中 村 一 美

展

NAKAMURA
K a z u m i

絵 画 は 何 の ため に 存 するの か《存在の鳥 107（キジ）》 2006年 アクリリック／綿布

260.1×190.8cm

絵 画とは 何 な の か

東京国立近代美術館蔵 A Bird in its Existence 107 (Phasianus colchicus) , 2006, acrylic on cotton, 260.1×190.8 cm, The National Museum of Modern Art, Tokyo

1E ［東京・六本木］
3月19日水―5月19日月 国立新美術館 K企画展示室
okuritsu-Shin-Bijutsukan

2014年

休館日＝毎週火曜日 ただし、4月29日火、5月6日火は開館、5月7日水は休館 主催＝国立新美術館
開館時間＝10:00－18:00 金曜日は20:00まで、4月19日土は22:00まで開館（入場は閉館の30分前まで）

中村一美

1980年代初頭に本格的な絵画制作を開始した中村一美（1956生）は、同世代の中でも、もっとも精力的な活動を展開してきた現代美術作家・画家の一人です。
――絵画は何のために存するのか。絵画とは何なのか。中村は、この疑問に答えるために、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンなど、西欧のモダニズム絵画の到達点とみなされていた戦後アメリカの抽象表現主義絵画の研究から出発し、彼らの芸術を乗り越える新たな絵画・絵画理論を探求します。中村が特に参照したのは、日本の古代・中世絵画、中国宋代の山水画、朝鮮の民画など、東アジアの伝統的な絵画における空間表現や、形象の記号的・象徴的作用でした。また中村は、絵画の意味は別の絵画との差異の中にしか存在しえないという認識に基づく「示差性の絵画」という概念を、すでに1980年代に提出しています。それゆえその絵画は、同じモティーフに拠りながらも、つねに複数の作品が差異を示しながら展開する展NAKAMURA
K a z u mi

連作として制作されてきました。
「存在の鳥」連作に代表される近年の絵画
では、象形文字を思わせるマトリクスに基づきながら、多様な色彩や筆触や描法を駆使することで、抽象とも具象とも分類できない、新しいタイプの絵画の創造に取り組んでいます。
展覧会では、学生時代の習作から最新作「聖」まで、およそ150点の作品によって中村一美の絵画実践の全貌を紹介するとともに、2010年に構想されながら実現を見ていない、斜行グリッドによるウォール・ペインティングを初めて公開いたします。日本の現代絵画・現代美術の、到達点の一つを確認する絶好の機会となることでしょう。

中村一美略歴1956年千葉県生まれ。東京芸術大学大学院修士課程修了（油画専攻）。1980年代始めより発表を開始した中村一美
は、最初、「Y型」と呼ばれるY字形のモティーフによる表現主義的な絵画作品によって注目された。続いて、「斜行グリッド」、「開かれたC型」、「連差－破房」、「破庵」、「採桑老」、「 織桑鳥（フェニックス）」などのシリーズを相次いで制作、今日における絵画空間とその意味性についての探究を、精力的かつ持続的に展開しており、その制作点数も、絵画だけで1200点を超えている。国内では、現代日本を代表する画家として数多くの個展・グループ展に参加し、主要な美術館に作品が収蔵されている。美術館での個展としてはセゾン現代美術館（1999）といわき市立美術館（2002）のものがある。海外での紹介も、「ユーロパリア・ジャパン’89」（1989）や北欧を巡回した「ジャパン・アート・トゥデイ」（1990-91）に始まり、近年では特に韓国や中国など、東アジアでの発表が多い。また、自らの絵画制作についての理論的なものを中心に著述も多く、『透過する光中村一美著作選集』（2007、玲風書房）にまとめられている。

6《採桑老67（黄瀬萢の翁）》
2001年
アクリリック、水彩、小石／綿布
290×250㎝
個人蔵

第I

部

空間としての絵画――Y型／斜行グリッド／開かれたC型

1980年代はじめから本格的な絵画制作をはじめた中村一美が、最初に注目されたのは、大胆な筆触によって縦型の画面いっぱいにY字形の形象を描いた絵画作品でした。この「Y型」のモティーフは、長方形の画面を規定するきわめて単純で抽象的な形であるとともに、樹木――とりわけ桑の木――の形象としての意味も込められていました。
絹を生みだす蚕の餌である桑は、日本の文化や風土を暗示するとともに、母方の実家が養蚕農家であった中村自身のアイデンティティを支えるものでもあります。
続く「斜行グリッド」連作は、「Y型」を連続的に重ねることによって形成されています。
『紫式部日記絵巻』における蔀戸の表現など、日本の古典的な絵画に見られる空間表現を参照し、一カ所に焦点を結ばない、水平方向に次々とずれていく、特異な空間性が実現されており、海外でも高い評価を得ました。
「開かれたC型」連作は、弧線を取り入れることによって空間的なヴォリュームを生みだし、この「斜行グリッド」の絵画空間に破調をもたらすことを試みたもので、1990年代以降のダイナミックな画面を準備しました。

2《オレンジ・プレート》
1986年
油彩／綿布
240×180 cm
国立国際美術館蔵

3《リクライニング・ブッダ I》
1992-93年
油彩／綿布
190×400 cm
個人蔵（東京都現代美術館寄託）

1 《北奥千丈》
1985年 油彩／カンヴァス 400×138 cm
作家蔵（いわき市立美術館寄託）

第II部

ソーシャル・ セ マンティクス

社会意味論としての絵画――連差―破房／破庵／採桑老／死を悼みて1990年代に入る頃から、中村は絵画の社会性について深く考えるようになります。冷戦終結後の流動化する国際情勢のなかで、絵画の意味やあり方を思索する中村がめざしたのは、資本主義市場経済システムとナショナリズムや宗教の対立が複雑に絡み合い、人間疎外が苛烈化していくこの世界を表象し、批判する絵画構造の実現でした。
「連差－破房」は、室町（南北朝）時代の寺社縁起絵『清園寺縁起』に見られる不統一な建築表現の共存を参照した連作です。これまでの中村の作品とは異なって、空間の整合性を意図的に破綻させた絵画には、不穏な力動感がみなぎっています。続く「破庵」は、斜行グリッドの空間性を三次元に展開することによって、この方向性をさらに進めた連作で、山頂にたたずむ破れた避難小屋、「 全ての破れた構築性についての絵画」（中村一美）という性格を併せ持っています。
「採桑老」は、雅楽の舞楽曲の名ですが、これを舞うと死期が近づくという不吉な伝承があるため、舞う者はほとんどいないと言われています。柔らかな舞人の姿を連想させる画面では、翁や聖などの東洋的な老賢者のイメージが、Y型に始まる直立した樹木の形象と結びつけられています。
「死を悼みて」においては、この世界のすべての死者たちに捧げられた哀悼と鎮魂を、絵画として実現しようとしています。

4《連差―破房XI（斜傾精神）》
2002年
アクリリック／綿布400×900 cm
豊田市美術館蔵

5《破庵29（奥聖）》
1997年
油彩、
アクリリック／綿布260.2×570 cm
いわき市立美術館蔵

7 《死を悼みて濡れた紫の水瀬に立つ者》
2001-02年 アクリリック／綿布 290.3×240.2 cm
財団法人セゾン現代美術館蔵

第III部鳥としての絵画――織桑鳥／存在の鳥／聖「織桑鳥」――桑を織る鳥と書いてフェニックスと読ませる、この語は、中村の造語です。
「採桑老」や「死を悼みて」などの連作において、死に対峙する絵画についての考察を深めた中村は、死と再生を暗示するこの主題を取り上げます。そしてこのテーマは、2000年代半ば頃から、「存在の鳥」に移行します。
「《存在の鳥》とは、あらゆる存在の飛翔についての絵画である。存在は飛翔しなければならず、飛翔し得るもののみが存在である」（中村一美）。テロや戦争、災害が相次ぐ世界とその悲惨に対して、絵画を描くことの意味を模索していた中村が到達したのは、鳥としての絵画でした。
「存在の鳥」は、300点を超え、これまでで最大の連作となっています。朝鮮の民画、始祖鳥の化石、鳥の象形文字などの鳥の原型的なイメージを参照したいくつかのパターンに基づき、その中で様々なタイプの絵画が実現されています。中村が語る存在＝鳥とは、まさに絵画そのものをも意味しているのではないでしょうか。
2013年に初めて発表された「聖」は、もっとも新しい連作です。中村の作品のなかで、これまでも折に触れて取り上げられてきた仏教的な聖性のイメージが、「存在の鳥」を経て、形象的なマトリックスとして現れているのを見てとることができるでしょう。

9 《存在の鳥 107（キジ）》2006年 アクリリック／綿布

8 《織桑鳥IV（フェニックスIV）》
2002年 アクリリック、土、メッキ箔／綿布

260.1×190.8 cm

東京国立近代美術館蔵

300.1×240.2 cm

10 《存在の鳥 239（ルリビタキ）》
2008-09年 アクリリック／綿布 292.2×218 cm

作家蔵

宇都宮美術館蔵

観覧料（税込）

報道関係のお問い合わせ

当日：一般1,000円／大学生500円

国立新美術館

前売：一般

800円／大学生300円

Tel: 03-6812-9925

団体：一般

800円／大学生300円

広報担当：石松、菊池、桐生
Fax: 03-3405-2532

E-mail: pr@nact.jp＊4月19日土は「六本木アートナイト2014」、5月18日日は「国際博物館の日」につき、入場無料＊高校生、18歳未満の方（学生証または年齢のわかるものが必要）および障害者手帳をご持参の方（付き添いの方1名を含む）は入場無料＊前売券および当日券は、チケットぴあ（Pコード：765-908）、ローソンチケット（Lコード：36767）でも取り扱っています（手数料がかかる場合がございます）＊前売券は2013年11月9日土から2014年3月18日火まで販売（国立新美術館では2013年12月11日水から3月17日月まで）＊団体券は国立新美術館でのみ販売（20名以上に適用）＊会期中に当館で開催中の他の企画展および公募展のチケッ
ト、またはサントリー美術館、森美術館（ATRo）で開催中の展覧会チケット（半券可）を提示された方は、団体料金が適〒106-8558

用されます

東京都港区六本木7-22-2

TEL: 03-5777-8600（ハローダイヤル）＊65歳以上の方（年齢のわかるものが必要）は、会期中に当館

URL: http://www.nact.jp/

で開催中の公募展チケット（半券可）の提示で大学生団体料金が適用されます

関連イべント2014年4月26日土
中村一美

講演会

会場：国立新美術館3階講堂※本イべント、並びに計画中のイべントの詳細については、追って発表いたします。なお、日時や内容は変更となる場合があります。最新情報は当館ホームページをご覧ください。

同時期開催の企画展「イメージの力―国立民族学博物館コレクションにさぐる」
2014年2月19日水－ 6月9日月■アクセス
東京メトロ千代田線

乃木坂駅

青山霊園方面改札6出口（美術館直結）

東京メトロ日比谷線
都営地下鉄大江戸線

六本木駅
六本木駅

4a出口から徒歩約5分
7出口から徒歩約4分

中村一美展

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1《北奥千丈》
1985年
油彩／カンヴァス
400×138 cm
作家蔵（いわき市立美術館寄託）

2《オレンジ・プレート》
1986年
油彩／綿布
240×180 cm国立国際美術館蔵

3《リクライニング・ブッダI》
1992-93年
油彩／綿布190×400 cm
個人蔵（東京都現代美術館寄託）

4《連差―破房XI（斜傾精神）》
2002年
アクリリック／綿布
400×900 cm
豊田市美術館蔵

5《破庵29（奥聖）》
1997年
油彩、
アクリリック／綿布
260.2×570 cm
いわき市立美術館蔵

6《採桑老67（黄瀬萢の翁）》
2001年
アクリリック、水彩、小石／綿布
290×250㎝
個人蔵

7《死を悼みて濡れた紫の水瀬に立つ者》
2001-02年
アクリリック／綿布
290.3×240.2 cm
財団法人セゾン現代美術館蔵

8《織桑鳥IV（フェニックスIV）》
2002年
アクリリック、土、メッキ箔／綿布
300.1×240.2 cm
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9《存在の鳥 107（キジ）》2006年
アクリリック／綿布
260.1×190.8 cm
東京国立近代美術館蔵

10《存在の鳥 239（ルリビタキ）》
2008-09年アクリリック／綿布
292.2×218 cm
宇都宮美術館蔵

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