Homage to Christian Boltanski

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̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

Homage to Christian Boltanski ̶

クリスチャン・ボルタンスキーは豊島に何を残したか
Christian Boltanskiʼs Legacy in Teshima
私がこの世を去り、私の名前を皆すっかり忘れてしまうときが来るといいと思っています。

クリスチャン・ボルタンスキーは、場所にこだわるアーティスト

それでもなお、 心臓音を登録しに人々が来続けるようになってほしいと。こうして、新たである。

な巡礼が生まれるのです。

ベネッセアートサイト直島で展開される作品は、作品とその作品が置かれる場所との関係、すなわちサイトスペシフィッ― クリスチャン・ボルタンスキー、2016 年 7 月 18 日に開催されたアーティストトークより

ク・ワークであることが重要視されている。ボルタンスキーは作品の制作にあたって、作品がその場所にとってどういう意味

I am at peace with the notion that someday, after my death, people will forget I ever existed.

を持つのか、その場所の固有性を引き出すためにどういう作品

Even so, my wish is that people will keep coming to Les Archives du Cœur to record their own

であるべきなのかを熟考しつつ制作を進めるアーティストであheartbeats, making it a new destination for pilgrims.

Christian Boltanski was very particular about place.
Works of art commissioned by Benesse Art Site
Naoshima are primarily site-specific. The relationshipbetween each work and its site is considered crucial.
Boltanski was an artist who thought deeply about what
his work would mean to its place and what he should
create to draw upon the unique characteristics of the sitewhen undertaking projects.

The formal relationship between Boltanski and Benesse
Art Site Naoshima began when the artist installed Les
Archives du Cœur in the Karato district in Teshima aspart of the Setouchi Triennale 2010. In fact, however, he
ボルタンスキーとベネッセアートサイト直島との関係は、第1回
had already established a connection with the Setouchi「瀬戸内国際芸術祭2010」の参加作品として、豊島の唐 櫃地
region since around 2007.（ As for this three-year
区に「心臓音のアーカイブ」を開館したことから始まるが、彼のprocess, please see “Production Timeline” in p.12 in this）issue.
瀬戸内という場所に対するアプローチは、実際には2007年頃
The basic concept of the work was an installationから始まっている。
（その3年間のプロセスについては、p.12の制作
of heartbeats. Focusing on the fact that heartbeats are
ドキュメントを参考にされたい。
）
different for each and every person, Boltanski used
作品そのものの構想は、当初から心臓音のインスタレーシ
a human heartbeat as a motif that symbolizes theuniqueness of each person. He conceived of the idea
ョンをベースにするものであった。人間の心臓音は、一人としof accumulating people ʼs memories by “ archiving ”て同じものはないということに着目し、人の固有性を象徴する
heartbeats.
ものとして、心臓音というモチーフを使った。そして、固有のBoltanski visited the Setouchi region for the first time
存在としての一人ひとりの思いが蓄積されていく作品として、彼in 2007. He had already had the idea for Les Archives duCœur by then but had not yet decided where to install it.
は心臓音を “アーカイブする” というコンセプトを考え出した。
Another island in the Seto Inland Sea was considered at
ボルタンスキーが初めて瀬戸内を訪れたのは2007年である。
some point, but since he visited Teshima for the first time
当時、心臓音のインスタレーションの着想はすでに彼の中にin 2008, he was gradually convinced that Teshima wouldあったのだが、それを設置する場所は、まだ絞り込めていな
be the place. As he traveled around Teshima, the Karato
district became the area with the most possibility. In
かった。瀬戸内の他の島が候補地として挙がったこともあった
Karato, he found Ojigahama a suitable choice, as it was
が、彼が2008年に豊島に初めて来島してからは、豊島こそがa beautiful beach in the area of the Shinto shrine called“その場所” であるという確信をだんだんと強めていった。そしKarato Hachiman Shrine, which has been treasuredて、島内を巡るうちに、豊島の唐櫃地区が有力な候補になっby the islanders. As Boltanski always intended forhis works to evoke pilgrimages to the places whereていった。唐櫃には八幡神社という島民に大切にされている神
memories are condensed, Ojigahama must have fit his
社があり、その境内の一角にある王子ヶ浜という美しい浜辺
vision because the beach located in the northeast end
が彼の目に留まった。彼は、つねに、人々の思いの詰まったof the island was somewhat akin to the “destination of
場所を「巡礼」していくというイメージを作品に込めようとして
a pilgrimage route.” After doing research on what thisplacemeant to the residents and what role the shrine
いたが、王子ヶ浜は豊島の北東の端にあり、「巡礼の到達点」
played in the local community, Boltanski finally choseを感じさせるロケーションだったのも彼のイメージに合致した
Ojigahama as the site for his work（In fact, the artistと思う。さらに彼は、その場所が住民にとってどういう意味を
visited the autumn festival of Karato Hachiman Shrine toった。

― Christian Boltanski, from his “Artistʼs Talk” delivered on July 18, 2016

クリスチャン・ボルタンスキー
1944年パリ生まれ、2021年没。フランスを代表する現代アーティスト。映像、写真、絵画、彫刻、マルチメディアインス
タレーションなど、多彩な表現方法で「生と死」の問題を扱う。自身の過去の再現を試みるほか、ビスケット缶、キャンドル、また何千枚もの写真、古着、名前などを用いて、無名の個人を記憶に留め、人間存在の重要さと儚さ、消滅を表現する。各国の主要美術館で展示を行い、ドクメンタ（72、77）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（75、80、93、95）、越後妻有トリ
エンナーレ（2000、03、06、09）など国際展にも多数参加。

Christian Boltanski
Born in Paris, 1944, died in Paris, 2021. He was one of the most signiﬁcant French contemporary artists. Explores themes oflife and death in a variety of media, including video, photography, painting, sculpture, and multimedia installations. In addition
to attempts at recreating personal histories, Boltanski captures memories of anonymous individuals through cookie tin-boxes,
candles, thousands of photos, articles of used clothing, and personal names, among other things, to express the importance,transience, and fading of human existence. Boltanski exhibitions have been held at leading museums worldwide, and the artist
has contributed to many international art festivals including Documenta（1972, 1977）, Venice Biennale（1975, 1980, 1993,1995）, and the Echigo-Tsumari Art Triennial, Niigata（2000, 2003, 2006, 2009）.

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̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼持つ場所なのかを重視してリサーチを行い、地域における神社の役割にも着目し、最終的に王子ヶ浜を作品の候補地に決めた（実際、彼は、八幡神社の秋祭りに参加して、島民と交流をしている）。その後、浜辺の眼前に広がる瀬戸内の美しい景観と

Homage to Christian Boltanski ̶interact with the residents.）He then examined the sitefrom various angles, such as how the beach is connectedwith the beautiful sceneries of the Setouchi region, itsdistance from the residential area, and the surrounding
environment.

たことにより、豊島の島民に対する思い入れも深まり、島民にとって大事な場所はどこかという観点で設置場所を探し求めた。
第一候補としては、やはり唐櫃の八幡神社の境内地の一角があがった。共同墓地近くの草原も視察した。しかし、最終的にボルタンスキーが選んだのは、豊島の中央に位置する檀山の関係、集落との距離感、周辺の環境など、さまざまな角度
からその場所を検証した。
ここまで、場所の決定においては、比較的スムーズに進んだほうである。その後、周辺の環境と建物と作品との関係性について考えを深めるために、モックアップの制作、建物のファサードの向きや高さ、外壁の素材など、建物の設計が完成してからも、窓により切り取られる景観、内装の素材や壁の色、什器の素材など、さらに細部にまで注文を出した。このように、ボルタンスキーが作品と建物と場所との関係性を突き詰めた結果が「心臓音のアーカイブ」なのである。
「ささやきの森」は、第 3 回「瀬戸内国際芸術祭2016」の参The selection of the site went rather smoothly. Then,
when making a mock-up of the museum in order tothoroughly examine the relationships between his work,
the building, and the environment, Boltanski was quite
particular about every detail, from the direction andthe height of the façade to the materials of the exterior.
After the design of the structure was fixed, he sent us
specifications one after another about the outside viewframed by the window, the materials, the colors of theinterior, and the materials of the pieces of furnitureand fixture. Les Archives du Cœur is the result of theartistʼs endless pursuit in thinking about the relationshipbetween the work, the architecture, and the place assuch.

の中腹にある豊かな森であった。彼はその美しい森の中に立って、木々の間をさわやかに風が吹き渡り、それが風鈴の短冊を揺らすことで、軽やかな音色とともに、木漏れ日を受けてキ
ラキラと輝くさまを、たちどころにイメージしたのだろう。そして、それ以上に、彼は、檀山が豊島の島民にとって、豊かな湧き水をもたらす、かけがえのない場所であることを知り、その森の中に島民の思いが蓄積されていくことを何よりも願ったのだと思う。
ボルタンスキーとベネッセアートサイト直島の活動を結び付けるのは、豊島という場所である。アートを通して、豊島という場所の固有性を浮き彫りにし、島民が自分の住んでいる場所

加作品として計画された。風鈴を使ったインスタレーション作
品という概要は決まっていたが、作品の設置場所の選定については、「心臓音のアーカイブ」よりも時間を要した。ボルタン
スキーは「心臓音のアーカイブ」の制作後、豊島への思いがさらに強まり、次の作品が豊島のどういう景観の中で展開される
べきか、どういう位置づけの場所に置くのが作品と場所の関係が深いところで成立することにつながるのかを探るために、再び豊島の島内を何度も巡って、徹底的に探し回った。
「心臓音のアーカイブ」も「ささやきの森」も、その場所に人々の大切な思いが蓄積されていくことを想定して作られた作品である。
「心臓音のアーカイブ」の制作時に、神社の境内地という神聖な場所との関係性を重視して王子ヶ浜を選んだように、「ささやきの森」においても、人々の思いが蓄積されていくにふさわしい場所にこだわった。特に、彼は豊島に何度も通っ

holy sanctuary in a shrine for Les Archives du Cœur,Boltanski was determined to find a place suitable forthe accumulation of peopleʼs memories for La forêt desmurmures . He also became closer with the islanders
since he came back to the island again and again, looking
for a place and inquiring which was important to the
local people.
A prime candidate was another corner of Karato
Hachiman Shrine. Boltanski also considered the grassfield near the public cemetery. Where he eventuallychose, however, was a thick forest located halfway up Mt.
Danʼyama. Standing in the middle of the forest, he could
imagine, probably instantly, how wind chimes would
make pleasant sounds and shine in the sunlight coming
through the leaves when a refreshing breeze blew theplastic strips hanging beneath the bells. Moreover,having known that Mt. Danʼyama had been an invaluable
place for the local community as the source of water, hemust have wished for the memories of the islanders tobe accumulated in no other place than the forest.

La forêt des murmures was initially intended for
Boltanskiʼs participation in the Setouchi Triennale 2016.
While the general idea of the work with wind chimes was
already decided upon, the selection of the site needed
more time than in the case of Les Archives du Cœur. As
Boltanski became fonder of Teshima since his productionof Les Archives du Cœur, he traveled around the island
again and again in a thorough search of the ideal place sothat his new work could form a connection on a profoundlevel with the site, exploring ideas about what landscape
the work should be situated in and what significance theplace had to the community.

のことを意識的に考えることによって、島の魅力とそこに暮らす誇りを再認識する、そうした願いをこめて活動していること
は、ボルタンスキーもベネッセアートサイト直島も同じである。
この両者の思いが結実したのが、「心臓音のアーカイブ」であり、「ささやきの森」である。そして、ボルタンスキーが作品を通じて残してくれた、豊島とそこに暮らす島民に対する愛情を、これからも大切に受け継いでいくことこそ、私たちの使命であると考えている。
テキスト：宇野 惠信（公益財団法人 福武財団 事務局長）

Both Les Archives du Cœur and La forêt des murmures
were created with the aim of collecting precious
memories of people. Just as he chose Ojigahama as a

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Teshima is the link that connected Boltanski and theactivities of Benesse Art Site Naoshima. Both Boltanski
and Benesse Art Site Naoshima had a wish in common
to cast light upon the uniqueness of Teshima so that theislanders could consciously rethink their home place tobe reminded of its positive features and to regain theirpride. Les Archives du Cœur and La forêt des murmures
were the fruit of the collaborative pursuit of these twoparties. It is our mission to treasure and hand down theaffection for Teshima and the islanders that Boltanski
showed through these works of art.
Text: Eshin Uno（General Manager, Fukutake Foundation）

クリスチャン・ボルタンスキー「ささやきの森」（2016 年）

クリスチャン・ボルタンスキー「心臓音のアーカイブ」（2010 年）

Christian Boltanski, La forêt des murmures , 2016

Christian Boltanski, Les Archives du Cœur, 2010̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

Homage to Christian Boltanski ̶

公益財団法人 福武財団 理事長

福武總一郎

クリスチャン・ボルタンスキーの訃報を聞いたのは、

その後、2016 年には、同じ豊島の檀山の森の中に、彼が急逝した 7 月 14 日の夜のことだ。次回の越後妻「ささやきの森」という作品を作った。
「心臓音のアー

有「大地の芸術祭」でも、新しい作品が公開されるカイブ」が力強い心臓の鼓動で人の生死を表現してと聞いていたし、ベネッセアートサイト直島の活動にいるのに対し、「ささやきの森」は人々の記憶にとっおいても、犬島での新しい作品の構想を熱心に提案て大切な人の名前が 400本もの風鈴の短冊に記され、してくれていた最中だったので、
まさか、と耳を疑った。

今も軽やかに風になびいている。

最初に、彼と彼の作品に触れたのは、「大地の芸術祭」「心臓音のアーカイブ」が豊島の八幡神社の境内地とであった。
「大地の芸術祭」では、彼は私が総合プロ

いう、島民の精神的な拠り所となる場に位置するのとデューサーを務める 2006 年より前から、精力的に作同じように、「ささやきの森」は檀山の豊かな森の中品を公開して注目されていたが、2006 年に松之山地という、島民にとってかけがえのない場所が選択さ

区の旧東川小学校の中で、「最後の教室」という作品れた。
「心臓音のアーカイブ」の開館のときは、300の構想を聞いて、私はたちまちそのテーマの普遍性

人の島民が心臓音の登録に集まってくれ、「ささやきと表現の大胆さに惚れ込み、すぐに作品のスポンサーの森」の登録会でも、100 人もの島民が短冊に大切を申し出た。冬は数か月にわたって雪に閉ざされるな人の名を記してくれた。彼は、そうした島民にとっ小学校の校舎の中に、その場所に受け継がれる人々て大切な場所に、人々の記憶が蓄積され、受け継がの記憶の重層を見事に表現した作品だった。内覧会

れていくことを作品によって表現している。彼はそのに参加した住民が、地域や学校にまつわるモノを持

記憶のことを、フランス語で「エスプリ」と呼んでいた。

It was on the evening of July 14th that I learned that
Christian Boltanski had suddenly passed away earlier
that day. Since I had heard that the artist would bepresenting a new work in the upcoming Echigo-Tsumari
Art Triennial and was also in the midst of proposing
ideas for his new project on the island of Inujima, I
could not believe the news.
It was at the Echigo-Tsumari Art Triennial that I
encountered Boltanski and his work for the first time.
While he had already been receiving much attention for
his energetic activity since years before I became thegeneral producer of the event in 2006, upon learning of
the idea for his work The Last Class, I instantly fell inlove with the universality of its theme and boldness of
its expression, and conveyed my wish to extend an offer
of sponsorship. The work impressively represented
layers of memories of the local people, handed downover decades, in a schoolhouse that becomes inaccessible
for several months every winter because of the deepsnow. I think the local residents who attended thepreview of the exhibition brought personal items related
to the community and the school because the work
possessed a magnetic force. Afterwards, The Last Class
continued to be exhibited on several occasions as a workof art indispensable to the Echigo-Tsumari Art Triennialthat carried “memories of a ‘place’” to be handed down
to future generations. In 2009, another project, inwhich people’s heartbeats are recorded and collected,
was started. I also have an unforgettable memory of
rejoicing when we coincidentally met again at the Park
Avenue Armory in New York where I saw his work of aheap of old clothes being piled up with the claw of acrane in the gigantic space.

ち寄ってこられたのも、その作品の磁力によるものだと感じた。その後、「最後の教室」は複数回にわたっ

私は、豊島での作品の制作を通して、直島で何度もて、「大地の芸術祭」になくてはならない「場の記憶」

彼と食事を共にしたが、本当にユーモア溢れる楽しを継承していく作品として受け継がれ、2009 年にはい人だった。彼は、瀬戸内海が本当に好きな人であっ

心臓音を採取するプロジェクトもスタートする。2010

たし、島民にも愛されていた。私は、彼の作品に触

年には、ニューヨークのアーモリー・ショーで、巨大れるたびに、彼自身の「エスプリ」が自分の中に想な空間に衣服をクレーンで積み上げていく作品を観起されることを今も感じ続けている。

たときに、偶然彼と出会って、再会を喜んだことも忘れられない。
そして、そうした彼の「場」のとらえ方は、瀬戸内の豊島の作品に受け継がれていく。2010 年の最初のベネッセアートサイト直島の作品として、豊島に「心臓音のアーカイブ」をつくることを決意した。豊島では、「生と死」というコンセプトで、豊島美術館をはじめとする施設を展開していたが、彼は、生の象徴であり、ある人にはそれが止まることに意識を向けさ

Soichiro Fukutake

せるものとして、心臓音というモチーフで、人の存在

Chairman, Fukutake Foundationを表現した。同時に、一人ひとりまったく異なる心臓音に人の固有性を託した。そして、それが、豊島の美しい海のそばにひっそりと佇む小さなアートサイトにアーカイブされていくことで、人の記憶がそこに蓄ている。

As Les Archives du Cœur is located in a shrine called
Karato Hachiman Shrine, which has been the place of
spiritual support for Teshima residents, La forêt desmurmures is installed in the rich forest treasured by theislanders. 300 islanders gathered to record theirheartbeats at the opening of Les Archives du Cœur and
100 islanders registered the names of their loved ones
for La forêt des murmures. Boltanski communicatedthrough these works that the memories of islanders areaccumulated in their beloved places and passed down.
He called these memories “esprit,” in French.
I had the chance to share a meal with Boltanski manytimes in Naoshima because of the commission projects
in Teshima. He was such a man of humor and fun. He
truly loved the Seto Inland Sea and was adored by theislanders. Every time I see his works, I still feel his“esprit” evoked within myself.

