ここにいる―Voice of Place
新・今日の作家展2023

来田広大
古橋まどか

FURUHASHI Madoka

KITA Kodai

Voice of Place

New “Artists Today” Exhibition 2023

Voice of Place－Here I am

横浜市民ギャラリー
Yokohama Civic Art Galleryごあいさつ「ここにいる」ことと“Voice of Place” について

「新・今日の作家展」は、 横浜市民ギャラリーが開館した1964年から40年にわたり開催し齋藤里紗

た 「今日の作家展」 を継承する展覧会です。 毎年テーマを設けて同時代の表現を多角的に紹介し、 その表現を考察しています。 今年度は 「ここにいる―Voice of Place」 を副題「新・今日の作家展」 の開催は今年で8回目となる。 本シリーズは、 横浜市民ギャラリーに2名のアーティストを紹介します。

が東日本大震災の影響を受け2014年10月に現在地に移転したことを契機に、2016年にスタートしたため、 これまでの展覧会には震災の影響や新型コロナウイルスの世界的流行と来田広大は、 土地や場所と人との関係を探るため、 山等におけるフィールドワークをひいう、 抗うことが難しい社会の状況を受けた表現が少なからず含まれてきた。 近年、 あとつの拠点としています。 そこから臨む風景を地図と捉え、 作品に対峙した際 「今ここにる場所や土地にフォーカスし、 歴史やそこに住む人々を対象にリサーチし作品に取り入れいる」 という自覚を導くチョークを用いた制作を中心に行っています。 古橋まどかは、 自る表現が散見されるが、 今回はより個人的な領域まで引き寄せて制作をおこなう二名の作身に関わる地域や場所の中にある自然や人工物の変遷、 軌跡に着目します。 自らの経験

家、 来田広大と古橋まどかを取り上げ、 副題 「ここにいる－Voice of Place」 を設定した。

との関係性を掘り下げ、 リサーチをもとに立体や映像、 収集物を用いたインスタレーショ

本稿ではこの副題を構成する言葉を軸に、 二人の制作を読み解いてみる。

ンを発表してきました。
「ここにいる」は、 出品作家の来田広大が従来から公開してきたステートメントによるところが大きい（本展に合せてリライトしたものが本冊子にも掲載されている）。 来田は山を中

私たちはみな、 どこかの場所や土地に関係しながら今ここにいます。 対人距離や移動に制限のあったコロナ禍を経た今、2名の作品に相対することが、 場や土地が内包する時

心にフィールドワークをおこない、《Bird’s-eye view》に代表されるように、 定着性の低い

間、 人びとや生物の身体や記憶等に思索を巡らせ、 自己や他者に対する内的な気づきをチョークやコンテを画材に手や掌で直接描く絵画作品を発表してきた。 フィールドワークの目的は 「土地・場所と人との関係を主体的かつ俯瞰的に探る」（ステートメントより）こと

もたらす機会となると幸いです。

とするが、 事前に歴史等の客観的な事実を参照しながらも、 制作する段階では現地で得た来田自身の感覚や記憶が大きな役割を果たしており、 資料が手を離れることが多いともいう。 鑑賞者が作品に接し、 来田が目指すように「『今ここにいる』という認識」（同）を最後になりましたが、 本展のためにご尽力いただいた、 来田広大様、 古橋まどか様、得ることができた時、 その背景には来田が現地で知覚した、 その場所にいたという強烈

ならびにご協力いただいた関係者の皆様に、 心より御礼申し上げます。

な実感が、 直接画面に触れて描く身体性を通して表されていることがあるだろう。 今回

2023年9月の出品作のうち映像作品は、 コロナ禍に制作されたこともあり、 絵画とは異なる側面を

横浜市民ギャラリー

持つ。 ラテンアメリカ研究者・荒井規向氏の研究に触発された《歩荷－房総半島の山》（2021-2022年）は、 文化人類学における 「贈与」 に着目した作品だ。 また《東京には空がない（Rooftop Drawing）》（2021年）は、 講師をつとめていた大学で行ったワークショ
ップでの学生の返答と、 高村光太郎の詩集『智恵子抄』（1941年）に収録される「あどけない話」 にヒントを得て制作されている。 二作はいずれも、 メキシコの人々が村のため、見返りを求めずに運ぶアガベと同じ立体を粘土で作り背負って歩いたり、 安達太良山を謝辞訪れたりと、 制作のきっかけとなった他者の行動や思考を、 自らの身体や眼を使って確かめたうえで制作されている。 これは絵画の場合のフィールドワークと同様に、 ある体験や
この展覧会を開催するにあたり、 多大なご協力をいただきました次の個人、 関係機関に深く感謝申し上げます。

