EL PINTOR

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Carmen Alegría Goñi

EL PINTOR

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MUNICIPAL
Caja de Ahorros Municipal de PamplonaTítulo: El pintor J. CIGA
Autora: Carmen Alegría Goñi
Edita: Caja de Ahorros Municipal de Pamplona®
Fotografías: José Luis Larrión y Enrique Plmoulier
Diseño y maquetación: Mariano Sinués (I.G. Castuera)
Dirección impresión: Jesús Jáuregui (I.G. Castuera)
Fotocomposición: Cometip
Fotomecánica: ZIUR - Pamplona.
Imprime: I.G. Castuera S.A., Torres de Elorz (Navarra)
ISBN: 84-606-0944-8
D. L.: NA 1331 - 1992.

INDICE GENERALINTRODUCCION

9

1. BIOGRAFIA11

II. FORMACION ARTISTICA

21

III. ESTUDIO DE LA OBRA ARTISTICA
1. Estilo pictórico
2. Evolución artística
3. Géneros
4. Estudio técnico

29
29
40
52
65

IV. CIGA, MAESTRO DE PINTORES

73

V. EXPOSICIONES Y PREMIOS

75

BIBLIOGRAFIA Y HEMEROGRAFIA85

OBRA SELECCIONADA

87

CATALOGO DE LA OBRA

217

J.C
i

M

INTRODUCCIONron relacionadas con él fue especialmente
fructífero, puesto que han aportado una serie
de datos de primera mano muy interesantes.
Por último se procedió a la catalogación de laobra artística, trabajo lento y complicado por
cuanto que la mayor parte de su producción seencuentra muy dispersa en colecciones parti­
culares y museos.
Del análisis de todo este material surge este
estudio, que pretende contribuir al mejor co­nocimiento de un pintor navarro. Se ha investi­
gado sobre la biografía de Ciga, su formación
artística, su obra y su influencia en la pintura
navarra posterior que ha venido dada especial­mente a través de su faceta docente ya que, enlos muchos años que mantuvo abierta su Aca­
demia, inició a un buen número de jóvenes
artistas, algunos de los cuales son actualmente
figuras destacadas de la pintura navarra.
Este libro es el resultado de una memoriade licenciatura que, bajo el título de «Vida yobra del pintor Javier Ciga Echandi», fue pre­sentada en 1986 en la Universidad de Navarra.
Por último, quiero mostrar mi agradeci­miento a cuantas personas han colaborado yhecho posible la realización de este trabajo. En
primer término y muy especialmente, mi grati­
tud a la Dra. Dña. Concepción García Gaínza
que dirigió esta investigación. A la familia Ciga
Ariztia por facilitarme el acceso a la documen­tación y obra de su padre. Al Dr. F.J. Zubiaur
Carreño por sus sugerencias de estudio y ayu­
da. Al Archivo General de Navarra y al Archivo
Municipal de Pamplona. A los amigos y discí­pulos del pintor Ciga. A los propietarios deobras del artista que me han permitido la en­
trada en sus domicilios. Asimismo, mi agrade­cimiento al Gobierno de Navarra por la beca
concedida para la realización de la memoria delicenciatura. Y, por supuesto, a la Caja de Aho­rros Municipal de Pamplona que hace posible
ahora la publicación de este libro.

Para tener una visión global del panorama
pictórico navarro de la primera mitad de este
siglo es necesario el conocimiento de los pinto­
res más relevantes de esa época. Y una de las
figuras más representativas de la pintura nava­
rra contemporánea es Javier Ciga Echandi, queforma parte de ese grupo de artistas nacidos
en el siglo XIX, pero que desarrollan la partemás significativa de su obra en pleno siglo XX.
Su nombre es conocido en Navarra, sobre todo
a través de sus impresionantes retratos y desus escenas costumbristas que reflejan el almade una tierra y la añoranza de los modos devida tradicionales.
La calidad de su obra es indudable y justifi­
ca por sí misma la presencia de Ciga en la
bibliografía sobre pintura navarra y vasca. Sin
embargo, ante la falta de un estudio pormeno­
rizado y profundo sobre su vida y su obra, se
imponía la realización de una monografía so­
bre Ciga, que nos pareció interesante por
cuanto que podía contribuir a un mejor conoci­
miento de la pintura navarra más reciente, a
través del estudio de una de sus figuras señe­ras.
La investigación realizada se centró en tres
frentes prioritarios. La labor inicial estuvo diri­gida a la búsqueda y consulta de la bibliografía
fundamental sobre la pintura navarra y vasca,
con el fin de conocer el estado de la cuestión.
Sin embargo, el caudal de información ofreci­
do resulta escaso y muchas veces contradicto­
rio. Además se procedió a una consulta amplia
de la hemerografía, con objeto de conocer lo
publicado sobre el pintor en periódicos y revis­
tas. A este respecto hay que señalar que laprensa se ocupó con frecuencia de Ciga, dan­do noticias más o menos amplias sobre sus
exposiciones, sus estancias en el extranjero olos premios obtenidos. Por otra parte, el con­tacto con los descendientes del artista y con
personas que, de una manera u otra, estuvie­

J .O M9Ja v ie r Ciga con sus padres,
M iguel Ciga y M arciala Echandi. 1884.

j . a

w

I.

BIO G RAFIA

Las fechas que han barajado los autorespara situar el nacimiento del pintor Javier Ciga
Echandi han sido muy variadas. Sin embargo, ala vista de su partida de nacimiento, se puede
afirmar con total seguridad que el artista nació
a las doce y media del mediodía del día 25 denoviembre de 1877, en el domicilio de sus
padres de la pamplonesa calle Navarrería n.°
31, 3 .°.1

paterno, trabajo hacia el que tampoco se sintió
jamás bien dispuesto pero que le permitía de­dicar algún tiempo a su vocación artística. Sonéstos unos años importantes para Ciga porqueinició, en serio, sus estudios de dibujo y pintura
en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona y
con algunos pintores navarros, lo que sin duda
le permitiría ir cogiendo oficio en el camino delarte.

Su padre era Miguel Ciga, natural de Lanz y
carpintero de profesión, mientras que su ma­dre, Marciala Echandi, era natural de Berrueta.
Ambas familias ascendientes del pintor erannavarras. Sus abuelos paternos fueron Pedro
Martín Ciga, cantero y natural de Lanz, y Jose­fa Berasain, natural de Alcoz, mientras que sus
abuelos maternos fueron Juan Bautista Echan­di, pastor y natural de Berrueta, y Juana M.a
Salaburu, natural de Elizondo. Se trataba deuna familia modesta de condición y de costum­bres bastante severas. Del matrimonio Ciga
Echandi, instalado en Pamplona desde años
atrás, nacieron varios hijos que murieron tem­pranamente, quedando como hijo único el que
más tarde habría de llegar a ser famoso pintor.
La economía de la familia Ciga se sustentaba
sobre dos pilares; por una parte el negocio defuneraria, instalado en la calle Zapatería, delque era propietario Miguel Ciga y por otro lado
los huéspedes que mantenían en pensión ensu domicilio, huéspedes que en su mayor parteeran sacerdotes y estudiantes del Seminario dePamplona.

Muertos sus padres tempranamente (pri­mero su madre y varios años después su pa­dre), quedó como heredero y único responsa­
ble de la funeraria, en la que no solamente se
dedicó a trabajar los asuntos propios del nego­
cio sino que además le sirvió de improvisado
estudio donde pintar. Este local fue, por otra
parte, centro de reunión de un grupo formado
por Eusebio Arellano, Melitón Ariz, Felipe Bezunartea, Bernardo Machinena, Antonio Ros,
Mariano Lago y Carlos Pérez que, junto con
Ciga, constituyeron la llamada «Cuadrilla Cildoz» que en estas fechas se hacía ya eco de lanaciente mentalidad vasquista en Navarra.

Por mediación de éstos y por decisión desus padres, Javier Ciga inició sus estudios en el
Seminario, donde no llegó a destacar comobuen alumno, aunque para entonces ya mani­
festaba claramente una marcada inclinación
hacia el dibujo y la pintura. Pasados varios
años, pudo dejar unos estudios que no leatraían para pasar a trabajar en el negocio

El golpe de fortuna que vino a cambiar lavida de Javier Ciga, orientándola definitiva­
mente hacia la actividad pictórica, se produjo
en 1909 a través de los concursos de bocetospara el cartel de fiestas de San Fermín, organi­zados anualmente por el Ayuntamiento de
Pamplona. En 1907 presentó su primer boceto
para este concurso, quedando finalista, ya que
empató por votación con otro presentado por
Ricardo Tejedor. La Comisión de Fomento del
Ayuntamiento decidió, con el asesoramiento
de un jurado técnico formado por los pintores
Carceller, Zubiri y Gaztelu, que el boceto pre­sentado por Tejedor fuese adoptado para ese
año y el de Ciga para el año siguiente2. Este
cartel de 1908, dotado con un premio de 250
pesetas, sirvió al artista para empezar a darse a
conocer en la ciudad. Su popularidad se acre­centaría al año siguiente cuando, de nuevo,
uno de los dos bocetos presentados por Ciga
vuelve a triunfar en el concurso de carteles de
San Fermín3.
Esta circunstancia le dio la oportunidad detrabar conocimiento con sus parientes, los Urdampilleta. Esta familia, de origen navarro, que
había logrado hacer fortuna en tierras america­
nas, decidió subvencionar a Ciga sus estudios
de pintura fuera de Navarra, convirtiéndose deesta manera en sus desinteresados mecenas.
Sin esta ayuda probablemente habría sido im­
posible que el artista avanzara hacia una dedi­cación exclusiva a la pintura.
Se inicia así una nueva y decisiva etapa enla vida del pintor, que se prolonga hasta 1914
y que va a suponer para él la oportunidad dededicarse plenamente al estudio del arte.
En un primer momento, en el año 1909, se
traslada a Madrid, donde pasa a residir en una
pensión de la calle Hortaleza n.° 108, 2.°. Du­
rante los dos cursos que permaneció allí se
dedicó a estudiar en los museos la obra de losgrandes maestros de la pintura española e in­gresó como estudiante en la Real Academia deBellas Artes de San Fernando. En junio de 1911
terminó brillantemente el curso en dicha Aca­
demia, obteniendo cinco diplomas de primera,
una primera medalla de oro y el título de profe­sor.
El curso siguiente, entre 1911 y 1912, lo
dedicó Ciga a viajar por varias ciudades euro­peas, con el objeto de visitar los más importan­
tes museos y dedicarse al estudio de la pintura
europea. Para entonces, Ciga tenía en su ciu­
dad una cierta reputación como pintor. Así, en
1912 formó parte, junto con Enrique Zubiri y
Alfonso de Gaztelu, del jurado que dictamina­rá la concesión de una pensión por la Diputa­
ción Foral de Navarra al pintor Jesús Basianopara estudiar en Madrid4.
Después de pasado el verano en Navarra,
igual que en años anteriores, en septiembre de1912 se inicia uno de los momentos que Ciga
recordaría con más cariño a lo largo de toda su
vida, es decir la etapa parisina. París en estos
años iniciales del siglo XX rige el panorama delas artes plásticas y es el punto donde con­
fluyen las más diversas tendencias y estilos ar­tísticos. Al igual que muchos otros artistas, elpintor navarro se traslada a la capital francesa
con el objeto de establecer allí nuevos estu­
dios.

Una vez más los Urdampilleta hicieron galade su esplendidez montando a Ciga un «atelier» en pleno barrio de Montmartre, lugar«muy bien situado para un trato inmediato con
el ambiente artístico del distrito»5 y pasándole
una asignación mensual con la que pudiera
dedicarse por entero a la pintura. Allí vivió lavida bohemia de la época no exenta de proble­
mas económicos, por cuanto que la ayuda mo­netaria de sus parientes se hizo más irregularcon el tiempo.
Aunque su estudio se convirtió en centro
de reunión, donde confraternizaron buen nú­
mero de navarros residentes en París por aque­llos años, como los hermanos Primitivo y José
Erviti, Echauri, Echarren, Quintana, Lorenzo Aldava, etc., la vida del pintor transcurrió con
una dedicación plena al arte. Prueba de esta
afirmación son los estudios que realizó en va­
rias academias de París y su incansable activi­
dad pictórica. En estos dos años llegó a pintar
incluso por encargo, hecho en el que tuvieron
que ver los buenos oficios de sus mecenas que
tenían muy buenas relaciones entre la alta bur­guesía parisina.
Dos acontecimientos importantes para Ja­vier Ciga tuvieron lugar poco antes de su veni­
da definitiva a Navarra. El primero de ellos fue
la admisión en abril de 1914 de su cuadro «Elmercado de Elizondo» que, bajo el título de«Paysans basques», quedó expuesto en laprestigiosa Exposición de Primavera de París6.
Este primer gran triunfo en el extranjero, delque se hicieron eco numerosas publicaciones
diarias de la época, fue subrayado con su nom­
bramiento como miembro de número del Gran
Salón de París. El segundo hecho, que si bienpudo influir decisivamente en la vida y obra deCiga, quedó truncado por las circunstancias
históricas, fue el contacto con un marchante y
anticuario judío, con quien firmó un contrato
por el que éste se comprometía a comprarle
toda la producción que pintase sobre «las re­giones de España»7. Esto hubiera supuesto ellanzamiento de su obra, que hubiera podido
entrar a circular en el gran mercado del arte.
De regreso a Navarra, en julio de 1914, conla intención de pasar solamente el verano en su
tierra, el inmediato estallido de la primera con­flagración mundial vino a truncar todos sus
proyectos.
Terminada su etapa de formación, Ciga va
a instalarse definitivamente en Navarra, aun­que en 1914 no parece que deseaba volverdo que años atrás se había convertido en su
socio, le supone una importante ayuda mate­rial para poder dedicarse enteramente a la acti­
vidad artística.
En estos años Ciga cuelga sus obras en
numerosas exposiciones. Es preciso destacar su
presencia en las Exposiciones Nacionales deBellas Artes de Madrid de 1915 y 1917. En la
primera presenta el cuadro titulado «Chacolí»,
hoy fragmentado en dos partes, mientras quea la segunda envía un retrato y «Un Viático enel Baztán», obra esta última que se conserva
actualmente en el Museo de Navarra. Pinta
incansablemente obras de los más diversos gé­
neros: tipos y costumbres, paisajes, bodego­nes, pintura religiosa e histórica. Se le encar­
gan además los carteles anunciadores de las
fiestas de San Fermín de 1917, 1918 y 1920.
Sin embargo, Ciga va a destacar especialmentecomo uno de los retratistas más cotizados deNavarra. Su actividad, por otra parte, debió detraspasar los límites de la provincia, según lo
que el mismo Ciga expone en una carta que en
1918 escribió a J. Pueyo, en la que dice: «afor­
tunadamente todo marcha bien, trabajo bas­tante, más para afuera que para aquí».
Colaboró además en los más variados as­
pectos de la vida de la ciudad y, así, lo encon­
tramos como jurado técnico en numerosos
certámenes y concursos: Concurso de carteles
de San Fermín de 1924, Certamen científico,literario y artístico celebrado en julio de 1926,
Concurso de carteles abierto por la Caja de
Ahorros de Navarra en el año 1929, etc., en losque formó parte del jurado encargado de dic­taminar los trabajos premiados y lo que le cos­tó más de un disgusto con los concursantes.
Participó activamente en las funciones benéfi­
cas de su tiempo, como la celebrada en julio de
1916a beneficio del Asilo de las Hermanitas delos pobres.
El pintor Javier Ciga fue una persona deconvicciones muy profundas, con las que secomprometió toda su vida. Si esto es realidad
en lo político, como apuntaremos posterior­mente, también lo es en el terreno religioso.
Creyente convencido y profundamente católi­co, perteneció a lo largo de su vida a varias
asociaciones piadosas como la Hermandad dela Pasión del Señor, con la que colaboró activa­
mente y en la que en los años 1924 y 1925
tuvo el cargo de subprior de la Junta de Go­
bierno. Muy devoto de Santa María la Real, fue
uno de los más asiduos asistentes al Rosario delos Esclavos de la Catedral.

todavía a su tierra. La estancia en el extranjero,sin embargo, siempre la consideró como algotransitorio ya que su intención era instalarse
definitivamente en Navarra, porque-según di­versos testimonios- nada le compensaba si te­nía que vivir fuera de su tierra de origen.
En estos años intercala la vida en Pamplonacon frecuentes estancias en Elizondo, lugar
con el que siempre estuvo unido por vínculos
afectivos y familiares. Afectivos porque, sin du­da, su paisaje y su gente ejercieron gran atrac­
tivo sobre él y fueron constante fuente deinspiración en su obra. Familiares porque des­cendía, por línea materna, del Valle de Baztán
y porque, careciendo de otros parientes, sustíos Simón Garchitorena y Marcela Echandi es­taban instalados en la Fonda Ariztia de Elizon­do, en donde también residía Javier Ciga du­rante sus estancias en Baztán.
Los meses siguientes a su llegada de París
los pasó el pintor en estas tierras, preparando
su primera exposición individual que se celebró
en Pamplona a fines del año 1915 y primerosde 1916. A raíz del éxito de crítica y público dela misma y gracias también a la popularidad
que había alcanzado en su ciudad natal por suéxito en París, se acordó tributarle un homena­
je como expresión de reconocimiento a su la­bor. El acto se celebró el 14 de enero de 1916
con un banquete al que asitieron cerca de uncentenar de personas, entre amigos y compa­
ñeros de profesión,así como diversos represen­tantes del Ayuntamiento de Pamplona y de la
Diputación Foral de Navarra.
El día 30 de enero de 1917 contrajo matri­monio, en la iglesia parroquial de Elizondo, conla joven de 20 años Eulalia Ariztia, hija de los
dueños de la fonda en la que acostumbraba aalojarse Ciga durante sus estancias en ese pue­
blo del Baztán. Después de su viaje de novios,
que precisamente tuvo su centro en París, elnuevo matrimonio pasó a residir definitiva­
mente en Pamplona, en la calle Navarrería n.°
19, donde el artista monta su estudio y abre
una academia de pintura por la que, en eltranscurrir de los años, pasaría una lista inter­minable de discípulos. A pesar de que este
período, hasta 1936, coincide con la plena ma­durez artística del pintor, la formación de una
familia supone para él un cambio, ya que en lo
sucesivo va a necesitar tener más en cuenta el
aspecto económico de la pintura. En este senti­
do la funeraria, que sigue siendo de su propie­
dad aunque llevado el negocio por un emplea­

j.a &
15

A

En el terreno político se destacó por sus
actividades dentro del nacionalismo vasco, for­mando parte de diversas asociaciones relacio­nadas con su ideología. Fue miembro del Parti­
do Nacionalista Vasco (según diversas informa­ciones tenía el carnet n.° 14 del partido) y de laJuventud Vasca de Iruña formando parte, co­mo vocal, de la primera junta directiva en el
año 1919. Fue socio del Centro Vasco de Iruña,
perteneciendo a su junta directiva en varias
ocasiones, como en 1921 en que figura como
tesorero-contador y en 1936 en que aparece
como vicepresidente8. Colaboró también asi­duamente con el periódico, afín al nacionalis­
mo vasco, La Voz de Navarra, que se publicó
entre los años 1923 y 1936.

serie de dibujos que recoge varios retratos decompañeros de celda y algunas escenas carce­
larias. Continuó ejerciendo también su voca­
ción de profesor con su compañero de prisión
y a la vez amigo Pedro M.a de Irujo.
La causa fue sobreseída por lo que, meses
después de finalizada la guerra, Ciga era pues­
to en libertad. Era el día 23 de septiembre de1939. Sin embargo, el Tribunal Regional de
Responsabilidades Políticas de Navarra le impu­
so una sanción de 2.500 ptas. como responsa­
ble político, multa que fue pagada por el pintor
el 19 de febrero de 1940, gracias al dinero que
cobró por una obra que le había sido encarga­da por los Padres Escolapios de Pamplona paradecorar la capilla del colegio. Este cuadro ha
pasado a ser conocido como el «Cristo de laSanción».

A pesar de no ser un político y carecer deambiciones políticas, Ciga se presentó a laselecciones municipales en varias ocasiones,
formando parte de las listas de su partido.
Desempeñó el cargo de concejal del Ayunta­
miento de Pamplona entre el 1 de abril de1920 y el 1 de octubre de 1923, quedando a lolargo de su mandato integrado en varias comi­siones como la de Fomento, Gobierno, Ensan­che, Industria y en la Junta Inspectora de laEscuela de Artes y Oficios. La llegada de laDictadura de Primo de Rivera disolvió este
Ayuntamiento por Real Decreto de la Presiden­
cia del Directorio Militar del 30 de septiembre,
con lo que Ciga termina su primer mandato
como concejal. A la caída de la Dictadura ocu­
pa de nuevo el cargo de concejal entre el 26 defebrero de 1930 y el 14 de abril de 1931,
quedando integrado en las comisiones de Go­
bierno y Fomento y en la Junta del Patronato
de la Escuela de Artes y Oficios9. En abril delaño 1931 se constituye el nuevo Ayuntamiento
elegido en las elecciones municipales, eleccio­
nes a las que también se presentó Ciga, por eltercer distrito, pero en las que no resultó elegi­do.

Una serie de exposiciones, tanto individua­
les (entre las que destaca la que realizó en
Vitoria hacia 1940 donde presentó y vendió
casi enteramente una amplia producción), co­
mo colectivas (participando en buena parte delas muestras conjuntas de artistas navarros),van a servirle para empezar a recuperar la que­brantada economía familiar y el cauce normal
de su vida.

Con este historial político, la situación delpintor Javier Ciga no habría de resultar nada
fácil al estallar la Guerra Civil Española en julio
de 1936. Fue acusado de ayudar a pasar, clan­
destinamente, la frontera hacia Francia a varias
personas por lo que el día 13 de abril de 1937
fue detenido, quedando después ingresado enla Prisión Provincial de Pamplona. En el mes dejunio de ese mismo año, la Comisión Provincial
de Incautaciones de Bienes de Navarra instruyó
expediente de responsabilidad civil contra él.
En la cárcel permaneció más de dos años sumi­
do en una total inactividad artística, a no ser la

En estos años vuelve a ser requerido como
asesor técnico de varios jurados encargados dedictaminar sobre cuestiones artísticas en con­cursos y certámenes. Así, lo encontramos, en­tre otros, formando parte de los jurados califi­
cadores en los concursos de carteles de San
Fermín de 1945 y 1948. Retorna, además, a su
actividad docente con los numerosos discípu­
los que acuden a su reabierta y prestigiosa
academia de pintura, entre los que varios han
llegado a destacar con posterioridad. Esta la­bor junto con su actividad pictórica van a cons­
tituir los dos elementos primordiales de su tra-Los años siguientes a la salida del pintor dela cárcel habrían de resultarle bastante más
difíciles en todos los terrenos. Ciga tiene ya 62
años, se halla marcado, desilusionado y amar­
gado por su reciente experiencia, se encuentra
dentro de un régimen político que no le resulta
grato y ha de hacer frente a graves problemasde tipo económico. Tiene que volver a hacerse
cargo de su familia, compuesta por su mujer ysus cuatro hijos -Natividad, M.a Dolores, M.a
Cruz y Miguel-, de la que durante su estancia
en prisión se habían ocupado los padres de su
esposa y para ello únicamente va a contar con
su actividad artística.

bajo profesional. De esta época nos ha llega­
do una numerosa producción, tanto de paisa­
je, como retrato, pintura costumbrista, etc.
que resulta mucho más desigual en calidad
que la de los años anteriores.
A partir de 1950 y por mediación de su
amigo Eloy Erenchun, también pintor, vendió
buena parte de su obra artística en tierras
americanas, especialmente en Venezuela, Mé­jico, Argentina y Cuba, motivo por el cual hoy
queda un buen número de sus cuadros alotro lado del Atlántico. De esta forma pudo
compensar la mayor dificultad para vender su
pintura en Navarra por ser, éstos, años demayor escasez y crisis económica.
Ciga fue un hombre algo bohemio, pocopráctico, honrado y desprendido. Prueba deesto último es que muchos de sus cuadros losregaló a familiares, amigos e incluso a discí­pulos suyos. Tremendamente descuidado con
sus cosas, de Ciga se cuenta cómo un pintor
le decía que no comprendía que de una pale­ta tan sucia pudieran salir colores tan limpios.
Su talante jovial, alegre y muy dado a la bro­
ma le granjeó la simpatía y la amistad de losque le conocieron. De esta manera, en 1952 ycoincidiendo con la clausura de una exposi­
ción individual celebrada en los salones de la
Diputación Foral de Navarra, fue objeto de un
homenaje de reconocimiento a su larga carre­
ra artística y a su infatigable actividad docen­
te. La idea surgió en 1950 de un grupo depintores pamploneses, a los que se unieron
amigos y discípulos de Ciga que, poco a po­co, fueron dando cuerpo a su iniciativa y or­
ganizaron el homenaje que se celebró el día
13 de enero. A él asistieron diversos represen­tantes del Ayuntamiento de Pamplona, de la
Diputación Foral de Navarra y de la Institución
Príncipe de Viana, además de numerosos ar­tistas, familiares, amigos y discípulos del pin­
tor. El acto consistió en una misa ante Santa
María la Real y un banquete al que asistieron
cerca de 200 personas, al término del cual seentregó al artista una placa de plata, en for­ma de paleta de pintor, conmemorativa delacontecimiento.
Con su actividad de pintor y maestro con­tinuó prácticamente hasta el final de su vida.

Murió en su domicilio de la calle Sangüesa el
día 13 de enero de 1960, un día frío y neva­do, cuando contaba con 82 años de edad.
Toda la prensa navarra se hizo eco del falleci­
miento del pintor Ciga. Entre los numerosos
artículos que se le dedicaron, uno de ellos ha­ce referencia a la larga y fructífera vida delmaestro, una vida que «ha dejado huella, lalabor de un artista que se entregó plenamen­
te. Entre el pasado y el presente él ha queda­
do estático entre sus cuadros. Ya dijo Jorge
Manrique en sus inmortales coplas, que existe
otra tercera vida, la vida de la fama, la vidaque se transmite por la obra del hombre. En
las pinceladas, en su dibujo, vibra un poco desu ser. Y mientras contemplamos uno de susúltimos lienzos, nos sale una ovación, que si­
lenciosa vuela hacia ese cielo gris y lluvioso
que cubre hoy la ciudad de Pamplona. Y ro­gamos a Dios la reciba, como nuestro último
homenaje a tan gran artista»10.
Después de la muerte de Ciga, varios he­chos han contribuido a mantener viva su me­moria y el interés por su pintura. Entre ellos
puede destacarse la celebración de varias ex­
posiciones postumas, como la organizada en
marzo de 1962 por la Real Sociedad de Ami­gos del País de Pamplona, la exposición titula­da «Ciga ante la juventud» celebrada en laCasa de la Juventud en diciembre de 1973 y,especialmente, la que tuvo lugar en los meses
de noviembre y diciembre de 1978 en el Mu­
seo de Navarra, con ocasión del centenario desu nacimiento. Por otra parte, la vida y obra
de Ciga han tenido un lugar en las publicacio­
nes sobre arte navarro contemporáneo reali­zadas en estos últimos años. Cabe recordar,
además, que el Pleno del Ayuntamiento de
Pamplona decidió, el 27 de noviembre de1970, dedicarle un vial, con el nombre de ca­lle del Pintor Ciga, en el Polígono 31 de la pri­mera zona del III Ensanche, calle que cruza
desde la de la Fuente del Hierro hasta la delPintor Asenjo11.
Hasta aquí la breve historia del itinerario
vital de Javier Ciga. Se trata de una vida no
muy prolija en cuanto a acontecimientos im­
portantes pero que refleja la personalidad deun hombre, ante todo fiel a sí mismo y a su
concepto de la pintura.

1. Registro Civil de Pamplona, Sección Nacimientos, T.
20, fol. 133 vuelto. n.° 141.
2. Diario de Navarra, 8 de marzo de 1907, pág. 3.
3. Diario de Navarra, 30 de marzo de 1909, pág. 3.
4.

M u ru záb al, J . M . a,

Basiano, el pintor de Navarra,

Pamplona, 1989, pág. 16.
5. Benito, A.,
1971, pág. 67.
6. Benezit, E.,

Vázquez Díaz. Vida y Pintura, Madrid,

Dictionnaire critique et documentaire despeintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris, 1966,
Vol. Il, pág. 510.
7. Baró n, B.,

Nuestras entrevistas. Con el gran pintor

navarro don Javier Ciga, ante un merecido homenaje, en«Diario de Navarra», 6 agosto 1950, pág. 8.
8. Información recibida de Don Valentín Arteta.
9. Libros de Actas de Plenos del Ayuntamiento de
Pamplona del 1 de abril de 1920 al 1 de octubre de 1923 y
del 26 de febrero de 1930 al 14 de abril de 1931. Archivo
Municipal de Pamplona.
10. Lozano y Bartolozzi, P.,
en «Diario deNavarra», 31 enero 1960, pág. 3.
11.
Arazuri, J.J.,
Pamplona,
1980, Vol. II, pág. 330.

Javier Ciga,

Pamplona. Calles y Barrios,

II.

FORM ACION ARTISTICA

Javier Ciga es uno de esos artistas con una
disposición natural hacia la pintura, por la que
desde su infancia mostró un gran interés.
Perteneciendo a una familia sin anteceden­
tes artísticos, careció de una herencia que pu­
diera servirle de precedente y empuje para de­sarrollarse en el campo pictórico. En este senti­
do lo único que cabe señalar es que su padre
ejercía una profesión artesana y que de él pu­
do aprender y heredar una cierta facilidad parael trabajo manual. Sus progenitores no alenta­ron, aunque tampoco reprimieron, su inclina­
ción artística que ya se manifestaba en él des­de sus primeros años. Como anécdota se pue­de señalar que, siendo niño, llegaba a dibujar
incluso en su ropa y que en el Seminario se
dedicaba a retratar a sus compañeros y profe­
sores en cualquier papel y hasta en la maderade los pupitres. En estos primeros años de su
infancia y juventud, las tablas de los ataúdes dela funeraria de su familia también le llegaron aservir como improvisado soporte para practicar
su afición.

Su primera toma de contacto seria con elmundo de la pintura la llevaría a cabo a travésde sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios
de Pamplona, donde permaneció durante va­
rios años. En este tiempo, sin embargo, su
dedicación al arte no fue exclusiva ya que tuvo
que compaginar su vocación con el trabajo en
el negocio paterno. Fue probablemente en es­
ta Escuela donde Ciga recibiría clase del que
fue su primer maestro, Eduardo Carceller, pin­
tor valenciano que había sido discípulo de F. deMadrazo y que había sido alumno de la Acade­mia de San Carlos. Venido después a Navarra,
ejerció desde 1872 y durante muchos años elcargo de profesor de dibujo en la Escuela deArtes y Oficios de Pamplona.
Otro de sus maestros debió de ser el pintor
Enrique Zubiri, si nos atenemos a la noticia
dada por un periódico local con motivo delhomenaje ofrecido a Ciga en 1916, en el que
aparecen Eduardo Carceller como «el primer
maestro que tuvo Ciga» y Enrique Zubiri como«maestro que fue de Ciga»1. Zubiri, con el que
unió a Ciga una gran amistad mantenida a lolargo de muchos años, es uno de esos artistas
navarros no muy pródigo en obra, quizás por­que se dedicó intensamente a la actividad do­
cente, pero que tuvo cierto peso como pintor
en el ámbito artístico de la Pamplona de su
tiempo.

