李禹煥美術館「無限門」

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New Work Porte vers l’infini
at Lee Ufan Museum

Lee Ufan, Porte vers lʼinfini , 2019

自己と世界の無限性に出合う

the frosty air and because this high-tech material
seemed contemporary. In fact, when I installed
丘の上に建ててみたところ、キリっとしてとてもいい感じ
the work on the top of the hill in the garden of theでした。
Versailles, I felt that it looked sharp and fit into the直島の李禹煥美術館は、ヴェルサイユのような広大な丘
landscape.
とは違って、山に囲まれた小さな谷間にあります。谷間のUnlike the vast hill in the Versailles garden, Lee
先には美しい瀬戸内海が広がっている。静かな佇まいの谷
Ufan Museum in Naoshima is located in a narrowvalley between hills. The beautiful Seto Inland Sea
間の奥まったところに美術館を建てました。私はこんな小lies at the end of the valley. We created the museum
さな谷間の美術館まで人々に足を運ばせて、記憶に残るよ
in a quiet place in the other end of the valley, and I
うな場所にするためにはどうすればいいのだろう、といつ
often think about what I should do in order to attractも考えています。現代のような変化の激しい時代にあって、 people to the museum in such a secluded place and
私の作品とともに基本形を保ったままほとんど変化をせず、 provide a long-lasting impression. Despite living ina time when everything changes so quickly, it is my
長い時に耐えうるような持続的な場所にしたい。それでいhope that the museum exists as a place that remainsて、刺激のある場所・空間にしたい。しかし、そこにもは
unchanged along with my works and survives for a
やどんな彫刻を置いたとしても弱い、という気持ちもあり
long time. I also hope for the place to be a space forました。そこでたどり着いたのがこの「無限門」という作
stimulus. Yet, I had been afraid that any sculpture
品です。
would not be strong enough to install in the space.
This is when I came up with the work, Porte verslʼinfini .
―李禹煥美術館では「対話」や「瞑想」、｢沈黙｣ といった象
実際、ステンレス製のアーチを広大なヴェルサイユの庭の

Lee Ufan Interview
To Encounter the Infinity of the Universe and Self

̶2019 年夏、李禹煥美術館に「無限門」という最新作がお目見えしました。この作品は、どのように着想を得て制作されたのでしょうか。
李禹煥：「無限門」のような大きなアーチ型の作品を私が初めて制作したのは 2014 年、フランスのヴェルサイユ宮殿
での展覧会*1 のときです。作品を考えるもととなったのはさらに古い記憶で 30 余年前。ある春先の寒い日に長野県の松本の民芸工房で用事を済ませ、白い土壁の家が連なる小さな商店街を抜けて田舎道を歩いていたんです。ちょうど雨上がりで、まっすぐな道の向こうに小さな虹がすーっと現れたんです。うわあ、きれいだな、と。でもその後、そのとき見た虹のことを一度も思い出すことはありませんでした。ヴェルサイユ宮殿で展覧会の準備のために現地の広い庭を歩きまわって考えを巡らせていたとき、「そうだ、ここに虹を架けよう」とひらめきました。虹の記憶
からアーチ型の彫刻を建ててみてはどうだろう、と徐々に形ができていきました。素材をステンレスにしたのは、
キーンとした寒い空気の記憶と、それが現代的であるからです。
＊ 1 李禹煥「ヴェルサイユ」展 会期：2014 年 6 月17 日〜 1 1 月2日 会場：フランス・ヴェルサイユ宮殿― In summer of 2019, a new work Porte vers lʼinfini wascompleted at Lee Ufan Museum. What inspired you tocreate this work?
Le e: It was for an exhibition at the Palace ofVersailles*1 in 2014 that I created a large arch-shaped
work like Porte vers lʼinfini for the first time. The
origin of my inspiration dates back even more toover three decades ago. I had just finished somemeeting at a folkcraft studio in Matsumoto, Nagano
Prefecture, and after passing through a small historicstreet lined with white plastered storehouses, I
found myself walking along a country road. It had
just stopped raining and a small rainbow appeared
far ahead of the straight road in front of me. How
beautiful, I thought. Ever since that day, however, I
never recalled the memory of that rainbow. As I waswalking around the garden of the palace in France,
the idea of building a rainbow there occurred tome. The memory of the rainbow inspired the idea ofcreating an arch-shaped sculpture. The reasons forusing stainless steel were based on my memories of

徴的な言葉が、作品名や空間の名前に用いられています。新作「無限門」という作品名には、どういう意味が込められているのでしょうか。
李禹煥：私の根本にもっとも大きな意趣としてあるのは、無限性です。私がつくる絵画にしても彫刻にしても同様です。この作品はアーチの下をくぐることによって、体験す― In Lee Ufan Museum, you have given the symbolic

words such as “dialogue,” “meditation,” “silence” in thenames of works and spaces. What do you mean by Portevers lʼinfini ?
L e e: Th e m os t imp or t ant of my f un d am e nt al

inclinations is the concept of infinity. It equally＊ 1 Leeʼs solo exhibition, “Lee Ufan Versailles” took place in the château of Versailles, France,

June 17 - November 2, 2014.

「無限門」Porte vers l ʼ infini , 2019
「関係項−点線面」Relatum - Point, Line, Plane , 2010 「関係項−対話」Relatum-Dialogue , 2010 「関係項−休息または巨人の杖」Relatum - Repose or the staff of Titan , 2013

柱の広場 Pole Place「関係項−点線面」Relatum - Point, Line, Plane , 2010 「関係項−対話」Relatum - Dialogue , 20102

3

underlies my painting and sculptural work. By walking
underneath Porte vers lʼinfini , one feels some kindというものが存在しているのではなく、たとえば、空が大of infinity. Infinity does not exist somewhere as
きく見える、海をさわやかに感じる、いつのまにか山に向an entity. It is felt for instance, when seeing a vast
かって建つ美術館へと意識が吸い込まれてゆく、といった
expanse of the sky or feeling refreshed by the sea
ように限りない感覚、つまり無限性がかわるがわる湧いて
or when subconsciously absorbed by the museum
くる。アーチは空間に輪郭を与えてくれ、それを目で見る
facing the mountains ― A feeling of infinity or
ratherinfinity itself, expands. An arch draws anだけでなく、アーチの下にある回廊を歩くことによって身outline within space. Not only by looking at it, but
体感覚を呼び覚ましてくれる。アーチから海のほうに向also by walking through the space underneath, one is
かって歩いたり、または海側から山のほうに戻ってきたり、
reminded of bodily feelings. Either heading toward
行ったり来たりして空間を体験してほしい。自分が大地と
the sea from the arch or walking from the seaside to
つながり、宇宙の無限性に出合うことができる̶そうい
the hillside, I hope visitors fully experience the spacecoming back and forth. One can connect oneself
う感覚を呼び覚ましてくれる作品として機能してくれるとwith earth and encounter the infinity of the universe
いいと思います。
― I wish for this work to be something that evokes
such feelings.
る人自身が何かしら無限性を感じる。実際はどこかに無限が生まれ、新しい世界と出合う。これが人間の持っている
不思議な想像力だと思います。
―新作「無限門」は、たいへんダイナミックな作品 *2 です。構想のためにスケッチを描かれたとき、アーチの楕円や、倉浦沿う― シンプルな行為でありながら特別な作品体験です。
李禹煥：アーチ、すなわち門というのは日本の神社の鳥居が象徴しているのですが、古い時代から人が門をくぐるという行為には大切な意味があります。
「全ての道はローマに通ず」ということわざがありますが、実際ローマには、街のあらゆるところにラ・ポルタ（門）があるんです。似たようなことは世界にもたくさんあると思いますが、人間
は日々、見えない門を通過しながら生きていると思うんです。門をくぐると、何かしらの道が見え、新しいエネルギー

ル感や空間の感覚は、ご自身の思考とどのように連関しているのでしょうか。

Lee: Since I was studying at university, I have desired李禹煥：私は大学で勉強しているときから、目の前にある

to transcend the material in front of myself, suchas a stone or other objet . East Asian philosophy lies
behind my ideas as such. Moreover, I am heavily
influenced by the philosopher Martin Heidegger.
What he addressed is that Modernist ideas tend tosee everything as an objet but it is problematic tobecome attached to such a notion. I agreed withhim and my desire to transcend objet grew stronger.
In contrast, it seems difficult for Westerners tounderstand the idea of “ transcending objet.” They
have a notion that everyone has a strong ego in
the center and that it is crucial for art to produce
objet. As for myself, it is impossible to ignore objet
but I should not stick to it. Of course, I need somekind of objet to present a work of art. It may inspire

ご自身の感覚で決めていかれました。真っ白なカンヴァスに点や線が描かれるように、何も無い空間から彫刻作品が立ち上
がってきました。
「無限門」という大きな作品に象徴されるスケー

石やオブジェ（物）といった対象物を超えたいという思いを持ってきました。これは私自身のルーツである東アジアの思想が背景にあります。さらに、私はマルティン・ハイ

― We can encounter the infinity in ourselves and theworld by going under the arch; a simple but special
experience of a work of art.

デッガーという哲学者の影響をかなり受けています。彼が言っているのは、近代的な発想はすべてのものをオブジェとして見る傾向があるが、それにとらわれるのは問題だ、

Lee: As torii , gates of Shinto shrines in Japan,ということです。私は彼に共感して、対象物を超えたいと

symbolize, the act of going under an arch or a gate
has had special meaning since ancient times. As theproverb goes, “All roads lead to Rome,” there aremany la portas (gates) on the roads in Rome. There
are probably many other places similar to this. I thinkhuman beings live day after day going under invisible
gates. When you pass under a gate, it is as if you find

いう思いがさらに強くなった。一方で、対象物を超える、という考え方は西洋人にとってはたいへん難しいことのようです。彼らはエゴ（自我）を中心として、芸術はオブジェをつくるということがもっとも大事である、と考える。私の場合は、オブジェを無きものにするわけではないのです＊ 2 「無限門」の作品寸法は、アーチは高さ約 9.5メートル、底辺の長さは約 13 メートル。アーチと回廊のステンレスはそれぞれ長さ 25 メートル、幅 3 メートル、厚さ 3 センチメートル。両脇をはさむ自然石はそれぞれ高さ約 2 メートル。

沈黙の間 Silence Room
「関係項−沈黙」Relatum - Silence , 2010

瞑想の間 Meditation Room
「対話」Dialogue , 20104

5

― Your new work Porte vers lʼinfini is a dynamic work.*2

When you made a preliminary sketch, you arbitrarily
decided the oval shape of the arch and the positioning
on the site of the Kuraura shore without calculatingbased on a plan. The sculpture rose from a blank space
as points and lines are drawn on a blank white canvas.
How is the sense of scale and space of Porte vers lʼinfini
connected with your thoughts?

岸の設置位置は、図面を引いてきっちり数値を出すのではなく、―アーチの下をくぐることによって自己と世界との無限性に出合

new roads, gain new energy, and encounter a newworld. This is the immeasurable power of humanimagination.

＊2 The dimensions of Porte vers l ʼ infini : 9.5m high, 13 m wide; the length, width, and thethickness of the stainless-steel plates of the arch and the corridor both are respectively
25 m, 3 m, and 3 cm. The natural stones on both sides are approximately 2 m high.

or provide clues to viewers in one way or another.
However, I still want to transcend the objet before
かに作品を提示するためには、何らかのオブジェが必要で
me. As I often traveled abroad for work, studied
す。それが見る人にとって何かのヒントになったり、契機
further, and grew older, I became aware that myになったりするわけですから。けれども、どうしても目のdesire would not be necessarily extravagant.
前にあるオブジェを超えたい。私は仕事で外国を飛び回っ
Including Porte vers lʼinfini , it is never my intent
たり、勉強したり、歳を重ねたりするうちに、この考え方は、 to show my work at Lee Ufan Museum as an objet.
決して大げさな話ではない、と思うようになってきました。 While paintings are exhibited in the first room called
the Encounter Room to survey the development「無限門」に限らず、美術館のすべての作品を対象物としof my career *3 , each of the stone and iron plateて見せる、という考えは私にはありません。美術館の最初
works exhibited in the Silence Room is not meant toの部屋「出会いの間」には私の全体的な経過を見せるよう
be a work of art by itself. Rather, the roomʼs entire「沈黙の間」の鉄板と石も、な絵画作品＊3 もありますが、
space is a work. In the Meditation Room as well,
それぞれのオブジェが作品ではなく、空間全体が作品です。 there are wall paintings but you will sense some kindof vibration by sitting in the room rather than by
それから「瞑想の間」も壁に絵が描かれているけれど、そlooking at the paintings. Outside the building, there
れを見るよりも空間に座ったりたたずんだりしていると何are sculptures but each of them lies there to balance
かバイブレーションを感じる。美術館の外へ出ると、彫刻with space. The space that had long been there feels
はあるけれどそれぞれが空間との兼ね合いでできている。
fresh by going under Porte vers lʼinfini . Due to an
experience, the concept of “encounter ” becomes
しかも、「無限門」のアーチはその下を歩くと、もともとあっclear. It is special experience that you can never haveた空間がより新鮮に感じられる。経験によって出合いのコ
anywhere else.
ンセプトは明快になる。別の場所では得られない経験です。
AI and the Internet have enormous abilities ofAI（人工知能）やインターネットは、ものすごい分析力とanalysis and integration, but I think they are the
総合力はあるけれど、いずれも人間が編み出した人間の知
product of human intellect after all, and so they can
恵の総体であって、人間を超えるものではないと私は考え
never surpass human beings. As for the matter ofwhatever I lay importance on figures or not, a livingています。数値にとらわれるかどうかという問題について
human is not a “human being” as a concept but part
も、生きている人間というのは「人間」という概念ではな
of nature or part of the universe. A living man is not
い自然の一部、あるいは宇宙の一部なのです。生きている
compatible with AI. It is a problem connected with
人間は、AI とは相容れない。計り知れない外部との関係や、 the unfathomable outer world and infinity I discussed
先ほども言った無限性とつながる問題です。だから作品とbefore. Thus, the world created by the spatial
encounter of a work of art and nature goes beyond
自然との空間の出合いから生まれる世界は、自分の限界や
the boundary of myself and an individual objet―
オブジェを超えて広がっていく̶私のスケール感とはそMy sense of scale is derived from the idea as such.
が、それにとらわれてはいけない、という発想です。たし

ういうことを考えるなかからできたものです。

―「自然・建築・アートの共生」というベネッセアートサイト直
島のコンセプトにもあるように、「無限門」というアート作品が、美術館の建築、直島・倉浦の自然と一体的に場を形成し、美しい直島のランドスケープ ＊4（景観）を浮かび上がらせています。

―As Benesse Art Site Naoshimaʼs concept ,“Coexistence of Nature, Architecture, Art” goes, Portevers l ʼ infini , a work of art, the architecture of themuseum, and the nature of Kuraura come together as
one place constructing Naoshimaʼs landscape*4 together.

Lee: While the interior space of the architecture
has been a crucial part in Lee Ufan Museum, the
役割を果たしていました。庭はあくまで導入部としてある、 garden has not been more than an introduction to
the museum. Now since Porte vers lʼinfini arrived inという面があったのですが、「無限門｣ ができたことによっthe garden, the interior and exterior of the museumて美術館の内部と外部が両義性をもってきています。このbecame ambiguous. While it certainly demonstrates
李禹煥：これまで李禹煥美術館は、建物の内部が中心的な世界そのものが内と外の二面性を持っている、という概念＊3 李禹煥美術館の「出会いの間」では、1970 年代から最新 2017 年までの絵画作品が展示され、時代ごとの作品の流れをたどることができる。
＊4 ベネッセアートサイト直島では現在、活動拠点である直島・琴弾地エリアを、直島らしい
場所性を育てる「地づくり」の場として、現代アート作品の「図」とともにどのように「地と図」のバランスを保つべきかを議論する「直島ランドスケーププロジェクト」を行っている。ユニットタネ監修。

＊3 Exhibited in the Encounter Room are paintings from the 1970s through 2017 so thatviewers can chronologically survey the development of Leeʼs painting.
＊4 As for Naoshimaʼs landscape, Benesse Art Site Naoshima is currently conducting the“Naoshima Landscape Project ” around the Gotanji district, where Benesse ʼs facilities arelocated, to develop the area as a truly relevant “ground” for Naoshima, discussing how
the “ground” balances with the works of art as “figures.” This project is supervised by
Unittane Landscape Design Office.

（上）出会いの間 「線より」1974 年、「風と共に」1983 年、「照応」1992 年、「関係項」1968 / 2010 年 （Top）Encounter Room, From Line , 1974, With Winds , 1983, Correspondence , 1992,
Relatum , 1968/2010 （下）「対話」2017 年 (Bottom) Dialogue , 201767

的な側面もありますが、この美術館は内と外がそれぞれ意
味を持ちながら一つの場としてあるような、そういう働きになっていくのではないかと思います。
内と外の両方を行ったり来たりすることで、とくに、屋外の空間には「無限門」があることによって景色がつねに変化しているように見えると思います。作品そのものは変
わらないけれど、まわりの空間や自然が変化する。晴れた日ばかりでなく、雨も降るし、風も吹く。つつじや桜などの花が咲いて季節がめぐる。自然との関係においてさまざ
まな体験ができると私は思っています。

that the world itself has a dual nature, I suppose thismuseum will function as a place whose interior andexterior both have meanings.
By going back and for th b et we en insideand outside, and especially by having Porte verslʼinfini outdoors, the landscape seems to be always
changing. Although the work itself does not change,
the nature around it changes. Rain falls and winds
blow. As the seasons change, azalea and cherries
bloom. You can expect various experiences inrelation to nature.

office, but on site. The plan was not initiated until wevisited Naoshima and Kuraura, and saw the form of
浦に来て初めて、倉浦の浜の谷間の地形を見たことで、こthe valley by the sea in Kuraura.
の美術館の構想が始まりました。
More than a decade has passed since then. Come
それから 10 年あまり、今日の新作「無限門」に至るまで、
to think of it, it took me almost the same length
この場所の意味を理解するのに、何だかんだ言ってほぼ同of time to understand the meaning of this place.
じくらいの時間がかかっていると言っても過言ではありまKuraura is inscribed within myself so deeply that I
feel as if the space of Kuraura might have inflated
せん。倉浦という空間が、膨らんで成長したのかな、とでwithin me. However, it is not the natural valley ofも思うほど私の身体に深く刻まれています。ただそこにあKuraura that I keep in mind. I hope something like
る自然の谷間ではなく、訪れる人々とともに人間の息吹がthe strength of the space is brought out there as
加わりながら、空間の強さみたいなものを引き出す。そのpeople visit and breathe new life into the museum. I
ためにどうすればいいか日々考え続けています。
am always thinking about this.
As for the Pole Place, simply installing a high
「柱の広場」にある作品はただ高い柱を建てただけではう
concretepole does not make sense. Thanks to the
まくいかない。安藤建築の線が横に走る力強い 3 枚の壁
horizontal lines of the three powerful walls Andoがあるからこそ、縦の一本線によって空間が動く。今、「無designed, the single vertical line can move the限門」ができたことで、空間のみならず、風が通りぬける
space. Now that Porte vers lʼinfini arrived, not only
ように「空気」が動いているのです。谷間の空間全体がいthe space but also the “air” moves as if wind blows
through. We can see more precisely the entire space
きいきとしてくる様子がさらに鮮明になるだろうと思いまof the valley become vibrant. My aim is not to show
す。私は自分のつくり出したアイデアを見せたいのではな
the ideas I created but to give intensity to places so
くて、私の作品によって周囲の空間や自然が浮かび上がっthat the surrounding space and nature emerge. Thatてくるような強度を場所に与えたい。それが私の作品の有is what my works are all about.
ね（笑）。机上で始まったものではなくて、直島に来て、倉― It has been a decade since the museum capped with
―ご自身の名前を冠した美術館が設立されてから 10 年目を迎えようとしています。直島と出合ってから、直島とご自身の作品との関係は変わってきているでしょうか。
李禹煥：2007 年の終わり、海のものとも山のものともわからない状態（笑）で安藤忠雄さんに連れられて初めて直島に来ました。まさか自分が美術館をつくるなんて考えたこともありませんでした。安藤さんから「何かつくりたい空
間ぐらいはあるだろう？」と聞かれたとき、昔から洞窟のようなものに関心があったことを思い出して、アルタミラの洞窟などを思い浮かべていたんですが、本当にゼロから
この美術館の構想はスタートしました。今の美術館がある倉浦という場所に来て、安藤さんが「ここや、ここや、李さん、ここやないとあかん！」と、すぐに決まったんですyour name was created. Since you knew Naoshima, has
the relationship between Naoshima and your workchanged?
Lee: At the end of 2007, I visited Naoshima for the
first time having no idea about the island (laugh)because Mr. Tadao Ando took me. I had neverimagined that I would have a museum dedicated tomyself. When he asked me, “You have found a place
to install something havenʼ t you?,” the plan of thismuseum has started from scratch. As I had beeninterested in a space like a cave, I imagined someplace like the Cave of Altamira only vaguely then.
When we reached Kuraura area of Naoshima, Mr.
Ando said, “This is it, Mr. Lee, it has to be this place!”
At once we agreed (laugh). This was not begun in the

り様ともいえるでしょうか。

Interviewed and edited by Tomoko Tajima, Fukutake
聞き手・構成：但馬智子（公益財団法人 福武財団）「関係項−対話」Relatum-Dialogue , 2010
「無限門」Porte vers l ʼ infini , 2019

柱の広場 Pole Place「関係項−点線面」Relatum - Point, Line, Plane , 2010

8

9Foundation

古きものの衝撃
ピコ・アイヤーTHE SHOCK OF THE OLD
Pico Iyer

ムズ・タレルの「オープン・スカイ」の天井を変貌させ、あちらこちらへと引っぱられるのだ。それでいて、私はど

モネの睡蓮の一部を色濃くし、崖に懸けられた杉本博司の島にいても一つの同じ精神の中にあったと感じる。あたの写真作品を輝かせる。

かもある教会の回廊から礼拝堂へ、さらに小部屋へと歩こうした推移するすべてのもの、つまり海と空そのものいたとき、各部屋が全体の一部分であったと気づくように。

こそが、ベネッセハウスの周囲に展示されている作品をつ

しかし、ここに教義は一つもない。直島の強みは、精くったアーティストを代表しているといえるかもしれない。

神に語りかけてくること、しかも教理や教科書を用いないにもかかわらず、この島々で私が最も強く心打たれるのは、 ことにある。私は特定の見方で世界を見るようなことは求変わらなさや永続性なのである。

められなかった。世界をただ内からも外からも省察すれば初の訪問から 8 年を経た 2018 年 12 月初旬、私は直島いい、深く考えられるようにゆっくりと時間をかけて、と京都のお寺は、フィレンツェにある教会同様、まるで美術な欲求に駆られて、直島や周辺の豊島や犬島に通ううちを再訪し、明るく、騒音とは無縁の日々を過ごした。海誘いかけられていた。礼拝堂は、外界の喧騒や混乱のさ館さながらに優美な絵画や貴重な宝物、そして変容や光に、この “ 事実 ” が示唆するあらゆる意味に、しだいに気辺から地中美術館へ向かう無音の坂道を上り、タレルのなかで見失われている内面世界への入り口である。瀬戸を生かす名匠の手になる作品が豊富に陳列されているこ

づいていったのだ。これらの場所は、ただ見て、去ってい静謐な部屋に座る。以前に比べ、はるかに多くの鑑賞者

内海にあるそれぞれの美術館は、ときに人に満たすべきとが多い。一方、瀬戸内海の島々を訪れた私が見出した

くべきではない。自身を内省し、精神を統一し、既知であがいるし、天候が 96 か月前と全く同じであるはずもない。

空間を与えてくれる、ほぼ空っぽの部屋のようだった。

のは、瞑想のための寺院あるいは礼拝堂とも言えるようなりながら日頃見過ごしている事柄を振り返る、そんな空間

それでもやはり、自分が美術館をすり足で歩いているといつい分析してしまう人々もいるかもしれないが、礼拝堂

美術館の数々だった。

なのだ。

うより、あたかもどこかの祭壇の前で心を鎮めているかのに分析は要らない。私たちを頭でっかちの世界から引きように感じられた。

離し、心の世界あるいは差しこむ光の中へと導くことによ

直島の李禹煥美術館に足を踏み入れる。靴を脱ぎ、静直島と周辺の島々がもたらす喜びの一つは、もちろん、けさに満ちた、がらんとした空間に入る。そして、ふつう

絶えず変化しているということだ。アート作品だけではな

言いかえれば、たとえ見たことのない展示作品を求めり、私たち皆を束ねる。豊島美術館について年を追うごとならば、瞑想のための空間でしか生じないような、浮遊す

く、自然のリズムにもあてはまる。ここに来るたび、野原てやってきたとしても、新しいものばかりが私を刺激したに私が感動するのは、その空間が訪れた人々すべてを一る静けさの中に自分が身を置いていることに気づく。

のまん中に咲いた花のような趣で、新たな作品に出合う。

わけではない、ということだ。時流とは関係ないあらゆるつの円環で囲んでいることだ。私はあの空間の中にいた

このような “ 精神 ” は、ベネッセアートサイト直島が過いろいろなものが季節とともに動き、過ぎゆき、推移してもの̶自分の中にある、時流とは関係のないあらゆる部分

他の人々の存在を記憶しない。なぜなら、私たち全員が疎化や高齢化の進んでいた島を 25 年以上も前に芸術的構いるという感覚が常にある。常設展示されていようとも、と呼応し、そうした部分が喚起され、引き出されるのだった。 同じ静寂の中にいて、全員が observation（観察／儀式の挙

想を高らかに謳う島へと変貌させはじめて以来、その活動

あらゆる作品が時々刻々と新たなものになるということが、教会は “ 一致”を旨とするが、美術館は “多様性” を旨とをずっと支え続けてきたものだ。とはいえ、私自身、京都

このアートプロジェクト全体の大前提である。光は、海岸する。ベネッセハウス ミュージアムでは、私は同時に 27の青蓮院や智積院庭園に向かうときに感じるのと同じように置かれたウォルター・デ・マリアの球体を捉え、ジェーの異なる方向に連れていかれた。多様な想像力によって地中美術館

Chichu Art Museum

ベネッセハウス ミュージアム

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11

Benesse House Museum

行）という行為を共有しているからだ。他の入館者や黙っている監視員も、瞑想の対象となる。
“ 儀式 ” ということばが思い浮かぶ。観察が至上の瞬間を迎えたとき、儀式へと高められる。日本では、observe

を請い、活気づいていると感じられるまで、ゆっくり歩く。

The temples of Kyoto ― much like the churcheschanging. They follow the rhythms of Nature asという語が意味する少なくとも二通りの方法で、四季と向新千年紀に入ったこの島国で、私の探し求めているもの

of Florence ― are often museums in disguise, richmuch as of Art. Each time I return, thereʼs a new

き合う̶どこかへ出かけて “ 観察する ”、そして一年の節が奈良の住まいに近い法隆寺で見つかるんだ、と話すとwith exalted paintings, precious objects, the work of

installation, coming up amidst the ﬁelds like a fresh

目に自らよりも大いなる存在を想起させる “ 儀式を行う”。

友人たちはびっくりする。マンハッタンはミッドタウンの

artists committed to transformation and light. But

ﬂower. Always thereʼs a sense of things in motion, in

直島は、日本の伝統の中でも最も深く古めかしいこの部分

25 階にあったオフィスを離れた私が最初に探しあてたの

when I visit the islands of the Seto Inland Sea, I

passage, shifting with the seasons. And the essentialを取り出し、それが機能し開花する空間をつくり出していは、京都の裏通りに佇むお寺だった。

ﬁnd, more and more, museums that are eﬀectively

premise of the entire project is that every work ofる。それは、周囲に広がる海や、ベネッセハウス オーバ

美術館は、しばしば時流とともに歩み、最新の事物を

temples, chapels of contemplation. I step into theart, however ﬁxed, becomes new every moment as

ルの後ろの丘から人をぐるりと囲む天空に住む神々を思わ見せてくれる場所である。はたしてベネッセアートサイト

Lee Ufan Museum, on the island of Naoshima, I slip

the light catches the Walter De Maria spheres onせる。直島は、物音がしないところで何が起こっているか

直島も同様である。けれども、礼拝堂は私たちを古き時

oﬀ my shoes, I enter a bare space whose silence isthe beach, transforms the ceiling of James Turrellʼs

わかるほど、耳をすまして静かに過ごしてごらん、と私た

代̶というより永遠性̶に連れていき、“ 古きものの衝撃 ”

thrumming and I ﬁnd myself in the same suspended

Open Sky, darkens some Monet water-lilies, glints

ちを誘っている。地中美術館のカフェからも、波が海岸にを与える。私は今、瀬戸内の島々への次回の旅行を計画

stillness that usually only meditation-halls create.

oﬀ the Hiroshi Sugimoto photograph hung on a cliﬀ.

打ちつける音が聞こえ、海が絶えず描き換えている水平

しているが、あらゆるものが違っているだろうと承知してThis spirit has shone behind Benesse Art

Yet for all this fluidity― the sea itself andに広がるカンヴァスを見守ることができる。

いる。なぜなら、光、雲、雨がすべてをつくり替えている

Site Naoshima ever since it began to transform athe sky may be the main contemporary artistsからだ。

forgotten ﬁshermanʼs island into a chorus of artistic

on display around Benesse House― itʼs the call

私はこれまで、世界中で随分多くの偉大な美術館を見てきた。50 年以上にわたり、最新の作品や常に変わる企

一方で私は、最も元気を回復させてくれる瀬戸内の島々

visions a quarter of a century ago. Yet as I keep

to changelessness, an eternity within, that most画展を求めてルーヴルやテートギャラリー、北米の多くの特有の美に信頼を寄せている。私が定期的に通うカリフォ

returning to Naoshima, and its neighbors Teshimapierces me on the islands. I returned in the bright,

美術館を巡ってきた。直島、犬島、豊島でも同じことをする。 ルニア沿岸部の高台にある修道院を訪れるときと同様、あand Inujima, drawn by much the same impulse

noiseless days of early December in 2018, eight

けれども、心の底では変わらない展示を探し求めて幾度らゆるものが変わっていないだろうと思えるからだ。目をthat takes me back to Shoren-in in Kyoto, or theyears to the minute after my ﬁrst trip to Naoshima.

も島々に来ているのだ。変わらない展示は、気を散らす

閉じれば、私の内と外で大切なものすべてが頂点に達する。

garden in Chishaku-in, I slowly awaken to all the

I walked dow n t he noiseless road above t he

implications of this fact. These are not places justsea to the Chichu Art Museum and sat down into look at and leave behind; theyʼre spaces in which

Turrellʼs chamber of silence. There were many

to look within, collect yourself and return to what ismore visitors than before, the weather could not beknown, but much too often forgotten.

exactly identical to the way it had been 96 months

雑多な事物や喧騒に満ちた世界を鎮める錨であり、聖域でもある。

ピコ・アイヤー

私は、自分の中の野放図な一部分に入るようにして、展示室に踏みこむ。そこでは、急ぐことも計画することも必要ない。道端の草花や瀬戸内の海の色が激しく注目

ウォルター・デ・マリア「見えて／見えず

文筆家。京都に居住した最初の年（1988）のことを記した『The Lady and theMonk』［ある女性と僧侶］を含む十数冊の著書のほか、第二の故郷、日本について 書いた『Autumn Light』［秋の光］（2018）と『A Beginner's Guide to

Japan』［日本入門］が 2019 年刊行予定。

知って／知れず」Walter De Maria, Seen/ Unseen Known/ Unknown , 2000

Part of the excitement of Naoshima and thepreviously ― and yet I felt as if I were gathering

islands nearby is, of course, that theyʼre constantly

myself before an altar of sorts more than shuﬄing（左）地中美術館、クロード・モネ室 （右）ジェームズ・タレル「オープン・スカイ」Left: Chichu Art Museum, Claude Monet Space Right: James Turrell, Open Sky , 200412

around a museum.

that may be how some of us respond to it; and by

and watch the long horizontal canvas that the sea isthe shock of the old. Iʼm planning my next return to

Put diﬀerently, it wasnʼt everything new thattaking us out of our heads and into our spirits, or aconstantly revising.

the islands now, and I know that everything will be

stimulated me, even though I sought out installations

slant of light, it binds us all together. What movesIʼve spent my life wandering the greatand projects I hadnʼt seen before. It was everything

me in the Teshima Art Museum, year after year, ismuseums of the world; for more than fifty years

out of time, which rhymed with and spoke to andthat all of us who go there are brought together intoIʼve walked around the Louvre and the Tate, theBut underneath that, Iʼm counting on thedrew out whatever is out of time in me. A church

a circle. I donʼt register the presence of the others inmuseums of North America, to see whatʼs new, tomost restoring beauty of all, particular to the islands

is about unity as surely as a museum is about

the space, because all of us are in the same silence,

follow the changing exhibitions. I do the same onof the Inland Sea: that everything will be the same,

multiplicity. In the Benesse House Museum I was

all of us are sharing the act of observation. The

Naoshima and Inujima and Teshima. But deep down

as it is when I return to my regular monastery above

taken into twenty-seven directions at once, pulled

other guests, the silent guards themselves become

I come to the islands, again and again, in search of

the ocean in California and close my eyes so that

this way and that by diﬀerent visions; but across theobjects of contemplation.

unchanging exhibitions, an anchor and a sanctuary

everything thatʼs precious, within me and without,

in a world too full of distraction and noise.

rises to the top.

islands, I felt as if I was in a single mind, as when

“Observance” is the word that comes to

one walks from cloister to prayer-hall to cell, andmind. Observation in its highest moments is reﬁned

I step into the chambers as into somesenses all of them as part of a single body.

into obser vance. In Japan people obser ve theneglected corner of myself where I donʼt have

Not a single dogma, however: the power ofseasons in two senses at least; they go out fromto rush or plan; I slow down to the point where

Naoshima is that it speaks to the spirit, but not intheir homes to look at them, and they treat thethe plants along the road, the colors of the Seto

doctrines or texts. I wasnʼt being asked to attend

inflections of the year as ceremonies that remindInland Sea become urgent and reviving. I startle

to a speciﬁc way of looking at the universe; I wasthem of what is larger than themselves. Naoshima

my friends by saying that on these islands of thesimply being invited to reflect on the universe,

takes this deepest and oldest of Japanese traditions

new millennium I ﬁnd what I look for in Horyuji,

within, without, to slow down long enough to go

and makes room for it to play and ﬂower. It reminds

near my apartment in Nara, and what I ﬁrst sought

deep. A chapel is a doorway to an inner domain

us of the gods within the sea that stretches allout when I left my 25th floor office in Midtownthat gets lost amidst the clatter, the clutter of thearound, the heavens that encircle one from the hill

Manhattan for a temple on the backstreets of Kyoto.

external; the museums of the Inland Sea are, often,

behind the Oval rooms. It invites us to be quiet

A museum often keeps up with the times

like almost empty rooms that give one space to beenough to hear whatʼs happening when nothing

and shows us the latest thing. The Benesse Art Site

ﬁlled up.

is said. Even from the café at the Chichu, we canNaoshima does this, too. But a chapel takes us backcatch the sound of water lapping against the shore

to what is ancient̶in fact, ageless̶and gives us

A chapel doesnʼt require analysis, though

豊島美術館、内藤礼「母型」 Teshima Art Museum, Rei Naito, Matrix , 2010

豊島美術館、内藤礼「母型」 Teshima Art Museum, Rei Naito, Matrix , 2010

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diﬀerent because the light, the clouds, the rain will
be remaking everything.

Pico Iyer is the author of more than a dozen books including,
about his first year in Kyoto, in 1988, The Lady and the Monk , and,coming out this year, two new books about his adopted home,
Autumn Light and A Beginnerʼs Guide to Japan.

ベネッセアートサイト直島・アーカイブより

ダン・グラハムの作品「平面によって 2 分割された円筒」は、ベネッ

Cylinder Bisected by Plane by Dan Graham is located in front of

セハウス パークの前方、海に面した芝生の広場の中央に設置されてBenesse House Park, in the center of the front lawn facing the sea.

います。直径 450 センチメートル、高さ 210 センチメートルの反射

From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

ガラス製の円筒形の作品です。内部は直立する反射ガラスの仕切り板によって二つの半円形の空間に分割されています。外壁となる円

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、今回はダン・グラハムによる「平面によって 2 分割された円筒」を紹介します。

spaces.

スの効果で、透過された景色と反射された景色が区別できないほどの部屋からこちらを鑑賞しているかのように映る自分の姿、そしてother, but also an overlapping of the reflection of oneself as if
the other room. This experience confuses oneʼs visual perception
and sense of gaze direction, presenting new ways of seeing andthinking. Transparency and reflectivity of the glass changes withthe strength and direction of the sunʼ s rays. As time goes by

る光の強さの違いによって反射や透過のしかたが変化します。一日throughout the day and the weather and seasons change, the sunの中の時間の変化や季節や天候の変化によって日光の強さや角度がshines from different angles and with different levels, thereby
creating a different experience of the work each time.
It was in February of 1995 when Benesse Art Site Naoshima first
approached the artist about a commissioned work. Graham always

彼は作品の設置場所のもつ背景や歴史を強く意識して作品を制作

makes careful consideration of the background and history of

します。ドローイングや模型によって作品プランを提示するために、

each installation site in making his work. Before submitting his

1995 年 5 月に直島を訪れ、その際に作品の素材や設置位置を改めplan with drawings and a model, Graham visited Naoshima in Mayて検討しました。素材となる反射ガラスは、反射率の低いものが選択されました。これにより周囲の風景は鮮明に反射されるのではな
く、透過した風景と曖昧に混じり合うように映し出されます。作品

者が作品に映り込むという特徴があります。

gazing from the other room, together with the sight of viewers in

たなものの見方・考え方を促します。また反射ガラスは両側にあたダン・グラハムに作品の制作を打診したのは 1995 年 2 月でした。

を熟慮したのち考案・展示され、周囲の環境や鑑賞

is difficult to distinguish the seen-through landscape from theonly the view of the hills, the sea, the sky, and grass layering each

変わり、その時々で異なった鑑賞体験が得られます。

になります。パヴィリオンは、設置される場所の特性

in front and back, the view becomes even more complex, and it

山と海、空や芝生等、周囲の要素が重なりあった風景とともに、隣覚の認識だけでなく、鑑賞行為の方向性をも曖昧にし、鑑賞者に新建築と彫刻の中間的形態をもつ作品を発表するよう

the exterior glass. From inside, with reflective glass walls bothreflections. On the glass partition in the center, one can see not

分の姿が重なり合う様を見ることができます。このような体験は視末からは反射ガラスを用いたパヴィリオンと呼ばれる

It is mesmerizing to see through the work the landscape on
the other side, and the overlapping reflection of the rear view in

複雑に重なりあいます。さらに中央の仕切りガラスへ注意を向けると、実際に隣の部屋からこちらを鑑賞している他人の姿と映り込んだ自1960 年代に美術批評や作品の制作を始め、70 年代

can be found on opposite sides of the curved exterior wall, and
it is possible to enter through either of the two semi-cylindricalても不思議な感覚を引き起こしますが、中に入ると前後の反射ガラ

ダン・グラハムは 1942 年、アメリカに生まれました。

by a reflective glass plate inserted vertically. Two sliding doors

らそれぞれの内部空間へ入ることができます。

スの外壁に映り込む周囲の景色とが重なりあう様子は、外から眺め

ダン・グラハム「平面によって２分割された円筒」 Dan Graham, Cylinder Bisected by Plane , 1996

in diameter and 210cm in height. Its interior space is bisected

弧上には、対称となる位置に引き戸が二つ設置されていて、外側かガラスから透けて見える作品の向こう側の景色と、湾曲したガラ

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
From these archives, this issue focuses on Cylinder Bisected by Plane by Dan Graham.

It is a cylindrical sculpture composed of reflective glass, 450cm

1995 to consider the material of the work and the location for
installation. A reflective glass with low reflectivity was selected.
As a result, the reflection of the landscape around the work is
not very clear, and so what is seen through the glass vaguelyの設置位置は、北側に山をひかえ南側には海が開けるなだらかな

mixes into the reflection. The site for the work was decided on

広場の中央に決まりました。木々がまばらに立つ芝生の広場からは、

as the center of an open field gently sloping, facing hills to the

対岸の高松市街や目の前に広がる瀬戸内海の景色、周囲に建つ安藤north and the sea to the south. From the grassy field where trees

忠雄による建築やカラフルな彫刻作品、訪れた人々の行き交う様子

grow sporadically, one can see as far as downtown Takamatsu

Dan Graham was born in the United States in 1942.
He first began critiquing and making works of art in
the 1960s. By the late 1970s, he was creating works
with reflective glass called “pavilions,” taking on aform somewhere between architecture and sculpture.
Each “pavilion” is site-specific, planned and exhibited
according to its location, with the glass materialreflecting the surrounding environment and viewers
looking at the work.

（左）反射された周囲の風景と透過された作品の向こう側の風景とが重なり合って見える。
（右）鑑賞者自身の姿も重なりあう風景の一部になる。Left: The reflected landscape and landscape in the

background seen through the work overlap with each other. Right: The viewer is also a part of the layered landscape.

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島のひとびとIslandersʼ Stories

Mothers of Teshima

豊島のお母さんFor the period of the Setouchi Triennale 2019, a local mothers
瀬戸内国際芸術祭 2019 の会期中、豊島の針 工 場 の隣にある
group called "Kamedaya" set up a stall in the open field next to広場では、地元のお母さんたちのコミュニティ「かめだや」のみ Needle Factory to sell fruits produced on the island. Strawberries
なさんが島で採れたフルーツの販売会を行っています。春会期 and kumquats were available during the spring season, andは、いちごと金柑、夏会期は、いちごのジェラートと生ブルーベ strawberry gelato and fresh blueberries were offered during theリーを提供し、新鮮な味わいが芸術祭を訪れたゲストの癒やし summer, providing refreshment for visitors to the Triennale withtasty fruits. Kamedaya members, Ms. Iwanaga (right) and Ms.
になっています。
「人がたくさん来てくれて忙しいほど疲れない。
Yamugi (left), commented, "The busier we are with customers,
売れたら嬉しいし、お客さんともお話できるやん。そしたら元気 the less we feel tired. We are happy when the fruits sell wellをもらえるから。やっぱり人とのつながりが楽しいね」と、笑顔 and when we can chat with our customers. We feel revitalized.
で話す「かめだや」の岩永さん（写真：右）と矢麦さん（写真：左）。 Communicating with people is the best part of it." Several
customers have had conversations with the two mothers about
お二人に身の上話をしたり、いっしょに記念撮影をしたりする人
their personal lives and some have even taken photographs
も多いのだとか。島で暮らすお母さんたちとの交流もまた、ゲス together. Such exchanges have surely been memorable
トにとって思い出深い経験になっているようです。
experiences for the mothers and visitors alike.

（左）1996 年当時の作品。映りこむテントから当時のキャンプ場の様子がわかる。
（中上）作品の施工中の様子。
（右上）ダン・グラハムにより承認された制作時のドローイング。仕切りガラスと海岸線とが平行になるよう決められた。
（右下）現在の作品周辺の様子。山側に 2006 年に竣工したベネッセハウス パークが立つ。Left: The work in 1996. From the reflection of tents, it can be seen what thecamping ground was like at the time. Top right: The work under construction. Top far right: The plan drawing approved by Dan Graham designating the glass partition parallel to the beach.
Bottom right: A recent view of the work. To the side of the work facing the mountains is Benesse House Park, constructed in 2006.

を見渡すことができます。中央の仕切りガラスの面は海岸線と平行

and the Seto Inland Sea spreading out in front, several structuresになる方向を強く意識して設置されており、作品の内部にいると眼

designed by Tadao Ando, colorful sculptures, and visitors coming

前の海を正面にとらえることができます。作品が完成した 1996 年

2 月当時、この場所は直島国際キャンプ場でした。2006 年のキャンプ場の閉場に伴い常設のテントは別の敷地へ移設され、また彫刻and going. The glass “plane” that “ bisects” the interior space of

Cylinder Bisected by Plane is installed parallel to the coastline sothat one can have a frontal view of the sea from the interior spaceof the work. When the work was completed in February 1996, the

作品の何点かはその展示場所をかえましたが、この作品は現在も同area was still Naoshima International Camping Ground. As theじ場所にあります。周囲の環境は少しずつ変化したとしても、山や海、

camping ground was closed in 2006, the tents and some of the

建築や彫刻、また、この場所を訪れる人々を含む場所との関係性は

sculptures were moved to other places, but Cylinder Bisected by

今も保たれています。
「平面によって 2 分割された円筒」は、ベネッセアートサイト直島におけるコミッションワークの最初期の作品です。場を強く意識しBenesse Art Site Naoshima Periodical Magazine OCTOBER 2019

Plane remained in the same location. While its surroundings havechanged slightly, the relationships between the work and the

Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Yukiko Kanahiro, Tomoko Tajima, Yuki Ariyoshi,
Takahiro Ohyama (Benesse Art Site Naoshima)
Yoko Hemmi (Prop Position)
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit: Tadasu Yamamoto (Cover photo, pp.2-9), FUJITSUKA
Mitsumasa (p.10, p.18 left), Shigeo Anzai (p.11), Tomio Ohashi (p.12),
Naoya Hatakeyama (p.13), Noboru Morikawa (pp.14-15), Ken ʼichi Suzuki(p.16, p.17 left), Mie Morimoto (p.17 right), Osamu Watanabe (p.18
bottom right)

hills and ocean, the work and the buildings and sculptures, andthe work and the place, including visitors to Naoshima, remainunchanged.

て制作されていること、作品が周囲の景観を取り込んでいること、一日の時間の流れや季節や天候の変化で見え方が変わるという点は、ベネッセアートサイト直島において制作される多くの作品に共通す
る特徴といえます。こうした特徴をもつ作品が継続して制作されていることによって、ベネッセアートサイト直島の活動が、アート作

はり こう ば

Cylinder Bisected by Plane is one of the earliest works of art
that Benesse Ar t Site commissioned. It shares signif icant
characteristics with other commissioned works on Naoshima,such as being based on a thorough understanding of the site,

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761 -3110
Phone: +81-（0）87- 892-2550
Date: OCTOBER 1 , 2019
Printing / Binding : KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission except
as permitted under copyright law.
©2019 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

incorporating the landscape around the work, and taking on

品というものを通じて、自然や景観のあり方、あるいは場所のもつ

different appearances as time passes throughout the day and the

歴史性や時間の概念への “ 考えるきっかけ “ や “ ひとつの考え方 “ をweather and seasons change. By continuing to commission works

一貫して提示してきたということができます。

of art with these ideas, the activities of Benesse Art Site Naoshima

お 知らせ

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/

The digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

have consistently provided inspiration and planted seeds for
テキスト：有吉悠生（公益財団法人 福武財団）

thinking about nature, landscapes, the history of a place, and the

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima

concept of time.

Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

Text: Yuki Ariyoshi（Fukutake Foundation）

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true
happiness are–what Benesse (=Well-Being) is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey
how Benesse Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfoldingin the Setouchi region, and experiences resulting from the encounters with art.

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主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

岡山空港
OKAYAMAAIRPORT

広島

KYOTO

岡山

博多

HAKATATOKYO

NAGOYA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

東京

名古屋

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

京都

Bullet Train

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2019 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA