報告：コレクション・トークイベント「宮崎進の作品を語る」
荒

木

康

子

編

日時：2020年２月９日（日） 14：00～15：30
場所：福島県立美術館常設展示室Ｂ
講師：宮崎とみゑ氏（作家ご遺族）
赤松祐樹氏（多摩美術大学美術学部非常勤講師）
黒川創氏（作家）
司会：荒木康子（福島県立美術館学芸課長）
荒木：時間になりましたので、トークイベント（8）

そしてその左は、作家の黒川創さんでを始めます。

す。黒川さんは作家として現在ご活躍で本日はお寒い中お集まりいただき有難う

いらっしゃいますが、晩年の宮崎さんとございました。当館は2018年度、美術家・も親交があり、画集などに文章をお寄せ

宮崎進さんのご遺志により19点の作品のになっていらっしゃいます。そして宮崎ご寄贈を受けました（註１）。常設展示室

さんをモデルにした人物が登場する小説でこれらの新収蔵作品をご紹介するのにが、この２月にご出版予定だと伺ってお合わせ、今日は「宮崎進の作品を語る」

ります（註３）。

ということで、ゆかりの方々にお越しい

また私たちの美術館は、震災後、黒川さただきました。宮崎進とはどういう作家

んにいろいろお世話になって参りましで、どのような作品を私たちに残してくた。 震 災 直 後 に ご 講 演 い た だ い た り

れたのか、皆様にお話をお聞きしていき（註４）、黒川さんが主宰されている編集グたいと思います。私は司会をさせていた

ループSUREという出版社では『福島のだきます、福島県立美術館学芸員の荒木美術館で何が起こっていたのか』という康子と申します。よろしくお願いいたし本を出して下さいました（註５）。

ます。

今日は、このように宮崎さんとの関りがそれではまず、お三方のご紹介をさせて深い方々にお集まりいただき、宮崎さん

いただきます。

の作品について深めていきたいと思って

私の左にいらっしゃいますのは赤松祐樹

おります。福島では、宮崎進といってもさんです。多摩美術大学美術学部の非常ピンとこない方が多いかもしれません

勤講師をされています。以前、宮崎さん

が、実は宮崎さんの作品の中には、戦後ご出身の地、山口県周南市の美術博物館

間もない東北を描いたものがあります。

の学芸員をしていらっしゃった時に宮崎福島にも来られていて、福島の風景も作

進展をご担当され（註２）、その後千葉の品になっています。そのようなことから、

川村記念美術館を経て、昨年現職に就か宮崎さんが2018年に亡くなる直前にご自れました。また、宮崎さんの作品や資料分の作品を福島に残したいとおっしゃっの整理にも携わっておられます。

て下さいました。今回のトークイベント

赤松さんの左側は、宮崎進さんのご遺族が、福島の方に広く宮崎進とはどういうでいらっしゃる宮崎とみゑさんです。今作家だったのかを知っていただく機会と日は貴重なお話をお伺いしたいと思いま

なればと思います。

す。よろしくお願いいたします。

それではまず最初に、宮崎進さんの画業について、赤松さんに画像を使いながらいますが、彼は伝令のために部隊を離れお話いただきます。よろしくお願いいたたため九死に一生を得ます（註９）。しかします。

し部隊から離れて、ただもう動物のよう赤松：赤松と申します。

に、生きるためだけの存在として、荒野

まずは宮崎進という芸術家がどういう活で食べ物を探し求めてゆくような状態に動をしてきたのかということを、だいた

なってしまう（註10）。後年お話をお聞きい15分くらいで説明させていただきます。

すると、その時が一番辛かった、苦し宮崎さんは1922年に山口県の徳山に生まかったとおっしゃっていました。その後、れました。山口県のどちらかというと東シベリアへ抑留されます。最初、コムソ

側にあたりまして、周防の国の南の方とモリスク付近の収容所に入り、以降４年いうことで、現在は市町村合併で周南市という長い期間、労働などに従事するこという名前になっています。徳山は、当とになります。しかし、ソ連側の担当者

時は海軍の燃料基地があり、瀬戸内海にからいろいろな絵の模写を頼まれたりし面した港町、現在は石油コンビナートがたこともあったそうで、極限的な状況、海岸沿いに連なっています。そこで生ま仲間がどんどん亡くなっていく状況ではれ、小学生の時、絵が上手だということありながら、一方で人間がものを創る、

で担任の先生から特別に指導を受けた

絵を描くということをあらためて見つめり、地元の画家の知遇を得るというようなおした時期でもあったそうです（註11）。

な環境の下で成長していきます（註６）。

1949年12月にシベリアから舞鶴に帰って

その後上京して日本美術学校に入学しまきて、翌50年１月に一旦故郷の徳山に戻した。戦争の時代でしたので、絵画を勉るわけですが、1951年に上京して、生活強しますが、繰り上げ卒業して応召するのためにカットやデザインの仕事に携（註７）。そして1943年に広島の部隊に入隊

わったりし、そういう状況の中から徐々します（註８）。宮崎はそこから外地へのに作品を発表していきます（註12）。50年

勤務を希望し、ソ連と満州の国境の守備

代後半になりますと、光風会や日展に出隊に配属されることになります。戦争と品するようになりますが（註13）、この時いう状況の中で、一兵士として困難な状期の作品が今回展示されています。正面

況に遭遇したということが、彼の後々のの右の方から初期の作品です（図１）。

作品に大きな影響を与えていると思いま

この時期の50年代から60年代後半の作品

す。終戦直前にソビエトが対日参戦し国の特徴は、非常に厚塗りであること。物

境を越えて侵入し、部隊は全滅してしま

図１

展示風景

図２ 《常磐》1950－60年代
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵（9）

質感が強く、触覚的で手触りを感じさせテーマにした作品が制作されるようにな

るような作品、色が抑えられ重苦しい感ります。1965年の《祭りの夜》、1966年

じの作品になります（図２、口絵ｐ.5）。

の《見世物芸人》（図５）。この《見世物日本に帰ってきて、彼はシベリアを簡単

芸人》によって1967年に第10回安井曾太には言い表せない、作品にも表現できな郎記念賞を受賞しました。

い。そうした体験を自分の中でどう捉え

安井賞は、当時画檀の芥川賞といわれる

ればよいのか、いろいろ悩んだと思いま

ような具象絵画の権威ある賞であったわす。その時期に東北や北海道を放浪する。

けですが、こうした旅芸人をテーマにしあるいは東京の中でも墨東という隅田川た作品によって画家として認められ、さの東の方、どちらかというと中心から外らには当時絵画ブームということもあれた場所、東京の華々しい場所に対してり、注文が殺到するという状況にもなり光の当たらない地域に心を寄せていく。

ます。この時期の作品は、空間表現や形

その中で制作されていったのが、こうし態の描写などにおいて絵画的な技巧を駆た初期作品になります。こちらは1951年

使して描かれている。初期の作品は色彩の《灰色の街、釧路》（図３）、1952年のが抑えられているのですが、この時期に《暗い春の頃》（図４）、《さいはて》。こなると土着的なイメージではありますがうした作品が生み出されていきます。更

画面が鮮やかになり、市松模様や唐草模に60年代に入っていきますと、旅芸人を様、さらには幕の表現にみられるような

図３ 《灰色の街、釧路》1951年
板、油彩 周南市美術博物館蔵

図５ 《見世物芸人》1966年
カンヴァス、油彩 東京国立近代美術館蔵（10）

図４ 《暗い春の頃》1952年頃
カンヴァス、板、油彩 周南市美術博物館蔵

図６ 《見世物の女》1965年頃
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵

図７ 《道》1974年
カンヴァス、油彩
周南市美術博物館蔵

図８ 《瀬戸の光》1991年
板、麻布、綿布、油彩
周南市美術博物館蔵

図９ 《孤独な人》1993年
板、麻布、綿布、紙テープ、油彩
周南市美術博物館蔵

装飾的で平面的な部分と室内の空間とが入ってすぐの《瀬戸の光》（図８）とい調和した、豊かな絵画世界が展開されるう作品です。対象として旅芸人の姿を描ようになります（図６、口絵ｐ.5）。しかし、

くということから、パリで絵画に直に向一躍人気作家になるのですが、戦争やシき合うことによって、人間の形態や、存

ベリアの過酷な体験は依然彼のなかでは在自体の追及へ向かうようになる。更に非常に重く、これでいいのかと自問する

は光自体の探究も試みられ、表現は純化ようになる。脚光を浴びる一方で、違和

していきます。

感もつのっていったそうです。そして、戦争やシベリアでの体験は、とてつもな

1972年フランスに渡り、いわゆる画壇かい体験であり、容易に作品化できなかっら距離を取り、パリであらためて自分のたわけですが、数十年経った90年代に入表現を見つめなおしていきます（註14）。

り、表現の深まりとともにようやく精力

パリではどちらかというと下町の方に居的に作品化されるようになります。94－を構え、サーカスや見世物芸人などの姿

95年に下関市立美術館、平塚市美術館なを描くのですが、表現としては以前の旅

ど全国巡回した「宮崎進展」で、今まで芸人のシリーズの時のようなものから制作してきたシベリアをテーマにした作

徐々に人物のテーマが純粋化されてい品が、初めてまとまったかたちで公開さく。人間の身体をあらためて捉えなおすれます（註15）。長い時間をかけて彼自身ような作品に変化していきます。1974年の考え方や、絵画表現が深まり、それらの《道》（図７）は、身体が溶けてしまっを経てようやくシベリアに直接向かうこたような表現になっていますが、人間のとが可能になり、90年代以降になって全存在の不確かさを見据える作家の冷徹な生命をかけたような作品が爆発的に制作

視線を感じ取ることができます。パリ時

されていきます。

代は、画壇あるいは日本の状況から一旦

例えば93年の《孤独な人》（図９）とい離れて、あらためて自身を見つめなおす

う作品があります。板の上にドンゴロス

重要な時期であったといえます。

という麻布、いろいろなものを入れる非

さらにそこから徐々に抽象的な表現が生

常に目の粗い麻布袋ですが、それを画面まれてくる。光自体を探求するような方に貼り付けていく。あるいは絵具を非常向に向かっていきます。これは90年代に激しい筆づかいで塗り付けていく。こ（11）

図10 《黒の風景（鎮魂）》1993年
合板、ミクストメディア
新潟市美術館蔵

図11 《不安な顔》2000年
合板、麻布、油彩、ミクストメディア
横浜美術館蔵図12 《TORSO》1999年
石膏、蜜蝋、油彩
周南市美術博物館蔵

ういった部分は麻布を貼り付けてあって人たちの顔が、それを見る者に、何故おその上に絵の具が載っているような状態

まえは生きているのか、人間が生きるとです。

はどういうことなのかと問いかけてく

今回展示されている美術館に収蔵されたる。これは《不安な顔》（図11）という作品は、そこに至る以前の初期作品なの

2000年の作品です。こちらは《TORSO》

ですが、前半期に絵画として深められ、（図12、 口絵p.6）という1999年の作品。

洗練された表現を確立しておきながら、トルソとは首や手足がない人体で、発掘

その後絵画という枠を超えるような根源された古代彫刻にもあるものです。シベ的な制作へ向かっていったというのは、リアをテーマとした作品には優れた立体

日本の芸術家の中では稀有なのではない

作品も多く、トルソは平面と立体双方にかと思います。《黒の風景（鎮魂）》（図みられます。また、更にこういった激し

10）といった93年の作品も麻布、ドンゴい表現から、人間の根源的な力を肯定す

ロスが画面に貼り付けられた作品で、対るようなところへたどり着きます。彼自象を描くというより、彼の感覚や体験が身シベリアあるいは戦争の体験の中で絶全体的に展開されたものになっていま望という状況にあったのですが、その絶す。麻布はシベリアや、それ以前の戦争体験の中で身近にあった素材だったそうです。例えば麻布袋を使って雨露をしのいだりして、彼にとっては密接な素材だった（註16）。それを全面的に使って表現していくようになります。それから、彼の作品の中で重要なのは「顔」というテーマです。旅芸人の時期の作品にも独特な「顔」の表現が見られますが、特にシベリアを扱った作品の「顔」は、何か訴えるような、こちら側が応答を迫られるような「顔」になっています。戦死していった、シベリアの地で死んでいった（12）

図13 《花咲く大地》2004年
合板、麻布、ミクストメディア
神奈川県立近代美術館蔵 山本糾撮影

望という状況から、生死を越えた人間のさらにそこから、大地の自然や生命全体

根源的な力を見出していったわけです。

が一つの力として画面に繰り広げられてそれが彼にとっての制作の力となっていくようなところにまで晩年にたどり着いったと後に書いています。《精霊の踊く。生命の尊厳の根本的なところに触れり》という2001年の作品には生命の力をるような非常に力強い表現で、作品が、肯定していくような表現が見られます。

我々見る者がその力を直接感じることがこれは2004年の作品《花咲く大地》（図できるような場になっている。それは、口絵ｐ.6）です（註17）。シベリアでは人間が芸術によって到達することができ春が来るといっせいに花が咲くそうでる極限的な境地を示しているようにも思す。そういった生命力の根源的な部分をえます。

テーマにするような作品が2000年代半ば

ざっと駆け足になりましたが、2018年に以降に制作されていきました。2004年制

96歳で亡くなった宮崎進という画家の生作の《しずく》（図14）は、水のしずく涯をご紹介しました。

なのですが、生命ですらない水のしずく全体から見ると、今回展示されている作にまで、生命の生き死にを越えた根本的品は彼自身の出発点を示している。あるな力を見出し、また、その力自体が画面

いは出発点における直接的な表現が絵画の中に込められている。生命観や自然観として成熟していく過程を示した非常にの深まりが示された作品です。

重要な作品群ではないかといえます。以

もう一つ「鳥」というテーマも繰り返し

上で終わりにいたします。

13、制作されています。当初は囚われの身から見た自由の象徴として、遠くを飛ぶ姿

荒木：有難うございました。シベリアというのとして描かれていたのですが、徐々に変が宮崎さんにとって非常に大きいテーマ

化していきます。この《鳥》（図15）は、で、今ご紹介いただいた晩年のドンゴロ

一見すると何が描かれているのだろうとスが貼られた作品をご存知の方も多いかいう作品ですが、画面と一体化した中にと思います。しかしそれよりも前に、東鳥の形体が見て取れます。先ほども触れ

北や北海道に来ていらっしゃるのですね。

ましたが、シベリアの絶望の中から人間

宮崎：北海道は釧路だとか根室や網走、石狩なの根源的な力を見出していった。そして

図14 《しずく》2004年
和紙、ミクストメディア

ど、いろいろ歩いています。

図15 《鳥》2000年
合板、麻布、ミクストメディア
東京ステーションギャラリー蔵（13）

荒木：この時代の作品は、制作年が特定できていないものもあるし、まだわからないところがたくさんあると思います。どのあたりを旅して周られたのか、もう少しい
ろいろなことを、とみゑさんは宮崎さん
ご自身からお聞きになっていらっしゃるのでしょうか。常磐とありますから、福島には来られている。
宮崎：常磐炭鉱のスケッチブックもありますし
描いていますね。あとは裏日本です。山形、秋田、青森、竜飛岬、あの辺りをずっと歩いている。スケッチもあります。まだ動力がない時代、浜辺で漁師が馬などを使って舟を引っぱっている絵なども随図16 《北の祭》1964年
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵

分描いています。それらはほとんど色のた風景に自分の身をまた置きたかったのない褐色の世界。描いているのは夏ではでしょうか。しかしそこで出会った人々

なくて、全部冬景色です。枯れた木が風が本当に生き生きと生きている。こうい

で斜めになり、人は手ぬぐいを被って、う子どもたちもそうです。それにしても本当に厳しい中で生きている人間の姿やこれらの絵を展示室で見ると、うちで見状況を描いた油絵がたくさんあります。

ていた時よりすごく生き生きしているこ

周南市美術博物館にも随分あります。ほとに驚いています（図16）。

とんどが裏日本の風景でしょう。そうい荒木：そうですか。

うメモが残っていますし、写真も撮って

宮崎：そう。子どもたちが持っている生命力、います。

働く人間の生活力、命とか、厳しい環境

荒木：旅行に行かれるのは冬なんですね。

でも生き抜く人間の姿を見て、自分がど

宮崎：冬しか興味なかったみたい。暑いのは大うやって生きていくかという根源を問い嫌いでした（註18）。

直した旅だったと思います。そういう時

荒木：でも宮崎さんは南の方のご出身ですね。

間は必要だったし、その経験がこれらの

宮崎：周南は風光明媚で温暖でいいところです。

絵になっている。生きることの根源を東シベリアから舞鶴港に上陸するわけです

北の人々と厳しい環境の中に見たのだとが、その時にどんな気持ちだったのか、思います。

嬉しかったのか聞いたことがあります。

荒木：宮崎さんは一人旅だったのですね。

しかし、何にも嬉しくなかった、またこ

宮崎：一人です。ポケットにカメラを入れ、写

ういう盆栽みたいな国に帰って来るのか、と思ったと言っていました。舞鶴湾

真を撮りながらの旅。
荒木：写真も結構残されているのですか。スケッに船が入っていくと、小さな島が点々とチなども。

している。ああまたこういう国に帰って

宮崎：あります。

きた。あまりにも多くの人間の死にぶつ

荒木：何故東北なのかということについて、いかってきたから、後ろめたさもあったのろいろ考えられるところはあると思いま

か、嬉しさはなかったと言っていました。

す。実は展示室の反対側の壁に展示して荒木：しかしどうして東北だったのだろうと思いる作品は、若松光一郎という福島のいいます。
宮崎：やはりシベリアや満州のような荒涼とし（14）

わき市出身の作家の作品です（註19）。この画家も戦後、常磐炭鉱を描いています。あの端あたりに展示されている作品

文化を根っこにした東北の土臭い文化がは、宮崎さんの常磐とあまり違わない時

もう一つの日本の原点であるということ期に描かれています。若松たちが何故常をいって東北に足を向ける作家たちもい磐を描いたのかということですが、戦後る（註22）。そういう動向が時代背景とし「リアリズム論争」が展開され（註20）、若てあって、いろいろな作家たちが東北に

松たちもまた福島にいて、こうした動向

目を向けて描いた時期でした。その中にと無縁ではない一時期を過ごした画家の宮崎さんもいる。そういう時代背景と重一人でした。そして福島の洋画家・吉井なる部分もあるのだけれど、宮崎さんに

忠、彫刻家の佐藤忠良、女性では日本画は宮崎さんの東北というのがあるのだろ

家・朝倉摂などが常磐に取材にやってきうと思います。そのあたりのことはもうます。朝倉摂は後に舞台美術の第一人者

少し考えてみたいところです。

となる人ですが、新制作協会、自由美術

黒川：今、荒木さんがおっしゃったリアリズム

協会の作家を中心にして、新しいリアリ

論争、具象と抽象ということで言うと、ズムを目指して日本各地を歩き描いてい宮崎さんは一筋縄ではいかない画家で、る（註21）。その中で常磐炭鉱が一つのテー

何が具体で何が抽象かという問題がある

マとなっていたようで、若松は東京からと思うのです。赤松さんが紹介して下来た吉井たちの案内役として炭鉱を訪さったように、ドンゴロスを使うとか、れ、同じようにスケッチをしています

あるいは丸太で人体を作った。そして、（図17）。そういうことが実はあったので人体がものすごく巨大化していく。実物

すが、若松は画業半ばから後半、展示ををみると、色が鮮やかであったり、マチご覧になっておわかりのように次第に抽エールが面白かったり。これだって、青象絵画に移っていきます。けれども戦後はものすごく鮮やかですよね（図18）。

間もない時期、リアリズムとは何なのだ

ピンクとか赤が生き生きしているものもろう、何をどう描いたらいいのかというある。こういうのも、抑留中に触れた現問題意識は、多くの画家たちに共有され地の自然をテーマにしているのだと思いていた。その中で常磐炭鉱を選んだ人たます。

ちがいた。それから吉井忠もそうですが、春になったら、シベリアでも雪が解けて東北をたくさん歩いている中で、日本のくる。その雪面を蜜蠟を使って表現して原点とは何なのだろうということを考えいたりする。蜜蠟は、蜂のお腹から分泌るようになり、京都のわび、さび、雅のする。だから、エロチックな感触のある文化も日本文化だとは思うけれど、縄文素材ですよね。雪が解けかけ、雪面にき

図17 若松光一郎《炭鉱風景》1956年
和紙、コンテ、パステル 福島県立美術館蔵

図18 《漂う鳥》1994年
板、麻布、綿布、紙テープ、油彩 周南市美術博物館蔵（15）

図19 《泥土》2004年
合板、麻布、ミクストメディア 神奈川県立近代美術館蔵
山本糾撮影

図20 《冬の旅 シベリア 1945》2004年
合板、麻布、ミクストメディア 神奈川県立近代美術館蔵
山本糾撮影

らきら水が光ったりする。こういうもの

美術館で開いた展覧会に、「よろこびのを蜜蝋に絵の具を混ぜて作る。それはも歌を唄いたい」とタイトルを付けたのすごく生物的で、光が生きてきたりす（註23）。普通、日本で語られるシベリア抑る。

留は、いかに悲惨か、いかに苦労したか

あるいは《泥土》（図19）、つまり泥といということが焦点となるので、「よろこうタイトルの作品があるのですが、それびの歌」なんてタイトルは付けない。なはドンゴロスを真っ黒に染めて、大きなのに、宮崎さんは、どうしてそのようなタブローにしつこく重ねて貼っている。

題をつけたのか、これが一つの謎になる。

一見、抽象表現のように見えるのです

つまり、この画家にとってのシベリアのが、実は、シベリア抑留のさいに自分が経験は、ただ死にゆく経験というより、歩いた泥の道に肉薄することで、作品化

日本人のほかにもドイツ人、ロシア人、している。あるいは《冬の旅シベリア

コーカサス人など、いろいろな民族の囚

1945》（図20）でしたか、土気色したド徒たちが、過酷な中でもどうにか工夫を

ンゴロスを何枚も貼り重ねて大きなタブ

して生きていく。そのエネルギーに圧倒ローを作っている。それらは、兵隊、敗された、という経験でもあった。春にな残兵として貨車に詰め込まれた自分たち

ると自然が変化して、新しい生命が芽生の服装、ぼろぼろの服を着た兵士たちを、えてくる、ということもあったでしょう。

写真で言えば接写している状態ですね。

先ほど話が出たように、この人は満州でこれらは抽象しようとして抽象になって捕虜になる。国境地帯で、ソ連軍が進攻いるのではなく、自分が見た目の前の具を開始して部隊が全滅してしまうという体的な泥、自分が着ていた衣服、そうい

局面で、たまたま後方の町に伝令で行かう具体的なものに肉薄していくと抽象にされていて、命拾いした数少ない兵士な抜ける、というような作品化の仕方だとんです（註24）。虎頭要塞が全滅してしまう思います。だから、いわゆるリアリズム

時に。もともと、彼は広島の部隊に所属

か抽象表現かというように二元化されてしていたのですが、一人、志願の手を挙いるのではなくて、その両者が絡み合っげて大陸に渡り、満州の部隊に加えられているのが、この画家の独特なところのた。広島の部隊は、その後、原爆で全滅ように思えます。

してしまう。だから、二重の命拾いです。

宮崎さんが80歳になるとき、シベリアを

ただ、それからソ連軍に投降して抑留さモチーフとする巨大な作品ばかりで横浜れるまでのあいだに、ひと月ばかり、満（16）

州の山中を敗走している期間がある。わ

労をした上に、帰国後の日本社会では、ずか数名から十名ほどでかたまって。そ「あいつはソ連帰りだからアカの思想にの時が一番つらかった。なぜかというと、染まっている」とのことで、非常に警戒

日本軍は満州で恨みを買っている。土地される。警察がずっと監視するし、まだを奪ったり、人を殺したり、残忍なこと

占領中なのでGHQによる聞き込みなどをいろいろしてきたから。だから、日本もなされる。宮崎さんも、それで故郷に軍がもう力がなくなって、自身が敗残兵いられなくなって東京に出てくるわけでになった時には、現地の農民たちから銃すね（註25）。そして、東京でなんとか稼口を向けられたり、敵意の中を生き抜かぎはじめるのだけれど、その傍ら、東北、

なければならない。昼間は動けないの

北海道を放浪する。これによって、今日で、森陰などに身を隠している。何も食ここに展示されているような作品を描

べ物がなくて、中国人の家畜を密かに殺く。ただし、もう一方では、ひそかにシして血まで飲むというような惨めな思い

ベリアでの経験に立つ絵も相当な数を描をしながらの敗走です。

いている。油彩もスケッチもあります。

逆に言えば、ソ連の捕虜になるというこ

ドライポイントの版画でもたくさん描いとは、労働力として連れていかれるわけています。でも、これらは発表しなかっだから、わざと殺されることはないわけた。つまり、東北を歩いて制作した絵と、です。病気で死ぬことはあっても。つま公開はしないのだけれど自分が描かずにり、シベリアの抑留地に行ったら、生命はおれないシベリア経験の絵、この二つの世界に見えたという側面がある。そこが照応している。東北や北海道を放浪しに、展覧会を「よろこびの歌を唄いたい」

ながら自分のシベリア経験を顧みる、まというタイトルにした理由に通じるもの

た、シベリア経験を描きながら東北、北があると思います。もちろん、栄養不足

海道を歩いたという一体性があると思いに陥ったり怪我をした仲間は死んでいくます。

し、あるいは発狂して死んでいく人間も

ただ、この時代の宮崎さんは、独身だっいる。そうやって仲間たちが死んでいく

たこともあって、記録があまりはっきり

世界でたまたま自分が生きていることへした形で残っていない。でも、これからのうしろめたさなど、いろいろなニュア

それらが美術館で収蔵されることによっンスがあった。この人のシベリア経験は、て、当時の事績との照合などを通して、

そういう多面体になっている。だからこ

この人の後の作品の意味がはっきり出てそ、うまく文章にはできないようなことくるだろうと、僕は思っています。このを、こうしてオブジェにしたり、タブロー

人の創作にとって、もう一つの根をなすにしたりする。多義的な世界像なんです

時代なのではないか。

よね。

荒木：さっき黒川さんがおっしゃっていたよう

戦後、帰国してから、日本の東北を巡りに、宮崎さんは東北を描いている時代に歩いた50年代というのは、この人のミッ

発表はされていませんがシベリアのこと

シングリンク、謎の時代です。まだ結婚も描いていらっしゃる。それが初めて出する前。この時代の若者たちは、非常にてきたのが94－95年に開催された巡回展

若くして心が朽ちる経験をした。宮崎さです。それまで、そのようなものを描いん自身、４年間抑留されて日本に帰ってていたことは公には知られていませんできて、まだ27歳です。今でいったら大学した。描いてはいたがまだ表に出せない

生にちょっと毛が生えたくらい。シベリというようなものだったのでしょう。自ア抑留という経験は、まず抑留されて苦分の中でも葛藤を抱えながら、一方で東（17）

さんの作品の中で数年間の特異な時代だと思います。そこにある一連の具象画は、
すごくわかりやすい作品群です。これらが、どこからもたらされてきたかを考える余地がありますね。
この人は、素材をたたいたり、絵具を木の上にぶっかけたり、そういう向こうか
らぼんやりと現れてくる世界に、繰り返
し、立ち返っていく。死んだ仲間たちの記憶が、ぼんやりとした顔で、黒い土や図21 《虚空に叫ぶ（母の名を呼ぶ）》1960年頃
紙、ドライポイント 周南市美術博物館蔵

ドンゴロスの布の向こうから現れる。そちらのほうこそ、この人の世界の在り方
なんだ、という気がします。とみゑさん

北をテーマにあのような表現がなされてはこれについてどうですか？

いた。東北のもう片方にそういうものが

宮崎：彼はいろいろなものを使っていました。

あるということは頭に入れておかなくて大工さんが使う墨をピッとやって線を落はならないと思います。

とすとか。大工さんが柱に鉋をかける時

ところで、私が面白いと思ったのはドラに、なんか落とすんですよ。あんなもの

イポイントの作品です。私は画集でしかで絵にパキッと線を落とす。いろんなこ拝見していないのですが、いい作品だととをしています。石膏、蜜蝋、いろんな思います。実物を見てはいないのです

材料を使っていました。

が、あの刻むような線には響いてくるも

荒木：どうしたらあるものを表現できるのか、のが感じられます（図21）（註26）。引っか

その方法を模索されていたのでしょう

く線というのが気になっています。よくね。

見ると、この辺の作品も引っかいている

宮崎：多分。表面的にあるものに似ている、う（図22、細部）。引っかき傷があります。

まく表現できたというような感覚とは違

もしかしたら同じような背景がこの作品うと思います。自分の求めるイメージをに も あ る の で は な い か と 思 い ま し た。

どうやって作るか。それがひっかきに引っかくという行為に何か意味があったのかもしれません。特に銅版画というのは、版を物質的に引っかくわけです。イ
メージを表面に乗せるのではなくて、削り取るという側面があります。油絵の具
でイメージを描くだけではなくて、物質として傷を残すということに何かあるよ
うな気がします。
黒川：表現としてはナイーブというか、わざと
図22

稚拙さを帯びたようなものにもなる。シベリアでは、大工仕事でもなんでも自分でやるわけですね。そういう痕跡にもつ
ながっていくのではないか。
ある意味では、安井賞を受けた旅芸人のシリーズや芝居小屋のシリーズは、宮崎（18）

図22 《女》1958－63年
板、油彩 福島県立美術館蔵

細部

なった。とにかくいろんな道具を持っていました。普通の絵かきが使わないような素材も使っているでしょう。木に直接セメントを塗って、描いていた人ですから（註27）。
荒木：そういう意味で旅芸人の時代というのは、特殊なのではないかというように黒川さんがおっしゃっていました。旅芸人の時
代は薄塗りですね。
赤松：そうですね。初期の厚塗りの作品に比べると薄いですね。

図23 《夜》1965年頃
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵

荒木：物質感が東北のものともかなり違いますね。
宮崎：そう。ちょっと時間差があります（註28）。
荒木：そういう意味でこれらの作品は少し特殊

荒木：みんな狐のお面を被っている。
宮崎：そうですね。これは安井賞の作品に通じる世界でもあると思います。

なところがあるのかもしれません。

これは祭りの子どもたち。福島の子ども

宮崎：ここで描こうとしていたのは人間が生きたちです。この祭りの絵は全部福島です。

るということなのだと思います。旅芸人

宮崎にどこで描いたのかと聞いたら、福のしたたかさ。

島だと言っていました。この世界は全部

荒木：実は宮崎さんが周南にいた時にもこういう人たちと一緒に旅をしていたそうですね。
赤松：小さいころから身近ではあったようです。

福島なんですよ。
荒木：常磐なのか、福島なのか、いずれにせよ
そういう祭りの情景を見ていたわけですね。

地方巡業の旅役者が周南で出し物を出す

宮崎：ただ常磐を描いた作品とは時間の差があとき、宮崎さんは看板を描いたりするこると思います。祭りの方は60年代に入っとで関わっていた。小さいころに画材をてからです。

持って歩いて、看板を描くことが嬉し

荒木：この時代、子どもたちの他に女性像も描かったという話もあります。旅芸人といかれていますね。あちらには親子像（図う存在に対しては小さなころから密接で24）。旅芸人の中にも女性像がたくさんあったと思います。ただ、旅芸人に同情するとか、親近感を感じていたというよ
りは、少し突き放した部分があるように見えます。旅芸人の世界の中での彼らは人間としてしたたかでもあり、生命力にあふれるとともに人生の哀歓も漂わす人
間の姿自体を、表も裏も含めて客観的に見つめているような気もします（註29）。
宮崎：これらの人物は本当に生き生きとしていて、暗さもない。まさに子どもたちからエネルギーをもらったのだと思います。
荒木：ここに描かれている人物はお面を被っていますが、子どもなんですね（図23）。
宮崎：子どもだと思います。

図24 《母と子》1950－60年代
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵（19）

あります。宮崎さんはあるところで、女し、もっと自分について考えたい時間を描くということは、実は自分の中の女だったのだと思います。宮崎さんが日本を表現すること、私自身に他ならないとにいた時の日記もあります。そこでも団おっしゃっています（註30）。それも少し

体展のことをめったくたに書いている。

ひっかかる言葉です。自分の中の女。そ要するにいろいろな問題が自分の中にれは宮崎さんにとってどういう意味だっあって、考える時間が欲しかったのではたのでしょうか。

ないかしら。戦後今まで、生きるために

宮崎：ただきれいな人は描いていない。この時突っ走ってきているわけ。その実感が欲

代は生活する、生きるということがテーしかったのだと思います。

マになっていますね。女が持っているエ

赤松さんも、手紙も日記も読んでいらっネルギーを感じ取ったんだと思います。

しゃいますね。

見世物小屋なんかにいくと、だいたいみ

赤松：安井賞受賞の時期、ヨーロッパに行く直んな女。彼女たちはしたたかです。陰で前、宮崎さんは画壇の中で認められてい男の人が操っているのかもしれません

きます。旅芸人の姿を描き、絵画の形式が。儚くもあり、雑草のようでもある。

の点で完成されてはいるのですが、しか黒川：安井賞を経てからパリに渡りますが、パ

しそれだけではないという思いが宮崎さリではどういうモチーフを好んで描いてんの中に非常に強くあって、パリに行っいたのですか？

たということだと思います。いわゆる画

宮崎：描くというより、自分の美術について考えていましたね。
黒川：考えているというだけでなく、スケッチしたりもするわけでしょう？

壇、団体展の中で高く評価されていくのですが、自身の中に戦争やシベリアといった根本的な問題を抱えていて、日本から離れて自分自身を見つめ直してい宮崎：ヨーロッパという場所にいたから、一つく。見世物芸人の時代の作品は、それはの展覧会を見るためにだけイタリアのミ

それで絵画として優れた成熟したもの

ラノやドイツのボンに行ったりしていまだったのですが、パリに行ってあらためした。軍事訓練でまともに美術学校で学て人間の姿を描いてゆく作品には、なん

べない時代を経験していたから、学び直だか身体が溶けていってしまうような、しというか、見て歩く時間はすごく多背景や室内と同化してしまうような表現

かった。何かを描くというより、考えるも見られます。人間の存在自体をその不ことに時間を費やしていました。

安定さや不安感も含めて見つめなおして

黒川：ヨーロッパで２年間を過ごして帰ってきいるように感じられます。一方で構図のて、とみゑさんからご覧になって、宮崎探究を執拗に行っていて、線と面で画面さんの表現で何が一番変わったと思いまを構成する意識が深まってゆく様子が見すか？

て 取 れ ま す。 黒 川 さ ん が 先 ほ ど お っ宮崎：パリ時代の宮崎さんと奥様の手紙のやりしゃったように、一言で抽象とは言えな取りが残されています。奥様が、帰っていのですが、ただものを描くというのできたら日展なんかやめちゃいなさいといはなくて、人間の存在自体に直に触れる

うような手紙を書いている。やめたってような彼独自のある種抽象的な表現に一

田村一男さん（註31） や新道繁さん（註32）

歩踏み出すようなきっかけにパリはなっとかの付き合いはきちんとできるでしょたのではないかと思います。そして資料

う、ああいう会はやめた方がいいわよ、を読んでみると、日本の団体に飽き足らというように書いている。宮崎さんも複ない部分があったと書いてあったりしま

雑な日本の画壇から一歩離れたかった

すし、非常に勉強しているといいます（20）

か、当時のヨーロッパ、アメリカの新しだけではないのではないかと常に考え、い表現に関心を持ち、そうした芸術家の根本的なものに向かって表現していく。

画集がたくさん彼の蔵書として残されて立ち向かっていく。そこがすごい芸術家います。ヨーロッパで直にそういう表現

だと思います。安井賞を取ったにもかかに触れることによって次の展開として、

わらずパリに行ってしまう。パリの時代

シベリアのテーマへと全面的に向かっての画風から更にドンゴロスを貼り付けた

ゆく、あるいはドンゴロスを貼り付けた

シベリアの作品に辿り着く。彼がそうい抽象的な作品が生み出されていく重要なう考えを常に根っこに持っていたからこ

転換点がパリであったと思います。

そ、そこに辿り着けたのではないかと思

荒木：やはりヨーロッパというのは大きな転機います。

となった。ただ黒川さんが宮崎さんに

荒木：自分が持っているものを捨てることは本「転機はいつですか」とお聞きしたら、来怖いはずなのですが、宮崎さんは捨て「安井賞だ」とおっしゃっていますね。

ることに執着しない、厭わないというこ

ヨーロッパ行きは、そこから繋がっていとなのでしょうか。

たと思います。おそらく安井賞あたりで

赤松：そうですね。戦争の体験、シベリアの体

自分の中に違和感のようなものが少しず験においては絶望が出発点。そこから人つ出てきたからヨーロッパに行くという間の根源的な力というものを考えていくことになっていったのでしょう。そもそことになったと書いています。そういっも戦後まずは光風会に所属されますね。

た体験があったということも、捨てるあ

すごく不思議です。

るいは乗り越えることにつながったので

黒川：光風会って、どういうグループなんですか？

はないでしょうか。
宮崎：満足できなかったのね。自分の体験、傷荒木：黒田清輝の流れを汲む、日本の画檀の中の深さ、いろいろなものを持った人間とではアカデミックな美術団体です。穏健

して、こんなもんじゃない、こんなもん

で写実的な作風を特徴としています。宮じゃないと思い続けていたという感じが崎さんは日展にも出品されています。後の宮崎さんの作風からすると、すごく不思議に思います。
宮崎：日記には、そういう団体への批判はあからさまに書かれています。
黒川：なぜ、宮崎さんは最初に光風会を選んだのでしょう？

します。
黒川：先ほど安井賞の時期は特殊だと言ったのは、安井賞の時期の作品群、旅芸人などのシリーズはノスタルジックな作風なんですよ。それが受けた。高度経済成長を通して、ここに描かれるような世界が急速に失われていく時代でしたから。当時

宮崎：それは寺内萬治郎がいたから（註33）。

の絵画ブームの中で、おかげで金銭的に赤松：この団体に入って自分の表現が全面的にも潤った時期みたいで、どんどん描かれ発揮できるというより、画家として立たと思うのですが、考えてみたら宮崎さつ、そのきっかけの一つだったと思いまんの作品は、その時期に描かれたもの以す。しかし書いたものを見ると、やっぱ外はあまりノスタルジックではないです

りあれはだめだ、自分自身が本当に活動ね。

できる場ではないのではないかと考えて徳山の出身ですが、この町は空襲ですっいたようです。団体展の中で活動しある

かり焼かれていて、日本の古くからの町程度認められていく。しかし常に自分自並みの風情は、特にこの人が育った中心

身の根っこにある表現は何なのかを問い

部には何にも残されていない。というの続ける。更に安井賞を取った後も、これは、ここは海軍の給油基地で、戦艦大和（21）

が沖縄特攻に向けて出港する時にも給油

そういう意味でも、宮崎さんの画家人生した。だから、大変な爆撃に繰り返しというのは、普通の日本人と少し違う歩

あって、町なかはすっかり焼かれた。でき方を示している。けれど95歳まで生きも、失われた故郷の面影に帰りたいといて、最後はパーキンソン病を患われて、う郷愁が、この人の作品にはあまりない。

これには苦労しながらも、ずっと絵のこ

宮崎さんの人生のいちばんの転機はいつとを考えていた。

でしたか、と質問した。シベリア抑留と荒木：黒川さんがおっしゃるように、いろいろおっしゃるか、あるいは満州での敗戦と複雑なものを抱えていらっしゃったのだ

おっしゃるかと思っていた。ところが、ろうと思います。私たちがまだ知らない

安井賞だという。安井賞は、宮崎さんがたくさんのいろいろなことが、今後も少40代半ばのときですね。これで、画家としずつわかっていくでしょうし、私たちして一気に売れっ子になった。でも、同も考え続けながらもう一度宮崎さんの作

じ画風の絵を描いているのもいやになっ品を見ていきたい。それによって宮崎さて、ヨーロッパにスピンアウトしていく。

んが何を残したいと思ったのか、伝えき

そういう画家としての疾風怒濤の時期れないけれども伝えなければならないとだったということだと思う。

宮崎さんはあるところで書かれています

この人の故郷とはなんだったのかなと思けれど、私たちは宮崎さんの作品から何う時があります。東北や北海道を歩いてを受け取らなければならないのかといういるのですが、べつに、そこの風光を懐ことを考えていきたいと思います。

かしむ描き方でもない。むしろ、異郷の黒川：調べたらどこの祭りかはわかりそうです

風景として描いている。戦争経験は、20ね。

歳から、抑留を併せても27歳まで。当時、荒木：もう少し調べてみなければと思います。

大陸に行きたいって、軍隊の中で志願し

宮崎：狐のお面とかどこでもあるんじゃないでて手を挙げるというのは、やはり変なんしょうか。

ですよ。もう日本には制海権もありませ荒木：そんな特殊なものではないかもしれないんでした。つまり、大陸に行く前に潜水ですね。今日お話を聞きながら、もう少艦に沈められるかもしれないから、他のし調べて宮崎さんのことが少しでもわか

兵隊は誰も行きたいなんて手を挙げな

るといいかなと思います。

い。なのに、なぜ手を挙げたのですかと

今日は長い時間有難うございました。こ聞いたら、「私は画家志望だったし、どれが出発点なのかと思います。これらのうせ兵隊にとられるなら大陸の風景を見作品を私たちに託してくださったのですておきたいと思った」と答えられた。そから、宮崎さんにはいろいろな側面がれはそうなんでしょう。家族持ちでもな

あって、まだ言えていない部分がたくさ

いし、若気の至りで、いわば冒険心からんあると思うので、そういうところを私

北満の最前線まで兵士として出ていく。

たちの力で解きほぐすことができればとこうした若い宮崎さんの中での戦争経験思います。また皆様と一緒に考えていきと、同じシベリア抑留を経験した香月泰男さん（註34）のそれでは、全然違います。

たいと思います。
（あらき

やすこ／副館長兼学芸課長）

香月さんは妻子がいたから、やはり故郷（22）の妻子に宛てた絵手紙みたいなものに象註徴されるシベリア抑留経験です。香月さ⑴ 《［祭の風景］》1950－60年代

んのほうには、シベリアの画題の裏にも×126.5㎝

郷愁があるんですね。

《 山 塊 》1950－60年 代

板、油彩

72.5

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

145.5×112.0㎝

編集グループSURE《［小屋］》1950－60年代

カンヴァス、油彩⑹

112.0×145.5㎝

宮崎の絵の素質を見出し、水彩画家・河上大二《 常 磐 》1950－60年 代

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩（1893－1949）に引き合わせた。河上は『貧乏112.0×145.5㎝

物語』を著したマルクス経済学者・河上肇のい《母と子》1950－60年代

カンヴァス、油彩

とこで、東京美術学校西洋画科を卒業したが体91.0×72.0㎝

を壊し、当時、生まれ故郷の山口県岩国に近い《女》1958－63年

板、油彩《北の祭》1964年

カンヴァス、油彩

95.0×55.0㎝

徳山に住んでいた。宮崎は後に、河上から画帳

163.0×をもらったことが嬉しかったととみゑ氏に語っ

163.0㎝ている。

《 幕 の む こ う 》1966年

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

また小学校高等科に進むと、田中は宮崎の両親

62.5×80.3㎝に話して、地元の洋画家・前田麦二（1891－《見世物の女》1965年頃

カンヴァス、油彩

1974）から絵を習えるように計らってくれた。

130.0×162.0㎝

前田は町の芝居小屋の書き割りなども描いてお《祭の夜》1965年頃

板、油彩《祭の夜》1965年頃

91.0×116.7㎝

カンヴァス、油彩

り、宮崎も手伝ったという。芝居の巡業に従い、

162.0

よその町まで泊りがけで出かけたり、大道具や×130.0㎝

小道具の製作にも携わった。こうして宮崎は幼《［生きるもの］または［祭り］》1965年頃 カン

少の頃から旅芸人たちの姿を近くで見ていた。

ヴァス、油彩112.0×145.4㎝《 冬 》1965年 頃

ちなみに前田は徳山洋画協会を率い、岸田劉生

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

80.3×

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

112.0×で劉生や椿貞雄（1896－1957）の作品にも接し

カンヴァス、油彩

72.7×

参考：黒川創「まだ見ていない風景の側へ（1891－1929）が最期に徳山に身を寄せた時に100.0㎝

付き添った一人である。宮崎は前田のアトリエ《 夜 》1965年 頃
162.0㎝ていた。

《手品師》1967年
91.0㎝

宮崎進画伯のこと」『冬の旅《牛乳瓶のある静物》1967年頃

板、油彩

38.0×45.4㎝
カンヴァスボード、油彩

63.0×45.6㎝《 面 》1968年 頃

33.3×

り全滅している。

《 女 》1970年 頃

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

22.7×

⑼

15.8㎝

1945年８月８日にロシアが対日宣戦を布告し満州に侵入。その時ソ満国境守備隊に所属してい⑵ 「宮崎進展生きる意味を求めて」周南市美術

た宮崎はたまたま後方への伝令の指示を得て部

2005年８月12日～９月25日

黒川創『暗い林を抜けて』新潮社

隊を離れていた。宮崎は生き残ったが、部隊は2020年２月全滅した。そして東北満州の五道溝、鏡泊湖付

27日⑷ 「ベン・シャーン⑸

1942年12月応召。年明けて１月、広島西部第２部隊に入隊する。この部隊は1945年に原爆によ

24.2㎝

博物館

1939年、日本美術学校油絵科に入学し、1942年に繰り上げ卒業。

⑻
カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

Winterreise』新潮社 2014年４月５日 pp.16-29．
⑺《軍艦旗》1967年頃⑶

2012年11月15日

小学校５年の頃、担任の数学教師・田中金一は

近で野営中に終戦を迎える。
クロスメディア・アーティ⑽

敗戦を知った後、中国国内をいつ殺されるか恐スト展」の会期中、2012年７月８日に「持続す怖に慄きながら一か月ほど敗走。９月、牡丹江る問いの人、ベン・シャーン」という演題でご付近の東京城でソ連軍に投降する。中国東北

講演いただいた。

部、蘭崗の飛行場に日本兵捕虜が集められてお黒川創編『福島の美術館で何が起こっていたのり、そこに数か月滞在した後、12月にシベリアか―震災、原発事故、ベン・シャーンのこと―』

鉄道でコムソモリスク付近の205分所に収容さ（23）れる。その後各地の収容所を転々とする。
⑾

2002年

⒄ 《花咲く大地》（図13）は、《泥土》（図19）など

れ、材料も町から取り寄せてくれるようになとともに、第26回サンパウロ・ビエンナーレのり、肖像画から壁画にいたるまで美術に関する日本代表として開催された個展「シベリアの様々な仕事をするようになる。近代ロシアの写声」で展示された。（コミッショナー：水沢勉

実主義の画家イリヤ・レーピン（1844－1930）

チッキーロ・マタラッツォ・パビリオン

や風景画家・イヴァン・シーシキン（1832－1898）のなどの絵画の模写を注文され、作品と話していたという。
⒆

若松光一郎（1914－1995） 福島県いわき市に程を見ることで、元気になる、帰れるという希望生まれる。1933年東京美術学校西洋画科に入学。

のようなものが湧いてくるのだと言っていた。

在学中の37年に第２回新制作派協会展に初入

参考：宮崎進「〈あの頃〉冬の光」『繪』243号選。以後出品を続ける。38年卒業後、44年に応1984年５月号

召。広島にて被爆、終戦を迎える。帰郷し、以日動画廊

pp.32-33．

シベリアで一緒だった菅野梅三郎が当時のこと

後福島県の高校や高等専門学校等で美術を教えを以下に記している。

ながら制作を続けた。初期の写実的な作風から

菅野梅三郎「作家登場号⒀

宮崎は、もし南方戦線に送られていたら生きて帰っては来られなかっただろう、ととみゑ氏にこなどを受け取ったという。またとみゑ氏には、日本人の捕虜たちは作品が出来上がっていく過

2004

年９月25日～12月19日）⒅

引き換えに黒パンやバター、砂糖、きざみたば⑿

pp.124-135．

1947年頃から収容所内に大きな部屋が与えら

1969年８月号

宮崎進」『みずゑ』775

美術出版社

展開し、コラージュなどの技法を用いた抽象画

pp.36-47．

1957年の第43回光風会展に《静物》、第13回日を追求した。
⒇

戦後1946年から49年にかけて、美術批評家の林展に《静物》を出品。その後72年に渡仏するま

文雄、土方定一、植松鷹千代らの間で交わされでほぼ毎年、光風会展と日展、新日展に出品したリアリズムの定義と方法、芸術の在り方に関ている。

する論争。社会的な主題を描くことを重視した⒁ 1972年７月に渡仏し、パリのマレ地区に住む。

社会主義リアリズムを唱えた林、自己の内部に同地で旅芸人などを描くほか、74年に帰国する

現実感を持って感じ取られるものを表出するのまで、オーストリア、スイス、ドイツ、イタリ

がリアリズムだとする土方、さらにシュルレア

ア、スペイン、ポルトガルなどヨーロッパの多リズムや抽象絵画など前衛芸術まで含めて新しくの国を旅行した。

いリアリズムとする植松。戦後間もなく、美術⒂ 「宮崎進展」下関市立美術館

1994年７月１日を再建するにあたって多くの美術家たちが関心～８月７日／笠間日動美術館

８月20日～９月を寄せた議論であった。

11日／平塚市美術館
重県立美術館
潟市美術館

10月29日～12月４日／三

参考：中村義一『日本近代美術論争史』求龍堂

1995年１月４日～２月５日／新

２月17日～３月26日

1981年４月25日


pp.263-292．

1956年、『新しいリアリズム』（アトリエ臨時増本展において、《ヤブロノイ》（1951年 カンヴァ

刊号

ス、油彩）
、
《狂った捕虜》（同）、《哀史》（同）、行された。朝倉摂（1922－2014）、森芳雄（1908《虜（とりこ）
》
（同）
、
《俘虜》
（1955年 板、布、－1997）、中谷泰（1909－1993）、西常雄（1911

油彩）、《俘虜》（同）、《捕らわれた男》（同）、《捕－2011）、佐藤忠良（1912－2011）、竹谷富士雄虜》（同）の８点のシベリアを描いた作品を発表（1907－1984）、鳥居敏文（1908－2006）
、吉井

した。

忠（1908－1999）による共同執筆。主に自由美

シベリアの収容所でも、ドンゴロスを継ぎ足し、

術家協会、新制作協会の作家たちだが、いわき砥粉を塗ってその上に絵を描いていた。

市立美術館の杉浦友二氏によれば、彼らが集

参考：木村絵里子編「略年譜」『よろこびの歌

まったのは52年に創設された「平和のための美を唄いたい―宮崎進展』（図録）横浜美術館

術展」の会合がきっかけだった可能性があると

⒃

（24）

1956年８月１日

アトリエ出版社）が発いう。同書の中で「19世紀的な写実主義や自然

かつて経験した満州やシベリアでのことは、何主義、印象派とはちがう新しいリアリズムをあをもってしても表現しえたとは考えていないでくまでも『今日の現実』の中から樹立しよう」

しょうし、表現できたと本人が納得した時、第と語られ、そのために「現代に生きる人間とし三者は『訳、わからん』ということになる。そての欲望や、抑圧感や、いかりが、日頃もやもれでも本人はそれが見えてくると喜んでいるとやと頭の中にあって、それをどのように具体的いうところはあります。

に、しかももっと現実的に表現するか」が問題立ち現れる何かを待つ。そのために仕事をする。

だという。方法として炭鉱や紡績工場、漁港な

その仕事のために、大工さんが使うような墨どに実際出向いてむき出しの現実を捕まえるこ

壺、鉋、セメント、蜜蝋、麻布などは、身近なとの重要性を指摘。「そこには安易なヒューマ道具であり、材料です。

ニズムや、センチメンタリズムではとうてい表

見たことのないものを見たい。自分はシーシュ

現する事の出来ない大まかな楽天性と人間の強固さがよこたわっている」という。同書には、「旅芸人の世界は原色。それ自体が造られた情景。

も併せてレポートされている。ここに地元の若強烈な色彩には、マチエールなど必要ないので

松光一郎と鈴木新夫（1915－1980）が案内役とはないでしょうか。土俗性、日本の色について、して同行していた。リアリズム論争も含めて、外地にいる時よく考えたと話していました。
」


いわば表の姿より、楽屋や生活の場面といった参考：『炭鉱（ヤマ）へのまなざし―常磐炭田と裏の姿が多く描かれている。

2004年



吉井忠「土民派の美学」『美術ジャーナル』復刊８号 1973年６月号

美術ジャーナル発行所



同展で活躍する一方、戦後は日展に出品し、理とみゑ氏談。

事、顧問を勤めた。92年には文化功労者となる。


新藤繁（1907－1981） 福井県に生まれる。東へ送り出したのは『お前は生きろ』ということ。

京府工芸学校を卒業後、1925年の第６回帝展に

軍曹には前線にこれから起こることの何かがわ

初入選。光風会でも作品を発表する。戦後は日かっていたんだ、と話していました。」

展、光風会で活躍。日展常任理事、光風会理事

参考：座談会：宮崎進、野田正彰、米原万理、
佐藤清、司会・岡崎満義「『人間としての尊厳』
を描きたい
画集
秋



田村一男（1904－1997） 東京都に生まれる。
初入選。31年には第18回光風会展に初入選し、2002年４月27日～７月７日「軍曹が宮崎に伝令として手紙を持たせ、後方

2009年２

p.55．

本郷絵画研究所で学び、1928年の第９回帝展に

 「よろこびの歌を唄いたい―宮崎進展」横浜美術館

宮崎進『旅芸人の手帖』 岩波書店
月10日

pp.38-53．



旅芸人を描いた作品では、芸を披露するようなして視野に入れておきたい。
美術―展』（図録）いわき市立美術館

とみゑ氏談。

1956年初夏の常磐炭鉱へのスケッチ旅行の様子

宮崎の50年代を考える時の時代背景のひとつと

ポスであるかのように…。
」


シベリア体験と日本人」『宮崎進

私のシベリア

1998年11月２日

長を勤め、77年に日本芸術院会員となる。


寺内萬治郎（1890－1964） 大阪府に生まれる。
東京美術学校西洋画科で学んだ後、帝展や光風

森と大地の記憶』文藝春会展で活躍する。近代児童文学を支えた雑誌

pp.188-198．

『金の星』の表紙絵なども手掛けた。60年に日宮崎は1950年代末頃からドライポイントを制作

本芸術院会員、日展理事となる。

している。

寺内萬次郎との関係について、とみゑ氏談。

とみゑ氏談。

「戦後、上京してカット、デザイン、版下、映「自分が体験したこと、それをうまく描けたと画の看板などで生計を立てていた時期のことでしても嘘になる。自分の美術としての表現につす。ある時中村錦之助主演の『織田信長』の映

いて、思考を重ねるというか七転八倒。明けて画の看板を描いたのをみた友人が、宮崎を寺内も暮れても。

萬次郎さんのところに連れて行ったそうです。

（25）



そのことが後に光風会との縁ができるきっかけ

戦争が並走し、宮崎の奥底で複雑に絡まり合だったと話しています。ですから自分の意思でい、後のシベリア作品へと成熟していったのだ

はないようです。その後、田村一男先生、新道ろうと指摘された。そういう視点に立つと、初繁先生との繋がりが生まれたのだと思います。」

期作品の重要性が見えてくる。同時代の美術動

参考：宮崎進、聞き手・一井建二「特集 宮崎進

向もまた視野に入れながら1950－60年代の作品

イメージの実在感」『美術の窓』135号 1984年

を丁寧に検証していくことで、宮崎が我々に何３月号 生活の友社 pp.2-23．

を伝えたかったのかがより明らかになっていく

香月泰男（1911－1974） 山口県大津郡に生まのではないか。今後の調査研究につながる有意れる。1931年に東京美術学校西洋画科に入学。

義なトークイベントとなった。

在学中の34年に第９回国画会展に初入選した。

＊

卒業後は北海道の中学校図画教諭となる。38年、最後に、本稿をまとめるにあたり、宮崎とみ

山口県の高等女学校に転任し結婚。43年、応召。

ゑ氏をはじめ赤松祐樹氏、黒川創氏、そして画

終戦後はシベリヤのクラノヤルスクに抑留さ像掲載にご協力いただきました周南市美術博物れ、47年に復員する。その後亡くなるまで郷里

館、神奈川県立近代美術館、東京国立近代美術

山口で制作を続ける。香月は49年の《埋葬》か館、東京ステーションギャラリー、新潟市美術ら約20年に渡って45点あまりのいわゆる〈シベ館、横浜美術館、また若松光一郎ご遺族の中川

リア・シリーズ〉を制作したことで知られる。

英明・素直ご夫妻に心より御礼申し上げます。

69年、第１回日本芸術大賞を受賞。

ここに記して謝意を表します。

宮崎は69年に香月のアトリエを訪ねている。香月は「オレは２年、オマエは４年（抑留期間）なのだから、シベリアはオマエのやる仕事だ。」と言って宮崎の背中を押したという。
参考：「特集 宮崎進 イメージの実在感」前掲書／酒井忠康「宮崎進 崩壊を宿し、再生する夢」『冬の旅

Winterreise』前掲書

pp.117-147．

後記
2018年度、当館は作家の遺志により作品19点の寄贈を受けた。常設展での紹介展示に合わ
せ、2020年２月９日、ご遺族・宮崎とみゑ氏、研究者の赤松祐樹氏、晩年に交流のあった作家・黒川創氏を招いてトークイベントを開催したが、本稿はその報告である。
それぞれの立場から興味深いご意見をいただ
き、有意義な機会となった。当館にご寄贈いた
だいた東北・北海道への旅や旅芸人を描いた
1950－60年代の作品には、まだわからないことも多い。しかしこの時期一方で、中国戦線やシベリア抑留での体験をもとにした作品を公開することなくひそかに描いていたことは重要で、これら二つのテーマ、東北・旅芸人／シベリア・（26）

報告：コレクション・トークイベント「宮崎進の作品を語る」
荒木康子（副館長兼学芸課長）

2018年度、当館は作家の遺志により作品19点の寄贈を受けた。常設展での紹介展示に合わせ、2020
年２月９日、ご遺族・宮崎とみゑ氏、研究者の赤松祐樹氏、晩年に交流のあった作家・黒川創氏を招いてトークイベントを開催したが、本稿はその報告である。
まず赤松氏による画業紹介のあと、当館で収蔵した1950-60年代の作品を中心に参加者の意見が交わされた。シベリア抑留から復員して間もなく、福島を含め東北や北海道を旅しながら描いた1950年
代、1967年の第10回安井曾太郎記念賞受賞前後の旅芸人たちを描いた時代、宮崎は画壇で次第に認められるようになるが、一方で、中国戦線やシベリア抑留の体験に基づく作品をひそかに描いていた。
しかし当時それらは発表されず、初めて公けにされるのは1994-95年の「宮崎進展」。以降戦争、シベ
リア体験を自身の表現として追及した作品が堰を切ったように制作される。50-60年代の初期作品にはいまだわからないことが多いが、北への旅とシベリア、これら二つのテーマが宮崎の中に胚胎していたことは重要で、90年代以降の作品の意味を問い直すためにも、今後の調査が待たれると語られた。
当時の美術界の動向の中に置きなおすことも含め、多面的に考察することで宮崎の全体像、宮崎が
我々に何を伝えたかったのかがより明らかに見えてくるだろう。

Art Discussion Report: “The Art of Miyazaki Shin”
Araki Yasuko (Vice Director and Chief Curator, Fukushima Prefectural Museum of Art)
In 2018, Fukushima Prefectural Museum of Art received a bequest of 19 works from the artist Miyazaki Shinfollowing his death. On February 9, 2020, in conjunction with an exhibition introducing his works as part of themuseum’s permanent collection, the artist’s widow, Miyazaki Tomie, the art historian Akamatsu Yuki, and thewriter Kurokawa So, who came to know Miyazaki during his later years, were invited to the museum for a
public discussion of the artist’s work. This paper is a report of that event.
Following general introductory remarks about Miyazaki’s art by Akamatsu, the participants took turns
exchanging views, mainly about those works in the museum’s collection from the 1950s and ’60s. This was theperiod beginning with Miyazaki’s return home after WWII when he traveled extensively in northern Japan,
including Fukushima and Hokkaido, painting. He was gradually accepted by the Japanese art establishment,
including being awarded the 10th Yasui Sotaro Memorial Award in 1967.
Though Miyazaki became known during this period for painting traveling entertainers, in private he alsobegan painting works based on his personal experiences as a soldier on the warfront in China and as a prisonerof war in Siberia. When these latter works were finally exhibited publicly for the first time in 1994-95 as part ofa solo exhibition, it seemed to unleash a flood of works examining his experiences of the war and internment inSiberia as his own unique form of personal expression. Though much is still unknown about this early period of
Miyazaki’s career, it became clear from the discussion that these two major themes of his early work-his
wartime experiences and postwar travels in northern Japan-arose in parallel and that more research into them isneeded to reexamine the meaning of his works from the 1990s onward. A more multifaceted consideration,
including a repositioning of Miyazaki within the art movement of the time, will no doubt give us a clearer
picture of his entire oeuvre and what he wanted to convey to us through his art.

（39）