Biograph ies des artistes

participe a une exposition collective, Trois artistesdela

gravuresur bois aux cores de Lai Xiaoqi et Chen Zhonggang aGuangzhou . 11s'installe a Hong Kong a la fin de sa vie, et
Les notices biographiques one ere compilees et edicees par

meurt sans ecre retourne sur le concinenc.

Furuichi Yasuko sur la base du catalogue de I'exposition

I 1906 - 1985

itinerance Cubismin Asia: UnboundedDialogues (The National

Pang Xunqin I JiUl~

Museum of Modern Art, Tokyo, Japon; The National Museum of

Ne a Changshu dans la province de Jiansu , Pang Xunqin est

ContemporaryArt, Coree; SingaporeArt Museum, Singapour).

le plus influenc des defenseurs du modernisme des annees

Les notices d'origine one ere redigees par Li Chao er Phoebe

1930. A parcir de 1925, il ecudie a Paris, a l'Academie

Wong (Chine), Kim In-hye (Coree), Gayatri Devi Sinha

Julian er a l'Academie de la Grande Chaumiere. De rerour(Incle), Rizki A. Zaelani (Indonesie), Suzuki Katsuo , Nishina

en Chine en 1930, ii enseigne avec Wang Jiyuan clans son

Hanako et Miwa Kenjin (Japon),.Patrick D. Flores

nouvel atelier de !'Ecole des beaux~arcs de Changming. En(Philippines), Ahmad Mashadi (Singapour/Malaisie), Furuichi

1932, ii fair parcie des membres fondateurs, avec encre

Yasuko (Philippines et Sri Lanka),Jagath Weerasinghe (Sriaucres Ni Yide, de la Sociece de la cempece, seul groupe

Lanka), Sucee Kunavichayanonc (Tha!lande), Ushiroshoji

arciscique de l'epoque a defendre ouvercemenc le cubisme. A

Masahiro (Viernam).

l'auromne 1936, ii se rend a Pekin et devienc professeur au
departemenc de dessin de la Faculte des arts de Beiping. De

Les pays sonc classes par ordre alphabetique. Les artistes sonc

1940 a 1947, ii enseigne egalemenc dans le Sichuan et clans

regroupes par pays er egalemenc classes par ordre

la province de Guang dong. Apres l'inscauracion de laalphabecique .

Republique Populaire de Chine en 1949, ii assoit sa positionde leader en etanc nomme professeur a la section oriencale de[traduccion Julien Faury , Aude Tincelin.)l'Academie des arcs chinois ainsi qu 'ii.l'Academie Cencraledes arts er meciers.

CHINE

Yun GeeI *i:icl: I 1906 -1963

Ne dans le village de Gee, a Kaigping, clans la province duLuis Chan

I lll!tU'f I 1905-1995

Guangdong. 11part aux Etats-Unis rejoindre son pere en

Ne a Panama, en Amerique cencrale. Luis Chan s'inscalle

1921, a !'age de quin ze ans, ou ii s'installe definitivemenc.

avec sa famille a Hong Kong en 1910. Membre actif de laToure sa vie ii sera un artiste . En 1925, ii encre a lascene artiscique hongkongaise des annees 1920 jusqu'ii. sa

California School of Fine Arcs de San Francisco, pourmore, ii s'initie seul a la peincure de style occidental par laetudier la peincure et le dessin. A partir de 1927; ii voyage

pracique du croquis en plein air et la lecture des magazines

regulieremenc encre Paris et New York, et travailleecrangers . La carriere de Chan peur ecre envisagee du point

egalemenc en divers endroirs clans le monde. 11est versede vue du developpemenc hongkongais. De 1934, date declans la culture et les arcs en general, notammenc clans la

sa premiere exposition personnelle, aux annees 1950, Chan

musique ec le theatre , mais ii fair preuve d'un talenc

peinc des aquarelles realisces de paysages locaux . Le debut

exceptionnel dans le domaine de la poesie. 11meurc aNew

des annees 1960 marque pour Jui un rournanc . 11commenceYork en 1963, d 'alcoolisme , de depression er d 'une vie deaexperimenter route une panoplie de styles ec depeincre malheureuse. Sa palette coloree qui habille destechniques inspires de mouvemencs arcisciques

compositions solidemenc scruccurees, clans Portrait defemme

incernationaux, des techniques cubistes aux abstractions

ou Tete d'homme,est caracteristique des peincures qu 'ilgeometriques peinces au pisrolec, jusqu'aux configurations

realise duranc ses annees californiennes. Le style de ses

d'eclaboussures et de coutures de peinture sur la coile, plus

peincures a evolue ensuite en diverses directions , et ses

card dans la seconde moirie des annees 1980. Les annees

reuvres font desorma is parcie des collections du Oakland

1970 marquenc !'apogee de Chan, salue par la critique pour

Museum of Californi a ou du Whitney Museum ofses paysages urbains oniriques, peuples de creatures

American Arc.

colorees er irreelles, decrivanc le rourbillon de la vie
hongkongaise.
CO REEPa n Xu ezhao

I i,11(,Jt)DBI(dates de naissanceet de more

Pan Xuezhao a etudie aupres de Li Hua a !'Ecole municipale

I if ;dl I 1921 -1988
Ne a Seoul. De 1941 a 1943, Byon Yeong-won ecudie a

des beaux-arts de Guangzhou.

!'Ecole des beaux-art s Teikoku de Tokyo (aujourd'hui

inconnues)

Byon Yeo ng-won

MusashinoArc University). A la fin de ses etudes en 1949, ii
Pan Ye

I ilmI (dates de·naissanceet de more inconnues)

Ne a Fanyu, clans la province du Guangdong. Norn derencre a Seoul et monce sa premiere exposi rion personnelle a
Myeongdong. 11s'enrole comme reporter de guerre duranc

naissance: Pang Chengye. Un des principaux membres dela guerre de Coree, et son tableau incicule Esprit anti-!'Association de gravure sur bois creative moderne, Pan Yecommunistereflere son experience incime de la guerre . 11

fonde le Sinjohyeongpa (neo-plasticisme) en 195 7, alors que

Han Mook I ffl!'.I:[ 1914 -!'influence de !'arc moderne domine en Coree, et joue un

Han Mook s'enfuic de chez lui jeune. Tout en gagnant sarole de chef de file jusque 1959. Le Sinjohyeongpa, done lesvie, ii ecudie !'arc et l'hiscoire de l'arc, _entre aucres amembres sont peintres, archirectes ou designers, cherche aHarbin, en Mandchourie er au Japan. De 1935 a 1940, ii

appliquer les idees du Bauhaus qui s'efforce d'incegrer !'arr

cravaille les techniques fondamencales, er ecudie !'arca la vie, tout en se concentrant stylistiquemenc sur

occidental a !'Ecole de peincure de Kawabaca auJapon.

!'abstraction geometrique. Byon, qui venere Picasso,

Apres son recour en Coree en 1950, ii eerie quelquesdeclarait un jour que «c'est en rant qu'heririer moderne dearticles sur l'hisroire de !'arc. Pendant la guerre de Coree, ii

la vraie tradition formelle que Picasso a invente le concept

cravaille comme peintre de guerre, ec ses oeuvres d'apres-de demancelemenc en arr». Ainsi Byon considere-t-il leguerre rendenc compte des consequences sociales funesces

cubisme comme un passage oblige vers l'absrracrion . Dansde la guerre ec de la decomposition des families. En 195 7,

ses dernieres annees, son oeuvre arteinc l'abstraccionii peint Famille, et affirme que «le cubisme est la

absolue, revelant par ce biais la singularice de son point deprincipale voie par laquelle est ne I' arc concemporain»

vue sur le monde.

(Hakwon, 1957). II fonde !'Association d'art moderne la

Ha In-du I iiiJill4 I 1930 -1989

s'elevenc concre le Gukjeon (Exposition narionale d'arr). II

Ne aChangnyeong, en Coree du Sud. Ha In-du ecudie !'arc

pare enseigner a l'Universite Hong-ik, mais s'insralle aa la Faculce des beaux-arcs de l'Universice nacionale deSeoul, fondee en 1946. II apparcienc a l'une des premieres

Paris en 1961, ou ii rravaille depuis. II poursuir desgenerations d'arcisces qui one ecudie ec debuce leur carriereen un style geomecrique absrraic.

meme annee, avec le soucien d 'arcisces marginaux qui

recherches sur la question de l'univers et de son sysreme,en 1945, apres la Liberation de la Coree. L'annee 1957, ou*If[1905 -1979

Ha peinc Autoportrait, marque une page centrale de l'hiscoire

Ju Kyung I

de !'arc moderne coreen . Ha est alors membre accif de

Ne a Seoul d'une famille forcunee. Ju Kyung (JuJae-kyung!'Association des artistes modernes, et une figure cencrale ade son vrai nom) ecudie avec Gu Bon-ung aupres de Ko Hei-la cete du mouvemenc de !'arc informel. Les oeuvres arong er de Lee Chong-woo, a la Goryeo Arc Society en!'atmosphere sombre, deprimee er provocance, qu'il realise a

1924. II suit egalemenc Jes cours du YMCA Arc Inscicure .

l'epoque reflecenc son experience de la guerre durant sa

Aucour de 1923, ii peinc Desordre, qui semble influence parvingcaine. II prend accivemenc pare a des groupes arcisciques

le cubo-fucurisme clans sa maniere de depasser laexperimencaux comme Accuel, fonde en 1962. A parcir desdestruction des formes. Cerce oeuvre marque de fair unannees 1970, ii elabore son propre univers, tour enrournanc clans sa carriere artiscique. Ju pare au Japan en

produisanc des oeuvres comme Mandala et Feu de l'ame. Ses

1928 er obcienc le diplome de )'Ecole des beaux-arts

oeuvres abscraices de la macurice, loin de ceder a I' influence

Teikoku. Apres son recour en Coree en 1942, ii vie a Daegu,

occidencale, rescenc inspirees des formes arcisciqueser cravaille comme professeur d'art ec poliricien. Hormis

coreennes cradicionnelles, nocamment des peintures

quelques oeuvres experimencales audacieuses et hors dufolkloriques, shamaniques ec bouddhistes . Temoins de soncommun, son style releve clans !'ensemble du realismeinterec fervent pour les croyances religieuses, comme leacademique, er ses chemariques se plienc aux genres

bouddhisme et le chriscianisme, elles parviennenc a

cradicionnels du portrait, de la nature morce er du paysage.

impressionner forcement !'esprit du speccaceur et a leIplonger clans des medications profondes. II est aussi !'auteur

Kim Sou ~r-tc[ 1919 -de deux recueils d'essais.

Ne a Hamhung (clansl'actuelle Coree du Nord). Commenombre de ses concemporains, Kim (Kim Heung-soo de son

I

Ham Dae-jung ,i\',.:;l;:IE[ 1920-1959

vrai nom) ecudie a !'Ecole de peincure de Kawabaca ec a

Ne aBakcheon (clansl'accuelle Coree du Nord). On saic peu de!'Ecole des beaux-arcs de Tokyo duranc la periode

choses de Ham Dae-jung, more a !'age de 39 ans. Lesd'annexion par le Japan imperial. II travaille a Paris apres

regiscres montrent qu'il a ecudie a l'Universice Chuo et ala Liberation de la Coree en 1945. Au Japan, Kim a acquis

l'Academie de peincure a l'occidentale de Hongo au Japan.

un style de peincure academique, centre sur le dessin er la

En 1956, ii pare pour Paris er se consacre a la peincure clans

representation figurative. Mais !ors de son voyage enla mansarde d'un hotel miceux . II meurc soudainemenc,

France en 1955, son style change radicalemenc. Dans un

jusce apres !'exposition personnelle qu'il monte a son recour,encrecien, Kim explique un jour qu'on Jui a enseigne leen 1959. La pluparc de ses oeuvres, peu nombreuses, one ere

cubisme comme le dessin de !'arc concemporain. Lesrealisees clans Jes annees 1950 , alors qu'il allaic ec venait

peincures de ses premieres annees a Paris, comme Trois

encre Paris ec Seoul. Son oeuvre est peuplee de formes noires

visages ou Nature morte au visage, crahissent !'influence deaux traits d'une grande force, conscruices ec deconstruices, ason ecude du cubisme. Apres six annees passees a Paris, ii

la cexcure singuliere ec esc impregnee de la conscience depart rravailler aux Ecacs-Unis er en Coree. II ne se borne avivre clans une epoque deprimee. La conjonccion ·de sa vie

aucune ecole en parciculier, er impose une cheorie er unmalheureuse er de !'esprit de son epoque incensifie Ja"style arcisciques singuliers.

puissance de ses oeuvres.

Kim Whan-ki I ~~i!tI 1913 -1974

ecudie de 1949 a 1951 aupres d'Andre Lhoce et de Fernand

Ne sur la petite ile de Gijwa (aujourd'hui Anjwa-Myeon),

Leger. II expose a la Biennale de Tokyo en 1957 et 1959, a laclans le Shinan. Cantre la volonte de ses parents, Kim

Biennale de Venise en 1958, a la Graham Gallery a New

Whan-ki decide de devenir artiste, er part pour le Japan en

York et a la Gallery One a Landres. En 1995, ii expose avec

1931. II suit un premier cycle au college Kinjo, puis au

Jogen Chowdhury a la galerie Raku auJapon. De 1970 a

Deparrement des beaux-arts de l'Universite Nihon. Sa

1971, ii beneficie de la bourse du ].D. Rockefeller III Fund,

peinture (detruite par le feu) Quand chante l'alouetteestqui Jui permet de voyager. Le Roopankar Museum organise,

exposee a la Nika-kai en 1935, et, en 1938, ii presente Rondo

a Bhopal en 1986, une retrospective de son ceuvre, rouca la Jiyu bijursuka kyokai (Association des artistes libres). II

comme la National Gallery of Modern Arc de New Delhi en

decouvre Jes rendances occidentales Jes plus recentes, le1993. Le gouvernement indien lui decerne le Padma Shri en

cubisme et le consrrucrivisme, grace a sa participation aux

1972, ec le gouvernement du Madhya Pradesh le Kalidas

acrivices de groupes d'arrisces independants japonais.

Samman en 1985. II esc connu a la fois pour ses peintures ec

Quoique ouverr aces influences nouvelles, son travail reste

ses nouvelles en hindi.

largement actache a des sujets simples ec clairs, rappelant
son pays natal. Apres la Liberation de la Coree en 1945,

Rabin Mondal I 1929 -Kim fonde le Sinsasilpa (Groupe neorealiste) avec son ami

Ne a Howrah, au Bengale occidental. Rabin Monda! etudie

artiste Yoo Young-kuk, un mouvement nouveau sur la scene

le commerce au Vidyasagar College de Calcutta. II est un

arristique coreenne . Son travail de professeur a l'Universire

des membres fondaceuts du groupe des Peintres de Calcutta.

nacionale de Seoul et a l'Universite Hong-ik Jui assure un

II realise des peintures a l'huile, a l'acrylique ec desniveau de vie confortable, mais en 1963, ii partaquarelles, qui se font souvent !'echo de son inquietude facesoudainement pour New York ou ii s'installea la destruction des valeurs humaines et de l'environnemenc.

definitivement jusqu' a sa more en 1974. Ses ceuvres

II explique (Rabin Monda!, Art HeritageJournal, n°7, 1987-

abstraites couverres de points, qu'il realise a New York,

1988, p.12): «Dans mon travail, je tente de mectrecoi"ncident avec Jes cendances arcistiques de I' epoque,visuellement en relation Jes myches, le deracinement, lanocamment avec l'expressionnisme abstrait americain.

confusion existentiels. Jene pars pas d'un myche en

Pourrant, comparees a l'audace ecrasante affichee par celles

parriculier, mais plus generalement du sentiment mythiquede ses contemporains americains, ses ceuvres laissent

face a la creation, au peche et a la pro pi ciacion - atransparaitre des sentiments poetiques subtiles, un lyrisme

l'escharologie. Je ne parle pas du desordre engendre par leatypique et une cercaine sobriete .

derournement du pouvoir policique, mais je pointe aussi Jes
consequences qu'ont sur l'homme Jes exces de latechnologie .» Nombre de ses peintures refletent une vision

INDE

apocalyptique de l'homme face au desastre . Ses formes
primitives inspirees de I' imagerie tribale, ses couches

Narayan Shridhar Bendre I 1910 -1992

epaisses de peinture et ses couleurs sombres ec sacurees

Ne a Indrore, clans le Madhya Pradesh. Narayan Shridhar

craduisent le sentiment de la terrible vulnerabilite humaine .

Bendre (N.S. Bendre) etudie la peinture a la State School ofArt, a Indore, de 1929 a 1934, et au Holkar College, aJehangirSabavala I 1922 -l'Universite d'Agra, de 1929 a 1933. II joue un role

Ne aBombay . Diplome de la Sir].]. School of Arr de

determinant clans l'erablissement du Departement desBombay en 1944, Jehangir Sabavala ecudie a la Heatherly

beaux-arts de l'Universite M.S. de Baroda, ou ii occupe le

School of Art de Landres (1945-1947), a l'Academie Andrepaste de directeur d'etude (1950-1959), puis de doyen

Lhote a Paris (1948-1951), a l'Academie Julian (1953-1954)(1959-1966) . C' est un eminent professeur, qui travailleet a l'Academie de la Grande Chaumiere (1957). Depuis

beaucoup a l'essor de la production arristique, hors meme

1951, Sabavala a regulierement expose en Incle et clans ledu cadre de l'universite. En exposant avec ses ecudiants G.R.

monde. Son travail reste fidele aux principes du modernisme

Santosh et Shanti Dave en 1956, ii est a l'origine de laoccidencal, quoique, ces dernieres annees, ii se soic actachecreation de !'Ecole de Baroda. Durant sa longue carriereau theme de la quete des pelerins face a des paysages

arristique, ii s'impregne _d'un large nombre de styles, dont

visionnaires. Sabavala a participe a la Biennale de Venise

un pointillisme et un cubisme singuliers, et est connu pour(1954), aux expositions Art indien contemporaina Sydneyses portraits et ses paysages. II est attire par Jes arts de la(1964), Artistes asiatiquesaujourd'hui au Fukuoka Arr

Chine et du Japan, pays qu'il a visites. Le gouvernement

Museum (1979) ec Peintureindiennemoderneau Hirschhorn

indien Jui remet en 1969 le prix Padma Shri ec ii devientMuseum de Washington D.C. (1982). Couleursde !'absence,

membre de la Lalic Kala Akademi en 1974, qui organise

un film sur !'artiste, a re~u le Prix National en 1994.

cecce meme annee une retrospective de son travail.

Francis Newton Souza I 1924 - 2002
Ram Kumar I 1924 -Ne aSaligao, a Goa. Francis Newton Souza(F .. Souza)

Ne a Simla, clans le Himachal Pradesh . A la fin de ses ecudes

ecudie la peinture a la Sir J.J. School of Art de Bombay ded'economie a Delhi, Ram Kumar s'inscalle a Paris, ou ii

1940 a 1945 . II surgit sur le devant de la scene avec ses

peintures expressionnistes audacieuses et comme ideologue,

preoccupation spirituelle de ce dernier, Sadali est connu etmembre fondaceur du Progressive Artists' Group, a Bombay

respecce pour avoir ece le premier a ecablir et a developper

en 1947. En 1949, ii emigre en Angleterre ou ii expose a la!'art spiritualiste en Indonesie. Son recours a la calligraphie

Gallery One, et publie son essai aucobiographique devenu

islamique Jui permec de fondre Jes principes modernistes

celebre, Nirvana of a Maggot (1955). II expose a la Biennale

clans sa peinrure impregnee de sa croyance en Jes valeursde Venise (1954), a la Guggenheim Foundation aux Ecacs-

spirituelles de !'Islam .

Unis (1967), et au Commonwealth Artists of Fame deLondres en 1977. II re~oic le prix John Moore a la Walker

Gregorius Sidharta Soegijo I 1932-2006

Arc Gallery, aLiverpool en 1957, et beneficie d'une bourse

Ne aYogyakarca, clans la region de Java Centre . G.

du gouvernement icalien en 1960. En 1959, son

Sidharca rejoinc en 1947 le colleccif d'arcisces Sanggar

aucobiographie Wordsand Lines est publiee pour la premiere

Pelukis Rakyat (Atelier de peincure populaire) pour ecudier lafois. La Gallery Arc Heritage organise une retrospective depeinture aupres des artistes Trubus et Hendra Gunawan.

son travail en 1986, puis a nouveau en 1996.

En 1951, alors qu'il ecudie a l'Academie indonesienne desarcs visuels (ASRI), aYogyakarca, ii fonde avec ses

K.G. Subramanyan

I 1924 -compagnons artistes Pelukis Indonesia Muda (PIM, Jeunes

Ne a Kuchuparambu, au Kerala. K.G. Subramanyan etudie

peintres indonesiens). II pare aux Pays-Bas etudier laa l'Universice Visva-Bharaci de Santinikecan, de 1944 a
1948, et a la Slade School of Arc de Londres, de 1955 a

pei.nture ec la sculpture a l'Academie des arcs plasciques Jan
Van Eyck de 1953 a 1957, er, apres avoir ere dipl6me de1956. II est sculpceur, peintre muralisce, graveur, ecrivain

I' Academie, resce une an nee supplementaire pour cravailler

er universicaire eminent . Durant sa longue er _brillantecomme artiste independanc. II retourne a Yogyakarra en

carriere arciscique er universiraire, K.G . Subramanyan a ~re1958, et devient professeur a l'ASRI. L'experience

professeur de peinture (1951-1959), direcceur d'etude (1961-

europeenne de Sidharca a modifie son ancien style realiste1965) er doyen (1968-1974) de la Faculce des beaux - arcs a

en un style cubisce, qui le differencie de ses collegues

l'Universite M.S.de Baroda, professeur de peinture au Kalaartistes de Yogyakarca. Ceux-ci trouvenc ses peincures crop

Bhavan a Santinikecan (1980-1989) et professeur emerice a

occidencalisees, et le Parci Communisce IndonesienSantinikeran a parcir de 1989 . II a parcicipe a plus de 35

commence a dourer de ses affinices policiques: ii est

expositions, a abondamment eerie er s'esc abondamment

licencie de l'ASRI. La periode de 1958 a 1965 est une

exprime sur !'arc. On peuc voir ses peintures murales sur

periode difficile pour Sidharca et son travail arciscique. En

des baciments publics de Baroda, sur le Rabindralaya a

1965, ii accepce l'offre de Bue Mochcar de diriger un cours

Lucknow er le Gandhi Darshan a Delhi. II a re~u le Padma

de sculpture a l'Inscicuc de Technologie de Bandung (1TB),

Shri (1975), le Kalidas Samman (1981), l'Abanindra

ou ii s'inscalle. Avec Mochcar, ii explore la sculpture

Puruskar (2000) er le prix Ravi Varma du Gouvernement

abstraice, et est aujourd'hui considere comme un desdu Kerala.

pionniers de la sculpture moderne en Indonesie.

INDONESIE

Ne a Purwakarca, clans la region de Java Ouesc. Dans Jes

Handrio

I 1926 -annees 1940, Handrio rejoinc Taman Siswa (Jardin des eleves)
Ahmad Sadali

I 1924 - 1987

et Pusac Tenaga Rakyat (PUTERA, Centre du pouvoir du

Ne a Game, clans la region de Java Ouesc. Ahmad Sadali apeuple) a.Jakarta qui Jui offrenc l'opportunice d'etudier lad'abord erudie la medecine, avant de rejoindre la Faculce despeincure aupres de Soedjojono . II ecudie egalemenc aupres

beaux-arcs et de design de l'Instituc de Technologie dede Basuki Abdullah au Keimin bunka shid6sho (Centre

Bandung (ITB) en 1948, avec la recommandacion de Simon

culcurel japonais) de Jakarta, duranc la periode deAdmiral er de Sjafei Soemardja. Apres la fin de ses ecudes en!'occupation japonaise de l'Indonesie . II cravaille ensuite

1953, ii est de cecce premiere generation de professeurscomme graphiste au Bureau de la Section des relationsindonesiens de l'ITB a enseigner a la nouvelle generation

publiques de la marine indonesienne aJakarta, maisd'arcisces, ce qui Jui permec de s'ecablir comme un des chefs

s'inscalle a Yogyakarra avec le critique d'art Kusnadi clans

de file des artistes de l'ITB. Dans Jes annees 1950, ses

Jes annees 1950, ou ii cravaille clans Jes bureaux de lapeintures cubisces refletent son appropriation des mechodes

television indonesienne. A la fin des annees 1950, cous Jes

arcisciques enseignees par Ries Mulder, ainsi que son etude

membres du gouvernemenc, sous !'influence omnipresence

minucieuse des oeuvres cubisces de l'arcisce· fran~ais Jacquesdu Parci Communiste lndonesien, one adopce l'ideologie deVillon. Mais ii evolue peu a peu, et s'ecarce du style cubisce

gauche. Handrio demissionne de son paste, et decide defran~ais. II pare aux Erats-Unis clans Jes annees 1950 pourcravailler comme artiste independanc. Mais, la majorice desetudier, entre aucres, au Deparcement des beaux-arts et deartistes de Yogyakarca s'efforcenc de fuir Jes questions

design de la Seate University of Iowa er a !'Arc Students

policiques clans leur travail, et ii ne peut collaborer qu'avec

League de New York (1956-1957), ou ii s'impregne deune poignee d'encre eux. II commence ainsi a cravailler avec!'influence de l'expressionnisme abscraic americain, etSidharta, de retour d'Europe, qui l'initie au cubisme et aux

nocamment de Mark Rochko. Tres marque par laprincipes modernisces. Cerce collaboration s'avere pour

Handrio une grande source d'inspiracion, d'energie creacrice

Sudjana Kerton I 1922 - 1994

ec de liberte artistique. En 1960, avec Sidharta et Rulijati, ii

Ne a Bandung, clans la region de Java Ouesc. En 1943,

expose des peincures cubistes aJakarta.

Sudjana Kercon ecudie a Bandung la peincure a l'huile ec
I'aquarelle aupres cl'artistes hollandais corn me J os

I

Mochtar Apin 1923 - 1994

Pluimencz, Ries Mulder ec Henk de Vos. II quicce

Ne a Padang Panjang, clans la region de Sumatra Ouest.

l'Indonesie pour ecudier a l'ecranger en 1950, ec ne revienc

Mochcar Apin esc deja connu au debuc des annees 1940pas pendant 25 ans. Durant son absence, ii ecudie a lacomme le plus jeune membre de Persuatan Ahli - Ahli

Kunsrnijverheidschool d'Amscerdam, a l'Academie de la

Gambar Indonesia (PERSAGI, Union des peincres indonesiens),

Grande Chaumiere de Paris, ec a !'Arc Scudencs League dedirige par les artistes Soedjojono ec Agus Djaja. En 1950,

New York. Lorsqu'il rencre en Indonesie en 1976, ii monce

Apin et d'autres membres de son groupe, le Gelanggang

son propre atelier, Sanggar Luhur (Uptown Artist Studio) a(Arene), redigent le Surat Kepercayaan Gelanggang

Bandung. Durant ces annees passees en Europe ec aux(Manifeste du groupe Arene). C'est la premiere declaration

Ecacs-Unis, l'Indonesie, sa cerre, son peuple ec sa culture,«universalisre» indonesienne rejecant le discours arcisciquesonc resces clans ses pensees. Aux Ecacs-Unis, ii produit une

et culcurel dominant de l'epoque, qui nie !'influence duserie de peincures cubisces qui incegre des sujecs de la vie

macerialisme occidental au profit du spiricualisme oriental.

quocidienne indonesienne - paysans, buffle d'eau, village,

II est engage a l'Jnscicuc de Technologie de Bandung (1TB)

marche cradicionnel. Apres son sejour au Mexique, de 1962

en 1948, grace au soucien de Sjafei Soemardja. En 1951,

a 1963, ses peinrures laissenc appara1cre !'influence du stylel'obcencion d'une bourse lui permet de partir en Europe

des peinrures murales mexicaines. Les peincures murales

ecudier a la Kunscnijverheidschool d'Amscerdam, a !'Ecole

publiques d'arcisres mexicains, que l'on voic aux Ecacs-Unis

nacionale des beaux -arcs de Paris, ec a la Deutsche

ec qui montrent des gens ordinaires, lui rappellenc son pays .

Akademie der Kunst. En 1958, apres sept annees passees en

En 1966, ii realise une peinture murale cubisce pour

Europe, ii rentre a Bandung enseigner a l'ITB. Vivre enl'ambassade indonesienne de La Haye aux Pays-Bas: Mon

Europe lui a ouverc des possibilices nouvelles d' exploration

pay evoque les souvenirs et la noscalgie qu'il a de son pays.

des principes modernisres. II cravaille la peincure cubisce,mais sa renconcre avec l'arcisce allemand neo-expressionniste
Occo Nagel en 1957 l'orience vers l'expressionnisme. Apres

JAPON

son rerour en Indonesie, ii continue a produire des peincures

II

et gravures de styles et de cendances varies. Artiste

Fujita Tsuguharu KiBlii!ia 1886 - 1968

modernisce, ii est connu pour ecre reset' accache aux

Ne aTokyo, ii fair ses erudes a !'Ecole des beaux-arts deprincipes experimentaux.

Tokyo (Tokyo bijucsu gakko), clans le deparcemenc de- peincure occidencale, ou ii a pour professeur Kuroda Seiki. II

Popolskandarl

1927-2000

en ressort diplome en 1910. En 1913, ii part pour la France

Ne a Garut, clans la region de Java Ouesc. En 1942, Popoou, des l'annee suivance, ii rend visice a Picasso clans son

Iskandar renconcre l'arcisce Angkama qui devienc son

atelier ec y decouvre !-apeincure cubiste . II fair egalemenc la

professeur de peinture et de dessin. Angkama est un atciste

connaissance d'Ossip Zadkine et de Diego Rivera, pourcelebre, fondaceur du colleccif d'arcisces de Bandung, Tjipcalequel ii aurait meme pose comme modele. Forcemenc

Pancaran Rasa (Fontaine de creativite et de sensation), et

influence par le cubisme au cravers de ces frequencacions,collegue d'Ahmad Sadali, de Srihadi ec de Mochcar Apin

Fujita auraic, a l'epoque, realise enrre 300 ec 400 dessins,

lorsqu'il vine enseigner a la Faculce des beaux-arcs ec deaquarelles et huiles. Par la suite, ii affirme son style

design de l'Inscicuc de Technologie de Bandung (ITB).

caraccerise par !'utilisation d'un blanc laiteux unique etPopo Iskandar rejoinc le Keimin bunka shidosho (Centre

l'emploi de pinceaux cres fins. Subicemenc, on commence a

culmrel japonais) en 1943 pour erudier la peincure aupres deparler de lui et ii devienc membre du Salon d'aucomne.

Barli Sasmicawinaca et Hendra Gunawan. Dans les annees

Apres un bref rerour au Japon en 1929, ii repart l'annee

1940, comme noinbre d'arcisces de Bandung, ii produic dessuivance pour l'Amerique du Nord puis Paris. En 1933, ii

affiches ec des croquis reflecanc l'humeur revolucionnaire derencre de nouveau auJapon ou ii devienc membre de lal'epoque. II rejoint d'abord la Faculce d'archiceccure de

Nika -kai. II encreprend un aucre voyage vers Paris en 1939,

l'ITB en 1950, puis enrre a la Faculce des beaux - arcs ec demais est concrainc de rencrer clans son pays quand eclate ladesign en 1954 sur le conseil cl'Angkama. Apres ses ecudes,

Seconde Guerre mondiale. II y parcicipe en cane que peincre

ii enseigne a l'ITB de 195 7 a 1961. En 1961, Iskandar

de l'Armee. Apres le conflit, ii reparc en France en 1949 et ydevienc professeur d'art clans le Deparcemenc d'art de laobcienc la nacionalice fran~aise en 1955. En 1959, ii est

Faculce de Leccres et d'Arcs de l'Universice de formation

baptise et prend le nom de Leonard Tsuguharu Foujita. IId'Indonesie,a Bandung. II monce sa premiere exposition

meurt en 1968, a Zurich.

personnelle en 1958 au Balai Budaya (Centre culture! deJakarta) ou ii expose des peincures d'influence cubisce.

I

I

Kawaguchi Kigai !II• ~:n 1892 - 1966

Ne a Arica, clans le deparcemenc de Wakayaina. Norn denaissance: Magotaro. Kawaguchi Kigai suit le cours deyoga (peinture de style occidental) de Saito Yori, alors qu'il

Jes clowns _ec marionnettes, qui joueront un role significacif

est encore etudiant a l'Eccile Normale de Wakayama. En

clans ses ceuvres cardives. En 1930, ii se retire de la Shunyo-

19_12, ii part a Tokyo se consacrer a l'etude de !'arc. IIkai, ec participe a la fondacion de la Dokuritsu bijucsu

cravaille aupres de Nakamura Fusecsu a l'Academie

kyokai . Des !ors, et jusqu'a sa mort, ii presente chaque

Taiheiyo de peinture, puis aupres de Kosugi Misei aannee des ceuvres a !'exposition de cette association. II

I' Academie des arcs japonais. Son travail est accepce pour las'impregne des styles picturaux avant-gardisces, du fauvisme

premiere fois a la quatrieme Nika-kai en 1917. II pare en

au constructivisme et au surrealisme, et developpe un style

France en 1919, et revient au Japon une premiere fois en

singulier charge d'emocion poecique.

1923, avant de repartir l'annee suivante. Durant son secondIIsejou 1 en France, ii se consacre a l'etude de !'art a

Onchi Koshiro ,W:ll!!~1!9n~1891-1955

l'Academie de !'artiste cubiste Andre Lhote. II rend

Ne a Tokyo, ii encre en 1910 a !'Ecole des beaux-arts deegalement visi te a Cha gall et a Fernand Leger qui Iui

Tokyo. En 1914, alors qu'il est etudiant, ii decouvre Jes

apprennent beaucoup. Peu a peu, Kawaguchi met en place

ceuvres de Kandinsky, Marc et Kirchner a !'exposition Der

un style lyrique, base sur le cubisme . II retourne au Japon

Sturm-gravuressur boisorganisee au Musee Hibiya. La memeen 1929, et presente cette meme annee des ceuvres realisees

annee, ii fonde avec Tanaka Kyokichi et Fujimori Shizuo laen Europe a la seizieme Nika-kai, dont ii gagne le prix.

revue d'art Tsukuhaecon~ue, gravee et imprimee parses

L'annee suivante, ii prend part a la fondation de lasoins et consacree a la gravure et la poesie. Forcement

Dokuricsu bijutsu kyokai (Association d'arc independante).

influence par Jes ouvrages cheoriques sur [_'artde Kandinsky,

De 1947 a 1963, ii fait partie du Kokuga-kai, et participe

ii y publie des gravures sur bois au caraccere abscraica des expositions internationales comme LesBiennales deprononce. Par ces ceuvres abstraites qu' ii a lui-meme

Tokyo et de Venise.

qualifiees de «gravures lyriques», Onchi a non seulement
pose les jalons de la gravure moderne au J apon, mais s'est

Koga Harue

Ii!i''iUm I 1895 - 1933

egalement affirme en cane que precurseur de I' arc abstrai c

Ne a Kurume, clans le departemenc de Fukuoka, fils afoe declans l'archipel. En 1918, ii parcicipe a la creation de la

l'archipretre du Zenpukuji, temple bouddhiste de la secce

Nihon sosaku hanga kyokai (Associationjaponaisede la

de la Terre Pure. Norn de naissance: Yoshio. Eleve au

gravure creative). II deploie son immense talent en presencant

college Meizen, ii ecudie la peinture a l'huile aupres dede nombreuses gravures majeures, aussi bien figuracives!'artiste yoga Matsuda Minoru. En 1912, ii quitte le college

qu'abscraites, et en s'essayant a la realisation d'ceuvres

pour Tokyo, clans !'intention de devenir artiste . II entre clans

experimentales clans Lesdomaines de la reliure, de la photo

deux ecoles d'art privees: l'Academie Taiheiyo de peinture,

et de la poesie. Apres la guerre, ii se consacre a la gravure

puis l'Academie d'aquarelle japonaise, ec ecudie aupres

abscraice avec la technique dice «multi-blocs» qui consiste ad'Ishii Hakutei . En 1916, ii entre al'Universite Shukyo

se servir de feuilles d'arbre, de ficelles ou de morceaux de(aujourd'hui Universite Taishq) afin de succeder a son perebois comme de tampons. II eKpose ces ceuvres a la premierearchiprecre. Mais, deux ans plus tard, ii renonce et, des !ors,

Biennale de Sao Paolo en 1951.

se consacre entierement a !'art. En 1922, Funeraiffeset Du

I

I 1889-1956

deuxiemeetagesont acceptes a la neuvieme Nika-kai, dont ii

Sakata Kazuo J&IB-~gagne le prix . Avec d'autres jeunes artistes de la Nika-kai, ii

Ne aOkayama. Sakata envisage tout d'abord des etudes departicipe a la fondation du groupe avant-gardiste Action,

medecine, avant d'echouer a l'examen d'entree au lycee et decette meme annee. II s'approprie l'un apres l'autre Jes

se courner progressivement vers la peinture. En 1914, ii

nouveaux styles occidentaux, du cubisme au surrealisme, ets'installe aTokyo, et erudie aupres d'Okada Saburosuke, ainvente un univers pictural poetique et fantastique. II meurc

l'Academie de peinture a l'occidentale de Hongo. A partir

aTokyo a !'age de 38 ans.

de 1916, ii ecudie aupres de Fujishima Takeji, a !'Ecole depeinture de Kawabata. En 1921, Sakata part ecudier en

I =~iit*n~I 1903 - 1934

France, d'abord aupres d'Ochon Friesz, puis de Fernand

Ne a Sapporo, clans le departement de Hokkaido. Eleve au

Leger a l'Academie Moderne. II entreprend des recherches

college Sapporo Daiichi, Migishi Kotara s'inicie a la

sur le cubisme aupres de Leger, ec occupe un posce

Migishi Kotaro

peinture a l'huile. II finit l'ecole en 1921, ec part pourd'assistant a l'Academie. Pendant son sejour a Paris, iiTokyo, ou ii est forcement impressionne par Jes ceuvres deexpose ses ceuvres clans plusieurs salons, notamment le Salon

Van Gogh ec de Cezanne. Son travail est accepte a lad'aucomne et le Salon des Independants. II rentre au Japon

croisieme Chuo bijucsusha en 1922, er a la premiereen 1933, et monte un atelier a Ocsushima Shinkaichi, aShunyo-kai en 1923. L'annee suivante, !ors de la deuxieme

Tamashima (aujourd'hui Kurashiki). II garde ses distances par

Shunyo -kai, ii est le premier sur la lisce des laureats du prix

rapport aux cercles arcistiques Jes plus en vue, et cravailleShunyo-kai. En 1924, ii epouse Yoshida Setsuko (la peintre

son prop re sty le cubiste. Apres la guerre, ii fonde le groupe

yogaMigishi Setsuko). L'annee suivante, ii fonde la Reijin-kai

A.G.O. (Avant-Garde Okayama), en est le chef de file etavec Yokobori Kakujiro de la Shunyo-kai. A !'occasion d'uns'investic avec passion clans la formation des jeunes artistes.

voyage en Chine en 1926, et de sa decouverce de Shanghai,

La majeure partie de ses ceuvres est detruite par desHangzhou et Suzhou, ii adopce de nouveaux motifs, eels que

inondations en 1944 et en 1954.

I

0

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I

Togo Seiii Jlill$W-m1897-1978

deuxieme exposition de la Miraiha bijursu kyokai

Ne a Kagoshima. Norn de naissance: Tersuharu. Togo Seiji(Associationd'art fururisre) en 1921 sous le pseudonyme deest eleve au college Aoyama gakuin, ou Shodai Tameshige

Anaaki Kyozo (transposition deguisee en caractereschinois deslui inculque Jes rudiments de la peinture: En 1915, Togomots andkf, anarchie en prononciacion japonaise, et kyOsan,lepresente une exposition personnelle au Musee Hibiya. Des

communisme). A la meme epoque, il commence egalement ay sonr presentees
reuvres cubisres commejoueur de contrebasse

publier.des dessins saririques sur J'acrualire. En 1923, ii

er font grande sensation . L'annee suivante, en 1916, sur lefonde le groupe Mavo qui joua un role important clans laconseil d'Arishima Ikuma, Togo presente Femmea l'ombrelle

diffusion de !'art avant-gardisre, avec Murayama Tomoyoshi

a la rroisieme Nika-kai : ii est accepre des la premiere fois,

nouvellement rent re d 'Allemagne, er presenre des tableauxer gagne le prix Nika. De 1921 a 1928, il erudie en France,

cubisres er fururisres . En 1925, il s'investit clans la creation

er s'impregne de !'arr d'avanr - garde, de Dada, du fururisme

du groupe d'artisres avant-gardisres Sanka er, l'annee

er du cubisme . Vingt-rrois reuvres realisees en Europe sontsuivanre, participe aussi a !'exposition des membres ce

presentees a part, !ors de la quinzieme Nika-kai en 1928, er

groupe. Vers la fin des annees 1920, il s'invesrir clans lesre,oivent un prix pour la promotion du style yoga de !'eremouvemenrs d'exrreme gauche en fondant noramment la

Showa. Togo continue a organiser ses activires autour de la

Nihon puroreraria geijursu renmei (Federation artisrique

Nika -kai, er ii devient repute pour ses portraits romantiques

proleraire du Japan), puis entre au parti communisre en 1931.

de femmes . Apres la guerre, ii se consacre a la renaissance de

Des !ors, ii prend part au mouvement pour !'art proleraire erla Nika-kai. II en est le president d'honneur de 1951 a 1978,

apporre une contribution particulierement imporrante clansannee de sa mort. Hre,oir le prix Nihon geijursuin en 1957,

le domaine de la conception graphique, noramment

et re,oir publiquement le titre de Personne de merired'affiches et de livres. En 1932, rombant sous le coup de laculture! en 1977.

Loi pour le maintien de la securire publique, il est arrere er
incarcere. II succombe a un bombardement aerien en 1945 .

Yamaguchi Susumu

I ilJ• :i! I 1897-1983
I 7J1;~1i~flI 1885 - 1927

Ne clans le departement de Nagano, il monte a Tokyo en

Yorozu Tetsugoro

1920 er erudie noramment a !'Ecole japonaise des beaux-am

Ne a Tsuchizawa, clans le departemenr d'Iware. Yorozu parter a l'Academie de peinrure a l'occidentale du groupe depour Tokyo en 1903. II erudie au college Waseda, tour en

Hakuba a Aoibashi dirige par Kuroda Seiki. Apres s'erre

prenant des cours de dessin er de peinrure a l'huile aessaye adifferents genres, de la peinture a l'huile a

J'Academie annexe de peinrure a l'occidentale du groupe

I' illustration saririque en passant par I' aquarelle er la

Hakuba. II parr aux Erars-Unis en 1906, mais, empeche

gravure, il se specialise clans cerre derniere a partir de 1923.

d'etudier !'art comme ii le souhairair, il renrre la meme

Des !ors, il expose regulierement ses reuvres a la Nihon

annee. En 1907, il integre le cours prepararoire dusosaku hanga kyokai er a la Nihon hanga kyokai (Association

Departemenr de peinrure de sryle occidental de !'Ecole desjaponaisede la gravure). On conna,r surtout sa serie debeaux-arts de Tokyo. Devenu erudiant, il y fonde le groupe

gravures figuratives representant des montagnes, mais, clans

Absinthe-kai, influence par le posr-impressionnisme. En

les annees 1920, il a egalement produir de nombreuses

1912, ii obrient son diplome avec son projer de fin d'etude,

reuvres a caracrere experimental ou d'inspirarion

Beaute nue, une peinrure consideree comme pionniere dufantasrique. Voici ce qu'il a dir de ses reuvres realisees clansfauvisme auJapon. Cetre meme annee, il prend part, avec

les annees 1920, au moment ou ii erair influence par le

Kishida RyO.seier d'aurres, a la fondarion du groupe

cubisme: «Pour nous, jeunes artistes de l'epoque, Jes

FyO.zan-kai.De 1914 a 1916, ii s'insralle dans sa ville natale,gravures sur bois cubisres ou expressionnisres apportaient

et y rravaille Jes principes fondamentaux du cubisme . Le

un souffle nouveau . Ce qui nous rejouissair, ce n'erair pas

fruit de ses recherches eclate clans Femmeaccoudee,presente a

rant la technique de la gravure sur bois par esrompage

la quatrieme Nika-kai en 1917. En 1919, Yorozu part pourparriel (kata-bokashi) qui erair appliquee au cubisme, mais

Chigasaki, dans le departement de Kanagawa, pour sece furent en fair les nouvelles possibilires d'expression

reposer d'une depression nerveuse er d'une ruberculose

qu'offraient les techniques si narurelles de. la gravure sur

pulmonaire. C'esr a peu pres a cerre epoque qu'il commencebois creative.» (YamaguchiSusumuhangashu [Gravuresdea se passionner pour le Nanga (peinrure a l'encre de Chine). II

YamaguchiSusumu], 1979, Keishosha)

participe a la Shunyo-kai de 1922, er continue a y presenterdes reuvres chaque annee jusqu'a sa mort.

Yanase Masamu

I jqjliffiiE~ I 1900-1945

Ne clans le departement d'Ehime . En 1914, il s'insralle aTokyo ou il etudie a l'Acad~mie d'aquarelle japonaise er a

PHILIPPINES

l'Academie des arrs japonais. II execute plusieurs reuvres
influencees par le posr -impressionnisme et Munch qui

Ang Kiukok

I 1931-2005

commen,aienr a erre presentes au Japon a l'epoque. En

Ne a Davao City, a Mindanao. Ang Kiukok erudie a la1915, a !'age de 15 ans, il parricipe pour la premiere fois a

Faculre des beaux-arts de J'Universire de Sanro Tomas, deune exposition de l'Academie . Vers 1920, ii commence a1952 a 1954. II mele de maniere singuliere formes cubistes

s'inreresser au fururisme er presente ses reuvres a laer sentiments expressionnisres pour representer les erreshumains et le monde blesses par les forces hosciles ou bien laconservee au Centre culture! des Philippines. En 2006 s'est

colere de l'humanice concre !'oppression. Son regard aiguisetenue une exposition celebrant les 80 ans de !'artiste.

er courmence cranspara1t clans les scenes familieres de ses
ceuvres impregnees d'angoisse, aux angles er aux contours

Vicente ManansalaI 1910-1981

abmpts. Un Christ cmcifie, des chiens, des hommes

Ne aMacabebe, clans la region de Pampanga. Apres ses

hurlanc, cordus et difformes, tout evoque la douleur, leetudes a la Faculce des beaux-arts de l'Universice descourage, la <lignite. Les chairs sonc dechirees par «des objecs

Philippines en 1930, Vicente Manansala re~oit une bourse

qui se font poince aigue - aiguille, ongle, nageoire, lame,artistique de l'Unesco pour partir etudier aux Eccles desserre, bee, barbillon, eperon, come». Ses paysages sonc

beaux-arts de Banff et de Monrreal, puis a !'Ecole des beaux-parsemes de figures alienees, de mines industrielles et dearts de Paris en 1950. Un des plus eminencs avocats du style

tout un bestiaire de creatures mena~ances. II re~oit le titre

cubisre, ii traduit la forme en ce qui devait devenir led'Artisce national en avril 2003 et decede en mai 2005.

«cubisme transparent» ..II reussir a allier le modernisme desdebuts d'un Carlos Francisco, largemenr impregne de vie

Cesar Legaspi j 1917-1994

locale, ace qui ressemble a une influence cubiste, faisanc

Ne a Manille: Cesar Legaspi acheve ses ecudes en commerceecho a la condition moderne. Membre des 13 Modernes, etde !'art a l'Uni versice des Philippines en 1936. L'artisce

un des chefs de file des Neorealisres, ii joue un role

appartient au groupe initial des Neorealisces qui, clans lesdeterminant clans la formation d'une sorte de modernisme

annees 1950, recherchenc une place-forme nouvelle pour lequi libere le realisme des conventions, en culcivanc lesmodernisme philippin. Observaceur attencif de la realicecourancs modernisres qui dominenc alors en Occident. II enurbaine, ii scruce le paysage a la recherche des depossedes

resulte un style unique qui s'approprie les formes

luttant pour survivre a l'inegalite, des corps las rives aux

modernistes pour les impregner d'une atmosphere locale,machines inhumaines et des gens ordinaires pris clans lafaire d'art folklorique, de scenes urbaines, de situations

cacophonie et la rapidite des bouleversemencs. Son espacepolitiques et d'imagerie locale. Son influence durable ouvre

pictural incense et mena~anc souligne la tension qui lie lesdes perspectives aux artistes philippins fascines par leforces macerielles a une humanite en lutte pour affirmer sa

modernisme, mais occupes aussi par la culture locale. Sespresence clans le flux formidable de la societe et de larecherches formelles, des peincures murales a l'esrheriquenature. II evoque aussi un univers liminal de pulsions

japonaise en passanc par son hommage a Vermeer, attestent

inconsciences, duquel emergent des corps baignes d'unede la fertilite de son talent. II re~oir le titre d' Artisteaura inquiecance. Formes organiques et flashs de culture

national en 1981.

populaire se melenc pour incarner le combat encre un

I 1913-1985

peuple endurci et une providence capricieuse . II re~oit leGalo Ocampo

titre d'Artiste national en 1990.

Ne a Santa Rita, clans la region de Pampanga. Galo Ocampo
est diplome de la Faculte des beaux-arts de l'Univers ice desArturo Luz I 1926 -Philippines en 1934. II fair partie de ce qui est considere,

Ne a Manille . II fai t ses etudes · au California College of theclans l'hiscoire de !'art philippin, comme le Triumvirat deArts (1947 -19 49), a la Brooklyn Museum Art School (1949-!'art moderne philippin. Aux cores de Viccorio Edades er1950) puis a l'Academie de la Grande Chaumiere a Paris

Carlos Francisco, ii explore la langue moderniste(1950-1951). La particularite de son art, qui s'exprime aussi

emergeance, en reponse a la domination de l'ecolebien clans la peinture que clans la sculpture, se sicue clans leconservatrice. Mais des trois, ii est celui qui travaille la plus

rythme et !'elegance des lignes done ii a acquis une certaine

large palette de styles, s'avencuranc du cote du cubisme, de

ma1trise au cours de son apprencissage du dessin. Dans lesl'expressionnisme et du surrealisme, er incegran_t ace

annees 1950, desquelles date Lampebleuepresencee clans

vocabulaire modernisce l'iconographie locale. En 1955, son!'exposition, c'esc sous l'etiquecce Neorealisces qu'il exerce

ceuvre Bayanihan (Encraide)obtient le premier prix !ors d'un

son activite . Ses sujets de predilection sonc les paysages

concours commemoracif de !'Association d'art desurbains : baraques philippines, marchands ambulants ... De

Philippines, provoquanc le celebre retrait des conservateurs

1957 a 1964, !'influence de Paul Kleese fair fortement

de la ceremonie de remise des prix. Mais sa contribution laressenrir, mais a partir de 1969 Arturo Luz se consacreplus significative au langage moderniste est sa serie sur lesencieremenc a la peincure abscraite. Outre le fair qu'il

flagellants, errant au travers d'un sinistre paysage des'illuscre alors, par rapport aux autres artistes de l'apres-desasrre. S'y melenc des figures voilees, des avions de chasse,

guer re, par un travail pousse sur le trace, des lignes

une architecture europeenne, les mines du passe et les debris

geomerriques accentuees er un regard pertinent sur la ville,

du present. Son effort pour enraciner le modernisme clans le

ii realise aussi de nombreux collages ou l'aisance du style

sol local est central clans son ceuvre, comme le moncrenc

coroie la liberce de con. II apporca egalemenr sa

Viergebrune(1938), cette peincure des debuts qui propose

contribution, en rant que peincre modernisce, a

une representation indigene de la Vierge Marie, er ses pieces

l'institutionnalisation

cardives sur l'archeologie philippine . Specialisce

de !'art clans son pays par laconstitution, clans les annees 1970, de la collection d'ceuvres

d'heraldique, ii est aussi Direcreur du Musee national ded'art moderne la plus aboutie du pays, actuellemenc

1962 a 1968.

Nena Saguil

I 1914 -1994

Xinhua de Shanghai en 1932, et enseigne clans un institut

Nee a Manille. Nena Saguil acheve ses erudes a la Faculcede Chine du Sud a Shantou, de 1946 a 1947. Il s'inscalle a

des beaux-arcs de l'Universite des Philippines en 193 3. La

Singapour en 1947 (cercains disenc 1949), et enseigne laplus celebre abstraccionniste de son epoque , elle commence

peinture craditionnelle chinoise a l'Academie des beaux-arcs

avec des ceuvres influencees par !'Ecole de Paris, maisde Nanyang (NAFA) a Singapour, a parcir de 1951. Durants'oriente rapidement vers un plus large panel de choix

les annees 1950 et 1960, Chen peint invariablement a

arcisciques, et cravaille a un style esorerique de naturel'huile, creant des compositions semi -absrraices qui

cosmique , qui transparai't clans le titre de ses ceuvres :explorent les caracterisciques de la ligne et de la couleur.

Illuminations, Paysagesde / 'esprit, Tunnels, Labyrinthes ou Bleu

Jusqu 'a la fin des annees 1970, ii se consacre de plus en plus

cosmique.En 1954, elle s'expatrie a Paris, ou elle vie seulea la peinture a l'encre de Chine, qu 'il travaille d 'elements

clans un apparcement exigu, peignant assidG.ment jusqu ' aabstraits er expressionnistes.

sa more . Elle est representee sur la scene artistiqueparisienne par Suzanne de Coninck qui lui ouvre les pones

Cheong Soo Pieng I flil!lfi I 1917-198 3

d'une belle carriere arcistique internationale, avec desNe a Xiamen, clans la province du Fujian , en Chine, Cheong

expositions a Stockholm, Madrid et Istanbul. Des ses

Soo Pieng est associe a des artistes de style Nanyang. Il

premieres ceuvres de genre et essais de sculptures molles, ererudie d 'abord a l'Academie des beaux-a rrs de Xiamen, dejusque ses peintures originates, elle est sensib le aux1933 a 1935, er obcient son diplome a !'Ecole des beaux -arcs

particules complexes et mystiques constitutives du monde ,Xinhua de Shanghai en 1936 . Il arrive a Singapour en 1946.

sortes de microcosmes, robusces clans leur complexice mais

Des la fin des annees 1940, Jes ceuvres de Cheong revelent

elementaires clans leur detail. Ses ceuvres abscraices ouvrent

une recherche complexe sur Jes problemes de la

sur un monde inonde de qleu , de rose et de noir sur papier

representation - une st'ylisarion par des lignes pleines deblanc cru, qui courbillonne librement tour en suggerant

force, des aplats de couleur et des formes humaines!'existence d'un ordre qui saurait renir route certesommaires, appuyee par une connaissance approfondie desconstellation elegamment en place.

arrs indigenes de la region. Les annees 1950 constituent une
phase experimentale a la peinture a l'huile, inicialement

Romeo Tabuena

I 1921 -dominee par !'influence cubo-expressionnisre. A la fin des

Ne a Iloilo, clans l'i'le de Panay. Romeo Tabuena acheve ses

annees 1950 er au debuc des annees 1960 , son travail

etudes a la Faculce des beaux-arts de l'U niversite dess'oriente progressivement vers !'abstraction.

Philippines , et pare aux Etacs-Unis en 1952 erudier a !'Arc

I at:ts~ I 1936 - 1990

Students League de New York. Il est connu pour avoir su

Chia Yu Chianinterpreter le cubisme en un style delicat. Il travaille les

Ne aJohore , clans l'actuelle Malaisie. Chia Yu Chian est un

genres craditionnels jusqu'a la realisation de barungbarong

artiste important, associe au style Nanyang. Il rec;oir son(cabane), qui constitue clans son ceuvre un tournanr vers leenseignement a I' Academie des beaux-arcs de Nan yangmodernisme. Il peint des scenes locales, avec une(NAFA), a Singapour, sous la tucelle de Chen Wen Hsi.

cransparence qui confere a ses scenes er a ses perso nnages

Stylistiquement, les experimentations de Chia durant Jes

une fragi lite singuliere. La legerere est a la base de sonannees 1950 revelent un interec prononce pour l'exploracion

travail formel. Il auraic ainsi affirme que son inrenrion ecaic

d 'un vocabulaire artistique moderne, en mesure de reflerer

de represenre r des etres rout en lourdeur, comme le carabao

l'identite culturelle des artiste s d 'origine chinoise travaillant(ou buffle d'eau), de maniere excrememenr flottante, a laclans la region. Ses ceuvres trahissent des influences fauve etlimite du chancelant. Ses buffles sont rouges, bleus, parfois

cubisre . Chia , avec ses couleur s primaires chaudes er ses

roses. Il est principalement connu pour ses aquare lles

coups de pinceau !aches, manie le medium de maniere

monochromes, quoiqu'il se soit egalement essaye au

sponranee . En 1959, ii rec;oit une bourse du gouvernement

cubisme et a l'expressionnisme, une inclinat ion cosmopoli refranc;ais pour erudier la peinture a !'Ecole des beaux-arcs defaisant de lui un des modernisces les plus creacifs de son

Paris. Il resre trois ans a Paris avant de rentrer en Malaisie.

epoque. Il quirte les Phi lippines en 1955, et s'inscalle
finalement a Mexico, ou ii peint la vie quotidienne eclacante

Chuah Th ean Te ng I ~:RlE I 1914-

de son nouveau lieu de vie.

Ne clans la province du Fujian , en Chine. Chuah Thean
Teng etudie a l'Academie des beaux-arcs de Xiamen, ou ii
apprend Jes techniques de la peinture chinoise au pinceau et

SINGAPOUR / MALAISIEde la peinture a l'huile occidentale. Il emigre clans lapeninsule malaise en 1932, er s'inscalle definicivement a

Chen Wen Hsi I illt:t~ I 1906 - 1991

Penang en 1936. Chuah est connu pour son appropriation

Ne a Baigong, Caozhu, clans la province du Guangdong, en

du medium traditionnel du batik qu'il revend ique comme

Chine. Chen Wen Hsi est connu pour ses experimentations

une forme de peinture, elevant du meme coup ce procede

cubo-expressionnisces magiscra les clans les annees 1950. Il

arcisanal au statue de medium arciscique. Sa connaissance deest considere comme l'un des principaux memb res de !'Ecolela peinture chinoise au pinceau fair de lui un adepte dede Nanyang. Il obtient son diplome a !'Ecole des beaux -arcs!'utilisation du tjanting, un instrument de la peinrure batik

qui permec d'appliquer la cire chaude sur le coton . Chuah

School of Art de Bombay, mais profice de ses moments

profice de la qualite des lignes produices par la technique dulibres pour y apprendre egalement les beaux-arcs. De recour

batik pour creer, clans ses peintures, des formes angulaires

au Sri Lanka en 1928, il s' impregne des divers courants duou reccilignes et rychmiques. Quoiqu'il ne soit pas

modernisme europeen au Ceylon Arc Club fonde pardireccemenc lie aux arcisces singapouriens de style Nanyang,l'Anglais C. F. Winzer, inspecceur pour !'art. II faic parler

Chuah parcage leur inrerec pour la peincure de scenes

de Jui avec George Keye en organisant la premieremalaises, et nocamment de peuples indigenes clans leur vie

exposition d'art moderne au Sri Lanka en 1930. Par larealisation de tableaux, en parciculier des peincures dequocidienne .

paysages, clans la lignee du cubisme synchetique de Braquelatiff Mohidin J 1938-

ou Picasso, ii s'esc affirme comme la reference du cubisme

Ne a Seremban, clans l'accuelle Malaisie. En 1959, ii re,oic

clans son pays. II s'esc egalement charge du design du musee

une bourse du gouvernement allemand pour venir etudier aa la memoire de son ami Lionel Wende, leader du Groupe

l'Academie des beaux-arcs de Berlin Ouesc. A son recour en

43 more en 1944.

1964, il passe plusieurs annees a voyager regulierement en

I 1908 -1967

Asiedu Sud-Est. Connu pour ses peinrures et ses poemes,

Justin Daraniyagala

c'esc a cecce epoque qu'il cree quelques-unes de ses peinrures

Ne a Colombo, ii est l'un des fondateurs du Groupe 43.

de la serie Pago-Pago,et qu'il eerie cercains de ses plus

Apres l'obtention de son diplome de droic au Trinity

celebres poemes, comme Sungei Mekong. En 1969, il re,oit laCollege (Cambridge) en 1925, ii s'initie a la peinture a labourse de la Fondacion John D. Rockefeller, ec vienc ecudier

Slade School of Art (1926-1927) et a l'AcademieJulian!'arc a New York pendant un an. Dans ses reuvres de la serie(1928) avant de centrer au Sri Lanka en 1929. Le charme desPago-Pago,formes archiceccurales et naturelles se melent,

reuvres de Daraniyagala, qui marient le cubisme de Picassoreconfigurees et rescructurees en des entices nouvelles.

ec le langage pictural de Matisse, est une clef essentielle
pour la comprehension de son arc. On peuc reconna1tre la

I 1893-1963

trace du cubisme clans la composition des personnages ou du

Ne a Xiamen, clans la province du Fujian, en Chine. LimI

sol clans cercains de ses tableaux, mais elle resce habilement

Lim Hak Tai ~$:k

Hak Tai est une des figures qui a le plus influence leconrenue pour rendre une sensation de flou . C'esc la qu'ildeveloppement de !'arc clans le monde malais. Enseignant

faut chercher l'originalice de !'expression picturale deles machematiques et les arcs en Chine a l'Academie desDaraniyagala. La psychologie excremement complexe qu'ilbeaux-arcs de Xiamen et au College de formation descouche sur la coile s'aventure au creur de la cragedie et deprofesseurs de Jimei, il arrive a Singapour en 1937, etl'ironie humaines pour mieux Jes mettre au jour.

s'avere essenciel au developpement de !'art moderne malais.
Cheong Soo Pieng, qui le rejoint plus card a Singapour, fait

George Keyt I 1901-1993

partie des nombreux eleves qui ecudienc aupres de lui en

Ne a Kandy, George Keye fair des ecudes generalisces au

Chine. En 1938, avec les anciens eleves singapouriens duTrinity College de Kandy, mais ne suit pas de cursus

College de formation des professeurs de Jimei, il lance

specifiquemenc arciscique, hcirmis ses etudes aupres de C.F.

l'Academie des beaux-arcs de Nanyang (NAFA). Son role

Winzer, a la fin des annees 1920. Keyt est le peintreclans le developpemenc du style Nanyang est difficile amoderne srilankais le plus connu . II est l'un des membres

definir . En rant que professeur ec chef de file de la scene

fondaceurs du Groupe 43. Avec le peintre Geoffrey Beling,artiscique des annees 1950, il s'accache davancage aii est l'un des premiers artistes a adopter un langage cubisce

consolider les nombreux efforts des artistes d'origi _neclans !'art moderne srilankais. Son reuvre ancre l'idiomechinoise cravaillant a Singapour. Sa propre pracique en cantmodernisce clans un langage pictural de type cubisce, qu'il

qu'arcisce reflece la mulciplicite des courants arcisciques aumele a des themes, des atmospheres ec des motifs oriencaux.

milieu des annees 1950. En cant qu 'arcisce vivanc clans une

Ses reuvres se font !'echo de l'aspecc a la fois religieux ec

periode de bouleversemenc policique, nombre de ses reuvres

sensuel du paysage culture! srilankais, des mythologies

s'efforcent de meccre en avant les questions sociales, ethindoues, de l'univers des temples et des vieilles histoires

reflecent la preoccupation d'aucres artistes socialement

bouddhisces. Elles one joue un role central clans laengages de l'epoque. Mais en cant que professeur, ii

vulgarisation de !'art moderne au Sti Lanka. Keye peuc ecres'accache aussi a faire avancer le langage de !'arc, comme leconsidere au XX' siecle comme le «visionnaire oriental» demontre son reuvre excremement minucieuse, Composition.

['art moderne srilankais.

SRI LANKATHAILANDE

Geoffrey Seling

I 1907 -1992

Fua Hariphitak I 1910 -1993

Ne a Gampola (region de Kandy). Membre du Groupe 43.

Ne a Thonburi, a Bangkok. S'insurgeant concre le styleFils du peintre paysagisce W.W. Beling, ii se rend en Incle

realisce de ses professeurs, Fua Hariphicak quicce leen 1926 pour y erudier d'abord !'architecture a la Sir J.J.

Rongrien Poh Chang et part erudier a l'U niversi ce

Silpakorn aupres de Silpa Bhirasri. II devienc J'un desSompot et sa femme Lawan, egalemenc arcisce, rejoignent lapionniers de J'impressionnisme en Thai:Jande, et est

Societe des artistes rhai'Jandais afin d'aider a promouvoir la

notamment connu pour son portrait du ProfesseurSilpa

conscience politique au travers de !'art . II est ainsi amene a

Bhirasri (1935), une ceuvre au pastel sur papier. II realise soncreer des ceuvres comme Les travailleurs, une statue

ceuvre cubisce, Camp d'internementjaponais de Purana Quila acommemorant la premiere Fete du travail officielle,

Deoli (1943- 1945), clans un camp d'incernemenc japonais enannoncee par le gouvernement clans le hall de J'Universite

Incle, pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu 'il est

de Thammasac. II monte egalement des expositions

ecudianc en arc a J'Universice Visva-Bharaci de Santinikecan,annuelles sans jury, alternatives a !'Exposition nationale

fondee par Rabindranach Tagore. II pare ensuite poursuivre

d'art ec ason jury officiel.

ses ecudes a l'Academie des beaux-arts de Rome en Italie,avant de devenir professeur a l'Universire Silpakorn. II
re~oic le titre d' Artiste emerice clans la categorie peincure

VIETNAM!ors de !'Exposition nationale d'art de 1957. II consacre denombreuses annees a la conservation de peintures murales

Ta Ty

I 1920- 2004

tradicionnelles sur des sites hiscoriques, et re~oic le prix

Ta Ty ecudie a !'Ecole des beaux-arcs de J'Indochine, aMMsaysay du service public en 1983, pour la restauration

Hanoi', de 1941 a 1945. II apparcient a la dernieredu War Rakang Kositaram . II est le premier artiste en 1985

generation de diplomes de J'Indochine fran~aise. II vie aa recevoir, du comite national de la culture, le titre d'Arciste

Hanoi' jusque la partition du Vietnam en 1954, avant denational clans la caregorie des arcs visuels . II est salue

s'installer en Republique du Vietnam, ou ii devient officier

aujourd'hui comme J'un des artistes Jes plus influents dede I' AR VN (Armee de la Republique du Vietnam), charge desThai:Jande.

affaires culturelles. En 1975, sous le nouveau regime
communiste, ii est envoye clans ce qu 'on appelle aloes desI 1925 - 1991

camps de reeducation. II vie en Californie depuis 1983 . Les

Ne a Lampoon. Apres ses etudes au Rongrien Poh Chang, ii

annees 1945-1956 sonc considerees par J'arcisre comme sa

obcient ses diplomes a l'Universite Silpakorn en 1948 ec aphase cubiste. Ta Ty est peu represente clans J'histoire deTawee Nandakwang

l'Academie des beaux-arts de Rome en 1961. II est l'un des!'arc viecnamien, centree sur !'art du Vietnam du Nord.

premiers etudiants de Silpa Bhirasri . II enseigne commeC'est pourcant un artiste remarquable, notammenc clans leprofesseur de peinture a l'Universite Silpakorn pendant decontexte arcistique du Vietnam du Sud.

nombreuses annees, et re~oit le titre d' Artiste emerite clans
la categorie peinture, !ors de !'Exposition nacionale d'art de1956. Largement reconnu comme l'un des artistes
thai'landais les plus calentueux, ii re~oit le titre d'Artisce
national clans la cacegorie des arcs visuels (peinture), et gagne
le prix ASEAN de l'Arcisre emerice en 1990. II est celebre
pour ses natures mortes (notamment Le Lotus),ses paysages
ruraux et urbains, et ses portraits aux styles impressionnistes
et post-impressionnisres qui accentuent Jes coups depinceaux par des traits larges et de rudes couches depeintures. Durant la seconde moitie"des annees 1940, Tawee
experimence le style cubisce, comme le montre son ceuvre

Ayutthaya (1946). Dans Jes annees 1960, ii est reconnu au
point d'etre engage par J'Universite Silpakorn commeconseiller en art du roi Bhumibhol.

Sompot Upa-ln j 1934 -Ne a Petchaboon. Sompot Upa-In apprend Jes techniques
fondamentales de la sculpture, et devienc sensible aux idees
progressistes a J'Universite Silpakorn, sous J'egide de Silpa
Bhirasri . II est l'un des artistes emergents des annees 1950.
Le roi Bhumibohl Adulyadej vienc voir son exposition
personnelle en 1971. II etudie clans Jes livres le style cubiste,
et ses ceuvres incluent des natures morces, des portraits degroupe, des paysages urbains et d'aurres refletant Jes
problemes sociaux et politiques, comme sa peincure

Bangkok 2500: /'erede la dictature (1957). Ses ceuvres
peuvenc entrer clans rrois categories: figuratives, semiabstraites et non-figuratives. Apres le 14 octobre 1973,