魚は水を知らない｜
Fish don't know they're in water
July 20 (Sat) - September 7 (Sat), 2024
KOTARO NUKAGA Three

井上七海｜Nanami Inoue

KOTARO NUKAGA Three では、7 月 20 日（土）から 9 月7 日（土）まで井上七海の個展「魚は水を知らない」を開催
いたします。本展は、2022 年の「Maybe so, maybe not」
以来、井上の KOTARO NUKAGA における二度目の個展となり、代表作である直線を反復して描くことによって方眼紙のようなイメージを描き出すシリーズ「スフ」、刺繍の線が紙の表面・裏面を行き来する「表と裏のためのドローイング」と併せ、新作のビーズによるドローイング「Rim」を展示いたします。

美術批評にこの「転換子」という概念を導入したのはアメリカの評論家ロザリンド・クラウス（Rosalind E. Krauss）です。
彼女は 1977 年の October 誌に掲載した「指標論：パート 1（原題：Notes on the Index : Part 1）」の中で、ヴィト・アコンチ (Vito Acconci, 1940-2017) の 1973 年のビデオ作品《エアータイム》について、アコンチは、転換子の劇を̶退行的な形で演じているのである 。ⅲ

井上は「普遍性は移ろいやすく断片的なものである」というと述べました。《エアータイム》は座った作家が鏡に映って考え方を背景に「何でもないけれど、何かであるものを描く」いる自分の映像に向かって 40 分間「私」と語り掛ける作品という絵画作品へ向き合い、考えを巡らせます。つまり井上です。しかし、それは常にではなく時折、鏡の中の自分に向の作品がなんであるのかを考えることは、絵画の図象的な解かって「おまえ」と話しかけます。クラウスは、繰り返され釈の枠組みを超えた知的好奇心へと私たちの思考を向かわせる「反復」の中、「おまえ」の指示対称が宙吊りとなり、常ます。に変動し、不断に逃げ去ること説明することで、「転換子」「線をひく」という絵画における根源的な行為の反復によって、井上により描かれた「図」である方眼は、本来は何かが描かれる「地」であるという絵画作品「スフ」において、その「図」と「地」の反転というパラドックスによって、井上は何も描かない絵画を成立させるという問題を鮮やかに解いてみせました。井上は、本展「魚は水を知らない」にてさらに絵画に対する思考を深め、進展させてみせます。
「〇〇」の参照元が作家の主観であり、ある絵画作品が指し示すものが「This is ○○.」と特定することが出来得るとす
ればそれは世界を象徴的に、ある意味で固定的に表現していることになります。言い換えれば、示された世界がアーティストの主観によるものであるということは、普遍性を移ろうものとして示す絵画にはなり得ません。世界を移ろうものとし て 示 す た め に は、絵 画 が「〇〇」を 示 す の で は な く、「This」そのものにならなくてはならないとも言えます。つまり、発せられたときにはじめて指示対象が明らかになる「転ⅰ換子（シフター）」として機能する必要があります。言語学者である朝妻恵理子は「転換子」に関して以下のように説明します：「転換子」とは「いま」・「ここ」・「わたし」というような、状況とともにその意味が変化する語を指し、現代言語学の術語では「ダイクシス（直示）」にあたる。こうした転換子は発せられたときにはじめて指示対象が明らかになる。たとえば、英語の人称代名詞Ｉはメッセージの話し手を、you は聞き手である二人称を示すという一般的意味を有しているようであるが、実際には I も you もいつも異なる人を指す。また
接続詞 but は、前の内容と「反対のこと」という一般的な観念をあらわしているのではなく、発せられた状況によって一回ごとに異なる意味を示す。転換子は語られるたびに、言語の象徴的な意味から解放され、その場かぎりの指示的意味を獲得する 。ⅱが「反復」の中、文脈によって意味を変化させ、毎回新たな文脈が呼び出され、その中で新しい意味を構築する方法として機能することを示しました。
井上の代表作である、方眼紙のような直線を描いた「スフ」シリーズ、1cm の等間隔な刺繍の線を引くという行為によって出来上がる「表と裏のためのドローイング」という作品を経て、今回新たに井上が挑んだのは「曲線を描く」ことです。
新作のシリーズ「Rim」ではキャンバスにビーズを縫い付けるという反復行為によって、井上は曲線を描いてみせます。
針の先で、1mm ほどのビーズをテーブルに置かれたケースからひとつ掬い上げ、キャンバスの表面に縫い付ける。裏面から針を刺し、再び針の先でビーズを掬い上げ、キャンバスの…
一連の行為を「身体が覚える」と井上自身が言うように、「Rim」を制作するその姿は、描き出す絵画を何物かに変えようとする画家の身振りとは対称的に、アーティストという人間でありながら、どこか機械的に安定したようにも見えます。一方で、その身振りは自然世界における繰り返される営みのようにも見えます。
「何を描くかではなく、どう描くか」ということに焦点をあてた井上の作品は、身体にどのように制作を進行するのかということを覚え込ませることで、「何かを描こう」という作家の主観を極限まで削ぎ落とすことになります。その手つきは、芸術が特定する境界を無視しているようにも見えるその一方で、必然的にこのような区別を超越した意味を示すという行為に焦点は当てられていきます。描き出された絵画は、作家の主観によって描かれた「何か」。つまり「〇〇」を象徴する絵画ではなく、線そのものであり、絵画そのものとなります。

それはロシア人の言語学者、ロマン・ヤコブソン（RomanOsipovich Jakobson 1896- 1982）が /pa/ を「粗野な音（ノイズ）」であり、/papa/ を「言葉」であると指摘したように、人は成長の過程で知性を向上させるにしたがって、音の連続をメッセージとして受容します。これは、わたしたち人間が言語的にその意味を構築するその初源的な行為とも言えます。
その一方で、/papa/ もまた、参照元を特定する言葉としての地位を獲得したことがなく、発せられたときにはじめて指示対象が明らかになる「転換子」として機能します。反復という画家の身振りのみで描かれた井上の絵画も参照元、つまりアーティストの主観とは結びつかないため、絵画が「〇〇」ではなく、指標的に機能する「This」そのものであることを示し、絵画もまた「転換子」として機能することが可能であるということを退行的に示しています。「Rim」もまた「何でもないけど、何かであるもの描く」絵画作品なのです。
キャンバスに、ぐるりと曲線を描き、縫い付けられたビーズは、厚みのあるフレームに取り付けられることで、絵画平面の枠組みを軽々と乗り越えて行き、「移ろいやすい、普遍性」の中をわたしたちが泳ぎ回っているのだということを鮮やかに示しています。
深淵なる、井上の絵画の世界を、この機会に、ぜひご高覧ください。

注釈

KOTARO NUKAGA Three is pleased to present ʻ Fish
don't know they're in water ʼ a solo exhibition byNanami Inoue, from July 20 (Sat) to September 7 (Sat).
This is Inoue ʼ s second solo show at the gallery,following ʻ Maybe so, maybe not ʼ in 2022, and willfeature “Rim,” a new series of beaded drawings, works
in her most notable series “ SUHU, ” which feature
repetitively drawn straight lines that create theappearance of grid paper, and pieces from her “ Adrawing for the frontside and backside” series.
Inoue works on her paintings, which “depict nothing,yet something, ” exploring the underlying idea that
“ universality is ever-changing and fragmentary. ” Inother words, contemplating what Inoue ʼ s works areleads us to an intellectual inquiry that transcends theframework of iconographic interpretations of paintings.
Grids, which are typically the “ ground ” on whichsomething is drawn, become the “ figure ” in thepainting series “ SUHU, ” in which Inoue repeats thefundamental act of “ drawing a line. ” Through theparadoxical inversion of “figure” and “ground,” Inouebrilliantly solves the problem of creating paintings inwhich nothing is depicted. In this exhibition, Inoue willfurther deepen and develop her explorations inpainting.
If the symbol X refers to the artistʼ s subjectivity, and ifthat which a given painting points to can be identified
in terms of the statement “This is X,” then the artwork
is an iconological, and, in a sense, fixed, representationof the world. In other words, if the world presented isthe artistʼ s subjective view, the artwork cannot present
universality as transitory. In order to present the world
as transitory, instead of representing X, the painting
must be “This” itself; it must function as a “shifter”ⅰ thatreveals its referent only once it is uttered. Linguist ErikoAsazuma describes “shifters” as follows:ⅰ. 言語学で用いられる「shifter」の訳語。言語学者のＲ・ヤーコブソンによって広く知れ渡った概念であり、それ自体としては空虚で、文脈によってその意味内容を変化させる言語記号が「転換子（シフター）」と呼ばれる。
（参照）artscape 星野太「転換子」 HP:

https://artscape.jp/artword/6332/（2024 年 5 月 31 日最終閲覧）
ⅱ. 朝妻恵理子「ロマン・ヤコブソンのコミュニケーション論 : 言語の「転 位」」、『ス ラヴ研 究』、北 海 道 大 学 ス ラ ブ 研 究 セ ン タ ー、

2009、pp. 209-210。
ⅲ. ロザリンド・E・クラウス「指標論 パート 1」(1976)、小西信之訳『オリジナリティと反復』、リブロポート、1994、p. 158。

“Shifters” refer to words such as “now,” “here,” and “I,”
whose meanings change according to context, which inmodern linguistics is referred to as “ deixis. ” Thereferent becomes clear only when the shifter is uttered.
For example, the English personal pronoun “I” seems
to generally indicate the speaker of the message, while“you” indicates the listener (the second person), but infact both “ I ” and “ you ” always refer to different
persons. The conjunction “ but ” does not express thegeneral sense of “the opposite of” the previous content,
but rather indicates a different meaning depending on
the context of each instance in which it is uttered. Eachtime a shifter is uttered, it is freed from the wordʼ ssymbolic meaning and acquires a situation-dependent
referential meaning. ⅱ

The American critic Rosalind E. Krauss introduced theconcept of the “ shifter ” to art criticism. In her essay“ Notes on the Index : Part 1 ” in a 1977 volume ofOctober, she wrote about the 1973 video art piece“Airtime” by Vito Acconci (1940-2017).
Acconci is playing out the drama of the shifter ̶in its
regressive form. ⅲ
In “ Airtime, ” the artist sits in front of a mirror andspeaks to his reflected image for forty minutes, using
the term “I.” There is some inconsistency, however, as
he sometimes addresses the reflection “ you. ” Sheexplains that in the repeated iterations, the referent for“you” is unsettled and in constant fluctuation,becoming indeterminate. This demonstrates that justas a “ shifter ” changes its meaning depending oncontext, the repetition in this work invokes newcontexts each time and functions as a way ofconstructing new meaning.
She explains that in the repeated iterations, the referentfor “you” escapes into the constant, and that just as a
“ shifter ” changes its meaning depending on context,
the repetition in this work invokes new contexts eachtime and functions as a way of constructing newmeaning.
Following “SUHU,” her most notable series of paintings
featuring grid paper, and “A drawing for the frontsideand backside,” a series created by embroidering lines in
1 cm intervals, Inoue ʼ s latest challenge is to “ drawcurves.” In her new series “Rim,” Inoue creates curvedlines by repetitively sewing beads onto canvas.
Using the tip of a needle, she scoops up a 1mm beadfrom a case on the table and sews it onto the surface ofthe canvas. The needle is inserted from the reverseside, and the beads are scooped up again using the tipof the needle…
As Inoue has said, “ the body learns ” a sequence ofactions, and while she is a human artist, the way she
creates “Rim” seems somehow mechanically stable, asopposed to the gestures of a painter trying to transformtheir creations into something else. Her gestures, incontrast, are like repetitive cycles seen in the naturalworld.

Focusing on “ not what to paint, but how to paint, ”
Inoueʼ s work strips down the artistʼ s subjective desire
to “ paint something ” to its minimum by allowing thebody to learn how to proceed with production. While
the artist ʼ s gestures seem to ignore the boundaries
identified by art, the focus is on the act of producing
meaning that inevitably transcends such distinctions.
The resulting paintings do not symbolize “something,”
or “X,” according to the artistʼ s subjectivity but are thelines themselves, the paintings themselves.
According to Russian linguist Roman Osipovich
Jakobson (1896-1982) /pa/ is a fricative “ wild sound ”
and /papa/ is a “ word, ” and as humans mature andintelligence improves, sequences of sounds arereceived as messages. This is the primordial act bywhich we humans construct meaning linguistically.
However, “papa” has also never acquired the status ofa word with a specific referent, and instead functions as
a “ shifter ” that reveals its referent only when it isuttered. Inoue ʼ s paintings, which are created solely
through the artist ʼ s repetitive gestures, are also nottied to the referent, the artistʼ s subjectivity. Thus, thepaintings are not “X” but are the indexical “This” itself,
regressively demonstrating that paintings can alsofunction as “ shifters. ” The “ Rim ” paintings are also
works of “nothing, yet something.”
The beads, sewn in curved lines on canvas mounted
onto a thick frame, easily transcend the picture plane ofthe painting, and brilliantly demonstrate that we areswimming in a “transient universality.”
Please take this opportunity to enjoy the depths ofInoueʼ s world of painting.

Annotation
ⅰ . A concept popularized by linguist Roman Jakobson,“shifters” are words that are empty on their own but change

their semantic content depending on context. See: Futoshi
Hoshino, “Shifter,” artscape, https://artscape.jp/artword/6332/(last viewed May 31, 2024).
ⅱ. Eriko Asazuma, “Roman Jakobsonʼ s Theory ofCommunication : ʻ Transfer ʼ of Language, ” Journal of theSlavic Research Center of Hokkaido University (2009), 209-210
ⅲ. Rosalind E. Krauss, “Notes on the Index: Seventies Art inAmerica,” October, Vol. 3 (Spring, 1977): 68-81.

スフ _4(and/or) ｜SUHU_4(and/or)
2024
Acrylic and gesso on cotton fabric over panel
2912 x 2060 mm
NI_072スフ _15(plus)｜SUHU_15(plus)
2024
Acrylic and gesso on cotton fabric over panel
1030 x 1456 mm

NI_073スフ _36｜SUHU_36
2024
Acrylic and gesso on cotton fabric over panel
364 x 515 mm

NI_074スフ (red)_1｜SUHU(red)_1
2024
Acrylic and gesso on cotton fabric over panel
364 x 515 mm
NI_075スフ (red)_2｜SUHU(red)_2
2024
Acrylic and gesso on cotton fabric over panel
364 x 515 mm
NI_076スフ (red)_3｜SUHU(red)_3
2024
Acrylic and gesso on cotton fabric over panel
364 x 515 mm
NI_077

スフ (red)_1(one)｜SUHU(red)_1(one)2024
Acrylic and gesso on cotton fabric over panel
515 x 728 mm
NI_078表と裏のためのドローイング _traverse1｜
A drawing for the frontside and backside_traverse1
2023
Embroidery thread on tracing paper
Framed : 658 x 913 mm
Image : 625 x 880 mm
NI_079

表と裏のためのドローイング _traverse2｜
A drawing for the frontside and backside_traverse2
2023
Embroidery thread on tracing paper
Framed : 658 x 913 mm
Image : 625 x 880 mm
NI_080表と裏のためのドローイング _traverse4｜
A drawing for the frontside and backside_traverse4
2023
Embroidery thread on tracing paper
Framed : 658 x 913 mm
Image : 625 x 880 mm
NI_082

Rim(h)2024
Beads, nylon thread, linen
1000 x 1000 mm
NI_088

Rim(a)2024
Beads, nylon thread, linen
652 x 652 mm
NI_083Rim(b)
2024
Beads, nylon thread, linen
652 x 652 mm
NI_084

Rim(c)2024
Beads, nylon thread, linen
410 x 410 mm
NI_085Rim(d)2024
Beads, nylon thread, linen
410 x 410 mm
NI_086

Rim(e)2024
Beads, nylon thread, linen
410 x 410 mm
NI_087Rim(g)
2024
Beads, nylon thread, linen
227 x 227 mm
NI_089

井上七海Nanami Inoue
1996 年 愛知県生まれ
2019 年 名古屋芸術大学美術学部美術学科洋画２コース 卒業
2021 年 京都芸術大学大学院修士課程美術工芸領域油画分野 修了
現在は、愛知県を拠点に活動「線を引く」という単一行為の反復によって「何かを描く」というイメージの呪縛から絵画を解放させることを試みる。機械的にも見える身体的な反復は精度を増すほど機械との違いを絵画のイメージ内に痕跡として残す。意図せずに生まれるその差異はデジタル化が進む世界の中にあって「0」から「1」を生み出すことを求められる時代に、「0」と「1」との間には「無限」があることを気づかせてくれる。

Nanami Inoue was born in 1996 in Aichi Prefecture, Japan, where she currently lives and works. She graduated BA oil painting
Nagoya University in 2019 and received her MFA in oil painting from Kyoto University of the Arts Fine & Applied Arts field in 2021.
By repeating the singular act of drawing lines, Inoue attempts to free the painting from being bound to the idea that a painting mustnecessarily be a drawing of something. Inoueʼ s physically repetitive actions may seem mechanical, but the more precise she aims tobecome, the more apparent it becomes that she is not a machine. This differ-ence turns into a visual image through the tracks she
leaves behind in her paintings. In an age where we are required to create 1 from 0, the inadvertent and slight differences that make upInoueʼ s works allow us to become aware of the infinity that lies between 0 and 1.

ROPPONGI〒106-0032

東京都港区六本木 6-6-9 ピラミデビル 2F

2F Piramide Bldg. , 6-6-9 Roppongi, Minato-Ku, Tokyo 106-0032 Japan
tel: 03-6721-1180

fax: 03-6721-1181

TENNOZ〒140-0002

東京都品川区東品川 1-32-8 TERRADA Art ComplexⅡ1F

1F TERRADA Art ComplexⅡ, 1-32-8, Higashi-Shinagawa,Shinagawa-ku, Tokyo 140-0002 Japan
tel: 03-6433-1247

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Three〒140-0002

東京都品川区東品川 1-33-10 TERRADA Art ComplexⅠ3F

3F TERRADA Art ComplexⅠ, 1-33-10, Higashi-Shinagawa,Shinagawa-ku, Tokyo 140-0002 Japan
Opening hours
11:00-18:00 (Tue-Sat)※日月祝休廊*Closed on Sun, Mon and National Holidays
email: contact@kotaronukaga.com
website: www.kotaronukaga.com