終演時のカーテンコールを撮影していただけます
終演時
カーテンコール
撮影 OK「フラッシュ」はお断りしますスマートフォンやコンパクトデジタルカメラなどで撮影していただけます。
SNS でシェアする際には、ハッシュタグ「#N響」「#nhkso」の追加をぜひお願いいたします。
ほかのお客様の映り込みにはご注意ください。
※ 撮影はご自席からとし、手を高く上げる、望遠レンズや三脚を使用するなど、周囲のお客様の迷惑となるような行為はお控えください

You are free to take stage photos
during the curtain calls
at the end of the performance.
You can take photos with your smartphone or compact digital camera.
When you share the photos on social media, please add #nhkso.
Be careful to avoid accidentally including any audience members in your photos.

例例例「フラッシュ」
オフ
設定確認のお願い

オー
ト）
自動
（自動
自動
自動
（オート）
（オート）
（オート）
Auto

強制発光）
オン
オン
オ
ン
（オン
On (Forced flash)（強制発光）（強制発光）（強制発光）

オフ
オフ
オフ
オフ
Off

撮影前に、スマートフォンのフラッシュ設定が「オフ」になっているかご確認をお願いいたします。

Set your device to“flash off mode.”
Make sure that your smartphone is on“flash off mode” before taking photos.
スマートフォンのフラッシュをオフにする方法｜多くの機種では、カメラ撮影の画面の四隅のどこかに、
フラッシュの状態を示す （カミナリマー

ク）を含むアイコンが表示されています。これをタップすることで、「オン（強制発光）」「自動（オート）」「オフ」に変更できます。

インターネット アンケートを行っています。ご鑑賞いただいた公演のご感想や、N響の活動に対するみなさまのご意見を、ぜひお寄せください。
アンケートにご協力をお願いいたします。
ご協力ください 詳しくは44ページをご覧ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでお客様へのお願い
Please kindly keep in mind the following:
公演中は携帯電話、時計のアラーム等は必ずお切りください
Be sure to set your phone to silent mode and turn off
your watch alarm etc. during the performance.

私語、パンフレットをめくる音など、物音が出ないようご配慮ください
Please refrain from making any noise, such as engaging
in private conversations or turning booklet pages.

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできますhttps://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

演奏中の入退場はご遠慮ください
Please refrain from entering or leaving your seat
during the performance.

適切な手指の消毒、
咳エチケットにご協力ください
Your proper hand disinfection
and cough etiquette are highly appreciated.

場内での録画、録音、写真撮影は固くお断りいたします（終演時のカーテンコールをのぞく）
Video or audio recordings, and still photography at theauditorium are strictly prohibited during the performance.
(Except at the time of the curtain calls at the end of the concert.)

発熱等の体調不良時にはご来場をお控えください

補聴器が正しく装着されているか
ご確認ください

Please refrain from visiting the concert hall
if you have a fever or feel unwell.

Please make surethat your hearing aids are properly fitted.

演奏は最後の余韻までお楽しみください「ブラボー」等のお声掛けをされる際は、周囲の方へのご配慮にご協力をお願いいたします

Please wait until the performance has completed
before clapping hands or shouting Bravo.

When shouting "Bravo,"please be considerate of people around you.

PHILHARMONYCONTENTSSEPTEMBER 2024

9
8

［ 公演プログラム］Aプログラム

13［ 公演プログラム］Bプログラム

19［ 公演プログラム］Cプログラム

25［シリーズ ］N響百年史｜第48回｜トスカニーニの使徒、
東京へ

2
29
31
32
35
39
40

NHK交響楽団メンバー

2024年10月定期公演のプログラムについて─ 公演企画担当者からチケットのご案内

2024–25定期公演プログラム

特別公演／各地の公演

曲目解説執筆者／Information
特別支援・特別協力・賛助会員

44

みなさまの声をお聞かせください!

45

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO Members

Artist Profiles & Program Notes

46

Program A

49

Program B

52

Program C

56
59
60
61

The Subscription Concerts Program 2024–25

N響関連のお知らせ
N響の社会貢献
役員等・団友片山杜秀

NHK交響楽団
首席指揮者：ファビオ・ルイージ

名誉音楽監督：シャルル・デュトワ

桂冠名誉指揮者：ヘルベルト・ブロムシュテット
桂冠指揮者：ウラディーミル・アシュケナージ

名誉指揮者：パーヴォ・ヤルヴィ

正指揮者：尾高忠明、下野竜也
特別コンサートマスター：篠崎史紀
第1コンサートマスター：郷古 廉

ゲスト・コンサートマスター：川崎洋介

第1ヴァイオリン青木 調○ 宇根京子大鹿由希○ 倉冨亮太
後藤 康
小林玉紀
髙井敏弘
東條太河
猶井悠樹
中村弓子
降旗貴雄
松田拓之
○ 三又治彦宮川奈々○ 山岸 努○ 横溝耕一第2ヴァイオリン◎ 大宮臨太郎◎ 森田昌弘木全利行
齋藤麻衣子○ 嶋田慶子○白井 篤○ 田中晶子
坪井きらら
丹羽洋輔
平野一彦
船木陽子
俣野賢仁
村尾隆人
矢津将也
山田慶一
○ 横島礼理
横山俊朗

米田有花
飯塚歩夢
ヴィオラ

◎ 佐々木 亮◎ 村上淳一郎☆中村翔太郎
小野 聡
小畠茂隆□ 坂口弦太郎
谷口真弓
飛澤浩人○ 中村洋乃理松井直之
三国レイチェル由依♯ 御法川雄矢○ 村松 龍山田雄司
チェロ◎ 辻本 玲◎ 藤森亮一市 寛也
小畠幸法○ 中 実穂○ 西山健一
藤村俊介
藤森洸一
宮坂拡志
村井 将
矢部優典
○ 山内俊輔
渡邊方子

コントラバスホルン

ティンパニ◎ 𠮷田 秀○ 市川雅典稻川永示○ 岡本 潤今野 京○ 西山真二本間達朗
矢内陽子◎ 今井仁志
石山直城
勝俣 泰
木川博史
庄司雄大
野見山和子

◎ 植松 透◎ 久保昌一フルート◎ 甲斐雅之◎ 神田寛明梶川真歩♯ 中村淳二

打楽器

石川達也
黒田英実
竹島悟史

トランペット◎ 菊本和昭◎長谷川智之
安藤友樹
藤井虹太郎
山本英司

ハープ

早川りさこ
ステージ・マネージャー

徳永匡哉
黒川大亮

トロンボーンオーボエ◎ 𠮷村結実
池田昭子
坪池泉美
和久井 仁

◎ 古賀 光◎ 新田幹男
池上 亘
黒金寛行
𠮷川武典

ライブラリアン

沖 あかね
木村英代

クラリネット◎ 伊藤 圭◎ 松本健司山根孝司
ファゴット◎ 宇賀神広宣◎ 水谷上総
佐藤由起
菅原恵子
森田 格

テューバ

池田幸広

こちらの2次元コードから楽員の詳しいプロフィールがご覧いただけます。
https://www.nhkso.or.jp/
about/member/index.html（五十音順、◎首席、☆首席代行、○次席、□次席代行、♯インスペクター）

2

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024この活動を 広めるために作成したロゴマークです

文化芸術 ･ 集 客エンタメを SDGs の18 番目の目標に

SDGs の17 項目には、文化や芸 術、エンタテインメントに関する目標が語られていません。

ぴあでは、世界の多様な文化の 共 存･ 共生こそが、サステナビリティの 根 源 にあるはずだと考え、その18 番目の目標として､ 文化芸術､ エンタテインメント､ スポーツの必要性を 掲げ、心 豊かな 暮らしと社会 のために、あらゆる人々の文化的 活 動を支援することを提言します。これらは、私たちにとって なくてはならないもの で あり、同 時に、人々の 相互理解 やコミュニケーションを深め、差別 のない社会を作り、世界平和に向けた

共感への近道になると考えています。この活動への、皆様からご支援をお願いいたします。

A
PROGRAM

第2016回NHKホール
土 6:00pm
9/14□
日 2:00pm
9/15□

指揮

ファビオ・ルイージ

コンサートマスター

郷古 廉

ブルックナー生誕200年

ブルックナー
交響曲 第8番 ハ短調（初稿／1887年）［ 93′］
Ⅰ アレグロ・モデラート
Ⅱ スケルツォ：アレグロ・モデラート─トリオ
Ⅲ アダージョ：厳かにゆっくりと、しかし引きずらないようにⅣ 終曲：厳かに、速くなく※この公演に休憩はございません。あらかじめご了承ください。
※演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは44ページをご覧ください

8

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

Artist ProfileA

ファビオ・ルイージ（指揮）
1959年、イタリア・ジェノヴァ出身。デンマーク国立交響楽団首席
14 & 15. SEPT. 2024

指揮者、ダラス交響楽団音楽監督を務める。N 響とは2001年に初共演し、2022年 9月首席指揮者に就任。就任記念公演でヴェルディ《レクイエム》を、2023年12月の N 響第2000回定期公演ではマーラー《一千人の交響曲》を指揮し、この2つの記念碑的公演で共に大きな成功を収めた。またベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、R. シュトラウスなどのドイツ・オーストリアの作品や、フランクやサン・サーンスといったフランス語圏の作品に取り組み、その歌心と情熱に溢れた指揮は、多くの聴衆の心を摑んでいる。2024年8月には N
響台湾ツアーを率い、2025年5月には「マーラー・フェスティバル」（アムステルダム・コンセルトヘボウ）への招待に合わせて行われるヨーロッパツアーで指揮を務める。
これまでにチューリヒ歌劇場音楽総監督、メトロポリタン歌劇場首席指揮者、ウィーン交響楽
団首席指揮者、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団および同歌劇場音楽総監督、MDR（中部ドイツ放送）交響楽団芸術監督、スイス・ロマンド管弦楽団音楽監督、ウィーン・
トーンキュンストラー

管弦楽団首席指揮者などを歴任。このほか、イタリアのマルティナ・フランカで行われるヴァッレ・
ディートリア音楽祭音楽監督も務めている。また、フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラに定期的に客演し、世界の主要オペラハウスにも登場している。録音には、ヴェルディ、ベッリーニ、シューマン、
ベルリオーズ、ラフマニノフ、リムスキー・コルサコフ、マルタン、そしてオーストリア人作曲家フランツ・シュミットなどがある。また、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団とは数々の R. シュトラウスの交響詩を収録しているほか、ブルックナー《交響曲第9番》の解釈は高く評価されている。メトロポリタ
ン歌劇場とのワーグナー《ジークフリート》《神々のたそがれ》のレコーディングではグラミー賞を受賞した。

Program Note│髙松佑介

2024–25シーズンの幕開けとして首席指揮者ファビオ・ルイージが選んだのは、まさに今月4日に生誕200年を迎えたアントン・ブルックナー（ 1824〜1896）が最後に完成させた交響曲、《第8番ハ短調》である。しかも今回は、ブルックナーが純粋に彼の音楽的志向を追求して完成させた「初稿」と呼ばれる形態を取り上げる。この稿は作曲者が納得する出来に仕上がっていたものの、第三者の見解を取り入れて改訂が施されたため、を共演してきた N響に今日に至るまで上演の機会が多くない。数々の指揮者と《第8番》
とっても初稿での演奏は初めてとのこと、貴重な機会に期待が高まる公演だ。

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO9

ブルックナーA

交響曲 第8番 ハ短調（初稿／1887年）
アントン・ブルックナーが「交響曲作曲家」
としての栄誉を得るまでには、長い道のりが14 & 15. SEPT. 2024

待ち受けていた。オーストリア帝国リンツ郊外の小村アンスフェルデンに1824年に生まれたブルックナーは、オルガン演奏の才能により頭角を現し、三十代にはリンツで教会オル
ガニストの職を得た。すでに教会音楽などは手がけていたが、この頃ジモン・ゼヒターとオットー・キツラーのもとで基礎から作曲の修練を積み、四十を間近にして交響曲創作に打ち込むこととなる。
ブルックナーは1868年から拠点をウィーンに移し、音楽院教授や宮廷オルガニストなどを務めながら、番号の付いた交響曲を生涯で9つ遺した。最初の頃はベートーヴェンと《第9番》を念頭に置いたかのように、ハ短調とニ短調に照準の短調交響曲《第5番》《無効 ニ短調》〔いわゆる「第0番」〕《第2番ハ短調》《第3番ニ短調》
を定めている
（《第1番ハ短調》）。

しかし思い望むような喝采を浴びるには長い年月を要した。彼は《第4番》から《第7番》
までの交響曲を長調で書き、御年六十を過ぎたころ《第7番》で国際的な成功を収め、ようやく「交響曲作曲家」
としての名声を手にしたのである。ここでブルックナーは初心に立と《第9番》を再びハ短調とニ短調で創作し、後者は絶筆ち返ったのだろうか、
《第8番》
となった。
このようにしてブルックナーは、1884年夏に《第8番ハ短調》に着手した。1885年夏には全楽章のスケッチを終え、その最後に「ハレルヤ！」と書き込むとともに、特にフィナー
レは「生涯で最も意味深い楽章」であると弟子フランツ・シャルクに自負を伝えている。

1887年夏に初稿が完成した際には、《第7番》を成功に導いた「芸術上の父」と慕う指揮者ヘルマン・レーヴィに喜びを書簡で伝え、演奏してもらうべく総譜を送った。この時おそらく、ベートーヴェンという偉大な先達によって刻印された「ハ短調交響曲」に初期の頃とは異なる角度から再び挑んだ成果として、確かな手応えを感じていたに違いない。
だが、レーヴィからの返事は作曲者の期待に反して、この曲が理解できず演奏は困難、というものだった。落胆したブルックナーは改訂に着手し、本作は1890年に第2稿として姿を変えることとなった。とりわけ、第2楽章トリオ部の書き換えや第3・4楽章の短縮、そして輝かしいハ長調の出現を最終楽章まで取っておく措置などが大きな変更点である。ブルックナーは、この新稿で最初に初演を依頼した指揮者フェリックス・ワインガルト
ナーに宛てて、「フィナーレは確実に短縮するようどうかお願いします。なぜならそれは長すぎますし、のちの時代にのみ、しかも友人や専門家たちの間で通用するものですから」（ 1891年1月27日付）と書き送っている。この書簡からは、作曲者が当時の受容を念頭に置いて改訂に向き合っていたという事実だけでなく、短縮しない形態も、のちに通用する時代が来ると信じていたことも読み取れる。

10

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

この交響曲を特徴づけるのは、大伽藍にも比類される荘厳さである。なかでも緩徐楽A

章は30分近い演奏時間を要するほど長大だ。楽曲の精神的深遠さを描き出す重心となるこの楽章は、通例の第2楽章ではなく第3楽章に置かれており、さらには続く最終楽章「厳かに Feierlich」のも、《第7番》のそれと比べて倍の小節数を有し、緩徐楽章と同じ

お、弟子アウグスト・ストラーダルの回想によると作曲者は1886年夏に、第1楽章の終結
部は弔鐘の模倣、スケルツォは「ドイツのミヒェル」（ドイツ国民を象徴する質朴な人物像のこと）、
第4楽章の冒頭はオーストリアとロシアの両皇帝の会談の際に騎行するコサック、力強い管楽器の主題は両皇帝を表していると語ったという。
第1楽章はブルックナーの典型どおり、性格の異なる3つの主題によるソナタ形式で書かれている（第1主題部：ハ短調、第2主題部：ト長調、第3主題部：変ホ短調）。冒頭2小節のトレモロに続き、低弦によって静かに提示される第1主題は、それに含まれる4分音符2
つ＋3連符の動機が第2主題と呼応するのみならず、この楽章やほかの楽章においてたびたび回帰し、ファンファーレとして高揚を支えるなど交響曲全体の統一に貢献する。楽章末はハ長調となり、《第7番》
までの交響曲と同じように高らかに幕となる（第2稿では対
照的に、ハ短調のまま静かに終わる）。

第2楽章はスケルツォ楽章。一定のリズムを執拗に反復しながら転調によって色合いを変化させてゆく主部に、甘美なトリオ部が挟まれるという大きく3つの部分からなる。
第3楽章は壮大な緩徐楽章。2つの主題が交互に現れる5部分の形式を取り、ハープが独特の彩りを添える。冒頭主題が現れるたびに高揚を重ね、3回目ではワーグナーの《ニーベルングの指環》に登場する「ジークフリートの動機」を暗示する形で第1楽章の第1主題が回帰し、転調の末に高らかなハ長調の頂点に辿り着いたあと、静かな結尾部
で楽章を閉じる（第2稿では頂点が変ホ長調に置かれる）。
フィナーレの第4楽章もまた壮大な楽章である。木管を2本ずつ用いていた第3楽章までに対し、木管を各1本追加して音響の密度を増強しているのも特徴だ（改訂稿では全楽章が3管編成となる）。切迫感の強い第1主題部、歌うような第2主題部、マーチ風の第3主

題部という3つの主題から成るソナタ形式を取る。結尾部では高揚のあとにハ長調に到達し、その煌めく響きの中で全ての楽章の主要主題が重ね合わさることによって交響曲が締めくくられる。
作曲年代

1884年7月〜1887年8月（初稿）、1889年5月〜1890年3月改訂

初演

1892年12月18日、ウィーン ［初稿全曲］
1973年9月2日、ロンドン
［改訂稿］

楽器編成

フルート3（ピッコロ1）、オーボエ3、クラリネット3、ファゴット3（コントラファゴット1）、ホルン8（ワーグナー・
テューバ4）、
トランペット3、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、トライアングル、シンバル、ハープ2、弦楽

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO11

14 & 15. SEPT. 2024

発想標語が付されている。改訂稿で第1楽章の再現部に「厳かに」の指示が追加されたことも考慮し、楽曲全体に厳かな「祝典 Feier」の性格を認める向きもあるほどである。なはじめてのクラシック

ウイーン

いつまでも都会に染まらない朴訥な苦労人

2024
SEPTEMBER［第2016回］

Anton Bruckner (1824–1896)

A

アントン・
ブルックナー

Introduction to Classical Music

遅咲きの苦労人ブルックナーが心酔していた作

曲家はワーグナー。だが、当時のウィーンの楽壇
では、大作曲家ブラームスの友人であり音楽評
ぜつ ぽう

論家のハンスリックが、舌鋒鋭くワーグナー批判を展開していた。ブルックナーは「ワーグナー派」にらとみなされてハンスリックに睨まれ、ブラームスとも
ブルックナーとブラームス

疎遠だったが、ウィーンに住む者同士、レストラン

派閥（？）は違えど、その才能には敬意を表で同席することもあったとか。相席したときには、意していたようで、ブラームスはブルックナーの《交響曲第6番》の演奏を聴いて、拍手を惜外にもおだやかで楽しいひとときを過ごしたという。

しまなかったという。また、ブラームスの蔵書には、ブルックナーの《交響曲第7番》が収められていた。レストランで同席した際には、2人共通の好物、レバークネーデル・ズッペを食したという。

一緒にレバークネーデル・ズッペを楽しむ2人。
クネーデルは団子、ズッペはスープの意で、レバーのミートボール・スープのようなもの
イラストレーション：©IKE

指揮

第2017回

サントリーホールB

9/19 □
金 7:00pm
9/20□

木 7:00pm
19 & 20. SEPT. 2024

B
PROGRAM

ファビオ・ルイージ│プロフィールはp. 9

ピアノ

エレーヌ・グリモー

コンサートマスター

篠崎史紀

シューベルトイタリア風序曲 第2番 ハ長調 D. 591［7′］

ベートーヴェン
交響曲 第7番 イ長調 作品92
［ 43′］
Ⅰ ポーコ・ソステヌート─ヴィヴァーチェ
Ⅱ アレグレット

シューマン
ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
［ 31′］

Ⅲ プレストⅣ アレグロ・コン・ブリオ

Ⅰ アレグロ・アフェットゥオーソ
Ⅱ 間奏曲：アンダンティーノ・グラチオーソ
Ⅲ アレグロ・ヴィヴァーチェ※演奏時間は目安です。

─休憩
（20分）
─

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
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詳しくは44ページをご覧ください

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

13

Artist Profile

エレーヌ・グリモー（ピアノ）©Mat Hennek

B

1969年エクサン・プロヴァンスに生まれたフランスのピアニスト。マル
セイユでピエール・バルビゼ、パリ国立高等音楽院でジャック・ルヴィエに師事。さらにジェルジ・シャーンドルやレオン・フライシャーのもとで研鑽を積んだ。

19 & 20. SEPT. 2024

1987年に、東京でデビュー・リサイタルを行い、ダニエル・バレンボイムからパリ管弦楽団にも招かれて、国際的な活躍が始まった。13歳のときベートーヴェンの後期作に熱中、以来シューマン、ブラームスなどドイツ・オーストリアの音楽に深い関心を寄せる。一方で、同時代作品を含む広範なレパートリーに関心を示し、ときには生と死の思索から、独自に音楽をみつめてきた。
「舞台に立つのは、真実のためではない。真実は人によってみな違うから。それは自分のもっているすべてを与えるため。自分と音楽との関係のなかで真率であるべき」と語っていた。著作も手がけ、狼と共生したり、共感覚の持ち主であったりと、いろいろな才覚をみせる人でもある。

N 響とは11年ぶりの共演。20年前にアシュケナージの指揮で臨んだシューマンの協奏曲は、彼女の本領が鮮やかに発揮される曲だろう。
［青澤隆明／音楽評論家］

Program Notes│小味渕彦之「ハ長調」から同じ調号で示される平行調の「イ短調」、さらにその同主調である「イ長調」へと続く、調性的に近しい関係を持つ3曲で構成されたプログラム。作品の成立時期に計33年のへだたりしかないことにも注目だ。最後に演奏されるベートーヴェンの《交響曲第7番》が初演された1813年に、シューベルトは16歳、シューマンは3歳だった。古典派のベートーヴェン、初期ロマン派のシューベルトとシューマンと区切りをつけたくなるが、彼らが生きた時代が意外に近接したものだったことは再確認しておきたい。

シューベルトイタリア風序曲 第2番 ハ長調 D. 591
約600曲のリート
（歌曲）
を残し、
「歌曲王」
として知られるフランツ・シューベルト
（ 1797〜
1828）
は、ウィーン郊外のリヒテンタールで生まれてウィーンで活躍した作曲家。存命時の名声はベートーヴェンやシューマンには到底及ばなかった。繊細な陰影の描き分けで表現されたかけがえのない音楽が、ようやく仲間内の枠を超えて、外の世界に広がり始め

14

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

た時に、31年10か月という短い生涯を閉じた。
本作における洒落た装飾のついた弦楽器の響きと軽やかに歌う木管楽器のメロディに、別の作曲家の顔が思い浮かぶ。喜劇的オペラの名手として名を成したイタリアのジョアッ
キーノ・ロッシーニ（1792〜1868）だ。あれほどまでの洗練された面持ちとはならないのが、B

これまたシューベルトらしさ。まさに「イタリア風」の名で友人たちが呼んだ「序曲」
は1817年《第1番 ニ長調 D. 590》
（ 20歳）に2曲（この作品と）残された。シューベルトがこれだけ影響を受けて音楽を書いたということは、ウィーンの街でロッシーニの音楽が大流行したという
19 & 20. SEPT. 2024

証だ。全盛期の人気は凄まじいもので、ロッシーニのオペラに夢中になるウィーンの聴衆に愛想を尽かしたのは、他ならぬベートーヴェンだった。
全体の3分の1ほどを占める長い序奏に続くのは軽快なアレグロだが、すぐに息の長い
ロッシーニ・クレッシェンドの模倣が聴こえてくるのも微笑ましい。1818年3月1日にウィー
ンにあるホテル「ローマ皇帝」のホールで開かれた公開演奏会で、この《 D. 591》
もしくは《 D. 590》が取り上げられたとされる。これはシューベルトの作品が教会で奏でられたミ
サ曲を除いて、公の場で音になった初めての機会だった。
作曲年代

1817年

初演

1818年3月1日にホテル「ローマ皇帝」のホールで開かれた公開演奏会にて初演されたといわれる

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1、弦楽シューマン

ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
ローベルト・シューマン（ 1810〜1856）にとって協奏曲を書くことは相当な難題だったよ
うだ。若い頃から珠玉のピアノ独奏曲は生み出してきたが、「ピアノ協奏曲」
を手がけはしても、なかなか書き上げるところまでは至らなかった。1841年5月にライプツィヒで書いた《ピアノと管弦楽のための幻想曲》は試演のあとも手直しが続いていたが、これを第1楽章として「ピアノ協奏曲」
を完成させる決意をする。これには妻クララの強い後押しがあった。ドレスデンで1845年（ 35歳）6月と7月に第3楽章に取りかかり、第2楽章へと筆をすすめる。最後に手がけたのは、切れ目なしにつながる第2楽章から第3楽章への移行部分で、7月末には念願の完成に至った。この年の12月4日に試演されて、翌1846年1月1日にゲヴァントハウスの演奏会で公開初演。どちらもクララがピアノを弾いた。従来の名人芸タイプの協奏曲の枠組みを抜け出した作品で、独奏とオーケストラが時に一体となって響きが構築されている。地道な対位法研究の成果も反映されており、シューマンのオーケストラ作品の中でも群を抜いて、まとまりのある構築だと言える。

3楽章で構成。第 1楽章冒頭は閃 光がほとばしるようなオーケストラの一撃が打ち
PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO15

込まれる。これに導き出された独奏ピアノの下行する和音のパッセージに続く「ドー「キアリーナシーララー」という主題はドイツ語の音名表記では “C–H–A–A”となり、

Chiarina」の綴りを音に置き換えたものだ。キアリーナはシューマンが妄想した架空の団体「ダヴィッド同盟」の構成員のひとりで妻クララのことを示す。夢見るような展開は、ま

B

（間奏曲）
」と記されて、甘くロマンさに「幻想曲」そのもの。第2楽章は「インテルメッツォ
ティックな音楽が綴られた。独創的な第3楽章への移行部では第1楽章の主題が回想される。第3楽章は独奏ピアノとオーケストラの各パートが休みなく動いて絡み合い、しなや
19 & 20. SEPT. 2024

かなフィナーレが生まれる。
作曲年代

1841年、1845年

初演

1846年1月1日にライプツィヒのゲヴァントハウスにおける演奏会で公開初演

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1、弦楽、ピアノ・ソロ

ベートーヴェン

交響曲 第7番 イ長調 作品92
ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（ 1770〜1827）がハイドンやモーツァルトが培った従来の交響曲というフォーマットに込めたひとつの総決算ともいえる曲。プラハの北西にある
テプリッツ（現在はチェコのテプリツェ）での保養からウィーンに戻った1811年9月後半（遅くとも11月）になって本格的に取り組んだ。
《第8番》のスケッチも同時進行で進められ、《第75月には完成。その後ベートーヴェンは《第8番》の作曲にのぞんだ。
番》
は1812年（42歳）
1813年4月20日にルドルフ大公邸で試演ののち、同年12月8日にウィーン大学の講堂で行われた慈善演奏会で公開初演。このコンサートには戦争で負傷した兵士のための救援資金を募る目的があった。フランス革命後の混乱期以降、ヨーロッパの各地へのナポレオンによる侵攻は長く続き、1805年11月と1809年5月の2度にわたってウィー
ンの街をナポレオンは占領。社会不安は市民の生活に直接の影響が出るほどに高まっていたのだ。同時に初演されたのが《ウェリントンの勝利》で、これは初代ウェリントン侯
爵アーサー・ウェルズリーが率いるイギリス軍が、フランス軍、つまりナポレオンに勝利した戦いを描写したもの。12月12日にも同内容の演奏会が開かれ、翌1814年2月27日には《第7番》と《ウェリントンの勝利》を再び取り上げて、さらに《第8番》が初演されている。こうして《交響曲第7番》
はウィーンの聴衆に受け入れられ、同時に多大な収入をベー
トーヴェンにもたらしたのだ。

4楽章で構成。第1楽章は交響曲では《第4番》以来となる序奏が堂々としたオーケス
トラの一撃で始まる。ここは閃光ではなく、重量感たっぷりの響きがどっしりとあらわれ、

16

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

その中からオーボエが吹く下行音型が顔を出す。作品全体で表現された音楽的なエッセンスは「大胆なリズムと歌心に満ちたメロディ」の2点に集約され、そこに自在な変化をもたらすのは3度上と3度下という遠隔調への転調だ。序奏からそのことが顕著にあらわ「タータタン」という付点8分音符、16分音符、8分音符がれる。6/8拍子の主部に入るとB

連なるリズムが続く。徹底的なリズムの積み重ねが、軽やかさを兼ね備えたダイナミックな音楽を創る。第2楽章を支配するのは「タータタターター」という4分音符と8分音符が組み合わされたリズム。葬送行進曲風の歩みではあるが、極端な悲劇性はない。緩徐
19 & 20. SEPT. 2024

楽章ではなく、あくまでもその代用だ。第3楽章は従来のスケルツォ楽章の役割を果たしつつも、ロンドの要素を持ち込んだ独自の構成。
「タタンタタンタ」というユーモラスなリズ「タンタタタン」の8分音符とムが続く。第4楽章は冒頭で2度にわたって叩きつけられる

16分音符の組み合わされたリズムの繰り返しが、凄まじいトランス状態になった。まさにベートーヴェンの新境地は極まっている。
作曲年代

1811年から1812年

初演

1813年12月8日にウィーン大学の講堂で行われた慈善演奏会で公開初演

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1、弦楽PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO17

はじめてのクラシック
Introduction to Classical Music
とどろクラシック音楽というジャンルを越えて、その名を轟かせている作曲家、ベートーヴェン。
なかでも9つの交響曲は世界中で愛されている。本日演奏される《交響曲第7番》は、ベートーヴェンが名声を確立し、成熟期に生み出された曲。
「舞踏の神化」と称賛されたように、まさに、躍動感あふれるリズミックな音楽が神になったかのような作品だ。しかしメルツェルとベートーヴェン
機械技師で興行師のメルツェルは、ベートーヴェンに《ウェリントンの勝利》の作曲をすすめた人物。時流にあった曲は評判を呼び、同じ演奏会で初演された《交響曲第7番》の成功を後押しした。メルツェルが作ったメトロノーム
はベートーヴェンをおおいに刺激し、弟と開発した耳トランペット（補聴器）はベートーヴェン
も使用している。

ベートーヴェンのお墓はメトロームの形 !
作品にも速度表示を導入して、理想のテンポ感を示した
イラストレーション：©IKE

不屈の精神で紡ぎ出される大迫力の交響曲

2024
SEPTEMBER［第2017回］

Ludwig van Beethoven (1770 –1827)

B

ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン

この輝かしい曲が初演されて数年、ベートーヴェンの難聴はさらに悪化していく。

C
PROGRAM

第2018回NHKホール
金 7:00pm
9/27□
土 2:00pm
9/28□

C

尾高忠明
辻本 玲 *

指揮

チェロ

27 & 28. SEPT. 2024

コンサートマスター

郷古 廉

チャイコフスキー
ロココ風の主題による変奏曲 作品33*［18′］（フィッツェンハーゲン版）
─休憩
（20分）
─

チャイコフスキー
バレエ音楽「白鳥の湖」作品20
（抜粋）
［62′］
序奏
［第1幕］ 第1曲 情景
第2曲 ワルツ
第5曲 パ・
ド・ドゥ［第2幕］ 第10曲 情景
第13曲 白鳥の踊り

III 大きい白鳥の踊り
IV 小さい白鳥の踊り
V オデットと王子のパ・ダクシオン［第3幕］ 第15曲（アレグロ・ジュスト）
第20曲 ハンガリーの踊り。
チャールダーシュ
第21曲 スペインの踊り
第22曲 ナポリの踊り
第23曲 マズルカ［第4幕］ 第28曲 情景
第29曲 情景・終曲

第8曲 コップの踊り※ 演奏時間は目安です。

インターネットアンケートにご協力ください
N響では、今後のよりよい公演の実現に向けて、インターネットでアンケートを行っています。みなさまの貴重なご意見を参考にさせていただ
きたく、ぜひお声をお寄せください。ご協力お願いいたします。

こちらの2次元コードからアンケートページへアクセスできます
https://www.nhkso.or.jp/
enquete.html

詳しくは44ページをご覧ください

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

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Artist Profiles

尾高忠明（指揮者）©Martin Richardson

1947年生まれ。父の尚忠は作曲家・指揮者、母の節子はピアニスト、
兄の惇忠は作曲家という音楽一家の出身である。桐朋学園大学で齋
藤秀雄に指揮を師事し、第2回民音指揮者コンクールで第2位に入賞。

NHK 交響楽団の指揮研究員を経て、東京フィルハーモニー交響楽団、読売日本交響楽団の常任指揮者（現名の常任指揮者（現桂冠指揮者）

C

誉客演指揮者）、札幌交響楽団の音楽監督（現名誉音楽監督）、新国立劇場オペラ芸術監督などを歴任し、2018年から大阪フィルハーモニー交響楽団の音楽監督を務めている。また、後進の指導にも熱心に取り組んでいる。
27 & 28. SEPT. 2024

1971年の放送用の公開収録で指揮者としてデビュー以来、N 響とは半世紀以上にわたって共演を重ね、2010年には正指揮者に就任。N 響から充実した響きを引き出している。今回の定である。N 響とは初披露の演目であるが、期のチャイコフスキー・プロのメインは、《白鳥の湖》（抜粋）

BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団の首席指揮者（現桂冠指揮者）
として、イギリスでも人気のある尾高は、同地の音楽ファンたちがこよなく愛する《白鳥の湖》でも好評を得ているだけに、その円熟味を増した音楽づくりに期待が高まる。
［満津岡信育／音楽評論家］

辻本 玲（チェロ）
愛知県出身。7歳よりチェロを始める。11歳まで米国フィラデルフィア
で過ごし、東京藝術大学音楽学部器楽科を首席で卒業したあと、フィンランドのシベリウス・アカデミー、スイスのベルン芸術大学に留学。これまでに、東京交響楽団、読売日本交響楽団、ロシア国立交響楽団、
ベルリン交響楽団などと共演しているほか、ソロ・リサイタルを定期的に開催。また、チェロ四重奏団「クァルテット・エクスプローチェ」や「ひばり弦楽四重奏団」などの一員として、室内楽にも多数参加している。2009年、第2回ガスパール・
カサド国際チェロ・コンクールで日本人最高位の第3位に入賞、2013年には第12回齋藤秀雄メ
モリアル基金賞を受賞。

2020年よりNHK 交響楽団首席チェロ奏者。2021年の N 響5月公演ではハイドンの協奏曲で、2022年の「 N 響ほっとコンサート」では林光《オーケストラのための童話「セロ弾きのゴーシュ」》で独奏を務めた。今回も情感たっぷりなソロを聴かせてくれるだろう。使用楽器は宗次コレクションより1730年製作のアントニオ・ストラディヴァリウスを、弓は住野泰士コレクションよりTourteを、特別に貸与されている。

20

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

Program Notes│永井玉藻

9月の C プログラムで演奏されるのは、19世紀ロシアを代表する作曲家、ピョートル・
イリイチ・チャイコフスキー（ 1840〜1893）の代表作2作である。
《ロココ風の主題による変奏曲》は、チェロと管弦楽のために書かれた、チェリストにとって重要なレパートリーのひとつ。いっぽう、《白鳥の湖》はバレエの世界を代表する古典大作である。両者は共に1870年代半ばに作曲されており、チャイコフスキーの多彩さを見出せるプログラム

C

である。

チャイコフスキー27 & 28. SEPT. 2024

ロココ風の主題による変奏曲 作品33（フィッツェンハーゲン版）
西洋音楽史における19世紀は、楽器演奏の卓越した技術を誇る数々の名演奏家が活躍した時代である。独奏楽器にスポットが当たる協奏曲のジャンルも、この時代に大いに発展した。チャイコフスキーの作品では、1875年初演の《ピアノ協奏曲第1番》や、

1881年初演の《ヴァイオリン協奏曲》が特に知られるが、本日演奏される《ロココ風の主
題による変奏曲》
も、実質的にはチェロ独奏の協奏曲と言って良い。
作曲は1876年末から始められ、翌 1877年初頭に完成している。作曲の動機は、チャイコフスキーがチェロと管弦楽のレパートリーを充実させたいと考えていた、という話や、モスクワ音楽院の同僚で初演時の独奏者を務めたチェリスト、ウィルヘルム・フィッ
ツェンハーゲンからの依頼だった、など、諸説ある。作品の献呈もフィッツェンハーゲンになされた。
初演は1877年11月30日に行われたが、この時、フィッツェンハーゲンは作品を大幅に書き変えている。元々の楽曲構成は序奏、主題提示ののちに8つの変奏があり、コーダによって締め括られる、という、主題の要素を巧みに発展させていく構造のもの。しかし、フィッツェンハーゲンは各変奏の並びを変え、主題の長さやいくつかの変奏の終結部分を変更、また8つ目の変奏は大幅に削除した。このように変更されたフィッツェン
ハーゲン版は、各変奏の性格の対比による演奏効果を高め、華やかなクライマックスを築くのが特徴的である。作品の書き変えを不愉快に感じながらも、初演の大成功を目の当たりにした作曲家は、「もうどうにでもすればいい」と述べ、フィッツェンハーゲン版の出版も止めなかった。以来、この版が一般的に用いられることが多い。
短い序奏の後に提示される独奏チェロの主題は、ロココの時代の舞曲を思わせるもの。弦楽器群が伴奏する第1変奏、スタッカートで駆け上がる独奏チェロが軽やかな第2変奏に続いて、第3変奏ではチャイコフスキー特有の下行形の旋律が際立つ。第4変
奏では独奏チェロのカデンツァが挿入され、そのままフルートが主題を導く第5変奏へ。

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO21

長めのカデンツァが聴かれたのち、短調の第6変奏、急速な第7変奏とコーダにより勢いよく終わる。
作曲年代
初演

1876年末〜1877年初頭
1877年11月30日（旧ロシア暦11月18日）、モスクワ、ニコライ・ルビンシテイン指揮、ウィルヘルム・フィッ
ツェンハーゲン独奏

楽器編成

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、弦楽、チェロ・ソロ

C
チャイコフスキー27 & 28. SEPT. 2024

バレエ音楽「白鳥の湖」作品20（抜粋）「“バレエ”と言われてイメージする作品は何ですか？」
毎年、筆者が大学で担当するバレエ史の講義の初回にこの質問を投げかけると、高確率で返ってくる答えのひとつが《白鳥の湖》である。チャイコフスキーが初めて完成させたバレエ曲であり、今日では世界中のバレエ・カンパニーのレパートリーに欠かすことのできない《白鳥の湖》だが、この作品は、初演時から現在のような位置付けを得ていた
わけではなかった。
代々の皇帝一家が舞台芸術を好んでいたこともあり、ロシアには17世紀に始まるバレエ上演の長い伝統がある。チャイコフスキー自身は学生時代からバレエに親しみ、フランス・バレエの名作《ジゼル》を特に好んでいたという。その彼が、モスクワの帝室劇場
管理部から《白鳥の湖》の作曲を注文されたのは、1875年の春のことだった。初演は1877年3月4日に行われたが、この初演をチャイコフスキーの弟のモデストが酷評していることと、1883年に作品が劇場のレパートリーから外れたことなどを理由に、初演は大失敗だった、とみなされている。作品の評価が高まったきっかけは、1893年に行われた作曲家の追悼記念ガラでの抜粋上演（第2幕）で、1895年にはサンクトペテルブルクの帝室劇場で全幕の改訂上演が行われ、今日では世界中で踊られる作品となった。
作曲にあたって、チャイコフスキーはさまざまなバレエ曲の楽譜をモスクワの帝室劇場の図書室から借りて研究し、バレエ音楽の伝統を吸収した。しかし、作曲家は《白鳥の湖》をありきたりのバレエ音楽にはせず、物語中の「善」と「悪」をシャープ系とフラット系の調性で描き分ける調性配置や巧みな管弦楽法の工夫によって、バレエ音楽に交響曲的な要素を入れ込んでいる。
本日演奏されるのは、指揮者の尾高忠明がバレエ全幕の楽曲から選び抜き、組曲版
からも一部を取り入れ再構成した全15曲。
〈パ・ド・ドゥ〉（いわゆる「黒鳥のパ・ド・ドゥ」の曲）や〈小さい白鳥の踊り〉、〈オデットと王子のパ・ダクシオン〉
といった各幕の見どころや、《白鳥の湖》の中でも踊りのための第3幕の舞踏会で踊られるさまざまな国の踊りなど、

22

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

場面の音楽を中心にしている。ロ短調の序奏で始まりロ長調の終曲で終わるのも、チャ
イコフスキーによる調性プランの通り。さながら、《白鳥の湖》の物語、そして音楽のポイン
トを凝縮したダイジェスト版である。

1895年の改訂上演以来、さまざまな振付家によって改訂演出が行われていることで、《白鳥の湖》は、振付だけでなく曲順や物語の登場人物、結末なども、プロダクション
によって異なる。以下に紹介するあらすじでは、今日の演出が基礎とすることの多い、

1895年のプティパ／イヴァーノフ改訂振付版でのあらすじを記し、（ ）内に本日演奏さCれる楽曲を示した。
物語の舞台は古きドイツのとある王国（第 1幕第1曲〈情景〉）。近々成人を迎える王子
ジークフリートは、宮廷の友人たちから祝われる（第1幕第2曲〈ワルツ〉、第1幕第8曲〈コップ27 & 28. SEPT. 2024の踊り〉）
。しかし、王子は母の王妃から結婚を勧められ、浮かない気分に。気分転換のため、狩に出かけると（第2幕第10曲〈情景〉）、王子は美しい白鳥と出会う。実はこの白鳥
は、悪魔の呪いにかかったオデット姫だった。王子は彼女の身の上を聞き（第2幕第13曲〈白鳥の踊り〉、〈オデットと王子のパ・ダクシオン〉）、彼女の呪いを解くため、オデットに永遠の愛を誓う。
王子の成人を祝う舞踏会が始まり（第3幕第15曲アレグロ・ジュスト）、招待客による踊りが披露される（第3幕第20曲〈ハンガリーの踊り。チャールダーシュ〉、第3幕第21曲〈スペインの踊り〉、
第3幕第22曲〈ナポリの踊り〉、第3幕第23曲〈マズルカ〉）。するとそこにオデットそっくりの娘、オディールが突然現れる。王子はオディールのことをオデットと勘違いし（第1幕第5曲〈パ・ド・ドゥ〔黒鳥のパ・ド・ドゥ〕〉）、オディールとの結婚を宣言してしまうが、それは悪魔の罠だった。呪いが永遠に解けなくなり、絶望に打ちひしがれるオデットに許しを求める王子は（第4幕第28曲〈情景〉）、湖へ身を投げたオデットのあとを追い、自らを刺して、死をもって悪魔を破滅させる（第4幕第29曲〈情景・終曲〉）
。
作曲年代
初演

1875年8月〜1876年4月
1877年3月4日（旧ロシア暦2月20日）、モスクワ、ボリショイ劇場、ヴラディーミル・ベーギチェフおよびワ
シーリィ・ゲーリツェルの台本、ヴェンツェル・レイジンゲル振付、ステパン・リャボフ指揮 ［ 1895年蘇演］
1895年1月27日（旧ロシア暦1月15日）、サンクトペテルブルク、帝室マリインスキー劇場、モデスト・

チャイコフスキーによる台本改訂、リッカルド・
ドリゴによる楽曲改訂、マリウス・プティパおよびレフ・イ
ヴァーノフ振付、リッカルド・
ドリゴ指揮
楽器編成

フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、コルネット2、ト
ロンボーン3、テューバ1、ティンパニ1、トライアングル、タンブリン、カスタネット、シンバル、大太鼓、小太鼓、タムタム、グロッケンシュピール、ハープ1、弦楽

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO23

美しく優雅な白鳥の舞い

Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893)

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー

はじめてのクラシック
Introduction to Classical MusicC

2024
SEPTEMBER［第2018回］

現代の私たちにとって、《白鳥の湖》はバレエの代名詞のような演目だ。オデットの美しい姿とともに、その音楽もひろく知られている。
美しく優雅な旋律は、白鳥というモティーフにぴったりで、それを華麗な管弦楽法で彩る
チャイコフスキーの才能には驚嘆するしかな
い。初演の失敗により、しばらくは演奏機会もそ えん

なかった本作が、蘇演によってあらためて評
ことほ

価され、
このように今日聴けることを寿を ぎたい。

白鳥と黒鳥
バレエでは、白鳥オデットと黒鳥オディール
は一人二役で踊ることが多い。純粋な白鳥オ
デットと、悪魔の娘である黒鳥オディール。
《白鳥の湖》には、人間のもつ二面性に迫るような面白さもある。チャイコフスキーは、この二面性をも音楽で表現しながらドラマを下支えしている。

バレエ音楽の常識を覆し、交響曲に匹敵する
美しい管弦楽法に彩られた《白鳥の湖》
イラストレーション：©IKE

24

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

二〇二六年のMorihide Katayama

響創立百周年に向け︑
ＮＨＫ Ｆのパーソナリティとしてもお馴染みの思想史研究者で音楽–Ｍ﹁クラシックの迷宮﹂

片山杜秀─

評論家の片山杜秀さんが︑時代背景とともに 響の歴史をひもときます︒近衛秀麿の後を襲ったのが︑
なぜローゼンストックだったの│ ︒トスカニーニからカラヤンへ連なる演奏美学の系譜から︑ミッシングリンクを探ります︒

か

第四十八回 ─ トスカニーニの使徒︑東京へ

NN

近視眼 的 選 択だった招 聘
ジョセフ・ローゼンストック。NHK交響楽団の歴史を語るうえで、最重要の指揮者のひとりである。近 衛 秀 麿の後を継ぐ立場で、昭和10年代に君臨した。時はあたかも、日本の芸術・文化・芸能に追い風と逆風が渦を巻き、政治的抑圧・弾圧の負荷も次第に大きくなっていっ
た頃合いである。ローゼンストックはそんな時代の日本でずっと過ごした。
彼が、日本放送協会などではなく、あくまで楽団員たちによって、近衛の後釜に選ばれたのは、芸術的確信にもとづいてのことではおそらくない。ローゼンストックは、今日の NHK交響楽団であるところの当時の新交響楽団に招かれるまで、日本の地を踏んだこともなければ、日本の楽壇とどこかで密接につながっていたわけでもなかった。SPレコードの録音などによって日本の好楽家の一部には知られていたが、話題の指揮者というほどではなかった。新交響楽団にとってローゼンストックはほぼ未知の指揮者だった。1935（昭和10）年から翌年にかけての近衛と楽団員との権力闘争の成り行きのなかで、楽団側が誰かを近衛に代わる指揮者として選びたいときに、いろいろと当てが外れ（たとえば人気指揮者、貴志康一の病 臥）、他の選択肢が乏しくなっていったので、緊急避難的に、相手のことをよくわからぬまま、ドイツをどうしても逃げ出さなくてはならなくなっていたローゼン
ストックをついつい呼んでしまったのであろう。
でも、この言わば “近視眼的選択 ”は、長い目で見直すと結局は正解だったかと思われる。
楽団創設以来、柱の指揮者だった近衛は、ウィルヘルム・フルトヴェングラーに憧れ、カール・ムックやエーリヒ・クライバーに学ぶところも大き

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO25

かった。乱暴に歴史を区切れば、第1次世界る。欧州の文化芸術が積み重ね、指揮者なら、大戦前までのロマン主義の気風が支配的だっフルトヴェングラーが戦間期になおも最もよく体た時代を強く反映する指揮者たちが、近衛の意現して、独自に発達させ、近衛をも惹きつけて中の巨匠だった。芸術家は自らの主観によっていた、濃厚な灰汁のようなものは、フルトヴェン

世界に挑みかかるのであり、演奏家にとって世グラーの一世一代の芸であって、1920年代や界に相当するのは偉大なる音楽作品であって、1930年代の時代精神の骨の部分をかたちづ

それをどう自らの精神と身体によって息づかせくる普遍的な傾向にはなりえまい。当時の理解るかが勝負なのだ。大切なのはおのれの独自であった。その証拠に、あらゆる面で世界の主性・独創性だ。客観から乖離しすぎれば主観は役に躍り出た米国において、これぞモダンだと奇矯になるが、客観を従属させる主観に到達で愛された指揮者は、フルトヴェングラーではな

きれば、それが大音楽家らしい演奏の証明にかった。アルトゥーロ・トスカニーニだった。

なる。フルトヴェングラーの唯一無二性が奇矯でなく偉大と認識されてきた所以であろう。
ところが第1次世界大戦後、特に1920年代に入ると、欧州の美的思潮は大きく変容する。

トスカニーニを継ぐ者

作曲家なら近衛も新交響楽団の演奏会で紹介

トスカニーニは1867年生まれで、フルトヴェンに努めたストラヴィンスキーやヒンデミットやクル

グラーよりも19歳も年上。第1次世界大戦が終ト・ヴァイル、あるいは山田耕筰が日本にいちはわった1918年には、もう50代である。19世紀

やく紹介したプロコフィエフやショスタコーヴィチのうちに芸風ができあがっている。いかにも旧などが体現したものが、1920年代から1930年世代だ。ところが欧州でも米国でも熱狂的に

代にかけての新しい気分だった。言葉にすれ支持された。理由はいろいろ考えられよう。が、ば新古典主義や新即物主義である。時代の変音楽面から言えば、トスカニーニは、オペラ指わり目にストラヴィンスキーの発した名言が「バッ揮者、特にヴェルディ振りとして、押しの強く前ハに帰れ」だ。主観的であるより客観的であれ。

進的なイタリア歌劇のスタイルに自らを一体化さ情緒的であるより論理的であれ。音楽家は芸

せ、ベートーヴェンだろうがドビュッシーだろうが、術家であるよりも科学者や技術者に近づいてゆ

どぎつくしごくようにキリキリと振り抜くのだ。そくべきだ。作曲なら、厚ぼったく装飾的であるの芸風が、第1次世界大戦後の、あらゆる虚よりも、薄く明澄にすべてが見通せるように。演

飾を取り去ってハードボイルドにゆくのをよしとす

奏なら、恣意的な揺れを排して、機械仕掛けのる新時代の感性と、完璧に共振してしまったのように厳格に。とにかくドライにシャープに合理だろう。日本で言えば明治維新の頃に生まれ的に。近代的な力を忘れずに。

た老匠が、第1次世界大戦後の青年の理想とそこには、第1次世界大戦の実質的勝利

つながってしまった。

者が、欧州の歴史や伝統のしがらみから自由

そして、「フルトヴェングラー派・主観派・ロマ

で、その分、安っぽくも思われがちだった米国ン派」の近衛の後釜になったローゼンストックは、のビジネス・ライクでモダンな文明であると世界典型的な「トスカニーニ派・客観派・新古典派」

的に理解されたことが、とても大きく作用していだった。若き彼は、トスカニーニを世界最高の26

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

模範的指揮者と仰ぎ、ついに1924年の夏、ミえ抜いた。その後、日本交響楽団は戦後しばら

ラノ・スカラ座に押しかけ、大巨匠のリハーサル

くして NHK交響楽団と名乗るようになり、1954

も本番も聴いた。ミラノ・スカラ座管弦楽団の（昭和29）年にひとつの画期を迎えた。ヘルベ

演奏会で、曲目はハイドンの《交響曲第101番

ルト・フォン・カラヤンの客演である。夢としては「時計」》、ドビュッシーの《交響詩「海」》、レス

カラヤンをたびたび招いて音楽監督になってもピーギの同じく《交響詩「ローマの松」》。トスカ

らいたいくらいだが、現実はそうは行かないわ

ニーニの筋肉質の演奏スタイルがよく発揮され

けだから、1957（昭和32）年に今度はベルリン・

る十八番のプログラムである。

フィルハーモニー管弦楽団を率いて来日したカ

ローゼンストックは、このときこそがその後のラヤンの推薦もあって、そのときカラヤンの副指

指揮生活を貫く最高の学びの時間であったと揮者として同行し、カラヤン流を熟知するウィル

回想している。もちろんただ聴いて帰ってきたと

ヘルム・シュヒターを、1959（昭和34）年から常いうのではない。やはりトスカニーニを崇拝した

任指揮者として招く。シュヒターはオーケストラを指揮者、フリッツ・ブッシュから大巨匠を紹介さ

しごき抜き、NHK交響楽団は1960（昭和35）

れ、そこで弟子入りしたわけではないけれど（す

年の世界一周演奏旅行を成功させるに至る。

でにローゼンストックはいっぱしの青年指揮者だった）、

要するにそこにはずうっとカラヤンの影が被以来トスカニーニのもとに出入りし、教えを請うさっているのだけれど、ではカラヤンとは何者か関係になった。さらに言うと、ローゼンストックと言えば、フルトヴェングラーのスタイルに反発が1920年代から1930年代にかけて近しく接し、してトスカニーニに傾倒した音楽家ではないか。

影響された音楽家には、ブッシュのほか、オッカラヤンはローゼンストックよりも13年下になる。

トー・クレンペラー、フリッツ・ライナー、ジョージということは、カラヤンの影はトスカニーニの影（ゲオルク）・セル、ワルター・ギーゼキングなどに通じ、ローゼンストックとシュヒターは、単に厳の名をあげられるだろう。新古典主義的な範疇

しいしごき屋というだけでなく、演奏美学的にで考えられる人々である。ローゼンストックとは無関係でない。また、NHK交響楽団の歴史

何者かが窺い知れてくるだろう。

的体質として指摘できるだろう一種の機能主義
は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にひとつの模範を求めているのだろうが、少なくともカ

新古典 主 義の系 譜

ラヤン時代のそのオーケストラのモデルがトスカ

近衛からローゼンストックへ。この転換は、これば、NHK交響楽団をトスカニーニの引力圏

こでさらに確認すれば、1920・1930年代の一に引き込んで語る意味はやはりあると思う。

ニーニとNBC交響楽団にそれなりにあるとす

般的演奏史や新交響楽団史の文脈だけでとらえて済むものではない。ローゼンストックが東京で新交響楽団から日本交響楽団へと呼び名の変 遷してゆくオーケストラを、トスカニー

ドイツを逃れて日本へニがニューヨークで NBC交響楽団をしごくよう

さて、ここまでジョセフ・ローゼンストックと表に、演奏美学的にもトスカニーニと同傾向に鍛記してきた近衛の後釜は、戦前・戦中の日本でNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO27

はヨーゼフ・ローゼンシュトックで通っていた。むシュトックも付いてゆく。戦後のベルリンで作

ろん前者は英語風、後者はドイツ語風に、同じ曲家としてさらに道を切り開くつもりだったのだ

綴りを読んだものである。日本で英語風に改めろう。が、このあたりから指揮者に化け始める。

られたのは戦後のことだ。いったいどうなってまずブッシュの率いるシュトゥットガルト歌劇場

いるのか。ドイツ人なのか、英米人なのか。民で副指揮者に。ついでセルの後継としてダルム

族的にはどちらでもない。彼は1895年に生まシュタット歌劇場の首席指揮者を経て音楽総れ、1985年に亡くなった。生地はポーランドの監督に。トスカニーニに傾倒するのはこの頃かクラクフ。しかし民族的にはポーランド人でもならだ。1927年からはクレンペラーの後を襲ってい。ユダヤ人である。ウクライナやベラルーシや

ウィースバーデン歌劇場を、そのあとはマンハイ

ポーランドにかつてはとても大勢いて、酷薄な

ム国立歌劇場を率い、米国やソ連でも指揮し、目に遭わされがちだった東方のユダヤ人の家

1933年にはべルリン・ユダヤ文化協会管弦楽系だ。1895年当時のクラクフはオーストリア・ハ

団でポストを得る。が、ときはちょうどヒトラーのンガリー二重帝国の一部だったから、その帝政権獲得期。ユダヤ人音楽家の活動範囲は国の国民として生まれたことになる。帝国の主徐々に狭められてゆく。

要言語はドイツ語。クラクフのユダヤ人にもドイ

1935年頃、ローゼンシュトックはついにドイツ風に名乗っている人々がいて、ローゼンシュ

ツで行き詰まる。トスカニーニに相談し、米国トック家もそうであった。

に行こうかとも考える。が、仲間が大勢逃げ出

ヨーゼフ・ローゼンシュトック（ここから次回以降している米国に果たして自分に相応しい仕事も当分そう表記する）
は、幼くしてピアノの才を発揮が残っているか。そのとき彼は新交響楽団が新し、ウィーンに出てピアニストを目指したが、ちょしい指揮者を探していることを知る。打楽器奏

うどその頃が第1次世界大戦である。砲兵士

者・小森宗太郎の証言によれば、ローゼンシュ

官として軍務に服し、その中断のせいかどうか、トックは自ら売り込んできたという。

ピアニスト一本でなく、作曲にも比重をかけてゆくようになった。作曲の師はフランツ・シュレー

誰なんだ、この人は？─東京で身元調べが始まった。

カーである。勝負作として世に問うたのは《ピアノと管弦楽のための交響的協奏曲》。第1次世
界大戦の終わった2年後の1920年に、ウィー

文｜片山杜秀（かたやまもりひで）

ンで作曲者の独奏、セルの指揮により初演さ思想史研究者、音楽評論家。慶應義塾大学法学部教れ、好評を得、このコンチェルトはギーゼキン
グのレパートリーにもなる。師のシュレーカーが同年、ウィーンからベルリンに移ると、ローゼン

28

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO授。2008年、『音盤考現学』『 音盤博物誌』で吉田秀和賞、サントリー学芸賞を受賞。
『クラシックの核心』
『ゴジラと
日の丸』
『 近代日本の右翼思想』『 未完のファシズム』『見
果てぬ日本』『尊皇攘夷』『大楽必易』
ほか著書多数。

PHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

2024年10月定期公演のプログラムについて
公演企画担当者から指揮のテクニックや解釈といった次元を超え曲の完成は、第2次世界大戦直後の1946て、存在そのものが放つオーラでオーケストラを年。時代背景を考えると、理不尽な蛮行を乗りまとめ、唯一無二の演奏を引き出す─。桂冠越え、希望に至る道筋を描いたものととらえる

名誉指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットは今ことができよう。

や、
そのような領域に到達したと言うべきだろう。

一方のブラームスの交響曲では、第4楽章

去年の来日中止は、直前の体調不良によのパッサカリアの主題に、バッハのコラールが用る苦渋の決断だった。その後ヨーロッパでも、いられている。コラールの歌詞は「苦難に満ち出演とキャンセルが繰り返され、今年の共演もた私の日々を、神は喜びに変えてくださる」
とい

100％確かとは言えない状況だ。だがマエストうもので、これがオネゲル作品に呼応すること

ロの意欲は一向に衰えていない。生涯にわたは明らかである。

り探求を続けてきた音楽家の旅路は、
果たして

2曲の組み合わせには、揺るぎない信仰ととどこに行き着くのか。誰もがそれを見届けたい

もに生きるブロムシュテットの強いメッセージがと願っている。

込められている。

揺るぎない信仰とともに生きる
ブロムシュテットのメッセージが込められたプログラム

オーソドックスな形式に意外さがちりばめられた
ベルワルド《交響曲第4番》

20世紀前半のパリで活は、［A プログラム］

北欧の音楽を世界に広めたことは、
ブロム

躍したオネゲルの《交響曲第3番「典礼風」》

シュテットの大きな功績のひとつと言ってよい。

と、
ブラームス《交響曲第4番》。

前半の主役は、ソロを聴かせ［B プログラム］オネゲルの交響曲には、各楽章に〈怒りの日〉

る木管楽器。シベリウス《トゥオネラの白鳥》で〈深い淵から〉〈われらに安らぎを与えたまえ〉

はイングリッシュ・ホルンが、ニルセンの協奏曲という、
カトリックの典礼から取られた副題がつではクラリネットが活躍する。

平穏な美しさいている。破壊的な第1楽章と、マエストロはかつて、ニルセンの作風を「まじ第3楽章ではの第2楽章がコントラストをなし、めで気品があり、独自のユーモアを備えている」

もう一度、
暴力と平和の葛藤が繰り返される。

と評したが、
そうした特徴は、最晩年の作品でNHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO29

ある《クラリネット協奏曲》にも、典型的に表れマエストロによれば、シューベルトの最大のているように思われる。首席奏者の伊藤圭が

特徴は「インスピレーションと知性を合わせ持

ソリストを務める。

つ点」にある。一見シンプルに書かれているよ
うでいて、掘り下げれば掘り下げるほど、
新しい

ベルワルドは19世紀スウェーデンの作曲
ウィーンで過ごした40代家。4つの交響曲は、発見がもたらされる。ベートーヴェンという高後半にまとめて書かれた。
《交響曲第4番》にみを目指し、スケールの大きな交響曲を書くたは、当初 “Sinfonie naïve”の副題がつけられめに、惜しみない努力を続けた天才の集大成

たが、これは“天真爛漫な交響曲 ”といった意が、これらの2曲である。

味合いを持つ。この言葉通り、
形式的にはオーN響とブロムシュテットにとって、
おそらくこれソドックスなのに、意外性に富んだ曲の展開ががシューベルトを取り上げる最後の機会。演奏

興味を引く。

の面でも、集大成と呼ぶべきものになるはずだ。
長年スコアに真摯に向き合うことを信条としてきたブロムシュテットだが、近年スコア以上にベートーヴェンという 高み を目指した
シューベルト集大成の交響曲2作“人間 ”に興味を抱くようになったという。奏者はもちろん、
すべての聴衆と音楽の喜びを分か

97歳のマエストロにとって、生
ち合えることが、

ブロムシュテットの指揮者人生において、涯現役を続けるいちばんの理由なのだろう。

シューベルトは常に大切な作曲家だった。
は、最高傑作に数えられる［C プログラム］

2つの交響曲、《第7番「未完成」》と《第8番［西川彰一╱ NHK交響楽団 芸術主幹］「ザ・グレート」》。

オネゲル／交響曲 第3番「典礼風」
土
6:00pm ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98

©Paul Yates

10/19
10/20

指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット
日
2:00pmNHKホールシベリウス／交響詩「4つの伝説」
作品22─
「トゥオネラの白鳥」
木
7:00pm ニルセン／クラリネット協奏曲 作品57

10/25
10/26

シューベルト／交響曲 第7番 ロ短調 D. 759「未完成」
金7:00pm シューベルト／交響曲 第8番 ハ長調 D. 944「ザ・グレート」

サントリーホール©Paul Yates

10/10
10/11

ベルワルド／交響曲 第4番 変ホ長調
「ナイーヴ」
金
7:00pm 指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット
クラリネット：伊藤 圭（N響首席クラリネット奏者）©Paul Yates

土
指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット
2:00pmNHKホール30

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

チケットのご案内（定期公演 2024年9月〜2025年6月）
定期会員券
毎回同じ座席をご用意。1回券と比べて1公演あたり10〜44％お得です！
（一般料金の場合。ユースチケットでは最大57% お得です。割引率は公演や券種によって異なります）
発売開始日（10:00amからの受付）

年間会員券、
シーズン会員券（Autumn） 2024年7月7日［日］（定期会員先行）／2024年7月15日
［月・祝］
（一般）
シーズン会員券（Winter）

2024年10月10日［木］（定期会員先行）／2024年10月15日
［火］
（一般）

シーズン会員券（Spring）

2025年2月13日［木］（定期会員先行）／2025年2月19日
［水］
（一般）

料金（税込）
年間会員券

S

A

B

C

D

¥76,500（¥8,500）¥65,025（¥7,225）¥49,725（¥5,525） ¥41,310（¥4,590）¥32,895（¥3,655）
ユースチケット ¥38,250（¥4,250）¥30,600（¥3,400）¥23,715（¥2,635） ¥19,503（¥2,167）¥11,475（¥1,275）¥91,800¥76,500
一般（¥10,200）（¥8,500）¥61,200（¥6,800） ¥49,725（¥5,525）¥42,075（¥4,675）
ユースチケット ¥45,900（¥5,100）¥38,250（¥4,250）¥30,600（¥3,400） ¥24,858（¥2,762）¥21,033（¥2,337）¥68,000
一般（¥8,500）¥57,800（¥7,225）¥44,200（¥5,525） ¥36,720（¥4,590）¥29,240（¥3,655）
ユースチケット ¥34,000（¥4,250）¥27,200（¥3,400）¥21,080（¥2,635） ¥17,336（¥2,167）¥10,200（¥1,275）
一般

Aプログラム（9回）
Bプログラム（9回）
Cプログラム（8回）
シーズン会員券

S

A

B

C

D

Aプログラム（3回）¥26,850（¥8,950）¥22,824（¥7,608）¥17,454（¥5,818） ¥14,499（¥4,833）¥11,547（¥3,849）
一般
Cプログラム¥4,475¥3,580¥2,775¥2,283¥1,343）¥13,425¥10,740¥8,325¥6,849¥4,029
（
）
（
）
（
）
（
）
（
［Autumn/Winter（］3回） ユースチケット
Cプログラム［Spring］（2回）

一般¥17,900（¥8,950）¥15,216（¥7,608）¥11,636（¥5,818） ¥9,666（¥4,833） ¥7,698（¥3,849）

ユースチケット ¥8,950（¥4,475） ¥7,160（¥3,580） ¥5,550（¥2,775） ¥4,566（¥2,283） ¥2,686（¥1,343）（ ）内は1公演あたりの単価「ユースチケッ
ト会員券」
を、
全席種
（S 〜 D）に拡大しました。
※本シーズンよりD席のみ設定されていた※本シーズンより定期会員券の料金を改定させていただきます。何卒ご了承のほどお願い申し上げます。

1回券
公演ごとにチケットをお買い求めいただけます。料金は公演によって異なります。各公演の情報でご覧ください。
発売開始日（10:00amからの受付）［水（］定期会員先行）／2024年8月4日［日（］一般）
9・10・11月 2024年7月31日［木（］定期会員先行）／2024年10月23日［水（］一般）
12・1・2月 2024年10月17日

4・5・6月［水（］定期会員先行）／202５年3月２日［日（］一般）
202５年2月26日※本シーズンより1回券の料金を改定させていただきます。何卒ご了承のほどお願い申し上げます。

ユースチケット

N 響では、若い世代の方にオーケストラを身近に感じていただくことを願って、お得な「ユースチケット」
を設けています。
詳しくは N響ホームページをご覧ください。※初回ご利用時に年齢確認のための「ユース登録」が必要となります。
ユース世代の方へのお得なチケットが、さらに使いやすく!

お申し込み

WEBチケットN響
https://nhkso.pia.jp

対象年齢を拡大
定期会員券の対象席種を拡大
2024年7月の主催公演から対象年齢を 「S席〜 D席の全席種」に拡大しました「29歳以下」に拡大しました

N響ガイド│TEL 0570-02-9502

営業時間：10:00am〜5:00pm/定休日：土・日・祝日●東京都内での主催公演開催日は曜日に関わらず10:00am 〜開演時刻まで営業●発売初日の土・日・祝日は10:00am 〜3:00pm の営業●電話受付のみの営業※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません。

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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO31

2024–25定期公演プログラム
2024 A

09

B

第2016回

土 6:00pm
9/14□
日 2:00pm
9/15□

2024 A

10

B

C

2024 A11

ブルックナー／交響曲 第8番 ハ短調（初稿／1887年）

NHKホール

指揮：ファビオ・ルイージ

第2017回ルイージと遡る ドイツ・オーストリア 王道の系譜

木 7:00pm
9/19□
金 7:00pm
9/20□
サントリーホール

C

ブルックナー芸術の金字塔《第8番》で新シーズン開幕
ブルックナー生誕200年

第2018回S ¥5,500A ¥4,500
B ¥3,500C ¥2,800
D ¥1,800E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
D ¥5,500

S ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

英国で評判の《白鳥の湖》
を尾高忠明が N 響で初披露

一般

ユースチケットS ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥11,000
A ¥9,500
B ¥7,600
C ¥6,000D ¥5,000E ¥3,000

S ¥5,500A ¥4,500
B ¥3,500C ¥2,800
D ¥1,800E ¥1,400
ユースチケット

指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：エレーヌ・グリモー

9/27□
土 2:00pm
9/28□
NHKホール

指揮：尾高忠明*（N 響首席チェロ奏者）
チェロ：辻本 玲
オネゲルとブラームスの暗き情熱の渦に身をゆだねる

第2020回

ユースチケットS ¥11,000
A ¥9,500
B ¥7,600
C ¥6,000D ¥5,000E ¥3,000

シューベルト／イタリア風序曲 第2番 ハ長調 D. 591
シューマン／ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
ベートーヴェン／交響曲 第7番 イ長調 作品92

チャイコフスキー／ロココ風の主題による変奏曲*
作品33（フィッツェンハーゲン版）
チャイコフスキー／バレエ音楽「白鳥の湖」作品20（抜粋）

金 7:00pm

一般

10/19□
ブラームス／交響曲 第4番 ホ短調 作品98
日 2:00pm
10/20□「典礼風」
土 6:00pm オネゲル／交響曲 第3番

NHKホール

指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット

第2019回

ブロムシュテットが贈る北欧音楽の花束

一般サントリーホール

S ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
指揮：ヘルベルト・ブロムシュテッ
ト クラリネッ
ト：伊藤 圭（N響首席クラリネット奏者） D ¥5,500

第2021回

ブロムシュテットに導かれて挑む シューベルト最高峰の交響曲2作

一般

ユースチケットS ¥11,000
A ¥9,500
B ¥7,600
C ¥6,000D ¥5,000E ¥3,000

S ¥5,500A ¥4,500
B ¥3,500C ¥2,800
D ¥1,800E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000

10/10
10/11

「4つの伝説」
作品22─
「トゥオネラの白鳥」
木 7:00pm シベリウス／交響詩□
ニルセン／クラリネット協奏曲 作品57
7:00pm金□
ベルワルド／交響曲 第4番 変ホ長調
「ナイーヴ」

10/25□「ザ・グレート」
シューベルト／交響曲 第8番 ハ長調 D. 944
土 2:00pm
10/26□「未完成」
金 7:00pm シューベルト／交響曲 第7番 ロ短調 D. 759

NHKホール

指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット

第2022回

山田和樹 N 響定期に凱旋 ! お家芸のレパートリーを披露

11/9□
11/10□

ルーセル／バレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」作品43─組曲 第1番
バルトーク／ピアノ協奏曲 第3番
日 2:00pm ラヴェル／優雅で感傷的なワルツ
ドビュッシー／管弦楽のための「映像」─「イベリア」

土 6:00pm

NHKホール

指揮：山田和樹 ピアノ：フランチェスコ・ピエモンテージS ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

透徹した音楽性が際立つスロボデニューク
BS ¥12,000 S ¥6,000
B 11/21□
木 7:00pm 母国ロシアの作品で定期初登場
A ¥10,000 A ¥5,000
チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
B ¥8,000 B ¥4,000
金 7:00pm
11/22□
プロコフィエフ／バレエ音楽「石の花」
─「銅山の女王」「結婚組曲」 C ¥6,500 C ¥3,250
第2024回

ストラヴィンスキー／3楽章の交響曲

サントリーホール32

ユースチケットD ¥5,500

D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000

指揮：ディマ・スロボデニューク
ヴァイオリン：ニキータ・ボリソグレブスキー

世界を席巻するオロスコ・エストラーダ 満を持して N 響初登場
C 第2023回「タンホイザー」序曲
金 7:00pm ワーグナー／歌劇
11/15□
ヴァインベルク／トランペット協奏曲 変ロ長調 作品94
2:00pm土
11/16□
ショスタコーヴィチ／交響曲 第5番 ニ短調 作品47

NHKホール一般

指揮：アンドレス・オロスコ・エストラーダ
トランペット：ラインホルト・フリードリヒ

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

A

NHK ホール

開場5:00pm 開演6:00pm
開場1:00pm 開演2:00pm

2024 A

12

第2025回

2025 A

01

B

C

2025 A02

11/30□
12/1□

C

NHK ホール

開場6:00pm 開演7:00pm
開場1:00pm 開演2:00pm
一般

ドイツ・ロマン主義の馥郁たる香気に包まれる
シェーンベルク生誕150年

ルイージが屈指の名曲で掘り起こす スラヴ音楽の魅力

スメタナ／歌劇「売られた花嫁」
序曲
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30
ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲「展覧会の絵」
指揮：ファビオ・ルイージ ピアノ：ネルソン・ゲルナー

第2027回《一千人の交響曲》に続く ルイージ＆ N 響の『ファウスト』
シリーズ

NHKホール

テノール：ジェームズ・マッコークル *男声合唱：東京オペラシンガーズ *「タッソー」
金 7:00pm リスト／交響詩
12/13□
リスト／ファウスト交響曲 *土 2:00pm
12/14□
指揮：ファビオ・ルイージ

第2028回

ソヒエフが《レニングラード交響曲》に万感の思いを込める

ユースチケットS ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
D ¥5,500

S ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥13,000
A ¥11,000
B ¥8,500
C ¥7,000D ¥5,600
E ¥3,500

S ¥6,500A ¥5,200B ¥4,000C ¥3,500
D ¥2,000E ¥1,700

一般

ユースチケットS ¥11,000 S ¥5,500
A ¥4,500
B ¥7,600 B ¥3,500
C ¥6,000 C ¥2,800
D ¥5,000 D ¥1,800
E ¥3,000 E ¥1,400

1/18□
日 2:00pm
1/19□
NHKホール指揮：
トゥガン・ソヒエフ

第2030回

1/30□
金 7:00pm
1/31□

木 7:00pm

音の魔術師のタクトが紡ぎだす 東欧の情緒に身をゆだねる

ムソルグスキー（リャードフ編）／
歌劇「ソロチンツィの市」
─「序曲」「ゴパック」
バルトーク／ヴァイオリン協奏曲 第2番
ドヴォルザーク／交響曲 第8番ト長調 作品88

サントリーホール

指揮：
トゥガン・ソヒエフ ヴァイオリン：郷古 廉（N 響第1コンサートマスター）

第2029回世紀を超えて受け継がれる 古典 の精神

金 7:00pm
1/24 □
土 2:00pm
1/25 □

ストラヴィンスキー／組曲「プルチネッラ」
ブラームス／交響曲 第1番 ハ短調 作品68

NHKホール指揮：
トゥガン・ソヒエフ

第2031回

チェコが生んだ新時代の巨匠ポペルカが N 響デビュー

2/8□
日 2:00pm
2/9□

土 6:00pm

BB
木 7:00pm
2/13□
第2032回

金 7:00pm
2/14□

ツェムリンスキー／シンフォニエッタ 作品23
R. シュトラウス／ホルン協奏曲 第1番 変ホ長調 作品11
ドヴォルザーク／交響詩
「のばと」
作品110
ヤナーチェク／シンフォニエッタ
指揮：ペトル・ポペルカ ホルン：ラデク・バボラーク
世界の音楽界が熱視線を注ぐ 若き巨匠によるドイツ・プログラム

モーツァルト／アリア「私は行く、だがどこへ」
K. 583*、
アリア「大いなる魂と高貴な心は」
K. 578*、
交響曲 第25番 ト短調 K. 183、レチタティーヴォとアリア「私のうるわしい恋人よ、
さようなら─とどまって下さい、ああいとしい人よ」
K. 528*シューマン／交響曲 第1番 変ロ長調 作品38
「春」

サントリーホール

指揮：ペトル・ポペルカ メゾ・ソプラノ：エマ・ニコロフスカ *第2033回

下野竜也が誘うオペレッタ名旋律の世界

2/ 21□
土 2:00pm
2/22□

スッペ／喜歌劇「軽騎兵」
序曲
サン・サーンス／ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調 作品61
スッペ／喜歌劇「詩人と農夫」
序曲
オッフェンバック（ロザンタール編）／バレエ音楽「パリの喜び」（抜粋）

NHKホール

指揮：下野竜也 ヴァイオリン：三浦文彰

金 7:00pm

S ¥5,500A ¥4,500
B ¥3,500C ¥2,800
D ¥1,800E ¥1,400

一般

ショスタコーヴィチ／交響曲 第7番 ハ長調 作品60
「レニングラード」A ¥9,500

土 6:00pm

ユースチケット

指揮：ファビオ・ルイージ ソプラノ：クリスティアーネ・カルク *サントリーホール

NHKホールC

サントリーホール
開場6:20pm 開演7:00pm
開場6:20pm 開演7:00pm

S ¥11,000
土 6:00pm
A ¥9,500
ワーグナー／楽劇「トリスタンとイゾルデ」
─「前奏曲と愛の死」
B ¥7,600
日 2:00pm
R. シュトラウス／「ばらの花輪」
作品36-1*、「なつかしいおもかげ」
作品48-1*、 C ¥6,000
作品49-1*、「心安らかに」
作品39-4*、「あすの朝」
作品27-4*※12月定期公演Aプログラム1日目は 「森の喜び」
D ¥5,000
シェーンベルク／交響詩「ペレアスとメリザンド」
作品5
11月に開催いたします。
E ¥3,000

B NHKホール
B 第2026回
木 7:00pm
12/5□
金 7:00pm
12/6□
C

B

一般

ユースチケットS ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
D ¥5,500

S ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥11,000
A ¥9,500
B ¥7,600
C ¥6,000D ¥5,000E ¥3,000

S ¥5,500A ¥4,500
B ¥3,500C ¥2,800
D ¥1,800E ¥1,400

一般

ユースチケットS ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000

一般

ユースチケットS ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
D ¥5,500

S ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

33

2025 A04

第2034回

土 6:00pm
4/12□
日 2:00pm
4/13□
NHKホールベルリオーズとプロコフィエフ 通底するテーマは「さすらい人」

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ヴィオラ：アントワーヌ・タメスティ*《春の祭典》に続きパーヴォ＆ N 響が贈る
B 第2035回
ストラヴィンスキー三大バレエ第2弾
木 7:00pm
4/17□
ストラヴィンスキー／バレエ音楽「ペトルーシカ」（全曲／1947年版）
金 7:00pm ブリテン／ピアノ協奏曲 作品13
4/18□
サントリーホール

C

2025 A

05

第2036回

土 6:00pm
4/26□
日 2:00pm
4/27□
NHKホールB 第2037回
B 5/1□
木 7:00pm
金 7:00pm
5/2□
サントリーホール

C 第2038回
金 7:00pm
5/30□
土 2:00pm
5/31□
NHKホール06

ユースチケットS ¥11,000 S ¥5,500
A ¥4,500
B ¥3,500
C ¥6,000 C ¥2,800
D ¥5,000 D ¥1,800
E ¥3,000 E ¥1,400

プロコフィエフ／交響組曲「3つのオレンジへの恋」
作品33bis一般

ユースチケットS ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
D ¥5,500

S ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥15,000
A ¥12,500
B ¥10,000
C ¥8,000D ¥6,500E ¥4,500

S ¥7,000A ¥6,000
B ¥5,000C ¥4,000D ¥3,000E ¥2,000

一般

ユースチケットS ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
D ¥5,500

S ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000

指揮：パーヴォ・ヤルヴィ ピアノ：ベンジャミン・グローヴナー

4月Cプログラムはヨーロッパ公演のため休止させていただきます※5月定期公演Aプログラムは4月に開催いたします。

2025 A

一般*
ベルリオーズ／交響曲「イタリアのハロルド」
A ¥9,500
プロコフィエフ／交響曲 第4番 ハ長調 作品112（改訂版／1947年） B ¥7,600

第2039回

土 6:00pm
6/7□
日 2:00pm
6/8 □NHKホールB 第2040回
木 7:00pm
6/12 □
金 7:00pm
6/13 □
サントリーホール

C 第2041回
金 7:00pm
6/20□
土 2:00pm
6/21□
NHKホールヨーロッパ公演に先駆け 勝負曲を定期公演で披露
マーラー・フェスティバル2025 演奏曲

マーラー／交響曲 第3番 ニ短調
指揮：ファビオ・ルイージ メゾ・ソプラノ：オレシア・ペトロヴァ
女声合唱：東京オペラシンガーズ 児童合唱：NHK 東京児童合唱団
軋みあう 生と死 を超克し その彼方の光へ
マーラー・フェスティバル2025 演奏曲（マーラーのみ）

ベルク／ヴァイオリン協奏曲
マーラー／交響曲 第4番ト長調 *指揮：ファビオ・ルイージ
ヴァイオリン：諏訪内晶子 ソプラノ：森 麻季 *オペラ指揮者シュレキーテの R. シュトラウス !
N響定期初登場、藤田真央にも注目!

シューベルト／「ロザムンデ」序曲の主題による変奏曲 作品25*
ドホナーニ／童謡（きらきら星）R. シュトラウス／歌劇「影のない女」
による交響的幻想曲
R. シュトラウス／歌劇「ばらの騎士」
組曲
指揮：ギエドレ・シュレキーテ ピアノ：藤田真央 *一般

ユースチケット

リムスキー・コルサコフ／歌劇「5月の夜」
序曲
ラフマニノフ／パガニーニの主題による狂詩曲 作品43*
チャイコフスキー／交響曲 第6番 ロ短調 作品74
「悲愴」

S ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000

チェリビダッケの直弟子 メナのブルックナー《第6番》

一般

ユースチケットS ¥12,000
A ¥10,000
B ¥8,000C ¥6,500
D ¥5,500

S ¥6,000A ¥5,000
B ¥4,000C ¥3,250
D ¥2,750

一般

ユースチケットS ¥10,000
A ¥8,500
B ¥6,500
C ¥5,400
D ¥4,300E ¥2,200

S ¥5,000A ¥4,000
B ¥3,100C ¥2,550
D ¥1,500E ¥1,000

巨匠が魂を込めて振る チャイコフスキー最後の交響曲

指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ
ピアノ：ユリアンナ・アヴデーエワ *イベール／フルート協奏曲
ブルックナー／交響曲 第6番 イ長調
指揮：フアンホ・メナ
フルート：カール・ハインツ・シュッツ

2000年生まれの超新星 ペルトコスキのマーラー《巨人》

コルンゴルト／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
マーラー／交響曲 第1番 ニ長調「巨人」
指揮：タルモ・ペルトコスキ
ヴァイオリン：ダニエル・ロザコヴィッチ（料金はすべて税込）※今後の状況によっては、出演者や曲目等が変更になる場合や、公演が中止となる場合があります。あらかじめご了承ください。
34

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

特別公演

水 7:00pm
12/18 □
木 7:00pm
12/19 □
土 2:00pm
12/21 □

日 2:00pm
12/22 □
火 7:00pm
12/24□

ベートーヴェン「第9」演奏会

NHK ホール
指揮：ファビオ・ルイージ
ソプラノ：ヘンリエッテ・ボンデ・ハンセン メゾ・ソプラノ：藤村実穂子
テノール：ステュアート・スケルトン バス・バリトン：
トマス・トマソン 合唱：新国立劇場合唱団
ベートーヴェン／交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」：一般｜ S 席17,000円 A 席13,500円 B 席10,000円 C 席7,500円 D 席5,000円
料金（税込）
ユースチケット（29歳以下）｜ S 席8,500円 A 席6,750円 B 席5,000円 C 席3,750円 D 席2,500円（水）
チケット発売日：N 響定期会員先行発売｜9月25日
10:00am
一般｜9月29日（日）
10:00am※定期会員は一般料金の10% 割引※12月24日は NHK 厚生文化事業団主催のチャリティコンサートです。
主催：NHK・NHK 交響楽団／ NHK・NHK 厚生文化事業団（24日公演のみ）
協賛：みずほ証券株式会社／はごろもフーズ株式会社／株式会社明電舎
お問合せ：N 響ガイド TEL（0570）
02-9502／ NHK厚生文化事業団 TEL（03）3476-5955（24日公演のみ）

月 7:00pm│かんぽ生命 presents N響第九 Special Concert
12/23□

サントリーホール
指揮：ファビオ・ルイージ オルガン：中田恵子 * ソリスト・合唱はベートーヴェン「第9」演奏会と同じ
バッハ／トッカータとフーガ ヘ長調 BWV540*
ベートーヴェン／交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」
料金（税込）：一般｜ S 席20,000円 A 席16,500円 B 席13,000円 C 席9,000円
ユースチケット（29歳以下）｜ S 席10,000円 A 席8,200円 B 席6,500円 C 席4,500円
チケット発売日：N 響定期会員先行発売 9月25日（水）
10:00am
一般｜9月29日（日）
10:00am※定期会員は一般料金の10% 割引
主催：NHK 交響楽団

特別協賛：株式会社かんぽ生命保険 お問合せ：N 響ガイド TEL（0570）
02-9502

WEBチケットN響
お申し込みhttps://nhkso.pia.jp

N響ガイド│TEL 0570-02-9502 ●東京都内での主催公演開催日は曜日に関わらず10:00am 〜開演時刻まで営業
営業時間：10:00am 〜5:00pm
定休日：土・日・祝日●発売初日の土・日・祝日は10:00am 〜3:00pm の営業●電話受付のみの営業※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。公演中止の場合をのぞき、チケッ
ト代金の払い戻しはいたしません。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO35

各地の公演土 4:00pm│小山実稚恵 サン
10/5□
トリーホール・シリーズ Concerto〈 以心伝心〉2024

サントリーホール
指揮：広上淳一 ピアノ：小山実稚恵
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K. 595
ブラームス／ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15
主催：サントリーホール／ AMATI お問合せ：サントリーホールチケットセンター TEL (0570) 55-0017／ AMATI TEL (03) 3560-3010

日 2:00pm│N響ベス
10/6□
トクラシックス 広上淳一×小山実稚恵×N響

かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホール
指揮：広上淳一 ピアノ：小山実稚恵
モーツァルト／交響曲 第32番ト長調 K. 318
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K. 595
ハイドン／交響曲 第101番 ニ長調 Hob. I-101「時計」
主催：葛飾区文化施設指定管理者 お問合せ：かつしかシンフォニーヒルズ TEL (03) 5670-2233

月□
祝 4:00pm│オーケス
トラ・キャラバン NHK交響楽団 富士特別公演
10/14 □

富士市文化会館ロゼシアター 大ホール
指揮：ゲルゲイ・マダラシュ
ピアノ：髙木竜馬
チャイコフスキー／ピアノ協奏曲 第1番 変ロ短調 作品23
チャイコフスキー／交響曲 第4番 ヘ短調 作品36
主催：公益社団法人日本オーケストラ連盟／ NHK 交響楽団
助成：

文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（全国キャラバン））｜独立行政法人日本芸術文化振興会

952-7381（052）
お問合せ：NHK エンタープライズ中部 TEL

水 7:00pm│NHK 音楽祭2024
10/30□NHK ホール
指揮：シャルル・デュトワ ピアノ：ニコライ・ルガンスキー
ラヴェル／組曲「マ・メール・ロワ」
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
ストラヴィンスキー／バレエ音楽「春の祭典」
主催：NHK ／ NHKプロモーション 共催：NHK 交響楽団 お問合せ：ハローダイヤル TEL (050) 5541-8600

36

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

月□
休 2:00pm│NHK 交響楽団 キンボー
・イシイ
（指揮）福間洸太朗（ピアノ）
11/4 □

埼玉会館 大ホール
指揮：キンボー・イシイ
ピアノ：福間洸太朗 *ウェーバー（ベルリオーズ編）／舞踏への勧誘 作品65
ショパン／ポーランドの民謡による大幻想曲 作品13*
リスト／死の舞踏 *ビゼー／「カルメン」組曲（キンボー・イシイ版）
064-939
主催：（公財）
埼玉県芸術文化振興財団 お問合せ：SAF チケットセンター TEL（0570）

日 4:00pm│NHK 交響楽団演奏会 大阪公演
11/24□
NHK大阪ホール

指揮：ディマ・スロボデニューク
ヴァイオリン：ニキータ・ボリソグレブスキー
チャイコフスキー／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
プロコフィエフ／バレエ音楽「石の花」─「銅山の女王」「結婚組曲」
ストラヴィンスキー／3楽章の交響曲
6947-5000
主催：NHK 大阪放送局／ NHK 交響楽団 お問合せ：NHK 大阪ホール NHKイベントガイド TEL（06）日 3:00pm│NHK 交響楽団浦安特別公演
12/8□

浦安市文化会館 大ホール
指揮：ファビオ・ルイージ
ピアノ：ネルソン・ゲルナー
スメタナ／歌劇「売られた花嫁」序曲
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30
ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲「展覧会の絵」
主催：（公財）
うらやす財団 お問合せ：浦安市文化会館 TEL(047) 353-1121

日 3:00pm│第12回 NHK 交響楽団いわき定期演奏会
2/2□

いわき芸術文化交流館アリオス アルパイン大ホール
指揮：トゥガン・ソヒエフ
ヴァイオリン：郷古 廉
ムソルグスキー（リャードフ編）／歌劇「ソロチンツィの市」─「序曲」「ゴパック」
バルトーク／ヴァイオリン協奏曲 第2番
ドヴォルザーク／交響曲 第8番ト長調 作品88
22-5800
主催：いわき芸術文化交流館アリオス お問合せ：アリオスチケットセンター TEL（0246）NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO37

オーチャード定期
横浜みなとみらいホール・大ホール
日□
祝 3:30pm
11/3□

出演者・曲目は11月4日と同じ
3477-3244
主催・お問合せ：Bunkamura TEL（03）38

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

曲目解説執筆者

小味渕彦之（こみぶち ひろゆき）

永井玉藻（ながい たまも）音楽評論家。関西学院大学および同大学院で音楽学

慶應義塾大学、白百合女子大学、桐朋学園大学ほか非を学ぶ。いずみホール（現・住友生命いずみホール）のステー常勤講師。博士（音楽学）。専門は西洋音楽史、特に19

ジマネージャーとして数多くの演奏会に携わり、現在豊〜20世紀のフランス音楽。著書に『バレエ伴奏者の歴史

中市立文化芸術センター総合館長。関西地方を中心に

─ 19世紀パリ・オペラ座と現代、舞台裏で働く人々』、

演奏会用の曲目解説を執筆するほか、コンサートのプロ

共著に『《悪魔のロベール》とパリ・オペラ座─19世紀グデュース、
トークも手がける。

ランド・オペラ研究』。

髙松佑介（たかまつ ゆうすけ）
千葉工業大学未来変革科学部教育センター助教、青山（五十音順、敬称略）

学院大学、一橋大学大学院ほか非常勤講師。専門は19世紀のドイツ・オーストリアの音楽。フランツ・シューベル
トの器楽曲における中間楽章に関する論文で博士号を取得。訳書にハンス・ヨアヒム・ヒンリヒセン著『ブルックナー交響曲』。

Information
新入団

第1ヴァイオリン 東條太河
（とうじょう たいが）2024年9月1日付で入団。

訃報

2024
当団元コントラバス奏者（1959年７月入団）
で団友の中 博昭（なか ひろあき）
氏が、
年6月22日に逝去されました。享年93。ここに謹んで哀悼の意を表します。
当団元コントラバス奏者（1960年1月入団 ）で団友の田中雅彦（たなか まさひこ）氏が、2024年6月24日に逝去されました。享年89。ここに謹んで哀悼の意を表します。

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO39

特別支援・特別協力・賛助会員
Corporate Membership

特別支援岩谷産業株式会社代表取締役社長｜間島 寛

株式会社 みずほ銀行

頭取｜加藤勝彦

執行役社長｜中島 篤

三菱地所株式会社

理事長｜小丸成洋

公益財団法人 渋谷育英会

代表取締役社長｜喜㔟陽一

東日本旅客鉄道株式会社
東日本電信電話株式会社

東京海上ホールディングス株式会社

代表取締役社長｜澁谷直樹

取締役社長 グループCEO｜小宮 暁

特別協力BMWジャパン代表取締役社長｜長谷川正敏

ヤマハ株式会社

代表執行役社長｜山浦 敦

代表取締役社長｜井上慎一

全日本空輸株式会社代表取締役社長｜矢内 廣

ぴあ株式会社
賛助会員

・ 常陸宮
・ ㈱アートレイ代表取締役｜小森活美・ 相川直樹・ ㈱アイシン取締役社長｜吉田守孝
・ ㈱アインホールディングス
代表取締役社長｜大谷喜一

・ 朝日信用金庫
理事長｜伊藤康博

・ ㈲ IL VIOLINO MAGICO
代表取締役｜山下智之

・ 有限責任 あずさ監査法人
理事長｜山田裕行

・ ㈱インターネットイニシアティブ
代表取締役会長｜鈴木幸一

・ アットホーム㈱・ 内 聖美代表取締役社長｜鶴森康史

・ イーソリューションズ㈱代表取締役社長｜佐々木経世

・ 内山貴史・ SMBC日興証券㈱代表取締役社長｜吉岡秀二

・ EY新日本有限責任監査法人
理事長｜片倉正美

・ SCSK㈱・ ㈱あ佳音・ ㈱井口一世代表取締役｜井口一世

・ AXLBIT㈱代表取締役｜長谷川章博

・池上通信機㈱代表取締役社長｜清森洋祐

・ ㈱ NHKアート代表取締役社長｜平田恭佐

・ アサヒグループホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜勝木敦志

・代表理事｜伊東忠俊

ITOH・ ㈱ NHKエデュケーショナル
代表取締役社長｜荒木美弥子

・ ㈱朝日工業社
代表取締役社長｜髙須康有・井村屋グループ㈱取締役社長｜大西安樹

・ ㈱ NHKエンタープライズ
代表取締役社長｜有吉伸人

・ 葵設備工事㈱代表取締役社長｜安藤正明
代表取締役社長｜遠山信之

40

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO代表取締役 執行役員 社長 ｜當麻隆昭

・ NHK営業サービス㈱代表取締役社長｜手島一宏

PHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

・ ㈻ NHK学園
理事長｜等々力 健・ カルチュア・エンタテインメント㈱代表取締役 社長執行役員｜中西一雄

・JCOM㈱・㈱ NHKグローバルメディアサービス
代表取締役社長｜神田真介

・ ㈱関電工取締役社長｜仲摩俊男

・ ㈱シグマクシス・ホールディングス
会長｜富村隆一

・㈱かんぽ生命保険・ ㈱ジャパン･アーツ
代表取締役社長｜二瓶純一

・ キッコーマン㈱・ ㈱集英社・ ㈱ NHK出版
代表取締役社長｜江口貴之
・ ㈱ NHKテクノロジーズ
代表取締役社長｜山口太一
・ ㈱ NHKビジネスクリエイト
代表取締役社長｜石原 勉
・ ㈱ NHKプロモーション代表取締役社長｜有吉伸人
・ ㈱ NTTドコモ
代表取締役社長｜前田義晃
・㈱ NTTファシリティーズ
代表取締役社長｜松原和彦
・ENEOSホールディングス㈱代表取締役 社長執行役員｜宮田知秀
・ 荏原冷熱システム㈱代表取締役｜加藤恭一
・ MNインターファッション㈱代表取締役社長｜吉本一心・ ㈱エレトク取締役兼代表執行役社長｜谷垣邦夫
代表取締役社長CEO｜中野祥三郎

・ 大塚ホールディングス㈱代表取締役社長兼CEO｜樋口達夫
・ ㈱大林組代表取締役社長｜蓮輪賢治

・ オールニッポンヘリコプター㈱代表取締役社長｜寺田 博
・ 岡崎悦子・ 岡崎耕治・ 小田急電鉄㈱取締役社長｜鈴木 滋
・隂山建設㈱代表取締役｜隂山正弘・カシオ計算機㈱代表取締役社長CEO兼CHRO

増田裕一

・ 鹿島建設㈱代表取締役社長｜天野裕正

・ ㈱加藤電気工業所
代表取締役｜加藤浩章
・㈱金子製作所
代表取締役｜金子晴房

代表取締役社長｜廣野眞一

・ ㈱ CURIOUS PRODUCTIONS ・ ㈱小学館
代表取締役｜黒川幸太郎
代表取締役社長｜相賀信宏
・ ㈱教育芸術社
代表取締役｜市川かおり

・ ㈱商工組合中央金庫
代表取締役社長｜関根正裕

・㈱共栄サービス
代表取締役｜半沢治久

・ 庄司勇次朗・惠子

・㈱共同通信会館
代表取締役専務｜梅野 修
・

共同通信社

社長｜水谷 亨・キリンホールディングス㈱代表取締役会長 CEO｜磯崎功典
・ ㈻国立音楽大学
理事長｜重盛次正・ 京王電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

代表取締役｜間部惠造

・大崎電気工業㈱代表取締役会長｜渡辺佳英

代表取締役社長｜岩木陽一

都村智史

・ 京成電鉄㈱代表取締役社長 社長執行役員

小林敏也

・ KDDI㈱代表取締役社長｜髙橋 誠・

社団 恒仁会
理事長｜伊藤恒道

・ ㈱構造計画研究所ホールディングス
代表執行役｜服部正太
・㈱コーポレイトディ
レクション
代表取締役｜小川達大・小林弘侑
・佐川印刷㈱代表取締役会長｜木下宗昭

・佐藤弘康

・ ジョンソン・エンド・ジョンソン㈱・ ㈱白川プロ代表取締役｜白川亜弥
・ ㈲新赤坂健康管理協会
代表取締役社長｜小池 学
・ 信越化学工業㈱代表取締役社長｜斉藤恭彦
・ 新菱冷熱工業㈱代表取締役社長｜加賀美 猛・ ㈱スカパーJSATホールディングス
代表取締役社長｜米倉英一
・ ㈱菅原

代表取締役 会長兼社長｜古江訓雄

・ スズキ㈱代表取締役社長｜鈴木俊宏

・ 住友商事㈱代表取締役 社長執行役員 CEO

上野真吾

・ 住友電気工業㈱社長｜井上 治・セイコーグループ㈱代表取締役会長兼グループCEO
兼グループCCO｜服部真二

・ 聖徳大学理事長・学長｜川並弘純

・ 西武鉄道㈱代表取締役社長｜小川周一郎

・サフラン電機㈱代表取締役｜藤﨑貴之

・ 清和綜合建物㈱代表取締役社長｜大串桂一郎

・㈱サンセイ代表取締役｜冨田佳佑

・ 関彰商事㈱・サントリーホールディングス㈱代表取締役社長｜新浪剛史

・ ㈱セノン・㈱ジェイ・ウィル・コーポレーション
代表取締役｜佐藤雅典

・㈱ソニー･ミュージックエンタテインメント代表取締役社長 CEO｜村松俊亮

代表取締役会長｜関 正夫
代表取締役｜稲葉 誠

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO41

・損害保険ジャパン㈱取締役社長｜石川耕治

・ ㈱東京交通会館取締役社長｜興野敦郎

・ 日本郵政㈱・第一三共㈱・東信地所㈱代表取締役｜堀川利通

・ ㈱ニフコ・ 第一生命保険㈱代表取締役社長｜隅野俊亮

・東武鉄道㈱取締役社長｜都筑 豊

・ 野田浩一代表取締役会長兼 CEO｜眞鍋 淳・ ダイキン工業㈱取締役社長｜竹中直文

・桐朋学園大学
学長｜辰巳明子

取締役兼代表執行役社長｜増田寛也
代表取締役社長｜柴尾雅春

・ 野村ホールディングス㈱代表執行役社長｜奥田健太郎
・ パナソニック ホールディングス㈱・大成建設㈱・ ㈱東北新社

・ 大日コーポレーション㈱・ 鳥取末広座㈱代表取締役｜西川八重子

・ ㈱原田武夫国際戦略情報研究所
代表取締役｜原田武夫

・・ ㈲パルフェ代表取締役｜伊藤良彦

代表取締役社長｜相川善郎
代表取締役社長兼グループCEO

鈴木忠明

・ 高砂熱学工業㈱代表取締役社長｜小島和人
・ ㈱ダク

代表取締役｜福田浩二

・㈱竹中工務店

取締役執行役員社長｜佐々木正人

・ 田中貴金属工業㈱代表取締役社長執行役員

田中浩一朗

・ 田原 昇・ チャンネル銀河㈱代表取締役社長｜前田鎮男
・ 中央日本土地建物グループ㈱代表取締役社長｜三宅 潔
・ 中外製薬㈱代表取締役社長｜奥田 修

・ テルウェル東日本㈱代表取締役社長｜石川 達
・ ㈱電通

代表取締役 社長執行役員｜佐野 傑

・ ㈱テンポプリモ代表取締役｜中村聡武
・東海東京フィナンシャル・ホールディングス㈱代表取締役会長｜石田建昭
・ 東海旅客鉄道㈱代表取締役社長｜丹羽俊介
・ 東急㈱取締役社長 社長執行役員｜堀江正博

代表取締役社長｜小坂恵一

凸版印刷三幸会

代表理事｜金子眞吾

・ トヨタ自動車㈱代表取締役社長｜佐藤恒治

楠見雄規

・ ぴあ㈱

代表取締役社長｜矢内 廣・ 内外施設工業グループホールディン ・ ㈱フォトロン
代表取締役｜瀧水 隆
グス㈱代表取締役社長｜林 克昌
・ 福田三千男
・ 中銀グループ・ 富士通㈱代表｜渡辺蔵人代表取締役社長｜時田隆仁
・ 中本光子・ 富士通フロンテック㈱代表取締役社長｜渡部広史
・ 日興アセットマネジメント㈱会長｜西田 豊・ 古川宣一・ 日鉄興和不動産㈱・ ペプチドリーム㈱代表取締役社長｜三輪正浩
代表取締役社長CEO｜リード
・パトリック
・日東紡績㈱・ ㈱朋栄ホールディングス
取締役 代表執行役会長｜辻 裕一
代表取締役｜清原克明
・ ㈱日本アーティスト・ ㈱放送衛星システム
代表取締役｜幡野菜穂子
代表取締役社長｜角 英夫
・日本ガイシ㈱放送文化基金・取締役社長｜小林 茂
理事長｜濱田純一
・㈱日本カストディ銀行
・ホクト㈱代表取締役社長｜土屋正裕
代表取締役社長｜水野雅義
・ ㈱日本国際放送
・ ㈱ポケモン代表取締役社長｜髙尾 潤
代表取締役社長｜石原恒和
・ 日本たばこ産業㈱・ 前田工繊 ㈱代表取締役社長｜寺畠正道
代表取締役社長｜前田尚宏
・ 日本通運㈱・ 牧 寛之代表取締役社長｜竹添進二郎
・ 町田優子・ 日本電気㈱取締役 代表執行役社長兼 CEO・ 丸紅㈱代表取締役社長｜柿木真澄
森田隆之

・ ㈱東急コミュニティー
代表取締役社長｜木村昌平

・・ ㈱東急文化村
代表取締役｜嶋田 創

・ 日本みらいホールディングス㈱代表取締役社長｜安嶋 明

42

代表取締役 社長執行役員 グループCEONHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

日本放送協会共済会

理事長｜竹添賢一

・ 溝江建設㈱代表取締役社長｜溝江 弘・ 三井住友海上火災保険㈱代表取締役｜舩曵真一郎

PHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

・ メットライフ生命保険㈱・ ㈱三井住友銀行
頭取｜福留朗裕・ リコージャパン㈱代表執行役 会長 社長 最高経営責任者

・ 三井住友信託銀行㈱取締役社長｜大山一也
・三菱商事㈱代表取締役社長｜中西勝也

・ 三菱電機㈱執行役社長｜漆間 啓・㈱緑山スタジオ・シティ
代表取締役社長｜永田周太郎
・ 三橋産業㈱代表取締役会長｜三橋洋之

・ 三橋洋之・ 三原穂積・ ㈱ミロク情報サービス
代表取締役社長｜是枝周樹
・㈻武蔵野音楽学園 武蔵野音楽大学
理事長｜福井直敬

・ 料亭 三長代表｜髙橋千善・ ㈱モメンタム ジャパン代表取締役社長｜三溝広志

・ ㈱リンレイ・森ビル㈱・ ㈲ルナ・エンタープライズ
代表取締役｜戸張誠二

・ 森平舞台機構㈱代表取締役｜森 健輔

・ ローム㈱代表取締役社長｜鈴木信也

代表取締役社長｜辻 慎吾

代表取締役社長 社長執行役員

松本 功

・ 山田産業㈱代表取締役｜山田裕幸

・ YKアクロス㈱代表取締役社長｜田渕浩記

・㈱ヤマハミュージックジャパン
代表取締役社長｜松岡祐治

・ YCC㈱社長｜中山武之・ユニオンツール㈱代表取締役会長｜片山貴雄

・ 渡辺敦郎・優子

・米澤文彦
・㈱読売広告社
代表取締役社長｜菊地英之

・ ㈱明電舎・㈱読売旅行代表取締役 執行役員社長｜井上晃夫

笠井 徹

・㈱目の眼
社主｜櫻井 恵・ ㈱明治代表取締役社長｜松田克也

代表取締役 社長執行役員 CEO

ディルク・オステイン（五十音順、
敬称略）

代表取締役社長｜貞広貴志

NHK交響楽団へのご寄付についてNHK交響楽団は多くの方々の貴重なご寄付に支えられて、積極的な演奏活動を展開しております。定期公演の充実をはじめ、
著名な指揮者・演奏家の招聘、意欲あふれる特別演奏会の実現、海外公演の実施など、今後も音楽文化の向上に努めてまいりますので、みなさまのご支援をよろしくお願い申し上げます。

1. 会費：一口50万円（年間）2. 期間：入会は随時、年会費をお支払いいただいたときから1年間3. 入会の特典：『フィルハーモニー』、「年間パンフレッ
ト」、「『第9 』演奏会プログラム」等にご芳名を記載させていただきます。
N 響主催公演のご鑑賞や会場リハーサル見学の機会を設けます。

遺贈のご案内「賛助会員」入会のご案内

資産の遺贈（遺言による寄付）を希望される方々のご便宜
NHK 交響楽団では信託銀行が提をお図りするために、案する「遺言信託制度」
をご紹介しております（三井住友

NHK交響楽団は賛助会員制度を設け、上記の方々にご支援をいただいており、当団の経営基盤を支える大きな柱となっております。会員制度の内容は次の通りです。

手続の実施まで、煩雑な相続手続を信託銀行が有償で代行いたします。まずは N 響寄付担当係へご相談く
ださい。

信託銀行と提携 ）。相続財産目録の作成から遺産分割■当団は「公益財団法人」として認定されています。
当団は芸術の普及向上を行うことを主目的とする法人として｢公益財団法人｣の認定を受けているため、当団に対する寄付金は税制上の優遇措置の対象となります。

お問い合わせ公益財団法人 NHK 交響楽団「寄付担当係」

TEL：03-5793-8120

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO43

みなさまの声をお聞かせください！
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ご鑑賞いただいた公演のご感想や、N 響の活動に対するみなさまのご意見を、ぜひお寄せください。
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定期公演会場の主催者受付にお持ちいただくか、〒108-0074東京都港区高輪 2-16-49 NHK 交響楽団 フィルハーモニー編集までお送りください。
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NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO
Chief Conductor: Fabio Luisi
Music Director Emeritus: Charles Dutoit
Honorary Conductor Laureate: Herbert Blomstedt
Conductor Laureate: Vladimir Ashkenazy
Honorary Conductor: Paavo Järvi
Permanent Conductors: Tadaaki Otaka, Tatsuya Shimono
Specially Appointed Concertmaster: Fuminori Maro ShinozakiFirst Concertmaster: Sunao Goko
Guest Concertmaster: Yosuke Kawasaki

1st Violins

ViolasFlutesShirabe Aoki
○ Kyoko Une
Yuki Oshika○ Ryota Kuratomi
Ko GotoTamaki Kobayashi
Toshihiro Takai
Taiga Tojo
Yuki Naoi
Yumiko Nakamura
Takao Furihata
Hiroyuki Matsuda○ Haruhiko Mimata
Nana Miyagawa○ Tsutomu Yamagishi○ Koichi Yokomizo◎ Ryo Sasaki◎ Junichiro Murakami☆ Shotaro Nakamura
Satoshi Ono
Shigetaka Obata□ Gentaro Sakaguchi
Mayumi Taniguchi
Hiroto Tobisawa○ Hironori Nakamura
Naoyuki Matsui
Rachel Yui Mikuni♯ Yuya Minorikawa○ Ryo Muramatsu
Yuji Yamada◎ Masayuki Kai◎ Hiroaki Kanda
Maho Kajikawa♯ Junji Nakamura

2nd Violins◎ Rei Tsujimoto◎ Ryoichi Fujimori
Hiroya Ichi
Yukinori Kobatake○ Miho Naka
○ Ken’ichi Nishiyama
Shunsuke Fujimura
Koichi Fujimori
Hiroshi Miyasaka
Yuki Murai
Yusuke Yabe
○ Shunsuke Yamanouchi
Masako Watanabe◎ Rintaro Omiya◎ Masahiro Morita
Toshiyuki Kimata
Maiko Saito○ Keiko Shimada○ Atsushi Shirai○ Akiko Tanaka
Kirara Tsuboi
Yosuke Niwa
Kazuhiko Hirano
Yoko Funaki
Kenji Matano
Ryuto Murao
Masaya Yazu
Yoshikazu Yamada○ Masamichi Yokoshima
Toshiro Yokoyama
Yuka Yoneda
Ayumu Iizuka

CellosContrabasses◎ Shu Yoshida○ Masanori Ichikawa
Eiji Inagawa○ Jun Okamoto
Takashi Konno○ Shinji Nishiyama
Tatsuro Honma
Yoko Yanai

Eiji Yamamoto

Trombones

Oboes◎ Yumi Yoshimura
Shoko Ikeda
Izumi Tsuboike
Hitoshi Wakui◎ Hikaru Koga
◎ Mikio Nitta
Ko Ikegami
Hiroyuki Kurogane
Takenori Yoshikawa

Tuba
Yukihiro Ikeda

Clarinets

Timpani◎ Kei Ito
◎ Kenji Matsumoto
Takashi Yamane◎ Toru Uematsu◎ Shoichi Kubo

Percussion

Bassoons◎ Hironori Ugajin◎ Kazusa Mizutani
Yuki Sato
Keiko Sugawara
Itaru Morita

Tatsuya Ishikawa
Hidemi Kuroda
Satoshi Takeshima

Harp
Risako Hayakawa

Horns◎ Hitoshi Imai
Naoki Ishiyama
Yasushi Katsumata
Hiroshi Kigawa
Yudai Shoji
Kazuko Nomiyama

Stage Manager
Masaya Tokunaga
Daisuke Kurokawa

LibrarianAkane Oki
Hideyo Kimura

Trumpets◎ Kazuaki Kikumoto◎ Tomoyuki Hasegawa
Tomoki Ando
Kotaro Fujii（◎ Principal, ☆ Acting Principal, ○ Vice Principal, □ Acting Vice Principal, ♯ Inspector)

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO45

A
PROGRAMA

Concert No. 2016

NHK Hall
September
14 ( Sat) 6:00pm
15 ( Sun) 2:00pm

conductor

Fabio Luisi

concertmaster

Sunao Goko

15 & 16. SEP. 2018

The 200th Anniversary of Anton Bruckner’s Birth

Anton Bruckner
Symphony No. 8 C Minor(First Version/1887 ) [93′]I		 Allegro moderato
II Scherzo: Allegro moderato – Trio
III Adagio: Feierlich langsam,		 doch nicht schleppend
IV Finale: Feierlich, nicht schnell- This concert will be performed with no intermission.
- All performance durations are approximate.

Artist Profile

Fabio Luisi, conductor©Yusuke Miyazaki (SEPT)

Fabio Luisi hails from Genoa. He is the Principal Conductor of the Danish
National Symphony Orchestra and the Music Director of the Dallas
Symphony Orchestra. He first conducted the NHK Symphony Orchestra
in 2001, and in September 2022 he became Chief Conductor of theorchestra. He conducted Verdi’s Requiem in the concert to celebrate his
appointment, and Mahler’s Symphonie der Tausend to commemorate

the orchestra’s 2000th subscription concert in December 2023. These two monumental
performances have brought him great success. He has presented works of German andAustrian composers such as Beethoven, Brahms, Bruckner and R. Strauss as well as those ofFranck and Saint-Saëns, Francophone composers, and with his conducting style full of passion

46

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

and poetic sentiment, has captured the hearts of many of audience members. In August 2024,
he led the orchestra’s Taiwanese tour, and then will also lead a European tour in May 2025,
which has been scheduled in conjunction with the Mahler Festival at The Concertgebouw,
Amsterdam, to which the NHK Symphony Orchestra has been invited.
He was General Music Director of the Opernhaus Zürich, Principal Conductor of theMetropolitan Opera in New York, Principal Conductor of the Wiener Symphoniker, as well as
General Music Director of the Staatskapelle Dresden and the Sächsische Staatsoper, Artistic
Director and Principal Conductor of the MDR Sinfonieorchester Leipzig, Music Director of
the Orchestre de la Suisse Romande and Chief Conductor of the Tonkünstler Orchester. He isMusic Director of the Festival della Valle d’Itria in Martina Franca (Apulia) and has appeared asguest conductor with numerous renowned ensembles, including the Philadelphia Orchestra,
the Cleveland Orchestra, the Münchener Philharmoniker, the Filarmonica della Scala, theA

London Symphony Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra, and the Saito Kinen
Orchestra, while also conducting operas at world’s major opera houses. Important recordings
include Verdi, Bellini, Schumann, Berlioz, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Frank Martin, andFranz Schmidt, the largely forgotten Austrian composer. In addition, he has recorded various
14 & 15. SEPT. 2024

symphonic poems by Richard Strauss, and a lauded reading of Bruckner’s Symphony No. 9 with
the Staatskapelle Dresden. His recordings of Wagner’s Siegfried and Götterdämmerung with
the Metropolitan Opera won Grammy awards.

Program Note | Kumiko Nishi
Anton Bruckner (1824–1896)

Symphony No. 8 C Minor ( First Version/1887 )The world has celebrated the 200th birthday of Bruckner at present: the Austrian lateRomantic composer was born on September 4th, 1824 as the eldest son of a schoolmaster
who was also a musician. No sooner had the father introduced his child to music, he displayeda remarkable talent. The future symphonist subsequently became a chorister at St. FlorianMonastery where he studied music deepening his Catholic faith. He then made a living as aschoolteacher and church organist prior to moving to Vienna in 1868 in his mid-forties. It isonly from that moment that most of his representative works including Symphonies No. 2 toNo. 9 were penned. The late bloomer had to put up with the cold reception of his works forquite some time until the successful premiere of No. 7 in December 1884 spread his fame far
and wide.
Back in July of the same year, Bruckner set to work on No. 8, his next tonal cathedral—
his symphonies are often called so due to their large scale, massive sound, meditative moments
and frequent general (long) pauses evoking a cathedral’s long reverberation. Brucknercompleted No. 8 in 1887 and sent the score to the conductor Hermann Levi, a champion ofhis music. Devastated by Levi’s rejection, the composer would greatly revise it to produce the1890 second version, which was followed by the 1892 edition (based on the second version) for
the first publication. Among the different editions issued posthumously, the most frequently
performed nowadays is the 1955 one (based on the second version). For today’s concert, our

PROGRAM A

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

47

conductor Fabio Luisi chose the rarely-performed 1887 first version that he is deeply versed
in. This occasion must reveal to us Bruckner’s intact initial conception of the work preceding
numerous modifications.
Cast in four movements, No. 8 precedes the Adagio (slow) movement with the Scherzo
movement on the model of Beethoven’s Symphony No. 9. As for orchestration, Wagner tubas(oval-shaped brass instruments) lend more gravity to Bruckner’s already-stately sound.
A striking difference between No. 8’s first and second versions is the ending of the
opening C-minor movement written as a three-theme sonata: the first version finishes with
an abrupt loud (fff) coda in C major, which was fully cut at Bruckner’s revision so the second
version would end softly. The next Scherzo is in A–B–A form: Bruckner famously replaced
the 1887 original trio without harps (B section) by a brand-new trio with harps for the second
version. The third movement is a grand Adagio in D-flat major in A–B–A–B–A–coda form:
at the climax prior to the coda, six cymbal crashes are heard in the first version instead andonly two in the second version. The finale in C minor, a freely-designed three-theme sonata,concludes the symphony in bright C major, combining four themes of all the four movements.

A
14 & 15. SEPT. 2024

Kumiko Nishi
English-French-Japanese translator based in the USA. Holds a MA in musicology from the Universityof Lyon II, France and a BA from the Tokyo University of the Arts (Geidai).

48

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

B
PROGRAM

conductor
piano

concertmaster

Concert No.2017

Suntory Hall
September
19 ( Thu) 7:00pm
20 (Fri ) 7:00pm

Fabio Luisi | for a profile of Fabio Luisi, see p. 48
Hélène Grimaud
Fuminori Maro Shinozaki

B

Ludwig van Beethoven
Symphony No. 7 A Major Op. 92 [43′]Robert Schumann
Piano Concerto A Minor Op. 54 [31′]I		 Poco sostenuto – Vivace
II Allegretto
III Presto
IV Allegro con brio

I Allegro affettuoso
II Intermezzo: Andantino grazioso
III Allegro vivace- All performance durations are approximate.

19 & 20. SEPT. 2024

Franz Schubert
Overture in the Italian Style No. 2
C Major D.591 [ 7′]- intermission (20 minutes) -Artist Profile

Hélène Grimaud, piano©Mat Hennek

French pianist Hélène Grimaud was born in Aix-en-Provence in
1969. She studied with Pierre Barbizet in Marseille and Jacques Rouvier
at the Conservatoire de Paris, and pursued further studies under György
Sándor and Leon Fleischer.
In 1987, she held a debut recital in Tokyo, and launched herinternational career by performing with the Orchestre de Paris at theinvitation of Daniel Barenboim. When she was thirteen years old, she was fascinated by
Beethoven’s later works, since then, she has developed her interest in German and Austriancomposers such as Schumann and Brahms, however, on the other hand, she has shown
enthusiasm to a much wider perspective of repertoire including their contemporaries, and

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO49

sometimes, she has faced the music in her own way from the viewpoint of life and death.
She once said that performing on stage was not for seeking the truth because the truth
differs between every individual, but it is to give everything she has to audience. You should behonest between yourself and music. She is also a person with multiple talents such as writingbooks, living with wolves and having synesthesia.
This is her first return to the NHK Symphony Orchestra after an 11-year absence. She willcertainly show the best of her potential by playing Schumann Concerto which she performed
20 years ago under the baton of Vladimir Ashkenazy.
[ Hélène Grimaud by Takaakira Aosawa, music critic]

Program Notes | Kumiko Nishi
Franz Schubert (1797–1828)

B

Overture in the Italian Style No. 2 C Major D.591
19 & 20. SEPT. 2024

A born and bred Viennese, Schubert enrolled in 1808 the Stadtkonvikt (imperial seminary) as amusical wonder boy. He studied composition there under the Italian composer Antonio Salieri(1750–1825) who was the Viennese Court’s music director. Both before and after entering theteaching profession in 1814, Schubert composed in an astonishingly prolific manner as if heknew his fate to die young.
Another Italian figure had then a great influence on the obscure young musician: eversince the operas of Gioachino Rossini (1792–1868) were introduced to Vienna in 1816, his
popularity in this capital of music grew fast to create the so-called “Rossini Rummel (Rossini
craze)” by the early 1820s. Schubert, firmly rooted in the tradition of Haydn, Mozart andBeethoven, was not an exception to this southern trend. Good examples of this are his twoorchestral Overtures in the Italian Style and Symphony No. 6 Little C major, which were all
penned in 1817 when he was twenty.
The character of the Overture No. 2 in C major reveals itself early at the Rossinian slow
introduction. The main Allegro section has the skipping first theme presented softly by the first
violins, then the languid second theme has a dramatic gradual increase in volume reminding
us of the famous “Rossini crescendo.” Although “in the Italian style” of the title is not by
Schubert himself, the work indeed crosses southern borders spiritedly.

Robert Schumann (1810–1856)

Piano Concerto A Minor Op. 54
The German composer and music critic Schumann is one of the flag-bearers of early
Romanticism in music alongside Mendelssohn and Liszt. Schumann also saved Schubert’smonumental symphony (The Great D.944) from oblivion and arranged for its first public
performance (1839), which led to proper evaluations of the Viennese master devalued up
until then.
Piano was the instrument Schumann knew in detail as he had intended to become a pianist.

50

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

A serious finger injury caused by excessive practice turned him to composition, while Clara
Wieck, whom he married in 1840, was one of the most eminent pianists of the 19th century.
The first movement of Schumann’s Piano Concerto op. 54 was originally born in 1841 as
Fantasy for Piano and Orchestra. He revised it and added to it the graceful slow movement andthe splendid finale in rondo form (performed continuously without pause) to complete his Piano
Concerto in 1845. Not unexpectedly, Clara served as the soloist at the first performance thenext year in Leipzig.
A novelty of the work resides in the first sonata movement retaining the trace of the initial“Fantasy,” more concretely its loose sonata design and fantastic, improvisatory nature. Directly
after the piano bursts at the opening of the concerto, the oboe hints at Clara’s nickname (Chiara/
Chiarina) giving the four-note motif (C–H–A–A) which would return many a time in various
shapes throughout the work to unite it.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Symphony No. 7 A Major Op. 92

B
19 & 20. SEPT. 2024

The German composer Beethoven has been profoundly admired and even awed by his
successors like Schubert and Schumann, especially because of his dauntless spirit and insatiablepursuit of musical innovations. Beethoven’s nine symphonies, all disparate, show us concisely
how he always set off for new horizons at every work to bring unprecedented ideas to fruition.
While Beethoven’s epochal Symphony No. 5 Destiny (1808) became the model amongmodels of an abstract symphony sculpted with highly elaborate motivic development for all
the composers to come, his unusual five-movement No. 6 Pastorale(1808) having official
programmatic content, blazed a trail for future programmatic symphonies with the genuine
Romantic spirit such as Symphonie fantastique (1830) by Berlioz and acres of symphonic (tone)
poems. The following No. 7 is, of all Beethoven’s symphonies, arguably the most closely
connected with the notion of dance, displaying an unrelenting rhythmic vitality. We can hear
why Wagner, another great admirer of Beethoven, extolled this piece with the celebrated
expression, “apotheosis of dance.”
Completed in 1812, No. 7 was premiered the next year in Vienna under the composer’s
own baton alongside his patriotic orchestral piece Wellington’s Victory (often called the Battle
Symphony) in the same program. The first sonata movement of No. 7 is opened with a large
Apollonian, peaceful introduction before the light-hearted main section dominated by repeateddotted rhythm starts. The second movement in a steady duple meter is a sort of march, whichis in a way, the most fundamental form of dance. Its slower tempo and obsessively repeatednote in a dark mood seem to evoke a funeral procession. Incidentally, Schumann’s Etudes
in Variation Form on a Theme by Beethoven (1833) would be based on this movement’s main
theme. The third movement is a brisk scherzo with two contrasting sections alternating witheach other (A–B–A–B–A). The fourth movement, again in sonata form, is a Dionysian wild
finale distinctive of a repeated rhythm with an accent on the second beat. The conclusion isprobably the most euphoric in the history of symphonies.

Kumiko Nishi

For a profile of Kumiko Nishi, see p. 50

PROGRAM B

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO51

C
PROGRAM

Concert No.2018

NHK Hall
September
27( Fri ) 7:00pm
28 (Sat) 2:00pm

Tadaaki Otaka
Rei Tsujimoto*conductor
celloSunao Goko

concertmasterPeter Ilich Tchaikovsky
Variations on a Rococo Theme,
Op. 33 (Edited by Fitzenhagen)* [18′]C- intermission (20 minutes) 21 & 22. SEP. 2018

Peter Ilich Tchaikovsky
The Swan Lake, ballet Op. 20(Excerpts) [62′]Introduction[Act I] No. 1
			
No. 2
			
No. 5
			
No. 8

Scene
Waltz
Pas de deux
Dance of the Goblets[Act II]
			
		
			
			
[Act III]
			
			
			
			
[Act IV]			

No. 10 Scene
No. 13 Dances of the Swans
III Dances of the Big Swans
IV Dances of the Little Swans
V Pas d’action
No. 15 (Allegro giusto)
No. 20 Hungarian Dance: Czardas
No. 21 Spanish Dance
No. 22 Neapolitan Dance
No. 23 Mazurka
No. 28 Scene
No. 29 Finale- All performance durations are approximate.

Artist Profiles

Tadaaki Otaka, conductor©Martin Richardson

Tadaaki Otaka was born in 1947 to a musical family. His father Hisatada
was a composer and conductor, his mother Misaoko was a pianist andhis elder brother Atsutada was a composer. He studied under Hideo
Saito at the Toho Gakuen School of Music, and after winning 2nd prizeat the 2nd Min-On Music Competition for Conducting, he became
Conductor Trainee of the NHK Symphony Orchestra. He has served

52

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

in such positions as Permanent Conductor (now Conductor Laureate) of the Tokyo Philharmonic
Orchestra, Permanent Conductor (now Honorary Guest Conductor) of the Yomiuri Nippon SymphonyOrchestra, Music Director (now Honorary Music Director) of the Sapporo Symphony Orchestra, andArtistic Director (Opera) of the New National Theatre. Since 2018, he has been Music Director of
the Osaka Philharmonic Orchestra. He has also been ardent in teaching young musicians.
Since his professional debut as a conductor in a public broadcast of a concert of the
NHK Symphony Orchestra in 1971, he has been working with the orchestra for more thanhalf a century, and became its Permanent Conductor in 2010, bringing out a rich and fulfillingsound from the NHK Symphony Orchestra. The main work of the Tchaikovsky program ofthe subscription concert he will conduct is The Swan Lake (Excerpts). This is the first time to
conduct it with the NHK Symphony Orchestra, however, Otaka, who is popular in Britain as
Principal Conductor of the BBC National Orchestra of Wales (now Conductor Laureate), has been
warmly received with this local favorite work. Considering that, we are thrilled to see how
he, a conductor who has reached maturity, will produce the work with his baton and the NHK
Symphony Orchestra.
[ Tadaaki Otaka by Nobuyasu Matsuoka, music critic]

Rei Tsujimoto, celloC

Born in Aichi Prefecture, Rei Tsujimoto started learning cello at the ageof seven. He was in Philadelphia in the U.S. until eleven years old. After
graduating at the top of his class from the Department of Instrumental
27 & 28. SEPT. 2024

Music, Music Faculty of Tokyo University of the Arts, he pursued further
studies at the Sibelius Academy in Finland and the Bern University of theArts in Switzerland. Until now, he has worked with such orchestras as
the Tokyo Symphony Orchestra, the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, the State Academic
Symphony Orchestra of Russia and the Berliner Philharmoniker. In addition, he regularly holds
solo recitals while frequently participating in chamber music concerts as a member of the celloquartet Quartet Explloce and the Hibari String Quartet.
In 2009, he won 3rd prize at the Gaspar Cassado International Violoncello Competition,
the highest award ever won by a Japanese artist, and received the 12th Hideo Saito Memorial
Fund Award in 2013. He has been Principal Cello of the NHK Symphony Orchestra since 2020,and performed as soloist for Haydn’s Cello Concerto in the orchestra’s May 2021 subscription
concert, and for Gauche the cellist, a fairy tale for orchestra by Hikaru Hayashi in N-kyo Hotto
Concert in 2022.
He will surely present a deep emotional solo performance for his audience on thisoccasion. The cello he plays is a 1730 Stradivarius on loan from the Munetsugu Collection, andwith a Tourte bow on special loan from the Yasushi Sumino Collection.

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO53

Program Notes | Kumiko Nishi
Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893)

Variations on a Rococo Theme, Op. 33 (Edited by Fitzenhagen)At the forefront of Russian Romanticism, Tchaikovsky is well-known for his innate good senseof melody writing and his style deeply rooted in the Western, European tradition. He especiallyworshiped Mozart (1756–1791), since the former in his childhood heard excerpts from theAustrian genius’ opera Don Giovanni on an “orchestrion” (highly sophisticated music box) at
home. To commemorate the 100th anniversary since the opera’s 1787 premiere, Tchaikovsky’s
Orchestral Suite No. 4 Mozartiana was first performed in 1887. The devotee even translated
into Russian the recitatives of Mozart’s other opera The Marriage of Figaro.
Composed for solo cello and a compact orchestra, Tchaikovsky’s single-movement
Variations on a Rococo Theme is a tribute to Mozart and his Rococo style (characterized by anabundance of ornament, often curvy, this elegant style was popular in the 18th century in various art).
The work was premiered in 1877 in Moscow by the German cellist and teacher Wilhelm
Fitzenhagen, the composer’s colleague at the Moscow Conservatory. For this occasion, thecellist reworked Tchaikovsky’s original score for effect (even reordering the variations and omittingone): this version, widely-known among audiences and performers, will be used in today’s
concert as well.
After the brief orchestral introduction, the solo cello introduces the light-hearted,
graceful theme in “Moderato semplice” (at a moderate tempo and in a simple manner). This tune
written by Tchaikovsky himself in the Rococo style, is followed by the seven variations andthe brilliant coda.

C
27 & 28. SEPT. 2024

Peter Ilich Tchaikovsky

The Swan Lake, ballet Op. 20 (Excerpts)
Tchaikovsky attained immortal fame with his three ballets. Whilst The Sleeping Beauty (1890)
and The Nutcracker (1892) were successively penned and premiered at the Mariinsky Theatre inSaint Petersburg in Tchaikovsky’s closing years, The Swan Lake (1877) was born more than adecade earlier to be first staged at the Bolshoi Theatre in Moscow. The reason why the Bolshoi
picked the composer up for the project is obscure. In all cases, he suffered a bitter experienceat the premiere with his music being treated disrespectfully and executed without sufficient
preparations. It was only after his sudden death that The Swan Lake became an essential
repertoire of dance companies throughout the world, which was ushered by the historical
1894/1895 revival performances choreographed by Lev Ivanov and Marius Petipa.
Today’s program consists of numbers excerpted by our conductor Tadaaki Otaka.
Arranged so as to follow the plot’s flow, they digest Tchaikovsky’s eventful score in an
exquisite balance. The heavy-hearted Introduction foretells the fate of the protagonists. [Act I]
In a palace garden, the Prince Siegfried’s coming-of-age party is livened up by peasant girls’
dance (Waltz). Now by a lake at night, [Act II] gives the celebrated sorrowful Swan Themesung by an oboe over a harp and strings (Scene), before Siegfried sees a white swan turn into
the human Princess Odette: they fall in love with each other. Her swan friends also transformthemselves into human maidens to dance (Dances of the Swans). [Act III] takes place at the54

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

opulent palace ballroom where colorful Hungarian, Spanish, Neapolitan and Polish (Mazurka)
Dances are heard, before Siegfried vows eternal love to Odile, the daughter of the evil magician
Rothbart, mistaking her for Odette because of Rothbart’s sorcery. [Act IV] By the lake at night,
Odette’s swan friends are consoling her in despair. A storm comes on. Siegfried joins Odette toask for forgiveness. The young lovers drown themselves in the lake so their souls will be united
forever (Scene and Finale).

C
27 & 28. SEPT. 2024

Kumiko Nishi

For a profile of Kumiko Nishi, see p. 50

PROGRAM C

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

55

The Subscription Concerts Program 2024–25
2024 A09

B

The 200th Anniversary of Anton Bruckner’s Birth

Ordinary Youth

September
14 ( Sat ) 6:00pm
15 (Sun) 2:00pm

Bruckner Symphony No. 8 C Minor (First Version/1887)

NHK HallFabio Luisi, conductor

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Concert No.

Concert No.

2016

2017

September
19 (Thu ) 7:00pm
20 ( Fri ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

2018

September
27 ( Fri ) 7:00pm
28 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 A

10

Concert No.

2020

October
19 ( Sat ) 6:00pm
20 (Sun) 2:00pm

B

2019

October
10 (Thu) 7:00pm
11 ( Fri ) 7:00pm
Suntory HallC

Concert No.

2021

October
25 ( Fri ) 7:00pm
26 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2024 A

11

B

Tadaaki Otaka, conductor
Rei Tsujimoto (Principal Cello, NHKSO), cello*

Ordinary YouthHonegger Symphony No. 3, Liturgique
Brahms Symphony No. 4 E Minor Op. 98

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Sibelius 4 Legends Op. 22, sym. poem―The Swan of Tuonela
Nielsen Clarinet Concerto Op. 57
Berwald Symphony No. 4 E-flat Major, Sinfonie naïve
Herbert Blomstedt, conductor
Kei Ito (Principal Clarinet, NHKSO), clarinet

Schubert Symphony No. 7 B Minor D. 759,
Unvollendete (Unfinished Symphony)
Schubert Symphony No. 8 C Major D. 944, Große (The Great)

Roussel Bacchus et Ariane, ballet Op. 43—Suite No. 1(Bacchus and Ariadne)
Bartók Piano Concerto No. 3
Ravel Valses nobles et sentimentales (Noble and Sentimental Waltzes)
Debussy Images for Orchestra—Iberia

NHK Hall

Kazuki Yamada, conductor Francesco Piemontesi, piano

Concert No.

2022

2024

November
21 (Thu) 7:00pm
22 ( Fri ) 7:00pm
Concert No.

2023

November
15 ( Fri ) 7:00pm
16 (Sat ) 2:00pm
NHK HallTchaikovsky Violin Concerto D Major Op. 35
Prokofiev The Tale of Stone Flower, ballet―The Mistress of the Copper Mountain, Wedding Suite
Stravinsky Symphony in Three Movements
Dima Slobodeniouk, conductor
Nikita Boriso-Glebsky, violin

Wagner Tannhäuser, opera―Overture
Weinberg Trumpet Concerto B-flat Major Op. 94
Shostakovich Symphony No. 5 D Minor Op. 47
Andrés Orozco-Estrada, conductor
Reinhold Friedrich, trumpet

S 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

S 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

November
9 ( Sat ) 6:00pm
10 (Sun) 2:00pm

Concert No.

Ordinary Youth

Ordinary Youth

Tchaikovsky Variation on a Rococo Theme,
Op. 33 (Edited by Fitzenhagen)*Tchaikovsky The Swan Lake, ballet Op. 20 (Excerpts)

Herbert Blomstedt, conductor

Suntory Hall

C

Fabio Luisi, conductor
Hélène Grimaud, piano

Herbert Blomstedt, conductor

NHK HallConcert No.

Schubert Overture in the Italian Style No. 2 C Major D. 591
Schumann Piano Concerto A Minor Op. 54
Beethoven Symphony No. 7 A Major Op. 92

Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

Ordinary YouthS 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400
Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

All performers and programs are subject to change or cancellation depending on the circumstances.

56

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

NHK Hall

Sat. 6:00pm (doors open at 5:00pm)
A Sun.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

2024 A

12

Concert No.

2025

Nov. 30 ( Sat )6:00pmDec. 1 (Sun)2:00pm– The 1st day concertof the December
subscription Program A
will be held in November.

NHK HallB

Concert No.

December
5 (Thu ) 7:00pm
6 ( Fri) 7:00pm
Concert No.

2027

December
13 ( Fri ) 7:00pm
14 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2025 A

01

Concert No.

2028

Concert No.

January
30 (Thu) 7:00pm
31 (Fri) 7:00pm
Concert No.

2029

January24 ( Fri ) 7:00pm
25 (Sat ) 2:00pm
NHK Hall2025 A

02

Concert No.

C

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Smetana The Bartered Bride, opera―Overture
Rakhmaninov Piano Concerto No. 3 D Minor Op. 30
Mussorgsky / Ravel Pictures at an Exhibition, suite

Ordinary YouthFabio Luisi, conductor
Nelson Goerner, piano

Liszt Tasso: lamento e trionfo, sym. poem (Tasso: Lament and Triumph)
Liszt Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern(A Faust Symphony in Three Character Pictures)*
Fabio Luisi, conductor
Jamez McCorkle, tenor* Tokyo Opera Singers, male chorus*

Shostakovich Symphony No. 7 C Major Op. 60, Leningrad

Mussorgsky / Liadov The Fair at Sorochyntsi,
opera―Introduction, Gopak
Bartók Violin Concerto No. 2
Dvořák Symphony No. 8 G Major Op. 88
Tugan Sokhiev, conductor
Sunao Goko (First Concertmaster, NHKSO), violin

February
8 ( Sat ) 6:00pm
9 (Sun) 2:00pm

S 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750
Ordinary YouthS 13,000 S 6,500
A 11,000 A 5,200
B 8,500 B 4,000
C 7,000 C 3,500
D 5,600 D 2,000
E 3,500 E 1,700
Ordinary YouthS 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750
Ordinary Youth

Stravinsky Pulcinella, ballet
Brahms Symphony No. 1 C Minor Op. 68

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400

Tugan Sokhiev, conductor
2031

NHK HallB

Ordinary Youth

Tugan Sokhiev, conductor
2030

Suntory HallC

The 150th Anniversary of Arnold Schönberg’s Brith

Wagner Tristan und Isolde (Tristan and Isolde)―Prelude and Liebestod
R. Strauss Das Rosenband Op. 36-1 (The Rose Chain)*R. Strauss Freundliche Vision Op. 48-1 (A Welcome Vision)*
R. Strauss Waldseligkeit Op. 49-1 (Bliss in the Woods)*
R. Strauss Befreit Op. 39-4 (Released)*
R. Strauss Morgen Op. 27-4 (Tomorrow)*
Schönberg Pelleas und Melisande Op. 5 (Pelléas and Mélisande)

January18 ( Sat ) 6:00pm
19 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

NHK Hall

Fri. 7:00pm (doors open at 6:00pm)
C Sat.
2:00pm (doors open at 1:00pm)

Fabio Luisi, conductor Christiane Karg, soprano*
2026

Suntory HallC

Suntory Hall

Thu. 7:00pm (doors open at 6:20pm)
B Fri.
7:00pm (doors open at 6:20pm)

Zemlinsky Sinfonietta, Op. 23
R. Strauss Horn Concerto No. 1 E-flat Major Op. 11
Dvořák The Wild Dove, sym. poem Op. 110
Janáček Sinfonietta
Petr Popelka, conductor
Radek Baborák, horn

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

February
13 (Thu) 7:00pm
14 (Fri) 7:00pm

Ordinary YouthMozart Vado, ma dove?, aria K. 583*
S 12,000 S 6,000
Mozart Alma grande e nobil core, aria K. 578*
A 10,000 A 5,000
Mozart Symphony No. 25 G Minor K. 183
Mozart Bella mia fiamma, addio—Resta, oh cara, recitative and aria K. 528* B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
Schumann Symphony No. 1 B-flat Major Op. 38, Frühlingssinfonie
D 5,500 D 2,750(Spring Symphony)

Suntory Hall

Petr Popelka, conductor Ema Nikolovska, mezzo soprano*

Concert No.

Concert No.

2032

2033

February21( Fri ) 7:00pm
22 (Sat ) 2:00pm
NHK HallSuppè Leichte Kavallerie, operetta―Overture (Light Cavalry )Saint-Saëns Violin Concerto No. 3 B Minor Op. 61
Suppè Dichter und Bauer, operetta―Oveture (Poet and Peasant)Offenbach / Rosenthal Gaîté Parisienne, ballet (Excerpts) (Parisian Gaiety)Tatsuya Shimono, conductor
Fumiaki Miura, violin

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO

57

2025 A

04

Concert No.

2034

April
12 ( Sat ) 6:00pm
13 (Sun) 2:00pm
NHK HallB

Concert No.

2035

April
17 (Thu) 7:00pm
18 (Fri) 7:00pm
Suntory HallC

2025 A

05

Concert No.

2036

April
26 ( Sat ) 6:00pm
27 (Sun) 2:00pm
NHK HallConcert No.

2037

May
1 (Thu ) 7:00pm
2 (Fri) 7:00pm
Suntory HallC

2025 A

06

Paavo Järvi, conductor
Benjamin Grosvenor, piano

S 11,000 S 5,500
A 9,500 A 4,500
B 7,600 B 3,500
C 6,000 C 2,800
D 5,000 D 1,800
E 3,000 E 1,400
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

The Program scheduled to be performed at Mahler Festival 2025

Ordinary Youth

Mahler Symphony No. 3 D Minor

S 15,000 S 7,000
A 12,500 A 6,000
B 10,000 B 5,000
C 8,000 C 4,000
D 6,500 D 3,000
E 4,500 E 2,000

Fabio Luisi, conductor
Olesya Petrova, mezzo sopranoTokyo Opera Singers, female chorus
NHK Tokyo Children Chorus, children chorus
The Program scheduled to be performed at Mahler Festival 2025 (only Mahler)

Berg Violin Concerto
Mahler Symphony No. 4 G Major*
Fabio Luisi, conductor
Akiko Suwanai, violin Maki Mori, soprano*

Schubert Rosamunde, overture
Dohnányi Variations on a Nursery Tune, Op. 25*
R. Strauss Symphonic Fantasy from Die Frau ohne Schatten(The Woman without a Shadow)
R. Strauss Suite from Der Rosenkavalier (The Rose-Bearer)

NHK HallGiedrė Šlekytė, conductor
Mao Fujita, piano*

Concert No.

Concert No.

2038

2039

June
7 ( Sat ) 6:00pm
8 (Sun) 2:00pm
Concert No.

2040

June
12 (Thu ) 7:00pm
13 ( Fri ) 7:00pm
Suntory HallC

Stravinsky Petrushka, ballet (Complete, 1947 Version)
Britten Piano Concerto Op. 13
Prokofiev The Love for Three Oranges, symphonic suite Op. 33bis

May
30 ( Fri ) 7:00pm
31 (Sat ) 2:00pm

NHK HallB

Paavo Järvi, conductor
Antoine Tamestit, viola*

Ordinary Youth

There will be no subscription concerts of program C in April
due to the orchestra’s European tour.

– Program A of the May
subscription concerts will
be held in April.

B

Berlioz Harold en Italie, symphony (Harold in Italy)*
Prokofiev Symphony No. 4 C Major Op. 112 (Revised Version / 1947)

Concert No.

2041

June
20 ( Fri ) 7:00pm
21 (Sat ) 2:00pm
NHK HallRimsky-Korsakov May Night, opera—Overture
Rakhmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43*
Tchaikovsky Symphony No. 6 B Minor Op. 74, Pathétique
Vladimir Fedoseyev, conductor
Yulianna Avdeeva, piano*

Ibert Flute Concerto
Bruckner Symphony No. 6 A Major

Juanjo Mena, conductor
Karl-Heinz Schütz, flute

Korngold Violin Concerto D Major Op. 35
Mahler Symphony No. 1 D Major, Titan

Tarmo Peltokoski, conductor
Daniel Lozakovich, violin

Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750
Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000
Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000
Ordinary YouthS 12,000 S 6,000
A 10,000 A 5,000
B 8,000 B 4,000
C 6,500 C 3,250
D 5,500 D 2,750

Ordinary YouthS 10,000 S 5,000
A 8,500 A 4,000
B 6,500 B 3,100
C 5,400 C 2,550
D 4,300 D 1,500
E 2,200 E 1,000

All performers and programs are subject to change or cancellation depending on the circumstances.

58

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOPHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

N響関連のお知らせ

放送終了後1週間／
聴き逃し対象番組のみ

スマートフォンやパソコンでラジオ第１（R1）
・ラジオ第2（R2）・NHK-FMの放送をリアルタイムで聴くことができます。スマートフォンならアプリでもお楽しみいただけます。http://www.nhk.or.jp/radio

伝えるチカラスマートフォン用アプリはこちらから2023年 4月、NHK グループの4つの一般財団法人が合併して、NHK財団が発足しました。子法人の公益財団法人「NHK交響楽団」
と共に、事業を進
めていきます。

◎ 公共メディア NHKを社会へ◎ 社会貢献事業で、次世代の未来を応援 !

NHK財団の最新情報はこちらから「NHKこども音楽クラブ」
は、
NHKとNHK交響楽団で実施している出前授業。
全国各地の学校を訪ね
ミニコンサートを行っています。
間近で聴く演奏に目を輝かせる子どもたち
そして、素顔のN響メンバーに出会えるコンサートです。

各公演の動画がホームページでご覧いただけますhttps://www.nhk.or.jp/event/kodomo-ongaku/

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYO59

N響の社会貢献
音楽は人々を元気づけ、
ひとときの安らぎを与えてくれます。

N響はコンサートホールを飛び出して、さまざまな場所、さまざまな人たちに美しい音色をお届けし、広く社会に貢献していきます。

子どもたちの未来を育む「N 響が学校にやってきた」
をキャッチフレーズにNHKと共催し、楽員たちが全国の小中学校を訪ねてミニコンサートを開く「NHK こども音楽クラブ」、
クラシックの名曲を集めて毎年夏休みに開いている子どもと大人がともに楽しめるコンサート

山本大心 ヴィオラ：和田志織 チェロ：渡邊ゆかり

コントラバス：桑原孝太朗 クラリネット：浦畑尚吾（2024年9月1日現在）

病院や福祉施設、被災地に届ける
病院や高齢者施設を楽員が訪れてミニコンサー

N響の練習所に地元の「N 響ほっとコンサート」、

トを開き、入院する患者さん、看病するご家族、おく「N 響といっしょ ! 音を楽しむ !! 」などを開催してます。また被災地にも出向き、演奏を通じて現地

保育園児を招いて楽器の音色を楽しんでいただ

います。また、小中学校と協力し、子どもたちが創作と演奏を N 響メンバーと一緒に体験するワークショップに取り組むなど、新たな音楽教育プログラ

ムの開発にも力を入れています。
優れた音楽家を育てる

1950年代に「指揮研究員」制度を設置し、有望な若手指揮者をオーケストラの現場に迎え入れ、国内外の巨匠たちとの音楽づくりに携わる機会を提供してきました。この場から故・外山雄三氏、
故・岩

城宏之氏、
故・若杉弘氏、そして現在の N響正指

年寄りの方たちに安らぎのひと時をお届けしていの人たちの応援にも力を入れてきました。
国際交流の輪を広げる

首都圏の大学と連携して外国人留学生を公演に招待しているほか、演奏指導などを通じてベトナム

国立交響楽団との交流を重ねています。音楽は世界の架け橋です。演奏を通じた絆が世界中に広がることを願っています。

大学や専門家と連携する揮者・尾高忠明をはじめ、日本のクラシック音楽界

コロナ禍では業界団体によって行われた演奏中にはオーケストラ楽員の人材育成を目的に「N響アして協力。この実験を通じ、舞台上の安全な楽生が、楽員からのレッスン、
リハーサルや公演の参ン作りに役立ちました。2021年からは東京工科を担う人材を数多く輩出しています。また2003年
カデミー」を創設。オーディションで選抜された受講加などを通じてトレーニングを積み、修了生は N響をはじめ国内外のオーケストラで活躍しています。
指揮研究員
平石章人、湯川紘惠N響アカデミー在籍者

ヴァイオリン：下野園ひな子、
遠井彩花、
中井楓梨、

60

NHK SYMPHONY ORCHESTRA, TOKYOの飛沫を調べる実験に多くの楽員、職員を派遣

器の配置などがわかり、業界の統一したガイドライ

大学の授業の一環に協力して N響コンサートのYouTube配信を実現。メディア学部の学生たちがNHK出身の職員らの指導
撮影、編集を担当し、を受けてプロ顔負けの作品に仕上げました。N

響はこれからも異なる分野の人たちと手をたずさえ、
デジタル活用など新しい課題に取り組みます。

PHILHARMONY | SEPTEMBER 2024

役員等・団友
役員等

理事長
常務理事
理事
監事
評議員

事務局

演奏制作部
岩渕一真
丸山千絵
石井 康
利光敬司
髙木かおり

団友

名誉コンサートマスター
堀 正文
ヴァイオリン
板橋 健
梅澤美保子
海野義雄
大澤 浄
大林修子
大松八路
金田幸男
川上朋子
川上久雄
窪田茂夫
黒柳紀明
公門俊之
齋藤真知亜
酒井敏彦
清水謙二
鈴木弘一
田渕 彰
田中 裕

鶴我裕子
徳永二男
中瀬裕道
永峰高志
根津昭義
堀伝
堀江 悟
前澤 均
宮里親弘
武藤伸二
村上和邦
山口裕之
蓬田清重
ヴィオラ
大久保淑人
小野富士
梯 孝則
河野昌彦
菅沼準二
店村眞積
田渕雅子
中竹英昭
三原征洋
村山 弘
渡部啓三

中野谷公一
三溝敬志 大曽根 聡子
相川直樹 内永ゆか子 岡田知之 杉山博孝 銭谷眞美 田辺雅泰 團 宏明 毛利 衛
春原雄策 濵村和則稲葉延雄 江頭敏明 樺山紘一 菅原 直 清野 智 田中宏暁 檀 ふみ 坪井節子
中嶋太一 前田昭雄 三浦 惺 山名啓雄 渡邊 修

企画プロモーション部
沖 あかね
内山弥生
徳永匡哉
髙橋 啓
上原 静

木村英代

チェロ
岩井雅音
木越 洋
齋藤鶴吉
三戸正秀
銅銀久弥
丹羽経彦
平野秀清
藤本英雄
茂木新緑

森下文典
猪股正幸
吉賀亜希
宮﨑則匡
黒川大亮

北島 章
浜 道晁
茂木大輔
クラリネット
磯部周平
加藤明久
横川晴児

経営管理部

三浦七菜子 野村 歩
浅田武志
目黒重治
山本能寛
𠮷田麻子

北村源三
来馬 賢
関山幸弘
津堅直弘
栃本浩規
福井 功
佛坂咲千生

特別主幹

芸術主幹

杉山真知子 今村啓一

西川彰一

技術主幹
尾澤 勉

ピアノ
本荘玲子
理事長

岡崎耕治
霧生吉秀

伊藤 清
神谷 敏
栗田雅勝
三輪純生

曽我 健
田畑和宏
野島直樹
日向英実
木田幸紀
森 茂雄
今井 環
根本佳則

ホルン

テューバ

役員

多戸幾久三
原田元吉

菅原 潤
細川順三
宮本明恭

大野良雄
田村 宏
中島大之
樋口哲生
松﨑 裕
山田桂三
山本 真

加納民夫
唐木田信也
斉藤 滋
関川精二
鳴嶋郁夫
原武
山崎大樹

オーボエ

トランペット青山聖樹

井川明彦

コントラバス
井戸田善之
志賀信雄
佐川裕昭
新納益夫
フルート

フィルハーモニー2024年9月号｜第96巻 第6号
2024年9月1日発行 ISSN 1344-5693

ファゴット

トロンボーン

打楽器
有賀誠門
岡田知之
瀬戸川 正
百瀬和紀

事務局
稲川 洋

NHK 財団
企画・編集：
取材・編集：㈱アルテスパブリッシング
表紙・本文デザイン：寺井恵司

公益財団法人ＮＨＫ交響楽団〒108-0074 東京都港区高輪2-16-49
TEL：（03）5793-8111 / FAX：
（03）3443-0278

印刷：佐川印刷株式会社

発行人◎三溝敬志╱編集人◎猪股正幸© 無断転載・複製を禁ず

入江哲之
金沢 孝
小林文行
清水永一郎
関 照枝
中馬 究
出口修平
西村集介
賀由明
松崎ユリ
望戸一男
諸岡 淳
吉田博志
渡辺 克
渡辺克己

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