Un adecuado aprendizaje habría de servirle
para afianzar su vocación, para hacerle progre­
sar y para configurarle como uno de los artistas
más importantes de la Navarra de su tiempo.
Cuatro fases fundamentales podemos señalar
en su formación artística:- Primera formación

En el año 1908 Javier Ciga acude diaria­
mente al estudio que el pintor Inocencio García
Asarta tenía instalado en la calle San Antón n.°
40 de Pamplona. En un artículo aparecido en laprensa pamplonesa de la época dedicado a
García Asarta, se recogen las palabras siguien­
tes: «Con él, con el maestro, y con su ayudan­
te el notable paisajista Señor Mendía, recorrílas dependencias de su estudio, y vi en primer
término una copia al óleo de su simpática discípula Isabel Baleztena, varios apuntes del na­
tural hechos por mi querido amigo don Javier- Etapa de Madrid- Alemania y Bélgica- Etapa de París

Primera formación
En un primer momento nos encontramos
con un artista casi totalmente autodidacta, que
se muestra como un pintor intuitivo y dotado
de una gran facilidad para el dibujo.

J . Q&
21

Ciga, que con otros aventajados jóvenes deambos sexos, cuyos nombres no recuerdo, vandiariamente a recibir las lecciones del inspirado
y genial Asarta. Al ver la obra de los alumnos,decía para mí: si esto hacen los discípulos ¿cuál
será la labor del maestro?»2.
Tras agotar los conocimientos que le po­dían proporcionar los maestros locales, la voca­
ción de Ciga tropezó con el grave inconvenien­
te de su falta de medios económicos. Necesita­ba realizar estudios superiores que le permitie­
ran consolidar su formación y perfeccionar ensus diferentes facetas la técnica pictórica. Esta
oportunidad, sin embargo, le vino dada de lamano del boceto premiado en el concurso decarteles anunciadores de las fiestas de San Fer­mín del año 1909, cartel que tuvo un granéxito entre los pamploneses por plasmar conacierto una típica escena del encierro.

Etapa de Madrid
La popularidad que alcanzó en su ciudad
por medio de este cartel, fue el motivo gracias
al cual conoció a la familia Urdampilleta, quese prestó de forma desinteresada a costear losestudios del pintor. De esta familia y del paren­
tesco que la unía con Ciga se sabe muy pocacosa. Lo único que se conoce con certeza es
que se trataba de varios hermanos que tenían
su ascendencia en Elizondo y emparentaban
por esa línea con el artista navarro, cuya abuela
materna era natural del mismo pueblo del Baztán. El parentesco que los vinculaba debía deser bastante lejano, pero no hay certeza de queéste fuera en grado de tíos o de primos. En
este sentido lo único claro es que, en una
entrevista que se publica en la prensa local enel año 1950, Ciga se refiere a esta familia conla expresión de «unos tíos míos americanos»3,
pero en un retrato que hace en París de Nica­
nor Urdampilleta, el miembro de la familia conel que más relacionado estuvo, aparece la de­dicatoria «a mi querido primo Nicanor». Sea
cual fuere este parentesco, el hecho es que
esta familia, después de informarse debida­mente sobre las aptitudes y posibilidades artís­ticas del pintor, decidió convertirse en mecenasde Ciga. Con ello da comienzo la segunda
etapa de su formación.
En octubre de 1909 se trasladó a Madrid,
donde permaneció hasta julio de 1911, salvo elintermedio de las vacaciones veraniegas de1910 que las pasó en Navarra. Fueron dos

cursos fructíferos y llenos de trabajo.
Por aquellos años iniciales del siglo XX «lacapital de España arrastraba un ambiente artís­tico anquilosado, centrado todo él en torno ala Academia de Bellas Artes»4, con una anti­
cuada y retrógrada pintura de historia que to­davía primaba en los círculos oficiales. Las Ex­
posiciones Nacionales de aquellos años revelan
esta situación y así la Exposición Nacional de
Bellas Artes de 1910, que sin duda sería con­templada por Ciga, nos muestra la presencia
de artistas más arcaizantes junto a otros como
Sorolla, Regoyos o Beruete con los que ya serevelan los primeros síntomas de renovación5.
Precisamente fue en la Real Academia deBellas Artes de San Fernando donde Ciga quiso
formarse. Allí tuvo como profesor al pintor
malagueño José Moreno Carbonero, artista
destacado en los círculos pictóricos madrileñosde su tiempo, especialmente por sus retratos y
sus cuadros de historia y que, por aquellosaños, era académico de número de la Real
Academia de San Fernando. Con este pintor,
quizás, pudo reforzar Ciga su gusto por la
pintura perfectamente acabada y su inspira­ción en la naturaleza.
También en Madrid fue discípulo de José
Garnelo, pintor valenciano que se destacaría
por su pintura de gusto clasicista y con el que
el artista navarro entabló una estrecha amis­tad.
Uno de los aspectos que más habría deinfluir en la obra de Ciga tuvo lugar en Madrid,a través de la posibilidad que la capital le ofre­
ció de estudiar la pintura de los grandes maes­
tros españoles en los museos. Fue muy aficio­
nado a visitar con frecuencia los museos por­que los consideraba los más importantes cen­tros de formación. El Museo del Prado fue elque le atrajo más especialmente ya que allípudo contemplar la obra de artistas como Ri­
bera, Murillo o Velázquez, de algunos de cuyos
cuadros hizo copias. También se detuvo en el
estudio de la obra de Goya y de Zurbarán,aunque probablemente la de Velázquez fue su
predilecta ya que éste siempre fue considerado
por Ciga como el número uno de los pintoresde todos los tiempos. La influencia velazqueña
está presente en la obra del pintor navarroque, ante todo, admiraba en el maestro losestudios de luz y el colorido de ocres y grises desu pintura. De Goya parece que le interesaban
particularmente los retratos y de Zurbarán elcolorido de blancos.

Ja v ie r C ig a con un
grupo de amigos ensu estud io de París.
1914.

La C uadrilla Cildoz,
fo rm a d a por Ja v ie rCiga, Eusebio Arellano, M elitón Ariz, Fe­lipe Bezunartea, Ber­n a rd o M a c h in e n a ,A n to n io Ros, M a ria ­no Lago y Carlos Pé-

La obra conservada de este período resulta
más abundante que la de la etapa anterior ynos muestra a un artista que ha sabido perfec­
cionar técnicamente su pintura. Ciga se decan­ta por un estilo acorde con los estilos dominan­tes en los círculos oficiales madrileños y con la
tradición de la pintura española.

Alem ania y Bélgica
Terminada con brillantez su estancia en
Madrid y consciente de que todavía le queda
un largo camino que recorrer en el mundo delarte, el pintor se decide a continuar su aprendi­
zaje en el extranjero como complemento y am­
pliación de las enseñanzas hasta entonces reci­
bidas.
Con ello da comienzo para el artista la ter­cera etapa de formación, esta vez por tierras
europeas. Según una noticia dada por un pe­
riódico local, el día 16 de octubre de 1911
«marchó a la Corte nuestro paisano y amigo
don Javier Ciga, quien después de pasar varios
días en la capital de España, saldrá para París,
Munich, Londres y Roma acompañado de su
profesor el notable pintor don José Garnelo.
Ambos artistas van a visitar los distintos mu­
seos en las citadas capitales, donde el amigo
Ciga piensa estudiar durante el curso presen­te»6.
De la amistad que unió a ambos pintores
hay suficientes pruebas, no solamente por este
viaje común sino también por alguna estancia
que el profesor Garnelo hizo en Navarra. Este
viaje por Europa lo iniciaron juntos los dos
artistas, pero Garnelo lo debió dar por finaliza­
do antes que Ciga ya que, en abril de 1912, elprimero estaba ya en Madrid, donde leyó su
discurso en el acto de recepción celebrado con
motivo de su ingreso en la Real Academia de
San Fernando en calidad de académico de nú­
mero7. Ciga, sin embargo, no regresó a Pam­
plona hasta el mes de julio del mismo año. En
agosto de 1912 el académico de San Fernando
viene a visitar Navarra y se dedica, junto a su
discípulo, a recorrer la montaña y a admirar sus
paisajes.
De todos estos países que la prensa local
anunció como lugares que Javier Ciga iba avisitar, el viaje únicamente debió de circunscri­birse a Alemania y Bélgica, si nos atenemos alo que él mismo expresa, en la mencionada
carta que en 1918 escribe a J. Pueyo. En ella,refiriéndose a su recorrido formativo, habla deEspaña (aludiendo a Madrid, donde había esta­
do los años anteriores), Francia (donde estuvo
más tarde), Alemania y Bélgica. Primeramente
visitaría Bélgica y después Alemania, país des­de el que regresó a su ciudad natal, según lareseña recogida por la prensa8.
En ambos países pudo contemplar y estu­
diar no solamente la pintura de los grandes
maestros clásicos de los museos, sino también
conocer directamente los últimos e innovado­
res movimientos pictóricos que por aquellos
años se estaban produciendo.
En Bélgica, junto a una pintura de tipo
tradicional coexistía el desarrollo de tendencias
más progresistas que ayudaron a la expansióndel «art nouveau» y del expresionismo. La pin­tura expresionista y fantástica de James Ensor
es el máximo exponente belga de estas nuevas
tendencias que, con mucha dificultad, estaban
surgiendo en Europa9.
En Alemania comenzaba por aquellos años
un interesante movimiento de pintura expre­
sionista muy relacionado con la literatura delmomento. En 1905 ya se había formado laasociación conocida con el nombre de «Die
Brücke», primera manifestación del expresio­
nismo alemán, mientras que para el año 1911ya estaba formado el grupo «Der Blaue Reiter», movimientos que van a suponer una su­
peración del Impresionismo y de su carácter
puramente sensorial10.
Sin embargo, todos estos movimientos que
Ciga pudo contemplar directamente no pareceque llegaron a influir en su pintura, hecho que
posiblemente tenga que ver con su propia acti­
tud negativa hacia estas corrientes vanguardis­tas.

Etapa de París
Entre julio y septiembre de 1912 Ciga per­maneció en Navarra, fundamentalmente en
Pamplona y en Baztán. Después de pasar va­
rios días en Elizondo, en septiembre se trasla­dó, junto con su amigo Melitón Ariz, a Roncesvalles desde donde, después de tomar algunos
apuntes, Ciga partió hacia París con el fin deestablecer allí sus nuevos estudios. Da comien­zo, así, la cuarta y última etapa de su forma­
ción artística.
Al igual que otros pintores de las provincias
Vascongadas y de Navarra, más abiertas a
Francia por razones geográficas de proximi­

dad, el artista se decide por París atraído por el
indudable liderazgo artístico de la capital, pudiendo de esta forma presenciar y vivir uno delos momentos más interesantes del arte con­temporáneo. De París, ciudad que le impresio­
nó muy vivamente, le interesaba el ambiente
tan variado y rico en el que se daba la con­fluencia de diversas tendencias: en 1912 toda­
vía vivían y desarrollaban su pintura algunos
impresionistas; este movimiento había sido su­
perado por otros como el Postimpresionismo yel Neoimpresionismo; los Nabis y los Fauvesseguían pintando; pero sobre todo se estaba
desarrollando ya el cubismo analítico de Picas­
so y de Braque11.
En París, Ciga cursó estudios en dos acade­mias, hecho importante por cuanto que supu­
so el seguimiento de su aprendizaje. Por aque­llos años funcionaban, al margen de la ense­ñanza oficial, una serie de academias como la
Judien, la Grande Chaumiére o la Colarossi queeran más libres y progresistas y estaban dota­
das de una estructura capaz de complementar
los estudios oficiales ya que contaban con másmedios. Allí los artistas podían pintar del natu­
ral ya que se disponía de modelos y a la vez
podían desarrollar su capacidad con una mayor
libertad y sin estar tan sometidos al dirigismo
de los profesores. Las dos instituciones en lasque Ciga estudió durante estos años fueron la
Grande Chaumiére y la famosísima academia
Jullien. Esta última gozaba de gran prestigio yen ella parece que había estudiado su antiguo
maestro García Asarta.
Al margen de todo esto, el pintor tuvo
también la oportunidad de estudiar la obra delos grandes maestros del Museo del Louvre. Ya
hemos apuntado anteriormente que Ciga fue
muy aficionado a visitar con frecuencia estos
lugares.
Por otra parte, el ambiente de la ciudad ledio la ocasión de aprender viendo la pintura
que allí se hacía, visitando las exposiciones,
concurriendo a certámenes, etc., y todo ello leserviría para desarrollarse y promocionarse. Pu­
do conocer a artistas de gran talla, como Picas­
so, en quien el navarro admiraba su talentocomo dibujante y su obra anterior al cubismo.
A este respecto se puede añadir que para Cigael pintor contemporáneo por excelencia era
Sorolla, artista que gozaba de su admiración
especialmente por los magníficos estudios deluz de sus pinturas. Por el contrario, deploraba
las corrientes no figurativas de la pintura.

La influencia de los movimientos artísticos
parisinos puede observarse en buen número
de obras que Ciga pintó por aquellos años,
especialmente en los paisajes y en algún retra­
to, lo que demuestra que no fue indiferente alas tendencias vanguardistas.
Hallándose en uno de los momentos enque las expectativas podían ser más halagüe­ñas para él, por su éxito al ser admitido un
cuadro suyo en una de las exposiciones más
importantes del mundo y por la posibilidad deintroducir su obra en el gran mercado del arte,las difíciles circunstancias por las que atravesa­
ba Europa en aquellos momentos le llevaron,
una vez vuelto a Navarra, a no intentar el retor­
no y a instalarse definitivamente en su tierra.
De esta manera, en julio de 1914 se da por
finalizada su cuarta y última fase de formación.
Prueba de que fueron las circunstancias yno su voluntad las que determinaron a Ciga adar por concluida su formación en el extranje­ro, es este fragmento de la carta que escribe aJ. Pueyo en 1918: «Desde aquellos tiempos deque me hablas yo he recorrido mucho, como
estarás enterado; España, Francia, Alemania yBélgica y si no por esta maldita guerra hoy
quizá estaría en Italia o ¡quién sabe! Pero este
exterminio que asóla el mundo entero me hizo
volver a nuestra bendita tierra y, aunque con
un poco de morriña, por no estar satisfechos
todavía mis deseos, me encuentro bien aquí,entre los míos, laborando por nuestra Basconia
y por el arte».

Otros factores form ativos
Por último, es necesario considerar otra se­rie de factores que pudieron también influir enla obra de Ciga.
El primero de los aspectos a considerar es larelación que mantuvo con la mayor parte delos pintores navarros de su tiempo, hecho casi
necesario dado el escaso ambiente artístico dela provincia. Las exposiciones de pintura cele­bradas por aquellos años, en las que se consta­
ta la presencia de Ciga, junto a la mayor partede los artistas navarros, debieron de facilitar las
relaciones entre ellos. Mantuvo una especial yestrecha amistad con sus maestros García
Asarta y Enrique Zubiri. Se relacionó con Basiano, Crispín, Briñol y con buen número de pin­tores más jóvenes que, como estos dos últi­mos, habían comenzado siendo discípulos
suyos. En Baztán tuvo contactos con Pérez

Registrado aI núnjera

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f/itaUfí\cqo y cr.cc.tco á ic-ac.s ¿as ciz¿oi:c.c.c.cs, asi c.

<?/ Gobernador,íl é'cc/efarfn,(Firma del interesado)

Pasaporte de Ja v ie r Ciga para viajar a París. 1917.

Torres y sobre todo con Echandi, con Echenique Anchorena y con Apecechea. Ciga salía apintar con estos dos últimos frecuentementedurante sus estancias en Elizondo. También
estuvo muy relacionado con artistas como el
guipuzcoano Eloy Erenchun o con el vizcaíno
Barrueta.

Su interés cultural le llevó también a fre­cuentar los círculos intelectuales y artísticos dePamplona. Desde 1917, por lo menos, se pue­de constatar la presencia de Ciga junto con
Víctor Eusa, Ignacio Baleztena, Victoriano Juaristi, Leocadio Muro Urriza, Enrique Zubiri, Je­
sús Basiano y otros en el círculo de la «Navarra
artística». Este establecimiento, propiedad delSr. Sánchez, estaba situado en la calle Eslava yfue el punto de encuentro de diversos intelec­
tuales y de gentes relacionadas con el arte13. Es
de suponer que ésta no sería la única tertulia
frecuentada por Ciga.

Un segundo factor a tener en cuenta es elaspecto general de la cultura. Un concepto
importante en la forma de entender la pinturade Ciga, que incluso trasladó al terreno de su
labor como maestro, era que si bien el saber yla cultura eran necesarios para cualquier perso­
na, para un artista resultaba algo primordial ynecesario. Consecuente con esta idea, se preo­cupó de cultivarse intelectualmente, especial­mente a través de la lectura, aunque a esto
también habrían contribuido sin duda los estu­
dios y viajes que realizó. Otra de sus grandes
aficiones fue la música. A este respecto P.M.ade Irujo explica que «Don Javier era muy aficio­
nado a la música, un melómano empedernido.
Cantaba infinitas canciones vascas y todas lasóperas y zarzuelas habidas de sus tiempos mo­zos. También dirigía fantásticas orquestas sin­
fónicas»12.

La fotografía fue otro de sus pasatiempos
favoritos, al menos desde sus años de París. Se
sabe que utilizó en algunas ocasiones la foto­grafía como medio auxiliar para su pintura,aunque parece que este sistema no le agrada­ba demasiado. La empleó especialmente en losretratos por razones prácticas y en algunas
obras da la impresión de que juega con losenmarques fotográficos. A este respecto, sepuede señalar además que entre los discípulosde Ciga se cuentan varios fotógrafos como
Ardanaz, Irurzun y Aliaga14.

NOTAS

Banquete homenaje a Javier Ciga,

1.
en «Diario deNavarra», 15 enero 1916, pág. 1.
2. E.C. de A.,
en «El Pensamiento Navarro», 7 febrero 1908, pág.

Asarta,8.
9.

Historia del Arte Moderno. Pintura.
Escultura. Arquitectura, Barcelona, 1972, págs. 154-156.

Nuestros pintores. Don Inocente García

10. A r n aso n , op. cit. págs. 163-184.
11. A rg a n , J.C .,Valencia
1976.
12. Irujo O llo , P.M .a,en «Deia»,
26 noviembre 1978.
13. M u r u zá ba l , op. cit. pág. 34.
14. Zubiaur C a rre ñ o , F.J.,
en«Gran Enciclopedia Navarra», Pamplona, 1990, Vol. III,págs. 251 y 252.

El Arte Moderno 1770-1970,

1.
3.

4.
5.

El Pensamiento Navarro, 7 julio 1912, pág. 2.

A rnason, H.H.,

B a r ó n , op. cit. pág. 8.
B enito , op. cit. págs. 45 y 46.

El Centenario de Ciga,

Historia y crítica de las Exposiciones
Nacionales de Bellas Artes celebradas en España, Madrid,
De Pantorba, B.,

Ciga Echandi, Javier,1948, págs. 200-208.
6. Diario de Navarra, 18 octubre 1911, pág. 3.
7. Vozen «Enciclopedia Univer­sal Ilustrada Europeo-Americana», Madrid, 1924, Vol. 25,
págs. 874 y 875.

Gameto y Alda (José),

J . C/6 j
28

III.

1.

ESTUDIO
DE LA O BRA ARTISTICA

ESTILO PICTORICO

El pintor Ciga Echandi revela en su obra un
dominio de la técnica y de los recursos propios
del oficio, aspecto que resulta totalmente ne­cesario en cuanto que es su medio de expre­
sión. La serie de elementos plásticos que con­forman la estética de su obra y que a continua­
ción vamos a analizar puede quedar incluida
en los siguientes apartados: composición, es­pacio, dibujo, color, luz, movimiento, tiempo y
expresión.

1.1.

Composición

El cuadro, como expone Osvaldo López
Chuhurra, debe «fabricar las estructuras que lepermitan organizarse»1. Entramos, así, en eltema de la composición que es «el elemento
plástico destinado a cumplir con este requisi­
to»2.
En este sentido, Ciga «busca en sus crea­
ciones la armonía de la composición y el equili­
brio de formas»3. Esta realidad más el realismo
de la composición, que es utilizada para plas­
mar una visión rigurosa de la realidad y lo
impecable de su técnica compositiva, con una
soltura que sólo la dan el estudio y el trabajo
continuados, son los tres aspectos que es nece­sario considerar a la hora de estudiar este ele­
mento en la obra del pintor.
Sus composiciones responden a una orga­
nización de los elementos del cuadro equilibra­
da y armónica, pero los procedimientos que
utiliza para conseguir ese equilibrio son muy
diversos.
En no pocas ocasiones Ciga se sirve deesquemas de tipo geométrico. Muestra espe­
cial interés en los esquemas triangulares clási­
cos que dan a la composición una cierta sensa­
ción de reposo, aunque casi nunca los elemen­tos del cuadro componen un triángulo perfec­
to. Como ejemplos, sacados entre otros mu­
chos, de este tipo de esquema podemos citar«La Calceta» (Cat. n.° 14), «La Carta» (Cat. n.°20) o «Cíngara» (Cat. n.° 52) En «Cíngara» elamplio y multicolor ropaje que porta la gitana yel mantón que deja caer desde el banco en elque se halla sentada, forman una base amplia
que va en disminución hacia arriba hasta for­mar, con su cabeza de aire melancólico, el
vértice superior del triángulo.
Con menor frecuencia el pintor se decide
por esquemas de tipo circular o romboidal. Del
primer tipo es la obra, realizada en 1914,«Reunión de los 12 ancianos bajo el roble deJaureguízar» (Cat. n.° 45), cuadro pintado con
destino a los salones del Centro Vasco de Pam­
plona. En él se representan 12 figuras iguales
en porte, rostro y vestiduras, que aparecen
dispuestas en un círculo imperfecto, en medio
de un paraje de bosque. Da la sensación deque el artista ha utilizado un único modelo,colocado en diferentes posturas, para todos los
personajes. De esquema romboidal es «Paisajede Uztárroz» (Cat. n.° 309), obra en la que lacomposición está formada por dos triángulos,
uno con el vértice hacia arriba y otro con elvértice hacia abajo, cuya combinación llega acomponer una figura romboidal.
Otra manera de conseguir una composi­
ción armónica es disponer los elementos delcuadro alrededor del centro del mismo, tenien­
do presente que ese punto central es «locus
principal de atracción y repulsión»4. Por el con­trario, en otras obras se produce un descentramiento ya que la parte central queda más librede elementos, relegándose éstos a los extre­
mos del cuadro. Entre las obras del primer tipo
podría mencionarse «Chacolí» (Cat. n.° 92) enla que el punto central lo ocupa una jarra debarro, de la que un grupo de ancianos bebedo­
res escancian y gustan plácidamente el chacolí.

Javie r Ciga en la exposición de pintura realizada en Pam plona en 1917.

de pequeñas manchas blancas dentro del ver­dor del paisaje. Otras veces la posición delobjeto pequeño dentro del cuadro sirve para
atraer la atención. Este es el caso de «Abuelo ynieta» (Cat. n.° 8), obra en la que la pequeña
muñeca que sostiene la niña es un foco deatracción por estar colocada cerca del centro
de la composición y por habérsele aplicado
unas pinceladas rojas, color cálido y vivo que
destaca dentro de un conjunto débilmente ilu­
minado en el que predominan los tonos ocres.

Alrededor de ella se acumulan los demás ele­
mentos del cuadro. Como ejemplo del segun­
do tipo podemos señalar la obra «Un Viático
en el Baztán» (Cat. n.° 222), fechable hacia
1917 y expuesta actualmente en el Museo deNavarra, donde el equilibrio compositivo se lo­
gra de una forma contraria a la que se emplea
en el cuadro anteriormente comentado. Así,quedando la parte central más libre de elemen­tos, el grupo de los moradores de la casa, conel amo destacado respecto a las tres mujeres,se sitúa a la derecha del cuadro recibiendo con
fe y recogimiento la venida del sacerdote con
el Viático para el enfermo que, con el mona­
guillo que le precede y las mujeres que le si­guen, forman un grupo compacto a la izquier­da de la composición. Con este mismo sistema
se logra también la armonía en sus numerosos
paisajes de rincones de pueblos, con sus casas
dispuestas a derecha e izquierda de la calle,que se sitúa en el centro de la composición olos paisajes en los que el camino corre por el
centro, mientras que los árboles quedan dis­puestos a los dos lados del mismo.

Es frecuente en las composiciones de Ciga
que aparezcan elementos que se oponen por
sus direcciones distintas u opuestas. Muchas
veces sus obras acogen figuras colocadas en
posturas diferentes (de frente, de perfil, ladea­
das o de espaldas) que, lejos de producir undesequilibrio, quedan compensadas unas con
otras evitando la monotonía y dando movi­
miento a la composición. A modo de ejemplo
se podría citar «El mercado de Elizondo» (Cat.
n.° 40), obra en donde las figuras se disponen,
en posturas variadas y compensadas, en dos
corros para vender sus productos bajo el atriode la calle del Mercado, mientras que una jo­
ven con un chiquillo en brazos camina desde el
fondo hacia el espectador.

En otras ocasiones, las diferentes masasque componen la obra, que en definitiva ac­
túan a modo de distintas fuerzas de las que
podría surgir el desequilibrio, llegan a compen­sarse unas con otras, dando como resultado laestabilidad. Algunos paisajes baztaneses en losque Ciga juega con distintas masas de cielo,
tierra y agua, con planos diferentes y con man­chas cromáticas variadas en las que predomi­
nan los colores fríos en los tonos verdes, azules
y grises, lejos de desequilibrar el conjunto se
traducen en una sensación visual de armonía yde total serenidad.
En otras obras el artista hace destacar algu­
nos objetos pictóricos importantes, evitandoque éstos se pierdan dentro de la composición.
Este es el caso de objetos pequeños que, por
su tamaño, hubieran podido quedar invisibles
dentro del conjunto. Sin embargo, Ciga haceque el espectador se fije en ellos utilizando
distintos procedimientos. Unas veces se sirvedel color como ocurre en el caso de «La triste
noticia» (Cat. n.° 15), en donde la carta blanca
orlada de negro, que notifica un hecho luctuo­
so, queda resaltada como elemento importan­te que es dentro de la composición a través delcolor blanco, tono con mayor peso que la ga­
ma de ocres predominante en la obra. Los
paisajes baztaneses en los que los caseríos apa­
recen salpicados dentro del conjunto, no sepierden, sino que quedan resaltados a modo

J.C

Frente a estas composiciones en las que lasunidades que las forman son diferentes en ta­maño, color, posición o dirección, existen otras
en las que el equilibrio se logra gracias a una
mayor homogeneidad de los objetos pictóri­cos. Esto es lo que ocurre en «El mu?>v(Cat. n °267), obra en la que los hombres que se sien­tan en la taberna, alrededor de una mesa para
disfrutar juntos del juego y del vino, tienen
cierta homogeneidad y análogo peso, de loque se deduce la armonía y el equilibrio. Des­taca en esta escena el juego de miradas que seentrecruzan los jugadores cargadas de malicia,
astucia y jocosidad.
La simetría y la asimetría son otros de losrecursos con los que Ciga llega a conseguir
composiciones equilibradas. Es muy habitualque trabaje con esquemas asimétricos lo queno se traduce en desequilibrio pues, como ex­pone Arnheim, «el equilibrio no exige sime­tría»5. De esquema asimétrico es, entre otros,«Retrato de mi mujer» (Cat. n 0 98), obra en laque la retratada aparece sentada bajo las ra­mas de un árbol en actitud serena y reposada.
La figura queda desviada hacia el extremo de­recho del cuadro, quedando la otra parte ocu­
pada por un paisaje de horizonte lejano. DelM
31

mismo tipo es también «Elizondo'ko neskatxak» (Cat. n.° 133), en donde las dos mucha­
chas, que portan con gracia sus cestas de man­zanas, vienen a concentrarse en la parte dere­cha de la composición. En otras ocasiones elpintor elige la simetría como modo de organi­zación del cuadro, como ocurre en el caso de«Fuente de Santa Cecilia» (Cat. n.° 273). En
esta obra se plasma la fuente de estilo neoclá­sico que se halla en la plaza de la Navarrería,
diseñada en 1783 por Paret, quedando al fon­do el palacio del Marqués de Rozalejo ilumina­
do por la luz del sol.
A modo de resumen se puede afirmar que
Ciga da una importancia capital a la composi­
ción de sus obras, que juega con la variedad yevita la monotonía.

1.2.

Espacio«El problema fundamental que debe resol­
ver la pintura es la creación de un espacio,
encerrado en la superficie de la tela elegida por
el pintor»6.
Variados son en el pintor Ciga, como en la
mayoría de los artistas, los espacios que crea
en sus obras, pudiéndose hacer de ellos lasiguiente división: espacios neutros, espacios
interiores, espacios exteriores y espacios inven­tados.
Los espacios neutros e intemporales son
frecuentemente utilizados por Ciga, especial­mente en su producción retratística y en la
representación de tipos populares, lo que re­sulta interesante como medio para destacar la
figura. En su afán por centrar la atención exclu­
sivamente en la figura, la abstrae de un contex­
to espacial normal para colocarla ante un fon­do neutro, generalmente oscuro, que logra
que todo el interés del espectador quede con­centrado en la persona representada. Sin em­
bargo, ese fondo intemporal crea un espacio
real para la figura, produciéndose una ruptura
y una separación entre ambos. Para ello utilizadiferentes procedimientos. En ocasiones se de­cide por las matizaciones del color del fondo,
recurso éste muy empleado por Ciga. En el«Retrato del pintor Turumbay» (Cat. n.° 245) elcolor verdoso del fondo queda muy matizado
por efecto de la luz. Con menos frecuencia
utiliza el procedimiento de hacer un fino raya­
do en el fondo neutro, con lo que se consigue
además cierta sensación de movimiento. Este

es el caso del «Retrato de Don Angel Menaya
Reynoso» (Cat. n .° 2).
En interiores, Ciga utiliza diferentes recur­
sos para lograr el espacio. En ocasiones la luz
es el principal procedimiento con el que seconsigue crear el espacio de la obra. En «Cua­dra» (Cat. n.° 11), obra fechada en 1910, la luz
clara que evoca a los grandes maestros delsiglo XVII español y especialmente a Veláz­
quez, penetra en el interior desde distintos
focos pero sobre todo desde la puerta abiertadel fondo, provocando un complicado claros­curo y una progresión luminosa capaz, por sísola, de crear una profundidad y un ambiente
espacial y especial. Con mucha frecuencia elpintor se inclina por la colocación de objetos y
figuras en distintos planos de profundidad. Co­mo ejemplos de este tipo de recurso, también
utilizado en la obra anteriormente citada, pue­den señalarse «La triste noticia» (Cat. n.° 15) yel «Retrato del Doctor Gortari» (Cat. n ° 119).
En el primer cuadro, de 1910, la escena seencierra en un interior penumbroso, hecho
muy habitual en las obras de Ciga de etapa
madrileña. La mesa en primer plano, las dos
figuras del anciano y la niña en segundo térmi­no y la pared al fondo sirven para crear una
gradación de profundidades, consiguiéndosede esta manera un espacio de gran sobriedad,ya que muy pocos elementos son necesariospara lograr ese marco interior en el que seubica la escena. El «Retrato del Doctor Gorta­ri» resulta algo menos sobrio por estar el espa­
cio más recargado con diversos elementos ypor ofrecer una tonalidad y una luminosidad
muy claras. La mesa tras la que se sienta eldoctor, el armario y la pared crean distintos
planos de profundidad y la sensación de unespacio interior real.
También se encuentran, entre las obras delartista, algunas en las que existe una mezcla deespacios interiores y exteriores. Este es el casode «Un Viático en el Baztán» (Cat. n.° 222),
donde coexisten admirablemente el interior
muy sobrio y algo oscuro y el exterior, un pai­saje visto a través de los huecos que dejan las
personas que se disponen a entrar en la casa,lo que provoca un complicado juego de luces!
En «Amatxi haciendo punto» (Cat. n.° 251), elinterior se distingue por referencia al espacio
exterior, que queda insinuado por una ventana
lateral desde donde entra la luz.
En los espacios exteriores suele existir engeneral un efecto de profundidad, afirmación

Num.
C O M P A Ñ IA S

DE

LOS

F E R R O C A R R IL E S

le, Madrid á Zaragoza 1 a Alienóte, Andaluces, Madrid i Cáooroí y Portugal
d il Ooüto de España, Medina del Campo .i Zamora y da Orante á Vlgo,
Central de Aragón, Puebla do HIjBr i Alcafll;, Central Catalán
Económicos do Asturias, Cantábrico, The Wtst Galicia,
Betanzos al Ferrol, torca á 8a:n y Ajullasy w don^ í s “a <ÍB^»u rlf.más ar.ltütu'is

3 * claíse

BILLETE PARA « B O j »-Kilómetros

expedido á fa v o r do

ADVERTENCIA IMPORTANTECAHJE DE CUPONES
P a ra el canje de capones por billetes
complementarios, no se adm itirá ningún
cupón que no esté adherido al billete por
kilómetros. Este canje es indispensable
antes de emprender el viaje,

Barw>|on:Esposa-Fem m ePaíses para los cuales este pasaporte es válido
Pays pour lesquels ce passeport est valable

La validez de este pasaporte terminará en:

du Titulaire

F irm a d)Ce passeport expire le.

a menos qiiyêea renovado - a moins de renouvellement

Y de su esp osa—El de s.

femme

Expedido en f
délivré a
j
Fecha
date
E l G o b e r n a d o r C iv il,

RENOVACIONES—RENOUVELLEM ENT

Pasaporte de Ja v ie r Ciga y de su esposa. 1925.

J.C

W

particularmente cierta en el caso de los paisa­
jes. En algunas ocasiones el espacio que seabarca en la obra pictórica es limitado, comoocurre en «Calle de París» (Cat. n.° 51), deépoca parisina, donde los bloques de casas ylos árboles situados a la izquierda, al fondo y ala derecha sirven para cerrar el espacio delcuadro y limitarlo. A veces, el espacio exterior
de la obra abarca una zona de gran amplitud,como es el caso de «Vista de Lecároz» (Cat.
n.° 338).En algunas obras incluso podría de­tectarse la influencia velazqueña, como en«Kiliki» (Cat. n.° 143), pequeña acuarela reali­zada sin pretensiones en los años 20, en laque la sombra que proyecta la figura es la úni­ca referencia que proporciona la sensación deun espacio real. Este procedimiento lo utilizó
Manet, también por influencia del gran pintor
español, en «El Pífano» donde la figura se si­túa en un espacio sin límites, dándose idea delmismo únicamente a través de la sombra que
proyecta.
No resulta infrecuente en Ciga la «inven­ción» de los espacios que sirven de fondo asus obras, si bien siempre se basa en la obser­
vación de la naturaleza para conseguir unefecto real. A veces, sin embargo, se produce
un efecto extraño, como ocurre en el caso dealgunos retratos, tanto masculinos como fe­meninos, en los que la figura aparece ilumina­da por una luz fuerte, mientras que el espacioque le sirve de marco resulta un paisaje noc­
turno.
Ciga utiliza, además, otros recursos paracrear espacio o contribuir a la formación delmismo. En ocasiones se sirve de los escorzos,
si bien nunca se decide por los escorzos vio­
lentos. En los retratos es frecuente que apa­
rezcan la mano o el brazo escorzados. Tam­bién utiliza los efectos de las transparencias,que sirven indirectamente para la creación deprofundidad.
En la obra del artista es corriente la utiliza­
ción de diferentes tipos de perspectivas, ele­
mento que emplea con realismo con el objetode que el espacio representado en el cuadro
parezca verídico. Unas veces se decide por laperspectiva frontal, como ocurre en el caso dealgunos retratos. La perspectiva profunda pue­de detectarse en los soportales que sirven demarco a la escena representada en «El merca­
do de Elizondo» (Cat. n.° 40). Pero con mayor
frecuencia se decide por las perspectivas late­rales o por las perspectivas lejanas, como sepuede observar en muchos de sus paisajes.

Por último, señalar que el punto de vista
normal es el que más abundantemente escoge
Ciga para representar sus obras, aunque encontadísimas ocasiones se permite alguna va­
riación. Así, en el cartel anunciador de las fies­tas de San Fermín premiado en 1909 (Cat. n.°3), la escena, que recoge un momento delencierro por la calle Estafeta, aparece repre­
sentada desde un punto de vista bajo. Por elcontrario, en «Plaza de la Cruz nevada» (Cat.
n.° 313), el paisaje aparece recogido desde un
punto de vista alto, probablemente desde elbalcón de la casa del pintor que da precisa­
mente a esa misma plaza.

1.3.

Dibujo«La línea es la fuerza fundamental, queorganiza el mundo de la naturaleza en su
transposición al papel o la tela», además de ser
el medio «más eficiente para elaborar la ima­
gen deseada»7. Estas afirmaciones son válidas
para la obra de Ciga, pintor que se complaceen el dibujo como delimitación del motivo pic­tórico y para el que este elemento plásticorepresentó un problema de preferencia. La im­portancia que el dibujo tuvo en su producción
artística y en su concepción de la misma, pue­de detectarse a través de su obra y por lostestimonios que se han recogido, que ponenen boca de Ciga expresiones tales como lassiguientes: «para ser un buen pintor es absolu­
tamente necesario ser un buen dibujante» y«un buen pintor pasa necesariamente por ser
un buen dibujante». Esta idea revela la impor­tancia capital que para el artista navarro tuvo el
dibujo. La seguridad y soltura que se muestra
en la obra de Ciga fue fruto no solamente desu «asombrosa facilidad para el dibujo»8, sinotambién de años de estudio profundo y detrabajo continuado.

1.4.

Color y luz

Del pintor Ciga se ha dicho con frecuencia
que es un artista de «paleta muy restringida»9y que, generalmente, se decidió por los «colo­
res discretos»10. Ambas afirmaciones pueden
ser ciertas pero es necesario matizarlas. En pri­
mer lugar se puede aceptar que su paleta sea
restringida en cuanto que en cada obra noemplea mucha variedad de colores, pero nopuede aceptarse tal afirmación si se refiere ala generalidad de su producción. Utiliza, másbien, gamas cromáticas armónicas, evitando
generalmente las dificultades de los contrastes
fuertes en el color y los tonos encontrados. En
el conjunto de su obra casi todos los colores
tienen cabida, aunque unos son mucho más
habitualmente empleados que otros. Comocolores más utilizados tenemos los negros, lagama de pardos y ocres, los grises, los azules,
los verdes y los blancos. Otros tonos como losrojos, naranjas, amarillos o rosas los emplea
con menor frecuencia. Se observa, pues, quetanto los colores cálidos como los fríos hacensu aparición en la obra de Ciga, que incluyetambién los tonos intermedios. Respecto a su
elección de un colorido discreto, dentro delconjunto general de su obra es cierta tal afir­
mación, pero también el artista gusta de in­cluir en algunas ocasiones pequeñas pincela­
das de tonos nada discretos, como los rojos onaranjas, que actúan a modo de pequeñas
chispas cromáticas dentro de un colorido pre­dominante más sobrio.
Hechas estas matizaciones, hay que decir
en primer lugar que Ciga es un pintor absolu­
tamente respetuoso con el color local, es decir
que «no altera lo más mínimo la coloración
que ofrece el modelo en el momento en queél la observa mientras está trabajando»11.
En su obra encontramos dos tendencias
respecto al color. En unas ocasiones existe una
gama predominante, mientras que en otras sejuega con una mayor variedad cromática. Co­mo ejemplos de obras monocromas, en lasque generalmente se incluye alguna pinceladade otros colores distintos al predominante, po­demos señalar «El Bebedor» (Cat. n.° 12) y el
«Retrato del Doctor Guillermo Balda» (Cat. n.°42). En la primera obra, de 1910, existe un
claro predominio de los tonos pardos, color
apagado y cálido pero muy rico en matices, ya
que la luz que incide desde un foco lateral
provoca una amplia gradación en el color. Las
paredes, la estantería, el hábito, el garrafón,
todo aparece en ocres; sólo un pequeño paño
blanco y el rojo del vino, que se transparenta
a través del vaso, evitan la monotonía cromáti­
ca. En el «Retrato del Doctor Guillermo Balda»
se vuelve a mostrar, esta vez en tonos blancos
muy matizados, el predominio absoluto de uncolorido. Mayor variedad cromática existe enotras obras, como «Sokadantza» (Cat. n.° 47),
fechada en 1914, en la que junto a los verdes,
ocres y grises aparecen manchas de blanco,rojo, rosa, etc., lo que da cierta viveza al con­junto.
Siendo el color un factor importante en las
reacciones del espectador, aparece utilizado
como medio para destacar elementos princi­
pales del cuadro o para expresar determinados
sentimientos de alegría, tristeza, recogimiento,etc.
Por otra parte, Ciga muestra en su produc­ción artística una preocupación constante por
los estudios de luz, convirtiéndose éstos, enno pocas ocasiones, en protagonistas indiscu­
tibles del cuadro. Se interesa tanto por la luz
natural como por la artificial.
Dentro de la luz natural, la luz solar es laque más parece inspirarle. Esta le ofrece infini­tas posibilidades y, así, en unas ocasiones es­coge la luz grisácea y brumosa del amanecer,
como en «Notre Dame de París» (Cat. n.° 72)
de etapa parisina; otras veces elige la plena luz
del día o la del atardecer, interesándose de es­ta manera por las múltiples posibilidades lumí­nicas que le ofrecen los distintos momentosdel día. También las diferentes iluminaciones
estacionales (de verano, invierno, otoño y pri­mavera) y las luces difuminadas por los agen­tes atmosféricos tienen cabida en las obras deCiga.
En alguna ocasión, el pintor se decide por
la luz nocturna como ocurre en «Procesión de
Semana Santa» (Cat. n.° 81), obra de época
de París, en la que la oscuridad y negritud dela noche sólo aparece rota por los reflejos
blanquecinos de las velas que portan los peni­tentes, situados a ambos lados del paso de la
Crucifixión. Otro ejemplo de luz nocturna es«Sineste zarak» (Cat. n.° 220), fechable hacia
1918, en el que la escena tiene cierto aire demisterio y dramatismo, aportado por el paraje
desolado en el que se desarrolla y por la ilumi­
nación de la luna llena, que da un tono azula­
do a todo el conjunto.
La luz natural, sin embargo, no es exclusiva
de los espacios exteriores sino que también laaprovecha en los interiores, como es el casode «Cuadra» (Cat. n.° 11), donde la luz gene­rosa del exterior penetra e ilumina desigual­mente el interior.
Ciga utiliza en otras ocasiones la luz y el
resplandor que produce la llama de una cerillao del cigarro, como ocurre en «Niño fuman­do» (Cat. n.° 71), obra de época de París, don­de el resplandor de la cerilla y del cigarro se
mezcla con la iluminación que incide sobre

Ciga con sus com pañeros de Corporación el día del Corpus.

Javie r Ciga, con su esposa y sus hijos, en una terraza de la Plaza del Castillo. 1931

« C h a c o l í» , c u a d r opresentado a la Ex­
p o s ic ió n N a c io n a lde B e llas A rte s de
M a d r id , e n 1915.
A ctu alm en tese hallafrag m e n ta d o en dos

la espalda del niño. La lumbre del fogón es laprotagonista de «Cocina vasca» (Cat. n.° 256),
cuadro perteneciente a la última época delpintor. En estas obras el resplandor luminoso
produce reflejos amarillentos y rojizos, colores
cálidos que incluyen tonos intermedios detransición entre ambos, como el rojo-naranja oel naranja-amarillo.

dos los elementos ni en toda la superficie delcuadro por igual, sino que provoca una grada­
ción desde las partes más iluminadas hasta lasque están en sombra, lo que influye en laintensidad de los colores. El pintor se muestracomo un hábil modelador de claroscuros y decontrastes entre luces y sombras. Estos juegos
de luces y sombras sirven en ocasiones paracrear espacio, para contribuir a la profundidad,
para dar una sensación de movimiento o para
reforzar la expresión de determinados senti­
mientos. Con mucha frecuencia ocurre que laspartes más iluminadas de la obra se correspon­den con los elementos más importantes que sepretenden resaltar dentro del cuadro. Esto es
habitual en los retratos, donde el rostro y las
manos son los puntos en los que se concentra
el interés y la luz más intensa, aunque también
en ellos suelen producirse contrastes y juegos
de luces y sombras.

La luz artificial de faroles o de quinquéstambién tiene cabida en la obra de Ciga, pu­
diéndose señalar como ejemplos «Viejo con
farol» (Cat. n.° 32), de etapa madrileña y «Los
Borrachos» (Cat. n.° 27), fechable en la mismaépoca. En «Viejo con farol», junto a una selec­
ción del modelo, se aprecia un verdadero tenebrismo, lo que nos lleva a relacionar esta obra
con la pintura del Siglo de Oro español. La luz
del farol da una tonalidad amarillenta al cua­dro, a la vez que acusa los rasgos faciales delpersonaje, provocando violentos contrastes
entre las partes iluminadas que destacan fuer­
temente sobre las que no lo están. Ciga, queestudió a Ribera y copió alguno de sus cuadros
tenebristas, puede ser relacionado en esta obra
con el maestro. Por otra parte, la selección deun tipo popular guarda cierta semejanza con
los modelos que los grandes maestros españo­les, como Velázquez, Ribalta o Ribera, plasmanen sus obras. En «Los Borrachos» pueden ha­cerse parecidas consideraciones, ya que el pin­
tor demuestra su habilidad en la utilización delos recursos de la luz artificial. Coloca a losborrachos en la penumbra de una taberna,
iluminada por la luz rojiza de un quinqué que
incide de manera desigual sobre las figuras,
reforzando sus expresiones desagradables yproduciendo reflejos extraños en sus rostros.
Son gentes humildes que disfrutan con el vino
y el juego y en las que el artista busca una
caracterización que llega casi a la caricatura.

1.5.

Movimiento, tiempo y expresión son tres
categorías interesantes de analizar en toda
obra de arte, ya que se constituyen en elemen­tos capaces de atraer fuertemente la atencióndel espectador.
En la producción del pintor Ciga el movi­
miento nunca aparece expresado violentamen­
te, aunque utiliza una serie de recursos que
aportan cierto dinamismo contenido a la obra.
En ocasiones el movimiento viene dado por la
propia acción que se desarrolla en el cuadro yque lleva implícita el dinamismo. Unas veceséste tiene una dirección única o predominan­te, mientras que en otras obras se contraponen
movimientos de dirección diferente. Así, en«Procesión del Corpus en Pamplona» (Cat. n.°241), fechada en 1944, el hecho de que las
figuras se hallen caminando ya implica una
acción dinámica por sí misma, pero además eltema de la procesión, que en este caso pasa
por delante de la Casa Consistorial de Pamplo­
na, origina un movimiento en una única direc­
ción. En la obra de última época, titulada «En
el manzanal» (Cat. n.° 271), se contraponen elmovimiento de la joven del primer plano que,con su cesto de manzanas, parece venir hacia
el espectador, el de la muchacha del planointermedio que describe un movimiento hacia
el suelo y el del chico del fondo que, al pie deuna escalera, se dispone a subir al árbol.
En general, Ciga evita colocar la figura en

En algunas obras de Ciga la luz no procede
de un solo foco lumínico, sino que llegan amezclarse luces de distintos focos artificiales ynaturales, provocando complejos efectos. En«Un Viático en el Baztán» (Cat. n.° 222), dehacia 1917, se mezclan la luz del sol del ex­terior, la del farol que porta el monaguillo y la
de las velas que sostienen los moradores de lacasa y las mujeres que siguen en procesión alsacerdote.
Consecuencia de la importancia que los es­
tudios de luz tienen en la obra de Ciga son losefectos de luces y sombras y los claroscuros, ya
que la luz no incide homogéneamente en to­

J.C

Movim iento, tiem po y expresiónMposición frontal, prefiriendo por el contrario las
posturas más o menos ladeadas, con lo que se
evita el frontalismo y se gana en movimiento.
Este es el caso de muchos retratos y de obras
en las que se representan tipos populares. La
mirada es otro de los elementos dinámicos en
los cuadros del pintor, a la que otorga una
atención preferente. Con gran frecuencia haceque los ojos de sus personajes miren fijamente
al espectador, con lo que se introduce un ele­
mento inquietante que produce una sensaciónde movimiento, incluso en aquellas obras enlas que la figura aparece en posición frontal.
Las telas con pliegues movidos o las postu­
ras inestables de algunos objetos son otros
recursos que el artista emplea para dinamizarlas composiciones. Otras veces los elementos
atmosféricos, tales como las nubes en movi­
miento, la niebla que cubre los montes, el agua
que corre por el río o las olas del mar, introdu­
cen el dinamismo en los paisajes realizados por
Ciga. En alguna ocasión llega a utilizar la téc­nica de pinceladas más libres y de empaste
abundante para conseguir un efecto visual demovimiento, como ocurre en el ropaje que
porta la niña del retrato titulado «Nanet» (Cat.
n.° 70), de época de París.
También el tiempo queda conveniente­
mente reflejado en la obra de Ciga, tanto en
los paisajes como en las figuras. En los paisajes,
el tiempo queda introducido por el hecho deque se capta un entorno concreto en un mo­
mento determinado, con la luz de una hora
concreta y con el colorido que esa luz y ese
tiempo producen. En figuras, el pintor es muy
aficionado a mostrar las diferentes edades: lainfancia, la juventud, la madurez y la vejez, lo
que lleva implícito el tiempo. En ocasiones,
contrasta los distintos tiempos de la vida, comoes el caso de «Las dos generaciones» (Cat. n.°63), de época de París, en donde se muestra lajuventud al lado de la vejez.
Si la figura humana es el ser con mayor
capacidad de expresión, a través de su gesto,de su actitud y de su porte, también los demás
seres de la creación e incluso los objetos tienen
cierta capacidad expresiva. En este sentido, el
artista sabe hacer expresarse a todos los ele­
mentos que componen sus cuadros, pero man­teniendo siempre la mesura y evitando los ex­
cesos, tanto si se trata de expresar la alegría,como la tristeza, la malicia, la resignación o eldolor. Como buen psicólogo que fue, Ciga
demostró, en sus numerosos retratos, una es­

pecial sensibilidad para hacer expresar a la fi­
gura humana los rasgos más profundos de su
verdadera personalidad.

2.

EVOLUCION ARTISTICA

No resulta fácil establecer el proceso deevolución en la pintura de Ciga, ya que éste serevela como un artista capaz de hacer obras
diferentes en un mismo contexto temporal yespacial, por lo que se resiste a tajantes divisio­nes en épocas.
Puede afirmarse que su obra es el productodel momento artístico en el que le tocó vivir,
pues en ella se puede detectar la influencia yconfluencia de estéticas decimonónicas y decorrientes más vanguardistas. Como ya expuso
Martiñena, «guarda, de los últimos románti­cos, un exaltado amor a su tierra, y del realis­mo la búsqueda del hombre, del gesto escue­
to, sin la ampulosidad sensiblera de la llamada
pintura social»12. A esto añade F.J. Zubiaur que
es un pintor que utiliza «a veces los descubri­
mientos impresionistas»13.
Dos observaciones más se pueden incluir.
La primera es que no se trata de un artista con
gran imaginación, sino que su mayor virtud es
que sabe escoger de cada lugar los temas quele interesan, manteniendo siempre la fidelidad
absoluta al natural, sin afanes estéticos, ya que
no pretende hacer las cosas ni más hermosas ni
más feas. Quizás su contemporaneidad estriba
en que pinta con igual devoción un Cristo que
una fiesta aldeana. La segunda observación
sería el valor de su propia personalidad, lo que
se manifiesta en él de su sentimiento vasco,que indudablemente llega a influir en su pintu­
ra, especialmente en la temática costumbrista
en la que existe una decisión de representar eltipo racial vasco y su vida tradicional.
En la evolución de la pintura de Ciga pode­mos señalar cinco etapas, separadas por años
que coinciden con otros tantos momentos im­
portantes de su vida: etapa inicial (hasta
1909), época de Madrid (1909-1911), época
de París (1912-1914), etapa de plena madurez(191 5-1936) y últimos años (1940-1960).
2.1.

Etapa inicial

Esta época abarca desde sus inicios autodi­
dactas hasta el año 1909 en que se traslada a
Madrid. No hemos creído conveniente deno­minar autodidacta este período, como han he­cho algunos autores que han tratado el tema,porque, si bien sus inicios lo fueron, sus poste­
riores estudios en Pamplona con varios pinto­
res y en la Escuela de Artes y Oficios nos incli­
nan a la eliminación de tal etiqueta. La dificul­
tad para estudiar este momento viene dada
por el hecho de que apenas se han encontra­
do muestras pictóricas y todas las encontradas
están fechadas en 1908 y 1909, sin que sehaya conseguido obra que con seguridad sea
de años anteriores.
En esta producción, Ciga revela ya su afi­
ción hacia los géneros por los que posterior­mente sería más conocido: retrato y escenas
costumbristas. En ellos muestra claramente su
tendencia realista a plasmar el natural tal co­mo es. Son obras no carentes de cierto domi­
nio técnico, con una preocupación por el dibu­
jo y por el movimiento y con un respeto abso­
luto por el color local.
En los retratos -tres son los que se han en­contrado; uno es el «Retrato de Don Angel
Menaya Reynoso» (Cat. n.° 2), fechado en1908, que forma pareja con el de su esposa,«Retrato de Doña Petra Erburu» (Cat. n.° 7) yel tercero es el «Retrato de Don ManuelOchoa de Olza» (Cat. n.° 6) adscribible a este
momento por ser muy similar al primero- es
deudor de los retratos del último romanticismo
con fondos neutros oscuros y entonaciones
generales negras u ocres, de forma que toda
la atención se concentra en la figura y espe­
cialmente en los rostros que, al estar muy ilu­
minados, destacan con fuerza. Son tres obras
sobrias y de pequeño formato, románticas ensu concepción y realistas por la plasmación
exacta del natural. En ellas los retratados, muy
detallados, bien iluminados y con sus expresio­
nes individualizadas, aparecen bien delimita­
dos sobre el fondo, marcándose así una ruptu­
ra entre fondo y figura. Se sitúan en posturasmás o menos ladeadas y en sus ropas existe
una preocupación por reflejar las diferentes ca­
lidades de las telas. El movimiento es elemento
fundamental que se consigue, en los fondos, a
través de las matizaciones del color o de unsuave rayado y, en las figuras, a través de las
posiciones ladeadas. Los juegos de luz, que de­jan zonas más iluminadas y otras más som­breadas, y la importancia otorgada a la mira­da, que se fija insistentemente en el especta­
dor, son elementos todos ellos que introducen
el dinamismo.
Las escenas populares que plasma en este

momento se refieren a la vida pamplonesa du­rante las fiestas de San Fermín. Se trata de lostres carteles realizados para anunciar dichas
fiestas, uno de 1908 (Cat. n.° 1) y dos de 1909
(Cat. n.° 3 y 4), pero conviene fijarse más espe­
cialmente en los de 1909 por cuanto que supo­nen una evolución respecto a las obras anterio­res. Los asuntos representados en estos dos
carteles son el tema del encierro que transcurre
por la calle Estafeta y el de los kilikis, con loque se aprecia un primer cambio fundamental
y es que el artista se decide a salir del estudiopara plasmar las escenas al aire libre, puesto
que la calle es la auténtica protagonista de lafiesta. Este salir al exterior ya se insinuaba, aun­que menos claramente, en el cartel de 1908 en
el que un telón encarnado, descorrido por un
muchacho, deja ver la plaza de toros, captada
desde una perspectiva que no parece muy real.
Consecuencia directa de lo anterior es que laluz se convierte en elemento primordial delcuadro. Se trata de una luz exterior y naturalque aporta cierto aire de modernidad, por
cuanto que queda recogida la transitoriedad dela misma. La escena del encierro recoge la luz
difusa y grisácea del amanecer y en la de loskilikis aparece una luz algo difuminada por
efecto de las nubes, que hace que las figuras
proyecten sus sombras en el suelo. El colorido
general también es diferente pues la paleta se
amplía hacia mayor número de colores y cam­
bia a tonalidades más claras y suaves. Destacan
especialmente los grises de los bloques de ca­sas de la escena del encierro. La pincelada sehace más libre, aunque sin llegar a desintegrar
las formas ni a desdibujarlas. Por otra parte, lapasta se acumula en algunos puntos concretos,como en las nubes, produciendo efectos ópti­cos de dinamismo. El movimiento supone otro
avance frente a las obras anteriores, ya que en­contramos ahora un dinamismo más acentua­
do que, evidentemente, viene dado por la pro­
pia temática: en el encierro, la carrera delantedel toro y en la escena de los kilikis, las postu­
ras forzadas de los niños corriendo y sus expre­
siones asustadas. También son interesantes las
perspectivas en ambas obras, ya que los árbo­les y los edificios que flanquean las escenas for­man líneas de fuga que vienen a confluir en el
fondo, ofreciendo una perspectiva profunda.
Por otra parte, hay que señalar que el tema delencierro aparece captado desde un punto devista bajo.
Todas estas consideraciones muestran laexistencia de ciertas diferencias entre la obraJa v ie r Ciga paseando con su hijo M iguel. Pam plona, 1933.

de 1908 y 1909, aunque este cambio puede
estar motivado por la distinta temática y por eldiferente escenario en el que se ubican las
escenas.

2.2.

Epoca de Madrid

Abarca los años que van entre 1909 y
1911, tiempo en el que el pintor Ciga se dedica
a realizar una serie de estudios académicos y aempaparse, en los museos, de la pintura tradi­cional española, reforzando así su formación
en todos los elementos plásticos que compo­
nen la pintura. En estos años iniciales del siglo
XX pervivía en los círculos oficiales madrileños
una pintura de claro talante decimonónico, ya
que seguían vigentes algunos aspectos del Ro­
manticismo y del Realismo14 que van a influir
decisivamente en la obra de Ciga, al igual quela pintura de los maestros del Siglo de Oro
español.
El artista navarro se afianza en la estética
realista, manteniendo una absoluta fidelidad almodelo. La de este período es una obra dedibujo firme, composiciones algo monótonas,
colorido sobrio y en la que la figura humana
ocupa todo el interés.
Realiza composiciones muy estudiadas, enlas que evita utilizar un número elevado defiguras. Generalmente sus cuadros incluyen
uno, dos o tres personajes y raras veces acu­mula una mayor cantidad de figuras. Se inclina
preferentemente por los esquemas triangula­res clásicos, como ocurre en «La Calceta» (Cat.
n.° 14), de 1910, donde dos figuras, una ancia­
na que teje distraídamente mientras sigue con
atención la lectura que del periódico hace su
nieta, forman un triángulo pues ambas incli­
nan sus cuerpos una hacia la otra, formando lacabeza de la anciana el vértice superior delmismo. Es una obra lineal y detallada, en la que
existe cierta sequedad en el tratamiento de losrostros. La luz, que procede de la derecha,
matiza mucho el color, tanto los ocres del fon­do, como el gris de la bata de la niña y el negro
y el pardo del atuendo de la anciana.
En el colorido Ciga se muestra monótono ysobrio, dominando las entonaciones generales
sombrías de ocres, tierras y negros, colores
característicos de la estética realista y de lapintura tradicional española. Con una paleta
muy reducida en cada obra consigue sabios
contrastes de tonos ya que matiza mucho cadacolor, incluyendo en algunos cuadros peque­ños toques de colores más luminosos como elblanco o el rojo. Las obras resueltas totalmenteen pardos son características de esta etapa. En«Estudio de viejo» (Cat. n.° 13), de 1910, tanto
el fondo como el ropaje del anciano son par­dos. Mucha menor importancia cuantitativa
tienen las obras en las que existe el predominiode otras gamas de color, como el negro que
domina en «María» (Cat. n.° 28), retrato deperfil de una joven cuyo rostro aparece muy
iluminado, o el blanco que predomina en«Mohamed Ben El Peli Makurra» (Cat. n.° 29),
donde se representa el busto de un joven,vestido con túnica y turbante blancos, de ex­presión alegre y sonriente. En esta obra sepuede detectar una doble influencia: por una
parte, la de los blancos de Zurbarán y por otra,
la de la tendencia orientalista del Romanticis­
mo, propia del siglo XIX cuando se extendió elgusto por los temas exóticos y norteafricanos.
Se acusa, además, la energía y la intensa vitali­
dad expresadas a través del rostro y de la
mirada.
El dibujo es un elemento que Ciga estudia
detenidamente en Madrid. Se decide por un
dibujo firme y enérgico que le sirve para dar
objetividad, como corresponde al realismo,aunque en ocasiones delimita las formas con
cierta sequedad. Es además un dibujo detalla­
do, al que llega gracias a su vocación realista ya su capacidad de observación, lo que le lleva aplasmar en la obra hasta el más mínimo deta­lle, desde las diferentes texturas y calidades delos objetos y materias, hasta unas zapatillas
deshilacliadas o unos ojos enfermos, sin pesta­
ñas y enrojecidos.
Se inclina con preferencia a pintar dentrodel estudio, encerrando normalmente sus es­
cenas en interiores sobrios. Consecuencia deeste hecho son los estudios de luces y de espa­
cios interiores. Las diferentes luces artificiales ynaturales, los contrastes lumínicos y los claros­curos que se producen en figuras, objetos yespacios son objeto de preocupación en laobra de esta época. Solamente en contadas
ocasiones las escenas aparecen ubicadas enexteriores. En «Pastor» (Cat. n.° 30), de gusto
decimonónico, se aprecia el interés por esa
naturaleza en la que sitúa a un pastor que,embozado y de rasgos faciales muy esquemati­
zados, aparece en la cumbre de la montaña
parcialmente oculta por la niebla, lo que pro­
duce una sensación de fría humedad. También
el cartel de San Fermín de 1910 (Cat. n.° 9)
recoge una escena exterior, en la que se apre-cía un luminismo muy destacable que podría
ponerse en relación con Sorolla, pintor que
como ya se ha apuntado anteriormente goza­ba de la estima de Ciga.
Por otra parte, el artista se muestra intere­sado por la plasmación contenida de los senti­
mientos: la tristeza del anciano frente a lainconsciencia de la niña en «La triste noticia»(Cat. n.° 15), el bullicio de la fiesta en el cartel
de San Fermín de 1910 (Cat. n.° 9), la alegríade la juventud en «Mohamed Ben El Peli Makurra» (Cat. n.° 29), la serenidad de la vejez en
el anciano de «Viejo con violín» (Cat. n.° 33) oel anhelo de la campesina en «La Carta» (Cat.
n.° 20). En esta última obra surge una temática
de tipo social, ya que se plasma el analfabetis­
mo del campesinado que necesita recurrir a unsacerdote para leer una carta, aunque no se
llega a la ampulosidad y sensiblería de la pintu­
ra social. Se trata de una escena ubicada en uninterior sobrio y resuelta en una composición
triangular. La luz que procede de la derechamatiza sabiamente el color, tanto los negros yocres dominantes, como el rojo, blanco y azul
de los trajes típicos segovianos que porta lapareja de campesinos. Existe una preocupación
por plasmar las diferentes calidades de las te­las, especialmente en el ropaje de la mujer que
está tratado con gran preciosismo.
Respecto a lo que se conoce de la etapa
anterior, en estos años de Madrid se produce
una ampliación de la temática. Ciga sigue culti­
vando el retrato y las escenas costumbristas,pero otros géneros como el bodegón, los estu­
dios de desnudos masculinos y femeninos o lostipos populares también tienen cabida en su
obra.
Es curioso constatar como un mismo mo­delo le sirve en esta época como protagonista
de varias obras. Así, el mismo anciano de «Vie­jo con violín» (Cat. n.° 33) aparece en «Bustode anciano» (Cat. n.° 10) y en «Simón» (Cat.
n.° 17). En éstas y en varias de las obras ante­riormente comentadas existe una selección demodelos, que Ciga escoge entre los tipos po­
pulares de la calle. Muestra sus preferencias
por los viejos desaliñados, de piel curtida yarrugada, a los que representa con dignidad,
ya que le interesa el carácter y la individualiza­
ción de los modelos más que la belleza. Esto
podría relacionarse con los pintores del siglo
XVII español, como Ribera, Ribalta o Veláz­
quez, que también toman como modelos a lostipos de la calle. Lafuente Ferrari dice a propó­

sito de estos maestros que «las tendencias ba­
rrocas, en todos los momentos en que hanaparecido en la historia, se han interesado es­
pecialmente por las efigies de los viejos y de los
niños; especialmente los ancianos, con laacentuación del carácter en sus rasgos, refle­
jando la erosión de la vida y las huellas que elladeja en un rostro humano, son aptos para esa
apasionada penetración en el carácter»15.

2.3.

Epoca de París

Los dos años de estancia en París, entre
1912 y 1914, supusieron para la producción
artística del pintor un enriquecimiento y una
maduración, no sólo por la experiencia vitalque allí desarrolló sino además por los estudios
diversos que realizó. París, más que provocar
una evolución artística en la obra de Ciga, lehizo ampliar su campo estilístico e interesarse
por tendencias más progresistas. Es curioso
constatar cómo el pintor, al igual que muchos
otros artistas, se decide por París como lugar
donde completar su formación, pues desapa­
recida la atracción de Roma «se impuso la
fascinación de París que, tras las luchas impre­
sionistas, ya se había convertido en el centro
internacional del arte moderno, fragua de los«ismos», punto de reunión de las inquietudes
estéticas universales y sede de la organizacióndel comercio artístico según las pautas todavía
vigentes en la actualidad»16. No se inclina, sinembargo, por la última vanguardia ya que lomás que llega es a interesarse por el constructi­
vismo y el impresionismo.
En estos años nos encontramos con una
obra variada que resulta un tanto desconcer­
tante, pues en ella se dan cita diferentes esti­los. Da la impresión que Ciga no encuentra su
camino, ya que existen cambios bruscos en su
obra, a la vez que parece perseguir objetivos
bien diferentes.
Las nuevas corrientes estilísticas las tantea
en varias obras, especialmente en paisajes ur­
banos de pequeño formato. «A orillas del Se­na» (Cat. n.° 34), «Montmartre» (Cat. n.° 69),
«Pescando en el Sena» (Cat. n.° 80), «Calle déParís» (Cat. n.° 51) y «Paisaje nocturno delSena» (Cat. n.° 79) son ejemplos de cómo la
pintura parisina ha calado en Ciga, que se deja
influir por los grises de París y por los efectos
atmosféricos del impresionismo. Sin embargo,
se inclina más por la construcción, sin perder eídibujo, plasmando las formas que le ofrece lanaturaleza y los volúmenes bien definidos, co­mo los constructivistas. Mantiene cierta aspira­ción a construir sólidamente como Cezanne,
que abrió la vía del constructivismo en su afánde «hacer del impresionismo algo sólido y du­radero como el arte de los museos»17. En «A
orillas del Sena» se recoge una escena en laque varios obreros aparecen trabajando en lasmárgenes del río, quedando la ciudad al fon­do. Técnicamente la obra es un ensayo deconstrucción pastosa y aparece tratada con
cierto desenfado, lo que produce un efecto
visual de dinamismo. Ciga parte de la naturale­za y construye con un color equivalente al de lanaturaleza, resolviendo la obra a base de pe­queñas y libres pinceladas de color que nohacen que se pierda el dibujo ni los volúmenes.
La luz, el tono atmosférico y la sensación detransitoriedad son elementos a los que se haconcedido una importancia capital. En esto tie­
ne que ver el hecho de que se haya salido alaire libre para pintar el cuadro. Otras obras,
como «Notre Dame de París» (Cat. n.° 72),
tienen un aire general más impresionista, debi­
do a la plasmación de la luz fugaz del amane­cer, aunque no se pierda el dibujo ni el volu­men.
En alguna ocasión se produce un choquede estilos dentro de la misma obra, como ocu­
rre en «Nanet» (Cat. n.° 70), retrato infantil enel que coexisten un rostro muy dibujado y un
tratamiento de las vestiduras muy libre, a mo­do de pequeñas manchas sueltas de colores
blancos, grises y azules.
Junto a esta obra más avanzada estilística­
mente existe otra más tradicional, enlazada
con las corrientes realistas y post-románticas ycon la pintura del Siglo de Oro que el artista
estudió en Madrid. En 1914 Ciga pinta uno desus cuadros más conocidos, «El mercado de
Elizondo» (Cat. n.° 40), que «muestra a unas
etxekoandres vendiendo sus productos bajo elatrio de la iglesia, en una composición difícil
que el pintor resuelve con variedad y en pro­fundidad, con un efecto de luz lejano, muy
propio de Velázquez, como asimismo lo es lacolocación en primer término de bodegones.
En él se aúnan, con justeza, una técnica depu­
rada, realismo extremo y sensibilidad psicológi­
ca ante el tipo racial»18. Esa preocupación por
plasmar el tipo vasco y su modo de vida tradi­cional puede ser relacionada con la obra deotros pintores vascos que también tratan latemática costumbrista.

El realismo decimonónico está patente en«Los hijos del desertor» (Cat. n.° 66), obra enla que se representa un grupo de tres niños
comiendo castañas, algo desharrapados y deactitudes tristes, que aparecen tratados con
delicadeza y ternura. Se sitúan en un interiorlóbrego y triste, poco iluminado, lo que hacedestacar las figuras. Todo ello se realiza con un
dibujo muy detallado y con un colorido sobrio
de ocres, pardos y grises, quedando la obra
perfectamente terminada.
La influencia romántica se percibe muy cla­
ramente en los numerosos retratos que realiza
en estos años. Uno de los más logrados es el de«El violinista Castillo» (Cat. n.° 57), en el que elretratado surge de la oscuridad de un fondo
neutro. Todo el interés se concentra en la figu­
ra cuya fisonomía y psicología, reflejadas a tra­vés del porte y del gesto, quedan fielmente
captadas. La austera paleta de negros contras­
ta con las carnaciones y con las pinceladas
blancas del cuello y puños de la indumentaria.
En 1912 Ciga pinta su «Autorretrato» (Cat.
n.° 35), en el que el artista se plasma en elinterior de su estudio en el momento de laelaboración de una obra. Como Velázquez en«Las Meninas» se retrata de frente, con la
paleta y el pincel en las manos, con el cuadroen el que se halla trabajando de espaldas y con
el borde del lienzo muy iluminado.
Así pues, existe una diversidad de estilos
que se mezclan en la obra de Ciga; diversidad
también en el dibujo que va desde el más firme
hasta otro más libre. En el colorido, París hace
ampliar la paleta del artista. Frente a obras
donde se produce el predominio de un colori­
do oscuro y sobrio, existen otras en las que lapaleta se aclara en sentido impresionista. En
algunos cuadros el color se vuelve luminoso yalegre, como es el caso de «Chulas» (Cat. n.°54), obra en la que de un fondo de crisante­
mos multicolores surgen dos muchachas deexpresión sonriente y envueltas en decorativos
mantones de Manila. El tema español apareceen estos mantones de rico colorido, que contri­buyen a dotar al conjunto de una luminosidad
que quizás podría ponerse en relación con Sorolla, pintor muy admirado por Ciga.
La variedad también se observa en la temá­tica, que se amplía respecto a lo que se conoce
de la etapa madrileña, lo que tiene especial
interés en el caso del paisaje urbano. Respecto
a los formatos se observa que al lado de cua­
dros de tamaños grandes existen otros de re­ducidas dimensiones. Por último, es necesario
señalar que París influye en el hecho de que Ciga se decida a salir más al aire libre para pintar,
lo que demuestra su mayor interés por el tono
atmosférico, por la luz exterior y natural y por
los efectos cambiantes que esa luz produce.
Todas estas consideraciones muestran clara­mente que la frecuente afirmación de que Parísy sus corrientes artísticas no influyen en la obra
de Ciga no es exacta, ya que en parte de su
producción se inclina hacia estéticas vanguardis­tas y en toda ella, como acertadamente expone
Martinena, cobra soltura y gana personalidad19.
2.4.

Etapa de plena madurez

Hemos denominado así este largo y fructí­fero período de la obra de Ciga, que se ex­tiende desde su vuelta de París en 1914 hasta
su encarcelamiento con motivo de la guerra
civil de 1936, por considerar que este mo­mento coincide con «la plena madurez artísti­ca y vital del pintor, que por otra parte, desa­
rrollaría en estos años una labor polifacética,
cultivando prácticamente todos los géne­ros»20.
Esta etapa, sin embargo, no trae consigo
novedades esenciales. Curiosamente, al volver
a Navarra se produce un fenómeno que no es
infrecuente entre los artistas de su tiempo yes que, en parte, Ciga retrocede en sus posi­ciones artísticas, olvidando los tanteos que
había realizado en estilos más progresistas yvolviendo a una pintura más tradicional que
también había cultivado en París. Este hecho
probablemente tiene su origen, más que en la
propia decisión del pintor, en el ambiente ar­tístico de Navarra casi inexistente y mucho
menos dado sin duda a las corrientes van­guardistas de la pintura. Llano Gorostiza, aeste respecto, afirma que «el navarro, durante
algún tiempo, pareció participar de las inquie­
tudes parisinas. Pero acabó separándose delgrupo para enclaustrarse en su amurallada
ciudad...»21. Del ambiente reinante en Navarra
en aquellos años nos da idea el comentario
que un crítico local realiza en 1916, en el quese dan unas pinceladas sobre el «ambiente deindiferencia y olvido» de la cultura del espíri­tu, pecado éste que no es sólo de Navarra si­no que por desgracia es nacional. Añade que«uno de los mayores méritos de Ciga es el dehaber conservado su buen gusto y su perso­
nalidad viviendo en París, visitando aquellos
salones y presenciando muchas veces el triun­

fo de la extravagancia, vicio en el que cae elarte a menudo cuando le faltan alas e inspira­ción y quiere, al mismo tiempo, satisfacer elansia de novedad que atormenta a todo elmundo, sobre todo al de los artistas»22.
Sin embargo, la influencia de las tenden­
cias más progresistas que había cultivado en
París puede detectarse en uno de los génerosque más cultiva en estos años: el paisaje. Los
solitarios parajes de la montaña navarra, degran belleza natural, y los rincones y calles dePamplona están mirados por el pintor Cigacon honradez y objetividad. Técnicamente es­tán más relacionados con la estética del realis­mo, pero en ellos se puede atisbar claramentela búsqueda del ambiente atmosférico y delas diferentes gradaciones de las luces y loscoloridos que proporciona la naturaleza, por
los que el artista muestra una especial preo­
cupación. Exponente de la afición de Ciga acaptar el momento concreto y la naturaleza
desde la propia naturaleza es el comentario
que recoge J. Lázcoz: «los juegos de luces delatardecer baztanés cuya sorpresa aventurera
él salía a imitar con su caja de colores, le des­orientaban. Decía, aparentemente disgustado:«es un color el rosa de esas montañas que no
hay quien lo capte, sólo dura unos minu­
tos»23. Por otra parte, el artista también llega
a pintar en repetidas ocasiones un mismo mo­tivo, como en fechas anteriores hicieran lospintores impresionistas. Este es el caso de«Karrikatxar», típica casa baztanesa de la que
hizo diferentes versiones, con luces distintas,
lo que evidentemente provoca la aparición detonalidades diferentes en la casa, captando deesta manera los distintos ambientes atmosfé­
ricos y dando idea de la mutabilidad de loselementos de la naturaleza. En el caso de laversión del tema que se conserva en el Museode Navarra (Cat. n.° 140), se puede añadir
que la utilización de la espátula y la ejecución
pastosa aportan una rugosidad bastanteacentuada y un cierto desenfado al conjunto.
Por último, cabe señalar que el constructivis­
mo está patente en la serie de paisajes baztaneses que en 1922 realizó para el Ayunta­
miento de Baztán (Cat. n.° 105-114). Este he­cho bien podría ponerse en relación con algu­
nos de los pintores que F.J. Zubiaur ha llama­do de la Escuela del Bidasoa.
Ciga se muestra más tradicional en el res­to de su pintura, realizada preferentemente alóleo, aunque llega a hacer alguna experiencia
con acuarela. Convertido, en estos años, enI
0I0I00Carteles de Ciga. 1926.

J ,

O C A

uno de los más prestigiosos retratistas de Pam­
plona, el pintor deja un buen número de retra­
tos, muchos de los cuales presentan un claro
influjo romántico. En general los retratos deeste período son más variados en cuanto aambientación, posturas, etc. que los de etapas
anteriores. En unos como «La Manola» (Cat.
n.° 93), realizado en 1915, el artista siente la
elegancia femenina y la belleza de una mujer,
cuyo porte e indumentaria le aportan un airegoyesco. En otros, la influencia velazqueña sehalla bien patente como ocurre en el «Retrato
de Don Francisco Javier de Arvizu y Górriz»(Cat. n.° 96), realizado en 1917, de gran so­
briedad y naturalidad, en el que destaca elabsoluto realismo con que se capta la fisono­
mía y el interés por la penetración psicológica.
Son retratos, todos ellos, que se caracterizan
por el detallismo, el acabado perfeccionista y la
preocupación por captar las distintas calidadesde las materias.
La influencia del romanticismo y del realis­mo se mezclan en buena parte de la produc­ción de esta época, pudiéndose citar como
ejemplo de esta confluencia la conocida obra
de Ciga «Un Viático en el Baztán» (Cat. n.°222), realizada hacia 1917. Se trata de una
pintura costumbrista, «realista y profunda­
mente humana», que «tiene sus raíces en el
post-romanticismo, cuando se despertó depronto el interés por la etnografía». «La colo­
cación de las figuras dentro del cuadro es unalarde de buena composición: tanto de lasviejas que miran hacia nosotros en primer tér­mino, como del amo (destacado para dar labienvenida al Señor), o las demás ancianas que
van en procesión, dejando los huecos necesa­
rios para localizar la casa en un paisaje baztanés. Se ha aplicado el color con valentía,tanto los ocres y negros de los vestidos, comoel rojo del monaguillo y los azules del horizon­
te. Pero, sobre todo llama la atención el realis­
mo del momento, el espíritu de la raza navarra
en estos rostros de estoica serenidad ante eldestino, iluminados por la luz de los cirios»24.
La plasmación del mundo tradicional vasco yde su religiosidad pone a Ciga en relación con
la temática costumbrista vasca, que muchos
pintores como Elias Salaverría o los Zubiaurre
trataron. En su obra también tiene cabida elaspecto religioso enmarcado dentro del mun­do vasco25.
El pintor se muestra también realista en
otra obra interesante que realiza en 1924 yque lleva por título «Baco» (Cat. n.° 117), en laque un tipo popular, carente de la distinción
que convendría a un dios, se convierte en tal alquedar coronado con hojas de parra. Se trata
de un modelo escogido por su rostro apicarado
y su nariz enrojecida como corresponde a losdevotos del vino; la selección del modelo ponede nuevo a Ciga en relación con la pintura del
XVII español. Realizada con un dibujo firme ydetallado, la figura surge desde la derecha dela composición con su torso desnudo y una
corona que no basta para convertirlo en undios mitológico. El colorido sobrio de verdes
contrasta con las carnaciones más blancas deltorso y enrojecidas del rostro.
Al lado de estas obras, cuyo estilo da latónica general de la pintura de Ciga en estosaños, tenemos algún caso aislado donde elartista navarro se revela con un estilo diferente,
como es el caso del Cartel que en 1926 realizó
para la Exposición de Agricultura e Industriacelebrada en Pamplona. En él aparecen dos
figuras masculinas, sin individualizar y de ras­
gos esquematizados, en las que ni siquiera se
respeta el color local, ya que en el rostro deuno de los personajes se incluyen unas peque­ñas manchas verdes.

2.5.

Ultimos años

Esta etapa incluye un período de veinteaños que transcurre desde 1940, después de lainterrupción de la guerra civil, hasta 1960 enque se produce la muerte del pintor.
En estos años se va produciendo progresi­
vamente una transformación en la pintura deCiga, cambio que puede ser atribuido a varios
factores. En primer lugar a las especiales cir­cunstancias que vive el artista, a lo que hay que
añadir la propia voluntad del pintor que pre­tende hacer otro tipo de pintura. Un tercer
factor es, sin duda, su avanzada edad que haceque su pulso no sea tan firme como antes yque su vista empeore a lo largo de los años.
Ciga estaba satisfecho de la obra que reali­za en estos años, como lo demuestra el hechode que en 1950 declarase en una entrevistaque «a pesar de mis 71 años, me encuentro
joven y tan pleno de facultades que hoy pinto
mejor que nunca, y dentro de poco haré una
exposición de mis últimas obras en la Diputa­
ción, en las que el público podrá apreciar que
es cierto lo que digo»26. Sin embargo en esta
exposición, que se llevó a cabo en 1951 y en laque presentó obras anteriores y su última pro-Cartel de Sem ana Santa. 1929.

J .

0 ¿A

ducción, la crítica va a señalar que «antes detodo se observa que en la misma coexisten dosépocas. La primera, representada por pocos
lienzos, sumamente feliz y la posterior no tan
exquisita»27.
Varios son los elementos en los que puede
percibirse la evolución de la obra de Ciga, en laque pierde energía para iniciar un estilo más
suave.
En primer lugar el dibujo que, aunque sigue
siendo firme y aparece utilizado como delimi­tación del motivo pictórico, deja de tener lacorrección que siempre le había caracterizado.
El colorido difiere notablemente del de laetapa anterior, no en cuanto a las gamas utili­zadas que siguen siendo las mismas que antes,
sino en cuanto a su menor exquisitez ya que se
trata de un color mucho menos ricamente ma­
tizado. En «Roncaleses» (Cat. n.° 333) se re­presentan varias personas, en distintos planos
y posturas, ataviadas con los trajes típicos delRoncal, ante el pórtico de la iglesia. Este temaque en otro tiempo hubiera dado lugar a lospreciosismos propios de Ciga, al menos en la
indumentaria, lo resuelve abocetando las figu­
ras y con un cromatismo en el que predominan
los grises, negros, azules, blancos y rojos muy
poco matizados.
La perfecta terminación del cuadro y el detallismo característico de etapas anteriores sepierden en parte, ya que ahora parece intere­sarle más el efecto general que produce la obra
y los rasgos esenciales de las figuras, paisajes yobjetos, olvidando el detalle. Así, encontramos
unas manos solamente abocetadas como ocu­
rre en «El mus» (Cat. n.° 267) o unos rostros
esbozados como en el caso del niño que su
abuela sostiene en brazos en «Cocina vasca»(Cat. n.° 256). Como acertadamente expone
J.J. Martínez de Azagra, Ciga «varía el toqueminucioso y trabajado por una nerviosidad queesquematiza, suprimiendo valores pero sin
acentuar demasiado en compensación de lo
que anula»28.
Por otra parte, en estos años el pintor llega
a repetir, aunque con ligeras variantes, muchos
de los temas que le habían dado popularidad
en años anteriores, como el del mercado de
Elizondo o el de la salida de la iglesia en el día
de difuntos, de los que hace nuevas versiones.
También repite un mismo tema en infinidad deocasiones como ocurre en el caso de la serie deviejos fumando, a la vez que hace réplicas deobras anteriores, sobre todo de paisajes.

En general, se puede afirmar que estamos
ante una obra mucho más desigual en calidad,
ya que frente a cuadros bien resueltos como su«Autorretrato» (Cat. n.° 252) o el «Retrato deDña. Concepción Ochoa-Lácar Goyeneche»(Cat. n.° 244), se encuentran otros de inferior
calidad y categoría, que ni con mucho llegan alo que era habitual en Ciga en tiempos anterio­
res.

3.

GENEROSNo es el pintor Ciga un artista de temática
limitada sino que, por el contrario, fue capazde tratar los más diversos géneros, si bien al­
gunos fueron constantes durante toda su
trayectoria artística mientras que de otros sólo
se ocupó ocasionalmente.

3.1.

RetratoSi en algún género se puede considerar a
Ciga como un verdadero maestro es «de modo
especial en su faceta de retratista»29, temática
que trató con profusión por vocación, huma­
nismo y necesidad, a pesar de ser éste un
género difícil por cuanto que exige del artista
cierto sometimiento al gusto de la persona quese lo encarga. Auténtica vocación fue la quearrastró al pintor hacia este tema, que cultivó
ininterrumpidamente durante toda su vida ar­tística y cuyo estudio fue una preocupación
constante. Un crítico local dice ya en 1916, apropósito de los retratos que presenta en una
exposición, que «su iniciación en el arte delretrato se ha basado en un estudio profundode Velázquez y Goya; y luego su temperamen­
to, su gusto y lo mucho que ha estudiado este
género en París, han hecho lo demás»30. Su
preocupación por el hombre le lleva a buscar
en el retrato los rasgos físicos y psicológicosque diferencian al retratado, captando no sola­mente su aspecto y apariencia externa sinotambién su carácter, su alma y su vida interior.
Con ello se llega a una identificación entre el
representado y la representación. No coloca alas figuras en posturas falsas ni con expresio­
nes forzadas sino que pretende ante todo sin­ceridad, matizando cuidadosamente todos losdetalles que definen al retratado. A estas con­sideraciones se une la necesidad material, pues
como expone J. Lázcoz «la realidad de vivir leobligó a emplearse mayormente en los retra­tos»31.

Varios son los tipos de retratos que pode­mos diferenciar entre su numerosísima produc­ción. Atendiendo al fondo existen: retratos sinreferencia espacial, retratos con referencia es­
pacial interior y retratos con referencia espacial
exterior. Atendiendo a su carácter particular
podemos distinguir otros tres tipos: retrato in­fantil, retrato de profesionales y retrato fami­
liar.

lén Vélez» (Cat. n.° 211), pintado en los años
20 y notable por el planteamiento de la figura
y por las manos muy naturales y expresivas que
sujetan un abanico, situado en el eje central dela composición.
Las representaciones de la figura de tres
cuartos son también numerosas, pudiéndoseseñalar como ejemplo el «Retrato de Doña
Concepción Ochoa-Lácar Goyeneche» (Cat. n.°244), de 1951, en el que la bella joven queda
individualizada a través de su gesto y porte, ala par que su postura ladeada da ocasión al
pintor para reflejar los contrastes de luces ysombras sobre su cuerpo. La plasmación de lasdiferentes texturas y calidades de las telas yadornos queda convenientemente destacada,especialmente en los retratos femeninos en losque el artista gusta describir minuciosamente
los vestidos y joyas.

- El retrato sin referencia espacial fue unade las modalidades más frecuentemente practi­
cadas por Ciga. La influencia del retrato ro­
mántico puede detectarse claramente en estas
obras. Los fondos intemporales y neutros, ge­neralmente de tonos muy oscuros (negros opardos) aunque suavemente matizados, sirvenpara crear un marco espacial ante el que se si­
túa la figura en primer plano, de manera quese produce una sensación de ruptura entre éstay el entorno, a la vez que no se distrae la aten­
ción del espectador. La utilización de una pale­ta sobria hace que las partes más destacadassean el rostro y las manos, a lo que también
contribuye la tendencia del pintor a concentrar
la luz sobre ellos. Este es un excelente recursopara centrarse únicamente en la figura, desta­
cando los rasgos físicos y acentuando la perso­
nalidad del retratado. De este tipo es el «Retra­
to de Don Nicanor Urdampilleta» (Cat. n.° 82),de época de París, en el que destaca fuerte­mente el valor de la mirada que, como en la
mayoría de los retratos de Ciga, se dirige insis­
tentemente hacia el espectador para captar su
atención. Otro retrato de etapa parisina es«Mademoiselle Ivon» (Cat. n.° 68), en el que la
joven inclina su mirada hacia abajo con airemelancólico. Esta obra se resuelve de una for­ma un poco más libre y en ella está presente la
influencia de Manet. Las posturas en las que
Ciga coloca a las figuras son diversas, pero en
general las ladea para evitar el frontalismo y sa­
carles el máximo partido. Menos habitual es
que el retratado aparezca de riguroso perfil,
como en el estudio de cabeza, de hacia 1915,
titulado «Eulalia» (Cat. n.° 136) o totalmente
de frente, como ocurre en «El panadero de Elizondo» (Cat. n.° 95), de 1916, perfecto estu­
dio del carácter jocoso del retratado que pre­senta unas facciones muy jugosas.

-Con frecuencia Ciga ubica a sus retrata­
dos en un contexto espacial interior, general­
mente sobrio, aunque la referencia a dicho es­
pacio puede ser diversa.
Unas veces, la referencia que permite reco­
nocer la situación de la figura en un interior es
mínima, como ocurre en el «Retrato de Don
Manuel Salaverri» (Cat. n.° 43), de 1914, en elque una mesa es el único elemento que remite
a un contexto interior, donde el negro lo inun­
da todo y hace destacar con fuerza las carna­
ciones y los toques de blanco. En el «Retrato
de Don Francisco Lorda» (Cat. n.° 116), de1923, el sillón sobre el que se sienta la figura
nos la enmarca en un interior, mientras que enel «Retrato de Doña Florentina Lizarraga deMachiñena» (Cat. n.° 210), fechable en los
años 20, la referencia la da el sobrio papel pin­tado de la pared.
En otras ocasiones, el contexto en el quese coloca a la figura es más amplio, ofrecién­dose un estudio del ambiente habitual en elque se desenvuelve la vida del retratado. El
despacho sirve de marco ambiental al «Retrato
de Don Víctor Martínez» (Cat. n.° 208), de ha­cia 1919, en el que la figura aparece sentada
ante su escritorio, en una estancia en la que laacumulación de objetos logra aportar un de­corativísimo algo extraño a la austeridad gene­ral del retrato en Ciga. El salón es el ambiente
en el que se sitúa el «Retrato de Doña María
Ferrer de Ciganda» (Cat. n.° 213), fechable enlos años 20. Otras veces es la biblioteca la quesirve de marco de referencia, como en el «Re­

Todos los ejemplos hasta ahora citados co­
rresponden a obras en las que sólo aparecen elbusto o la cabeza. Existen además otros retra­
tos en los que la figura es de medio cuerpo,
como es el caso del «Retrato de Doña Jerusa-

J. C/6j54

trato de Don Fernando de Arvizu y Aguado»(Cat. n.° 203), de hacia 1930.
Con menor frecuencia ocurre que, estando
el retratado situado en un interior, se insinúe ose muestre el exterior. En el «Retrato de la Sra.
Larriú» (Cat. n.° 242), de 1944, la retratada
aparece sentada en el interior de una galería,
parcialmente cerrada por un decorativo corti­
naje azul, que deja ver un paisaje de horizonte
lejano.
En general, estos interiores suelen ser so­
brios y aparecen pobremente iluminados, conlo que se logra que todo el interés se centre enla figura, que aparece colocada en posturas
muy variadas: sentada, en pie, ladeada, pero
casi nunca totalmente de frente. Retratos debusto, de medio cuerpo, de tres cuartos y decuerpo entero alternan dentro de este tipo
retratístico.

gracia, aunque en ocasiones incluye ese fondode picardía propio del niño, como ocurre en«Niño fumando» (Cat. n.° 71), de etapa parisi­
na, donde la figura del pequeño, en pie y decuerpo entero, aparece bastante abocetada.
La época de París fue un momento en elque el retrato infantil fue tratado por Ciga en
varias ocasiones. A modo de ejemplo podemos
citar «Nanet» (Cat. n.° 70), en el que el trata­
miento más libre de la ropa de la niña contras­
ta con un rostro bien dibujado que le permite
recrearse en la mirada penetrante, ingenua ycuriosa de la pequeña. Después de su regresoa Pamplona, el artista seguiría tratando esta
temática con cierta frecuencia. De hacia 1915
tenemos dos interesantes obras: «Niños deAriz» (Cat. n.° 152), en la que los cuatro niños
forman una composición triangular y nos
muestran sus gestos y caracteres perfectamen­
te individualizados, y «Fely, niña de Elizondo»(Cat. n.° 138), obra en la que la pequeña, consu rubio cabello revuelto, aparece en postura
frontal y mirando con inocencia hacia el espec­
tador. En su última etapa el pintor sigue culti­
vando este tema, aunque menos abundante­
mente. De estos últimos años es el «Retrato dela niña Itziar llundain» (Cat. n.° 324), en el quela figura se sitúa en medio de un amplio paisajede tipo rural.

- Ciga escoge menos frecuentemente una
ambientación exterior como marco espacial
para sus retratados. Cabe decir a este respecto
que en ocasiones estos fondos, siempre paisa­
jísticos, son inventados, aunque basados en laobservación de la naturaleza.
Los paisajes nocturnos y diurnos alternancomo fondos ante los que se sitúa la figura. En
el «Retrato de Doña M.a Luisa Baleztena deJaurrieta» (Cat. n.° 214), fechable hacia 1916,
la figura destaca en primer plano por la intensa
iluminación que recibe, contrastando con el
paisaje nocturno y de horizonte lejano del fon­do, lo que aporta al conjunto un halo misterio­
so y romántico. El paisaje diurno aparece aveces iluminado por la plena luz del día, mien­tras que en otras ocasiones la luz es más débil
por efecto de los agentes atmosféricos. En «La
Manola» (Cat. n.° 93), de 1915, la retratada,ataviada con ropajes negros en los que Ciga se
ha detenido para reflejar las distintas calidadesde las telas, se ubica en medio de un paisajebaztanés gris de intensos nubarrones. Sin em­
bargo, a veces esos fondos paisajísticos resul­
tan un tanto inertes, quizás porque únicamen­
te le interesan al pintor como medio para des­tacar la figura.

- Una manera de plasmar a la persona es
retratándola en su realidad de profesional, es
decir con símbolos que están en relación con
su profesión, modalidad ésta que practica Cigaen varias ocasiones, retratando a la persona obien ejerciendo su trabajo o bien con sus ins­
trumentos profesionales. De esta forma su es­
tatus queda reflejado como algo fundamental
en el individuo.
De este tipo son varios retratos de médicos,
como el «Retrato del Doctor Guillermo Balda»(Cat. n.° 42), de 1914, o el «Retrato del Doctor
Gortari» (Cat. n.° 119), de 1926, donde las
figuras con sus batas blancas aparecen en el
marco de sus respectivas consultas. Destaca,ante todo, la perfección con que están acusa­
dos los volúmenes, la plasmación de las dife­
rentes texturas de los objetos de cristal, metalo madera y la exquisitez del color blanco que loinunda todo, como si con esa gama cromática
se quisiera transmitir la asepsia inherente a laprofesión.

- Interés especial tiene el tratamiento que
Ciga hace en sus retratos del mundo infantil,
difícil modalidad por la que muestra una sensi­
bilidad intensa.
En general, busca reflejar la delicadeza y elencanto infantil, la suavidad de sus rostros y su

Los abogados y notarios también desfilan
ante Ciga. En el «Retrato de Don Francisco
Javier de Arvizu y Górriz» (Cat. n.° 96), de

J .C /&55

£ a ^tocpoéÁoíán
d& j4^do> a n(p a m p lo n a
fa v ie r Ciga:SESOBADELA»Í¡U

Poco de valor artístico y mucho de laudables en­ rente puesto en el espectador. Del primero habrá quetusiasmos. Y no censuramos, sino que alabamos, a los resaltar «Vista de Pamplona en día de hielo», «Calle
organizadores y a los concurrentes. Pretender desde de Campana en día de nieve» y «Orillas del río Arga»,
luego, como por algunos se pretende, que en certá­ y del segundo, dentro de la técnica y color que losmenes de esta índole, de obligados y estrechos límites hace destacar inconfundiblemente a todos, «La pre­provincianos, existan obras de maestría consumada ciosa».
—que también las hay, aunque no sea en abundan­
Santiago Alonso exhibe dieciseis pinturas decorati­
cia . es. a nuestro juicio, fuera de propósito: pero a vas, sin más combinaciones de colorido que los tonos
la vez nos place resaltar, y consideramos de justicia bronceados, con singular acierto en las ebras tituladas
resaltarlo, que con no muchas ayudas se ha logrado «Cartujos» y «Real Colegiata de Roncesvailes». Tam­un conjunto de obras y de artistas —claro que no en bién empleo colores vivos en tres o cuatro pequeños
el .-sentido estríelo del vocablo artista— suficiente a la trabajos.
o . o .dad y a i interés. Bueno es que de vez en cuan­
La sección de fotografías, tan nutrida en 1943,
do, necesario casi, surjan exhibiciones de esta índole,
ha resultado pobre de concurso. Destacan merecida­e; T'.ulantes de ios valores iniciales, y mucho mejor
mente Ardanaz, el gran visor de escenas y motivos, ye: que las firmas consagradas no regateen, como en Jesús Martínez, ambos consumados «leikistas», el pri­p'-'rte no han regateado, los mejores frutos de sus dies­ mero con preciosas vistas generales y de Pamplona,tro-’ pinceles. Ahí tenemos a Basiano y a Ciga, cuadros ornadas éstas con detalles nimios que ante el objetivotír- ; rimera fila indiscutibles. Y ahí tenemos a Cabasés, adquieren un valor inestimable, y el segundo con
he re tiempo consagrado.
asuntos varios regionales. Más que dos aficionados,
Media docena más de entusiastas del color han nombre que les corresponde por su falta de profesioaportado lo mejor de su producción: Alonso, Lorda, nalidad, son dos artistas en ese también arte de com­
Ecztán, Balda, Labayen, Echandi, que siguen mejo­ binar la luz. el tiempo y el objeto ante una emulsión
rando su paleta y elevándola de rango. Y siguen los sensibilizada.
modestos y los comenzones, algunos de éstos en sus
Como pórtico de la Exposición, aunque nosotros loprimeras encapadas de la disciplina escolar.
dejemos paja cierre de estas notas, luce sus galas con
Desde luego se observan menos autores y menos las mejores intenciones la artesanía, muebles, encua­
cuadros que el pasado año, Y menos también que en dernación, tallas y decoraciones. Allí figuran los nom­la última Exposición ofrecida por Educación y Descan­ bres de Muebles «Iberia», González, Eióseguí, Ezpeleta
so en nuestra calle Mayor. En total, 18 firmas, que son, y Villares; aprendices del taller de Cándido Molina;
ccn las citadas, las de Jesús Azcárate, Srta. Miren Eduardo Rubio, Félix Arteta. Fermín Istúriz Hijos, Bas­
Izipr Blat, Srta. Lolita Argaiz, Juan Larramendi, Valter tero y Comp.a, Román Salinas, Antonio Abadía y En­
Rcth, José M.a D. Almenara, Eduardo Mauleón, Manuel cuademaciones Azurza.
Beitrón, Pedro M.a Lage y José M.t! Rodríguez; con
En resumen, dos o tres autores con obras magnífi­
irnos ciento cincuenta cuadros.
cas y abundantes, mucho d e sanos propósitos por I03
La sala de Javier Ciga, sala dedicada exclusiva­ de inferior categoría y una espsranza fundada de que,mente a sus obras, es sin duda la que mayor global en vista del creciente interés entre nosotros de esta
representa. No es para menos. Va en todos la mano clase de certámenes, parejos con no pocos de otra
maestra. Sus «Jugadores de mus*, número 1 del catá­ índole, exposiciones futuras, preparadas con tiempo,
logo, puede merecidamente ocupar este lugar, la mis­ alentadas con cariño, que éste lo tuvieron siempre, por
mo que los siguientes del catálogo, porque todos son los Organismos públicos, y frecuentados por quienes
cuadros sin tacha, bellos de contrastes, finos de di­ se hallen en condiciones de aportar trabajos, guiados
bujo, plenos de realismo y rasgos personales. Tiene del noble anhelo de hacer progresar las manifestacio­
además tres retratos perfectos, señor y señora de La- nes de arte, iograrán progresos insospechados que de­seamos comprobar en Sanfermines del 45.
rriu y Míqueltxo.
En la sala grande, sa la general, C abasés y Basia­
TAKno tienen razones de siempre para ocupar un prefe­

Exposición Feria del arte, celebrada en la Escuela de Artes y Oficios. Pam plona, 1944.

tierra y sus gentes, la personalidad acusada­mente vasca del pintor y su añoranza de losmodos de vida tradicionales son algunos de losaspectos que le llevaron a tratar este tema con
tanta profusión y agudeza. En este sentido sepuede afirmar que Ciga realiza una pintura detipo etnográfico, ya que busca con insistencia
reflejar los caracteres raciales vascos y plasmar
su vida tradicional, captada especialmente enel mundo rural baztanés, todo ello con un granrealismo y deteniéndose en el pormenor.

1917, el retratado aparece «con su toga deabogado y un libro en las manos»32. Con las
insignias distintivas del notario se muestra la
figura en el «Retrato de Don Juan Miguel Astiz» (Cat. n.° 118), obra fechada en 1925.
Mención especial merecen los dos autorre­
tratos que realizó Ciga (Cat. n.° 35 y 252), elprimero en su etapa de París y el segundo ensus últimos años. En ambos se retrata captan­
do su esencia de pintor. En el primero de ellos
se muestra, a la manera de Velázquez, traba­
jando en su estudio con la paleta y el pincel enlas manos, en medio de un desorden de cua­
dros y objetos. En el segundo, únicamente lapaleta y el pincel dan idea de su profesión.
En otras ocasiones la alusión a la profesión
es más velada, como en el caso del «Retrato de
Don Arturo Campión» (Cat. n.° 316), de última
época, en el que el libro indica una actividad
intelectual.

En las obras en las que se representan tipos
populares predominan los formatos pequeños
o medianos, mientras que en las escenas cos­
tumbristas los formatos son en general demayores dimensiones.
En la pintura de tipos Ciga muestra una
marcada preferencia por el hombre de la calle,en el que busca la caracterización, sin hacer
concesiones al idealismo. No se muestra intere­sado por la belleza sino más bien por la fealdad
y por el carácter. Así, llega a plasmar desdeviejos desaliñados, hasta tuertas como «La K¡ku» (Cat. n.° 61), impecable estudio de la ca­beza de una anciana, de tratamiento algo se­co, en el que interesa reflejar la individualidad
de ese rostro surcado de arrugas, decrépito ysin dientes. Sin embargo, dota a estas figurasde una serenidad y de un respeto que llega adignificarlas. Este interés por los tipos popula­
res arranca de la tradición de la pintura delSiglo de Oro español.

- El retrato familiar fue practicado por Cigaen algunas ocasiones. Unas veces el parentes­
co que une a las distintas figuras es el maternofilial, como en el «Retrato de Madame Camere
y su hija Nanet» (Cat. n.° 86), realizado en
París, en el que las dos retratadas aparecen
sentadas casi en el mismo plano. De 1912 es el«Retrato de los hermanos Erviti» (Cat. n.° 36),
donde cada uno de los retratados aparece con
sus rasgos físicos y psicológicos diferenciados,en una obra de composición sencilla y colorido
sobrio. Los matrimonios, como los «Sres. de
Ariz Górriz» (Cat. n.° 94), de 1915, también
fueron retratados por el artista. En esta obra
los esposos se sitúan dentro de un ambiente
familiar, en el que cabe destacar el perrillo que
aparece sentado en primer plano.

3.2.

Aunque Ciga pinta con mayor frecuencia altipo rural, el tipo urbano también le sirve en
ocasiones de modelo. «La dulcera» (Cat. n 0144), es una obra realizada en los años 20 que
representa a una anciana vendedora de dulces
en los cines pamploneses de antaño, cuyo ros­
tro y delantal blanco surgen desde la oscuridad
del fondo. En «El peregrino» (Cat. n.° 269), deúltima época, el artista realiza un interesanteestudio psicológico del personaje en el que seplasma su carácter y su aire de santurrón hipó­
crita.

Tipos y costumbres

Temática predilecta de Ciga fue la de tipos
y costumbres, como lo demuestra el hecho deque dejase un gran volumen de obras de este
género, que además ha sido uno de los más
divulgados «posiblemente porque hoy encierra
ya un notable interés desde el punto de vista
etnográfico»33.
En este artista se produce un fenómeno
frecuente en muchos pintores vascos de su
tiempo y es que para ellos la experiencia plásti­ca es «una indagación en el modo de ser indivi­
dual y colectivo, y en la tierra como despliegue
y entorno del hombre»34. La devoción por su

El tipo rural baztanés, de rostro curtido yarrugado, es con mucha frecuencia una excusa
para reflejar la fisonomía y la psicología vascas.
Este es el caso de «Alkatia» (Cat. n.° 37), de1913, en el que la indumentaria de boina yblusón, sus rasgos faciales y su expresión tie­
nen el indudable interés de ser una muestra
del tipo vasco. Lo mismo cabría decir de lasseries de viejos fumando o bebiendo que Ciga
realizó en incalculable número, sobre todo en

J. CM
57

sus últimos años. La descripción étnica es tam­bién la protagonista de «Mujeres agotes»(Cat. n.° 291), de última época, donde el pin­
tor se interesa por este grupo de orígenes in­ciertos.
La representación de escenas rurales típicas
y evocadoras, enmarcadas en paisajes de latierra o en la intimidad del hogar, son frecuen­tes en la pintura de Ciga. Son escenas, tratadas
con un sentido algo bucólico, por las que des­fila el campesino y su vida cotidiana. El artista
refleja la vida sencilla y dura del campo sin
dramatizar, pues plasma de la misma manera
el trabajo duro que la alegría de la diversión.
Estas escenas costumbristas aparecen ubi­
cadas generalmente en el Valle de Baztán,aunque ocasionalmente otros lugares le sirvende fuente de inspiración. «La Carta» (Cat. n.°20), de 1911, recoge una escena del mundo
rural segoviano en la que el analfabetismo dela pareja campesina y el tipismo de sus trajes
quedan fielmente representados. También lavida del Valle de Roncal surge en la obra deCiga, como es el caso de «Roncaleses» (Cat.
n.° 333), de última época, en la que un grupo
de hombres y mujeres, ataviados con sus trajes
típicos, aparece a las puertas de la iglesia delpueblo.
Muchos y variados son los temas que esta
pintura refleja.
La religiosidad sencilla y recogida del ámbi­to baztanés es representada en no pocas oca­
siones. Como ejemplo se puede citar «De ro­gar por el difunto» (Cat. n.° 130), de hacia
1915, donde se mezclan los sentimientos dereligiosidad y honda pena, no solamente en lastres mujeres enlutadas sino también en la niña.
Algunos aspectos de la economía rural ins­piraron a Ciga buen número de obras. El mer­cado que tanta importancia tuvo en las econo­mías locales, el trabajo agrícola y ganaderocomo corresponde a una tierra predominante­
mente agraria, la recogida de los frutos delcampo, la siega, la limpieza de los establos, laalimentación del ganado, los animales, loscampos de maíz y hierba, los pastores o las
yuntas son algunos de los temas que surgenconstantemente en estos cuadros.
Como contrapartida al trabajo, el ocio y la
diversión también tienen cabida en estas esce­
nas de género. En ellas se refleja la sana alegríade la fiesta popular, los bailes locales, las taber­
nas o las partidas de mus en las que queda
fielmente captado «el gesto picaro del jugador

de mus, cargado de malicia aldeana, alegre yjocosa»35.
Otro tema frecuente en la obra de Ciga es
la vida familiar, tratada con un cierto aire intimista. En «Cocina vasca» (Cat. n.° 256), deúltima época, se representa a la familia reuni­da en torno al calor del fogón, en un ambientede paz y tranquilidad. También son habituales
las escenas de abuelos jugando con sus nietos
o de niños leyendo el periódico a los más an­
cianos.
Los amoríos juveniles, cargados de senci­
llez, se encuentran en obras como «Idilio vas­co» (Cat. n.° 279), de última época, en la quela escena se sitúa en medio de un bello paisajebaztanés, quedando perfectamente diferen­
ciadas las expresiones de la pareja, más audaz
en el muchacho y tímida en la joven.
Este encuentro con la etnia vasca, captada
en su entorno y en su forma de vida tradicio­
nal, relaciona a Ciga con la obra de otros pin­tores vascos que también «reflejan el aspecto
de los personajes y del paisaje del País Vas­co»36. En la pintura de Arteta, los Arrúe, losZubiaurre, Olave, Salaverría, Urrutia, Uranga,
Garavilla o Flores Kaperotxipi desfilan, comoen la de Ciga, los tipos vascos, el tema laboral,
el religioso, las fiestas vascas, los jugadores decartas, etc.
3.3.

PaisajeAunque mucho menos conocido que losgéneros anteriores y a pesar de que el mismo
Ciga decía que era retratista más que paisajis­ta, se puede afirmar que el paisaje es un géne­ro que cultiva mucho, no solamente como te­ma independiente sino también como fondode obras de otros géneros. Sería necesario,
pues, rescatar la importancia de Ciga como
paisajista.
Se inclinó con preferencia por el paisaje
rural y en menor medida por el urbano, sin­tiéndose atraído en alguna ocasión aislada por
el tema del mar.
París y Pamplona fueron los escenarios es­
cogidos para la práctica del paisaje urbano,que si bien no es muy abundante, sí es decalidad.
Entre 1912 y 1914, influido quizás por elambiente de París que desde años atrás habíalanzado al artista a la calle en busca del paisaje
tomado directamente del natural, Ciga pinta
una serie de panorámicas de la ciudad, enrmmr
I fi \ flifii
tifuHHIbnavarroalii, para seguir ei camino que sele ebria fácil, y mantener su es­
tudio, en ei que eniraban can­tándole los laureles.
Pero vino un buen dia a su tie­rra, a esta Navarra, madre dei País
Vasco, y vió entonces, muy claro,que ie llamaba más, mucho mis
que la bohemia, más o menos b ri­
llante, dei Arte, el cariño a estatierra. Y se quedó, t'a.'iquilamente,
como un navarro cuaiquiera, aban­
donando la conquista difícil de P a ­ris y su eco en el mundo, por elpaisaje plàcido dei Haztán y ios
Rosarios de los Esclavos, en losatardeceres pamploneses, bajo las
ojivas de nuestra Catedral.
No es fácil el dictamen, ante un
caso como el de Ciga, que tal vez
se haya producido aquí mas de una
vez en distinlos aspectos. Porquehay más de uno en nuestra tierra
que lo subordina lodo a su afán devivir en su ultimo paisaje. No es
fácil, porque se dirá que está bienlo que esie hombre hizo, si so mi­
ra desde ei prisma del amor alpais, y se dirá mal, si se miradeslíe el del Arto.
Pero no cabe duda de que Ciga,en nuestra tierra, aunque no hayapodido desplegar el vuelo artísti­co que en otros climas le hubierasido posible, ita hecho una labor
pictórica sencilla y honda, en su
obra y en su magisterio.
Porque no’, ha dado una esplén­
dida plantación dg tipos y escenasde Navarra en sus lienzos, asi co­mo de otros motivos — recuérdese"E l Viático en el üaztán” , como bo­
tón de muestra—, y ha fucilo posi­ble que muchos que sin él no lohubieren conocido, hayan andado
por el camino de la pintura.
Valgan estas rápidas notas como
saludo a! maestro que ha triunfado,
ut a viz más, con los cuadros quetiene colgados en ia saia de nutStra Diputación.

Ila
yen
1 la

ru­

la*
fia
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jan
roh ted,I

Ofrecemos en nues­
tro* clisés dos obras
características ti e líntor Javier Ciga
chandl: ese Padre
Capuchino, que re­bosa serenidad, dela época más lo­
grada d e l artista,
en !a que consiguió
un magnifico retra­
to de don ArturoCampión, y e s t eotra de la pareja
de jóvenes eusjteldunes, muestra ti­
plea de su pintura
de hoy, dos hilo*
en la Idéntica linea
de una vida que seha volcado, de co­razón, ai amor denuestro pais, cuyos
tipos, escenas, pai­sajes, ha ido plas­
mando en sus lien­
zos.

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f/ene que dintar dp c.iwe
i es, e/una prui ba
v irjo It inn e,|
a no rt\m ta/orzoiamen:e(fotos ¿ ubletí')Haría falla mAs serenidad y más
espacio para escribir sobre Ciga.
No de su pintura, técnicamente,
porque este aspecto fie! artista es
stempro un poco Arido, y porqueno cretinas que a Ciga hay« qué
juzgarle hoy en Ja linca de la téc­nica, ya que ha llegado I* hora dofiarerlo mirando a <u coraron.
Mos ha ofrerfdó ésW pintor m u s ­irás de su obra aniigua, y de loúltimo qtje ha hecho. V, por Cnclma de los lienzos qt«e vemos, h*v
que remontarse « i» vida mismadel artista, para saludarle con ei

cumplido elogio que se le debe.
Porque Ciga, promesa de nues­
tra pin tu ú en sus años mozos, se
fu i a Parts, llevado por los ala­
nés artístico* que qui/A creyó é>,
en su momento, nue Iban a llenar­
le de un modo total el alma.
V en l» que e n tic e s <e liamabts"ciudad de la luz” , entre tantos
rnmo de todo el mundo llegabanallí Manolos de que le* respaldase
I# lama, Ciga fué uno do ios que
consiguieron triunfar con «u obra.
Pudo <!ebió, qui/A, »1 hablamos
con razones artísticas — quedarse—--------- —*■----------

L A INDIA

Resena de M iguel A n gel As1
realizada en Pa

Un nu eve por m il detartam u d o s Hay enel m undo
E * t * «s el n lim e ro q u e tJ*n la»ú ltim a s c s ta d 'a tic a s .
P a r e c e nu « le ta r t s m u d e z •« u n *r n fe rm e d e d q u e t e c o n t r a e d e n i­
ñ o , p o r c a u s a s no e e n o « d a s htwt.s
a h o ra .
V vo lv ie n d o %d ire m o s q u e ia m í»

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vlsftb. Lo
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asY EL COSTUMBRISMO
Por José Javier Martínez de Azagrai«?«.:*-o haciarzos deindusables g
do a lado muespañol<*Pocos
dad tan.
rqultecqae aún
rogresopaña ess y desan caando lasol delel ex­
ofrecer Espaun punracial,unto dela efiién que
do afo­la guento sos de laa cxls me jo• al car de re­
p a rtid a estáp n n rp -■ r w S w l^ l| p ¡ÈÉjl!^
X''. . /
W % <' ¿.•*• - >'*>.'•<•; \’- ♦<««* vc *h » 'v■»,* *V X.k A '_’- ; . Queremos titular así este co­mentario, porque de los 38 cua­
dros que Cíga expone en el Come­
dor de la Excm a. Diputación, la
mitad, por lo menos, están dedi­
cados a temas regionales. Diez re­tratos, más algunos paisajes, com­pletan la exposición.
Antes de todo se observa quela posterior no tan exquisita. Pe­
ro en ambas el dibujo es parale­lo, siempre correcto diferiendonotablemente en cuanto al color.
Toda la obra de Ciga está adhe­rida a una época o un tema. La
Transición que significa Mundo
Hispánico sucediendo a la Esfera
os tan honda que no extrafia la(.'•otos Galle.)
Y ya es hora de hablar de su*
vascos. Cuando se encierra un#
con una santa terquedad en u «mismo objeto, dicen los america­nos, que se liega a la espccializ;»«ción, es decir, a la perfección <>•aquello y solo aqusllo. No s*bc*
mos si en arte es lo mismo.-- í :aolvidar además que somos furo-

A rtículo de J. J. M artínez de A zagra relativo a la exposición de Ciga
realizada en Pam plona en 1951.

pequeño formato, en las que se puede detec­
tar la influencia de París, de su colorido, de sus
luces y de un estilo más libre y vanguardista.
Por estos cuadros desfilan las vistas de las calles
parisinas, del barrio de Montmartre, del Sena ode la catedral de Notre Dame.
En algunas ocasiones incluye la figura hu­
mana. Esta aparece de forma anecdótica en«Calle de París» (Cat. n.° 51) donde una niña,
resuelta a modo de una pequeña mancha decolor, es sorprendida mientras camina por laacera. Otras veces la figura humana e incluso
los animales ocupan un lugar más destacado
dentro del conjunto, como ocurre en «Pescan­
do en el Sena» (Cat. n.° 80), donde la coloca­
ción de las figuras sirve para marcar la perspec­
tiva. En primer plano aparece un perrillo sor­
prendido de forma casual.
Con frecuencia, las diversas luces son pro­tagonistas destacadas de la obra. «Montmar­tre» (Cat. n.° 69) recoge una vista del barrio
con la luz brumosa y grisácea del amanecer.
Las luces de la ciudad durante la noche le ins­piraron el «Paisaje nocturno del Sena» (Cat. n.°79), verdadero estudio de las luces artificiales
que iluminan París y de sus reflejos blancos yrojos sobre las aguas del río.
Las calles, rincones típicos, jardines y plazasde Pamplona, representados con las diferentes
luces del día y de las estaciones, son motivos
frecuentes dentro del paisaje de Ciga. El temade los jardines urbanos lo trató en alguna oca­
sión, como en «Jardines de Pamplona» (Cat.
n.° 139), obra de su etapa de plena madurez,
en donde la luz rojiza del atardecer aporta uncolorido especial a la vegetación. Las fuentes yplazas pamplonesas surgen en cuadros como«Fuente de Santa Cecilia» (Cat. n.° 273), de úl­tima época. El colorido y la luz del invierno
aparece en «Plaza de la Cruz nevada» (Cat. n.°313), de última etapa, obra resuelta con un co­lorido de blancos y grises propios de un día denieve.
El paisaje rural que más obras hizo surgirdel pincel de Ciga fue el del Valle de Baztán,aunque ocasionalmente plasmó en sus cuadros
otros parajes navarros como Roncesvalles, Oroz
Betelu o el Valle de Roncal con sus bosques dehayas, sus montes o sus rincones aldeanos. La
representación del paisaje baztanés le vino da­da por el medio natural de la zona, con sus
montañas, su verde vegetación, sus riachuelos,
sus bosques, sus blancos caseríos y sus cuida­
dos pueblos y también por el ambiente atmos­
férico y la luz del lugar que aportan unas tona­¿

lidades características al paisaje. Este medio degran belleza fue captado por Ciga con un rea­
lismo fiel y minucioso, que revela su enorme
sentido de la observación en la traducción de la
grandiosidad de estos parajes.
En ocasiones el único protagonista de laobra es la vegetación, como en «El árbol caí­do» (Cat. n.° 55), de época de París. Otras ve­
ces es el caserío aislado, que si en unos casos
es pobre y austero en otros resulta señorial. El
amplio panorama de montañas y horizontes le­janos o las vistas de los pueblos baztaneses sontambién muy frecuentes. Muchas veces estos
paisajes recogen un rincón del pueblo, con sus
casas blancas u ocres cubiertas por rojos teja­
dos inclinados. Los riachuelos, los barrancales,las peñas o los puentes son otros de los múlti­ples motivos que se dan cita en los paisajes deCiga.
El cielo es elemento importante en toda es­
ta obra ya que aparece en la inmensa mayoríade los paisajes. Unas veces se reflejan cielos to­talmente despejados, otras con pequeñas nu­
bes blancas, otras con grises nubarrones o con
nieblas que imprimen al ambiente una sensa­
ción de humedad, todo lo cual produce varia­
ciones de luz y color en el paisaje. También lasdiferentes luces del día y de las estaciones pro­
vocan cambios en la tonalidad general de losparajes representados por el artista. Su esta­
ción predilecta fue el verano, época en la quese trasladaba con su familia a Elizondo, pero
también llegó a pintar otras estaciones como el
otoño, que imprime unos tonos rojizos a la ve­
getación, o el invierno, en el que resalta la lu­
minosidad producida por la nieve.
Si en los paisajes urbanos Ciga incluye la fi­
gura humana en algunas ocasiones, en los ru­
rales ésta llega a desaparecer casi por comple­
to, exclusión que expresa mejor la sensación dequietud y soledad propia del lugar. En «Paisaje
de Txokoto» (Cat. n.° 190), realizado en los
años 20, una lavandera es sorprendida mien­tras hace la colada en el río, aunque la figura
casi queda perdida dentro del paisaje.
En este género, es interesante destacar larealización de series paisajísticas, como la que
hizo en 1917 para el zócalo del comedor de su
casa, compuesta de 17 tablas con distintos mo­tivos, o la que realizó en 1922 para decorar
una de las salas del Ayuntamiento de Baztán,
que incluye 10 paisajes de diferentes rincones,
como el puerto de Velate, el puente de Elvetea,
etc.

2

B
61

No es el mar un tema que esté presente
habitualmente en el paisaje de Ciga, probable­mente porque tampoco estuvo presente en su
entorno inmediato. Hacia 1927-1928 pinta
una marina que lleva por título «Puerto de San
Juan de Luz» (Cat. n.° 195). Se trata de una
obra bien resuelta, que muestra una panorámi­
ca del mar con varias barcas en distintos planosde profundidad, quedando al fondo el pueblo.
Se plasma, a través de pequeñas y ordenadas
pinceladas de color, el suave oleaje del mar enel que se refleja la luz del atardecer, provocan­
do destellos rojizos en el agua.

3.4.

Bodegón

Con mucha menor profusión que los temas
anteriores trata Ciga el bodegón como género
independiente, si bien las naturalezas muertas
se hallan frecuentemente en retratos y escenas
costumbristas. Desde la época de Madrid que­dan algunas muestras de este género, queposteriormente cultivaría en París y más tarde
en Pamplona.
Son obras sobrias donde los elementos que
forman el conjunto aparecen más agrupados omás dispersos, pero siempre colocados en inte­riores, bien sobre la madera de una mesa, bien
sobre un mantel blanco. El artista se ha acerca­
do al natural con humildad, tratando de inter­
pretar la calidad de las materias e individuali­
zando perfectamente los objetos, que apare­cen representados con una minuciosa fideli­dad. Ciga pinta lo trivial y cotidiano; los humil­
des utensilios domésticos, los alimentos, lasfrutas, las hortalizas, las aves, los recipientes decobre con su brillo y reflejos característicos, losobjetos de cristal, la loza o la porcelana sonpresentados en toda su inmediata realidad.
Son bodegones gratos a la vista y tranquilos.
Cultivó también la pintura de flores en ra­
milletes, especialmente a partir de los años 40,
por ser obras que se pusieron de moda y tener,
por ello, una fácil venta. Las margaritas, lasrosas, los crisantemos, los geranios o las lilas,
muy decorativas, se dan cita en la producciónde este género. «Crisantemos» (Cat. n.° 259),de última época, es quizás una de las obras
más logradas dentro de esta temática, aunquees réplica de otra anterior. Las flores, que apa­
recen en diferentes grados de maduración, seven envueltas en una atmósfera húmeda que
aporta una atrayente vibración.

3.5.

Asunto religioso

Al lado de la pintura profana, la temática
religiosa también interesó a Ciga. Como nava­
rro, se sintió especialmente atraído por los te­mas de la religiosidad navarra como la vida de
San Francisco Javier o la leyenda de San Mi­
guel, aunque tampoco desdeñó otras temáti­cas.
La leyenda del Arcángel San Miguel y elcaballero Teodosio de Goñi, según la versión
que noveló el escritor Navarro Villoslada, lesirvió de fuente de inspiración en varias ocasio­
nes. «San Miguel Excelsis triunfando sobre Lu­
cifer» (Cat. n.° 90) es una obra realizada en laetapa parisina, con destino a los salones delCentro Vasco de Pamplona. Se trata de unlienzo en el que el Arcángel aparece en la cimadel monte Aralar, levantando con sus manos la
Cruz victoriosa y pisando al demonio. Proba­
blemente la obra más conocida de este temasea la que realizó en los años 20, por encargodel obispo Don Mateo Múgica, para cubrir los
muros de la nave central del Santuario de Aralar. Son tres lienzos, realizados con criterio de­corativo y función de pintura mural, que repre­
sentan la aparición de San Miguel a Teodosio
de Goñi en Aralar, la lucha de los ángeles
buenos contra los rebeldes y la exaltación de laEucaristía. En 1956 vuelve sobre el tema en
una obra para la parroquia de San Antonio deGoñi (Cat. n.° 335), en la que «se narra unpasaje de la leyenda de Teodosio de Goñi,
cuando ya como penitente se le aparece el
Arcángel San Miguel»37.
El tema de San Francisco Javier, patrono deNavarra, aparece representado en diferentes
escenas de su vida. Unas veces se muestra al
santo solitario en medio de los exóticos parajes
orientales que evangelizó; otras obras reflejan
a San Francisco evangelizando a los japoneseso en el momento de su muerte, que tuvo lugar
frente a las costas de China.
El ermitaño de expresión ascética y cuerpo
enjuto, las apariciones de la Virgen, los Evan­gelistas, el Calvario con el Crucificado entre
María y San Juan o el Bautismo de Cristo son
asuntos que también surgen en la producción
artística de Ciga.
3.6.

Tema histórico

No hay que olvidar tampoco su inclinación
por el asunto histórico, aunque esta temática
sólo le ocupó ocasionalmente.

DonJavier Ciga recibió el domingoen nuestra ciudad, un merecido homenaje

He aquí un primer pl?no de uno
se celebró en Pamplona el pasado domingo. E l artista, rodeado degos —entre los que puede verse *• Alcalde dé Pamplona, don
Iglesia Catedral, donde, a ios pies de ia Virgen del SagrariofUpamplonés rte 1« Jornada. - (Fotogrupo de ex-discipulos y a m ¡.
Gortart- ai salir de la Santa
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Las obras de este género se refieren fun­damentalmente a la historia de Navarra. Son
escenas que el pintor concibe ubicándolas en
amplios espacios exteriores, buscando el bos­que, el paraje montañoso, la llanura o el pai­saje rocoso como marco natural.
Las más de las veces, Ciga escoge motivos
históricos pacíficos, como es el caso de losdos lienzos pintados en 1914 para decorar lossalones del Centro Vasco de Pamplona, con
los temas de la «Reunión de los 12 ancianos
bajo el roble de Jaureguízar» (Cat. n.° 45) y la«Coronación del Primer Rey de Navarra» (Cat.
n.° 39). De hacia 1918 es una obra, presenta­
da a un certamen convocado en honor del es­
critor Navarro Villoslada bajo el lema de «Sineste zarak» (Cat. n.° 220), en la que creemos
reconocer el tema del plenilunio de Amaya.
Estos lienzos parecen estar inspirados precisa­
mente en la novela de Navarro Villoslada«Amaya o los vascos en el siglo VIII».
No es cierto, como se ha dicho, que Ciga
huyera de las violentas escenas de guerra, ya
que realizó alguna obra con temática guerrera
como la «Huida de los moros en la batalla delas Navas de Tolosa», dibujo a la aguada que
apareció en una publicación local en 1912 yque recoge el momento en que la llegada delas tropas cristianas provoca la huida de losmusulmanes38.

3.7.

DesnudoDejando aparte algunos estudios de des­nudos masculinos y femeninos realizados so­bre modelos de escayola, únicamente se co­noce una obra de este género. Probablemen­
te el ambiente de la época, que impidió a Briñol exponer en 1926 un desnudo femenino
en una exposición celebrada en Pamplona,
impidió a Ciga tratar el tema con mayor pro­fusión.
«Combinación a la ruleta» (Cat. n.° 53) es
una obra de época de París, de formato ycomposición horizontales que le vienen dados
por la propia postura de la modelo, recostadasobre un tapete de juego y ofreciendo un be­
llo juego de curvas. Destacan la belleza formal
de la figura, la búsqueda del ritmo y el color,el tratamiento blando de la carne y el realce
de las carnaciones nacaradas que contrastan
con el verde del tapete y con el azul del corti­
naje del fondo.

3.8.

Otros géneros

El género animalístico no es habitual en
Ciga, aunque en algunas ocasiones los anima­
les están presentes en retratos, escenas cos­
tumbristas y paisajes. Quizás la obra más logra­
da dentro de esta temática sea «La perra Bella»(Cat. n.° 146), realizada en su período de plena
madurez, en la que el animal aparece repre­
sentado en su esencia, con gran realismo.
Aunque tal vez sea un poco excesivo hablar
de tema mitológico, en este género se puede
incluir la obra de Ciga titulada «Baco» (Cat. n.°117), de 1924, que representa a un tipo popu­
lar al que se le ha dado la categoría de dios dela Antigüedad.

4.

ESTUDIO TECNICO

Resulta interesante abordar la obra de Ciga
desde un punto de vista técnico, por cuantoque se pueden aportar datos referentes a lastécnicas utilizadas, método de trabajo, sopor­
tes, formatos y firmas.

4.1.

Técnicas

En el conjunto de la producción artística deCiga se encuentra una abrumadora mayoría depintura, aunque también dejó algunos dibujos.
En pintura, la técnica predilecta y que másutilizó fue el óleo que, en algún caso, incluso
aparece con una función de pintura mural,
como ocurre en los lienzos realizados en los
años 20 para el Santuario de San Miguel deAralar. Por la proporción en que emplea el óleorespecto al resto de las técnicas, se puede
afirmar que éstas apenas tienen ninguna signi­
ficación. Sin embargo, también nos han llega­
do algunas muestras de acuarela, técnica en laque el artista sabe manejarse bien, como lo
demuestra «Kiliki» (Cat. n.° 143), pequeña
obra sin pretensiones de contornos claros, si­lueta limpia y colorido diáfano.
Los instrumentos que utiliza para aplicar la
pasta son el pincel y, más ocasionalmente, laespátula. En alguna obra aislada destaca elempleo de una pasta muy abundante, aunqueresulta mucho más habitual que el pintor se
decida por la utilización de una pasta escasa ymuy diluida. Solamente las carnaciones o algu­
nos objetos determinados del cuadro quedanalgo más pastosos. Respecto a la pincelada, sepuede decir que combina diferentes tipos. La

más fácilmente apreciable es la pincelada orde­nada, que se percibe claramente en los campos
de maíz que con frecuencia aparecen en lospaisajes de Ciga. La pincelada textural le sirvepara dar relieve a determinados elementos
dentro del cuadro. Del color ya se ha hablado
anteriormente y por lo tanto no vamos a insistirde nuevo. Unicamente añadir que el sombrea­
do se consigue aplicando el mismo color pero
en tonos más oscuros.
Se ha apuntado con anterioridad la impor­tancia que Ciga otorgó al dibujo. Todas lasmuestras que se han encontrado pertenecen al
tipo de técnica simple, es decir que en cadauna de ellas se utiliza un único instrumento:
carboncillo o lápiz.
Los dibujos realizados al carboncillo perte­
necen a la época de Madrid. Son estudios defiguras humanas, tanto masculinas como fe­meninas, de los cuales unos están realizados apartir de modelos de escayola y otros sobre un
modelo vivo.
En los tres Estudios (Cat. n.° 22, n.° 23 y n °24), dibujados a partir de modelos de escayola,
existe cierta unidad ya que se trata de des­nudos cuyas anatomías y valor escultórico apa­
recen fielmente reflejados, con una perfecta
apreciación de la forma y el volumen. Esteúltimo se consigue a través de un sombreado
muy difuminado y de los efectos de luces ysombras. Las zonas más oscuras aparecen en
negro, mientras que las zonas más iluminadas
están constituidas por el blanco del soporte;
existe entre ambas zonas una suave transición,
en tonos grises, que evita los contrastes violen­
tos. Todo el conjunto está realizado con un
trazo detallado y firme. En uno de los estudios
el fondo es totalmente negro y sobre él se
sitúa una placa con dos desnudos en posicio­
nes algo forzadas y muy movidas. En los otros
dos estudios el fondo aparece dividido vertical­
mente en dos zonas, una muy clara y la otra ensombra, y ante él se sitúan los modelos deespaldas; el lado derecho de las figuras, ensombra, queda situado sobre la parte clara delfondo, mientras que el lado izquierdo, ilumina­
do, aparece vivamente recortado sobre el tono
oscuro del fondo. Esta coincidencia de oscuro
sobre claro y claro sobre oscuro consigue real­
zar la figura39.
Ciga se mueve con mayor libertad en «Es­
tudio de viejo» (Cat. n.° 25), dibujo al carbonci­
llo, que representa la cabeza de un anciano delargas barbas ante un fondo de sombreado

cruzado. Con un trazo fino y detallado y con
una concepción realista similar a la pintura que
realiza en estos años de Madrid, el artista capta
perfectamente y con precisión la fisonomía dela figura, a la vez que hace un agudo análisis
psicológico que aporta una naturalidad expre­
siva. La luz que incide sobre el modelo propor­
ciona volumen y profundidad, a la par que
suaves contrastes de luces y sombras.
Los dibujos hechos con un simple lápiz sonalgo más numerosos; algunos fueron realiza­
dos para publicaciones y otros durante su es­
tancia en prisión. De los primeros poco se pue­de decir, ya que no se ha podido encontrar
ninguna muestra original, por lo que nos cir­cunscribiremos únicamente a los realizados enla cárcel (Cat. n.° 224-240). Son dibujos sin
pretensiones, rápidos y sencillos, que recogenvarios retratos de compañeros de celda y algu­
nas escenas carcelarias. Se trata de obras en lasque prima la espontaneidad y que están reali­zadas con una gran economía de medios y con
un trazo escueto, en el que el lápiz sólo infor­
ma de los elementos esenciales, sin preocupar­
se del detalle. En los retratos el interés primor­
dial se centra en las cabezas, en las que seconsigue captar los rasgos fisonómicos y psico­lógicos y dar sensación de volumen a través delos contrastes de luces y sombras. En las esce­
nas carcelarias es interesante destacar la crea­
ción de una sensación de espacio real y en
profundidad.
Por último, cabe señalar que Ciga también
utilizó otras técnicas, como el dibujo a la agua­da. Esto se conoce gracias a una noticia apare­cida en una publicación, en la que refiriéndosea la obra «Huida de los moros en la batalla delas Navas de Tolosa» se dice que «es un dibujo
hecho a la aguada. La composición de él es desingular originalidad y de ejecución difícil, apesar de lo cual los elementos todos que semueven en esta aterradora escena están llenosde vigor y expresión»40.
La producción cartelística de Ciga muestra
también su dominio de la técnica dibujística.
Sus carteles más conocidos y populares son
los que realizó para anunciar las fiestas de San
Fermín de los años 1908, 1909, 1910, 1917,
1918 y 1920, los tres primeros ganados en
concursos y los tres últimos realizados por en­
cargo del Ayuntamiento de Pamplona. En ellos
el pintor se muestra como buen conocedor dela fiesta ya que sabe plasmar, con total fideli­
dad y con un sabor local, el ambiente de lafiesta pamplonesa de antaño. Los asuntos deestos carteles son los elementos más caracte­rísticos que protagonizan los «sanfermines»,es decir la emoción y el riesgo de los encierros,
el bullicio de la plaza de toros durante las co­rridas, los gigantes, los kilikis, los gaiteros, loschistularis o el ambiente del tendido de sol enla plaza de toros.
Menos conocidos son los carteles anuncia­
dores de los festejos religiosos y profanos de la
Semana Santa pamplonesa, que Ciga realizara
al menos en 1924, 1926 y 1929. El recogi­
miento religioso de las procesiones, el paso delSanto Entierro o el de la Crucifixión, el soldado
romano a caballo, los magnates y los peniten­
tes tienen cabida en estos carteles como temas
fundamentales de la Semana Santa.
El trabajo, simbólicamente representado a
través del campesino (trabajo agrícola) y delobrero (trabajo industrial), aparece como temadel cartel que Ciga realizó para la Exposiciónde Agricultura e Industria celebrada en Pam­
plona en 1926.
4.2.

directamente del natural, que fue la más fre­cuente en Ciga.
En cada obra el pintor seguía una serie depasos consecutivos. Primeramente trazaba las
líneas generales a carboncillo y las reforzaba
con lápiz; luego comenzaba a pintar utilizan­
do una pasta muy líquida, es decir con mucho
médium; por último trabajaba el cuadro con
un empaste más abundante. En ocasiones nobarnizaba sus obras, hecho que también seda en otros pintores navarros de su tiempo,
probablemente porque las apreturas econó­micas les obligaban a vender los cuadros an­
tes de que pudieran ser barnizados.
Se sabe también que Ciga pintaba fácil ycon rapidez. Pocas sesiones le bastaban paradar por finalizada una obra, aunque por su­
puesto la mayor o menor rapidez de ejecu­
ción dependía de la dificultad individual decada cuadro.
4.3.

Más variados que las técnicas son los so­portes empleados por Ciga.
Para los dibujos utiliza un papel liso yblanco, aunque llega a servirse incluso del pa­
pel corriente de una libreta.
En las acuarelas emplea un papel blanco ygranulado y la cartulina que tiene una textura
más gruesa.
Para el óleo aprovecha varios tipos de so­portes, unos más adecuados que otros. El
lienzo es el más importante cuantitativamen­te, empleándose indistintamente unos de tex­
tura más gruesa y otros más finos. Le sigue enimportancia la tabla, de grosores y colores di­ferentes. En ocasiones el óleo está aplicado
directamente sobre la tabla, pero otras veces
la tabla se halla entelada. Cualquier madera lesirve, ya que utiliza desde la chapa de okume
hasta la pequeña tapa de una caja de puros.
El cartón, unas veces tal cual y otras con una
superficie que simula el lienzo, es otro de lossoportes que emplea Ciga. En alguna ocasión
aislada incluso llega a utilizar la baldosa decerámica y la cartulina.
La importancia del soporte, de su color yde su textura, viene dada por el hecho de quela pintura de Ciga es bastante diluida, lo que
hace que en ocasiones aproveche las calida­
des y el color del soporte para producir efec­
tos diferentes. En algunos casos, incluso, elsoporte llega a quedar visible.

M étodo de trabajo

La obra de arte «nace precisamente por
un impulso de la voluntad creadora del artis­ta»41. Existen, sin embargo, varias formas dellegar a ese resultado final.
Las preferencias de Ciga se inclinan mar­cadamente hacia la pintura tomada directa­
mente del natural, bien al aire libre o bien enel estudio, pero siempre teniendo el paisaje oel personaje presente. La realización de un
apunte previo, tomado del natural y en pe­
queño tamaño, del que luego se servía paraacabar de elaborar la obra en el estudio, fue
otro sistema del que gustó. Todavía se con­servan algunos apuntes con los que elaboró
sus cuadros. La memoria es otra vía que le sir­vió para llegar al resultado final de la obra,
método que pudo utilizar gracias a su enorme
capacidad de retención. Por este camino reali­
zó algunos retratos de personas muy conoci­das para él. Nunca llegó a pintar un cuadro
totalmente inventado, pero con cierta fre­cuencia inventa los fondos, aunque se basa
en la naturaleza. La fotografía fue otro recur­
so bastante utilizado por Ciga, fundamental­
mente en los retratos, a pesar de que este sis­tema no le resultaba especialmente grato.
Hay que decir, sin embargo, que todos estos
métodos apenas tienen ninguna importancia
cuantitativa con respecto a la pintura tomada

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4.4.

Formatoszo, desde 20 x 15 cms. hasta 400 x 490 cms.
En tabla, desde 1 0 x 1 5 cms. hasta 60 x 128
cms. En cartón, desde 1 8 x 1 5 cms. hasta 50
x 60 cms. En cartulina, desde 40 x 28 cms.
hasta 13'5 x 9 cms. En cerámica el único for­mato encontrado es de 25 x 25 cms.

Ateniéndonos a la obra catalogada, se ob­serva que los formatos verticales y horizonta­
les se entremezclan en una proporción equi­valente. Sin embargo, existe una clara diferen­
cia según los géneros; en retratos, tipos po­
pulares y pintura religiosa predomina el for­mato vertical, mientras que en paisaje, pintura
costumbrista y de asunto histórico domina elhorizontal. Excepcionalmente se encuentran
formatos ovalados y cuadrados.

4.5.

FirmasNo es éste un pintor que presente grandes
dificultades respecto a este asunto. Deja sin
firmar algunos cuadros y cuando los firma lo
hace con una de las siguientes variantes: enmayúsculas J. CIGA ECHANDI o J. CIGA y enminúsculas J. Ciga o J. Ciga Echandi. De loscuatro tipos el más infrecuente es el último.

Los tamaños, en centímetros, de los cua­
dros de Ciga sufren grandes oscilaciones, ya
que varían entre los 400 x 490 cms. de loslienzos mayores hasta los 7 x 10 cms. del máspequeño. Las obras de mayores dimensiones
se corresponden con las que tienen un senti­
do decorativo y con los cuadros enviados a
exposiciones importantes, como la Exposiciónde Primavera de París y las Exposiciones Na­
cionales de Bellas Artes.

La firma suele aparecer subrayada normal­
mente por un trazo, que unas veces es tan
largo como el nombre mientras que otras sequeda a la mitad. Generalmente la firma apa­
rece en negro o rojo y se localiza indistinta­
mente en los ángulos inferiores derecho e iz­
quierdo, aunque puede llegar a aparecer en elángulo superior derecho, en la parte lateral oen el dorso del cuadro.

No es Ciga un artista que utilice preferen­temente los formatos grandes, ya que tam­bién tiene cuadros de dimensiones medianas
y pequeñas. No es posible establecer una evo­
lución cronológica de los formatos porque en
todas las épocas se entremezclan los distintos
tamaños.

Al lado de la firma se encuentran a veces
otros datos, como la fecha de ejecución de laobra y la dedicatoria. Aunque no frecuente­
mente, en algún caso se halla en el dorso la
explicación del tema del cuadro.

Ateniéndonos a los soportes, los tamaños
llegan a ser muy variados. En papel tenemos
desde 7 x 1 0 cms. hasta 62 x 47 cms. En lien­

NOTAS
1.
López Chuhurra, O ., Estética de los elementos plásti­cos, Barcelona, 1971, pág. 135.

2.

Ibídem.

sición de pintura, escultura, dibujo y fotografía, en «Diariode Navarra», 10 julio 1926, pág. 5.
10. M a rtin en a , op. cit. pág. 40.
11. López C h u h u r ra , op. cit. pág. 97.

Javier Ciga. La perfección realista, en

3.
M artinena, J.J.,«Pintores Navarros», Pamplona, 1981, T. I, pág. 40.
4. Arnheim, R.,
Madrid, 1979, pág. 26.

arte creador,
5.

A rn h eim , op. cit. pág. 35.

6.
7.
8.
9.

López C hu h u rra , op. cit. pág. 61.
López C hu h u rra , op. cit. pág. 46.
M artinena , op. cit. pág. 39.

J.I.,

Centenario de Ciga,

12.
M artiñena, J . M . a,en «Progra­
ma de fiestas de San Fermín», Pamplona, 1978.

Arte y percepción visual. Psicología del13.
Zubiaur, J., Ciga. El Viático en Navarra (El Baztán),del Museo de Navarra (Pamplona), en «Navarra a través delarte», Pamplona, 1979, pág. 118.
14.
G a y a Ñuño, J.A.,
niae», Madrid, 1966, Vol. XIX, pág. 397.
15.
Lafuente Ferrari, E.,

Arte del siglo XIX, en «Ars Hispa-

Certamen científico, literario y artístico. La Expo­

Museo del Prado. Pintura espa­

J J ¡£
70^ñola de los siglos XVII y XVIII, Madrid, 1964, pág. 126.
16. A g u ile ra Cerní, V., Panorama del nuevo arte espa­
ñol, Madrid, 1966, págs. 23 y 24.
17. R e w a ld , J., Historia del Impresionismo, Barcelona,
1972, Vol. II, pág. 51.
18. Z ubiaur, J.,

Javier Ciga: El mercado de Elizondo(Ayuntamiento de Pamplona), en «Navarra. Historia y ArteTierras y Gentes», Pamplona, 1984, pág. 202.
19.

M artin en a , op. cit. pág. 41.

20. Ibídem.
21. L la n o G o ro s tiz a , M .,pág. 114.
22. G.M.,
rro», 7 enero 1916, pág. 1.
23. Lázcoz, J.,
63 (1960), s.p.
24. Z ubiaur,
25. C h A v a rri, R.,
1973.

Pintura vasca, Bilbao, 1965,

Exposición Ciga, en «El Pensamiento Nava­
El pintor Ciga Echandi, en «Pregón», n.°Ciga. El Viático..., pág. 118.
Maestros de la pintura vasca, Madrid,26.

B a r ó n , op. cit. pág. 8.

27.

M a rtín e z de A z a g ra , J.J.,

Ciga y el costumbrismo, en«Diario de Navarra», 22 diciembre 1951, pág. 3.
28.
Ibídem.
29.
M a rtin e n a , op. cit. pág. 44.
30.
G.M., op. cit. pág. 1.
31.
Lázcoz, op. cit. s.p.
32.
M a rtin e n a , op. cit. pág. 44.
33.
M a rtin e n a , op. cit. pág. 45.
34.
C h A v a rri, op. cit. pág. 25.
35.
M a rtiñ e n a , op. cit. s.p.
36.
C h A v a rri, op. cit. pág. 9.
37.
G a r c ía G aín z a, C., Heredia, C., Rivas, J. y O rbe, M .,Catálogo Monumental de Navarra. II** Merindad de Estella,
Pamplona, 1983, pág. 29.
38.
La Avalancha, Año XVIII, n.° 417 , 24 julio 1912,
pág. 182.
39.

P a rra m ó n , J . M . a,

Luz y sombra en dibujo artístico,Barcelona, 1979, pág. 55.
40.
La Avalancha, Año XVIII, n.° 417 , 24 julio 1912,
pág. 182.
41.
López C h u h u rra , op. cit. pág. 16.

J.C / O A

J,

IV.

CIGA, M AESTRO DE PINTORES

Una parcela importante de la actividad
profesional del pintor Ciga estuvo encaminada
hacia la formación de nuevos y jóvenes artis­
tas, aspecto éste que ha sido destacado muy
especialmente por J.A. Larrambebere, que re­salta «la influencia que ha tenido en la evolu­
ción de la pintura navarra, en su concreción
sólida y real, que al morir él, precisamente pa­
rece que está comenzando a vivir su época
dorada, como si empezara a granar ya la se­
milla que sembró en largos años de trabajo
sobre los incipientes pintorcillos de nuestra tie­rra»1.
La obtención en 1911 del título de profe­
sor en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid2 lo capacitaba, junto con
su vocación docente, para ejercer la enseñan­
za del dibujo y la pintura, actividad que inició
poco después de su establecimiento definitivoen Navarra en 1914 y que continuaría prácti­camente hasta el final de su existencia. Por la
Academia Ciga pasarían, a lo largo de losaños, un número incalculable de discípulos,
entre los que se pueden citar Julio Briñol3,
Crispín Martínez4, Karle Garmendía, Pedro M.ade Irujo, Elena Goicoechea5, Jesús Lasterra6, L.
Argaiz, Carmen Aramburu, Garbayo, Irurzun,
Artieda, Santesteban de Puente, Isabel Baleztena, Juanmartiñena, Sagüés, Eslava, Echauri,Urmeneta7, Suescun, Gloria Ferrer, Rosario
Castiella, Pilar Iñarra, José M.a Ascunce, Luis
Araujo, Lourdes Unzu y Rodríguez Ginés, en­tre otros.
En una época en la que el ambiente artísti­co de Pamplona era mínimo y muy pocos pin­tores se dedicaban a la enseñanza, Ciga era
considerado como un profesor prestigioso por
su facilidad para enseñar, por su honradez
profesional y por el ambiente humano y cor­dial que imperaba en sus clases. Muestra deesta afirmación son las declaraciones realiza­
das por sus discípulos: Luis Araujo destaca que
Ciga era «un verdadero maestro por lo quesabe y por lo bien que enseña»8 y L. Argaiz

J.dresalta «el humor y la alegría de su eminentemaestro, que ardía desde la mañana, como un
volcán por dentro. Cantaba, reía, bromeaba,
mostraba sus recuerdos de bohemia, enseña­ba siempre con desbordante simpatía»9.
La Academia Ciga se ubicó en el domiciliodel pintor, primero en la calle Navarrería, don­de disponía de una sala muy bien iluminada y
con una amplia galería de ventanales que leservía de estudio y de clase. Posteriormente,ya en los años 40, se trasladó a la calle San­
güesa. Durante prácticamente todos los mesesdel año daba clase varias horas por la maña­
na. Sus alumnos no se organizaban por cur­sos, sino que estaban mezclados en clases
mixtas y nunca individuales. Su discípula G.
Ferrer destaca, sin embargo, que el maestro
enseñaba individualmente a cada alumno, se­gún lo que necesitaba. Generalmente las cla­
ses transcurrían en el estudio y sólo en algunaocasión aislada se salía al aire libre para pintar
paisajes y para que el alumno aprendiera a en­
frentarse con la naturaleza. Estas salidas al ex­terior no eran más frecuentes por la evidente
incomodidad que suponía el trasladarse con elmaterial pictórico.
El método de enseñanza utilizado por Ciga
es calificado por el pintor Ascunce como «sen­cillo a la vez que eficaz» y por Lasterra y G.
Ferrer como «bastante libre»10. Se trataba de
una academia libre en la que, una vez inicia­
dos, los alumnos podían elegir lo que querían
hacer en pintura. El maestro aconsejaba pintar
siempre del natural, aunque no todos sus discí­pulos seguían el consejo. Su forma de enseñar
seguía una serie de pasos. En primer lugar pro­curaba que sus alumnos «aprendiesen a ver»la naturaleza, de manera que fueran capacesde captar las diferencias entre las distintas lu­
ces o entre objetos aparentemente iguales. En
segundo lugar iniciaba al discípulo en el temadel dibujo, trabajando al carboncillo y a lápiz
sobre modelos de escayola. Cuando con

o Asideraba que el alumno estaba lo suficiente­
mente preparado se comenzaba con la pintu­
ra, utilizando siempre la técnica del óleo. El
bodegón era el primer género al que se en­
frentaban. Cuando el alumno había adquirido
cierta soltura se pasaba a la figura, para lo cualse llevaba al estudio un modelo vivo.

uno era aconsejado y orientado individualmen­te.
En su didáctica Ciga otorgaba igual impor­tancia a todos los elementos de la pintura.
Lasterra destaca, sin embargo, el valor que elmaestro daba al dibujo ya que consideraba quelo primero y más necesario era saber dibujar
bien. Ascunce añade que el color también era
un elemento que Ciga atendía, buscando
siempre que sus alumnos captasen la visión delcolor más aproximada a la realidad. Gloria Ferrer resalta además el interés que para el maes­
tro tenía la luz.

Dejaba a sus discípulos una total libertad deexpresión, aunque él siempre actuaba comoenseñante y le gustaba que el resultado se
adaptase al natural. Se trataba de un aprendi­
zaje realista pero con un sentido amplio delrealismo, según el cual no se trataba de copiar
el natural sino de interpretarlo. Aconsejaba pri­mero aprender a pintar el natural tal cual es;
una vez dominada esta dificultad, cada alumno
podía interpretar ese natural a su manera.

En la Academia Ciga la enseñanza siempre
fue práctica y nunca teórica, pero otra forma
de aprendizaje eran las conversaciones mante­nidas con el profesor. Se hablaba sobre arte ypintura, sobre la necesidad de dedicarse exclu­
sivamente a la pintura como camino para lle­
gar a ser un buen pintor, sobre la importancia
que tenía la adquisición de un buen bagaje
cultural para el artista, todo ello mezclado con
otros temas más intrascendentes.

Cuando el discípulo no tenía preparación
suficiente el maestro utilizaba la técnica de lacorrección directa, explicando lo que era nece­sario rectificar; viendo las diferencias entre elnatural y la obra resultante, hacía comprenderlo que no era correcto y él mismo retocaba lostrabajos del alumno para demostrarle cómodebía hacerse. Cuando el discípulo tenía cierta
soltura la corrección era más bien verbal. Cada

La influencia del pintor Ciga en la pintura
navarra posterior ha venido dada, sobre todo,
a través de su faceta docente.

NOTAS

Exposición de homenaje a Ciga,

1. Larram bebere, J.A.,
en «El Pensamiento Navarro», 25 marzo 1962, pág. 11.
2. Diario de Navarra, 11 junio 1911, pág. 2.
3. B r iñ o l E c h a rre n , A.,en «Pintores Navarros», Pamplona, 1981, Vol. I,
pág. 29.
4. E s la v a , J.A.,
en «Pintores Navarros», Pamplona, 1981, Vol. I, pág. 49.
5. F lo re s Kaperotxipi, M.,
Buenos Aires,
1954, págs. 86, 245 y 292.

truncada,

6.
7.

L la n o G o r o s tiz a ,op. cit. pág. 245.

S ., Centenario del pintor Javier
Ciga Echandi, en «Pregón», n.° 131 (1979), s.p.
8. V., LuisAraujo en Galerías Egui, en «Diario de Nava­

Julio Briñol Maíz. Una esperanza

A r g a iz

San te lic e s,rra», 27 diciembre 1953, pág. 10.
9. A r g a iz S a n te lic e s, op. cit. s.p.
10. Esta parte del estudio de Ciga se ha realizado
gracias a la colaboración de sus discípulos Ascunce, Gloria
Ferrer, Lasterra, R. Castiella y P. Iñarra.

Crispín Martínez. El genio investigador,
Arte vasco,

J. w
74

V.

EXPOSICIONES Y PREM IO S

1908 Pamplona. Premio al boceto presenta­
do por J. Ciga al concurso de carteles de
San Fermín, organizado por el Ayunta­
miento de Pamplona.

vizcaínos Ramón de Zubiaurre, Valentínde Zubiaurre, Alberto Arrúe, José
Arrúe, Julián de Tellechea, J. Nardiz, Jo­
sé de Goicuria, Luis de Lerchundi, J.
Asarta y Eduardo de Urquiola, de losalaveses Pablo Uranga, Aurelio Vera Fa­
jardo, M. Ortiz de Urbina, A. Ortiz Echagüe, Aldecoa, Ibarrondo, Díaz Olano,
Isaac Diez y Teodoro Dublang y Uranga,de los navarros Jesús Basiano, AlfonsoGaztelu y Javier Ciga y de los franceses
Charles Aguirregaray, Charles Colin yMarie Garay. Ciga presentó varios retra­
tos y una Cabeza de aldeano.

1909 Pamplona. Entre los ocho bocetos pre­sentados al concurso de carteles de San
Fermín por Javier Ciga, Alfonso Gaztelu,
Manuel Salvi, Ricardo Tejedor, Echenique, Jorge Arteta y Jesús Redín, fue pre­miado el boceto presentado por Ciga.
1910 Pamplona. Premio al boceto presenta­
do por Ciga, bajo el lema ¡A los toros!,en el concurso de carteles anunciadoresde las fiestas de San Fermín.
1911

1914 París. Exposición de Primavera. El jura­
do del gran Salón de París admitió aesta exposición el cuadro de Ciga «Paysans basques».

Madrid. Primera medalla de oro ob­tenida en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, en el mes dejunio, por una trilogía de dibujos al car­boncillo.
Pamplona.Exposición del «Retrato de
Alfonso Gaztelu» en el escaparate de lacasa de fotografía Roldán, durante elmes de octubre.

Pamplona. Exposición de varias obras
pintadas por Ciga, con destino a lossalones del Centro Vasco de Pamplona,en el escaparate de la casa de fotografía
Roldán, durante el mes de abril. Loslienzos expuestos fueron: «Reunión delos 12 ancianos bajo la sombra del roble
de Jaureguízar», «Coronación del Pri­
mer Rey de Navarra» y «San Migueltriunfando sobre Lucifer».

1913 Pamplona. Exposición del «Retrato delos hermanos Erviti» en el escaparate dela casa de fotografía Roldán, durante elmes de julio.
Tolosa. Exposición de Arte Vasco cele­brada con motivo de las Fiestas Euskaras e inaugurada el 25 de julio. Se expu­
sieron 146 cuadros de los guipuzcoanos
Elias Salaverría, José Salís, Ignacio Ligar­
te, Martiarena, Alfonso Sena, José
Aguirre, Martínez Amuátegui, Cabanas
Oteiza, Rogelio Gordón, Alejandrino deIrureta, Ruiz de Arcaute, José de Eizaguirre, Antonino de Aramburu, Echenagusia, J. Iturrioz y P. Muguruza, de los

J . O

Pamplona. Exposición del «Retrato de
Don Eugenio Gortari Polit» en el esca­
parate de la casa de fotografía Roldán,
durante el mes de julio.
1915 Madrid. Exposición Nacional de Bellas
Artes, inaugurada el 12 de mayo, en los
Palacios del Retiro. Ciga presenta un
cuadro de costumbres titulado «Chaco­lí», actualmente fragmentado en dos
partes, que representa el interior de una
bodega de la calle de Tecenderías conMM edalla ob tenida por Ciga en la Real Acad em ia de Bellas Artes de San Fernand o
por una trilog ía de dibujos al carboncillo. 1911.

dos grupos, a derecha e izquierda, debebedores y al fondo la expendedora
del chacolí junto a unos parroquianos.

mujer vasca», «Cabeza de vasco» y «Ti­
po bozatarra».

Pamplona.Uno de los dos bocetos pre­sentados por Ciga para el cartel anun­
ciador de las fiestas de San Fermín, fue
elegido por la comisión de Fomento del
Ayuntamiento.

Pamplona. Exposición de un arca
proyectada por Ciga para trasladar losrestos de los Reyes de Navarra al Mo­
nasterio de Leyre, en el escaparate de lacasa de fotografía Roldán, durante elmes de julio.
Pamplona. Exposición individual en lossalones de la Diputación Foral de Nava­rra, del 22 de diciembre de 1915 al 5 deenero de 1916. Ciga presentó 23 obras:«Don Pascual Ochotorena (retrato)»,«Don Simón Garchitorena (retrato)»,«Pasionaria», «Sr. Pérez Ortiz (retra­to)», «Doña Eugenia Aizpún (ídem)»,«Lolatxo (cabeza de estudio)», «Andrea(estudio)», «Felitxu», «Niños de Ariz (re­trato)», «Establo vasco», «Sres. de Ariz(retrato)», «Andrea», «Elizondo'ko neskatxak», «Txacolí», «Doña Micaela Karrikaburu (retrato)», «Hermanos Erviti(idem)», «Eulalia (Cabeza de estudio)»,«Asilados de Elizondo», «De rogar por
el difunto», «Don Francisco Olaiz (retra­to)», «Don Manuel Salaverri (idem)»,«Don Eugenio Gortari (idem)» y «Estu­
dio de cabeza vasca».

1918 Pamplona. Ciga realiza el boceto delcartel anunciador de las fiestas de San
Fermín, por encargo de la Comisión de
Fomento del Ayuntamiento.

Oñate. Exposición artística de pintura,escultura, fotografía y grabado, cele­brada con motivo del I Congreso deEstudios Vascos, del 1 al 8 de septiem­bre. La sección de pintura fue la más
nutrida ya que se presentaron más de
300 obras. Ciga Echandi participa en
esta muestra junto a Aguirreolea, Aldecoa, Alvarez, Amuátegui, Anido, Apellániz, Armengol, Arteta, José Arrúe,
Asarta, Asenjo, I. Baleztena, Barón de
Myrback, Basiano, Berrueta, Cabanas
Oteiza, Camps, Comas, Cortés, Diez,
Echena, Egaña, Eizaguirre, Gallardo,
Garros, Gasis, Guerra, Guevara, Guiard,
Guinea, Huidobro, Ibáñez de Aldecoa,
Irureta, Iturralde, Iturrioz, Landi, Larroque, Lazar, Lecuona, Madrazo, Martí­
nez y Sierra, Mendarasqueta, Mendía,
Mújica, Nieto, Olave, Padilla, Paillole,Pérez Torres, Regoyos, Rochelt, Salaberría, Salís, Ugarte, M.O. de Urbina, Ra­
món Zubiaurre, Valentín Zubiaurre, Zu­
biri y Zuloaga.

1917 Madrid. Exposición Nacional de Bellas
Artes, inaugurada el día 28 de mayo, en
los Palacios de Exposiciones del Retiro.
Ciga presentó dos obras: «Un Viático
en el Baztán» y un retrato.
Pamplona. Exposición de Pinturas, or­ganizada por el Sindicato de Iniciativasde la capital navarra y celebrada entre el
16 y el 29 de junio en el salón de actos
de las Escuelas de San Francisco. Se pre­sentaron 191 cuadros de Alonso, Albizu, Arvizu y Górriz, Carceller, Ciga,
Echenique, García Ezpeleta, Gárriz,
Gaztelu, Klinkmüller, Lapuerta, F. Lipúzcoa, J. Lipúzcoa, Martínez Basiano,
Mendía, Montaner, Muerza, San Julián,
Santos, Tejedor y Zubiri. Ciga expuso en
esta ocasión 11 obras: «Retrato de Don
Francisco Martínez», «Retrato de Doña
Juana Lope-García de Martínez», «Re­
trato de Adelaida Martínez», «Retratode mi mujer», «Retrato de Doña Irene
Martínez», «Retrato de la niña Carmen
Unzué», «Retrato de la niña Moreno»,«El panadero de Elizondo», «Cabeza de

J .Q

Pamplona. Certamen artístico en ho­
nor del escritor Navarro Villoslada, cele­
brado en septiembre con ocasión delprimer centenario de su nacimiento. En
la sección de pintura el tema debía derepresentar una alegoría acerca deAmaya o una escena de Doña Blanca deNavarra. Javier Ciga obtuvo el accésit
por el boceto presentado bajo el lema
«Sineste zarak».
1920 Pamplona. La Comisión de Fomentodel Ayuntamiento encarga a Ciga laconfección del boceto para el cartel
anunciador de las fiestas de San Fermín.

Pamplona. Exposición de artes plásti­cas, celebrada entre los días 17 y 25 dejulio con motivo del II Congreso de Estu­
dios Vascos. Estuvieron presentes, junto

<
77

*

a Ciga, Jesús Basiano, Arvizu y Górriz,
Andrés Larraga, Mendía, Enrique Zubiri,
Cañas, Iturralde, Asarta, Garbayo, Aure­lio Arteta, Martiarena, Vera Fajardo, Or­
tiz de Urbina, Vázquez Díaz, Uranga,
Salaberría y otros. Ciga expuso en esta
ocasión varios retratos.
1924 Estella. Certamen literario, musical ypictórico, convocado por el Ayunta­
miento de Estella para conmemorar el
IV centenario del nacimiento de Fray
Diego de Estella. En la sección de pin­tura el premio lo obtuvo Ciga por un
retrato al óleo de Fray Diego de San
Cristóbal. Se hizo mención de las obras
presentadas fuera de concurso por
Aguirre y Nieva.
1925 Pamplona. Exposición en el escapara­te del comercio propiedad de los Hijos
de Machinena, durante el mes de no­viembre, del «Retrato de Don Juan Mi­
guel Astiz», pintado por encargo delColegio Notarial de Pamplona como
homenaje al que fue su Decano entre
1905 y 1924.
1926 Pamplona. Certamen científico, litera­rio y artístico, organizado en el mes dejulio por el Ayuntamiento de Pamplo­
na. Ciga, que formó parte del jurado
encargado de dictaminar los trabajos
premiados de la sección artística, pre­sentó fuera de concurso dos retratos:«Retrato del Doctor Gortari» y «Retra­
to de Doña Teresa Torres de Machiñena». Los pintores que expusieron en
esta ocasión fueron Briñol, Garmendía,
Antonio Cabasés, Rosa Iribarren, Insausti, Mendioroz, Gaztelu, Millán
Mendía, Baztán, Serrano, Echenique,Jesús Basiano, E. Martín, Leopoldo Albesa e Isabel Baleztena.
1934 Pamplona. Exposición de artistas loca­
les, en el taller de ferronería de los her­manos Manzana, durante el mes de ju­lio. La muestra contó con varios traba­
jos en hierro de los hermanos Manza­na, cuadros de Ciga y Zubiri, cinco re­
tratos de Teresa Gaztelu, un retrato de
Bejarano, paisajes de Cabasés y Goicoechea, caprichos y carteles de Muroy Viscarret, dibujos de Rodríguez Ginés, trabajos en cuero del Capitán Vi­
cario y una importante sección de esmaltería en la que destaca la produc­ción de Artieda.

1940 Pamplona. Exposición de artistas na­
varros, celebrada en la Escuela de Ar­
tes y Oficios entre los días 6 y 26 dejulio. El pintor Ciga expuso «Un Viático
en el Baztán». También se muestranobras del escultor Orduna y de los pin­tores Gustavo de Maeztu, Pérez Torres,
Crispín, Jesús Basiano, Lozano de Sotés, Muro Urriza, Ricardo Baraja, Hualde, Zubiri, Pascual, Zaragüeta, Caba­sés, Teresa Gaztelu, Asunción Asarta,
Gutxi, Serrano, Baztán, Artieda, Virto,
Erenchun, Alonso, Rodríguez Ginés,
Mendía, Urzainqui y Juaristi, entre
otros.
1941

Pamplona. Exposición individual Ciga
Echandi, celebrada durante el mes dediciembre en el Salón Artístico deAnastasio Martínez.

1942 Pamplona. Exposición Ciga, abierta el
día 6 de febrero.
1943 Pamplona. Exposición-Concurso depinturas, dibujos y fotografías de rinco­
nes urbanos y jardines de la Ciudad dePamplona, celebrada en la Escuela deArtes y Oficios entre los días 6 y 25 dejulio. En la sección de pintura Ciga pre­sentó dos obras: «Portal de Francia ycalle del Carmen» y «Fuente de Santa
Cecilia». El resto de los expositores
fueron Cabasés, Enrique Zubiri, Pérez
Torres, Cía, Echandi, Virto, Lozano deSotés, Jesús Basiano, Valter Roth, Loli
Argaiz, Santiago Alonso, Echávarri,
Carlos Menaya, Eugenio Menaya, J.M .a
Rodríguez y Emperador, entre otros.
1944 Pamplona. Exposición «Feria del ar­te», organizada por el Ayuntamiento
de Pamplona y celebrada en la Escuelade Artes y Oficios entre el 6 y el 31 dejulio. La sección de pintura estuvo re­presentada por Ciga, Cabasés, Santia­
go Alonso, Jesús Azcárate, Loli Argaiz,
Izier Blat, Juan Larramendi, Jesús Basia­
no, Valter Roth, Luis Lorda, Félix Baz­tán, Pedro Martín Balda, Almenara,
Angel Labayen, Eduardo Mauleón, Ma­
nuel Beltrán, Ignacio Echandi, Pedro
Lage Roa y José M.a Rodríguez. Ciga
presenta «Jugadores de mus», «Amaiketako», «Pelando maíz», «Chiqui­
teando», «Roncaleses», «Roncalesas»,«Día de fiesta», «Día de difuntos», «El

Piropo», «La yunta», «La pollera», «El
alguacil de Isaba», «En el prado», «En
el manzanal», «Ateas de Mínchate»,«Cabeza de vasco», «Cabeza de vas­ca», «Caserío de Baztán», «Retrato dela Sra. Larriú», «Retrato del Sr. Larriú»y «Retrato de Miqueltxo».

García Asiain, Larrea y Aumndarain,
entre otros.
1951

1947 Pamplona. Exposición de pinturas yartesanía y concurso de fotografías, or­ganizado por el Ayuntamiento de Pam­
plona y celebrado en la Escuela de Ar­
tes y Oficios entre los días 6 y 25 dejulio. En la sección de pintura exponen,
junto a Ciga Echandi, Lolita Argaiz,hermanos Pérez Roncal, Timoteo Vi­
cente, Eduardo Olasolo, Ramón Goicoechea, José M.a Ascunce, Sánchez
Cayuela, Jesús Dornaleteche, Juan José
Larrañaga y José Durán. Ciga presenta
cuatro retratos y «Jugadores de mus».
1948 Pamplona. Exposición de pintura, fo­
tografía, artes industriales y artesanía,organizada por el Ayuntamiento de
Pamplona y celebrada en la Escuela deArtes y Oficios entre el 6 y el 25 de ju­lio. En la sección de pintura se presen­taron Ciga, P. Iñarra, L. Unzu, Bragüés,
Camps, Delgado, Basiano, Crispín,
Erenchun, Alonso, Carlos Menaya,
Apellániz, Orga, Perelló, Arvaud, Mar­tín Balda, Apecechea, Durán, Echávarri,
Roncal, Turumbay, García Asiain, Cilveti, Labayen, José M.a Ascunce, Menchón, Fernández, González Marcos,
Echandi, Olasolo y Husillos. Ciga expo­
ne «Retrato de Dña. María Delgado deLópez», «Retrato de Dña. Cesárea Ló­
pez de Muguerza», «El mus» y «Paisa­
je».
1949 Elizondo. Exposición de homenaje al
pintor Echenique Anchorena, inaugu­
rada el 24 de julio. Se presentaron 37
obras de Ciga, Agustín Ansa, José M.a
Apecechea, Simón Arrieta, Dionisio deAzcue, Basiano, Rosario Camps, Vicen­
te Cobreros, Felipe Emperador, Ignacio
Echandi, Eloy Erenchun, José Luis Garicano, Luis Hoyos, Paz Jiménez, Ascensio Martiarena, Carlos Menaya, Euge­
nio Menaya e Isabel Morales.
1950 Pamplona. Exposición de pintura, enla Sala Ibáñez durante el mes de julio.
Se expusieron obras de Ciga, Basiano,
Sacristán, Santiago Alonso, Turumbay,

Pamplona. Exposición Ciga Echandi,
en el salón-comedor de la Diputación
Foral de Navarra, entre los días 15 y 30
de diciembre. El artista presentó 33
obras: «Don Arturo Campión», «Sra.
de Ochoa Goyeneche», «Doctor Bal­da», «Doctor Juaristi», «Sra. de López,«Don Ramón Aranguren», «Sra. deMuguerza», «Felichu Ariztia», «R.P. La­
dislao de Yábar», «Autorretrato», «De
vuelta del cam po», «Am eketako»,«Cocina vasca», «Idilio vasco», «Pelan­
do maíz», «Intimidad», «De vuelta delmercado», «Encendiendo el cigarro»,«Abuelo y nieta», «Pareja de vascos»,«En el manzanal», «Cabeza de Ago­te», «La Kiku», «Encendiendo la pipa»,«Cabeza de vasca», «A la verbena»,«Crisantemos», «Rosas», «Irurita (pai­saje)», «Karrikatxar», «Cercanías de
Elizondo», «El puerto de Velate» y «Jarolazarrea».

1952 San Sebastián. Exposición celebradacon motivo de la Gran Semana Vasca.
En esta muestra Ciga expuso el «Retra­
to de Don Arturo Campión».

Pamplona. Exposición individual Ciga
Echandi, realizada en los salones de la
Diputación Foral de Navarra e inaugu­
rada el 27 de diciembre.
1958 Pamplona. I Exposición colectiva deartistas navarros, realizada en el Centrode Estudios de la Caja de Ahorros Mu­
nicipal durante el mes de noviembre.
Ciga presenta el cuadro titulado «Pas­
tor». El resto de los artistas participan­
tes fueron Angel Aisa, Félix Aliaga,
Santiago Alonso, José M.a Ascunce, Pe­
dro Martín Balda, Francis Bartolozzi,
Basiano, Fray Berceruelo, Isabel Castuera, Ignacio Cía, Dornaleteche, Esla­
va, Fanjul, Florentino F. de Retana, An­geles García, Teresa Gaztelu, Elena
Goicoechea, Javier Guibert, Husillos,
Labayen, Jesús Lapuerta, Salustiano La­
rrea, Lasterra, Marina Lorente, Lozano
de Sotés, Julio Martín Caro, Pilar Ma­
teo, Angel Menéndez, Monguilot, So­corro Olaso, Blanca Olaverri, Mercedes
Olazarán, Isabel Peralta, René, Fernan­
do Redón, Angeles Remón, Eloy Rodrí­J . O caguez, José M.a Rodríguez, Narciso Ro­
ta, Sacristán, Sánchez Cayuela, Pachiku
Sarobe, Susin, Turumbay, Lourdes Unzu, Timoteo Vicente, Javier Viscarret y
José Vizcaíno, en pintura. En escultura
participaron Fructuoso Orduna y Javier
Grijalba y en mosaico Fray Berceruelo.
1961

Pamplona. Exposición-Homenaje aDiego Velázquez, en la Sala de Arte dela Caja de Ahorros Municipal durante
el mes de febrero. Se presentaron
obras de Ciga, Basiano, Cabasés, Baztán, José M.a Rodríguez, S. Alonso,
García de la Peña, León Astruc, Narciso
Rota, Turumbay, Mariano Sinués, José
Virto, Eslava, Fray Berceruelo, Gregorio
Pérez, Crispín, I. Baquedano, María
Delgado y Gloria Ferrer. De Ciga se ex­ponen «Retrato de Señora», «Cabezade moro» y «Violinista».

1962 Pamplona. Exposición de postumo ho­
menaje al pintor pamplonés Javier Ci­
ga, organizada por la Real Sociedad de
Amigos del País en la Sala de Arte dela Caja de Ahorros Municipal, entre losdías 16 y 25 de marzo. Se expusieron
31 cuadros: «Coronación del Primer
Rey de Navarra», «Retrato de Dña.
Concepción Ochoa-Lácar», «Retrato dela Sra. Machiñena», «Retrato de la Sra.
de Ciga», «Retrato de la Sra. de Ciga»,«Retrato de Don Francisco Javier deArvizu», «Retrato de Don Jesús deAranzadi», «Retrato de Don Eugenio
Gortari», «Retrato del Doctor Gortari»,«El Violinista Castillo», «Retrato de losSres. Erviti», «Nati Ciga», «M iguel­eño», «La Kiku», «Mozas con manza­nas», «Mohamed Ben El Peli Makurra», «Lola», «Los hijos del desertor»,«Dibujo», «Dibujo», «Dibujo», «Cha­
colí», «Niña de las uvas», «Bodegón»,«Bodegón», «La Carta», «Las Chulas»,«Puerto de San Juan de Luz», «Bocetodel cartel de San Fermín de 1909», «La
Cutrus» y «Combinación a la ruleta».
1973 Pamplona. Exposición «Ciga ante lajuventud», realizada en la Sala Doncel
de la Casa de la Juventud, entre el 6 yel 16 de diciembre. Se presentaron 17
obras: «Sra. de Ciga», «Violinista»,«N ati C ig a » , « M ig u e lc h o C ig a » ,«Mohamed Ben El Peli Makurra», «Los
hijos del desertor», «Dibujo», «Dibu­

J.djo», «La Carta», «Combinación a la ru­
leta», «Pastel», «Autorretrato», «El be­
bedor», «Puerto de Velate», «Nieve en
Elizondo», «El Pastor» y «Agotes».
1978 Pamplona. Exposición de homenaje aCiga con ocasión del centenario de su
nacimiento, patrocinada por el Ayunta­
miento de Pamplona y realizada en elMuseo de Navarra, entre el 25 de no­viembre y el 10 de diciembre. Se pre­sentaron 72 obras: «Baztango neskak», «Baztango beitegia», «El árbol
caído», «Bajo el árbol de Jauregizar»,«Fely (retrato)», «Niña con uvas», «Pai­
saje Txokoto Elizondo», «Paisaje de Elvetea», «Retrato de Fely Ariztia», «Elmoro Peli Macurra», «La Kiku», «La
vieja de M ontain», «Cabeza Naty»,«Cabeza Migueltxo», «Desnudo», «Es­
tudio de viejo», «Estudio», «Estudio»,«Estudio», «Estudio», «Tablas de Parísy Baztán», «Retrato de Don Nicanor
Urdampilleta», «Pepita Ariztia», «El
pastor», «Retrato de Don Javier de Ar­
vizu y Górriz», «Don Arturo Campión»,«Autorretrato», «Autorretrato», «Eula­lia Ariztia», «Eulalia (cabeza)», «El violi­
nista Castillo», «Don Estanislao deAranzadi», «Retrato del Sr. Ciganda»,«Don Francisco Lorda», «Sr. Astiz»,«Retrato del Sr. Gortari», «Retrato de
Don Guillermo Balda», «Retrato de
Sres. de Ariz-Górriz», «Niños de ArizGórriz», «La M anola», «Mozas con
manzanas», «Día de difuntos», «La
yunta», «Un Viático en el Baztán»,«Mercado de Elizondo», «El bebedor»,«Los hijos del desertor», «Chacolí»,«Busto de anciano», «Crisantemos»,«Retrato del Sr. Blanco», «M ajas»,«Retrato del Sr. Ruiz de Latorre», «A
orillas del Sena», «Retrato de Dña. Pe­
tra Erburu», «La triste noticia», «Retra­
to del Sr. Salaverri», «Viejo con violín»,«Paisaje de Velate», «Cíngara», «Bo­
degón», «Bodegón», «Retrato de la
Sra. Jaurrieta», «Nanet», «Mademoiselle Ivon», «María», «Paisaje de Oroz
Betelu», «Deiene Larraz», «Felipito»,«P. Esteban de Adoain», «Fuente deSanta Cecilia» y «Estudio de viejo».
1981

Pamplona. Exposición del Patrimonio
Pictórico Municipal, organizada por el
Ayuntamiento de Pamplona en los Pa-

o A

SALA DONCEL

Catálogo de la exposición «Ciga ante la ju ven tu d ». Pam plona, 1973.

J. O libellones de la Ciudadela, entre el 20
de agosto y el 6 de septiembre. Se ex­pusieron 62 obras que abarcan una
cronología desde el siglo XVII hasta el
XX. Junto a cuadros de autores anóni­mos, se presentaron otros de S. Alon­so, J.J. Aquerreta, García Asarta, Ascunce, Salustiano Asenjo, Basiano, Buldain, Cabasés, Javier Ciga, José M.a
Cuadrado, Miguel Angel Echauri, Esla­va, Trinidad Fernández, Luis Garrido,
Hualde, Javier Idoate, Larramendi, Lasterra, Pedro Lozano de Sotés, Juan Lu­
na, Crispin Martínez, P. Mateo, Juan
Bautista del Mazo, Carlos Menaya, Millán Mendía, Angel del Mingo, ManuelMingorance, Diego Pino, M. Quintani­lla, Paul Adolphe Rajón, Emilio Sala,
Pedro Salaverri, M. Sanz y Benito, An­
gel Sanz García, Patxiku Sarobe, Szády,
Anne Marie Usoz de Sorozabal, W ag­
ner y Zubiri. De Ciga fueron expuestas
las obras «Simón», «Procesión del Cor­pus en Pamplona» y «Plaza de la Nava­rre ría».
1982 Olite. Exposición de pintores navarrosdel siglo XX, realizada en el Palacio
Real de Olite con ocasión de los Festi­
vales de Navarra, entre los días 29 dejulio y 30 de agosto. Se presentaron
obras de Javier Ciga, Inocencio García
Asarta, Jesús Basiano, Julio Briñol, Ni­
colás Esparza, Gustavo de Maeztu, Mi­
guel Pérez Torres, Enrique Zubiri, Julio
Martín Caro, Aquerreta, Ascunce, Azqueta, Baquedano, Bartolozzi, Buldain,
Catalán, Ciganda, Charela, Echauri, Es­lava, Ferrer, Guibert, Fernández de Re­tana, llundain, Lasterra, Lozano Barto­lozzi, Lozano de Sotés, Manterola,
Martínez Gorraiz, Morrás, Muñoz Sola,
Rafael del Real, Royo y Salaverri.
1983 Pamplona. Exposición de artistas de
Baztán, organizada por la Caja de
Ahorros Municipal y realizada en elmes de noviembre en los Pabellones dela Ciudadela. En esta muestra se pre­sentaron obras de Apecechea, Arizmendi, Bañales, Ciga Echandi, Echandi,
Echenique Anchorena, Fidalgo, Marín,
Montes Iribarren, Rezóla y Sanchotena.
1984 Tafalla. Exposición de pintura y escul­tura, realizada en la Casa de Cultura
Garcés de los Fayos, durante el mes demayo. En esta muestra se pudo con­templar la obra de los pintores Javier
Ciga, Jesús Martínez Basiano, Buldain,
Manterola, Ascunce, Echauri, Lasterra,
Morrás, Aquerreta, Salaberri, Azqueta,
Royo y Matute y de los escultores Ulibarrena, Anda y Sada.
1985 Pamplona. Exposición «Nuevas adqui­siciones del Museo de Navarra (19821984)», realizada en la Sala de cultura
C.A.N. de Castillo de Maya, entre el 29
de marzo y el 17 de abril. Se expusie­
ron obras de Jorge Oteiza, Gustavo deMaeztu, Jesús Basiano, Mariano Sinués, Miguel Angel Campaño, Juan Jo­
sé Aquerreta, Julio Juste, Gerardo Del­gado, Ezquieta, Gonzalo Puch Orta,
Diego Moya, Julián Irujo, Mariano Royoy Javier Ciga. De Ciga se expuso laobra titulada «Taberna».
1986 Pamplona. Exposición realizada en elMuseo de Navarra entre el 1 y el 7 demarzo, con objeto de dar a conocer lasobras de Ciga adquiridas por el Go­
bierno de Navarra. Se trata de 40 cua­
dros cuya relación es la siguiente: «Es­
tudio», «Estudio», «Estudio de ancia­
no», «Bodegón», «María», «Bi sortzapen», «Estudio», «Estudio», «Estudio»,«Retrato de Pepita Ariztia», «Karrikatxar», «Combinación a la ruleta», «Sokadantza», «Mohamed Ben El Peli Makurra», «Elbetegaraiako sukaldea»,«A rtzaia», «Kortari», «M usa jokatzen», «San M iguel», «Bod eg ón»,«Bodegón», «Iru eper», «Paisaje deIrurita», «Crisantemos», «Retrato delviolinista Castillo», «El cartero Joshé»,«Artua zuritzen», «Erronkaritarrak»,«Bagoa erorita», «Metzatik», «Mademoiselle Ivon», «Aroztegi», «Ukuilua»,«Txokoto», «Nanet», «Coronación delPrimer Rey de Navarra», «Reunión delos 12 ancianos bajo el roble de Jaureguízar», «Retrato de Don Nicanor Urdampilleta», «Baco» y «Casa Aguerrea».
San Adrián de Besos. Exposición«Medio siglo de pintura navarra», rea­
lizada del 14 al 26 de abril y organiza­
da por el Gobierno de Navarra. Se pre­sentaron obras de Ciga, Basiano,
Maeztu, Briñol, Asarta y Pérez Torres.
De Ciga se expusieron «El Viático»,«Nanet», «Retrato del violinista Casti­llo», «Txacolí» y «Retrato de ArturoCampión».
1991

más representativos retratistas nava­
rros, entre ellos Vidal Abeti, J.J. Aque­rreta, Luis Araujo, José M.a Arce, As­cunce, Asenjo, Francis Bartolozzi, J. Ba­
siano, José Blasco i Canet, Briñol, Bul­dain, I. Castuera, I. Cía, Javier Ciga, F.
Corcuera, R. del Real, Díaz de Cerio,
Díaz Ochoa, Echauri, Eslava, Esparza, P.
García Escribano, T. Gaztelu, E. Goicoetxea, I. Guibert, Gustavo de Maez­
tu, A. Laita, A. Larraga, Lasterra, López
Murias, Lozano de Sotés, P. Manterola,
Ana M.a Marín, Julio Martín Caro, Crispín Martínez, L. Muro Urriza, J. Resa­no, P. Salaberri, Sánchez Cayuela, J.
Serrano, Mariano Sinués, Javier Viscarret, Enrique Zubiri, Enrique Zudaire y
Rosa Zunzarren.

Bértiz. Exposición Ciga y Santxotena,realizada en el Señorío de Bértiz entre
el 31 de julio y el 30 de septiembre.
Entre las obras presentadas destacan«La Manola», «Retrato de Eulalia Ariz­tia», «Retrato del Doctor Balda», «Niña
con uvas», «Nati Ciga», «Miguel Ci­
ga», «Un Viático en el Baztán», «La
yunta», «Sagardian», «Autorretrato» y«Nieve en Elizondo».
Pamplona. Exposición «El retrato en la
pintura navarra», realizada en la salade la CAMP del Pabellón de Mixtos dela Ciudadela, entre el 9 y el 29 de di­ciembre. Se expusieron obras de los

J.Q

6 A

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3; 10 julio 1910, pág. 3; 11 junio 1911, pág. 2; 6 julio
1911, pág. 2; 18 octubre 1911, pág. 3; 11 septiembre
1912, pág. 3; 6 julio 1913, pág. 3; 16 julio 1913, pág.
3; 28 octubre 1913, pág. 3; 9 julio 1914, pág. 2; 21
abril 1914, pág. 1; 25 abril 1914, pág. 3; 11 julio 1914,
pág. 1; 29 marzo 1915, pág. 2; 29 enero 1917, pág. 3;
8 abril 1917, pág. 1; 24 marzo 1918, pág. 1; 26 marzo
1920, pág. 1; 15 enero 1924, pág. 1; 20 febrero 1924,
pág. 2; 12 noviembre 1925, pág. 6; 16 febrero 1926,
pág. 1; 3 marzo 1929, pág. 5; 7 julio 1934, pág. 1; 29
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1990, Vol. III, págs. 251 y 252.

Z ub iau r C a rre ñ o ,OBRA SELECCIONADA

Boetro1.

BO CETO P A R A EL CARTEL DE SAN FERM IN .
Etapa inicial, 1908.

J . O

M

88

2. RETRATO DE DON A N G EL M E N A Y A .
Etapa inicial, 1908.

nt s T fl s y
r

3.

FEP

06S f îBO CETO PA R A EL CARTEL DE SAN FER M IN .
Etapa inicial, 1909.

J . W
90

4. BO C ETO P A R A EL CARTEL DE SAN FERM IN .
Etapa inicial, 1909.

340. RETRATO DE DON EU S EB IO U R A N G A .
Epoca de M adrid , 1910.

8.
A B U E L O Y NIETA.
Epoca de M adrid , 1910.

J.C lO A
94

Àiii

J , Q

&
95

11.
C UAD RA .
Epoca de M adrid, 1910.

j

.

o c a

13. ESTUDIO DE V IE JO .
Epoca de M adrid , 1910.

24. ESTUDIO .
Epoca de M adrid , 1910-1911.

J.O

C A

25.
ESTUD IO DE V IE JO .
Epoca de M adrid , 1910-1911.

J. OCAJ .C IC A

J .d O A

30. PASTO R.
Epoca de M adrid, 1910-1911.

J.O

C A

J. OSAJ

34. A O RILLA S DEL SENA.
Epoca de París, 1912.

35. A U T O R RET RA T O .
Epoca de París, 1912.

J.O

& A
113

37.
A LK A T IA .
Epoca de París, 1913.

J. OCA

J

.

0 6 A

41.

RETRATO DE DON EU G EN IO G O RTARI POLIT.
Epoca de París, 1914.

J.C

/ 6A

J . Q

6A

%V

J.C IO A

J.

46. S A LID A DE M ISA.
Epoca de París, 1914.

J . W
121

48. BO D EG O N .
Epoca de París, 1912-1914.

J.O

C A

51. CALLE DE PARIS.
Epoca de París, 1912-1914.

JAW

j . vca54. C H U LAS O M A JA S .
Epoca de París, 1912-1914.

57. EL V IO LIN IST A CASTILLO.
Epoca de París, 1912-1914.

j . a

w

58. ESTUDIO.
Epoca de París, 1912-1914.

J .C IO A

61. LA KIKU.
Epoca de París, 1912-1914.

S O

C A

64. LA V IE JA DE M O N TA IN .
Epoca de Paris, 1912-1914.

J.Ç JC A

68. M A D E M O IS E L L E IVON.
Epoca de París, 1912-1914.

J O

C

A

69.
M O N T M A R T R E.
Epoca de París, 1912-1914.

71.
NIÑO FU M A N D O .
Epoca de París, 1912-1914.

J . O
135

&

72. NOTRE D A M E DE PARIS.
Epoca de París, 1912-1914.

J.0

6
136

A

74. P A IS A JE BA ZTA N ES.
Epoca de París, 1912-1914.

J .

O C A

91. V IST A DE BU H A R D ILLA S DE PARIS.
Epoca de Paris, 1912-1914.

J O

C

A

95. EL P A N A D ER O DE ELIZO NDO.
Etapa de plena m adurez, 1916.

96. RETRATO DE DON FRANCISCO JA V IE R DE A R V IZU Y GO RRIZ. FR A G M E N T O .
Etapa de plena m adurez, 1917.

■J.c/gj
147

106. P A IS A JE DE BAZTAN.
Etapa de plena m adurez, 1922.

J. CICA

J.CICAJ . W

J. C/64
154

j.a c A

J.C

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160

*

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x -V -j:. .... •. •.

J .0 6 AJ.CIOA

163. LUC H A DE LOS A N G ELES.
Etapa de plena madurez, 1925-1930.

J . W

166. PA ISA JE. BA LEN G O .
Etapa de plena m adurez, 1915-1936.

J . W

J.

J . W

J.C / 6 A

J . a

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177

J .

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179

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.

o c a

211. RETRATO DE D O Ñ A JE R U S A L E N VELEZ.
Etapa de plena madurez, 1920-1930.

J.C

IM

mkmm

I é é

ip t í

218. RETRATO DEL SR. BLANCO .
Etapa de plena m adurez, 1920-1930.

J .C IO A

224. D IBU JO .
1937-1939.

226. D IBU JO .
1937-1939.

J . 0 6 A

244. RETRATO DE D O Ñ A CONCEPCIO N O CH OA-LACAR.
Ultim os años, 1951.

J . C

M

Sím íi

248. AIT A T XI CON SUS NIETOS.
Ultim os años, 1940-1960.

250. A M A R R E T A K O .
Ultim os años, 1940-1960.

J.dOA

252. A U T O R RET RA T O .
Ultim os años, 1951.

J. O

M
195

254. CALLE DE ELIZO N DO .
Ultim os años, 1940-1960.

256. COCINA V A SC A (E L B E T E G A R A IA K O S U K A LD E A ).
Ultim os años, 1951.

259. C R ISA N T EM O S.
Ultim os años, 1951.

J .O C A
198

265. EL C ARRO DE H IER BA .
Ultim os años, 1940-1960.

266. EL C ARTERO JO X E .
Ultimos años, 1940-1960.

267. EL M US.
Ultim os anos, 1940-1960.

J.06A

269. EL PER EG R IN O .
Ultim os anos, 1940-1960.

J .C IM277. H O M B R ES FU M A N D O .
Ultim os años, 1940-1960.

J

.

W
203

286. M A R G A R IT A S.
Ultimos años, 1940-1960.

j.a &
204

A

288. M IG U ELT X O .
Ultim os años, 1940-1960.

J. C/CA291. M U JE R E S A G O TES.
Ultim os años, 1940-1960.

308. P A IS A JE DE UZTARROZ.
Ultim os años, 1940-1960.

J

.

W

314. PU EN T E DE ELVETEA.
Ultim os años, 1940-1960.

315. PUERTO DE VELA T E.
Ultim os años, 1940-1960.

320. RETRATO DE D O Ñ A EU LA LIA ARIZTIA.
Ultim os años, 1940-1960.

J.

333. RO N CALESES.
Ultim os años, 1944.

CATALOGODE LA OBRA ARTISTICA

J.V

6 A

1908-1909

3. B oceto para el cartel de
San Fermín de 1909

6. R e tra to de Don M a n u e l
Ochoa de Olza

9. B oceto para el cartel de
San Fermín de 1910

Oleo sobre lienzo
113 x 56 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1909
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
20 x 15 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
135 x 72 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

1. B oceto para el ca rte l de
San Fermín de 1908
Oleo sobre lienzo
90 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechado: 1908
Colección particular (Pamplona).

7. Retrato de Doña Petra Erburu

4. B oceto para el cartel de
San Fermín de 1909

Oleo sobre lienzo
40 x 37 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
107 x 50 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1909
Colección particular (Pamplona).

1910-1911

10. Busto de anciano
Oleo sobre lienzo
60 x 50 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

2. Retrato de Don Angel Menaya
Oleo sobre lienzo
40 x 37 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1908
Colección particular (Pamplona).

8.
5.

Bodegón

Oleo sobre tabla
34 x 26 cm. .
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

j yAbuelo y nieta

Oleo sobre lienzo
112 x 77 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

»

218

11. Cuadra (Beitegi)
Oleo sobre lienzo
66 x 89 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechado: 1910
Colección particular (Elvetea).

18. Bodegón
Oleo sobre lienzo
62 x 79 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1911
Colección particular (Pamplona).

12.

El Bebedor

Oleo sobre lienzo
90 x 69 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

15.

21.

La triste noticia

19.

16. R etrato de Don G en aro
Irurita13.

Estudio de viejo

Oleo sobre lienzo
52 x 43 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

14.

La Calceta

Oleo sobre lienzo
60 x 80 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

El ermitaño

Oleo sobre lienzo
52 x 42 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
40 x 28 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

Bodegón

Oleo sobre lienzo
62 x 79 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1911
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
51 x 42 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1910
Colección particular (Pamplona).

17. Simón

20.

Oleo sobre lienzo
70 x 58 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1910
Ayuntamiento de Pamplona.

Oleo sobre lienzo
98 x 117 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1911
Colección particular (Pamplona).

22.

EstudioDibujo al carboncillo sobre papel
62 x 47 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

La Carta o Segovianos
23.

EstudioDibujo a carboncillo sobre papel
62 x 47 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

27. Los Borrachos
Oleo sobre lienzo
40 x 54 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

24.

Estudio30.

Dibujo a carboncillo sobre papel
58 x 44 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

PastorOleo sobre lienzo
158 x 116 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Museo de Navarra.

33.

Viejo con violín

Oleo sobre lienzo
57 x 45 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

1912-1914

28. María
Oleo sobre tabla
35 x 23 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

31.

25.

Venta y estanco

Oleo sobre cerámica
25 x 25 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Estudio de viejo

Dibujo a carboncillo sobre papel
58 x 47 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

34.

A orillas del Sena

Oleo sobre tabla
19 x 28 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1912
Colección particular (Pamplona).

29. Mohamed-Ben-EI-Peli-Makurra

26.

La fuente

Oleo sobre cerámica
25 x 25 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
45 x 37 cm.
Firmado: J. Ciga
Aparece fechado en 1913, a pe­sar de lo cual nos hemos atrevi­
do a incluirlo en esta etapa de
1910-1911, porque los testimo­nios recogidos apuntan a que se
trata, con total seguridad, de
una obra de etapa madrileña.
Museo de Navarra.

35.
32.

Viejo con farol

Oleo sobre lienzo
50 x 40 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Autorretrato

Oleo sobre lienzo
100 x 130 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1912

36. Retrato de los herm anos
Erviti39. Coronación del Primer Reyde Navarra

45. Reunión de los 12 ancia­
nos bajo el roble de Jaureguízar

Oleo sobre lienzo
162 x 170 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: París 1914
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
160 x 225 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: París 1914
Museo de Navarra.

42. Retrato del Doctor Guiller­
mo Balda
Oleo sobre lienzo
115 x 95 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1914
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­do).

Oleo sobre lienzo
127 x 98 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1912
Colección particular (Pamplona).

46. Salida de misa (Mezatik)
Oleo sobre lienzo
162 x 170 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: París 1914
Museo de Navarra.

40. El mercado de Elizondo
Oleo sobre lienzo
188 x 246 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: Elizondo 1914
Ayuntamiento de Pamplona.

37. Alkatia

43. Retrato de Don M anuelSalaverri

Oleo sobre lienzo
55 x 40 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1913
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
74 x 64 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechado: 1914
Colección particular (Elizondo).

47. Sokadantza
Oleo sobre lienzo
162 x 170 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: París 1914
Museo de Navarra.

38. D iplom a conm em orativodel VII Centenario de la Bata­lla de las Navas de Tolosa
Acuarela sobre papel
42 x 29 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1913
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­do).

41. Retrato de Don Eugenio
Gortari Polit

44. Retrato de Doña Micaela
Carricaburu

Oleo sobre lienzo
115 x 79 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: París 1914
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
78 x 69 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1914
Colección particular (Elvetea).

48. Bodegón
Oleo sobre tabla
25 x 33 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

49. Cabeza femenina

56. El burro

Oleo sobre tabla
9 x 1 4 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
1 0 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

52. Cíngara

59. Estudio

Oleo sobre lienzo
97 x 60 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
44 x 37 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

53. Combinación a la ruleta
Oleo sobre lienzo
97 x 180 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

50. Cabeza masculina
Oleo sobre tabla
9 x 1 4 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

57. El violinista Castillo
Oleo sobre lienzo
115 x 93 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

60. Estudio
Oleo sobre lienzo
44 x 37 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

54. Chulas o Majas
Oleo sobre lienzo
60 x 60 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

51. Calle de París

55. El árbol caído

58. Estudio

61.

Oleó sobre tabla entelada
15 x 10 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla entelada
24 x 34 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
44 x 37 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
39 x 32 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

JX

IC

A

La Kiku62.

69.

La piara

Oleo sobre tabla
1 0 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Montmartre

Oleo sobre tabla entelada
1 0 x 1 5 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

66. Los hijos del desertor
Oleo sobre lienzo
97 x 88 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

70.

Nanet

Oleo sobre tabla
35 x 26 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

63. Las dos generaciones (Bisortzapen)

73. P aisaje. B arrio ChocotoElizondo
Oleo sobre lienzo
30 x 40 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Elizondo).

74.

Paisaje baztanés

Oleo sobre tabla entelada
10 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
162 x 73 cm.
Firmado: J. CIGA
Museo de Navarra.

67. Madame Camere vestida ala española
Formato verticalFirmado: J. CIGA ECHANDI
Paradero desconocido.

75. Paisaje baztanés

71. Niño fum ando

Oleo sobre tabla
10 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
57 x 31 cm.
Firma ilegible
Colección particular (San Sebas­tián).

64.

La vieja de Montain

Oleo sobre tabla
27 x 21 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

65.

Lolatxo

Oleo sobre lienzo
48 x 37 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

68. Mademoiselle Ivon

72. Notre Dame de París

76. Paisaje. Caserío de Baztán

Oleo sobre tabla
34 x 26 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

Oleo sobre tabla entelada
1 0 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla entelada
10 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

¿SB
223

77. Paisaje de Baztán
Oleo sobre tabla entelada
10 x 15 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

81. Procesión de Semana San­ta
Oleo sobre tabla entelada
10 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

88. Retrato de un negro
84. Retrato de la Sra. Salaverri
Oleo sobre lienzo
73 x 63 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
40 x 36 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

85. Retrato del granadino
Formato verticalFirmado: J. Ciga Echandi
Paradero desconocido.

89. Rincón de París
Oleo sobre tabla
10 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

78. Paisaje de Elizondo
Oleo sobre tabla
1 5 x 1 0 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Colección particular (Pamplona).

82. Retrato de Don N icanor
Urdampilleta
Oleo sobre lienzo
55 x 45 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

86. Retrato de M adam e C a­mere y su hija Nanet
Formato vertical
Paradero desconocido.

79. Paisaje nocturno del Sena
Oleo sobre tabla entelada
1 0 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

90. San Miguel Excelsis triun­fando sobre Lucifer
Oleo sobre lienzo
161 x 72 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Museo de Navarra.

80. Pescando en el Sena

83. Retrato de la niña M.a Je­
sús Ariz

87. Retrato de un diplomático

Oleo sobre tabla
10 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
80 x 60 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
1 5 x 1 0 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

91. Vista de buhardillas de Pa­
rís
Oleo sobre tabla
11 x 17 cm.
Firmado: J. CIGA

1915-1936

101. Retrato del pintor MiguelPérez Torres

92. Chacolí
Oleo sobre lienzo
170 x 108 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechado: 1915
Colección particular (Burguete).

95. El panadero de Elizondo

98.

Oleo sobre lienzo
54 x 45 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechado: 1916
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
145 x 118 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1917
Colección particular (Pamplona).

Retrato de mi mujer

Oleo sobre tabla
51 x 51 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechado: 1918.
Ayuntamiento de Tudela

102. Retrato de Doña María
Lizarraga de Martínez
Oleo sobre lienzo
147 x 120 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1919
Colección particular (Pamplona).

103. Retrato del Sr. Ciganda
Oleo sobre lienzo
133 x 90 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1920
Colección particular (Pamplona).

96. Retrato de Don Francisco
Javier de Arvizu y Górriz
93. La M anola o la Kutrus
Oleo sobre lienzo
180 x 100 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1915
Colección particular (Santesteban).

Oleo sobre lienzo
129 x 99 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1917
Colección particular (Pamplona).

99.

Baztango neskak

Oleo sobre lienzo
150 x 120 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1918
Colección particular (Pamplona).

104. Retrato de los Sres. Iraburu
Oleo sobre lienzo
182 x 162 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1920
Colección particular (Pamplona).

97. R e tra to de D oña Pau la
Fernández Jáuregui
94. Señores de Ariz Górriz
Oleo sobre lienzo
150 x 120 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1915
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
195 x 105 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1917
Colección particular (San Sebas­tián).

105.
100.

Nati Ciga

Oleo sobre tabla
25 x 20 cm.
Sin firma
Fechado: 1918
Colección particular (Pamplona).

Paisaje de Baztán

Oleo sobre lienzo
100 x 177 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­do).

106. Paisaje de Baztán
Oleo sobre lienzo
105 x 126 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­
do).

110. Paisaje de Elvetea

114.

Oleo sobre lienzo
100 x 177 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­do).

Oleo sobre lienzo
100 x 177 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­
do).

Paisaje. Vista de Irurita

117.

Baco

Acuarela sobre cartulina
40 x 28 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechado: 1924
Museo de Navarra.

107. Paisaje de Baztán

111. Paisaje. Peñas de Irlintzi

Oleo sobre lienzo
102 x 122 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­do).

Oleo sobre lienzo
102 x 107 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­
do).

115.

San Francisco Javier

Oleo sobre lienzo
106 x 100 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechado: 1922
Iglesia parroquial (Elvetea).

118. Retrato de Don Juan Miguel Astiz
Oleo sobre lienzo
98 x 78 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1925
Colegio Notarial (Pamplona).

112.
tea
108. Paisaje de Baztán
Oleo sobre lienzo
102 x 122 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­
do).

Paisaje. Puente de Elve­

Oleo sobre lienzo
100 x 187 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­
do).

109. Paisaje de Elvetea

113. Paisaje. Puerto de Velate

Oleo sobre lienzo
100 x 278 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­do).

Oleo sobre lienzo
100 x 181 cm.
Sin firma
Fechado: 1922
Ayuntamiento de Baztán (Elizon­
do).

J.O

116. Retrato de Don Francisco
Lorda

119. Retrato del Doctor Gortari

Oleo sobre lienzo
104 x 86 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1923
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
110 x 84 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1926

& A

120. Apunte para la Apariciónde San Miguel a Teodosio deGoñi en A ralar
Oleo sobre chapa okume
46 x 67 cm.
Sin firma
Fechable entre 1925 y 1930
Colección particular (Pamplona).

124.

Oleo sobre lienzo
37 x 45 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

Caserío

Oleo sobre cartón
35 x 50 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre cartón
36 x 50 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

125.
121. Bodegón

128.

Casa Arrechea de Oronoz

132. El caballo
Oleo sobre lienzo
68 x 88 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

Caserío

Oleo sobre cartón
33 x 48 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

129.

Deiene Larraz

Formato vertical

133. Elizondo'ko neskatxak
Oleo sobre lienzo
150 x 120 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1915
Colección particular (Pamplona).

130.

126.
122. Bodegón
Oleo sobre lienzo
38 x 45 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

123.

Bodegón (Iru eper)

Oleo sobre lienzo
40 x 50 cm.
Firmado: E. Ariztia
Museo de Navarra.

Caserío

Oleo sobre cartón
33 x 48 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

127.

Caserío

131.

Oleo sobre cartón
35 x 50 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

De rogar por el difunto

Oleo sobre lienzo
130 x 150 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1915
Colección particular (Pamplona).

Doña Joaquina Ugarte

Oleo sobre cartón
34 x 29 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

J .C /C A
227

134.

El joven triste

Oleo sobre tabla
30 x 24 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

135. Establo145. La Herrería

Oleo sobre tabla
20 x 29 cm.
Firmado: J. Ciga
Museo de Navarra.

142. Karrikatxar

138. Felitxu o Fely, niña de
Elizondo

Oleo sobre lienzo
40 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
19 x 27 cm.
Sin firma
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
39 x 33 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1915
Colección particular (Elizondo).

139. Jardines de Pamplona
Oleo sobre cartón
19 x 31 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

146. La perra Bella
Oleo sobre lienzo
58 x 79 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

143. Kiliki

136. Eulalia (estudio de cabe­za)Acuarela sobre papel
22 x 15 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
47 x 37 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1915
Colección particular (Pamplona).

140. Karrikatxar
Oleo sobre tabla
38 x 49 cm.
Firmado: J. CIGA
Museo de Navarra

147. La yunta
Formato horizontal
Colección particular (Pamplona).

137. Felipito

141. Karrikatxar

144. La dulcera

Oleo sobre lienzo
29 x 35 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
43 x 56 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
100 x 75 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

148. Mancha hecha por J. Cigapara el alum no Jesús M artí­nez
Oleo sobre cartón
40 x 32 cm.

155. O bra realizad a para elbancal del retablo de la igle­
sia de Elizo n d o : M u erte de
San Francisco Javier

149.

M iguelcho

Oleo sobre tabla
32 x 26 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

152. Niños de Ariz

Oleo sobre tabla
60 x 128 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
80 x 65 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1915
Colección particular (Pamplona).

158. Obra realizad a para elbancal del retablo de la igle­
sia de Elizondo: San Lucas
Oleo sobre tabla
50 x 42 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

156. O bra rea liza d a para elbancal del retablo de la igle­
sia de Elizo nd o : Predicaciónde San Francisco Javier
150.

Nieve en Elizondo

Oleo sobre tabla
22 x 32 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

153. Obra re a liza d a para elbancal del retablo de la igle­
sia de Elizondo: Aparición dela Virgen

Oleo sobre tabla
60 x 120 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

Oleo sobre tabla
50 x 42 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

Oleo sobre tabla
60 x 100 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

151.

Niña con uvas

Oleo sobre lienzo
60 x 45 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1917
Colección particular (Elizondo).

159. O bra realizad a para elbancal del retablo de la igle­
sia de Elizondo: San Marcos

154. O bra re a liza d a para elbancal del retablo de la igle­
sia de Elizondo: Aparición dela Virgen157. O b ra realiza d a para elbancal del retablo de la igle­
sia d e E liz o n d o : S an Ju a n
Evangelista

160. O bra realizad a para elbancal del retablo de la igle­
sia de Elizondo: San Mateo

Oleo sobre tabla
60 x 128 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

Oleo sobre tabla
50 x 42 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

Oleo sobre tabla
50 x 42 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 20
Iglesia parroquial (Elizondo).

171.

Oleo sobre lienzo
230 x 490 cm.
Fechable entre 1925-1930
Museo de Navarra.

164.

Paisaje

Oleo sobre lienzo
30 x 23 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

167.

Oleo sobre lienzo
400 x 490 cm.
Fechable entre 1925-1930
Museo de Navarra.

165.

PaisajePaisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 13 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

168.

162. O bra realizad a para el
Santuario de San Miguel deAralar: Exaltación de la Euca­
ristíaPaisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

161. O bra realizad a para el
Santuario de San Miguel deAralar: Aparición de San Mi­
guel a Teodosio de Goñi en
AralarPaisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

172.

Oleo sobre lienzo
23 x 30 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

169.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

163. Obra realizad a para el
Santuario de San Miguel deAralar: Lucha de los ángeles
buenos contra los rebeldes

166.

Oleo sobre lienzo
400 x 490 cm.
Fechable entre 1925-1930
Museo de Navarra.

Oleo sobre cartón
1 9 x 1 4 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

170.
Paisaje-Balengo

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

173.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

177.

Paisaje de Baztán

181.

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

174.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

185.

Paisaje de Elvetea

Oleo sobre cartón
33 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 12 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

186.

178.

182.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

175.

Paisaje de Baztán

Paisaje de Baztán

187.

Oleo sobre tabla
22 x 21 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

179.

176.

Paisaje de Baztán

Paisaje de Oroz Betelu

Oleo sobre lienzo
60 x 90 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Bilbao).

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

Paisaje de Irurita

Oleo sobre lienzo
33 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Museo de Navarra.

180.

183.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Sin firma
Fechable en 1917
Colección particular (Pamplona).

184. Paisaje de Elvetea

188. Paisaje roncalésOleo sobre lienzo
50 x 100 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 20
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre tabla
34 x 25 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (San Sebas­tián).

jy »231

193. Puente
Oleo sobre cartón
1 9 x 3 1 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

189.

Paisaje roncalés

197. Retrato de Don Clemente
Machiñena

Oleo sobre tabla
34 x 25 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (San Sebas­tián).

Oleo sobre lienzo
70 x 55 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 20
Colección particular (Pamplona).

200. Retrato de Don Eusebio
García-Mina
Oleo sobre cartulina
13'5 x 9 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

194. Puente de Elvetea
Oleo sobre cartón
34 x 50 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

190.
do

Paisaje. Txokoto-Elizon-

Oleo sobre lienzo
50 x 100 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

198. Retrato de Don Domingo
Maritorena

201. R etrato de Don E u sta ­quio O.

Oleo sobre lienzo
80 x 61 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable hacia 1920
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
66 x 56 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

195. Puerto de San Juan de
Luz
191.

Palacio

Oleo sobre cartón
37 x 52 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
52 x 62 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1927-1928
Colección particular (Pamplona).

Pepita Ariztia

196. Retrato de Don Cecilio
Azcárate

199. Retrato de Don Estanis­lao de Aranzadi

202. Retrato de Don Fermín
Ariztia

Oleo sobre lienzo
37 x 33 cm.
Sin firma
Fechable entre 1915-1920
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
150 x 100 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en los años 20
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
120 x 80 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechable entre 1915-1918
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
46 x 36 cm.
Sin firma
Fechable en los años 20
Colección particular (Elizondo).

192.

212. Retrato de Doña Josefa
Erviti206. Retrato de Don Juan S.J.
Oleo sobre lienzo
95 x 70 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

203. Retrato de Don Fernando
de Arvizu y Aguado

Oleo sobre lienzo
48 x 46 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

209. Retrato de Doña Fermina
Anocibar

Oleo sobre lienzo
129 x 99 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en los años 30
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
65 x 45 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

207. Retrato de Don Leandro
Nagore213. Retrato de Doña María
Ferrer de Ciganda

Oleo sobre lienzo
99 x 79 cm.
Firmado: J. CIGA
Colegio Notarial (Pamplona).

210. Retrato de Doña Florenti­
na Lizarraga de Machiñena

204. Retrato de Don Fulgencio
Bengoechea

Oleo sobre lienzo
70 x 55 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 20
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
98 x 79 cm.
Firmado: J. CIGA
Colegio Notarial (Pamplona).

205. Retrato de Don José M.a
Iraburu
Oleo sobre tabla
32 x 24 cm.
Firmado: J. Ciga
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
133 x 90 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

208. R etrato de Don V ícto r
M artínez

211. Retrato de Doña Jerusalén Vélez, Sra. de Machiñena

214. Retrato de Doña María
Luisa Baleztena de Jaurrieta

Oleo sobre lienzo
147 x 120 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1919
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
75 x 60 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 20
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
117 x 87 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1916
Colección particular (Pamplona).

222. Un Viático en el Baztán
Oleo sobre lienzo
225 x 275 cm.
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechable en 1917
Museo de Navarra.

215. Retrato de Fely Ariztia

218.

Oleo sobre lienzo
90 x 75 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1920-1922
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
80 x 60 cm.
Fechable en los años 20
Colección particular (Irurozqui).

Retrato del Sr. Blanco

225.
peí

Dibujo a lápiz sobre pa

1 9 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona)219. Retrato del Sr. Ruiz deLatorreFormato vertical
Colección particular (Burlada).

223.

Vista de Pamplona

Oleo sobre lienzo
44 x 72 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

216. Retrato de Fray Diego deEstellaOleo sobre lienzo
93 x 72 cm.
Fechable hacia 1924
Ayuntamiento de Estella.

220. Sineste zarak

226. Dibujo a lápiz sobre pa
peí.

Oleo sobre lienzo
78 x 104 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1918
Gobierno de Navarra.

1 9 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona)

1937-1939-JÜslJ.
217. Retrato de la Srta. Feli
Ariztia221. Taberna

Oleo sobre tabla
40 x 30 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1930
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
200 x 135 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1915
Museo de Navarra.

j

224.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

1 9 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

.

c

m

227.
peí.

Dibujo a lápiz sobre pa

19 x 15 cm.
Sin firma.

*■£//' á: \V^ 2l \ > 'i K

11
1
; .!1 1/237. Dibujo a lápiz sobre pa­pel.
15 x 19 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

228.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

1 9 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

231.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

1 9 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

234.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

19 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

238. Dibujo a lápiz sobre pa­
pel.
1 5 x 1 9 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

229.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

19 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

232.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

1 9 x 1 5 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

235.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

19 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

239. Dibujo a lápiz sobre pa­
pel.
1 5 x 1 9 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

v-v

230.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

19 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

233.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

19 x 15 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

236.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

1 5 x 1 9 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

240.
pel.

Dibujo a lápiz sobre pa­

15 x 19 cm.
Sin firma

1940-1960

248.

Aitatxi con sus nietos

Oleo sobre lienzo
75 x 90 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

252. Autorretrato
Oleo sobre lienzo
69 x 54 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1951
Colección particular (Pamplona)244. Retrato de Doña Concep­
ción Ochoa-Lácar

241. Procesión del Corpus enPamplona
Oleo sobre lienzo
88 x 118 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1944
Ayuntamiento de Pamplona.

Oleo sobre lienzo
135 x 92 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1951
Colección particular (Pamplona).

245. R e trato del p in to r Turumbay
Oleo sobre lienzo
70 x 53 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1951
Colección particular (Pamplona).

246.
242. Retrato de la Sra. Larriú
Oleo sobre lienzo
118 x 99 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1944
Colección particular (Pamplona).

249.

250.

Abuelo con pipa

Oleo sobre tabla
40 x 34 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Am aiketako

Oleo sobre lienzo
99 x 124 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

253. Barrio A nzam borda-Eli
zondo
Oleo sobre tabla
1 0 x 1 5 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

Am arretako

Oleo sobre lienzo
74 x 98 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

254. Calle de Elizondo

251.

Amatxi haciendo punto

255. Casa del barrio Ohárriz

Oleo sobre lienzo
33 x 52 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
18 x 26 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

Oleo sobre cartón
50 x 60 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

243. Retrato del Sr. Larriú
Oleo sobre lienzo
76 x 58 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechado: 1944
Colección particular (Pamplona).

247.

Abuelo y nieta

Formato horizontal 'Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Caracas).

¿

S
B
236

265. El carro de hierba

256. Cocina vasca (Elbetegaraiako sukaldea)
Oleo sobre lienzo
110 x 139 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1951
Museo de Navarra.

Oleo sobre cartón
37 x 47 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

262. Día de difuntos
259. Crisantem os
Oleo sobre tabla
53 x 44 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1951
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
88 x 109 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1944
Colección particular (Pamplona).

263. El Alkatia
257.

Oleo sobre lienzo
95 x 110 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

258.

Oleo sobre lienzo
54 x 38 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

266. El cartero Joxe

261. De vuelta del campo

264. El Bautismo de Cristo

267.

Oleo sobre lienzo
Formato horizontal
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
Formato verticalFirmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona)

Oleo sobre lienzo
95 x 115 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Museo de Navarra.

Con la yunta

Cortando hierba

Oleo sobre cartón
35 x 50 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

260.

Cristo de la Sanción

Formato vertical
Fechable en 1940
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
73 x 61 cm.
Firmado: J. CIGA
Museo de Navarra.

El mus271. En el manzanal
Oleo sobre lienzo
90 x 135 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

268.

El pastor

278. Hombres fum ando
Oleo sobre lienzo
57 x 70 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

274.

Formato verticalFirmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Caracas).

Geranios

Oleo sobre lienzo
46 x 30 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

279.
275.

Hayas

Oleo sobre tabla
30 x 40 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

Idilio vasco

Oleo sobre lienzo
90 x 100 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

272. Flores

269.

El peregrino

Oleo sobre lienzo
55 x 40 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre cartón
44 x 37 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

280.

Iglesia de Lecároz

Oleo sobre tabla
50 x 69 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

276.

Hayas de Roncesvalles

Oleo sobre tabla
32 x 39 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

273. Fuente de Santa Cecilia oPlaza de la Navarrería
270.

El segador

Oleo sobre lienzo
94 x 56 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre tabla
45 x 33 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1943
Ayuntamiento de Pamplona.

J . C

277.

Hombres fum ando

Oleo sobre lienzo
60 x 72 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

M

281.

Joxe, el cartero

Oleo sobre lienzo
45 x 35 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

289. M onte A bartán y vista
de Lecároz
Oleo sobre tabla
50 x 74 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

282. Juan Esteban

286.

Oleo sobre lienzo
72 x 59 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Garzain).

Oleo sobre lienzo
22 x 18 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

293.

Margaritas

Padre Esteban de Adoain

Formato vertical
Colección particular (Pamplona).

290.

Muchacha con la yunta

Oleo sobre lienzo
93 x 108 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Madrid).

283. Kortari
Oleo sobre tabla
50 x 42 cm.
Firmado: J. CIGA
Museo de Navarra.

287.

Mercado de Elizondo

294.

Oleo sobre lienzo
78 x 88 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

291.
Oleo sobre lienzo
95 x 195 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Elizondo).

Leyendo al abuelo

Oleo sobre lienzo
65 x 79 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

Mujeres agotes

Oleo sobre lienzo
64 x 78 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Arre).

284. La yunta

285.

Padre Ladislao de Yábar

Oleo sobre lienzo
78 x 60 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

288.

Migueltxo

Oleo sobre tabla
79 x 67 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

292.

Mutildantza

Oleo sobre lienzo
97 x 147 cm.
Sin firma
Colección particular (Elizondo).

295.

Paisaje-Balengo

Oleo sobre cartón
1 8 x 1 5 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

304. Paisaje de Elvetea
296.

Oleo sobre lienzo
30 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

Paisaje de Baztán

Oleo sobre tabla
36 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Garzain).

300.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre cartón
42 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

297.

308.

Paisaje de Uztárroz

Oleo sobre tabla
38 x 48 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Paisaje de Baztán

Oleo sobre lienzo
36 x 51 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

301.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre chapa okume
24 x 70 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

305. Paisaje de Lecároz
Oleo sobre tabla
50 x 59 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

309. Paisaje de Uztárroz
Oleo sobre lienzo
50 x 66 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

310. Pareja vasca
Oleo sobre lienzo
74 x 90 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

298. Paisaje de Baztán
Oleo sobre cartón
37 x 44 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

306. Paisaje de Lecároz

302. Paisaje de Elizondo
Oleo sobre tabla
30 x 34 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre tabla
50 x 69 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

311. Pelando maíz
Oleo sobre lienzo
81 x 103 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Museo de Navarra.

299.

Paisaje de Baztán

Oleo sobre cartón
37 x 44 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

303. Paisaje de Elvetea

307. Paisaje de T xokoto-Elizondo

Oleo sobre lienzo
52 x 81 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
26 x 29 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

312. Pelando maíz (apunte)
Oleo sobre tabla
14 x 18 cm.
Sin firma

313. Plaza de la Cruz nevada
Oleo sobre cartón
26 x 34 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

317. Retrato de Don Juan Eraso

324. Retrato de la niña Itziar
llundain

Oleo sobre tabla
52 x 40 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
123 x 72 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

318. Retrato de Don Valentín
Maritorena
Oleo sobre lienzo
60 x 45 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1940-1942
Colección particular (Pamplona).

321. Retrato de Doña Filome­na Ibarra
Oleo sobre lienzo
69 x 54 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

325. Retrato de la Sra. Ariz
Oleo sobre tabla
45 x 35 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

314. Puente de Elvetea
Oleo sobre tabla
50 x 59 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

326. Retrato de la Srta. A nun­
ciación Larraz
Oleo sobre lienzo
50 x 40 cm.
Sin firma
Colección particular (Pamplona).

319. Retrato de Doña Dolores
Goyeneche

315. Puerto de Velate
Oleo sobre tabla
33 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

316. Retrato de Don A rturoCampión
Oleo sobre lienzo
120 x 105 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1951
Museo de Navarra.

Oleo sobre lienzo
56 x 42 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

322. Retrato de Doña Filome­na Ibarra

327. Retrato del niño Josecho
llundain

Oleo sobre lienzo
50 x 41 cm.
Colección particular (Lecároz).

Oleo sobre lienzo
59 x 44 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

320. Retrato de Doña Eulalia
Ariztia

323. Retrato de Felicitas Meoqui

328. R e tra to del n iñ o Juan
Manuel llundain

Oleo sobre lienzo
58 x 47 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
49 x 41 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

Oleo sobre lienzo
59 x 44 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

335.

Teodosio de Goñi

Formato de medio punto
Firmado: J. Ciga Echandi
Fechado: 1956
Parroquia de San Antonio (Goñi).

329. Retrato del Sr. Esteban
Salaverri332. Retrato de Txomin Maritorena

Oleo sobre lienzo
65 x 50 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1940
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre lienzo
60 x 45 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1940-1942
Colección particular (Pamplona).

Cuadros introducidos en el
C a tá lo g o en el ú ltim o m o­mento

339. Retrato de Sarasate336.

Viejo con bastón

Oleo sobre lienzo
50 x 42 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo
Formato cuadrado
Firmado: J. Ciga
Fechable hacia 1908
Colección particuar (Pamplona).

330. Retrato de M aría Ester
Meoqui
Oleo sobre lienzo
53 x 44 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

333. Roncaleses
340. Retrato de Don Eusebio
UrangaOleo sobre lienzo
118 x 97 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en 1944
Museo de Navarra.

337.

Viejo fum ando

Oleo sobre lienzo
50 x 42 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre lienzo
45 x 36 cm.
Firmado: J. Ciga
Fechable en 1910
Colección particular (San Sebas­tián).

341. Caballo
331.

Retrato de Nati Ciga

Oleo sobre lienzo
68 x 52 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDIColección particular (Pamplona).

334. Rosas

338.

Vista de Lecároz

Oleo sobre tabla
30 x 40 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Elizondo).

Oleo sobre tabla
50 x 90 cm.
Firmado: J. CIGA
Colección particular (Lecároz).

Oleo sobre tabla
22 x 32 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 30
Colección particular (Pamplona).

342. Caballo
Oleo sobre tabla
22 x 31 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 30
Colección particular (Pamplona).

346. Paisaje de Baztán
Oleo sobre cartón
32 x 40 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 40-50
Colección particular (Pamplona).

343. Retrato de Don Gabrielde Biurrun
Oleo sobre cartón
46 x 33 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable hacia 1930
Colección particular (Pamplona).

347. Pareja de vascos
Oleo sobre lienzo
59 x 72 cm.
Firmado: J. CIGA ECHANDI
Fechable en los años 40-50
Colección particular (San Sebas­tián).

344. Paisaje
Oleo sobre lienzo
42 x 71 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 40-50
Colección particular (San Sebas­tián).

345. Paisaje

348. Retrato de un negro

Acuarela sobre papel
7 x 1 0 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en 1956-1958
Colección particular (Pamplona).

Oleo sobre tabla
40 x 30 cm.
Firmado: J. CIGA
Fechable en los años 50
Colección particular (Pamplona).

J O

CA