アートと地域・コミュニティ―創造の磁場・直島

Art and Communities—Naoshima as a Magnetic Field of Creativity

ヴァレーギャラリー

Valley Gallery

JANUARY 2023

ベネッセアートサイト直島は、1998年の直島・本村地区における家プロジェクト「角屋」以降、約四半世紀にわたり、直あります。ほかにも小学生向けに「島の子供の研究室（し島の地域コミュニティ、アーティストとともに様々な企画を展開してきました。そして2022年秋には、数年前より直島に移まけん）」という塾をしています。直島の謎をみんなでリサ

住し創作を続けるアーティストの下道基行による直島・宮ノ浦地区の瀬戸内「ーチしたり、新しい遊びを考えたり、直島についての「直」資料館の新たな展開として、資料館の裏手に連続する元・焼き肉店「へんこつ」の空間が、様々な人々が集まり、交流し、学ぶ自由な研究・実験の場として

島クロスワードパズル」を地元紙で連載したり、子ども論

改装されました。

文みたいなのができあがるのもいいかなとか思っているとこ

そのオープンに際して、島民、キュレーター、建築家、デザイナーやスタッフなど多様な人々との議論を通した新たな創ろです。

造の「場づくり」とも言える活動を進める下道基行と、瀬戸内地域に1990年代から幾度となく足を運び、直島の歴史に関連する作品など地域やコミュニティに関わる多くのプロジェクトを各地で展開している小沢剛に、「アートと地域・コミュニ

僕は岡山の瀬戸内海沿岸で生まれ、昔は船に乗せてもらティ̶創造の磁場・直島」というタイトルのもと、これまでの活動や直島、瀬戸内地域での体験、近年のプロジェクトなって犬島まで行ったり、そういう環境で育ちました。直島どについて語ってもらいました。

は言語や風景が、僕が小学校三年生まで育った環境に非常に近いです。当時、僕は考古学者になりたくて、古代のSince 1998, when “Kadoya” was opened in the Honmura district of Naoshima as the inaugural work of the Art House
Project, Benesse Art Site Naoshima has conducted various projects in cooperation with the local communities of theisland and commissioned artists for nearly a quarter of a century. In the fall of 2022, as an extension of the Setouchi“” Archive, a project developed in the Miyanoura district by artist Motoyuki Shitamichi who has lived and worked in
Naoshima for several years, a former BBQ restaurant called “Henkotsu” located behind the Archive building wasrenovated into a free space for independent research and experiments where people from various fields can gather,interact, and learn together.
On the occasion of the launch of “Henkotsu,” a panel discussion entitled “Art and Communities - Naoshima as a
Magnetic Field of Creativity ” was held with the artists Motoyuki Shitamichi and Tsuyoshi Ozawa invited as guest
speakers. Shitamichi, who has actively developed new creative platforms through discussions with various people
including the islanders, curators, architects, designers and Benesse staff for his project, together with Ozawa, who
has visited the Setouchi region many times since the 1990s and created a number of projects in relation to local
communities in various places, including a work about the history of Naoshima, talked about their current and past
projects and their experiences of the islands in the Seto Inland Sea.

ロマンを追い求める少年でした。岡山は古墳がたくさんあるので、本当によく古墳を回って、ノートに記録したり写真を貼ったりファイリングをするマニアみたいな小学生でした。今回、直島でやっているプロジェクトは、幼い頃にやってみたかったことや、幼い頃の自分の中にぎゅっと凝縮されたものを吐き出そうとしているかのようです。田舎にいて考古学者に憧れていた当時の自分と同じくらいの年代の子たちと一緒に何か調べ物をするなど、全部が結び付いているなという気がしています。
2001年に武蔵野美術大学を卒業し、「戦争のかたち」とい直島に 移 住して

― 下道基行

僕は2020年3月に家族で直島に移住しました。2018年に
三木あき子さんから長期で何かリサーチラボみたいなものを作らないかと話がきて、直島で滞在制作をしていた2019
年に、宮ノ浦の神社から太鼓の練習の音が聞こえてきてふ
らふらと行ってみると、僕が幼い頃に地元の岡山でやっていたお祭りの風景にすごく似ていました。夕方になると徐々に観光客がいなくなって素顔の直島が姿を見せるというか、その時この島は子育てするのにいいかもなと思ったんです。
初めて直島でプロジェクトをやらないかと誘われた日が、実は娘が生まれた日でした。都会ではなくて直島という所で娘を育てていきながら、自分のプロジェクトを考えてみよう
かなと思ったのが移住のきっかけです。僕が通っていた武
蔵野美術大学の油絵科の後輩で、陶芸部の仲間であった
ナッちゃんと家族が直島に住んでいたというのも大きいです。
引っ越してきてすぐにコロナが流行して、島民も家にこもりがちで、みんなで手を動かしながら、少し話したりしながら食器をつくったりすることが精神的にいいんじゃないかなと思って、ナッちゃんと焼き物の部活動を始めました。たくさんの島民が参加してくれて、すごく成功している実感はう作品をつくりました。僕の中で大切なデビュー作です。

Settling in Naoshima

戦時中、飛行機の格納庫として使われていた建物が今どのように残されているか、1945年以降に機能を失った建物をMotoyuki Shitamichi

日本全国調査して回るというシリーズです。大学卒業後は調べ物をする会社で働きながら、カメラを手に遺構を探し

I moved to Naoshima with my family in March 2020.
In 2018, Akiko Miki approached me with the idea fora long-term project resembling a research laboratory.
When I started working on the project on the island in
the following year, I heard the sound of people practicing
drums from the direction of the shrine in the Miyanoura
district. I went to the shrine and saw a scene similar towhat I used to see at the festivals in my hometown of
Okayama when I was a child. In the evening, when all of
the tourists had left, Naoshimaʼs true face was unveiled.
I thought in that moment how nice it would be to raisechildren on this island. In fact, the day I first received
the proposal to work on Naoshima was the very day mydaughter was born. I began thinking that I would want towork on my project while raising my daughter in Naoshima
instead of a big city, and that was why I moved to theisland. A younger colleague of mine from the Departmentof Painting at Musashino Art University who was also afriend from the universityʼs ceramic art club, Natchan,
had already relocated to the island with her family, andthis also greatly encouraged my decision. Soon after myrelocation, the Covid-19 pandemic broke out and so theislanders mostly stayed inside their homes. Thinking thatit might be good for peopleʼs mental health if we could get

ました。写真だけではこのおもしろさが伝わらないかもしれないと思って、写真以外にも、図面も描いたり、文章も書いたり、高射砲台跡に住んでいる人にインタビューもする、
そんな手探りで手法を模索して制作したシリーズです。油絵科を卒業したのですが、絵を描くことが自分に合わなくなってしまって赴くままに旅をしました。そうすると、小石につまずくようにこういう風景や遺構に興味を持って、それを調べていって、そのアウトプットに合うメディアを選びながらまとめ上げるというやり方でデビューしたというか、最終的にこれは本として出版されました。本になった後に、徐々に展覧会に誘われるようになって、展示が最近ではメインになってきています。
戦前の日本の遺構を探していたら、韓国と台湾にも日本が作ったものが残っていて、それを見に行くようになって次のシリーズにつながっていきました。
「torii」というシリーズです。鳥居なんだけど、日本ではない場所に建てられて残っている鳥居。旧植民地や日本の国境線よりも外側に残され2

3

together to chat and make ceramics or something, I started
a pottery club together with Natchan. Many people fromNaoshima decided to join the club, and it has been quite
successful. I also opened a research laboratory for children
called “Shimaken,” in which we have so far researched
mysteries of Naoshima together, invented new plays, andcreated a series of “Naoshima Crossword Puzzles” for the
local newspaper. I am also thinking it would be great if thechildren could write essays, like “kidsʼ theses.”
I was born in a seaside area by the Seto Inland Sea in
Okayama. I grew up in an environment where I could
sometimes visit Inujima by boat. The dialect and landscapeof Naoshima are similar to what I heard and saw until I wasa third grader in elementary school. Back then, I wanted
to become an archeologist and was often romanticizing
the ancient times in my mind. As there are numerous
mounded tombs around Okayama, I was obsessed withvisiting them and making a collection of binders with notes
and photographs I took of those ancient sites. The project
I am currently conducting in Naoshima is thus as if I am
spilling out condensed forms of what I wanted to do andaccumulated deep within my mind as a young boy. When I
am here working and researching with children as young as
the boy I once was who longed to be an archeologist, I am
convinced that all things have come full circle.
After I graduated from Musashino Art University in 2001,
I created a series of work called “Remnants,” whichsignified my debut work and is especially important tome. It is a series for which I researched how the buildings
formerly used as hangars during World War II remain allover Japan as structures that lost their functions in 1945.
After graduation, while working in a research company,
I searched for war ruins carrying my camera with me.
Concerned that the project would not be found interestingwith photographs alone, I drew charts, wrote texts, andinterviewed people who lived in places that used to be
ﬂak towers. The “Remnants” series was thus created as I
explored many different approaches. Despite majoring inpainting, making paintings no longer felt right for me, andI decided to travel. In doing so, these landscapes and ruins
began to grab my attention as if I was halted in my tracks. I
researched and expressed them using mediums that seemedmost suitable to my output. I started my career in thisway, and the series was published in the form of a book.
Since this publication, I have received several invitations to
exhibit my work and preparing for exhibitions is now myprimary work.
While I was looking for pre-war ruins in Japan, I discoveredthat there were structures built by Japan remaining inSouth Korea and Taiwan as well. I began visiting themand this led to my next project, the “torii” series, which iscomposed of photographs of toriis that were built and leftoutside of Japan. They still stand outside the borders ofJapan and in the former colonies of Japan. This work wasconnected to “Remnants” series but the subjects became

ている鳥居を撮っていくシリーズです。
「戦争のかたち」という前シ

different. While studying painting at university, I foundthat I was better at focusing on a given environment or
relationships and discovering something within them, rather
than creating something new. Therefore, I usually devote
myself to observation and then choose my main subject or
begin my editing process.

リーズを受け継ぎながら、被写体が変わっていったという感じです。
美術大学の油絵科にいて、僕は新しい何かをつくるというよりは、
既にできあがった風景などから何かを見つけることに長けているというか、既にある環境や関係性、そういうものに着目するという特技があると気づいたのです。ですから結構、観察に徹する感じで、そA fter the Great East Japan Earthquake of 2011, mythinking entirely changed. I began to photograph rocks
around the Yaeyama Islands and Miyako Island that had
landed on shores after being carried by the tsunami. As I
tend to use different mediums for each work, this series
entitled “Tsunami Boulder” was created from black andwhite video footage. These videos, which depict rocks thatwashed away from the bottom of the sea to the islands,
show the relationships between these rocks and plants,
animals, and human beings. In other words, I am capturing
the relationships formed around these rocks.

のうえで主人公を選んだり、編集作業をしています。
2011年の東日本大震災の後、思考がぐるりと変わりました。旅で出合った沖縄の八重山、宮古あたりの島々に残された、津波によって陸に上った岩の撮影を始めました。毎回手法というかメディアを変えようと思っていて、「津波石」のシリーズはモノクロの動画作品です。
津波で流されてきた、海底から流れてきた岩、その岩と植物や動物、人間が関係しあっていること、岩を中心にできた関係性というもの
を撮影しています。
そして今、直島で瀬戸内「I am currently working on a project called Setouchi“” Archive. “I am seeking to explore things that havebeen abandoned in the corners of the islands of the Seto
Inland Sea, and the people who intended to collect andpreserve them. Now we want to rediscover and relearn
about them again. In our current times where information
surrounds us everywhere, this project will surely be apart of constructing our future.” As I wrote in my artist
statement, I am not creating anything for the project. The
project will accumulate research material into a collectionof archives for storage or a library. Furthermore, research
activities and workshops will be held to create something
together with the islanders. This is what I envision. The
project started its development almost concurrently with the
spread of the pandemic. I feel that various circumstancesthat affect my life, such as the birth of my daughter,the major earthquake, and the pandemic, are inevitably
reﬂected in my work.

」資料館というプロジェクトをしています。“ 瀬戸内の小さな島々の片隅で捨てられていくものたちと、
かつてそれらを拾い集め、記録しようとした人々。今もう一度、それを手探りで知り、学びたい。それは情報があふれる今だからこそ、
きっと未来をつくることになるだろう ” とステートメントでも書いていますが自分では作らないということです。さらに、それによって、アーカイブができあがっていき、収蔵庫や図書館みたいなものをつくっていく。さらに、そこに地元の人たちと一緒にクリエイティブな何かをつくったりするような部活動や研究室みたいなものがつくられていくというイメージを持っています。コロナが流行しているなか、ほぼ同時進行で資料館のプロジェクトが動いているので、何か自分の周りに起こったこと、娘が生まれたりとか、地震があったり、コロナがあったりとか、そういうことがやはり作品に反映しているように感じます。

下道基行（したみち・もとゆき）1978 年岡山生まれ。2001 年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。日本国内の戦争遺構の現状を調査する「戦争のかたち」（2001-2005）、祖父の遺した絵画と記憶を追う「日曜画家」（2006-2010）、日本の国境の外側に残された日本の植民／侵略の遺構をさがす「torii」（2006-）など、展覧会や書籍、
ワークショップなどで発表を続けている。フィールドワー
クをベースに、生活のなかに埋没して忘却されかけている物語や日常的な物事を、写真やイ
ベント、インタビューなどの手法によって編集することで視覚化する。2019 年、ヴェネツィア・
ビエンナーレ国際美術展日本館の参加アーティストでもあり、国内外さまざまな展覧会に参加。さらに、作家として作品をつくることと並行して、「Re-Fort Project」（2004-）、「新しい骨董」（2014-）、「旅するリサーチラボラトリー」（2015 -）など、さまざまな人々とのグループ／
コレクティブでのプロジェクト活動も多数行っている。2019 年より瀬戸内「を企画・監修し、「館長」に就任。

」資料館

p.4 from top image: Hanger（ Usa City,Oita） from the “ Remnants ”
series; Drawing of Hanger from the “ Remnants ” series; BatteryHouse（ Higashi yodogawa Ward, Osaka ） from the “ Remnant s ”
series; Drawing of Batter y-House from the “ Remnants ” series;
Saipan, USA from the “ torii ” series, New Taichung, Taiwan from the“ torii ” series p.5 from top image: Boulder #05 from the “ Tsunami
Boulder ” series; Boulder #01 from the “ Tsunami Boulder ” series;
Setouchi “” Archive; Setouchi “ Yoshinobu Nakamura andNaoshima Donguri Club ” Museum on view; “ Henkotsu ” open to the
public during the fall period of the Setouchi Triennale 2022

p.4 上より、シリーズ「戦争のかたち」より《掩体壕》（大分県宇佐市）、同シリーズより《掩体壕》スケッチ、同シリーズより《砲台住宅》（大阪府淀川区）、同シリーズより《砲台住宅》
スケッチ、 シリーズ「 torii」より《 Saipan, USA サイパン アメリカ》、 同シリーズより《 Taichung, Taiwan 台中 台湾》p.5 上より、シリーズ「津波石」より《津波石♯ 05》、同シ」資料館、《瀬戸内「中村由信と直島どんぐり
リーズより《津波石♯ 01》、瀬戸内「クラブ」資料館》展示風景、2022 年瀬戸内国差芸術祭、秋会期に公開された「へんこつ」
の様子。
4

5

Motoyuki Shitamichi was born in Okayama in 1978. In 2001, he graduatedfrom the Department of Painting in the College of Art and Design at
Musashino Art University. He has continuously put out work in the formof exhibitions, publications, and workshops, including his “ Remnants”
series（2001-2005）, which investigated the present day remnants of the
War in Japan, “ Sunday Painter ”（ 2006-2010）, in which explores the
pictures and memories left behind by his grandfather, and “ torii”（2006-）,
in which he pursues the Japanese colonists left outside of Japan ʼsborders, and the remnants of Japanʼs foreign invasions. Shitamachiʼs art
is based in fieldwork, and aims to use methods such as photography,
events, and interviews in order to edit, and in doing so visualize, thestories and everyday occurrences that lie buried and forgotten in life. He
has participated in numerous exhibitions both in Japan and abroad,including an appearance at the Japan Pavilion of the Venice Biennale
2019. Shitamachi has also worked as an author in parallel to his career
as an artist, and has participated in numerous groups and collaborations
with a variety of people, producing works such as “ Re-Fort Project ”（ 2004-）, “ New Antique ”（ 2014-）, “ Traveling Research Laboratory ”（2015-）. Since in 2019, supervised the project of Setouchi “” Archive,
assumed the office of Chief Director of the Museum.

瀬 戸内を散 歩するように― 小沢剛

今回のトークに「瀬戸内を散歩するように」とタイトルをつけましたが、散歩は、誰もが自分にとって心地がいいコースを選んで歩いていると思います。もちろん、僕もそうです。瀬戸内には何度も来ていて、ざっくばらんな気持ちでかなり散歩しています。

As if Strolling around the
Setouchi Region
Tsuyoshi Ozawa

太陽が沈み夜に向かっていく空、世界が青くなる瞬間の光の状態が好きだからです。
その後、醤油画を描いたり、様々な新しい作品を作り始めて、地蔵のことから離れていました。2006年、「直島スタ

In reference to the title of my talk, “As if Strolling aroundンダード２」という展覧会のために直島をリサーチしました。

the Setouchi Region,” I think that we all choose a course

その時、僕が興味をもったのは、豊島で不法投棄されたごthat makes us feel comfortable when we take a stroll

館」は、規模の大きい作品で、1999年からあります。醤
油画というのは僕が考案したジャンルで、日本画や油絵画のように歴史の中にはないのですが、あたかも歴史がある
かのような小さなミュージアムを作りました。それを第1回
福岡トリエンナーレで発表したときに、鎌田醤油の方からがあるような気がしてきて描き始めました。考えてみると、油絵の具も墨も水彩絵の具も、もともとは日本のカルチャーではないですからね。そういう発想の作品があってもいいのかなと思い、徹底的にやりました。
「地蔵建立」は、学生の頃から始めた作品シリーズです。
絵を描くことに挫折した頃、先生から「日記のようなことをしてはどうか？」とアドバイスを受け、毎日、見た風景を写真に撮って残すことを始めました。風景写真だけではおもしろくないので、だんだん風景の中にちょっと自分で手を加えるということをしたのですね。落書きをしたり、物を置いたり。ある時、自分でこしらえた地蔵を風景の中に置いて写真に撮り、そのまま地蔵を置き去りにするというのをやってみたら、意外とおもしろいなと思えたのです。それからは、毎日の散歩道や通学路に地蔵を置いて写真に残すことを始めて、そのうち旅先の世界各地でもするようになりました。東側の国で政権が変わるなど世界が動いていた
時代には落書きの地蔵を描いたりして次第に表現の幅を広げていきました。写真が青みを帯びているのは、夕暮れのare 88 Buddhist statues located in 88 places, like Shikoku
Pilgrimage of 88 Temples. Combining these two things, I
created 88 jizo statues with the slag that remained after

た。その二つを結び付けて、最終的なごみの処理で残っfrom Industrial Waste at Teshima was thus born. After

たスラグという残りかすで地蔵を88体作りました。それがHeadquarters in Sakaide City, Kagawa is a gigantic workof mine exhibited there since 1999. “Soy sauce drawing” is《スラグブッダ88 ― 豊島の産業廃棄物処理後のスラグでa genre I invented, and although there is no such medium

作られた88体の仏》です。展示方法をいろいろ考えました

in art history, unlike Nihonga or oil painting, I created aが、結局、普通に置くのがよいと思い、池のほとりに展示

small museum pretending there was such a tradition. When

しました。それからさらに15年後の2021年、ヴァレーギャ

I first showed the “museum” at the inaugural Fukuoka

ラリーの整備に際し、ずっとそこにあったスラグブッダにつTriennale, Kamada Soy Sauce approached me about the

いて改めて展示や設置の仕方について議論することになり

work which includes various masterpieces throughout theます。僕は絵画が好きだったのですが、自分にしっくりくるかという妄想が湧き、だんだんと醤油で描くことに説得力

Teshima Island was treated in Naoshima and that there

88 - Eighty-eight Buddha Statues Created Using Slagmedium that felt just right for me. When I fell ill in a

DNA の深いところで醤油と結び付く何かがあるのではない

in the fact that the industrial wastes illegally dumped inのように直島にも88箇所に小さな地蔵などがあることでしbeen fond of painting, I was still searching for a paintたん、一気に体が復活した経験があります。もしかすると、

exhibition, “NAOSHIMA STANDARD 2.” I was interested

region many times, and I stroll around here quite at ease.

日本の代表的な絵画を醤油で模写した作品を展示してい体調が悪くなった時、醤油を購入し、自炊して口にしたとworks. In 2006, I researched Naoshima preparing for the

みを直島で処理していたこと、そして四国八十八箇所巡り

声がかかったのです。資料館ではあらゆる時代を設定して、 history of Japanese art copied in soy sauce. While I had

画材がないものかとずっと悩んでいました。海外でどうにも

for a while, creating soy sauce drawings and other new

somewhere. I myself surely do. I have visited the Setouchi

Sanuki Museum of Soy Sauce Art at Kamada Soy Sauce

坂出市の鎌田醤油本社の敷地内にある「讃岐醤油画資料

After that, I became somewhat detached from “Jizoing”

ました。現地をリサーチしたとき、大きな岩をその近くに見つけました。以前は鬱蒼とした森で全く気づかなかったのですが、その岩はあの辺の自然の中から僕にすっと差し出

foreign country, I bought some soy sauce, cooked a meal
with it, and immediately felt better. I began to wonder if

されたものなのかなと、勝手に妄想しました。コロナ禍のthere was something about soy sauce, something like a deep

中、僕は河原に行って石を積むという “ ストーンバランシン

connection to my DNA. As I was having these thoughts,

グ ” を趣味で始めていました。あやういバランスで高く、I became increasingly convinced of depicting things with

美しく積み上げる一人の作業に没頭していました。これとsoy sauce. Come to think of it, none of paint mediums suchas oil paint, watercolor, and ink were originally Japanese.

大きな岩をつなげようと思ったのです。地蔵の下にはほどよPainting with soy sauce had to be plausible. Thinking as

く砕いた豊島石を敷き、その石をお客さんが大きな岩の周

such, I created the work with conviction.
“Jizoing” is a series of work that I began when I wasplace the statues in an ordinary way by the pond. 15 years
later, when Valley Gallery was being constructed in 2021,
we began to discuss where and how the work should be
exhibited in the new situation. When I researched the site,
I found a large rock nearby. I did not know of it at all until
then because it was previously hidden by the thick forest.
I fantasized that the rock could be offered to me by thesurrounding nature. Since the Covid-19 pandemic, I took
up stone-balancing as a new hobby. I devoted myself tostacking stones alone on the riverside as high and beautiful
as possible, keeping balance. I thought of connecting myhobby to the large rock. I laid down Teshima-stone gravels
for the ﬂoor for the statues, hoping that visitors to would
stack the gravels around the large rock at will. As I visited
the site again and again, I trimmed the wild woods aroundthe rock to some extent with an intention to create an
ideal environment right between wilderness and humanintervention, where “nature and human beings meet.”
I am conducting an activity called “Yaginome （goatʼsて岩の周りの手付かずの森のようなところをほどよく整備しpoint of view）” in the Toride Campus of Tokyo University

experienced a setback in painting, my professor suggested,

梅に「自然と人間が出会うような」。そういう構想でつくり“How about starting to keep a diary? ” I began to takeました。

photographs of the landscapes that I saw every day. Soon I

pondering for a while how to install the work, I decided toりに自由に積んでいくのもいいなと思いました。何度か通って、自然のままと人の手を入れたもの、その中間のいい塩a student of the Tokyo University of the Arts. When I

the ﬁnal process of the treatment of wastes. Slag Buddhaof the Arts, where I have been working since 2020. As
students were not allowed to come to school because of
the pandemic, we were only permitted to have outdoor
activities. I immediately started working on projects in thewoods on campus that I had wanted to do from before. We

was bored of photographing only landscapes, and so I added

2020年頃から働いている東京藝術大学の取手キャンパス

something to the landscapes. I began to insert graffiti,
objects, and so on. One day, I put a jizo（Buddhist statue）

で「ヤギの目」という活動をやっています。コロナのため

that I had made in the place I was photographing and left

学校に行けなくなりました。その後、屋外の活動ならよし

it there. It was actually quite interesting to me. Afterwards,と許可が下り、学内の森の中で展開しようと前々から考え

I began to place jizo in different spots while walking toていた構想を一気に始めたのです。森を切り開いて、ヤギ

school and take photographs of them. Then I did the samething everywhere around the world I traveled. In placesの飼育場を作るわけです。僕が代表を務め、学生や職員、

where the regimes were changing, such as East European

地域住民のサポートスタッフなど約50名で活動しています。

countries, I tried different expressions such as drawing a

おじいちゃんたちが、がんがん手伝ってくれました。額にgraﬃti jizo . The photographs of the series are mostly bluish

汗を流して、ヤギを飼育することには相当の可能性がある

because I love the color of the sky at sunset, at dusk, andという直感が湧きました。その後、ヤギがキャンパス内に

the state of the light in the moment when the world turns

来た頃には、少しずつ登校できるようになりました。以前

blue.

から寂しい感じだった学校が、生き物がうろうろすることで、
6

7cleared part of the forest to build a house for goats. Ourgroup consists of about 50 people, including myself as thechief, and students, university administrators, and local
residents as supporting staﬀ. Elderly men helped us a lot.
I was convinced that keeping goats had a lot of potential.
When the goats arrived at the university, the students had
slowly began returning to campus. The campus that had
seemed isolated before looked different because of thegoats walking around. In a few months, students began
to use goatsʼ feces to produce pigments and crayons, tomix into clay for pottery, and to fertilize the soil of theﬁelds they had been growing. We began expanding various
projects little by little. Since the goats evoked so many
new ideas, we held an exhibition themed on goats. Though風景が変わって見えるのです。数か月後には学生たちはヤ

at first it seemed like things would become more chaotic
due to the appearance of the goats amid the pandemic

ギの糞を使って絵の具やクレヨンをつくってみたり、粘土と

situation, a beautiful circulation system emerged. We are

混ぜて焼き物をしたり、整備した土地に畑をつくり、ヤギ

now discussing how to grow the woods while cutting treesの糞を肥料にする者も出てきました。少しずついろんなこと

and producing timber to use as materials for our works ofを始めています。ヤギが来て、いろんなアイデアが新しく生

art. This circulation is certainly beautiful as it is, but I also
actually want to break through it and do something funny.

まれてくるので、ヤギをテーマにした展覧会もやってみました。こんな感じで不条理なコロナの最中にヤギが現れ、さらに不条理に拍車がかかるのかと思いきや、美しい循環のシステムができつつあります。みんなで木を切り出し、製材して材料をつくったり、さらに森を育てていこうという方向性になりつつあります。美しい循環もこれはこれですばらしいのだけれど、僕としては壊してまた変なことをやってみたいとも思っています。

Tsuyoshi Ozawa was born in Tokyo in 1965. Known for his diverse
paintings, photography, video, and installations, their sharp critique
history and society, and the sense of humor therein. While a student
at the Tokyo University of the Arts, he began the “Jizoing ” project,in which he erected his own jizo statues and photographed thelandscapes around them. In the early 1990s, he began consultation
art and the “ Nasubi Gallery,” an ultra-compact mobile gallery using
milk cartons. In 1999, Museum of Soy Sauce Art, in which he remade
famous works from Japanese art history using soy sauce. In 2001,
he produced “ Vegetable Weapons, ” a photo series of portraits ofwomen holding weapons made using vegetables, and the “ Kaettekita”（“ Returned ”）series in 2013, in which he constructs a narrative by
superimposing fiction and facts based on real historical figures. He
is also a member of the board of directors of the National Museumof Modern Ar t, Tokyo. Since 2007, he has also been involved in“ Saikyojin,” a group he formed with Chinese and Korean artists.

小沢剛（おざわ・つよし）
1965 年東京都生まれ。ユーモアを交えながら歴史や社会を鋭く批評する絵画、写真、映像、インスタレーションといった多様な手法の作品で知られる。東京藝術大学在学中から、風景の中に自作の地蔵を建立し、写真に収める《地蔵建立》開始。90 年代初頭より《相談芸術》や牛乳箱を用いた超小型移動式ギャラリー《なすび画廊》を開始。1999 年には日本美術史の名作を醤油でリメイクした《醤油画資料館》、2001年より女性が野菜で出来た 武器を持つポートレート
写真のシリーズ《ベジタブル・ウェポン》、2013 年より、歴史上の実在する人物を題材に、事実とフィクションを重ね合わせ、物語を構築する「帰って来た」シリーズを制作。2007 年より中国、韓国 の作家とともに結成した「西京人」の活動も展開。

p.8 from top image:（left）Jizoing - Haneda Airport [Tokyo] 1988;（right）
Jizoing - Ueno Station[Tokyo] , 1988; Jizoing - Wuhan [China] ,1988; Ozawa
creating a “soy sauce drawing ”; Sanuki Museum of Soy Sauce Art onview（1999, Owner: Kamada Soy Sauce Inc., Kagawa）; and Ozawaʼs planfor the installation of Slag Buddha 88 p.9 from top image: Stonebalancing on the river beach; A large rock found by Ozawa when
preparing for the reinstallation of Slag Buddha 88 ; Ozawaʼs plan forstacking stones, Slag Buddha 88 reinstalled; A goat strolling around theToride Campus of the Tokyo University of the Arts

p.8 上より、（左）《地蔵建立―羽田（多摩川編）〔 東 京〕》（1988 年）、
（右）《地
《地蔵建立―武漢〔中国〕》（1988 年）、
蔵建立―上野駅〔東京〕》（1988 年）、
醤油画の制作風景、《讃岐醤油画資料館》（1999 年 所蔵：鎌田醤油株式会社、
香川）小沢剛による「スラグブッダ 88」設置 案 p.9 上より、河原でのストー
ンバランシングの様子、「スラグブッダ 88」再制作の際に現地リサーチで見つけた大きな岩、小沢剛による積石設置案。再設置された「スラグブッダ 88」、
東京藝術大学の取手キャンパス付近を歩くヤギの様子。

89

小沢剛＆下道基行 クロストーク

Tsuyoshi Ozawa & Motoyuki Shitamichi
Panel Discussion

聞き手：三木あき子

Moderator: Akiko Miki
瀬戸内という地域、直島でのプロジェクトについて

About the Setouchi region and Projects in Naoshima

三木：小沢さん、下道さんのお二人とも、国内外各所で様々

Miki: Mr. Ozawa and Mr. Shitamichi, both of you are

なプロジェクトを展開されていますが、小沢さんはこの地域での企画が特に多いようですし、下道さんは2020年から直島に移住されています。アーティストとして、この瀬戸内という地域にどのような魅力を感じていらっしゃいますか？

また、

直島でのプロジェクトを通して何か気づきはありましたか？
小沢：海のない埼玉県民なので、瀬戸内に素朴な憧れがまずありますね。青空、青い海が永遠に広がっている、というよ
うな。それから、海の下の世界を想像しながら、ぼんやりしている時間というのは、埼玉ではなかなかつくれないので、そういうところに憧れを感じてしまうんです。“ ロマンの場所 ”としか言いようがないですが、そういう外部からの視点ですといつも、直島に働きに来ている人たちがいることに気がつくんです。そして、直島の見えてないもう一つの顔というか、アートの島というだけではない、いろいろな顔がある、そういった直島という土地のもっている奥行きというのをフェリーに乗ると感じていました。そうしたことがあって僕は、三菱マテリ
アルのことが気になりだして、「スラグブッダ」をつくることにつながっていったことを、今、思い出しました。

ある一方、季節が変わっていくのもきっちり体感できるんです。
海にモヤがかかったり、急にワラビが生えてきたり、毛虫がwhat kind of allures do you ﬁnd in this region of Setouchi?

大量に出てきたり、ビビッドに四季を感じられるところも魅力

Also, did you encounter new discoveries through yourだと思っています。

projects in Naoshima?

最近、FM 香川のインタビューで、
「瀬戸内「

」資料

Ozawa: I am from Saitama Prefecture, which has no

館をどのように見てほしいか？」と聞かれたんです。僕は、宮ocean, and so I have purely admired Setouchi from theノ浦はフェリーが発着する場所でもあるので、美術館や家プ

beginning, for things like a vast blue sky and sea that

ロジェクトを回ったあと、1時間ぐらい残しておいてもらって、

spread out infinitely......In Saitama, since it is difficult for

船に乗る前に見てほしいと答えました。なぜかというと、資料

the mind to zone out and imagine a world under the sea,

館では、特別なアートの場所だけではなくて、アーティストのI feel a longing for such things. I canʼt describe it otherviewpoint of an outsider.

そして、直島に働きに来ている人たち。帰りのフェリーに乗る

長く居られるのがいいなと思っています。それに、穏やかでShitamichi has lived in Naoshima since 2020. As artists,

直島に来るとき、フェリーに乗るといつも感じていたことがあ
あ、と。美術館に向かうお客さん、直島に住んでいる人たち、たりのきらきらしていて穏やかな感じが、落ち着くというか、

works especially concentrate in this region and Mr.

than “a romanticized place,” but I see this region from theMaterials and led me to create Slag Buddha as I now recall.

しれないですけれど、緑川洋一さんの写真のような、このあ

developing various projects across Japan. Mr. Ozawaʼs

ね。
って、それは時間によって乗っている人たちに違いがあるな

下道：たぶん僕は、生まれ育ったところが直島に近いからかも作品だけど普通の資料館として素の直島、普通の日常生活が作る島の風土をここに住みながらあぶりだしたいと思っているんです。そう思う一方、直島では時間をかけてアートの島をつI use the ferry every time I come here, and I realized
something......how different the passenger t ypes areaccording to the time of day. They are either museum
visitors, Naoshima residents or commuters to Naoshima forwork. On the way back, I see a certain number of people
who work on the island on board. It is an invisible side of
Naoshima, aside from “the island of art.” I became awareon the ferry that Naoshima has many diverse faces and how

Sh ita mich i: Perhaps because my hometown is close
to Naoshima, I feel quite relaxed with the shining sea
and calm air as captured in the photographs of Yoichi
Midorikawa. I get the feeling that I want to stay for a longtime, which is nice. And while it is tranquil on the whole,I can still physically experience the change of seasons. It
is a great allure that I can vividly feel four seasons when
I see fog over the sea, bracken suddenly sprouting, many
caterpillars swarming, and so on.
Recently, I was interviewed by FM Kagawa Radio andwas asked, “How do you wish people to see the Setouchi“” Archive?” I answered that since Miyanoura is aferry terminal, I hope that they can save one hour or so to
be able to visit the Archive after visiting the museums andthe Art House Project. Setouchi “” Archive is not

only a place for special works of art but also an ordinary

くってきたという歴史があるからこそ、僕のプロジェクトはカウarchive that is the work of an artist. I aim to uncover the

ンターとして成立するわけで、そのあたりをこれからもどう成bare face of Naoshima, the culture and lifestyle of this

立させていくかを考えながらやっているというところです。

island formed by ordinary daily life as I live here. On the

移動すること、作品をつくることof art” over these decades. This is why my project has

三木： 私は、お二人の作品制作のあり方やテーマに共通する

considering how my project can continue in this way.

other hand, there is the history of developing “the island
significance as a counterpart to this history. I am still部分があることに注目しています。二人とも移動すること、旅there is such a depth to this island. This awareness madeをすること、かつリサーチすることが作品制作の重要なベース

me intrigued about the circumstances involving Mitsubishiになっています。また、下道さんは岡山県出身で、この地域にもともとなじみがあったと思いますが、実は、小沢さんの恒久作品が香川県に二作品あるというのも何か縁を感じます。
それから、作品のテーマにおいては戦争や近代の問題があるのも共通しています。二人の最初の出会いは、光州ビエンナーレだと思いますが、1990年代以降、日本だけではなくアジ
アや世界各地で国際的な芸術祭が数多く開催されるようにな

be important bases for the works of both of you. While
Mr. Shitamichi is from Okayama Prefecture and familiar
with this region from the beginning, it seems special thattwo of Mr. Ozawaʼs works are permanently exhibited in

ために作品をつくるという機会が増えていきました。しかし、

war and Modernism in common. I suppose you met each

作品をつくるためだけにその場所を訪れ、展 示が終われば、

other for the ﬁrst time at Gwangju Biennale. Since 1990,

る地域を拠点に継続するプロジェクトもされています。移動と定住、拠点をもつこと、旅人から住民としての視点の変化などについて、お二人はどのように考えていますか？

11styles. Moving around, traveling, and researching seem to

Kagawa Prefecture. You both also have the themes of

う状況も多くありました。近年、小沢さん、下道さんは、あ10

Miki: You have some aspects in common in working

りました。アーティストが、いろいろな土地に行って展覧会の作品は解体され、その場所との関係性は途切れてしまうとい

2022 年 9 月 24 日、直島町の西部公民館で町民向けに行われた「アートと地域・コミュニティ」トークの様子。下道基行「直島に移住して」（ pp.2-5）小沢剛「瀬戸内を散歩するように」（ pp.6-9）、は、この時のそれぞれのトーク内容をまとめたもの。
Panel discussion “Art and Communities ” attended by Naoshima residents, September 24, 2022, Naoshima Seibu Community Center. For thesummaries of the artists ʼ individual talks, see pp.2-5 for Motoyuki Shitamichi and pp.6-9 for Tsuyoshi Ozawa.

Traveling and Working

many biennales and triennales have taken place acrossthe world and in Japan. The opportunities for artists tocreate works of art in various places around the world hasmuch increased through these international exhibitions.
There were many cases, however, artists visit each place
only to create a work there, the work is destroyed, and小沢：家族もいるので、一生、旅人というわけにはいかないか

their relationship to the place is over after the exhibition.

下道：プロジェクトが変化すると場所との関わり合い方も変わっ

Miki: Do you mean you are thinking about possibilities that

もしれません。それに年齢のせいなのか、あるいは、作家とBoth of you recently began initiatives that are place-basedていくのかなと思っています。僕の作品シリーズは、5年くらい

are diﬀerent from visitors and dwellers?

していろいろな経験を積み重ねてきた結果なのかはわかりまand will continue. What do you think about traveling vsは続けないとわからないという側面がある一方、5年くらい続

せんが、次のステージとして、旅ばかりではなく、いろいろな形態を自分の中に取り込んでいきたいという気持ちがあります。
実際、ヤギを伴って旅をするのはすごく難しい。飼ってみてわかったのですが、ヤギはあまり移動が好きじゃないんです。
つい２週間前、この瀬戸内エリアで数か所、ヤギを飼っている場を訪ねてリサーチしました。ヤギは動かないけど、僕らが動いて、ヤギと人間の関係を見に行く旅というのもあるな、と。ネットワークをつくって、人間とヤギとの新しい関係性を見るとか。今、いろいろ試しているところですね。
下道：小沢さんの話を受けて、僕は、今のところは一生、旅人でいけないかなあと考えています。５年から10年ぐらいの間隔で、場所を変えながら、生きていけたらいいなって思っていて、一つの土地に根はなるべく生やさないでいたいという気持ちがあります。

being settled and place-based, and about the shift of your

けると自分の手から離れる瞬間が起こるんです。これまではviewpoints from those of visitors to dwellers?

旅をしながら、いろいろな土地に行き、収集したものを編集して、さらにその場所に通いながら発表するというやり方でしOzawa: As I have my family, perhaps it wouldnʼt be entirely

た。それは人類学者がフィールドワークをするアプローチに近possible to go on traveling throughout my life. I donʼt know

いかもしれませんが、通うのではなく定住型で制作してみたい

if itʼs either due to my age or to my various experiences asとずっと思っていたんです。それで、子どもが生まれたのをき

artist so far, but I would like to explore new ways besides

っかけに、土地に深く入り込んで参与観察しつつ、子育てしtraveling for my next stage. In fact, it is too hard to travel

ながら制作するということを実現したのが直島でした。

with goats. Goats do not like traveling, but I didnʼt know

瀬戸内「that until we had them.

ができるものではないし、そもそも直島という土地に “ くっつJust two weeks ago, I visited several places where

けよう ”と思ってやり始めたことなので、それをどう継続していgoats are kept in the Setouchi region for research. I found

くかを考えることは大 切です。週に１日だけ開 館するとか、

that it would be interesting if we are the ones who move

地元の人に館長さんになってもらうとか、新しい館長みたいなand go on a trip to see the relationship between goats and生まれてみると、思った以上にこれは難しいぞというのもわかってきた。でも、子どもが生まれたことによって、それまで住んでいた都会にずっと住み続けなくてもいいんじゃないかと、直島に移ってもいいかもと思ったんです。まずは娘が小学校に通い始めるまでの５〜 6年くらいの間は、少なくとも自分の直島での時間の半分以上を子育てにあててもいいんじゃないかという気持ちです。最近、妻がもう少し長く直島に住んでもいいのでは、と言い始めていて、やはり直島は子どもを育てる環境としてはとてもいいですからね。
三木：単なる訪問者でも定住者でもない、また異なるかたちの可能性を考えていらっしゃるということでしょうか？

with the place probably changes. Each series I create issomething I have to continue at least 5 years or so tomake sense. But ﬁve years or so later, it reaches a momentof departure from me. So far, my method was travelingto various places, editing what I gathered as I repeatedvisits to the places. This may be close to the fieldwork
anthropologists do, but I had wished to do it living in
the place instead of visiting repeated times. So when
my daughter was born, I was able to make participant
observation possible, while living in the ﬁeld and working
while parenting.
Setouchi “” Archive is not a photographic series

that can be transported somewhere else, and since myhuman beings, although these animals donʼt travel. I am

人が現れたらその人に次のあり方を任せてもいい。プロジェク

experimenting with various things at the moment.

トを継 続させながら、僕がいなくてもどんどん変わっていけ

it is essential to discuss how to continue the project. Forる存在にすることが重要で、僕のつくったものの上に違うかた

example, opening once a week, or appointing a local

ちが積み重なって生き物のようになっていくのがおもしろい。

resident to become the director……and so on. When a

妻も移動や旅とかが僕と同じくらいに得意なタイプで、案外いけるかなと思っていたんですが、やはり子どもが2018年に｣ 資料館は、写真シリーズのように持ち運び

Shitamichi: I think, as my project changes, my relationship

Shitamichi: In contrast, I think I would have to be a
traveler for life at this point. I wish I could relocate every

だから、僕がここに居続けてハンドリングするというのとは違

5-10 years. I donʼt feel like taking root to any one place so

う関わりをなんとなくイメージしています。

far. Since my wife is as good at traveling as I am, it seemed

aim was to “connect” my work to the land of Naoshima,

new director comes, how to manage the archive can be
entrusted to that person. While continuing the project, it isimportant for us to make it ﬂexible and changeable. It must
be interesting to see it accumulating with different forms

possible until our child was born in 2018. Now it seems a
bit more diﬃcult than I had anticipated. But the birth of my

プロジェクトを通して広がるネットワーク

daughter led me to think we did not have to stay in the citywhere we used to live, and that we could live in Naoshima.

参加者：お二人のアーティストのお話を聞いて、どういう考えで

At least for her ﬁrst 5 or 6 years until she enters elementarylike a growing creature dwelling upon the foundation I
made. I am imagining a way of involvement, quite diﬀerent
from myself being a handler who resides here forever.

作品をつくっていらっしゃるのかがわかり、とてもおもしろかっschool, I would rather spend more than half of my time

たです。ヤギと毎日関わっていらっしゃる小沢さんにうかがいtaking care of her. Recently my wife was discussing theidea of living in Naoshima a little bit longer. Naoshima is
no doubt a wonderful place for raising children.

ます。最近、直島でもヤギを飼っている方がいらっしゃって、

Expanding Social Networks through Projects

毎朝、散歩でそこを通るんです。ある日、ヤギが木に登ってQuestion from audience: It was interesting to learn about

いました。いつもより弱い声でメーメー鳴いていたので心配だ
ったのですが、散歩の帰りに見てみたら、ヤギは木から下りていました。ヤギは、そういう高いところに登りたがるんです左：「スタンダード」展の際の「スラグブッダ 88 −豊島の産業廃棄物処理後のスラグで作られた 88 体の仏」（2006年）中央、右：2022 年に再設置された《スラグブッ
ダ 88 - 豊島の産業廃棄物処理後のスラグで作られた 88 体の仏》（2006 /2022 年）の様子。
Left: Slag Buddha 88 - Eighty-eight Buddha Statues Created Using Slag from Industrial Waste at Teshima（ hereinafter referred to as Slag
Buddha 88 ）exhibited at “ THE STANDARD ” Center and right: Slag Buddha 88（2006/2022）reinstalled in 2022.

the ideas you both had when you created these projects.
I would like to ask a further question to Mr. Ozawa, whotakes care of goats every day. There is a person who keeps

瀬 戸内「」資料館の第 4 回の展示として公開された《瀬 戸内「中村由信と直島どんぐりクラブ」資料館》展示風景。期間は瀬 戸内国際芸術祭 2022 の夏会
期と秋会期。Setouchi “ Yoshinobu Nakamura and Naoshima Donguri Club ” Museum as the fourth rendition of the project series, Setouchi “"Archive exhibited during the summer and fall periods of the Setouchi Triennale 2022
12

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か。

a goat in Naoshima and I pass by this personʼs house when

ります。今回、「直島どんぐりクラブ」という、1950年代から

小沢：最近、ヤギについてやたらと詳しくなったのですが、もI take a walk every morning. One morning, the goat was

活動している人たちを訪ねたとき、おもしろい写真をたくさん

ともとヤギは、中央アジアの高原で育ってきたので、木や崖とhigh up on a tree. I worried because it was making a baa

見せてもらえました。小沢さんがヤギに詳しくなっているみた

か高いところに登るのは得意です。だから、心配いらないん
じゃないですかね。動物を観察すると、いろいろな発見があっておもしろいですよね。
三木：お二人のプロジェクトで興味深いのは、プロジェクトを続けているうちに、どんどんネットワークが広がっているということです。小沢さんは、ヤギのネットワークに入られているんですよね？

sound in a voice weaker than usual but when I saw it again

いに、瀬戸内「on the way home, it was already on the ground. Do goats

ことに詳しくなっていきますね。

like to climb up on trees?

小沢：ただ、あまりお金にはならないことばかりに詳しくなって

Ozawa: I recently became an expert in goats. Since goats

いく……。

originally came from the plateau area of Central Asia, they
are good at climbing trees and cliﬀs. So, you donʼt have to

下道：そうなんです。前回の展 示のとき、三 菱マテリアルの

worry. It is interesting to observe animals because we can

前・所長さんが、カラミの展示をおもしろがって見てくれていhave a lot of discoveries.

小沢：「 全国山羊ネットワーク」です。300人以上います。
「ヤギの目」のプロジェクトは、最初の頃、外部の方に活動を説明
すると、「農学部ですか」と聞かれたりしました。
「いや、美術のほうです」と答えていました。そういうギャップをおもし｣ 資料館を通して、毎回、いろいろなたんですが、最後に一言、「なんでカラミなんだい？」と言うんです。その質問の意味は、たぶん、銅や金、銀ならお金に

Miki: What is so interesting in both projects is that yourなるし、たくさんの人が欲しがるものだけれど、カラミは誰も

social networks to other ﬁelds are growing larger and larger.

欲しがらない。だから、「なんでカラミなんだい？」ということ

Mr. Ozawa, you joined a network about goats, didnʼt you?

だと思います。でも、僕はカラミに魅かれてしまう。カラミはphotographers of “Naoshima Donguri Club”?
Sh it a m ich i: I n order to sea rch for photog raph s of
local landscapes and people, private albums are mostimportant, not those photographed by famous professional
photographers. Since these amateur photographers are
local documentarians, they often have collections of local
photographs. When I visited the members of “Naoshima
Donguri Club,” a group active since the 1950s, they showed
me many interesting photographs. As Mr. Ozawa is growing
familiar with goats, I am expanding my knowledge about
various things each time thanks to Setouchi “”Archive.
Ozawa: This knowledge doesnʼt really lend itself to makemoney, though.

ろがってくれて、最近では、この辺を調査していると「うわ、Ozawa: Yes, one called “Japan Goat Network.” It has more

スラグなので、小沢さんの「スラグブッダ」と、元は同じもの

Shitamichi: Not at all. During the previous exhibition, the

ヤギの目さんが来た」と、ヤギ界では少しずつ名は売れてきた

than 300 members. When I explained the “Yaginome（goatʼsです。アーティストは、なぜか “ ごみ ” のほうに興味が向いて

former director of Mitsubishi Materials Naoshima Reﬁnery

かもです。

point of view）” project to others, they often asked me, “Are

しまうというか……。

saw the exhibition with great interest. But he said at theend, “Why slag?” I think what he meant was, “Why did you

you a professor of agriculture?” I answered, “No, I am anart person.” People seem to like this gap. When I research

三木：下道さんも広がってますね。

三木：“ ごみ ” や、お金にならないことに関心が向いてしまうと

around here, people now say, “Ah, here is Mr. Yaginome.”

下 道：日本 でカラミについて調 査している「 産 業 考 古学 会」（現：産業遺産学会）の６名の方々です。瀬戸内「｣ 資料館の前回の展示に来てくださり、目をきらきらさせて鑑賞してくださいました。そのうえ、表彰までしてくださるということでした。

いうことですが、お二人のされている活動は、いわゆる大きIn the world of goats, I may have become famous.

な歴史ではなく、市井の人々の小さな歴史やあまり知られていない歴史に目を向けることであり、人が見向きもしないような

Miki: Mr. Shitamichi, your network is expanding, too, isnʼt

ところに着目をして、これまでの大きな流れに沿った価値観

it?

とは異なる、新たな価値観を見出すことにつながっていると思います。そして、こういうプロジェクトが成り立つのは、そこにShitamichi: I have six new friends who belong to the三木：「直島どんぐりクラブ」というアマチュアの写真家の方々とのつながりもできましたね。

“Society of Industrial Archeology”（presently “Society of

撮った写真だけではなく、個人のアルバムがとても重要になってきます。アマチュアカメラマンは、その地域を記録している

アーティストの活動というのは、小さな動きかもしれないけれ

Industrial Heritage Studies”）. They visited the previous
exhibition of Setouchi “

下道：地元の写真を探し出すためには、有名な写真家の人が住む方々のご協力があってこそ、です。
ど、それが大きな岩を動かすような、価値観の転換を起こし” Archive and saw it with

得る力をもっているのではないかと思います。島民の皆さん

much enthusiasm. They also said they would give it anの理解と協力のもと、これからもプロジェクトを継続していく

award.

ことができればと思います。

choose slag as the theme instead of copper, gold and silverthat are attractive to many people? Nobody wants to haveslag.” Thatʼs why I care for slag. Slag is the material of Mr.
Ozawaʼs Slag Buddha, too. We artists tend to be fascinatedby “waste.”
Miki: I see both of you tend to be interested in waste andthings that perhaps donʼt necessarily make money. What
you are doing is attracting public attention to a small
history of ordinary people, and presenting historical facts
that have been overlooked. They lead to ﬁnding new values
that are different from those of the main streams. And
these projects are never possible without the cooperation of
the residents there.
The activities of artists may be small but have potential thatM i k i: D id nʼt you a l s o m ade f r ie nd s w it h a m ateu r

人たちだから、たまにごそっと写真が出てきたりすることがあ

can overturn values, as if moving a gigantic rock. With theunderstanding and cooperation of Naoshima islanders, it is
our sincere hope that we can continue these projects.

「アートと地域・コミュニティ」トークの参加者のみなさん

Audience of the panel discussion “Art and Communities ”
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ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
From the Archives of Benesse Art Site Naoshima
ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、今回はベネッセアートサイト直島と地域コミュニティの歩みを1990年代末から2022 年まで紹介します。
左より、「観光ボランティアガイドの会」ポスター（提供：直島町観光協会）、直島屋号プロジェクトの様子、「海の駅なおしま」（ 所有者：直島町 設計：SANAA）、「直島ホール」（ 所有者：直島町 設 計：三分 一博志建 築設 計事務所）撮 影：小川重 雄 From left: Poster for Volunteer Guides ʼ Association（Courtesyof Naoshima Tourism Association）; House name plate of “ Naoshima Yago Project ” ; Marine Station “ Naoshima ”（ Owner：Naoshima Town/
Architect：SANAA）, Naoshima Hall（Owner：Naoshima Town/ Architect：Sambuichi Architects） Photo by Shigeo Ogawa

Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s. Amongthe archives, this issue focuses on how Benesse Art Site Naoshima and local communities haveworked together from the end of the 1990s until 2022.

ベネッセアートサイト直島が地域と協働して制作した作品
は、1998年に公開した家プロジェクト「角屋」から始まりました。宮島達男が制作した「Sea of Time '98」では、125名の直島の方々が設定したデジタルカウンターが明滅しています。2001年には、直島全体を舞台にした「スタンダード」展を開催しました。
「スタンダード」展は、後の瀬戸内国際芸術祭にもつながっていきます。この展覧会で、染色家の加納容子はそれぞれの家の由来や特徴に合わせてのれんを制作し、「のれんプロジェクト」として公開されました。
当初は期間限定の予定でしたが、島民の方の声により展示が拡大し、今では直島全体で50軒以上が参加しています。
こうした出来事と並行して、直島町は2002年に歴史ある町の景観や自然を守ろうという条例「直島町まちづくり景観条例」を施行しています。また、「直島屋号プロジェクト」

では、一軒ごとのニックネームがデザインされた看板が本The first work of art for which Benesse Art Site Naoshima andthe local community of Naoshima collaborated on production for
was Art House Project “Kadoya,” which opened to the public in
1998. Installed in “Kadoya” is the work Sea of Time '98 featuring
digital counters set by 125 people that flash on and off. In 2001,
the “ THE STANDARD ” exhibition took place across NaoshimaIsland. This exhibition led to the Setouchi Triennale later on. In“ THE STANDARD,” textile-dyeing artist Yoko Kano created the“Noren Project,” producing norens（entrance curtains）for housesin the community fitting each houseʼs history and characteristics.
While the project was initially intended to be temporary, it is still
being continued due to the request of members of the community.
Currently, more than 50 houses have norens across the island. At
the same time, Naoshima Town has implemented reinforcement of
the “Naoshima Townscape Ordinance.” The town has also conducted“Naoshima Yago Project ”（yago =house nickname）since 2002 andso far, 51 specially-designed nameplates have been mounted on thegates of 51 houses in the Honmura district.

村地区に51個設置されました。

2003年には、直島の歴史・文化とともに島に残る古い町並
みを、家プロジェクトを中心に案内する「ボランティアガ
イドの会」が設立されました。本村地区を舞台に展開する家プロジェクトは、地域の神社の改築に合わせて杉本博司が設計した「護王神社」が2002年に公開され、2004年までに4軒完成しました。2006年には5年ぶりの企画展「直島スタンダード２」を開催、島の生活の中に残る美しさや美意識を際立たせて景観をつくることを試みました。この時、積浦地区の休耕田を耕して田んぼを復活させ、「直島コメづ
くりプロジェクト」を始めました。同年、宮浦港に「海の駅なおしま」が完成しました。2009年には、アーティスト・
大竹伸朗による直島銭湯「I ♥湯」が開館。これは、アートを実感しつつ来島者や島民の方々が共に汗を流すことができる銭湯です。運営を NPO 法人直島町観光協会が担い、実務を直島の方々が担当するなど、地域との協働の新たな一歩を踏み出しました。そして、2010年から３年に一度、瀬戸内の島々を舞台にした瀬戸内国際芸術祭が始まりました。
直島町の動きとしては、2015年に町民会館「直島ホール」が完成しました。建築は三分一博志による設計です。直島の地勢や先人の知恵が活かされたこの建築は、2017年に直島町の公共建築としては初めての日本建築学会賞作品賞を受賞しています。2018年、家プロジェクト「角屋」が20周年を迎え、直島ホールに島民の方々に集まっていただき、
アーティスト・宮島達男も駆けつけ、新たにタイムセッ
ティング会が行われました。2019年からは、下道基行によるプロジェクト、瀬戸内「」資料館が始まっています。直島、瀬戸内について調査し、収集した資料を展示、蓄積しています。直島の方々も資料を提供してくださるな
ど、島民の方々との新たな関わり合いが生まれています。
ベネッセアートサイト直島の活動は、地域コミュニティの理解や協力があってこそ成り立っています。さらに言えば、
この協働こそがベネッセアートサイト直島という活動の本

左上より、宮島達男《Sea of Time ʼ 98》家プロジェクト「角屋」、直島・本村地区の歴史ある集落の中で展開される「のれんプロジェクト」の風景、直島・積浦地区で展開される「直島コメづくりプロジェクト」の島民参加型の田植えイベントの様子、「タイムセッティング 2018 〜継承〜」の様子、直島銭湯「I ♥湯」番台の夜の風景
From left top: Tatsuo Miyajima, Sea of Time ʼ 98 , Art House Project “ Kadoya”; “ Noren Project ” developed in the historical district of Honmura,
Naoshima; “ Naoshima Rice-Growing Project ” in Tsumu ʼura, Naoshima involving the participation of many islanders for a rice-planting event;“ Time-setting 2018: Succession”; Front desk of Naoshima Bath “ I ♥湯”at night

質を創りあげているのかもしれません。

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In 2003, the “ Volunteer Guide Association” was established. Its
members serve as guides along the old streets mainly around thehouses of Art House Project where the history and old culture of
Naoshima still remain. Art House Project located in the Honmura
district comprised a total of four locations by 2004, including “GoʼoShrine,” a local shrine reconstructed by Hiroshi Sugimoto, which
opened to the public in 2002. In 2006, the “NAOSHIMA STANDARD
2” exhibition, held five years after its first rendition, took place
as a special exhibition in which the aesthetics of townscapes thatfeatured the beauty within the islandersʼ lifestyles were explored.
On this occasion, fallow rice fields in the Tsumuʼura district were
restored and the “Naoshima Rice-Growing Project” was launched.
Also in 2006, Marine Station “ Naoshima ” was completed in
Miyanoura Port. In 2009, Naoshima Bath “ I ♥湯” by artist Shinro
Ohtake was opened to the public. This facility is a paid public baththat both Naoshima residents and tourists can use. It is managed by
the NPO Naoshima Tourism Association, and residents can work in
the house, which marked a milestone of a new form of collaboration
with the local community. Starting in 2010, the Setouchi Triennale
has been held once every three years on several islands in the Seto
Inland Sea.
As for the town of Naoshima, its Naoshima Hall, designed by
Hiroshi Sambuichi, was completed in 2015. The hall received theArchitectural Design Award of the Architectural Institute of Japan
Prize for the first time as a public building in Naoshima. For the
20th anniversary of Art House Project “Kadoya” in 2018, Naoshimaresidents and the artist Tatsuo Miyajima attended a meeting at
Naoshima Hall for the Time-setting 2018: Succession. Initiated in” Archive, a project directed by Motoyuki
2019, the Setouchi “Shitamichi which aims to research, collect, and exhibit historicalarchives about Naoshima and the Setouchi region, is ongoing. As
Naoshima residents donate and show the materials they have,
Benesse Art Site Naoshima and the community of Naoshima
have fostered new exchanges with each other. Without theunderstanding and cooperation of local communities, Benesse Art
Site Naoshimaʼs activities would not be possible in the same way. In
fact, collaboration with the local communities is the essence of theactivities of Benesse Art Site Naoshima.

ベネッセアートサイト直島と直島町の歩み Timeline of Benesse Art Site Naoshima and Naoshima Town

ベネッセアートサイト直島

直島町 Naoshima Town

Benesse Art Site Naoshima

地域と関係して制作した作品や施設を掲載＊ The works of art and facilities that were created in relation to the local environmentand community in Benesse Art Site Naoshima.

町や町民の方が主体となって進めたアートや建築に関わる取り組みを掲載＊ Listed here are art and architecture-related initiatives developed on Naoshimaby the town and its residents.

島のひとびと1998
1999

家プロジェクト「角屋」公開
Art House Project “Kadoya” opened
家プロジェクト「南寺」公開
Art House Project “Minamidera” opened

Islandersʼ Stories

まちづくり景観条例施行

Enforcement of Naoshima Townscape Ordinance

家プロジェクト「きんざ」公開
Art House Project “Kinza” opened

2001
2002

「スタンダード」
展 開催 “ THE STANDARD” exhibition was held
落合商店 Ochiai General Store
のれんプロジェクト Noren Project
家プロジェクト「護王神社」公開
Art House Project “Goʼo Shrine” opened

2003

Honmura Lounge & Archive opened

直島町観光協会設立

Founding of Town-Naoshima Tourism Association

島の記憶を伝えたい

ボランティアガイドの会設立

中村政太郎さんは、記録をとることや収集することが好きで、これま本村のれんプロジェクト実行委員会設立
Founding of Honmura Noren（house entrance curtain）

Project Committee※のちに直島のれんプロジェクト実行委員会*Later becomes Naoshima Noren Project Committee「直島スタンダード 2」展 開催“NAOSHIMA STANDARD 2” exhibition was held

2006

草間彌生「赤かぼちゃ」→直島町に寄贈

海の駅「なおしま」Marine Station Naoshima

Yayoi Kusama Red Pumpkin was donated to Naoshima Town

小沢剛「スラグブッダ 88」Tsuyoshi Ozawa, Slag Buddha 88

2007「はいしゃ」「石橋」「碁会所」Art House Project “Haisha,”“Ishibashi,” and “Gokaisho”
直島コメづくりプロジェクト Naoshima Rice-Growing Project
家プロジェクト 7 軒化
Art House Project comprised of 7 locations

2009

直島銭湯「I ♥湯」営業開始
Naoshima Bath “ I ♥湯 ” opened for public customers

2010

ANDO MUSEUM 公開
ANDO MUSEUM opened
宮浦ギャラリー六区

瀬戸内国際芸術祭 2010 Setouchi Triennale 2010

公開

Miyanoura Gallery 6 opened

瀬戸内国際芸術祭 2013 Setouchi Triennale 20132013

20th Anniversary of Art House Project “Kadoya”

タイムセッティング 2018 ～継承～

Time-setting 2018: Succession

開催

直島パヴィリオン Naoshima Pavilion

Setouchi Triennale 2016

直島港ターミナル Naoshima Port Terminal

2016

家プロジェクト「角屋」20 周年

直島ホール Naoshima Hall

瀬戸内国際芸術祭 2016

2015
2017

三菱マテリアル直島製錬所 100 周年

100th anniversary of Naoshima Smelter & Refinery,
Mitsubishi Materials Corporation

2018
The Naoshima Plan「水」公開
The Naoshima Plan “The Water ” opened
下道基行《瀬戸内「」資料館》開始※継続中” Archive launched（ongoing）

Serial project, Setouchi “

2019

瀬戸内国際芸術祭 2019

Setouchi Triennale 2019瀬戸内国際芸術祭 2022

Setouchi Triennale 2022

Passing on Memories of the Island

Masataro Nakamura, who enjoys archiving and collecting things,
has
kept various records and documentation of the island over theで多くの記録をとられていました。
「どれだけの人が記録に残しておる
years. “I wonder how many of us preserve archives. Most people
んじゃろうか思ってな。みなさん、そのとき、そのときが過ぎたらええ
probably donʼt give it much thought once something is over. As forと思うんかなぁ。私は、残したいなと思うな」。お住まいにほど近い「宮 myself, I want to make sure that records remain.” In the third and浦ギャラリー六区」
で企画・展開されている瀬戸内「」資料館 * fourth exhibitions of Setouchi “” Archive* held at Miynoaura
では、瀬戸内の過去の記録を作品として展示していますが、その第三 Gallery 6 near Nakamuraʼs house, photographs and materials
回、第四回では、中村さんから寄贈いただいた写真や資料が作品の donated from his collection were shown.
Born in 1928, Nakamura moved to Naoshima after WWII and一部として公開されました。
worked for Naoshima Smellter & Refinery, Mitsubishi Materials
Corporation from the age of 18 until his retirement. Working as a
中村さんは昭和 3 年（1928年）生まれ。終戦後、直島に移住し、18 photographer at the refinery, he recorded the daily work life at the
歳から定年まで三菱マテリアル直島製錬所に勤められました。製錬 factory which comprised the major industry sustaining Naoshima
所では広報関係のカメラマンとして活動し、主産業として直島の生活 for many years. He also belonged to “Naoshima Donguri Club,”を支えてきた製錬所の日常を記録してきました。また、製錬所で働く a photography club whose members were fellow workers of therefinery. “I started taking photographs at a time when I could not
仲間で結成された写真団体「直島どんぐりクラブ」にも所属。
「給料だeven afford a roll of film for my Leica camera with just my monthly
けでは、ライカ判のフィルム１本、買えんときから始めとったですからsalary alone.” With film being so precious, it was not so easy toね」。簡単にシャッターを押すことができなかった時代、夢中になって make a decision to press the shutter button, but looking back at
撮影した当時を映した数々の写真とともに振り返り、「もうあんな風景 the photographs he avidly took back then, he says, “I miss thoselandscapes which are no longer there.”
ないのにな」と言います。
After turning 90 years old and following the advice of his family,
Nakamura began sorting out his collection, little by little. With
中村さんは、家族からの勧めもあり、90 歳を過ぎてから少しずつ身
wishes to pass on his treasured historical archive that he had beenの回りの整理を始めました。
「歴史を刻んできた」という大切な記録を、 accumulating over the “traces of time” and looking to find someone
関心ある誰かに受け渡し、そして活用してもらいたいという想いから who would be interested in utilizing it, he approached the Fukutake
福武財団に声を掛けたと言います。
「記録として残せるんか聞いたら、 Foundation. “When I asked if they could preserve it as an archive,
残せる言うんで。ならばそっちにあげようと。何しろ私はためるのが好 they answered yes, and so I decided to donate it to them. I lovesaving things, after all. Although Iʼm not very good at saving money
きでな。カネはたまらんけど。
（笑）
」（laughs）.”“I have done almost everything Iʼve wanted to do. Iʼm pretty much
「もうしてないことないぐらい。もう満足、わが人生悔いなし、いうと satisfied. I even had ʻmy exhibitionʼ held.” The fourth exhibition of
こやな。展覧会までやってもらってな」。瀬戸内「」資料館の Setouchi “” Archive was the Setouchi “Yoshinobu Nakamura
andNaoshima
DonguriClub” Archive, which showed materials
第四回展示は《瀬戸内「中村由信と直島どんぐりクラブ」資料館》と
about
Yoshinobu
Nakamura,a photographer from Naoshima, and題し、直島出身の写真家・中村由信と「直島どんぐりクラブ」を取りNaoshima Donguri Club, the amateur photographersʼ group. As
上げています。瀬戸内「」資料館という場で、現代の人の目にthese archives from the past became accessible with the exhibition
ふれることになった過去の記録、忘れられつつある島の記憶が未来” Archive, Masataro Nakamura hopes that theof Setouchi “につながっていってほしい と、中村さんは願っています。
memories of the island on the verge of being forgotten will bepassed on to the future.

Founding of Volunteer Guide Association

2004

本村ラウンジ＆アーカイブ オープン

直島屋号プロジェクト
Naoshima Yago（house name）Project＊アーティスト・下道基行が館長を務め、瀬戸内海地域の景観、風土、民俗、歴史などについての新しい資料館をつくるプロジェクト。そこに住む人々、関わりを持つ人々とともに、各分野の専門家も交え、調査、収集、展示し、語り合う場として構想された。
「」の中には毎回の展示のテーマが表記される。一連の営みは記録として保存し、次への展開に活用される。

2022
18

19

*This project is directed by Artist Motoyuki Shitamichi with an aim to exhibit newly-acquired
archives about the landscapes, natural environment, folk culture, and history of the region” Archive is intended to be a platform where
surrounding the Seto Inland Sea. Setouchi “people and experts from various fields can research, gather, plan exhibitions, and holddiscussions together. “” in the title has the subject of each exhibition. The process oforganizing each exhibition is documented and will be used for further development.

特集：アートと地域・コミュニティ ―創造の磁場・直島pp.2-5
pp.6-9
pp.10-15
pp.16-18
p.19

下道基行「直島に移住して」
小沢剛「瀬戸内を散歩するように」
小沢剛＆下道基行 クロストーク
ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
島のひとびとSpecial Issue: Art and Communities ― Naoshima as a Magnetic Field of Creativity
pp.2-5
pp.6-9
pp.10-15
pp.16-18
p.19

Motoyuki Shitamichi, “Settling in Naoshima”
Tsuyoshi Ozawa, “As if Strolling around the Setouchi Region”
Tsuyoshi Ozawa & Motoyuki Shitamichi Panel Discussion
From the archives of Benesse Art Site NaoshimaIslandersʼ Stories

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine JANUARY 2023
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Hitomi Oishi（Benesse Art Site Naoshima）
Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit: Takumi Kondo（Cover, p.10, p.14）, Tadasu Yamamoto（p.5 3rd, 4th, 5th,p13）
, Osamu Watanabe（p.12 left）, Norihiro Ueno（p.16 top left）, Kenʼichi Suzuki（p.16
top right）, Hideaki Hamada（p.16 bottom right）, Makoto Tomioka（p.20）
Photo courtesy: Motoyuki Shitamichi（ pp.4-5）, Tsuyoshi Ozawa（ pp.8-9）, Naoshima
Town（p17 middle and rightmost）

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: JANUARY 1, 2023
Printing / Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.

本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

https://benesse-artsite.jp/about/magazine/
The digital edition of this magazine can be viewed on the official website Benesse
Art Site Naoshima.
https://benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

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表紙写真：小沢剛（左）と下道基行（右）、宮浦ギャラリー六区のエントランスにてCover photo: Tsuyoshi Ozawa（left）and Motoyuki Shitamichi（right）at Miyaura Gallery 6