場を自らの身体というフィルターに通す一貫した態度だが、 発端に他者の視点があること（敬称略、 五十音順）

は大きな違いだ。 山を歩いている時に自分を上部から見るようなメタ視線を持つことがあ

来田広大

古橋まどか

うに扱っていくかは、 とても興味深い。

荒井規向

野上貴裕

る、 つまり自分自身をも突き放して見ることのある来田が、 他者という要素を今後どのよ藤本悠里子“Voice of Place” は古橋まどかの制作を念頭に導いた。 古橋は、 国内外で滞在した場所
で自身が接した物事をもとに制作してきた。 流れゆく時間の中で忘れられ、 失われていく

岩渕寛 内田涼梶浦聖子

安田葉 山上渡

横内賢太郎

加藤真美

菊竹寛

Anastasia Yuanita

佐原五大

西塚沙織

Deidra Mesayu

古橋市男 松﨑裕紀

Gilang Tahta

室井康希

ようなものに着目し、 それらが確かにそこにあったことを静かに提示するインスタレーショ
ンは、 まさに場や、 場をつくるものたちの密やかな声を思わせる。 古橋は作品に制作のきっかけとなったもの自体を用いることが多く、 時間の経過とともに変化するような自然物

愛知県陶磁美術館

板室温泉 大黒屋

CLEAR GALLERY TOKYO

特定非営利活動法人黄金町エリアマネジメントセンター

Yutaka Kikutake Gallery

や、 そこに暮らす名もなき人々が作ったものをそのまま、 もしくは僅かに手を加えたものを、
ミニマムな外観の制作物とともに展示空間に構成する。 この作例であるインドネシアの石
3

灰石を主とした《Raw Material, Goods and Human Body》（2017年）は今回、 国内外に分けて保管していた石を一堂に集めて再構成する。 古橋もまた、 コロナ禍によってそうした

来田広大

KITA Kodai

制作に変化が生じた。2020年以降、 古橋は母の生家に住みその庭で植物を育てるようになり、 病気の母の看取りを経験した。 植物を育てるという生命の誕生や成長をサポートする行為と、 対照的な喪の体験が結びついたのが《焚く、 枯ぶ、 渡る》（2022年）で、 庭

私は、 土地・場所と人との関係を主体的かつ俯瞰的に探るために、から掘り出した自らの身体の重さと同等の土を焼きしめた焼き物、 鳥や魚、 微生物が命を山をフィールドワークのひとつの拠点にしてそこから臨む風景を地図として捉え、育み循環する場である干潟の映像、 流木等で構成される。《草枕》（2023年）に見られる

同時に 「今ここにいる」 という認識を立ち上がらせることを作品制作の要素としている。

ように、 古橋は近年、 枝等の朽ちてなくなるようなものを象り鋳造し作品内に取り入れるようになった。 これは逆に、 元となったものはもう元の形では存在しないことを示す。 そ

移り変わる風景のなかで 「消え去っては立ち上がる記憶の媒体としてのしてまた、 真鍮や錫も永遠ではない。 存在の不確かさや非永続性を目にすると、 私たち

絵画（＝世界との距離を確認するためのイメージ）」 を求めるにあたり、は今という時間が過ぎ去り二度とは訪れないことや、 今にいたるまでの時間の長さ、 この

私の制作は場と関わりながら展開し、 そのアプローチ方法として定着しないチョークを多く素材に用いている。

場にいることについての不可思議さにふと気づく。 それは古橋の作品内に含まれる場の声が、 促すものかもしれない。 古橋の関心は、 自身の身体を含む生命の中に積み重ねられ今回の展示は、 三つのシリーズで構成する。

た、 膨大な時間に移りつつある。
メキシコで活動する人類学者のフィールドワークから着想を得て、 自身の経験と照らし合わせながら制作した《歩荷》。
ここまで「ここにいる」と“Voice of Place”を来田・古橋に振り分けて論じてきたが、 もちろんいずれの言葉とも展覧会全体にかかっている。 二名の作品は、 それぞれ基盤となる

北アルプスの雪山に登り、 その山頂で見た360°の風景をいくつかに分割し、 展示空間の中で構成した《Bird’s-eye view》。

考えが表現に深く根差し、 対照的だ。 だが共に場や土地を起点にするが、 その固有の要素を明確に言及するものではなく、 自身の知覚したことや巡らせた思いを核とする。 だ

高村光太郎の詩 「あどけない話」（詩集 「智恵子抄」 に掲載）をもとに制作した東京の空とからこそ彼らの作品は、 見る者に自分や他者の属する場所や、 ここ/そこにいるというこ「この場所」 の空とを対比させる《あどけない空》。

と、 これらを考える際に分かちがたい時間について思索を促す。 新型コロナウイルスのパンデミック下で、 私たちは社会や世界は安定したものではなく、 流動性を持つことを突きそれらの作品イメージから、 周囲との関係や自らの立ち位置をも俯瞰的に捉え、 世界との距離の確認に繋がることを願う。

つけられた。 そうした変化の中で、 展示を通じ今「ここ」を省み、 少しの間立ち止まることができたらと考えている。
（横浜市民ギャラリー学芸員）

来田広大《Crawl #1》2022年 キャンバスに黒板塗料、 チョーク、
コンテ 91.0×91.0cm 撮影｜吉本和樹

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来田広大 インタビュー

来田広大《歩荷－房総半島の山》2021-2022年 映像 6分39秒

を見て、 それを作品に取り込みたいと思いました。 また、 雪山「贈与」を研究しています。 展覧会の前、 荒井君に最近の研究

ない》という映像を作り、 福島の安達太良山の空と東京の空を対の雪の表情がチョークの質感に似ているなとも感じました。 屋を尋ねると、 メキシコのオアハカという山の方でテキーラに近い比させるような作品を作りました。 今回は映像《東京には空がな

上や路上でのチョークのドローイングは、 完全に消えることを前

酒・メスカルを作る村の人たちのことを教えてくれました。 メスカい》と横浜近辺で行ったリサーチをベースにした絵画を、 対にな提とした、 その日限りのものです。 絵画やタブローの場合は黒ルは、 リュウゼツランの一種のアガベを栽培し、 蒸留して作りまるように展示しようと思っています。 見る人の中にある記憶みたい

板塗料を塗った上にチョークで、 その上に白いコンテを水で溶す。 そのアガベの収穫に荒井君が同行した時の記録映像を見せなものを刺激し、 触れられるような空の絵を描けたらなと思います。

かしながらいずれも手で描いているので、 そこまで簡単には取てくれたのですが、 それがすごく面白くて。 村の男性たちが腰にれませんが、 消えることや消えるかもしれないということを提示下げたサーベルで、 アガベの太く硬そうな、 四方に伸びている― 《Birdʼs-eye view》

しています。 私が山で感じたように、 今見ている眼の前の風景

葉を切って茎を丸い状態にします。 それを半分に割って、 トラッ

山に登って山頂から見えた360°の風景をいくつか切り取って絵は一瞬のものかもしれない。 自分の中にある記憶が消えること

クを停めている車道までの山道を頭にバンドをして背負って運ぶ画に起こし、 それを空間の中で構成するシリーズです。 今回はで同時に立ち上がってくるようになればと思っています。

のですが、 その様子は私が山小屋で働いていた時の歩荷という新作を予定していて、5月の残雪期、 北アルプスの白馬岳に登っ

仕事によく似ていたんです。 ちょうどコロナ禍、 人同士の接触てリサーチしたことを作品にしようと思っています。Bird’s-eye―色彩を用いないことや移動に制限がかかっている状況下で、 いかに遠い場所への想view は鳥観図や俯瞰図という意味ですが、 山頂からの眺めなのメキシコでの経験が大きいです。 大学の頃に一年留学、2016年

像力を保てるのかと考え、 彼らが背負ったアガベを粘土で再現し、 で若干見下ろしたような目線で、 見下ろしながら遠くを見ている、にポーラ財団の助成を受けて一年半ほど滞在したので、 同国に房総半島の山の中で自分が背負って歩いた映像と、 メキシコの風景を地図的なイメージで捉えたような感じです。 あくまで僕が―フィールドワークと制作

は二回長期滞在しています。 大学生の時は何もわからない状態

映像を並べて展示しました。 メキシコの人びとはそれで賃金が発見た風景ではあるのですが、 展示空間の中で見る人が真ん中に

私は、 山等に行ってそこでリサーチしたことをもととする絵画

で行き、 外で絵を描くと身体が自然に動いてとても楽しく描くこ

生するわけではなく、 メスカルを作って得た収益は村の祭りや道立ったら、 山頂にいる疑似体験のようになればと思っています。

や、 その場で描くドローイング等を制作しています。 大学の頃とができました。 でも帰国後の大学のアトリエでは全く描けなく路の整備等に使われるそうです。 彼らが背負う重さは何のためも登山は趣味程度にしていましたが、 両親が大学時代にワンて。 メキシコは首都のメキシコシティでも標高2,000ｍくらいあっなのか、 ということを考えてもらいたいなという作品です。

―ここにいる―Voice of Place

ダーフォーゲル部で、 私も小さな頃からキャンプや山によく連れて太陽の光も強いですし、 街にもよりますが建物の壁がカラフルていってもらっていた影響が大きいと思います。 大学を出た後にで、 そうした光や色のためか、 ものの輪郭がくっきり見える。

― 《あどけない空》

わらないと感じました。 なので、 これまで通りやってきたことをテーマや概要文を読んで、 これまで僕がやってきたこととそう変

北アルプスの山小屋でスタッフとして働いていたのですが、 山で絵を描く時も対象との距離が近く感じます。 反対に日本は湿度

高村光太郎の詩集『智恵子抄』にある「あどけない話」をもと見せられたらと考えています。「ここにいる」 という実感をいつ生活しているうちに制作と山に登ることが一緒になってきました。

が高く、 全体的に空気がもやっとして、 風景の見え方が全然違に制作しました。 その詩は、 光太郎の奥さんの智恵子が病で伏持つのか。 自分だったら山に登って稜線の上をポツンと一人歩う。 メキシコ人の色彩感覚には勝てないなと。 そこから段々色せていた時に「東京には空がない、 安達太良山の本当の空が見いていた時、 東の空から朝日が出てきて 「ああ、 めっちゃ今、を使わないようになりました。

たい」と話したという内容です。 小学校の頃に読んだ時は何だろ

地球の上に乗ってる」 みたいなのもそうですし、 海外で道に迷―リサーチ

うと思いましたが、 これもコロナ禍に改めて読むと違う印象を持ちった時とか―2017年にメキシコシティで地震にあった時はもう死―風景ました。 大学のワークショップの授業で「あなたは今どこに行きた

ぬかと思いましたが、 その時も「ここ」を強く感じました。 今自チでは写真や映像を撮りながら歩いたり、 録音したり、 テント

二度目のメキシコ滞在時に自分の作品をプレゼンした際、 風景いですか？」と聞いた時に、 学生が思いのほか実家と答えたんで分がどこにいるのかは、 周囲との関係を含めて把握して初めての中で言葉を書き留めたりします。 スタジオに帰って写真やスケの変化や移り変わりについて、 メキシコの人に全くピンと来てもす。 沖縄とか海外とかが出てくると予想していたのですが、 この実感し得るのかな。 自分と世界との距離を確認するというか。

ッチを手がかりに制作を始めるのですが、 段々と資料が手元からえませんでした。 一年を通して乾季と雨季があるだけで気候出来事もきっかけでした。 具体的には「本当の空」を自分の眼で登山は地図を見て自分がどこにいるのかを考えながら歩くので、事前に調べてから赴くこともありますが、 自分の身体が反応した
り、 気づいたりしたことを大事にするようにしています。 リサー

ら離れていって、 実体験や記憶を辿っていくことが多いです。

があまり変わらないというのもありますが、 植民地時代に当時の確かめようと、 智恵子の実家がある福島県二本松市の安達太良

自分の中で山に登ることと絵を描くことが繋がっている気がしま

スペイン人たちが先住民の家や遺跡を壊した上に、 西欧のコロ山に登り、 山から見える空を描きました。 その後、 東京の建物す。 山を登っている自分を見ている自分と、 絵を描いているのの屋上でその時の空をチョークでトレースしていく《東京には空がを見ている自分。 ある種のメタ視線みたいなものがいずれも関―身体性と偶然性

ニアル様式の建物を建てたため、 人の手で眼に見える風景が変制作では「あ、 この崖がもっと急だったな」といったことや、 登っ

わっていったという感覚が強いそうなんです。 また、 今のメキシている時に掴んだ岩の感触、 雪の上を歩く音、 稜線の上で感じ

コ人は先住民とスペイン人との混血の方が多いので、 アイデンた風の強さ等をなるべく思い出すようにしています。 キャンバスにティティを常に意識するアーティストがとても多いです。 だから―今後の制作

描く時は壁にかけたり床に寝かせたりして、 筆を使わずに掌や私もアイデンティティのことを考えざるを得なかったですし、 国

メキシコより南のコロンビア等アンデスに行ってみたいですし、手、 腕、 色々な部分で描きます。 筆で描くとコントロールしやや地域、 場所が異なることで風景の捉え方や場所との関わり方

アジアに全然行ったことがないのでネパールとかあの辺りにも。

すいのですが、 身体の偶然性をなるべく取り入れたいと思っていが違うことを実感しました。

日本では東北はもっと見て回りたいと思います。 あと、 最近はわっているように思います。

自分とは違うジャンルのアーティストや研究者と共同でプロジェク

ます。
ぽっか

― 《歩荷》

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トや展覧会を行うことが増えていて、 ジャンルが違うだけで他の―チョーク

2022年に千葉県市原市のアートセンター・月出工舎で開催された

人はこういう風に見るのかと世界が広がっていく感じがあります。

チョークは大学の頃から使っていました。 屋外で直接アプロー

メキシコとの交流展に出品した作品です。 私がメキシコ滞在時

こうした機会がこれからも増えたらと考えています。

チする方法を探していて、 警察も道路に線を引いているし怒らに知り合ったラテンアメリカ研究者の荒井規向君にも展覧会に参れないかなと（笑）。 山で生活している時は標高2,700ｍの北ア

加してもらいました。 彼はメキシコに拠点を置き、 ラテンアメリ

ルプスの蝶ヶ岳にいたのですが、 毎日風景が移り変わっていくの

カ各地の先住民が住んでいる村やコミュニティに入り込んで、

来田広大《 東京には空がない (Rooftop Drawing)》2021年 映像 5分33秒
撮影：吉本和樹 協力：KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS, CLEARGALLERY TOKYO

2023年6月21日 来田広大氏アトリエにて
聞き手・編集：齋藤里紗
7古橋まどか FURUHASHI Madoka

火が、 硬化させて、 非分解性とするらしい。 火箸が触れたとき、 キンと音がした。
地中に、 はまぐりの貝殻があったが、 白けた色が、 骨とよく似ていた。
かつて埋められたらしき、 生活の名残。

本展を形づくる制作に、 六年を遡るものがある。
制作地はインドネシア、 ジョグジャカルタ州。

釣り人が焚き木にしたと思われる流木と、 渡り鳥の映像を構成する制作も、 同じ頃、 制作したものだ。

州内の石を産出する地域を、 訪ねていった際のこと。

これは、 雁供養、 雁風呂の伝承に着想を得ている。

森のひらけた場所で、 石切場の風景を目にした。

延長には、 種子を実らせた後に、 朽ちるところであった紅花を焼失させて、 鋳造した制作があるはずだ。
未だ過程にあるけれども、 これが直近作となる想定でいる。

石の壁に、 壁を刻む線。 その線の先に鋸が差し込まれている。



2023年8月

そばには被り笠。 それに、 シャツが干されている。 陽光がふりそそいでいる。
ついさきほどまで、 働く石工がいたことを感じさせる、 あるいは状況だった。

古橋まどか インタビュー

者がわからないためにひとまず地下室にしまわれていましたが、そこから選び出したものをオベリスクに見立てた制作もしました。

石、 資源は、 生物や、 塵が途方もなく長い時間、 堆積してできる。
切断面を前に、 わたしたちは、 ほんとうに短い間、―建築から美術への転向

存在しているにすぎないと感じる。

この瞬間転向を決めました、 といえるようなドラマチックな展開で―失われてしまうものはないのですが、 建築から今に繋がっている事柄はいくつかあり

不用品や地下室にあったものについて話しましたが、 いうならばそだから、 無人の仕事場に、 いつしか見失うことになる足跡のようなものをみた。

ます。 学生時代、「住まう」とはどういうことか一つのイメージ・

れらは埃のようなもの、 ぬぐわれてしまったらそのまま失われてしま

木蔭に座している彼らに気がついたのは、 その後のこと。

画像や写真で説明するという課題があり、 当時住んでいたフラッ

うようなものですが、 一方で蓄積の中で散逸してしまうこともある。

正午頃だったのかもしれない。

トの中で、 その時に起きた些細な事柄を一日かけてカメラで記録

そのような時間的な作用に着目することがあります。 人工的な汗のしたのですが、 写真を並べてみるとしっくりくるものがなかったの

成分を使っている作品があるのですが、 それも本来ならばぬぐわ

資材へと加工される工程を中途で終えた石灰石に、です。 そこでルールに反するのかもしれないのですが、 複数のイ

れてなくなるものです（《Raw Material, Goods and Human Body》）。

近郊で採掘される石灰と、 人工の汗とを、 作業服へ流し入れて固めて、 とりだしたものを構成した。

メージを大きな紙にレイアウトして、 私はそれを課題への回答としこの作品には石も使用していますが、 それには先行する制作があ同地で保管もしてきた制作は、 まもなく横浜港に到着する。

ました。 講評でも複数のイメージをもって「住まう」という一つのり、 はじまりはイタリアの小さな町―ローマ時代の遺構等がばらば事柄を描いていると受け止めていただけたのですが、 制作を小さらになって散逸し、 あちこちにあるような町に滞在していた時でし

な、 複数のもので構成することは現在でも多いように思います。

た。 そこには今も採掘が行われている鉱山や石の加工産業があり、貨物には、 落としきることのできなかった泥が、 わずかにこびりついているはずだ。

休日の工場を訪れると途中で途絶えたままの仕事のほか、 グロー

周辺に建物が立ち並んだことで、 雨季になるたび、 浸水がおきていたと聞く。
だから、 汗と同じ様に不可視ながら、 環境と気候の変化も刻まれている。

―イギリスでのエピソード

ブや飲み物がそのまま残されており、 その様子がとても興味深く感

建築をイギリスで学んでいたのですが、 別の時期に友人たちと共じました。 石が石材となり工場から出荷される時には、 切削痕や思えばこの年月、 これらの変化を、 顕著に感じる出来事がいくつもあった。

用で借りていた一軒家がありました。 以前から学生間で貸し借り

塵のようなものは綺麗になくなり、 不可視となります。

パンデミックもそのひとつだ。 野生の森、 宿主動物たちの生態圏が脅かされるが故、 おきたことだから。

されていたため、 私が入居した時点で既に使い古された日用品

深い森の内と、 それから身体の内深くに、 ひとつづきの闇を想像していたが、が様々な形で残されていました。 多国籍で多様な人たちが住んそれは、 母が進行性の病を患っていたことに関係している。

―土、 火でいたことも関係して、 残されたものにも独特の様式があって、近年は土を扱った制作をしています。 庭仕事をし始めたのがきっ

とても興味深く感じました。 一旦不要とみなされたものは、 所有

かけなのですが、 同時期に癌を患っていた母を看取る経験をしま

古橋まどか《焚く、 枯ぶ、 渡る》2022年「DOMANI plus @ 愛知 『まなざしのありか』 展」
（Minatomachi Art Table, Nagoya）展示風景 撮影｜大塚敬太＋稲口俊太 画像提供｜ Minatomachi Art Table, Nagoya

古橋まどか《Raw Material, Goods and Human Body》2017年（iCAN ／ジョグ
ジャカルタ、 インドネシア）展示風景 撮影｜ Ardiana Putri Siswanto

遠地へ赴くことが困難になってからは、 空き家となっていた母の生家に住まうことにして、庭仕事があらたな日課となった。
原野化していた庭は、 想像していたよりもずいぶん多くの労働を必要としたが、季節の兆しに満ちた庭が、 あたえてくれた喜びははかりしれない。
雨が叩きつけるように、 ときおり通過したが、飛行機の往来しない空は、 ほんとうに静かだった。
樹木も眠りにつく。 枯野の季節には、 母を失いもした。
一年後の冬、 庭から土を、 わたしの体重に等しいだけ掘り出して、庭の木の枝を薪にして焼きあげた。 焼き物になった土は、 土に還らない。
遺骨も、 百年、 二百年は残存しつづけると聞く。
89した。 庭の土の中からは、 割れた植木鉢のかけらや貝殻等が出

来田広大

展示物のキャプションから抜き出しました。

KITA Kodai

1985年兵庫県生まれ。2008年東京藝術大学美術学部絵画科てきます。 特に貝殻は分解されずにずっと残っている様子が、 母を見送った際の経験に重なりました。 失うというよりも焼失した―ここにいる―Voice of Place

油画専攻卒業。2010年東京藝術大学大学院美術研究科修士課という印象を受けたからかもしれません。 貝殻も断片化した骨も、

様々な場所に一時住んだり、 訪れたりして制作をするため、 私

程油画技法材料修了。2016-2017年ポーラ美術振興財団在外研

白く、 煮炊きや火葬等で火を使っているから硬質化している。 その制作には場所性が密接に関係してきます。 展示もしますが、修員としてメキシコシティ滞在。 近年の個展に「あどけない空 ＃うした状況に強く興味を覚えました。 そこから庭土を体重分掘り

作品は展示空間を超えた地理的、 空間的な文脈があって成立し

2」（CLEAR GALLERY TOKYO、2021 年）、「Ave topográfica」

出して野焼きし、 焼き物にするという制作となりました（《焚く、ます。 場所の特性を表現することが必ずしもの意図ではないので（Galería Karen Huber ／メキシコシティ、2017年）、 グループ展に

枯ぶ、 渡る》）。

すが、 そこで人々がどのように生きているか等は意識しながら制「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2022」、「いちはら×メ

作しています。

キシコ 月出工舎国際交流企画展『旅のかたち』」（千葉県、2022―採取と時差年）、「VOCA 展2017現代美術の展望」（上野の森美術館／東作品に使うのは、 採取したり偶然見つけたり、 いただいたりし―今後の制作たものです。 例えば考古学資料は、 以前はその意味が明確だっ《焚く、 枯ぶ、 渡る》では、 母を荼毘に付したことを一年を経たはずが、 時間が経っているために今の私たちには何を意味するて追体験したように感じています。 季節の巡り、 気候との関係京都）等。
https://kodaikita.com/
Photo: Hyogo Mugyudaのかわからないということがあります。 ものが語りうる状況にはを意識するようになりましたが、 そのきっかけとなった庭仕事は今不確定さがあって、 作品にも意図せず表れる物事があることと似も続けています。 直近では、 山椒にアゲハチョウの幼虫が生まています。 観る人は、 私自身がものから受け取ったメッセージとれていて、 日々育っていくのを眺めていました。 とても鮮やかなは違うメッセージを受け取るかもしれません。 身近にあるものなら緑色をしていて、 調べるとそれは蛇の擬態をしているそうです。

1983年長野県生まれ。2010年英国建築家協会付属建築学校

ば展示室に配置することで、 日常の文脈から切り離されます。

私は長野の山の出身ですがそのような色の蛇は見たことがありま

インターメディエートスクール修了。2013年ロイヤルカレッジオブ

何かちょっとしたカプセルに入っている状態というか、 展覧会をせん。 でも私はその幼虫にびっくりしましたし、 鳥も驚いて逃げ

アート芸術修士課程修了。 主な展覧会に「草枕」（板室温泉 大媒体にしているような部分があります。

てしまう。（一度、 中南米では鮮やかな蛇を見かけたことがあり、

黒屋／栃木県、2023年）、「焚く、 枯ぶ、 渡る」（DOMANI

これは大陸が繋がっていた頃の記憶なのかもしれないと想像してplus@ 愛知 「まなざしのありか」、2022年）、「Raw Material,

います。）私たちは環境を改変して、 作ったもの、 人工物に囲まGoods and Human Body」（iCAN ／ジョグジャカルタ、 インドネ

―変化するものを留めおく

古橋まどか FURUHASHI Madoka

意図してではないのですが、 制作には形が徐々に失われてしまう

れて生きているので、 このような自然からかけ離れた存在である

シア、2017年）、「第8回 shiseido art egg 古橋まどか展 ‘ 木偶ノ

ものを用いることが多く、 流木はその一例です。 展示機会ごとように感じているように思いますが、 自分たちの身体、 例えばこ坊節穴 ’」（資生堂ギャラリー／東京、2014年）等。
http://www.madokafuruhashi.com/に少しずつ先が折れたりして、 そのままの形を留めておくのが難の手をとってみても古生物の名残を認めることができます。 身体

しいものです。 最近は鋳造にも取り組んでいて、 型を作って一にも自然史的な時間、 経緯が反映されて形成されていること等、部形を留める試みもしていますが、 これはある意味写真に似ていとても興味深く感じています。 これまで遠隔の場所や状況を見てるなと感じています。 形が失われていく中で現状を留められるこきたところがありますが、 今はより身近な庭や自分の身体の背景と、 写真にネガティブとポジティブがあるのと同様に、 鋳造の型にある時間、 経緯等にも着想を得ていて、 少しずつ形になりつにも雌雄があること、 現物とレプリカが共存する状況等に。 汗

つあるところかもしれません。

撮影：三浦知也

画像提供｜ Minatomachi Art Table, Nagoya [MAT, Nagoya]に関していえば、 そもそも眼に見えず、 石が存在し続ける時間を考えるとないにも等しいともいえますが、 実際に石と共にあったという事実を重視して使用しています。

2023年6月12日 横浜市民ギャラリーにて聞き手・編集：齋藤里紗―作品に付す言葉
複数の制作物に同じタイトルをつけることがありますが、 ある探求を別々の形で行った結果で、 それらは一つのインスタレーショ
ンとして公開しています。 例えば《焚く、 枯ぶ、 渡る》は野焼きした焼き物のほかに、 一部が炭化した流木や、 鳥の映像等から構成していますが、「枯ぶ」は干からびるという意味で、 枯れ野の季節―秋から冬にかけて行った制作であること、「焚く」 は火を共通して用いたことを表していて、 探求の核になった物事を含むようにしています。 例外的にタイトル自体も採取した、 偶然出会ったものからとった作品もあり、《Raw material, Goods andHuman Body》は制作地のジョグジャカルタの博物館で眼にした10

古橋まどか《焚く、 枯ぶ、 渡る》2022、2023年（リメイド）「草枕」 展（板
室温泉 大黒屋／栃木県）展示風景
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新・今日の作家展2023 ここにいる―Voice of Place
2023年9月16日（土）～ 10月9日（月・祝）
10:00 ～ 18:00（入場は17:30まで）
横浜市民ギャラリー 展示室1、B1
入場無料

会期中無休

主催：横浜市民ギャラリー（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団／西田装美株式会社 共同事業体）
協力：愛知県陶磁美術館、 板室温泉 大黒屋［関連イベント］
・鼎談 「うごき／ Mover たがやし／ Cultivar つくること／ Crear」
来田広大×荒井規向（ラテンアメリカ研究者 ※オンライン出演）×藤本悠里子（キュレーター／コーディネーター）
9月16日( 土 )13:30 ～ 15:00
会場：4階アトリエ・対談 「喪、 庭、 生きること―日常について」
古橋まどか×野上貴裕（東京大学大学院総合文化研究科博士後期課程）
9月30日（土）14:00 ～ 15:30
会場：4階アトリエ・学芸員によるギャラリートーク
10月7日（土）14:00 ～ 14:30
会場：展示室1、B1

担当学芸員：齋藤里紗、 河上祐子
デザイン：小野寺健介（odder or mate）
印刷：山陽印刷株式会社
翻訳（別紙）：平野真弓
インタビュー映像制作：播本和宜
編集・発行：横浜市民ギャラリー（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団／西田装美株式会社 共同事業体）〒220-0031

横浜市西区宮崎町26番地1

TEL 045-315-2828

FAX 045-315-3033

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