下馬飲君酒
若耶溪傍採蓮女
問君何所之夕陽度西嶺 笑隔荷花共人語
君言不得意 日照新妝水底明群壑倏
已暝
歸松臥
月南生山
夜陲
涼風飄香袂空中舉悲來乎風泉滿清聽
岸上誰家遊冶郎
但去莫復問悲來乎樵人
歸欲盡
三三五五映垂楊
雲無盡
時
主人白有酒
且莫
斟
煙鳥
棲初定
紫
騮嘶入落花去聽我一曲悲來吟之子期
宿來
見此踟躕空斷腸
悲來不吟還不笑孤琴候蘿逕Collegium Musicum Shizuoka
コレギウム・ムジクム静岡 定期演奏会

ベートーヴェン 交響曲 第７番
マーラー

大地の歌

小編成オーケストラ版

テノールとアルトとオーケストラのための交響曲

Alto

Noriko SatoTenore

Tatsuya Murakami

テノール：村 上達哉

アルト：佐 藤2015

7 20
月典子

日（月・祝日）

開演13：30 ／開場12：45

会場：〒420-8691 静岡市葵区黒金町１番地の９

指 揮：高 橋 俊 之

管弦楽：コレギウム・ムジクム静岡■主催：コレギウム・ムジクム静岡■協賛：

2014年11月■後アイワ不動産チャリティーコンサート

静岡音楽館AOi

援：静岡市教育委員会／静岡新聞社・静岡放送■お問い合せ：コレギウム・ムジクム静岡
ホームページ

電話：054-347-0164（藤井）http: // www.portwave.gr.jp / collegium-musicum

プログラムルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

グスタフ・マーラー（ Ludwig van Beethoven ）（ Gustav Mahler ）交響曲第７番 ニ長調 作品 92

大地の歌 （小編成オーケストラ版）

Symphony No. 7 in A major Op. 92

Das Lied von der Erde

（演奏時間 約40分）（演奏時間 約60分）

アルト：佐 藤 典 子

テノール：村 上 達 哉

第 1 楽章Poco sostenuto – Vivace

第 2 楽章Allegretto

第１楽章

地上の悲しみを歌う酒宴の歌

第 3 楽章Presto

第２楽章

秋ひとり佇む者

第 4 楽章Allegro con brio

第３楽章

青春について

第４楽章

美について

第５楽章

春の酔っ払い第６楽章

告〜＊〜

休 憩 20 分〜＊〜

別（終演予定時間 15：45）

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佐 藤 典 子（アルト独唱）
静岡雙葉高等学校卒業。国立音楽大学音楽学部声楽学科卒業。
藤井京子、角丸裕、白土里香の各氏に師事。公開レッスン、セミナーにおいて故ワルター・ベリー、ダニエーレ・アジマン、フィオレッラ・プランディーニ各氏のレッスンを受ける。
1988年、静岡市民文化会館記念事業

静岡市民オペラ及び2006年、東京芸術劇場においてビゼー作曲『カルメン』において主役カルメンを演じる。2002年、第１回静岡県民オペラ

プッチーニ作曲『蝶々夫人』においてスズキ役で出演する他、数多くの作品に出演。コンサートではモーツァルト作曲「レクイエム」、「戴冠ミサ曲」、ヘンデル作曲「メサイア」、フォーレ作曲「レクイエム」、バッハ作曲「マニフィカート」、「ヨハネ受難曲」、マーラー作曲 交響曲第２番「復活」等のソリストを務める。
2012年８月には中国杭州劇院ホールにおいて静岡県中国浙江省友好提携30周年記念事業「第九演奏会」、2013
年10月には静岡ヴェルディ合唱団公演においてヴェルディ作曲「レクイエム」、2015年２月には静岡フィルハーモニー管弦楽団特別演奏会においてソリストを務める。
2005年５月、静岡音楽館 AOI において「佐藤典子メッゾソプラノリサイタル」を開催。
現在、常葉大学短期大学部音楽科、藤枝順心中学校・高等学校、静岡朝日テレビカルチャー各非常勤講師。静岡県オペラ協会会員、藤枝音楽協会会員。

村 上 達 哉（テノール独唱）
国立音楽大学声楽科卒業。竹内肇、田島好一、田口興輔の各氏に師事。1982年３月
全四国学生音楽コンクール入賞、1997年全日本ソリストコンテスト声楽部門最優秀賞受賞、2013年東京国際声楽コンクール第３位入賞。地元浜松市民オペラにて「カルメン」ホセ、レメンダード、「椿姫」アルフレード役を演じ好評を博す。その他数多くのオペラの主役を演ずる。
モーツァルト／ヴェルディ「レクイエム」、ベートーヴェンの第九交響曲などのソリストとしても幅広く活動している。
2011年にはスペインの音楽祭に招かれリサイタルを行い好評を得た。また2014年にはマドリッド、ヴァレンシアにてリサイタルを行い満場のスタンディングオベーションを受けるなど海外での評価も非常に高い、近年は海外での演奏活動も積極的に行っている。
伊在住時にはナポリターナ歌手から直接指導を受けカンツォーネの発音とスタイルを学んだ。彼の歌うカンツォーネはその輝かしい声と情熱的な表現で多くのファンを持つ貴重なテノールである。2015年８月横浜にてアイーダのラダメス役にて出演予定。柴田音楽事務所所属、静岡室内歌劇場団員、静岡県オペラ協会会員。

高橋俊之（指揮者）

1968年生まれ。1979年より桐朋学園大学附属子供のための音楽教室、同高等学校を経て、1991年桐朋学園大学を卒業。同大学研究科、指揮教室を修了。指揮法を黒岩英臣氏をはじめ、飯守泰次郎、秋山和慶氏の各氏に師事。
1991年桐朋学園大学オーケストラの一員として、ニューヨーク・カーネギーホール、仏・エヴィアン音楽祭に出演。1992年スイス・ルガーノでマスター・プレイヤーズ、1993年ウィーン・マイスター、1995年イタリア・オルヴィエートでレスピーギ音楽院の各指揮コースに参加。
2009年から、コレギウム・ムジクム静岡の指導にあたる。

プログラム・ノート演奏にはとても持久力が必要で大変ですが、聞いてくださる方を熱狂の渦に巻き込めるような演奏を出来

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

交響曲第７番

イ長調

作品92

ベートーヴェンの交響曲といったら「英雄」「運命」「田園」「合唱付」等のニックネームで呼ばれている曲ればと思います。

（細谷裕和）

グスタフ・マーラー

大地の歌が圧倒的に人気があります。ニックネームのない曲のマーラーといえば、あの有名なウィーンフィルの指中ではこの第７番が一番演奏される機会も多く初演当揮者だった人、その上大作曲家ということを知ってい初（1813年）から人気がありました。近年ではテレビる方がいるでしょう。でも今回の演奏会で、この曲はドラマ「のだめカンタービレ」でオープニング曲とし初めて、いやマーラーの曲自体初めて聴く、という方て第１楽章が使われ普段あまりクラシック音楽を聞かもいらっしゃると思います。

ない若い人にも知られる様になりました。

マーラーの良さは、旋律、音色の豊かさにあります。のだめで知られる様になったのは前に述べた様に第ぞくぞくするような独特な響きが魅力的です。私たち１楽章ですが、一般的には特に第２楽章が人々に好まは、西洋と東洋が入り混じった幻想的な約1時間の世れました。初演の時から第２楽章がアンコールされた界を、できる限り忠実に演奏させていただきます。感くらいです。この第２楽章もソプラノ歌手のキリ・テ・じるまま自然体で聴いて頂ければ幸いです。

カナワがイン・パラディスムという CD のなかで「アレグレッタンゴ」という題名で歌っています。

この曲はマーラーの「交響曲第９番」として作曲されました。マーラー48歳のときの、最後の歌と管弦楽

ベートーヴェンは交響曲の中でいろいろな事を試しのための曲です。マーラーはベートーヴェン、ドボルています。ハイドン、モーツァルト時代に使用されたザーク、ブルックナーなどの過去の作曲家の先例から、メヌエットの楽章に代えてスケルツォを使用する様に「第９交響曲」を書くと死ぬ、という迷信を気にしてなる。トロンボーンを使用する。声楽・合唱を使用すいました。そこでこの曲を「交響曲第９番」とせず、「大るなど。ではこの第７交響曲はどのような特徴がある地の歌」とタイトルしました。しかしその後「交響曲のでしょう。

第９番」を書いたあとに、「第10交響曲」を未完のま通常交響曲は３～４つの楽章で構成されています。

ま51歳で亡くなりました。

そのうち第２か第３楽章に遅い楽章が置かれるのが普「大地の歌」を含め完成した10曲の交響曲のうち、通です。しかし、この第７交響曲は遅い楽章がありま

歌を取り入れた交響曲は５曲もあります。このようなせん。一番遅い第２楽章でもアレグレット（やや速く）作曲家は他に例がありません。マーラーにとって、歌という指示がされています。前後の楽章が速いのでそ曲と管弦楽は切り離せないものでした。

れでも遅く感じるかもしれません。曲全体を通してリ叙情的な歌曲が中心で、最初のころは交響曲第２番ズムが支配的であたかも舞曲が連なったかの様な躍動「復活」などで希望ある詩を用いていましたが、晩年的な感じに聞こえます。の「大地の歌」では、なぜ古代中国の厭世的な詩を選

第１楽章はポコ・ソステヌートの序奏部に続いてヴァヴァーチェの主部が演奏されます。付点音符の軽んだのでしょうか。
マーラーは世に認められるにつれ、指揮者と作曲の快なリズムが全体を支配してとても躍動的な音楽です。 両方の仕事で多忙となり、無理をしたために、当時不第２楽章はアレグレット（やや速く）と指示された治の病であった心臓病を宣告されました。そして死期

複合３部形式の曲。主要な部分は同音を反復する和声と向き合うなかで出会った厭世的な東洋の詩に共感し的な変奏曲形式で非常に印象に残ります。

ました。“悠久の大地に比べれば人間の生ははかなく第３楽章、スケルツォとトリオで急速な音と音量の変化に富んだおどけて滑稽な曲。

短い”という無常観が詩のテーマになっています。
中国との戦争が激しくなってきた昭和16年１月に新最終楽章はアレグロ・コン・ブリオ（元気に速く）

交響楽団（現在ＮＨＫ交響楽団）によって日本初演がという指定の熱狂的な曲。（この指定は有名な「運命」行われましたが、これを聴いて涙を流された学生がおの第１楽章と同じ）通常と異なり２拍子の２拍目に強られました。

拍が置かれます。狂喜乱舞の様なスピード感に心地良さを覚える事でしょう。

時代背景が現在と大きく異なりますが、その学生の思いは、ある意味でこの曲をどう感じるのか、ひとつの参考になると思います。和田裕さんのエッセイを紹介いたします（和田さんは現在もご健在で、ここに曲』に向ひゐたり。

掲載の了承を得ています）。

（飯田

この日の演奏は歌手としてテノール木下保、メゾソプラノ四谷文子の両名登場し、指揮は常任のヨゼフ・晃司）

ローゼンシュトックなり。

マーラー『大地の歌』に寄せて
和 田

金管の荒々しき咆哮に始まる第一曲の旋律は初聴者
裕には理解し易すからず、しかも木下氏は「金魚の嗽十九世紀末より二十世紀初頭に活躍せるオーストひ」と揶揄せらるる如く口を開く割に声の響かざるたリーの浪漫的作曲家グスタフ・ マーラーに『大地の歌』

め、やや戸惑ひのうちに曲進みしが、例の『生は暗黒と題せる歌曲を伴ふ交響曲作品あり。にして』の一節に至りて衝撃的感動を受けたり。かく余が最初にこの曲を鑑賞せしは昭和十六年（1941年）て我が耳新たに開かれ、次の四谷女史の歌ふ「秋に寂一月、日比谷公会堂における新交響楽団定期演奏会なしきもの」にも纏綿 たる叙情を感じ、只管解説の歌り。当時余は齢十九、大学予科一年（旧制高校一年）

詞を追ふ間に、曲は遂に「告別」の章に至り、『愛しに在学せり。その頃わが国と米英両国とは未だ戦争にき大地は…』に始まる最終節が奏せられ行き、『…蒼は至らざるも、日支間の紛争は愈々深刻にして解決のき光の輝きは遥かに』が歌はれ、やがて音程を下げて目途なく、戦雲いよよ暗澹たるものあり。前年は紀元静かに『エーヴィッヒ（永遠に）』が断続的に繰り返

二千六百 年の祝賀行事行はるるも、物資は軍需優先へされて消え入る如く終結を迎へたり。

せられ国民生活は日を追ひて窮屈ならざるを得ず。

余は感動の為拍手を忘れ唯呆然たるのみ。我が席の学生生活も亦軍事教練強化され、徴兵猶予の特権も後方にて頻りに嗚咽の声を聞く。不審に思ひ振り返り短縮を免れざる状況なり。斯か る時世なれば一部に見れば、余と同年配の受験生らしき学生服の男顔を覆厭世的人生観の語らるるもまた当然の風潮なりき。

ひて泣きに泣く。蓋し多感なる彼は重苦しき世相に己当時の西洋古典音楽演奏曲目は、モーツアルト、ベートーベン、シューベルト或はチャイコフスキー、ショが身を憂ひ、世の行く末を思ひ煩ひて無情を感ずる余り慟哭すならむと身に詰まされし次第なり。

パンが主流にて、ブルックナー、マーラーの名のプロ

当時マーラーを好むものは限られしが、『やがて我グラムに載るは珍しかりき。市販せらるるレコードにが時代来らむ』との作曲者の予言通り、二十世紀後半おいても同様の傾向を示せり。に至りてマーラー・ブーム現出し、「大地の歌」を始なれば新響定期一月公演の曲目に本邦初演としてめ彼の交響曲若しくは歌曲は世界各国の交響楽団の主『大地の歌』が取り上げらるるを見て、珍しきものを要演奏曲目となりたり。との思ひは在れど、それ程の興味は湧かず、関心はむ『永遠にしろ同時に演奏せらるるシューベルトの『未完成交響永遠に』※ HP「文語の苑」掲載の文章を抜粋・転載させて頂きました。

コレギウム・ムジクム静岡メンバー
ヴァイオリン

才茂泰司

大内裕子

江成

博行

才茂奈生子

鈴木洋美

望月勉

大内潤

江成

淳美

平本小都実

深澤文

ヴィオラ

飯田晃司

杉山有紀子

横井茉里

大村みち子

チェロ

鈴木誠一

常盤洋平

細谷裕和

坂口陽子

コントラバス

坂口卓也

藤井弘之

河原田

フルート

西貝詳子

石野智子

オーボエ

大橋且明

小田紀子

クラリネット

鈴木教代

望月好美

ファゴット

伏見寛之

森本純一

トランペット

杉山雅行

深見康英

ホルン

山梨晴臣

萱沼咲

瀧仁実

パーカッション

西貝誠一

青木麻帆

稲熊麻美

川口明子

鍵盤楽器

青木みすえ

三浦

奏恵 （ハルモニウムは電子楽器で代用演奏となります）

潤

菅野美穂

「大地の歌」日本語翻訳歌詞
地上の悲しみを歌う酒宴の歌

生は闇だが、死もまた闇だ！

首のほうまで、ずらしてる。
みな も小池の静かな水面の上は、黄金の酒杯は、君らをいざなうが、秋ひとり佇む者

まだ飲むなかれ！

みんなヘンテコな鏡の姿に映っているよ。

まずは私が一曲歌おう！

湖水に青く広がる秋の霧…

悲しみを歌う曲ではあるが、草木は、露におおわれて…

すべて逆立ちしているよ…

君らのこころには、さながら、翡翠のかけらをば、あずまやの中みんな。

匠が花々にばらまいたかのよう。

緑と白の瀬戸物づくり。

ひとたび悲しみが近づけば、花の香りは消え失せて、半月のような橋だって、こころの園は荒れ果てて、冷たい風が、茎をたわめる。

アーチが逆さに映ってる。

歓びも歌も枯れて死ぬ。

やがては、しぼんだ金色の蓮の葉が、 仲間は着飾り、飲み、しゃべる。

生は闇だが、死もまた闇。

湖水を流れていくでしょう。

この家のあるじよ！

私の心は疲れ切り、おぬしの酒蔵は、手にした灯りも、ふっと消えた…、乙女たちが花を摘む…

黄金の酒に満ちている。

いまは、眠りにさそわれるのみ。

河原で摘むのは、睡蓮の花。

そこにある琴を、私にくれ！

今から行くわ、やすらぎの地へ！

草木のあいだに腰をかけ、琴をつまびくと、盃を干すとは、ああ、もう休ませて！

お膝に花を摘みながら、さても互いに、似合いのことよ。

癒しが欲しいの！

高笑いとなって響くがいい。

ひ すい

たくみ

美について楽しく、はしゃぎあっている。

一杯の酒は、時さえ得れば、ひとりぼっちで、心ゆくまで泣く。

いかなる地上の国よりも、あまりに長き心の秋…

金の陽射しがたゆたって、ねえ、愛の太陽よ、

きらめく水に乙女たちの姿を映す。

もう二度と、差し込んで来て、すると水面に映るのは、よほど価値の高きもの！
生は闇だが、死もまた闇！
天空は、とこしえに蒼い。
大地はどこまでも私のつらい涙をやさしくふき取ってはくれないの？

みな もきゃしゃな体と、可愛い瞳。
西から吹いたそよ風が、こびるようにそっと揺るぎなく…春になれば花が咲く。
ああ…なのに、人は青春についてどれだけ生きるというのか？
百年にも満たぬ間を、つまらぬ地上のガラクタで気晴らしするのが、関の山！

着物の袖をめくり上げると、魔法のような乙女の香りが、ちっちゃなお池の真ん中に、風に乗って、運ばれて行く。

あずまや一つ、建っている。

おや、何だ？

緑と白の瀬戸物づくり。

向こうの河原で、元気な馬に乗って駆け回っている美少年たちは？

さあ、見下ろせ！

虎の背のようなアーチをえがく

月明かりの墓場にうずくまっている翡翠でできた掛け橋が妖怪じみた姿を！

あずまやに向け、のびている。

もう沃野の草むらを駆け抜けて、猿だ！聞こえないのか？

家の中には、仲間がつどう。

若々しい姿で、やって来たぞ！

あの金切り声が！

着飾り、酒を酌み交わす。

一人の馬は、陽気にいななき、おしゃべりしたり、詩をつくる。

ためらいつつも、突き進む。

かぐわしき人生に呼びかける

ひ すい

お日様のように遠くにきらめいたと思ったら、

ひづめ

蹄は、草花の上を通り抜け、あの叫び声が！
さあ、酒をとれ！

みんなは、着物の袖を後ろにまくり、 急に巻き起こった嵐のように、その時が来たぞ、我が友たちよ！

おまけに絹のかんむりも、金盃の底まで飲み干すがいい！

ふざけるように、倒れた花を踏みにじる。
すごいぞ！

たなびく、あのたてがみ！
鼻孔から出る熱い湯気！

ぼくは新たに盃を満たし、ああ、友よ…君の傍らにいて、ぐっと飲み干し、歌い続ける…

この夜の美しさを味わい尽くしたい。

暗い夜空に、どこにいるのだ？

月が出るまで！

金の陽射しがたゆたって、いつまで独りでいさせる気だ！

きらめく水に、乙女たちの姿を映す。
最美の乙女は、憧れを込めて歌えなくなったら、私は、竪琴を持って、歩き廻る。

その少年をずっと見つめている。

また寝よう。

やわらかな草ふくめる小道の上を。

気位の高そうな

春だからって、何だってんだ！？

ああ、美よ！

ぼくを酔わせておいてくれ！

とこしえの愛と生に酔いしれた、振りをしているけれど、その娘のきらめく大きな瞳とこの世よ！

熱い眼差しの陰では、告ときめく胸の鼓動が、いついつまでも、ふるえている。

春の酔っ払い別馬から降りた友に、夕陽は、山の陰に隠れて、別れの盃を差し出して、夕闇は、すべての谷に落ち、問いかける…「どこへ行くのだ？

辺りは、涼しき影につつまれる。

なぜ行かねばならぬのだ？」

見よ！

生きてることが夢ならば、しろがねの帆かけ船のように、友は語り始めた…くぐもる声で。

あくせくしたって、何になる？

天の蒼海に、月が漂い浮かぶのを。

「我が友よ…

飲めなくなるまで、酒を飲もう。

肌をなでる、やわらかな風…

私は、この世では日がな一日、この良き日！

ヒノキの木陰に吹きそよぐ！

幸せを得られなかった！
どこへ行くかと？

のども心も満ち足りて、小川は闇の向こうから、もはや飲めなくなったなら、妙なる響きを歌い、我が家の戸口に転がって、花々は、微光の中で青ざめる。

素敵な眠りをむさぼろう！

大地は、憩いと眠りに息づき、ありとある憧れは、目覚めに何だか聞こえるぞ？

夢を見ようとする。

聞いてごらん！

山へとさすらうつもりだ。
私の孤独なこころは、安らぎを求めている。
ふるさとへと帰るのだ…
私の居場所へと。

疲れた人々は家路をたどり、決して遠くに行くわけではない。

こずえに鳥が歌ってる。

忘れてしまった幸せと心おだやかに、その時を待とう！

ぼくは尋ねる…「もう春なのかい？

若き日々とを、まるで夢を見ているようだけど。」

眠りの中に取り戻そうとする！
小鳥は、枝に身をひそめ、鳥はさえずる…「そうだよ、そうさ！

この世は、すべて眠りにつく！

春が来たのさ！一夜で来たんだ！」
私はここで、友を待つ…

そこに笑って歌っている！

見わたす限り、春の花が咲き乱れ、新緑に燃える時を！

じっくり考え、よく耳を澄ましたが、 ヒノキの陰に、涼しき風が吹く。
やっぱり鳥は、この、いとしき大地に、友に最後の別れを告げるため。
オペラ対訳プロジェクト

どこまでも、とこしえに青き光、遥か彼方まで！
とこしえに… とこしえに…！」

http://www31.atwiki.jp/oper/から転載させて頂きました。

コレギウム・ムジクム静岡 今後の演奏会予定◆2015年10月11日㈰静岡混声合唱団ひびき創立20周年記念コンサート（主催：静岡混声合唱団ひびき）

ジョン・ラター：Magnificat、佐藤賢太郎：Requiem Pacis

会場：静岡音楽館 AOI