Les peintures murales cubistes en tant que symboles d'unrenouveau de la societe aux Philippines:
ombres et lumieres d'un genre artistique

Tanaka Masayuki

I

I Preambule

L'artiste ec critique d'art indonesienJim

Supangkac apporte unereflexion cres importance sur la reception de !'art et du modernisme (yCVcompris le cubisme),

clans leur acceptio n occidencale du cerme , ainsi queleur developpemenc en Asie' 1. Son principal cheval de bataille est la
critique de la mechode qui consisce a mettre en parallele, comme pourles calquer l'une sur l'aucre, l'evolurion de !'art moderne en Occident ec
son developpemenc en Asie. En effec, ce type d'analyse ne fair que
considerer !'art moderne asiacique a partir du point de vue dumodernisme occidental en pb;;anc ce dernier comme la reference
absolue de laquelle il importe de se demander a quel point on s'en est
ecarte, OU bien clans quelle mesure il a ere compris (ou au concraire ma!
compris)en Asie . Aucremenc die, cela revienc a determiner

a quel point

les oeuvres du cubisme asiatique, une fois replacees clans le concexce
occidental, relevenc du cubisme «au thenciqu e».
Ce type de discours pose un aucre probleme: on en arrive finalemenc

a considerer que les oeuvres cubistes ou modernisces asiatiques , neconstituanc apres rout que de simp les empruncs a des styles
occidencaux, n'apparciennenc pas au «veritab le» art asiatique . Si l'on
suit cecce logique, cela signifie que les pays d'Asie doivenc engendrer
des formes artisciques originales basees sur leur propre tradition
culturelle . A premiere vue, on pourrait penser que ce type deconception aux accents nationalisces est la manifestation de critiquesemises du cote asiacique; mais ce n'esc pas forcemenc le cas. En effer, ledesir de crouver une cu lture cypique plus «exorique» est plurot
exprime par ceux qui se situenc en dehors de la zone en question (qu e cesoienr les Occidencaux ou les Japonais, qui ne fonc pas partie du Sud-Est asiacique) .

Comme le souligne Supangkat, le principal probleme lorsqu 'on se
penche sur le modernisme en Asie est que la reflexion se recrouve
facilemenc enfermee clans une conception dichocomique opposant!'Occident et l'Asie . Or !'important est d'invalider ce type de conception
dichocomique pour apprehender !'art moderne en Asie en se focalisancsurtour sur ses aspects de mixice (hybridacion), de fusion ou de melange
encre !'Occ ident ec l'Asie. Pour illuscrer son propos , Supangkac cite en
exemple !'elaboration du mat et du concept de kagunan clans la cu ltur e
javanaise. Ce cerme a ere invence pour designer, en javanais , !'art clans
son acception occidencale (c'esc-a-dire une forme d'art difference de celleappartenanc a la culture folklorique indonesienne).

Mais ce kagunan ne constitue

pas pour auranc une simple craduction du mac «art » des langues
occidencales. Son sens est plus large car on y a inclus egalemenc lesdimensions echique et spirituelle de !'art cradicionnel javanais. En
somme, ce cerme , ce concept de kagunan est ne de !'association, de lacombinaison du concept occidental de !'art et de son pendant javanais.
C'est pourquoi il est necessaire de considerer le developpemenc de !'arc
moderne en Indonesie clans le cadre de cecte notion. Ee pas seulemenc
pour l'Indonesie: il en va de meme pour les autres pays d'Asie.

L'invalidice du schema «Occident concre Asie» se ver ifie egalemenc
si l'on comprend que, pour cette derniere , !'Oc cide nt ou la culture
occidencale ne formaic pas un cour cohe rent en Asie . Jusqu e clans lapremiere moicie du xx:esiecle, pour les regions d'Asie colonisees pa r Jes
Ecacs-Unis et l'Europe, l'O ccidenc des ignaic Jes Occidencaux en caneque colon isateurs et la cu ltur e occidenta le ecaic done perc;ue comme une
culture de domination. Dans le domaine arcisciqu e, cecte culture dedomination ecaic basee sur l'es th ecique academiq ue classique. Si en
Occident cette esthecique classique avaic subic Jes assaurs desmouvemencs avanc-gardistes modernes , cela signifiai c que cetteeschecique modernisce pouvaic, pour les populations aucochcones despays colonises, conscituer une arme concre le coloni alisme. Dans ces
conditions , le conflic encre Jes eschetiques conservacr ice et avancgardisce auraic pu se craduire, clans Jes coloni es, par un e opposi tion
entre le colonia lisme et ses decracceurs . En d'aucre cermes, l'opposition«eschecique classique concre esthe cique avanc-gard isce en Occident»
vienc se superposer et se confondre avec «colon ialisme occidental concre
ancicolonialisme asiatique». Des !ors, l'art d'avanc-garde revet une
dimension policique. Pourtanc, clans les fairs, l'esthecique avancgardiste celle qu'e lle a ece pratiquee en Asie n'a pas forcemenc
fonccionne comme un sim ple vecteur ancicolon ialiste; le melange desdivers courants a ete plus complexe que cela et le colonia lisme !'a meme
fortemenc marquee.
Le theme que nous souhairons aborder clans cet art icle, en gardanc a!'esprit cette idee de melange clans !'art moderne asiatiqu e, est la
peincure murale inspiree du cubisme tel qu'il a ece developpe par lesartistes asiaciqu es. En effet, il nous semble que questions dehybridation que comprend le cubisme en Asie apparaissenc cresclairemenc clans cecce forme d 'art on ne peur plus public qu 'est la
peincure murale. Ce melange esc lie a l'idee que la fusion de l'Occidenc
ec de l' Asie imprime un mouvemenc duquel naissenc de nouvelles
formes d'art et une nouvelle societe. Le genre de la pe intu re murale apermis a l'art modeme asiatique de faire passer des messages d'o rdresocial au peuple ec, clans le meme cemps , a tisse des liens cres ecroits
avec une cercaine conscience nacionale. De plus , c'esc juscemenc aux
Philippines que , plus encor e que dans les aurres pays d 'Asie, le genre
de la peinture murale cubisce a ete le plu s exploite.

11I Les peintures murales aux Philippinesavant le cubisme: Victorio Edades

C'esc apres la Seconde Guerre mondiale que le peincre Vicente
Manansala a execute de nombreuses peintures murales d'inspiration
cubisce aux Philippines. Mais avant d'aborder ses cravaux, ii convienc devoir, fut-ce clans les grandes lignes , !'evolution de la peincure murale
aux Philippines jusque la, c'est- a-dire des annees 1920, qui one vu
l'incroduction de l'art avanc-gardiste clans le pays , a la Seconde Guerremondiale. Pour cela ii nous faur d'abord parler des oeuvres de celui doneon evoque coujours le nom comme le point de depart du modernisme
aux Philippines: Victoria Edades.
Edades , a son recour des Ecats-Unis en 1928, fut le premier peincre aavoir fair conna1cre clans son pays le modernisme qui avaic deja gagne!'Europe ec Jes Ecats-Unis. C'esc la qu 'il avait etudie les oeuvres despeincres post -impressionnisces comme Gauguin ou Cezanne , done!'influence laissera d 'ailleurs une trace manifesce sur nombre de ses coiles.

FIG . QI

Viccorio Edades

Les b!itisseur, 1928
huile sur panneau
C

Centre culture} des Phili pp ines

V

C'est ainsi gu'avec l'arrivee d'Edades , !'arr philippin s'est libere du
carguois d'un certain academisme herite de l'epogue coloniale espagnole.
L'arr aux Philippines avant Edades se resumait a la peinture
hiswrigue de style academigue, comme la praciguait Juan Luna, et aux
peintures de paysages ruraux philippins impregnes d 'un indicible
sentiment de bonheur dans un style melant impressionnisme ec
academisme, comme celles de Fernando Amorsolo. Si ces dernieres
avaient pour theme la campagne, ce n'ecaic en aucun cas pour decrire la
realice des villages tirailles entre les contradictions du regime colonial
occidental et les probleme s sociaux gu'il engendraic: elles secontentaient de presenter des scenes paswrales agreables a l'ceil commepour materialiser sur la wile le regard des colonialistes. C'esc dans cet
univers arciscigue domine par ce type de productions gu 'Eda des a
introduic des ceuvres porceuses d'un regard realisce, comme par exemp le

Les batisseurs[Frc.ml gui craite des ouvriers dans les grande s villes. Cetableau, parmi mus ceux gu 'il presenta !ors de sa premiere exposition
personnelle apres son ret0ur aux Philippine s en 1928, fut a l'ori gine despolemigues les plus vives.
Cependant , la veritable valeur de sa contribution au renouveau de!'arc philippin ne reside pas simplement dans !'introduction du style
post-impressionnisteou d 'un regard realiste. En effec, Les batisseurs

mesure plus de crois metres de large , ce gui montre gu'il a claireme nt
ece compose dans !'esprit d 'une peinture mural e. Autr ement die, l'idee
gui a sous-cendu a sa realisation n'a pas ece de le placer dans unecollection privee , mais pluc6t de faire passer un message public. On

FIG.02.

Viccorio Edades, Carlos Francisco ec

Galo O campo
L'Ascensiondes Philippines, pe inrure

murale pour le Capitol Th eacer 1935
huile sur toil epeut dire que c'est ce type d'ambicions porcees par la peincure muraled'Edades qui marquerenc le plus profondemenc les arcs aux Philippines
ainsi que le developpemenc du cubisme clans ce pays.
La premiere commande de peinture murale qu'Edades re<;ue fut
celle d 'un architecte, Ju an Nakpli, pour le Capirol Theater en 1935.
Nakpli avaic etudie !'architecture aux Etacs-Unis et en France, et avait
ere rout parciculieremenc impressionne par !'Exposition des Arcs
decoracifs a Paris en 1925"' . C'est pour cette raison que son architecture
se reclamait de !'arc deco, et rout comme ce dernier cendait vers une
fusion de la peinture, de la sculpture et de !'architecture, Nakpli essaya
egalemenc de conci lier ces crois elements clans la decoration incerieure.
Afin d'honorer la commande de Nakpli, Edades fit appel a deux de ses
disciples, Carlos Francisco et Galo Ocampo , pour travailler ensemb le ala realisation de cecce peinture murale. Le resultat en fut L'Ascensiondes

Philippines [F1G.02J. On y voit, au centre de la composition, une femme
vetue de blanc comme clans la Grece antique, allegorie des Philippines,
s'elever vers les cieux. Comme le titre du tableau l'indique, le theme
choisit est bien celui du progres et de l'avancee de l'Etat philippin.
Derriere ce choix se crouve aussi l'instaurationd'un Commonwealth desPhilippines avec comme premier president Manuel Quezon. C'est ainsi
que les Philippines, forces d'une autonomie qu'elles avaienc conquiseavant n'imporce quel pays d'Asie du Sud-Est , empruntaienteffectivemenc cette annee-la le chemin qui allait les mener al'independance.
Pourtant, malgre la teneur extrememenc nationaliste du theme decette ceuvre, ce sonc les pays colonisateurs que sonc les Etats-Unis etl'Espagne qui occupenc la majeure parcie de la roile . Dans la partie
droite de la composition sonc represences un voilier arboranc la croix
ainsi qu'une femme personnifianc l'Espagne , symboles du commerce
avec ce pays ainsi que de la religion (catholique) qu'il a apportee. A!'oppose , clans la parcie gauche du tableau , se trouve un enorme navire
moderne ainsi qu 'une femme personnifianc les Etats-Unis, symboles dela contribution americaine par !'industrialisationet «la liberce et lademocratie » . On pourrait voir clans cette image une vulgaire apologie
de la domination coloniale. En effet, Edades lui-m eme explique quel'Espagne et les Etats-Unis «nous one appris la religion et comment
travailler,, 3 . Cependanc, d'un autre point de vue, on peut considererque ce tableau moncre en fait que les Philippines sonc justement neesdu croisemenc de !'Occident avec l'Asie , et que c'est veritablemenc decette fusion que le pays a emerge. Dans ce cas, on peut alor s y voir!'expressio n d 'u ne certaine fierce des Philippins vis-a-vis de l'avancequ'ils avaienc prise, a l'oree de la Seconde Guerre mondiale , clans ledomaine de la modernisation er de l'induscrialisacion par rapport aleurs voisins asiatiques (le PIB des Philippin es avant la guerre etai r superieur acelui du J apon).

Apres celle du Capirol Theater, Edades, Francisco et Ocampos'attelerenc a la realisation d 'autres peintures murales. En 1935, ils
peignent La musique au State Theater , qui represeme des Igorots peuple des Philippines - jouanc de leurs instruments. Le choix dutheatre comme lieu d'exposition d 'une de leur s peintures murales
momre que celles-ci etaienc bien faites pour s'adresser au plus grandnombre .
La derniere peincure de ce genre effectuee par Edades avant laFIG.03

Victorio Edades
Peincure murale pour le Quezon Institut e 1938
fresqueguerre a ete pour le Quezon Institute, centre de soins pour les
tuberculeux[F1c.03J. Au centre

de la composition se trouve ManuelQuezon, le president du Commonwea lth des Philippines qui ad'ai ll eurs donne son nom a l'hopical, en train de donner desinstructions aux medecins, la main rendue vers l'avanc. A ses cores se...

0tienc une femme symbolisanc le christianisme, et au premier plan de lascene les medecins prodiguenc leurs soins aux patients. Cette reuvre
prouve que Jes gouvernancs du pays avaienc compris l'inceret que
represencai t la peincure murale pour la propagande du fair qu 'elle
imprimait une image t res forte dans !'esprit du peuple. L'acte deconstruire un ecablissemenc symbolique de la polirique sociale dugouvernemenc, un hopica l en !'occurrence, et de le decorer avec une
representa tion picrurale de l'homme politique a l'origine du projet ,sera plus card repere par le peintre Manansala sous la presidence deMarcos.
Ces peintures murales one malheureusemenc disparu dans les ravages
de la Seconde Guerre mondia le. Malgre rout, les travaux d 'Edades dansce domaine one indeniablemenc orience l'activite des artistes modernes
qui lui one succede aux Phi lippines. Cela s'est traduit par une
ouverture de !'art moderne , dans Jes styles qu 'il a developpes , vers un
pub lic large , vers la societe dans route son ampleur. C'est pourquoi lemodernisme aux Philippines a ere incimemenc lie au peuple et a routela societe, cette singularite ayanc joue un role crucial dans lesorientations sty listiques er les themes choisis. Au sein de ce couranc ,Carlos Francisco a passe sa vie a realiser des peincures murales decrivanc
des episodes de l'hisroire de son pays , a la recherche d 'une maniere derepresencer l'idencite nationale des Phi lippines. II a ainsi , avec Edades ,joue un role primordial dans la constitution

de la peinrure murale

comme un genre essenciel au sein du developpemenc de !'art moderne
aux Phi lipp ines· 4 .

Ill I Les peintures murales cubistes : Vicente Manansala

Pour mieux comprendre le role joue par le cubisme aux Philippines , onpe ur se referer aces paroles riches d'enseignemenc de Vicente
Manansa la, un des plus grands peincres cubistes du pa ys, dans sesdern ieres annees :«Je regarde les objets et les imagine differemmenr. Je regarde une rasse decafe, par exemple, er !'imagine dans une couleur, une forme ou une railledifference. On peur dire que je recompose l'objer dans ma rere. C'est
pourquoi je ne me lasse jamais, Meme lorsque je suis assis immobile , je

fixe Jes objets et imagine leurs transformations.»---Vicente

Manansala, «Painting is like a battle»(Peindre est comme une bacaille)° 5

Deux mots de cet extrair resumenr les foncrions du cubisme aux
Philippines : «recomposer» er «transformation s». On peut meme direque c'esr grace a sa capacite a «recomposer» et a «modifier» les objers
que le cubisme a constitue un mouvemenr aussi important clans ce
pays. En fair, la transformation de l'objer pris comme sujet de lapeinrure erair liee avec des transformations et des changemenrs plus
larges: ceux de la sociere et de l'Era r. Que cela soir apres lacolonisation, pour l'erablissemenr d'un Erat democratique, ou au cceur
des decombres laisses par la Seconde Guerre mondiale, la reconstructiond'une foule de choses s'esr rerrouvee erroiremenr liee avec le processus
de reconstitution de l'objet apres sa decomposition clans le cubisme .
Le sejour de Manansala a Paris, de 1950 a 1951, est sans doure unedes clefs permettanr de comprendre son ceuvre. II y etudia aupres deFernand Leger er d'Andre Lhote . Cependanr, meme s'i l est certain que
c'esr apres avoir ainsi coroye Leger er Lhore que Manansala aconsciemmenr cherche a adopter le cubisme, on peur se demanderjusqu 'a quel point ii avait appris les techniques de ce style aupres de ces
deux grands maitres. On le corn;:oir aisement lorsque l'on considere que
les ceuvres de Leger er de Lhore clans les annees 1950 n'avaient d'ores er
deja plus rien a voir avec le cubisme des annees 1910 . Ce qui doit
pluror attirer norre attention esr le fair que Leger, a cerre epoque,faisait preuve d 'un engouement certain pour la peinture murale. Voici
ce qu 'il dir par exemple , en 1952, clans son article «De la peinturemurale » publie clans la revue Derriere le miroir : « II y a un evenement
qui prend de plus en plus d 'ampleur, c'esr la demande de 'peinturemurale ' . Elle vase manifesrer sous une forme collective.»· 6 • Bien
entendu , cer interer pour la peinture murale lui erait venu, tout comme
Leger le souligne lui-meme a plusieurs reprises clans cer essai, suite al'Exposirion des Arts decoratifs de 1925 . II en a ere de meme pour
Edades et ses deburs clans la peinrure murale aux Philippines. Dans ce
cas, ii ne nous semble pas impossible d'imaginer que Manansala , apres
avoir erndie aupres de Leger, s'est de plus en plus interesse a la peinturemurale en redecouvranr !'importance que cerre derniere avair prise aux
Philippines grace aux rravaux d'Edades.
C'esr a partir de la fin des annees 1950 que Manansala s'est
reellement invesri clans la peinture murale. Sa premiere creation fut, en
1955, une ceuvre intirnlee Laliberte de la presse (p.88 [F1G.03l) realiseepour le refecroire du National Press Club. Cette ceuvre n'etait pas
denuee de !'aspect polemique que ses compositions comportaientjusque la, denorn;:ant rel OU rel probleme de la sociere, et constituairainsi une critique du conrrole er des pressions exercees sur les medias
par les hommes poliriques er les capitalisres. lei , le cubisme se fairreellement le porte-parole d 'un desir profond de «transformations» etde «changemenrs » de la societe.
En 195 7, il realise Stat ions de la Cr oix [FrG.04] clans la chape lle deJ'Universire des Philippines. Cerre peinrnre represente bien le style de!'artiste qualifie de «cubisme transparent». Comme son nom l'indique,les tableaux ainsi composes sonr formes de plans colores presquetrnn,,h1e1cie'.:>,
comme s\Ls eta1ent cecouvects ci'une membrane invisible,<

FIG . 04

Vicent e Manansala

Stations de la Croix, pein cure murale dans lachapelle de l'Universire des Philippines

1957

hui le sur coile

et il en emane une sorce de scinci llemenc, ce qui leur confere une aura
myscerieuse et spiricuelle. Ces deux caraccerisciques sonc
parciculieremenc bien presences clans cecce peincure murale. Dans un
pays ou les chreciens sonc majoritaires , le cubisme a ere lie a la peincure
religieuse et de nombreux peincres, oucre Manansal a, one realise destableaux represencanc le Christ. On peuc done finalemenc dire que cecce
reuvre de Manansala , expression de la tradition culcurelle chre ciennecelle qu'elle s'esc conscicuee aux Philippines sous la colonisation
espagno le, consticue un excellent cemoignag e de la situation d'un pays
qui s'esc forme au croisemenc de l'Asie et de !'Occident .
Parmi comes les peincure murales de Man ansala, celle qui s'est
confroncee sans decours a l'hiscoire des Philippines est D 'apres «L e Pactede sang» deJ uan L una [FIG.05] de 1979. Tout comme Pica sso avaic propose

une variation des Menines de Velasquez , Manansala est parci d 'untableau que Juan Luna, peincre emblemacique de l'a cademisme
phi lippin , avaic compose en 1885 a Madrid, pour le recravailler clans lestyle cubisce. Ce «pacce de sang» designe !'alliance conclue pa r Mi guelLopez de Legazpi avec le chef d'une des :i'les de l'archipel et qui marqua
le debuc de la domination coloni ale espag nole. Luna a craice ce mom ent
decisif de l'hiscoire de son pays clans le sty le academique de la peincured 'hiscoire. La premiere variation cubisce de ce tableau par Manansala
dace de 1962. Cerce variance, accuellemenc conserv ee auJapon au
Fukuoka Asian Arc Museum , differe de celle de 1979 par sa caille plus
reduice qui ne la descinaic done pas a deven ir une peincure murale. En
toutcas, le faic que Manansala aic faic deux variations du meme tableaude Luna moncre qu 'il accordaic ace dernier et au theme qu 'il rraite une

FIG . 05

Vicente Manansala

D 1apres «Le Pacte de sang» deJ uan Luna 1979
huile sur coileimportance majeure. On ne peut pas pour autanc interpreter les ceuvresde Manansala comme une expression de la concescacion du regime
colonial par le biais du cubisme. Il semble plut6t que !'artiste ait
essaye, en acceptant la realite historique de la colonisation occidencalecelle quelle , sans chercher a ignorer ou a nier cette base, de se
reapproprier l'histoire des Philippines a cravers le prisme dumodernisme. Sa demarche parai'c consiscer a appeler de ses vceux undeveloppemenc fucur des Philippines tout en rescanc vericablement
ancre dans !'heritage de brassage culture! encre !'Occident et l'Asie.
De meme que pour la peincure murale du Quezon Instituteexecuree par Edades, les dirigeancs n'onc pas manque de remarquer
l'ouril de propagande que pouvaienc constituer les ceuvres deManansala . En 1974, l'epouse du president, Imelda Marcos, s'adresse a!'artiste pour realiser une peincure murale destinee au Philippine Heart
Center, centre de soins des maladies cardiaques qu'elle avait elle-memefair conscruire (p.88 [FIG.04]). On raconte !'anecdote suivance apropos decette requete et de la realisation de l'ceuvre"' . Imelda Marcos aurait
emmene Manansala dans son Philippine Heart Center tout frai'chement
acheve pour lui faire choisir directement !'emplacement de la peincure
qu 'elle voulait lui commander. Or !'artiste souhaitant decliner cetteoffre, il pretexca qu'il n'y avait pas d'endroit adapce, ce a quoi Imelda
repondit sur le champ en pointant du doigt le grand hall d 'encree.
Manansala argua alors qu'il ne pouvait peindre nulle part fame desupport car il n'y avait que des vitres, mais Imelda fit changer les planspour qu'il y ait un mur. Cette fois, le peincre lui die qu'il ne disposait
pas de toile aux dimensions adequates, mais la encore Imelda reagic
immediatement

en faisanc venir directemenc des Ecats-Unis une

immense toile. Ace moment , Manansala se serait avoue vaincu er aurait
accepce la commande. Mais le delai done il disposait ecait court: il lui
fallait achever son ceuvre en 58 jours. On raconce qu'il a peine pourtrouver des idees au point de se retrouver fievreux, de passer plusieurs
nuits blanches et meme de vomir cane son estomac lui faisait mal.
Neanmoins, le public actuel done nous faisons partie a du mal a
admettre que le resultat soit a la hauteur du chef-d'ceuvre que l'on
pourrait imaginer apres avoir encendu ces anecdotes. La toile represente
des edifices symbolisant chacun un pays d'Asie (la Grande Muraille pour la
Ch ine, un porciqu e de sancruair e pour le Japon),serres les uns contre les autres,

avec, au centre, Imelda en personne. Le message vehicule est que lesPhilippines constituent le cceur de l'Asie et que la mere de ce pays,
Imelda, est le sauveur de tome la region. Cerce attitude de flagornerieehoncee vis-a-vis du pouvoir policique fair que l'ceuvre degage une
indicible sensation de mielleux qui ne peut que nous mettre mal al'aise. Malgre tout, du point de vue d'Imelda Marcos, il ne pouvait sansdome pas y avoir de plus grand chef-d'ceuvre, d 'autant que le resultat
servaic suffisammenc ses visees propagandisces.
Les peintures murales realisees par Manansala sous Marcos peinent a
se defaire de !'image d'ceuvres produites uniquement pour la
propagande des capicalisces et des dirigeancs. L'artiste a meme realise,l'annee precedanc son travail pour le Philippine Heart Center, une
peinture murale decrivanc la vie d'Imelda Marcos pour fecer son
anniversaire . D 'un aurre cote, cette situation constitua egalement un
facceur important du succes de la peinture murale cubiste aux
Philippines . En effec, elle se revela le support ideal de la mythification

du regime dictatorial de Marcos qui pronair une recomposirion er destran sformations de la sociere. Quant a Imelda , elle n'a eu de cesse, agrand renforr de gaspi llage financier et de corruption bien dis simule s,de consrruire des bariments symbo liqu es censes representer ledeveloppement avance des Philippines, notamment le Centre culture!
des Philippines, un musee et un centre international des congres a
Manille. Meme s'i l ne s'agissait que de symbo les d 'une fausse
prosperire, verirab les cache-misere face a la pauvr ere ge neralisee dupays, ils ont pourtant, clans une cerraine mesure , joue leur roled'instigateurd'un sentiment nationaliste. On peut dire que Jes

peintures murales cubisres de Manansala one elles aussi parricipe , parleur foncrion symbolique,a ce semblant de reforme sociale.

La specificire que l'on peut reconnaitre aux peinrures murales deManansala est qu 'elles ont exprime symbo liqu ement un desir dereforme de la sociere, er cela sans discontinuit e, des annees 1950 au
regime de Marcos apres 1965. Ce faisant , ii n'a pourtant ni denonce ni
ignore l'histoire de son pays en rant que colonie, et n 'a pas non plus nie.,.,

qu e la tradition er la sociere philippines se sont consriruees a travers Jes
echanges entre l'Asie et !'Occident . II est cependant tout aussi certainque ses ceuvres, porreuses de cet espoir de renouveau de la societe,
comporraient egalement un versant sombre qui a fina lement servi lacause d 'un pouvoir dictatorial.

[ rraduic du japonais par J ulien Faury][notes]• 1 Supangkac, Jim , «T he Emergence of Indon esian Mod ernism and Its Background» ,Asian Modernism: D iverse Development in Indonesia, the Philippines, and Thailand,Tokyo: Th e J apan Foundation Asia Center, 1995 , p. 204-2 13; idem, «Arc and
Cul cure in the Third Space: The Case of Indon esia », International Sympoisum 2005
'Cubism in Asia: Unbounded Dialogues ' Report, Tok yo: The Ja pan Foundation, 2006,

p. 248-257.
•2

Kakaw-Ledesma, Pucit a, Amadis Ma. Guerrero, Edades: National Artist, Manille :1979, p. 67 .

• 3 Cite dans Mash ad i, Ahmad, «Some Aspecrs of Nationalism and Int ernationalism in
Philippine Am,, Modernity and Beyond: Themes in Southeast Asian Art, Singapour:
Singapore Arc Mu seum, 1996, p.45.
•4Gatboncon, Juan T, Jeanni e E. J avelosa, Lourd es Ruch R. Rosa (eds.), Art
Philippines, Manill a: Th e Crucible Workshop, 1992, p.136-140.

• 5 Archpelago, A-29, vol. 3, (1976-V), p.29.

•6 Leger, Fernand, «D e la peincure murale», D erriere le miroir, n° 107- 109, 1952,
p. 3-6.

•7

Paras-P erez, Rod., «V icente S. Manansala: Total Commitment co Painting», clans

The National Artists of the Philippines, Pasig City: 1998, p.255.