PRESS RELEASE 2022 年 10 ⽉ 20⽇
東京芸術祭実⾏委員会【東京芸術祭 2022】配信プログラムのご案内
表現のあり⽅や可能性を考える５プログラムをラインアップ

豊島区池袋エリアを中⼼とした都市型総合芸術祭「東京芸術祭 2022」では、新型コロナウイルスの登場によってあらゆる価値観が⼤きな変容を⾒せようとする今、これからの表現のあり⽅や可能性を考えるきっかけとなる配信プログラムを⽤意しました。
東京芸術祭は、東京の多彩で奥深い芸術⽂化を通して世界とつながることを⽬指し、2016年から毎年秋に、東京池袋エリアで開催している国際舞台芸術祭で、本年は 9 ⽉ 1 ⽇（⽊）
〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）まで開催しています。
本芸術祭の配信プログラムでは、コロナ後に向けた舞台芸術のあり⽅やコロナ禍によってあぶり出された空間を共有することの意義を問うシンポジウムや、公共空間でつくる魅⼒と価値やパフォーマンスと映像の多⾓的な関係を議論するディスカッション、創作の過程にフォーカスしたドキュメンタリー映画を配信するなど、これからの時代の表現のあり⽅や可能性を考えるきっかけとなる５プログラムをお届けいたします。
芸術祭の会場に来場せずとも、オンラインで様々な表現に触れられる珠⽟の配信プログラ
ムを、ぜひご⾃宅などでお楽しみください。
各プログラムの詳細や視聴⽅法は、東京芸術祭 2022 ウェブサイトをご覧ください。
（※資料は P4‒8 を参照）
https://tokyo-festival.jp/2022/

配信プログラムラインアップ●【シリーズ・持続可能な舞台芸術の環境をつくる】東京芸術祭 2022 シンポジウム「芸能者はこれからも旅をするのか？

〜コロナ後の国際舞台芸術祭における環境と南北問題〜」

登壇者：アウサ・リカルスドッティル、マーティン・デネワル、ナタリー・ヘネディゲ
配信期間：10 ⽉ 24 ⽇（⽊）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）予定
https://tokyo-festival.jp/2022/program/symposium_i●【シリーズ・持続可能な舞台芸術の環境をつくる】東京芸術祭 2022 シンポジウム「なぜ他者と空間を共有するのか？

〜メディア、医療、パフォーマンスの現場から〜」

登壇者：坂本史⾐、ドミニク・チェン、MIKIKO
配信期間：11 ⽉ 7 ⽇（⽉）⽇本語のみ配信開始（予定）、11 ⽉ 18 ⽇英語字幕公開（予定）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
https://tokyo-festival.jp/2022/program/symposium_d●オンラインディスカッション「公共空間でつくる意味２」
スピーカー：アオキ裕キ、ウォーリー⽊下、佐々⽊⽂美

配信期間：11 ⽉ 12 ⽇（⼟）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
https://tokyo-festival.jp/2022/program/online-public●オンラインディスカッション「映像のパフォーマンス２」

スピーカー：飯岡幸⼦、飯名尚⼈、⽊下千花
期間：11 ⽉ 12 ⽇（⼟）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
https://tokyo-festival.jp/2022/program/online-performance●映像特集・ひととつくるプロセス

上演作品：『ピーター・ブルックの世界⼀受けたいお稽古』（2012）、『ダンシングホームレス』（2019）、『へんしんっ！』（2020）、『ピナ・バウシュ 夢の教室』（2009）
配信期間：11 ⽉ 12 ⽇（⼟）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）＊10 ⽉ 22 ⽇（⼟）よりチケット発売https://tokyo-festival.jp/2022/program/online-process

■東京芸術祭 2022 開催概要

名称：東京芸術祭 2022
会期：2022（令和 4）年 9 ⽉ 1 ⽇（⽊）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
会場：東京芸術劇場、GLOBAL RING THEATRE〈池袋⻄⼝公園野外劇場〉、豊島区⽴芸術⽂化劇場〈東京建物 Brillia HALL〉ほか東京・豊島区池袋エリア
主催：東京芸術祭実⾏委員会〔豊島区、公益財団法⼈としま未来⽂化財団、公益財団法⼈東京都歴史⽂化財団（東京芸術劇場・アーツカウンシル東京）、東京都〕
助成：令和 4 年度 ⽂化庁 国際⽂化芸術発信拠点形成事業
協賛：アサヒグループジャパン株式会社※内容は予告なく変更する場合があります。予めご了承ください。
主催

助成

協賛

■事業に関するお問い合わせ
東京芸術祭実⾏委員会事務局 TEL:050-1746-0996（平⽇ 10:00〜18:00）■広報に関するお問い合わせ
東京芸術祭実⾏委員会事務局広報 E-mail:press@tokyo-festival.jp TEL:050-1751-9480（平⽇ 10:00〜18:00）

各プログラム詳細資料【シリーズ・持続可能な舞台芸術の環境をつくる】東京芸術祭 2022 シンポジウム「芸能者はこれからも旅をするのか？

〜コロナ後の国際舞台芸術祭における環境と南北問題〜」

配信期間：10 ⽉ 24 ⽇（⽊）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）予定
無料／東京芸術祭 YouTube チャンネルにて配信
国際舞台芸術祭とパンデミック、同じコインの裏表？

COVID-19 の世界的感染拡⼤により、国境をまたぐ移動が厳しく制限されるようになり、オンラインでの国際交流が盛んになりました。そのなかで、移動・物流の環境負荷やリスクについての議論も熱を帯びています。⼀⽅で、これらは最近まで移動できなかった⼈たちが移動できるようになった結果でもあり、国際舞台芸術祭がグローバル化したのもそのためです。移動制限は南北格差の固定化にもつながりかねません。
「コロナ後」に向けて、舞台芸術と旅についてどう考えていけばいいのか。舞台芸術における新たな国際交流のあり⽅を模索している⽅々にうかがう。
登壇者：アウサ・リカルスドッティル（IETM 事務局⻑、「パフォーム・ヨーロッパ」コンソーシアム議⻑）、マーティン・デネワル（フェスティバル・トランスアメリーク共同芸術監督）ナタリー・ヘネディゲ（シンガポール国際芸術祭ディレクター）

【シリーズ・持続可能な舞台芸術の環境をつくる】東京芸術祭 2022 シンポジウム「なぜ他者と空間を共有するのか？

〜メディア、医療、パフォーマンスの現場から〜」

配信期間：11 ⽉ 7 ⽇（⽉）⽇本語のみ配信開始（予定）、11 ⽉ 18 ⽇英語字幕公開（予定）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
無料／東京芸術祭 YouTube チャンネルにて配信
⼈に会うって、リスクなの？

コロナ禍を通じて、いよいよ多くのことがオンラインで出来るようになりました。それでもなお空間を共有したいとすれば、あるいはせざるをえないとすれば、それはなぜなのか。メディア、医療、パフォーマンスの専⾨家とともに、空間を共有することの意義を問いなおす。
登壇者：坂本史⾐（聖路加国際病院 QI センター感染管理室 マネジャー）、ドミニク・チェン（情報学研究者）、MIKIKO（演出振付家／ ダンスカンパニー「ELEVENPLAY」主宰）

オンラインディスカッション「公共空間でつくる意味２」
期間：11 ⽉ 12 ⽇（⼟）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
無料／東京芸術祭 YouTube チャンネルにて配信
なぜわざわざまちへ出ていくの？

毎⽇のように通る駅前の広場、買い物をする商店街、家族と出かける公園̶̶⾒慣れたまちの⼀⾓が、アーティストの⼿によって特別な空間に変わる。偶然の出会いも含め、誰もが楽しめる「まちなか」でのプログラムはフェスティバルの醍醐味といえる。しかし、アーティストにとって、まちなか（開かれた公共空間）でつくることは、劇場などの専⽤施設でつくるのとはまったく違う体験である。場所の確保から、天気を含むさまざまな外的条件、何よりそこで暮らし働く⼈々との関係̶̶。このディスカッションでは、まちでプロジェクトを展開するアーティスト、ディレクターをゲストに迎え、公共空間でつくる魅⼒と価値とは何か、そこにある⼯夫や苦労について意⾒交換を⾏う。
スピーカー：アオキ裕キ（ダンサー・振付家）、ウォーリー⽊下（演出家・フェスティバルディレクター）、佐々⽊⽂美（セノグラファー）

