読売日本交響楽団

月刊オーケストラ 2024年5月号 目次

5 月の演奏会

2

5 /19 横浜マチネーシリーズ
5 / 21 定期演奏会
5 / 25 土曜マチネーシリーズ
5 / 26 日曜マチネーシリーズ
5 / 31 名曲シリーズ

5月のマエストロ＆アーティスト

5

5月の楽曲紹介10

特集  新・首席客演指揮者ヴァルチュハに大器の予感

22

読響ニュース26

日テレコーナー 放送予定

28

読響賛助会

29

読響メンバー

32

読響プロフィール

36

鈴木淳史

演奏をお楽しみいただくために演奏中の写真撮影・録画・録音は固くお断りいたします。
携帯電話の電源、時計のアラームはお切りください。補聴器はしっかり装着してください。キーホルダーの鈴やアメの包み紙の音などにもご注意ください。
演奏中にプログラムをご覧になる際は、ページをめくる音にご配慮ください。
拍手はタクトが降ろされてから。消えゆく余韻は生演奏の醍醐味です。その貴重な時間を、ぜひご堪能ください。
※感染防止に配慮した運営を行う場合があります。

5/19 Sun.
5/21 Tue.

第134 回 横浜マチネーシリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MATINÉE SERIES No.134 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00
第 638 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.638 / Suntory Hall 19 :00

第 266 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.266 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

ユライ・ヴァルチュハ（首席客演指揮者）–p.5

指揮
Principal Guest Conductor

ユライ・ヴァルチュハ（首席客演指揮者）–p.5

メゾ・ソプラノ
Mezzo Soprano

エリザベス・デション –p.7

周防亮介 –p.8

女声合唱
Women’s Choir

国立音楽大学 –p.7

ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

合唱指揮
Chorusmaster

工藤俊幸

児童合唱
Children’s Choir

東京少年少女合唱隊 –p.8

指揮Principal Guest Conductor

合唱指揮
Chorusmasterコンサートマスター
Concertmaster

JURAJ VALČUHAELIZABETH DESHONGKUNITACHI COLLEGE OF MUSICTOSHIYUKI KUDO

THE LITTLE SINGERS OF TOKYO長谷川久恵

HISAE HASEGAWA
林 悠介
YUSUKE HAYASHI

マーラー

交響曲 第 3 番 ニ短調［約100 分］–p.10
MAHLER
Symphony No. 3 in D minor
		Ⅰ. Kräftig. Entschieden		Ⅱ. Tempo di Menuetto. Sehr mäßig. Ja nicht eilen!
		
Ⅲ. Comodo. Scherzando. Ohne Hast.
		Ⅳ. Sehr langsam. Misterioso. Durchaus
		
V. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck		
Ⅵ. Langsam. Ruhevoll. Empfunden.

		※本公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。

		*No intermission

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））

2

5/25 Sat.
5/26 Sun.

第 266 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.266 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：横浜みなとみらいホール（ 5/19 ）、アフラック生命保険株式会社（ 5/21）※5/21 公演では日本テレビの収録が行われます。

JURAJ VALČUHA

RYOSUKE SUHO
長原幸太
KOTA NAGAHARA

リャードフ

魔法にかけられた湖 作品 62［約 6 分］–p.15

ハチャトゥリアン

ヴァイオリン協奏曲 ニ短調［約35 分］–p.16

LIADOVThe Enchanted Lake, op. 62

KHACHATURIAN
Violin Concerto in D minor
		
Ⅰ. Allegro con fermezza		Ⅱ. Andante sostenuto
		
Ⅲ. Allegro vivace［休憩］[Intermission]

チャイコフスキー交響曲 第6番 ロ短調 作品74〈悲愴〉–p.17［約46分］
TCHAIKOVSKY
Symphony No. 6 in B minor, op. 74 “Pathétique”
		
Ⅰ. Adagio – Allegro non troppo		
Ⅱ. Allegro con grazia
		
Ⅲ. Allegro molto vivace		Ⅳ. Finale : Adagio lamentoso

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））
独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

3

5/31 Fri.
指揮
Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Guest Concertmaster

シベリウス
SIBELIUS

第 672 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.672 / Suntory Hall 19 :00

ステファニー・チルドレス –p.6
STEPHANIE CHILDRESS

鳥羽咲音 –p.9

SAKURA TOBA
﨑谷直人（ゲスト）
NAOTO SAKIYA

指揮

ユライ・ヴァルチュハ

（首席客演指揮者）

新・首席客演指揮者
ヴァルチュハ、始動。

定期

土曜マチネー

Finlandia, op. 26

エルガー

© 読響

交響曲第3番と、得意のロシア・ソビエト音楽を披露し、その手腕を発揮する。
1976年チェコ・スロヴァキア（当時）のブラチスラヴァ生まれ。母国で作曲と指シンらに師事した。フランス国立管デビューを皮切りに、欧米で活躍。2009年か

交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95〈新世界から〉DVOŘÁK［約 40 分］–p.20
		Symphony No. 9 in E minor, op. 95 “From the New World”
		
Ⅰ. Adagio - Allegro molto		Ⅱ. Largo
		
Ⅲ. Molto vivace		
Ⅳ. Allegro con fuoco

ら16年までRAI 国立響の首席指揮者を務め、ウィーン、ベルリン、デュッセルドル

日曜マチネーMaestro欧米で躍進を続け、4月に新たな首席客演指揮者に就任した鬼才。マーラーの揮を学んだ後、サンクトペテルブルク音楽院とパリ国立高等音楽院で学び、ムー［休憩］[Intermission]

ドヴォルザーク

横浜マチネーJURAJ VALČUHA, Principal Guest Conductor

交響詩〈フィンランディア〉作品 26［約 8 分］–p.18

チェロ協奏曲 ホ短調 作品 85［約 30 分］–p.19
ELGAR
Cello Concerto in E minor, op. 85
		
Ⅰ. Adagio – Moderato		Ⅱ. Lento – Allegro molto		
Ⅲ. Adagio		
Ⅳ. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo – Poco più lento

5/19
5/21
5/25
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6/22
6/29
大阪定期

定期

フなどへのツアーでも成功を収めた。16年から22年までナポリ・サン・カルロ劇場の音楽監督を務め、同劇場の水準を高めた手腕が高く評価された。17年から
ベルリン・コンツェルトハウス管の首席客演指揮者を、22年からヒューストン響の音楽監督を務めている。
これまでにベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ドレスデン国立
歌劇場管、ニューヨーク・フィル、ウィーン響、フィルハーモニア管、ミュンヘン・フィ
ル、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、チェコ・フィルなどに客演し、古典派から現代作品まで幅広いレパートリーを振り活躍している。オペラでは、バイエルン国立
歌劇場で〈蝶々夫人〉、ベルリン・ドイツ・オペラで〈エレクトラ〉、ボローニャ歌劇場で〈サロメ〉、フェニーチェ劇場で〈ピーター・グライムズ〉などを指揮。今シーズ
ンは、5月にローマ歌劇場で〈イェヌーファ〉を、6～7月にベルリン・ドイツ・オペ

4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））
独立行政法人日本芸術文化振興会

ラで〈トリスタンとイゾルデ〉を振る。読響とは22年8月以来、2度目の共演。

5

Maestro

名曲日曜マチネーステファニー・チルドレス

るディーヴァ。1981年米ペンシルベニア州生まれ。

STEPHANIE CHILDRESS, Conductor

米オバーリン音楽院で声楽を学ぶ。2010年にワ
シントン・ナショナル・オペラでの〈ナクソス島のアリアドネ〉作曲家の役で「最優秀アーティスト賞」

溢れ出る想像力
新星チルドレスが名曲に魂を込めるを受賞以降、英国ロイヤル・オペラ、メトロポリタ
ン歌劇場、ウィーン国立歌劇場、サンフランシスコ・オペラなどで活躍。高度な技術が必要な〈セビリ名曲

メゾ・ソプラノ©Kristin Hoebermann

エリザベス・デション©Kaupo Kikkas© 読響

アンサンブルELIZABETH DESHONG,
Mezzo Soprano

頭脳明晰かつエネルギッシュな指揮で注目を浴びる若手女性指揮者チルドレスが、アの理髪師〉のロジーナや〈ノルマ〉のアダルジー

横浜マチネー定期

ザから、〈蝶々夫人〉のスズキや〈ラインの黄金〉のフリッカまで幅広い役柄を得意とする。トロン
ト響とのヘンデル〈メサイア〉が18年のグラミー賞にノミネートされたほか、クリーヴランド管、シ〈新世界〉などの名曲を振り、鮮烈な日本デビューを果たす。

カゴ響などと共演するなどコンサートでも活躍。

1999年ロンドン生まれ。幼少期よりヴァイオリンを始め、ヴァイオリニストとし読響初登場。

て活動。セント・ジョンズ・カレッジ（ケンブリッジ大学）で音楽を専攻し、指揮者としての活動を開始。2020年にパリで開催されたコンクール「ラ・マエストラ」

女声合唱

で第2位を受賞し、一躍脚光を浴びる。以降、世界各地の著名楽団に客演しており、国立音楽大学

ロンドン響、クリーヴランド管、ベルリン・コンツェルトハウス管、パリ管、ドレス

KUNITACHI COLLEGE OF MUSIC, Women’s Choir

デン・フィル、ロイヤル・フィル、フィルハーモニア管、デトロイト響、ポーランド国立放送響などを指揮。またノースカロライナ響には、定期的に客演している。

国立音楽大学は1926年創立の東京高等音楽学院を前身とし、声24/25年シーズンからは、これまでも度々共演してきたバルセロナ響の首席客演

楽科からは第一線で活躍する歌手を数多く輩出してきた。翌年に新指揮者に就任する。

交響楽団（N 響の前身）と初共演。近年では、2011年に東京フィルとオペラでも活躍の場を広げており、22年11～12月にかけてグラインドボーン・

マーラー〈復活〉、16年にメータ指揮でウィーン・フィルとベートーヴ

ツアーで〈フィガロの結婚〉を、23年10月にはハンブルク州立歌劇場で〈後宮かェン〈第九〉、18年には東京芸術劇場コンサートオペラ〈真珠とり〉

らの誘拐〉を指揮。23年12月には、グラインドボーンに再登場し〈ドン・ジョヴァに出演し、高い評価を受けた。読響とは、2000年以降だけでも、ンニ〉を振り、24年4月にはデトロイト・オペラで1980年生まれの注目の作曲家

04年にヤナーチェク〈グラゴール・ミサ〉、06年にモーツァルト〈レミッシー・マッツォーリの〈奇跡の海〉を指揮し、好評を博した。

クイエム〉、08年にマーラー〈復活〉、09年にホルスト〈惑星〉、東京

音楽の役割を世界に広めることへの信念を持ち、フランスとイギリスの協力関芸術劇場×石川県立音楽堂共同制作シアターオペラ〈トゥーランドッ

係を強化する「フランス＝英国若手リーダープログラム」のメンバーなど、様々なト〉、14年にドヴォルザーク〈レクイエム〉など、多数の共演を果たし活動にも参加している。

ている。

5/19
5/21

横浜マチネー

定期

Artist

6

5/19
5/21

Artist

5/31
11/21
1/24
1/30

ステージ上の存在感、深い美声で世界を魅了す

指揮

名曲

7

横浜マチネー

Artist定期

類 稀な音楽性を持つ新星チェリスト。2005年

東京少年少女合唱隊

ウィーン生まれ。6歳から毛利伯郎に師事。国内

THE LITTLE SINGERS OF TOKYO, Children’s Choir

外のコンクールで優勝・入賞し、注目を浴びる。
2019年に日本フィルと共演以降、群馬響などと共ヨーロッパの伝統音楽に基づく音楽教育を目的とする日本初の本演。20年にNHK- FM「リサイタル・パッシオ」に、格派合唱団として1951年設立。6歳から基礎を学び、演奏活動の中22年に東京・春・音楽祭に出演。23年8月には、核を担う15歳から19歳までのコンサートコアに加え、室内合唱の読響サマーフェスティバル《三大協奏曲》に出演し、カンマーコアまで幅広い演奏活動を行う。グレゴリオ聖歌から現代「驚異の才能」と絶賛された。服部真二音楽賞を作品までレパートリーは幅広く、同声から混声の合唱作品までをカバーする。松平頼暁、一柳慧、細川俊夫などへの委嘱作品も多く手掛ける。年2回の定期公演の他、64年の訪米以来、海外公演は34回を数える。国内外のオーケストラ、オペラ劇場との共演も多く、アバド、

土曜マチネー

ArtistSAKURA TOBA, Cello受賞。江副記念リクルート財団第50回（21年）奨学生および公益財団法人ロームミュージックファン
デーション21、22年度奨学生。22年よりベルリ
ン芸術大学でJ - P. マインツに師事。使用楽器はア
ンネ＝ゾフィー・ムター財団より貸与された1840

70周年を迎え、連続演奏会「70周年記念コンサートシリーズ2021-

年製のジャン＝バティスト・ヴィヨーム。

名曲

大阪定期

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

2016年ヴィエニャフスキ国際コンクール入賞の新鋭ヴァイオリニスト。日本音楽コンクールやオイ

定期
定期

ストラフ国際コンクールなど数々のコンクールで優勝や入賞の実績を持つ。出光音楽賞、青山音楽

Artist

日曜マチネー

鳥羽咲音©Julia Wesely

ムーティ、ルイージらとも共演して高い評価を得た。2021年に創立2023」を開催した。読響とは度々共演し、好評を博している。

5/25
5/26

チェロ

5/31
10/18
10/22
6/20
6/22
36//1629

Artist

5/19
5/21

たぐい ま れ児童合唱

新人賞を受賞。12歳での日本の主要楽団との共演以来、パリ管、フランス国立管、シュトゥットガル
ト室内管など国内外の楽団と多数共演。23年にはサントリーホールで「無伴奏リサイタル」を開催し、絶賛された。東京音楽大学アーティスト・ディプロ
マコース修了後、江副記念リクルート財団奨学生としてスイスのメニューイン国際音楽アカデミーに留学。テレビ朝日「題名のない音楽会」、NHK- FM

ヴァイオリン©JUNiCHIRO MATSUO

周防亮介
RYOSUKE SUHO, Violin「リサイタル・ノヴァ」などにも多数出演。使用楽器
は宗次コレクションより貸与された1678年製ニ

8

コロ・アマティ。

9

5/19
5/21

横浜マチネー

交響曲 第 3 番 ニ短調

近代の交響曲の基本形は、古典派のヨーゼフ・ハイドン（1732〜1809）の創

横浜マチネー

りつき、ついには至高の神をうたうものであることが分かってくる。

作によって定着をみたとされる。すなわち、4つの楽章からなり、それぞれ第1楽

ところがマーラーはこれら標題を、出版の段になって取り下げてしまった。理念

章＝速い、第2楽章＝遅い、第3楽章＝舞曲系（メヌエット、スケルツォなど）、第4たる自然＝宇宙を「描写」した音楽と取られたくなかったのか。彼の音楽は、いわ楽章＝速いという構成をとる。後期ロマン派のアントン・ブルックナー（1824〜

ば理念そのものだったのだ。

96）あたりでも、この線を守っているだろう。

第1楽章「力強く、決然と」 8本のホルンが冒頭で吹く旋律は、当時の自由主義的

そこへゆくと、グスタフ・マーラー（1860〜1911）の交響曲第3番は破天荒といな若者たちの間でよく知られた学生歌にもとづく。行進曲調も目立ち、そうした社

うほかない。全部で6つも楽章がある。第1楽章は35分と長大で、これだけで「第会的「闘争」の身ぶりが、「自然の目覚め」や「夏の嵐」の音楽と交差するのが特徴。

1部」をなす。残りの楽章全部が「第2部」。最終楽章はゆっくりゆったりと、こちら

第2楽章「メヌエットのテンポで、つとめて中庸に、そう、急がずに！」 典雅な踊も20分以上かかる。楽器編成も大規模で、一部声楽も加わり多彩だ。

りメヌエットの部と、急速で諧謔的なスケルツォの部が交代する。

か いぎゃく

第3楽章「寛 いで、スケルツァンド、慌てずに」「カッコウが死んだらナイチンゲー

るのがよい。音楽にあっても、「いかに書くか」という以上に、「何を伝えるか」をルの番さ」という内容の自作の歌曲〈夏季交代〉を転用。ほかの素材も加わり、鳥の重視する行き方が出てきたのだ。
「詩的理念」をもとに作曲したフランツ・リスト（1811

声がしきりと聞こえる。遠方からは郷愁をさそうポストホルン（郵便馬車のラッパ）も。

〜86）などから発展したライン。哲学に親しんだマーラー個人の資質というのも第4楽章「非常に遅く、神秘的に、一貫してピアニッシシモで」 ニーチェ著『ツァあるだろう。

ラトゥストラはかく語りき』からとられた詩を、アルト独唱が歌う。
「だがあらゆるよろこ

快 びは永遠を求める」の旋律は、第1楽章にあったもの。
たの

いたずら

に注意されたい。
「いつも奇妙に思うのですが、人は“自然”というと、たいてい花

第5楽章「テンポは愉しげに、表情は悪戯っぽく」 民謡集『少年の不思議な角笛』

や鳥や森の空気のことしか考えません。ディオニュソス神のことを、あの牧神のこ

所収の詩をアルト独唱と児童＆女声合唱が歌う。ペテロは、イエスを知らないととを、誰も知らないのです」。古代ギリシアのディオニュソス神を、マーラーは明ら偽証したイエスの弟子。

かに─哲学者ニーチェにならって─全自然・全生命の根源ととらえているので

第6楽章「遅く、静かさを湛えて、感じて」 前楽章から間を置かず、慈愛に満ちある。そして交響曲第3番の第1楽章を、作曲の最終段階で「牧神は目覚める／夏た弦楽合奏で始まる。二つの主たる音楽素材が変奏されて進行。第1楽章の不穏が行進してくる（バッコスの行進）」と呼んだ。バッコスは、そう、ディオニュソスのな回想も。総譜の最後1ページには、「力任せにではなく、たっぷりとした高貴な異名である。

音で」との指示がある。

たた

この後に続く各楽章に与えられた標題も挙げておけば、「野の花が私に語ること」、

作曲：1893〜96 年／初演：1902 年 6月9日、クレーフェルト（ドイツ）／演奏時間：約100 分ること」、「愛が私に語ること」となる。第6楽章にいう「愛」とは、マーラーによれば、ラリネット持替）、エスクラリネット2（クラリネット持替）、ファゴット4（コントラファゴット持替）、ホルン8、

なんぴと

10〈舩木篤也 音楽評論〉「森の生き物たちが私に語ること」、「人間が私に語ること」、「天使たちが私に語何人をも見捨てない神の慈愛のことだという。
こうしてみると、この交響曲が、原生命から始まって進化論的に人間にまでたど

定期

くつろ

なぜこのようなものが現れたのか？ これには、理念の表明という観点からみ本作の理念は、ずばり「自然」である。ただし、1896年の、マーラーの次の発言

5/19
5/21

Program Notes

Program Notes

定期

マーラー

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスクトランペット4、トロンボーン4、チューバ、ティンパニ2、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデ
ッド・シンバル、トライアングル、タンブリン、グロッケンシュピール、銅鑼、鐘、ルーテ）、バンダ（ポストホルン、小太鼓）、ハープ 2、弦五部、女声合唱、児童合唱、独唱メゾ・ソプラノ

11

5/19
5/21

横浜マチネー

訳：舩木篤也

4. Zarathustras Mitternachtslied

第4楽章  ツァラトゥストラの真夜中の歌

Da sprach der Herr Jesus: „Was stehst
du denn hier?
Wenn ich dich anseh’, so weinest du mir.“O Mensch!
Gib acht!
Was spricht, die tiefe Mitternacht?
„Ich schlief, ich schlief -,Aus tiefem Traum bin ich erwacht: Die Welt ist tief,
Und tiefer als der Tag gedacht.“

おお人間よ！
よく聞け！
深い真夜中は何を語っているか？
「私は昏々と眠っていた深い夢から私はいま目覚めた
この世は深い昼が考えた以上に深い！」

アルト独唱
Alt:
„Und sollt’ ich nicht weinen, du gütiger 「泣くでないと仰るのですか こころ優しい
神さま」
Gott“

O Mensch!
„Tief ,
tief ist ihr Weh -,Lust - tiefer noch als Herzeleid:
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit -,- will tiefe, tiefe Ewigkeit!“

おお人間よ！
「深い 深いのだ！
この世の痛みは深い
快びは─快びは心の奥底の苦しみよりも深い
痛みは言う 消え去れ！とだがあらゆる快びは永遠を求める
深い 深い永遠を求める！」

5. Armer Kinder Bettlerlied

第 5楽章  哀れな子らのもの乞う唄

Chor:
Bimm bamm, bimm, bamm, ...

合唱
びむ ばむ びむ ばむ…

Es sungen drei Engel einen süßen
Gesang,Mit Freuden es selig in dem Himmelklang.
Sie jauchzten fröhlich auch dabei,
Daß Petrus sei von Sünden frei.

あるとき三人の天使が 愛らしい歌をうたっておりました
いかにも嬉しそうに それは天上で浄らかな響きをふりまいていました
天使たちは愉しげに 歓びの声をあげて言いました「ペテロの罪は晴れたよ！」

Und als der Herr Jesus zu Tische saß,Mit seinen zwölf Jüngern das
Abendmahl aß,

そう イエスさまが食卓にお着きになり十二人の弟子たちと最後の晩餐をおとりになっていたときのこと

Friedrich Nietzsche, from „Also
sprach Zarathustra“

Achim von Arnim & Clemens Brentano, from „Des Knaben Wunderhorn“

12

歌詞対訳

フリードリヒ・ニーチェ『ツァラトゥストラ
はかく語りき』より

こ ん こんよろこ

アヒム・フォン・アルニム＆クレメンス・
ブレンターノ『少年の不思議な角笛』より

きよ

ばん さん

イエスさまはこう言われました「そこでいったい何をしておる？
私と目があうと泣いたりして！」

Chor:
Du sollst ja nicht weinen!

合唱
汝、泣くべからず 汝、泣くべからず

Alt:„Ich hab übertreten die zehn Gebot;
Ich gehe und weine ja bitterlich“

アルト独唱「おいらはあの十戒を 破ったのでござります『ペテロは行ってひどく泣く』のでござります」

Chor:
Du sollst ja nicht weinen!

合唱
汝、泣くべからず 汝、泣くべからず

Alt:„Ach komm und erbarme dich übermich.“

アルト独唱「どうかお願いです おいらを憐れんでくださいまし！」

Chor:
Bimm bamm, bimm, bamm, ...

合唱
びむ ばむ びむ ばむ…

5/19
5/21

横浜マチネー

定期

Program Notes

Program Notes

定期

マーラー 交響曲 第 3 番„Hast du denn übertreten die zehen Gebot, 「十戒を破ったのならひざまずいてな 神さまに向かって祈れ
So fall auf die Knie und bete zu Gott!
いつでも ひたすらに神さまをお慕い申し
Liebe nur Gott in alle Zeit,
上げることだ
そうすればおまえも 天上の喜びを手にす
So wirst du erlangen die himmlische
ることだろう」
Freud’.“
Die himmlische Freud’, die Selige Stadt;
Die himmlische Freud’, die kein Endemehr hat.
Die himmlische Freude war Petro
bereit’t,
Durch Jesum und allen zur Seligkeit.
Bimm bamm, bimm, bamm, ...

じょう ふ く

天上の喜び それは浄福の都
天上の喜び それは尽きることを知らない
天上の喜び それはペテロにも与えられていた！
清らかな幸あれと イエスさまはそれを皆にお与えになったのです
さち

びむ ばむ びむ ばむ…

13

リャードフ魔法にかけられた湖 作品 62

5/25
5/26

土曜マチネー

アナトーリ・リャードフ（1855～1914）は、民謡や民話に根ざした作風で、ロシ
ア五人組の後継者的な存在となった作曲家。生地のサンクトペテルブルク音楽院
創作や指揮活動を行い、内外の名作の紹介、ロシア民謡の収集、プロコフィエフ
ら有力作曲家の育成にも尽力した。
長い作品を書く根気がなく、ロシア・バレエ団のディアギレフから〈火の鳥〉の音楽を依頼されながら着手しなかったため、ストラヴィンスキーに乗り換えられたとの逸話で知られるリャードフだが、「音の細密画家」と呼ばれ、精緻・精妙な小Program Notes

でリムスキー ＝ コルサコフに学んだ彼は、1878年から母校で教鞭をとりながら

日曜マチネー

品では無類の才能を発揮した。本作は、〈バーバ・ヤガー〉、〈キキモラ〉と並ぶその代表例である。
リャードフは、音楽院卒業直後の1878年、オペラ〈シンデレラ〉の創作にとりかたかった。だが、10年以上経っても完成できず、結局は放棄。のちにその中の素材を用いた小品を二つ完成させた。一つは〈キキモラ〉で、もう一つが本作。おもに
1908年という晩年近い時期に作曲され、1909年2月、ニコライ・チェレプニンの指揮により初演された。
この曲は、オペラ中のルサルカを描写した場面の楽想が用いられているともいわれる。ドヴォルザークのオペラで知られるルサルカは、スラヴ民話に出てくる水の精で、若い男性を魅了して水の中に引きずり込むといった魔力を持っている。
曲（アンダンテ、8分の12拍子）は、さざ波のような弦楽器やハープを中心に進み、随時管楽器が絡みながら強弱の変化を繰り返していく。ただし、静けさに包まれた神秘的な秘境の湖といった風情は、終始変わらない。すなわち、小波に揺れる湖が、師リムスキー ＝コルサコフ譲りの色彩的かつ緻密な管弦楽法と印象派風の手法で描かれた、美しく幻想的な音楽であり、時にワーグナーの〈トリスタンとイゾルデ〉を想起させもする。

〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1908～09 年／初演：1909 年 2月21日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 6 分
楽器編成／フルート3、オーボエ2、クラリネット3、ファゴット2、ホルン4、ティンパニ、打楽器（大太鼓）、
ハープ、チェレスタ、弦五部

15

5/25
5/26

土曜マチネーチャイコフスキー

ヴァイオリン協奏曲 二短調

交響曲 第 6 番 ロ短調 作品 74〈悲愴〉

旧ソビエト連邦の代表的作曲家アラム・ハチャトゥリアン（1903～78）は、バレ

ロシアの大家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）最後の大曲にして、古今の交響曲の中でも上位の人気を誇る1曲。1892年末に着想後、93年に入って本管弦楽曲で知られるが、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための協奏曲も1曲ずつ残格的に着手され、同年8月末に完成。10月28日、作曲者の指揮によりサンクトペテルブ

している。これらは、民族音楽の要素と古典的な協奏曲形式を巧みに融合させたルクで初演された。ところが彼は11月2日にコレラを発症し、4日後の6日に世を去った。
こうした経緯とアダージョ・ラメントーソ（悲しく、悼んで）のフィナーレに象徴さ中でもヴァイオリン協奏曲はハチャトゥリアンの代表作のひとつ。1940年に作れる曲の悲劇性が相まって、「死を予感した作品」や「自殺に至った作品」との見曲され、同年ダヴィド・オイストラフの独奏で初演された。そして、プロコフィエフ

方がなされることになり、20世紀後半にはある音楽学者が出した「同性愛醜聞のやショスタコーヴィチ等の著名音楽家が大挙列席したこの初演で大成功を収め、隠匿のため、秘密会議にて自殺を強要された」との見解が定説になりかけたこと

作曲者の名を世界に広めることとなった。

もある（現在、死因は病気説が主流）。

本作は、ソ連きっての大ヴァイオリニスト、オイストラフの助言を得て書かれ、曲自体はやはり悲愴感が強く、特にフェルマータの付いた休符で消えていく終結

彼に献呈された。またオイストラフは独自のカデンツァも創作。これは、作曲者か

は、人生の最期を想起させなくもない。ただし、当時の交響曲では異例の第4楽章

ら「私が書いたものよりずっといい」と絶賛され、実演でも多くの奏者が弾くようのみならず、曲調が激変する第1楽章、珍しい5/4拍子のワルツの第2楽章、南イになった。なお、68年に名奏者ランパルがフルート協奏曲に編曲し、その形でもタリアの舞曲タランテラのリズムを用いて、スケルツォと行進曲を合体させた第3しばしば演奏されている。

楽章……と全楽章がユニークな特徴を備えており、見方を変えれば、新機軸を全あふ

曲は、アルメニアの民俗的な色彩の濃い、ヴァイタリティに溢れた音楽。形的に
のっと

あん うつ

第1楽章 アダージョ〜アレグロ・ノン・トロッポ 暗鬱な序奏から、ヴィオラとチ

主要主題はすべてヴァイオリン独奏で提示される。

ェロが第1主題を奏する主部へ移り、激しさを増した後、甘美な第2主題が登場。

第1楽章 アレグロ・コン・フェルメッツァ（「しっかりと、はっきりと」の意） エネ

激烈な爆発に始まる展開部を経て、静かに終結する。

ルギッシュな開始楽章。最初に独奏ヴァイオリンがG 線で奏でる野性的な第1主題

第2楽章 アレグロ・コン・グラツィア 変則的なワルツ。2＋3拍子の不安定感と、歌謡的な第2主題を中心に進行する。

もあって、どこか暗い影を宿している。

第2楽章 アンダンテ・ソステヌート 哀愁に満ちた主題を中心に運ばれる緩徐第3楽章 アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ 細かな動きに始まり、ダイナミック

楽章。東洋的な中間部が挟まれる。

な行進曲となって高揚を続ける。

第3楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ 躍動的な主題を軸にした民俗舞曲風の終曲。3

第4楽章 フィナーレ、アダージョ・ラメントーソ 悲痛な主題を中心とした終曲。

つの副主題が挟まれ、第1楽章第2主題の再現が印象を強める。
〈柴田克彦 音楽ライター〉

中間部は陶酔的でもある。

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホル日曜マチネー

面的に打ち出した意欲作ともいえる。

はソナタ形式→三部形式→ロンド形式と続く古典的な協奏曲様式に則っており、

作曲：1940 年／初演：1940 年11月16日、モスクワ／演奏時間：約 35 分

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土曜マチネー

エ音楽〈ガイーヌ〉〈スパルタクス〉等、激しいリズムと原色的なサウンドを持った作品で、20世紀の各形態における重要レパートリーとなっている。

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Program Notes

Program Notes

日曜マチネー

ハチャトゥリアン〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1893 年／初演：1893 年10月28日（ロシア暦16日）、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 46 分  

ン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、サスペンデット・シ

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、

ンバル、タンブリン）、ハープ、弦五部、独奏ヴァイオリン

トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、銅鑼）
、弦五部

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エルガー

交響詩〈フィンランディア〉作品 26

チェロ協奏曲 ホ短調 作品 85

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名曲

交響詩〈フィンランディア〉は、ジャン・シベリウス（1865～1957）の作品でも今でこそドヴォルザークと双璧をなすチェロ協奏曲の傑作として名高い本作品

っともよく知られるばかりでなく、フィンランドのシンボルといえるような楽曲でであるが、1919年、ロンドン交響楽団のシーズン開幕公演で行われた初演は惨憺

ある。曲はまず、1899年に上演された歴史劇の最後の場面「フィンランドは目覚たる結果に終わった。独奏者は作曲者エドワード・エルガー（1857～1934）が信める」の付随音楽として発表された。劇のテーマは、ロシアの圧政に抵抗するフィ

頼を寄せるフェリックス・サモンド。この公演ではチェロ協奏曲のみをエルガーがンランドとその輝かしい未来。当時、フィンランドはロシア皇帝ニコライ2世を大指揮し、ほかの曲ではアルバート・コーツが指揮を担った。だが、コーツがリハー

いただ

さんたん

公として戴く「フィンランド大公国」であり、人々の間ではロシアの強権的な支配サルを予定より大幅に長引かせたため、エルガーにはわずかな時間しか与えられから逃れるべく、国家の真の独立を望む機運が高まっていた。劇は観客に熱狂的なかった。チェロ協奏曲は準備不足のまま演奏され、著名な批評家に「この偉大なに迎え入れられた。

オーケストラがこれほど嘆かわしい姿をさらしたことはない」と書かれた。

翌年、シベリウスはパリ万国博覧会に招かれたヘルシンキ・フィルのために、曲

初演時のオーケストラにはジョン・バルビローリがチェロ奏者として参加していた。

を単独の交響詩に改訂した。シベリウスは後にパトロンとなるアクセル・カルペ

後に指揮者に転向したバルビローリは、1965年にジャクリーヌ・デュ・プレの独ランの手紙による提案を受け入れて、曲名を〈フィンランディア〉（フィンランド頌）奏でロンドン交響楽団を指揮して同曲を録音した。この録音がセンセーショナルと定める。しかし万国博覧会での演奏に際して添えられた曲名は「スオミ」（フィな成功を収めたことで、作品の真価が広く知られることになった。

ンランドの意）。この時点ではロシアの検閲を逃れるために、愛国的な性格を隠チェロ協奏曲はエルガーにとって最後の大曲となった。作品を包み込む深い憂す必要があった。博覧会直後も「祖国」、あるいは「即興曲」といった題が用いられ愁の背景には、自身の健康問題や最愛のアリス夫人の衰えがあったにちがいない。

ることがあった。

あるいはこの曲は第一次世界大戦から生まれたレクイエムだったのかもしれない。

曲は重々しい金管楽器の強奏によって開始される。ティンパニのトレモロが悲

Program Notes

Program Notes

名曲

シベリウス

第1楽章 アダージョ～モデラート 独奏チェロによる荘重な導入部で幕を開け、劇的なムードを高める。木管楽器、弦楽器も加わって決然とした楽想が続いた後、ヴィオラのたゆたうような主題が主部を導く。切れ目なく第2楽章へ。

やがてリズミカルで勇壮な曲調に転じる。シンバルがにぎやかに打ち鳴らされ、第2楽章 レント～アレグロ・モルト 囁くように開始される無窮動風の楽章。

力強く高揚する。続いて木管楽器がやさしく伸びやかな賛歌を奏で、これを弦楽第3楽章 アダージョ 思索にふけるかのような短い緩徐楽章。孤独な無言歌。

器が受け継ぐ。この主題は「フィンランディア賛歌」として、シベリウス自身による第4楽章 アレグロ～モデラート～アレグロ・マ・ノン・トロッポ 重々しい独奏チ

合唱用編曲でも親しまれ、「フィンランド第二の国歌」とも呼ばれる。ふたたび勇ェロのモノローグに続いて、闘争的な楽想がくりひろげられる。第3楽章の主題と壮な曲調が帰ると、賛歌の主題を交えながら祝祭感あふれる終結部を迎える。

第1楽章冒頭主題を回想して、力強く曲を閉じる。

ささや〈飯尾洋一 音楽ライター〉

む きゅうど う〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1899 年、1900 年改訂／初演：1899 年11月4日、ヘルシンキ、1900 年 7月2日、ヘルシンキ（改訂稿）／演奏時間：約 8 分

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作曲：1918～19 年／初演：1919 年10月27日、ロンドン／演奏時間：約 30 分

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、

チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル）、弦五部

チューバ、ティンパニ、弦五部、独奏チェロ

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Program Notes

名曲ドヴォルザーク
交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95〈新世界から〉「新世界」とはアメリカのこと。チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザーク
（1841〜1904）にとって、アメリカははるか彼方の異国である。ジェット機が飛び交う
現代とは異なり、19世紀末にヨーロッパからアメリカに渡るには船による長旅が必要だった。この曲は、はるばるたどり着いた新世界から故郷に向けた一種の音の便りとでも言えるだろう。
ドヴォルザークがアメリカに渡ったのは、ニューヨークに設立されたナショナル音楽院の院長に就任するためだった。1891年、裕福な実業家の夫を持つジャネット・
サーバーは、本格的な音楽院をアメリカに設立すべく、すでに国際的な名声を築いていたドヴォルザークに院長への就任を依頼した。当初、ドヴォルザークはこのオファーを断っていたが、サーバー夫人からの粘り強い説得と桁外れの高額報酬に心を動かされ、渡米を受諾する。ドヴォルザークはアメリカの黒人霊歌や先住民の音楽から新たな刺激を受け、新世界で受けたインスピレーションと祖国への望郷の念を交響曲第9番〈新世界から〉へと結実させた。
第1楽章 アダージョ～アレグロ・モルト ゆったりとした序奏から、緊迫感みなぎる主部へと続く。勇ましく推進力あふれる楽想がくりひろげられる。
第2楽章 ラルゴ イングリッシュ・ホルンによる郷愁を誘うメロディは「遠き山に日は落ちて」あるいは「家路」の題で広く親しまれている。
第3楽章 モルト・ヴィヴァーチェ エネルギッシュな民俗舞曲風のスケルツォ。中間部はひなびた民謡風。
第4楽章 アレグロ・コン・フオーコ あたかも機関車が徐々に速度をあげて爆走するかのような開始部は、大の鉄道ファンだった作曲者ならでは。壮大なクライマックスを築くが、消え入るような最後の一音が余韻を残す。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1893 年／初演：1893 年12月16日、ニューヨーク／演奏時間：約 40 分

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楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）、弦五部