1062 Yushima,

兵庫県豊岡市Kinosaki-cho Toyooka-shi,

城崎町湯島 1062

Hyogo, JAPAN 669-6101

TEL：0796-32-3888

TEL: +81-796-32-3888

info＠kiac.jp

info＠kiac.jp

http://kiac.jp

Kinosaki International Arts Center〒 669-6101

Program: 2021 – 2022

TAKE FREE

Kinosaki International
Arts Center

Program: 2021–2022

Kinosaki International
Arts Center

Program: 2021–2022

城崎国際アートセンター

Kinosaki International Arts Center

城崎国際アートセンター（ KIAC ）は、兵庫県豊岡市の温泉街に位置する舞台芸

Kinosaki International Arts Center (KIAC) is a residential facility for creation of
performing arts, located in a onsen district of Toyooka City in Hyogo Prefecture.
Inaugurated in 2014 after the renovation of the former Kinosaki Convention Hall,
the center is structured with a main hall, six studios, residence facility where
maximum of 22 people can be accommodated, a shared kitchen and other spaces.
Since its opening, KIAC has been highly acclaimed for the fact that artists canstay as if living in Kinosaki, while fully concentrating on their creation.
Throughout the year, the center offers an Artist-in-Residence program forartists and companies selected among applicants to the annual open call andsupports their creation. Artists can stay at the center for a minimum of three days
and a maximum of three months, with no facility charges and accommodation
fees. The facilities are available for 24 hours a day. The mission of the center is tosend out excellent performances to the world and to create an environment where
the local community can access to the diverse artistic activities through the “Meetthe Artist” programs like work-in-progress presentation and workshops. On topof that, since 2016, the center actively pursues to enhance its function as a theaterand art center, by producing and presenting two or three performances a year,
organizing outreach workshops at schools and nursing homes and offering thetraining program of internship.

術のための滞在型の創作施設です。旧・城崎大会議館をリニューアルして 2014
年にオープンしたこの施設は、ホールに 6 つのスタジオ、最大 22 名が宿泊可能なレジデンスやキッチンなどで構成され、アーティストが城崎のまちに暮らすよ
うに滞在し、創作に集中することのできる施設として、開館以来高い評価を受けています。
年間を通して実施しているアーティスト・イン・レジデンス プログラムでは、
年に 1 回の公募によってアーティストを選定し、その滞在制作を支援しています。アーティストは最短 3 日間から最長 3 か月の間、KIAC に滞在し、その間ホール、スタジオ等を 24 時間無料で使用することが出来ます。優れた芸術作品を世界中に送り出すことと、試演会やワークショップなどの交流プログラムを通して
地域の方々が多様な芸術活動に触れられる環境を創出することをミッションとしています。加えて 2016 年度からは、年間 2 〜 3 作品程度の主催・製作での公演事業、学校や福祉施設でのワークショップなどの普及事業、インターンシッ
プによる人材育成事業にも取り組むなど、劇場、アートセンターとしての機能強化も積極的に行っています。

02

03

ごあいさつ ― 未開の領域を切りひらく

Message ̶ Towards undiscovered ﬁelds

豊岡市芸術文化参与

Councilor for Arts and Culture of Toyooka City

平田オリザ

Oriza Hirata

2021 年 4 月、日本初となる演劇やダンスが本格的に学べる公立大学が豊岡に誕

In April 2021, Japan’s first public university where one can study about theaterand dance on a full scale will be inaugurated in Toyooka. Earlier in the procedure,
there were voices of concern over the foundation of a university in a regional citywith the population of eighty thousand people in this time of declining birthrate. Nonetheless, as of today, the number of applicants has exceeded eight times
greater than that of enrollment limit. The applications have arrived from all overJapan from Hokkaido to Okinawa. This demonstrates that such a concept to learnarts and tourism in conjunction with one another, has been long awaited; I havecalled this necessity “a wide interspace”. Whether in academics or in administrative operation of a university, there are still countless interspaces to be discovered.
Likewise, Kinosaki International Arts Center (KIAC), whose concept “a residency specialized in performing arts” seemed already existent but actually did
not, has attracted great support internationally from the artists since its opening.
Art is not an act of creating something from scratch. We have to open the way
towards a new field left unnoticed, by looking for what is overlooked or what has
been shut out from one’s eyes among the gyre of challenges that our predecessors
have overcome. It is our hope that KIAC becomes the first base for such researchand experiments.
In 2020, the field of performing arts has been devastated by COVID-19. So as
KIAC, which has cancelled or postponed many international collaboration projects. Even so, we did not close the doors as a residency for creation, and on top of
that, we are extremely proud of the success of Toyooka Theater Festival.
It is our duty to carry the torch on of the performing arts, from this place withremarkably few cases of infection. Next seasons will remain severe for those whowork in the field of performing arts. To be one of the few lands of hope, we willcontinue to propose diverse projects from Kinosaki, of Toyooka City in Tajima.

生します。当初は、この少子化の時代に、人口 8 万人の地方都市に大学を創る
ことへの懸念の声も多く聞かれました。しかし現時点ですでに志願者は定員の8 倍を超えています。出願者は、北海道から沖縄まで全国にわたりました。芸術
と観光を共に学ぶというコンセプトが、いかに待たれていたかという証左かと思います。これを私は、「大きな隙間」と呼んできました。学問の領域にも、大学経営という視点でも、まだまだ発見されていない隙間は残っている。
城崎国際アートセンター（ KIAC ）も同様です。
「パフォーミングアーツに特化したレジデンス施設」という、ありそうでなかったコンセプトが、開館以来世界中のアーティストの支持を集めてきました。
芸術は、ゼロから何かを創造する営みではありません。先人の大きな仕事の渦の中で、それでも見落としているもの、見て見ないふりをしてきたものを探しだし、私たちは、誰も気がつかなかった新しい領域を切り開いていきます。

KIAC が、まさにそのような模索の最初の場所になれればと願っています。
2020 年、パフォーミングアーツの世界は、コロナ禍によって大きな打撃を受けました。KIAC も多くの国際共同プログラムが中止ないしは延期となりました。
しかしその中でも、創作の拠点としての門を閉ざさず、さらに豊岡演劇祭を成功させたことは私たちの誇りとするところです。
世界的に見てもきわめて感染者の少ないこの地で、パフォーミングアーツの灯火を守っていくことは私たちの責務であると考えます。まだまだ、舞台関係者
にとっては厳しい季節が続くでしょう。城崎、豊岡、但馬が、その中でも、数少な
い希望の土地となるように、より多彩な活動を続けていきたいと思います。

0405

2021 年度プログラム一覧

2021 6.24 (Thu.) – 7.12 (Mon.)

Program 2021 – 2022 line-up

ノイマルクト劇場 & 市原佐都子／ Q
Theater Neumarkt & Satoko Ichihara / Q→ P16© 佐藤瑞季2021 4.3 (Sat.) – 4.12 (Mon.)

2021 7.21 (Wed.) – 8.6 (Fri.)

清水美帆、鈴木竜一朗

谷 賢一／ DULL-COLORED POP

Miho Shimizu and Ryuichiro Suzuki

Kenichi Tani / DULL-COLORED POP

→ P44

→ P18
L: © Hiromi Osada / R: © Annemarijn Vlinder

2021 8.9 (Mon.) – 8.18 (Wed.)

2021 4.17 (Sat.) – 5.1 (Sat.)

大塚健太郎、松尾敢太郎／劇団あはひマリー・ブラッサール

Kentaro Otsuka and Kantaro Matsuo /Gekidan Awai

Marie Brassard→ P45© Minelly Kamemura→ P202021 5.10 (Mon.) – 5.20 (Thu.)

2021 8.21 (Sat.) – 8.27 (Fri.)

小野寺修二／カンパニーデラシネラ

目黑大路／ゑびす大黑座Shuji Onodera / Company Derashinera

Daiji Meguro / Yebisu Daikokuza→ P10

L: Kentaro Otsuka / R: Kantaro Matsuo→ P22© 鈴木穣蔵© Matt Leaf

2021 5.24 (Mon.) – 6.6 (Sun.)

Around the middle of September 2021

平原慎太郎／ OrganWorks

豊岡演劇祭 2021

Shintaro Hirahara / OrganWorks

Toyooka Theater Festival 2021
→ P40

→ P12
© Yixtape2021 6.10 (Thu.) – 6.20 (Sun.)

2021 10.3 (Sun.) – 10.18 (Mon.)橋本 清、山﨑健太／ y/n

チェン・ウーカン（陳 武康）／

Kiyoshi Hashimoto and Kenta Yamazaki / y/n

ホース・ダンス・シアター（驫舞劇場）→ P14

Wu – kang Chen / HORSE Dance Theatre
L: © 三上ナツコ / R: © 三野 新

06

→ P24

© 趙豫中

07

2021 10.3 (Sun.) – 10.18 (Mon.)

2022 1.23 (Sun.) – 2.5 (Sat.)

KYOTO EXPERIMENT 提携プログラム：デイナ・ミシェル

きゅうかくうしお

Co-operation program – Kyoto Experiment:

KYUKAKUUSHIO→ P32

Dana Michel→ P42© Richmond Lam

2021 10.22 (Fri.) – 10.24 (Sun.)

2022 2.10 (Thu.) – 2.25 (Fri.)

クリエイティブ・ミュージック・フェスティバル

Crossing the sea 提携プログラム：

Creative Music Festival

ジネーヴラ・パンチェッティ & エンリコ・ティッコーニ
Co-operation program - Crossing the sea:

→ P26
Representative: Yu Wakao

Ginevra Panzetti and Enrico Ticconi© Sergio Salomone→ P432021 10.29 (Fri.) – 11.1 (Mon.)
コミュニティダンス・ファシリテーター養成スクール 2021

2022 3.4 (Fri.) – 3.14 (Mon.)

Community Dance Practitioner Training School 2021

田中みゆき、康本雅子→ P41

Miyuki Tanaka and Masako Yasumoto→ P38
L: © Shiho Kito（Yahoo! ニュース特集）/ R: © 松本成弘

2021 11.17 (Wed.) – 12.3 (Fri.)
余越保子

2022 3.18 (Fri.) – 3.28 (Mon.)

Yasuko Yokoshi

荒木優光／台風の目→ P28

Masamitsu Araki / Taifu No Me (eye of typhoon)©Miana Jun→ P34© 前谷 開2021 12.6 (Mon.) – 12.13 (Mon.)梅田宏明
Hiroaki Umeda→ P36© Aya Tarumi

2022 1.10 (Mon.) – 1.20 (Thu.)
アジア TYA ネットワーク
Asian TYA Network
→ P30

08

09

2021 5.10 (Mon.) — 5.20 ( Thu.)

Japan / Theater, Dance

小野寺修二／カンパニーデラシネラ『どこまでも世界』2021
Shuji Onodera / Company Derashinera
Wherever The World 2021

セリフを用いず、具体的なイメージをシームレスに紡いでいく独自の演出手法を追求するカンパニーデラシネラによる滞在制作。2020 年 2 月神奈川芸術劇場にて初演した『どこまでも世界』を、再演ツアーに向けてリクリエーションする。期間中にはスタジオで公開稽古を行うほか、市民参加の創作ワークショップを通して小作品の発表を目指す。参加者と対話することによって、演劇でもダンスでもない、セリフを喋る前に立ち戻り、身体のありようについて考える。
カンパニーデラシネラ 2008 年、小野寺修二セルフユニットとして設立。身体性に富んだ演劇
作品を創作し、マイムをベースとした独自の演出は、世代を超えた注目を集めている。国内での活動のほか、海外公演など多数。また、小中学校巡回公演や高校の芸術鑑賞会など、次世代へのアプローチにも積極的に取り組んでいる。野外や美術館、アートフェスティバルなど、劇場内（ 2018 年／世田谷シアターにとどまらない場所でのパフォーマンスも多い。現代能楽集Ⅸ『竹取』（ 2019 年／横浜のげシャーレ）など。
トラム他）、横浜ダンスコレクション 2019『見立てる』

Company Derashinera, who pursuits its unique direction method to seamlessly create concrete images without texts, holds residency to re-create “Wherever The World”(premiered at Kanagawa Arts Theatre in 2020). In addition to the rehearsals, they willorganize a workshop and a trial performance for the local citizens, in order to share theirapproach towards the body and expression through the exchanges with participants.
Following the residency, the performance is scheduled to tour in Japan for the season
2021/22.
Company Derashinera

Formed by Shuji Onodera in 2008, Company Derashinema has
attracted attention across generations for their theatrical works, full of physicality based onmimes. Besides the projects and activities in Japan, they have also performed abroad for anumber of times. Not a few works are performed outside of theater, from open-air, art museums to the art festivals. The company is actively working on the audience development, especially of the next generations, by bringing their performances to children from elementary tohigh schools. Recent works include: “Taketori” - Contemporary Noh Theatre Series IX produced by Setagaya Public Theatre (2018) and “Keep it Simple - Mitate” for Yokohama Dance
Collection 2019 (2019).

10

Selected Program『どこまでも世界』© 鈴木穣蔵

112021 5.24 (Mon.) — 6.6 (Sun.)Japan / Dance

平原慎太郎／ OrganWorks
168428_4 / nothing
Shintaro Hirahara / OrganWorks
168428_4 / nothing

OrganWorks が 2017 年に初演した『聖獣 ~Live with a sun~』、2020 年に初演した『HOMO』に続く、カンパニー全メンバーが出演する三部作の最終作のクリエーション。
「人間の精神性」をモチーフに、身体表現の更新を目指す。滞在制作を経て 2022 年に都内での初演、その後の全国ツアーを計画している。
OrganWorks 2013 年より平原慎太郎が主宰となり主に舞台作品の企画、運営及び振り付け、舞台衣裳、映像作品、楽曲、広報デザイン等を制作する団体として活動を始める。各々の個人的な活動を精力的に行うメンバーが公演や企画毎に集合して作品を制作し、個人の能力を発揮する為の団体という器に近い状態で存在している。構成員は振付／平原慎太郎、ダンサー／東海林
靖志、柴 一平、薬師寺 綾、町田妙子、小松 睦、渡辺はるか、高橋真帆、佐藤琢哉、浜田純平、大西彩瑛、村井玲美、池上たっくん。またカンパニーの主な音楽制作は熊地勇太、景井雅之、カンパニーの運営団体は株式会社クラネオ、企画戦略室は株式会社ラツカの森嶋 拓が担当する。

After “Leviathan ~Live with a sun~” (2017) and “HOMO” (2020), OrganWorks will workon creating of the final work of the trilogy performed with the entire company members.
Their aim is to update the bodily representation applying the theme of “human mentality”. After the residency, the work will be premiered in Tokyo in 2022, followed by thetour in Japan.
OrganWorks

Established by Shintaro Hirahara in 2013, OrganWorks is engaged in planning,
direction and choreography of stage performances, as well as creating stage costumes, video
works, music and PR design. The company serves as a shared organization so that its members
who are active in their own field would gather to create a performance or a project and demonstrate their own competence. Members are: Choreographer - Shintaro Hirahara, Dancers - Yasushi Shoji, Ippei Shiba, Aya Yakushiji, Taeko Machida, Mutsumi Komatsu, Haruka Watanabe,
Maho Takahashi, Takuya Sato, Junpei Hamada, Sae Onishi, Lemi Murai and Ikegami Takkun.
The music is mainly produced by Yuta Kumachi and Masayuki Kagei. Craneo Co., Ltd. organizes the company, along with strategic project manager Hiroshi Morishima from RACKA inc.

12

Selected Program

上：『HOMO』（ 2020 KAAT 神奈川芸術劇場）©Hajime Kato
下：『diss_olv_e』（ 2020 豊岡市民会館／豊岡演劇祭 2020 ）©igaki photo studio13

2021 6.10 ( Thu.) — 6.20 (Sun.)Japan / Lecture performance

橋本 清、山﨑健太／ y/n『カミングアウトレッスン』『セックス／ワーク／アート』『How to Murder in the Closet』レパートリー化のための滞在制作
Kiyoshi Hashimoto and Kenta Yamazaki / y/n
Residency for reinforcement of “Coming Out Lessons,““Sex / Work / Art“ and “How to Murder in the Closet“
橋本清と山﨑健太のユニット y/n による同性愛を扱うレクチャーパフォーマンス 3 作品：
カミングアウトを扱った『カミングアウトレッスン』、自らの身体を媒介に「サービス」を提供する俳優とセックスワーカーの共通点と差異を考察する『セックス／ワーク／アート』、
推理小説における密室殺人事件をモチーフに秘密／性的指向の秘匿と暴露を扱う『 Howto Murder in the Closet 』のブラッシュアップとレパートリー化を目指すプロジェクト。滞在制作での成果を踏まえ、国内外での作品発表の機会を探る。
y/n 演出家・俳優の橋本清と批評家・ドラマトゥルクの山﨑健太によるユニット（ 2019 年結成）。
リサーチやドキュメンテーションに基づく、パフォーマンスなどのプロジェクトを展開し持続的な活動を目指す。y/n は二項対立、矛盾、答えに達する以前の状態、検索不可能性＝不可視性、（ 2020 年 2 月）、
『セック
匿名性、個人的な欲望、円を含意する。作品に『カミングアウトレッスン』（ 2021 年 2 月）。
ス／ワーク／アート』

The artist group y/n by Kiyoshi Hashimoto and Kenta Yamazaki will work on refinementof their 3 lecture performances on the homosexuality to set them as repertoire works:“Coming Out lessons” on the coming out, “Sex / Work / Art” to reflect on the similarities
and differences between actors and sex workers, who are both providers of a “service”
through their own bodies, and “How to Murder in the Closet” that deals with concealing and revealing the secret of sexual orientation, by bringing a locked-room murder ofdetective novels into play. Upon the residency, they will look for the opportunities topresent these works in Japan and abroad.
y/ny/n was founded in 2019 by Kiyoshi Hashimoto (director, actor) and Kenta Yamazaki(critic, dramaturg). Their projects are based on interviews and research, and in a sustainable
way. The name of the unit implies binary opposition, contradiction, the state before reaching
the answer, invisibility as impossibility to google, anonymity, private desire, and yen. Recent
works include “Coming Out Lessons” (Feb., 2020) and “Sex / Work / Art” (Feb., 2021).

14

Selected Program

y/n『カミングアウトレッスン』（ 2020 ）15

2021 6.24 ( Thu.) — 7.12 (Mon.)

Switzerland and Japan / Theater

ノイマルクト劇場 & 市原佐都子／ Q
MADAMA BUTTERFLY
Theater Neumarkt & Satoko Ichihara / Q
MADAMA BUTTERFLY

劇作家・演出家・小説家の市原佐都子がジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を題材に西洋から見た日本のイメージやジェンダーについて問い直す新作パフォーマンスの滞在制作。2020 年 3 月のオンラインでの第一フェーズの後、2021 年秋のスイス・チュー
リッヒのノイマルクト劇場での初演に向けて、日本とスイスの俳優やスタッフが城崎に集
まり、市原とドラマトゥルクのティナ・ミルツと共に約 2 週間のリハーサルを行う。このノイマルクト劇場と Q の国際共同制作は、ヨーロッパツアーや日本での上演を計画している。
市原佐都子 劇作家・演出家・小説家。1988 年大阪府生まれ福岡県育ち。桜美林大学にて演劇を学び、2011 年より Q 始動。人間の行動や身体にまつわる生理、その違和感を独自の言語センスと身体感覚で捉えた劇作、演出を行う。2011 年、戯曲『虫』にて第 11 回 AAF 戯曲賞受賞。2017
年『毛美子不毛話』が第 61 回岸田國士戯曲賞最終候補となる。2019 年に初の小説集『マミトの天使』を出版。同年『バッコスの信女 ─ ホルスタインの雌』をあいちトリエンナーレにて初演。
同作にて第 64 回岸田國士戯曲賞受賞。公益財団法人セゾン文化財団セゾン・フェロー。

Satoko Ichihara (playwright, director and novelist) will create her new performance toquestion the image of Japan seen from the West and gender inequality, based on Giacomo Puccini’s opera “Madama Butterfly”. After a first online phase in March 2020, theactors and staff from both Japan and Switzerland will gather in Kinosaki and rehearse
for about two weeks with Ichihara and dramaturg Tine Milz, before premiering in the
Autumn of 2021 at Theater Neumarkt (Zurich, Switzerland). This joint production of
Theater Neumarkt and Q Company will then be presented in Europe and Japan.
Satoko Ichihara Playwright, director and novelist. Born in 1988 in Osaka, raised in Fukuoka.
After studied theater at J.F. Oberlin University, Ichihara has led the theater company Q since 2011.
She writes and directs plays that deal with human behavior, the physiology of the body, and theunease surrounding these themes, using her unique sense of language and physical sensitivity. In
2011, she received the Aichi Arts Foundation Drama Award with the play “Insects” and wasnominated for finalist of 61st Kishida Kunio Drama Award for “Favonia’s Fruitless Fable” in2017. In 2019, she published her first collection of stories, “Mamito no tenshi” (Mamito’s Angel).
With the latest work “The Bacchae – Holstein Milk Cows”, premiered at Aichi Triennale 2019,
received the 64th Kishida Kunio Drama Award. Fellow of The Saison Foundation.

16

Selected Program172021 7.21 ( Wed.) — 8.6 (Fri.)Japan / Theater

谷賢一／ DULL-COLORED POP
出産（仮）Kenichi Tani / DULL-COLORED POP
Birth (working title)

劇作家・演出家の谷賢一が主宰する DULL-COLORED POP による新作のクリエーション。晩婚化による出生率の低下、不妊治療や望まれない妊娠、マタニティハラスメントなど、「出産」にまつわるさまざまな問題やエピソードを通して、現代日本が抱える社会課題を描き出す。幻のような産院を舞台にした多種多様で悲喜こもごもの人間ドラマ。滞在制
作後に大阪と東京での本公演を計画している。
谷賢一 1982 年福島県生まれ、千葉県育ち。明治大学、英国にて演劇学を学んだ後、2005 年劇
団 DULL-COLORED POP を旗揚げ。ポップでロックな創作スタイルで脚本・演出ともに高い評『最後の精神分析』の翻訳・演出にて第 6 回小田島雄志翻訳戯曲賞、文化価を受ける。2013 年、
庁芸術祭優秀賞受賞。2019 年福島県と原発の歴史を 3 部構成で描いた『福島三部作』を一挙上演し 10 , 000 人を動員。同作で第 64 回岸田國士戯曲賞、第二部『1986 年：メビウスの輪』にて第23 回鶴屋南北戯曲賞を受賞。一方で劇団外の活動も活発に行っている。最近の主な作品に『人（作・演出）など。
類史』

Creation of a new performance by DULL-COLORED POP led by playwright and director Kenichi Tani. The problems of the contemporary Japanese society will be drawn out
through the different episodes on the “birth”, such as decreased rate of birth due to thedelayed marriage, fertility treatment, undesired pregnancy and pregnancy discrimination. Set in the illusory maternity center, wide variety of bitter and sweet human drama
will be told. The performance will be presented in Osaka and Tokyo after the residency.
Kenichi Tani

Born in Fukushima in 1982 and raised in Chiba. After studying drama at Meiji
University and in England, Tani founded his company DULL-COLORED POP in 2005. His
play and direction achieved acclaim for the pop and rock creation style. In 2013, Tani wasawarded the 6th Yushi Odashima Translated Play Award and ACA National Arts Festival
Excellence Award with the translation and direction of “Freud’s Last Lesson”. In 2019, he
presented “Fukushima Trilogy”, which depicts the history of Fukushima prefecture and thenuclear power-generating plants, and it has drawn more than 10,000 audience. With this work,
Tani received the 64th Kishida Kunio Drama Award, and with the second part “1986: Mobius
Strip” the 23rd Tsuruya Namboku Drama Award. Active to work outside his company as well,recently he has presented “Human History” (texts and direction).

18

Selected Program上：『福島三部作』第一部『1961 年：夜に昇る太陽』©bozzo
下：『福島三部作』第二部『1986 年：メビウスの輪』©白土亮次

19

2021 8.9 (Mon.) — 8.18 ( Wed.)

Japan / Theater

大塚健太郎、松尾敢太郎／劇団あはひLetters（仮）Kentaro Otsuka and Kantaro Matsuo / Gekidan Awai
Letters (working title)

劇団あはひによる海外展開を想定した新作のクリエーション。
古典作品の翻訳を主軸として活動した初期（ 2018 年­2020 年）を経て、演劇と映画の境界で、その両者を相対化する 2021 年度のプロジェクトの一環として制作を行う。
劇団あはひ 劇作家・演出家の大塚健太郎と俳優の松尾敢太郎が共同主宰を務める演劇団体。

2018 年旗揚げ。演劇の身体性に本質を見出し、映画の模倣を目指した従来的な演劇の構造を疑い続ける。落語や能、シェイクスピア劇など古今東西の古典芸能が備える役と役者の揺らぎ、間や沈黙などの非日常性を、極めて日常的な口語を用いた会話劇に落とし込む形で現代へ翻訳することで、観客を「ここではないどこか」へと誘い込む。題材にまつわる丹念な研究に基づき、様々な文化や時代から領域横断的にテクストを引用し組み合わせる創作活動は高く評価されている。
〈CoRich 舞台芸術まつり ! 2019 春〉にてグランプリ受賞。2020 年 2 月には下北沢本多劇場に史上最年少で進出した。

Creation of a new performance by Gekidan Awai, with the prospect of international tour.
After concentrating on the translation of classical works in their initial stage (2018-20),
they will work on this performance at the border of theater and film. It will be a part ofthe project of the season 2021/22.
Gekidan Awai

Co-founded in 2018 by playwright and director Kentaro Otsuka and actor
Kantaro Matsuo, the company finds the essence in the physical presence of theater and continues to doubt about the conventional structure of theater which tends to aim for imitating theacting in film. The subtle instability of role and performers, and the unordinariness of silenceand subtle space in between of traditional performing arts such as Japanese comic storytelling
Rakugo, Noh Theater or Shakespeare plays are translated into the modern, extremely ordinary
dialogues, so that the audience is guided towards “somewhere not here”. Based on the diligent
cross-disciplinary research on the theme, they cite and combine texts from a wide varietyof eras and cultures. Recipient of the CoRich Theatre Grand Prix (2019). In February 2020,
marked as the youngest company to perform at Honda Theater in Shimokitazawa.

20

Selected Program

上：第 3 回公演『ソネット』／下：第 4 回公演『どさくさ』212021 8.21 (Sat.) — 8.27 (Fri.)Japan / Theater, Dance and Performing arts

目黑大路／ゑびす大黑座
地獄極楽 妖怪ショー !!
Daiji Meguro / Yebisu Daikokuza
Paradise and Hell with Yokai Show !!

舞踏家・振付家の目黑大路が主宰する旅回り一座「ゑびす大黑座」による『妖怪ショー‼』
シリーズの第 3 弾『地獄極楽 妖怪ショー‼』。2018 年にシリーズ第 2 弾『妖怪屋敷 de 妖怪ショー‼』を KIAC にて滞在制作し、豊岡市内２カ所で上演。その後、中国・四国地方各所にて巡業を行い、好評を博した。作・演出・出演・上演中の機材操作等全てを目黑一人で担う。滞在制作では妖怪の動きの創作や稽古に加え、特設劇場や舞台美術の製作、照明・音響のプログラミングも同時に行う。秋に開催予定の豊岡演劇祭のフリンジへの参加や全国での巡業につなげる。
目黑大路 舞踏家・振付家・芸能者。2001 年、土方巽記念アスベスト館に入館、元藤燁子に師事。

2003 年−2010 年、室伏鴻のユニット Ko & Edge Co. に参加。2016 年、旅回り一座ゑびす大黑座を立ち上げ、以後、各地で巡業公演を行う。洋の東西を問わず、様々な文化を折衷した出し物を興行している。2010 年文化庁新進芸術家海外研修制度研修員。

The third version of “Yokai show !!” by a touring troupe Yebisu Daikokuza, led by Butoh
dancer and choreographer Daiji Meguro. In 2018, the second version “Yokai show at
the Yokai House!!” was created at KIAC and performed in two venues in Toyooka City.
Subsequently, the performance has toured in Chugoku and Shikoku regions, and it was
highly welcomed. In this new creation of the popular series, Meguro will write, direct,
performs and operate technical equipment all by himself. During the residency, in addition to the creation of movements of Yokai and rehearsals, he will construct the special
stage and set and will program lights and sounds, with a view to participation in fringe
programs of Toyooka Theatre Festival in autumn and to organizing a tour in Japan.
Daiji Meguro

Butoh dancer, choreographer. Daiji Meguro has studied Butoh under Akiko
Motofuji at Tatsumi Hijikata Asbestos Studio. From 2003 to 2010, he was a member of thecompany Ko & Edge Co., led by Ko Murobushi. Aside from Butoh, Meguro started a one man
touring troupe, Yebisu Daikokuza in 2016 and has been touring. The works use almost lost traditional (sometimes regional) theater forms, mixed with modern, contemporary and popular
performance influenced by the West. He received support for “Overseas Study for Upcoming
Artists” from the Japanese Agency for Cultural Affairs in 2010.

22

Selected Program

上：『妖怪屋敷 de 妖怪ショー‼』©中島伸二／下：『妖怪屋敷 de 妖怪ショー‼』23

2021 10.3 (Sun.) — 10.18 (Mon.)

Taiwan / Dance, Interdisciplinary

チェン・ウーカン（陳 武康）／ホース・ダンス・シアター（驫舞劇場）
Center Center
Wu-kang Chen / HORSE Dance Theatre
Center Center

台湾の振付家・ダンサーのチェン・ウーカンが主宰するホース・ダンス・シアターによる新作のクリエーション。第二次世界大戦後の台湾並びに東アジアの国々における近代演劇
文化の受容と形成についてのリサーチに基づくライブパフォーマンス。2021 年 11 月に台北国立劇場（國家兩廳院）で初演される。
チェン・ウーカン 12 歳よりダンスを始め、国立台湾芸術大学を卒業。2001 年には、彼の活動に非常に影響を与えた NY を拠点とする振付家、エリオット・フェルドとの 12 年にわたるコラボレー『 Velocity 』
ションを始めた。2004 年には、芸術監督としてホース・ダンス・シアターを共同設立し、（ 2007 年、台新芸術賞）や『 2 Men 』（ 2012 年、クルト・ヨース賞）などの重要作品を創作した。その後、インプロ・サウンド×ダンス・プ
も、サウンド・エキシビション×パフォーマンスの『Successor 』（ 2018 年）と、タイの振付家ピチェ・クランチェンとの『 Behalf 』
ラットフォームの『 Primal Chaos 』（ 2021 年）そして、2019 年、2020 年の台北芸術祭でのジェローム・ベルなど、さま『 Rama House 』

ざまな分野のアーティストとのコラボレーションを続けている。

Creation of a new performance by HORSE Dance Theatre led by Taiwanese choreographer and dancer Wu-kang Chen. It will be a live performance based on research about
acceptance and formation of modern theatre culture in Taiwan and Eastern Asian countries after the World War II. The premiere is scheduled at Taiwan National Theatre in
November, 2021.
Wu-kang Chen

Chen began studying dance at twelve and graduated from the Taiwan University of Arts. He started his 12-years collaboration with New York-based choreographer
Eliot Feld since 2001, whose practice influenced him greatly. In 2004, he co-founded HORSE
Dance Theatre as artistic director. Significant works of the company includes “Velocity” (2007,
Tai shin Art Award), “2 Men” (2012, Kurt Jooss Preis). He continues to collaborate with artists
in different fields for programs including “Successor” (Sound Exhibition X Performance) and
improvisation sound × dance platform “Primal Chaos” and produce works with Thai choreographer Pichet Klunchun (“Behalf ” in 2018 and “Rama House” in 2021) and Jerome Bel for 2019and 2020 Taipei Arts Festival.

24

Selected Program©Etang CHEN

25

2021 10.22 (Fri.) — 10.24 (Sun.)Japan / Music and Dance

クリエイティブ・ミュージック・フェスティバル『春の祭典』を（適当に）踊る
Creative Music Festival
Dancing (more or less) “The Rite of Spring“

音楽療法の研究者で実践者の若尾裕が創設したノンプロフェッショナルのためのアートを追求する「クリエイティブ・ミュージック・フェスティバル」による合宿プログラム。一般公募で集まった参加者らが若尾によるファシリテートのもと、イーゴリ・ストラヴィンス
キー作曲の『春の祭典』のオリジナルダンスをみんなで相談しながら創作する。テクニカ
ルなダンスを目指すことなく、音楽自体の改変や即興演奏の導入など、ダンスや音楽の経験者や専門家でなくても誰もが参加することができる。最終日には 3 日間の成果発表として試演会を開催する。
クリエイティブ・ミュージック・フェスティバル 1998 年から始まった、新しい音楽の実践のための、ワークショップに焦点を当てた芸術祭。これは長く続いた専門家中心のアートをひとびとの手に芸術活動をとりもどすための運動でもあり、これまで大友良英やジョエル・レアンドルなど内外からさまざまなアーティストをゲストに招聘。音楽教員、音楽療法士、音楽家、美術家、ダンス（運営メンバー：若尾裕、寺内大輔、若尾久
アーティスト、学生など幅広い層の人々が参加している。
美、三宅珠穂）Residential program “Creative Music Festival” founded by researcher and practitioner ofmusic therapy Yu Wakao for non-professionals. Under the facilitation of Wakao, participants gathered by open call will discuss to create an original dance of “The Rite of Spring”
composed by Igor Stravinsky. The program is open to everyone, including non-professionals who have never had any experiences in dance nor music. The music may be varied orinterrupted by some improvisation so that they don’t have to create a technically correct
dance piece. There will be a performance by the participants on the last day as a result of
three-days residency.
Creative Music Festival

A workshop-focused art festival for new musical practices thatbegan in 1998. It is also a movement to bring the art practice back to ordinary people from thelong standing specialist-centered art. Different artists from Japan and abroad such as Yoshihide
Otomo and Joel Leandre have been invited as guests, and a wide range of people including music teachers, music therapists, musicians, artists, dance artists, and students have participatedin the festival. (Members: Yu Wakao, Daisuke Terauchi, Kumi Wakao, and Tamaho Miyake)26

Selected Program

上：Creative Music Festival 2008「1km 先まで手を伸ばす」
下：即興演奏を楽しむ（参考画像）

27

2021 11.17 ( Wed.) — 12.3 (Fri.)Japan and USA / Dance and Music

余越保子
shufﬂeyamamba_ 山姥反復説
Yasuko Yokoshi
shuffleyamamba_Recapitulation of Yamamba

振付家・映像作家の余越保子とニューヨークを拠点とする実験音楽家ゲルシー・ベルによる「山姥」というアイコンを巡る国際共同制作プロジェクトの第 2 弾。日本の女性芸能（初演：出石史を女性アーティストの視点で紐解き、編み直した第 1 弾『 shuffleyamamba 』
永楽館、2019 年）を経て、本作では日米の芸能における声と身体の関係性をジェンダーの視点で考察し、再構築する。滞在制作後、日米両国にて上演を予定している。
余越保子 広島県出身。1996 年より、ニューヨークをベースに振付家として作品を発表。2015
年に拠点を京都に移す。ベッシー賞・最優秀作品賞 2 度受賞のほか、ジョン・サイモン・グッゲンハイム・メモリアル・ フェロー、ニューヨーク市芸術家助成フェロー、Foundation forContemporary Arts Award、バックステン・アワードなど受賞多数。黒沢美香、首くくり橡象、川（余越保子監督）を自主制作。小山登美夫ギャラリー、シア
村浪子主演映画『 Hangman Takuzo 』、神戸映画資料館、Nooderzone Performing Arts
ターイメージフォーラム（ Dance New Air 主催）

Festival（オランダ）にて上演。

The second performance of an International collaboration project by choreographer andvideo artist Yasuko Yokoshi and NY based experimental musician Gelsey Bell on theicon “yamamba”, following the first performance “shuffleyamamba” (Izushi Eirakukan,2019) where Japanese female arts history was unraveled by the perspective of female
artists. In this new performance, Yokoshi will examine the relationships between voice
and body in Japanese and American arts with the perspective of gender and reconstructthem. It will be performed in Japan and the USA after the residency.
Yasuko Yokoshi

Born in Hiroshima, Yokoshi has worked as a choreographer since 1996, originally based in NY. In 2015, she moved to Kyoto. Some of the important recognitions she received are: New York Dance and Performance “Bessie” Award twice, John Simon Guggenheim
Memorial Fellowship, NYFA Artist Fellowship, Foundation for Contemporary Arts Award,
and BAXTen Award. Yokoshi directed and produced a film “Hangman Takuzo” featuring
Mika Kurosawa, Kubikukuri Takuzou and Namiko Kawamura, and it was presented at Tomio
Koyama Gallery, Theater Image Forum (organized by Dance New Air), Kobe Planet Film Archive and Nooderzone Performing Arts Festival in Holand.

28

Selected Program『shufﬂeyamamba』（ 2019 出石永楽館）©igaki photo studio292022 1.10 (Mon.) — 1.20 ( Thu.)

Malaysia and Japan / Theater, Dance

アジア TYA ネットワーク
クリエイティブキャンプ #1
Asian TYA Network
Creative Camp #1

アジアならではの新たな TYA（ Theatre for Young Audiences ＝児童青少年演劇）の実践モデルの開発を目的に日本（豊岡）とマレーシア（ペナン）の２カ国を拠点に長期計画で展開されるプロジェクトの第一回キャンプ。アジア TYA ネットワークのメンバーを中心とした参加者が実践報告やディスカッション、芸術・教育関係者らとの交流を通して、乳幼児や児童、青少年を対象としたワークショップの開発を目指す。滞在中には地域の子どもたちを招いて交流ワークショップを開催。マレーシアの児童演劇フェスティバル Little Door での実践や国内の演劇祭との連携を視野に入れた活動を展開する。
アジア TYA ネットワーク アジア TYA ネットワークは、東アジア、東南アジアにおける TYA の現状をお互いに理解し、各地域の関係者とつながることを目的に活動している。日本を含む 13 ヵ国から、さまざまな分野（ダンス、演劇、音楽、サーカスなど）で活動するアーティストやプロデュー
サー、研究者等 46 名が現在参加しており、リサーチ活動やワークショップ、シンポジウムなどを行っている。

With the purpose of developing a new practical model for Theatre for Young Audiences(TYA) in Asia, this first Creative Camp will be organized as part of a long-term projectbased in two countries; Japan (in Toyooka) and Malaysia (in Penang). With mostly members of Asian TYA Network, the participants will work on developing workshops forchildren of different ages, through reporting their practices and having discussions andexchanges with arts and educational practitioners. During the residency, they will organize an exchange workshop with local children. Their attempt is also to cooperate withdifferent festivals such as Little Door Festival, an art festival for children in Malaysia.
Asian TYA Network

Asian TYA Network’s missions are to learn about the current TYA situation in East and Southeast Asia and to communicate with practitioners of each region. From
13 countries including Japan, 46 artists, producers and researchers from diverse genres (dance,theater, music, circus, etc.) are participating as a member. They organize workshops, symposiums and research activities.

30

Selected Program

上：りっかりっか＊フェスタ 2019（沖縄）閉会式にて
下：2018 年沖縄でのワークショップの様子

312022 1.23 (Sun.) — 2.5 (Sat.)

Japan / Dance

きゅうかくうしお
新作クリエーション
KYUKAKUUSHIONew Creation

パフォーマンスユニット「きゅうかくうしお」が日本社会のいまを言語化する滞在制作。
「自由につくる」ことに集団として向き合い、メンバー間での徹底した議論を通して集団のアイデンティティを探る。幡豆、香港、Zoom、南房総といった、これまでの固有の空間での実践を踏まえ、KIAC 内外でのリサーチやワークショップを取り入れたクリエーションを展開。既存の舞台作品の枠組みに囚われない「発信方法」や「上演場所」を求め、滞在中の作品発表を経て、2022 年の上演を予定している。
きゅうかくうしお 2010 年、辻本知彦と森山未來が立ち上げた「きゅうかくうしお」は、いわゆる、社会、国家と いったワードを異なる才能によるコレクティブを前提としていない。時間、生（死）挙げ、役割を固定せず、自由に意見を交換している。係い（かかずらい）に喜怒哀楽を分有しながら、メンバー一人ひとりが自尊心を持って生活する集団として創作のあり方を探る。2010 年『素、2019 年『素晴晴らしい偶然をもとめて』、2017 年『素晴らしい偶然をあつめて』VACANT（原宿）らしい偶然をちらして』横浜赤レンガ倉庫１号館（横浜）https://kyukakuushio.com

Performance group “KYUKAKUUSHIO” will commit to verbalizing the current situation of Japanese society in this residency. As a group, the members will face up to creating freely and will discuss thoroughly to find the identity of the group. Following thepractices previously conducted in specific spaces such as Hazu, Hong Kong, Zoom, Minamibousou, the group will work on the creation incorporating researches and workshops in and outside of KIAC. In search of the “way of communication” and “space for
performance”, free from the conventional framework of the performing arts, they will
premiere the work in 2022 after the presentation during the residency.
KYUKAKUUSHIOKYUKAKUUSHIO, founded by Tomohiko Tsujimoto and Mirai Moriyama in 2010, doesn’t presuppose a so-called collective of different talents. With concepts suchas time, life (and death), society and nation and without fixing their own roles, they exchange
opinions freely. Sharing their emotions, the group seeks for the way of creation where eachmember may be able to live while maintaining a sense of self-respect. Latest works are “Seeking
for a Wonderful Coincidence” (2010), “Collecting a Wonderful Coincidence” (Vacant Harajuku, 2017) and “Scattering a Wonderful Coincidence” (Yokohama Redbrick Warehouse No.1,
2019). https://kyukakuushio.com

32

Selected Program

上：『素晴らしい偶然をちらして』Scattering a Wonderful Coincidence, 2019 © 菅原康太
下：クリエーション風景 2019 − 202033

2022 3.18 (Fri.) — 3.28 (Mon.)

Japan / Music, Dance and Others

荒木優光／台風の目
思弁的マンネリ解消プロジェクト
Masamitsu Araki / Taifu No Me (eye of typhoon)
Speculative free-from-routine project

アーティストの荒木優光による、「バーチャル」をテーマとした 2 つのプロジェクトの同」：京都在住のダンサー
時滞在制作。 ①「踊りと音楽の探訪（荒野からバーチャル空間へ）を迎え、踊りと音の歴史に関するリサーチを起点とし、新作のクリエーションを行う。 ②「神と民」：荒木が 2016 年に発足させたアーティストグループ ARCHIVESPAY が、バー
チャル空間やオンラインを含めた新たな舞台空間作りを行う。プロジェクト①に対し、

ARCHIVESPAY が舞台空間をセッティングし立ち上がる状況を独立した視点、解釈を用いながら観察、記録する。
荒木優光 1981 年山形県生まれ。2005 年京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）映像・舞台芸術学科卒業。シアターピースやインスタレーションなど多岐にわたる作品を発表。主な上演に『お（京都芸術センター講堂、2018 年）（愛知県芸術劇場小ホール、、『増幅する部屋』
じさんと海に行く話』

2018 年）（トーキョーワンダーサイト本郷、2016、主な個展に「 Acoustic Device 騒音のための 5 楽章」
年）など。サウンドデザイナーとしてアーティストとのコラボレーションも多数手掛ける。

Artist Masamitsu Araki will simultaneously work on 2 projects related to “virtuality”.
1. For the project “Exploration of dance and music (from a desert to virtual reality)”,
Araki will collaborate with a Kyoto-based dancer to start with research on the history ofdance and music to create a new work.
2. For the project “God and people”, the artist group ARCHIVESPAY founded by Arakiin 2016, will create a new stage space which integrates virtual reality and internet. Respectively to the project 1, Araki will observe and keep the record of how ARCHIVESPAY will
set up a stage space, by using an independent perspective, analysis and interpretation.
Masamitsu Araki

Born in Yamagata in 1981, Masamitsu Araki graduated from the Department of Visual and Performing Arts at Kyoto University of Art and Design (today, Kyoto University of the Arts) in 2005. His wide-ranging practice encompasses everything from theater
pieces to installations. His major performances to date include “Going to the Sea with Uncle”(Kyoto Art Center Auditorium, 2018) and “Room to Amplify” (Aichi Prefectural Art Theater
Mini Theater, 2018), while his major solo exhibitions include “Acoustic Device—Five movements for the noise” (Tokyo Wonder Site Hongo, 2016). As a sound designer, he has collaborated with numerous artists.

34

Selected Program

上：『増幅する部屋 2020』Room to amplify 2020（ 2020 年 SCOOL ）© 西野正将
下：『Sami Khedi Ra Biot (microcosm)』（ 2019 年 旧豊田市東高等学校）© 平林岳志

35

2021 12.6 (Mon.) — 12.13 (Mon.)

Japan / Dance

梅田宏明
Movers Platform #3 Asia（仮）Hiroaki Umeda
Movers Platform #3 Asia (working title)

振付家・ダンサー・ビジュアルアーティストの梅田宏明がディレクターとして考案した、次世代に繋がる振付とダンスに対する価値観の提案としてのプラットフォーム／ダンス
パフォーマンス「Movers Platform」の第 3 弾。KIAC との協働で、多様なアイデンティティを有するアジアの国々から、現代性を反映した身体や既存のダンスジャンルに収まらないユニークなムーブメントを持つダンサー（＝ムーバー）を募り、滞在制作を経て城崎でのショーイングと横浜でのプレゼンテーションを行う。
梅田宏明 2002 年より自身の振付作品がパリ・シャイヨー国立劇場など世界各地に招聘され、これまでの公演先は世界 40 ヵ国／ 150 都市以上に上る。ヨーテボリ・オペラ・ダンスカンパニー、

L.A. Dance Project など世界のカンパニーやフェスティバルから委託され振付作品を提供している。作品では振付、ダンスだけでなくサウンド・映像・照明デザインも手がけ、近年は身体的感覚にフォーカスしたインスタレーションも制作、映像作品は 21 _ 21 DESIGN SIGHT や NTT Inter

Communication Center (ICC) その他世界各地のフェスティバルで上映されている。

Third edition of “Movers Platform”, a platform and dance performance initiated anddirected by Hiroaki Umeda, choreographer, dancer and visual artist, to develop choreography that may reach the next generation and to propose different values of dance.
In cooperation with KIAC, they will accept dancers (movers) with unique movements
which may not be able to be categorized in conventional genres, or bodies that reflect thecontemporaneity from Asian countries where diverse identities are present. Succeeding
the residency, they will organize a showing in Kinosaki and a presentation in Yokohama.
Hiroaki Umeda

Since 2002, Hiroaki Umedaʼs choreography has been invited around theworld including Chaillot National Theater in Paris, with performances in over 150 cities in 40
countries. He was commissioned from and choreographed for festivals and companies such as
GötenborgsOperans Danskompani and L.A. Dance Project. His work goes beyond dance andchoreography, encompassing sound, video and lighting design. In recent years, he has also
produced installations focusing on physical sensation. His installations have been presented in
21_21 DESIGN SIGHT, NTT Inter Communication Center (ICC) and many other international festivals around the world.

36

KIAC Direction

Movers Platform #1 Taiwan and Japan (2020) ©LIN Yu-quan372022 3.4 (Fri.) — 3.14 (Mon.)

Japan / Dance

田中みゆき、康本雅子
続 音で観るダンスのワークインプログレス（仮）Miyuki Tanaka & Masako Yasumoto
dance work in progress seen with sound 2 (working title)

視覚に障害のある人たちに音で視覚情報を補助する「音声ガイド」から着想したテキストを用いて、視覚障害者と晴眼者が共にダンスを鑑賞するプロジェクト。キュレーターの田中みゆきによる企画で 2017 年から 2019 年まで 3 年にわたって KAAT 神奈川芸術劇場と共に展開したプロジェクトの発展版として、ダンサーの康本雅子と共にデュオ作品のクリエーションを行う。見える／見えないの境界を融解させ、他者と共にダンスを観ることの意味を問う。
田中みゆき キュレーター／プロデューサー。価値が定まる前の表現を扱うプロジェクトを通して、表現の見方や捉え方を障害当事者や鑑賞者とともに再考する。近年の企画に、映画『ナイト（ 2019 年）（ KAAT 神奈川芸術劇場 2020 年­）など。
、『視覚言語がつくる演劇のことば』
クルージング』

康本雅子 ダンサー・振付家。自作品を発表する他、演劇や映像、広告など多岐に渡り活動。小学校での WS も多数行なっており、最近は「マジな性教育マジか」WS も始動。どちらもハウツーは教えない。2020 年度よりセゾン文化財団セゾン・フェロー。ほどほどにメロ〜。

Employing the texts set off from the “audio description” which assists people with visual
impairment, this project invites audiences with and without visual impairment to watch
dance performances together. Produced by a curator Miyuki Tanaka, for 3 years from2017 to 2019, the project was realized at KAAT Kanagawa Arts Theatre. As the continuation of the project, Tanaka works with a dancer Masako Yasumoto to create a duo
performance. They will dissolve the border of what can be seen and what not, to question
the meaning of watching a dance performance with others.
Miyuki Tanaka

Curator and producer. Through the projects that deal with expressions which
are not yet defined with values, Tanaka gives another thought to how to watch and consider them with diverse audiences. Recent projects include: film “NIGHT CRUISING” (2019),“Speaking to the Senses: Visual Language for Theater” (from 2020 onward) and so on.
Masako Yasumoto Dancer and choreographer. Yasumoto does not only present her own
work, but works in different fields from theatre and film to advertising. She often holds workshops in elementary schools; and she recently started a workshop called “Seriously? An OpenConversation About Sex Education”. Neither of her workshops is the lesson to learn how-to.
Since 2020, Yasumoto is Fellow of the Saison Foundation.

38

KIAC Direction

上：「音で観るダンスのワークインプログレス」ﬁnal ©Masanobu Nishino

39

Around the middle of September 2021

Festival

2021 10.29 (Fri.) — 11.1 (Mon.)

豊岡演劇祭 2021

コミュニティダンス・ファシリテーター養成スクール 2021

Toyooka Theater Festival 2021

Community Dance Practitioner Training School 2021

Camp2020 年に始まったフリンジ型の国際舞台芸術祭。城崎国際アートセンターや出石永楽館、

NPO 法人ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク（ JCDN ）が主催するコミュニ

江原河畔劇場、豊岡市民プラザなどの豊岡市内の劇場施設が公式プログラムの会場になティダンスのファシリテーター養成スクール。イギリスのコミュニティダンス財団が、毎る他、市内の社寺、スキー場、浜辺などもフリンジ公演の会場として活用される。さらに市年夏に開講している「Summer School」をモデルにした合宿形式のスクールとして、2020内外の企業や様々な人材との連携、2021 年 4 月に開学を予定している県立の「芸術文化年夏に開催予定だったが、コロナ禍で 2021 年秋に延期して開催される。ワークショップ

観光専門職大学」の学生実習の場としても機能するなど、文化芸術と観光を活用した市のやディスカッションを通して、参加者がファシリテーターに求められる専門性を身につけまちづくり戦略の基盤を担う。

ることを目指す。

Started in 2020, this fringe-style international theater festival takes place across Toyooka
City. While theater facilities such as Kinosaki International Arts Center, Izushi Eiraku-kan, Ebara Riverside Theatre and Toyooka Creative Community Plaza host official
programs, shrines and temples, ski resorts and beaches become venues for the fringe
performances. Furthermore, the festival cooperates with the business companies and diverse human resources of the city and beyond, and it will also offer practical training opportunities for students of Hyogo Prefectural Professional College of Arts and Tourism.
It will be the groundwork of the city’s community design strategy which utilizes culture,arts and tourism.

NPO Japan Contemporary Dance Network (JCDN) organizes a training school forcommunity dance practitioners. Following the model of residential “Summer School”
organized by Foundation for Community Dance in England, it was initially scheduled
for the summer 2020. Due to the COVID-19, it is postponed to the autumn 2021. The
participants will develop their expertise necessary for a practitioner through workshops
and discussions.

豊岡演劇祭 2020：
to R mansion『街角の恋人〜湯けむりサーカス編〜』

40

Co-operation program

Co-operation program

412021 10.3 (Sun.) — 10.18 (Mon.)

Canada / Dance

2022 2.10 ( Thu.) — 2.25 (Fri.)

Italy / Dance

デイナ・ミシェルジネーヴラ・パンチェッティ＆エンリコ・ティッコーニ

新作クリエーション

新作クリエーション

Dana Michel

Ginevra Panzetti and Enrico Ticconi

New Creation

New Creation

KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭との提携プログラム

Crossing the sea との提携プログラム

デイナ・ミシェル 振付家・ライブアーティスト。モントリオール在住。即興、彫刻、ヒップホップ、

ジネーヴラ・パンチェッティ＆エンリコ・ティッコーニ ベルリンとトリノを拠点とし、2008 年

コメディ、映画、ダブ、社会状況への言及といったさまざまな要素を拡張、相互に作用させながらからデュオとして活動を行う。二人のリサーチは、ダンス、パフォーマンス、ビジュアル・アート

作品を創作し、作品の題材としている自身の経験を、それによって変容させている。2014 年ウィーが混ざり合うものである。コミュニケーション、暴力、そして権力の歴史的な連合に関わるテーンのダンスフェスティバル インパルスタンツにて Prix Jardin dʼEurope を受賞。2017 年、ヴェネマを掘り下げ、古代に伝わる想像の生物を描くことで、歴史と現代の交わるハイブリッドなイ

ツィア・ビエンナーレの Innovation in Dance 部門で銀獅子賞受賞。

メージや人間像を創造する。2019 年には、第 13 回アルテ・ラグーナ賞、トリエンナーレ・ミラノ
による第 1 回エルメス・ダンス賞、そして新進振付家として Danza&Danza 賞を受賞した。近作『 HARLEKING 』は欧州のプラットフォーム AEROWAVES Twenty 19 , イタリアのダンスプラット

Co-operation program with Kyoto Experiment

フォーム NID2019 に招待されている。

Dana Michel

Dana Michel is a choreographer and live artist based in Montreal. Her works
interact with the expanded fields of improvisation, sculpture, hip-hop, comedy, cinematography, dub and social commentary to create an empathetic centrifuge of experience. In 2014 she
was awarded the Prix Jardin d’Europe at lmPulsTanz. In 2017, she was awarded the Silver Lionfor Innovation in Dance at the Venice Biennale.

Based in Berlin and Torino, they have been working asa duo since 2008. Their artistic research interlaces dance, performance and visual art. Deepening themes related to the historical union between communication, violence and power, theydraw on ancient imaginaries, creating hybrid figures or images between history and contemporaneity. In 2019 they won the 13th Arte Laguna Prize, the first edition of Premio HermèsDanza Triennale Milano and the Danza&Danza prize as emerging choreographers. With thework “HARLEKING” they have been selected by the european platform AEROWAVES Twenty
19, the New Italian Dance (NID) Platform 2019.

Gianluca Di Ioia

Co-operation program

Ginevra Panzetti and Enrico Ticconi

AEREA

Yellow Towel (2013) © Ian Douglas

42

Co-operation program with Crossing the sea

Co-operation program432021 4.3 (Sat.) — 4.12 (Mon.)

Japan / Art, Photography and Performance

2021 4.17 (Sat.) — 5.1 (Sat.)清水美帆、鈴木竜一朗

マリー・ブラッサール

バクは夢を食べて日記をかく

Violence

Miho Shimizu and Ryuichiro Suzuki

Marie Brassard

Baku Eat Dreams and Keep Diaries

Violence

Canada / Theater, Dance and Music

アーティストの清水美帆と写真家の鈴木竜一朗の二人が舞台装置のような城崎温泉の街

カナダ・モントリオールを拠点に活動する俳優・演出家のマリー・ブラッサールがある女

並みと人が眠りについた時に見る夢をテーマにパフォーミングアーツを試行する長期計の子の発言からインスピレーションを受けて創作する新作のクリエーション。音楽と映像

画のコラボレーション。2020 年はコロナ禍で滞在を延期し、リモートでのリサーチとクリが融合する、ダークでシュールな大人のための一種のミュージカルで、世界各国で活躍す

エーションを経て、オンラインラジオをスタートさせた。2021 年の KIAC での滞在制作でるスタッフに加え、奥野美和が振付家、竹中香子が俳優、長谷川億名がドラマトゥルクとは、地域の人々と交流しながらプロジェクトをさらに発展させる。

して参加。2020 年に滞在制作を予定していたが、コロナ禍で延期となり、2021 年の初演を計画している。

An artist Miho Shimizu and a photographer Ryuichiro Suzuki are working on a longterm collaborative project, which explores performing arts by taking their inspirationfrom the stage set like landscape of Kinosaki and the dreams which people see while
sleeping. The residency in 2020 was postponed due to the COVID-19, but they started an
online radio program as part of their research and creative process. During the residency at KIAC in 2021, they will continue to develop the project through interactions withlocal people.

A Canadian actress and director, Marie Brassard will work on the creation of a new performance, inspired by the clever remark made by a girl child. Brassard integrates music
and video into a kind of musical with dark and surreal taste for adults. Accompanied by
the experienced staff assembled from all over the world, Miwa Okuno (choreographer),
Kyoko Takenaka (actress) and Yokna Hasegawa (filmmaker, dramaturg) will commit
to the production. The residency was originally scheduled in 2020, but due to the
COVID-19, it was postponed. The performance will be premiered in 2021.

Postponed program

Introduction to Violence ©Marlène Gélineau-Payette©Ryuichiro Suzuki

44

Postponed program45

アーティスト・イン・レジデンス

About Artist-in-Residence

プログラム 2021 について

Program 2021 – 2022

公募プログラム：13 件

Selected Program: 13– Period of Open Call:
Friday, April 17th, 2020–
Sunday, June 14th, 2020
– Total number of applications:
71 (from 24 countries)– 募集期間：2020 年 4 月 17 日（金）­6 月 14 日（日）– 応募総数：71 件（ 24 カ国）
KIAC ディレクション：2 件

KIAC Direction: 2
提携プログラム：4 件

Co-operation program : 4
延期プログラム：2 件

城崎国際アートセンター レジデンス選考委員
平田オリザ
劇作家、演出家、青年団主宰
佐東範一
NPO 法人 Japan Contemporary
Dance Network 代表
木ノ下智恵子アートプロデューサー、
大阪大学共創機構社学共創本部 准教授
相馬千秋
アートプロデューサー、
NPO 法人芸術公社 代表理事
田口幹也
城崎国際アートセンター 館長
吉田雄一郎
城崎国際アートセンター

Postponed program: 2

Members of the selection committee
Oriza Hirata
Playwright, Director, Artistic Director ofSeinendan Theater Company
Norikazu Sato
Executive Director of NPO Japan Contemporary Dance Network
Chieko Kinoshita
Art Producer, Associate Professor at Office for Industry-University Co-Creation,
Co-Creation Bureau, Osaka University
Chiaki Soma
Art Producer, Representative Director ofArts Commons Tokyo
Mikiya Taguchi
Director of KIAC
Yuichiro Yoshida
Program Director of KIAC

プログラム・ディレクター

46© Madoka Nishiyama

47沈黙したアートセンターが同じような状態だったのかもしれない。い伝えることずれにしても 6 月 24 日に振付家・ダンサー

その後、9 月に第 1 回となる豊岡演劇祭の森下真樹の滞在を受け入れるまでの 3 ヵが当初の計画から規模と内容を大幅に変てしまった日常を生きる観客がコロナ以前

月間、アートセンターは本来の役割を果更して開催され、10 月には舞台芸術と観と同じような気分で作品を鑑賞することができるだろうか。舞台上の俳優の言葉は

吉田雄一郎
城崎国際アートセンター
プログラム・ディレクター

プすることとなった。

いだろう。舞台芸術やアートを取り巻くムー
ドもさまざまな影響を受けている。変わったすことなく沈黙を守り続けていた。その光を学ぶことのできる初の国公立大学と間、城崎温泉では感染拡大を防止するため、なる兵庫県立の芸術文化観光専門職大学

以前と同じように響くのだろうか。もちろ

全旅館が宿泊客の受け入れを休止するなの設置が認可され、2021 年 4 月の開学をん変わらないこともあるだろう。しかし同

ど、自主的に休業を選択したことで、まる迎えることとなった。市の文化政策は現時代の芸術表現とは社会状況と切り離さ2020 年 3 月22日から6 月23日までの 3ヵ月間、で映画に出てくるゴーストタウンさながら

在大きな過渡期にあると言うことができる。

れたものではなく、むしろ鏡のように社会

城崎国際アートセンター（KIAC ）は滞在アーの一種異様な光景が広がっていた。

ティストのいない静かな時間を過ごすこと

しかしこの原稿を書いている 12 月末の時や時代の空気を映しだすものでもある。そ2020 年度のレジデンス・スケジュール

点では、ウイルス禍は依然として収束の気してそれこそが芸術の持つ本来的な力でも大幅な変更を強いられたことは言うまで配を見せておらず、2021 年度のプログラもある。私たちは芸術やアーティストの視

1 月に国内で最初の感染者が報告されもない。それでも 7 月になると、11 日に年ムも計画通りに進まない可能性が現実に点を通して普段当たり前に感じている世た際はまだほんの小さな影にすぎなかっ

度初めての地域交流プログラムとして、振なりつつある。

た新型コロナウイルスは、2 月に入り感染

付家の田村興一郎による試演会を開催し、拡大を続け、3 月 7 日に予定していた青木尚哉グループワークプロジェクトによるになった。

界や社会の姿を異なる角度から眺め、批改めて言うまでもなく、この 1 年にも満評性を持って向き合うことができる。それ同 26 日には主催事業として森下真樹と市

たない短期間で社会も大きな影響を受け、は人の精神や社会に免疫機能をもたらすの音楽祭「おんぷの祭典」の音楽監督でさまざまな変化を遂げることになった。一抗体のようなものだとも言うことができる。

試演会は、豊岡市の主催イベントに関する

ピアニストの碓井俊樹の共演による「ベー体誰がアクリルボード越しに会話し、オン

日々変わりゆく状況下でそのような芸術方針に従い一般公開を取りやめることとなっトーヴェン交響曲第５番『運命』全楽章をラインでしか家族や友人と会うことのでき活動のための創造と交流の場をどのように運営していけば良いのか。これから先た。同 20 日には美術館、博物館、KIAC の踊る」を実施するに至った。職員は慣れなないような、まるで映画や漫画で描かれる

市立文化施設３館による初めての共同企

い感染症対策に多くの時間を割かれるこ

フィクションさながらの世界が現実になるのことを想像し自問するとき、頭に浮かん

画展「ISDRSI 磯人麗水」が出石の美術館とになったが、ようやくその頃から日常的ことをリアルに想像できただろうか。残念でくるのは、休館中のしんと静まり返ったと城崎町上山の元喫茶店・麗水を会場にな活気が戻ってくる。

ながら人間社会の対応と変化は蔓延する状態と賑わいを取り戻した状態の、二つのアートセンターの光景だ。その対象的なスタートしたが、4 月 7 日の緊急事態宣言

このような状況下で 2021 年度の「アーウイルスのスピードに追いつくことが出来ず、の発令に伴って 8 日に美術館が臨時休館

ティスト・イン・レジデンス プログラム」の政府は有効な対策を打てずに信頼を失っ光景は社会の中でアートセンターを機能となり、クロージング・イベントを開催する

公募は 4 月 17 日−6 月 14 日の期間で行い、ているように見える。先行きの見えない不させていくことの意味を改めて問いかけてことなく終了となった。KIAC も15 日から7 月にオンラインでの選考委員会を開催し安の中で他者との立場や意見の相違が以いるように思える。社会にとって毒にも薬休館となり、5 月 31 日までの 1 ヶ月半に及た。その時点で 2020 年度に滞在すること

前より目につくようにもなった。人々は肉にもなるような、まるで劇薬かウイルスのんだ休館期間中、職員が勤務する事務室ができなかったプロジェクトを 2021 年度

体だけでなく、精神的にも目に見えないウ

ような芸術を扱う場を社会の中に担保して以外は電気も付いておらず、平時は滞在にスライドさせることを決定し、必然的にイルスに蝕まれているのかもしれない。

おくこと。本来社会的な価値づけも意味

アーティストたちで賑わうダイニングやホー

公募プログラムの採択枠も例年と比べて感染拡大の収束が見込めない以上、残づけも困難な人間の根源的な営みを維持

ルもしんと静まり返っていた。

縮小されることになった。結果、71 件の応念ながらこのような状態はすぐには元に戻することによって、芸術が人や社会を内側

りそうにない。たとえ抗体を生み出すワクから支え、変革するためのワクチンとして

このような長期間にわたって使用され募から 13 件を採択し、KIAC によるディレていないアートセンターを目にするのはもクション 2 件、豊岡演劇祭などの提携事業

チンが効果をもたらし、マスクをしないで機能するのではないか。
もしあの沈黙したアー

ちろん初めてのことだった。もしかしたらアー

4 件、2020 年度から延期となったプロジェ

すごせる状況にまで改善したとしても、変トセンターが伝えてくれることがあるとすトセンターへリニューアルされる以前の稼

クト 2 件を加えた計 21 のプロジェクトをわってしまった人々のメンタリティがコロるなら、どのような形であれそのような場働率の下がっていた頃の城崎大会議館は2021 年度の AIR プログラムとしてラインナッ

ナ以前と同じように戻ることは簡単ではな

を継続していくことの意義に他ならない。

48

49

What a silent Arts Centertells us
Yuichiro Yoshida
Program Director of
Kinosaki International Arts Center

Between the March 22nd to June 23rd,
2020, for three months, Kinosaki
International Arts Center was silent andempty without any resident artists.
When the first cases of infection
were reported in January, the COVID-19
was only a small spot. However, the
COVID-19 has continued to spread in
February. Thus, the work-in-progress
performance originally scheduled
for March 7th by Aoki Naoya GroupWork Project was cancelled, following
the policy for events organized by
Toyooka City. On March 20th, “ISDRSI- isodoreisui”, the first exhibition
co-produced by the city’s art museum,the ethnical museum and KIAC, hasstarted; but in accordance with thedeclaration of a state of emergency on
April 7th, the art museum has closed on
the 8th. Consequently, the exhibition has
finished without the scheduled event for
closing. Likewise, KIAC has been closed
for public from the 15th till the May 31st.
During this closed period for a monthand a half, there weren’t any lights onother than the office for the staff. The
kitchen and hall, normally full of life
with resident artists, were totally silent.
It was, of course, the first timeto see the Arts Center without being
used for so long. I imagine, maybe
the Kinosaki Conference Center with50

decreased occupancy rate was like this,before it was adapted as the Arts Center.
Until the choreographer and dancer
Maki Morishita arrived on June 24th,
the Arts Center kept silence for threemonths, without playing its primary role.
Meanwhile, the town of Kinosaki Onsen
seemed so bizarre as if a ghost town: all
the ryokans have voluntarily decided tokeep the doors closed, in order to preventthe increase in infection.
Needless to say, the schedule ofresidencies during the season 2020/21
was constrained to change drastically.
Still, on July 11th, as the first programof the year open to the community, thework-in-progress by choreographer
Koichiro Tamura was carried out; andon the 26th, “Dancing All Movements Beethoven’s ‘Destiny’ Symphony No. 5”
by Maki Morishita with Toshiki Usui,pianist and music director of Toyooka’sMusic Note Festival was organized by
KIAC. All the staff had taken muchtime to follow the extraordinary
anti-COVID-19 measures, but finally theordinary vibrancy had come back aroundthat time.
Under such a circumstance, theopen call for Artist-in-Residence
Program for the season 2021/22 wasopen from April 17th till June 14th, andthe selection committee was held online
in July. At that time, it was decided thatprojects that weren't possible to realize
the residencies in the season 2020/21
were postponed to the season 2021/22.
Inevitably the number of selected groups
was reduced, compared to the previous
years. As a result, 13 groups were selectedfrom the 71 applications. On top of
that, there will be 2 projects directed by
KIAC, 4 co-operation projects including
Toyooka Theater Festival and 2 projects

postponed from the season 2020/21,
which add up to a total of 21 projects for
the AIR program in the season 2021/22.
Later, in September, the first Toyooka
Theater Festival took place with majorchanges from the original plan in its
scale and program. In October, theestablishment of Hyogo Prefectural
Professional College of Arts and Tourism,
the first Japanese public university to
study performing arts and tourism wasapproved to inaugurate in April, 2021.
The cultural policy of the city is in an
important period of transition. However,even in the end of December while I’mwriting this draft, the virus is still so
present that I doubt that the program ofthe season 2021/22 can be realized as wehave scheduled.
In such a short period, less thana year, the society has certainly been
affected, and it has been transformed indifferent ways. Who could have imaginedthat the world may turn into a place sofictional like in films or mangas, where
we talk to each other over the acrylic
board or we see family and friends only
through the internet? It is sad to say, but
the reactions and changes of the society
seem too late to catch up the speed of
the virus spreading; and the government
seems to lose trust, without being able
to propose valid countermeasures. With
anxiety of the uncertainty about the
future, inequality and disagreement
stand out more than ever. Invisible virus
may have eroded not only the body ofpeople but also the mind.
Given the lack of prevention of
the spread, regrettably, the current
situation will not turn back soon. Even
if the vaccine to produce antibodies
has its effect, and the situation lets us
live without masks, it will not be easythat changed mentality of people may
return as it was before the COVID-19.
Performing arts, or the arts in general,
have been significantly affected. Would
an audience watch performances in thesame mood as before the COVID-19?
Would a speech of actors on stage
resonate like before? Without question,
there will be something that will notchange. But contemporary arts and its
expression cannot be detached from thesocial circumstances. Rather, they willreflect the mood of the society of that
period, like a mirror. That is indeed thepower of the arts. From the perspective
which the arts or artists bring out, we
can look at the world and society fromthe different point of view and face themcritically. So to speak, it may be likean antibody to bring immunity to thementality of people and society.
Under the changing situation fromday to day, how can we run a space of
creation and exchange for the arts? WhenI think about the future and ask myself
this question, what comes into my mind
are the two images of the Arts Center:
one in total silence when it was closed,
and the other with life. These contrasting
images seem to question the meaning of
why the Arts Center exists in the society:to guarantee the society a space for thearts, which can either be toxic or curative,
like virus or medicine. By maintaining
the primordial act of man, intrinsicallydifficult to give social values or meanings,
the arts may support the man and society
and function as vaccine to innovate. If
that silent Arts Center tells us something,
it is nothing less than the significance ofsustaining such a place, regardless of themeans.

51

アクティビティレポート
Jan.

2020

1.6 (Mon.) – 1.27 (Mon.)スー ·ヒーリー／愛知県芸術劇場＋横浜赤レンガ倉庫
1 号館＋西九文化区自由空間 ＋Performance Space

Activity Report

Sue Healey / Aichi prefectual Art Theater +Yokohama Red Brick Warehouse No.1 +2020

West Kowloon Cultural District + Performance SpaceFeb.

2.1 (Sat.) – 2.15 (Sat.)
仕立て屋のサーカス
circo de sastreFeb.

2.23 (Sun.) – 3.8 (Sun.)
青木尚哉グループワーク プロジェクト
Aoki Naoya Group Work Project

Mar.
Fig. 1

3.11 (Wed.) – 3.21 (Sat.)
田村友一郎、荒木優光、西野正将、堤 拓也

ISDRSI Isodoreisui Opening Forum ©igaki photo studioYuichiro Tamura, Masamitsu Araki,

Fig.1

Masanobu Nishino and Takuya Tsutsumi

Apr.

4.15 (Wed.) – 5.31 (Sun.) 臨時休館 Temporarily closed

May.

–

Jun.

6.1 (Mon.) – 6.29 (Mon.) 時短開館 Short time openJul.

6.24 (Wed.) – 7.30 (Thu.)
森下真樹、碓井俊樹
Maki Morishita and Toshiki UsuiFig.2

7.1 (Wed.) – 7.12 (Sun.)
田村興一郎
Koichiro Tamura

Fig. 2 Maki Morishita × Toshiki Usui Dancing Symphony No.5 by Beethoven Fate©igaki photo studio

53

Aug.

8.1 (Sat.) – 8.10 (Mon.)捩子ぴじん、三枝愛、島貫泰介
Pijin Neji, Ai Mieda and Taisuke Shimanuki
8.1 (Sat.) – 8.13 (Thu.)
贅沢貧乏
ZEITAKU BINBOU
8.17 (Mon.) – 8.24 (Mon.)
第 1 回 アジアベイビーシアターミーティング
1st Asian Baby Theater MeetingSep.

9.9 (Wed.) – 9.22 (Tue.)
豊岡演劇祭 2020
Toyooka Theater Festival 2020

Fig. 3 1st Asian Baby Theatre Meeting Little Baby Theatre Showing©igaki photo studio

Oct.

Japan Association of Composers for©igaki photo studio

Fig.4

9.28 (Mon.) – 10.12 (Mon.)
日本相撲聞芸術作曲家協議会 (JACSHA)

Fig. 4 Toyooka Theater Festival 2020 Satoko Ichihara / Q The Bacchae −Holstein Milk Cows

Fig.3

Fig.5

Sumo Hearing Arts (JACSHA)

Nov.

11.7 (Sat.) – 11.26 (Thu.)
児玉北斗
Hokuto Kodama

Dec.

Fig.6

11.30 (Mon.) – 12.7 (Mon.)
アンチボディズ コレクティブ
ANTIBODIES Collective

オンライン・レジデンシ―
Online residency
清水美帆、鈴木竜一朗
Miho Shimizu and Ryuichiro Suzuki

55

滞在制作記I

城の崎にて 2020

ISDRSI 磯人麗水
堤 拓也（キュレーター／グラフィックデザイナー）

Fig. 5 Japan Association of Composers for Sumo Hearing Arts (JACSHA)
Opera Futabayama Act – Takeno Residency Work-in-Progress Concert ©igaki photo studio

P58–

II

贅沢貧乏 座談会「個人滞在を振り返って」
山田由梨（劇作家・演出家・俳優／贅沢貧乏主宰）×
大竹このみ（俳優）×田島ゆみか（俳優）×青山祥子（俳優）× 堀 朝美（制作）P67–

Ⅲ 「オペラ双葉山」〜竹野からの船出松田哲博（元大相撲力士・一ノ矢／相撲探求家）
P74–
Ⅳ

清水美帆 + 鈴木竜一朗『バクは夢を食べて日記をかく』オンライン・レジデンシー
オンラインラジオ《夢をみる前に》第 8 回
ゲスト：吉田雄一郎、橋本麻希（共に、城崎国際アートセンター）
P81–

Fig. 6 Hokuto Kodama Pure Core Open Rehearsal ©igaki photo studio57

Ⅰ
ISDRSI 磯人麗水
堤 拓也（キュレーター／グラフィックデザイナー）「豊岡市立美術館−伊藤清永記念館−」および、2019 年に閉店した
元喫茶「麗水」を会場として実施された「 ISDRSI 磯人麗水」は、国
内感染者数が 1 , 000 例に満たず、未だ陽性者と各濃厚接触者が追跡可能だった 3 月 20 日、盛大なテープカットセレモニーとともに開幕した。もちろんマスクなんて誰もしていない控え室で「豊岡で一人でも感染者が出れば即中止」とは聞かされていたものの、まさか 4
月 7 日の「緊急事態宣言」を受けた美術館の臨時休館にともない、実質、展覧会が中止になるとは思ってもみなかった。この豊岡市の「資源」を恣意的に選び出し、それに付随する正情報を剥奪し、SF 的な手つきで再構成を試みた本展に対して、図らずも直接的に響くことになった「いったい、何があったのか？」の前後を記すことにより、本稿が未来の「対策」に寄与することを期待したい。
─
初日。事前の数回の滞在をのぞき、会期直前の設営に向けた城崎入りをしたのは、3 月 11 日の夕方ごろだったかと記憶している。いつも通りガッツレンタカー大津店で軽自動車を拾ったあと、長い戦い
Fig. 1

58

滞在制作記

Ⅰ─ ISDRSI 磯人麗水

59

になるからと妻子を田舎（鳥取）に帰省させ、出しながら、私は一旦離脱し、鳥取からやってきた義父、義母、妻、娘

町柳にある荒木優光のスタジオに向かう。花粉と合流。すべてを忘れ「家老」の皿蕎麦を流し込む。その夕方、滋症とのことだが、荒木はすでにマスクをしてお賀よりやってきた実父母とも落ち合う。娘が生まれた後、事情により、少し慄いてしまう。必要機材をピックアップ

りすることが叶わなかった「宮参り」に代わる会合を「OFF」で実施。

し、二人で 9 号線を抜けて沓掛から京都縦貫自ふらふらになりながら KIAC の電動自転車に乗って「地蔵湯」に行き、動車道へ。約 2 時間後、312 号線にあるラーメン
屋で遅めの昼食をとる。とても他愛のない話をしつつも、荒木家族

裸の女児とともに浅い風呂に浸かる。ぬるめ。
Fig. 26日目。本日より田村友一郎、西野正将、耕三寺功三が現場に加わり、今度は 5 人で皿蕎麦を食らう。各々わさびをすりおろしながら、の城崎滞在は取りやめたとのこと。残念そう。それから再び西に車を走らせ、「かに一番 久美浜店」の巨大モニュメントを横目に KIAC

与太話に花を咲かす。美術館に戻って軽く打ちに到着。吉田雄一郎とロビーで打ち合わせをする。だいたい未確定。

合わせをした後、酒屋経由で KIAC に舞い戻る。

「まだ、なにも決まっていない」にもかかわらず、我々はすぐに自転車

9日目。前日に「麗水」の設営を終えたため、に跨がり、温泉へ。熱めの洞窟温泉に着水する。そのまま流れるよ

今日からは本格的に美術館の作品設置を行う。

うに「ふくとみ」に 5,000 円、二軒目の「OFF」に 7,600 円をお支払い。

元喫茶店では結局、既存のテレビモニターを利用し、なおかつ建物上部に設置した拡声器から両者とも本当にうまい。良い気分でセンターに戻ったものの、これなFig. 4

ら娘のために絵本が何冊も買えたじゃないか、と罪悪感に苛まれな音声を流すことになった。草間風のミラクルひかるが語る小学校時
代の思い出は、背後に佇む「玄武館」の壁に反響して、どこかノスタ

がら熟睡する。
2日目。朝から一仕事して、荒木と元喫茶「麗水」へと向かう。特ルジックに響く。というかむしろ、本人は笑い泣きとしながらも、昔に何かしたわけではなく、空間の雰囲気を簡単に再確認したあと、まを思い出して涙していたのではないか。その声に呼び寄せられ、「麗

た KIAC に戻り、広報用のポスター類をつくる。それぞれがそれぞれ水」が再オープンしたのでは、と勘違いして入ってくる車やバイクがの場所で作業し、食いたいものを食いたいタイミングで食べる。

あったのが印象的。一方、美術館では、日本・モンゴル民族博物館

4日目。朝から雨。今日からようやく現場に入る。KIAC に来たイのコレクション数点がガラスケースの中に設置される。タイトル看ンターン数名とともに、豊岡市立美術館に向かう。常設展示されて板も無事に完成し、すでに観光客が遠巻きにチラチラ見ている。近いる伊藤清永の《磯人》のための環境音を出力

くの全但バス出石出張所では、今回のために用意した広告を載せたすべく、センターが持つ特大スピーカーをインス

バスが出庫を待っていて、田村と私はパシャパシャと写真撮影。ひトール。白いスクリーン越しに入ってくる天光がうらさとるによる海女のイメージが大きく貼り付けられたバスは、豊空間内を照らし、そこに浮かび上がる伊勢の海

岡市内を半年間にわたって走行し、設定上は分散する各会場を繋女たちと、キリストを模している裸の男児、およぐイメージとなる。他にも、ハンドアウトやお土産用クリアファイル

び漆黒の音響機材一式のみで構成される 2 F 展

もようやく出揃い、明日のオープニングに向けてまた酒を買って帰る。

示室の全貌が見えてくる。なんだこれ、と正直思待ってました、とようやく蟹を食らう。

うが、実際にテスト音源を流してみると、絵画を12日目。滋賀にて。我々が豊岡で何事もなく過ごしたように、この鑑賞する私自身を含めた鑑賞行為自体が事件化

三連休は多くの人たちが以前のように外出をしたそう。3 月の頭から要請された一斉休校の効果があったのかはいざ知らず、少なくともしているように感じられる。そういった余韻を残Fig. 360

滞在制作記

Ⅰ─ ISDRSI 磯人麗水61

全国民の外出欲求を間接的に抑制していたので、それが春の陽気と全に絶っているのか。ゴミ捨て場に降りても何もないので、本当にともに溢れ出てしまったのだろう。ただ感染者が増えないことを祈怖くなってきて、いつまで続くかわからないワンオペに震える。
45日目。大津市市役所にて大量の感染者と小蟹が発生。それにより、るばかり。
19日目。妻は出張のため今日から神奈川県真少なくとも令和 2 年度いっぱいは閉鎖することになった。これで我々鶴へ。少し体調が悪いらしく、昨日は念のため病のインフラが未来永劫安定している保証はなくなり、ありていに言う院に行ったそう。ただ、熱もなく、検査されるわと税金を払う意味もなくなった。

けでもなく、風邪だといつも通り帰されたとのこと。

180日目。世界の 3 分の 1 の人口が感染したという報道あり。その文言を口にしているキャスターですら、ガラスケースの中に入ってここから丸 3 日間は娘と二人で過ごすことになるので、丁重に別れのご挨拶。妻が出発してしまった後、手持ち無沙Fig. 5

隔離されている状況。なおかつ両腕を包帯で覆っていて、やたら大汰となった我々は、電車で約 30 分のところにある私の実家へ向かう。

きくてゴツゴツしている。

夕食を終え、風呂に入り、再び父に自宅まで送ってもらう。近江大橋

2 25日目。妻はまだ帰ってきていない。ときおり誰かからの着信を渡る間際、夜空に何か閃光のようなものが見えた気がしたが、それはあるが、向こうからは何か擦切れる音がするだけだ。ここ 2 週間のと同時に娘が寝てくれたので、どのように布団に軟着陸させるかシミ

うちにガスや水道の供給が止まり、朝と夕方、琵琶湖まで必要な水をュレーションを繰り返す。そのかいあって、大成功。

汲みに行っている。ただ何よりも気になることは、21日目。学校が休みになって、家ですることがなくなった小中学

娘のお腹が赤く腫れ上がってきて、極端に硬化生が公園に集うようになり、玉突き式に弱小 1 歳児の空間がなくなる。

しているということ。病院も開いてないから、誰何の変哲もない地面の砂でひたすら遊びつつ、時間が経つことを願に相談したら良いのかもわからないし、私だけ気う。なにかの腹いせなのか、娘は大きい子どもたちを指差し、片言のになる些細なことかもしれない。インスタで念の日本語で「かに いっぱい いるー」と繰り返す。
2 2日目。早朝、妻より連絡あり。帰りが遅くなるとのこと。横浜に停泊していたダイヤモンド・プリンセス号が相模湾で座礁し、それため調べてみる。
Fig. 6856日目。いつからか水を取りにいくよりも、そこに住んだ方が早いのではないかということで、近頃は琵琶湖の岩陰を自宅にして生によってウイルスが海に流れ出たため、神奈川に滞在した者は全員活している。娘も近場に広い自由な空間があって楽しそう。今日は、PCR 検査を受ける必要があるらしい。まさか放射線じゃあるまいし、

ピザ屋ごっこをして、大量の生地を泥でつくった。ピザという形式

そこまでする必要があるのかと馬鹿にしつつ、事態は深刻なので「本はとても食べやすい。

当に気をつけて」と LINE で送信する。既読つかず。

1020日目。どうも心に引っかかるプラスチックゴミを見つける。

23日目。一気に膨大な要検査対象者が出てしまったため、キット

人の顔が描いてあって、その中に折られた紙が数枚入っている。写の供給が間に合わず、そのかわりに 2 週間の隔離が義務づけられた、

真とテキストが並んでいて、何かを説明している模様。もはや小さと代理の電話がある。ここから 14 日間は感染防止対策のため携帯すぎて読めないが、ひとまず保管しておくことにする。

は没収され、Wi-Fi すらも使用禁止とのこと。ほんとにマジで行政は狂っていると怒りを抑えられず、娘の顔を見て途方に暮れる。

1992日目。とうとうこの地の水も尽き果ててしまった。わかってはいたものの、腹案を持っていなかった自分を責める。私も娘も完28日目。出ないと思っていた「緊急事態宣言」が発令される。と全に乾燥しきっていて、そのせいか、ときおり口から泡のようなもの

同時に、私が住むマンションからは人気が消える。みんな接触を完が流れ落ちる。もはやそれを拭き取る気力もない。一人の父として

62

滞在制作記

Ⅰ─ ISDRSI 磯人麗水

63

不甲斐なさを感じつつも、我々は生きていくために次の住処を見つけ出す必要がある。物陰でじっとしている娘を起こし、そろそろ旅に出るときだと伝える。不満そうながらも、大事にとっておいた宝物たちをまとめる。太陽が出ないうちに出発する。
3550日目。かつて使用されていたと思しき基地のような建築には巨大な絵画が残っている。少しだけ見覚えがある。残響とも呼べるプログラムされた音楽が階下から鳴り響いていて、豊かな生命がそこにはたしかに息づいていたという気配。でもこれが何か思い出せない。脇には小さく「磯人」と書かれているが、頭の中で意味をなさない。むかし拾った平たい
プラスチックにもそういったフレーズがあったような気がしなくもない。ひとまずここには住めないと諦めて、あるかもしれない幻の水源を求め、また娘とともに移動を試みる。さっきいた基地かFig. 9

ら幾ばくかの距離を隔てた場所に着く。周りには赤い甲羅のような残骸が散らばっている。何かのユニットらしき建物には、この辺りのプラントで働いていた職員が憩っていたであろう形跡がガラス窓越しに窺える。中の壁にはいくつかの水のシミ。おそらくこの辺りには
かつて水のような何かが存在したのだろう。ようやく近づいてきたと嬉しくなってきて、指を開いたり閉じたりしてしまう。これで私も娘も救われるはずだ。妻がいてくれたらなと、心の中で想う。壁のモニターには映像があって、誰かが踊っている。聞き取れないが、悲しそうな音が響いている。ただ、いまでは廃墟そのものといった様相
で、巨大な絵画が残る基地とプラントの廃墟群以外の人工物はもちろんのこと、生物すらも見あたらない。期待していただけに、落胆は大きい。結局のところ、粗野な岩地が広がる無機質な風景がどこまでも拡がっていて、時折、濃い霞が遠くに立ち籠めるだけなのだ。さて、これからどうしようかと娘に尋ねるも、ハサミの開閉のみで返答される。

Fig. 7, 8

わかった、もうそれしか無理やんな、と同意する。我々は再び、腕を大きくあげて横向きに歩き出す。もっと西へ行こう。
＊この物語は一部フィクションを含みます。

64

滞在制作記

Ⅰ─ ISDRSI 磯人麗水

65

Fig.1 ─ オープニングセレモニーの様子（撮影：igaki photo studio ）Ⅱ

Fig.2 ─ 今西仙照《松葉かに（ズワイガニ）／部分》
Fig.3 ─ 元喫茶「麗水」1982 頃−2019 年（撮影：前谷 開）
Fig.4 ─ ひうらさとる《磯人麗水》[ 全但バス 横側広告 ] 2019

贅沢貧乏 座談会「個人滞在を振り返って」

Fig.5 ─《とある者からのメッセージ 2》2020 年／出演 : ミラクルひかる／衣装：PUGMENT
Fig.6 ─ 城崎の蟹Fig.7 ─ 伊藤清永《磯人》1936 年

豊岡市立美術館−伊藤清永記念館−蔵（撮影：前谷 開）

山田由梨（劇作家・演出家・俳優／贅沢貧乏主宰）
× 大竹このみ（俳優）Fig.8 ─ 蟹（特設サイトより）× 田島ゆみか（俳優）

Fig.9 ─ 豊岡市立美術館−伊藤清永記念館−（旧出石町立伊藤美術館）（特設サイトより）× 青山祥子（俳優）× 堀 朝美（制作）堤 拓也

1987 年滋賀県生まれ。キュレーター、グラフィックデザイナー。2013 年から2016 年まで ARTZONE ディレクター（京都）。2019 年アダム・ミツキェヴィチ大学。主なキュ
大学院社会科学部カルチュラル・スタディーズ専攻修了（ポズナン）（滋賀、2020 ）、「ISDRSI
レーション実績に「類比の鏡／ The Analogical Mirrors」（兵庫、2020 ）（兵庫、2019 ）磯人麗水」、「山中 suplex のみんなと尼崎にいるあなた」など。展覧会という限定された空間の立ち上げを目的としつつも、アーティスト
や協働者との関わり方を限定せず、有機的な実践を行っている。その他の活動に、East Call Curatorial Residency Program 2019（ブダ ペスト）
、Para Site

Workshops for Emerging Art Professionals 2018（香港）参加。2018 年より共同
アトリエ「山中 suplex 」プログラムディレクター。
─
城崎国際アートセンター＋豊岡市立美術館−伊藤清永記念館−＋
日本・モンゴル民族博物館 共同企画展 ISDRSI 磯人麗水

座談会の様子（左から、大竹このみ、田島ゆみか、青山祥子、山田由梨、堀朝美）

会期：2020 年 3 月 20 日（金）­ 4 月 19 日（日）＊美術館での展示は 4 月 7 日まで
会場：豊岡市立美術館−伊藤清永記念館−、麗水（特設サイト：https://isdrsi.com ）ひうらさとる ミラクルひかる
伊藤清永 今西仙照 クリストフ・シャルル
荒木優光 カラマリ・インク 耕三寺功三 田村友一郎 堤 拓也 中島明日香
西野正将 PUGMENT

松見拓也 吉田雄一郎

劇団・贅沢貧乏が旗揚げ 10 周年となる 2022 年に向けた準備として計画していた滞在制作「贅沢貧乏の持ち物チェック（ 10 周年ジャーニーに向けて）」は、当初 4 月に予定していたが、新型コロナウイルス感染症の流行を受け劇団と KIAC で協議した結果、滞在を見送ることになった。その後、感染の第一波が落ち着き、緊急事態宣言が解除

主催・製作：城崎国際アートセンター（豊岡市）

された 8 月に日程を振替えて滞在を行った。当初の計画から内容も共催：豊岡市立美術館−伊藤清永記念館−、日本・モンゴル民族博物館

日程も大きく変わってしまった滞在制作について、12 月に劇団メン

助成：2019 年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業

バーで振り返ってもらった。

66

滞在制作記

Ⅱ─贅沢貧乏 座談会

67─

を聞いた時にすごい楽しそうと思ってめちゃくちゃときめいて。そういうトキメキって自粛期間中は少なかったから、大事だなって思った。

山田：今回の滞在制作は、2022 年に劇団が旗揚げ 10 周年を迎えるにあたり、新作または過去作のリクリエーションの準備・実験を行うためにったよね。私は、東京から出た方が自分の心身にとっていいだろう、

2020 年 4 月に滞在を予定していたのだけど、緊急事態宣言が出たこ

ここにいるよりは健康だろうみたいな気持ちがすごくあったかな。ととで一度滞在を延期することにしました。それでちょっと落ち着いてにかくあの時って東京の閉塞感があったじゃん。だからみんなで行きた 8 月に振替滞在をすることにして準備をしていたけれど、出発日

きたいと思ってたし、でもそれぞれ不安な気持ちも違うから強制もでが近づくにつれてまた感染者数が増えてきたんだよね。
堀： 明確に緊急事態宣言が出て外出をしなくなった第一波と違って、日常生活や経済活動が再開していた中での第二波は、コロナウイルス

きないなと思う中で、個人滞在を思いついたのはすごく良かったと思う。
大竹：私は個人滞在の提案をいいと思ったけど、まだ不安があった。でもをどれくらい不安に思っているかとか、外出することをどう思うかっ

不安はあるけどみんなの気持ちについていくっていうか、引っ張っ

ていう倫理観が人それぞれ違う中で、健康や命に関わるかもしれなてもらう感じで行くだけ行ってみようと思った。

いと思いながら行動しなくてはいけなかったよね。政府も記者会見

山田：そうだったんだ。でも本当にみんながどれぐらい何を不安に思ってをなかなか開かなかったし、GoTo キャンペーンと自粛モードが同時るかってわからない状況だったよね。みんながお互いに気を遣い合にあってカオスだったな……

ってて。そういう意味で団体の意思を決められる状況じゃなかった

山田：そうそう。それで城崎出発前夜に「本当に行く？」という話が持ち上がって。その時は意見をまとめることができなくて、出発を 1 日遅らっていうことだよね。
田島：ほんとそうだったね。私は自分が妊娠中ということもあって、出発せてもらって、もう一回みんなで話し合ったんだよね。青ちゃんはあ前日に感染者数がすごい増えたニュースを見て急に怖くなったのの時はどんなこと考えてたの？

と、自分の意思で行くっていうことが勝手なんじゃないかって思って。

青山：私たち 2018 年にも城崎に滞在させてもらっていて、私はその滞在でこのコロナ禍ですごい考えてるんだけど自分のことだけじゃなくて

めちゃくちゃ収穫があったから、今回また行けることをすごく楽しみ

一緒にいる相手のことや親としての責任も一緒に考えなきゃいけなにしてた。だけど 4 月の滞在が延期になって一回心がそこで折れた

いっていうのが難しかった。あと、城崎へ行って自分が体調崩したというか……4 月はまだ悠長な気持ちもあったけど、世の中の状況がときにみんなが心配してくれちゃうから自分は無理しちゃうんじゃな

悪くなるに従って心の浮き沈みが激しくなって…昨日は演劇やりた

いかみたいな。さっき言ってた気の遣い合いの上級編みたいなこと

いなと思ってたのに今日は違う気持ちになってたり。みんなで話しを日々するのは結構しんどいんじゃないかなって思って。でも 2018

合う時も行きたいって言葉では言うんだけど、本当にそう思ってるの年に滞在した時の成功体験もあって、城崎に みんなで 行くっていかどうかはわからなくて。もう誰か第三者に決めてほしいって思っうことの意味みたいなのも感じていたし、その中で自分が妊娠してるてた。

ことで何か特別な行動をとることにも抵抗があった。

そんな時に、由梨さんが新しい提案というか団体で行くのをやめて

青山：気を遣うって普段だったらすごい優しくていいことだけど、相手を追個人で行こうか？って言ってくれて。出発するのも、出発しないのもい詰めることになる可能性もあって、それを考えるきっかけになった

自由。個々に今やりたいと思うことをやりにいく。もし滞在先で たま

なってすごい思う。

たま メンバーに会ったら何か一緒にやろうって誘ってもいい。それ68

山田：確かにその個人滞在を思いついてみんなに伝えた時、トキメキがあ

滞在制作記

堀： そうだね。私は制作という立場だから個人的に行きたいとか行きたⅡ─贅沢貧乏 座談会

69くないってことはあんまり考えてなくて、みんなが心地よく滞在して物事を考えられた。あと朝 9 時にみんなでスタジオに集まってヨガと創作するためにはどうしたらいいかということをずっと考えていた。

かストレッチをする時間だけはなんとなく決まっていてそれ以外は

あとは劇団としての次の展開やスケジュールを考えると、この時期に自由行動だったんだけど、人と生活を共にして、生活リズムを整える

滞在することがすごく重要だと思っていて、全員は難しくても劇作っていうことができたのもよかったなと思う。

家・演出家としての山田由梨は滞在した方がいいんじゃないかと個

大竹：うんうん。あと、東京から離れてた場所だったから、窮屈な感じでは人的には思っていた。でもそれはちょっとネガティブな選択肢だしないのがすごく心地よかったな。コロナを忘れられる時間が過ごせ

バランス悪いなと思っていたんだけど、由梨さんがすごくトキメキのある提案の仕方をしてくれて、肩の荷が降りたというか、心が軽くなった感じがあった。
田島：そうそう、なんか何の話をしていてもネガティブな方向になってしまうコロナマジックみたいなのがあったよね。
大竹：あったあった。

たというか。
山田：それは KIAC にテレビがなかったっていうのが大きかったよね。あの時はコロナのことを気にしてニュースを見ることが多かったけど、そこから切り離されたのがまず大きかったと思う。
大竹：SNS を見なくなったのも大きかった。
山田：そういう意味で東京にいた時は、創作のことを考える環境になかっ

山田：そんなこんなで個人滞在というか、ゆるやかな繋がりを持った団体たよね。何を作るかを考える前に、そもそも作ろうと思える心身の滞在みたいなことをしてみたんだよね。そのゆるやかな繋がりを持状態を整えるっていうことが大事っていうことに気づけた。今回のつ術として、全員が通る場所に「掲示板」をつくって今日の自分の予滞在ではこれといった作品を作ったり発表したりはしなかったけど、定を書いたり、何か一緒にやりませんかっていうお誘いを書いたり、「作るコンディションを整える」ということを考えるきっかけになった「タイムライン」っていう大きい長い紙を置いてアナログ版 SNS みたのが良かったなと思う。ゆみかはどういう風に東京で過ごしてたの？

いに今考えてることとかを自由に書いて、誰かがそれにリプライした

田島：何日かはもしかしたらまだ途中から参加できる可能性があるかもし

り、ということをやってみたり。青ちゃんとこんちゃんは滞在してみれないって思ってニュースを見てたんだけど、毎日流れてくる情報てどうだった？

に一喜一憂して疲れていることに気づいて。だから、もう今回は諦めようって決めたらすごい心が軽くなった。でも城崎でみんなどう過ごしてるかなぁとか温泉入ってるかなぁとか毎日みんなのことを考えてたよ。
あとは、結婚して妊娠をしてさらにコロナがあって生活が大きく変
わって、その中で自分が健康的に演劇を続けるバランスについて考えてた。必ずしも無理をして前に進まなきゃいけないわけでもないのかなとか……
大竹：滞在期間が一緒だった捩子さん・三枝さん・島貫さんのチームの創作の話よかったよね。3 人は今後 10 年位を見据えて一緒に創作していくけど別に最終的に何かができなくてもいい、みたいなことを言っ考えていることなどを自由に書き込むことのできる「タイムライン」

青山：城崎のゆっくりとした時間の流れもあって、いい意味で立ち止まって

70

滞在制作記

ていて。確かに何かを完成させるためにやろうと思わなくてもいいのかっていう気持ちになれた。

Ⅱ─贅沢貧乏 座談会

71

の？！今が未来のための奴隷じゃんって思ったのがきっかけ。
田島：自分にとっても相手にとっても寛容であることっていうのがすごく大事だし、今回の贅沢貧乏の滞在中の様子を聞いた時にやっぱりみん
なは優しいし自分も優しくいたいなと思いました。
山田：KIAC の吉田雄一郎さんがこの滞在が終わる時のフィードバックで、今回の滞在の様子が今まで見た贅沢貧乏の作品よりも贅沢貧乏ぽいって言ってくれたのを今思い出した。贅沢貧乏の作品で伝えたいメッセージを今の滞在形式で体現してるよねって言ってくれたの。
田島：それ一番嬉しい言葉だね。
同時期に滞在制作を行っていたダンサーの捩子ぴじん、美術作家の三枝愛、ライターで編集者の島貫泰介の 3 者による共同研究プロジェクト『アンティゴネー（仮）』〜葬送儀礼・墓跡と大逆事件関連史跡にまつわるリサーチと実践〜 ©igaki photo studio

山田：うん。誰かに少しでも寄り添えたらとか誰かの寂しさとか弱さを肯定する作品を作りたいって思ってるけど、今は私たちが弱ってるし私たちに寄り添うことが最優先だって思ったからこうなったってことだよね。だから作品の中だけじゃなくて現実世界でも私たちは贅沢

堀： うんうん。あと KIAC の懐の大きさを改めて感じた。KIAC の AIR プ

ログラムは作品の上演有無にかかわらず応募できて、アーティスト

貧乏らしくいられてるって思ってちょっと安心した。ちゃんとできてるって思った。

への縛りがほとんどない。何かを試したり思考を深めたりするだけ
でもよくて、「何かが生まれるのを待つ」ことを肯定してくれる環境に居られたことが本当にありがたかった。もちろん仕事として成り立たせるためには創作から上演までのスケジューリングも大事だけど、贅沢貧乏2012 年旗揚げ。山田由梨（劇作家・演出家・俳優）主宰。 舞台と客席、現実と異世界、正常と狂気の境界線をシームレスに行き来しながら、現代の日本社会が劇場を抑えるために数年先の予定が埋まってるっていうのがしんど抱える問題をポップにかろやかに浮かび上がらせる作風を特徴とする。2014 年

くなるときもあるよね……

より一軒家やアパートを長期的に借りて創作・上演する「家プロジェクト（ uchi-

山田：滞在中に「未来の奴隷になりたくない」みたいな話したよね。未来にこうなりたいとか未来の予定のために今の自分を犠牲にしすぎてる
んじゃないかっていう……今も同じ位大事だし。だから捩子さんたちの 10 年見据えて創作するっていうのは、どっちかって言うと何をproject ）（ 2017 年）（ 2019」の活動を展開。
『フィクション・シティー』、『ミクスチュア』
年）で岸田國士戯曲賞にノミネート。2015 年初演『みんなよるがこわい』の中国版が全国ツアーを行うなど、国内外で活動の幅を広げている。
─

作るかよりその 10 年を面白く過ごすことに重きを置いている考え方

レジデンス概要

な気がしてそれはすごい大事だなって思う。

贅沢貧乏の持ち物チェック（ 10 周年ジャーニーに向けて）

青山：私たちの職業って、未来の奴隷になりやすい職業だよね。

滞在期間：2020 年 8 月 1 日（土）− 8 月 13 日（木）山田：でも、夢を叶えるために努力するとか我慢するとかっていうのは絶対大事だしね。切り離せないよね。ちなみに未来の奴隷になってるっていうのは、コロナで 2 週間後の数字のために今は頑張りましょう、
我慢しましょうっていうのが続いてて、じゃあ「今」は大事じゃない

72

滞在制作記

Ⅱ─贅沢貧乏 座談会

73

Ⅲ

ワークショップを行うこともできました。竹野小学校はもともと、全校児童で学年別に相撲大会を行うほど熱心に相撲に取り組んでい「オペラ双葉山」〜竹野からの船出ます。

松田哲博（元大相撲力士・一ノ矢／相撲探求家）

6 年生の女の子が水入り大相撲
竹野で生まれ育ったわかなさんは、小さい頃よく兄弟げんかをしていたといいます。相撲の対戦相手をお兄ちゃんだと思ってぶつかっていったところ、４年生でも５年生でも女子の部で優勝したそうです。
しかし 6 年生の決勝時には、5 分余りに及ぶ水入りの大相撲を取ったものの、敗れてしまいました。負けて悔しいのは当然ですが、負けた相手に慰められ、口惜しさがよけいに溢れ出て泣いてしまったことを赤裸々に語ってくれました。

竹野小学校の子どもたちとの交流

相撲大会は毎年、浜にロープで円を描いて土俵をつくり、男女学年別に全校生徒が参加してJACSHA（日本相撲聞芸術作曲家協議会）の 3 人（鶴見幸代、野村誠、樅山智子）が楽器を奏でながら小学校に入っていくと「あ、ビデオレターの竹野小学校の運動場（平成 22 年 5 月当時）で行っていたすもう大会の様子（写真提供：豊岡市立竹野小学校）

人たちだ！」と子どもたちが目を輝かせながら集まってきました。子どもたちは手を揉み合わせながら体を上下させる動作を嬉しそうに
繰り返します。JACSHA が創作した「竹野相撲甚句体操」の動きです。

行われます。親御さんらも大勢見守り、ときに勝負判定に抗議する方もいるほどで、竹野小学校の相撲大会は町を挙げてのお祭りのような存在になっているようです。
昔は、全国津々浦々の学校や神社にあった土俵で相撲大会が行

日本海に面した兵庫県豊岡市竹野は、江戸期には北前船で賑わ

われていましたし、子どもたちの遊びの中にも相撲がありました。とい、秋田から伝わった甚句と相撲甚句が混合して独特な竹野相撲

ころが学校や神社の土俵は次第に姿を消し、子どもたちが相撲を取

甚句が生まれました。以前は、本格的な化粧回しを締めて何人かでって遊ぶ光景も目にすることがなくなりました。そんな中、今でも全唄っていたそうですが、高齢化がすすみ後継者がいなくなってしま

校生徒が男女問わずに相撲大会を行っているのは稀有なことといえいました。そんな折、保存会会員の甥であるます。

與田政則さんが JACSHA と知り合ったことから、竹野小学校の金管バトンクラブにつなが竹野の町で出会いが生まれてゆくったのです。
コロナ禍で直接の交流こそ叶いませんでし
たが、オンラインワークショップを行い、2 年生の子どもたちとは、対面で相撲体操教室と

74

滞在制作記

竹野は美しい海と山に囲まれた自然豊かな町です。町中を歩くと細竹野小学校 2 年生との相撲体操ワークショップの様子

い路地や伝統的な焼杉板の壁、突然路地の向こうに広がる海に出会
い、江戸時代から続いているように感じられる風情豊かな町並みにⅢ ─「オペラ双葉山」

75

心が落ち着きます。

JACSHA と浜に出て四股を踏んでいると、散歩中の準ちゃんに遭遇しました。準ちゃんは、竹野相撲甚句を今に引き継ぐ 89 歳のレジェンドで濱邊準之助さんといいます。浜辺で準ちゃんの竹野相撲甚句と私の相撲甚句を競演する機会に恵まれたのは思いがけないことでした。

竹野浜で四股を踏む
JACSHA メンバーと松田さん

JACSHA と一緒に活動しているバイオリニストの小川和代さんは、お母さんが竹野の生まれで、自身も小さい頃に一度訪れたことがあるそうです。町を散策していると、小川さんのお母さんが暮らしていた家が見つかり、ご近所の方が当時の思い出を懐かしそうにお話しされる場面にも出会いました。
「オペラ双葉山〜竹野の段」の制作で竹野の町や人々と関わって
いくと、まるで何かに引き寄せられるかのように驚くような出会いや結びつきが生まれていきました。
城崎国際アートセンターから「オペラ双葉山」が始まる
私は、子どもの頃からの夢だった相撲界に飛び込んで、現役力士
として 24 年、高砂部屋マネージャーとして 13 年、相撲の奥深さに魅入られ、相撲を探求し続けてきました。四股について、テッポウについて、仕切りについて、相撲の取り方について……相撲の様々なことを探求していくと、その先には必ず双葉山の姿があります。私にとって「双葉山」という言葉は、69 連勝を成し遂げた、あの偉大な横綱を指す単なる固有名詞ではなく 相撲の神髄 と同義語です。
相撲好きの作曲家ユニットである JACSHA と出会ったのが約 10年前。ワークショップなどの共演を通じて交流を深める中で、ことあ第 35 代横綱 双葉山定次（写真提供：公益財団法人 日本相撲協会）

るごとに双葉山の素晴らしさを語ってきました。彼らも、双葉山には作曲の神髄に通ずるものがあると感じてくれたようで、いつしか「オペラ双葉山」の構想が生まれました。構想は生まれたものの、どう取り組んでいくか暗中模索していた中、JACSHA が 2018 年に城崎国際
アートセンターでの滞在制作の機会を得て、竹野相撲甚句と出会い、

76

滞在制作記

Ⅲ ─「オペラ双葉山」

77

竹野の人々と出会い、竹野と相撲の関わり合いを知ることになったートで 115 名もの観客が「オペラ双葉山〜竹野の段」を楽しんでくだのです。

さったことは、双葉山が目指した相撲道に相通ずるように感じます。
派手な投げ技や絶対に負けないという勝負への執念、華やかな舞台

竹野の人々の想い、双葉山の想いはもちろん素晴らしく感動を与えるものですが、日常のごく当たり前の中にこそ神髄があることを双葉山の土俵は教えてくれます。

與田さんの「竹野相撲甚句を残していきたい」という想い、わかなさ

かつて北前船が秋田や蝦夷と西日本各地をつないだことで、甚句んが全力でぶつかり 5 分余りの水入り大相撲を取った想い、竹野小のほか、昆布だし、綿織物など、様々な文化が生まれました。
「オペ

学校の相撲大会に参加する全校生徒やそれを見守る保護者たちのラ双葉山」は今回、北前船の寄港地であった竹野から帆を上げ、船想い……。竹野の町には相撲に対する純粋な想いが溢れています。

出しました。それは、相撲と音楽の神髄を探る旅ですから、波任せ

その想いが当たり前のものとして日常のなかに溶け込んでいます。

風任せで、順風満帆とはいくはずもなく、いろいろな港に立ち寄りな

双葉山は、69 連勝という記録があまりにも有名ですが、勝ち負け

がらのんびり果てしなく続きます。だからこそ期待される思いがけなにこだわることなく淡々と相撲を取り切ったことに双葉山の一番のい出会いや発見、そしてどんな展望が開けるのか、様々な可能性を素晴らしさがあると私は思っています。相撲評論家の小坂秀二氏は、秘めた旅になっていきそうで、とても楽しみです。

著書で「双葉山の求めたものは、相手から得られる勝利でもなく、まして観客の称賛でもなかった。また、単なる相撲技の習熟、完成というものでもなかった」と述べ、「道を求めるとか、相撲道を極めるとか言うと、そこに突き詰めた求道者の姿を描きがちであるが、双葉山の日常、その土俵は真剣でこそあれ、窮屈な束縛されたものではな
かった。あくまで明るく、闊達で、見るものはそれを楽しみ、かつ見
終わると身の引き締まるのを覚えるという感じのものであった」と語っています。
相撲と音楽の神髄を探る果てしない旅
様々な活動を通して JACSHA の皆さんと関わっ
成果発表コンサート終了後、大漁旗の法被を羽織る JACSHA のメンバーているうちに、音楽の素人である私にとって「オペラ」という響きは、音楽の神髄のように聞こえてきて、いつしか「オペラ」と「双葉山」が自然に結びつくようになりました。JACSHA が竹野の人々と昔からの馴染みのように親しくなり、竹野の日常から様々な音を聞き拾い、それを子どもた
ちとつなげ、子ども体験村での成果発表コンサ

78

滞在制作記

成果発表コンサートで「竹野相撲甚句」を披露する與田政則さん（左）（撮影：igaki photo studio ）Ⅲ ─「オペラ双葉山」

79

松田 哲博Ⅳ

元・一ノ矢。鹿児島県徳之島出身。1960 年生まれ。琉球大学理学部物理学科卒業後、若松部屋（現高砂部屋）に入門し、史上初の国立大学出身力士となる。

2007 年 11 月場所で引退するまで 24 年間の現役生活。引退時点で現役最年長清水美帆＋鈴木竜一朗

力士であり、昭和以降の最高齢力士。引退後は、マネージャーとして高砂部屋の運営を支えつつ、シコトレの普及や相撲の物理的な探究を続けている。朝日（ベースボール・マガジン社）
カルチャーセンター講師。著書『シコふんじゃおう』（実業之日本社）など多数。
『股関節を動かして一生元気な体をつくる』

─『バクは夢を食べて日記をかく』オンライン・レジデンシー
ラジオ番組《夢をみる前に》第 8 回
ゲスト：吉田雄一郎、橋本麻希（共に、城崎国際アートセンター）

企画概要
日本相撲聞芸術作曲家協議会（ JACSHA ）『オペラ双葉山〜竹野の段』−10 月 12 日（月）滞在期間：2020 年 9 月 28 日（月）
成果発表コンサート
日時：10 月 11 日（日）14：00 ／会場：竹野子ども体験村
作曲・出演・演出：鶴見幸代、野村 誠、樅山智子（日本相撲聞芸術作曲家協議会）
出演：小川和代（日本センチュリー交響楽団 │ ヴァイオリン）

アーティストの清水美帆と写真家の鈴木竜一朗の協働によってパ

朗読：里村真理（日本相撲聞芸術作曲家協議会 世話人）

フォーミングアーツを考察するプロジェクト『バクは夢を食べて日

コントラバス演奏（録音）：四戸香那

記をかく』は、まるで舞台セットのようにも見える城崎の町並みと、そ特別協力：松田哲博（元・一ノ矢）
映像撮影：波田野州平
主催・製作：城崎国際アートセンター（豊岡市）
協力：たけの観光協会、竹野子ども体験村
助成：令和 2 年度 文化庁 文化芸術創造拠点形成事業

こに逗留する人々が「寝るために訪れている（＝夢をみている）」という発想が創作の原点になっている。コロナ禍で、6 月に予定していた滞在制作が延期になったことを受け、リモートで可能な制作としてラジオ番組をスタートさせた。城崎温泉を守護する温泉寺の住職・小川祐章さんやオープニング楽曲を提供してくれた古川麦さんらをゲストに迎え定期的に配信を行っている。以下に掲載するのは、11月に城崎国際アートセンターの吉田雄一郎と橋本麻希をゲストに迎えて行ったオンライン収録からの抜粋。半年間のリモートでのクリエーションについて振り返る。過去の番組と同様、全編はオンライ
ンラジオで視聴できる（ https://anchor.fm/yumewomiru ）
。

80

滞在制作記

Ⅳ─『バクは夢を食べて日記をかく』オンライン・レジデンシー

81

「夢みたいな半年間」
オンライン・レジデンシーを振り返る！？（前半）12 ʼ 10 ” – ウイルスのキャリアになる不安
鈴木：（東京から移動することで）自分たちがウイルスのキャリアになってしまうかもしれないっていう不安が一番大きかったよね。
清水：うん。

14 ʼ 30 ” – ラジオへ発展した経緯
吉田： なぜラジオっていう形式が出てきたのか、ちょっとアヤフヤなんですけど。お二人のパーソナリティに合っているんじゃないかって。
鈴木：いやぁ、目の付け所がさすがですね。笑ラジオのオープニングジングルの譜面（撮影：古川麦）

ラジオって案が最初出てきて本格化しそうだった時、僕はけっこう「え？」って思っていたんですね。
「ラジオ〜？」みたいな感じで。

17 ʼ 15 ” – パフォーミングアーツへのつながり
6 ʼ 20 ” – KIAC のスケジュールの話
清水： 声を使うってこと自体が、パフォーミングアーツへの一歩のよ
鈴木：そんな蟹の季節が始まったということで。まぁ、蟹の季節が始

うな気もするね。

まってしまうほど、我々のレジデンスが延びてしまったということで

鈴木： 結果的に、そういう感じになっているのが、さすがだなって思すね、これは。

いましたね。地元の方へインタビューを何度かすることができて。

清水：そうです。そもそも最初は確か、6 月でしたっけ。

それがラジオのゲストとして、オンラインで登場してもらうことに繋吉田： はい。6 月に滞在していただく予定だったんですけれど、もうがったのも、僕はすごく面白かったと思うんですよ。

半年経っちゃいましたね。
鈴木：半年ですよ〜。

23 ʼ 20 ” – 創作イメージ、夢の話

清水：経ちましたね。
鈴木： 経っちゃいました。KIAC の方もこの半年は色々と大変だった

吉田：（夢を扱うということが）城崎温泉と密接に絡んでいますよね。

んじゃないですか？

清水：もともとのイメージが、安易と言えば安易ですけど。人がいろ

吉田：そうですね。特に海外からのアーティストは軒並み来日ができんな所から、ある場所に集まって休息を取りに来るということを改めないという状況になって、来年度以降に延期。日本のアーティストも、て考えると、不思議だなぁって思って。

4 月、5 月は緊急事態宣言が出ていたので（滞在できず）、スケジュール

鈴木：うん。

がかなり変わりましたね。

清水：イコール、なんか「夢」という世界があるんじゃないかなぁって

82

滞在制作記

Ⅳ─『バクは夢を食べて日記をかく』オンライン・レジデンシー

83

思った時に、それが無意識な時間だけど存在として（寝ている人たちが）人がそういう小さい物語を持って生きている、というところに感動す

共有している世界があったら、どんなものだろうってところから始るというか。僕は近年そういうところに感動しながら生きている感じ

まって。

がしてて。

鈴木：うん、うん。
清水：で、夢を集めてみたらどういう夢が見えてくるのかなって。

41 ʼ 23 ” – フェイクとフィクション

鈴木： 城崎温泉の由来自体に「夢」が密接に関わっていたということが、インタビューとかを通じてわかってきたのは、テンションが上

清水： 辻褄の合わないことを信じちゃうのが夢でもあると思う。なんがったよね。

かラジオってフォーマット、今までリアリティのある、ファクトベー

清水： びっくりしたよね。
（温泉街を）夜散歩すると、誰も居ないんだ

スな感じで話してたけれども、ちょっとフィクションが入ってきてもよね。昼間はあんなに賑やかだけども。なんか夜はもうシットリし面白いかもね。

ちゃって、真っ暗。そんなギャップとか。人にみられている時だけ

鈴木：そうですね。それこそ現実の方が今フェイクニュースと言われ電気がついて営業中みたいな感じの街の在り方が、すごく舞台と繋て久しいですけど。悪意のある嘘みたいなものは存在していて。でがって感じられたっていうのがありましたね。

もアーティストはそれをフェイクではなく、フィクションで正方向に使っていくべきだと思うというか。

28 ʼ 35 ” – みんな役を演じている
鈴木： 外湯を巡る文化があるじゃないですか。宿で浴衣に着替えて、下駄をつっかけて外にカランカラン出ていく感じとかって、完全にメ
タモルフォーゼしてる。
清水：うん。衣装だよね。

2020 年 11 月のラジオ収録の様子

鈴木：そうそう。温泉客を演じて。演じているつもりは無くても、そう（撮影：鈴木竜一朗）

いう状態に入ってるっていうか。
清水：役になってるね。
鈴木：そのポージング自体が、自分も気持ち良くなるし、それを見て「夢みたいな半年間」

る側にも気持ち良さを与えるような側面もあるような気がする。

オンライン・レジデンシーを振り返る！？（後半）34 ʼ 15 ” – 小さな物語の大切さ

7 ʼ 50 ” – これからのレジデンス

鈴木： 夢の話って、僕らがこうやって「夢を教えてください」って言

吉田：オンライン・レジデンシーはこの（コロナ禍の）状況下においての、うから初めて表に出すんですよね。自分から夢をガンガン語る人は一つのクリエーションの形なんだなって思うし、対応とか在り方とし……僕はまぁ語るけど、あまりいなくて。でも、その人がいなくなって、すごく面白いなと思うんですね。それが、これまでのリアルな場てしまったら、その夢の話もなかったと同じで消えてしまう。一人一での稽古とかリサーチとかとは違う、レジデンスの別の可能性を見

84

滞在制作記

Ⅳ─『バクは夢を食べて日記をかく』オンライン・レジデンシー

85

せてくれている部分もあると思う。

※注 新たな感染拡大を受けて、滞在制作の再延期が決定した（ 2020 年 12 月時点）

9 ʼ 58 ” – フィクション化した世界で
吉田：それ（コロナ禍）に応じた作り方って何なんだろうと考えたときに、このプロジェクトは、ダイレクトに反応を受けてクリエーションを進めているなって感じがする。それはプロジェクトが最初の立ち上がりの段階だったということもあると思う。まさにコンテンポラリーとオンラインインタビューの様子

リサーチで出会った城崎の小学生・（撮影：清水美帆）

井垣れんさんが見た夢のイラスト

いうか、同時代的な作り方をしているところが、面白いなぁって思い

25 ʼ 03 ” – パフォーミングアーツを枠組みから考えるますね。

17 ʼ 35 ” –橋本さんどうですか〜

鈴木：自分たちがパフォーミングアーツのアウトプット前提で考えるっていうのがすごく新鮮で。こういうアプローチの作品も、全然あっ
橋本：リアルのレジデンスがなくなってしまうと、成立しないんだろていいよなって思ったんですよね。何かが生まれそうな気もしてるし、（ 2 人がいつか本当うなって。地域の人たちの側としてもたぶんそうで、ずっと。

に）滞在する前提で（インタビューを）受けてくれてる部分とか、楽しみ

吉田：2 人の視点がもともと舞台芸術を作るシステムから、全く自由とにしてくれてる部分っていうのはあるなぁと思ってて。だからリアル（演劇やダンスみたいに）ちょっと（ムーブメントとか）エチュード
いうか。

なレジデンスは必要だと。ずっとオンライン・レジデンス中で（本当つくりましょう、みたいなことにはならないので。

に）来なかったとしたら……。

清水：エチュードすらわからない。笑清水：まぁ、ラジオのゲストですよね、単に。

吉田：そういう作り方からも良い意味で無知であるという。笑橋本：そうですね。ラジオ番組作ってるだけ、みたいな感じになってしまいますね。普段アートセンターに滞在する、どこかで発表予定の作品を創りに滞在しに来ているアーティストとかカンパニーより、（地域の人たちと）親密な関係性になる気がしていて。そういう意味で

清水美帆
アーティスト。布を主な素材として、ライブイベントや映像作品のセット、パ
フォーマーやダンサーのための衣 装や小道 具を制 作している。2020 年は、は、リアルなレジデンスは 1 月に予定していますけど（※注）、終わっHeritage Space（ベトナム）主催の「Month of Arts Practice」に参加、東京に居なた後も何らかの関係性が続く可能性が他のプロジェクトよりあるな

がら現地の職人と凧を制作し、映像作品と共に発表した。

ぁと思っています。
清水：なるほどね。関係性続けたいね。
鈴木：そうですね。なんかもはやライフワーク化してるからね。
清水：ね。

鈴木竜一朗
写真家。生物学や民俗学に関心を持ち、様々な土地に出向き撮影をする。近年
はポラロイドフィルムに特殊な処理を施す技法を用い、距離、境界、類似性に着目しながら心象風景にアプローチした作品を創作している。

鈴木：ずっと。漕ぎながら飛んでるみたいな。
清水：E.T. か！って。

86

滞在制作記

Ⅳ─『バクは夢を食べて日記をかく』オンライン・レジデンシー

87

施設案内

ホール

レジデンス

最大で1000人収容できる会議場をリノベーショ

最大 22 名まで同時に滞在できるアーティスト

ンし、ホールとして使用します。500 席のひなのための宿泊施設です。

壇型ロールバックチェア（可動式客席）を利用した基本スタイルをはじめ、平土間舞台など様々­

無線 LAN、冷暖房完備です。

な演出に対応し、自由にお使いいただけます。

­

プリンター、コピー機なども使用できます。

小劇場サイズの演劇、ダンスなどの上演に最適­

キッチンと食堂を使って自炊可能です。各階に給湯室があります。

ですが、ロールバックチェアを格納して、より大きな舞台空間を必要とする舞台芸術作品の装­共用のユニットバス、シャワールームが 2室あります。

置を立て込んでの稽古などにも対応できます。
­

各階に洗濯機があります。

定員
平土間形式の場合：1000 名まで収容可能。

その他

100 〜 1000 名まで、希望の舞台のサイズや収容人数に合わせた様々な客席の組み方­

エントランスホール、ギャラリー、カフェも自由にお使いいただけます。

をご提案します。
­

ホール・スタジオは貸館として一般の方にもご利用いただけます。

設備
・照明：シーリングライト 1 列
サスペンションライト3 列

スタッフによるサポート・舞台前両サイドのイントレを使用した
フロントサイドライトあり­

ディネートします。

・照明・音響 デジタル制御卓­

スタジオ

制作スタッフが滞在制作の受け入れをサポートし、地域との交流プログラムをコー

・客席上は常設のLED 照明あり

常駐のテクニカル・スタッフ（ 2 名）がクリ
エーションを音響、照明の技術面からサポートします。

演劇、ダンスなどのパフォーミング・アーツをはじめ、音楽や美術制作もできる6 つのスタジ

城崎温泉の外湯

オがあります。
滞在アーティストは、城崎温泉街の 7 つの外湯­­

無線 LAN、冷暖房完備です。

を、城崎町民と同価格の 110円で利用可能です。

各室共用の音響設備・机などの備品があります。

­

発表会、試演会などの小規模な上演や、舞台美術、大道具、小道具の制作にもご使用
いただけます。

88

ANTIBODIES Collective (©igaki photo studio)

89

Facilities

Hall

Residences

We have renovated the main hall to accom-

7 residences accommodate

modate up to 1,000 people. 500 mobile

up to 22 people.

seats are usually arranged in a theatricalstyle best suited for small productions or– Wi-Fi available

dance pieces, but can be moved and rear-– Printers and copy machines

ranged to suit any type of performance.

– Kitchen and dining room available Small
kitchenettes also available on each floor

Capacity:
100 – 1,000 seats depending on the sizeof the stage area. 500 mobile seats are– Two bathtub and shower units for artists
to share– Laundry machines on each floor

available for any rearrangement.
Equipment:

Others■ Lighting■ 1 row of ceiling lights■ 3 rows of suspension lights■ Front side lights■ House lights above the seats– The entrance hall, gallery, cafe andoutdoor stage are available for use– The hall and the studios are available tothe public for rent

■ Digital controls for lighting and soundSupport by Staff
Studios– Staff at KIAC will support to facilitate
6 studios are available for rehearsals andthe residency and coordinate thetrial performances, dance, music, andexchange program with the local com-visual art. Studios may also be used as asmall theater for presentations, small per-munity.
– 2 technical staff are always at the the-formances, set construction, prop design,

ater to support the technical part of theand more.

creation, such as sound and lighting.

– Wi-Fi available– Air conditioned

Seven hot springs of Kinosaki
Resident artists can use the 7 hot springs inKinosaki with 110 YEN like the citizens.
1

2
4

90

3
5

1. ホール

1. Hall

2. スタジオ 1

2. Studio1

3. ダイニング

3. Dinning Room

4. 洋室

4. Western-style room

5. 和室

5. Japanese-style room

©Madoka Nishiyama

91

豊岡市
「人口規模は小さくても、ローカルであること、地域固有であることを通じて世界の人々から尊敬され、尊重されるまち」をまちづくりの指標に掲げる豊岡市。海、里山、城下町、そして開湯 1300 年の歴史を持つ温泉街と、町の表情・機能も様々で、KIAC のある城崎温泉にはかつて多くの文人墨客が逗留しました。

Toyooka CityAs the index for its community design, Toyooka City states “to be respected and esteemedfrom the world for being locally rooted andunique, though being a small city in its population”. Sea, hills and mountains, castle town
and onsen district with 1300 years of history:
the city has different characteristics andfunctions. At Kinosaki onsen, where KIAC islocated, once stayed many writers and poets.

豊岡市内エリア │ Toyooka

Toyooka(Hyogo)竹野駅
Takeno Sta.
城崎国際アートセンター
Kinosaki International Arts Center
至 香住
to Kasumi

3

城崎温泉駅
Kinosaki Onsen Sta.

玄武洞駅
Genbudo Sta.

至 久美浜
to Kumihama
178

178

兵庫県立コウノトリの郷公園
Hyogo Park the Original White Stork

豊岡駅
Toyooka Sta.
コウノトリ但馬空港
Kounotori Tajima Air Porta
312

482

至 村岡・鳥取
to Muraoka / Tottori

426
482

江原駅
Ebara
Sta.
Ebara Sta.

植村直己冒険館
Uemura Naomi
Memorial Museum

出石永楽館
Izushi Eirakukan Theater

日本・モンゴル民族博物館
Japan Mongolia Folk Museum

至 八鹿
to Yoka至 福知山
to Fukuchiyama©Madoka Nishiyama

城崎温泉エリア（ KIAC 周辺）│ Kinosaki Onsen

城崎国際アートセンター

Kinosaki International Arts Center3oto Taken
至竹野
東山公園
Higashiyama
Park

9

城崎中学校
Kinosaki-Junior High School

城崎温泉ロープウェイ
Kinosaki Onsen Rope way

城崎温泉街
Kinosaki Onsentown

城崎温泉駅
Kinosaki Onsen Sta.

円山川
Maruyama River

写真提供：豊岡市

92

93

城崎へのアクセス

Access to Kinosaki

城崎温泉

鳥取

Tottori

鉄道 Train

Kinosaki Onsen

自動車専用道路 Expressway

豊岡

一般道 RoadToyooka

列車

TRAIN

JR 城崎温泉駅（最寄りの鉄道駅）

JR KINOSAKI ONSEN STATION

大阪駅から約 2 時間 30 分
三ノ宮駅から約 2 時間 30 分
京都駅から約 2 時間 20 分
姫路駅から約 1時間 40 分

コウノトリ但馬空港

但馬空港 IC

Kounotori Tajima Airport

Tajima Airport IC

2h30m from Osaka Station

京丹後大宮 IC

Kyotango Omiya IC

福知山
和田山

2h30m from Sannomiya Station

Wadayama

2h20m from Kyoto Station

Fukuchiyama IC

Wadayama
IC

全但バス城崎温泉駅（最寄りのバス停）
大阪、神戸、京都から約 3時間 30 分

自動車

篠山口

自動車道】→ 春日 IC →【北近畿豊岡道】→
但馬空港 IC → 一般道【Chugoku Expressway】→ Yokawa JCT→
【Maizuru-Wakasa Expressway】→ Kasuga
IC →【Kitakinki-Toyooka Expressway】→

大阪国際空港（伊丹空港）から約 35 分
羽田空港から約 2時間（大阪国際空港乗継）

3h from Kyoto【Kyoto Jukan Expressway】→ Kyotango

玄武洞

Osaka international(Itami) Airport

Kobe

尼崎

Osaka

Amagasaki

関西国際空港Kansai international Airport

至 鳥取

Omiya IC → Local road

至 舞鶴

玄武洞公園

Genbudo

178

178

426

2h from Himeji

豊岡

ToyookaIC →【Kitakinki-Toyooka Expressway】→
Tajima Airport IC→Local road
AIR PLANE
KOUNOTORI TAJIMA AIRPORT(Itami Airport)
2 hours from Haneda Airport(via Osaka International Airport)

426

コウノトリ
但馬空港

482

Kounotori
Tajima Airport

出石永楽館

国府

Kokufu至 姫路

94Oyamazaki IC【Chugoku Expressway】→ Fukuzaki IC →35 min from Osaka International Airport
コウノトリ但馬空港（最寄りの空港）

Nagoya大山崎 IC

出石川

飛行機

神戸

TarumiJCT

Kinosaki Onsen【Bantan Renraku Toll Road】→ Wadayama

岡道】→ 但馬空港 IC → 一般道

垂水JCT

城崎温泉

■ Route 2

名古屋

至 竹野

3

Tajima Airport IC→Local road

Kyoto

大阪
姫路

Himeji

城崎国際
アートセンター（KIAC）

京都

大阪国際（伊丹）空港

KobeJCT

岡山

Okayama

3h from Osaka, Kobe

Tajima Airport IC→Local road

【播但連絡道路】→ 和田山 IC →【北近畿豊YokawaIC

Chugoku 吹田
Ikeda Suita
JCT
IC

神戸JCT

CAR

IC →【Kitakinki-Toyooka Expressway】→

姫路からのルート（約 2 時間）

Kameoka

中国池田Miki JCT路】→ 和田山 IC →【北近畿豊岡道】→ 但

一般道

吉川 IC

三木JCT

【中国自動車道】→ 福崎 IC →【播但連絡道【京都縦貫自動車道】→ 京丹後大宮 IC →FukusakiIC

3h30m from Osaka, Kobe, Kyoto【Bantan Renraku Toll Road】→ Wadayama

京都からのルート（約 3 時間）

福崎 IC

ZENTAN BUS KINOSAKI ONSEN STATION▪ ルート2

馬空港 IC → 一般道

亀岡

Sasayamaguchi

円山
川▪ ルート1【中国自動車道】→ 吉川 JCT →【舞鶴若狭SonobeAyabe JCT

KasugaIC■ Route 1
大阪・神戸からのルート（約 3 時間）

園部

綾部 JCT

春日 IC

HIGHWAY BUS
高速バス

Ayabe

福知山 IC

和田山 IC

1h40m from Himeji Station

綾部

Fukuchiyama

出石城跡地

2

426

2

谷山川
至 福知山

95

城崎国際アートセンター（KIAC ）Kinosaki International Arts Center (KIAC)

芸術監督

Artistic Director

平田オリザ
館長

田口幹也

Oriza Hirata
Director
Mikiya Taguchi
Assistant Director

館長補佐

藤原孝行
プログラム・ディレクター

吉田雄一郎（一般社団法人POST ）Takayuki Fujiwara
Program Director
Yuichiro Yoshida(General Incorporated Association POST)
Art Coordinator

アート・コーディネーター

Maki Hashimoto

橋本麻希（一般社団法人POST ）(General Incorporated Association POST)

アシスタント・コーディネーター

與田千菜美（豊岡市地域おこし協力隊）
テクニカル・スタッフ

藤原海翔、山崎理沙（NPO 法人プラッツ）

Asistant Coordinator
Chinami Yoda
(Toyooka-city Community-Reactivating
Cooperator Squad)

柳澤美咲
環境整備スタッフ

田村賢也

General Affairs Manager
Misaki Yanagisawa
Environmental Maintenance Staff
Kenya Tamura

夜間管理スタッフNighttime Security Staff

河原孝、貫田勘治

Takashi Kawahara, Kanji Kanda

城崎国際アートセンターでは、滞在制作したArtists will have the opportunity topresent their creation in Kinosaki. Further
more, KIAC will help coordinate activities
to share artistic experiences with local
people and tourists by holding workshops,
open rehearsals and artist talks. For more
information, please check our website.

作品の発表はもとより、滞在中のアーティス
トの公開リハーサル・試演会、ワークショップ、
アーティストトーク等も実施しております。詳
しくはウェブサイトをご覧ください。

http://kiac.jp

Kinosaki International Arts Center

2021 年度プログラム

Program 2021 – 2022

2021 年 2 月1日 第 1 版発行

First Edition Feb.1.2021

発行

Publisher

城崎国際アートセンター（ KIAC ）Kinosaki International Arts Center (KIAC)

Technical Staff
Kaito Fujiwara, Risa Yamasaki (NPO Platz)

総務担当

城崎国際アートセンター

http://kiac.jp

編集

Editor吉田雄一郎（ KIAC ）Yuichiro Yoshida (KIAC)

共同編集

Co-Editor

松本美子（ nui_me ）Yoshiko Matsumoto (nui_me)

編集補助

Editorial Assistant

橋本麻希（ KIAC ）Maki Hashimoto (KIAC)

與田千菜美（ KIAC ）Chinami Yoda (KIAC)

アートディレクション & デザイン

Art Direction & Design

本庄浩剛

Hirotaka Honjo

翻訳Translation

並河咲耶（ konjac LLC ）Saya Namikawa (konjac LLC)

企画・制作

Planning & Production

一般社団法人 POST

General Incorporated Association POST

印刷・製本

Print / Binding

株式会社 八紘美術

Hakko Bijutsu Co., Ltd.

Printed in Japan © 城崎国際アートセンター / Kinosaki International Arts Center
Cover: ANTIBODIES Collective (Photo: igaki photo studio)