オンラインディスカッション「映像のパフォーマンス２」
期間：11 ⽉ 12 ⽇（⼟）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
無料／東京芸術祭 YouTube チャンネルにて配信
俳優やダンサーのパフォーマンスを映像化するってどういうこと？

舞台芸術と映像・映画との関係は、歴史的な上演の記録映像はもとより、舞台上に映像を取り⼊れた演出、ダンスをモチーフにした映像作品「ヴィデオ・ダンス」、演劇やダンスのつくり⼿を追ったドキュメンタリー映画、投影された等⾝⼤の映像が⾒る者の感覚に作⽤して展⽰空間を上演空間へと変容させる「映像演劇」など、1970 年代以降 2020 年代に⼊ってもなお、拡張の⼀途を辿っている。このディスカッションでは、パフォーマンスを起点に映像作品をつくること、映像作品のためにパフォーマンスを⾏うことなど、いわゆる「映画」を撮ることとは違う、パフォーマンスと映像の多⾓的な関係を議論する。
スピーカー：飯岡幸⼦（撮影監督）、飯名尚⼈（映像作家・演出家・プロデューサー）、⽊下千花（映画研究者）

映像特集・ひととつくるプロセス
期間：11 ⽉ 12 ⽇（⼟）〜12 ⽉ 11 ⽇（⽇）
4 作品セット視聴券：500 円（税込）＊10 ⽉ 22 ⽇（⼟）よりチケット発売
創作の過程にフォーカスしたドキュメンタリー映画を特集配信

俳優や演出家にかぎらず集団創作の現場に関わる「つくる⼈たち」の姿を捉え、プロセスのなかにある技、アイデア、思い、苦労、⼯夫、楽しさが、協働の様⼦を通して伝わるようなドキュメンタリー作品をセットで紹介。
今年の 7 ⽉に亡くなった演劇界の巨匠、ピーター・ブルックのワークショップに 2 週間密着した『ピーター・ブルックの世界⼀受けたいお稽古』、路上⽣活者、元路上⽣活者がメンバーのダンスカンパニー「新⼈Ｈソケリッサ！」（アオキ裕キ主宰）を追った『ダンシングホームレス』、⾞椅⼦に乗った監督が、異なるバックグラウンドをもつ他者との表現活動の可能性を探った『へんしんっ！』、65 歳以上のシニアが踊る舞台『コンタクトホーフ』をダンス未経験のティーンエイジャーでつくり直す過程を捉えた『ピナ・バウシュ 夢の教室』。
どんな⽴場からでも、つくることに興味のある⼈に⾒てもらいたい、舞台の「つくる側」「プロセス」にフォーカスしたドキュメンタリー映画 4 本を特集配信。

上演作品紹介『ピーター・ブルックの世界⼀受けたいお稽古』（2012）（追悼上映）
原題：Peter Brook: The Tightrope
監督：サイモン・ブルック
上映時間：86 分
⾔語：英語・フランス語（⽇本語字幕あり）
配給／映像提供：ピクチャーズデプト『ダンシングホームレス』（2019）
英語タイトル：tHe dancing Homeless
監督：三浦 渉
上映時間：99 分
⾔語：⽇本語
配給／映像提供：東京ビデオセンター『へんしんっ！』（2020）
英語タイトル：Transform!
監督・企画・編集：⽯⽥智哉
上映時間：94 分
⾔語：⽇本語（⽇本語字幕・⾳声ガイドあり）
配給／映像提供：東⾵『ピナ・バウシュ 夢の教室』（2009）
原題：Dancing Dreams - Teenagers perform "KONTAKTHOF" by Pina Bausch
監督：アン・リンセル
上映時間：89 分
⾔語：ドイツ語（⽇本語字幕あり）
インターナショナルセールス：Films Boutique
映像提供：株式会社トランスフォーマー
字幕翻訳：⼾⽥ 史⼦