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ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

イラストレーション：カワチ・レン

中学校や高等学校での鑑賞は、音楽と他の芸術や文化・歴史とがどのようにかかわり、結び付いているかという点も指導事項の一つとして位置付けられています。
歌舞伎、能楽、文楽、オペラ、ミュージカル、バレエ…。有名な作品であっても、いざ「どんな物語なのか」を説明しようとして困ってしまったことはないでしょうか？
そこで今回は物語の「あらすじ」に着目し、４コマ漫画でご紹介いたします。
各作品のページ下には、「鑑賞実践へのメッセージ」として、その分野に精通された先生方からのコメントを掲載しています。
名作への興味・関心がさらに深まることを期待しつつ、お届けします。

あらすじの表現には多少強引な展開もありますが、「４コマ」ということでご了承ください。

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道成寺物 安珍・清姫
日本の舞台のド定番

能、歌舞伎、文楽、組踊など数知れず
奥州から熊野詣でに来た僧侶・安珍は、宿を乞うた真砂庄司の娘・清姫に一目ところが約束の日になっても安珍は清姫のもとへ戻らない。清姫は安珍を追惚れされる。清姫の情熱を断りきれない安珍は、熊野からの帰りに再び立ち寄いかけ、やっと追いついても「人違いだ」と言われてしまう。安珍は日高川をることを約束する。

船で渡るが、船頭はあとを追う清姫を渡そうとしない。ついに清姫は怨念によって大蛇に変身し、川を渡る。

安珍は女人禁制の道成寺に逃げ込み、鐘の中に隠れる。大蛇となった清姫

道成寺の住職は２人が蛇道に転生した夢を見る。住職の供養によって２はこの鐘に巻き付き、激しい怒りと憎しみの炎で鐘ごと溶かしてしまう。

人は成仏するが、実はこの２人はそれぞれ熊野権現と観世音菩薩の化身

その後、清姫は日高川に入水する。

であったと明かす。

いわゆる「道成寺物」は、紀州（和歌山県）の道成寺伝説に基づく安珍・清姫を登場させるもの。およそ18世紀頃からの上演記録が残っている。清姫については寡婦であったり少女であったり、言い伝えによってその立場は異なる。この安珍・清姫の説話からは、能『道成寺』、歌舞伎『京鹿子娘道成寺』、文楽『日高川入相花王』、組踊『執心鐘入』などの他、オペラや映画、フラメンコなど多くの芸能が生まれている。

島田 聡（群馬県立館林女子高等学校）
見どころ満載の華やかな歌舞伎舞踊を支える音楽として、能や文楽の音楽が「乱拍子（謡ガカリ）」や「道行（竹本）」に、さらに流行歌や民謡にも転用されています。このように、歌舞伎がさまざまな音楽や芸能を摂取し成立していることを、歌唱表現を含めた鑑賞の題材構成とすることで理解できると考えます。もちろん、艶やかな衣裳の「引抜き」や小道具、舞台装置などに触れ、総合芸術として味わうことで、生徒の音楽観を広げたいものです。

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特集 ― ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

白鳥の湖 Swan Lake
古典バレエといえばこれ！

版がたくさんあるので、見るたびに違います
ジークフリート王子の誕生日を祝う宴が城の庭園で繰り広げられている。そジークフリートは湖で、白鳥たちが美しい娘に変身するのを目撃。そしてひとこへやってきた王妃は、明日の舞踏会で花嫁を選ぶようジークフリートに命きわ美しいオデットに一目惚れする。オデットは、悪魔によって白鳥に姿を変じる。まだ結婚なんてしたくはないジークフリートは、気晴らしのため、友人えられているが、誰にも愛を誓ったことのない青年の愛によってのみ呪いがたちと白鳥のいる夜の湖へ出かける。

解かれると語る。

オデットの呪いを解くのは自分だ！と愛を誓ったジークフリートは、舞踏全てを見ていたオデットは、うちひしがれて湖に戻る。かけつけたジーク会に彼女を招待。しかし悪魔は自分の娘でオデットにそっくりのオディー

フリートをオデットは優しく許すが、人間に戻る望みを絶たれ湖に身をルを舞踏会に参加させる。ジークフリートはだまされてオディールに愛を投げる。ジークフリートもあとを追う。２人の真実の愛によって呪いが解誓ってしまう。

け、他の白鳥は人間の娘に戻る。

過ちに気付いたジークフリートは湖へと走る。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲、1877年初演。その後、数多くの振り付けが生まれた。結末については初演時と同じく悲劇的なものや、ジークフリートが悪魔に打ち勝つハッピーエンドのものもある。また、もともとオデットとオディールは別々のバレリーナが踊る設定であったが、現在は一人二役で演じられることのほうが多い。

