FOR IMMEDIATE RELEASEKOTARO NUKAGA「A Little Closer」
森本啓太

森本啓太《Plastic Love》2023

KOTARO NUKAGA(六本⽊)では 7 ⽉ 29 ⽇(⼟)から 9 ⽉ 16 ⽇(⼟)まで、の森本啓太による展覧会「A Little Closer」を開催いたします。本展は、⼀昨年に開催した国内初の個展「After Dark」以来、森本にとって約⼆年ぶりの⽇本での個展となり、新作のペインティングを展⽰します。

森本の絵画は「〇〇」であるとラベリングされることから逃れていきます。⾒る者が⾔葉を重ね、編まれた物語を紐解き、全体を捉えたと思うや否や、気がつくとするりと軽やかにそこからすり抜けます。⾼校を卒業後、単⾝カナダへ渡り、16 年という⻑い歳⽉をトロントで過ごしてきたことは少なからずそれに関係しているのではないかと考えられます。森本の絵画に対する姿勢は確固たる中⼼的なアイデンティティを前⾯に押し出し、強烈に何かを訴えかけるというよりも、常に他者のいる位置に⽴ち、そこからの視点で対⾯する世界を描き出しているといえます。
⼀昨年の個展「After Dark」では、カナダからの帰国直後、⽇本とカナダという森本⾃⾝の「アイデンティティ」が揺れ動く特異な視点を通し、東京という巨⼤都市の夜に、⼈々が⽬的地へ向かう途中で⾒逃されてしまうような「何でもないFOR IMMEDIATE RELEASEKOTARO NUKAGA場所」を⼀時的に私たちが現実世界から逸脱し、逃げ込める場所である「ヘテロトピアi」として描き出してみせました。
「結果や⽬的」ばかりが急がされる現代の都市⽣活が作りだす「⽣きづらさ」に対して、何気ない⽇常を特別なものにするという「⾃由」、つまり、⾃分⾃⾝のあり⽅を決める「⾃由」は奪われることはないということを森本は絵画表現によって体現してみせたのでした。森本はすこし外側、すこし違った視点からわたしたちの中に別なる場所である「ヘテロトピア」を⾒つけ、多くの「共感」を⽣み出し、鑑賞者の⼼を揺さぶりました。

本展「A Little Closer」は、森本と同世代の若者の思い思いに過ごす⽇常が描かれた絵画を中⼼に構成し、「After Dark」で鑑賞者へと送ったメッセージをさらに更新することを試みています。

全体に碧みがかったやや暗めのトーンで描かれた作品《Plastic Love》では、やや⾼い位置から気持ち⾒下ろすような視点で描かれています。店の柱につけられたフックに、ハンガーがふたつ。ひとつには紺⾊のダウンジャケット、もうひとつは⿊っぽい上着がかかっており、そちらには⽩いビニールにピンク⾊の洋服が少し窮屈そうに詰め込まれかけられている。柱の奥には⽩と⾚の椿が飾ってある。すぐ⼿前には、ついさっきまで⾷事を共にしていたのだろうか、⻩⾊と茶⾊のチェックのワンピースを着て、髪をリボンでひとつにまとめた⼥性が座っています。

いつのことだったろう。
きみの住んでいたこの街で夜の街灯の下、なんてことない会話をしながらあの商店街に向かって歩いていたのは。

五限のおわりにきみとなんとなく待ち合わせをして、それから⾏くのはいつも決まった店。
⾷事をしにきたのに会話がとまらなくなって、ごはんを⾷べに来たのか、話に来ているのかわからないくらいだった。
「じゃ、いこうか」と、きみの⼤きな上着と適当に物を詰め込んだ袋をとってガラガラと⾳をたてる⼾をくぐって、近いような、はなれているようなそんな距離感で並んで歩く。

それが私のいつもだった。

それがいつもじゃなくなったのはいつだろう。
私は、もうあの商店街をあるくことも街灯の下をあるくことも、もうないんだ。
⼆度とおとずれることのないきみのいた街に私は、ちいさく⼿を振った。

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1960 年代後半、写真表現はパーソナルな視点を取り⼊れることで、⽇常を「特別なもの」として再発⾒するということに⼀役を買いましたii。⼀⽅で、現代において、わたしたちは世界の多くを直接的にではなく、写真を通して⾒るようになっています。森本の写真を元に構成し描かれた絵画は、アーティストの思い描くフィクショナルな世界というよりは、⽇常の中から「特別な瞬間」として選び抜かれ、リアリティをもって描き出されていると⾔えます。森本は絵画制作のために撮影した写真の中から「ごく稀に絵画になるものがある」と⼝にします。被写体となった彼ら彼⼥たち、さらには彼らの置かれた背景との重なりによってそれぞれの⼈⽣には輝きを放つ瞬間がたしかにあると⾔えるのです。森本はまさに⾃⾝の靴を脱ぎ、相⼿の靴を履くようにして彼ら彼⼥らを理解しようとし、その輝くエモーショナルな瞬間を追い求めているのです。

今回、森本は本展において提⽰したペインティングにて、⾃⾝と同世代の若者たちの⽇常の⾵景に⼊り込み、それを描いています。それらのペイントに描かれた彼ら彼⼥らは、⼀⾒しては何者であるのかは特定し難いものとなっています。社
会における何者であるかではなく、描かれた本⼈が個⼈として⾃分らしさ、つまり「⾃由」を獲得している時が描き出されていると⾔えるのです。社会から与えられた役割ではなく、⾃⾝が作り出した場所の中、その描き出された物語の主⼈公でいるのです。森本が「エンパシー」を活かし、描いた彼ら彼⼥らの⼈⽣のナラティブは、今という「時代の⾊」を帯び、鑑賞者の「共感」によって幾重にも重なるナラティブを⽣み出します。ちいさな物語の主⼈公はやがて複雑で⼤きな物語の主⼈公となっていくのです。

森本の作品はこれが何であるかと「ラベリング」することはむずかしいですが、その魅⼒は「共感」に基づくもの、さらに⾔えば「エンパシー」によるものであると説明することができます。⽇本ではともに「共感」として訳される「エンパシー」と「シンパシー」ですが、「エンパシー」とは相⼿の⽴場に⽴ち、⾃分はどうだろうと想像する知的作業といわれます。その意味で、森本の作品は根底には、アーティストの⾃⼰主張ではなく、常に描かれる他者側の⽴場に⽴つ森本の「エンパシー」が流れているのです。

この他者理解としての「エンパシー」について書いたコラムニストのブレイディみかこ（1965-）は「エンパシー」の必要性とともに「帰属性のアイデンティティ」について著書『他者の靴を履く アナーキック・エンパシーのすすめ』の中で書いています。

帰属性のアイデンティティは各⼈がまとっている⽪膚に描かれた複数の模様のひとつに過ぎず、それらの模様の組み合わせが⼀⼈⼀⼈違うからこそわたしたちはユニークな唯⼀無⼆の存在であり、その模様の集合体をわたしたちは「個としてのアイデンティティ」と呼んでいるのだ。
（中略）どれか⼀つが「本当の⾃分」と思い込む必要もないし、誰かから「これが本当の君の顔だ」と決められる筋合いもないiii。

他者理解である「エンパシー」には、個⼈のアイデンティティへの「ラベリング」が無意味であること、既成概念を溶かし、それらに抵抗し、⼈を⾃由にする「アナーキー」な⼒が必要であると⾔います。彼⼥は、社会や組織のために個⼈があるのではなく、個⼈のために社会や組織があるのでなくてはならないということを⽰しているのです。

巨⼤化し過ぎた資本主義、加速し過ぎた情報化社会という現代において、わたしたちはこの⾃分らしくいる「⾃由」を⾒失いかけてはいないのだろうか…ということがまさに問われています。現代社会における多くの個⼈が SNS によって⽐FOR IMMEDIATE RELEASEKOTARO NUKAGA

較し続けられ、加速する消費に巻き込まれ疲弊しているのです。さらには、帰属性のアイデンティティを押し付けられ、「あなたは何者です」とラベリングをされ続け、社会や組織のために⽣きる脇役に追いやられてしまっています。2021
年、Art Review 社の Power100ivにおいて第 10 位にも選ばれ、アナキストで⼈類学者、⽇本でも『ブルシット・ジョブ――クソどうでもいい仕事の理論』の著者として知られるデヴィッド・グレーバー（David Rolfe Graeber、1961-2020）はアナキズムと⺠主主義はほとんどイコールで結ぶことができると述べました。社会システムによる「ラベリング」に抵抗し、⾃分が何者であるのか、何を良しとし、どんな瞬間を美しいとするのかといったことを他者の⼿に委ねないこと。
このことこそ⼈間が⼈間らしく⽣きる上で最も重要なことであり、それが⼤きな⾃由を獲得することにつながるのだということを森本は⾃⾝の絵画を通して提⽰し続けてみせています。

ぜひ、ご⾼覧ください。