Tech Innovations ①

兵庫芸術文化センター管弦楽団第142回定期演奏会

井上道義 最後の『火の鳥』
におけるd&b Soundscape導入について
レポート：兵庫県立芸術文化センター苦労するだろうと想像できる。

❒はじめに発端は、公演担当者に図面を見せられたところから始まった。（資料①）

さらに指揮台が通常より6mも奥に配置され距離感に加え客席へのエネルギー不足も懸

兵庫芸術文化センター管弦楽団（芸術監督：佐渡裕）の第142回定期演奏会の平面図には音念される。
そこで、ディーアンドビー・オーディオテク

響反射板が見当たらなかった。

ニック・ジャパン株式会社（以後：d&b）の土井『井上道義照三氏に相談を持ちかけd&b Soundscape

最後の火の鳥』指揮：井上道義、

ダンス：森山開次、オール・ストラヴィンス
キー・プログラムではダンスエリアの確保、舞台美術、演出照明を取り入れるため、音響を導入させていただいた。
第 1 目的：電気的音響反射板の構築：奏者に少しでも演奏しやすい環境を提供する。
第 2 目的：客席への音響支援：井上道義氏

反射板が設置出来ないと言う。
相当演奏し難いだろうし、音を纏めるのにが指揮するストラヴィンスキー『火の鳥』を音

資料① 第2部『火の鳥』配置図案

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金子 彰宏

Stage Sound Journal No.130 September 2023

Tech Innovations ①

響的に寂しいものにしない。

シグナルエンジンこそがこのシステムの要で❒d&b Soundscapeとは…

ある（資料④：下 2 台）
。今回は、舞台側用既にご存じとは思うがd&b audiotechnik社と客席側用に 2 台起用された。その後Danteが推し進めているd&b Soundscapeというイマーシブオーディオシステムは 2 つの顔を持っている。
1 つ目はポジショニング機能≪En-Scene≫
今までのSR現場で常識だったL/Rのメインスピーカーによるステレオと言う概念から逸脱し、多くのスピーカーを額縁に配列し客席のどこからでも各楽器やアーティストの位置に音像定位すると言うもの。例えば最前列隅のお客さんでも音がアーティストから聴こえ

資料② 木管楽器のマイキングる。こう言ったことが観客にとって集中しやすい、没入しやすいということでイマーシブと謳っているのかと思う。
2 つ 目 は 残 響 付 加 機 能 ≪E n - S p a c e≫
空間の響きをコントロールする。
今回はこの二つの機能を組み合わせ、舞台上の電気的音響反射板を主にEn-Spaceで、客席への音響支援を主にEn-Sceneで構築した。
d&b Soundscapeを客席だけでなく舞台上にも展開し、しかもクラシック演奏会での使用

資料③ 1stバイオリンのマイキングは国内初だとお聞きした。
❒仕様
インプットは、En-Space用に舞台上空に 2列× 3 本、計 6 本マイクロフォンを吊る。舞台 面 か ら3m位 ま で 下 ろ す の で 目 立 た な いDPA4060を選定。
En-Scene用はマルチ録りさながら72本のマイクロフォン（資料②③）を各楽器に配置、舞台袖のYAMAHA RPio を経てPM10 Rivage
CS10でHA、EQ、調整と、弦楽器をゾーニング毎に括りトータル60chをDante経由でDS100へと送る。このd & b D S100という資料④ 下2つのラックがDS100

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3資料⑤ Input配置と配線

資料⑥ 吊スピーカー配置と吊マイク位置

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Tech Innovations ①にて 3 か所に配置された仮設アンプD20とハウス回線へと送られる。（資料⑤）

アウトプットについて。（資料⑥⑦⑧）
舞台上の演奏家達を取り囲むスピーカー配置（電気的音響反射板）として、舞台前上空から 4 本、上下袖上空から各 3 本（資料⑨）、舞台奥上空から 3 本、舞台天井位置から 2 列×上下で 4 本、計17本のT10を配置。この数がはたして多いのか少ないのか。
客席向きは舞台前上空にV7P/V10P を 5

