PRESS RELEASE
2022 年 4 月 20 日

平⼦雄⼀がキュレーションするグループ展「In search of others」が KOTARO NUKAGA (天王洲) で開催

KOTARO NUKAGAでは、5⽉14⽇（⼟）から6⽉25⽇（⼟）まで、グループ展“In search of others”を開催します。本展は平⼦雄⼀がキュレーションをする初のグループ展となり、「他者」として存在するヒトをテーマに、国内外から平⼦を含む、伊佐治雄悟、王冠蓁、熊野海、⾼橋直宏、陳雲、寺本明志、という7名のアーティストが参加します。

存在する全てのものが彫刻に⾒えてきたと⾔う伊佐治雄悟は、主に可塑性のあるプラスティック製品を素材として、⼈間の顔のようなモデルや丸く膨張させたボトルなどのファウンド・オブジェを制作し、無機質な⽇⽤品に内在する⽣命感を感じさせます。王冠蓁はペインティングと陶器の⼆つのジャンルを横断し、無邪気さと奇妙性を兼ね備えた⼈物像や、切り取った⾝体を形にした陶器を制作することで、感情が溢れた⼈間と「⾮個性」な器物の間の境界にアプローチします。⼀⽅、熊野海は壮⼤な光景を映す作品を展開しています。彼のペインティングは、鮮やかな⾊彩を⽤い、煙が溢れた現代社会の闇の中に、カオスと共に暮らしている⼈間社会を描き出します。また、⾼橋直宏が主に制作している⼈体の⽊彫は、⾝体が断⽚的に繋がれたり、⽷繰り⼈形のようであったり、各部位を不⾃然に組み合わせ、異形を表現することによって、物理的な制約の下に⼈間をどう考察していくか問いかけます。記憶の具現化を表現のテーマとする陳雲は、２〜３枚のパネルを組み合わせることによるモンタージュ的な⼿法を⽤い、抽象と具象を同時に提⽰することで、⽇常的に⽬にするモダンスタイルの⼈物をリリカルな映画のようなシーンに登場させます。寺本明志の絵画は、⽇常のモチーフを異なる空間に配置することで、⾮⽇常な景⾊を作り出します。鑑賞者を⾃然態と違和感の間に⾏き来させ、我々が⽣きている環境にあるさまざまな要素（⼈間を含む）の関係性を再考する必要を提⽰してくれます。

この展覧会において、アーティストたちは作品それ⾃体や作品の中に様々な「他者」を作り出します。広義な意味で「他者」を捉えた場合、「他者」とは単に「他⼈」を意味するものではありません。「私」という主体に対する世界という意味での客体や、アーティストのメッセージを代弁し伝える「ヒト」も鑑賞者にとってはある意味での「他者」となります。フランスの哲学者エマニュエル・レヴィナスは、「他者」とは「理解されえない、つまり包括されることが不可能なものである」としています。しかし⼀⽅で、理解しえない「他者」の⽣み出すノイズは私たちを今いる閉じた環世界から外の世界へと⽬を向けさせるものであり、その意味において「他者」は「私」を⾃⼰完結の孤独から救い出す「可能性そのもの」であるとも⾔えるのです。

例えば、平⼦は近代以降綿々と続く、⾃然と⼈間との間にある主客⼆元論的な関係の歪さを伝えるために、頭部が樹⽊の形をした⼈型の登場⼈物（以下「樹⼈間」）を創り、気になる「他者」として、⼈の意識を⾃然との関係性へ誘います。「樹⼈間」は平⼦がロンドン留学時に都市部の公園などの⽊々を⾒てそれを⼈々が⾃然として向き合っていること、さらに⾔えば「⾃然の良し悪しを選別し、⼈⼯的に植物世界を作り、それに満⾜をする」⼈間へのある種の違和感から⽣まれてきた「他者」です。とりまく世界のすべてをコントロールし、⾃然の⽣態系を変化、搾取することで私たち⼈類は資本主義を⽀えてきた側⾯を持ちます。しかし、そうやって⼈間中⼼的嗜好によって進められてきた産業化による⾃然への影響は「⼈新世（アントロポセン）」と呼ばれる地質年代にも現れるように、環境問題は近代的な⼈間中⼼主義の視点だけではもはや解決できないところまで差し迫った問題となってきているという⾒⽅もされています。

