CONTENTS
表紙 市民と創造する演劇
公益財団法人
豊橋文化振興財団情報誌
2019 年 3月−4月

36

vol.

「リア王−どん底から笑ってリターン !−」2
INTERVIEW : 1「リア王−どん底から笑ってリターン !−」劇場で一緒に笑いましょう。
橋本昭博、長島 確

43

INTERVIEW : 2
MONO「はなにら」
今、旅立ちの時は来たようだ。
土田英生

6

March

INTERVIEW : 3
わざわざ

まちと劇場の技技交換所
オープンエンドの
新・参加型プロジェクト始動 !

2［土］−3［日］市民と創造する演劇『リア王−どん底から笑ってリターン！−』◉PLAT 主ホール
8［金］−10［日］ええじゃないか とよはし映画祭 2019◉PLAT 主ホール・アートスペース
12［火］アカペラサークル J.U.S.T.「J.U.S.T. 20th LIVE」◉PLATアートスペース
13［水］−15［金］豊橋演劇鑑賞会 第 271 回例会 劇団文化座『三婆』◉PLAT 主ホール
13［水］株式会社さんぽう 進学相談会◉PLATアートスペース
16［土］−17［日］PLAT 小劇場シリーズ MONO『はなにら』◉PLATアートスペース
17［日］第 33 回豊橋素人歌舞伎保存会定期公演◉PLAT 主ホール
22［金］−24［日］第 13 回 春季全国高等学校演劇研究大会◉PLAT 主ホール
28［木］志多ら全国ツアー「息吹〜 IBUKI 〜」千秋楽 豊橋公演◉PLAT 主ホール
29［金］プラットワンコインコンサート 松本純奈『イタリア音楽の調べ』◉PLATアートスペース
30［土］第 21 回 豊橋中央高校吹奏楽部 定期演奏会◉PLAT 主ホール
31［日］笑いの学校 第 9 回例会 三遊亭王楽 独演会◉PLATアートスペース

4

長島 確

8
INTERVIEW : 4
障がいのある人と共に創る演劇のワークショップ＆レクチャー
経験してもらうことが一番。
吉野さつき

10
PURA PURA
バラコの寄り道ぷらぷら
桑原裕子
劇場には個性が必要なんだ。
佐藤 信

12

April

『シリーズ恋文 vol.8』◉PLAT 主ホール
6［土］
13［土］豊橋音楽連盟 第一回新人演奏会◉PLATアートスペース
14［日］もりたピアノ教室 Primavera Concert◉PLATアートスペース
16［火］−17［水］KAJALLA#4『怪獣たちの宴』◉PLAT 主ホール
『母と惑星について、および自転する女たちの記録』◉PLAT 主ホール
20［土］−21［日］20［土］魅惑のサウンド グロトリアンピアノコンサート
はちまん正人 ピアノ×マリンバデュオコンサート◉PLAT アートスペース

21［日］みんなのたのしいぴあの教室 ピアノ発表会 2019◉PLATアートスペース
25［木］大学・短期大学・専門学校 進学ガイダンス◉PLATアートスペース
30［火・祝］プラット2019 年度プログラム説明会◉PLATアートスペース

INFORMATIONPLAT 主催公演情報

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表紙／市民と創造する演劇「リア王−どん底から笑ってリターン!−」
撮影：宮田明里企画・発行／公益財団法人豊橋文化振興財団
編集・デザイン／味岡伸太郎＋有限会社 STAFF
平成 31 年 2 月発行 36 号
［隔月発行］

FOYER
平成から次の時代へ。
7 年目を迎えるプラットの向かう方向とは。
プロデューサー放談。

15
SUPPORT
TICKET CENTER

16
PLAT CALENDAR

立てていくのか迷った時に、また方向を示してもらった

橋本―― 中学一年生の 12 歳が初舞台です。兄が地り、市民の良さを引き出したりすることに関しても期待し元のアマチュア劇団で芝居をやっていて、そこの公演をています。

観に行ったのがきっかけです。その後、高校時代は隣

矢作――どのようなコンセプトで準備を進めているので街の水戸芸術館でワークショップを受け、「若いうちにしょうか。

身体のことを知っておけ」と言われて、モダンバレエ、『リア王』
を、観る方もやる方
橋本―― 悲劇的で、難解なコンテンポラリーを 1 年。大学では、蜷川幸雄さんに何も、まずは話がちゃんと伝わり、面白がれる作品にした

回かマンツーマンで稽古をつけてもらったり、稽古場にい。
それに加えて、悲劇を喜劇にできないか、からスター行ったりしました。大学を出てからは、いろんな経験をトし、どうこれを演出するかで閃いたのが、
「リア」
を反
転させた
「アリ」による『リア王』。アリがシェイクスピアを演じ俯瞰して見ることで、逆に人間が見えてくるのでは2019 年1月5日〜14日
第一次稽古
台本が上がり配役も決まって、
冒頭からどんどんとシーンを立ち上げていきます。主ホールも使って本番のイメージが見えてきました。

芸術文化プロデューサー
PLAT

踏むため、3 年ぐらい小劇場を転々、オーディションも受けに行ったし、繋がりがどんどん増えて、月一以上出演者ワークショップ『リア王』に「アリ」要素をどう混ぜてどんな作品にしていきた
いか？出演者とグループワーク
や意見交換を重ねました。

底抜けの明るさと個性を持つ豊橋のみんなと創ればそれは悲劇か まさかの喜劇か演劇をやっていたのですか。

これまでの稽古2018 年11月23日〜25日

劇場で一緒に笑いましょう︒橋本昭博︑長島 確

市民と一緒に、社会との繋ぎをどういうバランスで組み

聞き手 矢作勝義 穂の国とよはし芸術劇場

矢作―― 演出家の橋本さんは茨城出身で、いつから?

?

ないか。悲劇だけど、アリも人間も本気で生きているか

クがありそう。悲劇にどう取り組むかもポイントです。古らこその滑稽さが、喜劇に変わらないだろうかというコン代ギリシャの悲劇では、優れた人が運命に翻弄されてセプトでやっています。きっと豊橋の市民と一緒に作落ちていく。それを見て、感情移入して、みんなで泣く。

れば、小さくて可愛い「アリ」という固定概念から強い個

それで感情のデトックスをするのが演劇の効用だとされ性がはみ出し、生きている生身の人間が出てくるのでていました。でもシェイクスピアの時代には、権力者がはないかと思っています。それが楽しみだし、今回の転落していくのは民衆にとって娯楽になった。さらに何テーマです。

百年か経った今、炎上だったり、エンタメ化がますます進を原作にするのは僕の提案です。何長島――『リア王』

んでいる。でもそれでいいのか。何か希望のある形で悲か新しいことを考えるためには、結果の予想がつくもの

劇のモチーフを反転させることができるときっと面白い。

でない方がいい。その意味で、『リア王』
を市民劇でやるそして、橋本さんから「アリ」のアイディアが出てきましのはいいチャレンジだと思いました。作品を通して、た。ダジャレだけど、面白いことが起こるためには、理

自分たちが生きている社会を考えるためのいろんなフッ屈を超えた一見「くだらない」
ジャンプが必須です。アリ:1

上演台本・演出
ドラマトゥルクで舞台に立っていました。劇団を立ち上げるなんて全く思っていなかったのですが、扉座の横内謙介さんに「劇団作れ」と言われ、仲間を集め、「これ、いつかやりた
いな」と昔から思っていた谷川俊太郎さんの『入場料八八〇円 ドリ ン ク つ き』を 取 り 出 し て、モラ パ ンのおかげで、出演者チームのリサーチ報告会で、チャッ
プリンの「人生はクローズアップで見れば悲劇だが、ロ
ングショットで見れば喜劇である」という言葉が出た。
俳優の洪雄大さんも、人間は自分と同じ人間を見ても、近すぎて人生を考えることはできないが、アリを見ていを旗揚げしました。
（Moratorium Pants）

ると、その道行きを眺めながら、人間の人生のことを考矢作―― 長島さんはドラマトゥルクとしての参加です

えてしまう。人間にとってこんなふうに感じさせてくれるが、『リア王』における役割をお聞かせください。

距離感の生き物は、アリしかいないのではないか、と長島――もう一人一緒に考える人がいると、いろんなこ言っています（笑）。

とができる。それに尽きると思います。ドラマトゥルクは矢作―― 橋本さんは最終的にどういうふうに持っていドラマツルギーの担当者。ドラマツルギーというのは劇作法とか訳されますが、簡単にいってしまうと、いろんな要素が組み合わさって、どんな意味になるのかを扱う技術です。これは劇作家が担う部分でもあるし、上演においては演出家も大きく関わります。とくに今、メディアが発達し、世の中もものすごい情報量と速度になって、それに応答しようと思ったら、一人の頭ではカバーしき
れない。そこをフォローするのがドラマトゥルクという仕事だと思っています。
矢作―― 橋本さんは長島さんに対して、どういうことを期待していますか。

3月2日［土］
・3日［日］14:30 開演
原作＝W. シェイクスピア
脚本＝樋口ミユ
上演台本・演出＝橋本昭博
ドラマトゥルク＝長島確
振付＝白神ももこ
出演＝オーディションで選ばれた一般市民
会場＝PLAT 主ホール

市民と創造する演劇「リア王−どん底から笑ってリターン!−」

橋本―― 本当に今言ってくださった「僕一人じゃなく、寄り添って考えてくれる」という言葉でここまで 1 年間、僕を支えて、一緒に走ってもらいました。稽古に入るまでというのが一つのターンだと思っていたので、昨日、実際に稽古場に一緒にいれて感慨深かったです。ここまで確さんが一緒にいたから「アリ」のアイデアとともに、この市民が揃って、というところまで来られた。ここから

2

こんなシェイクスピア、あり?

きたいのでしょうか。
とい橋本――「何で僕は市民劇の演出をやるのだろう」
う疑問に、ずっと答えは出ないままでしたが、昨日のリサーチ報告会を見ていて、プロの俳優にはない味が市橋本昭博［はしもと・あきひろ］／俳優・演出家・振付・演劇プ
ロデュースユニット Moratorium
Pants 主宰。桐朋学園芸術短期大学演劇専攻を経て、横内謙介、森新太郎、深作健太、
ペーターゲスナー、扇田拓也など数々の演出家の舞台に出演。2011 年演劇プロデュース
ユ ニット Moratorium Pants を旗揚げ、全作品の演出、振付、出演を担う。詩人の谷川俊太郎の作品を上演し対談も行うなど、演劇の新しい可能性を追求している。13 年シンガポールとの国際共同制作舞台に出演。14 年水戸短編映像祭
ベストアクター賞受賞。15 年
ユース非核特使として世界一周。表現教育指導者として教育現場でも活動を展開。

民にはありました。もちろん技術はプロには劣るかもしれませんが、プロにも勝るクセの強さと、生きている生活の匂いがありました。それプラス、劇場のこの 5 年の蓄積も相まって、ちょっとずつ技術もあるメンバーや、多彩な人たちがいるのが強み。市民劇をやる意味の答え
は、やはり市民の中にありました。この人たちと一緒に、市民たちの意見や生きている生活の匂いがアリからどんどん飛び出ていって、お客さんもアリの世界に巻き込
んでいき、一緒に楽しめるような作品になればいいなと思います。
矢作―― 最後に決意表明みたいなメッセージを。
橋本――『リア王』の中の悲劇を、とっておきの喜劇にして待っていますので、ぜひ劇場に来ていただけたらと思います！ アリと一緒に、人生を笑いましょう！

3

:2

二十年前の天変地異により︑親や子供を失った人たち︒
他人であったはずの彼らは寄り添うように家族になった︒

芸術文化プロデューサー
PLAT

今︑
旅立ちの時は来たようだ︒土田英生

聞き手 矢作勝義 穂の国とよはし芸術劇場の成り立ちからお伺いします。
矢作――「MONO」
土田―― 愛知県出身で、立命館大学で演劇を始め、の岡田利規さんが出てきたあたりから、明らかにモノ

三年生で中退し、東京で劇団に入ったのですが挫折

ローグ演劇が増えてきましたね。みんな秀逸です。
ただ、して。京都に帰って大学時代のメンバーと作ったのが去年くらいからその寄り戻しがきて、また普通の会話劇

MONO の前身の「B 級プラクティス」です。その後、本が増えているように思います。

格的にやろうと、「MONO」に改名しました。

矢作―― 会話の面白さとは。

矢作―― 今に繋がる作風は、その当時からですか。

（笑）。
土田―― 僕自身はモノローグに全然興味なくて土田―― 今、つかこうへいさんの作品を読むと、なんて簡単にいうと、引いてみるということですかね。意地悪な俺とそっくりなんだろうと思うぐらい影響を受けていまし見方ですが、僕は会話している二人がズレてる状態が作・演出たね。その後、平田オリザさんの作品を観たり、岩松了

面白い。コントみたいな考え方です。そのズレをいかさんが好きだったり、そんな色々が自分の中で合わさっに拡大して、表現するかということが、面白いなと思って、94 年にやっと今のスタイルが見つかった。静かでてやっています。

もなく、でも騒がず。
「中学生が観ても話はわかる。でも、矢作――『はなにら』に、特別な意味がおありですか。

どんな大人が観ても鑑賞に堪えられる」、そういう極端す「悲しい別れ」で、
土田―― 花の名前ですが、花言葉がぎないものをと意識しています。

星形のかわいい花なのですが、にらの匂いがする。そう矢作―― 演劇をと思ったきっかけはあったのですか。

いう矛盾した存在が好きで、今回の芝居の内容にハ

土田―― 高校演劇も一切やっていなくて、大学で声をマると思った。劇団が 30 周年ということも含めて、人がかけられて、そのまま何となく。東京から帰って、自分でずっと一緒にいるのはどういうことなのか。日本は 3.11

劇団を立ち上げようということになって、脚本を友達にから、絆という言葉がやたら言われる。絆と言われたら、頼んだんですが結局うまくいかなくて。でも、もう公演日

もう逃れられない。決めつけられる人間関係が嫌で、内も決まっていてチラシも配ってしまっている。
「じゃあ、側から築き上げる人間関係って何だろうと考えていた。

俺が書くわ」というのが脚本を書き始めたきっかけですだから、疑似家族の話を使って人の結びつきについてね。それを上演した時に、お客さんが笑うということに考え、最終的に別れていく話なので、『はなにら』というびっくり。それでさっそくワープロを買いに行った。もともタイトルに繋がっていきました。

と役者をやりたくて始めたんですが、だんだん自分の

3月16日［土］
・17日［日］14:30 開演
作・演出＝土田英生
出演＝水沼健、奥村泰彦、尾方宣久、金替康博、土田英生ほか
会場＝PLATアートスペース

PLAT 小劇場シリーズ
MONO「はなにら」《別れ》はいろんな顔でやってくる
4

土田英生［つちだ・ひでお］／
劇 作 家・演 出 家。MONO 代表。1967 年 3 月 26 日 生。愛知県出身。1989 年に「B 級プ
ラクティス」（現 MONO）結成。
1990 年 以 降 全 作 品 の作・演
出を担 当 する。1999 年『その鉄塔に男たちはいるという』で
第 6 回 OMS 戯曲賞大賞を受賞。2001 年『崩れた石垣、のぼる鮭たち』（文学座）
で第 56
回 芸 術 祭 賞 優 秀 賞を受 賞。
2003 年文化庁の新進芸術家
留学制度で一年間ロンドンに留学。近年は劇作と並行して
テレビドラマ・映画脚本の執筆も多数。その代表作に、映画『約三十の嘘』、『初夜と蓮根』、
テレビドラマ『崖っぷちホテル！』『斉藤さん』
シリーズなど。

土田―― 僕らは会話劇の形ですが、チェルフィッチュ

メンバーが増えて、世代がバラバラになりました。こ

中でその要素が減ってきたように思います。

れを上手に共存させるにはどうしたらいいか。で、疑似矢作―― このメンバーとなら、やっていけるなと思った

家族ですが、津波みたいな天変地異で一気に家族を瞬間はあったのですか。

失った人たちがいる。妻や子供を亡くした大人たちや、

土田―― ないです（笑）。好きなものもみんな違います

親を亡くした小学生たちが、一つの家族になろうとしてし。ただ、嫌いなものや恥ずかしいと思うこと、デリカ仮設住宅で暮らす。20 年経って仮設住宅から出て行

シーの方向性というか、例えば、目下の人に威張らなかなきゃいけないという状態になった。小学生だった娘

い、そういう当たり前のベクトルが似ている。それが長続たちも30 歳くらいになって、いいかげん出て行けよといきしている理由かなと思います。ずっとやっている5 人

う感じだけど、血の繋がりがなく作ってきた家族だから、は、一番新しい人で 20 年、一番古い人で 30 年、ここ

逆にみんな、どう離れていいかわからない。劇団がどのまでメンバーが変わらない劇団は、あまりないですよね。

ように繋がっているか、ということと絡めて書ければと矢作―― 今回、劇団員を増やそうと思ったのは、何故。

思っています。

土田―― 全員、アラフィフの男 5 人です。あと数年で辞矢作―― 設定としては、ちょっと先の未来ぐらいですか。

めるというなら、このままが良いと思ったんですが、この先土田―― 尋ねられると、少し先の未来をと言っているのもやっていくなら若い人が必要だなと4 年ほど前に俳優ですが、本当のところは毎回現代です。現代のパラレ講座を行いました。僕らは古い劇団なので、普通に劇ルワールドを書いているつもりですが、リアリティーがな

団員募集して、オーディションに合格してという経緯でいのは嫌だし、と同時に、現代の風俗は出したくない。

参加すると、不必要な上下関係しか生まれないんじゃ

例えば台詞で、コンビニの名前が出てくるのが許せなないかと。一緒に作る以上、年齢関係なく共同で作業

いとか
（笑）。

ができる形を、時間をかけて作ったというイメージです。

矢作―― 豊橋で上演するにあたって、メッセージを。

矢作―― 比較的早い時期から、京都だけではなくツ

土田―― 僕は、愛知県出身ですが、地元の人が演劇

アーというスタイルですね。

を観に行くということが、未だに信じられない。安城に土田―― 1999 年に東京で行われたリージョナルシア

親戚とか、蒲郡にも知り合いがいますが、演劇のえのターという企画に招いていただいてから、東京でも定期字も聞いたことなくて（笑）。だけど僕はどんな人が見ても的にやりたいという思いがありました。その後、声をか楽しめる普通の演劇をやっているつもりなので、普通にけてもらって、じゃあ、名古屋も行こうかとかというかた

笑えて、普通にしんみりというのを、一度観てみていたちでしたね。

だきたいなと思います。

矢作―― 今の演劇の流れをどう感じていますか。

矢作―― ありがとうございます。

5

交換できる仕組み。もうひとつはカリキュラムの分割を教わりに行ったっていいんじゃないか ? そんな気持ちがてもらってもいいんです。どれをどう活かすかは、皆さん

従来とは変えることでした。

高まった結果、物々交換のように技と技を交換できる場次第。技術は応用が大事で、思いがけない使い途が――――― 具体的には ?

を作り、ウェブサイトをそのための扉にしようと考えたん見つかった方が面白い予感がしています。例えば〈照

〈照明〉
など分野
長島―― カリキュラムで言えば〈演技〉です。そうすることで豊橋以外、さらには海外にも届く可らす〉技術で犬小屋をライトアップする人とか、〈たたむ〉

ごとが一般的ですけど、これを動詞で分けてみたらどう

能性があり、技技交換所に関わっていく人も広がるかも

技術でクレープをたたむ人がいてもいい（笑）。実例がかなと。例えば〈照らす〉
とか
〈だます〉
とか
（笑）。関係のしれませんからね。

出れば出るほど、面白い技もアイデアも集まってくるは交換については、教え合う場を設けて公開し、野次馬――――― だから、劇場内外を問わず多様な技術を取り的に見物する人まで含めて面白くなればいいと考えましヒントやノウハウを収集・共有して︑――――― 企画の経緯を教えてください。

ず。ひとつひとつの使いかた自体が発明だし、創造だと思います。

た。相談を受けた頃、ランシエールというフランスの哲「劇場は世界を映す鏡」と言いますが、双長島―― よく学者の本に没頭していて、〈分割と分配〉をあらためて方を支える技術も合わせ鏡のようにして出会わせたら面どうするか、やたら一生懸命考えていたんですよ（笑）。

白いと思ったんです。今、劇場のプロ、まちのプロの技

長島―― 今はつくることの面白さを開放していく時代だ

それで技術の交換と共有というアイデアにたどり着きま

術を集め始めていて、すでに神社や花屋さん、呉服屋と思っています。創作や表現の特権化はやめて、観客

した。

さんで
〈結ぶ〉
〈したためる〉〈たたむ〉の技を撮影しましも消費者に終わらずつくる側にまわって楽しんだらい――――― 技術の共有方法としてウェブサイトがひとつた。サイトの本格運用は 2 年後ですが、途中経過も含い。そのために技技交換所がヒントやノウハウを収集・長島―― 最初はプラットの吉川剛史さんから学校開設の軸になっていくんですよね ?

――――― 劇場の使命も踏まえ、これからの展望をお聞
かせください。

め公開しながら賛同してくれる人を広げていきたい。サ

共有して、
〈つくる〉
ことが開放されるよう目指します。まの相談があったんです。吉川さんは市民劇の担当でも長島――さいたまトリエンナーレ 2016 でプロジェクトをイトを通じて何をやろうとしているのか形になって見えた、参加型事業は今後、オープンエンドかどうかも重あり、主に俳優の技術習得の場を設けることで市民劇やったとき実感したんですが、劇場に来たくても来られと言いやすいれば、まちへ出て「技を見せてください !」要なポイントになる。あらかじめ最終形・最終地点が決や地元団体の活性化を考えていました。でもそれに対ない人がたくさん存在するんですよ。劇場文化は、良くですしね（笑）。

まっているのではなく、誰もがプロセスやエンディングに――――― 1 月にはイベントを通じてプロジェクトが正式影響を与えられる可能性があったほうが楽しいですよ

しては、学校を開いても来られる人は限られるし、大きも悪くも同じ場所・同じ時間に集まることを要求します

な広がりを持たないだろうと率直にお話しました。また、が、そこに来られない人たちもいて、でもこちらから出か

僕がドラマトゥルクという仕事をしているせいか、日頃けていけば会える。劇場は、扉を開いて待っているだけ「盗ん
長島―― 技技交換所を知ってもらえたら、次はがありますし、それを支えている技術がある。そもそも熟から〈教える／習う〉という一方通行には違和感を抱いではダメで、広がりを持ちたければ、来なくても何かを体で、使ってください」と言いたいですね。見るだけでもきっ練の技って見ていて面白いじゃないですか ? まちにもスていたんです。ドラマトゥルクは、より良い作品にするた験できる仕組みが必要です。だったら、まずはこちらかと面白いですけど、技のプールとしてそこから持ち出し

ゴイ人はたくさんいて、その技を知りたいし見たい。僕

め演出家や振付家と一緒に考える立場ですから。それら出向こう、と。その際、もはやパフォーミングアーツでなという気持ちでいっ
自身、がんがん「交換しましょう!」で、まず考えたのが〈教える／習う〉という関係を互いにくてもいいのかもしれない、見せに行くのではなくむしろぱいです。

発表されました。

ね。劇場には政治や経済とは別のレイヤーでできること

取材・文 小島祐未子（編集者・ライター）

:3

︿つくる﹀
ことを開放したい︒長島 確

撮影：穂の国とよはし芸術劇場

上げるんですね。

長島確［ながしま・かく］／日本
におけるドラマトゥルクの草分けとして、さまざまな演出家や振付家の作品に参加。近年
は劇場の発想やノウハウをまちに持ち出すことに興味をもち、アートプロジェクトにも積極的に関わる。最近参加した劇場作品に『DOUBLE TOMORROW』（ファビアン・プリオヴィル演出、
演劇集団円）、『マザー・マザー・マザー』（中 野 成 樹＋フランケンズ、「CIRCULATIONKYOTO」）、『リア王−どん底（橋本から笑ってリターン !−』昭博演出、PLAT「市民と創造する演劇」）など。主な劇場外でのプロジェクトに「アトレウ
ス家」
シリーズ、
「つくりかた研究所」（共に東京アートポイン
ト計画）、「ザ・ワールド」（大橋
可 也＆ダン サーズ）、
「←（や
じるし）」
（さいたまトリエンナなど。東京藝術大ーレ 2016）
学音楽環境創造科特別招聘教授。2018 年度よりフェスティ
バル /トーキョー ディレクター。

ディレクター

わざ

わざ

まちと劇場の技技交換所
オープンエンドの新・参加型プロジェクト始動 !
わざ わざ

穂の国とよはし芸術劇場 PLAT で前代未聞の企画が動き出しました。その名も「まちと劇場の技技交換所」
は、劇場で定着している技術と市民生活の中に根づく技術を共通テーマのもとに集め、極意やコツを教え合うものです。劇場には客席から見えないところに、まちには意識しないと見逃してしまうところに、無数の技が隠れています。それらを照らし合わせたら何が起きるでしょうか。そこで本誌ではディレクターの長島確に取材。豊富な経験と見識から打ち出す、新時代の参加型プロジェクトについて尋ねました。

6

Photo:Kazue Kawase7障がいのある人と共に創る演劇のワークショップ＆レクチャー
踏み出してしまえば、そんなに難しいことではない。
私も最初はそうだった。

コーディネーター

経験してもらうことが一番。吉野さつき

性もあると思ったし、今までこの劇場に来ていなかった

吉川――そうですね。いろいろやること、やれることは人も来てくれた。ネットワークがこれから作られるのではあったなと思います。

ないでしょうか。

吉野―― 障がいのある人が舞台にあがることはもちろ

あと、障がいのある人だけでなく、それぞれのバックグ

ん、鑑賞支援でさえ二の足を踏んでしまうというか、ほん

ラウンドも、身体的な特徴も違う人たちが、シェイクスピ

とにこれでいいのか、
どこまでやったらいいのだろうといアの『テンペスト」
を題材に、人間関係がギュっと凝縮

うような不安の声を、
まだまだいろいろなところで聞きまされた「ドラマ」
をどう表現するかを見つけ出していく過す。それが先にたって、なかなか一歩が踏み出せない。

程が、クリエイティブなことでした。私達が生きている中踏み出してしまえば、そんなに難しいことではないのでで起きる関りと、関わりの中で起きる軋轢とか、衝突とPLAT では、昨年 10 月に障がいがある俳優・演出家による英国の劇団「グレイアイ・シアター・カンパニー」の芸術監

すがそれは経験しないとわからない。私も最初はそうでか、お互いを愛しいなと思う気持ちが「ドラマ」を生む。

督ジェニー・シーレイさんをお招きしました。ジェニーさんは聴覚・視覚障がい者へのコミュニケーション手段であるした。

そうしたことが何層にも重なった演劇を、ワークショップ

手話や音声解説を、芸術表現の手段として作品の中に融合させた手法を取り入れた活動で高い評価を得ています。

例えば、発語がはっきりしない脳性麻痺の人に、何の間ずっと見ていたと思います。

聞こえない、見えない、身体の動きに制限がある人などがいることを前提とした演劇ワークショップと、自身のろう者と度も繰り返し聞いたら悪いなと思うから、聞き取れたふ『テンペスト』
を通して、異なる属性にあるさまざまな登しての経験とその芸術活動をテーマとしたレクチャーをコーディネートした吉野さつきさんにお聞きました。

りをしてしまう。ある日、ご本人に聞いたら、「いや、何

場人物やその関係を、自然と今の私たち、豊橋の中と十回でもいいから、本当にわかるまで聞き返して。わ

外の多様な人たちに置き換えて考えさせられた。3 日

かったふりをされる方が嫌だから」と言われた。手話が間でそれだけの経験をしたのだと思うと、やはりジェ

吉野―― まず豊橋がどういう地域なのか、どんな人たちできなくても筆談すればいいし、唇の動きを読んでくれ

ニーはすごい。

さい。

が参加しそうなのか、劇場がオープンしてまだ 6 年目とる人もいる、協力し合えば何とかなる。経験してもらうこ『テンペスト』というものを吉川―― ジェニーさんは、

吉野―― エイブル・アート・ジャパンというNPO が明治いうこと。それから、東京オリンピック、パラリンピックで、とが一番。

ベースに、関係を体験させていくという流れやアイディ

安田生命と行った「エイブルアート・オンステージ」の国

東京とその周辺は障がいのある人のアートについてメ

吉川―― 実際に 3 日間やってみて、どうでしたか。

アの出し方がすごい。久々にクリエイティブな現場に際交流企画で、ジェニーが演出した作品やワークショッ

ディアでの露出も増え活発に動きがあるが、豊橋は未

吉野――もうちょっといろいろな人に参加してほしかっ

入ったという実感のあった 3 日間でした。ありがとうござ

プにコーディネーターとして関わりました。
『R&J（ロミオだそういう状況ではない。だが、PLAT がこの 5、6 年のた、というのは正直あるけれど、この先につながる可能いました。

とジュリエット）』という作品を、2011 年に彩の国さいた

間やってきたワークショップファシリテーター養成講座

ま芸術劇場でやったあと、私は豊橋に引っ越しました。

や、市民と創造する演劇、高校生と創る演劇などの成その後 2020 年を見据えたシンポジウムで文化庁が果がかなり見えてきている。その成果がより大きく育つよ

聞き手 吉川剛史 穂の国とよはし芸術劇場 PLAT 事業制作部
吉川―― 吉野さんとジェニーさんとの関係を教えてくだ:4

ジェニーを招聘し、British Council（ブリティッシュ・カ

うなイメージを持ってやりたいと事前にジェニーに伝え

ウンシル）も間にたって、久しぶりに来日することになっ

ました。

たのです。

吉川―― 吉野さんには情報発信の部分でも伝わりやす

しかし、このままだと東京近郊の人たちだけがジェ8用するなどできるとよかったですね。

吉野さつき［よしの・さつき］／
愛知大学文学部メディア芸術専攻教授・ワークショップコー
ディネーター。シティ大学大学
院（英国）芸術政策経営学部修士課程修了後、公共ホールの文化事業担当を経て、平成
13 年度文化庁派遣芸術家在外研修員として、英国で演劇のアウトリーチやエデュケー
ションプログラムの研修と調査を実施。教育、福祉、ビジネスなどの現場でさまざまなジャン
ルのアーティストによるワーク
ショップをコーディネートする他、各地の公共ホールや大学など
で、アウトリーチ 事 業 やワーク
ショップの企画運営を担う人材育成プログラムにも数多く携わる。
文化経済学会〈日本〉会員。

くする考え方も、コーディネートしていただきました。

ニーに出会って終わってしまう。そんなもったいないこと

吉野―― 劇場が自分たちにとって開かれている場所だはない。愛知大学の学生たちや、PLAT のワークショッという認識が、まだ多くの障がいのある人に持たれていプファシリテーター養成講座や、東三河周辺で障がいないと思います。だからこそ、ハッキリ、わかりやすく、劇があり舞台芸術にも関心がある人たちにジェニーを紹場がそうした人たちの方を向いていることが伝わるような介した いと思 い、2016 年 に大 学でワークショップ、情報発信が必要です。

PLAT でレクチャーをしました。その時、次は豊橋の人

今回は「エイブルアート・オンステージ」などで学んだたちに、話を聞くだけでなく演出家としてのジェニーにことを応用して、チラシの作り方とか、文言とか情報発

出会ってほしいと思ったのです。

信について、出来る限りのアドバイスをさせていただき

吉川―― 今回コーディネートする上で、気を付けた点なました。劇場にとって初めての事でしたが、もうちょっとどがあれば教えてください。

早くそうした広報や広報内容の点字翻訳サービスを利9桑原―― 世田谷パブリックシアターと、座・高円寺と東任するシステムが全然ないからね。で、パブリックシア

京二ヶ所の公共劇場の芸術監督をされていて、そこでターの構想で一番大きいことは、ワークショップを事業求められることに違いはありましたか。

の中へ本格的に組み込み、予算の 3 分の 1 をそこへ使佐藤―― 劇場として求められていることは違ったかもしうという縛りを作ったことかな。芸術監督の仕事は、やれない。日本には、本来の意味で劇場はない。公の施はりそういうところにあると思う。

設は地方自治法で決められ、条例には貸館料金しか高円寺の場合は、ミッションとして地域と密着した劇

たぶん書いてない。それを劇場にしようとすると、いろ場のプロットタイプを作ろうとした。どうやったら予算をいろ工夫がいる。世田谷パブリックシアターの場合には膨らまさないで劇場運営できるか。スタッフの数を増や公共劇場や公共ホールを劇場にすることが大きい目的

さないためにはどうしたらいいか。だから、作品もここのだった。同時期に新国立劇場ができた。それで、それと場合はレパートリーとして一回作ったら、少なくとも5 年

は違う劇場をつくらなきゃいけないと思った。ナショナ

間は使うと決めたとか。それから、子供のための自主

ルシアター以外の自治体がつくる劇場の個性は何が違

事業に一番お金を使おうと。杉並区が演劇専門劇場をうのだろうと、ある意味では非常に構想はたてやすかっ

建てたいと劇作家協会に相談して、じゃあ誰を送り込た。新国立劇場でできないことをやればいいわけだか

もうかってことになったとき、僕は協会の会員じゃないら。芸術監督がなぜ必要かというと劇場に個性をつけけど、別役実さんが「劇場だったら信に相談したらいと言うので、立ち上がる3 年前、まだ何も決まってなるためなのです。芸術監督という制度が生まれたのは、 い」佐藤信［さとう・まこと］／劇作
家、演 出 家。昭 和 41（1966）
年に劇団「自由劇場」
を設立。
昭 和 43 年（1968）年 に「演 劇（現 在、劇 団 黒センター 68」
テント）の結成に加わり、以後
20 年間、大型テントでの全国移動公演を継続。1980 年代
より東南アジアを中心に海外の現代演劇との交流を深める。
劇団を中心にした演劇活動のほ かに、オ ペラ、舞 踊、結城座の糸操り人形芝居、ショーやレビューと、さまざまな分野の舞台作りに参加。世田谷パブリックシアターの劇場監督（1997〜2002 年）。現 在、個
人劇団「鴎座」を主宰するとともに、2017 年 6 月、横浜の下町 に、小 劇 場、スタジ オ、宿泊施設が一体となったアートセンター、若葉町ウォーフを個人で開場。

が座席に置いてあることや、上演前に前説があるのがればならない。座・高円寺は小さな劇場だけど、公共劇嫌なんだ。
「携帯切れ」と言われるのが、すごく嫌なんだよ。

場にしては珍しく常打ち的にレパートリーがある。それ

モラルに関することは、個人個人が判断することだから。

を並べて、今年はこういう方向でいくということを、いろ桑原―― ほかにも、監督として劇場を手掛けられる上でんなかたちで説明する。それが一番大きい仕事。

「僕の個性はこうだ」
みたいなものは、何かあったのですか。 桑原―― 座・高円寺の演劇人の教育というか、俳優た佐藤―― 演出家の表現手段は多様だから、どこで演出

ちの育成は、芸術監督として取り入れたことですか。

家としての役割を果たすかというのは演出家によって佐藤―― 芸術監督の話があった時に、アカデミーをや違うと思う。だから、すべての芸術監督がチラシのことらせてもらえればということはあった。教育とか育成とはを考えなくてはいけないとは思わない。それぞれその施

ちょっと考え方が違う。まず、劇場に人がいない時間を設で何の仕事をするのかは、すごく違う。でも、それによっ作りたくない。一番いない午前中から午後にかけて学て劇場に色がつくことは必要なんだ。劇場って地場産校をやると、必ず出入りする人がいる。部屋が空いてい業だから。地産地消なんだよ。日本は今、地産地消にる時も作りたくない。空いているとこがいっぱいあるから、なってないけど、だんだんそうなってくと思う。すると、個空いているとこを点々として授業をやっている。さっき性が大事になってくる。つまり、全国発信するみかんを言ったように地産地消だから、どういうかたちでもいい作るではなく、地域の人がおいしいと思うみかんとは何から、そこで人を育てることが公共施設の役割の一つだだろうと考えることだと思う。それは、おいしいとは何かと思う。民間じゃ絶対にできないから。この学校が続い劇場が個性を持つとしたらこれだということは、多数決い段階から立ち上げのお手伝いをして、そのまま芸術ということに対して個性を作らなければ無理。だから芸ているのは、公共でお金が保障されているから。アカデにそぐわない。だから、それを一人に任せようという考え監督になった。ここを運営するということは一つの作品

術監督がいる。

ミーを作ろうとした時、演劇の専門家を育てるのではなく作りだと思っている。ここで僕がやっていることは、壁に桑原―― 現在の佐藤さんにとって、芸術監督として一てもいい、ここを出て企業に行くでも、演劇のことをよく番のメインの仕事はどんなことでしょう。

知っている人をつくればいいと思った。

方なんです。

ヨーロッパの場合は、住民からの目がすごく厳しい。 ものを貼らせないこと。それから、区のお知らせは全部
芸術監督がダメだと思ったらガンガンやって、変えら下に集めている。差し入れの花もロビーには置かないよ佐藤―― 編集みたいなこと。やはり10 年経つと、スタッ

桑原―― すごく素敵な話をほんとうにありがとうございまれちゃう。結果を出してかなきゃいけない。日本の芸術

うにしている。花は、お客さん全体とは全く関係がない。

フが立てる企画が中心になってくる。それを外へ打ち出す。個性を出す仕事だよと教えていただいたのに、すぐそれに、面倒みるのが大変なんだよ。それから、チラシ

す時、個性化するために、それをきちっと組み立てなけ

真似したくなってしまうような素晴しいお話でした。

監督制度は、まだシステムとして、成り立ってない。解

劇場には個性が必要なんだ。
座・高円寺 芸術監督

佐藤 信
穂の国とよはし芸術劇場PLAT
芸術文化アドバイザー

PURA PURA

バラコの
寄り道
ぷらぷら

桑原裕子

10

11

PLAT 主催公演情報

プラット2019 年度プログラム説明会

託児サービス対象公演

マイセレクト4 対象公演

要予約。生後 6 ヶ月以上。
お一人様￥500 。お申込み、お問合
せはプラットチケットセンターまで

2019 年度も発売決定。詳細
は決まり次第、劇場ホームペー
ジなどで告知いたします。

マイセレクト2018とよはしアートフェスティバル 2019 大道芸 inとよはし
ボランティアスタッフ募集

マイセレクト2019

チケットの購入・お問合せ
プラットチケットセンター◉劇場窓口・電話 0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］◉オンライン http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

「かもめ」

朝海ひかる

U24・高校生以下割引ご案内 ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。
［24 歳以下対象］：公演ごとに指定する席種の半額／高校生以下：一律 1,000 円◉料金＝U24◉購入方法＝各公演の一般発売初日から窓口にて取扱い。
◉その他＝本人のみ 1 公演につき1 人 1 枚。枚数限定。座席の指定はできません。要・入場時身分証明書提示。

春風亭小朝 独演会

ブランデンブルグ国立管弦楽団フランクフルト

須賀貴匡

岡本あずさ

プラットワンコインコンサート

渡邊りょう

松本純奈（オーボエ）

14:30 開演
3 /2［土］
・3［日］

市民と創造する演劇「リア王−どん底から笑ってリターン！−」

好評発売中
3 月 2 日のみ

●原作＝W. シェイクスピア●脚本＝樋口ミユ●上演台本・演出＝橋本昭博●ドラマトゥルク＝長島確●振付＝白神ももこ●出演＝オーディションで選ばれた一般市民●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］一般 2,000 円ほか

14:30 開演
3 /16［土］
・17［日］PLAT 小劇場シリーズ
MONO「はなにら」

好評発売中
2018 マイセレクト●作・演出＝土田英生●出演＝水沼健、奥村泰彦、尾方宣久、金替康博、土田英生ほか●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席指定］一般 3,000 円ほか

4 /16［火］19:00 開演・17［水］14:00 開演
KAJALLA#4「怪獣たちの宴」●作・演出＝小林賢太郎●出演＝なだぎ武、竹井亮介、小林健一、
加藤啓、辻本耕志、小林賢太郎●会場＝PLAT 主ホール●チケットについてはお問い合わせください。

4 /20［土］17:00 開演・21［日］13:00 開演 好評発売中「母と惑星について、
および自転する女たちの記録」
第 20 回鶴屋南北戯曲賞受賞作品！ 莱竜太の戯曲と栗山民也の演出により立ち上がる、女性 4 人をめぐる 命 の物語、待望の再演。●作＝ 莱竜太●演出＝栗山民也●出演＝芳根京子、鈴木杏、田畑智子、キムラ緑子●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］7,500 円
ほか

4 /30［火･祝］14:00 開演
プラット 2019 年度プログラム説明会
2019 年度、PLAT がお贈りする主催・共催プログラムをご紹介いたします。●会場＝PLAT アートスペース●料金＝無料（要整理券）※整理券
はプラットチケットセンターで 3/1 より配布予定

5 /4［土・祝］
・5［日・祝］

6 /22［土］13:30 開演「春風亭小朝 独演会」とよはしアートフェスティバル 2019

大道芸 inとよはし

7 /7［日］17:00 開演
世界最速ジプシーブラス！

「ファンファーレ・チォカリーア」

6 週間にも及ぶオーディションを経て決定した 13 人の俳優たちと、鈴木裕美演出による『かもめ』をお贈りします。●会員先行＝2 月 9 日（土）●一般発売＝2 月 23 日（土）●作＝アントン・チェーホフ●翻訳＝小川絵梨子●演出＝鈴木裕美●出演＝朝海ひかる、須賀貴匡、岡本あずさ、渡邊りょう ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S
席 5,000 円、A 席 3,000 円ほか

7 /18［木］14：00 開演／ 18：30 開演
野村万作・野村萬斎 狂言公演 2019

6 /1［土］
・2［日］13:00 開演「CITY」

6 月 1 日のみ
2019 マイセレクト

14：00 のみ

人間国宝・野村万作と現代劇や映画など幅広く活躍する野村萬斎が率いる「万作の会」
による狂言公演。新作狂言「鮎」ほかを上演いたします。●会員先行＝4 月 13 日（土）●一般発売＝4 月 20 日（土）●出演＝野村万作、野村萬斎ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 7,000 円、A 席 6,000 円、B 席 4,000 円ほか※発売日初日
は、お一人様 1 申込につき 1 公演 4 枚までの枚数制限有り。

ライフポートとよはし
5 /24［金］19:00 開演
ブランデンブルグ国立管弦楽団フランクフルト
好評発売中2019 豊橋公演

MONO「はなにら」

好評発売中「若い音楽家には活躍の場を、お客様にはより音楽を楽しめる機会を」と企画された PLAT オリジナルのワンコインコンサートです。500 円で贅沢なひとときをお過ごしください。●会場＝PLAT アートスペース●料
500 円
金＝［全席自由・整理番号付］
3 / 29［金］11:30 開演「イタリア音楽の調べ」
松本純奈（オーボエ）
ワークショップ・レクチャー

2019 マイセレクト

現在のジプシー音楽を代表し、絶大な人気を誇る、世界最速最強のジプシー・ブラス・バンドが PLAT に登場！映画『アンダーグラウンド』
で注目された、一度（1995 年カンヌ映画祭グランプリ）や『黒猫・白猫』
聴いたら忘れられない強烈な個性〜疾走感・壮快感に満ちている彼らの音楽をお届けいたします。●会員先行＝4 月 6 日（土）●一般発売＝
4 月 20 日（土）●出演＝ファンファーレ・チォカリーア●会場＝PLAT 主（24 歳以下）2,000
ホール●料金＝［全席指定］一般 4,000 円、ユース
円ほか

5 /9［木］18:30 開演「かもめ」

現代の都市を舞台にした男たちの物語。妹の事故死の真相を追う兄を主人公に、 ヒーロー をモチーフに描かれる、善と悪の相克――。
●会員先行＝3 月 9 日（土）●一般発売＝3 月 23 日（土）●作・演出＝
藤田貴大●出演＝柳楽優弥、井之脇海、宮沢氷魚、青柳いづみ ほ
か●会 場＝PLAT 主ホール●料 金＝［全 席 指 定］S 席 5,500 円、A 席
3,000 円ほか※発売日初日は、お一人様 1 申込につき 1 公演 4 枚までの枚数制限有り。

12

ドラマ出演や音楽界とのコラボ、プロデュースなど幅広い分野でその才気を発揮している小朝師匠が今年もプラットに登場！●会員先行＝3 月
23 日（土）●一般発売＝4 月 6 日（土）●出演＝春風亭小朝●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］一般 3,500 円、ユース（24 歳以下）2,500 円

ゴールデンウィークは豊橋に大道芸がやってくる！世界で活躍する大道芸人たちが市内各所を劇場に大変身させます。●会場＝PLAT、豊橋
駅南口駅前広場、広小路通りほか●料金＝無料【ボランティアスタッフ大募集】を一緒に盛り上げてくれる仲間を募集します！●日『大道芸 inとよはし』
・5 日（日）●業 務 時 間＝10:00 〜 18:00 を予 定●
程＝5 月 4 日（土）参加条件＝18 歳以上で事前説明会に参加できる方●事前説明会＝4
月 12 日（金）・13 日（土）●会場＝PLAT 創造活動室 B●定員＝40 名程度（先着順）●申込方法＝①参加申込書を窓口、FAX にて提出②劇
場ホームページの専用申込フォームより浮ヶ谷孝夫指揮、東三河出身の辻田薫りをソリストに迎えてのドイツ・ブランデンブルグ拠点の国立管弦楽団によるコンサート。●指揮 ＝浮ヶ谷孝夫●ヴァイオリン＝辻田薫り●
管弦楽＝ブランデンブルグ国立管弦楽団フランクフルト●曲目＝ベー「ヴァイオリン協奏
トーヴェン「交響曲第 3 番英雄」、チャイコフスキー曲」
ニ長調ほか●会場＝ライフポートとよはしコンサートホール●料金＝［全席指定］S 席一般 5,000 円、A 席一般 3,000 円ほか

若手音楽家育成事業

プラットワンコインコンサート

7/27［土］昼夜 2 回公演
昼のみ2019 年度（公社）全国公立文化施設協会 主催 東コース
「松竹大歌舞伎」

お出かけ支援講座「文化施設でのアクセシビリティを考え、実践する」
本講座では視覚・聴覚障がい当事者から、障がいとはどういったことなのか・どのような対応をするとバリアが解消されるかを学び、アクセシビ
リティの向上を目指します。
＜共通事項＞●会場＝PLAT 創造活動室 A●参加費＝レクチャーのみ 1,000 円／レ
クチャー＋ワークショップ 1,500 円●対象＝アクセシビリティの知識の必要性を感じている方、文化施設の職員●申込方法＝①参加申込書
を窓口、FAX にて提出②劇場ホームページの専用申込フォームより

4 / 7［日］レクチャー 12：00 〜 14：30 ／ワークショップ 15：30 〜 18：00
視覚障がい者お迎え編●講師＝美月めぐみ●定員＝レクチャー 50 名（先着順）、ワークショップ 20 名（先着順）
4 / 21［日］レクチャー 12：00 〜 14：30 ／ワークショップ 15：30 〜 18：00
聴覚障がい者お迎え編●講師＝廣川麻子●定員＝レクチャー 50 名（先着順）、ワークショップ 20 名（先着順）

松本幸四郎改め二代目松本白 鸚襲名披露
市川染五郎改め十代目松本幸四郎襲名披露
当日はプラット茶屋の開店や特製弁当の販売など、劇場が丸一日歌舞
伎小屋に変身！●会員先行＝4 月 27 日（土）●一般発売＝5 月 11 日（土）●出演＝松本白鸚、松本幸四郎ほか●会場＝PLAT 主ホール●
料金＝［全席指定］S 席 10,000 円、A 席 7,000 円、B 席 5,000 円ほか※発売日初日は、お一人様 1 申込につき 1 公演 4 枚までの枚数制限有り。

13平成から次の時代へ。
7年目を迎えるプラットの向かう方向とは。
プロデューサー放談。
穂の国とよはし芸術劇場 PLAT

創業江戸中島晴美 シニアプロデューサー
矢作勝義 芸術文化プロデューサー
塩見直子 事業制作部

チケットの購入・お問合せ

御茶席菓子専門店

プラットチケットセンター
電話･窓口

0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］

有限会社 魚伊電話 52-5256

オンライン

http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

事務局／0532-62-9259（小川恵司）

株式会社 竹尾建築設計事務所

代表取締役 竹尾 誠
豊橋事務所 / 豊橋市平川南町 91-2 〒440-0035 Tel.0532-62-1331（代）Fax.0532-62-1332 プラット主ホール・アートスペース公演等へのお客様は浜松事務所 / 浜松市東区流通元町 13 〒435-0007 Tel.053-422-3628（代）
30 分 150 円を 30 分 100 円（上限 4 時間まで）に割引します。
TAKEO

中島―― 2019 年度プラットは 7 年目に突入しま

アップして熟成させるということができる可能性がが、劇場としてはまだまだ考えるべきことがあり、す。開館して6 年が経ち、何となく色が出てきた

見えてきました。このような状況をプラットという劇掘り起こすことができるニーズがあると思います。

のではないでしょうか。

場と桑原裕子・KAKUTAというアーティストとが同時に、豊橋で自ら何かイベントをしたいと考え

矢作―― 少しずつですが、実績を重ねることで協働して整えられたのは、劇場として光栄なことている人たちにも「このようなやり方はいかがです

色は着実に付いてきていると思います。プラット

だと思います。

か？」と提案できる実証例になると思います。

に繰り返し来ていただいているアーティストの方

特に普段の公演ではなかなか一緒にはできな

中島―― 現在出演している方々からは、自分たも増えてきました。その一人がマームとジプシーい地域の劇場と、
プラットから発信する作品で連ちで編曲したり何かチャレンジをしたいという声の藤田貴大さんです。6 月には藤田さん作・演の携できるということに、この作品の持つ力とさらなるもあります。それでしたら、自分たちのやりたい事

新作公演『CITY』
で、再びプラットにお越しいた

可能性を感じました。
このような事業を通じて、
アーを劇場に提案していただき、一緒に考えていきだきます。キャスティングも注目で、5 年ぶりの舞ティストと劇場とが連携して一つの作品を時間をましょうという話をしています。

台出演となる柳楽優弥さんをはじめ、井之脇海さかけて創造し、それを全国に発信していくという出演者も、これまでは劇場からの提案を受けてん、宮沢氷魚さんなど話題の俳優が出演します。

モデルケースを確立していきたいと考えています。

から考えるという受け身の状況から、どのような演塩見―― 東京では既に藤田さんの作品は中劇

塩見―― 劇場が劇団と協働して作品づくりの幅

奏家をめざし、そのためにどのようなコンサートを

場規模の劇場でも上演されていますよね。

を広げていくというのは、すてきな形だなと思います。

企画するのかを自ら考え、劇場側に提案するよう矢作――そうですね、横浜の小さな劇場で上演し中島――『ねこはしる』のように親が子どもに見せに変わってきていると思います。

た作品で岸田國士戯曲賞を受賞した時代からたいと感じ、自分も見たいという作品を豊橋から塩見―― 最後にプロデューサーのお二人から、考えると、着実に大きな劇場での上演機会が増発信できることになりますよね。前・芸術文化アド

プラットのこれからについて聞かせてください。

えています。これまでも東京芸術劇場プレイハウ

バイザーの平田満さんとは違った意味での芝居「広く」というのが使命だっ中島―― 開館当初よりスでいくつか作品を上演していますが、2018 年

作り、観客作りに繋がっていると感じます。

たと思います。東三河にどのように広く知られて7 月の『BOAT』では、大きな空間を演出すること塩見―― 演出家を芸術文化アドバイザーとして

いくかということが。

に関して、一段階クオリティが上がったと言えるとお迎えしたことによる変化ですよね。

思 います。これまでアートスペースで『cocoon』

矢作―― また、桑原さんとは 12 月に平田満さん

極めるときに「上質」という言葉よりは「より深く思（2015 年）や『10th Anniversary Tour』（2017 年）をはじめ、オリジナルキャストでプラットプロデュ

索する」、そういう思いで取り組んでいけば、演奏などを上演してきましたが、新作では初めて主ホー

ース
『荒れ野』
を豊橋と東京で再演します。こちら

者や、舞台に立つ人自らがそういうふうに考えな

ルでの上演になります。彩の国さいたま芸術劇場

も是非ご期待ください。

ければいけない、と思い始めてきているように感大ホールでの幕開けとなりますが、大きな空間を中島―― 古典作品で新作狂言や、歌舞伎、そしじます。観客と一緒に深く考える劇場として門戸

どのように演出するのか、期待が膨らみます。

て文楽も上演します。豊橋ではご自身で歌舞伎を開けたいです。

や文楽の活動をしておられる方もおられますし、

矢作―― 実はこれまでもそうだったのかもしれま

そして、芸術文化アドバイザーでもある桑原裕

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理事長 塩之谷 昌 院長 塩之谷 香 副院長 市川義明
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特典
1 公演情報をメールでご案内します。
2 インターネットでチケット予約ができます。
3 主催公演のチケットを一般発売に先がけてご予約できます。
※劇場窓口またはホームページからご登録いただけます。

U24・高校生以下割引ご案内
ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。
料金
U24［24 歳以下対象］：公演ごとに指定する席種の半額
高校生以下：一律 1,000 円
購入方法
各公演の一般発売初日から窓口にて取扱い。
その他
本人のみ 1 公演につき 1 人 1 枚。枚数限定。
座席の指定はできません。要・入場時身分証明書提示。

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子さんも、プラットプロデュース作品での作・演出

その市民活動の激励にもつながって、プラットがせんが、様々な人のための入り口、つまり新しいだけでなく、自身の劇団 KAKUTA でも2 度プラッ

「市民のための劇場の役割」
を担いつつ、プロと価値観との出会いの場、新しい人と物との交流

トで上演していただきました。次年度は、まず 8して研鑽している方の姿を見ていただく機会になの場を作るのがプラットという劇場の役割なので

月に「KAKUTA とびだす童話『ねこはしる』」
をるのかなという気がしています。

はないでしょうか。それは、観客や参加者として再演します。
『ねこはしる』は、工藤直子さんの名「プ
塩見―― 音楽事業で継続的に実施している劇場にお越しいただく市民の皆様だけでなく、創業文政年間作童話を音楽＋朗読というスタイルで KAKUTA

ラットワンコインコンサート」は、年々来場者数も様々な形で劇場に関わっていただくアーティスト

豊橋市新本町40 電話52-5473番

が上演を繰り返してきていたのですが、昨年、音増え、特にシニア層のお客様に多数ご来場いたに対しても同じなのではないでしょうか。

楽を全面的に変えてリクリエーションしてミュー

だいています。

ジカル化したことにより、KAKUTAという劇団お矢作―― ワンコインという気軽さだけでなく、劇は「新しい広場」として、地域コミュニティの創造

よび『ねこはしる』という作品の更なる可能性を提場の周辺に平日の昼間に気軽に楽しみが得らと再生を通じて、地域の発展を支える機能を果示できたものになったと思います。そして2019 年

れるような機会はないかと思っていた方々が一定たすとともに、国内だけでなく国際文化交流を進は豊橋を皮切りに全国 5 カ所で公演を行います。

数存在していて、実際に足を運んでくださっていめ、国際社会の発展のための「世界への窓」とし

1 年目は、新しい音楽とミュージシャンとともに作るというあかしなのだと思います。平日の昼間にての役割を果たすことがプラットの役割なのだと品の骨格を作り、2 年目にそれをさらにブラッシュ

行うイベントとしてある程度は認知されてきました

思います。

14

診療時間

プラス・ワンの付加価値をお客様に提供いたします。

そして、質も高めることだと感じています。質をまさしく、劇場法の前文に書かれている劇場と

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電話＝0532-39-8810［代表］
開館＝9：00−22：00 休館日＝第三月曜・年末・年始。
第三月曜が祝日の場合はその翌平日。
豊橋駅（JR 東海道新幹線、東海道本線、名古屋鉄道）、新豊橋駅（豊橋鉄道渥美線）直結。豊橋駅南口から徒歩 3 分。
※駐車場はありません。公共交通機関をご利用いただくか、
お近くの公共駐車場等をご利用ください。

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静岡銀行 名古屋銀行
三井住友信託銀行 清水銀行 第三銀行
愛知銀行
中京銀行 大垣共立銀行

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