FOR IMMEDIATE RELEASEKOTARO NUKAGA「ながくとも四⼗に⾜らぬほどにて死なんこそめやすかるべけれ」
ʻDie Young, Stay Prettyʼ
フーマ・ババ / セイヤー・ゴメス / カンディダ・へーファー / 桑⽥卓郎 / ジョエル・メスラー
マリリン・ミンター / エルヴィン・ヴルム / カルロス・ロロン / 松⼭智⼀

KOTARO NUKAGA（六本⽊）ではプエルトリコにルーツを持ち、帰属意識や⽂化的アイデンティティをテーマにシカゴを拠点に活動するアーティスト、カルロス・ロロンとニューヨークを拠点にリアリティをもった時代性を表現⾔語として活躍するアーティスト、松⼭智⼀による共同キュレーションの展覧会「ながくとも四⼗に⾜らぬほどにて死なんこそめやすかるべけれ (Die Young, Stay Pretty)」を 3 ⽉ 10 ⽇（⾦）から開催いたします。

ロロンと松⼭というふたりのアーティストの根底には、1989 年、ポンピドゥー・センターで開催された「⼤地の魔術師たち」の展⽰以降、芸術の世界で重要なテーマとなっているポストコロニアル、そして⾮⻄洋の⽂脈から⽣まれる美学による「美」というものに向き合っているという共通点があります。本展は、美術の歴史上、常に検討されてきた「美（美しさ）」という概念とその概念が包摂する多⾯性、そして美は普遍的ではないということついてロロンと松⼭との対話の積み重ねから企画された展覧会となります。

ファッション業界において商品化され、消費される性と⾝体を通して「美」というものについて批判的な視点に⽴ち、問題意識を共有するマリリン・ミンター、パキスタン⽣まれのフーマ・ババは⻑きに渡り、現代の⼈物像の奇妙さをあらゆる美術史的参照を基にした折衷的なオブジェクト、ドローイングなどの制作によって表現してきました。90 年代以降のドイツ写真のみならず、現代写真を牽引してきたベッヒャー派のひとりとして知られるカンディダ・ヘーファー、さらには、セイヤー・ゴメス、エルヴィン・ヴルム、ジョエル・メスラー、桑⽥卓郎、そして、キュレーションを務めたカルロス・ロロンと松⼭智⼀を含めた国際⾊豊かな 9 名のアーティストの作品により⼤⽂字の「美術史」を語る「美学」に向けて批評的な視点で捉え、⼀⽯を投じる構成となっております。

「美学」とは主に⾃然や芸術を通して、「美」について探求する哲学とされています。「美学」を意味する「aesthetics」という⾔葉は、ライプニッツ＝ウォルフ学派の系統に属していたバウムガルデン（A.G. Baumgarten 1714-1762）が「感性」を表すギリシア語、「aisthetikos」より作ったラテン語である「aesthetica」に由来します。ドイツの哲学者、イマニュエル・カント（Immanuel Kant, 1724-1804）は著書『判断⼒批判』の中でこの「美学」について⾔及し、「美学」とは、美そのものを学ぶ学問ではなく、美に対しての批判を学ぶ学問であると位置づけました。以降、シェリング「芸術の哲学」講義、ヘーゲル「美学」講義などを経て、19 世紀後半にドイツの美術史家、コンラート・フィードラー（Konrad Fiedler1841-1895）の芸術理論によって、それまで⼀つとなっていた「芸術」と「美」が分けられて整備されました。
「aesthetics」の語源である「aisthetikos」は⾝体が互いに接触したときの感覚を通して⽣じる理解を意味し、美的判断は概念ではなく物の世界に位置しており、美的意味は抽象的、象徴的、⽐喩的なものを「読む」「解読する」のではなく、物理的な経験の結果であるとされます。つまり、「美学」は、⾔語のように意味を⽣み出すのではなく、物理的経験の結果、美的経験を作るものであるといえます。オブジェクトはそれ⾃体が意味を含むのではなく美的効果は、それが引き起こす⾏動や⾏為を通じて顕在化するコミュニケーションの主要な形態となります。つまり、受容される⾝体やそれの持つ⽂化的な背景が「美」の決定に構造的に影響するため、「美」とは主観的なものであり、その時代の⾝体感覚を反映するため、普遍的な「美」というものは存在せず、常に移ろいゆくものであると⾔えます。

鎌倉時代末期から南北朝時代、室町時代初期を⽣きた歌⼈、吉⽥兼好は、⼈⽣の「美しさ」について⽇本三⼤随筆として評価される『徒然草』の第七段、「あだし野の露」の中で書いています。

「ながくとも四⼗に⾜らぬほどにて死なんこそ、めやすかるべけれ。」

現代訳にすると、「死ぬことがないならば、⼈⽣の深い感動は⽣まれてくるはずもない。やはり、⼈間の命ははかないほうが断然いい。」といった意味となります。「⽣きる」ということの「美しさ」を「死」というものとの相対性から導き出し表現しています。「美しさ」とはそれそのものではなく、相対するものとの相対性、もしくは相対するものを内包するようにして顕れるものとしているのです。その上で、醜さが年齢を追い越すことで恥が多くなることへの警鐘を鳴らしたのがこの⼀節と⾔われています。

しかし、当時の平均寿命が三⼗歳そこそこであったことを考えれば、この「四⼗に⾜らぬほど…」という点も単に命の⻑さについて書かれたものではなく、⻑寿の意味を⾁体的ではなく精神的な若さを失うこととして書いたとも⾔えます。さらには、この⼀節の本質は年齢についての問題ではなく、⼈⽣の「美しさ」について検討する批判的な姿勢にあるとも⾔えます。これは、その後の時代の⽇本の美学にも通底するものであり、その意味においてこの節を松⼭はタイトルとして選びました。

普遍的な「美」は存在しません。⼀⽅で、「美」について考え続けるというわたしたち⼈間の営みそのものは、時代や洋の東⻄を問わず⾏われてきており、ある意味で普遍的な営みとも⾔えます。本展はアーティスト同⼠の「美」に対する批判的な対話による検討です。美術の歴史を⻄洋的な「美学」の視点で捉え、整理してきたものがいわゆる⼤⽂字の「美術史」です。それを縦⽷とするならば、本展は「美」に対する批判的な対話による⼩⽂字の「美術史」を語る「美学」によって編まれており、その縦⽷に横⽷を通す試みとも⾔えます。「美」とはそのように批判的に捉えられ、多⾯的な「美学」によって磨かれることで、洗練され、広がってきたと⾔えるのではないでしょうか。

■キュレーターコメント
松⼭智⼀
展覧会をキュレーションするのは4, 5回⽬ですが、テーマを決め作品やアーティストを選ぶことはキュレーターはじめ専⾨家ができることであり、表現をする当事者であるアーティストができることは、作家同⼠だからこそ起きる相互反応、有機的な共鳴を“今”という時間を共通項にして形にすることです。それゆえ最初この展覧会のタイトルに“リフレクション”を考えていました。時代を反映するリフレクション、同時代を⽣きる作家同⼠が互いを映し出すリフレクション。ただそれをそのまま展覧会タイトルにすることにつまらなさを感じました。
作家にとって表現とは変わりゆく今を捉えることであり、作品をつくることは時間軸を超える⾏為でもあります。⽣死という無常の概念にあらがう⾏為とも⾔えます。徒然草「⻑くとも四⼗に⾜らぬほどにて死なんこそ、めやすかるべけれ」で詠まれた無常観は、我々現代美術作家の表現⾏為と根底で相通ずるものがあります。この展覧会ではアーティストがどのように表現を追求し、それぞれの作家がどのように今を捉えているのかのプロセスと眼差しを共有したいと思っています。

カルロス・ロロン
かけがえのない友⼈である松⼭が選んだ本展のタイトルを英訳するのに、私は頭を悩ませました。英⽂タイトルは、歌⼿デビー・ハリーとギタリストのクリス・スタインが結成し、70年代から活躍するアメリカのロックバンド、ブロンディが作った同名の曲（1979年リリース）から引⽤しています。この曲は、美しくいる事へのプレッシャーや、期待、価値観というものが商品化される今⽇の⽂化において、今なお意味を持つのです。歌詞にある、「永遠に若くあるためには、若くして死に、⼈々の⼼に残るしかない。それは⼈間の性の奇妙さだ」という死⽣観は、中世の⽇本⼈のみに流れるのではな
く、時代や⽂化を超えて、常に⼈の⽣き様に投げかけられる問いなのかもしれません。

■アーティスト
カンディダ・へーファー
セイヤー・ゴメス
フーマ・ババエルヴィン・ヴルム
マリリン・ミンター
ジョエル・メスラー
桑⽥卓郎
カルロス・ロロン
松⼭智⼀

■開催概要
グループ展「ながくとも四⼗に⾜らぬほどにて死なんこそめやすかるべけれ (Die Young, Stay Pretty)」
会期: 2023年3⽉10⽇(⾦) - 4⽉28⽇(⾦)
開廊時間: 11:00 - 18:00 (⽕-⼟) ※⽇⽉祝休廊■会場
KOTARO NUKAGA（六本⽊）〒106-0032 東京都港区六本⽊6-6-9 ピラミデビル2F
東京メトロ⽇⽐⾕線、都営地下鉄⼤江⼾線「六本⽊駅」3番出⼝より徒歩約3分