記録：リモートイベント

記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－
石﨑

はじめに

三佳子

ども、それがずっと忘れられません。

新型コロナウイルス感染症の広がりにより、県をま小さな島だったので、高台に行くと島の周りが海したぐ往来が困難な状況下、美術館デジタル活用魅力発

かないのですね。工場と住宅のある、私たちの住む島

信事業の一つとして県外在住の作家と利用者をつなぐ以外の明神島、ねずみ島、梶島という三つの島に囲まリモートイベントを実施した。作家の選定は、当館がれていた風景です。そんなところで育ちましたので、作品を所蔵していること、愛媛県出身であること、制学校は中学までしかなく、高校は外に出なければいけ

作技法が重ならないことから、有元容子（日本画）、ませんでした。今映っているのが四阪島（図 1）なの

八木良太（メディアアート）、山田彩加（版画）の 3

ですけれども、手前に工場のある島があり、奥が住宅

名を取り上げた。リモートイベントでは、3 名の作家のある島で、その高台に小学校と中学校、それから一をリモートで繋ぎ、作品や制作活動について語ってい番てっぺんにお宮がありました。大山祇神社ですね。

ただいた。

私は中学を卒業しますと、高校に行くのですけれども、八木良太氏のリモートイベントの内容については、
令和 2 年度研究紀要第 20 号にて記録した。
本稿では、有元容子氏、山田彩加氏の内容を書き起こし、記録する。

四阪島からはどこの高校に行ってもよくて、私は父親の出身である今治市の今治西高等学校というところに進学しました。そこの美術部に入ったんですけれども、そこに入ったことが一番、私の初めての大きな転機だ
ったと思います。

開催情報

美術部に入りますと、大変すぐれた指導者である髙

「私の山や海の風景」

階重紀先生がいらっしゃいました。髙階先生は、東京

日時2022 年１月 23 日（日） 14：00 ～ 15：00

藝大（当時、東京美術学校）の油画の出身です。とて講師

有元容子（日本画家）もすぐれた作品を描いている二紀会の作家でした。私58 名（講堂 22 名、リモート 36 名）

たちは団塊の世代で、当時１クラスが 55 人で 10 クラス、参加者

1 学年が 550 人もいました。当然美術部員も、大勢い「創作版画の表現と、絵画表現への展開」

たのですけれども、その中には智内兄助、山本耕造、

日時

2022 年２月 20 日（日） 14：00 ～ 15：00

川畑宜士、桑名正子、達川清君たちがいました。この講師

山田彩加（版画家）

写真（図 2）は、奥が私で、前が桑名正子さん。桑名

参加者

53 名（講堂 25 名、リモート 28 名）さんは今、パリで芸術活動をしています。毎日、石膏場

愛媛県美術館

像の木炭デッサンをしました。それが一番の基礎だと

所

講堂※作 家は ZOOM による出演、参加者は講堂
及び ZOOM にて聴講いうふうに先生に言われまして、先輩たちが教えてくれるのです。大体ひと月に 1 枚完成するものですから、
1 年に 12 枚、3 年で 36 枚から 40 枚ぐらいしか描けませ「私の山や海の風景」 講師：有元容子
私は 15 歳までの記憶ですが、今でも鮮明に覚えてんでしたけれども、もう本当にそれしかやらないっていう感じに、毎日、やっていました。

いるのは、教室の窓いっぱいに大きな煙突のある工場

もう嬉しいことも辛いことも恥ずかしいことも含めが見えていたこと。そして、そこで発生しているいろて、青春時代の切磋琢磨っていうのは、こういうもの

んな音。それは、工場で出ている音だったんですけれなんだなというふうに思ったほどです。そこで、3 年

99愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

間を過ごしまして、運よく藝大に合格することができに 2 人の作家がいるというのは、とても難しいことで、ました。

しばらくして相談の結果、私は絵を描くのをやめ、夫藝大では、日本画を学びました。ちょうどその学生の仕事の助手をすることになりました。なぜやめるこ運動が盛んなころでもありましたけれども、藝大ではとができたのかというと、やはり自分が描きたかった

あまり学生運動が盛んにならなくって。ただ、先生た

絵は、こういうものではなかったのではないかと、漠ちがやっぱり作家だなと思ったのは、授業が休講にな然と思ったのだと思います。その頃ちょっと仏画のよってしまうので、自分はこんなことで時間を無駄にしうなものを描いていました。

て、自分の絵を描く時間がもったいないからといって、辞められた先生たちが何名かいらっしゃいました。

日》（図 4）という作品ですが、絵を描き始めて数年し日本画は特に専門性が強く、とても面白かったのでないうちに、この作品で安井賞に推薦されまして、こすけれども大変でした。特に画材が高くて、こんなはれで特別賞をとりました。もう 1 点《古曲》という作

ずではなかったと毎日思っていました。私は現役で入品も出品しました。これは《舞踊》（図 5）という絵です。

りましたので、他の人が皆、大人に見えました。私は大体その有元利夫の絵を紹介するのに、何点かこうや

その時点では、まだまだ未熟だったのだと、はっきりって、作品をお見せしているのですが、これは《夜の思います。技術的な面で合格したのかもしれませんけ

カーテン》（図 6）という絵です。

れども、精神的には全然不合格だったのだと思います。

先ほど仏画を描いていたとお話ししましたが、これそんな感じで、2 年生までは追いつけなくて、また絵（図 7）は私の創画会に出していた作品なのですけれを描くことを真剣に考えていなかったのだと思います。

ども、やはり夫がいろいろ平家納経の本を出してきた3 年になって、有元利夫と知り合いました。この変

りして、こういうふうなものを参考にして、こういうな写真がそうなんですけれども、ちょうど上野公園で絵を描いたらいいのではないか、というふうに助言をふたりを友達が撮ってくれた写真（図 3）です。これしてくれるものですから、それを聞いて一生懸命描いくらいしか写真が残ってないのですけれども、この有ていたのですが、結局、本当に自分が描きたいものは

元利夫と知り合ったことが、第 2 の転機といえると思何だったのかっていうことを、真剣に考えないまま、います。この人と出会わなければ、私は一生絵を描か描いていたのでしょうね。2 人でいろいろ話し合いをなかったかもしれません。そのくらい、絵を描くことしていると、やっぱり自分の弱点というのが見えてくっていうことに、大学に入ってあまり魅力をを感じらるのですね。それで、自分でも制作に行き詰ってくるれなかったんですね。この先のこととか、今もお話しのですけれども、そういうものを続けて描く自信がな

ましたけど、本気で絵を描くことを具体的に全然考えかったのだと思います。それで、私は、そこで筆を折てなかったからだと思います。まず初歩的な勉強の仕ったという言い方はおかしいですけれども、絵を描く方や、絵の勉強の仕方ですね。そういうことや絵画ののをちょっとやめて、夫の仕事の助手をすることにな

面白さはもちろんのこと、こうした創作とともに、生りました。

きていくことっていうのを初めて考えたのが、この時だったと思います。
卒業後、2 年して、結婚しました。夫は広告会社に100

少し夫のことをお話しします。これは夫の《花降る

そうこうしているうちに、息子が生まれたのですけ
れども、ほぼそれから 1 年後ぐらいに、夫は呆気なく
病気で亡くなってしまいました。

就職して、働いてくれていましたけれども、夫の勧めそこからですね、私の波乱の人生が始まるのです。

もあって、しばらくして私は日本画の公募展で、創画

これ（図 8）は陶芸の修行をしようと思い立ってですね、会という会に出品し始め、もう 2 年目あたりで春の賞

唐津の九州の隆太窯という、中里隆さんという作家がを取ったり、秋も賞候補になったりしていました。そやっている窯元に無理やりお願いをしまして、弟子入

れは、夫がいろいろ助言してくれたからなのですけれりしたところですね。一番奥が、中里隆先生、真ん中

ども、そんなこんなをやっているうちに、有元利夫もはもう以前からいたお弟子さんです。一番手前の左が絵を描きたくて、会社を辞めたのです。

私ですね。まだ 1 年も経ってないと思いますけれども、

実は会社勤めをしながら、個展などをしていたので

もうここでの修行たるや、本当に今までのことが 360

すけれども、大変評判が良く、最初からほとんど完売

度ひっくり返ったような生活でして、何しろその今まという信じられないような人でした。つまり一つの家で一生懸命勉強をして、大学にまで入って、そこも 4

記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

年かけて卒業してですね、絵も描いていた、創画会にったからなのですね。この違和感がないということがも出していた私が、もう何一つ通用しないんですね。

とても大事なので、それを考えて、そのようにしまし本当に恥ずかしいようなことで、何をやっても何も知た。

らないっていうのが、本当によくわかった年月でした。

これ（図 11）が日本画の材料なんですけれども、朝から晩まで、つまりすごい肉体的なことで、もうくつまり宝石の一種なんですね。日本画の顔料というのたくたに疲れて、ただ寝るだけみたいな。子供を寝かは、いろんな色があるんですけれども、ほとんどが宝せてるときに一緒に寝てしまうぐらい、そのくたくた石の原石ですけれども宝石にならない屑石のようなもに疲れて、何も知らないことばっかりの恥ずかしいこのですが、とても綺麗な色で出来ています。なので、とっていうのが逆に快感になるぐらい、ここで目を開

大変高価ですね、お値段もお高いです。これが絵の具

かされました。何を知ってても、それは全然何か偉いになるとこういうふうになるっていうことなのですが、ことじゃないんだっていうことにものすごく気が付き

やはり精製されているので、とても綺麗ですし、いろました。そのとき私が 38 歳でした。これからの人生

いろ粒子も荒いのから細かいのまであって、とても美ですね、今までのやってきたことっていうのが、そこ

しく、絵の具自体が綺麗です。

から始まったような気がしています。

この（図 12）白いところが先ほど申し上げた陶芸

東京に帰ってくるのは、本当は 4 年いないと修行にに使う、例えば白化粧土というのがありまして、それならないって言われたのですけど、精神的に続かないは朝鮮カオリンって言うのですけれども、エンゴべとんですね。2 年して子供が小学校に入ることになったいう白い化粧土にする材料です。それはちょっとピン

ので、そこで、子供が小学校に東京で入りますからとクがかっていて、ほんのり温かい感じがする土です。

いって逃げるように、東京に戻ってきました。ここがそういったものを使って、数年、絵を描いていました。

ですね、これ（図 9）がその隆太窯の全景で、すばら

こういう絵（図 13）も描きましたし、これは岩絵具

しく広い敷地に窯と工房がいろいろあります。東京にと両方併用していますけれども、ずっと、いわゆるモ

戻って、修行の続きをやるのですけれども、だんだん

ノクロというか、そういうものに近い、絵を描いていできるようになってきたので、これ（図 10）はほん

たというふうに思っています。

の一部ですけれども、こんな作品を作りながら、このこれ（図 14）はいわゆる鵜島っていうところですね。

陶芸をやって、発表して売って、私は生活をしており村上水軍ですか、あの島ですけど、カレイ山の展望台ました。絵を十年間止めていたものですから、生活のから見たところを、描いた絵です。これも、結局その基盤がない訳ですね。

白い土と茶色の焦茶色の土を使って描いています。こ

初めて個展をした時に、まだまだ未熟なので、大きの辺はだんだん絵の具が、いわゆる日本画の岩絵具がな作品があまりつくれないということで、そのギャラ

まじってくるんですけれども、そういうものを長く続

リーの壁が真っ白にあいていて、とてもおかしいものけて、描いています。

ですから、そこに私は陶芸の土を使って、絵を描いてこの辺でもう山がたくさん出てくるんですけれども、みたらどうだろうかと思って、そういったドローイン

そのなぜ山の絵を描くかというと、結局、東京の下町

グをいくつか描きまして、そこに展示をしました。絵にずっと長く住んでいますとそこには緑もあるには、の具というのは、ちゃんとすぐそのそのものが、絵のあるのですけれども、やはり四阪島で育ったっていう具になるように精製されているのですが、陶芸の土っことがすごく大きくって、どこにいても、やっぱり緑

ていうのはとても面白くて、精製されていない土なのを求めている自分がいました。実は夫が亡くなった後、で、不純物が混じっています。その不純物がとても温

わりとすぐに、山梨県の方に小さな山小屋を建てましかい感じがして、そのことがあって、私は気に入りまて、そこから近隣の山によく登るというか、山歩きでした。陶芸の土以外にも、友人が発掘現場などで発見すね。山の中を子供と一緒に、犬も飼っていましたのした赤い土ですとか、黒い土でもとても面白い風合いで、犬も一緒に歩いたり走ったりなんかしていることのある土とかがあると、そういうものを教えてくれて、が、すごく楽しくて、そういうことをしていました。

そういう土を私も集めまして、そういうもので絵を描

そういう自然の中にいることがとても自分には気持ち

いて、展示をしていました。なぜそうしたのかというがよくて、九州に行っている間も、いつの間にかスケと、やはり陶芸と陶芸の土っていうのはよく合うと思ッチブックが九州の美しい風景でいっぱいになってい101

愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

るっていう、そういうことに気が付いたんです。私は、だんだん山や緑の中に入っていくことで、そうだこれ

そんなことでですね、山梨県、それから長野県の山からはもう、自分の好きな絵を描こうと思って、山のに登る機会が多かったんですけれども、四国の方の山絵を描き始めたわけですね。なぜ島じゃないのかといにも登りたいと思っていました。

うと、東京は島が見えないんですよ。とても遠いので、

石鎚山というのは、四阪島が別子銅山の学校だった

なかなか島を見に行くっていうことはできないし、子ときに、中学になったら学校登山をするようになって供がまだ学校に入ったというような時代でしたので、たんですけれども、私は中学に入った途端に公立にな

今治に帰るっていうこともなかなかできなかったもの

りまして宮窪町立四阪島小学校中学校（1）になってしですから、結局、東京から近い山のあるところに行く、まったので、登れませんでした。なのでずっとずっとというような格好で、山の絵を描くようになりました。

後になってからようやく石鎚山に登るのですが、その山の絵を描くといっても、なかなか高い山には登れな

前に、高校の同級生で、川畑宜士君っていう人がいまいので、別に山岳部でもワンゲルでもなかったので、して、その人が、当時、高校の美術の先生をしていて、そういったノウハウが自分では身についてないもので自分は登山部の顧問だから、「一緒に登れるよ」ってすから、どうしたらいいかわからなくて、低い山をた言って、笹ヶ峰に連れてってくれたことがありました。

だ歩いているだけだったんですけれども、あるとき山私と息子と 3 人で一緒に登ったんですけど、5 分ぐらの頂上に登ったら、そこから見た風景っていうのは、いしたら、川畑君は足がつってですね、登れなくなっとても気持ちがよくて、山の周りがずーっと遠くまでたんですね。でも、結局は山頂まで登ったんですけど、見えるんです。そして、あるとき山に登ったら、雲海

そんなことがありながらもとても気持ちがよかったでになってたんですね。ずっと霧が出て、そこの霧の中す。

にぽつんぽつんと近隣の、そんなに高い山ではなかっ

四国の山もすごくいいなと思って、次に、その川畑

たですけれども、その山頂がぽつぽつ見えて、それが君がですね、東赤石の山小屋をやっている学校の先生

まるで海に浮かぶ島のように見えたことがあって、こがいるから、その人を紹介します、って言うのでそのれはもう島や海と、みんな全部同じじゃないかって思方を紹介してくれまして、今度は本格的に、その人とえたことがありました。そこで私は、そういったもの

一緒に東赤石に登りました。

をだんだん自分で描いていければいいなというふうに思いながらやっていったわけなんです。

これ（図 15）は息子を描いた絵ですね。一応、絵は年代順になっているので、これは 1999 年ですかね、

あるとき、息子もだんだん成長してくるんですが、息子が 15 歳のときに、息子をモデルにして描いた絵

中学に入りましたら、そこの学校の先生が、大学の山なんですけど、これは鳥取県の倉吉博物館の菅楯彦大岳部出身で、もうガンガン山に登る人だったんです。

賞っていうコンペがあって、それで佳作賞をいただいその方のお友達で、女性の登山家を紹介してくれました作品ですね。私の絵の中には、山と島と花がちょこた。私の山小屋は南アルプスの北岳とか、そういう高っとですかね。人物像はほとんどありませんで、今回、い山がいくつもある中の甲斐駒ヶ岳の麓にあるのです。

このお話をいただいたときに、人物も描いてると思っ

その女性の登山家が、ちょうどそこに毎年冬に登ってて、それで、一生懸命探し出した作品です。

いるということで、冬ではありませんでしたが、夏休

これ（図 16）は二ツ岳ですね。東赤石へ登ったとみに、そこに登らせてあげますよということになって、きに見た山ですけれども、こんなふうにどろどろ暗い

一緒に 2 人で登りました。このときに初めて、私はプ

わけではなく、これは、単に使った材料が、まだこのロの登山家からどのような装備をして、どのように登頃も土を使っていたので、そういう色になっています。

っていくのか、どんな服装でなければならないのかとこれ（図 17）は八巻山ですね。これが東赤石の中いうことを、初めて知りました。

102

次第です。

心になっている山なんです。

そのたったの 1 回の経験でしたけれども、それがず

本当に初めて四国の山らしい山に登りまして、そこっと何十年も私の山登りの基礎になっています。そんから瀬戸内海がものすごくよく見えるっていうことになことがなかったら、きっと多分どこかで、遭難して気が付きまして、そこから見た風景も、スケッチはし死んじゃってたかもしれません。そういうことを、本てきたんですけれどもなかなか絵にすることが難しか

当に教えてくださった方には、心から感謝をしているったです。山に登ると何を見るかっていうと、その山

記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

頂から四阪島を探すんですよね。あぁ、あった、あのども。そちらは黒姫に、矢川澄子さんという私の大好

遠くの方のあの島がそうかなっていうふうに見るってきな文学者がいまして、大体英語の翻訳をしていた方いうことで、ふるさとって何ていいものなんだろうっ

なんですけれども、その方が夫の有元利夫の絵が大好ていうふうに、どんなときも思い出しました。もうすきで、ご自分のエッセイ集で『反少女の灰皿』ってい

ごく、なんていうか、海とその海岸線を見ると、本当うエッセイ集を出すときに、カットを描いてくれないになつかしかったです。

かということで、描いたことがありました。それ以降

これ（図 18）は、山梨県の山で、千頭星山ってい

とても親しくしていただいていまして、（自宅のある）

う山です。この頃にですね、両洋の眼展という、油画

黒姫にも何度も遊びに行かせていただきました。そのと日本画とが一緒になっているような展覧会がありまときに、有元もまだ元気だった頃だったので、一緒にして、何人かの評論家の先生たちが推薦した作品を出うかがったことがありました。とてもすてきなお住ますというような展覧会でして、これがそのときの何回いでそこにずっと、住んでらしたんです。
（矢川さんは）目かに出した作品で河北倫明賞というのをいただいて澁澤龍彦さんの最初の奥様ですね、ずっと鎌倉におらいます。山梨県の山です。この奥に南アルプスというれたんですけども、離婚してから黒姫に行かれてそこ

仙丈ヶ岳とか、甲斐駒は隣ですね、北岳とか、ずっとで執筆活動をしていました。

連なってある手前の山です。
これ（図 20）は仙丈ヶ岳ですね。いくつか山に登っています。

あるとき、編集者から電話がありまして、「実は矢川さんが亡くなったのよ」ということで、あんなにお元気そうだったのにと本当にびっくりしました。仕事これ（図 21）は四国の山ですね。タイトルは《守山》で上京された時、黒姫に戻るのは、上野から長野方面と書いてありますが、石鎚のお向かいの手箱山だったに向けて乗る電車ですから、うちが日暮里で上野の次と思います。

の次ですから電車に乗る前に、うちに寄って、私と息これ（図 22）は黒戸山という、最初に登らせても子の顔を見て「元気？」って言って、それからしばら

らった甲斐駒ケ岳の手前の山なんですけれども、一番

くお茶飲んで帰られるような方でした。もう亡くなっ甲斐駒ヶ岳に登るのに、一番難しく、長い距離を歩いたというので、矢川さんのところへ行きました。亡くて登らなければならないという山です。

なった顛末もいろいろお聞きしましたけれども、結局それからですね、今回、愛媛県美術館には、私の絵

1 人でとても、寂しかったようでしたね。帰りはそのが 2 点あると思うのですが、一つは、《黒姫》（ 図 23）

友達とその黒姫の山を背にしてずっと帰ってくるわけという山と、それからもう一つは、《青い耳飾りの少女》

ですけど、その時に黒姫のスケッチをしまして、その（図 24）っていう絵があります。これ（図 25）は少女

スケッチを元に描いた絵が、この黒姫山です。

の方のクロッキーなのですけれども、このモデルさん

山にはいろんな思い出が少しずつこうあるのですが、は、息子とほぼ同年代で、友達だって言って、連れて特に黒姫の山には、そういう気持ちがあり、どうしてきた少女だったんです。この子は、今、コンテンポラも私の中でこう描かざるを得なかったみたいなものがリーのダンサーでちょっと有名な高瀬譜希子さんといありました。

う女性です。アルバイトでモデルをしてくれまして、これ（図 26）も高瀬譜希子さんの絵です。本当にダンサーなので、ものすごくポーズの体の線もとても

いろんな表情でいろんなポーズをしてくれた、いいモ

綺麗ですね。1 年ぐらいずっと週に 1 回モデルさんおデルさんだったと思います。

願いして、描かせてもらっていました。
私がトルコ石のイヤリングを手づくりで作って、これ（図 27）は唯一、果物ですね。いくつか描きましたけれども、花梨の実です。

その子に「こんなのつける」って言ったら、嬉しい

これはカレイ山展望台から見た伯方島ですかね。大って言ってもらってくれて、すぐ自分で耳につけて体いつもふと気が向いて、今日は天気がいいな、かすくれたので、それを描きました。小さな作品ですけんでないなっていうふうに思うと、車で展望台まで行

れども、その絵も美術館の方にかけていただいていって、写真を撮ってスケッチして帰ってくるのですけ

ると思います。

ど、それも最近、今治に帰る機会が多くなったからそ

それから、多分そのとき一緒に、美術館に入りまし

ういうふうにできるので、若い頃は仕事もあり、いろた《黒姫》という、100 号近くの絵があるのですけれんな事情があって帰りたくてもなかなか帰れず、遠く

103愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

から本当にふるさとを思うだけっていうふうでした。

白くて、実はこれは香炉になっていまして、下の台と今はいつでも、コロナがなければですね、いつでも帰上の煙突とその下のものがパクって外れるんです。そられるので、本当にいいなと思います。これは今の四の中に、お香を焚くと煙突から煙が出るようになって阪島ですね。カレイ山展望台から四阪島が見えたので、います。こんなことをして、ちょっと遊びました。

ちょっと拡大して、写してみました。

とその山が描けないので、その山が見える山に登るん

なかった時代も知っていますし、できた当時は橋がでです。これもあの北岳も登ったことがあるんですが、きてよかったのかなって疑問でしたけど、橋ができて北岳に登るととても気持ちはよかったんですけど、北から、この島々もこうやって、船じゃなく自動車でパ

岳の周りの山しか描けないんですね。北岳を描きたい

ッと来て、見ることができるので、今はできてよかっと思って、北岳の向かいの山の櫛形山というところにたなというふうに思っています。

戻りました。

これ（図 28）は朝日岳です。私、愛媛新聞にもちこれ（図 33）は九州ですね。九重連山に行きまして、

ょっとエッセー（2）を書いてるんですけども、東北の九重連山は 2 度行ったんですけど、最初は 11 月で雪が山が好きで、大朝日っていう朝日連峰の中の大朝日、降って、途中で帰ってきました。

日本海側ですかね。山形県のあたりの連峰ですけれど

これ（図 34）はその次に、リベンジしようと思って、も、月山と大朝日それから鳥海山というふうに、並ん

夏ちょっと前、花が咲く前ですね。4 月か 5 月ですけど、でるんですけれども、登るチャンスがあったので、そとてもいいときに行きまして、これは中岳というとこういったところも描きました。

ろの山頂です。とてもいい色で綺麗でした。それを絵これ（図 29）はしまなみ海道から見た橋桁になっにしまして、ここは本当に九重連山というぐらいで、てると思いますけど、ちょっとした岬になってるようもうたくさんの山が連なっているものですから、ものな島です。

すごく描きごたえがありました。

これ（図 30）は瓶ヶ森ですね。四国の山もだんだ
ん描けるようになってきたので、そういったところも104

これ（図 32）は北岳ですね。山は、その山に登る

これはもう皆さんご存知のしまなみ海道です。橋のこれもそうですね。三俣山という山ですね。
これ（図 35）がようやく出てきました。石鎚山です。

機会があったら、登って描くようにしています。だん

ここもとても道がよくなっていて、大変登りやすかっ

だん登れなくなりましたけれども面白いです。

たです。ただ、私はこの先には、怖くて行けませんでこれがさっきも出てきましたけど能島と鵜島とですした。若かったら行けたと思いますけど、皆さん、どね。村上水軍の根城になった島ですけれども、やはりんどん下りて、細い細いカミソリの刃のようなところ

こういうふうに、多島海と呼ばれるほど、本当にここをずっと歩いていきます。私は足がすくんで行けませには島が多くて、海も嵐でなければ本当に鏡のようにんでしたので、そこから絵を描いて帰ってきました。

べたーっとなっています。それがやはり懐かしいです

これ（図 36）は大山ですね。私の絵は多分、雲がね。これはそれを絵にしたものです。少しツンづまり

たくさん出てくるんです。「人を描きませんね」ってですけど、絵は絵空事っていうぐらいで、本当はその言われたときに、「雲が言葉です」って言ったことが通りじゃなくてもいいんですけど、山の絵の展覧会のあって、自分でも上手いこと言ったなと思ったんです。

とき登山家には山が正確に描かれているっていうこと

やはり空と雲の様子とか、今でもそうですけど、朝、がすごく問題になるらしくて、ここはこんなふうじゃ

犬と散歩をするときに必ず空を見まして、今日は雲がないっていうことをよく言われました。でも、絵描きあると思うと、なんかちょっと嬉しいんですね。晴天の私としては、ここにそれがあっても何にも関係ないだと雲が一つもなくって、お天気はいいんですけれどっていうふうに思えるので、結局は自分の好きなようも、何というか、やっぱり雲があると、そこに何か風に描いています。

情があって、雲は、今日はどんな言葉を発しているん

これ（図 31）はですね、後に私はちょっと大学でだろう。今日はどんなふうに雲は待っているんだろう

陶芸を教えることになりまして、数年陶芸と絵を教えっていうふうに考えることがあって、そう思いながらていたのですけれども、その時にちょっと展覧会をや

いつも上を向いて歩いているので、時々転びます。

りました。これは多分皆さんもご想像通りで四阪島でこれがですね、先ほどの石鎚山に登ったときに、麓す。四阪島の工場の大煙突です。作りながらすごく面

では濃霧で、山に登りたい人もみんな帰っていったよ記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

うなお天気の日だったんです。でも、せっかく来たのんですけど、必ずそこで何かを乗り越えるときがあるだから、途中まで歩いて、そこでやっぱり霧が晴れなんですよ。その乗り越えた時っていうのが、大した結かったらもう帰ろうと思いながら登った石鎚が途中か

果じゃなかったとしても、すごく嬉しいんですね。そら、もう本当にピーカンになっちゃって、すごいお天のときに、絵を描いていてよかったなって思うのです。

気がよかったんですよ。その時にパッと後ろ振り向い止められないですね。やはりゆっくりゆっくりではあたら、石鎚の向かいに見える山がものすごく綺麗に見りますけれども、これからもそうやって絵を描いていえて、それを今度はそこに登らなくちゃと思って、こきたい、何かを創っていきたい、っていうふうに思っれ（図 37）は堂ヶ森に登りまして、そこから見た、ています。

鞍瀬の頭というところですね。これの向こう側に石鎚

今日は皆様どうもありがとうございました。

があるんですけど、堂ヶ森まで登ったら、もう体力がなくなってそこから一歩も動けませんでした。なので、（受講者からの質問）

次に登ろうと思うんですけど、多分ちょっと難しいよ

大学のとき、陶芸の体験というのはおありになった

うな気がします。四国の山はですね。石鎚スカイライ

んでしょうか。そして、もう一つは絵を再びを始めらンっていうのがあって、そこから登れる山はとても楽れたときに、一番困難に思われたことはなかったんでなんですけど、堂ヶ森ですとか、他の山は下の麓からしょうか。

登らなきゃいけないんですね。それがもう本当に苦痛（回答）

で、若い人だったら大丈夫だと思うんですけど、つままず、陶芸のことについてですけれども、藝大では、り往復しないといけないので、泊まるにしてもテント

陶芸は習いません。陶芸は工芸科の中にありまして、が要るし、本当に大変でした。でも、いいスケッチが工芸科の人も多分陶芸はやらないと思いますね。陶芸できました。もうちょっとしか滞在しませんでしたけを専攻した人だけが陶芸ができるのであって、やらな

ど、これ（図 38）がニノ森ですかね。石鎚から後ろ

いと思います。ですので、私は絵画科なので、絵に関振り向くとこの山が見えるんですね。もう本当に綺麗する、例えば版画ですとか、そういったことはやりまで、すごく感動しました。それを描いた山です。

したけれども、陶芸はやりませんでした。なぜ陶芸をこれ（図 39）はですね、私の山小屋がある甲斐駒

やったかというと、夫が亡くなった後アトリエに夫のケ岳の麓で、甲斐駒ケ岳です。それを描いた絵です。

描きかけの絵がずらっと並んでたんですね。それを外これ（図 40）は大三島のところですね。御串山でして、じゃあさよなら、これは要りませんね、というすね。鷲ヶ頭山っていうところに登りまして、このとように簡単に、一点も外せなかったんですよ。アトリ

きは犬も一緒に登ったんですけど、これ登山道です。

エのものを動かすっていうことがね、できませんでし

犬が先に行って、私に早く来いと言って、振り向いてた。ですので、アトリエを使わないでできる仕事はないるところです。これがそのとき描いた絵です。

いかと思って考えたら陶芸だったんです。陶芸は、ちこれ（図 41）はですね、岩城の千年桜で《山上の桜》

ょうどたまたまその中里先生と、ちょっとだけお会いというタイトルですけど、横長のそんなに大きくないしたことがあったので、本当に厚かましかったですけ

作品です。このときも、ここに行くには、すごく遠回れども、本当に申し訳ないけど私は「弟子にしてくだりすれば車で行けるんですけど、フェリーで行きましさい」って言って、ひたすらお願いして無理やり弟子た。貸自転車を借りまして、この山頂まで自転車で登になったんですね。それはある程度正解だったというりました。桜が咲いて、とても綺麗でした。

ふうに思います。何かを作るっていうことは、絵だけ

これ（図 42、43）が山以外の花の作品です。

じゃなく、手を使って何かをやれることすべてが芸術、山に登ると、１冊ずつスケッチブックを持っていく美術だと思うので、そこで私は芯からたたき直されたのですが、こんなふう（図 44）に描いて帰ってくるみたいなところがあったので、それは本当にありがたということです。

かったなと思います。そのときはひどいなと思って、これでお話は終わるんですけれども、私が絵を描い泣いたこともありましたけど、陰ながらですよ。そうてよかったなと思うことは、やはり自分の中で全部解いうことを、言葉ではなく体で覚えさせられたってい決できるっていうか、必ずどこかで絵を描きながら行うことが、ものすごくありがたかったなというふうに、き詰まって、時間をかけたり、どうしようかって悩む

後で思いました。

105

愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

絵を描くことについてですけれども、絵はですね、

2002 年「東日本の美－山」東京ステーション


やはり夫が描いているのを見て、とても勉強になってギャラリー（東京）

いたのです。その間 10 何年間でしたけど、絵の描き

有元利夫と共著『花降る日』を新潮社

方っていうか、絵のつくり方っていうことは、ほとんより出版

ど迷いませんでした。そのことよりも、私は見たもの

2006 ～ 12 年 実践女子大学美学美術史学科教授

をそのまま描いていく、そっくりじゃなくても、最近

2008・2012 年 個展

本物とちょっとそっくり過ぎて面白くないですけど。

2014 年

昔の絵を見てると、こんなふうに私はアレンジして、山をこんなに面白く描いてたなと思って、今回もすご

松山三越（愛媛）「寺田コレクション自然と生命への讃歌」茨城県天心五浦美術館（茨城）2021 年「寺田小太郎

いのちの記録展－コレ

く勉強になったんですけど、もっともっと絵空事にしクションよ、永遠に」多摩美術大学美ていきたいなというふうに思いました。ですので、困術館（東京）ったことは、ほとんどありませんでした。ただ、もっほか個展・グループ展多数といいものにしたいっていう困ったことはいっぱいありましたけど、描くことに関して、困ったっていうこ〔註〕とはほとんどありませんでした。

（1）私立校であった別子学園四阪島小学校・中学校は、
昭和 36 年 4 月 1 日に公立学校に移管され、宮窪町（受講者からの質問）
利夫先生の絵は、音楽を感じさせるような絵だって、
それは、容子先生にも影響を与えているんですか。

立四阪島小学校・中学校となる。
（2）四季録『愛媛新聞』に 2021 年 4 月 7 日から 2022 年
3 月 31 日まで寄稿。

（回答）
有元利夫は、絵から音楽が聞こえるように、音楽は音楽を聞いて、絵を感じるようにっていつも言ってお「創作版画の表現と、絵画表現への展開」

りましたけれども、私は自分の絵から音が聞こえるよ

講師：山田彩加（版画家）

うにというふうには、1 度も思ったことがありません。
もっと精一杯で必死です。

これから私の作品や制作内容について、お話させていただきます。よろしくお願いいたします。
まず、現在の作品制作や表現に至るまで、私が芸術に関わり始めたきっかけからお話したいと思います。

有元容子 略歴
1948 年1971 年愛媛県越智郡宮窪町四阪島（現今治市）

私は元々子供の頃から絵を描くことが好きでした。

生まれ母の話によると、どんな時でも紙とペンさえあれば、

東京藝術大学美術学部絵画科日本画専

熱心に絵を描いている子供だったようです。

攻卒業
1977 ～ 80 年 創画展に出品’ 78、’ 79 春季展賞受賞

いたときの様子です。 右の画像（図 2）は小学一年生の頃に描いた思い出深い写生大会の絵です。当時から、1988 ～ 89 年 唐津隆太窯にて陶芸を学ぶ

上手く描くということより、自分の中で譲れない描き1990 年頃～ 「現代美術展－郷土ゆかりの作家たち

方のこだわりや強いイメージがあり、絵の表現に納得－」今治市河野美術館（愛媛）以後毎できるまで描き続けるという一面があったように思い

年出品

ます。

1994 ～ 2009 年

1999 年

私の母親は美容師をしており、父親は建築士でした。

「両洋の眼・現代の絵画展」日本橋三

母は散髪から着物の着付けまでを全て行い、父は大き越（東京）・愛媛県立美術館（愛媛）他

い紙をテーブルに広げて、物差しと鉛筆で、建築の図‘98
 河北倫明賞受賞

面を描いていました。私はその父の仕事道具でもある「第４回菅楯彦大賞展」倉吉博物館（鳥

ロール紙を切ってもらって、よく鉛筆で絵を描いてい取）佳作賞受賞

ました。両親ともに形を作り出す職業で、仕事に強い

2001 ～ 03 年 「日本秀作美術展」読売新聞社主催

106

左の写真（図 1）は、子供の頃に鉛筆で絵を描いてポリシーを持ってこだわっている所は、父も母も同じ

記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

でした。幼い頃からその両親の働く姿を見てきたこと

法やコンセプトについて、様々な技法に触れながら試も、絵を描き続ける一つの重要なきっかけになってい行し探求していました。

るのではと、思っています。

2005 年の学部 2 年のときに、初めてリトグラフとい本格的に芸術の世界へ踏み込もうとしたのは、高校

う版画技法に触れました。版画講義の中でも、私はリ

3 年の 2004 年でした。当時は大学の進路について悩ん

トグラフと木版画の講義を選択しました。描いたもの

でおり、その際に私の所属していたバレー部の副顧問がそのまま版画にできるというリトグラフの方法は、であった美術の先生から、美術系大学への進学を進め

鉛筆デッサンを好んでいた自分にとって、とても入りられ、芸術大学への進路を決意しました。幼少期からやすく手に馴染むものでした。鉛筆による表現の柔ら

絵を描くことが生活の一部となっていたので、芸術のかさの魅力に対して、版画のインクの黒色からはまた道を志すことにも違和感はありませんでした。

異なった力強い魅力を私は感じました。左の画像の当初は日本画へ行こうと考えていて、右の写真（図《種》（図 10）という作品では、大学近くのスーパーで3）の様な水彩やアクリル絵具などを使って主に静物

クルミやキノコを購入し、拾った落ち葉を加えてモチ画を描いていました。しかし、地元の美術館である印

ーフとして組み合わせて制作しました。これが初めて象的な油絵を見たことをきっかけに、油絵をやりたいのリトグラフ作品になります。

と思うようになりました。
高校 3 年時の夏休みの 1 ヶ月間ほど、上京して東京の立川美術学院の夏期講習に通い、油絵の表現技法や木版画（図 11）の方は、色の付け方・刷り方によって平らな箇所でも木目が出てきて、その木目の出方に大変魅力を感じました。

絵画の構図などを学び始めました。朝は学科を学び、

リトグラフと木版画の集中講義を受けた後も、引き夜 9 時頃まで制作に励んでいました。キャベツの油絵

続き油絵を中心に制作していました。表現したい独自（図４）では、葉の重なりを入念に描いたりと、このの画風やコンセプトが定まらず、制作に行き詰まって頃から細かい描写を好む傾向がありました。

いた時期でもありました。

これら（図 5 〜 7）は大学の油画科に入学してから油絵の技法ではシュルレアリスム的な表現に興味をの作品です。入学して初めての課題が「自由にドロー抱き、存在感や迫力を持たせるようにモチーフを大き

イングしなさい」という課題でした。まず、自分が描く描いて、そのものの細かな質感を表現したり、モチ

きたいものは何か？ということを考えて、とりあえずーフの持つ異なった存在意義や魅力を引き出そうと試

植物や蝶など身近なものをよく観察してデッサンしま

みていました。（図 12、13）した。

こちらは、アクリル絵具を用いて制作した作品です。

その頃、大学 1 年時（2004 年）に履修した美術解剖

左の作品（図 14）では心臓から植物が生えているよ

学の授業で、木の根っこと毛細血管を比較した画像をうに描き、右の作品（図 15）ではかぼちゃをモチー

スライドで見て、それらの類似性にとても感銘を受け

フとして、かぼちゃの断面図から人体を連想しながらました。それから、人体と植物を融合させたようなド描いた作品になります。この頃から解剖図やカラーア

ローイングをするようになりました。中央の作品ではトラスを参考にして、人体の内部や一部を観察しよく

手と植物の根っこを融合させ描いています。

デッサンしていました。

これらの作品は、大学 2 年までに油画科で学んだテ
ンペラや壁画作品の一部です。

2 年時に受講したリトグラフの表現方法に惹かれ、学部 3 年時には全ての版種を通して、本格的に版画を左の作品（図 8）は洋画作品の一部分を模写した壁学びました。全ての版種で、樹木や自然にあるものを画で、漆喰をいくつかに分けて塗り固めながら、顔料

モチーフとして制作しました。左から、リトグラフ（図を染み込ませる方法で制作しました。漆喰を塗った所

16）・銅版画（図 17）・木版画（図 18）・シルクスクリ

は 1 日の間に仕上げる必要があったので、壁画制作はーン（図 19）の作品になります。銅版画では、エッ時間との戦いでした。右の作品（図 9）は、藝大の石チングの技法を用いています。

膏室でコレオーニ将軍騎馬像を描いたテンペラ画になります。
学部 2 年までは、油絵具を実際に作ったり、洋画の伝統的な基本の技法を学びました。自身に合う表現方

全版種の技法を 2 週間ごとに一通り学ぶことで、それぞれに適した表現方法を試行し、それぞれの特徴を持った版画作品として成り立って行く過程を知ることができました。

107愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

これら（図 20、21）は、リトグラフの技術を学び

イメージを繋げています。自然と人体の繋がりを重視ながら、ダーマトグラフを使って独自の表現を作り出したドローイングや、リトグラフ制作を行う中で、肉そうとしていた頃の作品になります。学部 3 年の頃制体全体と自然の融合を試みた作品になります。実家で作したこれらの作品からは、自身の求める表現がリト

一緒に暮らしていた猫をモデルにしています。今思うグラフの中で見つけられるのではという、強い希望をと、故郷の空気や自然、人や動物との繋がりを懐かし感じました。

む気持ちが作品に現れているように感じます。《命の作品《浸蝕》（図 21）は、Prints Tokyo 2007 という版画の公募展に初めて応募した作品になります。自分いるコンセプトを、この頃確立しました。

の体や手をモチーフの主体として、解剖図にある筋肉版画作品では、一本一本の線や描写が重なって版にや血管を、葉脈や根っこと融合させて制作しました。

刻まれ残される様子が、その人の時間や人生を刻んでリトグラフの版画技法について、簡単にお話できた

いるかのように深く、美しいものだなと私は感じましらと思います。リトグラフとは、油性の描画材で描いた。

たものがそのまま、または反転する形で版画になる技

これらの作品（図 28、29）は、学部から修士に進法です。水と油の反発作用を利用した版画技法です。

学した頃の作品になります。「命の繋がり」というコ

1798 年ごろ、ドイツのアロイス・ゼネフェルダーがンセプトを基に、どの様にリトグラフで作品を展開し発見しました。石灰石を使用して主に制作されていまていくのか、ということを試行錯誤していました。こしたが、近年日本では、軽量化されたアルミ版が使用の時期から、「森羅万象へ広がる繋がり」という、目されています。リトグラフで使用されるアルミ版は、に見えない精神的な概念を具現化した、網目状の描写

特殊な薬品が塗布され、研磨剤（金剛砂）によって、や、ひも状の描写を作品に取り入れて行きました。こ

石灰石の性質に似た多孔質に加工されています。詳し

れらの作品は 2 点とも、森羅万象に存在する命が生死

い工程については、また後ほどご説明します。

を重ねて繋がり、宇宙へと広がっていく様子を表現し右の作品は、私が影響を受けた版画作品です。右下ています。人体の中で植物と融合していた表現が、外にあるブレスダンの《善きサマリア人》（ 図 22）といの世界へ増殖し広がっていく表現へと変化していきまう細密な石版画作品を実際に初めて見たとき、リトグした。

ラフでもこのような細密な描写ができるのかと、感銘2010 年からは博士に進学し、奨学金制度を利用しを受けました。この作品を見てより一層リトグラフにながらもアルバイト、制作と留学の準備を続けていき興味を抱くようになりました。

ました。そして、2011 年には、協定校留学制度を用

上の 2 枚（内 1 点、図 23）は、ブレスダンと師弟関係にあったルドンの作品です。無意識や夢をテーマといて自らコンタクトを取り、秋から 1 年間パリのエコール・デ・ボザールに留学しました。

し、植物や人間を融合させたような作品もあります。

ボザールでは、教授毎のアトリエで面接を経て、在ルドンの幻想的な世界観や、ブレスダンやデューラー

籍する形となっていました。私は洋画を専属とする教による細密な版への描写は、自身が版画を制作する根授のアトリエに入りました。主に前期は、様々な授業

底で影響を受けました。

を受けながら制作していました。版画工房では石版画

学部 4 年時の 2007 年、初めて個展を行いました。奥の制作を行いました。左 3 点の写真（内 1 点、図 32）は、野ビルにある Gaiiery 銀座フォレストで、1 週間、個

ボザールのリトグラフ工房で、右 2 点（内 1 点、図展を行いました。水彩画や油絵、リトグラフ作品（図33）は IDEM PARIS 版画工房の写真です。IDEM は、

24 〜 26）の数点を展示しました。《創造する手》（図

ピカソやダリ、シャガールなどが版画制作をしていた

20）を DM の画像として使用し、作品を額装して展示

ムルロー工房を引き継いでできた工房です。滞在中にする等、自らの展示を構成することの難しさや楽しさ

訪問する機会がありました。どちらの工房にも大小沢を、初めて経験しました。

山の石灰石が保管してあり、歴史を感じる古典的なプこちらの作品（図 27）は、《命の繋がり》という作

レス機が使用されていました。ボザールの教授から石品で、愛媛県美術館でも収蔵いただいている作品です。

版画技法を教えていただき、主に石灰石を用いて作品

私にとって初めてのリトグラフ大作になります。本作を制作しました。

品は 100 × 80cm のアルミ板 2 枚を使用して、上下の108繋がり》と題名をつけ、現在の制作でも根幹となってこちらは、実際に現地で制作した作品です。作品の記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

モチーフは主に、ルーブル美術館にある石膏像をデッ

これらの画像は、大作リトグラフを制作している様

サンしたものでした。美術館には度々通いながらデッ子です。左の写真（図 44）は、作品一枚一枚の境目サンを行いました。現地では、主に、石灰石への描写

をダーマトグラフで繋げている仕上げ段階の様子です。

に適した Korn 社のリトペンシル No.5 を使い制作して右の写真（図 45）は、1 枚目から 2 枚目へ繋げながいました。一番左の胸像（図 34）が、ゴムを塗布すら制作している様子です。最初に完成させた一枚目をる前のリトペンシルで描画した状態で、隣の画像（図マットフィルムに刷り、反転させて 1 枚目のイメージ

35）がゴムを塗布した後の画像です。

を端から 2 枚目 3 枚目へと繋げていきます。全体の完留学時には版画以外に、技法材料や形態学の講義も成図をイメージしながら、一枚ずつ完成させています。

受講しました。右下（図 36）が技法材料の教室で、（図 45 の）右の作品は、《手向けられた花をも、命と右上（図 37）が、形態学の講義風景です。

共に》というタイトルの作品です。こちらも、1,000

一番左の作品（図 38）は、技法材料で制作した、ラ・× 800 ㎜のアルミ板を 2 枚使用して、縦に繋げています。

トゥールの《大工の聖ヨセフ》の模写です。実際にル本作品は制作の最中に東日本大震災がありましたので、ーブルにある作品を観察して、油彩で制作しました。

花を手向けると言う弔いの気持ちが強く現れた作品に形態学とは、解剖学と人体デッサンの実技が合わさなります。

ったような授業で、実際の人体モデルを見て、前の大こちらが作品《生命の変容と融合－0 への回帰》（図

きい黒板に人体や筋肉をチョークでデッサンします。

46）です。1,000 × 800mm のアルミ板 4 枚と、500 ×

空間認識や人体の形態を改めて詳しく学びました。

800mm の半サイズのアルミ板２枚を合わせて、合計 6

留学中は 14 区にある国際大学都市の日本館に住ん枚を繋げて、横 2,150mm ×縦 1,500mm の大きなリトでいました。寮には、様々な研究者の方が住んでいま

グラフ作品を完成させました。本作品中央の胎児は生した。

命の誕生を表し、それぞれの人物や生物は時間の流れ

その日本館の大サロンでは季節毎に様々な行事が行やそれに伴う肉体の変化を表しています。鳥や植物、われていて、当時現地に滞在していた芸術家の 4 人で虫、動物など、様々なモチーフを紛れるように描き入

大サロンを借りてグループ展（図 39）を行いました。

れました。懐中時計に結ばれた鎖は、一連の「命の連

額縁はホームセンターから木を買ってきて、自作しま鎖」を表しています。背景の惑星は、現在の地球と、した。

過去や未来の地球の姿を表しており、そこから外側へ

日本館では「クリシエを超えて」展というアートの

広がる樹の枝や網目状の表現は、生命のパワーやエネ

公募展も行われ、実行委員の一人として参加しました。

ルギーが、宇宙全体へ勢いよく延々と広がっていく様

中央の作品（図 40）はグループ展で展示した油絵

子を表しています。生命が物質として森羅万象へ繋がです。滞在時に訪れた教会を、油彩で制作しました。

り広がっていくことに対して、意識はどのように変化

中央左の画像はパリ郊外の街にある poissy 教会を描きしていくのかというテーマを元に、生と死が表裏一体ました。中央右の画像（図 41）は、パリのノートルの事として時間の流れと共に繰り返し現れる様子を描

ダム大聖堂の一部を、当時デッサンし描いたものになきました。《生命の変容と融合－0 への回帰》は、様々ります。

な展覧会で展示しました。

留学した期間は、たくさんの歴史的な芸術文化に触右下の写真（図 47）は、作品の前で博士論文を発れ、芸術・デッサンの原点に戻って、改めて技術を学表している風景です。博士論文のタイトルは、「命のぶと言う、大変貴重な時間となりました。

繋がり―芸術的観点を探求する生命の本質」というタ帰国後の 2012 年には、博士展に向けての制作と論イトルです。コンセプトの「命の繋がり」を、細胞な文の執筆に取り掛かりました。実物サイズの紙に、完どの目に見える物質的な存在と、意識や精神などの目成図を考えながらエスキースを行いました。《生命のに見えない・形のない存在として分け、自身の作品と変容と融合－0 への回帰》というタイトルで、左の作交えて、芸術的な観点から探求しました。博士論文の品（図 42）は一番最初に仕上がったパーツの一部です。

執筆と初めてのリトグラフの大作は、今までの作品制

この懐中時計は、母からもらった懐中時計をモチーフ

作とコンセプトの集大成を表すものになりました。

にしています。日をまたぐ直前の時間を意識して描いています。

2014 年に博士を出てから、主人の仕事の関係で、沖縄の読谷村に 2014 年春から 2018 年の 12 月まで住ん

109

愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

でいました。その間 2016 年には今治市で出産をし、近代美術館では、2019 年にも作品を展示させていた制作活動と生活・育児を両立して行く上で様々な葛藤

だきました。同じく今治市出身の野間祥子さんとの二や奮闘がありました。育児をしながらの制作活動は大人展という形での展覧会です。アーティストトークに変でしたが、1 日の中で少しでも空いた時間には作品加えてワークショップも行いました。

を制作していました。
読谷村に住んでいる間、沖縄の自然に影響した作品をたくさん制作しました。
左の作品は《Womb of nature》（図 48）と言う作品で、会となりました。
リトグラフ作品と同時に、アクリル絵具や色鉛筆を

自然の胎内をイメージし制作しました。こちらの作品用いたペイント作品も、制作しています。（図 56 ～でも、ガジュマルの根やサンゴ礁など、沖縄の自然で62）発見したものを取材しモチーフにしています。

ペイント作品の場合、リトグラフの作品とは対照的

沖縄に住み始めて、ガジュマルの樹をよくモチーフに主に色を多彩に使用して制作することも多いです。

として取り入れるようになりました。ガジュマルの樹《扉》（図 57）という作品は、ノートルダム大聖堂で見は精霊キジムナーが住み、魂（マブヤー）が宿る神聖たステンドグラスをイメージして、制作しています。

な樹として親しまれています。いくつもの気根を地面

左の 2 点（図 58、59）は 2019 年に個展で展示したに伸ばして成長する姿には、生命の力強さや偉大さを

アクリル作品で、右の 1 点（図 60）は台湾で展示した

感じるばかりでした。

作品です。

右の作品《樹々の囁き・翠色の瞳》（ 図 49）は、那《永遠の祈り》（図 58）というタイトルの作品も、パ

覇の平和記念公園に存在するガジュマル（図 50）をリにあるノートルダム大聖堂のばら窓をテーマに、表取材し、モチーフとして参考にしました。

現しました。当時ノートルダムの大火災が発生した頃

左の作品（図 51）は、《命の森》と言うタイトルです。

で、その出来事に衝撃と悲しみを受け、実際に見たバ生命の誕生を表す卵を中心に、ガジュマルに寄りかか

ラ窓の印象を背景に、祈りを捧げる人物を中心として、る人物、月などをモチーフとして、制作しました。

描きました。

右の作品（図 52）は《孤月への誘い》という作品で、右の作品は《鮮やかな想い出》（図 59）という作品で、ガジュマルの幹から出現する母体から命のつながりを琉球手毬や想い出に浸る人物をモチーフに、アクリル

表した網目状の線が、周囲に広がり溶け込んでいく様

絵具や色鉛筆を用いて描いた作品です。

子を描いています。

左の《深い夢》（ 図 61）は、夢の世界をイメージし左の作品は、《夢 III −ある騎士の憂鬱》（図 53）といて制作した作品で、心の扉を解放し、自由に羽ばたいう作品です。本作品を制作しようと考えたきっかけは、ていく心を鳥のモチーフを用いて描いています。右の

沖縄の読谷村に住み始めた頃、周囲の自然の中で多数《秘密》（図 62）という作品は、生と死が紙一重であり、残された沖縄戦の痕跡を見て、衝撃を受けたことでし隣り合わせに存在していることをメッセージとした作た。亡くなった人達の深い無念が傷跡から感じられた品です。

ことと、そのような戦争に向かう人達はどのような心2019 年は沖縄から岡山県津山市に引っ越しをした境だったのかと考えました。生と死に直面し、憂鬱なりと、周囲の環境がガラッと変化した年でもありまし表情を浮かべる人物の心情や葛藤を想像しながら、本た。

作を制作しました。

こちらは 2019 年 7 月にシロタ画廊で開催した個展の右の作品《月の光》（ 図 54）では、生命の誕生や死様子です。「霧が晴れた先には」という展覧会タイトを通じた万物の流れを優しく見守るような表情の人物

ルで、右の作品は実際に沖縄の海岸で見つけた不思議を中心に、月の光が及ぼす生命の繊細な感情の揺動を、な形状の石（図 65）をモチーフとして、制作しました。

細かな線の集積として表現しました。

110

故郷での大きな個展は、芸術活動を志した原点を顧みて、今までの制作姿勢や作品を振り返る大変良い機

右の《霧が晴れた先には》（ 図 64）という作品は、こちら（図 55）は 2015 年に、地元にある今治市玉2019 年 1 月に亡くなった父をモデルに、制作した作品

川近代美術館で個展を開催した時の様子です。地元のです。父が亡くなった日、津山市は霧が濃い日でした。

美術館で初めて個展を行い、油絵を含めた 2003 年頃

この霧が晴れたら、生きている父に会いに行けるのでから 2015 年までの作品約 40 点を展示しました。玉川はと考えていた当時の気持ちや、常に忙しかった父が記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

穏やかに過ごすことができていたらという願いを込め

作り上げ、版画という固定概念を超えて、一つの芸術て、制作した作品になります。

作品として展開していきたいと感じています。

左の作品（図 66）は、リトグラフの上から手彩で

昨 年（2021 年 ）9 月 に は、 津 山 市 に あ る PORT

着色しています。版画に着彩する場合は、それぞれのART &DESIGN TSUYAMA（図 73、74）で個展を

エディションで着彩の加減に大きな違いが出ないよう、開催しました。大正 9 年（1920）に竣工した津山市指イメージを定着させて描くように心がけています。版

定重要文化財・旧妹尾銀行林田支店を活用し、芸術文

画に色をつける際は、モノクロームの時点で出来上が化の創造・発信拠点として様々な展覧会やイベントがったイメージを左右しないよう、手彩色で行うことが行われている場所です。

多いです。ただ、メディウムで薄めた一色の淡い色の

大正時代のモダンな雰囲気を感じられる歴史的な建層を、全面に一版だけプレスすることはあります。

物となっており、そちらに作品を展示した際は大正時

右の作品は《少女が抱えた夢》（図 67）という作品で、たくさんの夢と未来を抱えて佇む少女のイメージを想代と現代が作品によって繋がったような、大変魅力的な展覧会を開催することができました。

像し、制作しました。自身の娘をモデルにして、制作

こちらの作品は、PORT の個展や昨年 1 月に開催さした作品です。少しずつ床に落ちている花は、たくされた「ドローイングとは何か」展に展示された作品

んの夢や未来が成長によって選択されていく様子を表《樹々の鼓動・薄氷に溶ける霜の花Ⅰ》（ 図 75）です。

しています。

本作品では、俯いて横たわる人物とそれを見つめる動

本作品（図 68）は、《悠久の旅人》と題した作品です。

物が、自然へと包まれて行く様子を描きました。モチガジュマルを背景に胎児のような形をした樹や、旅人

ーフとして、ガジュマルや彼岸花、月、植物などを加に寄り添う象、夢の中に現れる羊、誕生を象徴する卵、えて描いています。動物は 19 年の天寿を全うした実

死を象徴する骸骨、そこを延々と旅する人物などをモ

家の猫をモデルに描いています。タイトルの“霜の花”

チーフにし、その世界をイメージしながら制作しましは、一面にパッと現れて一瞬で儚く消えて行くフロス

た。

トフラワー（氷の花）の和訳であり、その様子を命のこれらの作品は《遺伝子の行方》というタイトルの作品です。左の作品《遺伝子の行方Ⅰ》（ 図 69）の人

一瞬の輝きや鼓動のイメージと重ね合わせて、タイト
ルに加えました。

物描写では、目を瞑って瞑想し、命の行く末と万物の昨年（2021 年）4 月にシロタ画廊で開催した版画と流れに身を委ねている様子を描きました。その人物を本の展覧会「NINE PRESSES」展に向けて、初めて中心に、ジャーマンアイリスや枯葉などの植物や水、の版画集・版画詩集を作成しました。

時計や繋がりを象徴化した鎖をモチーフとして交えて版画詩集「泡沫の夢」（図 76）と、版画集「幻想の光」

描いています。ジャーマンアイリスの花をモチーフと（図 77）では、自身で詩や文章を作成し、それらに基した理由は、衣が波打つ様な美しい形に魅力を感じた

づく風景をイメージし制作しました。版画集「言葉のからです。ギリシャ神話では、虹の女神の首飾りから樹」（ 図 78）では、自身が美しいと感じる言葉を元に溢れた神酒の雫が、アイリスの花となったという物語制作しました。紙は阿波和紙を使用し、一部は雁皮紙もあります。

を用いて制作しています。

連作として制作したのが、右の画像の《遺伝子の行
方 II》（図 70）です。こちらは《遺伝子の行方Ⅰ》とは逆に、遺伝子の行く末を探求しようと、目を開いて先を見ている人物を中心に描きました。
これら全てのパーツを合わせて、イメージサイズ（140 × 180cm）の一つの作品として仕上げました。6枚の紙を繋げて完成させています。（図 71）
左の図（図 72）は、完成前の構想図です。このよ

昨年のグループ展や個展では、制作した 3 冊の版画集を数回展示し、展覧会を展開していきました。
版画集の表紙作品は、18 部〜 20 部（版画集の冊数分を）限定して、作成しています。版画集の箱は自ら作成し、版画作品は製本して本の中にとじられた形となっています。
2014 年から、版画を制作する際はいくつかの版画工房を利用していました。

うな、版画で 1 つのパーツから大きい作品へイメージ

沖縄に滞在していたときはコントルポワンという那を広げていく作業はとても達成感があります。絵画的覇の工房に通いお世話になりました。東京では板津石な表現も交えて、1 つのオリジナルな創作版画として

版画工房や、町田にある版画工房 Kawalabo! でも、い111

愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

くつか版画を制作しています。
昨 年 度（2021 年 度 ） か ら は、 津 山 市 の 商 業 施 設

プリントクリーナーで描画部分を落とし、エゲンラッ

sense TSUYAMA 内にあるテナントの一つとして、カー、チンクターの順番で塗布します。ここまでは、こちらのアトリエ・エスキス 版画・絵画工房（図 79）

水分を使うことは厳禁です。水で版を洗いながら、硬を開いています。sense TSUYAMA は、元々幼稚園めに調整した製版インクを盛って製版を完成させていで使われなくなった廃校がリノベーションされた所でます。1 つ間違えたり、手順の中で他の溶剤が混ざるす。様々な施設が集まった場所となっています。

と版が壊れてしまうため、製版の作業は丁寧に行いま様々な賞等で賜わった資金を活用し、中型と大型のす。

手動プレス機を設置しています。現在は制作活動中心

こちらは、板津石版画工房で作品をプレスしたで、月に一度様々なワークショップを行っている形で2015 年頃の映像です。4 倍速に変換しています。制作す。

している作品は、博士展で出展した《生命の変容と融これからは、リトグラフの実際の描画や製版・刷り合・0 への回帰》の一部です。右から左へ均等にインの様子について、動画を交えながらお話したいと思いクを盛り、見当に合わせて紙を置き、スポンジで湿らます。こちらは、実際にアルミ板へ描写している様子せながら、徐々に圧をかけてプレスしています。こちを撮影したものです。4 倍速の動画となります。左のらはバロンケント紙を使用しています。

画像（図 80）のようにダーマトグラフを尖らせながら、

板津石版画工房のプレス機は柔らかいチンパン等を細かい描写を行っています。主に全体のイメージを見使用した独自の電動プレス機ですが、新日本造形で購ながら描写を行いますが、その時々の状況によって、入できる一般的な平版プレス機は、チンパンがある程

一部分を完成させて次の部分を完成させたり、画面の度しなりのある硬質のものが使用されています。

ところどころに手を入れて行ったりと、それぞれの場

時間の関係でご紹介できなかった作品や展覧会の内所から線が増殖していくように描いています。（図容とともに、スライドのまとめに入りたいと思います。

81）ダーマトグラフはすり減るのが早いため、このよ

自分の根幹となる作品コンセプトや描きたい作品イ

うに補助棒などを使って芯を最大まで使えるように心メージの基盤をしっかりと持って、制作を生活の一部

がけています。手の油分が反応するのを防ぐため、常として取り入れて行くこと。そのことに加えて、モチに手の下にはあい紙などを挟んで描写を行います。

ーフや構図に悩んだり、どの様に描いたらいいのか分

こちらは、先ほどご紹介した版画集「言葉の樹」のからなくなった場合でも、身近な風景や物など、とり表紙作品を描画している様子です。作品の大きさにか

あえず感覚的に何かを作っていくという制作の継続性かわらず、大きい作品でも小さい作品でも、モチーフというのは、とても大切なことだと感じています。版の描き方や表現の仕方を変化させないように、常に手画が 1 つのオリジナルな芸術表現・絵画的な表現とし

先に緊張感を持たせて制作しています。

て認識される今、さらに発展した作品が作っていける

このように、緻密な作業を全体のイメージを見ながら繰り返し積み重ねることで、1 つのイメージで作品を作り上げて行きます。
製版の様子を動画でまとめました。2 倍速になってように、今後も地道な制作活動を続けて行きたいと思っています。
ご静聴いただき、ありがとうございました。これから実際に、少しの時間ですが、版画を刷る実演をしたいます。製版とは、アルミ版や石版に描画した部分をいと思います。

インクに置き換えるという、描いたものを版画へと変（リトグラフ制作の実演）化させる作業です。リトグラフは製版が一番重要な部
分で、版が壊れないように慎重に作業します。
描画が終わった後は、ラズンとストンパーをひいて画面の保護を行い、アラビアゴムを柔らかいハケで均等に塗布して乾燥させます。製版まで約 1 週間置きます。動画では製版前 2 回目のゴム引きのため、ウエスで塗布しています。
製版の際は、一度ハケで引いたゴムを洗い流し、再112

度薄くウエスでゴムを伸ばしてからよく乾燥させます。

記録：リモートイベント

山田彩加

略歴

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－「山田彩加×野間祥子－今治市出身若手
1985 年

愛媛県今治市生まれ

2008 年

東京藝術大学絵画科油画専攻卒業

2010 年

東 京藝術大学大学院修士課程 美術研究

パン日本興亜美術館、読売新聞社

科絵画専攻版画研究領域修了

ディエンス賞受賞（受賞作：図 71）

パ リ国立美術学校 エコール・デ・ボザ

よんでん文化振興財団

ール留学

化奨励賞受賞

2011-12 年
2013 年

東京藝術大学博士審査展

作家展」今治市玉川近代美術館（愛媛）2020 年

野村美術賞受よんでん芸術文

選考作品展 奨励賞受賞（受賞作：図 71）

東 京藝術大学大学院博士課程 美術研究

2021 年

科美術専攻修了（博士 / 美術）
日本版画協会第 82 回版画展

オー

第 13 回岡山県新進美術家育成「I 氏賞」

賞（受賞作：図 46）
2014 年F ACE 展 2020 ／東郷青児記念 損保ジャ

第 9 回「ドローイングとは何か」展招待  
東京都美術館（東京）準会員最優

個展・グループ展多数

秀賞受賞（受賞作：図 48）
2015 年「山田彩加展－命の繋がり－」今治市玉
川近代美術館（愛媛）〔付記〕「都美セレクション新鋭美術家
2015」東京都美術館（東京）

書き起こしにあたり、文章として読みやすくするため、言葉の補足、修正を行った。

東京国際ミニプリント・トリエンナーレ
大賞受賞（図 53）
2019 年

本稿書き起こしにあたり、有元容子氏、山田彩加氏

第 5 回バンコク国際版画トリエンナーレにはご協力を賜り、心より感謝申し上げます。

買上賞受賞（受賞作：図 68）

有元容子

図版

図1

図4
有元利夫《花降る日》
1977 年

図2

図5
有元利夫《舞踊》
1979 年

図3

図6
有元利夫《夜のカーテン》
1980 年図7《散》1979 年
春季創画会春季展賞

113

愛媛県美術館紀要

図8第21号（2022）

隆太窯

図9

図 10

図 12
タイトル不明

図 11

図 13《夏の川》1998 年

図 16《二ツ岳》2000 年

図 14《鵜島》1999 年

図 17《八巻山》2001 年

図 15《15 歳》1999 年
第 4 回菅楯彦大賞展佳作賞

図 18《星に続く山》1998 年
両洋の眼展

114

図 19
《遥山》1999 年 両洋の眼展

1998 年

図 20《仙丈ヶ岳》1999 年

記録：リモートイベント

図 21《守山》1999 年

図 24《青い耳飾りの少女》
愛媛県美術館蔵

図 27《誰のものでもなく》2005 年

図 30《瓶ヶ森への道》2012 年

図 22《黒戸山》2001 年

図 25

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

図 23
《黒姫》
愛媛県美術館蔵

図 26《ふと見上げて》2001 年

図 28《朝日岳》2005 年

図 31 《香炉》2012 年

図 29《蜜柑の島》2008 年

図 32《春待つ山》2014 年

115

愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

図 33《山頂の池》2017 年

図 34《星生山》2017 年

図 36《大山》2016 年

図 39《甲斐駒ヶ岳》2018 年

図 42

116

タチアオイ

図 35
《石鎚》2015 年

図 37《鞍瀬の頭》2017 年
第 29 回現代美術展（今成市河野美術館）出品

図 40《御串山》2017 年

図 43 カラスウリ

図 41《山上の桜》2021 年

図 44

図 38
《二ノ森》2017 年

記録：リモートイベント

山田彩加

図版

図1

図2

図5

図9

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

図3

図6

テンペラ画（石膏デッサン）

図 12《桃のある風景》2005 年
油彩、画布

百合のある風景

図7

図 10

図 13
《誕生》2005 年
油彩、画布

リトグラフ

図4

図8

図 11

キャベツのある風景

フレスコ画（模写）

木版画

図 14
《存在するという意味を考える
ためのドローイング》
2006 年
水彩、アクリル絵具、紙図 15《断面図》2006 年
水彩、アクリル絵具、紙117愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

図 16《人体の質感に似た樹》
リトグラフ、紙図 17《樹の精霊》
銅版画、紙図 20《創造する手》2006 年
リトグラフ、紙図 21《浸蝕》2006 年
リトグラフ、紙図 24《南瓜と葡萄のある静物》2006 年

油彩、画布

図 27
《命の繋がり》
2007-2008 年
リトグラフ、紙118

図 18《木洩れ日》
木版画、紙図 22
ロドルフ・ブレスダン《善きサマリア人》
1861 年 リトグラフ

図 25《変換》2007 年

リトグラフ、紙

図 28《森羅万象に捧げる祈り―命の根源》
2009 年
リトグラフ、紙図 19《カエルの散歩》部分
シルクスクリーン、紙

図 23
オディロン・ルドン《「エドガー・ポーに」1．眼は奇妙な気球のように無限に向かう》1882 年 リトグラフ

図 26

図 29
《森羅万象に捧げる祈り》2009 年
リトグラフ、紙記録：リモートイベント

図 30《不朽の老樹》2010 年
リトグラフ、紙図 34 ゴムを塗布する前、リトペンシルで描画

図 38
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《大工の聖ヨセフ》模写

図 41《Notre-Dame de Paris》
2012 年 油彩、画布

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

図 31 《Coma》2010 年
リトグラフ、紙図 35

ゴムを塗布した後

図 36

エコール・デ・ボザール

図 33

IDEM PARIS 版画工房

版画工房

図 37

図 39
パリ日本館大サロンでのグループ展「4SCÉNES 」

図 42

図 32

図 40
《L’église de Poissy》
2012 年 油彩、画布

図 43
大型作品に向けてのエスキース

119愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

図 44

図 46 《生命の変容と融合− 0 への回帰− 》
2012-2013 年 リトグラフ、紙

図 48《Womb of Nature》2014 年
リトグラフ、紙図 51 《命の森》2017 年

図 47

図 49
《樹々の囁き・翠色の瞳》2018 年
リトグラフ、紙

リトグラフ、紙

図 54《月の光》2015 年
リトグラフ、紙

120

図 45

図 52
《孤月への誘い》2016 年
リトグラフ、紙図 50
作品のモチーフ：那覇・平和記念公園近くにあるガジュマルの樹2018 年撮影取材

図 53《夢Ⅲ−ある騎士の憂鬱》2015 年
リトグラフ、紙図 55

記録：リモートイベント

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

図 56 《Womb of NatureII》2015 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛筆、中性ボード紙
図 57《扉》2015 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛筆、中性ボード紙図 59《鮮やかな想い出》2019 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛筆、ペン、中性ボード紙

図 60《金魚－花花 .》2018 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛筆、ペン、中性ボード紙

図 61《深い夢》2015 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛筆、中性ボード紙図 64 《霧が晴れた先には》2019 年
リトグラフ、紙図 63《張り詰めた糸・頬を伝う涙》
2018 年
リトグラフ、紙図 58《永遠の祈り》2019 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛筆、ペン、中性ボード紙

図 62《秘密》2015 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛
筆、中性ボード紙

図 65
石：《霧が晴れた先には》のモチーフ

図 66 《Face》2017 年
リトグラフ、色鉛筆、アクリル絵具、紙図 67《少女が抱えた夢》2019 年
リトグラフ、紙121

愛媛県美術館紀要

第21号（2022）

図 68 《悠久の旅人》2018 年
リトグラフ、紙図 71《遺伝子の行方－眼差し》
2018-2019 年
リトグラフ、紙図 69《遺伝子の行方 I》2018 年 リ
トグラフ、アクリル絵具 , 色鉛
筆、紙

図 72
《遺伝子の行方－眼差し》構想図

図 74

図 76
版画詩集『Le Rêve fugace- 泡沫の夢』

122

図 70
《遺伝子の行方Ⅱ》2018-2019
年 リトグラフ、アクリル絵具、
色鉛筆、紙

図 73

図 75
《樹々の鼓動・薄氷に溶ける霜の花Ⅰ》2020-2021 年
リトグラフ、アクリル絵の具、鉛筆、紙図 77
版画集『幻想の光－ Lumière
fantastique』

図 78
版画集『言葉の樹－ Tree ofWords』

記録：リモートイベント

図 79

図 82
《透かしほおずき》
版 画 集『 言 葉 の 樹 － Tree ofwords』
2020 年 リトグラフ、紙

図 80

図 83
《幻想の光（版画集 / 幻想の光）》
2021 年
リトグラフ、紙

アーティストトーク−有元容子、山田彩加－

図 81

図 84
《支配された思考》2021 年
アクリル絵具、色鉛筆、鉛筆、
中性ボード紙図 85《存在の本 I- 変遷と反復》2014 年
リトグラフ、紙図 86《夢先への案内》2015 年
アクリル絵具、鉛筆、色鉛筆、中性ボード紙図 87《空虚》2015 年
アクリル絵具・鉛筆・色鉛筆、中性ボー
ド紙

図 88《深い夢−鼓動》2020 年
リトグラフ、ダーマトグラフ、鉛筆、
色鉛筆、紙

図 89
BLIND PEAK 限定展示作品
2017 年、リトグラフ、紙図 90《奇跡の海》2015 年
リトグラフ、紙図 91《光と陰》2015 年
リトグラフ、紙123