コレギウム・ムジクム静岡 ハンガリー友好親善演奏会

Collegium Musicum Shizuoka
コレギウム・ムジクム静岡 第28回演奏会

客演コンサートマスター・ヴィオラ独奏

長尾春花

2018

7 14
月日
（土）

開演 14：00／開場13：30〒420-8691 静岡市葵区黒金町１番地の９

コダーイ
バルトーク

ハンガリー国立歌劇場管弦楽団
コンサートマスター

夏の夕べ

ヴィオラ協奏曲

メンデルスゾーン

交響曲 第４番「イタリア」

高橋俊之

コレギウム・ムジクム静岡

指 揮：

管弦楽：

■主催：コレギウム・ムジクム静岡■後

援：静岡市教育委員会／静岡新聞社・静岡放送／在浜松ハンガリー名誉総領事館■お問い合せ：コレギウム・ムジクム静岡■協賛：

電話：054-347-0164（藤井）http: // www.portwave.gr.jp / collegium-musicum

プログラムコダーイ・ゾルタン〜＊〜「夏の夕べ」（演奏時間 約 17 分）

バルトーク・ベーラ

ヴィオラ：長 尾 春 花

約 20 分 〜＊〜

フェリックス・メンデルスゾーン

交響曲第４番 イ長調「イタリア」

シェルイ・ティボール：補筆

ヴィオラ協奏曲休 憩

客演コンサートマスター：長 尾 春 花

第 1 楽章Allegro vivace - Più animato poco a poco

第 2 楽章Andante con moto第 1 楽章Moderato - Lento parlando

第 3 楽章Con moto moderato

第 2 楽章Adagio religioso - Allegretto

第 4 楽章Saltarello. Presto

第 3 楽章Allegro vivace（演奏時間 約 30 分）（演奏時間 約 22 分）•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

コレギウム・ムジクム静岡の紹介
コレギウム・ムジクム静岡は、静岡市内で活動する合唱団との共演を機に結成、1995年に管弦楽団として独立した活動を始めました。
オーケストラ独自のコンサートは今回で28回目、合唱団との共演など通算では90回を超えるコンサートとなり、この間ヘンデル作曲の「メサイア」全曲を12回演奏、ザルツブルクでの２度の海外公演も果たしました。
モーツァルト生誕の町ザルツブルクの日曜の朝、フランツィスカーナ教会に於いて、教会付き合唱団と一緒にミサ形式でモーツァルトのミサ曲を演奏。夜にはザルツブルク音楽祭が開催され町が最も華やぐ時、モーツァルトや邦人作品でコンサートを開催することができ、アマチュア演奏家として稀有な体験をすることができました。
残響の長い教会での演奏体験は、小編成でホールの響きに寄り添って音楽づくりをする私たちの演奏スタイルを確立したと思います。そして今年８月には、本日の演奏会で客演コンサートマスター・独奏者として共演させていただく長尾春花さんと共に、ハンガリーへの演奏旅行を行います。この経験も私たちにとって貴重な経験となる事は間違いありません。
私達は室内管弦楽団という30人規模の編成で、これは1800年頃の管弦楽団の一般的なスタイルです。弦楽四重奏に管楽器が加わって少し大きくなった感じでしょうか。しかし、演奏する作曲家はバロックや古典時代ばかりではなく、ブラームスやマーラーそして本日のような近代楽曲まで取り組んでいます。
そして、国内外で活躍するソリストをお迎えして共演させていただくことで、より深くそしてより高い音楽演奏を我々自身も体験し、聴衆の皆様にもお届けすることができるのではないかと考えております。

���������������������������We S e l l A l l A b o u t M u s i c↑国道一号線///

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静鉄県総合運動場駅（ホーム）//////////////

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東名高音楽舎ⓟ

静鉄総合運動場駅より徒歩3分、P18台、パステルグリーンの建物です長 尾 春 花（ヴィオラ／客演コンサートマスター）静岡県掛川市出身。東京藝術大学、同修士課程を首席で卒業。
現在、同大学院博士課程、リスト音楽院在学中。
全日本学生音楽コンクール中学校の部第１位。日本音楽コンクール第１位、増沢賞、レウカディア賞、鷲見賞、黒柳賞。静岡県文化奨励賞受賞。ロン = ティボー国際音楽コンクール第５位。上尾市栄誉賞。仙台国際音楽コンクール第３位。リヨン国際室内楽コンクールファイナリスト。松方ホール音楽賞受賞。ヴェイネル・レオー国際室内楽コンクールファイナリスト。ドミニク・ペカット国際コンクール第３位。ジャンルカ・カンポキアーロ国際音楽コンクール第１位、特別賞、GianlucaCampochiaro 賞（全部門１位）受賞。2018年、カール・フレッシュ国際ヴァイオリンコンクール第１位、特別賞受賞。
ソリストとしてフランス放送フィルハーモニー管弦楽団、オマハシン
フォニー交響楽団、ドナウシンフォニーオーケストラ、アルメニア国立室内管弦楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、東京フィル
ハーモニー交響楽団、日本センチュリー交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、群馬交響楽団、山形交響楽団等と共演。
アイワ不動産イメージキャラクター。掛川お茶大使。キラリ上尾PR大使。
ハンガリー国立歌劇場管弦楽団コンサートマスター。

高橋俊

ヴァイオリンとヴィオラ、こんなに大きさが違います。

之（指揮者）

1968年生まれ。1979年より桐朋学園大学附属子供のための音楽教室、同高等学校を経て、1991年桐朋学園大学を卒業。同大学研究科、指揮教室を修了。指揮法を黒岩英臣氏をはじめ、飯守泰次郎、秋山和慶氏の各氏に師事。
1991年桐朋学園大学オーケストラの一員として、ニューヨーク・カーネギーホール、仏・エヴィアン音楽祭に出演。1992年スイス・ルガーノでマスター・プレイヤーズ、1993年ウィーン・マイスター、1995年イタリア・オルヴィエートでレスピーギ音楽院の各指揮コースに参加。2009年から、コレギウム・ムジクム静岡の指導にあたる。

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担当：中野 太郎

プログラム・ノート
コダーイ・ゾルタン 「夏の夕べ」な音色は変わっていない。第３ホルンが除外されただ
けで、楽器編成も変わらないままだ」。改訂版は1930
年トスカニーニ指揮、ニューヨーク・フィルハーモニッ
ク交響楽団によって演奏されました。曲の冒頭、コーハンガリー南部のケチュケメートにルアングレの牧歌的な音色により主題が提示されます。

生まれたコダーイ・ゾルタン（1882－

沸き立つような弦楽器が次の主題を奏で、ハンガリー1967）は音楽好きの父母のもと、室内の音楽に特徴的な五音音階に落ち着いていくと、それ楽などを身近に感じる環境の中で育ちにこたえてコールアングレが再び語りだす。そうして、ました。1900年ブダペストの文科系大学哲学科に入学。 思い出が次々によみがえっていくように、いくつものハンガリー語、ドイツ語、文学を専攻しましたが、同主題が提示されていきます。

時に王立音楽院の入学試験を受け、作曲を学びます。

「もし、誰かがハンガリーの音楽教育の本質を一言学費を免除されるほどの優秀な成績でしたが、二つので言おうとすれば、それはうたうという一言に尽きる。

専攻を全うするのは相当に苦労だったようです。

トスカニーニが、練習中にもっとも多く口にした言葉

コダーイはバルトークと共同で民族音楽の研究をしはカンターレ！（うたえ！）であった。千の色合いと、ていますが、一歳年上のバルトークが伝統音楽の教え意味をもって。（中略）人類は、本当に音楽の価値をを乞いにコダーイのところへ出向いたというエピソー

知るとき、より幸せに生きることができるであろうとドから、バルトークも一目置くほどの深い知識を持っは、私たちのゆるぎのない確信である。このことのたていたことがうかがえます。1906年にはハンガリー語

めに働く人は、たとえその道のりは違っても、意味あ研究の成果をまとめた論文「ハンガリー民謡におけるる生の営みを残す人である。

韻律法の節構造」によって博士号を取得。音楽院の卒

コダーイ・ゾルタン（中川弘一郎訳）」

業作品として作曲された「夏の夕べ」により奨学金を（竹之内 理香）得て、ベルリンとパリへ半年間短期留学をしています。
帰国後は母校の王立音楽院で教鞭を取りました。
コダーイは音楽教育においても大きな業績を残してバルトーク・ベーラ

ヴィオラ協奏曲います。楽器を習う前に、まず自分の声で正確に表現作曲家であり、ピアニストであり、できることが重要であるとして、ソルフェージュに重民族音楽学者でもあったバルトーク・きをおいた教育法を提唱しました。伝統音楽のうちでベーラ（1881−1945年）は、リスト、もとりわけ声の音楽に向き合い、言語研究を通していコダーイとともに、ハンガリーを代表わゆる「コダーイ・メソッド」と呼ばれる音楽教育法する国民に尊敬されている作曲家です。

を確立しました。彼の作品はピアノ曲、室内楽曲、管「ヴィオラ協奏曲」は、当時すぐれたヴィオラ奏者弦楽曲、歌劇、教会音楽と多岐にわたります。しかし、 であったウイリアム・プリムローズの依頼により、最その中でも合唱曲が際立って多いのは、歌が彼の教育晩年の1945年に亡命先のアメリカで作曲されましたが、法においてきわめて重要なものだったからです。作曲、 遺作となり、オーケストレーションなどシェルリーと民族音楽研究、音楽教育、コダーイはそれぞれの分野いう人が完成させました。プリムローズは、ヴィオラで偉業を成し遂げましたが、これら全ては根底でつなをヴァイオリンやチェロと同様に独奏楽器としての地がっています。

位を築いた演奏家です。

「夏の夕べ」は1906年、コダーイ24歳の時に作曲し私もヴィオラを弾くので、プリムローズの書いたたものです。（初演はハンガリー国立歌劇場管弦楽団） 「ヴィオラ奏法」という本を以前より少しずつ読んでその後1929年にトスカニーニの要請で改訂されます。

いましたが、その本にはこの曲がよく引き合いに出さ

改訂版のスコアには、こう書かれています。「新しくれています。その理由はプリムローズのために書かれ刈り取られたばかりのとうもろこし畑や、アドリア海た曲であり、何百回も演奏した曲、だからなんですね。のさざ波。この曲はそこで過ごした夏の夕べに構想さ今になって解った新発見でした。

れた。それは私の中で思い出としてずっと留まり続けハンガリーは東欧の真珠と讃えられるブダペストをるだろう。（中略）改訂について、最初のオリジナル首都に持つ魅力ある国です。かつては現在より領土は広く豊かな歴史を持っていましたが、18世紀にオースオラ編成」と言う表現をします。プルトとは譜面台のトリア・ハプスブルグ家の支配に入り、20世紀になっことで弦楽器は２人で一つの譜面台を共有するので、て第一次世界大戦で敗北。その後ドイツ・ナチスを頼っ本日のヴィオラは３プルト編成という事になります。

たため、日本と同じ同盟国となり、第二次世界大戦でさて最初にヴィオラの外見を説明しましょう。ヴァも敗北。バルトークはこのようなふたつの大戦の敗北

イオリンとヴィオラを並べた写真をご覧ください、形と混乱の時代に生きた人でした。

はほとんどいっしょです

しかしバルトークは友人のコダーイとともに、ハンね。ヴァイオリンのサイズ

ガリーのナチス化に対し、非人道的行為、野蛮な侵略は基本的に決まっていて胴と独裁制、人種差別に激しく怒り、反抗しました。有体の長さが355㎜前後です

名人だったので、いつナチスから逮捕、死刑にされてが、ヴィオラの胴体の長さもおかしくない状況でしたが、平和を愛し、実直に生は380㎜から430㎜くらいのきた人でした。

幅の楽器が制作され、奏者戦火の中、亡命して生き残り、多くのすぐれた曲をの体格や技量、好みによっ残してくれたことを感謝します。て選ばれます。またヴィオ「ヴィオラ協奏曲」は、そのようなバルトークの思ラを弾く弓はヴァイオリンの弓より少し短く少し太くいがにじみ出た彼独特の世界感を感じます。そして作そして重いのです。

曲家としての集大成の曲ではなかったかと思います。

ヴァイオリンとヴィオラ、チェロのそれぞれ４本の３つの楽章を休まずに演奏し、長さは20分を少し超え弦の音高を楽譜で示しました。Ｇ線（ソ）Ｄ線（レ）Ａる曲ですが、様々なヴィオラの音色が十分に楽しめる

線（ラ）はヴァイオリンもヴィオラも共通の音高です。と思います。

チェロはヴィオラを１オクターブ低くした調弦となっ二刀流は大リーグの大谷選手だけではありません。ています。つまりチェロ、ヴィオラ、ヴァイオリンと今日、長尾春花さんもヴァイオリン同様に愛している

それぞれ音域を重複しながら積み重なってオーケストヴィオラで、この名曲を心を込めて演奏します。

ラや弦楽四重奏は作曲されます。

■第１楽章（モデラート）

ここで大事なことは、音域の観点だけからならヴィ興奮あり、悲しみあり、深い感情あり、彼の真面目オラの音域は、チェロとヴァイオリンがあればカバーな内面を感じさせます。

できてしまう事です。ではどうしてヴィオラが存在す■第２楽章（アダージョ）るのでしょう？それはヴァイオリンのＧ線Ｄ線Ａ線と宗教的な清く美しい曲です。

ヴィオラのＧ線Ｄ線Ａ線は同じ音高にも関わらず似て■第３楽章（アレグロ・ヴィバーチェ）
民族舞曲風で躍動感ある曲です。

非なる音色を持っており、同様にチェロが同じ音高を（飯田晃司）弾いてもやはり音色は違っているからだと思います。

ヴィオラという楽器「オーケストラがワインならヴァイオリンはラベル、チェロはボトル、ヴィオラは中身だ！」というヴィオラを称えた一文がありました。少し言いすぎかもしれませんが、それほどヴィオラという楽器はオーケスト音色のみがヴィオラの存在価値ではありませんが、ラのサウンドを作るためには必須の楽器です。でもヴァイオリンともチェロとも違う複雑で豊かな中音域ヴィオラってどんな音なの？そもそもヴィオラっての音色がヴィオラ奏者を虜にしている一番の理由に思オーケストラのどこで演奏しているの？そう思っていえます。ヴィオラはチェロ寄りにもヴァイオリン寄りる方も少なからずおられるのではありませんか。にも付けて行きながら結構忙しく知的に演奏するパー

本日のオーケストラのヴィオラの配置はステージの右手チェロの後ろ側で、６名のヴィオラ奏者が演奏します。余談ですがオーケストラでは「３プルトのヴィトでもありますが、オーケストラの背景を作る大事な楽器なのです。
幼少の頃からヴィオラを目指す奏者はめったにいません。初めは練習用の分数ヴァイオリンからお稽古を「マタイ受難曲」を再演することで一般に再認識させ始めますが中学生くらいになって、ヴィオラというたことです。一方、ヘンデルや当時演奏困難などと言ヴァイオリンのお姉さんのような存在を知ると、そのわれて軽視されかけていたベートーヴェンを積極的に魅力に取りつかれた者だけヴァイオリンから転向して取り上げるなど過去の傑作の真価が軽視されることのヴィオラの専門家を目指すのです。

無いように努力した業績も見逃せません。

ヴァイオリンやチェロと比べて華々しさを前面に押彼の作品ではヴァイオリン協奏曲があまりに有名でし出す楽器ではないのでソロ楽器としての作品は多くすが、ムジクムで以前取り上げた交響曲第３番「スコッはありません。しかし本日の長尾春花さんが演奏するトランド」、「フィンガルの洞窟」の他に本日の「イタバルトークの遺作のヴィオラ協奏曲を聴いて下されば、 リア」、また劇付随音楽「真夏の夜の夢」、ピアノ曲「無ヴィオラの魅力が堪能できるのではないでしょうか。

言歌」集などが広く親しまれています。

バルトークのヴィオラ協奏曲はヴィオラの演奏能力を彼は20歳の時英国へ演奏旅行して以降短い生涯に10極限まで追求した作品ですので、技巧面の難しさに耳回もこの国を訪れ熱烈な支持を得ています。上述のスが行くかも知れませんが、冒頭のモノローグや第2楽コットランド、フィンガルの洞窟の２曲はその時の印

章の夜の静寂の音楽に、ヴィオラならではの落ち着い象に基づいた音楽です。て控えめではありますが深い音色を感じ取ることが出来ると思います。

（才茂 泰司）21歳の時にはイタリアの各地を旅行し、家族に宛てた手紙の中で作曲の意向を伝え「これまでのどの作品より楽しいものになると思う」と記しています。本曲

フェリックス・メンデルスゾーン

交響曲第４番「イタリア」

はその時の印象がモチーフになっていますが素材として取り入れたことが明確なのは第４楽章です。この曲は作曲者自ら何度か改訂を試みるなどの経緯があった

メンデルスゾーンはシューマン、ため楽譜の出版が遅れました。作曲順から行くとこのショパンとほぼ同時代に活躍したド交響曲４番は３番の「スコットランド」より９年前にイツの作曲家です。19世紀初頭も音さかのぼり1824年、24歳の時に完成しています。

楽の中心はウィーンでしたが彼は北ドイツで活躍しま＜余 談＞した。裕福で教養ある家庭に生まれ高度な教育を受け私事になりますが、今は昔、高校１年の時英語の宿て成功した幸せな音楽家と言われています。音楽の才

題にシェｲクスピアの「真夏の夜の夢」の和訳があり能は無論のこと、堪能な外国語、水彩画の腕など早くました。丁度その頃テレビで同名の映画が放映されからモーツァルトと較べられる程の神童として知られバックの音楽はもちろんメンデルスゾーンの同じ題名ていました。の曲でした。その美しい音楽と妖精の出てくる幻想的11歳のこの少年に会った文豪ゲーテは彼の才能に感な映像にすっかり感動しつつ、字幕を見ながら訳もす銘を受けた一人で彼の方もゲーテの詩に多くの曲をつんなり進んだことでした。それ以後この曲の大ファン

け二人は生涯交際を続けました。に。

彼はドイツロマン派に属しますが古典派の和声と様余談のついでに今は亡き近衛秀麿氏の話をご紹介し式を守ったので新古典主義とも呼ばれます。一方「音ます。“大指揮者フルトヴェングラーの指揮ぶりを見の風景画家」と称されるほど描写音楽に優れた才能をに行った時、「もっとピアノ、もっと、もっと……」

示し「フィンガルの洞窟」などの傑作を残しました。と要求する。しまいには誰も弾いている人がいない。

また作曲分野だけでなく19世紀の音楽界に大きな影

そこで一言「よろしい」。ファゴット奏者のローテン響を与えました。当時は脇役的な存在だったオーケス

シュタイナは茶目っ気たっぷりでしてね。フルトヴェ

トラ指揮者の役割を飛躍的に高め、世界的に有名なラングラーに可愛がられていたので何を言っても怒られイプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイないんですよ。「誰もひいてませんよ」と言ったもん

スターとして活躍しオーケストラの今日ある姿の礎をだから、失笑続出……”。アマチュアオケ、我々も弾築いたことでも知られています。

き過ぎる傾向があるようです。

大変優れたピアニスト、オルガニストでもありまし
たが特筆されるのは当時全く忘れられていたバッハを

第１楽章
アレグロ

ヴィヴァーチェ

６／８拍子

木管楽器の軽快な刻みに乗って生き生きとした第一「タッタタタタ タッタタタタ…」というリズムのサ主題をヴァイオリンが奏でます。イタリアを訪れた時ルタレッロと３連符が連続するタランテッラはいずれの第一印象が表現されているかのようです。第２主題もイタリアで流行した３拍子系の早いテンポの舞曲では木管に優しく受け継がれますが楽章全体が躍動感にす。作曲者はローマのカーニヴァルなどでこれらに接満ちています。

し素材として直接的に用いました。２つのリズムを短第２楽章

調で巧妙に絡ませながら熱狂と快活さを見事に表現しアンダンテコン

モートています。

４／４拍子（原田吉郎）

木管が哀愁を帯びた主旋律を歌います。巡礼が歩むかのように刻まれる弦のリズムが特徴的です。
第３楽章
コン

モート

モデラート

３／４拍子

素朴ながら優雅さと滋味を持ったメヌエット風の楽章で中間部ではホルンが美しい和音を響かせます。
第４楽章
サルタレッロ

プレスト

４／４拍子

19世紀

サルタレッロの踊り

コレギウム・ムジクム静岡メンバー
1st ヴァイオリン
2nd ヴァイオリン

長尾春花（客演コンサートマスター）

江成

博行

裕子

菅野美穂

田中みね子

竹之内理香

深澤文

原田才茂奈生子

大内吉郎

大内鈴木洋美

江成

淳美

近藤哲男

潤

望月勉

川口舞

高橋大喜

佐藤瞭平

近藤ひとみ

児玉道子

ヴィオラ

飯田晃司

杉山有紀子

岩崎浩子

才茂泰司

今田幹子

チェロ

鈴木誠一

常盤洋平

川端一志

小長井麻由

盛永

禎之

コントラバス

藤井弘之

谷河愛美

橋本有司

横田山梨槙也

フルート

西貝詳子

石野智子

加藤裕美

オーボエ小田紀子

大橋弥生

クラリネット鈴木教代

青木康人

ファゴット

森本純一

糸賀拓也

ホルン

松下未來

浪華智子

中川優季

トランペット

杉山雅行

深見康英

鈴木恵子

トロンボーン

稲葉玲美

稲葉滋広

チューバ

山内豊

パーカッション

西貝誠一

川口明子

稲熊麻美

http://www.chaconne.info E-mail:tokyo@chaconne.info

珠佳