Dossieréducatif

Arte Povera

Du 9 octobre 2024 au 20 janvier 2025

Bienvenue à
la Bourse de Commerce— Pinault Collection,
inaugurée le 22 mai 2021, un musée où s’expose la collection constituée par François Pinault
depuis plus de cinquante ans. Pour donner à voir et à comprendre l’art de notre temps,
à travers le regard du collectionneur, la Bourse de Commerce—Pinault Collection présente
des expositions, des événements, des performances, des conférences, des projections…
Il y a toujours quelque chose à voir, à entendre, et cela tout au long de l’année.
La Bourse de Commerce propose, pour tous les publics des parcours, des documentspédagogiques, une application d’aide à la visite gratuite et sans téléchargement, et l’attention bienveillante de médiateurs-conférenciers présents dans le musée.
Les visites et ateliers mis en place pour les groupes dans un cadreéducatif (scolaires et périscolaires, étudiants, champ social et accessibilité) reposent sur
l’expérience des œuvres et le partage de la pluralité des regards et des discours.
Quelle que soit votre structure, vous êtes les bienvenus pour une exploration de la Bourse de Commerce et des expositions de Pinault Collection, accompagnés
par notre équipe de médiation ou lors d’une visite autonome dont le parcours sera
conduit par vos soins.
La Bourse de Commerce est heureuse de vous présenter sa nouvelle exposition intitulée« Arte Povera » qui vise à retracer la naissance italienne, le développement et l’héritage
international du mouvement artistique.

Arte povera

02

Sommaire

Arte povera

01.	L’exposition « Arte Povera »
L’Arte Povera, c’est quand ? C’est quoi ?
Des matériaux pauvres, des formes simples
Une perception des éléments et une expérience alchimique de la matière
Une connexion de l’humain au monde et à la natureDes techniques ancestrales et la revendication d’un héritage artistique
Une pauvreté qui est spiritualité et humilité

04
04
07
12
14
16
19

02.

Corpus d’œuvres

21

03.

Biographies

24

04.

Ressources pédagogiques
Les ressources en ligne
Les outils de médiation digitale

27
27
27

05.

Nous avons hâte de vous accueillirLes visites guidées et ateliers « éducation »
Informations pratiques
Les tarifs des groupes « éducation »Venir au musée

28
28
29
30
31

Sommaire0301.	L’exposition« Arte Povera »	Réalisée sous le commissariat de Carolyn Christov-Bakargiev, spécialiste du mouvement
artistique de l’Arte Povera et ancienne directrice du Castello di Rivoli, musée d’art
contemporain de Turin, l’exposition « Arte Povera » se déploie dans les espaces de laBourse de Commerce en redonnant toute sa force à la dimension collective de ce moment de l’histoire de l’art.
		
Les treize artistes historiquement affiliés à l’Arte Povera — Giovanni
Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz,
Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto,
Emilio Prini et Gilberto Zorio — sont regroupés dans la Rotonde et représentés chacun pardeux œuvres, l’une produite dans les années 1967 – 1968 (au tout début du mouvement),
l’autre dans les années 2000. On retrouvera ensuite ces treize artistes exposés individuellement dans les galeries du musée.
		
Cette exposition offre un moment d’histoire de l’art, nourri d’œuvres
emblématiques, tout en entrant en résonance avec les artistes « successeurs », telsqu’Anna Boghiguian, Mario García Torres, Otobong Nkanga, Adrián Villar Rojas entre
autres, dont les pratiques artistiques s’inscrivent dans l’héritage direct du mouvement
italien et que le visiteur découvre dans les interstices du bâtiment.
		
Les vitrines du Passage étudient quant à elles la place de l’Arte Povera
dans l’histoire de l’art en présentant des archives qui créent des ponts avec d’autres avantgardes contemporaines, ou légèrement antérieures, et recontextualisent les expositions
passées de ce courant artistique dans l’histoire des musées.

L’Arte Povera, c’est quand ? C’est quoi ?
	L’Italie d’après-guerre est un pays en ruines, à l’économie très fragilisée. C’est dans ce
climat de reconstruction, de migrations des populations méridionales vers le nord industriel du pays, puis de boom économique, que se dessineront les contours du mouvement
Arte Povera. Il trouvera ses prémices dans les peintures lacérées de Lucio Fontana oucelles faites de toile de jute d’Alberto Burri, soit dans cet équilibre entre peinture conceptuelle et peinture composée de matériaux hétérogènes.
		
Au tournant des années 1960, la société italienne se trouve emportéedans un nouveau dynamisme qui lui est extérieur : celui de la société de consommation
et de l’impérialisme américain. Aussi, en acte de résistance à la culture marchande valorisée par le Pop Art et aux standards formels que propose l’art minimal, les artistes italiensvont entrer en guérilla pour réveiller leur héritage culturel et mettre en valeur une autre
façon de créer tout en étant ancré dans le temps présent. Cette dualité entre ancien etmoderne, concetto (« concept ») et materia (« matière »), distingue profondément l’Arte
Povera du reste de la scène artistique contemporaine et sera au cœur des travaux desartistes de ce mouvement.
		Autre caractéristique de ce mouvement : ses foyers de création se situent
au nord, à Turin, ville de l’industrie automobile FIAT, et au sud, à Rome, ville au riche passé
archéologique et artistique qui a donné à l’histoire de l’art ses plus grands représentants.
Cette cartographie de l’Arte Povera influencera esthétiquement les deux tendances dumouvement : conceptuelle et sensorielle.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »04Que peut bien représenter cette image de l’Italie à l’envers ?
À quoi fait-elle référence ?

Luciano Fabro, L’Italia, 1971. Fer et carte géographique. Courtesy
du Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Turin).

Les qualités de cet art pauvre et les spécificités de la culture italienne ne cessent d’êtreinterrogées et revendiquées, à l’image de cette Italia (« Italie », 1971), présentée à l’envers
par Luciano Fabro.
La formule « Arte Povera » (art pauvre) est élaborée par le critique d’art Germano Celant en
1967. Elle résume efficacement l’idée que les artistes réunis sous cette bannière critiquent
les objets standardisés, technologiques et aseptisés de la société de consommation. Ils
visent au contraire une certaine humilité, un art dépouillé, en utilisant des matériaux bruts
pour leur présence physique, leur énergie propre, et simplement combinés entre eux, tout
en plaçant le geste de l’artiste et le corps du spectateur au centre de leurs travaux.
La présentation d’œuvres relevant de l’Arte Povera au sein du musée n’est pas sans lien
avec l’idée d’une scène sur laquelle artiste et spectateur se rencontreraient par la dimension physique de leur corps. L’Arte Povera se réfère directement au « théâtre pauvre » dumetteur en scène et théoricien polonais Jerzy Grotowski qui, en 1965, écrit le manifeste
Vers un théâtre pauvre, dans lequel il définit la « pauvreté » comme un dépouillement du
jeu d’acteur et de la mise en scène pour atteindre les valeurs archaïques du théâtre.
Grotowski emprunte à la langue italienne la résonance étonnamment positive de cetadjectif : « pauvre » renvoie au vœu de pauvreté de François d’Assise qui, renonçant aux
richesses matérielles et terrestres, se tourne vers Dieu et la nature.
Ainsi, dès les années 1950, la critique utilise ce terme pour qualifier
les peintres employant des « matériaux pauvres », parmi lesquels Alberto Burri, dont
les toiles de jute présentes dans ses tableaux sont en relation directe avec l’habit delaine du moine.
Arte povera

L’exposition « Arte Povera »05

Que nous apprend cette mappemonde sur l’état du monde ?
Quel message délivre cette mitraillette ?

Michelangelo Pistoletto, Mappamondo (Globe), 1966-1968.
Papier à journal pressé et fer. Courtesy de la Lia
and Marcello Rumma Collection et du Museoe Real Bosco di Capodimonte (Naples).

Pino Pascali, Mitragliatrice (Mitraillette), 1965.
Sammlung Goetz (München).

Enfin, dans le sillage de Mai 68 en France et en réaction à la guerre menée au Vietnam parles États-Unis, l’Arte Povera s’oppose aux conflits armés comme en témoigne l’œuvre deMichelangelo Pistoletto, Bandiera Rossa (Comizio I) (« Drapeau rouge (Meeting I) », 1966) [1],qui représente deux hommes brandissant le drapeau communiste, et revendique lecollectif. Pour protester contre la guerre, Pino Pascali réalise ses Armi avec des objets derécupération uniformisés par la couleur kaki, telle que Mitragliatrice (« Mitraillette », 1965),
tandis que Pistoletto analyse l’état du monde avec Mappamondo (« Globe », 1966–1968).
Cette grande boule recouverte de journaux internationaux est mise en action lors de sa
première présentation au public à Turin en 1967. Pistoletto fait rouler sa mappemonde dansles rues, entraînant la foule dans une sorte de joie collective.
Pour Germano Celant, l’Arte Povera abolit la distinction entre l’art et la vie.
À ce titre, les installations de Jannis Kounellis, qui font entrer le vivant dans l’espace de la
galerie, le disent bien : la plus célèbre et spectaculaire d’entre elles est certainement celle desdouze chevaux présentés à Rome, à la galerie L’Attico, en janvier 1969, Senza titolo (« Sans
titre ») [2], tandis que ses compositions associant des perroquets et des plaques de métal sontdes « figures vitales » qui confrontent l’animé et l’inanimé, l’organique et le minéral.
En octobre 1968, l’exposition « Arte Povera + Azioni Povere », programmée à Amalfi, est aussi emblématique de cette volonté d’unir art et vie : en donnant
aux habitants la possibilité d’investir les lieux de façon ludique, en laissant par exemple
les enfants jouer au milieu des œuvres ; ou lorsque Emilio Prini a l’idée d’organiser unmatch de football dans la salle d’exposition opposant l’équipe des artistes à celle descritiques. Cette exposition a valeur d’utopie : l’Arte Povera vise l’authenticité et la spontanéité, l’engagement éthique et l’efficacité esthétique.
L’interaction de l’œuvre avec le monde, l’expérience sensorielle,ludique et parfois participative que propose le mouvement sont des qualités propres àl’Arte Povera. C’est un art italien, et plus largement méditerranéen et humaniste, qui
puise dans les traditions ancestrales, faites de gestes, de formes et de mythes.
Par la recherche du dénuement et par le rôle des éléments naturels(végétaux, organiques, minéraux) dans ses oeuvres, l’Arte Povera est aussi un art écologique avant que n’ait été véritablement pensé le concept même.
Arte povera

L’exposition « Arte Povera »06

Des matériaux pauvres, des formes simples
LES MATIÈRES PREMIÈRES
Quels sont ces matériaux ? Sont-ils des matériaux artistiques ?
Les voyons-nous souvent présentés ainsi au musée ? Comment ces matériaux sont-ils
utilisés par les artistes ?

Jannis Kounellis, Senza titolo (Sans titre), 1969. Sommier métallique,laine. Collection Margherita Stein. Propriété de la Fondazione perl’Arte Moderna e Contemporanea CRT, prêt au Castello.

Giovanni Anselmo, Trecento milioni di anni (Trois cents millions
d’années), 1969. Anthracite, lampe, tôle ondulée et fil de fer. MUDAAC– Musée départemental d’art ancien et contemporain (Épina).

La pauvreté attribuée à l’Arte Povera se décèle dans le geste artisanal et le montage deformes et matériaux simples : bois, laine, terre, charbon, cire, pierre, eau, feutre, paille…
Des matières nobles et ancestrales, comme le marbre, le bronze et le verre, ou modernes,
comme le plastique, le nylon, le plexiglas et le néon, sont aussi travaillées pour leurs
propriétés physiques (transparence, couleur, texture) et symboliques.
C’est la dimension essentielle, vitale et ancienne de l’art qu’exaltel’Arte Povera. Les artistes cherchent à faire sentir le temps contenu dans la matière : lapierre est ainsi l’accumulation de coquillages et d’os comprimés sur plusieurs millions
d’années. Cette matière dépasse la temporalité humaine et appelle à une forme d’humilité. Trecento milioni di anni (« Trois cents millions d’années », 1969) de Giovanni Anselmo
en est une parfaite illustration : l’artiste juxtapose un morceau d’anthracite à une lampe
allumée et nous fait remonter le temps d’une évolution de plusieurs millions d’années,car, avant d’être un minéral, l’anthracite était une forme organique (végétale ou animale).
La petite lampe permet d’éclairer une face de ce charbon et joue des contrastes : noir/
lumière, vivant/inanimé. L’action du soleil, centrale, est ici rappelée ; tout comme l’énergie se dégageant du charbon en combustion.
C’est également ce qu’indiquent les tas de charbon (Senza titolo,
1967) [3] ou de pierres volcaniques (Senza titolo, 1999) [4] qu’expose Jannis KounellisArte povera

L’exposition « Arte Povera »07

dans l’espace du musée, et qui interrogent aussi bien le temps de l’humanité que ladurée d’une vie humaine. L’œuvre Senza titolo (1969) de Kounellis, composée du sommier métallique d’un lit de camp recouvert de laine brute, met en scène un besoin
universellement partagé : le sommeil, et la vulnérabilité de l’acte. Loin d’être confortable,
ce lit implique, par la présence de la laine, la transformation de l’élément naturel en
objet culturel, le travail artisanal de l’homme. Or, dans une société qui produit industriellement et à la chaîne des formes standardisées, ce façonnage de la matière brute
valorisant des traditions ancestrales et le travail de la main fait acte de résistance. Notre
regard – si ce n’est notre toucher – est attiré par les qualités de la laine, sa douceur, sa
blancheur qui suscitent en nous des sentiments de chaleur, de protection, voire dequiétude. Ce sont bien les qualités du matériau et les images qui lui sont associées
culturellement que nous fait sentir l’artiste.
De même, le contraste des matières accentue la dimension tactile del’œuvre qu’il s’agisse des compositions faites de sacs de jute et d’haricots, ou encore desupports métalliques et de tas de café moulu. Chez Kounellis, la plaque de fer remplace
la toile du peintre, tandis que le charbon, le café, la laine ou une bougie deviennent pigments (Senza titolo, 1969) [5]. Le matériau est déposé sous nos yeux, il devient objet
artistique par sa présence physique, ses qualités sensorielles (odeur, texture), son énergie,
et fait œuvre.

Pier Paolo Calzolari, Piombo rosa (Plomb rose), 1968. Plomb,
encre typographique rose. FRAC Grand Large – Hauts-de-France.

Giuseppe Penone, Albero di 7 metri (Arbre de 7 mètres), 1980.
Bois de sapin. Pinault Collection.

Les arbres de Giuseppe Penone, tel que Albero di 7 metri (« Arbre de 7 mètres », 1980),
participent aussi de ce mystère poétique de la création : taillés, ou plutôt creusés, pourfaire surgir leur mémoire propre et leur forme à un moment donné de leur croissance,ils se dressent devant nous, frêles et puissants à la fois. Penone nous permet d’atteindrele cœur de la matière et expose le processus naturel de vie de l’arbre, tout en ravivant
l’odeur du bois et de la sève. C’est une vision mentale du cycle de naissance, de maturité
et de mort de l’arbre en tant qu’être organique devenu matériau.
Arte povera

L’exposition « Arte Povera »08

Il en va de même pour les œuvres utilisant le plomb, nombreuses dansle corpus de l’Arte Povera, en raison de ses qualités extensibles : qu’il s’agisse de
Piombo rosa (« Plomb rose », 1968) de Pier Paolo Calzolari ou de Piombi II (« Plomb II »,1968) [6] de Gilberto Zorio. Les artistes nous font sentir les propriétés physiques de ce
matériau, les transformations auxquelles il peut se plier. Ces expériences plastiques avec
le plomb font écho à celle du « morceau de cire » réalisée par le philosophe et physicien
français du 17e siècle René Descartes. Elle vise à démontrer que les sens, pouvant êtretrompeurs (la cire, solide lorsqu’elle est bougie, devient liquide lorsqu’elle fond), doiventêtre associés à la raison pour atteindre une connaissance sûre.
L’Arte Povera propose ainsi un langage direct, dépouillé, sans artifice, lui permettant deplacer au cœur de sa dynamique l’énergie de la matière, tout en stimulant notre réflexion
sur les transformations du vivant.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »09

DES COMBINAISONS SIMPLES DE FORMESQue pouvons-nous dire des formes de ces œuvres ? Comment les qualifier ?
Nous rappellent-elles autre chose par leur présence dans l’espace ?

Mario Merz, Igloo Objet cache-toi, 1977. Aluminium, pince en C, grillage,
verre, néon et transformateur. Pinault Collection. Photo : Christie’s images
LTD. © Adagp, Paris, 2024.
Alighiero Boetti, Catasta (Tas ordonné), 1967. Douze blocs en Eternit.
Pinault Collection. © Adagp, Paris, 2024.

L’énergie des matériaux constituant les œuvres est d’autant plus sensible que les formes
et leurs combinaisons sont volontairement simples, géométriques et essentielles, carelles se réfèrent à un usage ancien et immédiatement compréhensible de l’objet.
Par exemple, l’empilement dans l’œuvre Castata (« Tas ordonné », 1967) d’Alighiero
Boetti peut rappeler l’art minimal dans sa répétition de formes et sa combinaison élémentaire, mais le matériau retenu, le ciment, s’inspire probablement plus de l’art informel
de l’artiste romain Giuseppe Uncini. Surtout, l’empilement de Boetti rappelle plus
simplement celui des briques ou des pierres nécessaires à la fondation d’un habitat ainsi
que les jeux de construction.
La série Igloo (1968 – 1977) de Mario Merz ou l’œuvre Tenda (« Tente »,1967) [7] de Gilberto Zorio renvoient aussitôt à un espace de protection et de domesticité
ou à l’imaginaire des huttes et des cabanes primitives, tandis qu’Altalena triangolare(« Balançoire triangulaire », 1968) de Marisa Merz nous emmène dans l’univers des loisirs
enfantins. Il y a un côté ludique dans ces assemblages a priori austères, mais qui jouent
avec les formes et les matériaux.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »10Marisa Merz, Altalena triangolare (Balançoire triangulaire), 1968. Bois, métal,quincaillerie. Collection Merz (Turin). Photo : Rainer Iglar.

Enfin, c’est la dimension plus spirituelle et symbolique de ces « formes
pauvres » qui distingue l’Arte Povera de l’art minimal américain contemporain. Bien que
les accumulations de formes de Boetti puissent être rattachées à la production en série
de l’industrie, les œuvres de l’Arte Povera cherchent à atteindre une certaine beauté
mathématique de la nature dans laquelle l’être humain est inscrit. C’est évidemment lecas de Crocodilus Fibonacci (1972) [8] et Numeri di Fibonacci (« Suite de Fibonacci »,1984) [9] de Mario Merz qui prennent en compte, ou suggèrent, l’expansion de l’univers,
afin de dépasser la vision classique du monde qui place l’homme au centre. L’œuvre de
Gilberto Zorio, Stella di giavellotti (« Étoile de javelots », 2009) [10], relève bien du symbolique : l’étoile renvoie à l’astronomie, à la magie, au religieux – voire au politique (si l’onpense aux blocs de l’Est et de l’Ouest qui s’opposaient pendant la guerre froide) –, et,associée aux javelots que lancent avec force les athlètes, c’est bien l’équivalent d’uneénergie qui est produit.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »11Une perception des éléments
et une expérience alchimique de la matière
L’Arte Povera marche dans les pas du philosophe Lucrèce (Ier avant notre ère) qui, dansson poème De rerum natura, tente de révéler au lecteur la nature du monde et des phénomènes naturels, dans le but de libérer l’homme de ses superstitions et lui permettred’atteindre la tranquillité de l’âme. Il y aborde des sujets au croisement de la philosophie
et des sciences de la nature. Les artistes de l’Arte Povera reprennent à Lucrèce l’idéed’une nature en perpétuelle transformation. Ils sondent et travaillent le vivant, son énergie,
propres à traduire et faire ressentir les forces primaires de l’univers.
L’Arte Povera soumet au spectateur un art de sensations, d’expériences sensorielles (olfactives, thermiques, tactiles…) à travers le corps et ses sens.
Ce sont les forces et énergies visibles de la matière qui sont captées et appréhendées.
Ainsi, les quatre éléments pensés par la philosophie grecque (terre, eau, air, feu), qui
correspondent aux quatre états de la matière de la physique moderne (solide, liquide,
gazeux, plasma), ainsi que les qualités « élémentaires » qui leur sont associées (humide/sec, chaud/froid), sont mobilisés en permanence par les œuvres de l’Arte Povera.
Quelle est la particularité de ces œuvres ? De qui dépendent-elles pour exister ?
Quelle est la place du corps du spectateur dans l’espace de présentation de ces œuvres

Pier Paolo Calzolari, Senza titolo (Materassi) [Sans titre (Matelas)], 1970.
Matelas, structure givrante en cuivre, moteurs réfrigérants, feutre. Pinault Collection.
Photo : Marion Musso & Jean-Luc Simeney.

Jannis Kounellis (Senza titolo, 1969 – 2012) [11] et Gilberto Zorio (Il fuoco è passato,« Le feu est passé », 1968 [12] ; Confine incandescente, « Frontière incandescente »,1970 [13]) s’attaquent au feu et aux sensations que génère sa chaleur sur le corps et dansl’espace du musée. À l’inverse, Marisa Merz (Senza titolo, 1997) [14] et Pino Pascali(Confluenze, 1967) [15] convoquent l’eau dans leurs travaux.
Les Materassi (« Matelas », 1970) de Piero Paolo Calzolari, qui sont desmatelas de glace mis à la verticale, sollicitent notre épiderme et nous font éprouver lefroid. Ils jouent des codes picturaux en se faisant l’écho des séries de peintures sanscouleur de Pier Manzoni. À l’opposé de cette sensation de fraîcheur, l‘œuvre d’Alighiero
Boetti Io che prendo il sole a Torino il 19 gennaio 1969 (« Moi au soleil à Turin le 19 janvier
1969 », 1969) [16] rappelle celle du corps exposé au soleil, tandis qu’Essere vento (« Êtrele vent », 2014) [17] de Giuseppe Penone suggère l’effet du vent.
Arte povera

L’exposition « Arte Povera »12Michelangelo Pistoletto, Orchestra di stracci–Trio (Orchestre de chiffons–Trio), 1968. Verre,
chiffons, électricité, bouilloires, eau. Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Paris).

D’ailleurs, c’est une orchestration de sensations qui est au programmede l’œuvre de Michelangelo Pistoletto : Orchestra di stracci–Trio (« Orchestre de chiffons–Trio », 1969). Cette installation, prolongeant la célèbre sculpture Venere degli stracci(« Vénus aux chiffons », 1967 – 1969) [18], nous installe dans un espace de partage typiquement méditerranéen et cher à l’artiste : celui du repas, ici du thé, et de son imaginaireoriental. Comme des hôtes attablés, des tas de vêtements colorés entourent une plaquede verre, laquelle repose sur une bouilloire mise en marche. La vapeur s’échappe del’objet, la chaleur humide emplit l’espace, tandis que se crée une buée sur le verre. Nous
assistons à deux rituels : celui de l’hospitalité et des transformations de l’eau.
Toutes ces œuvres font entrer le vivant au musée, elles nous placentdevant cet état premier de la matière et nous rappellent que nous en faisons partie. À tel
point que, par une fusion et une alchimie propres à l’Arte Povera, la nature épouse lesformes humaines, le végétal devient une expression de notre humanité (Giuseppe
Penone, Patate, 1977) [19].

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »13

Une connexion de l’humain au mondeet à la nature
Comment prenons-nous part au monde ? Que suggèrent les œuvres de l’Arte Povera ?
Quel rapport entretenons-nous avec l’espace et avec la nature ?

Michelangelo Pistoletto, La gabbia (La cage), 1974. Sérigraphie sur acierinoxydable poli miroir. Pinault Collection.

Giuseppe Penone, Albero di 4 metri. Il suo essere nel dodicesimo annod’età in un’ora fantastica (Arbre de 4 mètres. Il était dans la vingt-deuxième
année de son âge, lors d’une heure fantastique), 1969. Bois de sapin.
Collection particulière.

Dans l’Arte Povera, nature et culture cohabitent et dialoguent en continu. La gabbia(« La cage », 1962 – 1974) de Michelangelo Pistoletto étend l’espace au-delà de ses limites. Le spectateur voit sa silhouette doublée sur la surface du miroir, mais sa liberté
est comme contrariée par une série de verticales simulant les barreaux d’une cage ou
d’une prison. Le miroir, pour Pistoletto, est le matériau qui ouvre le monde à l’infini(Metrocubo d’infinito [« Mètre cube d’infini », 1966]) [20] et met l’humain face à son
présent et à son histoire.
C’est aussi la notion du temps, de son écoulement et de son action
sur la matière qu’interroge Giuseppe Penone avec ses séries d’arbres. Sa premièreœuvre, Albero di 4 metri. Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un ora fantastica(« Arbre de 4 mètres. Il était dans la vingt-deuxième année de son âge, lors d’une heure
fantastique », 1968), évoque une technique bien connue des forestiers qui consiste àdéterminer l’âge d’un arbre en comptant sur sa section les anneaux de croissance.
Ainsi, dans une poutre carrée usinée, Penone creuse patiemment, afin de faire apparaître la forme du jeune arbre conservée en son cœur. De façon quasi magique, letemps se matérialise dans le bois : l’arbre de 22 ans, enfoui, ressurgit. Le temps est bienle sujet des sculptures de Penone. Penone met en lumière les cycles de la nature, lesmutations de la matière, et ne cesse de souligner ce que la culture doit à la nature(Essere fiume 5, « Être fleuve », 1998) [21].
Arte povera

L’exposition « Arte Povera »14

Marisa Merz, Scarpette (Petites chaussures), 1968. Fil de nylon. Musée des Beaux-Artsdu Liechtenstein (Vaduz).

Cette réflexion sur le temps et la place de l’homme dans son environnement existe aussi à d’autres échelles : dans les œuvres cartographiques d’Alighiero Boetti
telle que Mappa (« Carte », 1972 – 1973) [22], ou à travers les objets domestiques à taillehumaine de Marisa Merz, comme ses chaussures faites de nylon Scarpette (« Petites
chaussures », 1968) ou ses couvertures en maille de cuivre (Senza titolo, 1979) [23].
En réinscrivant l’humain dans sa dimension physique, sensible etintellectuelle, l’Arte Povera rend le pouvoir au spectateur, et l’invite à devenir acteur
des expériences qui lui sont proposées. Le mouvement s’oppose également à une
société mécanisée et capitaliste dictant les cadences de production, abîmant l’humain
et la nature. À l’inverse, il revendique le rythme lent de la nature, mais aussi du savoir-faireartisanal, de la tradition artistique ancestrale.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »15

Des techniques ancestrales
et la revendication d’un héritage artistiqueQuels sont les matériaux choisis par les artistes ?
Que disent-ils de leur pratique et de leur vision de l’art ?
Les formes issues de ces matériaux évoquent-elles des choses familières ?

Mario Merz, Cestone (Panier), 1967. Osier. Pinault Collection

Giuseppe Penone, Soffio n°3(Souffle), 1978. Terre cuite.
Pinault Collection.

Luciano Fabro, Pavimento(Tautologia) [Sol (Tautologie)],
1967. Partie du sol nettoyéeet recouverte de journaux.
Courtesy des Archivio Lucianoe Carla Fabro (Milan).

Les artistes de l’Arte Povera se réapproprient des matériaux et des techniques liés àl’artisanat ou renvoyant à des gestes domestiques d’une grande humilité.
Mario Merz utilise l’osier pour Cestone (« Panier », 1967), Pier Paolo Calzolari fait appel à
la couture et au tissu pour Anne. Ho cucito un vestito per l’entrata in Paradiso (« Anne.
J’ai cousu un vêtement pour l’entrée au Paradis », 1968), et Giuseppe Penone emploie
l’argile pour Soffio n°3 (« Souffle n°3 », 1978).
L’œuvre de Fabro, Pavimento (Tautologia) (« Sol (Tautologie) » 1967),
attire notre attention sur quelque chose d’invisible, autrefois pourtant répandu danscertains foyers italiens : le fait de recouvrir un pavement fraîchement lavé par des papiers
journaux afin de le maintenir propre. Ce geste banal fait revivre une tradition humble
portée par les femmes qui vise à entretenir et prendre soin des choses.
Il en est de même pour Secondo modo di mettere le lenzuola : Paio dilenzuola con due federe (« Deuxième façon de mettre les draps : paire de draps avec deux
taies d’oreiller », 1968) [24] : Fabro suspend des draps au mur du musée comme le fontquotidiennement les ménagères ou comme cela se pratique entre deux immeubles d’unerue étroite dans le centre historique de Naples. Ces œuvres démontrent que les artistes
de l’Arte Povera observent attentivement la société italienne.
Enfin, la série « Souffles » de Penone, met elle aussi en relief l’invisible
à travers un matériau hautement symbolique : l’argile. L’œuvre donne corps au souffle
de l’artiste projeté hors de lui et imprimé dans l’argile, elle-même transformée en terre
cuite. Cette dernière évoque la céramique méditerranéenne, notamment les amphores
servant à transporter l’huile et le vin dans l’Antiquité, ou les urnes funéraires abritant les
restes d’un défunt.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »16Quels sont les référents de ces œuvres ? Pourquoi l’Arte Povera s’appuie-t-il sur desœuvres du passé ? Qu’affirment et revendiquent ces artistes en puisant dans un héritage
artistique ancestral ?

Michelangelo Pistoletto, Sacra conversazione(Conversation sacrée), 1975. Sérigraphie sur acier inoxydable
poli. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea(Rivoli-Turin), prêt d’une collection particulière.

En plus de ces références aux pratiques archaïques et rurales, l’Arte Povera s’appuie
largement sur la culture classique. Ainsi, les « arbres » de Penone s’inscrivent dans la filiation du non finito de Michel-Ange pour qui toute forme sculptée par l’artiste est déjà
contenue dans la matière, la main du sculpteur ne faisant que révéler cette forme(Cedro di Versailles, « Cèdre de Versailles », 2000 – 2003) [25].
La Sacra conversazione (« Conversation sacrée », 1975) de Pistoletto renvoie bien entendu
à la peinture religieuse de la Renaissance italienne. Dans cette œuvre, trois personnages
masculins en habits modernes (de gauche à droite : Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio et
Giuseppe Penone) sont réunis et discutent à la surface d’un miroir. La figure de la Vierge
Marie, normalement au centre de ce thème, est absente ; c’est la présence projetée duspectateur qui vient activer le sujet par son entrée dans l’espace sacré.
Chez Luciano Fabro, la question de l’espace est également réactivée : In cubo (« Dans lecube », 1967) [26] introduit sa démarche de sculpteur en réinterprétant l’Homo ad quadratum issu de la tradition antique reprise par Léonard de Vinci. C’est ainsi qu’il réaliseune œuvre comme commentaire de l’architecture palladienne Ogni ordine è contemporaneo ad ogni altro ordine. Quattro modi di esaminare la facciata del SS. Redentore a
Venezia (Palladio) (« Tout ordre est contemporain à tous les autres. Quatre façons
d’examiner la façade du Rédempteur à Venise [Palladio] », 1972 – 1973 [27]. Les lois ducadre et de la perspective albertienne sont aussi réinterrogées, tant par Luciano Fabro(Mezzo specchiato mezzo trasparente, « Mi-miroir, mi-transparent », 1965) [28] que parGiulio Paolini (Senza titolo, 1961) [29]. Avec Lo Spazio (« L’Espace », 1967) [30], ce derniermatérialise le concept d’« espace » par les arêtes d’un cube contenant à l’intérieur leslettres, du titre de l’œuvre. Celles-ci sont placées à 1,60 mètre du sol, c’est-à-dire à hauteur
de l’axe optique, de manière à concrétiser visuellement la totalité de cet espace.
Arte povera

L’exposition « Arte Povera »17Luciano Fabro, Io rappresento l’ingombro dell’oggetto nella vanità
dell’ideologia. Lo spirato. Dal pieno al vuoto senza soluzione dicontinuità. Lo spirato (Je représente l’encombrement de l’objet
dans la vanité de l’idéologie. Le défunt), 1968 – 1973. Marbre Paonazzo.
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, (Rivoli-Turin),
Collection privée.

Giulio Paolini, Mimesi (Mimèsis), 1975 – 1976. Moulages en plâtre,deux socles. Pinault Collection.

Par ailleurs, la question de la mimèsis, chère à l’art gréco-romain, qui
veut que l’art soit une imitation du monde, est encore explorée par Luciano Fabro et
Giulio Paolini. L’œuvre Mimesi (« Mimèsis », 1975) de ce dernier met face à face deuxmoulages en plâtre de la copie romaine en marbre (Ier siècle avant notre ère) du modèle
perdu de l’Aphrodite de Cnide, dite « Vénus pudique », réalisé en bronze par le sculpteur
grec Praxitèle au milieu du 4e siècle avant notre ère. Cette sculpture, célèbre dans l’histoire de l’art et qui compte plusieurs répliques dans les musées européens, soulève laquestion de l’authenticité de l’œuvre et en particulier des sculptures grecques, pour laplupart disparues, auxquelles nous n’avons accès que par les copies romaines. Par cetteconfrontation de copies, Paolini souhaite faire sentir à la fois la distance qui les sépare
de l’antique disparu et la relation avec le modèle pour indiquer que nous sommes enprésence d’une image.
Fabro s’empare lui aussi d’une sculpture ancienne, celle du Cristo
velato (« Christ voilé »), gisant de marbre réalisé par Giuseppe Sanmartino en 1753,
remarquable par la délicatesse de son drapé. La sculpture de Fabro, Io rappresentol’ingombro dell’oggetto nella vanità dell’ideologia (Lo spirato) (« Je représente l’encombrement de l’objet dans la vanité de l’idéologie. Le Défunt » 1968 – 1973), est uneétude de draperie à partir d’une représentation photographique de l’artiste allongé
sous des draps. Par photomontage, l’image de sa tête a été supprimée et seule son
empreinte est restée imprimée sur le tissu. Fabro a ensuite effectué un modèle de cetteimage et demandé à des sculpteurs de marbre de la réaliser. Cette œuvre est un hommage
à la finesse d’exécution des tombes médiévales et renaissantes, tout en affirmant lapossibilité de créer une sculpture physique, matérielle et chargée d’histoire, à uneépoque où la dématérialisation est devenue la règle. Lo Spirato célèbre la perception
sensuelle de la matière et de l’œuvre, le toucher du spectateur et l’artisanat, tout enlouant l’histoire de la sculpture italienne.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »18

Une pauvreté qui est spiritualité et humilité
Qu’évoque l’utilisation du textile dans ces œuvres ? À travers le recours à des techniquescomme la broderie ou la couture, et à des matériaux tels que la laine, la corde ou le tissu,
quels messages les artistes souhaitent-ils porter ?

Luciano Fabro, De Italia (À propos de l’Italie),
1970. Toile. Pinault Collection.
Courtesy d’Alfonso Artiaco (Naples).

Michelangelo Pistoletto, Guardaroba (Garde-robe), 1968 – 2024. Garde-robe métallique,cintres et vêtements. Collection de l’artiste.

Alighiero Boetti, Sciogliersi come neve
al sole (Fondant comme neige au soleil),
1988, broderie.

L’Arte Povera a livré des œuvres délicates et non moins puissantes faites de textiles.
Traditionnellement attribués aux femmes, l’emploi du tissu, la couture et le maillage sont
exploités par les artistes de l’Arte Povera qui ne comptent qu’une femme dans leurgroupe, Marisa Merz. Ces artistes retrouvent dans l’usage de ces gestes fragiles et communs
une qualité de simplicité, de dénuement, qui les rapproche de saint François d’Assise,
non seulement pour son appel à la pauvreté, mais aussi pour la joie ressentie face àl’œuvre divine de la nature.
Fils d’un riche drapier d’Assise, dans le centre de l’Italie, en Ombrie,saint François, né à la fin du 12e siècle, renonça aux biens de la vie terrestre, se dépouillade ses vêtements et les rendit à son père, opposé à sa conversion, pour consacrer sa vie
à Dieu et se rapprocher de la nature. Rappelons également que les Fioretti, un recueil delégendes et d’anecdotes sur la vie du saint et de ses compagnons composé à la fin du
14e siècle, imprègnent la culture italienne et sont bien connus des artistes de l’Arte
Povera. On comprend alors comment cette figure a pu inspirer le parcours artistique decertains d’entre eux.
La culture du Moyen Âge, présente à travers la référence au mathématicien
Leonardo Fibonacci chez Mario Merz, offre à l’Arte Povera un modèle de réappropriation
physique du monde. Luciano Fabro, qui a réalisé plusieurs silhouettes de l’Italie dansdifférents médiums, dont le tissu comme dans son œuvre De Italia (« À propos de l’Italie »,1970), a ouvertement cité saint François d’Assise dans ses travaux, en affirmant notamment que « l’art est une chose absolument naturelle et qu’il est sereinement lié aureste de la nature ».
Arte povera

L’exposition « Arte Povera »19Les tas de vêtements délaissés de Pistoletto dans son œuvre
Guardaroba (« Garde-robe », 1968 – 2024), les objets humbles (les scarpette de Marisa Merz,
les sandali de Piero Gilardi), l’usage récurrent de la laine (en référence aux origines desaint François) ou de la corde (en référence à la ceinture des Franciscains) que l’on retrouve chez Jannis Kounellis, tout comme le mode de vie sobre de Pier Paolo Calzolari(Il mio letto così come deve essere, « Mon lit comme il doit être », 1968) [31], sont deshommages à la pensée franciscaine. L’Arte Povera puise dans la sensibilité franciscaine
une iconographie et des codes qui réancrent l’histoire de l’art italien dans le présent etproposent une autre vision du monde, un autre rôle pour l’artiste dans la société faisantprimer le collectif sur l’individualité (Boetti, Sciogliersi come neve al sole, « Fondantcomme neige au soleil », 1988) ainsi qu’une autre direction pour le vivant (Anselmo,
Direzione, 1967) [32].
L’Arte Povera est une esthétique, mais aussi une philosophie qui invite à habiter la terre
avec mesure et humilité, dans un rapport d’équilibre avec la nature.

Arte povera

L’exposition « Arte Povera »2002	Corpus d’œuvres

[1]

[2]

[4]

[8]

[3]

[5]

[9]

[10]

[6]

[7]

[11]

[1] Michelangelo Pistoletto, Bandiera Rossa (Comizio I), 1966. Miroir et huile sur papier vélin. Pinault Collection. [2] Jannis Kounellis, Senza titolo,
1969. Galerie L’Attico. Photo Claudio Abbate. Collection Estate Jannis Kounellis. [3] Jannis Kounellis, Senza titolo, 1967. Fer, charbon. Collection del’artiste. [4] Jannis Kounellis, Senza titolo,1999. Fer, sacs de jute, pierre volcanique. Collection particulière (Rome). [5] Jannis Kounellis, Senza titolo,
1969. Fer, plâtre, bougie. Sammlung Goetz (München). [6] Gilberto Zorio, Piombi II (Plombs II), 1968. Deux feuilles de plomb, sulfate de cuivre,
acide chlorhydrique, fluorescéine, tresse de cuivre, corde. Collection de l’artiste. [7] Gilberto Zorio, Tenda (Tente), 1967. Tubes et pinces Dalmine,
toile de coton vert, eau de mer. Collection Margherita Stein Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, prêt au Castello di Rivoli
Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Turin). [8] Mario Merz, Crocodilus Fibonacci, 1972. Crocodile naturalisé, néon, transformateurs crocodile.
Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Paris). [9] Mario Merz, Numeri di Fibonacci (Numéros de Fibonacci), 1984 – 2024. Néon.
Merz Collection (Turin). [10] Gilberto Zorio, Stella di giavellotti (Étoile des javelots), 2009. Cinq javelots en acier cuivré. Collection de l’artiste.
[11] Jannis Kounellis, Senza titolo, 1969 – 2012. Fer, flammes. Pinault Collection.

Arte povera

Corpus d’œuvres

21

[12]

[13]

[15]

[16]

[19]

[20]

[14]

[17]

[18]

[21]

[12] Gilberto Zorio, Il fuoco è passato (Le feu est passé), 1968. Feuille d’Eternit récupéré, treillis métallique, combustion obtenue avec
une flamme oxyhydrogène. Collection Lia e Marcello Rumma, Museo e Real Bosco di Capodimonte (Naples). [13] Gilberto Zorio, Confine
incandescente (Frontière incandescente), 1970. Nickel-chrome incandescent, fils électriques, 2 câbles électriques, 2 pinces céramiques, dimensions
variables. Collection de l’artiste. © Adagp, Paris, 2024. [14] Marisa Merz, Senza titolo, 1997. Paraffine, plomb, fil de cuivre, eau, moteur.
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Turin), prêt de Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. [15] Pino Pascali,
Confluenze (Confluences), 1967. Tôle, peinture antirouille, eau avec colorant aniline. Fondation Prada (Milan). [16] Alighiero Boetti, Io che prendo
il sole a Torino il 19 gennaio 1969 (Moi au soleil à Turin le 19 janvier 1969), 1969. Cent onze boules de ciment à séchage rapide moulées à la main,
pieris rapae. Collection Marco Rossi (Turin). [17] Giuseppe Penone, Essere vento (Être vent), 2014, arbre pétrifié, grain de sable naturel et grainde sable sculpté, 123 × 60 cm. Pinault Collection. Marian Goodman Gallery. © Adagp, Paris, 2024. [18] Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci(Vénus des chiffons), 1967. Reproduction de Vénus classique en ciment recouvert de mica, chiffons. Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea
CRT, prêt au Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Turin). Photo : Paolo Pellion. [19] Giuseppe Penone, Patate, 1977. Éléments
en bronze et pommes de terre. Collection Sammlung Goetz (München). Archives de l’artiste. [20] Michelangelo Pistoletto. Metrocubo d’infinito(Mètre cube d’infini), 1966. Miroir, corde. Pinault Collection. [21] Guiseppe Penone, Essere fiume (Être fleuve), 1981 – 2000. Pierre de rivière,
pierre de carrière (marbre blanc de Carrare). Collection particulière. © Archives de Penone.

Arte povera

Corpus d’œuvres

22

[22]

[23]

[26]

[29]

[24]

[27]

[30]

[25]

[28]

[31]

[32]

[22] Alighiero Boetti, Mappa (Carte du monde), 1972 – 1973, broderie, 150 × 230 cm. Pinault Collection. Photo : Antonio Maniscalco. [23] Marisa Merz,
Senza titolo, 1979. Fil de cuivre, clous. Merz Collection (Turin). [24] Luciano Fabro, Paio di lenzuola con due federe (Paire de draps avec deux
taies d’oreiller), 1968. Toile de coton. Sammlung Goetz (München). [25] Giuseppe Penone, Cedro di Versailles (Cèdre de Versailles), 2000 – 2003.
Bois de cèdre. Collection de l’artiste. [26] Luciano Fabro, In cubo (Dans le cube), 1967. Bois, toile. Collection privée. [27] Luciano Fabro, Ogni ordine
è contemporaneo d’ogni altro ordine. Quattro modi di esaminare la facciata del SS. Redentore a Venezia. Palladio (Chaque ordre est contemporain
de tout autre ordre. Quatre façons d’examiner la façade de l’église du Redentore à Venise. Palladio), 1972 – 1973. Encre de Chine sur papier sur toile
de lin, cadres. Collection particulière (Bruxelles). [28] Luciano Fabro, Mezzo specchiato e Mezzo trasparente (Moitié miroir et moitié transparent),
1965.Verre, miroir, fer émaillé. Collection particulière, Kunstmuseum Liechtenstein (Vaduz). [29] Giulio Paolini, Senza titolo, 1961. Pot de peinture,
cadre, polyéthylène. Fondation Giulio et Anna Paolini (Turin). [30] Giulio Paolini, Lo spazio (L’espace), 1967. Contreplaqué peint. Fondation Giulio
et Anna Paolini (Turin). [31] Pier Paolo Calzolari, Il mio letto così come deve essere, 1968. Cuivre, laiton, mousse, feuilles de bananier,lettres en bronze. Collection Fondo Calzolari. Courtesy de White Cube Gallery (Londres). Photo : Ben Westoby. © Adagp, Paris, 2024.
[32] Giovanni Anselmo, Direzione, 1968. Granit et boussole. Pinault Collection. Archivio Giovanni Anselmo ETS. Photo : Adam Rzepka.

Arte povera

Corpus d’œuvres

23

03	Biographies
Giovanni Anselmo
Né en 1934 et décédé en 2023, à Turin.
Dans les années 1950, Giovanni Anselmo
travaille comme graphiste dans un studiode publicité. Dès le milieu des années 60,
il développe une œuvre qui se caractérise
par l’utilisation de matériaux soumis
à des tensions opposées. Il place au cœurde son travail son intérêt pour l’énergie
et son désir de rendre visibles des forcesqui ne le seraient pas autrement.
La relation entre le visible et l’invisible,
le fini et l’infini, la partie et le tout,
sont des thèmes récurrents dans sonœuvre, souvent abordés par l’utilisationde mots ou de parties de mots poinçonnés
dans le plomb ou projetés (« Invisible »,« Infini », « Particulier », « Tout »…).
Alighiero Boetti
Né à Turin en 1940, décédé à Rome en 1994.
Dès 1955, Alighiero Boetti peint de petitesœuvres abstraites. En 1967, il présente
des créations aux formes et aux matériaux
hétérogènes, avec un intérêt pourles motifs répétitifs. Il utilise une grande
gamme de matériaux « pauvres »comme des stylos à bille, des timbres
postaux et de la broderie. Dès 1972, Boetti
développe une réflexion sur l’identité et ledédoublement, illustrée par sa signatureévoquant un duo « Alighiero e Boetti ».
La même année, il voyage à Kaboul(Afghanistan) et commence à collaborer
avec des brodeuses locales à qui il confie
la réalisation de ses œuvres, notammentde ses planisphères enregistrant
les changements géopolitiquesde la planète.

Arte poverabrûler comme le feu. L’art de Calzolarienvisage d’établir un rapport d’égalité
entre les êtres – qu’ils soient humains
ou animaux. Si bien qu’il se caractérise
par des effets d’horizontalité rappelant
à certains égards la scène d’un théâtre.
Luciano Fabro
Né à Turin en 1936, décédé à Milan en 2007.
Luciano Fabro a activement contribué
à redéfinir les frontières du tableau,
qu’il conçoit comme un espace concret.
Après avoir suivi une formation de peintre,
il fait la découverte du mouvement
spatialiste de Lucio Fontana en 1958.
Son travail, qui s’articule autour des notionsde temps et d’espace, le conduità abandonner la peinture au profit
de la création d’objets physiques s’intégrantdans un espace réel et tangible. En 1963,
Fabro rédige un manifeste (La mia
certezza : il mio senso per la mia azione(pseudo-Bacone)) dans lequel il souligne
son intérêt pour la question de laperception tout en défendant l’idée queles œuvres d’art constituent des outils
de compréhension du monde.

Pier Paolo Calzolari
Né en 1943 à Bologne.
Pier Paolo Calzolari développe depuis
les années 1960 une œuvre atypiquequi s’articule autour de quelques matériaux
récurrents : la feuille de tabac, le sel, le feu,
le givre, le cuivre ou encore le plomb.
En 1967, il commence à produire desœuvres aux structures glacées, où le blancabsolu du givre devient le symptômed’un processus de transformation
alchimique de la matière. Le sel et la glace
conservent, mais ils peuvent à l’occasion

Jannis Kounellis
Né au Pirée (Grèce), en 1936, décédé
à Rome en 2017.
Après avoir fréquenté l’Académiedes beaux-arts d’Athènes, il suit des études
académiques à Rome. Dans ses premièresœuvres exposées dès 1960, lettres,
chiffres et signes graphiques occupentl’espace blanc de la toile ou de la feuillede papier, faisant allusion à un langage
brisé. Progressivement, Kounellis
emprunte au théâtre le concept selon
lequel l’espace d’exposition est un lieu
où le spectateur devient acteur et oùla réalité et la vie peuvent se conjuguersans être transformées. Ses matériaux
sont le feu, le charbon, la laine bruteet l’acier, ainsi que les animaux vivants.
La présence du feu est, entre autres,
une métaphore de l’explosion
du mouvement social de 1968,
des manifestations étudiantes, ouvrières
et féministes, et la structure théâtralede ses actions permet une grande
implication du public.

Biographies

24

Mario Merz
Né en 1925 et décédé en 2003, à Milan.
Mario Merz participe à des mouvements
antifascistes pendant la Seconde Guerremondiale et est incarcéré en 1945.
Dans les années d’après-guerre, il se lancedans la peinture en autodidacte puis
se consacre dès 1967 à la créationd’assemblages composés de matériaux
hétérogènes (feuilles, verre, cire, pierre,vêtements etc.) transpercés de tubes
néon symbolisant la transmissiond’énergie. L’artiste crée des constructions
archétypiques comme les Igloos,
qu’il reproduit dans différents matériaux(morceaux de verre, terre et mastic, filets
métalliques, toiles de jute, coussins etc.).
Par la suite, Mario Merz trouve dansla suite déterminée par le mathématicien
médiéval Léonardo Fibonacci (chaquenombre entier étant la somme des deux
précédents) un principe organisateur
du monde vivant qu’il reprenddans ses œuvres.
Marisa Merz
Née en 1926 et décédée en 2019, à Turin.
Marisa Merz fréquente dès l’adolescencele milieu culturel de Turin, caractérisé
par les activités de l’école du peintre
Felice Casorati, dont elle devient modèle
au début des années 1950. En 1966,elle expose des Living Sculptures(sculptures vivantes) : des assemblagesde feuilles d’aluminium si mobiles etirrégulières qu’elles étaient considérées
comme vivantes. Les techniques et lesmatériaux, relevant du travail domestiqueet donc considérés comme féminin,acquièrent dans ses œuvres une dimension
artistique à part entière. La composantetemporelle est également fondamentale
pour Marisa Merz. Dans les années 1970,
elle développe un intérêt croissantpour le visage humain qui se précisera
dans des dessins, des peintureset ses Teste « têtes ».

Arte povera

est aussi, simultanément etparadoxalement, un hommage à l’histoirede l’art occidental. Riche de références
aux grands maîtres tels que les peintres
Raphaël, Vélazquez et Ingres, le travail
de Paolini est motivé par un désirde recherche sur la nature de l’œuvre d’art
et de s’éloigner de son sens traditionnel.
Le miroir et la mise en abîme sont desfigures récurrentes de son vocabulaire
visuel ; il interroge le rapport entre l’objet
représenté, sa représentation, le spectateur
et l’acte de vision lui-même.
Pino Pascali
Né en 1935 à Bari, décédé à Rome en 1968.
Dès 1955 Pino Pascali étudie à l’Académiedes beaux-arts de Rome où il découvre
les dernières tendances artistiques
américaines et italiennes, expérimentant
en parallèle la peinture matiériste,le moulage, le collage et l’assemblage.
En 1965, il présente des toiles
protubérantes et recourbées, des œuvres
tridimensionnelles faites de fragments
architecturaux et anatomiques. Pascali
reconstitue des bombes, des mitraillettes
et des canons à échelle quasi réelle,autant d’armes faussement menaçantes
car inutilisables, conjurant ainsi l’idéede la guerre. Le thème de la mer, lié
aux souvenirs d’enfance de l’artiste est
récurrent. Ses recherches dans lesquelles
l’eau est contrainte dans une forme
géométrique constituent une riposte auxmouvements artistiques du minimalisme
et au Land Art américains, mais font aussi
référence à la mémoire et aux énergies
vitales des mythes méditerranéens.

Giulio Paolini
Né à Gênes en 1940.
Giulio Paolini obtient son diplômeen graphisme en 1959. Ses premièresœuvres, réalisées dans les années 1960,
interrogent la place du tableau dansl’espace et témoignent d’une volontéde réduction ou d’« appauvrissement »de la peinture. Le recours au quadrillage
et la construction de la perspective

Giuseppe Penone
Né à Garessio en 1947.
Après avoir grandi dans une région
agricole, Giuseppe Penone étudie
les beaux-arts à Turin. Son travail
se distingue par le contact direct avec
la nature : dès 1968 en intervenant
sur les processus de croissance des arbres
et sur les ruisseaux proches de sa villenatale, mais aussi, à partir de 1969,
en sculptant des poutres et en suivant
les cernes de croissance du bois pourramener l’arbre à un âge antérieur.
Souvent co-créatrice des œuvres
de Penone, la nature est envisagée
comme une force expressive capablede redéfinir les langages artistiques.
Le corps même de l’artiste, à son tour

Biographies25élément naturel, a commencé
fait partie de son processus créatif à partirde 1968 en tant qu’unité de mesure,
frontière et enveloppe, ou producteurde signes et d’empreintes.
Michelangelo Pistoletto
Né en 1933 à Biella.
Michelangelo Pistoletto s’efforce de fairepénétrer la vie dans l’art. Son œuvre
se déploie à travers une grande variété
de médiums. Formé à la peinture
par son père puis dans une école
de graphisme, Pistoletto se fait remarquer
dès le début des années 1960 par la série
des Quadri specchianti (tableaux miroirs).
En appliquant des images obtenues
par report photographique sur des plaquesd’acier inoxydable réfléchissantes, l’artiste
inclut le spectateur et l’environnement
dans l’œuvre d’art. À la fin de la décennie,
les installations faites de matériaux
pauvres de Pistoletto l’imposent comme
une figure majeure de l’Arte Povera.
En 1998, il fonde dans une usine de textile
désaffectée à Biella la Cittadellarte— Fondazione Pistoletto pour mettreen œuvre un programme qui place l’art
au centre d’une transformationsociale responsable.

Gilberto Zorio
Né en 1944 à Andorno Micca.
Les premières œuvres de Gilberto Zorio
sont réalisées dans la deuxième moitiédes années 1960. Son travail se caractérise
par un intérêt pour les processus naturels,la transformation alchimique (telles quel’évaporation ou l’oxydation) et la notiond’énergie, lesquels se manifestentà travers ses sculptures, peintureset performances. Pour Zorio, l’œuvre d’art
propose une expérience temporelleet active et s’inscrit dans l’ensemble
des activités humaines. Zorio se plaît
à mettre en relation des éléments
au premier abord disparates, tels que lesmétaux, la lumière électrique et les fluides(acides, alcools, eaux). En résultent
des œuvres chimiquement instables
et donc en perpétuel changement.

Emilio Prini
Né en 1943 à Stresa, décédé en 2016
à Rome.
En 1967, Emilio Prini présente Perimetro
d’aria (Périmètre de l’air), une installation
qui délimite le lieu d’exposition,
tout en matérialisant, par la lumière
du néon et le son qu’il produit, les énergies
qui le traversent et le composent. En 1968,
il poursuit ses réflexions sur la relation
corps-espace et rédige des textes
explorant les notions de vide et de durée,le rapport entre espace et image, ainsi
que la variabilité d’une donnée absolue.
En 1970, Prini réalise une œuvre-action
abordant les concepts de valeur,d’usage et de consommation à travers
le fonctionnement d’appareils électroniques
et approfondit certains de ses concepts
clés : l’art en tant que marchandiseet la standardisation. Controversé tout
au long de sa carrière, Prini a développé
un travail positionné contre le systèmede l’art.

Arte povera

Biographies2604	Ressources
pédagogiques
Les ressources en ligne
Des ressources pédagogiques sont à disposition pour préparer au mieux votre visite,mais aussi pour la prolonger et poursuivre la réflexion engagée suite à la découverte dulieu et des expositions.
Retrouvez l’ensemble des ressources sur le site internet de la Bourse de Commerce:www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce, et sur la page dédiée au public« Éducation » : www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/publics/education
Des visuels ainsi que des notices d’œuvres de la Pinault Collection sont disponibles sur:lesoeuvres.pinaultcollection.com/nav
L’app en ligne, gratuite et sans téléchargement, est une application d’aide à la visite qui
propose des pistes sonores pour tout savoir de l’histoire de la Bourse de Commerce ainsi
que des audio commentaires autour des expositions, accessibles via le lien :visite.boursedecommerce.fr

Les outils de médiation digitale
Aborder les œuvres autrement avec le parcours audio
Nous vous invitons à parcourir l’exposition, guidés par les voix de :Carolyn Christov-Bakargiev, commissaire d’exposition et spécialiste de l’Arte Povera
Emma Lavigne, conservatrice générale, directrice générale, Pinault Collection
Nicolas-Xavier Ferrand, chargé de recherches auprès de la collection, Pinault Collection
Guiseppe Penone, Artiste

Parcours audio de l’exposition Arte Povera disponible à partir du 9 octobre
Aborder les artistes autrement avec les podcasts
Coproduite par la Bourse de Commerce — Pinault Collection et Binge Audio, la série depodcasts intitulée « Ça a commencé comme ça » retrace le parcours de grands artistes
contemporains. À travers 20 minutes d’immersion sonore par épisode, voyagez auprès
des artistes, de leurs œuvres, des époques et moments clé de leurs vies.
Podcasts en lien avec l’exposition « Arte Povera » : Guiseppe Penone,
Jannis Kounellis et Mario Merz et Marisa Merz, à retrouver sur : https://lnk.to/C17SZkmb.

Arte povera

Ressources pédagogiques27

05	Nous avons hâtede vous accueillir
LES VISITES GUIDÉES « ÉDUCATION »Les grandes thématiques traversant les expositions sont abordées par les médiateursconférenciers lors de visites guidées favorisant une participation active du groupe.
D’une durée de 1h15, elles s’adressent aux publics du champ scolaireou étudiant comme aux groupes du champ social ou en situation de handicap. Conçues
en regard des objectifs pédagogiques de l’Éducation nationale, elles peuvent être adaptées à chaque niveau et à chaque classe d’âge, depuis la maternelle (3–6 ans), la primaire(6–11 ans), le collège (11–14 ans), le lycée (15–18 ans) jusqu’à l’enseignement supérieur.
L’Archi-visite	
Vue de l’extérieur, dessinant un cercle parfait, unique dans le paysage parisien, la Bourse
de Commerce est un « ovni architectural ». Décollage immédiat : cette visite vous propose
un étonnant voyage à travers les cinq siècles d’histoire et de transformations architecturales
du bâtiment. Découvrez « le palais de la reine », « le garde-manger de la ville », « le magasin
mondial », « le musée d’art contemporain » et observez tous les éléments qui composent
cette architecture singulière.
Le Tour
Peintures, sculptures, vidéos, photographies, installations sonores et visuelles : s’intéressantdes expositions	
aux œuvres qui font déjà l’histoire de l’art contemporain comme aux artistes les plusémergents, la Collection Pinault offre un regard sur l’art de notre temps. Cette visite
guidée vous invite à faire le tour des expositions du moment et vous propose, en pratiquantl’observation active, de partager votre expérience face aux œuvres.
On est où ?	D’où viennent les œuvres d’art ? Qui choisit de les exposer ? Comment les installe-t-on ?
Qu’est-ce qu’un cartel ? Une visite pour répondre à toutes ces questions et entrevoir
le fonctionnement d’un musée.
La visite contée 	Cette visite contée propose un éveil à l’art en suivant le fil d’un récit amusant tout en(3 – 5 ans) 	rythme. Au cœur des expositions, les enfants partent à la rencontre des œuvres exposées
et de tous les imaginaires qu’elles projettent.
LES ATELIERS « ÉDUCATION »Conçus en lien avec les expositions, les ateliers invitent les jeunes visiteurs à explorer
la création contemporaine par le regard et la pratique. D’une durée de 1h30, ces atelierss’adressent aux groupes d’enfants de 6 à 12 ans, du champ scolaire comme du champsocial et de l’accessibilité.
L’atelier « Archi » « L’archi donne le tournis »(1h30)	
Cet atelier propose aux enfants de découvrir l’architecture de la Bourse de Commerceà travers leurs sensations physiques, sonores ou visuelles. Après une visite ludique abordant le bâtiment sous le prisme de leurs ressentis et de leurs émotions, les enfantsréaliseront une petite maquette comme une boîte à trésors ou à souvenirs, donnant
forme à leur expérience au musée.
L’atelier « Expo » « La nature dans la peau »(1h30)
Cet atelier d’exploration créative autour de l’œuvre du sculpteur Giuseppe Penone invite
à suivre les rythmes de la nature lors d’une visite en mouvement de l’exposition « Arte
Povera » pendant laquelle les enfants prendront racine, deviendront pierre et formeront
une rivière ! En salle d’atelier, ils s’amuseront ensuite à se transformer en créatures de lanature en jouant avec l’empreinte de leurs gestes et de leur corps.
Arte povera

Nous avons hâte de vous accueillir

28

INFORMATIONS PRATIQUES
Ouverture
Du lundi au dimanche jusqu’à 19h
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h
Le premier samedi du mois, nocturne gratuite de 17h à 21h
Fermeture le mardi et le 1er mai.
Horaires pour les groupes éducatifs
Les groupes sont accueillis toute la semaine aux horaires d’ouverture au public,
et des matinées (9h-11h) leur sont réservées pour des conditions de visite privilégiées.
Comment réserver ?
En ligne, par carte bancaire, sur billetterie-groupes.pinaultcollection.com
1) Choisissez la visite souhaitée
2) Sélectionnez la date et l’horaire de votre visite
3) Choisissez la thématique4) Renseignez les informations du groupe5) Sélectionnez le forfait/les frais de réservation et le nombre prévu de participants6) Connectez-vous ou créez-vous un compte professionnel
7) Procédez au paiement par carte bancaire en ligne
Vous pouvez accéder à votre réservation et imprimer vos billets à tout moment
dans votre compte professionnel.
Par téléphone au +33 (0)1 55 04 60 70, pour régler par carte bancaire, chèque,virement ou mandat administratif
Consultez nos Conditions générales de vente :https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/cgvgroupes
Retrouvez nos offres éducatives sur la plateforme ADAGE.

Contactez-nous
Par mail à groupes@pinaultcollection.com
Par téléphone au +33 (0)1 55 04 60 70 (du lundi au vendredi de 10h à 17h)

Arte povera

Nous avons hâte de vous accueillir

29

LES TARIFS DES GROUPES ÉDUCATION
Accompagnés par un médiateur-conférencier

En autonomie

Visite guidée

Visite libre

AtelierNb maxparticipants*

Tarif

Nb maxparticipants

Tarif

Nb maxparticipants

Tarif

Scolaires

35

75 €

25

100 €

35

30 €

Étudiants

35

75 €

35

30 €

Champ social 20

35 €

20

50 €

20

15 €

Accessibilité

35 €

20

50 €

20

gratuit20*Accompagnateurs compris. Les audiophones, à partir du collège, sont inclus dans le prix de la visite.

Arte povera

Nous avons hâte de vous accueillir

30

VENIR AU MUSÉE
Accès
La Bourse de Commerce se situe au 2 rue de Viarmes, 75001 Paris.

eruLouvreÉtienne-Marcel
29

Jardindu Palais RoyalArrêt Bourse
de Commerce
74 85

go

bi

rue Étienne-Marcel
de

r
Tu

Westfield
Forum des Halles

ÉgliseSaint-Eustache

rue Coquillère

rue Rambuteau

Les Halles

Châtelet
Les Halles

rue du Louvre

rue du Col. Driant

Palais-Royal
Musée du Louvrerue Saint-Honoré

Autocars

Carrousel
du Louvre
Muséedu Louvre

rue Berger

Westfield
Forum des Halles

Châtelet
Les Halles
Sortie 8
Porte du Louvre

Louvre – Rivoli

Les Halles
Saint-Eustacheruerue de R

ivoli

de

sH

al

21 67 69 72

lesrue de R

ivoli

Information-Tickets

Entrée principale / Main entrance
Place
du Louvre

Modalités d’arrivée des groupes éducatifs
Pour encadrer la visite de groupes Éducation, la Bourse de Commerce demandel’assistance minimum :— d’un accompagnateur pour 8 élèves pour les classes de maternelle ;— d’un accompagnateur pour 15 élèves pour les classes élémentaires ou centres de loisirs ;— de deux accompagnateurs pour 30 élèves pour les classes de collège ;— d’un accompagnateur pour 30 élèves pour les classes de lycée et étudiants.
Avant votre visite, nous vous prions d’imprimer ou de télécharger vos
billets disponibles depuis votre compte professionnel.
Le jour de votre visite :Nous vous remercions de vous présenter sur place 15 minutes avant l’horaire de débutde visite.
— Si vous avez réservé une visite libre et que vous souhaitez acheter les billets manquants pour les membres de votre groupe, rendez-vous à l’Information-Tickets, notre
espace d’accueil et de billetterie situé en face de l’entrée du musée, au 40 rue du Louvre.
— Empruntez la file prioritaire pour accéder au musée, présentez les billets des membresde votre groupe, puis rendez-vous à l’Accueil des groupes au sous-sol -2 pour commencer
votre visite.
En 2024, la Bourse de Commerce a obtenu le label Tourisme & Handicap attribué aux
professionnels du tourisme s’engageant dans une démarche ciblée sur l’accessibilité
pour tous.

Arte povera

Nous avons hâte de vous accueillir

31boulevard de Sébastopol

rue Etienne Marcel

rue R

2, rue de Viarmes
75 001 ParisOuverture du lundi au dimanche de 11h à 19h
Fermeture le mardi
Nocturne jusqu’à 21h le vendredit 01 55 04 60 60
info.boursedecommerce@pinaultcollection.com
pinaultcollection.com
Pour rester informé(e) des offres pour les groupes dans un cadre éducatif,
inscrivez-vous à notre newsletter Éducation.