各位が培ってきた技術は、「妥協」のために、つまりは部分的であっ妥協を「約束の凝集（Com-Promise）」として、途方もなく前向きに

αM Project 2020 — 2021

たり矮小化されて行使されるべきではない。アートは、「アートなんて考える。それが妥協ではなく約束の凝集である限り、そこには未来の約束の凝集 Halfway Happy

無意味だ」とか「どうせいつか死ぬ」とかいう地点にたどり着いてしまっ時間が含まれている。今回のαM は、5 人のアーティストが、自分が生てから、むしろそこから、そこをどう折り返して、還ってくるか、という、きて死ぬ時代に、それぞれのやり方で、未来を確信する技術の、研鑽

Vol. 2

いわば「帰還の技術」の連続である。虚無と相対化の荒野は、到達と共有です。

永田康祐
イート

地点であったとしても、目的地では決してない。無意味かもしれない、けど、やりたいんだ、と踵を返す。

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Kosuke Nagata
Eat2020.11.27 FRI — 2021.3.5 FRI

永田康祐
ながた・こうすけ

1990 年愛知県生まれ。社会制度やメディア技術、知覚システムといった人間が物事を認識する基礎となっている要素に着目し、あるものを他のものから区別するプロセスに伴う曖昧さについてあつかった作品を制作している。
主な展覧会に「あいちトリエンナーレ 2019：情の時代」愛知県美術館（愛知、2019）、「オープンスペース 2018：イン・トランジション」NTT インターコミュニケーション・センター（東京、2018–2019）、「第 10 回恵比寿映像祭：インヴィジブル」東京都写真美術館（東京、2018）などがある。また、主なテキストとして「Photoshop 以降の写真作品：「写真装置」の13:00 ‒ 20:00
日月祝休 入場無料
冬季休廊 2020.12.20 ‒2021.1.8
ゲストキュレーター 長谷川新
Guest Curator

Arata Hasegawa

協力：ANOMALY
一般財団法人東京アートアクセラレーション

ソフトウェアについて」（『インスタグラムと現代視覚文化論』所収、2018）など。
1 Purée

2020
35 ′14″2
2 Découpage

2020
509×394 mm
3 Digest (Translation Zone)

202013 ′10 ″4 PC: The Last Night of the Stone Age (Prototype v1)

entrance2020
h470×w485×d330 mm

34もちろん、汎構築主義はまずもって、社会や制度や慣習がずっの個展「イート」である。本展は新作の映像作品《Purée》を中ここからは「ダイジェスト」ではない形で《Purée》の補助線を心に構成される。

培養しておきたい。開かれた口とその敵について。に据 えられている。ここに は、家 庭 料 理をテーマ にした前 作提とした議論を打破するための起爆剤として導入されている。この意義については強調されなくてはならないし、《Purée》もまた、展示タイトルや作品名からうかがえるように、今回の展覧会においては、食べること、そしてまた「口」についての問いが中心と変わらず続いていくという諦観や固定観念、自立した主体を前All eating is force-feeding

主体の範囲を再考する十分魅力的な契機を提供できていることに疑問の余地はない。

モード・エルマン『断食芸人たち：飢えること、書くこと、投獄』だがここまで記したように、開かれた口には敵がいるのだ。少ることができるだろう。実際、本展では《Translation Zone》のダには、婦人参政権を求めてハンガーストライキをする女性たちにしでもバランスを崩せば、人間は単なる物へと引きずり下ろされイジェスト版《Digest (Translation Zone)》が発表され （Digest と関する議論のなかで奇妙な一節が登場する。
私たちにとっての最初の食べるという経験は、強制摂食であ《Purée》を過少評価しているとさえ言いうるだろう。

る。幼児のとき、私たちは他者によって食物を与えられ、彼翻訳地帯まで／かららが 両顎のなかへと捻じこんだ食物によって犯されている。
だからこそ、私たちは人生の黎明期に負わされたこの強姦

イート

簡単に振り返っておこう 2 。永田はこれまで、明晰に現実を「コに復讐すべく、食べるのである。強迫観念に駆られて食べる「食べる」という経験に立ち戻ろう。その都度の、特殊で断片的ピー & ペースト」しているように思える事象が、実際にはさまざま者は、食物によって攻撃されていると感じるわけであるが、であるほかない食事に、生の全体、生の一切が詰めこまれるとな「軋轢」や「混乱」をきたしていることに注目することで作品

彼らは美食家（自らの意志によって食べていると考えている）や禁欲いうことがある。生きるために食べるのではなく、生きることと今を制作してきている。特にその最初期においては、メディア装置主義者（食物の命令に抵抗できると考えている）よりも、食べるとい食べていることは一致する。その一口が、生きることを追い抜いの不透明性や不安定さを剥き出しにする技術をそのまま作品へとうことの真実を理解している。すなわち、あらゆる食事は強てさえしまいうる。

昇華させており、例えば《Postproduction》（2018）では、自動制摂食である 3 。

「写真の中の被写体」を区別できないことを利用して画面内の地と図を無効化させている。

Mac のデスクトップにあらかじめ表示されている山の写真の来

この絶対的な速度をもった自由を感得しているその只中で、全く同時に、どうしようもなく、口はそれまでとは異なる口へとつくりハンストをする者を「殺さないために」その人の意志に反して替えられてしまう。食べるという経験において、口は、あまりにも食べ物を流しこむ「強制摂食」と、ひとりでは飲食ができない幼自由であり、あまりに受動的であるほかない。食べるという行為

児に対して行う食事の補助行為とを安易に同一視するエルマンのには、中途半端に薄められた自由を徹底させ、積極的に受動的歴をたどり、「デスクトップ背景」を「前景化」させる《Sierra》

主張はあまりに極端であり、実際に強制摂食という暴力を受けてな領野へと投げ 出されていくという、いわば「敵」ごと書き換え（2017）や、オーディオガイドを用いて展示空間で鑑賞する対象物いる人々の苦しみを軽視している。監獄のなかで彼らはただ死んてしまうような圧倒的体験が埋めこまれている。の属性やエピソードの「地と図」を揺動させる《Audio Guide》

でいない者として、文字通り単なる「口」として扱 わ れている。

《Purée》の魅力は、主体の範囲を再考する糸口であること以（2018）などからは、永田がそれまでに研究してきた「技術」のだが本展においては、その倫理的問題にもかかわらず、エルマ上に、食べることそのものへの永田の信頼に見出されるのである。

身体化を見てとることができる。それはまた、世界において縦横ンの主張を簡単に退けることができない。

無尽に引かれている境界線が確定しておらず、むしろとても恣意

私の口とあなたの口をズレや違和感を伴いながらも再編してい的に、政治的に、暫定的に決定されていることへの自覚を強くす

くヒューマンマイクの実践は、ハンガーストライキという、食べるる過程でもあっただろう。「地と図」に混乱し不明瞭なイメージをことを放棄することで逆説的にも口になろうとするもうひとつの抵生成してしまうのは、「スポット修復ブラシツール」に限らない。

抗実践を照らし出し、そしてその影としての強制摂食を浮かび上私たち自身もまた常に混乱し、恣意的に決断し、奇妙な描線をがらせる。「食べる」という行為が単独の自立した主体のみでは引いて世界を切断している。ここにひとつの反省がある。

成立せず、「口」は常に再編の可能性に開かれているという永田

永田はその「反省」を無限に拡張させず、そこから折り返しての主張は、「あらゆる食事は強制摂食である」というエルマンの制作へと向かう。この世界に引か れた線が恣意的であり不明瞭おぞましきテーゼを同時に召喚してしまう。《Purée》において永であると指摘することは、作品の結論では決してない。それはた田が見出そうとする主体の可能性の全体は、受動的で無力な物んに前提である。問われているのは、それでもなお、どのような質の領野へと絶え間なく引きずり下ろされそうになっているのだ。
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線を引きたいのかだ。《Translation Zone》において示されるのは、「翻訳」と「家庭料理」が 不十分な条件下においても生活《Translation Zone》については会期中、下記リンクより鑑賞できる。
https://vimeo.com/knagata/translationzone

を営んでいこうとする人々の前向きな姿勢の結晶だという事実で汎構築主義ある。永田の作品が興味深い事実の単なる羅列から一線を画しいっぽうで、私たちの口が再構築可能であることが強調されるほているのは、ひとえにこの前のめりな制作への意志によっている。

ど、その主張は現代の資本主義体制下で声高に叫ばれる「イノ新作《Purée》において、永田はタイトル通り「ピュレ」と呼ベーション」や「自己変革」にも接近していく。久保明教は、ブば れる料理をつくりながら「主体」の範囲を考えようとしている。

ルーノ・ラトゥールの言説を噛み砕いて説明していくなかで、こう口は身体の領域を踏み越えて存在しているのではないだろうかとした「汎構築主義」的態度の席巻に警鐘を鳴らす。

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過去作については作家のウェブサイトにまとまっている。参照されたい。
http://knagata.org/

いう賭け。1 ではなく、0.9 であったり1.24 であったりするような、小数点を必要とする口。そこでは、食べるという行為の履歴をひ

汎構築主義は、構築する者としての私たちを世界に外在するたすらさかのぼり、排泄から消化、調理、物流、生産と際限なく拡主体として位置づけた上で活用される限り、構築の方向性張する倫理や責任に立ちすくむのではない理路が検討されている。

がいかに穏当で素晴らしいものに見えようとも、「いかなる手段を用いても状況を制圧したものが正しい」というマキャベリ主義、あるいは恣意的な決断主義に陥る可能性を免れえない 4 。

3Maud Ellmann, The Hunger Artists: Starving, Writing, and Imprisonment
Harvard University Press, 1993, pp. 35 ‒36.

4

久保明教『ブルーノ・ラトゥールの取説 アクターネットワーク論から存在様態探究へ』月曜社、2019 年、p. 249

イート化した編集ツール「スポット修復ブラシツール」が「被写体」とVol. 2

インディペンデントキュレーターている 1 。

るか、結果が全てであるような荒地へと放逐される。この危うさを 無 視して《Purée》を 肯 定 することは 欺 瞞 で あるし、ま た、は「消化」も意味する）、本展が前作の延長に位置することが示され

約束の凝集

長谷川新《Translation Zone》（2019）から続く、永田の一貫した関心を見

αM Project 2020 — 2021

開かれた口とその敵

αM プロジェクト2020–2021「約束の凝集」第 2 回は永田康祐