VOCES DE
LA ARTESANÍA
Diálogos para prácticas sustentables
Argentina, Bangladesh, Bután, India, Pakistán, Sri Lanka.

12VOCES DE LA ARTESANÍA
Diálogos para prácticas sustentables

3

Voces de la artesanía : diálogos para prácticas sustentables / Sol Marinucci ...
[et al.] ; compilación de Sol Marinucci ... [et al.] ; editado por Ritu Sethi ...
[et al.]. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : The British Council ;Junín : Red Federal Interuniversitaria de Diseño de Indumentaria y TextilREDIT ; Córdoba : Universidad Nacional de Córdoba-UNC ; Pergamino :Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires-UNNOBA ;Mar del Plata : Universidad Nacional de Mar del Plata-UNMDP ; Misiones :Universidad Nacional de Misiones-UNaM ; Tucumán : Universidad Nacionalde Tucumán-UNT ; San Juan : Universidad Nacional de San Juan-UNSJ ; Santa Fe :Universidad Nacional del Litoral-UNL ; Nueva Delhi : Craft Revival Trust , 2022.
Libro digital, PDF
Archivo Digital: descarga y online
Traducción de: Guadalupe De la Fuente.
ISBN 978-987-21782-2-2
1. Patrimonio Cultural. 2. Artesanías. 3. Diseño. I. Marinucci, Sol, comp. II. Sethi, Ritu, ed. IV. De la Fuente,
Guadalupe, trad.
CDD 306.47

ÍNDICEPRÓLOGO
p.08

REGIONES
p.12

ESCUCHANDOLAS VOCES DE
LA ARTESANÍADIALOGANDOCON LA
ARTESANÍA

p.12

p.76

INSTITUCIONESCULTURALESRESPETO
p.16

p.78

RECONOCIMIENTO
p.22

TRANSMISIÓN/EDUCACIÓNCONSENTIMIENTOTURISMO

p.32

p.98

ATRIBUCIÓN

TECNOLOGÍA

p.40

p.104

ESCUCHA ACTIVA

COCREACIÓN

p.86

p.50

p.114

COMUNIDADESY SABERESBENEFICIOSCOMPARTIDOS

p.122

p.58

VOCES PARTICIPANTES
p.130

PROTECCIÓN
p.68

EQUIPO DE TRABAJO
p.132

6

“Voces de la artesanía: Diálogos para
prácticas sustentables” está dedicada a las
comunidades de artesanos de Argentina,
Bután, Bangladesh, India, Sri Lanka yPakistán, a quienes interactúan con ellos
y a todos los creadores del mundo.

7PRÓLOGO
El programa global Crafting Futures del British Council celebra
el valor de la artesanía en nuestra historia, la cultura y el mundo
actual. Fomentando diálogos en la intersección del sector
artesanal con otras disciplinas, la iniciativa reúne a profesionales
de la artesanía, diseñadores y organizaciones de todo el mundo
con el fin de explorar posibles futuros sostenibles.
Bajo esa premisa, en Argentina se llevó
adelante una investigación entre los años
2019 y 2021 que recogió las experiencias ylos puntos de vista de quienes conformanla trama de los procesos conjuntos decreación e intercambio de conocimiento.
Ideada en asociación con REDIT (RedFederal Interuniversitaria de Diseño deIndumentaria y Textil) y con el asesoramiento del Craft Revival Trust de la India,
la encuesta alcanzó a más de 570 personas. Siempre que fue posible, debido a laslimitaciones impuestas por la pandemia,
se realizaron encuentros presenciales
y mesas redondas, a los que se sumó lacontribución de especialistas del sector. La
información recopilada y la metodología detrabajo pueden consultarse en el reporte
titulado “Crafting Futures: Exploración delecosistema artesanal en Argentina”
Ver más
En el transcurso del año 2021, la investigación se amplió al sur de Asia gracias alalcance mundial del programa Crafting

8

Futures del British Council. En este sentido, para el desarrollo de este proyecto fue
fundamental Designers Meet Artisans*, lapublicación seminal de la UNESCO sobre
las lecciones aprendidas en las experiencias de Colombia e India.
La presente publicación se centra en losartesanos que, como portadores de un patrimonio cultural ancestral, mantienen vivo
el conocimiento y aseguran su salvaguarda
al transmitirlo de una generación a otra. Los
relatos de Argentina, Bangladesh, Bután,
India, Pakistán y Sri Lanka entablan un
diálogo que subraya los valores universales
inherentes a los procesos interculturales
beneficiosos para todas las partes.
“Voces de la Artesanía: Diálogos para prácticas sustentables” está organizada en dos
secciones. La primera se refiere a las prácticas éticas indispensables para la relación
entre los artesanos y el mundo en general:
Respeto, Reconocimiento, Consentimiento, Atribución, Beneficios Compartidos,

*A fin de evitar la sobrecarga gráfica que
requiere utilizar en español a/o/e/as/os/
es, se ha optado por usar el genérico
masculino, aclarando que las menciones
en tal género representan siempre amujeres, varones y otras identidades.

Protección y Escucha Activa. La segunda
sección destaca algunos aspectos delecosistema artesanal que repercuten ensus prácticas: Instituciones Culturales,
Transmisión y Educación, Turismo, Tecnología y Cocreación.
En el contexto actual, marcado por las
preocupaciones sociales y medioambientales, las voces de los artesanos alientan laconstrucción de la sociedad que nuestro
tiempo demanda: más equitativa, sostenible, respetuosa de la diversidad cultural y
en armonía con el planeta.

*Designers Meet Artisans: Una guía práctica (2005). Editores: Ritu Sethi, Cecilia Duque Duque, Indrasen Vencatachellum.
Publicado conjuntamente por el Craft Revival Trust, Artesanías de Colombia S.A. y la UNESCO. El volumen fue traducido al
francés y al español para su distribución mundial.

9

“A las artesanas y artesanos demi país los denomino maestras
y maestros, porque eso son en
realidad, dado que se han formado
por muchos años. En la universidad,
completar una licenciatura lleva
alrededor de cinco años, y un
doctorado, otros cinco más. En las
comunidades, esta memoria quese transmite de una generacióna otra comienza a aprenderse aedades muy tempranas, y pueden
pasar unos veinticinco años
antes de ser experimentada en
una determinada práctica. Lo
que nosotros planteamos es un
trabajo compartido con quienes
quieran comprometerse, como una
diseñadora o un diseñador. Existen
brechas muy complicadas por el10tema de la formación académica.
Hemos trabajado en proyectosde coautoría pero todavía el temade 'yo soy el universitario' es dedominio fuerte. Es necesariotender puentes para una buena
integración de igual a igual y derespeto mutuo. En esto estamos
trabajando como comunidadesde la praxis, ampliando el debate
hacia Latinoamérica y otras
regiones. En ese debate también
reflexionamos en términos deecosistemas, de contaminación yde consumo. Creo que la artesaníao el arte comunitarios resuelven
estas cuestiones de una manera más
amigable y más humana”.
→ Elvira Espejo, artesana, artista plástica,
investigadora y directora del Museo Nacionalde Etnografía y Folklore de La Paz, Bolivia.
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Argentina
Bangladesh
Bután
India
Pakistán
Sri LankaLa voces de la artesaníacomprendidas en esta
publicación representan
a las siguientes regiones:
Argentina

CENTRO
Córdoba, Entre Ríos, Santa Fe.
NOROESTE - NOA
Catamarca, Jujuy, La Rioja, Salta,
Santiago del Estero, Tucumán.
NORESTE - NEA
Chaco, Corrientes, Formosa, Misiones.
BUENOS AIRES
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Provincia de Buenos Aires.
PATAGONIA
Chubut, La Pampa, Neuquén, Río Negro,
Santa Cruz, Tierra el Fuego.

Bangladesh
Daca
Bután
Timbu
India
Andhra Pradesh
Bihar
Nueva Delhi
RayastánUttar Pradesh
Pakistán
Sind
Sri Lanka
Colombo
KantaleCUYO
Mendoza, San Juan, San Luis.
Fuente: Atlas Cultural de la Argentina.
Ministerio de Cultura de la Nación.

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ESCUCHANDOLAS VOCESDE LA ARTESANÍA
(1)

(6)

(2)

(5)

(3)

(4)

(7)

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección14

El trabajo en colaboración entre
comunidades artesanas yotras disciplinas suele ser un
escenario desafiante.
En esta sección, losartesanos hablan de algunos
aspectos del proceso:
Respeto, Reconocimiento,
Consentimiento, Atribución,
Escucha Activa, Beneficios
Compartidos y Protección.
Escuchar y responder a sus
voces se traduce en riqueza,
en el desarrollo de vínculos mássaludables y en interacciones
igualmente beneficiosas para
todos los implicados.
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01

RESPETO

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección

16

17

18

NOA, ARGENTINA“Todo está en la naturaleza, en las cumbres,
plasmado en los cerros. Ahí voy cuando necesito
llenarme de esa luz y sabiduría. Mi tatarabuelo, un
cacique, me enseñó a apreciar quién soy. El nuestro
es un pueblo con raíces culturales e históricas
profundas. He leído e investigado mucho, siempre
estoy en sitios arqueológicos. En el pasado hemos
perdido objetos muy preciosos, por eso me dedicoa transmitir a mi comunidad el amor por nuestras
cosas y la importancia de nuestro trabajo ancestral.
Cuando nos relacionamos con diseñadores,
profesores y artistas, nos gusta compartir nuestra
experiencia y que ellos nos cuenten qué hacen;
es un intercambio”.
→
Margarita Ramírez, fundadoray presidenta de Tinku Kamayu.
Ponchos santamarianos teñidos con tintes
naturales. Foto: Cortesía Tinku Kamayu.

✺
Tinku Kamayu
Cooperativa formada por mujeres
descendientes de pueblos originarios dedicada
al diseño y producción de textiles en lana deoveja y fibra de llama y vicuña.
Santa María, Catamarca.

19

SIND, PAKISTÁN
“Tejer Khes es el trabajo ancestral de nuestra familia,
ya que pertenecemos a una comunidad de tejedores.
Aprendimos nuestros diseños y habilidades denuestro padre, Mohammad Bachan, y no de un
ordenador ni de ninguna escuela. Todo respondea nuestro proceso creativo mental. Nuestra familia
entera participa en el proceso de elaboración de losKhes. En el pasado, solo los hombres tejían mientras
que las mujeres se ocupaban de los procesos
previos y posteriores al telar, pero yo he roto ese
mito y he empezado a tejer. Me crié en un clan detejedores y mi marido, Amanullah, ha perfeccionado
mis conocimientos. Al verme, muchas mujeres hanempezado a tejer en sus casas”.
→
Siyani, artesana textil.
El Khes es un tejido tradicional quese teje a mano en un telar de foso.
Foto: Cortesía Siyani.

✺
Tejido Khes
En el pasado, eran los hombres quienes tejían
el Khes y las mujeres sólo trabajaban en el
proceso previo y posterior al telar. Hoy en día
esto ha cambiado mucho, ya que ellas también
tejen en el telar.

TIMBU, BUTÁN

“Mis padres son alfareros. De joven los ayudaba,
fue así que aprendí a hacer ollas. Ahora mi marido
trabaja conmigo, él se ocupa de las tareas másintensivas. Antes, solo los agricultores compraban
nuestros productos. Pero hoy en día nos compran
personas de todo tipo que se acercan a mi lugar detrabajo. Por eso siento que el aprecio por la alfarería
ha evolucionado y ahora se reconoce y valora”.
→
Zangmo, artesana alfarera.
La alfarería de barro cocido sin esmaltar
de Bután tiene su propia identidad.
Foto: Cortesía Zangmo.

✺
Alfarería en Bután
La artesanía de la cerámica en barro cocido
se practica ampliamente en Bután, donde
se elaboran distintos objetos según lasnecesidades de las comunidades locales.

21

02

RECONOCIMIENTO

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección

22

23

NOA, ARGENTINA“En la comunidad compartimos algo muy valioso
que es el tiempo, respetando el de las personas
y los procesos. A la hora de comercializar loque hacemos, hemos tenido buenas y malas
experiencias. De ambas aprendimos que nuestras
piezas textiles son únicas y su venta no se puede
regir por la lógica del regateo, ni podemos poner
precios por cantidad. Eso significaría ignorar
la diferencia entre un producto artesanal y uno
industrial. En Tejedores Andinos estamos siempre
abiertos a conversar, a contar nuestra historia y atransmitir el valor de nuestro trabajo”.
→
Celeste Valero, tejedora de la comunidadde Huacalera en la Quebrada de Humahuaca
y fundadora de Tejedores Andinos.
Las artesanas Bernarda Martínez, Lucrecia
Cruz y Sabina Cruz de Tejedores Andinos
Foto: Celeste Valero.

✺
Tejedores Andinos
Agrupación de artesanos pertenecientes alpueblo Kolla de Jujuy. Su misión es preservar,
compartir y perfeccionar técnicas textiles
mediante encuentros que promueven elintercambio de saberes.

24
24

25

CUYO, ARGENTINA“Otorgar una certificación a la identidad artesana
es una buena herramienta para establecer qué esartesanía y distinguirla de las manualidades y otro
tipo de objetos sin valor cultural. También es unreconocimiento para los artesanos y artesanas que
trabajan con las técnicas tradicionales y materias
primas locales. Los saberes se están perdiendo,
la situación es preocupante. Esta es una de lasacciones que apuntan a su salvaguarda. Por otra
parte, asegurar la calidad de origen facilita el
vínculo con el mercado local e internacional.
La certificación contribuye a comunicar y visibilizar
las técnicas y los procesos, y principalmente, a lapersona detrás de cada objeto”.
→
Miriam Atencio es artesana, diseñadora
y directora del Mercado Artesanal
Tradicional Luisa Escudero.
La artesana Argentina Chávez.
Foto: Morena Soria, Irene Aliste y Marcos
Garcés. Cortesía del Mercado Artesanal
Tradicional Luisa Escudero.

✺
Certificación de la
Identidad Artesana
El Mercado Artesanal Tradicional Luisa
Escudero tiene como objetivo preservar,
promocionar y desarrollar las artesanías comoparte del patrimonio cultural de San Juan.
La Certificación de la Identidad Artesana es una
convocatoria del Ministerio de Turismo y Cultura
provincial y el Mercado Artesanal Tradicional
Luisa Escudero.

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27

RAYASTÁN, INDIA“¡Me encanta mi trabajo! Es nuestra tradición y eloficio de mis antepasados. Las máquinas tienen sus
limitaciones, pero el trabajo manual continúa, sinelectricidad y en circunstancias adversas. Antes,
la educación de las niñas no se tomaba en serio ennuestro pueblo, pero ahora tejen y estudian a lavez, ya que el tejido les proporciona ingresos paramantener su educación. Así que ahora las familias
ya no ven a sus hijas como una carga. Todas las
mujeres de nuestro pueblo tejen y mantienen a sus
familias. Ellas conservan la sabiduría tradicionala la vez que se dedican a otras ocupaciones. Porlo tanto, como sociedad, estamos progresando yesperamos dejar un mundo más desarrollado anuestras futuras generaciones”.
→
Shehnaz Banu, artesana textil.
Foto: Cortesía Shehnaz Banu.

✺
Tejido Kota-Doria
Tejido elaborado a mano, principalmente
por mujeres que trabajan en sus hogares
con telares de foso. Esta práctica patrimonial
se remonta al siglo XVII.

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29

“En lengua wichí
hay una palabra
que es notejchel,que viene a serancestral. Y hay
otra palabra que
es ta otakie, quequiere decir futuroo, más bien, para
adelante.
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Nuestro trabajo
mezcla esas dos
palabras: esalgo que lleva lo
ancestral para
adelante”.

→ Testimonio del grupo Tsinaj tha chumaas de La Puntana,parte del colectivo Thañí/Viene del monte.
Participaron: Anabel Luna, Marilin Belizani, Aurora Lucas,
Ana López, Claudia Alarcón y Edelmira Duarte.
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03

CONSENTIMIENTO

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección

32

33

NOA, ARGENTINA“A los ocho años aprendí de mi padre a trenzar elcuero, más tarde fui sumando otros conocimientos
por mi cuenta. La artesanía siempre me gustóy, durante buena parte de mi vida, fue el sosténde mi familia. Aún sigo en mi taller aunque por
mi edad ya no tomo pedidos muy grandes. Tuveuna experiencia muy buena trabajando conla diseñadora María Isabel Serra, que me dioparticipación y libertad en todo el proceso decreación y producción de unos botones en asta,
hueso y cuero. Creo que uno nace con el poder dehacer en las manos, siempre pienso en eso”.
→
Lucas Mamerto Mamani
Piezas talladas en asta y hueso
por Lucas Mamerto Mamani.
Foto: Juana Montoya.

✺
Lucas Mamerto Mamani
Lucas Mamerto Mamani es artesanosoguero y tallador. El Mollar, Tucumán.

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35

PATAGONIA, ARGENTINA“Empecé de muy chica a hilar y a tejer en telar con
mi mamá y mi abuela, la artesanía se fue pasandode una generación a otra. Esto es lo que nos gusta
hacer y nos representa, lo llevamos en la sangre.
Ahora les estoy enseñando a mis hijas para que la
tradición no se pierda, ya hemos perdido muchas
cosas. He dado cursos de telar mapuche, es muy
hermoso transmitir algo que viene de tantos años
atrás para cuando ya no estemos. En el Mercado
de la Estepa Quimey Piuké (Buen Corazón, en
mapuche) seguimos aprendiendo. También hacemos
fieltro y tejemos a dos agujas y al crochet. Tomamos
un curso con la diseñadora Martina Mianzan
llamado ‘Diseño para artesanas rurales’ que fue
muy enriquecedor, una experiencia inolvidable.
Ojalá se repita y se sumen más personas, porquecompartirlo con otras artesanas fue muy lindo”.
→
Rosana Perez, artesana mapuche de Villa
Llanquín, Río Negro, miembro de Mercado
Estepa. Proyecto: Plan Nacional de Economía
Social “Creer y Crear” Ministerio de Desarrollo
Social de la Nación (2017). Martina Mianzan es
diseñadora industrial y docente, creadora de lamarca de moda sostenible Soldorada.

✺
Mercado de la Estepa Quimey Piuké
El Mercado de la Estepa Quimey Piuké es una
Asociación Civil sin fines de lucro que reúne aartesanos y productores rurales que venden
sus productos bajo los principios del Comercio
Justo. Dina Huapi, Río Negro.

Rosana Perez
Foto: Cortesía Mercado de laEstepa Quimey Piuké.

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KANTALE, SRI LANKA“Hacemos tapetes, salvamanteles, bolsos y todo tipo
de cajas con las cañas que recogemos del bosque.
He ganado los primeros premios consecutivamente.
Formo a otras personas de mi comunidad eneste oficio. Trabajamos en equipo y nos ponemosde acuerdo sobre cómo tejemos y qué artículos
hacemos. Gracias a la artesanía en junco hemos
podido desarrollar nuestro estilo de vida”.
→
Sandhya, artesana cestera.
Artesanas cesteras de Sri Lanka.
Foto: Cortesía Sandhya.

✺

Cestería en Sri Lanka
Las plantas de caña que crecen de forma
natural en los humedales de Sri Lanka han
abastecido tradicionalmente a las
comunidades rurales.

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04

ATRIBUCIÓN

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección

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41

NOA, ARGENTINA“Me parece muy interesante encontrar espacios dediálogo sobre las problemáticas que surgen de lasinteracciones entre artesanos y diseñadores. Se
trata de vincular dos mundos distintos. Me preguntode qué modo podemos lograr respeto por el nombre
de los artesanos que ponen manos y cabeza enlas ideas de otros. Los coleccionistas y galeristas
también tienen responsabilidad en la preservaciónde la información de las piezas. Ese es un aporte deconocimientos culturales a la comunidad global”.
→
Andrea Fiorina Gatti, Ruta del Tejido.
Artesana tejiendo en telar vertical.
Foto: Cortesía Ruta del Tejido.

✺
Ruta del Tejido
Agrupación de artesanos y artistas dedicadosa la creación colectiva de bienes culturales
relacionados con los oficios ancestrales deltejido. Tafí del Valle, Tucumán.

42

43

PATAGONIA, ARGENTINA“Es muy importante que nuestro trabajo llegue alas manos de quienes los adquieren con una reseña
acerca de su autoría, el origen y el significado. Me
dedico a transmitir el arte milenario de la cestería
Selk’nam que, a pesar de habernos pertenecido
desde siempre, se creía perdido. Si bien las cestas
aún conservan la función original de transporte
de alimentos, en los talleres experimentamos con
nuevas aplicaciones de la técnica. Es una forma
más de mantenerla viva y no olvidar a nuestros
antepasados. Siempre escuchamos decir acerca
de nuestro pueblo: fueron, hicieron, murieron.
Indagar, reproducir y transmitir nuestros saberes es
una forma de ponernos en la piel del Selk’nam quesomos para decirle al mundo: nosotros pensamos,
sentimos y estamos vivos, aquí y ahora”.
→
Margarita Maldonado
La artesana Margarita Maldonado.
Foto: Pedro Carcamo.

✺
Margarita Maldonado
Artesana, escritora y educadora Selk’nam
dedicada a investigar y difundir la cultura desu pueblo. Río Grande, Tierra del Fuego.

44

45

UTTAR PRADESH, INDIA“Antiguamente, nuestro oficio solo se practicaba
en el templo; mi bisabuelo trabajaba allí. Luego dela muerte de mi padre, estos saberes se fueron
perdiendo poco a poco. Me asocié con la ONG
Delhi Crafts Council (DCC) que me animó a hacer
otros artículos utilizando mis habilidades en elcorte de papel, como tarjetas de felicitación. Así, laplantilla se convirtió en la artesanía y Sanjhi cobró
un nuevo impulso. Gracias a varias conversaciones
con el DCC, nuestra gama de productos se amplió,
hoy hacemos desde bandejas y lámparas hasta
instalaciones artísticas. Nuestra artesanía es
vibrante. Actualmente enseño la técnica a losjóvenes en las escuelas”.
→

Mohan Kumar Verma, artesano y artista.
Aplicación de la técnica Sanjhi.
Foto: Cortesía Mohan Kumar Verma.

✺Arte Sanjhi
En el Sanjhi, un antiguo oficio que se practicaba
en los templos hindúes, se empleaban plantillas
cortadas a mano y polvo de colores para
representar temas religiosos en los pisos
de los templos.

46
46

47

“Nos encanta este
trabajo, es nuestra
pasión y la principal
fuente de ingresos.
La mayoría delos diseños sonheredados, aunquetambién hemos
creado los propios
con nuestras
mentes.
48

El futuro de nuestra
artesanía pasa
por transferir este
conocimientoa las próximas
generaciones”.

→ Ayesha Waseem y Mohammad
Waseem, artesanos especialistas
en el Jandri-ka-kam, una técnica delaqueado en madera que se practica
en Pakistán desde hace 400 años.
En la actualidad se encuentra en
peligro de extinción.
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05

ESCUCHAACTIVA

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección

50

51

NOA, ARGENTINA“Creemos que para entendernos con las personasde las ciudades y quienes no son del pueblo
Wichí necesitamos más comunicación. Nosotras
tenemos que aprender cómo decir, cómo vender,
cómo es la vida en otros lugares. Ustedes tienen
que aprender de nosotras, de nuestra forma devivir y de nuestra historia. Somos gente que vive
con el monte, entendemos mensajes que traen losvientos y los pájaros, pero hay palabras en español
que nos cuesta entender. Nosotras pensamos ysoñamos en idioma wichí. Cuando sentimos que
somos escuchadas nos volvemos de los encuentros
llenas de alegría y con mucha fuerza para seguir
defendiendo nuestro trabajo que es nuestra
identidad, una identidad que va cambiando
porque está viva”.
→
Testimonio de las referentes de Thañí/Vienedel monte, Melania Pereyra y Claudia
Alarcón, con el acompañamiento de la artista,
gestora cultural y curadora, Andrea Fernández.
La artesana Emilce Pérez
recolectando chaguar.
Proceso de tejido realizado porla artesana Andrea Arias.
Foto: Andrea Fernández.

✺
Thañi/Viene del Monte
Colectivo de mujeres indígenas del pueblo
Wichí reunidas para comercializar sus textiles
artesanales en fibra de chaguar. Salta y lacuenca del río Pilcomayo, donde se unen
Argentina, Paraguay y Bolivia.

52

53

TIMBU, BUTÁN
“Empecé a trabajar en el bordado en 1985. Mi
mujer también se dedica a ello y, a veces, me
ayudan mis hijos. En nuestra época no había
ningún instituto de formación. Solía observar yaprender de los monjes y laicos que trabajaban enel bordado. Aunque nos enfrentamos a muchas
dificultades, no me desanimo. Desanimarnos
puede ser la peor excusa. Siento que debo seguir
esforzándome y eso me motiva en mi práctica.
Trabajar con diseñadores y otras personas es lamejor parte de mi oficio porque podemos compartir
ideas y técnicas. Trabajar en colaboración genera
muchas ideas que son necesarias para el bordado”.
→
Lopen Norbu, artesano textil.
Bordado tradicional o Tshemdrup.
Foto: Cortesía Norbu.

✺
Bordados Tshemdrup
Los bordados tradicionales o Tshemdrup,
de Bután, siguen la iconografía de las artes
rituales budistas.

54

55

TIMBU, BUTÁN
“Entré en el Instituto Nacional de Zorig Chusum enen el año 2000. Tras completar el curso, empecé atrabajar como escultor y también me convertí en
instructor del instituto. Trabajé por primera vez
con un diseñador en 2018, cuando un profesional
francés vino a nuestro instituto para intercambiar
habilidades de diseño y aprendizaje. A lo largo
de los veinte días que duró el taller aprendí laimportancia del diseño. Compartimos muchos
pensamientos y experiencias. Estas oportunidades
me motivan a continuar. Las colaboraciones,
especialmente con diseñadores, nos dan un alcancediferente y nos ayudan a pensar y a trabajar deforma más creativa”.
→
Sonam Wangdi, artesano y artista.
Foto: Cortesía Sonam Wangdi.

✺
Instituto Nacional de Zorig Chusum
Diálogo y debate para potenciar la creatividad yel aprendizaje entre diseñadores, profesores yalumnos de escultura del Instituto Nacional de
Zorig Chusum, Bután.

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06

BENEFICIOSCOMPARTIDOS

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección

58

59

NOA, ARGENTINA“Trabajé con la arquitecta Florencia Vivas, que me
propuso reemplazar el tradicional hilo de algodón
por un cable para hacer una lámpara con la técnica
de la randa. Al principio no me convencía mucho
la idea, pero cuando vi el resultado me encantó.
Me dio una gran satisfacción experimentar con
otros materiales. Estas colaboraciones nos ayudan
muchísimo a difundir nuestro trabajo, sobre todo
para que se reconozca y se valore”.
→
Margarita Ariza, Randeras de El Cercado.
Proyecto: Publicación “Randa: tradición ydiseño tucumanos en diálogo” (EDUNT; IDEP,
Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, 2013).
La artesana Margarita Ariza y la arquitecta
Florencia Vivas. Foto: Solana Peña.

✺
Randeras de El Cercado
Comunidad de mujeres dedicadas a la Randa,
una técnica de tejido y bordado que se hatransmitido de una generación a otra desde elsiglo XVI. Monteros, Tucumán.

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61

NEA, ARGENTINA“Cuando nos propusieron hacer algo en conjunto,
sentimos que estábamos preparados para aprenderalgo nuevo. Nunca imaginamos que nuestros
trabajos podrían llegar a un lugar tan lejano como
Londres. Como comunidad fue un orgullo haceralgo tan lindo como las guirnaldas de flores.
Aún las seguimos haciendo. La experiencia fue
un intercambio de conocimientos, además de uningreso económico. Nos encantaría que nos
vuelvan a proponer algo así”.
→
Anabel Martínez, Nery Martínez e Isabel
Fernández, miembros de la comunidad
Wichí de El Potrillo, Formosa, que participó
en la exhibición The Impenetrable Forest(El Impenetrable) en la London Design
Biennale 2018 junto al colectivo dediseño TRImarchi.
Artesana wichí cosechando chaguar.
Foto: Celine Frers. Cortesía Fundación Niwok.

✺
Comunidad Wichí de El Potrillo
Comunidad de la provincia de Formosa
especializada en el tejido ancestral de la fibra
vegetal obtenida del chaguar.

62

63

BIHAR, INDIA“Los temas de la pintura Madhubani son
tradicionales y forman parte de nuestra cultura.
Es un tipo de arte que disfrutamos practicando
como comunidad. Aprendemos los diseños
unos de otros. Hoy en día hay más gente quequiere comprar pinturas Madhubani. Nuestra
organización, Shilp Sangh, está integrada por
cincuenta y dos mujeres, de las cuales treinta
vienen a diario a trabajar. Disfrutamos dereunirnos, compartir, conversar y crear juntas
cada día. Nos entusiasman los nuevos
proyectos, este trabajo es muy gratificante”.
→
Narmada Devi, artesana y artista.
Mujeres reunidas para practicar
el arte de la pintura Madhubani.
Foto: Cortesía Narmada Devi.

✺
Pintura Madhubani
Es una de las formas de arte más popularesde la India. La organización de colectivos demujeres en las aldeas rurales ha permitido
compartir ideas y beneficios, a la vez que lasha empoderado.

64
64

65

“Silat significa
aviso, información,
alerta, anuncio.
Denominamos asía nuestros tejidospara mostrarle almundo que con
ellos estamos
haciendo presente
el legado denuestras ancestras.
66

Queremos queconozcan nuestra
historia. Somos
hijas y parte delmonte. Somos una
fuerza vital”.

→ Claudia Alarcón, artesana wichí, en ocasiónde denominar a las piezas textiles que formaronparte de la exhibición “La escucha y los vientos.
Relatos e inscripciones del Gran Chaco”.
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07

PROTECCIÓN

1. Respeto
2. Reconocimiento
3. Consentimiento
4. Atribución
5. Escucha Activa
6. Beneficios Compartidos
7. Protección

68

69

SIND, PAKISTÁN
“Mi madre, Shalli Bibi, me enseñó a tejer alfombras.
Ella, a su vez, lo había aprendido de su madre,Sammi Bibi. Ahora suelo trabajar con mi prima, Pari
Bibi. Nos sentamos juntas en el telar y tejemos. Sololas mujeres tejemos con nuestros telares en casa. En
este pueblo solo somos entre diez y quince las que
continuamos con esta práctica. Los hombres crían
las cabras y las ovejas, hilan el hilo y lo tiñen con
colores naturales. Como solo hablamos sindhi y hay
un purdah muy estricto (reclusión de las mujeres dela observación pública), los hombres llevan nuestras
alfombras al mercado de la ciudad para venderlas.
A veces recibimos los pedidos directamente departe de los terratenientes ricos”.
→
Haleema Bibi y Pari Bibi, artesanas textiles.
Las alfombras Farasis conservan
sus patrones ancestrales inalterados.
Foto: Cortesía Ghulam Qadir and Master Zakir.

✺
Alfombras Farasis
Estas alfombras son tejidas en telar únicamente
por mujeres que trabajan en sus hogares
siguiendo un oficio ancestral.

70

71

NOA, ARGENTINA“Mujeres Esperanza de la Comunidad Kolla de Iruya
es un grupo integrado por catorce artesanas. En
los talleres que dicto desde el 2013 se recuperansaberes que se habían perdido y se aprenden
nuevas técnicas -como el fieltro- para trabajar con
los materiales que se tienen al alcance: lana deoveja o fibra de llama. Este proyecto comprendeuna mirada holística, por ende se atienden otras
cuestiones que hacen a la vida de las mujeres, másallá de la artesanía. Para eso hacemos alianzas conla comunidad e instituciones públicas y privadas.
Lo que más me gusta es su sororidad, el apoyo quese brindan entre ellas. El trabajo es una excusa
para juntarse, compartir el tiempo y alentarse. Me
hace feliz llegar y sentir su afecto, hacen que mesienta orgullosa de mi origen, de mi vida, me siento
querida… eso no tiene precio”.
→
Milagro Tejerina, artesana, creadora de lamarca La Justa Diseño Textil, investigadora
y profesora en la Universidad Nacional de
Tucumán. Proyecto: “Diseño y Comunidad
Creativa”, Espacio de Arte Fernández Mar /INTA Humahuaca.

✺
Mujeres Esperanza
Agrupación que reúne a artesanas de lacomunidad Kolla de Iruya y alrededores,
Salta, dedicadas al hilado y el tejido en telaren lana de oveja y fibra de llama.

Hilados en proceso de secado.
Foto: Milagro Tejerina.

72

73

BUENOS AIRES, ARGENTINA“Mi mamá aprendió a tejer en telar de otras mujeres
de la comunidad Mapuche que llegaron del Sur
en 1986 porque acá en el pueblo se había perdido
ese conocimiento. Ella, a su vez, me lo transmitió
a mí. Tuvimos una experiencia con la Universidad
Nacional Noroeste muy enriquecedora para ambas
partes. Nos enseñaron a sacar mejores fotografías
para mostrar lo que hacemos y empezamos aregistrar nuestros diseños en un manual para poderdifundirlos. Nos gusta contar lo que hacemos.
Salir a las ferias es todo un evento. Nos pone muy
contentas hablar con las personas que se acercan
al puesto para explicar los procesos de trabajo y su
significado. El hilado y el tejido, además de ser una
salida laboral, expresan la cultura de nosotros”.
→
Cinthia Zaballa Antimán, Kume Lalen.
Proyecto: Mapuches del NOBA, transferencia
y fortalecimiento de la producción regional(2019). Universidad Nacional Noroeste.
Camino de mesa y cartera tejida.
Foto: Cortesía Kume Lalen.

✺
Kume Lalen (Buena Araña)
Grupo de artesanas de la comunidad Mapuche
dedicadas al hilado artesanal de lana merino y eltejido en telar. Los Toldos, Buenos Aires.

74

75

DIALOGANDOCON LA ARTESANÍA
(2)

(1)

(5)

(3)

(4)

1. Instituciones culturales
2. Transmisión / Educación
3. Tecnología
4. Cocreación
5. Turismo76

En el ecosistema artesanal más
amplio han surgido proyectos
y programas con énfasis en loslazos igualitarios, el respetomutuo, la sostenibilidad, lasalvaguarda y otros aspectos;
con puentes y cruces que son
beneficiosos para todos.
Aquí se destacan los ejemplos
de estos valores en las
instituciones culturales,la transmisión y la educación,el turismo, la tecnología
y la cocreación.

77

01

INSTITUCIONESCULTURALES

1. Instituciones Culturales
2. Transmisión / Educación
3. Turismo
4. Tecnología
5. Cocreación

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79

NEA, ARGENTINA“El trabajo que hicimos juntos para llevar a Londres
fue un intercambio de conocimientos. Con mihermano recordamos que cuando los vimos llegar
a casa nos sentimos felices, teníamos ganas deaprender algo nuevo. Mi mamá les había preparado
tortillas con miel. Fueron muy bien recibidos.
Recuerdo también que fuimos a Mar del Plataa dar una charla para contar la experiencia. Al
principio me sentía muy nerviosa porque había
muchas personas desconocidas escuchándonos.
Tenía miedo de confundirme, pero Sol (Marinucci)
me decía que era una simple charla, que iba aestar todo bien. Y así fue. Después fuimos al mar.
Siempre había soñado con el momento de verlo con
mis propios ojos, de sentirlo frío y salado como enlas películas. Todo eso fue algo nuevo para mí y lo
disfruté muchísimo”.
→
Anabel Martínez, artesana, miembro dela comunidad Wichí de El Potrillo, Formosa.
Design Biennale 2018 junto al colectivo
de diseño TRImarchi.
Instalación The Impenetrable Forest(El Impenetrable). Foto: Cortesía London
Design Biennale 2018.

✺
The Impenetrable Forest(El Impenetrable)
Participación argentina en la London Design
Biennale 2018 curada por el colectivo
TRImarchi y la diseñadora textil Sol Marinucci.
La exhibición en Somerset House se organizó
con el apoyo de la Cancillería Argentina, laSecretaría de Cultura de la Nación, la Embajada
Argentina en Londres y el British Council.
Ver más

80

81

INDIA“Trabajo con una organización que certifica los
productos hechos a mano. La práctica artesanal es
un criterio clave para conceder esa certificación. Poreso, siempre que hay alguna duda relacionada con
una determinada práctica o tradición artesanal, nosremitimos al rico repositorio de conocimientos que
ofrece la enciclopedia en línea ‘Asia InCH del Craft
Revival Trust (CRT)’. No solo nos ayuda a obtener
más información sobre las prácticas artesanales,sino también a validar nuestro proceso. El sector
de la artesanía es muy dinámico, con continuos
cambios en las técnicas y los materiales. Por eso,
en caso de duda, recurrimos a la información que
nos proporciona CRT. Nos ayuda a decidir la mejor
manera de proceder”.
→
Anjali Bhatnagar, directora del programade apoyo a las empresas y de marketing dela All India Artisans and Craftworkers
Welfare Association (AIACA).

82

“Leer la revista Global InCH es entablar un diálogo
con dialectos visuales que iluminan las respuestas
hacia un futuro mejor. Global InCH es un tesoro
de documentación, debates, herencia y patrimonio
cultural inmaterial vivo”.

→
Dra. Varsha Gupta, profesora del Máster deDiseño del Instituto Nacional de Tecnología dela Moda, Nueva Delhi - India.
Foto: Extracto de una página de la revista
Global InCH sobre el patrimonio cultural
inmaterial.

✺
Craft Revival Trust (CRT)
ONG fundada sobre el principio de que laconstrucción de conocimientos y su difusión es
la clave para preservar y mantener el patrimonio
cultural intangible de la artesanía tradicional ylas prácticas culturales.

83

NOA, ARGENTINA“El diálogo con el campo del arte abre nuevas
posibilidades de construcción de sentidos, decomunicación y de ingresos económicos para lacomunidad. Este tipo de experiencias ponen envalor los saberes a menudo menospreciados por
personas ajenas al pueblo Wichí. La presencia
de las tejedoras en espacios de arte propone
reflexiones para las instituciones y profesionales
con los que ellas comienzan a vincularse y abre
un nuevo camino”.
→
Andrea Fernández, artista, gestora cultural
y curadora. Acompaña a organizaciones
de mujeres indígenas del norte de Salta
investigando posibilidades que vinculan
al arte y la economía social.
Piezas de “La escucha y los vientos.
Relatos e inscripciones del Gran Chaco” en
IFA-Galerie, Berlín. Foto: Victoria Tomaschko.

✺
La escucha y los vientos. Relatos
e inscripciones del Gran Chaco
Exhibición de 2020 que tuvo lugar en la
galería de arte del IFA (Instituto de Relaciones
Exteriores) en Berlín, Alemania, concuraduría de Andrea Fernández. La muestra
reunió el trabajo colaborativo de artesanas,
investigadoras y artistas del norte argentino,en un fragmento de lo que es el Gran Chaco.

84

85

02

TRANSMISIÓN /EDUCACIÓN

1. Instituciones Culturales
2. Transmisión / Educación
3. Turismo
4. Tecnología
5. Cocreación

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NOA, ARGENTINA“A lo largo del tiempo me ocupé de investigar yrecopilar conocimientos sobre el hilado y el teñido
con pigmentos naturales ayudada por las abuelas delValle de Tafí. Ellas son las grandes conocedoras, lasmaestras del oficio. Para hablar de tintes naturales
debemos empezar por conocer y proteger las especies
vegetales a las que llamamos yuyos. Se desconoce queesas hierbas nos brindan muchos beneficios, además
de ser las fuentes tintóreas. Nuestro vínculo con ellas
es ancestral y algunas están en peligro de extinción.
Cuando me contactó la Universidad de Florencia, me
sentí pequeñita trabajando al lado de los científicos.
Hasta que noté que ellos se sentían igual frente a miinvestigación. Ese reconocimiento me hizo pensar
que todo el trabajo de años no ha sido en vano. Hoyme siento guardiana de esos conocimientos que sonnuestro legado”.
→
Liliana Pastrana, Grupo Warmipura. Proyecto
de cooperación “Recuperación de técnicas
ancestrales de teñido de lana y fibras naturales
en el Noroeste Argentino”. Grupo Warmipura,
Universidad de Florencia UNIFI, Italia,
y Universidad de Morón, Argentina.

✺
Grupo Warmipura
Asociación compuesta por nueve mujeres
tejedoras, especialistas en la conservación desaberes ancestrales sobre tintes naturales ytécnicas de teñido. Tafí del Valle, Tucumán.

Liliana Pastrana y su investigación
en tintes naturales.
Foto: Juana Montoya.

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89

CENTRO, ARGENTINA“La buena artesanía tiene que ver con la elecciónde la materia prima, la historia y la tradición,
aunque no se trate de una práctica transmitida
generacionalmente. Las técnicas se rescatan,
se aprenden y se innovan. Desde la artesaníatambién se diseña. Los productos artesanales
tienen contenido cultural, es decir, una identidad.
Llevo más de treinta y cinco años de formación einvestigación; inicialmente estudié arte y luego me
especialicé en cerámica. He trabajado con museos,arqueólogos, historiadores y antropólogos para
profundizar mis conocimientos sobre la cerámica
prehispánica del litoral santafesino. Todos esos
saberes acerca de estilos, técnicas, formas yfunciones pasaron al plan de estudios del tallerde cerámica La Guardia del que soy directora.
El crecimiento y el desarrollo identitario de lasdiferentes líneas que recreamos en la actualidad ha
despertado el interés de instituciones culturales yde diseñadores de otras disciplinas”.
→
Juliana Frías, directora del Taller de cerámica
artesanal de La Guardia, Santa Fe.

✺
Taller de cerámica
artesanal de La Guardia

Piezas de cerámica creadas con técnicas
prehispánicas. Foto: Cortesía Taller decerámica artesanal de La Guardia.

Espacio destinado a la formación, investigacióny rescate de las técnicas prehispánicas detrabajo en cerámica en la provincia de Santa Fe.

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91

NOA, ARGENTINA“Recuerdo cuánto me costó aprender solo
mirando cómo tejían y bordaban las mayores.
Ahora explicamos cómo agarrar la aguja, ponerla guía y tensar la malla para empezar a bordar.
Hacemos muestras o videos, cada una con su
estilo. Es un proceso lento que requiere paciencia
y seguimiento. De tanto estar en contacto se va
formando como una familia. Para nosotras es muy
importante que la técnica de la randa no se pierda”.
→
Mirta Noemí Costilla,
Randeras de El Cercado.
La artesana Mirta Costilla tejiendo randa.
Foto: Pablo Masino.
Muestras realizadas por la artesana Mirta
Costilla. Foto: Alejandra Mizrahi.

✺
Randeras de El Cercado
Comunidad de mujeres dedicadas a la Randa,
una técnica de tejido y bordado que se hatransmitido de una generación a otra desde elsiglo XVI. Monteros, Tucumán.

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93

ANDHRA PRADESH, INDIA“Conocíamos el kalamkari, pero como nopracticábamos esa artesanía, no teníamos ni ideade cómo se hacía. Así que, cuando me incorporéa Dwaraka, me llamaron para que participara en
programas de formación y gracias a ellos aprendí
el oficio. Hemos recibido formación continua
durante un periodo de tiempo. Dwaraka no solo
me ha enseñado el oficio sino que me ha ayudado
a conseguir un lugar en la sociedad. Ahora nos
sentimos mucho más seguros porque podemos
mantener a nuestras familias. Estamos en un
espacio feliz”.
→
Bhanu Priya, artesana textil.
Artesana pintando un textil a mano
con la técnica del kalamkari.
Foto: Cortesía DWARAKA.

94

“Me incorporé a Dwaraka en 2009. Me ocupo delmarketing y voy a la ciudad a buscar los materiales.
Me siento segura, soy capaz de manejar todo el
trabajo por mí misma y puedo viajar sola.
El sentimiento de unidad es lo más especial
aquí en Dwaraka. Todos formamos parte de lafamilia Dwaraka y aprendemos mucho. Dwaraka
ha sido un apoyo constante para nosotros. Incluso
durante la época de COVID-19 tuvimos la suerte
de tener trabajo”.
→✺
Dwaraka

Los textiles kalamkari son decorados a mano con

Organización que ha colectivizado a artesanos,
especialmente a las mujeres, brindando
conocimientos y habilidades en la fabricaciónde textiles Kalamkari e impactando en más de
3.000 vidas.

Mona Kumari, artesana.

tintes naturales. Foto: Cortesía DWARAKA.

95

Chenen allie,jamnikachen iyu
yak howen.
Karoyeten, chenkexa’ alcen naa
Selk’nam wikayen.
Taiu haruwen
yikowa yolien tan.
Yikowa holhs,

96yikowa kartshowen,
yikowa viekiyon,
yikowa van.
Yikowa Selk’nam.
Yataiken.
Naa Elesken→Margarita Maldonado es una artesana, escritora y
educadora Selk’nam dedicada a investigar y difundir la culturade su pueblo. Río Grande, Tierra del Fuego.
Ver traducción en la página 42
97

03

TURISMO

1. Instituciones Culturales
2. Transmisión / Educación
3. Turismo
4. Tecnología
5. Cocreación

98

99

CUYO, ARGENTINA“El Mercado Artesanal Tradicional forma partede un espacio cultural que está abierto al público
general y especialmente dedicado al turismo.
Incluye una tienda de exhibición y ventas que
estamos renovando. Para eso, comenzamos por
recorrer el territorio, vinculando, entrevistando
a los artesanos para conocer de cerca sus
necesidades y realidades, al mismo tiempo que
registramos su quehacer en imágenes. La idea eselaborar un guión que contenga información sobrelas piezas identitarias de nuestra región, desde lastécnicas hasta su autoría. Es indispensable explicar
y mostrar los procesos para que se comprenda elvalor de las artesanías. En paralelo, otorgamos la
Certificación de la Identidad Artesana, una garantía
de calidad y origen que nos ayuda a poner envalor, visibilizar y proyectar nuestra artesanía a lospúblicos interesados”.
→
Miriam Atencio, artesana, diseñadora,
directora del Mercado Artesanal Tradicional
Luisa Escudero. Ministerio de Turismo y
Cultura de San Juan.
El artesano Certificado Ceferino Torres.
Foto: Morena Soria, Irene Aliste y Marcos
Garcés. Cortesía del Mercado Artesanal
Tradicional Luisa Escudero.

✺
Mercado Artesanal
Tradicional Luisa Escudero
El Mercado tiene como objetivo preservar,
promocionar y desarrollar las artesaníascomo parte del patrimonio cultural de laProvincia de San Juan.

100

101

NOA, ARGENTINA“El tejido forma parte de la vida de los Valles. En
la Cooperativa pensamos en espacios destinados
al turismo para mostrar nuestros procesos
productivos. Somos alrededor de cuarenta
miembros con distintas especialidades: hilandería,
tejido en telar vertical y horizontal o teñidos. La
idea de juntarnos nació de unas conversaciones
organizadas por la asociación civil El Ceibal, hacemás de quince años. Como grupo obtuvimos
mejor acceso a las materias primas y sumamos
volúmenes para consolidarnos como productores.
Otro paso importante fue lograr una tienda donde
los visitantes pudieran apreciar lo que hacemos, al
fin y al cabo, todo lo que involucra la cabeza y las
manos de un artesano queda puesto en los objetos.
No queríamos que nuestras artesanías se vacíende sentido. Hoy estamos ubicados en Tafí del Valle,
frente a la Casa del turista. Somos el punto deinicio de la Ruta del Artesano, una iniciativa que
compartimos junto a otros veinte talleres”.
→
Andrea Fiorina Gatti,
Cooperativa Ruta del Tejido.
Almohadones en lana de oveja.
Foto: Camila Villaruel.

✺Ruta del Tejido
Agrupación de artesanos y artistas dedicadosa la creación colectiva de bienes culturales
relacionados con los oficios ancestrales deltejido. Tafí del Valle, Tucumán.

102

COLOMBO, SRI LANKA“En Apé Gama mi creatividad ha aumentado. Este
ambiente de pueblo tranquilo es muy bueno paraque los artistas y artesanos prosperen. También
me he beneficiado mucho de las oportunidadesde formación que se ofrecen aquí. Conocer einteractuar con los visitantes también me ha
ayudado a ganar confianza y a mantener mi oficio”.
→
Wasantha, artesana especialista en Batik.
Centro cultural vivo. Foto: Cortesía Apé Gama.

✺
Apé Gama
Nuestra aldea, en idioma cingalés, es uncentro cultural que ofrece una representacióndel modo de vida tradicional y los aspectos
culturales de Sri Lanka.

103

04

TECNOLOGÍA

1. Instituciones Culturales
2. Transmisión / Educación
3. Turismo
4. Tecnología
5. Cocreación

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105

NOA, ARGENTINA“Durante la pandemia dejaron de llegar las personasque se acercaban a la comunidad para comprar
nuestras artesanías y tampoco pudimos salir alas ferias. Por suerte logramos hacer algunas
ventas por medio del celular. Como tengo internet
pude asistir a mis familiares y compañeras en lacomunicación y distribución de pedidos. Las redessociales nos ayudaron con la difusión, muchos
conocen nuestro trabajo por haberlo visto ahí.
Habíamos dejado de hacer cerámica porque no se
vendía a buen precio, pero en 2019 armamos este
grupo de mujeres y volvimos con el estímulo depersonas externas a la comunidad, como Andrea
Fernández y Florencia Califano. Participar demuestras en los museos también nos ayuda a que
nuestro trabajo se conozca. El año pasado fuimos
parte de una exhibición en el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires mediante unos audios
que mandamos por el celular”.
→
Vicenta Ovando, referente de Orembiapo
Maepora. Andrea Fernández es artista,
gestora cultural y curadora. Florencia Califano
es artista y profesora de cerámica.
Piezas de cerámica expuestas en “La escuchay los vientos. Relatos e inscripciones del Gran
Chaco” en IFA-Galerie, Berlín.
Foto: Victoria Tomaschko.
La artesana Claudia Sánchez en procesode pintura de cerámicas.
Foto: Andrea Fernández.

✺
Orembiapo Maepora(Nuestro trabajo es hermoso)
Grupo de ocho mujeres ceramistas y pintorasdel pueblo Chané pertenecientes
a la comunidad de Tutiatí, localidad deCampo Duran, Salta.

106

107

BUTÁN“Siempre me interesó la pintura, al principio
practicaba mis habilidades en tablones y cartones.
Vivo en un pueblo remoto y quería aprender ypracticar la pintura tradicional de Bután,pero aquí no había nadie que supiera pintar.
Internet fue mi tutor. Me enfrenté a muchos
obstáculos, sin embargo, considero que las
dificultades son los puentes hacia el éxito.
Fue en el 2015 cuando pinté por primera
vez para ganar dinero y me va muy bien”.
→
Ngawang Jamba, artesano y artista.
Foto: Cortesía Ngawang Jamba.

✺
Pintura tradicional de ButánEl aprendizaje de una forma de arte tradicional
mediante el uso de la tecnología.

108

109

PATAGONIA, ARGENTINA“La incorporación de la maquinaria semiindustrial
Mini Mills, en funcionamiento desde junio de 2021,
fue un gran paso para Guanaco Estepa porquele da autonomía al circuito productivo de la fibrade guanaco, un animal autóctono exclusivo deSudamérica, muy relacionado con la vida de lospueblos originarios. Se lo ve en las pinturas rupestresy su nombre atraviesa creencias y prácticas sociales
y culturales. Tener el control sobre la trazabilidad
de su fibra significa un empoderamiento para lasasociaciones de pequeños productores y artesanos
rurales de la estepa patagónica. Nuestro proyecto
busca recuperar los saberes ancestrales para sanarla trama social intergeneracional, fomentando elhilado y el tejido artesanal en wïtral (telar mapuche)que nos enseñan los mayores. A su vez, la planta
de procesamiento es una fuente de trabajo para losmás jóvenes en una región que ha visto perder su
población año tras año. Del gerenciamiento se hizocargo la cooperativa agropecuaria Peñi Mapuche en
la localidad de Ñorquinco, Río Negro”.
→
Patricia Dreidemie, directora de Guanaco
Estepa, vinculadora tecnológica, investigadoradel CONICET en antropología, ambiente ysustentabilidad, docente.
Producto confeccionado 100 % en fibra de
Guanaco. Cortesía Guanaco Estepa
Guanacos en silvestría en la estepa
patagónica. Foto: Chino Leiva.

✺
Guanaco Estepa
Agrupación que reúne a productores yartesanos rurales de las comunidades
Tehuelche, Tehuelche-Mapuche y Mapuche de
Río Negro. La marca colectiva abarca toda lacadena productiva de la fibra de guanaco bajo
principios sustentables.

110

111

“Para nosotras, lasmanos son como
nuestras máquinas,
dejamos que ellas
hablen por sí solas.

112

Tejer es un
momento de paz,de tranquilidad”.

→ Claudia Aybar,
Randeras de El Cercado.
Tucumán. Argentina
113

05

COCREACIÓN

1. Instituciones Culturales
2. Transmisión / Educación
3. Turismo
4. Tecnología
5. Cocreación

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115

PATAGONIA, ARGENTINA“El trabajo con los diseñadores fue enriquecedor.
Me contrataron para desarrollar de manera
conjunta el prototipo de un cuchillo para recolectar
hongos. Fuimos intercambiando conocimientos
hasta llegar a un objeto que, a pesar de contar con
detalles ergonómicos que no hubiesen salido de míy ser visualmente diferente de lo que imaginaba, me
representa totalmente. Me dio mucha satisfacción
participar de un proyecto que promoverá el
conocimiento y el cuidado de la naturalezade la región”.
→
Martín Müller es cuchillero desde hace másde diez años. Aprendió el oficio de su padre yluego fue ampliando conocimientos de modo
autodidacta. Se especializa en navajas ycuchillos plegables.
Herramientas para la cosecha de hongos.
Foto: Martín Sabattini.

116

“Con el estudio hemos participado en variedad detrabajos colaborativos con el sector artesanal yemprendedor. Las experiencias han ido apuntalando
la idea de que el diseñador puede ser un profesional
flexible al servicio de la artesanía. De hecho,hemos desarrollado dos cuadernillos gratuitos con
herramientas de diseño para artesanos que están
disponibles en nuestra web”.
→
Manuel Rapoport, cofundador junto con
Martín Sabattini de Designo Patagonia, un
estudio de diseño radicado en Bariloche con
el objetivo de crear objetos que rescatenlas historias, los materiales y los saberesartesanales de la región.
Navajas para la cosecha de hongos.
Foto: Cortesía Martín Müller.

✺
Patagonia Fungi
Equipamiento para la cosecha de hongos
diseñado de manera conjunta por el estudiode diseño industrial Designo Patagonia yartesanos locales como parte del proyecto
Patagonia Fungi, una iniciativa del CIEFAP-Centro de Investigación y Extensión Forestal
Andino Patagónico- que busca difundir
conocimientos sobre los hongos silvestrescomestibles de la Patagonia.
Manual de diseño para artesanos
Ver más

117

BANGLADESH, INDIA“Llevo trabajando aquí desde 2008. En la actualidad,
enseño a bordar Kantha. Las mujeres que participanen este trabajo no solo contribuyen con los ingresosdel hogar sino que también se sienten enormementesatisfechas, ya que forman parte del proceso
creativo. Sus ideas y pensamientos son valorados.
Como trabajan en su casa, encuentran tiempo paracontinuar con las tareas domésticas habituales.
También les enseño a invertir su dinero con sensatez
y las ayudo a enseñarles a sus hijos a leer y escribir,de modo que nuestra relación va más allá delbordado y forma parte de nuestra vida cotidiana.
Hay unas cincuenta mujeres de mi pueblo y delos pueblos de alrededor que trabajan conmigo.
Me desplazo para conocerlas, hablar con ellas,
escucharlas e intercambiar ideas creativas, además
de suministrarles la materia prima, comprobar
la calidad de su trabajo y recoger los productos
acabados”.
→

Nargis Apa, gerente, artesana y educadora.
El kantha es un estilo de bordado con un amplio vocabulario de puntos.
Foto: Cortesía Studio Mayasir.

✺Studio Mayasir
Studio Mayasir es una casa de diseño demoda y bordado consciente que ha tenido
un impacto en más de 2.500 mujeres rurales
desfavorecidas en todo Bangladesh.

118

119

NOA, ARGENTINA“Tuve varias experiencias con diseñadores yartistas. Destaco una muy buena con Gonzalo
Villamax. Con él aprendí cosas nuevas, como
trabajar con moldes, incluir otras formas, bordados
y tipos de redes. Fue algo hermoso. Gonzalo
siempre decía: este cuello lo hizo Claudia Aybar. En
otra ocasión mi trabajo con una marca de moda,
Clara Rosa, se vio en una pasarela en Buenos
Aires. Fue algo inolvidable. Siempre que colaboro
con alguien le pido que figure mi nombre. Vertemencionada y sentirte reconocida te llena deorgullo, es muy lindo. Además, estas colaboraciones
nos ayudan a que la randa se conozca y se valore”.
→

La artesana Claudia Aybar y el diseñador Gonzalo

Claudia Aybar, Randeras de El Cercado.

Villamax. Foto: Solana Peña.

120

“Mi primer acercamiento con la randa fue cuando
Alejandra Mizrahi me convocó para el libro Randa:
tradición y diseño tucumanos en diálogo (2013).
Parte de la propuesta consistía en reunir a tres
duplas de diseño-artesanía; yo fui invitado a trabajar
con la artesana Claudia Aybar. Juntos empezamos abuscar la forma de aplicar la randa. Luego de algunas
pruebas nos decidimos por crear patrones a partirde la técnica para componer un vestido. Fue unproceso de mutuo aprendizaje al que le siguieron
otros proyectos colaborativos. Esta experiencia mecambió la forma de diseñar, a partir de ahí, todas mis
colecciones incluyeron a otros creadores. Además,
me dieron ganas de seguir aprendiendo sobre lasculturas de los pueblos originarios. Hoy en día laartesanía me ayuda a sostener todo lo que busco
expresar como diseñador”.
→
Gonzalo Villamax. Diseñador de indumentaria
y creador de la marca homónima, actualmente
con sede en Valencia, España.
Colección de Gonzalo Villamax encolaboración con Claudia Aybar.
Foto: Pato Rivero.

✺
Randa: tradición y diseño.
Tucumanos en diálogo
Publicación editada de manera conjunta por
la Editorial de la Universidad Nacional de
Tucumán, el Instituto de Desarrollo Productivode Tucumán y el Centro Cultural Eugenio
Flavio Virla (2013).

COMUNIDADESY SABERES122

En esta sección se amplía
la información sobre lascomunidades, instituciones
y organismos de Argentina,
Bangladesh, Bután, India,
Pakistán, Sri Lankaque participaron deesta publicación.

123

Argentina Bangladesh Bután Pakistán India Sri lanka✺ Tinku Kamayu /Reunidas para trabajar.

✺ Tejedores Andinos.

Santa María, Catamarca. Argentina.
Tinku Kamayu es una cooperativa formada
por doce mujeres descendientes de pueblos
originarios dedicada al diseño y producción deprendas y textiles para el hogar en lana de oveja y fibra de llama y vicuña. Sus especialidades
son el hilado artesanal y el tejido en telar. Todos
sus productos están hechos completamentea mano. “Al organizarnos como grupo y crear
una marca estamos ayudando a proteger nuestro patrimonio, a transmitir respeto por nuestra
cultura y a perpetuar nuestro conocimiento.
Al hilar y tejer revivimos las técnicas de nuestros
antepasados”. Lorena Ramírez - Tinku Kamayu
Ver más

✺ Siyani, artesana.

Aldea de AMBH, distrito
de Khairpur, Sindh. Pakistán.
El Khes es un tejido tradicional de doble tela quese teje a mano en un telar de foso con hilo dealgodón. Tiene una amplia gama de diseños acuadros y se utiliza como colcha, chal o chalina.
En el pasado, el tejido de Khes era una profesión
dominada por los hombres, y las mujeres de lafamilia trabajaban en los procesos previos y posteriores al telar. Comunidades enteras tejían los
Khes. Sin embargo, en las últimas décadas se
ha producido un fuerte descenso en el tejido deKhes, lo que lo convierte en un oficio en peligro
de extinción.
Ver más

✺ Zangmo, artesana.

Timbu. Bután.
La alfarería de barro cocido sin esmaltar de Bután
tiene su propia identidad. Entre los muchos artículos que se fabrican, se encuentran las ollas utilitarias y los recipientes de cocina que son demandados por la comunidad. Los artesanos emplean
arcilla local y técnicas que incluyen el moldeado yla forma en el torno de alfarero.

Humahuaca, Jujuy. Argentina.
Agrupación de tejedores pertenecientes alpueblo Kolla de la provincia de Jujuy. Su misión
es preservar, compartir y perfeccionar técnicas
textiles mediante encuentros que promueven
el intercambio de saberes. “Este es un proyecto
de base familiar porque siempre trabajé con mis
padres tejedores, al que se sumaron tías, primas
y sobrinas. Invitamos a participar a otros grupos ocooperativas, y a todo aquel que quiera compartir y seguir aprendiendo. La idea es tejer juntos”.
Celeste Valero, fundadora de Tejedores Andinos
Ver más

✺ Mercado Artesanal
Tradicional Luisa Escudero.

Ciudad de San Juan, San Juan. Argentina.
El Mercado Artesanal Tradicional Luisa Escudero forma parte de un espacio cultural abierto
al público general, especialmente dedicado al
turismo. Incluye una tienda de exhibición y venta
de productos artesanales sanjuaninos. Su objetivo es preservar, promocionar y desarrollar lasartesanías como parte del patrimonio cultural dela provincia de San Juan. Otorga la Certificacióna la Identidad Artesana Sanjuanina junto al Ministerio de Turismo y Cultura provincial.
Ver más✺ Shehnaz Banu, artesana.

Aldea de Kaithoon, distrito de Kota,
Rayastán. India.
El textil Kota-Doria es elaborado a mano, principalmente, por mujeres musulmanas pertenecientes
a familias de tejedores tradicionales. La técnica
de tejido de gasa forma un patrón cuadriculado
en seda fina y algodón, al que se le intercalan hilos metálicos de oro o plata. Se emplea un telarde foso con una lanzadera manual y las tejedoras
trabajan en sus casas. El Kota-Doria es un textil
patrimonial que data del siglo XVII.
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Argentina Bangladesh Bután Pakistán India Sri lanka✺ Mercado de la Estepa
Quimey Piuké.

Dina Huapi, Río Negro. Argentina.
El Mercado de la Estepa Quimey Piuké (Buen
Corazón, en mapuche) es una Asociación Civil
sin fines de lucro que reúne a artesanos y pequeños productores rurales que venden sus
productos bajo los principios del Comercio Justo. “El Mercado es un espacio de ventas e intercambio que nos da unidad. Su nombre habla denuestra identidad, la misma que refleja nuestra
artesanía creada con los recursos y la materia
prima que nos brinda el ambiente en el que vivimos y con los saberes que nos son propios”.
Texto colectivo
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✺ Sandhya, artesana.

Saliyapura, Kantale. Sri Lanka.
Las plantas de caña crecen en abundancia en
los humedales de Sri Lanka. Tradicionalmente,estas especies vegetales han proporcionado una
fuente adicional de sustento a las mujeres de zonas rurales. Trabajando juntas en base a su conocimiento indígena, producen una amplia variedad
de bolsos y cajas, entre otros artículos. Esta artesanía se ha visto afectada por productos sustitutos hechos a máquina y de menor precio.

✺ Ruta del Tejido.

Tafí del Valle, Tucumán. Argentina.
“Somos un grupo de artesanos y artistas dedicados a la creación colectiva de bienes culturales relacionados con los oficios ancestrales deltejido”, se autodefine la cooperativa nacida en
2004. Esta organización trabaja bajo el principio de diseño colectivo aplicado a la producciónde arte textil y artesanías destinadas al hogar, la
indumentaria, accesorios y juguetes. Son especialistas en hilandería, telar horizontal, telar vertical y teñidos.
Ver más✺ Margarita Maldonado,
artesana y educadora.

Río Grande, Tierra del Fuego. Argentina.
Artesana y educadora. Desde hace treinta
años se dedica a investigar y difundir la cultura
Selk’nam. Es autora de los libros: Comunidad
Indígena Rafaela Ishton. Breve Reseña Histórica
del Ser Fueguino - Maldonado/López (2002),
Cestería y Ornamentación Selk’nam (2006) y
Entre dos mundos - Pasado y presente de losSelk´nam Haus de Tierra del Fuego (2018). “Elarte ancestral de un pueblo está latente en su
sangre. Soy cuarta generación Selk’nam por
línea materna. Comencé por rescatar la cestería
tal como la hacían las mujeres de nuestra comunidad para recolectar alimentos. Mantener viva
una tradición ancestral de más de 1200 años
es algo maravilloso”. Margarita Maldonado, Río
Grande, Tierra del Fuego.
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✺ Mohan Kumar Verma, artesano.

Mathura, Uttar Pradesh. India.
Practicada en los templos hindúes, la artesaníade Sanjhi utilizaba plantillas con motivos religiosos recortadas delicadamente en papel.
Las figuras luego se rellenaban con polvos decolores para crear decoraciones temporales en
el piso del lugar sagrado. Eran descubiertas enla oración de la tarde para que los devotos las vieran y se borraban el mismo día. Los polvos decolores se sumergían en el río. Esta práctica ya
no está en peligro de extinción.
Ver más | Ver más✺ Thañí / Viene del monte.

Salta. Argentina.
Colectivo wichí de mujeres integrado por el grupo
Tsinay tä chumaas (mujeres trabajadoras) decomunidades de La Puntana, el grupo Suwanhas(Hormigas) de la comunidad Choway/Alto La
Sierra y un grupo de tejedoras de la comunidad
La Curvita Nueva, del Municipio de Santa Victoria

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Argentina Bangladesh Bután Pakistán India Sri lanka
Este, Departamento Rivadavia, Provincia de Salta.
Los pueblos de la región confeccionan bolsos,
prendas de vestir y redes de pesca, entre otros
objetos, en chaguar, una fibra vegetal obtenida dela bromelia hieronymi. En el año 2017, un grupo demujeres se organizó con el apoyo de instituciones
estatales de Argentina para comercializar sus
textiles artesanales de forma colectiva y construir
una red de vínculos que genere un agregado devalor a sus trabajos. “Cada una de nuestras piezas
es única, irrepetible, hecha a mano, bajo la sombra
de los árboles, cerca del fuego con el que cocinamos. Cada figura que aparece en los tejidos tiene
un significado, es un mensaje ancestral que porta
las historias de nuestra cultura”. Texto colectivo
Ver más

✺ Sonam Wangdi, artesano.

Timbu. Bután.
El Instituto Nacional de Zorig Chusum de Timbu no solo preserva el arte tradicional butanéssino que lo transmite a la siguiente generaciónde practicantes. Aquí se enseñan las trece artes
y oficios tradicionales de Bután. Los estudiantes pueden especializarse en Lhadri (pintura demuebles), Thangkas (pintura de cuadros religiosos), Jimzo (esculturas), Patra (talla en maderade máscaras, estatuas y cuencos), Tshemdrup(bordado), Thagzo (tejido) y otras tradiciones.
Los cursos van de cuatro a seis años. Los profesores visitantes interactúan con los docentes
habituales y los estudiantes para mejorar las habilidades, las tecnologías y el diseño.
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✺ Lopen Norbu, artesano.

Timbu. Bután.
En el pasado, las artes y los oficios tradicionales
de Bután se enseñaban en los dzongs, los monasterios, los palacios y en algunos espacios laicos. Actualmente, estas artes y oficios, incluido eltshemdrup o bordado, se enseñan en el Instituto
Nacional de Zorig Chusum, en la ciudad capital,
Timbu. El instituto no solo transmite los conocimientos y las habilidades a la siguiente genera-

ción de practicantes, sino que además preserva
las artes y los oficios tradicionales butaneses.
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✺ Randeras de El Cercado.

Monteros, Tucumán. Argentina.
La randa es un encaje realizado a la aguja que
realizan alrededor de cincuenta mujeres en lalocalidad rural de El Cercado, departamento deMonteros, Tucumán. La técnica arribó con la colonia española en el siglo XVI y se ha transmitido
de generación en generación por más de 500
años. “La confección de la randa tiene dos etapas muy importantes. Primero elaboramos una
malla en el bastidor y luego la bordamos. Usamos hilos de coser de algodón en color blanco onatural, eso es lo tradicional, aunque con el tiempo se han ido adoptando otros colores y materiales. Para nosotras las manos son como nuestrasmáquinas, dejamos que ellas hablen por sí solas.
Tejer es un momento de paz, de tranquilidad”.
Claudia Aybar
Ver más | Ver más✺ Comunidad Wichí de El Potrillo.

Formosa. Argentina.
Comunidad Wichí que vive en las orillas del río
Bermejo, especialista en el tejido de la fibra vegetal obtenida del chaguar, una bromelia sudamericana muy ligada a su identidad cultural. Con
ella se confeccionan artículos de uso domésticocomo bolsas, cuerdas y redes de pesca -tal comose hacía ancestralmente- y artesanías para la venta. Mediante tintes naturales, las mujeres wichírepresentan en estas piezas textiles la geometría
sagrada que evoca el poder de la Madre Naturaleza. “En la comunidad estamos dispuestos a mostrar más de lo que podemos hacer en colaboración con personas de afuera. Es una experiencia
de mutuo aprendizaje. Queremos que nuestra
cultura sea reconocida por todo el mundo”. Anabel Martínez, El Potrillo, Formosa.
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Argentina Bangladesh Bután Pakistán India Sri lanka✺ Narmada Devi, artesana.

Distrito de Madhubani, Bihar. India.
Tradicionalmente, en ocasiones festivas y religiosas como las bodas, las mujeres del distrito
de Madhubani, en Bihar, decoraban las paredesde sus casas y los patios con imágenes de epopeyas hindúes, historias de rituales nupciales yescenas de la naturaleza. Transmitidos a lo largode generaciones, los temas de su arte vibrante
y profundamente religioso han permanecido en
gran medida inalterados. Sin embargo, a lo largo
de las últimas décadas ha cambiado el soportede las pinturas. De los muros de las aldeas han
pasado a los murales urbanos, al papel, los textiles, la madera y otros materiales. En la actualidad,
es una de las formas más difundidas de arte popular de la India. Shilp Sangh es una plataforma
donde las mujeres artistas muestran su trabajo
y desarrollan nuevos diseños. La cooperativa deartistas de Madhubani se autofinancia.
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✺ Kume Lalen.

Los Toldos, Buenos Aires. Argentina.
Grupo de artesanas de la comunidad Mapucheque comparte un taller de hilado y tejido en telar.
Trabajan con lana merino proveniente de Trelew.
Emplean tintes naturales o colorantes de origen
vegetal aptos para consumo humano. “Todolo hacemos con nuestras manos a partir de losconocimientos que tenemos. Ser tejedora significa brindar una parte de vos en cada trabajo. Mi
mamá decía que tejer es como andar en la vida:a veces avanzas y otras te equivocás, entonces
tenés que volver atrás, corregir el error y seguir
el camino”. Cinthia Zaballa Antimán, Kume Lalen(Buena araña).
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✺ Mujeres Esperanza.

Iruya, Salta. Argentina.
Grupo de catorce mujeres de la comunidad Kolla de la localidad de Iruya y alrededores. Su especialidad es el hilado y el tejido en telar en lanade oveja y fibra de llama. En 2019 inauguraronsu propio Salón de Artesanías, un espacio deexhibición y ventas en el que también funciona
un taller al que se han incorporado algunas máquinas semi industriales o de uso doméstico. “El
salón es un lugar de reunión que nos da fuerzaspara seguir trabajando, aprendiendo, mejorar los
productos y vender. Trabajamos para tener una
mejor calidad de vida, para que nuestros hijos
puedan seguir estudiando y para que los más
jóvenes vean lo que significa hacer las cosas
unidos”. Rosa Chorolque, Grupo Mujeres Esperanza de Iruya.
Ver más✺ Haleema Bibi y Pari Bibi,
artesanas.

Pueblo de Bagheli, distrito de Badin, Sindh.
Pakistán.
Bagheli es un pequeño pueblo donde Haleema
Bibi y Pari Bibi, de la casta Maheri, trabajan juntas
tejiendo ricas alfombras Farasis.Trabajando en
casa en sus telares, sus patrones son atemporales y su vocabulario de diseño ha permanecido
inalterado, independientemente del lugar donde
se hayan establecido. Esta artesanía ancestral,transmitida de generación en generación, siempre ha sido practicada por mujeres. Después decolocar la base, los cimientos se trabajan con eltejido. Enhebran el hilo a través de la trama con
sus manos, siendo una horquilla de madera conla que comprimen el hilo la única herramienta
empleada. En la actualidad, esta práctica artesanal está en peligro de extinción.

✺ Craft Revival Trust (CRT).

India.
El Craft Revival Trust (CRT), creado en 1999
como organización sin fines de lucro, se fundó
sobre el principio de que la creación de conocimientos y su difusión es la clave para preservar y mantener el patrimonio cultural inmaterial.
Partiendo de esta idea, el CRT se embarcó enla tarea de registrar y documentar las prácticas

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Argentina Bangladesh Bután Pakistán India Sri lanka
artesanales y culturales tradicionales de modotal que no solo fueran comprensibles para un
amplio público de profesionales, estudiosos, investigadores, aficionados, etc., sino que también
pudieran preservarse para su transmisión a las
generaciones futuras. A través de años de trabajo e investigación exhaustiva, el CRT ha construido un rico y envidiable repositorio que incluye
prácticas tradicionales, conversaciones enriquecedoras, debates, críticas de expertos, entre
otros temas. El repositorio ha tomado la forma detres enciclopedias a las que se puede acceder através de los siguientes enlaces:
1. Enciclopedia Asia InCH Ver más
2. India InCH: Listado de artesanos, tejedoresy artistas tradicionales de India Ver más
3. Global InCH Journal: Revista Internacionaldel Patrimonio Cultural Inmaterial Ver más✺ Grupo Warmipura.

Tafí del Valle, Tucumán. Argentina.
Agrupación compuesta por nueve mujeres tejedoras especialistas en tintes naturales. La investigación iniciada en el 2003 por Teresa Liliana
Pastrana sobre las técnicas y fuentes de color
ancestrales se tradujo, entre otras cosas, en un
relevamiento de especies vegetales nativas y lasalvaguarda de prácticas que quedaron registradas en el libro de su autoría, Volver a lo nuestro...
Rescate y preservación de las técnicas ancestrales sobre tintes naturales (2016).
Ver más

✺ Taller de cerámica
artesanal de La Guardia.

La Guardia, Santa Fe. Argentina.
Espacio destinado a la formación, investigacióny rescate de las técnicas prehispánicas de trabajo en cerámica. El taller conjuga tradición, trabajo
e innovación para constituir un elemento singularque identifica a los santafesinos.
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✺ Dwaraka - Desarrollo de Mujeres
y Artesanos Rurales para el
Conocimiento y la Acción.

Srikalahasti, Andhra Pradesh, India.
Un viaje imprevisto a Srikalahasti, una pequeña
ciudad de Andhra Pradesh, de Anita Reddy y su
padre Dwaraknath Reddy en respuesta a la petición desesperada de un artista rural anciano en
1998, fue un punto de inflexión. Fue el comienzode la organización Dwaraka -Desarrollo de Mujeres y Artesanos Rurales para el Conocimientoy la Acción- y el renacimiento de la forma de artepatrimonial en vías de extinción del textil pintado
a mano y teñido con mordiente, Kalamkari.
Las mujeres de esta región estaban inmersas
en la pobreza y las luchas que habían soportado
eran tangibles. Con la convicción de que todos
tienen el poder y el potencial de transformar sus
vidas, Dwaraka colectivizó a los artistas, especialmente a las mujeres, perfeccionó sus habilidades y los ayudó a aprovechar su talento en
actividades de subsistencia que les permitieron
encontrar su fuerza y elevarse. Hoy en día, el impacto de los esfuerzos de Dwaraka ha llegado amás de 3.000 artesanos, ha transformado vidas
y ha empoderado a las familias y comunidades
rurales y urbanas pobres.
Ver más | Ver más✺ Apé Gama.

Sri Jayawardenapura Kotte.
Sri Lanka.
Apé Gama, literalmente “nuestra aldea” en idioma cingalés, fue concebida como la recreaciónde una aldea típica de Sri Lanka y representa
todos sus aspectos culturales, desde las artesescénicas tradicionales y la artesanía, hasta la
cocina, la arquitectura, las prácticas agrícolas ymédicas indígenas, entre otros. Este centro cultural vivo, situado en una superficie de 14 hectáreas, se encuentra en la capital de Sri Lanka.
Ampliado en 2013, atrae a un gran número deestudiantes, investigadores, turistas y otras personas interesadas que lo visitan para aprender128

Argentina Bangladesh Bután Pakistán India Sri lanka
sobre el patrimonio, probar la comida local, verdemostraciones en vivo de la elaboración deartes y artesanías, interactuar con los artistas yartesanos y comprar objetos hechos a mano enla tienda, directamente de los creadores.
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✺ Guanaco Estepa.

Río Negro. Argentina.
Marca colectiva que reúne a pequeños productores y artesanos rurales de la estepa patagónica de Río Negro, muchos de ellos, miembros delas comunidades Tehuelche, Tehuelche-Mapuche y Mapuche. La agrupación abarca toda lacadena productiva, desde el arreo y la esquila
en silvestría del guanaco según Protocolos deBienestar Animal, hasta el acondicionamiento dela fibra y su distribución a las hilanderas y las tejedoras que confeccionan el producto final: gorros, guantes, bufandas, ruanas y ponchos.
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✺ Orembiapo Maepora.

Campo Durán, Salta. Argentina.
Orembiapo Maepora (Nuestro trabajo es hermoso, en chané) es un grupo de ocho mujeres
ceramistas y pintoras del pueblo Chané pertenecientes a la comunidad de Tutiatí, localidad deCampo Duran, en la provincia de Salta. “Trabajamos realizando piezas de cerámica policromada
en arcilla roja que buscamos en una veta cerca
de nuestra comunidad. Después modelamos losobjetos con mucha paciencia, los dejamos secar
y los pintamos, luego los bruñimos con piedras.
Cuando sentimos que es el momento adecuado, los ponemos en el fuego. También solemos
pintar con pigmentos naturales las máscaras demadera que tallan los varones”. Vicenta Ovando,
referente de Orembiapo Maepora.
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✺ Studio Mayasir.
Bangladesh.

Studio Mayasir es una casa de diseño de moday bordado consciente. Trabajando en estrecha
colaboración con las comunidades de artesanos, preserva y mantiene la artesanía tradicional,
con un impacto en más de 2.500 mujeres rurales
desfavorecidas en todo Bangladesh. Maheen
Khan, directora general y fundadora de Mayasir,es una conocida pionera en la industria del diseño de Bangladesh. También es la presidenta
fundadora del Consejo de las Artes de Dhaka. El
Kantha es una tradición de bordado de remate yacolchado con un amplio vocabulario de puntos.
Ver más✺ Ayesha Waseem y
Mohammad Waseem, artesanos.

Dera Ismail Khan, Khyber
Pakhtunkhwa. Pakistán.
El Jandri-ka-kam, también conocido como Lakyka-kam o trabajo de lacado, se practica en Pakistán desde hace más de 400 años. Esta tradición
se emplea en la fabricación de artículos decorativos de madera. La técnica puede dividirse, a grandes rasgos, en tres pasos: primero se modela lamadera de álamo en un torno, luego, se aplican
varias capas de laca de diferentes colores y para
finalizar se graban motivos florales y geométricosen la superficie lacada. Este proceso revela lamezcla de colores de la laca aplicada que varía en
función de la profundidad del grabado. La cantidad de artesanos conocedores de esta artesanía
es cada vez menor. Se trata de una práctica en peligro de extinción dado que, en la actualidad, solo
veinte personas siguen ejerciendo la profesión.
Ver más | Ver más

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VOCESPARTICIPANTES

A continuación se menciona
a todas las personas que
componen las Voces de laArtesanía: Diálogos para
prácticas sustentables.
Incluye el nombre de losintegrantes de las comunidades
artesanas y de las personas,
instituciones y organismos
que han interactuado con ellas
en procesos de creación eintercambio de conocimientos.
130Tinku Kamayu - Reunidas para trabajar: Margarita Ramírez, Lorena Ramírez, Rita Gutiérrez,
Sonia Aráoz, Silvana Vargas, Maricel Caminos, Yesica Pasallo, Anabel Reinoso, Inés Ramírez,Rosa Cancinos, Andrea Ramírez, Rocío Castro, Francisco Moreno / Siyani / Zangmo /Tejedores Andinos: Celeste Valero, Lucrecia Cruz, Comunidad de Casillas, Irma Cruz, Sabina
Cruz, Comunidad de Maimará, Nora Ríos, Comunidad de Yacoraite, Vanesa Cruz, Joana
Palacios, Comunidad de Sumalagua, Esperanza de La Quiaca, Bernarda Martínez de la
Comunidad de Inti Cancha, Edilberta Puca de la Comunidad de Cusi Cusi / Ministerio deTurismo y Cultura de San Juan / Mercado Artesanal Tradicional Luisa Escudero / Miriam
Atencio / Shehnaz Banu / Lucas Mamerto Mamani / Mercado de la Estepa Quimey Piuké:
Rosana Perez, Alejandra Córdoba, Lili Fernández, Mónica Castillo, Dominga Juanico, Susana
Rivas, Catalina Fernández, Elsa Oses, Paula Antrichipay, Elsa Cañupan, Virginia Antrichipay,
Magdalena Porma, Magdalena Méndez, Cintia Quilaleo, Sonia Santiago, Estela Guerrero,
Doralisa Toledo, Sandra Malvina Gómez / Sandhya / Ruta del Tejido: Andrea Fiorina Gatti,
Elva Díaz, Graciela Rodríguez, Eleonora Aguirre, Paula Cacéres, Gastón Díaz, EmmanuelDíaz, Fausto Fernández, Eliseo Fernández, Amparo Fernández, María José Guzmán, Teresa
Krapovickas, Irma Ponce, Rita Monasterio, Nélida Chávez, Patricia Armella, Luz Eli Hernández
Sánchez, Marcelo Monasterio, Carolina Rubio / Mohan Kumar Verma / Margarita Maldonado/ Thañí-Viene del monte: Andrea Fernández, Melania Pereyra, Anabel Luna, Marilin Belizani,
Aurora Lucas, Ana López, Claudia Alarcón, Edelmira Duarte. Comunidades de La Puntana,el grupo Suwanhas (Hormigas) de la comunidad Choway de Alto La Sierra, tejedoras de lacomunidad La Curvita Nueva / Sonam Wangdi / Lopen Norbu / Randeras de El Cercado: Anice
Evangelina Ariza, Juana Margarita Ariza, Margarita del Rosario Ariza, Claudia Noemí Aybar,
Elva Rosa Aybar, Gabriela Noemí Belmonte, Tatiana Belmonte, Ofelia Belmonte, Norma Beatriz
Briseño, Cristina del Valle Costilla, Mirta Noemí Costilla, Ana Belén Costilla Ariza, Marisel delos Ángeles Costilla, Silvia del Valle González, Dolores Marta Núñez, María Magdalena Núñez,María Marcelina Núñez, Yohana Elizabeth Pacheco, Giselle María Paz, Romina Elizabeth
Paz, Camila Nieva, Silvia Robles, Mayra Alejandra Robles, Agustina del Carmen Sosa, Elva
Cristina Sosa, Yohana Torres, Silvina Amado, Silvina González, Malena González, María
Laura González, Ana María Toledo / Florencia Vivas / Comunidad Wichí de El Potrillo: Isabel
Fernández, Marisela García, Anabel Martínez, Marisela Martínez, Sonia Fernández, Verona
Fernández, Ayelén Fernández, Angelina Fernández, Evelin Fernández, Lidia Paz, Juana
Fernández, Guillermina Fernández, Orfilia Ibáñez, Dominga Fernández, Rosa Barraza, Carla
Martínez, Mirta Tomas, Adolfina Tomas, Johana Pérez, Nery Martínez / Narmada Devi / Kume
Lalen: Cinthia Zaballa Antimán, Giselle Zaballa, Jennifer Zaballa, Patricia Carpio y Samantha
Carpio. Otras artesanas de Los Toldos: Guillermina Luberriaga, Mabel Pilquil, María Ester
Ancay, María Antonia Pilquil / Mujeres Esperanza: Gabriela Zambrano, Dayana Chauque,
Enilda Chorolque, Eulalia Lunda, Rosa Cruz, Celeste Chauque, Elena Ayarde, Fernanda
Zambrano, Griselda Baños, Lola Ramos, Nancy Zerpa, Norma Chorolque, Rosa Chorolque,
Yamile Choque / Milagro Tejerina / Haleema Bibi y Pari Bibi / Sol Marinucci / Elvira Espejo /Martina Mianzan / Craft Revival Trust / Anjali Bhatnagar / Varsha Gupta / Grupo Warmipura:
Silvina Reyes, Julia Cruz, Carina Reyes, Karina González, Nélida Gómez, Maira Cruz, Julia
Reyes, Crecencia González, Liliana Pastrana / Universidad de Florencia (UNIFI) / Universidad
de Morón / Taller de cerámica artesanal de La Guardia: Juliana Frías, Ignacio Bertussi, Adriana
Pérez Lindo, Nélida Cutreras, María Luiza Lopategui, Teresa Bastistuti, Claudia Lorenzón,
Cristina Lebetto, Roberto Acosta, Marcela Heger, Sonia Piedrabuena, Nélida Rolón / Dwaraka:
Bhanu Priya, Mona Kumari / Ruta del Artesano / Apé Gama / Wasantha / Guanaco Estepa /Patricia Dreidemie / Peñi Mapuche / Orembiapo Maepora: Lilia López, Felisa Ruiz, Soledad
Ruiz, Claudia Sánchez, Gabriela Orio, Eli López, Vicenta Ovando, Alicia Saravia, Ester López /Florencia Califano / Ngawang Jamba / CIEFAP (Centro de Investigación y Extensión Forestal
Andino Patagónico) / Martín Müller / Manuel Rapoport / Martín Sabattini / Designo Patagonia /Gonzalo Villamax / Clara Rosa / Alejandra Mizrahi / Studio Mayasir / Nargis Apa / Anita Reddy/ Bhawni Mehrotra / Darshan Mekani Shah / Darshi Keerthisena / Himali Jinadasa / Karma
Zangmo / Mahedi Hasan / Mohammad Ahmad / Nivedita Negi / Noorjehan Bilgrami / Pema
Chopel / Rinzin O. Dorji / Royal Textile Academy of Bhutan / Shristha Bhandari.

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EQUIPO DE TRABAJO

Para la edición argentina de Crafting Futures —el programa que celebra el valor de la artesanía en nuestra historia,
la cultura y el mundo actual—, el British Council conformó
un equipo interdisciplinario con especialistas locales einternacionales.
British Council. Reino Unido.
El British Council es la organización del Reino Unido
dedicada a las relaciones culturales y las oportunidades
educativas con alcance internacional. A partir del objetivode favorecer el conocimiento y el entendimiento, transforma la vida de los ciudadanos creando oportunidades,
estableciendo vínculos y generando confianza mutua.
Crafting Futures fue liderado a nivel global por la gerenta,
Katia Stewart. En Argentina, el programa está a cargode Valeria Zamparolo, jefa de artes, y Verónica Bergna,
gerenta de proyectos de artes. Sol Marinucci fue designada programme manager externa para llevar adelante
la ideación y el proceso de desarrollo y comprensión delas prácticas de cocreación en Argentina. Ritu Sethi, fundadora y administradora de la organización Craft Revival
Trust, India, colaboró guiando y apoyando la investigación
desde la etapa inicial, siendo el puente con las comunidades de artesanos en Bangladesh, Bután, India, Pakistány Sri Lanka.
Craft Revival Trust (CRT). India.
Organización sin fines de lucro dedicada a la tareade registrar y documentar las prácticas artesanales yculturales tradicionales de modo tal que no solo fueran
comprensibles para un amplio público de profesionales,
estudiosos, investigadores, aficionados, etc., sino que
también pudieran preservarse para su transmisión a las
generaciones futuras.
Asesores
Rachel Kelly. Reino Unido.
Responsable de los programas de posgrado
de diseño textil en Manchester School of Art.
Participó identificando temas de investigación,
casos de estudio y estrategias metodológicas.
Elvira Espejo. Bolivia.
Artesana, artista plástica, investigadora y directoradel Museo Nacional de Etnografía y Folklore de La Paz,
Bolivia.
Deirdre Figueiredo. Reino Unido.
Directora de Craftspace, una organización con sedeen Birmingham que promueve el desarrollo artesanal.
Milagro Tejerina. Argentina.
Artesana, profesora en la Universidad Nacional de
Tucumán y gestora de proyectos educativos y
productivos con comunidades de artesanos dediversas regiones del país.
Bridget Harvey. Reino Unido.
Artista interdisciplinaria, asesora en proyectos dediseño y artesanías, investigadora, curadora y docente.

REDIT. Argentina.
La Red Federal Interuniversitaria de Diseño de Indumentaria y Textil (REDIT) se creó en el año 2012 con la idea
de impulsar el desarrollo de la especialidad bajo una perspectiva que considera las particularidades identitarias decada región del país. En los últimos años se ha enfocado
en experiencias de intercambio de conocimientos con
comunidades artesanales aplicadas al campo del diseño
textil y de indumentaria. Alejandra Mizrahi fue la representante y coordinadora desde REDIT para el proyecto
Crafting Futures Argentina. También aportó su amplia
experiencia con el grupo Randeras de El Cercado.
Universidades de REDIT
María Lombana. Alejandra Mizrahi. FAU - UNT,
Universidad Nacional de Tucumán.
Florencia Elena Antonini. IDI - UNNOBA, Universidad
Nacional del Noroeste de la Pcia. de Buenos Aires.
Beatriz Martínez. Mariela Favero. FAUD - UNMdP,
Universidad Nacional de Mar del Plata.
Patricia Pieragostini. FADU - UNL,
Universidad Nacional del Litoral.
Moriana Abraham. DITI, FAUD - UNC,
Universidad Nacional de Córdoba.
María Blanca Iturralde. FAyD - UNaM,
Universidad Nacional de Misiones.
María Alejandra Moreno. FAUD - UNSJ,
Universidad Nacional de San Juan.
Pasantes de REDIT
Micaela Borlandelli, Franco Chimento, Andrea del ValleOcón, Julieta Richeri, Juana Luisa Montoya, Melina
Suárez Sabatini, Victoria Zaccari y Josefina Zentner.
Agentes en territorio
Pilar Avetta, Lucía Camargo Pablicich, Gina Crespi,
Andrea Fernández, Andrea Gatti, Miranda Mayer,
Alejandra Mizrahi, Juana Montoya, Natalia Orozco,
Milagro Tejerina y Yazmine Zampaca.
DISEÑO
Sofia Noceti Studio
ILUSTRACIONES
Celeste Chauque, Elena Ayarde, Norma Chorolque, Rosa
Chorolque, Nancy Zerpa, Lola Ramos y Sofía Noceti.
TEXTOS
Andrea LázaroCORRECCIÓN
María Marta Pugliese
TRADUCCIÓN
Guadalupe de la Fuente

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133

(1)

Una iniciativa deCrafting Futures134