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響きあう、風景とアート

Landscape and Art Resonatingwith Each OtherAPRIL 2022

芸術性と風土性と場所性の卓越した融合

西田正憲

オンラインを通じて遠隔のコミュニケーションが可能となり、ネットで見たい写真や動画を瞬時に探しだせるようになった。ずいぶんと便利な時代になったものだが、我々はこのような間接体験の世界だけで充足するわけはなく、オンライン時代が到来し、写真や動画が氾濫すればするほど、直接体験の重要性が増すことにも気付いている。
風景に関していえば、映像がどれだけ感動的であっても、それは我々が現地で体験する風景とは異なる。むしろ映像が感動的であればあるほど、直接体験の風景とは乖離しているかもしれない。優れた風景写真のように技術の粋が捉えた画像は我々が体験する風景とはかけ離れている。ドローンの映しだす俯瞰映像もまた、こんなにも美しい場所だったのかと驚かされるが、それは我々が体験できない風景である。映像の最大の特徴は本来地平として広がる風景を自由な視点で切り取ることである。

A Brilliant Fusion of Artistry, Locality, and Place
Masanori Nishida

As remote communication has been made possible throughthe internet, it has become easy for us to ﬁnd images andmoving pictures instantly. While things are quite convenient
for us today, we do not find ourselves satisfied with theworld of indirect experiences. With the ﬂood of photos andvideos, we have become aware of the growing importanceof direct experiences.
In regard to landscapes, no matter how impressive they
are seen in still and moving images, the feeling is diﬀerent
when physically experienced on-site. In fact, the more
a scenery in an image is impressive, the more it can be
detached from the one seen in person. Images of stunningla ndscapes captured by cutting-edge tech nolog y aresomething dissimilar to our reality. We are often astoundedby the aerial views taken by drones that show various
places as being incredibly beautiful. However, these arelandscapes we cannot experience. The biggest advantage
of ﬁlmed and photographed imagery is that it can capture
actual landscapes from any viewpoint without limitations.

映像が捉える風景を虚景、我々の眼が直接捉える風景を実景とよぶならば、写真の誕生にみるように最初は虚景が実景を追求し、再現しようとしてきたが、やがて写真が発達すると虚景が実景に影響をおよぼしはじめる。象徴的な事例は 19 世紀後半、エドワード・マイブリッジによる疾走する馬の連続写真である。人間の眼は馬の疾走する足の動きを捉えられなかったが、連続写真は４本の足の動きを精緻に捉えた。４本の足が同時に地面から離れることを知った人間はやがて馬がそのように動いていると見るようになる。見えないものを見るのである。
風景画が全盛で風景写真が出現しはじめた時代、風景の見方もまた風景画や風景写真の影響を受けてきた。人々
は風景画や風景写真の風景を称賛し、それを現実に追い求める。写真や印象派絵画の出現で風景画は解体していくが、風景写真はますます隆盛となり、人々に大きな影響を与えつづける。実景に基づき虚景が生みだされ、その虚景が実景に影響をおよぼす。そしてさらに、影響を受けた実景が新たな虚景を生みだす。以後とどまることなくこれをくり返し、実景と虚景が絡まりあい螺旋状に循環しながら進展する。
我々の風景の世界は実景と虚景から成り立っている。

ones and real landscapes we see in person “actual” ones,
fictional ones gradually inf luenced actual ones, while
ﬁctional landscapes ﬁrst sought to proximate and reproduce
actual ones at the time of the invention of photography. A
representative example is the sequential photographs of arunning horse taken by Eadweard Muybridge in the late
19th century. While human eyes could not perceive how ahorseʼs legs moved when running fast, Muybridgeʼs motion
sequence photographs precisely captured every movement.
Once people learned of a moment in which all four legs
become unlanded, they came to assume that horses ran inthat way. They began to see what they had not been able tosee before.
As landscape painting grew popular and landscapephotographs emerged, ways of looking at landscapes
were aﬀected by paintings and photographs of this genre.
People admired these landscapes and felt a desire to seekout actual places from ones seen in those images. Whilelandscape painting declined due to the emergence ofphotography and impressionism, landscape photography
grew increasingly prosperous and influential. Fictionallandscapes are forged after actual ones and conversely,
actual ones are influenced by fictional ones. Moreover,actual ones that are influenced by fictional ones generate
new ﬁctional ones. As this process eternally repeats itself,
actual and ﬁctional landscapes together run a spiral coursethat is intricately tangled.
Our world of landscapes consists of both actual

実景と虚景は相互に依存的であり補完的でさえある。現landscapes and fictional landscapes. The two categories

代社会では一見虚景が実景に優越しているかのように見are mutually dependent and even complementary. In our

えることがあるが、虚景は実景なくしては生成しえないのであり、実景の価値が低減するものではない。実景にはゆるぎない本物の価値がある。どんなに虚景に魅せられても実景には実景の価値がある。視覚のみで見る映像世
界と身体をもって体験する現実の風景とは本質的に異なる。我々は根源的な欲求として本物を見極めたいと思う。
ベネッセアートサイト直島の活動を風景論の観点から評価するならば、一つは瀬戸内海の島の風景を新たに照らしだし、島の普通の風景を発見したことである。アートと建築が我々の認識の布置を組み換え、既知の風景を未知の風景に変えて風景の発見を促したといえる。ＳＮＳの発達とも相まって、ローカルな風景を意味付け、価値付けることによって自分の風景、自分たちの風景を追い求め
5

If we call landscapes in still or moving images “ﬁctional”

contemporary society, while fictional landscapes can attimes be seen as superior to actual ones, they cannot be
formed without the other and by no means reduce the valueof their counterparts. An actual landscape has undeniably
intrinsic value. No matter how much we are enchanted bya ﬁctional landscape, an actual one still has its own value.
The imagery that we perceive only by vision is essentiallydiﬀerent from an actual one that we experience with ourentire body. As a fundamental desire, we yearn to see alandscape in real life.
To critically assess the activities of Benesse Art Site
Naoshima in terms of landscapes, one of the greatest
achievements has been the “discovery” of the scenery of
the islands in the Seto Inland Sea which has shed lightupon the “ordinary” landscape of these islands. Art andarchitecture changed our perceptions by transforming
fa miliar la ndscapes into unseen ones, leading us to“discover” landscapes. Parallel to the development of social

る時流に先駆けていたともいえる。
もう一つ重要なことは、ベネッセアートサイト直島が風景の深遠さを語りかけてくることである。我々はそこに身を浸すと平板な映像が伝えていない多くのことを発見する。
岡山の宇野港からフェリーで島々のあいだをすりぬけ、
静穏な海面をゆっくりと進むと、直島の工場の高い煙突が見え、赤茶けた山肌があらわれ、民家が軒を連ねる小さな港に着く。航路は異世界へと誘う通路である。陽光と微風のなかでいつしか身体感覚を研ぎすましながら、瀬戸内海の離島への旅は近現代文明と隔絶する心地よい旅
情をもたらしてくれる。瀬戸内海の海と島の風景は豊かでのどかな時間を与えてくれる。
ベネッセハウスは大きな開口部を通して海と交流している。白い航跡を曳きながらゆっくりと横切る船影を見ていると人はふと時間について思いを馳せる。地中美術館は日常世界を忘却させ、我々を清らかな美的世界に沈潜させる。それは宗教的空間にも似て、身も心も空間に溶融してしまうような清浄感を与えてくれる。このアートの空
間は現代の聖なる空間なのだ。家プロジェクトの「角屋」の不思議な異空間では、数字の点滅がこの家で生きてきnetworking, it can be said that the activities of Benesse Art
Site Naoshimas correspond to the trend of an individual
pursuit to ﬁnd particular landscapes through the discoveryof personal meanings and values in local landscapes.
Another important point is that Benesse Art Site
Naoshima is communicating the profound significance oflandscapes. When we visit the island and immerse ourselvesin the landscape there, we discover many things that wecannot perceive through two-dimensionally ﬂat photographs
and videos.
When traveling slowly aboard on the ferry from Uno
Port, Okayama, between the islands on the serene sea
surface, one will find tall smokestacks of a factory on
Naoshima and reddish-brown bare hillsides, soon arriving
at the small port where houses line up. The sea route isa pathway to another world. As the bodyʼs sensibility is
sharpened in the sunlight and quiet breeze, travel to theremote islands in the Seto Inland Sea provides a feeling ofliberation from contemporary civilization. The landscape ofocean and islands in the Setouchi region oﬀers a rich andrelaxing experience.
Benesse House has an open structure that leads to theocean. When seeing a ship that travels slowly and leaves
a white wake behind it, we think about time. Chichu Art
Museum lets us forget our everyday lives and feel immersed
in a pure and aesthetic world. Like in a religious space, ourentire body and mind seem to be merged into the space ofthe museum. It is a contemporary kind of sanctuary. In the
mysterious and otherworldly space of “Kadoya,” a house

た人々、この街で生きてきた人々を実感させ、人間の生とwithin Art House Project, the ﬂashing numbers remind us

死が頭をよぎる。豊島美術館では、圧倒する斬新な空間

of those who have resided in the house and lived in theのなかで、生まれ、転がり、消えうせるはかない水滴に心を打たれる。ガラスのようにきらめく水滴は美しく繊細で、うつろいゆく無常さえ感じさせる。
物質や情報の洪水に翻弄され、精神が荒廃し消耗していく現代社会において、この地では人間精神をとりもどすことができる。瀬戸内海の島嶼という自然のなかで、最先端のアートと建築にふれることで、近現代文明とは何だったのかを見つめ問いなおし、人間とは何か、自分とは何かを考えさせられる。
これらのアートと建築はそれだけで完結しているのではなく、瀬戸内海の島嶼というコンテクストのなかにあって輝いているといえる。これらは瀬戸内海の風土に生き、風土を生かしている。島嶼の風景に生き、島嶼の風景を生

town, evoking thoughts of the life and death of humanbeings. The ephemeral droplets that are born, roll, anddisappear in the overwhelmingly novel space of Teshima
Art Museum are striking. Shining like glass, the water
drops are so beautiful and so delicate with a vulnerable
transience.
In our contemporary society where we tend to getlost and mentally exhausted at the mercy of the flood ofmaterial and information, we can retrieve our human spirit
in such places. Through the experiences of progressive
works of art and architecture in the natural environmentof the islands of the Seto Inland Sea, we are led to ponder
on the ideas of modern and contemporary civilizations, theexistence of human beings, and who we are as individuals.
It can be said that each work of art and architecture
here is not self-contained, but shows its own presencein the context of the islands of the Seto Inland Sea, coexisting with the local nature and culture of the Setouchi
6かしている。都市文明、科学技術文明、物質文明に代表される近現代文明は、風土と過去を否定し、風土と過去とのつながりを断絶することで壮大な文明を築いてきた。
だがこれらのアートと建築は、風土と過去を生かし、それらとの連続性を志向している。ベネッセアートサイト直島をゆったりとめぐるとき、我々は 20 世紀の文明とは何であったかを考えずにはいられない。
ベネッセアートサイト直島のアートと建築は、美的経験にとどまらず、ある種の衝撃であり驚愕であり、世界の認識にかかわる経験である。このような経験は映像だけでは不可能であり、現地に身を置いてこそできる経験である。
アートと建築の力、瀬戸内海の風土の力、島嶼の場所の力、
芸術性と風土性と場所性の卓越した融合を身体で捉える
ことによって可能となるのだ。言葉に表現できなくても、
我々は身体をもって現地の気分や雰囲気や気配に浸潤され、土地のおもむきを感受し、場所の意味を看取している。
風景は本来身体や精神に捉えられる全体的なものであり、分析的思考がおよばない総合的で直観的なものである。我々はベネッセアートサイト直島に到着したとき、曖昧ではあるがすでに比類ないある本質的な何かをつかみ

region and with the landscape of the archipelago. Modern
and contemporary civilizations, such as urban civilization,

とるのである。現象学のモーリス・メルロ = ポンティは著

scientiﬁc technological civilization, and material civilization,
have become glorious by denying and disconnecting our書『知覚の現象学』で「風景や都市を貫いて拡がる或るlinks to local, traditional culture and the past. However, the

潜在的な意味というものがあるのであって、これをわれわ

art and architecture on these islands have made the most of

れは、定義の必要などを感じることもなく、特有な明証のlocal culture and the past, and preserved a continuity from

うちに見いだすのである」（＊）としるしている。

them. When one journeys at a slow pace around Benesse
Art Site Naoshima, one cannot help but question what 20th

来訪者はアートをめぐるうちにたんなる美術鑑賞者でcentury civilization was about.

はなくなり、土地のさまざまな風景に魅せられる地域探訪

The art and architecture in Benesse Art Site Naoshimaleave an impact and feelings of amazement, as well as者となり、さらには近現代の知のあり方や文明のあり方に

oﬀering an experience about the perception of the world.

ついて思いをめぐらす思索者となっていく。ベネッセアー

Such an experience cannot be provided by photographic
imagery alone, and is only possible by visiting the place.

トサイト直島はめまぐるしく変化する社会にあって近現代

It is made possible by bodily experiences of the power

文明を見つめる座標軸の原点を定位している。

of art and architecture, the power of remote islands as aplace, and of the brilliant fusion of artistry, locality, andgrasp something unique and essential, even if it is vague.
The phenomenological philosopher Maurice Merleau-Ponty
wrote in Phenomenology of Perception , “There is present alatent signiﬁcance diﬀused throughout the landscape or thecity, which we ﬁnd in something speciﬁc and self-evident
which we feel no need to deﬁne.”*Visitors do not remain simply as art viewers as
they experience many works of art in Benesse Art Site
Naoshima. They become local nature /culture researchers
who are fascinated by various landscapes across the region
and thinkers of modern and contemporary intellect andcivilization as well. Amid our rapidly changing society,
Benesse Art Site Naoshima provides a stable viewpoint toobserve our modern and contemporary civilization.

*Maurice Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception , 1945, （tr. by Colin Smith）,
Routledge, p.328.

topological qualities. Even if we cannot verbally express
it, we can certainly become inﬁltrated by the climate andMasanori Nishida

atmosphere of each place, feel the topology of the land, and＊モーリス・メルロ = ポンティ、竹内芳郎他訳 『知覚の現象学 2 』（1974 年、みすず書房、p.115）

read the meaning of the site with our entire bodies.
A landscape is essentially something wholly grasped

西田正憲（にしだ・まさのり）
奈良県立大学名誉教授。博士（農学）。技術士。環境庁山陽四国地区国立公園・
野生生物事務所保護科長、京都御苑管理事務所庭園科長、奈良県立大学地
域創造学部教授などを経て現在にいたる。主な著書に『瀬戸内海の発見』（中央公論新社）、『自然の風景論』（清水弘文堂書房）、『国立公園と風景の政治学』（京都大学学術出版会）など。

by our body and mind. It is a comprehensive and intuitive
experience beyond our analytical thinking. When we arrive
in Benesse Art Site Naoshima, we are already able to89Professor Emeritus, Nara Prefectural Universit y; Ph.D. in Agriculture;professional engineer. As a government official of the Environment Agency,
Nishida served directorial roles in the Conservation department at the SanyoShikoku Region National Parks and Wildlife Management Office and in the
Garden department at the Kyoto Gyoen National Garden Administrative Office,and was formerly a professor in the Department of Regional Development
Studies at Nara Prefectural University.
Publications he has authored include Setonaikai no Hakken〔Discovery of the
Seto Inland Sea 〕（ Chuokoron-Shinsha）, Shizen no Fukeiron〔 About NaturalLandscapes 〕（ Shimizu Kobundo Shobo）, and Kokuritsu Koen to Fukei no
Seijigaku〔Politics of National Parks and Landscapes〕（Kyoto University Press）.

右の山の斜面によって視界は V 字型に切り取られ、海の風景の地をつくり作品を支える方へ歩くうち徐々に水平線が見えてくる。おおらかな谷の中央に作品が見えると、帯状の板の軸上におのずと導か「直島ランドスケーププロジェクト」の取り組み

れていく。

“Naoshima Landscape Project”「無限門」という作品それ自体はもちろん、どこに据えるか、どのようにアプローチするかなどは、すべて作家でCreating Landscape as the Ground for Artworks

鎌田あきこ Akiko Kamata
誕生に立ち会った。
芝生に浮かぶ金属板の上を自分の足で進み、頭上にあると知覚できないくらい大きな金属板のアーチを潜り抜ける。それだけなのだが、するっと皮がむけたような、大空間に放り出されたような、不思議な感覚があった。と、これは私自身のごく個人的な体験談である。無限性に出会う門。体験したひとりひとりが異なる感覚を抱くに違いない。

Ufanʻs open-air artwork, Porte vers l'infini , in Lee Ufan

植樹とが混在していた。例えば、何十年も前の工事で行arch also made of metal, so gigantic it is almost beyond

き場を失い仮植されたワシントンヤシが在り、人工的なも

our perception. That was all I did to experience the work.

のとして周囲の風景から浮き上がって見えていた。私たHowever, I experienced a strange feeling as if I were

ちは美術館の内と外の関係を検討するなかで、美術館ア

stripped of my skin oﬀ or thrown into a vast space. This

プローチからの屋外作品の見え方と植栽のバランスを考was just my personal experience. An arch under which we
can encounter infinity. Every person must have different

えるシークエンス（風景の連続性）を検証した。かつてのオ

feelings after experiencing the artwork.

リジナルの谷間の形はどうだったのだろうと思い描きながら、作品を中心にいかに移植樹で補うべきか検討した。

Porte vers l ' inf ini is located at one end of a valley

to walk along the medial line of the metal sheet belt.
All the aspects of Porte vers l'inﬁni , including
the production of the artwork, the way it is installed, andhow it is accessed, were entirely decided on by the artist.
Benesse Art Site Naoshima was to work with the curatorial

当時の倉浦海岸の風景は、自然な林と後から加わった

sheet placed on the lawn and continuing through under an

artwork emerges in the center of the valley, you will be led

トサイト直島の依頼を受けてランドスケープ監修者としてするかを考えることだった。

Museum. The installation involves walking on a metal

the beach, you will see the horizon little by little. As the（＊1） My task as the landscape supervisor commissioned by

行うのは、キュレーションチームとともに、作家の構想すIn the spring of 2019, I witnessed the completion of Lee“V” shape by the slopes on both sides. As you go towards

ある李禹煥氏によるものである（＊1）。私がベネッセアー

る作品空間を支える「風景づくり」をどのようにサポート
2019 年春、李禹煥美術館の新たな屋外作品「無限門」のto Porte vers l'infini , your eyesight will be framed in a

staﬀ to decide how to support the landscaping suitable forthe work of art and its space in accordance with the artistʼsplans.
Back then, natural woods and planted trees
were mixed on the beach of the Kuraura. For example,
there were Washingtonia Palm trees provisionally planted
because they had nowhere to go due to a construction work
decades ago, which were obviously incongruent with thelandscape. As we discussed the relationship between theinside and outside of the museum, the staﬀ and I examined
together the sequence of the landscape and the balance ofthe outdoor works of art viewed from the approach to themuseum and the planted trees. Imagining the original formof the valley, we discussed how we could supplement the
space around the work of art by transplanting trees.
To explain this space design in terms of the “ﬁgure-「無限門」は、山と海岸に囲まれた直島の倉浦という谷のsurrounded by slopes and a beach. Quietly embedded in

この空間形成をランドスケープの考え方で「図」と出口にある。小さな谷の奥には安藤忠雄氏の設計による

the back end of the small valley is the museum designed

ground” relationship in landscaping theory, we considered「無限門」を「図」、周辺環境「地」の関係で説明すると、

Porte vers l'inﬁni as the ʻﬁgureʼ and the entire surroundings

美術館がはめ込まれるように静かに座っている。美術館の建築内部から外部に出て「無限門」に向かうとき、左by Tadao Ando. This area in Naoshima is called Kuraura.

全てを「地」であると捉え、「地」が「図」をつくりだそ

When you go out of the structure of the museum and walkうとする部分を削ぎ、島本来の自然である「地」を整えるプロセスである、と言い換えられる（＊2）。

as the ʻgroundʼ and sought to prevent the ʻgroundʼ fromcreating a ʻﬁgure.ʼ Instead, our intention was to reﬁne theʻgroundʼ as it had originally been.（＊2）
As the ʻﬁgureʼ and the ʻgroundʼ can sometimes switch their

時に「図」と「地」は反転し、私たちは作品を通して、風景を見ている。李禹煥氏も「『無限門』があることによって見る人の景色はつねに変化するだろう」と語っている。
アートの存在を通して、とりまく天候や季節のありような
ど、気づかなかった日常を視認できるものにし、自己や他者に向き合い、別の次元では瀬戸内の魅力再発見の機会
さえつくりだすのである。それはもちろん作品がもつ力であるが、反転するときの「地」に力が無ければ、きっと作品も弱まってしまうに違いない、そういう関係であると私は思っている。
2017 年に立ち上がった「直島ランドスケーププロジェ
クト」（以下、「プロジェクト」＊3 ）では、ベネッセハウス周＊ 1 「無限門」については李禹煥 氏のインタビュー記事「李禹煥 美術 館『無限門』」（Benesse

Art Site Naoshima Periodical Magazine、2019 年 10 月号）を参照。

倉浦の谷間の地形と李禹煥の「無限門」。山から鼻に挟まれた谷が浦へと続く場所。
（2020 年 8 月

景観記録写真より）
The form of the valley of Kuraura and Porte vers l'infini , facing the beach between the two capes（ August 2020, the photo archive of the Project）＊2

ベネッセアートサイト直島の「地」と「図」の解 釈については次の資料を参照。西田正憲「深 遠な風景へ、そして、豊かな心へ−ベネッセアートサイト直島における屋外作品の風景論−」

Photo credit: Shintaro Miyawaki（Naoshima Note、2014 年 8 月号）

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positions, we ﬁnd ourselves looking at the landscape throughthe artwork. Lee Ufan himself remarked, “......by having

Porte vers l'inﬁni outdoors, the landscape seems to be always
changing.”（＊3 ） The presence of a work of art visualizes
everyday aspects that have been unnoticed, such as changes
of weather and seasons, providing us opportunities toconfront both ourselves and others, and to rediscover theallure of the Setouchi region in a different dimension. It
is due to the power of the work of art of course, but if theʻgroundʼ does not have its own force when it switches its
place with the ﬁgure, I believe that the artwork will lose
some of its strength. I think this is what the “ﬁgure-ground”
relationship is.
In the “Naoshima Landscape Project,”（＊4） which
Benesse Art Site Naoshima started in 2017, we support*1 “Lee Ufan Interview: To Encounter the Infinity of the Universe and Self”, Benesse Art Site
Naoshima Periodical Magazine , October 2019, pp.2-9.
*2 As for the “figure-ground” discussion, see “To a Profound Landscape and on to SpiritualRichness”, Naoshima Note , August 2014, pp.8-11.
*3 “Lee Ufan Interview”, ibid., p.8.
*4 The project involves various cross-sectoral issues such as redefinition and reassessmentof the landscape of the Setouchi region.

辺の琴弾地エリアを対象にして「作品を支える地づくり」
をテーマに、景観を整える取り組みを行っている。さらに作品と景観のあいだをつなぐ「場づくり」、日常的な植栽
管理へと展開するための「システムづくり」という、3 本の柱を立てて活動している。
2019 年の「無限門」の構築は、キュレーションチーム助け、常緑樹の山に赤紫の粉が振りかけられたような、

the landscape of the area around Benesse House called
Gotanji aiming to build “the groundwork to sustain the

独特な春の表情を生んでいる。内海の水面は静かに空を

natural environment with the works of art.” We also have

映し、色だけが同調し溶け合っている。

two additional objectives, which are to “create a ﬁeld” tothe management leading to the everyday maintenance of

り合ってその土地らしさを醸し出すのだと思うが、直島のof a place constructed by both the natural landscape andthe plantings.

中でも本村や積浦といった旧くからの集落がある地域に

The groundwork of the landscape for Porte vers

係性をより意識し、作家・建築家による企画の段階から

the “Naoshima Landscape Project” in which I worked

者の色が濃い。

の急峻な岩肌に必死に植物が根を張る。風化した岩石が海面際で波に洗われ、ばらばらになった鉱物粒子が浜に戻されて、砂地にマツやハマゴウなどの海浜植物が育つ。
かつて山火事が多く発生した土地柄がツツジの芽吹きを＊3

with the curatorial staff for landscaping from an early

特に海岸線の地形は、海に突き出す鼻があり、緩やか

stage of planning with the artist and the architectʼs ideas,

直島は一島ほぼまるごと花崗岩の島だ（＊4）。むき出し

直島の南側、ベネッセハウス周辺の琴弾地エリアをフィールドに 2017 年に始動。監修者のユニットタネとプロジェクト事務局をコアメンバーとして議論や情報共有を行う。瀬 戸内風景のな弧を描く浦があり、比較的コンパクトな距離感で変化に

considering the “figure-ground” relationship in the space

富んでいる。その凹凸の連続をめぐる海沿いの道は等高around a work of art more than ever.

線をなぞるように拓かれたもので、曲がりくねった道をたIn this project, we are striving to redeﬁne what the ʻgroundʼ

どると正面に空と水平線を眺め、そのうちに四季に色づく

characteristic of this area in Naoshima is.
Naoshima is an island composed almost entirely of

山へと向かう。歩く中で、環境に同化するように建つ安藤granite.（＊5） Plants take root desperately on the bare rocky（＊5）以降、美術館という空間
建築、「Out of Bounds 展」

surface of steep slopes. Eroded rocks are washed away by

から解き放たれた屋外アート作品がところどころに現れる。

the surf, and their broken particles come back to the beach

こういった自分たちの進行方向に見えてくる景観のシー

providing sandy beds for coastal plants such as pine andin contrast to the districts of Honmura and Tsumuʼura on
the same island where there are old communities froma long time ago. With a cape sticking out to the sea anda bay with a gently curved beachline, this district has avariety of landforms within a relatively small area. The
winding coastal roads were built following the undulated
contour lines on the map. As you travel along the crooked
road, you will see the sky and horizon in front and thenthe mountains whose colors change with season. While
walking, you can spot the structures designed by Tadao
Ando and the open-air works of art here and there thathave been liberated from i ndoor galler y spaces a nd
exhibited since the “Out of Bounds” exhibition.（＊6）
Such a sequence of the sceneries that appear infront makes the experience for visitors new and enriching.

caused azalea to sprout, which created the typical spring

してくれている。

From this sequence, the “Naoshima Landscape Project”

その中で、プロジェクトでは、敷地内に立ち止まって景*5 Bare andesite dykes are found in some places.

観を楽しむことのできる 50 か所のビューポイントを抽出した。管理等に活かすべく、そのポイントはスタッフ間でのみ共有されている。アートの見方がそうであるように、景色を望む視点や過ごす場所との出会いも個人の感性に＋ツツジの咲く南向き斜面＋切り立つ鼻＋緩くカーブを描く浦＊5

1994 年開催のベネッセハウスミュージアムの企画展。正式名称は「 Open Air ʼ 94 “ Out ofBounds ”―海景の中の現代美術展―」。『ベネッセアートサイト直島・アーカイブより』（Benesse
Art Site Naoshima Periodical Magazine、2019 年 4 月号）に掲載。

＋海岸沿いの照葉樹林

selected some fifty scenic viewpoints where visitors canstop by and enjoy the landscape. These spots are only
known to staff members of the project for administrative
convenience. Like the ways of seeing art, where to lookout towards a landscape and where to stay should be leftto each individualʼs sensibility. Impressive landscapes andplaces to experience art and deep contemplation are thus
*6 The “ Open Air '94 Out of Bounds - Contemporary Art in the Seascape ” exhibition
was held at Benesse House Museum in 1994. “ From the Archives of Benesse Art Site
Naoshima ”, Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine , April 2019, pp.16-18.

図＋露出する風化花崗岩＋空を映す静かな海と青い島々

Naoshima around Benesse House, the former is dominant

クエンスが、ゲストの体験をおのずと新鮮で豊かなものに題など、対象とする範囲は広く多岐に渡る。
一部に安山岩類が岩脈として露出している箇所がある。

the human landscape. Especially, in the southern part ofbeach vitex. Brush ﬁres that used to break out some time
再定義、景観価値再評価、作品を支える管理のありかた、動線や交 通計画といった横断的な課＊4

harmonized and mixed into one.
I think Naoshima has a ʻgroundʼ characteristic

対し、南側のベネッセハウス周辺のエリアでは圧倒的に前いうものであるか、再定義しようと模索している。

reﬂects the sky, only the colors of the sea and the sky are「地」はそもそも自然景観ばかりでなく人文景観も重な

l'inﬁni in 2019 was one of the accomplished projects within

プロジェクトでは、直島のこの場所らしい「地」とはどう

evergreen forests. As the surface of the inland sea quietly

connect works of art and the landscape, and to “re-organize”とタッグを組んで、作品空間としての「図」と「地」の関景観づくりのサポートを行った最初の事例である。

landscape to look as if magenta powder was sprinkled on＋岩が砕け粒子となった砂浜＋クロマツとアカマツの混交林＋ハマゴウとハマヒルガオの浜＋コシダが繁茂する崖地

地
直島の原風景（自然景観）
・内海多島海風景 ・風化花崗岩の表層 ・白（黄）砂青松 ・鼻と浦が連続する地形 ・島ならではの植物景「地」の要素分解による直島の原風景再定義作業の資料より（2019 年 6 月

左：風化花崗岩とマサ土の砂浜。岩も土も浜も同じ種類の鉱物粒子で出来ている。
（2019 年 3 月） 右：ベネッセハウス ミュージアム前の桟橋からのビュー。荒々しい
岩肌と植生。青い茶碗の作品「茶のめ」への視界の確保は必須。
（2021 年 2 月 景観記録写真より）

作成：鎌田あきこ）

Left: Sandy beach constituted by eroded granite and decomposed granite. All of the rocks, soil, and sands here are composed of the samemineral particles（March 2019）Right: Landscape showing rocky cliffs and vegetation in front of Benesse House Museum. Drink a Cup of Tea
must be always be in sight（February 2021, the photo archive of the Project）Photo credit: Akiko Kamata（left）, Shintaro Miyawaki（right）

From the documents regarding the redefinition of archetypal Naoshima landscape based on the component elements of the ʻ ground ʼ（written by
Akiko Kamata, June 2019）1213

委ねられているほうがよい。訪れた人の心を動かす景色
や、作品を鑑賞し思考を深めるための場づくりは、そのようにして密かに整えられている。
プロジェクトではさらに、島の在来植物を種や挿し穂を採って育てることで、島由来の苗生産の取り組みをしている。在来植物は「地づくり」にとって、とても重要である。
島の人たちが普段目にするシャシャンボや、ガンピや、ア
ベマキ、コバノミツバツツジなどは、一般的には生産されていないからだ。整った樹姿の「図」となる木を、島外かやかに見える瀬戸内の環境は、ある意味で過酷だ。そこ

secretly prepared.

で生きてきた直島在来の植物たちは、種類多く豊かでは

The project also aims to produce seedlings of native plants

なくても、何よりこの地の理にかなっていて、とても貴重

of Naoshima by growing the seeds and cuttings picked

Today, visitors to Naoshima seem to spend longer hours

nurturing the ʻgroundʼ because some common varieties that「地」に還るタイミングが訪れている。

outside with the open-air works of art that Benesse Art Site

local Naoshima islanders usually see, such as Vaccinium
bracteatum, Diplomorpha sikokiana, Quercus variabilis,
Rhododendron reticulatum, are not commercially produced.

ベネッセアートサイト直島が時間をかけて充実させてきた

While we cannot help importing beautifully-shaped trees

屋外作品とともに、ゲストが屋外で過ごす時間は増えてfrom outside the island for a ʻﬁgureʼ, it is our policy to maketrees, a gusty wind that blew through the valley destroyed

き姿」を常に考え、意識している。私は今後もそのサポーの生長の速さと浅根性から、比較的頻繁に起こってきた。
乾燥した養分の少ない土壌に適応し、鮮やかな黄色い花
で多くの人を魅了したが、定着するには至らなかった。穏Naoshima has kept an eye not only on art, but also on thenature of Naoshima and its ideal state. I look forward tocontinuing to support their activities as such.

ベネッセアートサイト直島の活動はアート作品にだけ注目

In the summer of 2021 when the project team wasの植物は島で育てたい、という考えだ。

を倒し、林に大きな穴をあけた。ミモザの倒木は、植物

Naoshima has collected for a long time. Benesse Art Site

いるように思う。
「自然・建築・アートの共生」を目指す

eﬀorts to breed the plants for making the ʻground.ʼ

しているのではなく、瀬戸内にある直島の自然の「あるべの谷方向を真っ直ぐに吹いた強風がミモザの大径木数本

back to the ʻgroundʼ here.

なのである。部分的ではあるが、直島由来の小さな苗がdiscussing the renewal of the forests in Kuraura by native

をプロジェクト内で始めていた矢先の 2021 年夏、倉浦

partially, little seedlings native to Naoshima are comingfrom the wild. Native plants are especially important for

ら仕入れるのはやむをえないとしても、「地」をつくる類
倉浦エリアの林についても在来種で更新していく議論

are not so many in number and not quite prosperous. Albeit

several big acacia trees and made a large void space in the

トをしていきたいと考えている。

forest. Acacia trees have fallen rather frequently because of
their fast growth and shallow roots. Having adapted wellto the dry and rather barren soil, the trees have fascinated鎌田あきこ（かまた・あきこ）

people with their brilliantly gold ﬂowers but have not been

株式会社ユニットタネ（東京都多摩市）所属、鎌田唯史と共同代表。
日本女子大学住居学科卒、㈱東京ランドスケープデザイン研究所勤務、千葉大学園芸学部造園学科都市環境デザイン学研究室で学びなおし、㈱プランタ
ゴ勤務を経て、1999 年独立し夫と起業。1 級造園施工管理技士。

established sufficiently. The environment of the Setouchi
region is in a sense harsh despite seeming mild. The native

ユニットタネという事務所名には、「完成品を渡す仕事でなく種をまく仕事」という思いを込めているが、現在は芽出し後のプロジェクトに伴走する機会も増えている。その場所本来が持つものを活かした、各々の地 域らしい解を見つけることをめざし、日本国内をフィールドに設計活動を行っている。2017 年よNaoshima plants that have grown are thus more suitable tothis land than others, and precious although their varieties

りベネッセアートサイト直島「直島ランドスケーププロジェクト」監修者。

樹々の隙間から徐々に作品が姿を現す、蔡國強「文化大混浴」のエントランス。 直島の京の山から下りてくる「気」の流れを受ける樹々の林は、風水の思想からこの作品の一部と捉えられている。
（2020 年 8 月 景観記録写真より）

Akiko Kamata
Co-president of unittane Landscape Design Office Ltd., located in Tama,Tokyo, with partner Tadashi Kamata, and licensed first-class engineer forlandscape gardening. After graduating from the Department of Housing
and Architecture at Japan Womenʼs University, Akiko Kamata worked
at Tokyo Landscape Architects, Inc. and subsequently studied at Chiba
University in the Urban Landscape Design Laboratory of the Faculty of
Horticulture. While the name “ unittane ”（tane =seeds）expresses thecompany ʼs mission as “seeding instead of submitting finished products,”
the company now also supports an increasing number of projects forafter seeding and sprouting. Kamata works across Japan striving to findsolutions best-suited for each site, making the most of locally available
resources and features. unittane has been supervising the “Naoshima
Landscape Project ” since 2017.

積浦の集落を見下ろす山腹や、姫泊山にて地域の自生植物から種を採るスタッフとユニットタネ。
（左：2019 年 11月 右：2021 年 10 月）
Gathering seeds of local plants from the mountain above the area of Tsumu ʼura and in Mt. Kitoma（Left: November 2019, Right: October 2021）

Cultural Melting Bath: Project for Naoshima by Cai Guo-Qiang emerges between the trees little by little. The grove of trees that receive the qi
flowing down from Kyonoyama is considered to be a part of the concept of feng-shui（ August 2020, the photo archive of the Project）
Photo credit: Shintaro Miyawaki
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ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
From the Archives of Benesse Art Site Naoshima
ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、今回は 1992 年から屋外に展示され、瀬戸内の風を受けて揺らめく、ジョージ・リッキーの「三枚の正方形」と「フォー・ラインズ」について紹介します。
Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s. Amongthe archives, this issue focuses on two large-scale, kinetic sculptures by George Rickey, Three
Squares Vertical Diagonal and Four Lines, which have been exhibited outdoors since 1992, moving
together with the breeze from the Setouchi seaside.

ジョージ・リッキー「三枚の正方形」1972-82 年
George Rickey, Three Squares Vertical Diagonal , 1972-82

そよ風が吹いて木の葉が1枚揺れたとき、その空気に沿って動くような作品づくりをしたい」と語ったといいます。担
当者は「こうした自然観は直島とも共通する」と考え、展
示作品の選定を進めていきました。
「三枚の正方形」は、開館当時は玄関口にあたる桟橋から
ミュージアムへと続く小高い丘をつなぐ作品として考えられました。各正方形の真下には三角形の水槽が埋め込まれており、彫刻から伸びたペダルに水の抵抗がかかることで風と作品が動くタイミングにずれが生じ、ひとりでに動いているように見えます。鈍色に輝く正方形の表面にはヤスリで円を描いたような跡があり、その時々の光が複雑に反ジョージ・リッキー「フォー・ラインズ」1978-88 年

射して変化し続け、見飽きることがありません。

George Rickey, Four Lines , 1978-88「フォー・ラインズ」は、建築と周辺環境につながりを持たせるため、ベネッセハウス ミュージアムのテラスやカジョージ・リッキー（1907-2002年）は、彫刻に動きを加えた作品で有名な20世紀を代表するアーティストの一人です。画家として活躍する一方、陸軍航空隊のエンジニアとしても才能を発揮し、第二次世界大戦後にキネティック・
スカルプチャー（動く彫刻）を作り始めました。
「動きこそが『私の色』だと気づいた」と語るように、ステンレスを用いたシンプルな形状の巨大彫刻が複雑かつ優雅に動くことで、自然や周囲の環境に新しい色彩を添えています。
「三枚の正方形」と「フォー・ラインズ」は、ベネッセ
ハ ウ ス ミ ュ ー ジ ア ム 開 館 直 前 の1992年 に 設 置 さ れ ま した。周辺は瀬戸内海国立公園に指定されており、豊かな自然が残るエリアです。美術館の周りも含めて展示空間と捉え、美しい瀬戸内の風景と屋外作品が調和するように設置の計画を行いました。刻々と変わる日差しや風、雨などの自然のなかで動く、風景に溶け込むような作品が望まれて、
ジョージ・リッキーが候補に挙がりました。
当時の美術担当者が山間の木々に囲まれたアトリエを訪問した際、リッキーは自身の作品制作について「たとえば、

George Rickey（ 1907-2002）is a prominent 20th century
artist known for adding movement to sculpture. While being
an active painter, Rickey worked as a talented engineer in
the U.S. Army Air Force. After World War II, he began tocreate kinetic sculptures. As he has remarked, “ I realizedthat movement was my color,” his gigantic stainless-steel
sculptures with simple forms add a new hue to the natureand the environment around them by moving in complicatedbut elegant ways.
Three Squares Vertical Diagonal and Four Lines wereboth installed in 1992, shortly before the opening of Benesse
House Museum. The area around the sculptures is part of
Setonaikai National Park, where a rich natural environment
remains. Considering the open-air area around the museum
as exhibition space, Benesse Art Site Naoshima aimed tocreate an installation that would harmonize the outdoor
sculptures with the beautiful landscape of the Setouchi
region. Seeking to exhibit sculptures that would move withthe ever-changing natural conditions of the site, such as withsunshine, wind, and rain, and blend with the scenery, Rickey
was one of the candidate artists.
When a Benesse staff member at the time visited his
studio located in the mountains among a forest, Rickey

フェから作品が少しだけ見える場所に設置されました。支柱を中心に360度回転可能な、アンテナに似た4本の鋭い線
が、風の強い日には忙しく、穏やかな日にはゆっくりと、
不規則に動きます。艶消しの表面が柔らかい光を様々な方向に反射させることで、人工物でありながらぬくもりも感じられる作品です。
肌に感じる風や光を、目に見える姿に変えるリッキーの作品は、揺れるという構造を持った光の彫刻といえます。
季節や時間帯によって異なり、変化し続ける自然を表現す
る2つの作品は、瀬戸内海の穏やかな景観を、個性を持った風景へと変貌させました。ベネッセアートサイト直島において重視される「自然・建築・アートの共生」の萌芽は、リッキーの自然や環境への優しい眼差しが感じられる作品に色濃く表れています。
テキスト：平岩 めぐみ（株式会社ベネッセホールディングス）

協力：浅野 茂三（元株式会社福武書店 ベネッセ推進室 室長）＊強風時などには作品を撤去することがあります。

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stated, “ When a leaf moves in the wind, for example, I wantto create a work that moves with the air.” It was agreed
upon that this philosophy of nature had a resonance with
Naoshima, and the project team began a selection process ofwhich of the artistʼs works to exhibit on the island.
Three Squares Vertical Diagonal was intended to form
a connection between the pier as the entrance to the beachand the hill where Benesse House Museum is located. Thereis a water-filled tub buried underground at the foot of eachsquare of the work. Affected by the resistive force of thewater, each square moves at a different timing after winds
blow, as if moving on its own. Due to the round file markson the surface, these squares shimmering in pewter reflect
the changing sun beams in complicated ways moment by
moment. One never tires of looking at them.
Four Lines was installed so that visitors can partially see
the work from the museumʼs terrace and cafe, intending toconnect the architecture with its environment. Composedof a pole and four pointing linear forms protruding likean antenna that can rotate 360 degrees, the work moves
irregularly; swiftly on windy days and slowly on calmdays. Due to its matte surface reflecting sunlight softly but
radiantly, the sculpture evokes a feeling of warmth despite
being an inorganic object.
Works by Rickey that visualize our tactile sense of windand light can be called “sculptures of light” that have kinetic
structures. The two sculptures on Naoshima that express
the nature there that is constantly changing with the seasonsand time, have transformed the peaceful scenery of the
Seto Inland Sea into a unique landscape. These works that
represent Rickey ʼs gentle attitude towards nature and theenvironment deeply communicate the beginning of Benesse
Art Site Naoshima ʼs ideal of “ the coexistence of nature,architecture and art.”
Text: Megumi Hiraiwa（Benesse Holdings, Inc.）
Cooperation: Shigezo Asano（ Former Manager, Benesse
Promotion Office of Fukutake Publishing Co., Ltd.）* The sculptures is temporarily removed when it is too windy.

N
M
LU

CO

瀬戸内国際芸術祭2022が目指すもの
Aims of the Setouchi Triennale 2022
2010 年に始まり、3 年ごとに瀬戸内の島々を舞台にアートプ
ロジェクトを展開する瀬戸内国際芸術祭。本年4月14日から5回目となる「瀬戸内国際芸術祭2022」が開催されます。この芸術祭は「海の復権」と「島の元気」をテーマに掲げ、美しい自然と人間が交錯し交響してきた瀬戸内の島々に活力を取り戻し、瀬戸内海が地球上のすべての地域の「希望の海」となることを目指し開催を続けています。主催は、瀬戸内国際芸術祭実行委員会で、公益財団法人 福武財団理事長の福武總
一郎が総合プロデューサーを務め、ベネッセアートサイト直島が活動を展開する直島、豊島、犬島なども主な会場となっています。

2021年11月9日に行われた企画発表会で、福武總一郎は「瀬戸内国際芸術祭2022」が目指すことについて、次のように語りました。
「瀬戸内国際芸術祭はこれまで一貫して『海の復権』をテーマに掲げ、過度な近代化、都市への一極集中、経済偏重の社会に対し、地方にこそ個性と魅力あふれる文化があり、それをアートの力で再発掘し、顕在化することで、地域を元気にすることを目的にしてきた。その活動を通して、現代アー
トには地方とそこに住んでいる人生の達人であるお年寄りの方々を、元気にする力があることを確認することができた。
そして、現在、新型コロナウイルスのパンデミックという状
況下において、このアートの力、芸術祭の役割に、より一層大きな期待が寄せられている。特に、気候変動・環境汚染・格差社会といった大きな社会課題が我々の前に突きつけられている現在、メッセージ性の高い現代アートに向き合い、美しい自然の中に身を置き、本当の豊かさ、本当の幸せ、本当に持続可能な社会とは何かをあらためて深く考えることは大変意義がある。現在、地球の抱える多くの課題は、人類の欲に基づく大量かつ過剰な消費や浪費の結果であろう。このよ
うな背景のなかで、2022年開催の瀬戸内国際芸術祭は今まで以上に大きな意味を持ってくる。コロナ禍は、これからの新しい地域やコミュニティの在り方を考える大きなチャンスであり、芸術祭は、その提言を日本や世界に向かって発信する
大変重要な機会ではないかと考える。」
瀬戸内は昔からそこを行き交う人たちとそこに暮らす人たちとの触れ合いで新しい何かを生み出し続けてきました。「瀬戸内国際芸術祭2022」もまた新しい何かを生み出す契機のひとつとなっていきたいと考えています。

を守り、より良い未来につなげたいと活動を続けている住民グルー＊ The Setouchi Triennale will take proper anti-infection measures against Covid-19

following the basic policies outlined by the Japanese government, Kagawa Prefecture,and their industry-classified guidelines.

Protect the Nature and Landscape of
Naoshima to Hand them Down to Future
Generations

プ「うぃ・らぶ・なおしま＊」のリーダーを務めています。その始まりは、 Kiyotaka Nakane, who was born in Naoshima and raisedin the Honmura district of the island, is the leader of “We
2002 年から 2 年にわたり行われた住民参加型のまちづくりのワー Love Naoshima”, a residentsʼ collective working to protect
クショップだったそうです。現在は月に一度の定例会を開催し、発 the nature of the island so that the community will have a
足当時から続いている「エコＴシャツアート展」や「なおしま自然探検隊」などの活動に取り組んでいます。
「なおしま自然探検隊」は、小学生を中心に参加者を募り、海岸の自然散策やウミホタルの観察をしています。
「30 〜 40 年前と比べると、驚くほど生き物が減少しました。島ならではの貴重な自然が大幅に失われつつあります。子どもたちに自然の変化の実態を知ってもらい、直島らしい自然を見つけてもらうことで、私たちは直島の自然を守る活動を続けていきたい」と語る中根さん。
中根さんが小さい頃は自然のなかで工夫して、山や海で遊んでいたと言います。
「山では積もった落ち葉で落ち葉スキー、海では釣りをしたり、サザエ等の貝を採ったりして遊んでいました」。当時の直島の海では今では珍しいタツノオトシゴや大きな貝も普通に見つけられたそうです。
中根さんはベネッセハウス ミュージアムのオープンからしばらく植栽スタッフとして勤められていました。
「美術館エリアの山一帯に広がる島つつじの花がお気に入り」と中根さん。直島町の町花でもSince ancient times in the Setouchi region, residents andpeople from outside have continuously brought about new
things by exchanging with each other. We hope the Setouchi
Triennale 2022 can be a platform for such creation.

本的な指針として、業種別ガイドラインなどに基づく適切な感染防止対策を実施します。

秋2022年9月29日（木）〜 11月6日（日）39日間

直島生まれ、直島・本村地区育ちの中根清孝さんは、直島の自然

power of art to revitalize the region by re-excavatinga n d v i s ua l izi n g t h e u n i q u e c h a r a c t e r i s t i c s a n dfascinating culture that remains especially with local
communities, questioning excessive modernization,
overconcentration in cities, and the economy-centric
tendencies of our society. Through our activities, wehave become convinced that contemporary art has thestrength to revitalize the region and its elderly residents
who are masters of life. Fur thermore, under thecurrent situation of the worldwide Covid-19 pandemic,
expectations towards the power of art and the role ofart events is growing as never before. In particular,
now that we are encountering major problems such as
climate change, environmental pollution, and socioeconomic disparity, it is significant for us to re-inquire
what true wealth is, what true happiness is, and whata truly sustainable society is while placing ourselvesin a beautiful natural environment and experiencing
works of contemporary art that communicate various
messages . To a large ex tent , the cur rent global
problems we are faced with are the result of enormousand excessive consumption and waste caused by human
greed. Against this backdrop, the Setouchi Triennale2022 will be extremely meaningful as never before. The
Covid-19 pandemic is giving us a chance to discuss whata new local community should be like, and the Setouchi
Triennale will be a greatly important opportunity for us
to communicate our ideas towards such questions toaudiences across Japan and around the world.”※芸術祭の開催にあたっては政府及び香川県の新型コロナウイルスに関する対処方針を基

夏2022年8月5日（金）〜 9月4日（日）31日間

直島の自然と景観を守り、未来につなげたい“ The Setouchi Triennale has upheld the ʻ Restorationof the Sea ʼ as its theme and endeavored with the

合計 日数｜105日間

春2022年4月14日（木）〜 5月18日（水）35日間

Islandersʼ Stories

At a press conference held on November 9th, 2021, Soichiro
Fukutake spoke about the aims of the Setouchi Triennale 2022
as follows:

Dates:
SpringThursday, April 14 - Wednesday, May 18, 2022（35 days）
SummerFriday, August 5 - Sunday, September 4, 2022（31 days）
AutumnThursday, September 29 - Sunday, November 6, 2022（39 days）
105 days in total

会期

島のひとびとThe Setouchi Triennale is an international exhibition of art
projects developed on many islands in the Seto Inland Seathat has taken place every three years since 2010. In 2022, theevent will be held for the fifth time starting from April 14th.
With “Restoration of the Sea” and “ Vivacious Island Spirit ” asits themes, this event has been continuously held with aims torevitalize the Setouchi islands where the beautiful nature andthe people have affected each other and made the Seto Inland
Sea become a “ Sea of Hope” for local communities aroundthe world. The host organization is the Setouchi Triennale
Executive Committee, with Soichiro Fukutake, Chairman of the
Fukutake Foundation as General Producer, and the exhibitionsof the Setouchi Triennale will take place on the islands
including Naoshima, Teshima, and Inujima, where Benesse Art
Site Naoshima has conducted activities, provide venues.

ある島つつじは 4 月中頃をすぎると一斉に咲き始め、島の山々をピンク色に染めあげ見頃を迎えます。
「直島には島ならではの自然や生態系がまだまだ残っています」。最
近も島を歩くと様々な自然の変化に気づくと言います。
「せめて今残っている植生や生態系は子供たちに残して、植生の変化を感じる
機会をつくっていければと思います。これからも島ならではの自然環境を守り、後世につないでいきたい」＊うぃ・らぶ・なおしま HP

http://www.welovenaoshima.com/

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better future. The beginning of the collective was a workshop
for community development held for two years from 2002
in which the residents participated. Members of the groupcurrently meet once a month to conduct activities such as“The Art of Eco T-shirts Exhibition” and “Naoshima Nature
Expedition.”“Naoshima Nature Expedition” is a troop primarily formedof elementary school children who are invited to participate.
Their activities include nature walks around the beach andobservation of sea fireflies. Nakane explained, “In comparison
to the situation three or four decades ago, living creaturesin the wild have astonishingly decreased in number. The
precious nature of the island is rapidly disappearing.
We would like to teach children about these changes
and encourage them to discover nature characteristicof Naoshima to continue our activities aimed toward
conservation of nature.”
In his childhood, Nakane would play around the mountainarea and the sea, inventing various games in nature. “On themountain, we used to ski on the fallen leaves covering the
ground, and go fishing in the sea, often catching shellfish
such as turbo shells.” He remembers that back then hefrequently saw seahorses and big shells that are no longer
seen in the sea around Naoshima now.
Nakane was a member of the staff of gardening as wellshortly after Benesse House Museum opened. Nakane
confesses, “My favorite is island azalea in bloom grownnaturally around the museum area.” Designated as the flowerof the town of Naoshima, island azalea begins to bloom all at
once from mid-April, coloring the mountains on the island inpink, which is quite marvelous.
“ We still see species and ecology native to the island
surviving on Naoshima.” When taking a walk, Nakane notices
various changes in the nature. “I wish we could at least handdown what remains of vegetation and the ecosystem to ourchildren and provide them with opportunities to experience
vegetational changes. We will strive to protect the uniquenatural environment of the island and hand it down to future
generations.”

特集：響きあう、風景とアート
pp.2-9
pp.10-15
pp.16-17
p.18
p.19

西田正憲 「芸術性と風土性と場所性の卓越した融合」
鎌田あきこ「風景の地をつくり作品を支える―『直島ランドスケーププロジェクト』の取り組み」
ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
瀬戸内国際芸術祭 2022 が目指すもの
島のひとびとSpecial Issue: Landscape and Art Resonating with Each Other
pp.2-9
pp.10-15
pp.16-17
p.18
p.19

Masanori Nishida, “A Brilliant Fusion of Artistry, Locality, and Place”
Akiko Kamata, “ʻNaoshima Landscape Project ʼ – Creating Landscape as the Ground for Artworks”
From the Archives of Benesse Art Site Naoshima
Aims of the Setouchi Triennale 2022
Islandersʼ Stories

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine APRIL 2022
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Eshin Uno, Kiyomi Waki, Hitomi Oishi, Yusuke Odate（ Benesse Art Site
Naoshima）, Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit: Hideaki Hamada（Covers, pp.2-9）, Tadasu Yamamoto（p.16）

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: April 1, 2022
Printing/ Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2022 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

https://benesse-artsite.jp/about/magazine/
The digital edition of this magazine can be viewed on the official website Benesse
Art Site Naoshima.
https://benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

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本誌 2022 年 1 月号に下記の通り誤りがございました。謹んで訂正いたします。
読者の皆様ならび関係者様にご迷惑をおかけしましたことを深くお詫び申し上げます。

We sincerely apologize for the following errors in Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine, January 2022.

p.14
p.15

Error（誤）Hanae Hida
→ Correct（正）Hanae Akeda
Error（誤）Masako Tanaka → Correct（正）Shoko Tanaka