
the Macau Designers Association, in tandem with theexhibition in Shenzhen Matsunaga also gave a lecture at
Macau Design Centre. It was attended by an audience ofapproximately 100, mostly professional designers andcurrent art students.
Exhibition title:“Shin Matsunaga / The Three Meter Radius”
Dates: October 17 – November 29, 2015
Organizer: OCT Art & Design Galler yCurator: Jianping He
No. of visitors: approx. 10,000

69

5

研究助成事業R e s e a r c h S u ppo r t

DNP Foundation for Cultural Promotion

Research Grants for Academic Studies Relating toGraphic Design and Graphic Art
グラフィック文化に関する学術研究助成

昨年からスタートした DNP 文化振興財団のグラフィック文化に関する学術研究助

In its second year, the DNP Foundation for Cultural Promotion research grants

成は、今年も世界中から 45 件の応募がありました。 研究者の間でこのプログラム

program attracted a total of 45 applications from all around the world.This numberの存在が徐々に浸透しつつあることをたいへん喜ばしく思います。
審査は、昨年と同様に 6 名の審査委員による申請書の書類審査である第一次審査

demonstrates that research scholars worldwide are steadily becoming aware of
the program’s existence—a development that pleases us greatly.
As last year, the grant winners for 2015 were decided in a two-part screening process:を経て、審査委員全員が会する第二次審査委員会を 9 月 30 日に開催しました。 そthe first part consisting of evaluation of the application documents by a committee of

して、長時間におよぶ討議の末、グラフィックに関わる幅広いテーマを対象とする

six judges, and the second part a final evaluation session on September 30 attended

A 部門で 12 件、グラフィックデザイナー田中一光に関する研究が対象の B 部門で 1

by the complete judging panel. After lengthy discussions of the merits of the finalists,

件の、合計 13 件の研究テーマを本年度の採択研究に選出しました。
応募された申請は、グラフィックデザイン史、美術史に関わるテーマが多いのはも

ultimately the judges selected a total of 13 research topics to receive grant awards.
Twelve topics were chosen in Category A, which encompasses research on graphic
design or graphic art in general, and one topic was selected in Category B, which

ちろんですが、それにとどまらず、社会科学や工学の領域からも魅力的な申請が寄

calls for research relating to graphic designer Ikko Tanaka.

せられ、グラフィック文化に関する学術研究助成という本プログラムの社会的な意

As might be expected, a large number of applications focused on topics relating to

義と可能性を あらためて確認できました。審査に際しては、新規性・独創性、社
会や学問分野における 意義・重要性、そして研究計画の妥当性の観点から個々の

the history of graphic design or art history. However, highly appealing applications
were also received on topics dealing with the social sciences or engineering a
trend that reaffirmed the social significance and potential of this program created

申請を慎重に評価した上で、多彩な領域からバランスよく採択することを心がけま

to support academic research in graphic culture. In evaluating the submitted

した。 結果的に意欲的で質の高い研究が選出できたと思います。

applications, the judges carefully considered their respective merits from a wide

採択された研究者の皆さまには、研究が充実したものとなり、有意義な成果の発表

variety of perspectives including novelty, originality, social or scholastic significance,を聞けることを期待しております。

and appropriateness as a research project. They also sought to select winners
presenting a well-balanced slate of topics from diverse fields. These criteria
ultimately enabled the selection of a highly varied group of ambitious research2015 年度募集要項

topics all of outstanding quality.

A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする研究

We wish the newly selected grant winners the greatest success in carrying out

B 部門

グラフィックデザイナー、田中一光に関する研究

their research, and we look forward to learning of their results.

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者、または助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2015 年 11 月〜 2017 年 3 月 31 日（1 回を限度に次年度に継続研究も可）

それに準じる研究実績のある者

申請方法所定様式の申請書を郵送

申請期間

2015 年 5 月 1 日〜 7 月 10 日

Overview of the 2015 Grant Program
Category A		
Research relating to any aspect of graphic design and		graphic art
Category B		
Research pertaining to graphic designer Ikko Tanaka
Eligibility		
Scholars affiliated with research institutions		(universities, art museums, etc.) or		
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
November 2015 – March 31, 2017		(Grants are awarded on an annual basis, with		
extension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted by regular post
Application period
May 1 – July 10, 2015

応募件数
国内

海外

計

A 部門

39

4

B 部門

2

0

2

計

41

4

45

43

Number of Applications
Japan

72

Overseas

Total

Category A

39

4

Category B

2

0

43
2

Total

41

4

45

2015 年度 採択研究
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

戦後首都理想図−ヴィジュアル・コミュニケーションにおける「東京」のグラフィック・デザイン

OSAWA Kei

東京大学 総合研究博物館 特任研究員

500,000 円

A

日本近世の「施印」に関する基礎研究−国内・国外調査と事例研究

ニールス・ファンステーンパール

京都大学大学院 教育学研究科 准教授

500,000 円

A

蘭字〜日本近代グラフィックデザインの「始まり」の根とその発展

吉野 亜湖

静岡産業大学 情報学部 非常勤講師

500,000 円

A

災害におけるカラーバリアフリーの表示

土田 賢省

東洋大学 総合情報学部 教授

500,000 円A

アートディレクター・石岡瑛子研究

河尻 亨一

東北芸術工科大学 企画構想学科 客員教授

350,000 円

A

死者イメージの視覚化に関わるヴァナキュラーな信仰実践の研究

小田島 建己東北大学 大学院 文学研究科 専門研究員

500,000 円

A

メディアとしての明治期・木版多色摺り図画教科書−京都画壇関係者による学校教育を通した芸術発信に関する検討−

竹内 晋平

奈良教育大学 美術教育講座 准教授

500,000 円

Aフィリピン・マルコス時代における政治的グラフィック・アート

黒田 雷児

福岡アジア美術館 事業管理部長・学芸課長

500,000 円

A

イギリスの大衆紙『ザ・グラフィック』とファンシー・ピクチャーの復権に関する研究佐藤 直樹

東京芸術大学 美術学部 芸術学科 准教授

500,000 円

A

グラフィックデザイナーの著作権と生計に関する日仏比較研究

長塚 真琴

一橋大学 大学院法学研究科 教授

500,000 円

A

近代日本の広告図像における少女の表象とその受容

前川 志織

京都工芸繊維大学 美術工芸資料館 技術補佐員

500,000 円

A

コトバ×デザイン×コミュニティ〜消滅危機言語復興研究におけるデザインのちから

山田 真寛

立命館大学 衣笠研究機構 専門研究員

400,000 円

B

田中一光の造形的特質・切り絵の造形から：田中一光アーカイブ資料をもとに

深谷 聡

奈良県立美術館 学芸員

500,000 円

2015 年度 継続研究（2014 年度 採択研究）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

近代日本のポスター史に関する総合研究−翻案・創造・展開−

田島 奈都子

青梅市立美術館 学芸員

500,000 円

A

タイポグラフィの観点から分析した東アジアのオノマトペ−相違と類似性に関する研究

金 炅均

国立韓国芸術総合大学 教授

400,000 円

A

グラフィック文化としての近代ポルノグラフィ史に関する基礎研究

足立 元

無所属

300,000 円

A

近代グラフィック・デザイン運動における「世界統一規格」構想の再考−もう一つの「ディー・ブリュッケ」を中心に−

後藤 文子

慶應義塾大学 文学部 准教授

500,000 円

A

教材としての Dr. Frantz Stoedtner 作成のガラススライド−明治・大正期の新知識受容の一側面−

和田 積希

京都工芸繊維大学 美術工芸資料館 特任助教

100,000 円

A

多様なグラフィックデザインの創作及び伝播を実現するための環境整備のあり方について−社会科学の観点から

小島 立

九州大学大学院法学研究院 准教授

300,000 円

山本 佐恵

無所属

250,000 円

B1950 年代における田中一光のデザイン活動−戦後日本のグラフィックデザインの転換期についての分析−

B

Metabolism in Visual Culture:
1960 年代の菊竹清訓と田中一光の共同について

辻 泰岳

日本学術振興会 特別研究員 PD（東京大学）

400,000 円

B

日本美術の伝統の受容者としての田中一光のグラフィックデザイン

ロッセラ・メネガッゾ

ミラノ大学 准教授

500,000 円

B

田中一光と日本の現代タイポグラフィ

タカギ・マリコ

香港バプティスト大学 准教授

500,000 円

2015 Grant-awarded Research Topics
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Visions of the postwar capital: “Tokyo” and graphic design in visual communication

Kei OSAWA

Associate Researcher,
The University Museum, The University of Tokyo

500,000

Niels Van Steenpaal

Associate Professor,
Graduate School of Education, Kyoto University

500,000
500,000

A

Free Prints in Early Modern Japan: Collection Surveys and Case Studies

A

RANJI, The Roots of Japanese Commercial Graphic Design, and the Successors

Ako YOSHINO

Lecturer (part-time), School of Information Studies,
Shizuoka Sangyo University

A

Color Barrier Free Displays in Disaster Situations

Kensei TSUCHIDA

Professor,
The Faculty of Information Sciences and Arts, Toyo University

500,000

A

Eiko Ishioka: Legend of Timeless Design

Koichi KAWAJIRI

Visiting Professor, Tohoku University of Art and Design

350,000

A

Study of Vernacular Belief Practice with the Visualization of the Dead

Takemi ODAJIMA

Research Specialist,
School of Arts and Letters, Tohoku University

500,000

A

The drawing textbooks made of woodcut as media in the Meiji era:
A study on arts dissemination of Kyoto painting circles through school education

Shimpei TAKEUCHI

Associate Professor, Nara University of Education

500,000

A

Political Graphic Art in the Philippines during the Marcos Period

Raiji KURODA

Chief Curator, Fukuoka Asian Art Museum

500,000

A

A study on the British illustrated newspaper “The Graphic” andthe revival of Fancy Pictures in the 19th century

Naoki SATO

Associate Professor, Tokyo University of the Arts

500,000

A

How to make a living as a graphic designer?
– A comparative study between Japan and France on the role of copyright

Makoto NAGATSUKA

Professor, Hitotsubashi University

500,000

A

Representation of girls and its consumption in advertisements of modern Japan

Shiori MAEKAWA

Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

500,000

A

Language x Design x Community:
Role of Design in Endangered Language Revitalization Study

Masahiro YAMADA

Researcher,
Kinugasa Reserch Organization, Ritsumaikan University

400,000

B

Expression in Paper Cutout of Ikko Tanaka Analyzed
through the DNP Foundation for Cultural Promotionʼs “Ikko Tanaka Archives”

Satoshi FUKAYA

Curator, Nara Prefectural Museum of Art

500,0002015 Continuation Grants (2014 Selected Research Topics)
Cat.

Research Topic

ApplicantAfﬁliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Posters in Modern Japan – Adaptation, Creation, and Development –Natsuko TAJIMA

Curator, Ome Municipal Museum of Art

500,000

A

Onomatopoeia of East Asia Analyzed from the Point ofView of Typography – A Study on Similarities and Differences

Kyongkyun KIM

Professor, School of Visual Arts Dept. of Design,
Korea National University of Arts

400,000

A

Fundamental Research on the History of Modern Pornography as
Graphic Culture

Gen ADACHI

Independent scholar

300,000

A

Reﬂections on the Concept of Standardization of Paper Formats (Weltformat)
in the Modernist Movement in Graphic Design: On Another “Bridge (Die Brücke)”

Fumiko GOTO

Associate Professor,
Faculty of Letters, Keio University

500,000

A

Dr. Frantz Stoedtner's Glass Slides as Teaching Materials– A Way of New Knowledge Acquisition during the Meiji and Taisho Eras

Tsumiki WADA

Invited Assistant Professor,
Museum and Archives, Kyoto Institute of Technology

100,000

A

Developing an Environment to Realize the Creation andProliferation of Diversiﬁed Graphic Design: A Social Science Perspective

Ryu KOJIMAAssociate Professor,
Faculty of Law, Kyushu University

300,000

B

Ikko Tanakaʼs Design Activities in the 1950s:
An Analysis of a Turning Point in Japanese Postwar Graphic Design

Sae YAMAMOTO

Independent scholar

250,000

B

Metabolism in Visual Culture:
The Collective Works of Kiyonori Kikutake and Ikko Tanaka in the 1960s

Yasutaka TSUJI

Research Fellow ofJapan Society for the Promotion of Science

400,000

B

Ikko Tanakaʼs Graphic Design as a Recipient of Japanese Art Traditions

Rossella Menegazzo

Associate Professor, University of Milan

500,000

B

Tanaka Ikko and Japanese Modern Typography

Mariko TAKAGIAssistant Professor, Academy of Visual Arts,
Hong Kong Baptist University

500,00073

2015 - 2016 Financial Support Activities
2015 −2016 年度助成実績

1

対象

第 27 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

年月2015/5

金額

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

May, 2015

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 27 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

74

27th Sukagawa International Short Film Festival

The 27th Denzen Print Award Exhibition
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2016/2

金額

50,000 円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2016

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Reveiw of ggg 2015 - 2016
ggg 展覧会概要

TDC 展 2015

2 MEN SHOW:
stanley wong × anothermountainman

ライゾマティクス
グラフィックデザインの死角

会期＝ 2015 年 4 月 3 日― 28 日
会期＝ 2015 年 5 月 9 日― 30 日

会期＝ 2015 年 6 月 5 日― 27 日

TDC 賞＝デイヴィッド・キャメロン・モートン、

作家略歴＝中国・香港生まれ。香港工商師範学

協力＝株式会社モリサワ

クリス・ソワ ー ズビ ー、 伊 藤 親 雄、 ヨナス・ツ

院（現：香港教育学院）デザイン & テクノロジー

作 家 略 歴 ＝ 2006 年 設 立。 デザイン、 ア ート、

ィ ー ア ー、 畠 田 奏 子○

専攻卒業。グラフィックデザイナーとして 5 年間

建築、数学、工学など、様々なバックグラウン

RGB 賞＝いとうせいこう＋伊藤ガビン＋いす活動した後、広告業界に入り、多くの国際的なドを持つ個性豊かなクリエイター、エンジニア

たえこ＋ ucnv ＋ BCCKS○ブックデザイン賞

広告会社のクリエイティブディレクターを 15 年からなる少数精鋭のプロダクション。既存の枠○タイプデザイン賞＝ヘンリク・ク

にわたって務めた。テレビコマーシャルの演出

組みを越えたクリエイションにより、常に新たベル＋スコット・ウィリアムズ

を 手 が け る よ う に な り、 2007 年 に 84000

なフォーマットを生み出し続けている。

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

Communications Limited を設立。美術、写真、

展示概要＝デジタル技術を中心に多様なジャンに 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」

グラフィックデザイン、広告の分野で、ワンシルのクリエイションを切り開いてきたライゾマ（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹ョウ の ゴ ー ルドペンシル 2 回、 D&AD 賞 イエロ

ティクスが、今回の展覧会で取り上げたテーマ

介する TDC 展。 2014 年秋の公募に寄せられたーペンシル、東京 TDC 賞他、国内外の受賞多数。

はグラフィックデザイン。日本を代表するグラ

3,004 点（国内 2,002、海外 1,002）の応募作から 厳 正 な 審 査 に よって 選 ば れ た「東 京 TDC 賞
2015」。 こ の 受 賞 10 作 品 を はじ め、 ノミネ ー
ト作品、優秀作品を合わせた約 150 点のタイポ

展示概要＝西洋と東洋が交差する地、香港で活フィックデザイナー、田中一光、永井一正、福躍するスタンリー・ウォン× anothermountain-

田繁雄、横尾忠則の四氏のポスター作品を素材

man （又一山人）の、コマーシャルワーク（スタとして、「 配色」、「 構成」、「 感性」の三要素についンリー・ウォン）とアーティスト活動（又一山人）て ライゾマティクス らし い 手 法 で 徹 底 的 に 解グラフィカルな作品を展覧。毎年、先鋭的かつの ふ た つ の 顔 を 紹 介。 グラフィックデザイン、析。非常に感覚的な部分が多く含まれており、実験的な作品が選定されるが、本年度もタイポ

広告、映像、インテリア、プロダクト、ファッ

従来はブラックボックス化されているグラフィ

グラフィの可能性を秘めた表現、あるいは問題

ションなど、 横断的で多様な分野にわたる 30

ックデザインにおける抽象的な工程を明確に言を提起するような作品と、表情豊かで見応えの年以上におよぶ活動を俯瞰し、西洋文化の影響語化することで、グラフィックデザイン制作にある作品が世界中から数多く集まった。

を強く受け国際的な感覚を持ちながらも、自身

おける創造性を浮き彫りにすることを試みた。

受賞作家＝○グランプリ＝ネイツ・プラー＝原耕一○特別賞＝葛西薫○の根底にあるアイデンティティとしての東洋思想を重視する作家の創作哲学に迫った。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2015

2 MEN SHOW:
stanley wong × anothermountainman

Rhizomatiks:
The Blind Spot of Graphic Design

Dates = April 3 – 28, 2015
Award Winners = Grand Prix: Nejc Prah. TDC
Prize: David Cameron Morton, Kris Sowersby,
Chikao Ito, Jonas Zieher, Kanako Hatakeda.
Special Prize: Kaoru Kasai. RGB Prize: Seiko Ito +Gabin Ito + Taeko Isu + ucnv + BCCKS. Book
Design Prize: Koichi Hara. Type Design Prize:
Henrik Kubel + Scott Williams
Exhibition Overview = The 2015 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club ( TDC) that brought
together an array of today’s most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 3,004 open entries submitted starting inautumn 2014: 2,002 from within Japan and 1,002
from overseas. In all, approximately 150 works oftypography were on display: not only the 10 awardwinning works, but also works that reached thenomination stage as well as other outstanding
entries. Every year the judges select experimental
works in the vanguard of the typography field, andthis year was no different. The show contained
many works from all around the world that manifested hitherto unknown possibilities of typographic expression, or that piqued intellectual
debate about design, or that were simply admired
for their richly expressive achievements.

Dates = May 9 – 30, 2015
Artist Profile = Born in Hong Kong / China, Wong
is a graduate of Hong Kong Technical Teachers’
College (Design & Technology) and one of Asia’s
most renowned designers and contemporary artists. Following five years as a graphic designer,
Wong began his career in the advertising industry
working as a creative director for many international advertising companies. Fifteen years later, hebecame a film director for television commercials
and established 84000 Communications Limited
in 2007, branching out his creative career. He is
the recipient of more than 600 Hong Kong, Asianand international awards including 2 One Show
Gold, D&AD Yellow Pencil and Tokyo TDC awards.
Exhibition Overview = This exhibition introduced
the two “faces” of this highly acclaimed resident ofHong Kong, a city where East and West meet:
Stanley Wong, creator of commercial work; andanothermountainman, the artist. It presented abird’s-eye view over a career in design thatstretches back more than 30 years and spans
fields as diverse as graphic design, advertising,video direction, interior, product and fashion
design. While strongly influenced by Western culture, possessing international sensibilities, theexhibition probed his creative philosophy as an
artist who focuses on his underlying Asian identity.

Dates = June 5 – 27, 2015
Cooperation = Morisawa Inc.
Artist Profile = Founded in 2006, Rhizomatiks is a
production studio embracing an eclectic mix of
unique creative artists and producers with backgrounds ranging from media art, data art, andinterface design to product design, film, music,architecture and engineering. Through creative
endeavors transcending well beyond conventionalparameters, Rhizomatiks continuously generate
new and exciting formats.
Exhibition Overview = Rhizomatiks, a studio thatthrough the years has pioneered a wide spectrumof creative genres, most notably digital technology, chose graphic design as its theme for thisexhibition. Working with the posters of four ofJapan’s most prominent graphic designers – Ikko
Tanaka, Kazumasa Nagai, Shigeo Fukuda andTadanori Yokoo – as their materials, using methods uniquely their own they exhaustively analyzed
those works in terms of three elements: color
schemes, composition and sensitivity. By clearlyverbalizing the abstract processes of graphic
design – a realm that encompasses numerous
extremely intuitive aspects and has long been
considered elusively enigmatic – Rhizomatiks
attempted to bring the creativity of graphic design
production into sharp relief.

Design: Nejc Prah

Design: stanley wong × anothermountainman

Design: Hiroyasu Kimura75

2015 ADC 展

ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

色部義昭：WALL

21 世紀琳派ポスターズ
10 人のグラフィックデザイナーによる競演

会期＝ 2015 年 7 月 2 日―27 日

会期＝ 2015 年 8 月 4 日― 26 日

会期＝ 2015 年 9 月 2 日― 28 日

受賞作家＝○グランプリ＝植原亮輔＋渡邉良重

後援＝スイス大使館

書体デザイン＝タイププロジェクト株式会社

会期＝ 2015 年 10 月 5 日― 27 日

○ ADC 会員賞＝秋山晶＋牧鉄馬＋内田将二＋

協力＝アルテックジャパン株式会社／株式会社

協力＝株式会社竹尾、市原湖畔美術館

監修＝永井一正

渡辺秀文、葛西薫

竹尾

作家略歴＝ 1974 年千葉県生まれ。東京藝術大学

展示デザイン＝服部一成

下 G8 にて展示＞○ ADC 賞＝上西祐理＋瀧本幹

展示デザイン＝藤本壮介建築設計事務所

大学院修士課程終了後、株式会社日本デザインセ

参加作家＝浅葉克己、奥村靫正、葛西薫、也、 M/M (Paris) ＋ヴィヴィアン・サッセン、清作家略歴＝ 1955 年ノルウェー生まれ。1963 年、ンターに入社。原デザイン研究所の勤務を経て、

勝井三雄、佐藤晃一、永井一正、仲條正義、

水淳之介＋都築徹、川上恵莉子、矢後直規＋瀧スイスに移り、チューリッヒでグラフィックデ

服部一成、原研哉、松永真

本幹也、白本由佳、原七郎＋アントワン・ダガタ、ザインを学んだ後、 1981 年、アムステルダムの小松洋一、小杉幸一＋橋田和明、志賀玲子＋フ伝説と化したデザイン事務所、トータルデザイ

2011 年より色部デザイン研究室を開設。主な仕事に市原湖畔美術館の VI とサイン計画、 TAKEO
PAPER SHOW 2011「本」や白鶴酒造のパッケー

展覧会やイベントが開催される中、 ggg でもそィリップ・ワイズベッカー

ンにて、ウィム・クロウェルのアシスタントとしジデザインなどグラフィックデザインの技術と編の一環として本展を企画。 日本を代表する 10

展示概要＝ ADC （東京アートディレクターズクて働く。そこで彼は、本とブックデザインへの集的な視点を軸にして平面から立体、空間まで幅

名のグラフィックデザイナーに、琳派からインラブ）は、 1952 年の創立以来日本の広告・デザ

興味を目覚めさせる。 1983 年、建築、デザイン、

広くデザインを展開する。

スパイアされたポスター作品の制作を依頼、動インを牽引する活動を続けており、会員によりタイポグラフィ、アート、写真に焦点を当てた

展示概要＝ 2020 年のオリンピック開催都市が東京

植物を描いたもの、扇面をモチーフにしたもの、選出される ADC 賞は、その年の日本の広告・デ出版社をバーデン（スイス）に設立。現在、ラーに決まったことを受けて設置された「東京デザイン

曲線にこだわったもの、金箔を使用したもの、

ザイン界の最も名誉あるものの一つとして注目

ス・ミュラーデザインスタジオ／出版社はチュを集める。 2015 年度 ADC 賞は、 14 年 5 月から
15 年 4 月までの 1 年間に発表された多ジャンルにおよぶ約 8,500 点の応募作品の中から、80 名ーリッヒに拠点を置いている。
ース・ミュラー氏が出版した書籍の中から自薦

2020 フォーラム」でのプレゼンテーションをもと 風神雷神図を想起するものなど、それぞれのデに具現化へ向け発展させた「 TOKYO PROJECT」 ザイナーがそれぞれの解釈で表現した、バラエ
ティに富んだ 21 世紀琳派 の競演となった。完を一階会場で発表。書式、書体、色、形がバラバ成した横長の作品（ B 倍サイズ 4 連）は、木材をラな現在の街区表示板をリデザインすることによの 会 員 に よって 厳 正 な 審 査 が 行 わ れ 選 出 さ れによる 100 冊を、来場者が実際に手にすること

り、クリアに所在地を示すという機能を高めるだ

使用したユニークな展示空間の効果もあり、会た。本展ではこの審査会で選ばれた受賞作品とが出来るように紹介した。京都から引き続き展

けでなく、人々の記憶の奥底に静かにインプット

場では伝統的な襖絵や屏風をイメージさせるよ

優秀作品を、ggg ［会員作品］、G8 ［一般作品］

示デザインは世界的に注目を集める建築家の藤されるような、新しい東京の顔つきをつくろうと

うなきらびやかさを見せた。

の 2 会場で紹介。今年もグラフィック、広告の本壮介氏。ワンフロアの京都会場と違い、東京試みた。また地階では過去の代表的な作品を紹介

最高峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

では一階と地階でまた雰囲気を変えた展示空間した。

○原弘賞＝浅葉克己＜以

展示概要＝京都 ddd ギャラリーからの巡回。ラ

展示概要＝琳派 400 年を記念して全国で様々なを演出した。

2015 Tokyo Art Directors Club

Lars Müller BOOKS Analogue Reality

Yoshiaki Irobe: WALL

Dates = July 2 – 27, 2015
Award Winners = Grand Prix: Ryosuke Uehara +Yoshie Watanabe; ADC Members Award: Shou
Akiyama + Tetsuma Maki + Shoji Uchida +Hidefumi Watanabe; Kaoru Kasai; Hara Hiromu
Award: Katsumi Asaba; ADC Award (shown atCreation Galler y G8): Yuri Uenishi + Mikiya
Takimoto ; M/M (Paris) + Viviane Sassen ;Junnosuke Shimizu + Toru Tsuzuki; Eriko
Kawakami; Naonori Yago + Mikiya Takimoto; Yuka
Shiramoto; Hichiro Hara + Antoine d’Agata; Yoichi
Komatsu; Koichi Kosugi + Kazuaki Hashida; Reiko
Shiga + Philippe Weisbecker
Exhibition Overview = Since its founding in 1952,
the Tokyo ADC has continuously undertaken
activities to promote advertising and design inJapan. The Tokyo ADC Awards garner attention
as one of the highest honors presented in Japan’s
advertising and design fields each year. The 2015
award winners were chosen by 80 members fromroughly 8,500 entries in numerous genres
released between May 2014 and April 2015. The
award-winning and other outstanding works wereshown at two venues: ggg (works by ADC members) and G8 (works by non-members). Together
they offered visitors a rich panorama of the year’s
most brilliant achievements in these fields.

Dates = August 4 – 26, 2015
Patronage = Embassy of Switzerland in Japan
Cooperation = Artek Japan Co., Ltd./ TAKEO Co., Ltd.
Exhibition Design = Sou Fujimoto Architects
Artist Profile = Lars Müller was born in Norway in1955. He moved to Switzerland in 1963 andstudied graphic design in Zurich from 1975 to
1979. In 1981, he worked as assistant to Wim
Crouwel at the legendary Total Design agency in
Amsterdam. Crouwel awakened his interest inbooks and book design. While working as a selfemployed graphic designer, Müller founded his
publishing house in Baden, Switzerland, in 1983,
focusing on books on architecture, design, typography, art, and photography. With a team of ten
employees, the Lars Müller design studio andpublishing house are today based in Zurich.
Exhibition Overview = For this exhibition, which
was the Tokyo version of a show earlier in the year
held at kyoto ddd gallery, Lars Müller selected 100
from among the many books he has published,and he introduced them in such a way that visitors
could actually take the books in hand. As at the
Kyoto venue, the exhibition display was designedby Sou Fujimoto, an architect who is garnering
worldwide acclaim. In contrast to the gallery in
Kyoto where the exhibition space was all on one
floor, at ggg the ground and basement levels were
designed to create different ambiences.

Dates = September 2 – 28, 2015
Type Design = Type Project Inc.
Cooperation = TAKEO Co., Ltd. /Ichihara Lakeside Museum
Artist Profile = Yoshiaki Irobe was born in Chiba
Prefecture in 1974. Upon completing a Masters
Degree at Tokyo University of the Arts, he joined
the Nippon Design Center (NDC). After working at
NDC’s Hara Design Institute, he went on to establish the Irobe Design Institute within the NDC
organization. Applying his superlative graphic
design techniques with a sharp editorial perspective, Irobe undertakes a broad array of design
work, from standard graphics to spatial design.
His major works to date include: VI and signage
planning for the Ichihara Lakeside Museum anddesign direction for the TAKEO PAPER SHOW2011 (“BOOKS”) .
Exhibition Overview = Irobe introduced “TOKYOPROJECT,” his work originally introduced at “Tokyo
Design 2020 Forum,” which was established toprepare for the 2020 Olympic Games. By redesigning Tokyo’s street signs – which today lack
uniformity – this project is an attempt not only toenhance the city signage’s function as clear indicators of addresses and locations, but also to create
a new Tokyo look that will quietly become etcheddeep in people’s memory. Irobe also introduced his
earlier representative works in the basement floor.

Dates = October 5 – 27, 2015
Supervision = Kazumasa Nagai
Exhibition Design = Kazunari Hattori
Participating Artists = Katsumi Asaba,
Yukimasa Okumura, Kaoru Kasai, Mitsuo Katsui,
Koichi Sato, Kazumasa Nagai, Masayoshi Nakajo,
Kazunari Hattori, Kenya Hara, Shin Matsunaga
Exhibition Over view = This exhibition wasplanned by ggg in conjunction with the celebration of the 400th anniversary of the founding of
the Rimpa school of art, an occasion marked byvarious shows and events organized all around
Japan. Ten of the country’s leading graphic designers were requested to create posters inspiredby the Rimpa style. The result was a cornucopia
of “21st century Rimpa posters” each expressing the designer’s interpretation of this school in
different ways: one depicting animals and plants,
another using the surface of a folding fan as his
motif, another focusing exclusively on curves,
one employing gold leaf, another suggesting
the iconic juxtaposition of paintings of Fujin andRaijin, the gods of wind and thunder. The finishedworks, all long in the horizontal direction (as series of 4 works each), created a dazzling display,
aided by the use of a unique wood display space,suggesting images of traditional decorated “fusuma” sliding door panels or folding screens.

Design: Atsuki Kikuchi

Design: Sebastian Fehr

Design: Yoshiaki Irobe

Design: Kazumasa Nagai

76

21st Century Rimpa Posters:
Competitive Works by 10 Graphic Designers

字字字 大日本タイポ組合
会期＝ 2015 年 11 月 4 日― 28 日

特別展（千代田区立日比谷図書文化館にて開催）
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

THE NIPPON POSTERS

特別展（千代田区立日比谷図書文化館にて開催）
祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ
会期＝ 2016 年 1 月 23 日― 3 月 23 日

協力＝株式会社モリサワ／株式会社沖データ／
ペンタックス

会期＝ 2015 年 12 月 4 日― 23 日

協賛＝一保堂茶舗

協力＝千代田区立日比谷図書文化館

共催＝公益財団法人 DNP 文化振興財団

作家略歴＝秀親と塚田哲也の二人で 1993 年に監修＝永井一正、柏木博

作家略歴＝グラフィックデザイナー。コズフィ結成。日本語やアルファベットなどの文字を解

展示概要＝ギンザ・グラフィック・ギャラリー改ッシュ代表。 1959 年愛知県生まれ。 多摩美術

体し、組合せ、再構築することによって、新し装のため、千代田区立日比谷図書文化館の協力

大学に入学するが、杉浦康平に憧れ、在学中の

い 文 字 の 概 念 を 探 る 実 験 的 タイポグラフィ集のもと、同館の特別展示室にて開催した。2014

主催＝千代田区立日比谷図書文化館団。ロンドン、バルセロナ、東京での個展や世年に移転オープンした京都 ddd ギャラリーの開1981 年から工作舎でアルバイトを始め、 大学中退。1987 年工作舎退社。 秋元康が設立した界各地での企画展に参加。 2012 年、古堅まさ館記念展の巡回。 DNP グラフィックデザイン・

株式会社フォーセールでアートディレクターを

ひこと 共 に 日 本 化 学 未 来 館 に て「字 作 字 演 展」

アーカイブの収蔵作品の中から「日本の伝統美」

務め、1988 年独立。1990 年コズフィッシュ設立。

を 開 催。 ヨコカクと 共 に 新 世 界 タイポ 研 究 会という視点で選ばれた 129 点のポスター作品を

人文書、小説、漫画などの書籍の装丁やデザイ『「横書き仮名」の開発』が TDC 賞 2013 を受賞。

一堂に展示した。戦後のグラフィックデザイン

ンを幅広く手がける。

展示概要＝結成から 22 年、 大日本タイポ組合

黎明期から現在までを 6 つの世代に分け、それ

展示概要＝デジタルデバイスの登場により読書がひたすら文字にこだわり、文字と遊び、文字ぞれの世代を代表するグラフィックデザイナー

環境も様変わりしつつある中、祖父江氏と氏がと歩んだ長年の成果を一堂に紹介。新作や過去の、日本の視覚文化の伝統を強く感じさせる傑主宰するコズフィッシュのブックデザインを通の代表作などの展示作品はもちろん、会場内の作の数々。西洋のデザインや文化の影響を受けして、本がどのように作られるのか、そのプロ

ベンチや床や壁紙まで、あらゆる所、文字通りながらも、日本独特の伝統美の血脈をさまざま

セスを追いながら、紙の本だからこその表現を文字だらけの展覧会。会期中にはワークショッ

な形で受け継いできた、現代日本のポスター作

求めて 1 冊に込められる情熱に迫った。膨大なプなど様々なイベントやプレゼントキャンペー

家たちの歩みや、作家それぞれの個性の中に垣量の祖父江氏の作品や資料に加え、貴重な夏目ンも開催、遊び心満載で、文字の楽しさ、文字間見られる「 NIPPON」を楽しむことが出来る内

漱石自筆作品なども展示され多くの人で賑わっの奥深さを体感できた ggg での字字字展。

容となった。

た。前期「 cozf 編」、後期「 ish 編」に分けて会期中に展示替えを行った。

dʒi dʒi dʒiDainippon Type Organization
Dates = November 4 – 28, 2015
Cooperation = Morisawa Inc. / Oki Data Corporation / PENTAX / Ippodo Tea Co., Ltd.
Artist Profile = Formed by Hidechika and Tetsuya
Tsukada in 1993, Dainippon Type Organization isan experimental typography group that seeks newconcepts in type design by disarticulating, combining and reconfiguring the existing written components of Japanese characters and kana, alphabet
letters, etc. They have held their own exhibitions in
London, Barcelona and Tokyo, and participated ingroup exhibitions worldwide. In 2013, they received
a Tokyo Type Directors Club (TDC) Award for theirresearch and development, in collaboration with
Yokokaku (as the Shinsekai Type Study Group), of“new” kana written horizontally.
Exhibition Overview = For 22 years Hidechika
and Tsukada have focused entirely on, and played
with, dʒ i – in Japanese, 字, pronounced “ji,” variously signifying characters, kana, or letters of thealphabet. The whole venue space was filled notjust with displays of both their new and pastworks, but even the floors and benches and wallpaper overflowed with writing ever ywhere.
Workshops and other entertaining events werealso held, creating an atmosphere full of amusement enabling visitors to experience both the fun
and profundity of the written word.

Design: Dainippon Type Organization

Special Exhibition

Special Exhibition

DNP Graphic Design Archives Collection
THE NIPPON POSTERS

Shin Sobue + cozfish: Book Desig(Venue: Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum)(Venue: Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum)Dates = December 4 – 23, 2015
Cooperation = Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum
Supervision = Kazumasa Nagai, Hiroshi Kashiwagi
Exhibition Overview = While ginza graphic gallery
was under renovation, this exhibition was held in
the Special Exhibition hall of Chiyoda City’s Hibiya
Library & Museum, with that facility’s kind cooperation. Toured from kyoto ddd gallery, the exhibition featured 129 works chosen from the DNPGraphic Design Archives Collection from the perspective of their style reflecting influences of traditional Japanese art. The works on display weredivided into six generations, from the dawn ofgraphic design in Japan in the postwar period up
to the present, and each generation was represented by masterpieces strongly suggestive of
traditional Japanese visual culture produced by
the leading graphic designers of that period. The
exhibition presented a chronological overview ofJapan’s contemporary poster artists who, even as
they were influenced by Western design and culture, have carried on in various forms the lineageof Japan’s unique art traditions. It also provided
visitors with an opportunity to discover “NIPPON”
within the individual character of each featured
artist.

Dates = January 23 – March 23, 2016
Organizer = Chiyoda City’s Hibiya Library and Museum
Co-organizer = DNP Foundation for Cultural Promotion
Artist Profile = Shin Sobue, born in Aichi Prefecture in 1959, is a graphic designer and director of
cozfish. While a student at Tama Art University, hestarted working part-time at Kousakusha in 1981,
having been inspired by the work of Kohei Sugiura; he subsequently withdrew from the university.
In 1987 he left Kousakusha, and after working for
Yasushi Akimoto, he went freelance in 1988. He
established cozfish in 1990. Sobue creates bookbindings and book designs in various genres
including the humanities, novels and manga.
Exhibition Overview = At a time when our reading
environment is progressively changing with theappearance of digital devices, through Cozfish’sbook design work Sobue showed the process bywhich books are made, and in doing so he demonstrated the passion that goes into each volume
in the quest to create artistic expression of thekind possible only with books printed on paper. In
addition to a huge volume of Sobue’s own works
and materials, the exhibition also included rareworks by Natsume Soseki (1867-1916) written in
the famed novelist’s own hand. The exhibition was
divided into two parts: “cozf” and “ish.”

Design: Kazumasa Nagai

Design: Shin Sobue

77

Reveiw of ddd 2015 - 2016
ddd 展覧会概要

ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VII
20 世紀琳派 田中一光

ニッポンのニッポン
ヘルムート シュミット

後援＝スイス大使館

会期＝ 2015 年 8 月 18 日― 10 月 29 日

会期＝ 2015 年 11 月 9 日― 12 月 22 日

作家略歴＝ 1940 年神奈川県生まれ。桑沢デザ

協力＝アルテックジャパン株式会社／株式会社竹尾

監修＝永井一正、木田安彦、山下裕二

作家略歴＝ 1942 年オーストリア生まれ。西ドイン研究所、ライトパブリシティを経て、 75 年

展示デザイン＝藤本壮介建築設計事務所

後援＝京都新聞社

イツで植字工徒弟期間を終了後、1960 年代、ス

浅葉克己デザイン室を設立。アートディレクタ

作家略歴＝ 1955 年ノルウェー生まれ。1963 年、特別参加＝ライゾマティクス

イスのバーゼルスクールで、モダンタイポグラ

ーとして歴史に残る数多くの作品を制作。日宣

スイスに移り、チューリッヒでグラフィックデザ

展示デザイン＝佐野研二郎

ファのエミール・ルーダーのもとで学ぶ。1970

美 特 選、 東 京 TDC 賞、 毎 日 デザイン 賞、 日 本

インを学んだ後、 1981 年、アムステルダムの伝

作家略歴＝ 1930 年奈良市生まれ。 50 年京都市

年代中頃、西ドイツで社会民主党のウィリー・

宣伝賞・山名賞、日本アカデミー最優秀美術賞、説と化したデザイン事務所、トータルデザイン

立美術専門学校（現・京都芸大）卒業。鐘紡紡績、ブラント、ヘルムート・シュミット両主相のため紫綬褒章、 東京 ADC グランプリ、 旭日小綬章

にて、ウィム・クロウェルのアシスタントとして産経新聞社等を経て、 60 年日本デザインセンタの制作活動に携わる。現在は大阪を本拠に、商など受賞歴多数。東京 TDC 理事長、東京 ADC働く。そこで彼は、本とブックデザインへの興ー創立に参加。 63 年田中一光デザイン室主催。

業デザインの仕事と並行して、自主制作に携わ

委員、 JAGDA 会長、 AGI 日 本 代表、 桑沢デザ

味を目覚めさせる。 1983 年、建築、デザイン、

日宣美会員賞、ワルシャワ国際ポスタービエンっている。

イン研究所 10 代目所長、 東京造形大学、 京都

タイポグラフィ、アート、写真に焦点を当てた

ナーレ銀賞、毎日デザイン賞、NYADC 金賞、東

展示概要＝ 24 歳で大阪の地を踏んだシュミッ

精華大学客員教授。卓球 6 段。

出版社をバーデン（スイス）に設立。現在、ラー

京 ADC 会員最高賞など受賞多数。紫綬褒章受

ト氏は、タイポグラファの目を通して見た日本

展示概要＝日本美術の伝統と現代デザインをつス・ミュラーデザインスタジオ／出版社はチュ章、文化功労者表彰。ミラノ市現代美術館他、のフォルムや暮らしの中の道具といったものを、なぐキーワードとして、美術史家・山下裕二氏

ーリッヒに拠点を置いている。

国内外で個展開催。 02 年 1 月 10 日永眠。

紹介する記事をスイスのティポグラフィシェ・が提唱してきた「血肉化」という概念。これに共展示概要＝ラース・ミュラー氏が出版した書籍

展示概要＝田中一光氏が多感な青春時代の 4 年

モナーツブレッテル（ TM）誌に毎月連載。この鳴した浅葉氏により、 展覧会タイトルが決定。

の中から自薦による 100 冊を、来場者が実際に間 を 過 ごし、
「 琳 派 400 年」に 沸 く 京 都 で 開 催。

記事が 20 年の歳月を超えて、 2012 年に朗文堂

強烈な好奇心と向上心で古今東西、高尚なもの

手にすることが出来るように紹介。展示デザイ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブの田中より独・英・日本語で出版されたことをきっかからサブカル、ポップカルチャーまで、あらゆンは世界的に注目を集める建築家の藤 本 壮 介

一光作品から、琳派に見られる主題、技法、色、けに本展は企画された。天井から吊られたモノ

る事物を見聞きし咀嚼して、アサバデザインと氏。ガラス面開放によるワンフロアの広々とし形、さらには創作に対する姿勢といった観点よ

トーンの透過性のスクリーンにランダム配されして昇華させてきた作品群を過去の作品の関連た空間に藤本氏によるシンプルな展示什器と北り 123 点を厳選。屏風を意識した蛇腹状の壁面た写真とテキストは、感じるままに回遊して欲版下や原稿素材によるコラージュパネルや膨大

欧デザインのスツールを配し、長時間の読書になどを用いて紹介した。いかに氏が琳派のエッしいという氏の意向を汲んだ配列。日が沈むとなページからなる浅葉日記等と共に紹介する、も適した快適な展示空間の演出となった。

センスを自分のものとし、継承したかがわかる

抑制の効いたライティングにより非常に幻想的

非常に濃密な展示空間が展開された。

展示空間となった。

な空間が拡がる展示となった。

DNP Graphic Design Archives Collection VII
20th Century Rimpa: Ikko Tanaka

nippon no nippon: helmut schmid

会期＝ 2015 年 4 月 10 日― 5 月 30 日

Lars Müller BOOKS Analogue Reality
Dates = April 10 – May 30, 2015
Support = Embassy of Switzerland
Cooperation = Artek Japan Co., Ltd./ TAKEO Co., Ltd.
Artist Profile = Lars Müller was born in Norway in1955. He moved to Switzerland in 1963 andstudied graphic design in Zurich from 1975 to
1979. In 1981, he worked as assistant to Wim
Crouwel at the legendary Total Design agency in
Amsterdam. Crouwel awakened his interest inbooks and book design. While working as a selfemployed graphic designer, Müller founded his
publishing house in Baden, Switzerland, in 1983,
focusing on books on architecture, design, typography, art, and photography. With a team of ten
employees, the Lars Müller design studio andpublishing house are today based in Zurich.
Exhibition Overview = For this exhibition, Lars
Müller selected 100 from among the many books
he has published, and he introduced them in sucha way that visitors could actually take the books inhand. The exhibition display was designed by Sou
Fujimoto, an architect who is garnering worldwide
acclaim. Fujimoto placed simple display fixturesand stools of Scandinavian design into the spacious, glass-enclosed exhibition area, all on one
floor, creating a pleasant and comfortable display
space ideal for spending long hours at reading.

Design by Sebastian Fehr78

浅葉克己個展「アサバの血肉化」
会期＝ 2016 年 1 月 15 日―3 月 19 日

Dates = August 18 – October 29, 2015
Supervision = Kazumasa Nagai, Yasuhiko Kida,
Yuji Yamashita
Support = The Kyoto Shimbun
Guest Contributor = Rhizomatiks
Exhibition Design = Kenjiro Sano
Artist Profile = Ikko Tanaka was born in Nara Cityin 1930. He graduated from Kyoto City College ofArts (now Kyoto City University of Arts) in 1950.
After working at Kanegafuchi Spinning Co. (nowKanebo) and Sankei Shimbun (newspaper), in
1960 he was a founding member of Nippon Design
Center. In 1963 he established Ikko Tanaka Design
Studio. Tanaka passed away on January 10, 2002.
Exhibition Overview = This exhibition was held in
Kyoto as the city was celebrating the 400th anniversary of the founding of the Rimpa school of art.
A total of 123 of Tanaka’s works were selectedfrom the DNP Graphic Design Archives Collection
from various perspectives: their use of themes,
techniques, colors and/or shapes akin to thosefavored by Rimpa, or for the designer’s stancetoward creativity. The works were arranged bycategory with sub-panels indicating their connections with Rimpa. In this way, the exhibition spaceprovided visitors a clear understanding of how
Ikko Tanaka carried on the very essence of the
Rimpa school.

Dates = November 9 – December 22, 2015
Artist Profile = Helmut Schmid, born in Austria in
1942, apprenticed as a typesetter in West
Germany. In the 1960s he studied under EmilRuder, an exponent of “modern typography,” atthe Basel School of Design in Switzerland. In the
mid-1970s Schmid participated in creative workfor two leaders of the Social Democratic Party ofGermany who served as successive chancellors,
Willy Brandt and Helmut Schmidt. Today Schmidis based in Osaka, where he undertakes noncommissioned projects in parallel with his commercial
design work.
Exhibition Overview = Helmut Schmid first set
foot in Japan, in Osaka, at the age of 24. He contributed articles monthly to a series featured in“Typographische Monatsblätter” (TM), a Swissjournal, introducing Japanese forms and everyday
tools from the typographer’s perspective. Morethan two decades later, Schmid’s articles were
published in Japan by Robundo in German,
English and Japanese, and this book’s publication
was the impetus behind this exhibition. The showfeatured monotone transparent screens hanging
from the ceiling, on which photos and text wererandomly arranged – a design reflecting Schmid’s
desire to let visitors roam about the gallery freely.
When the sun went down, the subdued lighting
created an extremely magical atmosphere.

Design: Kenjiro Sano

Design: Helmut SchmidAsaba’s Assimilation:
Katsumi Asaba Exhibition
Dates = January 15 – March 19, 2016
Artist Profile = Katsumi Asaba was born in
Kanagawa Prefecture in 1940. After graduatingfrom Kuwasawa Design School and working at
Light Publicity, in 1975 he established Katsumi
Asaba Design Studio. Many of his creations as anart director have left a lasting mark in the history ofJapanese advertising design. Awards he hasreceived include the Mainichi Design Prize, TokyoADC Grand Prix, the Medal of Honor with Purple
Ribbon and the Order of the Rising Sun, Gold
Rays with Rosette. Asaba currently serves aschairman of the Tokyo TDC, committee memberof the Tokyo ADC, president of JAGDA and Japan
representative in AGI. He is also the 10th directorof Kuwasawa Design School. He has a 6th level
ranking in table tennis.
Exhibition Overview = Katsumi Asaba chose thetitle for this exhibition in resonance with the concept of “assimilation” put forward by art historianYuji Yamashita as a keyword connecting Japanese
art traditions and contemporary design. The exhibition space was of extreme density – intermingling works inimitably sublimated from everythingthat Asaba, a man of intense curiosity and ambition, sees, hears and ingests, from the most noble
pursuits to sub- and pop culture, together withpaste-ups related to his past works, collages ofhis manuscript materials, and his own diaries ofenormous bulk.

Design: Katsumi Asaba

Reveiw of CCGA 2015 - 2016
CCGA 展覧会概要

TDC 展 2015
Tokyo Type Directors Club Exhibition 2015
会期＝ 2015 年 6 月 8 日― 7 月 31 日
Dates = June 8 – July 31, 2015

開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン
CCGA 20th Anniversary
21st Century Graphic Vision

特別展

第 27 回田善顕彰版画展

The 27th Denzen Print Award Exhibition
会期＝ 2016 年 2 月 7 日― 2 月 13 日
Dates = February 7 – 13, 2016

会期＝ 2015 年 3 月 1 日― 6 月 7 日
Dates = March 1 – June 7, 2015

Design: Nejc Prah

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 VI
浅葉克己ポスターアーカイブ展

DNP Graphic Design Archives Collection VI
Katsumi Asaba Poster Archives
会期＝ 2015 年 6 月 13 日― 9 月 13 日
Dates = June 13 – September 13, 2015

ロバート・マザウェルのリトグラフ：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.28
Robert Motherwell’s Lithographs: 28th Exhibitionof Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2015 年 9 月 19 日― 12 月 23 日
Dates = September 19 – December 23, 2015

79

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時〜午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

京都 ddd ギャラリー
開

設

名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島）
2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー〒 616 - 8533
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075 - 871 - 1480
Fax : 075 - 871 - 1267
午前 11 時〜午後 7 時（土曜・日曜特別開館午後 6 時まで）
日曜日、祝日永井 一正

kyoto ddd gallery
Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyoku, Kyoto, 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, irregularly open on Sundays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末）
一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで）200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation

企画・運営

80

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation