ベネッセ賞―世界と直島をつなぐ

アマンダ・ヘン「Every Step Counts」2019 年（テキストワーク、ブラスバサーロード沿い）
Amanda Heng, Every Step Counts, 2019（text work along Bras Basah Road）

The Benesse Prize– Connecting the World with Naoshima
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直島は、瀬戸内国際芸術祭の行われた2019年の観光入Receiving 751,000 tourists in 2019 with the Setouchi
Triennale（according to Town - Naoshima Tourist Association）,
込客数が約75.1万人（直島町観光協会）に上るなど、近年
Naoshima island has become a popular destination for
は国内外から多くのアートファンが訪れる場所となりました。
art fans both domestic and from overseas. Only a quarter
しかし、わずか四半世紀前の日本では地方での現代美術
century ago in Japan, however, contemporary art in rural
areas did not attract as much attention as it does today,
は今ほど注目されず、1992年、安藤忠雄の設計による直and the number of visitors to the Naoshima Contemporary
島コンテンポラリーアートミュージアム（現：ベネッセハウス
Art Museum designed by Tadao Ando（presently Benesse
ミュージアム）が開館した後も、観光入込客数はしばらくHouse Museum）during the first few years after its opening
年間約4万人前後でした。
in 1992 was only around 40,000 per year.
In 1995, the Benesse Prize was founded together
1995年、グローバル化を視野に入れた社名変更に際して開催された展覧会（「トランスカルチャー展」、pp.16-18参照） with an exhibition commemoratively held as Fukutake
Publishing changed its name in perspective of increasing
とともに、ベネッセ賞が誕生しました。その舞台となった
globalization. Its original setting was the Venice Biennale,
ヴェネツィア・ビエンナーレは、世界中のアーティストや美a major art event influential to the entire international
contemporary art scene, where artists representative of
術関係者が一堂に会し、現代美術界において大きな影響
countries, art critics, curators and dealers from around the
力をもつ祭典です。当時を知る担当者の一人である笠原良world gather. Ryoji Kasahara, one of the staff members
二は、次のように語ります。
「25年前、離島で現代アート
involved with the launching of the prize, recalls, “25 years
を扱う独自の活動は日本の美術界にすらほとんど認知されago, our unique activities to exhibit contemporary art onていませんでした。そのようななかベネッセ賞を設立し、 the remote island was barely known, even by Japanesepeople in the art world. Despite this situation, we were関係者が『我々のこの場所の活動は、ヴェネツィアまでつable to launch the Benesse Prize, and the people involved
ながっているんだ』という誇りを持てるようになったことは、with it felt very proud that ʻwhat we are doing on the island
大きな変化だったと思います」
leads to Venice,ʼ which was a major turning point for us.”Through the introduction of cutting-edge contemporary
その後、時代に先行するアートを通して、小さな島が世
art, Naoshima island was connected to the world in a way
界とつながり、世界の第一線で活躍するアーティストが島that leading artists of the world came to visit the island,を訪れ、自然、人、文化、歴史、暮らしに触れ、作品を
became acquainted with the local nature, local people
生み出すことによって、どこにもない特別な場所をつくっ
and their lives, and local culture and history, and createdworks of art, making the island a special place unlike anyていきました。そして、多くの人が訪れるようになったの
other.
Moreover, increasing numbers of people have comeです。
to visit the island.
ベネッセ賞の授与は、その後の家プロジェクト（1998年 ~）、The Benesse Prize served as an impetus for us to
地中美術館（2004年）、犬島精錬所美術館（2008年）、豊develop new initiatives across the Setouchi Islands aiming
島美術館（2010年）や瀬戸内国際芸術祭の開催（2010年 ~） to enhance the culture and characteristics of each island,such as Art House Project（1998-）, Chichu Art Museumなど、瀬戸内の島々を舞台にそれぞれの島の文化や個性（2004）, Inujima Seirensho Art Museum（2008）, Teshimaを生かした活動へと領域を拡げ、深めるひとつの契機とな
Art Museum（2010）, and the Setouchi Triennale（2010-）,ったと言えます。
expanding and deepening the range of our activities.

ベネッセ賞―世界と直島をつなぐ
The Benesse Prize – Connecting the World with Naoshima
2019年11月から2020年3月に開催された「シンガポール・。その公式賞である「第12回ベネッセ
ビエンナーレ2019」賞」に、アマンダ・ヘン（シンガポール）が選ばれました。
今号は、第12回ベネッセ賞のショートリスト選考（11月）や授賞式（1月）とベネッセ賞の歴史について特集します。

The Singapore Biennale 2019 was held from November
2019 through March 2020 during which Amanda Heng
（Singapore）was awarded the 12th Benesse Prize, oneof the awards officially recognized by the organizer ofthe event. Described here is the history of the prize,
along with the final selection process from short-listingof candidates that took place in November 2019, to theaward ceremony held in January 2020.

ベネッセ賞は1995 年、福武書店からベネッセコーポレー

The Benesse Prize was first established in 1995 for theション（現：ベネッセホールディングス）への社名変更を機に、 Venice Biennale, and coinciding with the renaming of
Fukutake Publishing to Benesse Corporation（presently
傑出したアーティストのアート活動を評価し、ベネッセグ
Benesse Holdings, Inc.）, aims to appreciate the works of
ループの企業理念である「Benesse ＝よく生きる」を具現
prominent contemporary artists and provide support as
an expression of our corporate motto, “Benesse=Well化するアーティストを支援する目的で、ヴェネツィア・ビエ
Being.”
ンナーレにおいてスタートしました。
From the 11th presentation of the award, its focus
第11回からは拠点をアジアに移し、シンガポール美術館
was moved to Asia, emerging as an official award of the（以下、SAM）との共催でシンガポール・ビエンナーレの公
Singapore Biennale co-hosted with the Singapore Art
Museum（SAM）. The recipient is awarded prize money and式賞として再始動しました。受賞アーティストにはベネッ
invited to create a work for Benesse Art Site Naoshima or
セアートサイト直島での作品制作または作品収蔵の機会とhave their work acquired by Benesse Holdings, Inc.
賞金がベネッセホールディングスから授与されます。
Past recipients of the prize, such as Cai Guo-Qiang（1st）,
これまでのベネッセ賞受賞者には、蔡國強（第1回）、オ
Olafur Eliasson（3rd）, and Janet Cardiff & George Bures
Miller（4th）among others, have continued onto major
ラファー・エリアソン（第3回）、ジャネット・カーディフ＆ジinternational success in the contemporary art scene.
ョージ・ビュレス・ミラー（第4回）など、その後、現代美術界において活躍を続けるアーティストたちが名を連ねています。

（左）2020 年 1 月 11 日、授賞式。
（右）アマンダ・ヘンと安達保（ベネッセホールディングス代表取締役社長）。
Left: Award ceremony on January 11, 2020. Right: Amanda Heng and Tamotsu Adachi（CEO of Benesse Holdings, Inc.）

アマンダ・ヘン「Every Step Counts」2019 年（左）ワークショップの記録（右）エスプラネード・トンネルでの映像作品展示風景

Amanda Heng, Every Step Counts, 2019 Left: Workshop documentation. Right: Video projection at Esplanade Tunnel.
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「第 12 回ベネッセ賞」審査ツアーから
ショートリスト発表まで

ショートリスト作家 Shortlisted Candidates
アマンダ・ヘン

1951年 シンガポール生まれ、在住。2010年、シンガポールの文化勲章カルチュラル・メダリ
オン（視覚芸術部門）受章。

The 12th Benesse Prize:
From Jury Tour to the Shortlisting Process

Amanda Heng
Born in 1951 in Singapore. Lives in Singapore. Received the Singapore Cultural
Medallion for Visual Arts in 2010.

ドゥサディ・フントゥラクーン

1978年 タイ･ バンコク生まれ、在住。主に陶芸、彫刻、ドローイング、ペインティングなどを2019年11月17日、開幕を5日後に控えたシンガポール・ビ
エンナーレ2019の最終準備が急ぎ行われるなか、第12回
ベネッセ賞の審査ツアーは、メイン会場であるナショナル･ ギャラリー ･ シンガポール（以下、NGS）から開始されました。審査員は3日間をかけて全11会場、77作品をめぐりました。

制作。2017年、「サンシャワー」展など。

On November 17, 2019, when final preparations were
hurriedly advancing towards the Singapore Biennale 2019,
which was to open in five days, the jury tour for the 12th
Benesse Prize began at the National Gallery Singapore（NGS）, the main venue of the Biennale. Jury members
spent three days viewing all of the 77 works exhibited
across 11 locations.

Dusadee Huntrakul
Born in 1978 in Bangkok, Thailand. Lives in Bangkok, Thailand. Works in multiple
mediums including ceramics, sculpture, drawing, painting among others. Participated in
the exhibition, “SUNSHOWER” co-organized by the Japan Foundation Asia Center in 2017.

ハイファ・スベイ

1990年 イエメン・ダマール生まれ、同国アデン在住。イエメンのストリートアーティスト。シンガ
ポール・ビエンナーレ2019にて国際展初参加。

Haifa Subay
Born in 1990 in Dhamar, Yemen. Lives in Aden, Yemen as a street artist. The Singapore
Biennale 2019 was the artist ʼs first participation in an international exhibition.

シンガポール・ビエンナーレ2019の芸術監督・パトリック

Patrick D. Flores, the Artistic Director of the Singapore
Biennale 2019, explained in his statement on the concept･フローレスは、自らが打ち出したコンセプト「Every Stepof the event, “ Every Step in the Right Direction” thatin the Right Direction（正しい方向への一歩一歩）」のなか“ the necessity of ʻwalking,ʼ prompted by the Biennaleʼs
で、「このビエンナーレでは “ 歩く ” ことの必要性を考え、 geography, itself spanning nodes and locations across
都市を探索してもらう仕掛けを作り出した」と語っています。 the city of Singapore, invites audiences to be inspired in
an exploration.” The jury examined each of the works and審査員たちも自ら街を歩きながら、「私たちの時代と歴史
the activities of the artists participating in the Singapore
における対話を深める（コンセプトより）」同ビエンナーレ
Biennale, which seeks “to deepen the conversation based
参加作品のなかから、日本の瀬戸内海で展開するベネッ
on a need for ethical gestures in our time and in history,”
looking for ones that would resonate with the context of
セアートサイト直島の文脈に呼応する作家を選考していき
Benesse Art Site Naoshimaʼs activities in the Seto Inland
ました。
Sea.
審査ツアー最終日の11月19日、午前中にすべての視察行程を終え、午後から第一次審査会を行いました。ベネッ
セアートサイト直島を実際に訪れ、場所の空気や考え方への理解も深い専門家を中心とする審査員たちは、作家の作風や活動を精査し、約3時間におよぶ議論ののち、満場一致でショートリスト作家を5人に絞り込みました。翌

11月20日のシンガポール・ビエンナーレ2019開幕公式記
者会見にて、審査に加わったベネッセホールディングス取締役・福武英明がショートリストを発表しました。

ヘラ・ブーユックタスチアン
1984年 トルコ・イスタンブール生まれ、在住。2015年、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ「アルメニア館」代表作家の一人として金獅子賞受賞。

Hera Büyüktaşcyan
Born in 1984 in Istanbul, Turkey. Lives in Istanbul, Turkey. Co-represented the Armenian
Pavilion, winner of the Golden Lion at the 56th Venice Biennale, 2015.

ロバート・ザオ・レンフイ
1982年 シンガポール生まれ、在住。2018年、第9回アジア太平洋トリエンナーレ（ブリスベン）他、
国内外で個展多数。2017年、HUGO BOSS アジア・アートアワードファイナリストアーティスト。

Robert Zhao Renhui
Born in 1982 in Singapore. Lives in Singapore. His works have been shown in many places
both in Singapore and overseas such as in the 9th Asia Pacific Triennial（Brisbane,. Renhui was one of the finalists for the Hugo Boss Asia Art Award in 2017.
Australia）

審査員 Jury

On November 19, the final day of the tour, the jur yfinished their reviewing in the morning and made theirfirst selection in the afternoon. Consisting mainly of art
professionals who had visited Benesse Art Site Naoshima
before and were aware of itʼs environment and vision. The
jury members thoroughly reviewed each artistʼs style andactivities and held a discussion for three hours until they
unanimously shortlisted five candidates. The following
day, on November 20, at the press conference for theSingapore Biennale 2019, Hideaki Fukutake, Director ofBenesse Holdings, Inc. announced the names of the fivecandidates.

アデ・ダルマワン（インドネシア）

アーティスト、キュレーター、ルアンルパメンバー。第11回
ベネッセ賞ショートリスト作家。ルアンルパは2022年開催のドクメンタ15のアーティスティック・ディレクターに任命。
Ade Darmawan（Indonesia）

Artist, curator, and member of the collective ruangrupa
in Jakarta. One of the shortlisted candidates for the 11th
Benesse Prize. ruangrupa has been appointed as directorof the documenta fifteen（2022）.

バレンタイン・ウィリー（マレーシア）

イルハム・ギャラリー クリエイティブ・ディレクター。弁護士として活動したのち、1996年から東南アジア各地で画廊を主宰。2013年より現職。

Valentine Willie（Malaysia）
Creative director of Ilham Gallery（2013-present）.
Willie has managed and owned several galleries
across Southeast Asia after retiring from the legal
profession in 1996.

ゴン・ヤン（中国）

上海当代芸術博物館 館長。上海現代美術学校教授。元「Art World」誌編集長。ヴェネツィア建築ビエンナーレ中国館キュレーターなど建築および美術の展覧会を多数企画。

Gong Yan（China）
Director of Power Station of Art and professor of
Shanghai Institute of Visual Art. Former chief-editor

4

5of the magazine, Art World. Gong curated many exhibitions of art andarchitecture including the Chinese Pavilion of the Venice Biennale ofArchitecture.

ユージン・タン（シンガポール）

シンガポール美術館 館長／ナショナル・ギャラリー・シン
ガポール 館長。これまでにギルマン・バラックスのアート
地 区 開 発を監 督し、第1回シンガポール・ビエンナーレ

2006、ヴェネツィア・ビエンナーレ2005のシンガポール館
キュレーターなどを歴任。
Eugene Tan（Singapore）
Director of the Singapore Art Museum and National
Gallery Singapore. Prior to this, Tan oversaw the development of the
Gillman Barracks art district, and curated the inaugural Singapore
Biennale in 2006 and the Singapore Pavilion at the Venice Biennale in2005.

三木あき子（日本）

ベネッセアートサイト直島インターナショナル・アーティス
ティック・ディレクター。元パレ・ド・トーキョー（パリ）チーフ及びシニア・キュレーター（2000-14 年）、ヨコハマトリ
エンナーレ2017コ・ディレクター、同2011アーティスティッ
ク・ディレクター。

Akiko Miki（Japan）
International Artistic Director of Benesse Art Site
Naoshima. Chief and senior curator at Palais de Tokyo, Paris（2000-2014）,
co-director of Yokohama Triennale 2017, and artistic director of Yokohama
Triennale 2011.

「第12 回ベネッセ賞」授賞式
The Award Ceremony for the 12th Benesse Prize
2020年1月11日の第12回ベネッセ賞の授賞式にはアーティ

The award ceremony for the 12th Benesse Prize on
January
11, 2020 was attended by about 100 people
スト、美術関係者、企業幹部や政府関係者、メディアなincluding artists and art-related professionals, corporate
ど約100名が出席しました。
leaders, government officials and the media.
はじめに、ベネッセホールディングス代表取締役社長・
To start the ceremony, Tamotsu Adachi, CEO of
BenesseHoldings, Inc. delivered a speech about Benesseʼs
安達保が、企業理念や事業内容、5つのサステナビリティ
corporate philosophies and businesses and its five visions
ビジョンを紹介しました。
「サステナビリティビジョンの4つof sustainability. “ The fourth [of the five visions] is ʻco目に『地域との価値共創（その地域に暮らす人々とともに、
creating values with communities,ʼ meaning that we will
work with local residents to generate new values through
学びや文化・アート等を通じて新しい価値を生み出し、豊か
cultureand art. Today, art is an important element of ourな社会を実現します）』を掲げています。今やアートは当社
corporate practices aiming for the creation of a healthyの企業活動の重要な要素のひとつです。経済のハブ、文society. By awarding the Benesse Prize with SAM in
化のるつぼであるシンガポールで、SAM とベネッセ賞を開Singapore as a financial hub and formidable cultural
melting pot, I hope our ideal of ʻWell-Beingʼ echoes around
催することで、我々の『Benesse ＝よく生きる』という理
the world.”
念が、世界に響き渡ることを期待しています」
Next, Eugene Tan, a member of the Jury and the
次に、SAM ／ NGS 館長であり審査員の一人でもあるユ
Director of SAM and NGS, delivered his remarks. “ It
was not easy to select only one recipient from so manyージン・タンが登壇しました。
「多くの素晴らしい作家か
fabulous artists. However, I am certain that the winner ofら受賞者を選ぶのは簡単ではありませんでしたが、シンガ
the prize will embody Benesseʼs theme of ʻWell-Beingʼ andポール・ビエンナーレの代表者として、ベネッセの理念を
will be a representative of the Singapore Biennale.”
実現する力がある作家を選出できたと確信しています」
Hideaki Fukutake, Director of Benesse Holdings, Inc.
briefly
introduced the history and concept of Benesse Art
続いて、ベネッセホールディングス取締役・福武英明が、Site Naoshima. “The islands in the Seto Inland Sea where
ベネッセアートサイト直島の歴史とコンセプトを紹介しましwe develop our activities had suffered from a negative
た。
「我々が活動する瀬戸内海の島々は、日本の急速なlegacy of environmental issues stemming from Japanʼs
経済発展と近代化による負の遺産に苦しめられてきました。 rapid industrial economic development and modernization.
We make much of ʻusing what exists to create what is
我々は『在るものを活かし、無いものを創る』ことを重視
to be.ʼ For example, by incorporating art into residential
しています。たとえば島民の生活エリアにアートを展開し、 neighborhoods on the islands, we have created something
新しい価値を創造してきました。自然エネルギーを活用しnew. We also have a circulatory art museum that takes
advantage of natural energy resources. Now local
た循環型の美術館もあります。今では世界中から来るゲス
residents are able to have exchanges with visitors from all
トと島民の交流も盛んになりました。私たちが目指す『年（左）安達保（ベネッセホールディングス代表取締役社長）（右）福武英明（ベネッセホールディングス取締役）
Left: Tamotsu Adachi（CEO of Benesse Holdings, Inc.）Right: Hideaki Fukutake（Director of Benesse Holdings, Inc.）をとればとるほど幸せになる社会』を、来島してぜひ体感

over the world. Please visit the islands in the Seto Inland
Sea and experience a society we are trying to help achieve,
してください」in which ʻthe older we get the happier we become.ʼʼʼ
また、ベネッセアートサイト直島 インターナショナル・
Akiko Miki, the International Artistic Director of
アーティスティック・ディレクター・三木あき子が、ベネッ
Benesse Art Site Naoshima, talked about the historicalbackgrounds of the Benesse Prize and the process of the
セ賞の歴史と選考過程を振り返りました。
「第１回受賞者
jury meetings. “ The work created by Cai Guo-Qiang inの蔡國強が直島で生み出した作品は、ベネッセアートサイ
Naoshima, the first winner of the Benesse Prize, clearlyト直島における『アート・建築・自然の融合』というコン
reflected the idea of the symbiosis of art, architectureand nature, as well as the idea of immersion in art. A new
セプトや『アートに浸る』という考えをより明確にする礎とwork by the winner of the 11th Benesse Prize, Pannaphan
なりました。第11回受賞者のパナパンの作品は、安藤忠
Yodmanee, is planned to be shown at a new gallery called
雄設計の『 Valley Gallery（仮称）』で来年公開予定です。 ʻ Valley Galleryʼ（tentative）designed by Tadao Ando next
今回の受賞者にも大いに期待しています」
year. We greatly expect the 12th winner to create a great
work as well.”
最後に、第12回ベネッセ賞の受賞者がアマンダ・ヘン
Finally, Adachi announced the 12th Benesse Prizeであることが安達代表取締役社長から発表されました。
winner as Amanda Heng. The acceptance speech of Heng,「家族」や「コミュニティ」を作品テーマのひとつとするヘ
who often focuses on “ family ” and “community ” in her
works, touched the audienceʼs hearts. “It is a wonderful
ンの受賞スピーチは、出席者たちの心を打つものでした。
surprise, thank you so much and I am very excited, very
「この名誉ある『ベネッセ賞』を受賞したことをとても光honored. The last year has been a tough experience for
栄に感じています。実は昨年、年齢のせいで肉体的にもme. I was facing the physical and psychological challenges
精神的にも苦しい時期があり、自身の芸術活動を見直そう
that come with aging and looking to reexamine my art
practice.
But with this aging body of mine, I would like toと考えていました。しかし、たとえ老いても、やはり私は
continue to practice. In spite of the worsening issues of
芸術活動を続けたいと思います。社会の不平等、地球環
social inequalities and climate disruptions, there is much
境など社会課題は悪化し続けていますが、私たちにできthat we as individuals can do in our respective fields. I lookforwardto continuing to learn and create new works with
ることはたくさんあります。これからも、私たちのよりよい
our community in hopes of better lives for all. I would like
暮らしのために学び続け、コミュニティとともに新たな作
to share this award with everyone who participated in my
品を生み出していきたいと思います。今回受賞できたのは、 project, my friends, the people of the art community, andプロジェクト参加者、友人、美術関係者、私の人生に何those who touched my life in any way. I also want to thankmyparents, siblings, especially my mother who has taught
らかの形で関わってきた人々のおかげです。自分の持てる
me how to make the best of what I have.”
ものを最大限に活かすことを教えてくれた両親や家族、特The act of walking is an everyday behavior for billionsに母に感謝しています」
of people from children to the elderly. Heng, who has
been exploring this theme in her work throughout her「歩く」という行為は、子どもからお年寄りまで多くの人
artistic career, will add a new message to Benesse Art
にとって日常的な動作です。それをテーマにした作品に長Site Naoshima, which has communicated the concept of
年取り組んできたヘンは、25年にわたって「Benesse ＝よ“Benesse=Well-Being” to the world for 25 years.
く生きる」を世界へ発信し続けるベネッセアートサイト直
島に、新たなメッセージを加えてくれることでしょう。

（左）アマンダ・ヘン（右）受賞者、候補者と関係者一同。

Left: Amanda Heng Right: Winner, candidates, SAM executives and Benesse Art Site Naoshima executives and stakeholders.

第 12 回ベネッセ賞審査について 三木あき子
The 12th Benesse Prize Overall Review

Akiko Miki

The Singapore Biennale 2019, titled “Every Step in the Right
Direction,” aimed to grasp the art and social conditions
ル・ビエンナーレ2019の企画は、歴史的かつより広範なof Southeast Asia from historical and wider perspectives
文脈で現代の東南アジアのアートや社会の状況を捉える
and included some deceased and a number of artists fromoutside the region. During the first selection by the jury,
方向のもと、物故作家や地域外の作家も多く含まれていwe had discussions about whom we should include in ourる。そのため、専門家による第一次審査では、まず賞のconsideration. Since this prize premises the possibility of
対象範囲に関する議論があり、本賞はベネッセアートサイ
commissioning the winner to work on Benesse Art Site
Naoshima, we decided to basically consider living artists
ト直島でのコミッションワークの可能性を前提に、現地へ
based in Asia as we did last time, taking the physicalの移動のしやすさ等も考慮し、前回同様、アジア地域在
distance of travel to the island into account. As for the
住の現役作家を基本とした。一方、アジアの地理的範囲
range of Asia, however, we considered a broader area
including the Middle East and we also decided not to limit
は、中東も含めより広義のアジア圏とし、年齢も若手に限
only to young artists. The jury members respectively
定しない方向とした。その上で、東南アジアの現代美術状
proposed different artists based on diverse perspectives
況に詳しいバレンタイン・ウィリーは「自然との関係」や
and concerns: Valentine Willie, knowledgeable about thecontemporary art scene in Southeast Asia, proposed「女性作家」、アーティストでもあるアデ・ダルマワンは「ロthrough the lens of “ relationships with nature ” andーカルな視点で土地やコミュニティを探求・制作」するこ“ women artists ” ; Ade Darmawan, an artist himself,とを念頭に置くなど、各審査員が異なる視点と関心のもとthought about “exploration of the community from local
perspectives” and so on. The five artists shortlisted
複数の作家を提案し合った。議論を経て最終的に絞り込
after discussions were: Amanda Heng, who has long
まれたのは、長年にわたり日常空間を舞台にパフォーマン
been developing performance in everyday settings;
スに取り組んできたアマンダ・ヘン、考古学、文化人類学、 Dusadee Huntrakul, who has explored universal issues
across ages combining various methods of a variety of
経済学等の考え方や手法を組み合わせ、時代を超えた普disciplines such as Archeology, Cultural Anthropology,
遍的な問いに迫るドゥサディ・フントゥラクーン、戦争が引
and Economics; Haifa Subay, who incorporates art into
き起こした人道的危機に対してアートで街に介在しようと
streets while protesting the humanitarian crisis causedby the war; Hera Büyüktaşcyan, who evokes “memories”
するハイファ・スベイ、様々な素材を用いて「記憶」を喚
using various materials; Robert Zhao Renhui, who explores
起するヘラ・ブーユックタスチアン、自然界の現象の学際
the relationship between human beings and nature from
的調査とフィクションを融合させ、自然と人間の関係を独
his own perspective combining the interdisciplinary
researches of natural phenomena and fiction. Including
自の視点で捉えるロバート・ザオ・レンフイの5名。パフォ
performance and street art, mediums and activities
ーマンスやストリートアートなど、これまでベネッセアート
different from works of art as commodities which have
サイト直島ではあまりなかった手法やコモディティとしての
not been undertaken widely thus far in Benesse Art Site
Naoshima, the selection featured diverse age groups,
作品とは異なる活動も含み、年齢、性別、文化背景、扱
genders, cultural backgrounds, mediums, and materials.
う素材・媒体も大きく異なる多様な構成となった。
In the final selection meeting as well, not only the
最終審査でも、第一次審査と同様に本展出品作だけでな
artistsʼ exhibits in the Biennale but also their past works
were examined together. Amanda Heng was chosen
く、過去作品も含めて検討された。アマンダ・ヘンの受賞
becausewe highly appreciated the persuasive power
は、経験と実績に裏付けられた作品の説得力やメッセージ
and the clarity of the message of her works based on herの明確さが高く評価された結果である。また、コミュニテ
experiences and achievements so far. It was notable that
her themes of conversations with the community, physicalィとの対話、老いる身体との対峙、人間の生、親子の関aging and human life, and mother-daughter relationships
係性といった主題がベネッセアートサイト直島の関心と繋
seemed parallel to the concerns of Benesse Art Site
がることも注目された。彼女の作品の都市化により失われNaoshima. Heng inquires, through her artworks, “where
we came from” by projecting herself in traditional local
つつある伝統的な風景の中に自らの姿を投影した「我々はsceneriesthat are disappearing with urbanization, as well
どこから来たのか」という問い、さらには「歩く」という根源
as “where we are going to” as she focuses on walking as a
的な行為に着目した「我々はどこに向かうのか」という問い
fundamental act, which are questions related precisely toは、まさに「よく生きる」を考えることの根幹に関わっている。 the theme of reflecting upon “Well-Being.”「正しい方向への一歩一歩」と名付けられたシンガポー

アマンダ・ヘンについて

シンガポール・ビエンナーレ2019 展示作品について

様々な文化背景を持ちつつ急速に変化するシンガポールに

シンガポール・ビエンナーレ2019の 展 示 作 品「Every

おいて社会の課題を捉え、文学、絵画、写真、さらには

Step Counts（2019年）」は、労働や性別などの社会問題

観衆を巻き込んだパフォーマンス、他者との共同制作など

を、日常的な出来事を通して表現するアマンダ・ヘンが、多様なアプローチによって制作された作品で知られるアー

今回のシンガポール・ビエンナーレのために、1999 年にティスト。1988 年にジ・アーティスツ・ビレッジ、1999 年

初めて実施した「Letʼs Walk」シリーズを再構成したもの。

にウィメン・イン・ジ・アーツの立ち上げにかかわるなど、「歩く」という基本的な動作に対して、アーティストは、

シンガポール現代アートの先駆的存在。アートシーンへの前進し、振り返り、内に向かい、他者とともに外へと踏み貢献が認められ、文化勲章に匹敵するシンガポールのカ出すといった動きをともなうワークショップを一般の人々をルチュラル・メダリオン「視覚芸術部門」（2010）を受章。

交えて実施。示された経路を他者とともに歩く行為に、年老いた身体と気力の限界を知るといった新たな気づきがAmanda Heng is an artist recognized for her works
with various approaches such as performance andcollaborations with others involving literature,
painting, photography, and even her audiencedemonstrating her concerns for the social problems
in Singapore, a country rapidly changing and carrying
diverse cultural backgrounds. Involved with thelaunching of The Artists Village in 1988 and Womenin the Arts in 1999, Heng is one of the pioneers incontemporary art in Singapore. In 2010, Heng waspresented with the Cultural Medallion for Visual Arts,
equivalent to Order of Culture in Japan, for her
contribution to the art scene.

映し出される。

Every Step Counts（2019）, which was exhibited at theSingapore Biennale 2019, is a reconstruction of theartistʼs “Letʼs Walk” series, first performed in 1999
by Heng, who has explored social issues such as oflabor and gender through everyday situations. In thiswork, the artist draws upon the basic act of ʻwalkingʼthrough holding workshops involving ordinar ypeople, organizing actions such as stepping forward,
looking back, turning inward, and venturing outward
with others. The footage shows that, as she walks
with others along the designated route, the artist
becomes aware of her aging body and the limits ofher stamina.

（左上）アマンダ・ヘン「Let ʼs Walk」2018 年、シンガポールの M1 フリンジフェスティバルで行われた一般参加型パフォーマンスの様子。
（左下）「Every Step
Counts」2019 年、ワークショップの記録。（右）「Every Step Counts」2019 年、ライブパフォーマンスの様子
Top left: Amanda Heng, Let ʼs Walk , 2018, public participatory work performed at M1 Fringe Festival in Singapore. Bottom left: Every Step Counts ,2019, workshop documentation. Right: Every Step Counts , 2019, live walk performance.
Description of Cover Image: Amanda Heng pictured during her three-hour long live walk performance, starting from her text work on thehoarding around the Singapore Art Museum along Bras Basah Road, which reads ʻ One step at a time walking the way to stillness withinʼ. Her
multi-disciplinary project for the Singapore Biennale 2019, Every Step Counts , also includes a workshop, archival footage, video projection at
the Esplanade Tunnel, and four live walk performances.
89

蔡國強は、1998 年、直島に「文化大混浴 直島のためのプロ

ベネッセ賞受賞者とベネッセアートサイト直島で展示中・準備中のプロジェクト

ジェクト」を制作。風水の思想に基づき、瀬戸内の島々や瀬戸大橋を望む場所に設置された、様々な人種や文化の混交をコンセプトとする作品。

Benesse Prize Winners and their Works
Currently Exhibited and Projects in Progress

オラファー・エリアソンは、2015 年、犬島「家プロジェクト」

I 邸で「Self-loop」を設置。タイムトンネルのような同心円の中に立つ鑑賞者が新しい感覚の旅に誘われる作品。
ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラーは、

第1回から第11回までの受賞者と、受賞者がベネッセアート
サイト直島で行ったプロジェクトから現在も展示中あるいは準備中のものを紹介します。

第 1 回（1995年）

蔡國強（中国）第 2 回（1997年）

アレキサンドロス・プシフゥーリス（ギリシャ）

第 3 回（1999年）

オラファー・エリアソン（デンマーク）

第 4 回（2001年）
第 5 回（2003年）

2010 年、豊島に「ストーム・ハウス」を設置。唐櫃集落にあ

Listed below are Benesse Prize winners from the
1st to the 11th. And their works created/installed andcurrently exhibited, or the projects in progress inBenesse Art Site Naoshima are on the next page.

る一軒の平屋のなかで、嵐が過ぎ去るまでの 10 分間を体験できる作品。また、2016 年、直島のベネッセハウス ビーチ

2201 号室に滞在し、「Dreaming Naoshima」を制作。
「アー
トとともに眠る」をコンセプトに、この部屋のためだけにつくられたサウンドを用いたインスタレーション。
パナパン・ヨドマニーは、2018 年、小豆島の「福武ハウス」に、シンガポール・ビエンナーレ 2016 で紹介された「Aftermath」

ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・ミラー

を 移 設して改 めて 展 示。2020 年 秋 にも公 開 予 定。また、（カナダ）

2021 年、直島で安藤忠雄が設計する「Valley Gallery（仮称）」

リクリット・ティラヴァーニャ（タイ）にて新作を公開予定。

タシタ・ディーン（イギリス）
第 7 回（2007年） アデル・アブデスメッド（アルジェリア／フランス）
第 6 回（2005年）

第 8 回（2009年）

ハンス＝ペーター・フェルドマン（ドイツ）

第 9 回（2011年）
第10 回（2013年）

アドリアン・ヴィジャール・ロハス（アルゼンチン）
アンリ・サラ（アルバニア／フランス）

第11回（2016年）

パナパン・ヨドマニー（タイ）Cai Guo-Qiang created Cultural Melting Bath: Project
for Naoshima in 1998. Located on a site selected basedon feng shui and that looks out to the islands of the Seto
Inland Sea and the Great Seto Bridge, the work represents
the concept of a blending of diverse ethnic groups andcultures.
Olafur Eliasson installed Self-loop in the I-Art House on
Inujima “Art House Project” in 2015, which offers visitors
who stand in its concentric circular structure, like a timetunnel, a trip of new sensations.
Janet Cardiff & George Bures Miller installed Storm
House for a single-storied house in the Karato district
on Teshima in 2010, which provides an experience of ten
minutes in which a storm comes and goes. The artist duo
also created Dreaming Naoshima in 2016 for room 2201
of Benesse House Beach on Naoshima, where they stayed
as they worked. Embodying the concept “sleeping withart”, the work offers an experience of a world of dreams
through an installation with sound composed exclusively
for the room.
Pannaphan Yodmanee installed Aftermath at the
Fukutake House on Shodoshima in 2018, which she had
previously exhibited at the Singapore Biennale 2016. This
work will be shown to the public in Autumn 2020. A newwork of Yodmanee is also planned to be shown in 2021 at“Valley Gallery”（name tentative）in Naoshima, a new facility
designed by Tadao Ando.

左から、蔡國強「文化大混浴 直島のためのプロジェクト」、オラファー・エリアソン 犬島「家プロジェクト」I 邸「Self-loop」、ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・、パナパン・ヨドマニー 福武ハウス「Aftermath」
ミラー「ストーム・ハウス」、「Dreaming Naoshima」

From left to right, Cai Guo-Qiang, Cultural Melting Bath : Project for Naoshima , Olafur Eliasson, Inujima Art House Project, I-Art House: Self-loop , Janet
Cardiff & George Bures Miller, Storm House, Dreaming Naoshima , Pannaphan Yodmanee, Fukutake House, Aftermath .

1st: 1995 Cai Guo-Qiang（China）
2nd: 1997 Alexandros Psychoulis（Greece）
3rd: 1999 Olafur Eliasson（Denmark）
4th: 2001 Janet Cardiff & George Bures Miller（Canada）
5th: 2003 Rirkrit Tiravanija（Thailand）
6th: 2005 Tacita Dean（U.K.）
7th: 2007 Adel Abdessmed（Algeria / France）
8th: 2009 Hans-Peter Feldman（Germany）
9th: 2011 Adrian Villar Rojas（Argentina）
10th: 2013 Anri Sala（Albania / France）
11th: 2016 Pannaphan Yodmanee（Thailand）「第 1 回ベネッセ賞」蔡國強「文化大混浴 直島のためのプロジェクト」の入浴体験プログラム再開
The 1st Benesse Prize Winner: Cai Guo-Qiang, Cultural Melting Bath: Project for Naoshima
Bathing Program Renewed
1998 年、異なる文化を持つ人々が世界から集い、海や自然を眺めながら、ゆったりと湯に浸かって対話する作品がつくられました。風水の思想に基づき、直島で最も強い「気」の流れる海岸に設置した中国の太湖石群、漢方薬湯を使ったジェットバスは、東洋文化と西洋文化の混和、伝 統的なものと現代的なものの時代を越えた交差を象徴しています。

2020 年 4 月、ベネッセハウス宿泊者限定で「入浴体験プ＊第 1- 10 回まではヴェネツィア・ビエンナーレ（第 46 回〜第 55 回）で実施（第 2 回のみ共催）。
＊第 11 回よりシンガポール・ビエンナーレ（第 5 回〜）で実施（シンガポール美術館と共催）。
*Benesse Prizes 1st to 10th were presented at the Venice Biennale（46th to 55th）

ログラム」を再開しました。併せて、作家の作品構想図や制作時の記録なども更衣室内に展示。どなたでも自由に*Starting from the 11th Benesse Prize, the award was co-presented with the Singapore Art Museum at the Singapore Biennale（the 5th-）.

ご鑑賞いただけます（10 -16 時）。詳しくは公式ホームペー
ジをご覧ください。

In 1998, Cai Guo-Qiang created a work of art in whichpeople from different cultural backgrounds can bathe andconverse together feeling relaxed and enjoying the viewof the sea and nature. Taihu stones, irregularly shaped
Chinese limestone, were arranged around the bath ina location on the beach selected based on feng shui as
the place with the strongest chi of the entire island of
Naoshima. The Chinese medicinal jet bath symbolizes
the fusion of Asian and Western cultures as well as the
traditional and the modern intersection of each other.
In April 2020, the “Bathing Program” of the work wasresumed only for Benesse House guests. A changing roomhas been newly opened where artist project sketches anddocuments during the production processes are displayed,
and where all visitors are welcome（hours:10-16）. For
details, please visit our official website.

受賞アーティスト写真：左上から、蔡國強、アレキサンドロス・プシフゥーリス（画面右）、オラファー・エリアソン（画面左）、ジャネット・カーディフ＆ジョージ・ビュレス・
ミラー、リクリット・ティラヴァーニャ（画面右）、タシタ・ディーン（画面中央）、アデル・アブデスメッド、ハンス＝ペーター・フェルドマン（画面左）、アドリアン・ヴィ
ジャール・ロハス、アンリ・サラ、パナパン・ヨドマニー
Photographs of Benesse Prize Winners, from top left to bottom, Cai Guo-Qiang, Alexandros Psychoulis（right）, Olafur Eliasson（left）, Janet Cardiff &George Bures Miller, Rirkrit Tiravanija（right）, Tacita Dean（central）, Adel Abdessmed, Hans-Peter Feldman（left）, Adrian Villar Rojas, Anri Sala,

テキスト：平岩めぐみ（株式会社ベネッセホールディングス）（pp.2-3, pp.6-7, pp.9-11）、但馬智子（公益財団法人 福武財団）（pp.4-5）

Pannaphan Yodmanee

Texts: Megumi Hiraiwa（Benesse Holdings, Inc.）（pp.2-3, pp.6-7, pp.9-11）, Tomoko Tajima（The Fukutake Foundation）（pp.4-5）
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島のパートナーシップ
シン ガ ポ ー ル・ビエンナ ーレ とベネッセ 賞

めての公立美術館として︑国の美術作品コレクションのＡＭ︶は︑近・現代美術を専門とするシンガポールで初

１９９６年に開館したシンガポール美術館 ︵以下︑Ｓの有数のプラットフォームとして機能し︑２０１６年の第１回から︑現代美術について国際的な対話をもつためガポールで展示する機会となった︒このビエンナーレはスケールの大きな作品や新たなコミッション作品をシン

ビエンナーレに設けることを打診されたとき︑私たちはトサイト直島から︑栄えあるベネッセ賞をシンガポール・

２０１６年にベネッセホールディングスとベネッセアー

日 本 と の 間 に こ う し た 強 い 連 携 の 歴 史 が あ る ゆ え︑

ユージン・タン ︵シンガポール美術館およびナショナル・ギャラリー・シンガポール館長︶

充実をはかることを任され︑世界において最大かつ最重年間︑協力関係にあった以来︑アーティストの活動支援も行っている︒ＳＡＭのつと称されるまでに成長させた︒そして︑ＳＡＭは開館
試みについて考えるために選択をすることと一歩踏み出

向への一歩一歩〟というテーマに呼応し︑現状と変革のにおいては︑参加アーティストがそれぞれ︑〝正しい方
ー・エリアソン︑ジャネット・カーディフ＆ジョージ・

力を私たちは目の当たりにしており︑蔡國強︑オラファ

ヴェネツィア・ビエンナーレにもたらした価値ある影響

心から喜んだ︒ベネッセ賞が開催では来場者が万人を超えた︒２０１９年の第６回要といえる東南アジア近・現代美術コレクションのひと

国際的なパートナーを通じて︑ホー・ツーニェン︑ミン・
ビュレス・ミラー等︑秀でたアーティストを見極めてきアジアの現代美術コレクションの拡充というベネッセ

たこの賞の慧眼に敬服していたからである︒

日本はＡＳＥＡＮにおいて特別な立場にあり︑ＳＡＭ
賞の新しい方針は︑ＳＡＭの任務と完璧に合致した︒私

じて参加するよう来場者をいざなった︒

にとっても重要なパートナーである︒巡回展やシンポジ

もと︑ＳＡＭが２０１１年のシンガポール・ビエンナーてきた︒同時代の実践に焦点を絞るという新しい方針のを取り巻く諸問題を検証する展覧会やプログラムを行っ

心に︑現代社会について︑また私たちが生活を営む世界

２０１０年より︑ＳＡＭは東南アジアの現代美術を中ネッセ賞の審査員もされた森美術館の前館長・南條史生

では︑ベネッセ賞の創設に関わり︑第３回と第回のベと２００８年に開催されたシンガポール・ビエンナーレ

ナーレのための作品制作の協働だけでなく︑２００６年割を果たしている︒日本のアーティストらによるビエン

シンガポール・ビエンナーレの発足においても大きな役

トたちにシンガポール・ビエンナーレの影響力を示し︑に貢献できる大いなる可能性を感じた︒参加アーティス

たちは︑このパートナーシップに︑アーティストの発展支援という責務と深いところで響き合うものである︒私よる実験的な精神への評価は︑ＳＡＭが行う創造表現のよび結節点となることを喜ばしく思った︒ベネッセ賞にウムを通した日本の複数の美術館との協力関係に加えて︑ たちは︑当地域の美術活動に関してベネッセの情報源おレの組織を任されることになったのは自然な成り行きでベネッセアートサイト直島の支援と資源により︑彼らに影響を与えるかを目の当たりにし︑また︑このような機受賞者に︑美術活動の発展や国際的認知の側面でいかにセ賞が︑ビエンナーレの参加アーティストから選ばれたップはさらに充実したものとなった︒私たちは︑ベネッの授賞におけるベネッセとの協働によってパートナーシ

双方が関心を同じくしていたため︑すでに行った２回

ンガポールのアーティストに授けられる最高位であるカ ︽レッツ・ウォーク︾といった代表作が含まれた︒この︽レトロポリタン美術館への出品をはじめ︑２０１０年︑シフィック・トリエンナーレや︑２０１８年のマニラのメのなかから一例を挙げると︑１９９９年のアジア・パシ

ポール美術史に深く刻み込んできた︒彼女の多くの功績

みる若手作家グループに属し︑以降︑その足跡をシンガーのひとりとして︑ヘンは急進的な新しい美術制作を試いた︒

割について話すというストリートパフォーマンス作品

ーズ︽アナザー・ウーマン︾や︑社会における女性の役

理解し合おうとする〝努力〟から着想した写真作品シリ

行された作品を集めたもので︑ヘンと母の互いに繋がり︹私に話して︑私と歩いて︺﹂と題したその回顧展は︑
Me
１９９０年以降に制作され︑︵パフォーマンスとして︶実仕事の幅を広げる機会を提供できるようになった︒

制 作 依 頼・ 褒 賞 を 受 け ら れ る 唯 一 の プ ロ グ ラ ム で あ る

シンガポールにおいて若い有望なアーティストが助言・

ナーレ２０１９に出品されたものである︒ヘンはまた︑会を受賞アーティストに提供するベネッセに対し︑感謝

この度︑ベネッセ賞受賞が加えられたのである︒
ヘンの創造的な探求は︑パフォーマンスとビジュアル

創造的な実験であり︑極端に異なる環境で関連性のある

ンガポールと直島の両方で展示することは︑それ自体ががって︑シンガポール・ビエンナーレの作家・作品をシ

は市街地の公共空間へとますます進出しつつある︒した境がビエンナーレの舞台装置にもなっていて︑美術作品

環境はないだろう︒ただ︑シンガポールのこういった環

えず響きわたるシンガポールから︑これ以上かけ離れたる街路に車の騒音や人の話し声がループ再生のように絶休息を与えてくれるだろう︒立ち並ぶ高層ビルや雑踏す

穏さ︑海風や緑の豊かさは︑アーティストにひとときの静かな内省を促す意外性が独特の感動を生む︒風景の平こうした表現活動を続けることで︑彼女は︑普遍的な問関与を仲立ちすることにより︑ヘンは社会の意識を高め︑ と同じく︑アマンダ・ヘンの作品がシンガポールと瀬戸

人々の参加を交えることが多く︑共有や会話を引き出す

ン ス の 作 品 で は︑ 他 の ア ー テ ィ ス ト と の 協 働 や 一 般 のげている︒ヘンが主要な表現方法としてきたパフォーマ代のシンガポール社会の関心事を反映する問題を掘り下ティやジェンダー・ポリティクスといった︑いずれも現り︑彼女の作品は︑記憶の主観性︑集団のアイデンティ

略を用いたシンガポール初のアーティストのひとりであ︵１９９６年︶に見られるとおり︑ヘンは関係性という戦も期待を寄せている︒それが達成されるとき︑私たちは変革を促すためにアートを用いている︒長年にわたり︑ 内海という二つの共同体間の交流を促してくれることにため︑機械的な動作を伴う︒集団の参加を通じて積極的

シンガポール・ビエンナーレ２０１９の理念に則り︑正と情報交換の導線となったＳＡＭとベネッセ賞との連携とを私たちは期待している︒二つの文化施設の間の対話

社会のさまざまな問題について考える機会を生み出すこることにより︑瀬戸内海の住民や訪問者が彼女とともにとりであるヘンが︑ベネッセアートサイト直島と協働すをもつ︑シンガポールで最も内省的なアーティストのひ

参加型のアートを通じて受け手と繋がり絆を結ぶ才能﹂ 展 ︵２００９年︶のアートの両方にまたがる︒画期的な︽レッツ・チャット︾ ﹁ SAMʼs Presidentʼs Young Talents
選考および組織委員会委員も務めた︒

作品群を経験する機会となる︒

題や関心事について︑シンガポールから世界に向けて美ＳＡＭは幸いにも︑ヘンと長きにわたり充実した関係

一歩前進できたということになるだろう︒

しい方向︑すなわち意義ある関与と相互理解に向かって︑

こうした挑戦を受けて立つことになるのは︑今年のベネッセ賞受賞者であるシンガポールのアマンダ・ヘンでひとりであり︑これまでもこの国のアートシーンに計りを築いてきた︒２０１１年︑彼女にとって初の回顧展をある︒ヘンは︑シンガポールの現代美術作家の草分けの知れない貢献をしてきた︒シンガポール初のアーティス

Speak to Me, Walk with

開 催 し た の も Ｓ Ａ Ｍ で あ る︒﹁ての地位を確立してきた︒

術家としてのメッセージを発信できる重要な発言者としいる︒島に美術施設と風景の対照があり︑大きな作品が景が美術表現にインスピレーションを与えると確信して私たちは︑ベネッセアートサイト直島の美術施設と風ルチュラル・メダリオンの受章などが連なる︒そして︑ ッツ・ウォーク︾は再構築されてシンガポール・ビエン

東南アジアのアーティストと深く関わり︑彼らがつくるあった︒シンガポール・ビエンナーレはＳＡＭにとって︑ 氏にアーティスティック・ディレクターを務めていただ

会をアーティストに提供している︒

ール館を創設するなど︑国際的な場で作品を発表する機

年には︑ヴェネツィア・ビエンナーレにおいてシンガポ

多くのアーティストの海外での展示を支援し︑２００１

ウォン︑シュシ・スライマン︑パラ・ポズピティエ等︑ すことの重要性を導き出し︑アートを探訪する行為を通20の念に堪えない︒

11

ト共同体〝ジ・アーティスツ・ビレッジ〟の創立メンバ

13
12

60

Island Partnership: The Singapore Biennale and the Benesse Prize
Eugene Tan, Director of the Singapore Art Museum andNational Gallery Singapore

When the Singapore Art Museum （SAM） opened infor the Singapore Biennale, former Director of theworks inducing quiet introspection evokes a sense of

Amanda uses her art to encourage social awareness

1996, it became the ﬁrst public museum dedicated toMori Art Museum, Fumio Nanjo, who was involved

admiration of the islandʼs curation. The tranquility ofand change. In doing so over the course of her longmodern and contemporary art in Singapore. It also

in establishing the Benesse Prize and served as one

the landscape, sea breezes and lush greenery, will also

career, Amanda has established herself as an important

became responsible for the national collection of art andof the jury members of its 3rd and 11th editions, wasoﬀer a respite to visiting artists. This couldnʼt be a moreartistic voice from Singapore with the ability to reachcontinued developing it to become one of the largest andthe Artistic Director of the first two editions of thedifferent environment to the city-state of Singapore,out to international communities on universal issues ofmost important collections of modern and contemporary

Singapore Biennale in 2006 and 2008.

with its colonies of skyscrapers and bustling streets

concern.

Southeast Asian art globally. Since its inception,

creating a looping soundtrack of cars and chatter. ThisSAM has supported the development of artists andWith such a strong history of partnership with Japan,

forms the backdrop of the Singapore Biennale as our

SA M has been fortunate to have had a long andtheir practices by providing them with a platform

we were delighted when Benesse Holdings and Benesse

artwork increasingly moves into public spaces withinmeaningful relationship with Amanda. SAM presented

for international exposure, such as by organizing the

Art Site Naoshima approached us in 2016 to bring thethe city. The display of Singapore Biennale works

Amandaʼs first solo retrospective in 2011. Entitledinaugural Singapore Pavilion at the Venice Biennale

prestigious Benesse Prize to the Singapore Biennale.

in both Singapore and Naoshima is then a creative“Speak to Me, Walk with Me”, the exhibition was ain 20 01, as well as supporting the exhibition of

We saw the valuable impact of the Benesse Prize on

experiment in itself, a chance to experience related

showcase of Amandaʼs works created or performed

works by artists including Ho Tzu Nyen, Ming Wong,

the Venice Biennale during their 20-year partnershipworks in wildly diﬀerent environs.

since 1990 and included such recognisable works such

Sooshie Sulaiman and Pala Pothupitiye among others,

and admired the Prizeʼs critical eye in identifying

internationally through SAMʼs international partners.

outstanding artists, many of whom have become

This is a challenge that this yearʼs Benesse Prize

from an eﬀort by Amanda and her mother to connect

household names like Cai Guo-Qiang, Olafur Eliasson

w i n ner, Si ngaporea n a r t ist A ma nda Heng , w i l l

and Janet Cardiﬀ & George Bures Miller.

and understand each other, and Letʼs Walk, a street

surely live up to. Amanda is one of the pioneers of

performance commentating on the role of womencontemporary art in Singapore, and she has madein society, which she re-visited for the Singapore

In 2010, SAM started to concentrate on contemporaryas Another Woman, a series of photographs that sprangart practices in Southeast Asia, presenting exhibitions
and programmes examining contemporary society

The Benesse Prizeʼs new focus on growing its collection

immeasurable contributions to the Singaporean art

Biennale 2019. Amanda also sat on the 2009 selection

and issues surrounding people and the world we liveof Asian contemporary art merged seamlessly withscene. As one of the founding members of the Artists

a nd curatoria l com m ittee for SA Mʼs President ʼsin. With this new focus on contemporary practices, it

SAMʼs mandate. We were happy to be their knowledge

Village, the ﬁrst artist colony in Singapore, Amanda wasYoung Talents exhibition, Singaporeʼs only mentoring,

was a natural step for SAM to take over as organisers

resource on and connecting node to regional artistic

part of a group of young artists who explored radical

commissioning and award programme for young,of the Singapore Biennale in 2011. The Singapore

practices. The Benesse Prizeʼs recognition of an

new ways of art-making and has left a deep imprint inpromising artists.

Biennale presents an opportunity for SAM to engage

experimental spirit deeply resonated with SA MʼsSingaporeʼs art history. Her long list of accomplishments

deeply with art and artists from the region to present

m ission to suppor t creat ive expression. We saw

include exhibiting at the Asia Paciﬁc Triennial in 1999

With her ability to connect with her audience andlarge-scale works and new commissions in Singapore.

great possibilities for artist development within theand at the Metropolitan Museum of Manila in 2018,create bonds through the art of participation, we

Since its inaugural edition, the Singapore Biennale has

partnership. It was an opportunity to extend the impact

winning the Cultural Medallion in 2010, Singaporeʼshope that Amandaʼs collaboration with Benesse Art

established itself as a leading platform for internationalof the Singapore Biennale to our presenting artists andhighest recognition of artistic excellence, and now the

Site Naoshima creates opportunities for residents anddialogue on contemporary art, receiving over 600,000

oﬀer them a chance to expand on their work with theBenesse Prize.

visitors to the Seto Inland Sea to reflect on social

visitors for its 2016 edition. For its 6th edition in

support and resources of Benesse Art Site Naoshima.

concerns with one of the most introspective artists from2019, Singapore Biennale artists responded to the title

A ma ndaʼs art ist ic explorat ion encompasses bot hSingapore. As with SAMʼs partnership with the Benesseof “Every Step in the Right Direction” and invited

These areas of mutual interest have made working

performance and visual art. One of the ﬁrst artists inPrize, which has proven to be a conduit for dialogue

participation through the act of artistic exploration,with Benesse Holdings on two editions of the Prize

Singapore to employ relational strategies, such as inand an exchange of information between two cultural

drawing on the importance of making choices anda fulfilling partnership. We have seen the impact theinstitutions, we hope that Amandaʼs work encourages

taking steps to consider current conditions and thePrize has had on the winning Singapore Biennale

her seminal work, ʻLetʼs Chatʼ（1996）, Amandaʼs works

a similar exchange bet ween the communities ofhuman endeavor for change.

artists, both in terms of the development of artistic

delve into issues such as the subjectivity of memory,group identities and gender politics, all of which

Singapore and the Seto Inland Sea region. If we canreflect social concerns in contemporary Singaporeanachieve this, we would have lived up to the vision ofsociety. With her performance work, which has become

the Singapore Biennale 2019 and taken a step in theher main medium of artistic expression, A manda

right direction, towards meaningful engagement andfrequently collaborates with other artists and themutual understanding.

practice and international exposure, and we remain
Japan has a special place in ASEAN and has been an

grateful for the ability to oﬀer such opportunities to ourimportant partner for SAM. In addition to partnerships

artists.

with Japanese museums through traveling exhibitions
and symposiums, Japan has played a major role in

We are certain that Benesse A rt Site Naoshimaʼsthe development of the Singapore Biennale. Beyond

museums and landscape will be an inspiration forcollaborations with Japanese artists commissioned

artistic expression. The dichotomy of large-scale

public on participatory, almost mechanical, activities
in order to engender sharing and conversation. By
mediating engagement through collective participation,
14

15

1995 年、ベネッセコーポレーションは創立 40 周年を迎え、ベネッセアートサイト直島・アーカイブより

福武書店からベネッセコーポレーションへと社名を変更しました。
「ベネッセ」は、ラテン語の「bene ＝よく」と「esseFrom the Archives of Benesse Art Site Naoshima＝生きる」からなる造語です。当時、ベネッセコーポレー
ション（以下ベネッセ）は、人々の「よく生きる」の支援を基本理念としつつ、グローバル化の流れを見据えて事業の国

ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中か際化を進めようとしていました。同社が 1992 年、直島に開ら、今回は 1995 年にイタリア・ヴェネツィアで開催された「トランスカルチャー展」と同展を機に館したベネッセハウス ミュージアム（旧：直島コンテンポラ

創設された「ベネッセ賞」について紹介します。

リーアートミュージアム）は黎明期にあり、いかに美術館の活動を確固たるものとするかを模索し、また、海外の美術界

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s.
Among the archives, this issue focuses on the “ TransCulture” exhibition held in 1995 in Venice,
Italy, and the Benesse Prize founded concurrently with the exhibition.

とのネットワークの必要性も強く感じていました。そのようななかで、ヴェネツィア・ビエンナーレでの展覧会の開催が提案され、直島でのアート活動に深い関わりのあった南條史生、そしてデーナ＝フリース・ハンセン、三木あき子のキュレーションで実現しました。100 年にわたり世界の美術・文化の情報発信および交流の場として重要な役割を果たしてきた同ビエンナーレが海外とのつながりを強められる場となることを期待するとともに、地理的な側面にも注目しました。
ヴェネツィアは海に面した街であり、その土地の形状は、「島」に近いように感じられます。ヴェネツィアと直島が海を介してつながることへの着目は、現在、ベネッセアートサイト直
島の活動においても重視している「海からの視点」にも通じると言えます。当時は冷戦の終結を経て、様々な国が台頭する時代でもありました。島や、世界の中心的な都市とは異なる場所が海を介してつながり、自らメッセージを発信するという考え方が根底にあったのです。
「トランスカルチャー」という展覧会タイトルにも、当時の時代背景が反映されています。国際情勢は流動的で、通信技術等の発展により人々の交流自体もグローバルなものに変わりつつあり、「多文化主義」の機運が高まっていました。本
展のタイトルは、文化の多様性を前提に、異なる文化やアイ
デンティティを持つ者同士のコミュニケーションというテーマを表すものです。

I n 19 9 5 , c e l e b r a t i n g t h e 4 0 t h a n n i v e r s a r y o f i t sestablishment, Fukutake Publishing Co., Ltd. changed its
name to Benesse Corporation. The word “benesse” wascoined by connecting the Latin words, “bene =well” and“esse =being.” Based on its fundamental idea to support
people to “ Well-Being,” Benesse Corporation（Benesse）
at the time was expanding its services on a global level
given the trend of globalization in various fields. It had
been only a few years since the founding of Benesse House
Museum（former Naoshima Contemporary Art Museum）
in 1992, and Benesse was still seeking out a solid direction
for the museum while thoroughly aware of the necessityof networking to communicate with the international art
world. Under such circumstances, there was a proposal
to hold an exhibition within the Venice Biennale and it was
realized by the curators who had been deeply involved in
the art activities in Naoshima, namely Fumio Nanjo, as well
as Dana-Friis Hansen and Akiko Miki. The Venice Biennale,with its 100 year history, already played a significant role incommunicating arts and culture of the world and providing
venues of international exchange. Benesse considered theexhibition as an opportunity to reinforce its connections
overseas and also focused on the geographic aspects of
the location. Venice is a maritime city and seems similar toan island. Benesse sought to build a connection between
Naoshima and Venice with the ocean as a commonality,
parallel to its emphasis on a “ viewpoint from the sea.”
It was several years after the Cold War had ended andvarious countries were emerging across the world.
Islands and places distant from metropolises were eager
to communicate their own messages, forming mutual
connections via the seas.
The title of the exhibition, “TransCulture,” reflected thebackground as such. As international affairs were fluid,
exchanges between people were increasingly globalized due
to developments in information technology and other areas,
and the momentum for multi-culturalism was growing. This
title represented the theme of communication between
people with different cultural backgrounds and different
ethnic identities premising the diversity of cultures.

蔡國強「マルコ・ポーロの忘れ物」1995 年

Cai Guo-Qiang, Bringing to Venice What Marco Polo Forgot Project, 1995

「トランスカルチャー展」は1995年6月11日
から9月4日まで、ジュスティニアン・ロリン
宮で開催されました。同展は100周年を迎えた
ヴェネツィア・ビエンナーレの公式公認企画
として、国際交流基金と福武学術文化振興財団が共催し、ベネッセコーポレーション（現：ベネッセホールディングス） が特別協賛しました。2019年で12回目となった「ベネッセ賞」の授与は、同展をきっかけに始まりました。

2The “ TransCulture” exhibition took place at
Palazzo Giustinian Lolin [Fondazione Levi] in
Venice from June 11 through September 4,
1995. Co-organized by the Japan Foundationand the Fukutake Science and Culture
Foundation and suppor ted by Benesse
Corporation（presently Benesse Holdings, Inc.）,
it was a project officially approved by the
Venice Biennale, which commemorated its
100th anniversary that year. The Benesse
Prize, for which the 12th prize was presented
in 2019, was founded on this occasion.

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4

3

5

1. シムリン・ギル「洗い晒しにされて」1993 /1995 年 2. ジョセフ・グリッグリー「学習（ “耳を傾けながらの対話 ” シリーズから）」1995 年 3. フレデリック・ブ」1994 年（画面左）、「用
リューリー・ブアブレ「フランス語とベテ語の手づくりの本」 4. シリン・ネシャー「アラーの女性達：到達（ “アラーの女性達” シリーズより）
心深い忠誠心（“ アラーの女性達 ” シリーズより）」1994 年（画面右）5. 村上隆「そして、そしてそしてそしてそして」1994 年（画面左）、「ズザザザザザ」1994 年（画面右）
1. Simryn Gill, Washed Up , 1993/1995 2. Joseph Grigely, Lo Studio / The Study（from the “ Conversations with the Hearing ” series）1995 3.
Frédéric Bruly Bouabré, Handmade books in French and Bété language 4. Shirin Neshat, Women of Allah: Reaching Out（from the “ Women of
Allah” series）, 1994（left）, Allegiance with Wakefulness（from the “ Women of Allah” series）, 1994（right）, 5. Takashi Murakami, And then, andthen and then and then and then , 1994（left）, ZuZaZaZaZaZa 1994（right）
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島のひとびとIslandersʼ Stories

2

人と人とのつながり1

3

1. 蔡國強「マルコ・ポーロの忘れ物」1995 年、展示風景（部分） 2. 鍼療法の人体図を制作する蔡國強 3. ヴェネツィアの運河を航行する木帆船
1. Cai Guo-Qiang, Bringing to Venice What Marco Polo Forgot , 1995, installation view（ part）2. Cai Guo-Qiang making acupuncture charts.
3. Wooden sailboat in Venice canal.

テーマに基づき、日本をはじめ世界十数ヵ国の若手を中心とした 15 の作家・グループ―ゴードン・ベネット、アド
リアーナ・ヴァレジョン、レアミーリョ＆ジュリエット、シャニー・ムートゥー、シリン・ネシャー、テクノクラート、ルネ・ヤン、ジョセフ・グリッグリー、村上隆、ピン・チョン、シ
ムリン・ギル、蔡國強、ワールド・ティーパーティー、幸村
真佐男、フレデリック・ブリューリー・ブアブレ―による
絵画、写真、インスタレーション等で本展は構成されました。
出展作家のひとり、蔡國強は「マルコ・ポーロの忘れ物」
を制作しました。それは、アジアから多くの文物を西洋にもたらしたマルコ・ポーロが、持ち帰らなかったもの―東洋の宇宙観や生命観をヴェネツィアに届けるというプロジェク
トでした。蔡は、マルコ・ポーロが西洋へ帰還する際の出発地とされる中国・泉州から古い木製の帆船をヴェネツィアに
運びこみました。展覧会場では漢方薬を調合した飲料も販売
され、来場者は自身の身体に合った飲料を選ぶことができました。ほか、鍼療法をモチーフとした展示、蔡のイタリアへの入国申請や、船や漢方薬の入手経路の記録を組み合わせ、重層的なインスタレーション作品を制作しました。
蔡の作品は、本展のテーマを、表現豊かに、かつ深淵な方法で提示するものとして、第 1 回「ベネッセ賞」を受賞しました。第 1 回は 5 名の審査員―ヴィシャカ・デサイ、ディビット・エリオット、ルーディー・フックス、オノ・ヨーコ、建畠晢―が本展の出展者を対象に審査しました。蔡は受賞後に直島を訪れ、1998 年に「文化大混浴 直島のためのプロ
ジェクト」を制作・公開しています。
世界の状況が急激に変化し、思想・文化・経済の中心性が消失するなか、日本のイニシアティブの下、多様な地域から、
時代精神と問題意識を共有するアーティストが参加し、「多文化主義」をアジアの視点から考察した本展の先見性は高く評価されました。
ベネッセアートサイト直島は活動の当初から「新たな価値観」との出合いの場をつくることを目指してきましたが、「ト
ランスカルチャー展」は現在にいたるまで、その活動を支える基盤となっています。

The Connections Between People

The exhibition “The Naoshima Plan 2019 ʻThe Waterʼ” by the
直島の風と地下水脈をテーマに、建築家・三分一博志が直島のarchitect Hiroshi Sambuichi held in 2019 at a 200-year-old house
本村地区にある築約200年の旧家で行った展覧会「The Naoshima in Honmura, Naoshima, has become a permanent exhibition」。2020 年 4 月より常設展示となり、直島アートユニット since April 2020 and is co-operated by Naoshima Art Unit andPlan『水』と直島町民の方々によって運営されています。ご主人と一緒に直島 Naoshima residents. Noriko Sasaki, who manages Naoshima
アートユニットを経営している佐々木紀子さんは、「町民の運営スタ Art Unit with her husband, stated that, “The managing staff's
ッフの旧家に対する思い入れや愛着が、この建築展の成功を支え empathy and attachment to the old house was key to making thearchitectural exhibition a success,” reflecting upon the Setouchi
た一番のポイントだと思います」と、10万人を超える来場者が訪れTriennale 2019, which received more than 100,000 visitors. “Iた「瀬戸内国際芸術祭 2019」が開催された時のことを振り返りま found during the Triennale that staff members who had lived inす。
「本村で長く生活をしてこられた方々が暮らしの実感を交えて Honmura for a long time engaged in conversations based on their
語る言葉は、ゲストの方々に伝わるものが大きいと芸術祭の会期 own experiences and feelings, which left a lasting impression
を通じて感じました」。直島の中でも歴史のある集落である本村は、 on visitors.” As Honmura is one of the oldest communities in
Naoshima, the connections between people seem particularly
特に人と人とのつながりが深いと佐々木さんは感じています。
「人々
deep in the district. “Residents live so close to one anotherが近い距離で生活している、心のつながりが実感できる地区だと here that one can feel their spiritual connections. I feel much
思います。人との出会いに感謝しながら、幸せな時間を本村で過 happiness during my time in Honmura, feeling grateful for the
ごしています」connections with all the people.”

Based on this theme, the exhibition consisted of works
across a variety of mediums such as painting, photography
and installations by 15 artists and groups from more than adozen different countries including Japan: Gordon Bennett,
Adriana Varejao, Reamillo and Juliet, Shani Mootoo, Shirin
Neshat, Technocrat, Rene Yung, Joseph Grigely, Takashi
Murakami, Ping Chong, Simryn Gill, Cai Guo-Qiang, World
Tea Party, Masao Kohmura and Frédéric Bruly Bouabré.
One of the artists, Cai Guo-Qiang, created Bringing to
Venice What Marco Polo Forgot , which was a project todeliver what Marco Polo did not bring back to Venice from
China, such as an Asian view of the universe and life. The
artist brought an old wooden sailboat from Quanzhou, China,
whose port was allegedly the departing point of Poloʼs trip
back to Venice. At the site of the exhibition, drinks blended
with Chinese medicines were sold, where visitors could
pick one suitable to his or her physical condition. In addition,
Cai created a multifaceted mixed media installation which
included a display of work related to acupuncture, papersof his entry formalities to Italy, and documents showing
his acquisition of the ship and medicines. Caiʼs work wasawarded the first Benesse Prize for demonstrating thetheme of the entire exhibition in an eloquent and profoundway. The five members of the jury, Vishakha N. Desai, David
Elliott, Rudi Fuchs, Yoko Ono, and Akira Tatehata, selected
the winner from the artists in the exhibition. Cai visited
Naoshima afterwards and created Cultural Melting Bath:Project for Naoshima in 1998.
As things had rapidly changed in the world, and therealms of philosophy, culture and economics had lost acentrality, the exhibition was highly appreciated as being
progressive, with Japan having taken the initiative toinvite these artists who shared the spirit of the age andproblematics, reflecting upon ʻmulticulturalismʼ from an
Asian perspective.
Benesse Art Site Naoshima has aimed to create
places to encounter ʻnew valuesʼ since its beginning, andthe exhibition “ TransCulture” has certainly served as asupporting foundation for its activities.

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine JULY 2020
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Yukiko Kanahiro, Takahiro Ohyama（ Benesse Art Site
Naoshima）, Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Image courtesy of Singapore Art Museum（Cover, p.3 right, p.5 art work images,
p.9 right）, Images courtesy of Amanda Heng and Denise Yap（p.3 left, p.9 top andbottom left）, the respective artists（p.5 portraits）
Photo credit: G. Angelo Pistoia（ p.10 2nd row left）, Suisyo Moriguchi（ p.10 2nd
row right, 3rd row left）, Tine Fehr（p.10 4th row right）, FUJITSUKA Mitsumasa（p.11 left）, Yasushi Ichikawa（p.11 2nd from the left）, SUZUKI Shin（p.11 3rd and4th from the left）, Shintaro Miyawaki（p.11 right）, Tadasu Yamamoto（pp.16-18）

お 知ら せ本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: JULY 1, 2020
Printing/ Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2020 Benesse Art Site Naoshima Printed in JapanThe digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima
Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine

Text by Yukiko Kanahiro（The Fukutake Foundation）
With cooperation by Akiko Miki

“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true happinessare–what Benesse（=Well-Being）is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey how Benesse
Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfolding in the Setouchi
region, and experiences resulting from the encounters with art.

※敬称略、人名は当時の記述です。
テキスト：金廣有希子（公益財団法人 福武財団）
協力：三木あき子18

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

岡山桃太郎空港
OKAYAMA
MOMOTAROAIRPORT

広島

京都

KYOTO

岡山

博多

HAKATA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

TOKYO

NAGOYA

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

東京

名古屋

Bullet Train

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2020 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA