PRESS RELEASE
2022 年 6 月 23 日

ニール・ホッド、⽇本初の個展「Echo of Memories」
KOTARO NUKAGA (六本⽊) で開催

ニール・ホッド《The Love Story of Young Helena》2022

KOTARO NUKAGA（六本⽊）は 7⽉9⽇（⼟）から 8⽉27⽇（⼟）まで、イスラエル出⾝で現在ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、ニール・ホッド(Nir Hod, 1970 年)による⽇本初の個展「Echo of Memories」を開催します。本展
は、ホッドの代表作であるクローム絵画のシリーズ The Life We Left Behind からの新作と、ファウンドフォトをベースに新たなイメージとして作り上げられたモノクローム絵画の新作によって構成された展覧会となります。

芸術は包摂と排除のネットワークを構築、あるいは修正する可能性を持ち、⼀時的にではあったとしても社会的なフィールドを再構築する能⼒を有しています。これはフランスの哲学者、ジャック・ランシエール（Jacques Rancière 1940-）
が「感覚的なものの分割＝共有」と表現したものにあたります。また、1998 年にニコラ・ブリオー（Nicolas Bourriaud,1965 年）が『Relational Aesthetics (関係性の美学)』を発表して以降、社会的関係を美学的背景とする芸術が注⽬されるようになりましたが、『Relational Aesthetics (関係性の美学)』において忘れてはならないのは、ブリオーが参加型のアーティストについての実践に重点を置いているにもかかわらず「これが伝統的なオブジェクトワークを敬遠するものでもない」と語り、さらには鑑賞者と芸術との関係を「より良い⽅法で世界に⽣きる術を学ぶことに関する芸術的実践である」と説明している点にあります。

本タイトルにも⽰された「エコー(Echo)」は、古代ギリシアにおいて、⼭や⾕に向かって発した⾳の反響を⽊の妖精であるエーコーが返事したものだと考えたことから、それを「エーコー」と呼んでいたことに由来します。同様に⽇本においても「こだま」は「⽊霊」と表記され、樹⽊に宿る精霊を意味します。洋の東⻄を問わず、⼈々はこの⾳が反響し、響く現象に精霊の仕業といったような神秘的な想像⼒を働かせていたと⾔えるでしょう。

ホッドの作り出すクローム絵画はその鏡⾯性をもった表⾯特性から、環境や鑑賞者を絵画の世界に取り込みながら、揺らぎ変化をつづけ、終わりのない反響の中に思考を連れ込みます。抽象画を描くかの様に、⿊やグレー、⻘、緑、そしてクロームを塗布されたキャンバスは、さらにホッド⾃⾝の思い描いたナラティブを実現させるためにアンモニア、ガソリン、さまざまな酸といった化合物が加えられ、その化学反応によって⾊彩層が劣化させられます。最終的に⾊彩は部分的に剥がされ、この破壊的⾏為の中からホッドはクロームの光の輝きをすくい上げます。これは破壊と創造というアンチノミー（⼆律背反）のパラドックスの中から光明を⽣み出すものであり、ホッドの絵画に神秘的な⼒をもたらします。作品の鏡⾯性は鏡のような輝きを持ちながらも、鏡と同様には世界と関わりません。複雑な鏡⾯は世界を完全にはリフレクトさせず、まさに減衰するエコーのように世界を抽象化させます。それは現実の裂け⽬であり、パラレル・リアリティへの⼊⼝となるのです。クローム絵画を前に鑑賞者は不確かな⾃⾝の姿を儚くも美しいナラティブの登場⼈物に置き換えることが出来きる。この絵画は鑑賞者が前に⽴つことで機能する記憶と響き合う装置となり、破壊された場所に新しいナラティブを⽣み出すように鑑賞者を誘うのです。

ニール・ホッド《The Life We Left Behind》2022

⼀⽅で、世界には正⾯から向き合うことすら困難であると感じる出来事に溢れており、私たち⼈類はいくつもの忘れがたい記憶を歴史の中に共有しています。

I like to look at tragic events and images and turn them into something beautiful, to make them loveable again. So
they can be a part of normal peaceful life. For me different bodies of works complete one big story of art inspired bypeople and life from different times and different places.
(私は、悲惨な出来事の画像を⾒て、それを美しいものに変え、再び愛すべきものにし、通常の平和な⽣活の⼀部にできるようにするのが好きです。私にとって、異なるシリーズの作品たちが⼀つの⼤きなアートの物語を完成させ、それは異なる時代、異なる場所の⼈々や⼈⽣からインスピレーションを得るのです)ニール・ホッド《Leah》2022

どこか古い写真のもろさを感じさせるモノクロームの絵画にはファウンドフォトによって⾒つけられた、死や破壊、醜さ、悲しみといった世界に溢れるタブーとされるようなイメージが描かれています。ホッドはそこに創造や美しさ、喜びという（⼆律背反する）アンチノミーな概念を同居させることで、イメージは清濁併せ持った状態となります。アートは悲しい記憶のエコーを包み込む洞窟となり、死と美の概念の間で響き合わせます。そして、そのエコーの中から⼈々が想像⼒によってネガティブな歴史を美しいナラティブとして新たな歴史的なコードを再創造する可能性の扉を開くのです。

本展覧会においてホッドは、記憶、光と反射、喪失とトラウマ、破壊と再⽣、そしてそれらが⽣み出す⼈の想像⼒といった概念へのあくなき探求を、絵画というオブジェクトワークの枠を超えて⽰します。ホッドはアートによって事実ではなく、美を語ります。しかし、それはある種の真実でもあるのです。ぜひご⾼覧ください。

■開催概要ニール・ホッド「Echo of Memories」
会期: 2022年7⽉9⽇(⼟) - 8⽉27⽇(⼟)
開廊時間: 11:00-18:00 (⽕-⼟) ※⽇⽉祝休廊■会場
KOTARO NUKAGA（六本⽊）〒 106-0032 東京都港区六本⽊ 6-6-9 ピラミデビル 2F
アクセス：東京メトロ⽇⽐⾕線、都営地下鉄⼤江⼾線「六本⽊駅」3 番出⼝より徒歩約 3 分■アーティストニール・ホッド | Nir Hod1970 年 テルアビブ（イスラエル）⽣まれ。現在はニューヨークを拠点に活動。
ベツァルエル美術デザイン学院在学中に、ニューヨークのクーパー・ユニオン美術学部に留学。ホッドは彫刻、映像、キャンバスといったさまざまなメディウムを横断し、美しさ、コントラスト、セクシュアリティ、退廃、失われゆく純粋さといった概念の内側や周縁を⾃由に動きまわる。彼の作品の中⼼には、⼈々の中に存在する⽣々しいアンビバレンスについての物語がある。道楽が罪とされることに疑問を呈し、代わりに好奇⼼を提案し、別の可能性や、⼈⽣よりも⼤いなるものについて考える時、現実はより美しいものになるのだと、ホッドの作品は伝えている。
2005 年、テルアビブ美術館（イスラエル）で個展を開催し、以降もユダヤ⼈博物館（ニューヨーク）、サラヒルデン美術館（フィンランド）、カスミン（ニューヨーク）、コーン・ギャラリー（ロサンゼルス）など多くの美術館やギャラリーで作品が展⽰されてきた。「ニューヨーク・タイムズ」、「インタビュー」、「W」、「ELLE」、「ウォール・ストリート・ジャーナル」、「T マガジン」、「ニューヨーク・オブザーバー」、「フィナンシャル・タイムズ」等の世界的に重要なメディアで定期的にインタビューが取り上げられている。

■インスタレーションビュー

■作品

■作品

ニール・ホッド《The Love Story of Young Helena》2022

ニール・ホッド《Burning Flower in The Rain》2022■お問合せ

ニール・ホッド《The Life We Left Behind》2022

ニール・ホッド《The Life We Left Behind》2022

KOTARO NUKAGA 担当：加藤（EMAIL: kato@kotaronukaga.com ,TEL: 070 3350 5109）
EMAIL: info@kotaronukaga.com URL: www.kotaronukaga.com
ROPPONGI: TEL +81(0)3 6721 1180 / FAX +81(0)3 6721 1181