多様な価値観がつながるプラットフォーム

インディゲリラ「Sahabat Alam / Friend of Nature」2019 年 ／ アジア・ギャラリー
Sahabat Alam / Friend of Nature by indieguerillas（2019）, Asia Gallery

A Platform Where Diverse Values
Meet and Connect
PO
TO

7

S

L . 2021JU多様な価値観がつながるプラットフォーム

A Platform Where Diverse Values Meet and Connect

はじめに
瀬戸内国際芸術祭2013をきっかけに、小豆島の福田地区という集落をハブに、アジア諸地域をつなげるプロジェクトとして、（＊1）は再始動した。2013年から現在にいたるま「福武ハウス」

での間に、日本を含むアジアの作品を展示する「アジア・ギャ（＊2）、アジア各地域の料理を地域住民がふるまう「福ラリー」

田アジア食堂」、福田地区とアジアのパートナー（＊3）が、その活動を通じてお互いの理解を深める「アジア・アート・プラ
ットフォーム」、福田地区の地域文化を収集・保存し、地域の新たな価値の創出を目指す「福武ハウス風土ラボラトリー」など、人と地域を結ぶさまざまな活動を展開している。
日本列島は7,000近い大小の島々からなり、34,000キロメー
トルを超える長大な海岸線を持つ。瀬戸内海地域では、古くIntroduction“Fukutake House”（*1）was reinitiated after the Setouchi

Triennale 2013, as a project based in the Fukuda districton Shodoshima Island that would link the island withvarious regions across Asia. Since 2013, “ Fukutake
House ” has conducted various activities to connect
people and communities, such as “Asia Gallery,”（ *2）which exhibits the works from Japanese and other Asian
countries, “ Fukuda Asian Diner,” which serves Asian
foods cooked by Fukuda people, and “Asia Art Platform,”
which facilitates mutual understandings between Fukuda
and Asian partners（*3）through various activities, and“ Fukutake House Fū do Laboratory,”（*4）which aims tocreate new local values by collecting and preserving
Fukudaʼs folk culture materials.
Japan consists of about 7,000 islands of all sizes
and has a coastline that reaches over 34,000 kilometersin length. In the Setouchi region, since mar itimeから海上交通網が発展しアジアの国々とも海を通してつながり、多彩な文化を形づくってきた。瀬戸内国際芸術祭は、2010年の第1回から「海の復権」をテーマにしており、海で結ばれた＊ 1 「福武ハウス」は、2006 年から随時行ってきた活動の名称。2006 年、2009 年に越後妻有、2010 年は女木島において、都市部でなくても時代を反映した質の高い美術作品を鑑賞する機会を確保することを目的とし、主に廃校になった学校の旧校舎に現代美術作品を集めて展示するモバイ
ルギャラリーとして展開してきた。2013 年に小豆島・福田地区を拠点に定め、活動を展開している。
＊ 2 「アジア・ギャラリー」は、2019 年に「福武ハウス」旧福田小学校 2 階を新たに改装し、主会場としてオープンしたベネッセアートサイト直島のアジアコレクション等を中心に展示するギャラリー。三木あき子がキュレーションを担当し、2019 年に「眼にみえる魂」展、2020 年からは「時代の風景・時代の肖像」
展を開催している。後者では、
期間限定ながら表紙及び 2 ページ上のインディ
ゲリラの作品やアマンダ・ヘン、森村泰昌、森万里子らの作品を公開。
＊ 3 2013 年 、「福武ハウス」の活動方針のリニューアルに伴い、ディレクターである北川フラムの呼びかけに応じて、「福武ハウス」の活動に賛同し、実践に参加するアジア諸地域の団体を総称して「パートナー」と呼んでいる。

*1 “ Fukutake House ” is the comprehensive name of the activities that Benesse Art
Site Naoshima has conducted on an intermittent basis since 2006. Participating in the
Echigo Tsumari Art Triennale in 2006 and 2009, and developing projects on Megijima
in 2010, “ Fukutake House ” served as a nomadic gallery that aimed to present timely
and distinguished exhibitions of contemporary art in the spaces of mainly abolishedschoolhouses in rural areas. Since 2013, “Fukutake House” has been based in the Fukuda
district, Shodoshima, Kagawa.
*2 “Asia Gallery ” is a gallery opened in 2019 by renovating the second floor of “Fukutake
House” (the former Shodoshima Fukuda Elementary School), dedicated to exhibitions ofAsian art, and in particular of the Asian art collection of Benesse Art Site Naoshima. The
curator of Asia Gallery is Akiko Miki, who organized the exhibitions “ Visible Soul” (2019)
and “ The Sceneries and Portraits of the Eras” (2020~). Shown in the latter for a limited time
are the works of indieguerillas (see cover and top of page 2 of this issue), Amanda Heng,
Yasumasa Morimura, and Mariko Mori.
*3 Asian art organizations and institutions that responded to invitations from the director
Fram Kitagawa, agreeing with the activities of “Fukutake House”, and willing to participate inits projects, are called “partners.”*4 Fūdo is a Japanese term that includes climate, culture, lifestyles, values, traditions, andreligious beliefs in a particular area.

p.2 上：インディゲリラ「Sahabat Alam ／ Friend of Nature」2019 年／アジア・ギャラリー p.2 下：「福武ハウス」 p.3：福田の集落
P.2 top: Sahabat Alam / Friend of Nature by indieguerillas（2019）, Asia Gallery P.2 bottom: Fukutake House P.3: The district of Fukuda
23

瀬戸内ならではの立地を生かして、現代アート作家や建築家

transportation has developed from a long time ago,bountiful culture has been nurtured due to exchanges
with Asian countries by sea. Advocating “Restoration of
the Sea” as its theme from its inauguration in 2010, theSetouchi Triennale has produced numerous works of art
that could never have been seen and experienced in any
place other than Setouchi, where the sea has connected
the region with other places, through collaborations withlocal people, contemporary artists, and architects.
When the second Setouchi Triennale was heldin 2013, “ Fukutake House ” was opened in the Fukuda
district on Shodoshima Island. “Fukutake House” aims toprovide a forum to promote reflections on the connections
between people and the land, between people andpeople, and how to create new values through focusing
on various local resources and legacies while carefully
observing and being aware of how works of art arise fromthe values, natural environment, industry, customs, andculture of the local community.
In this issue, we feature “ Déjà vu - The Living
Heritage,” the 2019 performance event in the “Asia Art
Platform,” and the activities of “ Fukutake House Fū doLaboratory” which started in 2020.

と島に暮らす人々の協働によって、そこでしか鑑賞、体験する
ことのできない作品を数多く生み出してきた。
そして、第2回となる瀬戸内国際芸術祭2013の開催期間中、
小豆島・福田地区において「福武ハウス」は活動を再開した。
「福武ハウス」では、地 域の多様な資源や価値に目を向け、地域固有の価値観、自然環境、産業、習慣、文化等から作品が生まれるプロセスを丁寧に見つめることで、改めて人と土地、人と人との関係性や価値の創出について考え直す場をつくることを目指している。
今号では、私たちが、地域を特徴づける多様な資源とアートの関わりについてより深く考えるきっかけとなった、2019年「アジア・アート・プラットフォーム」におけるパフォーマンスイ
ベント「デジャヴ―生きている遺産」、そして2020年から開始
した「福武ハウス風土ラボラトリー」の取り組みを中心に紹介する。

生きている遺産 私たちをつなぐもの「福武ハウス」は2013年当初、各地のパートナーと協働する
プロジェクトとして、地域の文化や特性が失われつつあるという現代社会の問題を共有しながら、小豆島の一つの集落を通してアジア諸地域をつなげるプロジェクト「アジア・アート・プ
ラットフォーム」をメインとして取り組んでいた。各地域で活動する美術関係団体が推薦・招聘した作家が小豆島の福田という小さな町でともに生活し、作品制作のプロセスを通じて関
わり合い、お互いの感覚を交換、共有し、それぞれの問題意識に対する共感を重ね、作品を普遍的なメッセージへと昇華させていくために、「共同展」という形式で模索を継続してきたのである。

2019年、「アジア・アート・プラットフォーム」は活動の次のステップとして、これまで関係を結んできたアジアのパートナ
ー団体と協働企画を試みることになった。アーティストが小豆島で作品を制作するだけでなく、異なる歴史や背景を持つパートナーどうしが組織を超えて、企画の取りまとめ、役割の分担をするなどの体制を作ることで交流の相乗効果を生み出すことを目指した。そして、本企画を構想する中で、香港アーツセン
ターのコニー・ラム氏から「生きている遺産」をテーマにパフォーマンスイベントをするという提案をいただいた。
「遺産」という言葉を聞くと、多くの人は歴史的な建造物や博物館に保管された工芸品のようなものを想像するかもしれな
い。しかし、「遺産」とは有形のものだけではなく、人間が自然環境と対峙し、寄り添い、受け継いできた文化や慣習など、
その地域社会における独自の在り方や、私たちのアイデンティ
ティの形成に大きく影響する側面を有するもの全てであると言えるだろう。一方、急速なテクノロジーの発展や都市化によっ

pp.4-5: パフォーマンスイベント「デジャヴ― 生きている遺 産」（2019 年）て、こうした「生きている遺産」は生きているがゆえの危機にの様子

PP. 4-5: Performance event “ Déjà vu - The Living Heritage ”（2019）

さらされている。それは、土地の文脈と切り離された一つのイ
45The Living Heritage - Things That Connect Us
In the beginning, “ Fukutake House” focused mainly on
the “Asia Art Platform” project, which aims to connect
Asian regions together through the idea of Fukuda
district serving as a hub to share regional cultures andcharacteristics that are slowly vanishing in contemporarysociety. The project has carried out its mission by
regularly presenting joint exhibitions of artists nominatedby art organizations and institutions across Asia and whocame to stay in Fukuda, a small district in ShodoshimaIsland, to create their works, exchanging and sharing
ideas on a wide range of issues, and promoting mutual
understandings so that their works would be elevated touniversal messages.
In 2019, as a second phase of the project, “Asia
Art Platform” decided to undertake a joint initiative with“partner art organizations” with whom relationships had
been formed over the years. This initiative aimed not
only for artists to create their works on Shodoshima, butalso to enhance exchanges between these partners withdiverse histories and backgrounds, by working together
on planning and dividing roles. In the early stages of theplanning for this project, Connie Lam of Hong Kong Arts
Center suggested that we hold a performance event on
the theme of our “living heritage.”
Many people may associate the word “heritage”
with things like historical buildings and crafts preservedin museums. However, heritage refers not only to tangible
objects but also to all aspects of culture and customs
characteristic of communities that people have nurtured
by coping with the natural environment and handed
down over generations, which has greatly influenced theformation of our identity. In our time of rapid technologicaldevelopment and urbanization, our “ living heritage” assuch is endangered due to the very fact that it is “living.”
Its value becomes deprived when the significance oflifestyles in local communities that nurtured the heritage左から：アユ・ペルマタ・サリによるワークショップの様子。運動場の雨水を吸い出す作業。
「ご当地弁当プロジェクト」の様子。
From left: Ayu Permata Sari ʼs workshop; Clearing puddles on the field; “ Local Specialty Lunch Box ” project

メージやデータとして「遺産」を取り扱うことによって、それらを育んできた地域社会の営み自体を“たいしたことのないもの”
として切り捨ててしまうからだ。
そのような問題意識から、協働企画のタイトルは「デジャヴ―生きている遺産」となった。それぞれの土地の地域性、文化、地域社会と共に変化する現在の姿を、イベントを通して
時間と空間を共有することで顕在化させ、私たちの文化的なつながりや違いを浮き彫りにしようと試みた。
インドネシア、タイ、台湾、香港から70名近いアーティストやアート関係者が福田の集落に滞在し、1 ヵ月の準備期間を経て、2019年7月21日、島内外から集まった300名以上の来場者の前でパフォーマンスイベントを開催した。
インドネシアから参加したパフォーマーのアユ・ぺルマタ・サ
リは、1週間にわたる福田地区の親子とのワークショップの後、作品発表を行った。自然と信仰、芸能の結びつきが強く感じられるアユのワークショップに対して、最初は戸惑いがあった親子も、彼女が真摯にワークショップ参加者と作品に向き合う姿に影響されたのか、本番のステージでは見事なパフォーマンスを見せてくれた。
台湾の少数先住民によるファイヤーダンスが行われる一方、屋内ステージとなった体育館では、香港の若者たちが伝統的な身振りを交えながら、グローバリゼーションの波の中で変化する香港の状況そのものをダンス作品として披露した。また、タイのバンドによる軽快な伝統音楽に合わせて、アジアの若者たちと福田のお年寄りが一緒に踊っている光景は、私たちがイメージとして思い浮かべるかつてのキャバレーや海外のクラブを彷彿とさせ、見る者に強い印象を残した。
この日は朝早くから、地元自治会、小豆島町関係者らが運動場に集まり、前日に降った雨を吸い出す作業にあたってくださった。また、高松から出店された台湾料理の屋台では、台湾出身の女性店主が故郷を同じくするパフォーマーの若者たちのために腕を振るい、お互いに励まし合っていることが、その声や姿から十分に感じられた。
イベント終了後に行った “ 振り返り” では、当初から「福武ハウス」の活動を共にしてきたパートナー団体から、多様な地域の営みが “ 作品” として、また、集まった人々の “ 関係性 ”

として立ち現れていたこと、また、あの場において、混ざり合

no longer matters as much, and when it is expressed
merely as images and data separated from the context ofthe native land.
Considering issues as such, the joint project
was titled “Déjà vu - The Living Heritage.” We sought tovisualize the characteristics, culture, and current stateof the land as they are continuously changing, and todelineate the cultural linkages and differences among usby sharing the same space and time during the event.

っていく “時間のぶあつさ” のようなものを実感できたという感
想が寄せられた。それは、無意識のうちに体の中に刻まれている地域文化や各々の感性が、踊りや音楽という言語を介さない媒体を通してぶつかり合いながら、お互いをわかり合う時間であり、できあがった作品単体からでは得られない体験であったと思われる。しかし一方で、一夜限りのイベントでは、
自分たちの暮らしと土地の関係性について十分に考える時間

Nearly 70 ar tists and people engaged in ar t fromIndonesia, Thailand, Taiwan, and Hong Kong stayed in
Fukuda. After spending one month for preparations, we
held the performance event on July 21, 2019 with anaudience of more than 300 people who gathered fromboth within and outside of the island.
Ayu Permata Sari, an Indonesian performer,
held a one-week workshop with the children and parentsof Fukuda and showed their works. Although some ofthe participants were first hesitant about the workshopthat featured connections between nature, religious
beliefs, and performing art, they danced beautifully in the
final show and appeared as though they were affected
emotionally by Sariʼs sincere attitudes towards them andthe work.
While the indigenous people from Taiwan
performed their fire dance outside, young people from
Hong Kong performed a dance with traditional gestureson the stage of the gymnasium, which is about thechanging city under the influence of globalization, so
to say, the situation of Hong Kong itself. The audience,
who saw Asian youths and the elderly people of Fukuda
dancing together accompanied by Thai traditional music
played by a group from Thailand, was deeply impressed.
From early in the morning of the day of the event,people from the Fukuda Residentsʼ Association and thetown of Shodoshima gathered in the field of “Fukutake
House” to remove the puddles left by the rainfall of theprevious day. At the Taiwanese food stall that came from
Takamatsu, Kagawa, the owner, a Taiwanese woman, wasexcitedly serving food for the performers from the same
region, and everyone was encouraging one another.
At the review meeting after the event, the partner
institutions that had worked together from the beginningof the “ Fukutake House ” project pointed out that theactivities from diverse regions brought visible results
together such as “ works of art ” and “ relationships ”
between the people who gathered there. There was also
feedback that various kinds of “ time” were combined andを持つのは難しかった。そう考えた私たちは、より大きな取り組みによって、多様な地域の営みを空間と時間によって共有

mixed together to form “a richness of layers of time” inthe event. The event served as shared time for everyone
there, with each person unconsciously having their own
regional culture imprinted in their body and understanding
others by communicating through nonverbal media suchas dance and music. It was an experience that could never
have been afforded by “works of art ” alone. However, it
was still difficult for us to think about the relationshipbetween our lives and the land within the time frame of aone-night event. Therefore, we decided in 2020 to initiate
the “Fukutake House Fūdo Laboratory,” a larger projectto enable us to share diverse regional activities through ashared space and time.

「福武ハウス風土ラボラトリー」
可能にするために、2020年、というプログラムに取り組むことを決めた。

「お弁当」の中に紡がれる地域の味わい―「福武ハウス風土ラボラトリー」での試み

2020年、私たちは「食」「祭り」「踊り」など、さまざまなテー
マにおける地域固有の文化を収集・保存、体験する「福武ハウス風土ラボラトリー」を新たにスタートした。このプログラ
ムは、参加者が自らを起点として、自分にとって豊かだと思える生き方をつくるための材料を発見し、過去と未来が隣り合った「今日を生きること」の複雑さ、鮮やかさ、楽しさを探求する機会を提供する試みである。2020年は「食」と「影絵」をテーマに、地域資源の掘り起こしと顕在化に取り組むことにした。
「食」のプログラムでは、東京から2人の料理研究家を招聘、「コミュニティの形を食で表現する」ことをテーマに、福田の「ご当地弁当」を作ることにした。小豆島での1週間の滞在中、（＊4）を鑑賞する際に地域の方の漁へ同行し、「農村歌舞伎」（＊5）のリサーチを行うなど、福田地用意される「わりご弁当」

区以外の集落の食文化も調査した。そして野菜や魚を中心にした押し寿司2種と色とりどりの旬の野菜を使った6 種類の惣菜弁当が完成した。季節ごとに集落で採れる野菜を使った惣＊4

いわゆる歌舞伎役者が演じる歌舞伎とは異なり、その土地に住む人々だけで演じられてきた郷土芸能に 「農村歌舞伎」というものがある。小豆島では約 300 年前の江戸中期から上演が始まり、最盛期には 30 以上あったが現在は「中山農村歌舞伎」と「肥土山農村歌舞伎」の 2 つが残るのみとなり、国の重要有形民俗文化財に指定されている。
＊ 5 「農村歌舞伎」を観劇する際にふるまわれるのが「わりご弁当」。
「わりご」とは弁当などを入れる木製の容器で、古くは平安時代から使われてきた。小豆島の「わりご弁当」は外側に大きな木箱があり、その中に一人分の料理が詰まった台形の「わりご」がいくつも入っている。これを今も一部の地域では家庭ごとに作り、親戚や知人たちと一緒に分け合って食べながら歌舞伎を鑑賞している。

6

7

Local Delicacies in a Lunch Box - The Initiatives of
Fukutake House Fūdo Laboratory
In 2020, we launched the program “ Fukutake House
Fūdo Laboratory,” which collects, preserves, and offers
experiences of regional cultural genres such as food,festivals, and dance, among others. Its aim is to provide
opportunities for participants to discover things that canenrich their lives they feel, and to explore the complexity,
brilliance, and joy of living “ today” in which the past andthe future lie side by side. Selecting “ food” and “shadowplay” as the themes for 2020, we began to search for local
resources and how to visualize them.
For the program on “food,” we invited two cooking
experts from Tokyo and created a “Local Specialty Lunch
Box” of Fukuda, based on the idea of “representing theform of a community through food.” During their oneweek stay in Shodoshima, the two chefs researched foodculture of the island by going fishing with local fishermen
and investigating warigo bento（*5）, a type of box lunchthat is served to spectators of “ farmer ʼs kabuki ”（ *6）and the food culture of other districts outside of Fukuda.
As a result, they created a box lunch that included twovarieties of sushi with fish and vegetables and six colorfulside dishes with seasonal vegetables. These side disheswith colorful seasonal vegetables grown in the area
were somewhat reminiscent of the scenes of farming*5 Warigo bento was a lunch box served to the audience of farmer ʼs kabuki . “Warigo ”
is a type of wooden box to put food in and has been used since the Heian period（912th century） . A traditional warigo bento in Shodoshima is a large wooden box inwhich several small trapezial compartments（=warigo ）filled with side dishes for one
person are arranged. In some communities on the island, each family still prepares it
for themselves and shares it with relatives and friends watching the play.
*6 Unlike those performed by professional kabuki actors, farmer ʼs kabuki（ noson
kabuki ）is practiced by local residents and the traditions in Shodoshima that dateback to more than 300 years ago in the mid-Edo period（late 17th century）. Currently
there are two theaters that remain active on the island, Nakayama Farmer ʼs Kabuki
and Hitoyama Farmer ʼs Kabuki , both of which are designated as Japan ʼs importantfolk cultural properties.

菜は、かつて小豆島の至る所で見られた生活のための農や漁の営みをどこか思い起こさせるものであった。福田地区の方々を招いた試食会では、ズッキーニを初めて食すという方もいて、味付けや食材の使い方について、さまざまな意見が交わされた。福田地区では辛めではっきりとした味付けが好評のようだった。

忘れられていく集落の記憶を物語として残す
小豆島の北東に位置し、瀬戸内海に面しながら山々に囲まれ、入江周辺に形成された福田の集落は、農林業兼漁業と花崗岩を主とした石材業が営まれ発展してきた。しかしながら、かつて300名以上の子どもが通っていたという小学校も今は廃校となり、地元の子どもたちは地域文化に触れる機会が少なくなっている。私たちは、音楽家で影絵師の川村亘平斎氏と福田地区の親子とが一緒に影絵を上演することで、人々の記憶の中に残る物語を掘り起こし、なるべく多くの人々に届けたいと思った。
今回、「影絵」に挑戦したのは、インドネシアのワヤン・ク
リをはじめ、タイ、カンボジアや中国など、アジアの多くの地域で親しまれ、神話やおとぎ話など地域性が色濃く反映されている表現だからだ。アジア圏に共通する「影絵」という文化を使い、福田地区だけでなくアジア地域の様々な文化や暮らしを紹介することで、「福武ハウス」が地域住民や来訪者、アーティストなど、多様な価値観を持つ人たちが交流する場とな
り、福田という豊かな自然と文化に育まれた集落の魅力が、過去から現在、そして未来へと引き継がれていくような仕組みを作りたいと考えた。
影絵制作のために、福田地区の親子が地域の年配の方々にインタビューをした際、今は雑木林となっている耕作放棄地の「ヤマモモ」、埋め立てられた浜の「いりこ」、集落にはノミを叩く「石工の音」、料亭からは「三味線」が聴こえ、歌舞伎舞台

fallow field that is now in thickets, infant sardines driedonthe reclaimed beach, and the sounds of stone masons
では「浄瑠璃」が語られていたなど、かつて集落にあった鮮
hammering, shamisen（three-stringed Japanese instrument）
やかな物語を数多く聞くことができた。物語を探して記憶を辿
coming from a Japanese restaurant, and joruri songs（ Japanese puppet play）sung on a kabuki stage. It was
るときのお年寄りが、お年寄りの顔をしていないのが印象的だ
impressive that when tracing back their memories toった。終戦の日に行ったインタビューでは、少女の頃、海の向search for stories, elderly people did not look like they
こうに「燃える空」を見たと話す96歳のご婦人の瞳がぐっと力
were elderly. At an interview held on the anniversary dayofthe end of WWII（August 15th）, the eyes of a 96-year-oldを持って私たちに迫ってきた。人の心は年を取らないばかりか、
lady focused on us quite powerfully when she told us of the
何十年という自分の生のその時その時を自在に行き来できるの“burning sky” she had seen across the sea when she was
かもしれない。
young. Perhaps human minds never age can go back andforth to any moment of the decades of oneʼs life.

and fishing that used to be seen everywhere across theisland. At the tasting meeting which Fukuda residents
were invited to, there were some people who tried
zucchini for the first time. The participants talked at great
length about the seasoning and the usage of ingredients.
It appeared that salty and zesty tastes were popular in
Fukuda.

Preserving the Fading Memories of Fukuda in the Formof a Story
Located in the nor theast par t of Shodoshima andsurrounded by the Seto Inland Sea and hills, the district of
Fukuda has developed around an inlet as an intersectionof people and a culture prosperous with agriculture,
forestry, fishery, and the granite stone industry. However,
the elementary school that more than 300 children used
to attend is now closed. Today, local children have fewer
opportunities to learn about the culture of the district.
We were intent on bringing to light a story rememberedby people by presenting a shadow play, performed bymusician and shadow artist Koheysai Kawamura and thechildren and parents in Fukuda, to as many people aspossible.
The reason we chose a shadow play was thatmany regions across Asia including Thailand, Cambodia,
and China, not to mention Wayang Kulit in Indonesia, havea tradition featuring regionality such as mythology andfolk tales. Drawing on the tradition of shadow play thatis widely shared in Asia, we sought to introduce diverse
cultures and lifestyles in various regions across Asia.
In doing so, we hope to make “Fukutake House” a place
where people with various values including Fukuda
residents, visitors, and artists interact and create amodel so that the rich qualities of Fukuda, endowed with
abundant nature and culture, will be handed down fromthe past, present, and to the future.
When we interviewed the people in Fukuda withthe children involved in the production of the shadow
play, they vividly described many things they used to see
and hear: the “red bayberry ” that existed in the former

人と土地、人と人の関係をゆるやかにつなぎなおす
インタビューで収集したエピソードを川村氏が3つの物語にまとめ、それを福田地区の親子と再編集し、物語に登場する魚の影絵人形をつくった。魚の影絵人形は、すべて生き生きとしていて、福田地区に暮らす人のアイデンティティを感じさせるものになった。しかし、残念ながら新型コロナウイルス感染症の感染拡大の影響により、海外はもちろん、島内外からも人を集めることができず、9月に延期していた影絵上演は映像収録のみとなってしまった。予定していたアウトプットができない中で、本来の企画の目的をさまざまな角度から見直し、集落に残る記憶を物語にして、地域の魅力をたくさんの人に届けるための方向性を探った。
企画会議を繰り返す中で、私たちは川村氏からある短編小説に登場する「絵はがき屋」という不思議な人物の話を聞いた。
南の島でホテル経営をする父親の仕事を手伝う12歳の男の子に、「絵はがきを作りませんか？」と男が声をかける。男が作った絵はがきで手紙を書くと、受け取った人は必ずその場所を訪れたくなるというユニークな話だ。
「そんな魔法みたいなこと」と父親が半信半疑でいると、男の子は「もしも本当にお客さんがきたらすばらしいじゃない！」と絵はがき作りを勧める。

左から：福田地区の親子による影絵制作のためのリサーチの様子。地域の方にお借りした福田の昔の様子がわかる写真（ネコグルマで石を運ぶナカセ。ナカセは砕石を運ぶ職人）。From left: Fukuda parents and children undertaking research for production of the shadow play; Image from an old photograph of the
Fukuda district showing a quarry worker（nakase ）pushing a two-wheeled cart.

2020 年 9 月に行った影絵の映像収録の様子。
Filming the shadow play in September 2020.

89Gently Reconnecting People and the Land, and Person to
PersonAfter the shadow artist Kawamura wrote three stories
from the episodes collected through these interviews, reedited and created shadow puppets of the fish charactersin the stories with the parents and children of Fukuda.
The fish puppets were all spirited and represented theidentity of the Fukuda people. Unfortunately, we could
not have a large audience due to the COVID-19 pandemic
with no visitors from outside the island or from abroad.
We had to postpone the performance until September andeventually ended in a video recording. While we could not
create an output like we had planned, we reexamined ouroriginal purpose of the project from various viewpoints
and looked for better ways to create stories out of thememories of the district and share the charms of theplace with as many people as possible.
At one of several of planning meetings that we
held, Kawamura shared with us an episode of a mysterious
man called the “Postcard Vendor” who appears in a shortnovel. In this unique story, a man approaches a 12-year-old
boy and asks, “Do you want to send a picture postcard?” It
was said that everyone who received a message written
on a postcard made by the man wanted to go to the place
pictured on the card. While the boy ʼs father, who runs
the hotel on a southern island, skeptically said, “ Thereʼs福田出身で今は離れて暮らす人、毎年福田のお祭りに来てくれていた台湾のパートナーたち、アジアのアーティストにも今
年は会うことができなかった。この話のように、手紙を受け取った人が「行ってみたい！」とか「久しぶりに帰ろう！」と絵はがきを持って小豆島を歩く日があったらどんなにいいだろう。
「手紙」を書くという行為には、自分を取り巻く日常から少しだけ抜け出せる楽しさがあるのではないだろうか。返事がこないかもしれない不確かさを含めて、誰かに宛てているはずなのにどこか創作性を帯びている。日常から離れたところに自分を解き放って、思いを馳せる媒介者として遠くの「あなた」がいるのだ。世界中が離れ離れになってしまったような気持ちの今だからこそ、福田の物語を手紙にして送ることで、ほんの少し目の前の状況からも離れて、大切な人やコミュニティとのつながりを感じる時間をつくれるかもしれない。
私たちは、いつかまた会えるかもしれない人に手紙を出し、物語を手渡すことを決めた。
「そんな魔法みたいなことは起こらない」という大人より、「すばらしいじゃない！」と笑う大人でありたいと思ったからである。

地域でアートプロジェクトを続ける可能性は、「お金」だけではなかった。島へ移住を検討していた方か

no magic like that......” the boy became excited, saying,“Wouldnʼt it be wonderful if somebody really came to stay
our hotel?”
We could not see people from Fukuda living
elsewhere, or our Taiwanese partners who had visited
Fukudaʼs festival every year, or any Asian artists thisyear. It is our wish that something similar to the “Postcard
Vendor ” story could happen here, where people who
receive postcards think, “I want to travel to the island!”,and “I will visit my home island after a long absence!” andcan walk around Shodoshima, carrying the postcards intheir hands, just as in the tale.
Perhaps the act of writing to someone offers adelightful break from everyday circumstances. Taking into
account the uncertainty of receiving a response, letterwriting somewhat contains a kind of fictionality. There is a“remote you” as a mediator who liberates you from daily
life and delivers your thoughts. When people feel isolated
everywhere in the world, sending the story of Fukuda
to them as a letter may be able to give them a breakfrom the current situation and provide moments to feel
connections with their beloved ones and their community.
We decided to send “letters” to people whom wemay be able to see again and offer the story of Fukuda, for
we would rather be adults who smile and say, “Wouldnʼt it
be wonderful?” than those who assert, “Thereʼs no magic
like that.”ら「今は島に行くことができないので、自分でできることをしたい」、福田に里帰りができないという方からは「地元のために力になりたい」など、プロジェクトページに送られた支援者からの応援メッセージからは、一人ひとりの昨今の状況における「思い」が「行動」になって、私たちの背中を押してくれているのが実感できた。影絵制作では、すべてを思い通りの形で実行することはできなかったが、プロジェクトを通して、たくさんの方々に、自分にとって大切な人やコミュニティとの「つながり」を感じてもらう時間を提供することができたのではないだ
ろうか。
クラウドファンディング終了後も、福田自治連合会よりご寄付をいただき、さらに小豆島に母親の生家があるという方から、地域の価値を新たに創り、未来へと引き継ぐ活動を支援した
いと、企業の社会貢献の枠組みを活用した寄付もあり、クラウドファンディングという取り組みを超えて反響がさらに広がった。予定していた影絵上演は、緊急事態宣言の延長を受け、2021年4月以降に再延期することを決定したが、この決断は決してネガティブなことではなく「支援者の方も、迎える側も安心してイベントを実施できる時期に行いたい」という、地域の方々との前向きな協議によるものである。

企画内容の調整によって、映像収録のみになってしまった福田の影絵上演を、2021年3月にライブイベントとして改めて実施するために、 2020年12月11日から2021年1月18日までの39日間、クラウドファンディングのプロジェクトを立ち上げた。金額にかかわらずすべてのリターンには、今回収録した影絵「福田うみやまこばなし」の映像を見ることができる「影絵はがき」をつけた。結果、目標額の70万円を超える866,000円の支援金、93名の支援者が集まった。さまざまなことが不安定な中、それでもこうして私たちの活動を応援していただいたことに、イベントだけでなく、地域で活動する団体として大きな力をいただくことができたと感謝している。そして、今回得られたのThe Potential of an Art Project in a Local Community
We organized a crowdfunding initiative from December
11, 2020 through January 18, 2021 in order to present alive show of the shadow play of Fukuda in March 2021,
which had been changed to a video recording for the
adjustment of our project. The return to donors was“shadow postcards,” through which they could watch thevideo of the shadow play, “Fukuda Umiyama Kobanashi[Episodes on the Mountain and Sea of Fukuda]”. The total
funding amounted to \866,000 from 93 donors, exceeding
our target of \700,000. We are grateful for receivingsuch great support in the middle of this uncertain time,
not merely as a conductor of the specific project but as

新型コロナウイルスの感染拡大を受け、はからずも、2020年
は自分たちを取り巻く自然環境と自らの生き方を考えることが世界的な潮流となった。これからも「福武ハウス」では、人と土地、人と人をつなぐアートが古くから持っていた働きを、土地と時間に鍛えられた集落という単位で実践し、都市の偏重といった近代化によって失われつつある何かを常に考えるための、さまざまな実践を行っていきたい。
テキスト：神谷知里、李智希（公益財団法人

左から：福田地区の親子が描いた魚でデザインした影絵はがき。クラウドファンディングを応援する福田の親子のメッセージ。

2021 年 4 月に上演された影絵の様子。
Performance of the shadow play in April 2021.

From left: Picture postcards with the designs of fish depicted by Fukuda parents and children; Message of support from Fukuda parent andchildren for our crowdfunding project.
10

11

福武財団）

an organization of community-based activities. What we
received from these efforts was not money alone. We
saw many warm messages from donors on the websiteof the funding project, such as “Since I cannot go to theisland now, I want to do something that I can do” from aperson considering about moving to Shodoshima, and “I
want to do something for my hometown” from a person
who could not go home to Fukuda, which made us realize
and appreciate how people were expressing their feelings
toward this difficult situation through the act of supportingus. While we could not do many things as we had planned
for the shadow play, we believe we could provide many
people with an opportunity to feel connections with their
loved ones and their community.
Even after the crowdfunding period ended, we
received donations from Fukudaʼs community association.
Fur thermore, a person whose mother ʼs house andbirthplace still exists on the island contributed througha corporate philanthropy program hoping to help ouractivities towards the creation and succession of newvalues in local communities. Our activities received
greater responses beyond the crowdfunding project
we organized. Since Japanʼs “state of emergency ” wasprolonged, the live performance of the shadow play had
to be rescheduled and postponed until April 2021 orlater. However, this decision is by no means disappointing
because it was the result of a positive discussion with thepeople of Fukuda who were “ willing to wait to hold theevent when things are secure for both the supporters andthe hosts alike.”
Due to the COVID-19 pandemic, thinking about our naturalenvironment and our way of life became a global trend of2020 in an unexpected way. More than ever, we will try to
implement various practices and projects with the ancient
function of art to connect people to the land, and build
relationships between people, considering a community
shaped by the land and time as a unit, and thinking about
what has been lost in urban-centric modernization.
Text: Chisato Kamiya, Jihee Lee（Fukutake Foundation）

境 界 を 越 え た
ア ー ト の 実 践
王維潔が終わるまで地元のコミュニティで行われる活動に可能な限り参加した。それ以来、瀬戸内国際芸術祭は 3 年に一度の開催であるにもかかわらず、台湾チームと小牛隊は毎年福田地区を訪れ、さまざまな活動や展示やワークショップを通じて、コミュニティの人々との絆と友情を保ち続けている。コミュニティの一員になることは私たちの喜びであり、そして何よりも受け入れてくださったことに感謝している。
この数年で、私たちは福田地区の方々と友人になれただけでなく、この “ 友情 ” と “ 体験 ” を2013 年、インスティテュート・フォー・ヒストリカル・リソーシズ・マネジメント（IHRM：台湾歴史資源経理学会）は、「福武ハウス」のディレクターである北川フラム氏から招待され、アジア７ヵ国が集まる「アジア・アート・プラットフォーム」に台湾代表として参加した。瀬戸
内国際芸術祭 2013 の期間中、小豆島の福田地区にある「福武ハウス」に活動の拠点をおけたことは、私たちのようなアジア各国・地域の美術団体にとってかけがえのない機会となった。
私たちは作品を制作し、自国の料理を紹介し、そして、地元のコミュニティや来場者と協力してワークショップを行った。
2014 年、台湾チームは再び「福武ハウス」に招かれ、小豆島における家プロジェクト「きょく」に取り組んだ。プロジェクトの場となった「家」は一般的な空き家ではなく、1960 年代まで集落の郵便局だったことがわかった。人々はそこで手紙や電報を受け取り、電話をかけ、情報を交換していたのだ。それを知った私たち台湾チームは、この場所を何か真新しいもの

台湾に持ち帰ることができた。毎年、公開トークや展覧会、SNS 上のファンページなどで発信を続けているので、2016 年までには台湾のほぼ全土に瀬戸内国際芸術祭は認知され、2019
年の瀬戸内国際芸術祭においては、ボランティアスタッフのおよそ 5 分の１が台湾からの応募者で占められた。一方、小牛隊はそれぞれの地元に戻ってからも、芸術祭から得た経験を積極的に享受しているといえよう。うち６名は、芸術祭に関する修士論文を書き、１名は台湾で行われた芸術祭のキュレーターとなり、コミュニティと協働するアート活動を行っている。
また、１名は 2019 年の瀬戸内国際芸術祭にこえび隊として参加し、今は小豆島で働いている。
この 7 年間に、福田地区と台湾の桃園市新屋区は姉妹町提携し、さまざまな機会に、互いに訪問してきた。言葉の壁をものともせず、すばらしい友情が結ばれているのだ。
芸術祭は、あらゆる種類の可能性の場であるといえる。私たちは、瀬戸内国際芸術祭を通じて、文化交流や越境する友好関係を築くことができ、とても嬉しく思っている。

に変えるのでなく、地域コミュニティの記憶を反映するように外観を復元し、福田地区の歴史を表現しつつ、この地域と世界をつなぐようなものにしようと試みた。
王維潔（ワン・ワェイジェ）台湾チームは若者によるボランティアグループを組織し、耕作のシンボルであり、力強く働き

台湾歴史資源経理学会、事務局長秘書。

者である牛に因んで “ 小牛隊 ” と名づけた。台湾チームのアーティストたちは、彼らと協力しず生活文化への理解と、自発的なコミュニティ形成の実践に参画するための情報発信、啓発、活動支援に取り組む台湾を代表する NGO である。現在は、多様性や人間性に基づいた価値観の促進、および地域の記憶や遺産の保存を進めていくことで、都市部の住民が近隣地区や地域社会とつながりを深めることを主なテーマとして掲げ、活動している。

て家の改修にのぞんだ。小牛隊は制作完了後も引き続き、「きょく」で説明ガイドを務め、夏2004 年に創設された台湾歴史資源経理学会は、地域住民が各々の “ 遺産 ” と思えるものを守るために、有形・無形を問わCross-border
Art Practices
Vicki Wong
The Institute for Historical Resources Management（IHRM）was invited by Mr.

Fram Kitagawa in 2013 to represent Taiwan by participating in Asia Art Platform（A AP）as one of the 7 Asian countries. It was a great opportunity for Asian
countries and regions to join forces during the Setouchi Triennale 2013, together

with “Fukutake House” as our base to work together. We made artworks, broughthome cooking, and workshops to collaborate with people living in the communityand visitors during the Setouchi Triennale.

In 2014, Taiwan team was invited by “Fukutake House” to work on the Art House
Project “Kyoku”（局）. As it turns out, it is not only a vacant home, but it was thetownʼs post office until the 1960ʼs, where mails and telegrams were received,
phone calls were made, and information exchanged. So, instead of turning it into

something brand new, we restored its appearance to reflect local communityʼs
memory and made it into a venue to display local memories and connect Fukuda
district in Shodoshima Island to the rest of the world.

Taiwan team organized a group of young volunteers and named them “Koushitai”（小牛隊）, taking the animal is symbolic for cultivation, and that they are strenuousand hardworking, and together with Taiwan artists, the art house restoration wascompleted, Koushitai continues to service in “Kyoku” as interpreters and join thecommunityʼs activities whenever possible for the rest of the summer. Thereafter,even though the Setouchi Triennale takes place every three years, the Taiwan teamand Koushitai returns every year to Fukuda, to continue the bond and friendshipwith the community through various activities, exhibitions, and workshops. We

enjoy being part of the community, and we are thankful to be welcomed by thecommunity.

Throughout the years, we not only made friends with the community, but alsobrought back the friendship and experiences to Taiwan. Every year we would
share through open talks, exhibitions, and social media fan page, by 2016 Setouchi

Triennale was already widely known throughout Taiwan, and by 2019, about 1/5 of
Setouchi Triennaleʼs volunteers are from Taiwan. On the other hand, the membersof Koushitai after returning home also enjoy an extended influence of the art
festival, 6 volunteers ﬁnished master theses related to the art festival, one becameart festival curator in Taiwan and is running community-based art projects, anotherjoined Koebitai in 2019, and now works in Shodoshima. In the past 7 years, Fukuda

joins the sister town with Shinwu in Taoyuan Taiwan, both sides have visited eachother many times, despite the language barrier, a beautiful friendship was made.

Art Festivals is a platform of all kinds of possibilities, we are very happy that crossculture and cross boundary friendship was made through the Setouchi Triennale.
Vicki Wong
Executive Secretary, Institute for Historical Resources Management
Founded in 2004, Institute of Historical Resources Management is a leading non-governmental organizationin Taiwan, dedicated to informing, inspiring and mobilizing people to guard their heritage, to appreciate thetangible and intangible dimensions of their living culture and to spontaneously participate in communitybuilding practices. Currently the Institute ʼs primary concern and area of activity is in bonding urban inhabitants
with their neighborhoods and communities, to preserve local memories and heritage as well as to promote thevalue of diversity and humanity.

ベネッセアートサイト直島・アーカイブより
From the Archives of Benesse Art Site Naoshima
ベネッセアートサイト直島には 1980 年代からの活動の記録が保管されています。その記録の中から、今回は小豆島・福田地区の「福武ハウス」で 2014・15 年に行われた 2 つの展覧会について紹介します。
Benesse Art Site Naoshima has preserved documentation on its activities since the 1980s. Amongthe archives, this issue focuses on two exhibitions that took place in 2014 and 2015 at “Fukutake
House” in the Fukuda district on Shodoshima Island.

タイを代表する現代美術アーティスト、ナウィン・ラワンチャイ
クンは大衆的な視覚表現を使い、社会と美術をつなぐコミュニ
ティプロジェクトを行っています。本展ではチェンマイと福岡という作家の2つの “ホームタウン” をテーマとした過去の作品を再構成して展示しました。アジア地域における直接交流のプラットフ
ォームである「福武ハウス」において、“ 地元 ” を見つめなおし、
私たちはどこから来て、どこに生きているのかを再考するための機会を提供する場として、本展は開催されました。
木製の棚に、チェンマイのお年寄りのモノクロ写真を収めた約10,000本の薬の空き瓶が並べられ、室内のモニターには、同じ
チェンマイのインド人集落に住むお年寄りのインタビュー映像が流されました。
別の部屋では、1998年に福岡市内を走るタクシー運転手とコラボレーションして制作したタイの映画看板を模した作品（看板シリーズ）や、運転手が福岡市街を巡りながら地域のストーリーを解説している様子が描かれている、看板シリーズと同じタイトルの漫画を展示、また、作家が日本に移住して初めて生活をした
室住団地に住む22人のお年寄りのインタビュー作品もモニター上映されました。
展示制作での滞在中に作家も通っていた食堂では、店主とともにタイの麺料理であるカオソーイを作るなど、展示に連動した活動も行われ、1998年に発表された「Hakata Drive-in project」（＊2）になぞらえられました。
福武ハウスのある福田地区は播磨灘に開かれた小さな港町です。船乗りだった方も多く、様々なルーツや背景を持つ人々によって集落が形成されています。インドにルーツを持ち、チェンマ
イで生まれた作家自身の背景と住民の姿が重なる展覧会となりました。

projects that connect society and art through popular visualexpressions. For this exhibition, his early works related to his two
hometowns, Chiang Mai and Fukuoka, were reconstructed. Heldat “Fukutake House”, a space intended as a platform for regions
across Asia to have direct interactions, the exhibition was organized
to provide opportunities for reassessing local communities andinquiring where we come from and where we live.
Lined up on the wooden shelves in one of the galleries wereabout 10,000 medicine jars in which black and white portraits ofelderly people in Chiang Mai were encapsulated. Also installed wasa monitor showing interviews of elderly people who lived in the
Indian community of Chiang Mai.
Exhibited in another room were works that the artist createdin collaboration with a Fukuoka taxi driver in 1998: a series ofpaintings that imitated movie signboards in Thailand, and a comic
work of the same title as the signboard series in which the driveris depicted explaining local topics while driving around downtown
Fukuoka. Also on view was a video work showing interviews with 22
elderly people who lived in Murozumi Housing Complex in Fukuoka
where the artist first settled in Japan.
There were various activities associated with the exhibition
such as Rawanchaikul cooking khao soi , a Thai noodle dish, with thechef of the restaurant he frequented when installing the exhibition,. *2）
which was reminiscent of his 1998 project, Hakata Drive-in （The district of Fukuda is a small port village that faces a part of
the Seto Inland Sea called “Harimanada.” The residents of Fukuda
are people with diverse backgrounds including many former
sailors. The exhibition of Rawanchaikul, who was born in Chiang
Mai with an Indian background, was resonant with the community
members of Fukuda.

もう一つの展覧会、インドネシア・ジョグジャカルタに拠点を持
つチェメティ（＊3）の創設者でありアーティストのメラ・ジャール
スマが企画した、インドネシアのジャワ島で活躍する4人の若手作家に注目した展覧会「High Water」展が2015年7月18日から
11月3日の期間、開催されました。

The second exhibition “High Water,” organized by Mella Jaarsma,
who founded Cemeti（*3）in Yogyakarta, Indonesia, featured fourJava-based young artists and took place from July 18 throughNovember 3, 2015.
The title “ High Water ”refers to both the careers of these
artists, who have dealt with the history and social situation of＊2

ナウィン・ラワンチャイクン、「HOME TOWNS」展、福岡ルーム「Hakata Drive-in project」（1998 年）、「Murozumi Page」（1996-98 年）
Navin Rawanchaikul, “ HOME TOWNS” Exhibition, Fukuoka Room, Hakata Drive-in project（1998）, Murozumi Page（1996-98）「福武ハウス」は、瀬戸内国際芸術祭2013において、
アジア諸地域の美術関連団体をパートナーとする共同展や食のプログラムなどを旧福田小学校の校舎を利用して実施しました。そして、芸術祭会期後も、福田地区において地域と協働した活動を続けています。2013
年の芸術祭を終えて、2016年の芸術祭の準備を進める
間に、「アジア現代美術展」のシリーズを、パートナーと個別に企画をたてて実施しました。
タイ・バンコクに拠点を持つパートナー、ジム・トンプソン・アー
トセンター（＊1）のアーティスティックディレクター、グリティヤ
ガーウィーヲンの提案で、ナウィン・ラワンチャイクンの過去作品に注目した展覧会「HOME TOWNS」展を2014年7月19日から
11月3日まで開催しました。
＊1

バンコク中心部にあるアートセンター。
「交流し、影響しあい、対話を重ねる場」として国内外で評価されている。芸術活動を助成し、現代の文脈の中で現代美術と伝統美術双方に対する一般市民の認識・関心を高めていくことを使命とし、様々な展覧会を開催している。運営はジェー
ムズ・H・W・トンプソン財団。

博多の街に実在するタクシー・ドライバーとアーティスト、ナウィン・ラワンチャイクンとの*2 After making friends with a taxi driver working in Hakata, Fukuoka, Rawanchaikul
created objects and products such as fictional movie signboards, comics, and ramenbowls. The project effectively promoted communication.
*3 Cemeti-Institute for Art and Society（formerly known as Cemeti Gallery and later,
Cemeti Art House）is a platform for contemporary art in Yogyakarta founded in 1988,
the oldest institution for contemporary art in Indonesia. Since 2017, Cemeti has changed
its direction under a team of young leaders and began to focus on artists and cultural
practices that are engaged in local（not limited to Yogyakarta）and nationwide importantsocio-political issues so that the gallery also functions as a place for civic activities.

出会いから、架空の映画看板やコミック、ラーメン鉢が制作され、コミュニケーションを促すプ
ロジェクトとして機能した。
＊3

Cemeti -Institute for Art and Society（旧 称 ʻ Cemeti Gallery ʼ、その 後 ʻ Cemeti Art
House ʼ）。1988 年にジョグジャカルタで設 立されたインドネシアで 最も歴史のある現代アートのプラットフォーム。2017 年、若者から成るチームの主導により、ジョグジャカルタのみならず、国や地 域の重要な社会的・政 治的問題に積極的に取り組むアーティストや文化的実践者に焦点

Since the Setouchi Triennale 2013, “Fukutake House” hascollaborated with Asian art organizations and institutions
as partners to host joint exhibitions and programs about
food, using the former school building of the closed
Fukuda Elementary School as its venue. These activities
continue even after the duration of the Triennale. Fromthe end of the Setouchi Triennale 2013 until the beginningof the preparation for the 2016 Triennale, “ Fukutake
House” organized the “Asian Contemporary Exhibition”
series, collaborating with one partner for each project.

を当て、ギャラリーが市民活動の場として機能する可能性を模索する方向へと組織改革された。

Taking on an idea from Gridthiya Gaweewong, the Artistic Directorof our Thai partner Jim Thompson Art Center（*1）, “HOME TOWNS,”an exhibition of the works of Navin Rawanchaikul, was held from
July 19 through November 3, 2014.
The prominent Thai artist Rawanchaikul conducts community

1

2

3

4

5

1.2. ナウィン・ラワンチャイクン、「HOME TOWNS」展、チェンマイルーム「Asking for Nothingness」（1996 年）天井まで届く木製の棚に無数の古い瓶が並び、瓶の中には小さな写真が収められている。3. 元小学 校の教室に並べられた作品「Hakata Drive-in project」（1998年） 4. 滞在中に通った小豆島 ・ 福田にある食堂。5. 店主の似顔絵と “ カオソーイ ”。 1 and 2. Asking for Nothing（1996）by Navin Rawanchaikul in Chiang Mai Room for his exhibition“ HOME TOWNS.” Countless numbers of old bottles with photographs inside were arranged on wooden shelves reaching as high as the ceiling. 3.
Hakata Drive-in project（1998）exhibited in the former classrooms of a closed elementary school 4. The restaurant Rawanchaikul frequented*1 Jim Thompson Art Center is an art institution located in central Bangkok acclaimed
worldwide as “ a place to mingle, interac t and exchange dialogs. ” Dedicated tonurturing artistic activities and creating public awareness of both contemporary andtraditional arts within today ʼs context, it presents various exhibitions. It is operatedby The James H.W. Thompson Foundation.
http://www.jimthompsonartcenter.org/about

during his stay in the Fukuda district. 5. A portrait of the chef of the restaurant with khao soi.
16

17

1

2

3

4

1. 住民から集められたモノとストーリーが吊るされている作品「Privet number」（レオナルディアンシャ・アレンダ）2. 耕作の姿がレリーフとして壁面に浮かぶ作（ユダ・サン
品「Rice」（エリア・ヌルビスタ）3. 様々な形の TV アンテナをドローイング作品でつなぐ「Hardliner」、壁面のペインティング作品「Booming Chaos」
ディ）4. まるで透明人間のような存在感を放つ作品「Rehearsing Voice」（ジョンペット・クスヴィダナント）
1. Objects and stories gathered from the Fukuda community suspended in Privet number by Leonardiansyah Allenda 2. Rice by Elia Nurvista, arelief representing scenes of rice-growing 3. Hardliner（TV antennas connected with drawings hung on lines）and Booming Chaos（ painting on
the wall）by Yudha Sandy. 4. Rehearsing Voice by Jompet Kusuwidananto, expressing its presence as if like an invisible person

生活する場の視点からインドネシアの歴史や今の社会情勢に触れながら作品を制作発表してきたそれぞれの作家自身の近年の充実を「満潮」にたとえると同時に、この熱帯地域で頻繁に起こる「洪水（高水位）警報」を意味する “High Water ” をタイトルとしました。 有史以来、様々な変化のなかでインドネシアの中心として政治、経済、文化を担ってきたジャワ島。戦後独立運動を始めとする大きな社会変革のなか、人々はジャワ島内でどのように生きてきたのか。美的な関心と同時に社会へのメッセー
ジをアーティストの表現を通してみることで、その土地の歴史と現状が持つ意味を考えたものでした。
常に変化を続ける世界からの視線が伝統文化をどう変容させるのかという問いを投げかけた作品、モノの持つロジックとモノに対する感情の価値を天秤で表現した作品、日本の減反政策とは反対に、消費に供給が追い付かないインドネシアの稲作を取り上げた作品、プロパガンダとして利用された TV カルチャーを大量のドローイングで表現した作品、さらには複雑な状況の中で多元的に変化する現実を見つめる作品が展示されました。
このように、インドネシア社会を問題提起の核としながら、展
示会場の外に視線を向ければ、そこに広がる日本の原風景のよ
うな集落にとっても決して他人ごとではないという視座を与えてくれたとも言える刺激的な展覧会となりました。

Indonesia as a place where they live, reaching maturity, as well
as flood and tsunami alerts. The island of Java has functioned as
Indonesiaʼs center of politics, economy, and culture affected byvarious changes throughout history. How have Indonesians lived
in Java over decades of social reformation since the post-war
independence movement? The exhibition aimed to think about thehistory and the current situation of the land by looking at artistic
expressions with the implication of social messages as well as
aesthetic sensibilities.
There were several works in the exhibition: a work inquiring
how the ever-changing gazes from the world change a traditional
culture, a work representing a materiality and an emotional valueof an object in balance, a work about rice growing in Indonesia
in which demand exceeds supply and which is opposite to thesituation in Japan where paddies are reduced, a work comprisedof numerous drawings representing TV culture being exploited as
propaganda, and a work depicting a changing reality at various
levels in a complex situation.
While the focus of these works of art were basically the
problems facing Indonesian society, the exhibition was stimulating
for us because it made us aware that these problems were notsimply the affairs of somebody else, and this was felt especiallywhen looking at the landscape of rural Japan spreading outside.

重層的な出自にこだわりつつ軽やかにボーダーを超え、そして各々が立つ足元に視点を向けさせる「HOME TOWNS」展、大きなうねりに翻弄され、伝統的な歴史から切り離される中での社会問題を抉り出す「High Water」展ともに、グローバル社会に生きる私たちに、“ 今・ここ ” を共有する現実的な手掛かりを与えてくれたといえるのではないでしょうか。

“ HOME TOWNS” transcended borders while emphasizing multilayered backgrounds, and led viewers to pay attention to theirstandpoints, while “High Water” excavated the problems of society
being disconnected from traditional history at the mercy of global
currents. Both exhibitions allowed us to gain insight and practicalclues to share the “here” and “now” among us all in our globalist
society of today.

テキスト：大内航（公益財団法人 福武財団）「HOME TOWNS」展
会期：2014 年 7 月 19 日〜 11 月 3 日
主催：公益財団法人福武財団
作家：ナウィン・ラワンチャイクン
協力：ナウィンプロダクション、ジム・トンプソン・アートセンター、AFG
作品：「Asking for Nothingness」、「Hong Rub Khaek」、「Hakata Drive-in「Murozumi Page」
project」、「High Water」展
会期：2015 年 7 月 18 日〜 11 月 3 日
主催：公益財団法人福武財団
作家：ジョンペット・クスヴィダナント、レオナルディアンシャ・アレンダ、
エリア・ヌルビスタ、ユダ・サンディ
協力：Cemeti - Institute for Art and Society
展示企画：メラ・ジャールスマ
「Privet Number」、「Rice」、「Booming Chaos」、作品：「Rehearsing Voice」、「Hardliner」

Text: Wataru Ouchi（Fukutake Foundation）“HOME TOWNS” Exhibition
Date: July 19 - November 3, 2014
Hosted by: The Fukutake Foundation
Artist: Navin Rawanchaikul
Cooperation from: Navin Production, Jim Thompson Art Center, AFG
Works exhibited: Asking for Nothingness, Hong Rub Khaek, Hakata Drivein project, Murozumi Page
“High Water ” Exhibition
Date: July 18 - November 3, 2015
Hosted by: The Fukutake Foundation
Artists: Jompet Kusuwidananto, Leonardiansyah Allenda, Elia Nurvista,
Yudha Sandy
Cooperation from: Cemeti - Institute for Art and Society
Organized by: Mella Jaarsma
Works exhibited: Rehearsing Voice, Privet Number, The Grains from theProsperous Land, Booming Chaos, Hardliner18

島のひとびとIslandersʼ Stories

みんなが親戚のような地域

A District Where All People are Like Family

Shadow puppet player Koheysai Kawamura, together with
影絵師の川村亘平斎さんと小豆島・福田地区在住の親子が地
parents and children of the Fukuda district on Shodoshima
元のご年配の方々にお話をうかがい、地域の歴史を題材に影絵 Island, created a shadow play about the areaʼs local history「福田うみやまこばなし」を作りました。福田で生まれ育ち、今 based on stories they heard from the local elderly people, titled
年で 97 歳を迎える橋本美家子さんも「福田うみやまこばなし」 Fukuda Umiyama Kobanashi [Episodes on the Mountain and
Sea of Fukuda]. 97-year old Mikako Hashimoto, who was bornの取材にご協力いただいた一人です。
「私、ビックリしたで。そand raised in the Fukuda district, is one of the people who kindlyの時、生まれて初めてビデオ通話いうんをして」。
「福武ハウス」 gave her support to research for the project. “It was such aの目の前にある旧福田郵便局で、かつては電話交換手として働 surprise to be interviewed by video chat, which I had never
いていた橋本さん。通話ケーブルを手作業で繋いで電話を取り experienced before.” Hashimoto used to work as a telephone
operator for the former Fukuda Post Office, located right in front
次いでいた当時と比べ、時代は大きく変わりました。
「その頃は、 of “Fukutake House”. Things have drastically changed from
この村へ嫁に来たら、自分の家族にはもう死んで会えなくなっ those days when telephone operators connected the cables by
たと思ってくれと言われたぐらい不便なところやったんや」。福 hand each time. “This district was so remote that women whocame here to get married in Fukuda were told not to expect to be
田地区は海と山に挟まれ、交通は不便なことも多かった反面、
able to see their family members again.” Sandwiched between
地域の人々はお互いに助け合いながら暮らしてきたと言います。 mountains and the sea, the district was not very accessible, but「不便やったけど、そない苦しいというところはないな。イリコ residents have lent hands to help one another. “In spite of the
漁の漁師さんから、晩のおかずにイワシをわけてもらったり。小 inconvenience, I have not had much trouble. For example, sardine
fishermen sometimes gave me fish to have for dinner……Since
さい村やから、みなが親戚みたいなもん。だから、こうやって
our district is small, everyone is like a relative. That may be the
ばあちゃん一人でも暮らしていけるんとちゃうかな」。
reason why an elderly woman like myself can live on my own.”

Benesse Art Site Naoshima Periodical Magazine JULY 2021
Publisher: Soichiro Fukutake
Editors: Kiyomi Waki, Hitomi Oishi, Chisato Kamiya, Jihee Lee, Wataru Ouchi, Takahiro
Ohyama（Benesse Art Site Naoshima）, Yoko Hemmi（Prop Position）
Translators: Sumiko Yamakawa, Caroline Mikako ElderJapanese proof reader: Natsuo Kamikata
Designer: Asami Sato（SATOSANKAI）
Photo credit: Shintaro Miyawaki（Cover）, Tadasu Yamamoto（p.2 top）,
Tomoko Makiura, SHIMAMOYOU（p.2 bottom, p.9, p.11）, Hisashi Miura（p.3）

お 知ら せ本誌の電子版は、ベネッセアートサイト直島の公式ウェブサイトでご覧になれます。

http://www.benesse-artsite.jp/about/magazine/

Published by Benesse Art Site Naoshima（Fukutake Foundation, Benesse Holdings, Inc.）

2249-7 Naoshima, Kagawa 761-3110
Phone: +81-（0）87-892-2550
Date: JULY 1, 2021
Printing/ Binding: KYODOPRESS CO., LTD.
www.benesse-artsite.jp
No part of this publication may be reproduced without permission
except as permitted under copyright law.
©2021 Benesse Art Site Naoshima Printed in JapanThe digital edition of this magazine can be viewed on the official Benesse
Art Site Naoshima website.
http://www.benesse-artsite.jp/en/about/magazine/

季刊誌

Benesse Art Site Naoshima
Benesse Art Site Naoshima は、直島、豊島、犬島を舞台に株式会社ベネッセホールディングスと公益財団法人福武財団が展開している
アート活動の総称です。活動を通して本当の豊かさや幸せとは何か―言いかえれば Benesse（＝よく生きる）とは何かを考え、生成していくことを目指しています。この季刊誌は、活動内容や地域での出来事、また鑑賞体験での気付き等々を通して、Benesse を考え続けている姿をお伝えすることを目的としています。

About the Benesse Art Site Naoshima periodical magazine“Benesse Art Site Naoshima” is the collective name for the art activities conducted in Naoshima, Teshima, and Inujima by Benesse

Holdings, Inc. and the Fukutake Foundation. Through our activities we aim to promote inquiry into what true wealth and true happinessare–what Benesse（=Well-Being）is, and to create opportunities to do so. Through this publication, we hope to convey how Benesse
Art Site Naoshima is seeking for Benesse , by introducing and reflecting upon the art activities, developments unfolding in the Setouchi
region, and experiences resulting from the encounters with art.

主 要 都 市から港 へのアクセス
ACCESS FROM THE PRINCIPAL CITIES TO PORTS

岡山桃太郎空港
OKAYAMA
MOMOTAROAIRPORT

広島

京都

KYOTO

岡山

博多

HAKATA

国内線

大阪

新幹線

OSAKA

高松

TAKA
MATSU

TOKYO

NAGOYA

Domestic Air Route

OKAYAMAHIROSHIMA

東京

名古屋

Bullet Train

高松空港

TAKAMATSU
AIRPORT

岡山県

OKAYAMA PREF.

宝伝港

HODEN PORT⑥

直島・犬島・豊島への航 路〈宇 野 港 から〉〈高 松 港 から〉

www.benesse-artsite.jp ©2021 Benesse Art Site Naoshima④ 高松 ⇄ 直島（宮浦）⑤ 高松 ⇄ 直島（本村）⇄ 豊島（家浦）、
高松 ⇄ 豊島（家浦）〈宝 伝 港 から〉⑥ 宝伝 ⇄ 犬島〈その 他〉⑦ 直島（宮浦）⇄ 豊島（家浦）⇄ 犬島

SEA ROUTES TO
NAOSHIMA, INUJIMA AND TESHIMA

犬島

INUJIMA

① 宇野 ⇄ 直島（宮浦）② 宇野 ⇄ 直島（本村）③ 宇野 ⇄ 豊島（家浦）⇄ 豊島（唐櫃）⇄ 小豆島（土庄）

⑦
宇野港

③

③

UNO PORT

②

豊島

⑤

①

TESHIMA

直島⑤

NAOSHIMA⑦④

女木島
MEGIJIMAFROM UNO PORT:① Uno ⇄ Naoshima（Miyanoura）② Uno ⇄ Naoshima（Honmura）③ Uno ⇄ Teshima（Ieura）⇄ Teshima（Karato）⇄ Shodoshima（Tonosho）

高松港

FROM TAK AMATSU PORT:④ Takamatsu ⇄ Naoshima（Miyanoura）⑤ Takamatsu ⇄ Naoshima（Honmura）⇄ Teshima（Ieura）,
Takamatsu ⇄ Teshima（Ieura）
FROM HODEN PORT:TAKAMATSU PORT

船便

Sea Routes⑥ Hoden ⇄ Inujima
OTHER:⑦ Naoshima（Miyanoura）⇄ Teshima（Ieura）⇄ Inujima

香川県

KAGAWA PREF.

③

小豆島

SHODOSHIMA