い、光、影、空気、を感じるような空間展

示の実験を行っていく。

ジェクト、尾花藍子

ジェクト、苫野美亜

その他、詳細は HP にてアクセス□ BankART Station
横浜市西区みなとみらい5-1

みなとみらい線「新高島駅」地下１階

SI02 苫野美亜（青木結花里・三谷桐子）
環境から着想を得て、身近な素材を用いた実験ベースで生まれる現象の美を追求したインスタレーション作品を制作。人が日常で自然と作り上げるイメージに揺さぶりをかけることを試みる。また、2019年

5月1日−5日に BLOCK HOUSE で開催
予定の個展『golden time “ 今とても素晴らしい時 ”』にて発表する作品の実験や制作を並行して行う。

nici ｜nici（ニキ）は青木と三谷によるユニット。

是非皆様、お気軽にご参加ください。

みなとみらい線「日本大通り駅」徒歩3分

みなとみらい線の新高島駅、馬車道駅、日本□ BankART Home
横浜市中区相生町3-61 泰生ビル1F

大通り駅を含む、みなとみらい線一日乗車券

みなとみらい線「馬車道駅」徒歩5分
営業時間11時〜23時 / 日曜休（但し、会期中の6.2と6.9はオープンしています）
お問い合わせ｜BankART1929

TEL 045-663-2812
info@bankart1929.com
www.bankart1929.com

付き入場券が700円！

BankART 各拠点にて5/24より販売予定 !
（内訳：展覧会チケット/ 会期中のみ有効、みなとみらい線一日乗車券 /11月30日まで有効、ワンドリンクサービ
ス /BankART Home11月30日まで有効）

31

BankART AIR 2019 オープンスタジオ■ 5月31日［金］〜6月9日［日］11:00〜19:00
入場券700円（みなとみらい線一日乗車券付）「身体障害者手帳」「愛の手帳（療育手帳）「精神障害者保健福祉手帳」をお持ちの」街駅階でインスタレーション作品として展示した後、また制作の続きをしています。合間を見て作業してきましたが、この期間中にも終わる量ではないので、2020年を迎え
苫野美亜｜4才よりクラシックバレエを始める。
1995 年、山本禮子バレエ団附属研究所に入る頃の完成を目指しています。素材の百所。常磐高等学校バレエ科卒業後、山本禮子
科事典を切り刻んでみたい方、お手伝い
バレエ団に入団。2002年、NBA 全国バレエコ
してくれる方がいたら大歓迎です。その他、ンクール 第 2 位受賞。2007 年中村恩恵主宰
立体・インスタレーション作品の試制作・ 「Dance Sanga」にて活動。2014年、横浜市テ
記録することと小作品もいくつか制作すアトルフォンテ・アズビル・アワード受賞。2015
年〜18年、芦屋大学経営教育学部バレエコー
る予定です。

SI05 nici

が、4月〜5月に制作した成果物も発表します。

元町・中華

7月に上演する舞台作品の制作及び、身体表現の新たな可能性の研究を行う。また、言葉から想起される身体言語を紡ぎ
小ピースを創る。オープンスタジオ期間にショーイングを行う。

基本的には、制作場所（スタジオ）の公開です駅

主に2013年に制作した作品の大型判の制作です。2015年に着手し、一旦途中段、
今年は2拠点 +αで開催します。
ンス事業
（AIR）

J
R
石
川
町

St 25 三浦かおり□ BankART SILK
横浜市中区山下町1シルクセンター内1F

BankART1929 恒例のアーティスト・イン・レジデ

日本大通り駅

6/5 蓮輪友子
6/7 関 直美
6/8 あしおとでつながろう！プロジェクト、Junction2019、
SANPO
6/9 あしおとでつながろう！プロ馬車道駅

6/1 あしおとでつながろう！プロジェクト、SHA@BAS、
SANPO
6/2 あしおとでつながろう！プロ関内駅

Junction2019｜ジャンクションとは高速道路
や 鉄道の合流という意。活動は岩間三枝で2017年にスタートさらに此度橋村が合流しました。制作の場に常に人が行き交う合流点として、過去と未来を同時に俯瞰しアートの未来を創造します。
岩間正明｜2011・12年の BankART AIR。12年〜14年ハンマーヘッドスタジオ、15年〜17年
宇徳ヨンカイ、17年〜トキワビルで滞在制作。
他個展グループ展多数。
橋村至星｜The School of Visual Arts 卒、NYU大学院修士課程終了。ギャラリーララ東京、
ギャラリー Side2他で個展。グループ展多数。
三枝 聡｜東京造形大卒。ギャラリー Q、ギャラ
リーララ東京、マークモアギャラリー（LA）
トー
ランス美術館（LA）パナデリア（メキシコ）、リ
ユースワークス、∞展他。

アーティストによるイベント

駅

結いの丘｜2018年8月より活動をスタート。施設を運営する社会福祉法人藤心会と建物を設計する建築家にて構成。地域デザイン室として、ハード・ソフト面のデザイン、地域とのつながり、人材確保等、幅広く活動しています。
有泉絵美｜日本大学理工学部建築学科卒業、
設計事務所に勤務。社会福祉法人での施設
開発・管理を経験後、独立。株式会社空間設計パートナーズにて、福祉施設をメインに設計を行う。
堂本隆司｜日本大学理工学部建築学科卒業、
設計事務所に勤務。独立し堂本建築計画工房を設立。個人住宅や福祉施設の設計を行う。
ボランティア団体や観光協会メンバーとして地域活性化に関与。
加藤玄太｜神奈川社会福祉専門学校卒業、特別養護老人ホームに勤務。ふじの郷の開所より携わりユニットケアを推進、
２０１７年より同施設長となる。結いの丘施設長予定者。

駅

様々な事を発信していきます。自分に中にある小さなやりたい事も皆がつながれば大きくなり発展していくと考え、施設ができるまでの過程をオープンにしていきます。この過程でつながった方々と「小さなやりたい事」を実現し、更なるつながり、ひろがりを目指します。

スタジオ活動中にメンバー共同のイベントを企画（クロッキー会）同時に個々の作品も制作します。岩間は横浜の建造物をモチーフにした自分の描画を素材にして卓上型機織り機で織物作品を制作します。
橋村は身近な日常風景の中に潜む違和感等をテーマに絵画作品を制作します。
三枝は建築や産業にユーティリティとして機能するマテリアルをベースに新たなランドスケープを創造します。そして三人共同で1つマップを公開制作します。

木町

使えるスペースを1階に設け、地域と共に

SI04 Junction2019（岩間正明＋橋村至星＋三枝 聡）

JR桜

つなぐ〜さまざまな“ 居場所 ”と“ 通り道 ”のある特別養護老人ホーム結いの丘〜を2021年3月にオープンします。誰もが町駅

BankART SILK

（有泉絵美、堂本隆司、加藤玄太）

5.31.fri.– 6.9.sun.
11:00–19:00
BankART Station
BankART SILK

◎参加作家
﹇ チーム﹈ studio CORDIA︵広瀬玲子＋広瀬哲哉︶／ SHA@BAS︵関 和明＋中島 修＋韓 卿浩＋サトミセキ︶／ SOS︵吉本直紀＋／蓮輪友子／オオツカリリリ／大和田愛子／あしおとでつながろう！プロジェクト︵おどるなつこ︑稲垣晴夏︑いとうすずの︑
フレッド・ヴィー︶／ CHIE／ジェニス・チョン／横山裕己／ Super Salt
︵塙 龍太＋平田 守＋宮川遥弥︶／ SANPO︵村田青朔︑久保有紗︑南平妙子︑
松本由美子・福本 翠︶／リン・チャーチル／ LION
︵ナカバヤシアリサ︑日山亮祐︑カタノエリナ︑今井しほか︶／尾花藍子／
佐々木敏晴︑矢吹昇一︑
千葉市子︑菊池由紀子︶／旅する芸術祭︵紀 あさ＋石川 潤︶／
山中春海／関 直美／田中信太郎研究処︵関 直子・川口ひろ子・坂井和洋・阿部剛士・ 岩間正明・今 裕子・新城順子︶／三浦かおり／結いの丘︵有泉絵美︑堂本隆司︑加藤玄太︶／
細淵太麻紀／阿部剛士／宮森敬子／早崎真奈美／JUNKO
SUZUKI︵岩間正明＋橋村至星＋三枝 聡／︶︵青木結花里・三谷桐子／︶
苫野美亜／窪田久美子／ Junction2019
nici
AYUMI ADACHI

SI01 結いの丘

AYUMI ADACHI ｜1972 年兵庫県西脇市生まれ。1994 年、大阪芸術大学芸術学部・美術学科絵画コース・立体構想ゼミ卒業。1996年
より香港を拠点に活動。1992 年より個展・グループ展を日本・香港・台湾・マカオ・中国にて開催。6月16日まで台北・松山文創園區にて
個展 “white noise” 開催中。
www.ayumiadachi.wordpress.com

みな
とみ
ら
い線

（言語解釈：線 = ものの考えや、行動の方
向性や、道筋）

駅

絡まる様を視覚化しオーディエンスに突きつけます。
（仏教思想：『刹那』＝時間の最小単位。1 刹那＝75/1 秒＝0.013 秒）

島

なはずの時間の流れが、社会の複雑さと高生成消滅を刹那ごとに繰り返す事実＝無常と、刹那生滅の概念化。単純で穏やか

新スタレーション作品。この世のすべてが、

JR関内

JUNKO SUZUKI｜ACC（ロックフェラー財団）の給費研究員として現ニューヨーク MoMA
P.S.1の STUDIO FELLOW（史上最年少）。同
美術館にて個展、グループ展を行う。文化庁の派遣により、ミュンヘンの公立美術館 HAUS
DER KUNST で（元）館長 Chris Dercon 氏の下で研修、展覧会参画。京都府立医大第一解剖学教室、河田光博教授編纂による脳に関す
る医学教本作成に参加。アルスエレクトロニ
カセンター、京都国立近代美術館、東京都現代美術館、ISEA、越後妻有アートトリエンナー
レほか国内外で多数の展覧会・個展を行う。
香港美術館、ワシントン大学、ニューヨーク市
立大学、ミュンヘン芸術大学、シルパコン・タ
イ国立芸術大学、ニュージーランド・カンタベ
リー公立大学、インドネシア・バンドゥン工科大学、東京大学鉄門館ほかでレクチャーを行う。論考、美術評やコラム、インタヴュー記事を多数執筆。女子美術大学にて教鞭を執る。
コレクション：株式会社ワコール、原美術館。
※詳細：http://junkosuzuki.fem.jp“Line 線 ” 直線を描き、曲線を生み、立体化し、空間構築するパフォーマンス・イン

桜木

PROJECT@BankART Station』。

BankART
SILK

窪田久美子 ｜B-semi schooling system 修了。個（Launch Pad Gallery/ 横展「plastic island」「comfortable」（numART/ 藤 沢
浜 /2017）、/2017）、「HOLD」（ 新宿眼科画廊/東京/2010）。グループ展「BankART Life Ⅲ」（新・、「ANTINOMIE」（Gallery
港 村 / 横 浜 /2011）
Objective Correlative/ 東京 /2003）。その他、1996年「灰塚アースワークプロジェクト」（広島）
にて滞在制作など。

SI06 AYUMI ADACHI駅

構 成 する
〈自己〉
・
〈身体〉
・
〈社会〉
と 健 康 の 概 念 」の 新 し いと「〈病〉
捉 え方をメッセージとして伝えるインスタ
レーションを制作。本展示スペース自体
を都市という身体の血管や神経の新生・再生 に 準 えて 臨 む 、『CANCER GIFT

クバッグを素材としてシャツ等を制作す
る予定。

OPEN
STUDIO日ノ出町

識 、S.Sontag や医学研究者らの論考に
インスピレーション を 得 た 新 作 等 でしての形を探る。今回は主にプラスティッ

みな
とみ
らい
駅

自らの乳がん罹患体験を起点に、写文集『VIVA LA VIDA! ／ 罹 癌 日 記 』と 、国家 資格 を 有 す る
（東洋）
医学の知

衣服をモチーフとした作品を制作。服のもつ機能や社会的な意味を再考し彫刻と町駅

St 24 JUNKO SUZUKI

SI03 窪田久美子

横浜駅

高島

早崎真奈美｜2003 年京都市立芸術大学美術学部日本画科卒業。2007年ロンドン芸術大学
チェルシーアートアンドデザイン BAファインアー
トを修了後、2010年までロンドンを拠点に活動。主に切り絵手法を用いた作品のインスタ
レーションを展示発表している。2010年第２回グランプリ受賞。
「ホ
グラフィック［１＿ WALL］
テ ル グ ラ ン ヴ ィア 大 阪 26F、Art Works
Project@KCUA」「Creation Project（」ガー
ディアン・ガーデン）等のプロジェクトに参加。
東京、ロンドン、香港など国内外で作品を発表している。

BankART AIR 2019

町いる。人間と植物や動物などとの自然科学的、または文化的、心理的な関わりを模索する。切り絵を使った表現方法を用

2013年に結成し東京と神奈川を拠点に活動。
」
主な活動に 個展「ブチあがっていきたい所存。
、個展（アートスペースココノカ / 東京 / 2017）「golden time“ 今 と て も 素 晴 ら し い 時 ”」）、
（BLOCK HOUSE / 東 京 /2019（ 予 定 ）（ 神戸ビエンナーレ2015/ 兵庫 /「reopening」
2015）等 。

長者

元性をテーマの一つとして制作を続けてス非常勤講師。現在、フリーランスの舞踊家・振付家として全国で活動を展開している。

佐木「光と影」のインスタレーション制作。二三浦かおり｜京都造形芸術大学卒業。個展に2017「フツフツのそれが消えるまで」Gallery
Hasu no hana、2016「 白 い 堆 積 」Gallery
Camellia、「いしきのそとのダンペン」HAGISO、2015「unknown time」Gallery Camellia、2013「記憶の果て」Gallery Hasu no hana。グルー
プ 展 に 2016 年 Japan im Palazzo（ ス イ ス、
Kunsthalle Palazzo Liestal）、いわきまちなか
アートフェスティバル玄玄天（福島）、SICF16, 19（東京）、2015年第5回東京アンデパンダン展受（東賞者二人展「存在の気配」EARTH+Gallery
（群馬）
。
京）
、中之条ビエンナーレ2013, 2015

伊勢

St 23 早崎真奈美

方と介護者の方、中学生以下は展覧会のみ無料でご覧になれます。

□オープニングパーティ：5月31日［金］19:00〜□アーティストトーク 毎週土曜18:30〜20:00 ※参加費350円（ワンドリンク付）①4/12 ②4/20 ③4/27 ④5/4 ⑤5/11 ⑥5/18※ ⑦5/25 ⑧6/1
会場：BankART Station ※5/18は BankART SILK で開催予定。詳細は HP にて。
主催：BankART1929 共催：横浜市文化観光局
協力：横浜高速鉄道株式会社

St 01 studio CORDIA（広瀬玲子＋広瀬哲哉）

2018 “HOWLING PANCAKES” Showroom
MAMA（Rotterdam）、2014 “Take a chill pill”
La farmacia（Madrid）。

心臓の「拍動」をアニメーションで表現。
原画には、青森の伝統的な祭りの「ねぷた」

どに携わる。2010 年より SVA 大学院のファイン
アート科に復学、2012年卒業、Master Degree取得。以後、パリの ル ーブ ル 美術館 を 始 め、Allegra La Viola Galley（NY）、Space Womb
Galley（NY）、Nord Art（Germany）、Liquid
Room（ Italy ）、Romart（ Italy ）、Art Busan（Korea）、Galerie Bruno Massa（Paris）、Paks
Gallery（Austria）など、世界中のギャラリーやア ートフェア で 作品 を 発表。The One Show
Annual や The Mark Awards など、グラフィック
作品、アート作品共に多数受賞。

ジェニス・チュン｜1977年、ソウル生まれ。2011
年にアメリカクランブルック・アカデミー・オブ・
アート絵画研究科を修了。ソウルを拠点に作品制作をしながら、アートに関わる翻訳も行う。グローバルとローカルの両者の規模で生じている問題（特にジェンダーに関する事柄）に深い関心をもつ。2004年にフェローシップ助成を受けてシカゴ 美術館付属美術大学 にて学 ぶ。
2018年12月 -3月黄金町 AIR 参加。

誘い３人の作家で2019年に結成。
平田守はイメージを掻き集め、
シルクスクリーン技法などを用い同時代的な「画像」を紡ぐ。
宮川遥弥は絵具やキャンバスに加え角材や額縁などのあらゆる素材を記号的なカタチに変え絵画を構成する。
塙龍太はアートにウーハーをつける。誤読を恐れずに物と物を組み合わせる事で、カラリとした皮肉が生まれる。

出を行う。https://www.cordia.me。

studio CORDIA｜studio CORDIA（ラテン語で心臓）は、ひとりにひとつずつ、ひとつだけの心臓を思い出すための、現代美術プロジェクトチー
ム。美術作品と音響作品を組み合わせて空間演出を行う。2018年8月に発足し、2019年1〜2月に初の展覧会「拍動する森」を開催。
広瀬玲子｜現代美術作家。studio CORDIA 制作担当。
「生命現象に倣う」をテーマに油彩、染色、木工など様々な手法で作品を制作する。
〈葉脈シリーズ〉の作品で第14回フラッグアート展 in
GIFU 岐阜県知事賞受賞。
広瀬哲哉｜テンホールズ ハーモニカ奏者。studio
CORDIA 代表、箱根甘酒茶屋劇場 箱根八夜実行委員会代表。小さなハーモニカの魅力をとことん 追 究 す る ハ ー モ ニ カ バ ラ エ テ ィ番 組
制作・出演。
「HAMONICAFE」

今井しほか）

岩間正明・今裕子・新城順子）

内と外が溶け合い曖昧になる中で「制作」することそのものがどちらに傾くのか、この企画を通して試みたいと考えています。
共同アトリエでの個人的な制作あるいは仲間内での制作環境との大きな違いは、「プライベートな場でのみ許されるはずの“イわたって動き続ける心臓の力強さと躍動感

ンディヴィジュアル ･ セクシュアル ” が公のを強調する。オープンスタジオでは、アニ空間全体で「拍動」を体感できるような演

St 17 田中信太郎研究処

全く違う外の文化を持ったアーティストが集まる環境であることです。私達はそれをで使われる技法・材料を取り入れ、生涯にメーション、音響作品（ハーモニカ＋シンセ
ギター）、ねぷた風の立体作品を展示し、St 14 LION

（ナカバヤシアリサ、日山亮祐、カタノエリナ、 （関 直子・川口ひろ子・坂井和洋・阿部剛士・

St 04 SOS Sketches of Sunlight（Fred Vee＋吉本直紀）

美術家 Fred Vee と映像作家吉本直紀によSt 09 横山裕己
St 07 あしおとでつながろう！

プロジェクトるショートムービー共同制作プロジェクト。
Fred Vee による近未来人類へ警鐘を鳴ら （代表・企画製作 : おどるなつこ、映像 : 稲垣晴夏、
す社会派ショートダークストーリーをベー
声 : いとうすずの、制作 : 松本由美子・福本 翠）

スにドラマツルギーに偏らない視覚性を追求したダークな世界観を数本のショートムービーによって検証、表現する。映像作
品以外に絵コンテやドローイング、インス
タレーション、サウンドも用いる。

視覚・聴覚・言語など多方向から感受できる

タップ表現を模索しているおどるなつこと共に踊ってきた福祉施設のタップメンバーとの映像作品「Autistic Rhythm」を製作上映。autism（自閉症）の語源は automatic

実在 / 非実在のテクノロジーによって、未来 / パラレルワールドの日常生活がどのように変化するのかをテーマに映像作品を制作している。今回は、横浜の歴史におけるターニングポイントを元にシナリオを創り、「ありえたかもしれない未来」の可能性を映像作品と立体作品で思索する。

横 山 裕 己｜群 馬 県 生 ま れ。Royal College ofArt 修了。主なグループ展に、「Design Tonic」、「TEST_（Southbank Centre/London/2016）
LAB:THE GRADUATION EDITION 」（ V2/Rotterdam/2017）など。主な作品上映に、The
Design Museum London 、Short Shorts
Film Festival&Asia など。

St 12 SANPO（村田青朔、久保有紗、南平妙子、佐々木敏晴、矢吹昇一、千葉市子、菊池由紀子）① SANPO 劇場：可変的な劇場空間を作り実験の場とする。②スライドショー：撮り
ためてきた１万枚以上の写真を整理し見てもらう。③「お・ど・る /SANPO」寄り道篇：

スタジオ内外を SANPO する。④「オドリ」「おどり」の発表会：これまでを踏まえて自分の「オドリ」を作ってみる
（久保）
。動かな
くなった身体でも人に見てもらえる「おどり」を探る（村田）。・・・合言葉は「さて次は、
どこへ行こう？」

場で許された空間 ･ 時間」として捉えてテーマとしました。

LION｜2017年、相模原にて共同アトリエ LIONを設立。2018 年、現在のメンバーが加入。4 人とな る。SUPER OPEN STUDIO 2017、2018に参加。昨年は来場者数150人を突破。
ナカバヤシアリサ｜ʼ92年 東京都出身。
ʼ15年 メンʼ16年 トーキョー
ヘラ展 タブギャラリー 阿佐ヶ谷。
ワンダーシード ワンダーサイト渋谷。
ʼ17年 多摩ʼ19年 肖像 ランチパッド 横浜。
美術大学 卒業。
ʼ15年 隣の芝生
日山亮祐｜ʼ94年 神奈川県出身。
展。
ʼ16 年 フダンシズム展 DUST BUNNY 池ʼ17年 東京造袋。
ʼ16年 田人の森に遊ぶ 福島県。
形大学 卒業。
ʼ12年 神奈川カタノエリナ｜ʼ94年 神奈川県出身。
二科展 優秀賞 受賞。
ʼ15年 泡沫の日々 SAKuRAGALLERY 清澄白河。ʼ17年 多摩美術大学 卒業。
ʼ17年 FUTURE
今井しほか｜ʼ95年 東京都出身。
CULTIVATORS PROGRAM 最優秀賞。ʼ17年 亀ʼ18年 ZOKEI 展。
ʼ18年
山トリエンナーレ 三重県。
東京造形大学 卒業。

St 20 旅する芸術祭（紀 あさ・石川 潤）

・はこだてトリエンナーレ の首都圏事務拠点
BankART School『田中信太郎̶手のひら
・同展の横浜サテライト展のための作品制
サイズワークショップ』
では、美術の極小を手
作（傘へのペイント作品、
写真作品、
大型キャ
のひらサイズに集約するという作品制作が繰
ンバスに絵）り広げられてきました。
この活動をきっかけに、 旅する芸術祭｜2009年から続く、函館でのトリ講座受講者、
そして田中氏と受講者たちの作（土）
エンナーレの実行委員会。2019年5月18日（日）に横浜駅の地下2階（ザ ロイヤ〜5月26日品に出会ったオーディエンスにより結成したチー
ルカフェ ヨコハマのフロア）にて、横浜サテライム《田中信太郎研究処》。BankART Station（金）〜7月21日に函館圏で開催
ト展、6月28日という大空間の中、田中氏の言葉の世界観を予定。旅する芸術祭として、車両や駅も会場とキーワードに、
「過去、
現在、
未来」
の身体の記
する。https://shinhakodate.com/2019/
憶を再構築し、具象化していきます。
紀 あさ｜写真家・手廻しオルガン奏者、横浜・函関直子｜2016,2017年 BankART AIR 参加。
2018年セキナオコ個展「光景佇囲」。
川口ひろ子｜ヨコハマアパートメント 実験スペー
スムーンハウス主宰。
坂井和洋｜田中信太郎ゼミ蛍座、トンボ座に参加。蛍座で作った初作品は、本町実験ギャラリーで公開。以降、BankARTSchool の常連になる。
阿部剛士｜（St18参照）、岩間正明｜（SI04参照）
今裕子｜2015・16・17年 BankARTAIR 参加。
2016年9月 2人展『装』。
新城順子｜2006年から BankART の School 生となり、様々なジャンルで活動する国内外のアーティストたちを知り、《書き文字》
で応援する活動を続けています。

館、東京綜合写真専門学校出身。2012年「ハコダテトリエンナーレ」写真と手廻しオルガン。
2014年「二子玉川ビエンナーレ」手廻しオルガン。
2015年、写真集『ギリヤーク尼ヶ崎への手紙』他。
石川 潤｜美術家。北海道在住。主 な 展示 に、
Fairly North 2017
（フィンランド）、VOCA2016（上、損
野の森美術館）、函館トリエンナーレ（2012）
保ジャパン美術財団選抜奨励展（2010）、トー
キョーワンダーシード2009。

BankART Station
SOS Sketches of Sunlight｜二人の共同は今回初。 （自動）だという。自閉特性ともいわれる精Fred Vee｜地球の将来について憂慮しています。
密なリズム感をはじめ、ひとりひとりの内側
写真家でしたが、今の自分の感情や思考を表から自動的に生まれるムーブメントを可視現しきれていないと感じ、最近は文章やペイン化する。彼らが案内人となる「あしおとの輪」
ティングなど様々なメディアで挑戦しています。
（日）
14〜15:30
パフォーマンス &WS を6/9
吉本直紀｜映像作家。2011年『吸血』で北米進出。ほか多数のコラボ、自主企画映画を監督。
開催。上映 & タップ WSも随時予定。
2013 年黄金町滞在。2015 年「横浜市・成都市
あしおとでつながろう！プロジェクト｜あしおとのリズ
AIR 交流事業」で「変異乃夢」制作。
ムを通して誰もが互いに尊重しあう体験を広げるチーム。ʼ10年設立以後毎月100名とのタップセッションから、次世代が障害や国籍を超える芸術プ
尾花藍子
ログラムを模索。ʼ17〜 ACY 助成採択「ヨコハマ・「非言語コミュニケーション」を通して、「あパラトリエンナーレʼ17「」小学校人権授業」ほか。
わい」「 気配」を追求した観客参加型作品
おどるなつこ｜バレエ・サーカス芸を経てタップを主軸に、音と動きによるドラマ作品を創作。演劇（The 9th Resident Artists at Seoul
振付、文化庁派遣事業ほか、ヘブンアーティスト、
Art Space GEUMCHEON in 2017の招
大和田愛子
スローレーベルスペシャリスト。
聘作家 ／ ART FRONT GALLERY の 推
稲垣晴夏｜1992年北海道生まれ。早稲田大学で今年の8月末に東京都・江戸川区で行う展
薦作家として選抜された韓国アーティスト・建築を学んだ後、建築・都市を主題とした映像を示の制作準備を行います。展示の会場がイン・レジデンスの期間に開催された展覧製作。参加展覧会に「安藤忠雄展ー挑戦ー」（国
江戸川区にあるので、江戸川区にちなんだなど。
立新美術館、2017）
会にて発表）
を出発点に、作品を制作予定。
インスタレーション作品を制作します。私は
いとうすずの｜小学生から演劇に親しみ、
役者裏方
尾花藍子
｜
ダンスカンパニー〈ときかたち〉主宰。
「川」をモチーフにすることにしました。今回
表方を学ぶ。
県立弥栄高校芸術学科音楽専攻卒
シェアハウス＆スタジオ〈LAB83〉代表。美大絵のスタジオの近くには東京湾があり、ここに業後、声楽研修をへて、
和光大学表現学部在籍。
画学科卒業後、身体を使った行為表現を路上で松本由美子｜桑沢デザイン研究所で視覚デザイ
は江戸川の水が注ぎ込んでいます。滞在始める。美術・プロジェクト作品発表を経て、近ンを学んだ後、アニメーター、看板デザイン会社、制作の中で、海と川の水の動きと拡がりを
年は主に振付家・演出家として活動。
「環境に振ヤクルトレディを経て、（ 福）工房ひしめき在職。
肌で感じながら、その経験を作品に込めてけ付られる身体」を軸に、文化的背景を内包した
知的障害者ガイドヘルパー兼任。
展示会場に大きく展開することを目指します。 福本 翠｜保育士、介護福祉士、知的障害者通所
様々な「場」で作品を創作。各々の表現媒体の特/ 入所施設職員を経て、現在横浜市内の知的障徴を活かし、表現や思考の可能性を広げる活動
大和田愛子｜新潟県生まれ。2016 年東京造形
害者就労継続支援 B 型作業所の支援員としてを展開。若手演出家コンクール2014ノミネート。
大学絵画科広域表現専攻 卒業。2018年 École
働く。関わった人は3ヶ月から103歳。
横浜ダンスコレクション2016コンペティションⅠファ
des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire（フランス、ナント）修了。2019年東京藝術大学
イナリスト。http://apiece7.blogspot.com
大学院先端藝術表現科修了。

St 10

St 02 SHA@BAS（関 和明＋中島 修＋韓 卿浩＋サトミセキ）

1. 建築およびアート、デザイン関連書籍のライブ ラリー 運営。2. オリジ ナ ル 家具
（FSP2019用脚立型屋台等）のデザインと制 作。3. 西 欧 中 世 古 楽 の 研 究 と 演 奏。
4. 横浜、東川町等で のデ ザイン・ワーク
ショップの企画と実施。

SHA@BAS｜関、中島、韓は、2014年以降、日本、
韓国、ロシアの大学およびデザイナー、アーティストとの交流（ワークショップ、展示会など）
を横浜、
ソウル、ウラジオストク、ハバロフスク、東川町（北海道 ）など に お い て、FET：Far East Triangles
Project として開催してきた。
（2014年〜2019年）。
関 和明｜建築史家・建築家。関東学院大学名誉教授。
中島 修｜木材工芸家・建築家。読売理工医療福祉学院専任講師。
韓 卿浩｜建築家・写真家。工学博士。
サトミ セ キ｜西 欧 中 世 以 降 18 世 紀 の Early
Music（古楽）のチェンバロ、リコーダー、フィドル等の演奏家。
「ハルモニア」のメンバー。

St 05

photo by Hyun woo Cho

St 08 Jannice Chung

St 06 CHIE

St 03 蓮輪友子

かつてグラフィティアーティストたちの聖地だった NY の 5POINZ にインスピレーショ

映像を用いて絵画を制作しています。個人
的に心が動いた瞬間の景色や人を撮影した
数秒のビデオを素にしています。その瞬間を永遠に留めることを求めて絵を描き、その瞬間が少しでも長く続くことを願って映像をつくっています。

Bearification（擬熊化）というプロジェク
トを横浜でも行う予定。

蓮輪友子｜大阪生まれ東京都在住。
2006年京都市立芸術大学大学院美術研究科卒業。個展に2017 “SUPER HERO” YIRI ARTS（台北）、
2017“LICHT” ギャラリー福果（東京）、2016 “SUPER
HERO ” XPO（ Enschede ）、2016 “ SUPER
HERO”TETEM（Enschede）など。
グループ展に、

CHIE｜大阪出身。1998年〜2001年の間、NY のSCHOOL OF VISUAL ARTS でグラフィックデ
ザ イ ン を 専 攻。卒 業 後、5 年 間 NY の MTV
NETWORKS に 勤 務。GUTTERPUPS を 始 め、
V I D E O M U S I C A W A R D S や M OV I E
AWARDS、MTV STUDIO のウォールアートなンを受け制作した「SHIZEN」というシリー
ズを、日本の水墨画をイメージして、木炭と紙だけというシンプルな画材で再構成。
また、NY のストリートで随時行なっている

St 11

私はジェンダー問題、
家庭内の出来事、家族
Super Salt
間のヒエラルキーをテーマに作品を制作して （塙 龍太＋平田 守＋宮川遥弥）
います。家の中で見つけたカーテンや古着、ヨコハマの港に行って潮の匂いを嗅ぐ、そ生地の切れ端などに染め、描画、刺繍、裁断の香りを吐き出す。
を施すことで、家庭というプライベート空間で地下で三人のアーティストによる「superで起こる悲劇的で悲痛な事件を表現していsalt」を築き上げ、各作家の作品と三人によます。私は黄金町のアーティスト・イン・レジデ
る合同制作をみせていく。
ンスに短期在住アーティストとして4ヶ月間滞・地に足のつかない絵画を作る。
・スピーカー
在しました。滞在期間中、地元の人々との関を使い空間に対して振動を起こす。
係を築くことができ、カーテンシリーズのため・シルクスクリーンの工房を作る。
・三人のの材料を譲り受けることができました。今回、作家で作品を交換しながら制作をする。
・
私は今ある布に様々な布をつなぎ合わせて、海水から塩を作る。
このシリーズを続けようと考えています。そしSuper Salt｜潮の匂いを嗅ぎに、港を目指し歩く。
てどんな家でも簡単に見つけられる布を使 「循環とアップデート」それが super salt だ !!
い家庭空間を再現します。
相模原市在住の塙龍太が平田守と宮川遥弥を

SANPO｜2008年5月より11年間、月１回のペースで『お・ど・る／ SANPO』を開催。海に行きました。山にも行きました。芸術祭にも行きました。
横浜を中心に様々な場へ出かけ、即興でおどっています。写真を撮ってます。
村田青朔｜演劇・舞踏・美術の周辺を行ったり来たり、ジャンル不明な身体表現者を目指し人前に生き恥を晒し続けている。
『文殊の知恵熱』
所属、肩書は元舞踏演芸家だが現役のつもり。
久保有紗｜オドリ。幼稚園でのバレエ教室をルーツに、広島の背骨、太田川を流れて横浜へ。胸骨を習い、耳を澄ましていくうちに、野干にバッ
タリ出くわす。カラダ・感覚追う昨今。
南平妙子｜美術翻訳者。ギャラリー・スタッフ、
文化センターや児童館などでワークショップと展覧会開催、ストリングラフィ・コンサート開催、企画ギャラリー主宰を経て現在に至る。
佐々木敏晴｜カメラマン。2014年まで広告写真製作会社（有）ノックオンを主宰以後フリー。
矢吹昇一｜BankART の福住廉「アートの綴り１〜8号ま方」講座で2006年から『HAMAArt!』
での発行に参加。
千葉市子｜美術史修了後、現在はフリーランス
で校正、ドイツ語翻訳に従事。
菊池由紀子｜ワークショップ企画、講師。コーディ
ネーター。

St 15 山中春海

St 21 宮森敬子

St 18 阿部剛士

現在、収集している家庭、業務にでた廃材（主にパッケージ）により擬態、模倣の作品を製作、オープンスタジオにて発表。また、直上、及び近傍の建設現場からの廃材により、過去にみなとみらいで技術者として携わった建築物（クイーンズスクエアー・横浜「身体性」をテーマに絵画作品の制作、またMMタワー・マークイズ etc）
をモチーフにし「身体の痛み」を表現したフリーダ・カーロ
た作品を製作、オープンスタジオにて発表。
との親和性を探る研究の一環として、滞在
・個展作品製作用に使制作を行う。フリーダ・カーロの出生の地 （廃材供給は交渉中）用する冶具、工具の開発製作。
であり制作の拠点であったメキシコシティと、自身が生活、制作の拠点とする横浜を、 阿部剛士｜2010〜13年都筑アートプロジェクト（横浜）。2012〜14年新・港区ハンマーヘッドス
照らし合わせる。
山中春海｜横浜を拠点に、絵画・写真作品を制作している。第53回神奈川県美術賞写真部門奨励賞受賞、シェル美術賞 2017 入選、群馬青年ビエンナーレ2019入選。

タジオ入居（横浜））。
２014・2015年仙台アンデ
パンタン21（仙台）。2010・11・17年 Bank ART
AIR Program（横浜）。2017年「EXTINCTION」（横浜）。2018年個展「統展「PROTECTION」展
制と日常 阿部剛士 博覧展 Vol １」。

ブースでは、訪れて下さった方に、世界に一つしかないユニークな「和紙の本カバー」を無料で差し上げています。
（ぜひ、参加してください）
生まれ故郷である記憶の中の横浜。
産声をあげた住所を最下層に、幼稚園、小学校などを歩いて、周辺の樹皮模様を手製の木炭で和紙に写し、ドローイング、コラー
ジュを繰り返します。層状に表された幼少時代の記憶「My Portrait」、同様の技法で他の作品も公開制作しています。

宮森敬子｜横浜市出身。筑波大学大学院日本画研究科卒業。1998年文化庁新進芸術家海外留学制度（米国）、現在ニューヨーク在住。三木
多 聞 賞（ 1994 ）、The Frederik Meijer
Sculpture Competition 大賞（2004）、LeewayFoundation Transformation Award（2008）、
The Independence Foundation Fellowships（2010）、朝日新聞文化財団助成金（2018）、他。

St 22 オオツカリリリ

St 13 Lyn Churchill

アートは共同作業であり、コミュニケーショ
ンだと思う。しかしつねに孤独な冒険だとも思っている。滞在期間中、これまでの自分のスタジオでの仕事を淡々とまた即興的に継続すると共に、紙の舞台美術、或いは「紙の茶室」を作ることを考えている。ほかに、
英文添削とか、海外のお客様の案内とかも買って出ます。どうぞお声がけ下さい。
リン・チャーチル｜1944年バーミンガム（アラバマ州）で生まれる。
ウエルズリー大学（マサチューセッツ）
で美術と物理学を、
テュレーン大学（ニューオリンズ）
で美術、実験演劇を学ぶ。70年代、レイク・エリー
大学（オハイオ）
で非常勤講師。2002年より日本在住。紙と土を素材とする作品制作を行う。
また、テコンドーとのコラボレーションでパフォーマンス作
品を制作する。BankART AIR 2015〜17参加。

St 16 関 直美

「Art Bio Toilet Project」水洗の歴史はローマの昔からあったようだが、日本においては下水道の完備と共に、高度成長期の集合住宅から一般に普及していったようである。
そして私たちは当たり前のように排泄後いつもの通りに水洗ノブをひくのだが、この何でもない行為から、日常の何気ない動作を改めて考えてみたい。便利、簡単と思っているいつもの習慣を、ちょっと立ち止まって俯瞰してみる。

関 直美｜日本生まれ、多摩美術大学および大学院で彫刻を学び修了。アウトフィールドのス
タンスで活動を始めてからスタンスはぶれないで変わらず。近年はダンスやサウンドパフォー
マンスとのコラボレーションも数多く開催。
HP:www.naomi-seki.com/

St 19 細淵太麻紀

昨年末に TOKAS 本郷でおこなった展示に関する書籍「現像 Vol.4」の編集作業。

同時に、新高島周辺のフィールドワークからプロジェクトを展開。間も無く消える空
地からの視点を捉えるべく、巨大なカメラ・
オブスクラを空地に設置する。

細淵太麻紀｜埼玉県川越市生まれ横浜在住。多摩美術大学にてグラフィックデザインを、写真教
室 CORPUS にて多数の写真家から写真を学ぶ。
1996年より都市をテーマに建築・美術を横断的に活動する PH スタジオに参加し多くのプロジェ
クトに関わる。2004年、BankART1929の立ち上げにかかわり、以降組織及び施設の企画運営全「現像」共同主宰。最近
般に携わる。2017年よりの 展覧会 に『photopia/scotopia̶ 東京 現像
Vol.4（』TOKAS 本郷 /2018）
等。

新しく住む土地で、先住者へ受け入れられるために場を作りサンドイッチを売り始めました。それは自身の身体にいれるもの、こどもに食べさせるものをお金を出して売買する信頼関係をつくる活動です。この活動の中で人が移住や移動をくり返しながら地域社会をつくる過程がおぼろげながら見えて来ました。BankART Station のレジデンスでは土地の移動についての制
作を、自分自身が生まれた土地である横浜と、現在拠点としている東京を行き来しながら構想を深めていきます。

オオツカリリリ｜東京を拠点にインスタレーショ
ンや平面作品の制作／発表活動を行う。品川区戸越「spread it」サンドイッチカフェ＋イベン
トスペース＋建築設計事務所／代表。パブリッ
クな場に身をさらし毎日が公開制作の日々の中、その土地のコミュニティに介入しながら制作活動をしています。