Haegue Yang, The Hybrid Intermediates – Flourishing Electrophorus Duo（ The Sonic Intermediate –Hairy Carbonous Dweller and The Randing Intermediate – Furless Uncolored Dweller）, 2022
Image courtesy of Singapore Art Museum

第13回 ベネッセ賞とシンガポール・ビエンナーレ 2022
The 13th Benesse Prize and Singapore Biennale 2022

JULY 2023

第13回ベネッセ賞とシンガポール・ The 13th Benesse Prize andビエンナーレ2022

Singapore Biennale 2022

2022 年 10 月から 2023 年 3 月にかけて「シンガポール・

The Singapore Biennale 2022 was held from October

ビエンナーレ 2022」が開催され、その公式賞である「第2022 through March 2023. The 13th Benesse Prize, the

13 回ベネッセ賞」に、ヤン・ヘギュ（ソウル生まれ／ソウル
およびベルリン在住）が選ばれました。今号は、選考までのプロセスや受賞作品、受賞アーティストであるヤン・ヘギュのベネッセアートサイト直島への訪問の様子について特集します。

「シンガポール・ビエンナーレ 2022 」について

Singapore Biennale 2022

今回で 7 回目を数える「シンガポール・ビエンナーレ

The Singapore Biennale 2022, the seventh edition of the2022」は、4 人の女性共同芸術監督によって「ナターシャ」と名づけられました。

event, was entitled “Natasha” by its four co-artistic
directors who were all women.
“From the dawn of history, proper names have been given

oﬃcial prize of the Biennale, was awarded to Haegue「有史以来、山や川、ハリケーンや熱波など、自然の造形

Yang （born in Seoul / lives and works in Seoul and Berlin）.

物や力には固有名詞が与えられてきました。現代のインタ

This issue features the Benesse Prize, focusing in

ラクティブ・テクノロジーである Siri や Alexa でさえも、

interactive technologies ‒ such as Siri and Alexa ‒ areファーストネームで親しまれている。このような場合、
ネー

granted ﬁrst-name familiarity. In these instances, naming

particular on the jury process, the award-winning workand a report on Yangʼs ﬁrst visit to Benesse Art Site

ミングは親密さ、親族関係、ケア、他の存在との関わり方、

Naoshima.

生き方を生み出すように思われる。しかし、ネーミングは、
例えば植民地支配のように、所有と支配を獲得するため

to natural formations and forces: from mountains andrivers, to hurricanes and heatwaves. Even contemporary

seems to produce intimacy, a relation of kinship and care,a way of engaging and living with other beings. But
naming has also been the means through which possession

ベネッセ賞は 1995 年、福武書店からベネッセコーポレー

The Benesse Prize was founded in 1995, when Fukutake

ション（現：ベネッセホールディングス）への社名変更ととも

Publishing Co., Ltd. was renamed Benesse Corporationの手段でもあった。実際、名づけの実践は、複雑な継承（present-day Benesse Holdings）. It aims to recognize theを伴い、それを呼び起こす。
」（SAM のメディアリリースより

activities of prominent contemporary artists and support

引用）

Press Release）

展覧会タイトルにテーマを掲げるのではなく、あえて、呼In the Singapore Biennale 2022, where the directors

び名を付けることで、より親密で個人的な展覧会体験を

aimed to oﬀer a more intimate and personal experienceに誕生しました。傑出したアーティストのアート活動を評価し、ベネッセグループの企業理念である「Benesse ＝よく生きる」を具現化するアーティストを支援することを目的としています。第１回から第 10 回まではヴェネツィア・
ビエンナーレ、第 11 回からは拠点をアジアに移し、シンガポール美術館（以下、SAM）との共催でシンガポール・

those whose works visualize Benesse Groupʼs corporatemotto, “Benesse=Well-being.” While the award was given
at the Venice Biennale for the ﬁrst ten editions, it has
shifted its focus to Asia from the 11th edition and has

目指したという今回のシンガポール・ビエンナーレでは、

become the oﬃcial award of the Singapore Biennale with

倉庫地区のタンジョン・パガー・ディストリパークに設置

ビエンナーレの公式賞として再始動しました。受賞アー

the Singapore Art Museum（SAM）as its co-host. The

ティストにはベネッセアートサイト直島での作品制作また

winner receives either a commission to create a new

された SAM の空間が、新たなメイン会場となりました。

work for Benesse Art Site Naoshima on site or has their

それ以外にも、大型観覧車のシンガポール・フライヤー、

work acquired by Benesse in addition to prize money.

セントジョンズ島、ラザロー島といった島々 、地域の図は作品収蔵の機会と賞金が授与されます。
これまでのベネッセ賞受賞者には、蔡國強（第 1 回）、オ
ラファー・エリアソン（第 3 回）、ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラー（第 4 回）など、受賞後も現代美術界において活躍するアーティストたちが名を連ねています。

過 去 の ベ ネッ セ 賞 受 賞 者＊

Benesse Prize winners in the past are active worldwide
as leading artists, with such renowned names as Cai GuoQiang（1st）, Olafur Eliasson（3rd）, Janet Cardiﬀ &and control have been gained, for example in colonialconquest. Indeed, the practice of naming involves andinvokes a complex inheritance.” （Quoted from SAMʼsof the exhibition by giving it a name instead of addressinga theme as an exhibition title, its main venue was locatedin a space set up by SAM in Tanjong Pagar Distripark. In
addition, the Singapore Flyer, a large Ferris wheel, several
islands* including St. Johnʼs and Lazarus, and local
libraries and parks were also venues for the exhibitions of

書館や公園等といったさまざまな場所に、約 60 組のアー

60 artists and units. Visitors were able to enjoy many

ティストの作品群が展開され、訪問者は展覧会を通して、

diﬀerent facets of Singapore.

より多様なシンガポールと出合うこととなりました。

George Bures Miller（4th）among the winners.

*Edmond Cheng, the chairman of SAM, remarked that one of the reasons that these＊ SAM の会長・エドモンド・チェン氏は、会場に離島を選んだ理由のひとつとして、「ベネッセアーislands were added as venues was because he had been inspired by his visit to

トサイト直島の視察に刺激を受けた」と語っている。

Benesse Art Site Naoshima.

Past Benesse Prize Winners

1st: 1995 Cai Guo-Qiang（China）
2nd: 1997 Alexandros Psychoulis（Greece）
3rd: 1999 Olafur Eliasson（Denmark）
第 3 回（1999 年） オラファー・エリアソン（デンマーク）
4th: 2001 Janet Cardiff & George Bures Miller（Canada）
第 4 回（2001年） ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラー（カナダ）
5th: 2003 Rirkrit Tiravanija（Thailand）
第 5 回（2003 年） リクリット・ティラヴァーニャ（タイ）6th: 2005 Tacita Dean（U.K. ）第 6 回（2005 年） タシタ・ディーン（イギリス）
7th: 2007 Adel Abdessmed（ Algeria / France）
第 7 回（2007 年） アデル・アブデスメッド（アルジェリア／フランス）
8th: 2009 Hans-Peter Feldman（Germany）
第 8 回（2009 年） ハンス＝ペーター・フェルドマン（ドイツ）
9th: 2011 Adrian Villar Rojas（ Argentina）
第 9 回（2011年） アドリアン・ヴィジャール・ロハス（アルゼンチン）
10th: 2013 Anri Sala（ Albania / France）
第10 回（2013 年） アンリ・サラ（アルバニア／フランス）
11th: 2016 Pannaphan Yodmanee（Thailand）
12th: 2019 Amanda Heng（Singapore）
第11回（2016 年） パナパン・ヨドマニー（タイ）
第 1 回（1995 年） 蔡國強（中国）

第 2 回（1997 年） アレキサンドロス・プシフゥーリス（ギリシャ）

第12 回（2019 年） アマンダ・ヘン（シンガポール）＊第 1-10 回まではヴェネツィア・ビエンナーレ（第 46 回〜第 55 回）で実施（第 2 回のみ共催）。
＊第 11 回よりシンガポール・ビエンナーレ（第 5 回〜）で実施（シンガポール美術館と共催）。

*Benesse Prizes 1st to 10th were presented at the Venice Biennale（46th to 55th）*Starting from the 11th Benesse Prize, the award was co-presented with theSingapore Art Museum at the Singapore Biennale（the 5th-）.

Ranu Mukherjee, Ensemble for Non-Linear Time/Capsule 22
Image courtesy of Singapore Art Museum
2

3

Trevor Yeung, The Pavilion of Regret
Image courtesy of Singapore Art Museum

第13 回ベネッセ賞

ヤン・へギュ

Comments by Haegue Yangat the Award Ceremony

受賞アーティストコメント

みなさん、このたびはベネッセ賞をいただくことがで

私は故郷を離れるのがかなり早い方だったと思いまきたこと、たいへん名誉で嬉しく存じます。私はこれす。そして長年、放浪を続けてきた者です。世界のあまで、候補に挙げていただくことはあっても、受賞のちらこちらで、大勢の多様な方々から支援や信頼をし経験はそれほど多くはなく、この特別な機会をくださていただいてきました。私は、これまで通り独立性をったこと、みなさんに心から御礼申し上げます。私は保ち、放浪しつづけたい、それとともに可能な限り真10 年以上前から、NTU CCA（南洋理工大学シンガポール

正面から誠実に、さまざまな地域性に注目していきた

現代アートセンター）や、STPI（シンガポール・タイラー・プリ

いと思っています。

ント・インスティテュート）での版画制作、ナショナル・ギ

私は今、ありがたい評価の声をいただいているただャラリー・シンガポールでのサイトスペシフィック作

なかで、島になろう、島でありつづけようとしています。

品の制作、このシンガポール・ビエンナーレのコミッ

そして、事物や形、歴史、出来事に名前をつけていこションと、たびたびシンガポールを訪れる機会に恵まうと思います。伝統にとらわれず、ユニークな方法でれていて、この街にはかなり深く親しんでいます。し命名するつもりです。私を信じてくださってありがとかし、日本においてはほとんど作品を展示したことがうございます。みなさんのご期待を裏切らないよう努ありません。事実、個展を開いたことはなく、直島を力いたします。

訪れる機会もありませんでした。ですから、 かつて

Thanks again to the curatorial team for theinvitation to the Singapore Biennale, whichstarted with a highly interesting discussion about“naming.” Naming seems to be a peculiar but
essential human activity. We name things around

シンガポール・ビエンナーレに私をお招きくださった《雑種の媒介者―繁栄する電気盆の二人組（音の媒介者

ついては、最初からたいへんおもしろい議論ができました。命名は、特異ですが人間の本質に関わる行為だと思います。私たちは、身の回りのさまざまな事物に名前をつけます。たとえば山々、車など諸々の製品、そしてもちろん、ペットや子どもたち。それ以外にも、
台風のような現象にまで命名します。なぜ、私たちは名前をつけるのか。私は、コミュニティに対して抱く
憧れや願望と関わりがあるだろうと思っています。命
名を人間中心的な行いとして批判的にみなすこともできますが、もしかしたら、私たちがこの世界で共感しあえる仲間を見つける方法なのかもしれません。

remain an island amid wondrous voices, and also
try to name the things, ﬁgures, history, and events

I can.
Here I am, I try to be an island, keep trying toin a unique way, not a conventional way. Thanks
for believing in me, and I will not let you down.
See you again in Naoshima!

as I had in Singapore.

直島との縁の始まりになります。

今回のビエンナーレの「naming（命名）」ということに

So thank you for making this an exception. Since
I have been visiting Singapore for over 10 years

for a residency at NTU CCA, a print production
at STPI, a site-speciﬁc project at NGS, and now a
new commission for the Singapore Biennale, I am
fairly familiar with the city. But I havenʼt exhibitedmuch in Japan. In fact, I have never had a solo
show there and have also never been to Naoshimayet, so it will be the beginning of my engagement,

シンガポールとの縁が始まったときのように、これがシンガポール・ビエンナーレ2022 展示作品

as before, to keep drifting, but also pay attention
to various localities as genuinely and sincerely as

the Benesse Prize, especially since I am not oftenchosen as an awardee as much as I am nominated.

それでは、直島で再びお会いしましょう！

キュレーターのみなさんに、重ねて御礼申し上げます。

Ladies and Gentlemen,Iʼm indeed very honored and thrilled to receive

us, like mountains, various products like cars, andof course our pets and our children. And we evenname a lot of other things such as typhoons. Why−多毛炭素系住人とござ目編みの媒介者−無毛無色住人）》

do we do all that naming? I think itʼs about our

粉体塗装ステンレス製フレーム・網・ハンドル、キャスター、籐、粉体塗装ステ
ンレス製鈴、ステンレス製鈴、スプリットリング、プラスチック製撚り糸、人工longing and aspiration for the community. It canbe critically regarded as a human-centered activity,
but maybe itʼs our way of ﬁnding aﬃnity on this

植物／各 240 × 120 × 120 cm、240 × 107 × 107 cm《雑種の媒介者―繁栄する電気盆の二人組（音の媒介者−多毛炭素系住人とござ目編みの媒介者−無毛無色住人）》は、

globe.

一対の彫刻作品で、ヤン・へギュが 2015 年から現在に至るまで継続している「媒介者」シリーズに属する作品である。ハンドルとキャスターを備えた一対の彫I consider myself as someone who left home very

刻は、簡単に移動させることができる。動かすと、彫early. I am someone who has drifted for a long刻の表面につけられた多数の鈴がやさしい音で鳴り、

time. I have been supported and trusted by somany diﬀerent people from various corners of the
globe. I would like to try to remain as independent

さまざまな文化（韓国のシャーマニズムやヨーロッパのキリス
ト教以前の文化を含む）で使われ、人間を宇宙と結びつけてきた鈴の伝統を想起させる。

4

5

Artwork installed in Singapore Biennale 2022

The Hybrid Intermediates – Flourishing Electrop
horus Duo（The Sonic Intermediate – Hairy
Carbonous Dweller and The Randing Intermediate– Furless Uncolored Dweller）
Powder-coated stainless steel frames, mesh andhandles, casters, rattan, powder-coated stainlesssteel bells, stainless steel bells, split rings, plastic
twine, artificial plants; Each 240 × 120 × 120 cm;
240 × 107 × 107 cm.

The Hybrid Intermediates – Flourishing Electrop
horus Duo（The Sonic Intermediate – Hairy
Carbonous Dweller and The Randing Intermediate– Furless Uncolored Dweller） is a set of two
sculptures that is part of Haegue Yangʼs larger
series entitled The Intermediates（2015–ongoing）.
Equipped with handles, the sculptures aremounted on casters that can make simple
movements. While in motion, the bells on the
sculpture rattle subtly and produce a metallic
sound reminiscent of bells used in rituals fromvarious cultures（including Korean shamanismand European paganism）, linking humans to thecosmos.

2022 年ベネッセ賞審査を終えてJurying the Benesse Prize 2022

ベネッセ賞としては 13 回目、シンガポール・ビエンナーレにおThe Benesse Prize 2022, which marked the thirteenth
presentation since the award was founded and the thirdpresentation at the Singapore Biennale, was undertaken
amidst the COVID-19 pandemic, from its peak until the
post-pandemic era where the world has shifted towards
having to co-exist with the virus.
As immigration restrictions and the necessary
paperwork for diﬀerent countries varied and changed day byday, we were uncertain of whether we would really be able
to host the presentation, and we needed to keep an eye on
the situation up until the very last minute. For the previous
time the award was given, we first juried and announced
our shortlisted artists at the opening of the Biennale, andthen chose one artist to present the prize in January during
the Biennale. For 2022 however, we eventually decided oncompleting the jury process and the presentation altogether
at once at the timing of the opening of the Biennale.
At the jury meeting that followed after a two-day
session of viewing the finished works of art and learning
about unﬁnished works from curators who explained themwith plans and photographs, we discussed several issues
including, for instance, how to consider works wheremultiple artists were involved and works from the collectionof the Singapore Art Museum（SAM）, or whether we shouldstill shortlist ﬁrst despite the change of the arrangements, ordirectly choose one artist, and whether artists from outsideof Asia should be considered despite the Benesse Prize
having been dedicated to Asian artists up until then.＊
Regarding artists with works in SAMʼs collection
and the involvement of multiple artists, we discussed about
them based on our judging principle as to examine not only
the exhibiting works in the Biennale but also their works andactivities in the past. The process of shortlisting proved to benecessary because candidates included artists from outside ofAsia, and we decided to discuss the artistsʼ native regions asnecessary, during the process of the ﬁnal selection.
The shortlisted artists we chose after heateddiscussions were Pratchaya Phinthong from Thailand who
explores the gap between different realities in conceptual
ways; Walid Raad from Lebanon who often refers tocontemporary history such as the Lebanese Civil War todelineate the possibility/ impossibility of telling the truth forcomplicated matters, violences, and absurdity; Sawangwongse

Akiko Miki三木あき子

いて 3 回目となる今回のベネッセ賞の準備は、コロナ禍とともに始まり、世界が徐々に「ウィズコロナ」、そして「ポストコロナ」の社会へと移行するなかで行われた。
渡航制限や国ごとに異なる必要書類も刻々と変わり、本当に実施できるのか、ぎりぎりまでその可能性を見極める必要があった。これまで開幕時にショートリスト作家選出・発表、続
く会期中の１月に最終受賞者発表・授賞式としていた二段階の流れを、最終的には開幕時に審査から授賞式までを一度に行うかたちで調整・実施することとなった。
２日間にわたる展示作品の実見と、まだ完成していない作品
に関する写真とプランによるキュレーターからの説明ののち開始された審査会では、最初にいくつかの点が議論された。例
えば、複数の作家が関係することで成立している作品やシンガ
ポール美術館の所蔵品をどのように捉えるのか、また形式が変わったなかでもショートリストを選出するのか、あるいは受賞者
１名のみの選出とするのか、アジアの作家を対象とする本賞 の＊審査において、アジア圏以外の作家を対象に含めるのかといった点についてである。
美術館の所蔵品や複数の作家が関わる作品については、基本的にベネッセ賞では、今回展示されている作品だけを審査するのではなく、作家のこれまでの業績・活動全体を対象に審議するという考えのもとにクリアとなった。また、ショートリスト
については、アジア圏外の作家も含めた複数の作家が候補にあがったことで、その必要性が明らかとなり、地域の問題については最終的な受賞者選考において必要に応じて議論することとした。
活発な議論を経てショートリストに挙がったのは、異なる現実の狭間にコンセプチュアルな手法で切り込むタイのプラチャ
ヤ・ピントン、しばしばレバノン内戦など現代史に言及し、複雑な事象の真偽に関する可能性／不可能性や暴力、不条理を浮き彫りにするワリッド・ラード、国外追放された自身の家族史と近代史に関する現実と虚構を織り交ぜ、国家や人間の生について独自の考察を行うミャンマーのサワンウォン・ヤンフェ、
映像・インスタレーションなど多様な作品で、現実と夢、人間と動物などの境を超えて、生や死、アイデンティティに関する根源的な問いを投げかけるタイのアラヤー・ラートチャムルーン
スック、そして多様な形態のインスタレーション等を通して工芸、技術、抽象性、ストーリー、境界、地域性等に関する問いを探求する韓国出身のヤン・ヘギュである。いずれも、独自の作風を通して、先行きの見えない不安定な時代における社会と人間の関係や生きることについて様々な示唆を与えてくれる作品を生み出すことが期待される作家たちである。
そのなかから 1 名を選出することは決して容易ではなかった
が、最終的な判断のポイントとなったのは、直島のコンテクス
トにおける作品制作の可能性である。世界中に多くの賞が存在するが、ベネッセ賞は単に優れた作家を選出するだけではなく、作品がこの場所とどのような対話を生み出し得るのか、あるいは土地の自然や人々の営み、歴史にいかなる新たな視点を与えてくれるのかということも重要視している。ヤンの創作は、どこか抽象的で特定の文化や場所に集約されてしまうことを回避しつつも、時に意外なかたちで地域性に触れており、またシャーマニズムや生産活動、伝統工芸、自然界との関係に対する関心なども、最終選考の議論において特に注目された。
ベネッセ賞の取り組みとは、海に囲まれた地域がつながり、島から世界に発信し、多様な視点を活動に反映させていくための開かれたフィールドの形成ともいえる。コロナ禍を経て、作品を観るという経験の在りようや、国際展や芸術祭の意味自体が再考されつつあるなか、久々に直接顔をあわせて様々な議論や交流する機会を持てたこと、そして本賞実施に共に尽力してくれたシンガポール美術館関係者、審査員、キュレーター、アーティストら全ての人に感謝するとともに、直島での具体的な作品案の議論が待たれる。

＊ 2016 年以降。

6

7

Yawnghwe from Myanmar who reflects upon nations andhuman life in his own way by mixing reality and ﬁction in
the history of his deported family and modern history; Araya
Rasdjarmrearnsook from Thailand who poses fundamental
questions about life, death and identity, crossing borders
between reality and dreams, human beings and animals
using a variety of mediums including video and installation;and Haegue Yang from South Korea who examines crafts,
techniques, abstraction, stories, boundaries, and locality
through installations of various forms. Through individual
styles, each of the artists creates works that provide us withinsights into the relationship between society and humanbeings and our living in this uncertain time.
It was not easy to choose one among the shortlisted
artists, but what encouraged our ﬁnal decision was the artistʼspotential to create a work in the context of Naoshima. While
there are many art awards in the world, the Benesse Prize
has to be awarded not only to a prominent artist but to one
whose work can create conversations with the site and bringabout new perspectives to the local nature, peopleʼs living,and history. Since Yangʼs works are abstract to an extent,
they are not reduced to works about a particular culture orplace but sometimes have a reference to local context in
unpredictable ways. Furthermore, the artistʼs interests about
the shamanism, the acts of production, traditional crafts
making, and their relationship to nature were particularly
valued in our ﬁnal discussion.
The initiative of awarding the Benesse Prize may
also be an attempt to connect communities surrounded by
the sea, to communicate to the world from islands and create
something like an open field where diverse perspectives
are employed to the activities in islands. As the pandemic
prompted a rethinking about how to experience works of art
and the meaning of large-scale international exhibitions andart festivals, it was blessing that we could meet in person
and have exchanges and discussions after several years ofabsence. I would like to express my deep gratitude to all thepeople involved with the Benesse Prize 2022, including theSingapore Art Museum, jurors, curators, and artists. I lookforward to beginning discussions on the awardeeʼs plan forthe creation of a new work in Naoshima.
＊ Changed since 2016.

ショートリスト作家

第13 回ベネッセ賞

Shortlisted Candidates
ヤン・ヘギュ
ヤン・へギュ（1971 年生まれ）は、フランクフルトにあるシュテー
デルシューレ（国立美術大学）教授として教鞭をとっている。ヤンの制作は、用いられるメディアが紙のコラージュからパフォー
マンスを行う彫刻や大規模なインスタレーションまでと多岐にわたる。日常品を用いることもあれば、手間暇のかかる籠編みで彫刻をつくることもある。擬人的な “ 媒介者 ” シリーズの彫刻作
品は、視覚的には抽象的な語彙を用い、しばしば文化的概念としての “ 民族（性）” を検証しているが、それを特定の文化の一伝統にすぎないものとみなして超越することも試みている。ヤンがヴェネツィア風ブラインドでつくりあげた多感覚を刺激する環
境は、知覚という他者と共有できない場で私たちをつなぐ時間、Jury for the 13th Benesse Prize

Image courtesy of Singapore Art Museum

Haegue Yang

Haegue Yang（b.1971）is Professor of Fine Arts at the
Staedelschule in Frankfurt am Main. Yangʼs practicespans a wide range of media, from paper collage toperformative sculpture and large-scale installations,
often featuring everyday objects, in addition to laborintensive woven sculptures. Articulated with an
abstract visual vocabulary, her anthropomorphic The
Intermediates sculptures often play with the notion of “ thefolk” as a cultural idea, while also attempting to expand
its definition beyond its association to the traditionsof specific cultures. Her multisensory environments
made of venetian blinds suggest the uncontrollable andfleeting nature of time, place, figures and experiencesthat connect us in this non-sharable field of perception.
She lives and works in Berlin and Seoul.

アリア・スワスティカ
私たちは、他の候補者のすばらしいアイデアも落選させたくはありませんでした。ただ、作品がどのように直島のコミュニ

Haegue Yang, The Hybrid Intermediates –Flourishing Electrophorus Duo（The Sonic
Intermediate – Hairy Carbonous Dweller
and The Randing Intermediate – Furless
Uncolored Dweller）, 2022

ティにインスピレーションをもたらすか、そして、どのように直島のコンテクストとかみ合うか、それぞれの作品についてさ
まざまな側面から検討しました。ヤン・へギュの作品からは、一貫して材料や手工芸に対する意外なアプローチが見られ、場所、形、経験のもつ制御不能で儚く過ぎ去るという含意を示

インスピレーションに富んでいると私は思いました。異なる地唆する。彼女は現在、ベルリンとソウルを拠点として活動している。

プラチャヤ・ピントン
プラチャヤ・ピントン（1974 年生まれ）は、システムとシステムの間にある一時的な空間を作品とする。彼の実践では、置換と翻訳といったテーマが目立つ。コンセプチュアルな志向をもつピントンは、協働的なプロセスや、作家の主体性の交換や移動を前提としつつ、美術の価値や意義の再定義をめざしている。彼の作品は科学的発見や経済理論からうわさ話まで多様なテーマを扱うが、そのいずれにおいても、自身の行った調査を実験的な形や行動に翻訳している。現在、バンコクを拠点として活動し審査員

域性や歴史を表現するヘギュの繊細な手法もよいと思いま

Pratchaya PhinthongPratchaya Phinthong（b.1974）works in the transitory
spaces between systems, and his practice isunderscored by themes of displacement and translation.
Premised on collaborative processes, modes of
exchange and the transfer of artistic agency, Pratchayaʼs
conceptually driven practice seeks to redefine the value
and significance of art. Pratchayaʼs work translates
his research ̶ be they scientific discoveries, economic
theories or even rumors ̶ into experiential forms andgestures. He currently lives and works in Bangkok.

す。ヘギュの作品は、私たちを通常とは異なる物質感覚に誘
いこみ、それが想像力をもたらします。ヘギュは作品制作や知識の生成に対し、独特の視覚的方法を用い、豊かなアプローチを示していたと思います。私は、そのことが直島にも多様な言語をもたらし、貢献すると信じています。
略歴

Pratchaya Phinthong, Algahest , 2012

ジョグジャカルタにあるジョグジャ・ビエンナーレ財団のディレクター。多ている。

数の国際展でキュレーター、プロジェクト・マネージャー、ライターとしてワリッド・ラード

アート・ドバイ（2012）
ジョグジャ・ビエンナーレ XIV（2015）のディレクター、

ワリッド・ラード（1967 年生まれ）の作品制作は、インスタレー
ション、パフォーマンス、映像、写真など多様なジャンルにわたり、身体的・心理的暴力に関わる歴史的事件が、いかに身体や精神、文化や物語に影響を及ぼすかを探究する。ラードの実践の中心となるのは、単なる歴史的事実を超えて広がる複雑に混成された真実に関わり、想像的な語りに活気をもたらすストーリー
テリングやパフォーマンスである。ラードは、レバノンの現代史について14 年間にわたって手がけた作品《ジ・アトラス・グループ》で知られ、レバノンの軍事、経済、政治、社会史を虚実の物語を散りばめることで「記録」するべく、ヴィデオ、コラージュ、写「Roundtable」（2012）の共同ディレクター、も活躍。光州ビエンナーレ IX：

Walid Raad

Walid Raad（b.1967）works across installation, perfor
mance, video and photography to explore how historicalevents of physical and psychological violence affectbodies, minds, culture and narratives. A central part ofRaadʼs practice involves the complex composite truth
stretching beyond historical fact, relying on storytellingand performance to activate imaginary narratives. Raadis well known for The Atlas Group, a 14-year project
about the contemporary history of Lebanon, in which heuses a variety of mediums including video, collage andphotography to “document ” military, economic, politicaland social history of Lebanon by interspersing real andfictional stories.

のインドネシア作家の特別展キュレーター等を務める。2017 年、インドネ
シアをテーマとしたユーロパリア・アート・フェスティバルの現代美術部門のキュレーターとして、オーデ・ケルク（アムステルダム）、SMAK（ゲント
市立現代美術館）、MHKA（アントワープ）等で展覧会を企画。

ユージン・タンWalid Raad, Comrade leader, comrade
leader, how nice to see you _ II , 2022

シンガポール・ビエンナーレには、力強い作品が数多く出品されています。その中からたったひとつの受賞作品を選ぶことはいつも困難を極めます。ベネッセ賞を受賞したアーティスト

真といった多様なメディアを駆使している。

サワンウォン・ヤンフェ
サワンウォン・ヤンフェ（1971年生まれ）は、ビルマの王室シャン家に生まれ、ビルマ連邦初代大統領であり、ヤンフェ公国を治めたシャン家最後の当主サオ・シュエ・タイク（1948-1962 在任）が祖父にあたる。ヤンフェの姓は旧領地名に由来する。自身の出自に関心をもつヤンフェの実践は、自叙伝的な手法をとるが、その個人的視点は大局的な国の歴史にも深く関わっている。視覚的には、大きく二つのアプローチが見て取れる。写真史料（自身の王家の古文書を含む）に基づく絵画表現と、複雑に絡み合う関係や活動を示す抽象的で分析的ともいえる図表である。

アラヤー・ラートチャムルーンスック
アラヤー・ラートチャムルーンスック（1957 年生まれ）は、映画とヴィデオを中心に、小説・詩・美術批評の執筆も手がけるアーティストである。現在は非常勤で、自身が創設した先駆的な学際的美術プログラムを擁するチェンマイ大学教授として教鞭をとる。
ラートチャムルーンスックは、東南アジアで最も尊敬され、国際的に活躍するアーティストの一人である。彼女のヴィデオ、インス
タレーション、版画等は、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2005）やドクメンタ（2012）、ニューヨークのスカルプチャー・センターでの回顧展（2015）をはじめ、30 年以上にわたり世界各地の美術館や国際展で展示されてきた。現在、タイのチェンマイを拠点とは、ベネッセアートサイト直島からインスピレーションを得られるでしょうし、彼の地でシンガポール・ビエンナーレの立派な

Sawangwongse Yawnghwe

Sawangwongse Yawnghwe （b. 1971） is a descendantof the Shan royal family; his grandfather was Sao Shwe
Thaik, who was the first president of the Union of Burma（1948–1962）, as well as the last hereditary Saopha of the
Shan principality of Yawnghwe （hence the family ʼs adopted
last name）. As an artist who is interested in his origins,
Yawnghweʼs practice takes on an autobiographicalapproach, but this personal perspective is also deeply
connected to a larger national history. His aesthetic
approach can be observed in two broad strands: pictorial
representation drawn from photographic reference（often from his own family ʼs archives） and an abstracted,
almost-clinical mapping of complex webs of relation andactivity.

代表者となってくれるでしょう。ベネッセホールディングスがシンガポール・ビエンナーレやシンガポール美術館（SAM）との提携関係を結んでくださっていることに、私から感謝申し上
げたいと思います。コロナ禍のもたらした複雑な状況下にもかかわらず、ベネッセのチームと審査員の皆さんには、今回の賞を運営し、参加してくださったことに心より御礼申し上げます。

Sawangwongse Yawnghwe, The Opium
Parallax , 2019 Footnotes , 2019

授賞ができたことは、こうした困難な状況にあっても協力を続けてこられた SAM およびベネッセとの強い協力関係の証です。また、現代美術の支援や地域におけるアーティストの育成について、我々が相互に連携し合っていくことの力強い表We do not want to abandon the great ideas of otherartists, but we consider diﬀerent aspects on how the

works will ﬁt in the context of Naoshima, as well as
how to bring inspirations to diﬀerent communities in thecontext of Naoshima. So, I think the artwork of Haegue

Yang has been very inspiring with all the consistency anddiﬀerent approach to materiality, craftsmanship. I also
like her very sensitive way of expressing the diﬀerent

localities and histories. I think we are being embraced
into diﬀerent materiality which bring imaginations. I

think her project had shown the rich approaches to art
making and knowledge production in very diﬀerent

visual ways and I believe that will be a contribute to thediverse languages in Naoshima.

Biography
Alia Swastika is the director of the Jogja Biennale Foundationin Yogyakarta, Indonesia and is actively involved as a curator,
proje c t manager and wr iter on a numb er of inter national
exhibitions. She was co-artistic director of the Gwangju Biennale
IX（2012）: Roundtable and director of the Biennale Yogyakarta
XIV（ 2015） . She also participated as the curator of a special
exhibition of Indonesian artists in the 2012 edition of Art Dubai.
In 2017, she curated contemporary art sections at the Europalia
Festival, Indonesia where she organized exhibitions in Oude Kerk,
Amsterdam, SMAK Ghent, MuHKA in Antwerp and some others.

Eugene Tan

It is always a challenge to select only one winner whenabundance of strong works in a Singapore Biennale. I
am certain that the winner of the Benesse Prize willﬁnd inspiration from Benesse Art Site Naoshima andwill be a great representative of the Singapore Biennale
there. I would like to thank Benesse Holdings for thepartnership with the Singapore Biennale and SAM. We
are grateful for the eﬀort made by the Benesse teamand the jury to organize and participate in the prize thisyear despite the complications create by COVID-19.
It is a testament to the strong relationship with SAM
and Benesse that we have been able to continue ourcollaboration despite these challenges. It is also astrong sign of our mutual commitment to supporting
contemporary art and the development of artist fromthe region.

明にもなっていると思います。

Araya Rasdjarmrearnsook

Araya Rasdjamrearnsook（b.1957） is an artist who works
primarily with film and video, a writer of fiction, poetry,art criticism, and a semi-retired professor at Chiang
Mai University, where she established the pioneering
Multidisciplinary Arts programme. Rasdjarmrearnsook
is one of Southeast Asiaʼs most respected andinternationally active contemporary artists. For overthirty years her video, installation, and graphic works
have been regularly shown in museums and biennials
around the world, including the Venice Biennale（2005）,
Documenta（2012）, and a retrospective exhibition at the
Sculpture Center in New York City（2015）. She lives andworks in Chiang Mai, Thailand.

Alia Swastika

略歴
シンガポール美術館（SAM）およびナショナル・ギャラリー・シンガポール館長。ナショナル・ギャラリー・シンガポール館長には 2013 年５月、シンガポール美術 館 館長には 2019 年４月に就任した。それ以前には、
シンガポール経済開発庁（EDB）のプログラム・ディレクター（特別企画担当）として芸術街区ギルマン・バラックスの開発を指揮した。このほか、
Araya Rasdjarmrearnsook, Dogsʼ Palatial
House , 2022

オーセージ・ギャラリーのディレクター、シンガポールのサザビーズ現代
美術ディレクター、シンガポール現代美術研究所ディレクター等を歴任した。

して活動している。
8

9Biography
Eugene Tan is the director of Singapore Art Museum & National
Gallery Singapore. He has been the Director of National Gallery
Singapore since May 2013, and Director of SAM since April
2019. Prior to this, he served as Programme Director（Special
Projects）at the Economic Development Board（EDB）and oversaw
the development of Gillman Barracks art district. He has also
held various positions including Director of E xhibitions for
Osage Gallery, Director of Contemporary Art at the Sotheby ʼs
Institute of Art – Singapore, as well as Director of the Institute ofContemporary Arts Singapore.

ホセリナ・クルズ
物質性および物質性と文脈との関係に寄せるヤン・へギュの本質的な関心は、彼女がベネッセ賞にふさわしいと私が考えた理由の一つです。へギュはもともと好奇心旺盛なアーティストで、私は、彼女が常に材質の伝統的な用法を超えて、本能的に作品を形づくっていく過程に注目していました。
彼女の実践は、詳細に見るならば、私たちが知る美術史や伝統への挑戦と言えます。アカデミックな経歴に背を向けるように、へギュは文脈という空間に分け入り、文化的ア
イデンティティと伝統と現代美術が交差する領域を探っていきます。多様な材質への取り組みは、彼女にとって、物質性の文化的および社会的側面を探究する方法です。なぜなら、材質は感情や記憶、いろいろな結びつきを喚 起するからです。このことは、へギュが直島のための作品を構想する上で、必ずや鍵になるでしょう。
略歴
デ・ラ・サル・カレッジ・オヴ・セント・ベニルド（マニラ）にある現代美術・（マニラ）
デザイン館（M C A D）の館長兼キュレーター。ロペス記念美術館
やシンガポール美術館にキュレーターとして勤務し、2008 年第 2 回シン
ガポール・ビエンナーレや第 57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017）のフィ
リピン館のキュレーターを歴任してきた。日本財団アジア・フェローシップ（API）フェロー、アジアン・カルチュラル・カウンシル理事も務めている。

ボース・クリシュナマチャリ
シンガポール・ビエンナーレにおける第13回ベネッセ賞受賞、おめでとうございます！
あなたの芸術家としての傑出した才能と独創性は、真にこの栄誉を受けるにふさわしいと思います。これまで着実に世に出してきたあなたの驚くべき作品と、作品に組み込まれた驚きの要素は、実に創造性豊かで刺激的です。ベネッセとシンガ
ポール・ビエンナーレが支援するベネッセ賞の受賞により、あなたの自信がさらに深められるだけでなく、より一層すばらし
い作品制作への意欲を高めていかれると信じています。
略歴
コチ・ビエンナーレ財団の共同創設者。この財団は、インド初のビエンナー
レであるコチ−ムジリス・ビエンナーレを主催しており、クリシュナマチャ

2012 年の初回に共同キュレーターを務めた。中国の銀川ビエンナー
リは、レのキュレーターを経て、国際ビエンナーレ協会理事。現在、コチとムンバイを拠点に活動している。ロンドン発の代表的美術雑誌『アートレヴュー』
は、クリシュナマチャリを「現代美術界で最も影響力ある 100 人」の 86位に選出した。

Haegueʼs genuine interest in materiality and its
I think she was suited to receive Benesse Prize. An

tradition to be a fascinating process. Her practice, if
one were to look closely, challenges what we know ofart history and tradition. Against the background of theacademe, Haegue enters spaces, that is, contexts, andexplores the intersections between cultural identity,
tradition, and contemporary art. Her engagement withvarious materials is for her a way to explore the culturaland social aspects of materiality as these can evoke
emotion and memory, connections that will surely be
key in her thinking for her work in Naoshima.

Biography
Joselina Cruz is currently Director and Curator at the Museumof Contemporary Art and Design（MCAD）, De La Salle-College ofSaint Benilde, Manila. Cruz has worked as a curator for the Lopez
Memorial Museum in Manila and the Singapore Art Museum. She
was a curator for the 2nd Singapore Biennale in 2008 and curated
the Philippine Pavilion for the 57th Venice Biennale in 2017. She is
a Fellow of the Nippon Foundationʼs Asian Public Intellectuals, and
the Asian Cultural Council.

レクター、同 2017 コ・ディレクター等を歴任。ゲスト・キュレーターとして、
カッスル）、台北市立美術館、ソウル国立現代美術館、森美術館、横浜美術館、京都市京セラ美術館、弘前れんが倉庫美術館といった世界各地の主要美術館で大規模展を手掛ける。

直島小学校の歴史民俗資料室にて

At the Naoshima Folklore Library located in the Naoshima Elementary School.

Bose KrishnamachariCongratulations on winning the 13th Benesse Prizeat the Singapore Biennale! Your exceptional talentand creativity as an artist are truly deserving of thisrecognition. Your consistent production of amazing workand the element of surprise that you bring to your art

is truly inspiring. I am sure that this prestigious award,
together with the support of the Singapore Biennale andthe Benesse Prize, will not only boost your conﬁdence
but also motivate you to create even more remarkablepieces of art.

直島ホールにて、「直島女文楽」の説明を受ける

Biography
Bose Krishnamachari is the President of Kochi Biennale Foundation
and Biennale Director of Kochi Muziris Biennale, since it ʼs inception.
He is also the co-founder of the Kochi Biennale Foundation, theorganization behind the initiation of India ʼs first Biennale - theKochi Muziris Biennale in 2012, which he also co-curated the firstedition. He curated the maiden Yinchuan Biennale, China. He isa Board Member of the International Biennale Association andalso, an Academic Board Member. He lives and works in Kochi andMumbai. He is ranked 86 in the annual list of 100 most influential
people in the contemporary art world compiled by ArtReview, aleading international art magazine based in London.

Biography
Akiko Miki is the Benesse Art Site Naoshima International Artistic
Director, Curator. Former Chief and Senior curator, Palais de Tokyo,
Paris（2000-2014）, Co-director, Yokohama Triennale 2017 andArtistic Director of its 2011 edition among others. She was also
guest curator for many large-scaled exhibitions at major museumsin the world as Barbican Art Gallery, London, Baltic Centre forContemporary Art, Newcastle upon Tyne, Taipei Fine Art Museum,
National Museum of Contemporary Art, Seoul, Mori Art Museum,
Yokohama Museum of Art, Kyoto City KYOCERA Museum of Art andHirosaki Museum of Contemporary Art.

バービカンアートギャラリー （ロンドン）、 BALTIC アートセンター（ニューHaegue Yang, who received the 13th Benesse Prize, visited Naoshima, Inujima and Teshima in March 2023.

instinct to produce form and objects beyond a materialʼs

略歴
ター、キュレーター。パレ・ド・トーキョー（パリ）チーフ＆シニア・キュレー

第13 回ベネッセ賞の受賞アーティストであるヤン・ヘギュは、2023 年 3月に直島、犬島、豊島を訪れました。

artist inherently curious, I have always found Haegueʼs

Akiko Miki、ヨコハマトリエンナーレ 2011 アーティスティック・ディター（2000-14 年）

Haegue Yang Visiting Benesse Art Site Naoshima

relationship to context is one of the reasons that

三木あき子

ベネッセアートサイト直島インターナショナルアーティスティックディレク

ヤン・ヘギュ：ベネッセアートサイト直島訪問

Joselina Cruz

Lecture of the Naoshima Onna Bunraku* at the Naoshima Hall.
*Naoshima Onna Bunraku is a bunraku -style puppet theater developed locally in Naoshima and designated as an Intangible Folk-cultural Property of Kagawa Prefecture.

直島町役場、直島銭湯「I ♥湯」などを訪ね、島民の方々と交流

Meeting with the residents of Naoshima.

1011蔡國強（以下、蔡）は中国を代表する現代美術家で、火薬をベネッセアートサイト直島・アーカイブより爆発させて描く「火薬画」やパフォーマンスのほか、中国をはじめとするアジアの歴史や文化を背景としたインスタレーショ

From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

ンで知られています。1957年、福建省泉州市に生まれた蔡は、上海で舞台美術を学んだ後、1986年末に来日。約 9 年間の日

ベネッセアートサイト直島には1980年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、本滞在中、「火薬画」を発展させ一躍注目を集めます。1995

今回は蔡國強による「文化大混浴 直島のためのプロジェクト」について紹介します。

年からはニューヨークに拠点を移し、世界各地で創作活動をBenesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
Among the archives, this issue focuses on Cultural Melting Bath: Project for Naoshima by Cai
Guo-Qiang.

続けています。2008 年の北京オリンピックでは開会式、閉会式の視覚・特殊効果の監督を務め、花火を用いた「歴史の足跡」の演出を手がけました。
蔡と直島との出合いは 30 年ほど前に遡ります。1993 年 4 月に直島コンテンポラリーアートミュージアム（現・ベネッセハ
ウス ミュージアム）にて「火薬画」を中心とした個展が開催されました。その後、1995 年の第46回ヴェネツィア・ビエン
ナーレの関連企画「トランスカルチャー展」に出展した蔡は、「マ
ルコ・ポーロの忘れ物」で第 1 回ベネッセ賞を受賞し、直島での作品制作を依頼されました。
「トランスカルチャー展」における蔡の作品は、文化の多様性を前提に、異なる文化やア
イデンティティを持つ者同士のコミュニケーションという展覧会のテーマを、表現豊かに、かつ深遠な方法で提示するもの
として評価されました。
直島での作品制作にあたっては、1997 年にニューヨークのク
イーンズ美術館で発表した「文化大混浴 20世紀のためのプロ
ジェクト」を原型とし、直島ではそのコンセプトを拡張させ、屋外作品として恒久設置されることになりました。蔡は、古代中国の思想である風水の考えに基づいて、作品の背後にある京の山から強い気が流れ込んでくる海岸沿いを展示場所に選び、この地形を利用して気が集中する「龍穴」にあたる位
置にジェットバスを据えようと考えました。異なる文化を持つ人々が集い、混浴することでコミュニケーションを生むことを促す作品です。

Cai Guo-Qiang is a prominent artist from China known
for his “gunpowder paintings,” performance works, andvarious installations in which he often refers to Chineseand Asian history and culture. Born in 1957 in Quanzhou,
Fujian, Cai moved to Japan in 1986 after studying stage
design in Shanghai. During his nine years in Japan, theartist developed his signature “gunpowder paintings”
which attracted worldwide attention. He has been basedin New York since 1995, and has created works all over
the world. In 2008, he directed the visual and special
effects for the opening and closing ceremonies of the
Beijing Olympics visualizing “Footprints of History” using
fireworks.
Caiʼs first encounter with Naoshima dates back to three
decades ago. A solo exhibition of his work was heldat the Naoshima Contemporary Art Museum（ presentday Benesse House Museum）where the “ gunpowder
paintings” were featured. When he participated in the
exhibition “ TransCulture,” an event related to the 46th
Venice Biennale in 1995, he won the inaugural Benesse
Prize for Bringing to Venice What Marco Polo Forgot andreceived a commission to create a work on Naoshima.
Caiʼs work exhibited at “ TransCulture” was appreciateddue to its brilliant and profound presentation of thetheme of the exhibition ̶ communication between people
with different identities and cultural backgrounds on thepremise of our cultural diversity.
For Naoshima, Cai decided to create a work that
expanded upon the concept of Cultural Melting Bath:Project for the 20th Century , which he had shown in 1997
at the Queens Museum of Art, New York, and install thework open-air and permanently. Based on feng-shui, anancient Chinese belief, the artist chose a seaside site
for the installation so that strong chi would flow from
Mt. Kyonoyama behind his work and created a jet bathin the spot where the chi would concentrate becauseof the landforms. The aim of the work was to makecommunication happen when people from different
backgrounds took a bath together.

左より：中国産太湖石に囲まれたジェットバスの様子（1998 年）、ジェットバスに入浴して作品を体験している様子（1998 年）、2020 年に改修された更衣室の様子

From left: The jet bath surrounded by Taihu stones brought from China（1998）; Bathers experiencing the work of art（1998）; The changing room after renovations in 2020.

蔡國強「文化大混浴 直島のためのプロジェクト」1998 年

Cai Guo-Qiang, Cultural Melting Bath: Project for Naoshima , 19981213

島のひとびとIslandersʼ Stories

自ら考え、表現する楽しさを知ってExperiencing the Joy of Thinking and Creative
Expression in Oneʼs Own Way
瀬 戸内国際芸術 祭 2022の夏会期（2022 年 8月5日〜 9 月 4 日）

2020 年から更衣室に展示されている蔡が描いた龍脈のドローイング。作品の構想時、赤のチョークで、京の山から駆け降りる姿（龍脈）を地図に一気に描いた。
Dragon-vein drawing by Cai, exhibited in the changing room since 2020. While planning for Cultural Melting Bath: Project for Naoshim the artist drew the dragon vein（how good chi
flows）running down from the summit of Mt. Kyonoyama on the map using red chalk in one sitting.

と秋会期（9 月29日〜11月6日）に、豊島・唐櫃地区で「西本喜美子写真展〜ひとりじゃなかよ〜」を公開しました。秋山礼子さんと1998年2月から3月にかけて、蔡の指示の下、建設、土木、電気、石、植栽の職人ら10 名ほどによって現地で制作が行われました。更衣小屋に使用する瓦、気の流れを整える太湖石、入浴時に人々の体を癒やす漢方薬などは中国から取り寄せられました。山の斜面など、地形を利用するにあたっては、作品がどこまで自然と同化できるかが課題とされ、一個あたり2 〜 3トンの重さの36の太湖石は、直島の自然と調和するように場所を定めていきました。蔡は「永久的な作品を風景のなかにつくることができた ― これはよい出発点になった」と語っています。 その後 20年余り、世界中から多くの人々が直島を訪れるようになり、この作品での混浴を通して、お互いの文化や考え方を知ることができる様々な対話が重ねられてきました。

2020 年からは、更衣小屋に蔡の描いた龍脈のドローイング、
制作時の記録写真、漢方薬のサンプルなどを展示するとともに、当初の制作で蔡が意識した「美術館のコンセプトや思想、抽象的なかたまりから開放されて、落ち着いて自然と調和できるか」という考えの下、ベネッセハウスの宿泊者一組限定で入浴体験プログラムが実施されています。これからも、アートと自然が共生する、ここにしかない作品として、内省を深める場としてありつづけます。
テキスト：齋藤正憲（株式会社直島文化村）＊入浴体験プログラムについては、ベネッセアートサイト直島のホームページをご覧ください。

曽根由加里さんは、本展の内覧会や関連イベントに参加してくださ

Under the instruction of the artist, Cultural Melting
Bath: Project for Naoshima was created by roughly adozen experts in construction, civil engineering, electricengineering, stonework, and landscaping, during the
weeks from February to March 1998. Roof tiles for thechanging room, Taihu stones to adjust the flow of chi ,Chinese herbal medicines to tone the bathersʼ physicalcondition, and other items were imported from China.
To make the most of the landform of the site such as theslopes, the work of art had to become one with its naturalenvironment. Thirty-six Taihu stones that weighed 2-3
tons each were carefully placed so that they were united
with the nature of Naoshima. Cai commented, “I createda permanent work of art in the landscape, and thismarked a good departure point for me.” Over the two
decades and a half since its completion, as many people
have come to visit Naoshima from all over the world,
numerous conversations have taken place as a way tounderstand each other ʼs culture and thoughts whilebathing.

った豊島在住の散歩仲間です。西本喜美子の作品や生き方から刺激を受けたというお二人は本展をきっかけに、自ら考え、表現する楽しさを知ったとおっしゃいます。
「竿に吊るされているのとか、どうやってやったんかなと、ただただ、
おもしろくて」（秋山さん）。
「たぶん、カメラセットをして、自分で竿に袖を通してって、すごく時間がかかってるだろうし。あの年齢のおばあちゃんが撮っているっていうのがすごいなと思います」（曽根さん）。西本は 72 歳で写真を始め、90 代になった今もなお、カメラのレンズ越しに新しいチャレンジを続けているアーティストです。ユーモア溢れる自撮り写真などで注目を集める西本は、自身で考えたアイデアを具現化するため、撮影から画像編集まで、創作のプ
ロセスをすべて自ら行います。その作品に触れたお二人は「あれ見たら、なんでもできるんかなあと思うよね」「なんでも挑戦せなあかんねんなってね」と、語り合ったと言います。

In the Karato district of Teshima, the exhibition “Kimiko Nishimoto
Photographs: Hitori-ja naka yo [You are not Alone]” was shown
during the Summer（August 5 - September 4, 2022）and Fall
（September 29 - November 6, 2022）periods of the Setouchi
Triennale 2022. Reiko Akiyama and Yukari Sone, who are friends
and walking buddies, attended the preview of the exhibition andother related events. Inspired by Nishimotoʼs work and way oflife, both remarked that they discovered a feeling of joy in creative
thinking and self-expression.
“I was so curious about how the artist photographed herself hung. "Perhaps she set up her camera andup on the pole,”（Akiyama）
then hung herself up on the pole by putting it through her coatsleeves, which must have taken a long time. Itʼs amazing thatthe photograph was shot by such an elderly woman,”（Sone）.
Nishimoto is an artist who began photographing at the age of 72
and still, in her 90s, challenges herself through photography. Knownfor her humorous selfies, Nishimoto does everything on her own
in the entire process of her work, from shooting to editing, in order
to visualize her ideas. When Akiyama and Sone saw her work, they
discussed and commented, “It makes us think we can do almost
anything if we try,” and “It makes us think how we must take up any
kind of challenge.”

On October 15th, 2022, a talk by Nishimoto was held, along with aphotography workshop for Teshima residents, where Nishimotoʼs
開かれ、その際、西本の息子・和民さんからの提案で、2023 年 son made the suggestion for an exhibition of photographs taken by
3 月、島民による写真展の開催が決定。秋山さんと曽根さんも、 Teshima residents. It was decided that the exhibition would be heldin March 2023. Akiyama and Sone both presented photographs that
この写真展のために豊島を素材とした写真作品を応募してください they had taken in Teshima for the exhibition. As they processedました。作品制作の過程でお二人は、いつまでたっても、何歳に their photographs, they confirmed how important it was to think and
なっても、考えて表現してみることが必要だと感じたそうです。
「最 express ideas in their own ways regardless of how old they were.
“At first, I couldnʼt think of any good ideas, but when we decided to
初はアイデアがさっぱり浮かばなかったんだけど、二人で応募作品
work together to take photographs for the exhibition, I immediately
を撮ろうってことになったとたん、ふっとアイデアが出てきて、それ、 had one. And we encouraged each other and exchanged positive
feedback,”（Akiyama）.
いいんじゃない、と言いあったりしました」（秋山さん）。

2022年10月15日に、豊島の島民限定のトークショーと写真教室がSince 2020, dragon-vein drawing created by Cai,
photographic records of the production process of thework, and samples of Chinese herbal medicines are
exhibited in the changing room. The “Bathing Experience
Program* ” is underway, which allows one group per
day to bathe. This is based on the initial idea of Cai, who
pursued “how one can be harmonized with nature in arelaxed manner freed from the concept and philosophyof Benesse House Museum and other abstract notions.”
Cultural Melting Bath: Project for Naoshima will remain
as a work of art like no other in which art and nature
coexist and prompt visitors to reflect upon themselves.

“Itʼs a blessing that we had an opportunity like this on Teshima,”「そういう機会が豊島の中にもあるっていうのは、ええことやんな。
」 （Sone）. Kimiko Nishimoto says she is enjoying her life 100 times（曽根さん）。写真を通して仲間と出会い、試行錯誤しながらも創

more than before by making new friends through photographing
作活動を続けることで、人生を 100 倍楽しんでいるという西本喜美 and working by trial and error in the production of her work.
Following Nishimotoʼs spirit, both Akiyama and Sone, now with子。そんな先輩の姿をみて、秋山さんと曽根さんは、子育てや仕more free time after retiring and being finished raising children,
事がひと段落したこれからの人生を、自然豊かな豊島を舞台に、 shared aspirations that they were excited to take on various new
交流の輪を広げながら新しいことにチャレンジしていきたいと考え challenges living in Teshima, an island endowed with bountiful
nature.
ているとお話しくださいました。

Text: Masanori Saito（Naoshima Cultural Village Co., Ltd.）*For more about the “Bathing Experience Program,” please refer to the Benesse
Art Site Naoshima website.

1415

Haegue Yang, The Hybrid Intermediates – Flourishing Electrophorus Duo（The Sonic Intermediate– Hairy Carbonous Dweller and The Randing Intermediate – Furless Uncolored Dweller）, 2022
Image courtesy of Singapore Art Museum,

特集： 第13回ベネッセ賞とシンガポール・ビエンナーレ

2022
pp2-3 第13 回ベネッセ賞とシンガポール・ビエンナーレ 2022
pp4-5 ヤン・ヘギュ授賞式コメント
pp6-7 2022 年ベネッセ賞審査を終えて 三木あき子
p8
ショートリスト作家
pp9-10 第 13 回ベネッセ賞審査員
p11
ヤン・ヘギュ：ベネッセアートサイト直島訪問
pp12-14 ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
p15
島のひとびとSpecial Issue: The 13th Benesse Prize and Singapore Biennale
2022
pp2-3
The 13th Benesse Prize and Singapore Biennale 2022
pp4-5 Comments by Haegue Yang at the Award Ceremony
pp6-7
Jurying the Benesse Prize 2022 by Akiko Miki
p8
Shortlisted Candidates
pp9-10 Jury for the 13th Benesse Prize
p11
Haegue Yang Visiting Benesse Art Site Naoshima
pp12-14 From the Archives of Benesse Art Site Naoshima
p15
Islandersʼ Stories

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine JULY 2023
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Hitomi Oishi（Benesse Art Site Naoshima）
Megumi Hiraiwa（Benesse Holdings, Inc.）, Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit: FUJITSUKA Mitsumasa（pp.12-13）

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: JULY 1, 2023
Printing / Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2023 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

https://benesse-artsite.jp/about/magazine/
The digital edition of this magazine can be viewed on the official website Benesse
Art Site Naoshima.
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