ベネッセアートサイト直島で学ぶ

李禹煥美術館での直島小学校 6 年生鑑賞プログラム“Art Experience Program” at Lee Ufan Museum for 6th graders of Naoshima Elementary School

Benesse Art Site Naoshima
Learning and Practice

PO
TO

4

S

PR

. 202

1

A

ベネッセアートサイト直島で学ぶて自由に解釈を広げられる点が挙げられます。一見したbe said that this is why contemporary art is more openだけでは解釈の難しい作品でも、だからこそ、解釈の幅

to interpretation and one can understand how different

は広がり、鑑賞者によってそれぞれ異なる見方を持ってBenesse Art Site Naoshima Learning and Practice

いることを実感できるでしょう。私たちのエデュケーショ
ンプログラムでは、単に作品を鑑賞することを目的としてベネッセアートサイト直島では体験を通じて自己や周囲の関係性に気づき、社会のあり方をとらえることを目指したエデュケーションプログラムを実施しています。

his or her perspective is. Our educational programs not
only aim to appreciate works of art but also encourage
various “introspective experiences,” such as forming
ideas about oneʼs identity through understanding oneʼs

いません。作品鑑賞を通じて自分の持つ考えに気づき、

own way of thinking, contemplating universal issues

普段考える機会の少ない普遍的なテーマについて思いをthat one seldom thinks about, and organizing oneʼs

今号ではベネッセアートサイト直島における学びの多様性や、ここでの体験を通じて得られる成巡らせる、また、他者とその思いをわかち合うことで多果の一端をお伝えします。

様な意見を受け止め、自分の考えを整理し、アイデンテ

own thoughts by exchanging ideas with others andaccepting diverse perspectives.

ィティを形成するなど、思考プロセスを深めるきっかけとBenesse Art Site Naoshima has conducted educational programs aiming to nurture the ability to

なるようなプログラムを目指しています。

understand our society by promoting self-reflection and awareness of relationship with others

Site Naoshima

through “experiences.” This issue describes the diverse opportunities for learning provided by the
programs at Benesse Art Site Naoshima and the fruition of these experiences.

はじめに

Introduction

ベネッセアートサイト直島のアート活動の特徴

Many works of art exhibited in Benesse Art Site

ベネッセアートサイト直島の作品の一部は、作家のアト

installed afterwards, but entirely commissioned by

リエで制作された作品ではなく、構想段階から作家と協Benesse Art Site Naoshima from the beginning. We

働して実現したコミッション・ワークです。こちらの思い

We face many issues in our contemporary society. We
現代の社会を生きる私たちは多くの課題を抱えています。 live in times when we must confront an increasingを伝え、周囲の環境が持つ文化や背景に合わせて制作

自然災害など多くの予期せぬ事態に直面するも、その要

number of unforeseen circumstances such as natural

される作品のことをサイトスペシフィック・ワークと呼び、因を見定めることさえ困難を極めています。また、テク

disasters caused by reasons we cannot explain.

作品はその存在によって場の固有性を顕在化させています。

Meanwhile, as technology advances and the sense of

ベネッセアートサイト直島では豊かな自然景観と共生すvalues is increasingly diversified, human behaviors andる作品や集落の中で人の営みや記憶とかかわりあう作品

ノロジーの進化や価値観の多様化にともない、人間の行動や思想は従来の枠組みではとらえきれない時代が訪れています。

Characteristics of the Works of Art in Benesse Art

thoughts are deviating from conventional frameworks.

を見ることができます。

In such an age, we believe in the need for us to think

Naoshima were not created at artists ʼ studios andconvey the concept to the artists and they create
the works of art with incorporating both culture andbackgrounds of surrounding environment. This is aform of “site-specific art ” which makes each place
unique and like no other.
The artworks of Benesse Art Site Naoshima areroughly divided into two categories based on thefeature of each site: those coexisting with the naturalenvironment and those coexisting with people ʼs

このような時代において、他者や周囲の環境との「関deeply about “ relationships ” with our environment

日本で初めて国立公園に指定された、島々の景観が係」を深く考え、関わりあうことが、人間がより豊かに

and with others, and to become connected with them

美しい直島の南側のエリアで最初のアートプロジェクト

The art projects developed in nature began inin order to make our life better. Perhaps we are urged

は始まりました。瀬戸内海の島々は美しい自然の姿が残the southern area of Naoshima. While a rich natural

to build relationships in which each individual rethinks

る一方、急速な近代化のあおりを受け、その自然が壊さ生きていくために必要なことだと私たちは考えています。
一人ひとりが、自分の幸せとは何かを見つめなおし、意志を持って行動を選択し、互いに尊重しあう「関係」が求められるのではないでしょうか。
作品を通じた未知なる思考との出合い、そこで生まれる自己への気づき、他者との対話を通じた多様性への理解が、自らの視野を広げ、そしてこの地球で人間がどのように生きていくべきかを考えるきっかけになると、私たちは考えています。
ベネッセアートサイト直島はそのような主体的な思考を促し、実践へとつなげる場としてどのような学びの場を提供できるのか、日々の実践や観察から見えてくるも

what happiness is for oneself and takes actions with

れた歴史をもつ島も少なくありません。その近代化への

positive intentions while respecting one another.

問題提起として他の島々へもアートプロジェクトを展開しWe believe that encounters with new ideas througheveryday lives and memories in the local community.

environment still remains in the islands of the Seto
Inland Sea, it was once threatened in some islands byrapid modernization. Questioning this modernization,
Benesse Art Site Naoshima decided to develop art

works of art, our self-awareness inspired by theseexperiences, and the understanding of diversity born
through conversations with others will broaden ourviews and promote us to inquire how human beings
should live on this planet. We at Benesse Art Site
Naoshima aim to explore what kinds of educational
platforms we can provide to promote such active
mindsets and link them to actions by examining ourdaily practice and observations.

のを探ります。

Using Contemporary Art as Our Method
現代美術が手法であること

Benesse Art Site Naoshima primarily exhibits works

ベネッセアートサイト直島では現代美術の作品を中心にthat its interpretation is left to viewers. There are many

展示しています。美術の特徴の一つとして鑑賞者によっof contemporary art. One facet of contemporary art isworks that seem incomprehensible at first, but it can

李禹煥美術館での直島小学校 6 年生鑑賞プログラム“Art Experience Program” at Lee Ufan Museum for 6th graders of Naoshima Elementary School23

ていきました。

projects from Naoshima to other islands as well.
Our art activities in the residential districts

集落におけるアート活動は、1990年代後半より直島・

began with Art House Project in Honmura district in

本村地区の「家プロジェクト」をきっかけとして始まり、

Naoshima in the second half of the 1990s. Considering

ユニークな文化や歴史のあるコミュニティを舞台に、そthe background of its unique culture and the historyの場に残る人々の記憶や時間を複数の作家が多様な手

of the local community, a number of artists expressed法による作品で表現しています。地域住民の方々にも制

the memories and the time flowing by several ways in

作や運営に関わっていただくことで、作品を介した豊か

their artworks. The residents took part in the processof creating the artworks. Also, they help us to manage

なコミュニティの在り方について実践を重ねながら発信

the artworks today as well. Through these continuousを続けています。

connections, we offer a chance to think about how
communities can be enriched through art.

ベネッセアートサイト直島での体験

ベネッセアートサイト直島で作品を制作する作家は、作“Experiences” Offered at Benesse Art Site Naoshima

品制作を通じ様々な手法で社会のあり様を切り取っていIt can be seen that artists who have created work of
art in Benesse Art Site Naoshima focus on aspects

ると言えます。鑑賞者は作家の視点を借り、それまで見of our society in various ways. Through taking on the

えていなかったことに気づいたり、その場所に脈々と続

perspective of the artists, viewers are able to become

く文化や背景を意識したりすることができるのです。

aware of something they have overlooked and of theculture and background that underlie each site.

ベネッセアートサイト直島には、20を超える美術施設

There are more than 20 art spaces and projects inやアートプロジェクトがあり、作品によって得られる視点

Benesse Art Site Naoshima. Every work of art offers

はそれぞれ 異なります。複 数の作品に触れることは、

new and different viewpoints. By seeing many works,

様々な視点を得、社会をとらえる目を養うことにつながり

we are able to gain insight to various viewpoints andます。また、自然との関係性が強い作品は一瞬として同

pay greater attention to our society. The works of art

じ姿であることはなく、鑑賞するたびに季節や時間によthat are closely tied to the natural environment seemdifferent every time, demonstrating the seasonal andる変化を感じさせ、新しい発見を生み出します。美術施

temporal changes and providing new discoveries. One

設の役割を持つホテルでの滞在や、内省を促す作品とじof the positive aspects of Benesse Art Site Naoshima

っくり向き合えるなど、長い時間をかけて思考を深めら

is that we offer the opportunity to spend an extendedれる環境が整っていることもベネッセアートサイト直島

amount of time deepening such thoughts, as visitorsの特徴です。

can stay in the hotel facility that also has the functionof art museum, and view works of art that promote

また、ベネッセアートサイト直島は、訪れる多くのmoments of self-reflection.

人々にとって日常、都市の喧騒から離れたところである

Furthermore, Benesse Art Site Naoshima is aとともに、自然に培われた人の営みが実在する場所でも

place one can feel away from the bustle of everyday

あります。実際に訪れなければ体験できない、場と密接

life, but also where naturally developed lives exist.

に結びついた作品が多く、作品を目の前にすることでしSince many works of art are closely related with thesite, it is important to actually visit and experience

かわからないスケール感、質感、匂い、光、温度など

the real aspects such as a sense of scale, texture,

が鑑賞にとって重要な要素です。島に到着するまでの旅

smell, light and temperature. Your journey to the

程が日常からの距離を生み、五感をともなう体験や時

island creates a sense of distance from daily life.

間を共にする他者との対話は、非日常の概念的な体験とリアリティのある思考をつないでくれます。特にコミュニ
ケーションの形式や行動様式が変容しつつある現代において、リアルな体験や対話の質といったことはより深く求められているのではないでしょうか。

Impressive experiences and conversations with
上から：こどもちゃれんじ会員向け感性教育ツアー in 直島／豊島小学校 3・4 年生のふるさと学習／同前／熊本県立第二高校の研修プログラム

上から：熊本県立第二高校の研修プログラムにて行われた新しい作品や社会システムのプレゼンテーション／同前の研修プログラムにて行われた表現
ワークショップ／同前の研修プログラム／犬島で行われた高校生向け SDGｓ
教育プログラム

From the top: An educational tour to promote active learning withthe sense in Naoshima for Benesseʼs distance learning subscribers/“Hometown Studies” for 3rd and 4th graders of Teshima Elementary
School/ Same as above/ An educational program for students on
excursion from Kumamoto Prefectural Daini High School

From the top: The presentation about new works of art and a social
system delivered in the learning program by Kumamoto Prefectural
Daini High School students/ A workshop on expression included in
the program/ Same program as above/ An educational program on
SDGs in Inujima for high school students
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others will connect your thoughts with your everyday
life and conceptual experience. Today, the ways ofcommunication and behavior are changing, but thequality of a real experience and conversations will
surely be recognized as important themes in the
future.

アートのある生活と子どもたち

Life with Art and Children

Arts ／芸術・リベラルアーツ、Mathematics ／数学の頭 文字）」Children in Naoshima grow up in an environment

直島の子どもたちは、アートが日常生活の傍らにある環

where art is just beside their everyday lives. The worksなどの教育メソッドにもアートが活用されています。

境で育ちます。
「ふるさと学習」など、学校の授業でベof art on the island are often used as teaching tools in

ネッセアートサイト直島の現代美術作品が活用される機会も多く、学年ごとに作品と関わる体験を積み重ねることで、ものごとを見る目や感性が磨かれていきます。

定感、また、お互いの意見を認め合う姿勢といった特徴が見て取れます。

language, they are highly genuine and involve several

emotional awareness are cultivated.

純粋性が高く手法も多岐にわたるため、新しいものを生

methods. They tend to bring out innovative practices

み出す力にもつながっていきます。
複数の視点や分野を総合して新しいアイディアとしてand enjoying changes in the space and their distanceas well.
To achieve new ideas by integrating multiple
perspectives and fields, it is important to keep oneʼs

to the works. They well-observe what they think of as
mysterious thing and measure the scale of the works in

あり、どの分野と結びついているのか、視野を広げて関are around and how they are connected to various

連性を見つけることが重要です。ベネッセアートサイト直

fields. One of the characteristics of the artworks

the artworks on their own by expanding the ideas

島の作品は、作品を中心として一度に多くの関係性を認from the provided information like titles. They tend to

識し体感できるという点が他にはない特徴であると言えbe positive towards new and unfamiliar things, haveviewpoint wide-ranging, searching for what elementsfrom Benesse Art Site Naoshima is that a variety ofconnections radiates from each work of art and allows
one to find and experience many relationships. By

a high sense of self-esteem, and can express their

ます。そのような体験を繰り返すことで、徐々に自分のopinions openly. They can also accept different views

周囲にある多くの要素をとらえられるようになり、やがて、 elements and become able to view things with wider
perspectives.
より俯瞰してものごとを理解することができるようになり

amongst one another.
This is probably the result of the classes intendingの価値観を形成し、「なぜ」という問いをたてる訓練や、

to nurture individual values and to train them toが展開されていること、様々な表現方法のアートに日常

Moreover, since artistic expressions donʼt depend on

結実させるためには、まず身の回りにどのような要素が美術鑑賞教育だけでなく総合学習として、自分自身
共感力や多様性の理解を身につけることを念頭に授業

experiences and to build comprehensive abilities.

もあると考えています。言語に依存しない表現方法は、ケールを調べ、タイトルなどの情報から想像力を働かせ、 relation to their bodies. We often see them interpretingのに対する積極性や、素直に自分の意見を言える自己肯

foundation to connect multiple fields with oneʼs own

to interact with art, the more senses of visual andmove around freely, using their bodies and five senses

総体的に、子どもたちの未知なるもの、わからないも

undertake a role to create a platform or a mental

合力を発揮するための基礎となるマインドをつくる役割

各々の五感や身体を使ってめいっぱい動き回り、空間の

自分なりの解釈を深めている場面をよく見かけます。

subject or a single field, we consider that art can

The more times Naoshima children have opportunities

When entering an art space, Naoshima children

議だと感じたものをよく観察し、自分の身体を使ってス

く、複数の分野や自らの思考などをつなぎ合わせ、総learning units such as “hometown studies” at school.

子どもたちは作品が展 示されている空間に入ると、中での変化や、作品との距離感を楽しんでいます。不思

アートには、分野や科目の役割の一つとしてだけでな

In addition to just skills in a particular school

repeating such experiences, we become aware of moreます。

question “why?” not only as art education but also as

Possibilities for Adult Learninga part of so-called “Comprehensive Studies”. By being

アートによる大人の学びの可能性

exposed to many different types of artistic expressions

We believe that the creation of opportunities forlearning is important for adults alike. Benesse Art

的に触れることの結果として、未知なるものに直面した

on a daily basis, children have become able to relate to

アートによる学びの機会創出は、私たち大人にとってもSite Naoshima aims to be a platform where people

際にも、好奇心を持って関わることができるようになっunfamiliar matters through applying their curiosity.

重要だと考えています。
「持続可能な社会へのヒントは何

can take on the challenge of thinking about questions

か」「自分が今取り組むべき課題は何か」「人間はどのよているのではないでしょうか。

「幸せなコ
うに自然と向き合い（日常生活を）営むべきか」

The Role of Art in Educational Methodology
教育メソッドの中でのアートの役割

Art education is not the only arena where works of

ミュニティとはどういうものか」など、正解のない問いにwith no correct answers, such as “ What can help
develop a sustainable society? ”, “ What is an issue
that I should work on? ”, "How should human beings
face nature and coexist with it? ” and “ What is a

art can be employed. It is obvious that art education

ついて考え、他者と解釈をわかち合い、手ごたえのある

happy community? ”, and find solutions by sharing

アート作品が活用されるのは美術教育の現場だけではあis used for learning “artistic thinking” that has been

their thoughts with others. Even if issues change

りません。昨今注目されている、創造力を身につける「アfocused on lately, but also “design thinking ” which

解を見出すことに挑戦できる場となることをベネッセアー

ート思考」はもちろん、新しいアイディアやそれを試作しappreciates the process of trial and improvement of

改善していくプロセスを評価する「デザイン思考」、複数の分野を横断し総合力を鍛える「STEAM 教育（STEAM：
Science ／ 科 学、Technology ／ 技 術、Engineering ／ 工 学、

トサイト直島は目指しています。時代や文化背景によって課題は様々に変化するとしても、アート作品を通じて

new ideas and “STEAM（Science, Technology, Engineering,according to time and cultural backgrounds, we
believe that Benesse Art Site Naoshima, which aims
to nurture the ability of discovering self-reflection andArts/ liberal arts, and Mathematics）education ” which

自己に気づき、世界と向き合う力を養うことを目指すベ

aims to foster comprehensive skills across different

ネッセアートサイト直島が、年代、国籍、時代に関わら“environment for thinking” to all people regardless of

disciplines.

ず、「考える環境」として常に機能することによって、個

age, nationality, and era. By doing so, it is a place notissue+design による直島での未来構想のプログラム「第 1 回 消える・変わる・生まれる。コミュニティの未来」
https://issueplusdesign.jp/project/sdgsdemirai/

facing the world through art, always functions as an

An educational program related to the creation of future visions entitled “Disappearing, Changing, and Being Born: The Future of the Community ”
provided by issue + design in Naoshima
https://issueplusdesign.jp/project/sdgsdemirai/
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人のヒューマニティや未来を切り拓く力の養成のみならる傾向になっていくのではないでしょうか。

only for individuals to promote humanity and the ability
to open the way to the future, but also for corporations
and collectives to have conversations and “ thinking
experiences” about themes they can seldom discuss,such as developing an awareness of the importance ofcommunication and diversity in teamwork, broadening
perspectives and insights to think about and connect
ideas and businesses from multiple angles, andrethinking cultural activities and the relationshipbetween their businesses and local communities.

ず、法人やグループ向けにも対話や多様性を重視するチーム作り、理念や仕事を多角的にとらえつなげて考える俯瞰力、文化活動や地域と経営・事業の在り方を見つめなおす機会など、通常の「仕事の場」ではなかなか実践できないテーマについての対話や思考を深めることができる場になると考えています。

own will become further emphasized, and an active
commitment and thinking process will be increasingly
ベネッセアートサイト直島では、学生から社会人まで
valued in the future.
を対象に、属性・テーマ・滞在スケジュールに合わせて、
Benesse Art Site Naoshima conducts a range
自然・建築・アートが融合した場でのアクティビティ、 of education programs for visitors from children to
対話を用いた作品鑑賞、地域を対象にした観察力を育
adults. The programs vary in visiting purposes anditineraries and they effectively combine expression
てる集落でのフィールドワークや食に関連したワークショ
and discussion, such as activities held where nature,
ップ、表現・ディスカッションなどを効果的に組み合わarchitecture and art are united, art appreciation
せた一連のエデュケーションプログラムを展開しています。
involving dialog, fieldwork in local residential areas
to promote acute observations of community, andworkshops concerning food.
私たちはどのように生き、いかに社会をデザインし、世学びの場としてのベネッセアートサイト直島

ベネッセアートサイト直島は、アート活動を通じて「考えBenesse Art Site Naoshima as a Place for “Learning”
BenesseAr t Site Naoshima aims to provide anる環境」を提供することを目的としており、一つの正解“environment for thinking” through art, not intendingを提示することが目的ではありません。
to offer a “correct answer.” There is no single correct
正解は一つではなく、鑑賞者それぞれが見つけ出すも
answer, and it is the viewers who should look for theirのであり、そのプロセスにこそ意義があると考えています。 own answers. We believe this process to be extremely
meaningful. The most important thing is how one
この場所で得られた視野や関係性の気づきをいかに広く
can keep an awareness of the discoveries gained
意識し、同時につなぎ合わせ、総合力として自分なりに
at Benesse Art Site Naoshima, connect them with
アウトプットするかが重要であり、これからの教育の現
other things, and create an output that demonstrates
場でも、自分で考え、選択し、実行する力を養うため、 comprehensive ability. In the field of education,
the abilities to think, choose, and practice on oneʼs
積極的に課題に立ち向かう姿勢や思考プロセスを評価す

界の課題について考え取り組むことができるのか――瀬戸内の豊かな自然と人々の営み、それらを示唆するアー
トが共にある場に身を置き、人間の五感を使う体験を通じて、ベネッセアートサイト直島を訪れる方々と共に考え、実践を続けていきたいと思います。
テキスト：藤原綾乃（公益財団法人 福武財団）

How can we create a society and be committed tothinking about and tackling issues of the world?
In the Setouchi region where bountiful nature andpeople coexist with works of art that pay respect tothem, we will continue to think and practice together
with visitors to Benesse Art Site Naoshima throughexperiences using all of our five senses.
Text: Ayano Fujiwara（Fukutake Foundation）

ベネッセアートサイト直島の学びの展開 Benesse Art Site Naoshima Learning and Practice

よく「みる」
五感の感度を上げる
Looking carefully
Heightening the five senses

自分にとって大切な情報を選び取る
Selecting information
personally important tooneself
人によって違う
正解はない
Everyone is different
There is no correct answer

シェアする
Sharing

他者に気づく
視野を広げる
Being aware of others
Broadening perspectives

作家の視界をのぞくプロセスを知る
Tracing the artist ʼs viewpoint
Understanding the process

多様性理解
共感力／対話力
Understanding diversity
Ability to empathize
Ability to have a dialog
思考力／俯瞰力
課題発見力
Ability to think
Ability to have insight
Ability to discoverproblems

関係性に気づく／構築する
Discovering/building connections

自然

未知なるものと対峙する
Facing the unfamiliar

判断力
自己肯定力
Judgment ability
Self-affirmation

地域 歴史

文化

自分の
未来を描く
Envisioning
the future

社会をデザインする
Building
our society

Nature Local community History Culture

不安から
好奇心・探究心へ
From fear to curiosity andinquisitiveness
新しい発想・視点
New ideas,
new perspectives

受容力／解決力
積極性
Ability to have acceptance
Ability to find solutions
Ability to pursue active
commitment

創造力／表現力
柔軟性
Creativity
Power of expression
Flexibility

李禹煥美術館での直島小学校 6 年生鑑賞プログラム“Art Experience Program” at Lee Ufan Museum for 6th graders of Naoshima Elementary School
8

9

「自分だけの問い」を生み出す
アート鑑賞

は、他人の求めに応じるような作品をつくっていたわけで2 位』」に選ばれるほど重要な絵画とされていますが……

はないのです。彼らは、自分自身が抱いた興味や疑問を

当時は、ピカソの作品を高く評価していたコレクターでさアートという手段を使って掘り下げようとしていたといええ失望し「フランス美術にとってなんたる損失だ」と言い、ます。

画商や画家仲間たちは、その絵に描かれたカクカクとした

末永幸歩

はじめまして。末永幸歩と申します。

この作品、
今では
「アートに影響を与えた 20 世紀の作品『第人物を見て「斧の一撃で切りつけられたようだ」「4 等分

こうしてできた作品は、まわりの人からすぐさま「いいでしたチーズのような鼻」と言ってのけました。

すね！」と理解されるようなものばかりではないのも当然です。さらにいえば、アーティスト本人も理解できないも……皆が口を揃えるほど素晴らしいでしょうか？

私はこれまで、中学校や高校で教壇に立ってきた美術教

モネやピカソに限った話ではありません。美術史に名を刻のであったりします。

む近代以降のアーティストたちの作品は、どれもお決まり

しかし、こうした作品こそ、他人の要求を満たそうとするのように、作品を発表した当時、酷評を受けています。

だけでは決して到達できないような新たな価値を生み出師です。

あるいは、芝生の上に、いきなり巨大な石や鉄板が置い2020 年 2 月、『「自分だけの答え」が見つかる 13 歳からてある……というあの作品は？

じつはここには然るべき理由があります。西洋美術史を過すことがあるのです。実際、近代以降のアーティストたち

去に遡ると、かつての画家や彫刻家というのは他人から

は、従来のアートの常識を覆し、美術史上かつてないほカソ」「マティス」「アンディー・ウォーホル」……といっはたまた、錆びた廃材が壁一面に継ぎ接ぎされた、ボロの依頼によって、きっちりと指定された作品をつくる「職どに新たなものの見方を次々と創出していきました。

た、学校の教科書にも必ず登場するような 20 世紀のアー

ボロの建物のようなあの作品はどうでしょうか……？

人」のような職業であったことがわかります。しかし、時代が進み近代になると、「自分が表現したいことを表現す

これらのことを鑑みるとなおさら、現代アートとの出合い

それを打ち壊していく思考過程を辿ります。同時に、彼ら

これらの作品から、様々な意味合いで良さを感じる人もいる」という、独立した「アーティスト」という存在が確立の場である直島は「わけわからない島」であってもおかしが向き合ってきた「問い」について読者自身も考えを巡らるはずですが、それと同時に、「なんだこれ？！」「ありえ

していきました。

いことではなく、もっとネガティブな感想が飛び出すほうせることによって、「自分だけの答え」を見つけるというない！」という反応が出てきたってまったくおかしくない

つまり、モネやピカソといった近代以降のアーティストが正常であるとさえ思うのです。

内容です。

はずです。

ありがたいことに、本を読んでくださった方々から「アーしかし、冒頭で述べたように、直島にあるアート作品に対

ト鑑賞にとどまらず今の時代に必要なことが学べた！」と、してネガティブな感想をあまり聞かないのには、人々のな

嬉しいお言葉をいただいています。

かに「アートは良いものであるはずだ」「アートからなにのアート思考』という本を上梓しました。この本では、「ピティストたちが、アートの「当たり前」に疑問を投げかけ、かを感じなくては」という無意識の前提が働いているから
このように、『13 歳からのアート思考』では「自分だけのではないでしょうか。

答えをつくる」ということに焦点を当てたわけですが、じつは、答えをつくるためには、それ以前にひとつ欠かせな

逆にいうと、その前提のせいで、作品をみたときに抱くいステップがあるのです。

はずの、純粋な「違和感」や、そこから生まれる「疑問」

それは、「問いをたてる」ことです。今回は、このことににフタをしてしまっている可能性があるのです。

ついてお話しします。

「印象派」とは、痛烈な批判が込められたネーミングだった
違和感にフタをしていないか「有名なアート作品に対して違和感や疑問を抱くなんて、

今、このテキストを読んでくださっているのは、「直島にちょっと失礼では？」と思う方もいるかもしれません。し行ったことがある」という方が多いかもしれません。

かし、私がそう考えるのにはワケがあります。

一度でも直島を訪れたことがあるという人に感想をお聞きすると「アートを楽しめました！」「草間彌生の《南瓜》

たとえば、直島の地中美術館にも展示されている、印象

いいですよね」「現代アートに魅了されました」と皆さん派の代表格クロード・モネの《睡蓮》。

口を揃えて答えられます。ネガティブな感想はほとんど聞

まさに万人受けする美しい作品だというイメージがありまいたことがありません。

すが……そもそも「印象派」というネーミングは、「完成

私自身、直島の一ファンとしてこれは嬉しいことですが、された絵画とはいえず、これでは単なる “ 印象 ” を描いた

一方で「本当にそう思っているのかな？」と考えてしまうに過ぎない！」という痛烈な批判を込めて、当時の評論家

ことがあります。

が新聞記事に書いた言葉が由来です。

ちょっといびつで、やたらと大きいカボチャ型の立体に、

もうひとつ、誰もが知るアーティスト、パブロ・ピカソの

なぜか大小の黒いドットがたくさん描いてあるあの作品

代表作《アビニヨンの娘たち》の場合。

家プロジェクト「護王神社」杉本博司 “Appropriate Proportion” 写真：杉本博司
Art House Project “ Goʼo Shrine” Hiroshi Sugimoto “Appropriate Proportion” Photo: Hiroshi Sugimoto
1011これをむりやり、「良いものだと感じなきゃ」というとこ真冬でしたが自転車をこいでいると少し汗ばむぐらいの気

これまで私は、「人が作るもの」と、「自然が生み出すもの」

島にあるアート作品を題材にしたアート思考講座をもたせろから入ると、「私には現代アートはあまりわからないな

持ちの良い日和。しばらくして気がつくと、私は誰もいなとを、なんとなく対立するものとして捉えていました。そていただくことになりました。そこでは、今回お話しした……」となってしまう可能性もあります。

いビーチに寝転がって、アート作品ではなく蒼い海と空をの結果、「素晴らしい自然があるのに、人が作りだすこと「問いをたてる」ことをはじめ、いくつかのアプローチで、見て過ごしていました。

に意味があるのかな」という想いが生まれていたようです。

アート思考を実践できる内容を予定しています。

しかしこの鎖を見たとき、人が作るものもまた、自然の一

それでは、「わけがわからないアート作品」に直面したとき、一体どうすれば良いのでしょうか。

じつはこれ、私にとって毎度のことなのです。自然を目の部といえるのかもしれないと思えたのです。

当たりにすると、いつも無性に創作意欲をかき立てられる

彫刻家の外尾悦郎さんはこう言います。
「人は答えを得た時に成長するのではなく、疑問を持つことができた時に成わからないものに直面したときどうするのかと同時に、「こんなに素晴らしいものが存在しているのに、「在るものを活かし、無いものを創る」
。

長する」
。

私はまず、
「よくわからないもの」に対して漠然と抱いてあえて人が作ることの意味ってなんだろう……」とアート

これは、ベネッセアートサイト直島の創始者、福武總一郎

今回お話しした「違和感に目を向けて、そこから問いをたの意義を見失ってしまうのです。これが、私がアートに対さんの言葉です。

てる」ということを、アート鑑賞にとどまらず、日常にもして幾度となく抱いてきた「違和感」なのです。

10 年前に直島で出合った「護王神社」の石室は、「在るもの」

取り入れてみてはいかがでしょうか。

恥ずかしながら、この日も私は途中からアート巡りをほぼから「無かった景色」を見せてくれた気がします。あのト

諦め、海風を感じながら海岸線を走りました。

ンネル通して見た海の色に目を奪われたのは、「人工物か、

しかし、サイクリングの途中に、ある出来事が起こりまし自然物か」という隔たりをなくして、その作品を受け取るた。沿道の小道が目に留まり、自転車を降りて登ってみることができていたからかもしれません。

と、ある光景が目に入ってきたのです

私の心に浮かんできた問いは、「人工と自然は対立するもいる「違和感」を、遠慮せずに吐き出してみることから鑑賞を始めています。
ここでのポイントは、「こんなもの、わからない！」と切り捨てるのではなく、「ここがおかしい」「この部分があまり好きじゃない」……など、できる限り具体的に、たくさん違和感を挙げること。こうやってアウトプットしていくことが「作品を良くみること」につながります。
ある程度、違和感を出しきったところで、2 つめのステップ。
出てきた言葉に対し、「どこからそう感じたんだろう」「そこからどう感じるだろう」と問いかけ、それらを掘り下げのなのか？」というものでした。
草木に囲まれた丘の上には、人がひとり通れるぐらいの長方形のコンクリートでできたトンネルがありました。そのトンネルの向こうに、海の淡い色が見えたのです。
も反射して、なんともいえない印象的な光を放っていまし「なんだこれ？！」という違和感は、じつは自分の興味のた。後から調べてみると、これは、杉本博司さんの「護を探ることは、自分の興味を引き出す作業でもあります。
最後のステップは、「問いをたてる」ことです。
2 つめのステップで出てきた言葉から「なぜ〜なのか？」という疑問文をできる限りたくさんつくってみましょう。
出てきた疑問文の中に、とくに気になるものはありますか？ それこそが、あなたの中に眠っていた「問い」の片鱗であるはずです。

ご縁あり、今年、オンライン学習サービス Udemy で、直その色は、つるりとしたコンクリートのトンネルの内壁にていきます。
裏返し。前述の 2 つの問いかけによってその感情の根拠

違和感から自分だけの問いが生まれる

末永幸歩（すえなが・ゆきほ）
美術教師／東京学芸大学個人研究員／アーティスト
東京都出身。武蔵野美術大学造形学部卒業、東京学芸大学大学院教育学研究「絵を描く」「ものをつくる」「美術史の知識を得る」といっ
科（美術教育）修了。
た知識・技術偏重型の美術教育に問題意識を持ち、アートを通して「ものの見方を広げる」ことに力点を置いたユニークな授業を、東京学芸大学附属国際中等教育学校や都内公立中学校で展開。生徒たちからは「美術がこんなに楽しかったなんて！」「物事を考えるための基本がわかる授業」と大きな反響を得ている。
自らもアーティスト活動を行うとともに、内発的な興味・好奇心・疑問から創造的な活動を育む子ども向けのアートワークショップや、出張授業・研修・講演など、大人に向けたアートの授業も行っている。初の著書『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』（ダイヤモンド社）が16万部超のベストセラーに。

王神社」の石室という作品でした。（p.11 写真）
ビーチで過ごし、海岸線をサイクリングするなかで、何度となく海の色を見ていたはずです。しかし、そのどれよりも「護王神社」の石室を通して見たこの海の色に、ハッとさせられた不思議な出来事でした。

人工と自然は、対立するものなのか？
この 10 年前の出来事が、つい最近、ひとつの「問い」にこれが、違和感に目を向けて、「問いをたてる」アート鑑

結びつきました。それは、先日あるアートイベントに招か

賞の 3 つのプロセスです。

れ、沖縄に行ったときのことでした。

これらはひとりでもできますが、誰かと一緒に行うのがオ

仕事の合間、やはり私は小さなビーチに来ていました。海ススメです。他の人の視点に出合うことで、楽しみながら岸を散策していると、錆びた鉄の鎖が木に巻き付いていひとつの作品を深掘りすることができるからです。

るのを見つけました。（p.13 写真）よく見ると、鎖のひとつの輪を木の枝がちょうどくぐり抜け、そのまま成長したの10 年経っても目に浮かぶ「ある色」

か、がっちりと食い込んでいます。

少し話は逸れますが、10 年前、私は一人旅ではじめて直海風に洗われ赤茶色になって、木と一体化したこの姿を鎖は、言うまでもなく人の手で作られたものです。しかし、島を訪れました。

じっとみていると、人工物であるとはとても思えなくなっ「アートを楽しもう！」と、ワクワクしながら高松港から船てきました。

に乗り込みました。島に降り立つと、さっそく自転車をレンタルし、島のマップを片手にアート巡りの旅に出ました。

このときふと、直島で見た「護王神社」の石室が思い出されました。

沖縄で見た鎖に食い込んだ枝A branch penetrating the chain, found in Okinawa
12

13

Art Appreciation That Raises Personal Questions

The purpose for doing this is that I must not reject the workby saying, “I have no idea what it is!” Instead, I try to ﬁgureout what makes me feel discomfort with as many points andas concretely as possible. This output helps me to observe thework carefully.
When I ﬁnish listing all of my feelings of discomfort, I
take the second step. I interrogate and dig deeper with thequestions “What makes me feel this way?” and “How do I feelfrom that?”
The question of “What is it?” is actually the ﬂip side of
an interest. To examine the reason of your feelings by asking
the aforementioned two questions is to reveal what you areinterested in.
The ﬁnal step is to raise questions. Based on the words
that came up in the second step, try to make as many questions
as possible inquiring into “reasons why.” Do you find any
particular question which you are especially interested in? If
there is one, it must be a fragment of the interrogations latentinternally.
These are the three steps of the process of art
appreciation by way of creating questions focusing on yoursense of discomfort. While you can practice it on your own, I
recommend you do it together with somebody else. Anotherperspective will enhance your joy of digging into a work of art.

Yukiho Suenaga
Hello. My name is Yukiho Suenaga and I am an art teacher
for junior and senior-high school students. In February 2020,
I published the book,. This book follows
the thinking processes of 20th century artists such as Picasso,
Matisse, and Andy Warhol among other masters who very
often appear in art textbooks, and how they questioned
and destroyed “conventional notions” in art. The book also
encourages readers to ponder “questions” these artists had andto ﬁnd “their own answers.”
I am extremely pleased and honored to have received
positive feedback from readers, with comments such as, “I
learned things necessary not only for art appreciation but also
for living in our current times.”
In my book, I focus on being able to reach an answerof oneʼs own. In order to accomplish this, there is anindispensable step that must be taken beforehand - which is tohave a question. I will discuss this further in the below essay.

Do You Keep a Lid on a Sense of Discomfort?

Perhaps many of you reading this essay have been to
Naoshima. When I ask those who have been to the island at
least once how they liked it, they unanimously say things like,“I enjoyed the art!” or “Yayoi Kusamaʼs
is great,” or “I
was fascinated by contemporary art.” I have never received anegative response. As a fan of Naoshima, it is nice to hear suchcomments but I sometimes doubt if they are entirely honest
opinions.
Let me ask a question in regards to the slightly irregular,
gigantic pumpkin-shaped object covered all over with black
dots of various sizes for some reason we do not know. Is thiswork so amazing that people love it unanimously?
And how about another work composed of a huge stone
and an iron plate? Or, the one like a rubbish house assembled
with rusty, used materials all over the walls?
While some viewers may ﬁnd these works attractive invarious ways, it is also completely understandable that otherpeople respond to them like, “What in the world is this?” or“This is completely unacceptable!” However, as I describedearlier, the works of art in Naoshima are accepted positively on
the whole most likely because people are aﬀected by shared
unconscious notions that art is supposed to be good and thatpeople should feel something from it.
Paradoxically, such notions may put a lid on a sense of
discomfort or doubts you may have when you encounter works
of art.

“Impressionism” was a Harshly Critical Term
Some of you may worry, “Isnʼt it rude to have a sense of
discomfort and doubts about the work of a famous artist?” But
here are reasons why I believe this can occur.
One example I give is theseries by Claude
Monet, a master representative of Impressionism, exhibited at

the Chichu Art Museum and other places.
These paintings are popular and liked by the majority ofpeople. However, the name “Impressionism” was intended withnegative criticism to mean, “paintings that seem to be mere
sketches of ʻimpressionsʼ and not ﬁnished works!” as written bya critic in a newspaper at the time.
Another example isby thecelebrated painter Pablo Picasso.
This particular work has been regarded as one of themost important works and is sometimes called “the second
most inﬂuential painting of the 20th century.” However, at thetime, it disappointed even the collectors of Picassoʼs work who
admired the painter very much. They called it “a disgrace toFrench art!” and art dealers and fellow painters alike ridiculed
the angular figures in the painting as “being chopped withthe blow of an ax” and “with noses like a piece of quarteredcheese.”Monet and Picasso are not the only ones. The works ofmasters since the time of modernism whom we admire as
icons of art history have often been harshly criticized when
they showed their works for the ﬁrst time.
Frankly, there is a plausible reason for this. Reviewing
Western art history, we understand that pre-modern paintersand sculptors were like “artisans” who created works exactly as
their patrons ordered. In modern times, artists are autonomous
individuals who “express what they like as they want to.”In other words, artists including Monet and Picasso who
lived during the time of modernism and afterwards do notcreate works to meet someone elseʼs demands. They explore
their own concerns and questions through art with their own
methods.
Inevitably, the works they thus created were notnecessarily understood and liked at ﬁrst. In some cases, they
were not even comprehensible to their creators.
However, these works often yield new values that cannever be brought about by creators who work to meet thedemands of others. In fact, artists since modern times haveinverted conventional art and presented new, unprecedented
perspectives one after another in the history of art.
Given these matters, it is natural that Naoshima is aplace to encounter contemporary art as “an island of chaotic
confusion,” and we can expect that there would be morenegative responses from visitors. If someone experiences theworks of art there having an attitude like, “I should consider
art to be a good thing,” there is a chance that the experience
results in the conclusion of, “I cannot understand contemporary
art……”
So, what do we do if we face a work of art that is
incomprehensible to us?

A Certain Color I Remember after a Decade

I visited Naoshima for the first time ten years ago. I was
thrilled about going on a journey to enjoy art when boardingfrom Takamatsu Port. Upon landing, I rented a bicycle and set
out for my art viewing trip. In spite of it being the middle ofwinter, the weather was so nice that I even worked up a lightsweat traveling by bike. After a while, I found myself spending
a lot of time looking at the blue ocean and the sky lying downon the deserted beach instead of looking at the works of art.
Actually, this happens to me quite often. Whenever I facenature, I lose sight of the signiﬁcance of art, thinking, “Doesit make sense for human beings to create something while
such beautiful things already exist?” I also feel my creativity isstrongly challenged. It is when arriving at this point that hasgiven me “a sense of discomfort” concerning art over and overagain.
I confess that there was a moment when I gave up
viewing the works of art that day and just rode my bike along
the coast feeling the sea breeze.
However, something happened to me. On my way, acurious side path caught my attention. When I got off andwalked the path, I witnessed a sight.
There was a rectangular concrete tunnel so narrow that
only one person could occupy it on the hill covered with grass
and trees. I could see the pale blue of the ocean at the end
the tunnel. Reflected on the smooth surface of the tunnelʼs
concrete interior wall as well, the subtle color of the sea shone
so impressively. I learned later that it was a work of art, thestone chamber ofby Hiroshi Sugimoto. （see p.11
photo）I must have seen the sea and its colors many times during
my cycling trip. However, I was struck more greatly by theparticular color of the sea seen from the stone chamber thanany of the other times. It was a mysterious experience.

What To Do When Faced With Something Incomprehensible

I begin looking at a work of art by expressing my vague senseof discomfort towards what I cannot understand.
14

15

Are Artifacts and Nature the Opposite of Each Other?

That experience from ten years ago became connected to a“question” when I recently visited Okinawa on an invitation toan art event.
I was on the beach taking a break during the trip. When
walking on the beach, I saw a tree with a rusty iron chain
wound around it.（see p.13 photo） On a closer look, one of its
branches had penetrated through one of the rings of the chain
as it grew, so that the iron bit into the branch. Of course, thechain was manmade. However, looking at the reddish-brownchain, washed by the sea breeze and united with the tree, I no
longer believed it was an artifact.
I suddenly remembered the stone chamber ofI saw on Naoshima.
Until then, I somehow believed that manmade objects
and things created by nature were opposed to each other. That
made me wonder, “Does it make sense for human beings tocreate something while such beautiful nature already exists?”
When I saw the chain, I came to think that manmade things
could be a part of nature.
“Using what exists to create what is to be.” These arewords spoken by Soichiro Fukutake, the founder of Benesse
Art Site Naoshima. It seems that the stone chamber ofI saw ten years ago presented an unseen view of what
existed. The reason why that color of the ocean seen from thetunnel caught my eye was because I could accept the workof art regardless of my doubts about nature versus manmade
objects.
My question was, “Are artifacts and nature the opposite ofeach other?”

A Question of Your Own is Derived from Your Sense of
Discomfort
I will have the fortunate opportunity to present a lecture series
about the works of art on Naoshima through the online service,
Udemy. I will talk about “setting up questions”and otherapproaches as I have discussed so far to practice our thinking
about art.
The sculptor Etsuro Sotoo says, “One grows when
discovering a question, not when ﬁnding an answer.”
May I suggest we apply the process of “creating questions
out of a sense of discomfort” to things in our everyday lives, inaddition to when experiencing works of art?

Yukiho Suenaga
Art teacher/ independent researcher at Tokyo Gakugei University/ artist
Born in Tokyo. B.A. Musashino Art University, M.Ed.（Art）Tokyo Gakugei
University. Suenaga has taught unique art classes at Tokyo Gakugei
University International Secondary School and other public junior-highschools in Tokyo with an emphasis on “broadening perspectives” throughar t and questioning conventional ar t education focused on theachievement of painting and other skills and knowledge of art history.
Her teaching style has received a great response with feedback fromstudents such as, “I did not know art could be such fun” and “Classes
demonstrate the basics for thinking.” Suenaga is also active as an artist,holding workshops for children to develop their creativity by enhancing
their spontaneous interests, curiosity, and questions, and delivering
lectures and classes. Her first book, Jibun dake no Kotae ga Mitsukaru 13-sai kara no Ato Shiko [You Can Find Your Own Answers: Artistic
Thinking from the Age of Thirteen]（Diamond, Inc.）has sold more than160,000 copies.

ベネッセは、1955年に福武書店（＊１）
として創業して以来、「人」

ベネッセアートサイト直島・アーカイブよりを軸とした事業を展開しています。1990年、ラテン語の造語

From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

念を導入しました。その理念を具現化するために、社屋や自である「Benesse=bene（よく）+esse（生きる）」という企業理社の運営する美術館において、理念に相応しい現代アート作

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、品の展示が計画されました。その際、ニキの作品は、その自今回は海に臨む宿泊棟であるベネッセハウス パーク周辺の芝生のエリアに展示されているニキ・ド・由で伸び伸びとした作風から、「よく生きる」ことを視覚的に感じることができるのではないかと考えられました。1990年にサンファールの作品について紹介します。

竣工した本社（岡山）の玄関口や広場には「アダムとイブの選

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s. Amongthe archives, this issue focuses on the works of Niki de Saint Phalle exhibited in the lawn areaaround Benesse House Park, the hotel facing the ocean.

択 Ⅳ」と「世界ⅩⅩⅡ（＊2）
」が今も展示されています。現在、ベネッセはニキの作品を11点所蔵しています。
「腰掛」、
「会話」
、
「象」、
「猫」
、
「らくだ」の5点は、1994年に竣工した東京本部のために購入されました。当時の内部資料には「新設した東京ビルのまわりに美術品を置くことにより、地域の景観づくりに貢献し、同時に福武書店の好感度を醸成する。そのため自社のイメージに合い、作家としてもポピュラ
ーな作家を選ぶこととする」という方針が記されています。その方針に沿って、多くの人が行き交う東京本部前には大型彫刻作品である「蛇の樹」、正面玄関左側には「恋する大鳥」、右側には「腰掛」と「ナナの泉」が展示されました。
「会話」
、
「象」、
「猫」、
「らくだ」、そして「ナナ・エンジェル・ブルー」はエント
ランスフロアに展示され、その鮮やかな色使いと自由な発想
力の感じられる作品は、社員のみならず来社する多くの人々の目と心を楽しませてきました。
そうした地域社会との共生が評価され、本社は第33回、東京本部は第36回 BCS 賞（日本建設業連合会による建築作品賞）を受賞しました。本社の選評には「人々が親しめる公園として地域に開放」、「カラフルで品よく纏まった楽しい空間」という記載があり、ニキの作品との調和も含めて評価されていることがわかります。
＊1

1995 年、「福武書店」から「ベネッセコーポレーション」（現：ベネッセホールディングス）へ社名変更した。
＊2

ジャン・ティンゲリーとの共同制作による作品。

Since its origins as Fukutake Publishing Co., Ltd.*1 in 1955,
Benesse Holdings, Inc. has been engaged in businesses with“ people.” In 1990, the company introduced its corporate
philosophy by coining the name “ Benesse ” composed of
the Latin words “bene（well）” and “esse（being）.” In order tovisualize this ideal, Benesse decided to exhibit contemporary
art fitting with this concept at its corporate offices andthe museum it founded. Saint Phalle ʼs works seemed tocommunicate “ Well-being ” greatly through her free andunrestricted style. Benesse now owns eleven works of Saint
Phalle including Adam et Eve le Choix, nʼⅣ and Le Monde,nʼⅩⅩⅡ *2, which are exhibited at the entrance and in the front
space of its Headquarters building in Okayama, which wascompleted in 1990.
Five of them, namely, Le Banc, La Conversation, Elephant,
Cat , and Camel , were purchased for Benesse ʼs Tokyo
Headquarters, which was completed in 1994. According to
the companyʼs archives at the time, corporate policy stated,“Placing works of art around our newly constructed Tokyobuilding helps local landscaping and promotes our company
image. That is why we must select popular artists for ourcollection whose works are compatible with our corporate
philosophy.” Following this idea, Benesse placed a large-scalework, LʼArbre Serpent outside in front of the entrance of thebuilding where many people pass by, as well as Grand Oiseau
Amoureux to the left and Le Banc and Nana Fountain to theright of the building. La Conversation, Elephant, Cat, Camel ,and Nana Angel Blue, exhibited in the entrance hall, provided
a delightful sight and experience to many of the employees
and visitors to the company alike with their brilliant colors andcreativity.
Benesseʼs coexistence with the local community as such wasregarded so highly that the 33rd BCS Award for prominentarchitecture from the Japan Federation of Construction
Contractors and Tokyo Headquarters received the 36th of
the same award. As described by the jury ʼs review on the
Okayama Headquarters as “an open and accessible space
to the public as a park,” and “a colorful and joyous spacetastefully furnished,” the exhibition of Saint Phalleʼs works
was appreciated together with the architecture.

*1 In 1995, Fukutake Publishing Co., Ltd. changed its name to Benesse Corporation（ presently Benesse Holdings, Inc.）.
*2 Le Monde, nʼⅩⅩⅡ was co-created by Saint Phalle and Jean Tinguely.

「ベネッセハウス パーク」に設置された「腰掛」（1989）
Le Banc（1989）, exhibited at Benesse House Park.

ニキ・ド・サンファール（1930-2002年） は1950年代
初頭、心身の不調からの回復を促すために絵を描くことを通じて、芸術家としての創造性を開花させました。
アッサンブラージュ（さまざまな物体を寄せ集めて組み立てた作品）の手法を用いた実験的な作品や、「射撃絵画」と呼ばれる作品などを生み出したことで、国際的な評
価を得ました。常に新たな素材に挑戦し続けたニキの有機的なフォルムと鮮やかな色彩の作品は、当時におけNiki de Saint Phalle（1930-2002）decided to become an
artist in the early 1950ʼs, lead to painting by personalcrisis. Saint Phalle established her international
reputation with her experimental assemblage（composedof various objects assembled together）works and “ Tirs,”
or shooting paintings. With organic forms and vivid
colors, the works of Saint Phalle, who always dared to
employ new materials, demonstrated new possibilities
of sculpture in her time.

る新しい彫刻の可能性を示しているといえます。
左：「ベネッセハウス パーク」前の芝生のエリアに移設された「会話」「象」「猫」「らくだ」（1991）右上：「腰掛」（1989）右下：「会話」（1991）
Left: La Conversation, Elephant, Cat and Camel（1991）, transferred to the grass lawn area at Benesse House Park. Top right: Le Banc（1989）
Bottom right: La Conversation（1991）
1617

島のひとびとIslandersʼ Stories

左から：「猫」「象」「らくだ」（1991）

From left to right: Cat, Elephant and Camel（1991）, exhibited at Benesse House Park.

人と人とが出会う場所
一方、ベネッセアートサイト直島は、自然の中に現代アートを置くことで、どこにもない特別な場所を生み出そうと活動してきました。2006年、ベネッセハウスの新ホテル「パーク」、「ビーチ」がオープンし、海に臨む宿泊棟の前に広がる芝生のエリ
アに「腰掛」、
「会話」
、
「象」
、
「猫」
、
「らくだ」が移設されました。開放的で明るいニキの作品を直島の自然の中で見せることで、「自然・アート・人の共生」というメッセージを、より明確に伝えられると考えられたのです。
かつて、子どものためのキャンプ場（＊3）があったこのエリアには、ベネッセによる直島での活動において初めて展示された現代アート作品として、カレル・アペルの「かえると猫（1990年）」もすでにあり、ここを訪れる多くの人々に親しまれていました。ニキの作品5点と「かえると猫」は、色彩が豊かな点や動物をモチーフにしている点が共通しています。これらの作品が選ばれたのは、キャンプ場時代にヤギやウサギ、ガチョウを放し飼いにし、子どもたちが動物と触れ合えるようにしていたこととも関係があるのかもしれません。
新ホテルの建設時に、アートを担当していた江原久美子氏は「ここはみんなが集まる開放的な、『よく生きる』を体現する空間。ニキの作品によって、命があふれる場所という視点を提示できたと思う」と当時を振り返ります。現在においても訪れる人々は、自然に溶け込む建築や作品、海をゆっくりと眺めながら、それぞれに思い思いの時間を過ごしています。
ベネッセアートサイト直島は、常に「よく生きる」を体現する場であることを目指しています。ニキの生きる喜びにあふれるような作品と自然とが調和するベネッセハウス パーク周辺は、
私たちの活動当初からの理念を改めて認識できる空間であるといえます。

Similarly, Benesse Art Site Naoshima has sought to createa place like no other by placing works of art in the naturallandscape. Since Benesse House Park and Beach opened in
2006, Le Banc, La Conversation, Elephant, Cat and Camel
were transferred to the grass lawn area of the hotels
facing the sea, with hopes to visualize the message of “ thecoexistence of nature, art and human beings” more clearlyby exhibiting the liberating and brilliant works of Saint Phalleamidst the nature of Naoshima.
Already installed in this area, once a camping ground forchildren *3, was Frog and Cat （1990）, a sculpture by Karel
Appel, which has delighted visitors as the first work exhibitedby Fukutake Publishing Co., Ltd. on Naoshima. Five works ofSaint Phalle and Frog and Cat share colorfulness and animal
motifs in common. Why these works were selected may havebeen related to the fact that children could play with animals
such as goats, rabbits and geese kept free-range on thecamping ground.

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine APRIL 2021

Kumiko Ehara, former assistant curator at the time of
construction of the hotels, recalls, “ This is a quite an open
space where people gather and that visualizes ʻ Well-being.ʼ
Through Saint Phalleʼs works, I think we could present a placebrimming with life.” Today visitors still enjoy staying here
looking at the architecture and works of art that coexist withnature and the ocean in their own way.

Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Ayano Fujiwara, Takahiro Ohyama（Benesse Art Site Naoshima）,
Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designers: Asami Sato + Mihoko Toi（SATOSANKAI）

Benesse Art Site Naoshima aims to be a place that always
expresses the idea of “Well-being.” With Saint Phalleʼs works
harmonizing with nature, the space around the Benesse
House Park seems to present an opportunity to reflect upon
Benesseʼs ideal from the very beginning of its activities.
Text: Megumi Hiraiwa（Benesse Holdings, Inc.）
Cooperation: Kumiko Ehara （ Okayama Cultural Arts Creation
Foundation）/ Ryoji Kasahara（Naoshima Culture Village Co., Ltd.）

お 知ら せ本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/*3 Naoshima International Camping Ground was founded in 1989 and closed in 2005.

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: APRIL 1, 2021
Printing/ Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2021 Benesse Art Site Naoshima Printed in JapanThe digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima©2021 Niki Charitable Art Foundation All right reserved.

Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をテキスト：平岩めぐみ（株式会社ベネッセホールディングス）協力：江原久美子（公益財団法人 岡山文化芸術創造 ）お伝えすることを目的としています。

笠原良二（株式会社 直島文化村）＊3

A Place For People to Meet

Benesse House Museum is a hotel combined with a
ホテルと現代アートの美術館が一体となったベネッセハウス ミュー
contemporary art museum. Masayoshi Shimura, who has been
ジアム。このベネッセハウス ミュージアムに 2001 年から勤務され working there since 2001, was born and raised in Naoshima.
ている志村正義さんは、直島生まれの直島育ち。15 歳で島を離れ、 He left the island at the age of 15 but returned when he was
55 歳のとき直島に戻られたそうです。20 年近くフロント業務に携 55. Having worked at the front desk for nearly two decades,
Shimura receives a number of returning visitors who look
わり、志村さんをお目当てに訪れるお客様がたくさんいらっしゃい
forward to seeing him again. “I welcome guests as my dear
ます。
「親しい友人が訪ねてきたときのようにお客様をお迎えしてい friends. It cheers me up when they remember me.” He becameる。お客様が覚えていてくださると元気になる」と志村さん。17 friends over time with one guest from the United Kingdom
年間にわたりイギリスから毎年お越しになるお客様とはお互いの言 who has stayed at Benesse House Museum every year for 17
years. They now have dinner together although they do not
語はわからないながらも、交流を重ねるうちに夕食を共にする仲に
understand each otherʼs language. “Since the works of art
までなったそうです。
「時間によって作品の表情が変化することや、 appear differently as time passes and bring new discoveries, I
いろいろな発見があるので、ゆっくり鑑賞することをお勧めしてい would advise our guests to experience them slowly over time.”
ます。
」美術館とは作品だけでなく人と人との出会いの場でもあり、 An art museum is not only a place for showing works of art but
also a place for people to meet. Shimura believes that Benesse
ベネッセハウス ミュージアムがそうなることで、さらに楽しめる場
House Museum becoming such a place will bring even greater
所になると、志村さんは考えています。
enjoyment to its visitors.

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

直島国際キャンプ場。1989 年にオープンし、2005 年に営業を終了した。

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true happinessare–what Benesse（=Well-Being）is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey how Benesse
Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfolding in the Setouchi
region, and experiences resulting from the encounters with art.

18

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

岡山桃太郎空港
OKAYAMA
MOMOTAROAIRPORT

広島

京都

KYOTO

岡山

博多

HAKATA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

TOKYO

NAGOYA

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

東京

名古屋

Bullet Train

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2021 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA