CONTENTSOpen Research Program 03

iShinji Kohmoto

オープンリサーチプログラム03
河本信治

M.2062 (Scarlett)M.2062 (Scarlett)Dominique Gonzalez-Foerster

ドミニク・ゴンザレス=フォルステル

Act I

2

前半

Act II

43

後半

Bibliography

48

参考資料

Credits

49

クレジットAbout M.2062

50「M.2062」について

About the artist

51

作家についてPublication data

52

奥付Presented by the Kyoto International Festival of Contemporary Culture Organizing Committee,
the Kyoto Association of Corporate Executives, Kyoto Prefecture, and Kyoto City with the cooperation of The National Museum of Modern Art, Kyoto and under the auspices of The JapanFoundation at the Annex Hall of The Museum of Kyoto on September 6, 2013 as Parasophia:
Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015 Open Research Program [Lecture/Performance] Dominique Gonzalez-Foerster “M.2062 (Scarlett)”

主催：京都国際現代芸術祭組織委員会、一般社団法人京都経済同友会、京都府、京都市／協力：京都国立近代美術館／後援：国際交流基金により、PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015 オープンリサーチ
ドミニク・ゴンザレス=フォルステル「M.2062 (Scarlett)」
としてプログラム03［レクチャー/パフォーマンス］
2013年9月6日に京都府京都文化博物館別館ホールにて開催

OPEN RESEARCH PROGRAM 03

My name is Shinji Kohmoto and I am the artistic director of

PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015のアーティスティックディレク

Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Cul-

ターを務める河本と申します。オープンリサーチプログラムとは、私たちがture 2015. The Open Research Program is a series of events
through which we share our research and thought process toward our international exhibition in 2015, in order to hopefullycommunicate what we are trying to achieve.
For our third Open Research Program event, we have invited the French contemporary artist Ms. Dominique Gonzalez-Foerster. Not only is she is an important artist who has undertaken
a variety of projects around the world for more than two de-2015年の国際展で何を目指しているのかを皆さんに少しでも知っていただくために、私たちが調査し考えていく過程を私たちと共に観ていただくシリーズとして立ち上げたもので、今回が三回目になります。
今日はフランスの現代美術作家ドミニク・ゴンザレス=フォルステル
さんをお招きしました。彼女は過去20年以上にわたり世界各地で様々な作品プロジェクトを実現してきたとても重要なアーティストであり、また

cades, she also has very strong ties with Kyoto and Japan, from1996年のヴィラ九条山でのアーティスト・イン・レジデンス、第1回横浜ト

her residency at Villa Kujoyama in 1996 to her participation in

リエンナーレ（2001）への出品、そして京都国立近代美術館で明日から開Ì i wÀÃÌ 9 >> /Ài>i  Óää£ >`] ÃÌ>ÀÌ} ÌÀÀÜ]
she will also be participating in the exhibition Reading Cinema,
Finding Words: Art after Marcel Broodthaers at the National
Museum of Modern Art, Kyoto.
I believe the work she will present today should be considered a kind of a study for Parasophia in 2015. Her recent
works over the past few years have placed a particular focus on
>}iÃ]ÃÌÀiÃ]>`ÌiÝÌ]>`Ì iÃiiiiÌÃÜ«ÀL>LÞw}-

かれます「映画をめぐる美術̶̶マルセル・ブロータースから始める」
という展覧会への出品など、京都や日本ととても縁の深い作家です。
彼女が今日ご紹介する作品は、2015年のPARASOPHIAに向けての習作、
スタディーと考えていただくのが一番良いのではないかと思います。近年の彼女は、イメージ、物語、それからテキスト、
こういったものに焦点を合わせた作品を制作しており、今回もそれらが重要な要素となると思ÕÀiÃÌÀ}ÞÌ`>Þ½ÃiVÌÕÀi>ÃÜi°/ i>ÀÌÃÌ >ÃÃ«iVwV>Þいます。
この講演に当たり私が彼女から受けた要請というのは、開演前にrequested that the audience is given as little information about

伝える作品情報はできるだけ少なくして欲しい、講演が始まるまで何が起

the piece as possible, and to ensure that no one will know what
will happen until the lecture begins. In fact, I myself do nothave a clear idea of what to expect this evening. It is my plea-

こるかわからないような状態をつくって欲しいということでした。ですから
これからどのような展開になるのか、私自身も充分な情報を持っておりま

sure to be able to join the audience and to watch the process

せん。私も皆さんと共に、素直に、何が起こるのだろうかという期待とともthat unfolds with pure anticipation. In this sense, today’s perfor-に進行を観ていきたいと思います。今日の公演はドミニック・ゴンザレス=

mance is not only Dominique Gonzalez-Foerster’s study toward
Parasophia in 2015, but also a “study program” shared by the>Õ`iVi>`Ì i*>À>Ã« >"vwVi>Ã>iÝiÀVÃiiVÕtering the unknown.

フォルステルの2015年のPARASOPHIAに向けた習作であると同時に、未知なものに遭遇する私たちにとっての「スタディープログラム」だというふうに考えていただくのが良いのではないかと思います。

Shinji Kohmoto

PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015

Artistic Director, Parasophia: Kyoto International Festival of

アーティスティックディレクター

Contemporary Culture 2015

河本信治

i

Parasophia: Kyoto International
Festival of Contemporary Culture 2015
Open Research Program 03[Lecture/Performance]
Dominique Gonzalez-Foerster"M.2062 (Scarlett)"
2#4#512*+#੩ㇺ࿖㓙⃻ઍ⧓ⴚ⑂
ࠝ࡯ࡊࡦ࡝ࠨ࡯࠴ࡊࡠࠣ࡜ࡓ㨅࡟ࠢ࠴ࡖ࡯ࡄࡈࠜ࡯ࡑࡦࠬ㨇࠼ࡒ࠾ࠢ࡮ࠧࡦࠩ࡟ࠬࡈࠜ࡞ࠬ࠹࡞‫ޟ‬/ 5ECTNGVV ‫ޠ‬Act ITomorrow is another day

This is my last sentence
In Gone with the Wind᣿ᣣߪ᣿ᣣߩ㘑߇็ߊߎࠇ߇‫ޡ‬㘑ߣ౒ߦ෰ࠅߧ‫ߩޢ‬⑳ߩᦨᓟߩบ⹖

At the end I only want
To go back to Tara⚳ࠊࠅߦߪ⑳ߪߚߛ࠲࡜ߦᚯࠅߚ߆ߞߚTara

What is Tara exactly?

࠲࡜࠲࡜ߣߪ৻૕૗ߥߩߢߒࠂ߁㧩

The place for what

For an impossible opera?

With characters from different films
Different times?

૗ߩߚ߼ߩ႐ᚲߥߩߢߒࠂ߁

ਇน⢻ߥࠝࡍ࡜ߩߚ߼ߩ႐ᚲ㧩޿ࠈࠎߥᤋ↹ߩ޿ࠈࠎߥᤨઍߩ⊓႐ੱ‛߇಴ࠆࠝࡍ࡜

I will be the one⑳߇ᓐᅚߦߥࠆ

What I feel insideᔃߩਛߢᗵߓࠆߎߣ

Little trouble girlVery, very, close࡝࠻࡞࡮࠻࡜ࡉ࡞࡮ࠟ࡯࡞
߁ࠎߣ߁ࠎߣⷫኒߛߞߚ

Romance is a ticket to paradiseࡠࡑࡦࠬߪᭉ࿦߳ߩ࠴ࠤ࠶࠻

Very, very, close߁ࠎߣ߁ࠎߣⷫኒߛߞߚ

If you want me toߘ߁ߒߡ᰼ߒ޿ߥࠄ

That is always good޿ߟ߽޿޿ሶߢ޿ߡ޽ߍࠆ

I had to think about Scarlett a lot
when I listened to this song again"Little Trouble Girl"How it starts
How it continues
How it's generated
Mother and daughter
Daughter and love
And then there is this opera
By Bernard Herrmann
Wuthering Heightsߎߩ᱌ࠍ߽߁৻ᐲ⡬޿ߚߣ߈ߦߪ‫ޔ‬ࠬࠞ࡯࡟࠶࠻ߩߎߣࠍߚߊߐࠎ⠨߃߹ߒߚ‫ޠ࡞࡯ࠟ࡮࡞ࡉ࡜࠻࡮࡞࠻࡝ޟ‬ߘߩᆎ߹ࠅᣇ
ߘߩ⛯߈ᣇߘߩ↢ߺ಴ߒᣇ
Უߣᆷᆷߣᕜᗲߘߒߡߎࠎߥࠝࡍ࡜߇޽ࠅ߹ߔ
ࡃ࡯࠽࡯࠼࡮ࡂ࡯ࡑࡦߩ
‫ޡ‬፲߇ਐ‫ޢ‬An opera which was almost never played
during his life
He was fascinated by the Brontë sisters
An opera about the complexity of loveࡂ࡯ࡑࡦߩ↢ᶦߢߪᱴߤోߊṶᄼߐࠇߥ߆ߞߚࠝࡍ࡜
ᓐߪࡉࡠࡦ࠹ᆌᆂߦ㝯ੌߐࠇߡ޿߹ߒߚ
ᗲߩⶄ㔀ߐߦߟ޿ߡߩࠝࡍ࡜

In this opera the 19th and 20th
centuries are almost fighting
But it has this incredible moment where
Cathy says
Something fantasticߎߩࠝࡍ࡜ߢߪ߹ࠆߢ਎♿ߣ਎♿߇ᚢߞߡ޿ࠆࠃ߁ߢߔ
ߢ߽ߘߩਛߢࠠࡖࠪ࡯߇૗߆⚛ᢜߥߎߣࠍ⸒߁
⚛᥍ࠄߒ޿႐㕙߇޽ࠅ߹ߔShe says

Something that Scarlett could almost say
Something all the characters could sayࠠࡖࠪ࡯߇⸒ߞߚߎߣ‫ߪࠇߘޔ‬ࠬࠞ࡯࡟࠶࠻߇⸒ߞߡ߽߅߆ߒߊߥ޿ߎߣ
ߤߩ⊓႐ੱ‛߇⸒ߞߡ߽߅߆ߒߊߥ޿ߎߣ

I am Heathcliff

I am Heathcliff
Heathcliff

I am Heathcliff
I am Rhett. I am Scarlett
I am Heathcliff
Oh Heathcliff
Come backOh come back⑳ߪࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈ
⑳ߪࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈ
ࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈ
⑳ߪࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈ
⑳ߪ࡟࠶࠻‫࠻࠶࡟࡯ࠞࠬߪ⑳ޕ‬⑳ߪࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈ
޽޽‫ࡈ࡝ࠢࠬ࡯ࡅޔ‬
Ꮻߞߡ߈ߡ
Ꮻߞߡ߈ߡ

Heathcliff

The possibility of being Heathcliffࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈ
ࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈߢ࿷ࠆߩ߇น⢻ߣ޿߁ߎߣ

Heathcliffࡅ࡯ࠬࠢ࡝ࡈ

I don't talk about the war
I don't want to
I don't talk aboutᚢ੎ߩ⹤ߪߒߥ޿
ߒߚߊߥ޿ߘߩ⹤ߪߒߥ޿

Film about the Civil Warධർᚢ੎ߦߟ޿ߡߩᤋ↹Scarlett and the warࠬࠞ࡯࡟࠶࠻ߣᚢ੎

When I crossed the city full
Of wounded menᕋᚒੱߛࠄߌߩⴝࠍ
ㅢߞߡ޿ߞߚߣ߈

On the way back to Tara࠲࡜ߦᚯࠆ㆏ߩࠅ

In my own selfish way⑳ߥࠅߩりൎᚻߥ߿ࠅᣇߢ

Trying to understand what kind ofcharacterߎߩੱ‛ߩⵣ஥ߦߪ૗߇ẜࠎߢ޿ࠆߩ߆

Is behind this oneℂ⸃ߒࠃ߁ߣߒ߹ߒߚ

Courage

ാ᳇

Loss

༚ᄬ

Tara

࠲࡜

Act II

“Fiddle-dee-dee,” “Taratata.” These are Scarlett’s favorite「Fiddle-dee-dee」、「Taratata」。
これは、スカーレットが好きな言葉でÜÀ`Ã°9Õ>ÃÌ i>ÀÌ i>>}Ì iw]iÜ iiÛiÀす。映画の中で何度もこの言葉を耳にします。彼女がちょっとイライラする

she’s a little annoyed by something. She goes like this: “Fiddle-と、
こうやって言うのです。

dee-dee,” “Taratata.”  ƂÌwÀÃÌÌ Õ} ÌÌÜ>ÃÛiÀÞvÕÞ]LÕÌÜ iÜ>ÃÜ>ÌV }Ì iw>}>ÌÃÌÕ`ÞÌ iV >À>VÌiÀ]Ì Õ} ÌÌÀiÛi>i`
something that I didn’t like completely.
So the whole summer, I was trying to immerse myself inthis character—which is not only Scarlett O’Hara, but really Vivian Leigh performing Scarlett O’Hara, which means there is thisÌiÃLiÌÜiiÌ i>VÌÀiÃÃ>`Ì iV >À>VÌiÀp>`>ÃÌw}ure out what the actress and the character have in common, by

最初、私はとても可笑しいと思いました。でも、その後、彼女の性格を研究しようと思って映画を見始めると、その言葉は私がまったく好きではない何かを露にしているような気がしました。
この夏の間ずっと、私は彼女という人物に没頭しようとしました。ス
カーレット・オハラという役柄だけでなく、ヴィヴィアン・リーが演じるスカーレット・オハラという人物に。そこには女優と役柄との間の緊張感が含まれています。そこで、例えばヴィヴィアン・リーが出演する映画を全て見て、各映画の中に彼女の中にスカーレット的な部分を見つけることが`}Ì }ÃiÜ>ÌV }>v6Û>i} ½ÃwÃÌ`ÃVÛiÀ

出来るかなどということをためし、そして、その二人が共通して持っていwhether there is a Scarlett persona in Vivian Leigh that you can

るものが何かを理解しようとしました。結果、私はヴィヴィアン・リー自身

w`i>V v iÀwÃ]>`Ì Ì iÀiÃ°-iÌ }>ÌÌi

の中に、
スカーレット的な部分があるのだと思っています。それは、
どこかÜÌÌÞ]VÀ>âÞ]>ÃÌÞViÃÕ«>vÌ iwÃ]Ì ÃÛiÀÞ>}Ì>Ìi`

ウィットに富んでいて、
クレイジーで、意地悪な部分であり、攻撃的な態度

Ã>««ÞÌ }°ÌÜ>ÃÌ iwÀÃÌÌiÌ >ÌÃÌÕ`i`>>VÌÀiÃÃvÀ

で、彼女が出演しているどの映画にも見られるものです。今回、私は初め

one of the characters in this series, like even the idea of study-て役柄のために女優自身について研究しました。
これまで、私は演じるとing the idea of acting had never occurred to me, because I feel

いうアイディアを研究するということを考えたことすらありませんでした。

that what I try to do in my work has nothing to do with acting.
I see it, rather, like a kind of a trance, informed by lots of input
like reading things, but it’s something I’m not able to repeat. It’s
something I’m only able to do with a lot of… not a lot of fear,LÕÌ>ÌviÌ]>`ÌÀÞ}Ìw}ÕÀiÕÌ>V >À>VÌiÀiw}ÕÀ}ÕÌ>À]ÃÌÃ«i>°なぜなら私が私の作品を通じて行おうとしていることは、演技といったものとはまったく関係ないからです。
どちらかというと、こうした役柄を研究することは、
トランス状態の一種とも言えるもので、物事を読みながらイ
ンプットしていくことによってわかることなのです。
これは私が、恐れからではなく多くの感情と共によってしか出来ないことであり、言ってみれば、部屋を理解するように役柄を理解しようと思ったのです。
という長期のオペラプロジェ
私は一年ほど前から、ロンドンで「M.2062」
クトをスタートさせました。その最初の役は、私自身の五十年後というもので、もうすでに上演されたことになるオペラについて語るという設定
で、未来の作品の計画を話しました。私がこの役柄のアイディアを開始してから、何か調査すべきものがあると感じたのです。ずいぶん前、部屋の作品の制作時に部屋を通じて触れた何かがありました。私が見せた部屋のほとんどは伝記的でした。例えば、守谷のアーカスで見せた作品は鈴木
清順やファスビンダーに捧げたアパートでした。
これらの部屋の多くが、だれも中にいないことを除けば、非常に強い物語性や伝記的な内容でした。登場人物や伝記といった部分は完全に空間によって定義されていたのです。部屋の色、部屋の中にある物体、そしてイメージも。実際、私は人物と同化するという考え方にはまったく反対です。私にとって、主要で、最も重要な人物は見ている人であり、観客です。私はそこに、役者はもちろん、何の存在も欲しくなかったのです。そのときは、映画の作品ひとつに関しても、全役、全俳優を消し去って、背景だけ、そして空の部屋だけを保持したいと思っていました。昔、伝記を勉強するのがとても楽しくて、そこから見出される人物に魅了されたものですが、部屋の作品をつくったとI started this long-term opera project, which I call “M.2062,” in

きは、そうした伝記というものを完全に避けて、空間が人物そのものにな`>ÃÌiÞi>À>}°/ iwÀÃÌV >À>VÌiÀÜ>Ã>ÛiÀÃv

り得ると理解しようとしたのです。そして現在、私は全く正反対の感情をÞÃivwvÌÞÞi>ÀÃ>ÌiÀ]Ì>}>LÕÌ>«iÀ>Ì >Ì >`>Ài>`Þ
taken place, thus projecting the work in the future. As I started
working on this idea of a character, I really felt there is something to investigate; there is something I’ve already touched along time ago through the rooms. I think most of the rooms I’ve
“Taratata”ÃÌ iiÝ«ÀiÃÃÕÃi`Ì i«>Vivºw``i`ii`ii»Ì iÀiV ÃÕLÌÌiÃ>`
dubbed version of Gone with the Wind.
For more information about the “M.2062” series, see p. 50.

「Fiddle-dee-dee」、「Taratata」は『風と共に去りぬ』の日本語吹き替え版・日本語字幕での訳は統一されておらず、「馬鹿みたい」「しょうもないわ」というようなニュアンスの様々な言い回しが適宜採用されている。なお、「Taratata」はフランス語吹き替え版ならびにフランス語字幕で「Fiddle-dee-dee」に対応して使われている表現である。
アメリカの南
ケイティ・スカーレット・オハラ：マーガレット・ミッチェル『風と共に去りぬ』（1936）の主人公。
北戦争下のジョージア州を舞台とした長編時代小説。1939年にヴィクター・フレミング監督により映画化。
ヴィヴィアン・リー（1913–1967）：上記映画でスカーレット・オハラを演じ、アカデミー主演女優賞を受賞。
「M.2062」シリーズについては、p. 50を参照。
守谷のアーカスで見せた作品：茨城県守谷市のアーカスプロジェクトのレジデントアーティストとしてインスタレーション《The Moriya Room (396-A)》を1994年に制作。詳細：www.arcus-project.com/jp/

residence/1994/dominique_gonzalez-foerster.html

44presented were biographical, like the room in Moriya that was

持っています。それは人物が空間や部屋、精神的な場所になるのだという

devoted to Seijun Suzuki, or the apartment for Fassbinder. A事です。非常に不思議な感情です。人物̶̶架空の登場人物もしくは映

lot of these rooms had a very strong narrative or biographical

画からの影響に関係した人物、たとえば俳優が物語につよく結びついて

content, except there was never anyone inside. So the char-

いてある種混在した人物̶̶になりきることによって急に現れた感情で、>VÌiÀ]ÀÌ iL}À>« Þ]Ü>ÃV«iÌiÞ`iwi`LÞÌ iÃ«>Vi\

部屋というものについてのまったく新しい論理に入り込んだ感覚で、今回

the color of the room, the objects in the room, the images. In

は空間によって展開するものではなく、その存在によって展開するものでv>VÌ]Ü>ÃV«iÌiÞ>}>ÃÌÌ i`i>v`iÌwV>ÌÜÌ Ì i
character. For me, the main character, the most important character was the viewer, the audience. I didn’t want any actors, any«ÀiÃiVi°ƂÌÌ ÃÌi]iÛi >`Ì Õ} ÌÃ>LÕÌ>wÜ iÀi
I would wipe out all the characters, all the actors, to keep only
the background, to keep only the empty rooms. A long timeago, I enjoyed studying the biographical process and was fascinated with characters, but I avoided them completely, or I triedÌw}ÕÀiÕÌ>Ã«>ViÌ >ÌVÕ`LiÌ iV >À>VÌiÀÌÃiv°Ƃ`Üした。私は現在、オペラの可能性を探っていますが、その多くの登場人物
は例えばフィツカラルド、エドガー・アラン・ポーやローラ・モンテスといった19世紀の人物であり、20世紀からは緑色の髪の少年や、作家のバラードといった人物で、これら全員が、彼ら自身の音楽との関係、物語との関係やその他多くのものとの関係を通して戦ったり、議論をしたり、オペラの可能性について解釈したりします。
これが、私がなんとかして少しずつ築き上げようとしていることなのです。
今年の 1月に私はルートヴィヒ2世、正確に言えばヘルムート・バー

I have the feeling it’s completely the opposite. It’s the character

ガーが演じているルートヴィヒ2世になるべくアムステルダムに行きましthat becomes the space, that becomes a room, a psycholog-

た。それが私にとっての最初の主要なキャラクターでした。
ここで、私は完

ical room. So in fact there is a strange feeling that suddenly

全に登場人物と同化するということを理解したのです。それは、私が以前>««i>ÀÃÌ ÀÕ} iÌiÀ}>V >À>VÌiÀp>wVÌ>V >À>VÌiÀÀ

同化のための媒介としての俳優の理想像を受け入れなかった時には想a character connected to a kind of post-cinematic affect, like

像できなかったことです。
『嵐が丘』の中で、主人公であるキャシーが、「私

an actor connected to a narrative that becomes a kind of hy-

はヒースクリフ」と叫ぶシーン、つまり彼女は完全な愛、完全な理解、完全

brid character—, the feeling of entering a whole new theory of

な共感、完全な共有̶̶ヒースクリフと空間、精神的な空間の共有を果

rooms, this time not opened by space, but really opened by thepresence. I’m now investigating the possibility of an opera inwhich many characters from the 19th century, like Fitzcarraldo,
Edgar Allan Poe, Lola Montez, or from the 20th century, the boy
with green hair, maybe Ballard the writer—all these charactersÜÕ`w} Ì]ÜÕ``ÃVÕÃÃ]ÜÕ`ÌiÀ«ÀiÌÌ i«ÃÃLÌÞv>
opera through their relation to music, through their relation to

たしているというシーンがあります。それが、私が登場人物の探求によって到達しようとしている空間であり、私は音楽もしくは音楽と映画の間にある関係がこの新しい空間をもたらす唯一の方法だと感じています。
スカーレットにとってなぜタラがそれほどまで重要な場所かを理解しようとする過程で、̶̶余談ですがタラ（Tara）という地名にはアート（art）のnarrative, through their relation to many things. So this is what I
am somehow trying to build up, step by step.
  >Õ>ÀÞ]ÜiÌÌƂÃÌiÀ`>ÌLiÕ`Ü}]Ã«iVwV>ly Ludwig II as acted by Helmut Berger]>`ÌÜ>ÃÞwÀÃÌ>
character ever. This is where I completely understood this idenÌwV>Ì]ÌiVÕ`Ì vÌLivÀi]Ü iÜ>ÃÀiiVÌ}
Ì i`i>v>VÌÀÃLi}>i`ÕvÀ`iÌwV>Ì°/ iÀiÃ>
moment in Wuthering Heights when Cathy, the main character,says “I am Heathcliff,” which means she has total love, total understanding, total empathy, total sharing—sharing a space with
Heathcliff, a mental space. So this is the kind of space I try toreach through exploring characters, and I have the feeling thatthe music, or the relation between music and cinema, may be
the only way to provide this new space.
ÕÀ}Ì i«ÀViÃÃvÌÀÞ}Ìw}ÕÀiÕÌ-V>ÀiÌÌ>`Ü Þ/>À>

文字が入っているのが面白いですね̶̶私は何度も、例えば私が本当に落ち込んでいるときに、タラに戻りたいということを想像したことがありました。タラとは一体、何なのでしょうか。私はタラは、そこが何かを理解すis so important—and it’s funny that ‘Tara’ has also the letters ‘art’

るための唯一の場所であり、またある時点では唯一の可能性でもあるよinside—I realized many times, like when I was really desperate,

うな、アートのための表現のひとつであり、
この場所、
このタラ、
このアー

that this image came to me of wanting to go back to Tara. And
what is Tara? I think Tara is just another expression for art, likeit’s the only place, the only possibility—at a certain point—to
The room in Moriya refers to The Moriya Room (396-A), an installation made by Gonzalez-Foerster during her residency at ARCUS Project in Moriya, Ibaraki in 1994. For more information,see: www.arcus-project.com/en/residence/1994/dominique_gonzalez-foerster.html
The boy with green hairÀiviÀÃÌÌ i>V >À>VÌiÀvÌ iwThe Boy with Green Hair (1948),
directed by Joseph Losey.
Ludwig II as acted by Helmut BergerÌ iwLudwig (1971), directed by Luchino Visconti.

フィツカラルド：ゴム王のカルロス・フィツカラルド（1862–1897）、もしくはフィツカラルドを描いたヴェル
ナー・ヘルツォーク監督『フィツカラルド』（1982）の主人公（俳優：クラウス・キンスキー）。
エドガー・アラン・ポー（1809–1849）：小説家、詩人、編集者、批評家。
ローラ・モンテス：ダンサーのローラ・モンテス（1821–1861）、もしくはモンテスを描いたセシル・サン=
ローランの小説『歴史は女で作られる』の主人公ないし同小説を原作としたマックス・オフュルス監督による映画『歴史は女で作られる』（1955）の主人公（女優：マルティーヌ・キャロル）。
緑色の髪の少年：ジョゼフ・ロージー監督『緑色の髪の少年』（1948）の主人公。

J.G.バラード（1930–2009）：小説家。
ルートヴィヒ2世（1845–1886）：第4代バイエルン国王。
ヘルムート・バーガーが演じているルートヴィヒ2世：ルキノ・ヴィスコンティ監督『ルートヴィヒ/神々の黄昏』（1971）主演。

45

w}ÕÀiÕÌÃiÌ }]>`ÌViVÃiÌÌ Ã«>Vi]ÌÌ Ãトの瞬間の近くに来ることが、私が最も結びついているスカーレットの一Tara, to this moment of art, is the part of Scarlett I’m most con-部なのです。残りの部分、例えば彼女が奴隷制にまったく反対していなか

nected with. The rest, I started to realize step by step, like theったという事実や、彼女の非常に攻撃的な態度など、多くの面で私がまっfact that she has nothing against slavery, her very aggressive

たく共感できない事実があることなどを、徐々に認識していきました。でway, and there are many aspects of her that I can’t really enjoy.

も、ヴィヴィアン・リーというフィルターを通すと、話は違います。ヴィヴィÕÌwÌiÀi`LÞ6Û>i} ]Ì½Ã>Ì iÀÃÌÀÞ°Ƃ`6Û>i} 

アン・リーは、スカーレットからある種の距離をもたらしているのです。
リalso brings a kind of distance. With all the characters she playedÜ iÃ iÜ>Ã`iÀ]ÌÃiiÃiÃ iÜ>ÃÌÀÞ}Ìw}ÕÀiÕÌwhat aging is, which is a tricky thing. But I think when Vivian
and Scarlett meet, they are the best of a possible character for
an impossible opera. Now my thoughts are still with Scarlett,and this is also why the Vertigo music is so necessary, because
it’s really about the making of the character and the forcing of
the desire. Sometimes I feel that what happens in Vertigo, theway he’s projecting his own wish to have her in a certain way,

ーが年をとってから演じた全ての登場人物を見ると、彼女は、役柄を通じて、年をとるということがどういうことであるか̶̶難しいことではあるけ
れど̶̶理解しようとしていたように見えます。
しかし、ヴィヴィアンとス
カーレットが出会うとき、あり得ないオペラのために出来うる最も素晴らしいキャラクターが生まれるのだと思います。現在、私の思いは未だにスカーレットとともにあり、だからこそ『めまい』の音楽が非常に重要なのです。なぜなら、『めまい』は、役柄を作り上げることと欲望の力についての映画だからです。
ときどき、『めまい』の中で起こる出来事、つまり彼が彼女

is what I’m doing to myself when I’m trying to explore certainをある方法で手に入れたいと思う願いを映し出す方法̶̶それを「『めparts by forcing this ‘room’ out—maybe you can call it the ‘Ver-

まい』のプロセス」と呼ぶことが出来るでしょう̶̶が、私がこの「部屋」をtigo«ÀViÃÃ½pÌvÀVi]ÌÛiÃÌ}>Ìi]Ì]>`Ìw}ÕÀiÕÌ

無理矢理作り出すことによっていくつかの部分を探ろうとする際に、私自that the multiple personality disorder scene is something very

身が行っていることと同じではないかと感じることがあります。無理矢理

common and very necessary.

作り出し、探求し、見て、多重人格のシーンがなにか非常に普通で、どうしても必要なことだと理解するプロセスです。

During the 19th century, there were so many women artists
photographing themselves, maybe without calling themselves
artists but exploring their personality through costume, like Casati, like La Castiglione, and then later, like Cindy Sherman, and

19世紀、多くの女性アーティストが自分自身を写真に撮りました。自分たちのことをアーティストと呼ぶことはなかったかもしれませんが、衣装をof course Morimura, to whom I extend my deepest gratitude forlending me his beautiful dress tonight. And it’s also part of theprocess of going through this quest for psychological ‘rooms’,
which I believe is really one thread in art history, like the possibility of exploring characters from the inside, as opposed totrying to paint them, or to sculpt them, or to represent themvisually in such a way. There is a need, there is a wish, to feelthe art from inside, or even to turn into art. This was a need felt
by Rimbaud, the French poet. One of his last wishes when he
was in the desert, already completely disconnected from poetry
and having traveled many years in Africa—he didn’t want toi>À>ÞÌ }>LÕÌÌ Ã]ivÃiiÜÕ`Ìi ]º9Õknow, you wrote all these great poems, and you won’t connect
with them any more.” But in a letter he wrote to a friend, he
expressed an incredible wish, which I think is a radical form of
poetry, which was to—he had been to an international exposition, the Exposition universelle in 1878, and he was completely
fascinated by this exhibition of everything, so his last wish was
to expose himself, and to expose what living in the place thatwas completely the opposite of Charleville, this small city in

身につけることによって個性を探っていったのです。ルイーザ・カザーテ
ィやラ・カスティリオーヌなどがそうであり、その後も、シンディ・シャーマ
ン、そして今晩、ありがたくも私にこの美しいドレスを貸してくれた森村泰昌などがいます。それは、人物を絵に描いたり、彫刻にしたり、視覚的に表象するのではなく、内側から探求する可能性のような、私が美術史におけるひとつの文脈であると信じている、心理的な「部屋」の追求を通して行
うプロセスの一部であるのです。そこには内側から美術を感じ、さらにはFrance, what living in Aden, what living in Harar, what cross-

美術になりたいという強い欲求や希望があるのです。
これはフランスのing Africa had done to him. In this radical thought and intu-

詩人、ランボーによって感じられた強い欲求です。彼が砂漠にいたとき、

ition that was there, he had a possibility for a kind of poetry,

すでに詩からは完全に離れていて、アフリカをもう何年も旅していたとき

for something that would go far beyond writing. It’s interestingに最後に望んだことのひとつです。彼はだれかが、「あなたは素晴らしい

The Marchesa Luisa Casati (1881–1957) and Virginia Oldoini, Countess of Castiglione (1837–1899) a.k.a. La Castiglione.
9>ÃÕ>Ã>Morimura­L°£x£®\ƂÀÌÃÌÆƂÀÌÃÌV ÀiVÌÀ]9 >>/Ài>iÓä£{°â>iâerster’s Scarlett O’Hara costume for this lecture/performance is the same costume Morimura
wears in his 1996 work, Self-Portrait (Actress)/After Vivian Leigh 1.

ルイーザ・カザーティ（1881–1957）：イタリアの侯爵夫人。
ラ・カスティリオーヌ：ヴィルジニア・オルドイーニ（1837–1899）：カスティリオーネ伯爵夫人。
フランスでは「ラ・カスティリオーヌ」の名で知られている。
：アメリカの写真家/映画監督。
シンディ・シャーマン（b. 1954）

The Exposition universelle in 1878 is the third Paris World’s Fair, held from May 1 to November
10, 1878. Rimbaud would have been 23–24 years old.

森村泰昌（b. 1951）： 現代美術家、
ヨコハマトリエンナーレ2014アーティスティックディレクター。今回のレクチャー/パフォーマンスのための衣装はゴンザレス=フォルステルが森村から借りたものであり、森村自（1996）で着ている衣装と同一である。
身が《セルフポートレイト（女優）/ビビアン・リーとしての私・1》

Aden]9ii>`Harar, Ethiopia.

アルチュール・ランボー（1854–1891）：フランスの詩人。

46

that he’s always exploring not only the limits of language and

詩を書いたのに、今はまったく関係ないことをしている」というようなこと

geography in his poems, but also that he really takes a position

を言われるのを非常に嫌いました。
しかしながら、彼が友人に宛てた手

against repetition, against closed forms, and it’s funny to think

紙では、信じられない望みを吐露しています。その表現は私に言わせれthat when in that same period, some other writers were very

ば革命的とも言える詩のひとつの形で、彼は 1897 年の万国博覧会を見good about writing about the art that was happening at thatていたのですが、その博覧会のすべてに完全に魅せられていて、従ってÌi] Ã«iVwV>Þ «ÀiÃÃÃ] i Ü>Ã Þ VViÀi` ÜÌ 

彼の最後の望みとは、彼自身を、フランスの小さな街であるシャルルヴィ

who would admire the interior of a store or some printed material. He already had a very Duchampian idea of art, which would
only happen a few decades later. So while some other writers
like Zola, like Mallarmé, were great at describing the artists of
their time, he pushed his own writing somewhere further, aheadof his own time. So it’s not a real surprise to discover that hehad this thought about exposing himself. I think this was something shared by La Castiglione at the end of the 19th century,
when she was having all these pictures taken from herself with

ルとは正反対の場所に住むという体験、アデンやハラールといった場所に住むという体験や、アフリカ横断の体験が彼にどのような影響を与えたかを展示したいというものでした。
この革命的な考えと直感のなかで、詩や書くことを超えた何かに向けた可能性を持っていました。彼は、詩において言語や地理の限界を探っていただけではなく、繰り返しや閉じた形式に反対の立場を取っているということが興味深く、同時期に他の作家は、当時起こっていた美術、特に印象派について書くことにとても長けていたときに、彼は店のインテリアや印刷物を誰が賞賛するかについて

all these dresses, as though she were dressing up as different

だけ気にかけていたことを思うと非常に面白いです。彼はすでにデュシャ

characters—not necessarily calling this ‘art,’ but going through

ン的なアートに対する考えを、デュシャンに数十年先駆けて持っていましthis intuition that there is a possibility to generate, to explore a

た。
ゾラやマラルメのような他の作家が彼らの時代の素晴らしいアーティ

room, to explore a space which is not existing, which is not real

ストたちを描いているのに、ランボーはどこか遠くに自分の執筆するもの

but ‘happens’ in a different way.

を押しやってしまっていたのです。なので、彼が自分を世に見せたいと思っていたことを発見してもそれほどの驚きはありませんでした。私が思うに、これは19世紀末のラ・カスティリオーヌと共有する部分であり、彼女が多くのドレスを着て様々な人物になりきっている、自分自身の姿を写真を撮らせていたとき、̶̶これを「アート」と呼んでいたとは限らないのですが̶̶こうしたそこにすでに存在しない、もしくは現実ではないけれども違う形でなにかが「起こっている」部屋や空間を生み出し、探求する可能性があるという直感を通して行ったようなことと共通しているのだと思います。

1897年の万国博覧会：第3回パリ万国博覧会（1878年5月1日–11月10日）。ランボーは当時23歳か24歳。
イエメン・アデン、エチオピア・ハラール
マルセル・デュシャン（1887‒1968）：フランスの美術家。
エミール・ゾラ（1840‒1902）：フランスの小説家。
ステファヌ・マラルメ（1842‒1898）： フランスの詩人。

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BIBLIOGRAPHY
Film score for Gone with the Wind (1939)
Composed by Max Steiner

映画『風と共に去りぬ』（1939）オリジナルサウンドトラック
作曲：マックス・スタイナー-V9ÕÌ ºÌÌi/ÀÕLiÀ»«Ãi`LÞ-V9ÕÌ(Thurston Moore, Kim Gordon,
Lee Ranaldo, Steve Shelley)
Lyrics by Kim Gordon
Vocals by Kim Deal, Kim Gordon,
Lorette Velvette, Melissa Dunn
From the album Washing Machine (1995)

ソニック・ユース「リトル・トラブル・ガール」
作曲：ソニック・ユース（サーストン・ムーア、キム・ゴードン、
リー・ラナルド、スティーヴ・シェリー）
作詞：キム・ゴードン
ボーカル：キム・ディール、キム・ゴードン、
ロレット・ベルベット、
メリッサ・ダン
アルバム『ウォッシング・マシーン』（1995）収録

Wuthering Heights (1951), the opera
Composed by Bernard Herrmann
Libretto by Lucille Fletcher

オペラ
『嵐が丘』
（1951）
作曲：バーナード・ハーマン
リブレット：ルシール・フレッチャー

Leslie Winer “5”Written and composed by Leslie Winer
From the album WITCH (1993)

レスリー・ワイナー「5」作詞・作曲：レスリー・ワイナー
アルバム『WITCH』（1993）収録

Film score for Vertigo (1958)
Composed by Bernard Herrmann

映画『めまい』（1958）オリジナルサウンドトラック
作曲：バーナード・ハーマン

CREDITS
Lecture/performance by Dominique Gonzalez-Foerster
レクチャー/パフォーマンス ドミニク・ゴンザレス=フォルステル

Costume courtesy of 9>ÃÕ>Ã>ÀÕÀ>
衣装提供 森村泰昌

Stylist Omi Murata
スタイリスト 邨田雄生実

Hair Toshie Nishida (VINGTANS)
ヘア 西田敏江（株式会社バンタン）

Make-up Taeko Furukubo (VINGTANS)
メイク 古久保妙子（株式会社バンタン）

Photography Tadashi Hayashi, Takahiro Mitsukawa
写真撮影 林直、光川貴浩

Event assistants Ren Hasuda, Hirotaka Komata, Chinami Sumi,>>9>ÃÕ`>] Þi9Õ
運営協力 古俣皓隆、角千波、蓮田真優美、安田七海、尹志慧

Special thanks to Constance Chambers Farah
謝辞 コンスタンス・チェンバーズ・ファラ

ABOUT M.2062
M.2062 (2012–) is an opera under construction by Dominique Gonzalez-Foerster where the artist appears as different characters and personas and delivers lecture/performances using text and music.
All photos on this page © the artist, courtesy of the artist unlessotherwise indicated.

1. DGF 2062

M.2062（2012–）とは、
ドミニク・ゴンザレス=フォルステルがオペラの制作に向けて、小説や映画の登場人物など、様々な人物として現われ、テキストと音楽を用いて行っているレクチャー/パフォーマンスのシリーズです。
＊以下、記述のないものは全て©ドミニク・ゴンザレス=フォルステル、提供：ドミニク・ゴンザレス=フォルステル

2. LUDWIG II

3. THE BOY WITH
GREEN HAIR

M.2062 (DGF) at Serpentine Gallery (London), M.2062 (Ludwig) at Stedelijk Museum Amster- M.2062 (The Boy with Green Hair) at the Irish
October 13, 2012. Presented as part of “Memory dam, January 17, 2013. Presented as part of Museum of Modern Art (Dublin), June 21, 2013.
Presented at the opening of Cloud Illusions I Re“Stage It! (Part 2).” Photo by Ernst van Deursen.
Marathon.” Photo by Plastiques Photography.
call, an exhibition curated by Cerith Wyn Evans
and Gonzalez-Foerster. Photo by David Duff Photography.

4. SCARLETT O'HARA 5. EDGAR ALLAN POE 6. LOLA MONTEZ

M.2062 (Scarlett) at the Annex of the Museumof Kyoto, September 6, 2013. Presented as Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015’s third Open Research Program.
Photo by Tadashi Hayashi, courtesy of Parasophia"vwVi°

M.2062 (Edgar Allan Poe) at Palais de Tokyo(Paris), December 4, 2013. Presented as part of
Gonzalez-Foerster’s contribution to Phillipe Parreno’s solo exhibition, Anywhere, Anywhere Out of
the World. Photo by Giasco Bertoli.

7. ASCHENBACH

TO BE CONTINUED…

M.2062 (Lola Montez in Berlin) at Circus Cabuwazi Kreuzberg (Berlin), May 27, 2014. With Ari
Benjamin Meyers and Gabriel Loebell Herberstein.
Co-produced by Esther Schipper, Berlin. Photo by
Andrea Rossetti, courtesy of Esther Schipper.

1. DGF 2062：《M.2062 (DGF)》、サーペンタイン・ギャラリー、2012
年10月13日。
「Memory Marathon」のプログラムの一部として開催。写真：Plastiques Photography

Further additions to M.2062 will be presented at
2. ルートヴィヒ2世：《M.2062 (Ludwig)》、アムステルダム市立美術
the 10th Gwangju Biennale in Korea (exhibition 館、2013年1月17日。
「Stage It! (Part 2)」のプログラムの一部として開dates: September 5–November 9, 2014) and the 催。写真：Ernst van Deursen
3. 緑色の髪の少年：《M.2062 (The Boy with Green Hair)》、アイルラ
Fondation Louis Vuitton in Paris (autumn 2014).
今後の「M.2062」（予定）：第10回光州ビエンナーレ ンド現代美術館（ダブリン）、2013年6月21日。ケリス・ウィン・エヴァンスとゴンザレス=フォルステルのキュレーションによる展覧会「Cloud Illu（会期： 2014年9月5日–11月9日）、ルイ・ヴィトン・ sions I Recall」のオープニングにて開催。写真：David Duff Photography
ファウンデーション（パリ、2014年秋）
4. スカーレット・オハラ：《M.2062 (Scarlett)》、京都府京都文化博物館
別館、2013年9月6日。PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015 オープ
ンリサーチプログラム03として開催。写真：林直、提供：PARASOPHIA
事務局

M.2062 (Promenade with Aschenbach) at theGeneral Staff Building and Winter Palace (SaintPetersburg), June 14, 2014. Presented at Manifesta 10°* ÌLÞ i>9ÕÃ >°5. エドガー・アラン・ポー：《M.2062 (Edgar Allan Poe)》、パレ・ド・トー
キョー（パリ）、2013年12月4日。
フィリップ・パレノの個展「Anywhere, Anywhere Out of the World」の関連企画として開催。写真：Giasco Bertoli
6. ローラ・モンテス：《M.2062 (Lola Montez in Berlin)》、サーカス・カ
ブヴァーツィ・クロイツベルク（ベルリン）、2014年5月27日。共演：アリ・
ベンジャミン・マイヤーズ、ガブリエル・ルベル・ヘルベルシュタイン。共同製作：エスター・シッパー・ベルリン。写真：Andrea Rosetti、提供：Esther Schipper
7. アッシェンバッハ：《M.2062 (Promenade with Aschenbach)》、旧参謀本部と冬宮殿（サンクトペテルブルク）、2014年6月14日。マニフェスタ
10にて。写真： i>9ÕÃ >

50

ABOUT THE ARTIST
Dominique Gonzalez-Foerster // Born in Strasbourg, France, 1965. ドミニク・ゴンザレス=フォルステル● 1965 年フランス・ストラスブール生まれ。
Based in Paris and Rio de Janeiro. Artist residency at Villa Kujoyama パリとリオデジャネイロを拠点とする。1994年アーカスプロジェクト（茨城）プレ(Kyoto), 1996–97. Recipient of the Marcel Duchamp Award, 2002. 事業招聘。1996–97年ヴィラ九条山（京都）招聘アーティスト。2002年マルセル・Ý LÌ} >ÀÌÃÌ >Ì Ì i £ÃÌ 9 >> /Ài>i ­Óää£®] ÕiÌ> 8 デュシャン賞受賞。第1回横浜トリエンナーレ（2001）、ドクメンタ11（2002）、第(2002), the 4th Skulptur Projekte Münster (2007), the 53rd Interna- 4 回ミュンスター彫刻プロジェクト（2007）、第 53 回ヴェネツィア・ビエンナーレ
tional Art Exhibition of the Venice Biennale (2009), the 8th Biennale 国際美術展（2009）、第8回モントリオール・ビエンナーレ（2013）、マニフェスタ
de Montréal (2013), Manifesta 10 (2014), etc. Solo exhibitions include 10（2014）などに参加。個展にカスティーリャ・レオン現代美術館「NOCTURANOCTURAMA* (2008) at the Museo de Arte Contemporáneo de Cas- MA*」
「TH.2058」（ロンドン、2008）、（2008）、テート・モダン（タービン・ホール）
tilla y León (MUSAC), TH.2058 from the Tate Modern’s Unilever Series ディア美術財団「chronotopes & dioramas」（ニューヨーク、2009）など。2014(2008), chronotopes & dioramas at the Dia Art Foundation (2009), 年にニューヨークの303ギャラリーで開催した個展「euqinimod & costumes」
and euqinimod & costumes>ÌÎäÎ>iÀÞ iÜ9À­Óä£{®]Ü iÀi では、《M.2062 (Scarlett)》の舞台裏で撮影された写真がインスタレーションのa backstage photograph taken on the occasion of M.2062 (Scarlett)一部として登場した。日本では京都国立近代美術館（《De Novo》2009）や金沢
Ü>Ã VÕ`i` >Ã «>ÀÌ v Ì i ÃÌ>>Ì° iÀ w ÃÌ>>ÌÃ >Ài 21 世紀美術館（《安全地帯のアン・リー》2000）に映像インスタレーション作品
cluded in the collections of the National Museum of Modern Art, Kyoが収蔵されている。2013 年 4月にはトリスタン・ベラとのコラボレーションによto (De Novo, 2009) and the 21st Century Museum of Contemporary
る映像作品《Belle comme le jour》を中心とした展示をギャラリー小柳（東京）Art, Kanazawa (Ann Lee in Anzen Zone, 2000). Most recently in Japan,
で行い、アンスティチュ・フランセ東京 エスパス・イマージュで同作品および関Gonzalez-Foerster showed Untitled (cinematic), a new work in her “Ta連作品の上映会を開催した。同年秋には「Tapis de Lecture」シリーズの新作
pis de Lecture” series, in the group exhibition Reading Cinema, Find《無題（映画について）》を京都国立近代美術館「映画をめぐる美術̶̶マルセ
ing Words: Art after Marcel Broodthaers at the National Museum of
ル・ブロータース」展で発表（翌年春に東京国立近代美術館に巡回）。インスタ
Modern Art, Kyoto (2013) and the National Museum of Modern Art,
レーション作品や映像作品の他にも、文章の執筆や現在の『Purple Fashion』/Þ­Óä£{®°>``ÌÌ iÀÃÌ>>ÌÃ>`wÃ]â>iâiÀ誌の前身である『Purple Prose』誌の編集、バレンシアガとのコラボレーション
ster’s wide array of activities include writing, editing for Purple Prose(which eventually evolved into the present Purple Fashion), and col- など、多様な活動で知られている。近年はニューヨークのパフォーマ09で開催《K.85》（2009）、laborating with Balenciaga. Over the past few years, she has staged したアリ・ベンジャミン・マイヤーズとのパフォーマンス《K.62》
ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催したワードレス
・
ミュージック・オーケ
many performances, such as K.62 and K.85 with Ari Benjamin Meyers
ストラとのサイトスペシフィックのパフォーマンス
《T.1912
》
（
2011
）
、
イスタン
>Ì *iÀvÀ> ä ­Óää®  iÜ 9À] T.1912 (2011) with the WordlessÕÃV"ÀV iÃÌÀ>>ÌÌ iÕ}}i iÕÃiÕ iÜ9À]“The 121st ブールでトリスタン・ベラと行ったプロトシネマのプロデュースによるイベント（2012）、ストックホルムでアリ・ベンジャミン・マイヤーズ
Night” (2012) with Tristan Bera (produced by Protocinema) in Istanbul, 「The 121st Night」（2012）や、ロンドン、アムステルダム、ダブリ
T.451 (2012) with Ari Benjamin Meyers in Stockholm, and the ongo- と行ったパフォーマンス《T.451》
シリー
ing “M.2062” series (2012–) in London, Amsterdam, Dublin, Kyoto, ン、京都、パリ、ベルリン、サンクトペテルブルクで開催してきた「M.2062」
Paris, Berlin, and Saint Petersburg. Artist’s website: www.dgf5.com ズなど、パフォーマンスも多数行っている。ホームページ：www.dgf5.com
51

PARASOPHIA CHRONICLE 03

Parasophia Chronicle 第1巻 第3号（通巻第3号）
発行日：2014年7月31日
編集：池澤茉莉（PARASOPHIA事務局）、永田絵里（PARASOPHIA事務局）
英文和訳：ART iT、永田絵里
和文英訳：永田絵里
進行管理：浅見旬
発行： 京都国際現代芸術祭組織委員会
ISSN 2187-9451
フォトクレジット
pp. 2, 44, 47, 51: 光川貴浩
（合同会社バンクトゥ）、
提供：PARASOPHIA事務局
p. 50: 各写真のキャプション参照
その他全て：林直、
提供：PARASOPHIA事務局
使用フォント前半の日本語字幕にはChipheadの「しねきゃぷしょん」を使用しています。Chiphead: chiphead.jp

PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015
オープンリサーチプログラム03［レクチャー/パフォーマンス］
ドミニク・ゴンザレス=フォルステル
「M. 2062 (Scarlett)」
日時：2013年9月6日（金）
19:00–20:00
会場：京都府京都文化博物館 別館ホール
主催：京都国際現代芸術祭組織委員会、一般社団法人京都経済同友会、京都府、京都市
協力：京都国立近代美術館
後援：国際交流基金
www.parasophia.jp/events/a/dominique-gonzalez-foerster

PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015とは
京都国際現代芸術祭は、京都国際現代芸術祭組織委員会、京都経済同友会、京都府、京都市が主催する現代美術の国際展です。
豊かな文化遺産と自由な学術環境をもつ京都という街の力を結集し、魅力に満ちた芸術祭の実現を目指します。今回は「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015」
として、2015年3月7日から5月10日まで京都市美術館、京都府京都文化博物館ほか京都府、京都市の関連施設等で開催する予定です。

オープンリサーチプログラムとは
2015年の開催に向けて、
アーティスティックディレクターとキュレト
リアルチームは、
いま注目すべき表現活動や、現代のアクチュアルな状況や問題について調査研究と情報収集を行っていきます。
このプログラムでは、国内外のアーティストや研究者との対話、世界各地で開催される国際展のレポートなど様々な切り口を計画しています。
そのリサーチのプロセスを広く一般に公開し、刺激的な対話の時間を参加者と共有することも、
オープンリサーチプログラムの目的のひとつです。

Parasophia Chronicle［パラソフィア・クロニクル］とは
京都国際現代芸術祭事務局（PARASOPHIA事務局）の編集による、
オープンリサーチプログラムなどの調査記録の公開を主な目的とした不定期発行の電子書籍です。

PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015
会期：2015年3月7日– 5月10日
会場：京都市美術館、京都府京都文化博物館ほか府・市関連施設など
アーティスティックディレクター：河本信治（元・京都国立近代美術館学芸課長）www.parasophia.jp

Parasophia Chronicle: EPUB版
現在ご覧になっているのはPDF版です。電子書籍リーダーに適したEPUB版は下記のURLから無料でダウンロードできます。
www.parasophia.jp/publications
ART iT掲載版
今回のParasophia Chronicle収録内容の本文の日本語版は、翻訳にご協力いただいたART iTにも掲載されています。
www.art-it.asia/u/admin_lec/4s63LAUpnhB9yWQ7kPJX

京都国際現代芸術祭組織委員会事務局（PARASOPHIA事務局）〒604-8152 京都市中京区烏丸通蛸薬師下ル手洗水町ÅV^ing KARASUMA 2階 | TEL 075-257-1453 | FAX 075-257-1454
info@parasophia.jp© 2014 by the Kyoto International Festival of Contemporary
Culture Organizing Committee. All rights reserved

PARASOPHIA CHRONICLE 03
Parasophia Chronicle vol. 1 no. 3 (iss. 3)
Published on: July 31, 2014
,KP[LKI`!4HYP0RLaH^H7HYHZVWOPH6ɉJL,SSPL5HNH[H7HYHZVWOPH6ɉJL
English-to-Japanese translation by: ART iT, Ellie Nagata
Japanese-to-English translation by: Ellie Nagata
Management: Jun Asami
Published by: Kyoto International Festival of Contemporary
Culture Organizing Committee
ISSN 2187-9451
Photo credits
pp. 2, 44, 47, 51: Takahiro Mitsukawa (bankto LLC), courtesy of
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p. 50: See caption for each photo
All others: Tadashi HayashiJV\Y[LZ`VM7HYHZVWOPH6ɉJL

About Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015
The Kyoto International Festival of Contemporary Culture is aninternational exhibition of contemporary art presented by the
Kyoto International Festival of Contemporary Culture Organizing Committee, the Kyoto Association of Corporate Executives, Kyoto Prefecture, and Kyoto City that brings together therich cultural heritage and the vibrant academic environment
VM2`V[V;OLÄYZ[L_OPIP[PVUParasophia: Kyoto International
Festival of Contemporary Culture 2015, is scheduled to be heldfrom March 7 to May 10, 2015 at the Kyoto Municipal Museumof Art, the Museum of Kyoto, and other locations in Kyoto.

About the Open Research Program
0UWYLWHYH[PVU[V^HYKZ[OLVɉJPHSWYVNYHTPU[OLHY[PZ[PJ
director and the curatorial team will conduct research on artists and projects as well as situations and issues that are particularly relevant in the present day. A portion of this research
will be conducted publicly through dialogues with artists andresearchers from Japan and abroad, reports on international
exhibitions held around the world, and other events in the formof the Open Research Program.

About the Parasophia Chronicle
The Parasophia Chronicle is a series of electronic publications
LKP[LKI`[OL7HYHZVWOPH6ɉJL0[ZTHPUW\YWVZLPZ[VWYLZLU[ H W\ISPJ YLJVYK VM [OL VɉJL»Z YLZLHYJO Z\JO HZ SLJ[\YLtranscripts and other records of the Open Research Program.

Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary
Culture 2015 Open Research Program 03 [Lecture/Performance] Dominique Gonzalez-Foerster “M.2062 (Scarlett)”
Date: Friday, September 6, 2013 7:00–8:00 PM
Venue: Annex Hall, The Museum of Kyoto
Presented by: Kyoto International Festival of Contemporary
Culture Organizing Committee, Kyoto Association of Corporate Executives (Kyoto Keizai Doyukai), Kyoto Prefecture,
Kyoto City
With the cooperation of: The National Museum of Modern Art,
Kyoto
Under the auspices of: The Japan Foundationwww.parasophia.jp/events/en/a/dominique-gonzalez-foerster
Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary
Culture 2015
Dates: March 7–May 10, 2015
Venues: Kyoto Municipal Museum of Art, The Museum of
Kyoto, and other locations in Kyoto
Artistic Director: Shinji Kohmoto (former Chief Curator, The
National Museum of Modern Art, Kyoto)
www.parasophia.jp/en

Parasophia Chronicle: EPUB version
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The EPUB version is available as a free download at thefollowing address.
www.parasophia.jp/en/publications
7HYHZVWOPH6ɉJL2`V[V0U[LYUH[PVUHS-LZ[P]HSVM*VUtemporary Culture Organizing Committee)
645 Tearaimizu-cho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-8152 JAPAN
Phone +81-75-257-1453 | FAX +81-75-257-1454
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