CELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELション—図工の目標再構成—」というタイトルをつけています。ライフ × アートの一つの答えとして、暮らしが再構成されていく、ということを思っているんですね。それは自分の生活を、アートにふれることによって、または自分がアートすることによって、何かこう美しいものとか楽しいものとか心地いいものとして見るということ、生活そのものを味わい直せるということがあったらいいな、という思いがもとになっています。
学習指導要領は法的な性格があって、教員はその目標や内容を念頭に置きながら授業をするわけです。要するに自分のものにしなければならないのだけど、やものになりがちなんですが、それをキーワードで、あえてローマ字にして漢字の軽重をもう少しフラットな状態にして、自分がその言葉をどんなふうに捉えるのか、そこに形や色を織り交ぜていった時に、自分がどういうふうに配置し直して自分のものとして実感として受けとめるのか、手を動かして再構成してみるという取り組みです。どこか自分が一工夫することや一手間かけることによって、自分の生活を変えて行くことと同じように、新しく先生になられる方々には、与えられたものをそのまま受けとめるのではなくて、自分でつくり出して行ける、自分はこう解釈するということを自分のことばで示せる人として現場に出ていってくださったらいいな、という願いです。
辰巳：小泉さんのは、子どもの作品がずっとビデオで流れています。とを外に吹き出し形式で描いたのを土に立てました。それで、瀧田さんの「こねてこねて」もついでに言っちゃいますけど、粘土は信楽とテラコッタを混ぜて手でこねているうちに、何をつくるというよりは、手の感触がつくり出すということ。

第15回

その時に、たまたまできたものがいらっしゃい＝ウエルカムのように見えたんでHalf Mirror

すね。
一番奥にある私の「つれづれ大福帳」なんですが、つれづれなるままに、大福帳というのは昔の帳簿ですね、小遣い帳のことです。家庭的な用を二つこなさなきゃいけないんで…カナダに行くことになったんです。前半は、息子の結婚式に出席するためだったんですが。後半は、カナダの親戚、90 歳の方へ顔見せに行こうという、その二つをこなす使命がありました。行く前は、ちょっと心配でもあったんですが、こういうのをリアルタイムに描いていくことによって、自2012 年 8 月 23 日 ( 木 ) 〜２７日（月）分の心の安定が保てる。現実はドロドロしていて語れないようなことも中にはあ

お茶の水女子大学 ライフ×アート プロジェクト

るんですが、かくことによって美化するわけじゃないんだけれども、なにかそう

お茶の水女子大学 ライフ×アート プロジェクト 報告いう世界に自分をもっていく、そういう力が表現することにはあるという気がします。ウェディング中、抜け出して山をスケッチしていたら、大きなことに気づ

2012年8月23日（木）〜27日（月）12:00〜18:00 ただし27日（月）は16:00まで
会場 OCHA HOUSE −ユビキタスコンピューティング実験住宅−

いたんです。今、目の前にある山の頂きっていう応援のは、 自分 が 対 立する山じゃないんだ。大地の展示作品

エネルギーが下からこみ「Drops of creation

上げてきて、そのうえに、小沼：普段の「アート」の授業の中で出て来た子どもたちの探求的な言
葉ですとか驚くような発見した言葉というのを作品としてだせたらいいなあと思ってやってみました。レッジョのドキュメンテーションの取り組みとかを教えていただいて、ああ、そういうことができるのかと、私も挑 戦してみたいなと思ったんです。
このハーフミラーがナーサリー（保育園）から大学までのお茶のアートの学びを先生方と連携して出していける場になるとすごくこれから可能性を感じるし変わっていけるのかなと思います。私自身、久しぶりに立体を制作しました。今回自分の思い通りにはいかない素材を意図的に選びました。夏休み中、素材と対話しながら体中傷だらけになりながらつくりました。アートの授業中の子どもの姿やつぶやいた言葉を一つ一つふりかえりながら作りました。
辰巳：「もうすもうす」というのは、この OCHA HOUSE という実験住宅がハーフミラーの展覧会場になって、その時にこの家は何を語るだろう、というこ

ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL EC

やもすると、非常に堅い印象で文章を読んでおしまい、暗記しておしまいという

お茶大 ECCELL（特別経費「乳幼児教育を基軸とした生涯学習モデルの構築」事業）

2012」小沼律子「箱の中の世界」野口昌代

ちっぽけな自分が立って「シュガーロード（波照間島）」堀井武彦

いるんだなっていうこと「多色木版画」「テラコッタ」に気づいたんですよ。それをそのまま、なんか線で表しちゃったんです。今ある現実と、向き合っているうちに、あれ自分はこういう山に対してなにか挑戦してやろうというのは非常にくだらないことで、大地から湧き上るエネルギーってすごいんだなと感じて自然にこういう線がかけた、それがもしかしたらアートかなって思います。
瀧田：私の日常の時間軸というかねメモリアルで、非常にプライベートな私にとっての一本の草、私にとっての一本の糸というものを単に織り込んでいったものです。それが美しかったり人に紹介する必要がないという、極めてELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL

ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECCELL ECC

郡 司：「 リ・コ ン ポ ジ

堀井武彦＋教材研究（図画工作科）のなかま菖蒲知佳

小林美歩

小野めぐみ

乗鞍美紗

濱口里紗

松田周子 中村紘子

矢田貝麻里

山崎さくら

「中学校美術科の実践」小泉薫「リ・コンポジション―図工の目標再構成―」
郡司明子 + 図工科教育論のなかま
織田望美

伊藤愛

佐竹沙理

菅原佳菜子

小路貴恵

滝脇綾

野﨑詩織

芳賀安

須野原杏子

橋詰彩季

熊川美咲

黒木咲

松本彩香

真鍋未央

森田育

小林美歩

羽山祥世

菅原麻佑

廣田万里香

松林悠貴

武久梨奈

文傳華

村上奈菜子

阿部祥子

石井茉鈴

石丸稚菜

崎間南加藤香恵

狩野菫子

芳賀菜都美

樋山麻優子

平岡美緒

吉岡リサ

米田ひかる

丸山実花

足立咲子

小野めぐ美

伊藤礼奈

荻田椎菜

小野千裕

よね。という、いわば日記とで「革の流れのように」「こねてもいうものです。

瀧田節子＋辰巳豊＋保育表現のなかま

堀居眞子

金子由佳

河﨑佳子

村上千晶

荻田椎菜
堀居眞子

こねて」
「もうす小野千裕

金子由佳

宮沢愛

村上千晶

もうす」

河﨑佳子

一同、解説を聞いた後に自由に新島美枝子

作品を見て回り終了。

「もの日記 2012 ～だいじにしてきたもの」瀧田節子「つれづれ大福帳」たつみ

ゆたか

木下紗希

池田乃莉子

安田夏海

田中えみ

新倉理沙

山口ゆみ

真鍋友嘉

プライベートな「もの」なんです伊藤礼奈

立花久未子 本間千晶

立山香

田中えみ

南陽慶子

2012 年 8 月 23 日（木）17:30 〜 19:00

トークイベント

テーマ「ライフ × アートを考える」て、そのかかわりが大事なんだということをおっしゃってくださったんですね。どち気仙沼の美術館の学芸員さんのお話を聞いたんです。被災された方々に対して、南陽：先生からはテーマの設定とらもあるというのが、アートの場で生まれうる可能性なのかと思いました。ライフ音楽で何かしようというときには、有効であったと。しかしながら、図工美術の分かは何もなくて、絵の具、クレヨ× アートということを考える時に、日常と非日常の関係というものをあらためて自分野の人たちは何ができたか？色や形でもってわっともってきたとしてもそれでは癒さン、ローラー、紙の提 供 があっの中でとらえるきっかけになりました。

れないと言われました。それに対して、私は、社会そのものが変わる可能性があるて、後はグループメンバーで何で辰巳：ちょっと遡って、私がお茶大に来た時のことを振り返ってみます。お茶の水のということを発言しました。被災者が体育館や公民館で生活するわけですよね、
マッもやってくださいということでし幼稚園は伝統的な自由保育でして、小学校はそれのスムーズな受け皿としてスモートをしいたり、段ボールなどで物理的に一人ずつのスペースを仕切ったり寒さをしのた。私 たちのグループは３人で、辰巳：お茶の水のシンボルは、「鏡」です。校歌は、「みがかずば、玉も鏡もなにかルスクール構想というのを１５年前に実施しました。１２３年学校と４５６学校が全いだりするわけですが、その他に肌触りとか落ち着く色、とかまで考えただろうか、何も決めずにあまり言葉をかわさせん…」。そういう立派な鏡から比べると、我々は半人前。また、ハーフミラーといく別の学校として運動会や行事なんかも行うんです。１２３年生は、教科という考たいへんな特別なことがあったときに、そういうことを考えてものが用意されていくぬまま、手にローラーをもって始えばマジックミラーの意味もあり、ふたつを掛けた会の名称で、１５回続けてきまえ方を捨てて日々の活動を考えるところからスタートしました。教科の間を埋めたということが当たり前の時代になるように、図工美術で色や形やテクスチャーで何まりました。初めにある学生さんした。当初は、小学校、中学校、高校、OB の先生たちの同好会的な展覧会でしり横断的につなぐ総合をやるのではなく、まずは子どもの生活から始めようというかを考えたりつくったり、という教育があらゆる場で行われることによって、社会そが、この青いラインをローラーでた。子どもが随分見に来てくれたものですから、会場をお茶の水に移してできない試みだったんです。その時、たまたま私は１年生を受け持ちまして、本当に何にものものが変わって行く可能性がまだまだあると。

ぴーっとやったと思います。このかと願っていたところ、この OCHAHOUSE という実験住宅を使わせていただく

教科がない、時間割もないというところで日々の活動を進めていきました。まさに

江原：その学芸員さんがおっしゃったのは “ 即効力 ” だと思うんですよね。その場で、てんてんてんができたのが面白く幸運が訪れました。内容は、子どもとアートを語る会にしていきたいなと思いました。

ライフそのものがアートであるということをやっていけたんですが、長続きしません

実際にほどこすということと、一枚の絵は違う、それは学芸員さん自身もお分かりて、次に私が、このへんをやりました。うまい具合にかすれて、赤と白、交互になこれを仕掛けてくれたのが、幼児教育と発達心理学がご専門の刑部先生です。はじでした。やっぱり教科的なものの取り出しが必要ということで沈んでしまいました。

だと思うし、生きるためかもしれないけど、工夫してつくった一つが人々を勇気づけり始めたのを見ていた学生さんが、「あ、それ面白い」というので、しばらく３人でめ考えたテーマは、アート × ライフです。しかし、その順番を逆にしました。ライ

今は、当時活動の中核だった「創造活動」そのものが昔ほどの勢いがないかなとる、ということも分かっていらっしゃるので、もう少しお話をしていけば、そこだけ縦横無尽に道をかくみたいなことをはじめて、その間も会話がないままに体だけ動フの中から自然とアートというものが立ち上がる方が望ましいだろうと。というのも、いう気がして残念です。図画工作科においても、まず年間のカリキュラムがあって、ではないことに広がっていくだろうと思うんですね。アートの様々な力というのは、かして、その人が動かした体の軌跡をみて、その動き面白いと思うとまねした動い

常々学校教育に対するアンチテーゼを考えていたからです。多くの場合、教える内教える内容があって、そこから１時間の授業をつくっていくという流れがありますよ

一枚の絵だけではないコミュニケーションも含めて、広がる話でもありました。てみたり、線をクロスさせてみたり、かかわりに行ってみたりということをしてこれ容があって、そこだけ取り出して、子どもたちに「今日はこれをやるから」と投げかね。それを逆転できないかなということを常に考えていたんですけども、なかなか

郡司：瀧田先生がおっしゃられていたことは、冒険家の石川直樹さんのお話に通じができたんですけど、向きを決めてやったわけではないので、上下もないですし、ける。学校という枠組みでは、避けられないことなのかもしれないですが、もうちょっ前へ進まない。そういう時に、刑部先生から保育表現の授業をやってみないかといるなと思いました。彼が言うには、アートの語源である「アルス」には医術の意味中心となるものがなく、点在しているというか、起点がないまま増殖していくようなと原点にかえって、人間のライフというものからアートはどういうふうに立ち上がる

うお話をいただき、再び原点を考える機会を得たことを、とっても感謝しています。

もあって、芸術と医術は非常に近いと。人が生きていくというときに、よりよく生き作品になったと思います。のかなということを大事にしたい。この展覧会を通して、それを考えてみようと呼び

幼児教育は本来、そういうことができると思うんですよ。大学で保育の事を教える

るにはどうしたらいいのかと冒険をしている際、極限状況になると、その感覚が働

辰巳：線を描くことの楽しさを味わうことの間に３人が何かを感じ合って何かをつくかけました。もちろん、人によってライフも違うし、考えているアートも違うから実のにはやっぱり現場を知らなきゃというんで、自分からいろいろ求めて、まあお絵き出すと。その時には、今、自分はどちらに進むべきか、それとも立ち止まるべきか、り出して行く、という感じのねらいです。

際には多様な作品が集まっていますが。

描き先生で保育現場に飛び入りで入ったら、これがまた理想とは大違い。この時間そういう直感、自分のプリミティブな感覚が働くのだというんですね。人が極地で郡司：３人のライフが触発しあって交わり合ってアートになったというお話でしたよ○ライフ × アート○ハーフミラーにこれだけ教えてください、そういう世界なんです。小学校はまだ、指導要領とかあっ生きていこうとするときに、何を選び、何を心地よいとするのか、より安らぐ空間ね。

郡司：一般的にアートという響きは、なにか特別なものとして、生活とはちょっとて、日本の義務教育のレベルはものすごく世界的に高い、悪くいえば金太郎飴かもとはどうあったらいいのか…そういう感覚の働き方と同じだなと思いながらお聞き

辰巳：ま、そうですね。ライフを大げさに考えずに、いまいる自分が交わり合うと離れたものとして捉えがちなんじゃないかなと思うんです。震災直後、まずは自分しれないんだけど、それを考えると幼保の教育はまだまだ混乱しているようです。

しました。生活する、生きることというのは、それをどうよくしていくか、というアーアートになるということの一つの実証かな、たちの命をつなぐこと、衣食住に関することで精一杯で、誰もアートや美術というこ

堀井：私はいま、１年生をもっているんですがね、いま辰巳さんが言ったような形で、トの考え方なんじゃないかなと思いました。と思いますね。とに気持ちが向かなかった。それでも、美術教師をなさっている方が、仮設住宅に今年は幼小の接続期をできるだけゆるやかに考えて、幼稚園からあがってきた子ど

瀧田：切れ端の革を使って、生活に役立つ置く表札を高校生たちと作っていくんですね。流れついた廃材を切って磨いて、そもたちを初めから教科の枠にはめない形の教育課程を組みたいということでやって○展示作品

刑部：話が大きく展開して行きましたが、ここで今展示されている作品について皆もの編んで行くと籠になるとか、コースター

こに住まう人たちのことを思いながら名前を彫って、色を加える。手づくりの表札をいます。ただ、私が専科的に関わっていることから、実質的には時間割で動いていさんに語って頂ければと思います。

とかを提案をしようかなーと思ったんです

一軒一軒手渡ししていくと、それまで同じ規格で、無機質、無表情だった仮説住宅に、るという現状です。造形的なことを１年生の段階で教科として上からおろしてくるの

堀井：僕は沖縄が好きだから、その絵を描いています。

が、そうではなくて、残り物という役割か彩（いろどり）が生まれ、家にも人々の表情にも明るさが取り戻されていく。アート

ではなくて、生活や遊びと関連したところでやるという、その理念はおおいいに賛

今年初めて大学生の教員養成の授業を持ちました。１９歳というと、つい自分が最ら解放されたものということで、丸や三角は、まさに生活から必然的に生まれるものであり、日々の衣食住とのつながりにお成なんですけど、実際、制度の中で考えると、よく生活科が入ってきたときと同じよ

近まで教えてきた、あるいは、つや四角をならべていくうちに、自由に発想いて芽生えるものだと感じたんですね。

うになにかものをつくったり、絵を描いたりしているんだから図工は少なくていいん

い最近の日本の教育を受けてきた

して自分の世界をつくっていくという作品に南陽：ライフというと、日常。アートというと、ちょっと特別、非日常。そのときに、じゃないかという考え方もあり、実際に今お茶小では、専科である私と担任の先生子たち。その子たちを通じて、今なりました。みなさん、絵をかくつもりで日常と非日常って私はどうやって考え分けているのだろうか？日常と非日常というのと内容をすりあわせて行くことで環境を含め、できるだけ理念に近づけようと努力の日本の図工教育の位置が見えてつくられたんじゃないかなと思います。

は自分自身がつくり出していて、それがゆらいだときに、何か面白いものができるしているところではありますね。

きて興味深かった。中学までで、

野口：「箱の中の世界」ということで小学校２年生の授業で行ったものです。ティッ

んじゃないかな、面白い空間が生まれるんじゃないか。
以前、幼稚園でのワークショッ

瀧田：１週間の中で２時間という時間を、私は感じ取ってそれを自分らしく楽しむと美術的なことをやってない子も多シュの箱の中に自分の世界を表現していくものです。アートの授業で人と人が関わプで粘土遊びをしたんです。活動後に子どもたちの様子について気づいたことや感いう、それが主に材料と関わりながら、自分自身の世界をつくっていき友達と関わる、くて、止まっていたものが溶け出るのと同じくらい、自分に対して向き合うということが大事だなーと考えていて、限じたことを話すと、すごく違うんです。私は、その時間の子どもたちしか知らないので、そういう日常をイメージして授業をしてきました。こういう時間があるから、これをすようにみんな一生懸命やってくられた箱の中に自分の世界をつくるという授業を行いました。かなり、没頭して黙々その中でのことしかお話できないのですが、先生方は日々の流れの中でその子どもやるんだよというプレゼンテーションではないことをしようかなと。なんで私が、子れたから、あんなに素晴らしい作とやっていたのが印象的で、つくっている子には例えば海だったら、見た目以上にの表現をみる、だから、昨日こんなことがあったからこうしたのかなとか、おうちどものリズムや生活を自然のなかでもって、そこに自分の授業としての１単位時間を品ができたんじゃないかなと思う

その子には見えている何かがあって、例えでこういうことがあるから、こういう表現が生まれたのかなと考えますというんです

もってきたかったかっていうと、いわゆる図画工作科の存在そのものが時代と共にんですね。小学７年生を教えていば、それまでにいた場所だとか、楽しかっね。その時に、保育者の方が、私が子どもがこんなことをしていたということをす変わっていくべきであると思っているからなんですね。日本では明治時代から、税るような気持ちで、すごく楽しくた記憶だとかそういうことを黙々とつくってごくよく覚えているということに驚かれ、１時間の活動の中でどんなことをしていた

金で手工でも臨画でも教えた歴史がある。それは生活というよりは、手に職をつけできました。この子たちが現場にいたのが印象的でした。また、つくったもかということをこれだけ気に留めていられる方は今までにいなかったとおっしゃったるというね、富国強兵のために国民を一兵卒として育てたかったわけですよね。だ

行って図工を担当することになっのを見せあったり、つなげたりして共有すんですね。私はその時間だけが勝負というか、関わっていられるので、「それだからけどもやっぱりそこから100 年以上たって、まだまだ成熟していないわけです。やったら、よりやわらかな感じで子どもたちと向き合ってくれたらな、という希望が持てる場が自然にできていました。実際の子どですよ」とお話したら、それを聞いていらした園長先生が「両方あるからいいんじゃ

ぱり図画工作も公教育で税金を使ってやるのですから、生活の中に、美術の資質ました。

もの作品はないのですが、子どもたちの声ない？」と言われました。毎日の流れの中で子どもを見てくれる人もいて、時々来て、や美術的な視点を、いかに普通にもつか、ということを私は学校現場で考えてきた

辰巳：ここの３つは私が保育表現で行ったものなんですが、南陽さん、学生としてやっという形で、どんな様子だったのか、といそのときの子どもの一瞬を逃さずに見る人がいて、両方あるからこそいいのであっんですね。てみてどうだったかということを話してもらえますか？（表紙写真）

うことも展示しました。