出品作家 4 組のリレートーク

EventsNadegata Instant Party、松本和子、平野真美、宮田篤 + 笹萌恵
コーディネーター：鳥羽都子（岐阜県美術館）

関連プログラム

鳥羽

イベントタイトル

日時

出演・講師

1

出品作家4組のリレートーク

11/3（日・祝）
13:00 – 14:00

Nadegata Instant Party、松本和子、
平野真美、宮田篤＋笹萌恵

2

アートまるケット「岐阜の食でおいしさまるケ」再び！
フードショップ特別出店

11/3（日・祝）

出店：パンと猫日和 Coneru
企画：岐阜県美術館後援会

3

カジュアルトーク
再会！ 松本和子×北方町の方々

11/4（月・振休）
14:00 – 15:00

松本和子、坂田勝臣、杉山正彦、
長縄等

4

紅茶を楽しむ Tea Party！ワークショップ

11/23（土・祝）
14:00 – 16:00

西願将也（annon tea house）

5

ギャラリートーク
担当学芸員といっしょに
セカンド・フラッシュ（展）を味わおう！

12/20（金）18:30 – 19:00

鳥羽都子（担当学芸員）

カジュアルトーク
Nadegata Instant Party ×
平林恵、福井清治

12/21（土）14:00 – 15:30

Nadegata Instant Party、
平林恵（横尾忠則現代美術館学芸員）、
福井清治（養老町立上多度小学校校長）

7

平野真美×ナンヤローネ アートツアー
信頼できない語り手

12/22（日）14:00 – 15:30

平野真美

8

宮田篤＋笹萌恵
おはなしあそび 微分帖

2020/1/4（土）13:30 – 15:30

3本あるリニューアル特別展のうちの一つが、このている乾燥剤や学校の運動場に白いラインを引く、あのセカンド・フラッシュ展です。美術館が改修休館中の1年消石灰が原料ですが、岐阜県は、消石灰の産出量がす間に、岐阜県のいろんなところに出かけて行ったプロジェごく多い。岐阜県産の消石灰と砂利の実物や、使ったクトやアーティスト・イン・レジデンスの記録であり、また、道具が順に並べてあります。美術館の展示にあたり、作作家たちの新たな表現・挑戦の場ともなっています。こ家にとって新しい表現に取り組んでいます。4杯目、岐阜

れらを通して、今の美術館、そしてこれからの美術館が県南西部の養老公園で、ナデガタインスタントパーティが、進んでいく方向性、それからアートの新しいあり方や多ちょうど1年前に制作をしました。荒川修作とマドリン・ギ

様性を感じていただけたらと思っています。

ンズの《養老天命反転地》にインスピレーションを得た、

まず、タイトルですが、紅茶好きな方なら聞いたことがあ

非常に大きな作品で、難解なアートワークをたいへんうまるかもしれません。セカンド・フラッシュは「2番目に収穫

く彼らなりに解釈しました。では、作家自身から作品のおした茶葉」という意味です。若々しい香りが魅力のファー話をしていただきます。ナデガタインスタントパーティの中

スト・フラッシュから、さらに旨味も増して芳醇になるとされ、崎透さん、山城大督さん、野田智子さんの3人です。

「最高の味だ」と言う方もいらっしゃいます。新たに取り組んだフレッシュな活動が、美術館という“ 美の殿堂 ”に戻ってきて、いかに熟成され共有されていくのか、味わってほしいという願いを込めてこのタイトルをつけました。
ちなみに、昨夜、日比野館長が、会場入口に、急遽インスタレーションを作りました。4組の作家それぞれの素材やカケラが集まって、皆さんをお迎えしています。

636

宮田篤＋笹萌恵

休館中の出来事を追体験していただけるメイキング「ファースト・フラッシュ」のコーナーです。まず1杯目。岐阜盲学校では、平野真美さんが滞在制作を行いました。

山城 みなさん、こんにちは。

平野さんが点字の練習をした道具や子どもたちが作った

中崎 ナデガタインスタントパーティは、中崎・山城の個「内臓」の写真。今、この内臓は子どもたちと作家が共人でも作家活動をしている2人と、アートマネジメントのに作った《架空の生き物》のなかで息づいています。2杯仕事をしている野田の3人のグループです。僕はもともと目、お向かいの岐阜県図書館で、宮田篤さん・笹萌恵さ美大の油絵科出身で、アナログパートの制作を担当して、んが滞在制作をされました。そのときのイメージスケッチ

山城くんは映像とかデジタルパートの担当をしてて。

や to doリストです。これを見ると、当時の状況が伝わっ

山城 僕は岐阜に縁があって、大垣市に3年ほど住みまてきますし、作家がどのようにアイデアを実体化させていした。情報科学芸術大学院大学、IAMASという、岐阜

くのかということも感じられます。3杯目、岐阜市に隣接

県立のメディアアートの学校に行ってたんです。

する北方町に、磯崎新アトリエが設計をした生涯学習セ

中崎 そして、野田さんは関市出身。野田さんは、演劇

ンターきらりという素敵な建築があります。そこの一室で、や映画でいう制作に近いポジション。

松本和子さんが滞在制作をし、大きなフレスコ画を描きユニット名の由来は、山登りの「パーティ」って仲間とかました。フレスコ画に使う漆喰は、お菓子等の袋に入っコミュニティを指す言葉があるんですけど、即興的（イン

37

38

スタント）
なイベント
（パーティ）
を通して、即興的なパーティ

中崎 美術家って、野外って嫌なんですよね。台風対策

トにして観られるといいなあと。副題を「Human Driving

きます。手前に吊るしているのは、もともとパネルに描い（コミュニティ）が作られていく過程を作品に取り込む活

しなきゃとか壁もないとか。だからプレハブ小屋がいっ

School」として、自分たちの体をうまく運転するための教た漆喰の表面を、ストラッポという昔からある保存修復動体でありたいと命名しました。
「ナデガタ」というのは、ぱいあったらいい、でも予算もなくて、建築ってたいへん

習所になればいいなというプロジェクト。

の技法で膠で剥がしとって布に移したもの。
（パネルのガチガチの怒り肩よりも、一見ゆるやかに取り込んでいく、だという壁に当たった時に、建築家の武藤隆さんが、
「車

山城

ほうは）
一日ずつ不定形に描いて繋げていっているので、という作り方をしています。

がいいんじゃない」って！

ので、紅葉シーズンのお客さんがたくさん来たんですよ。

よく見ると、漆喰の継ぎ目があります。

山城 このプロジェクトは、岐阜県美術館初の館外アー

山城

車輪があるから移動できる、つまり建築物扱いにその人たちにも直感的に楽しんでもらえるようにアトラク

公開制作をここまで大々的にしたことはなかったので、トプロジェクトとして企画されました。美術館にとってもならない。車がそのまま展示室として機能するんじゃないション方式にしました。気が付けば、最後は、荒川さんの地域にゆかりのあるものを描きたくて、根尾谷の淡墨桜

ナデガタにとっても、非常にチャレンジングな企画でした。

かって、アドバイスしてくれました。

「NOT TO DIE」という言葉と、それにまつわる言葉遊び

や滞在先のお家の家具など実際に有る物を取り入れて、養老公園を舞台に実施するというのは僕たちが依頼を中崎で終わる構成になっています。

それと従来の自分のモチーフの部屋を組み合わせて、室受けた時には決まっていましたね。養老は、紅葉や滝を公園が繋がっていって。駐車場だけど公園をエンジョイ

中崎

僕たちが書いたエッセイもあって、すごいテキスト

内外の空間が入り混じる景色を描きました。最初の鳥羽

みたり、お肉を食べに行ったり、風光明媚な観光地としするみたいな。遊歩道をたどるイメージとか、いろんなも量の作品で、去年まとめたカタログがここに（展示として）さんの 説明のように、岐阜は 消石灰が 取れる土地。

て有名です。でも僕たちアーティストにとっては、それよりのが重なって、こういうタイトルになっていきました。

あるので、お時間あるときに―。

2017 年に AAIC1というキューブの展示が美術館であっ何より重要なスポットがある。そう、アーティストの荒川修

山城

山城

今回、このプロジェクトを実現してもらった鳥羽さたときに石灰の業者さんを紹介してもらって、今回、砂と作さんと詩人のマドリン・ギンズさんが作った《養老天命示に従って体験すれば、自分の身体と出会い直せます。

ん、岐阜県美術館、養老公園のみなさん、養老町の地

消石灰をご提供いただきました。それがパネルに載って

反転地》。

例えば、
トラックの荷台に石を並べて寝転がってイメージ

元のみなさん、Made in YORO の安田さん、本当にありいるので、とても重たい作品です。ふだん使っている材

中崎

してみるとか。

がとうございました。

料とは違うテクスチャーや色が出ました。個人ではこのして、恐ろしい場所だった…。

中崎 そのリードテキストを、荒川修作さんのオーラルヒ

鳥羽

養老町の自動車会社の社長さんや岐阜ダイハツ

作品はできなくて、スタッフさん、ボランティアの方、会場

山城「見る人を挑僕も、15年くらい前に行きました。

ストリーっていうインターネットにあがっているインタビュー

販売さんも協力してくださいましたね。今日は、爆笑 CMに来た子どもに手伝っていただいたので、ところどころ発するような特異な施設をつくる岐阜県は文化に対しての言葉をもとにさせてもらっています。そこからインスピを作ってくださったケーブルテレビの泉さんも、運営課題

色合いが違うのも、予想を超えた制作でした。

寛容な場所だなあ」と思った。みなさんは行ったことあり

レーションをもらって、リンクしてくるような指示を（出して）、を支援してくれた当時の総務課長も来ているし、マルシェ

鳥羽

ますか？ 反転地は必ず自分の身体で体験しなければ観る人は実践してみる。

に参加したシェアキッチンの方も多目的ホールでお店を油画のご出身としていかがですか？

ならない場所。最近は、インスタ映えの効果もあって、来山城出しています。

（平滑な）
中崎 かなり特殊な技法なので気になって。この場者が増えているらしい。

があったんですけれど、例えば、「トラックの荷台を登って」

山城面に描いているのがいわゆるスタンダートなフレスコ？ で、

中崎 そう、みなさんぜひ。いい感じで色が落ちて新たは、傾斜台を上るという荒川さんの作品「傾斜台」シリー

ロジェクトだなと思います。

な趣で。…なんで僕らは養老公園の宣伝を（笑）
。

ズ（1987〜1990）があって、それを参照作品として使っ

松本 そうです。漆喰は消石灰と砂と水を混ぜただけで山城 で、「養老の滝付近で居酒屋『養老乃瀧』をやろている。このプロジェクトを通して、荒川さんの活動につ（粗い下地に）ひっかかるように（固まって定着する）。で、う」とかアイデアを出しながら、ひょうたん型の窪地、調

いて随分調べました。人間は、生まれてから、身体のサ

漆喰に色を載せて。

整池という場所を見つけました。

イズやモジュール、それらを使うときのモラルや常識がセッ

中崎

中崎 オフィシャルな場所というより、養老天命反転地

トになって生活しています。死を頂点として老化するわけ

松本 いえ、1か月半かけて描き終わった半年後に、寒にグルっと囲まれたデッドスペース…。

ですけど、反転地はその名の通り、常識を壊して天命を冷紗を膠で貼り付けて、ベリッと剥がして…。

山城 そうそう、でかい公園の場合、雨を貯める場所が反転させる装置。

中崎 あ、もう1回、転写用に使った寒冷紗をはがして？

必要らしいです。調べてみると、これまでほとんど使われ中崎 西洋的な絵画のパースペクティブ・垂直水平みた松本 そうですね。寒冷紗のさらに裏から目の細かいオー

たことがないとのことで、そういう場所でやるのはおもし

いな空間認識は、実は理論上の話で、（人間の視野には）ガンジーを耐水性の接着剤と漆喰を混ぜて定着。寒冷ろいんじゃないかと。

不可能。でも建物がそう出来ているなかで、あの反転地鳥羽

中崎は、三半規管のアンテナをビンビンに張りながら身体をら、滞在制作をされました。

後にジャブジャブ洗い流して。今（オーガンジー側で）抜5センチ位溜まるだけという話で、いけるなと。

使って今まで眠らせていた感覚を復活させていくトレー松本

け落ちているのは、
うまく定着せずに一緒に流れてしまっ

山城

養老天命反転地の横で、荒川修作さんとその活ニングの場所だなと思った。それが養老公園はあまり多日本ではあまり馴染みがないんですけども、ファースト・

た部分。けっこう暴力的な…。

動、そして広大な敷地に真っ向から向き合うように作っく語られていないので、かみ砕いて、ちょっと違う再体験

フラッシュのところで道具を紹介しているように、鏝で漆中崎です。
た作品が《Parking Promenade》

をしてとっかかりを作って、（反転地と僕らの作品を）セッ

喰を左官しながらそれが乾かないうちに顔料で描いてい松本 ストラッポはしてたんですけれど、ここまで大きい

20歳くらいの時に、小雨降る中行った。ツルツル

水没とかもかなり心配したけど、大雨が降っても車がたくさん停まっているパーキングのイメージと18の「Practical Training」をつくりました。この指軽自動車とかバンとかトラックとかいろいろな車

養老公園という、美術館じゃない場所でやった館の外に出ることで出会いがたくさん生まれたプ

松本和子さんは、北方町でホームステイをしなが
私は、フレスコ画という技法で制作をしています。

中崎さん、パネルをじっくりご覧になってますが、ここ（その下の灰色の層）
は、板に定着するために粗い…

寒冷紗を貼って漆喰を塗りました？

紗と膠は仮貼りしていた感じ。膠はお湯で溶けるので最

普段からこういう制作方法を？

39

のと、こういう風に余白を作って残すのと、タピスリー型

フワークとしているのは、さっき、ナデガタさんが「死なない」

描いてくれた。これは馬のかたちに描いていくのではなくす。1人目が、半分に折った紙の4ページにお話を書きまに垂らすのは、初めて。

話をしていましたが、私は、作り続けている限り、ユニコーて、触った部分、角とか目とか内臓とか印象に残っていす。次の人は、間に紙をはさんで、真ん中が繋がるように

中崎 こっちとこっち（パネルと布）は組作品？ 版と版

ンは死ぬことがないと思っていて。肺に空気が送られてるところを解体しながら描いていく。これは角の印象がします。ちょっとだけ、お話が膨らんで詳しくなったり、よ

画を一緒に展示するみたいな感じですか？

いるんですけど、作り終えてしまうと肺の素材も劣化して強かったのだと思います。それと、血管のチューブをギュッ

じれてへんになったりという遊びをやっています。

松本 うーん、版とはちょっと違う。どっちがオリジナルか

息ができなくなってしまう。完成したらどんどん劣化して、と触るとドクドクする感じを粒々で表してくれた。私は、目宮田 どこがおもしろいかというと、ただ、「紙を折っては（まだ自分でも）分かりにくいかな。

モノとしての寿命が決まってしまうんじゃないかと。AAICが見えているようでどれくらいものを見ていなかったとい重ねた」だけ！ ミニマルな構造なんですけど、順番をつ

中崎 ありがとうございます。

の時から骨以外を作り続けているのも、新しく作り変える

うのがよく分かってきました。

けて筆者を変えていくだけで、面と向かって話すだけで鳥羽

対談ありがとうございました。松本さんは、窓か

そのたびに自分の技術力が上がって、実在感を増して盲学校の滞在からもう1年経って、その子たちを思いなはわからない相手との関わり方が生まれていくのが、毎ら吹き抜ける風や空気、人が居た気配などの室内情景いることを続けていけば、ユニコーンは死なないんじゃな

がら、新しく作品を作りました。滞在からしばらく経った頃、

度毎度おもしろいなともう10年くらい続けています。8月は、を描いている作家さんです。この展示では、空間構成にいかと思って、作り続けています。

リルケっていう詩人の「これ《蘇生するユニコーン》のこと

お隣の県図書館2階の展示室で1か月間やっていました。

も挑戦され、タピスリーが空調の僅かな風によって揺ら岐阜盲学校での滞在制作の話を岐阜県美術館さんかじゃん」という一角獣についての詩を見つけて。それがその時は、自習スペースのある制作場所みたいな感じで、いだり、透明な部分から向こう側が見えたりするのも松らいただいた時には、私は、岐阜市在住なんですけど、盲学校のみんなのことも言っているなと思って、その詩に、図書館に本を借りに来た人がフラっと関われる場所にし本さんのテーマと重なっているように思います。

盲学校がどこにあるかも知らず、視覚障がいの知識もあ

私と盲学校の子たちを結び付けてもらおうと、その詩をようとやっていました。

いまいで。制作に他者が介在することも初めてで。それで、点字にして、その中にユニコーンの血が通ると、見えたり

笹 実際どんな活動をしていたかというと、微分帖遊びと、滞在が始まるまでに盲学校に何回も行きたいと思って、読めたりするタピスリー。盲学校の子たちと作った架空

2つ新しい試みをしました。いつもだと集まったみんなと初めて行ったのが2018年の1月31日でした。その時、陶の生き物とユニコーンを通って循環していくタピスリーです。

空間を共有しながらお話を作っているんですけど、一つ芸作品の、ニョロニョロのついた白い丸いもの、ニョロニョ

鳥羽 ありがとうございました。平野さんの展示エリア

は、「お手紙スタイル」。知らない誰かが間を入れる。あと、ロのついた茶色い丸いものがあって。先生に聞くと、そ入口にあるリルケの詩 も、ぜひ読んでみてください。展「育てる微分帖」といって、一つの《微分帖》
をテーブル

れは全盲の子の「太陽」なんですね。その子たちが思う

示室出口は、当時、作家さんがどのように場と関わっての上に置いておいて、じっくり育てるというのをやりました。

太陽は、図鑑の説明にある、星としての太陽。校庭に出いたかを追体験していただけるコーナーです。

宮田 図書館でできた200冊くらいをお手に取って読めた時のあたたかい日差しの太陽。それは、私たちが思うるようになっています。

平面の太陽よりよく捉えられている。
「あ、今回の滞在制

笹作でできることは何もないかもしれない」と思って。だった人が、ちょっと入ったらへんなことやっているな、出くわ

をライフワークとしています。

て、生徒のほうが作家として優れているかもしれないし。

しちゃったというのがおもしろかった。

平野 どうぞ中へ。AAICというコンペティションで初め

生徒ではなく作家として付き合っていかなければならな

宮田て岐阜県美術館で展示したのですが、ユニコーンはだい。その子たちが作家として何を考えているか知りたい美術館」でも展覧会をしてて、福島県でお話のはじまり

いぶ様変わりしていて、骨格以外は全て変えています。

し、私の作品を捉えて何が出てくるか興味があった。そを書いて、岐阜の人がお返事を書いて戻しますよ、とい

私は、ポケモン世代なのもあって、架空の生き物が大好れで、滞在制作ではまず私のユニコーンを触ってもらっう企画をやっていました。それも展示しています。ワーク

きです。子どもの頃、たまごっち、ポストペット、ファービーて、その感想を言葉や絵にして作品としてもう1段階発展

ショップってその場でやりとりして完成までもっていかななど架空の生き物が身近にいて友達のように遊んでいて、させてくださいという授業をしました。みんなの作品を、

宮田

今はそんな感覚では遊べなくなっていて。それは、架空

私は、キュレーターのような立場で美術館に持ってきた。

ぞ座って。

誰かから届いたのをゆっくり優しく返してあげる、分割しの生き物は本当にはいないと分かってきて大人になってそれがこの壁3面の作品です。盲学校の子たちは、みん

笹て保留する仕組みも魅力あるんだなと8月の滞在で分かっいるからで、だとしたら、私が実在を信じられないから殺なが全盲なわけではなくて、だいたいの子は弱視。見えので、ググっとお入りください。

たんです。なので、今回、「ペンびぶんフレンドクラブセンしちゃったのかなと考えていたときに、象徴として瀕死の方はそれぞれで、小さな円くらいの（視野の）子もいれば、

宮田 はじめまして、宮田篤です。1984年、愛知県一宮

ターぎふ」を開設しました。

状態で横たわっているユニコーンのイメージが頭に浮か全体がボヤっと見えてしまう子もいて。

市生まれで、子どもの頃はこのあたりによく来ていました。

笹んで。もし、ユニコーンを実在させて血を巡らせて息をこのあたりは、見たままユニコーンのかたちを捉えている。

僕が主に仕組みや仕掛けをつくっていて、笹がおもしろたせました。
「ペンびぶんフレンドクラブセンター〔ぎ〕」

させて蘇らせることができれば、私が失くしたかもしれない、

これは触ったときの毛の感じでユニコーンの体のアウト《微分帖》とくする担当で、2人でやっています。ここではで1枚目を書いてポストに入れると、翌日「ペンびぶんフ

純粋さとか希望とかそういうものを蘇らせられるんじゃな

ラインを描いている。この子は怖がって角を触らなかっいうお話をつくる遊びの仕組みを展示しています。

レンドクラブセンター〔ふ〕」に届きます。好きなのを1枚とっ

いかと、作り続けています。
《蘇生するユニコーン》
をライたからこの絵には角がなくて、足や体のかたちをゆっくり

笹て間にお話を入れてまたポストに入れると、「ペンびぶん

鳥羽

40

2

平野真美さんは、《蘇生するユニコーン》の制作

みなさん、お疲れさまです。椅子があります、どう

手に取って読みながら聞いていただくと良いかもな

笹萌恵です。
《微分帖》
は、2人以上でつくるお話で場所が図書館だったので、自習とか本を借りに来8月の滞在中に、福島県猪苗代町の「はじまりのいと楽しくないのかなと思っていたのですが、そうじゃなくて、手前側が「ぎ」、奥が「ふ」。2か所で違う機能をも41フレンドクラブセンター〔ぎ〕」の壁に飾られます。その循広がっていくといいなと思いました。

環で運営しています。

鳥羽

宮田 それが繰り返されるとこの場が魅力的になるだろて、照明も変えたんですけれど、松本さんの作品は、美カジュアルトーク
再会！ 松本和子×北方町の方々うという願いを込めて、今日、ここに開設しました。すで術館の新しい特性を活かし、「作品を美しく顕在化させる」

坂田勝臣（北方町在住）、杉山正彦（岐阜県美術館サポーター）、長縄等（ホストファミリー）にポストにはかなり溜まっています。ちょうど、ここ（展示という美術館の存在意義を体現していただいているなとコーディネーター：鳥羽都子

中央部の小径）は長良川。岐阜の町に思いを寄せて、

とてもうれしく拝見しました。

今度本当に、川南と川北でやったらどうかと考えている。

松本

私だけでなく、他の作家さんも、違う場所に出張

鳥羽 それでは、ご紹介します。フレスコ画家の松本和

ふだんは使われていないもったいないスペース。それを、《微分帖》
笹 あとそうだ！「びぶんのぺんぱる」もあって、して、コミュニケーションや、やり取りが広がったのをさら

子さん、松本さんが滞在したお宅の長縄等さん、美術館準備から約2か月居て、作品を飾ったまま京都に戻り、を10年くらいやっていたなかで出会った方や、8月の滞に美術館で展開するという、一段階あるのがいいと思い

サポーターの杉山正彦さん、制作を最も多く見に訪れた

秋に再開させてもらった。半年間という長期のスパンで在で会った岐阜の方に、びぶんのペンパルさんになってました。私の作品も、壁画としては一度完成するけれど、

うちの一人、北方町の坂田勝臣さんです。

懐深く受け入れていただき、ありがたい。

いただいて、皆さんがかいた1枚目が、たまーに全国のどここで改めて展示することで、照明や空間との関わりが宿泊については、けっこう探して…。

こかにいるペンパルさんに届いて、また戻してくれるのもリンクしつつさらに見え方が変わるのがおもしろかった

長縄

おまけ的な感じでやっています。

です。
《いぶきがきらり》というタイトルが、伊吹山が見え化協会の広報をたまたま見て、おもしろいな、流れていく

鳥羽

搬入期間中、宮田さん笹さんが準備や設営をしる場所で制作したのと、私自身、生後半年の子どもをい生活サイクルの刺激になればと思った。半年経って、よくていくのを日々見ていると、美術館がリニューアルに向け

ろんな人に見てもらいながら制作できたというのがあっよく考えてみれば、全然お客さん扱いせずに、フランクにていろいろ運び込んだり職員が増えたりしていたのと合て、今、たくさんのお子さんが楽しそうにいろんな展示に行き来したり食事したり、有意義な時間だった。

わせて、美術館がまた生き返っていくようで、また、セカン

参加されているのをみて、美術のあり方が広がっている松本

ド・フラッシュ展に息を吹き込んでくれているようでとてもというのを感じられてよかったです。

初は、そのアトリエの屋根裏に住めばいいかなと。

うれしかったです。ぜひ、みなさんも「ペンびぶんフレン

鳥羽

ドクラブセンターぎふ」に参加してみてください。

深め、制作を展開していった。美術館で新作を発表して最後に作家さんから一言ずつ。ナデガタさんは、プロジェ

いただけるということは、自分でも意外なほど、こんなにクト型の作品をいかに美術館に定着させるかという課題

じんわりと新鮮にうれしいことなんだなと思いました。ぎを『アートプロジェクトの悩み』の対談でも、昨年の館長

りぎり最後まで粘って制作されていましたよね。

松本

磯崎新さんが設計された北方町生涯学習センる。坂田さんも、春の滞在制作の時に長縄さんと会われとのトークでもおっしゃっていたので、やってみていただ平野

ターきらりで、9メートルのフレスコ画をどのように制作したのがきっかけで教室に通われるようになったとお聞きしきたいなと思っていて。大きな作品をいかに凝縮するか会をいただけたということと、盲学校という普段関わる機

たかをご紹介します。

ています。長縄さんとは、「松ちゃんは、今はいいかもしれが難しいと思っていたんですが、見事に、実力を発揮し会がないところとご縁をいただけたことをうれしく思って杉山てくれたなと思います。

います。
「視力」が変わった今、発表できてよかったです。

を探していると知り、「北方町でしませんか？」と名乗り出な夜なしていましたね。

もかなり体を使うア
中崎 僕らの《Parking Promenade》

鳥羽 ありがとうございました。では締めを…。

ました。美術館では作品を見るだけで、作家さんの制作

長縄 そうですね。僕も少し絵に携わっているので、話クティブなもので、ある種いい意味でノイズでもあったん

宮田 美術は、サード・フラッシュ、フォース・フラッシュと、活動を知らなかったものですから、絶好のチャンスだと。

がとても膨らんだ。

ですけど、あの広さで散漫になっていたのが美術館で情

どんだけ煎じても味わいが変わっていくのではないかとその時点では施設を使えるか分からなかったんですけど。

松本 「今どういう状態か」とたまに見に来られて。
「え、報がギュッと詰まって、もしかしてここで見たほうが話が思うので、長良川を舞台にして「ペンびぶんフレンドクラ

よく行政は、「前例がないから」と言うけれど、私が住ん終わらないんじゃないの？」と言い出したのは長縄さん。

早いんじゃないかなと設置しながら思うところもあったので、ブセンターぎふ」をまたやりたいなと思っています。

でいる北方町は、「お金は出さないけれど、とにかく提案

帰るたびにすごい心配をされて。今、会場で見ていらっしゃ

養老で見た方も初めての方も改めてもう1度見返してい鳥羽

してください」なんです。それで美術館と繋ぎました。

る奥さんの京子さんも、華道や茶道をやっていて、楽しく

ただければ。

お楽しみください。ありがとうございました！

松本

見て下さっているなと温かく感じながら―。長縄さんのお3

山城

平野真美さんは、AiM を通じて、どんどん考えを

全然プラン決まらなくて…。地元でこういった機引き続き、リニューアルオープン初日の美術館を今、岐阜県美術館だけでなく、全国で美術館リ

ニューアルラッシュで、美術館と社会の関わりを問われている時代です。休館中、活動が外へと広がって、今改めて4組の作家をみて、1年間の取り組みとしておもしろい。
これからも外へと、美術館と社会をつなげていく役割が42

リニューアルで、展示室の壁をグレー系の白にし

2. 19ページに掲載
3. 小川希編著『アートプロジェクトの悩み─現場のプロたち
はいつも何に直面しているのか』フィルムアート社 , 2016

長縄さんご自身も精力的に制作されていて。最長縄 それはちょっとかわいそうだなと思いまして。

右から松本、長縄、杉山、坂田松本

弟君（中学1年生、長縄家の次男）が「僕の部屋を使っていいよ」と言ってくださったんです。長縄さんは絵

滞在制作の実現にむけて画教室もされていて、この会場にも教室の方がいらっしゃ

美術館が休館中にアーティストが活動する場所

1

学芸員さんに、最初に、「公共交通機関があまりないけど、いい？」と確認されて。
註 1. Art Award IN THE CUBE 2017。松本と平野は、790人の応募者から入選した15名のうちの1人

食事しているときに、「宿を探している」という文ないけれどさ、今後どうするの？」みたいな美術の話を夜

家の家具やロッキングチェアも作品のモチーフにしました。

杉山 どんな山奥に連れて行かれるかと不安をもたれたらしい。北方町は県下一狭い町ですけど、美術館から車で15分という絶好の距離感で。
松本

制作場所として丁度よい、とてもきれいな、でもつながる、ひろがる、続く制作
松本

私は、砂と水を混ぜた消石灰―漆喰を鏝でパネ

43

ルに左官して塗り、そこに顔料で描く制作をしています。

あの色はこう変わったんだなあとか。お友達も連れて来松本 「ここから伊吹山が見えるよ」と坂田さんが教え

消石灰って、土壌改良や校庭のライン引きに使われるもてくれた。きらりの前のお地蔵さんに寄ってからの制作てくれて。この建物は、色合いも伊吹山をイメージし、黄（42ペー
ので、岐阜、特に金 生 山で産出される。キューブ

見学は、近所の方のお散歩コースになっていましたね。

土色の化粧壁、奥のホールは土の色をイメージしているさんとお話
ジ註1）の時に、マルアイ石灰工業（大垣市）

坂田

塗ったときは色が鈍い。でも乾燥するときれいにそうでとても有機的なかたちです。それもあって、やっぱする機会があり、今回、「砂と消石灰を頂けませんか」となる。それを不思議だなあと、日を改めて来るのは楽し

り土の色を出していこうと。
《いぶきがきらり》というタイト

お願いしたら、「取りに来てください」と。なかなか入るこかった。ただ、塗り残しがたくさんあったもんで、どうするとはない、映画のような、ゴウンゴウンと音がしている山のかなあと心配しながら。僕らアマチュアですから、どのの上の掘削現場「昼飯工場」に取りに行きました。ずっあたりまで残してよかったのかは全然わからず、見とってれからモレラ（ショッピングセンター）行くわ」って、帰って「いぶきがきらり」。
ラリ/きらり」を組みあわせ、と大垣に住んでいる方は、ちょっとずつ山が削られて「だおもしろいです。

きたらこのパグのぬいぐるみをくれて。子どもはとても気

公開制作が進むにつれ、「剥がすんですよ」と言うと、怪いぶ昔より小さくなったなあ」と分かるらしいです。太古

松本

本当にどこまで塗り残すのか「これはここまでのに入って、今でも、恋人のようにきゅっと抱きしめてます。

訝な顔をされ、きらりの所長にも「このままでいいんじゃ

からの宝物ですね、ありがたく使わせていただきました。

かたちだな」と考えながら。カーテンや布越しに見た部

裏の団地に住んでいる近所の子は、何回か来てくれて、ない？」と言われながらも。ストラッポ2って、実は、いろん

ドサッともらい砂は150キロ、消石灰は80キロを2種類、屋の光景を中心に描いているので、そのドレープや襞の漆喰を泥んこ遊びみたいに楽しんでこねたり。パネルのな条件で失敗することもある。でも、やると決めたらやる。

ました。社長さんが岐阜の加納高校という美術科のあ

かたちをイメージしながら、毎日漆喰の継ぎ目を決めて

一番左端は、その子がどうしても塗りたいと言って、「じゃ

漆喰は時間が経てば経つほど強固なものになるので半る高校の出身で、美術で使われるなら、と。

いて。全部描いてしまうと、「こういう絵ですよ！」という説

あもう一緒に塗るか」と、絵の話ももちろんですけど、そ年間自然乾燥させ、９月に改めて膠で寒冷紗をパネル

美術館の職員さんは午前午後交代で毎日一人以上、心明で終わってしまうので、広がる余白を残した初の作品。

の子の好きなものの話をしながら…。後から「ちょっとこに貼り付ける制作をしに戻ってきた。秋は公開していな

温かく一緒に作業をしてくれて。なかなかこの規模にな

それまでは、パネルの端まで漆喰を塗って全部描いていこのかたち甘かったかな？」と思ったり。でもいい思い出

かったんですけど、坂田さんが「気配がする」と気付かれ

ると、独りで制作するのは難しく、体力的にも消耗するのたのですけれど、今回、岐阜で（砂と漆喰を）頂いたのもです。

て見に来られたんですよね。坂田さん以外にも春にお会で、誰かいてくださると励まされる。
（作業を手伝った）人

あって、下地を見せたくて。下地の線と漆喰の絵が絡みプロジェクターでまた漆喰の上から下描きを投影しながいしたお客様も来られて。

によって消石灰の割合で色ムラがあるのも、意図しない

合い、入れ子になる。そのあと剥がすことも決めていたら色をつけた。影と光ができると、子どもは喜ぶので、一坂田

おもしろさで「下地の段階でも十分作品だなあ」と満足ので予定調和じゃないのをやってみたくて。見学者は、

緒に影絵を作って遊びながら制作をしました。

る職員さんと松本さんと手つきが全然違う。腕の差がか感を得ながら帰ったんですけど。まあ、これで終わるわ

椅子をそれぞれ好きなところに置いて、「人があそこいる」

杉山 なにげなしに言われたのですけど、当然下絵がなりでますね。ストラッポすると色が吸い取られてずいぶ

けにもいかず、一応、次の週も続きました。京都に一旦「女の人のリボンだ、後姿だ」とか。私は、人は描いていあると思っていたんです。ある日、プロジェクターがあり、「下ん印象が変わりましたね。
（美術館では）陳列の仕方も帰る日、パネル1枚10キロくらいを縦に3枚架けるんです。

ないんで、「え、どれがですか？」とか言いながら。

絵は長縄さんちで描いてきた」とさらっと言われて。私た

いいなあ、色が落ちたパネルも作品になっているなと感

このとき、奇跡的なタイミングで杉山さんと、もう一人、ちにとっては「え ?!」って、すごく新鮮な驚きでした。

激しました。

美術館のサポーターさんが来られて。
「しめた！」って手

松本

松本

伝ってもらいました。かなりの重労働でした。

け。今はお手伝いをプロジェクターにやってもらえる便利いるところもある。ピリピリっと絵の表面の層だけを寒冷

2週目からは夫と当時４か月の息子も来て家族で滞在しな世の中になりました。

紗ごと剥がして、次は、裏側からオーガンジーを重ねて町議会議長からの差し入れのトマト りんごも飴も差し入れ

昔はお弟子さんが下描きをして師匠は仕上げだと「キもを産んで成長を感じながら制作し、「息吹 / 伊吹」

何のために、どうやっているのかと。手伝ってい剥がすまでは分からないので、偶然性に任せてながら、そこから2週間くらい制作。漆喰は、塗った時は裏打ちをし、建築用の接着剤と混ぜて裏から塗って定灰色で乾くと真っ白になるので、その日の湿度や気温で着をさせる。パネルは今は剥がされて幾分か淡い色で色の出方が変わるのもフレスコ特有。パズルを繋ぎ合わ

存在している。

せるように絵ができるのですけれど、1日の半分くらい、作品を実際に見られて、どういう風に感じましたか？

昼過ぎまでは漆喰を塗る。午前中に来た人が、「まだ絵

杉山 あの壁みたいなものが剥がした後どうなっている

絵が好きな方、素材に詳しい方、大学の先生などが集まってきたを描かへんの？ じゃあごはん食べてから来るわ」と。で、

44

ルも、子どもが産まれる前に滞在制作が決まって、子どのかものすごく楽しみにして来た。ふつうは、あの方法を、「スミマセン」みたいな。でも、もう1回来て「あれ、まだ？」北方町議会の議長さんが美術をやっていらっしゃる方で、含めて、松本さんとしゃべりながらの制作風景を知らな

やり直しは効かないので、自分の中で納得いくように、ど私が「毎日長縄さん宅の弟君のご飯を料理しています」

いもので。
（美術館の展示の方法で）すごく良かったのが、ういうかたちで継ぎ目を次につなげていくかを考えながと言ったら、息子さんが農業を始めたからとおいしいト

ら漆喰を塗る。色を塗るのは夕方6時位まで1日仕事でマトをドサッとくれて。で、持って帰ったら弟君がトマト嫌

やっています。

いだった（会場笑）。でもパスタソースにしたらおいしく食

杉山 これは、制作現場から見える伊吹山ですよね。夕や風みたいな西洋っぽい雰囲気を描く人だなと思って坂田さんはよく散歩ついでに来て、前に見た時と比べて、べてくれました。坂田さんは、子どもを見て、「じゃあ、こ方の景色がなかなかいいところ。

いたが、剥がすことによって、より抽象的に風を感じた。

制作現場からみえる夕映え

布が揺れて風みたい。全然違った印象を受けた。
長縄

転写する前の状態の時も、乳白色のきれいな色45

立体っぽいゆらぎ、あいまいな部分を表現したいのかな。

夫？」と言われながら（笑）
。
（トークでは）ヨーロッパでの14〜16世紀イタリアのルネサンス期に芸術家たちによって最盛期を迎えた絵画技法

フレスコとはで、レンガ壁などに漆喰を塗り、漆喰がまだ FRESCO（新鮮）な状態、つまり未硬化の

松本 ストラッポは失敗することもある。しかも、今回は滞在制作の起源や、美術館で作品を発表するだけでな

何人かで制作したので、膠ひとつにしても剥がれ具合がく工程を見せることに対する意義や意識、ダンボールと違う。
「誰が接着剤を塗っても一緒」と思っていたのがフレスコの素材のスピード感の違いも再確認してハッと違って、穴ぼこにはなったんですけれど、それ越しにパネさせられましたし、加納高校の生徒も来ていて、彫刻科

ルがよく見えたり。

志望の子が、フレスコもいいかもと…。美大でも女性が1. 準備

絵のモチーフに取り入れた淡墨桜を家族で観に行きまし増えているのですが、子育てをすると制作はあまりできた。枝振りとそれを支えている支柱も特徴的で、窓からないのが常識になっている。私は出産の後どう再開する①本制作では、材料となる砂と消石灰を岐阜県大垣市のマルアイ石
灰工業よりご提供いただいた。

見えているのと室内の枝と入り混じる光景を描きました。

かと思い悩んでいたところにレジデンスの話があったので、ふだんは想像した部屋のイメージを描くことが多いので私自身も家族も、それに向けて待ち構えて。エイヤッと作

すけれど、実際の特定の名前を持つものを描いてみて、るきっかけは重要だった。女性でもやりたいことをどんど

意外と悪くないなと。
（それまで描いてなかった）異質なんやっていけば、なんとかなる、やり方を工夫すればやことを受け入れられるかが課題だったけど、公開制作とれないことはないと伝わればよかったなと思います。

いう点で、会話のきっかけや見る人のヒントになるものを

鳥羽 松本さんは「きらりは、光が燦々と入り、広くてアト

描きたいなと、で結局、分からないと言われることも新鮮

リエ向き」と言っていた。町民が常に出入りする施設でで。今後、これだけの大きな作品を1人で描くことはさす

すし、今後も続けてもらえれば―。

3. 漆喰作業と描画がになかなかない。でも、その土地の色や場所との関わ

杉山 （力強く）やりましょう！

りとか、壁画制作は、引き続きやっていきたいと思ってい鳥羽 では、最後に駆けつけた館長から。

ます。

日比野

⑥漆喰づくり：細かい砂と消石灰を1:1〜2:1の割合でよく練りあわせる。
気温や湿度、消石灰の状態によって割合を調整する。消石灰はア
ルカリ性なので手袋をする。

鳥羽

1

2

人やご家族の方も応援に来ていて。1年半ぐらい前には、するアーティストが、文化施設に出向いて生活をして作「鳥羽さん、相談があるんです」と…。

品を作っていくことが、いろんな人にいろんな美術の楽松本

しみ方をしていただく、とても重要なそして有効な手段、できました」って。

新しくなった美術館の試みだと思っています。 これか鳥羽

松本さんは、「出産を機に作家を辞める人が多らも、いろんな地域にレジデンスの動きが出てくると思いいけれど、続けられることを後輩に示したいんだ」と。美ます。ぜひ、北方町は先陣を切ったので、「あのあと、き術館には女性が多く、いろいろ話し合って、出産・育児

らりは活性化して独自文化を発信しているよね」となるよ

は本当に何が起きるか分からないけれど、「やってみよう！

うに、自分たちでアーティストを迎え活動を充実していっ

最悪レジデンスできなければ、松本さんの過去作品を飾てもらえば、レジデンスした意義が北方町にとってもよりろう！」と。女性が仕事を続けることも、作家であり続け

いっそういいものになっていく。ありがとうございました。

3

5

7

4

6

8

言葉が載っているので、館長とのスタジオトークでは、そんなビッグスターと？と。長縄さんにも「松ちゃん、大丈

246③消石灰と建築用接着剤を1：1で混ぜ、裏面に塗る。さらにオーガン
ジーを重ねた上から建築用接着剤を塗り、乾燥させる。
④絵の表面にお湯をかけて膠を溶かし、寒冷紗を取り除く。これにより、漆喰の描画した層のみが残ることになる。

註 1. 美術館休館中に、それまで実習棟で行っていたアーティスト・
イン・ミュージアムという公開制作型企画を館外で行うこととなったため。

2.フレスコの描画面を引き剥がす保存修復の技法⑧描画：漆喰の表面の水気がひいたら下絵を再び投影し、水溶き顔料で描画をする。描画時間は気温や湿度、漆喰の厚み等によって異なるが、本制作では5時間程度。フレスコでは、油絵の油脂や日本画の膠のような展色剤（接着剤）
を用いないため、顔料の発色が活かされる。漆喰は乾燥する過程で、水分を放出しながら空気中の二酸化炭素を取り込むことで結晶化し、顔料は透明なガラス質の膜で包まれ漆喰に一体化し定着する。

②寒冷紗を漆喰から引き剥がすと、1㎜にも満たない表面の層のみを剥がすことができる。絵の面を裏側にして置き、裏面に残った漆喰や砂を取り除く。

私は美術の教科書編集の仕事もしていて、扉のページに「美術をやるみなさんへ」と日比野克彦さんの⑦漆喰塗り：漆喰を鏝で塗る。漆喰の状態が荒れないよう手早く、5㎜程度の厚さで均一に。漆喰を塗る範囲は一日に描くことの出来る仕事量を考えて決める。最初にステンレスの鏝、次に漆喰の厚みを揃えるために木の鏝、最後に表面をステンレスの鏝で磨く。

①膠を4倍くらいに膨潤させる。寒冷紗を膠で漆喰の表面に貼り付け、1週間乾燥させる。

り遂げてくださった。
松本⑤フレスコはやり直しが効かないため、プロジェクターで下絵を映し出して線描きする。

《いぶきがきらり》の制作方法 2 ―ストラッポ

1

ることもたいへんな世の中で、ご自身も変化しながらや③消石灰は一晩水に浸し、クリーム状にする。

2. 下書きはいっぱいあるでしょ？ きらりという素敵な空間は、みなさんが集まれる場所。美術館という大きな箱に出入り②砂は篩にかけ、粗い下地用と、細かい上塗り用に分ける。作業量が多く、公開制作中には他の方に協力をいただいた。

④支持体となる木製パネルにアク止めを施し、粗い砂・消石灰・建築用の接着剤を混ぜて塗り、粗くゴツゴツとした下地をつくる。これに上塗りの漆喰が引っかかって固まる。

現場にいて一緒につくった地域の人たち。語りたいこと今日は、元気に健やかに育ったお子さん、ご主下見の日に言いましたね。
「実はわたし赤ちゃん《いぶきがきらり》の制作方法 1 ―フレスコ過程を知っているからこそ、完成作品が愛おし

く見えることがある。あの作品における一番の解説者は、“ 産後レジデンス ” を “ 岐阜発モデル ” に間に水で溶いた顔料で描いていく技法が一般的である。

3

4

47

カジュアルトーク

Nadegata Instant Party ×平林恵（横尾忠則現代美術館学芸員）、福井清治（養老町立上多度小学校校長）

日比野克彦

コーディネーター：鳥羽都子

48

で、帰ってくるとホッとします。

山城

中崎 僕たちは、ナデガタインスタントパーティという名の滝に打たれたという…「夢」です。
（会場笑）

通り、毎回即興的なパーティを開くのを「口実」にしていて、

─

その「口実」によってコトが起こる過程自体が目的や結果中崎 で、反転地の中はさすがに憚られると見ていくと、になることを作品化しています。水戸芸術館で実際の学

ちょうど、反転地に取り囲まれた窪地、存在しているのに芸員が役者を演じて、「ダ・ヴィンチ・コード」を50倍くらい存在していないみたいなデッドスペースが気になった。そ薄めたサスペンス映画「学芸員 A の最後の仕事」を作る

こが、すごい雨が降った時に水を溜める調整池。ここでとか。今日は客席に新潟から、以前プロジェクトを一緒に

反転地を借景にできないかと。ちなみに、平林さん、ここ作った“ 総務課さん”（あだ名）が来ていてちょっとびっくりでプロジェクトをやったりしたことは？

してます…。

平林

山城

僕らの作品は、人がたくさん関わるので、そのあたことがあるんですが、反転地の延長だと常設になりまとも関係が続くことが多くて。新潟の「水と土の芸術祭

すよね。でも調整池の目的からして空き地にしておかな

2012」では、元保育園を会場に、陶芸の薪窯を作った

ければならなかった。今回、「あ、期間限定なら使えるのりして、茶碗を作っていった話を、自作自演でお遊戯会か」と目からウロコだった。2005年に藤浩志さんの企画という展覧会にした。
にした。それを《ONE CUP STORY》

で、
１日限り、誰でも出品できる展覧会をやったのですが、今も毎年「 礎 窯サポーターズ」のメンバーが窯焚きをしこの場所を選んだ人はいなかった。だから、ここで展示ています。窯は、だいぶボロボロになってきたけど、中はしたのは、たぶんナデガタさんが初めて。

釉薬がびっしりついて、大事に残していかないとなという

中崎 プレハブの家が20個くらい建っていたらやりやす

気持ちになるプロジェクトに仕上がった。そして養老のプ

いなあって言ってたら、もちろんそんなお金はなくて、建ロジェクトに誘っていただいて。

築家の武藤隆さんから「車だったら手続きがいらない」

中崎 美術館の庭で開催されていた第3回までのアートとアイデアを貰い、車が連なって遊歩道になって、公園

まるケットの資料を見せてもらったりしながら、たいへん

が現在進行形に動く、パーキングのイメージに繋がって

僕の思い出は、10代の頃、真冬の２月に養老の荒川さんにも「ここは使えないの？」って聞かれ

鳥羽 まず、日比野館長、2015年に始まったアートまるということで、山城さんが卒業生ですし、地域を巻き込んなことに呼ばれてしまったぞ、と。野外ってたいへんだし、きた。反転地とどう繋げるというときに、年配のアーティス

ケットについて、なぜ企画したのかと、なぜナデガタイン

でいくことではトップアーティストだし。今日のゲストの平アーティストって、ぬくぬくと制作するのが好きなわけじゃ

トたちの話が脱線しまくるインタビューを、オーラルヒストリー

スタントパーティさんに白羽の矢を立てたのか、ご紹介を。

林さんは養老天命反転地の学芸員でしたし、福井先生

ないですか！ 「会場は養老公園です」と言われて、最として収集している Web（日本美術オーラル・ヒストリー・

日比野 アートまるケットは、養老に行くまで、美術館のも岐阜県美におられて、いいタイミングで養老の小学校

初は、巨大な公園の一番奥の養老の滝、芝生広場の斜アーカイブ）があって。荒川さんの作品集は何冊か持っ庭でやっていました。僕が美術館に呼んでいただいてかに校長で戻られて、ベストの布陣で臨むことができました。

面、養老ランドっていう遊園地とか、閉店したレストランているんですけど、だいたい難しくて、3ページくらい読ん

ら「展示室以外での展開を」と、ワークショップなど参加

中崎

平林さんに養老アートまるケットの記録集でテキもいいなといろいろ見ていたんですけど、なんといっても、でそのままインテリアになるっていう感じだったんですけの仕掛けのあるアートプログラムを年1回やってきたもの

ストを書いてもらったご縁で、今日はディスカッションをす

僕らアーティストとしてそれぞれ反転地への思いがあって。

ど（笑）、これは、真実かどうかは置いておいて、人柄がのタイトルが、アートまるケットです。岐阜の言葉で「何々ることになりました。そして、養老の会期中には、いろん

僕は、大学生だった1999年、青春18きっぷで旅行してて、伝わるので、その言葉をかなり引用させてもらっている。

にまみれる」って「まるけ」って言いますよね。それと「マーケッなイベントを美術館に開催していただいたんですけど、

大垣から行ったんですけど、休園日で。悔しくて、九州ま山城 このインタビュー、言葉をほとんど編集せずに荒ト」を組み合わせた造語です。1回目から、IAMASと、た福井校長先生がいる養老の上多度小学校は、オープニで行った戻りに寄ったら、小雨で、おじいさんがスコーンっ

川さんの話し方をそのまま残してくれているので、こういくみ・森林・園芸という岐阜県立の４つの教育機関と協ングに全校生徒で来てアクトをしてくれたり、その前にはて滑ってた。なんてアナーキーなんだと感動しました。

う人柄だったんだろうなっていうのが手に取るように分力して展開したんですね。森林アカデミーは木のジャン

生徒とCM を作ったりしました。僕らは2006年に結成し野田 美大1年生の夏、兄が「岐阜にすごい公園がある」

かるんです。

グルジムを、園芸アカデミーはそこに花をいれて、IAMASて、僕は、文章を書いたりアナログ制作担当です。

と言って、両親を誘って岐阜県美術館のジョージ・シー

中崎 そのテキストから18ほど引用して、作品のベースにはシステムやプログラムを、たくみには水車を作っても野田

ガル展に寄ってから反転地に車を走らせ、家族でギャーにさせてもらった。1回だけ、荒川さんの特別講義を大らった。そんな中で、4回目を迎え、改修休館するので館出身です。

ギャー言いながら楽しみました。写真を専攻していたので、学で聞いたことがあって、「私は死なない！」っていうの外でやろう、そして招聘作家を呼ぼうというときに、それま山城

僕は映像やデジタルを担当しています。この辺り

買ったばかりの一眼レフで、反転地を出たところの坂でをずっと言ってて。僕らの体には何兆というバクテリアがで IAMASとやってきたので、繋がりのある作家がいいな

は、IAMAS 在学中の10代最後に住んでいたエリアなの

4人の写真を撮りました。思い出すと、胸がキュッとします。

いて、自分というものが死んでもバクテリアは変わらず生

私はマネジメントを担当しています。岐阜県関市49

活していくみたいな話をしていて、「確かに！」という思い

デガタさんが引用したオーラルヒストリーは、荒川さんのない。でも、荒川さんと養老孟司が宮崎駿の本『虫眼との周りで、まるで道の周りの街で興《Parking Promenade》

出もあって。車をひとつの展示室に見立てて、サブテキ

言葉と分かっているけれど、自分にとっては馴染みがな

アニ眼』で関係があって。すぐに amazon で買って参考るかのように起きていたんです。その中の一つで、福井先ストをつけてそれを体験するという作品になりました。

く違和感があった。さらに、前後の脈絡が絶妙にスパッにしたり。

生の上多度小学校に、ナデガタがリサーチに行って CM を

鳥羽 ここで、日比野が中座しますので、作品についてと切られているから、どんな背景で語られているか分か

中崎 〔ブレーキの音と「私は死なない」の映像〕「101

作ったら、オープニングに全校生徒が来てくれた。

アートまるケットの発案者から感想を。

らなくて、想像力が掻き立てられる。最後のビデオで、そ回目のプロポーズ」というドラマを知っている人、どれくら

福井 うちの学校はクワガタとカブトが飛んできて、トト

日比野 アートまるケットはいろんなことがひとつになっの言葉が集約されるんだけど、語っている人も背景も全いますか？ そのラストシーンのパロディです。ヴェネチ

ロの学校みたい。純朴だからこそ、いろいろ違う世界をているんです。ナデガタの作品は、あんなことあった、こく違うものになっていて、そこでやられたな、と…。荒川ア・ビエンナーレに出していた IAMAS 出身の安野太郎と見せてあげたい。で、話が進んで、ナデガタに来ていた

んなことあったという、それぞれの自分ゴトとして出来事

さんのコンセプトが確実に含まれている箇所ではない、

いう音楽家に、オープン2、3日前に「チャゲアスの『SAY

だけることになって。

や話題がたくさんあるんですよね。場所の力を紡いでか

微妙なところ（言葉）を拾っていて、それがナデガタさん

YES』にすごく似ているけど著作権に引っかからない音楽

オープニングで子どもたちの可能性を出してあげたいとたちにするのがナデガタの魅力。いつか、ナデガタと関の活動にオーバーラップしながら、最終的にオリジナル

を」と頼みましたね。
（会場笑）

思ったときに「私は死なない」がキーワードだと思った。

係した日本全国の人たちが集合して、ナデガタを語り尽の作品になっている。オマージュって、コンセプトをなぞ

山城 「ぼくは死にましぇーん」が「NOT TO DIE」なのか？

剣道が好きな子、ダンスが好きな子、けん玉とかすごく練

くすみたいなことがここ岐阜県美術館でできるとおもしることではなく、それを利用してオリジナルに着地させるみたいな。

習して。調整には苦労したんですけど、好きなことをやらろい。何度噛んでも違う味が出てくるのがナデガタ。新ことだと思うので、すごくいいオマージュだなと思いました。

中崎 トラックがいっぱいあるとかが繋がっていって、最後してあげたいという思いでした。
「チャレンジ！」という、

たな１ページをセカンド・フラッシュという展覧会で、岐阜

中崎

おーうれしい。インタビューから切り取って前後「YES」になるみたいな。実は、オノ・ヨーコにみせかけて、

やりたいことを思いっきりやろう、明日を信じるという歌

県美術館でできて光栄です。

の文脈なしに繋げるのは、僕個人でやっていたのを、ナ「YES」って書かれ山城くんの IAMAS 時代の1年生の時に、を全員で歌った。ありがたかったです。反転地って、地─

デガタでも使うようになった手法なんですけど、繋がるよ

た板の作品があって、そこから来ているんだよね。最後に元では意外と身近ではないんです。でも、「ディズニーラ

反転地という空間は、全部を疑って三半規管をうな繋がらないような、違う解釈が出てくる塩梅は意識「YES」がいいなあと。
櫓に上がって、反転地に近いレベルで、ンドより楽しい」って子もいる。全部作られたファンタジー

更新しながらでないとまともに立っていられない。森やしながらやっていました。ではその最終シーンを流して平林

梯子をのぼって小さな YES を発見するのが、まさの世界で楽しむのもいいんだけど、そんな感性の子を育海の動物として普通にもっていたものを呼び戻す装置。

みますか。これ、声がいいんですよね。美術館の（スタッにオノ・ヨーコの作品なんですよね。荒川と思っていたらてていきたい。地域の「オラが素敵なミュージアム」で、それに近いものをわざとらしく解りやすい言葉をつけて、フの）森竹さんがアナウンサーみたいな声で。

最後はオノ・ヨーコで、映像を見ると『SAY YES』で、混乱

地元が繋がるようなことができればと思っています。その反転地と補完関係になるとおもしろいなあと意識しなが映像 …この身体は使いようによって、どんな風にでもなるんじゃ

させられる。でも、荒川とオノ・ヨーコの関わりを知っていきっかけをくださった。

ら作りました。

ないか 一番いいのはね、動物のように、歩くことですよ。一番

ると、そこにも掛かっているのかなという見方をしてしまう。

中崎

野田 あの公園で何やってもいいよ、と言われたときに、小さなマッスルを使う 荷物は、これぐらいですよ 「新しい常─の準備してあります」って。30分くらいで即興で CMを作った。

無視できないのが反転地で、荒川修作へのオマージュ

識を作らないといけないんだ」って言ったんだ 身体を中心に鳥羽作品になったという感じがしています。

してやってるんですよ 天から授かってるもんじゃなくて、全然だまだ余白があるんですね。毎週末、そこでフードマルシェ

いたら素敵なお兄さんたちが来て、本当に喜んだ。

平林

私は岐阜県美に非常勤職員として3年間勤めた

別なことしてるんだ 例えばそれを、言葉にできないわけ どれやイベントをしました。地元の高校生が養老名産のひょう

中崎

後、1995年10月の反転地オープン２か月前から学芸員ぐらい我々の科学は、間違った世界に進んでしまったっていうこたんを使ったイルミネーションワークショップをして、廃線

さんスピード編集。

として10年間勤めました。最初の仕事はカタログ制作で、とを、泣きそうになって話してたんです 「泣いてるんだ」って言

危機のローカル線を元気づけようと養老駅に飾る活動と福井

当時の岐阜県美の館長だった平光明彦さんに同行してうでしょ、赤ちゃん、生まれたての。あれは、ほとんどの赤ちゃん

か、枯れて倒れてしまった養老紅葉を使った木工グッズをいくんですね。お昼は給食を食べていただいて、その横で、荒川さんに会い、インタビューさせてもらった。そして、荒（以下略 13ペー
はね、「1人にしてくれ」って言ってるの ……

ミュージアムショップが売るとか、いろんなことが、ナデガタ

山城さんが編集をしてて。アーティストってすげえって子川さんの言葉が印象的だったから、それを拾って写真とジに全文掲載）が作品を作って帰った後に起こっていたんです。私は美術どもたちは感動していました。子どもたちはいまだに CM

一緒に載せてはと提案したんです。なので、今回、ナデ

中崎

館ではお客様の様子を一日一度は見るようにしているんでの話をしますね。

ガタさんが荒川さんの言葉をピックアップしてプロムナーがしますね、これ。

では、明らかにお客さんのすけど、《Parking Promenade》

山城

ドの各所に置くというのは、私の反転地に対する最初の〔高所からの映像〕（制作中）
たまたま新聞社の人が（取顔が違うんです。野外の解放感に溢れて、さらに自分と向げたいなというのがあって。YouTube にアップするよ、っアプローチと同じでおもしろかった。

材に来て）クレーンで撮影していたのを山城くんが「すみき合い、自分の経験を消化しなおしたようなスッキリとしたて言ったら、みんな「えー！YouTube！！ YouTuber！」っ

中崎 へえー、おもしろい！

ません！乗せてください！」って（撮った映像を）差し込んだ。

顔になっているのが印象的でした。先ほどみたいに、分刻てすごい喜んで。素直ないい子たち。

平林

実際に話を聞いて、自分でテープ起こしをして、〔バッタの映像〕
いろんなことがぎりぎりで（追い込まれた）みでのスケジュールで動いている館長が、オープニングでは、

中崎 オープニングもちょっとした出し物があるつもりで何度も校正をして、さらに10年後の改訂版では英訳も山城くんが「僕は明日、虫を探しているから」ってずっと

本当に幸せそうな顔で、草原に寝転んで空をみたり散策しいたら、「子どもを選抜してものすごい練習してる！」みた

入れて、と、その言葉と長くつきあってきたので、今回ナ言ってて、養老・虫って検索したら養老孟司しか出てこたり、ゆったりとした時間を過ごしていたり。そういうことが、いな状況になっていた。あと、養老と東京の2拠点で活中崎

50

見ていると、だんだん頭がおかしくなっていく感じ

今ご覧いただいたように、木 道の両側の草原にま

福井

先生に挨拶に行こうって気分でいたら、「全校集会
子どもたちは、アーティストって気難しいと思って朝に撮って、帰りの集会で見せるっていう、山城作り方も即興で、「こう動いて」ってタッタカ作って上映したら爆笑でしたね。全員の顔を映してあ

51

52

動をしている安田綾香さんという建築家の方が、祖父のがあり、なかなか解決しない、縮まらない。難しい。

鳥羽 さきほど、館長がナデガタに依頼した理由の一つとにあって。見ず知らずのアーティストなのに「車を貸して住んでいた由緒ある養老のお屋敷が空き家になってい平林 当事者は、どうしても経験のフィルターを通してドキュして「巻き込む力」と言い、ナデガタさん自身も「コトが起こ

欲しい」と頼んだらすぐに理解を示し、協力してくださった。

たのを、自身でリノベーションしながらアーティスト・イン・

メントに向き合うことになるし、それは今更外せず、初める過程自体を作品化する」とおっしゃられたんですが、今さらにオープニングのときのご挨拶で、「今日からは僕がレジデンスもやっていたので、僕もそこに滞在させてもらての人たちにどう映るかを想像しようがない。知っている

回は、養老公園というお題で、（公園内に）
人が居ないので、責任をもつ」って宣言をしてくれて。まさかの自分ゴトになっいました。あと、（地元の）大西自動車さんとか岐阜ダイことを意識的に忘れるという無理難題は荒川さんの作品

そういうことが実質無理で悩まれ、反転地へのオマージュて、会期中は何回もメンテナンスに来てくださって。

ハツさんとか、メンテナンスは、いろんなプロフェッショナ

と通じる部分でもあると思うのですが、その行為自体にもとして、非常に見応えがある作品をつくった。一方で、周り中崎 大きいトラックの斜めになった荷台が万が一緩む

ルな方や、ふつうの地元の方が手伝ってくださった。鳥意味があるのかな。ナデガタの作品って、全貌を理解しで何かが起こることを許容する状態で作品を置いていかとヤバイって、オリジナルの鉄鋼の支柱を作ってくださっ

羽さんに直接、実際の運営周りはやってもらっていたので、ようとすると疲れるんです、情報量が膨大で。だから、展れたというのは、「コトが起こる過程」を委ねたという意味で、たり。バッテリーが上がるのを防ぐのを一台一台。岐阜

僕らは把握しきれないくらい、会ったことすらない地元の示で全てを語るのは無理で、かといって文章で説明する

ナデガタさんにとって新しいタイプの作品なのかなと思いま

ダイハツさんにも何台か新車をお借りしたんですが、勢人もいたりして素敵なプロジェクトに関われてよかった。

とイメージは逆に萎んでいってしまうので、今回みたいにした。

いでペーパードライバーの極致だった鳥羽さんが「私も野田

部分的に実物を組み込んで、リアルから想像を膨らませ「美術館でのリニューアルオープン展にも」と最初から依頼

これで養老に通っちゃおうかな」と車を買ったけど、1回方のエリアで、野外であのレベルの大規模作は作ったこ

るのは、ひとつの正解じゃないかなと思いました。

しつつ、「非常に難しいだろうな」と案じていました。結局、も行っていない。通勤にも、大雨の日しか乗っていなくて、とがなかったんです。町の中ではなく公園というレジャー

中崎

僕はもともと絵画から来ていて、出来上がってい記録集をベースにしたドキュメント展というかたちでまとめ「すごい
買って一年経って1回しかガソリン入れてなくて、施設のなかで、どういうとっかかりのなかで作ろうとかな

る絵を壁に掛ける展覧会って、すでに定着された、再現られた。私は出版畑出身だからか、編集がしっかり入った

燃費いいんです！」って（笑）。

り悩んだんですけども、町の人と関わりながら、荒川修

できるものと思っていた。インスタレーションは理論上再本という形式をすごく信用していて。写真家が、オリジナル

会場 地元の人が保守していたのですね。感動しました、

作への自分たちの返答も含まれた、いい作品ができたな

現できるかもしれないけど大規模な同じ空間での展示

プリントだけでなく作品集も別のかたちの作品として扱うのありがとうございました。

あと思っています。あと、美術館の中で作ってないものを、はほぼないと思うと、2か月3か月のプロジェクトベースのと同じ態度で、これからもプロジェクトの記録集をつくって鳥羽

アーカイブとして美術館で展示することの重要さを改め作品の展覧会期間はある種のライブ。大規模なものはいきたいと思いました。この作品を通して、美術館が所蔵にも、仕事が終わってから、終了間際にかけつけてくだて考えさせられるプロジェクトだった。

材料を一部破棄するケースもあるから、長めのライブで品をもつことだけを究極の目的として、150年前にできた美さったんですよ。では最後に、福井先生と平林さんから。

山城

美術館外に出るプロジェクトは、岐阜県美術館

あると気付いた。絵画とか彫刻ベースでいうと、オリジナ

術館制度をあくまで守り続けていくことは果たして正しいの

福井 自分ゴト、まさにそのとおり。学校帰りに会場にだけでなく、全国の美術館でどんどんやっていったほうルが存在しなくなるということで、こういう記録集自体がか、2020年以降のその先のアートとの関わり方を考える機寄ったり、地元の人もだんだん気持ちが入って愛していく。

がいいなと思いました。美術館建設って、地域にとってオリジナルと同じ価値をもって残る。それは、荒川さんの会になりました。

今回、美術館を離れた場で、思いとかコンセプトで人が大きな出来事だと思うんですが、できちゃうと、建物の中

ネオダダとか70年代のハイレッド・センターの時代のことが、会場からのご質問あればぜひ。

出会って、化学反応を見せてもらえて嬉しかったし、こでやることを考える。けど、実は、美術や文化やアートのチラシや副産物だったはずのものが唯一の窓になってオ

会場

荒川さんの作品をコレクションしている名古屋市

れからも教育現場でできることはいっぱいある、アートも出会いは美術館の中だけじゃないので、知識や技術をリジナルになっていくのと同じか―。そういう関係を揺ら美術館でボランティアをしていました。当時は、「死なな教育も根本は一緒だと改めて感じた。また一緒に飲めるもった美術館の人たちが外に出て行くことは、どんどん

ぎながらやっている。

いためにアートする」という荒川さんのコンセプトが腑にといいな。

望まれていくことですね。幸運にも、このプロジェクトはま

平林 オリジナルに当たれる時間も場所も限られている

落ちなかったんだけど、今日、展示を拝見して、芸術とい平林

た展示ができたのもすごくよかった。また集まって話がでじゃないですか。だから、目撃者を増やし、その言葉がう行為で残っていくというのはすごく納得できました。で、先で、当時はこのようにお話をさせていただける機会は

きるのも、文化の基地としてここ・美術館というベースが広がって、複製されることで生き続けるということを私も質問は、今回のプロジェクトは、公共の公園に車を乗りなくて、初めての機会が今日なんです。反転地にいた約あるから。県の公園って県内にたくさんあるらしいから、考えていて。ライブは終わってしまったらドキュメントしか入れ、停めるのがたいへんな制約があったんじゃないか、

10年の間に日比野さんにワークショップを4回ほどやっ

鳥羽さんこれから10プロジェクトくらいやっていくんだなあ！

残らない。目撃者、証言者の存在とその豊かさが重要か

そのあたりは鳥羽さんがすごく整理されたんじゃないかていただいて、その後勤めた金沢21世紀美術館での日たいへんだなあ！

と。そして、そんな語り部のための舞台も、今後もっと必と思うのですが、舞台裏のことを聞きたい。

比野さんのプロジェクトを通じて岐阜と繋がって、今神中崎要になってくるのかな。

中崎 大変でしたね（笑）
。調整池は、雨のあと、鳥羽さ戸の横尾忠則現代美術館という、全く関係なさそうな場展示で、サイトスペシフィックなプロジェクトを、再現性のあ

中崎 証言者って大きいですね。荒川さんの頃、中原佑んと業者さんが見に行ったら案外水の量も大したことな

所にいながら、縁が繋がっている不思議さ。美術館ってる何かものすごく工夫した新しい一手を打てたかというと介さんは小さい規模のイベントも全部見ている。僕らは、い。タイヤの下にブロックを入れてとかで、なんとかして。

作品ありきの場ですけど、人と人の繋がりもつくっていく

そういうのはなくて、スタンダードな、写真・映像・パーツを100人200人しか目撃者がいないオルタナティブな作品も土の柔らかい所があって、プレハブ建設のために大きい場所だとしみじみ感じます。

組み合わせて情報が整理整頓されたドキュメントなんです。

あれば、逆にこういう大規模だったり芸術祭とかだと何トラックを乗り入れたら、ぬかるみで相当ヤバイことになっ鳥羽 ありがとうございました。

体験してない人と距離感をどうやって縮めていくんだろう、

千人何万人。だけど、ふとした瞬間に、「あ、これ語り部て、プロジェクトX みたいになった。

というテーマは、僕らずっともっているんですけれど、限界とそのギャップがある…。
になる専門家は3人だな」

野田

私たちにとっても、住んでいる街からはかなり遠記録集やドキュメントについて話を少し。今回の大西自動車さんは、美術館でのギャラリートーク

個人的な感想ですが、この美術館は最初の就職

大西自動車さんという車屋さんが反転地の近く

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紅茶を楽しむ Tea Party! ワークショップ

平野真美×ナンヤローネ アートツアー

信頼できない語り手「ナンヤローネ アートツアー」とは？

様々な人が集まり、談笑しながら紅茶を飲み、作品の鑑賞体験を分かち合っている―そんな情景を実現したい。
セカンド・フラッシュというタイトルから生まれたこの企画は、館外での経験を共有するという展覧会の趣旨と、多目的ホールという場の新たな可能性を探るために、コミュニケーションに焦点を当てました。多様なイメージを受け止められるよう、

アートコミュニケーション作品《Such Such Such》の手法を取り入れた鑑賞プログラム。作品を鑑賞した時に感じたことを様々な方法で表現したり、参加者同士で交流することで、多様な作品のみかた、感じ方を楽しみます。
今回は平野真美さんが、「信頼できない語り手」をテーマにアートツアーを企画。4つの作品

100種類以上のフレーバーティーを楽しめる地域の専門店と一緒にアイデアを練りました。

にまつわる架空の設定や物語を想像し、それを共有することで、展覧会で前提とされている「これは大人の香り…Dior の香水みたい！」と直感的で自由な発想も、

作家紹介・作品解説に頼らない、自らの想像力を飛翔させた鑑賞へとつなげました。

香りによって一気に共感が深まります。
「ナデガタの作品はピクニックみたいな楽しい感じ」と爽やかな柑橘系の紅茶を選ぶ人や、「微分帖は秋の夜長に合うスモーキーな中国茶の香り」など次々と言葉が出てきます。
参加者同士は全員初対面にも関わらず、鑑賞・飲食という共通体験がまずは「ファースト・フラッシュ」と「セカンド・フラッ
シュ」を飲み比べ

コミュニケーションを促し、話は止むことなく続きました。

アートツアーでは、この叙述トリックを美術

信頼できない語り手

番の「信頼できない語り手」であるといえり、前提条件として提示されるます。では、展示室にある、挨拶文やハン

文章や設定は無批判に鵜呑みにしていいという認識を逆手にプや、「人と人、美術とつながるのが楽しかった」とアートコミュニケーター

とった叙述トリック1。語り手が語「〜ながラー」に応募する方など、想像以上の展開につながりました。

る内容が実は真実と異なり、読賞と共に茶葉の香りを嗅ぐことが記憶を強化し、多目的ホールに場所

作家は主観で話すため、作品にとって一小説などで用いられる手法であ

この効果はワークショップ後も続き、再度一緒に展覧会を見に行くグルー

また、嗅覚と味覚は新たな美術館体験をもたらしました。展示室で鑑館のフォーマットへ置き換えてみます。

(Unreliable narrator) とはドアウトが「信頼できない語り手」によるものだとしたら？ “ 人間は日常的に触れる情報のうち8割を視覚から得ている” といいます。8割のうち作品にとっての真実を者を惑わせミスリードする。
註1: 小説という形式自体が持つ暗黙の前提や、偏見を利用したトリック。

どれほど受け取れているでしょうか

平野真美

を移しても、感覚を他者と探るキーとなりました。嗅覚と味覚は個人的経験と結びつき、感じたことをより表現しやすくします。知識や対話を手作品鑑賞 各自作品のイメージに合った香りの茶葉を探す

ハンドアウトについて段とする作品鑑賞を超え、作品鑑賞を機に気持ちや経験を共有するコ

1. 展覧会会場で配布しているハンドアウト（解説など

ミュニケーションへ。リニューアルオープンに相応しく、新しい扉を開くこが書かれた印刷物）のフォーマットに、アートツアーの参加者が想像した架空の設定や物語を書き込み、とができました。

オリジナルハンドアウトを作成します。

2.ツアー後半は、グループ同士でハンドアウトを交換し、現代美術はあまりわからないのですが、今回新しい楽しみ方を教えてもらった感じがしました。

気になった紅茶をリクエスト。感想を共有する

他者と一緒に新しい感じ方を発見していく

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自分の言葉で見た作品のことを語るのは難しいけど「〇〇っぽい」と何かにたとえて語るなら、
比較的ハードルも低く、楽しく話
せてよかった！

紅茶とからめて美術品を感じる、見るということが新鮮でおもしろかった。

アンケートより他のグループが作成したハンドアウトを見ながら作1

2品を鑑賞しました。

ハンドアウトに書かれた内容（抜粋）12

1. このさくひんは「いのちの道」。車が生まれる前、母親のお腹に入る前にこの道を通る。この道で18個のことを学んでお腹に入り、車として生まれる。
2. 作者は男性。再生、人体をテーマに作品を制作していたが、批判を受けて、ユニコーンの制作に切り替えた。ユニコーン作
品は評価を得て、それ以降作者はユニコーン作品に注力するようになった。作者は手先が器用だったが、ある時障がいを3

4負い、思うように制作できなくなっていく。それでも作者はユニコーン作品を制作し続けた。壁に展示されているのは、晩年の作品である。

3. 「巨人のお絵描き」。10m の巨人が裸で水浴している姿。
地中海の地図を合体させている。
4. 題名は《お花し畑》です。山にすむ鳥「ぎ」と「ふ」は文字を作っている。山には沢山の葉があり花にお話の花が咲く。

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宮田篤＋笹萌恵
おはなしあそび 微分帖

Commentary

揖斐川

北方町ホリモク
生涯学習センターきらり

古田祥子
ペンびぶんフレンドクラブセンターぎふ
担当監視員

岐阜県立岐阜盲学校

日比野祐大（加納高校普通科1年生）

岐阜県美術館

ペンびぶんフレンドクラブセンターぎふ“インターン”

おもしろいものに出会い、ひとりにやけていた。この空間

夏休み、図書館で、微分帖の「仕組み」×「ひととの関にいると穏やかな気持ちになる。どんなお客さんが来て、わり」にはまりました。今度は、美術館で、たくさんの方

どんな作品が生まれるかな〜。

に微分帖の魅力を伝え、交流して自由に話せる空間を

微分帖を読み漁る時間が好きだった。置いてある椅子作りたいと、毎週末活動しました。
「読んで」と持ってくるやソファーに座ると仕事を忘れ、自然と溶け込み…時々お子さんも、「またきちゃいました〜」という親御さんもい自分自身と向き合って…。宮田さん・笹さんが織りなすました。僕は教員志望だったのですが、「地元で活動し穏やかな空間含めた微分帖の魅力がそうさせてくれるたい」「美術を学びたい」「人と関わる場の創造」も考えのかな。これからの微分帖の可能性を広めるために、呼るようになりました。心を開いて教育の本質についてアド

ばれればどこへでもゆく覚悟はできています。

バイスをしてくださる方たちもいて、とても嬉しかったです。

岐阜県図書館

木曽川

長良川

養老公園

少しずつですが、成長を実感できました。

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ファースト・フラッシュの関係者より、セカンド・フラッシュによせてあるきながら、かんがえる「AiM 平野真美 Meets
岐阜県立岐阜盲学校」を通して
図工・美術科AiM って素晴らしい人とつながって表現する素晴らしさ

北方町ホリモク生涯学習センターきらり
所長 有里弘幸

岐阜県図書館
職員 大野智子

荒川修作＋マドリン・ギンズ東京事務所
代表 本間桃世

岐阜県立岐阜盲学校
教員 嘉本千晴

荒川修作とマドリン・ギンズは代表作である「意味のメカ

児童生徒は、創作活動を職業としているアーティストの最初、岐阜県美術館よりこの企画の依頼を受けたとき展示室を訪れるたびに作品が増え、読むのが楽しみでしニズム」について、よく（同作品を）「鑑賞」するのではなく、

平野さん、創作活動を支える美術館スタッフたちと共には、自分もあまり興味なくいつも空いているところを使った。短いセンテンスのものもあれば、長い文章で書かれ「エクササイズ」することが大切なのだ、と語っていた。

制作をすることで、生み出す過程や自由に表現することていただけるのは、ありがたいぐらいにしか思っていまたものもあり、「すごい」「おもしろい」と思う作品があふれ

養老天命反転地を借景とした Nadegata Instant Partyの楽しさを体験することができた。

せんでした。

ていました。人とつながって表現する素晴らしさを訪れの Parking Promenade を訪れたのは秋晴れの美しい

図工・美術の時間に「どうやって作るの？」とやり方にこ

しかし、アーティストの松本和子さんにお会いし、作品のた皆さんにも味わっていただくことができたと思います。

日だった。

だわる児童に「思ったように作ればいいよ」と答えていた制作がはじまってからは、私の気持ちの中に変化があら

毎日一緒に制作に取り組んでくださった宮田さん、笹さん、

それはまさに大掛かりなエクササイズの場であり、ナデガ

が、それでもなかなか自分がいいと感じたことを作品にわれました。松本さんの作品制作への意欲や作品の制

本当にありがとうございました。

タ作品の中でアラカワに出会いながら18のトレーニング

表すことにためらいがあるようだった。しかし、平野さん

作過程を見ているうちにワクワクしてきました。そのうちを積むプロムナードを辿ると、わたしはさっきまでのわたが、ユニコーンの内臓を生々しく作ったり、ポンプで血液地域の方も見学にこられるようになり、少しずつ活気がしではなくなっていた。Not to Die の小屋ではその体験を循環させたり、酸素を送ったりなど、考えたことを自由見られる様になりました。

と遠近の過去の記憶といろいろな感覚が瞬時に交錯し、に表現していることを目の当たりにして、創作活動の発完成が近づき、あの巨大な作品が全貌を見せ始めると、少し泣いてしまった。

想の面白さを感じることができるようになった。

すばらしいという感動しかありませんでした。

入口とゴールはあるものの、何通りにも歩いてその都度児童生徒は、自分の考えを表現することに特に制約はな

今回終了しましたが、またこんな機会があれば、是非、

新しい体験ができるのもまた、素晴らしかった。

いと考えるようになった。桜や葉、海、炎の要素をどのよ

この生涯学習センターを使っていただきたいと思います。

宮田さんと笹さんが公開制作をされた展示室は、いつもは

アラカワ作品は立ち止まって見てはいけない。絵画作

うに取り入れるか考え、セロハンを使って海の透明感を松本和子さん、そして県美術館のみなさまありがとうござ

静かな空間ですが、今年の夏は少し違って、お2人と会場品のタイトルにも動きが内包されていることが多く、私表現したり、花の感じを取り入れた角を作ったりして、自いました。

を訪れた皆さんが語らう声が聞こえてきて、にぎやかでした。

はあぁナデガタの promenade も動詞だったのだ、と嬉分の中でいいと感じることを表現できるようになった。自のぞくたびに様子が変わっていて、作家の方が作品を制作しくなった。

分の感性や意図を大切にし、表現する楽しさや葛藤をしていく過程を見ることができたし、完成した展示は壁一経て、作品が出来上がる喜びを味わうことができた。

面の微分帖に圧倒され、そして歩き回ってあれもこれも見

楽しい夏をありがとうございました
岐阜県図書館
司書 和田聖子

たくなるものでした。楽しい夏をありがとうございました。

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アートプロジェクトは転生する。
─生活から美術館に─
山下里加
アートジャーナリスト/ 京都造形芸術大学アートプロデュース学科教授『セカンド・フラッシュ』展は、その軽やかで魅力的な響に頼らずに生活する生徒たちと交流し、「在るのに見えアートプロジェクトの再構成というオーダーに、宮田篤

配し、数枚の写真と映像、現地で使用した看板やタワシきを体現した展覧会であり、同時に複雑な構造と問いていない世界」に踏み込んでいった。あの「場」で平野＋笹萌恵とナデガタインスタントパーティは独自の応答をなどを並べただけだった。あの「場」に満ちていた身体かけを抱えこんだ展覧会でもある。この2つの性質をでと生徒は新たなユニコーンを共同制作した。美術館でした。

性や関係性は洗い流され、テキストだけが残った。これは、きるだけ丁寧に、慎重に解き明かしたい。

展示された2頭のユニコーンは、チューブで繋がり、その宮田＋笹は、本や物語を見ず知らずの他人と作り上

複雑さのひとつは、その名の通り「セカンド」である点だ。

中を流れる赤い液体は、壁に点字でリルケの詩を書き記

げる“ 仕掛けや仕組み ”を提案するアーティストである。

興味深いのは、「ファースト」が荒川＋ギンズの作品コ

ここでの「ファースト」とは、美術館内で行っていた2つのした。果たして、これは誰の作品だろうか。誰に見えて「ファースト」では、岐阜県図書館に設けた「自習室」で、ンセプトの再構成であり、「セカンド」は自身のプロジェクと「アーティ
プロジェクト、「アートまるケット」（2015年〜）

いる / 見えていない作品なのだろうか。2頭のユニコーン

その「場」に居合わせた人同士のズレを楽しむ仕組みを

トを再構成するという入れ子構造になっている点だ。そをリニューアル休館
スト・イン・ミュージアム」（2016年〜）

は、見えるものと見えないもの、晴眼者と盲人の境界をつくった。美術館では、エントランスにその成果を展示し、の入れ子を閉じるのが、このテキスト＝スコアだったの中に美術館の外で実施したものである。4組のアーティ霧散させ、分かち難いものとなって静かに脈動していた。

さらに文通という手法を持ち込み、遠く離れた別の「場」ではないか。野外のアートプロジェクトで広がった “アーストは、岐阜県内の4つの施設に滞在し、それぞれの「場」

一方で松本は、「場」と間をとることで美術館での展との交信を呼びかけた。図書館が先人の知と出会う場

トな体験 ”を回収し、美術館に収めるには、コンセプトとの特性と人との出会いを吸収しつつ制作し、その場で示を成功させた。
「ファースト」で松本は、北方町ホリモ

だとすれば、美術館は未知への飛び込み台である。宮

手法を記したスコアがピタリとハマる。そして、アートプロ

成果をお披露目している。
「セカンド」は、これらが「場」

ク生涯学習センターきらりに滞在し、壁面に幅10メート

田＋笹は、文通という懐かしい仕組みを使いながら、未ジェクトを美術史の系譜に接続しつつ読み解く楽しみがに深く結びついていることを十分に承知しながら、美術

ルの巨大なフレスコ画を制作した。
「セカンド」では、そ来に思いを馳せる「場」を美術館に仕掛けていた。

加わった。

館という異空間に召還する意図を持って企画された。での表層を剥ぎ取るストラッポ技法を用いて、鮮やかな色

複雑な構造を軽やかにいなしたのが、「アートまるケッ

最後に。
『セカンド・フラッシュ』展の問いかけとは、アーは、それらは何者として再構成されたのだろうか。

彩が写し取られた薄布をフレスコ画本体の壁の前に垂ト2019」の招聘アーティスト、ナデガタインスタントパーティ

トプロジェクトの作品批評の可能性 / 不可能性だと考えらした。観客は、軽やかな布と漆喰を塗りこめた壁の間だろう。彼らの「ファースト」は、荒川修作＋マドリン・ギ

る。館内にアートプロジェクトを招き入れた岐阜県美術を行き来しながら、単体としても、画とその支持体であっンズの代表作である《養老天命反転地》の隣に約110メー

館は、その批評を生成する場にもなるだろう。アートが死

平野は、ユニコーンを自身が創り続けることでその存た壁を重ねて眺めることもできる。松本がフレスコ技法

トルの遊歩道を作り、その道端に10台の車やテラスなどなないために。美術館はその役割もリニューアルし続ける。

在を証明しようとするアーティストである。露わになったで描いた陽光に烟る寝室、天蓋ヴェールで囲われた空を設置した大規模な体験型作品だ。38日間で2万6千

内臓や延命装置と繋がった赤い液体が流れるチューブ

間と、美術館の空間が重なり合い、合わせ鏡のように幾人を超える来場者、11のイベント、地域住民との交流なはグロテスクな印象も与えるが、想像と現実、見えるもの

重にも視線を吸い込んでいく。レジデンスの「場」とはいっ

ど、あの「場」を語るエピソードは膨大にある。ところが「セと見えないものの境界線の上に辛うじて存在する繊細

たん切り離された作品空間であり、見ることに集中させカンド」は、長い展示台に『Human Driving School/ わ

な作品でもある。岐阜盲学校に滞在した平野は、視覚る美術館ならではの展示であった。

たしがたわしで死なないための18の教習』のテキストを平野真美と松本和子は、「場」の経験を、作品として再構成したアーティストだろう。

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何か？

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セカンド・フラッシュとは

松本和子《いぶきがきらり》鳥羽都子

多様性と社会包摂、地域との連携は、全ての美術館に

松本は、乳白色の漆喰を部分的に塗り残してグレー

とって課題である。改修期を迎えている全国の地方公立の下地をあえて見せた壁画の前に、その表層をはぎ取っ

美術館は、ハードの改修とともに、その役割や機能、事てオーガンジーに移し替えた画を、光と風を透かすよう業のあり方について再構築をするべき時期を迎えている。

され、受け手はそれぞれのプロムナードを脳裏に出現さに吊るし、多層的な絵画表現を試みた。堅固な支持体

成相肇は、「美術館という場所は通時的な記述と親

き寄せ、作品価値の普遍化や新たな鑑賞者との共有をせ得るのだ。

から柔らかな布へ、その表裏へと、イメージは幾重にも和性が高く、共時性を考える機会が不足している」と指試み、美術館の可能性を探るものである。

「インスタントなパーティ」を引き起こす手法が印象的

継がれ、その時々の偶然の痕跡とともに、空気のわず摘するi。館長の日比野が本書の冒頭に寄せた「吸って、さらに、できるだけ丁寧に、なぜその場所で行ったかな彼らだが、結成時に20代だった彼らも30代後半からかな変化に揺らぎ、優しく包み込むようなレイヤー空間

吐いて、吸って」のメッセージは、アーティストが地域での解説やメイキングの紹介をすることで、関わって下さっ40代を迎え、それぞれが活躍の幅を一層広げている現となった。

活動し、美術館で発表し、それがまた社会と“ つながりた方や場に報いることに繋げたいという思いであった。

在、研ぎすまされていくのは、場の根源的課題を美術と

これまで人の気配が漂う空想上の西洋風の部屋を描

かえる”ことでおきる新陳代謝や共生のことだとも言えよう。

当初、「アウトリーチの持ち帰り展」
として、館内では「イいう行為で思考する、理知的な表現なのかもしれない。

いてきた松本だが、生後数か月の第1子を連れての滞場の磁力と共振したものを美術館に置きなおすこと

ンリーチ展」と仮称されていた。アウトリーチを、狭義の「公荒川は、病院や学校もある「天命反転都市」を構想し、

在制作、それを見守る町民との交流を経て、淡墨桜のの矛盾には躊躇を感じざるを得なかったが、思いのほか、的サービスを容易に享受し得ない人々への働きかけ」と《養老天命反転地》はその一部であるという。その、大枝が窓の内外に入り組むなど、初めて窓外の景色と実作家は喜んでくれた。ナデガタはアートプロジェクトの可解すれば、“ 外界から隔たってしまった美術館 ”は、ある学も博物館も図書館も制度の垣根を超えるという構想

在物をモチーフにした点を特筆したい。モチーフ、素材、視化に挑戦し、平野は点字を題材として視覚と創造のあ

意味、社会からアプローチをしてもらうべき存在、といえる。

は、今なお継続可能なものとして、「NOT TO DIE」の切り制作地どれもが、“ 岐阜産 ” の作品といえよう。古典技

り方を浮かび上がらせ、松本は建物に規定される壁画

その意味では、考えさせられるタイトルだったのだが、最文字を掲げた美術館の展示室に転生したともいえる。

法に魅せられ、壁画の現代的表現を試みる作家の新境の宿命を軽やかに再構築し、宮田・笹は連歌などの座地である。

を思わせる関係性を現代に蘇らせた。4組それぞれ、い岐阜県美術館

学芸員

本展は、美術館から離れたものを今一度美術館に引

終的に、
リニューアルオープンの秋に合わせ、収穫にまつわる語「フラッシュ」を採った。日本人の耳には、「セカン（芽吹き・ほとばしり）と、flash（閃
ド・フラッシュ」は、flush
光・ひらめき）のどちらのイメージも喚起することに、本展

平野真美《蘇生するユニコーン》《手のためのタピスリー》
平野は、視覚と創造の関係について深く思索を巡らし、

宮田篤＋笹萌恵《ペンびぶんフレンドクラブセンター ぎふ》

ずれも既知のやり方を超えたアプローチであり、サイトス
ペシフィックな創作の遺伝子を、美術館という核に戻し
そのイメージや特性を広く豊かにしてくれるものであった。

自身の作品と盲学校の子どもたちとの共作を、抑えた光《微分帖》
は、ことばの連なりが変化したり、ズレたりし

アートと社会と美術館の関係の新たな可能性を探り、美作品は、それぞれ、サイトスペシフィックな作品の再結の中に静謐かつスリリングに提示した。二体の生き物をて展開する「仕組み」の作品である。

術館活動の定義を推し広げる行為は、今まさに現在進晶化としても見ることができる。うち３つを展示室に、１つ繋げているのは、透明のチューブにユニコーンの血が流

宮田・笹は、AiM から連続する本展では、それまで行形であり、どう切り取り、文脈のなかに置いていくか悩

を陽光さしこむオープンエリアに展示した。順に紹介しれることによって、目でも「読める」ようになる「半立体点

対面で行っていた《微分帖》
を、時間・空間的に拡張しましい。だが、そのプロセスに参加することは、作家や学たい。

字タピスリー」である。引用されたのは、リルケが一角獣た。場と時を共にして生まれる即興的な双方向性ではな

芸員だけでなく、鑑賞者や関係する人びと・地域にとっを謳った詩より、「おおこれは存在しない獣

人々は穀

く、
「明日以降の誰か」の目に留まることで、続きが創らてクリエイティブな経験であるはずだ。

物ではなく いつもただ存在の可能性だけで それをれる仕組みとしたのだ。LINE やチャットなど、即時的でモノ・人・場・経験という、まだ開拓の余地を残す美術

はぐくんだ」の一節である。これは、ユニコーンや盲学校

必ず返事のあるコミュニケーション全盛の今だからこそ、館の特性に立脚して未来を展望すれば、美術館はさら薄暗い通路を抜けて広がる展示室に、黄色いバランの子どもたちだけではなく、二つの存在の間に関係が生

かつての文通のように、いつくるかわからない返事を待なる可能性に満ちている。

スボールを消失点とする一点透視図法のシャープな空じることによって、それを読む誰か、生命や創造の成り立つという時間感覚を復活させ、異なる声を聴く余地、異間が広がる。巧みな空間構成である。

ちそのものをも表している。

なる感性を共存させる場や経験が求められている。

への期待を込めている。

Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）《Parking Promenade》

62

おわりに―

心躍らせるような全長110m の野外作品を、再設営で6年前、作家の夢や希望を蘇生させるために生まれた仕組みとはオープンエンドなもの。それに誘発されるよも部分再生でもなく、美術館の展示室にいかに創造的ユニコーンは、2018年頃に作品の生命・自我へ、そして

うに、自発的 “インターン” の高校生が、本展終了後も、に凝縮するか。その答えとして、彼らは、映像や作品の今回、視覚と創造の探求へと深化した。テーマが変わり別のレジデンス企画の “ 鑑賞者兼インターン”として頻

パーツ、写真やテキストで構成したドキュメント展示を用ゆく平野のライフワーク作品を見守る喜びは、作家と共に、繁に美術館を訪れ、ペンびぶんフレンドクラブセンターは、意した。身体性や娯楽性を削ぎ落したことによって、《養

実在・非実在、生命と想像力を巡る旅をすることに似る

美術館の場づくり企画として、宮田・笹とアートコミュニケー

老天命反転地》
へのオマージュという作品の根幹が俯瞰のかもしれない。

ターにより、ゆるやかに継続されることとなった。

従来型の「モノ」を中心とした思考を問い直した岐阜
県美術館の「セカンド・フラッシュ」は、今はじまったばかりである。

註 i.『 絵画展 ... なのか？』川口市アートギャラリーアトリア ,2019, 10ページ。成相は、続けて、「『専門』や『研究』という言葉は領域の確定を促進する指向性を持ちますが、そうしたわけで、僕はできる限り脱領域を意識しながら研究を行いたいと考えている」と述べている。

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セカンド・フラッシュ
発行日：2020（令和2）年3月
発行：岐阜県美術館 〒500-8368 岐阜市宇佐4-1-22
編集：鳥羽都子、芝涼香、加藤恵（岐阜県美術館 学芸部）
デザイン：Artical inc.
写真：岐阜県美術館、宮川邦雄、三浦知也
印刷：日本印刷株式会社

Second flu/ash Report
Published in March, 2020
Published by The Museum of Fine Arts, Gifu
Edited by Toba Miyako, Shiba Suzuka, Kato Megumi
Designed by Artical inc.
Photo by The Museum of Fine Arts, Gifu, Miyagawa Kunio, Miura Tomoya
Printed by NIPPON PRINTING CO.,LTD.