［ 表紙デザイン］
表紙の絵は 45 年前に描いた新聞小説の挿絵の一点に彩色して使用しました。
特にこの絵を表紙に使用した意味はありません。
白黒の絵に色を塗ることは、子供の頃のぬり絵の延長みたいなものです。
デジタルで色を塗るのもぬり絵の延長ですね。
絵もデッサンの輪郭をとって、色を塗っていくので、結局はぬり絵です。
横尾 忠則［ Cover Design］
For the cover design, I used an illustration from 45 years ago
created for a novel serialized in a newspaper — to which I added color.
There’s no special meaning behind my choice of this illustration in particular.
Adding color to a black-and-white picture is like an extension of the coloring we do as children.
Adding color digitally is also an extension of childhood coloring.
Since the picture too is made by sketching the outlines and then adding color,it’s really coloring after all.
Tadanori Yokoo

Graphic Art & Design Annual 2018
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga
Design Assistance: Moemi Kiyokawa, Tomoko Takagawa
Cover Design: Tadanori Yokoo
Photography: Mitsumasa Fujitsuka (ggg),
Ryota Sakai, Kyosuke Kawanami (ggg gallery talk)Akihito Yoshida, Kinichi Maeda (ddd / ddd gallery talk)Translation: Rei Muroji
Cooperation: Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Introduction:
6

インタビュー：永井 一正（グラフィックデザイナー）「過去と未来」ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2018 –19

On the 10th Anniversary of the DNP Foundation for Cultural Promotion

6

Interview: Kazumasa Nagai ( Graphic Designer )12

ポーラ・シェア（グラフィックデザイナー）

1 展示事業5

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )序論：

DNP 文化振興財団 10 周年に寄せて

Foreword“Past and Future”

12

Paula Scher ( Graphic Designer )17

1 Exhibitions

17

18

ginza graphic gallery (ggg) 2018 –19

18

京都 ddd ギャラリー（ ddd）2018 –19

34

kyoto ddd gallery (ddd) 2018 –19

34

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2018 –19

46

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2018 –19

46

企画展「マリメッコ・スピリッツ―パーヴォ・ハロネン／マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ」巡回

54

Exhibition Tour54

2 教育・普及事業
ggg, ddd ギャラリートーク

55

2 Education & Enlightenment

55

56

ggg, ddd Gallery Talk

56

CCGA 版画工房ワークショップ

60

CCGA Print Studio Workshops

60

出版活動 2018 –19

61

Publications 2018 –19

61

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

4 国際交流事業

63
64

67

3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

4 International Exchange

63
64

67

国際シンポジウム「イタリアと日本：芸術を通じての文化交流」

68

International Symposium Italy and Japan: Relations and Exchanges through the Arts

68

AGI 総会メキシコシティ 201870

AGI Congress Mexico City 201870

AGI 特別企画 in インド

71

AGI in India71

5 研究助成事業

73

5 Research Suppor t

73

研究成果報告会・交流会

74

Research Results Presentations and Exchange Session

74

グラフィック文化に関する学術研究助成

75

Research Grants for Academic Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art75

2018 –19 年度 助成実績

78

2018 –19 Financial Support Activities

78

展覧会概要 2018 –19

79

Review of ggg, ddd and CCGA 2018 –19

79

展覧会一覧 1986 – 201984

List of Exhibitions 1986 – 201984

ギャラリー概要

94

Galleries’ General Information

94

Foreword
はじめに

昨年、DNP 文化振興財団は、設立 10 周年を迎えました。

Last year the DNP Foundation for Cultural Promotion celebrated the 10th
anniversary of its founding.

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）では、7 回の企画展を開催しま

During the 2018 fiscal year—the period from April 2018 through March

した。7 月の「山口はるみ展」は会場の真ん中にプールが、9 月の「横尾2019—a total of seven regular exhibitions were mounted at ginza graphic

忠則展」には冥界世界が出現し、両展とも記録的な集客となりました。

“Harumi Yamaguchi Exhibition,” which featured a pool at the center of thegallery (ggg). Two exhibitions drew record-setting numbers of visitors: July’s

10 月は恒例の企画展 ADC 展を「日本のアートディレクション展」と名称

gallery, and September’s “Tadanori Yokoo Exhibition,” which provided a vividを刷新して開催しました。また気鋭のアートディレクター三澤遥氏のこ

depiction of the netherworld. October saw the annual Tokyo Art Directors

れまで取り組んだプロジェクトを紹介した「続々 三澤遥展」では、SNS等を用いた情報拡散が効果的に機能し、多数の来場者がありました。

Club (ADC) exhibition, which this year was renamed “Art Direction Japan2018 Exhibition.” “Haruka Misawa—Again and Again: Ideas Coming to Mind”
introduced the projects undertaken to date by Haruka Misawa, an up-andcoming art director. Her exhibition attracted numerous visitors, thanks in largepart to the effective spread of information using the social media.

京都 ddd ギャラリー（ddd ）では、4 回の企画展と大学連携企画展を開催しました。なかでも、1960 年代から半世紀以上ものキャリアを誇り、今なおその頂点を極める田名網敬一氏の現在を紐解いた「田名網敬一の現在展」は、黒と黄色で統一されたインパクトのある煌びやかな異空間

At kyoto ddd gallery (ddd), four regular exhibitions and one exhibition incollaboration with a university took place during the year. Meriting special
mention was “The Exhibition of Keiichi Tanaami.” This solo show explored
Mr. Tanaami’s contemporary status at the peak of a career spanning morethan half a century, starting from the 1960s. Attention focused in particularが注目を集めました。

on the exhibition’s dazzling otherworldliness heightened by his unified use of
powerful black and yellow colors.

CCGA 現代グラフィックアートセンターでは、3 回の企画展を開催しました。版画家・現代美術家の北川健次展では、氏の原点である銅版画を中心に、代表作 100 点を展示し、観る者の記憶や想像力を喚起する氏The Center for Contemporary Graphic Art (CCGA), which is located in
Fukushima Prefecture, held three regular exhibitions. The exhibition of works
by Kenji Kitagawa, a printmaker and contemporary artist, highlighted his
intaglio prints, the genre in which he launched his career. In all, one hundredの世界を紹介しました。

of Mr. Kitagawa’s representative works were on display, providing visitors an
introduction to this artist’s world that stirs the viewer’s memories and ignites

2014 年にスタートした DNP 文化振興財団グラフィック文化に関する学

one’s powers of imagination.

術研究助成は、5 年目を迎えるにあたり、これまでの研究助成をまとめ

The DNP Foundation for Cultural Promotion’s Research Grants Program forた『 DNP 文化振興財団学術研究助成紀要 Vol.1』を刊行しました。また

Academic Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art, launched in2018 年 11月 30 日には、東京国立近代美術館講堂において学術研究助2014, entered its fifth year in 2018. To mark the occasion, the Foundation

成成果報告会兼交流会を開催しました。

Vol.1— collating the results of the research funded to date. Also, on

published a volume —The Bulletin of Graphic Culture Research Grants,
November 30, 2018 a session was held in the Auditorium of the Museum of「令和」という新しい時代がスタートしました。近年、コミュ
今年 5 月、Contemporary Art Tokyo, at which research results were reported andparticipants were able to interact in free exchanges.

ニケーションを取り巻く環境が大きく変化しています。そうした中、私たちの目指す文化活動が、グラフィック文化の振興を通じて、新しい時代に求められる価値の創造に寄与できるよう、事業を推進してまいります。今後とも、皆様のご理解とご支援をお願い申し上げます。

In Japan, May 2019 saw the start of a brand-new imperial era, “Reiwa.” Inrecent years, the environment surrounding communication has changed
greatly. In response, going forward the DNP Foundation for Cultural
Promotion will undertake programs that, by promoting graphic culture, will
enable our cultural activities to contribute to the creation of the values
sought by the new era. We sincerely ask for your continued support andunderstanding in the years ahead.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion
5

DNP文化振興財団 10周年に寄せてインタビュー：永井 一正
グラフィックデザイナー

── DNP 文化振興財団は、昨年で 10 周年を迎えました。まだ財ってくると思います。先ほど述べた 5 つの事業が現在活発に行わ団が設立されておらず、DNP を活動母体としていた 2004 年より、れているのは事実ですが、歴史をつくっていくためには年月をか

永井先生には ggg・ddd 両ギャラリーの企画監修、2007 年からけてさらに継続していくことが大切です。ggg は今年で創設 33は当財団の理事を務めていただいておりますが、今日はこれまで年になるそうですが、たとえ建物の改装中であっても別会場を設の振り返りとして財団の活動に対するご意見をうかがいたいと思けるなどして、ほぼ休みなく展示を継続してきたのは特筆すべきっています。まずは財団の意義について。企業の文化事業を公益成果だと思います。各展示に関しては企画段階から拝見していま

財団法人が担うことに関していかがお考えでしょう ?

すが、上げていただくものが非常にバラエティ豊かで、ときには若手を思い切って起用するなど素晴らしいと感じています。

永井一正氏（以下、永井）：いまや企業は業績だけでは評価されない時代です。特にこの 10 年くらいで、従業員数や資本金など、──これまでの各展示へのご感想も。今後の展示に関する要望な

従来の基準では企業の価値を計ることがますます困難になってき

どございますか。

ていますから、財団を運営することで文化事業を継続することには大きな意義があると言えるでしょう。しっかりした文化的・社

永井：ggg の展示企画にはいくつかの柱があると思いますが、ア

会的基盤があってこそ、企業のポジショニングは明確になります。

レクサンドル・ロトチェンコやレイモン・サヴィニャック、ヤン・チヒョルトら、巨匠と言われるような海外のグラフィックデザイナ

企業による文化活動と言うと、かつては「企業メセナ」が盛んに行

ーたちの作品を紹介する企画はやはり見応えがありました。優れ

われましたが、この場合、事業内容が業種の制約を受ける側面もたクリエイティブが時代を超えて伝わる普遍の文化性を持つといありました。文化活動を企業の本体から切り離し公益財団法人とうことを証明する意味で、こういった展示には大きな価値があるして行うことで、より客観的で幅広い事業を展開することが可能でしょう。グラフィックの古典から学べることは多いと思います。

になります。現在、DNP文化振興財団の事業は「展示」「教育・普及」

サヴィニャックやロトチェンコの作品が持つ直裁的訴求力を、我々「アーカイブ」「国際交流」「研究助成」の 5 つから構成されています。

はもう一度見直すべきかもしれません。

それぞれに重要な役割があるわけですが、旧来の企業メセナであれば、研究助成を含めてこれほど広範にカバーできなかったので

海外作家の古典と同時に、日本の新しい人たちの取り組みを積極はないでしょうか。

的に紹介しているのもすごくいいことですね。先日の三澤遥展もそうでしたが、グルーヴィジョンズやライゾマティクス、ノザイナ

事業を企業本体から独立させることで客観性を担保すると同時に、ーら若手たちが、従来のグラフィックデザイナーが考えつかなか

その企業ならではのバックボーンを生かせているかという視点でった刺激的な試みをしていることを知って感心しました。佐藤雅これまでを振り返ることも必要でしょう。DNP 文化振興財団の原彦さんの展示には連日多くの人たちが詰めかけましたね。

点にあるのはギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）です。ggg
は大日本印刷の現会長である北島義俊さんが社長をしていらした

グラフィックデザインは継承されていくことが大切です。亀倉雄頃に田中一光さんと出会い、それを契機に誕生したものですが、策さん、河野鷹思さん、原弘さん、早川良雄さんらを戦後の第一北島さんが現在も財団の理事長を務めておられるのは大きいです

世代とすると、それに続く田中一光さん、福田繁雄さん、勝井三ね。こういった取り組みは経営者の見識あってこそ成功します。

雄さん、杉浦康平さん、仲條正義さんや僕らの世代、そして浅葉克己さん、青葉益輝さん、石岡瑛子さん、長友啓典さん、松永真

今後は財団の事業をきちんと継続するための体制作りも課題にな
6さんらの世代とその次に来る井上嗣也さん、サイトウマコトさん、戸田正寿さんたちの世代── いまなお一線で活躍する元気のあ

ビエンナ ー レ な ど が 盛 ん に 行 わ れ て い ま すし、ADC や TDC、る世代とそうでない世代がありますが、このように連綿と続く系

JAGDA においても出品される作品はいまもポスターのほうが多譜をうまく見せることで、眠っている才能を刺激できるのではな

いんですね。ポスターというのは、グラフィックデザイナーが自いかと思います。

身の力量や作家性を発揮するのに適した形なのだと思います。これをいかに次の世代に継承していくかが課題です。

ジャンルにフォーカスした企画で言うと、タイポグラフィをテーマにした展示も興味深く拝見しました。例えば白井敬尚さんの仕もちろん、広い意味での“グラフィックデザイン”は、デジタルも事と平野甲賀さんの仕事は対照的な印象を与えますが、それぞれ含めてビジュアルコミュニケーションのあらゆる領域に浸透してが独自のデザインを徹底して追求しているのが非常に面白い。タ

いくものですし、そもそもデザインには経済性と文化性、社会性

イポグラフィの可能性の大きさを伝えるために、この領域で活躍の 3 つの側面があるわけですが、財団がそのすべてを追うことはする国内外の作家たちの仕事を、系統立てて見られる企画なども不可能です。ということは我々は、やはり文化の側面からグラフ

検討してよいかもしれません。装幀展としては祖父江慎さんや横ィックをとらえることに絞る必要があると思うんです。そうしな

尾忠則さんによる展示が印象に残っています。

いと後世に残る本当にいい作品というものはつくれないのではな
いかと。アートの世界で見ても、夭折した村山槐多や青木繁は寡

個人的には今後はロゴマークにフォーカスした展示をもっと見て作の作家でありながら、彼らの作品はいまなお毅然として光彩をみたい気がします。僕はかねてより、グラフィックデザインには「ポ放っています。文化芸術というのは必ずしも数が多ければいいとスター」「ブックデザイン」「マーク」の 3 つの柱があると考えているいうものではありません。

のですが、前二者に比べてロゴマークを見てもらう機会がちょっと少ないかもしれません。

──優れたグラフィック作品を後世に残す取り組みとして、21 世紀を迎えた頃からアーカイブ事業をスタートさせました。現在、

── ggg の活動と平成の時代はほぼ重なっています。新しく令和永井先生も含めて 200 名を超える国内外のデザイナーによるの時代を迎えたわけですが、先生はこの 30 年のグラフィックデザ

15,000 点以上の作品を CCGA に所蔵するなど、グラフィックポ

インの変化についてどのように考えておられますか。

スターのアーカイブとしてはほかに類を見ない貴重なものになっていますが、今後、このアーカイブをどのような形で活用してい永井：やはり一番大きいのは技術革命だと思います。急激なデジ

くのがいいとお考えでしょうか。
「国際交流事業」や「教育・普及事

タル化により、この 30 年はグラフィックデザインも大きな変革期

業」に関してもご意見いただけましたら。

を迎えた時代でした。次の新しい時代に「グラフィックデザインを、文化としていかに社会に位置付けていくか」、それこそが DNP 文

永井：アーカイブを系統立てて展覧会という形で見せていくこと

化振興財団の大きな役割だと改めて感じます。

も大切ですが、せっかくいい作品が集まっているわけですから、ほかにも有効なやり方があるのではないかと思います。デジタル

例えばポスターには、デジタルのように効率的に何かを伝えたり化することで遠隔地からアクセスできるようにするのもひとつの広めたりする力はないと思いますが、グラフィックデザインを文方法でしょうし、富山のように町おこしに活用する方向性も取り化として捉えた場合、依然極めて高いステータスを持っているこ

うるかもしれません。過去の良い作品をもっと広めていく方法かとに気づかされます。デジタル全盛の時代になっても富山でポスら模索することも、DNP 文化振興財団のひとつの役割でしょう。

タートリエンナーレが開催されているように、世界中でポスター

国際交流に関して言うと、海外からの問い合わせが増えているの7

は素晴らしいことです。近頃、北斎が世界的にまたブームになっマートフォンの画面を見る時間がすごく長くなっていますよね。

ているそうですが、日本のポスターにも日本文化を海外に発信す

もちろんメールでやりとりしたり、新しい情報を得られたりといる力があると思います。日本のグラフィックデザインは、ある意

うメリットもあるのでしょうが、パソコンの画面から得る情報と味では日本画以上に伝統美術の影響を色濃く受けていますし、日いうのは、すでにだれかが発した情報です。なかには間違ってい本人の感性はデザインに向いていますから。

る情報もあるかもしれない。それを鵜呑みにして発想していてはオリジナリティには至りません。デザイナーはまず自分自身で体日本が世界に誇る伝統美術はすべてデザインとして捉えることができます。例えば、平安期の仏画にしても中世の障壁画にしても、それ単体のアートとして鑑賞することもできるとはいえ、機能からそれが置かれる空間や環境までをふまえたデザイン性に卓越したものがあるわけです。
「源氏物語絵巻」や「鳥獣戯画」といった絵巻物に見られる大和絵は、日本の漫画やアニメーションの原点とも言えるものですが、町や家屋を上から俯瞰するスタイルでグラフィカルに描くなど、我々の伝統美術に見られる豊かなデザイン
感覚は、日本の四季や風土が育んだものと言えるでしょう。絵師と彫師、刷り師が協働で完成させていく浮世絵も、デザインの制
作システムに共通するものを感じます。
桃山時代に本阿弥光悦や俵屋宗達が始めた琳派は、江戸初期に尾形光琳らに継承され、その後も 100 年をへて酒井抱一、鈴木其一
へと受け継がれていったものですが、琳派に共通する感性を田中
一光さんの作品に読み取ることができるように、西欧的な強い個性とは異なる和の精神を我々は DNA の中に引き継いでいます。
日本人の間の取り方の巧みさも、この自然環境に由来するものだという気がしますね。
いま話したことはデザインの教育とも関わってくることです。これは僕の持論ですが、人も自然の一部である以上、その摂理から学ぶのは重要なことではないでしょうか。例えば、雲を見ていても無限に形が変わる。海を見ていても同じ波は二つとない。植物も四季によって移ろう。そういった外部環境から僕たちは発想を得ていると思うと、自然に対する感覚を敏感に研ぎ澄ますことが大切だと思います。
若い人に危惧することがあるとすれば、日常生活でパソコンやス8験することが第一だと思います。
（聞き手・構成：河尻亨一）

On the 10th Anniversary of the DNP Foundation for Cultural Promotion

Interview: Kazumasa Nagai
Graphic Designer— In 2018 the DNP Foundation for Cultural Promotion

whether separating cultural activities off and making them inde-celebrated its 10th anniversary. Before the Foundation was

pendent from the company structure has guaranteed objectivity,

established, when DNP was still functioning as the principal

and whether what lies uniquely at the heart of the company isorganizer of activities, star ting in 2004 you super vised

being put to full use. The DNP Foundation for Culturalplanning at both ggg and ddd gallery, and since 2007 you

Promotion’s roots are in ginza graphic gallery — ggg. ggg came

have served as one of the Foundation’s Directors. Today, we

about after Yoshitoshi Kitajima, now Chairman of Dai Nippon

would like you to reflect back on your long involvement with

Printing, met Ikko Tanaka during his time serving as DNP

the Foundation and tell us your views of the activities

President. There’s much to be seen in the fact that Mr. Kitajima

undertaken by the Foundation. To begin, we would like to talk

today is Chairman of the Foundation’s Board of Directors. Work

about the significance of the Foundation. What are yourof the kind performed by the Foundation succeeds when top

thoughts concerning a public interest incorporated association

management is a person of lofty discernment.

taking charge of a corporation’s cultural operations?
From here on, I think a challenge that will need to be addressed
Kazumasa Nagai: These days, corporations aren’t evaluatedis to create a system for carrying on the Foundation’s work insolely on the basis of their earnings performance. Starting

good order. While it’s true that the five types of activity I

around 10 years ago especially, it’s become increasingly

mentioned earlier are being actively carried out today, in orderdifficult to measure a company’s value based on conventional

to build up a history it will be vital to continue further over time.

criteria such as the number of employees it employs, theAs I understand it, this year marks 33 years since ggg wasamount of its paid-in capital, and so on. In this respect, it’s very

created, and I think it’s a noteworthy accomplishment how thesignificant for a company to undertake cultural activities on agallery has continuously held exhibitions almost without any

continuous basis under the management of a foundation. It’s

break, even setting up in a separate location when its building

when a corporation has a robust cultural and social foundation

was under renovations. I’ve observed every exhibition rightthat its positioning becomes clear.

from the planning phase, and the shows that are mounted are
extremely varied, truly superb, at times boldly focusing on

When we talk about corporate cultural activities, earlier muchyoung designers.

was undertaken in this sphere in the name of “corporate
philanthropy.” However, in that instance the content of such

— Please tell us your personal impressions concerning past

activities was partly restricted by the type of business theexhibitions, and any requests you might have concerning futurecompany was involved in. By separating cultural activities off

shows.

from the company itself and undertaking such activities as apublic interest incorporated association, it’s become possible

Nagai: To my thinking, there have been a number of shows at

to conduct activities more diversely and more objectively. Today

ggg that have stood out above the rest. Exhibitions introducing

the DNP Foundation for Cultural Promotion’s activities fall into

works by the giants among foreign graphic designers — people

five categories: exhibitions, education and enlightenment,

like Alexander Rodchenko, Raymond Savignac and Janarchiving, international exchange, and research support. All ofTschichold, for example — have been especially impressive.

these areas play important roles, but in the days of corporate

Exhibitions such as these have great value in terms ofphilanthropy, it wasn’t possible for activities to be so broad indemonstrating how superlative creative work has universal

scope — especially where research funding support wascultural appeal transcending the ages. There’s much to learn, I

concerned.

think, from the classic graphic works. Perhaps it’s time for us totake a second look at the straightforward appeal of Savignac’s

It’s important to reflect back simultaneously on two aspects:

and Rodchenko’s works.
9

Along with the classics by overseas artists, it’s also reallyera. Now that we’ve entered the new Reiwa period, what aremeaningful how ggg proactively introduces the work being

your views on how graphic design has changed during the past

done by new people in Japan. The recent show by Haruka

thirty years?

Misawa was one, and I was impressed to see the exciting
experimental works of young designers like GROOVISIONS,

Nagai: The biggest change, of course, has been the revolu-

Rhizomatiks and NOSIGNER — works that the graphic

tionary progress made in technology. The rapid shift to digital

designers in the traditional mold never conceived. The exhibition

technology has driven a period of major change in graphic

by Masahiko Sato drew large crowds of visitors day after day.

design during these three decades. In the new era, I think amajor role to be played by the DNP Foundation for Cultural

Passing on the graphic design of the past is important. The first

Promotion will be how to place graphic design as a culturalgeneration of the postwar era included designers like Yusaku

element of society.

Kamekura, Takashi Kono, Hiromu Hara and Yoshio Hayakawa;the second generation, Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda, Mitsuo

In the case of posters, for example, I don’t think they have theKatsui, Kohei Sugiura, Masayoshi Nakajo and me; then the

power to convey or make something widely known efficiently

generation of Katsumi Asaba, Masuteru Aoba, Eiko Ishioka,

the way digital technology can; but when graphic design is

Keisuke Nagatomo and Shin Matsunaga; followed by theviewed as culture, we find that it still possesses an extremely

generation of Tsuguya Inoue, Makoto Saito and Seiju Toda.

lofty status. Even in the current period dominated by digital,

Some of these generations remain active in the front lines of theposter biennales and the like take place all around the world —profession; others not so. But by showing how these

the poster triennials held in Toyama are a good example — andgenerations are all interconnected through the years, I think it’seven now posters outnumber other works shown at exhibi-

possible to awaken dormant talent.

tions by the Tokyo ADC, Tokyo TDC and JAGDA. The mediumof posters, I think, is a format suited to enabling a graphic

In the area of exhibitions focused on a specific genre, I was also

designer to demonstrate his or her abilities and artistry. Thevery interested seeing ggg’s exhibitions on typography. For

challenge will be how to pass this on to the next generation.

example, the work done by Yoshihisa Shirai and that by Kouga
Hirano give the impression of being polar opposites, but it’s

Of course, graphic design in the broad sense of the term will

extremely interesting how they each are pursuing design that’s

penetrate into all realms of visual communication, including

uniquely their own, each in his own way. To convey how great

digital. Design inherently has three aspects — economic,

the possibilities are in typography, it might be good to consider

cultural and social; and it’s impossible for the Foundation to

exhibitions that would systematically show work done bypursue them all. That being so, I think we have to narrow ourJapanese and non-Japanese designers active in this area.

focus and deal with graphics from the cultural aspect.

Among the exhibitions focused on book design, those on Shin

Otherwise I don’t think it will be possible to make truly good

Sobue and Tadanori Yokoo left an especially strong impression.

works that will be passed on to future generations. If you lookat the world of art, here too works by Kaita Murayama andPersonally, going forward I’d like to see more exhibitions

Shigeru Aoki — who both died young and produced only afocused on logomarks. For some time I’ve believed that graphic

small number of works — continue to shine brilliantly evendesign has three mainstays: posters, book design andtoday. In culture and the arts, good work isn’t defined by thelogomarks. But compared to the first two, there may be fewer

volume that’s produced.

opportunities for people to see logomarks.
— To pass on outstanding graphic works to future generations,— ggg’s activities overlap almost completely with the Heisei
10

the Foundation launched its archiving activities around the turnof this century. As of now, more than 15,000 works by over 200

building—can be said to have been nurtured by Japan’s four

designers from all over the world, including your own works,

seasons and climate. Ukiyo-e too, which were completed

are permanently held at CCGA, making for a rare and precious

through the collaboration of the artist, the engraver and thearchive of graphic posters on a scale unknown anywhere else.

printmaker, suggest something in common with the system by

What are your thoughts concerning how to make good use ofwhich designs are produced.

this archive in the future? Also, kindly tell us your views
concerning the Foundation’s “international exchange” andThe Rimpa School started by Hon’ami Kouetsu and Tawaraya“education & enlightenment” endeavors.

Sotatsu during the Momoyama period was carried on by Ogata
Kourin and others during the early Edo period, and then, after

Nagai: Holding exhibitions of archived works systematically isa gap of 100 years, was taken up by Sakai Houitsu and Suzuki

important, but given the high quality of the works that haveKiitsu. Sensibilities in common with Rimpa can also be gleaned

been collected, I think there must be other effective usage

in Ikko Tanaka’s works. All this goes to suggest that as Japanesemethods also. One would be to digitalize them and enable

we have a unique spirit in our DNA different from the strong

access from remote locations. And it might also be possible toWestern personality. I also feel that the skill with which Japanese

use the archive as a way of revitalizing towns and cities, as

insert “ma” [space between objects] derives from this natural

Toyama has done. One role of the DNP Foundation for Culturalenvironment.

Promotion is to probe for ways to make the excellent works ofthe past better known.

What I’ve just described is also related to design education. I
have a personal theory that because humans are part of nature,

With respect to international exchange, it’s wonderful thatlearning from the workings of nature is important. When we

inquiries from overseas are increasing. I understand thatlook at clouds, for example, they constantly change form,

recently there’s been a swell of interest again in Hokusai, and I

indefinitely. When we look at the oceans, no two waves arethink that Japanese posters also have the power to popularize

ever exactly alike. Plants change with the four seasons. When I

Japanese culture overseas. Japanese graphic design in athink how we gather ideas from such an external environment,

sense shows the influence of traditional art even more strongly

I think it’s important for us to burnish our sensitivity toward

thannature.

Nihonga[Japanese-style

painting],

becausethesensibilities of the Japanese are geared toward design.
If I have one concern insofar as young people go, it’s theJapan’s world-famous traditional art can all be understood as

extraordinary amount of time they spend looking at computer

design. The Buddhist paintings of the Heian period, for example,

screens and smartphones in their everyday lives. There are, ofor the paintings created on sliding doors and folding screenscourse, advantages to these media, such as communicating by

during the Kamakura and Muromachi periods can beemail and being able to gather new information. But theappreciated as individual works of art; and yet, they are imbued

information one gleans from a computer screen is information

with superlative design qualities ranging from their function tothat somebody else has already provided — and some of thatthe space and environment in which they are placed. The

information may well be in error. To swallow it whole and thenyamato-e style seen in such picture scrolls as Genji Monogatariconceive ideas lacks originality. More than anything, I think

Emaki [The Tale of Genji Scroll] and Choju-giga [Animal

designers should experience things for themselves.

Caricatures] can be viewed as the original form of Japanesemanga and animation; and the rich sense of design seen in our( Interview and text: Koichi Kawajiri )traditional art—for instance, the graphical way things are
depicted employing a bird’s-eye view from above a cityscape or11

「過去と未来」

ポーラ・シェア
グラフィックデザイナー「過去・現在・未来という考え方はしつこく付きまとう幻想に過ぎした。私が手がけたアルバムカバーの多くは今も市場に出回ってない」── アルベルト・アインシュタイン

います。私の名前と「アルバムカバー」という語で検索すれば、たくさんヒットするでしょう。若者のあいだでビニール盤レコード

私は 50 年近くグラフィックデザインを手がけてきました。あらゆの人気が再び高まっているので、現代音楽のショップで自分のレることが変化しましたが、実は何も変わっていません。私がアーコードカバーを見かけることもありますし、アンティークショッ

トスクールに通っていた頃は、コンピューターなどありませんでプで出くわすこともあります。かつて、グラフィックデザインはしたが、モノを創っていました。アイデアを思い描き、それを目寿命が短いと言われましたが、そんなことはありません。

に見える形にするという、本質的には今と変わらないことをしていたのです。簡素な道具を使い、手間暇かけて創っていましたが、1984 年にアップルのマッキントッシュ・コンピューターが登場し当時は、頭だけでなく手を使ってモノを創り上げていくのが好き

ましたが、知り合いのデザイナーたちは 90 年代初めまであまりでした。こうした手作業がなくなった寂しさを埋め合わせるため使っていませんでした。私もコンピューターで描くのは好きではに、込み入った大きな地図を描いているのです。時代とともにハありませんでしたが、手作業と使い分けていました。最初のソフ

イテク器機を使うようになり、この世界に参入する人も増えましトウェアは使い勝手が悪く、書体も限られていました。コンピュ

たが、それ以外の点はあまり変わっていません。

ーターと手を使っての作業を半々で行うようになったのは、90 年
代に入ってからです。90 年代半ばには、ペンタグラム社の私のチ

1970 年代に仕事を始めた頃は、レコードカバーをデザインし、ームは完全にコンピューター化しました。

アートディレクターの役を担っていました。ロックンロールのバ
ンドやジャズミュージシャンとともに、レコードカバーのビジュ

1982 年からスクール・オブ・ビジュアル・アーツでシニア・ポート

アルアイデアを生み出していました。彼らは私のクライアントで、

フォリオ・クラスを担当していますが、当初はコンピューターを決定権を握っていました。楽しく仕事をできたときもあれば、散々使わずに教えていました。その後取り入れましたが、学生たちはな思いをすることもありました。たいていの場合は、彼らが何も書体やプログラムの性能に満足できませんでした。ソフトウェア

決断できず、作品を見てもその良さに気づかなかったからです。

は徐々に改良され、今の学生は手の延長としてソフトウェアを使いこなしているので、プログラムでできることとできないことに現在のクライアントは幅広い業種にわたっていて、ミュージシャ

ついていちいち文句を言ったりはしません。けれども、90 年代

ンはほとんどいません（音楽業界やシアター関連の仕事はたくさ

末頃、私はあることに気づき始めました。ソフトウェアは年々進

んこなしてきましたが）。一緒に仕事をして楽しいクライアントも化しているのに、コンピューターを使いこなしている学生の作品

いれば、決断力がなく、良い作品を見てもそれに気づかないやっは進化していなかったのです。デザイナーとして成長した学生は、

かいなクライアントもいます。

優れたアイデアを持っていて、それを表現し、大切にしたから成長できたのであり、最新のソフトウェアを使いこなせたからではずいぶん前に、作品の良さを人に説明できることがとても大切だ

ありませんでした。このことはずっと変わっていませんし、これと知りました。それは今も変わっていませんが、以前より難しく、からも変わらないでしょう。

ややこしくなっています。この 50 年間に、ビジネスにおいてマー
ケティングが非常に重視されるようになったからです。私がレコソフトウェアの進化はもちろん仕事の助けになっており、特に環ードカバーをデザインし始めた 70 年代には、市場調査や購買層の境グラフィックにおける 3D プログラムのデザイン性能は素晴らし

研究、さまざまな分析など何もせずに、世界に売り出されていまいものです。ソフトウェア無しでデザインすることなど想像でき12

ませんが、以前はそれを使わずにデザインしていました。過去 20

は世論をクラウドソーシングするために AR（拡張現実）プログラ

年間の自分の環境グラフィックの作品を振り返ると、コンピュー

ムを利用しています。クラウドソーシング技術は、一般の人々がターを使うことによって仕事は楽になりましたが、作品が良くな知っていること、好むこと、理解できることを知るには便利です。

ったとは言えません。結局、新しいプログラムを使っても、新し製品の有用性テストにおいては重要なツールですが、グラフィッ

い発見があるわけではないのです。まず自分でアイデアを思い描

クデザインには有害無益です。ありきたりの解答しか得られない

けなければなりません。創作過程で想定外のことが起きたとき、からです。一部のオーディエンスの嗜好を集めたところで、消費

すなわち、思ったようにならずに違ったことが起きたときに発見者がすでに知っていることや好むもの、理解していることがわかがあるのです。コンピューターが発明される以前から、ずっとそるだけで、そんなものはほとんどの場合、もうすでに存在していうだったのです。

ます。未来への期待感を引き上げることも我々デザイナーの役目なのです。

テクノロジーは広く役立っていますが、私のデザインの進化とブレークスルーのほとんどは、テクノロジーではなく、間違いからグラフィックデザインの歴史を辿る本を見ると、テクノロジーや生まれてきました。歳をとるにつれて知識が増えるために、間違ファッションや文化の変化によってスタイルが変わってきたこと

いを犯しにくくなります。新たな解決策を導く大きな過ちを犯すがわかります。50 年後にテクノロジーがどのように変化している

ためには、初心に帰ることです。私は作品を創るときに、デビュ

か、あるいは文化や政治の変化によって我々の見方やアイデアのー作のつもりで取り組みます。優れた突破口や飛躍的進歩につな表現方法がどのように変わり、どのような形態やメディアが使わがる大失敗を犯すには、これが一番です。若い時はあまり知識がれるようになるかはわかりません。けれども、政治や文化、ファないのでよく間違いますが、デザインの経験を長く積むにつれてッション、テクノロジーが変化していくことは確かで、人々は常プロフェッショナルになっていきます。

にそれをどう捉えるかを学ばなければならないことも確かです。
それがわかったところで、結局はほとんど何も変わらないのです。

真のブレークスルーにつながる過ちを犯したとき、クライアントを納得させるのは容易ではありません。クライアントに理解させる術をまだ身につけていない若いデザイナーの場合はなおさらです。プロになると、失敗は許されないので、間違いを犯しにくくなります。私は何か新しいことを試みるとき、クライアントの許可を必要としない無料のプロジェクトをよく行います。ここから多くの優れた作品が生まれてきました。モノを創り、成長したいという欲求は衰えることはありません。新たな発見をするには自由も必要なのです。
消費者テストは往々にしてグラフィックデザインの敵となります。
消費者やユーザーが今何を好んでいるかを知るための質問を並べても、役立つ情報は得られません。そんなテストをしても、人々の今後の嗜好はわからないからです。私たちはこれから人々が好きになるようなものをデザインしているのです。近年、広告会社
13

“ Past and Future ”

Paula Scher
Graphic Designer“The distinction between the past, present, and future is

if you search for my name and “album covers”, many will

only a stubbornly persistent illusion” - Albert Einstein

pop up. Vinyl records are popular again with young
audiences and sometimes I will see my record covers inI have been a practicing graphic designer for nearly fifty

contemporary music stores or antique shops. I was told

years. Everything has changed and nothing has changed.

long ago that graphic design is ephemeral. It isn’t.

When I went to art school there were no computers, but wemade things and we made them essentially the same way

The Apple Macintosh computer was introduced in 1984, but

we do now: we got an idea and we figured out how to realize

most working designers I knew didn’t use it extensively until

it. We had crude tools and craft took a lot of time, but I liked

the early 90’s. I didn’t like operating them, but I did use themmaking things then because it was physical and I got to use

for some things and did other things by hand. The firstmy hands as much as my head. I miss that and compensate

software wasn’t well developed and type choices were notfor it by making big, complicated paintings of maps. The

broad. In the early 90’s I accomplished my work half on theequipment I use has advanced technologically over thecomputer and half by hand. By the mid-90’s my team atyears, and the industry got more crowded, but otherwise

Pentagram was fully computerized.

everything is more or less the same.
I have taught a senior portfolio class at the School of Visual
When I began working in the 1970’s I was designing record

Arts since 1982. At first I taught the class without computers,

covers, functioning as an art director. I would work with rockthen with them. In the early computer days the students

and roll bands or jazz musicians to come up with a visual

would complain that they didn’t have access to a typeface,idea for their record covers. They had full approval; theyor that a program didn’t perform very well for them. Gradually

were my clients. Sometimes they were easy and fun to work

the software improved. Now my students use the software

with, sometimes they were horrible, mostly because theyas an extension of their hands and no one complains about

couldn’t make up their minds about anything and didn’t

what a program can or cannot do. But in the late 90’s I

know if something was good when they saw it.

began to notice that those students who were facile on thecomputers didn’t progress in their work because the

My clients today tend to work in many kinds of businesses

software would change year by year. The ones whoand are rarely musicians (though I have done work for the

progressed as designers did so because they had goodmusic industry, and lots of work for theaters). Sometimes,

ideas, and could show them and defend them, not because

they are easy and fun to work with, and some are horrible,

they were proficient with the latest software. This has nevermostly because they can’t make up their minds aboutchanged, and never will.

anything and don’t know if something is good when theysee it.

Advances in software have certainly aided my work,
particularly in environmental graphics where the ability to

I learned a long time ago that it is very important to explain

design in 3D programs is spectacular. I can’t imagine

to someone why something is good. That hasn’t changed at

designing without it, but I did. When I look at the body of myall, but it has gotten harder and more complicated now. This

environmental work over the past 20 years, I can’t say thatis because Marketing as a business discipline has grown

the work has gotten better because of the technology, but it

massively in the past fifty years. When I first designed record

has gotten easier. In the end I don’t think that the newcovers in the ’70’s they went all over the world without any

programs aid me in making discoveries, I have to imagine

market research testing, demographic studies, or analytics

them first. The discoveries come when, in the process ofof any kind. And many of my album covers are still around —creating something, I have an accident, which means that14

something I thought would happen didn’t materialized andthey have already seen. Part of our responsibility as

something else happened in its wake. This was always thedesigners is to raise the expectation of what something cancase, even before the computer was invented.

be.

Most of my design growth and breakthroughs have comeWhen I look through the history of graphic design books, Ifrom making mistakes, not through technology, though thesee changing styles, some due to technology and some due

technology is the prevalent tool. As I get older, I find that it’s

to fashion and cultural shifts. You can’t expect to know how

harder to make mistakes because I know too much. You

technology will change in fifty years or what cultural andneed to be a neophyte to make a big mistake that leads you

political shifts may occur that will effect how we see andto a new solution. I try as much as I possibly can to work on

how we express ideas, and in what form and media. But wethings that I have never worked on before. That’s the best

can know with certainty that politics, culture, fashion andway to make a really big blunder that can lead to a viable

technology will change. And that people will always need tosolution and serious breakthrough. You make your mistakes

learn how to see. And with that knowledge, not much really

easily when you are young because you don’t know anychanges at all.

better, and when you have been designing for a longer
period of time you become much more professional.
If you make a mistake that causes a true breakthrough it’soften hard to make a client comfortable with it, especially if
you are a young designer and haven’t learned yet how toteach a client how to see. But if you are a pro, you are lesslikely to make the mistake because you don’t have thefreedom to fail. I find myself often taking on pro bono
projects that don’t require client approval to try something
new. I often do my best work this way. The desire to create
things and grow never changes. Sometimes you needfreedom to make discoveries.
Consumer testing is often the enemy of graphic design. Test
questions are established to discover what the consumer oruser likes now. That’s useless information because it doesn’t
answer what they are going to like next, and we are designing
for what they will like next. Recently, advertising agencies
have been using AR programs to crowd source public
opinion. Crowd sourcing technology is good for discovering
what the public knows and likes and what they canrecognize. It is an important tool in a product usability test
but terrible for graphic design because it gives solutions thatare hackneyed. They have sourced the preferences of
specific audiences and the result will be what the consumer
already knows, likes, and understands, which is often what
15

1
展示事業
E x h ib ition s

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic galler y 2018–19

April 4 – 28, 2018

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2018

May 14 – June 23, 2018

wim crouwel: fascinated by the grid

July 6 – August 25, 2018

Harumi Yamaguchi×Yoshirotten

Harumi’s Summer

September 5 – October 20, 2018

Tadanori Yokoo: The Complete Drawings for Genka by Jakucho Setouchi 1974 –1975

October 29 – November 22, 2018

Art Direction Japan 2018 Exhibition

December 3, 2018 – January 26, 2019

Haruka Misawa – Again and Again: Ideas Coming To Mind

February 4 – March 25, 2019

Paula Scher: Serious Play

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Tokyo Type Directors Club Exhibition 2018
April 4 – 28, 2018

TDC 2018「東京 TDC 賞 2018」グランプリはプリル・ヴィセッ
リ・クレーマーの『Under the Radar, Underground

Zines and Self-Publications 1965-1975』。西ドイツのアンダーグラウンドなセルフパブリッシュ作
品をまとめた書籍で、魅惑的なコレクションにひきよせられた。解説の文字組がページ余白の都合で自在に大きさを変え、アングラの世界感を踏襲している。一方、ブックデザイン賞フレーザー・マゲリッジの『Shonky』はマクロ・タイポグラフィの果敢な挑戦である。2 冊とも ggg に展示するとすぐに話題になり、ネット上で売り切れ、増版が決定。展覧会の反響がうれしい年になった。

1965-1975. This book is a truly captivatingcollection of underground and self-publishedworks from West Germany. The blocks of
explanatory material vary freely in size in theblank spaces of each page, vividly reflecting theworldview of the underground. The winner ofthe 2018 Tokyo TDC Book Design Prize,
Shonky: The Aesthetics of Awkwardness,
which was designed by Fraser Muggeridge,
was a bold experiment in macro typography. As
soon as these two works were shown at ggg,

東京 TDC 照沼太佳子

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The 2018 Tokyo TDC Grand Prix was won by
Prill Vieceli Cremers for Under the Radar:
Underground Z ines and Self-Publications

they immediately aroused great interest, werequickly sold out, and additional print runs were

decided. The strong response to the exhibition
made this a happy year.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

Prill Vieceli Cremers

Au Chon Hin

Nod Young, A Black Cover Design

wim crouwel: fascinated by the gridMay 14 – June 23, 2018

ウィム・クロウエル

グリッドに魅せられてこのたび、DNP 文化振興財団とカロリン・フラーゼ
ンブルグ氏（アムステルダム市立美術館／グラフィッ
クデザイン部門キュレーター）にご協力いただきましたことを心より感謝いたします。
ヘルムート・シュミット氏とお嬢さんのニコールさんも「ウィム・クロウエル

グリッドに魅せられて」

展の実現のために大変ご尽力くださり、京都 ddd ギ
ャラリーに続いて、東京のギンザ・グラフィック・ギ
ャラリーでも開催することができました。大変悲しいことにヘルムート・シュミット氏はご逝去され、この場を借りて生前のご功績を偲び、心から哀悼の意を表します。
私の日本びいきは 1960 年代に遡ります。1970 年には大阪での万国博覧会でオランダ館のデザインに携わり、1980 年代と 1990 年代にも美術館館長として来日しました。その時にギンザ・グラフィック・ギャ
ラリーのことを知り、それ以来、その素晴らしいプ
ログラムに注目しています。

ウィム・クロウエル

I’m very grateful for the involvement of Chikako
Tatsuuma working for DNP foundation, andCarolien Glazenburg, the curator of graphic
design at the Stedelijk Museum in Amsterdam.
On her own initiative Chikako Tatsuuma
contacted the Stedelijk Museum with the idea
to curate an exhibition about my work in Japan.
Helmut Schmid and his daughter Nicole also
played a big role in the realization of my
exhibition Fascinated by the grid, which first
opened in the kyoto ddd gallery, followed by the
ginza graphic gallery in Tokyo. I would like totake the opportunity to commemorate Helmut
Schmid, who is unfortunately no longer with us.
He is dearly missed.
My fascination for Japan started in the 1960’s.
In 1970 I was involved with the design of the
Dutch pavilion at the World Expo in Osaka. But
I have also visited Japan as a museum director
in the 1980’s and ’90’s. It is since that time that
I have known and followed the wonderfulprogram of ggg.
Wim Crouwel

22

23

Harumi Yamaguchi×Yoshirotten

Harumi’s Summer

July 6 – August 25, 2018

Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

2018 年の夏、銀座で展覧会を開催していただけることになりました。8 年前に CD ジャケットでコラボした若い AD の yoshirotten さんに声をかけました。

200 枚ものイラストレーションを見て自由に展示をと依頼したところ、銀座の真ん中にプールが出現しました。タイトルも「HARUMI ’ S SUMMER」。壁
面はアクリルで覆われた水着の HARUMI GALS た
ちがピンク、グリーン、ブルーの光を反射し波立つ夢の空間に。B1階は GALS たちのオンパレード。私のすべてをさらけ出したみたい。2 階では PARCO のCM が流れ「懐かしい ! 」の声をいただきました。猛暑の 50 日、10,000 人を超える方々に入場いただき、すべての皆さまに感謝でいっぱいでした。
山口はるみ

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Harumi’s Summer

In the summer of 2018, I was given theopportunity to hold an exhibition in Ginza. I

visitors told me. During the exhibition’s 50-day
run — in brutally hot weather — more than

immediately contacted YOSHIROTTEN, ayoung art director I’d collaborated with on a CD

10,000 visitors came. I’m ever so grateful, toeveryone.
Harumi Yamaguchi

jacket eight years earlier. I asked him to lookover some 200 of my illustrations and to display
them as he saw fit. What he came up with wasa swimming pool in the middle of Ginza. The
title: “HARUMI’S SUMMER.” The walls weretransformed into a billowing dreamy space,acrylic-covered HARUMI GIRLS in swimsuits
reflecting bright images in pink, green, blue. The
gallery’s lower level was filled with GALS, as if
baring my all. On the uppermost floor visitors
could watch old PARCO commercials. They
brought back warm feelings of nostalgia, some25

Tadanori Yokoo: The Complete Drawings for Genka
by Jakucho Setouchi 1974 – 1975
September 5 – October 20, 2018

横尾 忠則 幻花幻想幻画譚 1974–1975「幻花」展は 45 年前に描いた瀬戸内寂聴さんの時代
小説の絵の画集の発刊にちなんで企画された展覧会。白黒の小品約 300 点以上の挿絵を有元利彦さんのインスタレーションで、演劇的空間を創造していただいた。照明を担当していただいた旧友の藤本晴美さんが展覧会の開催寸前に他界されたことは非常に残念だったが、会場全体が、まるで冥界世界の再現のようで瀬戸内王朝文学がキリリと屹立して実に格調の高い展示になり、観客動員の記録を更新したという。

横尾忠則（美術家）

This exhibition was planned in conjunction withthe publication of a collection of illustrations I
created 45 years ago for Jakucho Setouchi’s
serialized historical novel titled Genka. Morethan 300 small black-and-white illustrations
were worked up into a dramatic spatial
installation by Toshihiko Arimoto. The sudden
death, just before the show opened, of Harumi
Fujimoto, a friend of long standing who had
been in charge of the exhibition lightning, wasextremely lamentable, but the gallery as a whole
seemed like a re-creation of the afterworld.
That, together with Setouchi’s soaring court
literature, made for a truly dignified exhibition.
From what I’m told, it broke the gallery’s attendance record.
Tadanori Yokoo (artist)

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27

Art Direction Japan 2018 Exhibition
October 29 – November 22, 2018

日本のアートディレクション展20182018 年の ADC グランプリは、大貫卓也氏の長年にわたる作品をあつめた作品集が受賞した。ただの作
品集を越えて、制作のプロセスやテキストをふんだんに盛りこみ、広告へのあつい情熱がほとばしるもの
で、他の作品を圧倒した。ADC 会員賞には、CULENの「新しい地図」が。一般の ADC 賞には、Double Aのムービー。神戸新聞社の「SINCE 1995」。大塚製薬の「ポカリスエット」の TVCM。サントリーの「プレミアム・ボス」のポスターなど。これからの広告表
現の新しさを予感させる作品が多くならんだ。

ADC 展委員 副田高行

The 2018 Tokyo ADC Grand Prize was won by
Takuya Onuki for his collection of works created

were on display that gave a hint of the newkinds of expression to come in the advertisingover a long time span. More than a mere collection, the prize-winning compilation included aof tomorrow.

wealth of information about his production
process and textual notes. It was also burstingwith Onuki’s enthusiastic passion toward
advertising, altogether overwhelming the otherworks up for competition. The Tokyo ADC
Members Award went to CULEN’s “New Map,”
while regular Tok yo ADC Awards were
presented for Double A’s movie, Kobe
Shimbun’s “SINCE 1995,” a TV commercial for
Otsuka Pharmaceutical’s Pocari Sweat energy
drink. and a poster for Suntory’s “Premium
Boss” beverage, among others. Many works

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Takayuki Soeda,
ADC Exhibition Committee Member

Takuya Onuki

Kenjiro Sano

Atsuki Kikuchi

29Haruka Misawa – Again and Again: Ideas Coming To Mind
December 3, 2018 – January 26, 2019

続々

三澤 遥

ものごとを組み立てていくプロセスの中で、自分でも想像していなかったことを見つける瞬間があり、それに出会いたくて私はデザインの仕事をしている
ところがあります。自分の中の固定概念が揺さぶられる。自分は何もわかっていなかったんだと未知を感じて嬉しくなる。原理や要素、素材など、その気づきが身近なものであればあるほど喜びは倍増します。これをだれかに伝えたい、共有したい。その思
いこそ、私のデザインの原動力かもしれません。
たくさんの方々の支えがあり、今回の展覧会を走りきることができました。ご協力いただいた皆様、心よりありがとうございました。

三澤 遥

In the process of putting things together, there
are moments when I discover things I myself
had never imagined, and part of why I work indesign is out of a desire to encounter such
moments. The fixed notions within me areshaken. I get a sense of the unknown, arealization that I hadn’t known a thing, and thismakes me happy. And the closer thoserealizations are — underlying principles,
elements, materials, etc.—the greater is my joy.
It’s something I want to convey to somebody, toshare with. It’s this thinking that perhaps is the
motivating force that makes me design.
I was able to make it through this exhibition
thanks to the support of many people.
Haruka Misawa

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Paula Scher: Serious Play
February 4 – March 25, 2019

ポーラ・シェア：Serious Play

ギンザ・グラフィック・ギャラリーで回顧展を開催できて光栄でした。特に、2 フロアにわたってアートとデザインの両方の作品を展示するというアメリカ
でも未経験の展覧会を、DNP 文化振興財団が提案してくださったことに感謝しています。日本に着いてギャラリーを見た時、作品全てがすばらしく展示
され、配置されていて感激しました。正直、この展
覧会に見入ってしまい、自分の作品であることを忘れるほどでした。関わってくださった方々に心より感謝申し上げます。私にとってかけがえのないイベントとなったこの展覧会は、いつまでも大切な思い
出となるでしょう。

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ポーラ・シェア

I was honored to have a retrospective exhibition
at ggg. I was especially delighted that the DNPFoundation proposed a two floor exhibit,
combining my fine art work with my design
which I never show together in the States.
When I arrived in Japan and saw the show
installed, I was pleased with the hanging andpositioning of all the works. In fact, I enjoyedseeing my own show so much that I almost
forgot it was my work. I send warm greetings
and thanks to everyone involved. It was a very
special event for me and I will cherish thememory of it.

Paula Scher

33

kyoto ddd galler y 2018–19

April 10 – June 23, 2018

Graphic West 7: YELLOW PAGES

July 3 – August 21, 2018

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2018

August 28 – October 23, 2018

Keiichi Tanaami Dialogue

November 12 – December 22, 2018

Learn Science through Graphics: The Story of Evolution

January 12 – March 16, 2019

Typographic Composition, Yoshihisa Shirai

34Graphic West 7: YELLOW PAGES
April 10 – June 23, 2018

Graphic West 7: YELLOW PAGES

2013 年 の 第 5 回 以 来 2 回 目 の「GRAPHIC WEST
（以下 GW）」を担当させていただけたことに先ず感謝したい。関西～西日本を飛び越えたさらに「西」のアジアのデザインを紹介してきたことは、京都

ddd のオルタナティブな存在意義を示す重要な試みだと考えている。本展は『アイデア』での連載を展覧会として立体化したものだが、GW5 も日本タイポ
グラフィ協会『 typographics ti: 』を下地にした同様のコンセプトであったため、今回はデザイナーだけ
でなく、印刷会社などとのコラボレーションにも焦点をあてた。また、GW5 はデザイナー向けのトークが企画の軸になっていたが、今回は学生を対象としたワークショップなどを通じて、将来に向けた土壌づくりを意識した。

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後藤哲也

First of all, I would like to express my gratitude
for being asked to curate a “GRAPHIC WEST”

whereas the fifth “GRAPHIC WEST” exhibition
had centered on talk sessions targeted at

exhibition for the second time, following the fifthsuch exhibition held in 2013. I think going

designers, this time I made a conscious effort tolay the groundwork for the future throughbeyond the scope of Kansai and western Japan
to introduce design from farther west—Asia—
is an important undertaking that demonstrates

workshops and other events oriented toward
students.
Tetsuya Goto

kyoto ddd gallery’s alternative raison d’être.
This seventh “GRAPHIC WEST” brought three
dimensions to the “YELLOW PAGES” series
originally featured in IDEA magazine. The fifth
exhibition in the series had had a similar
concept — in that case based on the Japan
Typography Association’s “typographics: ti:”—so this time I focused not only on designers but
also on collaboration with a publisher. Also,Tokyo Type Directors Club Exhibition 2018
July 3 – August 21, 2018

TDC 2018「東京 TDC 賞 2018」の成果を見せる TDC 展。澁谷克彦氏の展覧会ポスターが京都太秦の風情に映える。
『エイドリアン ─ よむきくをまぜる試み』で RGB 賞を受賞した中村至男氏のギャラリートークは、脳や生理に「わかる ! 」気持ちよさが聴衆の能動的な参加
姿勢を引き出し、質の高い時間となった。翌日は「どっとこワークショップ─ドット絵を作ってみよう ! 」を開催。世界的に評価される中村氏の絵本『どっとこ どうぶつえん』からの出題・指導で、小学生を対象に行われた。終了後には ddd に作られた特設コーナーに作品を展示、またワークショップの様子を上映した。世界各国からのグラフィックデザインの先鋭と、子供たちの天真爛漫な世界の競演となった。
東京 TDC 照沼太佳子

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The exhibition highlighted the results of the2018 Tokyo TDC Awards. The exhibition poster,
created by Katsuhiko Shibuya, fit perfectly into

displayed in a specially established area of thegallery, and a video of the workshop wasshown. The occasion became a collaboration

the refined atmosphere of Kyoto’s Uzumasa

between leading graphic designers from all overarea. The Gallery Talk by Norio Nakamura, who
won the RGB Prize for “Adrian,” his foray into
mixing “reading” and “listening,” turned into an
event of high quality, with the good feeling of

the world and the purely innocent world ofchildren.
Takako Terunuma, Tokyo TDC

mentally and physiologically “understanding”
eliciting active participation by the audience.
The following day Mr. Nakamura held aworkshop for elementary school students on
making dot drawings. He directed theparticipants using samples from his globally
acclaimed picture book Dottoko Zoo. After theworkshop, Mr. Nakamura’s works wereFraser Muggeridge studio

Tsuguya Inoue

Norio Nakamura

Shigenobu Fujita

M/M(Paris)

Masayoshi Nakajo

Balmer Hählen

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Keiichi Tanaami Dialogue
August 28 – October 23, 2018

田名網 敬一の現在展

今回の ddd ギャラリーの展示は、私の作家活動のなかで最も満足できる充実した内容になった。デザインに特化したギャラリーでの展示は、いくつもの制
約があり、アートの分野に比べると幾分不自由な気がする。デザイナー自身が存在しない縛りに躊躇してしまうことが原因かもしれない。

ddd での「田名網敬一の現在」と題した展示は、タイトルの示すとおり、現在進行中の私の仕事全般を丸ごと公開したものである。あらゆる境界や領域を超えての展開は、私にとっても初めての試みだった。
多種多様な作品が発する波動の衝突が、想像外の異界を出現させたのかもしれない。

田名網敬一

This exhibition at kyoto ddd gallery was incontent the most satisfying and complete showof my artistic career. Exhibitions held at galleries
that specialize in design typically have a numberof constraints, and they seem somewhat
lacking in freedom compared to exhibitions in
the field of art. The reason may be hesitation on
the part of designers themselves to be boundby nonexistent restrictions. My exhibition at
kyoto ddd gallery presented a complete
overview of my work currently in progress. It
was the first time to show works spanning
across all boundaries and spheres. The
collisions of waves set in motion by suchdiverse works perhaps gave birth to unimagined
realms.
Keiichi Tanaami

40

41

Learn Science through Graphics: The Story of Evolution
November 12 – December 22, 2018

特別展

京都 ddd ギャラリー・京都市立芸術大学ビジュアル・デザイン研究室共催展

グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展「進化のものがたり展」の原点は、2000 年代後半に 行 っ た フランス 国 立 高 等 装 飾 美 術 学 校（École

nationale supérieure des Arts Décoratifs : 略称
ENSAD）との共同授業にあります。ENSAD との授業ではメディアを絵本に限定したのですが、今回は、
メディアは絵本に限定せず、映像やゲームなど学生に自由に設定させました。その結果、京都 ddd ギ
ャラリーに来場した子どもたちが、ゲーム、絵本、映像などを楽しむ姿が見られました。
グラフィックデザインはポスターなどの広告メディ
アが中心ではありますが、今回の展覧会では、それ以外のメディアへのグラフィックデザインの可能性を示すことができたのではないかと思っています。
辰巳明久（京都市立芸術大学 教授）

42

The exhibition “The Story of Evolution” evolved
out of a series of classes held jointly withFrance’s École nationale supérieure des Arts
Décoratifs (EnsAD) roughly a decade earlier. In
those classes, the media of instruction had been
limited to picture books; but in the classes
conducted in conjunction with this exhibition, thestudents were not limited and could select theirpreferred media. As a result, children visiting thegallery could be seen enjoying a variety of fun
exhibits. Graphic design tends to center on
advertising media: posters and the like. This
exhibition, however, enabled exploration into thepotential of graphic design in other media.
Akihisa Tatsumi,
Professor, Kyoto City University of Arts

43

Typographic Composition, Yoshihisa Shirai
January 12 – March 16, 2019

組版造形

白井 敬尚

本展は好評をいただいた 2017 年秋の ggg での展示
「組版造形 白井敬尚」の巡回展です。内容は ggg 展と同様で、文字組版を配置・構成した紙面空間に焦点を当てた展示をしました。加えて新たに制作した組版造形と、ブック・フォーマットの構造設計も展示しました。ddd での試みとして、和英の解説冊子を制作・配布し、スマートフォンやタブレットで解説文が読め、音声ガイドが実装されたアプリケーシ
ョン、「カタログポケット」も導入されました。
「組版が描く紙の上の風景」と評していただいた本展を終え、今後への展望と可能性を見出すこともできました。
このような機会を与えてくださった ddd の関係者の皆様、そして来場者の方々に感謝致します。
白井敬尚

44

This exhibition was first held at ggg in theautumn of 2017, to considerable acclaim. As at

forward and the possibilities lying ahead in the
future. I am grateful to everyone at ddd forthat earlier venue, here again I focused onarrangements and configurations of lettering on

giving me this opportunity, and to all those who
took time to visit my exhibition.

newspaper pages. In addition I showed newly
created t y pographic compositions andstructural designs in book format. For this show

Yoshihisa Shirai

at ddd, I also prepared a brochure explaining
my works in both Japanese and English, madeit possible for visitors to read my explanations
on a smartphone or tablet, and offered an
application, “Catalog Pocket,” that provided an
audio guide to my exhibits. The exhibition
garnered praise for its “typographic landscapeson paper,” and after its conclusion I came awaywith an overview of where to proceed going45

Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 2018–19

March 1 – June 10, 2018

A Select Few Colors: From the DNP Graphic Design Archives

June 16 – September 9, 2018

Kenji Kitagawa: Devices in Black –The Distance of Memory

September 15 – December 23, 2018

Helen Frankenthaler’s Experimental Impressions:
31st Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection46

A Select Few Colors: From the DNP Graphic Design Archives
March 1 – June 10, 2018

少数精鋭の色たち―DNP グラフィックデザイン・アーカイブより

視覚芸術の一つであるポスターは、情報やメッセー
ジを伝達するという目的ゆえに、人々の視線を集めるため多くの色彩を駆使して表現されることが少なくない。だが、あえて色数を抑えて表現した作品もしばしば作られている。それらは、過剰なほど色彩が氾濫する現代にあって、その潔さがかえって目を引く、力強い表現にもなりえるのである。本展では少数の選ばれた色を用いたポスター作品を通して、デザイナーたちが限られた条件の中で最も効果的な表現を探り、思い思いに力をふるった挑戦の数々を展覧した。

In posters, a visual art, in many instances
designers employ myriad colors as a way to
attract the attention of the viewer, in order tocarry out the poster’s inherent purpose toconvey information or a message. Often,
however, the designer will intentionally create
works that make use of a limited palette ofcolors. In these times overflowing with colors
to the point of excess, such posters can, by
virtue of their atypical conciseness, attract
attention as powerful vehicles of expression.
In this exhibition, through posters produced
using only a select few colors, visitors wereable to see how designers have probed
optimally effective means of artistic expression
within limited conditions, each focusing his or48

her talents on their challenging task in aunique way.

49

Kenji Kitagawa: Devices in Black –The Distance of Memory
June 16 – September 9, 2018

北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス

1970 年代に銅版画家として作家活動を開始し、写真製版によるエッチング（フォトグラビュール）を用いて濃密かつ硬質な画面の作品を作り出してきた北川健次（1952–）。80 年代以降はオブジェ、コラー
ジュ、写真などへと表現領域を拡げてきたが、いずれにおいても彼が目指したのは、観者の内面に働きかけて記憶表象や想像力を喚起する「装置」としての作品である。本展では、多面的な北川健次の創作の中から、原点である銅版画を中心にオブジェを加えた代表作を展示し、魅惑的な視覚体験をもたらす彼の作品世界に迫った。

Born in 1952, Kenji Kitagawa embarked on his
artistic career in the 1970s as a copperplate
artist, using photogravure to produce works
imbued with great density and stiffness. Fromthe 1980s onward he expanded his areas ofartistic expression to include three-dimensional
objects, collages, and eventually photography,
and in every instance he has sought to create
works as “devices” that appeal to the viewer
internally and stir images from memory andpowers of imagination. From K itagawa’s
multifaceted output, this exhibition focused on
his representative works in intaglio printing—hisstarting point—augmented by three-dimensional
objects. It provided visitors with a close look at
this artist’s works of captivating visual appeal.

50

51

Helen Frankenthaler’s Experimental Impressions:
31st Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 15 – December 23, 2018

ヘレン・フランケンサーラー［エクスペリメンタル・インプレッション］：
タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.31

即興的な色面を描いた独創的な抽象絵画によってアメリカ美術に大きな足跡を残したヘレン・フランケ
ンサーラー（1928 － 2011）。彼女は版画制作にも一貫して情熱を傾け、多くの斬新な作品を生み出した。
「エクスペリメンタル・インプレッション＝実験的な刷り」とはフランケンサーラーが制作したモノプリ
ント（一点制作の版画）のシリーズのタイトルだが、彼女の革新的な版画制作そのものを指す言葉ともいえる。本展ではヘレン・フランケンサーラーの版画
作品の繊細かつ大胆な造形とみずみずしい色彩の魅力を紹介した。

52

Helen Frankenthaler (1928-2011) lef t anindelible mark within the history of American art
with her unique abstract works depicting
spontaneous color sur faces. She also
continuously poured great passion into
printmaking, producing a plethora of eyecatching works in this genre. The term
“experimental impressions,” featured in the
exhibition title, is taken from a series ofFrankenthaler’s monoprints, but it also applies
to her entire body of innovative prints. This
exhibition introduced visitors to her works’simultaneously delicate and bold forms andhighly attractive forays into new colors.

53

Exhibition Tour
企画展「マリメッコ・スピリッツ – パーヴォ・ハロネン / マイヤ・ロウエカリ / アイノ＝マイヤ・メッツォラ」巡回

茨城県陶芸美術館

岐阜県現代陶芸美術館

2017 年秋から 2018 年春まで、東京で、「マリメッコ・している。

スピリッツ」展と題した展覧会がほぼ同時期に 2 箇所

来場者からは、「 マリメッコのパターンは、力強くて● 茨城県陶芸美術館

で開催された。一つは、 ggg のマリメッコで現在最存在感がある」「この空間に浸っていると元気になる」

も活躍している 3 人のデザイナーに焦点を当てた展「カラフル」「日常の中でこんな使い方があるとのヒン覧会。各デザイナーの代表作と合わせて、日本にイトがある」「 どこか何か、日本のパターンと共通してンスピレーションを受けた新作が紹介された。ギャいる気がする」「 自然からインスピレーションを得てラリーエークワッドは、マリメッコの暮らしぶりを、いることがよく理解できる」「 自分の生活もちょっと

日本文化との出会いの中で紹介したものだった。

工夫してみたくなった」などの声が寄せられている。

その二つの展覧会が融合され、副題を「フィンラン
ド・ミーツ・ジャパン」として、2018 年春の茨城県陶芸美術館を皮切りに、岐阜県現代陶芸美術館、山口
県立萩美術館・浦上記念館と続き、2019 年夏から秋の大阪市立東洋陶磁美術館まで巡回している。実際のファブリックがクラッシックなものから新作まで、
大きく吊り下げられてマリメッコの世界観を創出し、展示作品は東京会場から共通でありながらも、各会場の展示スペースに合わせたクリエイティブな展示展開となっていて、若い世代を中心に来館者を魅了

S2 株式会社 迫村裕子
■ 巡回展

「マリメッコ・スピリッツ展 - フィンランド・ミーツ・ジャパン」
同時開催 「フィンランド陶芸：芸術家たちのユートピア」■ 特別協力マリメッコ、公益財団法人ギャリーエークワッド、
公益財団法人 DNP 文化振興財団■ 後援

vated. Among their comments: “Marimekko patterns are

was ggg, where the focus was on three designers who

so unique, so identifiable”; “Just being in the gallery

play central roles at Marimekko today. Here, in addition

cheers me up”; “I love the colors!”; “The show gave me

to each designer’s representative works, the show fea-

hints on how to use Marimekko in my everyday life”; “I

tured new works that had been inspired by Japan. The

can detect various things in common with Japanese

second exhibition was held at Gallery A4. It introduced

patterns”; “Clearly, Marimekko draws inspiration from

the Marimekko lifestyle in the context of its encounternature”; “Seeing this show makes me want to makewith Japanese culture. Subsequently, these two exhibi-

small changes in my lifestyle.”
Hiroko Sakomura, S2 Corporation

tions were integrated and in a new configuration, appended by the subtitle “Finland Meets Japan,” the show

Hagi Uragami Museum, and now, in summer 2019, atthe Museum of Oriental Ceramics, Osaka. The new exhibition evokes the worldview of Marimekko with a display spanning from classic fabrics to brand-new works;
and while the items on exhibit are the same as thoseshown in Tokyo, at each venue the display has beencreatively modified to match the specific location. Visi-

54● 山口県立萩美術館・浦上記念館

2019 年 4 月 20 日 – 6 月 30 日
主催：山口県立萩美術館・浦上記念館、朝日新聞社、
yab 山口朝日放送
特別協力：エフエム山口
後援：山口県国際交流協会、山口日本フィンランド友好協会、
山口県教育委員会、萩市、萩市教育委員会
入館者数：18,063 人● 大阪市立東洋陶磁美術館

2019 年 7 月 13 日 – 10 月 14 日
主催：大阪市立東洋陶磁美術館、朝日新聞社

S2 株式会社

tors, primarily of the young generation, have been capti-

to the Museum of Modern Ceramic Art, Gifu and the2018 年 11 月 17 日 – 2019 年 2 月 24 日
主催：岐阜県現代陶芸美術館
共催：中日新聞社
入館者数：約 23,000 人■ 企画協力Spirit” exhibition took place at two venues in Tokyo. One

Ibaraki Ceramic Art Museum in spring 2018, continuing● 岐阜県現代陶芸美術館

フィンランド大使館、フィンランドセンター

From autumn 2017 to spring 2018, the “Marimekko

has been traveling around Japan: starting from the2018 年 4 月 21 日 – 2018 年 7 月 1 日
主催：茨城県陶芸美術館
協賛：株式会社常陽銀行
入館者数：約 19,000 人■ Traveling Exhibition:“Marimekko Spirit: Finland Meets Japan”
Simultaneous Show:“Power of Ceramics: Modernism in Finnish Applied Arts”■ Special Cooperation

Marimekko, Public Interest Corporation Gallery A4,
DNP Foundation for Cultural Promotion■ Support and Assistance

Embassy of Finland in Tokyo, The Finnish Institute in Japan■ Planning Cooperation

S2 Corporation● Ibaraki Ceramic Art Museum

April 21 – July 1, 2018
Organizer: Ibaraki Ceramic Art Museum
Support: Joyo Bank, Ltd.
Number of Visitors: approx. 19,000● Museum of Modern Ceramic Art, Gifu

November 17, 2018 – February 24, 2019
Organizer: Museum of Modern Ceramic Art, Gifu
Co-organizer: Chunichi Shimbun Co., Ltd.
Number of Visitors: approx. 23,000● Hagi Uragami Museum

April 20 – June 30, 2019
Organizers: Hagi Uragami Museum,
The Asahi Shimbun Company,
Yamaguchi Asahi Broadcasting, Ltd. (yab)Special Cooperation: FM Yamaguchi
Support: Yamaguchi International Exchange Association,
Yamaguchi Japan Finland Society,
Yamaguchi Prefectural Board of Education, Hagi City,
Hagi City Board of Education
Number of Visitors: 18,063● Museum of Oriental Ceramics, Osaka

July 13 – October 14, 2019
Organizers: Museum of Oriental Ceramics, Osaka,
The Asahi Shimbun Company

2
教育・普及事業E d ucat i o n & E n ligh ten men t

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて 特別講演
グリッドシステムの成立とその意味

Harumi Yamaguchi × Yoshirotten
Harumi’s Summer

市立美術館 グラフィックデザイン部門キュレーター）

出演者：白井敬尚

出演者：山口はるみ＋ Yoshirotten ＋小池一子

本展のキュレーターによって語られるクロウエルのグリッドシステムでも有名なクロウエルの展覧

進行役も兼ねてゲストに迎えたのは山口氏とは 20

ゲストには小説家の平野啓一郎氏を迎えた。ちょ

略歴と人物像。印刷会社勤務でアマチュア画家・写会に関連して、会期中に白井氏によって行われ代前半からの長い付き合いでお互いによく知った仲

うど僕が母のお腹の中にいた頃に横尾さんがこの真家だった父親からの影響、高校卒業後に学んだた特別講演。まずは日本のデザイナー達がグリである小池一子氏。まずはそもそもなぜこんなに世作品を描かれていたのですよ、と平野氏。世代はアカデミア・ミネルヴァでの経験や、リートフェルッドシステムをどのように導入して、どのよう代も違う二人が出会ったのかという小池氏からの問違うものの以前よりアトリエをたびたび訪れたり

ト・アカデミーではモダンなタイポグラフィを推奨に活用してきたかを、いくつかの用例をグリッ

いに、山口氏は 8 年前に突然仕事の依頼があり、実電話で話したりと、横尾氏とは親交があり終始和していたピート・ズワルトが恩師であったこと。就ドで分析しながら概観した。そしてバチカン図際に会ってみたら何か感じるものがあったという。

やかな雰囲気でトークが進む。インド旅行に行く

職、そして独立してからも展覧会や展示会のデザイ書館にある 4 世紀の写本、13 世紀のグーテンベ

山口氏のファンだという Yoshirotten 氏も、ネットために原稿よりも先に挿絵をまとめて描いておいンを数多く手がけ、1963 年には他分野を総合的にルクの 42 行 聖 書など、 時 代 を 遡って様 々 な 資で調べてホームページを見つけメールでレコードジた話など、当時のエピソードの数々を交えながら、扱う画期的なデザイン会社、トータルデザインを共料を見せながら、書体やレイアウトについての

ャケットの仕事をお願いしたんです、と出会いを語

小説の内容と挿絵の関係について、自身も小説を同で設立し、オランダのグラフィックデザイン界の長い歴史を解説。さらにモダンタイポグラフィ

った。そして今回の展覧会が決まった時に、ポッと書く横尾氏が語る。僕は僕で小説とは違う独自の中心人物となっていくことなどが次々と語られた。

の時代に入り、多くのデザイナーがタイポグラ

Yoshirotten 氏のことが頭に浮かび、コラボレータ

物語を作っている気がする。絵は絵として自立し日本に縁のある仕事として大阪万博でのオランダ館

フィに関するいろいろな試みをしていく中で、ーとして参加してもらうことに。一階ではプールでていればいいし、読者も読んだ通りをそのまま説の監修、数々の名作ポスターが生まれたアムステル

秩序、機能、合理性、汎用性を求めたグリッド

夏を演出、見た人がクラーッとするものを作りたい

明するような挿絵を見ても面白くないですよ。平

ダム市立美術館での仕事も紹介。最後はクロウエル

システムが成立したことを詳細に説明した。もと、地階では壁全体を使って膨大な量の作品を時代

野氏も、あまり具体的すぎると、読者のイマジネ

自身の言葉で締めくくった。
「 私は幸運だった。私

ちろんクロウエルとグリッドシステムについて

順にコラージュした。今後の抱負を聞かれて、ぜひーションも限定されてしまうし、少し象徴的な挿が仕事をしていた時代に、デザイナーは時代の精神も語り、その後に訪れたデジタル時代の大きなHarumi ’s Winter も 開 催 し た い と Yoshirotten 氏。

絵の方がいいのではないかと思います。後半はさに手を突っ込み、引き出し、時代の精神自体を形

変化や、ますます多様化した現在の状況から今

私はもっと長生きして、皆様の面白い仕事をいっぱらに話題が拡がり、絵画や美術の表現と文学にお作っていく上で役割を果しえたのだ」。

後の展望まで、充実した内容の 3 時間となった。

い見せていただきたいな、と山口氏。

ける表現の違いなど充実した内容となった。

Graphic West 7: YELLOW PAGES

TDC 2018

TDC 2018 子供向けワークショップ「どっとこワークショップ - ドット絵を作ってみよう ! 」

田名網敬一の現在①

出演者：カロリン・フラーゼンブルグ（アムステルダム

クロージングトーク

出演者：横尾忠則＋平野啓一郎

Unknown Asia プロデューサー）、松村貴樹（Kitakagaya
Flea & Asia Book Market 主宰 /『 IN/SECTS』編集長）、
後藤哲也（近畿大学専任講師 / 本展キュレーター）

暴風雨で開催が危ぶまれる中、それでも参加された多くの来場者に向けて無事講演を行う。亀
倉雄策賞を受賞し注目される中村氏は、映像作
品「エイドリアン - よむきくをまぜる試み」でこアジア に フ ォ ー カス し た ブ ッ クフ ェ ア「 KITAKAGAYAの 年 の TDC で RGB 賞 を 受 賞。 こ の 作 品 は PV

FLEA & ASIA BOOK MARKET」とアジアからデザインを発信するアートフェア「UNKNOWN ASIA」について、二人の企画者の話を交え、「 YELLOW PAGES」も含め、 な業界で行われている歌詞と音楽の認知を融合さ展示作品が新聞連載小説の挿絵ということもあり

出演者：田名網敬一＋宇川直宏

出演者：中村至男
出演者：谷口純弘（FM802/digmeout プロデューサー /横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974–1975

会場：京都市右京ふれあい文化会館
講師：中村至男2018 年度メディア創造学科第 2 回講演会：「文字を見る、文字で伝える – デザインの国際賞「東京 TDC」とタイポグラフィ」
会場：同志社女子大学 京田辺キャンパス 聡恵館
講師：照沼太佳子

田名網氏と同じ京都造形芸術大学で教鞭を取り、自らを田名網信者と語る“現在美術家”の宇川氏とのトーク。膨大な田名網作品の画像・映像を見ながら、60年以上に及ぶ創作活動について質問形式で進行。田
名網氏が活動を開始した時期はサイケデリック・ムー
ブメント全盛期。ベトナム反戦運動とも相俟って数々

せる取り組みを参考とした実験作品との事。そワークショップでは、まず始めに中村氏の体のすべてがの 作 品 が 産 ま れ た。
“ 半 芸 術”の 作 家 達 と の 交 流 も あの他イメージが連鎖する 19 枚の連作ポスター、

ドットだけでできた動物のいる不思議な動物園の世界をり、正当のグラフィックデザインとは対極の作品が産ぜアジア・フォーカスな企画が大阪で立ち上がっているのディック・ブルーナ展でのオマージュ作品、 イ舞台にした絵本「どっとこどうぶつえん」を紹介。4 ～ 12

みだされた。同じ事を続けていると飽きてしまう為、か、その背景や関係者の思い等が語られた。後藤氏は日メージを書割化しリアルと組み合わせた「エル歳の子供と保護者が参加。動物にこだわらず自分のテ

絵画・イラストだけでなくアニメーションや実験映像

本タイポグラフィー協会『タイポグラフィックス・ティー』

メスのある部屋」など直近の作品解説に始まり、ーマでどっと絵を作成。かわいい動物から日本地図やにも創作の幅を広げ、その事がよい効果につながっの編集を担当。それまで関心の無かったアジアのデザイ

1990 年代から始まる CBS ソニー時代や明和電野球場の観客席まで子供の自由な発想によるカラフルなたと言う。 1975 年から月刊プレイボーイのアートデン取材を通じて興味をもち、大阪なんばの ddd ギャラリ機との仕事、そして佐藤雅彦氏とのプレイステ

ドット絵が作られた。会期中 ddd 内のワークショップ紹ィレクションを 10 年担当。1980 年代からは立体作品

ーで展覧会を 2013 年に開催。谷口氏は 2015 年から、松ーション向けゲーム開発、各種クライアントの介コーナーに額装して展示。同志社女子大学での講演も始め、この時代の作品だけを収集するコレクター

村氏は 2017 年からとほぼ 2010 年代半ば頃に活動開始が広告作品に至るまで、いずれも見る事に対する会では東京 TDC 事務局長の照沼氏から TDC 賞の趣旨とも存在する。そんな1981 年に結核という大病を患い、集中。これには意外な事に航空業界での LCC の発展が貢

斬新な中村氏独特の視点・感覚を披露頂いた。

審査方法について紹介。照沼氏自身の女性としての責任

闘病生活の中で見た幻覚を起源としたモチーフが子献している事や、大阪の文化がアジアの人々から身近で最後に京都で子ども向けに開催するワークショ

ある仕事への取り組み方・気構えについてもたくさんの供時代の東京大空襲のイメージに加わり何度も現出受け入れられ易い事などが寄与しているとの事。彼らのップに繋がるドット絵本についての紹介で幕をスライドを通じて、これから社会へ巣立って行く事へのする事となったという。多作の源は他に趣味が無い

アジアに対する尽きない興味が伝わってくる内容であった。

閉じた。

不安もあるだろう女子学生達を前に丁寧に披露された。

ことと目や腰に衰えを感じないからだと締め括った。

56

日本のアートディレクション展 2018

続々

三澤遥

ギャラリーツアー

ポーラ・シェア：Serious Play

出演者：大貫卓也＋服部一成＋中村至男＋吉田ユニ

出演者：三澤遥

出演者：ポーラ・シェア

ゲストは『Advertising is』で今年の ADC グラン

実際に展示を見ながら作品一つ一つについて三

トークのテーマはデザイナーとして長く仕事をプリを受賞した大貫卓也氏と、服部一成氏、今澤氏本人が解説してくれるという貴重な機会。

続けるための10 の秘訣。何かにほれ込みなさい。

年新たに ADC 会員に加わった中村至男氏と吉従来のグラフィックデザインの枠に収まらない

何かに対し抗いなさい、ヒーローを持つことも田ユニ氏の 4 名。受賞作に掲載された作品につユニークな作品の展示は、会期が進むにつれて大事だけど、同じくらい大事なのは大嫌いなもいて、大学に西武線で通っていた時にリアルタ

SNS など で 大 き な 話 題 を 集 めて い た だ け に、のを持つことです。キャリアの階段に沿わない

イムで「としまえん」のポスターを見ていました

予約なしで土曜の開館時間中に開催されたギャこと、予想されること以外のこともやりましょ

Graphic West 7: YELLOW PAGES

ギャラリートーク

出演者：後藤哲也（近畿大学専任講師 / 本展キュレーター）、
室賀清徳（前『アイデア』編集長）、ミン（韓国）、ジェイビン・モ、
サキ・ホ（香港）、杉崎真之助（大阪芸術大学教授、グラフィックデザイナー）
ワークショップ（会期中に 2 回開催）
講師：アーロン・ニエ（台湾、グラフィックデザイナー）
講師：シャオマグ（北京、グラフィックデザイナー）

よ、と中村氏。他にも浅葉克己さんの「不思議、ラリーツアーは大盛況。三澤氏の丁寧な解説でう。初心者であり続けましょう、無知だから失後藤氏がテーマとするアジア 7 都市のデザインの潮流をまと大好き」など西武のポスターも貼ってあってすご

予 定 時 間 が 大 きくオ ー バ ー す る ほ ど で あった

敗する、失敗するから学べます。一番得意なこめた『アイデア』の特集について紹介。デザイナー本人だけでい通学路でした。そう、あの時代は日常生活のが、参加者は最後まで熱心に耳を傾けていた。

とをしましょう、でも時代と共に変わらなけれ

なく、写真家や印刷会社など彼らを取り巻く人々の紹介を含

中で広告がライブだったと大貫氏。お金もかかまた会期中には ggg と G8 のはしご企画としてばいけません。実際の経験や具体的に各年代のめて今回の展覧会とした経緯が話された。大阪時代の dddっているし知恵も使っていたと振り返る。新卒

両ギャラリーを作家と一緒に巡るギャラリーツ

自身の仕事について語りながら次々と飛び出すで GraphicWest としてアジアを取り上げる展覧会のシリーで大貫デザインに入り 3 年間働いた吉田氏からアー も 実 施。 同 時 期 に G8 で 開 催 中 だった「大言葉は、半世紀近いキャリアに裏打ちされていズ企画を担った杉崎氏から当時の状況解説があり、またサキは大貫氏の制作についての裏話も出るなど、大原の身体 田中の生態」展を三澤氏が観察・質問

るから説得力を持つ。デザイナーを続ける秘訣

氏からはヨーロッパでもアジアのデザインを取材するプロジ

貫作品の数々を中心に語りながら、広告の変遷

し、 ggg の「続々 三澤遥」展を大原大次郎、田というだけでなく人生を生き抜くための施策とェクトへと繋がっている状況を報告。アジア各国のデザイン

や制作スタイルについてなど話は尽きなかった。

中義久の両氏が観察・質問するというユニークも言えそうな内容に観客も大きくうなずく。ニ

動向を追い続ける面白さが伝わる内容であった。また、ddd

また会期中には恒例となった一般部門の G8 とな企画。和やかな雰囲気の中、年代的にも近いューヨークでトップを走り続ける彼女の話は多と大阪芸術大学でワークショップを開催。アーロンはデザイ

会員部門の ggg を巡るギャラリーツアーを、植三 氏 に よ る 飾ら な い ざっくばら ん な やりとり

くの人の心に確実に響いたようだ。
「 私はいろいン技法のコントラストとリピートについて、シャオマグは持原亮輔、河合雄流、菊地敦己の ADC 会員三氏に、参加者も大いに楽しめた模様。

ろなことをやってきました。そしていろいろ変ち寄った本を解体し再構成するという実践的な内容の指導

身もしてきました。でも変わらず私のままです」。

で、参加した学生からは意義深かったとの感想が聞かれた。

組版造形

組版造形

をゲストに迎えて開催し、こちらも好評であった。

田名網敬一の現在②
出演者：田名網敬一＋佐藤博一
京都造形芸術大学教授の佐藤氏がアジアからの京都 ddd ギャラリー・
京都市立芸術大学ビジュアル・デザイン研究室共催展
グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展
ギャラリーツアー

白井敬尚①

白井敬尚②

出演者：白井敬尚

出演者：白井敬尚＋ニコール・シュミット ＋ 一野篤「組版造形とブックフォーマット」と名づけられたトー「制約と自由」というタイトルで白井氏が敬愛する

クでは、白井氏が仕事についた職場で出会った様々な故ヘルムート・シュミット氏の娘であるニコール

し、田名網氏自らが、会場を巡りながら展示作

京都市立芸術大学ビジュアル・デザイン研究室

先輩方の影響を受けながら「タイポグラフィをやろう」

氏と同世代で京都在住のデザイナー一野氏が白品をきめ細かく解説。 展示作品は 60 年以上のとの共催展である本展のオープニングに、作品と志した経緯が語られた。その後、30 代半ばまでは井氏に組版に関して質問する形で進行。 全体を期間の間に制作されたグラフィックデザイン作を担当した 20 名の学生達が、自身の作品につヘルムート・シュミット氏他を通じて心酔したスイス・「改行と組版」、「 スペーシングと濃度」、「 グリッド品、 イラストレーション、 アニメーション、 立

いて解説を行うギャラリーツアーを開催。展示

タイポグラフィの王道を追ってきたが、正方形主宰のと自由」、「 本と佇まい」という 4 テーマ別に展示作

体作品、アパレル作品と世界的に注目される最作品は、ゲーム、映像、絵本など多岐に渡った。

清原悦志氏の死を経て、もっと視野を広げたいと社内品を中心とした組版のスライドを示しながら、改

近の海外ブランドとのコラボレーション作品ま

これらの作品は進化に関する専門書を読み、そ勉強会を開催し、日本語書体の活用方法を習得したと行はどこで行うべきか ? 、アイデア誌面のハンギで非常に多岐にわたる。その中の数多くの作品の内容を小学校の中・高学年の子どもたちに伝の事。展示作品の中から数多くの作品について、レイ

ング の 意 図 は ? 、 花 形 装 飾 は ど う 使 う べ き か ? 、を取り上げて、 制作の経緯や背景、 アイデア、えるために作られており、作品と共に展示されアウトフォーマットを用いて詳しく解説された。

文字組のスペーシングのコツは ? 、書籍『老建築制作手法等々について、丁寧に紹介された。長た専門書のどこに着目し、それを作品のどこで

また会期中には白井氏によるギャラリーツアーも開家の歩んだ道』で使われた 4 つの書体を選んだ理

年にわたり常に好奇心と熱意をもって仕事に取表現し印象づけたのか、また具体的な制作の際催、ほぼ時系列に配置された展示会場の展示台を休

由は ? 等々、デザイナーには参考になる具体的なり組んでこられた歴史が伝わり、学生達は終了に苦労した事などについて、自分の言葉で説明

憩も挟んで 3 回に分けて事細かく解説。使用した書体

質問に対して、白井氏より懇切丁寧なコメントを後のレポート提出に向けて細かくメモを取りなを行った。当日は近隣の別の芸術大学の学生達

や制作時のブックフォーマットや編集者とのエピソー頂く。白井氏も 30 代半ばまでとそれ以降で、組がら、熱心に聞き入っていた。最後に佐藤教授も先生と共に参加し、本の内容をグラフィック

ド、DTP の発展の影響など多岐に渡り、デザインや編版に対する姿勢に変化が出て機能一辺倒のスイから、創作期間もジャンルも幅広い直接作品にデザインの手法で伝えるというカリキュラムの集に関わる参加者も多く、実践的な内容に聞き入ってス・タイポグラフィ重視から開放され、グリッド

触れて作家である田名網氏から解説が聞けた貴可能性について関心を示されていた。

いた。いずれのイベントも誠実な白井氏の人柄とタイシステムも花形装飾も原稿内容をどう表現するか重な機会を頂いた事への感謝の挨拶で締め括ら

ポグラフィ、組版に関する尽きない好奇心が伝わる内に役立てる為に臨機応変に使える様になった、とれた。

容であった。

いう経験に裏打ちされた言葉が印象的であった。

留 学 生 も 多く含 む 同 大 学 の ゼミ 学 生ら を 引 率57

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

wim crouwel: fascinated by the grid
(Talk No.1)

wim crouwel: fascinated by the grid(Special Talk)“The Creation of the Grid System and its Meaning”

Harumi Yamaguchi×Yoshirotten
Harumi’s Summer

Tadanori Yokoo: The Complete Drawing for
Genka by Jakucho Setouchi 1974-1975

Speakers : Carolien Glazenburg (Curator of Graphic
Design, Stedelijk Museum Amsterdam)

Speakers : Yoshihisa Shirai

Participants : Harumi Yamaguchi +Yoshirotten + Kazuko Koike

Participants : Tadanori Yokoo +Keiichiro Hirano (novelist)

Ms. Glazenburg related how Crouwel had been influenced by his father, an amateur artist and photographer
who worked at a lithographer’s workshop; how after
graduating from high school Crouwel had studied atAcademie Minerva (Art School); and how, at Gerrit
Rietveld Academie, he had studied under Piet Zwart, apioneer of modern typography. After taking up employment, and then later after going freelance, Crouwel
performed design work for numerous exhibitions andshows. In 1963 he became co-founder of Total Design,an epochmaking design company handling all fields
comprehensively, setting Crouwel on the path tobecoming a central figure in the world of Dutch
graphic design. Ms. Glazenburg also introduced his
supervision of the design of the Dutch Pavilion at Osaka
Expo ’70, and also his prolific production of poster
masterpieces for Stedelijk Museum. She closed theGallery Talk with a quotation from Crouwel himself: “I
was lucky to have been working at a time when adesigner could tap into and define the spirit of the age.”

Mr. Shirai began by introducing how designers inJapan came to adopt the grid system and how they
have used it, illustrating his discussion with ananalysis of various grid usages. Mr. Shirai next
spoke about the long history of typefaces andlayouts while retrospectively showing a variety ofmaterials, including a 4th century manuscript kept
in the Vatican Library and a 42-line Gutenberg Bible
from the 13th century. He went on to discuss theera of modern typography, describing in detail how,as many designers experimented with typography
in various ways, the grid system was created in aquest after order, function, rationality and universal
utility. As expected, Mr. Shirai also spoke about
Crouwel and the grid system, and then he turnedto the vast changes characterizing the subsequent
digital age, giving an overview of today’s increasingly diversified situation and the outlook for tomorrow. This Special Talk, lasting a full three hours, wasremarkably rich in content.

Ms. Kazuko Koike began by asking Ms. Yamaguchi how
she met Yoshirotten, an artist of a much younger generation. Ms. Yamaguchi replied that eight years earlier, quite
out of the blue she had been contacted by Yoshirotten
asking her to do a job for him. On his part, Yoshirotten said
that he was a fan of Ms. Yamaguchi, and he had looked
up her website and contacted her by email with a request
to work with him on a record jacket. Ms. Yamaguchi
related how, when it was decided to hold this exhibition,
immediately Yoshirotten popped into her head, and she
asked him to participate as collaborator. On the groundfloor he evoked the image of summer using a swimming
pool, aiming to knock visitors for a loop, while in the gallery’s lower level he opted to fill the walls completely witha collage, in chronological order, of Ms. Yamauchi’senormous volume of works. When asked what he hoped
to do in the future, Yoshirotten replied he was especiallyeager to hold “Harumi’s Winter.” Ms. Yamaguchi responded saying she hoped to live an even longer life and show
lots more interesting works to everybody.

Mr. Hirano began by commenting that exactly at the time
when Mr. Yokoo had created the illustrations on exhibit, he
was still in his mother’s womb. Their generational gap
aside, Mr. Hirano was on close terms with Mr. Yokoo, having visited his studio on many occasions, talked at length
on the telephone, and so on, so the mood of the Gallery
Talk was congenital from start to finish. Mr. Yokoo, who
himself writes fiction, spoke about the relationship between
the content of a work of fiction and its illustrations, injecting
various anecdotes from those days. For example, herelated how, because he was scheduled to travel to India,
he had drawn all the illustrations even before the manuscript of the story had been completed. Mr. Yokoo added
that, personally, when he makes illustrations he feels likehe’s creating a story all his own. Illustrations should be able
to stand on their own, and for the reader too, it would beboring if illustrations only served to explain exactly what
they are reading. During the second half, the talk expanded
further, touching on the differences between expression inart and paintings and expression in the realm of literature.

Graphic West 7: YELLOW PAGES(Closing Talk)

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2018

TDC 2018 Children’s Workshop:“Dottoko Workshop: Let’s Make Dot Pictures!”

Keiichi Tanaami Today (Gallery Talk)

Participants : Sumihiro Taniguchi (producer of FM
radio-sponsored art fairs) + Takaki Matsumura(supervisor of Asian book fair, editor-in-chief of IN/
SECTS magazine) + Tetsuya Goto (exhibition curator, Associate Professor at Kindai University)

Speaker : Norio Nakamura

Venue : Ukyo Fureai Culture Hall, Kyoto
Instructor : Norio Nakamura
Doshisha Women’s College of Liberal Arts, Department ofMedia 2018 Lecture #2 : “Seeing Words, Conveying in Words—
International Awards in Design, Tokyo TDC and Typography”
Venue : Sokei-kan, Kyotanabe Campus, Doshisha
Women’s College of Liberal Arts
Speaker : Takako Terunuma

Participants : Keiichi Tanaami + Naohiro Ukawa

The three discussed why events focused on Asia, including “YELLOW PAGES,” were being launched in Osaka,
and introduced the background to this trend. Mr. Goto isin charge of editing the Japan Typography Association’s
Ti; magazine. He said he personally had no particularinterest in Asian design until he undertook research for
an article, whereupon his interest was aroused, leading
to his organization of an exhibition in 2013 at ddd when
the gallery was still in Osaka. Mr. Taniguchi and Mr.
Matsumura became active in this sphere around thesame time, 2015 and 2017. They attributed this in part
mainly to three circumstances: the airline industry’s
development of low-cost carriers, surprisingly; the relatively lower cost of traveling to Osaka than to Tokyo; andthe familiarity and easy approachability of Osakan culture
to people from Asia. The content of this Closing Talk
readily conveyed their boundless interest in Asia.

58

Mr. Nakamura, who garnered attention as recipientof the Yusaku Kamekura Design Award in 2018,
received the 2018 Tokyo TDC’s RGB Prize for his film
“Adrian.” He described “Adrian” as an experimental
work created making reference to moves in the realmof promotional videos to integrate recognition ofmusic and lyrics. He also explained some of his mostrecent works, including his set of 19 imagery-linked
posters, his work created in homage to Dick Brunafor the exhibition “The Secret of Simplicity: Dick
Bruna’s Design,” and his window display titled “A
Room With Hermès.” Mr. Nakamura then proceeded
to talk about his work for Sony and Maywa Denki
tracing back to the 1990s, his PlayStation video
game development in collaboration with MasahikoSato, and advertising works he has created for various clients. In each case, the audience came torecognize Mr. Nakamura’s novel perspective andperception toward seeing things. He closed hisGallery Talk with an introduction to his “dot” picture
books linked to the workshop for children in Kyoto.

The workshop began with an introduction to Mr. Nakamura’s
Dottoko Zoo, his picture book depicting a marvelous zoo inwhich the animals’ bodies are made entirely from dots. The
participants were children aged 4 to 12 and their guardians,
and their assignment was to create dot pictures on the themeof their choice.
The lecture was given by Takako Terunuma, Chief Secretary ofTokyo TDC. She first presented an overview of the organization’s awards program and explained the judging method. She
spoke about her own approach, as a woman, to her job entailing great responsibilities and, illustrating her talk with numerous
slides, she offered up her views to the young women in theaudience who likely felt anxieties toward finishing their student
days and becoming productive members of society.

The conversation proceeded with Mr. Ukawa asking questions about Mr. Tanaami’s more than six decades of creative
activity stretching back to 1958, while looking at his vast
body of visuals. Mr. Tanaami launched his career when thepsychedelic movement was at its peak, and, in tandem with
anti-Vietnam War sentiment, numerous works were born.
Mr. Tanaami often mixed with “half-art” artists, producing
works at the polar opposite of orthodox graphic design. He
expanded his scope of creative artistry to painting, illustration, and even animation and experimental film, and he says
doing so yielded good results. Starting in 1975, Mr. Tanaami
was placed in charge of art direction of the monthly magazine Playboy, and the first issue quickly went into an additional print run of 300,000 copies. In the 1980s Mr. Tanaami
became seriously ill with tuberculosis, and he said that on
any number of occasions he saw visions of motifs engendered by the hallucinations he saw during his illness, coupled with images of the firebombing of Tokyo that heexperienced as a child. He closed this Gallery Talk statingthat the source of his prolific production was his lack ofother hobbies or pastimes, plus the fact that he as yet feels
no deterioration in his eyesight or lower back.

Art Direction Japan 2018 Exhibition

Haruka Misawa – Again and Again:
Ideas Coming To Mind (Gallery Tour)

Participants : Takuya Onuki + Kazunari Hattori +Norio Nakamura + Yuni Yoshida

Guide : Haruka Misawa

Mr. Nakamura, commenting on the content of Mr.
Onuki’s winning work, said he had personally seen
his “Toshimaen” posters in real time when he used toride the Seibu Line to his university. It was an amazing
route to school, he noted, as the line also displayed
Seibu Department Stores’ posters: Katsumi Asaba’s“Fushigi daisuki” series, for example. “True, in thosedays advertising was a vibrant part of our everyday
lives,” reminisced Mr. Onuki. “A lot of money was
being spent, and a lot of wisdom went into ads, too.”
Ms. Yoshida, who spent three years working for Mr.
Onuki after graduation, told some behind-the-scenes
anecdotes. In this way, while focusing on Mr. Onuki’s
many works, the conversation extended in myriad
directions, discussing how advertising has evolved
and how production styles have changed. In addition,
as in previous years, during this exhibition a Gallery
Tour was held that visited both ggg and Creation
Gallery G8. The tour was led by three ADC members—Ryosuke Uehara, Takeru Kawai and Atsuki
Kikuchi—and it too was well received.

This Gallery Tour was a rare opportunity, with Ms.
Misawa personally explaining each of her works while
actually viewing them in the gallery. As an exhibition ofunusual works not fitting into the conventional framework of graphic design, her show attracted great interest
with each passing day, through the social media especially, and as a result the Gallery Tour, held on a Saturday
during the exhibition’s run and requiring no reservations,
was packed with visitors. Ms. Misawa’s explanations
were so thorough and detailed, the tour overshot itsscheduled time substantially, yet the participants all listened intently right up to the end. During the show’s run,a special and unique event was also held where visitors
joined designers on a tour covering both ggg andCreation Gallery G8. Ms. Misawa led the tour of “Ohara’s
Physicality, Tanaka’s Bionomics” held at the same timeat Creation Gallery G8, and Daijiro Ohara and Yoshihisa
Tanaka guided the visitors on a tour of Ms. Misawa’s
exhibition at ggg. The tour participants greatly enjoyedwatching the frank exchanges between the three designers, in a highly congenial atmosphere.

Keiichi Tanaami Today (Gallery Tour)

Collaborative Exhibition by kyoto ddd gallery andthe Visual Design Lab of Kyoto City University of Arts
“Learn Science through Graphics:
The Story of Evolution” (Gallery Tour)

Participants : Keiichi Tanaami + Hirokazu Sato
Hirokazu Sato, a Professor at Kyoto University of Art
and Design, brought along students of his seminar,
including many foreign students from Asia, and Mr.
Tanaami personally went with them through the gallery explaining his works in detail. His works span anextremely broad spectrum created over a period of
more than 60 years, including graphics, illustrations,animations, three-dimensional works, apparel works,
and Mr. Tanaami’s most recent works created in collaboration with overseas brands, which have garnered
great attention worldwide. Among this vast body, heselected a significant number and spoke of how theycame to be produced, their background, embedded
ideas, production method, etc. Mr. Tanaami’s longyears of dedication to his work, driven by his enduring
curiosity and passion, were vividly conveyed, and thestudents listened intently, all while taking copious
notes in preparation for submitting a report afterward.
Mr. Sato closed the session expressing appreciation
to Mr. Tanaami for such a precious and rare opportunity to receive explanations, in person, of his worksof such diverse genres created over so many years.

Paula Scher: Serious Play

Graphic West 7: YELLOW PAGES(Gallery Talk)

Speaker : Paula Scher

To mark the opening of this exhibition organizedjointly with the Visual Design Lab of Kyoto City
University of Arts, a Gallery Tour was held wheretwenty students explained their works on display.
Their works spanned diverse media — games,
video, picture books, etc.—all created to convey tochildren at the elementary, junior and high schoollevels the content of books on evolution which they
had read specially for this assignment. The university students explained in their own words what
points they focused on in the books they had read(which were also on display), how they expressed
those points in their works, and what challenges
they had faced when actually creating their works.
Also participating in this event were students andteachers from another nearby arts university. Great
interest was demonstrated in the potential of acurriculum that utilizes graphic design as a method
for conveying the content of books.

The theme of Ms. Scher’s Gallery Talk focused onher 10 “life lessons” for continuing to work for a longtime as a designer. 1. Fall in love with somethingthat was designed; 2. Have heroes and/or mentors;
3. Push back against something; 4. Defy the career
staircase; 5. Go the distance; 6. Be a neophyte; 7.
Find a personal expression; 8. Be civic-minded; 9.
Hang around with smart people; 10. Do what you
do best but change with the times. Ms. Scher’s
words of wisdom were highly persuasive, interspersed by talk of her own experiences and specific work she did at each stage of her career
stretching back almost half a century. What she
outlined were hints not only for successfully continuing a career in design, but for living a rewarding life
as well, and her audience was enthralled. Listening
to this designer who has constantly remained at the
top of her profession in New York, many in the audience felt her words resonate deeply. Ms. Scher
closed by stating that in the course of her career she
has done many things and changed in many ways,
but always remained true to herself.

Participants : Tetsuya Goto (exhibition curator, Associate
Professor at Kindai University) + Kiyonori Muroga (editor-inchief of IDEA magazine) + Min Choi (Sulki & Min, Korea) + Javin
Mo & Saki Ho (Milkxhake, Hong Kong) + Shinnoske Sugisaki(graphic designer, Professor at Osaka University of Arts)
In the Gallery Talk, Tetsuya Goto introduced the special featurein IDEA magazine dedicated to design trends in seven cities
in Asia. Together with Javin Mo and Min Choi, Mr. Goto talked
about how the exhibition evolved, with its focus not limited tothe designers themselves but extending also to the photographers, printing companies and others in their orbit. Mr.
Sugisaki, who had been in charge of the “Graphic West”
series of exhibitions about Asia at ddd when the gallery was
still located in Osaka, spoke of the situation in those days.
Saki Ho reported on the project to gather information on Asian
design even in Europe. The event vividly conveyed howinteresting it is to keep following the design trends of the Asian
countries. During the exhibition’s run, two workshops bygraphic designers were also held, exclusively for students.
Aaron Nieh offered instruction on design methods’ contrasts
and repeats, while Xiao Mage guided participants in taking
apart and reassembling books they had brought along.

Typographic Composition:
Yoshihisa Shirai Exhibition(Gallery Talk No.1 and Gallery Tour)

Typographic Composition:
Yoshihisa Shirai Exhibition(Gallery Talk No.2)

Speakers : Yoshihisa Shirai:

Participants : Yoshihisa Shirai +Nicole Schmid + Atsushi Ichino

At this Gallery Talk, Mr. Shirai spoke of how he originally decided to focus on typography under the influence of the various people he met after joining his firstplace of employment. Subsequently, until his mid-thirties
he said he followed the “orthodox” path of Swiss
typography, which he became infatuated with thanks
especially to the influence of Helmut Schmid. After thedeath of Etsushi Kiyohara, principal of Seihokei
Corporation, Mr. Shirai became eager to broaden his
horizons. He organized an in-house study group and it
was here, he said, that he learned how to skillfully use
Japanese typefaces. Referring to his works on display,
Mr. Shirai proceeded to explain a large number of themin detail in terms of their layout and formatting. At
Gallery Tour, he explained his works on display, whichwere arranged in near chronological order, again in great
detail—touching upon the typefaces used, the bookformats employed during their production, anecdotes
about the editors he had worked with, the impact fromthe development of desktop publishing, etc.

In this second Gallery Talk, Mr. Shirai was posed questions about composition by Nicole Schmid, daughterof the late Helmut Schmid, and Atsushi Ichino, a
Kyoto-based designer of Mr. Shirai’s generation. A
slide presentation about composition was given,
divided into four themes: line breaks and composition;
spacing and density; grids and freedom; and books
and appearance. What’s aimed at in using hanging
paragraphs in the pages of IDEA magazine? Howshould one use fleurons? What’s the secret to creating
good block spacing? These were among the questions
asked, all of relevance to designers, and Mr. Shirai
responded very thoroughly to each. He related how his
stance toward composition had changed around his
mid-thirties: whereas up until then he had attachedimportance to Swiss typography and its total emphasis on function, after that he broke free and shifted toad hoc use of the grid system and fleurons as best fit
the purpose expressing the content of the written text.

59

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、In 2012 CCGA opened a studio, small in scale but

used by local citizens as a venue affording them

地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう

enabling full-fledged print production, in a quest toopportunities to become more deeply acquainted

貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作

strengthen its function as a base for education about

with graphic art.

を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向
け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画
工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印

printmaking and to contribute further to thepromotion of graphic art locally. Since its opening,
print workshops open to local citizens have been
held here on a regular basis. The studio is equipped

2018 年度 第 1 回 銅版画の刷りとインクを学ぶwith an etching press and other standard equipment

日程：2018 年 6 月 30 日（土）、7 月 7 日（土） 全 2 日間れていたアルビオン・プレス（活版用手動平圧印刷

as well as a restored Albion press that was actually

講師：加藤史郎（プリンター、加藤史郎版画工房主宰）

機）を再生して設置している。

used more than 100 years ago at Shueisha, the刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使わ2018 年は 2 つのワークショップを開講した。1 回目

forerunner of Dai Nippon Printing Co., Ltd.

は、 6 月 16 日― 9 月 9 日開催の「北川健次：黒の装置

Two workshops were held during 2018. The first― 記憶のディスタンス」展関連事業として、北川健

was conducted in conjunction with the exhibition

次氏の 1990 年代以降の版画作品を手がけたプリン
ター・加藤史郎氏を講師に迎え、オリジナルのインク制作など銅版画の「刷り」の技術を学ぶ講座を開催した。また 2 回目は、木口木版による蔵書票制作“Kenji Kitagawa: Devices in Black—The Distance ofMemory” (June 16 to September 9). The workshop
featured Shiro Kato, who has performed printing forcopperplate prints are printed, including how original
inks are prepared. The second workshop offered2013 年に開始した工房の一般開放も継続している。

instruction in making bookplates by wood engraving.

これは、 CCGA でのワークショップ受講などによる

Again this past year, the print studio was made open

版画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜日（ワfor use by the general public, a practice started in

工房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。

CCGA では、グラフィックアートにより深く接する

2013. Every Saturday (except when a workshop is
being held or CCGA is closed), people who haveexperience in printmaking through attendance at
CCGA’s workshops or otherwise are able to use thestudio, enabling them to continue their printmaking

機会の得られる場として、地域の皆様が版画工房を

hobby without interruption.

活用していただくことを願っている。

CCGA hopes that the print studio will be actively

60

2018 年度 第 2 回 木口木版で蔵書票づくり
日程：2018 年 11 月 17 日（土）、11 月 24 日（土）、12 月 1 日（土）、12 月 8 日（土） 全 4 日間
講師：野口和洋（木口木版画家）
受講者数：10 名

Kitagawa’s works since the 1990s. He taught how

講座を開催した。

ークショップ開講日および CCGA 休館日を除く）に

受講者数：10 名

1st 2018 Workshop:“Learning How to Make Prints and Inks”
Dates : June 30 (Sat), July 7 (Sat), 2018
Instructor : Shiro Kato
(printer, principal of Kato Shiro Print Studio)
Number of participants : 10
2nd 2018 Workshop:“Making Bookplates by Wood Engraving”
Dates : November 17 (Sat), November 24 (Sat),
December 1 (Sat), December 8 (Sat), 2018
Instructor : Kazuhiro Noguchi (wood engraving artist)
Number of participants : 10

Publications 2018 -19
出版活動■ Graphic Art & Design Annual 17-18■ ggg Books 126

山口はるみ■ ggg Books 127

榎本了壱■ ggg Books 128

三澤遥■ グラフィックで科学を学ぼう

進化のものがたり展■ 北川健次 黒の装置―記憶のディスタンス
■ DNP 文化振興財団 学術研究助成紀要 第 1 号■ The Maps – Paula Scher■ ggg Books 126

Harumi Yamaguchi■ ggg Books 127

Ryoichi Enomoto■ ggg Books 128

Haruka Misawa■ Learn Science through Graphics: The Story of Evolution■ Kenji Kitagawa: Devices in Black –The Distance of Memory■ The Bulletin of Graphic Culture Research Grants, Vol.1■ The Maps – Paula Scher61

3
アー カイブ 事 業
A rch ivin g

DNP Foundation for Cultural Promotion

Poster Archives 2018 - 19
Koichi Sato Poster Archives
佐藤晃一 ポスターアーカイブ

1974

1977

1985

1997

2000

2002

2002

2013

1978

2016

64

2001

Mamoru Suzuki Poster Archives
鈴木守 ポスターアーカイブ

1991

1994

1994

1997

2006

2007

2007

Minoru Niijima Poster Archives
新島実 ポスターアーカイブ

2005

65

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（2019 年 3 月現在 ）◆アーカイブ作品寄贈◆アーカイブ作品貸出① 収蔵作家：237 名（国内作家：120 名、海外作家 117 名 ）① アムステルダム市立美術館（オランダ ）① 諸橋近代美術館② 総点数：15,156 点

2018 年 5 月「夢幻×無限 ～エッシャー、ダリ、福田繁雄～」展③ 2018 年 4 月～ 2019 年 3 月の受入れ状況

田中 一光ポスター

44 点
福田 繁雄ポスター 4 点
永井 一正ポスター 44 点

2018 年 4 月 20 日～ 6 月 24 日
福田 繁雄作品 7 点

＜日本＞

・新島 実

59 点
38 点
13 点

計

110 点

・佐藤 晃一・鈴木 守② M+ 美術館（香港 ）2018 年 12 月
215 点
福田 繁雄ポスター 231 点
永井 一正ポスター 224 点
田中 一光ポスター② 武蔵野美術大学 美術館・図書館「新島実と卒業生たち―そのデザイン思考と実践

1981- 2018 」
2018 年 9 月 3 日～ 9 月 29 日
新島 実作品 18 点
③ 装飾美術館（フランス ）「ジャポニズムの 150 年 」展

2018 年 11 月 15 日～ 2019 年 3 月 3 日
田中 一光作品 1 点◆Poster Archives (as of March 2019)◆Donations to the Archives◆Loans of Archived Works① Artists represented: 237① Stedelijk Museum Amsterdam (The Netherlands)① Exhibition of M. C. Escher, Salvador Dali and(120 domestic, 117 from overseas)② Items in collection: 15,156③ Items received between April 2018 and March 2019
＜Domestic＞
・Koichi Sato
・Minoru Niijima

59
38
13

Total

110

・Mamoru Suzuki

May 2018
44 Ikko Tanaka posters
4 Shigeo Fukuda Posters
44 Kazumasa Nagai posters② M+, Museum for visual culture (Hong Kong)

December 2018
215 Ikko Tanaka posters
231 Shigeo Fukuda Posters
224 Kazumasa Nagai posters

Shigeo Fukuda
Exhibition at the Morohashi Museum of Modern Art
April 20 – June 24, 2018
7 Shigeo Fukuda posters② Minoru Niijima and The Graduates -Thoughts and Practices of Visual Communication Design
1981-2018
Exhibition at the Musashino Art University
Museum & Library
September 3 – 29, 201818 Minoru Niijima posters③ Japon – Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018

Exhibition at Musée des Arts Décoratifs (France)
November 15, 2018 – March 3, 2019
1 Ikko Tanaka poster

66

4
国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

International Symposium
Italy and Japan: Relations and Exchanges through the Arts
Sala Napoleonica – University of Milan：April 5 – 6, 2018

国際シンポジウム「イタリアと日本：芸術を通じての文化交流」

Photo: Yuki Seri

2018 年 4 月 5 日、6 日 の 2 日 間、 ミラノ 大 学 の Sala

石井元章（大阪芸術大学教授、文学博士）に連綿と現代のイタリアのデザイン、アート、建築

Napoleonica で、国際シンポジウムが開催された。

MAKIO HASUIKE（MAKIO HASUIKE & Co., S.r.l. 社長）

等に影響を及ぼしている。

テーマは、「イタリアと日本：芸術を通しての文化交流」。

神取龍生（地質学者）

財団スタッフは、 ggg と ddd ギャラリーを通じて出

ステファニア・リッチ（サルバトーレ・フェラガモ博物館館長）

会いのあったイタリアと日本の作家の交流から、今

会場：Sala Napoleonica ミラノ大学

Raffaele De Berti（ミラノ大学教授）

日本がイタリアから改めて学ぶべきことについて語

主催：ミラノ大学文化遺産環境学部

松永真（グラフィックデザイナー）った。松永氏は、「 僕たちが貧しく悲しかった頃、みコーディネーター：ロッセラ・メネガッツォ教授

北沢永志（公益財団法人 DNP 文化振興財団）他

んな明るいイタリアが大好きだった」と題し、幼少期から今日まで、いかにイタリアに魅せられてきた

特別支援：ミラノ大学、公益財団法人石橋財団
後援：在イタリア日本国大使館、国際交流基金、ミラノ大学、石橋財団の特別支援による 2 日間の国

かを、映画や家族の絆をキーワードに語り、好評を

ローマ日本文化会館、CARC 現代アジアリサーチセンター

際交流イベントに、グラフィックデザイナーの松永

博した。

主な講師：

真氏と共に財団スタッフがゲストスピーカーとして

西嶋大二（公益財団法人石橋財団）

招聘された。視聴者は、大学生だけでなく、学者やMaria Daniela Candia（ミラノ大学副学長）

一般の人々も含め 250 人以上の参加があり、イタリ

ロッセラ・メネガッツォ（ミラノ大学教授）

アと日本の文化交流にとって、実り多いイベントと西林万寿夫（ローマ日本文化会館館長）

なった。

谷野啓（一般財団法人日本カメラ財団常務理事、日本カメラ博物館館長）

イタリアの文化は、つねに世界の指導的な役割を果

福山浩一郎（NHK 事業センター専任部長）

たしてきた。レオナルド・ダ・ヴィンチに象徴される

古田亮（東京藝術大学大学美術館准教授、日本美術評論家）

ように、イタリア・ルネッサンスの精神が、いまだ68Photo: Yuki SeriOn April 5 and 6, 2018, an International Symposium

Institute in Rome),

exchange symposium specially supported by University

was held at Sala Napoleonica, at the University ofHiroshi Yano (Standing Director, Japan Cameraof Milan and the Ishibashi Foundation. More than 250

Milan, on the theme of “Italy and Japan: Relations

Industry Institute; Director, JCII Camera Museum)

people attended, including not only university students

and Exchanges through the Arts.”

Koichiro Fukuyama (Deputy Head, Cultural Promotions

but also academic scholars and members of the general

Center, NHK-Japan Broadcasting Corp.)

public. The event was highly productive as a cultural

Venue: Sala Napoleonica, University of Milan

Ryo Furuta (Associate Professor, Tokyo University of

exchange between Italy and Japan.

Organizer: Department of Cultural Heritage andthe Arts Museum; Japanese art critic),

Italian culture has at all times served in a global leadership

Environment, University of Milan

Motoaki Ishii (Ph.D.; Professor, Osaka University of Arts)

role. As the work of Leonardo da Vinci symbolizes, even

Coordinator: Rossella Menegazzo, Professor at

Makio Hasuike (President, Makio Hasuike & Co. S.r.l.),today the spirit of the Italian Renaissance continues to

University of Milan

Ryusei Kandori (Curator, Kota City Board of Education;

exercise an ongoing influence on contemporary ItalianSpecial Support: University of Milan, Ishibashi

archeologist)

design, art and architecture.

Foundation

Stefania Ricci (Director, Museo Salvatore Ferragamo)

The Foundation staff member spoke about what Japan

Support: Embassy of Japan in Italy, The Japan

Raffaele De Berti (Professor, University of Milan)

today still stands to learn from Italy through exchanges

Foundation, The Japan Cultural Institute in Rome,

Shin Matsunaga (graphic designer)

between Japanese and Italian artists at ggg and kyoto

Contemporary Asia Research Centre (CARC)

Eishi Kitazawa (DNP Foundation for Cultural Promotion)

ddd gallery. Mr. Matsunaga’s talk was titled “In Hard

Key Speakers:

et al.

Times All of Us Enjoyed and Loved Italian Beauty.” In thiswell-received speech, he told of his lifelong fascination

Taiji Nishijima ( Ishibashi Foundation)
Maria Daniela Candia ( Vice Rector, University of Milan)

Graphic designer Shin Matsunaga and a staff member

with Italy, from the time he was a child through to theRossella Menegazzo (Professor, University of Milan)

from the DNP Foundation for Cultural Promotion were

present, focusing on his admiration of Italian cinema andMasuo Nishibayashi (Director, The Japan Cultural

invited to be guest speakers at this two-day internationalof the strong family ties in evidence in Italian culture.
69

AGI Congress Mexico City 2018
September 24 – 29, 2018

AGI 総会メキシコシティ 2018

メキシコでの AGI（国際グラフィック連盟）総会は、

2000 年のオアハカ総会に続いて 2 回目。まず最初にオプショナルツアーが用意され、テオティワカン遺跡、ルイス・バラガン邸、メキシコ壁画運動を知る、という 3 つのコースに分かれ、初日から開催地の魅力の一端に触れることができた。
毎年恒例の講演会（9/25、 26 開催）では、会員によるプレゼンテーションのみならず、メキシコの文化や歴史、社会情勢などを伝える、様々な分野の専門家が登壇した。移民問題や女性の地位向上といった性急に解決しなければならない課題に対して、デザインの力で取り組んでいる事例が紹介され、各々自国のかかえる問題を振り返りながら、デザイナーの社会的役割を改めて考える契機となった。
本総会をもって、ニッキー・ゴニッセン会長（オランダ会員）の任期が終了。ゴニッセン会長がかかげた目標の一つにグループの多様性があったが、本年はその成果として、チリ、ペルー、ハンガリー、シン1

ガポールなど、今まで会員のいなかった、あるいは少なかった地域のデザイナーが多く入会した。日本からは、田中義久氏、渡邉良重氏、吉田ユニ氏の 3名が新たに会員となった。

The 2018 Congress of Alliance Graphique Internationale(AGI) took place in Mexico City, marking the second
such event in Mexico after the Oaxaca Congress in
2000. To begin, participants were offered a choice of
three optional tours: Teotihuacán, Casa Luis Barragánor Mexican muralism. These were designed to introduce

2

3

a sampling of the many attractions of Mexico City andits environs.
September 25 and 26 were dedicated to presentations
by AGI members, augmented by a diverse program oftalks by specialists offering their expert insight into
various aspects of Mexican culture and history, social
conditions, etc. Examples were presented of how thepower of design is being used to address issues
demanding swift resolution, such as the current
immigration problem and improving the position of
women in society. The program served as a prime
opportunity to once again consider the social roles ofthe designer, while reflecting on the issues that affect thedifferent countries represented.
The 2018 Congress marked the end of Nikki
Gonnissen’s (Netherlands) term as president of AGI.

45

One of her goals while in office was to build a diverse
membership, and her efforts bore fruit in 2018 with theaddition of numerous designers from regions that
previously had no members or few members, such as
Chile, Peru, Hungary and Singapore. From Japan, three
new members were inducted: Yoshihisa Tanaka, Yoshie
Watanabe and Yuni Yoshida.

67

Photo 1: Photograph by TSDO

70

AGI in India
November 22 – 23, 2018

AGI 特別企画 in インド

AGI 初となる、会員のいない地域を開拓するためのイベントがインドで開催された。プネのアジャンキャ・ディーワイ・パティル大学（ADYPU）の全面的な協力により、大学のキャンパス内で、AGI 会員によるレクチャーやワークショップを 2 日間実施。財団
は、イベントの一環として企画された AGI 会員によるポスター展
に関して、作品収集、展示アドバイスなどの協力を行った。
《イベント概要》■名

称：AGI in India■ 開催日：2018 年 11 月 22 日 –11 月 23 日

（ポスター展会期：2018 年 11 月 22 日 –12 月 21 日）■ テーマ：REGIONAL －地域が世界へ提供できるものとは■ 開催地：アジャンキャ・ディーワイ・パティル大学（ADYPU）〈インド、プネ〉■主

催：AGI（国際グラフィック連盟）／
アジャンキャ・ディーワイ・パティル大学（ADYPU）■協

力：公益財団法人 DNP 文化振興財団（AGI ポスター展）■ 参加費：学生 1,000 ルピー ／ 社会人 3,000 ルピー

1■ 参加者：約 300 名《プログラム》■ 講演会（登壇順）（初日）
ニッキー・ゴニッセン（AGI オランダ）
ソニア・マンチャンダ（インド / Spread Design and Innovation）
ディーン・プール（AGI ニュージーランド）
スディール・シャルマ（インド / INDI Design）
トミー・リー（AGI 中国）（二日目）
エヴェリン・テルベッケ & ディルク・ベハージュ（AGI フランス）
佐藤卓（AGI 日本）■ ワークショップ■ 学生ポスターコンペティション■ AGI ポスター展（学生ポスターコンペティション入賞作品展、同時開催）

India was selected as the site of AGI’s first event in a location
where it has no members, the aim being to attract members
from a new region. With full cooperation from Ajeenkya D Y Patil University (ADYPU), lectures and workshops were conducted2

on campus by AGI members over the course of two days. The
DNP Foundation for Cultural Promotion cooperated by collecting
works and offering advice on displaying them at the accompanying poster exhibition featuring works by AGI members.
Event Overview■ Name: AGI in India■ Dates: November 22 – 23, 2018

(Poster Exhibition: November 22 – December 21, 2018)■ Theme: “REGIONAL – What Regions Can Offer the World”■ Location: Ajeenkya D Y Patil University (ADYPU: Pune, India)■ Organizers: AGI / ADYPU

3

4■ Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion(AGI Poster Exhibition)■ Admission: Students 1,000 INR / Working Professionals 3,000 INR■ Participants: Approx. 300

Program■ Panel Sessions (in order of appearance)

Day #1
Nikki Gonnissen (AGI Netherlands)
Sonia Manchanda (India / Spread Design and Innovation)
Dean Poole (AGI New Zealand)Sudhir Sharma (India / INDI Design)
Tommy Li (AGI China)
Day #2Evelyn ter Bekke & Dirk Behage (AGI France)
Taku Satoh (AGI Japan)■ Workshop■ Student Poster Competition■ AGI Poster Exhibition (together with award-winning student works)

5

Photo 1, 4, 5 : Photograph by TSDO

71

5
研究助成事業R es ear ch S u ppor t

DNP Foundation for Cultural Promotion

Research Results Presentations and Exchange Session
研究成果報告会・交流会

2014 年からスタートした DNP 文化振興財団グラフィック文化に関する学術研究助
成は、2018 年度に 5 年目を迎えるにあたり、これまでの研究成果をまとめた『DNP
文化振興財団学術研究助成紀要 Vol.1』を刊行、あわせて、2018 年 11 月 30 日に東京国立近代美術館講堂において学術研究助成成果報告会兼交流会を開催した。
学術研究助成成果報告会兼交流会には総勢 84 名が参加した。助成期間を終えた採択研究者から選ばれた 3 名の研究者による研究成果報告にくわえて、審査委員、柏木博先生、前田富士男先生よりご講演いただいた。報告会の後は、美術館に併設されているレストランにおいて交流会を行い、日頃接点のない分野の違う研究者たちが交流する貴重な機会となった。
『DNP 文化振興財団学術研究助成紀要 Vol.1』は、2018 年までに助成期間が終了した 26 名の採択研究者の成果論文を収録。また、グラフィックデザイナー、永井一正
氏のオーラルヒストリーを掲載した。紀要は、国立国会図書館をはじめ、全国の大学図書館、美術館等へ献本し、今後も年 1 回刊行予定である。

In 2018, the DNP Foundation for Cultural Promotion’s Research Grants
Program for Academic Studies Relating to Graphic Design and Graphic Art,
launched in 2014, entered its fifth year. To mark the occasion, theFoundation published a volume—The Bulletin of Graphic Culture Research
Grants, Vol.1—collating the results of the research funded to date. Also, on
November 30, 2018 a session was held in the Auditorium of the Museum ofContemporary Art Tokyo, at which research results were reported andparticipants were able to interact in free exchanges.
A total of 84 individuals participated. Research results reports were
presented by three researchers who had completed their grant period, andtalks were given by two members of the grant application screening
committee: Hiroshi Kashiwagi and Fujio Maeda. This was followed by anexchange session in the museum restaurant, offering a rare opportunity for
researchers to mix with people they would normally have no contact with intheir daily lives.
The Bulletin of Graphic Culture Research Grants, Vol.1 contains research
reports by 26 recipients whose grant period had been completed by 2018.
An oral history of graphic designer Kazumasa Nagai is also featured. The
Bulletin will be donated to the National Diet Library as well as university
libraries and art museums all around Japan, with plans calling for further
volumes to be published once every year.

74Research Grants for Academic Studies Relating toGraphic Design and Graphic Art
グラフィック文化に関する学術研究助成

DNP 文化振興財団グラフィック文化に関する学術研究助成は、2018 年度も 58 件のIn 2018, the DNP Foundation for Cultural Promotion research grants program

応募があった。研究者の間でこのプログラムの存在が着実に浸透してきたことがう

attracted a total of 58 applications. This number demonstrates that research scholars

かがえる。
審査は例年どおり、書類審査である一次審査、審査委員が一堂に会する二次審査のare steadily becoming aware of the program’s existence.
As in previous years, the grant winners for 2018 were decided in a two-part screening
process: the first part consisting of evaluation of the application documents, and the2 段階で行い、討議の結果、グラフィックに関わる幅広いテーマを対象とする A 部

second part a final evaluation session attended by the complete judging panel. After

門で 13 件を本年度の新規採択研究に選出した。また、2017 年度採択研究のうち継lengthy discussions of the merits of the finalists, ultimately the judges selected a total

続助成希望のあった 11 件については、中間報告書にもとづく審査の結果、10 件のof 13 research topics to receive new grant awards in Category A, which encompasses

継続助成が承認された。なお、グラフィックデザイナー田中一光に関する研究が対象の B 部門は、残念ながら今年は応募がなかった。

research on graphic design or graphic art in general. In addition, 11 of the grant
winners of 2017 had requested continuation of support for a second year, and after areview of these grantees’ interim reports the judges approved ongoing assistance for

審査は、研究テーマの新規性・独創性、社会や学問分野における意義・重要性、そ10 of those applicants. Concerning Category B, which calls for research relating to

して研究計画の妥当性の三つの観点で、個々の申請を評価した。今年は、新規性・

graphic designer Ikko Tanaka, unfortunately this year no applications were received.

独創性で際立った申請が少なく、選考に際しては、相対的に意義・重要性、研究計

In evaluating the submitted applications, the judges carefully considered their

画の妥当性の比重が高くなった。その結果、研究手法や計画がよく練られた堅実な研究が選出された。一方、研究手法としてオーラルヒストリーを用いる申請が散見

respective merits from a variety of perspectives including novelty, originality, social or
scholastic significance, and appropriateness as a research project. This year, only a
few of the applications stood out in terms of novelty or originality, so in choosing the

されたが、一部の委員から、学術的に厳密な手法を欠いたまま安易にオーラルヒス

grant recipients relatively greater weight was placed on each topic’s significance andトリーに頼ることへの危惧が出されていた。

appropriateness as a research project. As a result, the applications selected this year

採択された研究者の皆さまには、研究が充実したものとなり、有意義な成果の発表を聞けることを期待している。

tended to be those that involve solid, well-planned projects to be executed using
sound research methods. On the other hand, this year not a few applications
proposed use of oral history as their research method, and some members of the
judging panel expressed misgivings toward relying too easily on oral history in the2018 年度募集要項

absence of strictly scholastic research methods.

A 部門

グラフィックデザイン、グラフィックアート全般をテーマとする研究

We wish the newly selected grant winners the greatest success in carrying out their

B 部門

グラフィックデザイナー、田中一光に関する研究

research, and we look forward to learning of their significant results.

助成対象

大学、美術館等の研究機関に所属する研究者（大学院修士課程在籍者以上）、
またはそれに準じる研究実績のある者（大学教授または美術館館長の推薦
のある者）

助成金額

1 件につき上限 50 万円

助成期間2018 年 11 月～ 2020 年 3 月 31 日まで（1 回を限度に次年度に継続研究が可）

申請方法

所定様式の申請書を郵送

申請期間

2018 年 5 月 1 日～ 7 月 17 日まで

Overview of the 2018 Grant Program
Category A
Research on graphic design or graphic art in general
Category B
Research relating to graphic designer Ikko Tanaka (1930-2002)
Eligibility
Scholars affiliated with research institutions(universities, art museums, etc.) or
individuals having corresponding research credentials
Grant amountMaximum 500,000 yen
Grant period
November 2018 to March 31, 2020.
(Grants are awarded on an annual basis, withextension for a second year possible, but one time only.)
Application method
Designated application form, to be submitted by regular post
Application period
May 1 to July 17, 2018
応募件数
国内

海外

計

A 部門

55

3

B 部門

0

0

0

計

55

3

58

58

Number of Applications
Japan

Overseas

Total

Category A

55

3

Category B

0

0

58
0

Total

55

3

58

75

Research Grants for Academic Studies Relating toGraphic Design and Graphic Art
グラフィック文化に関する学術研究助成2018 年度 採択研究（13 件）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

イメージ、タイポグラフィー、イデオロギー：
植民地時代（1920-30 年代）における韓国の構成主義

鄭善娥（チョン，ソナ）

ソウル大学 博士課程

400,000 円

A

視覚文化研究における生物学とバイオメディアの考察：
微生物によるグラフィックスを事例に

長谷川 紫穂

埼玉大学大学院 人文社会科学研究科
産学官連携研究員

500,000 円

A

古代地中海文明における空間と平面を繋ぐ媒体としてのグラフィックアートに関する研究：
古代エジプトのデザイン技法の分析を中心に

安岡 義文

東京大学大学院 工学系研究科 建築学専攻
日本学術振興会特別研究員 SPD

500,000 円

A

画面デザインの保護のあり方・意匠法による保護拡張は必要か麻生 典

九州大学 芸術工学研究院 助教

500,000 円

A

実験心理学手法による慣用色名認識の現状把握とカラーシステムへの対応性評価

吉澤 陽介

木更津工業高等専門学校 情報工学科 准教授

500,000 円

A

写真植字と光学的デザイン：
1950 年代末～ 90 年代前半の日本における組版とブック・デザインの展開

阿部 卓也

愛知淑徳大学 創造表現学部 准教授

500,000 円

A

書物の機能と装飾：西欧初期中世法典写本の研究

安藤 さやか

東京藝術大学 美術学部芸術学科 教育研究助手

250,000 円

A

亜欧堂田善の西洋版画受容の手法と特色

坂本 篤史

福島県立美術館 副主任学芸員

500,000 円

A

近代日本写真における雑誌からオリジナル・プリントへのメディア変遷 ―ギャラリスト・石原悦郎の書簡アーカイビングを通じて

粟生田 弓

石原悦郎とツァイト・フォト・サロン アーカイブズ

500,000 円

A

ドイツ語圏のジャポニスム：
ヴァルター・クレムとカール・ティーマンの多色木版画を中心に

青木 加苗

和歌山県立近代美術館 学芸員

500,000 円

A

明治期キリシタン版画にみる日本文化の受容と展開

白石 恵理

大学共同利用機関法人 人間文化研究機構
国際日本文化研究センター 助教

400,000 円

A

井上隆雄写真資料のアーカイブ構築に基づいた
ラダック仏教壁画のグラフィック的観点からの表現技法研究山下 晃平

京都市立芸術大学 美術学部 非常勤講師

500,000 円A

パウル・スハイテマのグラフィックデザイン手法：
雑誌「De 8 en Opbouw」におけるタイポグラフィと画像の統一的表現

井上 宗則

秋田公立美術大学 美術学部 助教

300,000 円

2018 Selected Research Topics
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Image, typography and ideology:
constructivism in Korea in colonial era (1920-30s)

Suna JEONG

Doctoral Course, Seoul National University

400,000
500,000A

A Study on Appearance of Biology and Biomedia in Visual Culture Studies:
Through Analysis of Graphics Created by Microorganisms

Shiho HASEGAWA

Part-time Researcher of Industry-Government-Academia
Collaboration, Graduate School of Humanities and Social
Sciences, Saitama University

A

A Study on the Ancient Mediterranean Graphic Art as a Mediator of Planarand Spatial Expressions: A Focus on the Ancient Egyptian Design Method

Yoshifumi YASUOKA

Superlative Postdoctoral Fellow ofJapan Society for the Promotion of Science,
The University of Tokyo

500,000

A

The protection of design including a graphic image:consideration of the necessity for enhanced protection by Design Act

Tsukasa ASO

Assistant Professor, Faculty of Design,
Kyushu University

500,000

A

Grasp of custom color name recognition by experimental psychology method
and evaluation of adaptation to color systems

Yosuke YOSHIZAWA

Associate Professor,
National Institute of Technology, Kisarazu College

500,000

A

Phototypesetting and Optics-based Design in Japan: A Historical Study on
the Development of Typesetting and Book Design (from late 1950s to early 1990s)

Takuya ABE

Associate Professor, Faculty of Creation and
Representation, Aichi Shukutoku University

500,000

A

Function and Decoration of Books:
a Study on the Legal Manuscripts of the Early Middle Ages

Sayaka ANDO

Research Assistant, Department of Aesthetics and Art
History, Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts

250,000
500,000

A

Aodo Denzen and his Study of Western Prints

Atsushi SAKAMOTO

Associate Curator,
Fukushima Prefectural Museum of Art

A

Transition of Media from Magazines to Original photographs in Modern Japanese Photography:
Through Archiving the letters to Gallerist Etsuro Ishihara

Yumi AOTA

Etsuro Ishihara and ZEIT-FOTO SALON Archives

500,000

A

Japonisme in the German-Speaking World:
Focusing on the Color Woodcut by Walther Klemm and Carl Thiemann

Kanae AOKICurator, The Museum of Modern Art, Wakayama

500,000
400,000

A

Images of Japan in the Prints of Meiji Period Missionaries

Eri SHIRAISHI

Assistant Professor,
International Research Center for Japanese Studies

A

A Study of the Expression Technique Present in Ladakh's Buddhism Wall Paintings froma Graphic Viewpoint, Based on the Archives of Takao Inoue's Photographic Materials

Kohei YAMASHITA

Adjunct Lecturer, Kyoto City University of Arts

500,000

A

Paul Schuitema’s Graphic Design Method:
The Unity of Text and Image in the Magazine “De 8 en Opbouw”

Munenori INOUE

Assistant Professor, Department of Fine Arts,
Akita University of Art

300,00076

2017 年度 採択研究継続助成（10 件）
部門

テーマ

代表研究者

所属・職名

助成額

A

言語・言葉：オイゲン・ゴムリンガーのタイポグラフィと具体詩について

マーガー，サイモン

ローザンヌ州立美術学校 助手

300,000 円

A

デザイン保護法制におけるグラフィックデザイン
─ 意匠法における保護対象としての位置づけを中心に─

末宗 達行

早稲田大学 法学学術員助手／
同大学院 法学研究科 博士後期課程

500,000 円

A

グラフィカルユーザインターフェースの法的保護について

吉田 悦子

大阪大学 知的財産センター 特任研究員

500,000 円

A

植民地的近代のイメージ：植民地期朝鮮の広告とグラフィックデザイン

全庸槿（ジョン，ヨングン） ロイヤル・カレッジ・オブ・アート 博士課程

500,000 円

A

生成・消滅・再生する切り紙のかたち ─日本と世界の比較文化研究丹羽 朋子

人間文化研究機構 特任助教

250,000 円

A

エンブレムブックの中南米のキリスト教美術への影響

伊藤 博明

専修大学 文学部 教授

300,000 円

要 真理子

跡見学園女子大学 准教授

300,000 円

A

20 世紀初頭の英国前衛美術と印刷メディアの発展

─ヴォーティシズムのドローイングを手掛かりとしてA

独立以前のエストニアにおける風刺画と文芸新聞及び雑誌の相関

有持 旭

広島市立大学 専任講師

500,000 円

A

芹澤銈介『絵本どんきほうて』と民藝運動

トルヒヨ・デニス，アナ

コミーリャス・ポンティフィカル大学 講師

500,000 円

A

小中学校デジタル理科教科書における「技術」のイメージに関する研究

郡司 賀透

静岡大学学術院 教育学領域 准教授

500,000 円

2018 Continuation Grants (2017 Selected Research Topics)
Cat.

Research Topic

ApplicantAffiliated Institution

Grant Amount (JPY)A

Words Form Language: On Eugen Gomringer,
Typography and Concrete Poetry

Simon MAGER

Teaching and research assistant,
ECAL University of Art and Design Lausanne

300,000

A

Legal Protection on Graphic Design:
Focusing on Protection under Design Act

Tatsuyuki SUEMUNE

Research Associate /Ph.D. Candidate, Waseda University

500,000
500,000

A

The Protection of Graphical User Interfaces

Etsuko YOSHIDAISpecially Appointed Fellow,
Intellectual Property Center, Osaka University

A

Visual Representation of Colonial Modernity:
Advertising and Graphic Design in Korea Under Japanese Rule (1910-1945)

Yongkeun CHUN

PhD candidate, Royal College of Art, London

500,000

A

Generation, Extinction and Revival of the Paper-cut Forms:
Comparative Cultural Study between Japan and the World

Tomoko NIWA

Project Assistant Professor,
National Institutes for the Humanities

250,000

A

Influence of the emblem books upon the Christian art inCentral and South America

Hiroaki ITOProfessor, School of Letters, Senshu University

300,000

A

The Development of British Avant-Garde Art and Printed Media inthe early 20th Century — In Reference to Vorticist’s Drawings

Mariko KANAME

Associate Professor, Faculty of Letters,
Atomi University

300,000

A

The correlation between Caricature,
Literary newspaper and Magazine in Estonia of before independence

Akira ARIMOCHI

Assistant Professor, Faculty of Arts,
Hiroshima City University

500,000

A

Serizawa Keisuke’s Ehon Don Kihôte and the Mingei Movement

Ana TRUJILLO DENNIS

Lecturer, Universidad Pontificia Comillas,Madrid

500,000

A

Study on Images of “Technology” in Digital Textbooks for
Elementary and Lower Secondary School Science

Yoshiyuki GUNJI

Associate Professor, Shizuoka University

500,000

77

2018 -19 Financial Support Activities
2018−19 年度助成実績

1

対象

第 30 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

年月2018/5

金額

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

May, 2018

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 30 回田善顕彰版画展

主催

須賀川商工会議所青年部／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会後援

78

30th Sukagawa International Short Film Festival

The 30th Denzen Print Award Exhibition
Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2019/2

金額

50,000 円

Amount

JPY50,000

備考

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

Date

February, 2019

どうでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Reveiw of ggg 2018 -19

ggg 展覧会概要

TDC 2018

ウィム・クロウエル
グリッドに魅せられてHarumi Yamaguchi × Yoshirotten
Harumi’s Summer

会期＝ 2018 年 5 月 14 日－ 6 月 23 日

会期＝ 2018 年 7 月 6 日－ 8 月 25 日

会期＝ 2018 年 4 月 4 日－ 28 日
受賞作家＝○グランプリ＝プリル・ヴィセッリ・
クレーメル〇 TDC 賞＝ M/M（パリ）、バルマ

ー・へーレン、 アウ・チョン・ヒン、 ノッド・ヤ
ング〇特別賞＝井上嗣也、仲條正義

プデザイン賞＝藤田重信〇タイ〇ブックデザイン賞＝フレザー・マゲリッジ・スタジオ〇 RGB 賞＝中村至男
展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂に 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹

協力＝アムステルダム市立美術館、
カロリン・フラーゼンブルグ、
ヒレイン・エッシャー・ポスター・コレクション
後援＝オランダ王国大使館
作家略歴＝ 1928 年フローニンゲン生まれ。 アカデ
ミア・ミネルヴァ、アムステルダム芸術アカデミーで学ぶ。 52 年よりデザイン事務所で、展示や見本市デザインに携わる。 56 年インテリアデザイナーとアム
ステルダムにデザイン事務所を設立。 63 年にはトータルデザインの共同設立者となる。 70 年の大阪万博

協力＝ NANZUKA
作家略歴＝山口はるみ：松江市生まれ。東京芸術大学油画科卒業。西武百貨店宣伝部を経て、フリーランスのイラストレーター。1972 年より
エアブラシを用いた女性像を描き、 PARCO の広告などで、一躍時代を象徴するアーティストと な る。 Yoshirotten：1983 年 生 ま れ。 東 京 を
ベ ー ス に 活 動 す る グラフィックア ー ティスト、
アートディレクター。グラフィック、映像、立体、介する TDC 展。 2017 年秋の公募に寄せられたではオランダ館を監修。 85 年ロッテルダムのボイス

インスタレーション、音楽などジャンルを超え

3,109 点（国内 1,828、海外 1,281）の応募作から 厳 正 な 審 査 に よって 選 ば れ た「 東 京 TDC 賞
2018」。 こ の 受 賞 10 作 品 を はじ め、 ノミネ ー
ト作品、優秀作品を合わせた約 150 点のタイポ

マン・ファン・ベーニンゲン美術館館長。 94 年より

た様々な表現活動を行う。

グラフィカルな作品を展示した。毎年、先鋭的か つ 実 験 的 な 見 応 えの あ る 作 品 が 選 定 さ れ るが、今年も洋の東西や世代を越えた幅広いジャンルの作品が集まり、タイポグラフィシーンの最前線を感じさせるバラエティに富んだライン

アムステルダムを拠点にフリーランスのデザイナー。
展示概要＝壁面にはアムステルダム市立美術館の展
覧会のためのポスターや図録など、クロウエル氏の代表的な作品を展示した。カレンダーや切手のグラ
フィック、展覧会デザインや VI などに加え、実験的な書体デザインとして有名なニューアルファベットのためのスケッチなど貴重な資料も紹介。半世紀以上にわたり極めて一貫性のある作品づくりを実現してきた彼の、幅広い分野における業績の全容を初め

展示概要＝山口はるみ自身の発案により

Yoshirotten がコラボレーターとして参加、山口の傑作の数々を独自の視点で見直して展示構成を行った。一階はアクリルに出力された Harumi

Gals に 囲 ま れて、 展 覧 会 タイトル に も なった“夏”を体感できるプールのある涼しげな空間。
地階では壁全体を使用してそれぞれの時代を彩った山口の女性像をコラージュ、原画を含む代て日本で伝える展覧会となった。

表作に埋め尽くされた迫力のある展示となった。

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2018

wim crouwel:
fascinated by the grid

Harumi Yamaguchi×Yoshirotten
Harumi’s Summer

Dates = April 4 – 28, 2018
Award Winners = Grand Prix: Prill Vieceli Cremers.
TDC Prize: M/M (Paris), Balmer Hahlen, Au Chon
Hin, Nod Young. Special Prize: Tsuguya Inoue,
Masayoshi Nakajo. Type Design Prize: Shigenobu
Fujita. Book Design Prize: Fraser Muggeridgestudio. RGB Prize: Norio Nakamura.
Exhibition Overview = The 2018 Tokyo Type
Directors Club Exhibition introduced the results ofan international competition organized by the
Tokyo Type Directors Club ( TDC) that brought
together an array of today’s most advanced worksof typography. Award winners were selected froma pool of 3,109 open entries submitted starting inautumn 2017: 1,828 from within Japan and 1,281
from overseas. In all, approximately 150 works oftypography were on display: not only the 10
award-winning works, but also works that reachedthe nomination stage as well as other outstanding
entries. Every year the selections on display
include brilliantly experimental works at the vanguard of their art, and this year was no exception:
a diversified assortment of works from East andWest, representing all generations, vividly demonstrated the latest advances being made in typography today.

Dates = May 14 – June 23, 2018
Cooperation = Stedelijk Museum Amsterdam,
Carolien Glazenburg, The Gielijn Escher Poster
Collection
Support = Embassy of the Kingdom of the Netherlands
Artist Profile = Wim Crouwel was born in Groningen,the Netherlands, in 1928. After studying at the local
Minerva Art Academy and IvKNO (today’s Gerrit
Rietveld Academie) in Amsterdam, in 1952 he joined
a design office, where he was involved in designing
exhibitions, trade fair stands, etc. In 1963, hebecame cofounder and partner of the design agency
Total Design. In 1970, he served as art director of
the Dutch pavilion at Expo ’70 in Osaka. In 1985,
Crouwel became director of Museum Boijmans Van
Beuningen in Rotterdam. Since 1994 he works as afreelance designer based in Amsterdam.
Exhibition Overview = The gallery walls displayed
Crouwel’s representative works, including his posters and catalogs created for exhibitions at Stedelijk
Museum Amsterdam. Also on show were his calendar and postage stamp graphics, exhibition and VI
designs, as well as rare materials such as thesketches for his famous New Alphabet font. For
more than half a century Crouwel has continuously
produced a work portfolio of consistently supreme
quality, and this was the first exhibition in Japan thatconveyed the full scope of his accomplishments indiverse fields.

Dates = July 6 – August 25, 2018
Cooperation = NANZUKA
Artist Profile = Harumi Yamaguchi was born in
Matsue, Shimane Prefecture. She graduated from
Tokyo University of the Arts with a degree in oil
painting. After working in the publicity department
of Seibu Department Stores, she launched hercareer as a freelance illustrator. In 1972 she began
depicting female figures using airbrush techniques,
and through her ads created for the PARCO fashion stores especially, she quickly established herself as an artist representative of the times.
Yoshirotten, born in 1983, is a graphic artist and art
director based in Tokyo. He is active in diverse
genres of artistic expression, including graphics,
motion graphics, installations and music.
Exhibition Overview = For this exhibition Harumi
Yamaguchi came up with the idea of inviting
Yoshirotten to collaborate, and from his uniqueperspective he reconfigured Yamaguchi’s wellknown masterpieces. The ground floor of the gallery was dedicated to a display of “Harumi Gals”
created in acrylic, evoking a refreshingly cool “pool”
area where the visitor could experience the “summer”.In the gallery’s lower level, the walls were filledwith Yamaguchi’s representative works, including
collages and original drawings of her many females
who became symbols of their respective times.

Design: Katsuhiko Shibuya

Design: Wim Crouwel / Remco Crouwel /Helmut Schmid

Design: Yoshirotten

ナップとなった。

79横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974–1975

日本のアートディレクション展 2018

会期＝ 2018 年 9 月 5 日－ 10 月 20 日

会期＝ 2018 年 10 月 29 日－ 11 月 22 日

会期＝ 2018 年 12 月 3 日－ 2019 年 1 月 26 日

会期＝ 2019 年 2 月 4 日－ 3 月 25 日

協 力 ＝ 横 尾 忠 則 現 代 美 術 館、 株 式 会 社 ヨコオ

受賞作家＝○グランプリ＝大貫卓也○ ADC

協力＝アワガミファクトリー、岡村印刷工業株

監修・会場構成＝矢萩喜從郎

ズ・サーカス

会員賞＝佐野研二郎＋多田琢＋香取有美＋瀧本

式会社、 株式会社ショウエイ、 株式会社竹尾、

作家略歴＝世界有数の名声を博しているグラフ

作家略歴＝ 1936 年兵庫県生まれ。 72 年にニュ幹也

○原弘賞＝菊地敦己＜以下 G8 にて展示＞

株式会社ツクリ、 nomena、福永紙工株式会社

ィックデザイナー。1991 年以降、国際的に高くーヨーク近代美術館で個展。その後もパリ、ヴ○ ADC 賞＝田中裕介＋原野賢太郎＋野添剛士

作家略歴＝ 1982 年群馬県生まれ。武蔵野美術

評価されているデザイン会社、ペンタグラムのェネツィア、サンパウロ、バングラデシュなど＋斉藤迅＋真鍋大度、瀬尾大＋平岡政展＋柳沢

大学工芸工業デザイン学科卒業後、デザインオ

ニューヨーク・オフィスのプリンシパルを務め、各 国 の ビエンナ ー レ に 出 品し 世 界 的 に 活 躍 す翔＋高瀬裕介＋佐藤雄介、小野恵央＋川腰和徳

フィス nendo を経て 2009 年より日本デザイン

アイデンティティならびにブランディング、環境る。アムステルダムのステデリック美術館、パ＋平山浩司、池澤樹＋野添剛士＋ステファン・センター 原 デザイン 研 究 所 に 所 属。 2014 年 よグラフィックス、刊行物のデザインを、シティ

リのカルティエ財団現代美術館での個展など海フォン・ボルベリー＋内田将二、金井あき、正り三澤デザイン研究所として活動開始。

バンク、マイクロソフト、ニューヨーク近代美

外 で の 発 表 が 多く国 際 的 に 高 い 評 価 を 得 て い

親篤＋井口弘一＋磯島拓矢、浜辺明弘＋照井晶

展示概要＝水中環境をあらたな風景に再構築し術館、ティファニー、ザ・パブリック・シアター

る。 2015 年、第 27 回高松宮殿下記念世界文化

博＋唐仁原教久＋上田義彦、北川一成、岡本学

た「waterscape」、 竹尾ペーパーショウへの出等、多数のクライアントのために手がけてきた。

賞受賞。

＋山本康一郎＋国井美果＋田島征三

品作「動紙」、 飛行する紙のかたちを研究する

展示概要＝一階では彼女が近年精力的に取り組

展示概要＝ 1974 年から 75 年にかけて、東京新展示概要＝昨年までの ADC 展から名称も新た「散華プロジェクト」、上野動物園の知られざるんでいる大型の地図のアート作品 16 点を展示

聞に連載された瀬戸内晴美（現・瀬戸内寂聴）のに日本のアートディレクション展として開催し魅 力 を ビジュアル 化した「 UENO PLANET」なした。また地階では 1970 年代に制作された鮮時代小説『幻花』のために描かれた挿絵全 371 点

た。 今 年 も 約 8,000 点 の 応 募 作 の 中 から ADC

どの代表作の数々を展示。ものごとの奥に潜む烈な印象を与えるアルバム・カバーや、ニューを、横尾忠則現代美術館の協力のもと東京で初（東京アートディレクターズクラブ）全会員 80 名

原理を観察し、そこから引き出した未知の可能

ヨ ー ク 中 に 旋 風 を 巻 き 起 こし た ザ・パブリッ

めて展示した。自由奔放な発想と実験的な手法

によって 2018 年度の ADC 賞が選出された。本性を視覚化するという、三澤氏が取り組んでいク・シアターのポスターの数々、主に 2000 年以により、約 8cm × 14cm の小さな画面に凝縮さ展では受賞作品と優秀作品を、ggg［会員作品］、

る実験的なアプローチが存分に伝わる内容とな

降に関わることになった環境グラフィックスのれた小さな宇宙。40 年以上の時を経て公開され

G8［一般作品］の 2 会場で紹介。今年もグラフィった。

仕事など、代表的なクライアントワークを紹介。

た、 30 代の横尾忠則の超絶技巧のイラストレー

ック、広告の最高峰に輝く作品の数々が勢ぞろ

一階と地階でそれぞれ異なるポーラ・シェアのションは大きな反響を呼び、 会期中 12,000 人

いした。

魅力の二つの面を楽しむことが出来た。

続々

三澤遥

ポーラ・シェア：Serious Playを超える来場者で賑わった。

Tadanori Yokoo:
The Complete Drawings for Genka
by Jakucho Setouchi 1974–1975
Dates = September 5 – October 20, 2018
Cooperation = Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art, Yokoo’s Circus Co., Ltd.
Support = Tokyo Shimbun
Artist Profile = Born in Hyogo Prefecture in 1936,
Tadanori Yokoo held a solo exhibition at The Museumof Modern Art in New York (MoMA) in 1972. Subsequent participation in the biennales of Paris, Venice,
Sao Paulo, and Bangladesh placed him squarely on
the world stage. Yokoo’s many foreign exhibitions,
including solo shows at the Stedelijk Museum
Amsterdam and Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), have brought Yokoo international
acclaim. He was awarded the 27th Praemium
Imperiale in 2015.
Exhibition Overview = This was the first exhibition inTokyo of the 371 illustrations Yokoo created for“Genka,” a historical novel written by Harumi
Setouchi that was serialized in the Tokyo Shimbun
newspaper from 1974 to 1975. In these small works
roughly 8x14 cm in size, Yokoo has used his boundless imagination and experimental techniques to create a remarkably compact microcosm. These transcendently crafted illustrations made during Yokoo’s
thirties, on public view after a gap of more than 40
years, drew a phenomenal response, attracting morethan 12,000 visitors to the gallery during the show’s
run. The exhibition was realized with the cooperationof the Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art.

Design: Tadanori Yokoo

80

Art Direction Japan 2018 Exhibition
Dates = October 29 – November 22, 2018
Award Winners = Grand Prix: Takuya Onuki. ADC
Members Award: Kenjiro Sano + Taku Tada +Yumi Katori + Mikiya Takimoto. Hara Hiromu
Award: Atsuki Kikuchi. ADC Award (shown atCreation Gallery G8): Yusuke Tanaka + Kentaro
Harano + Takeshi Nozoe + Jin Saito + Daito
Manabe; Masaru Seo + Masanobu Hiraoka +Show Yanagisawa + Yusuke Takase + Yusuke
Sato; Yoshinaka Ono + Kazunori Kawagoshi + Koji
Hirayama; Tatsuki Ikezawa + Takeshi Nozoe +Stefan von Borbely + Shoji Uchida; Aki Kanai;
Atsushi Oogi + Koichi Iguchi + Takuya Isojima;
Akihiro Hamabe + Akihiro Terui + Norihisa
Tojimbara + Yoshihiko Ueda; Issey Kitagawa;Manabu Okamoto + Koichiro Yamamoto + Mika
Kunii + Seizo Tashima
Exhibition Overview = “Art Direction Japan” wasa new name adopted for what had previously been
the annual “Tokyo ADC Exhibition.” Again this year,
ADC (Tokyo Art Directors Club) Awards wereselected by the club’s 80 members from among
approximately 8,000 works submitted. The exhibition featured the award-winning and other outstanding works, shown at two venues: ggg (works
by Tokyo ADC members) and Creation Gallery G8(works by non-members). Together they constituted a complete display of the year’s highest
achievements in graphics and advertising.

Illustration: Kazumasa Nagai

Haruka Misawa – Again and Again:
Ideas Coming To Mind

Paula Scher: Serious Play

Dates = December 3, 2018 – January 26, 2019
Cooperation = Awagami Factory / Fukugana Print
Co., Ltd. / nomena inc. / OKAMURA PRINTNG
INDUSTRIES Co., Ltd. / TAKEO Co., Ltd. /TSUKURI Inc. / SHOEI, Inc.
Artist Profile = Haruka Misawa was born in Gunma
Prefecture in 1982. After graduating from theInterior Design Course of Musashino Art University
and working at the design office nendo, she joined
Hara Design Institute at Nippon Design Center in2009. She founded Misawa Design Institute in2014.
Exhibition Overview = This exhibition offered visitors a look at Haruka Misawa’s representative
works, including: “waterscape,” her reconfigurations of underwater environments into all-new
landscapes; “Paper Verb,” works Misawa exhibitedat the Takeo Paper Show; “Sange: flowering in theair,” her studies of paper forms floating in the air;and “UENO PLANET,” her visualizations of theunknown charms of Ueno Zoo. Misawa’s solo
show vividly conveyed the artist’s experimental
approach, i.e. her visualization of the hidden possibilities she gleans from her explorations into theprinciples lurking deep within things.

Dates = February 4 – March 25, 2019
Supervision, Exhibition Design = Kijuro Yahagi
Artist Profile = Paula Scher is one of the world’s
most acclaimed graphic designers. Since 1991
she has been principal of the New York office of
the internationally renowned Pentagram design
consultancy. Here, she has designed identity andbranding systems, environmental graphics, andpublications for numerous clients including
Citibank, Microsoft, the New York Museum ofModern Art (MoMA), Tiffany & Co. and New York’s
Public Theater.
Exhibition Overview = The ground floor of thegallery was dedicated to 16 of Paula Scher’s large
pieces of map art, an area she has been energetically developing in recent years. The lower level
was devoted to Scher’s brilliant works commissioned by clients: works including her striking
record album covers created during the 1970s;
her many posters for New York’s Public Theater,which took the city by storm; and her environmental graphics, a genre she has been involved inmainly since the start of the new millennium. In thisway, visitors were able to gain an appreciation of
Paula Scher’s dual-faceted appeal as a supreme
designer.

Design: Haruka Misawa

Design: Paula ScherReveiw of ddd 2018 -19
ddd 展覧会概要

Graphic West 7: YELLOW PAGES

田名網敬一の現在展

会期＝ 2018 年 4 月 10 日－ 6 月 23 日

会期＝ 2018 年 8 月 28 日－ 10 月 23 日

キュレーター＝後藤哲也（大阪）、

協力＝ NANZUKA

京都 ddd ギャラリー・京都市立芸術大学
ビジュアル・デザイン研究室共催展
グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展

ミ ル クシェイク（ジェイビン・モ、サキ・ホ：香港）、

作家略歴＝ 1936 年東京都生まれ。武蔵野美術

スルキ & ミン（ソウル）大学を卒業。1991 年より京都造形芸術大学教授

協力＝京都大学 総合博物館

アーティスト＝シャオマグ＋チャンズィ（北京）、を務める。1960 年代より、グラフィックデザイ

展示概要＝京都市立芸大ビジュアル・デザイン専

アーロン・ニエ（台北）、ナ・キム（ソウル）

ナーとして、映像作家として、そしてアーティ

攻の学生たちが、生物の進化について書かれた

展示デザイン監修＝久慈達也

ストとして、その境界を積極的に横断して創作専門書を読み、その内容を子供たち（小学校 中・

空間設営＝伊藤智寿

活動を続け、世界中のアーティストたちに大き高学年）に伝えるためにデザインした作品を展

プログラミング＝萩原俊矢

な影響を与えている。

示。作品は、ゲーム、映像、絵本など多岐に渡協力＝『アイデア』（ 誠文堂新光社）

展示概要＝ 1960 年代から半世紀以上ものキャった。科学の知識は正確に伝えられなければな

展示概要＝「GRAPHIC WEST」は、 ddd が関西リアを誇り、今もトップランナーとして、そのらない。説明文、図版、写真、どれも正確を期にとどまらずアジアにまで視野を広げて開催しキャリアの頂点を極めている田名網の現在を紐すことが求められるが、学生たちが子供たちにているシリーズ企画展。4 年ぶり7 回目の本展で解く試み。田名網が、これまで制作をしてきた

進化について伝えようとしたこれらの作品にはは、グラフィックデザイン専門誌『アイデア』誌

作品は、デザイン、イラストレーション、実験映

全て、なんらかの「ものがたり」が加えられてい上でアジアのデザイナーを取り上げてきた連載

画、立体作品と多岐にわたる。そこには、可変る。また京都大学総合博物館所蔵の近代教育掛「 YELLOW PAGES」を展覧会として再構成。今的な創造者であろうとしてきた田名網敬一の等図をパネルと画像で紹介。これは京都帝国大学

回登場したのは、台北、北京、そしてソウルの身大の姿がある。田名網が世界中のアーティスの学生たちが植物などを学ぶために世界各地か

若手 3 組。最終的な作品の展示だけでなく、クト、ミュージシャン、ファッションデザイナーから集められた図版で、科学的視点から事実を伝ライアントや写真家、編集者、印刷会社など、協ら集めている尊敬は、あらゆる境界、領域を超えるという使命を超え、世界の深遠さを多角的働者たちとの関係性も紹介。展示は工事現場のえて創作活動を続けてきた歴史の重みに比例すに示唆する芸術性を感じさせる。学生たちの作

様に無造作に無垢の角材やクランプ等を使用しるものだ。本展では、18 点の新作プリント作品、品と近代教育掛図の図版からは、楽しく、美した現在進行形のイメージ。アジア各都市のデザ

アニメーション、立体作品から、ファッションブ

く、情報が伝わる。これらの作品から、科学とインをめぐる状況の一端を知る機会を提供した。

ランドとのコラボレーションアイテム、出版物な芸術が並存した世界を可視化することができる、どを網羅。

グラフィックデザインの可能性が感じられた。

Graphic West 7: YELLOW PAGES

Keiichi Tanaami Dialogue

Learn Science through Graphics:
The Story of Evolution

Dates = April 10 – June 23, 2018
Curators = Tetsuya Goto (Osaka),
Milkxhake (Javin Ho + Saki Ho: Hong Kong),
Sulki & Min (Korea)
Artists = Xiao Mage + Cheng Zi (Beijing),
Aaron Nieh (Taipei), Na Kim (Seoul)
Exhibition Design Supervision = Tatsuya Kuji
Space Construction = Tomohisa Itou
Programming = Shunya Hagiwara
Cooperation = IDEA magazine (Seibundo Shinkosha)
Exhibition Overview = “GRAPHIC WEST” is aseries of exhibitions organized by kyoto ddd gallery that focus not only on Japan’s Kansai region
and beyond but also extend to Asia. This seventh
exhibition in the series, the first held in four years,
evolved out of “YELLOW PAGES,” a serializedfeature in the graphic design magazine IDEA that
introduces Asian designers. It placed the spotlighton works by young designers from Taipei, Beijing
and Seoul. In addition to showing their finishedworks, the exhibition introduced the relationships
with the various parties that collaborated in theseworks’ production: clients, photographers, editors,
publishers, etc. The exhibition space evoked animage of a work in progress — a construction sitewith lumber, clamps and the like all scatteredabout. It provided an opportunity to know part ofwhat is happening today in the field of design invarious cities around Asia.

Dates = August 28 – October 23, 2018
Cooperation = NANZUKA
Artist Profile = Keiichi Tanaami was born in Tokyo in
1936. He graduated from Musashino Art University.
Since 1991 he has been a professor at Kyoto
University of Art & Design. As a graphic designer,video creator and artist, ever since the 1960s
Tanaami has continuously crossed the lines separating these diverse fields. Today, as a pioneer in artistry of phenomenal versatility, he continues to havea strong impact on artists around the world.
Exhibition Overview = Keiichi Tanaami boasts a
career stretching back more than half a century,
starting from the 1960s, and today he remains at thepeak of his artistry as a leading force of remarkableversatility. This exhibition offered visitors a glimpse atwhere Tanaami’s career has brought him today. Overthe years, Tanaami has created works spanning an
impressive spectrum ranging from design and illustration to experimental film, three-dimensional works
and painting. Collectively, they vividly demonstrate
his phenomenal diversity as a creative artist. The
respect Tanaami receives today from artists, musicians and fashion designers the world over clearlyreflects the scale and weight of his creative careertranscending myriad boundaries of creativity. This
exhibition featured 18 new prints, animation clips
and three-dimensional works, plus a host of
Tanaami’s collaborations with fashion brands, publications, products, and more.

Dates = November 12 – December 22, 2018
Cooperation = Visual Design Lab of Kyoto City
University of Arts
Exhibition Overview = This exhibition featured
works designed by students in the Visual Design
course at Koto City University of Arts. In preparation
the students read books on the evolution of biological forms, and then they created works to convey
what they had read to children in the fourth to sixth
grades of elementary school. Their works spanned awide range, including games, videos and picture
books. Because scientific knowledge had to beconveyed accurately, precision was called for in all
explanatory notes, illustrations and photos. All theworks the university students produced, in seeking
to convey the concepts of evolution to the primaryschool students, told a “story” of some kind. Also on
display were panels and visuals introducing a bodyof works known as the “Modern Educational
Wallcharts: 1857-1941.” This collection, held by
Kyoto University Museum, consists of drawings collected from all over the world to help students learn
about plants and such. The collected works gobeyond their inherent mission of conveying scientificfacts, and are imbued with artistry hinting at the
profundity of the world from multifaceted perspectives. They gave visitors a sense of the potential ofgraphic design to give visual form to a world in whichscience and artistry coexist.

Design: Sulki & Min

Design: Keiichi Tanaami

Design: Chisato Tomiura

会期＝ 2018 年 11 月 12 日－ 12 月 22 日

81

組版造形

白井敬尚

TDC 2018
Tokyo Type Directors Club Exhibition 2018

会期＝ 2019 年 1 月 12 日－ 3 月 16 日
作家略歴＝グラフィックデザイナー。1961 年、愛知県豊橋市生まれ。株式会社グレイス（宮崎

会期＝ 2018 年 7 月 3 日－ 8 月 21 日
Dates = July 3 – August 21, 2018

利一チーム）、株式会社正方形（清原悦志主宰）
を 経 て 1998 年、 白 井 敬 尚 形 成 事 務 所 を 設 立。
書籍、雑誌、展覧会など、タイポグラフィを軸としたデザインに従事。 2005 年より 2014 年までデザイン誌『アイデア』のアートディレクショ
ンとデザインを担当。 2012 年より武蔵野美術
大学視覚伝達デザイン学科教授。
展 示 概 要 ＝ 展 覧 会 タイトル の「組 版 造 形」と は「紙面に文字組版を配置・構成した空間を含む造形」。ブックデザインやエディトリアルデザイン
を中心に活動する白井氏の美しい装丁の数々に加え、緻密に設計された墨文字 1 色の見開きページを多数展示。白いテーブルに整然と本が並ぶという静謐な美しい空間となり、ddd の開け放たれたガラス壁面により、夜間は外からも展示が浮かびあがるかのように見てとれた。また
白井氏による実際の仕事とともに制作にあたって参照された資料なども併せて紹介、過去の知識や造形がいかに引用・参照され、形を変えて継承されていくのか、表層だけではない奥深い
組版造形の世界を堪能できる内容となった。

Typographic Composition,
Yoshihisa Shirai
Dates = January 12 – March 16, 2019
Artist Profile = Yoshihisa Shirai is a graphic designer
born in Toyohashi, Aichi Prefecture, in 1961. After
working at Grace and then Seihokei, in 1998 heestablished his own design office. He specializes primarily in typography design, for books, magazines,
exhibitions, etc. From 2005 to 2014 he was in chargeof art direction for IDEA magazine. Since 2012 Shirai
has served as Professor in the Department of Visual
Communication Design at Musashino Art University.
Exhibition Overview = In the exhibition title refers tocomposition that includes the space in which lettering
is arranged and configured on a page. The exhibition
displayed many such works by Shirai, who is active
mainly in book and editorial design, including both his
beautiful book designs and meticulously designed
two-page spreads entirely in black lettering. The gallery walls were left completely white, while the books
he had designed were set out neatly on white tables,
creating a beautiful, serene space. The gallery’s outerwall surfaces of glass allowed the exhibit to be seenfrom outside, seemingly floating in space. Besides
Shirai’s actual works, also introduced were materials
he has used as references in the course of creating
his typography. Showing how Shirai has borrowed orreferred to knowledge and compositions of the pastand transformed them in his works, the exhibition
enabled visitors to enjoy the truly profound world of
typographic composition.

Design: Yoshihisa Shirai

82

Design: Katsuhiko Shibuya

Reveiw of CCGA 2018 -19
CCGA 展覧会概要

少数精鋭の色たち―
DNP グラフィックデザイン・アーカイブより
A Select Few Colors:
From the DNP Graphic Design Archives
会期＝ 2018 年 3 月 1 日－ 6 月 10 日
Dates = March 1 – June 10, 2018

北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス
Kenji Kitagawa: Devices in Black －The Distance of Memory

会期＝ 2018 年 6 月 16 日－ 9 月 9 日
Dates = June 16 – September 9, 2018

ヘレン・フランケンサーラー［エクスペリメンタル・
インプレッション］：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.31
Helen Frankenthaler’s Experimental Impressions: 31st
Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
会期＝ 2018 年 9 月 15 日－ 12 月 23 日
Dates = September 15 – December 23, 201883

1986 - 20195 月 51 回 山城隆一 猫のいないイラスト展

11 月 102 回 亀倉雄策ポスター新作展

5 月 144 回 スタジオ・ドゥンバー展

3月

1 回 大橋正展 野菜のイラストレーション

6 月 52 回 松井桂三 3D 展

12 月 103 回 原研哉展

6 月 145 回 山本容子展 オペラレッスン

4月

2 回 福田繁雄展 Illustric412

7 月 53 回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

12 月 特別展 「私の好きなもの 」

7 月 146 回 1998 ADC 展

5月

3 回 奥村靫正展 燦々彩譜

8 月 54 回 アートワークス展Ⅴ 東京標本箱 1990

6月

4 回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

9 月 55 回 田原桂一展 光の香り

7月

5 回 1986 ADC 展

10 月 56 回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

8月

6 回 アートワークス展Ⅰ The World is Art.

11 月 57 回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

1 月 104 回 ブルーノ・ムナーリ展

10 月 149 回 グンター・ランボー展

12 月 58 回 蓬田やすひろ展 ピープル

2 月 105 回 日本のブックデザイン展 1946-95

11 月 150 回 フィリップ・アペローグ展

1986

9月

7 回 佐藤晃一展 箱について─ 2

10 月

8 回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

11 月

9 回 追悼・ハーバート・バイヤー展
ヴィジュアル・コミュニケーションのパイオニア

12 月 10 回 K2 Live! 展 ケイを知らずにツーといふな。

2 月 12 回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

5 月 108 回 田中一光展 人間と文字
6 月 109 回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

3 月 61 回 ペア・アーノルディ展

7 月 110 回 1995 ADC 展

1 月 152 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展

8 月 111 回 リズム & ヒューズの2 月 153 回 日本のタイポグラフィック 1946-95

4 月 62 回 澤田泰廣展 P2［Painting × Printing ］

8 月 18 回 アートワークス展Ⅱ Rest in Peace

コンピュータグラフィックス展

1999

3 月 154 回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展 What?

5 月 63 回 新井苑子展 インスピレーションを描く

9 月 112 回 八木保展 自然観

3 月 特別展 堀内誠一の仕事展 雑誌づくりの決定的瞬間

6 月 64 回 Communication & Print

9 月 特別展 世界のグラフィック 20 人 ギンザ・グラフィック・

4 月 155 回 1999 TDC 展

新作ポスター 10 人展

7 月 65 回 オブジェ・ブック展
中垣信夫＋中垣デザイン事務所

8 月 66 回 アートワークス展Ⅵ

クリエイティブワークス展

7 月 17 回 1987 ADC 展

フランス文化におけるポスター

12 月 151 回 ヘルベルト・ロイピン展

2 月 60 回 太田徹也のダイヤグラム

5 月 15 回 安西水丸 二色
6 月 16 回 ルウ・ドーフスマンと CBS の蝦名龍郎／平野敬子／三木健

1 月 59 回 舟橋全二展

3 月 13 回 藤幡正樹展 geometric love
4 月 14 回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展

9 月 148 回 Graphic Wave 1998

1995

4 月 107 回 ピーター・ブラッティンガ展

1991

Posters, Prints and Painting
The CA Workshop による CG カリグラフィ

8 月 147 回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

3 月 106 回 第 7 回東京 TDC 展

1987
1 月 11 回 いろはの絵展 辻修平と土橋とし子、中村幸子、メグ ･ ホソキ 3 人展

ギャラリー 10 周年／ ggg Books 20 冊記念

6 月 157 回 日比野克彦展 誘拐したい

11 月 114 回 戸田正寿 イヤイヤランド展

7 月 158 回 1999 ADC 展

12 月 115 回 日本のイラストレーション 50 年展

7 月 特別展 前田ジョン One-line.com
8 月 159 回 矢萩喜従郎展“ Bacteriart ” Messages from Dream Island

10-11 月 67 回 Trans-Art 91
12 月 68 回 1991 ADC 展

9 月 19 回 五十嵐威暢の立体数字展

5 月 156 回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

10 月 113 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 1

9 月 160 回 Graphic Wave 1999

1996
1 月 116 回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

鈴木守／松下計／米村浩

2 月 117 回 モダン・タイポグラフィの流れ展 ─ 2

10 月 161 回 FUSE 展

3 月 118 回 NIPPONJIN ポスター 23 人展イン・サンパウロ

11 月 162 回 松井桂三展

11 月 21 回 オルガー・マチスのポスター展 意外性の真実

1 月 69 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4 月 119 回 第 8 回東京 TDC 展

12 月 163 回 ポール・デイヴィスのポスター展

12 月 22 回 ミルトン・グレイザー展 イメージの魔術師

2 月 70 回 立花ハジメ初の個展 ape-MAN

5 月 120 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展

12 月 特別展 アーヴィング・ペン

3 月 71 回 第 4 回東京 TDC 展

6 月 121 回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

10 月 20 回 青葉益輝プリンティングアート展 Graphically

1992

4 月 72 回 ヘンリク・トマシェフスキ展

1988

三宅一生の仕事への視点

Departure

5 月 73 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

7 月 122 回 1996 ADC 展

6 月 74 回 鹿目尚志展 BOX・XX

8 月 123 回 前田ジョン かみとコンピュータ展

1 月 164 回 Graphic Message for Ecology

2 月 24 回 谷口広樹展 猿の記憶

7 月 75 回 中村誠 個展

9 月 124 回 K2- 黒田征太郎／長友啓典

1 月 特別展 篠山紀信 & マニュエル・ルグリ展

3 月 25 回 銀座百点 表紙原画展：創刊 400 号記念

8 月 76 回 リック・バリセンティ展

4 月 26 回 吉田カツ・描き下し刷り下し展

9 月 77 回 葛西薫展 ‘ AERO ’

5 月 27 回 AGI ’88 Tokyo 展

10 月 78 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1 月 23 回 木村勝パッケージングディレクション展
リンゴになった箱と動詞になった箱

世界のグラフィックデザイン

山口はるみ展

2000

二脚の椅子展

10 月 125 回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン
1920s- ’30s

フォトセッション in パリ・オペラ座 1998-1999 夏

2 月 165 回 ブルーノ・モングッツィ展 形と機能の詩人
3 月 166 回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ 」の11 月 126 回 Graphic Wave 1996

表紙デザイン半世紀

6 月 28 回 イッセイ・ミヤケのポスター展 I.I.I. at GGG

11 月 79 回 ポール・ランド展

7 月 29 回 1988 ADC 展

12 月 80 回 フロシキ展

12 月 127 回 アラン・ル・ケルネ展

5 月 168 回 Poster Works Nagoya 12

1993

1997

6 月 169 回 なにわの、こてこてグラフィック展

青木克憲／佐藤卓／山形季央

4 月 167 回 2000 TDC 展

8 月 30 回 アートワークス展Ⅲ Peace by Piece
9 月 31 回 情報ポスター・リクルート展

岡本滋夫＋ 11 人のデザイナーたち

10 月 32 回 早川良雄「女 」原画展

1 月 81 回 小島良平展 Tropica Grafica

1 月 128 回 下谷二助展 人じん

7 月 170 回 2000 ADC 展

11 月 33 回 仲條正義展 NAKAJOISH

2 月 82 回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

1 月 特別展 CCGA 特別展：

8 月 171 回 日宣美の時代

12 月 34 回 スタシスのポスターとイラストレーション展

3 月 83 回 1992 ADC 展

ジョセフ・アルバース展

日本のグラフィックデザイン 1951-70 展

4 月 84 回 第 5 回東京 TDC 展

2 月 129 回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

5 月 85 回 U.G. サトーのポスター展 “ Treedom ”

3 月 130 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

6 月 86 回 オマージュ 向秀男展

4 月 131 回 仲條正義○○○展

10 月 173 回 D-ZONE ／戸田ツトム展

1 月 35 回 ショッピング・バッグ・デザイン

7 月 87 回 文字からのイマジネーション

5 月 132 回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

11 月 174 回 ピエール・ベルナール展

2 月 36 回 矢萩喜従郎展

8 月 88 回 現代香港のデザイン 8 人展

6 月 133 回 横尾忠則ポスター展

3 月 37 回 Texture 皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

9 月 89 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の挟間に

4 月 38 回 タナカノリユキ展 Gokan– 都市の表層

10 月 90 回 1993 Illustration 4

存在の深淵に迫る東欧からのメッセージ1989

5 月 39 回 オトル・アイヒャー展
現代哲学の先駆者 W. フォン・オッカム

6 月 40 回 操上和美展 Photographis

安西水丸・河村要助・矢吹申彦・湯村輝彦

12 月 92 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

秋山具義／ Tycoon Graphics ／中島英樹

現実的であれ、不可能を試みろ !

12 月 175 回 本とコンピュータ展 書物変容ーアジアの時空

7 月 134 回 1997 ADC 展
8 月 135 回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

11 月 91 回 ソール・バス展

7 月 41 回 若尾真一郎展 Wakao Collection
8 月 42 回 アートワークス展Ⅳ 百花繚乱吉祥招福繁昌描き下ろし !!

9 月 172 回 Graphic Wave 2000

ロッキー・ホラ商會

2001
1 月 176 回 二〇〇一年木田安彦展

9 月 136 回 メキシコ 10 人展

2 月 177 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

10 月 137 回 Graphic Wave 19973 月 178 回 “ Spring has come ”

秋田寛／井上里枝／福島治

1994

松永真、ディテールの競演。

9 月 43 回 永井一正展

1 月 93 回 粟津潔展 H 2 O Earthman

10 月 特別展 勝見勝賞 10 周年記念展

4 月 179 回 2001 TDC 展

10 月 44 回 Europalia ’89 Japan

2 月 94 回 第 6 回東京 TDC 展

11 月 138 回 福田繁雄のポスター〈Supporter 〉

5 月 180 回 コントラプンクト展

3 月 95 回 上條喬久展 Windscape Mindscape

12 月 139 回 GLOBAL 展 世界 33 人の新作ポスター 12 人展

11 月 45 回 チャールズ S. アンダーソン最新作品展覧会

4 月 96 回 片山利弘展

12 月 46 回 清原悦志の仕事 オマージュ

5 月 97 回 永井一正展
6 月 98 回 オランダのグラフィックデザイン 100 年

1990
1 月 47 回 秋月繁展 遊びの箱
2 月 48 回 菊地信義 装幀の本「棚 」

7 月 99 回 1994 ADC 展
8-9 月 100 回 グラフィック・グッズ展
デザインからの贈りものデザイナーによるデュオポスター

デンマーク国家のデザインプログラム

6 月 181 回 原弘のタイポグラフィ
7 月 182 回 2001 ADC 展
8 月 183 回 灘本唯人 にんげんもよう1998
1 月 140 回 鈴木八朗展 8RO ART & AD
2 月 141 回 オーデルマット＋ティッシ

9 月 184 回 Graphic Wave 2001
澁谷克彦／永井一史／ひびのこづえ

グラフィックデザイン展

10 月 185 回 ハングルポスター展

3 月 49 回 原田維夫木版画展 馬

10 月 101 回 平野甲賀展 文字の力

3 月 142 回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

11 月 186 回 サイトウマコト展

4 月 50 回 田中一光グラフィックアート植物園

10 月 特別展 九州の九人の九つの個性展

4 月 143 回 1998 TDC 展

12 月 187 回 チップ・キッド展

84

11 月 234 回 祖父江慎＋ cozfish 展

2002
1 月 188 回 ウーヴェ・レシュ展
2 月 189 回 宇野亜喜良展
3 月 190 回 デザイン教育の現場から
セント・ジュースト大学院の新手法

2006
1 月 236 回 亀倉雄策 1915-1997

4 月 191 回 2002 TDC 展
5 月 192 回 DRAFT 展

2 月 272 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

12 月 235 回 スイスポスター 100 年展

ヘルベチカ展

3 月 273 回 DRAFT Branding & Art Directors

11 月 315 回 横尾忠則 初のブックデザイン展

4 月 274 回 2009 TDC 展

12 月 316 回 テセウス・チャン ヴェルク No.20：銀座

5 月 275 回 矢萩喜從郎展

The Extremities of the Printed Matter

日本デザイン界を牽引したパイオニア

2 月 237 回 野田凪展

6 月 193 回 アラン・チャン展 東情西韻

Hanpanda コンテンポラリーアート［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

6 月 276 回 グラフィックデザイナー マックス・フーバー展

1 月 317 回 松永真ポスター 100 展
2 月 318 回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング

3 月 238 回 シアン展

8 月 278 回 ［ラストショウ ］細谷巖アートディレクション展

7 月 194 回 2002 ADC 展

4 月 239 回 2006 TDC 展

9 月 279 回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

8 月 195 回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN

5 月 240 回 永井一史

左合ひとみ／澤田泰廣／新村則人

2013

7 月 277 回 2009 ADC 展

6 月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

9 月 196 回 Graphic Wave 2002

9 月 313 回 寄藤文平の夏の一研究
10 月 314 回 AGI 展～言い出しっぺ横尾忠則～

HAKUHODO DESIGN「ブランドとデザイン 」

シンプル・ストロング・シャープ

3 月 319 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則 4 人展

LIFE 永井一正ポスター展

6 月 241 回 田名網敬一主義展

10 月 280 回 山形季央展

4 月 320 回 TDC 展 201310 月 197 回 SUN-AD 人

7 月 242 回 2006 ADC 展

11 月 281 回 北川一成

5 月 321 回 KM［ケーエム ］ カレル・マルテンス

11 月 198 回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8 月 243 回 アレクサンダー・ゲルマン展

12 月 282 回 広告批評展

6 月 322 回 ホワイ・ノット・アソシエイツ

ブックデザインにみる今日のブラジル

ニューヨーク・コネクション

12 月 199 回 ハーブ・ルバリン展

9 月 244 回 Graphic Wave 2006 School of Design

2003

9 月 特別展 AGI 日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

古平正義／平林奈緒美／水野学／山田英二

1 月 200 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

3 月 202 回 現代中国平面設計展［中村至男＋佐藤雅彦 ］の活動 No.6

12 月 247 回 早川良雄 日本のデザイン黎明期の証人

5 月 204 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ
6 月 205 回 空山基展

田中一光ポスター 1953-1979

9 月 325 回 PARTY そこにいない。展10 月 326 回 長嶋りかこ展

3 月 284 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ
福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

4 月 285 回 TDC 展 20106 月 287 回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 20102007
1 月 248 回 Exhibitions Graphic Messages from2月

9 月 208 回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎／野田凪／服部一成

1-2 月 283 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ［Between Human and Nature ］

11 月 327 回 ヤン・チヒョルト展
12 月 328 回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

5 月 286 回 Talking the Dragon 井上嗣也展

7 月 206 回 2003 ADC 展
8 月 207 回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

8 月 324 回 大宮エリー展

2010

11 月 246 回 中島英樹展 Clear in the Fog

4 月 203 回 2003 TDC 展

予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

7 月 323 回 2013 ADC 展

10 月 245 回 勝手に広告展

2 月 201 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式、言葉と形象

ひとつの時代の終わりと始まり2014

7 月 288 回 2010 ADC 展

1 月 329 回 勝井三雄展 兆しのデザイン

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅰ ］

8 月 289 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

2 月 330 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

Exhibitions Graphic Messages from9 月 290 回 プッシュピン・パラダイム

3 月 331 回 明日のデザインと福島治

ggg & ddd 1986-2006［Part Ⅱ ］

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜

3 月 249 回 キムラカツ展 問いボックス店

ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン［Social Design & Poster ］

4 月 332 回 TDC 展 201410 月 209 回 副田高行「広告の告白 」展

4 月 250 回 2007 TDC 展

10 月 291 回 海と山と新村則人

11 月 210 回 ステファン・サグマイスター展

5 月 251 回 ヘルムート・シュミット

11 月 292 回 服部一成二千十年十一月

6 月 334 回 永井裕明展 Graphic Jam Zukō

12 月 293 回 EUPHRATES ユーフラテス展

7 月 335 回 2014 ADC 展

12 月 211 回 河野鷹思展
昭和を駆け抜けたモダニスト 1906-99

デザイン イズ アティテュード

6 月 252 回 廣村正彰 2D ⇔ 3D

～研究から表現へ～

5 月 333 回 phono / graph sound, letters, graphics

8 月 336 回 びのこづさいぼー：

7 月 253 回 2007 ADC 展
8 月 254 回 ワルシャワの風 1966-2006

2004
1 月 212 回 永井一正ポスター展

ワルシャワ国際ポスター・ビエンナーレ金賞受賞作品展

2 月 213 回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

9 月 255 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ

3 月 214 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

10 月 256 回 中島信也 CM 展

4 月 215 回 2004 TDC 展
5 月 216 回 佐藤卓展 Plasticity

11 月 257 回 Welcome to Magazine Pool
雑誌デザイン 10 人の越境者たち

12 月 258 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

7 月 218 回 2004 ADC 展
8 月 219 回 バーンブルック・デザイン展

11 月 339 回 Persona 1965

ザ・デザイナーズ・リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

4 月 297 回 TDC 展 20115 月 298 回 佐藤晃一ポスター
41 歳、「牛乳石鹸モンサヴォン」の

1 月 259 回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展
2 月 260 回 グラフィックデザインの時代を築いた

工藤青石／ GRAPH ／生意気

20 人の証言 Interviews by 柏木博
3 月 261 回 Textasy

11 月 222 回 佐藤可士和 Beyond

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4 月 262 回 2008 TDC 展

ポスターで生まれた巨匠

6 月 264 回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

9 月 302 回 工藤青石展 形と色と構造の感情

5 月 345 回 2 Men Show

10 月 303 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

スタンリー・ウォン［黄炳培 ］×

11 月 304 回 イデオポリス東京：

アナザーマウンテンマン［又一山人 ］

10 月 350 回 21 世紀琳派ポスターズ

8 月 266 回 Now Updating… THA ／1-2 月 306 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9 月 267 回 平野敬子 デザインの起点と終点と起点
11 月 269 回 M/M［Paris ］The Theatre Posters
12 月 270 回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

8 月 231 回 佐藤雅彦研究室展 課題とその解答

10 Years of Fusion

9 月 232 回 Graphic Wave 2005

マドモアゼル・ローズ展

7 月 347 回 2015 ADC 展

2012

10 月 268 回 白 原研哉展

10 月 233 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &6 月 346 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

美術学修士課程 卒業制作展

7 月 265 回 2008 ADC 展

6 月 229 回 チャマイエフ & ガイスマー展

谷田一郎／東泉一郎／森本千絵

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ

8 月 348 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

5 月 228 回 和田誠のグラフィックデザイン

7 月 230 回 2005 ADC 展「りんご 」と日常の仕事

4 月 344 回 TDC 展 2015

そういえば、俺。応援団長佐々木●宏

4 月 227 回 2005 TDC 展

40 年間にわたるデザイン活動

Asaba ’ s Typography.
2 月 342 回 Line in the sand ポール・デイヴィス
3 月 343 回 APPLE + 三木健 学び方のデザイン

12 月 305 回 杉浦康平・マンダラ発光

2 月 225 回 バラリンジ・デザイン展
3 月 226 回 青木克憲 XX 展

1 月 341 回 浅葉克己のタイポグラフィ展

8 月 301 回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

英国グラフィックデザインの父

古代の文化と現代のデザイン

2015

7 月 300 回 2011 ADC 展

5 月 263 回 アラン ･ フレッチャー

2005
1 月 224 回 七つの顔のアサバ展

グラフィックデザイン展〈ペルソナ 〉50 年記念

12 月 340 回 荒井良二だもん

3 月 296 回 デザイン 立花文穂

2008

Friendly Fire12 月 223 回 もう一人の山名文夫 1920-70 年代

10 月 338 回 セミトランスペアレント・デザイン 退屈

2 月 295 回 イアン・アンダーソン／

6 月 299 回 レイモン・サヴィニャック展：

9 月 220 回 Graphic Wave 2004
10 月 221 回 疾風迅雷 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

1 月 294 回 秀英体 100

中島信也と 29 人のアートディレクター

6 月 217 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

ひびのこづえ＋「にほんごであそぼ 」のしごと

9 月 337 回 So French ミシェル・ブーヴェ・ポスターズ

2011

2009
1 月 271 回 きらめくデザイナーたちの競演
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

9 月 349 回 色部義昭 Wall
10 人のグラフィックデザイナーによる競演

没後 10 周年記念企画

11 月 351 回 字字字 大日本タイポ組合

田中一光ポスター 1980-2002

12 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

3 月 307 回 ロトチェンコ

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

THE NIPPON POSTERS

4 月 308 回 TDC 展 20125 月 309 回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

2016

6 月 310 回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

1-3 月 特別展 ［千代田区立日比谷図書文化館にて開催 ］

7 月 311 回 2012 ADC 展

千代田区立日比谷図書文化館主催／

8 月 312 回 The Posters 1983-2012

DNP 文化振興財団共催

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

祖父江慎＋コズフィッシュ展 ブックデザイ

85

1992 - 20194-5 月 352 回 ggg30 周年記念 明日に架ける橋

1992

ggg 展覧会ポスター 1986-2016

1-2 月

9-10 月 53 回 前田ジョン かみとコンピュータ展
1 回 Trans-Art ’91 展

10-11 月 54 回 アラン・ル・ケルネ展

2 回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

11-12 月 55 回 ウッディ・パートル展

6 月 353 回 TDC 20163月

7-9 月 354 回 2016 ADC 展

4-5 月

3 回 第 4 回東京 TDC 展

9-10 月 355 回 ノザイナー かたちと理由

5-6 月

4 回 リック・バリセンティ展

1997

11-12 月 356 回 榎本了壱コーカイ記

6-7 月

5 回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

1-2 月 56 回 ジョアン・マシャド展

7-8 月

6 回 デザイン・プリント・ペーパー展

2-3 月 57 回 K2 オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

2017

8-9 月

7 回 ヴァン・オリバー展

3-4 月 58 回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

1-3 月 357 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

10 月

8 回 中村誠 個展

4-5 月 59 回 創立 10 周年記念 東京 TDC 展

9 回 マイケル・メイヴリー展

5-6 月 60 回 メキシコ 10 人展

4 月 358 回 TDC 20175-6 月 359 回 ロマン・チェシレヴィチ 鏡像への狂気

10-11 月11-12 月 10 回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

7 月 360 回 2017 ADC 展

山口はるみ展

7 月 特別展 追悼！「長友啓典 」特別展

7 月 61 回 カトー・デザイン 思考するデザイン展
8-9 月 62 回 1997 ADC 展
9-10 月 63 回 ラルフ・シュライフォーゲル展

8-9 月 361 回 Apeloiggg Tokyo フィリップ・アペロワ展

1993

10-11 月 64 回 ジェームズ・ビクトル展 貼紙禁止

9-11 月 362 回 組版造形 白井敬尚

1-2 月 11 回 フロシキ展

11-12 月 65 回 GLOBAL 展 世界 33 人の11-1 月 363 回 マリメッコ・スピリッツ ー パーヴォ・ハロネン／

2-3 月 12 回 ホワイノット・アソシエイツ展

マイヤ・ロウエカリ／アイノ＝マイヤ・メッツォラ

解き放たれた声

20184-5 月 14 回 1992 ADC 展

1-3 月 364 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 15 回 ラッセル・W・フィッシャー展

4 月 365 回 TDC 2018

デザイナーによるデュオポスター

3-4 月 13 回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1998
1-2 月 66 回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展
未来を振り返る

6-7 月 16 回 第 5 回東京 TDC 展

2-3 月 67 回 ジャン・ベノア・レヴィ展 その視覚的活動

5-6 月 366 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-8 月 17 回 文字からのイマジネーション

3-4 月 68 回 《トロイカ 》ロシア 3 人展

7-8 月 367 回 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

8-9 月 18 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅱ

4-5 月 69 回 フィリップ・アペローグ展

Harumi ’ s Summer

9-10 月 19 回 ビル・ソーバーン展

フランス文化におけるポスター

9-10 月 368 回 横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974-1975

10-11 月 20 回 U.G. サトーのポスター展 Treedom

6 月 70 回 1998 TDC 展

10-11 月 369 回 日本のアートディレクション展 2018

11-12 月 21 回 勝井三雄展 光の国：夜と昼の狭間に

12-1 月 370 回 続々 三澤遥

12-1 月 22 回 現代香港のデザイン 8 人展

8-9 月 72 回 1998 ADC 展

2019

1994

10-11 月 74 回 現代イスラエルのビジュアルコミュニケーター

2-3 月 371 回 ポーラ・シェア：Serious Play

1-2 月 23 回 ソール・バス展

7 月 71 回 スタジオ・ドゥンバー展
9-10 月 73 回 ザフリキ展

2-3 月 24 回 グリーティング・ポップアップ 13 人展

デビッド・タルタコーバ展

11-12 月 75 回 台湾四人展

3-4 月 25 回 リュディ・バウア／
インテグラルコンセプト展

4-5 月 26 回 Illustration4 安西水丸・河村要助・
矢吹申彦・湯村輝彦

1999
1-2 月 76 回 海外作家による Furoshiki Graphics 展
2-3 月 77 回 ピエール・ニューマン展

5-6 月 27 回 ジェニファ・モーラ展

3-4 月 78 回 ポーラ・シェア展

6-7 月 28 回 永井一正展

5-6 月 79 回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

7-8 月 29 回 ウーヴェ・レシュ展

オルガー・マチス＋クリスティアーネ・フライリンガー

8-9 月 30 回 1994 ADC 展

6-7 月 80 回 1999 TDC 展

9-10 月 31 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Part Ⅲ

7-8 月 81 回 ヤン・ライリッヒ Jr. 展 時代のミルハウス

10-11 月 32 回 アメリカの AD2 人展

8-9 月 82 回 1999 ADC 展

デビッド・カーソン＋ゲーリー・ケプキ

9-10 月 83 回 スコット・マケラ［WIDE OPEN ］展

エディトリアルデザインの新潮流

10-11 月 84 回 尊厳

12 月 33 回 亀倉雄策ポスター新作展

チャズ・マヴィヤネ – デイヴィースの世界展

11-12 月 85 回 マカオ 2 人展
ウン・ヴァイメン／ビクトル・ヒューゴ・マレイロス

1995
1-2 月 34 回 ヘルマン・モンタルボ ポスター展
2-3 月 35 回 ブルーノ・ムナーリ展

2000

3-4 月 36 回 グラッパ・デザイン展

1-2 月 86 回 Graphic Message for Ecology

4-5 月 37 回 第 7 回東京 TDC 展

2-3 月 87 回 松井桂三展

5-6 月 38 回 ミシェル・ブーヴェ展 ポスター、路傍の美

3-4 月 88 回 ポール・デイヴィスのポスター展

6-7 月 39 回 田中一光展 人間と文字

4-5 月 89 回 なにわの、こてこてグラフィック展

7-8 月 40 回 テレロング展

5-6 月 90 回 2000 TDC 展

8-9 月 41 回 1995 ADC 展

6-7 月 91 回 アントン・ベイク展 ボディ・アンド・ソウル

9-10 月 42 回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

7-9 月 92 回 ピエール・ベルナール展

10-11 月 43 回 ペレ・トレント展
11-12 月 44 回 アジアのデザイナー 6 人展

現実的であれ、不可能を試みよ！

9-10 月 93 回 2000 ADC 展
10-11 月 94 回 イタロ・ルピ展 Not Just Graphics

1996

11-12 月 95 回 デザイン教育の現場から

1-2 月 45 回 日本のイラストレーション 50 年展

ベルリン芸術大学

2-3 月 46 回 マーゴ・チェイス展

オルガー・マチス教室によるアプローチ

3-4 月 47 回 ヴェルネル・イェカー展
4-5 月 48 回 グンター・ランボー展

2001

5-6 月 49 回 第 8 回東京 TDC 展

1-2 月 96 回 二〇〇一年木田安彦展

6-7 月 50 回 カリ・ピッポ展

2-3 月 97 回 コントラプンクト展

7-8 月 51 回 現代ハンガリーのグラフィック 4 人展
8-9 月 52 回 1996 ADC 展

86

デンマーク国家のデザインプログラム

3-4 月 98 回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

5-6 月 99 回 2001 TDC 展

9-10 月 143 回 青木克憲 XX 展

9-10 月 182 回 2011 ADC 展

2018

6-7 月 100 回 チップ・キッド展

10-11 月 144 回 ドイツ AGI グラフィックデザイン展

11-12 月 183 回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

4-6月 216 回 Graphic West 7: YELLOW PAGES

7-8 月 101 回 ハングルポスター展

パーフェクトフォルム

2012

8-10月 218 回 田名網敬一の現在展

1-3 月 184 回 Graphic West 4 「奥村昭夫と仕事 」展

11-12月 特別展 京都 ddd ギャラリー・京都市立芸術大学

8-9 月 102 回 2001 ADC 展

11-12 月 145 回 和田誠のグラフィックデザイン

9-10 月 103 回 ウォルフガング・ワインガルト展
タイポグラフィへのわが道

10-11 月 104 回 “ Spring has come ”
松永真、ディテールの競演。

3-5 月 185 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

2006
1-2 月 146 回 スイスポスター 100 年展

没後 10 周年記念企画

2-3 月 147 回 グラフィック・ソート。ファシリティ展

田中一光ポスター 1980-2002

11-12 月 105 回 デザイン教育の現場からⅡ
セント・ジュースト大学院の新手法

GTF / 50 プロジェクト
3-4 月 148 回 野田凪展
Hanpanda コンテンポラリーアート

2002

4-5 月 149 回 ブルーノ・オルダーニ展

1-2 月 106 回 灘本唯人 にんげんもよう

5-6 月 150 回 2006 TDC 展

2-3 月 107 回 サイトウマコト展

6-7 月 151 回 ブラック & ホワイトポスター展

3-4 月 108 回 オット＋シュタイン展

8 月 152 回 2006 ADC 展

4-5 月 109 回 タピロ展 ヴェニス・ビエンナーレのポスター
5-6 月 110 回 2002 TDC 展
7 月 111 回 ウィーンのポスター展

ビジュアル・デザイン研究室共催展
グラフィックで科学を学ぼう 進化のものがたり展

5-7 月 186 回 TDC 展 20122019

7-9 月 187 回 立花文穂展

1-3 月 219 回 組版造形 白井敬尚

9-10月 188 回 2012 ADC 展
11-12月 189 回 The Posters 1983-2012
世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

2013
1-3月 190 回 Graphic West 5

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5-6 月 153 回 Exhibitions Graphic Messages from

ウィーン市立図書館アーカイブ 1883-2002

ggg & ddd 1986-2006

7-9 月 112 回 三木健展

7-8 月 154 回 2007 TDC 展

9-10 月 113 回 2002 ADC 展

8-9 月 155 回 ヘルムート・シュミット

10-11 月 114 回 サディク・カラムスターファ展
旅と儀式

7-8月 217 回 TDC 2018

デザイン イズ アティテュード

10-11 月 156 回 2007 ADC 展

11-12 月 115 回 中国グラフィックデザイン展

11-12 月 157 回 キムラカツ展 問いボックス店

2003

2008

1-2 月 116 回 SUN-AD 人

1-2 月 158 回 Welcome to Magazine Pool

3-4月 191 回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展
5-6月 192 回 TDC 展 20137-8月 193 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展
9-10月 194 回 2013 ADC 展
11-12月 195 回 大宮エリー展

2014

2-3 月 117 回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1-3 月 196 回 Graphic West 6
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

雑誌デザイン 10 人の越境者たち

熱情と冷静のアヴァンギャルド

3-4 月 118 回 ファブリカ展 1994 / 03 混沌から秩序へ

2-4 月 159 回 佐野研二郎 ギンザ・サローネ・オーサカ

3-4月 197 回 「指を置く 」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

4-6 月 119 回 墨と椅子について

4-6 月 160 回 中島信也 CM 展

5-6月 198 回 TDC 展 2014

カン・タイキュン＋フリーマン・ラウ
アート & デザイン展

6-7 月 120 回 2003 TDC 展

中島信也と 29 人のアートディレクター

6-7月 199 回 明日のデザインと福島治

6-7 月 161 回 2008 TDC 展
8 月 162 回 Now Updating… THA ／7-8 月 121 回 ルーバ・ルコーバ展［Social Design & Poster ］

10-12月 200 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

THE NIPPON POSTERS

8-9 月 122 回 2003 ADC 展

9-10 月 163 回 2008 ADC 展

9-10 月 123 回 ステファン・サグマイスター展

10-11 月 164 回 Aoba Show 青葉益輝ワン・マン・ショー

201510-11 月 124 回 ヨーロッパの文化ポスター

11-12 月 165 回 Graphic West 真 and / or 善

1-3 月 201 回 永井裕明展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

所蔵作品より11-12 月 125 回 空山基展

Graphic Jam Zukō in Kyoto
4-5月 202 回 ラース・ミュラー 本 アナログリアリティー

2009

6-7月 203 回 TDC 展 2015

1-2 月 166 回 Helvetica forever: Story of a Typeface

8-10月 204 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品Ⅶ

ヘルベチカ展

2004
1-2 月 126 回 副田高行「広告の告白 」展

3-4 月 167 回 きらめくデザイナーたちの競演

2-3 月 127 回 永井一正ポスター展

20 世紀琳派 田中一光
11-12月 205 回 ニッポンのニッポン ヘルムート シュミット

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
4-6 月 168 回 DRAFT Branding & Art Directors

2016

6-7 月 169 回 2009 TDC 展

1-3 月 206 回 浅葉克己個展 「アサバの血肉化 」

4-5 月 129 回 雑誌をデザインする集団キャップ展

8-10 月 170 回 2009 ADC 展

4-5月 207 回 21 世紀琳派ポスターズ

5-6 月 130 回 2004 TDC 展

10-12 月 171 回 矢萩喜從郎展

3-4 月 128 回 現代デンマークポスターの 10 年
デンマーク・デザイン・センターによるセレクション

6-7 月 131 回 ピエール・メンデル展［Magnetic Vision ／新作 100 点 ］

10 人のグラフィックデザイナーによる競演
5-7月 208 回 ライゾマティクス グラフィックデザインの死角

8-9 月 132 回 2004 ADC 展
9-10 月 133 回 バーンブルック・デザイン展
Friendly FireTDC 2016
7-8月 209 回 物質性ー非物質性 デザイン＆イノベーション

2010
1-3 月 172 回 Graphic West 2 感じる箱展

10-11 月 134 回 チェコのポスター展

graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証

プラハ美術工芸博物館

3-5 月 173 回 北川一成

コレクション 1960-2003

5-7 月 174 回 TDC 展 201011-12 月 135 回 バラリンジ・デザイン展

7-9 月 175 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古代の文化と現代のデザイン

9-10月 210 回 京都 ddd ギャラリー・京都工芸繊維大学
11-12月 特別展 アートマネージャー養成講座連携企画展
なにで行く どこへ行く 旅っていいね
京都造形芸術大学プロジェクトセンター×

12 月 特別展 京都 ddd ギャラリー連携企画展

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

experimental studies ｜ post past

9-10 月 176 回 2010 ADC 展
11-12 月 177 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

2005
1-2 月 136 回 疾風迅雷 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

田中一光ポスター 1953-1979

2-3 月 137 回 シアン展 ベルリンでの 13 年

2017
1-3 月 211 回 グラフィックとミュージック
5-6月 212 回 仲條正義 IN & OUT, あるいは飲 & 嘔吐

3-4 月 138 回 佐藤可士和 Beyond

2011

7-8月 213 回 TDC 20174-5 月 139 回 メーフィス & ファン・デュールセン展

1-3 月 178 回 Graphic West 3 phono / graph

9-10月 214 回 平野甲賀と晶文社展

5-6 月 140 回 2005 TDC 展

─ 音・文字・グラフィック─

7 月 141 回 CCCP 研究所＝ドクター・ペッシェ &3-5 月 179 回 秀英体 100

マドモアゼル・ローズ展

5-7 月 180 回 TDC 展 20118-9 月 142 回 2005 ADC 展

11月 特別展 京都 ddd ギャラリー・成安造形大学連携展.communication
12-3月 215 回 ウィム・クロウエル グリッドに魅せられて

7-9 月 181 回 服部一成二千十一年夏大阪

87

1995 - 2018

1995
4-7月

1 回 グラフィック・ビジョン：

2003

2010

3-4月 28 回 絵画 ─ 永遠の現在を求めて：

3-6月 50 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の 30 年

8-10月

2 回 ロイ・リキテンスタイン：

リチャード・ゴーマン展

4-6月 29 回 色彩としての紙：エンタブラチュア→ヌード

11-1月

4 回 アメリカ版画の現在地点：

6-9月 72 回 加納光於ー揺らめく色の穂先にアーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 73 回 ジョセフ & アニ・アルバース、二つの抽象：

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.1

アーカイブコレクション展 Vol.11

2011

5 回 デイヴィッド・ホックニー展

7-10月

6 回 自律する色彩：ジョセフ・アルバース展

2004

アーカイブコレクション展 Vol.23

10-1月

7 回 スタイルを越えて：

3-6月 32 回 イラストレーションの黄金時代（東日本大震災のため中断 ）タイラーグラフィックス・

6-9月 33 回 パスワード：日本とデンマークのアーカイブコレクション展 Vol.2

アーティストによる対話

6-9月 54 回 秀英体 100
9-12月 55 回 幾何学的抽象の世界：

9-12月 34 回 版で発信する作家たち 2004 福島

1997
3-6月

8 回 ジェームズ・ローゼンクイスト展

2005

6-9月

9 回 版画における抽象：

3-6月 35 回 アメリカ現代木版画の世界：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

10-11月 10 回 大竹伸朗：Printing / Painting 展

6-9月 36 回 Breathing Light：吉田重信

12-1月 11 回 線／色彩／イメージ：

10-12月 37 回 decade ー CCGA と 6 人の作家たち

タイラーグラフィックス・

3-5月 12 回 フランク・ステラ／ケネス・タイラー：

アーカイブコレクション展 Vol.13

6-9月 39 回 藤幡正樹：不完全さの克服

アーティストとプリンター、30 年の軌跡

イメージとメディアによって創り出される、5-9月 13 回 主張する黒：タイラーグラフィックス・

新たな現実感。

版で発信する作家たち：after 3.11

6-9月 57 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ没後 10 周年記念企画

9-12月 14 回 形象としての紙：アラン・シールズ展

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.24

2013
2月 特別展 第 24 回田善顕彰版画展
3-6月 59 回 THE POSTERS 1983-2012

9-12月 40 回 野田哲也：日記

アーカイブコレクション展 Vol.5

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-9月 60 回 現代版画とリトグラフ：
タイラーグラフィックス・

2007
3-6月 41 回 凹版表現の魅力：
タイラーグラフィックス・

1999
3-5月 15 回 福田美蘭展 New Works: Prints
6-9月 16 回 かたる かたち：

LIFE 永井一正ポスター展

6-9月 42 回 再生する版画：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.6

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 17 回 版画の話展

アーカイブコレクション展 Vol.25

9-12月 61 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

アーカイブコレクション展 Vol.14

9-12月 43 回 ユニーク・インプレッション：

2014
2月 特別展 第 25 回田善顕彰版画展
3-6月 62 回 プリント・イン・ブルー ：タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.16

2000
3-6月 18 回 New Works 1998-1999：

アーカイブコレクション展 Vol.26

7-9月 63 回 20 世紀モダンデザインの誕生ー

タイラーグラフィックス・

2008

アーカイブコレクション展 Vol.7

3-6月 44 回 厚い色：

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

9-12月 64 回 レリーフ・プリントの世界：

6-9月 19 回 太田三郎：存在と日常

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

9-12月 20 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

アーカイブコレクション展 Vol.17

アーカイブコレクション展 Vol.27

ポスターグラフィックス 1950-2000

6-9月 45 回 大きな版画、小さな版画：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.18

2001
3-5月 21 回 版画集への招待：

9-11月 46 回 黒のモノローグ：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.8

アーカイブコレクション展 Vol.19

2015
2月 特別展 第 26 回田善顕彰版画展
3-6月 65 回 開館 20 周年記念
21 世紀のグラフィック・ビジョン
6-9月 66 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅵ5-7月 22 回 折元立身：1972-2000

浅葉克己ポスターアーカイブ展

8-10月 23 回 藤本由紀夫：四次元の読書

200910-12月 24 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：

2-6月 47 回 作品と題名：グラフィックデザインの時代

9-12月 67 回 ロバート・マザウェルのリトグラフ：
タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.28

アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 48 回 きらめくデザイナーたちの競演

2002
3-6月 25 回 空間に躍りでた版画たち：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 26 回 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 27 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

88

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 49 回 赤のちから：［エクスペリメンタル・インプレッション ］：
アーカイブコレクション展 Vol.31

3-6月 56 回 日本ポルトガル交流

3-6月 38 回 版に描く：

9-12月 76 回 ヘレン・フランケンサーラー
タイラーグラフィックス・

田中一光ポスター 1980-2002

1998

デザイン・アーカイブより

6-9月 75 回 北川健次：黒の装置―記憶のディスタンス

アーカイブコレクション展 Vol.23

9-12月 58 回 銅版の表現力：

2006

2月 特別展 第 29 回田善顕彰版画展
3-6月 74 回 少数精鋭の色たち―DNP グラフィック

タイラーグラフィックス・

2012

タイラーグラフィックス・

構築する版画

アーカイブコレクション展 Vol.30

20183月 53 回 幾何学的抽象の世界：

4-7月

アーカイブコレクション展 Vol.4

タイラーグラフィックス・

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション 新収蔵作品展：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

松永真ポスター展

タイラーグラフィックス・

9-12月 52 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

9-12月 31 回 タイラーグラフィックス・

1996

2月 特別展 第 28 回田善顕彰版画展
3-6月 71 回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅶ6-9月 51 回 ロイ・リキテンスタイン展：

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 30 回 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
3-4月

田中一光ポスター 1953-1979

タイラーグラフィックス・

3 回 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

2017

2016
2月 特別展 第 27 回田善顕彰版画展
3-6月 68 回 グラフィックとミュージック

タイラーグラフィックス・

6-9月 69 回 中林忠良展：未知なる航海－腐食の海へ

アーカイブコレクション展 Vol.21

9-12月 70 回 フランク・ステラ＜イマジナリー・プレイシズ＞：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.29

1986 - 2018

1986
Mar.

Oct.
Vegetable IllustrationApr.

2 Shigeo Fukuda: Illustric 412

May

3 Yukimasa Okumura: Sunsun Saifu

Jun.

4 Iku Akiyama: Picture Relief

44 Posters by 12 Artists

Nov.

45 The Current Works of Charles Anderson

Dec.

46 Works of Etsushi Kiyohara: Hommage

5 1986 Tokyo ADC ExhibitionJan.

47 Shigeru Akizuki: Boxes for Fun

6 Art Works Ⅰ The World is Art.

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi:

Sep.

7 Koichi Sato: About Boxes 2

Oct.

8 Kiyoshi Awazu:“Shelf” Bound Books
Mar.
Apr.

Pioneer of Visual CommunicationDec.

10 K2 Live!:

49 Tsunao Harada:“Horse” Wood-block Print

Self Revolution for Painting

50 Ikko Tanaka Exhibition:
Graphic Art Botanical Garden

May

Don’t Say “2” Without Knowing the “K”

51 Ryuichi Yamashiro:
Illustration without Cats

Jun.

1987

52 Keizo Matsui:
Three Dimensional Graphics

Jan.

11 Iroha: CG Calligraphy of Shuhei Tsuji

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata: Geometric Love

Apr.

14 The Works of Shin Matsunaga:

Jun. 133 Tadanori Yokoo’s Poster Exhibition:

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Lucky God Yokoo

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Jul. 134 1997 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

91 Saul Bass ExhibitionDec.

92 13 Pop-up Greeting

Aug. 135 Toshifumi Kawahara andPolygon Pictures: Rocky Hola Shop
Sep. 136 10 Mexican Graphic Designers

Jul.

9 Herbert Bayer:

90 1993 Illustration 4:

1990

Aug.

Nov.

Oct.

for Europalia ’89 Japan

1 Tadashi Ohashi:

1994

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Jan.

93 Kiyoshi Awazu: H2O EarthmanFeb.

94 The 6th Tokyo TDC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo: Windscape MindscapeApr.

96 Toshihiro Katayama ExhibitionMay

97 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

Jul.

99 1994 Tokyo ADC Exhibition

Satoe Inoue / Osamu Fukushima
Oct.

The 10th Anniversary of
Masaru Katsumi Award

Nov. 138 Shigeo Fukuda’s Poster Exhibition:
Supporter
Dec. 139 Global Exhibition: Duo Posters by
33 Designers from around the World

Aug.-Sep. 100 Graphic Goods: Gifts from Design
Sep. 101 Koga Hirano: The Power of Letters
Oct.

Kyushu Nine Designers Nine Personalities

1998
Jan. 140 Hachiro Suzuki: 8ro Art & AD

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura New Posters

Feb. 141 Odermatt + Tissi Graphic Design

Aug.

54 Art Works Ⅴ Tokyo Specimen Boxes 1990

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius ExhibitionSep.

55 Keiichi Tahara: The Fragrance of Light

Dec.

Oct.

56 Katsumi Asaba’s New Works:

The Mainichi Design Prize

Nov.

57 Macaroni: Katsuya Ise

Commemorative Exhibition

Dec.

58 Yasuhiro Yomogida: People

and CA Workshop

Toshiko Tsuchihashi, Sachiko Nakamura,

Apr. 143 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Meg Hosoki: Favorites

May 144 Studio Dumbar Exhibition
Jun. 145 Opera Lesson by Yoko Yamamoto

Terrible Typography in Asia.

1995

Jul. 146 1998 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi:May

15 Mizumaru Anzai “2C”

Jun.

16 Lou Dorfsman and
The Creative Works of CBS

Jan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga: Designs for PeopleJul.

17 1987 Tokyo ADC ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta: Diagrams

May 108 Ikko Tanaka: Man and Writing

Oct. 149 Gunter Rambow in TokyoMar.

61 Per Arnoldi:

Jun. 109 Niklaus Troxler Posters

Nov. 150 Philippe Apeloig:

Aug.

18 Art Works Ⅱ Rest in Peace

Sep.

19 Takenobu Igarashi: Igarashi Numbers

Oct.

20 Masuteru Aoba: GraphicallyNov.

21 Holger Matthies:
Unpredictable Reality

Dec.

22 Milton Glaser: Conjurer of Image

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

1991

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Posters, Prints and Painting

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics:

Apr.

62 Yasuhiro Sawada:

May

63 Sonoko Arai: Drawing Inspiration

Sep. 112 Tamotsu Yagi: A View of Nature

Jun.

64 Communication & Print:

Sep.

P2 [Painting × Printing]Jan.

65 Nobuo Nakagaki +Aug.

66 Art Works Ⅵ “Bacteriart” Messages

Nakagaki Design Office: Object Books

23 Katsu Kimura:Works from Packaging Direction

Feb.

Jul.

Homosapiens’ Memory
Mar.

25 Ginza Hyakuten Covers, Original Works

Apr.

26 Katsu Exhibition, Spring: Original·
Lithography·Silk Screen·Offset Print

Oct.-Nov.
Dec.

67 Trans-Art ’91
68 1991 Tokyo ADC Exhibition

Posters in the Context of French Culture
Dec. 151 Herbert Leupin Exhibition

A Postcard from Hollywood
20 Graphic Designers of the World:

1999
Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

ggg 10th Anniversary and 20 ggg Books
Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

from around the World
Feb. 153 Transition of Modern Typography in

Nov. 114 Masatoshi Toda: Ear Ear Land
Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

from Dream Island

24 Hiroki Taniguchi:

Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 110 1995 Tokyo ADC Exhibition

Newly Created Posters by 10 Artists

1988

Voyage through a Cyber Universe
Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /Japan 1946-95
Mar. 154 Tsunehisa Kimura Photo Graphics: What?
Mar.

1996
Jan. 116 Yasuhiro Yomogida:

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic“yurayura” Swaying in Edo

1992

May

27 AGI ’88 Tokyo: World Graphic DesignJan.

69 Ivan Chermayeff: Collages

Jun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition:

Feb.

70 The First Solo Exhibition ofHajime Tachibana: ape-MAN

I.I.I. at GGG
Jul.

29 1988 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Ⅲ Peace by Piece

Apr.

72 Henryk Tomaszewski ExhibitionSep.

31 Recruit / Information Posters

May

73 Seymour Chwast: Painted Metal SculptureOct.

32 Yoshio Hayakawa:

The Works of Seiichi Horiuchi

Apr. 155 Tokyo TDC 1999 Exhibition
Design Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Jun. 157 Katsuhiko Hibino: Abduction

Mar. 118 NIPPONJIN:

Jul. 158 1999 Tokyo ADC Exhibition

Posters by 23 Artists in Sao PauloJul.

John Maeda: One-line.com

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary:Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /DOPP at GGG
Jun. 121 Shigeo Katsuoka’s Typographic Art:

Jun.

74 Takashi Kanome: BOX·XX

Original Drawings “Woman”

Jul.

75 Makoto Nakamura Solo Exhibition

Jul. 122 1996 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 163 Paul Davis Posters

Nov.

33 Masayoshi Nakajo: NAKAJOISH

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Dec.

Dec.

34 Posters and Illustrations of

Sep.

77 Kaoru Kasai: AERO

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /Stasys Eidrigevicius

Oct.

78 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

1989

Departure

Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura
Oct. 161 An Exhibition of FUSE Posters and Fonts

35 Shopping Bag Design Exhibition

Nov.

79 Paul RandFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki by 18 Artists

Mar.

37 Texture: Makiko Minagawa +Apr.

38 Noriyuki Tanaka:May

Keiichi Tahara + Shigeru Yamaoka

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design
1920s-’30s
Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /Taku Satoh / Toshio Yamagata
Dec. 127 Alain Le Quernec Exhibition

1993
81 Ryohei Kojima: Tropica Grafica

Gokan – The Urban Surface

Feb.

82 Koichi Inakoshi: Out of Season

Jan. 128 Nisuke Shimotani: Man

39 Otl Aicher: W.Von Ockham,Mar.

83 1992 Tokyo ADC Exhibition

Jan.

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC Exhibition

2000
Jan. 164 Graphic Message for Ecology
Jan.

Kishin Shinoyama & Manuel Legris:
A L’Opera de Paris

Feb. 165 Bruno Monguzzi:
Mar. 166 Kenji Itoh: The Medical JournalCollection of CCGA:
The Prints of Josef Albers

Jun.

40 Kazumi Kurigami: Photographis

May

85 U.G. Sato’s Poster Exhibition: Treedom

Feb. 129 Tadashi Ohashi: Warm VeggiesJul.

41 Shinichiro Wakao: Wakao CollectionJun.

86 Hideo Mukai: Hommage

Mar. 130 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

Aug.

42 Art Works Ⅳ

Jul.

87 Imagination of Letters

Apr. 131 Masayoshi Nakajo: ○○○Aug.

88 8 Designers in Today’s Hong Kong

May 132 Special Issue “Ecology”

Sep.

43 Kazumasa Nagai ExhibitionSep.

89 Mitsuo Katsui: The Blessing of Lightby 8 Magazines in JapanAll The Flowers Have Come Here.

the Works of Issey Miyake

A Poet of Form and Function

1997

Jan.

a Pioneer in Modern Philosophy

Irving Penn Regards

Keisuke Nagatomo: Two Chairs

ExhibitionJan.

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

STETHOSCOPE – A Half Century of
Journal Cover Designs –Apr. 167 Tokyo TDC 2000 Exhibition
May 168 Poster Works Nagoya 12:
Shigeo Okamoto + 11 Designers
Jun. 169 Osaka Pop Exhibition:“kotekote” Graphics
Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition89Aug. 171 The Epoch of the Japan Advertising
Artists Club [JAAC]
Sep. 172 Graphic Wave 2000:Gugi Akiyama /2004
Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Tycoon Graphics / Hideki Nakajima
Oct. 173 Tztom Toda: D-ZONE

Hiro Sugiyama Exhibition
Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap

Nov. 174 Pierre Bernard:
Be Realistic, Demand the Impossible!
Dec. 175 The Book & The Computer:
New Parameters across Time and SpaceFeb.

Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 289 Ralph Schraivogel Exhibition

Apr. 250 Tokyo TDC 2007 Exhibition

Sep. 290 The Push Pin Paradigm:

May 251 helmut schmid: design is attitude

May 216 Taku Satoh: Plasticity

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006:

Jun. 217 Danish Posters:
Over the Past 10 Years,

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi: Not Just Graphics

Aug. 219 The Work of Barnbrook Design:

Mar. 178 “Spring has come” Shin Matsunaga,

Friendly Fire

by Kontrapunkt, Copenhagen
Jun. 181 Typography of Hiromu Hara

Patterns from Everyday Life
Sep. 184 Graphic Wave 2001:

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana 1920s-70s

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

2005

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Ten Creators Crossing Boundaries

Masuteru Aoba One-Man Show

2008

Jun. 299 Raymond Savignac; at the Age of 41,

Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

Mar. 261 Textasy: Brody Neuenschwander

Mar. 226 Katsunori Aoki XX

Apr. 262 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Apr. 227 Tokyo TDC 2005 Exhibition

May 263 Alan Fletcher:
The Father of British Graphic Design
Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

Aug. 231 Masahiko Sato Laboratory:
Problems and Their Solutions

2012
Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:

Ichiro Higashiizumi / Chie MorimotoSep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:Oct. 233 Laboratoires CCCP =Origin, Terminus, Origin

Apr. 308 Tokyo TDC 2012 Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art:

Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

May 309 KIGI:

10 Years of Fusion

100 Years of Creation

2006

2009

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997:

Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

Works by Outstanding Designers in

The Prize – Winning Works fromthe DNP Archives of Graphic Design

The International Poster Triennial

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a Typeface
Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Mar. 238 Cyan Exhibition

Apr. 274 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Apr. 239 Tokyo TDC 2006 Exhibition

May 275 Kijuro Yahagi:

May 240 Kazufumi Nagai: Hakuhodo Design“Brands and Designs”

Magnetic Vision / 100 New Works
Jun. 276 Max Huber – a Graphic Designer
Jul. 277 2009 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20: Ginzaan Art Director & Graphic Designer

The Extremities of the Printed Matter

Sep. 244 Graphic Wave 2006 School of Design:

Apr. 203 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Masayoshi Kodaira / Naomi Hirabayashi /Makoto Wada andManabu Mizuno / Eiji Yamada

Tadanori Yokoo Show

Sep.

Jun. 205 Hajime Sorayama The Exhibition

AGI Congress 2006 in Japan:
Kakejiku Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement

Dec. 247 Yoshio Hayakawa:Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Witness to the Dawn of Japanese Design

Ikko Tanaka Posters 1953-1979
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

Jan. 248 Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅰ ]Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100
Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings– Simple, Strong and Sharp –Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai
Apr. 320 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2007

2013

Poster Exhibition

2010

Art Direction by Soeda Takayuki

Modernist of the Showa Era 1906-99

End of One Era, Start of AnotherNov. 246 Hideki Nakajima: Clear in the Fog

Oct. 209 Advertising Returns!?

