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Free Paper PARKS vol.3

吉祥寺と井の頭公園から生まれた映画
映画が完成しました。

『PARKS パークス』
は、音楽映画でもあるんです。
そして、映画は公園でもあるんです。
ついに完成した映画『PARKS パークス』には、多くのミュージシャンが参加しています。通常の映画ではひとりの音楽家がその映画のために作曲するか、さまざまな既成の音楽を使用するか、あるいはその組み合わせによって映画の音楽は作られていきます。しかし『PARKS パークス』
はそういった作り方とは違う方法で、音楽が出来上がりました。
すでにこの映画の音楽担当者として紹介されているトクマルシューゴ
さんは、「音楽監修」とクレジットされています。この映画のための音楽を作曲もしましたが、すべてではなく、多くのミュージシャンにさまざまなシーンに合わせての作曲を依頼し、それをまとめるという役割。音楽部
分の総監督、というようなイメージでしょうか。最初は10バンドくらいに音楽を依頼という予定だったのですが、結局はその倍くらいに膨らみま
映画『PARKS パークス』
より／写真：薮下雷太

した。

瀬田なつき監督作品 音楽監修トクマルシューゴ
2017年4月 テアトル新宿他にて全国公開
製作：本田プロモーション BAUS 製作プロダクション：オフィス・シロウズ
配給：boid 宣伝：VALERIA、マーメイドフィルム

Stor yだけではなく、多くの人のさった方、音楽の歴史に深くかかわった手を経て、思わぬ人との出方など、それぞれの方の歴史と音楽に対会いを生む。そんな映画音する思いを聴くだけで、いくつもの映画が楽になってくれたらと思って出来上がってくるのではないかと思います。

います。トクマルさんはその『PARKS パークス』
もその中の1本として、ための下地を作り、それぞ

多くの人に伝わっていくことができたらとれのミュージシャンがそれ思っています。

映 画を観た（つまり公 園を訪れた）観客の方々それぞ出来上がっています。多くのシーンやショッ

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父や祖母が60年代に残した1本のオープンリールテープ。そこに収録された未完成の音楽が、若者たちの手によって半世紀後に蘇る。それはかつてあった音楽でもあり今ここにある音楽でもあり、来るべき未来の音楽でもある。吉祥寺と井の頭公園を舞台に、あらゆる時代に鳴り響く音楽を、
現在の若者たちとかつての若者たちが作り上げる、音楽青春映画。

ぞれのシーンを作り、そして映画はさまざまなシーンやショットから2016.11.30.Wed

れがそれを完成させる。そんな映画が、そこでは夢みられています。

トが寄せ集められてひとつの映画になる。

今号では、この映画に参加していただ

さまざまな人々が集まってひとつの公園といたさまざまなミュージシャン、音楽関係なるように。
「公園」の映画として作られた者を紹介します。楽曲を提供するだけではこの映画もまた、ひとりの作り上げた音楽

なく、出演された方、場所を提供してくだ

じかん
ばしょ
ひと
No.03

街が作り出す音楽と映画

テキサス州オースティンが生んだ全米を代表するフェスティバルSXSW（サウス・バイ・サウスウェスト）

麻田浩 インタビュー

聞き手：樋口泰人

写真協力／ SXSW Japan Rep：オードリーキムラ

テキサス州の州都オースティンは音楽と映画の街でもある。街中に多くのライヴハウスが並ぶ。サイケデリック・ロックの代表的バンド「13thフロア・エレ
ベーターズ」はこの街で結成され、ジャニス・ジョプリンはこの街の大学に

2015年のSXSW オースティンの夜通った。
『スクール・オブ・ロック』や『6才のボクが、大人になるまで。』などで──麻田さんがSXSWと関わりを持ち始めたのはいつ頃からで知られる映画監督リチャード・リンクレイターを中心としたアメリカの新しい映

すか？

画の波も、この街から生まれている。革新的で新しい文化の土壌となるような、まさに「スクール・オブ・ロック＆ムーヴィー」
な街。

麻田：1995年くらいだと思います。僕は当時、ピチカート・ファイ

そんな街で「サウス・バイ・サウスウェスト（SXSW）」が始まったのは1987年。

ヴのマネジメントをやってたんですが、日本でなかなか売れなく

インディーズ・バンドのマネージャーたちが自分たちの音楽を多くの人に知って（笑）。でも外人の友達なんかが良いっていうので、海外に売りてもらうためのフェスティバルだった。
それがいつしか映画も加わり、そしてインタラクティヴ部門も加わり、今や全込むチャンスを狙っていたら、NYでニューミュージックセミナーっ

米を代表するフェスティバルとなった。小さいけれども強いインディーズのスピ

ていう大きなコンヴェンションがあったんですよ。そこにピチカー

リットが、いつしか世界中の音楽家たちの心をとらえたのだ。街と人と音楽トを連れて行って売り込みしたら、アメリカでの発売が決まってと映画が最も理想的な形で結びついたSXSW。そんなフェスと深い関係を持ち、映画『PARKS パークス』
でも、街と人と時代を結ぶ重要な役割で出演していただいた麻田浩さんに話を伺った。

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フリーペーパー「PARKS」

vol.3

20万枚くらい売れた。日本では3万枚くらいしか売れなかったのに（笑）。その後に日本にもってきたら同じくらい売れました。

──すごい。そんなに売れたんですね。

自分たちがNYに行ったり、ロサンゼルスに行ったりしないでも、

麻田：その後NYで、「PSYCO NIGHT」
っていう、日本語の「最オースティンで自分たちがやりたいようにインディーズを売るには

高」と英語の「サイコ」をかけた日本のバンドのショーケースをどうやったら良いのかという勉強会で始まってるんですよ。すごやってました。ピチカートの他には、近田春夫くんのバンドとか、い数のセミナーをやっていて、夜になるとライヴみたいな。だから

BOREDOMSとかも連れて行ってました。そうしたら、当時まだセミナー自体も沢山のテーマがあって、インディーズ目線の企画

有名でなかったSXSWの連中が来て、そういうのをオースティンが多くて刺激的でしたね。

でやってくれないかって言われて。最初はオースティンの音楽祭──オースティンってすごくライヴハウスが多いですよね？

なんてと思ってて（笑）。そしたら、そのタイミングでニューミュー

麻田：当時からライヴハウスが多い街でした。今もアメリカで1番

ジックセミナーが潰れちゃった。困ったなあと思って、SXSWを

多いんじゃないかな。SXSWの期間中は、大きいのは3000人く見に行ったら、意外とちゃんとやってるし、オースティンの街もすらいの大箱から、150人くらいのライヴハウスまで60 ～100近い

ごくこじんまりしていて良かったから、こっちでやろうよということ

小屋でやってるから、メインの通りは両側から音が出っぱなしでになりました。

（笑）。そんな感じですね、すごいです。

最初の年は、ホッピー神山のやってたPUGSというバンドと、ロ──どうしてそんなに多いのでしょう？

リータ18号を連れていったんです。そしたらすごいウケて、PUGS

麻田：それは雑多な音楽が沢山あるからだと思います、例えば、はすぐにレコード契約が出来て、向こうの大きなフェスに出たりカントリーと言えばナッシュビルなんですが、ウィリー・ネルソンもしてました。それでこれは大丈夫かな、と思って97年くらいから

最初はそこでカントリーをやっていたんだけど、それが嫌になっ

ずっと、20数年くらいやってますね。

てナッシュビルから故郷のテキサスに戻ってきたんです。落ち着──今は色々部門があるようですが、最初は音楽だけだったん

いた先がオースティン。だから彼のことをアウトローカントリーといですよね？ 当時、何人くらいでやっていたんですか？

うんです。それから、ブルースも、シカゴなんかとはちょっと違う

麻田：もともとSXSWは3人のインディーズのマネージャー達が、南部のブルースがあったり、メキシコに国境が近いからテックス05

いです。だからこそ、こんなことをおおらかに許して貰える環境もあ
るってことなんでしょうけど。それと街自体はすごくいい街で、州都でもあるし、大きな大学があって学生が10万人くらいいて、比較的アカデミックなところなんですね。それはすごく感じます。テキサスの中でもヒューストンだとかダラスだとかとはまったく違う。
街並みもオースティンは、いい感じにこぢんまりとしています。コン2016年Japan Nite でのJungles from R.B.V.のライヴ

ヴェンションセンターを中心にして、シックスストリートという長い通りがあって、そこの両側にはライヴハウスやクラブがずらりと並メックスという音楽があったり、そういうごった煮の場所で、だかんでいます。

らライヴハウスもミュージシャンも多いということじゃないかな。そ──SXSWに遊びに行くには、車がなくても大丈夫ですか？

（*1）のパロディなんです。
れでSXSWは『北北西に進路を取れ』

麻田：全然大丈夫ですよ。SXSWは中心部でやってるから問題

NYから見てオースティンって南南西なんですよ。だからまあ、ないです。あとはあんなに大きくなっちゃったから、静かに過ご

SXSW（サウス・バイ・サウスウェスト）って言うらしいです（笑）。

したい地元の人が、期間中自分たちは休暇に行って家を貸して（*1）アルフレッド・ヒッチコック監督、ケーリー・グラント主演の1959年

もいるんですよ。それと食事なんかも美味しいですね。
「Whole製作のアメリカ映画。タイトルの North by NorthWest という方位はFoods」っていう、いまやアメリカじゅうにある有 機 栽 培のスー

現実には存在しないと言われており、タイトルの由来は諸説ある。

パーマーケットはオースティンが発祥の地です。そういう土壌があ──SXSWの時期にオースティンに行くと、街をあげてフェスといるんですね。

う感じなんですか？

──麻田さんの仕事は、マーケットへの売り込みってことですよね？

麻田：ええ。本当にすごいですよ。むしろ僕なんかはあまりにも大麻田：そうですね。向こうでやってみたいという連中とかの、まあ

きくなりすぎてって感じもありますが、経済効果もすごいあるみた売り込みですね。Electric Eel Shockとか、そこから出てったバ

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フリーペーパー「PARKS」

vol.3

ンドもいます。PUFFYも2000年にSXSWに出演して、少ししてから『ハイ!ハイ! パフィー・アミユミ』というアニメになって全米でブレイクしたり。世界110カ国以上で放送されたそうです。
──出演バンドの審査はSXSWがやっているのですか？
麻田：はい、そうです。だから日本から応募するバンドやミュージシャンで、日本ですごく有名でも落とされてるバンドはいっぱいいます。
──その辺は面白いですよね。本人たちは大変でしょうけど（笑）
麻田：アメリカのアーティストだと新人の登竜門みたいなことを言2010年『キック・アス』
が上映されたパラマウントシアター

われています。例えばノラ・ジョーンズが最初にSXSWでやったが非常に上手くいっている感じがします。今は特にTwitterとか時は、デビューアルバムがリリースされてすぐだったんですが、ほFacebookとかで一気に有名になった経緯があり、今はインタラ

とんど誰も注目していなかった。それでSXSWでライヴをやった

クティヴ、IT関係が1番大きいですね。

ら、僕も見たんですけどすっごく良くて。そこで噂になって、噂が──映画部門はどうなんでしょう？

噂を呼んでグラミー賞にノミネートされて翌年グラミー賞を獲った

麻 田：SXSWの 性 格 上、や はり音 楽 映 画 が 多 いで す。二 ―みたいな。そういうシンデレラストーリーっていうのはありますね。

ル・ヤングやトム・ウェイツの映画をやって、本人たちが来てラ──当時からもう映画はやっていたんですか？

イヴをやったりね。そういえば、レジデンツの映画『Theory of

麻田：いや、映画はもっと後からですね。音楽が最初で、その次Obscurity』
も昨年上映されましたよ。

に映画、それからインタラクティヴ。今でもその3つがメインです。

──音楽系の映画が増えたのは、映画自体が、ビデオをパソコ

最近はもっと「エコ」に加えて「エデュケーション」など多彩になっンで編集できるようになって、ドキュメンタリーなどを撮りやりやていますが、基本的にはその3つがメインですね。そのバランスすくなったっていうのが大きかったんですかね？ そう言えば、
07

そしてそれがさらに進むと、音楽と映画とがデジタル技術を介してさらに強く結びつくんです。2015年にPerfumeが出演した時に、インタラクティヴデザインをライゾマティクスの真鍋大度さんが手がけたんですが、それがすごく評判が良かったんです（*2）。
映像部門と音楽部門が1日だけ重なる日があって、その日に絞ってやったんですが、音楽にもビジュアルにも興味がある人が沢山いて、みんなすごく良かったって言ってくれて。
独自プロジェクトで開発したハイレゾプレイヤーのプロモーションに訪れたニール・ヤング（2014年）（*2）
この模様はYouTubeで世界に向けて生中継されたが、ライヴ映像と3DのCG空間の映像を行き来しながら、あらゆる角度からパフォー
マンスを観られる驚きのシーンもあった。世界最先端のテクノロジーがboidでもその頃、イギリスのRecommended Records っていう発表される祭典で前代未聞の演出を披露し、現地の観客や世界中のレーベルのクリス・カトラーというドラムの人の叩き方が面白いの

動画視聴者を驚かせた。

で、これは音で聴かせるよりも観せたほうが伝わるだろうと思っ──そういうチャレンジを許してくれる環境があるんですね。

（青山真治監督）という音楽て、『June 12 1998 ─カオスの縁─』

麻田：オースティンの大きなテーマが「KEEP AUSTIN WEIRD」

ドキュメンタリーを、我が家のパソコンを使って作りました。そと言って、とにかくオースティンを変な街のままにしておこうよってれが98年なので、当時SXSWとかを知っていたら出してたかもいうのがあります。変なものを受け入れる要素ってすごくあるん（笑）。

ですね。あの標語が確かにオースティンを表してますね。

麻田：だから映画作りの方法がデジタルへと以降してきた時期

──デヴィッド・ボウイが死んだ時も道路標示を描きかえたやつと、SXSW映画部門の始まりが同じ頃だというのは、ひとつ大きが話題になりましたよね（笑）。

な流れの中にあるものだという気がします。

麻田：あそこはボウイ・ストリートっていうんですけど、その表示の08

フリーペーパー「PARKS」

vol.3

看板を勝手にはずしてデヴィッド・ボウイ・ストリートにしちゃったんですよね。最初は誰も気がつかなかったって。
──最近で記憶に残っている面白い音楽や作品はありましたか？
麻田：一昨年、レディー・ガガが来たんですよ。で、その前の年はブルース・スプリングスティーン。あとやっぱり今はラップがすごいですね。ここ2年ぐらい。個人的には、ブルースのギタリストでゲイ
リー・クラーク・ジュニアっていう人いるんですが、彼はすごくいいですね。

麻田さんは映画『PARKS パークス』
で、主人公たちの心をつなぐ重要な役割で出演
映画『PARKS パークス』
より／写真：薮下雷太

──今やそんな大物が来るんでか。特に何かの文章になっていたりする訳ではないんですが、すね。ただ、これだけ大きくなっ

単純に受け継がれてきたということでしょうね。

ても、未だに殆どボランティアの広告代理店とかも結構な数来るんですけど、それは「次のトレン人がやってるし、インディーズのドが何か」っていうのを見に来るんですよね。でも、それは違うとマインドみたいなものはずっと思っています。流行りものを追いかけるんじゃなくて。自分たちの残っているように感じます。

もっと足元から湧いてくるものを見ていくっていうことかな、と。

麻 田：そうですね。SXSWを始

それが「KEEP AUSTIN WEIRD」ってことだと思っています。

めた3人 の 人 のうち2人 は 亡くなっちゃったんですけど、そのマ
インドはみんな大事にしています。大 手が 入って来ても、それ
2014年にはレディー・ガガも登場したは変えちゃいけない部分という

麻田浩（あさだ・ひろし）｜1944年横浜生まれ。明治学院大学入学後、マイク真木等とモダンフォークカルテット（MFQ）を結成。カレッジフォークを代表する人気バンドになる。何度かの渡米を経て、70年代後半からはトーキング・ヘッズ、エルヴィス・コステロ、トム・ウェイ
ツ、ジェームズ・ブラウンなどのミュージシャンを招聘するほか、日本のミュージシャンの海
外紹介など、海を越えての活動を続けている。

09

映画『PARKS パークス』がもうすぐ完成するとboidの樋口さんから連絡があり、いよいよだなぁと思うのと同時に、改めて映画のストーリーを確認。ニュースサイトには「主人公がひょんなとこ
ろから、50年前の音楽の断片を見つけて、様々な人に会って音楽を完成していく話」と書いてある。そうそう、吉祥寺と音楽の映画だったな。
私は吉祥寺に行きつけのジャズ喫茶やライブハウスがあるわけではないので、吉祥寺に特別な音楽の関わりは見出せてないけれど、学生時代に今の自分を構築してくれたCD・音楽を手に入れる場所は吉祥寺の新星堂かタワーレコードかディスクユニオンのどれかでした。ロンロンの改札に一番近い場所にあった新星堂は、今はアトレの改札から一番遠いところに移り、東急裏にあったタワーレコードは、ヨドバシの上に移り、ディスクユニオンは場所は変わらずともリニュー
アルして綺麗になってしまいました。新しい姿になって時間も経ったのでどの店にも昔の面影を求めることはもうなくなってしまったけれど（音楽はネットで買ってしまうようになってしまったし）昔大

マキヒロチ

3

好きだったCDのジャケットを見たら全てどこで買ったか容易に思い出せてしまう自信があります。
初めて自分でCDを買ったのは新星堂で、その時に買ったのはレベッカのベストアルバム。中学の時に文通してくれてた優しいジョージ朝倉さんが「これかっこいいよ！」と教えてくれたレッチ

マキヒロチ｜冒頭に吉祥寺バウスシアターの閉館の話題が登場するコミック『吉祥寺だけが住みたい街ですか？』の作者。吉祥寺で不動産業を営むにもかかわらず、吉祥寺に住まいを求めてやってくる客たちを吉祥寺の外へと案内する女性を主人公とするこの作品は、そこにある吉祥寺への裏返しの愛とともに多くの読者の心をとらえ、現
在も「ヤングマガジン サード」誌に連載中。安藤リの『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』を買ったのはタワーレコード。大好きなハイスタの
CDはいつもユニオンで買っていました。ユニオンは逆にCDをよく売りにも行ってたし、当時スタンプカードがあったなぁ……！ 記憶を辿ると、早く家に帰ってCDを聞きたいと、逸る気持ちを抑えて帰ったバス停の道のりまで思い出せてしまいます。マルイの前の信号が長かった……。
そう考えると、吉祥寺がなかったら、私はどこで音楽と出会っていたのだろう？ 全く想像つかないな。私の中で吉祥寺と音楽の関係は実は密接な関係があったんだな！ そして、全く関係な

なつ、大島美幸主演のテレビ版は、テレビ東京

い話ですが、夜にサンロードで歌うミュージシャンはいつも気持ちよさそうだなと思います。新宿ほかにて、毎週金曜日深夜0時52分より放映中。

や渋谷より通り過ぎる人が優しい気がするし。今度ちゃんと立ち止まって聞いてみようかな。そしてlogo design：siun｜小酒井祥悟が2013年4月に設立。
「TO magazine」
や「& premium」のwebsiteなどをデザイン。

010 フリーペーパー「PARKS」

vol.3

昼間何してるのか一度だけでいいから聞いてみたい。

3011

IN CINEMA,
IN KICHIJOJI
番外編---------

プロフィール代わりに、それぞれに好きな音楽映画を挙げていただきました。これらのミュージシャンの音が鳴り響く『PARKS パークス』
を想像しつつ、
さまざまな音楽映画に思いを馳せてみたら、きっとまた楽しい音楽が聞こえてくるはずですよ。

（個人の方は個人名）

2) 担当楽器（個人の方は今回使用した楽器など）

3) 好きな音楽映画1タイトル-------------------------------------------------------------------------------

2) 北里彰久：ボーカル、ギター／岩見継吾：

ウッドベース／光永渉：ドラムス（イエジー・スコリモフスキ監
3)『ザ・シャウト』

督／1978年）◆ビー玉を転がす音やガラクタを弓で弾く音、虫の羽音（の録音）。シンセサイ
ザーのノイズ、教会のパイプオルガン、人を殺せるほどの絶叫（！）不安をかき立てるような
音 の 数々と、妖しくてミョーなプロット。幻想の音映画。面白すぎて（北里
笑っちゃいます。
彰久）

012------------------------------------------

1) Alfred Beach Sandal ／スタジオを使用するミュージシャンとして出演（北里彰久）、楽曲提供

1) 石坂智子（惑星のかぞえかた）／楽曲提供
2) ピアノ（ヴィクター・フレミング監督／1939
3)『オズの魔法使』

年）◆幼少期に繰り返し観た作品です。
憧れ、恐怖、

勇気、知恵、友情など、オズの国での冒険は、主人
公達にも、観ている私達にも多くの大切なことを教えてくれます。CGのない時代にアナログ手法で築き上げられた完璧なファンタジー世界は圧巻。全編にちりばめられた輝くオーケストラサウンドは、いつも私を"心配事のない世界"の入り口に立たせてくれ
る、魔法そのものです。

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映画『PARKS パークス』へ参加した
ミュージシャンのみなさんを一挙ご紹介します！

1) この映画に参加したバンド名

1) 谷 口 雄 ／ 劇 中のバンド「ジュラシック・パークス」のメンバーとして出演
2) 鍵盤楽器（ブライア
3)『ファントム・オブ・パラダイス』

ン・デ・パルマ監督／19年）◆中学生時代、親に隠れて深夜のテレビ映画を観るのが大好きだったのですが、中でもこの作品のスピード
感、悲惨なのに何故か笑えるストーリー、何より劇中の音楽に大ショックを受けました。
後になって振り返ってみると、音楽はポール・ウィリアムスで、ジェフリー・コマナーが参加したりしていて。僕のロックの原体験はこの映画かも。

---------------------------------------------------------------------------1) Molt Beats ／楽曲提供 2) Hayashida Ryota（Iroha Studio）：エンジニア／Ueno Takashi：
ギター（on "Majesty"）／山口元輝：ほか全楽器（ジョン・カサヴェテス監督／1980年、
シドニー・ルメット監督／1999年）
ジョン・カサヴェテス監督の音楽
3)『グロリア』（山口元輝）
はビル・コンティですが、シャロン・ストーン版（99年）を担当したハワード・ショアーが好きです。

（ステファニー・アルゲリッチ監督／2012年）◆この映画
ション／横澤龍太郎：ドラムス 3)『アルゲリッチ 私こそ、音楽！』を見るまで、
アルゲリッチという人をよく知らなかったのですが、彼女のこれまでの人生の大問題について質問をされる度、はぐらかすのではなく、
ただぼーっと、「よくわからないわ、言葉にできない。」などと、毎回答えている姿がすてき（ロケット・マツ）でした。
これ以降アルゲリッチの音楽をよく聴いています。

----------------------------------------------------------------------------------1) 岡田拓郎／楽曲提供 2) クラリネット、MS-10、RE-201（フェデリコ・フェリーニ監督／1978年）◆デリケートな題材の描き方、
これぞユーモアと思
3)『オーケストラ・リハーサル』

いました。
どこまで合わない器楽音と演者の当て振りも面白いです。

----------------------------------------------------------------------------------アングル、
カスタネット、手拍子、声（ジョン・ヒューストン監督／1982年）◆冒頭の3)『アニー』

掃除のシーンは最高！

----------------------------------------

1) 池上加奈恵（団欒）／劇中のバンド「ジュラシック・パークス」のメンバーとして出演 2) ベース（ポール・ジャストマン監督／2002
3)『永遠のモータウン』
年）◆ジェームズ・ジェマーソンが好きなので。
※『永遠のモータウン』はレコーディング・バンドとしてモータウンを支えた
ファンク・ブラザーズ の 評 伝『 伝 説 のモ ー タウン・ベ ー
ス ジェームズ・ジェ
マーソン』
をもとにし
て作られたドキュメ
ンタリー。

-------------------------------------------------

1) yunniko（YankaNoi）／楽曲提供
トイピアノ、マラカス、
トライ
2) ウクレレ、鉄琴、ピアノ、

トイピアノ、シ
1) イトケン／楽曲提供 2) エレピ、
ロフォン、パーカション、
シンセサイザーほか（ジョン・カー3)『シング・ストリート 未来へのうた』

ニー監督／2015年）◆80年代という背景が自分の青春時代ドンズバ。人間関係から色々なディテイルまでが本当にキュンキュンくる映画。使われている音楽が
DURAN DURAN、THE CURE、THE JAMと狙い 撃ちされているんじゃないかというぐらいのラインナッ
プ。
それに加えて劇中のオリジナル曲の80年代風のアレンジの完成度の高さなど、見どころ満載。

------------------------------------------------------

1) パスカルズ／楽曲提供 2)（使用曲参加メンバー）ロケット・マツ：マンドリン／あかね：トイピアノ／斉藤哲也：
ピアノ／金井太郎：ギター／知久寿焼：ボーカル、ウクレレ／永畑風人：ガスホース／石川浩司：おもちゃ、パーカッ

1) 井手健介／劇中のバンド「ジュラシック・パークス」のメンバーとして出演、楽曲提供 2) 歌とギター（クレイグ・ブリュ
3)『ハッスル&フロウ』
ワー監 督 ／2005年 ）◆メンフィスのスラ
ム街でポン引きとして生計を立てている男が、もう一度ヒップホップを始め、巡ってきたチャンスに賭ける、という書
いてて恥ずかしくなりそうなお話ですが、これがもう本当に最高なんです。登場人物みんな良い感じにひどくて、それゆえに彼らの熱いものが重なり合ってうねりが生まれていく様を見ている
内にこちらも巻きぞえになって涙を流さざるをえないという、傑作です。

----------------------------------------------------------------------1) qranpucino tetumpo（クランペチーノテツンポ）／楽曲提供
2) 木下和重：ヴァイオリン／戸井安代：クラリネット：バスクラリネット／大河原明子：ホルン／
mmm：フルート／イトケン：打楽器ほか／倉林哲也：チェロ、
ギター、
フロアタム

（磯村一路監督／1998年）◆淡い青春時代。
まだ何も成し遂げてい3)『がんばっていきまっしょい』ない頃の頑張る想いがひとつひとつ積み重なり、仲間が集まる。
ぎこちなく舵をとる女子ボート部。
たまに息抜きで釜揚げうどんを食べたり、お茶目な色恋沙汰あり。上質なコース料理のような、気持ちを揺さぶりながらずっとここにいたいと思わせる、愛着湧く作品です。
ラスト、降り始めた雪が積（倉林哲也）
もる下校中の告白シーンは白飯のようなほっこりした気持ちになりました。

013

ク監督／2006年）◆2010年、
スコットのドキュメンタリー映画

がバウスで上映にかかると知って、それまで決して熱心なファンではないにせよ、数枚のアルバムを聴いてこの人は一体どういう人間なんだ、
どういう発想で音楽を作るんだ、と不思議に思っていたので軽い気持ちで観に行ったはずがそれまで知るはずもない音楽でとても大きな衝撃を受けました。

-------------------------

1) 澤部渡（スカート）／公園で歌うミュージシャンとして出演
2) アコースティックギター弾き語り（スティーヴン・キジャ
3)『スコット・ウォーカー 30世紀の男』

1) ENERGISH GOLF ／楽曲提供
2) 花澤貴大：トラックほか／OK：ギター／新間功人：

ベース／高山幸男：ドラムス（スティーヴン・ウォーカー監督／2007年）
3)『ヤング@ハート』◆友人が、愛する女性を失うことがあって落ち込んでたので、誘って見に行きました。平均80歳の老人合唱団がパンク、ロック等を歌う実録映画。年齢も年齢だ。時には亡くなる団員もいて、無慈悲に「人はみんな死ぬ」という現実を見せるけど、瑞々しく熟成を重ねたコーラスは強く優しい。老いよう！（花澤貴大）

1) 栗コーダーカルテット／楽曲提供
2) 栗原正己：ソプラノリコーダー、テナーリコーダー、グロッケンシュピー

ル／川口義之：アルトリコーダー、
テナーリコーダー、
シェイカー／関島岳郎：グレートバスリコーダー、
テューバ------------------------------------------------------1) シャムキャッツ／ライブシーンに出演、楽曲提供
2) 夏目知幸：ボーカル、ギター／菅原慎一：ギター／大塚智之：ベース／（ジョナサン・デミ監
藤村頼正：ドラムス 3) 『STOP MAKING SENSE』

督／1984年）◆映画が始まってから終わるまで、
ずっとかっこいい。
とにかく隅々までかっこいい。曲や演奏、演出はもちろん、僕は映画のことは語れるほど知らないけれど、アングルとか、編集とか、かっこいい。全部（夏目知幸）
かっこいい。何度見ても興奮します。

014 フリーペーパー「PARKS」

vol.3

1) 井の頭レンジャーズ／楽曲提供 2) 万助橋わたる：ギター／いせや闇太

郎：キーボード／藤村明星：ベース／佐藤メンチ：ドラムス／高橋一：トランペット（courtesy of 思い出野郎Aチーム）／増田薫：テナーサックス（courtesy of
思い出野郎Aチーム）／ハットリ "ショーティ" ヤスヒコ：トロンボーン（courtesyof YOUR SONG IS GOOD）／高木壮太：作曲、レコーディング、プロデュース（ロブ・ライナー監督／1984年）※架空のバンド「スパイナ
3)『スパイナル・タップ』
ル・タップ」の全米ツアーの模様を伝える擬似ドキュメンタリーとして作られた、音楽パロディ映画。

------------------------- -------------------------------1) 遠藤里美（biobiopatata）／楽曲提供 2) ピアノ
3) 閉 館 時 の 再 映 の 際 にバウスシアターで見た『グー（犬童
グーだって猫である』
一 心 監 督 ／2008年 ）は、閉 館の雰囲気も手伝ってとても印象深く残っています。

---------------------------（ベン・シャープスティーン監督／1940年）◆恐ろしいほど
3)『ファンタジア』の時間と労力、そして膨大な予算と先端技術を注ぎ込んで、最高な妄想を映像化した作品。栗コーダーのメンバーそれぞれ好きな音楽映画はいろいろありますが、一番斬新でアバンギャルドでリリカルな音楽映画は『ファンタジア』ではないかなあ。選曲と曲順も最高、「 禿山の一夜」から（関島岳郎）「アヴェマリア」
で涙。

----------------------- ------------------------------------------------------------------------------ -----------------------------------------------------------

1) 大 友 良 英 ／ 楽 曲 提 供 2) 大友良
英：ギター／トクマルシューゴ：ピアノ（黒澤明監督／1970年）
3)『どですかでん』◆これオレは音楽映画だとすら思ってます。武満節の真骨頂。海外のものなら劇番のまったくでてこない『牯嶺街少年殺（エドワード・ヤン監督／1991年）の人事件』
音楽の使い方は、
まさに音楽映画。
てか、
この世のかなりの映画は、
オレにとっては
音楽映画です。

----------------------------------------------------------------トロ
1) NRQ、牧野琢磨／楽曲提供 2) 牧野琢磨：作曲、ギター／中尾勘二：ドラムス、ンボーン、サックス／吉田悠樹：二胡／服部将典：ベース／〈サポート〉谷口雄：ピアノ／

片岡敬：録音、ミックス 3) 映画音楽でなくて、音楽映画となると、途端に難しくなりますね。思い出すのは2年前、下の娘を出産間近の妻が分娩室でジョン・フェイフィを聴いて（ロバート・アルドリッ
いたら気が狂いそうになって、とっさにかけた『カリフォルニア・ドールズ』
チ監督／1981年）（牧野琢磨）のサントラで事なきを得たことです。

----------------------------------------------------------------（フローラン・ドゥ・ラ・テューレ
3)『ベンダ・ビリリ！～もう一つのキンシャサの奇跡』

監督／2010年）◆窃盗、殺人、当たり前のゲットー。身体障害&ホームレスという苦悩を抱えつつも、果てしなく太く生きる男達のメッセージ。
「いいダンボールを拾った、人生は捨てたもんじゃない」と歌うTonkara。
「ギャングに入るな、人を殺してはいけないよ」と歌うMozikiなど、学校では教えてくれない、正し過ぎる言葉が胸（川副賢一）
を打つ感動の名作。

--------------------------------------------------------1) 吉木諒祐（THE NOVEMBERS）／劇中のバンド「ジュラシック・パークス」のメンバーとして出演 2) ドラムス
（ジョン・カーニー監督／2013年）◆日
3)『はじまりのうた』

常の描き方が絶妙なのと、音楽の素晴らしさを再認識させてくれる映画。無理にハッピーエンドではないところも良いです。
劇中音楽も最高です。

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1) Gellers ／楽曲提供 2) 川副賢一：ボーカル、ギター／田代幸久：キー
ボード／大久保日向：ベース／トクマルシューゴ：ギター／藤村頼正：ドラムス--------------------------------------

1) 高田漣／スタジオを使用するミュージシャンとして出演、楽曲提供、楽曲提供 2) ギターほか全楽器（デニー・テデ
3)『レッキング・クルー 伝説のミュージシャンたち』
スコ監督／2008年）◆フィクション、
ノンフィクション問わず音楽映画
は大好きですが、数々の名曲を奏でた影の音楽家集団のドキュ
メンタリーの『レッキング・クルー』
は特に好きです。60年代頃の西海岸のスタジオのフレッシュな空気感が感じられるはずです。

1) 髙城晶平（cero）／楽曲提供
2) 劇中歌「PARK MUSIC」ラップパートのリリック制作（ジム・ジャームッシュ
3)『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』

監督／2013年）◆世を忍んで暮らしている吸血鬼が人知れず退廃的な音楽を製作してる映画（それが主題なわけではないですが…）。出てくるヴィンテージ機材や吸血鬼の偏屈さが良い。後半に出てくるレバノンの音楽家ヤスミン・ハムダンも印象的だった。

--------------------------------------------1) vapour trail ／楽曲提供 2) 松本頼人：ableton live
（ウォン・カーウァイ監督／1994年）◆この王菲の3)『恋する惑星』

壮大なミュージックビデオで描かれる香港の街に魅了され香港に行きたいいや今からでも遅くはない香港に移住する事だって出来るはずと香港での生活に想いを馳せるもののそんな度胸も行動力もないため夜な夜なストリートビューで香港の街を散策する日々を過ごしている。

--------------------------------公園の歌姫も友情出演
井の頭公園のファンの方にはお馴染
みの「井の頭公園の歌姫」あさみちゆきさん。公園の映画を作るのに、
2001年から始めた井の頭公園での写真提供：シーニックス

ストリートライヴをきっかけに、プロの歌手へと羽ばたいたあさみさんを欠かすわけにはいきません。今回は歌の出演ではなく、公園以外のとあるシーンに当たり前のようにふと顔を出します。あまりに馴染んでいるゆえに見逃してしまう方も多いかも。要注意。なお、あさみさんは今も、毎月1回の割合で井の頭公園でのライヴを行なっています。こちらも要注目です。
015

吉祥寺の裏方たち

吸音材が無いことがスタジオのウリ──GOKスタジオを立ち上げたのは何年前ですか？
近藤：最初は国分寺で数年やってたんですが、吉祥寺に移ってきたのは1994年。22年前です。ただ地下がぽかんと空いていて、柱が4本あった状態で一から作り始めました。まず、何をやったかというと、コンクリートの床を作って、壁を張って小さいスタジオを二つ作りました。
──それって、近藤さんが自分でやったんですか？
近藤：さすがに最初の一部屋だけは、業者にやってもらって、それをよく見ながら、こうやればいいん
だ、っていうのを見て、そこからは自分でやりました。スタジオをやる前に、長く舞台音響をやっていたので、どういう場所だと、どのように音が鳴るのか、響くのか、というのは大体分かっていたんです。スタジオの防音工事は、通常、吸音材というものを壁に貼るのですが、それは一切貼らないでくれとお願いしました。一般的には、音が反響してよくないと言われていますが、中に人が入って、楽器を演奏すると、人が第三回

丁度良い乱反射体になると思っていたので、それは一切無しでいいです、と。むしろ、それをスタジオのウ

GOK SOUND

近藤祥昭
インタビュー

吉祥寺の五日市街道沿いに控え目に
佇む音楽スタジオGOK SOUND（ゴック サウンド）。ここは、ホッピー神山さん、大友良英さんなど数多くのミュージ
シャンのミックス／ PAを手掛け、高い信頼を得ている日本屈指のスタジオだ。
ここで録音された名盤は数知れず。映画『PARKS パークス』のロケ地ともなったこのスタジオの主である近藤祥昭さんに、じっくりお話をを伺いました。

016 フリーペーパー「PARKS」

vol.3

リにしたいので、と言いました。だから、ミックスルームは別にして、未だに吸音材は使用していません。
──吸音材を貼らないスタジオのアイデアはどこから出てきたのですか？
近藤：普通のスタジオで、若い人たちのバンドを見てると無駄に力が入る演奏をしているんです。分かりやすいところだとドラムなんですが、親の仇のように激しくシンバルを叩くんですよ（笑）。なんでそんな激しく叩くの？って聞くと、聞こえないって言うんですよ。じゃあここでやってごらんって叩いてもらうと、あって気付く。そんなに激しく叩かなくてもきちんと音が出てるんだって分かるので、無駄な力が抜けるんです。
──なるほど、演奏自体が変わってくるんですね。
近藤：スタジオという場所は、ある意味で鏡のように考えてもらって欲しいんです。今、自分たちがどういう音を発しているかが分かるように、音が跳ね返ってくる場所。そうすると無駄な音が出ている場合は、やっぱりそれが無駄な音だと分かるようになります。そうやってアンサンブルが上手くなっていくと、自然に全体が鳴りだすような感覚になる。それは当然、録音にも練習にも活きることで、そういった経験値を積んでもらえるようにと思って、今までそういうコンセプトでやってきたんです。

音の
〈かぶり〉
が立体的な音像を生み出す

──他のスタジオは今、どういう状況かというのはご存知ですか？
近藤：はい、まあ日本式に多いのですが、やっぱり反射しない音場でスタジオを作ることが多いです。それから録音の時に、一般的に多いのが、例えばギタリストAのマイクに、ギタリストBの音が被って入っちゃうのを嫌う傾向があるんです。何故かというと、ギタリストBが間違えた時に、AにBが間違えた音が入っちゃうから、やり直さなきゃいけない。
（笑）。例えば、そでも、それは間違えなきゃいんだろ？って思うんですよの音をばらばらにセパレートして録っていくと、音像は全部二次元的に平面に並ぶんですよ。逆に、こういう立体の場所で演奏すると、お互いの音がうまく被っている。あるアンサンブルでこっちが大きな音を出してると、その被りも比例して、別の音も増える。お互いにちゃんと相関関係があって、その空間を共有したっていう音場が、お互いに被っ時に、アグレッシブな音で録っておいて、全体はこういう風にしたらどていると出るわけですよ。そうすると音に立体感が出てくるんです。逆う？っていう発想があったとしても、その段階で、アグレッシブにいくかに、全く被りがない状態で、セパレートで録っちゃうと、それが無くなっ

穏やかな方向にいくかはわからないわけであって、そうすると、アグてしまう。実は高校生くらいの頃から、日本の録音は、ヨーロッパやアレッシブに録ったものを、後で穏やかにするのは難しいんです。そのメリカの音楽と比べて立体感がないな、と思っていました。

逆もしかりで。そうすると当然、無難なところでしか録らないようになっ──最近では、スタジオを使わなくてもパソコンなどで宅録で音楽をてしまう。いまいち冒険が出来辛くなるということは感じます。パソコン作ることが多くなったと聞きます。

の中で作った作品が、どれも質感が似ているように聞こえるのは、そ近藤：それは確かにあります。大友良英さんはPro Toolsカルチャーっ

れが原因じゃないかな、と僕は思ってます。はっきりした音というのがて言ってましたが、家で出来ない楽器、例えば、部分的にドラムだけこあったら、はっきり録っておくべきだし、優しい音にしたいなら、最初こで録りたいとか、ピアノがないからピアノを録りたいとか、その後の作

からちゃんと優しいということを突き詰めて録る。録る段階でベストを業は自宅のパソコンの中でっていうのが激増しました。

模索する。どの段階でもベストが必要であって、あとでパソコン上でっでも、それはとても冒険がしにくいんです。例えば、ドラムを録音する

ていうのは僕はよくないな、って思っています。
017

アナログ機材から教えてもらうことなってきちゃって。例えば、カメラのレンズでもそうですが、今ってコン──そうやって録音に意識的にスタジオを使用される方は今でも結構

ピューターで設計しているから、色合いとか解像度とかのバランスのよいますか？

いものを作ろうとするんです。だけど、昔のものって、とにかく解像度

近藤：いますね。逆にここのところ増えてきたようにも感じます。でも、がいいとか、とにかく色合いが、コントラストがいいものとか、一芸に勘違いしている人も多くて、「演奏ミスったら全部やり直しなんです

秀でた、製作者の意図が反映されたものが多いんですね。それと、物か？」とか（笑）。あとアナログに過剰な期待をして、アナログテープで録（モノ）として丁寧に作られているから、やはり長持ちするんです。今音をしたいって人もいます。でも、アナログなんて、テープやら機材のは、そこをどんどんコストダウンでいくから、修理はできないけれども、限界まで追い込まないと味が出てこなくて、当然ながらアナログはアナ最初の値段が安いっていうものがほとんだと思うんで。スマホもそうでログで大変なことが沢山あります。まあ必要なことなんですけれど、かすよね。いつかディスプレイが割れるのを見越して、最初から買い換えなり燃費は悪いのは確かです（笑）。

を見越して作っている。

──かなり古い機材が沢山ありますが、これらは未だに現役で使って──そういうのとはまったく違うということですね。ちなみに、これはおいるのですか。

いくらなんですか？
近藤：修理しながら使ってますよ。例え

近藤：三万円です。当時としても高価なものだったんです。高校生がば、これはスネア用に使っているマイク

普通に買える値段ではないですよ。もちろん、もっと安いものもあってですが、高 三の時に、福 島の地 元の迷ったんですが、長く使おうと思って決めました。でも、当時は使いこオーディオ店でバイトしてた時に買ったもなせなかったんですよ。いいマイクなんですけれど。でも、これに教わのです。卒業したら東京に行ってPA屋

ることもきっとあるだろうと考えたんです。だから、自分を育てた機材でを始めたいと思っていて、注文して取りもあるんだなぁって、今になってみたら思いますね。欠点も色々あるん

寄せてもらったマイクなんです。買ったのですが（笑）。

が75年なので40年以上使っています。
──すごい…！ そんなに古いものを使い続けているのはやはり音がよ──GOKの原点ということですね。貴重なお話しありがとうございました。

いってことですか？

お店情報

近藤：そうですね。慣れてるのもあるんですけれど、今のマイクだと、なんというか、まったりした感じが出ないんです。なんでもハイスピードに
018 フリーペーパー「PARKS」

vol.3

GOK SOUND

所在地：東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目33-10☎0422-20-8372

019

『PARKS パークス』の音楽監修、
トクマルシューゴさんのニューアルバム『 TOSS』発売中
トクマルさんの4年ぶりとなる新作は、谷口雄さん、イトケンさん、遠藤里美さんなど『PARKSパークス』にも参加されたミュージシャンのほか、数多くのミュージシャンたちとのコラボレー
ションやセッションから生まれたアルバム。最後の曲は特設のウェブサイトに世界中から投稿された音を素材にして作り上げたもの。まさにそれもまた「公園」。映画の前に是非ご一聴を。
「PARKS」
はさまざまな形でどこまでも広がり続けています。
トクマルシューゴ『TOSS』PCD-26065

定価：¥2,600＋税

井の頭公園内で日々流れる園内放送。さまざまな注意事項が読み上げられるのですが、なんと、バンド「相対性理論」のやく
しまるえつこさんによるアナウンスが流されているんです。そのバックに流れるのは相対性理論の「弁天様はスピリチュア」。これはバウスシアター閉館後に、相対性理論がバウスをスタジオ代わりにして録音した音源を元にして、井の頭公園の弁天様をイメージしながら作られた曲。毎日10時と12時と16時。弁天様あたりではとてもよく聞こえます。歌と現実とが溶け合った、
まさにスピリチュアルな空間が出現します。是非一度お試しあれ。
井の頭公園
園内放送に注目！

フリーペーパー『PARKS』は 吉 祥
寺を中 心に全 国の映 画 館やライ
ヴハウスなどで配布中です。吉祥寺周辺のさまざまな店舗への配布を手 伝っていただけるボランティ
ア、あるいは毎号設置していただける店舗やスペースを募
集しています。ご協力願える方、下記までご連絡ください。
フリーペーパー配布
ボランティア
募集中！

parks100@boid-s.com

フリーペーパー『PARKS』3号
2016年11月30日発行
編集

瀬田なつき監督作品 音楽監修トクマルシューゴ
2017年4月 テアトル新宿他にて全国公開
製作：本田プロモーション BAUS 製作プロダクション：オフィス・シロウズ
配給：boid 宣伝：VALERIA、マーメイドフィルム ©本田プロモーション BAUS

parks100.jp

fb.com/parks100jp@parks100jp

編集協力

岩井秀世、樋口泰人（boid）
井戸沼紀美、中村悠太、柴崎祐二（トノフォン）、
松田広子、小倉聖子（VALERIA）、田中有紀（boid）

写真協力

薮下雷太、オードリーキムラ（SXSW Japan Rep）

タイアップ

栗田豊（AGITO）

デザイン

中野香

発行

boid

www.boid-s.com

東京都新宿区住吉町1-11 OSKビル602 ☎︎ 03-3356-4003