福島県立美術館
研
第

究

紀
６

要
号

2021
Bulletin of Fukushima Prefectural Museum of Art

Bulletin of Fukushima Prefectural Museum of Art

福島県立美術館
研
第

究

紀
６

2021

要
号

伊藤 匡

／

関根正二

最後の一年

図８ 関根正二《三星》 1919年
カンヴァス、油彩 60.5×45.5㎝
東京国立近代美術館蔵

図４ 関根正二《姉弟》 1918年
カンヴァス、油彩 80.5×60.5㎝
福島県立美術館蔵

図30 関根正二《慰められつゝ悩む》 1919年
絵はがき

図25 関根正二《子供》 1919年
カンヴァス、油彩 60.9×45.7㎝
石橋財団アーティゾン美術館蔵

3

増渕 鏡子

口絵１

／

森田恒友

森田恒友書簡口絵４ 森田恒友書簡
大正10年7月27日

西山泊雲宛書簡西山亮三（泊雲）宛

西山泊雲宛

翻刻㈠

大正9年4月4日

口絵３ 森田恒友書簡
西山亮三（泊雲）宛 大正9年11月7日

口絵２ 森田恒友書簡
大正9年11月４日

西山泊雲宛

4

荒木 康子 編／

報告：コレクション・トークイベント「宮崎進の作品を語る」

図２ 《常磐》 1950－60年代
カンヴァス、油彩
福島県立美術館蔵

図６ 《見世物の女》 1965年頃
カンヴァス、油彩
福島県立美術館蔵

5

荒木 康子 編／

報告：コレクション・トークイベント「宮崎進の作品を語る」

図12 《 TORSO》 1999年
石膏、蜜蝋、油彩
周南市美術博物館蔵

図13 《花咲く大地》 2004年
合板、麻布、ミクストメディア
神奈川県立近代美術館蔵
山本糾撮影

6

関根正二
森田恒友
論文要旨

目

翻刻㈠

……………………………増 渕

……………………………………………伊 藤

次
最後の一年

西山泊雲宛書簡匡

鏡 子……………………………………………………………………………
ジョルジュ・ルオー作《超人》について



⑻

篤 史

―― ルオーとウォルター・パッチ、ジョン・クインの書簡の分析を中心に……………………………坂 本「宮崎進の作品を語る」 ………………………………………荒木 康子 編⑴

報告：コレクション・トークイベント



9

恵 里

……………………………橋 本――「触って話して見て楽しむ美術鑑賞ワークショップ」の実践

報告：視覚障害者との美術鑑賞事業


27



関根正二

藤

匡

「真実に違（偉）大な力を感じた人間が生まれた。天才が生まれる時、

最後の一年

伊

福島県立美術館は、開館以来関根正二（一八九九〜一九一九）の展覧

多くの人間はそれを恐れる。真（信）じて居た友人までもが恐れる。狂げた。一九一八年五月一一日の日記に、関根はこう書いている。

会を四回開催している （註１）
。展覧会ごとに、行方不明や知られていな者かなにかと思つて恐れる。ことに日本人はそうだ。なさけなくなる」

はじめにかった作品、画稿類、書簡等が見つかり、展示することができた。その関根の友人たち、作家久米正雄や日本画家伊東深水も、関根作品が一（註３）。

の動機やその展開を推察する手がかりになる。本稿では、関根が最も個変したのは一九一八年春に、蓄膿症の手術をしてから後のことと断言し中には、本画との密接な関連を窺わせる画稿、書簡もあり、関根の作画性を発揮したと言われる一九一八年以降の作品を中心に、その主題と意

極端な熱情に支配されたのも矢張りその頃からであった。久米正雄氏が君が鼻の療治をしてからだと思ふ。否実にそれ以後のことである。君が「君の芸術が全く何等妥協を許さない併も真に生命づけられたるのはている。伊東深水は、関根正二遺作展覧會』目

味を考察する。

最後の一年間の重要性
関根正二の歿後に編纂された『信仰の悲み

光』の背景になる舞台面の油絵の額を描いた。私は君に伴はれてその舞舞台監督となって国民座が有楽座で『圓光』を上演した時、実はその『圓初めて絵筆を執り」（註２、） 一九一五（大正四）台を見に行ったが私は戦慄を覚える程その作品に威嚇された。実にその録（本稿では以下『遺作展覧會目録』と略記。）の略伝には、関根は一

年の第二回二科展に《死を思う日》が初入選、以後毎年二科展に入選す

時からの君の芸術は日本人とは思へぬ程美しい色彩と、しかも時代を超

四歳の「大正二年二月

るなど、写実を土台にした作品を制作する。だが、一九一九（大正八）越したその作構は全く日本の天才であることを痛切に感じしめるほど強国民座による『圓光』の舞台が開催されたのは、一九一八年五月二九、

く思はれた」（註４）。

年六月に、二〇歳と二か月でその生涯を終えた。
関根の画業は最大に見積もってもわずか七年間に過ぎず、その一年一年が重要であるが、生涯の最後の一年間にその画風が驚くべき変化を遂9たとすれば、手前の花だろうか。現在の作品を見る限り、魔気迫るといのだが、友人たちは却って表現が弱まったと見ている （註６）
。手を入れれたのは一九一八年五月頃からのこととなる。関根の絵が強い個性を発う印象ではなく、むしろ関根自身が姉に背負われて育った幼い頃への思三〇日である。関根の日記の日付と照合すれば、関根らしい作品が描か揮したのは、この時から亡くなる一九一九年六月までの約一年であった。

いや、其の頃育った故郷白河への思いを感じさせる。

舞台『圓光』の背景画を別にすれば、関根がいわば〈覚醒〉した後には「『姉弟』は近所の子供を描いたので、小さい子は歳の割に、ませた観を現さうとしてモデル無しに描いたもの」（註７）と言い、父親の政吉

この絵のモデルについて、新聞や雑誌の取材に関根自身は「自分の主最 初 に 関 心 を 持 っ た モ テ ィ ー フ は、〈 子 守 す る 女 〉 で あ っ た。 そ れ は、顔をしてゐますが、那の通りです」と証言している。スケッチが遺され〈子守する少女〉から《姉弟》へ図

友人村岡黒影宛の一九一八年五月二〇日付書簡（福島県立美術館蔵

が描かれている。比較的細部まで描きこまれているのは少女の顔の部分

山並みを背景に、横向きの少女が全身像で描かれ、その背中に子ども味するのか。どこかの実景と断定はできないが、関根の故郷である白河

背景が、遠くに山並みが見える景色から、野原に変わったことは何を意ら、絵全体は関根の頭の中にある原像を表現した構想画と考えられる。

ていることから、部分的には近所の子どもか誰かをモデルに写生しながのみで、他は数本の線描で輪郭を取っているに過ぎない。背負われていなど具体的な場所から、関根の頭の中にある世界が舞台になったことを

１）に登場する （註５）。

る子どもの頭の周りにもう一本線が引かれ、円光のようにも見える。

意味するのだろう。

関 根 の 村 岡黒 影 宛 一 九 一 八 年 七月 三 日 消 印 の 葉 書 （註８）に は、《 病 め《病める者》《子守する女と横顔》（図２）の鉛筆素描には、書簡に描かれた少女の横顔の一部と、子守する女の正面向きのポーズが描かれている。この素描の裏面には、《少年》（図３）が描かれている。この正面を向いた顔は、背負われた子どものスケッチの可能性が高い。

原になっている。手前にはひまわりとも見える花が一面に咲いている。

が描かれているが、油彩画では画面ほぼ中央に水平線が描かれ、緑の野開する。両図で大きく異なるのは、背景である。書簡では遠くに山並み

帯が巻かれ、耳を覆っている。背景には円が描かれているが、月のよう物を持っている。両胸がふくらんでいるようにも見える。顔の周りは包を身にまとい、両手を腹の前に合わせている。手には果実のような丸い５）。草原に一人の人物が立っていている。首から足先までを覆う長衣

図さらに《姉弟》では背負われている子どもの円光が消えている。

にも、または聖なる者を表す円光のようにも見える。関根は一九一八年る 者 》 と 題 の つ い た ペ ン 素 描 が 描 か れ て い る（ 福 島 県 立 美 術 館 蔵《姉弟》について、その最初の段階では、「魔気人に迫るものがあつた。」

四月頃蓄膿症の手術のために帝大病院に入院し、そこで知り合った田口書簡の挿図は、《姉弟》（福島県立美術館蔵 図４、口絵３頁）へと展と久米正雄が回想している。関根が二科展に出品するために手を入れた10のだろう。

れている。この《病める者》には、その女性への思いが投影されている真咲という女性を親身になって介護したものの、結局失恋したと伝えらたかもしれない。しかし、この包帯に自らをゴッホになぞらえ、その天三日の日記）。したがって、治療のため耳を包帯で巻くことも実際にあっれていた。「耳が激しく痛むので、何んにも出来ない」（一九一七年七月

える。《女》が昼の世界に住む健康的な存在であるのに対して、《病めるは太陽らしき赤い円と光線が描かれている。この二点は、対のように見持っている姿勢を取っているが、頭に包帯は巻いていない。また背景に

年六月号）がある（図６）。そこでは、腹の前に合わせた両手で何かを根にとって〈狂気〉と〈天才〉と〈孤独〉は同一のものの異なる側面で〈天才〉と〈狂気〉は、ゴッホに心を寄せた関根の願望でもある。関の関連で捉えるべきもの」という指摘である。

膿症などの身体的な病気との関連よりも、むしろ精神の病＝〈狂気〉とる （註９）。「『病める者』が頭部に巻く包帯のようなものについては、蓄才性と狂気を包帯を巻いた姿で象徴したのではないか、という見方もあ者》は夜の世界の病に冒された存在である。制作時期は近接しているが、ある。ゴッホは耳を切った《自画像》（図９）を描き、そこでは耳を覆っ

一九一八《女》の方が若干早いと考えられるから、始めに《女》を構想し、対比て 顔 の 周 り に 白 い 包 帯 が 巻 か れ て い る （註 。
）《三星》中央の頭部に包帯

関根の女性単身立像には、《女》（『文章世界』一三巻六号

的な《病める者》のイメージが浮かんだのであろう。
この《病める者》のモティーフは、『文章世界』一三巻一一号（一九を巻いた自画像において、関根は自らをゴッホになぞらえた〈天才〉と物の胸のふくらみや腰の括れが明確に描かれていることから、この人物も同様に重要と考えられる。この《病める者》のイメージが最初に描か

ただし、この時期の関根にとっては精神の病だけではなく、身体の病して描いている。

が女性であることがはっきりする。背景の月または円光は消え、人物のれた前記の葉書に「僕は外に出られないのです」と病床にあることを記

一八年一一月号）の挿図に引き継がれている（図７）。比較すると、人立つ地面には植物が描かれている。

している。身体的な病気が契機となり、病気にかかっている＝病める者

図８、口絵３頁）に再現される。包帯を巻いた中央の人物

頭に包帯を巻いた人物のモティーフは、その後《三星》（東京国立近る者》は思慕または救済の対象であったはずである。それが関根自身の《病める者》は始め女性像として描かれていた。その時点では、《病めを美化するイメージが、最初にあったと見られる。

代美術館蔵

自画像になったことは、制作意図が大幅に変更されたことを意味する。

《病める者》から《三星》へには乳房が描かれていたことが、Ｘ線の透視で明らかになっているのだ《病める者》から《三星》への制作意図の変更は、人物が三人になって）。《三星》との共通点は、が、中央の人物は関根正二自身とされている。女性から男性それも関根一九一九年三月号）がある（図いることに現れている。三人の立像は他に《無題》（『文章世界』一四巻
三号表紙

自身へと変更されたことになる。
関根は、蓄膿症の持病があった。その影響からか耳の痛みにも悩まさ

11

10

10

中央の人物が赤いマフラーらしきものを首に巻いていることであるが、頭に包帯は巻いていない。両脇の人物は、略画的な筆致のため男性とも）では、三人の人物が同一方向を向いて近接して立っている。両

女性とも決められない。この画の下絵と考えられる《文章世界表紙下絵》（図㈠

一九一八年四月頃

蓄膿症の手術をする。

関根は長年患っていた蓄膿症の手術をしている。これについては、

久米正雄や今東光が小説にしている。正確な日付は不明ながら、友人

村岡黒影宛の一九一八年五月二〇日消印の書簡で、「鼻の手術」に触れているから、それ以前である。

酔って暴れ、警察署に一晩留置されたことが新聞記事で

㈡

六月上旬

ほど密着した姿勢であることが際立つ。《包帯の男》がスケッチブック

一体のように描かれていることを重視するべきだろう。この作品で、中落着いた気分になって居る」（村岡黒影宛葉書一九一八年六月一二日

ほんとに皆様に心配をかけた

12消印）（註 ）
。ここでの「心配」は、そのことを指しているのであろう。

「心配をかけてすみませんでした「発狂した」と伝えられる（時事新報一九一八年六月一一日）（註 ）。

）。包帯を巻き病身の関根の両脇に、二人の女性が寄り添って、三人（三重県立美術館蔵）に描かれているが、その段階では単身像である（図図を比較すると、《三星》の両脇の人物が、中央の人物に半身が隠れる

11

央の人物はゴッホになぞらえた包帯を巻いた天才という強い自己主張

12と、同時に両脇の女性たち、肉親や恋人たちに支えられ救われたいとい

なお、この葉書は差出人住所が銚子になっており、体力的には問題な肋膜肺炎にかかる。

く銚子に出かけられる状態だった。
六月～七月「此度は身が本当に悪くなり医者の云ふ通り床につき一歩も外へ出㈢

たちは関根自身と見ていたということは、中央の人物の両義性を象徴しません。ロクマクハイエンとか云ふのです」（村岡黒影宛葉書一九一
八年六月二八日消印）（註 ）。

ではない別の世界であることを象徴していると考えられる。これは《信「僕は外へ出られないのです」（村岡黒影宛葉書一九一八年七月三日

病気と死因

最初は《天平美人》に遡る （註 ）。

消印）（註 ）。

14

仰の悲しみ》《姉弟》《慰められつゝ悩む》に描かれた花も同様で、そのなお、三人の手前には速筆で花が描かれている。この花は、現実世界ているように思われる。（モデルの問題は後述する。）

を、美術史家土方定一らが女性と認識していたのに対して、関根の友人

う願望が渾然となった、両義的な存在として描かれている。中央の人物

13

一一月頃～一九一九年一月頃

転移などで起こる。
㈣「大正七年十一月
16

流行性感冒に罹り病臥、以来健康勝れず」とあ

一九一八年から一九年にかけて、関根の心身の状態を、友人に宛てた手る （註 ）。ここでいう流行性感冒とは、スペイン・インフルエンザ（ス『遺作展覧會目録』の年譜には、肺炎にかかる。

肋膜炎は胸膜炎のことで、結核、肺炎、リウマチ、外傷および癌の15

紙や友人の回想、当時の新聞記事等から時系列順に並べてみる。

関根の心身の状態と制作との間には、強い連関が見出せる。そこで、

1112

ペイン風邪）であろう。
とても一週間位は出られ一時は心配しました

絵も描かねばならないのに実に閉口です」（村岡黒影宛葉書一「病気の為め三十日から床について居るない
九一八年一二月三一日消印）（註 ）。
「僕は十二月二十七日から肺炎で寝て居ます

病床に就く。

現在もまだ外出は出来ません」（村岡黒影宛葉書一九一九年一月二五日消印）（註 ）。
一九一九年六月「新進画家関根正二氏は、頃日来腸を患いたるが病革まり十六日午後一時半長逝せり」（万朝報一九一九年六月一七日付）（註 ）
。

㈤

17

す」（註 ）という定義に従えば、流行性感冒と肺炎の症状を呈した関根

ピンピンだと威張っていたものだ」（註 ）。

人は片一方の肋膜でへこたれているが、僕などは両方だからこの通り、「肋膜になってからも肺病は天才病だといって大いに気焔を吐いたり、病のロマン化べきであろう。

もまた、スペイン・インフルエンザ（スペイン風邪）による死と見なす

21

この友人たちの証言からは、関根が肺病にある種の憧れを抱いていた

炎 と な る。 そ の 間 に も 肺 結 核 は 進 行 し、 病 臥 す る 日 も 多 く な っ て い っ「一一月、流行性感冒にかかる。これがこじれて、さらに翌年一月、肺関 根 正 二 の 死 因 は、 正 確 に は 伝 わ っ て い な い。 医 師 で あ る 加 藤 稔 は葉（一八七二～九六）の生涯である。一葉の死を報じた新聞や雑誌の記

病のイメージの成立、撹拌の過程で重要な役割を果たしたのが、樋口一あり、肺病のロマン化と呼ばれる （註 。
） こうしたロマンティックな肺

才能ある者が夭折するといったものまで一種独特の甘美なイメージ」でことを伺わせる。これは「若く美しい者が蒼白く死ぬといったものから、た。」そして「肺結核のため、二〇歳という短い生涯を閉じたのは大正八年六月であった。」（註 ）という診断を下している。
スペイン・インフルエンザは一九一八年から一九二〇年にかけて世界。
）事には、彼女が天才であることとその死因が肺病であることが記された（註われている。日本の患者数は、『内務省衛生局「流行性感冒」』によれば歌を書き込んでいる。

《天平美人》（大阪中之島美術館蔵

図）の画中に、関根は樋口一葉の

関 根 は 一 九 一 七 年 に 山 形 の 村 岡 黒 影 の 実 家 に 旅 し た。 そ こ で 描 い た

感染者数二一一七万人、死亡者数三八万五千人を数え、死者四五万三一

せずに済んだ結核患者、肺炎・気管支炎等の呼吸器系の疾患者が数多存しスペイン・インフルエンザがこの時に日本に襲来しなかったら、死亡

味は、まだ詳らかにしない （註 ）。一葉は肺病を患い、若くして世を去ったのか。一葉と関根の接点、そして関根が自作にこの歌を書き入れた意

この歌は恋患いを歌ったものとされている。なぜ一葉の歌を書き入れ

朝な朝な対ふ鏡の影にだにはづかしきまでにやつれぬるかな 一葉作

在し、それがインフルエンザによって命を絶たれる結果となった」と考た天才と見なされていた。関根が肺病を天才病としてある種の憧れを抱五二人という試算もある人類が被った最大のパンデミックである。「も23

13

的に蔓延し、世界中で二千万から四千五百万人もの人が亡くなったとい

24

20

え、これらの人々の死を、スペイン・インフルエンザによる死亡と見な

13

19

22

18

25

関根の構想が伺える。三番目の女性の頭には、花嫁が被る白いベールのき留めたという態の下絵だが、パステルで着色されているため、当初のしづ（一八九五～一九一八）がいる。素木は生前から〈一葉以来の〉とようなものが描かれている。

いていたこと、関根の周囲には、肺病のため二四歳で死去した作家素木

い う 評 言 を 受 け て い た （註 。
） 同じように肺病で夭折した女性の作家でこの絵について、関根自身も取材に答えて幻影のことを語り、また友

人たちも関根が語ったさまざまな幻影を伝えている。その中では、久米正雄が伝える以下の証言が、この下絵の説明として頷けるものがある。

間に両人は何時の間にか新婚式を挙げて居るやうに思はれ、其の嫁入の「帝劇の前で非常に美しい女に出会って一緒に日比谷公園を歩いて居る

関根正二は、恋に焦がれていた。日記や書簡には、片想いを含めて彼行列が美々しく自分の眼の前を練って歩くやうに見えた事もあつたさうの恋人たちの名前が記されている。《信仰の悲しみ》（大原美術館蔵

孤独の淋さに何物かに祀る心地になる時 あした女が三人又五人私の目《信仰の悲しみ》について、関根は新聞や雑誌の取材に対して、「朝夕少しも出てゐないといったので、『信仰の悲み』と変更したものださう

土を現したつもりだったところ、伊東深水君か誰かが、楽しいところはる （註 ）。

である」（註 ）。

27の前に現れる」などと、自分が見た幻影を描いたということを言ってい根君自身の考へでは、木の果など捧げてゆく女によって豊かな楽しい国

久米は《信仰の悲しみ》という画題についても証言を遺している。

語っている （註 ）。

「端書を銚子からよこして以来、帰京しても誰にも逢はずに黙々とし

30「有名になった『信仰の悲み』は最初『楽しき国土』といふ題で、関）を描いた頃には、田口真咲という女性に失恋している。

だ」（註 ）。

図《信仰の悲しみ》

たのかもしれない。

あり、より神格化されていた樋口一葉への崇敬の念が、関根の心に生じ26て描き出したのが彼の『信仰の悲み』といふ大作であった」と、友人は

14

この作品で、女たちが歩む大地には金色の絵具が塗られている。二科

まとった女性のみ黄色の果実らしき丸いものを二つ手に持ち、他の四人『信仰の悲しみ』と云ふのださうです、私は屋根職人で何も解りません

展出品当時の批評でも、評論家森口多里は「金箔の地面」と記している

また関根の父親も、新聞の取材に、が寝てながらこれだ〳〵急に下図を描き出したので又気がおかしくなつ）。金色の大地に当初の《楽しき国土》という画題から推測すれば、（註病床で描いたかもしれない一枚の下絵が、遺されている（図29

15

たかも自分の頭に浮かんだ原イメージを、忘れないために急いで紙に書）。あたのかと心配しました」（註 ）と答えている。

の白衣の女性たちは、いずれも葉を伴った赤い花を持っている。

《信仰の悲しみ》では、五人の女性のうち、中央の朱色の着物を身に31「暫く床に就てゐる中夢の如く眼に浮んだと云ふのが今度入賞した

28の証言によって、《信仰の悲しみ》は比較的短期間に描かれ、本人とし関根の意図は豊かな楽しい場面を描こうとしたとみてよいだろう。一連

32

14

ては未完の状態で二科展に出品されたと考えられる （註 ）。

女性像と《 祈 り 》（ と も に 福 島 県 立 美 術 館 蔵

図、図） で あ る。 た だ し、18子が悪かったためとも言っているし、また別の記事では「絵具が充分に関根が構想したもう一つのタイプの三人像に、中央に女性が立ち、そ供》や、『遺作展覧會目録』に図版が掲載されている《無題》（図 ）などである。

）という素描には、とみられる。こちらは《信仰の悲しみ》と同じような風景の中を、やは下段では、草原に三人の人物が立っている。中央の大きな女性は右を向関根の世界観が示されており、興味深い。画面は上下に区切られている。

図り長衣を身にまとった女性が二人描かれている。前を行く女性は地面まき、その左右に子どもが一人ずつ正面を向いている。二人は口を大きくなかでも《裸婦群像》（長野県信濃美術館蔵

たは花を指さし、赤い果実を手にささげた後ろの女性の頭部には円光が開け、歌っているようにも見える。そして左側の子どもは頭に包帯を巻）描かれている。何らかの意味で聖性をもっていることを表しているので本人や父親の証言から《信仰の悲しみ》は構想から制作までの時間が短

この作品が《信仰の悲しみ》の習作ではなく続編と考えられるのは、ている。下段と上段は地上界と天上界、あるいはこの世とあの世で、あるように見える。そして三人の頭の周りには、光輪のような円が描かれて屈伸運動のようなポーズをとる。三人のポーズは、踊りを表現してい左を向いて片手を頭の上に延ばしている。右側の人物は、横向きになっく、身体の不調や絵具不足などがあったと推測されるのに対して、このの世の住人たちが楽しく踊っている情景と解釈できる （註 ）。

作とはみえないからである （註 ）
。

美術館蔵

図

）は、《裸婦群像》上段の天上界のヴァリエーションで

前記の《無題》や《女と子供》、あるいは、《三人（野原）》（三重県立36あろう。スケッチブックの中にも、中央の人物を研究した《脚を交叉し

21

ヴァスは新しいものではなく、別の作品の流用）なことで、短期間の制作 品 は 塗 り 残 し な ど が な く、 む し ろ 関 根 と し て は 厚 塗 り（ た だ し カ ン

断できない。

いているように見える。上段では、やはり三人の人物が描かれている。

図

19あろう。それが宗教的な聖人なのか、別世界つまり死後の世界の住人なみ》の続編と思われる女性像が《神の祈り》（福島県立美術館蔵

表現しきれなかった原像を追求した作品、言い換えれば《信仰の悲し

34

中央の女性は両手を広げ、両足をＸ字形に交叉している。左側の人物は、16のか、あるいは関根にとって特別な存在という意味なのか、簡単には判20

画材不足もあった。

の両脇に子どもが一人ずついるモティーフがある。パステルの《女と子三人像像となっている。

両図とも前の女性の替わりに二人の人物が正面向きに立ち、三人の人物

17

買へなかつたので、五十大の画面の端などは塗り残してゐる」（註 ）と、

まだ完全には表現できていない、と答えている。未完の理由を身体の調

関根は新聞の取材に対して、《信仰の悲しみ》で表そうとした原像が33《神の祈り》の後ろの女性とよく似たポーズの女性の下絵が、《信仰》1535

は煙が立ち上り、その先に子どもの上半身が描かれている。この女性には明白に円光が描かれていることから、聖なるものということになる。

た人》（三重県立美術館蔵）が見られる。また《三人の女と日輪》（おかざき世界子ども美術博物館蔵）や《走る女と表紙下絵》（三重県立美術

女性の両脇には、子どもが左右に一人ずつ描かれている。三人の立像に図）が加えて、もう一人の子どもが宙に浮かんでいるという構図である。子ど）に見られる〈走る女〉も、上段の三人の人物のポーズを研館蔵究しているものと見られる。

もがこの世に生まれる瞬間を表現していると考えられる。

図

あるが、こちらでは壺は女性の足元に置かれ、女性の手は腹の前にある壺が描かれた作品には《女の立像》（長野県信濃美術館蔵

関根の作品世界には宗教、とくにキリスト教的な宗教的雰囲気が感じ

ものの、何も持っていない。画面に壺が描かれた女性像としては、《天『獄中記』の影響

ら れ る （註 ）。彼の日記にも、〈神〉という語がしばしば記されている。

24

22

しかし、彼が聖書を読んでいたとか教会に通ったという事実は、彼自身根が壺を描いた意味は、まだわかっていない （註 ）。

平美人》が最も早い例と考えられる。この壺は、どこから来たのか。関

関根の日記には多くの書物の名が登場するが、なかでも彼が明白に影

関根正二には、二人の姉がいた。五つ上の長姉クラと、二つ違いのフ響を受けているのは、オスカー・ワイルドの『獄中記』である。ワイル
ドは、世紀末デカダンスの象徴的存在で、奇行や快楽主義的言動が知らサである。《姉弟》制作当時、クラは千葉県銚子に、フサは東京向島に図）と呼ばれている作品である （註 ）。この作品では、もしばしば登場する。その一部を抜粋してみよう （註 ）。

関根の日記には、友人、恋人などとの交友だけではなく、家族のことの弟があった。

とフサの二人。下にはキク、コト、繁の三人の妹と、秀男、武男の二人れる。『獄中記』の内容は、〈悲哀〉の美と、キリストが芸術家であるこ関根の日記や書簡には『獄中記』からの引用が見られる。とりわけ、「世に悲哀に比ぶべき真理はない。否な時としては、悲哀のみ唯一の真理と思はれる事さへ有る。［中略］この世は悲哀から造られた物で小児一人
生 る も、 星 一 つ 出 る に も そ こ に 苦 痛 の 伴 ふ 事 を 忘 れ て は な り ま せ ん。」という一節を抜き書きし、また恋人への手紙にも書いている （註 ）。
38

この関根が好んだ一節を絵画化したとも思えるのが《天使（断片）》（三重県立美術館蔵

39

ほぼ正面を向いた女性が両手で青い小さな壺を持っている。その壺から23番だ。［中略］弟の秀男が外出して二時余りになるが帰らぬので心「午後から母がすぐの姉（フサ）の家へ、遊びに行く。俺れの、るす「兄の仕事を手つだう。」同年七月二日

一九一七年七月一日「 今 日 は な き 妹 の 七 年 忌 に あ た る の で、 家 の 者、 親 籍（ 戚 ） 集 る。」

41う。

住んでいた。彼は九人兄弟姉妹の四番目だった。上には兄弥助と姉クラ40とを主張する。悲哀こそ人生の真実であり、人間最高の情緒であるとい〈家族〉の記録からも友人たちの証言からも見つかっていない。

37

16

配だから外へさがしに行く。弟暫くで帰る。」同年七月一一日「銚子へ早く行きたい。姉（クラ）が早くくれば好いがな、一緒に行くのだ。元徳様の縁日だ。」同年七月二二日「夜、長野へ行くので文房堂で絵具を求め帰り、姉の処で金二円を貰ふ。小使（遣）と云つて。」同年八月四日「弟武男をつれて、上野山の所へ行く。十二時迄遊ぶ。伊東に遭つて性の顔は、関根の妹キク、姉フサとクラであるという。《姉弟》は、近所 の 子 ど も を 描 い た も の と い う 関 根 の 父 親 の 証 言 が あ る。《 子 供 》 は、）。《三星》の左側の女性については、関根の長姉クラという関根武

近 所 の 子 ど も を 描 い た と も、 関 根 の 弟 武 男 が モ デ ル と も 言 わ れ て い る（註

男説と、関根の恋人という友人池谷与一郎説が伝わる。

一方、関根自身はモデルに関して何も語っていない。

「早やく金を取って親、伯父等に安心をさせたい。」同年九月一六日

所の子どもたちをモデルに細部やポーズなどをスケッチしているもの

異なっている。また、顔や手のスケッチがあることから、姉妹や弟、近前述のように子どもを描いた作品は複数あり、子どもたちの顔立ちも「午前二時と云（ふ）と電気消へ水出る。二三十分間に二尺を出る。

の、全体の構図や表情等は関根の頭にあるものを表現したため、関根と帰る。」同年九月三日

風益（々）強し、人間の悲鳴聞ゆ。材木流る。一時間（の）中に五してはモデルを基に描いたという認識はなかったと考えられる。

て、次のように証言している。

関根の小学校時代からの友人太田靍三郎は、関根の最後の作品につい〈子ども像〉

尺に益す。子供、秀男、悲（避）なんす。暫くで母出る、俺母をせをふ、父床をあげる」同年一〇月一日「 今 日 は ち ち の か わ り に 車 を 引 い て 六 ツ 目 迄 で 行 き、 疲 れ て 帰 る。」
一九一八年日付なし「 父 が 足 を 悪 く し た の で 不 安 で な ら な い。 好 く な つ て く れ ゝ ば よ い「今夜は兄の家で酒を飲み、頭が離れて居る。兄は兄たるべし。俺れに成された物で家人が外出して私と留守居してゐる間に近所の小児を呼つゝ悩む》と十二号の赤い着物を着た小児とです。小児のは実に短時間「 最 後 の 作 は 二 十 五 号 の 自 画 像 と 二 科 へ の 出 品 の 五 十 号《 慰 め ら れに語た。俺れも心から吾が兄弟たるを感ずる。涙を流さざるを得な

んで画いたものです」（註 ）。

が。」同年日付なし

い。」同年日付なし
日記から窺えるように、関根家は家族間の交流が密接であり、関根は二十五号の《自画像》と《慰められつゝ悩む》は現在行方不明、十二、口絵３頁）であろう。

号の赤い着物を着た小児は石橋財団アーティゾン美術館蔵の《子供》（図43

家族思いであった。このことは、彼の作品のモデルにも、またテーマを推測する上でも重視すべき点と思われる。
ここで、人物のモデルについて考えてみよう。
関根の末弟武男の証言によれば、《信仰の悲しみ》の中央の三人の女

前記の証言からは、関根がたまたま子どもの像を描いたような印象も受けるが、実際にはそうではない。というのは、関根は他にも《小供》（図

17

42

25

）や二人の女性像の上に少年の顔を描いた《三人の顔》（ポーラ美術）など、顔立ちが異なる子どもを何人も描いているからであ

画面には四人の人物が描かれている。そのうち、右から二人目の人物

が左手に一個の黄色い丸いものを握り、右手も何かを掌に載せているよ

うな姿勢をとっている。この人物には円光が描かれている。また、左端

図る。このことは、関根が〈子ども〉のモティーフに関心を持っていたこの子どもが左手で赤い丸いものを一個持っている。関根のスケッチブッ

館蔵とを示している。さらに、Ｘ線調査の結果、この《子供》は別の作品を

31

32

作 展 覧 會 目 録 』 に は、《 小 供 》 と い う 題 の 作 品 が 七 点 出 品 さ れ て い る。

のようであり、関根は何度も正面向きの子どもの像を描いている。『遺あの絵［二科展に出品すべき］の花は体がすつかり、いけなくなつて「涙ながらに母君は語られました。

が出来ませんでした。病床には、いつも自分の画を置いて、見詰めておりました」（註 ）。

「死は自身にもよくわかつたのだろう、絵の整理をして大部分は焼ひ繰り返し描かれた子どもは、弟や近所の子どもの肖像に留まっていない。関根は子ども、それも少年像に何かを託している。現在の姿を描い、口絵３頁）は、絶筆となった作品である。

りした」（註 ）。

てしまうし、死んでから通知する知人の住所書きを集めて一包みにした

慰められつつ悩むのは誰か《慰められつゝ悩む》（図「死の境地が見へ出してから急いで描いた、それも最後まで筆の届か

30

ぬうちに死なねばならなかつた」（註 。
）
46

（図

）。題名のみで図版もないため確かめようもないが、関根の構想でめられつゝ悩むの続き）》という題名のパステル画が目録に載っている

関根自身も死期を自覚したのだろう。『遺作展覧會目録』には、《死（慰49

た。 家 族 に 見 守 ら れ 慰 め ら れ つ つ、 死 へ の 旅 に 向 か わ な け れ ば な ら なは《慰められつつ悩む》に続く物語があり、それは《死》という題であっ33

自身の肖像的な意味があるのではないだろうか。

た自画像に対応した、純粋無垢な存在として理想化された幼い頃の自分48なった《慰められつゝ悩む》にも登場している。

から、いつの間にか描き併へました。あの絵は御覧の通り署名することいる。

おります」（註 ）と述べている。また、関根の母親の証言も記録されて子どもが脇におりますが、その子もいませんでしたし、向きもちがってデルで、横向きに立って、他の余分なものはなにもありません。小さなモデルに関しては、関根の次姉フサが「私と姉と女の弟子の三人がモ関連すると思われるスケッチがある。

）など、この作品に

クの中には、《合掌する男》（図て、子どもは非常に重要なモティーフであった。

）と仮題のついている素描では、腹の前で組んだ両手の子どもを描いた素描も多い。中でも《手を合わせる少年》（図
年座像》（図）と《少かなかったのかもしれない。そうであったとしても、この頃の関根にとっ根は画材も十分には買えなかったから、使える画布が使い古しのものし

44

いずれも一九一八年または一九年の制作である。子どもの姿は、絶筆と

45

47

28

組 み 方 に 関 心 を 向 け て い る （註 。
） 顔 立 ち か ら、 こ の 二 点 は 別 の モ デ ル

29）や《顔》（図切り取り、絵具を塗った上に描かれていることが判っている （註 。
） 関

27

26

18

かったのは、関根自身であった。だが、彼の物語は死で終わるのではないだろう。続く場面があったはずだ。それは、『遺作展覧會目録』の表）にみられる女神と子ども像か、《裸婦群像》（図

きょう／専門員）

また、久米正雄は、関根作品にしばしば登場する。

「あの人が本当に天才を発揮したと思はれたのは恰度去年の春鼻の療治を一九日『遺稿・追想』一五七頁「暫くお逢いしませんでしたね、僕も変たが君も変た事と思ふ

この書簡の本文は、種々の事があつた女

頭

僕の現在はそんな事にどうしても描かねば居られぬ

そして眞んとうに考へられる ［略］ 自分

製作も多く出来る總て僕の餘りに軽率な為め失敗した

手術してからの出来事は上野山から聞いた事と思ふの事があつた黒と白の差がある

かまつて居られない
は実に好い

僕が鼻を

と語っている。久米正雄「関根正二君を憶ふ」 読売新聞一九一九年六月

えたかの如く感ぜられた位であった」

居るのに驚かされた。［中略］実際あの時からの氏の画には天才の閃きが見してからの事で、その時描いた一二枚のもの（去年二科へ出品した「姉弟」紙になった《無題》（図（いとうといふのも其の中の一枚であるが）からで、今迄の関根君とは非常に変って⑸）の上段のような楽園の情景かもしれない。

註

愛知県美術館

一九九九年七月一〇一九八六年九月六日～一〇月五福島県立美術館／一〇月一〇日～一一月九日
関根正二展』 神奈川県立近代美術館
九月四日～一〇月一七日

油は今

それがけつして自惚でな

東洋の文藝復興期［ル

直接石にあたつ［て］居る

一〇月二九日～一二月一二日

自分は今油繪と彫塑をやつて居るは現在の日本の洋画界日本画彫塑の總を目覚さす

不思義だ

今、暫くにして行はゝる」

ち、それらの絵を二科へ出すのだと云つて手を入れたが、それはもう昔日の夕方など薄れてゆく光で見てゐると魔気人に迫るものがあつた。それからの⑹ 「 其 頃 の 絵 は 当 時 二 三 点 僕 の 家 に 置 い て あ つ た が、 非 常 に 凄 い も の だ つ た。

と書かれ、関根は心身の調子がよく意気軒昂であることが伺える。

ビでルネサンス］が来たい『 gallery F
コレクション再発見 ミッシングリンク 関根正二の新発見と未発見』 福島県立美術館 二〇一七年一月二一日～二月一二日
二〇一九年九月
一一月二三日～二〇二〇年一月一二月一日～三月二二日『二〇一七年図録』『二〇一九年図録』と記す。
酒 井 忠 康 編『 関 根 正 二 遺 稿・ 追 想 』 中 央 公 論 美 術 出 版

凄気を失つてゐた。『姉弟』の原画などは実に凄いものであつた。」久米正雄

一 九 八 五 年 所 収。

なお、各展覧会の図録を、本稿では以下『一九八六年図録』『一九九九年図録』

九日／神奈川県立近代美術館鎌倉別館

一四日～一一月一〇日／三重県立美術館『生誕一二〇年没後一〇〇年関根正二展』 福島県立美術館

迄で見へなかつた色が実に多く目に入る

日～八月二二日／福島県立美術館『生誕一〇〇年日⑴ 『関根正二とその時代展』 三重県立美術館⑵「陋巷に輝く芸術〈関根正二君の死〉」『中央美術』五―七

一九一九年七月

本稿では以下『遺稿・追想』と記す。

「『姉弟』の方は、余り突つき過ぎて、始め出てゐた表現をずつと弱いもの『遺稿・追想』二一二頁

伊東深水の証言は、「天分豊かなる関根君の芸術」『みづゑ』第一七八号 一⑶ 『遺稿・追想』一〇二頁⑷にしてしまつた。」三潴末松「関根君と霊感其他」『遺稿・追想』二一二頁⑺ 「本年四月鼻の蓄膿を手術して以来、急に今迄見えなかつた色彩が見える様

九一九年一二月『遺稿・追想』一七一頁『圓光』の舞台背景画は見つかっていない。この下絵の可能性がある作品になり、次いで激しい神経衰弱に罹って、一度は日比谷公園で倒れ発狂した

図様に伝へられた程でした、今年出品した内『信仰の悲み』はあの様な幻影を）である。ほぼ正面をむいたが《女の顔》（神奈川県立近代美術館蔵

34

女性の胸像で、特徴は円光が描かれていることである。この円光はこの後の

19

19

20

見て描いたもの、『姉妹』の方は自分の主観を現さうとしてモデル無しに描いたもの、今後も今の傾向でグングン進む積リです」 読売新聞一九一八年
九月一六日『遺稿・追想』一四四頁
岡 部 幹 彦「 悲 哀 の 聖 地 へ ― 関 根 の 女 性 像 モ テ ィ ー フ の 誕 生 と そ の 展 開 ―」⑻ 『二〇一九年図録』一一五頁⑼（『一九八六年図録』）
耳を繃帯せる》の図版が掲載されており、関根が眼にする可能性はあった。

⑽ 『現代の洋畫』第一七号（一九一三年八月一日発行）にゴッホの《自画像


一九八八年

一九七〇年

二一六

村田真宏「関根正二作『天平美人』屛風について」『福島県立美術館研究紀要』
第３号

山田昭夫「素木しづ白描」『素木しづ作品集』 北書房

三潴末松「関根君と霊感其他」『遺稿・追想』二一二頁

頁


関根が《信仰の悲しみ》に関して新聞や雑誌に答えた回答は、以下のような

併し私はけつして狂人でないのです

あした女が三真実色々な暗示また幻影が目前に「私は先日来極度の神経衰弱になりそれは狂人とまで云はれる様な物でしものがある。
た現れるのです⑾ 《三星》という題名の意味については、これまでオリオン座の中心をなす三人又五人私の目の前に現れるのです

それが今尚ほ目前に現はれるのです

つの星であり、福島地方では「三だいしさま」とか「三でいじさま」と呼び、朝夕孤独の淋さに何物かに祀る心地になる時三大師という宗教的意味を与えられているという説が唱えられている。しか身の都合で中ばで中止したのです」

一九一八年一〇月『遺稿・追想』一三九頁

時に見た幻影描いた物で、今迄の作とは趣きを異にして居ますが、是を第一「『信仰の悲しみ』と云ふのは、私が蓄膿症で一時極度の神経衰弱に罹った『みづゑ』第一六四号

あれは未だ完全に表現出来ないのです

夭折の画家関根正二評伝』三し、白河で育った石井重衛は、白河周辺での三大星については聞いたことがないという。石井重衛『青春を駆け抜けた男

歩として将来斯した傾向に進んで行き度いと自分では思つて居ります」 時二七頁。筆者も、福島県内の民俗学の研究者や福島県立博物館の民俗担当学
芸員に聞いてみたが、やはり「三だいしさま」の信仰は聞いたことがないと

事新報一九一八年九月一六日付『遺稿・追想』一四二頁

報知新聞一九一八年九月一六日『遺稿・追想』一四一頁

た 心 因 反 応 と は 考 え ら れ な い。［ 略 ］ ま た 梅 毒 性 の も の と い う 説 も あ る が、での期間、症状、経過からすると、術後合併症とは考えられない。［略］まを、耳鼻科医もわれわれも経験したことがない。［略］この手術から発病まの手術が誘因となることがあっても、単にそれによって精神病を来たした例

この幻影について医学的に考察した加藤稔「関根正二と幻視」によれば、「鼻学調査―金色顔料と下層絵の存在―」『二〇一九年図録』六八頁

貴之、東京理科大学中井研究室、木下浩司「関根正二《信仰の悲しみ》の光

最近の研究で、この金色の顔料が真鍮であることが明らかになった。塚本頁

森口多里「二科会の画」都新聞一九一八年九月一三日『遺稿・追想』一五一

一九

いう返事で、この説を裏づける根拠は見つかっていない。
⑿ 『遺稿・追想』一四〇頁⒀ 『二〇一九年図録』ⅩⅣ頁

久米正雄「陋巷に輝く芸術〈関根正二君の死〉」『中央美術』五―七

読売新聞一九一九年六月一九日『遺稿・追想』一五九頁

一一四頁

一九年七月『遺稿・追想』一六三頁



一九九五年





七二

⒁ 『二〇一九年図録』ⅩⅣ頁

一九七五年七月⒂ 『二〇一九年図録』ⅩⅤ頁⒃ 『遺稿・追想』二三七頁⒄ 『二〇一九年図録』ⅩⅥ頁⒅ 『二〇一九年図録』ⅩⅥ頁

二三八頁

速水融『日本を襲ったスペイン・インフルエンザ―人類とウィルスの第一次頁

加藤稔「関根正二と幻視」『精神医学』一七巻七号⒆ 『遺稿・追想』一五九頁
⒇


藤原書店

福田眞人『結核の文化史』 名古屋大学出版会

一九一八年一〇月『遺稿・追想』一四七頁

世界戦争―』二〇〇六年

福田眞人

 『審美』七―一〇


前掲書



20

社

れも『遺稿・追想』。なお、関根が見た訳書は、本間久雄訳『獄中記』 新潮
一九一二年と推測される。

症状や経過から考えて、これはもう問題とするにあたらない。［略］慢性酒

この作品の現状、題名の由来等については、『二〇一九年図録』八〇頁に詳られる。一九一五年に描かれたこの作品は、第三回草土社展（一九一六年一壺を持った女の図像は、木村荘八の《壺を持つ女》（愛知県美術館蔵）が知述がある。

一月一一日～一一月一七日



精中毒も否定される。［略］結局、心身にわたる種々の負荷が重なり、それがひきがねとなって発症に至った内因性精神病と考えられる。［略］分裂病
特有の症状は何も確かめられないこと。幻覚にしても、それが幻聴ではなくで、後に少なくとも目だった欠陥状態を残していない。このことから分裂病展を見たという記録はないものの、その可能性はある。

て幻視に限られており、しかもかなり鮮やかなものであること。経過が急性とは思えない。［略］次に躁病であるが、幻視を来したことからこれも考え

太田靍三郎「思ひ出ずるまゝに」『遺稿・追想』二二五頁。一方、関根の末

これらの日記の引用は、いずれも『遺稿・追想』から。

弟 武 男 氏 は 自 分 が こ の 絵 の モ デ ル と 話 し た こ と を、 土 方 定 一 が 紹 介 し て い

赤坂溜池三會堂）に出品されている。関根が同にくい。［略］種々の角度から考えて、結局内因性非定型型精神病、ことにの不安・至福精神病の恍惚性霊感精神病と思われる。［略］夢幻様
Leonhard
状態やもうろう状態とするのは不適当であり、同時に夢幻様精神病やてんかんとするにも無理がある。［略］関根正二は大正七年五月から、少なくとも近代日本の画家論Ⅱ』一九七六年一八一頁。なお、《子供》のモデルについては、酒井忠康

る。「関根正二、遺聞」『土方定一著作集

ン美術館の『子供』（大正八年）の絵のモデルではないか、と思った。いまは「わたしは氏の面立ちをうかがっていて、もしかしたら、あのブリジスト

平凡社

九月まで精神病であった。一ヶ月余り、気分の昂揚、宗教的恍惚、異常行動

一一月

では絵葉書で想像するほかない『慰められつゝ悩む』の、画面左側の少年も、代表作〈信仰の悲み〉は病気の幻像をモティーフとしている。その幻像のが目だち、ついで不安、銷沈、幻視が数ヶ月続いた。
源は関根個人の幼児体験から、さらに神話的、アニマ的原型にまでさかのぼ

どことなく井上さんに似ているような気がしたが、この点については、何事

新装普及版「あとがき」）と記している。文中「井上さん」とは、関根正二と親交があった井上正恕でもおっしゃらなかった。」（『遺稿・追想』二六四頁

ることができる。関根の特異な創造は、不安・至福精神病を通じてもたらさ七れたものである。」と結論づけている。
一九七五年七月

あ る。 関 根 の 日 記 に は、「［ 井 上 ］ 正 恕 君 が 水 泳 場 へ 入 つ た と 嬉 ぶ。［ 中 略 ］

三時頃、正恕、たか子を連れて泳ぎに行く。初めての泳ぎだ。水が汚いので一九一八年一〇月『遺稿・追想』一四七頁

加藤稔「関根正二と幻視」『精神医学』一七巻七号
六頁

不快でもあった。」（一九一七年六月三〇日付）などの記述がある。筆者も面 『審美』七―一〇

なお《神の祈り》という題名が最初に確認できるのは、一九六〇年に開催さこの素描の重要性は村田真宏前掲論文で指摘されている。

『一九九九年図録』参照。

日の暴風による水害を機に多摩に移住したため、以後は「近所の子供」ではた二人と顔を見合わせた記憶がある。ただし、井上家は一九一七年一〇月一

近かったが、その顔立ちが《子供》像を彷彿させるのに驚き、調査に同行し会した際に、同様の印象を受けた。調査した一九八六年当時同氏は齢八〇に関根の友人たちの中で、作品の題名に言及しているのは久米正雄である。
「一

作品解説」及び「関根正二 後の展覧会出品リスト一覧」

村山槐多二人展』であり、関根本人の命名ではない可能性

れた『関根正二



が高い。
「神の祈り



）と《三人の顔》（図 ）が、もとは一枚のカンヴァスを切断し、太田靍三郎「思出ずるがまゝに」『遺稿・追想』二二五頁

なくなっている。

 《子供》（図以前の絵を塗りつぶして描いたことなどについては、原舞子「中断された絵

一九一九年七月

画―関根正二作品の図像をめぐって―」『二〇一九年図録』一四五頁に簡潔「陋巷に輝く芸術〈関根正二君の死〉」『中央美術』五―七

一九一五年一一月二七日の日記。一九一七年五月頃の恋人あての手紙。いず『遺稿・追想』一六三頁

27

れつゝ悩む』とか、少し生意義なやうなところもあるが、いゝ題をつけた」

体君は学校なんかへ余り行かなかつたに拘らず『信仰の悲み』とか『慰めら



21

25








にまとめられている。
この二点の素描は、いずれも久米正雄旧蔵である。関根の日記中に「自分は急に悲しくなつた。それは、素描の気に入たのを七枚、自分の病気の時、三星氏に取られた事だ。それが、自分が、あづけて居たのを、預からないと云ふにある。何と悲しい事であらふ。」（一九一八年一二月一八日『遺稿・追想』一〇五頁）とある。文中の三星氏は、久米正雄の俳号である三汀のことと考えられる。現在遺っている関根の日記は、本人の自筆ではなく、複数の手になる筆写であり、筆写の際の誤記と推察される。なお、関根の日記出版の事
一九一九年一二月『遺情については、『遺稿・追想』の編者酒井忠康「あとがき」に詳しい。
村岡黒影「関根正二君を憶ふ」『みづゑ』第一七八号
稿・追想』一八五頁
一九九頁
関根正二遺作展覧會』『遺関根フサの証言は、酒井忠康「関根正二異聞」『青春の画像』 美術公論社
一九八二年

関根正二遺作展覧會』『遺稿・追想』二二赤司尚道「関根正二兄の死を悼む」『信仰の悲み
稿・追想』二二二頁
佐々木猛「関根君」『信仰の悲み〇頁

22

図₃《少年》
個人蔵

図７《病める者》『文章世界』13巻11号

図８《三星》
東京国立近代美術館蔵

23

図２《子守する女と横顔》
個人蔵

図５ 村岡黒影宛葉書
1918年₇月₃日
福島県立美術館蔵

図１ 村岡黒影宛書簡
福島県立美術館蔵

図６《女》『文章世界』13巻₆号

図12 《スケッチブック
三重県立美術館蔵

包帯の男》

1918年₅月20日

図４《姉弟》
福島県立美術館蔵

図９ ゴッホ
《自画像 耳を繃帯せる》『現代の洋畫』17号 白黒図版

図13《天平美人》
大阪中之島美術館蔵

図10《無題》『文章世界』14巻₃号表紙

図15《信仰の悲しみ》下絵

図18《祈り》
福島県立美術館蔵

図11《文章世界表紙下絵》
三重県立美術館蔵

図14《信仰の悲しみ》
大原美術館蔵

図17《信仰》福島県立美術館蔵

図16《神の祈り》
福島県立美術館蔵

24

図21《三人（野原）》
三重県立美術館蔵

図24《女の立像》
長野県信濃美術館蔵

図26《小供》
個人蔵

25

図20《裸婦群像》
長野県信濃美術館蔵

図23《天使（断片）》
三重県立美術館蔵

図25《子供》
石橋財団アーティゾン美術館蔵

図19《無題》

図22《走る女と表紙下絵》
三重県立美術館蔵

図29《少年座像》
個人蔵

図28《手を合わせる少年》
個人蔵

図32《スケッチブック
三重県立美術館蔵

顔》

図34《女の顔》
神奈川県立近代美術館蔵

図27《三人の顔》
ポーラ美術館蔵

図31《スケッチブック
三重県立美術館蔵

合掌する男》

図33『信仰の悲み

図30《慰められつゝ悩む》（絵はがき）

関根正二遺作展目録』 右 表紙

左 出品目録

26



森田恒友

西山泊雲宛書簡

大正八年六月十九日消印

翻刻㈠

東京市外代々木字山谷一一一

森田恒友

先般中は度々御手紙を頂き有難奉存候

増

渕

鏡

子

過日御来京の折御拝眉得

拝啓

嬉しく奉存候

平福さんの分

西山亮三様

又序文も定り候はゞ御満足被下候はゞ

愚作画帖ご依頼の儀悪筆御了恕被下度

兵庫県水上郡竹田村中竹田

如何御返事哉

遺憾至極に存候

られ候事と相楽しみ居候ところ急に御帰西の由あとより山名氏より伝参
今日再び御

森田恒友

過日御手紙を頂き候に遂々御返事を怠り失礼致居所

昨今霜雨連日の折からご清適の趣奉賀候

過東京市外代々木山谷一一一
拝啓
書簡を拝し恐縮に奉存候

西山亮三様

御直

恒友

西山泊雲

小生より相願申候

十一月二十九日

御くれぐれ悪しからず御宥し被下御

本日山名氏を通じ拝承いたし居候より遅延いたし居り申し障無之 近き
うちご覧を願い度考慮いたし居候

一向に落ちつ年々首夏の候はなんとなし日を送り

般御拝芝の后迂生あちこち山野をうろつき廻り□居にてきて筆採り候日も無之打過し申候

様奉願候御詫旁伺貴意候

兵庫県水上郡竹田村中竹田

森田恒友

談被下ば結構に存じ申候

題字の方小生には一向注文は無之

内藤先之も平福さんに御面唔の折御相誠に甚しき愚画の為に諸先輩を煩はし御事喜生も□□先生も亦芋銭氏も結構に有之

次御来京の折御持参被下度「何とか相考置可申何れ御面唔の折相運び可申由」申居られ候就ては此御手紙拝見仕候昨日鳥渡平福さんに面唔御手紙の件

東京市外代々木山谷一一一

匆々不一

さて過日御手紙を拝し候のち実は未

玉案下

御机下

汗顔の至りに不堪候

多く

候事

様

承り居り最早近く帰京をさるべく会唔を得ることヽ存居申候
愚作百穂氏の「梢

西山泊雲様

大正八年十二月九日消印

だ山名氏に面唔の機なく打過し存申候も先般来福岡の方に出張忙殺され居る由

御預かり相成居候画帖補遺の儀ヽ遅延失礼に御坐候

何分遅
其頃は迂生も大抵在宅可居練」の傍らに差出で候事甚だ僭越の感深く候も何れ相認め可申

恒友

西山亮三様

六月十八日

先日取急ぎ御返事傍伺貴意度

七月初旬には御来京の趣

拝具

お立ち寄り被下べし呈上候

延御仁恕奉願候
筈に存じて乱筆御無礼仕候

大正八年十一月三十日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田

27

悦に不憶候も亦恐縮千万の事に御坐候

玉机下

さて御地の御噂承り居り参遊の

敬具

十二月七

さて過日は御珍らしき

御直便

先は御返事傍得貴意候

小生の如き野人は都よりは山野がよろしく候も何処も冬意ありながらなかなか意に任せず若葉の頃にても一度山陰一帯を見度とも存じ居申候

西山泊雲様の寒さには御籠居の外無之候
日

西山亮三様

大正八年十二月二十六日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田
森田恒友

十二月二十六日

恒友

西山泊雲様

御

不敢

小生春は十日頃まで不過般御手紙の御様子にて年内或は御来京御今年も余日なくお忙しき御事と奉存案候

東京市外代々木山谷一一一
拝啓
黒豆御恵送に預り奉拝謝候
拝眉の事かと存じ遂々御礼打怠け遅延失礼仕候

敬具

在に仕べく候へども其後は大抵在宅の筈に有之候間御立寄奉願候
取御礼のみ如斯御坐候
机下

大正九年一月六日消印（はがき）

拝啓申候

度々御手紙を拝し候処遂々打怠け御返事も差出さず失礼に打過し山名氏を通じての長幅

何卒不悪御

実は平福さんに凡て御まかせ申度と存

昨今不順の折から御障りも御坐なく候や画帖題字の事全く小生の怠慢に有之御詫申上様も無之候

罪は私に有之候間唯々御詫申上候

じ居候間今度御返送の折は打ふさかり可申かと愚考仕居候
了恕被下度の方も遷延のしまつにても之れも近きうちには御目にかけ度念致し居候

御侍史

西山泊雲様

御詫傍間度得貴意申候

四月四日

小生奈良附近に草々

近来何やら気重く筆とること少なきところへ期日ものなどにせかれ不西山泊雲様

本意の御無音にて申訳之無候
恒友

大正九年七月一日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田

森田恒友

大阪よりの御手紙只今拝見大に恐縮に感じ申候

東京代々木山谷一一一
拝啓

尤も電報を頂く様の手順に相分り居り彫刻など見るべく二十三日に奈良参り月末にはぜひ帰宅せねばならぬこと有之為に二十七日に帰宅仕候

候へばもう一日止り其上にて一日にても二日にても御邪魔に参上すべかりし筈と打悔み申候

二西山泊雲様

態々奈良へ御越し被下候事何とも恐縮に存候

兵庫県水上郡竹田村中竹田

西山亮三様

此度

何分此度の

必らず参上の機を得度楽しみ居申候

時候慮申

度存じ念いたし居申候 いろいろ申上度候も不敢取御詫申上候御宥察奉

残念にも機を失し候間 今次参上は成るべくゆるりと致さばところ不悪御ゆるし被下度が 目伊者（奈良だけ）の都合にて延引いたし居候にて候

つはもう少し早く家を出で仕らば独りにても御邪魔致さん考えも候へし

六日に山名氏より電報を得ざりし為打あきらめ候事に有之候事と も一

大正九年元旦

森田恒友

御直

東京市外代々木山谷一一一
賀正

兵庫県水上郡竹田村中竹田

森田恒友

大正九年四月四日消印（口絵１）

東京市外代々木山谷一一一

28

願候

拝啓

敬具

七月一日

恒友

さて二十六日に奈良

御机下

御尋申上候

西山泊雲様

御令室御病気其後如何に候哉
今日御報に何分此度は機を失し残念に候

もう少し早く家を出で仕らば独りにてもを立ち候あとに西山氏態々奈良へ御立かけ被下候とのこと接し唯々恐縮千万の事に存じ
十二日御邪魔せんかとも考居り候へしが御

山名一二様（西山宛書簡に

西山亮三様

大正九年十月二十五日消印（はがき）兵庫県水上郡竹田村中竹田
森田恒友

さて今月三十日頃山名氏同伴此度はぜひ御邪不一

十月二十五日

参上の折は必らず持参仕候

御実は二四五日の御約束に候処どうも例の延引のもの持来せね

漸々秋深相成申候

東京代々木一一一
拝啓
魔申上度

近々御拝眉万謝申仕候

ば心苦しく為に遅延のしまつに有之候
笑被下度候

大正九年十一月五日消印（はがき）（口絵２）

西山泊雲様

九年十一月四日（水彩画）

三人

丹波水上郡竹田村中竹田

恒

丹後久美浜古谷にて
丹後にて

大正九年十一月八日消印（はがき）（口絵３）

恒（水彩画）

竹野旅舎にて十一月

幸に好晴につき一枚出来そうに有之

西山亮三様
恒

丹波水上郡竹田村中竹田

責任も感じそれこれにて遂に御無音

竹野川

九日夕五時竹田着にて再び拝眉致度存居候
七日候

今日山名氏に分れ竹野に止り申候

展覧会も毎年定まり

先日は態々御手紙にて反って

恒

小生六十七日頃まで在宅の筈に候

七月一日

何れお目にかかり万謝申上候
令室御大切に御遊度念上候
同封されていたもの）

西山泊雲様

大正九年八月二十二日消印（はがき）兵庫県水上郡竹田村中竹田
森田恒友

八月二十二日西山泊雲殿

山名氏目今帰郷のことと存候

愚画粗扇御使用を得ば幸甚に存候

残暑きびしく候処御清適賀申上候

東京代々木一一一
拝啓
恐縮し存上候

草々

仕るは不自由の点も有之候へども不悪奉願候

大正九年十月四日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田

西山泊雲様
森田恒友

この度の拝参御所用中御邪魔申上且つ種々御厚情に接し誠に嬉く御礼申東京代々木一一一

大正九年十一月十七日消印

森田恒

小生共感ずる處ありて此度日本美術院を辞退致候茲に従来美術院

長谷川昇

拝啓

西山泊雲殿（印刷）倉田白羊

兵庫県水上郡竹田村中竹田

敬具

足立源一郎

小杉未醒

洋画部に対する御高誼を謝するに臨み各位の御多祥を祈り申度右御挨拶
迄

山本鼎

大正九年十月一日

友

29

上候

殊に里山に去来する雲煙の景は小生の始めて目撃せしところにて拝啓

大正九年十二月十五日消印

又一人黙然と山に毎度御懇情奉謝候

漸々押しつまり昨

急にお寒く相成り当地にも過日八寸ほど積雪庭の外未だ解けやら
小豆御恵送難有拝手仕候ず候

小生昨日午後着宅

自分の進路に一つのものを加へ候様相覚え嬉び申候

過般三丹の印象ホトトギス新年号うめ草草稿出来候

先日申上し通り画稿

御机下

十二月十二日西山亮三様

恒友

毎も愚作遅れ仕り汗顔に存じ居候際

西山泊雲様

御机下

之れは絵巻の分

前金頂き候事甚だ心苦

何

今年も漸く押しつまり御忙しき事

実は長さも未だ成案無之卒もう少し御宥免なし被下度奉願候

日の過ぐる事誠に早く小生も年末と察上候

中何かと筆とらねばならぬもの堆積閉口いたし居候

恒友

今度はじめ

何分願

西山泊雲様

前便申上候事御高念十二月十五日て信州のよき方面親しき方面に接し申候

程に候へしも島木赤彦氏と二日蓼科の湯にくらし参り申候

先日信州の旅四日

よき御越年御遊度希上候

しき事に有之候も兎も角御預り申上置候との御事

御手紙拝手仕候又御状中の百金もたしかに入手申上候

森田恒友

兵庫県水上郡竹田村中竹田

ぎ鳥渡御礼旁々得貴意申候

間御了恕被下度願上候（あの当時のご都合もありし事と存候間）取り急

せし翌日からは小生一人にてうろつき候事にして下らぬ小文を附し申候

画十枚、下に小文を附し申候が山名氏に相談致せしところ竹田を御訪ねつくうに御坐候

今なんや彼ややらねばならぬもの堆積すればするほど手をつけることお春日裏山のあたりすゝきの穂白

天平初期の彫像は小生の脚を二日を巡り手帳スケッチを試みて参り候

奈良の秋も存外によろしくいたし小屋の縁に日南ぼっこしつゝめっきり東京の寒く相成りしことを感じ申候
くなか〳〵画意動き候為め
一日は秋篠唐招提寺の辺をうろつき申候

扨てあの渾然として大なる温かき芸術など毎日想ふことに御座候

奈良に運ばせる最大のものに御座候は何故彼期以後消滅せしものにや

西山泊雲様

小生帰来病父看病等に日を森田

東京市外代々木一一一

来 年は

今朝書斎をかきまわし候ところ出で参り申今更あまり進まぬことに候も御約束にもあり

先日御約束申上候愚作横物
候

御邪魔も申度同様の意味にて兎も角御目にかけ可申両三日中発送申上べく候

恒友

末乍御令室様にも宜しく御鶴声御下度願入

ぜひ〳〵晩春初夏の候に頼し申度候

敬具 十一月十五日

向ふ快も楽しみにいたし候
候

東京代々木

今日御手紙拝見致し未だ其後山名氏

御笑覧願上候

西山亮三様

大正九年十一月二十二日消印（はがき）

昨日閑庭御贈申上候

兵庫県水上郡竹田村中竹田
拝啓

十一月二十一日送り居り落ちつき不申失礼致居候に面唔不仕候

とりあへず御返事迄申上候

大正十年一月六日消印（はがき）

奉り候

西山亮三様

兵庫県水上郡竹田村中竹田

大正九年十二月十四日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田

森田恒友

西山泊雲様

東京市外代々木山谷一一一

30

森田恒友
御手紙拝見仕候

昨秋は大へん御厄介失礼仕候

其内何か御目にかけ申し度候

十年第五日

東京代々木一一一
賀正
のこと拝承

御吏

帖

西山泊雲様

御侍吏

敬具

久しく御消

小生今夏は引籠り

昨今関東の村に梅満開漸く春の訪れし感有之候
恒友

し居候待上度候
三月十五日

森田恒友

西山泊雲様

七月二十七日

暑中御障りも御坐なく候や

暑中御自愛祈奉候
恒友（水彩画）

秋出勤の心得に候猛夏

兵庫県水上郡竹田村中竹田

森田恒友

西山泊雲様

匆々

御侍史

取あへず御返事迄

昨今当方

九月九日

恒友

御書中山名氏の会の分誠に愚作

今のところ小生ど

今のところ決しかね居るしまつに候成るべく実行いたし度と存居候もいつごろ

今秋御地方巡りのこと山

やうやく新涼を覚候折から御清適賀上候

御几下

兵庫県水上郡竹田村中竹田

大正十年十月十五日消印

西山泊雲様

汗顔に存じ御了恕願入候

もは骨休めに楽々見物くに相成居申候

も何かと賑はひ居り院展も相当多数出品揃ひ居申候

発運いたし得られ候や名氏よりもすすめられ居候

息に接せず候ところご健勝ときゝ安んじ申候

御手紙拝見仕候

東京市外代々木山谷一一一

大正十年九月九日消印

十年

西山泊雲様

大正十年消印不明（はがき）（口絵４）東京代々木一一一

兵庫県水上郡竹田村中竹田
西山泊雲様

拝啓

大正十年二月七日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田
森田恒友

西山泊雲様

過般は失礼仕候

東京市外代々木山谷一一一
さて昨日酒粕御恵送に預り拝手申上候

其後御無音申上失礼仕候

拝啓
過般竹田の景御写生文面白く拝読

小毎度御厚情歓喜の至りに奉存候

画人には言論は無くともの事につき成生には殊に思出深く存じホトトギス中央美術等の新年号愚文は大に御迷惑なりし御事と恐察いたし申候

一昨当方も雪

今年は寒明けが反ってるべく遠ざかり仕候も折々責めふさぎをいたし愧入申候

恒友

御直申

房

御礼のみ

冬季は小生殆んど病人様にいぢけ正月来何も致さに相成七八寸に至り申し寒さきびしく相成申候
きびしき事かと存候

二月六日

木の芽の頃とも相成候へば御参遊仕上度候

敬具ず誠に困り申候
如斯御坐候

西山泊雲様

大正十年三月十五日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田

春寒尚料梢御清適の御事と存上候

森田恒友

過日は御手紙難有拝手候

東京市外代々木山谷一一一
拝啓

近きうち御送り出来るよう可仕何

五月頃御来東の由山名氏より伝聞いた

出来候へば三丹帖を先へ御目にかけ可申かとも愚考いた

総帖は全く小生の怠慢、御詫申上候
分不悪奉願候し居候、何分とも御了察祈上候

31

森田恒友
御障りもなき御事と存上候

本月

之れより心地よき野山を見んと楽しみにい愈々秋も深くなり行き申候処

東京市外代々木山谷一一一
拝啓
来の霧雨漸く晴れいで御間尤も冬に

兎角何かと気がかりのことつかひ居り遂ヽ旅心をにぶら

今秋九州より御地方面再遊の企ては断念いたし申候

たし候へしがし申候

じ大好物連日賞味厚く御礼申上候

西山泊雲様

恒友

西山泊雲様

十月二十

万謝申上候

又御手紙に御封中の百金入手申上候

敬具

愚作遅延致し重命に感じ申候

御礼旁御返事のみ申上候

兎も角御うけ申上置候
取急ぎ
二日

大正十一年一月四日消印（はがき）差し当り延期のことに仕候九州山

元旦

森田恒友

西山泊雲様

でも相成実行いたすやも知れず候も

大正十一年

兵庫県水上郡竹田村中竹田

参遊の御約束ありしこと思ひつつ日を過し

森田恒友
若葉の候と相成申候

五月二日

恒友

西山泊雲

様御坐下

何日頃に候やお漏らし被下候ば幸甚に御坐候

黒豆も拝手

又御封中

鳥渡訪貴意

此度はちとゆる〳〵お目にかかり度事

山名氏の談に近く御来東あるやに聞及び申候何卒御いで被下度

草々

西山泊雲様

森田恒友

責任御重ね候感にて汗顔に存候

昨冬は御手紙頂き御返事怠り失礼申上候の金百もたしかに拝手

新春御目出度存候

東京市府下中野上ノ原八〇五

兵庫県水上郡竹田村中竹田

大正十一年十二月三十一日消印

申候

と存じ申候

久し御話し致し度ことも有之

居申候

拝啓

東京市外代々木山谷一一一

大正十一年五月二日消印

賀正

東京市外代々木一一一

兵庫県水上郡竹田村中竹田

依って今秋は関東の陰を廻り候へば月余の旅と相成（その位日が無くては面白からず候）只今のところ長く家を空け候事困る事情有之にて候
毎も御すすめ下さるに申訳なき心地に

西

近く四
恒友

前便申上候ように

十月七日

もなか〳〵よろしく候

山名氏の会のものも未だ少しのこり居り之れも近く

小旅行にてあきらめ可申と存候
候も御了察願上候
目今関東の野草々

御直

鳥渡御詫旁得貴意申候

相済むよういたし度候

御几下

五日出かけ申度候
山泊雲様

西山泊雲様

大正十年十月二十二日消印
兵庫県水上郡竹田村中竹田

森田恒友

御待下され御事と誠に恐縮に存候

東京市外代々木山谷一一一
御手紙拝見仕候

何かと心に毎度御訊ねに預ります病人の方早

昨秋の今頃も思ひいでられお目にかかり

少し延引の楽しみにいたし

今秋関西に旅立ち候はばぜひ月余の日数を欲し居り候為め

何卒御了察願上候

かかり候ことをのこしてはよふ結構し得ずをき申度

度万しに候も何分にもご寛恕願上候松茸多分に御恵送被下難有存

御安慮被下度唯々毎度の手術を申遅候

急にどうと申すことは無之模様につき見ること少しつらき義に御坐候

32

恒友

敬具

小生昨夏画室を作り候も何処落ちつかず

西山泊雲様

今年は少し元気を加へ居り何かお目にかけ得べく候

毎も御芳情唯々御厚礼申上候
日を過し候
大正十二年第一日

大正十二年一月九日消印
西山泊雲様

御懇書御丁寧の御言葉に接し唯々汗顔

森田恒友

兵庫県水上郡竹田村中竹田
東京市中野上ノ原八〇五
つまらぬ小画御送り申上

拝啓

多忙去り難き折からお障りも御坐なく候や

さて二月になれば参遠方旅もう暫らく取払ひ遊出来可申かと前便申上置候に又々都合悪しくなど申上ては申訳もなく残念にも存候も何分何処気忙き心地に打過し

小生

さて愚作

五月か六月にはどうでも大其折は必らず拝眉相楽しみ申候

度何卒事情を了察御恕候被下候よう奉願候
阪へ参ることと相成べく候

一葉先般小展覧会へ出品せしもの山名氏の方へ御送り方托し申候

執筆

妙な申分な

鋭意勉強致候

相存候申上候山名氏の方の会の分参上の代りに愚作御用聞のような意味にてがら御気安く御需め奉願候

御手元へはどんなものとなり候や愚作のみにつき心もと拝呈

ずみに相成候

実は昨年頃より平素極く御懇情を願ふ二三の方へ唯其当時の作

御坐下

泊雲様

御坐下

草々

森田恒友

西山亮三様

一々祈上候

大正十二年四月十一日消印
兵庫県氷上郡竹田村中竹田
東京市外中野町上ノ原八〇五

二月十七日

恒友

西山

先年御地であちこち

さっそく御礼申上る筈の処あち

小菊の花を御恵送に預り難有御礼申上ます

包み下さるようお願申上ます

次に山名氏は未だ御地滞在に候や伺上候下さい。勝手ながら遠方よりのおねだりにつきどうか苔で充分に根をおじます。寒菊も結構に御待して居ります。花をおねだりする心を御笑ひが勢よくなってくれるとよいと存じます。花は可憐なるを小生愛深く存

二三株ちとあやしく候が五六株は生き返りました、幸にあかと白と黄と

こち写生にうろつき居り両三日前帰宅のしまつにて延引不悪願上ますに可憐な花を見、熱望して居りました

拝啓遂々手紙差上ることおっくうに致し失礼

に存候

西山泊雲様

時下御自愛聞御了察乞上候

恒友に相過候

なく候も唯々

昨一年は特極く〳〵軽き御心にて御笑覧願上候

風を記念する意味にて（表現の風を記念する意にて）お目にかけ置く気になりたるにて他意なき作に候
昨秋度々御懇書を拝しながら御返事怠け申訳なきことに候

御無音

今年は少し元気もいで候間昨

此の月

加へて春陽会と申す会、昨春の成立、慚愧の至りにて候に五月頃よりは移転やら不健康やらにて仕事も致さず怠け居りも重ね候しまつにて
年のうめ合せいたし度存念に候

小生も発起者の一人として責任も感じ居り油絵も作るべく存候

成るべくは

尤も万一都合出来ぬ
都合に候

末か二月の中久々にて一度御地へ参り度き意も候

一月九日

今冬寒気殊更のように感ぜら

折は五六月には必らず御地にて拝眉を得たく候

敬具

雪のうち御地に一度接して見度くも存候
れ候ご自愛祈上候

大正十二年二月十七日消印
西山泊雲様
森田恒友

兵庫県水上郡竹田村中竹田
東京市外野上ノ原八〇五

33

匆々

四月十二日

恒友

西山泊雲

実は其後ちっとも見へませんからどうしたことかと案じて居ります

御坐下

とりあへず御礼旁得貴意申上ます様

大正十二年五月五日消印（はがき）
西山泊雲様

森田恒友

兵庫県氷上郡竹田村中竹田
東京中野上ノ原八〇五

大正十二年十二月二十一日消印

貴下には画債を負ふことになり

西山泊雲様
森田恒友

兵庫県氷上郡竹田村中竹田
東京市外中野上原八〇五

御手紙と御封中の兌換券と拝手申上候

今秋

御心易しで兎も角拝

最早年末に迫りて何とも致し方なくことに御坐候もお目にかけべき愚作は遅延のみ、汗顔のことに候
手申上置候

小生山陰の風光を静かに

震災の影響は出遊を妨げ候

参遊のこと中止になりしは殊に残念に存居候

必らず相果し可申し候

賞して見度念願

春陽会も昨日漸く招待日、今日開会第一日に運び申候

御手紙拝見仕候

西山

早々大正十二年を送

恒友

又御心持のほどよく了

師走二十二日のみならず何かと身辺に俗事ありて閉口の事に候

草々

今月二十七日までを東京、来月中旬大阪開会と決定いたし候、小生も来り至りものに候

西山泊雲様
森田恒友

十三年一月元日

御手紙拝手申上ました、会の方何卒御継続願度

年頭御慶

東京中野上原八〇五

兵庫県氷上郡竹田村中竹田

よき御越年念上候

月は大阪へ参り申候

泊雲様

其折はぜひ拝眉の心得に候、とりあへず御返事のみ申上候 まだ両三日多忙にて乍失礼右要用御返事のみ申上し候 不一、

大正十三年一月四日消印（はがき）

西山亮三様

大正十二年六月十九日消印（はがき）兵庫県氷上郡竹田村中竹田
森田恒友

何れ決定の上も一

二十日か二十一日には参上の筈を急用事出来仕候間

大阪大川町西照庵にて
先日は失礼申上候

二十三四日に参上のよう可仕と存じ何卒不悪願上候
六月十九日

解いたしました何れ方々

匆々

度申上候

西山泊雲様

度々の地震におびやかされ候も此度は被害も僅少

森田恒友
拝復

地震も最早大てい打ち切りなるべく、御同様今年は幸多き年にい乍 御安慮願上候

東京府中野上原八〇五兵庫県氷上郡竹田村中竹田

大正十三年一月十九日消印（はがき）
西山泊雲様
今夕京トに参り二日を費し可申候

拝眉

大正十二年六月二十一日消印（はがき）兵庫県氷上郡竹田村中竹田

二十一日
森田恒友

二十四日に参上出来そうに候の上万し

大阪東区大川町西照庵

34

几下

寒中御□□祈上候

4

西山泊雲様

森田恒友

御直

先日は御手紙難有存じました、病人のこと御心配被下御礼申上ま六日の夜行で大阪へ参り、（大阪は十九日招待日、二十日初日）、何や彼

4

ちつかぬものですからとう〳〵今日まで出来ずにしまひました、私は十4分を大阪展へぜひ出品し度申上ましたところ、右様のしまつで、一向落ために春陽会への出品も、漸く素描のみのしまつでして、先便貴下へのしいのですが、何分病人を抱へて居りまして仕事思ふように出来ず、其す、実は義父又例の病気再発小宅にて療養（三ヶ月来）幸に経過はよろ

拝啓

東京府下中野町上ノ原八〇五

兵庫県氷上郡竹田村中竹田

たし度候

匆々

只今寸閑なく失礼い大正十三年四月十五日消印

御直

三月九日

大正十三年三月九日消印（はがき）
西山泊雲様

森田恒友

兵庫県氷上郡竹田村中竹田
東京府中野上原八〇五

西山泊雲様

とりあへず

たしかに拝手いたし候

小閑次第いろ〳〵申上候

御手紙及び御封中のもの
たし候

兵庫県氷上郡竹田村中竹田
森田恒友

大正十三年三月二十二日消印

東京府下中野町上原八〇五やと心忙しく、御言葉に甘へて誠に汗顔に存じますが、右様のしまつに

其の折多忙のつき何分とも御仁恕仰ぎ度存じます、幸に大阪で拝眉出来ましたら万縷

先日は御手紙及御封中の会費たしかに入手申上候

日を過し申訳なき失礼御了恕願入候 今年の春陽会は震災後の状態、程々

拝啓

明後日東京閉会

ながなが今年は墨画素描小品のみと相す）宿は、元の大毎社前、大川町、西照庵といふ小さな宿屋です。二十其後大阪に開会の筈に候

未だ目録もお送り出来ぬしまつに候申上度存じます、十八、十九は大毎へつめかけます、（会場は大毎楼上で手造りの事多く

さて御言葉有三十一日より京トに十日間之候の出品は御愧かしきしまつ

一日に京トへでもご同行一日ゆっくり御清談の上、御別れ出来れば嬉し

三月二十二日

恒友

西山泊雲様

御

四月十四日夕大阪東区大川町西照庵方

恒友

其折御詫申上度存じます

西山泊雲様

西山泊雲様
森田恒友

兵庫県氷上郡竹田村中竹田

大正十三年四月十九日消印（はがき）

取り急ぎ

帰宅の心づもりです）委細は拝眉之上申直度く存じます、参上出来ればお宅へ参りますが（病人の都合で一日も早く

大阪

成一点の水墨有之候のみ、実はもう一点の水墨作間に合はず候間

京トまでは余日
小生も成るべく下阪仕る

就てはそれを貴下へと存候

大阪開会の折何卒後一見被下度候

陳列の際出陳の心得に候なく候間

委細は拝眉の折万縷可仕候も大阪は四月下旬大毎社楼上と心得に候

近々確定御報申上候

展覧会場未定のしまつに候相成るかも知れず

其後

匆々

例の旧作画帖も近きうち何とか事運ぶよ

会も何かと心づかひの事多く平素閑々なる小生閉口のこと多く候

とりあへず

御病状如何に候や御案申上候
う仕度存候

35

拝啓

小生昨日大阪へ参り申候
大阪の用事の都合にて二十二日ま此度は家の事情にて一日早く帰宅のことに仕度乍残念御伺いもしかね申候
京トにて□□□御拝眉し度存じへし

待申居候

六月九日

段々遅延にて汗顔に存じます

秋雨の鬱陶しき折から御障りもなく大慶に存

森田恒友

西山泊雲様

ハガキにて失礼御免ひて存候可れゆる〳〵

大正十三年十月十二日消印

二十一日

其後御無沙汰致候

秋の拝眉を楽しみ居りました處

例の愚父の病気も何分此處一ヶ月位が遠く旅することに不安を感じて過般来出し

度々斯かることをお耳に入れともなく遂ひ〳〵御無沙

私も近来い

申上て恐縮に存じますがどうか何分愚情御寛察を仰ぎます 経

過次第によりては冬に入りても一度ぜひ参遊し度存じます汰致候

ぶって居ります危険らしき医師の言により事情を申上て御了察を願上ます

じ上候

拝啓

東京府下中野町上ノ原八〇五

で滞在のことと相成候

御侍史

兵庫県氷上郡竹田村中竹田

西山泊雲様

が右様の都合に相成失礼仕度く滞阪すること相成申候

大正十三年四月三十日消印
兵庫県氷上郡竹田村中竹田

唯々ゆる〳〵御清談もなし不得

森田恒友

此間は久々にて拝眉嬉しく存候

東京市外中野町上ノ原八〇五
拝啓

翌夜

年代記念の意味にて御お耳に入れ候淀川帖（新緑帖と事残念に存候何分とも展覧会事務員としての際不悪御仁恕願入候
御舎弟に再び拝姿数時御懇談いたし候
なり居候）は自慢云々のほどのものに無く候も西山泊雲様

御躰をお大切に願上ます
御机下

草々

御躰御大切に願上候

拝姿の上申直候

御待申居

十月十一

と

ろ〳〵事情にしばられて旅行もせず従って画作の遅々たるのを遺憾に存

お詫を申上ます

花の帖のことも心にかヽつて居ります

お送り候途中不安につき御来東

りあへず

先日の御手紙じて居りますが近く拝上出来れば何かせめて愚作を見て頂くことにし度

四月二

く存じます

御心

これより薄暑の好季に向ひ候来月あたり如何に候や懇情も願ふ貴下の有と願ふつもりに候
を仕上申候

草々

実は小生帰宅早々少
とりあへず

配被下候小宅病人も幸に異状なく快き方に有之候
し腹をいため引籠り遂々御消息を怠り申候

恒友

兵庫県氷上郡竹田村中竹田

昨今涼気身に沁み申候

汗顔に存候

来月初旬御来京の由にて拝眉楽しみ居候

森田恒友

西山泊雲様

西山泊雲様

御坐下

日

西山泊雲様

十九日

大正十三年十月二十一日消印（はがき）恒友

大正十三年六月十日消印（はがき）兵庫県氷上郡竹田村中竹田

東京府下中野町上ノ原八〇五御手紙拝見申上候

東京市外中野町上ノ原八〇五

森田恒友
アララギ只

御手紙拝しながら少々不沙汰いたし御返事延引失礼申上候

十月二十一日

小生事情に追はれ不本意に過し居候候
とりあえず御返事のみ、御上京御今外へ参り居るもの多く且つ小生手元のものも切り抜きなどいたし居り
揃ひ得るだけとり集めて見申べく候

36

森田恒友

西山泊雲様

大正十三年十月二十三日消印
兵庫県氷上郡竹田村中竹田
東京府下中野町上ノ原八〇五
今日松茸拝手申候

西山泊雲様

今年は特に貴く賞味いたし

御机下

とりあえず

御礼

此度御尋ね被下候愚父幸に目下少難有御礼申上候

拝啓

恒友

委細拝眉万縷致候

来月御来京ぜひ〳〵御待申候

十月二十二日乍 御休意被下度候

申候

匆々

しく安静
迄

西山泊雲様

大正十三年十一月十二日消印（はがき）兵庫県氷上郡竹田村中竹田
森田恒友
あの翌日御来事あるかと心待ちい

草々

重ね〳〵残念に

実は其の一日後久しぶり芋銭氏来訪あり

先日は誠に御粗末失礼申上候

東京府下中野町上ノ原八〇五
拝啓
たし居候へしが、残念に存候

日増向寒の折から御自愛祈上候

候も生憎国元へ病父見舞に参り居り面唔を得ずしまつ
存候

西山泊雲様

大正十三年十一月十三日消印
兵庫県氷上郡竹田村中竹田

御坐下

草々

十一月十三

何やら自信なき点あり後日再考

日は久し拝眉に係らず下らぬ御話など申上しようにて汗顔に存じます

西山泊雲様

とりあへず御詫旁々御礼迄

ほほづき図遂ひ差し出しはせしものヽ

恒友の事に願って置きます
日

西山泊雲様

大正十三年十二月十九日消印（はがき）兵庫県氷上郡竹田村中竹田

森田恒友

師走十九日

歳末御察忙中御厚

草々

御礼申上候

よき年御迎へ被遊度念上候

昨日黒豆ありがたく拝手申上候

東京市外中野上ノ原八〇五
拝啓

情多謝に至り上候

解題

森田恒友（一八八一―一九三三）の有力な支援者として、芝川照吉（一一八七七―一九八七一―一九二三）、鹿島龍蔵（一八八〇―一九五四）、田代与三久（一八七一―一九五四）らと並び、西山泊雲（本名・亮三四四）が上げられる。兵庫県丹波の酒造業を営む西山は、『ホトトギス』に寄稿する俳人でもあった （註１）。

交遊がそれによって詳しく辿れる。二〇一九年開催の『森田恒友展』図

西山家には西山泊雲宛恒友書簡が百八十九通所蔵されており、二人の十便十宜写真早速御送りを録 （註２）にそのうち六通を掲載しているが、他の書簡も、恒友と同時代

森田恒友

あ

東京府下中野字上ノ原八〇五

大形のよさも得られ候はば至妙には候へども御願申上候

嬉しく存じます

先日は御粗末にて汗顔に存候
得の画家研究のために貴重な記録であるため、本紀要に分載してそのすべてを翻刻することとしたい。本稿はその初回として、大正八（一九一九）

あ名手の風格、好参考に御坐候

年から十三（一九二四）年にかけて恒友から西山に送られた書簡を紹介

猶大雅印刷一枚も難有落手

れだけでも結構にて厚く御礼申上ます
れはちと骨ぽき方の大雅と存ぜられ候が先

十便十宜帖の二名家の対比は誠に後世の吾々に示教多きものにて候37

大正四年の高浜虚子による子規輪読会で百穂と親しくなったことがきっ

同の画帖を西山が依頼する内容である。西山と美術家たちとの交流は、

大正八年六月から十二月の書簡においては、平福百穂と恒友による共絵 葉 書を西山に宛てて送っている（口絵３）。 九日には 竹 田の西 山 宅に方を巡ったようで、十一月五日には丹後久美浜、八日には竹野で描いた

石井柏亭なども訪れた瀟洒な庵である（図２）。恒友はその後北近畿地けられた家は、西山の酒造場に隣接し、平福百穂、小川芋銭、小川千甕、

この十月末に恒友は初めて丹波竹田の西山宅を訪れる。泊雲居と名付かけであったこととされている （註３。
） その後西山はとりわけ小川芋銭と戻ったと思われる。この際の旅行の様子は、『ホトトギス』の翌年正月号するものである。

深い親交を結び、この際の百穂・恒友画帖の題字を依頼する候補者の中に「三丹の印象」として挿絵付きで紹介された （註４）
。行程をそれによっ

天橋立に宿を取った後、乗り合い自動車を使って蕪村の住んだ与謝郡をに、芋銭の名前も見える。すでに西山と恒友が、俳句を介して共通する

大正九年十月、恒友は小杉未醒、倉田白羊、長谷川昇、山本鼎、足立周り、野中を経由して城之崎温泉に宿泊。切濱、竹野に数日を過ごし、て補うと、丹波竹田から大江山の麓を歩き、日本海側の宮津へ向かう。

源一郎とともに日本美術院を脱退する。そのときに一同で印刷したと思

竹田の泊雲居に戻る、というものであった。丹波から丹後、但馬をめぐ人脈を持つ関係であったことが分かる。

われる挨拶葉書も西山に届けられている（図１）。

る大旅行となった。なおこの旅行には、俳句関係者と思われる山名一二ともう一人が同行している。またその帰途には奈良に旅行、秋篠寺と唐招提寺付近を散策したという。およそ半月後の十一月十四日に東京の自院雲脱退通知図２

泊雲居宅に戻っている。

図１

38

で、会って《淀川帖（新緑帖）》を見せ、西山に譲るとしている。

秋十一月には西山が東京の恒友を訪ねたが、折悪しく埼玉の実家に義次いで恒友は十一月二十一日に《閑庭》を西山に送付、十二月十五日には代金を受け取っている。この年五月の聖徳太子記念美術展覧会に水父の見舞いで留守にしており、会うことが出来なかった。その翌日は芋この年には、恒友の所蔵する『アララギ』を西山に貸したり、また西彩《湖畔閑庭》を出品しており （註５）
、その作品の可能性もあろう。そ大正十年から十一年にかけては恒友の体調が思わしくなく、また十一山の所蔵する《十便十宜図》の写真図版を恒友が借用するなどもしてい銭も恒友を訪ねたがこれも会えなかったと報じている。

年夏には画室を新築、代々木上原から中野上ノ原に転居するなど多忙で、る。恒友が丹波を訪れたことをきっかけに、画家と支援者というのみなの後 も 度々西山が恒友に作品を依頼し、買い上げる様子が登場する。

西山とは書簡のやりとりだけであった。《房総帖》《三丹帖》という画帖

らず、絵や文学について語り合う友人として親交が深まっていったこと

きょうこ／専門学芸員）の構想についても記されているが、完成したか定かでない。この間、黒（ますぶちを感じさせる。
一六二―九頁に報告している。

埼玉県立近代美術館

福島県立美術館

恒友の支援者の概要については、増渕鏡子「森田恒友の支援者たち―会津と二〇一九年

丹波 を中 心に」『 森 田 恒 友 展 』図録⑴

註

豆、小豆、松茸といった丹波名産や、西山の家業ならではの酒粕を贈られたのに対する礼状も含まれる。
十一年一月には恒友は院展を脱退した仲間とともに春陽会を結成しているが、西山に報告したのは大正十二年一月であった。この際と、翌月に小品を一点ずつ送付している。
春陽会は、毎年五月に東京で展覧会を行った後、大阪にも巡回している。恒友が大阪展の実務者として毎年訪れるようになったことで、西山と会う機会が増えたようである。大正十二年の六月、大阪の展覧会場に

前掲⑴図録、一八〇―二頁

一九二〇年六月

一二〇頁

一九二一年一月

二〇一八年

北畠健編『芋銭・泊雲

翻刻掲載。

⑵

に六通
⑶

森田恒友「三丹の印象」『ホトトギス』第二十四巻四号

第六号

来往書簡集』西山裕三

恒友を西山が訪れたと思われ、その後恒友は滞在先の西照庵から西山に⑷した。記して御礼申し上げます。

本稿の執筆にあたり、西山裕三氏、森田恒之氏のご高配をいただきま⑸ 「展覧会月評」『中央美術』第六巻

一四五―一五四頁

宛てて、京都を経由して丹波を訪れたいという手紙を送っている。しかしそれはかなわなかったと思われる。秋にも再訪が予定されたが、関東大震災のために中止になった。
十三年四月にも恒友は春陽会大阪展に赴き、出品する水墨作品が東京
展には間に合わず、大阪展に出す予定でそれを西山に贈る旨伝えている。
いまだ震災の混乱が収まらず、目録の完成も遅れていることも記す。結局この水墨は完成できなかったが、大阪展会場に西山が駆けつけたよう39

福島県立美術館研究紀要
2021年
編集・発行
刷

号

月24日発行

福島県立美術館〒960‑8003

印

第福島市森合字西養山１番地

陽光社印刷株式会社〒960‑0112

福島市南矢野目字萩ノ目裏１−１

報告：視覚障害者との美術鑑賞事業――「触って話して見て楽しむ美術鑑賞ワークショップ」の実践
橋

本

恵

里

はじめに

図など作品を題材にした鑑賞教材、作家が作品

国内の美術館や博物館ではほとんどの場合、制作過程で用いる道具類に直接触れるという触鑑賞の際「展示品には触れてはいけない」、「大察による鑑賞法を取り入れている。そうするこ

きな声での会話は控える」といったマナーを利とで、作品の表現を味わい、制作過程について用者にお願いしている。それは、作品保存の観理解を深めることを目的としている。会話につ点のため、また他の利用者の鑑賞の妨げにならいては、学芸員から作家がどのような人物でないよう静寂な環境を保つためという理由によあったかに関する紹介を行うことで、作品に対る。しかし、視覚障害者を含め様々な利用者のする参加者の興味関心を促し、また、鑑賞中おニーズにできるだけ応え、また晴眼者でもよりよびワークショップの最後に参加者同士で感想充実した鑑賞体験の獲得を模索するため、「視を出し合うことを通じて、自分では気付けな覚」以外の身体感覚を用いる鑑賞やグループ

かった新たな視点や発見が得られることをねら

ディスカッションを取り入れた鑑賞ワーク

いとしている。

ショップを実施する動きが近年高まっている。
利用者の来館を促し、満足度の高い鑑賞の機会

ここからは、令和２年度喜多方市美術館でのを提供する開かれた場として、このような事業

移動美術館展の際に実施した本事業「触って話が各地で取り入れられつつある。これらの視覚して見て楽しむ美術鑑賞ワークショップ」の報のみに依存するのではない、触覚や会話という告を中心とし、成果と課題を検討する。

要素を含む新たな鑑賞方法を通じることで、作報告の順は以下の通りである。

品への理解が一層高まることが期待できると考１．実施概要と具体的な鑑賞プログラムの紹介えられる。視覚障害者は、介助者がいる場合、

２．触察中の参加者の反応

その介助者に作品の表現を言葉で説明してもら

３．参加者による本事業の感想

う鑑賞方法が通常主なものであろう。それが例

４．本事業の成果と今後の課題

えば触覚を駆使して展示作品に触れられるようになれば、鑑賞を自ら能動的に味わうことができる。また、晴眼者の場合でも、作品に直に触※本事業は、NPO法人 福島県立美術館協力会の協力を得て実施したものである。

れるということは能動的な体験であり、視覚のみでは見落としていた部分に気付く可能性があ

１．実施概要と具体的な鑑賞プログラムの紹介る。展示品を全部見ることが目的となり、足早

令和２年度については、当館が施設の改修工に作品を見た気になりがちな状況下では目に入事により休館期間であったため、喜多方市美術らなかった部分を、作品一点一点時間をかけて館で開催された移動美術館展の関連事業として丁寧に鑑賞することで、新たな魅力の発見に繋以下の通り実施した（図１）。

がると期待できるだろう。

［企画名］福島県立美術館移動美術館

当館で例年１回行っている視覚障害者との美

世界の名作展関連事業「触って話して見て楽しむ美術

術鑑賞ワークショップでは、近年、主に触覚と鑑賞ワークショップ」

会話に焦点を当てて実施している。触覚を用い［日る側面としては、彫刻など作品そのものや、触部10：30～12：00

時］令和２年11月３日（火・祝）午前の午後の部14：00～15：30（1）図１：移動美術館展外観（喜多方市美術館）［場

所］喜多方蔵の里、喜多方市美術館展示室※喜多方蔵の里は、蔵の郷土資料を展示する施設で、喜多方市美術館と隣接している。
［講師］伊藤匡、橋本恵里（福島県立美術館

本移動美術館展担当学芸員）［参加者］午前の部12名（視覚障害者７名、介助者５名）、午後の部３名（視覚障害者２名、

図３：オーギュスト・ロダン《柱上のフナイユ夫人の胸像》（部分）
1898-1900年（1996年鋳造）
福島県立美術館蔵

なお、今回取り上げたロダンとムーアの作品
情報は以下の通りである。
○オーギュスト・ロダン⑴ 《「影」の頭部》制作年不詳（1995年鋳造），
66.3×38×35㎝（図２）⑵ 《柱上のフナイユ夫人の胸像》1898-1900年

介助者１名）（1996年鋳造），162.5×51×36.5㎝（図３）［概○ヘンリー・ムーア《母と子：腕》1980年，64

要］オーギュスト・ロダンの彫刻２点、ヘンリー・ムーアの彫刻１点を視覚障害者、晴眼者がともに鑑賞する。ワークショップのねら

×79.7×46.8㎝
以上３点、すべて福島県立美術館蔵

いとしては、「作家についてよく知る・素材を知る・触る・話す」といった複数の鑑賞アプロー

参加者を募集する際には、美術館ホームペー

チを通じて作品への理解を深めること、他の参ジや定期発行のニュースに告知を記載して行っ加者と感想を共有して感じ方の多様性に気付くているが、例年福島県点字図書館の高橋粛子氏というような、美術館で可能となる鑑賞の醍醐のご厚意により、利用者への声かけのご協力を味を味わうことの２点とした。また、少ない作頂いている。ほぼ毎年参加されるような常連の品点数で丁寧に見ていくことで鑑賞行為そのも視覚障害者も点字図書館の利用者が多い。

のの面白さと、作品一点から得られる豊かな情
報を感じ取ることも目標として据えた。

ワークショップ当日は、以下の流れの進行内容で実施した。
Ⅰ．はじめに（喜多方蔵の里

10分間）※本ワークショップでは、触察中の参加者同士
での感想交換を重要な要素のひとつとしていたため、参加者には２～３組で一つのグループとなってもらい進行した。
Ａ．まず今回の移動美術館展では、当館のフランス美術やアメリカ美術などの海外コレクションが主な展示内容であることについて紹介し、本ワークショップはその移動美術館展
図２：オーギュスト・ロダン《「影」の頭部》
制作年不詳（1995年鋳造）福島県立美術館蔵（2）の関連事業である旨について説明を行った。
次に本ワークショップは当館が継続的に取り組んできた事業であることと本事業のねらいを説明した。

本ワークショップでは、彫刻素材の違いを触って確認できる素材キューブを使用した（図Ｂ．次に、スタッフおよび参加者全員が自己紹５）。ガラス、鉄、陶など、彫刻や工芸で利用介を行う時間を設けた。そしてこれから以下されることが多い素材で出来た小さな立方体がで示していくが、ワークショップの流れにつ中に入っており、今回はその中から、ブロンズ、

いて簡単に説明を行った。

石膏、大理石、檜の４種をピックアップして使Ⅱ．講義と触察前の事前体験（喜多方蔵の里
20分間）用した。参加者には、重さや冷たさ、質感について違いを感じられるかどうか問いかけを行っ

Ａ．はじめにロダンとムーアについて、作家のた。この彫刻素材の触察を取り入れたのは、作

人生と作品の特徴、ブロンズの制作方法につ品鑑賞前のウォーミングアップの意図もある

いて学芸員が解説を行った。（10分間）

が、ブロンズの塊を実際に持って重さを感じる

Ｂ．その後、制作方法の解説で説明したブロンというアートキューブならではの触察体験がでズの質感を体感するという時間を設けた。参きる点にある。事前に素材の質感を理解し慣れ加者にアートキューブを一人一つずつ渡し、ておくことで、以降の触察では造形の把握と鑑

各種の彫刻素材の違いを触って確認した。
（５

賞により集中することができると思われる。

分間）

Ｃ．そして、展示室での鑑賞の流れについて具

ここで活用したアートキューブだが、これは2005年に当館と郡山市立美術館によって開発された鑑賞用補助教材である。手に収まるサイズ

体的に事前説明を行った。（５分間）
参加者に伝えたポイントは主に以下の２点である。

の12種の立方体に、作品の素材や造形要素、作・最初に作品に触るのはなるべく一人ずつと品から得られる印象の想像を促すような各テー

し、大まかな全体像を一人一人感じ取った後マがそれぞれ割り振られ、それらを触ることやに、作品の細部を全員で触って確認していくとツールの一つとして鑑賞者同士で会話するこという流れとした。これは、視覚障害者が触覚をで、美術に対する興味関心の向上と、作品に親用いて対象を認識する際には、最初に物の輪郭しむという鑑賞の一助となることが期待できるを捉えて全体像を把握し、その後に細部の情報（図４）。どこの美術館でも気軽に使用できる汎を獲得していくという順序のポイントを考慮し用性や簡便性、美術に対する興味・関心を喚起てのことである。また、ロダンの２作品は同じする遊戯性があり、開発以来、主に子供達向け作家であっても、男性像と女性像とで表現が大の鑑賞会などで活躍してきた。素材と制作工程きく異なるので、その違いも注目できる点であの意外性に驚く気持ちなどが、奥ゆきのある作

るということを先に伝えた。

品鑑賞へと繋がっている。

図４：鑑賞用補助教材アートキューブ

・第２点目は、介助者の参加の仕方について

図５：アートキューブを使用した彫刻素材の触察の様子（3）である。鑑賞中の当事者への接し方だが、当事このように、重さと各素材の温度の違い、そ者の手を引いて、いま触れているのがどの部位して特にブロンズの重みに注目する声が多く聞であるか最初から情報をどんどん与えていくの

かれ、質感の違いについて指摘する感想もあっではなく、当事者が触った時にどう感じたかとた。作品を実際に触る前に、作品を構成する素いう感想を引き出すような形での接し方を意識

材本来の重量感を体感できるというのは、以降してほしいと伝えた。普段の美術鑑賞の場での触察で頭の中にイメージを思い描く際、作品は、介助者が「見える」情報を視覚障害者に言の重量感にも結びつくものがあるだろうと期待

葉で描写して伝えるという方法が主であろう。

できる。ブロンズ作品がずっしりと重みのある

本ワークショップではそうではなく、当事者がものという認識は、この素材キューブを触るこ触った時の感想や疑問を最初の出発点として、とでよく実感できると考えられる。

それに受け応えるような形での会話と鑑賞への②

触察による作品鑑賞中の感想

参加を介助者にはお願いした。また、介助者も⑴

オーギュスト・ロダン《「影」の頭部》

当事者と同じ受講生の立場で、触れる鑑賞に一・頭の突起部分が最初分かりづらかった。

緒に是非参加してほしいというように促した。

・顔自体大きいが、顔のパーツもはっきりしこのように介助者も作品に触れることで、当事ている。

者と同じ触察体験を共有することになり、会話と議論がより活発になる可能性が期待できる。

・楽しい感情を表してはいないことが分かる。
［疑問］

Ⅲ．彫刻の触察（40分間）

・目を閉じているのか、または開けているの

喜多方市美術館展示室に移動後、１グループ

か。

一人ずつスタッフがついて一緒にまわり、１作・どうして首をここまで曲げているのか。何

品10分程度を目安に順繰りに鑑賞を行った。ス
タッフは鑑賞中寄せられた質問への回答と全体を表現しようとしているのか。
⑵

オーギュスト・ロダン《柱上のフナイユ夫のフォローアップの役目を担当した。

人の胸像》

Ⅳ．終わりに（20分間）

・髪をまとめて結い上げているのが分かる。

喜多方蔵の里に移動後、介助者も含めて一人

・顔が小さくてツルツルしている。

ずつ、ワークショップ参加の感想を自由に発表

・後ろの背中側を触って、布を斜めにかけてし合う時間をとった。全員終えたところで本いるような衣服なのだろうと思った。

ワークショップ終了とした。

・斜め下に首をかしげていて薄目で視線を落としているように思う。

２．触察中の参加者の反応・モデルの女性が作家のパトロンの妻だと聞以上が当日の鑑賞プログラムであったが、次いて、美しく表現されていることに納得しに触察中の参加者の反応を紹介する。はじめに、た。

アートキューブで彫刻素材を触察中の感想、次に、展示室で作品鑑賞中に聞かれた感想の一部を以下に挙げていく。
①

作品鑑賞前に行った彫刻素材（ブロンズ、石膏、大理石、檜）の触察中の感想
・重さがそれぞれ全然違う。石膏や檜は軽くて、ブロンズがとても重い。
・冷たさが違う。大理石は冷たくて、キッチンの天板等で使われている例を思い出した。
・ブロンズは少しざらっとしていて、大理石
はツルツルしている。

（4）

・優雅な感じが伝わってくる。
⑶

ヘンリー・ムーア《母と子：腕》
・母親の頭がこんなに薄く表現されているのが不思議でもあり面白くも思った。鳥のような頭の形に感じた。
・子供は頭が球体で表情がないが、母親は目が表されている違いがある。
・開いた両足の間にたわむスカートの表現がなるほどと思った。
・母親は指も表現されている。細かく表現されている部分とそうでない部分がある。

・母親と子供との間に流れている愛情、子供に対する母親の慈愛が感じられる。
［疑問］
・子供は大体何歳ぐらいなのだろう。たぶんまだ小さい年だろう。
・どうして母親の頭の形をこのように表現したのだろうか。

のパトロンの妻であることを説明によって知った際には、作家が美しい表現で仕上げたことに対して納得する反応が多く見られた。
ムーアの《母と子：腕》は、ロダンの具象的な表現とは異なり、人体造形は細部が省略され半抽象的な形となっている。そのため、作品イ
メージを想像するのが困難ではないかという懸

ロダンについては、顔・髪・衣服など各造形

念がスタッフ側にはあったが、触察を開始して要素が一体となっている表現上の特徴がある。

みると参加者は形体をスムーズに把握していた

参加者の様子では、２作品とも髪型を把握するようであった（図８）。造形表現に対する気づ際、時間をかけて形をイメージしようと努める

きとしては、抽象化された人体であっても母親姿が多く見られた（図６、７）。頭部のボリュー

は指や目が彫られていて具象的な部分もあるこ

ム感を強調する作家の表現上の特徴によるものと、母親には目があるのに対して子供は表情のだろう。また、瞳の開閉の状態や、《柱上のフ要素が省略されていること、母子の頭部の形状

ナイユ夫人の胸像》では衣服の具体的な形状やが球体と薄い形とで異なっていることなど、抽着方など、視覚だけでの鑑賞ではあまり気に留

象と具象、形状の差異など二項の「違い」につめないであろう箇所にも関心が注がれたが、こいての感想が多くあがった。そして、作品かられは触察を用いる鑑賞ならではのことと思われ得られたイメージとしては、母子間の愛情、子る。作品が表すイメージについても意見が出さ

供を慈しむ母親の温かな眼差しが感じられるとれ、《「影」の頭部》については、首を曲げるポーの声が聞かれた。この点は、視覚のみでの鑑賞

ズや表情がどういうイメージを表そうとして意以上に触察を用いてこそ実感を深められるイ

図されたものなのかという点を指摘する声が多メージであると考えられる。「目で見る」だけ

く聞かれた。この男性像は《地獄の門》というでの鑑賞では、客観的に対象を眺めることによ巨大な作品を構成する裸体像の一部の習作であり鑑賞者と作品との間に一定の距離が生じる

り人間の「苦悩」を表現していると、スタッフ

が、触察を通じることでその対象と直接的な繋から補足説明があった際には、参加者から納得がりを持つことができる。本作について言えするような反応が得られ、再度それを確かめる

ば、母子間の交流の中に自分も第三者として能ように触察を楽しむ様子が見受けられた。《柱動的に関わることが触察によって可能となる。

上のフナイユ夫人の胸像》についても、造形表

子を向かい合って母親が抱き上げる像をイメー

現から優美な女性像という印象を感じ取ることジしていく中で、自分が思い描く親子間の愛情ができやすかったようである。モデルはロダンというものをより具体的に投影しやすくなるのであろう。また、印象的だったのが、鑑賞中参
加者が母親の像を「お母さん」、子供のほうを「お子さん、子供さん」というように敬称で言い表していたことである。このことも、作品に直接触れることで、親子像をより身近に感じ取ったためにみられた側面ではないかと考える。
３．参加者による本事業の感想
作品鑑賞を終えた最後には、参加者に本ワークショップの感想を自由に述べてもらう時間を設けた。そこで出された感想の一部を要約して

図６：ロダンの作品を触察中の様子

以下に記載する。
（5）

［視覚障害者からの感想］

メージ内容にも思いを馳せられたことに言及す・（弱視の参加者）ブロンズは最初冷たそうる感想が多く寄せられた。介助者の感想にもあな印象があったが、触ってみると丸みがるとおり、それはそれぞれの感性で思い描いたあって温かみを感じた。

像であり、触るということを通じて、鑑賞者に・ロダンの男性像は、作家の内面を見せられたような感じがした。
・ムーアの作品は、無理がなくゆったりとしとってより親しみを感じられるオリジナルな作
品イメージが心の中に浮かび上がるのだといえる。

ているように思えた。子供を見て、お母さん自身が楽しんでいる感じがした。

４．本事業の成果と今後の課題

・ムーアの像を触って、私も昔こういうよう

上記に記載した参加者の感想やプログラム進に子供を抱いたなと思い出した。全体的に行中の反応を総合的にみて、事業実施のねらい

柔らかい感じがした。親子の繋がりを感じ

通り、触察および会話というプロセスを経るこられた。

とで作品の理解を深めるという様子が確認でき［介助者からの感想］た。

・美術館に対する要望として、音声ガイド設

美術館に寄せられた要望としては、上述で紹置をさらに充実して頂けると有り難い。普介したとおり、ある介助者からは音声ガイド設段は、私達介助者が当事者の方の「目」に置の普及を望む声があがった。当館では、音声

なって、作品から分かることを説明していガイドは大型の企画展で設置することはある

るが、それがどういう意味で表されているが、大半の展覧会や常設展について現状では音のかなど内容についてはよく分からなく、声ガイドの設置は行っていない。展示替えが定

自分の考えが合っているのか自信が持てな期的に生じるという都合や、対応できる体制作

い。そういう点について音声ガイドで知識りの検討など、すぐに常時設置するのは中々容を補えたら助かるといつも思っている。

易いことではないのが現実だが、実現の難易度

・写実的でない作品でも、自分の感性で想像を考えるより前に、まずはそのようなニーズがして楽しめることが分かった。触れて見てあるという事実を知ることが美術館側には求め感想を聞いて、触れることの大切さを感じられているだろう。

た。

また、活動の最中に弱視の参加者からは、普・触って話している様子を見ていると、同じ段の鑑賞を行うコツとして、キャプションの情物を触っていても、頭の中で思い描いてい報を見る際にスマートフォンやタブレットの拡るのはそれぞれの感性で想像したものなん

大鏡ツールを使っているとの話を教えて頂いだろうなと感じた。

た。当館も含めて、展示室内で携帯端末の使用

以上のように、造形だけでなく作品が表すイは不可としている館が多いだろうが、このよう

図７：ロダンの作品を触察中の様子

図８：ムーアの作品を触察中の様子（6）

な使用事例があることを認識し、目が見えにく＊当館でのこれまでの本事業の実施について、

い利用者にも便利な形で情報を取り入れやすい

NPO法人 福島県立美術館協力会各位、半田

キャプションのあり方を考えることは意義があ

こづえ氏、真下弥生氏、髙橋粛子氏には多大るだろう。幅広い利用者が、美術館にどういうなるご協力を頂きました。また、本事業に携設備やサービスを求めているかについて、ニー

わって頂きました喜多方市美術館はじめ関係ズの聞き取りを積極的に行っていくというのは各位に記して謝意を表します。

公共施設として重要な役割の一つである。
今年度は鑑賞の対象として、西洋のブロンズ彫刻を取り上げて触察を行ったが、過去の開催
では、版画家齋藤清の代表作《会津の冬》シ
リーズについて触図を用いて鑑賞を試みたり、彫刻家佐藤玄々の木彫作品を触察によって鑑賞したりというように、平面作品・立体作品のジャンルにこだわらずその都度、鑑賞の方法に工夫を凝らして実施してきた。今後も触覚と会話をキーワードにした鑑賞方法を実践していくとともに、例えば嗅覚や聴覚などほかの身体感覚の要素もアプローチに取り入れることで、新たな作品イメージの展開の可能性にも期待できるのではと考えている。
本事業を実施するごとに、視覚障害者の感想から、晴眼者である私たち美術館スタッフが新たに気付ける学びは数多くある。「見える」私たちは、視覚情報にとらわれてしまって作者が表しているイメージの奥深さにまでじっくり眼を向けられているだろうか、時間をかけて鑑賞を行うことで作品１点からいかに豊穣なイメージが得られうるかなど、本事業は鑑賞行為の本
質を再考する機会ともなっている。「見える・見えない」の垣根を越えて、密度の濃い鑑賞体
験と美術鑑賞の面白さを利用者に伝えるとともに、ワークショップから得られた参加者の声を聞いて今後の鑑賞方法に活かしていく、このよ
うに美術館側と参加者の双方によって発展が期
待できる本事業は、今後も継続して行っていく
意義があるといえるだろう。


（はしもと

えり／学芸員）（7）報告：コレクション・トークイベント「宮崎進の作品を語る」
荒

木

康

子

編

日時：2020年２月９日（日） 14：00～15：30
場所：福島県立美術館常設展示室Ｂ
講師：宮崎とみゑ氏（作家ご遺族）
赤松祐樹氏（多摩美術大学美術学部非常勤講師）
黒川創氏（作家）
司会：荒木康子（福島県立美術館学芸課長）
荒木：時間になりましたので、トークイベント（8）

そしてその左は、作家の黒川創さんでを始めます。

す。黒川さんは作家として現在ご活躍で本日はお寒い中お集まりいただき有難う

いらっしゃいますが、晩年の宮崎さんとございました。当館は2018年度、美術家・も親交があり、画集などに文章をお寄せ

宮崎進さんのご遺志により19点の作品のになっていらっしゃいます。そして宮崎ご寄贈を受けました（註１）。常設展示室

さんをモデルにした人物が登場する小説でこれらの新収蔵作品をご紹介するのにが、この２月にご出版予定だと伺ってお合わせ、今日は「宮崎進の作品を語る」

ります（註３）。

ということで、ゆかりの方々にお越しい

また私たちの美術館は、震災後、黒川さただきました。宮崎進とはどういう作家

んにいろいろお世話になって参りましで、どのような作品を私たちに残してくた。 震 災 直 後 に ご 講 演 い た だ い た り

れたのか、皆様にお話をお聞きしていき（註４）、黒川さんが主宰されている編集グたいと思います。私は司会をさせていた

ループSUREという出版社では『福島のだきます、福島県立美術館学芸員の荒木美術館で何が起こっていたのか』という康子と申します。よろしくお願いいたし本を出して下さいました（註５）。

ます。

今日は、このように宮崎さんとの関りがそれではまず、お三方のご紹介をさせて深い方々にお集まりいただき、宮崎さん

いただきます。

の作品について深めていきたいと思って

私の左にいらっしゃいますのは赤松祐樹

おります。福島では、宮崎進といってもさんです。多摩美術大学美術学部の非常ピンとこない方が多いかもしれません

勤講師をされています。以前、宮崎さん

が、実は宮崎さんの作品の中には、戦後ご出身の地、山口県周南市の美術博物館

間もない東北を描いたものがあります。

の学芸員をしていらっしゃった時に宮崎福島にも来られていて、福島の風景も作

進展をご担当され（註２）、その後千葉の品になっています。そのようなことから、

川村記念美術館を経て、昨年現職に就か宮崎さんが2018年に亡くなる直前にご自れました。また、宮崎さんの作品や資料分の作品を福島に残したいとおっしゃっの整理にも携わっておられます。

て下さいました。今回のトークイベント

赤松さんの左側は、宮崎進さんのご遺族が、福島の方に広く宮崎進とはどういうでいらっしゃる宮崎とみゑさんです。今作家だったのかを知っていただく機会と日は貴重なお話をお伺いしたいと思いま

なればと思います。

す。よろしくお願いいたします。

それではまず最初に、宮崎進さんの画業について、赤松さんに画像を使いながらいますが、彼は伝令のために部隊を離れお話いただきます。よろしくお願いいたたため九死に一生を得ます（註９）。しかします。

し部隊から離れて、ただもう動物のよう赤松：赤松と申します。

に、生きるためだけの存在として、荒野

まずは宮崎進という芸術家がどういう活で食べ物を探し求めてゆくような状態に動をしてきたのかということを、だいた

なってしまう（註10）。後年お話をお聞きい15分くらいで説明させていただきます。

すると、その時が一番辛かった、苦し宮崎さんは1922年に山口県の徳山に生まかったとおっしゃっていました。その後、れました。山口県のどちらかというと東シベリアへ抑留されます。最初、コムソ

側にあたりまして、周防の国の南の方とモリスク付近の収容所に入り、以降４年いうことで、現在は市町村合併で周南市という長い期間、労働などに従事するこという名前になっています。徳山は、当とになります。しかし、ソ連側の担当者

時は海軍の燃料基地があり、瀬戸内海にからいろいろな絵の模写を頼まれたりし面した港町、現在は石油コンビナートがたこともあったそうで、極限的な状況、海岸沿いに連なっています。そこで生ま仲間がどんどん亡くなっていく状況ではれ、小学生の時、絵が上手だということありながら、一方で人間がものを創る、

で担任の先生から特別に指導を受けた

絵を描くということをあらためて見つめり、地元の画家の知遇を得るというようなおした時期でもあったそうです（註11）。

な環境の下で成長していきます（註６）。

1949年12月にシベリアから舞鶴に帰って

その後上京して日本美術学校に入学しまきて、翌50年１月に一旦故郷の徳山に戻した。戦争の時代でしたので、絵画を勉るわけですが、1951年に上京して、生活強しますが、繰り上げ卒業して応召するのためにカットやデザインの仕事に携（註７）。そして1943年に広島の部隊に入隊

わったりし、そういう状況の中から徐々します（註８）。宮崎はそこから外地へのに作品を発表していきます（註12）。50年

勤務を希望し、ソ連と満州の国境の守備

代後半になりますと、光風会や日展に出隊に配属されることになります。戦争と品するようになりますが（註13）、この時いう状況の中で、一兵士として困難な状期の作品が今回展示されています。正面

況に遭遇したということが、彼の後々のの右の方から初期の作品です（図１）。

作品に大きな影響を与えていると思いま

この時期の50年代から60年代後半の作品

す。終戦直前にソビエトが対日参戦し国の特徴は、非常に厚塗りであること。物

境を越えて侵入し、部隊は全滅してしま

図１

展示風景

図２ 《常磐》1950－60年代
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵（9）

質感が強く、触覚的で手触りを感じさせテーマにした作品が制作されるようにな

るような作品、色が抑えられ重苦しい感ります。1965年の《祭りの夜》、1966年

じの作品になります（図２、口絵ｐ.5）。

の《見世物芸人》（図５）。この《見世物日本に帰ってきて、彼はシベリアを簡単

芸人》によって1967年に第10回安井曾太には言い表せない、作品にも表現できな郎記念賞を受賞しました。

い。そうした体験を自分の中でどう捉え

安井賞は、当時画檀の芥川賞といわれる

ればよいのか、いろいろ悩んだと思いま

ような具象絵画の権威ある賞であったわす。その時期に東北や北海道を放浪する。

けですが、こうした旅芸人をテーマにしあるいは東京の中でも墨東という隅田川た作品によって画家として認められ、さの東の方、どちらかというと中心から外らには当時絵画ブームということもあれた場所、東京の華々しい場所に対してり、注文が殺到するという状況にもなり光の当たらない地域に心を寄せていく。

ます。この時期の作品は、空間表現や形

その中で制作されていったのが、こうし態の描写などにおいて絵画的な技巧を駆た初期作品になります。こちらは1951年

使して描かれている。初期の作品は色彩の《灰色の街、釧路》（図３）、1952年のが抑えられているのですが、この時期に《暗い春の頃》（図４）、《さいはて》。こなると土着的なイメージではありますがうした作品が生み出されていきます。更

画面が鮮やかになり、市松模様や唐草模に60年代に入っていきますと、旅芸人を様、さらには幕の表現にみられるような

図３ 《灰色の街、釧路》1951年
板、油彩 周南市美術博物館蔵

図５ 《見世物芸人》1966年
カンヴァス、油彩 東京国立近代美術館蔵（10）

図４ 《暗い春の頃》1952年頃
カンヴァス、板、油彩 周南市美術博物館蔵

図６ 《見世物の女》1965年頃
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵

図７ 《道》1974年
カンヴァス、油彩
周南市美術博物館蔵

図８ 《瀬戸の光》1991年
板、麻布、綿布、油彩
周南市美術博物館蔵

図９ 《孤独な人》1993年
板、麻布、綿布、紙テープ、油彩
周南市美術博物館蔵

装飾的で平面的な部分と室内の空間とが入ってすぐの《瀬戸の光》（図８）とい調和した、豊かな絵画世界が展開されるう作品です。対象として旅芸人の姿を描ようになります（図６、口絵ｐ.5）。しかし、

くということから、パリで絵画に直に向一躍人気作家になるのですが、戦争やシき合うことによって、人間の形態や、存

ベリアの過酷な体験は依然彼のなかでは在自体の追及へ向かうようになる。更に非常に重く、これでいいのかと自問する

は光自体の探究も試みられ、表現は純化ようになる。脚光を浴びる一方で、違和

していきます。

感もつのっていったそうです。そして、戦争やシベリアでの体験は、とてつもな

1972年フランスに渡り、いわゆる画壇かい体験であり、容易に作品化できなかっら距離を取り、パリであらためて自分のたわけですが、数十年経った90年代に入表現を見つめなおしていきます（註14）。

り、表現の深まりとともにようやく精力

パリではどちらかというと下町の方に居的に作品化されるようになります。94－を構え、サーカスや見世物芸人などの姿

95年に下関市立美術館、平塚市美術館なを描くのですが、表現としては以前の旅

ど全国巡回した「宮崎進展」で、今まで芸人のシリーズの時のようなものから制作してきたシベリアをテーマにした作

徐々に人物のテーマが純粋化されてい品が、初めてまとまったかたちで公開さく。人間の身体をあらためて捉えなおすれます（註15）。長い時間をかけて彼自身ような作品に変化していきます。1974年の考え方や、絵画表現が深まり、それらの《道》（図７）は、身体が溶けてしまっを経てようやくシベリアに直接向かうこたような表現になっていますが、人間のとが可能になり、90年代以降になって全存在の不確かさを見据える作家の冷徹な生命をかけたような作品が爆発的に制作

視線を感じ取ることができます。パリ時

されていきます。

代は、画壇あるいは日本の状況から一旦

例えば93年の《孤独な人》（図９）とい離れて、あらためて自身を見つめなおす

う作品があります。板の上にドンゴロス

重要な時期であったといえます。

という麻布、いろいろなものを入れる非

さらにそこから徐々に抽象的な表現が生

常に目の粗い麻布袋ですが、それを画面まれてくる。光自体を探求するような方に貼り付けていく。あるいは絵具を非常向に向かっていきます。これは90年代に激しい筆づかいで塗り付けていく。こ（11）

図10 《黒の風景（鎮魂）》1993年
合板、ミクストメディア
新潟市美術館蔵

図11 《不安な顔》2000年
合板、麻布、油彩、ミクストメディア
横浜美術館蔵図12 《TORSO》1999年
石膏、蜜蝋、油彩
周南市美術博物館蔵

ういった部分は麻布を貼り付けてあって人たちの顔が、それを見る者に、何故おその上に絵の具が載っているような状態

まえは生きているのか、人間が生きるとです。

はどういうことなのかと問いかけてく

今回展示されている美術館に収蔵されたる。これは《不安な顔》（図11）という作品は、そこに至る以前の初期作品なの

2000年の作品です。こちらは《TORSO》

ですが、前半期に絵画として深められ、（図12、 口絵p.6）という1999年の作品。

洗練された表現を確立しておきながら、トルソとは首や手足がない人体で、発掘

その後絵画という枠を超えるような根源された古代彫刻にもあるものです。シベ的な制作へ向かっていったというのは、リアをテーマとした作品には優れた立体

日本の芸術家の中では稀有なのではない

作品も多く、トルソは平面と立体双方にかと思います。《黒の風景（鎮魂）》（図みられます。また、更にこういった激し

10）といった93年の作品も麻布、ドンゴい表現から、人間の根源的な力を肯定す

ロスが画面に貼り付けられた作品で、対るようなところへたどり着きます。彼自象を描くというより、彼の感覚や体験が身シベリアあるいは戦争の体験の中で絶全体的に展開されたものになっていま望という状況にあったのですが、その絶す。麻布はシベリアや、それ以前の戦争体験の中で身近にあった素材だったそうです。例えば麻布袋を使って雨露をしのいだりして、彼にとっては密接な素材だった（註16）。それを全面的に使って表現していくようになります。それから、彼の作品の中で重要なのは「顔」というテーマです。旅芸人の時期の作品にも独特な「顔」の表現が見られますが、特にシベリアを扱った作品の「顔」は、何か訴えるような、こちら側が応答を迫られるような「顔」になっています。戦死していった、シベリアの地で死んでいった（12）

図13 《花咲く大地》2004年
合板、麻布、ミクストメディア
神奈川県立近代美術館蔵 山本糾撮影

望という状況から、生死を越えた人間のさらにそこから、大地の自然や生命全体

根源的な力を見出していったわけです。

が一つの力として画面に繰り広げられてそれが彼にとっての制作の力となっていくようなところにまで晩年にたどり着いったと後に書いています。《精霊の踊く。生命の尊厳の根本的なところに触れり》という2001年の作品には生命の力をるような非常に力強い表現で、作品が、肯定していくような表現が見られます。

我々見る者がその力を直接感じることがこれは2004年の作品《花咲く大地》（図できるような場になっている。それは、口絵ｐ.6）です（註17）。シベリアでは人間が芸術によって到達することができ春が来るといっせいに花が咲くそうでる極限的な境地を示しているようにも思す。そういった生命力の根源的な部分をえます。

テーマにするような作品が2000年代半ば

ざっと駆け足になりましたが、2018年に以降に制作されていきました。2004年制

96歳で亡くなった宮崎進という画家の生作の《しずく》（図14）は、水のしずく涯をご紹介しました。

なのですが、生命ですらない水のしずく全体から見ると、今回展示されている作にまで、生命の生き死にを越えた根本的品は彼自身の出発点を示している。あるな力を見出し、また、その力自体が画面

いは出発点における直接的な表現が絵画の中に込められている。生命観や自然観として成熟していく過程を示した非常にの深まりが示された作品です。

重要な作品群ではないかといえます。以

もう一つ「鳥」というテーマも繰り返し

上で終わりにいたします。

13、制作されています。当初は囚われの身から見た自由の象徴として、遠くを飛ぶ姿

荒木：有難うございました。シベリアというのとして描かれていたのですが、徐々に変が宮崎さんにとって非常に大きいテーマ

化していきます。この《鳥》（図15）は、で、今ご紹介いただいた晩年のドンゴロ

一見すると何が描かれているのだろうとスが貼られた作品をご存知の方も多いかいう作品ですが、画面と一体化した中にと思います。しかしそれよりも前に、東鳥の形体が見て取れます。先ほども触れ

北や北海道に来ていらっしゃるのですね。

ましたが、シベリアの絶望の中から人間

宮崎：北海道は釧路だとか根室や網走、石狩なの根源的な力を見出していった。そして

図14 《しずく》2004年
和紙、ミクストメディア

ど、いろいろ歩いています。

図15 《鳥》2000年
合板、麻布、ミクストメディア
東京ステーションギャラリー蔵（13）

荒木：この時代の作品は、制作年が特定できていないものもあるし、まだわからないところがたくさんあると思います。どのあたりを旅して周られたのか、もう少しい
ろいろなことを、とみゑさんは宮崎さん
ご自身からお聞きになっていらっしゃるのでしょうか。常磐とありますから、福島には来られている。
宮崎：常磐炭鉱のスケッチブックもありますし
描いていますね。あとは裏日本です。山形、秋田、青森、竜飛岬、あの辺りをずっと歩いている。スケッチもあります。まだ動力がない時代、浜辺で漁師が馬などを使って舟を引っぱっている絵なども随図16 《北の祭》1964年
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵

分描いています。それらはほとんど色のた風景に自分の身をまた置きたかったのない褐色の世界。描いているのは夏ではでしょうか。しかしそこで出会った人々

なくて、全部冬景色です。枯れた木が風が本当に生き生きと生きている。こうい

で斜めになり、人は手ぬぐいを被って、う子どもたちもそうです。それにしても本当に厳しい中で生きている人間の姿やこれらの絵を展示室で見ると、うちで見状況を描いた油絵がたくさんあります。

ていた時よりすごく生き生きしているこ

周南市美術博物館にも随分あります。ほとに驚いています（図16）。

とんどが裏日本の風景でしょう。そうい荒木：そうですか。

うメモが残っていますし、写真も撮って

宮崎：そう。子どもたちが持っている生命力、います。

働く人間の生活力、命とか、厳しい環境

荒木：旅行に行かれるのは冬なんですね。

でも生き抜く人間の姿を見て、自分がど

宮崎：冬しか興味なかったみたい。暑いのは大うやって生きていくかという根源を問い嫌いでした（註18）。

直した旅だったと思います。そういう時

荒木：でも宮崎さんは南の方のご出身ですね。

間は必要だったし、その経験がこれらの

宮崎：周南は風光明媚で温暖でいいところです。

絵になっている。生きることの根源を東シベリアから舞鶴港に上陸するわけです

北の人々と厳しい環境の中に見たのだとが、その時にどんな気持ちだったのか、思います。

嬉しかったのか聞いたことがあります。

荒木：宮崎さんは一人旅だったのですね。

しかし、何にも嬉しくなかった、またこ

宮崎：一人です。ポケットにカメラを入れ、写

ういう盆栽みたいな国に帰って来るのか、と思ったと言っていました。舞鶴湾

真を撮りながらの旅。
荒木：写真も結構残されているのですか。スケッに船が入っていくと、小さな島が点々とチなども。

している。ああまたこういう国に帰って

宮崎：あります。

きた。あまりにも多くの人間の死にぶつ

荒木：何故東北なのかということについて、いかってきたから、後ろめたさもあったのろいろ考えられるところはあると思いま

か、嬉しさはなかったと言っていました。

す。実は展示室の反対側の壁に展示して荒木：しかしどうして東北だったのだろうと思いる作品は、若松光一郎という福島のいいます。
宮崎：やはりシベリアや満州のような荒涼とし（14）

わき市出身の作家の作品です（註19）。この画家も戦後、常磐炭鉱を描いています。あの端あたりに展示されている作品

文化を根っこにした東北の土臭い文化がは、宮崎さんの常磐とあまり違わない時

もう一つの日本の原点であるということ期に描かれています。若松たちが何故常をいって東北に足を向ける作家たちもい磐を描いたのかということですが、戦後る（註22）。そういう動向が時代背景とし「リアリズム論争」が展開され（註20）、若てあって、いろいろな作家たちが東北に

松たちもまた福島にいて、こうした動向

目を向けて描いた時期でした。その中にと無縁ではない一時期を過ごした画家の宮崎さんもいる。そういう時代背景と重一人でした。そして福島の洋画家・吉井なる部分もあるのだけれど、宮崎さんに

忠、彫刻家の佐藤忠良、女性では日本画は宮崎さんの東北というのがあるのだろ

家・朝倉摂などが常磐に取材にやってきうと思います。そのあたりのことはもうます。朝倉摂は後に舞台美術の第一人者

少し考えてみたいところです。

となる人ですが、新制作協会、自由美術

黒川：今、荒木さんがおっしゃったリアリズム

協会の作家を中心にして、新しいリアリ

論争、具象と抽象ということで言うと、ズムを目指して日本各地を歩き描いてい宮崎さんは一筋縄ではいかない画家で、る（註21）。その中で常磐炭鉱が一つのテー

何が具体で何が抽象かという問題がある

マとなっていたようで、若松は東京からと思うのです。赤松さんが紹介して下来た吉井たちの案内役として炭鉱を訪さったように、ドンゴロスを使うとか、れ、同じようにスケッチをしています

あるいは丸太で人体を作った。そして、（図17）。そういうことが実はあったので人体がものすごく巨大化していく。実物

すが、若松は画業半ばから後半、展示ををみると、色が鮮やかであったり、マチご覧になっておわかりのように次第に抽エールが面白かったり。これだって、青象絵画に移っていきます。けれども戦後はものすごく鮮やかですよね（図18）。

間もない時期、リアリズムとは何なのだ

ピンクとか赤が生き生きしているものもろう、何をどう描いたらいいのかというある。こういうのも、抑留中に触れた現問題意識は、多くの画家たちに共有され地の自然をテーマにしているのだと思いていた。その中で常磐炭鉱を選んだ人たます。

ちがいた。それから吉井忠もそうですが、春になったら、シベリアでも雪が解けて東北をたくさん歩いている中で、日本のくる。その雪面を蜜蠟を使って表現して原点とは何なのだろうということを考えいたりする。蜜蠟は、蜂のお腹から分泌るようになり、京都のわび、さび、雅のする。だから、エロチックな感触のある文化も日本文化だとは思うけれど、縄文素材ですよね。雪が解けかけ、雪面にき

図17 若松光一郎《炭鉱風景》1956年
和紙、コンテ、パステル 福島県立美術館蔵

図18 《漂う鳥》1994年
板、麻布、綿布、紙テープ、油彩 周南市美術博物館蔵（15）

図19 《泥土》2004年
合板、麻布、ミクストメディア 神奈川県立近代美術館蔵
山本糾撮影

図20 《冬の旅 シベリア 1945》2004年
合板、麻布、ミクストメディア 神奈川県立近代美術館蔵
山本糾撮影

らきら水が光ったりする。こういうもの

美術館で開いた展覧会に、「よろこびのを蜜蝋に絵の具を混ぜて作る。それはも歌を唄いたい」とタイトルを付けたのすごく生物的で、光が生きてきたりす（註23）。普通、日本で語られるシベリア抑る。

留は、いかに悲惨か、いかに苦労したか

あるいは《泥土》（図19）、つまり泥といということが焦点となるので、「よろこうタイトルの作品があるのですが、それびの歌」なんてタイトルは付けない。なはドンゴロスを真っ黒に染めて、大きなのに、宮崎さんは、どうしてそのようなタブローにしつこく重ねて貼っている。

題をつけたのか、これが一つの謎になる。

一見、抽象表現のように見えるのです

つまり、この画家にとってのシベリアのが、実は、シベリア抑留のさいに自分が経験は、ただ死にゆく経験というより、歩いた泥の道に肉薄することで、作品化

日本人のほかにもドイツ人、ロシア人、している。あるいは《冬の旅シベリア

コーカサス人など、いろいろな民族の囚

1945》（図20）でしたか、土気色したド徒たちが、過酷な中でもどうにか工夫を

ンゴロスを何枚も貼り重ねて大きなタブ

して生きていく。そのエネルギーに圧倒ローを作っている。それらは、兵隊、敗された、という経験でもあった。春にな残兵として貨車に詰め込まれた自分たち

ると自然が変化して、新しい生命が芽生の服装、ぼろぼろの服を着た兵士たちを、えてくる、ということもあったでしょう。

写真で言えば接写している状態ですね。

先ほど話が出たように、この人は満州でこれらは抽象しようとして抽象になって捕虜になる。国境地帯で、ソ連軍が進攻いるのではなく、自分が見た目の前の具を開始して部隊が全滅してしまうという体的な泥、自分が着ていた衣服、そうい

局面で、たまたま後方の町に伝令で行かう具体的なものに肉薄していくと抽象にされていて、命拾いした数少ない兵士な抜ける、というような作品化の仕方だとんです（註24）。虎頭要塞が全滅してしまう思います。だから、いわゆるリアリズム

時に。もともと、彼は広島の部隊に所属

か抽象表現かというように二元化されてしていたのですが、一人、志願の手を挙いるのではなくて、その両者が絡み合っげて大陸に渡り、満州の部隊に加えられているのが、この画家の独特なところのた。広島の部隊は、その後、原爆で全滅ように思えます。

してしまう。だから、二重の命拾いです。

宮崎さんが80歳になるとき、シベリアを

ただ、それからソ連軍に投降して抑留さモチーフとする巨大な作品ばかりで横浜れるまでのあいだに、ひと月ばかり、満（16）

州の山中を敗走している期間がある。わ

労をした上に、帰国後の日本社会では、ずか数名から十名ほどでかたまって。そ「あいつはソ連帰りだからアカの思想にの時が一番つらかった。なぜかというと、染まっている」とのことで、非常に警戒

日本軍は満州で恨みを買っている。土地される。警察がずっと監視するし、まだを奪ったり、人を殺したり、残忍なこと

占領中なのでGHQによる聞き込みなどをいろいろしてきたから。だから、日本もなされる。宮崎さんも、それで故郷に軍がもう力がなくなって、自身が敗残兵いられなくなって東京に出てくるわけでになった時には、現地の農民たちから銃すね（註25）。そして、東京でなんとか稼口を向けられたり、敵意の中を生き抜かぎはじめるのだけれど、その傍ら、東北、

なければならない。昼間は動けないの

北海道を放浪する。これによって、今日で、森陰などに身を隠している。何も食ここに展示されているような作品を描

べ物がなくて、中国人の家畜を密かに殺く。ただし、もう一方では、ひそかにシして血まで飲むというような惨めな思い

ベリアでの経験に立つ絵も相当な数を描をしながらの敗走です。

いている。油彩もスケッチもあります。

逆に言えば、ソ連の捕虜になるというこ

ドライポイントの版画でもたくさん描いとは、労働力として連れていかれるわけています。でも、これらは発表しなかっだから、わざと殺されることはないわけた。つまり、東北を歩いて制作した絵と、です。病気で死ぬことはあっても。つま公開はしないのだけれど自分が描かずにり、シベリアの抑留地に行ったら、生命はおれないシベリア経験の絵、この二つの世界に見えたという側面がある。そこが照応している。東北や北海道を放浪しに、展覧会を「よろこびの歌を唄いたい」

ながら自分のシベリア経験を顧みる、まというタイトルにした理由に通じるもの

た、シベリア経験を描きながら東北、北があると思います。もちろん、栄養不足

海道を歩いたという一体性があると思いに陥ったり怪我をした仲間は死んでいくます。

し、あるいは発狂して死んでいく人間も

ただ、この時代の宮崎さんは、独身だっいる。そうやって仲間たちが死んでいく

たこともあって、記録があまりはっきり

世界でたまたま自分が生きていることへした形で残っていない。でも、これからのうしろめたさなど、いろいろなニュア

それらが美術館で収蔵されることによっンスがあった。この人のシベリア経験は、て、当時の事績との照合などを通して、

そういう多面体になっている。だからこ

この人の後の作品の意味がはっきり出てそ、うまく文章にはできないようなことくるだろうと、僕は思っています。このを、こうしてオブジェにしたり、タブロー

人の創作にとって、もう一つの根をなすにしたりする。多義的な世界像なんです

時代なのではないか。

よね。

荒木：さっき黒川さんがおっしゃっていたよう

戦後、帰国してから、日本の東北を巡りに、宮崎さんは東北を描いている時代に歩いた50年代というのは、この人のミッ

発表はされていませんがシベリアのこと

シングリンク、謎の時代です。まだ結婚も描いていらっしゃる。それが初めて出する前。この時代の若者たちは、非常にてきたのが94－95年に開催された巡回展

若くして心が朽ちる経験をした。宮崎さです。それまで、そのようなものを描いん自身、４年間抑留されて日本に帰ってていたことは公には知られていませんできて、まだ27歳です。今でいったら大学した。描いてはいたがまだ表に出せない

生にちょっと毛が生えたくらい。シベリというようなものだったのでしょう。自ア抑留という経験は、まず抑留されて苦分の中でも葛藤を抱えながら、一方で東（17）

さんの作品の中で数年間の特異な時代だと思います。そこにある一連の具象画は、
すごくわかりやすい作品群です。これらが、どこからもたらされてきたかを考える余地がありますね。
この人は、素材をたたいたり、絵具を木の上にぶっかけたり、そういう向こうか
らぼんやりと現れてくる世界に、繰り返
し、立ち返っていく。死んだ仲間たちの記憶が、ぼんやりとした顔で、黒い土や図21 《虚空に叫ぶ（母の名を呼ぶ）》1960年頃
紙、ドライポイント 周南市美術博物館蔵

ドンゴロスの布の向こうから現れる。そちらのほうこそ、この人の世界の在り方
なんだ、という気がします。とみゑさん

北をテーマにあのような表現がなされてはこれについてどうですか？

いた。東北のもう片方にそういうものが

宮崎：彼はいろいろなものを使っていました。

あるということは頭に入れておかなくて大工さんが使う墨をピッとやって線を落はならないと思います。

とすとか。大工さんが柱に鉋をかける時

ところで、私が面白いと思ったのはドラに、なんか落とすんですよ。あんなもの

イポイントの作品です。私は画集でしかで絵にパキッと線を落とす。いろんなこ拝見していないのですが、いい作品だととをしています。石膏、蜜蝋、いろんな思います。実物を見てはいないのです

材料を使っていました。

が、あの刻むような線には響いてくるも

荒木：どうしたらあるものを表現できるのか、のが感じられます（図21）（註26）。引っか

その方法を模索されていたのでしょう

く線というのが気になっています。よくね。

見ると、この辺の作品も引っかいている

宮崎：多分。表面的にあるものに似ている、う（図22、細部）。引っかき傷があります。

まく表現できたというような感覚とは違

もしかしたら同じような背景がこの作品うと思います。自分の求めるイメージをに も あ る の で は な い か と 思 い ま し た。

どうやって作るか。それがひっかきに引っかくという行為に何か意味があったのかもしれません。特に銅版画というのは、版を物質的に引っかくわけです。イ
メージを表面に乗せるのではなくて、削り取るという側面があります。油絵の具
でイメージを描くだけではなくて、物質として傷を残すということに何かあるよ
うな気がします。
黒川：表現としてはナイーブというか、わざと
図22

稚拙さを帯びたようなものにもなる。シベリアでは、大工仕事でもなんでも自分でやるわけですね。そういう痕跡にもつ
ながっていくのではないか。
ある意味では、安井賞を受けた旅芸人のシリーズや芝居小屋のシリーズは、宮崎（18）

図22 《女》1958－63年
板、油彩 福島県立美術館蔵

細部

なった。とにかくいろんな道具を持っていました。普通の絵かきが使わないような素材も使っているでしょう。木に直接セメントを塗って、描いていた人ですから（註27）。
荒木：そういう意味で旅芸人の時代というのは、特殊なのではないかというように黒川さんがおっしゃっていました。旅芸人の時
代は薄塗りですね。
赤松：そうですね。初期の厚塗りの作品に比べると薄いですね。

図23 《夜》1965年頃
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵

荒木：物質感が東北のものともかなり違いますね。
宮崎：そう。ちょっと時間差があります（註28）。
荒木：そういう意味でこれらの作品は少し特殊

荒木：みんな狐のお面を被っている。
宮崎：そうですね。これは安井賞の作品に通じる世界でもあると思います。

なところがあるのかもしれません。

これは祭りの子どもたち。福島の子ども

宮崎：ここで描こうとしていたのは人間が生きたちです。この祭りの絵は全部福島です。

るということなのだと思います。旅芸人

宮崎にどこで描いたのかと聞いたら、福のしたたかさ。

島だと言っていました。この世界は全部

荒木：実は宮崎さんが周南にいた時にもこういう人たちと一緒に旅をしていたそうですね。
赤松：小さいころから身近ではあったようです。

福島なんですよ。
荒木：常磐なのか、福島なのか、いずれにせよ
そういう祭りの情景を見ていたわけですね。

地方巡業の旅役者が周南で出し物を出す

宮崎：ただ常磐を描いた作品とは時間の差があとき、宮崎さんは看板を描いたりするこると思います。祭りの方は60年代に入っとで関わっていた。小さいころに画材をてからです。

持って歩いて、看板を描くことが嬉し

荒木：この時代、子どもたちの他に女性像も描かったという話もあります。旅芸人といかれていますね。あちらには親子像（図う存在に対しては小さなころから密接で24）。旅芸人の中にも女性像がたくさんあったと思います。ただ、旅芸人に同情するとか、親近感を感じていたというよ
りは、少し突き放した部分があるように見えます。旅芸人の世界の中での彼らは人間としてしたたかでもあり、生命力にあふれるとともに人生の哀歓も漂わす人
間の姿自体を、表も裏も含めて客観的に見つめているような気もします（註29）。
宮崎：これらの人物は本当に生き生きとしていて、暗さもない。まさに子どもたちからエネルギーをもらったのだと思います。
荒木：ここに描かれている人物はお面を被っていますが、子どもなんですね（図23）。
宮崎：子どもだと思います。

図24 《母と子》1950－60年代
カンヴァス、油彩 福島県立美術館蔵（19）

あります。宮崎さんはあるところで、女し、もっと自分について考えたい時間を描くということは、実は自分の中の女だったのだと思います。宮崎さんが日本を表現すること、私自身に他ならないとにいた時の日記もあります。そこでも団おっしゃっています（註30）。それも少し

体展のことをめったくたに書いている。

ひっかかる言葉です。自分の中の女。そ要するにいろいろな問題が自分の中にれは宮崎さんにとってどういう意味だっあって、考える時間が欲しかったのではたのでしょうか。

ないかしら。戦後今まで、生きるために

宮崎：ただきれいな人は描いていない。この時突っ走ってきているわけ。その実感が欲

代は生活する、生きるということがテーしかったのだと思います。

マになっていますね。女が持っているエ

赤松さんも、手紙も日記も読んでいらっネルギーを感じ取ったんだと思います。

しゃいますね。

見世物小屋なんかにいくと、だいたいみ

赤松：安井賞受賞の時期、ヨーロッパに行く直んな女。彼女たちはしたたかです。陰で前、宮崎さんは画壇の中で認められてい男の人が操っているのかもしれません

きます。旅芸人の姿を描き、絵画の形式が。儚くもあり、雑草のようでもある。

の点で完成されてはいるのですが、しか黒川：安井賞を経てからパリに渡りますが、パ

しそれだけではないという思いが宮崎さリではどういうモチーフを好んで描いてんの中に非常に強くあって、パリに行っいたのですか？

たということだと思います。いわゆる画

宮崎：描くというより、自分の美術について考えていましたね。
黒川：考えているというだけでなく、スケッチしたりもするわけでしょう？

壇、団体展の中で高く評価されていくのですが、自身の中に戦争やシベリアといった根本的な問題を抱えていて、日本から離れて自分自身を見つめ直してい宮崎：ヨーロッパという場所にいたから、一つく。見世物芸人の時代の作品は、それはの展覧会を見るためにだけイタリアのミ

それで絵画として優れた成熟したもの

ラノやドイツのボンに行ったりしていまだったのですが、パリに行ってあらためした。軍事訓練でまともに美術学校で学て人間の姿を描いてゆく作品には、なん

べない時代を経験していたから、学び直だか身体が溶けていってしまうような、しというか、見て歩く時間はすごく多背景や室内と同化してしまうような表現

かった。何かを描くというより、考えるも見られます。人間の存在自体をその不ことに時間を費やしていました。

安定さや不安感も含めて見つめなおして

黒川：ヨーロッパで２年間を過ごして帰ってきいるように感じられます。一方で構図のて、とみゑさんからご覧になって、宮崎探究を執拗に行っていて、線と面で画面さんの表現で何が一番変わったと思いまを構成する意識が深まってゆく様子が見すか？

て 取 れ ま す。 黒 川 さ ん が 先 ほ ど お っ宮崎：パリ時代の宮崎さんと奥様の手紙のやりしゃったように、一言で抽象とは言えな取りが残されています。奥様が、帰っていのですが、ただものを描くというのできたら日展なんかやめちゃいなさいといはなくて、人間の存在自体に直に触れる

うような手紙を書いている。やめたってような彼独自のある種抽象的な表現に一

田村一男さん（註31） や新道繁さん（註32）

歩踏み出すようなきっかけにパリはなっとかの付き合いはきちんとできるでしょたのではないかと思います。そして資料

う、ああいう会はやめた方がいいわよ、を読んでみると、日本の団体に飽き足らというように書いている。宮崎さんも複ない部分があったと書いてあったりしま

雑な日本の画壇から一歩離れたかった

すし、非常に勉強しているといいます（20）

か、当時のヨーロッパ、アメリカの新しだけではないのではないかと常に考え、い表現に関心を持ち、そうした芸術家の根本的なものに向かって表現していく。

画集がたくさん彼の蔵書として残されて立ち向かっていく。そこがすごい芸術家います。ヨーロッパで直にそういう表現

だと思います。安井賞を取ったにもかかに触れることによって次の展開として、

わらずパリに行ってしまう。パリの時代

シベリアのテーマへと全面的に向かっての画風から更にドンゴロスを貼り付けた

ゆく、あるいはドンゴロスを貼り付けた

シベリアの作品に辿り着く。彼がそうい抽象的な作品が生み出されていく重要なう考えを常に根っこに持っていたからこ

転換点がパリであったと思います。

そ、そこに辿り着けたのではないかと思

荒木：やはりヨーロッパというのは大きな転機います。

となった。ただ黒川さんが宮崎さんに

荒木：自分が持っているものを捨てることは本「転機はいつですか」とお聞きしたら、来怖いはずなのですが、宮崎さんは捨て「安井賞だ」とおっしゃっていますね。

ることに執着しない、厭わないというこ

ヨーロッパ行きは、そこから繋がっていとなのでしょうか。

たと思います。おそらく安井賞あたりで

赤松：そうですね。戦争の体験、シベリアの体

自分の中に違和感のようなものが少しず験においては絶望が出発点。そこから人つ出てきたからヨーロッパに行くという間の根源的な力というものを考えていくことになっていったのでしょう。そもそことになったと書いています。そういっも戦後まずは光風会に所属されますね。

た体験があったということも、捨てるあ

すごく不思議です。

るいは乗り越えることにつながったので

黒川：光風会って、どういうグループなんですか？

はないでしょうか。
宮崎：満足できなかったのね。自分の体験、傷荒木：黒田清輝の流れを汲む、日本の画檀の中の深さ、いろいろなものを持った人間とではアカデミックな美術団体です。穏健

して、こんなもんじゃない、こんなもん

で写実的な作風を特徴としています。宮じゃないと思い続けていたという感じが崎さんは日展にも出品されています。後の宮崎さんの作風からすると、すごく不思議に思います。
宮崎：日記には、そういう団体への批判はあからさまに書かれています。
黒川：なぜ、宮崎さんは最初に光風会を選んだのでしょう？

します。
黒川：先ほど安井賞の時期は特殊だと言ったのは、安井賞の時期の作品群、旅芸人などのシリーズはノスタルジックな作風なんですよ。それが受けた。高度経済成長を通して、ここに描かれるような世界が急速に失われていく時代でしたから。当時

宮崎：それは寺内萬治郎がいたから（註33）。

の絵画ブームの中で、おかげで金銭的に赤松：この団体に入って自分の表現が全面的にも潤った時期みたいで、どんどん描かれ発揮できるというより、画家として立たと思うのですが、考えてみたら宮崎さつ、そのきっかけの一つだったと思いまんの作品は、その時期に描かれたもの以す。しかし書いたものを見ると、やっぱ外はあまりノスタルジックではないです

りあれはだめだ、自分自身が本当に活動ね。

できる場ではないのではないかと考えて徳山の出身ですが、この町は空襲ですっいたようです。団体展の中で活動しある

かり焼かれていて、日本の古くからの町程度認められていく。しかし常に自分自並みの風情は、特にこの人が育った中心

身の根っこにある表現は何なのかを問い

部には何にも残されていない。というの続ける。更に安井賞を取った後も、これは、ここは海軍の給油基地で、戦艦大和（21）

が沖縄特攻に向けて出港する時にも給油

そういう意味でも、宮崎さんの画家人生した。だから、大変な爆撃に繰り返しというのは、普通の日本人と少し違う歩

あって、町なかはすっかり焼かれた。でき方を示している。けれど95歳まで生きも、失われた故郷の面影に帰りたいといて、最後はパーキンソン病を患われて、う郷愁が、この人の作品にはあまりない。

これには苦労しながらも、ずっと絵のこ

宮崎さんの人生のいちばんの転機はいつとを考えていた。

でしたか、と質問した。シベリア抑留と荒木：黒川さんがおっしゃるように、いろいろおっしゃるか、あるいは満州での敗戦と複雑なものを抱えていらっしゃったのだ

おっしゃるかと思っていた。ところが、ろうと思います。私たちがまだ知らない

安井賞だという。安井賞は、宮崎さんがたくさんのいろいろなことが、今後も少40代半ばのときですね。これで、画家としずつわかっていくでしょうし、私たちして一気に売れっ子になった。でも、同も考え続けながらもう一度宮崎さんの作

じ画風の絵を描いているのもいやになっ品を見ていきたい。それによって宮崎さて、ヨーロッパにスピンアウトしていく。

んが何を残したいと思ったのか、伝えき

そういう画家としての疾風怒濤の時期れないけれども伝えなければならないとだったということだと思う。

宮崎さんはあるところで書かれています

この人の故郷とはなんだったのかなと思けれど、私たちは宮崎さんの作品から何う時があります。東北や北海道を歩いてを受け取らなければならないのかといういるのですが、べつに、そこの風光を懐ことを考えていきたいと思います。

かしむ描き方でもない。むしろ、異郷の黒川：調べたらどこの祭りかはわかりそうです

風景として描いている。戦争経験は、20ね。

歳から、抑留を併せても27歳まで。当時、荒木：もう少し調べてみなければと思います。

大陸に行きたいって、軍隊の中で志願し

宮崎：狐のお面とかどこでもあるんじゃないでて手を挙げるというのは、やはり変なんしょうか。

ですよ。もう日本には制海権もありませ荒木：そんな特殊なものではないかもしれないんでした。つまり、大陸に行く前に潜水ですね。今日お話を聞きながら、もう少艦に沈められるかもしれないから、他のし調べて宮崎さんのことが少しでもわか

兵隊は誰も行きたいなんて手を挙げな

るといいかなと思います。

い。なのに、なぜ手を挙げたのですかと

今日は長い時間有難うございました。こ聞いたら、「私は画家志望だったし、どれが出発点なのかと思います。これらのうせ兵隊にとられるなら大陸の風景を見作品を私たちに託してくださったのですておきたいと思った」と答えられた。そから、宮崎さんにはいろいろな側面がれはそうなんでしょう。家族持ちでもな

あって、まだ言えていない部分がたくさ

いし、若気の至りで、いわば冒険心からんあると思うので、そういうところを私

北満の最前線まで兵士として出ていく。

たちの力で解きほぐすことができればとこうした若い宮崎さんの中での戦争経験思います。また皆様と一緒に考えていきと、同じシベリア抑留を経験した香月泰男さん（註34）のそれでは、全然違います。

たいと思います。
（あらき

やすこ／副館長兼学芸課長）

香月さんは妻子がいたから、やはり故郷（22）の妻子に宛てた絵手紙みたいなものに象註徴されるシベリア抑留経験です。香月さ⑴ 《［祭の風景］》1950－60年代

んのほうには、シベリアの画題の裏にも×126.5㎝

郷愁があるんですね。

《 山 塊 》1950－60年 代

板、油彩

72.5

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

145.5×112.0㎝

編集グループSURE《［小屋］》1950－60年代

カンヴァス、油彩⑹

112.0×145.5㎝

宮崎の絵の素質を見出し、水彩画家・河上大二《 常 磐 》1950－60年 代

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩（1893－1949）に引き合わせた。河上は『貧乏112.0×145.5㎝

物語』を著したマルクス経済学者・河上肇のい《母と子》1950－60年代

カンヴァス、油彩

とこで、東京美術学校西洋画科を卒業したが体91.0×72.0㎝

を壊し、当時、生まれ故郷の山口県岩国に近い《女》1958－63年

板、油彩《北の祭》1964年

カンヴァス、油彩

95.0×55.0㎝

徳山に住んでいた。宮崎は後に、河上から画帳

163.0×をもらったことが嬉しかったととみゑ氏に語っ

163.0㎝ている。

《 幕 の む こ う 》1966年

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

また小学校高等科に進むと、田中は宮崎の両親

62.5×80.3㎝に話して、地元の洋画家・前田麦二（1891－《見世物の女》1965年頃

カンヴァス、油彩

1974）から絵を習えるように計らってくれた。

130.0×162.0㎝

前田は町の芝居小屋の書き割りなども描いてお《祭の夜》1965年頃

板、油彩《祭の夜》1965年頃

91.0×116.7㎝

カンヴァス、油彩

り、宮崎も手伝ったという。芝居の巡業に従い、

162.0

よその町まで泊りがけで出かけたり、大道具や×130.0㎝

小道具の製作にも携わった。こうして宮崎は幼《［生きるもの］または［祭り］》1965年頃 カン

少の頃から旅芸人たちの姿を近くで見ていた。

ヴァス、油彩112.0×145.4㎝《 冬 》1965年 頃

ちなみに前田は徳山洋画協会を率い、岸田劉生

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

80.3×

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

112.0×で劉生や椿貞雄（1896－1957）の作品にも接し

カンヴァス、油彩

72.7×

参考：黒川創「まだ見ていない風景の側へ（1891－1929）が最期に徳山に身を寄せた時に100.0㎝

付き添った一人である。宮崎は前田のアトリエ《 夜 》1965年 頃
162.0㎝ていた。

《手品師》1967年
91.0㎝

宮崎進画伯のこと」『冬の旅《牛乳瓶のある静物》1967年頃

板、油彩

38.0×45.4㎝
カンヴァスボード、油彩

63.0×45.6㎝《 面 》1968年 頃

33.3×

り全滅している。

《 女 》1970年 頃

カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

22.7×

⑼

15.8㎝

1945年８月８日にロシアが対日宣戦を布告し満州に侵入。その時ソ満国境守備隊に所属してい⑵ 「宮崎進展生きる意味を求めて」周南市美術

た宮崎はたまたま後方への伝令の指示を得て部

2005年８月12日～９月25日

黒川創『暗い林を抜けて』新潮社

隊を離れていた。宮崎は生き残ったが、部隊は2020年２月全滅した。そして東北満州の五道溝、鏡泊湖付

27日⑷ 「ベン・シャーン⑸

1942年12月応召。年明けて１月、広島西部第２部隊に入隊する。この部隊は1945年に原爆によ

24.2㎝

博物館

1939年、日本美術学校油絵科に入学し、1942年に繰り上げ卒業。

⑻
カ ン ヴ ァ ス、 油 彩

Winterreise』新潮社 2014年４月５日 pp.16-29．
⑺《軍艦旗》1967年頃⑶

2012年11月15日

小学校５年の頃、担任の数学教師・田中金一は

近で野営中に終戦を迎える。
クロスメディア・アーティ⑽

敗戦を知った後、中国国内をいつ殺されるか恐スト展」の会期中、2012年７月８日に「持続す怖に慄きながら一か月ほど敗走。９月、牡丹江る問いの人、ベン・シャーン」という演題でご付近の東京城でソ連軍に投降する。中国東北

講演いただいた。

部、蘭崗の飛行場に日本兵捕虜が集められてお黒川創編『福島の美術館で何が起こっていたのり、そこに数か月滞在した後、12月にシベリアか―震災、原発事故、ベン・シャーンのこと―』

鉄道でコムソモリスク付近の205分所に収容さ（23）れる。その後各地の収容所を転々とする。
⑾

2002年

⒄ 《花咲く大地》（図13）は、《泥土》（図19）など

れ、材料も町から取り寄せてくれるようになとともに、第26回サンパウロ・ビエンナーレのり、肖像画から壁画にいたるまで美術に関する日本代表として開催された個展「シベリアの様々な仕事をするようになる。近代ロシアの写声」で展示された。（コミッショナー：水沢勉

実主義の画家イリヤ・レーピン（1844－1930）

チッキーロ・マタラッツォ・パビリオン

や風景画家・イヴァン・シーシキン（1832－1898）のなどの絵画の模写を注文され、作品と話していたという。
⒆

若松光一郎（1914－1995） 福島県いわき市に程を見ることで、元気になる、帰れるという希望生まれる。1933年東京美術学校西洋画科に入学。

のようなものが湧いてくるのだと言っていた。

在学中の37年に第２回新制作派協会展に初入

参考：宮崎進「〈あの頃〉冬の光」『繪』243号選。以後出品を続ける。38年卒業後、44年に応1984年５月号

召。広島にて被爆、終戦を迎える。帰郷し、以日動画廊

pp.32-33．

シベリアで一緒だった菅野梅三郎が当時のこと

後福島県の高校や高等専門学校等で美術を教えを以下に記している。

ながら制作を続けた。初期の写実的な作風から

菅野梅三郎「作家登場号⒀

宮崎は、もし南方戦線に送られていたら生きて帰っては来られなかっただろう、ととみゑ氏にこなどを受け取ったという。またとみゑ氏には、日本人の捕虜たちは作品が出来上がっていく過

2004

年９月25日～12月19日）⒅

引き換えに黒パンやバター、砂糖、きざみたば⑿

pp.124-135．

1947年頃から収容所内に大きな部屋が与えら

1969年８月号

宮崎進」『みずゑ』775

美術出版社

展開し、コラージュなどの技法を用いた抽象画

pp.36-47．

1957年の第43回光風会展に《静物》、第13回日を追求した。
⒇

戦後1946年から49年にかけて、美術批評家の林展に《静物》を出品。その後72年に渡仏するま

文雄、土方定一、植松鷹千代らの間で交わされでほぼ毎年、光風会展と日展、新日展に出品したリアリズムの定義と方法、芸術の在り方に関ている。

する論争。社会的な主題を描くことを重視した⒁ 1972年７月に渡仏し、パリのマレ地区に住む。

社会主義リアリズムを唱えた林、自己の内部に同地で旅芸人などを描くほか、74年に帰国する

現実感を持って感じ取られるものを表出するのまで、オーストリア、スイス、ドイツ、イタリ

がリアリズムだとする土方、さらにシュルレア

ア、スペイン、ポルトガルなどヨーロッパの多リズムや抽象絵画など前衛芸術まで含めて新しくの国を旅行した。

いリアリズムとする植松。戦後間もなく、美術⒂ 「宮崎進展」下関市立美術館

1994年７月１日を再建するにあたって多くの美術家たちが関心～８月７日／笠間日動美術館

８月20日～９月を寄せた議論であった。

11日／平塚市美術館
重県立美術館
潟市美術館

10月29日～12月４日／三

参考：中村義一『日本近代美術論争史』求龍堂

1995年１月４日～２月５日／新

２月17日～３月26日

1981年４月25日


pp.263-292．

1956年、『新しいリアリズム』（アトリエ臨時増本展において、《ヤブロノイ》（1951年 カンヴァ

刊号

ス、油彩）
、
《狂った捕虜》（同）、《哀史》（同）、行された。朝倉摂（1922－2014）、森芳雄（1908《虜（とりこ）
》
（同）
、
《俘虜》
（1955年 板、布、－1997）、中谷泰（1909－1993）、西常雄（1911

油彩）、《俘虜》（同）、《捕らわれた男》（同）、《捕－2011）、佐藤忠良（1912－2011）、竹谷富士雄虜》（同）の８点のシベリアを描いた作品を発表（1907－1984）、鳥居敏文（1908－2006）
、吉井

した。

忠（1908－1999）による共同執筆。主に自由美

シベリアの収容所でも、ドンゴロスを継ぎ足し、

術家協会、新制作協会の作家たちだが、いわき砥粉を塗ってその上に絵を描いていた。

市立美術館の杉浦友二氏によれば、彼らが集

参考：木村絵里子編「略年譜」『よろこびの歌

まったのは52年に創設された「平和のための美を唄いたい―宮崎進展』（図録）横浜美術館

術展」の会合がきっかけだった可能性があると

⒃

（24）

1956年８月１日

アトリエ出版社）が発いう。同書の中で「19世紀的な写実主義や自然

かつて経験した満州やシベリアでのことは、何主義、印象派とはちがう新しいリアリズムをあをもってしても表現しえたとは考えていないでくまでも『今日の現実』の中から樹立しよう」

しょうし、表現できたと本人が納得した時、第と語られ、そのために「現代に生きる人間とし三者は『訳、わからん』ということになる。そての欲望や、抑圧感や、いかりが、日頃もやもれでも本人はそれが見えてくると喜んでいるとやと頭の中にあって、それをどのように具体的いうところはあります。

に、しかももっと現実的に表現するか」が問題立ち現れる何かを待つ。そのために仕事をする。

だという。方法として炭鉱や紡績工場、漁港な

その仕事のために、大工さんが使うような墨どに実際出向いてむき出しの現実を捕まえるこ

壺、鉋、セメント、蜜蝋、麻布などは、身近なとの重要性を指摘。「そこには安易なヒューマ道具であり、材料です。

ニズムや、センチメンタリズムではとうてい表

見たことのないものを見たい。自分はシーシュ

現する事の出来ない大まかな楽天性と人間の強固さがよこたわっている」という。同書には、「旅芸人の世界は原色。それ自体が造られた情景。

も併せてレポートされている。ここに地元の若強烈な色彩には、マチエールなど必要ないので

松光一郎と鈴木新夫（1915－1980）が案内役とはないでしょうか。土俗性、日本の色について、して同行していた。リアリズム論争も含めて、外地にいる時よく考えたと話していました。
」


いわば表の姿より、楽屋や生活の場面といった参考：『炭鉱（ヤマ）へのまなざし―常磐炭田と裏の姿が多く描かれている。

2004年



吉井忠「土民派の美学」『美術ジャーナル』復刊８号 1973年６月号

美術ジャーナル発行所



同展で活躍する一方、戦後は日展に出品し、理とみゑ氏談。

事、顧問を勤めた。92年には文化功労者となる。


新藤繁（1907－1981） 福井県に生まれる。東へ送り出したのは『お前は生きろ』ということ。

京府工芸学校を卒業後、1925年の第６回帝展に

軍曹には前線にこれから起こることの何かがわ

初入選。光風会でも作品を発表する。戦後は日かっていたんだ、と話していました。」

展、光風会で活躍。日展常任理事、光風会理事

参考：座談会：宮崎進、野田正彰、米原万理、
佐藤清、司会・岡崎満義「『人間としての尊厳』
を描きたい
画集
秋



田村一男（1904－1997） 東京都に生まれる。
初入選。31年には第18回光風会展に初入選し、2002年４月27日～７月７日「軍曹が宮崎に伝令として手紙を持たせ、後方

2009年２

p.55．

本郷絵画研究所で学び、1928年の第９回帝展に

 「よろこびの歌を唄いたい―宮崎進展」横浜美術館

宮崎進『旅芸人の手帖』 岩波書店
月10日

pp.38-53．



旅芸人を描いた作品では、芸を披露するようなして視野に入れておきたい。
美術―展』（図録）いわき市立美術館

とみゑ氏談。

1956年初夏の常磐炭鉱へのスケッチ旅行の様子

宮崎の50年代を考える時の時代背景のひとつと

ポスであるかのように…。
」


シベリア体験と日本人」『宮崎進

私のシベリア

1998年11月２日

長を勤め、77年に日本芸術院会員となる。


寺内萬治郎（1890－1964） 大阪府に生まれる。
東京美術学校西洋画科で学んだ後、帝展や光風

森と大地の記憶』文藝春会展で活躍する。近代児童文学を支えた雑誌

pp.188-198．

『金の星』の表紙絵なども手掛けた。60年に日宮崎は1950年代末頃からドライポイントを制作

本芸術院会員、日展理事となる。

している。

寺内萬次郎との関係について、とみゑ氏談。

とみゑ氏談。

「戦後、上京してカット、デザイン、版下、映「自分が体験したこと、それをうまく描けたと画の看板などで生計を立てていた時期のことでしても嘘になる。自分の美術としての表現につす。ある時中村錦之助主演の『織田信長』の映

いて、思考を重ねるというか七転八倒。明けて画の看板を描いたのをみた友人が、宮崎を寺内も暮れても。

萬次郎さんのところに連れて行ったそうです。

（25）



そのことが後に光風会との縁ができるきっかけ

戦争が並走し、宮崎の奥底で複雑に絡まり合だったと話しています。ですから自分の意思でい、後のシベリア作品へと成熟していったのだ

はないようです。その後、田村一男先生、新道ろうと指摘された。そういう視点に立つと、初繁先生との繋がりが生まれたのだと思います。」

期作品の重要性が見えてくる。同時代の美術動

参考：宮崎進、聞き手・一井建二「特集 宮崎進

向もまた視野に入れながら1950－60年代の作品

イメージの実在感」『美術の窓』135号 1984年

を丁寧に検証していくことで、宮崎が我々に何３月号 生活の友社 pp.2-23．

を伝えたかったのかがより明らかになっていく

香月泰男（1911－1974） 山口県大津郡に生まのではないか。今後の調査研究につながる有意れる。1931年に東京美術学校西洋画科に入学。

義なトークイベントとなった。

在学中の34年に第９回国画会展に初入選した。

＊

卒業後は北海道の中学校図画教諭となる。38年、最後に、本稿をまとめるにあたり、宮崎とみ

山口県の高等女学校に転任し結婚。43年、応召。

ゑ氏をはじめ赤松祐樹氏、黒川創氏、そして画

終戦後はシベリヤのクラノヤルスクに抑留さ像掲載にご協力いただきました周南市美術博物れ、47年に復員する。その後亡くなるまで郷里

館、神奈川県立近代美術館、東京国立近代美術

山口で制作を続ける。香月は49年の《埋葬》か館、東京ステーションギャラリー、新潟市美術ら約20年に渡って45点あまりのいわゆる〈シベ館、横浜美術館、また若松光一郎ご遺族の中川

リア・シリーズ〉を制作したことで知られる。

英明・素直ご夫妻に心より御礼申し上げます。

69年、第１回日本芸術大賞を受賞。

ここに記して謝意を表します。

宮崎は69年に香月のアトリエを訪ねている。香月は「オレは２年、オマエは４年（抑留期間）なのだから、シベリアはオマエのやる仕事だ。」と言って宮崎の背中を押したという。
参考：「特集 宮崎進 イメージの実在感」前掲書／酒井忠康「宮崎進 崩壊を宿し、再生する夢」『冬の旅

Winterreise』前掲書

pp.117-147．

後記
2018年度、当館は作家の遺志により作品19点の寄贈を受けた。常設展での紹介展示に合わ
せ、2020年２月９日、ご遺族・宮崎とみゑ氏、研究者の赤松祐樹氏、晩年に交流のあった作家・黒川創氏を招いてトークイベントを開催したが、本稿はその報告である。
それぞれの立場から興味深いご意見をいただ
き、有意義な機会となった。当館にご寄贈いた
だいた東北・北海道への旅や旅芸人を描いた
1950－60年代の作品には、まだわからないことも多い。しかしこの時期一方で、中国戦線やシベリア抑留での体験をもとにした作品を公開することなくひそかに描いていたことは重要で、これら二つのテーマ、東北・旅芸人／シベリア・（26）

ジョルジュ・ルオー作《超人》について―― ルオーとウォルター・パッチ、ジョン・クインの書簡の分析を中心に
坂

本

篤

史

はじめに

機会も少なく、管見の限りでは、本作品の個別

フランスの画家ジョルジュ・ルオー（1871－

研究はないように思われる。そこで論者は作品

1958）の《超人》（図１）は、福島県立美術館の基本情報を収集するため、ルオーとクイン、がサザビーズ社の斡旋を受け2009年度に購入しそして二人の共通の友人であったウォルター・

たものである。画中には右を向いた男性の全身パッチ（1883－1958）による未刊行の書簡など像が描かれており、彼は大きな立襟が特徴的なを探ったところ、そこには本作や関連作品に関衣服を身にまとっている。本作品は紙に油彩でする言及が見られた。本稿では、そうした文字

描かれ、支持体の紙は板で裏打ちされている。

資料から、クインが《超人》を取得するまでの作品のサイズは縦横104.3×74センチであり、経緯や関連作品、初期の出品歴を明らかにし、

画面左上の署名と年紀（G. Rouault 1916）か

最後に作品の主題解釈についても若干の考察をら、1916年の制作であることが分かる。

試みる。さらに本稿の末尾には、３人の書簡か

収蔵当時、来歴については不明な点が少なからずあったが、本作品が2007年５月から６月まら《超人》とその関連作品に関する記述を抄録する。

でニューヨークの画廊ミッチェル＝イネス＆ナッシュにて開催された「ジョルジュ・ルオー：

１ 《超人》とその対作品《冬》

裁判官、道化師、娼婦」展に出品されたことは、考察の前に、まず1910年代のアメリカ国内に額の裏蓋に貼付された出品票から疑う余地はな

おける美術動向のなかで、パッチとクインの活い。

動を概観したい。アメリカ美術史において、同展図録が指摘しているとおり、《超人》は1910年代はヨーロッパからモダニズム芸術が本

アメリカの美術コレクター、ジョン・クイン

格的に流入し、以後の前衛美術の展開に大きな（1870－1924）の旧蔵品であった（註１）。本作品

影響を及ぼした重要な時期にあたる。その直接はクインの死後も複数の個人コレクターのもとの契機となったのが、アメリカ画家・彫刻家協に渡ったためか（註２）、展覧会等で公開される会によって1913年にニューヨークで開催された「国際近代美術展」、通称アーモリー・ショーであった。展覧会には同時代のアメリカ美術と並んで、キュビスムやフォーヴィスムなど、フランスを中心とするヨーロッパの最新の美術が紹介された。このとき同展の開催に深く関与したのが、パッチとクインであった。
パッチはアーモリー・ショーの実務者のひとりとして、ヨーロッパ美術を担当し、パリに滞在して作家や画廊のもとを訪ね、出品作品の選定を行った。パッチの最も大きな功績のひとつ
は、同展においてヨーロッパの前衛美術をアメ図１ ジョルジュ・ルオー《超人》1916年
福島県立美術館蔵

リカに紹介した点にある（註３）。彼はほかにも画家、美術批評家、美術史家として幅広く活動（27）

し、米仏での人脈を生かして、コレクターと画

前述の書簡が送られてから約７か月後の1916

廊、作家の仲介役も務め、ときにはコレクター

年１月15日の消印を持つパッチ宛ての書簡でに助言を与えることもあった。

は、ルオーは二つの作品名について以下のよう

一方、ニューヨークの弁護士であったジョン・に述べている。

クインは、美術コレクターとして知られ、アメリカ画家・彫刻家協会の名誉会員として、アー「風景」もしくは「冬」と、そして「［特定モリー・ショーに77点を出品したほか、同展のの］超人」あるいは「グロテスク」、また開催に財政的な支援も行ったという（註４）。彼

は「超人」と名付けてください。作品名がのコレクションには、たとえばアンリ・マティ

漠然としたものであればあるほど、それはスの《青い裸婦》（アーモリー・ショー出品作、ますますわたしの主題と合致します。言葉

ボルティモア美術館蔵）、パブロ・ピカソの《老が［物事と］合致して意味を持ち、あるいいたギター弾き》やアンリ・ルソーの《眠るジはまた、ある絵画作品に対してそれが何か

プシー女》（ともにニューヨーク近代美術館蔵）

を指し示すものとなりうるのであれば（註９）。

など、フランス近代美術を代表する作品が多く含まれており、アメリカで最も重要なフランス

つまり作家自身にとって、二作品は特定の風景

近代美術のコレクターのひとりに数えられる。

や人物を表したものというよりはむしろ、漠然

クインは1924年に死去する直前までパッチと書とした何らかの主題を表したものであったと推簡のやり取りを行っており、フランス語の翻訳測される。後述するように、おそらくそれは複や作品購入についての助言を彼に求めていた。

数のイメージが混然一体に融合したものであっクインがルオーに宛てた1916年１月17日付の書たと思われる。なお「グロテスク」とは誇張や簡では、パッチを「共通の友人」と記している

歪曲により奇怪な姿をしたカリカチュアを指す

（註５）。

だろう。

ルオー、パッチ、クインの書簡にはいまだ未

このほか同書簡では、「もしわたしの大作品

調査のものも多く含まれているが、現時点にお［《超人》と《冬》］が売却されるのであれば、［額いて判明したところによれば、《超人》の制作に］ガラスと隔てを入れることを推奨します」の様子はルオーがパッチに宛てた一連の書簡（註10）と記しており、《超人》と《冬》は商品と（ワシントン、アメリカ美術文書館蔵）から知して市場に出る可能性が示唆されている。

ることができる（註６）。まず1915年６月１日のさて、それから一週間後の１月22日の消印を消印を持つ書簡において、ルオーは「１．超人」、持つパッチ宛ての書簡では、大作品はすでに完「２．風景 『冬』」（本稿では以後《冬》とする）

成し、ルオーは「自ら輸送品をポティエのもとという「二つの大きな作品を制作中」とし、「そ（註11）と記している。このポティに運び込んだ」の大きさは0.79×1.05メートル」であると記しエなる人物はクインがルオーに宛てた1918年４ている（註７）。作品サイズは福島県立美術館所

月付（日付なし）の書簡に登場するシャルル・蔵の《超人》とほぼ一致する。

ポティエのことであろう。1918年の書簡におい書簡で言及されている二作品は制作時期やサて、ポティエの住所は「パリ、ゲイヨン通り14

イズが共通することから、相互に関連を持つ対番地」（註12） と記載されているが、この事業者

作品のように思われた。そのため論者はまずイ

名と住所は『アメリカン・アート・ニュース』

ザベル・ルオーによるルオーのカタログ・レゾ

1921年２月12日号の広告欄にも見られ、そこにネにおいて、「1910年代の風景画」に分類された（註13）と記載されている。
は「梱包輸送代理業者」

作品群を参照したが、該当しうるものは見つけ

かくしてこれらの作品はニューヨークのパッチられなかった（註８）。結論からいえば、《冬》はのもとへ届けられた。

別の作品名でその後美術市場に出ることになるが、作品同定ついては第４章で行うこととする。
（28）

２ 《超人》と《冬》の制作の目的と最初期の出品歴に、納期に追われながら《超人》と《冬》を制作したと思われる。

すでに述べたように、1916年１月15日消印のところで『ハーパーズ・ウィークリー』の展

ルオーの書簡には、《超人》と《冬》が商品と覧会評は、パッチがクインに宛てた1916年５月

して市場に出ることをうかがわせる記述がある

15日付の書簡でも言及されている。そこには以ものの、これらが誰のために、あるいは何のた

下のように記されている。

めに制作されたのかについては言明されていない。しかし、16年４月１日とかろうじて判読で今あなたの所有になっているルオーの《超きる消印を持つ、パッチ宛てのルオーの書簡に人》の図版は、近代美術について述べたわ

は、この点について示唆に富む記述がある。こたしのとても短い記事の挿絵のひとつとしこでルオーはパッチに対して「目録と、《超人》て、ハーパーズ・ウィークリーに載っていの図版を掲載したあなたの批評」（註14） を受けます（註18）。

取ったと記している。ルオーがこのとき収受したのは、消印の日付から２日後の４月３日からつまりこの時点で《超人》はクインが取得して29日まで、ニューヨーク五番街のブルジョワ画

いた。本作品の支払いについて直接言及した書廊にて開催される展覧会の目録と、『ハーパー簡は現時点では見つけられなかったが、以下にズ・ウィークリー』1916年４月29日号に掲載さ詳述するように、クインはブルジョワ画廊かられるパッチの批評「今日の近代美術」に関する作品を購入したと考えられる。

ものであっただろう（註15）。
この展覧会はアメリカとヨーロッパの同時代の作家たちによる美術品81点で構成され、そのクインがブルジョワ画廊の経営者ステファン・ブルジョワに宛てた1916年６月22日付の書
簡には、次のように記されている。

中にはルオーの《超人》と《冬》（目録では《風景》）も含まれている（註16）。またパッチの「今［レイモン・デュシャン＝］ヴィヨンの彫

日の近代美術」はまさにこの展覧会を批評した

刻はたしかに届きました。ルオーの《超人》ものであり、ルオーが述べたように、《超人》の絵も、デュフィの《黄色い帽子》も、［ジョの挿絵が見られる（図２）。ルオーがパッチに

セフ・］ステラの水彩画もまたしかり。ル宛てた一連の書簡には制作の進捗状況や納期にオーの風景画の代わりにスーラの作品が送関する言及が散見され、かつブルジョワ画廊でられてきました。わたしはオブ（註19）の使の展覧会はパッチが企画から関与していたこと

用人を呼び寄せ、誤ってわたしのもとに送から（註17）、ルオーはパッチの依頼を受け、ブられてきた作品を戻してルオーの風景画をルジョワ画廊での展覧会に出品することを目的取得するよう彼に命じました（註20）。
これはブルジョワがクインに宛てた前日21日付の書簡に対する返信であった。21日付の書簡
はブルジョワ画廊の展覧会とフィラデルフィアのマックリーズ画廊で開催された展覧会へのクインの協力に対する、ブルジョワの礼状であったことが指摘されている（註21）。そこで論者はマックリーズ画廊での展覧会「フィラデルフィ
ア初の先進的な近代美術展」の目録を確認した
ところ、《超人》を含め、ここで引用された作
家や作品は、二点を除いてすべて同展に出品さ図２ 『ハーパーズ・ウィークリー』1916年４月29日号

れたことが判明した（註22）。つまりクインの所（29）

蔵品の一部は、おそらくブルジョワ画廊での展ていたことを想起すれば、二点の大作品と一枚

覧会終了後、フィラデルフィアへ直接輸送され、物の紙作品は主題が一致する。

マックリーズ画廊での展覧会に出品されたと推測される。

さらに同年１月22日消印の書簡において、ルオーは「今度の二点の大作品はあなたの一枚物

一方、ルオーの風景画とスーラの作品についの紙作品に劣らぬ出来映えと信じています」とては、フィラデルフィアの展覧会目録には登場述べる一方で、「大作品が二点の小作品の様式

しないが、それらに該当しうる作品はブルジョや色彩を有していないことにわたしは内心怒

ワ画廊での展覧会目録において確認できる。論り、自嘲していました」（註25） と記している。

者の推測では、これらはフィラデルフィアの展

こうした記述から、一枚物の紙作品と二点の大覧会が終了するまで、ブルジョワ画廊にしばら

作品の主題が一致するのは単なる偶然ではな

く留め置かれたのだろう。そしてフィラデル

く、これらはさらに密接な関係性を有していたフィアでの展覧会終了後、出品作品は一度ブルように思われる。

ジョワ画廊に戻され、留め置き作品とともに所

ルオーは一枚物の紙作品について「二つの主蔵者の元に返却されることになっていたが、そ題が合わないことは十分承知していますが」の途中で作品の取り違えが起こったのだろう。

（註26）と述べてはいるものの、ルオー自身にとっこの推測が正しければ、ブルジョワ宛ての前述て《超人》と《冬》、およびパッチに贈った紙の書簡で言及された「ルオーの風景画」とは作品の表裏はそれぞれ対の関係にあるととも《冬》を指すはずである。

に、大作品と紙作品もまた対応関係にあったよさらに同書簡には、クインがブルジョワ画廊

うに思われる。

から《超人》と《冬》を購入したことを示唆する記述がある。クインによれば、当初ブルジョ

４ 《超人》の対および関連作品の同定

ワ画廊はデュフィの《黄色い帽子》に600ドル

クインが没した1924年時点においても《超の値を付けていたが、「ほかの作品群」も購入

人》は売却されなかった。彼の死から２年後のすることを条件に、500ドルに値引いてくれる

1926年１月にはニューヨーク・アート・センターとブルジョワが話したという（註23）。「ほかの作において、彼のコレクションを一堂に会した展品」にルオーの作品も含まれるとすれば、クイ覧会が開催され（註27）、それを契機に『ジョン・ンはブルジョワ画廊からルオーの《超人》とクイン《冬》を購入したことになる。

素描、彫刻コレクション』が刊行された（註28）。

1879－1925［原文ママ］絵画、水彩画、

この書籍は彼のコレクションのリストととも
３ 《超人》と《冬》の関連作品に、巻末にモノクロ図版を収めている。ルオー

ルオーがパッチに宛てた一連の書簡では《超の作品は計26件あり、その中には「29×41イン人》と《冬》のほかに、これらに関連すると思チ［約74×約104センチ］」の《超人》も確認でわれる別の作品が登場する。1916年１月15日消きる。

印の書簡を要約すれば、ルオーは《超人》の裏

ここでふたたび同書に《冬》を探ってみたが、打ち用の厚紙の中に80センチの紙作品を忍び込

同名の作品はおろか、風景画さえ記載されていませた。それは片面に風景が、もう片面に「グなかった。一方《超人》の直後には、これと同ロテスク」が表されていて、パッチへの贈物でサイズの《ユビュ王の宮殿》なる作品が列記さあるという（註24）。以後、ルオーはパッチ宛てれ（註29）、さらに作品のモノクロ図版も掲載さの書簡において、これを「あなたの一枚物の紙れている（図３）。ここにはイスラム教のモス作品」あるいは「小作品」と、また《超人》おクもしくはロシア正教会の聖堂を思わせる半球

よび《冬》を「大作品」と記して両者を明確に形のドームを冠した塔を中央に配し、その両側区別している。すでに述べたように、ルオーはに低い建造物が連なっている。また屋根や手前《超人》の別名として《グロテスク》を提案しの地面には、雪が降り積もっており、冬の風景（30）という（註32）。作品サイズは76.2×58.1センチ
で、ルオーの書簡の記述（80センチ）ともほぼ一致する。表面には帽子のようなものをかぶり、大きな立襟が特徴的な衣服を着た男性の正面像が、裏面には半球形のドームを冠した塔を後景に収めた風景が描かれている。前者に見られる大きな立襟は《超人》のそれと共通し、か図３

ジョルジュ・ルオー《冬》1916年

つ後者の塔は《冬》にもほぼ同様の建造物が見られる。したがって、この両面作品は主題におが描かれていることは一見して明らかである。

いても、図像においても《超人》および《冬》

この作品は《ユビュ王の宮殿Ⅰ》として、まと密接な関係を有していたことが確認できる。

たクイン旧蔵品として、2018年６月21日にロンとはいえ各図像は相違点も見られることから、

ドン・クリスティーズ社の競売に掛けられた

これらは下絵と本画の関係にあったというより（註30）。画面右下には《超人》とまったく同一のは、ある種のヴァリアントと考えるのが適切か

署名と年紀（G. Rouault 1916）を確認するこもしれない。

とができる。したがって、これが《超人》とともにルオーの書簡に登場する《冬》に同定でき

５ 《超人》の主題解釈るだろう。なおユビュ王とは、のちに考察する

ここで問題となるのはメトロポリタン美術館

ように、アルフレッド・ジャリの同名の戯曲のの両面作品の作品名である。同館の収蔵品デー

主人公である（註31）。

タベースによれば、本作品はパッチ存命中の次に、片面に風景を表し、もう片面にグロテ

1945年にニューヨークのピエール・マティス画

スクを描いたパッチへの贈物の同定を行いた廊で開催されたルオーの個展に出品され、そのい。《冬》の図様が明らかになることで、この際表面は《頭部（Head）》という作品名が付け両面作品は比較的容易に同定することができられていたという。

る。それは現在ニューヨークのメトロポリタン

一方イザベル・ルオーのカタログ・レゾネに美術館に所蔵される《ドイツ士官の肖像》と

おいて、これは「ドイツの軍人、1914－1918」《ユビュ王の宮殿》（図４、５）であっただろう。

に分類され、《フォンⅩ》（註33）という慣用の作

同館の収蔵品データベースによれば、紙の両面品名が付されている。すでに述べたようにルにガッシュで描かれた本作品は、1916年の年紀

オーは当初表面の作品名を《グロテスク》としを持ち、ルオーがパッチに贈ったものであったていたが、ここではひとつの例としてフランス

図４ ジョルジュ・ルオー《ドイツ士官の肖像》1916年
ニューヨーク・メトロポリタン美術館蔵（図５の表面）

図５ ジョルジュ・ルオー《ユビュ王の宮殿》1916年
ニューヨーク・メトロポリタン美術館蔵（図４の裏面）（31）

の日刊紙『エクセルシオール』1915年１月23日

とも所蔵者の同意を得て行われたと考えるのが付の誌面に見られるドイツ陸軍参謀総長エー

自然だからである。とりわけパッチのように近リッヒ・フォン・ファルケンハインの肖像写真

代美術に造詣が深く、さらには画家から直接取（註34）とこの作品を比較したい。すると、（図６）得した作品のタイトルが所蔵者の知らぬところ

両者は大きな立襟が類似しており、画中の男性で変更されたとは考えにくい。

はたしかにドイツ将校を想起させる。この作品

では、これらの風景作品とジャリの戯曲「ユが描かれた時期は第一次世界大戦とちょうど重ビュ王」のあいだに関連性は見出せるのだろう

なっており、フランスはドイツの侵攻を受けてか。「ユビュ王」のあらすじは下劣なユビュがいた。そうした事情を加味すれば、パッチ旧蔵

ポーランド王を暗殺して王位を奪い、その後はの紙作品の表面には、そしておそらくは《超人》

貴族や役人や百姓を次々と殺していくというもにも、ドイツ人将校の姿が重ね合わされていたのであった（註37）。したがって画中にはユビュのだろう。実際《超人》では、人物は真横を向がポーランド王から奪い取った王宮が描かれてき、右腕を曲げて前に出しているが、このポーいるのかもしれない。ただしジャリはユビュ王

ズは３点の《ドイツ士官》（註35）とも共通する。

の宮殿の外観について記してはいない。ジャリ

一方裏面について、ルオーはパッチ宛ての書が設定した舞台は「何処にもない場所」（註38）

簡において当初《風景》と記したが、パッチ存であり、その条件にかなったのが、フランスか命中の1937年にピエール・マティス画廊で開催

ら遠く離れた、伝説的で分割されたポーランド

された展覧会では《ユビュ王の宮殿》にタイトであった。一方季節についていえば、たとえば

ルが変更されている。同様にクイン旧蔵の《冬》

第四幕第五場では、リトアニアの洞窟へと舞台については、所蔵者の死から二年後の1926年にが変わっているが、そこは「雪が降っている」

開催された展覧会において《ユビュ王の宮殿》（註39） と記されており、クイン旧蔵の《冬》とという作品名で出品されている（註36）。作品名

季節が一致する。

の変更がいつ、誰によって、そしていかなる理同時代の人々に大きな衝撃を与えた「ユビュ由で行われたのかという謎は現時点では明らか

王」はジャリの死後、アンブロワーズ・ヴォラーにできない。しかし、マティス画廊の展覧会がルがその版権を買い取り、1916年以降続編をパッチの存命中に開催されたことは強調してよ

次々と発表する。ヴォラールはルオーの才能をいだろう。というのも、作品名の変更は少なく見いだした画商として知られるが、彼はユビュの続編の挿絵をルオーに依頼し、その交換条件として『ミセレーレと戦争』の出版を彼に約束した。ヴォラールの続編は最終的に『ユビュおやじの再生』として1932年に出版され、ひとつの完成を見る（註40）。
すでに指摘されているように、パッチ旧蔵の両面作品に見られる「ドイツ将校」と「ユビュ王」の主題は密接に結びついていたかもしれない（註41）。すでに述べたように、これらが描かれた時期は第一次世界大戦の最中であり、フランスはドイツ軍による侵攻を受けていた。一方、ユビュは不当ない言いがかりをつけてポーランド王を暗殺し、自ら王位について暴虐の限

図６ ドイツ陸軍参謀総長エーリッヒ・フォン・ファル
ケンハインの肖像写真（Excelsior: journal illustré
quotidien, January 23, 1915より）
Source gallica.bnf.fr / BnF（32）

りを尽くした。最終的にユビュは王位を剥奪され、ポーランドを追放されることになるが、彼は終始横柄であり、つねに人を罵倒する不条理な存在として描かれている。ルオーの眼にはユ

また本論では取り上げられなかったが、《超人》

ビュの姿はフランスに侵攻するドイツ軍と重ねや《冬》は、ルオーの代表作である銅版画集〈ミ合わされていたのかもしれない。

セレーレ〉の《心気高ければ、首筋強張らず》

ユビュ王との関連性は《超人》にも見出されや《我がうるわしの国、今いずこ》にも通じるる。巨大な鷲鼻や大きく見開いた目、でっぷり要素を有している。したがって《超人》はこうとした体形は、すでに指摘されているように、した版画作品の最初期の構想を伝える貴重な作

たしかに《ユビュ王》の姿とも重なる（註42）。

品のひとつに位置づけられるだろう。

このほかにもクインがのちの1919年４月にル



（さかもと

あつし／主任学芸員）

オーから購入したアルバム『ボシ（Bochie：ドイツの蔑称）』を構成していた《放蕩息子…Ⅱ》註（註43） や、
《うぬぼれ男》（註44） のような同時期

本稿では以下の省略記号を用いる。

のカリカチュア作品群には《超人》と類似した・AAA-WPP: Archives of American Art, Walter Pach

作品が多く見られる（註45）。あるいは《超人》という作品名は、ドイツの哲学者ニーチェが提唱した超人思想と関連性を持つのかもしれない（註46）。右腕を曲げて天を指差した《超人》のPapers・NYPL-MAD-JQP: New York Public Library, Manuscripts
and Archives Division, John Quinn Papers.
⑴

Georges Rouault: Judges, Clowns and Whores,

ポーズは《不幸な預言者》（註47） とも共通し、

exhibition catalogue (May 2–June 9, 2007, Mitchell-

どこか宗教的な雰囲気さえ醸し出している。

Innes & Nash, New York), New York, 2007, cat. no.

すでに述べたように、《超人》についてルオー

20, p. 55.

自身は作品名が漠然としていることを望んでい⑵ 《超人》は2007年２月、つまりミッチェル＝イた。これはすなはち多様な要素が複雑に絡み合ネス＆ナッシュでの展覧会開幕の３か月前に、い、一言では語り尽くせない作品が《超人》でロンドン・クリスティーズ社の競売に掛けられあったように論者には思われる。そしてまた論たと思われる。同社のデータベースによれば、者の仮説のとおり《冬》が《超人》の対作品でそれはパリの画商アレックス・マギィからフラあったとするならば、《冬》はユビュとの関連

ンスの個人コレクターに渡ったものだという。

性を示唆するとともに、戦争下の陰鬱なルオー

Impressionist and Modern Art Day Sale, sale no.

の心境を表していたのかもしれない。

7355, Christie’s, London, February 7, 2007, lot no.
350. https://www.christies.com/lot/lot-georges-

結論

rouault-le-superhomme-4857150/?from=searchres

ジョン・クイン・コレクションは彼の死後競売に付され、各地に分蔵された。《超人》はults&intObjectID=4857150⑶

McCarthy, Laurette E., Walter Pach (1883–1958):

1926年10月に開催されたパリのオークション会

The Armory Show and the Untold Story of Modern

社オテル・ドゥルオの競売にて20,500フランでArt in America, Pennsylvania, 2011, p. vii.

落札されたのち（註48）、長らく市場に出ること⑷

Nadan, Tal, “John Quinn and the 1913 Armory Show, ”

はなかったと思われる。本作品がふたたび市場

in https://www.nypl.org/blog/2013/12/05/john-に出た2007年、《超人》はようやくルオー研究

quinn-1913-armory-show (Published on Decemberの俎上に載ったといえるだろう。先行研究にお5, 2013) このほかクインについては以下を参照。

いてはパッチ旧蔵作品と《超人》はユビュとのZilczer, Judith, “The Noble Buyer”: John Quinn,

関わりの中で論じられてきたが、これらの作品の関連性は本稿で考察したルオーの書簡によって改めて確認された。
ルオーは《超人》の完成からまもなくして、本格的にユビュの挿絵に取り組むことになる。

Patron of the Avant-Garde, Washington, D.C., 1978.
⑸

NYPL-MAD-JQP, Letterbooks, vol. 11, p. 590［発信者：クイン、受信者：ルオー、1916年１月17
日付、タイプ打ち書簡（写し）］
http://archives.nypl.org/mss/2513#detailed

（33）

⑹

パッチがルオーに宛てた書簡の有無について、

subseries-6-1/box-6-folder-8]; Pach, Walter,2017年６月に論者はパリのジョルジュ・ルオー

“Modern Art Today,” in Harper’s Weekly, April 29,

財団に照会を行ったところ、アンヌ＝マリー・
アギュロン氏より1930年の書簡２通の画像を提1916, pp. 470–471.
⒃“ROUAULT, GEORGES. [/] 32. Superman. [/] 33.

供いただいた。同氏によれば、財団にはこのほ

Landscape.” Exhibition of Modern Art, cit., p. 10. なかにパッチの書簡は所蔵していないとのことでお、『アメリカン・アート・ニュース』1916年

あった。

４月８日号には匿名記者による展覧会評があ⑺ AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51.［発信者：ルり、そこには「ジョルジュ・ルオーは驚くほど

オー、受信者：パッチ、1915年６月１日消印、自醜い頭部の《超人》と風景画を送っている」と

筆書簡］https://www.aaa.si.edu/collections/walter

記 さ れ て い る。American Art News, vol. 14, no.

-pach-papers-16128/subseries-2-2
⑻

書簡原文は

27, April 8, 1916, p. 3.

抄録【書簡１】を参照。

⒄

McCarthy, op. cit., pp. 73–74.

ベルナール・ドリヴァル、イザベル・ルオー『ル⒅Perlman, Bennard B.(ed.), American Artists,

オー全絵画』柳宗玄、高野禎子訳、岩波書店、

Authors, and Collectors: The Walter Pach Letters,

1990年、作品番号771-831。

1906–1958, New York, 2002, pp. 274–276.【 書 簡５】を参照。またこれに対するクインの応答は⑼ AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51.［発信者：
ルオー、受信者：パッチ、1916年１月15日消印、自筆書簡］【書簡２】を参照。

【書簡６】を参照。
⒆

ジョージ・オブのこと。彼は画家として活動し⑽ 【書簡２】を参照。

ていたが、クインの注文を受けて額縁なども制⑾ 22日消印の書簡では「先週の月曜［１月15日］、作していた。クインがオブに宛てた1916年６月

ポティエまで絵を運ぶには、ある種の勇敢さが30日付の書簡では、ルオーの《超人》《冬》ほか

わたしには必要だった」ともルオーは述べてお

11作品のキャプション・プレートをオブに発注

り、一週間前の15日にはすでに作品は完成してしている。NYPL-MAD-JQP, Letterbooks, vol. 12,

いたことが分かる。ルオーはこのとき作品の運pp. 926–927.［タイプ打ち書簡（写し）］び出しを試みたが、おそらく作品が重量もしく

⑿

⒀

⒂

（34）

NYPL-MAD-JQP, Letterbooks, vol. 12, p. 892.［発信者：クイン、受信者：ブルジョワ、1916年６だろう。AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51.［発

月22日付、タイプ打ち書簡（写し）］【書簡７】

信者：ルオー、受信者：パッチ、1916年１月22を参照。

日消印、自筆書簡］【書簡３】を参照。



NYPL-MAD-JQP, Letterbooks, vol. 18, p. 717.［発 Phiradelphia’s First Exhibition of Advanced Modern

信者：クイン、受信者：ルオー、1918年４月（日Art, exhibition catalogue (May 17–June 15, 1916,

付なし）、タイプ打ち書簡（写し）］McClees Galleries, Philadelphia), Philadelphia,

American Art News, vol. 19, no. 18, February 12, 1921,

1916, in AAA-WPP, Series 2, Box 6, Folder 8.

p. 5.
⒁

⒇

は大型であったため、試みは失敗に終わったの

AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51.［発信者：Zilczer, op. cit., p. 66, n. 37.

“I called up your secretary and told her that there wasa mistake in the Dufy picture “The Yellow Hat”. Your

ルオー、受信者：パッチ、1916年４月１日消印、

price to me for this was $500. I recall quite distinctly

自筆書簡］【書簡４】を参照。

your saying that the gallery price was $600, but in view

Exhibition of Modern Art: Arranged by a Group ofof my taking it and the others you would make it $500.”

European and American Artists in New York,NYPL-MAD-JQP, Letterbooks, vol. 12, p. 892. 書

exhibition catalogue (April 3–29, [1916], Bourgeois

簡の基本情報については、註20を参照。

Galleries, [New York]) n.p., n.d. in AAA-WPP, 【書簡２】を参照。

Series 2, Box 6, Folder 8 [https://www.aaa.si.edu/

collections/walter- pach- papers- 16128/

 【書簡２】を参照。

二つの引用文は【書簡３】を参照。








Memorial Exhibition of Representative Worksにも見られる。一方同書117、119頁の図版にはSelected from the John Quinn Collection, exhibition

同じく右上の余白にPour “Noir et Blanc” le Père

catalogue (January 7–30, 1926, Art Center, New

Ubu aux Coloniesと記されており、後二点はヴォ

York), New York, 1926. 同展に出品されたルオー

ラールの『植民地のユビュ』に関わるものでの作品は１点のみであり、それは《ユビュの宮あったことが分かる。なお、
これらはイザベル・殿》）という作品名が付けられている。これはルオーのカタログ・レゾネではそれぞれ作品番

後述するように《冬》に同定される。

号758、726に対応する。

John Quin: 1870–1925: Collection of Paintings,

これら４点は1919年にクインがルオーから購

Water Colors, Drawings & Sculpture, Huntington,

入したアルバム『ユビュ』と『ボシ』を構成して1926.

いたものであろう。NYPL-MAD-JQP,““Superman, ” 29 x 41 in. [/] “The Palace of Ubu

Letterbooks, vol. 18, pp. 276-277.［発信者：クイRoi,” 29 x 41 in.” Ibid., pp. 14, 111 with fig.

ン、受信者：ルオー、1919年４月29日付、タイ

Impressionist and Modern Art Day Sale, sale no.

プ打ち書簡（写し）］15484, Christie’s, London, June 21, 2018, lot no.







この作品には《超人》という別の作品名が付けrouault-1871-1958-le-palais-dubu-roi-6152656/

られている。イザベル・ルオーによれば、このアルフレッド・ジャリ『ユビュ王』竹内健訳、

別名はルオーが生前に承認したものであるとい

現代思潮社、1976年。

う。

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/

こうした一連のカリカチュア作品がヴォラール

486748の目に留まり、ユビュ・シリーズの挿絵がルオー

ドリヴァル＆ルオー、前掲書、作品番号679。

に託されたという指摘もある。
『ルオー財団秘蔵 Excelsior: journal illustré quotidien, January 23, 1915.

ユビュ

 ドリヴァル＆ルオー、前掲書、作品番号685–687。


註27を参照。

ジャリ、前掲書、８頁。



同上、７頁。



同上、90頁。

後藤新治監修『ルオー財団秘蔵

ドリヴァル＆ルオー、前掲書、作品番号624。

431. https://www.christies.com/lot/lot-georges-

知られざるルオーの素顔』前掲書、58頁。


ニーチェ『ツァラトゥストラⅠ』手塚富雄訳、
中央公論新社、2002年。



ユビュ

知ら

ドリヴァル＆ルオー、前掲書、作品番号609。
Catalogue des tableaux modernes, aquarelles,
gouaches, dessins [...] provenant de la collection

れざるルオーの素顔』展図録、パナソニック電John Quinn, auction catalogue (October 28, 1926,

工

Hôtel Drouot), Paris, 1926; Lang, L.-Maurice, La

汐留ミュージアム、2010年。

Schlosser, Stephen, “1902-1920: the Hard Metier ofcote des tableaux ou annuaire des ventes deUnmasking,” in Mystic Masque: Semblance andtableaux, dessins, aquarelles, pastels, gouaches,

Reality in Georges Rouault, 1871–1958, exhibition

miniatures, vol. 9 (October 1926–July 1927), Paris,

catalogue (August 30–December 7, 2008, McMullenn.d., pp. 17, 19 with fig., 136.

Museum of Art, Boston), Boston, 2008, pp. 97–98.
Ibid., pp. 96–97.



ドリヴァル＆ルオー、前掲書、作品番号644。
《放蕩息子…Ⅱ》はクイン・コレクションの書籍の図版に掲載されている。その図版には、作品右上の余白にPour Bochieと記されているのが確認で き る。John Quin: 1870–1925, cit., p. 116 with
fig. 同様にSur Bochieの文言は同書118頁の図版（ドリヴァル＆ルオー、前掲書、作品番号 680）

（35）

抄録

m

c

de 0 80 sur la quelle il y aura un paysage et de l’autre
un grotesque. C’est à votre intention M. Pach que cela a

凡例été fait. [...]・ジョルジュ・ルオー、ウォルター・パッチ、ジョJ’étais pour passer un ton sur le paysage et vous envoyer

ン・クインの書簡の中から《超人》とその関連作

le grotesque mais j’ai réfléchi qu’il était inconséquent de

品についての記述を抜粋した。

le faire moi même et une fois le paysage repris. On se

・下線部は論者による。さらに下線部の冒頭には註

demanderait s’il ne fallait pas effacer le grotesque, vous

番号を付け、当該箇所について言及した本文の註

verrez vous même. Un amateur de Bordeaux a de moi unと対応させた。

sujet peint des deux côtés. [...]

・［ ］は論者の補註もしくは論者が言葉を補った

Je sais bien que les deux sujets ne sont pas ensemble,［註26］箇所を示す。また、読みやすさを重視して、適宜

enfin vous êtes le propriétaire de l’envoi et libre de faire

改行した。

ce qui vous conviendra. [...]

・各書簡の末尾には典拠を示した。

Je conseille si mes grandes pièces étaient vendu[e]［註10］s de mettre un verre et isolateur. [...]
AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51

【書簡１】

【書簡３】

発信者：ジョルジュ・ルオー、受信者：ウォルター・

発信者：ジョルジュ・ルオー、受信者：ウォルター・

パッチ、1915年６月１日消印、自筆書簡

パッチ、1916年１月22日消印、自筆書簡

Cher monsieur Pach.

[...] Je vous préviens tout de même. ［註11］J’ai apporté

Vous voudrez bien me dire la dernière limite pour

moi même mon envoi chez Pottier. Il m’ait dit que j’avais

envoyer.

parfaitement bien fait. Ils n’avaient pu m’envoyeropersonne. C’est bien heureux que j’ai encore une dizaineo

1 Surhommede jours à moi. Je viens d’échanger mon envoi contre un

2 Paysage “Hiver”

oautre identique. 1o Surhomme (dans le double carton la

Cela fait 0.79 x 1m 05

feuille volante que vous est destinée. 2o Paysage.

Je ne parle que de la toile. Il y a 70 c de cadre seulement.

［註25］

Si vous n’en êtes pas à quelques centimètres près vous

pas inférieures à votre feuille volante. Lundi [January 24]

aurez le mon “tout dernier effort” [...]

je vais confronter le tout chez Pottier.

［註７］1 J’ai deux grandes choses en train.



AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51

Je crois que cette fois les deux grandes pièces ne sont

Je rageais et pestais intérieurement que les grandes［註25］

pièces n’aient pas le style et la couleur des deux petites.
【書簡２】

[...]

発信者：ジョルジュ・ルオー、受信者：ウォルター・

Je vais à peu près en ce moment, mais［註11］lundi dernier

パッチ、1916年１月15日消印、自筆書簡[January 15], il m’a fallu certain héroïsme pour porter les[...] C’est à propos d’un petit cadeau de jour de l’an que

tableux chez Pottier. Il est surtout nécesssaire que je ne meje vous dois depuis si longtemps.

bouscule pas, à cette condition je repends des forces. [...]

Vous aurez bien 1o Surhomme, 2o Paysage:［註９］Appelez

AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51

le “Paysage” ou “Hiver” “le Surhomme” “Grotesque”, ou“Surhomme”. Plus le terme est général et plus il【書簡４】

correspond à mon sujet dans la mesure où un mot peut

発信者：ジョルジュ・ルオー、受信者：ウォルター・

correspondre et avoir une signification ou être une

パッチ、1916年４月１日消印、自筆書簡

indication quelconque pour une peinture. [...]

Cher Monsieur et ami.［註14］J’ai bien reçu et le catalogue

Pour en revenir à mon envoi,［註24］je glisse dans la feuilleet votre revue où mon “surhomme” est reproduit mais j’ai

de carton que servira de fond au “Surhomme” une feuilleété encore si éprouvé tous ces temps qu’il m’a été（36）

impossible de vous écrire et que j’avoue à ma honte jen’ai pas encore fait traduire. [...]
AAA-WPP, Series 2, Box 2, Folder 51【書簡５】
発信者：ウォルター・パッチ、受信者：ジョン・ク
イン、1916年５月15日付[...]［註18］I just happened to think that Rouault’s “Superman”
of which you are now the owner is reproduced in Harper’s
Weekly as one of the illustrations to my very short article
on modern art. Did you say had not seen it? If so I will
send you a copy. [...]
Perlman, Bennard B., American Artists, Authors,and Collectors: the Walter Pach Letters, 1906–1958 ,New York, 2002, p. 276【書簡６】
発信者：ジョン・クイン、受信者：ウォルター・パッ
チ、1916年５月19日付、タイプ打ち書簡（写し）[...] I did not know that the Rouault “Superman” hadbeen reproduced in Harper’s Weekly. If you will kindly
let me know the date I will get two or three copies of it.
You need not bother to send me a copy. [...]
NYPL-MAD-JQP, Letterbooks , vol. 12, p. 590;
Perlman 2002, p. 276【書簡７】
発信者：ジョン・クイン、受信者：ステファン・ブ
ルジョワ、1916年６月22日付、タイプ打ち書簡（写し）Dear Mr. Bourgeois:
I received yours of June 21st at my apartment.
The Villon sculpture came all right; also the one painting［註20］

by Roualut “Superman”, “The Yellow Hat” by Dufy, andthe water color by Stella. In place of the Rouault landscape
there was sent the Seurat. I sent for Of’s man and instructed
him to return the one sent to me by mistake and get the
Rouault landscape. [...]
NYPL-MAD-JQP, Letterbooks , vol. 12, p. 892

（37）

論文要旨

報告：視覚障害者との美術鑑賞事業―「触って話して見て楽しむ美術鑑賞ワークショップ」の実践橋本恵里（学芸員）美術館での鑑賞というと、視覚に依拠して「作品を見る」ことが一般的であるが、近年ではそれだ
けではない新たな鑑賞方法を模索・提示する美術館が増えている。それは、障害の有無に関わらず全員が鑑賞を楽しめる場の実現を目指して、設備やサービスの充実を図る動きと同様に進められてきている取り組みの一つであるといえる。福島県立美術館では、2012年から毎年１回、視覚障害者と当館所蔵品を鑑賞するという事業を継続して行ってきた。本稿は本年度行った本事業の報告を通して、美術館における鑑賞方法の可能性について再考するものである。

Report : Art appreciation for the visually impaired; A “Touch, Talk, See” Workshop
Hashimoto Eri (Curator, Fukushima Prefectural Museum of Art)
In the museum context, when it comes to art appreciation, we commonly rely on our vision to “see the work.”
But in recent years, more and more museums have begun exploring new, alternative methods of appreciating art
and offering them to visitors. This can be viewed as part and parcel of the movement to enhance museum
facilities and services so as to realize a space where everyone can enjoy art regardless of any physical disability.
Since 2012, the Fukushima Prefectural Museum of Art has been conducting a program once a year that brings
visitors with visual impairment into the museum to interact with items in its collections. Through a report on
how the project was conducted this year, this paper reconsiders the possibilities of art appreciation methods inmuseums.

（38）

報告：コレクション・トークイベント「宮崎進の作品を語る」
荒木康子（副館長兼学芸課長）

2018年度、当館は作家の遺志により作品19点の寄贈を受けた。常設展での紹介展示に合わせ、2020
年２月９日、ご遺族・宮崎とみゑ氏、研究者の赤松祐樹氏、晩年に交流のあった作家・黒川創氏を招いてトークイベントを開催したが、本稿はその報告である。
まず赤松氏による画業紹介のあと、当館で収蔵した1950-60年代の作品を中心に参加者の意見が交わされた。シベリア抑留から復員して間もなく、福島を含め東北や北海道を旅しながら描いた1950年
代、1967年の第10回安井曾太郎記念賞受賞前後の旅芸人たちを描いた時代、宮崎は画壇で次第に認められるようになるが、一方で、中国戦線やシベリア抑留の体験に基づく作品をひそかに描いていた。
しかし当時それらは発表されず、初めて公けにされるのは1994-95年の「宮崎進展」。以降戦争、シベ
リア体験を自身の表現として追及した作品が堰を切ったように制作される。50-60年代の初期作品にはいまだわからないことが多いが、北への旅とシベリア、これら二つのテーマが宮崎の中に胚胎していたことは重要で、90年代以降の作品の意味を問い直すためにも、今後の調査が待たれると語られた。
当時の美術界の動向の中に置きなおすことも含め、多面的に考察することで宮崎の全体像、宮崎が
我々に何を伝えたかったのかがより明らかに見えてくるだろう。

Art Discussion Report: “The Art of Miyazaki Shin”
Araki Yasuko (Vice Director and Chief Curator, Fukushima Prefectural Museum of Art)
In 2018, Fukushima Prefectural Museum of Art received a bequest of 19 works from the artist Miyazaki Shinfollowing his death. On February 9, 2020, in conjunction with an exhibition introducing his works as part of themuseum’s permanent collection, the artist’s widow, Miyazaki Tomie, the art historian Akamatsu Yuki, and thewriter Kurokawa So, who came to know Miyazaki during his later years, were invited to the museum for a
public discussion of the artist’s work. This paper is a report of that event.
Following general introductory remarks about Miyazaki’s art by Akamatsu, the participants took turns
exchanging views, mainly about those works in the museum’s collection from the 1950s and ’60s. This was theperiod beginning with Miyazaki’s return home after WWII when he traveled extensively in northern Japan,
including Fukushima and Hokkaido, painting. He was gradually accepted by the Japanese art establishment,
including being awarded the 10th Yasui Sotaro Memorial Award in 1967.
Though Miyazaki became known during this period for painting traveling entertainers, in private he alsobegan painting works based on his personal experiences as a soldier on the warfront in China and as a prisonerof war in Siberia. When these latter works were finally exhibited publicly for the first time in 1994-95 as part ofa solo exhibition, it seemed to unleash a flood of works examining his experiences of the war and internment inSiberia as his own unique form of personal expression. Though much is still unknown about this early period of
Miyazaki’s career, it became clear from the discussion that these two major themes of his early work-his
wartime experiences and postwar travels in northern Japan-arose in parallel and that more research into them isneeded to reexamine the meaning of his works from the 1990s onward. A more multifaceted consideration,
including a repositioning of Miyazaki within the art movement of the time, will no doubt give us a clearer
picture of his entire oeuvre and what he wanted to convey to us through his art.

（39）

ジョルジュ・ルオー作《超人》について― ルオーとウォルター・パッチ、ジョン・クインの書簡の分析を中心に


坂本篤史（主任学芸員）

フランスの画家ジョルジュ・ルオーの《超人》は、福島県立美術館がサザビーズ社の斡旋を受け2009年度に購入したものである。画中には右を向いた男性の全身像が描かれており、彼は大きな立襟が特徴的な衣服を身にまとっている。本作品は紙に油彩で描かれ、支持体の紙は板で裏打ちされている。作品のサイズは縦横104.3×74センチであり、画面左上の署名と年紀（G. Rouault 1916）から、
1916年の制作であることが分かる。すでに指摘されているとおり、《超人》はアメリカ人弁護士ジョン・クイン（1870-1924）の旧蔵品であった。
本稿ではルオーとクイン、そして二人の共通の友人であったウォルター・パッチ（1883-1958）による未刊行の書簡の分析を通して、《超人》が最初の所有者クインに渡るまでの経緯を明らかにするととともに、本作品の初期の出品歴と関連作品を明らかにする。関連作品として浮上するのは、対作品であったと思われる《ユビュ王の宮殿Ⅰ》（所在不明）と、おそらくこれらのヴァリアントであった《ドイツ士官》ともうひとつの《ユビュ王の宮殿》（表裏作品、ニューヨーク、メトロポリタン美術館蔵）である。最後に《超人》の主題解釈についても若干の考察を試みる。なお本稿の末尾には、３人の書簡から《超人》に関する記述を抄録する。

A Study of Surhomme by Georges Rouault through an Analysis of Letters by Rouault, Walter Pach, and John
Quinn
Sakamoto Atsushi (Curator, Fukushima Prefectural Museum of Art)
Surhomme by French artist Georges Rouault (oil on paper laid down on board; 104.3×73 cm; signed anddated in the upper left corner: G. Rouault 1916) was purchased by Fukushima Prefectural Museum of Art in2009 through the intermediary of Sotheby’s. The artwork depicts the almost full-body profile of a male inouterwear with a prominent high collar. It has already been noted elsewhere that Surhomme was formerly part ofthe collection of American lawyer John Quinn (1870-1924). This paper aims to reconstruct the chronologicalsequence leading up to Surhomme’s acquisition by Quinn, its first owner, through an analysis of unpublishedletters by Rouault, Quinn, and their common friend Walter Pach (1883-1958). In the process, the author will
also clarify the early exhibition records of Surhomme and discuss a related artwork, The Palace of King Ubu I(location unknown), thought to be a pendant, and a possible variant on the pair, German Officer (recto); The
Palace of King Ubu (verso) (The Metropolitan Museum of Art, New York). Furthermore, the author will also
consider the subject and interpretation of Surhomme. An appendix to the paper includes excerpts related to
Surhomme from the original texts of the letters.

（40）

森田恒友

西山泊雲宛書簡翻刻㈠

増渕
兵庫県丹波で酒造業を営んだ西山泊雲（本名・亮三

鏡子（専門学芸員）

1877-1944）は、画家・森田恒友（1881-1933）の有力な支援者であった。本稿では、恒友から西山に宛てた189通の書簡を翻刻して掲載し、その交遊について紹介する。第一回目は1919年６月から1924年12月にかけての47通である。
1919年６月の書簡によれば、西山は平福百穂や俳句の関係者を通じて恒友と知り合ったようである。画帖の依頼などのやりとりを経て、1920年10月末には恒友が丹波の西山宅を訪ねる。このとき恒友は丹後地方、天橋立、城之崎温泉にも旅行する。11月には《閑庭》を西山に買い上げられる。
この間、恒友は小杉未醒、倉田白羊らとともに日本美術院を脱退、1922年には新しい洋画団体、春陽会を結成する。1923年６月の春陽会展から、恒友は実務者として毎年大阪に赴く。二人は1923、1924年には、大阪の展覧会場で会い、交友が深まる。

Morita Tsunetomo: Transcription of Letters to Nishiyama Haku’un (1)Masubuchi Kyoko (Curator, Fukushima Prefectural Museum of Art)
Nishiyama Haku’un (1877-1944) was the penname of Nishiyama Ryozo, a sake brewer and haiku poet in
Tanba, Hyogo Prefecture who was a major patron of the painter Morita Tsunetomo (1881-1933). Thispublication, the first in a series transcribing 189 handwritten letters that Tsunetomo wrote to Haku’un, presents
47 letters covering the period from June 1919 to December 1924 and explores the two men’s artistic andpersonal relationship.
According to a letter from June 1919, Haku’un seems to have been introduced to Tsunetomo through thepainter and poet Hirafuku Hyakusui and other haiku figures of the time. At the end of October 1920, Tsunetomo
visited Haku’un’s house in Tanba following an exchange of letters about a painting commission. On the same
trip, Tsunetomo also traveled to the Tango region, visiting the Amanohashidate Sandbar and Kinosaki Hot
Springs. In November, Haku’un purchased the painting Kantei (Quiet Garden) from Tsunetomo. During thistime, Tsunetomo left the Nihon Bijutsuin Japanese-style painting society along with Kosugi Misei, Kurata
Hakuyo, and several other artists. In 1922 they formed a Western-style painting society, the Shun’yokai. Startingwith the first Shun’yokai exhibition in June 1923, Tsunetomo travelled to Osaka every year. There, in 1923 and
1924, he met Haku’un and the two men deepened their friendship.

（41）

関根正二

最後の一年



伊藤

匡（専門員）

大正時代の洋画家関根正二（1899-1919）は、スペン風邪（スペイン・インフルエンザ）に罹り、肺結核を発症し、わずか20歳でこの世を去った。1918年４月頃に蓄膿症の手術をした後、関根の作品
は画風とモティーフを大きく変換する。色彩的になり、人物画が多くなる。これ以降、19年６月に亡くなるまでの約一年間に、関根は《信仰の悲しみ》《姉弟》《三星》《子供》《慰められつゝ悩む》などの代表作を描いた。
本論考では、「子守する少女」、「病める者」、「家族」、「子ども」などをキーワードとして、作品の断片、素描、画稿、書簡や日記などを材料に、関根が最後の一年間に描いた作品群について考察する。

Sekine Shoji: His Final Year
Ito Kyo (Curator, Fukushima Prefectural Museum of Art)
Sekine Shoji (1899-1919) was a Japanese Western-style painter active during the Taisho era (1912-1926)
who died at the age of 20 from pulmonary tuberculosis after contracting the Spanish flu. His work underwent a
dramatic shift after he was operated on for empyema in April 1918, and from then until his death in June 1919,
he produced mainly figure paintings in bright colors. This final year of his life saw the creation of many of his
best-known works, including Sorrow of Belief, Sister and Brother, Three Stars, A Child, and Solace and Worry.
Through an analysis of Sekine’s drawings, sketches, letters, and diaries, this paper considers a group of his final
works, focusing on themes such as illness, family, children, and childcare.

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BULLETIN OF FUKUSHIMA PREFECTURALMUSEUM OF ART
No.6

2021

Contents

Ito KyoSekine Shoji: His Final Year9

Masubuchi Kyoko
Morita Tsunetomo: Transcription of Letters to Nishiyama Haku’un (1)27Sakamoto Atsushi
A Study of Surhomme by Georges Rouault through an Analysis of Letters by Rouault, Walter Pach, and John Quinn (27)Araki Yasuko
Art Discussion Report:“The Art of Miyazaki Shin”(8)

Hashimoto Eri
Report: Art appreciation for the visually impaired; A “Touch, Talk, See” Workshop

FUKUSHIMA PREFECTURAL MUSEUM OF ART
2021(1)