」資料館《瀬戸内「Setouchi “” Archive」資料館》外観

Outside view of the Setouchi “” Archive

1

J

AN

S

PO
TO

. 202

1

瀬戸内「

瀬戸内「

Setouchi “」資料館

プロジェクトの経緯” Archive

公益財団法人 福武財団の理事長である福武總一郎は、1930
年代から2000年代初頭まで生涯にわたり瀬戸内を撮り続けた
岡山県出身の写真家、緑川洋一（1915-2001）（ ＊4）の作品を《瀬戸内「展示したいという思いをもっていました。近年、直島をはじめ」資料館》は2019年9月から、直島の宮浦ギャラリー六区（＊1）を拠点に始まったプとする島々には多くの方々が訪れ、賑わいをみせていますが、ロジェクトです。アーティスト・下道基行（＊2）が監修する本プロジェクトでは、瀬戸内海地域の景観、

福武は、来島者に美しい瀬戸内海の風景だけでなく、急速な風土、民俗、歴史などについてテーマを設けて調査、関連資料の収集を行い、それらが展示されます。

近代化による環境問題や高度経済成長期下に厳しい労働環境調査から展示までのあいだには、地域に住む人やテーマに関わりを持つ人、各分野の専門家に参加していただき、語り合う機会がつくられます。
「

があったこと、困難な状況のなかにあっても逞しく生きた当時」の中には調査のテーマが入り、一連の活動の記の人々の姿を知ってほしいと考え、戦前、戦後の瀬戸内の風録を、地域の現状や未来を考える素材として保管し、蓄積していきます。

景や人々の暮らしを写した緑川の作品に強い関心を寄せてい第1回は「瀬戸内国際芸術祭2019」（＊3）秋会期に《瀬戸内「緑川洋一」資料館》（会期：2019年9月28日〜 11月4日）、

ました。

第2回は《瀬戸内「百年観光」資料館》（会期：2020年7月4日〜 8月29日）として展覧会が開催されました。

ベネッセアートサイト直島のインターナショナル・アーティステ

The Setouchi “” Archive is a project that began in September 2019 at Miyanoura Gallery 6（*1）in Naoshima. Directed by Motoyuki Shitamichi（*2）, this project consists of research, collection,and exhibition of materials related to the landscape, customs, folklore, and history of the Setouchi
region. From the period of research to the opening of each exhibition, discussions are arranged for
local residents, people associated with the project, and various experts in related fields. Filled in the“” is the research theme of the exhibition. All of the activities for the project are documented,
preserved, and accumulated as materials to consider the present situation and future of the region.
The first exhibition, the Setouchi “Yoichi Midorikawa” Museum took place during the autumn termof the Setouchi Triennale 2019（*3）, from September 28 to November 4, 2019, followed by the second
exhibition, the Setouchi “100 Years Tourism” Museum , from July 4 to August 29, 2020.

かたちにするひとつの方法として、瀬戸内の歴史や課題につい＊ 1 2013 年、直島・宮ノ浦地区に設置されたギャラリー。建築家の西沢大良が「パチンコ 999（スリーナイン）」を、隣接する公園とともに人が集う場として設計した。
＊ 2 1978 年、岡山県生まれ。主な展覧会・作品・プロジェクト：「宇宙の卵」（ヴェネツィア・ビ
エンナーレ日本館、イタリア、2019 年）《、 津波石》（2016 年〜）「
、14 歳と世界と境」（2013 年〜）、
《torii 》（2006 〜 12 年）、《戦争のかたち》（2001 〜 05 年）＊ 3 瀬 戸内海の島々を舞台に開催される現代アートの祭典。主催は瀬 戸内国際芸術祭実行委員会。第 1 回の 2010 年から 3 年ごとに開催されている。

ィック・ディレクターをつとめる三木あき子は、福武の思いをて調査し、地域の在り方を中・長期的にとらえるラボラトリーを考えました。それは、調査・記録・資料収集・保存・展示
を超えて、アーティストの独自の視点や発想をもとに地元の人々との共有・交流を通して「土地の生の記憶」を立ち上がらせ、自分たちがどこから来たのかを改めて考えるきっかけとな
るようなより柔軟で開かれた場所であり、その立ち上げに際して、三木は岡山の瀬戸内海沿岸で育ち様々な分野の専門家らとリサーチを元にした美術活動を展開していた下道基行を提案し、彼を誘いました。

*1 Miyanoura Gallery 6 is a gallery opened in the Miyanoura district, Naoshima in 2013.
Architect Taira Nishizawa remodeled a former pachinko parlor “999” and the park next to it
into a place for people to gather.
*2 Motoyuki Shitamichi was born in Okayama, 1978. Selected exhibitions / works / projects:“Cosmo Eggs”, Venice Biennale Japanese Pavilion,（2019）; Tsunami Boulder, 2016-; “14 years
old & the world & border”（2013-）; torii（2006-12）, bunkers（2001-05）.
*3 The Setouchi Triennale is an international contemporary art exposition held on the islandsin the Seto Inland Sea organized by the Setouchi Triennale Executive Committee. Inaugurated
in 2010, it takes place every three years.

下道はフィールドワークをベースに、生活のなかに埋没し、忘れられかけている物事を、写真やイベント、インタビューなどの手法で編集し、視覚化します。2016年からは3年間、国立
民族学博物館で特別客員准教授として写真収蔵庫の再活用に携わり、人類学者と美術作家とをつなぐ活動も行ってきました。
その実績から、瀬戸内においても独自の視点で、日常のなかに埋もれている歴史の片鱗や物語を表出させてくれることが期待されたのです。ベネッセアートサイト直島から下道には、プロジェクトの要件として、3年程度の取り組みであること、初回は緑川洋一の写真作品を使用することが伝えられました。

《瀬戸内「」資料館》の着想まで

下道は、2019年6月から8月にかけて何度か直島を訪れ、活動の展開が想定される宮浦ギャラリー六区や、島の公民館に併設された図書館などを視察しました。島の図書館に郷土資

Origins of the Project
Soichiro Fukutake, the chairman of the Fukutake
Foundation, had been thinking about exhibiting the works（ *4）, a photographerof Yoichi Midorikawa（1915-2001）
from Okayama who extensively took photographs of the
Setouchi region throughout his career. While Naoshima is
a popular tourist destination today, Fukutake was deeplyinterested in the photographs taken by Midorikawa, of
the landscapes and lives of the people of this region in
pre- and post-war times, and wished to tell visitors about
how people had overcome environmental problems due
to Japanʼs excessive modernization and difficult labor
issues during the rapid economic growth, and how the
Setouchi people resiliently survived such adversities
back then.
Akiko Miki, the international artistic director ofBenesse Art Site Naoshima, envisioned a form of alaboratory that would research and think about thehistory and various agendas of the Setouchi region overa mid-to-long term. The lab was expected to be not
only a place for research, documentation, collection,
preservation, and exhibition, but also a more flexible
and open platform that could conjure up “raw memoriesof the land” directed by the artist ʼs own viewpoint andideas, and also through sharing and exchanges withlocal residents, leading to a rethinking about where theycame from. For this, Miki proposed and invited Motoyuki
Shitamichi, an artist who grew up in a seaside town of
the Setouchi region and in recent years has exploreda research-based approach in art collaborating withexperts in diverse fields.
Shitamichi edits and visualizes things forgotten in
everyday lives using various methodologies such as
photography, event-planning, and interviews. The artist
worked for the National Museum of Ethnology, Osaka,
as visiting associate professor, on the reorganization of
the storage of its photographic collection for three years
from 2016, building connections between anthropologists
as well as artists. In relation to the Setouchi region,
it was hoped that he would be able to excavate thefragments of local history and stories buried in daily
lives. Benesse Art Site Naoshima notified him that the
project would continue for about three years, and thatthe works of Yoichi Midorikawa were to be a part of its
first exhibition.

” Archive was Conceived
How the Setouchi “Shitamichi visited Naoshima several times between Juneand August 2019, researching Miyanoura Gallery 6 asprospective sites for the project and facilities including
the public library located within the civic center of the

料が少なく、島内に地元の人々が通う郷土資料館もないこと＊ 4 1990 年、勲四等瑞宝章受章、1999 年、日本写真協会功労賞受賞、主な展覧会・作品：
「緑

《瀬戸内「

」資料館》のエントランス。壁面には「館長」の下道基行によるステートメントが掲示されている。
Entrance of the Setouchi “” Archive with the statement of its “director ” Motoyuki Shitamichi posted on the wall.

川洋一とゆかりの写真家たち 1938-59」（岡山県立美術館、2005 年）、『山紫水明』（福武書店、

1983 年）、『瀬戸内海』（美術出版社、1962 年）、《夜の鳴門急潮》（制作年不明）

2

3*4 Yoichi Midorikawa was awarded the fourth class Orders of the Sacred Treasure in 1990 and
the Special Achievement Award, Photographic Society of Japan in 1999. Major exhibitions/works: Midorikawa Yoichi and his Circle: the Early Years , 1938-59（exhibition catalog,
Okayama Prefectural Museum of Art, 2005 ）, Sanshi Suimei [Scenic Beauty]（ Fukutake
Shoten, 1983）, Setonaikai [Seto Inland Sea]（Bijutsu Shuppansha, 1962）, Yoru no Naruto
Kyucho [Fierce Tide of Naruto Strait at Night]（unknown date）

に着目した下道は、島に新しい「資料館／図書館」をゼロからつくることを構想しました。資料館の第1回の展示テーマを緑川洋一とし、その後は別の企画を実施しながら記録を蓄積していくこと、瀬戸内と密接に関係するテーマを扱うことなどが検討され、数年後には直島の住民や訪れる人々が立ち寄る
ことのできる資料館とする、《瀬戸内「」資料館》というアイディアにまとまっていきました。

瀬戸内「緑川洋一」資料館《瀬戸内「」資料館》の第1回として《瀬戸内「緑川洋一」

写真美術館」（1992 〜 2001）の所蔵品、そして緑川の写真 集

town of Naoshima. Noticing that there were neither
plenty of library materials nor a museum concerning
the local history and folklore in Naoshima, the artist
thought of creating a museum / library starting fromthe very beginning. It was decided that the theme of thefirst exhibition would be Yoichi Midorikawa. It was also
discussed that other special exhibitions would follow
with themes closely associated with the Setouchi region,
and with documents accumulating as each exhibition
was held. The concept of the project was gradually”
settled as a museum named the Setouchi “Archive, which was hoped to become a place where both
Naoshima residents and visitors could enjoy.

や掲載誌、リュックや機材、関連資料など約200点で構成されました。
展示の核となったのは、緑川がシリーズ作品の構想を手書きしたファイルでした。ファイルには1940 〜 50年代にかけて撮影した写真のサムネイルが貼られ、「そこは働く人々にとって決してロマンティックな瀬戸内海の島の平和な憩いの場ではない。
工場の労働の厳しさの中で今日も彼等は働いている」（「変貌す
る SETO」より「1. 直島製錬所―香川県直島―」）など、緑川の風景に対する考察が記され、シリーズ作品としてどのように形にしようとしたかをうかがい知ることができます。下道は、人目資料館》と題した展示の開催が決まり、下道は、緑川の家族に触れることのなかった緑川による手作りのファイルを1枚1

The Setouchi “Yoichi Midorikawa” Museumの協力を得て、岡山市内に残る緑川のスタジオに通いました。
It was decided upon that the inaugural event of the
緑川は日本を代表する写真家の一人ですが、平日は生業として
archive would be the exhibition titled the Setouchi “Yoichiの歯科医を続けながら、日曜日にカメラなど撮影機材の入った
Midorikawa ” Museum . Shitamichi repeatedly visited
リュックを背負って瀬戸内など各地を撮影してまわり、生涯「アMidorikawaʼs studio with help of the photographer ʼssurviving family members. While he was a photographer
マチュア」を貫きました。スタジオには生前の緑川が使っていrenowned in Japan, Midorikawa was a dentist by
た作業台や、几帳面に整理されたフィルム、愛用したリュック
profession working at his clinic during weekdays andやカメラ、三脚、ノートや原稿などが、「まるで時がとまっていwould travel around the Setouchi region and otherplaces to take photographs on Sundays carrying his
るかのように」（＊5）保存されていました。それらを目にした下
backpack filled with his cameras and equipment. He
道は、自身が緑川の作品を選んで写真展を実施するのではな
was an amateur photographer throughout his career. In
く、緑川のスタジオがそのまま移動したかのような展示にする
his studio, his working desk, the films well-organized
ことにしました。下道は自身の視点を入れることを極力おさえ、 by himself, his backpack, tripod, notes and manuscripts
were all preserved as if “ time had stopped there.”
緑川が残したものをそのまま展示することで、緑川の瀬戸内（ *5）Seeing the studio, Shitamichi decided to design
への眼差しや考え方、各地へ撮影に通った緑川の人生の輪郭
the exhibition as if Midorikawaʼs studio had moved toを感じとることができる展示を目指しました。
the archive as it was, instead of making a selectionof the photographs. Shitamichi tried not to apply his
展示は、緑川が1950年代に愛媛県の石灰工場で働く労働者
perspective to the exhibition and show everything left byを撮 影した《白い村》（1954）（ ＊6）や、直島の製錬所で働く
Midorikawa as it was so that viewers could experience
人々を写した《灼熱に挑む―島の製錬所》（1951）（＊7）などの
the photographerʼs gaze and thoughts upon the Setouchi
白黒写真シリーズ、かつて岡山市西大寺にあった「緑川洋一
region and his lifestyle of travelling every weekend to
take photographs.

枚複写し、来館者が手にとって閲覧することができるようにしました。

2019年9月28日、《瀬戸内「緑川洋一」資料館》は「瀬戸内国際芸術祭2019」の公式作品として公開され、会期中に7,000
人を超える来館者がありました。訪れた人が作品や写真などとともにファイルの複写を手にとってめくる姿も多く見られました。下道の展示は、鑑賞者が緑川の視点を借り、瀬戸内の過去が鑑賞者のなかに立ち上がるような体験を促したと言えます。

瀬戸内「百年観光」資料館《瀬戸内「緑川洋一」資料館》を準備するなかで、緑川による原稿と写真で構成された瀬戸内のガイドブックを目にした下道は、瀬戸内の「旅の本」に着目し、収集を始めました。下道は、毎年発行されている旅行ガイドブック「るるぶ香川」や「るるぶ山陽 瀬戸内海」（発行：JTB パブリッシング）を発行年ごとに比較したところ、直島をはじめとする瀬戸内の島々の扱われ方や内容が変化していることに気づき、そして「観光」をテーマに、瀬戸内の変遷を現在から過去へ遡ってみたいと考え*5 Motoyuki Shitamichi, an explanatory text（2019）for the Setouchi “ Yoichi Midorikawa”
Museum .

＊ 7 同上左：《瀬戸内「緑川洋一」資料館》の展示室入口（“1. Naoshima Refinery -Naoshima, Kagawa-“ from “Henbosuru SETO [The Changing SETO]”）Shitamichi photographed

these hand-made files that had never been seen before
by the public, page by page so that visitors could pickthem up and browse through the contents.
On September 28, 2019, the Setouchi “ Yoichi
Midorikawa” Museum was officially opened as one of
the exhibitions of the Setouchi Triennale 2019, whichbrought over 7,000 visitors. Many of the visitors saw
Midorikawaʼs photographs and documents, taking the
reproduced files in their hands. The exhibition produced
by Shitamichi invited visitors to have an experience thatevoked the past of the Setouchi region in their minds
from the viewpoint of Midorikawa.
The Setouchi “100 Years Tourism” Museum
Finding a guidebook of the Setouchi region written andillustrated by Midorikawa in the process of preparation
for the Setouchi “Yoichi Midorikawa” Museum , Shitamichi
began to collect guidebooks of the Setouchi region.

ました。

＊ 5 下道基行、「瀬戸内『緑川洋一』資料館」解説文より。（2019 年）＊ 6 株式会社ベネッセホールディングス所蔵

The exhibition was composed of approximately
200 items, such as, Midorikawa ʼs black and whitephotography series including “ Shiroi-mura, White
Village‐Record In A Lime Factory ”（ 1954）（ *6）and“Challenge to the Fire − Islandʼs Refinery ”（1951）（*7）,
and the collection of the Midorikawa Yoichi Photography
Museum, which used to exist in Saidaiji, Okayama from1992 until 2001, together with his photography books
and magazines in which his works were reproduced, hisbackpack and equipment, and other related materials.
The focus of the exhibition was the files of handwritten notes about the concepts of his serial works.
Thumbnail photographs of his wor ks dur ing the1940s and 1950s were stuck inside the pages, and hiscommentary about what he saw suggests how he worked
with his series. For example, on one it was written: “Theplace was by no means a peaceful resort on an island in
the Seto Inland Sea for workers. They are still working
today amid the difficult labor conditions in the factory.”

2020年3月、下道自身が家族とともに直島に移住したことも

右：展示室内観*6 Collection of Benesse Holdings, Inc.
*7 Same as note 6.

左：シリーズ《白い村》より 5 点を展示 右：調査資料はスチールラックに展示された
Left: Five photographs from the “Shiroi-mura, White Village – Record In A Lime Factory ” Series. Right: Research materials exhibited on steel racks.

Left: Entrance to the exhibition, the Setouchi “ Yoichi Midorikawa” Museum . Right: Interior view of the exhibition room.
4

5

展示に大きな影響を与えました。近年、人口およそ3,000人の直島に年間数十万人が訪れるようになりましたが、コロナ禍の影響により来島者は激減しました。下道は島の住民が「昔の直島に戻ったみたいだ」と話すのを聞き、昔の直島はどのような様子だったのか、急増した来島者により、島ではオーバーツーリズム（＊8）が起こっていたのではないかと考えました。直島を始めとする瀬戸内の島々は、ほかの地域と同様に世界情勢や国策の影響を受けながら、大きな変化の中で生き抜いてきた土地です。本展示では、ベネッセアートサイト直島や瀬戸内国際芸術祭も瀬戸内の長い歴史のなかにおける変化の一つとして客観的にとらえ、多くの人々が訪れるようになった現状を来館者が考えるきっかけにすることを試みました。
調査の範囲は主に1900年代から2020 年までの、直島を中心とした瀬戸内の観光に関する史実やエピソードとし、第2回の展示のタイトルは《瀬戸内「百年観光」資料館》としました。
下道は展示にあたり、瀬戸内の観光に関する年表を作成しました。1800年代から2020年代までの年表には、1826年にシーボルト（1796-1866）（＊9）が瀬戸内海を訪れその美しさを嘆賞した（＊10）という史実から、2020年の新型コロナウイルス
感染症の流行まで、下道が独自の視点で抽出した観光に関係する出来事が記載されました。2020年から年表を遡ることで、私たちの現在地と百年前の過去が地続きに感じられることを目指しました。年表には余白が多く、「観光学の研究者でもない」（＊11）下道は、「地元の人や研究者の指摘もどんどん受け止めて」（＊12）会期中も年表や展示物が変化していく展示を設えました。
＊ 8 観光客の急増が地域の市民生活や自然環境に負の影響をもたらし、結果として旅行者の満年表は展示室の南側と西側の壁面に一続きに配置され、各時Comparing the yearly issues of Rurubu Kagawa and
Rurubu Sanyo, Setonaikai（published by JTB Publishing）,
the artist noticed the change in the contents and the wayof treating Naoshima and other islands in the Seto InlandSea, and decided to take up tourism as the next theme tolook back on how the island had changed over the years
until the present.
The fact that Shitamichi himself moved to Naoshima
with his family in March 2020 greatly affected the
project. Although several hundred thousand people per
year visit Naoshima, an island with a population of three
thousand people, the number of tourists drasticallydeclined due to the Covid-19 pandemic in 2020. Hearing
local residents say, “ It is like Naoshima in the past,”
Shitamichi began wondering what the island had been
like and if overtourism（*8）had been happening there.
Naoshima and the other islands of the Seto Inland Sea
are places that have survived influences from world
affairs and national policies and other major changes.
In this new exhibition, Benesse Art Site Naoshima andthe Setouchi Triennale were objectively examined as oneof the changes that happened to the long history of the
Setouchi region and sought to promote visitors to think
about the fact that great numbers of people come to visit.
The object of this research ranged from historicalfacts and episodes of tourism in the region including
Naoshima from the 1900s through 2020, and the second
exhibition was titled as the Setouchi “100 Years Tourism”
Museum . Shitamichi created a timeline of the history of
tourism in Setouchi for the exhibition. Inscribed in thetimeline that spans from the 1800s to 2020 were facts
related to tourism chosen by Shitamichiʼs own viewpoint,
such as Philipp Franz Balthasar von Siebold（1796-1866）（*9）visiting the Seto Inland Sea in 1826 and admiring

代に刊行された書籍やパンフレット、瀬戸内海地域の鳥瞰図、絵はがきなどが年表に沿って並べられました。
《瀬戸内「緑川洋一」資料館》から継続して設置している4つのスチールラッ
クは下道によって図書館の本棚のように分類され、2019 年か
ら収集してきた書籍や写真集が収められました。
調査の過程で下道が出会った島の方々からも資料が寄贈されました。直島の田中春樹氏による15 冊のスクラップブックは、

1983年から2019 年までの36年間にわたる直島に関する新聞記事が、田中氏の視点で集められたもので、「自分がつくったのがこうやってみんなに見てもらえるんやったらええなあと思う」とのご厚意によって、資料館に展示されることになりました。
ほかに、直島町観光協会などから寄贈されたポスターが展示室の東側の壁面を埋めるなど、展示はおよそ200点の資料で構成されました。
《瀬戸内「百年観光」資料館》は 2020年7月4日から8月29日まで、毎週土曜日の午後に開館し、島内外から訪れる方を迎えました。会期中は、年表を見ながら観光の史実を教えてくださる方や、かつてご自身が写された昔の島の写真や自宅にあった思い出の品を「資料館」に持ち込み説明してくださる方、親子や友人同士で来館される方、古い写真集を見ながら船乗りだった頃の話をされる方、「島の集落で自分が年上になってきて、若い人に教えられるように勉強しに来た」という年配の方など、様々な方がそれぞれの動機で「資料館」を訪れ、思い思いの時間を過ごしました。それは町史などには記されていない、個々人が見た風景や記憶が表出する時間でもありました。下道は、持ち込まれた資料をその都度展示に加え、「資足度も低下させる状況。
＊ 9 現ドイツ生まれ。医師、博物学者。1826 年、オランダ商館長の江戸参府に随行。
＊ 10 シ ー ボ ル ト、 斎 藤 信 訳『 江 戸 参 府 紀 行 』（ 平 凡 社、1967 年、pp.121-122 、p.127、pp.136-137）＊ 11 下道基行「地元番組で放送。」（2020 年）、http://m-shitamichi.com/daily-archive/（ 最終検索日：2020 年 8 月 30 日）＊ 12 同上

上段：緑川氏の手書きのファイルの一部

料館」は会期中に少しずつ「成長」していきました。

*8 Environmentally and socially negative influences from the excess of tourists that
results in disappointed tourists.
*9 Physician and botanist born in present-day Germany. He traveled to Edo（ presentday Tokyo）with Opperhoofden（the president）of VOC in Japan.
*10 Siebold,（ tr. Makoto Saito）, Edo Sanfu Kiko [ Travels to Tokugawa Shogunate]（Heibonsha, 1967）, pp.121-122, p.127, pp.136-137.

its beauty,（*10）to the breakout of Covid-19 in 2020. The
timeline aimed to evoke the connection between 100
years ago and the present. Since there were blank areas
remaining on the timeline and Shitamichi was “ not ascholar of tourism”（*11）, the exhibition was designed
to be “open to accepting whatever local residents andresearchers point out,”（*12）and the contents of thetimeline evolved over the term of the exhibition.
The timeline was posted on the south and west
walls. Books, pamphlets, aerial photographs of the Seto
Inland Sea, and illustrated post cards were arranged
to correspond with the dates on the timeline. The four
steel racks remaining from the previous exhibition, theSetouchi “ Yoichi Midorikawa” Museum , were filled withbooks and photography books having been collected
since 2019 and classified by Shitamichi.
Some of the local people whom Shitamichi met
while researching donated materials. 15 scrap books
created by Haruki Tanaka, a resident in Naoshima, on
which newspaper articles about Naoshima from 1983 to
2019 were cut and pasted, were exhibited in the archive.
Tanaka gave permission to use the material saying, “Itwould be nice if what I made is seen by others like this.”
Posters donated by Naoshimaʼs Tourism Association
were mounted on the east wall. Eventually, the exhibition
consisted of about 200 items.
The Setouchi “100 Years Tourism” Museum wasopen every Saturday afternoon from July 4 throughAugust 29, 2020. Some visitors informed us of historicalfacts, pointing to the timeline, while others brought in
old photographs of the island they had taken and theirmemorabilia, explaining them. Among the visitors were
those accompanied by family or friends, a former sailor
telling his old-time stories, and an elderly person who“came to the archive to study something so that I canteach young people because I am growing older than
*11 Shitamichi, “Jimoto Bangumi de Hoso ” [Broadcasting on a Local Radio] from his
blog at http://m-shitamichi.com/daily-archive/（on view as of August 30, 2020）*12 Same as note 11.

下段左から：緑川氏が愛用したカメラ／作品に寄せた直筆の原稿／手書きのファイルの原本／撮影時に携帯したリュック

上段左から：かつて直島島内で運行していたバスの時刻表／田中春樹氏によるスクラップブック（一部）／ 瀬戸内海地域の鳥瞰図に見入る親子／年表とともに書籍やパンフレットなどが展示された 下段：会期中には直島の方々をはじめ多くの方が来館した

Upper row: Pages from the notebook files written by photographer Midorikawa. Lower row from the left: Midorikawa ʼs favorite camera / Manuscript of
the text for his work / Original notebook files / Midorikawaʼs backpack

From the top left: A timetable for a bus route that used to be operated in Naoshima / Pages from the scrapbooks compiled by Haruki Tanaka / Parent
and child looking into an aerial view photograph of the Setouchi region / Books and pamphlets exhibited along with a historical timeline. Below: Many
people including local residents visited the archive during the exhibition period.
67

島に開かれ、成長する「資料館」《瀬戸内「」資料館》は、島に開かれた資料館であると同時に、下道の作品としての側面も有しており、毎回の調査・展示の記録がスチールラックに収められることで徐々に形になっていきます。年表に記された2020年の史実が象徴するように、「資料館」には過去だけでなく今を生きる人の記録も歴史の一部として保管され、現在と過去が境目無く接続します。
島の人に愛され、通っていただくことで、「資料館」は社会のなかで機能しながら、そこでの営みを作品の一部として集積していきます。ベネッセアートサイト直島はサイトスペシフィッ
ク・ワーク（＊13）を作品制作の方針としてきましたが、その多くは公開をもって完成とされてきました。下道の「資料館」は公開されている間も作品としての強度を増していきます。ベネッセアートサイト直島の作品のあり方としても新しい「資料館」
が最終的にどのような姿を見せてくれるのか、同時代を生きる
多くの方々に関心をもっていただきたいと考えています。
テキスト：金廣有希子（公益財団法人 福武財団）＊ 13 特定の場所に帰属する作品や、設置される場所の特性を活かした、その場所固有の作品。
※二度の展示を経て一定量の資料が蓄積され、「資料庫」としての機能を強くしたいとの思いか
ら、
《瀬戸内「

」資料館》の英語名称を、2020 年 11 月をもって Setouchi “Museum から、Setouchi “” Archive に変更しました。

”

most others in the community of this island.” A diverse
range of people visited the “Archive ” with different
purposes and spent time as they liked in their own ways.
It was like a moment when a landscape or memory that
had never been written in any book of history before
surfaced. Shitamichi added the materials brought in bypeople to the collection each time so that the “Archive”
continued to grow little by little during the course of theexhibition.
A “Archive” That is Open to the Island and Growing” Archive is a archive open to
The Setouchi “
the island and also Shitamichiʼs work of art at the sametime. It gradually takes shape as documents of theresearch and exhibitions are added to the steel racks. As
the fact that 2020 is included in the timeline symbolizes,
the archive preserves not only materials of the past
but also documents of the people living today as a partof history, connecting now and the past seamlessly. By
being beloved and visited by the people of the island,
it functions within the society there and its activities
will be accumulated as a part of a work of art. Benesse
Art Site Naoshima has focused on commissioning sitespecific works of art, and such works mostly reachcompletion when they are opened to the public. However,
the intensity of Shitamichiʼs “Archive” still grows while itis open. As the “Archive” is a new initiative for Benesse
Art Site Naoshima, we hope that many of the people ofour time will be interested in what the “Archive” will
eventually become.
Text: Yukiko Kanahiro（The Fukutake Foundation）*With hopes to emphasize its function as a storage of archives having accumulated
a certain amount of materials after two exhibitions, we changed the English name of” Museum to the Setouchi “” Archive starting fromthe Setouchi “
November 2020.

左：《瀬戸内「百年観光」資料館》の展示室内観

右：《瀬戸内「百年観光」資料館》の展示室入口

Left: Interior view of the exhibition of the Setouchi “100 years Tourism” Museum . Right: Entrance to the exhibition of the Setouchi “100 years
Tourism” Museum .

上：下道による≪瀬戸内「Top: The plan of Setouchi “
89」資料館≫の構想 下：《瀬戸内「百年観光」資料館》開催時の外観” Archive by Shitamichi. Bottom: Outside view of the Setouchi “100 years Tourism” Museum .

「資料館館長」として
《瀬戸内「

下道基行

」資料館》は、僕が自ら「写真家」として瀬戸内を新たに撮影して風景を写真集のように残すのではなく、“ 誰かの残した写真や物など記録物を集め並べ、新しい価値を生み出し、それを中心に新しいアーカイブを作り、現在未来に残し活用できる存在 ” を作ろうと思っている。そして、《瀬戸内「」資料館》は僕のプロジェクト作品であるが、実際に島民や観光客の利用する図書館や博物館のようになってほしいと思っている。
この文章では、直島で始まった新しい《瀬戸内「」資料館》について書こうとしている。

ただし、このプロジェクトは今、道無き道を手探りで歩いている状態であり、文章はプロジェ
クトの紹介でもあるが、プロジェクトを始めるにあたり、自分の深い部分に眠っている興味を掘り起こし確認するために書こうと思っている。
学」的にある過去の歴史的事実を発掘するのではなく、「考古学」的な眼差しを持ちながら現在の風景にカメラを向けて「考現学（＊1）」的に風景を切り取るのに夢中になった。日本全国、
幼い頃、小学校の低学年まで、僕は瀬戸内海の見える岡山の小さな集落で育った。

さらに韓国や台湾に残された同様の遺構を巡り、2005 年に写真集として出版した。このシリー

学校の行き帰りや日常生活の中で、季節や天気によって刻々と変化し続ける瀬戸内海は強くズ『戦争のかたち』はデビュー作になった。

心に刻まれている。その頃の将来の夢は「考古学者」だった。きっかけは、小学校の帰り道

その後も、自らの興味を掘り下げながら、アジアの国々や沖縄の島々を旅しながら、数年にの山の斜面で “貝塚 ” を見つけたこと。小学校 2 年生くらいの僕はスコップを手に土器片を探一つのシリーズを完成させ表現活動を続けた。
（次第に展示や滞在制作などが忙しくなり、東しに行った。今思うと、貝塚に興味を持ったのは、はるか昔の人々の生活の断片が、目の前京での仕事を辞めることになった。
）風景の中からある過去の時間／時代や出来事が残したモに地層として露出している奇妙な感覚だった。目の前の景観は人々の生活や自然の累積であノを “ 主人公 ” に風景写真を撮影してきた。
「写真家」や「美術家」としてのキャリアを重ねり、それを眺めていると、時として自分の持っている感覚を大きく超えて、時間や空間が繋がていくことになった。

り新しい関係性／バランスが見える瞬間がある。もう一つ、その頃印象に残っている出来事は、

ただ、「美術家」や「写真家」になりたいという憧れはなかった。日常の何気ない風景から新通っていた古い木造の校舎が解体されたこと。自分たちの愛着のある木造校舎が音をたてな

しい何かを発掘したいという強い気持ちに動かされてきた。自分の生きている時代や社会にがら重機によって無残にも壊されて行く様子を、みんなで眺め絵を描いて文集にまとめた。

対して、表層的なイメージを扱いながらも自分なりのバランス感覚でその見えない根っこの部
分を表出させ、新しい “ 見方 ” や “ 価値 ” を提示したいと思っているに過ぎない。

長い時間の中で人の生活や自然の “無数の偶然 ” によって出来上がった風景は、目の前で自然災害や人為的な開発によっていとも簡単に姿を変えてしまう。ただ、それさえも、遠い未来からの眼差しで見れば、新しい関係性を生み出す小さな出来事の一つでしかないのだろう

2 年以上前、福武財団より、「瀬戸内の風景や歴史について調査し表現する研究所／ラボのよとも考えられる。

うな、長期プロジェクトに興味はないか？」という話があった。
（財団が活動を展開する直島や豊島や犬島は、僕の生まれ育った集落から近い。
）

2001 年、東京の美術大学を卒業した頃、郊外の団地が立ち並ぶ風景の中に、戦争のためにそこで、「美術家」や「写真家」としてではなく、「考古学者」や「民俗学者」の “ような存作られた建造物／廃墟がポツンと残されているのを見つけた。目の前に突然露出した自分の在 ” になって、瀬戸内に移り住みたいと思った。学者でもないので「郷土史家」に近いのか知らない遠い過去。もう一度その廃墟を見に行くと跡形もなくコンビニになっていた。今思うもしれないが。実際にコミュニティの中で日常を過ごしながら、瀬戸内の島々の過去と向き合とそれは、貝塚や木造校舎と出合った幼い頃の体験に似ていたのかもしれない。
（東京で仕事い、何か（記録者や記録物）を発掘し、新しい光をあてる活動を行う。数年を経て、出来上がをしながら時間を見つけては）日本全国の戦争の遺構を調査し撮影してまわるようになった。

るのは今までのように写真シリーズ作品ではなく、研究所でありその収蔵庫、小さな図書館

砲台や掩体壕（戦闘機の格納庫）やトーチカ（上陸する敵を狙撃する建造物）など、遺構はかつて＊1の機能を完全に失い放置され、それぞれ日常生活の中で新しい価値を与えられていた。
「考古

1927 年、今 和次郎により提唱された学問。今は自身と同志による現代風俗あるいは現代世相研究に対する態度と方法、そしてその仕事全体を、「考古学」に倣って「考現学」と称した。

左：シリーズ『戦争のかたち』より「掩体壕」（大分県宇佐市） 右：同シリーズより「砲台」（東京都葛飾区）
Left: Bunker（Usa, Oita）from the “ bunkers ” series by Motoyuki Shitamichi. Right: Battery from the “ bunkers ” series（Katsushika, Tokyo）.
10

11

＋博物館のような装置……。そんな妄想をした。
（近年、ヨーロッパでは “ アーティスティック・リサーチ ” という新しいジャンルができている。これは学者によるアカデミックではない調査／研究を、表現と共に行う美術家が増えている現状から生まれた言葉だ。
）プロジェクト名を《瀬戸内「」資料館》と名付けた。

まずはじめに、このプロジェクトを進める場所は様々検討がなされたが、とりあえず「宮浦ギャラリー六区（＊2）」が拠点になり、空っぽの空間に本棚（倉庫などで一般的に使われるスチールラック）
を 4 つ並べた。本棚は収集した物を並べる「展示空間」であり同時に「見える収蔵庫」になり、空間と導線を生み出す「壁」になる。さらに、来館者が本を読み集えるテーブルと椅子、そして館長の作業机を準備した。この資料館／プロジェクトの本体は、収集した本や物とそれらを収蔵し空間を構成する「本棚」である。つまり、この建築と一体化せず、収蔵庫と展示室が可視化した状態で一体化し、移動する可能性を常に持つ。
この資料館は 1 年間に 1 〜 2 回のペースで展示を行いながら、本棚の中身を徐々に増やしていく予定だ。
「→調査／旅→収集／編集→展示発表→収蔵→」というサイクルが年間 2 周ほ
ど回る。今は空っぽの本棚は展示を行う度に本や物が徐々に増えていくだろう。ひとつひと2019 年、夏の夜。第 1 回の資料館の展示のために直島に滞在制作をしていた時のこと。静つの展示は、資料館の本棚の収集カテゴリーを新しく作るために考えられていて、資料館のまり返った宮ノ浦の路地に太鼓の音が聞こえた。音の方へ歩いていくと、神社にオレンジ色

最終形態を想像しながら進めている。
（第 1 回の緑川洋一の展示の後に、本棚には「（瀬戸内と）の明かりが灯っていて、子供達が祭りに向けた練習を行っている姿が見えた。それはとても

写真」というカテゴリーと棚が出来上がり、瀬戸内の写真集を収集し続けていくし、今回第 2

懐かしい風景だった。そして、「アートの島」として観光客が絶えないこの島の “ 素顔 ” を見回の観光をテーマにした展示の後には、多くのガイドブックなどが並ぶ「（瀬戸内と）旅／観光」

たように感じた。僕の作ろうとしている資料館を、本当に地に足をつけた存在にするのなら、）というカテゴリーの棚が出来上がる。次は「（瀬戸内と）生業／仕事」をテーマに考えている。

実際に島に移住してしまおう、そう気持ちが動いた。さらに、島へ足を運ぶようになり、2 歳

つまり、物が並べられていく棚全体がまとまりのある編集物でありシリーズ作品や写真集のよの娘を育てる環境としても都市ではなくて島が良いのではないかと考えるようになり、妻と話うな存在だと考えているのだ。
＊2

し合い、この島に住むことになった。
まずは、3 年住んでみよう。その間に娘はどのように成長していくだろう。そしてこのプロジェ2013 年、直島・宮ノ浦地区に設置されたギャラリー。建築家の西沢大良が「パチンコ 999（スリーナイン）」を、隣接する公園とともに人が集う場とクトはどのように変化し完成に近づいていくだろうか。新型コロナウイルスが流行し、静まりして設計した。

返った小さな島で日常を送りながら、遠い過去そして未来に思いを馳せる時間の中にいる。

左：緑川洋一氏のスタジオを訪れた下道と緑川氏のご長女・西瑞子氏 右：緑川氏の収蔵庫で作品を確認する
Left: Shitamichi meeting with Yoichi Midorikawa ʼs eldest daughter Mizuko Nishi at Midorikawa ʼs studio. Right: Viewing the works of Midorikawa

左右：思い出の品を「資料館」に持参してくださった島の方々

Left and right: Islanders who brought their memorable articles to the “Archive”.

in the storage space of his studio.
1213

In Taking on the Role as Director of
the Setouchi “” Archive
Motoyuki Shitamichi” Archive is “toconducted by human beings. However, it can also be

photographs and objects left by others ― rather thankind of relationship when we look at the event from the

My intent for the Setouchi “gather and show different kinds of documents including

considered merely as one little incident that develops a newand exhibiting the landscape and history of the Seto Inland

Jobs.”

Teshima and Inujima, where the Fukutake Foundation develops their art

book, a serial work, or a photography book.

Sea?” （My hometown is actually close to the islands such as Naoshima,

The bookshelves are thus designed to be an edited

accumulate my own photographs of Naoshima in the form

perspective of a distant future.

programs.）

form archives, so that these documents will be preserved andIn 2001, around the time I graduated from art school insomeone like an “archeologist” or “folklorist.” As I am not a

It was one summer night in 2019, when I was workingof mine, I hope for it to be like a library or a museum that is

purposes remaining amid the cityscape of a suburban

the role of an amateur historian. While actually living in the

Setouchi “Yoichi Midorikawa” Museum . I heard the soundIn this essay, I will write about this new project

shown up in front me. When I visited the same place

Seto Inland Sea, and discover things like local archives and” Archive. The project is, however, still in

store was there in its location instead. Looking back, thisequipped with a warehouse and a small library / museum inshell-mound and our schoolhouse in my childhood. While

has emerged. This name was invented as there are an increasing number ofof photography books ― in order to create new values andI wanted to live in the Seto Inland Sea region as

utilized now and in the future. While it is an artistic project

Tokyo, I found a ruined building originally built for military

professional researcher, it may have been more like taking on

actually used by both local residents and visitors alike.

housing complex. It was as if a distant past had suddenly

community, I would research the history of the islands of thesometime later to see it again, it was gone and a convenient

documents to cast new light on. I envisioned creating a lab

the process of exploring ways towards final realization, so

experience may be similar to my encounters with thea few years. （Recently in Europe, a new genre called “artistic research”

reconﬁrm the initial ideas and interests that led to the startworking in Tokyo, I began photographing ruined war-timeartists who conduct non-academic research and artistic expressions together.）in Naoshima which has been named the Setouchi“

I will introduce it here while also attempting to extract andof the project, and that lie dormant deep within my mind.

structures all over Japan, although intermittently. Ruins such

I named my project the Setouchi “

and are given new values in the everyday lives of today.

was decided on as Miyanoura Gallery 6 * 2 , where I put four

Instead of excavating historical facts in an “archeological”

where I could look out to the Seto Inland Sea.

contemporary landscapes with an “archeological” gaze and towhich continually changed with the weather and seasons,ruins not only throughout Japan but also similar ones in

I grew up in a small town in Okayama prefecture fromI clearly remember the view of the Seto Inland Sea,and that I saw on my way to school and back home day
after day. Back then, I wanted to become an archeologist

when I grew up. What made me think that was finding ashell-mound on a mountain slope on my way home frommanner, it has become my passion to turn my camera lens tocapture them as a “study of modern phenomena” * 1

as a “wall” to create the viewersʼ route and articulate theas I saw it, it seemed that I had a moment to see a new

relationship/ balance where time and space expanded beyond

my perception. Another thing from my childhood memoryis the demolition of my old schoolhouse. My classmatesand I witnessed together how the wood schoolhouse wasmercilessly destroyed by heavy machines making loud noises,
and we drew pictures of and wrote compositions about it tomake an anthology of our memories.

A landscape composed of “an endless number of accidents”
of human lives or nature that has formed over ages caneasily be changed by a natural disaster or by development

books and get together, as well as a working table for thearchiveʼs director. The main part of this archive consists

into a book published in 2005. This “bunkers” series was myof the collected books and objects, and the “bookshelves”

debut photography work.

that house them construct the space. Thus, the museum

Since then, travelling around Asian countries and theand exhibiting my work, I decided to leave my job in Tokyo.） I havesight was the accumulation of peopleʼs lives and nature, andspace. In addition, I put desks and chairs for visitors to read

Korea and Taiwan as well, I compiled these photographs

In hindsight, I was intrigued by the uncanny feeling I got
people from such a long time ago revealed as a stratum. The

storage” of the collected documents and archives, and also

. Visiting

islands of Okinawa, I have worked to complete a series

when I could see in front of me the fragments of lives ofbookshelves（quite common steel racks）in the empty space. Theseshelves would function both as “display space” and a “visible

school. I used to go looking for fragments of primevalearthenware carrying a shovel when I was a second grader.

Firstly, after much discussion, the location for the project

as batteries, bunkers, pillboxes have lost their functions

When I was a young child, up until early elementary school,” Archive.

is movable, never unified with the architecture, while thestorage and the display are both visible and inseparable.

every few years following my interests.（As I grew busier working

and staying in Naoshima for the first exhibition of theof drums in the quiet street near Miyanoura Port. I walked
towards the sound and saw children practicing drums forthe festival under orange lights shining in the shrine. It wasquite a nostalgic sight. I thought that I found a true side of
Naoshima, the “island of art,” busy with tourists all the time.
It occurred to me that I should move to the island if I wished

for the archive I was creating to be truly down-to-earth. As

I visited Naoshima again and again, I also came to thinkthat it would be better to raise my two-year-old daughter
while living on the island than in the city, and so my wifeand I discussed it and decided to move to the island. Letʼslive there for three years for the time being, I thought. Our

daughter would grow up during these years. How would thisproject develop and approach its completion? Living in theisland that has become empty and quiet due to the Covid-19

pandemic, I am soaked in a time where I am imagining the
distant past and future.

*1 “Study of modern phenomena”（kogengaku ）is a discipline proposed by Kazujiro Kon in
1927, which aims to study contemporary customs and social situations. The Japanese word
kogengaku is an antonym of kokogaku, or archeology.
*2 Miyanoura Gallery 6 is a gallery located in Miyanoura, Naoshima, which opened in 2013.
A former pachinko parlor named “Pachinko 999” and the park next to it was remodeled byarchitect Taira Nishizawa into a facility where people get together.

This archive will have exhibitions once or twice a year,

photographed landscapes focusing on the structures andincreasing the number of items in the shelves. I will have

objects left by past ages and past incidents as “protagonists.”

two cycles of “ → research/ travel → collecting/ editing →By doing so, I came to build my career as a “photographer”

exhibition → storage → ” per year. For now, the empty

and an “artist.”bookshelves will be gradually ﬁlled with books and objects

However, it was never my desire to become anafter every exhibition. As each exhibition is planned to add“artist” or a “photographer.” I was simply motivated toa new category to the collection in the bookshelves, I will

excavate something new out of mundane sights of everyday

organize it while envisioning what the archive will become

landscapes. While I work with superﬁcial images, I seek tolike. After the ﬁrst exhibition of Yoichi Midorikawa, as thedig out their invisible roots while using my own sense ofmaterial related to “（The Setouchi region and）Photography” wasbalance to propose a new way of seeing and new values.

added, the collection of photography books of the Setouchi
region began, and a new tier for the category of a collectionof guidebooks and others will be added after the second

More than two years ago, the Fukutake Foundation

exhibition on tourism. I am now considering the theme of

approached me with the question: “Would you be interested

the next exhibition, “ （The Setouchi region and） Professions/in creating a long-term project like a laboratory for research

14

15

ミーティング風景（2019 年 8 月）
Meeting（ August 2019）ベネッセアートサイト直島・アーカイブより

展覧会の基本コンセプトは「スタンダード」展と同様に、訪れた

From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

観を提示するため、建築から音楽の分野にいたるまで多様な作品

人々が展覧会を通して多様な価値観に出合い、自分自身にとっての「基準・規範」をどう考えるか提起することでした。様々な価値形式を扱う1組と11名のアーティスト―上原三千代（現：三輪途道）、
大竹伸朗、小沢剛、川俣正、草間彌生、SANAA（妹島和世＋西

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、

沢立衛）、デイヴィッド・シルヴィアン、杉本博司、須田悦弘、千今回は「直島スタンダード 2（NAOSHIMA STANDARD 2）」展
（以下
「直島スタンダード 2」展）について、

住博、三宅信太郎、宮本隆司―を選出しました。

紹介します。

また、日常生活を支える生活基盤を「文化」の視点から見直し、芸術活動によって再構築していくことがテーマとして掲げられ、アBenesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s. Amongthe archives, this issue focuses on the “NAOSHIMA STANDARD 2” exhibition.

ーティストが捉え直す直島の様々な場所から、直島の歴史や風土、生活文化が再発見されていきました。

“ Ishibashi ”, in which Hiroshi Senju exhibited his works, was

千住博が作品を展示した「石橋」は、明治時代に製塩業で栄えた豪商の家屋です。直島で古来、行われてきた製塩という文化的基盤や、明治期に塩田の大規模な開発が進んだ歴史が再発見されました。須田悦弘の作品が展示された「碁会所」の家屋の再建にあたっては、本村の町並みが江戸末期から明治期の家屋で形成されていることが改めて確認されました。またこの場所ではかつて人々が集まり碁を打っていたという生活の歴史が掘り起こされました。
元歯科医院兼住居であった「はいしゃ」は大竹伸朗の手によって、どこにもないような新しい外観の建物となり、アートの島として認識される新しい直島を示す風景が生まれました。
「直島八幡神社」
では上原三千代の作品が設置されるとともに「隨神像」が修復され、直島全体の信仰の中心であることを改めて示すようになりました。こうして場所と作品が結びつくことによって島の風景が少しず
つ変化していきました。

草間彌生、「赤かぼちゃ」、2006 年

T h e b asic co n cep t of th e e x hib i tio n w as to p r o m o te th ereconsideration of individual standards / norms through visitorsʼ
encounters with diverse values through the exhibition, similar
to as with the previous “ THE STANDARD” exhibition. In order topresent a wide range of values, eleven artists and one architect duo
practicing art in diverse mediums from architecture to music wereselected: Michiyo Uehara（presently Michiyo Miwa）, Shinro Ohtake,Tsuyoshi Ozawa, Tadashi Kawamata, Yayoi Kusama, SANAA（Kazuyo
Sejima + Ryue Nishizawa）, David Sylvian, Hiroshi Sugimoto,
Yoshihiro Suda, Hiroshi Senju, Shintaro Miyake, and Ryuji Miyamoto.
As the basic necessities of daily life in Naoshima werereassessed in terms of “culture” and reconstructed through artistic
expression within the exhibition, the history, customs, and cultureof everyday life in Naoshima were rediscovered in various placesacross the island from the perspectives of artists.
the house of a wealthy merchant family whose business in salt
manufacturing flourished in the Meiji era（1868-1913）. This led to
the rediscovery of salt manufacturing and its history that had beenprosperous since ancient times, influencing Naoshimaʼs culture andthe massive development of salt paddies that took place during the
Meiji period. When “Gokaisho”, where Yoshihiro Suda exhibited his
works, was reconstructed, it was reacknowledged that the streetsof the Honmura district were arranged according to the houses that
had been built in the late Edo and Meiji periods（the 19th and early
20th century）. Furthermore, there was a historical finding related
to their everyday lives that people once gathered to play go aroundthe site of “Gokaisho.”“Haisha”, a former dentist ʼs house and office, was recreatedinto a novel-looking structure unlike any other, by Shinro Ohtake,offering a new landscape of Naoshima as “ an island of art.”
Michiyo Uehara exhibited her work at Naoshima Hachiman Shrine
and restored the statues of zuishin（divine warrior-guardians）
preserved there, acknowledging the shrineʼs status as a religious
center for the island people. The landscapes of Naoshima thuschanged gradually through new connections between each place
and the works of art there.

直島・宮浦港緑地

Yayoi Kusama, Red Pumpkin , 2006, in the green yard at Miyanoura Port.

「直島スタンダード2」展は、2006 年10月7日から12月“NAOSHIMA STANDARD 2” was an exhibition held from

24日、2007年2月24日から4月15日までの2会期にわた

October 7 through December 24, 2006 and February
24 through April 15, 2007. It took place across all of
Naoshima island and also on Mukaijima, the islandnext to Naoshima, showing the work of 11 artists andan architect duo. Red Pumpkin by Yayoi Kusama, which
remains installed in Miyanoura Port, and three works of
the Art House Project, namely, “Gokaisho”, “Ishibashi”,
and “Haisha”, were shown to the public for the first timeon this occasion.

り開催された展覧会です。直島全域に加え、直島を対岸に望む隣島の向島を会場とし、11名のアーティストと1組の建築家が作品を出展しました。現在、宮浦港に設置されている草間彌生の「赤かぼちゃ」
や、家プロジェクトの「碁会所」「石橋」「はいしゃ」は、本展で初めて公開されました。

「直島スタンダード2」展は、2001年に行われた「スタンダード（THE STANDARD）」展以来5年ぶりの大型企画展として、ベネッ

セアートサイト直島の活動の主体である株式会社ベネッセコーポ
レーション（当時）と直島福武美術館財団（当時）との共催で開催されました。2004年の地中美術館の開館、2006年のベネッセハ
ウスの2つの宿泊棟―パーク棟及びビーチ棟―のオープン、そして

1

2

3

4

5

6

1. 2006 年にオープンしたフェリーターミナル「海の駅なおしま」（設計：妹島和世＋西沢立衛 /SANAA）2. 妹島和世＋西沢立衛 /SANAA「空」、2006 年 島を訪れる人々と島に住む人々が場や時間を共有するためにつくられた公園のような空間。3. 家プロジェクト「はいしゃ」。大竹伸朗「舌上夢 / ボッコン覗」、2006 年 4.
サインには白いコーンを基調としたものが用いられた。展覧会全体のサイン計画は、nendo のデザインによる。5. 八幡神社隨神門。2 体の隨神像は上原三千代（当時。現、三輪途道）監修のもと、藤田尚樹、篠崎悠美子らによって制作当時の状態にできるだけ近づける目的の復元修理が行われた。6. 家プロジェクト「石橋」1. Marine Station Naoshima（ designed by Kazuyo Sejima + Ryue Nishizaawa / SANAA ）which opened in 2006. 2. Kazuyo Sejima + Ryue
Nishizawa / SANAA, SORA , 2006. A park-like space where visitors and local residents can share time and a place. 3. Art House Project “ Haisha”- Dreaming Tongue / BOKKON-NOZOKI（2006）by Shinro Ohtake. 4. Signs were primarily composed of white cones. The signs of the entire
exhibition were designed by the design office nendo. 5. Zuishinmon of Hachiman Shrine. The restoration of the two zuishin（divine attendant）
statues was undertaken by Naoki Fujita and Yumiko Shinozaki with Michiyo Uehara（ presently Michiyo Miwa）as the supervisor in order to bring
the sculptures close to what they originally looked like. 6. Art House Project “ Ishibashi ”“NAOSHIMA STANDARD 2” was co-hosted by Benesse Corporation
and Naoshima Fukutake Art Museum Foundation（their former
names at the time）, which were responsible for the activities ofBenesse Art Site Naoshima. In 2004, Naoshima marked a newphase with the grand opening of the Chichu Art Museum, Benesse
House Park and Beach, and Marine Station Naoshima, the new ferry
terminal of Miyanoura Port.

同年の直島町による宮浦港の新フェリーターミナル「海の駅なおしま」の完成によって、直島は新しい局面を迎えていました。
16

17

島のひとびとIslandersʼ Stories

1

2

3

4

島のあゆみを振り返り、共有する

Tracing and Sharing the History of Naoshima

直島生まれ、直島育ちの田中春樹さんは、1983 年 3 月から 2019

Haruki Tanaka, a native of Naoshima, created scrapbooks ofnewspaper articles related to Naoshima from March 1983
until April 2019. These 15 books, covering 36 years overwhich he cut and pasted all of the articles about Naoshima,
were exhibited in the Setouchi “100 Years Tourism” Museum
and browsed by many people. Among local residents, there
were those who came to look for articles in which they orfamily members were mentioned and who were glad to findsuch stories, and others who were nostalgic about people
and scenes from the past found in the collected articles.
These scrapbooks became an opportunity to look back at
the history of the island and share it with people who visitedthe exhibition. Tanaka said, “If these scraps had been kept athome, they would have been simply buried treasure. It would
be nice if what I made is seen by others like this.” He cameto visit the exhibition almost every day during the term andkindly responded to questions from other visitors.

年 4 月まで直島に関係する新聞記事を集めてスクラップブックを作っていました。田中さんが「直島の記事は全部切り抜いた」という

36 年分の 15 冊のスクラップブックは、アーティスト・下道基行が監修した《瀬戸内「百年観光」資料館》で展示され、会期中に多5

6

7

くの人の目にふれました。島民のなかには、ご自身やご家族について掲載された昔の記事を探しに来られる方、実際に記事を見つけ

1. 直島には小さな地蔵や祠が点在していて「直島八十八箇所」と呼ばれている。2. 2001 年の「スタンダード」展から始まった「のれんプロジェクト」は、島民の自発的な活動として継続。のれんを掲げる家は 2001 年の 14 軒から 2007 年には 30 軒あまりに増加。3. 展覧会会期前の積浦地区の休耕田の草刈りの様子。4. 展
覧会の会期前、稲作が再開された田圃。5. 小沢剛「スラグブッダ 88 −豊島の産業廃棄物処理後のスラグで作られた 88 体の仏」、2006 年 江戸時代から続く
直島八十八箇所の歴史や文化ととともに、2004 年から直島で始まった産業廃棄物中間処理という新たな歴史を伝える。6.7. 蘇った積浦地区の田圃では稲が実り、て喜ばれる方、かつての直島の人々や光景を、記事を通して懐かしむ方もいらっしゃいました。スクラップブックは島のあゆみを振り返り、訪れた人のあいだで共有するきっかけになりました。
「家に置

展覧会のイベントとして稲刈りが行われた。

1. Numbers of jizo statures and small shrines still remain across Naoshima and are collectively called “ Naoshima 88 Places Pilgrimage.” 2.
The “ Noren Project,” which started with the “ THE STANDARD ” exhibition（2001）, still continues with the proactive support and efforts of theresidents. The number of houses that decorated norens was 14 at the beginning in 2001, which grew to be over 30 in 2007. 3. Grass was cut inthe fallow rice paddies in the Tsumu ʼura district before the beginning of the exhibition. 4. Rice growing was started again before the exhibition
began. 5. Tsuyoshi Ozawa, Slag Buddha 88 – Eighty-eight Buddha Statues Created Using Slag from Industrial Waste at Teshima , 2006,
represents local pilgrimage culture and a new history of Naoshima where industrial waste intermediate processing began from 2004. 6 & 7.
Rice harvested in the restored paddies in the Tsumu ʼura district as an event related to the exhibition.

生活文化の掘り起こし、風景の変化の両面で大きな効果をもたらしたのが、本展の関連企画として始まった「直島コメづくりプロジ
ェクト」です。米の収穫だけではなく、米作りをとおして大地に根差した地域の文化を掘り起こし体感することを目的として、積浦地
区で数十年間途絶えていた稲作を再開しました。耕作放棄された
休耕田を開墾し稲作を進める過程では、島民の協力や参加が得られ、失われていた協働の文化、直島での米作りの知識や経験、
かつて米作りをしていた時代の様々な思い出が掘り起こされ、再び世代を超えて継承されてることになりました。また休耕田が開墾されることによって、かつて積浦に広がっていた里山の風景がよみがえりました。美しい里山の景観を維持するため、そして米作りにまつわる知識や経験、文化を継承する協働の機会や場所として2020年の現在もプロジェクトは継続しています。
そして、島民や来島者の関わりの変化も展覧会の中で風景として現れていました。古い家の玄関に歴史を表したのれんに加えて表札が飾られる、生け花や独自のアートを展示する、島民のボラ
ンティアガイドが来島者へ地域の歴史や文化の紹介をする、島外からの移住者が飲食店を始める等の動きは、「スタンダード（THE

STANDARD）」展が開催された2001年には見られなかったものです。島の人々が徐々に生活の中にアートを受け入れるさまや、島内外の人々の交流が増え地域が活発になっていく様子、2度のス
タンダード展を通して可視化された地域の変化が、「アートが地域を元気にする」可能性を後押しし、当時構想されていた「瀬戸内国際芸術祭」の実現に大きく弾みをつけていったといえます。

いとってもな、宝の持ち腐れになるからな。自分が作ったのがこう
やってみんなに見てもらえるんやったらええなあと思う」と語る田中さん。会期中は、ほぼ毎日会場に足を運び、来館者の質問に快く答えてくださいました。

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine JANUARY 2021

It was the “Naoshima Rice-growing Project”, which began as part ofactivities associated with the exhibition, that greatly affected boththe excavation of life culture and changes in the landscape. Aiming
not only to harvest rice but also to promote understanding andexperience of local culture rooted in the earth, the project began
again after several decades ʼ of absence of rice growing in the
Tsumuʼura district. In the process of restoring the fallow paddies
and planting rice, the local residents worked together, sharing
their knowledge, experiences, and memories of rice-growing andother collaborations of their community and handing them down
to younger generations. As the fallow paddies were restored, thesatoyama landscape of Tsumuʼura was restored as it used to be.
In order to maintain the beautiful landscape, and as an opportunityand place of collaboration to hand down the skills, experiences, andculture, this project is still continuing as of 2020.

Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Yukiko Kanahiro, Yuki Ariyoshi, Takahiro Ohyama（Benesse Art
Site Naoshima）, Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit: Shintaro Miyawaki（Cover, pp.4-5, p.6 bottom）, Tadasu Yamamoto（p.2,
p.7 top rightmost, p.8 right, p.9 bottom）, Motoyuki Shitamichi（p.8 left, p.11）, Osamu
Watanabe（p.17 except top leftmost, p.18 top 2nd from left, bottom）, Kazuyo Sejima& Associates（p.17 top leftmost）

お 知ら せAs seen during the exhibition, the relationship between residents
and visitors changed. Some residents began to post name plates
at the entrances of their old houses, along with noren curtains thatsymbolized their family histories, while others exhibited flower
arrangements or their own works of art, or volunteered to guide
visitors and explain Naoshimaʼs history and culture. Some people
who had moved to the island even opened their restaurants andcafes. All of these things never happened at the time of the first“ THE STANDARD ” exhibition in 2001. The changes of the local
community after the two exhibitions of “STANDARD”, such as theresidentsʼ gradually accepting art and the increasing number of
exchanges between the residents and non-residents, demonstrated
the potential of art to revitalize communities, and also in turn
encouraged us to organize the Setouchi Triennale.

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: JANUARY 1, 2021
Printing/ Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2021 Benesse Art Site Naoshima Printed in JapanThe digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima
Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Text: Yuki Ariyoshi（Fukutake Foundation）

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true happinessare–what Benesse（=Well-Being）is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey how Benesse
Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfolding in the Setouchi
region, and experiences resulting from the encounters with art.

テキスト：有吉悠生（公益財団法人 福武財団）

18

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

岡山桃太郎空港
OKAYAMA
MOMOTAROAIRPORT

広島

京都

KYOTO

岡山

博多

HAKATA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

TOKYO

NAGOYA

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

東京

名古屋

Bullet Train

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2021 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA