［ガイドブックの手引き］［How to Use This Guidebook］

この小冊子は無料です。

This booklet is free

この小冊子は、PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015にご来場いただいた皆様が、本展をより楽しくより深く体験していただくために製作された無料配布のガイドブックです。

This freely-distributed guidebook has been produced in the hope of providing the attendees of Parasophia:
Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015 with a deeper and more enjoyable experience ofthe festival.

全会場を記載した市街地図があります。
21カ国から40組の美術家などが参加する京都初の大規模な現代芸術の国際展PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015は、
京都市美術館全館と京都府京都文化博物館別館を主会場に、京都芸術センター、
堀川団地（上長者町棟）、鴨川デルタ（出町柳）、河原町塩小路周辺、大垣書店烏丸三条店、京都BALなど京都市内8カ所の会場で開催します。ガイドブックの巻頭近くに全ての会場を記載した市街図（p. 9）があります。

作家ページは展示の順番に並んでいます。
このガイドブックの作家ページは、PARASOPHIAで最も広い会場である京都市美術館の最初の部屋から始
まり、理想的な展示ルートとして配列されています。鑑賞中に自分の位置がわからなくなっても、作家ページの小さな地図アイコンを参考に自分の位置を確認することができます。

どの会場からでも鑑賞を始められます。
ガイドブックの配列は市内の各会場を巡るひとつの目安ではありますが、いま自分が居る会場とガイドブックの目次を一致させれば、どの会場からでも、どの順番からでも自由に鑑賞を始められます。

写真撮影は一部の作品を除き自由です。

It contains a map of the city, on which all of our venues are marked
Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015 is Kyotoʼs first large-scale international
exhibition of contemporary art, featuring about forty participating artists from twenty-one different countries.
Its main venues are the Kyoto Municipal Museum of Art and the Annex Hall of the Museum of Kyoto; thefestivalʼs eight sites around Kyoto also include the Kyoto Art Center, the Horikawa Housing Complex (Kamichojamachi Building), the Kamo River Delta (Demachiyanagi), the areas near the cross streets of Kawaramachi and
Shiokoji Streets, Books Ogaki Karasuma Sanjo, and Kyoto BAL. There is a map of the city towards the frontof the guidebook, on which all of these venues are marked.

The artists are arranged according to the order in which their works are exhibited
The pages in this guidebook introducing the artists are arranged according to a typical route through theexhibition, starting from the first room of Parasophiaʼs largest venue, the Kyoto Municipal Museum of Art. If
you happen to lose track of where you are while viewing the artworks, you can refer to the small map icons
on the artistsʼ pages.

You can begin your route from any venue
This guidebook starts from the exhibition at the Kyoto Municipal Museum of Art, but wherever you choose to
begin your viewing, if you turn the page to your current location, you can proceed alongside the book without
any difficulty. Although the arrangement of this guidebook provides one possible suggestion for how to navigate Parasophia, everyone is free to begin their viewing from any venue, and to proceed in any order.

参加作家と所蔵者のご理解とご協力により、一部の作品を除き自由に写真撮影ができます。ただし、フラッ
シュや三脚は使用できません。

With some exceptions, you are free to photograph the artworks

ガイドブックは解説パネルの役割を果たします。

This guidebook serves as a substitute for exhibit labels

作家ページは作品を理解するためのいわば携帯版解説パネルです。展示作品の解説だけでなく作家の活動全
般もあわせて紹介しています。

The artistsʼ pages in this guidebook play the part of descriptive labels on the walls of an art museum. You
could say that this guidebook provides a mobile version of these exhibit labels, with descriptions available atyour fingertips. This guidebook also introduces a given artistʼs entire corpus of work in addition to describing
their exhibited work.

会期中に開催するイベントカレンダーがあります。
会期中のレクチャーやフォーラム、ワークショップなど、さまざまなイベント情報（p. 69）とイベントカレンダー（p. 65）を収録しています。より詳しい最新情報は随時更新する公式ウェブサイト（www.parasophia.jp）から入手してください。

会期中に市内で開催される多数のイベント情報が収録されています。
PARASOPHIAの会期中、京都市内ではさまざまな芸術系の催しがあります。こうした関連情報や市内ギャラ
リーの展覧会情報なども収録しています。

このガイドブックは入門編です。

With the understanding of the participating artists and exhibitors, you are free to take photographs of theartworks, with some exceptions. Flash photography and tripods, however, are not permitted.

This guidebook features a calendar of the various events occurring throughout the festival
Parasophia is preparing various different lectures, forums, workshops and other events for during the courseof the festival. These are listed in the event calendar, alongside information about the events in question. For
more details and up-to-date information, please check our website (www.parasophia.jp).
* Calendar in Japanese only. For information in English, see the list of events and our website.

Information about the many events happening around the city is included within
During Parasophia, there will be various events related to the arts happening all across Kyoto. We haveincluded as much information as possible about these events, and the exhibitions that are being held in thecityʼs galleries.

This guidebook is an introductory volume

このガイドブックは現代芸術の鑑賞に馴染んできた方はもちろん、初めて現代芸術に出会う方々にも活用していただければ幸いです。もし気になる作家に出会えたら、名前にマークを付けたり、メモを書き込んだりして、たくさん使い込んでください。またPARASOPHIAの公式ウェブサイトからも、多くの作家のホームページにリンクしています。そしてさらなる興味を抱かれた方には、中級編としてPARASOPHIA 2015公式カタログをお勧めします。

This guidebook is meant not only for those who are accustomed to viewing contemporary art but also forpeople who are encountering contemporary art for the first time. This booklet is essentially disposable, but if
you happen to encounter an artist who interests you, please mark their name and hold on to this guidebook.
Many of the artists have their own websites, which are linked from Parasophiaʼs website. You will find evenmore information if you search the artistsʼ names online. We would also recommend that those who find theirinterest sufficiently piqued consider the official catalogue of Parasophia 2015, a more in-depth volume.

PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015
アーティスティックディレクター

Shinji Kohmoto

河本信治
1Artistic Director
Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015
2

PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015
会期：2015年3月7日（土）–5月10日（日）
会場：京都市美術館、京都府京都文化博物館、京都芸術センター、堀川団地（上長者町棟）、
鴨川デルタ（出町柳）、河原町塩小路周辺、大垣書店烏丸三条店、京都BAL

随時情報が更新されます！
詳しくはこちら：www.parasophia.jp

休場日：月曜日（ただし、3/9、5/4は開場。京都府京都文化博物館のみ4/27は開場）
主催：京都国際現代芸術祭組織委員会、一般社団法人京都経済同友会、京都府、京都市［会場案内］［公式カフェ、ブックショップ、コミュニティーセンターほか］

京都市美術館

参加する…………PARASOPHIAルーム

京都市左京区岡崎円勝寺町124（岡崎公園内） Tel 075-771-4107 www.city.kyoto.jp/bunshi/kmma
開館時間：9:00‒17:00（3/27‒4/12、4/29‒5/10は19:00まで開館。最終入館は30分前まで）
有料（京都府京都文化博物館別館との共通券）
アクセス：［電車］市営地下鉄東西線「東山」駅下車徒歩10分 ［バス］市バス46、5、100系統「岡崎公園 美術館・平
安神宮前」下車すぐ、市バス32系統「岡崎公園 ロームシアター京都・みやこめっせ前」下車徒歩3分

京都市美術館内の展示室の一角をPARASOPHIAのための自由な部屋として、レクチャーやワークショップなど、作品とは別の視点から体験する様々なイベントを行います。また、あらかじめ用意されたプログラムだけでなく、訪れる人が自分で考えたプログラムを実現する場として提供します。そのほか自主的な学習のための資料提供やサポートなど、活用次第で様々な可能性の広がるPARASOPHIAの重層的な空間となります。
●

京都府京都文化博物館 別館
京都市中京区三条高倉 Tel 075-222-0888 www.bunpaku.or.jp 開館時間：10:00‒19:00（最終入館は30分前まで）
本館3階フィルムシアターは別途、PARASOPHIAシネマプログラムをご確認ください
有料（京都市美術館との共通券）
アクセス：［電車］市営地下鉄烏丸線・東西線「烏丸御池」駅5番出口より東へ徒歩3分、京阪「三条」駅6番出口より西へ徒歩15分、阪急京都線「烏丸」駅16番出口より高倉通を北へ徒歩7分［バス］市バス15、51系統「堺町御池」下車徒歩2分、市バス3、5、32系統等「河原町三条」下車、西へ徒歩15分

京都芸術センター
京都市中京区室町通蛸薬師下ル山伏山町546-2 Tel 075-213-1000 www.kac.or.jp
作品公開時間：10:00‒19:00（最終入場は30分前まで）
アクセス：［電車］市営地下鉄烏丸線「四条」駅／阪急京都線「烏丸」駅22、24番出口より徒歩5分［バス］市バス3、5、201、203、207系統等「四条烏丸」下車徒歩5分

堀川団地（上長者町棟）●

日時：pp. 65‒72もしくはウェブサイトのイベントカレンダーをご覧ください
場所：京都市美術館内 1階

話す…………PARA CAFE
京都市美術館東側入口にある特設カフェコーナー。
「% ARABICA KYOTO」のコーヒーと「ROKUSISUI」のワインと軽食をご用意。美しい東山を望む庭を前に気持ちよいテラスもおすすめです。一日中作品を鑑賞したあとカフェで感想を語らいながらお茶を楽しむことも国際展の醍醐味のひとつ。
営業時間：% ARABICA KYOTO：京都市美術館の開館時間に準ずる（ただし、4/17は休業）
ROKUSISUI：11:00‒閉館（火曜休／ただし、3/10、3/31、4/28、5/5は営業）● 場所：京都市美術館 東入口●

知る…………SOPHIA BOOKSTORE by Books OGAKI
京都市美術館 大陳列室内にあるPARASOPHIA公式ブックショップ。公式カタログ、参加作家の関連書籍はもちろん、洋書・古書・美術の専門書から、京都のガイドブック、絵本などを取り扱います。PARASOPHIAオリジナルグッズも販売。
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営業時間：9:00‒17:00（3/27‒4/12、4/29‒5/10は19:00まで）
場所：京都市美術館 大陳列室内

京都市上京区西堀川通上長者町上ル皀莢町 堀川団地上長者町棟1階
作品公開時間：10:00‒19:00（最終入場は30分前まで）アクセス：［バス］市バス9、12、50、67系統「堀川下長者町」下車、北へ徒歩2分●

鴨川デルタ（出町柳）

鑑賞途中の休憩場所として、情報交換の場所として、常時開かれたコミュニティースペース。会場間を手軽に移動するためにレンタサイクルも貸し出しています（数に限りがあります。無料 お問合せ：075-253-1509）。

賀茂川・高野川合流部 作品公開時間：10:00‒18:00
アクセス：［電車］京阪「出町柳」駅3番出口すぐ ［バス］市バス3、4、102系統等「河原町今出川」下車すぐ

共有する…………PARASOPHIAコミュニティーセンター@KCUA

開館時間：11:00‒19:00（最終入場は18:30まで）
場所：京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA（京都市中京区御池通堀川東入ル押油小路町238-1）● 休館日：月曜日（ただし、5/4は開館）、京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAの開館日に準ずる●●

河原町塩小路周辺
京都市下京区下之町 作品公開時間：10:00‒19:00
アクセス：［電車］JR「京都」駅より東へ徒歩10分 ［バス］市バス4、17、205、81系統等「塩小路高倉」下車徒歩5分

大垣書店烏丸三条店（ショーウィンドー）京都市中京区烏丸通三条上ル御倉町85-1烏丸ビル1Ｆ
アクセス：［電車］市営地下鉄烏丸線「烏丸御池」駅6番出口より南へ徒歩3分［バス］市バス15、51、65系統「烏丸御池」下車徒歩5分

京都BAL河原町通面
京都市中京区河原町通三条下ル山崎町251（8月末リニューアルオープン）※4月20日まで。ただし工事の状況によって予定より早く展示を終了する場合があります
アクセス：［電車］阪急「河原町」駅3番出口より北へ徒歩7分、市営地下鉄「京阪三条」／京阪「三条」駅6番出口より西へ徒歩8分 ［バス］市バス3、5、46、203系統等「四条河原町」下車徒歩5分［バリアフリー情報］
多目的トイレ ･･････････････････････京都市美術館、京都府京都文化博物館本館、京都芸術センターにあります
車椅子対応エレベーター･･････京都市美術館、京都芸術センターにあります● 車椅子貸出 ･･･････････････････････京都市美術館、京都府京都文化博物館本館、京都芸術センターにあります● 身障者用駐車場･････････････････京都市美術館、京都府京都文化博物館本館、京都芸術センターにあります● コインロッカー･･･････････････････京都市美術館、京都府京都文化博物館にてご利用いただけます（無料、100円返却式）●●［PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015に関するお問合せ］［会場内でのお願い］
会場内では一部の作品を除き、個人利用に限り撮影ができます。三脚・フラッシュの使用はご遠慮ください● 会場内での飲食はご遠慮ください● 会場内で筆記用具を使用する場合は鉛筆をご使用ください● 作品にはお手を触れないようお願いします● 会場内は禁煙です● 会場内混雑により、入場を制限させていただくことがあります
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京都いつでもコール……Tel 075-661-3755 / 8:00‒21:00 年中無休
京都国際現代芸術祭組織委員会事務局……Tel 075-257-1453［PARASOPHIAインフォメーションセンター］

PARASOPHIAの会場やイベントプログラムなどをご案内します
京都市美術館内……9:00‒17:00（3/27‒4/12、4/29‒5/10は19:00まで）● 堀川団地（上長者町棟）……10:00‒19:00●

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Parasophia: Kyoto International Festivalof Contemporary Culture 2015
Dates: Saturday, March 7–Sunday, May 10, 2015
Venues: Kyoto Municipal Museum of Art, The Museum of Kyoto, Kyoto Art Center, Horikawa Housing Complex(Kamichoja-machi Building), Kamo River Delta (Demachiyanagi), areas near the cross streets of Kawaramachi
and Shiokoji Streets, Books Ogaki Karasuma Sanjo, Kyoto BAL
Closed: Mondays (exceptions: open on March 9 and May 4; Museum of Kyoto also open on April 27)
Presented by Kyoto International Festival of Contemporary Culture Organizing Committee, Kyoto Associationof Corporate Executives (Kyoto Keizai Doyukai), Kyoto Prefecture, Kyoto City

Visit website for the latest updates

www.parasophia.jp/en［Information］［Official Café, Bookstore, Community Center, etc.］

Kyoto Municipal Museum of Art

Participate…………Parasophia Room

124 Okazaki Enshoji-cho (inside Okazaki Park), Sakyo-ku, Kyoto Phone: +81-(0)75-771-4107 www.city.kyoto.jp/bunshi/kmma
Hours: 9:00 AM–5:00 PM Extended opening hours until 7:00 PM on March 27–April 12 and April 29–May 10
Last admission: 30 minutes before closing Admission: Ticket required● 10 min. walk from Subway Tozai Line Higashiyama Station (T10)
Directions:［By subway/train］● Get off at Okazaki Koen/Bijutsukan, Heian Jingu-mae ● 3 min. walk from Okazaki Koen/ROHM Theatre［By bus］
Kyoto, Miyako Messe-mae

Located inside an exhibition room at the Kyoto Municipal Museum of Art, this is Parasophiaʼs free space for
lectures, workshops and other events offering visitors more ways to experience the artworks in the festival. In
addition to pre-planned programs, the space will even allow visitors to create their own events. Visitors canalso browse materials to learn more about the art featured in Parasophia.
● Dates: See pp. 65–72 or visit the event calendar on the official website● Venue: 1F Kyoto Municipal Museum of Art

Annex, The Museum of Kyoto

Talk…………PARA CAFE

Sanjo Takakura, Nakagyo-ku, Kyoto Phone: +81-(0)75-222-0888 www.bunpaku.or.jp
Hours: 10:00 AM–7:00 PM (last admission at 6:30 PM) Admission: Ticket required● 3 min. walk east along Sanjo St. from Subway Karasuma Oike Station (Karasuma
Directions:［By subway/train］
Line K08/Tozai Line T12) Exit 5 ● 15 min. walk west along Sanjo St. from Keihan Line Sanjo Station Exit 6 ● 7● 2 min. walkmin. walk north along Takakura St. from Hankyu Kyoto Line Karasuma Station Exit 16［By bus］
from Sakaimachi Oike ● 15 min. walk west along Sanjo St. from Kawaramachi Sanjo

This is a special café at the east entrance to Kyoto Municipal Museum of Art. Visitors can order coffee from
% ARABICA KYOTO, as well as wine and snacks prepared by the restaurant ROKUSISUI. A terrace offers fineviews of the garden and the Higashiyama mountains. An ideal spot for enjoying some food and drink while
sharing impressions of the dayʼs art.
● Hours: % ARABICA KYOTO: Same as Kyoto Municipal Museum of Art (exeption: closed on April 17); ROKUSISUI:
11:00 AM to closing (closed on Tuesdays, except for March 10, March 31, April 28, and May 5)● Venue: East Entrance, Kyoto Municipal Museum of Art

Kyoto Art Center
546-2 Yamabushiyama-cho, Nakagyo-ku, Kyoto Phone: +81-(0)75-213-1000 www.kac.or.jp
Hours: 10:00 AM–7:00 PM (last admission at 6:30 PM)● Subway Karasuma Line: 5 min. walk from Exit 22, Shijo Station (K09) ● Hankyu
Directions:［By train/subway］● Kyoto City Bus nos. 3, 5, 201,
Kyoto Line: 5 min. walk from Exit 22 or 24, Karasuma Station (HK-85)［By bus］
203, 207: 5 min. walk north from Shijo Karasuma

Horikawa Housing Complex (Kamichoja-machi Building)
1F Kamichoja-machi Building, Saikachi-cho, Kamigyo-ku, Kyoto
Hours: 10:00 AM–7:00 PM (last admission at 6:30 PM)● Kyoto City Bus nos. 9, 12, 50, 67: walk north from Horikawa Shimochoja-machi
Directions:［By bus］

Kamo River Delta (Demachiyanagi)
Confluence of Kamo and Takano Rivers Hours: 10:00 AM–6:00 PM● Keihan Kyoto Line: Near Exit 3, Demachiyanagi Station (KH42)［By bus］
● Kyoto City
Directions:［By train］
Bus nos. 3, 4, 102, etc.: Near Kawaramachi Imadegawa

Learn…………SOPHIA BOOKSTORE by Books OGAKIThis special Parasophia bookstore is located inside the Kyoto Municipal Museum of Art. Visitors can purchasea range of publications related to the festival, including the official catalog, books related to the participating
artists in the festival, specialist books about art and more, as well as guidebooks about Kyoto and picture
books. Official Parasophia merchandise is also on sale.
● Hours: 11:00 AM–5:00 PM (until 7:00 PM on March 27–April 12 and April 29–May 10)● Venue: Kyoto Municipal Museum of Art

Share…………Parasophia Community Center @KCUAThis community space is always open, operating as both a place to rest between viewing the exhibits andalso as a place to exchange information. Free bicycle rental is also available so visitors can travel between thevenues more easily.
● Hours: 11:00 AM–7:00 PM (last admission: 6:30 PM)● Venue: Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA (238-1 Oshiaburanokoji, Nakagyo-ku, Kyoto)● Closed: Mondays (open on May 4), other Kyoto City University of Arts Art Gallery closure days

Areas near the cross streets of Kawaramachi and Shiokoji Streets
Shimono-cho, Shimogyo-ku, Kyoto Hours: 10:00 AM–7:00 PM● JR Line: 10 min. walk from Kyoto Station［By bus］
● Kyoto City Bus nos. 4, 17, 205, 81,
Directions:［By train］
etc.: 5 min. walk from Shiokoji Takakura

Display window at Books Ogaki Karasuma Sanjo
Display window facing Karasuma Street. 1F Karasuma Building, 85-1 Mikura-cho, Nakagyo-ku, Kyoto● 3 min. walk south from Exit 6, Subway Karasuma Oike Station (K08/T13)［By bus］
Directions:［By subway］● Kyoto City Bus nos.15, 51, 65: 5 min. walk from Shiokoji Takakura

Kyoto BAL
251 Yamazakicho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-8032 (scheduled to reopen at the end of August 2015)
Until April 20. Exhibit may be removed earlier in accordance with construction schedule.
Directions:［By subway/train］● 7 min. walk north from Keihan Line Sanjo Station Exit 6 ● 8 min. walk north● Kyoto City Bus nos. 3, 5, 46, 203, etc.: 5 min.
from Hankyu Kyoto Line Kawaramachi Station Exit 3［By bus］
walk from Shijo Kawaramachi［Requests for Visitors］● Photography is permitted for private use, with the exception of certain exhibits. Please refrainfrom using tripods or flashes.
● Please refrain from eating or drinking inside the venues.
● Please write only with pencils.
● Please do not touch exhibits.
● Smoking is not allowed in the venues.
● When venues are crowded, admission may be restricted.
5［Barrier-Free Access］● Multipurpose Restrooms ････････････････Kyoto Municipal Museum of Art, the Museum of Kyoto (Main Building),

and Kyoto Art Center.
● Elevators for Wheelchair Users ･･･････Kyoto Municipal Museum of Art and Kyoto Art Center.
● Wheelchair Rental ･･････････････････････････Kyoto Municipal Museum of Art, the Museum of Kyoto (Main Building),

and Kyoto Art Center.
● Disabled Parking ････････････････････････････Kyoto Municipal Museum of Art, the Museum of Kyoto (Main Building),

and Kyoto Art Center.
● Lockers ･･････････････････････････････････････････Kyoto Municipal Museum of Art and the Museum of Kyoto (¥100 coin-return type).

Inquiries about Parasophia: Kyoto International Festivalof Contemporary Culture 2015●

Phone: +81-(0)75-661-3755 8:00 AM–9:00 PM (open all year round)* In Japanese only

Parasophia Information Center

Guidance available on Parasophia venues and events.
● Kyoto Municipal Museum of Art 9:00 AM–5:00 PM (until 7:00 PM on March 27–April 12 and April 29–May 10)● Horikawa Housing (Kamichoja-machi Building) 10:00 AM–7:00 PM
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DEAN & DELUCA KYOTO

ディーンアンドデルーカ京都

ウェスティン都ホテル京都
The Westin Miyako Kyoto

美術館の誕生
Birth of an Art Museum

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北京オリンピック開会式の花火の演出、火薬で描く「火薬絵画」などのダイナミックな作品制作や奇抜なプロ

公共空間や日常的な場所での作品制作、特に作品の介入により変化する人と事物との関係、環境の変容にジェクトで世界的に知られる。漢方薬や風水など、中国の伝統文化を題材に彼独自の批判精神を加えて現代注目した作品を数多く制作し、その表現方法はインスタレーションやパフォーマンス、映像作品など多岐に

美術の言語に置き換える作品を制作。彼は十年近くの時間をかけて、中国各地の農民が知的好奇心と製作

わたる。
《カフェ・リトル・ボーイ》は、原爆投下で大きな被害を受けた広島市立袋町小学校西校舎の外壁に衝動によって日常の身近な材料だけで自作した、ロボットや潜水艦、飛行機などを収集する「農民ダ・ヴィン

残された被爆者のメッセージから着想された作品である。爆心地から460mに位置した袋町小学校校舎は、チ」のプロジェクトを続けてきた。PARASOPHIAでは、会場の中央に組み上げられた六角形七段の塔（パ鉄筋コンクリート製の外郭のみを残して消失した。残された外壁周辺では被爆直後に救護所が置かれ、その

ゴダ）
を中心に、
「農民ダ・ヴィンチ」の記録映像や農民の一人である呉玉録が製作したロボットたちが周りを黒く焼け残った壁には家族や教え子へ宛てた伝言が書き連ねられた。
《カフェ・リトル・ボーイ》はこの設定囲む。これは平安京が都市計画においてモデルにした長安（現・西安）の大雁塔を踏まえている。さらに、派を引き継ぐもので、作品空間に入った鑑賞者は壁面や机にメッセージを書き込むことが求められる。鑑賞者

生プロジェクト「子どもダ・ヴィンチ」で身の回りにある材料で子どもたちが自由に制作した作品がパゴダにの関与が作品の一部となり、また誰かの書き込みに応えてさらにメッセージが書き重ねられ、最終的には判飾られる。これら複数のプロジェクトが渾然一体となり、その全体が「京都ダ・ヴィンチ」として作品化される。

別不能なテキストの海へと変化していく。

Cai Guo-Qiang is internationally renownedfor his dynamic style, characterized by hissignature gunpowder drawings and explo1957年中国福建省泉州生まれ、ニューヨークを拠点に活動
sion events. He has continued to createb. 1957 in Quanzhou, Fujian Province, China; based in New Yorkworks based on aspects of traditional
Chinese culture with his own unique spirit of criticism. Cai has spent nearly a decade on the Peasant Da Vincis
project, during which time he has collected robots, submarines, and airplanes made by amateur inventors usingmaterials found in their everyday lives. At Parasophia, robots are displayed around a seven-story pagoda. Thisinstallation is inspired by the Giant Wild Goose Pagoda in Changʼan, the Tang Dynasty capital that Heian-kyo(now Kyoto) was modeled on. Works created in the Children da Vincis workshops will be incorporated into theinstallation as decorations for the pagoda. The exhibited works: film, pagoda, and Wu Yuluʼs Robot Factory will
blend harmoniously into one installation entitled Kyoto Da Vincis.

Jean-Luc Vilmouth has produced art inpublic or in everyday spaces, particularly focusing on interventions in the
1952年 フランス・クレウツヴァルド生まれ、パリ在住
works that transform environments andb. 1952 in Creutzwald, France; based in Parisalter relationships between people andsurrounding objects. Café Little Boy was inspired by messages written on the wall of an elementary school in
Hiroshima after the bombing. The school was eradicated except for the reinforced concrete outer wall. Thisshell of a building was used as an aid station immediately after the bombing, and the surviving blackened wall
was heavily inscribed with messages to family members or pupils at the school. This work replicates this scene
in the present, with viewers asked to write messages on the walls or table. Their involvement becomes part of
the work, and messages are written in response to others, forming exchanges, eventually overlapping one another until they become an illegible sea of text.

京都ダ・ヴィンチ 2015
Kyoto Da Vincis, 2015

「アクション・ペインティングをするジャクソン・ポロック」、「しゃがんでいるジャクソン・ポロック」ロボットと蔡國強
Cai Guo-Qiang with robots Paint-Splashing Jackson Pollock and Kneeling Jackson Pollock, 2013
Photo by Joana França

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カフェ・リトル・ボーイ 2002/2015 ポンピドゥー・センター パリ国立近代美術館/産業創造センター蔵（2005年購入）
Café Little Boy, 2002/2015. Collection of Centre Pompidou, MNAM/CCI, Paris (purchased in 2005)2013

Photo by Jean-Luc Vilmouth

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「動くドローイング」とも呼ばれる素描をコマ撮りした手描きアニメーション・フィルムで世界的に知られた美

近代の前衛的な美術・グラフィックデザイン・タイポグラフィー・建築などの特定の作品や作家についての術家。
ヨーロッパ近代の知と技術史を手掛かりに、身体感覚を伴う堅実な歩みで人間の普遍的な問題を検証

入念な調査に基づき、時にはその調査や分析を視覚化する絵画作品や映像作品、インスタレーションを制作

し、視覚的な表現へと昇華している。2014年にビデオインスタレーション《時間の抵抗》をPARASOPHIAしている。この調査ではプムヘスルの美術家としての視点が特徴的であり、美術史家のように作品の視覚のプレイベントとして展示。今回は映像作品《セカンドハンド・リーディング》と、それに関連する一連のドロー的要素の起源を辿るのではなく、調査対象の視覚言語とその変遷に焦点を当てた関わりを持つ。2014年

イングを出品。800ページにもおよぶフリップブック（パラパラ漫画の手法で制作され、同様の方法で鑑賞す

春、大正・昭和初期に活躍した日本の前衛美術家について調査を行うために東京、和歌山、京都を来訪。左る本）は一冊の辞典のページに直接描かれたドローイングで構成されており、素材として、そして題材としての

翼演劇の劇団「メザマシ隊」の俳優が改名後の劇団名を一文字ずつ示した看板を各々掲げる有名な場面の「本」の「セカンドハンド（二次的／中古）」の読み方を提示するとともに、ケントリッジが長年考え続けている

写真が、今回の一連の新作の主要なインスピレーションとなった。これらの絵画は京都の職人が作った漆喰

言葉、記憶、そして人の意識はどう機能しているのかといった問題も扱っている。始まりと終わりがあるというのパネルが支持体となっており、和紙の寸法や尺貫法を基準としている。PARASOPHIAでは、プムヘスル

意味で物語の構造についての作品であり、同時に、反復、不一致や矛盾、そして不合理性をも許容している。

は自らの新作を、村山知義の《あるユダヤ人の少女像》（1922）と東京左翼劇場の緞帳との間に展示する。

William Kentridge has won recognition
around the world with his “drawings inmotion,” or hand-drawn animated films
1955年南アフリカ共和国・ヨハネスブルグ生まれ、同市を拠点に活動
made by photographing drawings frameb. 1955 in Johannesburg, South Africa; based in Johannesburg
by frame. With the knowledge and technical history of modern Europe as his guide, Kentridge examines universal problems faced by mankind andtransforms them into visual art. At Parasophia, Kentridge presents Second-hand Reading, a flip book film
made from the successive filming of drawings on pages from a dictionary, accompanied by a suite of drawings
made in the process of creating the work. The film presents a “second-hand reading” of the book both as a
medium and as a subject, representing his thoughts on words, memory, and how the mind functions. The work
is about narrative, in that it starts at the beginning and eventually gets to the end, but it also acknowledges
repetition, inconsistency, and illogicality as part of its material.

Florian Pumhöslʼs works are not only
based on thorough research of specificexamples of modern avant-garde art,
1971年オーストリア・ウィーン生まれ、同市を拠点に活動
graphic design, typography, and archib. 1971 in Vienna, Austria; based in Vienna
tecture, but in certain cases also visualize
his research and analysis. His research is characterized by his perspective as an artist, rather than a historian,with his focus on his involvement with his subjectsʼ visual language and their transition rather than tracing backtheir origins. In 2014, Pumhösl visited Japan to perform research on Japanese avant-garde artists active in the
1920s–30s. A photograph of an agitprop troupe is Pumhöslʼs primary inspiration for his paintings, which aredone on plaster panels made by an artisan in Kyoto based on traditional Japanese measurements. The artist
will place his own abstract paintings based on this scene between A Portrait of a Jewish Girl (1922) by Tomoyoshi
Murayama and a banner of the Tokyo Sayoku Gekijō (Tokyo Left-Wing Theater).

セカンドハンド・リーディング 2013 7分
Second-hand Reading, 2013. 7 min.
《セカンドハンド・リーディング》のためのドローイング 2013
Drawings for Second-hand Reading, 2013

フロリアン・プムヘスル メザマシ隊 2014/2015

Florian Pumhösl, Mezamashi-tai, 2014/2015

作者不詳 左翼劇場幕 制作年不詳 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館蔵
Artist unknown, Tokyo Sayoku Gekijo banner, date unknown. Collection of the Tsubouchi Memorial
Theatre Museum, Waseda University
村山知義 あるユダヤ人の少女像 1922 東京国立近代美術館蔵
Tomoyoshi Murayama, A Portrait of a Jewish Girl, 1922. Collection of The National Museum ofModern Art, Tokyo《セカンドハンド・リーディング》 2013 Second-hand Reading, 201315

〈メザマシ隊〉舞台写真 撮影年不詳 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館蔵
Photograph of Mezamashi-tai onstage, date unknown. Collection of the Tsubouchi Memorial Theatre Museum,
Waseda University16

広州の急激な都会化に伴う問題を中心的に取り上げた作家集団「大尾象工作組」に1993年から参加。詳細

京都市美術館は、昭和天皇即位の奉祝事業の一つとして、昭和8（1933）
年、大礼記念京都美術館として開館

な調査と深い思考を重ねる一貫した作品実践によって、社会理論学の領域にまで踏み込む知の作家としてした。
「日本趣味を基調とすること」という設計競技基準に則した建築様式は、現在「帝冠様式」と称される昭世界的に認知されている。2012年に「社会植物学プロジェクト」を開始。香港の屋上菜園や広州の水上生

和初期建築の典型を成している。第二次大戦後、昭和21（1946）
年3月より、美術館本館は米軍に接収され、活者の畑など、都市住民と植物との関係性についての調査を続けており、農家や官僚、美術関係者など、珠第58通信大隊が駐留した。その間、所蔵作品や展示ケースは恩賜京都博物館（現京都国立博物館）に保管さ江デルタを中心に50人以上のインタビューを行い分析、その調査内容からは三つの傾向が浮上している。

れていた。接収時の痕跡は今も館の内外に見出せる。昭和27（1952）
年5月、接収は解除され、同年7月に京PARASOPHIAに出品する《社会植物学―種と血筋》はそのうち「農業としての植え付け」の傾向に当

都市美術館と改称して再出発した。
美術館は戦前より、所蔵品展示を「現代美術常設陳列」と呼称し、同時代美てはまる。キーワードは「辛抱」（䯃）、「動物的な自由」（

物性自由）、
「種」
（䝅）、
「種子」
（䝅子）、
「エウデ

術の展示を主たる活動に位置付けていたが、昭和32（1957）
年から平成3（1991）
年まで開催された主催展）など。京都での調「京都アンデパンダン展」や、その間三度開催された「京都ビエンナーレ」は、その活動を端的に示す事例であモニア」（eudemonia）、
「血筋」
（血脉）、
「不朽」、
「親孝行にまつわる不安」（孝的焦

査内容と併せて、ビデオとテキストなどの素材を組み合わせた「読書空間」として展開する。

る。美術館は現在、この歴史を踏まえた「再整備基本計画」を検討し、新たな出発に向けた準備を進めている。

Xu Tan was a member of Da
Wei Xiang (Big Tail ElephantGroup), a group that actively
1957年中国・湖北省武漢生まれ、広州とニューヨークを拠点に活動
addressed the problems thatb. 1957 in Wuhan, Hubei Province, China; based in Guangzhou and New York
were arising from the rapid
urbanization of Guangzhou. Today, he is recognized worldwide as an artist whose practice reaches into therealm of social theory. Xu began his ongoing Social Botany Project in 2012. He has interviewed more than 50
individuals working in all aspects of botany for this project, from farmers to government officials to artistic
workers. Of the three key contexts that his analysis presents, his work for Parasophia belongs to the context of“agricultural planting,” with “endurance,” “animalistic freedom,” “seed,” “blood line,” “eudemonia,” and “anxiety
about filial piety” among its keywords. Xu will create “reading spaces” which combine video with text and othermaterials that have arisen from this project, including the results of his research in Kyoto.

The Kyoto Municipal Museum of Art was
first opened in 1933 as the Kyoto Enthronement Memorial Museum of Art incelebration of the accession of Emperor
Hirohito, and was designed in what is
now known as the Imperial Crown Style. After WWII, the main hall was requisitioned by the US Army and served
as a garrison for the 58th Signal Battalion from March 1946. During this time, the exhibits and display cases
were stored in the Imperial Gift Museum of Kyoto (Kyoto National Museum). Traces of the buildingʼs requisition
are still visible today. The building was returned in May 1952, and relaunched as the Kyoto Municipal Museumof Art in July. The museum has placed a priority on exhibitions of contemporary art since the pre-war era, andhas hosted the Kyoto Independent Exhibition in 1957–91 and the Kyoto Biennale three times during that period.
Today, the museum is preparing for a new departure, as it considers a redevelopment plan based in its history.

社会植物学―種と血筋 2012–15
Social Botany: Zhòng/Zh ng (Plant/Seeds/Semen) and Consanguinity,
2012–15「社会植物学」2013– 《種》からのビデオスチル

17“Social Botany” project, 2013–. Video still from Plant

スライドショー「大礼記念京都美術館の誕生」「接収期から京都市美術館の誕生まで」、「現代美術と京都市美術館」、
靴磨き看板 その他
Slideshow 1: Birth of the “Kyoto Enthronement Memorial Museum of Art,” 2: From the US Occupation
to the birth of the “Kyoto Municipal Museum of Art,” 3: Contemporary Art and the Kyoto Municipal
Museum of Art; “Shoe Shine Service” sign; etc.

南地下室の扉に今も残る接収時の「靴磨き」の看板“Shoe Shine Service” sign left behind from the museumʼs requisition, on the door to the south basement

18

SF小説から着想した3Dアニメーションや音響＋光のインスタレーションの作品で知られる。彼女はSF小説

1980年代中頃から、特定の場所で発生した事件や出来事を調査し、あまり知られていない忘却された歴史の中に、言語や物語、性別役割分担やセクシュアリティー、そして未来のコンセプトなどへの別のアプローを再考する写真やビデオ、映像作品を制作。彼はドキュメンタリーとフィクションの狭間で、美術の手法におチを見出す。フィリップ K. ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を題材にした近作《神託、フいて挑戦的で開かれた作品を制作している。PARASOPHIA出品作《ルアンダ=キンシャサ》（2013）は、

クロウ……ある動物は眠らない》（2012–14）では、CGアニメーションのフクロウが、格言や、『易経』の予「教会（The Church）」と呼ばれたコロンビア・レコードの伝説的なニューヨーク30番街スタジオ（1949–

言と一人のフェミニストの弁論から引用した曖昧な断片を独白している。それは時として威嚇的ではあるが81）を再現し舞台としている。本作の舞台となる1974年は、ポルトガルがアンゴラ（ルアンダ）といったアフ

滑稽でもあり、その滑稽さは複製、再複製されることでさらに強調される。新作《ドゥバド、ドゥバド》

リカの植民地から撤退し始めた年であり、当時のザイール（キンシャサ）でボクサーのモハメド・アリがジョー（2014–15）では、川又千秋のSF小説『幻詩狩り』（1984）が題材としてとりあげられ、歴史と政治、言葉、

ジ・フォアマンに挑み「キンシャサの奇跡」と呼ばれる逆転勝利を果たした年でもある。本作に登場する10

翻訳といった問題が扱われるその作品世界で鍵となる麻薬的な文字列【幻詩】は、時空の渦巻き状態を暗示

人のミュージシャンは、マイルス・デイヴィスのアルバム『On the Corner』（1972）と当時のアフロビートするアニメーション映像として幻視されることになるだろう。

が融合した音楽をつくり出している。

Ann Lislegaard is known for 3D
film animations and sound-lightinstallations often departing from
1962年ノルウェー・トンスベルグ生まれ、コペンハーゲンとニューヨークを拠点に活動
ideas found in science fiction
b. 1962 in Tønsberg, Norway; based in Copenhagen and New Yorknovels. She finds in science fiction an alternative approach to language, narration, gender roles, sexuality, and concepts of the future. At
Parasophia, Lislegaard will be presenting Oracles, Owls Some Animals Never Sleep (2012–14), which draws on
Philip K. Dickʼs Do Androids Dream of Electric Sheep?, a computer-animated owl delivers a monologue of aphorisms and latent fragments that consist of prophecies from I Ching and a feminist speaking in tongues. Her newwork Dobaded Dobaded (2014–15) focuses on Chiaki Kawamataʼs 1984 science fiction novel Death Sentences.
Lislegaardʼs piece features an animated portrayal, reminiscent of a space-time vortex, of the hallucinatory
poetic text that forms the crux of the novelʼs surreal landscape of history, politics, translation, and language.

Since the mid-1980s, Stan Douglas has
researched actual incidents and eventsoccurring in specific places, in order to
1960年カナダ・バンクーバー生まれ、同市を拠点に活動
create photographs, videos, and films
b. 1960 in Vancouver, BC, Canada; based in Vancouverthat reconsider minor and forgotten histories. Douglas treads the line between documentary and fiction, creating provocative and open-ended works
that manifest themselves in ways that artistic intention. At Parasophia is Douglasʼs video installation, LuandaKinshasa (2013), set in a reconstruction of Columbia Recordsʼ legendary New York 30th Street studio (1949–81)
nicknamed “The Church.” The work is set in 1974, the year that Portugal began to extricate from its Africancolonies such as Angola (Luanda) and Muhammad Ali and George Foreman had their Rumble in the Jungle inZaire (Kinshasa). Ten musicians create music that is a synthesis of Miles Davisʼs 1972 album On the Corner andAfrobeat of the era.

神託、フクロウ……ある動物は眠らない 2012–14 10分34秒
Oracles, Owls Some Animals Never Sleep, 2012–14. 10 min. 34 sec.
ドゥバド、ドゥバド 2014–15 6分
Dobaded Dobaded, 2014–15. 6 min.

ルアンダ キンシャサ 2013 6時間1分（ループ） 機材協力：パナソニック株式会社
Luanda-Kinshasa, 2013. 6 hr. 1 min. (looped). Equipment provided with the cooperation of Panasonic
Corporation《ルアンダ キンシャサ》 201319

《神託、フクロウ……ある動物は眠らない》 2012–14
Oracles, Owls Some Animals Never Sleep, 2012–14

Luanda-Kinshasa, 201320

2005年ケンブリッジ大学卒、建築を専攻。フランクフルト造形美術大学でサイモン・スターリングのもとで

1981年バード大学を卒業後、彫刻やドローイング作品の発表を始める。石膏による鋳造・成型という従来美術を学ぶ。自身の出自や家族の歴史を出発点に、綿密な調査に基づく事実にフィクションを融合させた彼の手法で彫刻を制作する一方、先史時代から用いられてきたテラコッタの手法で、彼の空想世界に介入しての私的な物語は、作品の形をとることで無数の他者の物語と緩やかに結び付き、少しずつ変化しながら彼のくる形態を探求し、その制作を繰り返し試みている。時間に対する精神分析的な関心や考古学遺物への興味

外側へと広がっていく。PARASOPHIAでは、近作と新作で構成するインスタレーション《キングコング・コ

から、近年の展示では作品の形態変化を通じて制作過程を見せる構成をとっている。PARASOPHIAのた

ンプレックス》を展開。解体直前の旧・帝国ホテル本館での両親の出会いを題材とし、フランク・ロイド・ライ

めの新作は、会場下見のために訪れた京都市美術館で彼の目にとまった巨大な展示ケースから出発する。

トの設計による同館の断片的な再現で構成されるインスタレーション作品《インペリアル・バーへようこそ。

収蔵品展示のために1933年に作られたケースの金属枠にはめ込まれたガラスの内と外に、彼は空間と時

1968年、時刻は8時、お飲物はマウント・フジでございます。お楽しみください、すべては儚いものですか

間の隔たりを直感的に感じたという。一対の人体像をそれぞれケースに入れ、あえて二体が同時に視界にら…》（2013）の一部や、《スタジオ・ピエタ（キングコング・コンプレックス）》（2013）の映像などを取り入入ることのない場所に展示することで、鑑賞者は意識的に一方を記憶に留め、曖昧な比較を通してのみ浮れ、アイデンティティーとセクシュアリティーについてのより普遍的な「インデックス」となる作品に挑戦する。

かび上がる自身の心象風景に気づくこととなる。

Simon Fujiwara is especially known for
installations with rich narratives basedon his personal autobiography and his
1982年イギリス・ロンドン生まれ、ベルリンを拠点に活動
familyʼs history, indistinguishably blurb. 1982 in London, England, UK; based in Berlin
ring the lines between meticulously
researched fact and fiction. By taking on the form of artworks, his personal narratives become loosely connected with the narratives of countless other individuals, and gradually transform as they reach out beyond theartist himself. At Parasophia, Fujiwara will be presenting King Kong Komplex (2015), an installation composedof a series of existing and new works, including elements from Welcome to the Imperial Bar. The Year is 1968,
the Time is 8 Oʼclock, the Drink is Mount Fuji. Please Enjoy Because Soon This Will All Be Gone (2013) andthe video portion of Studio Pietà (King Kong Komplex) (2013). The installation as a whole will present a more
universal “index” of the themes of identity and sexuality.

Brandt Junceau frequently
employs the traditionals c ulptu r a l m e tho d s of
1959年アメリカ・ニューヨーク州ポキプシー生まれ、ベルリンとニューヨークを拠点に活動
plaster moldmaking andb. 1959 in Poughkeepsie, NY, USA; based in Berlin and New York
casting in use since prehistory, exploring forms that impose on his imagination and are sustained in repeated studies from them.
Recent exhibitions revealed that working process as a reflection of his interests in memory and decay in Classical Psychoanalysis and in historical archaeology. For Parasophia, Junceauʼs work at the Museum started
from a pair of massive display cases built in 1933 to house museum exhibits. He placed a human figure in eachof the glass cases, deliberately positioning them so they cannot both be viewed at one time. Viewers must
intentionally hold one or the other one in memory, thus becoming aware of emotional aspects of absence andimagination that could only be brought to light through this ambiguous process of comparison.

キングコング・コンプレックス 2015 ビデオ：20分30秒
King Kong Komplex, 2015. Video: 20 min. 30 sec.

《スタジオ・ピエタ（キングコング・コンプレックス）》 2013
Studio Pietà (King Kong Komplex), 2013. Photo by Lance Brewer

21

Liebespaar (Lovers) 2015
Liebespaar (Lovers), 2015

制作中の《Liebespaar》 2015 Liebespaar, figures in progress, 201522

フーベンはレクチャー / パフォーマンスという表現スタイルを戦略的に用いながら、美術作品（特に彫刻）に

デンマーク育ち。
デンマーク王立芸術アカデミー卒、
フランクフルト造形美術大学卒。
2012年、
ヒューゴ・ボス

関わる慣習（主体と客体、作者と作品制作の思考プロセス、作品についての議論と鑑賞者の視線）などの関賞受賞。
2014年にはイギリス・ノッティンガム、
ニューヨーク、北京で個展を開催しており、
2006年以降、欧米を係性を分析的に解体していくプロセス自体を作品化する。出品作《手と目、そしてIt》（2013）のレクチャー /中心として個展を多数開催している。
また、
ヨーロッパではフェリックス・ゴンザレス=トレスの個展（2010）など、

パフォーマンスでは、彫刻になる以前の不定形なオブジェ「It（それ）」と、作者、作者の視線と手、作品についくつかの展覧会のキュレーションも行っている。
マニフェスタ7（2008）、
横浜トリエンナーレ（2008・2014）、

いての語りといった美術作品を成立させる諸要素との間を、粘土で作った作家自身の手の複製が媒介し関

ベルリン・ビエンナーレ（2010・2014）、2010年の光州ビエンナーレ、2011年のシンガポール・ビエンナーレ、係づける役割を演じている。最新作の《好いもの、悪いもの、幸福なもの、悲しいもの》（2014）は、「Good」

2013年のヴェネツィア・ビエンナーレなど、多くの国際展に参加。
その作品は世界各国の美術館などに収蔵さと「Bad」という制作途上の二つの粘土彫刻が、作者を介して対話する映像作品。事物が作者の手から離れれている。
2015年のヴェネツィア・ビエンナーレにデンマーク代表作家として参加する。
PARASOPHIAでは、て作品となる瞬間を探ろうとする試みと言える。意見が異なる二つの彫刻の精神分析的観点をふまえた機知

1世紀から2世紀頃のアポロの大理石像のトルソをアンティークの木箱に収めた立体作品と父、フン・ヴォーに富んだ対話は、作品の自律性、作品、作者、鑑賞者との関係についての優れた分析となっている。

の文字による2点の平面作品を、通常は閉鎖されている京都市美術館の北玄関で展示する。

While strategically employing a style of expressionthat incorporates lecture and performance, Hedwig
Houbentransforms the process of deconstructing
1983年オランダ・ボクステル生まれ、ベルギーを拠点に活動(particularly sculptural) artistic conventions (subject
b. 1983 in Boxtel, The Netherlands; based in Brussels
and object, the artist and the creative process, discussion of works of art, and the viewerʼs gaze), and the relationships among them, into art in its own right. Houbenʼs lecture/
performance The Hand, the Eye, and It (2013), assigns a clay model of the artistʼs own hand the role of intermediating among,and interrelating, various elements: the indeterminate, proto-sculptural object “It,” the artist, her gaze and hands, and a spoken
explanation of the work. Her most recent piece, The Good, the Bad, the Happy, the Sad (2014), is a video in which two clay
sculptures in progress, designated as Good and Bad, are placed on a living room carpet and converse with one another, mediated by the artist. The witty, psychoanalytically informed repartee between the two sculptures, whose opinions clash, offers
an incisive analysis of the relationships among the autonomy of works of art, the works themselves, the artist, and the viewer.

Grew up in Denmark. Studied at the Royal Academyof Fine Arts in Copenhagen and the Städelschule inFrankfurt. Danh Vo was awarded the Hugo Boss
1975年ベトナム・バリア生まれ
Prize in 2012. He has had many solo exhibitions
b. 1975 in Bà Rịa, Vietnam
throughout Europe and the USA since 2006. He has
also curated several exhibitions in Europe, including a solo exhibition for Felix Gonzalez-Torres (2010). Vo has
participated in many international exhibitions, including Manifesta 7 (2008), the Yokohama Triennale (2008 and2014), the Berlin Biennale (2010 and 2014), the 2010 Gwangju Biennale, the 2011 Singapore Biennale, and the2013 Venice Biennale. This year, he will be representing Denmark at the Venice Biennale. At Parasophia, Vo
presents a three-dimensional piece with the torso of a marble statue of Apollo from the 1st–2nd century cradledin a vintage Carnation Milk crate and two works with writing by his father, Phung Vo in the northern entrance of
Kyoto Municipal Museum of Art, an area that is usually closed to the public.

手と目、そしてIt 2013 20分
The Hand, the Eye and It, 2013. 20 min.

無題 2015
Untitled, 2015

好いもの、悪いもの、幸福なもの、悲しいもの 2014 20分
The Good, the Bad, the Happy, the Sad, 2014. 20 min.

《手と目、そしてIt》 2013 The Hand, the Eye and It, 2013.

23《グスタフの翼》（制作プロセス） 2013 Gustav s Wing (in process), 2013.

Photo by Danh Vo

24京都市立芸術大学卒業後、ダムタイプのパフォーマーとして『S/N』など3作品に参加。作品は、映像や音響

写真や映像作品のほか、既存のメディアに言葉や絵を上書きしたドローイングやコラージュなどを制作、を用いたインスタレーション、写真、映像、造形物、自ら出演／演出するパフォーマンスなど多様な表現の形

PARASOPHIAでの展示が、アジアで初めての発表の機会となる。出品作《素晴らしき美術史》は、アメリカのをとる。在日韓国人の恋人との関係を出発点に、朝鮮人強制労働の歴史を遺す丹波マンガン記念館内坑道

グラフ誌『LIFE』
が1936年創刊時から20世紀後半に掲載した写真のアーカイブとして出版した608ページ

跡で生活し制作した《在日の恋人》（2003）。土や廃材を敷き詰めた空間とそこに投影された鹿児島弁とエにおよぶ膨大な記念写真集『The Great LIFE Photographers』に、落書きのような言葉や絵を上書きしスペラント語のテキストで構成するインスタレーション《鹿児島エスペラント》（2005）。千人の鑑賞者を巻て作られた私家版の美術史書といえる。20世紀の象徴となった歴史的一場面や誰もが知る有名な写真を、一き込み京都市役所前を熱狂的なダンスフロアに変えた《ジャパン・シンドローム〜ベルリン編》（2013）の目でわかるブラックジョークや複雑な読み込みを可能にする落書きによって変換させ、別の「素晴らしき」美術

パフォーマンスなど、知的な批評／皮肉とユーモアが交錯するそれらの作品は常に自らの身体や生身の人史というフィクションを積み上げる。それは大文字の美術史や美術の形式への、あるいは政治や社会への皮肉

間を基点としており、共同体の中で共有しながら言語化されない、私たちと禁忌との共犯関係をあぶりだだけでなく写真を読む作法に対する批判でもあり、そこには様々な既成概念を飛び越える小気味よさがある。

す。PARASOPHIAでは、京都市美術館の地下室で音を使用したインスタレーションを発表する。

本作は、英語、ポルトガル語、フランス語版に加え、PARASOPHIAにおいて新たに日本語版が制作される。

Tadasu Takamine began working withmultimedia/performance collective DumbType while still a student at Kyoto City1968年鹿児島生まれ、秋田を拠点に活動
University of Arts, and took part in threeb. 1968 in Kagoshima, Japan; based in Akita, Japan
performance pieces including S/N. Currently he works in diverse media such as installations incorporating video and audio, photography, video,
sculpture, and self-directed performances in which he appears. In Japan Syndrome – Berlin Version (2013), hetransformed an area in front of Kyoto City Hall into a pulsating dance floor, with 1,000 viewers participating.
These and other pieces blend incisive social critique with physicality and humor, with Takamine consistently
investing his own physical presence and humanityʼs flesh-and-blood nature in works that lay bare shared but
unspoken taboos and our complicity in them. At Parasophia, Takamine presents a sound-based installation in
the basement of the Kyoto Municipal Museum of Art.

Gustavo Speridião works in a wide rangeof media including photography, film,
and collages and drawings with words
1978年ブラジル・リオデジャネイロ生まれ、同市を拠点に活動
and pictures atop existing media, whichb. 1978 in Rio de Janeiro, Brazil; based in Rio de Janeiro
playfully intervene in the appropriatedimagery. At Parasophia, he presents The Great Art History, which is made by scrawling words and images on
top of The Great LIFE Photographers, a compendium of photographs from LIFE magazine. Through additions
ranging from simple visual jokes to doodles inviting complex interpretations, Speridião transforms the iconic
20th-century scenes into a separate, fictional “great” history of art. This is not only an ironic take on capitallettered History and Art, or on politics and society, but also a critique of the way we interpret photographs, onethat piquantly dismantles all sorts of calcified clichés. A Japanese-language edition has been produced forParasophia in addition to the English, Portuguese, and French editions.

地球の凸凹 2015 9分
The Bumps on the Earth, 2015. 9 min.

「てさぐる」展の展示風景 2014 秋田県立美術館 写真：鈴木竜典
Installation view of “Tesaguru” exhibition at Akita Museum of Art, 2014.

25

素晴らしき美術史 2005–15
The Great Art History, 2005–15《素晴らしき美術史》より

2005–2015 From The Great Art History, 2005–15

Photo by Tatsunori Suzuki

26

2013年ヴェネツィア・ビエンナーレに真鍮の「涙滴」による精緻な彫刻インスタレーションとビデオとで構

元々写真を学んでいたが、2004年のアメリカ合衆国大統領選挙のときにメッセージを編み込んだニットを成される作品《Golden Teardrop》を出品。本作では卵黄を使ったタイの伝統的な砂糖菓子「トーン・ヨー

制作し、それ以降、同様のニット作品を数多く発表。2013年には、カリフォルニアやアリゾナなどに点在すト（金の滴）」を出発点として、15世紀から21世紀までのタイ・ギリシャ・ポルトガル・日本のある特定の人々る巨大教会の写真を掲載した約150×100cmの『アメリカン・メガジン#1』を制作。2号はホイットニー・ビの個別の物語と砂糖の交易史を緩やかに丁寧に重ね合わせ、広義の歴史や記憶、その編纂や生成について

エンナーレ2014に出品された。彼女はフェミニズムやパンク、手作りの同人誌などのムーブメントに知的再考している。2014年6月にビデオと彫刻のインスタレーション《骨、本、光、蛍》の撮影のために京都を訪に共感し、その理想を肌触りのよい日常着のニットに織りこんでいる。自分自身の日常から生まれたシンプ問。本作では作家自身の祖母の遺「骨」、オランダ人の商人による17世紀タイについての「本」、作家の祖母

ルな発想を起点に、個人が入手可能な既存の素材やメディアを駆使し、自分の手で制作することにこだわりの記憶と彫刻インスタレーションにおける「光」、そしてそれぞれの物語に現れ、特に一人の昆虫学者にながら生み出される作品は、日常の中に非日常が交錯する、遊び心のある批評性に満ちている。2014年10よって語られる「蛍」を通して個人の記憶と歴史を紡ぎあわせていく。今回はこの新作と併せて、ヴェネツィ

月に初来日して京都でリサーチを行った。今回京都市美術館で展示される巨大な「アメリカン・メガジン」シア以降も進化を遂げた《Golden Teardrop》を日本で初めて展示する。

リーズは、定期的に二人がかりでページがめくられる。

Arin Rungjang first showed Golden Teardrop,a work composed of a video and an intricate
sculptural installation with teardrop-shaped
1975年タイ・バンコク生まれ、同市を拠点に活動
brass, at the 2013 Venice Biennale. Looselyb. 1975 in Bangkok, Thailand; based in Bangkok
but carefully, the history of the sugar tradeand personal narratives of individuals with different cultural backgrounds in different eras are layered together
with the traditional Thai dessert thong yod as the starting point, presenting a reexamination of collective histories and memories and their formation. In 2014, Rungjang visited Kyoto to start shooting for Bones, Books,
Artificial Lights, and Fireflies, which brings together personal memories and histories through bones (from theartistʼs grandmotherʼs funeral pyre), books (by a 17th-century Dutch merchant), artificial lights (in his grandmotherʼs memories and in the installation), and fireflies (present throughout the different narratives, and featuring an entomologist).

In 2013, Lisa Anne Auerbach produced thefive-foot-tall (approximately 1.5 meters)
ultra-large-format American Megazine
1967年アメリカ・ミシガン州アナーバー生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動#1, containing photographs of the charb. 1967 in Ann Arbor, MI, USA; based in Los Angeles
acteristic architecture of megachurches
in California and Arizona. The second issue, which featured photographs of psychics, was exhibited at the2014 Whitney Biennial. Auerbach sympathizes intellectually with movements such as feminism, punk, andhomemade zines, and incorporates their ideals into the tactile fabric of day-to-day life. Starting with simple
inspirations from her daily life, she employs readymade materials and media available to individuals and insists
on working with her own hands, producing works rich in playful critique that tread the borderline between
ordinary and extraordinary. The American Megazine series will be presented at the Kyoto Municipal Museumof Art with periodic page turnings that require two sets of hands.

Golden Teardrop 2013 32分
Golden Teardrop, 2013. 32 min.

アメリカン・メガジン#1 2013
American Megazine #1, 2013

骨、本、光、蛍 2015 38分 機材協力：パナソニック株式会社
Bones, Books, Artificial Lights, and Fireflies, 2015. 38 min. Equipment provided with the cooperationof Panasonic Corporation

アメリカン・メガジン#2 2014
American Megazine #2, 2014

《Golden Teardrop》 2013 タイ王国文化省現代芸術文化事務局（OCAC）蔵
Golden Teardrop, 2013. Collection of the Office of Contemporary Art and Culture (OCAC), Ministry of Culture,Thailand. Photo by Kornkrit Jianpinidnan

27

Photo by Lisa Anne Auerbach28

ゴンザレス=フォルステルはその作品において、状況的作品を生み出す過程で生じる物理的・心理的構成要

ビデオ、写真、版画、音、タペストリーなど様々なメディアを用いる。作品においてはテキスト/言語とイメージ素の関係性、特に制作過程での人々の関与を重視している。近年はシネマ、テキスト、本、言語から発生するとの関係性が中心となり、表象、解釈、翻訳といった関連行為も重要な役割を担っている。今回出品するイメージとフィクション（物語）の、織物にも似た複雑な関係を、様々なメディアを使いながら深く静かに考察《ファミリー・プロット》は、彼女が選んださまざまな先人たちの歴史を50点の版画によって提示する。中心する作品を制作している。2012年より、小説や映画の登場人物など、様々な人物に扮して、テキストと音楽

人物は現在も使われている植物の学名命名システムを確立したスウェーデンの自然学者カール・リンネ。植を用いる「製作中のオペラ」のシリーズ「M.2062」を開始。PARASOPHIA主催の《M.2062（Scarlett）》

民地時代には、この命名法によって外国の植物はその発見者―たいていはヨーロッパ人であったが―にちはその5作目として2013年9月に上演。今回は2点の新作ビデオインスタレーション《ベルリンのローラ・モ

なんで名づけられた。植物学名に魅力を感じたトーフは、その名前の由来となった大航海時代と帝国主義時ンテス》（2015）と《オテロ1887》（2015）を2ヵ所で展示。京都市美術館で展示する《ベルリンのローラ・

代の25人の後援者たちの「世界」を探求し、単一の歴史観からは理解不能な軸に沿って発展する文化史をモンテス》は2014年にベルリンのサーカス・カブヴァーツィ・クロイツベルクで演じられた同名の作品

露わにする。鑑賞者は綿密に調査され、美しく配置された作品の前に立ち、世界史の暗部についてのきわめ「M.2062」が基となっている。

て個人的な見方を示す「世界の絵地図」を経験するのである。

Important aspects of Dominique
Gonzalez-Foersterʼs work include
the relationship between the phys1965年フランス・ストラスブール生まれ、パリとリオデジャネイロを拠点に活動
ical and psychological elements
b. 1965 in Strasbourg, France; based in Paris and Rio de Janeiro
that result from the process of creating situational works, as well as the participation of others in these situational works themselves. In 2012, shebegan working on M.2062, her “opera under construction,” where the artist appears as different charactersand personas and delivers lecture/performances using text and music. M.2062 (Scarlett), presented by
Parasophia in September 2013, was the fifth version. For the exhibition, she will be presenting two new video
installations: Lola Montez in Berlin (2015), which is based on the eponymous version of M.2062 presented at
Circus Cabuwazi in Berlin in 2014, at the Kyoto Municipal Museum of Art, and Otello 1887 (2015) at the Annexof the Museum of Kyoto.

Ana Torfs works in a wide range of media, including video, photography, prints,sound, and tapestries. Her Family Plot
1963年ベルギー・モルツェル生まれ、ブリュッセルを拠点に活動
proposes a selective gallery of forefab. 1963 in Mortsel, Belgium; based in Brussels
thers in 50 framed prints. The central figure is the Swedish naturalist Carl Linnaeus, who introduced a formal system for the naming of plants that is stillin use now. In the era of colonization, this nomenclature often entailed the dedication of exotic plants to their̶
usually European̶discoverers. With her fascination with the names of plants as a starting point, Torfs explores the “worlds” of the 25 selected name patrons from the era of European exploration and imperialism, andlays bare a cultural history progressing along an axis that cannot be comprehended from a single historicalperspective. The viewer, standing before the thoroughly researched and beautifully arranged work, experiences a pictorial atlas that proposes a very personal view of the dark hours of world history.

ベルリンのローラ・モンテス 2015 4分
Lola Montez in Berlin, 2015. 4 min.

ファミリー・プロット 2009–10
Family Plot, 2009–10《ファミリー・プロット》より 2009–10

29

From Family Plot, 2009–1030

「飛びたい」という衝動から、手製の飛行機による飛行をサハラ砂漠で試みた（《飛行機》2000）。木炭ガス

美術家・研究者。現在、ウィーン美術アカデミーで博士課程に在籍。王の作品は、公共空間の生成と力学にのエンジンを搭載した木製自動車でヨーロッパ15カ国を走行（《木製自動車》2002）、さらに近年はアルミ

ついて、文化社会学的な記憶の生成と保存／上書きについて分析し考察するものであり、音響や映像、パと木製の飛行機でアフリカ中央部を航行した（《善と悪のパイロット》2012）。これら旅の記録は、映像や写

フォーマンス、ワークショップ、テキストなどを用いて美術作品の形で提示する、社会政治学的に優れた報真、書籍など様々な媒体へと展開され、作品として発表されている。PARASOPHIAでは、これらの映像を告書とも言える。PARASOPHIAでは、日本の台湾統治時代に製糖産業で栄えた虎尾市に今も残る台湾糖通して彼の活動を概観できる展示となる。自分の好奇心や衝動を、既成の交通手段ではなく手作りの乗り物業公司の元・労働者とその家族を対象に、日々の労働の音を彼ら自身で収集するワークショップシリーズをで実現し、事前の計画に固執せず成り行きにまかせて国や文化の境界線を自由に往来する彼の態度は、既基に制作した《勤労歌》（2011）に加え、新プロジェクト《百万人の踊り手》（2015）も展示する。これは《勤存の諸システムに依存する現代について再考を促す、まさにパラ位置の知性と言えるだろう。

労歌》の日本での展示にあたり、その歴史背景に関連する調査資料を来場者に提供するための場であり、
1920–30年代の日本と台湾における農民運動に関する資料などが加えられる。このプロジェクトを通じて、台湾と日本のあいだに内在化した地政学的関係と人々の社会的記憶とを再構築することを試みる。

Seized by an urge to fly, Joost Conijn
made efforts to fly in the Sahara Desert
in an aircraft he built by hand. He jour1971年オランダ・アムステルダム生まれ、同市を拠点に活動
neyed through 15 European countries
b. 1971 in Amsterdam, The Netherlands; based in Amsterdam
in a wooden car equipped with a charcoal-burning engine. In 2012 he flew from Europe to central Africa in a plane built of wood and aluminum.
Conijn documents these journeys in film, photo, and text form and presents them as creative works. At Parasophia,these documentary film works are presented as a comprehensive overview of his projects thus far. Conijn
answers the call of his curiosity and impulses by creating hand-made modes of transport as alternatives toreadymade infrastructure, and freely crosses national and cultural borders, ending up where he ends up rather
than adhering to rigid travel plans. This approach, which exemplifies “Parasophia,” invites us to reconsider ourcontemporary mode of total dependence on existing systems.
飛行機 2000 29分
Vliegtuig [Airplane], 2000. 29 min.
これは門である 1997 20分 Cʼest une Hek [This is a gate], 1997. 20 min.
屋根の上の車 1996 2分
Auto op dak [Car on roof], 1996. 2 min.
木製自動車 2002 31分
Hout Auto [Wood car], 2002. 31 min.
Siddieqa, Firdaus, Abdallah, Soelayman, Moestafa, Hawwa and Dzoel-kifl 2004 42分
Siddieqa, Firdaus, Abdallah, Soelayman, Moestafa, Hawwa and Dzoel-kifl, 2004. 42 min.

Hong-Kai Wang is an artist andresearcher. She is currently a
PhD-in-Practice candidate at the
1971年台湾・虎尾生まれ、ウィーンと台北を拠点に活動
Academy of Fine Arts Vienna.
b. 1971 in Huwei, Yunlin County, Taiwan; based in Vienna and Taipei
Her works, built on patient, persistent collaborative efforts and conversations with other people, analyze and examine the organization of social relations and construction of sociocultural memory. For Parasophia Wang presents Music While We Work
(2011), based on audio recordings of everyday labor collected by retired workers and their spouses at a sugar
factory in Wangʼs hometown of Huwei, part of Taiwanʼs once-thriving sugar industry built during Japanese rule.
In addition, she exhibits her new research project Dancers of the Millions (2015), which presents viewers withan ongoing discursive study of the historical context in Music While We Work as a means of reconstructing theinterwoven geopolitical relationship and collective social memories of Taiwan and Japan.
勤労歌 2011 39分17秒
Music While We Work, 2011. 39 min. 17 sec.
百万人の踊り手 2015
Dancers of the Millions, 2015

《勤労歌》 2011 Music While We Work, 2011.

31《飛行機》 2000

Vliegtuig [Airplane], 2000

Photo by Chen You-Wei

32大理石やシリコン、人工毛髪といった無機質でありながら女性的な質感も連想させる素材を用いて、冷静か医師でもあるマータルの美術家としての活動は作品制作だけにとどまらない。
彼はサウジアラビアの若手芸術

つ繊細に世界を捉えた作品を制作。西洋を起源とする制度や二元的思想への疑問から、その状況を象徴す

家集団「イブン・アシール」を率いるリーダーでもあり、中東と西洋の世界をつなぐ現代美術のプラットフォーム

る人工遺物を収集、提示、そして変化させる行為を試み、その継続的な実践を通じて異なる解釈や提案を生としての非営利組織「エッジ・オブ・アラビア」（2003−）の創設者の1人でもある。
近年は、急増する巡礼者と観み出す可能性を追求している。PARASOPHIAでは京都市美術館の帝冠様式の建築と第二次世界大戦中

光産業、
グローバリゼーションの流れでめまぐるしい変貌を遂げるイスラム教の聖地・メッカ周辺を“非公式な歴に製造された陶製手榴弾の遺物からインスピレーションを得た作品と、近代化における越境をテーマにした史”として記録する《デザート・オブ・ファラン》というシリーズを制作し、イスラム世界における未来への展望と新作2点を発表する。この新作の背景を別の形で補足するものとして、笠原が選んだ戦中の日本と旧満州の可能性を複合的視点で探っている。
今回の出品作《四季を通して葉は落ちる》は、メッカ周辺の大規模な再開発

映画、抑留日本兵が見たかもしれないソビエト連邦の映画を上映するシネマプログラム「trigonometry」

工事の模様を、現場の移民労働者たちが携帯電話で撮影した動画やネット上で流通する動画を寄せ集めて作が、京都府京都文化博物館フィルムシアターで行われる。

品化したものである。結果として作品は、
イスラム世界の聖地メッカが物理的・文化的に変貌する姿を、移民建設労働者の視点で撮影した、
公式には語られることのないメッカ近代化の別のリアリティーの記録となっている。

Working with materials that are
simultaneously inorganic and evocative of feminine textures, Emiko
1963年東京生まれ、神奈川県藤沢市を拠点に活動
Kasahara creates works that capb. 1963 in Tokyo, Japan; based in Fujisawa, Kanagawa Prefecture, Japan
ture the world with a sober yet sensitive eye. Attempting to collect, display, and engage in acts that might alter artifacts rooted in Western systems
and dualistic thought, she explores the potential of various interpretations and propositions that arise from thissustained practice. At Parasophia, she presents a work that draws inspiration from the “Imperial crown style”
architecture of the prewar Kyoto Municipal Museum of Art and from ceramic hand-grenades produced inJapan during World War II, and another that deals with the themes of transborder of modernization. At theMuseum of Kyoto, the cinema program Trigonometry will address the historical background behind this work in
a different fashion, screening films selected by Kasahara from wartime Japan and Manchuria, and Soviet films.

Ahmed Mater works as botha doctor and an artist. In thefield of art, he is also the
1979年サウジアラビア・タブーク生まれ、アブハ、ジッダおよびメッカを中心に活動
leader of the Saudi Arabianb. 1979 in Tabuk, Saudi Arabia; based in Abha, Jeddah, and Makkah
young artistsʼ collective Ibn
Aseer, and a co-founder of the nonprofit Edge of Arabia (2003–). In recent years he has worked on the ongoingproject Desert of Pharan, which documents the rapid development of Makkah, adopting multiple perspectives
on the future outlook and possibilities of the Muslim world. He presents Leaves Fall in All Seasons, a film madeup of mobile phone footage shot by immigrant workers on building sites in and around Makkah, which wastransferred to the artistʼs phone and uploaded to the Internet. The footage records the physical and culturaltransformation of the holy city from these menʼs perspective, revealing behind-the-scenes realities of Makkahʼsmodernization that are omitted from the official narrative.
四季を通して葉は落ちる 2013 20分
Leaves Fall in All Seasons, 2013. 20 min.

TSR 14 2015
TSR 14, 2015
K1001K 2015
K1001K , 2015

《四季を通して葉は落ちる》 2013 Leaves Fall in All Seasons, 201333

《TSR 14》 2014 展示風景（部分） 写真：大高隆
TSR 14, 2014. Installation view (detail). Photo by Takashi Otaka

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「生存の技法（私たちが生きてゆく為の創造的な技術）」という視点から身体・知覚・言語の関係を再配置し、緻密な資料調査を踏まえ、九割の事実に一割の虚構を織り込みながら、美術家の視点から近代日本美術史に

医療・生命・環境や制度を包括する芸術の研究・制作のプロジェクトを国内外の研究機関や研究者らとともおける定説のいくつかを再考察する作品を発表してきた。戦後美術の原点の一つとして専門家の間で評価のに展開している。PARASOPHIAでは、関係性と意味が解体され漂白された法廷と監獄の白い構造体、庭

高い河原温の『浴室』
シリーズ（1953–54）は、実は戦前との決別ではなく、アジアの地平線を求めた近代日

石、白い海図が配置されたパラドキシカルな空間（コトバの迷路）が広がるプロジェクト《装飾と犯罪―

本美術の拡大妄想が「折りたたまれた」だけだとする眞島の解釈は、研究者たちが真剣に検証すべき示唆にSense/Common》を発表する。展示室の正面に張られた鏡の裏側に回ると、歴史の外部で変貌してゆく

満ちている。PARASOPHIAでは開催前に行った全4回にわたる連続レクチャーを経て、日本近現代美術にであろう京都の崇仁地域の映像が投影される。不均一なこの展示空間は、鑑賞者の視点を流動化させ、区関するダイアグラムを様々な形で出品。複数のダイアグラムと、昨日と今日が日々重なりながら書き換えられ画・領域・権力・言語などについて自問し、思考と検証を繰り返す場所となる。彼らの一連の実践は、絶えずていく連続レクチャーの映像は、眞島が一貫して考え続けている「日本近現代」に共時的な態度を重ねた美術

観測点を移動させるサイト・アルケオロジーであり、同時に、美術におけるハイ・アンド・ローを曖昧にする作品であり、一連のレクチャーも含めて、それは一種のパフォーマンスといえる。
また、会場内の階段の一角

ことで生まれる余白に、批評の可能性を探ろうとする真摯な遊戯とも言える。

にも、数時間にわたり形を変えながら作り上げられた粘土による経験としての立体的ダイアグラムが現れる。

In Keiko Kurachi and Satoru Takahashiʼsongoing project, The Art of Survival,
they focus on the creative techniques
1957年大阪生まれ、大阪を拠点に活動 b. 1957 in Osaka, Japan; based in Osaka
human beings employ in order to stay
1958年京都生まれ、大阪を拠点に活動 b. 1958 in Kyoto, Japan; based in Osaka
alive, reconfiguring physical, intellectual, and linguistic relationships in a research and production project. At Parasophia they present the project Ornament and Crime: Sense/Common, featuring a paradoxical space (a labyrinth of language) containing a white
structure signifying a courtroom and prison, garden stones, and white nautical maps, from which relationships
and meanings have been dismantled and bleached away to nothingness. On the other side of the mirror is a projected film of Suujin district of Kyoto, which has and will continue to develop apart from the main stream of history. This heterogeneous exhibition space causes the viewer to adopt a fluid perspective and to question concepts of division, field, authority, and language, continuously reiterating processes of thought and inspection.

Tatsuo Majima weaves ten percent fiction into ninety percent
facts (verified through intensive
1970年東京生まれ、神奈川県川崎および大分県別府を拠点に活動
b. 1970 in Tokyo, Japan; based in Kawasaki, Kanagawa Prefecture,research) in many of his works,
Japan and Beppu, Oita Prefecture, Japandeconstructing accepted notions of Japanese modern art history from an artistʼs perspective. His four-part lecture series for Parasophia,
held over the course of six months, has resulted in an exploration of modern and contemporary Japanese art
history through diagrams in a wide range of formats. The multiple diagrams and video footage of the lecture
series describing the ways in which the past and present overlap and overwrite one another are works of art inand of themselves, conveying the synchronous nature of the Japanese modern and contemporary history on
which Majima has consistently focused. A three-dimensional, experiential clay diagram, which took various
shapes over the course of several hours, will also appear in one corner of the staircase in the venue.

装飾と犯罪―Sense/Common 2015
Ornament and Crime: Sense/Common, 2015

二つのコンテンポラリー：15分（ずつ）のレクチャー・ビデオ 2015
Contemporary and Contemporary: Two 15-minute Lecture Videos, 2015
ダイアグラム（紙）10点 2015
Ten diagrams (paper), 2015
ダイアグラム（粘土）3点 2015 ビデオ：2時間42分、59分
Three diagrams (clay), 2015. Videos: 2 hr. 42 min., 59 min.

Temporary Foundation 《法と星座・Turn Coat/Turn Court》 2014 写真：来田猛
Temporary Foundation, Turn Coat/Turn Court: constitution̶constellation, 2014. Photo by Takeru Koroda

35《『満洲レスリング』のためのダイアグラム（粘土）》 2015 Diagram (clay) for “Manchuria Wrestling, 2015.

36

16ミリ映画『狂わせたいの』（1997）
が日本映画プロフェッショナル大賞新人監督賞を受賞、「上質なB級映画」と1985年にベルリンに移住。バグラミアンの異なる素材を組み合わせた彫刻実践は、旧来のモダニズムやミして高い評価を受けた。
また、美術、音楽、映像が融合するグループ「キュピキュピ」を主宰し、作品制作やパニマリズムそしてデザインに対する深い理解と、素材や技巧および制作過程への興味とを伴う、彼女の様式

フォーマンスを行っている。
その領域横断的で過激な娯楽性に満ちた作品は、
世界各地の美術館や国際展に招的、概念的および批評的な関心によって導き出されたものである。その作品は展覧会を創る様々なアプロー

待されている。
PARASOPHIAでは、新作《憧れのボディ/bodhi》を発表。
鑑賞者は展示空間を移動しながら、チにおいて立ち現れる、矛盾し対立する複数の歴史に対し繊細な感覚を備えている。PARASOPHIAでは

悪夢、
幸福、
身体、
欲望といった様々な関係性の中で翻弄されるある女性の人生を映画的に体験していく。
複数《枕の形を整える》（2012）の一部の新規制作を含む再構成を予定。特定の道具や工具、特に航海に関係すの映像と音響、立体物などで構成された展示空間の中を鑑賞者は絶えず前方へ誘導され、その移動は映画のるものを基点とする抽象的な立体物によるインスタレーションを通して、「彫刻的」であることの概念を再考

シークエンスの連鎖のような物語的体験を鑑賞者に抱かせる。
本作品は鑑賞者が展示空間（映画装置）
を身体すると同時に、交易、工業、そして労働と工芸の性差的な意味合いについての考察を展開する。
また、本作を的に移動して作品を読み進める短編映画であると同時に、映画装置の空間的展開（インスタレーション）
であり発表したクンストハレ・マンハイムでの個展のために制作された、上流階級向けの航海雑誌の様相を呈した

鑑賞者の錯誤やストーリーの恣意的な解読をも許容する、映画についての別の思考を促す実験装置でもある。

カタログ『ボート・マガジン』
もひとつの作品としてPARASOPHIAの展覧会カタログの紙面上に「展示」する。

Outside of Japan and as a director, Yoshimasa
Ishibashi is perhaps best known for his surreal
comedy sketches featuring “The Fuccons.” He is
1968年京都生まれ、同市を拠点に活動
also the leader of the Kyoto-based artist collecb. 1968 in Kyoto, Japan; based in Kyoto
tive Kyupi Kyupi, who bring together art, music,
and video in their artworks and performances. At Parasophia, Ishibashi will present his new work Longing ofBodhi. In this interactive video piece, the viewer moves through the gallery and cinematically experiences thetravails of a woman flung hither and thither between nightmare and joy, corporeality and desire. The work issimultaneously a short film that the viewer inputs by physically moving through the exhibition space (whichacts as a motion picture apparatus), an installation (a spatial deployment of a motion picture apparatus), andan experimental mechanism that permits erroneous or arbitrary interpretation by the viewer and elicits thought
about the nature of film itself.

Nairy Baghramianʼs formal, conceptual,and critical concerns, together with adeep understanding of the legacies of
1971年イラン・エスファハーン生まれ、ベルリンを拠点に活動
Modernism, Minimalism, design, and an
b. 1971 in Isfahan, Iran; based in Berlin
interest in materials, craft, and the process of making, lead to a heterogeneous sculptural practice, one that is sensitive to the reality of contradictoryor competing histories manifested in a variety of approaches to exhibition-making. At Parasophia, Baghramian
will be presenting a new configuration of her work Fluffing the Pillows (2012). Through abstract forms based on
specific utilitarian and maritime objects, the artist investigates the notion of the “sculptural” as well as trade,industry, and gendered notions of labor and craft. The catalogue for her initial presentation of the work at
Kunsthalle Mannheim, which was disguised as an upscale boating magazine, is also presented as a work initself on the pages of Parasophiaʼs exhibition catalogue.

憧れのボディ/bodhi 2015 約20分から1時間
Longing of Bodhi, 2015. Approx. 20min.–1 hr.

枕の形を整える：日本編（ムアリング、ガーニー、サイロ、モップ） 2015
Fluffing the Pillows / Japan (Mooring, Gurney, Silos and Mop), 2015

《枕の形を整える》 2012

Fluffing the Pillows, 2012

Photo by Masaaki Tanaka© Ishibashi Production

37

38

ケルンの美術学校で学び、陶磁やブロンズを使ったオブジェ、写真や映像によるコラージュ、身体に描かれ出来事を実際に体験することとその記録映像を通して体験することとの差異や、映像の編集過程で生まれたドローイングなど様々なメディアや手法で制作を行う。1980年代後半には機械編みニットを用いて既知る元の出来事とのズレなど、プロジェクトを記録し編集したビデオ作品を通じて、記録と記憶をめぐるさまざのロゴマークをパターン化した「絵画」で国際的な評価を受け、1999年のヴェネツィア・ビエンナーレにドまな問題の考察を続けている。PARASOPHIAでは田中が新たに取り組むローカルな歴史と集団性についイツ館初の女性代表作家として参加。自然史や動物学、植物学、鉱物学からも学び、表現へと昇華させるプての１作目、映像を使ったインスタレーション《一時的なスタディ：ワークショップ#1「1946年〜52年占領期

ロセスを重要視している。PARASOPHIAでは、彼女が初期から取り組んできた代名詞的シリーズのニッと1970年人間と物質」》を発表する。会場となる京都市美術館が第二次世界大戦後アメリカの駐留軍に接ト・ペインティング3点が出品される。遠目では単色に塗られたカンヴァスのように見えるが、近づくとガー収され、また1970年の展覧会「人間と物質」の会場となった歴史に注目し、4名のファシリテーターと8名のター編みによる無数の織り目が観る者の思考を誘う。一本の毛糸で織り上げられた作品には、機械織りを可

高校生を参加者としてワークショップを2014年12月に開催した。途中から撮影班と運用班も加わり、テキ能にした時代とそれに携わってきた人々の歴史に対する彼女の思いが編み込まれている。

ストの読み直し・状況の再現・構築・対話が試みられ、事前に行われたオリエンテーションで共有された参加
意識によって、ワークショップが方向づけられていった。

Rosemarie Trockel has worked extensively in a wide range of media including art objects made of ceramic and1952年ドイツ・シュヴェーアテ生まれ、ケルンを拠点に活動
bronze, photo collage, video montage,b. 1952 in Schwerte, Germany; based in Cologne
and drawing on the body. In the late1980s, she gained international prominence for machine-knitted wool “paintings” that appropriated and maderepeated patterns out of existing logos and trademarks. In 1999, Trockel became the first female artist to
represent Germany at the Venice Biennale. At Parasophia, she will exhibit three from her signature series ofknitted paintings, begun early in her career. These works look from a distance like monochromatic painted
canvases, but on closer examination reveal countless nubs of garter-stitched wool. Woven into the paintings,
created from a single strand of yarn, are Trockelʼs own thoughts and feelings towards the history lying beneathour current era of mechanical weaving, and the stories of the people that made it possible.
ランバー 2007 何炬星美術財団コレクション
Lumber, 2007. He Juxing Art Foundation Collection
スクエア・エネミー 2006 個人蔵
Square Enemy, 2006. Private collection
カモフラージュ 2006 何炬星美術財団コレクション
Camouflage, 2006. He Juxing Art Foundation Collection

グループ展「The Luminous West」ボン美術館（ドイツ）での展示風景、2010
Installation view of Trockelʼs works in the group exhibition The Luminous West, Kunstmuseum Bonn, Germany, 2010

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Koki Tanaka records and edits documentary footage of his projects tocreate video works that express his
1975年栃木県益子生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動
ongoing contemplation of various
b. 1975 in Mashiko, Tochigi Prefecture, Japan; based in Los Angeles
issues of memory and documentation, such as the difference between actually experiencing an event and seeing it on video, or the gap between
an event and its documentation that emerges from the process of editing. For Parasophia, Tanaka will present
a new video/installation dealing with the themes of local history and collectivity. At a workshop with four facilitators and eight high school students, focusing on the history of Kyoto Municipal Museum of Art, the film crew
and technical crew join in partway through, engaging in re-readings of the text, re-enactments of situations,constructions, and dialogues. A preliminary orientation was an opportunity for participants to share and affirm
the common goal of “participation,” and this shared perception shaped the progress of the workshop.
一時的なスタディ:ワークショップ#1「1946年〜52年占領期と1970年人間と物質」 2015
Provisional Studies: Workshop #1 “1946–52 Occupation Era, and 1970 Between Man and Matter, 2015

写真：舘かほる

Photo by Kahoru Tachi

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他の美術家による作品、特にモダニズムの古典とされるような作品が置かれる様々な文脈を捉えた写真作品

ラグナル・キャルタンソンの活動は、絵画、
ドローイング、ビデオ作品、パフォーマンスといった多様なメディで知られる。それらの写真は、公の場や個人の自宅で展示され、今まさに展示され、保管され、売買されるとアにわたる。2009年ヴェネツィア・ビエンナーレ、アイスランド代表。1999年に結成されたアメリカのバン

いった、美術作品が置かれうるあらゆる状況を表している。
ローラーの作品は美術についての批評的な思考

ド、ザ・ナショナルは、ヴォーカルのマット・バーニンガー、アーロンとブライスのデスナー兄弟、スコットとブと作品が置かれるさまざまな文脈や見せ方の法則を提示している。2014年に初めて来日し、PARASOPHIA

ライアンのデヴェンドーフ兄弟で構成されている。PARASOPHIAでは、キャルタンソンとザ・ナショナルはのオープンリサーチプログラムの一環として京都国立近代美術館でレクチャーを行った。本展では「鑑賞者《たくさんの悲哀》（2013–14）を出品。本作は、キャルタンソンによって構想され、ザ・ナショナルによっての視線」への彼女の興味を示す「トレース」の近作から7点を京都市美術館に展示。これらの作品の一部は美演じられた。この6時間以上にわたるビデオは、2013年にMoMA PS1で行われたパフォーマンスを映像

術館の展示空間を超えて、河原町通の工事中の京都BALの仮囲上でも展示する（京都府京都文化博物館のに収めたものである。このイベントにおいて、ザ・ナショナルは3分25秒の曲「悲哀」を絶え間なく反復しつ

地図を参照／4月20日まで）。

つ、6時間にわたって行った。反復が起こるたび、バンドと観衆は互いのエネルギーを自らの内に取り込むが、多様なカメラアングルによって鑑賞者は、様々な視点からこれを眺めることになる。

Louise Lawler is known for works
based on her photographs ofworks by other artists, especially
1947年アメリカ・ニューヨーク州ブロンクスビル生まれ、ニューヨークを拠点に活動
works of Classic Modernism,b. 1947 in Bronxville, NY, USA; based in New Yorkshowing the contexts in which
they are placed, including artworks installed for public or private viewing, artworks in the process of being
installed, artworks in storage, artworks for sale, and more. Her works encourage and represent a critical discourse on art and the various contexts and principles of their presentation. In 2014, Lawler delivered a lecture
as part of Parasophiaʼs Open Research Program. For the exhibition, she presents seven works from her seriesof “tracings.” These works will reach out beyond Kyoto Municipal Museum of Art to also be seen in a different
environment at Kyoto BAL (see map for The Museum of Kyoto; until April 20).

接着ビニールにプリントされたトレース作品 7点
Seven traced images printed on self-adhesive vinyl《無題（トレース）》 2006/201341

その他の展示場所：京都BAL（p. 53）
4月20日まで展示
Works also on view at Kyoto BAL (p. 53)
until April 20

Untitled (traced), 2006/2013

For Parasophia, Ragnar Kjartansson
and The National present A Lot ofSorrow (2013–14). Kjartansson is an
1976年アイスランド・レイキャビク生まれ、同市を拠点に活動
Icelandic artist who has had solob. 1976, Reykjavík, Iceland; lives and works in Reykjavík
shows at institutions worldwide, andhas participated in two Venice Biennales, representing Iceland in the 2009 iteration. The National, a highly
praised American band formed in 1999, consists of musicians Matt Berninger, Aaron and Bryce Dessner, andScott and Bryan Devendorf. A Lot of Sorrow, conceived by Kjartansson and executed by The National, is anover six-hour video, which was filmed during a performance at MoMA PS1 in 2013. For the event, The National
played their three minute, twenty-five second song “Sorrow” live on stage, repeatedly and continuously, for six
hours. Multiple camera angles grant the viewer access to several perspectives as the band and the crowd feed
off each otherʼs energy with every repetition.
ラグナル・キャルタンソンとザ・ナショナル《たくさんの悲哀》 2013–14 6時間9分35秒
Ragnar Kjartansson and The National, A Lot of Sorrow, 2013–14. 6 hr. 9 min. 35 sec.

Photo by Elisabet Davidsdottir, courtesy of the artists, Luhring Augustine, New York, and i8 Gallery, Reykjavík.
© Ragnar Kjartansson and The National

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これまでに100本以上のテレビ番組や映画を手がけ、90年代中盤以降は美術館やギャラリーでインスタレー

1970年代後期からセクーラは写真とテキストによる作品及び理論的著作を通じて、多くの美術家や研究者にション作品も数多く発表。マスメディアや監視カメラ、プロパガンダフィルムなど多岐にわたる映像を素材に、影響を与え続けてきた。
「写真の意味の創出について」（1975）などの論考は、写真史や写真理論という枠組

徹底した調査・分析の視点を通して現代社会の構造に迫る実験的なドキュメンタリー映像を制作してきた。

みを超えて幅広い層に読まれてきた。
セクーラの実践の中でも、とりわけ「フィッシュ・ストーリー」（1989–95）

ドクメンタ12（2007）では、前年に行われたFIFAワールドカップドイツ大会決勝イタリア対フランス戦を、は、貿易や物流、労働、その意味や役割といった事柄を横断的に探求・提示してみせることで、政治的矛盾や実写やCGを用い多面的に記録したインスタレーション作品《Deep Play》を発表。PARASOPHIAでの出労働問題の新しい外見を浮かび上がらせた。またセクーラは1999年秋にシアトルで開催された第3回世界品作《トランスミッション》（2007）では、ワシントンD.C.のベトナム戦争戦没者慰霊碑をはじめ、世界各地の貿易機関閣僚会議に対する抗議運動を撮影した。そのスライド写真81枚と短いテキストとで構成される《催記念碑や聖地を訪れた人々の儀式化された身体の動きがクローズアップで映し出される。石碑に寄せられる

涙ガスを待ちながら》（1999–2000）がPARASOPHIAでは出品される。いわゆるジャーナリズム的な撮

頬や唇、刻まれた死者の名前をなぞる指先など、信仰や目的に応じて様々な形を取るそれらの行為を通して、

影方法を拒否して撮られた写真のシークエンスは、立場や役割が定まっているはずの抗議運動という形に記念碑が巡礼者から観光客まで多くの人々の想いを受け止め、崇拝の対象とされている様を考察している。

おいて、それでもなおゆっくりと流れる不確実な時間を、スライドが切り替わる音とともに呼び起こしている。

Harun Farocki was a prolific filmmaker, working on over 100 television programs and films, and from1944年ドイツ併合下のチェコスロバキア生まれ、2014年ベルリンにて没
the mid-1990s onward presented
b. 1944 in German-occupied Czechoslovakia; d. 2014 in Berlin, Germany
numerous media installations atmuseums and galleries. Working with a wide range of footage from sources such as the mass media, surveillancecameras, and propaganda films, he produced experimental documentaries that incorporate intensive research
and analysis into structural critiques of contemporary society. In Transmission (2007), shown at Parasophia,
Farocki focuses on the ritualized behaviors of people visiting memorials and sacred sites around the world,
including the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. By examining the diverse range of actions ofpeople of differing faiths and relationships to the sites in question, the film explores the way in which memorials
draw in endless streams of people from pilgrims to tourists, and are transformed into objects of worship.

From the late 1970s onward, Allan Sekula
influenced many artists and researcherswith his combined photo and text works
1951年アメリカ・ペンシルベニア州エリー生まれ、2013年ロサンゼルスにて没
and theoretical writing. In autumn 1999,
b. 1951 in Erie, PA, USA; d. 2013 in Los Angeles, CA, USAprotests were being staged against the
3rd World Trade Organization Ministerial Conference also taking place in Seattle. Sekula photographed these
protests and produced Waiting for Tear Gas (1999–2000), consisting of 81 slides and a short text, which will beshown at Parasophia. The photographic sequence, which rejects a journalistic photographic approach, is presented with an evocative sound accompanying each change of slide, capturing the slow and uncertain flow oftime even within the framework of a protest with ostensibly clearly determined roles and positions.

トランスミッション 2007 43分
Transmission, 2007. 43 min.

催涙ガスを待ちながら 1999–2000 ヴィンタートゥーア写真美術館蔵
Waiting for Tear Gas, 1999–2000. Collection Fotomuseum Winterthur© Harun Farocki GbR

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フランツ・ヘフナーとハリー・ザックスの二人組。ベルリンを拠点に活動するユニットで、都市環境下の建築

制服姿のエレベーターガールの写真シリーズなど、現代社会に生きる女性を扱った作品で90年代半ばから注と居住の問題を過激なユーモアを盛り込んだ美術的手法を使い、プロジェクト、パフォーマンスとして作品目を集める。近年は劇作家・演出家として舞台作品を発表。
ヨコハマトリエンナーレ2014では中上健次の小説化している。その一例である2006年の《Honey Neustadt》プロジェクトでは、旧東ドイツ・ハレの化学『日輪の翼』
を上演するための移動舞台車を発表。PARASOPHIAでは『日輪の翼』
を演劇化するプロセスのプラント労働者のベッドタウン、ハレ=ノイシュタットで1960年代から1980年代後半にかけて建てられたすべてを、「ステージ・トレーラー・プロジェクト」として展開する。
この舞台車は、路上でカラオケ大会や選挙

プレハブ住宅を模し、発泡スチロール製の巣枠を積み上げてミニ住宅を作り、当時大量発生していた100演説などに使われる貸し舞台車が大衆文化として定着している台湾で製作され、横浜、大阪を経て、京都市美

万匹のミツバチのために住宅としての巣を設置した。PARASOPHIAでは、京都での滞在をもとに京都市術館の敷地内に移動した。舞台車の内部に描かれた中上の小説に登場する架空の植物
【夏芙蓉】
を背景に、

美術館と京都駅の東側に位置する崇仁地域でプロジェクトを行う。京都市美術館での展示《Museum『日輪の翼』
上演に向けたダンサーによるパフォーマンス、
コスチュームショー、上映会、いとうせいこうによる

Casino》では、出入口のひとつに過去の展覧会で使われた資材を再利用して構成し、来館者が出入り自由

朗読などが会期を通して行われる。大型冷凍トレーラーに乗り込んだ7人の老女たちによる目的地のないな小さな空間（＝カジノ）を出現させる。

巡礼の旅のように、舞台車は会期終了後も移動を続け、2016年夏より全国での旅公演が計画されている。

Hoefner/Sachs is Franz Hoefner andHarry Sachs, an artist duo from Berlin
フランツ・ヘフナー：1970年ドイツ・シュタルンベルク生まれ、ベルリンを拠点に活動
that turns issues related to urban arFranz Hoefner: b. 1970 in Starnberg, Germany; based in Berlinchitecture and housing into projects
ハリー・ザックス：1974年ドイツ・シュトゥットガルト生まれ、ベルリンを拠点に活動
Harry Sachs: b. 1974 in Stuttgart, Germany; based in Berlin
and performances through artisticmeans imbued with a sharp, crazy sense of humor. One example is their Honey Neustadt project from 2006,
where the artists made miniature housing units out of Styrofoam beehive frames, modeled after the prefabricatedworking-class housing developments found in a commuter town for chemical plant workers built to the west of
Halle in the former East Germany in the 1960s–80s. The artists built a bee colony out of these Styrofoam towerblock models as a home for the swarm of a million honeybees that emerged in Berlin at that time. At the museum
they present Museum Casino, in which they reuse and reconfigure materials used in past exhibitions to createa space (a “casino”) at one of the museumʼs entrances, where museumgoers and passersby can stop in.

Miwa Yanagi wrote and directed a theater
work that toured five cities in the UnitedStates and Canada in January and February
1967年神戸生まれ、京都を拠点に活動
2015. The Elevator Girls, who were models
b. 1967 in Kobe, Japan; based in Kyoto
for her earlier photographic works, appear
as subsidiary characters playing a role like that of a Greek chorus. At the 2014 Yokohama Triennale, she presented a mobile stage trailer for her play Nichirin no tsubasa (Wings of the Sun), which is based on the novel ofthe same name by Kenji Nakagami. For Parasophia, she presents the process of turning the novel into a playas the “Stage Trailer Project.” The mobile stage for the project was made in Taiwan, where such vehicles rented
for street karaoke events, political campaign speeches, and so forth are an integral part of popular culture. A
variety of performances will be staged on the trailer, including a dance performance, a costume show, and areading by Seiko Ito.
『日輪の翼』上演のための移動舞台車 2014
Stage trailer for Nichirin no tsubasa, 2014

Museum Casino 2015
Museum Casino, 2015

《Museum Casino》のためのスケッチ

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2015 Sketch for Museum Casino, 2015《
『日輪の翼』上演のための移動舞台車》 2014 写真：沈昭良
Stage trailer for Nichirin no tsubasa, 2014. Photo by Shen Chao-Liang46

初期の作品は彼女の歌唱を唯一の音源として使い、民謡やポップスを歌う彼女の声を、スピーカーを用いて作品化する。作品は美術館やギャラリーではなく、バス停や高架下、スーパーマーケットなどの日常的な騒音が混在する場所に置かれることが多い。設置場所に応じて選ばれる歌は、しばしば政治的、社会的な意味を持っているが、フィリップスの優しい歌声は、歌詞が伝えるメッセージだけではなく、鑑賞者自身の個人的な記憶や感情を強く喚起し、聞く者に今いる場所の記憶を再認識させる。彼女の作品はサウンドインスタレー
ションとして分類されることが多いが、音を素材に時間と空間を分節する彫刻であるともいえる。今回は、京都市美術館の前に《インターナショナル 》（1999）を設置すると共に、鴨川デルタで新作《 三つの歌 》（2015）を発表する。
《インターナショナル》は作家自身がアカペラで歌う同名の革命歌で構成される。ある
人にとっては扇動的に、ある人にとっては過ぎ去りし日の儚い夢を思い起こさせる痛ましい作品ともなりうる。
Susan Philipszʼs early works use her own
voice, singing folk songs and pop songs,
as their only source of sound, coming
1965年イギリス・グラスゴー生まれ、ベルリンを拠点に活動
from a simple composition of speakers.
b. 1965 in Glasgow, Scotland, UK; based in Berlin
The songs selected according to thelocation of the works frequently embody specific sociopolitical messages, but Philipszʼs gentle voice does not
only convey the message of the songsʼ lyrics but also strongly evokes the audienceʼs own personal memories
and emotions, and brings forth recognition of the memories of the place where they are listening to each work.
At Parasophia, Philipsz presents The Internationale (1999) in front of Kyoto Municipal Museum of Art and The
Three Songs (2015) at the so-called Kamo River Delta. The Internationale features Philipszʼs a cappella solo
rendition of the left-wing anthem of the same name. For some, it represents a rallying call, and for others, it is aheart-wrenching reminder of broken dreams.
インターナショナル 1999 サウンドインスタレーション（2分） 9:00–17:00 10分ごとに再生
The Internationale, 1999. Sound installation, 2 min. Plays every ten minutes, 9:00 AM to 5:00 PM

Photo by Eoghan McTigue

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初期の作品は彼女の歌唱を唯一の音源として使い、民謡やポップスを歌う彼女の声を、スピーカーを用いて作品化する。設置場所に応じて選ばれる歌は、しばしば政治的、社会的な意味を持っているが、フィリップス
の優しい歌声は、歌詞が伝えるメッセージだけではなく、鑑賞者自身の個人的な記憶や感情を強く喚起し、聞く者に今いる場所の記憶を再認識させる。彼女の作品はサウンドインスタレーションとして分類されることが多いが、音を素材に時間と空間を分節する彫刻であるともいえる。今回は、京都市美術館の前に《インターナショナル》（1999）を設置すると共に、鴨川デルタで新作《三つの歌》（2015）を発表する。
《三つの歌》は2014年4月と7月に京都で行った調査に基づき、賀茂川と高野川が合流する鴨川デルタで展開する。
本作は歌舞伎の原点とされる出雲阿国らの四条河原での上演を振り返り、
トマス・レイヴンズクロフト『パメリア』（1609）に収録されている同時代のイングランドの舞曲や民謡で構成される。
Susan Philipszʼs works that use her own
singing voice as their only source of soundfeature songs selected according to the
1965年イギリス・グラスゴー生まれ、ベルリンを拠点に活動
location of the works. Her gentle voiceb. 1965 in Glasgow, Scotland, UK; based in Berlin
does not only convey the message of thesongsʼ lyrics but also strongly evokes the audienceʼs own personal memories and emotions, and brings forthrecognition of the memories of the place where they are listening to each work. At Parasophia, Philipsz
presents The Internationale (1999) in front of Kyoto Municipal Museum of Art and The Three Songs (2015) atthe so-called Kamo River Delta. The Three Songs is based on Philipszʼs research in Kyoto. It will be installed
where Kamo River (賀茂川) and Takano River flow together to form the famous Kamo River (鴨川). The work
harks back to the origins of kabuki theater, which began on the dry riverbed of this iconic river, with songs from
Thomas Ravenscroftʼs Pammelia (1609), from around the same era.
三つの歌 2015 サウンドインスタレーション（3分） 10:00–18:00 毎時00分と30分より再生（月曜休／ただし、3/9、5/4を除く）
The Three Songs, 2015. Sound installation, 3 min. Plays every hour and half-hour, 10:00 AM to 6:00 PM. Closed on Mondays (except
March 9 and May 4)

鴨川デルタ（出町柳） Kamo River Delta (Demachiyanagi).

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Photo by Eoghan McTigue

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美術史上の名画の人物や有名な映画女優などに扮装する「自画像的」な写真作品を一貫して制作する。その作品は森村独自の美術史や歴史の解読であり、人々が受け入れていた価値観や歴史物語への信頼を揺るがす、個人的フィクションによる「日常的常識＝巨大なフィクション」への介入である。PARASOPHIAでは、美術館の空間を題材に扱った二つのシリーズを展示。
「侍女たちは夜に甦る」は、ベラスケスのミステリアスな名作《ラス・メニーナス》が飾られている閉館後の静まったプラド美術館を舞台にした作品。ベラスケスの絵の中から森村の作品の中まで、視点を介して空間と時間が次々に錯綜し鑑賞者を引き込んでいく。
もう一方の「エルミタージュ 1941–2014」では、第二次世界大戦時に作品が疎開し額縁だけが残されたエルミタージュ
美術館をテーマに、肉眼では見えない現在と過去の交錯を表現している。美術や歴史との対話からつくられる森村の作品は、森村自身のモノローグであると同時に、一人の美術家のフィクションとしても語られうる。
Throughout Yasumasa Morimuraʼs career,
he has produced photographic self-portraits
in which he transforms himself into iconic
1951年大阪生まれ、同市を拠点に活動
subjects. These works reflect his distinctive
b. 1951 in Osaka, Japan; based in Osakainterpretations of the history of art and history in general, and as privately conceived fictions that subvert received value systems and historical narratives, convey the sense that our everyday, commonsense world is itself a colossal fiction. At Parasophia,
Morimura presents “Las Meninas renacen de noche” (The Maids of Honor Reborn in the Night), which wasphotographed in the Museo Nacional del Prado, home to Velázquezʼs cryptic masterpiece Las Meninas, and“Hermitage 1941–2014,” which depicts the Hermitage Museum, from which the art was evacuated during WorldWar II, leaving only empty frames. Both are simultaneously soliloquies by Morimura and compelling fictions
narrated by the artist as individual.
「侍女たちは夜に甦る」シリーズより8点 2013
8 works from the Las Meninas renacen de noche series, 2013
「Hermitage 1941–2014」シリーズより3点 2014
3 works from the Hermitage 1941–2014 series, 2014

《侍女たちは夜に甦るV：遠くの光に導かれ闇に目覚めよ》 2013
Las Meninas renacen de noche V : Drawn by a distant light, awaken to the darkness, 201353

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80年代後半から自身が「ルーム」と呼ぶ一連の部屋のインスタレーションを制作する。映像、光、音、家具なハーバード大学東アジア言語・文明学部准教授。フランクフルトで開催されている世界最大の日本映画祭

どが組み合わされるその作品は、知覚を通じて鑑賞者の記憶を刺激し、作品である室内を物語に満ちた本「ニッポン・コネクション」の立ち上げに関わり、2002年から2010年までプログラムディレクターを務める。

であるかのような空間に変容させる。彼女の作品は、作品状況を生み出す過程で生じる物理的・心理的構成

1960年代以降の東アジア、特に日本の映画や視覚文化について、歴史的・政治的なさまざまな視点から幅要素の間の関係性、特に制作過程での人々の関与を重視している。近年はシネマ、テキスト、本、言語から発広く考察している。今回は京都府京都文化博物館フィルムシアターを会場としたシネマプログラムにおい生するイメージとフィクション（物語）の、織物にも似た複雑な関係を、様々なメディアを使いながら深く静かて、1960年代から近年までの日本の映画を中心に取り上げ「日本映画におけるアジア」に焦点を当てる。

に考察する作品を制作している。PARASOPHIAでは2点の新作ビデオインスタレーション《ベルリンの娯楽映画、ドキュメンタリー、実験映画など11作の上映を通じて、日本映画において自国と他国を表象しよう

ローラ・モンテス》（2015）と《オテロ1887》（2015）を2カ所で展示。京都府京都文化博物館別館で展示とした跡を読み直す。このシネマプログラムは、当事者が客観的に語るには複雑過ぎる「東アジアの近代」する《オテロ1887》はマドリードのパラシオ・デ・クリスタルでの個展「SPLENDIDE HOTEL」の会場内の物語を、非当事者であるザルテンが選んだ映画の連鎖が紡ぎ出すメタ物語として、当事者である私たちで撮影された映像を用いており、ヴェルディのオペラ『オテロ』を基に構想されている。

が再読する試みである。

In the late 1980s, Dominique
Gonzalez-Foerster began creating a series of installations
1965年フランス・ストラスブール生まれ、パリとリオデジャネイロを拠点に活動
that combine elements suchb. 1965 in Strasbourg, France; based in Paris and Rio de Janeiro
as video, light, sound, and furniture to stimulate the viewerʼs memories through their senses, and transform rooms into spaces with richnarratives that can almost be described as books in room form. More recently, Gonzalez-Foerster has beencreating works that present deep, tranquil contemplations of the complexly interwoven relationship between
images and fiction in cinema, text, books, and language. At Parasophia, she will be presenting two new video
installations: Lola Montez in Berlin (2015) at the Kyoto Municipal Museum of Art, and Otello 1887 (2015), which
was filmed at the Palacio de Cristal in Madrid during Gonzalez-Foersterʼs exhibition SPLENDIDE HOTEL and isbased on Verdiʼs Otello, at the Annex of the Museum of Kyoto.

Alexander Zahlten is an Assistant Professorof East Asian Languages and Civilizationsat Harvard University. His research on film
1973年アメリカ・ウィスコンシン州マディソン生まれ、ボストンと京都を拠点に活動
and audiovisual culture in East Asia and esb. 1973 in Madison, WI, USA; based in Boston and Kyoto
pecially Japan from the 1960s onward examines the topics from a wide range of historical, political and other perspectives. For Parasophia, he has curated aselection of Japanese and other films from the 1960s through the present day as part of the screening program at theMuseum of Kyoto Film Theatre, with a focus on “East Asia as seen in Japanese cinema.” This program re-interprets
traces of how Japan has attempted to represent themselves and other countries in cinema by referencing entertainment movies, documentaries, and experimental films, and offers an opportunity for the people of these countries, forwhom the modern East Asian narrative is too complex and close to home to be discussed objectively, to re-examine it
as a meta-narrative woven by the films that Zahlten selects as an outside, yet deeply informed and insightful, observer.

オテロ1887 2015 25分
Otello 1887, 2015. 25 min.

PARASOPHIAシネマプログラム「アジアを照らさないミラーボール。日本映画のアジア」
Parasophia Cinema Program “Mirrorball on Asia”

京都府京都文化博物館フィルムシアター

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Film Theatre, The Museum of Kyoto

56元々写真を学んでいたが、2004年のアメリカ合衆国大統領選挙のときにメッセージを編み込んだニットをミックの作品の多くは、無音のマルチチャンネルのビデオを、彫刻ともいえる建築的空間に投影したビデオインスタ

制作し、それ以降、同様のニット作品を数多く発表。自分自身の日常から生まれたシンプルな発想を起点に、レーションの形式をとっている。PARASOPHIAでは、元小学校の講堂で、彼の最新作の一つである大規模な映像

個人が入手可能な既存の素材やメディアを駆使し、自分の手で制作することにこだわりながら生み出される

インスタレーション《異言》を展示する。本作は、大企業の社内行事と現代の宗教儀式とをパラレルに見せることに作品は、日常の中に非日常が交錯する、遊び心のある批評性に満ちている。大垣書店烏丸三条店のショーより、国境を越えた新たな宗教運動の出現について探究する。300人の俳優を使って撮影された映像は、はじめ企

ウィンドーには《この織機を持って失せろ》（2009）を展示。本作は、産業革命で機械化が進む18世紀のイ業の株主総会や社員研修のような様相を呈しながら、宗教的なモチーフや集団的な儀式が見え隠れし、やがて集

ギリスにおいて、手仕事の機会を失うことを恐れた労働者たちが起こした織機破壊運動（ラッダイト運動）団が生み出す熱狂を伴った異様で劇的なシーンへと変容する。京都での展示が過去のミック作品と異なるのは、作と、富の再分配を行ったロビン・フッドの物語との融合によって生まれた。作家自身が着ているニットに編み品に使われる映像が、演じられたフィクションだけでなく、ブラジルで実際の宗教儀式を撮影したドキュメンタリー

込まれたスローガンには痛烈なユーモアが含まれており、見る者の目を奪う。軽やかな外見の背後に潜む彼映像も組み合わせている点にある。企業の自己啓発セミナーも個人の世俗的な富をも約束する現代の宗教儀式

女の鋭いメッセージが、京都のビジネス街の中心地に立ち現れる。

も、高揚の中で理解しがたい「異言」を話し始める展開によって、その差異が判別不能なものへと変容していく。

Lisa Anne Auerbach originally studied
photography, but began to produce
knit works during the 2004 United
1967年アメリカ・ミシガン州アナーバー生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動
States presidential election. Startingb. 1967 in Ann Arbor, MI, USA; based in Los Angeles
with simple inspirations from her daily
life, she employs readymade materials and media available to individuals and insists on working with her own
hands, producing works rich in playful critique that tread the borderline between ordinary and extraordinary.
Her photomural and knitwear from Take This Knitting Machine and Shove It, which will be shown in the display
window of Books Ogaki Karasuma Sanjo, is based on a conflation of the 18th-century Luddite uprising, inwhich British textile artisans destroyed newly invented machinery in protest against the Industrial Revolution,with the legend of the heroic wealth-redistributing outlaw Robin Hood. The artist herself wears eye-catchingknit sweaters of her own creation, emblazoned with caustically humorous slogans.

Aernout Mikʼs works often consist of silent multichannel videos that resemble documentaries, but
actually feature actors performing scenarios based
1962年オランダ・フローニンゲン生まれ、アムステルダムを拠点に活動
on real social issues, and are projected in tempob. 1962 in Groningen, The Netherlands; based in Amsterdam
rary architectural settings with sculptural qualities.
At Parasophia, Mik presents one of his latest large-scale video installations, Speaking in Tongues, which draws parallels
between religious rites and ritualistic practices at large corporations, pointing to the rise of a new, borderless, quasireligious movement. The 300-actor film begins with corporate settings but increasingly shows hints of religious motifs
and ceremonies, eventually evolving into a dramatic ritual that reaches a frenzied climax. This installation differs fromMikʼs past work in that the staged fiction is juxtaposed with documentary footage from Pentecostal churches in places
like Brazil. At both corporate self-actualization seminars and contemporary religious rituals that promise secular
wealth, people begin “speaking in tongues,” chaos escalates, and the line separating the two dissolves into ambiguity.

この織機を持って失せろ 2009
Take This Knitting Machine and Shove It, 2009

異言 2013
Speaking in Tongues, 2013

Photo by Lisa Anne Auerbach

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Photo by Florian Braun, courtesy of the artist and carlier | gebauer

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ウィーンの工芸学校、バーゼルのスクール・オブ・デザインで学ぶ。
音楽グループのステージデザイナーからメ
ディアアートに進み、1980年代半ば以降、ビデオ作品で知られるようになった。
男性社会が女性に投げかけるク
リシェを巧みに逆用しその偏見を暴露するとともに、否定的に語られてきた「女性らしさ」
を肯定し、女性達を励ます作品を制作。
近年の作品は複数のチャンネルを用いて、家具や日用品などを取り込む大型のビデオインスタ
レーションが多いが、抽象的かつ装飾的な表現を通じた視覚原理への興味と、豊かな色彩へのこだわりはより先鋭化している。
彼女は質問に答える形で何度も、
「私はただ
【色】
を世界に取り戻し、
現実に近づこうとしているのです」と語っている。
寝転がりながら、あるいは巨大なハンモックに揺られ、
リラックスした気分で鑑賞する場を提供するなど、
鑑賞者にアプローチすることも彼女の作品の特徴である。
堀川団地の一室を使った新作では、彼女
のみずみずしく美しい映像世界が扉を開き、私達の深層にある記憶や私的な時間感覚との対話が待っている。
Pipilotti Rist entered the field of media art
after studying at the Institute of Applied
Arts in Vienna and the Basel School of
1962年スイス・グラープス生まれ、チューリヒを拠点に活動
Design and working in stage design forb. 1962 in Grabs, Switzerland; based in Zurich
music groups. Especially in her earlier
works, Rist uses the clichés imposed on women to expose their stereotypes and to affirm the negative aspectsof femininity, creating works that provide strong encouragement for women. Many of her recent works include
furniture and daily objects as actual components, and her interest in exploring the principle of visual perception through abstract and decorative means and her focus on rich colors have grown sharper than ever over
the years. In her new installation in one room of the Horikawa Housing Complex, the enchantingly beautiful
imagery of her video projections opens the door to a world where we are invited to engage in dialogues with
our own buried memories and personal sense of time.
進化的トレーニング（堀川―不安は消滅する） 2014/15 3分37秒・12分20秒（共にループ）
Evolutionary Training (Horikawa Worry Will Vanish), 2014/15. 3 min. 37 sec. and 12 min. 20 sec. (both looped)《巨大な西洋梨の記録》 2014

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Gigantic Pear Log, 201460

1981年バード大学を卒業後、彫刻やドローイング作品の発表を始める。石膏による鋳造・成型という従来イギリスとアメリカの大学や大学院にて数学、ダンス、美術、彫刻などを学ぶ。コロンビア大学大学院美術課の手法で彫刻を制作する一方、先史時代から用いられてきたテラコッタの手法で、彼の空想世界に介入して程修了。空間を彫刻的に分節し、その環境の中で自らの身体によるダンス、言葉、モノを用いて即興的なパくる形態を探求し、その制作を繰り返し試みている。時間に対する精神分析的な関心や考古学的遺物への興

フォーマンスを行う作品を数多く発表している。日常的な出来事や行為から着想された即興的な展開に見え味から、近年の展示では作品の形態変化を通じて制作過程を見せる構成をとっている。今回の出品作品はる彼女の作品は、実は緻密に構成されたもので、インスタレーションの静止空間と動的パフォーマンスとが居住者の去った堀川団地の一室という、廃棄された空間との遭遇体験から生まれた。二つの仮面の断片から複雑に交差する迷宮的物語世界となっている。PARASOPHIAでは、ニューヨークで発表したばかりのイン

成る《ミューズ》は、互いに共鳴しあい、物質的な実在感と虚像、創造的インスピレーションと妄想の間の葛スタレーション/パフォーマンス《誤りハッピーアワー》に基づく映像インスタレーション、会期中に行われる藤など、彫刻制作を続けてきた作家ならではの複雑な心境が込められている。

パフォーマンス「ラストコール、誤りハッピーアワー」、パフォーマンス後の追加展示による3部構成で発表を行う。作品ごとに独自の解読方法と手段で自分の領域を更新しつづけている笹本が短期間にみせる異化効果によって、私たちは自分たちの美術の見方を拡げることが可能となる。

After graduating from Bard
College in 1981, Brandt
Junceau began exhibiting
1959年アメリカ・ニューヨーク州ポキプシー生まれ、ベルリンとニューヨークを拠点に活動
sculptures and drawings.
b. 1959 in Poughkeepsie, NY, USA; based in Berlin and New York
While he works directly interra cotta, he frequently employs the traditional sculptural methods of moldmaking and casting in use sinceprehistory times, exploring forms that impose on his imagination and are sustained almost obsessively throughrepeated studies. Recent exhibitions revealed his working process as a reflection of his interests in memoryand decay in Classical Psychoanalysis and in historical archaeology. This work was inspired by Junceauʼs
encounter with a vacant apartment in the Horikawa Housing Complex. Muse consists of two mask fragments,
each echoing the other, face to face. The work as a whole conveys the complex mindframe of the veteransculptor at work, immersed in dilemmas of reality versus fiction and creative inspiration against delusion.

Aki Sasamoto creates many works that involvethe interplay between performances and installations, with performances in sculpturally
1980年横浜生まれ、ニューヨークを拠点に活動
defined spaces using her own body movements
b. 1980 in Yokohama, Japan; based in New Yorkand dance, words, objects, and more. Although her works are ostensibly improvisational, they are in fact very carefully constructed, weaving together
the stillness of installations and the motion of performance to create complex spatial narratives. At Parasophia,
she presents a three-part work consisting of a video installation based on the installation/performance Wrong
Happy Hour, which she just finished showing in New York; the performance Last Call, Wrong Happy Hour; anda follow-up to the performance. Sasamoto continually expands her own territory with singular interpretations
and methods that change with each new work, efficiently creating a sense of alienation that enables us, theviewers, to broaden our own perceptions of art as well.

ミューズ 2015
Muse, 2015

《ラストコール、誤りハッピーアワー》 2015
The Last Call, Wrong Happy Hour, 2015

《誤りハッピーアワー》パフォーマンス 2014年11月2日
Wrong Happy Hour, performance, November 2, 2014
Photo by Ben Hagari, courtesy of JTT, New York and Take Ninagawa, Tokyo

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フランツ・ヘフナーとハリー・ザックスの二人組。ベルリンを拠点に活動するユニットで、都市環境下の建築と居住の問題を過激なユーモアを盛り込んだ美術的手法を使い、プロジェクト、パフォーマンスとして作品化している。彼らの作品には、単なるシェルターとしての「住宅」と長く生活する空間としての「住居」との建築的境界線を問いかけるものが多い。
《Suujin Park》は、崇仁地域の再開発プランによって生まれた多数のフェンスで囲われた空き地に、地域内に放置された建築資材や廃棄物を集めた構築物を制作、異邦人の視点で、長く差別を受けてきたコミュニティーが培ってきた即興的な創造性への賛歌を一時的なモニュメントとして視覚化するプロジェクトである。世界各地の都市が抱える事柄に注目し、部外者としてあるいは異物としてそこに介入し、その場にある材料で作品を構築し、別の何かに変容させ都市に介入する彼らのブリコラー
ジュ的手法は1950年代の知性を継承するものだが、未だ有効な対話法として真剣に議論されていくだろう。
Hoefner/Sachs is Franz Hoefner andHarry Sachs, an artist duo from Berlin.
フランツ・ヘフナー：1970年ドイツ・シュタルンベルク生まれ、ベルリンを拠点に活動
Many of their works call the architecFranz Hoefner: b. 1970 in Starnberg, Germany; based in Berlin
tural border between “housing units”
ハリー・ザックス：1974年ドイツ・シュトゥットガルト生まれ、ベルリンを拠点に活動
Harry Sachs: b. 1974 in Stuttgart, Germany; based in Berlin
as mere shelters and “homes” forlong-term inhabitation into question. In Suujin Park, they create constructions from leftover building materials
and scraps in the vacant lots surrounded by fences that have cropped up with the redevelopment of Suujin, as
temporary monuments celebrating, from a non-Japanese perspective, the spontaneous creativity of a community that has long been the target of discrimination. The artists focus their attention on issues common tocities around the world and act as outside agents or “foreign bodies,” creating bricolage works that use materials found at the sites in a transformative and interventionary manner. Hoefner/Sachsʼs approach carries on thelegacy of the 1950s while remaining a fresh and valid mode of dialogue worthy of serious scrutiny.
Suujin Park 2015
Suujin Park, 2015

《Suujin Park》のためのスケッチ 2015 Sketch for Suujin Park, 2015

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⓭10：00［ワークショップ］
王虹凱「百万人の踊り手」

13：00［レクチャー］
眞島竜男「一つのコンテンポラリー/
一つのコンプリシティー（共犯）」

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ▷⓳18：00［パフォーマンス］
笹本晃「ラストコール、誤りハッピーアワー」

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ▷シネマプログラム
笠原恵実子「trigonometry」
13：30『私の鶯』
15：30『ハワイ マレー沖海戦』
18：00『シベリア物語』

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ

休場日
Closed

休場日
Closed

休場日
Closed⓯18：00［トークイベント］「眞島竜男×キュレーター」▷3月10日−15日シネマプログラム
笠原恵実子「trigonometry」（→pp. 73–74）
13：30『陸軍』
18：30『白蘭の歌』▷❷18：10［上映企画］
会期直前カウントダウンイベント in
京都みなみ会館

PARASOPHIA COUNTDOWNPARASOPHIA COUNTDOWN▷❷18：10［上映企画］▷❸13：00［ワークショップ］
会期直前カウントダウンイベント in ジャン=リュック・ヴィルムート
京都みなみ会館「カフェ・リトル・ボーイ」⓬15：00［シンポジウム］⓮15：00［対談］「美術館を超える展覧会は可能か」 やなぎみわSTP⓫13：00『マヴォ』とフロリアン・
プムヘスル

PARASOPHIA COUNTDOWN▷❷18：10［上映企画］
会期直前カウントダウンイベント in
京都みなみ会館

Extended hours at Kyoto Municipal Museum of
Art until 7 PM

最終入場は30分前まで。

三日月マークの日は京都市美術館 19:00まで開館。

＊各イベントの詳細は pp. 69–74 をご覧ください。
＊最新の情報や申込方法の詳細はPARASOPHIA の公式ウェ
ブサイト（www.parasophia.jp）
もしくは会場にてご確認ください。

▷シネマプログラム
笠原恵実子「trigonometry」
13：30『ハワイ マレー沖海戦』
18：30『迎春花』▷❷18：10［上映企画］
会期直前カウントダウンイベント in
京都みなみ会館

PARASOPHIA COUNTDOWN▷❸13：00［ワークショップ］
ジャン=リュック・ヴィルムート
「カフェ・リトル・ボーイ」▷3月19日−22日⓳18：00［パフォーマンス］
笹本晃「ラストコール、誤りハッピーアワー」▷シネマプログラム
笠原恵実子「trigonometry」
13：30『シベリア物語』
18：30『サヨンの鐘』

PARASOPHIA COUNTDOWN▷❷18：10［上映企画］
会期直前カウントダウンイベント in
京都みなみ会館❿17：00［ツアー］
ヘフナー/ザックスによる崇仁ガイ
ドツアー❾16：00［トークイベント］
展覧会ドラフト2015
対談① 王虹凱×川村麻純❽14：00［レクチャー］
倉智敬子＋高橋悟 Case of A/Being
下條信輔「イリュージョン：認知と身体のリアリティ」❼13：00［ワークショップ］
蔡國強「花火凧を上げる」❻11：00［レクチャー］
サイモン・フジワラ▷⓳18：00［パフォーマンス］
笹本晃「ラストコール、誤りハッピーアワー」▷シネマプログラム
笠原恵実子「trigonometry」
13：30『石の花』
18：30『支那の夜』

13：00［レクチャー］
眞島竜男「一つのコンテンポラリー/
一つのコンプリシティー（共犯）」

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ

春分の日
Vernal Equinox Day▷⓳18：00［パフォーマンス］
笹本晃「ラストコール、誤りハッピーアワー」⓴13：00［レクチャー］
笹本晃

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ⓲19：40 笠原恵実子×森脇清隆
トーク▷シネマプログラム
笠原恵実子「trigonometry」
13：30『支那の夜』
16：10『陸軍』
18：10『石の花』⓱16：00［トークイベント］
展覧会ドラフト2015
対談② やなぎみわ×川村麻純⓰14：00［レクチャー&ギャラリーツアー］
10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ブラント・ジュンソー
ワークショップ▷❷18：10［上映企画］
会期直前カウントダウンイベント in
京都みなみ会館❺17：30［パフォーマンス］
やなぎみわSTP「オープニング・ポー
ルダンスショー」

PARASOPHIA COUNTDOWN❹15：00［ワークショップ］
蔡國強「子どもダ・ヴィンチ」

www.parasophia.jp

休場日
Closed

憲法記念日
Constitution Day

15：00（予定）［コンサート］
倉智敬子＋高橋悟 Case of A/Being
Shing02「休日の憲法」
18：00（予定）［パフォーマンス］
いとうせいこう ほか「中上健次ナイト」

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン「アジアを照らさないミラーボール。
日本映画のアジア」
13：30『極東のマンション』
14：30『波涛を越える渡り鳥』
17：00『ディア・ピョンヤン』
19：00 梁英姫×アレクサンダー・
ザルテン トーク

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ

みどりの日Greenery Day▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン「アジアを照らさないミラーボール。日本映
画のアジア」
18：00『サウダーヂ』
画のアジア」
18：30『アジアはひとつ』▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン「アジアを照らさないミラーボール。
日本映画のアジア」
15：00『アジア秘密警察』［日本版］
17：10『アジア秘密警察』［香港版］

17：00–18：30［ギャラリートーク］
10：00「子どもダ・ヴィンチ」
アクセスプログラム［植物分類学］ ワークショップ
荻巣樹徳
16：00［レクチャー］
笠原恵実子「制度の中の美術/美▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン「アジア 術の中の制度― 近代京都からを照らさないミラーボール。日本映 の考察」

18：00［レクチャー］
エマ・ラヴィーヌ

▷ 9：30/15：00［セミナー］
継承と伝達：生成的未来知にむけて

憲法記念日振替休日
Substitute Holiday

展覧会ドラフト2015 川村麻純「鳥の歌」
会期：2015年3月7日（土） 5月10日（日）10:00 20:00
会場：京都芸術センター
主催：京都芸術センター
ウェブサイト：www.kac.or.jp
お問合せ：京都芸術センター「展覧会ドラフト係」075-213-1000

パラぱら ―パラソフィア・パラサイト―
会期：2015年2月9日（月） 5月17日（日）会場：①わたしのおうちはパラソフィア。おうちのイラストかきますよ！：各制作ロケーション、②京都的芸術廉价中心：堀川団地上長者町棟北端2F, 3F
主催：ARTOTHÈQUE: Library of Contemporary Artworks
ウェブサイト：artotheque.jp
お問合せ：ARTOTHÈQUE（アルトテック）090-6559-2843

こどもの日Children's Day

昭和の日Showa Day

17：00–18：30［レクチャー］
リサ・アン・アワーバック「アーティストトーク」

18：00–20：00［シンポジウム］
京大おもろトーク：アートな京大を目指して

14：00–15：30［座談会］
四ヶ月後、《一時的なスタディ：ワー
クショップ#1》への参加をめぐって

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ

会期：2015年3月7日（土）–5月10日（日）会場：①元・崇仁小学校会場：12:00 18:00（会期中の金・土・日・祝・4/30（木）のみ開催、②京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA会場：11:00 19:00（月曜日休館、5/4開館、5/7休館）
主催：京都市立芸術大学
ウェブサイト：gallery.kcua.ac.jp
お問合せ：京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA 075-253-1509

still moving▷ 14：00［セミナー］
継承と伝達：生成的未来知にむけて

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
14：30–16：30［トークイベント］
14：00–16：00［トークイベント］ ▷シネマプログラム
アクセスプログラム
アクセスプログラム
アレクサンダー・ザルテン
ワークショップ
ラディカル・ダイアローグ
ラディカル・ダイアローグ「アジアを照らさないミラーボール。
▷シネマプログラム▷シネマプログラム［現代美術と公案］古川周賢［7回目のマラリア］小川さやか
日本映画のアジア」
アレクサンダー・ザルテン
アレクサンダー・ザルテン
18：30『あんにょん由美香』▷シネマプログラム「アジアを照らさないミラーボール。
「アジアを照らさないミラーボール。 ▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン
アレクサンダー・ザルテン
日本映画のアジア」
日本映画のアジア」「アジアを照らさないミラーボール。 「アジアを照らさないミラーボール。
14：00『サウダーヂ』
14：00『中国の鳥人』
日本映画のアジア」
日本映画のアジア」
18：00『アジアはひとつ』
18：30『地球で最後のふたり』
18：30『中国の鳥人』
18：00『極東のマンション』
19：00『波涛を越える渡り鳥』
13：00［ツアー］近代京都のフィールドワーク 木立雅朗

▷シネマプログラム▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン
アレクサンダー・ザルテン「アジアを照らさないミラーボール。 「アジアを照らさないミラーボール。
日本映画のアジア」
日本映画のアジア」
18：30『ホノルル・東京・香港』
18：30『ディア・ピョンヤン』

19：00［パフォーマンス］
14：00–16：00［トークイベント］
アクセスプログラム
やなぎみわSTP「『日輪の翼』
バーレ
ラディカル・ダイアローグ
スク」※京都府京都文化博物館のみ開場 ［人類進化の謎］遠藤秀紀
The Museum of Kyoto open on April 27
休場日
Closed

休場日
Closed

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
休場日
ワークショップ
Closed
13：00［レクチャー］
倉智敬子＋高橋悟 Case of A/Being
上野千鶴子「おまかせ民主主義からの脱却」
15：00［野外上映会］
やなぎみわSTP「タデウシュ・カン
トルレクチャー＆シンポジウムおよび野外上映会」▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン「アジアを照らさないミラーボール。
日本映画のアジア」
15：00『ホノルル・東京・香港』
17：30『あんにょん由美香』
19：40 松江哲明×アレクサン
ダー・ザルテントーク

4月5日−19日▷シネマプログラム
アレクサンダー・ザルテン「アジアを照らさないミラーボール。
日本映画のアジア」（→pp. 73–74）
15：00『アジア秘密警察』［日本版］
17：10『アジア秘密警察』［香港版］
19：00 韓燕麗×アレクサンダー・
ザルテントーク

13：00［レクチャー］
眞島竜男「一つのコンテンポラリー/
一つのコンプリシティー（共犯）」

10：00「子どもダ・ヴィンチ」
ワークショップ

［PARASOPHIAイベント］＊ここに掲載しているのは現段階で決定しているイベントです。最新の情報や申込方法の詳細はPARASOPHIAの公式ウェブサイト（www.parasophia.jp）
もしくは会場にてご確認ください。

PARASOPHIA COUNTDOWN＊❶–❺の詳細は公式ウェブサイト参照❻［レクチャー］

サイモン・フジワラ

3月7日（土）11:00–12:00
会場：PARASOPHIAルーム
言語：英語（同時通訳あり）
定員：80名⓰［レクチャー＆ギャラリーツアー］

松江哲明×アレクサンダー・ザルテン トーク⓱［トークイベント］展覧会ドラフト2015関連企画

4月12日（日）19:40–20:40
会場：京都府京都文化博物館 フィルムシアター
登壇：松江哲明（映画監督）、アレクサンダー・ザルテン
定員：174名（要鑑賞券）

3月13日（金）14:00–15:30
会場：京都市美術館
言語：英語（逐次通訳あり）

対談② やなぎみわ×川村麻純❼［ワークショップ］

蔡國強「花火凧を上げる」⓲［シネマプログラム］❽［レクチャー］倉智敬子＋高橋悟 Case of A/Being

下條信輔「イリュージョン：認知と身体のリアリティ」
3月7日（土）14:00–16:00
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：下條信輔（カリフォルニア工科大学教授）、高橋悟
定員：80名笠原恵実子×森脇清隆 トーク

3月14日（土）19:40–20:40
会場：京都府京都文化博物館 フィルムシアター
登壇：笠原恵実子、森脇清隆（京都府京都文化博物館学芸課映像・情報室長、
PABメンバー） 定員：174名（要鑑賞券）⓳［パフォーマンス］

笹本晃「ラストコール、誤りハッピーアワー」❾［トークイベント］展覧会ドラフト2015関連企画

3月19日（木）・20日（金）・21日（土）・22日（日）各日18:00–19:00
会場：堀川団地 上長者町棟 出演：笹本晃 定員：各回30名（要事前申込）

対談① 王虹凱×川村麻純⓴［レクチャー］

3月7日（土）16:00–
会場：京都芸術センター ミーティングルーム2
登壇：王虹凱、川村麻純
言語：日本語、英語（逐次通訳あり）
定員：40名 主催：京都芸術センター❿［ツアー］

ヘフナー/ザックスによる崇仁ガイドツアー

3月7日（土）17:00–18:30
会場：河原町塩小路周辺 言語：ドイツ語（通訳あり）
定員：20名（要事前申込） 共催：京都市立芸術大学⓫ Curatorial Studies 07『マヴォ』とフロリアン・プムヘスル
Part 1: ラウンドテーブル

3月8日（日）13:00–14:30
会場：京都国立近代美術館 講堂（京都市左京区岡崎円勝寺町）
登壇：フロリアン・プムヘスル、森下明彦
言語：日本語、英語（通訳あり）
定員：80名 主催：京都国立近代美術館⓬［シンポジウム］Parasophia Conversations 03「美術館を超える展覧会は可能か」
PARASOPHIA＋Goethe-Institut Villa Kamogawa共同プロジェクト
3月8日（日）15:00–17:00
会場：ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川（京都市左京区吉田河原町19-3）
参加者：アンドレアス・バイティン（ZKM現代美術館館長）、ロジャー M. ビュ
ルゲル（ヨハン・ヤコブ博物館館長、PABメンバー）、高橋悟、河本信治／進行：神谷幸江（広島市現代美術館学芸担当課長、PABメンバー）
言語：日本語、ドイツ語（日独同時通訳あり）
定員：100名 共催：ゲーテ・インスティトゥート・ヴィラ鴨川⓭［ワークショップ］Parasophia Conversations 04

王虹凱「百万人の踊り手」

3月9日（月）10:00–13:00
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：王虹凱ほか
言語：日本語、英語（逐次通訳あり） 定員：15名（要事前申込）⓮［対談］

やなぎみわ ステージトレーラープロジェクト

3月9日（月）15:00–16:30
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：沈昭良（写真家）、やなぎみわ
定員：80名台湾の舞台車のドキュメンタリー映像上映
主催：やなぎみわ ステージトレーラープロジェクト⓯［トークイベント］Parasophia Conversations 05

眞島竜男×キュレーター

PARASOPHIA＋国際交流基金 共同プロジェクト
3月9日（月）18:00–19:30
会場：京都芸術センター ミーティングルーム2
登壇：眞島竜男ほか モデレーター：遠藤水城（インディペンデント・キュレーター）
言語：日本語、英語（逐次通訳あり）
定員：40名 共催：国際交流基金

69［シネマプログラム］

ブラント・ジュンソー「アーティストトーク」

3月14日（土）16:00–
会場：京都芸術センター ミーティングルーム2
登壇：やなぎみわ、川村麻純 定員：40名 主催：京都芸術センター

3月7日（土）13:00–14:30
会場：京都府立植物園（京都市左京区下鴨半木町）

大学学長）、マウゴジャータ・ジェヴルスカ（演劇評論）、関口時正（東京外国語大学名誉教授）
司会：加須屋明子（京都市立芸術大学美術学部准教授）
主催：京都市立芸術大学
共催：PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015、
ポーランド広報文化センター
協力：Culture.pl（第2部）

笹本晃「アーティストトーク」

3月21日（土・祝）13:00–14:30
会場：京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA（京都市中京区押油小路町238-1）
定員：70名 共催：京都市立芸術大学［レクチャー］

眞島竜男「一つのコンテンポラリー/一つのコンプリシティー（共犯）」3月29日（日）・4月4日（土）・4月5日（日）各日13:00–13:15
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：眞島竜男 定員：80名［シネマプログラム］

韓燕麗×アレクサンダー・ザルテン トーク

4月5日（日）19:00–20:00
会場：京都府京都文化博物館 フィルムシアター
登壇：韓燕麗（中国語映画研究・関西学院大学准教授）、アレクサンダー・
ザルテン 定員：174名（要鑑賞券）［ギャラリートーク］

アクセスプログラム［植物分類学］荻巣樹徳

4月10日（金）17:00–18:30
会場：京都市美術館 アナ・トーフ《ファミリー・プロット》展示室内
登壇：荻巣樹徳（ナチュラリスト）／聞き手：椿昇（京都造形芸術大学教授、PABメンバー）、牧口千夏（京都国立近代美術館主任研究員、PABメンバー）
定員：50名（要当日有効鑑賞券）［レクチャー］

笠原恵実子「制度の中の美学/美学の中の制度―近代京都からの考察」
4月11日（土）16:00–17:30
会場：PARASOPHIAルーム 定員：80名［レクチャー］倉智敬子＋高橋悟 Case of A/Being

上野千鶴子「おまかせ民主主義からの脱却」

4月12日（日）〈第1部〉13:00–14:30〈第2部〉14:45–16:00〈第1部〉上野千鶴子 講演
会場：PARASOPHIAルーム 定員：120名〈第2部〉オープンディスカッション「上野千鶴子＋一般参加の方々」（進行：
倉智敬子＋高橋悟）
会場：京都市美術館《装飾と犯罪―Sense/Common》展示室内
定員：100名（要当日有効鑑賞券）＊当日10:00よりインフォメーションカウンターにて整理券配布［野外上映会］

やなぎみわ ステージトレーラープロジェクト
タデウシュ・カントル生誕100周年記念レクチャー＆シンポ
ジウムおよび野外上映

4月12日（日）〈第1部〉15:00–16:30〈第2部〉17:00–19:30〈第1部〉レクチャー「タデウシュ・カントルの宇宙におけるオブジェ、マネキン、俳優たち」
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：マウゴジャータ・ジェヴルスカ（演劇評論） 定員：80名〈第2部〉シンポジウムと「死の教室」上映会
会場：京都市美術館 前庭 ＊会場・時間を変更することがあります。
パネリスト：山根明季子（作曲家）、やなぎみわ、建畠晢（元・京都市立芸術［ツアー］

近代京都のフィールドワーク
4月14日（火）13:00京都市美術館 集合、17:00五条坂付近 解散（予定）
会場：京都市美術館、
五条坂京焼登り窯（旧藤平、京都市東山区竹村町151-1）
ほか
講師：木立雅朗（立命館大学文学部教授 考古学・文化遺産専攻）
定員：30名（要事前申込）＊移動のための交通費がかかる場合があります。

［トークイベント］アクセスプログラム

ラディカル・ダイアローグ［人類進化の謎］遠藤秀紀

4月28日（火）14:00–16:00
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：遠藤秀紀（東京大学総合研究博物館教授）／聞き手：椿昇（京都造形芸術大学教授、PABメンバー） 定員：80名［パフォーマンス］

やなぎみわ ステージトレーラープロジェクト「『日輪の翼』バーレスク」

4月29日（水・祝）19:00–20:30（予定）
会場：京都市美術館 前庭 ＊雨天時は会場を変更することがあります。
演出：やなぎみわ コスチュームデザイン：串野真也
出演：三上賀代（とりふね舎）、mecav KOTOBUKI・ERIKA RELAX（ポールダンサー）
音楽：Conguero Tres Hoofers（渥美幸裕・SARO・西岡ヒデロー）
主催：やなぎみわ ステージトレーラープロジェクト［コンサート］倉智敬子＋高橋悟 Case of A/Being「休日の憲法」

ラディカル・ダイアローグ［現代美術と公案］古川周賢

5月3日（日・祝）15:00–16:30（予定）
会場：京都市美術館 前庭 ＊雨天時は会場を変更することがあります。
出演：Shing02 ほか

4月15日（水）14:30–16:30
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：古川周賢（臨済宗妙心寺派恵林寺住職）／聞き手：椿昇（京都造形芸術大学教授、PABメンバー） 定員：80名

やなぎみわ ステージトレーラープロジェクト「中上健次ナイト」［トークイベント］アクセスプログラム［トークイベント］アクセスプログラム

ラディカル・ダイアローグ［7回目のマラリア］小川さやか
4月16日（木）14:00–16:00
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：小川さやか（文化人類学者、立命館大学大学院先端総合学術研究科
准教授）／聞き手：椿昇（京都造形芸術大学教授、PABメンバー）
定員：80名［パフォーマンス］

5月3日（日・祝）18:00–21:00（予定）
会場：京都市美術館 前庭 ＊雨天時は会場を変更することがあります。
出演：いとうせいこう、長谷川健一、船戸博史、細馬宏通、山田学ほか［レクチャー］

リサ・アン・アワーバック「アーティストトーク」
5月8日（金）17:00–18:30
会場：PARASOPHIAルーム
言語：英語（逐次通訳あり） 定員：80名［シネマプログラム］

梁英姫×アレクサンダー・ザルテン トーク
4月19日（日）19:00–20:00
会場：京都府京都文化博物館 フィルムシアター
登壇：梁英姫（映画監督）、アレクサンダー・ザルテン
定員：174名（要鑑賞券）［レクチャー］

エマ・ラヴィーヌ（ポンピドゥー・センター・メス館長）レクチャー
4月21日（火）18:00–19:30
会場：京都国立近代美術館 1階ロビー（京都市左京区岡崎円勝寺町）
言語：英語（逐次通訳あり） 定員：150名
共催：京都国立近代美術館、京都市美術館
協力：アンスティチュ・フランセ／フランス大使館［セミナー］「継承と伝達：生成的未来知にむけて」
4月22日（水）● 9:30–12:30 ヴィラ九条山（京都市山科区日ノ岡夷谷町17-22）（要事前申込）● 15:00–18:00 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA
4月23日（木）14:00–16:00 PARASOPHIAルーム
参加者：ジョルジュ・ラヴォーダン（劇作家・演出家）、ミリン・グエン（工芸作家）、坂本公成＋森裕子（振付・演出家、モノクロームサーカス）、フランソワ・アザンブール（環境デザイナー）、ネリー・ソーニエ（羽細工工芸作家）、鷲田清一（京都市立芸術大学理事長・学長）、珠寶（華道家）、森口邦彦（染織家・人間国宝、PABメンバー）、椿昇（京都造形芸術大学教授、PABメンバー）、橋本裕介（ロームシアター京都/KYOTO EXPERIMENTプログラムディレクター）
言語：日本語、フランス語（逐次通訳あり） 主催：ヴィラ九条山
共催：PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015、京都市立芸術大学
申込（22日ヴィラ九条山のみ）
・お問合せ：ヴィラ九条山
E-mail: event@villakujoyama.jp［シンポジウム］

京大おもろトーク：アートな京大を目指して
テーマ「垣根を越えてみまひょか」

通期のプログラム［ワークショップ］

蔡國強「子どもダ・ヴィンチ」プロジェクト“大切なのは、飛べるということではない” ―蔡國強
身の回りにある材料を使って、自由につくろう。つくった作品は京都市美術館の会場にて蔡（つぁい）さんの作品とともに展示されます。
開催日時：3月14日から4月26日までの土・日・祝日 10:00–16:00（随時）
会場：京都市美術館 大陳列室
対象年齢：5歳から10歳（小学校4年生）まで ＊保護者同伴、見学のみ可

シェルパツアー

PARASOPHIAサポートスタッフが企画するオリジナルツアーです。PARASOPHIA
をいかに楽しむかをテーマに、ツアーを通してさまざまな角度からアクセスします。
ツアーの詳細は、
京都市美術館内のサポートスタッフカウンターやウェブサイト
（www.paravol.jp）でお知らせします。
開催日時：3月14日から5月10日までの土・日・祝日 14:00–（所要時間40–60分程度） ＊受付は1時間前から行います。
会場：京都市美術館● 会場には、鑑賞のサポートを行うシェルパ（対話仲介者）がいます。あなたの感想や疑問を話してみてください。
● 多人数でのツアーをご希望の場合は、別途サポートスタッフセンターまでお問合せください。
PARASOPHIAサポートスタッフセンター（京都芸術センター内）
TEL: 075-213-1000 FAX: 075-213-1004 E-mail: info@paravol.jp＊プログラムは、中止・変更になる可能性があります。
＊「要事前申込」の記載がない場合は、原則事前申込不要（当日先着順）、参加は無料です。ただし、展示室入場のためにPARASOPHIAの鑑賞券が必要な場合があります。
＊言語が記載されていないイベントは全て日本語で行います。
＊主催者が記載されていないイベントは全て京都国際現代芸術祭組織委員会、一般
社団法人京都経済同友会、京都府、京都市が主催します。
＊「PAB」はPARASOPHIAプロフェッショナルアドバイザリーボードを指します。

4月24日（金）18:00–20:00
会場：京都大学 百周年時計台記念館2F 国際交流ホールⅠ
登壇：山極壽一（京都大学総長）、茂山千三郎（大蔵流狂言師）ほか
言語：日本語、英語（通訳つき）
主催：京都大学
お問合せ：京都大学情報環境機構土佐研究室
E-mail: request-cc@media.kyoto-u.ac.jp TEL: 075-753-9081
［座談会］

四ヶ月後、
《一時的なスタディ：ワークショップ#1》への参加
をめぐって
4月25日（土）14:00–15:30
会場：PARASOPHIAルーム
登壇：《一時的なスタディ：ワークショップ#1》に参加した高校生（当時）たち、
田中功起 定員：80名

70［Parasophia Events］*For updates and details on registration, please check the official website (www.parasophia.jp/en) or inquire at the venue.
PARASOPHIA COUNTDOWN❶–❺ See website❻ [Lecture]

Simon Fujiwara

March 7 (Sat.) 11:00 AM–12:00 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Language: English (with simultaneous interpretation into Japanese)❼ [Workshop]

Cai Guo-Qiang “Kites with Fireworks”

March 7 (Sat.) 1:00–2:30 PM
Venue: Kyoto Botanical Garden (Shimogamo Hangi-cho, Sakyo-ku, Kyoto)

Languages: Japanese and English (with consecutive interpretation into
Japanese) Co-presented by Japan Foundation⓰ [Lecture & Gallery Tour]

Artist Talk by Brandt Junceau

March 13 (Fri.) 2:00–3:30 PM
Venue: Kyoto Municipal Museum of Art
Language: English (with consecutive interpretation into Japanese)⓱ [Talk Event] Exhibition Draft 2015: Related Event

Masumi Kawamura in Conversation with Miwa Yanagi
March 14 (Sat.) 4:00 PM–
Venue: Meeting Room 2, Kyoto Art Center / 40 seats available
Presented by Kyoto Art Center❽ [Lecture] Keiko Kurachi & Satoru Takahashi: Case of A/Being⓲ [Cinema Program]March 7 (Sat.) 2:00–4:00 PM Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Speakers: Shinsuke Shimojo (Professor, California Institute of Technology),
Satoru Takahashi

March 14 (Sat.) 7:40–8:40 PM Speakers: Emiko Kasahara and Kiyotaka
Moriwaki (Senior Curator, Kyoto Film Archive, The Museum of Kyoto;
PAB member)
Venue: Film Theatre, The Museum of Kyoto / 174 seats available (Parasophia ticket required)❾ [Talk Event] Exhibition Draft 2015: Related Event⓳ [Performance]

Shinsuke Shimojo “Illusion: Psychological
Reality of Cognition and Body”

Masumi Kawamura in Conversation with
Hong-Kai Wang

March 7 (Sat.) 4:00 PM–
Venue: Meeting Room 2, Kyoto Art Center / 40 seats available
Languages: Japanese and English (with consecutive interpretation into
Japanese)
Presented by Kyoto Art Center❿ [Tour]

Guided Tours of the Suujin District by Hoefner/Sachs

March 7 (Sat.) 5:00–6:00 PM
Venue: Areas near the cross streets of Kawaramachi and Shiokoji
Streets / up to 20 participants (registration required)
Language: English (with interpretation into Japanese)
Co-presented by Kyoto City University of Arts

⓫ Curatorial Studies 07

Mavo and Florian Pumhösl
Part 1: Round-Table Discussion

March 8 (Sun.) 1:00–2:30 PM
Venue: Lecture hall, The National Museum of Modern Art, Kyoto (Okazaki
Enshoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto) / 80 seats available
Speakers: Florian Pumhösl and Akihiko Morishita
Languages: Japanese and English (with consecutive interpretation into
Japanese)
Presented by The National Museum of Modern Art, Kyoto⓬ [Symposium] Parasophia Conversations 03

On the Possibility of Exhibitions Outside of the Institution

A collaborative project by Parasophia & Goethe-Institut Villa Kamogawa
March 8 (Sun.) 3:00–5:00 PM
Venue: Goethe-Institut Villa Kamogawa (19-3 Yoshida Kawahara-cho,
Sakyo-ku, Kyoto) / 100 seats available
Speakers: Andreas Beitin (Director, ZKM | Museum of Contemporary Art),
Roger M. Buergel (Director, Johann Jacobs Museum; PAB member),
Satoru Takahashi, Shinji Kohmoto
Moderator: Yukie Kamiya (Chief Curator, Hiroshima City Museum ofContemporary Art; PAB member)
Languages: Japanese and German (with simultaneous interpretation
between both languages)
Co-presented by Goethe-Institut Villa Kamogawa⓭ [Workshop] Parasophia Conversations 04

Hong–Kai Wang “Dancers of the Millions”

March 9 (Mon.) 10:00–1:00 PM
Venue: Parasophia Room / 15 seats available (reservation required)
Speakers: Hong-Kai Wang and others
Languages: Japanese and English (with consecutive interpretation into Japanese)⓮ [Talk Event]Miwa Yanagiʼs Stage Trailer Project

March 9 (Mon.) 3:00–4:30 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Speakers: Shen Chao-Liang (photographer) and Miwa Yanagi
Presented by Miwa Yanagiʼs Stage Trailer Project⓯ [Talk Event] Parasophia Conversations 05

Tatsuo Majima and Curators

A collaborative project by Parasophia & Japan Foundation
March 9 (Sat.) 6:00–7:30 PM
Venue: Meeting Room 2, Kyoto Art Center / 40 seats available
Speakers: Tatsuo Majima and others
Moderator: Mizuki Endo (Independent curator)

71

Talk by Emiko Kasahara & Kiyotaka Moriwaki

Aki Sasamoto “The Last Call, Wrong Happy Hour”

March 19 (Thu.) – 22 (Sun.) 6:00–7:00 PM
Venue: Kamichojamachi Building, Horikawa Housing Complex / up to
30 audience members per performance (reservation required)
Performer: Aki Sasamoto⓴ [Lecture]

Artist Talk by Aki Sasamoto

March 21 (Sat./holiday) 1:00–2:30 PM
Venue: Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA (238-1
Oshiaburakoji-cho, Nakagyo-ku, Kyoto) / 70 seats available
Co-presented by Kyoto City University of Arts
[Lecture]

Tatsuo Majima “A Kind of Contemporaneity/A Kind of Complicity”
March 29 (Sun.), April 4 (Sat.) & April 5 (Sun.) 1:00–1:15 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available[Cinema Program]

Talk by Han Yanli & Alexander Zahlten

April 5 (Sun.) 7:00–8:00 PM
Venue: Film Theatre, The Museum of Kyoto / 174 seats (Parasophia ticket required)
Speakers: Han Yanli (Associate Professor, Kwansei Gakuin University)
and Alexander Zahlten[Gallery Talk]

Access Program [Systematic Botany] Mikinori Ogisu

April 10 (Fri.) 5:00–6:30 PM
Venue: Exhibition space, Kyoto Municipal Museum of Art (in front of the installation Family Plot by Ana Torfs) / up to 50 participants (valid Parasophia
ticket required)
Lecturer: Mikinori Ogisu (naturalist)
Facilitators: Noboru Tsubaki (artist; Professor, Kyoto University of Art
and Design; PAB member), Chinatsu Makiguchi (Associate Curator,
The National Museum of Modern Art, Kyoto; PAB member)[Lecture]

Emiko Kasahara “Aesthetics within the System/The System
within Aesthetics: A Consideration from Modern Kyoto”
April 11 (Sat.) 4:00–5:30 PM Venue: Parasophia Room / 80 seats available[Lecture] Keiko Kurachi & Satoru Takahashi: Case of A/Being

Chizuko Ueno “Taking Democracy into Our Own Hands”

April 12 (Sun.) Part 1: 1:00 PM–, Part 2: 2:45 PM–
Part 1: Lecture by Chizuko Ueno
Venue: Parasophia Room / 120 seats available
Part 2: Open Discussion “Chizuko Ueno & Audience Members”
Facilitators: Keiko Kurachi & Satoru Takahashi
Venue: Exhibition space, Kyoto Municipal Museum of Art (inside of
Ornament and Crime: Sense/Common) / up to 100 participants (valid
Parasophia ticket required)
Numbers distributed at the Information desk starting from 10:00 AM[Outdoor Screening] Miwa Yanagiʼs Stage Trailer Project

100th Anniversary of Tadeusz Kantorʼs Birth: Commemorative Lecture, Symposium, and Outdoor Screening

April 12 (Sun.) Part 1: 3:00–4:30 PM, Part 2: 5:00–7:30 PM
Part 1: Lecture by Małgorzata Dziewulska (theater writer)
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Part 2: Symposium & Outdoor Screening
Venue: Area in front of Kyoto Municipal Museum of Art
Speakers: Akiko Yamane (composer), Miwa Yanangi, Akira Tatehata(former President, Kyoto City University of Arts), Małgorzata Dziewulska

and Tokimasa Sekiguchi (Professor Emeritus, Tokyo University of Foreign Studies)
Moderator: Akiko Kasuya (Associate Professor, Kyoto City University of Arts)
Presented by Kyoto City University of Arts
Co-presented by Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015 and Instytut Polski w Tokio
With the cooperation of Culture.pl (Part 2 only)[Cinema Program]

Talk by Tetsuaki Matsue & Alexander Zahlten

April 12 (Sun.) 7:40–8:40 PM
Venue: Film Theatre, The Museum of Kyoto / 174 seats available (Parasophia ticket required)
Speakers: Tetsuaki Matsue (film director) and Alexander Zahlten[Tour]

Fieldwork on Modern Kyoto

April 14 (Tue.) / Meet at Kyoto Municipal Museum of Art at 1:00 PM;
tour ends in the Gojo-zaka area around 5:00 PM
Instructor: Masaaki Kidachi (Professor, Ritsumeikan University)
Venue: Kyoto Municipal Museum of Art, Fujihira Climbing Kiln (151-1
Takemura-cho, Higashiyama-ku, Kyoto), and other locations / up to 30
participants (reservation required)[Talk Event] Access Program

Radikal Dialogue [Contemporary Art and Koan ]Shuken Furukawa
April 15 (Wed.) 2:30–4:30 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Lecturer: Shuken Furukawa (zen master)
Facilitator: Noboru Tsubaki (artist; Professor, Kyoto University of Art
and Design; PAB member)[Talk Event] Access Program

Radikal Dialogue [The 7th Malaria] Sayaka Ogawa
April 16 (Thu.) 2:00–4:00 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Lecturer: Sayaka Ogawa (cultural anthropology; Associate Professor,
Ritsumeikan University)
Facilitator: Noboru Tsubaki (artist; Professor, Kyoto University of Art
and Design; PAB member)[Cinema Program]

Talk by Yang Yong-hi & Alexander Zahlten

April 19 (Sun.) 7:00–8:00 PM
Venue: Film Theatre, The Museum of Kyoto / 174 seats (Parasophia ticket required)
Speakers: Yang Yong-hi (film director) and Alexander Zahlten[Lecture]

Lecture by Emma Lavigne (Director, Centre Pompidou-Metz)
April 21 (Tue.) 6:00–7:30 PM
Venue: 1F Lobby, The National Museum of Modern Art, Kyoto (Okazaki
Enshoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto) / 150 seats available
Language: English (with consecutive interpretation into Japanese)
Co-presented by The National Museum of Modern Art, Kyoto and Kyoto
Municipal Museum of Art
With the cooperation of Institut Français/Ambassade de France au Japon

Heritage and Transmission:
Towards for Generative Intelligence of the Future

April 22 (Wed.) 9:30 AM–12:30 PM at Villa Kujoyama (17-22 Hinooka
Ebisudani-cho, Yamashina-ku, Kyoto) *reservation required 2:00–6:00
PM at Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA
April 23 (Thu.) 3:00–4:00 PM in the Parasophia Room
Speakers: Georges Lavaudant (playwright and stage director), Mylinh
Nguyen (artisan), Kosei Sakamoto & Yuko Mori (Monochrome Circus),
François Azambourg (interior designer), Nelly Saunier (plumassière),Kiyokazu Washida (President, Kyoto City University of Arts), Shuhō(flower arrangement), Kunihiko Moriguchi (yuzen kimono painting master;Preserver of Important Intangible Cultural Properties; PAB member),
Noboru Tsubaki (artist; Professor, Kyoto University of Art and Design;
PAB member), Yusuke Hashimoto (Rohm Theatre Kyoto; Program
Director, Kyoto Experiment), and others
Languages: Japanese and French (with consecutive interpretation into Japanese)
Presented by Villa Kujoyama Co-presented by Parasophia: Kyoto International Festival of Contemporary Culture 2015 and Kyoto City University of Arts
Registration (22nd at Villa Kujoyama only) and questions: Villa Kujoyama
E-mail: event@villakujoyama.jp

Kyoto OMORO Talk for the Arts at
Kyoto University “Crossing Genres”

April 24 (Fri.) 6:00 PM–8:00 PM
Venue: International Conference Hall Ⅰ, Kyoto University
Speakers: Juichi Yamagiwa (President, Kyoto University), Senzaburo
Shigeyama (kyogen performer, Okura-ryu), and others
Languages: Japanese and English (with interpretation into Japanese)
Presented by Kyoto University
Questions: Tosa Lab, Institute for Information Management and Communication, Kyoto University
E-mail: request-cc@media.kyoto-u.ac.jp Phone: +81-(0)75-753-9081[Roundtable Discussion]

Four Months Later: Reflecting on Provisional Studies:
Workshop #1

April 25 (Sat.) 2:00–3:30 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Speakers: The (former) high school students who participated inProvisional Studies: Workshop #1 and Koki Tanaka[Talk Event] Access Program

Radikal Dialogue [The Mystery of Human Evolution]
Hideki Endo
April 28 (Tue.) 2:00–4:00 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Lecturer: Hideki Endo (Professor, Comparative Morphology and Dead
Body Science, University Museum, University of Tokyo)
Facilitator: Noboru Tsubaki (artist; Professor, Kyoto University of Art
and Design; PAB member)[Performance]

Miwa Yanagiʼs Stage Trailer Project“Burlesque of The Wing of the Sun ”

April 29 (Wed./holiday) 7:00–8:30 PM (tentative)
Venue: Area in front of Kyoto Municipal Museum of Art* Performance may be moved indoors in case of rain.
Produce: Miwa Yanagi
Costume design: Shinya Kushino
Performers: Kayo Mikami (Torifune Butoh Sha), mecav KOTOBUKI,
ERIKA RELAX (pole dancer)
Music: Conguero Tres Hoofers (Yukihiro Atsumi, SARO, Hiderow Nishioka)
Presented by Miwa Yanagiʼs Stage Trailer Project[Performance] Keiko Kurachi & Satoru Takahashi: Case of A/Being

Holiday Constitution

May 3 (Sun./holiday) 3:00–4:30 PM (tentative) Venue: Area in front of
Kyoto Municipal Museum of Art Performers: Shing02 and others[Performance]

Miwa Yanagiʼs Stage Trailer Project“Kenji Nakagami Night”

May 3 (Sun./holiday) 6:00–9:00 PM (tentative)
Venue: Area in front of Kyoto Municipal Museum of Art* Performance may be moved indoors in case of rain.
Performers: Seiko Ito, Kenichi Hasegawa, Hiroshi Funato, Hiromichi
Hosoma, Manabu Yamada, and others[Lecture]

Artist Talk by Lisa Anne Auerbach

May 8 (Fri.) 5:00–6:30 PM
Venue: Parasophia Room / 80 seats available
Language: English (with consecutive interpretation into Japanese)

Programs held throughout the exhibition period[Workshops]

Cai Guo-Qiang “Children Da Vincis” Project“Whatʼs important isnʼt whether you can fly.” ̶Cai Guo-Qiang
Children will be invited to set their imaginations free and create objects
using everyday materials that will be included in Cai Guo-Qiangʼs installation.
Every Saturday, Sunday, and holiday between March 14 and April 26,
10:00 AM–4:00 PM Venue: Main gallery, Kyoto Municipal Museum of Art
For ages 5 to 10; must be accompanied by guardian (adult participation is limited to observation only)

Sherpa Tours

These unique tours are planned by the Parasophia Volunteers to sharedifferent ways to enjoy the exhibition. Details will be annouced at theVolunteers desk at Kyoto Municipal Museum of Art and on the Parasophia
Volunteer Centerʼs website (paravol.jp/en).
Every Saturday, Sunday, and holiday between March 14 and May 10,
2:00 PM– (40–60 min.)* Sign up to participate starting from 1:00 PM on the day of the tour.
Venue: Kyoto Municipal Museum of Art● Sherpas (volunteer mediators) are always available throughout theexhibition space to answer questions or take part in discussions
about any particular artwork.
● For group tours, please contact the Parasophia Volunteer Center.
Parasophia Volunteer Center (c/o Kyoto Art Center)Phone: +81-(0)75-213-1000 / FAX: +81-(0)75-213-1004 / E-mail: info@paravol.jp* All event details are subject to change. Events may be cancelled
without advance notice.

* Reservation not required unless otherwise specified; seats available
on first-come, first-served basis on the day of each event. Admission
is free unless otherwise noted. Parasophia ticket may be required forevents held in the exhibition space.
* All events are held in Japanese unless indicated otherwise.
* All events are presented by the Kyoto International Festival of Contemporary Culture Organizing Committee, Kyoto Association of Corporate Executives (Kyoto Keizai Doyukai), Kyoto Prefecture, and Kyoto
City unless indicated otherwise.
* “PAB” refers to Parasophiaʼs Professional Advisory Board.

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PARASOPHIAシネマプログラム

Parasophia Cinema Program

上映期間：2015年3月10日（火）–5月10日（日）上映会場：京都府京都文化博物館フィルムシアター

Screening dates: Tuesday, March 10–Sunday, May 10, 2015
Venue: Film Theatre, The Museum of Kyoto

入場料：本芸術祭の入場チケットの提示で本プログラムを何度でも鑑賞いただけます。入場の際にチケットをご提示ください。
定員：174席（各回入替制。開場は上映開始の30分前。連続上映の場合は上映開始の10分前に開場）
協力：アテネ・フランセ文化センター、Celestial Filmed Entertainment Limited、東京国立近代美術館フィルムセンター＊上映スケジュールは変更することがあります。最新の情報は公式ウェブサイト（www.parasophia.jp）をご確認ください。

Tickets: Free for Parasophia ticket-holders. Show your Parasophia ticket to see any screening.
Capacity: 174 per screening
Doors open 30 min. before screenings begin. On days with more than one film scheduled, doors open 10 min. before the next film begins.
Presented with the cooperation of Athénée Français Cultural Center, Celestia Filmed Entertainment Limited, and the National Film Center* Please note that the screening schedule is subject to change. For the latest information, please see our website: www.parasophia.jp/en

１. アレクサンダー・ザルテン「アジアを照らさないミラーボール。日本映画のアジア」

1. Alexander Zahlten “Mirrorball on Asia”「日本映画における東アジア」に焦点を当て、1960年代から近年までの日本映画を中心に11作品を上映。2–3作品を一緒に鑑賞してその表現、物語、背景などを比較してお楽しみください。
上映期間：2015年4月5日（日）–19日（日）This series of screenings of 11 films focuses on Japanese cinema in East Asia and features mainly Japanese films from the 1960s to the 2010s.
Audiences are encouraged to see several films in order to compare their artistic expression, narratives, and backgrounds.
Screening dates: Sunday, April 5–Sunday, April 19, 2015

（監督：松尾昭典、1966、97分、35mm）［日本版］
A-1.『アジア秘密警察』（監督：真利子哲也、2003、32分、8mm［今回はDVD上映］）
E-1.『極東のマンション』

4月5日（日）15:00、4月11日（土）15:00（監督：松尾昭典、1967、97分、35mm［今回はDVD上映］）［香港版］
A-2.『アジア秘密警察』
4月5日（日）17:10、4月11日（土）17:10＊［日本版］では二谷英明、［香港版］ではジミー・ウォングという、主役が異なる2つのバージョンを同日上映

4月16日（木）18:00、4月19日（日）13:30

A-1. Asiapol Secret Service [Japan release version](Directed by Akinori Matsuo, 1966, 97 min., 35 mm)
Sunday, April 5, 3:00 PM / Saturday, April 11, 3:00 PM
A-2. Asiapol Secret Service [Hong Kong release version](Directed by Akinori Matsuo, 1967, 97 min., 35 mm [DVD screening])
Sunday, April 5, 5:10 PM / Saturday, April 11, 5:10 PM* Two versions of the film will be screened on the same day: theJapanese release version, featuring Hideaki Nitani in the lead, andthe Hong Kong release version, with Jimmy Wang-Yu.

（監督：齋藤武市、1961、79分、35mm）
E-2.『波涛を越える渡り鳥』

4月16日（木）19:00、4月19日（日）14:30（監督：梁英姫［ヤン ヨンヒ］、2005、107分、35mm）
E-3.『ディア・ピョンヤン』

4月8日（水）18:30、4月19日（日）17:00（監督：千葉泰樹、1963、102分、35mm）
B-1.『ホノルル・東京・香港』

4月7日（火）18:30、4月12日（日）15:00（監督：松江哲明、2009、119分、35mm）
B-2.『あんにょん由美香』

4月12日（日）17:30、4月17日（金）18:30（監督：富田克也、2011、167分、35mm）
C-1.『サウダーヂ』

4月9日（木）18:00、4月18日（土）14:00（NDU、1973、96分、16mm）
C-2.『アジアはひとつ』

4月10日（金）18:30、4月18日（土）18:00（監督：三池崇史、1998、118分、35mm）
D-1.『中国の鳥人』

4月14日（火）14:00、4月15日（水）18:30

トーク 1：4月5日（日）19:00–20:00
韓燕麗（中国語映画研究・関西学院大学准教授）×アレクサンダー・
ザルテン
トーク 2：4月12日（日）19:40–20:40
松江哲明×アレクサンダー・ザルテン

B-1. Honolulu, Tokyo, Hong Kong (Directed by Yasuki Chiba,
1963, 102 min., 35 mm)
Tuesday, April 7, 6:30 PM / Sunday, April 12, 3:00 PM
B-2. Annyeong Yumika (Directed by Tetsuaki Matsue, 2009, 119
min., 35 mm)
Sunday, April 12, 5:30 PM / Friday, April 17, 6:30 PM
C-1. Saudade (Directed by Katsuya Tomita, 2011, 167 min., 35 mm)
Thursday, April 9, 6:00 PM / Saturday, April 18, 2:00 PM
C-2. Asia is One (NDU, 1973, 96 min., 16 mm)
Friday, April 10, 6:30 PM / Saturday, April 18, 6:00 PM

トーク 3：4月19日（日）19:00–20:00

4月14日（火）18:30

梁英姫×アレクサンダー・ザルテン

２. 笠原恵実子「trigonometry」
参加作家の笠原恵実子が、PARASOPHIAのための新作にあわせて選んだ、戦中の日本および満州国が製作した国策映画、ソヴィエト連
邦で製作された戦後初のカラー長編映画を上映します。
上映期間：2015年3月10日（火）–15日（日）（監督：木下恵介、1944、87分、35mm）『陸軍』（監督：清水宏、1943、74分、35mm）『サヨンの鐘』

3月10日（火）13:30、3月14日（土）16:10

3月12日（木）18:30（監督：渡邊邦男、1939、102分、35mm）『白蘭の歌』（監督：アレクサンドル・プトゥシコ、1946、ロシア、80分、35mm）『石の花』

3月10日（火）18:30

3月13日（金）13:30、3月14日（土）18:10（監督：山本嘉次郎、1942、117分、35mm）『ハワイ マレー沖海戦』（監督：伏水修、1940、126分、35mm）『支那の夜』

3月11日（水）13:30、3月15日（日）15:30

3月13日（金）18:30、3月14日（土）13:30（監督：佐々木康、1942、74分、35mm［今回はDVD上映］）『迎春花』（監督：島津保次郎、1944、99分、35mm）『私の鶯』

3月11日（水）18:30

3月15日（日）13:30（監督：イヴァン・プィリエフ、1947、ロシア、100分、35mm）『シベリア物語』

トーク：
笠原恵実子×森脇清隆（京都府京都文化博物館学芸課映像・情報室
長、PABメンバー） 3月14日（土）19:40–20:40

3月12日（木）13:30、3月15日（日）18:00

３. 参加作家特集：アラン・セクーラ
アラン・セクーラ＆ノエル・バーチ『The Forgotten Space』（2010、112分）
5月

E-1. The Far East Apartment (Directed by Tetsuya Mariko, 2003,
32 min., 8 mm [DVD screening])
Thursday, April 16, 6:00 PM / Sunday, April 19, 1:30 PM
E-2. The Rambler under the Southern Cross (Directed by
Buichi Saito, 1961, 79 min., 35 mm)
Thursday, April 16, 7:00 PM / Sunday, April 19, 2:30 PM
E-3. Dear Pyongyang (Directed by Yang Yong-hi, 2005, 107 min., 35 mm)
Wednesday, April 8, 6:30 PM / Sunday, April 19, 5:00 PM
Talk 1: Han Yanli (Associate Professor, Kwansei Gakuin University)& Alexander Zahlten
Sunday, April 5, 7:00–8:00 PM
Talk 2: Tetsuaki Matsue & Alexander Zahlten
Sunday, April 12, 7:40–8:40 PM
Talk 3: Yang Yong-hi & Alexander Zahlten
Sunday, April 19, 7:00–8:00 PM（監督：ペンエーグ・ラッタナルアーン、
D-2.『地球で最後のふたり』
2003、117分、35mm）

D-1. The Bird People in China (Directed by Takashi Miike,
1998, 118 min., 35 mm)
Tuesday, April 14, 2:00 PM / Wednesday, April 15, 6:30 PM
D-2. Last Life in the Universe (Directed by Pen-Ek
Ratanaruan, 2003, 117 min., 35 mm)
Tuesday, April 14, 6:30 PM

2. Emiko Kasahara “trigonometry”
This series of screenings of feature-length color films was chosen by artist Emiko Kasahara to complement her new work at Parasophia.
It includes both Japanese and Manchurian wartime propaganda films and Soviet films made in the early postwar period.
Screening dates: Tuesday, March 10–Sunday, March 15, 2015

Army (Directed by Keisuke Kinoshita, 1944, 87 min., 35 mm)
Tuesday, March 10, 1:30 PM / Saturday, March 14, 4:10 PM

Sayonʼs Bell (Directed by Hiroshi Shimizu, 1943, 74 min., 35 mm)
Thursday, March 12, 6:30 PM

Song of the White Orchid (Directed by Kunio Watanabe,
1939, 102 min., 35 mm)
Tuesday, March 10, 6:30 PM

The Stone Flower (Directed by Aleksandr Ptushko, 1946, Russia,
80 min., 35 mm)
Friday, March 13, 1:30 PM / Saturday, March 14, 6:10 PM

The War at Sea from Hawaii to Malay (Directed by Kajiro
Yamamoto, 1942, 117 min., 35 mm)
Wednesday, March 11, 1:30 PM / Sunday, March 15, 3:30 PM

China Night (Directed by Osamu Fushimi, 1940, 126 min., 35 mm)
Friday, March 13, 6:30 PM / Saturday, March 14, 1:30 PM

Winter Jasmine (Directed by Yasushi Sasaki, 1942, 74 min., 35 mm[DVD screening])
Wednesday, March 11, 6:30 PM
The Ballad of Siberia (Directed by Ivan Pyrev, 1947, Russia, 100 min., 35 mm)
Thursday, March 12, 1:30 PM / Sunday, March 15, 6:00 PM

My Nightingale (Directed by Yasujiro Shimazu, 1944, 99 min., 35 mm)
Sunday, March 15, 1:30 PM
Talk:
Emiko Kasahara & Kiyotaka Moriwaki (Senior Curator, Kyoto Film
Archive, The Museum of Kyoto; PAB member)
Saturday, March 14, 7:40–8:40 PM

3. Participating Artists Showcase: Allan Sekula
Allan Sekula & Noël Burch, The Forgotten Space (2010, 112 min.)May

４. 参加作家特集：石橋義正

4. Participating Artists Showcase: Yoshimasa Ishibashi

石橋義正『オー！マイキー特別編』（2002、60分）
5月

Yoshimasa Ishibashi, The Fuccons: Special Edition (2002, 60 min.)
May

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連携企画
PARASOPHIAはさまざまな組織と連携しています。詳細は各HPでご確認ください。

［展覧会］
フジフィルム・フォトコレクション「私の1枚」日本の写真史を飾った巨匠101人
3月5日（木） 5月17日（日）10:00–18:00
会場：細見美術館
www.emuseum.or.jp
横山裕一〈これをネオ壁面と呼ぶ〉集合する名士とけもの壁面（映像上映） 3月6日（金） 5月31日（日）18:00–21:00
展示 3月7日（土） 5月31日（日）10:00–18:00
会場：京都国際マンガミュ−ジアム
www.kyotomm.jp
榎本耕一個展「超能力日本」
3月6日（金） 5月11日（月）24時間鑑賞可能
会場：HAPS オフィス１F
主催：東山ア−ティスツ・プレイスメント・サービス実行委員会（HAPS）
www.haps-kyoto.com

真下武久 para-motion
3月30日（月） 5月9日（土）12:00–18:00
会場：成安造形大学【キャンパスが美術館】
www.seian.ac.jp/gallery
天才アートミュ−ジアム展2015
4月2日（木） 4月14日（火）11:00–18:00
会場：堀川御池ギャラリー＊シンポジウム：4月12日（予定）
会場：堀川音楽高校音楽ホ−ル
主催：特定非営利活動法人障碍者芸術推進研究機構
www.tensai-art.com
三瀬夏之介「日本の絵〜執拗低音〜」展
4月7日（火） 26日（日）9:00–17:00
会場：京都市美術館別館
主催：京都市美術館
www.city.kyoto.jp/bunshi/kmma

観〇光 KANHIKARI ART EXPO 2015 〜日本の美とこころ〜
高台寺：3月6日（金） 5月6日（水）9:00–22:00
御寺泉涌寺、東本願寺渉成園（枳殻邸）：
4月27日（月） 5月6日（水）9:00–16:30
kanhikari.com

超京都artkyoto2015
4月24日（金）16:30–19:30
4月25日（土）10:00–19:30
4月26日（日）10:00–17:00
会場：京都府京都文化博物館5階全室、ちおん舎
www.chokyoto.com

KYOTO駅ナカア−トプロジェクト（地下鉄駅構内に9大学の作品展示）
3月7日（土） 5月31日（日）会場：国際会館、松ヶ崎、北大路、五条、くいな橋、椥辻、東山、京都市役所前、二条城前、太秦天神川 各駅構内
www.city.kyoto.lg.jp/kotsu

桑原櫻子×近藤髙弘「水生華」
5月9日（土） 5月10日（日）11:00–17:00
会場：冨春軒（桑原専慶流家元）
www.kuwaharasenkei.com“馨の都”京とパリが創る５つの香りア−ト「日仏学生交流」「山本直樹WS」
3月7日（土） 5月10日（日）会場：堀川出水団地第3棟
未来と記憶のプロジェクト
5月1日（金） 5月10日（日）12:00–18:00
会場：堀川出水団地第3棟318号
主催：京都嵯峨芸術大学 味と匂い研究会
www.perfumeartproject.com
現代京都藝苑2015「悲とアニマ−モノ学・感覚価値研究会」展
会場：北野天満宮
3月7日（土） 3月14日（土）9:00–17:00（3月12日（木）のみ12:00–17:00）「素材と知覚−「もの派」の根源を求めて」展
会場：虚白院、遊狐草舎
3月7日（土） 3月22日（日）10:00–17:00「連続の縺れ−conti/nuit/é」展
会場：The Terminal KYOTO
3月7日（土） 3月22日（日）11:00–18:00「記憶の焼結−conti/nuit/é」展
会場：五条坂京焼登り窯（旧藤平）
3月7日（土） 4月12日（日）12:00–18:00
主催：現代京都藝苑実行委員会
www.kyoto-contemporary-art-network.net
ULTRA×ANTEROOM exhibition 2015
3月7日（土） 5月10日（日）12:00–19:00
会場：ホテル アンテル−ム 京都
www.hotel-anteroom.com
白川野外美術展2015
3月8日（日） 3月22日（日）9:00–17:00
岡崎〜三条〜知恩院を流れる白川の川の中に作品展示
主催：京都彫刻家協会
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琳派400年記念祭「第49回京の冬の旅 非公開文化財特別公開」「琳派400年記念展 現代作家200人による日本画・工芸展「京に生きる琳派の美」」「琳派400年記念プロジェクションマッピング」ほか
www.rimpa400.jp〈地図アプリでア−トスポットを紹介〉

パラソフィアART MAP
3月16日（月） 5月6日（水）11:30–19:30
会場：京都精華大学kara-s
www.artmap.digicre.jp〈スタンプラリ−〉

第20回京都ミュ−ジアムロ−ド「とっておきの京の文化巡り」
1月28日（水） 3月29日（日）京都市内の博物館・美術館90施設が参加
www.kyohakuren.jp/news/2014/12/20.html
ART GRID KYOTO〜交錯する文化〜
PARASOPHIA会期中、京都を盛り上げる数々の個性的な企画が登場。元・立誠小学校にビジタ−センタ−を設置し、Webサイト、広報誌、マップで、さまざまなイベント情報をダイレクトにお伝えします。レクチャ−やツア−も開催。
主催：ア−トエキジビジョン・京都実行委員会
artgridkyoto.jp/jp【同時期開催イベント】
KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭2015｜KG＋｜Sound Exhibition
2015 〜音の展覧会〜｜いつまでも世界は…｜第143回 都をどり
『花都琳派染模様』｜京都観世会例会｜先斗町 思い出ヒアリング
パネル展｜第2回京都ふるどうぐ市｜京都の暑い夏 第20回京都国際ダンスワ−クショップフェスティバル｜劇場的春、京都｜第0回全国学生演劇祭｜KYOTO OFF 2015｜Kyoto Art Map｜京都銭湯芸術祭二〇一五ほか

Other events
Please visit the websites below for more information about each event.

Fuji Film PHOTO COLLECTION: My one “101 people
masters decorated with photo history of Japan”
Date: March 5–May 17 Open: 10:00–18:00
Venue: Hosomi Museum
www.emuseum.or.jp

Art Brutʼ The Tensai Art Museum 2015 Exhibition
Exhibition Date: April 12–14 Open: 11:00–18:00
Venue: Gallery of horikawaoike
Symposium Date: April 12 [TBC]
Venue: Horikawa high school music hallPresented by The TENSAI Art Museum Kyoto
www.tensai-art.com

Yuichi Yokoyama: This is NEO WALL “Gathering
Celebrities and Beasts”
Projection Mapping Date: March 6–May 31 Open: 18:00–21:00
Exhibition Date: March 7–May 31 Open: 10:00–18:00
Venue: Kyoto International Manga Museum
www.kyotomm.jp

Natsunosuke Mise: Painting of Japan“basso ostinato”
Date: April 7–26 Open: 9:00–17:00
Venue: Annex, Kyoto Municipal Museum of Art
Presented by Kyoto Municipal Museum of Art
www.city.kyoto.jp/bunshi/kmma

Koichi Enomoto: The 6 Way to the Psychic JPN
Date: March 6–May 11 Open: for 24 hours
Venue: HAPS office 1F
Presented by Higashiyama Artists Placement Service
www.haps-kyoto.com

Chokyoto: artkyoto 2015
Date (Opening hours):
April 24 (16:30–19:30), April 25 (10:00–19:30),
April 26 (10:00–17:00)
Venues: Annex, The Museum of Kyoto 5F, Chionsha
www.chokyoto.com

EXHIBITION:

KANHIKARI ART EXPO 2015: Japanese beauty and mind
Kodaiji Date: March 6–May 6 Open: 9:00–22:00
Onterasennyuji, Higashihonganji Date: April 27–May 6
Open: 9:00–16:30
kanhikari.com
Kyoto ekinaka Art Project: The exhibition of 9 University
in subway campus
Date: March 7–May 31
Venue: Station yard in Kyoto city subway（Kokusaikaikan, Matsugasaki, Kitaooji, Gojyo, Kuinabasi, Nagitsuji,
Higasiyama, Kyotosiyakusyomae, Nijojomae, Uzumasatenjingawa）
www.city.kyoto.lg.jp/kotsu
Perfume Art Project Ⅳ @MEISEI: parfum du parfum
Date: March 7–May10
Venue: Horikawa Housing Complex 3
Future and memory project
Date: May 1–10 Open: 12:00–18:00
Venue: Horikawa Housing Complex 3-318
Presented by Kyoto Saga University of Arts
www.perfumeartproject.com
Kyoto Contemporary Art Network Exhibition 2015
conti/nuit/é
Date: March 7–April 12 Open: 12:00–18:00
Venue: The Fujihira Climbing Kiln
www.kyoto-contemporary-art-network.net
ULTRA × ANTEROOM exhibition 2015
Date: March 7–May 10 Open: 12:00–19:00
Venue: HOTEL ANTEROOM KYOTO
www.hotel-anteroom.com
para-motion: Takehisa Mashimo
Date: March 30–May 9 Open: 12:00–18:00
Venue: SEIAN UNIVERSITY OF ART DESIGN【SEIAN ART CENTER】
www.seian.ac.jp/gallery

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Sakurako kuwahara × Takahiro kondo:
Suiseika
Date: May 9–10 Open: 11:00–17:00
Venue: Fushunken
www.kuwaharasenkei.com
Celebrating 400 Years of the Rimpa
Kyo no Fuyu no Tabi (Winter Travels in Kyoto)
The Great Painters RIMPA from the Hosomi Collection
Rimpa School 400th Anniversary Projection Mapping, etc.
www.rimpa400.jp
DEVELOPING THE APPLICATION:
PARASOPHIA ART MAP
Date: March 16 Open: 11:30–19:30
Venue: Kyoto Seika University kara–s
Presented by KYOTO SEIKA UNIVERSITY
www.artmap.digicre.jp
STAMP RALLY:
Kyoto Museum Road: Special Kyoto Cultural tour
Date: January 28–March 29 (90 museums participate)www.kyohakuren.jp/news/2014/12/20.html

ART GRID KYOTO〜Intersecting Cultures〜
ART GRID KYOTO is the information of art and culture of
Kyoto to inside and outside the country in addition, to connect the people who are living in this field. For more information, visit the ART GRID KYOTO visitor center & website.
Presented by Executive Committee of Art Exhibition Kyoto
www.artgridkyoto.jp/jp

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［協賛］

JR西日本京都グループ（西日本旅客鉄道株式会社、京都駅ビル開発株式会社、株式会社京都駅観光デパート、京都ステーションセンター株式会社、
株式会社ジェイアール西日本ホテル開発、株式会社ジェイアール西日本伊勢丹、嵯峨野観光鉄道株式会社）［寄付］
イワモトエンジニアリング株式会社、株式会社ウエダ本社、株式会社響映、株式会社共栄薬研、学校法人京都産業大学、
株式会社京都センチュリーホテル、株式会社キング、有限会社ケイ・アソシエイツ、株式会社三洋商事、学校法人大和学園、

土山印刷株式会社、西村証券株式会社、日新電機株式会社、株式会社福寿園、ホテルアンテルーム京都、
立木貞昭、八木茂［協力］
京都国立近代美術館、京都工芸繊維大学、京都嵯峨芸術大学、京都市立芸術大学、京都精華大学、京都造形芸術大学、
成安造形大学、
アランヴェールホテル京都、
公益財団法人 石川文化振興財団、
Imagineering実行委員会、
ウェスティン都ホテル京都、
株式会社大垣書店、京都東急ホテル、京都みなみ会館、株式会社クロスカンパニー、ジャパンマテリアル株式会社、

大丸京都店、髙島屋 京都店、
株式会社ディーンアンドデルーカジャパン、
ハイアット リージェンシー 京都、BAL、ヤサカ自動車株式会社［助成］

公益財団法人朝日新聞文化財団、公益財団法人京都地域創造基金助成事業に採択

［後援］

［認定］

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［テクニカルサポート］
京都造形芸術大学ウルトラファクトリーSANDWICH［メディアパートナー］

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