Советский авангарди звуковая Культура21 МАРТА
14:00-16:00 (JST)Валерий Золотухин:Литературные звукозаписи 1920-х годов и техники их слушания.

Оксана Булгакова:Футуристы и гомогенизаторы, или голос, музыка и шум в раннихсоветских звуковых фильмах.

On-site participation:
Conference Room 10, 16th Floor, Building 33, Toyama Campus, Waseda University.
Registration for Online participation:
https://list-waseda-jp.zoom.us/meeting/register/tJcuf-igqDMtHtOQuU9M-K7cgTKPgHCUYPpY

主催：日本学術振興会科学研究費助成事業 基盤研究（B）「ロシア・アヴァンギャルドにおける文化現象としての音」（研究代表者：八木君人）
日本学術振興会科学研究費助成事業 国際共同研究強化（A）「社会主義リアリズム前史としてのロシア演劇：アーカイヴ調査に基づくリアリズムの考察」（研究代表者：伊藤愉）
共催：日本学術振興会科学研究費助成事業 基盤研究（B）「ロシア・旧ソ連文化におけるメロドラマ的想像力の総合的研究」（研究代表者：安達大輔）
北海道大学スラブ・ユーラシア研究センター（SRC）「国際的な生存戦略研究プラットフォームの構築」プロジェクト（SRC）
問合先：naoto-yagi@waseda.jp（早稲田大学・八木君人）

СОВЕТСКИЙ АВАНГАРДи ЗВУКОВАЯ КУЛЬТУРАОксана Булгакова, профессор емеритус Университета Гутенберга в Майнце, окончила ВГИК в Москве,защитила докторскую диссертацию в Университете Гумбольдта (1982). Она автор работ по истории советского инемецкого кино, издатель и переводчик на немецкий язык работ Сергея Эйзенштейна (Das dynamische Quadrat,1998; Метод 2009, Dis-ney 2012; Das Urphänomen der Kunst, 2017), Малевича (Das weiße Rechteck. Schriftenzum Film, 1997, англ. 2002) и т. д., режиссер фильмов (Stalin – Eine Mosfilmproduktion, 1993 вместе с Энно Паталаси Фрида Графе; Die verschiedenen Gesichter des Sergej Eisenstein, 1998, Silberstaub, 2014, оба вместе с ДитмаромХохмутом), куратор выставок (Moskau - Berlin, Berlin - Moskau, 1990 - 1950, 1995/96; Eisenstein’s MexicanDrawings; Extra City, Антверпен, 2008) и мульти-медиальных проектов (The Visual Universe of Sergei Eisenstein,
Daniel Langlois-Foundation, Montreal, 2005; DVD Factory of Gestures. On Body Language in Film, Stanford
Humanities Lab, 2008; Eisenstein: My Art in Life, Google Arts&Culture, 2017) . Автор монографий FEKS. Die Fabrik desExzentrischen Schauspielers, Berlin, 1996; Sergej Eisenstein. Drei Utopien. Architekturentwürfe zur Filmtheorie,Berlin 1996; Sergei Eisenstein. Die Biografie, Berlin 1998, англ. Издание 2001, русс. Судьба броненосца,2017; Фабрика жестов. М., 2005, 2021; Советский слухоглаз: кино и его органы чувств, М., 2009; Голос каккультурный феномен, М., 2015; Sinn-Fabrik / Fabrik der Sinne. Berlin, 2015); Вещи в кино: Немой монолог, Скрытаяпамять, 2021),

March 21 (Tue), 2023, 14:00-16:00 (JST)Language: Russian
Conference Room 10, 16th Floor, Building 33,
Toyama Campus, Waseda University(1-24-1, Toyama, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan)Валерий Золотухин, PhD, приглашенный исследователь Ruhr-Universität Bochum, автор работ поистории русского и советского театра, истории и теории звучащей художественной речи, теории современноготеатра, ранней звукозаписи. Редактор-составитель книги «Звучащая художественная речь: Работы Кабинетаизучения художественной речи (1923-1930)» (2018; совм. с В. Шмидтом), в которую вошли ранее непубликовавшиеся работы одного из основателей ОПОЯЗа Сергея Бернштейна и его учеников. Подготовленныйсовместно с Ю. Лидерман сборник «Theatrum Mundi. Подвижный лексикон» (2021), посвященный современномутеатру и теории перформативных искусств, был награжден премией Сергея Курехина за лучший текст осовременном искусстве. В качестве публикатора ранних звукозаписей в 2014 году подготовил CD-издания сфрагментами ролей Михаила Чехова, Александра Южина, Александра Ленского. В разные годы публиковался вжурналах «Новое литературное обозрение», «Шаги/Steps», Russian Literature, «Театр» и др.

"Футуристы и гомогенизаторы, или голос,музыка и шум в ранних советских звуковыхфильмов""Литературные звукозаписи 1920-х годов итехники их слушания"Приход звука в кино выделили голос как самостоятельный феноменвыразительности. Звуковое кино должно было упорядочить хаос звуковыхфеноменов, наделить их смыслом и столкнуть рассеянного,невнимательного, «глухого» зрителя с новыми акустическими ощущениями.
Кинорежиссер должен был вести ухо так же, как до этого он вел глаз.
Медиальный слух, маскируя разницу с человеческим, утверждался не какфизиологический, а как семантический феномен. Многие предложения обиспользовании семантики звука в начале тридцатых годов не былипереведены в практику, но интересны своим радикальным посылом
сделать интонационную мелодику голоса, его громкость и ритм средством
передачи смысла и заново утвердить кино как интернациональное
искусство вне языковых барьеров. Они сравнимы с намерениями русских
футуристов, опирающихся на семантику звука (как дыр бул щил АлексеяКрученых). Вторым существенным моментом в анализе ранних звуковых
фильмов являются особенности техники записи тридцатых годов, которыесформировали звучание электрических голосов. Первые советскиезвуковые фильмы объединяет общая стратегия обращения с разными
звуковыми явлениями. Музыка становится здесь медиумом, которыйпереводит одно звуковое измерение в другое. На советских киностудиях
использовалось американское и немецкое звуковое оборудование, но в тоже время были опробованы две советские системы звукозаписи (Тагера иШорина). Ранние советские фильмы («Одна», 1931; «Златые горы», 1931;«Встречный», 1932; «Дела и люди», 1934) используют похожую стратегиюманипулирования различными видами акустических явлений. Музыка сталасредством перевода одного звукового измерения в другое. Шум и тишина
превращаются в музыку; разговорная речь становится напевной, чтоповлияло на использование голоса в советском кино 1930-х годов иизменение манеры говорить в советском театре.

Доĸлад посвящен бытованию и рецепции историчесĸих литературныхзвуĸозаписей (в основном, записей авторсĸого чтения поэтов и писателейпервой трети ХХ веĸа – Алеĸсандра Блоĸа, Ниĸолая Гумилева, ВладимираМаяĸовсĸого и др.). Речь пойдет о слушательсĸом опыте, и более конкретно– о переживании аутентичности историчесĸих литературных звуĸозаписейĸаĸ одной из основных составляющих этого опыта. Исследование того, какзвукозапись в 1920-е годы интегрировалась в исследовательские итворческие практики, позволяет говорить о поисках хрупкого и постоянно
меняющего свои очертания союза технологий с индивидуальной памятью иперформативными действиями. Точно также индивидуальная память былаважна в рецепции звукозаписи: нередко техники слушания современников
основывались на том, что звукозаписи служили материальной опорой дляприпоминания «живого» выступления того или иного поэта. Однако встановлении и эволюции техниĸ нашего слушания литературных
аудиозаписей особую роль играют механизмы не только индивидуальнойпамяти, но и социальной и ĸультурной. Это позволяет объяснить те сдвиги,которые происходили в слушательсĸом опыте в промежутĸе между 1920-мигодами и 1970-ми, ĸогда звукозаписи стали частью историĸо-литературных
радиопередач и начали выходить на грампластинках с голосами писателей.
Месту памяти в процессе оформления техниĸ слушания и будет уделеноосновное внимание в докладе.

ソヴィエト・アヴァンギャルドと音響文化2023年3月21日（火・祝）14:00-16:00
ロシア語（通訳なし）
早稲田大学戸山キャンパス33号館第10会議室（東京都新宿区戸山1-24-1 ）