私たち⼈間は⾃然世界を「他者」とし、私たち⾃⾝をそこから切り離すようにして「⾃⼰」を認識してきました。主体たる私たちは世界である「他者」を客体として、従属させるようにして距離をとってしまったために「他者」である世界の声が聞こえなくなってしまっています。未だにその全貌や解決策の⾒えない新型
コロナウイルスの登場はまさにこの声の聞けない「他者」であるとも⾔えます。平⼦の描き出す「他者」である「樹⼈間」も声を発して何かを語ることはありません。しかし、「樹⼈間」が「他者」として私たちの前に姿を現わすことには意味があります。彼らの声に⽿を傾けてみてください。⼼を開き、彼らに向き合うこと、つまり世界へ参与することで彼らは⾔葉ではない何かを伝えてくれるかもしれません。それは平⼦の思いであるかもしれませんが、平⼦を通して何かを伝えようとしている「他者」である世界の声であるともいえます。
近年コロナ禍においてますます加速したオンラインメディアやSNSを通して⾏う「他者」とのコミュニケーションの⽇々は、私たち⾃⾝のいる世界が⼩さな環世界であることを⾃覚させました。そして、環世界の外の出来事の全て、パンデミックや戦争、オリンピックなどすべての現実から⼿触りのあるリアリティを奪い去りました。かつての⽇常では、例えば駅ですれ違うだけの⾒知らぬ他⼈である「他者」でさえも「私たち」の世界にリアリティを⽣み出していた存在であると考えざるを得ません。

平⼦は「ぜひ、会場で他者探しをしてほしい」と⾔います。「他者」から何かを読み取ろうという開かれた姿勢や意識により、「他者」である彼らは世界への架け橋となり、私たちを⼩さな環世界の外の世界へと導いてくれるはずです。

ぜひ彼らの声に⽿を傾けてみてください。

■開催概要「In search of others」
会期: 2022年5⽉14⽇(⼟) - 6⽉25⽇（⼟）
開廊時間: 11:00 - 18:00 (⽕-⼟) ※⽇⽉祝休廊
オープニングレセプション: 5⽉14⽇（⼟）16:00 ‒ 18:00※国や⾃治体の要請等により、⽇程や内容が変更になる可能性があります。

■会場
KOTARO NUKAGA（天王洲）〒140-0002 東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 3F
アクセス：東京臨海⾼速鉄道りんかい線「天王洲アイル駅」から徒歩約8分、東京モノレール⽻⽥空港線「天王洲アイル駅」から徒歩約10分、京急本線「新⾺場駅」から徒歩約8分

■アーティスト平⼦雄⼀|Yuichi Hirako
1982 年岡⼭県⽣まれ、東京在住。2006 年にイギリスの、Wimbledon
college of Arts, Fine Art, Painting 学科を卒業。植物や⾃然と⼈間の共存について、また、その関係性の中に浮上する曖昧さや疑問をテーマに制作を⾏う。観葉植物や街路樹、公園に植えられた植物など、⼈によってコントロールされた植物を「⾃然」と定義することへの違和感をきっかけに、現代社会における⾃然と⼈間との境界線を、作品制作を通して探求している。ペインティングを中⼼に、ドローイングや彫刻、インスタレーション、サウンドパフォーマンスなど、表現⼿法は多岐にわたる。
ロンドン、ロッテルダム、上海、ソウルなど、国外でも精⼒的に作品を発表している。

伊佐治雄悟|Yugo Isaji

1985 年岐⾩県⽣まれ。ドイツの Munster Sculpture Project へ訪れたことが、伊佐治の美術家としての原体験の⼀つである。そこで作品を求めて街中を彷徨ううちに、全てのものが彫刻に⾒えてきたことが現在の制作活動に繋がっている。伊佐治はこの現象を「彫刻酔い」と呼び、作品鑑賞が解釈するだけでなく⾝体を使う体験でもあると考えるようになる。また、伊佐治にとって作品制作とは、その素材が持つ⾔葉や役割から解放させることだとも⾔う。

王冠蓁|Wang Guan-Jhen
1991 年台湾の台中⽣まれ。王冠蓁の作品に描かれている孤独や寂しさは、まる で宇宙に浮いているような感覚を与えられる。その⼈物の質感、筆致には⼩さな温もりが芽⽣えるが、即時にその周りの果てしない暗闇に包まれている。⼀⾒無関⼼に⾒える登場⼈物の表情は、喪失感や絶望を語り、どこか優しさに満ちたため息となっているように聞こえてくる。理性と情熱は紙⼀重であり、それが作品の魅⼒なのかもしれない。

熊野海|Umi Kumano
1983 年福井県⽣まれ。混沌とした社会を⽇常的な視点から⾒つめ、⽭盾といった両義的世界の境界をテーマに制作している。近年の急速な先端技術の発達や、予測不能な災害といった世界規模での様々な現象などは、わたしたち⼈間にはコントロールできないリアルとして、時代の不穏さを加速させている。それらは予期せぬ思いがけない物語を⽣み出し、悲しみや福⾳となってわたしたちの⽇常の新たな像(イメージ)をかたちづくってゆく。熊野はさまざまな価値観が広がる現代において、現実と⾮現実が交わる不可解で不完全なわたしたちの世界を映す作品を展開©Tsutomu Ogino

している。

⾼橋直宏|NaohiroTakahashi
1991 年北海道⽣まれ。⾼橋は、バラバラな⾝体、複数の部位を持つ⼈体を制作している。このような可変的な⾝体は、私たちが持つ「正しさ」に対して揺らぎを働きかける。主体は確固たる⼀つのものではなく、外部との重なり合いによって、複数存在し、外部との関係は絶え間なく変化している。バラバラの⼈体像は⾃⼰と他者との“きわ”で揺れ動く像であり、⾼橋はこれによって関係性の微細な振動を捉えようと試みている。

陳雲|Chen Yun
1988 年台湾の宜蘭⽣まれ。陳雲の作品は抽象的であると同時に具象的な記憶を描くことが多く、物語をモンタージュするように捉えられる。過去の記憶や夢は、かつて経験したものでありながら、その真実さを証明することができない。陳は、⾃⾝の遠い記憶を取り込むと同時に、鑑賞者⾃⾝の意識も呼び覚まさせている。彼⼥の控えめな作⾵で、⼈物の表現をはっきり読み取ることは難しいが、感情の強さが伝わってくる。

寺本明志|Akashi Teramoto
1992 年神奈川県⽣まれ。制作初期にインスタレーションに取り組んでいたことが作⾵に影響している。どのような場所であっても、ものや⼈が並んだ時、それらは対等な関係であるはずだと考え、Patio(中庭)に並べると、その関係が⾃然と際⽴って⾒えると話す。「在るもの（または⼈）をただ描く。その作業の繰り返しが、次第に Patio で起きている事象となり、対等であるものが繋がり始めるのだ。ごく⾃然な現象が Patio で起こることにより、絵を⾃然と描かされていることに気づく」と寺本は⾔う。

■作品

伊佐治雄悟《greeble the space 10》2022
平子雄一《Fallen Leaves 09》2022

王冠蓁《Ceramics Exhibition》2020

熊野海《Wanderlust》2022

陳雲《Standing for a long time. Pray that the mind
can slowly fade away like the gradual change of shadows》2021》2022》2022

高橋直宏《ふりのふりをする》2022 ©上田陽子■お問合せ
KOTARO NUKAGA 担当：加藤EMAIL: info@kotaronukaga.com URL: www.kotaronukaga.com
TENNOZ: TEL +81(0)3 6433 1247 / FAX +81(0)3 6433 1257

寺本明志《Patio-穴を掘る人-》2021