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αMプロジェクト2022

判断の尺度

Have something that deﬁnes my judgment

vol. 3 荒木優光 ｜そよ風のような、出会いvol. 3 Masamitsu Araki: The Breeze and You
ゲストキュレーター：千葉真智子（豊田市美術館学芸員）

Guest Curator: Machiko Chiba (Curator, Toyota Municipal Museum of Art)

2022年8月27日（土）〜10月15日（土）オープニングパーティ等はございません。
12:30〜19:00※ 日月祝休

入場無料

会場：gallery αＭ〒101-0031 東京都千代田区東神田1-2-11アガタ竹澤ビルB1F
tel：03-5829-9109 fax：03-5829-9166
https://gallery-alpham.com※新型コロナウイルスの影響により、開催日時の変更や入場制限をする場合がございますので、お越しいただく際に Web サイト、SNS 等で最新情報をご確認ください。
またご来廊の際には必ずマスクをご着用いただき、ご連絡先の記入等へのご協力をお願いいたします。体調の優れない方はご来廊をお控えくださいますようお願い申し上げます。

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外部の招喚 : 受信機＝トリガーとしての作品
蝉が鳴き始めたときに初めて、それまでのシンとした無音を思い知る。
機械音がおさまったときに初めて、耳を圧迫するように低音が鳴り響いていたことに気づく。
私たちは常に外部に晒されていて、そのちょっとした外部の変化がトリガーとなって、感覚のスイッチは切り替わる。
「切り替える」ことなく「切り替わる」
風景が、世界が、新鮮に発見される。

「ほんの少しのエピソードの種」を、最近の僕は広義のサウンドトラックの 1 つと捉えている。・・・それは音のないサウンドトラックのようなものであり、なんらかの「開かれ」のトリガーとして機能する（荒木優光『「大声で叫びながら自転車に乗っている人」というサウンドトラック（世代を超えて）』）音の場を立ち上げようとする荒木さんは、彼自身が受信機のように外部に開かれているのではないか。だからその作品は、外部との交渉の結果であり、外部との接触面としてある、と言えるかもしれない。
さて、仮にも作品というものが私を超えて共有され、何がしかの良さを持ち得るのだとすれば、そこには必ず、私以外の他者、外部の了解が成立していることになる。作品を作るとは、大袈裟に言えば、その判断を私以外のものに賭することであり、いまここを超えた時間・空間にいる人や事物を考慮し、作品を判断しようとする態度だとも言える。私を超えたそのような賭けは可能だろうか。
制作する私が否応なく外部を感受するように、作品も否応なく他者に感受されるものとしてある。
トリガーとしての作品。
私は私の外側にあるものとどのように付き合い、判断を重ねていくことができるのだろうか。
千葉真智子

そよ風のような、出会い「木村くん」または、「あんた誰？」のためのサウンドトラックある距離を持った出会い。そして、出会い直し。スマートフォンや SNS を通して垣間見る出来事や、人のこと。
そこへ、サウンドトラックを付けてみようと思ったのは、2022 年 6 月の半ば。そんな折に、絶妙な距離感を保ったまま必然のように出会い直したのが、「木村くん」だった。
誰かさんから誰かさんへ、そよ風のようなメッセージの集積としてのサウンドトラック。距離感抜群 God
hand you 。
荒木優光《サウンドトラックフォーミッドナイト屯》2021年｜コンサートピース
撮影：井上嘉和 提供：KYOTO EXPERIMENT《スウィートメモリーズ エピソード 1-60》
2020年｜4Kビデオ、サウンド
撮影：三吉史高《Call》

2021年｜12incレコード
撮影：草彅浴 提供：NPO法人アーツセンターあきた

PRESS RELEASE 3/3●荒木優光（あらき・まさみつ）
1981 年山形県生まれ。視聴覚空間の多様性を踏まえた新たなフェーズとしての「再生」を軸として実践と考察を進め、独自の音場空間を構築する。主な個展に「わたしとゾンビ」京都市京セラ美術館 ザ・トライアングル（2020）など。
主なグループ展に「200 年をたがやす」秋田市文化創造館（2021）、「としのこえ、とちのうた」旧豊田東高等学校（愛知、2019）など。主なパフォーマンスに「サウンドトラックフォーミッドナイト屯」KYOTO EXPERIMENT

京都国際舞台芸術祭（2021）、「パブリックアドレス ‒ 音場」Kunstenfestivaldesarts（ベルギー、2021）など。音楽グループ
NEW MANUKE のメンバー。2022 年度セゾン文化財団セゾン・フェロー。

●千葉真智子（ちば・まちこ）
豊田市美術館学芸員。愛知県生まれ。企画担当した主な展覧会に「寺内曜子

パンゲア」豊田市美術館（愛知、2021）、「岡﨑乾二郎視覚のカイソウ」豊田市美術館（愛知、2019）、「切断してみる。 ̶二人の耕平」豊田市美術館（愛知、2017）、「遠隔同化

二人の耕平」「「切断」のち「同化」」KYOTO ART HOSTEL kumagusuku（京都、2016‒2017）、「ほんとの うえの ツクリゴト」岡崎市旧本多忠次邸（愛知、2015）、「ユーモアと飛躍 そこにふれる」岡崎市美術博物館（愛知、2013）など。また、デザイン・装飾芸術に関する展覧会も企画。今年度、「交歓するモダン機能と装飾のポリフォニー」（豊田市美術館）を担当。

「判断の尺度」

千葉真智子（豊田市美術館学芸員）

全ては平等に。
その呼びかけは、平等であるために過度なまでの正しさを私たちに求める。
しかし正しさとはそもそも何だろう。
それはときに一つの原理へと向かい、小さな個別の差異を見えなくしてしまうだろう。
いうまでもなく、平等であることは同じであることを意味しない。同じでないものを等しいというとき、私たちは尺度を一つにして、個々についてのそれぞれの評価や判断を手放さなければならないのだろうか。
そうではなく正しさを超えて区別し、言葉を与えようとすること。
それには、私たちが手垢のついた言葉自体を作り直す必要がある。
美術と呼ばれるものが少なくとも造形に関わる行為であるならば、その造形＝言葉を練り、拠り所にすることで、尺度自体について問い、判断自体を創造的に作ることができるのではないだろうか。独りよがりになることなく、普遍的な外部をもつものとして。
私の判断が普遍性をもつかどうかは他者の判断に賭されている。私の判断を支えるものとして、私の外部を召喚すること。
そこで想定されるのは、予め同じ尺度を持たないもの、置き換えできないものであり、その困難な対話が新たな言葉と批評を開く可能性の種となる。
1年の企画をとおして、それぞれの作家とともに判断の尺度について考えてみたい。
これまでの尺度を手放して作り直す。
この造形＝言葉による判断は、世界を測る尺度となる。
だからこの行為は、静かに深く政治的でもある。

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