Dec. 211 Takashi Kono:

Nov. 281 Issay Kitagawa
Dec. 282 Kokoku Hihyo:

Activities No.6

Interaction of Colors and Fonts

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition[Norio Nakamura + Masahiko Sato]Aug. 207 Minoru Niijima:

The First Book Design Exhibition

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

May 204 Fabrica 1994 / 03:

Nagi Noda / Kazunari Hattori

Exhibition
Nov. 315 Tadanori Yokoo:

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition ofAug. 243 Alexander Gelman: New York Connection

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Summer Homework Project
Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)

Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

Design Exhibition

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibitionin Toyama –Sep. 313 Bunpei Yorifuji’sJun. 241 Keiichi Tanaami-ism

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

From Chaos to Order and Back

Aug. 312 The Posters 1983-2012:

Japanese Design
Hanpanda Contemporary Art

Jan. 200 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

90

Jul. 311 2012 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

A Leading Pioneer in the World of
Feb. 237 Nagi Noda:

Today’s Brazilian Book Design

Journeys and Rituals, Words and Images

Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe
Jun. 310 Jianping He Flashback

Oct. 197 Sun-ad: The People

Feb. 201 Sadik Karamustafa Graphic Design:– Innovator of Russian Avant-Garde –Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition
Nov. 269 M/M (Paris) The Theatre Posters

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

2003

Ikko Tanaka Posters 1980-2002
Mar. 307 Rodchenko

Nov. 234 Shin Sobue + cozfish Exhibition

Yasuji Hanamori and “Kurashi no Techo”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Book Designs of Kohei Sugiura

Jul. 265 2008 Tokyo ADC Exhibition-St Joost Method of Design Education

Nov. 198 Graphic Shows Brazil:

Nov. 304 SVA MFA Design Ideopolis-Tokyo
Dec. 305 Luminous Mandala:Aug. 266 Now Updating… Interactive Design
Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura

Dr. Peche + Melle. Rose

The Sensual World of Aoshi Kudo
Oct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

for the Japanese Advertising World

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /May 192 Draft Exhibition

Sep. 302 Form, Color and Structure:

Leader of a Cheering Squad

Mar. 190 Design Education: I, We, They.The Post

Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /[Monsavon au lait]– Contemporary Design

Feb. 189 Akira Uno Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka: Out of Design

Maestro Born from Poster

Feb. 225 Balarinji: Ancient Culture

Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Oriental Passion Western Harmony

Apr. 297 Tokyo TDC 2011 Exhibtion
May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

Designing over Four Decades

Jun.

C (H–)ōme (+81/3)
Mar. 296 Design Fumio Tachibana

Jul. 300 2011 Tokyo ADC Exhibition

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

Jun. 193 Alan Chan:

Jan. 294 Shueitai 100
Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republicof the Graphic Design Era:

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc:

Apr. 191 Tokyo TDC 2002 Exhibition

2011

for Magazine Design
Dec. 258 Aoba Show:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

From Research to Expression

Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

Dec. 293 Euphrates:

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

Katsuhiko Shibuya / Kazufumi Nagai /Kodue Hibino

the Warsaw International Poster Biennale

Nov. 222 Kashiwa Sato: Beyond

Jul. 182 2001 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 183 Tadahito Nadamoto:Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool:

Magazine Design by Kohei Sugiura

Danish State Institutions

Norito ShinmuraGold Prize Winning Entries from

Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial:

Aoshi Kudo / Graph / Namaiki
Oct. 221 Wind and Lighting: A Half-Century of

Milton Glaser | James McMullan
Oct. 291 Seas and Mountains andSep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Apr. 179 Tokyo TDC 2001 Exhibition
May 180 Visual Identity for

Seymour Chwast | Paul Davis |Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D ⇔ 3D
Jul. 253 2007 Tokyo ADC Exhibition

Selected by Danish Design Centre

Jun. 287 NB@ggg: Neville Brody 2010

Mar. 249 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Apr. 215 Tokyo TDC 2004 Exhibition

2001

Play Together with Details

Exhibitions: Graphic Messages fromggg & ddd 1986-2006 [Part Ⅱ ]Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

May 321 KM Karel Martens
Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong
Jul. 323 2013 Tokyo ADC Exhibition

Apr. 285 Tokyo TDC 2010 Exhibition

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

May 286 Talking the Dragon: Tsuguya Inoue

Sep. 325 PARTY Not There.

1992 - 2018

Oct. 326 Rikako Nagashima:

Sep.-Nov. 362 Typographic Composition,“Between Human and Nature”
Nov. 327 Jan Tschichold Exhibition

Yoshihisa Shirai
Nov.-Jan. 363 Marimekko Spirit – Paavo Halonen /Maija Louekari / Aino-Maija Metsola

Jan. 329 Mitsuo Katsui: Design of Symptom
Feb. 330 “Putting Finger”

Mar.

Jul.-Aug.

51 Contemporary Graphics in Hungary:

2 Ivan Chermayeff: Collages

Aug.-Sep.

52 1996 Tokyo ADC Exhibition

1 Trans-Art ’91

DOPP at DDD

Apr.-May

3 The 4th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

53 John Maeda Paper and Computers

May-Jun.

4 Rick Valicenti Exhibition

Oct.-Nov.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2018

Jun.-Jul.

5 Seymour Chwast: Painted Metal Sculpture

Nov.-Dec.

55 Woody Pirtle:

Jan.-Mar. 364 Kouga Hirano and Shobunsha

Jul.-Aug.

6 Design, Print, Paper Exhibition

Apr. 365 Tokyo TDC 2018 Exhibition

Aug.-Sep.

7 Vaughan Oliver Exhibition

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2014

1992
Jan.-Feb.

Maximum Message Minimum Means

May-Jun. 366 wim crouwel fascinated by the gridOct.

8 Makoto Nakamura Solo Exhibition

1997

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jul.-Aug. 367 Harumi Yamaguchi × Yoshirotten

Oct.-Nov.

9 Michael Mabry Exhibition

Jan.-Feb.

56 João Machado Exhibition

Social Design & Poster

Harumi’s Summer

Nov.-Dec.

10 Tadahito Nadamoto / Akira Uno /Feb.-Mar.

57 K2 Osaka Exhibition:

Mar.-Apr.

58 Graphic Design in China

Apr.-May

59 The 10th Anniversary of Tokyo TDC

May-Jun.

60 10 Mexican Graphic Designers

Masahiko Sato + Tatsuya Saito

Apr. 332 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Sep.-Oct. 368 Tadanori Yokoo: The Complete Drawings for“Genka” by Jakucho Setouchi 1974-1975

May 333 phono / graph– sound, letters, graphics
Jun. 334 Nagai Hiroaki: Graphic Jam Zukō

Ideas Coming To Mind

Aug. 336 Binokodu Cells:
Sep. 337 So French: Michel Bouvet Posters

Exhibition

Oct.-Nov. 369 Art Direction Japan 2018 Exhibition
Dec.-Jan. 370 Haruka Misawa – Again and Again:

Jul. 335 2014 Tokyo ADC Exhibition“Kodue Hibino + Nihongo de Asobo”

Makoto Wada / Harumi Yamaguchi

2019

1993
Jan.-Feb.

11 Furoshiki by 18 Artists

Feb.-Mar.

12 Why Not Associates Exhibition

Aug.-Sep.

62 1997 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

13 Allen Hori + Robert Nakata:Sep.-Oct.

63 Ralph Schraivogel: Shifted Structures

Oct.-Nov.

64 James Victore: Post No Bills

Nov.-Dec.

65 Global Exhibition: Duo Posters by

Feb.-Mar. 371 Paula Scher: Serious Play

Displaced Voices

Oct. 338 Semitransparent Design: Boring / Bored

Apr.-May

14 1992 Tokyo ADC Exhibition

Nov. 339 Persona 1965:

May-Jun.

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

Jun.-Jul.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Exhibition of Graphic Design in Tokyo

Seitaro Kuroda / Keisuke Nagatomo

Jul.

61 Cato Design Inc. : Design by Thinking

33 Designers from around the World

Jul.-Aug.

17 Imagination of Letters

1998

Aug.-Sep.

18 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jan.-Feb.

66 Faydherbe / De Vringer:

Sep.-Oct.

19 Bill Thorburn Exhibition

Jan. 341 Katsumi Asaba: Asaba’s Typography.

Oct.-Nov.

20 U.G. Sato’s Poster Exhibition: Treedom

Feb.-Mar.

67 Jean-BenoÎt Lévy: Visual Activity

Feb. 342 Line in the sand: Paul DavisMar. 343 APPLE+ Learning to Design,

Nov.-Dec.

21 Mitsuo Katsui: The Blessing of Light

Mar.-Apr.

68 “Troika” 3 Dimensions of

Dec.-Jan.

22 8 Designers in Today’s Hong Kong
Apr.-May

69 Philippe Apeloig:

Dec. 340 Inside the Mind of Ryoji Arai2015

Designing to Learn Ken Miki

Looking Back into the Future

Russian Graphic Design

Apr. 344 Tokyo TDC 2015 Exhibition

1994

May 345 2 Men Show:

Jan.-Feb.

23 Saul Bass Exhibition

Feb.-Mar.

24 13 Pop-up Greeting

Mar.-Apr.

25 Ruedi Baur / Integral Concept Exhibition

Aug.-Sep.

72 1998 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May26 1993 Illustration 4:

Sep.-Oct.

73 Zafryki: Piotr Mlodozeniec /Oct.-Nov.

74 David Tartakover:Nov.-Dec.

75 Taiwan 4: Yeh Kuo-Sung /Stanley Wong × Anothermountainman
Jun. 346 Rhizomatics:
The Blind Spot of Graphic Design

Posters in the Context of French Culture

Jul. 347 2015 Tokyo ADC Exhibition

Mizumaru Anzai / Yosuke Kawamura /Aug. 348 Lars Müller BOOKS Analogue Reality

Nobuhiko Yabuki / Teruhiko Yumura

Sep. 349 Yoshiaki Irobe: Wall

May-Jun.

27 Jennifer Morla Exhibition

Oct. 350 21st Century Rimpa Posters:

Jun.-Jul.

28 Kazumasa Nagai ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC 1998 Exhibition

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Marek Sobczyk
Posters No Commercial Value

Competitive Works by 10 Graphic Designers

Jul.-Aug.

29 Uwe Loesch Exhibition

Yu Ming-Lung / Shih Ling-Hung /Nov. 351 dʒi dʒi dʒi Dainippon Type Organization

Aug.-Sep.

30 1994 Tokyo ADC Exhibition

Leslie Chan

Special Exhibition (Venue: Chiyoda City’s

Sep.-Oct.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Hibiya Library and Museum)Oct.-Nov.

Dec.

32 David Carson + Gary Koepke

1999

DNP Graphic Design Archives Collection

Free-Form Typography:

Jan.-Feb.

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

THE NIPPON POSTERS

The New U.S. Editorial Design
Feb.-Mar.

77 Pierre Neumann: Swiss LandscapeMar.-Apr.

78 The Graphic Design of Paula Scher:

May-Jun.

79 Graphic Design from Hamburg:

Jun.-Jul.

80 Tokyo TDC 1999 ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura New Posters

2016

from around the World

Special Exhibition (Venue: Chiyoda City’s

1995

Hibiya Library and Museum)Jan.-Feb.

34 German Montalvo Exhibition:and Museum / Co-organized by

Feb.-Mar.

35 Bruno Munari Exhibition

DNP Foundation for Cultural Promotion

Mar.-Apr.

36 Grappa Design: from east to far east

Jul.-Aug.

81 Jan Rajlich Jr.: Millhouse of the Times

Shin Sobue + cozfish BOOK DESIG

Apr.-May

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Aug.-Sep.

82 1999 Tokyo ADC Exhibition

Apr.-May 352 ginza graphic gallery 30th Anniversary

May-Jun.

38 Michel Bouvet:

Sep.-Oct.

83 Scott Makela: Wide Open

L’affiche, un art de la lue

Oct.-Nov.

84 The World of Chaz Maviyane-Davies

Jun.-Jul.

39 Ikko Tanaka: Man and Writing

Nov.-Dec.

85 2 Men from Macau:

Jun. 353 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Jul.-Aug.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.-Sep. 354 2016 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Sep.

41 1995 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 355 Nosigner: Reason Behind Forms

Sep.-Oct.

42 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅳ

2000

Nov.-Dec. 356 Enomoto Ryoichi Kokaiki

Oct.-Nov.

43 Peret Torrent Exhibition

Jan.-Feb.

86 Graphic Message for Ecology

Nov.-Dec.

44 6 Designers in Asia Exhibition

Feb.-Mar.

87 Keizo Matsui Exhibition

Mar.-Apr.

88 Paul Davis Posters

Apr.-May

89 Osaka Pop Exhibition:

May-Jun.

90 Tokyo TDC 2000 Exhibition

Jan.-Mar.

Organized by Chiyoda City’s Hibiya Library

Holger Matthies + Christiane Freilinger

From Sunrise to Sunset

Bridge Over Troubled Water:
ggg Exhibition Posters 1986-2016

Type is Image

2017

Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Jan.-Mar. 357 Masayoshi Nakajo IN & OUT

1996

Apr. 358 Tokyo TDC 2017 Exhibition

Jan.-Feb.

45 50 Years in Japanese Illustrations

May-Jun. 359 Roman Cies′lewicz Melting Mirage

Feb.-Mar.

46 Margo Chase: Digital + Organic

Jul. 360 2017 Tokyo ADC Exhibition

Mar.-Apr.

47 Werner Jeker: Graphic Design

Jun.-Jul.

91 Anthon Beeke Posters: Body and Soul

Jul.

Apr.-May

48 Posters fro m Gunter Rambow:

Jul.-Sep.

92 Pierre Bernard:

Special Exhibition: Farewell!

Philippe Apeloig Exhibition

Be Realistic, Demand the Impossible!

Comments on society

Keisuke Nagatomo
Aug.-Sep. 361 Apeloiggg Tokyo“kotekote” Graphics

May-Jun.

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.-Oct.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun.-Jul.

50 Kari Piippo: Simple, Strong, and Sharp

Oct.-Nov.

94 Italo Lupi: Not Just Graphics

91Nov.-Dec.

95 Design Education: The Classroom

Oct.-Nov. 134 Posters from the Czech Republic:

2010

Apr.-May 207 21st Century Rimpa Posters:

Approach of Holger Matthies,

Collection 1960-2003 of the Museum

Jan.-Mar. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes

Berlin University of the Artsof Decorative Arts in PragueMar.-May 173 Issay Kitagawa

Nov.-Dec. 135 Balarinji: Ancient Culture

2001– Contemporary Design

Jan.-Feb.

96 2001 Yasuhiko Kida

Feb.-Mar.

97 Visual Identity for
Danish State Institutions

Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
Sep.-Oct. 176 2010 Tokyo ADC Exhibition

Jan.-Feb. 136 Wind and Lighting: A Half-Century of

Nov.-Dec. 177 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

Magazine Design by Kohei Sugiura
Feb.-Mar. 137 Cyan: 13 Years in Berlin

May-Jun.

99 Tokyo TDC 2001 Exhibition

Mar.-Apr. 138 Kashiwa Sato: Beyond

2011Jun.-Jul. 100 Chip Kidd Exhibition

Apr.-May 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

Jan.-Mar. 178 Graphic West 3: phono / graph

Jul.-Aug. 101 Hangul Poster Exhibition

May-Jun. 140 Tokyo TDC 2005 Exhibition

Aug.-Sep. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jul. 141 Laboratoires CCCP =My Way to Typography
Oct.-Nov. 104 “Spring has come” Shin Matsunaga,
Play Together with Details

Aug.-Sep. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition
Oct.-Nov. 144 German AGI Graphic Design:

The Post-St Joost Method of

Perfect Form

2002
Patterns from Everyday Life

Jul.-Sep. 181 Kazunari Hattori:
Summer 2011 in OsakaMar.-Apr. 108 Ott + Stein: Posters from Berlin

May-Jun. 110 Tokyo TDC 2002 Exhibition
Jul. 111 Posters from Vienna:
The Vienna Municipal Library Archive

May-Jul. 212 Masayoshi Nakajo IN & OUT
Jul.-Aug. 213 Tokyo TDC 2017 Exhibition
Sep.-Oct. 214 Kouga Hirano and Shobunsha

Mar.-Apr. 148 Nagi Noda:

Mar.-May 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ
The 10th Memorial to Ikko Tanaka:
Ikko Tanaka Posters 1980-2002
May-Jul. 186 Tokyo TDC 2012 Exhibition

May-Jun. 150 Tokyo TDC 2006 Exhibition

Nov.-Dec. 189 The Posters 1983-2012:

Nov.-Dec.

Jun.-Jul. 151 Black and White Posters Exhibition
Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

ggg & ddd 1986-2006

Visual Design Lab of Kyoto City University of ArtsThe International Poster Triennial“Learn Science through Graphics:

in Toyama –The Story of Evolution”

2013

2019
Type trip to Osaka typographics ti: 270

Jul.-Aug. 154 Tokyo TDC 2007 Exhibition
Aug.-Sep. 155 helmut schmid: design is attitudeMar.-Apr. 191 [dddg] Groovisions Exhibition

Oct.-Nov. 156 2007 Tokyo ADC Exhibition

May-Jun. 192 Tokyo TDC 2013 Exhibition

Nov.-Dec. 157 Kimura Katsu Ten: Toy Box Ten

Jul.-Aug. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

Jan.-Feb. 116 San-ad :The People

2008

Feb.-Mar. 117 Ikko Tanaka: Poster and Graphic Art

Jan.-Feb. 158 Welcome to Magazine Pool:

Mar.-Apr. 118 Fabrica 1994 / 03:

Poster Exhibition
Ten Creators Crossing Boundaries

Sep.-Oct. 194 2013 Tokyo ADC Exhibition
Nov.-Dec. 195 Ellie Omiya Exhibition

for Magazine Design

From Chaos to Order and Back
Apr.-Jun. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau:

Feb.-Apr. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano

2014

The Art and Design of Ink and Chairs

Apr.-Jun. 160 Shinya Nakajima TV Commercial:Jan.-Mar. 196 Graphic West 6:

Jun.-Jul. 120 Tokyo TDC 2003 Exhibition

Shinya Nakajima with 29 Art Directors
Aug. 162 Now Updating… Interactive Design

Sep.-Oct. 123 Stefan Sagmeister Exhibition

Works by THA Ltd. / Yugo Nakamura
Oct.-Nov. 164 Aoba Show:

Jun.-Jul. 199 Osamu Fukushima and the Future of Design:

2004

Truth And / Or Virtue:
Graphic Designs by Shinnoske

Art Direction by Soeda Takayuki

Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Oct.-Dec. 200 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ
THE NIPPON POSTERS 2015

2015
Jan.-Mar. 201 Nagai Hiroaki:

Feb.-Mar. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

2009

Graphic Jam Zukō in Kyoto

Over the Past 10 Years,

Jan.-Feb. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Selected by Danish Design Centre

Mar.-Apr. 167 Brilliant Rivalry:

Exhibition

Social Design & Poster

Masuteru Aoba One-Man Show

Jan.-Feb. 126 Advertising Returns!?

May-Jun. 130 Tokyo TDC 2004 Exhibition

Masahiko Sato + Tatsuya Saito
May-Jun. 198 Tokyo TDC 2014 Exhibition

Nov.-Dec. 165 Graphic West:

Apr.-May 129 The Magazine Design Studio Cap

Modern Avant-Garde Graphics
Mar.-Apr. 197 “Putting Finger”

Sep.-Oct. 163 2008 Tokyo ADC Exhibition

Nov.-Dec. 125 Hajime Sorayama The Exhibition

Mar.-Apr. 128 Danish Posters:

Osaka City Museum of Modern Art Collection

Jun.-Jul. 161 Tokyo TDC 2008 Exhibition

Works by Outstanding Designers in

Apr.-May 202 Lars Müller BOOKS Analogue Reality
Jun.-Jul. 203 Tokyo TDC 2015 Exhibition
Aug.-Oct. 204 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

the DNP Archives of Graphic Design

20th Century Rimpa: Ikko Tanaka

Apr.-Jun. 168 Draft: Branding and Art Directors

Nov.-Dec. 205 nippon no Nippon: helmut schmid

Jun.-Jul. 131 Pierre Mendell Exhibition

Jun.-Jul. 169 Tokyo TDC 2009 Exhibition

Aug.-Sep. 132 2004 Tokyo ADC Exhibition

Aug.-Oct. 170 2009 Tokyo ADC Exhibition

2016

Sep.-Oct. 133 The Work of Barnbrook Design:

Oct.-Dec. 171 Kijuro Yahagi:

Jan.-Mar. 206 Asaba’s Assimilation:

Friendly Fire

92

Magnetic Vision 60 / 100 New Works

University Collaborative Exhibition:

The Prize – Winning Works from

Jan.-Mar. 190 Graphic West 5:

2003

of Die Neue Sammulung München

Apr.-Jun. 216 Graphic West 7: YELLOW PAGES
Jul.-Aug. 217 Tokyo TDC Exhibition

May-Jun. 153 Exhibitions: Graphic Messages from

Oct.-Nov. 124 Cultural Posters from the Collection

2018

Aug.-Oct. 218 Keiichi Tanaami Dialogue

Oct.-Nov. 114 Sadik Karamustafa:

Aug.-Sep. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition“.communication”
Dec.-Mar. 215 wim crouwel fascinated by the grid

Sep.-Oct. 188 2012 Tokyo ADC Exhibition

Sep.-Oct. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Jul.-Aug. 121 Luba Lukova: From the Heart

Seian University of Art & Design

Apr.-May 149 Bruno Oldani Exhibition

2007

Design Exhibition

University Collaborative Exhibition:

Jul.-Sep. 187 Fumio Tachibana Exhibition

Hanpanda Contemporary Art

Jul.-Sep. 112 Ken Miki Exhibition

Nov.-Dec. 115 Contemporary Chinese Graphic

Nov.
“Okumura Akio and Works” Exhibition

1883-2002

Journeys and Rituals

2017Jan.-Mar. 211 Graphics and Music

Sep.-Oct. 182 2011 Tokyo ADC Exhibition

GTF 50 Projects

Apr.-May 109 Studio Tapiro:
Posters for the Venice Biennale“experimental studies post past”

Nov.-Dec. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

Feb.-Mar. 147 Graphic Thought Facility:

Feb.-Mar. 107 Makoto Saito Exhibition

Kyoto University of Art & Design Project Center

Jan.-Mar. 184 Graphic West 4:
100 Years of Creation

University Collaborative Exhibition:

May-Jul. 180 Tokyo TDC 2011 Exhibtion

Jan.-Feb. 146 Swiss Poster Art:

Jan.-Feb. 106 Tadahito Nadamoto:

Dec.

Mar.-May 179 Shueitai 100

2012
2006

Manager Training Program
Travel is Wonderful”

Nov.-Dec. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

Design Education

University Collaborative Exhibition:
Kyoto Institute of Technology Art– Sound · Letters · Graphics –Sep.-Oct. 143 Katsunori Aoki XX

Nov.-Dec. 105 Design Education Ⅱ : I, We, They.

Sep.-Oct. 210 Materiality-Immateriality Design & Innovation
Nov.-Dec.

“How Will You Go, and Where?

98 Poster of Salzburg Festival

Dr. Peche + Melle. Rose

Jul.-Aug. 209 Tokyo TDC 2016 Exhibition

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Mar.-Apr.

Sep.-Oct. 103 Wolfgang Weingart:

The Blind Spot of Graphic Design

May-Jul. 174 Tokyo TDC 2010 Exhibition
Jul.-Sep. 175 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

2005

by Kontrapunkt, Copenhagen

Competitive Works by 10 Graphic Designers
May-Jul. 208 Rhizomatics:

Katsumi Asaba Exhibition

Jan.-Mar. 219 Typographic Composition, Yoshihisa Shirai

1995 - 2018

1995
Apr.-Jul.

Sep.-Dec.
1 Graphic Vision Kenneth Tyler

27 3rd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design: The Age of Individuality

2010
Mar.-Jun.

Retrospective Exhibition: Thirty Yearsof Contemporary American Prints
Aug.-Oct.

2 Roy Lichtenstein:

2003
Mar.-Apr.

3 The Prints of Robert Motherwell

Jun.-Sep.
28 Richard Gorman:

Apr.-Jun.

29 Paper as Color:Sep.-Dec.

Mar.-Apr.

1st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep.

30 Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec.

31 11th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
5 The Prints of David HockneyJul.-Oct.

6 Autonomous Color: Josef Albers

2004

Oct.-Jan.

7 Transcending Style:Mar.-Jun.

32 The Golden Age of Illustration

Jun.-Sep.

33 Password:

2nd Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Danish / Japanese Dialogue
Sep.-Dec.

Mar.

71 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅶ

Jun.-Sep.

72 Kano Mitsuo:

Sep.-Dec.

73 The Two Abstractions of

Shin Matsunaga Posters
On the Tips of Quivering Hues

53 The World of Geometric Abstraction:
23rd Exhibition of Prints from

Josef and Anni Albers:

the Tyler Graphics Archive Collection

30th Exhibition of Prints from(Suspended because of The Greatthe Tyler Graphics Archive Collection

East Japan Earthquake)
Jun.-Sep.

54 Shueitai 100

Sep.-Dec.

55 The World of Geometric Abstraction:

34 Print Art of Today in Fukushima

23nd Exhibition of Prints from

1997

2018
Feb.

8 The Graphics of James Rosenquist

2005

Jun.-Sep.

9 Printed Abstraction:

Mar.-Jun.

35 The World of Contemporary American

3rd Exhibition of Prints from

Woodcuts:

Tyler Graphics Archive Collection

12th Exhibition of Prints from

Oct.-Nov.

10 Shinro Ohtake: Printing / Painting

Dec.-Jan.

11 Line-Color-Image:
4th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection
Jun.-Sep.

36 Breathing Light: Shigenobu Yoshida

Oct.-Dec.

37 decade – CCGA and Six artists

74 A Select Few Colors:

Jun.-Sep.

75 Kenji Kitagawa:Sep.-Dec.

76 Helen Frankenthaler’s Experimental

Jun.-Sep.

57 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

after 3.11
Ikko Tanaka Posters 1980-2002

Mar.-Jun.
12 Frank Stella and Kenneth Tyler:

May-Sep.

13 Statements in Black:

31st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

58 The Expressive Appeal of
24th Exhibition of Prints from38 Painting on Stone:

the Tyler Graphics Archive Collection

13th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

A Unique 30-Year Collaboration
Jun.-Sep.

39 Masaki Fujihata:

2013
Feb.
Mar.-Jun.

The 24th Denzen Print Award Exhibition
59 THE POSTERS 1983-2012

5th Exhibition of Prints fromThe Conquest of Imperfection –Tyler Graphics Archive Collection

New Realities Created withThe Prize – Winning Works from

Images and MediaThe International Poster Triennial

14 Alan Shields: Images in Paper
Sep.-Dec.

40 Tetsuya Noda: Diary

1999

in Toyama –Jun.-Sep.

Mar.-May

15 Miran Fukuda New Works: Prints

2007

Jun.-Sep.

16 Forms That Speak:Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec.

Jun.-Sep.

61 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai

Tyler Graphics Archive Collection

Tyler Graphics Archive Collection

60 Lithographs As Contemporary Prints:
25th Exhibition of Prints from

41 The Wonder of Intaglio:
14th Exhibition of Prints from6th Exhibition of Prints from
17 The Story of Prints

Impressions:

Copperplate Prints:

2006
Mar.-May

Devices in Black – The Distance of Memory
56 The Artists Who Express through Prints:

Tyler Graphics Archive Collection

1998

From the DNP Graphic Design Archives

2012
Mar.-Jun.

Sep.-Dec.

The 29th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun.

Sep.-Dec.

The 28th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

2011

Tyler Graphics Archive Collection

Apr.-Jul.

Sep.-Dec.

Feb.

52 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

Tyler Graphics Archive Collection
4 American Prints Today:

2017

the Tyler Graphics Archive Collection
Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

10th Exhibition of Prints from1996

the Tyler Graphics Archive Collection

51 Roy Lichtenstein:
22nd Exhibition of Prints from

Paintings and Paper Works

70 Frank Stella’s Imaginary Places:
29th Exhibition of Prints from

Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Entablature → Nudes
Nov.-Jan.

Sep.-Dec.
50 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

42 Prints Given New Life:

Poster Exhibition

15th Exhibition of Prints from

2000
Mar.-Jun.

the Tyler Graphics Archive Collection
18 New Works 1998-1999:

Sep.-Dec.

43 Unique Impressions:

7th Exhibition of Prints from16th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep.

19 Saburo Ota: Existence an d Everyday

Sep.-Dec.

20 DNP Archives of Graphic Design
Inaugural Exhibition:

2014
Feb.
Mar.-Jun.

26th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2008
Mar.-Jun.

Jul.-Sep.

63 The Birth of Modern Design –Sep.-Dec.

64 Relief Prints:

44 Thick with Color:
17th Exhibition of Prints from

Poster Graphics 1950-2000

Osaka City Museum of Modern Art Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2001
Mar.-May

Jun.-Sep.
21 Invitation to Print Portfolios:

the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Nov.

46 Monologues in Black:

May-Jul.

22 Tatsumi Orimoto:1972-2000

19th Exhibition of Prints from

Aug.-Oct.

23 Yukio Fujimoto:

the Tyler Graphics Archive Collection

Reading to Another Dimension
Oct.-Dec.

24 2nd Exhibition of DNP Archives ofGraphic Design:

Mar.-Jun.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

Jun.-Sep.

66 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅵ

Sep.-Dec.

67 Robert Motherwell’s Lithographs:

21st Century Graphic Vision

28th Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

48 Brilliant Rivalry:
the DNP Archives of Graphic Design

Sep.-Dec.

The 26th Denzen Print Award Exhibition
65 CCGA 20th Anniversary

the Tyler Graphics Archive Collection
Works by Outstanding Designers inand Tracing with Vision

Feb.
Mar.-Jun.

20th Exhibition of Prints from9th Exhibition of Prints from26 Kijuro Yahagi: Touching, Piercing,2015

Katsumi Asaba Poster Archives
47 Prints and Titles:

25 Prints Leaping Into Space:
Tyler Graphics Archive Collection

the Tyler Graphics Archive Collection

2009
Feb.-Jun.

The Era of Graphic Design

2002

27th Exhibition of Prints from45 Big Prints, Small Prints:
18th Exhibition of Prints from8th Exhibition of Prints fromTyler Graphics Archive Collection

The 25th Denzen Print Award Exhibition
62 Prints in Blue:

49 The Power of Red:
21st Exhibition of Prints fromthe Tyler Graphics Archive Collection

2016
Feb.

The 26th Denzen Print Award Exhibition

Mar.-Jun.

68 Graphics and Music

Jun.-Sep.

69 Tadayoshi Nakabayashi:
Unknown Voyage

93

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11 時～午後 7 時
日曜日、祝日永井 一正

京都 ddd ギャラリー
開

設

名
称
所在地

開館時間
休
館
監
修

1991 年 11 月 5 日（大阪・堂島）
2007 年 5 月 24 日 大阪・南堀江に移転
2014 年 10 月 9 日 京都・太秦に移転
京都 ddd ギャラリー〒 616 - 8533
京都府京都市右京区太秦上刑部町 10
Phone : 075 - 871 - 1480
Fax : 075 - 871 - 1267
午前 11 時～午後 7 時（土曜・日曜特別開館午後 6 時まで）
日曜日、祝日永井 一正

kyoto ddd gallery
Establishment: November 5, 1991 in Dojima, Osaka
Moved May 24, 2007 to Minami Horie, Osaka
Relocated October 9, 2014 to Uzumasa, Kyoto
Name: kyoto ddd gallery
Location: 10, Kamikeibucho, Uzumasa,
Ukyoku, Kyoto, 616-8533
Phone: +81 75 871 1480
Fax: +81 75 871 1267
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays, irregularly open on Sundays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時～午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで）
月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬～ 2 月末）
一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、
小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

200 円

公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation

企画・運営

94

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 2018
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 - 7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション 松永 真
デザイン

松永 真次郎

デザインアシスト

清川 萌未、高川 知子

表紙デザイン

横尾 忠則

撮影

藤塚 光政（ ggg 会場写真）
堺 亮太、川並 京介（ ggg ギャラリートーク）
吉田 亮人、前田 欣一（ddd 会場写真、ギャラリートーク）

翻訳

室生寺 玲

協力

河尻 亨一

印刷・製本

大日本印刷株式会社