てアイデンティティを形作ろうとしているのだろう。最初期の当たり前の問いに再び戻った感じだ。制作を続けるという事は、人生を続けるという事でもあり、新たな経験や新たな考え方に触れ（最新の、という意味ではなく）、それらをこれまでの自分に集約することで成長や展開につながる。
「まだ見ぬ何か」を求めて作品を展開するとき、これまでの延長線上にある方向性や作品から導き出される必然的な次作とは異なり、あらためて自分に向き合う必要が出てくる。今回の作家たちは、

設楽 知昭

秋吉風人

結局、私はいろいろふまえながら「良い絵」「まだ見ぬ何か」を目指して制作している。といいつつ要は制作することによっその展開の仕方が興味深い。設楽知昭の絵画には独自の筆致が欠かせない。その時その時、自身の興味を貪欲に取り入れ筆致に集約する事で、まったく別物のような展開であっても設楽作品として立ち現われる。キャンバスに油彩という基本的な佐藤克久

Katsuhisa Sato

美術家／本展企画者

1973

年広島県生まれ︒愛知県在住︒

活動初期は概念的な立体や写真作品などを発表︒近年では絵画形式を中心に制作

活 動 を 行 っ て い る︒ 主 な 展 覧 会 に﹁ 絵画の現在地﹂︵札幌大通地下ギャラリー2018﹂︵名古屋市美2016年︶
︑﹁あいち美 術 館︑500m佐藤克久

トリエンナーレ示される。彼らがみせる作品の展開は、作者自身をも置いてきぼりにするほど、飛躍したり別の文脈を備えたりしている。そのあり方に、同じ作り手としてとても興味が湧くのだ。

年︶︑などがある︒

別人のようなアプローチをみせ、作者性を否定しつつ、秋吉にしかできない展開として提20132016年︶
︑
﹁反重力﹂
︵豊田市

切るための仕組み」さえ裏切ろうとする制作姿勢には舌を巻くしかない。シリーズごとに術館︑見ぬ物」を描くために、自分自身を裏切るための仕組みを準備する。が、準備された「裏美術館︑愛知︑入念に計画し実行することによって、絵画を描くうえでの自由を獲得する。さらに「まだsatokatsuhisa.jimdo.com

私的な追求をギリギリ通り越して、未来の公共性に向かっている。秋吉風人は制作方法を﹁絵画の何か﹂シリーズの企画も務める︒

素材だけでなく、趣味性の高い楽器や古い生活雑貨を支持体にしたり、時間や光を取り入れたりもする。興味や趣味という

6

Minatomachi
POTLUCKBUILDING 3F
Exhibition Space5

愛知県立芸術大学大学院を修了後、制作活動を続け、名古屋を中心に国内外で作品を発表。油彩、テンペラ、エンコスティック（蜜蝋）などを用いた絵画やノートに描くドローイング、近年ではピアニカや虫眼鏡などの用品を支持体とした作品など、絵画を中心に幅広く制作を行っている。これまで個展を白土舎（愛知）、不忍画廊（東京）、STANDING PINE（愛知）などで、多数開催。主なグループ展に「放課後のはらっぱ」（愛知県美術館／名古屋市美術館、2009 年）、「北の創造者たち」（札幌芸術の森美術館、

201
6「VOCA」（上野の森美術館、東京、1994 年）などがある。現在、愛知県立芸術大学教授。
2008 年）

Talking about Painting

絵 画 の 夕 べ

200621986︽ 毎 日 ︑尻 尾 を 食 べ て い た ︾1955 年 北海道生まれ。愛知県在住。

19933︽ 鏡︵ モ ノ タ イ プ・石 膏 刷 り ︶︾アーティスト︽二人ノ片腕ノ私ガ手ヲ洗オウトスル︾

設楽知昭 Tomoaki Shitara

45︽絵の青い鏡︾2︽ 目 の 服︵ 青 ︶︾︽凸面鏡│瞼と心臓と鏡│︾61120112001

同時代を生きる人びととともに、絵画について対話するトークイベ ント。
アーティストや美術館学芸員、専門家などをゲストに迎えます。

Part 3SOMETHINGOFPAINTING

43

前期

設楽知昭
2019 年 1 月 2 2 日（火）̶
2 月 16 日（土）後期秋吉風人2019 年 2 月 19 日（火）̶
3 月 16 日（土）11 : 00 –19 : 00
（入場は閉館 30 分前まで）

休館日 日曜・月曜・祝日
入場無料

ポットラック・パーティー（持ち寄り歓迎・自由参加）

前期
後期

2019 年 1 月 26 日（土）19 : 00 –2019 年 2 月 23 日（土）17 : 00 –

企画

佐藤克久
Minatomachi Art Table, Nagoya［ MAT, Nagoya ］●オオギリ●アーティストトーク●絵画の何か・ラウンドテーブル

愛知県立芸術大学で教鞭を執る設楽知昭と、美学を専秋吉風人の作品や制作活動を振り返るトーク。名東海エリアを拠点に、絵画制作をするアーティストたち門にする秋庭史典が話し手となり、2011 年より研究室古屋で学生時代を過ごした秋吉が参加していたとともに「絵画」をめぐるさまざまなトピックを取り上内で不定期開催していた座談会「オオギリ」。今回は本アーティストランスペース「d o t 」の活動や、2010 年

げ「絵画の何か」について議論するテーブルをつくりま主催

港まちづくり協議会

展にあわせ、一般公開します。
「絵画という営み」を軸に、より 7 年間滞在したベルリンでの制作、また今年発す。
「制作・発表・教育・環境・地域性」など複数のテー協力

日常的なトピックから「なぜ絵画を描くのか？」という表された新しい作品シリーズなど、これまでのアーマを軸に、キャリアや年代を問わず、広くオーディエン

本質的な問いまで、来場者とともに思考をめぐらせます。

ティストとしての活動についてお話を伺います。

スにも公開し、問題・課題を共有する場を目指します。

不忍画廊
Standing Pine
TARO NASU

スピーカー

スピーカー

2019 年 3 月 9 日（土）15 : 00 – 18 : 00
会場
Minatomachi POTLUCK BUILDING 1 F :Lounge Space
参加
無料（予約不要）会場

秋庭史典（美学者／名古屋大学准教授）

Minatomachi
POTLUCKBUILDING 1 F :Lounge Space

設楽知昭

参加無料

2019 年 1 月 26 日（土）定員30 名（予約不要）

17 : 00 – 19 : 00

会場秋吉風人2019 年 2 月 23 日（土）15 : 00 – 17 : 00

Minatomachi
POTLUCKBUILDING 1 F :Lounge Space

参加

無料

定員30 名（予約不要）※スピーカーなど詳細は決まり次第、ウェブサイトなどでお知らせします。

同時開催「み（ん）なとまちでなにする？展」
港まちづくり協議会のビジョン改訂を機に、港まちのこれまでとこれからについて考える展覧会を行います。

2 019 年

Tomoaki Shitara− 3 月1 6 日（土）
1 月 26 日（土）Futo Akiyoshi

会場 Minatomachi

POTLUCK BUILDING
2F：Project SpaceSOMETHING OF
PAINTING

秋吉風人 Futo Akiyoshi
アーティスト1977 年大阪府生まれ。愛知県在住。

Part 3

名古屋芸術大学大学院を修了後、大阪、ベ ル リ ン、 愛 知 と 拠 点 を 移 し な が ら、世界各地で作品を発表。描くという行為への執着と共に「絵画」という概念の解体と再構築を実験的に続け、複数の絵画シリーズとして展開している。
主な個展に「We meet only to part（」TARO、「All for One」
NASU、 東 京、2018 年 ）前期（SEXAUER、ベルリン、2018 年）、グルー
プ展に「あいちトリエンナーレ 2010」（愛設楽知昭MAT Exhibition vol.7

2019 年 1 月 2 2 日（火）̶

知芸術文化センター、 2010 年）、「絵画後期国際美術館、大阪、2010 年）などがある。

2018 年より、名古屋芸術大学准教授を秋吉風人2019 年 2 月 19 日（火）̶

務める。

3 月 16 日（土）1

www.futoakiyoshi.com
www.taronasugallery.com

絵画の何かPart

11 : 00 –19 : 00
（入場は閉館 30 分前まで）

休館日 日曜・月曜・祝日

1《 6 . 17 / 7 . 17 》2018
2《 naked relations》2016
3《 naked relations》2016
4《 Room》2012

入場無料

ポットラック・パーティー（持ち寄り歓迎・自由参加）

前期
後期
2

www.mat-nagoya.jp

2 月 16 日（土）の庭 ─ゼロ年代日本の地平から」（ 国立32019 年 1 月 26 日（土）19 : 00 –2019 年 2 月 23 日（土）17 : 00 –

3

4

年と20
1
7

回 に 渡 り﹁ 絵 画 の 何 か ﹂ と2

港まちポットラックビルでは︑これまで年︑題 し た 展 覧 会 ／ ト ー ク シ リ ー ズ を 開 催 し︑ こ の 地

域 を 中 心 に 大 き な 反 響 を 得 て き ま し た︒ 愛 知 は これまで数多くの優れた画家を生み出してきた地域

で あ り︑ 多 く の 来 場 者 と と も に﹁ 絵 画 の 何 か ﹂ につ い て 考 え る 有 効 な 機 会 で し た が︑﹁ 絵 画 の 何 か ﹂に つ い て の 明 確 な﹁ 何 か ﹂ が 答 え と し て 見 出 さ れ

る わ け で は な く︑ こ の﹁ 問 い ﹂ は こ れ か ら も な お3を開催します︒そもそも絵画とは︑Pa r t﹂続きます︒継続的なシリーズの展開として︑﹁絵画の何か

接 点 や︑ も の ご と を 多 角 的 に 捉 え る 視 点 な ど︑ 外

画 面 の な か で 世 界 を 成 立 さ せ な が ら も︑ 社 会 と の部との繋がりを模索してきた表現だとも言えるでし ょ う︒ 本 シ リ ー ズ 企 画 者 で あ る 佐 藤 克 久 は︑ こ1人と元していくことを目指します。の地域で制作活動を続けるアーティストのによって創造的なアイディアをまちに還2 番出口より徒歩 1 分

し て︑ 現 在 の 絵 画 に お け る﹁ 危 機 感 ﹂ や そ の﹁ 広歓迎し、制作・実践の場を創出すること

名港線「築地口駅」がり﹂についてを問題意識として提示してきまし

継ぎ、創造性をもって活動する人びとをた︒ 今 回 は こ の 地 域 を ベ ー ス や 関 わ り と し な が らてきた歴史があります。その素地を受け

画 家 と し て ま た 教 育 者 と し て︑ そ れ ぞ れ の 活 動 をまな国際的な現代アートの活動が行われ

2

名の画家にそれらの問題意識を投

古屋港周辺では、1980 年代以降さまざ展開してきたして実施するアートプログラムです。名げ か け︑ 引 き 続 き こ れ か ら の 絵 画 へ の 可 能 性 を 探＊名古屋市営地下鉄る「港まちづくり協議会」が委託事業とり ま す︒ 本 展 で は 会 期 を 前 期 後 期 に 分 け︑ そ れ ぞボートピア名古屋

民と行政との協働でまちづくりを推進す

れ個展形式で作品を展示します︒また会期中には︑

築地口駅❷〒 455 - 0037
名古屋市港区名港 1 - 19 - 23
（港まちづくり協議会事務局内）
TEL
052 - 654 - 8911
FAX
052 - 654 - 8912
E-MAIL info@mat-nagoya.jp
WEBwww.mat-nagoya.jp

ト ー ク な ど の イ ベ ン ト を 開 催 し︑ 本 展 シ リ ー ズ をMAT, Nagoya は、名古屋港エリアで住N

読み解き︑絵画を思考する場をひらきます︒

Minatomachi Art Table, Nagoya［MAT, Nagoya］とは2015