表紙／桑原裕子『甘い丘』
撮影：伊藤華織
裏表紙／木ノ下裕一『義経千本桜−渡海屋・大物浦−』
企画・発行／公益財団法人豊橋文化振興財団
編集・デザイン／味岡伸太郎＋有限会社 STAFF
令和 3 年 2 月発行 48 号［隔月発行］

3

March

6［土］−7［日］市民と創造する演劇『甘い丘』◉PLAT アートスペース

10［水］佐藤こうじ 音響プランニング講座「俳優のこころの動きをとらえて創造する音響演出」◉PLAT 主ホール

12［金］−15［日］ええじゃないか豊橋映画祭 2021
◉PLAT 主ホール

13［土］−14［日］PLAT 小劇場シリーズ

木ノ下歌舞伎『義経千本桜―渡海屋・大物浦―』◉PLAT アートスペース

20［土・祝］−21［日］

志多ら全国ツアー「いのちの力」豊橋公演◉PLAT 主ホール

22［月］−23［火］豊橋演劇鑑賞会 第 283 回例会

加藤健一事務所『ドレッサー』◉PLAT 主ホール

22［月］プラットワンコインコンサート2020

白井那奈 & 高柳満理奈「ピアノのヴィルトゥオーゾ〜名曲に乗せて〜」◉PLAT アートスペース

25［木］第 26 回 開拓塾卒業ライブ ◉PLAT 主ホール
26［金］豊橋中央高校吹奏楽部
第 23 回 定期演奏会◉PLAT 主ホール

27［土］ハワイアンバンド「アロハタイム」10 周年記念ライブ◉PLAT アートスペース

29［月］プラットワンコインコンサート2020
Lis「ドイツの風に乗せて」◉PLAT アートスペース

4

April

2［金］−5［月］日本生花司松月堂古流東三支部
春のいけばな展◉PLAT アートスペース

4［日］豊橋おやこ劇場協議会

第 459 回高学年例会
時代横町『地獄八景だきゃ』◉PLAT 主ホール

9［金］高森有紀コンサートVol.14〜愛につつまれて〜◉PLAT 主ホール

22［木］大学・短期大学・専門学校 進学ガイダンス◉PLAT アートスペース

24［土］春風亭小朝 独演会◉PLAT 主ホール
・30［金］− 5/1［土］
27［火］

豊橋演劇鑑賞会 第 278 回例会
トム・プロジェクト『Sing a Song』◉PLAT 主ホール

公益財団法人
豊橋文化振興財団情報誌
2021年 3月−4月

48

vol.

CONTENTS
表紙『甘い丘』桑原裕子

2
INTERVIEW : 1
市民と創造する演劇『甘い丘』
自分を見つけ出した時に、勇気が湧いてくる。
桑原裕子

6
INTERVIEW : 2
木ノ下歌舞伎
『義経千本桜―渡海屋・大物浦―』
歌舞伎は現代につながっている。
木ノ下裕一
時間を超え歌舞伎はやはり面白い。
多田淳之介

10
INTERVIEW : 3
チェルフィッチュの〈映像演劇〉『風景、世界、アクシデント、
すべてこの部屋の外側の出来事』「演劇」
として発生するフィクションと「映像」
であることで発生するフィクションという二つの領域を同時に経験する。
作・演出 岡田利規 映像 山田晋平

12
INFORMATIONPLAT 主催公演情報

14
FOYER
高校生と創る演劇『Y に浮かぶ』令和２年に、面白い生き物と出会って
藤原佳奈

15
SUPPORT
TICKET CENTER
裏表紙『義経千本桜−渡海屋・大物浦−』木ノ下裕一

PLAT CALENDAR

「市民と創造する演劇」とオーディション

どでは私のことを知ってオーディションを受けてきてくれたという人が多いけれど、私のことをよく知らない人も大「市民と創造する演劇」
をとお矢作―― 今回桑原さんに

勢おられましたし、そういう人たちと作れるのが良かっ願いしましたが、最初どのように思われましたか。

た。お互いを知り合っていくことを丁寧にできる期間で「プラットの芸術文化ア
桑原―― プラットの矢作さんからした。東京で活動していると、どうやったら売れるかと作さんに私が主宰をつとめる劇団・KAKUTA は集団力

そこを超えた演劇を創作するという純粋な喜びが楽しみがある、と言っていただきました。KAKUTA の劇団員

ですし、やれる気がしています。

と20 年間、一緒に一つのチームを作っていく喜びやお矢作―― 実際にオーディションをされてみて、いかがでもしろさ、そして互いに共通言語を持って生まれる作品したか。

の強さも実感していたので、プラットのアドバイザーにつ桑原―― いい人材がたくさんおられて、次にできる機かせていただくにあたり、ただ意見を言わせていただく

会があるのでしたらオリジナルで作ってみたいと思うよのだけでなく、この劇場ごと市民の人たちと仲間となり一うな人たちにいっぱい会えました。40 代から 50 代の女緒に作っていくことで深く向き合えるのであれば、やる

性だけ集めた追加オーディションをしたのですが、私意味があると思いました。アドバイザー就任後に「市民は当て書きをするタイプなので、この人たちの話も書いと創造する演劇」のお話をいただいた時、まず最初にそてみたいなと、また発見と野望が生まれました。

のことを思い出しました。そして、上演作品として私が矢作――ワークショップ初日の手ごたえはいかがでしたか。

10 年程前に発表した『甘い丘』はどうかとお話いただ

桑原―― 終わってからホテルに戻って、すごい体力使きました。
『甘い丘』はそもそも登場人物も少ないので、わせちゃったなと反省しました。私自身も初日ヘットヘ

グッと絞った人数でやってみてはどうかと言っていただ

トでした。皆さん前のめりで来てくれたからうれしくなっき、「ギュッとしたものを一緒に作れる」と、もともとやってて、じゃあこれも、あれもと、結構キツイことをさせてしま

みたかったことに臨めるのだなと、それが楽しみでした。

いました。なぜかというと、この『甘い丘』の出演者募集矢作―― 過去に地元の人たちと作品作りをした経験か要項を出す時に「本気で大変な思いをして演劇を作る

ら発想することはありますか。

ことを一緒にやりませんか。汗みどろで、みんなで必死「東京
桑原―― ずっと東京で演劇をやっていたので、に作ることをやりたい」と宣言していたから、その意気込が一番」みたいな幻想を悪気もなく抱いていました。だみを最初に皆さんに見せようと思ったところもあります。

けど、北九州芸術劇場でオーディションで選ばれた出皆さんそれに答えようとして、お互いヘトヘトに。だから、演者と創作する演劇を上演した時に、完全になめてい

これはいけるなという気持ちになりました。これをみんなたなと反省しました。その土地土地に行ったら、力のあで高めてキープしていけたら、作品作りはすごくおもしる人たちはたくさん居て、しかも擦れてない、そういう素ろいなという気がしています。今後は単純に体力だけ材の良さみたいな強みもある。劇団のオーディションな消耗しないように工夫をしなければと思っています。

3月6日［土］13:00 開演／17:30 開演
3月7日［日］13:00 開演
作・演出＝桑原裕子
出演＝オーディションで選ばれた一般市民／置田浩紳、織詠、酒井晴江
会場＝PLATアートスペース

市民と創造する演劇

『甘い丘』
2

芸
術
文
化
プ
ロ
デ
ュ
ー
サ
ー

自
分
を
見
つ
け
出
し
た
時
に
︑
勇
気
が
湧
い
て
く
る
︒ 作・
桑演
原出
裕
子

ターニングポイントとなった
『甘い丘』

:1

か、目立てるかにどうしても意識が行ってしまいますが、

穂
の
国
と
よ
は
し
芸
術
劇
場

PLAT

ドバイザーになりませんか」とお話をいただいた時、矢

聞
き
手
矢
作
勝
義

考えた時に、仮に 5 年先に再演しても色褪せない、私が 35 歳になってもやれる、上質な娯楽作品を作ろう。同

矢作――『甘い丘』はどういう作品で、今回どう上演なさ

世代だけが一緒に楽しめる作品ではなくて、自分よりもるのでしょうか。

ずっとお姉さんだったり、あるいはもっと下の人だったり

桑原―― 初演の 2007 年当時は、劇団員も同世代が多も楽しめる作品を創れないかと考えたのが、この『甘いかったので青春群像劇を創ることが多く、「等身大の肌丘』
です。だから、意識的に背伸びするぐらいのつもり

感覚」という触れ込みで、自分の青臭さをそのまま出すで書きました。最初は本当に書けるのかなと思ったほような劇作スタイルだったのですが、29 歳から 30 歳にど、苦労した作品です。

渡る時に、矢作さんがシアタートラム（世田谷パブリックという作品で、KAKUTAと桑原さん
矢作――『甘い丘』

シアター小劇場）に呼んでくださいました。シアタートラには変化が現れたと思います。初演時には「岸田國士

ムはその当時の KAKUTA の活動規模からすると、1 個戯曲賞」にエントリーされ、再演では文化庁芸術祭新ステージが上がった感じでした。そこで何をやろうかと人賞を受賞されました。登場人物も年齢の幅も広く、いろんな人に参加してもらえる可能性がある作品ですね。
『甘い丘』からそうやって少桑原――そうなんです。私、し自分より年上や、大人の作品を幅広く書こうと意識するようになって、年下側からの目線という見方をだんだ
んやめるようになりました。女は女で、ずっと、何歳になってもわかり合う部分があるし、男は男で、いくつになっても女からすればわかり合えない部分がある。でも、ずっと50 歳になっても少年だなって思ったり、逆に、18 歳でも大人だなと思ったりすることがある。年齢の区分けでみる感覚がなくなって、できたのがプラットプロデュース『荒れ野』でした。だから、『荒れ野』を書いた時に、お客さんから「あなたのお母さんぐらいの世代の人の気持
ちがよくわかるね」というようなことを仰っていただいたのですが、40 代の気持ちと60 代の気持ちは、そこまで変わらないと思ったのは、『甘い丘』
をやったから。
『甘い丘』には 20 代から 50 代までの人たちが出てきますが、通じる部分はあるし、どれだけ年が近くてもわかり合えない部分もある。そういうところは、幅広くできる作品だと思います。

桑 原 裕 子 [くわ ばら・ゆうこ]／劇団 KAKUTA 主宰。劇作
家・演出家・俳優。
ブロードウェ
イミュージカル「ピーターパン」の潤色・演出や、脚本家として手掛けた世田谷パブリックシアター主 催「往 転」( 作・演出 ) が岸田國士戯曲賞、鶴屋南北戯曲賞の最終候補になるなど高い評価を得る。2015 年、
KAKUTA「痕 跡 ( あとあと)」が第 18 回鶴屋南北戯曲賞受賞。18 年「荒 れ 野」が 第 6 回
ハ ヤカワ悲 劇 喜 劇 賞、第 70
回読売文学賞戯曲・シナリオ部門を受賞。2019 年桑原の原作「ひとよ」が白石和彌監督で映画化された。

3

の中で生きている新メンバーが出来ました。これは今ずっと一緒にやってきた方々なので、私がどういうクオにも行けなくて、変わりたいけど変われなくて、前に進み

後どこかでやることになっても、決して出て来ない、豊橋

リティのものを作りたいかをわかってくれていると思いまたいけど進めない女性。多分すごく深い傷を持ってサを上演するからには、私としては、
桑原――『甘い丘』にしか居ないキャラクターになると思う。そこはぜひ期待す。
ここまで行こう、と引き上げていくスタッフワークでバッ

ンダル工場にやってくるのですけど、どう再生していけ「市民の人たちが頑張ってやったね」ということで終わりして見ていただきたいと思います。

クアップをしてくださると思う。例えば、こちらが考えているのか、どうやったら自分が歩き出せるのか、春夏秋冬

たくない。誰が市民で、誰が劇団員かわからないぐらい、

矢作―― やはり、人を見て、作品を作っていくという。

る工場という世界観、ディティールをすごく細かく美術家の四季を通じて描いている。まさにこの時期にやるべきさんが作ってくださる。そういう細かいところから意識を作品かなと感じています。

ここ豊橋でしかやれないこと

あるいは、全員が舞台である丘の上の工場に住んでい「やはりいいメンツだ
桑原―― 昨日のワークショップでる人たちに見えたいという、非常にストイックにものづくな」と思いました。そこにかかる苦労よりも楽しみのほう

りをしたい野望がある。

が大きいし、これがチームになった時のことを想像した

一方で、本来持っているその人たちの良さをどれだけらすごくワクワクしました。素晴らしいキャスト全員を見一緒にお互いが引き出し合えるかも目標としています。

て、「あそこ心配だな」が本当になかった。実力的にはまそういうストイックなものを作るからには、ある意味実力をだ経験数とかの違いはあるけれど、個性の立ち方とか、持っている、あるいは、伸びてくぞと思う人たちをオーディ

全員の空気の良さとか、人柄みたいなことから察するションで見ていました。ですが元々の脚本には出て来に、「良かった」と初日にして思っています。あとは私のない、なんとも味わい深い人たちもたくさん来てくれて、頑張りだなと。

ムズムズし、この人たちで書き下ろしできたらいいのに矢作―― 3 月の本番に向けて期待することはどんなことという気持ちも湧いてしまった。

がありますか。

そ
誘れ
うは
ど
薫こ
りか
で汚
あく
る甘
く

女丘
たを
ち滑風
のりに
笑降乗
い っ
声りて
とて
匂く
いる

高めていくことを今回はやりたいし、期待もあります。

今日本は、思った以上に心を病んだり苦しんだりし

あとは本当に、感染症対策ですね。全員が意識を高ている人が多い。物理的に閉じ込められているし、経めないといけないから、ものすごく神経を使う。使った小済的な圧迫もそうだし、閉塞感みたいなものがすごく増

道具は全部拭くとか、舞台袖に入ったら必ず消毒するしている。そういう中で、「私の再生は私から始まる」ととか。面倒くさいこと、キツイこと、ストレスが溜まるこということを、自然に物語の中で見ていただけると思いですが、徹底してきちんと向き合えていくと、この作品

ますし、そういう意味では、荒々しい女も、訳ありの女を守るぞという意識が高まる。そういう意味でも感染症対も、めんどうくさい女も、そして馬鹿な男も乱暴な男も出

策も大事にしていきたいと思っています。

てくる。

『甘い丘』の内容に触れつつ、豊橋
矢作―― 最後に、

決してみんな、パッと見素敵じゃない人たちばかり出のお客様にメッセージをいただけますか。

てくるのですが、そういう人たちの中から自分を見つけ桑原――『甘い丘』は、丘の上のサンダル工場に集ま出した時に、どこか抜け出す場所や前に進むきっかけ

そんな中で、ここ豊橋でしかやれないことは何かと桑原―― 今回一番課題で、大変だろうし、私自身も考いったら、結局ここに居る人でしかできないものをつくる

えてなくてはいけないなと思うのは、時間の使い方。出る、訳ありの女性たちを主軸に置いたお話です。その中になったり、勇気が湧いてくる、力強い作品だと思いま事だと思いました。今ある役に合わないからとお別れす

演者の多くは仕事をした後に稽古に来ることが多く、でも、主人公となる「かの子」という女性は、心の中で、す。ぜひ、ちょっと窮屈だなと思っている人や、モヤモヤるのがもったいなかった 3 人だけ、新しいキャラクター

ギュッと集中するというのが難しいし、大変だと思う。そどこにも行けない、その場から動けなくてどんどん足が土する人に見て欲しい。そういう感じですね。

を書き下ろして作ろうということを思いつき、この工場

んななかで、ご一緒するスタッフの方々は、私が今までに埋まる感覚というか、どこかに逃げ出したいけどどこ

矢作―― ありがとうございました。

:1

4

撮影：伊藤華織 5

矢作―― まずは、木ノ下裕一さんが多田淳之介さんに登場人物たちは「海の底に都がある」と信じて海に沈ん演出を依頼された理由をお聞かせください。

でいくわけだし、この演目が持つ「追悼」というキーワー

木ノ下―― 多田さんの作品はいつもヒリヒリさせてくれる

ドが浮き彫りになりました。16 年の再演は戦後 71 年目んです。あのヒリヒリ感を木ノ下歌舞伎でもできたらい

で、前年の 70 年目には報道やマスメディアでも盛んにいなと思ってお声掛けさせていただきました。
「ヒリヒリ」

近現代史を見つめ直すことを促していました。同時に、というのは、作品を通して現代社会を刺す、とでもいい

日本の戦争責任とか加害国としての側面をうやむやにましょうか、常に現代に向けて問いを投げかける作品だ

するような世論の動きも見られましたから、僕も多田さんということです。だから、観客である自分たちも問われる。

もいろいろと思うところがあった。だから、この演目をあ観客席に返り血を浴びさせるのが多田演出作品の魅力

る種の「戦後処理の物語」
として読み解きました。今回ですよね。そもそも歌舞伎って江戸時代では現代演劇

は奇しくも改元が行われ新元号になって、かつ震災から 10 年目。この演目は「天皇制」についてもかなり踏み込んだ戯曲ですから、これまで掘り起こしてきたテーマ

るんじゃないかと思いました。

を引き継ぎながらも、また新たな現代性を見つけ出せる

矢作―― 多田さんはどう思われて引き受けたのでしょうか。

と思っています。

多田――これまでシェイクスピアなどの海外の古典は上矢作―― 作品の作り方としては、歌舞伎のスタイルを 1

演していましたが、日本の近代以前の古典は初めて

回トレースして、そこからつくっていったのでしょうか。

だったのでとにかく楽しみでした。最初が 2012 年の『義経千本桜』全段通し上演で、白神ももこさん、杉原
邦生くんと幕を分けて作ったんですが、4 幕目は共同で演出してお祭りみたいで楽しかったし、なんだか日
本の演劇に出会い直したような体験で、歌舞伎もあまり

穂
の
国
と
よ
は
し
芸
術
劇
場

PLAT

だったわけで、当時の観客はヒリヒリしていたはずなんですね。その感覚を多田さんなら掘り起こしていただけ

聞
き
手
矢
作
勝
義

芸
術
文
化
プ
ロ
デ
ュ
ー
サ
ー

歌
舞
伎
は
現
代
に
つ
な
が
っ
て
い
る
︒

詳しくありませんでしたがこの公演をきっかけに面白さを知りました。
矢作―― 再演では、取り組み方や意識は何か変わりましたか。
多田―― 内容も演出も変わったところは多いです。例えば出演者も初演は男性 1 人と女性 8 人でしたが、再演では男性 6 人と女性 3 人に変わりました。同じ戯曲でも取り組み方が全然違いますし、足したり引いたり、上演
時間も50 分伸びてます。
矢作―― 木ノ下歌舞伎の特徴は古典のある種の現代

木 監修・
ノ 補綴
下
裕
一

時
間
を
超
え
歌
舞
伎
は
や
は
り
面
白
い
︒演
多出
田
淳
之
介

多田―― はい、再演からですが歌舞伎の型もたくさん重ねていくことが多いですね。メロディーラインや歌詞も取り入れるようになったので。

大事ですが、いつ誰が作曲して、どういう人生を歩ん木ノ下―― 木ノ下歌舞伎では稽古の初期段階で、歌舞だ歌手が歌っているかも同じくらい大事で、例えば尾伎の動きや台詞の抑揚などを俳優が一度トレースする

崎豊の曲って彼の人生が曲自体に乗り移っていて、そ「完コピ稽古」をやるんですね。多田さんはそれを見ながの熱量と繊細さをロミオの人生に重ねてみたり、ジュリ

ら、ヘッドホンでいろんな音楽を流しながら、この場面エットに 10 代の若いアイドルを重ねることで、400 年前にこの音楽はどうだろうかと試されています。多田さんのイタリアの物語が現代の日本の若者の不自由さや純の演出作品は選曲も大きな魅力の一つですよね。いわ愛の尊さと接続できるんじゃないかと。

ゆる歌謡曲とかみんなが知っている曲を引用してドラマ

矢作―― アーティストや曲の背景までを含んだ演出をさでぶつけることで、それがドラマに合致したり、あえて外れているというのは興味深いですね。

すことで異化効果を生じさせたり。そういう大事な時間で木ノ下―― 紙一重な神業で、多田さんはそこがすごく上もありますから、完コピは今回もやるつもりでいます。

手。音楽を、その作品や戯曲の批評として選曲してい矢作―― 多田さんにとって芝居の中の音楽はどういうるという感じがいいんです。

意味を持っているのでしょうか。

矢作――『義経千本桜』の物語を簡単にお教えいただ

多田――そのシーンのためにオリジナルの曲を作るよ

けますか。

り、すでに世の中にある既成曲を曲の文脈ごと物語に木ノ下―― 源平合戦で平家が滅び、源氏が勝つわけです。そのとき平家の総大将・平知盛は海に沈んだことになっています。かたや、源氏の総大将が源義経。
『義経千本桜』は、死んだはずの知盛は実は生きていたという設定でその後日談を描いている歴史の ifものです。
義経は兄の頼朝と仲が悪くなり、都落ちしている。義経が船に乗ろうとして、たまたま逗留した船問屋の主人が、実は知盛の世を忍ぶ姿。義経を海に連れ出して、そこで仇を討とうとするが、義経もこいつは知盛と気付いて、知盛の作戦は水の泡と化すという話です。歴史上では会わないはずの二人がもう1 回会うんです。しかも知盛はもちろん敗軍の将。勝った側の義経も追放された、ある種、負けた人。負けた者同士が出会うことによって、誰を責めればいいのかという雰囲気になる劇です。
矢作―― 今回は 2016 年につくったものを更に変えていくのですか。

化ですが、今回の上演ではどのようなことをお考えですか。

多田―― 大きくは変わらない予定です。ただ世の中の木ノ下―― 2012 年は準備期間が震災のすぐ後で、上方がだいぶ変わってしまったので見え方の変わる部分

演が次の年。だから震災後のさまざまな問題意識があが出てくると思うので、そこはアップデートしたいと思いの作品には込められていました。
『渡海屋・大物浦』のます。

3月13 日［土］12:30 開演／17:30 開演
3月14日［日］13:00 開演
作＝竹田出雲、三好松洛、並木千柳
監修・補綴＝木ノ下裕一／演出＝多田淳之介
出演＝佐藤誠、大川潤子、立蔵葉子／夏目慎也、
武谷公雄、佐山和泉、山本雅幸／三島景太、大石将弘
会場＝PLATアートスペース

木ノ下歌舞伎
『義経千本桜―渡海屋・大物浦―』
6:2

PLAT 小劇場シリーズ

7

矢作―― 多田さんは、昨年からのこの状況をどうお考は必要とされています。子どもも学校でマスクしたままえですか。

だったり、普段と違う環境が続いて気づかないうちにス

多田―― 日本の歴史の中に疫病は付き物ですから、トレスがたまっています。学校でのワークショップも感染作品でも扱えたら面白いかなと思いますが、疫病自体症対策をしながらも実施できますし、実際に実施するとに苦しんでいるということより、この疫病によって起きて生徒にも先生にもとても喜ばれているようです。苦しい

いる摩擦や分断のほうが気になっています。不自由で時こそ、遊びや楽しいことは必要ですから。劇場も上演あったりとか不安定であったり、今までできたことができの数は減っても閉めないでいてくれると嬉しいですね。

なくなるとか、演劇でできることといえば、そういう状況に矢作―― 最後に、豊橋のお客さんに対してコメントをある人々を丁寧に描きたいとは思っています。

一言ずついただきたいと思います。

この時代を矢作―― 木ノ下さんはこの状況を踏まえて、

木ノ下―― 三度目の木ノ下歌舞伎ですが、毎回演出

どう作品の中に取り込むか、何か考えたことはありますか。

家が変わっているので、カラーの異なる作品をその都度木ノ下―― 誤解を恐れずに申し上げるなら、演劇といお見せできるのがうれしいし、何と言っても今回は多田

うものが、医療や福祉や衣食などと比べて不要不急かとさんの演出です。当てられに来てください ( 笑 )。歌舞伎

木ノ下裕一［きのした・ゆういち］／木ノ下 歌 舞 伎 主 宰。1985 年 和 歌 山
市生まれ。2006 年、京都造形芸術
大学在学中に古典演目上演の補
綴・監修を自らが行う木ノ下歌舞伎を旗揚げ。代表作に『勧進帳』『娘
道成寺』『糸井版 摂州合邦辻』など。
2016 年に上演した『勧進帳』の成果に対して、平成 28 年度文化庁芸術祭新人賞を受賞。第 38 回（令和元年度）京都府文化賞奨励賞受賞。
平成 29 年度京都市芸術文化特別奨励制度奨励者。渋谷・コクーン歌
舞伎『切られの与三』（2018）の補綴を務めるなど、古典芸能に関する執筆、講座など多岐にわたって活動中。

多田淳之介［ただ・じゅんのすけ］／ 1976 年生まれ。演出家。東京デスロック主宰。古典から現代戯曲、小説、詩、ネット上のテキストなど
様々な題材から現代を生きる人々の当事者性をフォーカスし、舞台と客席の境界を無くすなどアクチュア
ルな場づくりから作品を立ち上げる。
全国の学校や文化施設でのワークショップ、創作、人材育成も数多く手掛け、韓国、東南アジアとの国際共同製作も多数。2014 年韓国の第50 回東亜演劇賞演出賞を外国人として初受賞。APAF（アジアパフォー
ミングアーツファーム）ディレクター、
東京芸術祭プランニングチームメン
バー。四国学院大学、女子美術大学非常勤講師。2010 年〜 2019 年
富士見市民文化会館キラリふじみ
芸術監督。

現
代今 終
を抉が わ
甦り
昔るな
る
︿に幽き
逆︑
昔霊戦
襲がのい
劇今声の
な
﹀
に
復
か
活
え
ぐ

ひ
と
び
と

島国で狭い世界の中で色んな軋轢に対して対処しながらやってきた国だからなのだと思います。今色んな主義主張によって分断されている中で、この『渡海屋・大物浦』を観ていただくのは大変スリリングなことと思いますので、ぜひお越しください。
多田―― PLAT で演劇を観ていれば大体の日本の面
白い作品を観られます。東京や名古屋のような大都市ではないところで、そんな環境があるというのはやはり特別な場所だと思います。豊橋で上演するのは初なので、PLAT のラインナップを見ている観客に観てもらえるのが楽しみです。歌舞伎の作品をこういう風に上演するのかというのを楽しんでもらったり、日本で何百年も上演され続けている物語のなかに自分を見つけてもらった

問われたら、やっぱり不要不急のものだと思っていま

演目のドラマの仕組みとか演劇としての発想の面白さもす。むしろ不要不急だからいいんですね。心も身体ももちろん味わっていただけます。それが意外と現代とつ暮らしにいっぱいいっぱいなっている時には得られなながり、人間って変わってないなと感じたり、もしくは、かった感覚とか、一段深い思考とか、やすらぎを、一人が人と争う時、何か対立する時にどういう解決策があ度立ち止まって、得ることができるのが演劇の強みです

るのかを、日本人はずっと考えてきたのだと思ってもらから。ささやかな「余裕」
をお客さんにお届けするのが演える作品になると思います。それは多分、対立した時にぜひぜひ楽しみに来てください。

劇の役割だと思うんです。
「今は余裕なんて二の次だ

何とかしないとお互い生きていけないっていう、日本が矢作―― ありがとうございました。

よ！」という方の意見もよくわかるんです。でも、同時にその余裕を必要としている人もいるはずだから、やっぱりり、自分たちの物語だと思ってもらえたら嬉しいです。
常にその時代を映していくのが歌舞伎ですから、木ノ下歌舞伎は歌舞伎です。江戸時代の人にとっても『平家物語』という古典から生まれた『義経千本桜』の物
語、歴史や古典を楽しむのにはうってつけの作品です。

:2

劇場の扉は開いておきたい。そんな気持ちで上演します。感染防止対策を含め、上演の際には、いろいろと気を遣わないといけないところも増えたし、作り手も、劇場さんも神経を遣う日々ですが、歴史を振り返れば、演劇ってそういうふうに、時代に合わせてカタチを変えてきたんですよね。例えば、歌舞伎も、幕末のコレラ大流行の際は、やっぱり劇場を閉めたりしていた。当時の芝居小屋は飲み食いするし、客同士会話しながら観ていたし、狭いし、密だし、不衛生なんですね。明治に入ると、西洋人の来賓も呼べるような綺麗な環境の劇場が必要だということにもなって、現代の歌舞伎座につながるような西洋型歌舞伎劇場ができます。その都度、日本の演劇は、外的な変化に対応してきたわけで、今の私たちもそんな過渡期にいるんだなァと思っています。
矢作―― 多田さんはこのコロナ禍の状況でどんなことをしていきたいと思われましたか。
多田―― 公演が中止になったり、リモートにしたりはい
くつかありました。秋に開催している東京芸術祭でアジアの若手育成プログラムのディレクターをしているんですが、去年はオンラインでアジアの各地をつなげて開催したところ色んな発見がありました。もちろん舞台芸
術は観客と同じ空間で上演するものですが、そこに至る
リサーチやアーティスト同士の出会いはリモート環境によって格段に選択肢が増えました。東日本大震災以来、開演前のアナウンスで地震や避難経路について説明するようになったように、上演をどう成立させるかは今後も変わっていくと思います。以前の状態に戻るということではなく、このあと再びこの状況が来た時にどれだけ蓄積ができているかということが大切だと思います。
これまでもそうだったように、非常時こそ舞台芸術や芸術

8

撮影：bozzo

9とは、演劇作家である岡田利規さ
塩見――「映像演劇」

岡田―― 生身の俳優が舞台の上で演じる演劇とは異んと、舞台映像作家である山田晋平さんが始められたなり、映像演劇で上演されるのは、様々なスクリーンに

演劇の新たな表現方法で、岡田さんは以前「〈映像演投影された、等身大の役者の映像です。最初の埼玉で劇〉とは、映像のプロジェクションを用いた作品の展示

は、美術展方式の映像という条件のなかで作ったもの

を、演劇の上演として行う試みのことだ。」と説明されてを映像演劇と名付けたのですが、それを実際にやっていました。これまで埼玉、熊本、札幌で上演されました

みたら、「なんか存在感があるな」
とか、「映像だけど本が、そもそもどのようにして始まったのでしょうか。

当にいるみたいだな」
とか、「映像だとすごく近寄って見山田―― きっかけは写真家ヴォルフガング・ティルマ

たりできて、そういうのは生身ではできないし」と、考え

ンスの個展の感想をフェイスブックに僕が投稿したん方が広がり、今我々がいう映像演劇になっていきましです。この時のティルマンスの展示方法が面白くて、写た。演劇は、フィクションが作れるんですよ。つまり、本真をものすごく大きく伸ばしたり、小さくしたり、高いとこ

当の現実では起こってないもの、「ここはそんな場所じゃろやすごく低いところに設置したりもする。あるいは、高ない、そんな状況は存在しない」というものも起こせるの級な印画紙にプリントしたり、新聞紙みたいな紙にプリがフィクションです。本のフィクションは紙の上で起こり、ントして、ただ画びょうで壁に張っているだけとか。写演劇のフィクションは上演されている場所で起こる。通真の見せ方の全部をデザインしているんですよね。こ常の映像の場合、フィクションはスクリーンや画面の中れを見て僕は映像にも同じことがいえると思いました。

で起こる。しかし映像演劇は、投影されている映像の中その映像が映る場所やサイズ、質感を最初に設定して、で起こるだけではなく、その場所で起こるんです。映像が「これに何かが映るとしたら、どんな映像なのか」という映される場所があって、その映像によってフィクション

映像で確認することではなく、実際の展示する環境に映
©
宇
壽
山
貴
久
子

岡田利規［おかだ・としき］／ 1973
年横浜生まれ、熊本在住。演劇作家、小説家、チェルフィッチュ主宰。
活動は従来の演劇の概念を覆すとみなされ国内外で注目される。
『三
月の 5 日間』
で第 49 回岸田國士戯
曲賞を受賞。小説集『わたしたちに許された特別な時間の終わり』
で第2 回大江健三郎賞を受賞。16 年より
ドイツ有数の公立劇場ミュンヘン・
カンマーシュピーレのレパートリー
作品演出を 4 シーズンにわたって務め、20 年『The Vacuum Cleaner』
が、ドイツの 演 劇 祭 Theatertreffenの 注 目 す べき 10 作 品 に 選 出。
18 年より『プラータナー：憑依のポートレート』
をバンコク、パリ、東京にて上演。同作で第 27 回読売演劇大賞 選考委員特別賞を受賞。

山田晋平［やまだ・しんぺい］／愛知県豊橋市在住。演劇やコンテン
ポラリーダンスを中心に、様々な舞台芸術の上演内で使用される演出
映像の製作が専門。近年では、現代美術家とのコラボレーションによるプロジェクションマッピング作品
や映像インスタレーションの製作も行っている。舞台芸術と現代美術のフィールドを横断しながら、映像芸術の新たな可能性を探る活動を展開。20 年 6 月、豊 橋 市 駅 前 エリアの水上ビル（大豊商店街）内に、ア
トリエ兼住居「冷や水」
をオープン。
地域に対する芸術普及活動も積極的に行っている。

だけど、その外側に全然違うものの見方をしている人や、して見るということ。例えばカーテンの向こう側にいる役社会がある。こちら側とあちら側に仕切られているのでを演じる作品では、まずカーテンに投影される演技をす

すが、その仕切りは石とか鉄とかそういう堅いものではなる。その撮った映像の素材を見るだけでは、意味がわ

く、物質的にはとてもソフトだったり、もしくはそもそも存からない。だから、実際にカーテンに映してみる。例え在しなかったりする。にもかかわらず、その分断がはっば、「ここでこういうふうに動いてほしい」
とか、
「この位

きりあるぶん、さらに深刻という感覚があります。

置にいてほしい」と僕が言っている意味も、それを見ると映像というのは何か映すものが必要なので、今言っわかる。それは、カーテンとの距離感や映っているそのた考え方を形にするのに、すごく合っていると思います。

人の存在感が、「ただの映像が映っている」のではなく、

スクリーンという物質があると、それによって空間が仕切

そのカーテンの奥にいるような変なことが起こるというのられます。例えば展示室というのは、ある壁で囲まれてはやはり、見ないと感じられない。このことは、いわゆるいる。あなたがいる場所は壁に囲まれていて、その外側

普通の演劇ではできないことです。

の世界というのがあるということを、その壁でふさがれた

山田―― フィクションがその場所に成立するための条

映像によって見ている人に意識させることができる。そ件というのが、実はものすごくシビアです。ほんのちょっ

れって変でおもしろい、なんなら怖いことになり得て、形との音量の差とか、光の見え方とか、そういうことがもの式的な都合として相性がいい。でもこのことは今、われすごく映像演劇のフィクションの成立に影響します。仮

われがその問題に直面させられながら生きているよね、のスクリーンに投影して、できるだけ本物に近い条件という事ありきなんですけど。

で稽古もやるのですが、最後にすべてを調整し終わっ

そういうコンセプトで共通している4 作品です。そして
今回は、出演者が二人だけ。つまり、登場人物が共通

順序で映像制作を考えてみたい、と投稿しました。そが、その投影されるその場所で起こっている、それが映た後というのは、
そのフィクションが、ちゃんと立ち現れ、の投稿をご覧になった岡田さんが面白いと思ってくだ像演劇です。

見えやすい輪郭を持って現れてくる。これはとても感覚している。それによって、その 4 作品が一つのまとまりで、さって。その後、映像作品を作られる際にそのことを思塩見―― 映像演劇は、岡田さんが舞台上で上演される的な作業です。

物語のような何かと感じてもらってもちろんよいです。

い出してくれて、「その支持体、映像のスクリーンから演劇を作るときと同じような作り方なのですか。

考えていくことを一緒にやらないか」と声を掛けていた
だきました。

塩見―― 分断という言葉について、さらにお話しいた

岡田―― 途中までは同じですが、違うのは、それを役だけますか。

者と一緒に見るということです。ビデオで撮って、それをお客さんから見える位置にある。でも一瞬、映像でなく岡田―― 自分に何らかの、立場、境遇、考え方や価

本物の人がここにいるような錯覚が起こりえます。これを値観があって、それとは異なる、ほとんど反対な人もいる。

「演劇」
として発生するフィクションと「映像」
であることで発生するフィクションという二つの領域を同時に経験する。
作・演出 岡田利規 映像 山田晋平
聞き手 塩見直子 穂の国とよはし芸術劇場 PLAT 事業制作部

:3
10

あと、
「目がだまされる」という言い方をするのですが、それはただの映像だとわかっている、プロジェクターもチェルフィッチュの〈映像演劇〉「風景、世界、
アクシデント、
すべてこの部屋の外側の出来事」2020 札幌文化芸術交流センター SCARTS photo:Kenzo Kosuge

僕はイリュージョンだと思っているのですが、その条件

ここまでは当たり前です。で、そういう、さまざまな考え方

付けもかなり繊細です。

をする人たちのなかで僕たちみんな生きているんだよと

岡田―― 同時にそんなやわじゃない。イリュージョンのいうのが、その通りだけど、きれい事に聞こえます。実成立のために、プロジェクターやスピーカーがガンガン際は互いを存在しないようにして成立している現実を見えていて、「これは映像や音声のデータが、今再生さ見ないでそういうことを言っている気がする。でも、どうしれているだけ」というのはわかっていても、ここに人が存たらその問題が解決するのかは、僕にはわからない。

在するとどうしても思ってしまう。そこにガチッとロックしただ、大きな問題だということだけは思っているというな

たときに、繊細かつ揺るぎない映像演劇が生まれる。こかで、分断ということを言ったのです。

れをわれわれは、「フィクションを甘やかさない」と言っ塩見―― 最後に、お客様に一言お願いします。

ています。

岡田―― 演劇を見たことがない人に、演劇を説明する『風景、世界、アクシデント、す塩見―― 今回上演する

のって難しいんです。映像演劇もおんなじで、見て頂

べてこの部屋の外側の出来事』は、4 つの作品から構けたら、「これは確かに演劇だ、でもいわゆる演劇では成されますが、どんなコンセプトでしょうか。

ない、映像演劇ってこれなのか」となっていただけると思岡田―― 世界が分断されている感じがすごく顕著にいます。

なっていることを、今、かなりひしひしと感じながら生き塩見―― ありがとうございます。豊橋の方だけでなく、ることが多いわけです。自分はある状況のなかにいる。

沢山の方にご覧いただけたらと思います。

5月14 日［金］−21日［金］（17 日は休館）
作・演出＝岡田利規／映像＝山田晋平
出演＝足立智充、椎橋綾那
会場＝PLATアートスペース

チェルフィッチュの〈映像演劇〉

『風景、
世界、
アクシデント、
すべてこの部屋の外側の出来事』
11託児サービス対象公演
要予約。生後 6 ヶ月以上。
お一人様￥500 。お申込み、お問合
せはプラットチケットセンターまで

PLAT 主催公演情報

チケットの購入・お問合せ
プラットチケットセンター◉劇場窓口・電話 0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］◉オンライン http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

U25・高校生以下割引ご案内 ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。

チケット販売について◉料金＝U25［25 歳以下］：公演ごとに指定する席種の半額／高校生以下：1,000 円◉購入方法＝各公演の一般発売初日から取扱い。
◉その他＝本人のみ 1 公演につき1 人 1 枚。枚数限定。座席の指定はできません。要・入場時本人確認書類提示。
一部例外あり。詳細は各公演チラシ・HP にて。

感染予防のため発売初日の窓口販売はなし。
翌日以降残席がある場合は窓口販売あり。

新型コロナウイルス感染症予防対策として、開催日程・チケット発売日・公演内容等の変更がございます。 最新情報はプラットチケットセンターまでお問合せいただくか、劇場ホームページからご確認ください。

二兎社『ザ・空気 ver.3 そして彼は去った…』

春風亭小朝 独演会

舞台手話通訳付きリーディング公演『凛然グッドバイ』

撮影：本間伸彦

樋口ミユ

好評発売中
2/ 20［土］
・21［日］13:00 開演
二兎社『ザ・空気 ver.3 そして彼は去った…』

4/ 24［土］13:30 開演
春風亭小朝 独演会

『ザ・空気』『ザ・空気 ver.2』に続く「メディアをめぐる空気」シリーズの第 3 弾をお届けします。 2 月20 日のみ●作・演出＝永井愛●出演＝佐藤Ｂ作、和田正人、韓英恵、金子大地、
神 野 三 鈴●会 場＝PLAT 主 ホー ル●料 金＝［全 席 指 定］S 席 6,000
円、A 席 5,000 円、B 席 3,500 円ほか

人気実力ともに当代随一の春風亭小朝師匠。巧みで華のある話芸をたっぷりとお楽しみください。
●会 員 先 行＝2 月 20 日（土）●一 般 発 売＝2 月 27 日（土）●会 場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］一般 3,800 円ほか

2/ 23［火・祝］14:00 開演

申込受付中

舞台手話通訳付きリーディング公演『凛然グッドバイ』
舞台手話通訳養成講座の受講生による舞台手話通訳付きのリーディ
ング形式演劇作品を上演いたします。
●作・演出＝樋口ミユ●振付＝仲道泰貴●出演＝大木実奈、大鶴美
仁音、鳥飼健太郎、ののあざみ、服部容子、平井光子、山田宗一郎●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由］無料（要事前申込。当日座席に余裕がある場合はご入場いただけます。）

3/ 6［土］13:00 開演／ 17:30 開演
3/ 7［日］13:00 開演
市民と創造する演劇『甘い丘』

好評発売中
3 月6 日13：00 のみ

●作・演出＝桑原裕子●出演＝オーディションで選考された市民●会
場＝PLAT アートスペース●料 金＝［全 席 自 由・整 理 番 号 付］一 般2,000 円ほか
※当初予定していた開演時間・座席設定から一部変更となりました。
［助成：（一財）地域創造］

3/ 13［土］12:30 開演／ 17:30 開演
3/ 14［日］13:00 開演

好評発売中

PLAT 小劇場シリーズ

木ノ下歌舞伎『義経千本桜―渡海屋・大物浦―』●作＝竹田出雲、三好松洛、並木千柳●監修・補綴＝木ノ下裕一●
演出＝多田淳之介●出演＝佐藤誠、大川潤子、立蔵葉子／夏目慎也、武谷公雄、佐山和泉、山本雅也／三島景太、大石将弘●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・整理番号付］一般 3,500 円
ほか※当初予定していた開演時間・座席設定から一部変更となりました。

12

撮影：松本徳彦

撮影：伊藤華織6/ 18［金］−20［日］ワークショップ・レクチャー

彩の国シェイクスピア・シリーズ第 37 弾

木ノ下歌舞伎『義経千本桜−渡海屋・大物浦−』関連企画『終わりよければすべてよし』
彩の国シェイクスピア・シリーズ、ついに完結！23 年の時を駆け抜け、走破する瞬間をお見逃しなく！
●会 員 先 行＝3 月 13 日（土）●一 般 発 売＝3 月 27 日（土）●作＝W.
シェイクスピア●翻訳＝松岡和子●演出＝吉田鋼太郎●出演＝藤原竜也、石原さとみ、吉田鋼太郎ほか●会場＝PLAT 主ホール●料金＝［全席指定］S 席 10,000 円、A 席 8,000 円、B 席 6,000 円ほか※発売初日は枚数制限有り。

5/ 1［土］14:00 開演
プラット 2021 年度プログラム説明会
2021 年度、PLATがお贈りする主催・共催プログラムをご紹介いたします。
●会場＝PLAT アートスペース●料金＝無料（要整理券または劇場
ホームページから要申込）※整理券はプラットチケットセンターにて配布予定

若手音楽家育成事業

プラットワンコインコンサート

好評発売中「若い音楽家には活躍の場を、お客様にはより音楽を楽しめる機会を提供する」と企画された PLAT オリジナルのワンコインコンサートです。
500 円で贅沢なひとときをお過ごしください。
●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［全席自由・整理番号付］500 円
3 / 22［月］19:00 開演『ピアノのヴィルトゥオーゾ〜名曲に乗せて〜』
白井那奈（ピアノ）、高柳満理奈（ピアノ）
3 / 29［月］14:00 開演『ドイツの風に乗せて』
Lis［リス］
波多野千夏（ソプラノ）、筧悠里（ヴァイオリン）、植田結衣（ピアノ）

5/ 4［火・祝］
・5［水・祝］とよはしアートフェスティバル 2021

大道芸 inとよはしゴールデンウイークは豊橋に世界で活躍する大道芸人が大集合！
●会場＝PLAT●料金＝無料

5/ 14［金］−21［金］

チェルフィッチュの〈映像演劇〉『風景、世界、
アクシデント、
すべてこの部屋の外側の出来事』●会員・一般同時＝4 月 3 日（土）●作・演出＝岡田利規●映像＝山田晋平●出演＝足立智充、椎橋綾那●会場＝PLAT アートスペース●料金＝［前売］一般 800 円、U25［25 歳以下］400 円、高校生以下
無料※期間中一日限り有効（日時指定券ではありません）※開催期間のうち 5/17
（月）
は休館日

チェルフィッチュの〈映像演劇〉『風景、世界、アクシデント、すべてこの部屋の外側の出来事』

大道芸 inとよはし

ダンス・レジデンス 2021

篠田千明 ダンスワークショップ
二兎社『ザ・空気 ver.3 そして彼は去った…』『ある一定の時間を経て体に書かれている動きを取り出して他人に振りうつしてみる』
4 / 10［土］
・11［日］13:00−15:00●会場＝PLAT 創造活動室 A●参加費＝無料●対象＝どなたでも●募
集人数＝各日 10 名（応募多数の場合は選考）●申込方法＝①参加申込書を窓口、FAX にて提出②劇場ホームページの専用申込フォームより

木ノ下裕一 トーク&レクチャー
3 / 9［火］18:00−19:30
3/13［土］
・14［日］に PLAT アートスペースで上演する木ノ下歌舞伎『義経千本桜―渡海屋・大物浦―』について主宰の木ノ下裕一が解説します。
●対象＝チケットの有無を問わず、どなたでも●会場＝PLAT 研修室（大）●参加費＝無料●募集人数＝25 名（先着順）●申込＝①参加申込書を窓口、FAX にて提出②劇場ホームページの専用申込フォームより

佐藤こうじ 音響プランニング講座「俳優のこころの動きをとらえて創造する音響演出」
3 / 10［水］18:00−21:00
舞台音響家・佐藤こうじによる音響のプランニング講座です。
●講師＝佐藤こうじ●会場＝PLAT 主ホール●参加費＝一般 1,000円、高校生以下 500 円●対象＝高校生以上。高校演劇、社会人劇団、
アマチュアの俳優・スタッフの方●募集人数＝50 名程度●申込方法＝①参加申込書を窓口、FAX にて提出②劇場ホームページの専用申込
フォームよりままごと LANDMARK プロジェクト
3/11［木］18:30−20:00
10 年後の自分へむけたタイムカプセルをプラットに埋めます。オンライ
ンでの配信を予定しています。
●会場＝オンラインほか●参加費＝無料

スペースノットブランク ワークショップ『身体の経験を交差する』
4 / 25［日］13:00 −16:00
身体や想像力を使い、舞台芸術の空間の捉え方を学びます。
●講師＝スペースノットブランク（小野彩加・中澤陽）●会場＝PLAT 創
造活動室 A●参加費＝1,000 円●対象＝高校生以上●募集人数＝20 名（応募者多数の場合は選考）●申込方法＝①参加申込書を窓口、FAX にて提出②劇場ホームページの専用申込フォームより

13

豊橋銀行協会 （順不同）

高校生と創る演劇

三菱UFJ銀行
三井住友銀行
十六銀行『Ｙに浮かぶ』

創業江戸

みずほ銀行
静岡銀行 名古屋銀行
三井住友信託銀行 清水銀行 第三銀行
愛知銀行
中京銀行 大垣共立銀行

チケットの購入・お問合せ
プラットチケットセンター
電話･窓口

0532-39-3090［休館日を除く10：00−19：00］

御茶席菓子専門店

オンライン

http://toyohashi-at.jp［24 時間受付・要事前登録］

2020 年 11月7日［土］
・8 日［日］
出演＝オーディションで選ばれた高校生
会場＝PLATアートスペース

有限会社 魚伊電話 52-5256

株式会社 竹尾建築設計事務所

代表取締役 竹尾 誠
豊橋事務所 / 豊橋市平川南町 91-2 〒440-0035 Tel.0532-62-1331（代）Fax.0532-62-1332
事務局／0532-62-9259（小川恵司）
浜松事務所 / 浜松市東区流通元町 13 〒435-0007 Tel.053-422-3628（代）TAKEO

プラットフレンズ募集
入会金・年会費無料

グロトリアンピアノ地域特約店

白羽楽器 株式会社
電話 053-464-3015

プラット主ホール・アートスペース公演等へのお客様は30 分 150 円を 30 分 100 円（上限 4 時間まで）に割引します。

整形外科・リハビリテーション科・リウマチ科・麻酔科
産婦人科 婦人科（不妊治療）
豊橋市新本町23 豊橋 竹内産婦人科 検索「令和２年に、面白い生き物と出会って」
テキスト・演出藤原佳奈（mizhen）

豊 橋名産

「子ども」
という存在は、社会に作られたものだ。

そこから積極的に「高校生のプロ」に頼ることに「子ども」と言われるから、「子どもらしく」振る舞うこした。シーン創りのヒントのため、劇中のキーワ

違う感受性があり、誰しもすでに創造的で、遊びとを要請される。自分の十代を振り返って思うと、ードになる言葉から、連想する言葉を思いつく限がノりさえすればそれが発揮されるのに、彼らは、甘えたり、分からないフリをして誤魔化したり、都り書いてもらうというのを何度も試した。例えば、社会から何度も「遊ぶモード」を殺されてきたんじ

皆それぞれに違う身体で生まれ、違う道を歩み、合よく「子ども」の立場を利用してきたことはあっ「雨」から皆が連想したのは……「なみだ」「めがゃないか。彼らを委縮させているこの社会、そして、

たが、「子ども扱い」されて気分が良いことは一度ねの敵」「流しそうめん」
「人影」
「儀式」
「よけれな

この社会を内面化している自分自身に対して、こもなかった。こちらに斜め下に向かってくる矢印に、い」「鏡」など。めちゃくちゃ面白い。一つの言葉れを書いている今でも腹が立っている。

心地良いものはない。だから、高校生に対しては、から人によって広がる景色が違って、それぞれにじっくり高校生と関わると、全員面白い。当たりできるだけ、一対一の個人として関わろう、と挑しか出せない言葉ばかりだった。
（この時書いて前だけど、生きているものは皆面白い。高校生にんだ数ヵ月だった。マスクで半分覆われた顔同

もらった紙は、今も大事に取ってある）

色々と偉そうなことを言ったが、私も、憶病で周り

井上皮フ科クリニック
診療時間

月・火・木・金 10:00〜13:00 16:00〜19:00
土 10:00〜14:00
休診日＝水・日・祝
電話 0532-55-7007 愛知県豊橋市向山町字中畑13-1マイルストーン 1F

看板広告 アラキスタヂオ
豊橋市上伝馬町16 電話 52-5586番

TEL.54-2345

院長 大岩俊久 豊橋市大橋通二丁目 115 電話 55-2100

1 分間で思いつくだけ言葉を紙に書いてもらっと比較しては「自分なんて生きている価値がないかもしれない」と思い悩みながら、いまだに生きイトルが好きだった。高校生が創るでも、高校生

イトボードを言葉で埋めつくす、というのをやった。

やすい形を模索し続けている未熟な生き物だ。

に創ってもらうでもない、「と」創る。でも、実際どう

しかし、この時、積極的に言葉を出してくれる人

高校生に話したことは全て、自分に言い聞かせ

やって、この「と」を目指せばいいか、最初のうちは少数で、「自分のは面白くないかも」「なんか違たい言葉だった。

は分からなかった。こちらは彼らよりも長く演劇をうかも」と尻込みする人が多かった。そんな彼らの今回、《豊橋という街》と、《高校生 12 名》に当やってきたわけで、そのやり方を伝えたり教えたり

紙を覗いてみると、すでに言葉はびっしり書いてて書きをして、彼らが「今ここに在る」
その印のようするだけだと、指導するもの／されるものの関係であるし、その人らしい言葉ばかりが並んでいる。

な作品として創ったのが『Y に浮かぶ』だった。演

創業文政年間終わってしまう。どこか、こちら側が彼らについて

一人一人の紙を覗いては、書いているものは全

劇は、幕が開けて、幕が降りるまでの間だけ、誰

豊橋市新本町40 電話52-5473番

行くような関係性も持てないか。そう思っていた。

部面白いのだ、ということを伝えた。回を重ねてかを演じる。今回であれば 60 分ずつ、たったの稽古が始まってしばらくして、ある教室のシー

いくと少しは発言しやすくなったが、これは、象4 回。その 4 回の役を、大切に、最後まで演じ切

徴的な出来事だと思った。

ったように、あの高校生達にはこれからも、自分五分前」のエチュードを試したことがある。すると、遊びのモードがノッている時にはアイディアを出一瞬でそこに「令和 2 年の高校生」が立ち現れた。

したり、発言する姿は生き生きしているのに、「評

いつ終わると知れない「死の気配」が、霧のよう椅子の座り方、話す姿勢、喋るトーン、目くばせ。

価されるかも」「誰かと比較されるかも」「自分だけに包む今の時代に出会ったからこそ、今回高校

私たちがどう真似をしてもできない、今高校生時が間違ってるかも」というスイッチが入った瞬間に、生と出会って気づいたことは、自分の人生に大代を生きる生き物の姿がそこにあった。当たり前

蓋を閉じてしまう、という場面に多々出くわしたきな影響を与え続けると思う。この出会いを作り、なのだが、彼らはまさしく「高校生のプロ」
だったのだ。せっかく持っているモノを、サッと後ろに隠大変な状況の中、徹底した感染対策で千穐楽まのだ。
「高校生のプロ」と「演劇のプロ」
で、「と」をしてしまう。とてももったいない。私は心底腹が立で完走させてくれた穂の国とよはし芸術劇場の制結べばいいのだ、と、腑に落ちた瞬間だった。

った。

作チームに、心から感謝している。

14

U25・高校生以下割引ご案内
ほぼすべての財団主催公演に、若い人にお得な料金を設定しています。
◉料金
U25［25 歳以下］
：公演ごとに指定する席種の半額
高校生以下：1,000 円◉購入方法
各公演の一般発売初日から取扱い。
◉その他
本人のみ 1 公演につき 1 人 1 枚。枚数限定。
座席の指定はできません。要・入場時本人確認書類提示。
一部例外あり。詳細は各公演チラシ・HP にて。

豊橋市小池町36番地の1 TEL46-3281 FAX46-3285

整形外科・皮膚科・リウマチ科・リハビリテーション科

た後、書いた言葉を自由に発表してもらい、ホワ

ンをブラッシュアップするために、「授業が始まるプラス・ワンの付加価値をお客様に提供いたします。

本と文具なら「高校生と創る演劇」というこのタイトル。このタ士であったとしても。

医療法人 塩之谷整形外科

理事長 塩之谷 昌 院長 塩之谷 香 副院長 市川義明
豊橋市植田町関取 54 電話 0532-25-2115（代）

特典
1 公演情報をメールでご案内します。
2 インターネットでチケット予約ができます。
3 主催公演のチケットを一般発売に先がけてご予約できます。
※劇場窓口またはホームページからご登録いただけます。

医療法人 大岩整形外科・皮フ科

伝統的工芸品豊橋筆
書道用品専門店
豊橋市呉服町四拾四番地 電話 52-5514

外科・内科・胃腸科・麻酔科・肛門科

医療法人栄真会 伊藤医院

豊橋市小池町字原下35 電話45-5283（代）

ISO 9001 ISO 14001 愛知ブランド企業 認証・認定取得

株式会社 三光製作所
三光精密工業株式会社
豊橋市佐藤一丁目12番地の3

調理と製菓のおいしい資格。

豊橋調理製菓専門学校
豊橋市八町通一丁目22-2 TEL53-2809の人生を思い切り演じ切って欲しい。
〒440-0887 愛知県豊橋市西小田原町 123 番地
電話＝0532-39-8810［代表］開館＝9：00−22：00 休館日＝第三月曜・年末・年始。
第三月曜が祝日の場合はその翌平日。
豊橋駅（JR 東海道新幹線、東海道本線、名古屋鉄道）、
新豊橋駅（豊橋鉄道渥美線）直結。豊橋駅南口から徒歩 3 分。
※駐車場はありません。公共交通機関をご利用いただくか、
お近くの公共駐車場等をご利用ください。

広告募集
撮影：伊藤華織15