髙橋辰也（洗足学園音楽大学）
初演版はさまざまな要因で不評でしたが、チャイコフスキーの死後、振付師プティパとイワノフが手を加え蘇演し、大成功を収めることになりました。このときの演出振付を基礎として、現在さまざまな演出振付版が上演されています。また踊りの伴奏音楽に過ぎなかったバレエ音楽を、優美な旋律や華やかなオーケストレーション、登場人物を表す動機を用いるなどして芸術音楽にまで高めた作品です。組曲だけでなく作品そのものを指導できるよう、バレエに精通してください。

21 |新版歌祭文 野崎村の段人形が生きた人間の本質を追求する文楽

身を引く女の悲しい決意

金銭トラブルに巻き込まれ、奉公先の大坂の油屋から実家に返される久松。

２人の結婚式の日、油屋の娘お染が久松を訪ねてくる。実はお染と久松は相養父の久作はこの機会に、妻の連れ子であるお光と久松を結婚させようと考思相愛の仲。久松に一目会いたくて、お染は野崎観音にお参りすると嘘をつえた。喜ぶお光だったが、久松には心を寄せる相手が他にいた。

いて家を出ていた。しかし家の中には、久松とお光の仲のよい姿が見える。

お染に気付きやきもきするお光をなだめ、久松はお染と２人で話し合

２人の決意に気付いた久作は、必死に止めに入る。そこへ現れたお光は、う。するとお染がおなかに子どもがいることを打ち明け、こうなったら花嫁姿の綿帽子の下の髪をばっさりと切り、尼になって身を引く覚悟を一緒に心中しようともちかける。

決めていた。悲しみの中、久松とお染は別々に油屋へと戻っていく。

近松半二作、1780（安永９）年初演。通称は「野崎村」「お染久松」。油屋の一人娘お染が、嫁入りを前に、恋仲であった丁稚の久松と蔵の中で心中したという実話に基づく。先に発表されていた歌舞伎狂言や浄瑠璃作品に対して「新版」と名付けられたという。お染が詣でた野崎観音は、大坂から約10kmの近郊にありながらも風光明媚なところで、霊験あらたかな観音様がまつられており、当時はかっこうのお出かけスポットだった。

佐藤太一（埼玉大学教育学部附属中学校）「文楽」を音楽の授業で扱う意味は何か。私は、「義太夫節」の魅力だと思います。義太夫節の音楽の力は、人形に魂を吹き込みます。授業では「魔王」と比較、関連させて扱います。情景や登場人物の心情を表している三味線の魅力、登場人物をどのような声やリズムで語り分けるのか、「詞」「地合」「節」の特徴とそのよさなど、音楽的な特徴を感じ取り味わいながら聴く活動を通して、生徒は文楽の世界に引き込まれていきます。

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特集 ― ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

魔笛 Die Zauberflöte
歌と芝居で魅せる！
スペクタクルな世界へようこそ

タミーノ王子は大蛇に襲われたところを夜の女王の三侍女に救われる。そしパミーナをさらったというザラストロの館にやってきた２人。離ればなれにて居合わせた鳥刺しのパパゲーノとともに、夜の女王から娘パミーナの救出なりながらもパミーナを救出。タミーノとパミーナは一目で惹かれ合い、お互を依頼され、それぞれ魔法の笛と鈴を渡される。

いが運命の人だと知る。そしてザラストロは悪人ではなく、夜の女王こそ世界征服を狙う人物だと明かされる。

パミーナの前に現れた夜の女王は、ザラストロを殺せと短刀を渡す。しかパパゲーノはパパゲーナと出会い、恋人どうしとなる。復讐の念にかられしパミーナはザラストロに諭され、タミーノとともに３つの試練を乗り越て夜の女王とその手下が乗り込んできたが、急な雷雨によって悪巧みはえる。

阻まれる。舞台は太陽の世界となり、一同はザラストロが仕えるエジプトの神イシスとオシリスをたたえて幕となる。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲、1791年初演。当時、オペラがイタリア語で書かれていたのに対して、この「歌sing」「芝居 spiel」はドイツ語で演じられ、その派手な舞台は大衆にたいへん人気だった。
「夜の女王のアリア（復讐の炎は地獄のように我が心に燃え）」は有名なアリアの一つだが、夜の女王がコロラトゥーラの超絶技巧を発揮する箇所では「ザラストロを殺さないのなら、もはやお前は私の娘ではない」と高らかに歌っている。

松井孝夫（聖徳大学）『魔笛』の魅力はズバリ、「おとぎ話」のような展開で「ハッピーエンド」にたどり着き、愛にあふれているところです。大人も子どもも楽しめる「ファンタジーの王道」といえるのではないでしょうか。さまざまな人間模様が、多彩な登場人物の歌う音楽によって絶妙に表現されています。いろいろなキャラクターが醸し出すアリアや重唱などを楽しむことができます。
「おいらは鳥刺し」「パパパの二重唱」「夜の女王のアリア」などを聴いて、自分の好きな音楽を見つけてください。

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附子
狂言は笑って観る！

描かれているのは普遍的な人間の姿
家の主に「この桶には附子という毒が入っているから近付くな」と言われた「桶から流れてくる空気を浴びただけで死んでしまう」と言われた２人は、使用人の太郎冠者と次郎冠者。しかし２人は附子が気になって仕方がない。

扇を使って空気をかわし太郎冠者が桶の中身を覗くと、毒であるはずの附子はとてもおいしそうに見える。誘惑に負け附子を食べてみると、それは毒ではなく黒砂糖だった。２人はこれを食べ尽くしてしまう。

なくなった砂糖の言い訳のため、２人は主が大切にしている掛け軸と天わけを尋ねる主に「掛け軸と茶碗を壊してしまったので死んで詫びよう

目茶碗をめちゃめちゃに壊し、主が帰ってきたタイミングで大泣きする。と毒を食べたが死ねずに困っている」と言い訳。怒った主は「やるまいぞ、やるまいぞ（逃がすものか、逃がすものか）」と２人を追いかける。

附子（ぶし）とはトリカブトの根からつくる漢方薬であるが、毒矢などに使用される猛毒でもある。狂言『附子（ぶす）』は、もともと鎌倉時代の仏教説話集に原型がある作品で、ケチな和尚さんと小僧さんが登場する物語である。一休咄、つまり「一休さん」の中にも同様の説話が見られる。実際、狂言が発展しつつあった室町時代において、砂糖や掛け軸、天目茶碗は高価なものだった。
（実際の狂言の舞台では、掛け軸や茶碗は使用しません。）

江田 司（名古屋学院大学）

何と言っても太郎冠者と次郎冠者の掛け合い「扇（あお）げ、扇げ！」「扇ぐぞ、扇ぐぞ！」が見処聴き処 !!
「そりゃ」「見たぞ」を挟み、一つの流れに乗って繰り返される。テンポも上がる。これぞ 序破急（野村萬斎談）。

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特集 ― ヴァンからの鑑賞ガイド〜東西名作のあらすじを４コマ漫画で！

レ・ミゼラブル Les Misérables
ミュージカル巨編！
ある男の一生

姉の子どものために盗んだパン１つで、19年も牢獄に入れられたジャン・バ

1823年、バルジャンは名前を変え市長になっていた。自分と間違えられて逮ルジャン。1815年に仮釈放されるものの仮出獄証明書のせいで職は得られ捕された男を救うため、自分こそバルジャンであると告白。彼をしつこく追ず、飢えて心も歪んでしまう。温かい手を差し伸べてくれた司教すら裏切っうジャベール警部からバルジャンは逃れ、病死してしまった薄幸の女性ファてしまうが、司教の慈悲深さに触れバルジャンは生まれ変わる決意をする。

ンティーヌの娘コゼットを引き取り、パリへ向かう。

1832年のパリ。貧しい民衆とともに革命を起こそうとしている学生グ仲間の死に苦しむマリウスは、コゼットの愛により立ち直る。一方でコループの一人マリウスは、美しく成長したコゼットに一目惚れ。戦闘が起ゼットに過去を知られることを恐れたバルジャンは、マリウスに過去をこりマリウスは命の危機に瀕するも、バルジャンに救われる。

打ち明け失踪。ようやくマリウスとコゼットがバルジャンを見付けたとき、彼はすでに死の床にあり、２人に見守られながら息を引き取る。

原作は1862年にヴィクトル・ユゴーが執筆した長編小説『Les Misérables ああ無情』。ミュージカルのオリジナル脚本はアラン・ブーブリルと、クロード＝ミシェル・シェーンベルク（作曲も）による。1980年にコンセプトアルバム『Les Misérables』が発表された後、パリで『レ・ミゼラブル』の前身となる作品が上演された。現在の作品はこの改訂版で、1985年にロンドンで初演された。このコンビによる他の作品には『ミス・サイゴン』がある。

河合紳和（静岡県立清流館高等学校）『レ・ミゼラブル』の音楽の魅力は、メロディーが美しく親しみやすいこと。同じメロディーが物語のさまざまな場面に配置されていて、それぞれの雰囲気の違いを聴き比べるのも、この作品の楽しみ方の一つです。ミュージカルでは、音楽に込められた感情やメッセージをより鮮明に表現するために、歌手たちが独特の発声をしたり、メロディーやリズムを変えて歌い回しを工夫したりすることも多いので、こうしたミュージカル特有の歌唱表現にも注目して授業を展開します。

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