Emergence of the Artworks
in the Seascape

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I L 20ジェニファー・バートレット「黄色と黒のボート」が示唆するもの
What Jennifer Bartlettʼs Yellow and Black Boats Evokes

ベネッセハウス ミュージアムへ向かう坂道を登りきると、左手に淡褐色の大理石の壁が見えてくる。その壁を回りこむように歩いていくと、その途中に瀬戸内海を一望できるポイントがある。そこからは、海に背を向けてミュージアムのエントランスに向かって歩くことになる。いったん内部空間に入ると、しばらくは外光がほとんど入らない廊下が続く。円筒状のギャラリーの側面に沿うように歩いていくと、大きな窓のある明るいメインギャラリーにたどり着き、吹き抜けになった空間に設けられたスロープを下ると、ギャラリーの西側に開いた窓から、コンクリートの壁に切り取られたかのような瀬戸内海の風景が見える。
その風景と向かい合うように、ベネッセハウスの開館以来、長らく展示され続けている作品 ̶ それが、ジェニファー・バートレット「黄色と黒のボート」である。
「黄色と黒のボート」は、縦長のカンヴァス 3 枚を組み合わせた絵画と、そこに描かれている黄色と黒のボートを模した 2 体のオブジェによって構成されている。
絵画作品には、三日月形にカーブした砂浜と、さざ波に揺れる水面が描かれている。画面の大部分が、勢いのある筆致で描かれた透き通った水面で占められており、画面右手に描かれた砂浜から左手に向かって徐々に深くなっていることがわかる。左手の海には水中の海藻が透けて見えているのか、深い緑が重ねられており、遠景には、数本の樹木と枯草のような草むらが見える。樹木と草むらは、いずれもくすんだ色味で描かれており、どこか寒々しい印象を与える。絵画作品の
黄色と黒のボートは、右手のカンヴァスに描かれており、黄色のボートは浜辺に伏せられ、黒のボートは浅瀬に浮かんだ状態である。その形を模したオブジェは、絵画の一部がそのまま飛び出してきたような効果をもたらしている。画面下部に描かれた水面は、今にも水に触れることができそうなほどで、カンヴァスのそば

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Climbing up the slope towards Benesse House
Museum, you will see a light brown marble wallon your left side. Walk around the wall and half
way around, and you will reach a point that gives a
panoramic view of the Seto Inland Sea. From there,
turn your back to the sea to reach the entrance ofmuseum. Once you enter it, you will walk througha dark hallway that is barely reached by sunlight.
Walk along the curved wall of the rotunda gallery
and you will reach the bright main gallery with large
windows. Descend the ramp into the open ceilingspace, and you can look out from a west-facing
window to the Seto Inland Sea that appears to havebeen cut out of the concrete walls.
Exhibited in this space facing the seascape since
the foundation of the museum has been the work
Yellow and Black Boats by Jennifer Bartlett.
The installation of Yellow and Black Boats in themuseum consists of a triptych painting and two
objects in the form of boats, one yellow and theother black.
What depicted on the panels are a beach inthe shape of a crescent moon onto which water isrippling, and yellow and black boats. The seawater,
depicted in vigorous brushstrokes, covers mostof the area of each panel and appears to become
deeper towards the left from the beach on theright side. Dark green areas in the water on theleftmost part of the panels seem to represent
seaweed seen through the transparent water. In
the distant background, trees and a bush of wilted
weeds are seen. Painted in somber colors, boththe trees and bush seem bleak. Both the yellow
and black boats in the painting are depicted on
the right panel, and the yellow one is overturnedon the beach while the black one is afloat on theshallows. The boat-shaped objects lie on the floor
in front of the painting as if having just popped
out of the panel. The water surface depicted inに立つと、まるで自らが浅瀬に佇んでいるかのようなthe lower part of the painting looks so real thatyou may feel as if you can touch the water and you
yourself are standing in the shallows when you arelooking at the work. Taking a closer look, you willfind the peculiarity of the composition from thepainting. While the black boat is depicted as it isseen obliquely from above, the distant shore is as
seen at the same level. Multiple perspectives are atwork in the entire painting.
In addition, there are obvious discrepancies
between the three panels. A gap exists between
the seaweed in the left panel and the middle one.
The edge of the beach does not continue smoothly
across the three panels. Gaps are inserted between
every set of the elements in the work, such as
between each of the panels as well as between thepanels and the objects, so that attention is drawn
to the space around the work. When you look out
to the Seto Inland Sea through the large window
in front of the work, you will find on the outside
beach another pair of boats similar to those on thefloor, one yellow and the other black.
The boats placed on Kuraura beach were added
to the work after acquisition of Yellow and Black
Boats was decided upon. The idea of having thelandscape in the painting and the actual landscape

させている。

臨場感さえ感じられる。注意深く作品を見つめるうち本作に描かれた風景と、ベネッセハウス ミュージアに気づくのは、作品の構図の奇妙さである。黒のボームから見える、倉浦の風景̶三日月形の砂浜と、まトは、斜め上から見下ろすように描かれている一方、ばらに生える低木の隙間からところどころ岩肌が露出

遠景の海岸は、正面を見据える目線からの景色としてした岸壁̶が、よく似ていることもまた、その効果

描かれている。つまり、一つの絵画の中に、角度の違を高めているといっていいだろう。

う様々な視点が潜んでいるのである。
さらに、この作品の 3 枚のカンヴァスの間には、明本作が購入されたのは、ベネッセハウス ミュージアム

らかな「ずれ」が存在する。左手と中央のカンヴァス（当時は直島コンテンポラリーアートミュージアム） が開館しに描かれた緑色の海藻のような部分と、3 枚のカンヴァ

た 1992 年。デイヴィッド・ホックニーの「ホテル・ア

スそれぞれに描かれた波打ち際のラインがずらされて＊1や、フランク・ステラの「グラカトラン 中庭の回遊」

いるのである。カンヴァスとカンヴァス、手前に置か＊2
ンド・アルマダ」「シャーク・マサカ」と同年に購入され、れた 2 つのオブジェ、作品の個々の要素が、少しずつ「ず

開館当初から、長きにわたりベネッセハウス ミュージれ」を孕みながら配置されて、鑑賞者の意識は、作品

アムに展示され続けてきた。福武書店（現 ベネッセホーを取り巻く空間へと広がっていく。そして、作品の向ルディングス） は、直島国際キャンプ場やベネッセハウ

かい側にある窓から瀬戸内海を眺めた時、その先にあスの計画を盛り込んだ「直島文化村構想」を発表した

る浜辺の風景の中に、絵画の中に存在するのと同じ、“ 黄1988 年前後から、現代美術作品の購入を積極的に行う

色と黒のボート ” が見えることに気がつくのである。

ようになっており、この時期にベネッセハウスに展示

倉浦と呼ばれるその砂浜に置かれた２艘のボートは、することを想定して購入されたこれらの作品は、いず

本作が購入され、直島に展示されるにあたって、新たれも、「海」や「旅」のイメージと直接的に結びつく点に付け加えられたものである。作品の中の風景と実際において共通している。しかしながら、これらの黎明の風景が重なり合うこの仕掛けは、「黄色と黒のボート」

期からのコレクション作品の中で、直島での展示のたという作品を、サイトスペシフィックな作品へと昇華

めに新たな要素が付け加えられたのはバートレットの＊ 1「ホテル・アカトラン 中庭の回遊」は、作家がメキシコのホテルに滞在した経験をもとに描かれたシリーズの 1 点。
＊ 2「グランド・アルマダ」や「シャーク・マサカ」は、メルヴィルの『白鯨』からとられたタイトルが付された「白鯨シリーズ」のうちの 2 点。

mirror each other has sublimated Yellow and Black
Boats to a site-specific work. The resemblance ofthe depicted landscape and that of Kuraura seenfrom Benesse House, with crescent-like beaches
and rocky cliffs visible between sporadic small
trees, seems to reinforce the effect.

Yellow and Black Boats was acquired in 1992, theyear Benesse House Museum（named Naoshima
Contemporary Art Museum at the time）opened.
The work has been exhibited in the museum
permanently since its acquisition in the same year
as A Walk Around the Hotel Courtyard Acatlan *1
by David Hockney, and The Grand Armada and
The Shark Massacre *2 by Frank Stella. Fukutake
Publishing became interested in actively collecting
contemporary art since around 1988, when thecompany initiated the “Naoshima Cultural Village
Plan” including construction of the “ Naoshima
International Camping Ground ” and “ Benesse
House.” Works of art acquired around that timeshare subjects that are associated with the ocean
and traveling. Among these early acquisitions,however, it was only Yellow and Black Boats towhich new components were added before being
exhibited as part of the permanent collection.

*1 One of the serial works by Hockney depicted based on his experience of staying at a hotel in Mexico.
*2 The Grand Armada and The Shark Massacre are both from the “ Moby-Dick ” series.

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「黄色と黒のボート」のみである。直島において、意識源泉となったのが、慣れ親しんだ土地を離れて、一時的にコミッションワークという形式が取り入れられて的に滞在した先で出会う風景や体験であった。

いったのは、1996 年に完成したヤニス・クネリスの作

初期の代表作である「ラプソディ」は、1975 年の夏品が契機であるが、バートレットの「黄色と黒のボート」にサウサンプトンの友人の家に滞在した体験をもとににおいてコミッションワークに近い試みが行われたの描かれた作品であり、988 枚のエナメル塗装を施したは、その先駆けとも言える出来事であった。

正方形の鉄板に、抽象的なモチーフと、山や海、家屋

倉浦の浜辺に新たに 2 艘のボートのオブジェを設置や樹木など具象的なモチーフを描いたものを組み合わする計画は、作品の購入が決まった当時から温められせた作品である。1979 年の冬から約 1 年、バートレッてきた。作家と作品購入を仲介したギャラリーの担当

トが滞在したニースの邸宅での体験をもとに制作され者、および当時福武書店で美術品の管理や購入を担った「庭園にて」は、最初に 200 点近いドローイングとていた担当者との間で計画が進められ、日本の船大工して発表された後、シリーズ化され複数の作品が制作の手によって、実際に船出することも可能なボートがされている。

設置されることとなった。

While the first commissioned site-specific work
was Jannis Kounellisʼs work in 1996, Bartlettʼs work
can be considered as a precursor to Kounellisʼscommissioned project.
The plan to add the installation of two boats
on Kuraura beach developed as soon as thework ʼs acquisition was decided upon. The person
responsible for managing the Fukutake collection
and the gallery that arranged the acquisition
worked together to execute the idea, for which aJapanese shipbuilder offered two boats that could
actually be used, for the installation.
Jennifer Bartlett had already been familiar withbeing commissioned to create site-specific works
since the late 1970s, which helped lead to therealization of the plan.
Born in 1941 at California, Bartlett has beenan active artist since the early 1970s. In her early
career, she created works greatly influenced
by Conceptual Art but later increasingly added
representational images. These motifs often
developed from her travels to various places awayfrom her hometown.
For instance, Rhapsody , one of her importantearly works, was inspired by her experience during

こうした「ある場所との出会い」に触発される作風が影響してか、バートレットは、1980 年前後から、複サイトスペシフィックな作品制作の試みが実現した背数のコミッションワークを制作している。特に、1984

景には、バートレット自身が、1970 年代後半から数々年に制作された「ボルボ・コミッション」は、制作さのコミッションワークを手掛けてきた事実があるのはれた場所の特性や使われた手法において、「黄色と黒の間違いないだろう。

ボート」との類似性を強く感じさせる作品である。ス1941 年にカリフォルニアに生まれ、1970 年代初頭にウェーデンの都市イェーテボリにあるボルボ社の本社

アーティストとしての活動を本格化させたバートレッ

ビルのために制作されたこの作品は、応接室や食堂な

トは、当初、コンセプチュアル・アートの影響を感じ

ど、多島海を一望できる複数の空間を舞台に、屋外にさせる作品を制作していたが、次第に具象的な表現もも作品が展開されている。家屋や、椅子、テーブルな交えるようになっていく。その具象表現のモチーフのどのほか、2 艘の黄色いボートなどを模したオブジェが6

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her stay at her friend ʼs house in Southampton,
New York, in the summer of 1975, and is composedof 988 enamel-coated square steel tiles on which
representational motifs such as mountains, oceans,houses, and trees, as well as abstract motifs are
depicted. In the Garden , a work based on her oneyear stay in a house in Nice, France starting fromthe winter of 1979, was first a collection of nearly
200 drawings and only later evolved into a series.
Bartlettʼs inclination to receive inspiration fromtraveling most likely led to the artistʼs undertakingof commissioned works since around 1980. In
particular, Volvo Commission , created in 1984,
has several aspects in common with Yellow andBlack Boats such as the site of creation and style.
Created for the headquarters of Volvo Corporationin Göteborg, Sweden, Volvo Commission is installedboth indoors and outdoors in several spaces thatface the archipelago, including the dining room andconference rooms. Installed outside are objects
representing a house, a chair, a table, and two
yellow boats, while the same objects and paintingof the same motifs are exhibited inside. Having
been created in the year after Yellow and Black
Boats , it is similar in terms of the combination ofpainting and objects, boat motifs, seaside locations,屋外に設置され、室内には、屋外のオブジェが描き込

アートサイト直島に関わってきた多くの人々が直島とまれた絵画や、屋外にあるものと同形のオブジェが置いう場所から得てきた感覚は、後に展開される作品やかれている。「ボルボ・コミッション」の翌年に制作さ施設の礎となってきた。その過程で見出されたジェニ

れた「黄色と黒のボート」は、絵画と彫刻の組み合わ

ファー・バートレットの作品が、ベネッセアートサイ

せからなる点、ボートというモチーフ、そして、海辺

ト直島において存在感を持ち続けているのは、見知らに設置され、屋外空間と関連づけられている点などがぬ土地を訪れることで得られる新鮮な感覚を糧につく

共通している。

られたからなのではないだろうか。煩わしさからひとand the connection of indoors and outdoors.
Bartlett ʼ s works, in which multiple paintings,
objects, and drawings are often combined, areoften discussed in relation to a sense of time.
Yellow and Black Boats also seems to visualize timeflowing in a place by depicting the location fromseveral slightly different angles.
Works of art that represent the passage of timethrough landscapes have a special importancewithin Benesse Art Site Naoshima. Examples ofworks include “ Water Lilies” by Claude Monet in
Chichu Art Museum, which depict the passageof time through the change in the appearance ofa water-lily pond during the day, as well as Time
Exposed by Hiroshi Sugimoto, a series of seascapephotographs taken in various places around theworld with the same composition, based on thephotographerʼs contemplation of whether people
living in the present could see the same landscapeas people of ancient times did. Time Exposed
has also been on permanent display on the walls
outside Benesse House Museum since the “Out ofBounds” exhibition in 1994.
Compared to the works of Monet and Sugimoto,the approach toward time and landscape in Yellow
and Black Boats seems less obvious, but the work
embodies the experience that visitors have inNaoshima. Seen from far away, the work appears
to be the beach in the distance, but when seen
closely, the water surface appears almost real as
if you can touch it. Facing the large panels, yoursenses are enhanced so that subtle changes canbe felt all around you. This sensory change also
happens when you let yourself go to the flow oftime that is different from your daily life, andwhile experiencing the open-air exhibitions around
Benesse House and the landscape of the Seto
Inland Sea.

とき距離を置き、広い海や空を眺めながら佇んでいる
絵画や彫刻、ドローイングなど、時に何百枚もの作品

ふとした瞬間、頭がクリアになり、深く呼吸ができるを組み合わせて一つの作品として提示するバートレッ

ようになっていく感覚。これは、直島を訪れる大多数

トの手法は、しばしば「時間」の感覚と結び付けられの人々にとっても馴染み深い感覚だといえるだろう。

てきた。
「黄色と黒のボート」のように、一つの場所を、少しずつ違うアングルやシチュエーションから描き組

ベネッセアートサイト直島の原点とも言えるこうしたみ合わせた作品もまた、異なる視点や場面を見せるこ

感覚や体験を、最初に体現してみせた作品として、「黄とによって、ひとつの場所に流れる時間そのものを表

色と黒のボート」は、直島という場所と呼応し続けて現しているかのようでもある。

いる。

風景を通じて時間を表現する作品は、その後のベネッ

テキスト：西田祥子

セアートサイト直島の中でも重要な位置を占めている。

1 日の時間の移り変わりを睡蓮の池に託して描き出し
た、地中美術館のクロード・モネの大装飾画は言うまでもなく、1994 年に開催された「Out of Bounds 展」
以来、ベネッセハウス ミュージアムの屋外の壁に展示されている杉本博司の「タイム・エクスポーズド」もまた、「古代人が見た風景を現代の人々が見ることは可能か」という問いのもと、世界各地の海を同じ構図で撮影したものである。
「黄色と黒のボート」の風景や時間に対するアプロー
チは、これらの作品に比するとかなり感覚的であるが、その分、訪れた人々が直島という場所で得る体験を体現しているともいえる。離れて見れば海を遠く眺める
かのように、また近くに寄ってみれば手に取るように
身近に、その水面を感じる。大きな画面と対峙するう
ちに、次第に感覚が研ぎ澄まされ、周囲の環境のわず
かな変化も感じ取ることができるようになる。こうし

西田祥子（にしだ・しょうこ）た感覚の変化は、ベネッセハウスの周辺に点在する屋外作品と共に瀬戸内海の風景を眺め、日常と異なる時間の流れに身を委ねるという体験とも共通している。
当初、直島での活動計画は、担当者などが、現地でキャ1986 年生まれ。2010-18 年ベネッセアートサイト直島において、ベネッセハウスの展示企画や宮浦ギャラリー六区の立ち上げ、および「アーティスト in 六区
2016」等の様々なアートプロジェクトを担当。現在は、地域振興などの領域にも携わりながら、現代アートを取り巻く社会状況などのリサーチに取り組む。

のベネッセハウス ミュージアムが建つ場所についての〔参考文献〕
・『Remain in Naoshima』、 株式会社ベネッセコーポレーション、2000 年
・東野芳明「東野芳明の ARTISTS NOW̶〔6〕Jennifer Bartlett：七時半 起床 ロビンソン 雨 .」『美術手帖』1983 年 1 1 月号 pp194-208、美術出版社
・早見堯「ジェニファー・バートレット：メディアのフィード・バック」『美術手帖』1986 年 7 月号
pp46-50、美術出版社
・Marge Goldwater, Roberta Smith and Calvin Tomkins: Jennifer Bartlett . Abbeville Press

言及も見られ、実際に現地に滞在した経験が重視され、・Klaus Ottoman, Terrie Sultan: Jennifer Bartlett : History of the Universe ̶ Works 1970-

ンプをすることから着手された。キャンプを経て、予定地の活用アイデアを綴った担当者のメモには、現在計画が具体化していったことがうかがえる。このように、アーティストや建築家だけではなく、ベネッセ

When Fukutake Publishing began planning thedevelopment of Naoshima, team members incharge of the development actually camped out
on-site. The experience of staying overnight on
the site was incorporated into the execution of
the plan. In addition to commissioned artists andarchitects, many others who have worked for
Benesse Art Site Naoshima have actually stayedon the island, and all of their experiences havecomposed the base for the works of art and art
facilities that were developed thereafter. Yellow

Publishers, 1985

2011 , Yale University Press, 2013
・Michael Brenson. “TheUnexpected from Jennifer Bartlett.” The New York Times, April
12, 1985

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and Black Boats , which was acquired in the processof development as such, has retained its own
presence in Benesse Art Site Naoshima most likely
because it was created through a fresh inspirationthat the artist gained by traveling somewhere she
had not known. When you are looking at the vast
sky and sea, distancing yourself from everyday life,
you can feel your mind becoming clearer and yourbreathing becoming deeper̶such a feeling is quite
often experienced by visitors to Naoshima.
To this day on, Yellow and Black Boats resonates
deeply with Naoshima, visually expressing fromearly on the feeling and experience that became
the starting point of Benesse Art Site Naoshima.
Text: Shoko Nishida

Shoko Nishida
Shoko Nishida worked for Benesse Art Site Naoshima from 2010 until 2018 andduring that time she was engaged in the planning of the exhibitions at Benesse
House, the creation of Miyanoura Gallery 6, and various art projects including“Artist at Gallery 6 2016.” Currently she is researching the social aﬀairs aroundcontemporary art while concerning herself in regional development.

References
・Remain in Naoshima , Benesse Corporation, 2000
・Yoshiaki Tono, “ Tono Yoshiaki no ARTISTS NOW ‐（6）Jennifer Bartlett: Shichijihan Kisho

Robinson Ame", Bijutsutecho , November 1983, pp. 194-208.

・Takashi Hayami, “Jennifer Bartlett: Media no Fidobakku", Bijutsutecho , July 1986, pp.

46-50.
（References above are in Japanese only）
・Marge Goldwater, Roberta Smith and Calvin Tomkins: Jennifer Bartlett . Abbeville Press

Publishers, 1985
・Klaus Ottoman, Terrie Sultan: Jennifer Bartlett : History of the Universe ̶Works 1970-

2011, Yale University Press, 2013

・Michael Brenson. “ The Unexpected from Jennifer Bartlett.” The New York Times, April

12, 1985

島を巡り、
島を巡り、美を巡り、自分を巡る旅
Discovering the Islands, Discovering Art, and Discovering Myself

Toshiro Inaba
浮かんできた。建築という枠組みでの彼の挑戦こそが、いは芸術というものが、どのようにわたしたちの暮らしへと

ろいろな分野の挑戦を同時に生み出し、触発し、その挑戦

溶け込んでいくことができるのか、そしてわたしたちを包はまた、発見をも生んできた。直島に着き、最初に地中美

み込んでいる自然といかにして新しい関係性を取り戻せる術館へ足を運んだ。様々な挑戦を感じさせてくれる空間だのか、そうした現代の切実な問いと実践の軌跡だ。

った。見に来たものが全身で挑むような芸術体験。ただ口

芸術にはいろいろな可能性がある。人生は、挫折と成功を開ければ与えてくれるような受け身のものではなく、見の連続であり、退歩と進歩、後退と停滞と前進の連続であに来たものが感覚を開いて挑むように働きかけることで、る。そうして人は学び成長し、人類はここまで続いてきた。

呼応するように空間が開き反応していく場所。それはまる

人間がこの自然の中で生きるということは、本来はただそで儀式やイニシエーション（通過儀礼）のようなものだった。

れだけでも日々が挑戦なのだ。芸術の営みは、そうしたこ

近代においては儀式や儀礼が急速に失われていった。なとの顕在化なのだろう。生きることは、日々挑戦なのだよ、ぜだろうか。「儀式的」という言葉は中身がなく形だけの面と静かに語りかけるように。芸術には、自己教育としての倒なものであるという否定的な意味合いを含むものになっ側面もある。

てしまった。確かに、儀式が伝統というものを盾にして、人々を支配し、自由を阻害するために存在した側面もあったか

直島で安藤忠雄建築を多く見て、挑戦という言葉が不意にを体験したが、それはまるで鉱物世界から人類に繰り出さあって産み出してきたのだ。それは葬儀であったり祭事でれる禅の公案のような世界だった。空間の中を歩くだけで、あったり、墓碑であったりした。だからこそ、わたしたち頭ではなく体が勝手に哲学しているのだろう。

は現代の新しい儀式を再創造していく必要があるのではな

稲葉俊郎

瀬戸内海にあるベネッセアートサイト直島を巡った。それかもしれない。ただ、太古の人類は儀式や儀礼を必要性がもしれない。儀式の本質的な意味はとっくに失われていた

地中美術館 Aerial view of Chichu Art Museum

いだろうか。直島、豊島、犬島を巡った時、頭に浮かんだ

直島や犬島で展開されている家プロジェクトでは、家の中のは失われた儀式や儀礼のことだった。

に住人のように作品が生活していて、家と家の間にも作品

儀式は心のエネルギーの通路だ。たとえば、葬儀についが点在している。島で作品を見て廻るという目標があるかて考えてみたい。わたしたちは死を前にしたとき、悲しみ

らこそ、順路のような働きをして、結果的に島を隅々までに打ちひしがれる。死の前では過去の経験はあまり役に立巡ることになるのだ。作品は水路の役割を果たす。結果的に、たない。悲しみが襲うと、心も体も先に進めなくなる。心島という全体こそがひとつの大きな美術館として体験されの中には、心のエネルギーが水のように流れて動いているるのだ。いわゆる「美術館」は人工的な建物の中を歩くわとすると、水の流れがすべてストップしてしまうようなもけだが、島という大きな美術館を歩いていると感じてみるのだ。水路はすでに壊れてしまった。水は流れていかない。

だけで、太陽の光を感じ、海のしお（潮、汐、塩）の香りをそうした心の水路を新しく作り替え、また前を向いて生き感じ、植物や鉱物や生き物までもが美術館の構成要素となていくために、わたしたちは葬儀といったような儀式や儀る。そうした自然環境の中で、作品を発見しようと思いな礼を必要とし、生み出してきたのではないだろうか。全身がら島を巡るとき、すでにわたしたちの目は美を発見する

を動かすことで、身体と心とは呼応しあい、心の水路は自目へと変貌している。ゴッホも似たようなことを言ってい然に流れ出すのだ。人類が生み出した儀式の底にはそうしる。「美しい景色を探すな。景色の中に美しいものを見つけた意味があるのだろうと思う。芸術も同じような根から発るんだ。
」と。家プロジェクトとして島を歩くだけで美を発している。直島の地中美術館だけでなく、瀬戸内海を巡る

見する目が開かれていくように、わたしたちが暮らしてい芸術体験においては、儀式のように全身を使って体験するる空間を、そしてこの地球を巨大な美術館であると見立てことの深い意味を感じていた。豊かな島は水が循環していてみる。そうした暮らしは、一日一日が発見と驚きの日々る島だ。豊かな島である豊島で水源の在り処を見たときに、へと変貌するだろう。それは失った子供の目をもう一度取そうした心の水の流れが象徴的に浮かんできた。直島の李り戻すようなものだ。瀬戸内という豊かな自然から東京と禹煥美術館では、〇△□（マル、サンカク、シカク） の造形

いう自分の日常へ戻ったとき、東京は自然が少ないと感じ李禹煥美術館

10

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Lee Ufan Museum

るかもしれない。大地の多くはコンクリートで覆われ、地ーカイブ」で自分の体内へと逆行した。ミクロの原子へと球は窒息しそうに感じられるかもしれない。ただ、空は地自分が化した果てに、豊島美術館では更にいのちの根源へ

球すべてとつながっていて、一滴の水でさえも地球全土のとどこまでも下降し続けた。果てしなくミクロへと。その

水とつながっているのだ。東京などの都会の暮らしの中で場所は島の子宮であり、卵であり、水そのものであり、そさえも、空気の密度を感じ（それは同時に水の密度を感じるこのすべてが生命の歴史を輪廻する儀式でもあった。

Discovering the Islands, Discovering Art, and Discovering Myselfとでもある）、空間を貫通している光とその相互作用とを感じ続けるだけでも、わたしたちの感受性は損なわれること

直島の命名者が崇徳上皇ではないか、犬島の命名者は菅原なく、確実に育てられていくことだろう。それは、瀬戸内

道真ではないかと、語られていた。どちらも日本史最大のの海と自然、そして芸術とが一丸となって直接的な体験と怨霊である。負のエネルギーを正のエネルギーへと変換しして教えてくれていたことなのだ。

ていく。そのことは生きる知恵であり、呪術の側面を持つ芸術が担うマジカルな領域でもある。幸福は確かに素晴ら

島の旅をしたときに印象的だったのが、常に海を介して移しいものだ。ただ、それが悲しみに支えられていないと、動しなければならないということだ。陸が光の当たる意識

その幸福は浮ついたものになる。日本の文化は、幸福よりも、の世界だとすると、海は光の当たりにくい無意識を象徴す

その幸福を静かに支えている悲しみのほうへと、優しいまる。瀬戸内での旅では、必ず海という無意識を介することで、なざしを向けていることが多いと思う。過去の多くの悲し頭が起きていようとも海を経る度に全身は眠りについていみの上に、今の幸せはあるのだ。そうしたことが顕在化しるようだった。夢を見ながら陸地と陸地をつなぐ旅をしてている場所ともいえるベネッセアートサイト直島が、世界いるように。海は生命を産み出す生の世界だが、同時に死を代表する芸術の地へと変貌していったことは、まさに芸の世界のようにも思える。なぜなら、これだけ膨大にある術がその役割を全うしているからであるとも言えるのでは

水を、人間は一滴たりとも飲むことはできないからだ。生ないだろうか。心の水路を循環させ、心のエネルギーを新命を育む水のはずなのに、船が沈没したら私たちは容易にしく循環させるように、大地のエネルギーを新しく循環さ

死んでしまう。夜の海は、
暗黒が口をあけているようだった。

せる力を芸術は持っているからだ。

そうした疑似的な眠りと死の体験により、生命という現象
は更新されている。

島を巡り、美を巡り、自分を巡る。この旅で、自分はすっ
かり生まれ変わったような体験をした。そして、未来の医豊島でクリスチャン・ボルタンスキーの「心臓音のアーカ

療はきっとこういう形のものになるだろうと予感した。日々イブ」を体験した。自分は循環器内科医として、仕事とし生きる活力を得て、わたしたちが日々生きなおすために。

て毎日のように他者の心臓音を聞いている。暗闇の中で異病気を治す病院も大事だが、生きる力を得るための場も、邦人と化した遠い島で聞く心音は、まるで自分が自分自身医療が果たす役割だ。それは教育と呼んでもいいし、芸術の中へと入りこんだようだった。その体験は、豊島横尾館と呼んでもいい。

という浄土の世界と生命のトンネルとで通じているようだった。豊島美術館では、水の一滴も、海の水も、すべては藤原綾乃さんを始めとして、ご案内いただいた福武財団の部分であり全体であり、それは自分自身の生命ではないか

方々のホスピタリティーも本当に素晴らしく、そうしたこと思った。生命は水がないと存在できない。そして、生命とにも感動し続けた旅だった。教育をベースにした会社だはひとつひとつの細胞から構成され、60000000000000（60からこそできたプロジェクトが、ベネッセアートサイト直兆） 個に及ぶ部分と全体により生命は維持されている。一島ではないだろうか。人を育てることは、ほんとうに尊い滴の水が、海という全体を織りなしているように。そして、ことだ。こうして、いろいろな種が蒔かれ、水が地球を巡

その一滴の水はわたしたちのあらゆるところに不即不離でるように思いの種が循環しているのだから。

入りこんでいる。あらゆる生きとし生けるものの根底にある繊細さとか弱さとが、しなやかなさと強靱さとを作り出している。一粒の水滴の中にも、はるか数十億年と続く生命の輪の時間が流れている。水が生命をつくり、海をつくり、
空や空気をつくり、あらゆるところに生命の根源は浮遊し遍在している。生命の深い場所を体験として全身に刻み込
むために、この豊島まで足を運んで来たのだ、という思いが自分を貫通した。豊島横尾館で浄土へ行き、「心臓音のア

稲葉俊郎（いなば・としろう）

医師、東京大学医学部付属病院循環器内科助教。医学博士。1979 年熊本生まれ。
心臓カテーテル治療、先天性心疾患が専門。在宅医療や山岳医療にも従事。西洋医学だけではなく伝統医療、補完代替医療、民間医療も広く修める。2011 年の東
日本大震災をきっかけに、新しい社会の創発のためにあらゆる分野との対話を始める。単著『いのちを呼びさますもの』（アノニマ・スタジオ）、『ころころするからだ』（春秋社）など

photo by Toshiro Inaba
12I made a trip to and traveled extensively around
Benesse Art Site Naoshima. It marked a desperateinquiry into and examination of how art can ﬁt into ourdaily lives and how we can create new relationships
with nature that surrounds us.
Art has many possibilities. Life is a series offailures and successes, recession and progress, anda succession of setbacks, slumps, and advancements.
Thereby we have learned and grown, and human beings
have survived up until today. Living in this nature isitself a challenge, each and every. Perhaps art is thevisualization of such ‒ as if quietly speaking to us, “Daily
life is a challenge.” Art can be self-education as well.

Art has a similar root. I felt the deep significance ofexperiencing art with my entire body, as if attending
a ritual while experiencing art across the Seto Inland
Sea. A rich island is one in which water is circulating.
When I saw the water resource of the rich island as its
name “ 豊 島 ‐Tehima” suggests, a symbolic image of
ﬂowing ʻmentalʼ water occurred to me. At the Lee Ufan
Museum in Naoshima, I experienced the ﬁgures, ○△□‐ Circle, Triangle, and Square, which seemed to me
like a Zen question spinning out of the mineral world
to human beings. Not only my mind, but also my bodywas automatically meditating, while walking around thespace.

Upon seeing several architectural structures designed
by Tadao Ando on Naoshima, the notion of “challenge”
suddenly came to my mind. Andoʼs challenging spirit
within the framework of architecture inspired andtriggered challenges in other genres at the same time,
prompting new discoveries as well. After arriving in
Naoshima, I visited the Chichu Art Museum ﬁrst. The
museum was a space with full of various challenges.
Visitors experience art as if t hey are tak i ng onchallenges with their entire bodies. It is by no means apassive experience that is being fed to an open mouth.
When you open your mind and actively approach thespace as if accepting a challenge, it opens up and reacts
in response. This experience of art seemed ritual, or
like an initiation.
In modern times, rituals and initiations have
rapidly declined. Why so? The words “ritual” and“ritualism” have come to mean something empty
and merely a formality. To some extent, rituals have
imposed control and impeded freedom. Perhaps, though,the essential meanings of rituals no longer make sense.
Ancient people must have invented them for necessity
nonetheless. A ritual could be, for example, a funeral,a festival, or an epitaph. Shouldnʼt there be a need toseek and to create new rituals again in our own time?
As I traveled around Naoshima, Teshima, and Inujima,
thoughts about the lost rituals came to my mind.
A ritual is a passage for mental energy. For
example, let us focus on a funeral. In facing someoneʼs
death, we may be devastated by grief. Our pastexperiences are of no help. Suﬀering from sorrow, wecannot move forward mentally and physically. It is likewater has been stopped from ﬂowing, if mental energy
was like water ﬂowing through our mind. The channelof water has already been destroyed. Water does not
move. In order to reconstruct the channel in our mind
and move forward, our ancestors had a need for andcreated rituals such as funerals. By moving our entire
body, the channel in our mind restarts because ourbody and mind act in concert with each other. Rituals
invented by human beings have such a meaning.

In the Art House Projects on Naoshima and Inujima,each work of art “lives” in each house just like a
resident. Works of art are scattered between houses aswell. With the purpose of seeing works of art, people
naturally walk across the span of island, from corner tocorner. These works of art play the role of a channel.
The entire island is experienced as a large museum.
Normally, a museum is an artiﬁcial structure in whichpeople walk around, but when you imagine that you
are walking around the island as a gigantic museum,
you are able to accept everything around you, from thesunlight, the smell of the tide, to the plant, creaturesand minerals as components of the museum. When you
look for the works of art in this natural environment,
your eyes are already acting as an apparatus to sense
the aesthetic. Van Gogh once stated a similar idea,“Donʼt look for a beautiful landscape. You have to ﬁnd
beauty in a landscape.” As you walk around the island
to experience the Art House Project and start to open
your eyes wider to ﬁnd beauty, you will see the spaceof your everyday life or this entire world as a huge
museum. If you do so, your daily life will transform
into a sequence of discoveries and surprises. It will
be as if you are retrieving the eyes of your childhood.
When you return to Tokyo from the Setouchi region
blessed with a rich natural environment, you may
feel there is little nature in Tokyo. Seeing most of theground covered with concrete, you may think the earth
is suﬀocated. However, the sky is still connected to theearth and every single drop of water is connected towater all over the earth. Even in life in big cities likeTokyo, our aesthetic sensitivity will be maintained ordeveloped by feeling the density of air（which is thesame as feeling that of water）, light penetrating thespace, and their interaction. This is what the sea andnature of the Setouchi region and art together havetaught us through experiences directly with the senses.

of consciousness under the light, the sea symbolizes
unconsciousness without light. During my traveling in
the Setouchi region, since the sea as unconsciousness
always intervened, I felt my body asleep all the timeon board although my mind was awake, as if I wastraveling to connect lands while dreaming. While itis certainly the world of life that produces lives, thesea seems to be the world of death at the same time
because human beings cannot drink a single drop of
the bountiful seawater. Although it nurtures lives, one
can easily die when the boat sinks. The ocean at night
was a darkness with its mouth fully open. Throughthe experiences of false sleep and death, life as aphenomenon is renewed.
In Teshima, I experiencedbyChristian Boltanski. As a cardiologist, I would listen to
the heartbeats of others everyday for my job. However,
the experience of listening to the heartbeats of thisartwork in the darkness as a stranger traveling to theremote island, it was as if going deep inside myself.
The experience is something like connecting througha tunnel between anima and the world of Buddhismʼs
Pure Land, in common with Teshima Yokoo House. In
the Teshima Art Museum, I thought of a single dropof water and the seawater as being both part and thewhole, and also perhaps as my own life. A life cannot
survive without water. Life is composed of cells andmaintained by both 60 trillion parts together with thewhole, as if drops of water gather to form the ocean as
the whole. A drop of water exists everywhere in the
body. The delicacy and vulnerability underlying in allliving things create flexibility and tenacity. In a dropof water, the time of the wheel of life that has been
continuing for billions of years ﬂows. As water forms
life, the ocean, the sky, and air, this origin of life isafloat everywhere and is ubiquitous. The idea that I
came to Teshima in order to experience and inscribe
this deep place of life into my entire body transfixed
me. I experienced another world of Buddhismʼs Pure
La nd by visit i ng t he Tesh i ma Yokoo House a ndreversely came back into my own body by experiencing. After becoming a microscopic
atom, I traced back to the origin of life at the Teshima
Art Museum for what seemed like infinity. Endlessly
toward the micro. The museum seemed to be thewomb of the island, an egg, and water, and also a ritual
repeating the history of life.
They say Naoshima may have been named by the
grand emperor Sutoku（12th century）and Inujima by
Sugawara no Michizane（9th century）. Both are notable
vengeful ghosts in Japanese history. To convert negative
energy into positive energy is not only a wisdom of life
but also a magical domain that art can enter because

The most impressive thing to me during the triparound the islands was that we always have to travelby sea in the region. If land symbolizes the world
14

15

art is like magic in some respect. Happiness is certainly
wonder f ul. Un less suppor ted by g rief, however,happiness cannot be substantial. Japanese culture
seems to have mercy on grief that quietly supports
happiness rather than on happiness itself. A great dealof past grief underlies todayʼs happiness. Perhaps it isbecause art fully plays its role on the island of Benesse
Art Site Naoshima, as a concrete example of the factthat happiness is supported by past grief, and which
has become one of the most remarkable art sites of theworld. Art can create a new circulation of energy of theland, as it can promote the circulation of water in our
mind and create a new circulation of our inner energy.
Discovering the islands, discovering art, discovering
myself. During this journey, I experienced feelingreborn. It made me feel that medical care would be likethis in the future. While hospitals that cure diseases
are certainly important, for us to gain the energy to live
everyday and to renew our lives, medical care should
endeavor more to provide vigor to people. This effort
can be called “education", or “art".
I am also grateful to Ayano Fujiwara and other people
from the Fukutake Foundation for their impressive
hospitality during my stay. Benesse Art Site Naoshima
may not have been possible without Benesse Holdings,
Inc. that is a company originally dedicated to education.
Educating people is truly a noble deed, and in sowing
various kinds of seeds, the seeds of ideas circulate likewater circulates across the earth.

Toshiro Inaba, M.D.

Born in Kumamoto, 1979. Cardiologist and Research Associate at the Departmentof Cardiovascular Medicine of the University of Tokyo Hospital, specializing in
cardiac catheterization and congenital heart diseases. Inaba is also involved inhome medical care and mountain medicine. In addition to Western medicine,
he also has expertise with traditional medicine, complementary and alternative
medicine, and folk medicine. Since the East Japan Great Earthquake of 2011, he
has initiated discussions with people from other ﬁelds aspiring to create a newsociety. He has authored articles in various journals and written publications
including(Anonima Studio) and(Shunjusha).

「Out of Bounds 展」は株式会社福武書店（現 株式会社ベネッセホー

ベネッセアートサイト直島・アーカイブより

ルディングス）とナンジョウ アンド アソシエイツ（現 エヌ・アンド・
エー株式会社）の共同企画展として、オオタファインアーツ、レンFrom the Archives of Benesse Art Site Naoshima

トゲン藝術研究所（現 Röentgenwerke AG）の協力を得て開催さ「人・自然・芸術」
れました。ベネッセハウスでは 1992 年の開館以降、をキーワードに、瀬戸内の自然のなかで芸術に親しみ、新鮮な感動

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、今回は 1994 年に直島で開催された「Open Air ʼ 94

や自分らしい生き方を発見できることを目指す現代美術展を実施し“Out of Bounds” ―海景の中の現代美術ていました。一方、福武書店が所有するコレクションの充実にともない、館内に常設される作品が増えたため、企画展のためのスペー

展―」（以下「Out of Bounds 展」）について、会期後も展示されている作品を中心に今号、次号の 2 回スを十分に確保することが難しい状況にありました。企画者の一人

にわたって紹介します。

である南條史生（ナンジョウ アンド アソシエイツ）は、当時、国内

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
This issue and our next one will focus on the 1994 exhibition “Open Air ʼ 94 Out of Bounds̶
Contemporary Art in the Seascape”（“Out of Bounds” in what follows）held in Naoshima and works
of art that have remained on the island since then.

において海外に見られるような屋外彫刻展がほとんどなく、将来的に国内での屋外展示が広がる可能性を想定し、先駆的にそうした展
示を試みたいと考えていました。そこで「Out of Bounds 展」においては、館外の「自然」に目が向けられました。
「Out of Bounds」という展覧会タイトルには、既存の概念、制度、枠組みなどの境界を越えて多種多様な価値観と出合うという企画意図が込められています。また、サブタイトルにある「海景」とは、まさしく瀬戸内海のことです。つまり、「海景」のなかで、作品が単独に存在するのではなく、周囲の自然と調和、もしくは拮抗することで新たな展示空間が成立することが意識されました。
展覧会を実施するにあたり、まず 20 名のアーティストに直島という場を経験してもらい、その後に、作品プランを提出してもらいました。出展作品の選択にあたっては、敷地内のどこに、どのような作品を設置するかという点が特に重視されました。その結果、約半数がサイト・スペシフィックな新作の制作となり、旧作であっても新たなインスタレーションの場を得ることになりました。展覧会のテーマと合致し、周囲の環境との関係を十分に考慮していると考えられた 1 1 組 ̶大竹伸朗、岡﨑乾二郎、片瀬和夫、草間彌生、小山
穂太郎、杉本博司、テクノクラート、中野渡尉隆、PH スタジオ、

枀の木タクヤ、
村上隆̶が選出されました。出展作品のうち、
特に「海景」というテーマと結びつきが強い 4 作品は、現在も当時と同じ場所に展示されています。今号では草間彌生の「南瓜」、
片瀬和夫の「茶のめ」の 2 点を紹介します。

“ Out of Bounds” was co-organized by Fukutake Publishing, Co.,
Ltd.（present-day Benesse Holdings, Inc.）and Nanjo and Associates（ present-day N & A Inc. ）and in cooperation with Ota Fine Arts
and Roentgen Kunst Institut（ present-day Röentgenwerke AG）.
Benesse House had already hosted several contemporary art
exhibitions since its opening in 1992, aiming to offer opportunities
to experience works of art in the natural environment of the
Setouchi region based on its key concept of “human, nature, art,”
and with hopes that visitors would be inspired by and enlightenedon how to live true to oneself. Meanwhile, as the collection of
Fukutake Publishing expanded, the number of works in thepermanent exhibitions at Benesse House increased, thereby
reducing the amount of space available for special exhibitions.
Fumio Nanjo of Nanjo and Associates, one of the co-organizersof “ Out of Bounds,” proposed an open-air exhibition, an ideathat was virtually unheard of in Japan at the time while much
more common in the West, assuming it would become common
in Japan in the future. As a result at “Out of Bounds”, the naturalenvironment outside Benesse House came into focus as a theme
for the exhibition. The title “ Out of Bounds ” referred to theconcept of transcending established concepts, institutions, andframeworks and fostering exchange with diverse values, its origin
is the Seto Inland Sea, therefore the word “Kaikei（Seascape）” also
in the Japanese subtitle. Each work in the exhibition was expected
not to stand out as an isolated entity, but to harmonize or contend
with the surrounding nature to create a new space.

In preparing for the exhibition, 20 artists were asked to visit andexperience the island of Naoshima and then to submit plans fortheir works. In the selection of artworks, careful consideration
was given to what kind of work would be suitable to each specificlocation. Consequently, it was decided that roughly half of theworks would be newly created site-specifically while existingothers would be installed in new sites on Naoshima. Ultimately,
11 artists who proposed works well-suited with the theme of theexhibition and addressing the relationship with the surrounding
natural environment were selected, namely, Shinro Ohtake,Kenjiro Okazaki, Kazuo Katase, Yayoi Kusama, Hotaro Koyama,
Hiroshi Sugimoto, Technocrat, Yasutaka Nakanowatari, PH Studio,
Takuya Matsunoki, and Takashi Murakami. Four works in particularthat were closely related to the theme of “ Kaikei ” remain
exhibited in the same places still today. Among them, this issue

草間彌生「南瓜」Yayoi Kusama, Pumpkin , 1994

「Out of Bounds 展」は 1994 年 9 月 15 日から11月27日まで、ベネッセハウスの館内と、近接する直島国際
キャンプ場（現在、ベネッセハウス パークが建つ辺り）や周辺の海岸など、主に屋外を舞台として開催された展覧会です。今では直島を象徴する作品のひとつともいえる草間彌生の「南瓜」も、この展覧会の際に公開された作品です。

“Out of Bounds” was an exhibition that took place in1994 from September 15 through November 27, held
mainly outdoors across spaces including Naoshima
International Camping Ground at the time—presentday around Benesse House Park— and the surrounding
beach area, as well as inside Benesse House. Pumpkin by
Yayoi Kusama, now considered as one of the symbols of
Naoshima, was first shown in this exhibition.

（左）草間彌生「南瓜」Yayoi Kusama, Pumpkin , 1994 （右上）1994 年 9 月 15 日、オープニングレセプションに訪れた草間彌生。

Top right: Yayoi Kusama at the opening reception of the exhibition. September 15, 1994.

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INFORMATION
ベネッセハウス ミュージアム 新展示のお知らせ
2019 年 1 月 25 日よりベネッセハウス ミュージアムでは、「This Must Be thePlace（きっとここが帰る場所）＝鄙ぶり̶岡﨑乾二郎新作とベネッセアートサイト直島」と題した新展示を公開しています。岡﨑乾二郎がベネッセハウス ミュージア
ムのために制作した新作絵画の展示に合わせ、岡﨑乾二郎の独自の視点によってコレクションの展示替えがされています。ぜひ、新たな展示をご体験ください。

New Exhibition Opens at Benesse House Museum
Starting from January 25, 2019, the Benesse House Museum presents "This Must be
the Place= ʻHinaburiʼ -New Work by Kenjiro Okazaki and Benesse Art Site Naoshima”.
Together with exhibiting new paintings specifically created for Benesse House
Museum, Kenjiro Okazaki has undertaken presenting works from the museumʼspermanent collection in a new way. We hope that visitors to the museum will beable to enjoy experiencing the collection from a new perspective.

ベネッセハウス ミュージアム

CONTENTS（右）片瀬和夫「茶のめ」Kazuo Katase, Drink a Cup of Tea , 1994 （左上、 右）片瀬による「作品ポジション図」。土台の対角線がベネッセハウス下の桟橋と平行になるように決められた。
（左下）コンクリートを部分的に削って利用しながら、石を組み、セメントをあいだに入れて固定する。Top left row, far right: Kazuo Katase ʼ s plan for the placement of his work. The diagonal of the work's

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine
APRIL 2019square base was positioned to be parallel to the pier below Benesse House. Bottom left: Building the stonewall for the base of the work.

草間彌生は、1950 年代からドットや網の目といった無限に増殖するパターンを、絵画、立体、インスタレーションといったさまざまな形式で表現してきました。なかでも具象的なモチーフである「南瓜」
は、さまざまなバリエーションで制作されてきました。直島の「南瓜」
は、海に突き出た古い桟橋に設置されていますが、それまでの「南瓜」と直島の「南瓜」が異なっているのは、場所性を強く意識してつくられている点です。海の青や木々の緑のなか、黄色に彩色された「南瓜」はひと際目立ちます。サイズは高さ 2 メートル、幅 2.5 メ̶トルと、それまでに制作された「南瓜」のなかで最大級のもので、初めて野外での展示を念頭につくられた立体作品です。私たちの目の前にある風景は、いつの間にかあたりまえの風景と化してしまいま
すが、黒いドットをまとった黄色い「南瓜」は、この見慣れた日常の風景を異化し続けているといえます。
片瀬和夫の「茶のめ」は、目の前に 180 度、海が広がる小高い丘の上に設置されています。作品の土台である石垣の対角線と、丘の下にある桟橋とが平行の位置関係となるようにこの場所を片瀬が選びました。ブルーのアルミニウム製の茶碗が載った石垣には直島産の花崗岩が使われており、周囲の土の色と同色にすることにより、直島の自然の一部であることが強調されています。作品タイトルの「茶のめ」は、かつて禅僧の仙崖が円を描き、それを指して「これ食って、茶のめ」と言った言葉にヒントを得たものです。丘の下にあるこの桟橋から来島すると、最初に出合う作品が「茶のめ」であり、訪れる人たちにお茶をすすめているのです。片瀬は、しばしば茶碗を用いたインスタレーションを各地で発表してきましたが、直島の作品
は、海を背景に独特の存在感をもつインスタレーションとなりました。
「海景」を背に、「南瓜」と「茶のめ」、この 2 つの作品はどちらも、瀬戸内の自然と拮抗、もしくは調和することで、「ここにしかない風景」をつくり出しています。ベネッセアートサイト直島では、この展覧会以降、サイト・スペシフィックな作品制作という方向性を打ち出していきますが、「Out of Bounds 展」がこうした方針のひとつの契機となったと考えられます。
テキスト：金廣有希子（公益財団法人 福武財団）
テキストの作成にあたり「Out of Bounds 展」のスタッフであった西山裕子氏（ YN
Associates ）にインタビューしました。

Emergence of the Artworks in the Seascape
pp.3-9 ジェニファー・バートレット「黄色と黒のボート」が示唆するもの

focuses on Pumpkin by Yayoi Kusama and Drink a Cup of Tea by
Kazuo Katase.

What Jennifer Bartlettʼs Yellow and Black Boats Evokes
pp.10-15 島を巡り、美を巡り、自分を巡る旅
Discovering the Islands, Discovering Art, and Discovering Myself
pp.16-18 ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

Yayoi Kusama has presented her works with polka dots and meshpatterns since the 1950s, across many different mediums including
painting, sculpture, and installation. The representational motif ofthe pumpkin in particular has been repeated in a variety of forms.
Pumpkin , exhibited on the tip of a pier on Naoshima, is different
from previous ones because she created it considering particularfeatures of the site. Against the blue of the sea and the green of
the trees, the pumpkin painted in yellow is stunningly conspicuous.
Measuring 2 meters high and 2.5 meters wide, the work was
one of the largest pumpkins Kusama had made up to date, andit was also her first sculpture created with an initial intention to
be exhibited in open-air. Although a familiar landscape typically
becomes mundane before we know it, Kusamaʼs Pumpkin painted
in yellow with black dots is continuously changing the everyday
landscape into something new.

お 知らせ

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/
The digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/さんが直島を訪れた際、医療と芸術について、スタッフに向けてトー
クをしてくださいました。細胞、身体、呼吸、さらにはこころまで、縦横無尽に広がるお話から、日々アートに触れているスタッフは新たなアートへの向き合い方を学んだように思います。アートが身体やこころに何をもたらしているのか。ベネッセアートサイト直島に、ぜひ、確か
めに来てください。(y.k.)

Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Yoshino Kawaura, Yukiko Kanahiro(Benesse Art Site Naoshima)
Yoko Hemmi (Prop Position)
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit:
Hideaki Hamada (Cover photo, p.7), Osamu Watanabe (Backcover top left), Kumiko Ehara (Back cover top right), Ken'ichi
Suzuki (Back cover bottom), Koji Murakami (p.4, p.16, p17
bottom right, p.18), Tadashi Ikeda (p.6), Seiichi Ohsawa (p.10),
Tadasu Yamamoto (p.11, p.19), Shigeo Anzai (p.17 left)Thanks to: Yuko Nishiyama (YN Associates)
Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）
2249-7 Naoshima, Kagawa 761 -3110
Phone: +81-（0）87- 892-2550
Date: APRIL 1 , 2019
Printing / Binding : KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission except
as permitted under copyright law.
©2019 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

Editor ʼs Note

編集後記
「島を巡り、美を巡り、自分を巡る旅」をご寄稿いただいた稲葉俊郎

Drink a Cup of Tea by Kazuo Katase is located on a hilltop facinga 180-degree view of the sea. The artist chose this site so that a
diagonal line of the square floor of the stone wall on which thetea-bowl is placed, would be parallel to the pier under the hill.
As the stone wall crowned with the blue aluminum tea-bowl iscomposed of granite stones, the color is harmonized with theground around it, emphasizing that it is a part of Naoshimaʼ snatural environment. The title of the work “ Drink a Cup of Tea”
was inspired by an ink drawing by the Zen monk Sengai（1750-1839）
of a circle accompanying his words expressing, “Eat this and drink
a cup of tea.” When you arrive at the island of Naoshima using
the pier, the first work that welcomes you is Drink a Cup of Tea
as if you were offered a cup of tea. Katase has often presented
works in the form of tea bowls in various spaces, and this one in
Naoshima has its own presence against the sea.

Benesse House Museum

During his visit to Naoshima, Toshiro Inaba, the contributor of thearticle "Discovering the Islands, Discovering Art, and Discovering
Myself" in this issue, delivered a talk to us about medical care and art. As
the topics he discussed ranged from cell, body, to breath and mind, ourstaff members were inspired to take on a new approach to art that theyencounter everyday. How does art affect our body and mind? Please
visit Benesse Art Site Naoshima to discover and experience the answer
to this question. (y.k.)

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima
Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

Both Pumpkin and Drink a Cup of Tea create unique landscapesthat cannot be seen elsewhere, and do so by contending or
harmonizing with the nature of the Setouchi region. These works
from the “ Out of Bounds ” exhibition undoubtedly propelled
Benesse Art Site Naoshima to place special importance oncommissioning site-specific works of art thereafter.

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true
happiness are–what Benesse (=Well-Being) is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey
how Benesse Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfoldingin the Setouchi region, and experiences resulting from the encounters with art.

Text: Yukiko Kanahiro（Fukutake Foundation）
We thank Ms. Yuko Nishiyama（ YN Associates）who shared what she knew about
the “ Out of Bounds ” exhibition, for which she was involved in as a project
member.

18

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

JAPAN MAP

岡山空港
OKAYAMAAIRPORT

広島

KYOTO

岡山

博多

HAKATATOKYO

NAGOYA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

東京

名古屋

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

京都

Bullet Train

SETOUCHI MAP

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2019 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA