芸術大学研究の国際的動向―音楽・美術分野の英語文献から―
上月 翔太
愛媛大学教育・学生支援機構教育企画室

A Review of Studies on Music/Art Higher Education
Shota Kozuki
Office for Educational Planning and Research，Institute for Education and Student Support，Ehime University

1．はじめに
1. 1

芸術大学研究の意義

学間連携も積極的に行われている 2）。
それでは，芸術を専門としない大学教育において芸術にはどのような期待が寄せられているのか。ここでは一例と日本における芸術大学や総合大学における芸術系学部

して芸術を学ぶことによって学生が習得できるとされる資（以下，芸術大学と総称する）に関する研究はいまだ発展

質・能力について示しておきたい。たとえば，価値観の涵途上にある。様々な要因から，芸術大学の実態把握に困難

養や創造性，問題発見力，問題解決力などの育成である。

が伴うからであると考えられる。その困難の多くが，芸術2019 年に東京大学で発足した芸術創造連携研究機構は教大学で行われる専門教育の聖域性によるものである。この育プログラムを「芸術的な感性を培うことで多様な価値観

聖域性を象徴しているのが，中央教育審議会等の政策文書

や創造的な発想力を育む」ことを目的に展開している 3）。

である。上月（2020）では高等教育や芸術文化政策に関連

また，「高度デザイン人材」の育成に向けて作成され，「大する政策文書において，芸術大学に直接関連する言及が極学のカリキュラム設計責任者」を想定読者とした経済産業

めて少ないこと，少数の言及は，行われる教育が少数の，

省（2019）は，「アート」の学習領域で求められる能力と特別な才能をもつ学生を対象にしたものとして想定されてして「個々人の主観，
批評的視点から問いを発する能力」「問いることが示されている（上月，2020）。伝統的な徒弟制

いを具現化する能力（ビジョンデザイン，スペキュラティ的な教育が行われていることもあり，芸術大学の教育は才ブデザイン）」を挙げている（経済産業省，2019）。以上の能ある少数者のための聖域として位置づけられているといように，従来型の大学教育では育成が難しいと考えられるえる。

資質や能力の育成について，芸術に新たな可能性をみいだ

こうした中で本稿が芸術大学に注目するのは，大学教そうとしていることがうかがわれる。

育全体が近年芸術に対して高い関心を寄せていることに以上のような大学教育全体の動向にあって芸術大学研究よる。芸術を専門としない大学においても，芸術を教育のもつ意義は小さくない。それはたとえば芸術大学で行わに取り入れる試みが行われるようになっている。理工れている教育の中心が創作や実演といった実践であること

系 分 野 STEM（ 科 学 Science， 技 術 Technology， 工 学による。手を動かして作品を制作することや，楽器を演奏

Engineering，数学 Mathematics）の教育と併せて，芸術したり何かを演じたりする活動は，アクティブラーニング（Art(s)）の教育の意義を謳った STEAM 教育に政策的にを促す学習活動として，芸術大学以外の大学でも有効な活関心が寄せられている（中央教育審議会初等中等教育分動として提唱されている 4）。

科会，2021）。小中高等学校のみならず，大学においてもまた芸術大学で伝統的に行われてきた教育で育成を目指

STEAM 教育を標榜したカリキュラムの編成や，部門の設されている資質や能力に，客観化や数値化の不可能な非認置などの動きがみられる 1）。また総合大学と芸術大学の大知能力が多く含まれている点も重要である。芸術大学にお大学教育実践ジャーナル 第21号 2022131

上月 翔太ける美術の実習シラバスの到達目標を調査した上月（2021）

ろう。

は，「美や感性，芸術に対する態度」や「社会における美そのひとつの基礎資料とすべく本稿は，英語による研究

術への関心」「自分の感性」といったものに注目する目標

論文を広く収集し，それらの論点を分類整理することで，が一定程度あることを指摘している（上月，2021）。いわ今後日本の芸術大学研究が取り組むべき課題には何がある

ゆる数値化の難しい資質や能力をどのように育成し，評価のかを示唆を与えることを目指す。

を行うかは今日のほとんどの大学が直面している課題であ

また，本稿は音楽と美術という 2 つの芸術分野についてろう。芸術大学はこの課題に長く取り組んできたといえる。

それぞれ文献の収集を行うこととした。これは先行する国

このように芸術大学は今日の多くの大学の取り組みや直内の研究が示しているように，芸術大学研究は実際には音面している課題を先取りしてきたということができる。今

楽大学研究，美術大学研究と芸術の分野を限定したものに後の大学教育全体のあり方を考える上で，芸術大学についなるのが通例だからである。芸術分野ごとの特徴や，逆にて理解を深めることには高い意義があるものと考えられ分野にかかわらない傾向を示すことで，今後の個別大学，

る。

個別の分野の芸術大学研究のための論点を検討する際の視野の拡大に貢献できるものと考えている。

1. 2

国内における芸術大学研究

なお，本稿の主たる目的は英語による芸術大学研究がそれでは今日までにどのような芸術大学研究が行われて扱っている問題の領域について概略を描くことにある。しいるのであろうか。ここでは国内において芸術大学についたがって，個々の文献についての精密な批評は行わない。

て行われてきた研究について概観する。まず，国内の芸術

本稿で確認された個別の論点についてより精密なレビュー

大学を主たる研究対象としているものである。たとえば，は他日に期すことにしたい。

芸術大学に在籍する学生のキャリア意識を対象とした研究（喜始，2015；松崎，2021），舞踊系大学のカリキュラムの2. 2

レビューの方法

現状調査を行った研究（大迫，2019），音楽実技系学科の直近 10 年の研究を本レビューの対象とするために，文教育の質保証を扱った研究（森田，2017），音楽大学にお献検索ツール Google Scholar によって 2010 年以降に発表

ける FD の実践を関連する理論とともにまとめた研究（中された，音楽，美術の 2 つの領域の高等領域に関する文

西，2020）などがある。いずれも日本語による先行研究が献（論文，プロシーディングス）を収集した 5）。音楽と美少ない中で取り組まれている点で貴重な研究である。

術という 2 つの分野を対象としたのは，音楽はいわゆる上海外の芸術大学事情を扱った先行研究も存在している。

演芸術として，美術は造型芸術として主要な芸術活動と位

たとえば，音楽分野の高等教育機関の評価について日米比置づけられ，またそれぞれ音楽大学，美術大学という単科較を試みた研究（中村，2012），同じくアメリカの音楽分の教育機関も多く存在しているからである。検索語につい野の高等教育機関の組織構成について分類整理を試みた研ては日本と海外の高等教育機関の違いに配慮した。音楽

究（高木，2020）である。他に美術分野では，たとえば，（music）， 美 術（art(s)） そ れ ぞ れ と university，college，

米国の美術大学のプログラムレビューに関する研究（山口，

higher education を組み合わせて検索を行った。収集した2018a）がある。同著者は英国の分野別参照基準（Subject-

文献の中から高等教育に関連するもの，専門教育に関連すbenchmark Statement）の「アート＆デザイン」版（2017）

るものをアブストラクトなどから判断し選び出した。なお，の日本語訳も公表している（山口，2018b）。これらの成収集した文献の中には教員養成について扱ったものが数点

果はいずれも日本の芸術大学研究にも資するところが大きあった。これらについてはいずれも論点が教員養成一般にい。

かかわるものと判断されたため，本調査からは除外した。
結果として，音楽，美術両分野についてそれぞれ 55 文献，

2．本稿の目的と方法
2. 1

本稿の目的

58 文献を対象とした。なお扱った文献は巻末に一覧化している。
収集した文献については，主として扱われている対象や以上のような先駆的な試みはあるものの，芸術大学を対課題によって整理を試みた。次章では音楽分野と美術分野象とした研究は，まだ量的な充実はみていないのが現状でそれぞれについて章を分けてレビューの結果を提示する。

ある。そこで日本における芸術大学研究をより充実させる

提示に際しては，
以下の 3 つに整理を試みた。すなわち，「学ことが喫緊の課題である。これにより芸術大学における教生」「教育方法」「その他」である。国内の先行する芸術大育の質保証や FD などに資する知見を得ることもできる。

学研究が多く学生を対象にしていたことから「学生」の項

ここまでに取り上げた，芸術大学以外の大学における芸術を立て，本稿が主たる関心を寄せている「教育方法」の項の導入の促進，あるいは芸術以外の多様な分野における教を別に設けた。以下では，学生に焦点をあてた研究を「学育に，芸術大学の教育の知見を活かすことも期待できるだ生」，
教育内容や教授法，評価についての研究を「教育方法」，

132

大学教育実践ジャーナル 第21号 2022

芸術大学研究の国際的動向―音楽・美術分野の英語文献から―

以上の 2 つに当てはまらないと判断されるものを「その他」

査報告がここに含まれる。一国内における音楽教育のプロと分類している。非常に大まかな分類ではあるが，どういっ

グラムを調査したもの，海外での活動を取り入れた教育プた論点があるのか，芸術の分野ごとに論点の傾向にどのよ

ログラムの事例研究，正課外活動と正課の連携を取り扱っ

うな類似や相違があるのかを検討するために，あえて大きたものがある。

な分類を行うこととした。最後に音楽分野，美術分野それ次にみられるのが，デジタルを活用した教育の可能性をぞれの研究動向について比較を試み，分野による研究動向

検討するものである。ここでは e ラーニングやブレンデッの類似，相違を明らかにすることも試みる。

ド教育が扱われている。
また，個別指導についての研究もみられた。基本的には，

3．音楽分野の研究動向
音楽分野について収集した 55 文献についてまず整理を示す。全体の結果については表 1 に示す。

伝統的に音楽大学で行われてきた，個別で行われるレッスンについての研究である。ただし，大学院生への論文作成
指導についてもここには含まれる。
最後に目標としてまとめたのが，高等教育における音楽教育の目的や養成すべき能力について論じる研究である。

3. 1

学生

音楽分野の研究文献で量的に目立つのが学生を対象にした調査研究である。表には 23 件が挙げられている。
この中でも特に顕著なのが音楽大学の学生に対する医学的研究である。聴力低下や筋骨格の障害をはじめとした，「表現力（expressivity）」をめぐる教員と学生の概念を調査した研究のほかに，教育機関として音楽の高等教育の目
標をどのよう定めるべきかを考察したものもある。またカ
リキュラムとの関係において教育目標について理論的に考察した研究もここに含まれている。

学生がかかわりやすい身体的な課題について取り扱った研究がみられる。

3. 3

その他

また，音楽大学の学生特有の心理的課題について扱うも最後にその他の研究について概観しておきたい。表 1 にのも複数みられる。その多くが演奏における不安を扱うもも掲載の通り，政策関連，歴史研究，社会との関連，高等のである。また学生の燃え尽きや精神的な疾患についても教育への接続，教員研究，高等教育の意義とした。政策関扱われている。以上のような学生の身体的，心理的な諸論

連は文化政策，とりわけ芸術人材養成と高等教育の関係が点は，音楽大学特有の研究関心となっていることがうかが扱われている。歴史研究は特定の学校の歴史が調査されてわれる。

いる。社会との関連を扱った研究は，音楽大学を地域の芸

そのほかの論点には以下のようなものがみられる。学生術振興の拠点と位置づけ，その機能を論じている。高等教の学習スタイルを調査した研究，協同学習を扱った研究，育への接続は，先立つ教育課程を終え，高等教育に移行す

学生の文化資本に注目した研究である。また，学生の多様る学生に必要な能力とは何かを検証している。
教員研究は，性を扱った研究もみられる。外国人学生に対する意識調査

演奏家でもある教員の教員としてのアイデンティティにつや音楽の高等教育における女性の学習機会について検討しいて調査を行ったものである。高等教育の意義では，音楽たものである。

の高等教育を受けた学生の成功について説明を試みてい
る。

3. 2

教育方法

教育方法についての研究はさらに以下のように分類できる。教育内容，教育プログラム，デジタル等の活用，個別指導，目標である。
教育内容についての研究は，音楽教育が基本的に西洋の伝統的な音楽（クラシック音楽）の教育を主としているこ

4．美術分野の研究動向
美術分野 58 文献についても音楽分野と同様，各論点についてその内容を示していく。分類の全体については表 2にまとめている。

とに対し，それ以外の音楽教育のあり方を問うものが目立つ。収集した文献の中ではとりわけ，民族音楽（中国，イ

4. 1

学生

ンド，アフリカ）とポピュラー音楽が議論の対象となって美術分野の学生研究は大きく学生の学習についての研究いる。このほかに知的財産についての教育アプローチを検と学生の心理的傾向，多様な学生についてのものに分類で討したものがある。演奏家として生計を立てられる卒業生きる。まず，学生の学習については，学生への聞き取りかは現実的に少ないことからどのように学生にキャリアにつら学習の展開を描き出そうとするもの，学生の学習についいて学んでもらうかを扱ったものもある。

て調査を行ったものがある。自己効力感やメタ学習などに

次にまとめたのが教育プログラムについての文献である。正課外の諸活動も含めた一連の教育活動についての調
大学教育実践ジャーナル 第21号 2022

ついて調査を行うもの，スタジオをはじめとした学習環境についての示唆を与えるものがみられる。
133

上月 翔太また学生の心理的課題を扱った文献もいくらかみられる。美術大学の学生にしばしばみられる精神疾患について育を扱ったもの，教授法一般について調査を行ったもの，
カリキュラム研究などである。

の研究やメンタルヘルスについて調査を行ったものがある。また美術大学のアイデンティティやシニシズムなどしばしばみられる性格の傾向について調査を行ったものがあ
る。

4. 3

その他

最後にその他に分類した文献である。表 2 では社会との関連，歴史研究，学内施設，高等教育への接続，教員研究，

多様な学生について扱っている研究がいくらかみられる。男性の労働者階級の学生，障害のある学生といった具

アートスクールの機能，芸術分野の高等教育研究方法，学校への評価，奨学金としている。

体的な学生について扱っている文献のほかに，芸術大学へ

分野ごとの比較は後に詳細に行うが，その他についてはのアクセスが一部の人々に限定されている状況について考

音楽分野と共通する論点がいくらかある。社会との関連や察するものがある。

高等教育への接続，教員研究である。
一方でここに挙げた美術大学の研究上の論点においては

4. 2

教育方法

高等教育機関の組織体制にかかわるものが目立つ。学内施教育方法についての研究は以下のように分類できる。す設では大学が擁する図書館や美術館といった諸機関との連

なわち，教育内容，評価，目標，工房での教育，デジタル携について論じられている。あるいは学校への評価は大学等の活用，学際的教育，その他である。

ランキングによる評価やアクレディテーションに関する考

まず教育内容については，以下のようなものが対象とさ察によって，教育機関として評価を受けることが論点とされている。環境，イデオロギー／政治，メンタルヘルス，

れている。また，アートスクールの機能はいわゆる大学と

英語，起業，インダストリアルアート，ライティング，ドは異なる美術の高等教育機関であるアートスクールの変遷

ローイングである。インダストリアルアートとドローインについて考察されている。

グを除いて，美術そのものではない教育内容である。メン
タルヘルス教育が扱われるのは，先述の学生研究において

以上，音楽分野と美術分野について，それぞれの文献がメンタルヘルスが 1 つの重要な関心となっていることに対扱っている論点の傾向について分類し，その内容について応しているだろう。また，イデオロギー／政治と起業につ

簡単に紹介した。

いては卒業後のキャリアとの関連から考察されている。
次に評価である。美術分野の評価のアプローチを検討するものや，実際に行われている評価について調査を行って5．音楽分野と美術分野の論点上の比較いるものが含まれる。また美術系の学部で行われる評価に

以下では，ここまでに行った 2 分野の論点について比較

おける「目利き（connoisseurship）」について教員へのイを試みる。ここまでに用いてきた「学生」「教育方法」「そンタビューを通じて検証するものがある。

の他」について両分野の論点の類似と相違を指摘する。こまた，目標についてもいくらかの研究がある。中国のコれによる分野ごとの研究動向の違いを明らかにし，それぞ

アリテラシーの育成の養成が美術大学でいかに行われるべれの分野でより検討されるべき論点の所在を明らかにする

きかを検討したものや図書館職員と連携した情報リテラことを試みたい。

シーの養成についての研究である。創造性を高めることを目標にした教育方法の検討を行ったものもある。

5. 1

共通した傾向

伝統的な工房教育については，レビューと今後に向けた

まずは両分野において共通してみられる傾向である。い

問題提起を行っているものや英国の分野別参照基準や各種ずれの分野も所属する学生を対象とした調査や研究がみら

調査を根拠に工房における教育の意義を考察したものがあれ，その中でもとりわけ学生の心理的課題について扱ったる。

ものが一定数みられる。また，
いわゆる精神疾患ではなく，

デジタル技術の活用については，学習共同体の活動にお性格的な傾向や陥りやすい心理状態に注目した研究が両分ける ICT 技術の活用を美術，デザイン教育領域において野にみられる。たとえば音楽分野にみられた燃え尽きや美検討したものがある。

術分野にみられたシニシズムといったものである。こうし学際的な教育についての文献も複数確認できる。美術系

た学生のメンタルヘルスや心理状態に注目した研究は，芸学部の学生が他学部の学生と協同で学習する授業や教育プ

術以外を学ぶ学生を対象にしても行われていることから，

ログラムについての研究である。環境科学や自然資源学と大学生の実態についての研究のひとつとして位置づけるこ

いった理系学部の学生との学習であり，取り組む内容も理とができるだろう。

系寄りの内容になっている。
この他にも様々な論点が取り上げられている。初年次教134

これと併せて学生の学習の過程を研究対象としたものも両分野で共通している。美術や音楽を学ぶ学生に特徴的な
大学教育実践ジャーナル 第21号 2022

芸術大学研究の国際的動向―音楽・美術分野の英語文献から―学習の方法について調査が行われている。

体的なジャンルや領域が言及されているものは多くない。

また多様な学生について扱った研究も両分野に共通してこの相違は音楽と美術のジャンル意識の強さに対応したもみられる。これも大学教育全体において大きなトピックでのと考えられる。教育内容としても西洋の声楽と民族音楽あるといえる。障害の有無，国籍，性による学習機会の違の歌謡では発声の方法が根本的に異なるように，音楽ではいなどが扱われている。大きな問題意識としては芸術にか

ジャンルごとに教育内容は全く異なる。こうした音楽分野

かわる高等教育が一部の人々に限定されている状況を論じの特性から，研究上の関心の相違が生じるものと考えらえているものが目立つ。以上が学生研究における両分野の共る。

通した傾向である。

第 2 の相違は専門以外の教育内容の取り扱いについてで

次に教育方法に分類した研究についてである。まずは両ある。美術分野の教育内容について行われた研究のほとん

分野ともに伝統的に行われてきた主要な教育方法について

どが美術以外の領域についての研究であった点は音楽分野の研究がほとんどないことが共通した傾向として挙げられと対照的である。専門分野の各ジャンルについての言及にる。音楽であれば 1 対 1 の個別指導であり，美術であればみられた第 1 の相違をいわば裏返したものであるといえ工房における制作である。これらについて扱った文献は皆る。美術分野ではいわば共通教育にあたる教育内容に研究

無ではなかったが，非常に少なかったことは指摘できる。

上の関心が向けられているといえるだろう。

また，デジタル技術など新しい技術を活用した教育の可能性については両分野ともにいくらかみられた。

第 3 の相違は，学際性に関するものである。これも音楽
分野と美術分野で顕著に異なっている。他学部の学生との最後にその他に分類した研究についてである。まずは高協同学習で進められる教育を扱った文献が美術分野で複数

等教育への接続について考察した研究が両分野にみられみられたが，これは音楽分野にはなかった。これは美術た。これは先述の多様な学生の学習機会の研究とも重なる分野の教育を他分野とコラボレーションさせようとする論点である。

STEAM 教育などの文脈に連なっているとも考えられるでまた，社会における芸術大学の意義について扱ったものあろう。

がそれぞれ数件ずつみられる。芸術大学が置かれた社会に

第 4 の相違が評価への関心である。これも美術分野にみおいて担う具体的な役割について調査を行ったものや，やられ，音楽分野には明確には扱われていない。音楽も美術や評論めいたものまで議論の具体性には差があるが，教も，いわゆる試験などでの評価が難しい。一方で，成果物

育，研究機関にとどまらない芸術大学の役割について検討がモノとして残る美術に対して，録音などを除けば，そのを行っている。

場で成果物であるパフォーマンスが消えてしまう音楽では

ここまで音楽分野，美術分野で共通してみられる研究上の論点についてまとめた。全体としては大学教育一般において扱われている論点と総じて共通していることがわかる。

評価について検証を行うのが難しいという事情も考えられる。
最後にプログラムレベルでの教育への関心の程度である。音楽ではコースやカリキュラムなど名称は様々だが，教育課程に対する関心をうかがわせる研究がいくらかみら

5. 2

異なる傾向

次は音楽分野と美術分野における研究上の論点の相違をれる。こうした研究は美術には皆無でないが，あまりみられない。

挙げていく。まず学生研究については，医学系の研究が非以上，教育方法について 5 つの相違を取り上げた。総じ

常に多い音楽分野に対し，美術分野には医学系の研究がほて，音楽と美術というそれぞれの分野の特徴を反映した相ぼみられないことが大きな違いである。先述の通り，メン違となっている。

タルヘルスに関連する研究は共通してみられるが，身体的最後にその他に分類した研究にみられる相違について取な課題を扱った美術分野の文献はみられない。表 1 と表 2

り上げたい。両分野いずれもここには複数の論点が混在しそれぞれの文献の量は，音楽分野が多く，美術分野が少なているので，明確な相違を指摘することは難しいが，1 点

いがこの違いは主に医学系の文献の量によるものである。

のみ指摘したい。それは美術分野が比較的，組織という側

次に教育方法に関する研究における相違である。これに面に関心をおいていることである。たとえば学内の図書館

ついては 5 つ指摘できる。

や美術館との連携や学校として受ける評価を論点としてい第 1 の相違は，それぞれの分野におけるジャンル意識のるのは美術分野の方である。音楽分野の研究でも組織的な有無である。すなわち，音楽分野は西洋のクラシック音楽

取り組みなどについて言及はされているものの，その程度という 1 ジャンルが教育の中心に据えられているため，そは美術分野ほどではない。さらに美術分野では，先述の他

れ以外の音楽（民族音楽やポピュラー音楽など）の位置づ

学部の学生との学びあいの機会を含めることもできるだろ

けをめぐる議論がしばしば展開されている。しかしながら，う。

美術についてはどういった美術を教育するのかについて具大学教育実践ジャーナル 第21号 2022

135

上月 翔太6．国内芸術大学研究への示唆

域において，
教育のあり様は全く異なることが想像される。
また，外国語をはじめとした共通教育について，それらのここまで行ってきた英語による研究上の論点を踏まえ，授業を芸術大学の学生はどのように履習しているか，教員

日本における芸術大学研究にどうような示唆が与えられるはどのような意図をもって授業を行っているか，さらにはかを検討したい。

カリキュラムとしてどのような特徴が一般の大学と比べてまず事前に断っておくべきは本研究の限界である。芸術

みられるのかといったことも観点になるであろう。共通教大学に関連して行われている研究について文献の調査を本

育についての研究は音楽分野の文献にはほぼみられなかっ研究では行ったが，日本での状況と同様，この領域についたが，同じく大きな論点となるだろう。

ての研究は量的に非常に乏しいものであることには留意し教育方法について特筆すべきは評価の研究の充実であておかねばならない。全体として決して多くない文献のレる。本研究では美術分野のみに指摘されたが，今後芸術分

ビューであるので，まだ重要ながら論じられていない論点

野の評価については大きな論点になりうるものと想定されも数多くあることが想像される。また分野による相違で一る。芸術を専門としない学生にも芸術に類した活動を取り方にあって，他方にない論点をいくらか挙げたが，これも入れようとする動向がみられるようになっているからであ

純粋な研究の絶対量の少なさに起因しているとも考えられる。この動向が進むほど，そうした活動に対する評価が問る。世界的に研究の量的充実が望まれることはいうまでも題としてより顕在化することになる。芸術分野における評ない。

価の問題は，芸術大学を越えたニーズをもっていると考え

また，日本と諸外国とで芸術の専門教育を行う教育機関られる。

の位置づけが異なることも留意しておきたい。本研究では以上のような論点について取り組む基本的な方法は質的

日本との対応を見越して「大学（college，university）」でな方法がまず中心になるものと考えられる。実際，今回調文献の調査を行ったが，音楽であればたとえば音楽院，美査を行った多くの研究が大規模な調査紙よりも個々の学生術であればアートスクールといった学校も存在する。本研や教員へのインタビューなどが中心であった。先の評価の究はこうした教育機関を除外していることから，芸術の専方法などは数値による測定が難しい側面もあるため，質的門教育の全体像を捉えかねているともいえる。

な方法がまず採用されるものとなるだろう。

さて，本研究の限界を踏まえつつも，本研究が今後の日

一方でカリキュラムについての調査も行われるべきであ

本の芸術大学研究に与えうる示唆を挙げていきたい。ここる。カリキュラムに関する調査研究は本研究の中で確認しでもこれまでの通り，「学生」と「教育方法」について挙た限り多くはなかった。今日ウェブサイトなどでカリキュ

げていくことにする。

ラムやシラバスが公開されていることから，これらの情報

まず学生研究についてであるが，芸術大学に所属する学生に固有の課題を明らかにする研究が国際的な動向としてを収集，整理しカリキュラムの構造やその傾向などについてまとめる研究も求められていると考える。

挙げられたことから，こうした研究が日本でも展開されることが望まれる。国内ではこれまで，芸術大学の学生のキャリアをめぐる研究は比較的行われてきた。ただその一方で，

7．結論

表現に関して学生が抱える課題についてはまだ十分な検証

本論文は音楽分野，美術分野の英語による研究文献で扱は行われていない。中には医学や心理療法といった分野でわれている論点を収集，分類し，国際的な芸術大学研究の扱うべきものもあるが，大学教育の分野においても可能な動向を示そうと試みたものである。量的な充実がまだまだ貢献はあると考えられる。そしてこうした研究はこれまで必要であることが明らかである一方で，分野ごとの論点の行われてきた学生のキャリアをめぐる研究とも接続し得る

共通点や相違点がみいだされた。芸術教育のもつ価値に社ものではないか。

会が広く関心を寄せている今日，芸術の専門教育の実態を次に教育方法についてである。まずは専門教育に関する正しく把握し，その改善に資する研究の必要性は高まって研究の量的充実が図られるべきである。そのための観点といるものといえる。本研究の提示した論点をもとに今後さして本研究からはいくつかのものが提案し得る。まずは専らなる研究が日本においても展開することが期待される。

門教育で教育される内容である。音楽分野では，それぞれのジャンルをいかに扱うのかということに研究上の関心が注集まっていたが，同様のことは美術分野にも想定されるも1）たとえば，金沢大学「先導 STEAM 人材育成プログラム」，のと考えている。日本の美術大学のシラバスを調査した上月（2021）は，そこで「絵画」「デザイン」「彫刻」などのジャ

大分大学「STEAM Lab.」など．
2）たとえば，武蔵野美術大学や多摩美術大学といった美術大

ンルの違いによって，教育目標の記述に違いがあることを学が芸術大学以外の大学と連携する取り組みを行っている．

示した（上月，2021）。このように美術であってもその領

3）東京大学芸術創造連携研究機構ウェブサイト「ACUT につ

136

大学教育実践ジャーナル 第21号 2022

芸術大学研究の国際的動向―音楽・美術分野の英語文献から―
5）本稿は書籍を対象から外しているが，高等教育に関する研いて」
4）バークレイ他（2020）では，たとえば「コラージュ」「写真集」

究書籍の出版ももちろん行われている．最近では Westerlund「動画」などの「デジタル作品」の作成や「演劇ダイアローグ」

and Gaunt (eds.) (2021) と Leduc and Bèland (eds.) (2021) などといった活動を一般の学生を対象とした学習活動の例としてがある．

紹介している．

表1

音楽分野

分類

該当文献

学生
（23 件）

医学関連（7 件）
Árnason et al. (2018), Chesky (2011), Henning et al. (2016), Lonsdale et al. (2016),
Montello (2010), Steinmetz et al. (2012), Zander et al. (2010)
心理的課題（7 件）
Araújo et al. (2017), Bernhard (2010), Demirbatir (2015), Huang (2019), Juncos et al. (2015),
Wristen (2013), Zakaria et al. (2013)
学習（4 件）Burwell et al. (2011), Evans et al. (2015), Kan et al. (2021), Tanwinit et al. (2010)
多様な学生（4 件）
Bennett et al. (2018), de Boise (2018), Choi (2012), Moore (2012)
その他（1 件）
Freer et al. (2012)

教育方法（24 件）

教育内容（11 件）
Bartleet et al. (2019), Cloonan et al. (2012), Katz (2012),
Otchere (2015), Parkinson et al. (2015), Przybylski et al. (2015), Song (2013), Ben-Tal et al. (2014),
Thibeault (2012), Weston (2017), Yang et al. (2016)
教育プログラム（4 件）
Bartleet et al. (2020), Bújez (2012),(2016), Pitts (2013)
デジタル等の活用（4 件）
Cruywagen et al. (2020), Digolo et al. (2011), Gorbunova et al. (2020), Partti (2012)
個別指導（3 件）
Froehlich (2012), Gaunt (2011), Johansson (2012)
目標（2 件）Bonastre et al. (2017), Yumeng (2016)

その他
（8 件）

政策関連（1 件）
Schmidt et al. (2011)
歴史研究（1 件）
Spencer (2013)
社会との関連（2 件）
Dovzhynets (2019), Roennfeldt (2011)
高等教育への接続（1 件）
Moore (2013)
教員研究（2 件）
Parkes et al. (2013), Parkes et al. (2015)
高等教育の意義（1 件）
Bennett (2012)

大学教育実践ジャーナル 第21号 2022137

上月 翔太
表2

美術分野

分類
学生
（11 件）

教育方法（30 件）

該当文献
学習（6 件）Gui (2019), Hu (2020), Logan (2013), Peng (2012), Salazar (2016), Winters (2011)
心理的課題（3 件）
Broadhead (2014), Mengyi (2021), Wang (2018)
多様な学生（2 件）
Broadhead (2017), Hayton et al. (2015)
教育内容（10 件）
Alexandrova (2020), Heruti (2019), Hongmei et al. (2016), Ilkevich et al. (2015),
Jian (2020), Luo et al. (2019), Lyon et al. (2018), Roth (2010), Thom (2017), Zhou et al. (2015)
評価（6 件）Costantino (2015), Giloi et al. (2013), Giuntini et al. (2014), Harland et al. (2012), Orr (2010), Orr et al. (2012)目標（4 件）Beene et al. (2017), Greene et al. (2019), Huang (2019), Meeks et al. (2017)
工房での教育（2 件）
McHugh (2014), Salazar (2014)
デジタル等の活用（1 件）
Sclater (2016)
学際的教育（2 件）
Heinrich et al. (2021), Jacobson et al. (2016)
その他（5 件）Camino (2010), Salazar (2013), Shreeve et al. (2010), Szeto (2010), McTernan (2019)

その他（17 件）

138

社会との関連（4 件）
Gale (2020), Gharenbaglou et al. (2017), Kenning (2019), Trihanondo et al. (2019)
歴史研究（1 件）
Bhowmik (2015)
学内施設（2 件）
Clark (2011), Howe (2011)
高等教育への接続（3 件）
Burke et al. (2011), O’Donoghue (2011), Maguire (2015)
教員研究（1 件）
Ma et al. (2019)
アートスクールの機能（1 件）Banks et al. (2016)
芸術分野の高等教育研究方法（1 件）
Trowler (2013)
学校への評価（3 件）
Fan (2021), Robins (2016), Thompson-Whiteside (2016)
奨学金（1 件）Ganem et al. (2011)

大学教育実践ジャーナル 第21号 2022

芸術大学研究の国際的動向―音楽・美術分野の英語文献から―

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