瀬戸内国際芸術祭を機に、私は、彼の提案を受けて、積され続けていくことを見事に表現することに成功しBoltanski’s concept of ‘place’ as such continued into his
projects on Teshima. At the time of the Setouchi
Triennale 2010, I decided on the commission of Les
Archives du Cœur for Benesse Art Site Naoshima in
Teshima, following the artist’s proposal. As I havedeveloped art facilities on the theme of “life and death”
in Teshima, this work represents the existence of humanbeings through heartbeats which are symbolic of life,
while being a reminder to some of when the beat willstop. Moreover, the distinctive diversity of these beats
and sounds suggests our individual diversity. The work
succeeds in expressing how people’s memories areaccumulated through the recordings of heartbeats thatare being archived in a small house looking out to thebeautiful seacoast of Teshima.
In 2016, Boltanski created another work, La forêt
des murmures, in the woods of Mt. Dan’yama on
Teshima. While Les Archives du Cœur represents thelife and death of human beings through powerfulheartbeats, La forêt des murmures consists of 400 windchimes that ring softly in the wind with hanging stripsof plastic on which the names of loved ones in people’s
memories are written.

クリスチャン・ボルタンスキー「心臓音のアーカイブ」（2010 年）

クリスチャン・ボルタンスキー「ささやきの森」（2016 年）

Christian Boltanski, Les Archives du Cœur , 2010

Christian Boltanski, La forêt des murmures , 201667

̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

Homage to Christian Boltanski ̶

瀬戸内国際芸術祭総合ディレクター

北川フラム

7 月 14 日の夜半、
白羽明美さんから「クリスチャン（・

イブ」（2010 年）では場所選びで海との関係にこだわ

ボルタンスキー）が亡くなった」との電話があった。

った。一人ひとりの生命、それゆえの死、そしてそれ少し前からニュースで知って呆然としていた時だっらが海を超えてつながることには確固とした信念をた。2000 年に初めてお会いして以来、越後妻有の大持たれていた。南部風鈴を使った「ささやきの森」

地の芸術祭が 7 回、瀬戸内国際芸術祭が 3 回、その間、（2016 年）は風の通り道に人の祈りが鳴っていく。そ大阪・長崎・東京で開かれた回顧展があった。またヴェれらを話すクリスチャンの言葉には、まさに彼が詩人

ネツィア・ビエンナーレでも何回かお会いすることがであることを思い出させる、ゆったりとした美しさがあった。個人的には彼が教師をしているパリのボザーあった。その作品と話しぶりが脳裏に去来する。クリ

ルで私が講演をした時、或いは私が米国に思想信条

スチャンは亡くなったが、残された私たちにとって、で入国拒否された際にアドバイスをくれた時にもパリ

決して寂しくないはないと思わせてくれるあたたかなでお会いしている。いつも白羽明美さんが同席してく心根の人だった。

Around midnight on July 14, I received a phone callfrom Akemi Shiraha saying, “Christian（Boltanski）has
just passed away.” I had actually heard the news moments
before and was already in a state of shock and disbelief.
Since meeting with Boltanski for the first time in 2000,
his works have been shown in the Echigo-Tsumari Art
Triennial seven times, the Setouchi Triennale threetimes, and in his retrospective exhibitions in Osaka,
Nagasaki, and Tokyo. I met him at the Venice Biennale
several times and also on personal occasions in Paris
when I gave a lecture at Ecole des Beaux-Arts, where hetaught, and when I was in trouble after being rejectedfrom entering the U.S. for an ideological reason. I
received advice from him then. Shiraha was always
with us on these occasions. She is a kind-hearted, Parisbased, art advisor whom I was introduced to by poet
Makoto Ooka about forty years ago.
Since I have already provided interviews on andwritten several articles for newspapers and other media
about Boltanski’s career and his influence on Japan, I

れていた。白羽さんはパリ在住の美術コーディネー
ターで、40 年程前詩人の大岡信さんの紹介で知り合った、親身に仕事をされる方である。
この間ボルタンスキーの業績と、日本にもたらしてくれた影響については可能な限りインタビューに応じ、新聞などに寄稿してきたのでこの稿では個人的なことに限って書かせていただこうと思う。
最初は越後妻有の私の常宿の食堂でだった。
「あっ、
ボルタンスキーだ」と思う間もなくいくつかの質問や感想が飛んできたのだが、さっぱり分からない。それで終わり。その後、芸術祭のディレクターとしてやりとりが始まった。最初の、信濃川支流の清津川の河川敷にある畑に 72 本のワイヤーに数百枚の白い衣服を吊るす「リネン」では設定のズレで数分間の沈黙のあと、地域の人々と一緒に服を吊るすイキイ
キとした様が映像に残っている。次は無人駅でやろうとの提案があったが実現しなかった。次は残された学校に山野草や花を手向ける「夏の旅」（2003年）。
その学校で「最後の教室」（2006 年）を恒久作品とする時には真冬で、2 メートルを超える雪の中の学校を見たいと照明のジャン・カルマンと雪をラッセルした。
ここでは集めた干し草を出したり入れたり、用意した旧卒業生や先生の名札や写真の展示をやめたりしたが、その中で感じ入ったのは、亡くなった個々の一人ひとりが類としての人間に昇華していく過程と、画

上：クリスチャン・ボルタンスキー＋ジャン・カルマン「最後の教室」（2006 年） 撮影：倉谷拓朴
下：クリスチャン・ボルタンスキー「No Manʼs Land」（2012 年）
撮影：中村脩の六法でいうところの「経営位置」（コンポジション）
に対する厳密さだった。2012 年の「No Manʼs Land」という 16 トンの古着の山をクレーンの UFO キャッチャーである神の手が吊り上げ降ろすという作品では震災後の三陸を巡ったし、豊島の「心臓音のアーカ

上：クリスチャン・ボルタンスキー「リネン」（2000 年）撮影：ANZAÏ
下：クリスチャン・ボルタンスキー「夏の旅」（2003 年）撮影：ANZAÏ

Top: Christian Boltanski, Les Linges , 2000 / Photo credit: ANZAÏ
Bottom: Christian Boltanski, Voyage dʼEt , 2003 / Photo credit:ANZAÏ
Courtesy The Echigo-Tsumari Art Triennial

Top: Christian Boltanski + Jean Kalman, The Last Class ,2006 / Photo credit: T. Kuratani
Bottom: Christian Boltanski, No Man ʼs Land , 2012 / Photo
credit: Nakamura Osamu
Courtesy The Echigo-Tsumari Art Triennial

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would like to share my private exchanges with him here.
My first encounter with the artist took place in therestaurant of a hotel where I usually stay in EchigoTsumari. Before I could even think, “Oh my, it’s
Boltanski!” he threw some questions and comments at
me, which I could not understand. That was it then.
Later on, I officially began to contact him as the directorof the Echigo-Tsumari Art Triennial. In his work Les
Linges, which consisted of several hundred white cloths
suspended on 72 wires stretched across the fields on
the banks of the Kiyotsugawa river, a branch river of
the Shinanogawa river, and which was presented at theinaugural Echigo-Tsumari, the artist is captured in thevideo staying still for a few minutes of silence due toa gap in the mounting, and then vigorously hanging
cloths together with the local people. He proposed an
installation at an unmanned railway station for thesecond Echigo-Tsumari but it was not realized. Instead,Voyage d’Et, in which local flowers and weeds were offered
for a closed schoolhouse, was created（in 2003）. When it
was decided that The Last Class was to be a permanent
exhibition at the same schoolhouse, it was mid-winterand we had to plough the snow with Jean Kalman,
the lighting technician, because the artist wanted tosee how the schoolhouse looked when surroundedby two meters of snow. He added and removed dried
weeds he gathered to and from the work and decided
not to use some materials such as nameplates andphotographs of teachers and alumni of the school we
had prepared. What deeply impressed me during thisprocess was how he elevated each deceased person to ahuman being as a universal being, and how particular
he was about the “composition” of his work, one of the“Six Principles” of painting in ancient China. For No
Man’s Land（2012）, in which a crane comparable toa god’s hand picks up pieces from a 16-ton heap of old
clothes and then drops them back down, he extensively
traveled around and researched the Sanriku region after
the Great East Japan Earthquake and for Les Archives
du Cœur（2010）, he was determined to choose a site
in relation to the ocean. He had a bedrock belief in each
person’s life and its inevitable death, and an idea thatlife and death connect us across the ocean. La forêt desmurmures（2016）, in which iron wind chimes madein the Nambu region（a part of the Tohoku Region ofJapan）were used, sings people’s prayers along the pathof winds. The words he spoke to describe the work werecalmly beautiful, reminding me that he truly was a poet.
The work and the way he talked go through my mind.
Although he has passed away, Christian was a personwith such a warm heart that it seems he would neverleave us lonely and in unbearable sorrow.

Fram Kitagawa

General Manager, Setouchi Triennale̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

Homage to Christian Boltanski ̶

ベネッセアートサイト直島インターナショナル・アーティスティック・ディレクター

三木あき子

クリスチャン・ボルタンスキーの記憶を辿ると、パリ

れても、豊島に人々が家族や先祖の心臓音を聞きに

市立近代美術館やサル・ペトリエール病院礼拝堂な来る伝統が継承されるようにと願っていたことである。

In remembering Christian Boltanski, my recollection
consists not only of my experiences of his important
exhibitions including the ones presented at the City ofParis Museum of Modern Art and the chapel of PitiéSalpêtrière Hospital, or of running into each otheroccasionally along with my family when we wereneighbors in France, or of him giving me a ride homefrom a dinner party somewhere, but also of the impressive
words he spoke at interviews I undertook for various
publications.*

ど主要展示での作品体験や、フランス在住の折、家が近所で家族でご挨拶する機会があったり、何かの我々は、彼が残した作品とともに、人間の弱さと強さ、

食事会の帰りに車で送ってもらったりした思い出に亡き人を想うこと、生きることとアートのちから等に加え、強く印象に残っているのが、各種原稿用にイついて考えさせてくれるこれらの言葉をしっかりと受

ンタビューした際に本人から語られた数々の言葉でけ止め、未来に繋ぐべく、その意味を問い続けていある（＊1）。

かねばならないだろう。

作風に反して饒舌で語りの上手いアーティストは多いが、彼の作品は彼の出自と密接に関わっており、＊ 1 ここでは、主にベ ネッセアートサイト直 島 の 活 動をまとめた 英 文 書『Insular

There are quite a number of artists who are good speakers
in contrast to the appearances of their works. However,since Boltanski’s works are inseparable from his personal
history, every single word he used to talk about his life andwork was profoundly touching. He was born to a Jewish
father and a Catholic mother from Corsica right after theliberation of Paris, and grew up with strong family bonds,
without attending school in the aftermath of the
Holocaust. Carrying trauma and desires that all his
possessions remain forever and that his personal life be
publicly archived, he sublimated these drives into artistic
expressions that archive the memories of innumerable
people who no longer exist and leave the traces ofindividual persons. He had three creative moments in his
career, namely, when he became an adult, when he lost his
parents, and when he was approaching death; now as he
was approaching this last one, he was focusing on
ephemeral works and works about travel, retrospective
exhibitions, and the creation of myth among his final
tasks……
For Les Archives du Cœur（2010）and La forêt desmurmures（2016）, the projects were realized amid thephase of creating myths, as Boltanski insisted on the“remoteness” of their locations and wanted the house forthe installation of Les Archives du Cœur to be built by alocal builder because “the artwork is the monument, not（Lars Müller Publishers,2011/2012 年）と、
『美術手帖』誌 2016 年 12 月
Insight』
号掲載の筆者によるクリスチャン・ボルタンスキーインタビュー原稿内の言葉を紹介。

その人生や作品についての一言一句が深く心に響くものであった。ユダヤ系の父親とコルシカ出身のキリスト教徒の母親のもと、パリ解放直後に生まれ、ホロコーストの残響のなか、学校に通わず、家族との強い絆の中で育ったこと。抱えたトラウマ、持ち物をすべて永遠に残したいという願望、人生を公に残したいという欲望を原点として、不在となった無数の人々の記憶、個人の存在の痕跡を残す表現へと昇華させていったこと。そして、自分の人生には、大人になった時、両親との別れ、死が近づいてきた時という３つの創造的瞬間があり、最終段階である近年は、刹那的な作品、旅を中心とした作品に取り組み、回顧展と神話を作り続けることが最後の宿題と考えていること……。
まさに、その神話を作る方向性のなか、実現した豊島の「心臓音のアーカイブ」（2010 年）と「ささやきの森」（2016 年）では、遠方という立地と、建物自体が作品ではないとの理由でそこに重きを置かず、前者では地元の大工による普通の建物に拘った。また、
日本等における霊魂の存在、生きる人と死者の魂が繋がっているという考え方や、「伝承」が物ではなく、知恵を通して行われることへの関心を示し、自分の作品も巡礼や祈り、瞑想といった精神的な体験に近いが、答えを準備してしまう宗教とは異なり、疑問を投げかけ、各自が答えを導き出し、問い続けることが大切なのだと強調した。
なかでも、彼の死が現実のものとなった今、忘れられないのが、自身の人生を振り返り、最悪の時期も知っているが、アートが助けてくれたおかげで、人生はまさに「可能」そのものだったと穏やかな表情で語っていたことと、いつか自分の名前が忘れ去ら

CHRISTIAN BOLTANSKI
View of the exhibition, Leçons de ténèbres , Chapelle delʼhôpital de la Salpétrière, Festival d ʼAutomne, Paris, 1986
Photo credit: Ernst Jank
Courtesy Marian Goodman Gallery

CHRISTIAN BOLTANSKI
Personnes , 2010
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris
Photo credit: Didier Plowy
Courtesy Marian Goodman Gallery

10

11

the building,” and so “I did not want the building tooverride the idea.” Showing interests in the presence of asoul, and the idea that the souls of the living and thedeceased are connected in the way that people of Japanand other places believe, and in tradition handed down
through wisdom and not through objects, he explainedthat his works were certainly “about experiencing
something spiritual, like a pilgrimage, like praying andmeditating” but different from religions that offer us
answers beforehand; and so he emphasized that it was
important to keep questioning and searching for one’s
own answer through the experiences.
Now that Boltanski is gone, particularly unforgettable
to me was that he calmly stated looking back on his lifethat although he had experienced a very bad time, his life
was full of “possibilities” thanks to the help of art, andthat he hoped “a tradition will survive of coming to listen
to ancestors” in Teshima still after his name would get lostin oblivion.
We shall not only appreciate his works but also listen to
his words that prompt us to think about the strengths andweaknesses of human beings, remembering the deceased,
how to live and the power of art, and to keep questioning
the meaning of his words to hand them down to the
future.
*The sources of the words quoted or paraphrased here are:
Christian Boltanski, “Infinite Heartbeats” in Insular Insight（Lars
Müller and Akiko Miki eds.）, 2011/2012, pp.352-353（English）;
and Boltanski interviewed by Akiko Miki, “Artists Interview:
Christian Boltanski”, Bijutsu Techo, December 2016, pp.185-199（Japanese）.

Akiko Miki

International Artistic Director of Benesse Art Site Naoshima̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

心臓音のアーカイブ
2005年

制作ドキュメント

クリスチャン・ボルタンスキー自身の心臓音を流すインス
タレーション作品「Le Cœur」が制作される。

2006年頃
2007年

瀬戸内に作品を設置する計画をボルタンスキーに打診。
ボルタンスキー、初めて瀬 戸内を訪れる。当初は家島（えしま）（＊1）が候補地に挙がる。

2008年10月

ボルタンスキー来島。候補地が家島から豊島・唐櫃地区に変更される。唐櫃八幡神社のお祭りにボルタンスキーも参加。

2008年12月

ボルタンスキーより作品プランが送付される。当初、ハートルームは入り口から向かって直角の位置で、ハートルーム壁面には、ビスケット缶を設置する計画だった。

2009年2月

王子ヶ浜への建 設を検討。現 地の測量・撮 影を行い、測量結果・敷地写真をボルタンスキーへ送付。

2009年3月

建設予定地が、王子ヶ浜（唐櫃八幡神社の境内の一角）に決定。

2009年4月23日

基本プランをボルタンスキーに提案。ハートルームを土地の形状に合わせて配置、アプローチから建物のファサードが見えるよう入り口とハートルームの配置角度が調整された。

2009年5月
2009年6月21日
2009年7−9月

ボルタンスキー、建築の基本プランを了承。
豊島・唐櫃浜集会場にて、第1回住民説明会を開催。
「越後 妻有大地の芸術 祭」の期間中、「最後の教室」

内で心臓音が収録される。

2009年7月

ボルタンスキー来島。現地にモックアップを製作、ファサードの向き、建物の高さなどを現物に近いサイズで確認。ボルタンスキーの要望は、海を見渡せるようリスニ
ングルームに窓を作る、屋外にベンチを設ける、など。
また、ハートルーム壁面に、ビスケット缶に代えて大小様々な鏡を貼りつける案が提出される。

2009年9月中旬
2009年11月中旬
2009年12月12日
2009年12月19日
2010年3月6日

設計案、決定。
越後妻有の「最後の教室」より、心臓音録音機材の納入。
第2回住民説明会を開催、島民に工事の概要を伝える。
起工式。
リスニングルーム内装についての検討。各ブースの独立性を高めるため間仕切り壁を高くしたいというボルタンス
キーの要望と、海側の窓から海の景色をうまく見せるという施工者案の折衷案として、間仕切り壁の上部に高さ30cm のガラス板を設置することに決定。
2010年4月

財団担当者が渡仏し、ボルタンスキーと打ち合わせ。建設の進捗状況の報告と内装についての確認、作品についてのコメントの収集を行う。ハートルームの鏡の配置については一番枚数の多い案が採用される。リスニングルー
ム、レコーディングルームに設置される机の素材が木に変更。

2010年5月

消波堤工事。唐櫃地区伝統の「矢羽根積」という石垣を現地業者の協力のもと再現。

2010年5月下旬

ボルタンスキー、来島。内装の最終確認。ハートルームの鏡の枚数をさらに増やすこと、天井を灰色に塗りかえ
ること、入り口ドアの塗装を剝がし、金属の質感を出すことが決定。オリジナル商品等についての確認。住民説明会にボルタンスキーも出席。

2010年7月8日−11日 島民内覧会を開催。各人の心臓音を収録した CD を無料で配布。

2010年7月18日
2010年7月19日
2021年10月現在

竣工式。
「瀬戸内国際芸術祭2010」開幕、一般公開開始。
「心臓音のアーカイブ」では、14ヵ国19ヵ所で収録された計75，
208人の心臓音を聴くことができる。