資料⑦ 客席壁面SP配置

資料⑧ ArrayCalcによる全スピーカー配置図

資料⑨ 上手舞台袖に吊ったT10 3本Stage Sound Journal No.130 September 2023

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資料⑬ 客席天井のスリット

資料⑭ 同5S部を利用して吊るリアの5S

資料⑩ 前バトンに吊り込んだV7P,V10P,V-SUB
資料⑮ 客席壁パイプに吊るウォールの5S

客席横壁には5Sを上下 6 本ずつ、後ろ壁には既存のE3×12本に加え仮設で5Sを 9 本。
（資料⑬⑭⑮）
全てd&b audiotechnik社製。
❒調整
En-Sceneの基本的な定位作りの考え方は、
資料⑪ 前バトンセンターに吊るV-SUBとV7P バトンが撓んでいる各音源（マイクロフォンの位置）と各スピーカーの位置関係の膨大なディレイマトリックスとレベル調整なのだそうだ。この関係性をDS100に入力するため、レーザー測量器を使ってそれぞれのスピーカー位置を座標軸に落とし込んでいた。
（資料⑯）
音源の位置はDS100の画面に舞台図面を貼り付け、マイクロフォン位置をオブジェクトとし画面に配置して完成。今回の演目『火の鳥』にはバンダという主となるオーケストラ

資料⑫ 舞台前に並んだスピーカーE3が、このような額縁からはみ出した部分への列、センター脇にV-SUB 2 本を配置。（資料

音像定位もオブジェクトを配置するだけでフロントフィルとしてE3を舞台かまち前ジェクト。左側の 4 つの白丸がバンダ。）⑩⑪）に11本。（資料⑫）6とは別に舞台袖で 7 名による演奏があるのだStage Sound Journal No.130 September 2023

OK。（資料⑰⑱：ボタンのような丸がオブTech Innovations ①

資料⑯ レーザー測量機を操作する、笑顔の一丸和人さん

資料⑰ DS100オブジェクトとスピーカー配置画面

資料⑱ DS100オブジェクト配置画面
ボタンのような丸でオブジェクト位置を設定する。左の4つの白丸がバンダの配置。丸の下部分の弓状の線の幅を変えることで指向角度を調整できる。

❒舞台中の環境は…

は分からない。

発声や手を叩いて環境を確認すると、それフルート奏者でもある建築音響家に無理をなりの響きを持って舞台に漂っている。返し言ってフルートトップの席で演奏して頂いと言う感覚ではないが空間としては心地良た。（資料⑲）い。ただ、この残響感が演奏しやすい環境か声や手よりも遥かに違いが分かりやすく、Stage Sound Journal No.130 September 2023

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交代で客席でも聴いていただけたのでそれぞれの位置での意見を伺うことができた。
お二人共この時点で、舞台上では「とても聞きやすくやり易い。響きも心地よいですね。」客席では「とても自然で綺麗に聞こえている。反射板がある時と変わらない感じですね。」との好意見だった。
資料⑲ フルート吹いてくださった日建設計の中川浩一さん

その後の稽古で「客席で聞いていると金管空間作りとしてはとても自然な残響付加がで群のホルン、トランペットは比較的ソフトなきていると感じた。ご本人の感想は「一人で演奏なのに対しトロンボーンは勢いのある演演奏している分には心地よく、反射板が無い奏をされていて、マイクでその差がより顕著悪影響はあまり感じない。」 ただ返しとしてになった気がする。例えばトロンボーンだけの反射音は足りなく感じたのでEn-Scene用

少しオフっぽい扱いができれば差が埋まるののONマイク音源を第一反射音的に加えていでは。」とご意見を頂いたので相談したとこ

ただいたところ多少効果が見られた。

ろ、「オブジェクトの指向角度を広げるとポイント感が少しぼやけるので効果があるかも❒定位感は…
客席のいろいろな場所で聴いたが、どの席でもみごとに奏者から聞こえてくる。この定位感が多くの楽器でも表現できるなら今までしれません。」と微調整してくださった。（資料⑰：資料18と同様、オブジェクトの下部の弓状のバーの幅を広げると指向角度が広がる。）のようなL/RのPA感は無くなり、クラシック音楽でも成り立つのではと手ごたえを感じる。

❒ゲネプロ（最終総合舞台稽古）（資料⑳）
演出照明の中、オーケストラと森山開次氏❒オーケストラによるリハーサル
第 1 部、小編成の『ディベルティメント』を舞台上で試聴したところ、おおむね予想通り率いるダンサー達が所狭しとパフォーマンスしている視覚情報が溢れる中で聞こえ方を判断する。の聞こえ方をしている。返し感は少ないものここで気をつけねばいけないのが『火の鳥』の、響き感は比較的音響反射板と似ている。と言うとてもドラマチックな世界にのめり込

客席では、「これはすごい！」音響反射板がんで行くと、音響的にもついつい演出的な表無いとは思えない聞こえ方をしている。楽器

現をしたくなってしまうこと。たとえクライそれぞれの位置から綺麗に響きを持って聞こマックスで盛りあげたくなったとしても我慢えていて、しかもとても自然だ。

である。逆に言うと、そんな演出表現が可能だと言うこと。今回はあくまでもクラシック

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実は予定の指揮者：井上道義氏が体調不良

演奏会なので私が表現を加えることは憚るにより降板、二人の若手指揮者が起用された。

が、もし演出ものの音響デザイナーという立Stage Sound Journal No.130 September 2023

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資料⑳ 舞台稽古風景 意外とスピーカーは気にならない場であれば、そのような音響演出もPA感無聞こえ方で、音響が入っているのか自分でもくできそうだ。

疑うくらいだ。第 2 部『火の鳥』。圧巻のダン

初日本番前のリハーサルは第一部の『ディスと美しい照明効果に、音響的にも合わせるベルティメント』のみ行った。この第一部はこ と が で き た よ う に 感 じ た。 そ も そ も パ

ダンスも無く演出照明も入らない、いわゆるフォーマンス自体が素晴らしく、見入ってし演奏会スタイルなのだが昨日『火の鳥』で決めまっていた。

た音量だと少し音が目立つように感じた。演

いつものことだが当劇場のお客様はとても出照明の中での聞こえ方と演奏会照明での聞温かい拍手を盛大に送ってくださる。本当にこえ方は違うようだ。この言い方が良いかどありがたい限りだ。

うかは分からないが、例えば視覚がモノトー期間中一人の奏者から「拍手が小さく感じンなら聴覚もモノトーンに、視覚がカラーなる。」という感想を伺った。ドキッとした。まら聴覚もカラーの方が馴染むのでは……

さにこの十数年間私が課題としてきた「舞台上と観客席が共感するために。」を忘れてい❒本番（資料㉑）
満員の客席で第 1 部を聴く。とても自然なた。舞台から客席への一方通行ではなく共感、共鳴すること、同じ空気を感じることが劇場

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9資料㉑ 初日開演前の客席の様子の最大の価値だと信じている。

でもなければ、万能でもない。そして生身の人間が目の前で演奏していることの素晴らし❒総評
アンケートでも分かるが、第 1 目的としていた演奏環境作りに関してはまだまだ課題が多い。奏者として本番の舞台に立ちでもしなさや価値に対して、不用意に手を出してよいものではない。支援なのか表現なのか……
モラルや理念も踏まえ、丁寧に進めてゆく必要がありそうだ。

いと判断できない要素も多く、ヒアリングを重ねて行くしかない。第 2 目的は課題は有る

最後に多大なご協力くださったディーアン

ものの、けっこう良い仕上がりになっていた

ドビー・オーディオテクニック・ジャパン株のでは無いかと思う。昔から望んでいた音像式会社の土井照三様、嘉藤陽様、一丸和人様、定位がこれほど自然に聞こえる要因だったの株式会社トレジャーアイランドコーポレーだと実感できた。今後クラシック音楽でも場ションの河本徹様、中澤裕司様に感謝を申し合によってはこのような技術を取り入れる選上げます。皆様のご協力無くしては今回の公択肢もあるのではないか。ただ音響家だけが演は成り立ちませんでした。本当にありがと躍起になってもだめで、音楽家、プロデューうございました。

サー、そして音楽ファンにも理解を得ながら進めなければ広まって行かないことだと思う。

10❒アンケートより

またこれらの技術は一つの対策方法であり、演奏者、仕込みから来ていただいた音響関表現のためのアイテムに過ぎないとも思う。

係者、観客、それぞれの立場の方々からいただ決して音響反射板が無くても良いということいたアンケートのほんの一部を紹介しておく。

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Tech Innovations ①《アンケート内容》◎遠い位置にある楽器の音が聞こえづらい。

演奏者に対して・・・（48名もの演奏者が◎少し不思議なのですが、デッドではないの答えて下さいました。）に、ハーモニーが少し作りにくいことが感じ① 演奏しやすかったか？

られました。

② 不自然さはなかったか？

◎各セクションが少し遠く感じられたり、遠③ 違和感はなかったか？

くに響きを感じたので、少し音の混ぜにくさ④ 心地よかったか？

を感じました。

⑤ このような技術は有用と思うか？

ほか多数

以上各 5 点満点、合計25点満点で集計
平均①3.33
⑤3.56

②3.37

③3.43

④3.27

合計平均16.97

今回参加された技術関係者に対して…（のべ23名の方からお答えいただきました。）① 不自然さはなかったか？

結果はかなり両極端で25点満点の方もいれば合計点が 7 点の方もいらっしゃった。

② 各楽器音の定位は合っているか？
③ 音量感は合っているか？
④ 残響感は合っているか？

あとは質問形式で「やり易かった点」「やり⑤ 心地よかったか？

にくかった点」「改善・要望」「音響反射板と以上各 5 点満点、合計25点満点で集計違うと感じた点」「工夫された点」「音響技術平均①3.75に期待すること」をお聞きした。

⑤4.00

②4.07

③3.45

④3.95

合計平均 19.22◎自分のいる位置では全ての音がよく集まり、とても聞きやすかった。

客席の位置によって違う印象を持たれた方◎マイクを通すと電子っぽい音になってしまもいらっしゃった。また参加された日もまちうかと思っていたが全く気にならなくてとてまちなので同一条件ではないことを付け加えも良かった。ておく。

◎他で客席からのスピーカー音が大きすぎる事がよくあるが、今回の音量感は本当に素晴その他質問形式で、らしくやり易かった。

「クラシック音楽の演奏会において電気音響◎全然デッドではないことが、本当に素晴ら技術を使うことに対する意見」

しいですし驚きました！

「マイクやスピーカーが配置されていること◎セクションで音色を合わせるという作業がに対する嫌悪感は」とても難しく、客席にどのように聞こえてい「もっと工夫したほうが良いと思う点」

るのか不安が残った「今後このような技術支援は必要と思うか」◎音が散らかって、セクションとして、オー「音響技術に期待すること、要望したいこと」ケストラとしてどんなサウンドが届いているをお聞きした。のかがイメージしにくい。

◎ここまで音の再現性が高いのであれば、演Stage Sound Journal No.130 September 2023

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出バリエーションがひろがり、演目にとって業なので、演奏者・観客の中には、その職能プラスになると思う。

を電気音響技術で支援することが受け入れ難◎音、楽、つまり「音を楽しむ」ことを積極的いと感じる方がいらっしゃることも理解してに考えるのであれば、その一助となり得る技おかなければいけない。

術は理にかなっている。
一般のお客様から◎音響的に不利な条件を改善することで、演奏しやすさや観客の音楽体験の向上を目的と◎音響補正装置の存在には気がつかなかっするのは良い。

た。それくらい自然だった。

◎安易な採用は反対。このような技術がある◎いつもとの違いが気になる所もあります

から建築音響的な配慮は不要といった考え方が、この音響システムはクラシックでもいけは違うと思う。

ると感じます。

◎演奏者・観客の双方ともに音質面での不満◎心地良い悪いと言うより目の前にある世界がないのであれば、電気音響技術も大いに可に引き込まれる状態にありました。

能性があると思う。

◎音響の介入には気づかなかった。むしろ各◎クラシック音楽の演奏者は、その才能と努楽器音がとても奇麗に聞こえた。もっと使え力によって獲得した、音色や音量に関するあばいいのに。

る種超人的な職能を観客に披露することが生

システムデザイン：嘉藤陽、一丸和人（ディーアンドビー・オーディオテクニック・ジャパン株式会社）
システムオペレーター：河本徹、中澤裕司（株式会社トレジャーアイランドコーポレーション）
ハウスオペレーター：山田智之（ひょうごT2）
ショーオペレーター：立津有樹子（ひょうごT2）
ショーデザイン：金子彰宏（兵庫県立芸術文化センター）
協力：土井照三（ディーアンドビー・オーディオテクニック・ジャパン株式会社）
株式会社トレジャーアイランドコーポレーション

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