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集落とともにあるアート

Artworks Entrenched in the Local Community

POTO

LY 201J

7U

角屋：タイムセッティング 2018
〜継承～
Kadoya “Time-Setting 2018: Succession”

ベネッセアートサイト直島の重要な活動の一つであArt House Project, a major initiative of Benesse

る「家プロジェクト」は、 1998 年、現代美術家・宮Art Site Naoshima ʼ s activities on the island,

島達男による「角屋」から始まり、昨年の 2018 年

began with the creation of Kadoya in 1998 byに 20 周年を迎えることができました。私たちが、この 20 年という大きな節目を迎えるにあたり、「角屋」に展 示されている 3 作品のうち、 制 作において直島島民の参加が大きな意味をもった作品、「 Sea ofTime ʼ 98」と改めて向き合い、今後のベネッセアー
トサイト直島の活動の意義をより深めていくために取り組んだのが「タイムセッティング 2018 〜継 承〜」です。

contemporary artist Tatsuo Miyajima. In orderto reassess and enhance the significance ofBenesse Art Site Naoshimaʼs activities on thecommemorative occasion of its 20th anniversary
last year in 2018, we focused on Sea of Time ʼ 98 ,one of the three works installed in Kadoya.
Participation of the local residents in the creative
process was especially important for this work,and so it was decided that a gathering under thename of “Time-Setting 2018: Succession” would

1998 年 3 月に完成した「 Sea of Time ʼ 98」には、赤、 be held to reset the digital counters of the work.
黄、緑色の LED 製のデジタルカウンターが使用されています。デジタルカウンターは全部で 125 個、ほSea of Time ʼ 98 is comprised of a number ofの暗い日本家屋内に設置された深さ約 15 センチメー

digital counters with LED lights in red, yellow, andトルのプールの水の中にランダムに配置されています。 green. There are 125 counters in total, randomly
それぞれのデジタルカウンターは、 1 から 9 までの数
字を順番に表示しますが、 9 の後に 0 が表示されることはなく、いったん何も表示されない状態になります。 そのような「 無」 の状 態のあと、 ふたたび 1 が表示されてカウントを繰り返します。デジタルカウン
ターがカウントするスピード、つまり「時を刻む速さ」

scattered around the 15-centimeter-deep waterin a pool in a rather dark room of a Japanesestyle house. Each counter indicates numbers
from 1 to 9 in regular order, without showing 0
after 9, and staying blank for a moment. Afterthe brief “blank,” it starts to count from 1 again.

The counting paces vary individually and theseは 125 個それぞれ異なり、この「時を刻む速さ」は、 different paces signify an important aspect of the
作品を成立させる重要な要素のひとつです。
その「時を刻む速さの決定（タイムセッティング）」を、

Miyajima invited Naoshima residents to set the

宮島は直島の島民に委ねました。作品の制作においpaces of the digital counters. It was not an easyて全ての責任をもたなくてはならないアーティストに

decision for someone who is an artist, typically

とって、この決断は容易にできるものではありません
が、「作品が 直島の方々に愛され、あの場所にある

Sea of Time ʼ 98 , 1998 / 2018

3

work.

responsible for the entire process in creating his
own work. However, Miyajima considered that
this process was important “ for the work to beことが当たり前のことのように根付いていくための大史や人々の暮らしと向き合う活 動としての「 家プロadored by people of Naoshima and fully accepted

2004. As an activity involving the history and

切なプロセス」として、宮島はこの判断を選択しましジェクト」 もまた、国内、海 外を問わず、広く関心

as something remaining in their neighborhood

daily lives of Naoshima, Art House Project also

た。
「 Sea of Time ʼ 98」の制作におけるこの試みは、 を集め支持を得るようになりました。それは「家プロthereafter.” Such a methodology involving otherbecame increasingly recognized both at home

people in Sea of Time ʼ 98 was not common at theand abroad. The number of visitors to Honmura

time and was surely a significant experience forseeking to experience Art House Project grew

Miyajima, given the development of his career

rapidly and the “ time-setters” of 1998 must havelater on.

been influenced by this phenomenon in some way

作品の制作の一部を他者に委ねる最初期のものであジェクト」を体験するために本村を訪れる人の激増

り、その後の宮島の作品制作の展開を考えても、重にも表れ、そのような現象を目の当たりにすることは、

要な意味をもつ試みであったと言えるのではないで

1998 年の「タイムセッティング会」に参加された方々しょうか。

にも何らかの影響を与えたはずです。参加者一人ひor other. What the setting of the digital counters

とりにとっての「タイムセッティング」の意味、あるいは、

1998 年 2 月 15 日に実施された「タイムセッティング

本 村の集落の中で変わらずに展示され続ける「 Sea会」は、 島内の公募によって集まった 5 歳から 95

of Time ʼ 98」という作品への思いも、公開から 20

歳までの島民 125 名で行いました。

年の間に次第に変化していったのではないでしょうか。

125 Naoshima residents who were recruitedmeant to them and what the work Sea of Time ʼ98

and ranged in age from 5 to 95, participated

represents to them has most likely evolved overin the time-setting gathering that took place

the past two decades.

on February 15, 1998. Up until that time, the

当時のベネッセアートサイト直島の活動は、ベネッ

activities of Benesse Art Site Naoshima had only

We thought that reexamining Sea of Time ʼ98 two

セハウスの周辺を中心とする南部エリアの瀬戸内海

1998 年から 20 年の時を経て、 私たちが「 Sea of

been conducted within the estate around thedecades after its completion would inevitablyに面した所有地内に限られていました。家そのもの

Time ʼ 98」 と改めて向き合うということは、 20 年

southern seaside area that included Benesse

involve thinking about how the participants ofを作品として公開する「家プロジェクト」は、それま前の「タイムセッティング会」に参加された人々の作House. Art House Project, in which entire houses

the 1998 gathering felt towards the work of art

でアート活動を展開していた南部エリアから人々が生品への思いと向き合うことであり、また、それぞれare converted into works of art, was a newand how each of them had lived during these

活を営む本村地区という集落へと、活動領域を広げの方の 20 年という月日の積み重ねと向き合うことだand challenging development in the Honmura

past twenty years. It was thus proposed to invite

る第一歩を踏み出す新たな挑戦でした。その頃はまと考えました。そこで、 125 名の方々に集まってもら

district, a residential area where people leadthe 125 people again to reset / restart the digital

だ、直島に住む人々の暮らしのなかにアートというもい、 2018 年における自身の「時の速さ」を「 Sea of

their everyday lives. Back then, art on the island

counters so that Sea of Time ʼ 98 would live theのが根付いているとは言い難く、 1998 年の「タイムTime ʼ 98」に改めて “ 吹き込んで ” もらうことを企

had not been widely accepted as a part of the“ paces” as of 2018. Miyajima agreed with the

セッティング会」に参加された方の多くは「タイムセッ

画しました。私たちの発案に宮島は、「パーマネント

residentsʼ everyday lives. In 1998, many of theplan and remarked, “As artist, I am very happy

participants of the time-setting gathering did notthat the permanent work I created is to be reset

understand what “ time-setting” meant but joinedand given a new life. I can imagine that the work

anyway because they were invited by Benesse

will be handed down over the next two decades

staff or accompanied by others to set the pace ofand on and on. It seems that the work will ʻliveʼ

the digital counter distributed to them.

in that place forever in a true sense.” The artist

ティング」という行為の意味を明確には捉えておらず、 作品が新しく生まれ変わる試みは、作家としてもとベネッセハウスの関係者や知人に誘われるままに参てもうれしいこと。 20 年という時間を軸として、次加し、手渡されたデジタルカウンターの速度を決めの 20 年、 さらにその次の 20 年……と、 時がつなたというのが実情に近かったのかもしれません。

がっていくことがイメージでき、本当の意味で、あの

ただ、 1998 年の「 角屋 」の公開以降 2007 年ま場所で生き続ける作品となるように思う」と賛同のう

Since the completion of Kadoya in 1998, Art

でに「家プロジェクト」は 7 軒となり、また、 2004

え、今回の試みを「タイムセッティング 2018 〜継承

House Project was developed in seven locations

年の地中美術館の開館などもあって、ベネッセアー〜」と名付けました。

by 2007, and awareness of the art activities ofIn order to arrange “ Time-Setting 2018:

トサイト直島のアート活動は広く認知されるようにな「タイムセッティング 2018 〜継承〜」を実施する

Benesse Art Site Naoshima heightened, especially

Succession,” we under took a search of the

りました。 それにともない、 アートを通じ、 島の歴にあたり、まず、 20 年前の参加者全員の所在を調with the opening of the Chichu Art Museum inattendees of the previous gathering twenty years

1998 年当時の制作風景。 Process of installing Sea of Time ʼ 98 in 1998.

デジタルカウンターの色は赤、黄、緑の 3 色。

45also named the gathering “ Time-Setting 2018:
Succession“.

Digital counters with LED lights in red, yellow, and green.

べることから始めました。 20 年という年月は、学生

今回の「タイムセッティング 2018 〜継承〜」に参加

ago and of their present whereabouts. In two

T h e p a r t i c i p a n t s of “ T i m e -S e t t i n g 20 1 8:であれば学校を卒業し就職、社会人であれば転勤、された方のなかには、直島におけるベネッセアート

decades, many things can happen to people: for

Succession” included a younger generation that

転職の機会が訪れる等、さまざまなことが起こるに

サイト直島のアート活動がある中で生まれ育ち、また、

example, young people finish their education

was already aware of Benesse Art Site Naoshimaʼs

足る時間です。また、結婚などで島を離れている方

世界各地から直島の島民とアートの共生を体感する

and begin to work and those older move to otherprojects becoming famous worldwide, and many

も多く、 125 名全員の所在調査に困難を感じる局面

ために来訪する人々の行き来を日常的に実感していplaces and change jobs. In fact, many of the past

people came to experience the coexistence ofもありました。直島は人口 3,000 人程 度の比 較的

る世代も含まれます。彼らは、自身の強い意思で今participants moved out of Naoshima for marriage

the local community and contemporary art from小さなコミュニティであり、親類同士や友人関係が回のタイムセッティングに参加し、アートというもの

and other reasons. Some passed away, and for

across the world. They were more than willing

密であることが幸いして、大半の方々の所在は、あが時間をかけて日常生活に浸透していった 1998 年

some people, we could not find any documents

to attend and their awareness was obviously

まり時間を要することなくわかりました。ただ、亡く当時のタイムセッティングに参加した祖父母あるいはat all. At times, it seemed impossible for us todifferent from their parents and grandparents

なられた方を含め、約 20 名の方々については、多父母世代とは、その意識に違いがあることは明らか

investigate all of the participants. But because

who only afterwards gradually came to acceptです。また、今回の参加者のうち 19 名は、島内で

the community of Naoshima was relatively small

art in their neighborhood. 19 of the members

くの方々にご協力いただいたにもかかわらず、判明ま(about 3,000 people) and relationships between

this time were newly-recruited residents who

でに約 2 ヶ月の時間を要しました。

居住されている方のなかから新規の公募によって選

relatives and friends have been quite close, welives in Naoshima. In Naoshima today, a younger

125 名の 全ての所在 がわかった後、 当時の 参 加

ばれました。直島は現在、若い世代の転入が徐々に

could soon reach out to most of the participants

population is moving to the island and increasing

者本人がご存命の場合は本人に、また、故人となら増えています。アートを入り口にして直島を知り、何of the 1998 gathering. It took two months,

in number. They came to know Naoshima through

れたことがわかった場合は最も近しい血縁者の方に、度か通ううちに居住を始めた方々でもあり、今回のhowever, to find the last 20 people despite all ofart after visiting several times and decided to

20 年ぶりの「タイムセッティング会」を予定している

参加者の層は多様であることも特徴と言えます。

the help.

move. Diversity was also a significant feature of

When all 125 people who participated in the

ことを伝え、各々に参加意思の有無を確認しました。
本人からいただいた返答の多くは、何らかのかたち

この 20 年に変化したのは、“ 人 ” だけではありませで参加する意思を示されるものでしたが、タイムセッん。作品の成立に関わる “ もの ” も大きく変化しま

ティングの “ 機会” を、家族をはじめとする自分にとっした。デジタルカウンターは 1998 年当時、 LED を

the 2018 participants.

1998 event, either participants themselvesて身近な人に譲りたいと希望する方もいました。また、 プリント基板上部に 7 セグメントディスプレイで配置、or their bereaved families, were located, we

It was not people alone that changed after theseinformed them of the newly-proposed time-

two decades. The mechanism related to the work

setting gathering and asked for their attendance.

of art was also different this time. Each digital

While most were eager to participate, somecounter of Sea of Time ʼ 98 was composed ofwanted to pass the opportunity of restarting thean LED seven-segment display put on a printed

島外居住の方々のなかには、現在、直島に住んでい基盤下部のねじ歯車を小さなドライバーで回すことで、る方にタイムセッティングしてほしいという意向を示

数字の表示スピードを変化させていました。 2018 年

digital counters to their significant others. Somecircuit board, and its counting pace was controlled

され、島内に居住されている新たな方に託す方もいには数字の設定速度をデータ化する、つまり情報を

who no longer lived in Naoshima suggested forby turning the screw gear on the backside ofました。こうしたさまざまな判断の背景には、「 Sea

デジタルカウンターに読み込ませることで表示スピーcurrent Naoshima residents take the opportunity.

the printed circuit board with a screwdriver. In

of Time ʼ 98」という作品が自分自身そのもののよう

ドが 変化する仕様になりました。物理ドライバーを

These people had such ideas maybe because they

2018, a new system was introduced to the workに感じられてしまう、あるいは、自身の「生」の一部

使用し、数字の変化を実際に目で追いながら速さを

had felt of Sea of Time ʼ 98 as part of themselvesin which each digital counter reads the data ofを体現するものに感じられるといった瞬間があったの決めていた前回の手法を “フィジカルなアプローチ”

or as a kind of symbol of their lives, even for aits designated pace. While the previous system

かもしれません。

と言うならば、 今回は、 自身のなかから “ 湧き出た

short moment.

controlled by a screwdriver could be called aʻ physical ʼ approach, the new system in which

数字 ” を表現する “ メタフィジカルなアプローチ” と（左）1998 年のタイムセッティング会。

Left: Time-setting gathering in 1998.

（左）物理ドライバーを用いて速度を調整。Adjusting the pace of digital counter using a screwdriver.

6

7言えるかもしれません。これは、宮島達男が提唱する

each digital counter displays numbers that ʻrise「 Art in You ＝内なるアート」を表現する行為にも通from insideʼ can be called a ʻmetaphysicalʼ one.

じます。

This is seemingly connected to what Miyajima has

また、デジタルカウンターは LED 技術の進化に伴い、以前より光度が増しました。設定された速さも、かつての平均値よりゆっくりめで、作品から受ける印
象は以前と大きく違います。そのため以前は閉じていた無双窓をわずかに開き、室内に自然光を取り入れ、内部の明るさを調整しています。この結果、輪郭を捉えることが難しかった柱や梁、壁の染みも含めて、築約 200 年を超えるといわれる「角屋」の内部空間と併せて作品を鑑賞できるようになりました。

referred to as “Art in You”.
Since the display of new digital counters
is brighter than before due to the progress of
LED technology, and the paces are slower than
the average of the previous ones, the overall
impression of the work has changed. The hitand-miss windows (muso-mado ) that werepreviously closed are now slightly open to letnatural light come in. Consequently, the interior
space of Kadoya, the pillars, beams, and spots
on the walls that were previously obscure in the「角屋」の公開から 20 周年を迎え実施した「タイapproximately 200 year-old house, have become

ムセッティング 2018 〜継承〜」という試みは、アーvisible, enabling visitors to experience seeing theト作品が、あるひとつの場所に在り続け、時間とい

architecture and the work together.

うものを作品のうちに取り込みながら、新たに生まれ変わることはどういうことなのかを問うものです。
この試みは、 20 年経ったからこそ行える試みであり、また、作品が存在する直島に暮らす島民の方々の参加なしには成立しえないものです。また、“ 継承 ” というキーワードは、一つの場所において作品を公開“Time-Setting 2018: Succession” was an attempt

to inquire how a work of art could exist in thesame place and still be renewed by incorporating
the passage of time. It was only possible after
two decades and with the participation of theresidents of Naoshima where the work is located.

し続けるベネッセアートサイト直島が貫く活動の姿勢

The word ʻ succession ʼ is crucial for Benesseには欠かせないものです。

Art Site Naoshimaʼs fundamental approach to

今回のタイムセッティングが実施されるなか、「次のタイムセッティングの際には……」という声が聞こえてきました。“今から始まる 20 年” の時間のイメージ、
あるいは、これから先の 20 年後まで作品が生き続けるイメージがそれぞれの心のうちのどこかにあるということでしょう。
「 Sea of Time ʼ 98」は、「タイム
セッティング 2018 〜継承〜」という試みによって “ひとつの永遠のかたち” を得たとも言えるのではないでしょうか。
テキスト：笠原良二、宮重陽子（株式会社直島文化村）

Sea of Time ʼ 98 , 1998 / 2018

continue exhibiting each work of art at the same
site.
During the 2018 gathering, some participants
were talking about “ the next gathering.” This was
because they could somehow envision anothertwo-decade time span for themselves and for the

Shoko Nishidawork of art to continue to survive. “Time-Setting

Shoko Nishida worked for Benesse Art Site Naoshima from 2010 until 2018 andduring that time she was engaged in the planning of the exhibitions at Benesse
House, the creation of Miyanoura Gallery 6, and various art projects including“Artist at Gallery 6 2016.” Currently she is researching the social aﬀairs aroundcontemporary art while concerning herself in regional development.

2018: Succession” may have in fact given Sea ofTime ʼ98 a form of ʻeternal existence.ʼ
Text: Ryoji Kasahara, Yoko Miyashige (Naoshima Cultural Village Co., Ltd.)

角屋の外観

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9

Exterior appearance of Kadoya.

直島島民が「角屋」と過ごした20年、そしてこれからの 20 年

島民に、普段の生活の場において現代美術が身近にあることへの思い、また、作品とともに過ごすということの意味、そしてこれからさらに過ごすことになる20加してくれ」と言われたわけですよね。それが何となく受容されたのは、以前からの島内の人間関係があったからが、その後、どのように気持ちは変わっていきましたか？

年のタイムセッティングにも参加された堀口容子さん、

堀口

さと こ

せい すけ

大谷智子さん、今回初めて参加された石井靖輔さん、
本橋英里さん、
平松茉奈さん、
福島真希さんの 6 名です。
宮島

角屋の作品「Sea of Time ʼ98」ができてから、もう 20 年が経ちます。20 年という長きにわたって残り続けているというのは本当にありがたいことで、島民の皆さんに育てていただき、今の「Sea of Time ʼ98」があると感じています。だから、この 20 年間について語るのは作家である私ではなく、島民の皆さんのお話を私が伺いたい、
嫁に出した娘がどのようにここで息づいていったのかを共有する場にしたいとリクエストして、今日、島民の方々に集まっていただきました。
まず、20 年前のタイムセッティング会にも参加されたおふたりに伺いたいと思います。
「作品のタイムセッティン
グをしてほしい」と言われたとき、すぐに理解できましたか？
堀口

いや、できなかったです。ベネッセの人から「容子さん、こんなんあるんやけど、やってみる？」と聞かれて、何かわからんけどやってみようかというような感じでした。
宮島

それは参加されたほかの方々もおよそ同じような感

直島にお嫁に来て 50 年になります。
「あそこの角屋さんのところに芸術が来る」っていう話を聞いて、私は芸術とは全く関係なく生きていましたので、はー、と。行っ

ベントに参加すれば印象に残るし、直島をすごく大切なと話がもちあがったときに、「そういえばお前、こういうの、ころだと思って、これから先もこの島をより良く発展させ好きだったな」と。なので、私は抽選ではなく譲っていたていってもらえるんじゃないかという願いを込めて、家族

だいちゃったのです、ありがたいことに。

全員で応募したのですけれども、当選したのは僕だけで

宮島

した。

もう、ご覧になりましたか？

そうでしたか。今回、40、50 名ご応募いただいて
ただ、僕だけでも選ばれたことで、子どもの 5 人の平松

よかったですね。参加された感想はいかがですか。
見ました。メンテナンスが終わったその日に行きました。すごく明るくなっているというのが第一印象です。
宮島

本橋さんは東京から移住されたということですね。

うちの誰かにまた引き継いでもらえるという希望もありま

なぜ、この島に移住してこようと考えられたのですか？

す。

本橋角屋ができてからの直島の変化というか、アートにそうですね。僕が中学、高校ぐらいの頃は、直島に東京の暮らしに疲れてしまったことがあります。

2016 年の夏に、初めて直島を訪れたんですけど、そのとき島民の方がすごく温かく接してくれたのが印象的でした。
東京に住んでいると、そういう経験はなかなかなかったの

