FOR IMMEDIATE RELEASEKOTARO NUKAGA
2022 年 11 月 26 日

「Crossing」
ドミニク・ファン / アレクサ・ハタナカ / ステファニー・ハイエ / リーリー・キンメル /ハイディ・ラウ
ラリー・マドリガル / エスマ・モハムード / デヴァン・シモヤマ / 森本啓太

KOTARO NUKAGA（六本⽊）では、2022 年 11 ⽉ 26 ⽇(⼟)から 2023 年 1 ⽉ 28 ⽇(⼟)まで、アーティスト・森本啓太のキュレーションによるグループ展「Crossing」を開催します。カナダで美術を学び、近年⽇本での活動を開始した森本が、北⽶での活動を通して出会ったアーティストに呼び掛けて実現した本展は、多様な⼈種やルーツ、ジェンダー、セクシュアリティをもち、世界的に注⽬を集め始めている若⼿アーティスト９名によって構成されます。多様なアーティストたちを象徴するように、多岐にわたる様式・⼿法・メディウムで制作された彼⼥ら／彼らの作品に共通するのは、古今東⻄の美術史の正典（カノン）を縦横無尽に参照しながらも、⾃らの⼿を使って⾃⾝が⽣きるこの時代を物語っているという点です。

例えば森本は、光の魔術師と呼ばれたレンブラント、そしてエドワード・ホッパーらに代表される「マジック・リアリズ
ム」など、美術史における複数の時代区分からの影響を⽰しながら、⾃動販売機や街灯、ネオンといった現代的かつローカルな情景を描いています。こうした森本のスタイルにも象徴されるように、「Crossing」に出展する同時代のアーティス
トたちは、伝統的な美術の系譜に⾃分のルーツを交差させることで、現代のヴィジョンを⽰しています。

アジア系アメリカ⼈のフェミニズム批評的な思想を基盤として、⾒せ物として対象化されてきた⻩⾊⼈種の⼥性を、陶器に投影して描いてきたのが、ドミニク・ファンです。彼⼥の絵画はエドワード・サイードが⻄洋中⼼主義的な視点を指摘した著書『オリエンタリズム』や、フリーダ・カーロなどのシュルレアリスム絵画、そしてロココ様式等の装飾的要素などの幅広い美術と教養の知識に⽀えられています。⽔中で、⼤きな⾜とそれに踏み潰されている⼈型の置物を描いた「Accidentally Stepped On」は、彼⼥のようなアジア系アメリカ⼈がコロナ禍で受けた差別を思わせるものと⾔えるでしょう。

ステファニー・ハイエは、オランダ⻩⾦時代などの伝統的な様式を参照した絵画にセラミック彫刻を組み合わせた半⽴体的な作品で知られます。現代美術とクラフト、あるいは平⾯と⽴体といった、従来の美術におけるメディウムの境界に妨げられることなく、⾷べることの楽しみと消費のグロテスク、そしてモチーフの親しみやすさとその反⾯の不穏さや不協和を、遊び⼼をもって表現しています。

鍾乳洞のような彫刻作品を作るハイディ・ラウは、ポルトガルの植⺠地であったマカオに育ち、中国とポルトガルの⽂化的影響を受けました。⺟の死後、中国の漢や秦の時代の埋葬品や道教のオブジェから影響を受け、彼⼥も⾃らの⼿を使うプロセスを通して⺟の死を悼むために粘⼟を⽤いた作品を制作しています。粘⼟を通して⾃らの精神世界に触れ、そこから導かれて⽣じた⽴体に釉薬を塗布することで光沢やグラデーションを表現し、独特のテクスチャーを作り出しています。

リーリー・キンメルは⾃⾝が「ミュータント・リアリズム」と呼ぶ、夢幻的でありながら少し不気味さも漂わせる抽象画を描きます。絵画のほかに⽴体作品や、Tilt brush（VR 描画アプリ）を使⽤して没⼊的な 3D 作品制作にも取り組んでいます。キンメルの作品からはバスキアやジョアン・ミロに⾒られるデフォルメや、サイ・トゥオンブリーのようなプリミティブな描画のスタイルの影響が感じられます。彼⼥が描く迷いや滲みのない明瞭な描線は、デジタルペインティングこ
そが⼦どもたちにとって⾝近な「お絵かき」のツールとなった現代的な絵画のテクスチャーを反映していると⾔えるでしょう。

⿊⼈の⾝体をめぐる⽀配や搾取を問いかけるエスマ・モハムードの新作「Ebony In Ivory」は、美術の基礎訓練でよく⽤いられる⽯膏の胸像を、シアバターで、そして、アフリカ系の⼥性に特徴的なヘアスタイルをした若い⼥性をモデルに代えて制作したものです。シアバターは、⻄洋を中⼼にスキンケアやヘアケアなどに⽤いられていますが、その製造過程ではアフリカの⼥性たちが不当な労働環境に置かれています。モハムドは、⼤理⽯の台座の上に、彫刻の素材としては脆弱なシアバターで作られた胸像を置くことで、⻄洋中⼼主義的な搾取の構造を象徴しているのです。

⽇系カナダ⼈であるアレクサ・ハタナカは、⽇本の⽣活や慣習に根付いた伝統的な天然染⾊や製紙、⼯芸などの素材や技術を⽤いて、受け継がれる儀式や⾐装、⽣活⽤品を作り、美術作品に昇華しています。出展作品のひとつである「Yoshitaka Boiler Suits」では、漁業に従事した祖⽗たちが築いてきた海との親密な関係を⿂拓を⽤いることによって表現しています。他⽅で、リノカット・レリーフプリントという版画技法で製作された「Looks Like Water」では、北極圏の雪の⼤地に現れる波状の模様を表現します。本作は雪が作りだす「波」の模様に、祖⽗たちが⾒つめてきた海の姿と、その雪が気候変動の影響でやがて海⽔になっていく運命を重ね合わせたイメージと⾔えるでしょう。

伝統的な絵画の⼿法に即しながらラリー・マドリガルが描くのは、⼦育てに関わるなかで感じた責任、恐れ、不安や愛など、⼈々の間で普遍的に共有されてきながらも、美術史では取り上げられてこなかった感情や、経験です。伝統的な美術やヒーローを描くエンタテインメント映画などのイメージの歴史においては「最も重要でない」とアーティスト⾃⾝さえも感じていた場⾯を描くことで、彼はその重要性や尊さを再確認し、鑑賞者に新たな視座をもたらします。

グリッターやラインストーンといったドラッグ・カルチャーの素材を⽤いて、⾃⾝が持つフェミニニティを象徴するデヴァン・シモヤマは、友⼈のアンソニー（Anthony）を⼆重にして描いた「Anthony Doubled」で、彼ら⾃⾝のクィアネスや、アイデンティティの複層性を⽰します。もう⼀点の展⽰作品、「From The Night」は「花を贈る」という、普遍的かつロマンティックでありながら、その⾏為によって⽣じる約束、そしてそれを信じ続けることについて考察する作品だと⾔います。シモヤマが⽤いるグリッターという素材は、鑑賞者の動きに応じて輝きを放ちます。これは⼀回性の鑑賞体験を与えるものと⾔えるでしょう。

■アーティスト
ドミニク・ファン
アレクサ・ハタナカ
ステファニー・ハイエ
リーリー・キンメル
ハイディ・ラウラリー・マドリガル
エスマ・モハムード
デヴァン・シモヤマ
森本啓太■開催概要
グループ展「Crossing」
会期: 2022年11⽉26⽇(⼟) - 2023年1⽉28⽇(⼟)
開廊時間: 11:00 - 18:00 (⽕-⼟) ※⽇⽉祝休廊■会場 KOTARO NUKAGA 六本⽊〒106-0032 東京都港区六本⽊ 6-6-9 ピラミデビル 2F
東京メトロ⽇⽐⾕線、都営地下鉄⼤江⼾線「六本⽊駅」3 番出⼝より徒歩約 3 分■お問合せ
KOTARO NUKAGAEMAIL: info@kotaronukaga.com URL: www.kotaronukaga.com
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