Botão Exhibition vol.13

ボン靖二﹁ ホームセンター ﹂Yasuzi Bon “ Home center ”
2018.6.23 [ Sat.]−8.18 [ Sat.]
11: 00−19 : 00
企画

Minatomachi Art Table, Nagoya [MAT, Nagoya]

Planning

Minatomachi Art Table, Nagoya [MAT, Nagoya]

企画監修

渡辺英司

Planning Supervision

主催

Eiji Watanabe

港まちづくり協 議 会

Organizing

Joint Committee of Port Town

作品タイトル｜ホームセンター
制作年｜2018 年
素材｜ミクストメディア

ボン靖二は、固定概念や決まった構図を反転させるような手法で、身の回りにある素材を用いたインスタレーション作品を発表するアーティストです。
今回発表する新作は、ボタンギャラリーの 2 階建ての空間を生かし、作家自身がホームセンターの販売促進用のディスプレーから着想を得たインスタレーションです。ホームセンターには、バーベキュー用のキットやかき氷マシンなど、季節ごとに家族で楽しむ商品がディスプレイされています。それらを彩るように、バーベキューの焼き台の上にペラペラの肉や野菜が串刺しとなった写真や、器に綿をのせて彩色した溶けないかき氷など、実物ではないながらも店員の手作りの“表現” は、誰もが目にしたことがあるはずです。この偽物（イミテーション）は、受け手側の想像力を掻き立てる記号となって脳内にイメージを変換させます。このような手法は、演劇における黒子（見えているけど見えない）や 書割（表層だけの情報）などの舞台上でのルールにも通じたある種の定型の表現とも言えるでしょう。ホームセンターのディスプレーと芸術作品とのあいだには、どのような違いが生じるのか？そのような疑問を発端として、ボン靖二の《ホームセンター》では、1 階と2階をつなぐ、構造体となる「雨樋」が黒から白へ、白から黒へとグラデーションのように境界を曖昧にしています。また、インスタレーションの一部となる写真は、この港まちの風景を取り入れています。ギャラリーの外にある現実とギャラリーの中にある虚像が、視点の散在によって時間を切り取ったような、不確かな空間を生み出しています。作品の内部に身を置いて、私たちの生活の中にある“リアル” と“フェイク” との境界線をグラデーションで捉えるように体感してください。

プリンスからそうめん
ボン靖二
スーパーマーケットで買い物をしている時に有線からある曲が流れてきた。その有線はいわゆるピコピコ音の洋楽が 流れるチャンネルなのだが、それを聞いたときにほとんど原曲を聞いたときと同じ感覚、いやそれ以上の良さがあった。昔からスーパーではそういう有線が流れているのは体験しているし知っていたのだけれど、どれも聞いたことのあるメロディーから、「あ、この曲知ってる」で終わる。しかしこの時は「この曲知ってる」とは違う何かが あった。このピコピコ音が「それ自体」で 存在している何か、もしかしたらこのミュージシャンはスーパーマーケットの有線で流すためにこの曲を作ったのではないかと思うほどだった。
話は変わって今回の個展「ホームセンター」は、家庭用流しそうめんキットをまさにホームセンターで見たことがきっかけとなる。白い針金をそうめんに見立て、その先に割り箸をくくりつけて箸を持ち上げている構造が、プラスチックの旋回する竹の役割の部分に設置されている。針金でできたそうめんは、本物のそうめんや流しそうめんの光景を想像させるために作ってあるのだが、その造形自体に、スーパーでの体験に似たような感覚をおぼえた。
有線で流れていたのは言ってしまうとプリンスの「 When Doves Cry 」という曲で、そもそもイントロがピコピコしているのだが、主に主婦層が多い場所でプリンスが流れているのはすごい事だと思ったし、その曲が原曲と有線バージョンを行き来する「ほとんど原曲」の状態で流れているとわかったとき、創作活動が人に届くための入口の可能性を感じた。
ホームセンターのディスプレイの場合は、そこに「原曲」という存在はない。だがギャラリーという空間での再現によって僕が原曲を作ってしまえば、店員が工夫して作った針金流しそうめんが「ほとんど原曲」に変化し、ギャラリーの外が作品であふれかえるのでは。
そんなことを考えた。

1 . 落下する水、2 . 雨樋、が与えられた場合の再現のグラデーションについて
副田一穂
バーベキューコンロの上に並べられたスチレンボードの肉や野菜、綿に着色したかき氷、天井を延々と回っているビニール製の蜂や蝿の人形。どこのホームセンターでも店のいたるところで目にすることができるこれらの造形物は、商品のそば に寄り添ってはいるが、商品ではない。かといって、商品を物理的に支えるマネキンや陳列棚のような什器でもない。言ってみれ ばこれらは、水 滴を示 す「」や、浮き出た血 管を示 す「」のように、外見上の類似性を足掛かりとしながらも別の記号と化した漫符のようなやり方で、商品の用途や期待される効果を視覚的に伝達するエフェクトである。
この数ある魅力的な造形のなかでも、ボン靖二がとりわけ注目したのは、販促のために店員が手づくりしたと思しき、カラー針金（白）と割り箸、雨樋を組み合わせた流しそうめんのそれであった。ホームセンターの DIY 精神を体現したかのようなその造形物は、言うまでもなく青竹を割って湧水を利用する本来の流しそうめんの姿を再現している。しかしよく考えてみれば、そもそも当の商品である「流しそうめん機」もまた、本来の流しそうめんを、プラスチックとモーターによって別のかたちで再現したものにすぎない。つまり、そこには原理的に二種類の再現が存在することになる― すなわち外観の再現と、機能の再現である。
さて、ギャラリーの一階と二階を貫くボン靖二のそうめん流しは、表面的には前者の再現の形式を採用しながら、第三の道を、逆から辿ろうとする。展示の順に沿って見ていこう。
一階の濡れた傘から滴った水が、ギャラリーの床に広がっている。透明なビニールシートで再現されたその水たまりを辿ると、同じビニールシートの水を落としている雨樋がある。
階段へと続くその雨樋を追っていくと、二階の雨樋から大量の水が 落ちる様子が、今度は何本も束ねた青いビニールテープで再現されている。二階にあがると、雨樋のところどころには針金のそうめんが置かれており、雨樋が「そうめん流し」のために誂えられたことが 分かる。水の出処は壁の最上端に設置された蛇口で、そこから緑色の短 いホースが、雨樋の始点に向かって垂れ下がっている。ただし、ホースと雨樋のあいだに、水を再現する代替物は何もない。
一階と二階とで、雨樋の外形は色を除けば 大きく変化していないにもかかわらず、再現された機能は雨樋本来のものから、そうめんを流すことへといつの間にか変化している。
一方でそこを流れる水は、機能を変えない代わりに、一階から二階へと次第に再現の外見上の忠実度を下げていき、ついにはホースと雨樋のあいだのわずかな空隙によって代替されることになる。階段を何度も昇り降りして、外観と機能、二種類の再現がまさに交差する地点を探ってみることにしよう。そうしないと、いつまでたってもボン靖二の流すそうめんを掬うことはできないはずだから。

ボン靖二「ホームセンター」にみる空間構成
安井海洋
二葉亭四迷の『浮雲』は、明治10年代の東京・神田にある中流住宅を描いた小説である[1]。
当時は地方から多くの人間が 上京し、下宿生活を送っていた。
『浮雲』の主人公もまた、[ 1 ] 二葉亭四迷『浮雲』金港堂、叔父の家の二階に間借りしながら某省に勤めている。家主一家は彼を家族同然に扱う『都の花』、1887 – 89 年。

が、彼は下宿人としての立場をわきまえ、一家からわ ずかに距離をお いている。ところが、男の免職をきっかけに、家の中の調和が乱れはじめる。
人口が増加の一途をたどる明治時代の東京で、下宿を営む家は珍しくなかった。下宿人は、家主にとって最も身近な他人であり、同じ建物の中には家族の空間と下宿人との空間が共存していたのだといえよう。
日本文学研究者の前田愛は、『浮雲』に描かれる家の一階と二階のズレを分析することで、登場人物たちの葛藤の内実を解明する[ 2 ] 。つまりこの小説では、異なる性質を持つふたつの空間が、調和や衝突を繰り返すことにより、物語が展開していくのである。
一方で、ボン靖二氏による《ホームセンター》でも、『浮雲』と同様に、上下の空間のズレが作品を理解する鍵となっている。展示スペースのボタンギャラリーは、一階と二階、そしてその二部屋を繋ぐ階段からなる。それぞれを独立して鑑賞することも可能だが、三つの空間のあいだに生じる関係に注目することで、そこに新たな光景が現出するのである。今回はそうした空間どうしが干渉しあう様相への考察を通して、本展が表現するものの一面を明らかにしたい。
一階入口のガラス戸を開けると、まず額に収められた雲の写真が目にとまる。額装してあるから、はじめは写真作品として鑑賞しようとするのだが、よく見ると一般的な作品の展示の仕方とは様子が異なる。
ひとつの額縁に2 枚の写真が入るよう、縦に仕切りが入っているが、その仕切りの右側には、引き違いの窓に使用するクレセント鍵が取りつけられている。また、2 枚の写真のうちガラスがはめこまれているのは片方だけで、ちょうど窓を引きあけた具合になっている。
つまりこの物体は、空と雲が見える窓の複製なのである。
窓枠は額縁店で販売しているような額ではなく、木材にラッピングテープを貼っただけの、手製らしさの際立つデ ザインである。そして、当の雲の写真に関しては、ピントが ぼけていて、書割のように平板な印象を与える。このように、ボン氏はわれわれが日常で目にするものを再現するのだが、それらは精巧な再現ではなく、リアリティの核心ともいえる要素をあえて外すことでつくられた、偽物なのだといえよう。
一方で、ボン氏は特定のモノだけではなく、その周辺の環境までも再現する。もとボタン[ 2 ] 前田愛「二階の下宿」『 前田愛著作集』
第 5 巻、筑摩書房、1989 年。

店だったこのギャラリーは、道路に面する側がすべてガラス戸になっており、外から見ると一階全体が見渡せるのだが、このガラス戸に接する位置に、マンホール蓋の写真が平置きされている。写真はほぼ 実寸大で、蓋の中央には、名古屋市内に住む者なら見慣れたアメンボのマークがあしらわれている。
透明なガラス戸を一枚隔てた向う側は、すぐ公道である。さらに、床は外の地面とよく似た色をしている。このようなところに置かれたマンホールの写真を見ていると、自分が街のどこかに立っているかのような錯覚におちいる。つまり、《ホームセンター》の一階部分
は、ギャラリー内に閉じているのではなく、その外と相互に浸透することで成り立っているのである。
ところで、このインスタレーションは、二階から一階まで 1 本の雨樋に貫かれている。二階の高所に取りつけられた蛇口を起点に、樋は徐々に下降してきて、一階の片隅で終わる。
またその中を流れる水は、二階で流しそうめんに利用されたあと、一階では排水となってマンホール下の下水道に吸い込まれる。そして、この水の呼称の移り変わりと軌を一にして、樋の色も白から黒へ変わっていく。このような樋の演出するグラデーションに着目す
ると、ギャラリー内の空間がひと続きであるかのような感覚にとらわれそうになる。
しかし、階段をの ぼるとき、《ホームセンター》の空間はがらりと変化する。ガラス戸から外の街並みを借りることで広々とした光景を展開する一階に対し、階段は狭く、薄暗い。
上を見ると、樋が一度切れて、集水器から落下する水を表した青色のビニル紐が垂れ下がっている。偽物でありつつも一定のリアリティを志向していた一階の作品に比べ、この水の表現は抽象的で、あざやかな青とひらひらと舞う運動とが目を驚かせる。
このように、階段は、ここから先が一階とは別の世界にあることを暗示する。ギャラリーの外からは見えない「奥」への入口だといえよう。
階段をのぼりきると、打って変わって壁を白く塗った明るい部屋が広がっている。左側には白い樋が視界を横切り、さらに左には小さな綿の塊が置かれている。近寄ってみると、この綿は蚊取り線香の写真から立ちのぼる煙だということがわかる。
このとき、一階に始まり、階段をのぼって蚊取り線香に至るまでの導線が、時計回りに渦を巻いていることに気がつく。ギャラリー全体がひとつの巨大なサザエ貝となったかのように、螺旋を描きながら最深部に到達する。外の街並みと浸透しあっていた一階から、閉ざされた奥の空間である二階へと引き込まれてきたのである。

ボンボンやすボンやすボンボン
渡辺英司
山寺に住む和尚が、頂に上り満月をみて大笑いしたという禅の話しがあった。
満月の神々しさに笑ったのか、あまりに鮮やかなまんまる輪郭が、可笑しくなったのか、差し詰め、禅のことだから神々しさでもなく、まんまる輪郭でもなく、自身の心に映った「思い」が、そのままに大笑いだったのだろう。
これとは逆に、埴谷雄高は心に映るそのことを、不快と捕らえた。
小説「死霊」の中にあらわれる ＜自同律の不快＞ である。
感情や感覚、心に映ってしまう自分自身の 現象が、ことごとく＜不快＞ なのである。
やっかいなことだ。
こんなことをボン靖二の仕事に重ねてみると、＜自同律の不快の快楽＞と呼びたくなる。
「ボンボンやすボンやすボンボン」「うなぎいぬ、うさぎねこ！」
もう一つ、人にとって致命的なのは、遅延の感覚である。
これによって生かされてしまう。
ボン靖二風昔話でいうと、「昔、あるところにおじいさんとおばあさんが暮らしていた。
おじいさんは山へ竹を取りに、おばあさんは川へそうめん洗いに、行ったとさ。」
おわり執筆者プロフィール

ボン靖二 / Yasuzi Bon
アーティスト1983 年大阪府生まれ、愛知県在住。
写真、立体、グラフィック、映像、日用品など、様々な素材やメディアを用いたインスタレーションを数多く制作。
主な個 展 に、「あとで みる」（ 梅 香 堂、大 阪、2011 年）、「アカペラ」（ STAR GALLERY 、愛 知、2014 年）、「 ALA

Project No. 102 ボン靖二」（アートラボあいち長者町、愛知、2016 年）

副田一穂 / Kazuho Soeda
愛知県美術館学芸員

1982 年福岡県生まれ。東京大学大学院人文社会系研究科基礎文化研究専攻（美術史学）修了。2008 年より現職、並行してあいちトリエンナーレ2010 、2013 、2016 のアシスタント・キュレーターを務める。専門は近現代美術。主な企画に「マックス・エルンスト：フィギュア×スケープ」（ 2012 年、横浜美術館・宇都宮美術館との共同企画）、「芸術植物園」（ 2015 年）などがある。

安井海洋 / Mihiro Yasui
名古屋大学大学院人文学研究科日本文化学専門博士課程後期課程。専門は日本近代文学・文化史。
著作に、「明治四〇年代における徳田秋聲の話法― 短篇小説に見られるル形とタ形の機能」（『日本文藝学』53 号、2017 年 3 月）、「女が 髪を切るとき― 神代辰巳『もどり川』における大正／昭和の潮目」（『ヱクリヲ』5号、2016 年 12 月、Kindle 版 2017 年 6 月）などがある。

渡辺英司 / Eiji Watanabe
アーティスト1961 年愛知県生まれ、同地在住。1985 年愛知県立芸術大学彫刻科卒業。2004 - 2005 年文化庁芸術家在外派
遣研修員としてスコットランドに滞在（エジンバラ芸術大学客員研究員）。主なグループ展に「笑い展：現代アー
トにみる（おかしみ）の事情」（ 森美術館、東京、2007 年）、「あいちトリエンナーレ2010 」（ 長者町エリア、愛知、2010 年）、「日産アートアワード2013（ Studio NYK 、神奈川、2013 年）などがある。国内外で多くの作品を発表している。