豊島・犬島、
アートと人
Art and Humans in Teshima and Inujima

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豊島・犬島、アートと人
Art and Humans in Teshima and Inujima

クリスチャン・ボルタンスキー「心臓音のアーカイブ」
Les Archives du Cœur by Christian Boltanski

フランスを代表するアーティスト、クリスチャン・ボルタンスキーは、映像、写真、絵画、彫刻、マ
ルチメディア・インスタレーションなど、多彩な表現方法で「生と死」の問題を扱う作品をこれまで制作してきた。
豊島においては、世界中で集めた人々の心臓音を保存し、聴くことができる小さな美術館「心臓音のアーカイブ」（2010 年）と、訪れた人々の大切な人の名前を記した風鈴 400 個が、森の中で静かに音を奏でるインスタレーション「ささやきの森」（ 2016 年）が恒久展示されている。
「ささやきの森」の公開時に実施されたオープニングトークにおいて、「豊島のふたつの作品は、（アーティストだけによって）できあがる作品ではなく、訪れる人々と関係をもつことができる作品（いいかえ」であるとボルタンスキーは語っている。
れば、関係をもつことで完成されていく作品）
ボルタンスキーが語る「訪れる人々と関係をもつことができる作品」とは、何を意味するのか ― 。
「心臓音のアーカイブ」を訪れた人々の鑑賞体験を通して、作品と鑑賞者の間に生まれる関係性、そようこに流れていたであろう時間のあり様について考えたいと思う。

The French artist Christian Boltanski is renowned for his works centering around the themeof life and death, and created across various mediums, including photography, video, painting,sculpture and multimedia installation.
Permanently exhibited in Teshima is Les Archives du Cœur (2010), a small museum that houses
and plays recorded heartbeats of people around the world, as well as La forêt des murmures(2016), an installation of 400 gently ringing wind chimes suspended in the woods and adorned
with transparent strips bearing the names of past visitorsʼ beloved ones.
When La forêt des murmures was unveiled, Boltanski explained, “Both of my works for Teshima
are not completed (solely by the artist) but made rather to form relationships with visitors.”
This leads us to the question of what is “a work of art that can form relationships with visitors” ,as Boltanski expressed? Discussed here are several such relationships formed between the workof art and its viewers, and the varying relations to time emerging from the experience of visiting
Les Archives du Cœur .

ひっそりと建つ、豊島の「心臓音のアーカイブ」。表紙は犬島の空撮写真。犬島「家プロジェクト」A 邸と S 邸が見える。
Les Archives du Cœur , in a secluded location on Teshima. The cover photograph shows an aerial view of Inujima; A-Art House and S-Art House arecaptured in the image.

3

心臓音のアーカイブまでの道のりがもたらすこと

るで冒険しているかのようだった」。港から心臓音のアーカイ2018 年 8 月某日。ひとりのアメリカ人男性が来館し、「ハート

ブまでは、自転車で約 5 分。民家が立ち並ぶ細い道、そしてルーム」へと入っていった。15 分近く経ち、鑑賞を終えて退八幡神社の鳥居を背に海岸へと続く木々が生い茂った砂利道

室した彼は、施設の外に設置されたベンチへと向かった。瀬を進む。その道のりにあるのは小さな案内看板だけで、人口約戸内海を眺めながら、何かに想いを馳せているかのように見え

800 人の豊島において人の行き来もそう多くはない。見知らぬた。どのような鑑賞体験をしたのだろう̶̶自身の心臓音を採土地で言葉も通じず、不安な気持ちに駆られる体験を「冒険」録するために戻ってきた彼に話を聞いた。彼は 2 ヵ月をかけてと表現するのも理解できる。しかし彼は、この「冒険」を「こ日本各地をひとりで旅しているという。これまでに東京、京都、

こにたどり着くまでの過程こそが、この場所にいることをより

広島、高松、小豆島と巡り、旅の終わりに直島へと向かう途中、

特別なものにしてくれた。美しい自然が広がっていて、そこに豊島に立ち寄ったのだ。豊島に到着後、港近くのレンタサイク

は島民の方々がいて、心臓音のアーカイブがあるこの場所がル屋の店員に心臓音のアーカイブに行くことを熱心に勧められ地域に溶け込んでいることを実感したよ」と語った。

What the Road to Les Archives du Cœur Brings

One day in August 2018, a male visitor from the United Statesentered the Heart Room of. He left
the work 15 minutes later and went to the bench outside. He
sat there seemingly pondering about something. What sort ofexperience did he have with the work of art? We asked him
when he came back to record his heartbeat.
He was on a trip around Japan for two months alone. After
visiting Tokyo, Kyoto, Hiroshima, Takamatsu, and Shodoshima,
he stopped by Teshima on his way to Naoshima as his finaldestination. When he arrived on the island, a bicycle rental shop
clerk strongly recommended
to him andso he decided to visit the work.

たことがきっかけで、この場所を訪れることにしたのだそうだ。

変化の先に存在する、変わらない島の姿に気づくこと

作品の最初の印象は恐怖感だった、と言った彼は、それでも豊島の北東にあたる唐櫃岡で生まれ、唐櫃浜に嫁ぎ、今もこ「ハートルーム」に 10 分以上いたはずだ。いったいどんな鑑の地で生活する女性で心臓音を登録している方がいる。豊島賞をしていたのか聞いてみると、まず、心臓音を追って部屋に心臓音のアーカイブが開館してから現在に至るまでの間、彼の奥まで進み、床に座って目を瞑り、空間を満たす音に集中

女が自身の記憶をたどることによって見えてきたものは、アーしたという。そして、音の振動を体で感じ、明滅する電球の光

ト作品によってもたらされる大きな変化があっても、変わらずや残像、鏡への光の反射、ぼんやりと映り込む自身の姿など、在り続ける島の姿だった。

While he confessed that the first impression he had was oneof fear, he spent more than 10 minutes in the Heart Room.
When asked about his experience inside, he described how hefollowed the heartbeats all the way to the back of the room,
sat on the ﬂoor with his eyes shut, and intensively listened tothe sounds ﬁlling the room. Then, feeling the vibration of thesounds with his entire body, he carefully observed everything
happening there, from the ﬂashing light bulb, its afterimage, andits reﬂections in the mirrors, to the dim reﬂection of himself. “It
was an emotional work of art. Now that so many people haverecorded their heartbeats, this work must have been impressive
to so many hearts. I too wanted to become involved in the
project by contributing my heartbeat.”

そこで繰り広げられる出来事を注意深く観察したそうだ。
「感
情に訴えかけてくる作品だった。これだけ多くの方が心臓音を豊島でベネッセアートサイト直島の活動が始まり、心臓音の登録しているということは、それだけ多くの心を動かしたといアーカイブができたのは 2010 年。当時、定年を迎え、畑仕事

うこと。自分も採録して作品の一部として関わりたいと思った」

だけではつまらない日々になると考えていた彼女だったが、島内に美術施設ができ、瀬戸内国際芸術祭が始まったことで、彼にとって、いつもと違うと感じられた体験がもう一つあった。

生活が大きく変わったという。それまで島を訪れる人は産業廃

それは、ここへたどり着くまでの道のりだ。
「看板を頼りに曲

棄物の関係者くらいだったが、アートをきっかけに島外から多がりくねった長い道のりを進み、ここまでたどり着いたよ。まくの人が訪れるようになった。
「2010 年、家の前の道路は人でHe encountered another experience that felt unusual to him.
It was the route to arrive at. “I pedaled45

along a long and winding road to reach this place following thesignage. It was like an adventure.” It takes about 5 minutes by
bike from the port to. You have to go
through a narrow road with houses on both sides and then agravel road between trees that runs towards the seaside against
thegate of Hachiman Shrine. You see only a small signposted along the way and hardly any people pass by on theisland with a population of about 800. When you are a foreigner
knowing little Japanese, it is quite understandable you want tocall the experience of coming here “an adventure.” However,he explained, “The process of coming to this place made myexperience here even more special. I realized that nature ispresent here, people are here, andtruly
belongs to the community. ”

Things Remaining Unchanged Despite Changes on the Island

There is a woman born in Karato-oka, Teshima and still livingin Karato-hama on the island since she got married, who hasrecorded her heartbeat for. Tracing backtime from the opening until now, we can see what remains
unchanged on the island in spite of the tremendous changes
caused by the work of art.
It was in 2010 that Benesse Art Site Naoshima began to develop
its activities on Teshima and opened.
Around that time, she had retired from her job and began tothink that it might not be interesting enough for her to spend
time only growing vegetables. Since art facilities opened on
the island and the Setouchi Triennale was launched, her lifechanged greatly. While up until that time visitors to Teshima
were mostly limited to people involved with the industrial wasteいっぱいになって、まるで東京にいるみたいだった」。彼女自カイブの前に広がる瀬戸内海と豊島の自然が頭をよぎった。そ身の社交的な性格から、その年の芸術祭にボランティアサポー

して、今の自分、この瞬間を残したい。そんな気持ちで豊島ター「こえび隊」として参加する。そして 2011 年には、唐櫃を再び訪れ、自身の心臓音をこの場所に残した。最後には笑地区の集落にある空き家を再生した「島キッチン」で、島のお顔で、「東京に戻れば、また日々の暮らしが待っているが、自母さんのひとりとして働き始めた。
「島を訪れる人との交流が分には帰る場所がある。また、この地を訪れたい」と語った。

dumping issue, many other people have been led to come fromoutside since art was introduced on the island. “One day in2010, the road in front of my house was ﬁlled with people, likea street in Tokyo.” As she is a quite sociable person, she took
part in the volunteer group called “Koebi-tai.” In 2011, she alsobegan to work as one of the “island mothers” at Shima Kitchen,a restaurant in a renovated old house in the Karato district. “Ilove exchanges with visitors more than anything else. I would
like to work as long as I am in good health.” While saying so,
she had a beaming smile across her face.

なによりも楽しい。元気な限りここで働き続けたい」と満面の笑みで語る彼女は活力に満ちている。

クリスチャン・ボルタンスキーが、人々の心臓音を収集するプ
ロジェクトを始めたのは 2008 年のこと。生と死の対照性、個々

彼女は、心臓音のアーカイブの島民向けプレオープニングイの固有性と記憶のはかなさをテーマに、人々の生きた証としてベントに参加したひとりだ。親戚と一緒に来館し、島民の中で集められた心臓音は、今、豊島にある心臓音のアーカイブにも一番に採録してくださったという。その時の心臓音をリスニ

おいて恒久保存されている。この場所が蓄積してきた「記録」

ングルームで聴いてみると、心臓音の合間に、楽しそうに話は、訪れた人々の心に触れることで「記憶」として育っていく。

す声がかすかに聞こえてくる。
「当時の雰囲気が伝わってくる

それはボルタンスキーが語る「作品と関係をもつ」ということのがいい！」と、採録時の記憶が鮮明に蘇るこの録音は、彼であり、移住してきた家族が感じた「作品の成長」であり、ま女にとって特別なものになったと笑顔で話してくれる。さらに、さに「作品のもつ力」といえるのではないだろうか。

She was one of the participants in the pre-opening event offor Teshima residents. She attended
the event with relatives and was the first person to record
her heartbeat. Listening to it, you can faintly hear lively
conversations between the beats. “This is wonderful because it
communicates the excitement of that day!” She described how
the recording became a special memory, and how the location
was reminiscent of childhood recollections of when she would
come for elementary school excursions and swim races. The
art in Teshima brought about a major change for the island, but
at the same time, it can also be said that it is the works of art
that remind people that the sea around the island, the water
springing at the foot of Mt. Danʼyama, and the landscape infront of them are still present.

この場所を訪れると、目の前に広がる海を見て、小学校の臨
海学校や学校行事で泳ぎにきたことを思い出し、懐かしい気

心臓音のアーカイブは、記憶の宿る場所として、今、この瞬持ちになるのだという。アートが豊島にもたらした変化は大き間も訪れる人を迎え続けている。この場所が豊島に在り続けいだろう。と同時に、島を取り囲む海、壇山のふもとに湧き出る限り、作品として生き続け、また訪れた人々のなかでも生きる清水、そして、目の前に広がる風景̶̶それらは今も変わ続けていくことを願っている。

らずここにあるということを改めて教えてくれるのも、アートであるといえるのではないだろうか。

テキスト：植草淳子

娘とともに成長する作品

心臓音のアーカイブが「家族の拠り所」と話してくれる方たちがいる。高松から豊島に移住して 8 年目のご家族だ。現在、中学校に通う娘さんと心臓音のアーカイブとの最初の出会い
は、小学校 6 年生のときだった。課外学習で美術館を訪れ、自身の心臓音を採録。次にこの場を訪れたのはそれから約 9 ヵ
月後のことだった。制服に身を包み、家族と一緒に来館した
彼女は、そのとき卒業式を終えたばかりだったという。なぜ、卒業式のすぐあとにこの場を訪れようと思ったのかを尋ねた。
「人生の節目に自分の心臓音を聴くことで、これから頑張りた
いこと、将来のことを考えるきっかけにしたかった」と、少しはにかみながらも、真っ直ぐな眼差しで語ってくれた。隣で話A Daughter Growing Up with the Work of Art

There is a family who describes
as their“anchor.” They moved to Teshima from Takamatsu about eight
years ago. Their daughter, a junior-high school student, visitedthe work of art for the ﬁrst time when she was in sixth grade.
She visited the museum on a school ﬁeld trip and recorded herheartbeat. Nine months later, she returned for the second timewith her family on the way home from her elementary school
graduation ceremony, wearing the uniform of the junior-highschool she was going to attend. In responding to why she visitedthe work right after her graduation ceremony, the daughter
answered rather bashfully but steadfast, “It was because, byvisiting the site and listening to my heartbeat at that special
moment of my life, I wanted to have time to think about what I
wanted to work hard towards and about my future.” Her mothersaid, “It is comforting for us to have something that will remainon Teshima. This work of art will remain here as a childhood
memory of my daughter and as proof of her life; this is ouranchor. As more people become involved with the work, thework will grow.”

A Place to Come Back To

Another visitor was a woman who took the earliest train in themorning from Tokyo. When asked the reason for her visit, sheanswered with a bitter smile, “I am a little tired with my workand my personal life.” It was in September of 2016 when she
ﬁrst visited
with her friend. “ I could notforget the impression the Heart Room gave me. By listening to
the heartbeats of others I do not know, I could paradoxicallyfeel alive myself.” After she returned back home, she put
her admission ticket on display on her oﬃce desk and fondly
remembered the work. When she wanted to take a break fromher busy life in Tokyo, she was reminded of the Seto Inland
Sea and the nature of Teshima thatissurrounded by. And wanting to record herself at this time andpreserve the moment, she revisited Teshima and recorded herheartbeat. “Although the same daily life is waiting for me backin Tokyo, I have this place that I can come back to. I will comeback.”
Christian Boltanski began the project of collecting peopleʼsheartbeats in 2008. Reflecting on the themes of life anddeath, the singularity of each living being and the transienceof memory, the collected heartbeats serve as evidence ofpeopleʼs lives, preserved inin Teshima.
The accumulated archives become “memory” when visitors
experience and feel the work. Perhaps this is exactly what
Boltanski meant in describing “a work of art that forms
relationships with viewers”, as well as “a work of art that is
growing together with people” as the family from Takamatsu
exempliﬁed, and a manifestation of the power of this work ofart.

を聞いていたお母さんは、「豊島に残るものがあるというのは温かい。幼かった娘の記憶、そして生きた証がこの場所にあり続けることが自分の支え。多くの人がこの作品に関わることで、作品も育っていくと思います」と想いを語ってくれた。

帰ってくる場所

東京から始発に乗り、心臓音のアーカイブをめざして長い道のりを旅してやって来たひとりの女性。この場所に来た理由を尋ねると、「仕事やプライベートに少し疲れてしまって」と苦笑した。彼女が初めて心臓音のアーカイブを訪れたのは、2016 年 9 月。友人と一緒だった。
「その時に訪れたハートルー

continues to welcome visitors today andgoing forward, as a place dedicated to memories. As long as theinstallation exists on Teshima, we believe the work will continue
to grow and live in the hearts of visitors.

ムの印象が忘れられなかった。まったく知らない人の心臓音を聞くことで、かえって自分は生きているという実感を覚えた」。
東京に戻った後も、鑑賞チケットを会社のデスクに飾り、時おり、この場所に想いを馳せていたという。東京での目まぐるし

Text: Junko Uekusa

い日々に追われて、心身を休めたいと思ったとき、心臓音のアー67

豊島・犬島、アートと人
Art and Humans in Teshima and Inujima

犬島「家プロジェクト」A 邸
荒神明香「リフレクトゥ」
Inujima ʻʻArt House Project” A-Art House
Haruka Kojin, reflectwo

犬島「家プロジェクト」の作品群は、築 100 年以上の家が点在する集落のなかにあり、古い部材と新たな素材を組み合わせてつくられたパビリオンとともに、ある種の違和感を放ちながらも、不思議と周囲の風景に溶け込んでいる。

2018 年 8 月まで荒神明香の「リフレクトゥ」が展示されていた A 邸は、建物の老朽化がかなり進んでいたため、新たにアクリル構造で設計されたものである。周囲の景色がアクリルを通してすべて透「リフレクトゥ」は、2013 年に A 邸
けて見え、作品自体もいわば 360 度「丸見え」の状態である。
が建てられると同時に制作され、5 年半のあいだ毎日、島民と島を訪れる人々の目に触れ続けた作品となった。
犬島に住むある女性は「5 年も経ったということに感動したわ。できたときは 60 代だったのに、い「リフレクトゥ」という作品を通して、犬島「家プロジェクト」の作
ま 70 代になって」と言われた。
品とアーティスト、そして島民との関係を考えることを試みたい。

The works of Inujima “Art House Project” are located in a village scattered with old houses,
some of them over 100 years old. Along with the exhibition pavilions composed of both reused
and new materials, each of them harmonizes with the landscape around it.
The house standing on the location of A-Art House, in which reflectwo by Haruka Kojin was
exhibited until August 2018, originally was in such a deteriorated state that it was remodeled ina new acrylic structure. The landscape surrounding the house and the work of art could be seenfrom all directions through the transparent acrylic walls. reflectwo was created at the same timeas A-Art House in 2013 and was exhibited in the house for five years and a half, a period overwhich it was seen by residents and visitors to the island alike.
A local female resident commented, “It is amazing that it has already been five years! I was in mysixties when the house was completed and now I'm in my seventies.” By discussing reflectwo ,we would like to explore the relationships that the artist and the artwork developed with theresidents of Inujima.

95 年半、集落のなかに作品があるということ

犬島を訪れると、家が A 邸に変わり、作品が展示されており

ど柴田昇次郎さんが声を掛けてくださる。
「おーい、ジュース

呂場もその一つ。浴室から作品を眺めるという、隣家ならでは驚いた。母は花が大好きで、晩年は楽しんで押し花を制作し飲みに来い。休憩じゃ」妻の道子さんお手製のおいしいシソの鑑賞も可能だった。柴田さんの家にいると、朝起きてから寝ベネッセアートサイト直島が制作依頼をした約 6 年前、アーて過ごしていたことが思い出され、知らせたくなり筆をとった」

ジュースをいただきながら、写真アルバムをみせてもらう機会

るまで、いつも A 邸が目に入る。当初、人が自分の庭に入っ

ティスト・荒神明香にとって、暮らしと密着した、小さなコミュという内容だった。

が度々あった。道子さんは、A 邸の工事が始まった日からずってきていると錯覚するほど、作品を鑑賞する人々の声が近く感と写真を撮り続けており、そこには隣人にしか知りえない日々じたという。道子さんは、
犬島精錬所美術館や犬島「家プロジェ

─ 作家の想い

ニティで成り立つ集落の中に作品を置くこと、また年単位での展示を想定した犬島「家プロジェクト」のような企画は、初め「（作品のことを）まるで大きな家の庭に咲いた花をみんなで枯らの作品の姿が残っている。撮り始めたきっかけは、「お父さんが、クト」の草取りなど、植栽の仕事をしている。また、ご自身のての体験だったのではないだろうか。荒神は当初、自分の制さないよう大切に育ててもらっているような、
それをすごく（犬今日から工事が始まるから、写真を撮っとけって言って」との庭と畑も手入れが行き届き、
いつも美しい花が咲いている。
「庭作する作品が島の人々に受け入れてもらえるのか不安だった

島の方々は）自然にしてくださっている。おおげさに思われるかこと。毎日どんどん変わるので、自ずと撮り続けることになっみたいなもん」という道子さんの言葉に、荒神が作品についという。だが、制作後は「島の人々に温かく迎えられ、作品をもしれないが、こんな奇跡的なことはないと思う。それは、作たそうだ。作品が設置されてから撤去されるまで、その変化のて「枯らさないよう大切に育ててもらっているような」と語っ一部始終を誰よりも目にしている。

たことが重なってくる。

作品が撤去されてから、改めてお宅に伺って話を聞くと「景犬島は、周囲 3.6 キロメートル、住んでいるのは約 40名ほど置いている犬島の存在がいつも自分の心のどこかにあり、今で品だけの力ではなく、犬島の方々によって積み上げられてきたは実家のような感覚になっている」という。そして、集落のなもの」と荒神は言うが、すべての作品やアーティストに可能なかでの制作展示を経験し、アーティストとしてのいちばんの学ことでは決してなく、相互的に生まれた関係性によってこのよ

びは、「作品とまわりの人々との関わり」だったと話す。驚く

うな奇跡が作品にもたらされたといえるのではないだろうか。

色が変わったなあ」、「人気があったのにとってしまってなあ」の小さな島だ。その限られた生活空間のなかに、存在感の大と寂しそうな様子。柴田ご夫妻にとって「リフレクトゥ」はどきい作品が置かれることに違和感や抵抗はなかったのか。
「集

作品を通じた人々の関わりんな作品だったのだろう。道子さんは、少し考えた後で「庭落に作品を置かれることは、嫌じゃなかった。A 邸ができたと

A 邸の隣には、柴田ご夫妻が住んでいる。スタッフが「リフみたいなもんじゃな。起きたら目に入るし、夜は、おやすみな

きも違和感はなかった」と道子さん。最後に少し小さな声で「でさんから、ある日手紙をもらう。
「亡くなった母を偲ぶためにレクトゥ」のメンテナンスをしていると、必ずといっていいほ

さい、で」と答えた。A 邸側に面した窓がいくつかあり、お風も、工事の音はうるさかったな」と付け加えた。ある地域に作Across Five and a Half Years: The Artist's Reflections

to see A-Art House and your work of art exhibited there when
I visited Inujima to remember my deceased mother. The work
reminded me that my mother liked flowers very much andenjoyed pressing them in her late years, and I wanted to tell you
this.”

Communication Fostered by reflectwo

Visiting the Shibatas after the artwork had been removed fromthe site, both Shojiro and Michiko missed it, saying, “Thelandscape changed greatly,” and “The work was removed eventhough it was popular.” What did
represent for them?
Michiko answered after a pause, “It was like our garden. I saw
it when I woke up and I said ʻgood nightʼ to it when I went tobed.” There are several windows facing A-Art House in theirhouse including one in their bathroom. The couple could see thework while taking a bath, which was only possible because they
lived next door. If you stay in their house, you cannot spend
time without seeing A-Art House from morning until night. At
ﬁrst, the voices of visitors were so close that they thought thatpeople had walked into their garden. Michiko works for Inujima
Seirensho Art Museum and the Inujima “Art House Project”,
helping with gardening activities as well. She tends with greatcare their own garden where beautiful flowers are always inbloom. Her words, “It was like our garden,” reminds us of what

ようなエピソードもあったという。A 邸の場所は、かつて石屋の棟梁が住んでいて、少し離れたところにある母屋との間に池がある大きな家だった。その家が生家であった女性の息子

When she was commissioned by Benesse Art Site Naoshima 6
years ago, it was probably the ﬁrst time for artist Haruka Kojin
to install a work in the middle of such a small community
where people lead their daily lives and where her work would
exist for a period of several years. Initially, Kojin was anxious
if local people would accept her work positively. After thework was completed however, she stated, “Since my work has
been shown and the islanders kindly accepted me, Inujima has
inhabited my mind and became almost like my hometown.”
The most important thing she learned while creating her work
while staying in the community, was about the relationshipbetween her work and the neighboring people. She recounted
a surprising story about how the site of A-Art House used tobe that of a large house with a pond in its garden, occupied bya mason master. One day, Kojin received a letter from the sonof a woman who had been born in the house: “I was surprised

Shojiro and Michiko Shibata live next door to A-Art House.
Almost every time one of our staff members worked on themaintenance of, Shojiro would come over and starta conversation. “Come and have some juice. Take a break.”Over(Japanese basil) juice, the Shibatas often showed
the staff member their photo album. Michiko photographed
the construction of A-Art House from the beginning, and thesephotographs show scenes that only the residents next door
could have captured. The reason she began photographing
was because, according to Michiko, “My husband told me, ʻtheconstruction will start tomorrow; why donʼt you photograph it?ʼ”As the work progressed day by day, she decided to continue
taking photographs. From the installation to the deinstallation of
the work, she knew details about the changing work more thananybody else.

“The people in Inujima seemed to deal with my work as if
carefully looking after a flower in bloom to prevent it fromdying in the garden of the big house. And they did so in quite
a natural way. Though I may sound like I am exaggerating, thisis miraculous. It is not only because of the power of art but also
due to the culture that the people have nurtured here for a longtime.” These are the words of Kojin, but such a thing would not
happen with every artist or every artwork. This miracle wascaused by the mutual relationship that was born between thiswork and the people on the island.

柴田道子さんが撮影した写真。作品ができ上がっていく様子や、雪の日の様子など、貴重な写真の数々。

夜の様子や家の窓越しに撮影するなど、隣に住んでいるからこそ撮れる柴田さんの写真。島民の方とアーティスト荒神明香との記念写真も。

Photographs taken by Michiko Shibata capture unique scenes on the island, such as the artwork in-the-making, or snowy days.

The photographs by Shibata are taken at night or from the window of her house, images that could only be captured because she lived next door. Commemorative shots of residents with artist
Haruka Kojin are also included.

1011

品を置くということ自体も容易なことではないが、とりわけ小さなコミュニティ

Kojin said: “The people in Inujima seemed to deal with my work as if carefully
looking after a ﬂower to prevent it from dying.”

である犬島でのアートプロジェクトは、島民の理解と協力なしには成立しない。
ベネッセアートサイト直島の活動に限らず、外から入ってきた新しいものを受

Inujima is a small island with a circumference of 3.6 kilometers and a populationof about 40 people. Did people not feel a sense of incongruity and discomfort
in having such a large artwork with its intense presence in such a modest
community? Michiko said, “I did not have any unpleasant feelings about having
a work of art here. I was not uncomfortable at all when A-Art House wascompleted.” But she added at the end in a small voice, “The noise of construction
was a little too much though.” Installing a work of art in a local community
is not an easy task in the ﬁrst place. This was even more so in such a small
community as Inujima where our project could not be carried out without thecooperation and help of local residents. Perhaps the receptiveness of Inujima
residents towards new things and ideas, including the art activities of Benesse Art
Site Naoshima, stems from the history of the island that has often been aﬀectedby the change of the times. Or perhaps, these people living in the village today
may be ﬁnding hope towards the future in the development of our activities.

け入れる寛容さが犬島の人々にあるのは、時代に翻弄された歴史のある島だからなのだろうか。もしくは、限界集落に住む人々が抱く未来に対するかすかな
希望なのかもしれない。

犬島に住む人々にとっての現代アート

犬島の方々と話して驚くのは、アートに対する接し方や見方は各々違うが、作品に対して思ったことを包み隠さず、正直に話すということだ。
「この作品は好き」とか、「ありゃ、何回見てもようわからん」とか、「もっとこんな作品を置いたらええ」
等々、
みなさんそれぞれの意見を言われる。
「わからんのが現代アー
トなんじゃから、それぞれの見方でええ」と。そうはっきり言えるのは、作品
が生活のなかに溶け込んでいる証でもあり、それはアーティストと実際、身近に接していることが大きく影響しているように思われる。

Contemporary Art and the People of Inujima

It is rather surprising how frankly Inujima residents talk about the artworks theysee, even though their individual attitudes and perceptions vary greatly. Theysay, “I like this one”, or, “I do not understand that one no matter how manytimes I have seen it”, or “This kind of work would be good here”, and so on.
“Contemporary art is something that is open to interpretation; you can view andunderstand them as you like.” The fact that they can say such words positively
shows how the works of art have become part of their everyday life, which was
brought about by exchanges with the artists.

「リフレクトゥ」の公開終了となった 2018 年 8 月 12 日、作品を見守ってくださった島の方々への感謝の気持ちを込めて、アーティストを招いて昼食会を開いた。
そこでも、みなさんそれぞれの作品の思い出や感想を話してくれた。
「よう遅うまで作業しとった。寒いなか」。そう口火を切ったのは、犬島精錬所美術館で週末にガイドを務めている次田智惠子さん。次田さんは A 邸に向かう道の角で畑仕事をしているときお客さんが通りかかると、作品の説明をしてくれていた。
「岸辺に花が咲いて、それが川面に反射しとる、それを表しとんじゃ。真ん中の線が岸辺で、それが上下反転しとる。なんぼアートは感性で見るゆうて

On August 12th, 2018, the last day thatwas exhibited, a party was held
to express gratitude to the local residents who looked after the work and to theartist. There again, people talked about their individual memories and feelings
about the work. Chieko Tsugita, who works as a guide on weekends at Inujima
Seirensho Art Museum, was the ﬁrst to speak: “The artist often worked until late
at night in the cold weather.” Tsugita would voluntarily explain about
when visitors would pass by her working in her ﬁeld on the corner of the roadleading to A-Art House. “This work represents ﬂowers blooming on a riversideand their reﬂection on the water. The horizontal line in the middle represents theshore, and the upper and bottom images are reversed. I know that we can view
works of art as we like but if you know something about it, your experience will
be diﬀerent. So I explained a little about it. I assume it was pretty hard for theartist to make the top and bottom images perfectly identical. It must have been
painstaking. The neighborhood became bustling since the work was completed.
ʻWhat a brilliant work!ʼ I thought. It was so bright that I felt a renewed sense ofenergy whenever I passed by.”

も、作品が表現してるもんをちーっともわからんで見るんではちがうから、お客さんに説明しとったわ。あんなちょっとも違わずするのは大変やったじゃろ
うなと思う。まあ手間がいるなと。作品ができて賑やかになった。ぼっこお（ものすごく）華やかなもんができたんじゃな、思って。通るときは明るくて活気を感じたなあ」
また、
犬島町内会会長の安部壽之さんは、次のように語る。
「後ろが緑で、手前（の作品）が赤系のもんじゃから、よう映るのよ。じゃから、みなさん見た瞬間に感激するわな」。作品に対して、いろいろアイディアも出てくる。
「『コンタクトレンズ』（※ 2013 年に『リフレクトゥ』と同時に公開され、現在も S 邸で展示されて色つきのレンズにしとけばまた違ったじゃろう。紫とか黄緑、いる作品）の方も、黄色いうようなレンズがあるはずじゃから、ようさん（たくさん）じゃなしに、（ところどころ）ぽっぽっといれておけば、瞬間、見た目が違うと思うけど。そうい

うのも、ひとつの方法じゃっただろうと思うけど、それは荒神さんの考えじゃ

Toshiyuki Abe, the chairman of Inujima's neighborhood association remarked:“With the green background, the red color in front looks so vivid. Everyone
is impressed at first sight.” He even had a suggestion: “(anotherwork by Kojin still exhibited at S-Art House, starting in 2013, the same timeas
) would appear quite diﬀerent if it were made of colored glass. For
example, if purple, green, and yellow glass were added to some parts of the work,
but not necessarily all over, it could have looked great as well. But that's just my
opinion, not the artist's idea.”から」
安部さんは、島に滞在して制作をするアーティストにいつも気遣いをしてくれる。
「リフレクトゥ」の制作時、荒神は丸 1 ヵ月くらい滞在、制作していた。まっ
さらの天井にテグスを吊る金具を取り付け、そこにひとつひとつパーツの高さを調整しながら設置していく。季節は冬の一番寒い時期。アクリルに囲まれてはいるが、ほぼ外のような状況で細かな作業をしている様子を見ていた安部さんは、
毎日のように差し入れを届けた。
「寒いなか、
いつまでも立っておれんから。
コーヒーを持っていくときに、
お、
今日は、
少しできとらーや（できてるな）」と思って（見ていた）。大変じゃったと思うよ」「作品自体を、ただ何人かが見たんではなんにもならない。100 人のもんに見てもらえれば、ʻʻ百人百色” の考え方が出てくるでしょ。どこの作品にしても、つくった芸術家にとっては作品の意味はあるんじゃと思うよ。ところが、見るも上から１枚目は柴田さんご夫妻。荒神は作品の制作時、柴田さんの家でよく話をしていた。３枚目が柴田道子さん、4 枚目が安部会長。Top: Shojiro andMichiko Shibata. Kojin often talked with them in their home while working.
Third picture from top: Michiko Shibata. Fourth one from top: Toshiyuki Abe.

12

犬島の方々と気さくに話をする荒神。上から１枚目は柴田昇次郎さんと作品越しに。船着き場でのお見送りや色紙などから、アーティスト自身も島の方々に愛されていることがわかる。Top: Shojiro Shibata and Kojin looking at eachother through her work. From the photographs, it is clear that the artist was
beloved by the islanders.

13

Abe has always shown a kind heart towards artists who have stayed on Inujima
to create artworks. Kojin spent about one month on the island to create herworks. She put metal hooks to hang nylon line from the brand-new ceiling andsuspended each element of her work, meticulously adjusting their heights. It
was the coldest season of the year. Though surrounded by acrylic walls, she
was doing intricate work in the cold as if being outside. Watching her working,Abe delivered treats to her almost every day. “In such cold conditions, nobody
can stay outdoors for many hours. When I brought a cup of coﬀee, I could see

んにとっては、この作品は……というのが、ちょこちょこある感をもてるようになってきたと思う。

how far the work had proceeded for the day and that it was
extremely hard work.”

わ。見てわかりやすい作品（は良い）。意味ぐらいわかる作品
でないと、どないにもならんでしょうが」。身近となったアー「リフレクトゥ」が 5 年半の展示を終えるにあたり、さまざま

トと島の人々の関係の「かたち」というのは、島の人々の数だな方との話を通じて、島民にとって作品は決して特別なものでけあるということかもしれない。

はなく、日常の一部だと感じた。もっと当たり前のこと、言い犬島「家プロジェクト」の今、そして続いていく日常

品はあるということだ。
「リフレクトゥ」は、無機質な素材で

犬島「家プロジェクト」は、作品鑑賞の場を提供しているが、つくられたものだが、この犬島にあって「水」を得て、有機的訪れる方々に見てもらいたいのは作品だけではない。それらをな花を咲かせ続けていたのだと思う。島の状況も作品も変わっ

通して見える犬島の風景、作品を巡るなかで得る身体的な体ていくが、過去の出来事はすべて風景として人々のなかに残っ験である。犬島「家プロジェクト」のアーティスティック・ディている。日々営みの続く生活の場を借りて、島の人々、アーティ

レクターを務める長谷川祐子が 2013 年当時、テーマとしていスト、訪れる人々のなかに残る風景が生まれるよう、犬島「家たのは「日常の延長にある桃源郷」だった。
「2009 年に福武理

プロジェクト」をより有機的なものに発展させていきたいと考事長から依頼をうけたとき、ミッションとしてうかがった『島える。

“It does not make sense if only a few people see a work of art”,
Abe added. “If seen by one hundred people, there must be one
hundred opinions. Any work of art may make sense to the artist.
But many of them do not seem to make sense to viewers.... A
work of art is not good when it is easy to understand, or at least
some kind of meaning, can be understood easily, is it?” Theremay be many forms of relationships between a work of art andits viewers, and in the case of Inujima, perhaps as many as thenumber of people on the island.

換えれば、食べることや人付き合いと同じ感覚のものとして作

Inujima “Art House Project” and the Ongoing Daily Life in the
Neighborhood

Inujima “Art House Project” provides opportunities to view
works of art, but we believe that seeing the works themselves
is not enough. We also hope that visitors are able to see
the landscape of Inujima through art and have the physicalexperience of traveling around the island to see the works.
Yuko Hasegawa, the artistic director of Inujima “Art House
Project”, decided upon the theme of “Arcadia in the Extensionof the Ever yday” in 2013. Hasegawa explained, “ When
Soichiro Fukutake (Chairman of Fukutake Foundation) oﬀered
me this position in 2009, I looked forward to experimentingの人々に活力を与え、そこが希望の場所になる』だけでなく、アートと生活がいままでにないつながりをもつ実験的な場所をテキスト：北村奈央（公益財団法人 福武財団）

つくりたいと考えた」。そして 2016 年には、「一つのアートの有機体として、生命として展開していくこの島は、アートが環境と一体となって一つのオーガニクスを得た稀なプロジェクトといえる」と述べている。プロジェクトが始まってから約 10 年、アートの有機的な状態がまさに現実になってきているという実

1415with creating a place where art and daily life are linked in an
unseen way, in addition to fulfilling his request to ʻrevitalize
the people of Inujima so that the island becomes a place ofhope.ʼ” In 2016, she stated: “Inujima is a very rare case whereart and environment are united so that the island is developing
as one artistic organism or life form.” A decade has passed
since the project began. We are becoming sure that the organic
relationship with art has become a reality here.
Through these interviews with various people undertaken as
the exhibition ofcame to a close, we understood thatthe work of art had become part of their daily life rather thana special object. Like eating and talking with neighbors, seeing
this artwork was assimilated with the everyday life of Inujima
people. Although it was composed of inorganic materials,
was given plenty of “water” as if to keep an organic
flower in bloom. While the circumstances of the island andartworks will change, the events of the past remain in people's
minds. It is our hope that the Inujima “Art House Project”
continues to function in increasingly organic ways in thislocal community where everyday life is ongoing, and to create
unforgettable landscapes for the islanders, artists, and visitors
alike.
Text: Nao Kitamura (Fukutake Foundation)

「天秘」は 1997 年、ベネッセハウス ミュージアムの地下 1 階のベネッセアートサイト直島・アーカイブよりテラスに設置されました。ここは 9 メートル四方の立方体のような形状で、壁三面がコンクリートであり、無機質で硬い印象

From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

を受ける空間でした。天井はなく、上方は空に向かって開放されています。室内と屋外がつながったようなこの空間にどのような作品を展示するかは、ベネッセハウス完成当初からの課題

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、でした。強い個性をもった建築空間に作品が負けてしまうので今回は安田侃による「天秘」の制作プロセスを紹介します。

はないかという懸念があったからです。

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s. In thisissue, we will introduce from these archives The Secret of the Sky , an artwork by Kan Yasuda andthe process of how it was created.

そのような折、安藤忠雄から安田侃の名前が挙がりました。

1993 年 10 月、美術館のスタッフは安田の作品を見るために横浜の長延寺を訪ね、翌 1994 年には安田が直島を訪れました。
安田は、地下 1 階の空間への展示を打診された際、難色を示し
たといいます。
「美術館の近くに風光明媚な白い砂浜や紺碧の（2018 年 5 月、海がある。作品は砂浜に置きたいと言いました」
安田談）。しかし、安藤忠雄や美術館側から、この場所での展示は建築とアートの闘いであることをふまえたうえで、この空間に入りたくなるものをつくってほしいというリクエストを受け、何度か直島を訪問しながら、この空間に置かれる作品のイメージを練り上げていきました。

1995 年 6 月、当時ベネッセコーポレーション社長だった福武總一郎は美術館のスタッフらとともにイタリア・ピエトラサン
タにある安田のアトリエを訪問、作品のイメージを大理石の模型で確認後、正式に制作を依頼しました。このときのイメージ
は水滴が空から落ちてきたような 3 つの石から構成されていました。1995 年から 96 年にかけて、安田はアトリエにおいて作品制作を進めていきました。

1996 年 9 月、安田から作品の写真が届きました。3 つだった
大理石が 2 つになり、形状も平たくなっていたため、美術館側
は垂直性の強いコンクリート空間よりも芝生の上など、自然のThe Secret of the Sky was installed in 1997 on the terrace of thefirst basement floor at Benesse House Museum. This terrace ismade of a cubic space with a 9 x 9 meters floor, surrounded by
concrete walls on three sides, which gives the space an inorganic
impression. Without a ceiling to cover it, the space is open to
the elements. Since the completion of the building, the decisionof what work of art to place in this space combining indoor andoutdoor was a challenge, as the conspicuous features of the space
had such a strong presence. It was Tadao Ando, the architect ofBenesse House, who proposed Kan Yasudaʼs work. The curatorsof the museum visited Choenji-Temple in Yokohama to see
Yasudaʼs sculptures in October 1993. The following year, in 1994,
Yasuda visited Naoshima. He was initially reluctant to install his
work in the space on the underground floor. “There was a scenic
white beach and blue sea near the museum and so at first I said
I wanted to place my work on the beach.” (Yasudaʼs words froman interview in May 2018.) However, both Ando and the museum
staff explained that the work shown here would represent a battle
between architecture and art, and asked Yasuda to create a workthat would make visitors want to enter this space. Accepting
their request, Yasuda worked out an idea for the project after
repeatedly visiting the island.
I n J u n e 19 95 , S o i c h i ro Fu k u t a ke , p re s i d e n t of B e n e s s e
Corporation at the time, visited Yasuda ʼs studio in Pietrasanta,
Italy, accompanied by staff members of the museum and officiallycommissioned the artist after agreeing upon a plan for the
sculpture and looking at a model made with marble. The model
was composed of three stones shaped like water drops fallen fromthe sky. Yasuda worked on the sculpture from 1995 to 1996.
In September 1996, Yasuda sent a photograph of the completed
work to the museum. The number of stones had become two andthe forms were flatter. The museum staff considered if the work
should be installed in a natural setting, such as on the lawn insteadof in this concrete space in which vertical lines were so present.
When he paid a visit to Naoshima again in November of the same
year, however, Yasuda explained to Fukutake and the museum his
concept: “My intention is not to show the stone itself. My work

安田侃「天秘」Kan Yasuda, The Secret of the Sky , 1997

2.

安田侃は 1945 年北海道に生まれ、イタリアを拠点に世界各国で作品を発表してきた彫刻家です。大理石
やブロンズを用いた作品は、おおらかで緩やかな曲線
や、
ときに幾何学的な形を組み合わせて構成されます。
豊かな量感と抽象的な形態を特徴とし、自然のなかや都市空間など、いずれの作品も置かれる環境と調Kan Yasuda, born in 1945 in Hokkaido, is a sculptor basedin Italy who has exhibited his works around the world. His
sculptures of marble and bronze are composed of gentle
curves and at times geometric shapes. With abundantvolume and abstract forms, each of his works harmonizes
with the site in which it is installed, whether in a natural
setting or in an urban context.

和しています。

3.

1.

1. ベネッセハウス ミュージアム地下 1 階のテラス。2. 安田からの FAX。上から “ 気 ” を受けるというコンセプトを表現するために、大理石を 2 つにすることが記されている。3. イタリア、ピエトラサ
ンタのアトリエで「天秘」を制作する安田。

1: The terrace on the first basement floor of Benesse House Museum. 2: A facsimile from Kan Yasuda explains his intention to place two marble stones to express his concept of receiving chʼi fromabove. 3: Yasuda working on The Secret of the Sky at his studio in Pietrasanta, Italy.

16

17

INFORMATION
犬島「家プロジェクト」A 邸 新しい展示が始まりました2018 年 11 月 1 日（木）より A 邸では、ブラジル在住の作家、ベアトリス・ミリャー
ゼスの作品「イエロー フラワー ドリーム」を公開しています。犬島の自然の中に見られる幾何形体や、人びとの暮らしの中の生命観を、エネルギーあふれる色を用いて仮想風景として表現した作品です。透明なカラーシートを使ってつくられた
作品は、日の光によって多彩な表情を見せるため、時間や季節によって異なった体験ができます。ぜひ、足をお運びください。
2.

4.

A New Exhibition Opens at Inujima “Art House
Project” A-Art House

Yellow Flower Dream , an artwork by Brazilian artist Beatriz Milhazes was unveiled
to the public at A-Art House on November 1, 2018. Through the use of vibrantcolors overflowing with energy, the work depicts a virtual landscape inspired fromgeometric shapes found within the nature of the island and the vitality of the local
community. Made with transparent adhesive vinyl, the work takes on a variety of
appearances as the sunlight changes with the time of the day and passing seasons.
Please come and discover it for yourself.
犬島「家プロジェクト」A 邸 ベアトリス・ミリャーゼス「イエロー フラワー ドリーム」
Inujima “Art House Project” A-Art House Beatriz Milhazes, Yellow Flower Dream

1.

3.

5.

CONTENTS

1.2.3. おおよそ決めておいた設置場所に、クレーンで作品をおろしていき開梱する。4.5. 安田が石と石との距離や作品の見え方を確認する。
1, 2, 3: Bringing down the stones onto the specified spot using a crane and unpacking them. 4,5: Yasuda examining the distance between the two stones and how they look together.

Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Yoshino Kawaura, Yukiko Kanahiro, Nao Kitamura,Thomas Bruhin (Benesse Art Site Naoshima), Junko Uekusa
Yoko Hemmi (Prop Position)
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit:
Seiichi Ohsawa (Cover photo, p.8), Yasuhide Kuge (p.4, pp.67), Keigo Saito (p.2, p.5), Yoshikazu Inoue (p.14, p.19), Takashi
Homma (p.15), Tadasu Yamamoto (p.16, p.18), Masayori Yano (p.17)
Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）
2249-7 Naoshima, Kagawa 761 -3110
Phone: +81-（0）87- 892-2550
Date: JANUARY 1 , 2019
Printing / Binding : KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission except
as permitted under copyright law.
©2019 Benesse Art Site Naoshima Printed in Japan

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine
JANUARY 2019

なかに置いた方がよいのではないかとも考えましたが、同年 11月に安田が直島を訪れた際、福武、美術館側に「石そのものを見せるのではなく、その上の空間を感じさせ、天とつながるものにする」というコンセプトを明らかにしました。大理石の作品本体を見せることよりも空間そのものを見せるというコンセプトに全員合意しました。

1997 年 1 月、作品はイタリア・ジェノバを出発しました。2 月
20 日に安田が直島に到着、翌 21 日には作品も到着しました。
作品に木枠をつけたまま 70 トンクレーンで吊り上げ、設置場
所の上方まで移動させたところで徐々に下ろしていき、設置場所に置いたところで木枠を外しました。その後、石に直接ベルトを掛け、安田の指示に従い、微妙な位置や向きを調整。安田はギャラリー内や上方から何度もチェックし、最終的な位置と向きを決めました。
安田は展示場所を空と垂直につながった空間としてとらえ、ふたつの手のひらが何かを受け止めるような形の作品をつくりました。鑑賞者は 2 つのまるい大理石に触ったり、寝転んだりしながら、頭上に四角く切り取られた空を見上げ、空間に降り注ぐ日光や空気そのものを改めて意識することになります。安田の言葉を借りれば、「天の秘密を感じる」ということです。自然、
建築、アートの共生をテーマとするベネッセハウスにおいて、「天秘」は空間を無機的なものから有機的なものへと変容させ、建築と自然を分かちがたく結びつけたといえるでしょう。

2018 年 5 月に直島を訪れた安田は次のように語っています。
「無理にでもこの場所に作品をつくれと言ってもらったおかげ

豊島・犬島、アートと人

will draw attention to the presence of the space above it and makea link to the sky.” Everyone agreed with his idea of showing thework as an entire space instead of simply focusing on the marble
objects themselves.

Art and Humans in Teshima and Inujima
pp.2-7 クリスチャン・ボルタンスキー「心臓音のアーカイブ」
Les Archives du Cœur by Christian Boltanski
pp.9-15 犬島「家プロジェクト」A 邸 荒神明香「リフレクトゥ」
Inujima “Art House Project ” A-Art House
Haruka Kojin, reflectwo
pp.16-18 ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
From the Archives of Benesse Art Site Naoshima

In January 1997, the sculpture departed Genova, Italy. Yasuda
arrived in Naoshima on February 20th and the work arrived thenext day. The stones crated in wooden frames were transported
to the site, hoisted by a 70 ton crane, and unloaded. The wooden
crates were removed. Then, belts were put around the stones
so that the position of the work could be adjusted under the
direction of Yasuda. Yasuda checked over and over again how the
work appeared from both the gallery and above in order to finalize
the direction and positioning of the stones.

お 知らせ

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/
The digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

Considering the site as a vertical space linked to the sky, Yasuda
completed a work that looks like two open palms receiving
something from above. Viewers can touch the two round stones
and lie down on them to see the sky cropped in a square, taking
in the sunshine and the surrounding air. Yasuda describes thisexperience as one of “ feeling the secret of the sky .” In this place
at Benesse House, whose theme is the coexistence of nature,architecture and art, The Secret of the Sky transformed an
inorganic space into an organic one and united architecture andnature into one.

Editor ʼs Note

編集後記
今号では訪れる人と作品、集落の人々と作品という二つの「作品と人の関わり」をテーマに特集しました。ベネッセアートサイト直島では鑑賞者と作品、島民のふだんの暮らしと作品をめぐるエピソードは日々
生まれていますが、大きな出来事だけでなく、何気ないことのなかに、
本当に大切なものがあるのではないかと感じています。点と点がつながって線になると見えてくることがあるように、起きていることをつな
いで新たな気付きを掘り起こしていけたらと願い、広報誌を作成しています。
（k.w.）

Yasuda said in May 2018, when visiting Naoshima: “ Thanks to
the insistence to create a work for this place, I could visualize
the invisible, which has become a core principle of my work eversince. The Secret of the Sky is a very important work to me as an
artist.”This issue is themed around “ How People Relate to Works of Art” andfocuses on the relationships unfolding between artworks and visitors,
as well as local residents. At Benesse Art Site Naoshima, as new stories
are born everyday around the islandersʼ daily lives and works of art, we
think truly important matters lie not only in big and monumental events
but also in small everyday occurrences. As a line is made visible when
one dot is connected to another, we would like to connect the small
happenings taking place now to unearth precious gems. This is our aim
in editing this publication. (k.w.)

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima

Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

Text: Yukiko Kanahiro (Fukutake Foundation)

で、この空間を使って目に見えないものを形にするという自分

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazineの作品制作における核のようなものができました。
『天秘』は、“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true
happiness are–what Benesse (=Well-Being) is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey
how Benesse Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfoldingin the Setouchi region, and experiences resulting from the encounters with art.

私の代表作です」
テキスト：金廣有希子（公益財団法人 福武財団）

18

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

JAPAN MAP

岡山空港
OKAYAMAAIRPORT

広島

KYOTO

岡山

博多

HAKATATOKYO

NAGOYA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

東京

名古屋

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

京都

Bullet Train

SETOUCHI MAP

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2019 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA