ジェンダー研究第 25 号

2022 年

特別寄稿論文

ジェンダー視点が拓く美術史・イメージ研究の地平― 4 報告への応答
ディスカッサント・香川檀（武蔵大学）
美術やひろく視覚文化におけるイメージ表象を対象に、図像（つまりイメージ）をどう読むかは、ジェンダー研究にとって重要な課題である。一見、私たちの生活に直接あまり関係がないかに見えるイメージが、じつは文化のなかで象徴的意味をもって性的差異を強力に構造化しているからだ。本シンポジウムの四つの報告は、「海女の表象」「前衛芸術の性表現」「戦間期ヨーロッパのレズビアニズム表象」「戦争と女性
画家」というトピックを扱うことで、美術史研究の領域において社会的・歴史的背景に切り込みつつイメージを分析し、既存の美術史学のナラティヴを覆す問題提起を行なっている。
本稿では、各報告についてコメントや補足を行いながら、美術や視覚表象の研究にどのような地平が拓かれるかという展望につなげて論じていく。

Ⅰ．女性身体の審美化／エロス化
海女という女性像をとりあげた吉良智子

秘性が相まって、古くから絵師の想像力を氏の報告「近現代日本における〈海女〉の掻き立てる画題であったからだ。吉良氏は表象」は、美術史の図像伝統に始まって現これらの絵画の分析から、労働する女性身代の自治体公認キャラクターというポップ体に向けられた男性の性的なまなざしを明カルチャーにまで至る広い射程をもつ。か

るみに出し、さらにこれが大衆化したかた

つて中世の絵巻や江戸時代の浮世絵、そし

ちで戦後日本における映画や写真にも受けて明治期の日本画においても、海女は絵画継がれていることを指摘している。

の重要な主題であった。海に素潜りして魚このように女性身体をエロティックな美介類を捕獲する特殊なかたちの漁撈活動を的鑑賞の対象とする視線のありかたについ行なう「海士」は性別を問わず存在したが、ては、イメージ研究でいうところの「審とりわけ女性の「海女」は、薄衣をまとう

美化 aesthetization」「エロス化 eroticization」

だけの裸体に近いいでたちと、海のもつ神として説明することができるだろう。男性

DOI：10.24567/0002000548

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ジェンダー視点が拓く美術史・イメージ研究の地平が主たる担い手であってきたイメージ生産

写真家など男性のプロカメラマンが撮ったにおいて、女性モデルを「美しく描く」「きものである。

れいに撮る」という暗黙の関心と欲望が、こうした傾向はけっして過去のことでは作為的にせよ無作為にせよ、過剰なまでのなく、現在も進行していると思われる。試官能性を対象に付与することがある。とりみに、2000 年以降に出版された、昭和 30 年

わけ写真や映画が普及した 20 世紀の海女

代の海女写真の復刻本を見てみると、ヌーは、そうした映像美への欲望を向ける絶好

ドの身体への関心が前面に押し出されておのモチーフであったのではないか。

り、撮影当時よりも「審美化／エロス化」

これには、日本が近代化するなかで欧米の度合いはあきらかに強まっている。例えから投げかけられた視線のオリエンタリズ

ば、大崎映普という水中撮影の第一人者

ムも関係している。周知のように、海女はで、昭和 30 年代に海女のドキュメンタリー

東アジアでも韓国、日本、台湾の一部地域

映画や写真を多く手がけたカメラマンがいだけに見られる。吉良氏も参照している小る。彼の作品をリニューアル編集した最近

暮修三の先行研究が批判的にあきらかにしの写真集『海女のいる風景──昭和の美しているように 、西洋から日本を訪れた外国

い海の女たち』（2013 年）には、そうした傾人カメラマンは裸体にちかい姿で潜水漁業

向がよく表れている。大崎による他の著作に勤しむ海女を、前近代的な風習をのこすなども読むと、彼は海女の実態に詳しく、珍しい被写体として撮り収め、自国のメ彼女たちに敬意をもって撮影に臨んだ優れディアに掲載した。それによって、性的視た記録者であったことが窺えるが、それで線を内在させるオリエンタリズムが形成さも彼の写真には（少なくともリニューアルれていったのである。こうした海外からの編集された上記の写真集には）男性による注目に触発されるかたちで、日本の国内で性的視線が横溢している。表紙や巻頭グラ

も、もともと民俗文化の記録として写真はビアにカラーで大きく掲載される写真は、撮られていたが、とりわけ戦後の 1950 年代

いずれも全裸に近い姿で磯部に立つか海中から観光資源としての海女に関心が寄せらを泳ぐ海女の姿ばかりなのである。

1

れ、ついには旅行客と一緒に記念撮影する

大崎の記述によると、昭和 30 年代当時、

観光海女、モデル海女というものも生まれ

国内外の映画会社から委託されて撮ることた。海女が完全に「見られる対象」となっが多かったが、「映画や写真の仕事では、むたのである。そして、海女写真や海女映画

かしながらの裸の海女の映像を要求されるが取られるなかで、ポルノまがいのヌードことが多く、裸で潜る海女は石川県輪島市

像も流通するようになった。すべてが水中の舳倉島か、長崎県対馬市の曲くらいしか1

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へ ぐ ら じままがり

小暮修三 ,〈研究ノート〉「海女の表象：『ナショナル ジオグラフィック』に見るオリエンタリズムと観光海女の相互関係」『日本研究』第 36 巻 , 2009 年 , pp. 119-139.
（2021 年 12 月 4 日取得 , http://doi.org/10.15055/00000526, pdf）

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残っていなかったから、舳倉島へ通う機会するために、イメージの読解力が求められが多くなった」という。写真撮影を委託さているのである。

2

れたカメラマンは、わざわざそうした海女を撮りにロケをはったわけだ。そして、海Ⅱ．性表現をめぐる非対称

中に泳ぐ「この世のものとは思えない人魚

次に、中嶋泉氏による「『エロスの政治のような美しさ」 に感嘆することになる。

学』 — 1960 年代末から 1970 年代はじ

海女の仕事風景を写して漁撈の技術や仲間めの日本と美術」は、戦後美術におけるたちとの共同作業などを記録する趣旨から

前衛の性表現をテーマとしたものである。

逸れて、海女を、男性のファンタジーを投ニューヨークにわたり日本美術界の外部で影する対象として眺めていたことを物語っ

性にまつわる表現を手掛けたふたりの女性ている。しかも、海女として活動していた

美術家、オノ・ヨーコと草間彌生の表現に女性が 10 歳代から高齢まで幅広い年齢層光を当てることで、国内における男性作家

にわたっていたにもかかわらず、彼が 10 歳の性表現を逆照射する。そこから最終的に代後半の海女ばかりを追いかけていたよう

浮かび上がるのは、性の抱擁（肯定）と機に見えることにも疑問がわく。そうした若能不全（否定）という男女の非対称であっい海女をモデルに撮った写真のなかには、た。本稿ではこの差異について少し角度を頭部を写さず、首から下の胴体部分だけを変えて考えたいと思うが、その前に、そも

クローズアップで撮った結果、彫刻でいう

そも性表現というテーマ自体が、セクシュ「トルソ」（胴部のみの彫像）のように見えアリティ（性愛）と身体の表象分析を重要る写真が何枚もある。身につけた僅かな下な課題とするジェンダー研究の登場によっ帯や命綱といった「潜り装束」を紹介するて、メジャーなものとして見直され活性化解説がついているが、見ようによっては扇したという点をまず指摘しておく。

3

情的で、モデルの人格や個性を剥奪するこ

欧米の批評家によるテクストは別にしとで視線を肉体美とその官能性に向けるもて、日本の戦後美術史に関する主だった概のに横滑りしてしまっている。優れたカメ

説書 —むろんそれらはすべて男性の書

ラマンが身につけているモダニズム写真のき手によるのだが—を見てみても、美術

男性目線の美意識が、このようなところにの動向や個別の作品を性表現という切り口も表れていて、現代の再編集のなかで増幅から論じたテクストは皆無といってよい 。

されているのだ。

中嶋氏の報告が注目する 1960 年代末からこうした視線のありように異議申し立て

41970 年代という時期に、奔流のように見ら2

大崎映普『海女のいる風景—昭和の美しい海の女たち』自由国民社 , 2013 年 , 7 頁 .

3大崎 , 同箇所 .

4

例えば、針生一郎『戦後美術盛衰史』東京書籍 , 1979 年／千葉成夫『現代美術逸脱史』晶文社 , 1986 年／椹木野衣『日本・現代・美術』新潮社 , 1998 年／山本浩貴『現代美術史—欧米、日本、トランスナショナル』中公新書 , 2019 年 .

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ジェンダー視点が拓く美術史・イメージ研究の地平

れた前衛アーティストたちのエロスの表現
は、たとえわずかに言及されることがあっモンローはこれを日本の封建的な家父長ても、既成の芸術に反旗をひるがえす「反制への抵抗として解釈しているが、ニュー芸術」というタームに回収されている。体制

ヨークの美術界の男性中心主義に対するアに反抗する前衛芸術のならいとして、挑発

ンチであったとも考えられる。

的な性表現はあまりにも自明のことであっ同じくモンローがニューヨークで企画・たため、あえて真っ向から論じるまでもな構成したオノ・ヨーコ展は、2004 年に日本

い付随的な問題とされていたのである。

にも巡回しているが、このなかではオノ・

これに対して、ジェンダー美術史の知見

ヨーコの映像作品《フライ（蠅）》がとりに基づいた欧米の女性研究者やキュレー

あげられている。横たわった全裸の女性のターによって日本の女性アーティストに光

身体のうえを無数の蠅が這い回ったり飛びが当てられると、性の表現は見逃すことの回ったりする様子をカメラに収めたもの

できないファクターとして注目される。作で、女性はひたすら忍耐づよくじっとして品にこめられた女性としてのセクシュアリいる。同展カタログでは、この作品を次のティの経験が読み解かれるようになったのように解説している。

である。米国で草間彌生の初の大掛かりな回顧展を手掛けたアレクサンドラ・モン

オノは女性の身体も、蠅とともに自ロー（Alexandra Munroe）は、男性器を思わ伝的なものと語っている。

せる草間のソフトスカルプチャー（布製のオノにとって《フライ》に登場する女突起物）について、同展カタログでこう述

体は、社会が受け入れの条件として強べている。

制するおとなしさ、受動性を象徴する。蠅は、それと対照的に自由な精神

草間の《セックス・オブセッショを象徴し、オノは蠅になったつもりで

ン・シリーズ》へのファルスの流用

声楽曲を作曲し、歌ったという。

は、彼女の抑圧者の権力を所有しよう

作品の最後に、それまでのクローズとする意志でありファンタジーである

アップから全身像に転じ、女性の忍従と解釈できる。
（中略）アートをつうじや受動性と、蠅のおぞましさが強調さて、ひとつでなく幾千ものペニスを猛れる 。
6

烈に所有しようとすることは、おそら
く従属や服従に対する勝利と自由を表象していたのだろう 。
5

このように、海外の女性研究者によって、逸早くオノの作品のもつセクシュアリ

5

Munroe, Alexandra, 1989, “Obsession, Fantasy and Outrage : The Art of Yayoi Kusama“, in:Bhupendra
Karia(ed.), YAYOI KUSAMA. A Retrospective, Center for International Contemporary Arts, New York, 1989,
pp.23-24. 訳は香川による。

6

展覧会カタログ『YES オノ・ヨーコ』（東京都現代美術館ほか）、朝日新聞社、2004 年、p.114.

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2022 年ティの象徴性について、ジェンダー視点に象」として提示されていることである。秘立った批評がなされたのである。それは同匿された身体部分が暴露されている。その時に、男性によって語られてきた日本の現

うえ、それとは違ったものに見えるという

代美術のメジャーな言説に対して、ジェン意味で、イメージ研究でいう「異化」の効果

ダーの美術研究が登場したからこそ焦点化ももっている。このような視覚は肉眼では7された性表現であった 。

ありえず、機械の眼をもったカメラならでしたがって、中嶋氏がオノや草間との比はのものであり、モダニズム写真のひとつ

較において徴候的な対照性を示すふたりのの大きな流れのなかから生まれた美学でも男性アーティストに注目したのは、ジェンある。特筆すべきことに、吉岡は戦前の前ダー論から男性の性表現を捉え直すうえで

衛写真家マン・レイ（Man Ray）に傾倒してもきわめて慧眼であったといえる。まず、いたという。マン・レイは、女性モデルの吉岡康弘が 1962 年の第 14 回読売アンデパ

身体をカメラ・アイによって人工的なもの

ンダン展に出品した作品を見てみる。《変に変換し、まさに「異化」してみせるシュル

態周期と過渡現象》と題された、横幅が 3

レアリスム的な作品で知られていた。女性

メートルはあろうかという大型のパネルでの丸いお尻がまるで無機物の抽象的なオブ提示された 8 点のモノクロ写真である。全

ジェのように見えたり、下から見上げた顎体に黒々として対象の輪郭がはっきりと判と首が男性器に見えたり、といったもので別できないが、よく見ると女性の外性器がある。写真研究者の伊藤俊治は写真論『裸クローズアップで撮られたものであること

体の森へ』のなかの「〈愛〉のマシニズム」がわかる。モチーフ自体がポルノグラフィと題した章でマン・レイをとりあげ、彼のすれすれの非常に挑発的な写真であり、実

写真にみられる特殊な資質として、「部分際、開幕後 4 日目にして猥褻とされ撤去さ化された身体を魅力的なオブジェとして偏れることになった問題作である。ただ、残愛し、世界をセクシュアルな空間の舞台とされた記録写真から分かるのは、そのモしてとらえる」点を指摘している 。このよ

チーフが照明や低感度フィルムの効果で観うに女性身体を「部分」に断片化し、「モノる人に生理的な刺激をもたらすような異様化」するモダニズムの（男性的）視線の背なもの、ひとつの（反芸術的な）「美的対

後には、どのような心理がはたらいている

7

8

ただし近年、美術の枠を超えた肉体の直接性に訴えるパフォーマンス研究の分野からは、中嶋氏の報告があきらかにした 60 ～ 70 年代における男女の作家の性表現にふれて、その対照的な差異について指摘がなされている。黒ダライ児は、その浩瀚な著書『肉体のアナーキズム』のなかでこう述べている。
「日本の 60 年代においては、美術系の男性パフォーマーにも、現実社会における肉体の機能や象徴性、特にジェンダーと同性愛を含むセクシュアリティ、それをめぐる抑圧や暴力を問いかけた者はほとんどいな
かったし、その傾向は現在もあまり変わっていないといえる。
」（黒ダライ児『肉体のアナーキズム—
1960 年代の日本美術におけるパフォーマンスの地下水脈』グラムブックス , 2010, P. 408）
。この指摘は、
男性アーティストに限らず、日本の美術研究の現状についてもいまだ当てはまるといえるかもしれない。

8

伊藤俊治『裸体の森へ—感情のイコノグラフィー』ちくま学芸文庫 , 1988 年 , p.41.

89

ジェンダー視点が拓く美術史・イメージ研究の地平のだろうか。ここからが、ジェンダー論の男性）と花嫁（＝女性）とのあいだの不毛

知見が発揮されるところである。西洋におの愛がアイロニカルに肯定され価値を上げ

いて伝統的に女性身体に付与されてきた文られて、戦後日本の美術のなかに受容され化的象徴性の研究によれば、生身の女性のた可能性もあるかもしれない。しかしそれ肉体は「血の穢れ」を始めとして、おぞま

以上に重要と思われるのは、中嶋氏も指摘しいものとして男性に不安や脅威を与えるするように、敗戦後の日本において、欧米ものであった 。それを克服して鑑賞に耐えとの優劣関係のなかで日本男性によって欧るものにするために、理想的な身体美とし米型の男性的エロスが否定されたという意て、さらには上記のような「異化」の効果味が大きいと考えるべきだろう。興味深いをもちいて芸術表象へと変換してきたのでことに、工藤哲巳はこの作品を制作する少ある。女性の性的身体を「異化」すること

し前に、天女の羽衣をイメージした衣装でで、男性にとって脅威・不安をあたえる対パフォーマンスを行っている 。彼のなか象を造形的に征服し、安心して享受できるに日本趣味があったことが指摘されているものにする。前述の海女写真とはまた別ののだが、ここでは同時に女装趣味があった意味で、「フォトジェニック（写真として絵ことも窺える。自身を両性具有的な存在とになる）」であることを目指す美学といえして演出する傾向は、じつは近代日本のなる。そして、これは裏を返せば、現実の生かで大正期に渡仏したり渡独したりした

身の女性との人間的でロマンティックなエ

日本の芸術家にときおり見られるもので、ロスを否定することに等しいのである。

藤田嗣治や村山知義などが挙げられる 。

9

10

11

中嶋氏が注目するもうひとりの男性美術

こうした自己表象が 60 年代の反芸術的パ家、工藤哲巳の《インポ分布図とその飽和

フォーマンスにも受け継がれ、西欧の男性部分における保護ドームの発生》もまた、性に対する女性化された日本、という自己

男性の性的不能をこれみよがしに造形する

アイロニー的なアイデンティティ形成が点において、上記のような男女の性の否定あったのだろうか。この点は、今後さらなないし関係不全に深いところで通底している解明が待たれる課題である。

ると思われる。ここには、例えばマルセ
ル・デュシャン（Marcel Duchamp）の《彼Ⅲ．
〈非―異性愛〉という女たちのモダン

女の独身者たちによって裸にされた花嫁、

天野知香氏による報告「モダニズムとさえも（通称〈大ガラス〉）》（1915-23）に〈女性〉芸術家—ロメイン・ブルックス代表されるような戦前モダニズム芸術のひのサフィック・モダニティ」は、戦間期

とつの極北の性愛観、すなわち独身者（＝ヨーロッパのレズビアニズムとモダニズム

9Suleiman, Susan (ed.), The Female Body in Western Culture : Contemporary Perspectives, Cambridge, Mass. And
London, Harvard Univ. Press, 1985.

10

黒ダ , 前掲書（注 7）, pp. 123-124.

11

同書 , p. 107.

90

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芸術との関わりに焦点をあてている。タテジー」を読み取ること、それが新たな研イトルにある「サフィック・モダニズム

究の地平として浮かび上がってきたのであsapphic modernism」 と は、 欧 米 の ジ ェ ンる。本稿ではとくに、天野氏の報告にあっダー・セクシュアリティ研究によって理論たブルックスの「自室のしつらえ」と「自化され、今世紀に入ってこう命名され概念画像」のふたつの点に注目し、同じようにとして定義されたものである。古代ギリシ

戦間期にレズビアニズムの圏内にいて、居アの女性詩人サッフォー（sapphō）の名を室のしつらえと自画像でもってモダニズム

冠した、20 世紀とくに両大戦間期におけを差異化し、女性同性愛者としてのアイデ

る創造的なレズビアニズムの局面と深く関ンティティを可視化したドイツ人美術家ハわっており、文学・建築・美術・デザイン

ンナ・ヘーヒ（Hannah Höch, 1889-1978）になど広範な芸術ジャンルにわたる研究が進ついて触れたい。

められている。天野氏の報告は女性画家ロ

ハンナ・ヘーヒは、第一次世界大戦中か

メイン・ブルックス（Romaine Brooks）をとら戦後にかけて活動した前衛芸術運動ベル

りあげ、その自画像や女性たちの肖像画、

リン・ダダに参加した美術家で、絵画やそして自室のしつらえという行為が意味す写真コラージュ（フォトモンタージュ）をるものの考察から、主流のモダニズムとはよくした。運動の収束後、パートナーだっ

別の、同性愛者としてのアイデンティティた男性ダダイストと別れ、前衛詩人で作家形成に関わるモダニティを探りだす。

のオランダ女性ティル・ブルクマン（Til

戦間期のレズビアニズムを考えるとき

Brugman）と恋愛関係を結ぶ（図 1）12。彼女に、その担い手となった女性たちが前世紀らが暮らしたオランダ、デン・ハーグの住来の旧弊なブルジョワ階級の性道徳や価値

居は、ふたりの共生前からブルクマンが住観を拒否していたこと、そして彼女たちにとって「非―異性愛」であることがすなわ
ち「脱―家父長制」でもあったことは重要である。つまり、レズビアンであるとは「モダン」であることを意味したのだ。このことと、造形芸術のモダニズムとはどのように切り結ぶのだろうか。ホモセクシュ
アルやバイセクシュアルの女性表現者の作品に注目し、そこに男性中心的な規範的モダニズムの歴史から除外されてきた女性や性的マイノリティの対抗的な「美的ストラ
12

図 1 ヘーヒ（左）とブルクマン
出典：Kamen Pawlow, Hannah Höch, Gotha
1889-1978 Berlin , Ulenspiegel, 1993, S.55.

ヘーヒとブルクマンの共生については、拙著『ハンナ・ヘーヒ』第 8 章「レスボスの饗宴」、および第10 章の 176-178 頁における作品論を参照されたい。
（香川檀『ハンナ・ヘーヒ—透視のイメージ遊戯』
水声社 , 2019 年）

91

ジェンダー視点が拓く美術史・イメージ研究の地平

図 3 《イギリスの踊り
図 4 《ロシアの踊り子》
子》1928年
1928年

図 2 （左）デン・ハーグの住居内装、
（右）ヘーヒの絵画《生き物たち》1929 年
出典：Berlinische Galerie（ed.）,1989, Hannah
Höch 1889-1978 .

出典：（図3、4とも）Maria Makela/Peter Boswell（ed.）,1996,The Photomontages of Hannah
Höch , Minneapolis, U.S.A., Walker Art Center.

んでいた部屋で、同地でピエト・モンドリ

クマンとの居室に掛けたのは、ヘテロ男性

アン（Piet Mondrian）やファン・ドゥースブのハイモダニズムが支配する空間に女性同ルフ（Van Doesburg）らが結成した前衛運動

性愛者が行なった芸術的介入と見做せるの「デ・スティル」のメンバーたちによってではないか。

内装デザインが施されていた。モダニズム

同じようにブルックスとの比較においての最前線にあった構成主義の、幾何学的で興味深いのは、ヘーヒの自画像的な作品でシンプルな壁面レリーフや家具がしつらえある。先の絵画《生き物たち》を描いた翌られていた（図 2 左）。ヘーヒが入居して 3

年に、写真を切り貼りして 2 点のフォトコ

年が経った頃の室内写真には、自作の油彩

ラージュを制作している（図 3, 4）。《イギ

画《生き物たち》が壁に掛けられているのリスの踊り子》《ロシアの踊り子》と題さが確認できる（図 2 右）
。この絵は、階段状れたそれらは、どちらも「私の分身」といになった円形の台座に幼児や空想的な動植

うサブタイトルがついている（ただし、《ロ

物が取り集められたコンポジションとしてシアの踊り子》のそれは後年、ブルクマンの具象絵画である。ヘーヒは、ドゥースブとの関係解消後に書き込まれた可能性がつ

ルフとも交流をもっていたが、絵画を直線よい）。雑誌から切り抜いた女性の顔写真と色面だけに還元する完全な抽象の構成主をモチーフに、目や口の部分を他と入れ替

義には距離をおいていた 。しかも、ドゥー

えてグロテスクに加工したもので、首元かスブルフはマニッシュなレズビアンである

らはハイヒールやバレーシューズを履いた

ブルクマンを嫌悪するホモフォビア的なと小さな足が生えている。「私の分身」であころがあった 。したがって、この絵をブルるはずの踊り子の国籍がドイツやオランダ

13

14

13

香川 , 同書 , p. 114.

14

香川 , 同書 , pp. 140-141.

92

ダブル

ジェンダー研究第 25 号

2022 年ではなく、イギリスやロシアという第一次当時のマスコミが諷刺をこめてステレオタ

世界大戦のドイツの敵国であることから、イプに描いたレズビアンの、スーツにネク

これだけでも反ドイツ・ナショナリズムのタイというマニッシュないでたちを採用せ政治的メッセージが十分に窺える。ここでず、ダンサーという身体文化のもっとも女の踊り子とは、両大戦間にドイツを席巻し性的な体現者に扮している。そこには、マ

たダンス・ブームに由来するもので、自由

スメディアに氾濫するレズビアン像にあらで開放的な女性身体のシンボルとしてヘーがう対抗的なイメージの創出があるといえヒの作品にしばしば登場するモチーフであよう。

る。さらに近年の研究では、ワイマール期

ブルックスが油絵という伝統的メディウの演劇・ダンス・ミュージカルといった舞ムで、ダンディやフラヌールといった 19

台芸術に携わる女性たちのあいだに同性愛

世紀的なデカダンの文化的コードをも流用者が多く見られ、パフォーミングアーツのし、モダンで非―異性愛の女性画家という女性とレズビアニズムという連想関係はほ

自己像を描き上げたのだとすれば、ヘーヒ

とんど一般の通念となっていたことも指摘

は 1920 年代の大衆文化とマスメディアのされている 。2 点のフォトコラージュが対記号を用いつつ、コラージュという前衛のになっているのは、自身とパートナーであ

実験的手法でセルフイメージを造形した。

るブルクマンを表しているとされ、とくに表現の様式はまったく異なるものの、戦間《ロシアの踊り子》は左目に片 眼鏡をつけ期「サフィック・モダニズム」の風が吹くている。これは、1920 年代の女性同性愛のなかで現れたふたつの自己表象のかたちとサブカルチャーにおいて、まさしくレズビ

して、互いに共振しあうような興味深い親

アンのしるしであった。ヘーヒは、5 年前

近性をもっている。

15

モ ノ ク ルにロメイン・ブルックスが描いた男装の麗人《ウナ・レディ・トルブリッジ》（1923年）に影響を受けたと考えられる 。当時さ
16

Ⅳ．戦争と女性画家
—歴史への視線の転換

かんに流通していたレズビアニズムの雑誌

最後の、北原恵氏による「戦時下の女性に、この肖像画も掲載されたからである。

画家とジェンダー—長谷川春子・谷口富ブルックスの絵のなかのトルブリッジは、

美枝・新井光子」は、世代も政治的立場もダンディなスース姿で片眼鏡をつけてい異なる 3 人の女性画家をとりあげ、その人る。対照的にヘーヒは、自分たちカップル

生と作品の読解から、戦争と女性表現者との自画像である 2 点のコラージュ作品で、の関わりを、国境を越えた移動（移住）と15

Nero, Julie, “Hannah Höch, Til Brugman, Lesbianism, and Weimar Sexual Subculture” dissertation, Case Western
Reserve University, 2013, p.74.
(2021 年 12 月 7 日取得 , https://www.academia.edu/26913460/Hannah_Hoch_Til_Brugman_Lesbianism_and_Weimar_Sexual_Subculture, pdf)

16

Nero, ibid., pp. 72-73.

93

ジェンダー視点が拓く美術史・イメージ研究の地平

いうトランスナショナルな視点も踏まえてが重要視され、女性画家が描くことのでき検証する。そしてなにより、美術史におけた銃後の生活の画題は軽視されてきた。例る「戦争画」のメーンナラティブをいかにえば美術批評家の針生一郎は、2007 年に書き換えるか、という問題提起を行なうも戦争と美術についての浩瀚な論集を編んだのである。戦争画と女性画家の問題についが、そのなかで長谷川春子が戦時下に女流ては、すでに本シンポジウムのパネリスト

画家奉公隊の理事長として銃後を描くようである吉良智子氏による充実した研究が女性たちを励ました逸話を、他の女性画家存在するが 、新たに見出された女性画家からの伝聞のかたちでこう書いている。

17の存在をもとに、上記の視点を鋭くうちだ
した新たな研究の展開を示しているといえ

もっとも、同じころできた女流美術

よう。本稿ではとくにこの戦争画とジェン

家奉公隊など、大まかで寛容な理事長

ダーという点について考察したい。

長谷川春子が「銃後の生活だって生産

長谷川春子の場合、彼女は洋画、つまり増強とか防空訓練とか、何かしら戦争

明治以降に輸入された油絵を主流とする絵に関係することを描けば、展覧会にな画を習得してそれを表現のメディウムとしらべられるし、材料も配給されるんだ

た。戦前にはその洋画の本場であるパリをから」とはげました由、桂ゆきから聞訪れてもいる。日本の美術界はヨーロッパ

いた。そういうルーズな組織も含めて、から近代絵画を採り入れるにあたって、そかつて丸山眞男が語ったように、日本

れのもつ個人主義的な自我の表現という面にはひとにぎりの狂信的ファシストすを重視してきた。社会的には無用のものでらいたかどうか疑わしいが、お神輿かあることこそに、芸術の自律性が担保されつぎだけはいっぱいいて、彼らが争いていたわけである。ところが、戦時体制のながらいつしかのっぴきならぬ構造を進むなかで美術は徐々に国策と結びついたつくりあげたことがよくわかる 。
18「公共の課題」を担うものへと変貌する。それを窮屈な束縛と感じるか、使命感に火がイデオロギーとの真摯な渡り合いを迫らついて喜びと感じるかはともかく、このこれた本格的な戦闘図ではなく、女たちのとに女性画家たちがどう反応し、どのよう「ルーズな組織」による時流におもねた「おな表現の模索を行なったのかはジェンダー

神輿かつぎ」と片付けられているのであ美術史にとっても興味深い研究テーマである。この文章が書かれた当時は、まだ戦争るだろう。従来の戦争画研究では、前線のと女性画家についての本格的な研究がほと戦闘を描いた作品（いわゆる「作戦記録画」）

んど公にされておらず、圧倒的に情報が不

17』ブリュッケ , 2013 年／『女性画家たちの戦
吉良智子『戦争と女性画家—もうひとつの近代「美術」
争』平凡社新書 , 2015 年 .

18

針生一郎「戦後の戦争美術—議論と作品の運命」, 針生一郎編著『美術と戦争 1937-1945』国書刊行
会 , 2007 年 , p.143.

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ジェンダー研究足していたことがこうした軽視につながっ

第 25 号

2022 年

進展が大いに楽しみである。

ていたのであろう。北原氏や吉良氏の戦争画研究をつうじて、このような偏向は是正

以上が、四報告に対する私からの応答でされていくものと期待する。そして、むしあるが、全体をとおして改めて強調しておろこれからのジェンダー美術史研究としてきたいのは、美術史や広く一般にイメージ

は、そもそも戦争という歴史事象を捉えるを対象としたジェンダー研究が、社会のなときの視線を転換して、銃後の日常生活をかに流通する視覚表象にひそむコード化さ徹底して見据えることも重要となってくる

れたジェンダー・バイアスを暴くものであだろう。ちょうど戦後の歴史学において、るということである。男性による女性像と従来の政治史・事件史から社会史へ、市井

その身体への性的視線の読解はその最たるの無名の人々の日常史へと研究の関心が移例といえる。さらに、専門的な学術研究に行したパラダイムシフトが起きたときのよ

おいては、女性画家や女性アーティストにうに。それは戦争画を、歴史画としてではよる表現のなかに、異性愛の男性作家が主

なく風俗画として見ることでもあるだろ

流を占めている近現代美術史のパラダイムう。そして、銃後を描いた女性画家の作品を差異化するような契機を見てとり、「男を、戦時下の日常生活に流通したさまざま性」「女性」という二元論すらも揺るがすな印刷文化によるイメージ表象の意味の網ような転覆的な表現を掬い出してみせていの目のなかに置いて、イコノロジー（図像る。それは、既成の美術史に女性作家を付解釈学）の視点から分析することもできる

け加えるというたんなる補完史ではけっしかもしれない。
（若桑みどり『戦争がつくるてない。むしろ、美術史を新たに書き換え女性像』 といった先行研究も思い起こさるほどのパラダイム・チェンジにつながるれる。
）戦争画は専門外である評者からの地平なのである。

19

過大な期待かもしれないが、今後の研究の19

若桑みどり『戦争がつくる女性像』ちくま学芸文庫 , 2000 年 .

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ジェンダー視点が拓く美術史・イメージ研究の地平

香川

檀（かがわ まゆみ）

武蔵大学人文学部・教授。専門は、近現代美術史・表象文化論・ジェンダー論。ドイツと日本を中心としたモダニズム・前衛芸術における身体とセクシュアリティの表象。現代美術における戦争や災厄の記憶表
象。主な著書に『ダダの性と身体』（ブリュッケ、1998 年）、『想起のかたち―記憶アートの歴史意識』（水声社、2012 年）、『ハンナ・ヘーヒ―透視のイメージ遊戯』（水声社、2019 年）、共著に『記憶の網目をたぐる―アートとジェンダーをめぐる対話』（彩樹社、2007 年）、批評文に「写真に似たもの―ゲルハル
ト・リヒターの〈記憶絵画〉と女性イメージ」（『ユリイカ』特集：ゲルハルト・リヒター、青土社、2022
年 6 月）。

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