日本芸術文化振興会の養成事業
富山大学名誉教授

森田信一

邦楽の担い手を育てる場所の一つとして、伝統芸能の公演を行っている国立劇場を考えなければならないだろう。昭和 41 年に作られた国立劇場法（平成 14 年には、独立行政法人日本芸術文化振興会法）には、わが国古来の芸能の公開、伝承者の養成、調査研究を行うことが目的として述べられている。
国立劇場の建設については、明治の初めのころから構想があったようだが、なかなか実現せず、戦後になってようやく実現に向かって動きが始まり、1960 年代に入って具体的な計画が始まった。1966 年に、まず伝統芸能の保存・振興を目的として特殊法人国立劇場（現独立行政法人日本芸術文化振興会）が設立され、各種伝統芸能の公演を行うだけでなく、その担い手の養成の役割も担うことになった。
従来、伝統的と言われる技芸は、町の師匠のところでの師弟関係の中で養成され、また歌舞伎俳優なもんばつどは、門閥 制（親から子）、または徒弟制度の中で養成が行われてきたものだった。いっぽう文楽は、歌舞伎の主役級の俳優が主として世襲であるのとは違い、もともと文楽の家の後継者ではない人も多い。
いずれにしても時代の流れとともに入門者が減少してきていた。これは時代の流れの中で、ラジオ、映画、テレビなどが順次登場し、メディアの多様化による人々の行動の変化が原因と考えられる。また古典的なものが理解しにくかったり、現代的感覚に合わないということもあるだろう。伝統芸能といわれるものでは、古い演目・様式を継承、保存することも役割であろう。しかしそれだけで現在の聴衆に訴えるのは難しいわけで、なにか時代に対応した工夫が必要となる。スーパー歌舞伎のように大胆な改革も一つの方法かもしれないし、あるいは、伝統を継承しながらも、少しずつ新しい感覚を取り込むような演出、演技を工夫する努力も必要ではないだろうか。時間をかけて徐々に変化していくような工夫である。
さて、東京千代田区にある国立劇場の運営組織である独立行政法人日本芸術文化振興会では、歌舞伎
く み おどりだけでなく、大衆芸能、文楽、能楽、組 踊 などの公演とともに養成（伝統芸能伝承養成事業）を行っ
よ せ ば や しだいかぐらている。養成は歌舞伎（俳優、音楽）と大衆芸能（寄席囃子 、太神楽 ）は国立劇場、能楽（三役）は東京渋谷区の国立能楽堂、文楽は大阪の国立文楽劇場、組踊は沖縄の国立劇場おきなわで実施されている。
それぞれ種目によって、2 年間、3 年間、６年間などの研修期間で養成が行われている。受講料は無料で奨励費の貸与もある。研修は平日午前 10 時から午後 6 時まで行われている（組踊は月曜日から木曜日の夜間となっている）。応募資格はコースによっても異なるが、おおむね中学校卒業以上、23 歳以下となっている。この養成事業は、歌舞伎俳優の後継者不足に対応するということから始まった。

1

まず 1970 年に歌舞伎俳優の研修がスタートした。
た ゆ う

1972 年には文楽（太夫 、三味線、人形）の研修が始まる。
たけもと

1975 年には歌舞伎音楽（竹本 ）の研修が始まった。竹本とは歌舞伎における義太夫節の演奏者で、役割として、三味線と太夫の語りがある。
よ せ ば や し1980 年には大衆芸能（寄席囃子 ）の研修が開始された。これは、寄席で落語家が登場する際の曲（で ば や しは う た

なりもの出囃子 ）の演奏者を養成するもので、研修では、長唄、三味線、端唄 、小唄、鳴物 などを勉強する。
つづみ1981 年には歌舞伎音楽（鳴物）の研修が始まる。歌舞伎の鳴物とは、太鼓、鼓 、などいろいろな楽し も て

く ろ み す器を担当するもので、舞台の 下手 （客席から見て左手）の 黒御簾 の中で、長唄とともに、様々な効果音や BGM を担当している。

はやしかた

こつづみ

おおつづみ

た い こ

1984 年には能楽（三役）の研修が始まる。ここでは、ワキ方、囃子方 （笛、小鼓 、大鼓 、太鼓 ）、きょう げ ん か た

狂 言方 の３つの役割がある。

だいかぐら

1995 年には、大衆芸能（太神楽 ）の研修が始まった。これは、寄席などで行われる曲芸である。
1999 年には歌舞伎音楽（長唄）の研修が始まる。
く み おどり

たちかた

じ か た

2005 年には 組 踊 の研修開始。これは沖縄に伝わる組踊という芸能の研修で、立方 と 地方 （歌、三こきゅう線、箏、笛、胡弓 、太鼓）を学ぶ。
このように養成事業は９つの分野に広がっている。研修期間は、歌舞伎俳優が２年、文楽が２年、歌舞伎音楽では、竹本と鳴物が２年、長唄が３年、能楽が６年、太神楽が３年、組踊が３年など、分野によって違いがある。

えいのすけ

国立劇場の最初期から養成事業の立ち上げにかかわった佐々木 英之助 著「日本一小さくて贅沢な学校」（淡交社、1993 年）には、1970 年の歌舞伎役者養成の募集に応じて集まった一期生が紹介されている。願書提出者 14 名のうち 11 名が受験し全員が合格した（10 名が修了）。年齢は 15 歳から 24 歳、学歴は、中学卒業、高校卒業、大学卒業、中退など。出身地は東京、京都、北海道、長野県、長崎県などであった。
また日本芸術文化振興会のサイトには、「現況」として、令和４年４月１日現在の研修修了者の割合が示されている。
歌舞伎俳優：就業者２９９名に対して研修修了者が９８名（32.8％）
歌舞伎音楽（竹本）：就業者３４名に対して研修修了者が３０名（88.28％）
歌舞伎音楽（鳴物）：就業者４０名に対して研修修了者が１５名（37.5％）
歌舞伎音楽（長唄）：就業者４６名に対して研修修了者が１１名（23.9％）
大衆芸能（寄席囃子）：就業者２９名に対して研修修了者が２７名（93.15％）
大衆芸能（太神楽）：就業者２３名に対して研修修了者が１０名（43.5％）
能楽（三役）：就業者３８０名に対して研修修了者が２９名（7.6％）

2

文楽：就業者８５名に対して研修修了者が４８名（56.5％）
組踊：就業者２５１名に対して研修修了者が４７名（18.7％）
同サイトでは、研修で育った人たちの紹介も見られる。
しんじゅうろう歌舞伎では、市川 新十郎 さん。1988 年から 1990 年の研修後、歌舞伎俳優として活動している。歌
しょう だ ゆ う

舞伎音楽（竹本）では、竹本 翔 太夫 さん。2009 年から 2011 年の研修後、竹本の太夫として活動してき ね やみゅう

じいる。歌舞伎音楽（長唄）の 杵屋 巳 勇 次 さん。学生時代に歌舞伎を鑑賞したのがきっかけとか。2002
うたかたか が み

みちよ年から 2005 年の研修後、唄方 として活躍している。太神楽では、鏡味 味 千代 さん。2007 年から 2010
し し ま いは や し

年の研修後、寄席などでやるほか、結婚式や叙勲のパーティーなどでも実演する。獅子舞 やお 囃子 、
ひ ろ き茶番など、いろいろな芸も身に着けている。能楽三役では、加藤 洋輝 さん。学生時代に能楽サークルに入ったのがきっかけとか。1999 年から 2005 年の研修を受けて、太鼓方として、能、狂言の能舞台後方と よ た け のぞみ

で楽器を演奏する囃子方（笛、小鼓、大鼓、太鼓）のうちの太鼓方で活動している。文楽では、豊竹 希だ ゆ う太夫 さん。2002 年から 2004 年の研修後、太夫として活動している。
う め のおんながた

歌舞伎の役者としては、14 期生の中村 梅乃 さんが 女方 として活躍している。また１期生の中村吉たちやく三郎さん（立役 ）は、役者志望だったが、それにはまず歌舞伎を芝居の基礎として学ばなければならな
か め の じ ょ う

おんながた

いと考えて国立劇場の養成に入った。2 期生の中村 歌女之丞 さん（女方 ）は、高校生の時に見た歌舞伎鑑賞教室で歌舞伎に興味を持ち、雑誌の募集記事で国立劇場の養成を知って応募した。９期生の市川
えんしろう

たちやく

猿四郎 さん（立役 ）は、祖母に日本舞踊を薦められていたが、歌舞伎座で芝居を見て養成に応募した。
ちょうやじし ば い

24 期生の中村 蝶也 さん（立役・女方）は、地元の芝居小屋で行われていた 地 芝居 で子役として出演経験を持っていた。
現在このように養成を修了して、多くの人材が育ち、様々な舞台で活躍している。国立劇場の養成は、伝統芸能を継続していくために大切な役割を担っていると言うべきものだろう。

3