＊ 1 直島諸島のうちの一島で、現在は無人。かつては製塩業が営まれ、塩田跡が今も残る。

Homage to Christian Boltanski ̶Production Timeline: Les Archives du Cœurささやきの森

Christian Boltanski creates the installation work LeCœur using a recording of his own heartbeat.
Around 2006
Benesse Art Site Naoshima asks Boltanski if he will
create a work to be installed in the Setouchi region.
2007
Boltanski first visits the Setouchi region. EshimaIsland（ *1）is named a possible location in the
preliminary plan.
October 2008
Boltanski visits Teshima. The installation site ischanged from Eshima to Teshima, specifically thevillage of Karato. The artist attends the festival of
Karato Hachiman Shrine.
December 2008
Boltanskiʼs first plan is drafted. This original plan
includes ideas to have the entrance and the Heart
Room form a right angle and have biscuit cansinstalled on the walls of the Heart Room.
February 2009
Construction at Ojigahama beach considered.
Result s of sur veying and photographing the
proposed site are sent to Boltanski.
March 2009
Ojigahama beach, a corner of the Karato Hachiman
Shrine, is finally chosen as the site.
April 23, 2009
A basic project plan is proposed to Boltanski.
He suggests changing the angle formed by theentrance and Heart Room so that the façade of thebuilding will be visible from the approach.
May 2009
The basic plan is finalized.
June 21, 2009
The first briefing for residents of the area is held.
July 2009
On Teshima, Boltanski checks a nearly full-size
mock-up of his work on the angle of the façade
and the building height. He requests several
adjustments such as installing a window that gives
an ocean view in the Listening Room and placing
benches outside. An alternative idea is suggested
that mirrors of various sizes be installed on thewall of the Heart Room instead of biscuit cans.
Mid-September 2009 Construction plan finalized.
December 12, 2009 A second briefing for the residents is held to
explain the outline of the construction.
December 19, 2009 The groundbreaking ceremony is held.
March 6, 2010
Investigation of the Listening Room interior begins.
Boltanski requests high booth partitions to separate
participants, but the contractor suggests providing
a good view of the ocean through the window. As acompromise, the top 30 cm of the partition will bemade of glass.
April 2010
Foundation representatives meet with Boltanski inFrance to report construction progress, confirm
interior details. He decides to go forward with theproposal to install the largest number of mirrors.
It is decided to switch to wood as the material fordesks in Listening Room and Recording Room.
From May 2010
Interior and installation work.
May 2010
A breakwater in Karato style with stones stacked
in a design of arrow feathers（yabanezumi ）or
herringbone is constructed.
Late May 2010
Boltanski returns to Teshima to make a final checkof the interior of the building. Changes are madein the interior of Heart Room such as adding more
mirrors and changing the color of the ceiling togray. The paint on the entrance door is removed toshow the metal texture. The third briefing for the
residents is also attended by Boltanski.
June 13, 2010
Transfer of facilities.
July 8-11, 2010
The premier preview for the residents is held.
Free CDs are given to those who recorded theirheartbeats.
July 18, 2010
A ceremony to celebrate completion of the projectis held.
July 19, 2010
The installation is opened to the public together
with the commencement of the Setouchi Triennale
2010.
As of October 2021 Visitors to Les Archives du Cœur can now listen to
the heartbeats of 75,208 people, as recorded at 19
sites in 14 countries.

2014年

2005

制作ドキュメント
無数の風鈴が風に揺れ動き、静かな音を奏でるインスタ
レーション作品「アニミタス」が制作される。

2015年9月

クリスチャン・ボルタンスキーの「瀬 戸内国 際 芸 術 祭

2016」への参加が決定。
2015年11月

ボルタンスキーに夏会期からの参加を打診。関係者で作品設置場所を検討、唐櫃八幡神社脇の浜が候補地に挙がるが、ボルタンスキーより再考を促され、以後検討が重ねられた。福武財団からの要望として、小さめの敷地において地域との関係性を作品に反映してほしいとボル
タンスキーに伝える。

2015年12月5日

関係者がパリにてボルタンスキーにインタビューを実施、作品の概要が決定。風鈴の数は 300以上、短冊には近しい人の名前を記す設定で、「心臓音のアーカイブ」と補完関係のある作品を想定。当初、作品名は「ア二ミタ」とされていた。

2016年1月頃

ボルタンスキーから作品イメージとして、Alma 2014 、パリ・チュイルリー公園で展示された「アニミタス」シリー
ズの写真が提供される。

2016年4月1日― 3日 ボルタンスキー、来島。候補地を視察、設置場所が壇山中腹の福武財団所有地に決定。敷地範囲・設置方法・
作品サンプルを確 認。滞 在中に作品のタイトルを “Laforêt des murmures”（ささやきの森）とすることが決定。
2016年4月上旬

ボルタンスキーから敷地の森はできるだけ現状のまま、自然な状態を保っておくこと、風鈴の数は 400 個程度として、豊島の島民には会期前に短冊に記入してもらい設
置すること、その他、風鈴や竿、短冊の仕様や設置方
法のプランが提示される。

2016月4月下旬

施工会社と最初の打ち合わせ、周辺整 備に関する依頼
事項を確認。作品サンプル（風鈴）についての打ち合わせを開始。

2016年5月下旬
2016年6月初旬

間伐作業を開始。現地で施工関係者と打ち合わせ。
ボルタンスキーより短冊見本が届く。作品に関して、竿
のステンレス棒はできるだけ光沢を消すこと、風鈴と竿は 3 種とし、竿の湾曲度合や長さに変化をつけるプランが提案される。

2016年6月8日

工場より竿サンプルを受け取る。風鈴の見本とともにボルタンスキーへ送付。後日、承諾を得る。

2016年6月11日

ボルタンスキーから、短冊の名前は手書きにすることが提案される。

2016年6月12日
2016年6月14日

住民説明会を開催、島民に工事の概要を伝える。
現地で竿と風鈴を用いてテストを開始。主に風鈴の音、短冊の厚み、取り付け方法を検討。

2016年6月下旬
2016年7月2日

林道の整備を開始、入り口の土木工事を開始、完了。
豊島島民向けの事前登録会を家浦、唐櫃、甲生の3集落
で 開 催、48 名の島民が 参加。7月2日から4日の3日間、豊島美術館、心臓音のアーカイブ、豊島横尾館、豊島八百万ラボ、針工場でも申し込みを受け付け、50名が登録、98 枚の短冊に大切な人の名前が記される。
2016年7月8日
2016年7月12日
2016年7月14日
2016年7月15日
2016年7月16日

作品設置開始。管理小屋、歩道の整備の仕上げを行う。
作品設置完了。
ボルタンスキー来島。
ボルタンスキーによる最終チェックが行われ作品が完成。
豊島島民にむけて内覧会を実施。さらに15 枚の短冊が登録される。

2016年7月18日「瀬 戸内国際芸術祭2016」夏会期が開幕、一般公開開始。唐櫃公会堂にてアーティストトークを開催。

2016年9月22日― 12月25日

クリスチャン・ボルタンスキー「アニミタス＿さざめく亡霊たち」展（東京都庭園美術館）で、「ささやきの森」の動画を使った作品が公開される。

2021年10月現在「ささやきの森」には訪れた方の大切な人の名前が 490 個
以上の風鈴に記され森の中で静かな音を奏でている。

＊1

Eshima is one of the Naoshima islands, currently unpopulated. The ruins of salt fields
remain as salt used to be produced on the island.

12

13

Production Timeline: La forêt des murmures
Animitas , Christian Boltanskiʼs installation of numerous
wind chimes quietly ringing in the winds, is created.
September 2015
Boltanskiʼs participation in the Setouchi Triennale 2016
is confirmed.
November 2015
Participation from the Summer session in the Setouchi
Triennale 2016 is proposed to Boltanski. Project teammembers discuss where to place his work. The beachby Karato Hachiman Shrine is considered, but Boltanski
asks for reconsideration and further discussions. The
Fukutake Foundation requests for the work to reflect a
relation to the local community and to be situated in asmall-sized area of land.
December 5, 2015 Several project members meet and interview Boltanski
in Paris; the general plan of his work is decided upon.
With more than 300 wind chimes and plastic strips
inscribed with the names of loved ones, the work is
intended to form a complementary relationship withLes Archives du Cœur and is called “Animita” at first.
Around January 2016 Boltanski sends photographs of his earlier works
such as Alma（2014）and the “Animitas ” series exhibitedat Tuileries Garden, Paris, to convey an image of the
new work.
April 1-3, 2016
Boltanski visits Teshima to view the proposed sites anddecide on a site located on property of the Fukutake
Foundation halfway up Mt. Danʼ yama. He examines
the outline of the site, the method of installation, andsamples of materials for the work. The title is decided
as “La Forêt des murmures .”Early April, 2016
Boltanski sends his requests to keep the natural forestof the site untouched as much as possible, to acquireapproximately 400 wind chimes, and to ask Teshimaresidents to write the names of their beloved persons,which were to be inscribed on the plastic strips andsuspended beneath the bells. This is to be completed
before the beginning of the Summer session of the
Setouchi Triennale 2016 together with the design of theplastic strips and the installation plan.
Late April 2016
The first meeting with the building company anddiscussions about construction work around theinstallation take place. Meetings about the wind chimes
also begin.
Early June 2016
Boltanski sends samples of plastic strips and requests
that the stainless-steel rods have a matte finish, thatthree kinds of wind chimes and rods be used, and thatthe shapes and lengths of the rods be varied.
June 8, 2016
Upon delivery from the manufacturer, rod samples aresent to Boltanski, together with the samples of windchimes. He approves these items later on.
June 11, 2016
Boltanski proposes that the names on the plastic strips
be handwritten.
June 12, 2016
The first briefing for residents is held to explain asummary of the construction work to the islanders.
June 14, 2016
Installation of the wind chimes and rods is tested. In
particular, the sounds of the wind chimes, the thicknessof the plastic strips, and how to mount them are
carefully examined.
“Pre-Registration Meetings” are held in Teshimaʼs three
July 2, 2016
districts, Ieura, Karato, and Kou, for which 48 islanders
register. 50 other people register at Teshima Art
Museum, Les Archives du Cœur, Teshima Yokoo House,
Teshima 8 Million Lab and Needle Factory as well. In
total, 98 names of loved ones are registered.
July 8, 2016
Installation begins. Construction of the keeperʼs hut andthe path is finished.
July 12, 2016
Installation is complete.
July 14, 2016
Boltanski arrives in Teshima.
July 15, 2016
The artist makes the final inspection and completes thework.
July 16, 2016
Preview for the islanders. 15 additional names areregistered.
July 18, 2016
As the Setouchi Triennale 2016 Summer session begins,
La Forêt des murmures is open to the public. Boltanski
gives a talk at Karato Public Hall.
September 22-December 25, 2016 The exhibition “Animitas - Les âmes qui
murmurent” is held, in which a video work showing Laforêt des murmures is included.
As of October 2021 La forêt des murmures has 490 wind chimes inscribedwith the names of beloved ones of visitors to the site,
and gently ringing in the forest.
2014̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

Homage to Christian Boltanski ̶

I archive the growth of my family.

家族の成長をアーカイブしています

Erina Akii

秋井恵里奈 さんLesArchivesduCœurstill young, this probably

makes them feel proud. I hope Les

Archives du Cœur will bein this place forever. As long as thiswork remains here, Teshima

will feel like my island.”

豊島の家浦港近くで民泊﹁緋田さん家﹂を営む緋田ハナエさん︒瀬戸内国 際 芸 術 祭 の 開 催 を き っ か け に︑ 豊 島 に 宿 泊 で き る 施 設 を 増 や そ う と い

う 話 が 島 民 の 間 で 盛 り 上 が り︑ 知 り 合 い の 勧 め で 民 泊 を 開 く こ と に な ったそうです︒﹁最初は父さんも﹃そんなもんしたって︑誰が来るんや﹄って言うて︑私もそう思とったんやけどな︒せやけど︑民泊をさせてもらたら大勢︑お客さんが来てくれて︒いろんな人と交流ができて︑ボケ防止にはなっ

15

とるかな ︵笑︶︒今年は父さんの初盆もあったし︑コロナもあったから休

ま せ て も ら っ と る ん や け ど︑ ま た ボ チ ボ チ と 再 開 さ せ て も ろ た ら い い かなと︒光ファイバーも付けてもろたし︑オール電化まではいかんけど︑来てくれた人が不便せんようにしたいと思ってな︒お客さんが来るから野菜も作っとかないかん﹂緋田さんは豊島に新しいアート施設ができるたびに︑足を運んでくださっています︒ささやきの森では︑大切な方の名前を短冊に刻んで登録していただくと︑登録証を発行しており︑﹁緋田さん家﹂では以前︑その147月に豊島島民向けの内覧会

artistʼs work. Even though they are

心臓音のアーカイブでは一般公開に先駆け︑２０１０年

to discover that the museum near our

house was such a prominentを開きました︒その時︑島民として最初に心臓音を登録したのが田中昌子さんです︒

renowned all over the world.

“My children were surprised

5

人で来たんよ︒それで親戚のみんなが私に﹃一番に録れ﹄って言a picture with a great artist

4〜

for the ﬁrst time that they had taken﹁親戚の人とspread, the children learned

11

うて︒でも︑録音の仕方に慣れてないから︑他の人の声がワーワー入っとる ︵笑︶︒すWhen the news of Boltanskiʼs death

ごく賑やかな心臓音です︒私が死んだ時︑告別式にはその時の音を子どもに流してもtogether with her children.

らおうと思って ︵笑︶﹂chance and took photographs of him

年︑本当にいっぱい思い出ができたなと思う︒昔は︑

Akii once met Boltanski by

田中さんは島民内覧会で会ったボルタンスキーのことや︑初めて心臓音のアーカイブ

happy if my children write something

やささやきの森を訪れた時のことを︑今でも鮮明に覚えていると語ります︒

time it would make me﹁小柄で︑目がクリっとしていて︑優しそうな感じの人やなって思いました︒原色のwrite messages to my children. Next

派手だけど素敵な洋服を着ていて︑それがすごく似合っていた︒たくさん島がある中

each time of registration, I

で︑わざわざ豊島を選んでくれて︑ありがたいな︒しかも︑心臓音のアーカイブとさarchive the growth of my family. At

さやきの森のふたつも︒ささやきの森も︑風のそよそよっとした︑何とも言えないき

Boltanski archived the heartbeats ofmany numbers of people, I

れいな音にね︑忘れられないぐらい感動して︒ここは風が吹いとる時に来るのが良い

they turn 20 years old. While

なあと思って︒座ってゆっくりと友達と二人で聴いていました︒心臓音のアーカイブ

go to high school, and then whenができた時も︑中の窓から海の景色を見て︑本当に良いなと思った︒ここには世界中

and junior high school. I hope we canalso do it again when they

からいろんな人が来るけど︑景色も最高だし︑アートだけでなく豊島の自然の美しさ

old. Then we did it again when they

entered elementary schoolを見ていただきたいなと思いますね﹂were two or three years

田中昌子 さん

豊島に来られる来島者との交流も積極的にされているという田中さん︒新型コロナウ

our heartbeats was when my children

イルスの影響はあるものの︑豊島で知り合った方とは手紙などでお付き合いが続いて“The ﬁrst time we registered

豊島には楽しい思い出がいっぱいできているいるそうです︒

they were grown up.

﹁心臓音のアーカイブができて

childhood heartbeats when

老後はお父さんと二人で静かに過ごすのかと思っとったけど︑島に来るお客さんと思

if her children could hear their own

いがけず楽しいことがいっぱいできてる︒年をとっても楽しみがいっぱいですよね︑

up. She began to do this thinking

that it might be interesting

若返りそうなぐらい ︵笑︶﹂membersʼ heartbeats several times as

登録証を玄関に飾ってくださっていました︒

way here, I have to stay well.”aroundhas registered her family﹁ さ さ や き の 森 は 行 く ん に︑ 下 に 車 停 め て 歩 い て い か な あ か ん や ろ？

not move so well but, now that people come all the

86

歳やか

Teshima. Now I am 86 years old and my body does

lives

her children were growing﹃そんなら年寄りは行かれんで﹄言うたら︑当時の福武財団のスタッフ

Teshima. All of them say they love the landscape ofwhoto me.”

が連れて行ってくれたんよ︒ほんで短冊にな︑父さんの名前を書かして“Now we have many visitors and new settlers to

心臓音のアーカイブの近くにお住まいの秋井恵里奈さんは︑お子さんの成works of art in Teshima.

アートをつくって大丈夫かなと思とったんやけど︑うちに泊まってくれ

forward to conversing with her guests through the

も ろ て︒ そ れ で 父 さ ん も 長 生 き で き た ん か な ︵ 笑 ︶︒こんな不便な場所に“I do not understand art well,” Akeda certainly looks

るお客さんでも毎年︑年に二遍も三遍も見に来とった子がおるんよ︒愛was posted at the entrance of her inn. While saying,

知 か ら 来 た 子 で︑﹃何回来てもやっぱり良い﹄言うて︒私は一回しか行forêt des murmures and the proof of the registration

けとらんから︑どこがそんなに良いのかわからんのじゃけどな ︵笑︶﹂the registration of the name of her loved one for La

長に合わせて何度も心臓音を登録されています︒節目に登録を続けることで︑歳の時︑そして︑小学校と中

Teshima, Akeda visited it. She participated in﹁アートのことはよくわからん﹂と語る緋田さんですが︑豊島のアート

Every time a new art facility was opened in

作品を通じて︑民泊の宿泊者の方との交流を楽しみにされているそうで

many guests came.”す︒

felt that way a little too. However, once I opened it,﹁豊島に大勢︑人が来てくれるようになって︑移住者の人もいっぱい来ʻWho would come to stay here if you open an inn?ʼ Iてくれて︒みんな︑豊島の景色が良いと言うてくれてな︒もう“At ﬁrst, my husband had his doubts and said to me,

らな︑よう動けんなってきたけど︑わざわざ来てくれる人がおったら︑[Akeda-sanʼs place] near Ieura Port, Teshima.

Akii

わざわざ来てくれる人がいるから、こっちも元気でおらないかん緋田ハナエさん
こっちも元気でおらないかんと思うわな﹂

Hanae Akeda manages an inn called “Akedasanchi”

後にお子さんが小さい時の自分の心臓音を聞けたらおもしろいかもと思いつ〜3

Now that people come all theway here, I have to stay well.
Hanae Akeda

いたのがきっかけでした︒﹁最初に子どもの心臓音を登録したのは学校に入った時にも録音しました︒次は高校に入った時︑その次は二十歳になった時に録りたいですね︒ボルタンスキーはみんなの心臓音をアーカイブ

しているけど︑私は家族の成長をアーカイブしています ︵笑︶︒毎回︑子どもたちに対する私のメッセージを残しているのですが︑過去のものをリスニン

グルームで検索したら︑まったく同じことを書いていました ︵笑︶︒次は子どもたちから私へのメッセージを書いてくれたら嬉しいなって思っています﹂

秋井さんは豊島に来ていたボルタンスキーにたまたま遭遇し︑子どもたちと一緒に写真を撮ってもらったことがあるそうです︒ボルタンスキーの訃報が世界中でニュースになった時︑世界的に有名なアーティストと一緒に写真を撮ったということにお子さんたちは初めて気が付いたと言います︒﹁ニュースを見てインターネットで調べて︑自分の家のすぐ近くにある施設が︑そんなにすごい人の作品だったんだって知ったみたいで︑すごく驚いていましたね︒子供心に︑誇りに思ってくれているのかもしれません︒私は小さい時︑﹃豊島は産廃の島だ﹄って言われて︑自分の島が大嫌いでした︒でも今は島にたくさん素敵なアート作品ができて︑豊島の知名度がすごく上がって︒学校ではアートだけでなくて自然や食などの豊島の魅力も教えているみたいです︒今の小学生たちはみんな﹃ずっと豊島で暮らしたい﹄って言うんですよ︒私たちの世代は︑豊島に残っている人はほとんどいないのに︒だから︑子どもたちが大人になった時に働けるところがどんどんできれば良いなって思います︒心臓音のアーカイブもずっとこの場所にあってほしい︒ここがある限り︑ずっと自分の島だって思えそうな気がします﹂

2

Erina

I have accumulated a lot of fun memories on Teshima.

Shoko Tanaka

A preview of Les Archives du Cœur for Teshima was held for residents in July 2010. During thisoccasion, Shoko Tanaka was the ﬁrst person among the islanders to register her heartbeat.
“I went there with four or ﬁve relatives and they said to me, ʻYou go ﬁrst.ʼ However, since I was
not familiar with how to record, the recording of my heartbeat got mixed with the sound of otherpeopleʼs voices. It was such a lively heartbeat. When I die, I want my children to play the sound at
my funeral（laughs）.”
Tanaka vividly remembers what Boltanski was like when she saw him at the preview.
“He was a rather small man with round eyes, and looked gentle. I want to thank him to havechosen Teshima among many islands and for creating two works here. I was touched so deeply by
the gentle and beautiful sounds that La forêt des murmures made in the breeze. It made me thinkpeople should come to this place when there are breezes blowing. When Les Archives du Cœurwas completed, I really liked the seascape I saw from the window inside. I hope people from allover the world see the beauty of Teshimaʼs nature as well as the art works. It has been eleven years
since Les Archives du Cœur was created. I have made a lot of memories, and I now have fun withother people who visit this island. I am having so much fun even though I am growing old, I feel as
if I could grow young again.”̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

Homage to Christian Boltanski ̶

クリスチャン・ボルタンスキーの生と死
逢坂恵理子

7 月 15 日の朝、フランスの知人からクリスチャン・ボル

ろうそくなどを用いて、人々の記憶や喪失の底にある感た。スペインでの展示作業の指示を終え、次の展覧会へ

キーは、日本でも高い関心と共感を得た現代美術家のひタンスキー（1944 年生まれ）の訃報の電話が入り耳を疑っ

情を引き出す精神的な空間を紡ぎだしてきたボルタンスの意欲も語っていたのに、14 日、癌により入院先の病院とりとなった。

とともに「私たちは日々死んでゆく」という彼の言葉が脳やがて作品発表の場は、美術館ではない場＝教会、劇場

で 76 歳の生涯を閉じたという。話を聞きながら、哀しみ
裏をかすめた。

などから砂漠、里山や島のようないわば自然の僻地へと移っていった。越後妻有 大地の芸術祭や瀬戸内国際芸術祭にも積極的に参加し、旧小学校全体を使用した「最後ボルタンスキーに初めて会ったのは、当時名古屋の北区 に あ っ た ICA 名 古 屋（Institute of Contemporary Art,の教室」
（2006 年）では、五感を刺激する演劇的空間を出（＊1）それから 30 年以上経つが、訪れたパリ郊外のスタパレでの「ぺルソンヌ」（2010 年）など、スペクタルな展現させた。膨大な量の衣服を集積させたパリ、グラン・

Nagoya）での日本初個展を準備していた 1990 年だった。

ジオで、はにかんだような笑顔と真剣な眼差しを交差さ開もみせたが、彼自身の興味は、次第に具体的なフォルせながら、早口に時には考えながら話す彼の姿を懐かしムで見せることとは異なる方向へと進む。それは自己のフランスのユダヤ人という出自、現代で言えばひきこもんでゆく」という彼の視座を作品化しているように思えた。

く思いだす。

身体が存在する時間と不在となる時間に向けて「日々死りだった子供時代、兄が誉めてくれたことを契機に開眼

オーストラリア、タスマニアの Old and New Art Museum

した美術への道、絵画、映像、彫刻から空間全体を作品に設置した映像作品「The Life of C.B.」（2008 年）（＊2）

化するインスタレーションへの関心。深い洞察力と表現

は、ボルタンスキーの死まで、彼のスタジオから動画を力を持ち合わせ、国際的にもすでに高い評価を得ていた

生中継し続けるものだった。それはタイトルのごとく彼

注目のアーティストの語る言葉は、虚実を往来し寓話的の死で完結されたが、死後も彼が生きている映像は残る。

で示唆に富んでいた。

2010 年には香川県豊島に、世界中から個人の心臓音を集めた「心臓音のアーカイブ」を開設した。心臓の鼓動は

展示設営のため、名古屋に 10 日間滞在したボルタンス

生の証だが、死後も心臓音が保存されることによって個

キーは当時 46 歳。パリの美術学校で教鞭をとっていた彼

人の不在と存在の記憶が刻まれる。2019 年から 2020 年

は、手伝いに来ていた日本の美大生たちのポートフォリオに国立国際美術館、国立新美術館、長崎県美術館で開催を見る時間をつくり、その一人にパリに来るように促した。

された大規模な回顧展のタイトルは彼によって「クリス休憩時間には身体を使った特技を披露しあったり、古着

チャン・ボルタンスキー Lifetime」と銘名された。

をまとい侍の真似をしたりと、ユーモアに溢れ、若かった「今の僕はゆっくりと死んでいきたいと思っているんだ。

私たちを刺激しながら柔軟に対応する温かさも持ち合わ

p.16 上：ICA 名古屋での展示風景。クリスチャン・ボルタン
スキー「保存―死者の湖」（1990 年）撮影：鈴木光彦
p.16 中 : クリスチャン・ボルタンスキー＋ジャン・カルマン「最後の教室」（2006 年）撮影：宮本武典＋瀬野広美
p.16 下：クリスチャン・ボルタンスキー＋ジャン・カルマン「最後の教室」（2006 年）撮影：木奥惠三

せていた。

彼によれば、欧米では救世軍や赤十字などを通じて不要な服を集めることが多く、その多くは汚れや体臭がついた

p.16 top: View of the exhibition at the ICA, Nagoya,
Christian Boltanski, Reserve-Lake of the Deads, 1990
Photo credit: Suzuki Mitsuhiko
p.16 middle: Christian Boltanski + Jean Kalman, The
Last Class , 2006
Photo credit: Miyamoto Takenori + Seno Hiromi
p.16 bottom: Christian Boltanski + Jean Kalman, The
Last Class , 2006
Photo credit: Kioku Keizo
Courtesy The Echigo-Tsumari Art Triennial
p.17: CHRISTIAN BOLTANSKI
Personnes , 2010
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris
Photo credit: Didier Plowy
Courtesy Marian Goodman Gallery

ままで、不在となった人間の存在証明を顕著に示す。ひ

るがえって名古屋では、市民から集まった服はクリーニン

グされ、手紙が添えてあるものも少なくなかった。
「亡くなった主人の服を手放せなかったが美術作品のためなら喜んでお送りしたい」と、年配の女性からの丁寧な毛筆の手紙もあった。ボルタンスキーは西洋とは異なる日本
人の感性や精神文化にも関心を示した。仏教の此岸と彼岸に着想を得て制作した作品が、床一面の衣服に橋を架けた「保存−死者の湖」である。記憶と忘却、存在と不在、
生と死、光と影をテーマに ICA 名古屋のギャラリー全体を異化させたボルタンスキーの表現手法は、作品に対峙する人々にむけて静かに語りかける独特なものだった。

個人の愛用品や写真、ブリキのビスケット缶や電球、古着、心臓麻痺よりも癌のほうがいい。なぜならこれも生の一つの形態だと思うから。そして最後の言葉とか最後の一時を味わって死んでゆく……」（＊3）と語っていた通りに人生を全うしたボルタンスキーは、アーカイブに保存された本人の心臓音によって、生から死を超えて存在し続ける。
＊ 1 ICA 名古屋は、旧工場を現代美術の専用ギャラリーに転用し 1986 年から 1991 年まで活動した。ボルタンスキー展は、ICA 名古屋で 1990 年 9 月 23 日から 11月 11 日まで、その後 11 月 23 日から翌年 1 月 27 日まで水戸芸術館現代美術センターで開催された。
＊2

プロのギャンブラーで美術館主でもあるデヴィッド・ウォルシュは、毎日中継される映像の使用権料として、ボルタンスキーの死まで月額年金を払い続ける契約をした。当初ウォ
ルシュは 8 年を予測していたが、ボルタンスキーは更に 5 年生きた。
＊ 3 クリスチャン・ボルタンスキー＋カトリーヌ・グルニエ『クリスチャン・ボルタンスキーの可能な人生』佐藤京子訳、p.308、水声社発行、2010 年

逢坂恵理子（おおさか えりこ）
東京都生まれ。学習院大学文学部哲学科卒業、専攻芸術学。
国際 交 流 基金、ICA 名古屋を経て、1994 年より水戸芸 術 館 現代 美 術
センター主任 学 芸 員、1997 年より 2006 年まで 同センター芸 術 監 督。
2007 年より 2009 年 1 月まで森美術館アーティスティック・ディレクター。
2009 年 4 月より 2020 年 3 月まで横浜美術館館長。2019 年 10 月より
国立新美術館長に就任。2021 年 7 月より独立行政法人国立美術館 理事長を兼任。

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̶ クリスチャン・ボルタンスキー追悼

The Life and Death of Christian Boltanski

I N F O R M AT I O N

Eriko OsakaOn the morning of July 15th, I received a phone call froman acquaintance in France to tell me that Christian Boltanski
had passed away. I couldn’t believe it was true. Boltanski had
just finished the instruction for installing works in Spainand had been talking about his upcoming exhibition, but hedied at the age of 76 from cancer in a hospital on July 14th.
Hearing the news, I was sadly reminded of the words of theartist, “We are constantly passing away day after day.”It was in 1990 that I met Boltanski for the first time when
we were preparing for his first solo exhibition in Japan heldat the Institute of Contemporary Art, Nagoya, which existedin Kita Ward of Nagoya back then（＊1）. I fondly remember
him talking very fast at times and with deliberation at othertimes, showing coy smiles and serious looks alternately at his
studio in Malakoff over three decades ago.
A Jew raised in France, he had a reclusive childhood andbegan to consider becoming an artist after being praised byhis older brother. He developed his interests across painting,moving images, and sculpture, creating installations thatencompassed an entire space, allegorical and allusive
between truth and falsehood, and expressive of words
spoken by a profoundly insightful artist who had received
much attention and applause around the world.
Boltanski was 46 years old when he stayed for 10 days toinstall his work in Nagoya. A professor of École des BeauxArts Paris, he kindly spent time to review the portfolios ofart students who came to help for the installation, and evenadvised one of them to study in Paris. During break times,
we showed off special physical skills and tricks to one
another and he pretended to be a samurai warrior by putting
on old clothes. Endowed with a great sense of humor and awarm personality, he was truly amiable and a source ofstimulation for us who were still young.
Boltanski often collected old clothes through the Salvation
Army and Red Cross on which stains and body odors often
remained. He considered them as proof of existence of those
who no longer existed. In Nagoya, many of old clothes
directly provided from citizens were cleaned by cleaners
and accompanied by letters. One of them beautifully
handwritten with brushstrokes read, “Although I could
not dispose of my late husband’s clothes, I am now willingto send them to you for a work of art.” Boltanski showed
his keen interest in the sensibilities and spiritual culture ofJapanese people which were different from their Western

クリスチャン・ボルタンスキーの 2 つの作品は完成形ではなく、これからも訪れる方との関係を結びながら豊島に存在します。

counterparts. Reserve-Lake of the Deads is a work Boltanski
created inspired by the Buddhist idea of this world and theother world. His expressions of memory / oblivion, presence/ absence, life / death, and light / shadow that changed theentire gallery space of ICA Nagoya quietly spoke to viewers
in a way distinctively his own. Creating spiritual spaces thatstirred up emotions lying at the bottom of memories andlosses by using paraphernalia, photographs, tin biscuit cans,light bulbs, old clothes, and candles, Boltanski drew muchattention and reverence as a contemporary artist among
Japanese audiences as well.

心臓音のアーカイブ

瀬戸内海を望む松林のなかにひっそりと建つ小さな美術館。ボルタン
スキーがこれまで集めた世界中の人々の心臓音を恒久的に保存し、その心臓音を聴くことができる人間の記憶のアーカイブです。
〈心臓音 登録プログラム〉
ご自身の生きた証として「レコーディングルーム」で心臓音を録音し、作品に参加することができます。採録した心臓音は作品の一部として保存され、CDとブックレットをオリジナル BOX におさめてお持ち帰り
いただけます。豊島を訪れた記 念にぜひご参加ください。
（登 録 料

1,570 円）

ささやきの森In recent years, Boltanski often showed his works in places
other than art museums, such as in churches and theaters, or
remote natural environments including the desert, thecountryside, and on islands. As an active participant of the
Echigo-Tsumari Art Triennial, he created The Last Class（2006）, a theatrical space that stimulates all five senses
and uses the entire structure of a closed elementary school.
His works also developed to spectacular scales such as in
Personne（2010）comprised of a massive amount of old
garments piled up and exhibited at the Grand Palais in Paris,but his concern gradually shifted from showing concrete
visual forms. His recent works seemed to visualize his ideathat the presence of his body was “passing away day afterday” towards the time of becoming absent.
The Life of C.B.（2008）（＊2）was a live coverage of him
working at his studio through his death, which was screenedat the Old and New Art Museum in Tasmania, Australia. As
its title indicates, this work was completed by his death but
his living image remains in it. In 2010, he created Les
Archives du Cœur on Teshima which gathers heartbeatsfrom all over the world. A heartbeat is a proof of life butwhen it is recorded and preserved forever after its owner’s
death through the work, memories of both the presence andabsence of the person are registered there. Boltanski’s
extensive retrospective exhibition held in Japan from2019 to 2020 at the National Museum of Art, Osaka, theNational Art Center, Tokyo, and Nagasaki Prefectural Art
Museum, was titled by the artist, “Christian Boltanski:
Lifetime.”“Now I wish I would be dying slowly. I prefercancer to a heart attack, for I think death is one of the formsof life. I wish I could fully enjoy saying the last word andsavoring the last moment.”（＊3） Having completed his life
as he wished, Boltanski will continue to “live” beyond deathin his heartbeat recorded in Les Archives du Cœur.

豊島・檀山の中腹にあたる森林の中、無数の風鈴が風に揺れ動き、静かな音を奏でるインスタレーション。風鈴の短冊には、これまでに訪れた方の大切な人の名前が記されています。風によって生まれる音は、魂の神秘性を思わせ、無数の個人の記憶に留まり、人間存在の強さや儚さを表現しています。
〈ささやきの森

作品登録〉

風鈴の短冊にご自身の大切な方のお名前を登録することができます。
後日、お名前は書かれた文字のまま短冊（プレート）に刻まれ、作品の一部となって風に揺れ動きます。登録当日は、登録証をお持ち帰り
いただけます。お申し込みは、心臓音のアーカイブにて受け付けています。
（登録料

5,000 円）施設に関する詳しい情報は、ベネッセアートサイト直島 WEB サイトをご覧ください。

https://benesse-artsite.jp/

The two works by Christian Boltanski never reach a state ofcompletion. They exist on the island of Teshima while
continuously forming connections with visitors.

Les Archives du CœurA small museum located in a pine forest looking out to the
Seto Inland Sea, Les Archives du Cœur permanently
preserves heartbeats that have been recorded around theworld, which can be listened to by visitors as an archive ofhuman memory. You can record your own heartbeat here as
well.
〈Heartbeat Registration〉

You can participate this work of art by recording yourheartbeat as evidence of your existence at the “Recording
Room”. Your heartbeat will be archived as a part of the work,and you can bring home an exclusive boxed set of a CD withyour recorded heartbeat and a booklet. Please join us tocommemorate your visit to Teshima.（Fee: ¥1,570）

La forêt des murmures

This work is an installation composed of numerous windchimes gently ringing in the winds of the forest halfway up
Mt. Danʼyama in Teshima. Inscribed in the plastic strips
hanging from the wind chimes are the names of the beloved
ones of past visitors to the installation site. The sounds madeby the winds remind us of the mystery of human souls andhow they remain in innumerable personal memories, as wellas the strength and ephemeralness of human beings.
〈Name Registration for La forêt des murmures 〉
You can register your beloved oneʼs name for a wind chime.

The name will be inscribed on the strip afterwards just as it
appears handwritten on the registration form and will swayin the winds together with the other wind chimes as part of
the work.
A certificate of proof is issued at the time of your registration.
Applications are accepted at Les Archives du Cœur.（Fee:¥5,000）For details, please refer to the Benesse Art Site Naoshima
website: https://benesse-artsite.jp/en/「心臓音のアーカイブ」リスニングルーム

Listening Room, Les Archives du CœurBenesse Art Site Naoshima Periodical Magazine JAN 2022
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Hitomi Oishi, Takahiro Ohyama（Benesse Art Site Naoshima）,
Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Cover Photo: Christian Boltanski, Les Archives du Cœur（2010）
Photo credit：Kuge Yasuhide（Cover, p.5 right, p.6）, Yasushi Ichikawa（p.5 left, p.7）

*1 ICA Nagoya was active from 1986 through 1991 as a gallery dedicated to contemporary art located in a former factory space. The exhibition took place from
September 23-November 11, 1990 at ICA and then traveled to Contemporary Art Center, Art Tower Mito（November 23, 1990-January 27, 1991）.
*2 David Walsh, a professional gambler and art museum owner, made a contract with Boltanski to pay the artist monthly royalties of his live picture until his death. While
Walsh first expected that it would continue for eight years, it actually went on for five additional years.
*3 Christian Boltanski, from the interview with Kyoko Sato included in the Japanese translation of Christian Boltanski + Catherine Grenier et al., The Possible Life of
Christian Boltanski , MFA Publications, 2009（Tr. by Kyoko Sato, Suiseisha, Tokyo, 2010）, p.308.（Japanese only）.

Eriko Osaka
Born in Tokyo, received B.F.A. from Gakushuin University.
She has coordinated many international exhibitions of contemporary art while at the Japan Foundation and ICA, Nagoya. She worked at the Contemporary Art Center,
Art Tower Mito as senior curator（1994-1997）and artistic director（1997-2006）and Mori Art Museum as artistic director（2007-2009）, before assuming her position
as director, Yokohama Museum of Art in 2009. She has been appointed to be Director General of the National Art Center, Tokyo in October, 2019, and as of July 2021,
President of Independent Administrative Institution National Museum of Art, as well.

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Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: JAN 1, 2022
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