Contents
LATOKYO RE･SET

2023 AMERICA STAGE

This year's theme

02

Participating Universities

04

Instructors

06

Project Process

10

Research Trips

12Team Projects- PLAMA

14- The Memorial

18- Horizontal Community

22- Peel26- Goofs

30

Digital Process 2 Special Courses for TAU Students

34

Cultural Exploration Special Courses for TAU Students

36

English Writing Studio Special Courses for TAU Students

38

Final Presentations & Exhibition

40

Life

42

Project Organization45

theme :LA × TOKYO RE•SETThis Year s Theme
Paciﬁc Rim(パシフィックリム)プロジェクトとは、国際

The Paciﬁc Rim project is an international collabora-

的な創造現場で活躍する高度な人材を育成すること

tive educational initiative carried out since 2006 byを目的に、多摩美 術 大学と米国のアートセンター・カ
レッジ・オブ・デザインが2006年から実施している国
際協働教育プロジェクトである。16回目となる今回のTama Art University and ArtCenter College of Designin the United States, with the aim of fostering
advanced human resources internationally active increative ﬁelds.

プロジェクトのテーマは「LA x TOKYO RE•SET」。本

The 16th session of the project was held under the

テーマは、回想、熟 考、再設 定を促し、壊れやすい現theme of

在の人間関係や天然資源について再考させることを目

encourage reﬂection, remembrance, contemplation,的とした。そのために、パブリックスペース、プライベ
ートスペース、親密なスペースのような空間のあり方を考えていき、都会のカオスの中に、美しさと意味を見出すことに取り組んだ。

LA x TOKYO RE•SET . The aim being toand resetting, to prompt people to reconsider our
fragile and current relationship with each other andour use of natural resources. The goal is to ﬁnd
beauty and meaning in urban chaos.

10Participating Universities

多摩美術大学は1935年の創立以来、アートとデザインの教育研究活動を実践し、絶えず美術教育の在り方を研究してきた。開設している10学科では、伝統的な分野から最先端の分野までをカバーする最新の美術動向をとりあげ、その問題点や今後の進むべき方向を究明する創作研究を行い、専門のアトリエ工房や展示ギャラリーなどを運営している。
このように、芸術の各分野が同一キャンパスに集合し、相互に影響し合うことは総合美術大学の大きなメリットであ る。多摩美術大学は全学生数約4,700名の大規模な美術大学だが、学生が上野毛キャンパスの2学科と八王子キャンパスの8学科のいずれかに所属することにより、適切な少数精鋭教育を実現している。こうした独立した学科を縦割的な組織とするならば、それらを横断する共通カリキュラムが、全学生を対象に編成されている。
共通のカリキュラムでは、講義室、レクチャーホール、メディアセンター、図書館、美術館などの共用施設を利用して、豊かな人間性と美的感性を養い、自由な発想力を伸ばすための理論研究が行われている。さらに、大学院においては、各自の専門とする分野の研究を深めると同時に、美術表現における全人格的な創作研究を目指している。
Since its foundation in 1935, Tama Art University has been a frontrunner in practicing creative research inart and design, constantly exploring the state of art education. Its 10 departments utilize state-of-art facilities, such as dedicated studios, workshops, and galleries, to investigate current concerns and future directions in a broad range of traditional and cutting-edge ﬁelds.
Although enrollment currently stands at approximately 4,700 students, TAU provides highly efﬁcient education in suitably small groups with students belonging to either the Kaminoge campus (2 departments)or the Hachioji campus (8 departments). An extensive general education curriculum is available to allstudents.
In the general education program, lecture rooms, lecture halls, the Media Center, libraries, museums, andother common facilities are used to nurture rich human qualities and aesthetic sensitivity, and to conduct
theoretical research in order to enhance free and creative thinking. In the graduate school, students
pursue creative research covering all dimensions of artistic expression while deepening their research intheir respective ﬁelds of specialization.

4

アートセンター・カレッジ・オブ・デザインのミッションは、「創作を学ぶ・変化へ影響を与える」である。1930年にエドワード A ティンク アダムスがアーティストとデザイナーへ現実的なスキルを教えるという使命のもとに設立された。過去90年間で、アーティストとデザイナーが選択した分野において、世界全体に肯定的なインパクトを与えるための教育が出来ているという国際的評価を積み重ねてきた。アートとデザインの教育に対する姿勢は、少人数制の教育(8人の学生に対して1人の先生)、豊かな文化間の学際的対話の希求、学生に革新的学びと空間を提供することを基本としている。
アートセンターはカリフォルニア州パサデナに位置し、現在50を超える国々からの約2,400人の学生が在籍している。視覚と応用美術の修養に沿って、工業デザインについて幅広い編成で11の学部と10の大学院課程を提供している。また、学生がピーター・F・ドラッカー経営大学院での Innovation Systems Design で MS/MBAプログラ
ムへの参加、または Designmattersプログラムを通じて副専攻科目としてソーシャルイノベーションを選択することもできる。
アカデミックなプログラムに加え、子供や高校生を対象としたものや、ロサンゼルス都市圏に住む大人向けの生涯
学 習など様々な公共プログラムを提供している。アートセンターは、米国において非政府組織(NGO)として認定を受けた初めてのデザイン学校である。
Learn to create. Inﬂuence change. This is the mission of ArtCenter College of Design. ArtCenter was founded
in 1930 by Edward A. Tink Adams with the mission of teaching real-world skills to artists and designers. For
the past 90 years, the College has achieved an international reputation for preparing artists and designers
to make a positive impact both in their chosen ﬁelds and the world at large. The college s approach to art
and design education is based on its conservatory-like approach to teaching and learning (there is a 8-1 student/faculty ratio), a desire for rich, intercultural and transdisciplinary dialogue, and a mandate to provide
students innovative learning and working spaces.
The college is located in Pasadena, California and presently enrolls approximately 2,400 students from over
50 countries. ArtCenter offers 11 undergraduate and 10 graduate degrees in a wide array of industrial
design, along with visual and applied arts disciplines. Students also have the option for a joint MS/MBA program with the Drucker School of Management in Innovation Systems Design or to minor in social innovation
through the Designmatters program.
In addition to its academic programs, the college offers a wide variety of public programs for children andhigh school students and continuing studies for adults based in the Los Angeles metropolitan area. The College is the ﬁrst design school to receive the United Nations Non-Governmental Organization (NGO) status.

5Instructors
和田達也
教務部長／プロダクトデザイン教授
多摩美術大学
Tatsuya Wada
Dean of Educational Affairs /Professor, Product Design
Tama Art University

１6回目となる本プロジェクトは、「L A x TOKYO RE•SET」をテーマに、都会の混沌の中から美と意味を見出すこと

The 16th annual LA x TOKYO RE-SET theme focuses on ﬁnding beauty and meaning in urban chaos. Throughを追求した。このプロジェクトは回想、熟考、再設定を通じて、壊れやすい現代の人間関係や天然資源について新た

remembrance, contemplation, and re-setting, the program aims to offer new perspectives the fragile nature

な視点を提供することを目指した。アメリカステージでのプロジェクトは4年ぶりの開催で、アメリカの状況が変化していたものの、これまでに乗り越えてきた災害やコロナ禍などの経験を踏まえ、プロジェクトは大きく成長してきたと考える。今回のテーマである"RE-SET"は、コロナ禍を経験した人々や社会にとって特に重要な意味を持った。
30人以上の学生から選ばれた本学のメンバーは、コミュニケーションスキルや語学力だけではなく、アメリカの学生との共同作業を遂行するヒューマンスキルも有していた。提案されたプロジェクトは多岐にわたり、キャンパス内にリセットができる施設、働く人が休憩時間を利用してリフレッシュできるモビリティ、LAの街を再考した施設、LAの街角に設けられた交流の場所、人間の命をテーマにしたものなど、様々な独創的な提案が行われた。これに対し、多くの方々からアドバイスや賛辞が寄せられ、プロジェクトは成功裏に収めることができた。
プロジェクトはメインのプロジェクトに加えて３つの授業から構成され、LAの様々な場所を巡り、歴史と文化を学ぶ

of current relationship with each other and our natural resources. This is the ﬁrst time in four years that the
project has been held on the American Stage, and although conditions in the United States have changed,
we believe that the project has grown considerably in light of the disasters and pandemic that we haveovercome. The theme of this year's project, "RE-SET," is of particular signiﬁcance to those who haveexperienced the pandemic and to society at large.
Selected from a pool of more than 30 students, our team members had not only the communication andlanguage skills, but also the human skills to work collaboratively with ArtCenter students. The proposed
projects were diverse and included a variety of creative proposals, such as a facility for resetting on campus,
mobility for workers to refresh themselves during breaks, a rethinking of the city of LA, a place for exchange
on a street corner in LA, and a theme of human life. In response, many people offered advice and compliments, leading the project to success.

「Culture Experience」、ネイティブの先生による英語の授業で日本では受けられない本場の言語の表現について

The project consisted of three classes in addition to the main project: Culture Experience, in which students

学ぶ「Writing」、プレゼンテーションや加工技術を習得するための最新のデジタル技術を学ぶ「Digital Process」

toured various places in LA to learn about history and culture; Writing, in which students learned aboutがあげられる。これにより、学生たちはアメリカのトップスクールの厳しいプログラムを精力的にこなし、飛躍的な進歩を見せた。
このプロジェクトは20年以上経過し、次のフェーズに向けて進化していくべきだと考え、両大学の国際交流センター

authentic language expression in English classes taught by native English speakers, which they could notreceive in Japan; and Presentation and The Digital Process course, designed for students to learn the latest
digital technology in order to master presentation and processing techniques. This allowed the students tovigorously complete the rigorous program at one of America's top schools and show dramatic progress.

で今後の交流プログラムに関する有意義な意見交換が行われ、今後も交流を継続していくことが合意された。私たAfter more than 20 years of this project, we felt that it should evolve to the next phase, and after a meaning-

ちの大学は世界で活躍する国際的なデザイナーを育成する使命を掲げており、このプロジェクトがその使命に貢献

ful exchange of views on future exchange programs at the international exchange centers of both universi-

することを期待している。最後にこのプロジェクトにご協力いただいた方々に深く感謝いたします。

ties, it was agreed that we would continue our exchange in the future. Our university has a mission tonurture international designers who will be active in the world, and we hope that this project will contributeto that mission. Finally, I would like to express my deepest gratitude to all those who have contributed tothis project.

6デヴィッド・モカルスキ
環境デザイン学科長
アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
David Mocarski
Chair Graduate & Undergraduate, Spatial Experience Design
ArtCenter College of Design

現在、私たちは非常に複雑な世界に生きている。パンデミックは、さまざまな形でその爪痕を残した。その余波の中

We currently live in a very complex world. The global pandemic has left its mark in so many ways. Now inで、私たちは自分が何者なのか、何が必要なのか、どうすれば前に進めるのかを整理し始めている。世界はまだ少し

the aftermath, we are starting to sort out who we are, what we need and how can we move forward. The

混乱しているようで、喪失感、不安、怒りと格闘し、私たちに何ができるのか、次に何をすべきなのかを問われている。
私たちは、混沌とした不確かな世界の中で、いかにして美と意味を見出すことができるかを考えた。

world still seems to be a bit upside down, wresting with loss, anxiety, anger and wondering what we cando or what we should do next. We are questioning how can we ﬁnd beauty and meaning within a world of
chaos and uncertainty?

過去15回のPaciﬁc Rimプロジェクトは、安らぎの場の発見、高齢化社会へのデザイン、地震への備え、光と影の美

Our past ﬁfteen Paciﬁc Rim projects have been a very rich journey looking at cross cultural issues and

しさ、工芸品の未来、コスタリカのエコ・リサーチ・ラボなど、幅広いテーマから異文化の問題や経験を見つめる、

experiences from a broad range of topics from ﬁnding sanctuary, aging desires, earthquake preparedness,

とても豊かな旅だった。これらすべてのプロジェクトにおいて、私たちは、テーマの歴史を検証し、世界でその時に起

to the beauty of light & shadow, the future of crafts, to Eco-research lab in Costa Rica. In all these projects,

きていることとの関連性を調査し、変化と改善のためのデザインの選択肢を探り、豊かな異文化間の問題を探求することができた。東京でもロサンゼルスでも、Paciﬁc Rimプロジェクトは学生や教授陣にとって非常にインパクトのあるものだった。このプロジェクトは、20年以上続く両校の絆と友情を生み出した。
今回のLAxTokyo Re-Setプロジェクトは、私たちと自然との関係を見直し、促し、私たちの生き方を再定義する方

we have been able to explore rich cross-cultural issues which examine the history of a subject, research
the current relevance of what is happening in the world and explore options for designing for change andimprovement. Whether it s our full-term projects in Tokyo or Los Angeles, Paciﬁc Rim projects have been
extremely impactful for our students and faculty. It has created a bond and friendship between our twocolleges which has lasted over twenty years.

法について、再び難しい問いを投げかけることを可能にした。私たちは、他者との関わり方をリセットするきっかけを

Our LAxTokyo Re-Set project has once again allowed us to ask the hard questions about how we can reex-

どのように作ることができるのか、また、私たちを癒す手助けをする空間や物、システムをどのように作ることができ

amine our relationship with nature, encourage, reﬂect, and redeﬁne the way we live our lives. We asked

るのかを自問した。私たちのプロジェクトの目標は、自然、都市、そして安らぎの空間を創り出す必要性と繋がるための新しい選択肢を探求し、発見することだった。私たちの心理的、身体的なニーズに応える様々な機会を創り出すことで、私たちのデザインの成果はプロジェクトの目標を達成したと感じている。

ourselves how we can trigger a reset in the way we interface with others and how can we create spaces,
objects and systems which help us in our healing process. Our project goal was to explore and discover
new options to connect with nature, the city, and our need to create sacred spaces. We feel that our design
outcomes have achieved our projects goals by creating a variety of opportunities which address our
psychological and physical needs.

7Instructors
ジェームズ・メラス
環境デザイン教授
アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
James Meraz
Professor, Spatial Experience Design
ArtCenter College of Design

アートセンター・カレッジ・オブ・デザインの長年の教員として、またアートセンターと多摩美術大学の協働プロジェ

As a longtime faculty member at ArtCenter College of Design and as a lead professor in the Paciﬁc Rim

クト Paciﬁc Rim の指導教員として、私は第16回Paciﬁc Rimプロジェクトアメリカステージを大いに期待していた。

collaboration between ArtCenter and Tama Art University, I was highly anticipating our Paciﬁc Rim 16

私にとって今回のプロジェクトは特別なものとなった。2019年秋の最後のアメリカステージから暫く期間が経っていた。私たちがこの世界的なパンデミックから抜け出し、新たに進化する現実の中で生活を再開し始めたとき、私はこのプロジェクトのテーマである「都市の混沌の中に美と意味を見出す」ことについて考え始めた。多分野を股にかける異American stage program. This of course was a very special one for me. As the lead faculty of the Americanstage, it dawned upon me that it had been an extended period of time since our last American stage in fallof 2019, because of the global pandemic our efforts and lives had been disrupted. As we began to emerge
from this global pandemic and resume our lifestyles in a new evolving reality, I began to think about this

文化デザイナーとして、私はウェルネスや癒しを促進し、不安や集団的損失、自殺、うつ病、気分障害の増加を相殺でtheme of Re-set: ﬁnding beauty and meaning in urban chaos. As multi-disciplinary and cross-cultural

きるような空間や体験を探求する必要性を感じ始めていた。

designers, I began to sense a need to explore spaces and experiences that can promote wellness, healing
and offset the rise of anxiety, collective loss, suicides, depression and mood disorders.

このアメリカステージのプログラムを準備する中で、パンデミックの間、いかに私たちが集団的に閉じこもり、屋内に閉じこもっていたかを感じ、私たちがリセットし、元気を取り戻し、自然とつながる必要性について考え始めた。そして、
一見混沌とした環境の中で、静けさや落ち着き、内省的な時間を生み出すことができるのかを熟考した。南カリフォル
ニアに住むLAの人として、私たちは自然環境の中で元気を取り戻すことができる。これが私たちの出発点となり、カリ

As we prepared for this American stage program, I began to think about how collectively we have beenfeeling cooped up, shuttered indoors during the pandemic, and the need for us to re-set, re-charge andconnect with nature. Ultimately, how can we create new positive relationships between the city and naturein the public real, and create a tranquility, calm, reﬂective moments in a seemingly chaotic environment.

フォルニアの砂漠生態系、山岳生態系、沿岸海洋生態系を探索する一週間の旅を実施するきっかけとなった。アート

As angelenos in Southern California we have access to recharge in the natural environment. This became

センターの学生と多摩美の学生たちは、新しい経験、新しい友人、新しい文化を探求するユニークな旅に出発し、ハイ

our point of departure and served as a whirlwind weeklong trip exploring California s desert ecology,

キングから手工芸、脆弱な砂漠の生態系について学び、モハーヴェ砂漠でのさまざまな体験に刺激を受けた。その後、アイディルワイルドの森の美しい松林に向かい、ハイキングをしながら先住民族と自然との繋がりについて学んだ。最後に太平洋の海岸線に向かい、ラッコと一緒に海食洞をカヤックで進み、ヒーリング建築について学んだ。
この経験は、私たちのデザインの旅のための「現場」での洞察を生み出しただけでなく、学生同士の長く続く友情と仲
間意識を生み出すきっかけとなった。この旅が、5つのデザインチームの豊かさ、深み、包容力を生み出し、最終的に多様な成果を生み出すことになった。私は、各チームが作り上げたすべての作品を誇りに思うと同時に、彼らが次に何をするのか楽しみにしている。彼らはまさに、人生の混沌から意味と魔法を生み出したのだ。

mountain ecology and our coastal marine ecology. ArtCenter students and Tama Art University students
embarked on a unique journey exploring new experiences, new friends and new cultures, and began to
be inspired by the many experiences in the Mojave Desert from hiking to crafting to learning about thefragile desert eco-system. We then made our way to the beautiful pine forest of the Idyllwild Forest, where
we hiked and learned about indigenous peoples and their connection to nature. Finally, we made our way
to the paciﬁc coastline to kayak through sea caves with sea otters and learn about healing architecture.
This experience not only created in the ﬁeld insights for our design journey, but was also the beginningof creating long-lasting friendships and camaraderie between students. This journey set up the richness,
depth and inclusivity of the ﬁve design teams ﬁnal diverse outcomes. I m proud of all the work created by
the teams and look forward to what they all do next. They truly created meaning and magic out of thechaos of life.

8アンディ・ギテルス
環境デザイン助教
アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
Andy Gutierrez
Assistant Professor, Spatial Experience Design
ArtCenter College of Design

何よりもまず、『パシフィック・リム』のアメリカ・ステージをともに指導する機会を与えてくれたジェームス・メラスにFirst and foremost, I would like to thank James Meraz for giving me the opportunity to co-teach the America

感謝したい。何年も前、私はこのプロジェクトのアメリカ・ステージで、ジェームス・メラスの指導を受けた学生だった

Stage of Paciﬁc Rim. Many years ago I was a student in an America Stage of this project with James Meraz as

ため、英語のことわざにもあるように、自分がスタート地点に戻ってきたことを実感する瞬間だった。ジェームズからアドバイスを受けたある決断が、私の人生を大きく変えた。アートセンターでのキャリアの軌跡は、卒業後、東京に移り住み、そこでデザインのキャリアをスタートさせた。日本でデザイナーとして働いた4年間は、『パシフィック・
リム』後の決断のおかげだ。だから、パシフィック・リムを教えるポジションを引き受け、「リセット」というプロジェ
クトの一員になるのは当然のことだった。
期間中、私たちは学生たちに「あなたにとってリセットとは何ですか」と問い続けた。なぜなら、コンフォートゾーン
から一歩踏み出し、そこから大きく離れることで、リセットする時間が必要になることがよくあるからだ。私たちは皆、人生から投げかけられるあらゆるものからリセットするために、独自の解決方法を持っている。だからこのクラスはそのような考えを各グループメンバーのレンズを通して共有し合った。私は、この問いを発展させることにかかった14週間で生み出されたものを心から誇りに思っている。そのため、プロジェクトを成功させるために、私たち全員が費やした時間が反映されているこの本を楽しんでいただければと思う。
また、このプロジェクトに情熱を注ぎ、何年もこのプロジェクトを支えてくれた和田先生にも感謝したい。学生として参加した何年後かにこのプロジェクトを教えることができ、和田先生の輝きがいまだ輝き続けているのを見ること

my teacher, so as the saying goes this was really a 'full circle' moment for me. That one decision which wasadvised to me by James, really changed my life. It took the trajectory of my ArtCenter career to graduate andmove to Tokyo, Japan, where I started my design career. I spent a portion of 4 years in Japan working as adesigner, and that experience I owe to all decisions made post Paciﬁc Rim. So, it was a no brainer to accept
the position to teach Paciﬁc Rim, and be part of the prompt that was 'Reset'.
Throughout the term we continued to ask the students "what does reset mean to you?". Because we allknow that in stepping out of your comfort zone, and being so far removed from it, you often need time toreset. We all have our unique ways in what we do to reset from all things life can throw at us. So, this classis really a celebration of that idea, but through the lens of each individual group member. I am truly proudof what was accomplished in the 14 weeks it took to develop these concepts. So, I hope you all can enjoy
this book as a reﬂection of the time we all spent together to make these projects happen.
I would also like to thank Wada Sensei for his passion in this project, and supporting it to go on all theseyears. It was a pleasure to teach this class many years after being a student, and seeing Wada Sensei's spark
still shining bright. So, thank you Wada Sensei and all past/present parties involved that continue to contribute to this wonderful project Paciﬁc Rim. ありがとうございました！

ができたのは、とても嬉しいことだった。和田先生、そしてパシフィック・リムという素晴らしいプロジェクトに貢献し続けている過去・現在の関係者の皆さまに感謝します。ありがとうございました！

9Schedule

September

10

October

Week 1

Week ２･３

Week ４

Week ５

Week ６・７

Week ８

キックオフ

ワークショップツアー

コンセプトプレゼンテーション

ディスカッション

ポスターとモデルの制作

ハロウィーン

Kick-OffWorkshop Tour

Concept Presentation

Discussion

Making Posters and Models

Halloween

リサーチトリップコンセプトを考える

グリフィス公園ツアー

中間プレゼンテーション

Research Trip

Think about the Concept

Grifﬁth Park Tour

Midterm Presentation

November

December

Week ９Week 10

Week 11

Week 12

Week 13

Week 14

スケジュール計画

制作準備

最終展示の方法や場所の確認

最終モデル制作

最終プレゼンテーションの準備

最終プレゼンテーションと展示

Schedule Planning

Begin Final Productions

Conﬁrm Format of the Final

Create Fnal Model

Preparation for the Final

Final Presentations andPresentations

Exhibition

Exhibit and Arrangement

サンクスギビング
Thanksgiving

11Research Trip

9/4
ArtCenter Hillside Campus
Cabazon Dinosaur Sculptures
Pioneertown
Joshua Tree Alchemy

9/5
Yucca Valley Material Lab
Noah Purifoy s Outdoor Museum
Mojave Sky Ranch

9/6

プロジェクト開始後の一週間の中、私たちは指導教員と共に、ロサンゼルスの様々な地方を巡り、この土地の豊Meet up with Hi-Desert Dani the snake
wrangler

9/7

富な生態と文化を学んだ。一つのスポットを巡るたびに、学生同士グループを組み、プレゼンテーションを行った。
それにより、今年のテーマである「リセット」の定義を改め、考えや理解を深めると同時に、両大学の学生間の距離が縮まり、その後のグループでの製作活動に大きな影響を与えた。

Hiking in Iddyllwild
Kayak in La Jolla

During the ﬁrst week of the project, we, along with
our teachers, explored different parts of Los Angeles
to learn about its diverse ecology and culture. At each

9/8

stop, we formed student groups and gave presentations, which helped us a lot to deepen our understanding and rethink the theme of "Reset" for this year.

Salk Institute Tour

These activities also brought students from both
universities closer together, which had a big impact
on our future collaborative work.

12

13

課題や人間関係といった大学生活のストレスから、学生たちを解放する空間。
PLAMA is a space
where students can be released
from the stresses of student life,
such as assignments and relationships.

海津 綾花
Ayaka Kaizu
TAU Integrated Design

加藤 理子
Rico KatoTAU Art Studies

黒田 誠之介Seinosuke Kuroda
ACCD Spatial Experience Design

イ・ジョンミン
Jungmin Lee
ACCD Illustration

14

Exploration

Concept「惑星」と「間」

Planet and Ma

惑星は、太陽の周りをそれぞれの周期で動き続けていPlanets move in their own orbits around their ﬁxed

る。また、日本語の「間」という言葉には、部屋などの物

stars. The Japanese word

理的な空間と、目に見えない時間や隔たりという二つの意味がある。私たちは、お互い適切な距離を保って浮かぶ惑星のように、生徒がそれぞれの心地良い空間を持っ間 (ma)

has twomeanings: physical space, such as a room, andinvisible time or separation. We provide a place
where students can relax with their own comfortable
space, like planets ﬂoating at distances.

てくつろげる場所を提供する。

出会いとフィールドトリップ

Our Beginning and Field Trip

私たちは、2023年9月初めに、アートセンターの彫刻のWe ﬁrst met in early September 2023 in Sculpture

庭で出会った。そこから始まったフィールドトリップでは、Garden at ArtCenter, and a ﬁeld trip began from

砂漠でのサウンドバスや焚き火を囲んだ話し合い、シー
カヤックなど、珍しいアクティビティを体験した。

物理的な空間目に見えない隔たりや、時間Physical space

Invisible separationthat place. We all experienced unusual activities,
such as a sound bath in Joshua Tree, discussions
around a bonﬁre, and sea kayaking.

自殺を考えている
Considered suicide

うつ病
Depression

不安Anxiety

大学生のメンタルヘルス

Students Mental Issues

ヘルシー・マインド・スタディのアメリカ国内の373のMore than 60% of students have mental health大学を対象とした研究によると、60%以上の学生が精神

problems according to a Healthy Minds Study s survey.

的な問題を抱えていることがわかる。

15

1. BonﬁreSystem
このプロジェクトは、最終的にさまざまな大学で実施さWe would like to implement this project forれることを想定しているが、今回はケーススタディとしてstudents both in the US and Japan in the future, but

アートセンターの学生を対象とした。五つのプログラム
がヒルサイドキャンパスに設けられ、学生は五感全てを使ってそれらを楽しむことができる。また、それらを利用しやすくするためのアプリケーションもデザインした。

as a ﬁrst step, we target ArtCenter students this

友達と火を囲んで話したり、1人で炎を見つめて何もしtime for the case study. Five programs are installed
at Hillside Campus, and students can heal

ない時間を持ったりすることで、ストレスを軽減し心温まthemselves through all ﬁve senses. We also

る体験ができる。ステージでは、ヒルサイドからの景色とdesigned an application to facilitate their use.

共にイベントを開いて楽しむこともできる。また、思い思いの場所で火の温かみを楽しめるように、持ち運びができるランタンもデザインした。
Talking together around a bonﬁre in the center ofthe stone area or staring at ﬁre ﬂames can help
reduce stress and warm your soul. There is also a
stage set up so students can hold events and enjoy
the view from the hillside. We also designed aportable lantern so that you can share a ﬂame
anywhere you want.

2. Playground
学生たちはここで球技やゲームを楽しみ、体を動かすことに集中して健康的にエネルギーを消費することができる。ヒルサイドキャンパスの自然な地面の起伏や日光なヒルサイドキャンパス

どの環境が、身体を労わることにも繋がる。

Hillside Campus
The playground will give students time to enjoy
sports and games here, to focus on their
movement and burn off energy.The natural wave
ground and sunlight that the Hillside Campus
already has will help body refreshment.

N16

3. Kitchen

5. Nap Space

仲間と食事の時間を分かち合うことは、貴重な思い出と太陽を浴びながら寝そべったり、日陰で休息を取ることなる。学生は、屋根のあるキッチンと備え付けられた調で、活力を取り戻すことができる。ナップポッドに入れば、理器具や食器を使って、気軽に楽しく特別な時間を過ご

他人の視線を避けて静かな時間を過ごせる。学生はストすことができる。調理器具は風呂敷に包まれていて、好レージから好きな敷物やナップウェアを選び、自分の空

きなものを選ぶことができる。

間を自分で作ることができる。

It is a precious memory to share a meal time with

Sleeping in the sunshine or resting in the shadefriends. Students can have a fun and special time

can restore your energy. Nap Pods provide anwith a covered kitchen, with the utensils andopportunity for quiet time away from the eyes oftableware provided. The cooking utensils areothers. Students can choose their favorite rugs andwrapped in cloth, and students can choose

nap-wear from storage to create their own spaces.

whatever they like.

4. FootbathApplication

アプリケーションのデザイン
Application Details

足湯は長時間作業による疲れを取り除き、身体の循環を促す。水の流れや温度を体感することで、くつろぎを感じることもできる。日本の温泉やカリフォルニアのビーチで感じられる爽快感を、学生に短い時間でも感じてもらうことを目的としている。
Footbath can relieve fatigue from long hours ofwork and promote circulation in the body. The

詳細をまとめた動画

water ﬂow and temperature will also have a goodeffect mentally. The goal is to give students a brief
taste of the exhilaration they can feel at a hot
spring in Japan or a beach in California.

Video with Details

アプリでは、PLAMAでのより快適な過ごし方を調べた
り、敷物やキッチンの利用状況を確認したりできる。
The application allows users to learn about more
comfortable ways to spend time at PLAMA and tocheck the availability of rugs and kitchens.

17

The Memorial
追悼空間をリデザインすることで、伝統や風習にとらわれない
全く新しい死への向き合い方を提案する
By redesigning the memorial space,
it proposes an entirely new approach toconfronting death using newtechnologies.

関根美空Miku Sekine
TAU Interaction Design

大島

宏士郎

Koshiro Oshima
TAU Graphic Design

ユ

ヘイゼル

Hazel Yu
ACCD Interaction Design

ドゥ

シンユァン

XinYuan Du
ACCD Product Design18Concept

Location

このプロジェクトは、人生における他人の「死」に向き合This project focuses on designing spaces to

このプロジェクトは、サンフランシスコのサンケンシティ

For this project, SunkenCity's coastline in San

うための空間をデザインし、人生のリセットをテーマにしconfront the "death" of others in life, themedの海岸をロケーションとして選んだ。崖はより広い空間とFrancisco was chosen as the location. The cliffs

た。私たちは、一生の間に何度も他人の死を経験する。
そこでは他人の死を弔うための葬式や墓石など、伝統的な文化や風習が古くから残っている。しかし、現代の発

around resetting life. Throughout our lives, we
experience the death of others multiple times.
Traditional cultures and customs, such as funerals

海を演出し、浮き沈みする感情を体現している。サンケン
シティーは1929年に起きた自然地滑りによりできた崖

provide a broader expanse and evoke ﬂuctuating
emotions. SunkenCity Cliff, formed by a naturallandslide in 1929, reveals glimpses of the district's

and gravestones, have long been preserved forで、その地区の道路がそのまま陥落した後が残っている。

展したテクノロジーとは対象的な原始的な要素が含まれmourning the death of others. However, there are

昔、街の一部であったその区域を新しい追悼空間として

area, once part of the old town, into a newている。我々は、そんな変わらない追悼空間を、リデザイ

primitive elements contrasting with modern

リノベーションすることは、新たな地域との繋がりにな

memorial space, connections with the community

ンするべきだと考えた。

advanced technology. We believed that suchる。また、太平洋と夕日が眺望できるロケーションは、訪

are forged. Moreover, the location offering views of

unchanging memorial spaces should beredesigned.

問者の追悼での思い出や、感情に強く結びつく象徴になる。

roads that once cascaded down. By renovating thisthe Paciﬁc and sunset becomes a poignant symbol
deeply intertwined with visitors' memories andemotions during remembrance.

Research
現代の追悼空間をリサーチするために、4箇所の墓地を

To research contemporary memorial spaces, we

訪れ、リサーチとインタビューをした。それぞれ建築や空visited four cemeteries and conducted research

間が異なりながらも、死者を弔うための空間のデザインを記録した。また、そんな現代の追悼空間に対してどんな意見を持つ人がいるのか、働く人と訪問者をインタ

and interviews. Although each had different
architectural and spatial designs, we documented❶●

the design of spaces intended for mourning thedeceased. Additionally, we interviewed workers

ビューした。そのインタビューとリサーチから、我々のデand visitors to understand the range of opinions

ザインに対するペルソナを築き、デザインの指標にした。

about these modern memorial spaces. From these❷●interviews and research, we developed personas toinform our design and used them as benchmarks
for our design process.

●❹❸●❶Forest Lawn Glendale❷Hollywood Forever❸Forest lawn Long Beach❹Rose Hills❺Sunken City

❺
●

19

Design
Our Experience
The Memorialの体験は、サンケンシティのロケーショ
ンの特性を生かした、追悼空間として新しい価値を見出す為の体験を一連の流れとしてデザインした。

Top view
The experience of The Memorial is designed as aseries of ﬂows that leverage the uniquecharacteristics of the SunkenCity location. It offers
an experience aimed at discovering new value as aspace for commemoration.

Main Building
The Memorialの象徴となる建物は、太平洋に面した

The building, symbolizing The Memorial, is

崖に建てられ、訪れた人々を優しく受け入れるデザイン

designed to gently welcome visitors. It is situatedである。有機的な曲線から成る造形は、ガラス張りの窓に覆われており海の景色に人々を誘導する。訪れた人はその中で自由に時間を過ごす。故人に対する思いにふけたり、ただ景色を見て過ごしたり、その解釈は自由だ。

on a cliff facing the Paciﬁc Ocean. Its organic
curves, covered with glass windows, guide people
towards the sea view. Visitors are free to spend
their time inside, reﬂecting on memories of thedeceased, simply enjoying the scenery, theirinterpretation unrestricted.

Memorial Room - Emotional Landscape
建物を出た先にあるMemorial Roomは、自分自身のMemorial Room, located beyond the building,

心と向き合うためのインタラクション空間である。机上にserves as an interactive space for individuals to

ある自然の素材を、その時の心情を元に自由に組み合
わせ、創作する。その創作からは、重さや素材を置いた場所によって生み出された抽象的な映像が投影される。
自分の思いを、新しい第三者の目線で見ることで、新たな視点が生まれる。

confront their own emotions. Here, natural
materials are freely combined on the desk basedon one's current state of mind, fostering creativity.
From this creative process, abstract images areprojected, generated by the placement and weightof the materials. By viewing one's emotions
through the lens of a new perspective, newLife Lesson Wall
Memorial Buildingの屋上にある、Life Lesson Wall
は、訪問者の思いや記憶を壁のディスプレイに共有する。
訪問者は自由にその時の思いを言葉にすることで、コミュニケーションが生まれる。ランダムに並べられているメッセージも、様々な解釈が生まれ、孤独感を和らげる。

20

insights are born.

Life Lesson Wall, located on the rooftop of theMemorial Building, allows visitors to share theirthoughts and memories on the wall's display.
Visitors can freely express their current thoughts inwords, fostering communication. The randomly
arranged messages also prompt various

追悼という個々に向き合うものを共有するアクションへinterpretations, easing feelings of solitude. Itと繋げる。

connects individuals to the shared action ofconfronting the personal aspect of commemoration.

Structure

Exhibition

インタラクション

Interaction

In the ﬁnal presentation, we created an exhibition

エモーショナルランドスケープのインタラクションスペー

In the Emotional Landscape interaction space, wespace that incorporated posters, models,

スでは、Memorial Roomの空間を再現した。自身の心recreated the atmosphere of the Memorial Room. To

モデル

Model

ファイナルプレゼンテーションでは、ポスター、モデル、インフォグラフィック、インタラクション、映像に展開した展
示空間を作った。メインのモデル制作では、ロケーション
を木とアクリルの素材で再現した。崖を再現した木の素材は、年輪が等高線のような模様を描き、Memorialのベースをシンプルに表現した。

infographics, interactions, and videos. For the mainmodel production, we recreated the location usingwood and acrylic materials. The wood materialと向き合ってもらうため、机上にある自然の素材を使って、その時の心情を元に自由に創作してもらう。そのアク

encourage introspection, visitors are invited to freely
create using natural materials on the desk, reﬂecting
their current emotions. From these actions, abstract

representing the cliff depicted patterns resembling

ションから、置いた素材の重さや位置をから生成された

contour lines, while simplifying the base of the

抽象的な映像が投影される。訪問者の気持ちを、第三者

materials are projected. This experiential interaction

Memorial.

の目線で見ることで新たな視点が生まれる体験型の交provides visitors with a new perspective by viewing

流だ。

their emotions from an outsider's standpoint.

images generated by the weight and placement of the21

都市内の小さな公共空間を利用した
新たなコミュニティの提案
Proposing a new community in urban area
by utilizing micro public spaces.

佐野 楽人
Rakuto SanoTAU Information Design

王 馨悦Shinyue O
TAU Graphic Design

エレナ ペンElena Peng
ACCD Product Design

ジョーダン アトキンス
Jordan Atkins
ACCD Environmental Design

22Concept
リセット×都市

Reset×Urban

都市の中で、他人の背景を知ることなく、自由に交流がIn the city, there's a desire for spaces where people can

できる場所が欲しい。この考えから、水平コミュニティがfreely interact without necessarily knowing each

誕生した。水平コミュニティは、独特のつながりを通じて、都市の人々にリセットを提供するために提案された考えである。社会的階層（縦社会）と社会的平等（横社会）と

other's backgrounds. It's from this notion that theconcept of horizontal community emerged.
Horizontal Community is a new structure created toprovide city people with a reset through a uniqueの違いを強調しており、異なる創造性が共存できる小さ

connection. It emphasizes the contrast between socialな公共空間の中で、人々がコミュニティに対して、恐れや

hierarchy (vertical community) and social equality

不信を持つことなく関与することを目標として掲げてい(horizontal community). These small public spaces

る。また、私たちはこのコミュニティの活動を通じて、私達の行動が参加者と共鳴し、人々の間に新たな繋がりを呼び起こす未来を迎えることを信じている。

where differences can coexist encourage people toexplore and engage with their surroundings without
fear or doubt. Through participation, we believe thatour gesture will resonate with viewers and ignite asense of new connection between people.

Location
このコミュニティが成り立つ小さな公共空間について考えると、私たちは街中にある小道に注意を向けた。暗くて不気味な印象を抱かれやすい小道が、秘密の隠れ場
所のような存在となり、面白い所になったらという考えを元に場所の選定を行った。
一つ目の場所はAtwater Villageにある小道。少し狭く、周りは店が多く、周囲がとても賑やかなのが特徴的。
もう一つはHistoric Coreにある小道。広くて長く、高い建物に囲まれている。
When considering the small public spaces of thiscommunity, we focused on the alleys in the city.
These alleys were selected based on the idea thatthey could become intriguing hidden spots,
contrary to their usual dark and eerie impression.
The ﬁrst location is a narrow alley in Atwater Village,
surrounded by numerous shops, making it abustling and vibrant area. The second is an alley inthe Historic Core, characterized by its wide expanse
and length, bordered by tall buildings.

23

Website
新たなコミュニティのあり方を設立するにあたって、私た
ちは人々がただ参加者として活動するだけでなく、同時に運営側の人として、コミュニティを自ら広げる存在となることを望んでいる。そのため、このウェブサイトでは、物を交換するときに使うボックスの設計図等のオープンソースや、新設された場所の確認ができる地図が掲載されている。
In establishing the new community framework, we
aim for people not only to participate as members,
but also to actively contribute to expanding thecommunity as administrators. Therefore, ourwebsite features open-source designs for exchangeboxes and maps indicating the locations of newly
established sites, facilitating both resource sharing
and community growth initiatives.

Posters「知る人ぞ知る」隠れた場所のコミュニティを目指しているため、ポスターは宣伝するための存在というよりは、よりこのコミュニティを理解するという目的で作られている。ボックスの構造を知る解剖図や、「新しい繋がり」、「創造」等コミュニティのキーワードが主な掲載内容となっている。
As we aspire to cultivate a community of hidden
places, the posters are designed not so much forpromotional purposes, but rather to foster a deeper
understanding of the community itself. The primarycontents feature anatomical diagrams detailing thestructure of the boxes and highlight key community
themes such as "New Connection" and "Create."

24

Exhibition
コミュニティのあり方
最終展示では、今までの集大成として、小道の擬似空間を作り、ボックスが配置されている箇所と、ポスターや小道の雰囲気を体現する箇所に分かれている。
4つのボックスは、各メンバーがそれぞれ自分好みにアレンジして、シェアしたいものを入れており、カセットテー
プを交換する、貝殻を交換するなど、コミュニティの自由度を表していた。
ポスターが多く貼られている箇所では、落書きのスペー
スも存在しており、よりリアルな小道の印象と交流の場を与えている。

The nature of community
For the ﬁnal exhibition, we've created a spaceresembling an alley as a culmination of our efforts.
This space is divided into areas where the boxes areplaced and areas that embody the atmosphere of
the posters and the alleys themselves.
The four boxes, each customized by individual
members to their liking, contain items they wish toshare, such as cassette tapes or seashells, reﬂecting thecommunity's freedom and creativity in expression.
In the areas adorned with numerous posters, there
are also spaces designated for grafﬁti, providing amore authentic impression of the alley and fosteringa space for interaction and exchange.

25

LAの『都市空間』に対する人々のイメージをリセットする展示空間
An exhibition space designed to reset
people's perceptions of the urban spaces
in LA.

方山 実結Miyu Katayama
TAU Integrated Design

裴 佳慧
Jiahui Pei
TAU Product Design

黄 浩禄
Jackson Huang
ACCD Product Design

アナ ボジョリアン
Anna Bojolyan
ACCD Graphic Design

26

Concept

Location
グリフィスパーク

Grifﬁth park

We have various fantasy images of Los Angeles ‒LAを象徴するハリウッドのサインや都市の景色を一望す

Visitors can overlook the iconic Hollywood sign

the glittering cityscape with the Hollywood sign,

ることができ、幻想の始まりの場所であると言える。1階

and the cityscape, making it a place that epitomizes

空想

Daydream

私たちはロサンゼルスという都市に対して、様々な空想のイメージを持っている。例えば、キラキラした街並みにハリウッドのサイン、ピンクや紫の夕日と綺麗な海、映画『ラ・ラ・ランド』の世界。しかし、ロサンゼルスで3 ヶ月間過ごし、生活を通して理想とは違う社会問題や環境の一面を知った。
「外面」という皮を剥がしてみれば、内面

the pink and purple sunsets over the sea, and theworld of the movie La La Land. However, after living
in LA for three months, we discovered social issues
and environmental aspects that diverge from thisrealized that the city's construction and image are

によって成り立っているものだと考える。

shaped by its people's actions and customs.

スをデザインし、幻想から現実までのLAを見せ、LAの都
市空間に対する人々のイメージをリセットし、再考する展
示空間を考えた。

とで観客が3階のテラスに赴くまで現実を見せない仕組みになっている。

the beginning of a fantasy. The ﬁrst and second
ﬂoors are integrated within the interior of themountain, with no glass windows, ensuring that
visitors do not see the reality until they ascend to
the third-ﬂoor terrace.

idealized image. Peeling back the surface, weにあるそれらの街づくりやイメージは人々の行動や慣習
そこで1階から3階までの内装と建築物、そして屋上テラと2階を山の内部に組み込み、窓ガラスを配置しないこWe envisioned creating an exhibition spacespanning three ﬂoors, including interior design,architecture, and a rooftop terrace, to showcase thetransition from fantasy to reality in LA. Through thisexhibition, we aimed to reset and reconsider
people's perceptions of LA's urban spaces.

Research / Experience
私たちは初めて自分がこの土地にきた時の印象が生活

We discussed how our impressions of this place

を通して、どう変化したのか話し合いを行った。生活してchanged after living here, compared to when we ﬁrst

みなければ分からなかった、貧困問題や薬物中毒者がはびこる街、交通の不便さや乾燥した気候など、決して綺麗な部分だけでは無いことを実感した。

arrived. Through our experiences, we realized thatLos Angeles is more than just its beauty; wetransportation convenience, and the dry climate.

RESETをテーマとした時に、如何にしてこのような社会

Under the theme of "RESET," we aimed to exploreになっていったのか、ロサンゼルスに住む人々に、自分

how this society evolved. We wanted to provide an

が今過ごしている空間を振り返って再考するきっかけを

opportunity for people living in Los Angeles to

与えようと体験型のスペースを考えた。

現実 Reality

encountered issues like poverty, drug addiction,

reﬂect on their space and reconsider it. To do this,we envisioned creating an experiential space.

3F

2F

1F

LAの定義

LA Deﬁned

LAの経験

LA Experience

LAの幻想

LA Illusion

RF

概要

Overview

幻想 Illusion

27

Interior design
1階 「LAの幻想」

1st ﬂoor

朝から夕方そして夜にかけて移り変わるLAの幻想的な生活や景色の空間を表現した。6つの部屋に分かれており、私たちが初めに思い描く「LAらしさ」を詰め込んだ展示を考えた。

28

LA Illusion

2階 「LAの経験」

2nd ﬂoor

We aimed to capture the fantastical lifestyle and「環境、街中、危険」をテーマとして、LAで生活した上でThe space represents the deeper aspects of living in LAchanging scenery of LA from morning to evening

見えてきた表面的ではない部分を表現した空間である。

under the themes of "Ecology," "Neighborhood," andthrough our space design. Divided into six rooms,
each space embodies what we initially envision as
quintessential "LA vibes" in our exhibition.

観客は2階へ上がると、地下鉄をイメージした部屋に辿り着く。3つのテーマ別に分かれた扉から選んで進み、好きな順番で回って観ることができる。

LA Experience"Danger." Upon reaching the second ﬂoor, visitors
encounter a room inspired by the subway. From there,
they can choose to enter one of the three themedrooms and explore them in any order they prefer.

Entrance

Coffee shop

DesertMetro carriage

TrafﬁcSunsetCrushed cars

Homeless tent

Night view

City model

Sea

Palm treeExterior design

Floor map

3階とテラス 「LAの定義と概要」

3rd ﬂoor

この建物のシンボルであるオブジェは穴が空いており、

The iconic object in the building features a hollow

覗くと1階のCity modelが見えるようになっている。屋

center, allowing visitors to peek through and see the

上テラスからLAの景色を一望し、幻想の部屋と比較して人々は何を思うのだろう。

LA Deﬁned overview

city model on the ﬁrst ﬂoor. From the rooftop terrace,
where they can overlook the panoramic view of LA,

RF
3F

GardenTerraceRest seatvisitors can compare their experience with the illusion
rooms and contemplate what they feel about it.

Crushed cars

Homeless tent
Small alley

Palm tree

Rest seat

Peephole

2F

Scenes from LA everyday life

Metro carriage

DesertMountain
Sea

Terrace

View

Trafﬁc1F

SunsetCity model

Coffee shop

Physical model

Render video

Entrance
Night view29

働きすぎな東京都民にインスタレーションを通して、サボることのできる場を届ける。
Offering the people who work too muchthe opportunity to goof off with installations.

高世蒋
Shijiang Gao
TAU Media art

井上実柚
Miyu Inoue
TAU Product Design

靖雯
Wen Jing
ACCD Product Design刁美辛
Lydia Diao
ACCD Spatial Experience Design

30

SystemDesign story
働きすぎな日本人

Japanese people work too much

このインスタレーションを載せた移動式コンテナは、

A container carrying this installation travels around

東京の公園やオフィス街を巡回し、人々にサボることTokyo's parks and business districts, giving people

働くことが日本人の生活の大部分を占め、食事や旅行、

Working is a large part of Japanese people's lives,のできる機会を提供する。

睡眠よりも多くの時間を費やしている。日本人は真面目に生きすぎていて、人生を楽しむ時間が少ない。

consuming more time than eating, traveling, muchthe opportunity to slack off.

less sleeping. Japanese people live too seriously,
and spend less time on enjoying life.

Focus on workand productivity
東京都民に Goofy(サボる) になることを奨励する

Work
Others
Meals

Encourage Tokyo people to be Goofy

Transportaion

Concept
移動式コンテナが東京の公園やオフィス街などにやってくる。

Project Vision

Mobile container goes somewhere in Tokyo.

東京都民は喧騒に溢れる日常からほんのひととき離れ、To welcome Tokyo residents to brieﬂy depart fromイマジネーションを通じて安らぎを得る。ストレスやヒエ

the hustle and bustle, and ﬁnd solace throughラルキーから解き放たれ、人生の本質について変幻自在の思索にふける。私たちは、入る人すべてにインスピレー
ションを提供する。

imagination. Let people free themselves fromstress and hierarchies, and engage in atransformative contemplation of life's essence.

Its legs extend and it can stand by itself. The truck leaves.

Inspiring all who enter.

Mission Statement

コンテナが展開し、空間が拡大する。

人々に人生の意味を再考してもらい、アメリカ特有の価

Invite people living in Tokyo to rethink the

値観である個人主義を共有することで、自分自身の意味

meaning of life, share the American value ofと目的を創造することを導く。

コンテナから脚が伸びてきて、自立する。
トラックが去る。

individualism, and encourage people to create

人々はコンテナの中でインスタレーションを体験する。
The container deploys and the space expands, and people
experience the installation inside the container.

their own meaning and purpose.

31

Installations
移動式コンテナ内での没入体験

LAのリアルタイムデータを反映している。

The immersive experience inside the mobile container.

01

没入型の体験を通して、人々は遠く離れた場所を

YURAYURA ゆらゆら : Ocean

想像することができる。
The installations use real-time data from LA.
Through the immersive experience, people
can imagine a far-away place.

02
03
04
TOKYO
05
× LA
SOYOSOYO そよそよ : Forest

SUYAUSUYA すやすや : Coast

UROURO うろうろ : Valley

32

FURAFURA ふらふら : Desert

Final Exhibition
1/16 モデル「ゆらゆら」「そよそよ」「すやすや」「うろうろ」

1/16 models of yurayura

1/1 空間「ふらふら」

A space of furafura

モデル 移動式コンテナ

A model of the mobile containersoyosoyosuyausuyaurouoroGOOFSの空間

The space of GOOFS

それぞれのインスタレーションを説明するため

In the ﬁnal exhibition, in order to explain eachに、2Dのイラストはもちろん、3Dのモックアッ

installation, we created 3D mock-ups as well as 2Dプを作成。
「ゆらゆら」「そよそよ」「すやすや」「う
ろうろ」は1/16サイズのモックアップ、「ふらふら」は1/1サイズの空間を用意した。来場者はillustrations. The "YURAYURA," "SOYOSOYO,""SUYASUYA," and "UROURO" were represented by
1/16 size mockups, while a 1/1 size space wasprepared for the "FURAFURA. Visitors can actually

実際に中に入り、私たちのGOOFSの空間を体

enter into our GOOFS space and experience the験できる。殺 伐とした 日 常を 忘 れ、少しでもinstallation. We hope that visitors were able toresetして欲しい。また、移動式コンテナのモックアップも作成。実際にコンテナの側面を展開
し、空間を拡張することができる。

forget about the bleakness of their daily lives andreset. We also created a mock-up of a mobile
container. The sides of the container can actually
be unfolded to expand the space.

33

Digital Process 2 Special Courses for TAU Students
大島 陽
環境デザイン

Students Works

アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
Yo Oshima
Environmental Design
ArtCenter College of
Design

この授業では、Rhinocerosという3Dソフトウェアを学び、様々な表現で各々のデザインを具現化する能力を向上させた。
毎週異なる課題を通じてRhinocerosの使い方を研究し、具現化したアイ
デアを3Dプリンターなどの機械を使って現実化する練習を行った。最終的に、Twinmotionというレンダリングソフトを用いて、ムービー制作を実施した。
In this class, we learned Rhinoceros, a 3D software, andimproved our ability to embody each design in various ways.
Each week, we studied the use of Rhinoceros throughdifferent tasks, and practiced how to realize ideas using
machines such as a 3D printer. Finally, we made a movie
using Twinmotion rendering software.

October

September

34

Modeling

Make Chair and Table

Pattern to 3D

Make a Light

日常生活で身の回りにあるもの
をモデリングテーブルと椅子をモデリング

身の回りにある模様を造形に応用

Modeling tables and chairs

Applying patterns found in

学んだコマンドを使ってライトをデザイン

Modeling things arouud us

one's surroundings to designin everyday lifeand form

Make a light Prototype

November

December

Midterm

Exhibition Design

Rendering

Final Presentation

デザインしたライトを3Dプリントし、
プレゼンテーション

最終発表会の3Dの空間モデルを制作

Twinmotionを使って最終プレゼンの映像制作

最終プレゼンテーションと展示

Designed the exhibition space

Rendering with Twinmotion

Final Presentation and Exhibition

Printed the designed light in 3D andfor ﬁnal presentation

created the presenttations.

35

Cultural Exploration Special Courses for TAU Students
ペニー・ハースコヴィッチ
環境デザイン
アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
Penny Herscovitch
Spacial Experience Design
ArtCenter College of Design

この授業では、ロサンゼルスのランドマークを訪れ、現地の文化や歴史を学んだ。訪れた場所は、パサデナやダウンタウン周辺から、ハリウッド、有名な美術館まで多岐に渡った。ペニー先生には、感謝祭の週にご自宅で伝統的な料理でもてなしていただいたり、授業外でも相談に乗っていただいたりと、交流を深めた。ファイナル
では、これまでの授業での体験を1冊のスケッチブックにまとめ、プ
レゼンテーションを行なった。
In this class, we visited Los Angeles landmarks and learned
about thelocal culture and history. We visited many kinds ofplaces: from Pasadena and Downtown area to Hollywood andfamous museums. Penny invited us and cooked traditional
meals for us on Thanksgiving Day. She also helped a lot
outside of class. For the ﬁnal, we compiled our experiences inthis class into a sketchbook and gave a presentation.

DTLA Arts Tour36

Mid-City Museums

Creative Tech Week

Museums in West LA

ザ・ラストブックストア、アカデミー映画博物館、

サウスキャンパスで、

ゲティ・センター、ハマー美術館

グランドセントラルマーケット、

ピーターソン自動車博物館、

アートセンターの学生のGetty Center and gardens,

ザ・ブロードなど

ロサンゼルス・カウンティ美術館

メディアアート作品を体験

Hammer Museum

The Last Bookstore,

Academy Museum of Motion Pictures,

Experience media art works ofGrand Central Market,

Peterson Automotive Museum,

ArtCenter students in SouthThe Broad, etc.

LACMA

CampusHiking with PR16 Studio

Art District & Little Tokyo

Strange Art Spots

Immersive Light & Sound

Thanksgiving Day

Share Final Sketchbooks

グリフィス天文台

ハウザー・アンド・ワース美術館、

ワッツタワー、

クロマゾニック

ペニー先生とダン先生の家具制作スタジオ・ワカワカで

Grifﬁth Observatory

ヘネシー・アンド・インガルス書店、

ジュラシックテクノロジー博物館（ベニスの体験型アート作品）

ご自宅でお食事

プレゼンテーション「死者の日」のお祭り

Watts Tower,

Chromasonic in Venice

Dinner at Penny and Dan s

Final class at a funiture studio,

Hauser & Wirth Gallery,

Museum of Jurassic Technology

house

WAKA-WAKA

Hennessey + Ingalls,
Olvera St Die de los Muertos Festival

37

English Writing Studio Special Courses for TAU Students
ルーベン・メリンガー
一般教養
アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
Reuben Merringer
Humanities & Sciences
ArtCenter College of Design

飯田 陽子
統合研究
アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
Yoko Iida
Integrated Studies
ArtCenter College of Design

この授業では、基礎的な英語の文法やストーリーの組み立て方、プ
レゼンテーションの訓練など、メインクラスに関連した実践的な言語能力を養うことを目的としている。エッセイを書くことで、語彙力の向上や、文章の構成方法などを習得した。
また、五感を用いて美術作品制作をし、お互いの感性の共有を行った。親身で温かいご指導で、素晴らしいサポートをしていただいた。
This class, focused on how to build basic English grammar
and stories, and training in presentation, is intended to relate
to the main class, providing practical verbal ability.
By writing essays we could improve our English vocabulary
skills and learn about paragraph writing. We also createdartworks using our ﬁve senses and shared our sensitivities
with each other. Thank you for your grateful and heartfelt
support.

Introduce myinteresting classmate

Emotion

質問をしながら、相手のことを知り、他人にその人を紹介するエッセイを書く
Ask some questions and knoweach other, write essay about myclassmate.

38

Make sounds

Studio visit

選んだ感情を表現する

身の回りのもので音を作り、グ

Kat＆Roger Ceramic

アートワークを作成

ループメンバーと共に奏でる

Studioを訪問

Create artworks to express

Make sounds using things that

Visit Kat＆Roger Ceramic

an emotion that we chose.

sur rounde d around us andStudio.

create melodies as a group.

Back from the future
設定を考え、オリジナルの物語を作成
Setting and telling an original story.

Midterm reﬂection
and moving forward
メインプロジェクトの中間発表を振り返り、最終講評会に向けて方針を決める

Manifesto

Zine presentation / Celebration

メインプロジェクトのマニフェスト作成

最終成果物として作成したzineの発表

Making a manifesto about

軽食を食べながら、温かい和やかな雰囲気の中、行

our Paciﬁc Rim main project.

われたReﬂecting on the midterm presentation

Making a presentation about a zine.

and making a decision for the ﬁnal.

Talking in the warm and welcoming atmospherewith snacks and refreshments.

39

Final Presentations & Exhibition
12月8日、3ヶ月にわたるプロジェクトの集大成として、アートセンター（Hillside Campus)にて成果発表会が行わ

The ﬁnal presentations and exhibition, held on December 8th at ArtCenter (Hillside Campus) were theれた。中間発表会から引き続きアートセンターの先生方や学生など約50名の来場者を迎え、5チームがそれぞれの提culmination of the three-month project. Invitees included members of the press and representatives of craft

案から生まれた作品を展示発表した。

40

studios visited in August. In 5 teams, 20 students from TAU and ACCD gave presentations in Japanese andEnglish and exhibited their outcomes.

41

Life
初対面に等しかった私たちの関係は、共同生活によって日を経るごとに深まり、アメリカ文化への理解と共に距離が縮まった。
また、ジョシュアツリーやサンディエゴへ赴いた5日間のリサーチトリップは非常に思い出深い体験であった。
Most of us were new to living in dorms, and with each passing day we grew closer to each other and to the cultureof Los Angeles. The ﬁve-day research trips to Joshua Tree and San Diego were exceptionally inspiring.

42

43

Project Organization

内藤 廣

学長

カレン・ホフマン

学長

Hiroshi Naito

President

Karen Hofmann

President

和田 達也

教務部長 / プロダクトデザイン教授

デヴィッド・モカルスキ

環境デザイン学科長

Tatsuya Wada

Dean of educational affairs/Professor, Product DesignDavid Mocarski

Chair, Spatial Experience Design

久保田 晃弘

国際交流委員長Akihiro Kubota

Manager, International Exchange Committee

プロジェクト指導教員

和田 達也

プロダクトデザイン

プロジェクト指導教員

デヴィッド・モカルスキ

環境デザイン学科長

Project Instructor

Tatsuya Wada

Professor, Product Design

Project Instructor

David Mocarski

Chair, Spatial Experience Design

ジェームズ・メラス

環境デザイン教授

James Meraz

Professor, Spatial Experience Design

英語指導・協力

スザンヌ・ムーニー

大学院研究科 准教授

English Support

Suzanne Mooney

Associate Profesor, Master s Degree Course

アンディ・ギテルス

環境デザイン助教

UEA

Andy Guiterruez

Assistant Professor, Spatial Experience Design

事務サポートケイティ・パーキンス

国際交流・海外留学 ディレクター

Administrative and Clerical Support

Katie Perkins

Director, Exchange and Study Away

リサ・ロバーグ

国際交流・海外留学

Lisa Loberg

Associate Director, Exchange and Study Away

(University Education Administrator for Global Engagement)

事務サポート石川 翼

学生部 国際交流センター 課長

Administrative and Clerical Support

Tsubasa Ishikawa

Chief, International Exchange Center

本

学生部 国際交流センター

プロジェクトコーディネーター
Project Coordinator

真澄

Masumi Moto

International Exchange Center

摩庭 啓人

学生部 国際交流センター

Keito Maniwa

International Exchange Center牧

学生部 国際交流センター祥子

Shoko Maki

International Exchange Center

栗山

学生部 国際交流センター

小百合

Sayuri Kuriyama

International Exchange Center𠮷田 玉青

学生部 国際交流センター

Tamao Yoshida

International Exchange Center

アソシエイトディレクター

カイリー・サンチネリ・サラザール

国際交流・海外留学

Kyrie Sanchinelli-Salazar

Advisor, Exchange and Study Away

アドバイザー

アンバー・アルゼイト

環境デザイン

Amber Alzate

Senior Coordinator, Spatial Experience Design

シニアコーディネーター

＊役職は 2023 年度のものです。Position titles as of 2023.

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TOKYO RE･SET

2023 AMERICA STAGE

http://www2.tamabi.ac.jp/paciﬁc̲rim/

発行日

2024 年 4 月 15 日

発行

多摩美術大学学生部〒192-0394

東京都八王子市鑓水 2-1723

国際交流センター

Published

April 15, 2024

Publisher

International Exchange Center, Student Affairs Department, Tama Art University
2-1723 Yarimizu, Hachioji, Tokyo 192-0394, Japan

Tel : 042-679-5605

Tel : +81-(0)42-679-5605

Fax : 042-676-2935

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E-mail : intl-ex@tamabi.ac.jp

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URL : http://www.tamabi.ac.jp

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印刷・製本

弘文堂荒木印刷

Printer

Koubundo Araki Printing Co., Ltd

編集・デザイン海津綾花

Editorial Design

Ayaka Kaizu

翻訳監修

王馨悦

Xinyue Wang

大島宏士郎

Koshiro Oshima

井上実柚

Miyu Inoue

方山実結

Miyu Katayama

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倉本大豪

Daigo Kuramoto

ムーニー・スザンヌ

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©2024 Tama Art University, Tokyo
Printed in Japan

Translation Supervision

Suzanne Mooney