都会にはない自然や、それ以外にも大切なものがあるといるなと思いました。

うことが、この歳になるとようやく実感できるようになり宮島ました。今、人間にとっていい環境が直島にはあるんじゃ

かり残っていますよね。思い出しましたが、角屋で打ち合ないか、それをずっと守っていきたいという思いを強く持わせをしていた時、隣のおばちゃんがお茶とお茶菓子をつようになりました。

持ってきてくれたんですよ。正直、見ず知らずの人に、な

大谷さんは、移住者のおうち探しのお手伝いなど、同感です。この島は、コミュニティというものがしっ

んでそこまでするのかなって思いました。でも、そういう長年にわたって直島の発展に尽くされてきたと伺いました。 ことがあって僕は、島民の皆さんにとって現代アートといのに水が入っていて、そこに自分の番号がピカピカ光ってるんです。芸術って本当にすごいなと思いました。

直島がアートの島になって大きく変わったことはあります

うものが理解されにくいのであれば、島民の皆さんと一緒か？

につくってしまえばいいんだっていう発想が出てきたんで大谷て、これが芸術か、と。それから、直島は運の強い島やな、
いいところにお嫁にきたなと感謝しております。
宮島

上司が、私がアートをすごく好きだと知っていて、今回の宮島てみたら、角屋の畳が全部上げてあって、水槽のようなも思いました。家の中に水を張ってピカピカ光らせ

私には子どもが 5 人おります。小さい頃にアートイ

私は直島町役場のまちづくり観光課に所属していまは何もないから卑下するような気持ちもありました。でも、 で、こういう環境で生活できたら、すごくいい人生が送れていけばいいなと思っています。

大谷す。地域おこし協力隊という仕事をしていまして、直属の石井

こでずっと生き続けるという思いが、子や孫、ひ孫に伝わっ

すごいと思いましたか。

た。石井さん、応募された動機を教えていただけますか？

対する印象が変わったというようなことはありますか。

今は宮島達男さんの作品の制作に参加できたことが

宮島

平松

宮島

自分の誇りとなっています。もし、私が亡くなっても、そ大谷

加せず、今回新たに参加したという方もいらっしゃいまし石井らない作家がやってきて、「作品をつくるので、それに参もにお話を伺いました。お話をいただいたのは、1998

さん、申し込まれた動機は何ですか？

19 人しか当選できなかったんです。

ハウスはありましたが、本村には何もなくて、いきなり知だと思います。最初は全くわからなかったかもしれません

スもありました。直島には住んでいたけれど 20 年前は参宮島じだったのではないでしょうか。当時、直島にはベネッセ

年について、トークイベントを開催し、宮島達男氏とと回、新たに参加された若い方々もいらっしゃいます。平松石井How Naoshima Residents Have Lived with Kadoya:
The Past Two Decades and Two Decades from Now「タイムセッティング 2018 〜継承〜」に参加した直島

るように身内に譲る、または全く違う人に譲るというケー

やはり、よくわからないまま参加された方が多かっているうちにだんだんと親しみが湧き、受容されていったということだと思います。今回のタイムセッティングは、当時参加された方々に、そのままにするか、あるいは改めうと思われた動機は何だったのですか？

島ですごいねって、すごくうらやましがられるようになり

本橋

ました。

たらすごくいいなと思って応募しました。
宮島“ 一部 ” になった感想は？

されていますが、角屋ができてからの島民の皆さんの気本橋

もう言葉にならないです、うれしすぎて。当選って持ちや意識の違い、アートの島になる以前と以後で、何聞いたときもうれしかったです。

か違いを感じますか？

宮島

福島さんも移住されたんですか。

福島

はい、昨年 3 月、東京から越して参りました。

宮島

タイムセッティングに応募されたきっかけは何でし

はじめの頃、島民はベネッセが何をやっているのか全くわかってなかったと思うんです。いろいろと作品が増した。亡くなられた方もいらっしゃるので、家督相続をすえていくうちに、島民もだんだんと興味を持つようになって、特に家プロジェクトの近くに住んでいる、じいじ、ば
あばが、“ おせっかい ” でガイドをするっていうのが増えました。ガイドするには当然、勉強もしますよね。だから、島民が最初から立ち上げに関わっている感じで今は案内していますから、そのあたりがずいぶんと変わってきていると思います。
宮島

この 20 年で町並みがきれいになった気がするんですよね。壁やお庭をきれいにしているし、自分で作品をつくる人まで出てきています。アートの島になってから、今2019 年 2 月 8 日、直島ホールで行われたトークイベントの様子。Panel discussion held at Naoshima Hall in February 8, 2019.

1011

私自身、アートがすごく好きで、作品の一部になれ

堀口さんは、地域活性化のためにアクティブに活動

堀口てタイムセッティングするかどうかなどをヒアリングしますよね。本橋さんが今回のタイムセッティングに応募しよんけど、軽く見られていたかも。この頃は、直島は芸術の宮島たんですね。お客さんが少しずつ増え、作品を近くで見

50 年前、島にお嫁に行くっていうのは、うまく言えたか。
福島

娘と応募して、私だけ当選してしまったんですけど、あの角屋に入れるかもしれないっていう可能性というか、住み始めてまだ半年の私にも応募の機会を与えられたということを大変うれしく思いました。でも、参加することによって、作品を変えてしまっていいんだろうかという気持ちもありました。今回のことは、宮島さんご自身が提案されたのですか？
宮島

相談しながらですが、僕から提案したこともあります。僕の作品のコンセプトに「それは永遠に続く。それはが、じいじ、ばあばは、別に聞かれてもないのに、滔々と変化し続ける。それはあらゆるものと関係を結ぶ。
」とい話し出しますから。

うのがあります。アートがそのままでずっと残り続けると宮島

たくさん若い人が来るって、どんな感じですか。

いうのも継承の一つのあり方ですが、変化し続けながら

大谷

直島に来られる人は、すてきな人が多いです。私の人々のコミュニティの中で引き継がれていくという選択肢

友達も、直島に来ると「すごいところやな」って褒めてくを僕は採ろうと思いました。例えば、伊勢神宮の式年遷

れます。
だから、
この島は、
もっともっと良くなると思います。

宮は、もともとあったものを全部壊して、まったく新しい宮島

ものをつくります。ただ、技術やコンセプトはずっと継承か？

され続けていくんです。そうしないと次の世代に受け継が

堀口

れていかないから。現代アートにも、そういう継承の可能

少しずつ本を読んだり、アーティスト本人のお話を聞い

この 20 年でアートに対する感覚は、変わりました
現代アートっていうのが全くわからなかったのに、性があるんじゃないか。
「Sea of Time ʼ98」のコンセプト

たり、そういう機会が結構ありますので、以前は 9 割近く、を引き継ぎつつ、変化しながら永遠たらしめるという現代

現代アートをわからなかったのが、今は、6 割ぐらいはわ

アートのあり方を探っていこうと、相談しながら「タイムかっているかなと感じます。

セッティング 2018 〜継承〜」について決めていきました。

宮島

福島

例えば、LED の色に青を加えるなどをしなかったのはどうしてですか？
宮島 「Sea of Time ʼ98」のもともとのイメージはきちんと今後の 20 年、アートの島である直島がこうあってほしいというようなご要望を皆さんから聞きたいと思いますが、いかがですか？
福島

子どもたちが日常的に現代アートに触れられる場所

保っておこうと思ったからです。角屋の温かみのある雰囲というのは、世界的に見てもここだけなんじゃないかなと

気はずっとキープしたいので、あえていろんな色は使わな

思っています。これだけ島の中にアートがあふれている直い、LED の形も変えないなどは継承していき、タイムセッ

島に生きる子どもたちから、宮島さんのようなアーティス

ティングについては変えるという要素を入れました。参加

トさんが生まれたら、すばらしいことだなと思い、そうなされていかがでしたか。

るにはどうしたらいいんだろうと思いながら生活していま

ものすごく感動しています。先ほど行ってきたんです。

すけど、どんな感じかなってドキドキしながら入ったら、平松

パーッと明るくなっていて、フワーッて 1 個 1 個の輝きがという話はよく出ますね。もし将来、私に子どもができた

増した気がしました。しばらく呆然となって、でも、命ら、アート合宿のようなものが直島であるといいなと思いなんだなってことがストンとわかって、自分の息はこれます。

だなって見えてきて、鑑賞に来ていた外国の方に「これ、本橋福島

私なんだよ」って話しました。

直島出身のアーティストっていうのがでたらいいね、同感です。私自身、絵を描いているので、もっと直島に住むアーティストが増えればいいなって思っています。

宮島

ちょっと自慢したくなりますよね。

あとは、交流できるスペースがあればいいなと思います。

福島

その外国の方が「どういうこと？」という顔をされ宮島

交流スペース、ね。地元のアーティスティックなクたので、「実はこれは一人一人の吐息なんだよ」というよ

リエイターと、直島を訪れる人たちが交流できる場、そのうな説明をして、コミュニケーションできたのもうれし

アイデアいいですね。

かったです。

石井

思うんですけれども、いい変化、その “ いい ” というのがになりましたよね。島民の皆さんは、
正直どんなふうに思っ

どういう変化なのかは具体的には言えないんですけれど

てらっしゃいました？

……人間と同じで、“ いい ” 歳のとりかたというか、“ いい ”

堀口

そうですね。最初の頃は、自転車や人で道がいっぱ

Tatsuo Miyajima, the artist of Kadoya, together with
Benesse Art Site Naoshima, invited six Naoshimaresidents who participated in “Time-Setting 2018:
Succession” to discuss how they have lived with
contemporary art in their neighborhood, what itmeans for them to live with works of art, and how
they envision their lives with Kadoya in the next two
decades to come. These residents are Yoko Horiguchi
and Satoko Otani, who attended both the 1998 and2018 time-setting gatherings, and Seisuke Ishii, Eri
Motohashi, Mana Hiramatsu, and Maki Fukushima, whoparticipated solely in the 2018 meeting.

今のような感じが続いていくのがいいのだろうとは

アートの島になって、島に人が押し寄せて来るよう宮島「タイムセッティング 2018 〜継承〜」は、2018 年 12 月 2 日に行われた。
“Time-Setting 2018: Succession ” was held in December 2, 2018.

変化の過程そのものを見られたり、それに自分が携われたいになって、何となく騒がしい感じはありましたけど、最らいいなと思っています。

近は、高齢の人たちと若い人が会話しているのが普通に堀口なっていますし、20 年前では考えられないことが起こっ

とってもいいけど、一番いいのは人だな」って言われたいているので、それはとてもすごいことだなと思います。

です。なので、そういう “ 人 ” をきちんと教育していける

ずっと思っていることは、「環境も、自然も、アートも、宮島

毎日が刺激的ですよね。

場になることを切に願っています。

堀口

元気になってます。

宮島

宮島

元気になってる。福武さんは、「地域のおじいちゃん、

確かに。教育環境、大事ですよね。

Miyajima: It has already been 20 years since Sea of Time ʼ98

おばあちゃんが元気になることが私たちの目的だ」と、よくおっしゃいますよね。
堀口

さっきの “ おせっかい ” なガイドの話じゃないです

was completed. I am grateful for the work being inexistence over this period of time and much is owed toyour acceptance and support for the work. This is why,

家プロジェクト「角屋」トークイベント
日時：2019 年 2 月 8 日（金）14：30-16：00
場所：直島ホール
12

rather than simply giving a talk, I requested for theopportunity to have a discussion with the residents ofNaoshima, hoping to hear from you about the past two
decades.
First of all, I would like to ask the two of you who
attended the time-setting gathering twenty years ago as
well: Did you immediately understand when you wereasked to be a part of setting the digital counters of awork of art?
Horiguchi: No, not at all. One day a Benesse staﬀ asked
me, “Yoko, we are going to hold this meeting, will you
come?” I thought, “Well, I donʼt know what it is but I
can go anyway.”
Miyajima: I have a feeling that the situation was similar
for the other participants as well. At that time, Benesse
House Museum already existed but no works of art
were exhibited in the Honmura district yet and you
were invited to help complete a work of art. You

accepted the invitation anyway probably because ofyour relationship with the community here. At ﬁrst you
may have had no idea what you were going to do, but
did this feeling change later?
Horiguchi: Now I am proud of my participation in thecreation of Mr. Miyajimaʼs work. Even after I die,I hope my children and grandchildren know I still
continue to live on in the work.
Otani: It has been 50 years since I married a man fromNaoshima. I have had nothing to do with art. WhenI enter Kadoya, there is water in the pool and there I
see my digital counter flashing. Art is amazing. Now
I think Naoshima is a lucky island and I am lucky tohave married a man from Naoshima.
Miyajima: There were some people who had lived in
Naoshima for a long time and did not participate in
the initial time-setting gathering but joined the second
one. Mr. Ishii, can you talk about why you decided toparticipate in the event?
Ishii: I have ﬁve children and thought that they would
always have a memory of this event if they experienced
it at a very young age. I also hoped that they would
think of Naoshima as an important place so thatthey would contribute to developing the island inpositive ways. Thatʼs why my whole family applied
to participate. It was only me who was able to get a
spot, nonetheless I still hope that one of my children
succeeds the task in the future.
Miyajima: Have you seen changes in Naoshima since
Kadoya was created?
Ishii: When I was a high-school student, I was notproud of Naoshima, thinking we had nothing special
here. However, now I am old enough to be aware
there is nature unlike the city and other importantcharacteristics of the island. I realized that we had agood environment for human beings here, and now I
am willing to help preserve it for future generations.
Miyajima: Ms. Horiguchi, you have been actively involved
in local revitalization efforts. Have you noticed anychange in peopleʼs consciousness and feelings since
Kadoya was created?
Horiguchi: At first, people living in Naoshima had no
idea what Benesse was doing at all. As more works ofart created in the island, people grew more interested
and recently, I increasingly see elderly men and women
who live near Art House Project unabashedly guiding
visitors. They have to study in order to guide people.
Many people are now guiding visitors as someone who
has been involved with Art House Project from the
beginning.
Miyajima: I t h i n k t he st reets have g row n prett ier
compared to 20 years ago. People take good care of
their walls and gardens and some residents have evenbegan to make art. There were some young participantsin the 2018 gathering who already knew Naoshima hadpracticed in Ise Jingu Shrine (the main sanctuaryof the shrine is replaced by a new one built on theadjacent site every twenty years), the current building
is destroyed and replaced by a new one. But thetechnique and concept of the ritual are all succeeded.
Couldnʼt there be a similar way of handing downwith contemporary art? I began to look for a way ofhanding down the concept of Sea of Time ʼ98 to giveit an eternal life even if it is changing. To maintain theoriginal visual image of Sea of Time ʼ98 , I decided not
to change the colors or forms of LED but to reset thecounting paces. What were your thoughts about theevent?
Fukushima: It was so impressive. I have just seen the

become an island of art. Ms. Hiramatsu, what madeyou participate in the event?
Hiramatsu: I work at the Town Planning and Tourism
Division of Naoshima Town Office. I am in chargeof the organization of ʻCommunit y Development
Supporters.ʼ My boss knew I liked art very much andappointed me for the job. When he heard plans forthe gathering in 2018, he kindly gave me a spot toparticipate saying, “You must go for something likethis.”
Miyajima: Thatʼs really great. What were your thoughts
after participating in the event? Did you already see thework?
Hiramatsu: Yes, I did, right on the day the maintenancework was ﬁnished. It looked brighter than before. That
was my ﬁrst impression.
Miyajima: Ms. Motohashi, I heard you moved to Naoshimafrom Tokyo. What was the reason for this move?
Motohashi: For one thing, I was tired with the life inTokyo. I visited Naoshima for the ﬁrst time in 2016 andthe people I met here were very kind to me. As I rarely
had such experiences in Tokyo, I felt that I could lead agood life in Naoshima.
Miyajima: I agree. You know, communities remain solidly
here. Come to think of it, when I had a meeting in
Kadoya, the lady next door brought us cups of tea andsweets. At ﬁrst I thought, “Why would they go that far
for a stranger?” But then I thought that if it was noteasy for them to accept contemporary art, I could createa work of art together. Ms. Motohashi, what was yourreason for participating?
Motohashi: Since I love art, I thought it would be
wonderful if I could become a part of the work of art.
Miyajima: What did you think after being “a part” of it?
Motohashi: I cannot express my feelings in words. I was
beyond happy.
Miyajima: Ms. Fukushima, you moved to Naoshima as
well, didnʼt you?
Fukushima: Yes, I moved from Tokyo in March of lastwork and every counter looked brighter. I was stunned
for a while and convinced that each counter was a life
and this one was breathing my breath. I said to a visitor
from overseas, “See, this is me.” The face of the person
seemed to say, “What do you mean?” So I explained,“Each counter flashes at the breathing pace of eachparticipant.” I was happy to have this conversation withanother visitor.
Miyajima: As Naoshima has turned into an island of art,
crowds of people have come. What do you residents
honestly think about that?
Horiguchi: Well, at first I thought it was a bit noisy
when the streets were ﬁlled with bicycles and people.
But recently, I very often see elderly people talking
with young visitors. Something I never imagined two
decades ago is happening and residents have grown
more cheerful lately.
M i y a j i m a : M r. F u k ut a ke (C h a i r m a n of F u k ut a ke
Foundation which directs Benesse Art Site Naoshima)
often says, “To cheer up local elderlies is our purpose,”doesnʼt he? Has your view of art changed during thepast two decades?
Horiguchi: Residents in Naoshima did not know anything
about art, but we read some books and listened to artist
talks. We are given such opportunities. Previously 90%
of us could not understand of contemporary art but now
I feel nearly 60% of us understand.
Miyajima: What development do you expect on Naoshima
as an island of art? Do you have any ideas?
Fukushima: I think there is no other place in the worldyear.

Miyajima: Why did you decide to participate?

Fukushima: My daughter and I applied but only I won

a spot. I was very happy to be given the opportunity
to apply even though we had only lived in Naoshima
for half a year. However, I was also worried if myparticipation would change the work of art. Mr.
Miyajima, was it your own idea to hold another timesetting session?
Miyajima: Yes. One of the concepts in my work is: “Keepchanging. Connect with everything. Continue forever.”
A work of art can be handed down as it is withoutchanges̶this is certainly a way of succession, but I
would rather choose another way. I decided to have
my work handed down within the community as it ischanging. For example, in the ceremony ofthan Naoshima where children can experience works
of contemporary art everyday. I wish for any of thechildren living in the island full of works of art become
artists like Mr. Miyajima!
Hiramatsu: We often talk about our hopes to see artists
emerge from Naoshima someday. If I have children in
the future, it would be nice if we could have something
like an ʻart campʼ on Naoshima.
Motohashi: I agree. I am a painter myself and I hope formore artists to live here. And I wish there was a space
to interact with one another.
14

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Miyajima: That is a good idea, to have a space where local
artists and visitors to Naoshima can interact with eachother.
Ishii: It would be nice if the current situation goes on
but good changes would also be welcome, although
I cannot say exactly what good changes would be…
I hope to see Naoshima aging in good ways as somepeople are, or a good process of aging. And I wish I
could be involved in the change.
Horiguchi: What I always hope for is to hear people say,“Everything about the environment, nature, and art inNaoshima is wonderful, but the people are the best.” It
is my hope that Naoshima be a place where children
are brought up to be good people as such.
Art House Project Panel Discussion
Time: 14:30-16:00, February 8, 2019
Place: Naoshima Hall

左上から福島真希さん、平松茉奈さん、堀口容子さん、石井靖輔さん、本橋英里さん、大谷智子さん。From top left, Ms.

Maki Fukushima, Ms. Mana Hiramatsu, Ms. Yoko Horiguchi,
Mr. Seisuke Ishii, Ms. Eri Motohashi, and Ms. Satoko Otani.

ベネッセアートサイト直島・アーカイブより「境界を越え、外へ出ること」という意味をもつ「Out of Bounds」

The title, “Out of Bounds,” refers to an aspiration “ to go beyondには、会場となった島という環境や海に囲まれた日本という国のあconventional ideas, systems, and frameworks to encounter diverse

り方を背景に、海を越えて外に向かうように、既存の概念、制度、From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

枠組みなどを越え、多種多様な価値観と出合うという企画意図がこめられています。また、「海景」とは、まさしく瀬戸内海のことです。
「海

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から前号にひきつづき、1994 年に直島で開催された「Open Air ʼ 94 “Out of Bounds” ̶ 海景の中の現代美術展̶」（以下「Out of Bounds 展」）を紹介します。

もしくは拮抗することで新たな展示空間を成立させることを目指し

natural environment in order to create a new kind of art space.

ジアムの地下 1 階テラスに展示されました。杉本は、瀬戸内海そのcoincide. The series of photographs taken of different seas infundamental and universal nature of the ocean.
In 2002, Sugimoto created ʻʻGoʼo Shrine” as a work for the Art
House Project on Naoshima. There exists a continuity with Time

Exposed as can be experienced and seen with the horizon of the
Seto Inland Sea at the entrance / exit of the shrineʼs undergroundstone chamber. In 2006, Sugimoto exhibited a photograph fromとで「タイム・エクスポーズド」との連続性を体験できます。また、

the Time Exposed series halfway up on a cliff which can only

2006 年の「直島スタンダード 2」展では、引き潮のときにしか上

be reached at low tide. By daringly exposing the work to harsh

ることのできない崖の中腹に「タイム・エクスポーズド」を展示しoutdoor environments, the artist intended to show how the

るのかを杉本は提示しているともいえます。ベネッセハウス ミュー

photograph would change in time under the influence of sunlight,
wind, and rain. It has been roughly 25 years since the photographsof Time Exposed were exhibited at Benesse House Museum and13 years since the work on the cliff was installed. Sugimotoʼs Time

ジアムの作品は展示からおよそ 25 年、崖に設置された作品は 13 年

Exposed series has been showing how time has passed in its own

が経過していますが、それぞれ目の前に広がる瀬戸内海と呼応しな

unique way.

がら、固有の「時間のあり方」を表現し続けています。
大竹伸朗の「シップヤード・ワークス」は、木製の船型にファイバーグラスをプラスチックで塗りこめ、固めたものを抜いて制作されまクス」（大竹伸朗）です。

Arranged side by side, with delicate differences between the

淡のわずかな違いによって表現されています。微妙な差異によっての変質ということを通して、時間という概念が作品にいかに反映す、「シップヤード・ワー
ム・エクスポーズド」（杉本博司）

depicting borders between the sky and water in subtle gradations.
photographs, it is as if the series Time Exposed visualizes theました。作品をあえて過酷な環境におき、太陽光や風雨による作品、「茶のめ」（片瀬和夫）、「タイ
品は「南瓜」（草間彌生）

various places across the world are all black and white images

所で撮影された作品はすべてモノクロ―ムで、それらは空と海の濃した。石室の出入り口から瀬戸内海の水平線が見えるようにするこです。会期後も当時と同じ場所に展示されている作

the concrete exterior sidewalls which stand as if sandwiching

線を撮った 14 枚の写真作品を展示しました。標準的な身長の鑑賞

2002 年、杉本は家プロジェクト「護王神社」を制作・公開しま海岸など、主に屋外を舞台として開催された展覧会

14 framed photographs of various oceans around the world on

the photographs and the real seascape visible between the wallsのの根源的で普遍的なイメージが鑑賞者に伝わってきます。

ンプ場（現在、ベネッセハウス パークが建つ辺り）や周辺のto show the Seto Inland Sea itself as well, Sugimoto mounted

こむように建つテラスのコンクリートの壁面に、世界中の海の水平構成される作品が連続して展示されることでかえって、海というもまで、
ベネッセハウスの館内と、近接する直島国際キャ

exhibited on the terrace on the first basement floor. Intending

the actual seascape. Seen at standard eye-level, the horizons inの水平線は、高さが一致しているように見えます。世界の異なる場した。
「作品が海から次第に上陸してきたように、また、観客が桟橋“Out of Bounds” was an exhibition that took place in 1994
from September 15 through November 27, held mainly
outdoors across spaces including Naoshima International
Camping Ground at the time – present-day around
Benesse House Park – and the surrounding beach area,
as well as inside Benesse House.
The following four works of art are still exhibited in thesame places as they were shown at the “Out of Bounds”
exhibition. Pumpkin by Yayoi Kusama, Drink a Cup of Tea
by Kazuo Katase, Time Exposed by Hiroshi Sugimoto andShipyard Works by Shinro Ohtake.

The photographs of Time Exposed by Hiroshi Sugimoto were

ものを見せることをテーマとし、眼前の瀬戸内海を両側からはさみ者であれば、作品の水平線とコンクリート壁の合間から見える現実「Out of Bounds 展」は 1994 年 9 月 15日から11月27日

Sea. The exhibition aimed for each work of art not to stand alone
in the seascape but rather to harmonize or contend with the

杉本博司の「タイム・エクスポーズド」は、ベネッセハウス ミュー

杉本博司「タイム・エクスポーズド」 Hiroshi Sugimoto, Time Exposed , 1980-97

by the ocean. “ Seascape” refers to the view of the Seto Inland景」のなかで、作品が単独に存在するのではなく、周囲の自然と調和、ました。

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
Following the previous issue, this issue continues to focus on the 1994 exhibition, “Open Air
ʼ 94 Out of Bounds–Contemporary Art in the Seascape” (“ Out of Bounds” in what follows)
held in Naoshima.

values, as if sailing across the ocean to reach another place,” given
Naoshima being an island and Japan an island country surrounded

Shipyard Works by Shinro Ohtake is composed of FRP (glass-fiber
reinforced plastic) molded with a boat-shaped wooden frame. The
bow, stern, and bulkhead were separately installed in different
places so that, according to the artist, “ the work appears as if
having just landed from the sea and the viewers can see one

から順に見ることができるように」という大竹の意図により、船首、

piece after another walking from the pier.” The stern placed on

船尾、船の間仕切り板である隔壁がそれぞれ異なった場所に設置さthe beach is perforated all over so that viewers can see through（左）杉本博司「タイム・エクスポーズド ミルトア海 スーニオン」1990（中央）家プロジェクト 護王神社「Appropriate Proportion」2002 （右）護王神社、石室の出入口から瀬戸内海の水平線が見える。
(Left) Hiroshi Sugimoto, Time Exposed Mirtoan Sea, Sounion , 1990 (Middle) Art House Project “Goʼo Shrine,” Hiroshi Sugimoto, Appropriate Proportion, 2002 (Right) Art House Project“Goʼo Shrine,” Hiroshi Sugimoto, Appropriate Proportion , 2002. You can see the horizon of the Seto Inland Sea from the entrance/ exit of the stone chamber of ʻʻGoʼo Shrine”.

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INFORMATION
豊島シーウォールハウス
2016 年 10 月に開館した豊島シーウォールハウス（アーティスト：アンリ・サラ）は、
古い家屋の中にドラムや映像作品が配され、それらが響き合うことで、家そのものがまるでひとつの身体のように感じられる作品です。瀬戸内国際芸術祭 2019の開幕に合わせて、新たな映像作品に一部展示替えを行い公開していますが、芸術祭がフィナーレを迎える 11 月 4 日をもって閉館を予定しています。芸術祭の会
期中にぜひ体験してください。
※撮影の都合上、縁側に設置されているガラス戸を開けているため、作品の現状とは異なります。

Teshima Seawall House
Teshima Seawall House (Artist: Anri Sala), which opened in October 2016, is a workof art in which various objects such as drums and videos resonate with one anotherso that the entire house seems as if it is a body. The installation is currently open to
the public with a partial change in the exhibition in conjunction with the Setouchi
Triennale 2019, but it will close entirely after November 4, when the Triennale ends.
We hope there will be a chance for you to visit Teshima Seawall House by the closing
date.

*With the glass door facing the balcony opened for shooting, the work in right photographlooks different from its usual state.

豊島シーウォールハウス Teshima Seawall HouseCONTENTS

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine
JULY 2019（左）大竹伸朗「シップヤードワークス 船底と穴」1990 （中央上）「シップヤードワークス 船尾と穴」1990 （右上）家プロジェクト「針工場（はりこうば）」2016
ス 隔壁 IV」1990 （右下）

はいしゃ「舌上夢／ボッコン覗」2006 （中央下）「シップヤードワーク

pp3-9 角屋：タイムセッティング 2018 〜継承〜
Kadoya “Time-Setting 2018: Succession”
pp10-15 直島島民が「角屋」と過ごした 20 年、そしてこれからの 20 年
How Naoshima Residents Have Lived with Kadoya: The Past Two
Decades and Two Decades from Now
pp16-18 ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
From the Archives of Benesse Art Site Naoshima(Leftmost) Shinro Ohtake, Shipyard Works: Bow with Hole , 1990 (Top left) Shinro Ohtake, Shipyard Works: Stern with Hole , 1990 (Top right) Art House Project “ Haisha,” Shinro Ohtake,
Dreaming Tongue / BOKKON-NOZOK I, 2006 (Bottom left) Shinro Ohtake, Shipyard Works: Bulkhead IV, 1990 (Bottom right) Shinro Ohtake, Needle factory , 2016

れました。桟橋近くの浜辺に置かれた船尾には無数の穴が開けられ

to the mountains on Shikoku Island across the ocean. The bow,ており、そこから対岸の四国側の山並みが見えます。ベネッセハウ

installed in the lawn outside Benesse House Museum Cafe, has a

ス ミュージアムのカフェの外の芝生の上に置かれた船首は、その円形の穴から瀬戸内の島々と海そのものを望み、その切り取られた風景と周囲の環境とが徐々に重なり合っていきます。船尾、船首のいlarge round hole in the center so that viewers can look through it
towards the Seto Inland Sea and the islands. The landscape seen

painted in metallic silver, the bow and the stern seem emphatically

まいである一方、いわゆる借景の手法によって周囲の自然との調和

artificial, but are also incorporated into the landscape through aが生み出されているのです。船は漁業や移動の手段として、直島にmanner of shakkei , or borrowing landscape. As transport by ship is

なり合います。
大竹は、2006 年に家プロジェクト「はいしゃ」
（直島）
、2009
アイラヴユ

年に直島銭湯「I ♥湯」（直島）、2013 年に「女根／めこん」（女木島）、
はりこう ば

Setouchi, such as Art House Project “Haisha” in 2006 (Naoshima),

Naoshima Bath ʻʻ I ♥ 湯” in 2009 (Naoshima), Mecon in 2013
the artist makes symbolic use of boat shapes and materials from

直島と豊島は離れた場所にありますが、鑑賞者はそれぞれの島を巡

abandoned ships. Beginning in April 2019, nine bulkheads createdfrom the same ship as Shipyard Works are specially exhibitedon the site of Needle Factory . Although Teshima is somewhat
distanced from Naoshima, each viewer will have in their mind an

り、自らの想像力によって船の各部材のイメージを重ねあわせていimage of a whole ship by seeing various parts of the same ship by

くことで、一隻の船の「現れ」を体感します。

visiting both works.

「Out of Bounds 展」を契機に、瀬戸内の島々において 20 年以上に渡って作品の展開を続ける杉本博司と大竹伸朗。
「海景」と向き合うことから始まったそれぞれのアーティストの作品を巡ることで、季刊誌

Benesse Art Site Naoshima

Hiroshi Sugimoto and Shinro Ohtake are both artists who have

Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

been creating works on the islands in the Seto Inland Sea for two
decades since the exhibition, “ Out of Bounds.” In experiencing
their works inspired by the surrounding seascape, visitor will be

ベネッセアートサイト直島とアーティストの創造の軌跡が浮かび上

able to trace the history of collaborations between Benesse Art

がってくるのではないでしょうか。

Site Naoshima and the artists.

テキスト：金廣有希子（公益財団法人 福武財団）

昨年の広報誌 7 月号で “ 家プロジェクト「角屋」の今 ” を特集しました。 The July 2018 issue of our periodical magazine featured Kadoya and thecurrent state of the Art House Project. As we expressed in that issue
特集は、20 年を機に集落とともにあるアートとの向き合い方を考えていour intention to continuously reflect upon how we should manage the
きたいと結んでいますが、20 周年を迎えたこの 1 年、どのようなことを
works of art located in residential districts, this issue focused on what
we thought and how we worked with these works of art for the 20th
考え、何に取り組んできたのかを今号の特集では取り上げました。タイ
anniversary year. The time-setting gathering brought new feelings of
ムセッティング会では参加された方たちの様々な思いや願いが作品に吹
joy and hopes into the work Sea of Time '98 . Kadoya in the past and the
き込まれました。以前の角屋と現在の角屋、変わらないこと、変えたこpresent, what remains the same, what has changed, what we are handing
down and how we are connected......I have become aware that whenと、受け継いだこと、つながっていることなど、「今、何が」を記録にまwe were documenting "what is going on now," we were simultaneously
とめていると、端々で未来についても同時に考えていることに気づかさ
thinking about the future as well. The importance of striving to think
れ、考え続けることの大切さを感じました。
continuously was deeply felt. (k.w.)

Ohtake has created several unique site-specific works inの部材を象徴的に用いながら、その場所特有の空間を構築してきま

Editor ʼs Note

編集後記

work also evokes the islandersʼ life and culture on Naoshima.

(Megijima), and Needle Factory in 2016 (Teshima), all of whichワークス」と同じ船型からつくった隔壁 9 枚を特別展示しています。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/
The digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

an everyday mode of transportation for Naoshima residents, the2016 年には「針工場」（豊島）を制作・公開、いずれも船型や廃船した。2019 年 4 月からは豊島の「針工場」において「シップヤード・

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

viewers gradually come closer together and become familiar. Both

ずれもメタリックな銀色に塗装されているため、極めて人工的な佇住む人々にとって日常的な乗りものであり、島の生活や風俗とも重お 知らせ

through the round hole and the environment surrounding the

Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Yukiko Kanahiro (Benesse Art Site Naoshima)
Yoko Hemmi (Prop Position)
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit:
Norihiro Ueno (Cover photo, p.2, pp.4-9), Shigeo Anzai (p.16, p.18
leftmost), Osamu Watanabe (p.17 left), Hiroshi Sugimoto (p.17
middle and right), Koji Murakami (p.18 top left), Kenʼichi Suzuki(p.18 top right), Shintaro Miyawaki (p.18 bottom right), Naoharu
Obayashi (p.19)
Thanks to: Ryoji Kasahara, Mitsushi Kikuta, Yoko Miyashige (Naoshima
Cultural Village Co., Ltd.)
Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）
2249-7 Naoshima, Kagawa 761 -3110
Phone: +81-（0）87- 892-2550
Date: JULY 1 , 2019
Printing / Binding : KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission except
as permitted under copyright law.
©2019 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true
happiness are–what Benesse (=Well-Being) is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey
how Benesse Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfoldingin the Setouchi region, and experiences resulting from the encounters with art.

Text: Yukiko Kanahiro（Fukutake Foundation）

18

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

JAPAN MAP

岡山空港
OKAYAMAAIRPORT

広島

KYOTO

岡山

博多

HAKATATOKYO

NAGOYA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

東京

名古屋

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

京都

Bullet Train

SETOUCHI MAP

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2019 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA