ベネッセアートサイト直島の鑑賞プログラム

ベネッセハウスから撮影した瀬戸内海の風景（2012年撮影）

Seascape viewed from Benesse House in 2012

Benesse Art Site Naoshima’s
Art Appreciation Programs
PO
TO

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10
CT

. 202

1

O

ベネッセアートサイト直島の鑑賞プログラム

ベネッセハウス ミュージアム ギャラリー鑑賞プログラム
Benesse House Museum “Gallery Tour ”

̶ アートをより深く味わう
Benesse Art Site Naoshimaʼs Art Appreciation Programs

ベネッセハウスは、1992年に完成したホテルと美術館が一体化― For Deeper Experiences of Art

した施設で、瀬戸内海の自然と安藤忠雄の設計による建築と現代アートの融合をゲストに体感してもらうことで、「ベネッセ＝よく生きる」を考える場所として創り出された。ここでは、自然とベネッセアートサイト直島のアートや建築は、季節や天景観を大胆に取り込んだ個性的な建築空間を活かした直島なら

岡山県

気、時間帯によってまったく異なる表情をみせ、その瞬ではの作品展示や、アーティストを直島に招いてこの場所のため

OKAYAMA PREF.

間、その場でしかできない鑑賞体験をしていただけます。

に現地制作された作品の人気が高い。
開館当初、初めて目にする現代アートに戸惑うゲストが多く、そのような機会を幅広く提供するために、ベネッセアー

そういう方々にこそ現代アートを楽しみながら鑑賞してもらいたい

トサイト直島では、周遊ツアーのほか、美術館ごとに鑑と、ホテルスタッフが作品案内を始めたことがギャラリー鑑賞プ

賞体験を深めるためのプログラムを実施しています。今犬島

号では、6 施設の鑑賞プログラムを特集します。

ログラムの始まりである。アート専門のスタッフから学んだ作品

4.

INUJIMA

犬島精錬所美術館

に関する知識に、自らが体験した制作時の様々なエピソード等を織り交ぜて作品意図を解説することが、ゲストにとっては現代

Inujima Seirensho Art Museum

Since the art and architecture in Benesse Art
Site Naoshima appear different with the seasons,weather, and time of day, experiences of them are
unique with each particular moment and place.
In order to offer various opportunities for such
experiences, Benesse Art Site Naoshima conducts
guided tours and appreciation programs forindividual museums. Introduced here in this issue
are the appreciation programs of six facilities.

アートへの理解の一助になったと思われる。プログラム参加後、豊島美術館

李禹煥美術館

豊島横尾館

Teshima Yokoo House

Lee Ufan Museum「興味をもった作品について、考えを深めることができた」「これ

Teshima Art Museum

6.

直島
3. NAOSHIMA
2.
1.
地中美術館
ベネッセハウス
Chichu Art Museum
ミュージアム豊島まで思ってもみなかった気づきを（作品鑑賞を通じて）楽しむことが5.

できた」等、ゲストからは満足感をうかがわせるコメントを多数

TESHIMA

いただいている。
ギャラリー鑑賞プログラムは、ベネッセハウスの様々な職種のスタッフが交代制で行っている。ゲストの方々はプログラムの参加後、ベネッセハウスの各所で担当スタッフと再会することで、Benesse House Museum

コミュニケーションの機会が増え、親近感が高まることが滞在そのものの満足度向上にもつながっており、ギャラリー鑑賞プログ
ラムは、ベネッセハウスの重要なサービスのひとつとして機能しているといえる。
初めてベネッセアートサイト直島を訪れるゲストには、ぜひ、
アート作品鑑賞の入門編として、ベネッセハウスのギャラリー鑑

香川県賞プログラムに参加し、現代アートの楽しさに触れていただきた

KAGAWA PREF.

いと思っている。
今後もゲストの年齢や人数や嗜好などを把握し、多種多様なゲストのニーズに合わせて、ベネッセハウス ならではのホスピタ
リティーのあるギャラリー鑑賞プログラムを実践していきたい。

テキスト：猪原 秀明（株式会社 直島文化村 アート事業部）

1.

ベネッセハウス

4.

犬島精錬所美術館

2.

Benesse House

Inujima Seirensho Art Museum

5.

地中美術館

豊島美術館

3.

Chichu Art Museum

Teshima Art Museum6.

李禹煥美術館

豊島横尾館

Lee Ufan Museum

Teshima Yokoo House

左：ベネッセハウス ミュージアム内観

右：須田悦弘「雑草」

Left: Interior of Benesse House Museum Right: Yoshihiro Suda, Weeds
2

3

Benesse House, a facility that opened in 1992 in which ahotel and an art museum are combined, was created as aplace for visitors to think about “benesse=well-being” byexperiencing the harmony of the natural environment of
the Seto Inland Sea, Tadao Andoʼs architecture, and works
of contemporary art. Exhibitions which the surrounding
nature and landscape are boldly a par t of, and thecommissioned works of the art that the artists stayed on
the island to create, have been well-received by visitors.
When Benesse House Museum first opened, many
guests were perplexed by contemporary art which they
had never been introduced to before. With hopes that theseguests would enjoy contemporary art, the staff began
giving guided tours of the artworks at the Benesse House
Museum. This was how the “Gallery Tour” began. The factthat the guides talked not only on what they learned fromcuratorial staff about each work of art, but also what they
personally knew before completion of the works madethem feel more accessible to guests. Many participants inthe “Gallery Tour ” showed their satisfaction afterwards,
with comments such as, “My reflection on particular works
of art in which I was interested grew deeper ”, “I could
enjoy unexpected discoveries through art,” and so on.
“ Gallery Tour ” is alternately conducted by staff
members of various sections of Benesse House. Guests
often see their tour guide again while staying and havea chat together. As such feelings of friendliness lead toguest satisfaction, gallery tours are now operated as animportant service of Benesse House.
We earnestly hope that first-time visitors to Benesse
Art Site Naoshima participate in a Benesse House Museum
gallery tour and gain exposure to the joy of contemporaryart.
We would like to continue to provide gallery tours at
Benesse House taking into account the age and groupsize, as well as the preferences of guests by meeting theirdiverse needs with our hospitality.
Text: Hideaki Inohara（ Art-related Service Department,
Naoshima Cultural Village, Co., Ltd.）

地中美術館 プライベートプログラム

李禹煥美術館 トークガイド

Chichu Art Museum “Private Tour”

地中美術館は「自然と人間を考える場所」として、2004年に開館した。瀬戸内の美しい景観を損なわないよう建物の大半が地下に埋設され、館内には、クロード・モネ、ジェームズ・
タレル、ウォルター・デ・マリアの作品が安藤忠雄設計の建物に恒久設置されている。地下でありながら自然光が降り注ぎ、一日を通して、また四季を通して作品や空間の表情が刻々と変化する。
ベネッセアートサイト直島の作品にはキャプションがない。
それは説明による先入観にとらわれず、鑑賞者自身の中で作品の見方を探し、考えを深めていただきたいという想いからだ。
つまり、作品や空間をどのように解釈するかは、それぞれの鑑賞者自身に委ねられている。地中美術館もそのコンセプトに則り、作品と鑑賞者自身とが向き合う場となることを目指している。
地中美術館の鑑賞プログラムのひとつであるプライベートプ
ログラムは、ゲスト1組につき、ミュージアムスタッフが一つ一つの作品について解説していく作品解説型のプログラムである。
しかし、スタッフはあくまでも参加者の考えを聞くことを優先し、考えをサポートするための情報として作家・作品、建築の背景を伝えることに徹している。また、景観や自然現象など、美術館を取り巻く空間にも目を向けながらプログラムは進められる。
プログラムの最後には、地中カフェのテラスで瀬戸内の広やかな 風景に出合う。その風景を眺めながら、作品と直島の自然のつながりを感じ、余韻を愉しむことができる。その場で、「自然と人間を考える場所」という地中美術館のコンセプトを改めて伝えると、納得の表情をされるゲストの方も多い。プラ
イベートプログラムへの参加を通して、参加者の感覚が呼び覚まされ、“ 考えること ” のきっかけとなることを望んでいる。
テキスト：近藤加菜子（公益財団法人 福武財団 直島部門）

Lee Ufan Museum “Interactive Talk Tour”
李禹煥美術館は、アーティスト・李禹煥と、建築家・安藤忠Chichu Art Museum opened in 2004 as “a site rethinking
the relationship between nature and people.” Mostly built
underground in order to avoid disrupting the scenic Setouchi
landscape, this museum permanently exhibits the worksof Claude Monet, James Turrell, and Walter De Maria in anarchitectural space designed by Tadao Ando. Despite thegallery being underground, daylight shines inside continuously,changing how the works of art appear according to the time of
day and seasons.
Captions do not accompany the works of art in Benesse Art
Site Naoshima. This is because we hope people look for waysof experiencing them for themselves without being prejudicedby explanations, and so that they can deepen their own
reflections. In other words, it is up to each person as to how
to interpret each work and each space. Following the same
concept, Chichu Art Museum aims to be a place where viewers
and works of art come face to face.
“Private Tour” comprises one of the appreciation programs
conducted by Chichu Art Museum, for which a museum staff
member guides an individual or a group of guests around themuseum explaining the works of art one by one. However,
the guide primarily intends to listen to what the guests think,
only providing a small amount background information
about the artists, the works, and the architecture to assist
the participants in their thinking. The tour also aims to draw
attention to the landscape and phenomena of the naturalenvironment and space around the museum.
At the end of the tour, the participants will see thepanoramic view of the Seto Inland Sea from the terraceof Chichu Cafe. While viewing the landscape, they can feelthe connection between the works of art and the nature of
Naoshima and enjoy an afterglow. When the guide reminds
them of the concept of Chichu Art Museum as “a site rethinking
the relationship between nature and people.” again at thismoment, many of them look convinced. Through participationin the “Private Tour ”, we hope guests feel as though theirsenses are animated and that they are inspired to “think.”

雄のコラボレーションにより2010年に開館した。美術 館は、海に面した山の谷間の風景に溶け込むように設計され、館内には李による1970年代から近年に至るまでの彫刻・絵画作品を展示している。
「作るという行為を意図的に排除した」という李禹煥の作品とそれが置かれる空間では、自然などの未知なる他者と鑑賞者との関係性の中で、絶えず異なる姿が立ちあらわれ、響きあう。よって、一つの見方や意味に固定されることは決してない。
とはいえ、作品を前にしたとき、何を鑑賞の糸口にすべきか戸惑いを覚える鑑賞者も少なくないだろう。
そこで当美術館は、対話型鑑賞法をベースにしたトークガイ
ドを行っている。対話型鑑賞法とは、1990年代以降、ニュー
ヨーク近代美術館（MoMA）で実践されていた、作品についての問いかけから始まる対話を取り入れた鑑賞法である。一方的な解説を行う方式ではなく、ガイドがナビゲートしながら鑑賞者が感じたことをもとに対話を深めていくことを重視している。実際のトークガイドにおいて、参加者それぞれの異なる意
見によって思いもよらぬ発見へと対話が深まっていくことがしばしばある。

自分にない考えを、人の意見を聞くことで取り入れることができた。理解できない意見もあったが、それもその人らしいな、自分とは違うなと思える環境・時間だった。
作品と鑑賞者との間で双方向のコミュニケーションが生まれていた。解説だけで満足し、自ら考えることを放棄してはいけないと実感した。これは何事においてもそうであると改めて実感する機会となりました。
（トークガイド参加者のアンケートより）

Text: Kanako Kondo（Naoshima Division, Fukutake Foundation）

李禹煥美術館は恒久展示だが、鑑賞する時期や時間、自身の状態によっても、異なる印象を受けるだろう。トークガイド
では、その時々で鑑賞者が受ける細やかな印象に光を当てる。
自身の発見を誰かと共有し、ぜひ、自身と作品とのこれまでにない新しい出合いを楽しんでほしい。
テキスト：臼坂祐子（公益財団法人 福武財団 直島部門）

左：クロード・モネ室

右：地中美術館

左：李禹煥美術館内観

右：李禹煥「無限門」（2019 年）
Left: Interior of Lee Ufan Museum Right: Lee Ufan, Porte vers l'infini , 2019

Left: Claude Monet Space Right: Chichu Art Museum
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L ee Ufan Museum opened in 2010 as a result of thecollaborative efforts between artist Lee Ufan and architect
Tadao Ando. Designed to be harmonized with the landscape ofa small mountain valley and the seaside, the museum exhibits
sculptures and paintings by Lee from the 1970s through torecent years. The works, as the artistʼs philosophy “minimize
the act of ʻmaking,ʼ” and the space where they are placed,
constantly resonate in the relationships between the viewers
and unknown others such as nature, taking on different
appearances and affecting one another. The meanings andthe ways of seeing of these works of art are thus by no means
fixed. However, there are perhaps many people who have noidea how to begin viewing these works of art when they are in
front of them.
Lee Ufan Museum offers “Interactive Talk Tour” based on aninteractive viewing method called “Visual Thinking Strategies”
practiced as a school-based educational program developed
at the Museum of Modern Art, New York in the 1990s. In ourinteractive talk tour, featuring questioning and dialogues about
works of art instead of the guided tour as one-way speaking toparticipants, it is important for the participants to talk how they
feel about the works of art. The dialogues during the actualinteractive talk tour often develop unexpected discoveries as aresult of the diverse opinions of participants.

By listening to what others thought, I could gain new
ideas I had not had before. Some opinions were notunderstandable to me, but I could understand that each ofthem was derived from others whose personalities weredifferent from mine. We shared such reflections and time
together at the museum.
A dialog was naturally born between the viewers andworks of art. I realized that one should never be satisfied
simply with what is being told and should never stop
thinking on oneʼs own. The tour made me aware that this istrue for everything.
（Quotes from the comments of the participants to theinteractive talk tour）

Visitors have different impressions every visit according to
the time of the day and year of the visit, even by their own
conditions, while the museum displays its permanent collection
and installations, The interactive talk tour casts light upon thesubtle impressions that the visitors experience. We hope thateveryone shares personal discoveries with others and enjoys
their own new encounters with the works of art.
Text: Yuko Usuzaka（Naoshima Division, Fukutake Foundation）

犬島精錬所美術館 近代化産業遺産ガイド

豊島美術館 朝の特別鑑賞プログラム

Teshima Art Museum “Special Morning Program”

Inujima Seirensho Art Museum “Heritage of Industrial Modernization Tour”

巡らせてみてほしい。

Created under the concept, “using what exists to create what is
to be,” Inujima Seirensho Art Museum was built by maintaining
and renovating the ruins of a copper refinery that remains in
Inujima island. The architecture features environment-friendly
structure designed by Hiroshi Sambuichi, making the most of
the existent chimneys and Karami bricks（*1）, and naturalenergy such as sunlight and ground heat. Exhibited inside areworks by Yukinori Yanagi, with a motif of Yukio Mishima, the20th century Japanese novelist who warned against Japanʼs
modernization.
The “Heritage of Industrial Modernization Tour ” involves
walking around the ruins of the factor y with a museum
staff member who draws attention to Japanʼs industrial
modernization and the history of the Setouchi region, as the
background of the works of art and the architecture help todeepen the visitorsʼ experiences in the museum.
It was between 1909 and 1919 when this refinery was
operated. The reason why it lasted only for 10 years was dueto the trends of the times, including the decline in the price ofcopper. Although the refinery was left abandoned for nearly
90 years until it was remodeled into the art museum, Karami
bricks are still found in good condition and evoke the factoryʼsheyday.
According to the recollection of an 87 year-old resident who
was born and raised in Inujima, these ruins were a childhood
playground. Back then the plants in the ruins were dead due tothe smoke from chimneys and trees around were gone, but now
they have been gradually restored. In the tours, the stories ofislanders as such are also introduced.
“ While looking at the half-broken chimneys against the
serene landscape of the Setouchi region, it was especiallymoving to hear about how industry accelerated environmental
destruction.” “It made me think about how we should reexamine
our convenient lifestyle.” These comments from the tour
participants questioning our development-oriented society
seem to lead to thinking about the theme of this museum.
Amid social conditions changing so quickly, what shall wefind values in, and what choices shall we make for the future? It
is my hope that visitor come to Inujima Seirensho Art Museum
to stand still and contemplate in the ruins where time seems tohave stopped.

テキスト：吉田 遥（公益財団法人 福武財団 犬島部門）

Text: Haruka Yoshida（Inujima Division, Fukutake Foundation）＊1*1 Karami brick is made from the biproducts of the copper-refining process. When copperore is heated together with fuel, copper is separated from the rest, which is called karami,slag. Primarily consisting of iron and glass, slag can be shaped as bricks when hot.

「在るものを活かし、無いものを創る」というコンセプトの下につくられた犬島精錬所美術館は、犬島に残る銅製錬所の遺構を保存・再生した美術館である。既存の煙突やカラミ煉瓦（＊1）、太陽や地中熱などの自然エネルギーを利用した、環境に負荷を与えない三分一博志の建築、そして、日本の近代化に警鐘を鳴らした三島由紀夫をモチーフにした柳幸典の作品群が展示されている 。
この近代化産業遺産ガイドは、製錬所の遺構をスタッフと散策し、作品や建築の背景にある近代化産業遺産や瀬戸内の歴史・時代背景に目を向け、美術館での鑑賞体験を深めていただくものである。
かつて犬島製錬所が稼働していたのは1909年から1919年までであった。たった10年で操業を停止したのは、銅の価格の暴落など時代の波に翻弄されたことによる。製錬所は美術館ができるまで 90年近く放置されていたが、煉瓦造りの煙突や建造物、製錬の副産物であるカラミ煉 瓦は今も良 好な形で残っており、当時の様子を彷彿とさせる。
犬島で生まれ育った現在87歳の島民によると、子供のころ
は製錬所の跡地が遊び場になっていたそうだ。また、その頃は製錬による煙害で草木は枯れ、周辺の木々はなくなっていたが、現在は徐々に再生しているという。近代化産業遺産ガイ
ドではそうした島民の話に基づくエピソードも紹介している。
参加者の方々からは「瀬戸内の静かな風景の中で、今にも崩れそうな煙突を見ながら、産業によって自然破壊が進んだ
ことを聞くと、心が動かされる」「今の便利な暮らしを見つめ
直してみようと思った」など、開発ばかりが優先される社会の在り方を振り返るような感想をいただき、美術館のテーマについて深く考えることとつながっていると感じる。
目まぐるしく変化する社会情勢の中、これから私たちは何に価値を見出し、どのような未来を選択するべきだろうか。時間が止まったかのような遺構の中で、静かに立ち止まり、思いを銅製錬の過程で、銅鉱石を燃料とともに高温で熱すると銅とそれ以外の物質に分離するが、それをカラミと呼ぶ。カラミを熱いうちにレンガ状にして冷やし固めたものがカラミ煉瓦。主成分は鉄やガラス。

犬島精錬所美術館

豊島・唐櫃の小高い丘に、水滴を想起させるかたちの豊島美術館は建つ。西沢立衛による設計のその建築の開口部からは、
光や風、雨、虫などが入り込み、鳥の鳴き声が響く。空間内部では、水が生まれ続け、朝から夕方、一日をかけて「泉」が誕生する内藤礼の作品「母型」を体験できる。その作品の表情は、時間の経過と共に刻一刻と変化する。
朝の特別鑑賞プログラムは、通常の開館時間より1時間早い
9時から10時までの間、作品の新しい一日の始まり、最初の水が生まれてくる瞬間に特別に立ち会うことができるプログラム
である。
参加者は、チケットセンターから遊歩道を回遊し、目の前に広がる瀬戸内の海や、四季折々にその様相を変える棚田といった豊島の風景を感じながら、アートスペースと呼ばれる作品空間へ進む。朝の静けさに包まれたアートスペースに足を踏み入れ、空間内に佇んでいると、ふいに床から、水滴が生まれ出るところに出合う 。豊島美術館の一日が始まる瞬間である。一分一秒も同じ瞬間のない、無限の表情を見せる豊島美術館。その最初の水が生まれる時間に触れ、そこに “ 始まり”を連想する鑑賞者もいる。
実際、プログラムの参加者からは、「動きのないところから突然、命が生まれた瞬間を見ることができて、思った以上に感動しました」、「始まりを待つ時間、始まりからつながってい
く時間、本当に素敵な時間でした」という声を いただいている。
朝の特別な空気が感じられるほか、リピーターのなかには、以前に来館されたときとの時間や天候、季節の違いを楽しまれる方も多い。
豊島美術館は一日に何度も再入館ができるため、プログラ
ムに参加された方は、ぜひ、時間を変えて訪れていただきたい。光の入り方や「泉」の様子など、朝とは異なる空間や作品の表情の変化に出合い、また、さらに移り変わっていくさまを想像することで、作品が受け入れる自然をより強く感じられるだろう。
当プログラムは、現在、月に1回開催している。特別な朝のひと時を、ぜひ、豊島美術館で過ごしてほしい。

Teshima Art Museum, whose shape is reminiscent of awater drop, lies on the hill of Karato on Teshima. From theoval openings of its structure designed by Ryue Nishizawa,
sunlight, winds, rain, and insects can enter, and the songsof birds echo inside. Within the interior space, you canexperience the work of Rei Naito, Matrix , in which water
trickling from the floor forms “ fountains” all day long. The
appearance of the work changes, moment by moment.
Each tour of the “Special Morning Program” takes placefrom 9:00 to 10:00 a.m., an hour before the museum ʼsopening time, when Matrix starts its new day and one canwitness water come out for the first time of the day.
The participants of the program can walk along thepromenade from the Ticket Center to the Art Space, in which
Matrix is exhibited, enjoying with five senses the panoramicview of the Seto Inland Sea and local landscapes such as riceterraces that change with the seasons. Stepping into the Art
Space, so tranquil, visitors can see a little trickle of water
start to emerge from the floor. It is the beginning of the day ofTeshima Art Museum. This museum never looks the same. Its
appearance changes endlessly. Seeing the first bit of water
trickling, participants often associate it with the beginning oflife.
In fact, we received some comments from the participants
as follow: “ It was more impressive than I had expected towitness the moment when a life was born in a space where
there had been no sign of movement ”; “ The time when wewere waiting and the time that continued from the beginning……We had a truly fantastic time.” The participants canfeel the special air of the morning. Second-time or thirdtime visitors of the museum can see differences in the time,
weather, and seasons from what they experienced before.
Teshima Art Museum allows unlimited reentries within
the day. We highly recommend that program participantscome back again later in different hours of the day. They
can see different views of the entire space and the work,with different light and changing “ fountains” comparing towhat was seen in the morning. They can also become awareof the power of nature by imagining the changes to comeafterwards.
Currently, we conduct this program once a month. We
are waiting for you to visit Teshima Art Museum to spend a
special morning time.
Text: Madoka Kikuchi（Teshima Division,Fukutake Foundation）

テキスト：菊池まどか（公益財団法人 福武財団 豊島部門）

豊島美術館

Inujima Seirensho Art Museum
6

7

内藤礼「母型」（2010 年） Teshima Art Museum, Rei Naito, Matrix , 2010

豊島横尾館 夜の横尾館プログラム

INFORMATION

Teshima Yokoo House “Yokoo House at Night”
豊島横尾館は、豊島・家浦にある横尾忠則の作品を展示した美術館である。当館では、横尾忠則の作品のなかでも特に「生と死」の印象が色濃い作品を選んで展示しており、建築家・永山祐子は、その作品世界を際立たせるように、赤や黒の色ガラスを用いて、「あの世」との境界を曖昧にするような空間をつくり出している。
夜の横尾館プログラムは、通常の開館時間のあとの「夜の世界」を、一年のうちの秋から冬にかけて期間限定で体験できるプログラムである。
豊島横尾館における「夜の世界」とは、一体どういうものなのだろうか。太陽が沈んでいくにつれ、豊島横尾館は闇の世界に包まれ、昼間とは異なる世界が姿を見せる。
濃度が増した赤ガラス越しに見える庭は闇夜をより引き立たせ、陽の光がなくなった館内は、ガラスへの映り込みが一層強まっていく。
横尾忠則の作品には、「反復するモチーフ」や「コラージュ」
といった手法が頻繁に登場するが、夜には横尾忠則の作品世界に呼応するように、建築空間にもまた、立体的なコラージュが浮かびあがってくる。
「鏡像があちこちに不意に現れるので、空間の境界が曖昧になって（かえって空間の）拡がりが感じられた。生と死の連続性に通じる」と、プログラムの参加者は、作品世界を自身で「体験」し、「生と死」の想起へと誘われた。
そもそも、この夜の横尾館プログラムの企画は、豊島横尾館が開館した2013年頃から島内において「民泊」が徐々に増えてきたことにも起因する。豊島の夜の滞在の充実と豊島横尾館の新たな魅力を創出するために企画されたのだが、「夜の方が日中に比べ、より死を意識させられた」と、夜の世界に「作品の真髄」を見出す方も多い。
「昼を知って夜を見るからこそ、より鑑賞が深まった」という感想からもわかるように、昼があって夜の魅力が増し、また夜があるからこそ昼が活き、共鳴し合う。
「生の中に死があり、死の中に生がある」と「生と死」を同一視している横尾忠則の死生観とも重なり合うようである。
豊島の生活が息づく集落の中で、静寂な夜に身を寄せ、日中とは異なる角度から、「生と死」について考える特別な時間を味わっていただきたい。
テキスト：手代木理沙（公益財団法人 福武財団 豊島部門）

Teshima Yokoo House is a museum located in Ieura districtof Teshima dedicated to the works of Tadanori Yokoo. The
museum has his selected works that emphatically evoke “lifeand death.” In order to highlight the world of Yokooʼs works
of art, architect Yuko Nagayama created spaces where theborder between this world and the other world was blurred
using red and black glass screens.
A “ Yokoo House at Night ” tour program takes place atnight after the museum is closed during autumn and winteronly so that participants can experience the “night world” ofthe museum.
What is the “night world” at Teshima Yokoo House like? As
the sun sets, the museum sinks into darkness, changing its
guise to be different from that of the daytime.
The garden seen through the red glass screen thatappears darker at night emphasizes the darkness. Afterthe sunlight is gone, the glass screens show more vivid
reflections. While Yokooʼs artworks often feature repetitive
motifs and the technique of collage, the interior space of themuseum appears like a three-dimensional collage as well.
As one of the participants commented, “As reflections
often popped up here and there, the borders of the space felt
blurred and the space felt wider. This evoked the continuity oflife and death,” and the “experience” of the world of Yokooʼs
artworks and thoughts about “life and death.”
The idea of Yokoo House at Night program was conceived
when minpaku（private lodging services）grew increasingly
available in Teshima around 2013, the year Teshima Yokoo
House was opened. While the initial aim of the program
was to enrich the nightlife in Teshima and to add further
value to the museum, many people found the essence of theexhibitions of the museum, responding with comments suchas, “ Visiting at night, the museum made me think more about
death than in daytime.” As described in reactions such as,“Since I knew what the museum is like during the daytime, myappreciation grew deeper at night,” the allurement at nightis enhanced because of daytime, and vice versa, resonatingwith each other and echoing the view of life and death. That
overlaps with Yokoo idea of equating life and death by saying,“death lies within life, as does life within death.”

ベネッセハウス ミュージアム

李禹煥美術館 トークガイド

豊島美術館 朝の特別鑑賞プログラム

ギャラリー鑑賞プログラム

開催日： 毎週土曜日、日曜日
開始時間：14:30 〜 15:00
参加費： 無料（別途、鑑賞料が必要）
予約：不要

開催日： 月1回日曜日開催
開始時間：9:00 〜 10:00
参加料： 各回2,000円（別途、鑑賞料が必要）
予約：必要（事前予約優先）

開催日： 毎日
開始時間：16:00 〜 16:45
参加費： 無料（別途、鑑賞料が必要）
予約：不要〈施設情報〉

電話番号： 087-892-3223

開館時間： 3月1日 〜 9月30日
10:00 〜 18:00（最終入館17:30）
10月1日 〜 2月末日
10:00 〜 17:00（最終入館16:30）
休館日：
月曜日 ※ ただし、祝日の場合開館、翌日休館。
鑑賞料金： 1,050円 ※15歳以下無料。
電話番号： 087-892-3754

地中美術館 プライベートプログラム

犬島精錬所美術館 近代化産業遺産ガイド〈施設情報〉
開館時間： 8:00 〜 21:00（最終入館20:00）
休館日：
年中無休
鑑賞料金： 1,050円※15歳以下の方とベネッセハウスにご宿泊のお客様は無料。

開催日： 開館日に準ずる
所要時間： 約1時間30分
参加費： 1グループ（8名まで）につき、4,180円（別途、鑑賞料

開催日： 毎週月曜日、金曜日、土曜日、日曜日
開始時間：11:40 〜 12:00 /14:40 〜 15:00
参加費： 無料（別途、鑑賞料が必要）
予約：不要（定員10名の先着順）

が必要）

予約：

必要

※ Web またはお電話でお申し込みください。

〈施設情報〉〈施設情報〉
開館時間： 9:00 〜 16:30（最終入館16:00）
休館日：
火曜日から木曜日（3月1日〜 11月30日）

開館時間： 3月1日 〜 9月30日
10:00 〜 18:00（最終入館17:00）
10月1日 〜 2月末日
10:00 〜 17:00（最終入館16:00）
休館日：
月曜日 ※ただし、祝日の場合開館、翌日休館。
鑑賞料金： 2,100円
電話番号：※ただし祝日の場合は開館、翌日休館。

※ただし月曜日が祝日の場合は火曜日開館、翌水曜日休館。

全日（12月1日〜 2月末日）
鑑賞料金： 2,100円※犬島「家プロジェクト」、犬島 くらしの植物園と共通。
※15歳以下無料。

※15歳以下無料。オンラインチケットによる事前予約制

電話番号： 086-947-1112

087-892-3755※鑑賞プログラムの名称は2021年9月1日現在のものです。
※開館時間を変更する場合がございます。ご来館前に公式 HP で開館状況をご確認ください。
※その他にも各島のアート施設をスタッフとともに鑑賞するプログラムをご用意しています。
ベネッセアートサイト直島 Web サイトをご覧ください。

https://benesse-artsite.jp/program/Benesse House Museum “Gallery Tour”

Lee Ufan Museum “Interactive Talk Tour”〈Facility Hours ＆ Admission〉*Opening hours have been temporarily shortened to 10:00
a.m.-6:00 p.m.
Hours：8:00 a.m. - 9:00 p.m.
〈Last admittance: 8:00 p.m〉
Closed：Open year-round
Admission：JPY 1,050* Free admission for children of 15 and under and overnight
guests at Benesse House.
Tickets：Available for sale on the spot.

〈Facility Hours ＆ Admission〉
Hours：March 1 - September 30

10:00 a.m.-6:00 p.m.
〈Last admittance: 5:30 p.m〉
October 1 - last day of February
10:00 a.m.-5:00 p.m.
〈Last admittance: 4:30 p.m〉
Closed：Mondays*Open on Mondays for national holidays but closed the nextday.
Admission：JPY 1,050*Free for children 15 and under

Chichu Art Museum “Private Tour”〈Facility Hours ＆ Admission〉
Hours：March 1 - September 30

It is our hope that visitors can spend a special time, amidst
the stillness of the night, at Teshima Yokoo House and in the
middle of the residential district of Teshima, contemplating
about life and death from a perspective that is different fromduring the daytime.

Inujima Seirensho Art Museum“Heritage of Industrial Modernization Tour”

10:00 a.m.-6:00 p.m.
〈Last admittance: 5:00 p.m〉

October 1 - last day of February
10:00 a.m.-5:00 p.m.
〈Last admittance: 4:00 p.m〉
Closed：Mondays

Text: Risa Teshirogi（Teshima Division, Fukutake Foundation）*Open on Mondays for national holidays but closed the nextday.
Admission：JPY 2,100*Free for children 15 and under
Tickets：Buy online tickets in advance.

〈Facility Hours ＆ Admission〉
Hours： 9:00 a.m.-4:30 p.m.
〈Last admittance: 4:00 p.m〉
Ticket center: 9:00 a.m.-5:00 p.m.
Closed：Tuesdays to Thursdays〈March 1 - November 30）*Open on national holidays but closed the next day.
*Open on Tuesdays when Monday falls on a national holiday
but closed on the next day.
All days closed〈December 1 - last day of February）
Admission：JPY 2,100*Admission to Inujima “Art House Project ” and Inujima Life
Garden included.
*Free for children 15 and underIf you have any questions, please contact us from the following:https://benesse-artsite.jp/en/contact/
The tours are usually provided in Japanese. For more information the tours, please visit our website.
https://benesse-artsite.jp/en/*Opening hours are subject to change. Please check the official website before your visit.
*These names of the appreciation programs are what they were called as of September 1, 2021.

豊島横尾館

夜の風景

Teshima Yokoo House night view

89※ Web またはお電話でお申し込みください。

〈施設情報〉
開館時間： 3月1日 〜 10月31日
10:00 〜 17:00（最終入館16:30）
11月1日 〜 2月末日
10:00 〜 16:00（最終入館15:30）
休館日：
火曜日（3月1日〜 11月30日）
火曜日から木曜日（12月1日〜 2月末日）※ただし祝日の場合は開館、翌日休館。
※ただし月曜日が祝日の場合は、火曜日開館、翌水曜日休館。

鑑賞料金： 1,570円 ※15歳以下無料
オンラインチケットによる事前予約制
電話番号： 0879-68-3555

豊島横尾館 夜の横尾館プログラム
開催日： 毎年11月12月の土曜日、日曜日開催
開始時間：17:00 〜 18:00
参加料： 520円（別途、鑑賞料が必要）
予約：必要（事前予約優先）※ Web でご案内します。
〈施設情報〉
開館時間： 3月1日 〜 10月31日
10:00 〜 17:00（最終入館16:30）
11月1日 〜 2月末日
10:00 〜 16:00（最終入館15:30）
火曜日（3月1日〜 11月30日）
休館日：
火曜日から木曜日（12月1日〜 2月末日）※ただし祝日の場合は開館、翌日休館。
※ただし月曜日が祝日の場合は、火曜日開館、翌水曜日休館。

鑑賞料金： 520円 ※15歳以下無料
電話番号： 0879-68-3555

Teshima Art Museum“Special Morning Program”〈Facility Hours ＆ Admission〉
Hours： March 1 - October 31

10:00 a.m.-5:00 p.m.
〈Last admittance: 4:30 p.m〉

November 1 - last day of February
10:00 a.m.-4:00 p.m.
〈Last admittance: 3:30 p.m〉
Closed：Tuesdays〈March 1 - November 30）
Tuesdays to Thursdays〈December 1 - last day of February）*Open on national holidays but closed the next day.
*Open on Tuesdays when Monday falls on a national holiday
but closed on the next day.
Admission：JPY 1,570*Free for children 15 and under
Tickets：Buy online tickets in advance.

Teshima Yokoo House“ Yokoo House at Night”〈Facility Hours ＆ Admission〉
Hours：March 1 - October 31

10:00 a.m.-5:00 p.m.
〈Last admittance: 4:30 p.m〉

November 1 - last day of February
10:00 a.m.-4:00 p.m.
〈Last admittance: 3:30 p.m〉
Closed：Tuesdays〈March 1 - November 30）
Tuesdays to Thursdays〈 December 1 - last day of
February）*Open on national holidays but closed the next day.
*Open on Tuesdays when Monday falls on a national holiday
but closed on the next day.
Admission：JPY 520*Free for children 15 and under瀬 戸 内 国 際 芸術 祭 を 伝 え る〜こえび隊がつな ぐ、島 と 来 島 者 〜

甘利彩子

ツアー」が始まりました。2019 年には 100 ツアー、約 3,000 人のお客様をご案内しています。
参加者の国籍や背景は様々で、中国やアメリカ、遠くはエクアドルからのお客様もいました。
行政機関の関係者による視察もあれば、プライベートなガイドの依頼もあります。もちろんガイドをするのは、こえび隊で、彼・ 彼女らが体験した島や芸術祭のおもしろさ、奥深さを伝えようと、趣向を凝らしています。

個性豊かなガイドに支えられるカスタマイズツアー
芸術祭を案内するガイドというと、美術館の学芸員の方々が行うような作品についての解説をイメージする方も多いと思いますが、こえび隊のガイドはそれとは異なります。現代アート

瀬戸内国際芸術祭（以下、芸術祭と表記）は、2010 年から始まった現代アートの祭典です。テーというと難しい、わからない、と思われる方が多く、よく「作品を解説してください」と言わマは「海の復権」「島の元気」。来島者はアート作品の展示を見るだけでなく、アート作品かれます。私たちは作品の解説だけではなく、島やその場所の特徴をご案内します。そうする

ら島の歴史や文化を知り、集落を歩き、地元の食べ物を食べることによって島の暮らしを垣と作品と場所の関係性がわかり、その土地ならではのアート作品の魅力がより伝わります。そ間見ることができます。島で暮らす人にとっては、多くの人たちと交流することや、3 年に一うした背景を知ることで作品の見え方も変わります。また、アーティストの人となりや作品制

度の芸術祭に合わせた地域計画を立てることが島の元気へとつながっています。そのために、作の苦労話など、具体的なエピソードをお話しすることで、お客様にさらに作品を好きになっ芸術祭のサポーターであるこえび隊は芸術祭の開催期間だけでなく、通年で地域にしっかりてもらえるよう、ガイド一人一人が創意工夫を凝らしています。

寄り添う様々な取り組みをしています。その取り組みのひとつが、島と来島者をつなぎ、芸術

例えば、かつて美術の先生だった女性は、ガイド当日にスケッチブックを持参します。
「なぜ、祭の旅をより楽しんでもらいたいという、こえび隊の「カスタマイズツアー」です。

女木島には強い風が吹くのか？」を、手描きのイラストで説明してくれるのです。彼女は小豆島出身で、バスに乗るとマイクを握りしめ「♪ゆ〜めもたの〜しい〜」と美声を響かせます。

はじまりは、こえび隊

これは「オリーブの歌」の出だしで、小豆島を代表する歌なのです。そして、竹の巨大アー芸術祭にとって、会期と会期の間の約 1,000 日は、とても大切な期間。こえび隊は、継続しトをつくる台湾出身のアーティスト、王文志さんと、彼の作品がある小豆島・中山地区の住て島々に通い、島民の方々と交流を重ねています。アーティストと一緒に作業をしたり、島民をつなぐ絆の歌でもあります。このように、身近な絵や歌を通してお客様に島や芸術祭の民の方々に土地のお話を聞いたりするほか、地域のお祭りにも参加しています。そのような特徴を伝えようと工夫しています。また、英会話学校の校長先生は、海外のお客様をご案内

活動を通して、旬の野菜や魚、お祭りや行事のしきたり、近頃の天候、島で話題になっていする前日にはしっかりマニュアルを予習します。日本語であれば伝わる内容も、翻訳されたこることや困っていることが徐々にわかるようになります。

とによって伝わりにくくなる場合もあるところを、彼女は上手に整理し、ウィットに富んだた

また、アーティストたちが話す作品への想いや、手伝ってくださる島の方の気持ちも知ってとえで作品の楽しみ方を独自に伝えています。彼女自身、旅を楽しむ雰囲気をもっているので、いきます。こうした、こえび隊だからこそ体験している芸術祭や島の魅力をもっと多くの人にその楽しい気分がお客様に伝わり、今では彼女のファンが世界中にいます。また、現役の小伝えたいと、お客様の要望に合わせたオーダーメイドの旅のコーディネート、「カスタマイズ

学校の先生である女性は、2010 年から大島に通いハンセン病療養施設の入所者との交流を続

けています。子ども向けの宿泊合宿では、ハンセン病や入所者の暮らしをわかりやすい言葉で子どもたちに伝えています。ガイド活動は、こえび隊での体験や自身の特技を生かせる活「自分自身を映す旅」へ
これまで 10 年にわたり、芸術祭の旅のコーディネートをしてきた私たちは、芸術祭実行委

躍の場であり、みんな生き生きとガイドをしています。ガイド同士で集まり勉強会や現地実員会や公益財団法人 福武財団とともに、次のステップに向けて新たな取り組みを始めました。

習も実施しているので、これからますます内容の濃いものになっていくと期待しています。

芸術祭を通して島で学べることを、修学旅行や企業研修に活かしてもらおうという「瀬戸内芸術祭の旅をコーディネート

スタディツアー」の提案です。参加者がアート作品に親しむことを通して、島そのものの魅力や課題を発見し、地域再生に向けた芸術祭の取り組みについて知ってもらおうというもの

個性豊かなガイドさんに支えられている一方で、どんな旅をコーディネートするかも大切でです。また、案内役であるこえび隊や旅の仲間 、そしてツアーにおいて交流する人々との対す。1DAY バスツアーや観光旅行とは異なり、芸術祭の旅をコーディネートするときに気をつ話を通して、考えをさらに広げ、深めることもできるツアーを提案していきたいと考えていまけていることがいくつかあります。まず、島の歴史や芸術祭の経緯を理解したうえでお客様す。例を挙げると、産業廃棄物の不法投棄問題を抱えてきた豊島で、内部空間で一日を通しにとってベストな行程を組むこと。約 30 年にわたりアートによる地域づくりに取り組んできて泉が誕生する豊島美術館や食を扱う島キッチンを巡ることによって、豊かさとは何か、そた直島。芸術祭をきっかけに移住者が増えている男木島や小豆島。そうした移住者への後押して自然と人間の関係について考えることができます。ハンセン病元患者の 90 年にもわたる

しをしている市・町や自治会の取り組み。芸術祭らしい “ 食 ” の展開を進めている食事処や強制隔離があった大島では、アート作品を通してハンセン病の歴史やかつての入所者の暮ら

地域のお母さんたち。アーティストや島民やサポーターの交流。芸術祭やその周辺には、大しを学ぶことができます。また、休校になった小・中学校が移住者の方によって再開された

小様々な動きやストーリーが数多くあります。それぞれの島に様々な物語があります。どのス

男木島では、「小さなコミュニティで暮らすとはどういうことか」、「芸術祭は地域を変えるこ

トーリーに触れるのがお客様にとって最適かを考え、訪れる島や行程を検討します。島でのとができるのか」という問いに対するヒントを島民から聞くことができます。その土地の歴史

マナーも大事です。島の方に会ったら挨拶をする。ゴミは持ち帰る。ほかにも80人乗りの定や課題を知り、自分ごととして考える体験は、「自分自身を映す旅」になりえると私は思いま

期船に 20人の団体が予約もなしに乗るのは避けるべきことであり、小さな島には車やバスをす。こうした取り組みを子どもたちの校外学習や大学や社会人向けの研修として実施し、長乗り入れることはマナー違反です。島とそこで生活する人のことを一番に考えなければいけ期的なプログラムとして継続していきたいと考えています。

ません。そして、お客様にとってみれば、どの島に行ったとしても瀬戸内での滞在はひとつの大切な体験であることにかわりありません。各施設や交通事業者などと事前にできるだけ細やかに調整し、ワンチームでお客様をお迎えしています。芸術祭は、土地の記憶・人々の生活から出発し、アート・建築をはじめ、パフォーミングアーツ、食、工芸、国際交流など、様々な分野にウィングを広げて展開しています。私たちは、それらを複合的に体感できるよ
うな行程を提案していきたいと考えています。

甘利彩子（あまり・あやこ）
NPO 法人瀬戸内こえびネットワーク事務局長。
1981年長野県長野市生まれ。2004 年香川県高松市に移住。2009 年、瀬戸内国際芸術祭ボランティアサポーター「こえび隊」
立ち上げ、事務局の運営を始める。2012 年、NPO 法人瀬戸内こえびネットワーク発足。こえび隊事務局をはじめ、島々との交
流や芸術祭における食やパフォーミングアーツ、ツアー、継続プロジェクト等の企画・運営を行う。また大地の芸術祭 越後妻
有アートトリエンナーレ、北アルプス国際芸術祭、奥能登国際芸術祭等々、地域型芸術祭のサポーター事務局の運営に携わる。

Communicating the
Setouchi Triennale

she has fans around the world now. Another guide
who is an elementary school teacher frequently visits
the leprosy sanatorium located on Oshima to continue
exchanges with the residents there since 2010. For the
Koebi-Tai camping tour for children, she gives talks
about leprosy and life in the sanatorium, speaking inways that make it easy for children to understand.
Since guiding tours are an opportunity for KoebiTa i members to d raw on t hei r experiences a nd
expertise gained in the troop or elsewhere, all guides
are enthusiastic about this activity. As “Koebi Guides”
hold regular study meetings as well as on-site practices
together, the content of the tours is sure to be further
enriched going forward.

The Islands and Visitors Connected by Koebi-Tai

Ayako Amari
The Setouchi Triennale is an international expositionof contemporary art that began in 2010. The themes it
explores are “Restoration of the Sea” and “Vivacious
Island Spirit” Visitors to the Triennale are encouraged
not only to view the exhibitions but also to learn
the history and culture of the Setouchi islands andexperience a part of life in the islands by walking
around the residential districts and enjoying local foods.
Islanders are enlivened through numerous exchanges
with people and through the planning of local eventsfor each Triennale that takes place every three years.
Koebi-Tai, our troop of volunteers, work year-round,even during periods when the Triennale is not taking
place, conducting various projects to stay closely
connected to the local communities. Our “Customized
Tour” is one such project undertaken by Koebi-Tai thataims to connect the islands and visitors and make thetrips to the Triennale all the more enjoyable.
“Customized Tours” Initiated by Koebi-Tai
For the people involved in the Setouchi Triennale,
the roughly 1,000-day interval between each term is
an important period. As supporters of the Triennale,
Koebi-Tai members frequently visit the Setouchi islands
and build relationships with the islanders. They also
work with artists, listen to stories from local people,
and participate in the local festivals. Through doing so,they learn about seasonal and local ﬁsh and vegetables,
customs in festivals and other community events,
recent weather and news topics, and problems that theresidents are facing.
I n add it ion, Koebi-Ta i hea r d i rect ly fromparticipating artists in the Triennale about theirworks and also feedback from islanders who help
out. In order to share with others the appeal of the
Setouchi Triennale and the islands that Koebi-Tai
have experienced and know, the “Customized Tour”
program, travel plans according to personal needs,
was launched. In 2019, Koebi-Tai created 100 suchtours to guide approximately 3,000 visitors. So far, tour
participants have come from diverse backgrounds andmany nationalities including China, the United States,
and as far as Ecuador. Some of these visitors were on abusiness trip for administrative duties while others werevisiting for personal purposes. In all of these cases, thetour guides are Koebi-Tai members. Based on their own
experiences, they have created elaborate itineraries foreach tour to eﬀectively communicate the intriguing anddeep charms of the Setouchi islands and the Triennale.

Coordinating the Trip to the Setouchi Triennale

While the personalities of the guides are varied, thekinds of tours they can arrange is important as well.
Unlike daytrips by bus and sightseeing tours, there areseveral important points our guides take particular carewhen planning trips to the Setouchi Triennale. The
ﬁrst one is to make the best plan for each client basedon an understanding of the history of the Setouchi
islands and why the Triennale was launched. Naoshima
has endeavored to revitalize its community over the
past three decades. Ogijima and Shodoshima haveincreasing numbers of residents from outside the islands
since the Triennale was launched as local governments
and community associations of these islands welcome
and assist newcomers. Restaurants and mothers in
the Setouchi islands are providing inventive foods
and menus associated with the Triennale. Exchanges
between artists, residents, and the supporters of theevents take place. Many things on various scales,
h app en a nd m a ny stor ie s a re b or n a rou nd t he
Triennale. Each island has its own stories. Selecting
which story to tell, our guides decide the places tovisit and the itinerary most suitable to each visitor. It
is important to observe manners in the islands. We
have to greet the islanders and bring our garbage backhome. Taking a ferry boat without a reservation with
20 people whose maximum capacity is 80 should be
avoided. It is bad manners to drive cars and buses
into the small islands. We have to respect the islands
and the people living there ﬁrst. For visitors, their stayin the Setouchi region must be a special experienceno mat ter wh ich isla nd t hey go to. By ma k i ng
detailed adjustments with each facility and planningtransportation as far in advance as possible, “Koebi

A “Customized Tour” Guided by Unique Individuals

Many of you may think of a guide of an art festival
as a person who explains works of art like a curator.
However, our “Koebi Guides” are different. Often
times people think contemporary art is too diﬃcult tounderstand and often ask us to explain works of art.
Our guides not only explain them but also talk about
the characteristics of the location and the island where
artworks are exhibited so that the viewer understands
the relationship between each work and its location andthe allure of the work located in a particular site. Afterlearning this kind of background information, yourexperience of the work of art will most likely change.
With hopes that visitors gain further appreciation of
the works of art by communicating artistsʼ biographiesand speciﬁc episodes about the creation process, eachguide strives to convey explanations with a uniqueperspective.
One of the Koebi Guides who is a former art
teacher brings her sketchbook when she guides a tour.
She explains why gusty winds blow on Megijima as
she draws a picture. Having been born on Shodoshima,
she sings songs such as “Song of Olives,” an anthemof her home island, for visitors when riding the bus
together. This is also a song that represents the bond
between the Taiwanese artist, Wang Wen Chih, who
creates gigantic works with bamboo, and the residentsof the Nakayama district on Shodoshima, where hiswork is located. In such a way, “Koebi Guides” makeeﬀorts to communicate the characteristics of the islands
and the Setouchi Triennale through familiar things
such as pictures and songs. Another guide, who is thehead of an English language school, thoroughly reads
the manual for Koebi-Tai in preparation on the day
before she guides a group of visitors from overseas.
She communicates the joy of viewing works of art inher own way using witty comparisons and cleverly
breaking down complex contents that are often lost intranslation. Since her fun-loving character is infectious,

Guides” show their hospitality in a united eﬀort. The
Setouchi Triennale is further expanding across various
ﬁelds, from memories of the land and peopleʼs lives toart and architecture, performing arts, food, crafts, andinternational exchanges. We aspire to oﬀer our visitors
travel planning to the experience of its layers of richcomplexity.

A Travel Journey That Reflects Oneʼs Self

Having arranged trips to the Setouchi Triennale forover a decade, we have launched a new joint projectwith the Setouchi Triennale Executive Committee andFukutake Foundation in order to take a new step. It
is called the “Setouchi Study Tour,” a study trip forschool excursions and business training programs, inwhich participants can study various things on the
Setouchi islands through the Triennale. By experiencing
art ﬁrst-hand, participants will be able to discover the
charms and problems of the islands and learn about
how the Triennale contributes to the revitalization of
local communities. This tour is also intended to prompt
participants to acquire wider and deeper perspectives
through conversations with “Koebi Guides”, people theymeet on the trip, and their own colleagues. On one
particular tour, for example, you can contemplate about
the relationship between nature and human beings byvisiting Teshima Art Museum, where water continuously
springs from the ground in a day log motion, and therestaurant, Shima Kitchen, also located on Teshima,
which used to be agonized by the illegal dumping ofindustrial refuse. On Oshima, where leprosy patientswere once quarantined for 90 years, through works ofart you can learn about the history of the disease andwhat the lives of the residents used to be like in thesanatorium. On Ogijima, where public elementary andjunior-high schools were reopened thanks to newcomers
to the island, you can hear from the residents about
what it is like to live in a small community and whether
the Setouchi Triennale can change communities. I thinkthat the experience of learning about the local histories
and issues of the islands and being able to consider
them as personally relevant can be a “travel journeythat mirrors yourself.” It is our hope to encourage suchactivities as an educational training program for college
students and business professionals and to carry it
forward as a long-term initiative.

Ayako Amari
General manager, NPO Setouchi Koebi Network
Born in 1981 in Nagano, Amari has lived in Takamatsu since 2004. Founding the Koebi-Tai, the volunteer support group of the
Setouchi Triennale, in 2009, she has also been responsible for its direction and management. The Setouchi Koebi Network
was launched in 2012 to undertake the management of Koebi-Tai and projects such as fostering interactions with islanders,organizing food projects and performing art events, planning and practicing tours and continuous projects, and various otherinitiatives. Amari is also involved with the management of support groups for several other international art festivals held in
the countryside including the Echigo-Tsumari Art Triennale, Northern Alps Art Festival, Oku-Noto Triennale, among others.
14

15ベネッセアートサイト直島・アーカイブより

ベネッセアートサイト直島20周年という年に、「生成」が企画さThere were two decisive factors behind the planning of the

れた背景は2つあります。ひとつは、2011年の東日本大震災です。

“SEISEI” project for our 20th anniversary. One of them was the

震災後、各地でイベントが中止、延期になるなど自粛を促される

From the Archives of Benesse Art Site Naoshima
ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、
今回は 2011年から2012 年にかけて行われた、ベネッセアートサイト直島20 周年企画「生成」についof the disaster, we had discussions about how the activities of

るべきか、何をするべきかが議論されました。そして、原点に立Benesse Art Site Naoshima would be at the time. We decided

ち返り20年継続してきたプロジェクトの本質を探ることで、将来

to pursue a forward perspective by reexamining the nature

はベネッセアートサイト直島が参加した1回目の瀬戸内国際芸術

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
Among the archives, this issue focuses on the project entitled “Benesse Art Site Naoshima 20th
Anniversary Events: SEISEI,” which took place over a period of eight months from November 2011
to July 2012.

on Naoshima, Teshima and Inujima to the 2010 Triennale, we

一連のイベントは4つのテーマ全14回のプログラムで構成され、トークやツアー、シンポジウムなど様々なかたちで行われました。

Inviting artists, architects and others who had been deeplyて迎え、それぞれのプロジェクトの軌 跡を振り返るとともに、

projects and asked for responses from outside experts of

様々な分野の専門家を招き、外からの視点によって評価いただく

various fields to reflect upon the significance of our activities.

があることから、過去を振り返り、今、この地で、そしてこれからも、新しい価値の創造に向かっていきたいという願いを込めました。

of “ The History of Art Activities in Naoshima,” Fumio Nanjo,
Shinro Ohtake, Lee Ufan, and Hiroshi Sugimoto discussed theorigin of the art activities in Naoshima and introduced their

氏が登壇し、直島におけるアート活動の原点に関わることや今日

own creative careers over the past two decades. They pointed

力が引き出されていることなどが浮かび上がりました。

には、“ものごとが生じ、また変化していく” という意味

Among the events, in the series of four talk sessionsーク」では、南條史生氏、大竹伸朗氏、李禹煥氏、杉本博司

トの調和という関係性や、この場での挑戦によって、作家自身のト直島の活動の軌跡を振り返ることが目的でした。
「生成」

who had helped the development of our places to speak
as lecturers, we looked back at the histories of each of ourってこそ、アート本来の力が発揮できるという周囲の自然とアー20周年を迎えることを節目と捉え、ベネッセアートサイ

involved with Benesse Art Site Naoshimaʼs activities and築き上げてくださったアーティストや建築家、関係者を講師としに至る自身の制作活動について語りました。豊かな自然の中にあ総称です。ベネッセハウス ミュージアムが2012年7月にof the event.
The “SEISEI” project consisted of 14 programs across

4 回のトークで構成された「直島・アート20年の歩み 連続ト

out that the harmonious relationship between the naturalenvironment and art could bring out the power of art, and thatthe artists maximized their potential in facing the challenges
brought about by the sites.
Nanjo, who was one of the exhibition directors of “OpenAir ʼ94 ʻOut of Boundsʼ― Contemporary Art in the Seascape,”

1994年、ベネッセハウスの周辺で展開され、その後、アート

the exhibition held in and around Benesse House in 1994 that

活動の基本方針となるサイトスペシフィック・ワークのきっかけとled to Benesse Art Site Naoshima making commissions of site-

なった「Open Air ʼ94 “Out of Bounds”̶ 海景の中の現代美

specific work as the basic policy of its art activity afterwards,

術展――」の企画者の一人である南條史生氏は、直島はひとつ

remarked that Naoshima would become a platform. Althoughの「プラットフォーム＝基盤」になり得ると語っています。島とい直島、豊島、犬島を会場に開催された一連のイベントのhoped to communicate a message of its own after the closure

4 themes, and included talks, guided tours, and symposia.

ことで活動の意義を考察しました。

Naoshima held from November 20, 2011 until July 27,
2012 on the islands of Naoshima, Teshima and Inujima.
In commemorating the 20th anniversary of Benesse
House Museum in July 2012 as a major milestone, it was
our intention to reflect upon the activities and initiatives
Benesse Art Site Naoshima had undertaken up until then.
As the Japanese word seisei signifies “ to emerge anddevelop,” the title represented our aim to look back on
the past and continue to endeavor to create new values
into the future.

year following the inaugural Setouchi Triennale, in which

島、豊島、犬島が会場として参加しましたが、閉幕後、あらた

ベネッセアートサイト直島の活動に深く関わり、共にこの場所を“SEISEI” was a series of events that Benesse Art Sitethat influenced the “SEISEI” project was that 2011 was theBenesse Art Site Naoshima took part. Having provided venues

いう想いがありました。

「 生 成 」は、2011年11月20日から2012年7月27日まで、

of our projects over the past two decades. The other factor

祭の翌年であったことです。2010年の瀬戸内国際芸術祭には直めてベネッセアートサイト直島としてのメッセージを発信したいと

ベネッセハウス ミュージアム Benesse House Museum

voluntarily cancelled or postponed across Japan in the wake

なか、ベネッセアートサイト直島においても、この時期にどうあに向けて展望すべきであると考えました。もうひとつは、2011年て紹介します。

Great East Japan Earthquake of 2011. As many events were

Naoshima is a place with physical limits, the activities ofBenesse Art Site Naoshima had spread to other islands andう限られた場所で活動しているにも関わらず、その活動は他島に

Nanjo shared hopes that Naoshima would continue to show

広がりつつあり、さらに、国境を越えた交流を通して一歩も二歩

people new developments and be one or two steps ahead

も先を行く新たな展開を提示してほしい ̶ 直島がひとつの交

through international exchanges. He expected Naoshima be

流の場となり、「知」が集結し、新しい社会の展開につながる実践の場になることを期待されました。

1

a place for exchanges where “knowledge” gathered so that it
could be at the front line of practices for the development of a
new society.

231、2：シンポジウム「ベネッセアートサイト直島における建築とは」の講演風景 3：直島・アート 20 年の歩み連続トーク「直島アートのはじまり」の講演風景
1 and 2: Symposium “Architecture in Benesse Art Site Naoshima” 3: Participants hearing the lecture, “ The History of Art Activities in Naoshima ”
1617

島のひとびと123Islandersʼ Stories

4

1、2、3 、4 ：「建築鑑賞＆シンポジウム」のツアー風景。左からベネッセハウス ミュージアム 2F 屋外、同、地中美術館「地中の庭」、李禹煥美術館屋外。
1-4: “Architecture & Symposium ” tour. From left to right: Outside area on the second floor of Benesse House Museum; Chichu Garden at the
Chichu Art Museum; outside Lee Ufan Museum.

3つのプログラムで構成された「建築鑑賞＆シンポジウム」では、建築家や建築評論家、施工関係者が各島における作品、施設の成り立ちを建築の視点から語り、この場において建築が果たした役割を考察しました。建築史・建築評論家である五十嵐太

In “Architecture & Symposium” -which consisted of threeprograms- architects, architecture critics, and constructors
were invited to explain from architectural viewpoints the

西沢立衛氏がパネリストとして意見を交わしたシンポジウムでは、

the symposium, with architectural historian and critic Taro

建築家たちが瀬戸内の自然や風土、島という地域性のなかでど

豊島・家浦地区の古い民家を改修してつくられた豊島横尾館。

Teshima Yokoo House is a renovated old house in the districtof Ieura, Teshima. Kiyomi Hida grew up in the house next to it
until she graduated from junior-high school. “This house（thepresent Teshima Yokoo House）used to be the head house of
the Hida Family, but it had been vacant for a while. I was very
happy upon hearing that it would become an art museum.
The exterior looks the same, as does the interior layout. The
garden is now red（laughs）but still looks magnificent as
ever- a garden fitting for the head house.” Hida has not only
visited several of Benesse Art Site Naoshimaʼs art facilities
in Teshima but has also attended numerous events we haveheld at Teshima Yokoo House for Teshima residents, suchas “Rakugo at Yokoo House.” Ever since leaving Teshima toattend high school, she had lived and worked in Osaka until
she returned to the island after retirement. Now she findsthat the problems of the remote islands are a lack of medicalcare and culture. She is enthusiastic about attending various
events held at art museums because there are few libraries
and cultural resources. “Young people come to visit Teshima
because of its art. It is my hope that the number of new andyounger residents increases and that the island becomes
further invigorated.”

で育ちました。
「ここ（豊島横尾館）はもともと、緋田家の本家

and construction of each facility on the islands to examine
the role of architecture in Benesse Art Site Naoshima. In

May Teshima Be Further Enlivened with Art

その豊島横尾館のお隣の民家で、緋田清美さんは中学卒業まprocesses of installing the works of art, and the design

郎氏をコーディネーターとして招き、三分一博志氏、妹島和世氏、アートで豊島がもっと賑やかになればだったんですけど、しばらく空き家になっていたので、美術館になると聞いた時は大賛成でした。外観は当時と変わっていませんし、部屋も昔のままなんです。庭は赤くなっていますけど（笑）、Igarashi as the coordinator, the architects Hiroshi Sambuichi,

立派なままで、やっぱり本家やなという感じです」。緋田さんは、Kazuyo Sejima, and Ryue Nishizawa talked about how each

豊島にあるベネッセアートサイト直島のアート施設はもちろん、of them had designed architecture on the islands in the Seto

島民の方々
豊島横尾館で開かれた「横尾館 de 落語」をはじめ、建築の意義を掘り下げることによって、建築家の思想が引き出さ

Inland Sea according to the regional nature, climate, andに向けたさまざまなイベントに足を運んでくださっています。高

れ発展していることが、自然とアートと建築がひとつとなって呼locality as islands. Their discussion made us aware that

校から島を離れ、大阪で就職し、定年後に豊島へ戻られた緋

these architects had developed and deepened their individual

田さんは、離島の課題は医療と文化にあると感じるそうです。

architectural philosophies as they worked on the islands,

図書館や文化施設が乏しい分、美術館で行われるイベントにのように建築を成立させてきたのかを辿りました。この場所での応する他にはない場所を生み出していることを考察する機会となりました。

2010年に開館した豊島美術館を設計した西沢立衛氏は、これまで関わってきた他のプロジェクトとベネッセアートサイト直島との違いについて、「設計条件が設定されるわけではなく、人間

suggested beforehand, and the work started with the debate

築のつくりの良さを感じるようになった」と振り返り、この場所でof personal philosophies about art and architecture. I was

三分一博志氏は、自身が犬島のリサーチに1年以上を費やした
経緯を振り返りながら「瀬戸内という場で、その土地のひとつひ
とつに広がる可能性を読み解きながら、その場の力を全面的にBenesse Art Site Naoshima Periodical Magazine OCT 2021
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Hitomi Oishi, Takahiro Ohyama（Benesse Art Site Naoshima）,
Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit: Jin Fukuda（Cover）, Tadasu Yamamoto（1, 3, 6 of p.2, p.5）, Seiichi Ohsawa（2,5 of p.2）, Daici Ano（4 of p2,p.6）, A. D. McCormick（p.3 left）, OMOTE Nobutada（p.3right, p.8）, Kenʼichi Suzuki（ p.4 left）, FUJITSUKA Mitsumasa（ p.4 right）, Noboru
Morikawa（p.7）, Nao Shimizu（p.16）, Kuge Yasuhide（p.19 bottom）
Photo courtesy: NPO Setouchi Koebi Network（pp.10-13）

puzzled at first but gradually came to feel comfortable withthe humanistic process of architecture as such,” pointing out
the uniqueness of the experience of working with Benesse Art
Site Naoshima.
Recollecting that he spent over a year for researchin Inujima, Sambuichi, the architect of Inujima Seirensho Art
Museum, remarked, “By understanding the potentials inherent
in each site of the Setouchi region and in bringing out the

引き出すことによって、他では真似できないものになっているこ

best of them, places that no one can imitate are created inとが、アートと建築を引き寄せていることを感じる」と語りました。

Benesse Art Site Naoshima; this is why it attracts both art and

The event series “SEISEI” provided an opportunity to share theであり続けることや、瀬戸内という地域と向き合うことで作家や

essence of the activities of Benesse Art Site Naoshima, which

建築家の可能性が引き出されていることが、ベネッセアートサイ

is always aspiring to be a place of practices for the future

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: OCT 1, 2021
Printing/ Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2021 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

お 知ら せ2021年 9 月30日現在、草間彌生の作品「南瓜」は、2021 年 8 月 9 日台風 9 号の影響で破損したため、展示を中止しております。
As of September 30, 2021, Pumpkin by Yayoi Kusama is NOT being exhibited due to damage caused by Typhoon No. 9 on August 9, 2021.

architecture.”「生成」という一連のイベントは、常に未来に向けた実践の場

ト直島という場をつくっているという活動の本質をあらためて認います」。

Nishizawa, who designed Teshima Art Museum, which

ころから始まった。最初は戸惑ったが、だんだんと人間的な建性について、2008年に開館した犬島精錬所美術館を設計した

住者の方も増えて、島がもっと賑やかになれば良いなと思って

art.
opened in 2010, described the difference between the Benesse
Art Site Naoshima project and others as, “No conditions were

また、ベネッセアートサイト直島における建築とアートの関係

けになって島に若い人が来てくれるようになりました。若い移

other, symbolizing the harmony of nature, architecture, andと人間とのアートや建築に対する思想のぶつかり合いのようなとの経験の独自性について語っています。

は積極的に参加するようにしていると語ります。
「アートがきっかmaking Benesse Art Site Naoshima a unique place like no2021 年 7 月 14 日、クリスチャン・ボルタンスキーが 76 歳で逝去されました。ボルタンスキーはベネッセアートサイト直島にとって重要な作家のひとりです。香川県の豊島にて、「心臓音のアーカイブ」（2010 年）、
「ささやきの森」（2016 年）を公開しています。
「心臓音のアーカイブ」には、およそ 74,000 人以上の心臓音が保存されています。
「ささやきの森」では、訪れた方の大切な人の名前が470 個以上の風鈴に記され森の中で静かな音を奏でています。二つの作品はこれからも訪れる人と関係を作りながら豊島に在り続けます。ベネッセアートサイト直島にこのような作品を遺してくださったことを感謝するとともに、謹んで哀悼の意を表します。

and to bring the best out of artists and architects by being

次号では、故人を偲び、クリスチャン・ボルタンスキー追悼特集をお届けします。

thoroughly engaged with the Setouchi region.

ベネッセアートサイト直島

Christian Boltanski passed away on July 14, 2021 at the age of 76. Boltanski is among the artists very dear and signiﬁcant toBenesse Art Site Naoshima. His works, Les Archives du Cœur（2010）and La Forêt des Murmures（2016）are now exhibitedon Teshima, Kagawa. In Les Archives du Cœur , the heartbeats of over 74,000 people are recorded. La Forêt des Murmurescarries the names of visitorsʼ loved ones written on more than 470 wind-bells that ring softly in the forest. These two works ofart will continue to exist on Teshima, and continue to build connections with visitors into the future. We express our deepest
gratitude to Boltanski for creating such precious works for Benesse Art Site Naoshima as well as our deepest sympathies.

識する機会となりました。

Text: Hitomi Oishi（Fukutake Foundation）
テキスト：大石ひとみ（公益財団法人 福武財団）

Benesse Art Site Naoshima

Christian Boltanski and his works will be featured in the next issue of Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine to be published in January 2022.

下：クリスチャン・ボルタンスキー「心臓音のアーカイブ」Bottom: Christian Boltanski, Les Archives du Cœur18

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

岡山桃太郎空港
benesse-artsite.jp Twitter @benesse_artsite

OKAYAMA
MOMOTAROAIRPORT

広島

京都

KYOTO

岡山

博多

HAKATA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

TOKYO

NAGOYA

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

東京

名古屋

Bullet Train

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

Facebook @benesse.artsite

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

Instagram @benesse_artsite ©2021 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA