展示記録 →Exhibition Record目次Contents

04

ごあいさつ

Greetings

06「距離のみちのり」について

About “The Way of Distance”

展示記録 ① ②

Exhibition Records 1-2

08

京都文化博物館 別館ホール 会場

The Museum of Kyoto Annex

14

市民交流プラザふくちやま 会場

CITIZEN PL A Z A FUKUCHIYAMA

作家紹介 ① ⑤

Artist 1- 5

20

瀬尾ひろみ

SEO Hiromi

28

吉田格也

YOSHIDA Kakuya

36

鎌倉あけみ

K AMAKUR A Akemi

44

廣川照章

HIROK AWA Terufumi

52

南 秀夫

MINAMI Hideo

60

イベント

Event

61

記録映像

Recorded Video

62

アンケート

Questionnaire

66

総括

Summar y68

あとがき

Afterword

70

実施概要

Implementation Outline

03

→ ごあいさつ

Greetings

日頃は、きょうと障害者文化芸術推進機構の取り組みにご理解とご協力をいただき感
謝申し上げます。
本機構は、平成 27（2015）年12 月に設立され、令和２（2020）年12 月で活動期間が５年を経過いたしました。この５年間で、本機構のアートギャラリー art space co-jin
にて開催している企画展は、全 31回を数え、延べ1万 5 千人程の方々にご来廊いただき、
主に京都府内の障害のあるアーティストたちの作品を紹介いたしました。
ワークショップやサポーター養成講座を定期的に開催しており、デジタルアーカイブ事
業にも取り組んでまいりました。デジタルアーカイブ「アートと障害のアーカイブ・京都」は、福祉施設内や個人の取り組みにとどまっていることの多い障害のあるアーティストの作品や表現を保存・整理して、Web サイトで公開することにより、展覧会における作品の発表や二次利用など活用機会の拡大を図ることを目的として実施しております。
また、共生の芸術祭は、「京都とっておきの芸術祭」を主催している、京都障害者芸術祭実行委員会より、本機構の設立と同時に引き継いで以降毎年開催しております。第１回目の展覧会「DOOR」（実行委員会主催）から、本機構主催による「幅と奥行き」「、ストッ
プ・ヲォッチ」、「Hello World」、「アートと障害のアーカイブ・京都」、「DOUBLES」、そして、７回目を迎えた今年度は、「距離のみちのり」を開催いたしました。毎回、作品の特徴や個性、社会情勢などからテーマを設け、京都府内外の障害のあるアーティストの作品を発表しております。
障害のある方の表現は、じつに多様で奥深く、展示される作品はどれも個性と情熱にあふれ、見る者の感性や想像力を刺激する力を備えています。広く一般の皆さまに、こういった素晴らしい表現や作品の数々にじかに触れていただく機会を提供してまいりたいという想いから本機構では様々な事業を展開しております。
障害のあるなしに関わらず、芸術を介して人と人とが共に生きる社会について考えていただく機会がますます増えていくことを願ってやみません。
最後になりましたが、今後とも本機構の活動にご理解、ご支援を賜りますことをお願いいたしまして、あいさつにかえさせていただきます。
きょうと障害者文化芸術推進機構長（京都国立近代美術館長）
柳原正樹

04

Our organization was established in December 2015, and has been active to theheld 31 exhibitions at our organization’s gallery, art space co-jin, and have received about
15,000 visitors, to whom we have introduced the artists with disabilities mainly from Kyoto
Prefecture.
We also hold workshops and lectures to nurture supporters, and have begun digitalarchiving activities. With our digital archive, “The Kyoto Archive of Art by People with
Disabilities” we have worked together with facilities and individual artists with disabilities
to preserve and organize their expression and artwork, and open it to the public on our
website. It is also our goal to engage in secondary use and exhibition of the artworks fromthe exhibitions, and to provide further opportunities for the use of said works.
Also, the Symbiosis Art Festival, held by the Kyoto Disabled Persons Artwork Festival
Executive Committee, who held the Kyoto Totteoki no Geijutsusai, has been taken overby our organization and held annually since. From the very first exhibition “DOOR” (heldby the Executive Committee), through successive exhibitions held by our organization“Width & Depth”, “Stop-Watch”, “Hello World”, “The Kyoto Archive of Art by People with
Disabilities”, “DOUBLES” and our seventh exhibition held this year, “The Way of Distance”.
Every time, we find and set a theme based on the special qualities and the uniqueness of
the works, or the social circumstances, and display artwork from artists both from within
and beyond Kyoto Prefecture.
The expression of persons with disabilities is actually quite deep and varied, and theworks displayed are all overflowing with individuality and passion. They have the power tostimulate the imaginations and feelings of the viewers. It is because we would like as many
people as possible to experience this exact thing, the wonderful expression and artworks,
up close and personally, that we hold exhibitions and various activities to that end.
Regardless of whether one has a disability or not, we keep hoping that the opportunities
for people to think about connecting through artwork, in a society in which we can all
mutually coexist.
Last, we look forward to your continued support and cooperation in the future.

Director General of Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities
YANAGIHARA Masaki(Director General of The National Museum of Modern Art, Kyoto)

05

Greetings

present day (December 2020 as of this writing). Over these past five years, we have

→ ごあいさつ

Allow us to express our gratitude for your continued support and understanding of the
Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities.

→「距離のみちのり」について

About “The Way of Distance”

新型コロナウイルスの影響によって、他者との「距離」について考える機会が増えました。それは他者との適切な距離を保つことに始まり、遠くにいる、あるいは未だ知らぬ
他者を想うことでもありました。新しい価値観、生活様式、かつてない困難。変わりゆくこの時代の中、私たちは解決しがたい問題に直面したとき、その問題に対してどのように向き合うことができるのでしょうか。
例えば、自分を点 A、立ち現れた問題を点 Bとした時、その二点を「距離」のようにまっ
すぐ進むことができれば、問題解決のためには一番効率のよい方法なのかもしれません。
しかし、こと現実においてはその間に複雑な問題をはらんでおり、まっすぐにそこまで向かうことはできないでしょう。回り道をする必要があるかもしれない、一度休む必要あるかもしれない。目的地まで道は続いているのか、そもそも目的地はどこなのか。そのような複雑な現実の状況の中で選び取られる「みちのり」は他者から見れば非効率的で、難解で、不思議なものに映るかもしれません。しかし、そこには自らが選んだ、そして自身と世界の間にある「距離」によって、その人独自の「みちのり」が生まれることでしょう。
本展覧会では、5 名の作家に「距離」と「みちのり」というテーマで焦点を当て、この世界に対する向き合い方を考察します。天体や光学の知識を元に絵を描く南秀夫。どこにもつながっていない黒電話に話しかける鎌倉あけみ。自室でテープを巻いたダンボー
ルを積み上げ続ける廣川照章。天国までの階段を作り続ける吉田格也。人の間にある距離を描き出すように人物や空間を絵に描き続けた瀬尾ひろみ。それぞれにとって切り離すことのできない問題が立ち現れ、それが現実において真摯に向き合われる時、それは一つの表現となり、共に生きることの難しさと強さを私たちに教えてくれるのではないでしょうか。
最後になりましたが、本展覧会開催にご協力いただきました各作家の皆様、並びにご家族、各施設の皆様方には謹んでお礼申し上げます。
きょうと障害者文化芸術推進機構

06other, and even goes as far as the distance between us and others who are far away, or
who we have yet to encounter. We have a new set of values, a new lifestyle, and new,unprecedented difficulties. In an age that is undergoing constant change, when we run
across problems that are difficult to solve, how are we to face them and come up withFor example, you find yourself at point A, and a problem arises at point B. If you canprogress directly between those two points, traverse that “distance” in a straight line, thatwould be the most effective way. However, in reality, in the distance between those twopoints, a number of complex problems arise, and we are in fact unable to make a beeline
between the points. It might be necessary to take a roundabout way, or to take a breakat some point. Does the path indeed reach all the way to the goal? What exactly is thegoal in the first place? In these circumstances, the routes we choose, the “ways”, may beviewed by others as inefficient, difficult to understand, or mysterious even. Nevertheless,therein lies the paths we have chosen ourselves, and as a result of the “distance” between
ourselves and the rest of the world, is it not possible that each and every person can comeup with their own unique “way”.
This exhibition saw the works of five artists, focusing on “distance” and “way”, anddealt with the methods in which these artists face the world. MINAMI Hideo, who bases
his works on his knowledge of optics and heavenly bodies. KAMAKURA Akemi, who talks
into her black vintage phone that isn’t connected to anything or anywhere. HIROKAWA
Terufumi, who wraps cardboard in tape and builds things in his room. YOSHIDA Kakuya,
who keeps building his Heaven Stairs. SEO Hiromi, who made works that were as if
showing the distance between people. Each one brings about his or her own set of
associated problems, that when confronted in reality become an expression, which teaches
us the difficulty and strength of coexistence.
Finally, we would like to express our gratitude to the artists, relatives, facility workers
and everyone who helped make these exhibitions happen.

Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities

07

About “The Way of Distance”

solutions?

→「距離のみちのり」について

Because of COVID-19, we have had more opportunities to consider the “distance”
between ourselves and others. It begins with maintaining an appropriate distance with

2020 年度 共生の芸術祭「距離のみちのり」京都文化博物館会場 フライヤー｜デザイン：タナカタツヤ
2020 The Symbiosis Art Festival “The Way of Distance” The Museum of Kyoto, Flyer | Design: TANAKA Tatsuya

08

→ 展示記録 ①

Exhibition Record 1

2020 年度 共生の芸術祭「距離のみちのり」

京都文化博物館 別館ホール
会期：2020 年 11月11日［水］−15日［日］時間：10:00−18:00
出品作家：鎌倉あけみ・瀬尾ひろみ・廣川照章・南 秀夫・吉田格也
2020 The Symbiosis Art Festival “The Way of Distance”
Session: November 11 (Wed.) –November 15 (Sun.), 2020
Time: 10:00–18:00
Venue: The Museum of Kyoto Annex
Artist: KAMAKURA Akemi, SEO Hiromi, HIROKAWA Terufumi, MINAMI Hideo, YOSHIDA Kakuya

09

10

→ 展示記録 ①
Exhibition Record 1

11

12

→ 展示記録 ①
Exhibition Record 1

13

2020 年度 共生の芸術祭「距離のみちのり」市民交流プラザふくちやま会場 フライヤー｜デザイン：タナカタツヤ
2020 The Symbiosis Art Festival “The Way of Distance” CITIZEN PLAZA FUKUCHIYAMA Flyer | Design: TANAKA Tatsuya

14

→ 展示記録 ②

Exhibition Record 22020 年度 共生の芸術祭「距離のみちのり」巡回展

市民交流プラザふくちやま 3 階 市民交流スペース
会期：2021年 3 月17日［水］−21日［日］時間：10:00−18:00（17日は13:00 から / 21日は17:00まで）
出品作家：鎌倉あけみ・瀬尾ひろみ・廣川照章・南 秀夫・吉田格也
2020 The Symbiosis Art Festival “The Way of Distance”
Session: March 17 (Wed.) –March 21 (Sun.), 2021
Time 10:00–18:00 *17th from 13:00–, 21th until 17:00
Venue: CITIZEN PLAZA FUKUCHIYAMA 3F Citizen Exchange Space
Artist: KAMAKURA Akemi, SEO Hiromi, HIROKAWA Terufumi, MINAMI Hideo,YOSHIDA Kakuya

15

16

→ 展示記録 ②
Exhibition Record 2

17

18

→ 展示記録 ②
Exhibition Record 2

19

→ 作家紹介 ①

瀬
尾
ひ
ろ
み

Artist 1

1959-2010（享年 51歳）
長野県出身

2010 年、彼女はこの世を去った。
彼女が見た世界はどのようなものだったのだろう。
数人の人物、動物、不思議な生き物たち。ボールペンによって描かれた

SEO Hiromi

瀬尾ひろみの絵は、歪んだような背景の塗りが相まって、どこかこの世界とは別の世界の出来事が描かれているようにも思える。そこで暮らす彼らは、不思議な関係を持ちながらその世界を楽しんでいるようだ。
「おともだち」と題された作品には、三人の人物が描かれているが、三者の視線が交わることはなく、彼らの間にどのような関係性があるのか見る者は考えずにはいられない。それを読み解く要素として、人物の距離や、表情、
色、配置、遠近などが挙げられるが、中でも人の描かれていない空間、いわゆる背景の描きこみが大きな役割を果たしているだろう。歪んだ線によって描かれた背景は、人物に干渉しながら画面全体を満たしている。それはこの三者の関係によって漂う「空気」のようなものを描き出しており、複雑な関係性を複雑なまま可視化しているようでもある。
右側の人物は私たちに視線を投げかけている。それによって、私たちがこの現場に居合わせた四人目の「おともだち」となり、「あなたはどう思う？」と問いかけているようだ。
彼女亡き今、私たちは彼女の見た世界を絵を通じて想像することしかできない。それは答えのない、果てしないものかもしれないが、だからこそこの世界と同様に想像や可能性が開かれている。本展覧会ではご遺族のご協力
により、瀬尾の作品を 60点近く展示することができた。この機会にぜひ彼
女の見た世界に触れ、想像を膨らませていただきたい。[TK]20

→ 作家紹介 ①：瀬 尾ひろみ
Artist 1 : SEO Hiromi《おともだち》制作年不明 ｜270×400mm ｜ 紙、ボールペン“Friends” unknown | 270×400mm | paper, ballpoint pen

21

22

→ 作家紹介 ①：瀬 尾ひろみ
Artist 1 : SEO Hiromi

23

《ドーナツ村の人々》制作年不明 ｜ 472×625mm ｜ 紙、ボールペン《どうぶつ》制作年不明 ｜302×413mm ｜ 紙、ボールペン“People of Donut Village” unknown | 472×625mm | paper, ballpoint pen“Animals” unknown | 302×413mm | paper, ballpoint pen

24

→ 作家紹介 ①：瀬 尾ひろみ
Artist 1 : SEO Hiromi《かげのみえないおつきさま》2006 年 ｜215×465mm ｜ 紙、ボールペン《ヘイかのじょ》制作年不明 ｜170×535mm ｜ 紙、ボールペン《ロングヘアのおんな》制作年不明 ｜200×263mm ｜ 紙、ボールペン“Unshadowed Moon” 2006 | 215×465mm | paper, ballpoint pen“Hey Honey” unknown | 170×535mm | paper, ballpoint pen“Long-haired Woman” unknown | 200×263mm | paper, ballpoint pen

25

《ハデナイショウをきた女》制作年不明 ｜268×199mm ｜ 紙、ボールペン“A Woman in Flashy Clothes” unknown | 268×199mm | paper, ballpoint pen

261959–2010 Died aged 51
From Nagano Prefecture

What kind of world was it that she saw?
A number of people, animals, mysterious living things. SEO Hiromi’s drawings, donewith ballpoint pen, what with their almost distorted backgrounds, seem like depictionsof the goings on in a totally different world from ours. The inhabitants, while entwined inmysterious relationships, seem to be enjoying that world.
In her work titled “Friends”, three figures are drawn, but their lines of sight don’t
converge, which makes the viewer wonder what kind of relationship these three have witheach other. As elements to help us solve this problem, the distance between the figures,
their expressions, the colors, placement and perspective can all be used. And, further, thespaces in between, where no figures are drawn, the so-called background must certainly
play a big role. The background, drawn with distorted lines, interferes with the figures
while filling the whole picture. It depicts something like the “air” that floats through therelationship between the three figures, and seems to visualize complex relationships as
they are.
The figure on the right is gazing at us. Because of that, we ourselves become the fourth
person in the picture, the fourth “friend”, and it’s like we are being asked “What do you
think?”
And now, after her death, all we can do is use our imagination to interpret the worlds
which she saw and showed us through her pictures. There’s possibly no answer, and noend, but that’s why just as in that world there, imagination and possibilities are open to us.
Through the cooperation of her relatives, this exhibition was able to show nearly 60 piecesof SEO’s work. It is our wish that people who came to the exhibition were able to come into
contact with the world she saw, and broaden their imaginations.
[TK]

27

Artist 1 : SEO Hiromi

She departed this world in 2010.

→ 作家紹介 ①：瀬 尾ひろみ

SEO Hiromi

→ 作家紹介 ②

吉田格也

Artist 2

1975兵庫県在住「天国 階段」は祖母が他界したことがきっかけとなり、作り始めたものである。他界してしばらくは、祖母が亡くなったという事実がうまく認識できな
かったようだが、家族が「おばあさんは天国っていう遠い、遠いところへ行ったのよ。」と何度も伝えるうちに、数年後にはこの長いロールが作られること

YOSHIDA Kakuyaになった。紙をセロハンテープで繋げて作られたそのロールは、吉田と祖母との間にある距離を埋めるかのように作り続けられている。
吉田の自室から廊下を挟んだ向かいには祖母の仏壇が置かれており、そのふた部屋を横断するように自作の小さな扇子が規則的に並べられている。
日常の生活空間の中に並べられたそれは、彼と祖母の部屋を同じ空間としてつなぐための清廉な儀式のようにも思える。秋口に部屋を訪れた際には温かい午後の日差しの中、窓から入り込んだ風がカーテンを揺らし、穏やかな空
間がそこには広がっていた。
日々の出来事が描かれた絵の中には、祖母について描かれている絵もある。それは他のものとは作風が異なり、いかに祖母との死別という出来事が彼の中で大きな出来事だったのかをうかがい知ることができる。
現在は 湖 畔に面した自宅の裏 庭のフェンスに麻 紐を括り付けることを日々の日課として行っている。最初は吉田が並べたペットボトルが 倒れないように固定するために家族がつけた一本の麻紐が、今ではフェンス全体
を幾重にも覆い尽くしている。夕日を背に真剣に紐を結ぶその行為もまた、自身の住む家、そしてあの部屋を、この世界の中に位置付ける儀式のようでもあった。
死という現実にある問題はもしかしたら解決できるものではないのかもしれない。しかし、彼がこの現実に対して真摯に向き合う様々な行為は私た
ちに「祈り」を想起させる。その姿は、果てしない階段をつたい、あの空の向こうまで私たちを連れて行ってくれるのである。[TK]28

→ 作家紹介 ②：吉田格也
Artist 2 : YOSHIDA Kakuya「天国 階段」を広げる様子
Spreading “Heaven, Stairway"

29

30

→ 作家紹介 ②：吉田格也
Artist 2 : YOSHIDA Kakuya《天国 階段》制作年不明 ｜ サイズ可変 ｜ 紙、セロハンテープ、鉛筆、色鉛筆“Heaven, Stairway” unknown | variable size | paper, scotch tape, pencil, colored pencil

31

32

→ 作家紹介 ②：吉田格也
Artist 2 : YOSHIDA Kakuya33吉田格也 資料映像 ｜9 分 21秒
出演：吉田博史、吉田葉子、吉田格也
取材日時：2020 年 9月3日（木）撮影・編集：art space co-jin（寺岡海）
制作：きょうと障害者文化芸術推進機構“YOSHIDA Kakuya Document Video” | 9m21s
Cast: YOSHIDA Hiroshi, YOSHIDA Yoko, YOSHIDA Kakuya
Date: September 3 (Thu.),2020
Directed by TERAOKA Kai (art space co-jin)
Published by Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities34

1975–
Resides in Hyogo Prefecture

told him “grandma went to a place far, far away called heaven.” After hearing this manytimes, a number of years later he began working on this long roll. The roll is made of papers
attached with cellophane tape, and seems to serve to fill the distance between he and his
grandmother.
His grandmother’s Buddhist altar is situated in the room across the hallway fromYOSHIDA’s own room, and he has arranged a line of small folding fans he made himself
between the rooms, spaced according to some sort of rule. Arranged in his everyday living
space, it’s like a ritual serving to connect his and his grandmother’s rooms as one space.
When we visited his room on a warm afternoon in the beginning of autumn, a breeze
coming in from the window swayed the curtains, filling the space with a sense of calm.
In his pictures, where he depicts everyday goings on, we can find pictures where his
grandmother makes an appearance. There, the style is different, and it’s clear just howhuge the event of his grandmother’s death was to him.
Currently, his daily routine involves tying hemp strings to the fence in the backyard of
his house, which faces a lake. At first, a single cord tied by a family member to secure the
PET bottles he lined up from falling over now covers the entire fence in layers. Against the
backdrop of the setting sun, the act of single-mindedly tying strings seemed to secure thehouse in which he lived, and his room, in this world.
The real problem of death may not be solvable. However, against this reality, the various
acts he performs may remind us of “prayer”. And that image takes us to the other side of
the sky, over the endless stairs.
[TK]

35

Artist 2 : YOSHIDA Kakuya“Heaven, Stairway” began following the death of YOSHIDA’s grandmother. It seems
he was unable to process the truth of her passing for some time thereafter, but his family→ 作家紹介 ②：吉田格也

YOSHIDA Kakuya

→ 作家紹介 ③

鎌
倉
あ
け
み

Artist 3

1964高知県在住
所属：アートセンター画楽

鎌 倉とパフォーマンスの出会いは「アートセンター画楽」で 新しい画材と技 術の出会いを目的とした、月１回のアートワークショップの中である。
2012 年、「桃太郎」を題材としたお芝居ワークショップの中で、電話の効果

K AMAKUR A Akemi

音に反応し受話器を取ったことがきっかけとなり、黒電話を使ったパフォー
マンスを定期的に行う。しだいに周囲の注目を浴びるようになり、2018 年には作品として発表するに至った。
黒電話のコードはどこにも繋がっていない。Wi-Fi や 5G、そんな無線の機能はもちろんない。にもかかわらず、受話器を手にすると鎌倉は淀みなく喋り出す。しっかりと受話器に耳を当て、相手の話を聞くような間合や、相槌もある。訛りの強い口調で、抑揚をつけながら会話が進んでいく。内容
はその時々によるが、多くの場合、今は離れて暮らしている母に宛てたものである。
聞き慣れない方言やアクセントのため、地元に縁がないものには会話内容の理解が難しいかもしれない。しかし、電話越しの会話という日常の動作から、鎌倉自身の人柄や見えない通話相手の姿がおぼろげに形作られ、次第に私たちとの新しい関係が形成される。
鎌倉のパフォーマンスは、繋がらない電話を介して、受話器の向こう側と、周囲の鑑賞者との距離も縮めてしまうようである。
新型コロナウイルスの影響により、今回の展示にあわせた新作の撮影は出来なかった。代わりにパフォーマンスで使用されている黒電話・電話台の実物と過去の記録映像３点を展示した。１つ目の映像は「四国素展」（高知/2018）で上映された、鎌倉の普段の活動とパフォーマンスを撮影した「電話」（撮影・編集藤井彩加）、２つ目は同展内でのパフォーマンス記録「鎌倉あけみ de んわ show」（2018）、そして鎌倉が所属しているアートセンター
画楽（高知県）でのお芝居ワークショップ記録「なんでくさっちゅうが」（2018）である。[KK]

36

→ 作家紹介 ③：鎌 倉あけみ
Artist 3 : K AMAKUR A Akemi《電話》2018“Telephone”2018

37

38

→ 作家紹介 ③：鎌 倉あけみ
Artist 3 : K AMAKUR A Akemi

39

《鎌倉あけみ de んわ show》 2018 ｜ 2 分37 秒「四国素展〜芸術資本宣言〜 “Resources”case1. 見えない生き物」でのパフォーマンス映像“KAMAKURA Akemi Telephone show” 2018 | 2m 37s“Shikoku Resources Exhibition Art Resource Declaration ’Resources’case1. Invisible Living Things” Performance Video40

→ 作家紹介 ③：鎌 倉あけみ
Artist 3 : K AMAKUR A Akemi《なんでくさっちゅうが》2018 ｜3 分17 秒
所属施設「アートセンター画楽（高知県）」でのお芝居ワークショップの記録《電話》2018 ｜5 分 48 秒 ｜ 撮影・編集：藤井彩加「四国素展〜芸術資本宣言〜 “Resources”case1. 見えない生き物」にて会場展示された映像作品“NANDE KUSACCHUGA” 2018 | 3m 17s
Affiliated Facility “Art Center GARAKU (Kochi Prefecture)” Theatre Workshop Records“Telephone” 2018 | 5m 48s | Video & Editing FUJII Ayaka“Shikoku Resources Exhibition Art Resource Declaration ’Resources’case1. Invisible Living Things” Video from Exhibition

41

42

1964–
Resides in Kochi Prefecture
Affiliation Art Center GARAKU

art workshop held there. At a 2012 “Momotaro (The Peach Boy)” theatre workshop she
attended, she reacted to a sound effect of a telephone ringing, and picked up a phone.
This became the impetus for her periodic performance using an old, black telephone -thetraditional, old-styled rotary phones used in Japan. Little by little she attracted the attentionof people around her, and in 2018 she was able to present the performance as an originalwork.
The cord of the old black telephone isn’t connected to anything. Of course it doesn’t
have Wi-Fi or 5G or any other wireless functionality. Even so, when she picks up thehandset, she starts speaking without hesitation. She holds it firmly to her ear, and there
are pauses, and reciprocity, as if she is listening to the other person talking. With a strong
accent, and with inflection, the conversation progresses. The content differs each time, but
most times she performs as if talking with her mother, who now lives far away.
Because her accent and dialect are so pronounced, for those not from her region, theconversation may be hard to understand. Even so, because it’s the everyday act of speaking
on the phone, her own personality and that of the invisible caller vaguely come into shape,
gradually forming a new relationship with us. Her performance, via an unconnected
telephone, seems to reduce the distance between the party on the other side of the line,
and the audience around her.
Because of COVID-19, we were unable to include video of her new performance in thisexhibition. Instead, we displayed the actual phone and stand she used in past performances,
as well as a video of three of her shows. The first video, “Shikoku Resources Exhibition”(filmed in Kochi, 2018) included video of her usual activity and performance, “Telephone”(filmed and edited by FUJII Ayaka). The second was from the same performance,“K AMAKURA Akemi Telephone Show” (2018 ). The third was of a theatre workshop
recording made at her affiliated facility, the Art Center GARAKU (Kochi Prefecture) titled“NANDE KUSACCHUGA(Why is it spoiled?)” (2018).
[KK]

43

Artist 3 : K AMAKUR A Akemi

KAMAKURA’s first encounter with performance was when she went to the Art Center
GARAKU, with the aim of getting new materials and techniques, at the once-a-month→ 作家紹介 ③：鎌 倉あけみ

KAMAKURA Akemi

→ 作家紹介 ④廣川照章

Artist 4

1965京都府在住

2016 年より「NPO 法人わくわく」が運営するグループホームでの暮らしを、
100 個の「箱」と共に始めた。かつて住んでいた実家には膨大な量の「箱」が積まれていたが、引越しのトラックに乗せることができたのは、そのうちの100 個ほどだった。

HIROK AWA Terufumi

入居後も「箱」の制作は続き1日1個のペースで生み出され、自室のみならず共有スペースにも積み上がり、日ごと増え続けている。
増え続ける「箱」に、グループホームとしては困惑しているが、廣川にとって「箱」は、大切なものとして確かな執着がある。入居からしばらくして、「箱」
があまりにも生活空間を圧迫していたため、見かねたスタッフが減らすように説得をしたところ、廣川は「命よりも大切」な旨を伝えてきた。以来、廣川の意思を尊重しながら共存の道を探求している。
「箱」の制作は自室に鍵をかけ、見せず語らず進められているため、どのように「箱」を制作しているのか、中に何が入っているのか、明確ではない。
持ち上げてみると、軽く何も入っていないようなものもあれば、ずっしりと重たいもの、振ると音がするものもある。
今回の展示にあたり、ひと箱だけ開ける許可を頂いた。重たい箱に入っていたのはシュレッダーで細断処理されたかのような紙の塊だった。それは廣川自身がハサミで細かく刻んだものだと聞いた。
他に、今回展示している日記は、日常を記録したとりとめのないものだが、同じ文章を多いもので200 回以上も繰り返し綴られている。そこに心象的な言葉は見当たらないが、反復されることで、廣川にとっての大切なものへと転換されていく。
廣川の「箱」はいつから何がきっかけで作り始めたのか、作り続ける理由も明らかにはならないまま、語らない彼の前で日々積まれ増え続けていく。
そんな「命よりも大切なもの」へ私たちはどのような「大切さ」をもって問いかけ、向き合うことができるのだろうか。[TI]44

→ 作家紹介 ④：廣 川照章
Artist 4 : HIROK AWA Terufumi《箱》 2020 年（グループホームわくわくにて撮影）“BOX” 2020 (Taken at group home Wakuwaku)

45

46

→ 作家紹介 ④：廣 川照章
Artist 4 : HIROK AWA Terufumi

Photo Right: HIROKAWA Terufumi

写真 右：廣川照章

47

48

→ 作家紹介 ④：廣 川照章
Artist 4 : HIROK AWA Terufumi

49

50

1965–
Resides in Kyoto Prefecture

number of “boxes” but the moving could only fit 100 of them inside.
After moving in, he continued work creating one new “box” a day, not only in his own
room but also in the common space, and the number of “boxes” grew day by day.
The growing number of “boxes” presented a problem for the group home, but to
HIROKAWA they were of extreme importance, and he was very attached to them. Afterliving there for a while, because the number of “boxes” was having an impact on the living
space, the staff grew impatient and tried to talk him into getting rid of some of them, but hetold them “They’re more important than life itself!” Ever since, they’re trying to respect his
ideas and are trying to find a way that works for everyone.
Because he makes the “boxes” in his room, with the door locked, nobody knows exactly
how he makes them, or what’s inside. If you pick them up, you can find ones that are lightand seem to hold nothing within, while others make noise if you shake them, or are quite
heavy and solid.
For this exhibition, we were given permission to open just one single box. What we
found inside the heavy one was a lump of paper that looks like it came from a shredder. We
heard it was paper that HIROKAWA had cut up using scissors.
Also on exhibition was a diary, a rambling record of everyday life, but with the samesentences spelled out more than 200 times over and over. We don’t see any abstract words
there, but as they are repeated, they are transformed into something important to him.
We don’t have a clear idea why or when he began making his “boxes,” or why hecontinues to do so, but they pile up day by day in front of him, in his silence. How are we toface these things that he has declared are “more important than life itself”, and what value
are we to attach to them?
[TI]

51

Artist 4 : HIROK AWA Terufumi

In 2016 he started living in a group home run by Wakuwaku Non-profit Organization,with 100 of his “boxes.” When he moved from his home, he had accumulated an incredible→ 作家紹介 ④：廣 川照章

HIROKAWA Terufumi

→ 作家紹介 ⑤

南秀夫

Artist 5

1959京都府在住
所属：みずなぎ学園みずなぎ鹿原学園

南秀夫は天体や光学の知識を元に、多彩な線や面で構成された絵をス
ケッチブックに描き留めている。以前はガラスを扱う仕事をしており、それが彼の現在の制作につながっていることは間違いないだろう。
（驚くことに、MINAMI Hideo「夕日のはじまり」と題された絵を含む極彩色のスケッチブックは彼が初めて描いた絵画群である。
）
南は「光の進行方向により、光彩は変化する」と言う。その独自の思考によって描き出される絵は、私たちが日常的に共通認識として扱っている「光」という現象や、「太陽」という天体とは一線を画している。私たちが既知として扱っている色彩を、南は私たちが知らない未知のものとして再構築し描き出す。
そもそも物体にあたった「光」を色として私たちは認識している。
「光」自体を描くことなどできないのだ。彼の作品は「絵」であるというより「式」であるといったほうが正確なのかもしれない。それは光のスペクトルを想像の方程式によって乱反射させたようでもある。
南の作品は私たちの想像を遠くに連れて行ってくれる。この世界には「距離」という直線的で誰もが共有して描くことのできるものもあれば、「みちのり」のように対象に対して自由に描くことのできるものもある。どちらも行き着く先は同じかもしれないが、そこにたどり着いた時に見える景色は全く違ったものであるだろう。
コロナ禍において自由な移動ができなくなった現在、南自身も想像の中で様々な場所へと出かけるらしい。頭の中で、何時発の何処行きの電車に乗り、彼は目的地へと向かう。先日は日光東照宮まで行ってきたのだと施設の方から聞いた。目に見える世界が不可視の想像の世界へとつながっていることを教えてくれているようだ。[TK]52

→ 作家紹介 ⑤：南 秀 夫
Artist 5 : MINAMI Hideo《夕日のはじまり》制作年不明 ｜248×175mm ｜スケッチブック、色鉛筆“The Beginning of a Sunset” unknown | 248×175mm | sketchbook, colored pencil

53

54

→ 作家紹介 ⑤：南 秀 夫
Artist 5 : MINAMI Hideo

55

1

2

1. 左《炎》｜ 右《地球》
2. 左《無題》
1. Left “Flame” | Right “Earth”
2. Left “Untitled”

56

→ 作家紹介 ⑤：南 秀 夫
Artist 5 : MINAMI Hideo
3

データ未着

4

3. 左《マンゴー》｜ 右《無題》
4. 左《無題》｜ 右《北海道》3. Left “Mango” | Right “Untitled”
4. Left “Untitled” | Right “Hokkaido”
全て

制作年不明 ｜248×175mm ｜スケッチブック、色鉛筆

All unknown | 248×175mm | sketchbook, colored pencil

57

58

1959–
Resides in Kyoto Prefecture
Affiliation Mizunagi Gakuen Social Welfare Corp.

a job where he used glass, so it’s unmistakable that experience has a connection withhis current productions. (Surprisingly, his sketchbook of extremely colored works, which
includes his picture titled “The Beginning of a Sunset” is a collection of his very first works).
He says “Depending on the direction of light, the color will change”. The pictures heproduces from his unique way of thinking are different from the phenomenon of “light” that
we deal with as a matter of common consciousness on a daily basis, and the celestial bodyof “the Sun.” The colors we treat as known, he reconstructs and portrays as unknown.
In the first place, re recognize the “light” that strikes objects as colors. But we cannot
draw “light” itself. His works, as opposed to being “pictures” are probably more correctly
referred to as “equations” or “formulas.” It also seems that the spectrum of light isdiffusely reflected by the equation of imagination.
MINAMI’s works carry our imaginations far, far away. If it’s true that anyone in thisworld can draw “distance” in a straight line sort of manner, then it’s also true that they canfreely express in a similar manner “The Way”. Both end up at the same destination, but thescenery you see when you arrive may be quite different.
In these times of COVID -19, now that he can now longer move freely about, heseems to go to various places in his imagination. In his head, He boards a train bound forsomeplace, departing at some time, and heads toward the destination. We heard from astaff member of the facility he is affiliated with that he went all the way to Nikko-toshogu
the other day. It seems that he is teaching us that the visible world is connected with theinvisible imaginary world.
[TK]

59

Artist 5 : MINAMI Hideo

MINAMI Hideo fills his sketchbook with pictures composed of a variety of lines andplanes, based on his knowledge of optics and heavenly bodies. He previously worked at→ 作家紹介 ⑤：南 秀 夫

MINAMI Hideo

→ イベント

Event

オープニングセレモニー
日時：2020 年 11月11日［水］14:00-14:20
会場：京都文化博物館 別館ホール
内容：あいさつ・出展者紹介・ギャラリーツアー
参列者：廣川照章（出展者）、中原耕（NPO 法人わくわく）、柳原正樹（独立行政法人国立美術館京都国立近代美術館館長）、川口伸太郎（京都市京セラ美術館副館長）、荒木美弥子（ＮＨＫ京都放送
局長）、浅山尚紀（京都府健康福祉部副部長）、神山俊昭（公益財団法人京都文化財団常務理事）、佐々木丞平（独立行政法人国立文化財機構京都国立博物館館長）、中谷香（公益財団法人京都市芸術文化協会専務理事）、沼津雅子（みずのき美術館館長）、羽田登（京都工芸美術作家協会理事長）、樋口幸雄（京都知的障害者福祉施設協議会会長）、平岡克也（特別支援学校長会会長）、大槻和実（一般社団法人京都府身体障害者団体連合会事務局長）、細井俊介（株式会社京都放送代表取締役社長）、森川佳昭（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団専務理事）

Openign Ceremony
Date&Time: November 11(Wed.) 2020, 14:00-14:20
Venue: The Museum of Kyoto Annex
Contents: Gratitude, Exhibitor introduction, Gallery tour
Participant HIROKAWA Terufumi(artist) , NAKAHARA Kou(Wakuwaku Non-profit Organization) ,YANAGIHARA
Masaki(The National Museum of Modern Art, Kyoto) , K AWAGUCHI Shintaro(Kyoto City KYOCERA
Museum of Art) , ARAKI Miyako(Japan Broadcasting Corporation Kyoto ( NHK Kyoto)) , ASAYAMA
Naoki(Kyoto Prefecture) , KOUYAMA Toshiaki(Kyoto Culture Foundation) , SASAKI Johei( National
Institute for Cultural Heritage Kyoto National Museum) , NAKATANI Kaori(Kyoto Arts and Culture Foundation), NUMAZU Masako(Mizunoki Museum of Art, Kameoka) , HATA Noboru(Kyoto Association of Craft
Artists) , HIGUCHI Yukio(Council for Welfare Facilities for People with Cognitive Disabilities) , HIRAOKA
Katsuya(Association of Principals of Schools for Special Needs Education) , OTSUKI Kazumi(Kyoto
Prefectural Association of People with Physical Disabilities) , HOSOI Shunsuke(Kyoto Broadcasting
System Company Limited) , MORIKAWA Yoshiaki(Kyoto City Music Art Cultural Promoting Foundation)
60

→ 記録映像

Recorded Video→ イベント / 記録映像
Event / Recorded Video

新型コロナウイルス感染症の影響により、会場に足を運んでいただくことが難しくなったことを鑑み、京都文化博物館会場と市民交流プラザふくちやま会場、それぞれの会場で記録映像を制作しました。
各会場風景や展示の記録に加え、京都文化博物館会場では展覧会企

京都文化博物館会場
The Museum of Kyoto Annex

画スタッフから各作家の解説を収録、市民交流プラザふくちやま会場では作家本人や施設の方、親族などの関係者へのインタビューが収録されています。記録映像は右記の QRコードから閲覧することができます。
制作：きょうと障害者文化芸術推進機構
撮影・編集：Ufer! Arts and Documentary

市民交流プラザふくちやま会場
CITIZEN PLAZA
FUKUCHIYAMA

協力：みずなぎ学園みずなぎ鹿原学園、アートセンター画楽、
鎌倉敏恵、NPO 法人わくわく、吉田博史、吉田葉子
Because of COVID-19 situation, we considered that it would be difficult for people to actually
come to the exhibition, we filmed video of the exhibitions held at the Museum of Kyoto and the
CITIZEN PLAZA FUKUCHIYAMA, and made video records of each.
In addition to the venue scenery and recording of the exhibits, at the Museum of Kyoto theexhibition staff filmed comments about each artist. Also, at the CITIZEN PLAZA FUKUCHIYAMA
we interviewed the artists themselves, as well as family members, facility staff and associatedpersons.Video is accessible via the QR code right.
Published by Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities
Directed by Ufer! Arts and Documentary
Coverage cooperation: Mizunagi Gakuen Social Welfare Corp., Art Center GARAKU, KAMAKURA Toshie,
Wakuwaku Non-profit Organization, YOSHIDA Hiroshi, YOSHIDA Yoko

61

→ アンケート

Questionnaire

Q. 印象に残っている作品や展示はどれですか？
A. 瀬尾ひろみ

A. 南 秀夫

・ 目をみる度に「何を考えているんだろう」「どうい・ 繊細で緻密な絵で惹かれた。光を表現しているう関係だろう」と思わずにはいられませんでした。

というが、本人には、世界がどのように映ってい動物の方が表情があったり、タイトルとのギャッるのだろうか。
（20 代 / 男性 / 学生）

プもおもしろかったです。
（20 代 / 女 性 / 障 害・
福祉関係）
・ 描かれている人物、動物もいいですが背景の不・ まっすぐの線の中にも太いや細い線など違いがあって何か考えて書かれているのか気になりました（20 代 / 女性 / 学生）

思 議さが 何を 物 語っているのか 知りたいです。
（70 代 / 男性 /メディア関係）

A. 鎌倉あけみ

A. 廣川照章・「なんで〜くさっちゅうが」が頭から離れません。

・ 命より大事なものである段ボール箱を、何故、どパフォーマンスとは思えないリアルな暮らしがみのような意図でと問わずにはいられない。
（20 代

えて、その辺にいそうな親近感も最高でした。
（20/ 男性 / 学生）

代 / 女性 / 障害・福祉関係）

・ ぐるぐるまきのダンボールと、ぐるぐる繰り返さ・ 電話をするという行為に、それだけにとどまらなれる言葉の日記。くり返してくり返して、確かない、示唆に富んだ深さを感じました。
（40 代 / 男

ものにしているのかな、と思いました。
（20 代 /

性 /会社員）女性 / 障害・福祉関係）

A. 吉田格也
・ 何故だか自然と涙が出そうになった。
「死」という受け入れがたい不可避な事象を創作物を通して、受け入れようとするひたむきな姿勢に心をひかれた。
（20 代 / 男性 / 学生）
・ 自身の家族がなくなったら…と少し考えさせられました。家族への思いが作品として残るのはとてもすてきだと思いました（20 代 / 女性 / 学生）

62

回収件数：127 件（文化博物館別館会場 :28 件、市民交流プラザふくちやま会場：99 件）

ズかしくなりました。ただ、「障害」とか「芸術」とかそういったこととは関係なく、ただひたす
らに引きこまれました。
（20 代 / 男性 /公務員）

・ 普段問題や大して気にかけない物事に向き合う際に、これはこんなものだろう、仕方ない、目には見えていても、意識を向けずに片付けてしまう時がしばしばある。本展の作品を見たときに、１人１人が抱える問題や気になる事があり、ひたむきに向きあっており私にも鈍感になっていて、もっと気にしないといけない事、大切なものがあるのではないかと思いました。やはり、どのような意図を持って作られたのか等問いかけたくなるが、尋ねることもまた野暮な事なのだろうとも思いました。
（20 代 / 男性 / 学生）・ 人やモノとの距離はそれぞれであって、でも互いに心地良い距離をとり続けることは、とても難しいことだなと感じます。今回、いろいろな方の距離やそのみちのりのありかたに触れることができ、自分の中にはない視点からたくさん考える時間をいただけました。とても良い時間でした。
ありがとうございました。
（20 代 / 女性 / 障害・福祉関係）
・ 毎年、通っています。年を経るごとに見せ方がおしゃれになっていると思います。ただ、「共生」とは何か、薄くなってきていると思う。作品至上主義になってはならないと思う。特に今回は、京都に、地元に根付いたものが少なすぎる。この生の感覚をダイナミックに味わうことができ
るかといえば疑問に思う。改ためて共生また、多様性について考えなければならない時代にきていて、作品をアクリル板の向こうに、部屋の中に閉じこめ、きれいに説明されてはいけないものであると、福祉に関わる者であれば、そう考えるべきだ。作品でなく如何にその人を理解す
るのか、提示するべきだ。それが、今生きる隣人へのアプローチになり、真の意味で共生を語り、体現できるのではと思っている。
（ 40 代 / 男性 / アート・福祉関係）

63

QuestionnaireA. ・「芸術」とは何か、と聞かれると答えることはムズかしいですが、今回の展覧会で、ますますム→ アンケート

Q. 本展の感想をご自由にお書きください。

Questionnaire

Q. Which exhibition and /or works made an impression on you?

A. SEO Hiromi

A. MINAMI Hideo• When I looked at their eyes I couldn’t help but• I was captivated by the detail and delicatenesswonder “What are they thinking?” and “Whatof the pictures. It says he’s expressing light, but

kind of relationship do they have?” The animals

I wonder how he himself sees the world. (20s/were more expressive, and the gap between themale/student)

works and the titles was fascinating. (20s/female/disability-social welfare work related）• T he figures and animals were nice, but thebackgrounds were mysterious and I wondered• In one straight line there were lines of varying

thickness, both thick and thin, so it made me
wonder what he was thinking when he drew that.
(20s/female/student)

what message they were trying to tell me.（70s/
male/media work related）

A. K AMAKUR A Akemi

A. HIROK AWA Terufumi• I

c a n ’ t g e t t h e “ N A N D E K U S A C C H U G A”

• These cardboard boxes which are more important

performance out of my head. I was able to see

than life itself, I couldn’t help but wonder whya realistic lifestyle there that went far beyond

and with what intent he makes them.（20s/male/

performance, and it was fantastic to feel so close

student）

to it. (20s/female/disability-social work related)• Cardboard wrapped around and around, as well as• The act of using the phone, but without it justwords that wrap around and around in his diary.

being that, I found very stimulating and profound.

I thought maybe by repeating things over and(40s/male/company worker)

over he cemented them into reality. (20s/female/disability-social welfare work related）

A. YOSHIDA Kakuya• I don’t know why, but I felt on the verge of tears

quite naturally. The unavoidable though difficult toaccept fact of “death” seems to be something heis trying to gradually accept through his creations,and that captured my heart. (20s/male/student)• What if I lost a family member? I was made tothink about that a bit. That he could leave his
feelings and thoughts towards his family as works
of ar t was ver y nice, I thought. ( 20s / female /student)64Collected Answers:127 (The Museum of Kyoto :28 | CITIZEN PLAZA FUKUCHIYAMA:99)

But, regardless of “disability” or “art” or any such thing, I was simply drawn into the whole thing.
(20s/male/civil worker• When facing problems or events, we try to handle things by saying “well, it’s like that, it can’t behelped” and deal with things without even looking at them though we can see them. When I saw
the works on display at this exhibition, I felt that each individual artist was facing problems headon. I felt that I’ve become insensitive, and that there are things that I should care more about, or
treat more importantly. Also, I ‘d love to ask what the intent was behind the works themselves, butmaybe that would be impudent of me. (20s/male/student)• There are distances between ourselves and people and things, but keeping a comfortable distance

between each other, that is a very difficult thing, I think. With this exhibition, I was able to comeinto contact with a variety of people, and their distances and their ways, and I was able to see
things from a viewpoint that I don’t usually have. It was a very nice time. Thank you. (20s/female/disability/social welfare work related)• I come every year. Every year, I feel the displays are getting better fancier. However, I think theawareness of “symbiosis” may be getting a bit thin. I think it should not become just exhibiting
works for the works’ sake. This time especially, I felt that there were far too few artists featured
who are based in Kyoto. I wonder if you can taste the raw sensation dynamically. We are in an age
in which we must think about coexistence and diversity. If you are a person in any way connectedwith social welfare, then you should be thinking that these works must be protected behind acrylic
panels, closed up in a room, and explained nicely. You should show how you understand theperson, not the work. I think that is the approach we need to take to our neighbors who are living
now, and the tis how we will be able to truly talk about and embody symbiosis. (40s/male/art/social welfare work related)

65

Questionnaire

A. • When asked what “art” is, it’s hard to answer. But with this exhibition, I felt it’s even more difficult.

→ アンケート

Q. Please tell us what you thought about the exhibition

実に見応えのある展覧会だった。長く障害のある人の創作活動に関心を寄せてきた研究者としても、一人の美術ファンとしても。この展覧会を企画したきょうと障害者文化
芸術推進機構は、障害のある人の作品をデータベース化したウェブサイトを運営しているが、その名前は「アートと障害のアーカイブ・京都」という。
「障害者アート」のアーカイブと呼んでいないところがポイントだ。そこには、アートと障害の出会い、共生について

→
総
括
｜

ア
ー
ト
と
障
害
の
距
離
と
道
の
り
服
部
正
︵
甲
南
大
学
︶

考える場であるという意志が示されている。そして、私にとってこの展覧会が興味深かったのは、そのようなアートと障害の関係性について新しい可能性が感じられたからにほかならない。
今回展示されていた「作品」の中には、いわゆる「普通の」美術ではないように見えるものが多く含まれていた。何かが詰め込まれ厳重に封印された段ボール箱が山積みされていたり、天に召された祖母と自分をつなぐ階段が描かれた長い長いロール状の紙が天井から吊り下げられていたりと、現代的な美術表現に馴染みのない人からすれば、「これがアートなの？」と自問したくなる展覧会だったかもしれない。作者と関りが深い福祉事業所のスタッフの方々の中にも、そのような方はおられただろう。他方、障害者福祉に関わる人からすれば、「これが何か特別なことなの？」という反応もあったかもしれない。
このようなこだわりは多くの人に見られるもので、これらはそのひとつの「表れ」に過ぎないのではないかと。
しかし、その「表れ」を企画者はひとつひとつ丁寧に読み解いていった。
「こだわり」
は人それぞれで、ひとつの言葉で括られるようなものではない。そう考えて、封印された段ボールや手作りの扇子を仔細に観察し、時間をかけてその意味を自問し続けたことがうかがえる。そのようにして企画者は、身近な人ですらたどり着けない制作者の心の機微に触れ、それをどう展示すべきかを誠実に考えた。展示とは、いやおうなく収奪の構造を持つ。目の前の物体を作者から切り離して展示することの倫理の前で立ち止まり、
悩みながら、それでもこの展示は必要であると勇気をもって一歩を踏み出す。そこに「アート」が立ち現れる。これは、決して一方的な収奪ではなく、制作者と展示者という二人の表現者による作品を媒介とした交歓、すなわち共生である。そう思わせるだけのプロセスを踏んできたことが、この展示からは感じられた。
近年、障害のある人の創作活動にプロの美術家が関わる場面が増えている。この展
覧会の企画者にも、現代の美術シーンで活躍するアーティストが何人も関わっている。
しかし、本当の意味での共作、共生となっている例は意外に少なく、単なるサポートや一方的な搾取に陥る場合も少なくない。しかしこの「距離のみちのり」の企画者たちは、
なぜこの表現が生まれたのかを丁寧に解き明かし、説得力のある展示につなげたという意味で画期的だった。障害のある人の表現に真摯に寄り添っていることが喜ばしいし、
美術家によるリサーチ型展示の醍醐味を体感する楽しみもあった。展示を見に来た出品者のひとりが、自身の創作物の展示を大いに喜んだと聞くが、それも道理である。
だからこそ、これだけ丁寧に時間をかけて準備された展覧会がわずか 5日間で終了してしまったのはあまりに惜しい。もう少し長く開催されていれば、アートと障害にかかわるより多くの人に、大いなる学びの場を提供できたかと思うと残念だ。

66

It really was a spectacular exhibition. Both as a researcher who’s been interested fora long time in the creative activities of disabled persons, and as an art fan. The planners
for the exhibition were the folks at the Kyoto Culture and Art Promotion Organization forPeople with Disabilities, who are putting the works of disabled people into a database andhosting it online. The key point here is that the name of that site is “The Kyoto Archiveof Art by People with Disabilities” and not simply an archive of “Disabled Persons’ Art.”

HATTORI Tadashi (KONAN University)

the artwork to an audience, in other words a form of coexistence. From this exhibition, I

felt a new possibility about the relationship between art and disability.
Among the works on exhibtion this time, there were many things that would not be
considered as “normal” artwork. Cardboard boxes with who knows what packed insidethem, stacked like a mountain on top of each other. A long, long roll of paper hung fromthe ceiling that was a stairway connecting the artist to his grandmother in heaven. It wasan exhibition of works that a person not versed in modern art may ask himself “Is thisart?” Possibly, even among staff familiar with the artists there could be people asking thesame question. Maybe to people in the region, connected with social welfare and disabled
persons, there were those who reacted like “What’s so special about this?” We can see
these kinds of prejudices among many people, but they’re nothing more than one kind of“view.”
However, that “view” is interpreted by the planner, one by one, very respectfully. Each
person has their own way of seeing things, and there is no single word with which we
can handle all of them. Thinking along those lines, we can carefully observe those closed
up cardboard boxes, and handmade folding fans, and take the time to ask ourselves what
the meaning is. In that way, the planners touched on the subtleties of the creators’ hearts,
which even people close to them could not reach, and sincerely though about how todisplay the works. What is an exhibition but a structure of depravation. There’s the ethicsof taking the objects away from the creators, worrying about it, and courageously stepping
forward believing the exhibition was a necessity. There is where “art” appears. This is nota one-way depravation, but a mediation between the exhibitor and the artist, to introduce
felt that they had taken a process that made me think that way.
In recent years, the number of occasions in which pro artists become involved
with disabled artists’ creative activities is on the rise. Even among the planners of thisexhibition, there are a number of artists active within the current art scene. Even so, thenumber of true symbiotic, collaborative works is unexpectedly small. It’s not uncommon
for the situation to fall into mere support, or unilateral exploitation. However, the plannersof this “The Way of Distance” exhibition were epoch-making in the sense that theycarefully clarified why this expression was created, and that led to a convincing exhibition.
I was delighted to be close to the expression of people with disabilities, and I also enjoyedexperiencing the real thrill of research-type exhibitions by artists. I heard that one of theartists came to see the exhibition and was overjoyed to see his own work on display, andthat makes total sense.
That’s why it’s regrettable that the exhibition only lasted five days, even though it
was so carefully prepared over such a long time. If it lasted for just a little bit longer, I feelthat we could have provided a great place for learning for more people involved in art anddisability.
67

Summar y

Summary | The Way and Distance of Art and Disability

and the meaning of coexistence. What made this exhibition meaningful to me was that I→ 総括

Therein we find a place where we can think about the meeting of disabled persons and art,

→ あとがき

Afterword

共に生きること。
そこにはどんな問題があり、何を学ぶことができるのだろう。
2020 年 4月。
「共生」と名のついたこの展覧会を企画するにあたって、そんな当たり
前のことを自問自答していた。そんな中、新型コロナウイルス感染症は拡大し、気づいた
時には以前の日常は失われてしまった。それとともに、私たちの間にある目に見えない「距離」について考えるようになった。
共に生きることについて考える時、私たちは何かを共有しなければならない。それは時間であったり、場所であったり、考え方であったりする。それがうまくいかない時、問題が起こる。そして、その問題を解決しようと努める時に注意しなければいけないのは、その両者の間にある「分かりあえなさ」ではないだろうか。同じ世界にいたとしても、同じよ
うな景色は見えない。どれだけ近づいたとしても、決して同じ人間にはなれない。
「私たち」
は決して「私」にはなりえない。そこには必ず「距離」がある。
私たちはそこにある「距離」を受け入れながら生きていく。近づいては離れてを繰り返し、
長い時間をかけて共に歩みながら、私たちの間にあるものについて考える。その時間の中では、誰かを傷つけることもあるかもしれない。しかし、そうやって分かりえない他者を理解しようと試みた時間や行為は「みちのり」として残る。そして、それは時として人の心を動かす表現となる。
私たちはお互いに違う人間だ。けれど、私たちの目の前にいるのは、私と同様に他者のことを分かりえないもう一人の「私」でもある。その上で、他者の大切なものを如何に引き受けることができるのか考えること。簡単に答えがでることではないし、もしかしたらそもそも答えはないのかもしれない。けれど、それに対して真摯に向き合い、それぞれが歩んだ「距離」と「みちのり」の先には新しい景色が広がっているだろう。
本展企画者
寺岡 海（art space co-jin）

68

What problems lie therein, and what can be learned?

could notice, our old way of living had been lost. Along with that, we started thinking about
the invisible “distance” between each of us.
When we think about coexistence, we think we have to share something. Be it time, aplace, a way of thinking, whatever. When things don’t go well, problems arise. Then, what
we should pay attention to while trying to solve those problems, is the inability of bothparties to arrive at a mutual understanding between themselves, is it not? Even though
we are in the same world, we don’t see the same scenery. No matter how close we get toanother person, we will never be the same. “We” will never be “I”. There lies the distance.
We live our lives accepting that “distance”. We get close to each other, then move apartfrom each other, rinse and repeat, and while taking a long time walking alongside eachother, we think about the things in the space between us. During that time, we may hurt
someone. Even so, the time and action we spend trying to understand the impossible tounderstand other person, remains as a “Way”. And, sometimes, that becomes a moving
expression.
We are all different people. But, what’s before our eyes is another “I” - a self that tried
to understand others in the same way we understand ourselves. And in addition to that, we
think about how we can take on the important things of others. There is no simple answer,
quite possibly from the beginning there is no answer at all. But, we face that head on,
and maybe at the end of our individual journeys of “distance” and “ways” a new sceneryspreads out before us.

Exhibition Planner
TERAOKA Kai (art space co-jin)69

After word

April 2020. We planned this exhibition named Symbiosis, and asked ourselves theobvious, and answered too. At the time, the COVID-19 pandemic exploded, and before we→ あとがきCoexistence living together.

→ 実施概要

Implementation Outline

2020 年度 共生の芸術祭「距離のみちのり」

鎌倉あけみ、瀬尾ひろみ、

都工芸美術作家協会、一般社団法

廣川照章、南 秀夫、吉田格也

人 京都府身体 障 害 者団 体連合 会、会場

京都文化博物館 別館ホール

京都障害児者親の会協議会、一般

会期

2020 年 11月11日［水］−15日［日］社 団 法 人 京 都 手をつなぐ 育 成 会、

時間

10:00−18:00

公益社団法人 京都 精神保 健 福祉

来場者数

689 名

推進家族会連合会、京都知的障害

開催日数

5日

者福祉施設協議会、特別支援学校

総作品数

80 点

長会、公益 財団法 人 大学コンソー

出品作家

シアム京都、京都 商工会 議 所、京都新聞社、公益財団法人京都新聞

巡回展
市民交流プラザふくちやま社 会 福 祉 事 業 団、NHK 京 都 放 送

3 階 市民交流スペース

局、KBS 京都、京都府市長会、京会期

2021年 3 月17日［水］−21日［日］

都府町村会、京都府、京都市

時間10:00−18:00

会場※17日13:00−、21日（最終日）17:00 まで

事務局

art space co-jin

来場者数

145 名

事務局長

鎌部正信（障害者支援課長）

開催日数

5日

事務局員

柿木 真 菜、平岩浩範（障害者支 援

総作品数

66点

主催

きょうと障害者文化芸術推進機構

協力

みず なぎ 学 園 みず なぎ 鹿 原 学 園、

瀬 間あかね、髙 野 郁 乃、寺 岡 海、

アートセンター画楽、NPO 法人わく舩戸彩子課スポーツ・文化芸 術 等 社 会 活 動
推進係）
スタッフ

今村遼佑、小川俊一、川上桂、

わく、ボーダレス・アートミュージア
ム NO-MA

special

仲野亜弓（みずなぎ学園みずなぎ鹿

会場構成

dot architects、NEWDOMAIN

thanks原学園）、高橋佳世子（みずなぎ学

広報デザイン

タナカタツヤ園みずなぎ鹿 原学 園）、吉田博史、

記録写真

入交佐妃

吉田葉子、中原耕（NPO 法人わくわ

記録映像

Ufer! Art Documentaryく）、中林かおり（アートセンター画

展覧会企画

寺岡海（art space co-jin）楽）、鎌倉敏恵、瀬尾なおみ、

機構構成団体独 立行政法人国立美術館京都国黒田正太郎、茶園厚子、本橋千世

立近代美術館、独立行政法人国立子、下村万里子、長谷川葉月、

文化財機構京都国立博物館、公益

大 島 依 子、藤 原 沙 羅、大 手 理 絵、

財団法人京都文化財団、京都市京岡本ゆり、今井久美子）、

コージンサポーター（梅津昌平、

セラ美 術 館、みずのき美 術 館、公介護ボランティアいずみ会

益 財団法 人 京都市 芸 術文化協会、（高橋君代、水谷淑子、上原美智子、

公益財団法人京都市音楽芸術文化

菅原直子、池澤昭代、井上いづみ）

振 興財団、京都日本画家協会、京70

2020 The Symbiosis Art Festival “The Way of Distance”

Time
Attendees
Period of exhibition
Pieces exhibited
Venue
SessionTime

CITIZEN PLAZA FUKUCHIYAMAMarch 17 (Wed.)–March 21 (Sun.), 2021
10:00–18:00*17th from 13:00–, 21th until 17:00

Attendees
Period of exhibition
Pieces exhibited

145 people
5 days66

Organizer

Kyoto Culture and Art Promotion
Organization for People with
Disabilities
Mizunagi Gakuen Social Welfare
Corp., Art Center GARAKU,
Wakuwaku Non-profit Organization,
Borderless Art Museum NO-MA
dot architects, NEWDOMAINTANAKA Tatsuya
IRIMAJIRI Saki
Ufer! Art Documentary
TERAOKA Kai (art space co-jin)

Cooperation

Venue Construction
DesignPhoto
Movie
Exhibition Planner
Associatedorganizations

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The National Museum of Modern
A r t , Kyoto , N a t i o n a l I n s t i t u te
for Cultural Herit age Kyoto
N ational Museum,Kyoto Culture
Foundation,Kyoto City K YOCER A
Museum of Art, Mizunoki Museumof Art, Kameoka, Kyoto Arts andC u l tu re F o u n d at i o n , Kyoto C i t yMusic Ar t Cultural Promoting
F o u n d at i o n , Kyoto J a p a n e s e Style painters Association, Kyoto
Association of Craft Artists, Kyotofu
shintai shogaisha dantai rengokai( Kyoto Prefectural Association of
People with Physical Disabilities),
Kyoto shogaijisha oyanokai kyogikai( Ky o to C o u n c i l A s s o c i a t i o n fo r
Parents of Children with Disabilities),
Kyoto te ot sun a g u ikuseik ai (Kyoto Hold Hands Society), Kyoto
seishin hoken fukushi suishinkazokukai rengokai ( Kyoto Family

Secretariat OfficeSecretary General

Staff

art space co-jin
StaffSpecial thanks

art space co-jin
K AMABE Masanobu ( Support for
Persons w ith D is abilities D ept.
Chief)KAKINOKI Mana, HIRAIWA Hironori( Sports and culture / Artwork
Depar tment for persons with
Disabilities Social Promotion Dept.)
IM A M UR A R yosuke, O G AWA
S hu ni c hi , K AWA K A M I K at su r a ,S E M A A k a n e , TA K A N O I k u n o ,TERAOKA Kai, FUNATO Ayako
NAKANO Ayumi (Mizunagi Gakuen
Social Welfare Corp.), TAKAHASHI
Kayoko ( Mizunagi Gakuen Social
Welfare Corp.), YOSHIDA Hiroshi,
Y O S H I D A Yo k o , N A K A H A R A
Kou ( Wakuwaku Non-profit
Organization), NAKABAYASHI Kaori(Art Center GARAKU),KAMAKURA
Toshie, SEO Naomi, co-jin supporter(UMEZU Shohei, KURODA Shotaro,
C H A EN Atsuko, M OTO H A S HI
C hiseko, S H I M O M U R A M ariko,
HASEGAWA Hazuki, OSHIM A
Yoriko, FU JI WA R A S ahara, OT E
Rie, OKAMOTO Yuri, IMAI Kumiko),
Nursing Volunteer IZUMIK A I( TAK A HASHI Kimiyo, MIZUTA NI
Yo s h i ko , U E H A R A M i c h i ko ,S U G A W A R A N a o ko , I K E Z A W A
Akiyo, INOUE Izumi)

Implementation Outline

Venue
Session

Association for Mental Health andWelfare Promotion), Kyoto chiteki
shogaisha fukushi shisetsu kyogikai( Council for Welfare Facilities for
People with Cognitive Disabilities),
Association of Principals of Schoolsfor Special Needs Education, The
Consortium of Universities in Kyoto,
Kyoto C h a m b e r of C o m m e rc e
and Industry, The Kyoto ShimbunCo., Ltd., Kyoto Shimbun shakai
fukushi jigyodan ( Kyoto Shimbun
S o c i a l We l f a re A g e n c y ) , J a p a n
Broadc asting C orporation Kyoto( NHK Kyoto ), Kyoto Broadcasting
System Company Limited,
Association of City Mayors in Kyoto
Prefecture, Association of Town andVillages Mayors in Kyoto Prefecture,
Kyoto Prefecture, Kyoto City

KAMAKURA Akemi, SEO Hiromi,
HIROKAWA Terufumi,
MINAMI Hideo,YOSHIDA Kakuya
The Museum of Kyoto Annex
November 11 (Wed.)–November 15 (Sun.), 2020
10:00-18:00
689 people
5 days80→ 実施概要Artist2020 年度
共生の芸術祭「距離のみちのり」展示記録
2021年 3 月31日発行
発行

きょうと障害者文化芸術推進機構

編集

art space co-jin（髙野郁乃、寺岡海）

執筆

art space co-jin（川上桂［KK］、髙野郁乃［TI］、寺岡海［TK］）

写真

入交佐妃

デザイン

タナカタツヤ翻訳

スコット・ホワイト印刷

株式会社国際印刷出版研究所

お問い合わせart space co-jin（きょうと障害者文化芸術推進機構 事務局）
〒 602-0853 京都市上京区河原町通荒神口上ル宮垣町 83 レ・フレール1F
TEL/FAX 050-1110-7655
MAIL

info@co-jin.jp

URL

https://co-jin.jp

2020 The Symbiosis Art Festival “The Way of Distance” Exhibition Record
First Edition March 31, 2021
Publisher

Kyoto Culture and Art Promotion Organization for People with Disabilities

Edit

art space co-jin (TAKANO Ikuno, TERAOKA Kai)

WriterKAWAKAMI Katsura [KK], TAKANO Ikuno [TI], TERAOKA Kai [TK]Photo

IRIMAJIRI Saki

DesignTANAKA Tatsuya

Translation

Scott White

Print

International Printing and Publishing Laboratory

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