［表紙デザイン］

このアニュアルを見る人が、単に眺めるだけでなく、自らの身体を関与させて初めて成立するコミュニケーション・デザインを試みた。
表紙には、ggg、ddd、CCGA と記された三人の手が謎めいた所作を行っている。
この人たちの意図するところは何なのだろうか。
我々の理解を超えた背景がありそうである。
しかし、一旦、あなたが指示のとおり指を置くと、あなたも見事にこの三人と同じグループになってしまうのである。
紙というメディアに印刷されたグラフィック（図版）に自分の指を置き、それごと鑑賞させたら、どんなことが起こるだろうかということを解明するために開発した表現のひとつである。
佐藤 雅彦［ Cover Design］

In designing the cover, rather than making something for the reader merely togaze upon, I tried to create communication design that would be complete only
when the reader becomes personally involved in it.
The design consists of three hands – labeled ggg, ddd and CCGA – performing acryptic gesture. What is their intention? We are unlikely to ever know.
But then when, as instructed, you place your index finger where the i is, you
yourself instantly become a member of this enigmatic group.
This is an example I developed to show what happens – and make you observe
the completed result – when you place your finger on a graphic image printed on paper.
Masahiko Sato

Graphic Art & Design Annual 13- 14
ggg ddd CCGA
Publication: DNP Foundation for Cultural Promotion
DNP Ginza Building, 7-7- 2 Ginza,
Chuo-ku, Tokyo 104- 0061
Phone: + 81 3 5568 8224
Planning & Editing: DNP Foundation for Cultural Promotion
Art Direction: Shin Matsunaga
Design: Shinjiro Matsunaga, Motoko Ishida
Photography: Mitsumasa Fujitsuka ( ggg ),Ryota Sakai, Miki Takashima, Koji Mori ( ggg gallery talk )Translation: Rei Muroji
Cooperation: Shoji Usuda, Koichi Kawajiri
Printing & Binding: Dai Nippon Printing Co., Ltd.

Contents
目次

はじめに

5

北島 義俊（公益財団法人 DNP 文化振興財団理事長）

Introduction:
6

山下 裕二（美術史家・明治学院大学教授）

1 展示事業5

Yoshitoshi Kitajima ( Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion )序論：
日本美術はデザインをインスパイアする

Foreword

Japanese Art Inspires Design

6

Yuji Yamashita ( Art Historian, Professor at Meiji Gakuin University )13

1 Exhibitions

13

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ ggg）2013 – 201414

ginza graphic gallery (ggg) 2013 – 201414

ddd ギャラリー 2013 – 201440

ddd gallery 2013 – 201440

CCGA 現代グラフィックアートセンター 2013 – 2014

50

Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) 2013 – 201450

2 教育・普及事業

61

2 Education & Enlightenment

61

ggg, ddd ギャラリートーク

62

ggg, ddd Gallery Talk

62

CCGA 版画工房ワークショップ

78

CCGA Print Studio Workshops

78

出版活動 2013 – 2014

79

Publications 2013 – 201479

3 アーカイブ事業
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ

81
82

3 Archiving
DNP Graphic Design Archives

81
82

4 国際交流事業

85

4 International Exchange

85

時を超えた旅86

Journey through the time

86

カリ・ピッポ（グラフィックデザイナー・AGI ／フィンランド）

AGI 総会 ロンドン 2013

Kari Piippo ( Graphic designer, AGI/Finland )88

ddd 企画展香港巡回

AGI Congress London 2013

88

“Type Trip –The New Asian Graphic Design Exhibition” at K11 art space

89「 Type Trip – The New Asian Graphic Design Exhibition」

89“ Tokyo TDC 2013” Traveling Exhibition「 TDC 展 2013」巡回展 中国・深圳 The OCT Art & Design Gallery

89

at The OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China「日本のポスター展 ─ 咲き誇る美と潔さ」

5 研究助成事業2013 – 2014 年度 助成実績

展覧会概要 2013 – 201489

“Japanese Poster Artists – Cherry Blossom and Asceticism”

日本・スイス国交樹立 150 周年記念
9093

at Museum für Gestaltung Zürich

5 Research Suppor t

94

2013–2014 Financial Support Activities

90

93
94

95

Review of ggg, ddd and CCGA 2013 – 2014

95

展覧会一覧 1986 – 2014

100

List of Exhibitions 1986 – 2014100

ギャラリー概要

108

Galleriesʼ General Information

108

Foreword
はじめに2013 年度のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）では、12 回の企画

During the 2013 fiscal period 12 exhibitions were mounted at ginza

展、ddd ギャラリーでは 6 回の企画展を開催しました。

graphic gallery (ggg) in Tokyo and six at ddd gallery (ddd) in Osaka.

「指を置く」展は、斬新な手法でなかでも、大宮エリー展、PARTY 展、グラフィックデザインの領域を拡げたと、大きな反響がありました。また、

Among those drawing the greatest response were the “Ellie Omiya Exhibition,” the “PARTY Not There. Exhibition” and “Putting Finger,” an exhibition of works by Masahiko Sato and Tatsuya Saito, all of which won

福島治展では、「ソーシャルデザイン」をテーマに、デザインにおける社

kudos for having expanded the parameters of graphic design in exciting

会貢献の可能性をご紹介することができました。

new ways. The exhibition of works by Osamu Fukushima, which ad-

ギャラリートークは、ggg で 24 回、ddd ギャラリーで 6 回実施しました。

dressed the topic of “social design,” introduced possibilities for makingsocial contributions through design. Gallery talks were held on 24 occasions at ggg and six at ddd.

現代グラフィックアートセンター（CCGA）では、3 回の企画展と特別展
を 1 回開催しました。昨年に引き続き、版画工房でのワークショップの定期開催や工房施設の一般開放を開始して、地元の人たちへの理解を深めました。

The Center for Contemporary Graphic Art (CCGA) in Fukushima Prefecture mounted three regular exhibitions and one special exhibition during the year. Workshops were held regularly at the CCGA print studio,
continuing a program launched in 2012, and the studio was also newly
opened to the general public. Together these undertakings served to

国際交流事業としては、今年 2 月、日本・スイス国交樹立 150 周年記念
イベントのひとつとして、チューリッヒ造形美術館と DNP 文化振興財団

deepen understanding by local citizens.
In February 2014, as an event commemorating the 150th anniversaryを開催しました。会場では、
は、「日本のポスター展 ─ 咲き誇る美と潔さ」

of the establishment of diplomatic relations between Japan and Swit-

私どもの財団から寄贈した田中一光氏、永井一正氏、福田繁雄氏のポス

zerland, the DNP Foundation for Cultural Promotion joined with the

ターも多数展示されました。

Museum of Design Zurich (Museum für Gestaltung Zürich) in organizing
the exhibition “Japanese Poster Artists – Cherry Blossom and Asceticism.” The exhibition included many posters by Ikko Tanaka, Kazumasa

なお、ddd ギャラリーは、1991年、大阪に開設以来、数々の展覧会やNagai and Shigeo Fukuda that we had donated to the museum.

レクチャーを行ってまいりましたが、今秋の 10 月、京都の太秦に移転することとなりました。また、CCGA は、昨年12 月に福島県教育委員会より「登録博物館」の認定を受けました。

In October 2014 ddd will be moving from Osaka, where it has held numerous exhibitions and lectures since opening in 1991, to new quarters
in the Uzumasa area of Kyoto. In December 2013 CCGA was approved

これを機に、さらなる活動の充実を推進して参りたいと存じます。今後

by the Fukushima Prefectural Board of Education as a “registered mu-

とも、皆さまのご理解とご支援をお願い申し上げます。

seum.”
Buoyed by the various achievements of this past fiscal year, we are determined to pursue further enhancement and enrichment of our diverse
activities in the years ahead. We ask for your continued support andunderstanding.

公益財団法人 DNP 文化振興財団 理事長

Yoshitoshi Kitajima

北島 義俊

Chairman of the board of directors, DNP Foundation for Cultural Promotion

5日本美術はデザインをインスパイアする
山下 裕二
美術史家・明治学院大学教授

── 日本美術の人気が年々高まっていると聞きます。数百年前に描かてくると、遅ればせながら上の世代の人たちも「改めて見てみたら日れた日本美術が、なぜいまの人たちを惹き付けているのでしょう ? そ本美術っていいじゃない ?」と考えるようになったんだと思います。

こには今後のグラフィックデザインを考える上でのヒントもあるように僕が監修して今年出版した『日本美術史』（美術出版社）という概説書の思い、山下さんのお話をうかがってみたいのです。

表紙は、北斎でも光琳でも宗達でもなく若冲です。 2000 年以降の日本美術を考える上でこれも象徴的事例だと思います。

山下

日本美術の世の中での受け止め方について、僕は 2000 年を境に潮目が変わったという実感を持っています。もっとも象徴的なのは、── 若冲人気は一時のブームで終わらず、その後もたびたび展覧会が京都国立博物館で開催された伊藤若冲の展覧会です（「没後 200 年 特

開かれたり、若冲以外の日本美術も注目されるようになっていったと

別展 若冲」）。戦後様々な展覧会が開かれましたが、これは江戸時代以思います。それもインターネットの影響でしょうか。

前の日本美術に日本人の目を向けさせる機会として、本当に革命的だ
ネットの力も大きいと思いますが、90 年代後半から顕著になっったと思います。

山下

この若冲展は約 9 万人の観客を集めました。それまでの江戸時代絵画た日本回帰の風潮とも連動しているのではないでしょうか。特に 2001の展示では考えられない来場者数です。京都国立博物館の狩野博幸さ

年の 9.11 以降、日本人は海外旅行を控えるようになりましたし、西洋んが企画した展覧会で、大手メディアが大宣伝したわけでもないのにのものを盲目的にありがたがる傾向も薄れて来たような気がします。

噂が口コミで広まり、しかも若い人たちがたくさん詰めかけました。

様々な潮目が合わさってムーブメントが起きたんです。

僕自身、三度会場に足を運びましたが、それまでの日本美術の展覧会

村上隆さんのような現代美術の作家が、伝統的日本美術からもインスにない熱気を感じましたね。若い来場者たちが若冲の作品を注視してパイアされて「スーパーフラット」という考え方を提示したのもその頃いる様を見て確信しました。「時代は変わりつつある」と。

ですね。それより少し前になりますが会田誠さんが洛中洛外図を引用「これだ ! 」
して描いた「紐育空爆之図」（1996 年）を初めて見たときにも、

── それまで日本美術に関心がなさそうに思えた若い人たちまでもという予兆のようなものを感じました。

が、若冲ファンになったのはどうしてだと思われますか。

世界的に高く評価されている現代美術作家が古くからの日本美術にアクセスするケースは、村上さんだけではありません。とくに杉本博司

インターネットの影響が圧倒的に大きいと思います。当時はネさんは平安時代の古美術に敬意を持って接しています。いまの日本のットが爆発的に普及し始めた頃でしたが、展示を見て「若冲ってすごい

現代美術作家で、世界で一番評価されているのは杉本さんだと思いまぜ ! 」と感じた若い人たちが図録をスキャンして、その画像をネット上

すが、草間彌生さんも含めてこの三人は、日本人で初めて世界で実質にどんどん流通させていったんです。そのことで若冲という、一般の的な評価を勝ち得た作家と言っていいでしょう。草間さんの場合、日人たちにはほとんど知られていなかった日本美術がビジュアルととも

本の古いものとの直接のリンクはないと思いますが、若い頃に日本画に瞬時に伝わりました。

を習っていたりもします。

山下

若い人たちは歴史を知らないから、それがよい方向に作用している部分もあると思います。つまり、敗戦国根性がないんですね。我々より── 山下さんと赤瀬川原平さんによる「日本美術応援団」のシリーズが上の世代の人たちは、戦後の風潮の中で欧米の文化に憧れながら育ち、始まったのも 90 年代後半からですね。それまで日本美術というとなん

美術も彼らの価値観に追随するべきだという固定概念が抜きがたく染となくマジメで堅苦しい気がしていたのが、視点が新鮮で親しみやす

み付いています。「日本美術」というとそれだけでカビ臭いもののようい印象に変わったのを覚えています。

に捉える傾向が強かったんです。しかし、そういう思いこみから解放された世代の人たちは、すごいものはすごいと素直に思うわけです。

山下

そこに理屈はいらないんですよ。そして、そういう気分が盛り上がっ

賞作家の赤瀬川さんと美術史の大学教授である僕が、応援団のコスプ

6

表紙からして異色の日本美術本ですからね。前衛芸術家で芥川レで出てますから（笑）。初版の帯には、南伸坊さんが考えてくれた「こ山下

日本美術に対する認知度はまだまだです。しかし、僕自身はそれう見てヨシ ! 21 世紀の新しい娯楽」というキャッチコピーを付けたん

を望んでもいません。フランスで開催されるジャパン・エキスポに何です。読んでくれた方々はずいぶん共感してくれました。

十万人が詰めかける現象はあるようですが、漫画やアニメも含めてあら

あの本では縄文土器も取り上げましたが、最近では古代の美術に対するゆる文化は国に認められるようになったら終わりだと思うんです。60

世間の視線も変化し始めていると感じます。例えば、縄文の美術は岡本年代から 70 年代の日本の漫画はすごいと思いますが、手塚治虫さんに太郎が最初に発見して評価したもので、太郎は 1952 年に「縄文土器論」

せよ、赤塚不二夫さんにせよ、僕が敬愛するつげ義春さんにせよ、そのという文を『みづゑ』に発表しています。それ以前の美術の概説書は仏教

当時漫画を描いていた人たちが海外での認知や国のお墨付きを意識して伝来から始まり、美術史の中で縄文は語られて来ませんでした。

いたか ? というと、まったくそんなこと考えてなかったでしょう。

しかし、90 年代にはそのことはもちろん、太郎の存在さえ一般の人た
ちには忘れられていました。亡くなったとき、彼の本はすべて絶版だ── 今日は山下さんに、日本の美術とグラフィックデザインの関係にったんです。僕は「こりゃいかん」と思って、彼が亡くなった 1996 年についてもおうかがいしてみたいと思っています。例えば、田中一光さ

猛烈に岡本太郎に関する仕事を始め、それがきっかけで岡本敏子さん

んの仕事には琳派の影響があると指摘されています。

とも知り合うことになりました。
山下

琳派の影響があるというより、むしろ 田中一光こそ琳派 なん── 若冲ブームより少しあとで岡本太郎人気も爆発したように記憶しです。一昨年、「21_21 DESIGN SIGHT」で開催された田中一光展「田（2009 年）もかなり話題になています。国立博物館での「国宝 土偶展」

中一光とデザインの前後左右」のカタログにもそういった趣旨の一文をりましたが、岡本太郎への理解が進んだこととリンクする要素もある寄せましたが、いまの日本画家で琳派風の絵を描いてる人たちは、むのかもしれませんね。

しろ全然琳派じゃない。つまり琳派というのはある画風や流派をさす
ものではなく、先人の美のエッセンスを本質的な所で理解した人が山下

土偶の展覧会は日本より先にヨーロッパで開催されてるんです。

100 年ごとに継承していったものなんです。

いわば里帰り展ですが、 里帰り も大きな効果を上げます。若冲に関

たとえば、俵屋宗達から約 100 年後に尾形光琳が現れました。僕から見しても、アメリカ人のコレクター、ジョー・プライスさんが熱狂的に集ると二人はまるで異なる感性です。そして、光琳からまた 100 年後に酒めているというストーリーが付加されることによって、いっそう盛り

井抱一が現れている。抱一も宗達や光琳を深く尊敬はしていますが、描上がりを見せるわけです。

くものは全然違うものです。100 年よりもう少し間隔が空いてしまって

あと、日本美術の展覧会に何十万人もが訪れるようになったのにはもいますが、20 世紀に彼らの跡を継いだのが田中一光さんなんです。

うひとつ要因があって、国立の美術館、博物館が独立行政法人化した

19 世紀から 20 世紀にかけての社会の著しい変容をふまえた上で、田ことも大きいと思います（2001 年より）。それまでは職員はみんな公

中さんは日本画というメディアではなく、デザインという領域に琳派務員だったため地位が安泰で、「人は来なくてもいいや」っていう殿様のエッセンスを継承し、自分のセンスをさらにそこで磨いた人だと僕商売ができていたわけです。しかし独立行政法人化により、人を集めは捉えています。有名な「JAPAN」というポスターの鹿の丸みは宗達かてちゃんとお金も稼がなきゃいけなくなった。

らもってきているカーブですし、それ以外でも田中さんの様々な仕事

それと同時に観客も目が肥えてきていますし、いいものはネットですぐからも琳派的センスを読み取ることができます。

に広がりますから、展覧会を企画する側もそのクオリティに対して真剣美術作品と思うとそのつながりが見えにくくなるかもしれませんが、にならざるをえません。実際、海外の有名美術館の名前を冠しただけのたとえば光琳の「燕子花（かきつばた）」でも、カッコいい包装紙やポス

西洋美術展は、大宣伝をするわりには人が入らなくなっています。

ターなんだと思えばいい。美術がデザインに影響を与えたのではなく、琳派は元々デザインなんですよ。お客さんからの注文制作ですしね。

── 日本美術の海外での影響力はどうなんでしょう ?

明治以前はいまでいう「美術」という概念自体がなかったわけで、屏風7

は風除けですし、掛け軸だってインテリアです。光琳は着物のデザインの企画をやっていたりするんです。本物を体感していったん濾過してや焼き物の絵付けもしています。飛び立った鶴が下りてくるまでを描ほしいですね。盲目的に尊敬するだけでは、新しいクリエイションはいた宗達の巻物は、広げると 10 メートル以上続く大作ですが、これに生まれないから。結局、 濾過の仕組み を自分の中でどう作るか ? といたってはアニメーション動画とさえ言えるかもしれません。

いうことにつきると思います。
食事にたとえると、若いデザイナーなら食わず嫌いをせず、まずは何── 田中一光さんの仕事のように伝統のエッセンスを継承したデザイでも食べてみてほしいんです。色んなものを食べないとどれが美味し

ンには、時代を超える強さがあるのでしょうか ?

いか、自分にとっての栄養になるかわかりませんから。あるいは逆に絶食するというのもひとつの方法でしょう。絶食して本当におなかが山下

キーワードは「継承」というより、むしろ「血肉化（ちにくか）」だ

減ったときに食べたものは血肉化しやすいと思います。みんなそのあと思います。田中一光さんにとっての琳派は彼が血肉化したものです

たりが中途半端な気がします。「ちょっと器用」だとか「ちょっとセコ

し、横尾忠則さんはアメリカのポップアートだけでなく、曾我蕭白やい」ところからは、すごい表現なんて生まれません。

月岡芳年を血肉化しています。血肉化されたものだけが次の伝統になっていくんです。

── デザイナーやその他の領域の表現者たちに「血肉化のヒント」を提いまの日本の若いデザイナーでも日本美術の古いものに関心を持って供することがギンザ・グラフィック・ギャラリーの役割かもしれませんね。

いる人は結構いるのですが、伝統を血肉化するところまで至っている
人は僕の見る限りいません。みんな先達を盲目的に尊敬しすぎなんだ山下

そのためにもモダンデザインと現代美術、さらにはもっと古いと思います。「こう来るか ! 」と思わせてくれるデザイナーが現れて、ものまでもが有機的な繋がりを持つ場として機能すると素晴らしいと僕を驚かせてほしいですね。

思います。僕はアートという言い方があまり好きではないのですが、
いわゆるコンテンポラリーアートの世界は古美術の世界と完全に分か── 率直な質問ですが、どうやればそれができると思いますか。

れてしまっています。でも、それでは面白くならないと思っていて、
たとえば「アートフェア東京 2012」では、古美術と現代美術をシャッ

山下

ぬけぬけとパクるセンスが必要なんじゃないでしょうか ? たとフルする展示をキュレーションしました。

えば宗達はまさにそういう人なんです。「風神雷神図」もすでに古い絵「シャッフル」はもうひとつのキーワードではないでしょうか。デザイン

巻にあったキャラクターですが、そういうものをのうのうと引っ張っにもっといろんなジャンルを混ぜていったほうがいいと思うんです。

てきて、全面金地の中にポンと配置しちゃう。言うなればパクりの天

僕はデザインの世界を外から見ている人間ですが、画壇や文壇という才ですよ。でもスゴいのは、ただパクっているのではなく、それをま言葉に近い デザイン壇 みたいなものを感じることが時折あります。

ったく違う文脈に落としこんでいるところです。

ヒエラルキーによる領域の硬直化は表現から活力を奪いかねません。

作家の多くは既存の文脈につながりたがります。デザイナーたちもそその傾向が進むと血肉化は難しいでしょう。

ういうところがあるし、コンセプチュアルな現代美術作家は文脈に乗田中一光さんや横尾忠則さんがもっともアクチュアルな活動をしていっかるだけで作品を作っていたりします。そういうのは僕から見てる

た 60 〜 70 年代は、美術とデザインのみならず演劇や音楽、映画といと、なんだか滑稽に見えてしまう。もう理屈はいらないんですよ。「いった表現領域がすべてシャッフルされたカオス的な状況がありました。

かに血肉化するか ?」を考えたほうがいいと思います。

もちろん、2010 年代と当時とでは世間の空気や経済状況も異なりまでも、いまのように上質なものを見る機会が増えていけば、今後そう

すが、いまなら日本美術を取り入れることだってできるわけですからいう人が現れてくる可能性は僕は大いにあると思います。デザインのね。ギンザ・グラフィック・ギャラリーは、現代の カオス の発信源と世界の皆さんに提言したいのは、日本美術は「ネタの宝庫だよ ! 」といなることで、日本のグラフィックデザインを応援し続ける場であってほうこと。そういうネタに触れてもらう機会を作るために、僕も展覧会しいと思います。

8（聞き手・テキスト：河尻亨一）

Japanese Art Inspires Design
Yuji Yamashita
Art Historian, Professor at Meiji Gakuin University– The popularity of Japanese art is said to be increasing every year.

Japanese Art History, a general survey of the history of Japanese art

Why does Japanese art created hundreds of years ago appeal to peo-

published this year [by Bijutsu Shuppan-Sha], which I co-supervised,

ple today? We would like to ask your view, Mr. Yamashita, because weon its cover features a work not by Hokusai or Korin or Sotatsu, but by

think the answer to this question may serve as a hint when considering

Jakuchu. This too I think is a symbolic example when we consider thethe future graphic design.

situation surrounding Japanese art since 2000.

Yamashita: It seems to me that people’s reaction to Japanese art– Jakuchu’s tremendous popularity wasn’t a fleeting occurrence; evenunderwent a tidal shift in the year 2000. Most symbolic was the special

after that there have been frequent exhibitions of his works, and atten-

exhibition held at Kyoto National Museum that year to commemoratetion has come to focus on Japanese art other than Jakuchu too. Has

the 200th anniversary of the death of Ito Jakuchu. Many different exhi-

the Internet been instrumental here also?

bitions have been held in the postwar era, but this one was truly revolutionary, I think, as an occasion that made the Japanese turn their

Yamashita: The power of the Internet has been substantial, but I thinkeyes to Japanese art of the Edo period and earlier.

it’s also linked to the conspicuous trend of renewed interest in JapanThe exhibition drew some 90,000 visitors. This is a number inconceiv-

starting in the mid-1990s. After 9/11 in 2001 especially, the Japaneseable for previous exhibitions of Edo-period paintings. The exhibition

began refraining from traveling overseas, and I think the tendency

was planned by Kyoto National Museum’s Hiroyuki Kano, and in spite

toward blindly prizing Western things has dissipated too. A variety ofof the lack of any major advertising by the mass media, talk about thedifferent currents have converged, triggering the new movement.

show began spreading by word of mouth. Moreover, many young peo-

It was also around then that contemporary artists like Takashi Murakami

ple flocked to see it. I myself went three times, and I sensed an air ofbecame inspired by traditional Japanese art and put forward the con-excitement such as I had never experienced at an exhibition of

cept of “superflat.” Slightly before that, the first time I saw Makoto

Japanese art before. Seeing how the young visitors were poring overAida’s “A Picture of an Air Raid on New York City” [1996], which makes

Jakuchu’s works, I felt for certain that “times are changing.”

reference to the early folding screen paintings of Kyoto and its environs, I had a premonition that something was in the works. “This is it ! ”– Why do you think even young people, whom one would have thought

I exclaimed.

had no interest in Japanese art before, became fans of Jakuchu?

Mr. Murakami isn’t the only contemporary artist of worldwide acclaim
who turns his attention to Japanese art from olden days. Hiroshi

Yamashita: I think the Internet had an overwhelmingly large influence.

Sugimoto in particular takes a very respectful approach to art of the

The Internet was just starting to spread like wildfire, and when young

Heian period. Mr. Sugimoto is today, I believe, the most highly

people visited the exhibition they thought Jakuchu was “truly awe-acclaimed, globally, of all Japanese contemporary artists; and he andsome” – so they scanned the catalog and uploaded the images to the

Mr. Murakami, together with Yayoi Kusama, can be said to be the first

Internet, where the number of viewers increased by leaps and bounds.

Japanese artists to win substantial acclaim globally. In Ms. Kusama’s

As a result Jakuchu – Japanese art that had been virtually unknown bycase I don’t think there is any direct link with old Japanese things, but

the general public – became instantly familiar along with the images ofwhen she was young she studied Japanese — style painting.

his works.
Young people don’t know history, and I think in some ways this works– Nihon Bijutsu Oendan [Cheering Squad for Japanese Art], your series

in a positive way. Namely, their mindset isn’t affected by Japan’s having

written together with Genpei Akasegawa, also began in the late 1990s.

lost the war. The generation senior to ours grew up longing to emulate

Up till that time Japanese art somehow seemed to me to be something

the culture of the West, and their thinking has been indelibly tied to theserious and formal, but I recall how with your books, with their freshstereotypical notion that art too should fall in line with Western values.

perspective, my impression changed to something easily approach-They’ve shown a strong tendency to hear the words “Japanese art”

able. “Oh, so it’s okay to play around like this,” I thought, and my per-and immediately conjure up something that is old and stale. The gen-egrinations to temples and shrines and such also became enjoyable.

eration liberated from such thinking, however, takes things at facevalue, thinking that something that is awesome is just that: awesome.

Yamashita: You can tell just from the cover that it’s a different kind of

Reasoning is unnecessary. And once this younger generation becamebook about Japanese art: Mr. Akasegawa, an avant-garde artist andexcited, then, I think, the generation before them came to think, belat-

Akutagawa Prize-winning author, and me, a university professor of art

edly, that “On second thought, Japanese art is pretty good, isn’t it.”history, appearing in cosplay as cheerleaders ! For the band of the first9

edition, Shinbo Minami came up with the copy, “Hey, it’s okay to look

Yamashita: The level of familiarity with Japanese art is still relatively

at it this way ! New entertainment for the 21st century.” People wholow. Personally, though, I’m not hoping for widespread recognition. The

read the book greatly agreed with what we were advocating.

Japan Expo held in France apparently attracts visitors in the tens ofThat book took up the subject of Jomon pottery, and recently I get thethousands, but when all aspects of culture including manga and anime

feeling that the average person’s perspective toward the earliest forms

are accepted by a country, I think that’s the end of it. I think Japaneseof art is beginning to change too. As an example, Taro Okamoto was

manga of the 1960s and ’70s is amazing, but take Osamu Tezuka or

the first to discover and think highly of Jomon art, and in 1952 he pub-Fujio Akatsuka, for example – or Yoshiharu Tsuge, whom I hold in highlished his views on Jomon pottery in the magazine “Mizue.” Until then,esteem; did the people creating manga in those days think about how

general art surveys used to begin with the arrival of Buddhism, andwell known they might be overseas, or about whether or not their work

they never discussed Jomon within the context of art history.

was “endorsed” at home? Not at all.

By the 1990s, though, all that Okamoto had done, and even his very
existence, had been forgotten by the general public. At the time of his– Today we would also like to ask you about the relationship between

death, all of his books had already gone out of print. This was “down-

Japanese art and graphic design. It’s been pointed out, for example,

right unacceptable,” I thought, and in 1996, the year he died, I beganthat Ikko Tanaka’s work shows influence by the Rimpa school.

working feverishly concerning Taro Okamoto. That in turn is whatbrought me to make the acquaintance also of Toshiko Okamoto.

Yamashita: Rather than being influenced by Rimpa, I would say Ikko
Tanaka is Rimpa. I wrote something to that effect in the catalogue for– As I recall, it was slightly after the boom in interest in Jakuchu thatthe exhibition “Ikko Tanaka and Future/Past/East/West of Design” held

Taro Okamoto’s popularity also exploded. “The Power of Dogu” exhibi-

at 21_21 DESIGN SIGHT two years ago. On the other hand, Japanesetion at Tokyo National Museum in 2009 created a lot of buzz too, andpainters who today draw in a Rimpa style aren’t of the Rimpa school at

perhaps that too was instrumental in boosting understanding toward

all. Rimpa, you see, doesn’t indicate a painting style or school; it’s

Taro Okamoto.

something carried on every 100 years by people who have a true
understanding of the essence of beauty created by their Rimpa prede-Yamashita: Before Japan, this show of dogu clay figurines had been

cessors.

held in Europe. “Homecomings” of this kind are very effective. In the

As an example, Ogata Korin appeared about 100 years after Tawaraya

case of Jakuchu as well, the circumstance that Jakuchu’s works wereSotatsu. In my view, they have completely different sensibilities. Thencollected with great passion by an American, Joe Price, aroused inter-100 years after Korin there appeared Sakai Hoitsu. Hoitsu too had

est all the more.

deep respect for Sotatsu and Korin, but what he painted was com-

In addition, there is one other factor that contributed to exhibitions ofpletely different. In the 20th century – which is slightly more than 100

Japanese art attracting tens of thousands of visitors: the fact thatyears after Hoitsu – the one who carried on in their footsteps is Ikko

national museums and art museums became incorporated administra-

Tanaka.

tive agencies [starting in 2001] also played a large part. Until then,As an outgrowth of the remarkable social changes that took placemuseum staff had all been civil servants, and their positions were

between the 19th and 20th centuries, Mr. Tanaka carried on the

secure. No matter what they did, their salaries were the same, and theiressence of Rimpa not in the medium of Japanese painting but in thebusiness attitude was such that they didn’t care whether people came

realm of design, where, to my mind, he burnished his sensibilities fur-to their museum or not. But after the museums became incorporated

ther. The roundness of the deer in his “JAPAN” poster is a curve bor-administrative agencies, they had to attract visitors and earn money.

rowed from Sotatsu, and in Mr. Tanaka’s other works also one canAt the same time, visitors have also become more discerning, anddetect a Rimpa-like sensibility.

since good exhibitions quickly become widely known on the Internet,

When you think in terms of a work of art, the connection perhaps isthose who plan them have to be serious about creating an exhibition ofdifficult to see; but in Korin’s “Kakitsubata,” for example, the connec-

quality. The fact is, today exhibitions of Western art linked to famoustion becomes clear if you think of it as an attractive wrapping paper oroverseas art museums are having difficulty attracting visitors in num-poster. Art didn’t influence design; Rimpa inherently is design. Plus, itbers proportionate to the large amounts of money that are spent on

was created at the request of paying customers.

publicity.
Prior to the Meiji period, the concept of “art” itself didn’t exist; folding– What impact is Japanese art having overseas?
10

screens were a shield against the wind, and even hanging scrolls wereinterior decorations. Korin also designed kimonos and painted ceram-If you compare it to eating, I would like to see young designers begin by

ics. Sotatsu’s picture scroll depicting cranes from the time they taketasting everything, rather than disliking something without even trying

flight until the moment they land was a work on grand scale spanning

it. If you don’t eat many different things, you can’t know which are deli-more than 10 meters; and even here, one could perhaps view this as a

cious and which are healthy for you. Or another method, completely

kind of animated film.

different, is to eat nothing whatsoever. I think it’s when you’ve eaten
absolutely nothing and your stomach is really craving that you find it– In design that carries on the essence of tradition in the way Ikko

easy to take things in – to embody them. Everyone is only half-hearted

Tanaka’s work does, is there a kind of strength that transcends its time?

in this respect, I feel. Being “slightly clever” or “a bit petty-minded”
doesn’t give birth to amazing artistic expression.

Yamashita: They key notion here, I think, is not so much “carrying on”
as “embodying.” Insofar as Ikko Tanaka is concerned, Rimpa is some-– Perhaps the role of ginza graphic gallery is to provide “hints forthing he embodied. Tadanori Yokoo embodies not only American pop

embodiment” to designers and others who work in expressive realms.

art but also Soga Shohaku and Tsukioka Yoshitoshi. It’s only what gets
embodied that becomes the next tradition.

Yamashita: For that purpose too, I think it would be wonderful if the

Even among young Japanese designers today, quite a few have an

gallery were to function as a place having organic links with modern

interest in old Japanese art; and yet, as far as I can see, there aren’t any

design, contemporary art and even older things. I’m not very fond of

who have gotten to the point of embodying that tradition. I think they all

the term “art,” but the world of contemporary art has become com-show too much blind respect for their predecessors. I would like forpletely separated from the world of “old art.” I don’t think things can get

designers to appear who would take me by surprise, designers whovery interesting under such circumstances, though – which is why, forwould make me exclaim, “Wow ! Look at what this guy’s come up with ! ”

example, for “Art Fair Tokyo 2012” I curated the “Shuffle” exhibition
incorporating both ancient and contemporary art.

– How, may we ask, do you think that might come about?

“Shuffle,” I suggest, is another key word. I think design should bemixed with more genres of various kinds. I’m a person who looks at the

Yamashita: Maybe what’s necessary is to have the nerve to “borrow”

world of design from the outside, and occasionally I get the feelingfrom others. That’s precisely the kind of person Sotatsu was. His

there exists something like a “design clique” akin in concept to a clique“Wind God and Thunder God” screen borrows characters from an oldof artists or a literary circle. “Ossification” of a field by dint of a hierarchy

scroll – characters that he just extracted for his own purposes andruns the risk of robbing expression of its vitality. And when that trend

placed plop in the middle of a completely gold background. You mightproceeds, embodiment becomes difficult.

say he was a genius at borrowing. But what’s truly amazing is how he

In the 1960s and ’70s when Ikko Tanaka and Tadanori Yokoo weredoesn’t merely borrow but rather places what he borrows into an

most active, everything was shuffled and chaotic – not just art andentirely different context.

design, but also such expressive realms as theater, music and cinema.

Most artists seek to connect to existing contexts. Designers have that

Of course the general mood and economic conditions then and those

trait, and creators of conceptual contemporary art tend to create works

of today in the second decade of the 21st century are different – but

simply by hopping aboard contexts. In my view, such things somehow

now the situation is ripe even for taking in Japanese art. What I hope islook comical. There is no longer a need for reasoning. I think theythat ginza graphic gallery will continue to be a place that supports

would do better if they thought about how to embody earlier contexts.

Japanese graphic design by serving as a generator of contemporary

Then again, if opportunities to see things of high quality like we have“chaos.”today increase, I think there is a strong possibility such people willappear in the future. What I want to suggest to everyone in the design

Interview and Text by Koichi Kawajiri

field is that Japanese art is a “treasure chest” filled with things they canpotentially take hints from. It’s to create opportunities for them to comein touch with such hints that I myself am involved in the planning of
exhibitions. I want them to experience the real thing firsthand, and thenprocess that experience through their personal filter – because new creations aren’t born simply by blindly respecting things. In the end it allboils down, I think, to how to create a “filter mechanism” within oneself.
11

1

展示事業
Exh ibit io ns

DNP Foundation for Cultural Promotion

ginza graphic gallery 13-14

April 4 – 27, 2013

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2013
May 8 – 30, 2013

KM Karel Martens
June 5 – 29, 2013

Why Not Associates – We Never Had a Plan So Nothing Could Go Wrong
July 4 – 29, 20132013 Tokyo Art Directors Club Exhibition
August 5 – 28, 2013

Ellie Omiya Exhibition
September 4 – 28, 2013

PARTY Not There. Exhibition
October 3 – 28, 2013

Rikako Nagashima Exhibition: “Between human and nature”
November 1 – 26, 2013

Jan Tschichold
December 2 – 25, 2013

Tomaszewski, The Poetic Spirit
January 9 – 31, 2014

Mitsuo Katsui Exhibition – Design of Symptom
February 6 – 28, 2014

“Putting Finger” Masahiko Sato + Tatsuya Saito
March 6 – 31, 2014

Osamu Fukushima and the Future of Design: Social Design & Poster

14

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2013
April 4 – 27, 2013

TDC 展 2013

応募者とのやりとりから、モニター上で審査するデ
ザインコンペの海外事情を実感する。グラフィック
デザインの一通りのカテゴリーを網羅する国際コン
ペでは希有な アナログ存在 となった。展覧会も概ね作品の実物を展覧しているが、海外作家に展示写真を送付し報告をすると、このような美しい展覧会は貴重だと感激するメッセージが届くようになった。グランプリはパーソナルなメッセージ映像、また RGB 賞にクリティカル・デザインを提唱する英国のアーティストが選出され話題となった。一方、スイスからの 2 作品を含むポスター 4 作品が受賞。主
題への解釈・表現ともに秀逸な演劇の告知ポスターの健在ぶりも示すことができた。
東京 TDC 照沼太佳子

Through my dealings with entrants, I have cometo realize how design competitions overseas are
held, with the judging performed via computer
monitors. Among international competitions thatencompass most standard categories of graphic
design, ours has become a rare “analog” undertaking. Most works are exhibited as real physicalitems, and when we send a report with picturesof the exhibition to an overseas designer, we
often receive messages back saying how thrilled
they were to take part in a rare exhibition of such
beauty.
This year’s Grand Prize was awarded to a video
conveying a personal message. The RGB Prize,
which went to an artist from the UK, was muchtalked about for its advocacy of critical design.
Four prizes were awarded to posters, including
works by two designers from Switzerland. They
demonstrated the sustained health of theaterpublicity posters excelling in terms of both theirinterpretation and expression of their respective
subjects.

16

Takako Terunuma, Tokyo TDC

17

KM Karel Martens
May 8 – 30, 2013

KM カレル・マルテンス

展覧会の依頼を受けた時、大変驚き光栄に思いました。これほどの遠距離間で企画を進めるのは実にエ
キサイティングな体験でした。この企画はデザイナ
ーのジュリー・ピータース、建築家クリス・キンペ、
写真家ヨハネス・シュワルツとの様々な会話から生まれました。展示では私の実際の仕事と自主的に制作した作品の両方をお見せしました。展覧会に合わせて、私の働く環境をビジュアルエッセイの形で表現した『フルカラー』という本を作りました。野心的な企画を実現していただいたギャラリーの情熱に感
銘を受けました。特にアムステルダムと東京の時差を表現した「タイムマシン」の実現には深く感動しています。東京での温かい歓迎を振り返るとうれしい気持ちになります。

18

カレル・マルテンス

I was very surprised and honored to receive an
invitation from ggg. It was interesting andexciting to develop an appropriate solution fromsuch a distance. Trough conversations with Julie
Peeters, Kris Kimpe and Johannes Schwartz,
the plan for the exhibition was conceived. In theshow, both my applied and free work wererepresented. Next to that, we made the book,
Full Color, in which my work environment waspresented in a visual essay. I was very impressedwith the care and passion with which the staffof the gallery helped to realize our ambitious
plans. The realization of the “time machine,” inwhich the time difference between Amsterdam
and Tokyo was expressed, has touched me
deeply.
Karel Martens

19

Why Not Associates –We Never Had a Plan So Nothing Could Go Wrong
June 5 – 29, 2013

ホワイ・ノット・アソシエイツ

予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

ギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催する展覧会の準備のために、私たちはロンドンのスタジオの引き出しやアーカイブに溜まった、過去 27 年間の仕事や作品を全部引っ張りだして評価しなければなりませんでした。それは大変な作業でした。自分たちもすっかり忘れてしまっていたプロジェクトもあれ
ば、そのまま触れずにおく方がまちがいなく良いものもありました。しかし、それは同時に、自分たちの幅広い仕事をまとめて振り返るすばらしい機会ともなりました。
ギンザ・グラフィック・ギャラリーの皆様が、東京というすばらしい都市で展覧会をおこなう機会をくださったこと、このプロジェクトの構想と実現のために尽力して下さったことに深く感謝しています。皆さんとともに働くことはすばらしい喜びでした。
ホワイ・ノット・アソシエイツ
アンディ・アルトマン & デイヴィッド・エリス

In order to prepare for our exhibition at the ginza
graphic gallery we had to route through thedraws and archives of our London studioassessing work from the past 27 years. It
proved to be quite a task. There were projects
we found that we had completely forgotten
about and some that were definitely best left
where they were! However it gave us a fantastic
opportunity to see a large selection of our work
together and at one time.
We are very grateful to everyone at the ggg for
giving us this opportunity to exhibit in yourwonderful city and for being so helpful in theconception and realisation of the project.
Everyone involved was a delight to work with.
Andy Altmann and David Ellis,
Why Not Associates

20

21

2013 Tokyo Art Directors Club Exhibition
July 4 – 29, 20132013 ADC 展

グランプリを受賞したのは「デザインあ展」でした。

The winner of the 2013 Tokyo ADC Grand Prize

have the distinct impression that the realm of the

テレビの教育番組だったものを、展覧会というカタ

was the “Design Ah!” exhibition. Originally an
educational program on TV, “Design Ah!” wasgiven a social launching as an exhibition. In a fun
way it introduced the significance and roles ofart director is expanding steadily.
Takayuki Soeda,
Tokyo ADC Committee Member

チで社会に発信しました。デザインの重要性が益々高まる現代社会に、デザインの意味・役割を楽しく紹介。参加型の展示で、子どもづれのママさん達が行列をなし、大変な盛況ぶりでした。デザインを身近なものにした功績は称賛に値する、というのが受賞の理由でした。そして 2013 年の受賞作品の大きな特長は、その表現が極めてグラフィカルな作品であったこと。アートディレクターとグラフィックデ
ザイナーで構成される ADC ですが、近年その垣根がなくなりつつあり、アートディレクターの領域がどんどん広がっている事を実感しています。

ADC 展委員 副田高行
22

design in contemporary society, when design isbecoming increasingly important. This exhibition
was selected as the Grand Prize winner becauseof its praiseworthiness for its contribution to
making design something close at hand. A
major trait of the 2013 Tokyo ADC Awardwinning works was their extremely graphic
aspect. Although the Tokyo ADC is anorganization of both art directors and graphic
designers, in recent years the borderline
separating them has been disappearing, and I

23

Ellie Omiya Exhibition
August 5 – 28, 2013

大宮エリー展

銀座というハイカラで文化のある場所で個展をやら

I’m very grateful to Issay Kitagawa, who, in spite

せていただいたことに未だに興奮がとまりません。

of my not being a graphic designer, recommended me to this graphic gallery because in mydiverse works he saw a common thread ofdesign that brings a little enjoyment andそして、グラフィックギャラリーだというのに私はグラフィックデザイナーではないのにも関わらず、私の多岐に渡る仕事の共通項は、世の中をちょっと楽しく、幸せに、デザイン（構築）することだという風にとらえて、推薦してくださった北川一成さん、こういう機会をくださった永井一正さんに感謝しています。地下の壁画を見て、永井さんが、「こういう上手じゃない絵がいいんだ ! 楽しい !!」と大きめの声で言ってくださったこと、大切に、宝物にします。
電通で 7 年、大宮エリーとして 7 年、それを ggg によって、振り返る羽目になり私は今、次の 7 年へ向かおうとしています。

24

大宮エリー

happiness to the world. Further, I will always
treasure the words Mr. Nagai offered, when,looking at my works on the walls of thedownstairs gallery, he exclaimed, “These
unskillful drawings are wonderful! They’re somuch fun!!” I worked for 7 years at Dentsu andthen 7 years on my own as Ellie Omiya, and now
that ggg has put me in the predicament oflooking back over what I’ve done so far, today
I’m taking up the challenge of what to do in thenext 7 years.
Ellie Omiya

25PARTY Not There. Exhibition
September 4 – 28, 2013

PARTY そこにいない。展

実は、香港のアートバーゼルの会場でこの原稿を書いています。ここは現代美術における世界の最前線。
たくさんのアート作品にまみれてみると、アートとグラフィックデザインとインタラクティブデザインの境界線を引くことにもはや何の意味もない、そう痛感します。ここでは 1 億円で売れるアート作品があります。いったい企業のための広告ポスターとの違いは何か。クオリティに差があるとは到底思えません。あるのはきっとコンテクスト（文脈）の違いだけです。われわれ PARTY は 国境なき徒党 として、すべての国でデジタルとデザインの可能性を追求する当事者であり続けます。今回の展覧会では ggg の皆さんにこのような貴重な土地をいただいたこと、大変感謝しております。

伊藤直樹

I’m writing this at Art Basel in Hong Kong, avenue in the global vanguard of contemporary
art. Surrounded by a large number of artworks,
I feel keenly that it’s become meaningless today
to draw boundaries between art and graphic
design and interactive design. There are
artworks here that sell for the equivalent of 100
million yen. What on earth is the difference froma corporate ad poster? There certainly doesn’t
seem to be any difference in quality. The only
thing that’s likely different about them is theircontext. We at PARTY will continue to be aborderless bunch that probes the possibilities ofdigital and design in countries everywhere. We
are very grateful to everyone at ggg for having
given us such precious ground for us to hold thisexhibition.
Naoki Ito26

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Rikako Nagashima Exhibition: “Between human and nature”
October 3 – 28, 2013

長嶋りかこ展［ Between human and nature ］「人」と「自然」のありようを考える契機になるよう

I wondered whether it wouldn’t be possible to

な展示ができないかと考えた。伝えたいことを伝え

create an exhibition that would serve as anoccasion for thinking about human beings andるためには今回は平面よりも「洋服」というカタチにた服や装飾物を、ああでもないこうでもないと袖をnature. I thought that, for this event, rather thanworking with two-dimensional graphics, translating to the form of “clothing” would moreconvey what I wanted, and created clothing for

通し考える人たち。

the very first time. Communication with the

平面とはまた違う、身体とのコミュニケーションはbody was an interesting experience different
from two-dimensional communication, and I feltthat design isn’t something on the surface but

翻訳したほうが伝わるのではと、思い切ってはじめて洋服を作った。季節や時間を感じられるよう作っ

興味深い体験となり、デザインは表層ではなく、人の思考であり、共通言語であることをあらためて感じた。地下で並べた過去の仕事からは反省点もたくさん見えた展示となったが、それにしても、こんな未熟な私にこのような機会を与えてくださったことに、感謝の気持ちでいっぱいです。

28

長嶋りかこ

human thinking and a shared language. I’m filledwith gratitude for having been given, despite myimmaturity, an opportunity like this.
Rikako Nagashima

29

Jan TschicholdNovember 1 – 26, 2013

ヤン・チヒョルト展

偉大なタイポグラファ、ヤン・チヒョルトの業績が日本で初めて公開されました。彼は特に重要な著書『新しいタイポグラフィ』（1928 年）の刊行と実験的なタイポグラフィによって、世界のグラフィックデ
ザインの発展に最も強く影響を与えたパイオニアのひとりとなりました。作品は今日見てもモダンであり、今回は作品自体と同様の正攻法で展示を行いました。彼の作品を 30 年以上にわたってコレクショ
ンしている私でさえ、この展覧会ではこれまでになく全容を概観することができました。彼のタイポグ
ラファとしての仕事とデザイナーとしての仕事の両方がこれほどの規模で展示されたのは初めてのことです。これほどの展覧会は二度と実現できないでしょう。展覧会を実現していただいた皆様に拍手を送りたいと思います。私のもとには、この展覧会のすばらしい思い出と美しいデザインのカタログが残っています。

マルチン・F・ル クールトル

In November 2013, the works of master typographer Jan Tschichold were shown to theJapanese public for the first time. Through his
publishing, especially his monumental die neue
typographie (Berlin, 1928), and experimental
typographic posters, Tschichold was one of themost influential pioneers in the worldwide
development of graphic design. Most of his
works look modern even today and the way theexhibition at ggg was displayed was asstraightforward as the works themselves. Even
to me, a collector of Tschichold’s works for over
30 years, the exhibition gave a better overview
than anything I had seen before. This was thefirst time the typographer was combined withthe designer on such a scale. It is sad to realizethat almost certainly this exhibition will not be
duplicated: most of the original works are too
fragile to travel again. I applaud everyone formaking the exhibition at ggg possible. Whatremains are fond memories and a beautifully
designed catalogue with texts by Christopher
Burke and Taro Yamamoto.
Martijn F. Le Coultre

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31

Tomaszewski, The Poetic Spirit
December 2 – 25, 2013

トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

トマシェフスキは手品箱を携えてわたしたちの前に再び現れた。戦争、共産主義、ポーランド国、ユー
モア、風刺、哲学等、様々なカードを入れながら。
時に戦争と風刺の両カードを一緒に置き、時にポー
ランド国と哲学というカードを一緒に置き、わたし達に質問する。
「君はこの両方のカードをどう読み解くんだい ! 」と。どぎまぎしている見学者の顔を見てニヤッと笑みを浮かべて、「今度は君がわたしに何でもいいから質問してごらん。ただし いい質問 と言えるものを」。

矢萩喜從郎

Tomaszewski appeared before us again, his boxof magic tricks in hand. Into it he placed a varietyof cards: war, Communism, Poland, humor,
satire, philosophy, etc. Sometimes he put two
cards together – war and satire, Poland andphilosophy. “So, what do you make of this?” heasks us. Then looking at the faces of his
flustered observers, Tomaszewski grins coyly.
“Now it’s your turn to ask me a question,” hesays. “Only it better be a good one.”
Kijuro Yahagi

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33

Mitsuo Katsui Exhibition – Design of Symptom
January 9 – 31, 2014

勝井三雄展 兆しのデザイン

私は初期の広告の世界に身を置きデザインを志して

Except for a brief period when I aspired to

いたその一時期を除いて、主にエディトリアル・デdesigning advertising in that field’s early days, I
worked primarily in spatial design for museums
and expositions leveraging my editorial design

ザイン集積の上に博物館や万博の空間でのデザイン体験を経て視覚デザインの地平を拡張してきた。如何に情報世界を可視化できるかに思考の場を意識した活動をこころがけてきた。本展は過去・現在・近い未来への視覚デザインの予感・予兆・暗示を込める意味で試みた展示でありたいと考えた。
会場の B1 は過去から現在にわたる書籍を中心とするデザインの中から 100 点を選び、書籍の固有な固体と内容をいかに展示し空間をつくるかであり、そして背景にポスターを 46 点を配した。1F には色彩によるヴィジュアルをインスタレーションする新しい映像空間を演出するものとなった。

34

勝井三雄

experience, and then expanded my horizons invisual design. My activities have continuously
focused on the question of how to visualize theworld of information. For this exhibition, I aimed
for a show that would encompass the past andpresent as well as offer premonitions, omens
and suggestions of visual design of the near
future. For the basement gallery I selected 100of my past and present designs, with a focus onbooks, and on the ground floor I created a newvideo space in the form of an installation ofcolored visuals.
Mitsuo Katsui

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“Putting Finger” Masahiko Sato + Tatsuya Saito
February 6 – 28, 2014

「指を置く」展

佐藤雅彦＋齋藤達也

人間にとって指とは何か。この根源的な問いに対しWhat do fingers mean to us as human beings?

new graphics of this kind and analyzing theて新しいグラフィック表現が一つの解を差し出し

In response to this basic question, new graphic
expression has offered an answer.
The Japanese word for finger, “yubi,” derives
from the verb “oyobu,” meaning “to reach.” On

results, we have shed light on the relationshipbetween our bodies and media and also indicated new graphic possibilities.
Masahiko Sato + Tatsuya Saito

た。指という言葉は「およぶ」という動詞に由来する。古来より私たちは指で触れる、指差すなどして、この世界の事物に自分の意識を及ぼしてきた。一方、現代においては身体と世界が直接関わることなく、多くのメディアを通して大量の情報を摂取し、世界を把握している。ではメディアに自分の身体を及ばしたらどういうことが起こるのか。実は指とメディアの関係性はこれまで見過ごされてきた。指を置くことで新奇な表象や感覚が立ち現れる。そのようなグラフィックを数多く作り、分析することで、身体とメディアの関係性を解明し、グラフィックの新しい可能性を示した。

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佐藤雅彦＋齋藤達也

reflection, since ancient times we have used our
fingers to reach out and directly touch something, to point, to send signals and so on, andin this way we have extended our individual
awareness to the things that exist in the world.
In modern times, however, we get a grasp on
the world without making direct physical contact
with it, using numerous media as our means totake in large volumes of information.
Placing one’s fingers gives rise to novel representations and sensations. By creating many

37

Osamu Fukushima and the Future of Design: Social Design & Poster
March 6 – 31, 2014

明日のデザインと福島治［ Social Design & Poster ］

5 年前から グラフィックデザインを有効に使った社
会貢献の可能性 をライフワークのテーマとして必死に取り組んでいる。デザイナーになって 35 年になるが、これほど深くデザインとは如何なる行為なのかを考えたことはなかった。

ggg において Social Design の展示は、おそらく初めてだと思う。ギャラリーにも協力してもらい、特設サイトを開設したり、MMM にも全面的に力を借りて、チャリティ販売を行なった。個展ではあるのだが、1 階に展示してある僕の作品は、ハンカチ一枚だけだ。Social design では、僕のデザインではなく、みんなが生み出すデザインのメッセージが大切である。この展覧会からこうしたデザインが、広がることを願う。

福島治

For the past five years I’ve been devoting myself
wholeheartedly to probing possibilities for usinggraphic design as an effective way of makingsocial contributions. I’ve been a designer for 35
years now, and never before had I ever thought
so deeply about the meaning of the act ofdesigning.
I believe this was the first exhibition at ggg on
the topic of social design. With the gallery’s
cooperation I set up a special area where, withfull assistance from MMM (Maison des Muséesdu Monde), we sold merchandise for charity
purposes. Although this was my solo exhibition,
the only work of mine displayed on the groundfloor was a single handkerchief. With social
design what’s important isn’t my design works
but rather the message conveyed by design
produced by everyone. I hope that, starting withthis exhibition, design of this kind will become
increasingly prevalent.

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Osamu Fukushima

39

ddd gallery 13 -14

March 12 – April 26, 2013

groovisions Exhibition: “dddg”

May 14 – June 28, 2013

Tokyo Type Directors Club Exhibition 2013
July 9 – August 30, 2013

DNP Graphic Design Archives Collection V
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition
September 10 – October 25, 20132013 Tokyo Art Directors Club Exhibition
November 5 – December 20, 2013

Ellie Omiya Exhibition
January 17 – March 5, 2014

GRAPHIC WEST 6: Osaka City Museum of Modern Art Collection
Modern Avant – Garde Graphics

40

groovisions Exhibition: “dddg”
March 12 – April 26, 2013

［デー デー デー ジー］ グルーヴィジョンズ展

今回の展覧会では、2011 年に ggg で行ったインス
タレーションをベースに、これとは違った展開を考えるところからスタートしました。過去のアーカイ
ブをテーブルに並べるというコンセプトは踏襲しつつ、ddd では色をテーマにグラデーションを意識して配置してみました。さらに、会場を斜めに設置された長テーブルが、正面のガラスを突き抜けて南堀江の街中に向かって行くような展示を試みました。
こうした様々なイレギュラーな展示も、サポートしていただいた多くの方々によって可能になったことです。あらためまして関係各位のご尽力に厚く感謝いたします。

伊藤弘

For this exhibition, we began by considering
how to take the installation we carried out at ggg
in 2011 as a base and develop it in a different
way. While retaining the concept of setting out
past works on a table, for “dddg” we took“color” as our theme and laid out our works witha conscious focus on gradations. We also
experimented with a long table placed at anangle inside the gallery, creating a display
suggestive of it breaking through the front
window glass and emerging in the streets of
Minamihorie. Irregular displays like this havebeen possible thanks to the support sogenerously given us by many people. Onceagain we wish to express our sincere gratitude
to everyone concerned.

42

Hiroshi Ito43Tokyo Type Directors Club Exhibition 2013
May 14 – June 28, 2013

TDC 展 2013

44

DNP Graphic Design Archives Collection V
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition
July 9 – August 30, 2013

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 V LIFE 永井一正ポスター展45

2013 Tokyo Art Directors Club Exhibition
September 10 – October 25, 20132013 ADC 展

46

Ellie Omiya Exhibition
November 5 – December 20, 2013

大宮エリー展47

GRAPHIC WEST 6: Osaka City Museum of Modern Art Collection
Modern Avant – Garde Graphics
January 17 – March 5, 2014

GRAPHIC WEST 6 大阪新美術館建設準備室デザインコレクション
熱情と冷静のアヴァンギャルド「大阪からの視点が切り拓く新たなアートシーンの発信拠点」として、近現代美術・デザインに特化した新しい美術館の整備を目指している大阪新美術館建設準備室のデザインコレクションは、2012 年にサントリーポスターコレクションの寄託を受けて、グラフィック部門がさらに充実しました。

GRAPHIC WEST はコレクション周知の絶好の機会。効果的なテーマ設定をと悩みましたが、現代生
活と「モダン（近代）」との関係を考え続けてきた私たちの足元を見直し、モダンデザインの前衛をあらためて提示する内容にいたりました。21 世紀のデザインが見失ったかもしれない思想や奥行きに触れることができる場となったのなら幸いです。
植木啓子（大阪新美術館建設準備室）

48

In 2012 the design collection held by the officein charge of the preparations for the opening ofa new art museum in Osaka dedicated toavant-garde aspect of modern design. We hopethat the exhibition served as a venue enabling
visitors to come in touch with ideals that may

modern and contemporary art and design,

have dropped by the wayside in the 21st century

which is intended to serve as a window on thecity’s unique art scene, saw its graphics section
further enriched by the addition of the newly
entrusted Suntory Poster Collection.

as well as the philosophy and profundity that
may have been lost in design.
Keiko Ueki,
Osaka City Museum of Modern Art

GRAPHIC WEST was an ideal opportunity tointroduce this collection to a wide audience.
After agonizing over what to set as an effective
exhibition theme, we, who have continuously
pondered the relationship between contemporary life and “modernity,” took a renewed look
immediately around us, and we decided on exhibition content that would once again present the49

Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection 13-14

March 1 – June 9, 2013

THE POSTERS 1983 – 2012
– The Prize -Winning Works from The International Poster Triennial in Toyama –June 15 – September 8, 2013

Lithographs As Contemporary Prints:
25th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
September 14 – December 23, 2013

DNP Graphic Design Archives Collection V
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition
February 9 – 15, 2014

The 25th Denzen Print Award Exhibition

50THE POSTERS 1983 – 2012 – The Prize -Winning Works fromThe International Poster Triennial in Toyama –March 1 – June 9, 2013

THE POSTERS 1983−2012 世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

日本で唯一の本格的な国際ポスターコンペティショ
ンとして知られる世界ポスタートリエンナーレトヤ
マ（ IPT）。1985 年から 3 年毎に開催を重ねて今や世界最大規模のポスター展となった同トリエンナーレ
は、2012 年 6 月に第 10 回目を迎えた。本展はこれを記念し、富山県立近代美術館の所蔵作品の中から歴代の受賞作品を中心に、IPT の 30 年間の足跡を辿った。IPT は、世界共通の視覚言語としてのポス
ターに込められた、グラフィックデザイナーたちの思索の力量を評価する場である。こうして選ばれた
優れた作品は、「 時代の証人」として普遍性を獲得しており、展覧会を通してその魅力をご覧いただいた。

The International Poster Triennial in Toyama( IPT ) is Japan’s only full-scale international
poster competition. Held every three years since
1985, in June 2012 IPT marked its tenthcompetition to date. This exhibition celebrated
this milestone with a retrospective look at IPT’s
30-year history, with a focus on prize-winningworks in the permanent collection of The
Museum of Modern Art, Toyama. IPT is anoccasion when the imaginative capabilities ofgraphic designers, manifested in posters as auniversal visual language, are held up for
judgment. The outstanding works selected as
prize winners have acquired universality as“witnesses of their times,” and this exhibition
gave visitors an opportunity to see what makes
them all so appealing.

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Lithographs As Contemporary Prints:
25th Exhibition of Prints from the Tyler Graphics Archive Collection
June 15 – September 8, 2013

現代版画とリトグラフ：タイラーグラフィックス・アーカイブコレクション展 Vol.25

リトグラフは、水と油が反発しあう性質を利用し、版を彫ることなく化学的に絵柄と余白を作り出すことで製版する。紙に絵の具やクレヨンで直接描いたような画面を実現できるこの技法は 18 世紀の誕生
以来、数多くのアーティストを魅了し、現代版画においても多用されている。本展は CCGA 所蔵のタイラーグラフィックス・アーカイブコレクションから、ロバート・マザウェル、ヘレン・フランケンサー
ラー、デイヴィッド・ホックニーらのリトグラフ作品を展示し、その魅力とともに現代版画におけるリト
グラフの展開を検証した。

In lithographs, the printing plate is created notby carving but by chemistry, taking advantageof the mutually repellent properties of water andoil to produce areas forming an image and areas
left blank. This technique, which enables therealization of a picture similar to the kind createdusing paints or crayons directly on paper, wasinvented in the 18th century. Through the years
it has captured the hearts of many artists, andit continues to be widely used in contemporary
prints. This exhibition displayed lithographs from
CCGA’s Tyler Graphics Archive Collection,
including works by Robert Motherwell, HelenFrankenthaler and David Hockney. Visitors cameaway with an appreciation of this technique’s
great appeal and an understanding of how it isused in contemporary prints.

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DNP Graphic Design Archives Collection V
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition
September 14 – December 23, 2013

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展 V LIFE 永井一正ポスター展

DNP 文化振興財団では、半世紀以上にわたり日本のグラフィックデザイン界の最前線で活躍を続ける
永井一正氏より、ポスター、版画を中心とする代表作品を寄贈いただき、2009 年に 永井一正アーカ
イブ として CCGA に収蔵した。本展では 4,000 点におよぶこの貴重なコレクションの中から、1980
年代後半より現在まで作家のライフワークとして続く「 LIFE 」シリーズのポスター作品 139 点を展覧した。動植物をモチーフに、みずみずしい創造力によって生み出されたポスターの数々を通して、かけがえのない命や自然への強いメッセージとともに、まさにあふれ出るような生命力（LIFE ）を感じていた
だく展覧会となった。

In 2009 a new archive dedicated to the worksof Kazumasa Nagai was created at CCGA
following a donation by Mr. Nagai, one ofJapan’s leading graphic designers for more thanhalf a century, of his representative works –particularly his posters and prints – to DNPFoundation for Cultural Promotion. Out of thischerished collection encompassing some 4,000
works, this exhibition focused on 139 posters
from Mr. Nagai’s “LIFE” series, a project he has
been developing since the mid-1980s. Throughthese many creatively innovative posters using
plants and animals as motifs, Mr. Nagai conveys
a powerful message about the preciousness oflife and nature. This exhibition enabled visitors
to hear his message and to see the overflowing
vitality of Mr. Nagai himself.

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The 25th Denzen Print Award Exhibition
February 9 – 15, 2014

特別展

第 25 回田善顕彰版画展

須賀川が生んだ江戸時代の画家、亜欧堂田善（あおうどう・でんぜん）は、西洋式の銅版画技法を研究し、わが国初の銅版画による解剖図や世界地図などを残したことで知られる。とくに遠近法を駆使した写実的な風景銅版画は、葛飾北斎などの浮世絵にも大きな影響を与え、2012 年にはその価値が認められて国の重要文化財に指定された。本展は田善の功績を顕彰するために、須賀川商工会議所青年部主催で平成元年から続いてきた、小中学生の作品による版画展である。東日本大震災で従来の会場が使用できなくなったため、昨年度より CCGA を会場に開催している。今年も 3,000 点を超える応募があり、その中から選ばれた田善賞ほか入賞作および入選作、計243 点を展示した。

Sukagawa, where CCGA is located, is thebirthplace of Aodo Denzen, an Edo-period
painter who studied Western-style copperplate
printing techniques. He is known for being thefirst Japanese to leave a legacy in anatomical
drawings, world maps, etc. created fromcopperplate prints. Most notably, his realistic
landscape prints, achieved through Denzen’s
mastery of perspective, had a significant
influence on ukiyo-e artists such as Katsushika
Hokusai; and in 2012 their value was
acknowledged by designation as Important
Cultural Properties of Japan. To celebrate
Denzen’s achievements, this exhibition featured
prints made by primary and middle school
students under a program launched in 1989
sponsored by the youth division of the
Sukagawa Chamber of Commerce and Industry. The exhibition has been held at CCGA sincelast year, after the original venue became
unusable as a result of the Great East Japan
Earthquake. Of more than 3,000 entries
received this year, the exhibition included a totalof 243 works, including the winners of the
Denzen Print Award and other awards as wellas other worthy works.

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教育・普及事業
Education & Enlightenment

DNP Foundation for Cultural Promotionggg, ddd Gallery Talk Overviews
ギャラリートーク概要

KM カレル・マルテンス

ホワイ・ノット・アソシエイツ
予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

出演者：佐藤 卓＋中村 勇吾＋佐野 研二郎

出演者：カレル・マルテンス
オランダを代表するグラフィックデザイナーの2013 ADC 展

出演者：アンディ・アルトマン＋デイヴィッド・エリス

ADC グランプリに 輝 い た「デザインあ」展を 巡

国際的に熱い眼差しを注がれているロンドンのるトーク。司会のアートディレクター佐野研二

続き、「 お天気までアムステルダムから持ってきデザインスタジオ。その二本柱、アンディ・アル郎氏がまず、「6 歳になる息子を連れて行ったらてくれた」との司会進行者の挨拶に会場は和んトマンとデイヴィッド・エリスによるトーク。展

ものすごい行列。1 回諦めて、計 3 回行った」とだ。多彩な仕事の舞台裏紹介の初めのほうで、

覧会名はある英国コメディアンの言葉「計画な明かし、入場者数が 22 万 5 千人という圧倒的なある文字を入れ忘れたことに気付いて加えたらんて持ったこともなかった。だから何かがうま評判を呼んだことを紹介。受賞者のアートディ

さらに美しくなった経験を踏まえ、「 失敗こそがくいかないというはずもなかった」（ 訳）の援用

レクター佐藤卓氏は「感覚を総動員してもらえ多くのものを与えてくれ、教えてくれる。人生で、それが「予定は失敗のもと…」になったと明る場をどうつくるかが面白かった」、同じ受賞と同様に」と述べていたことが印象深い。魔方

かして会場を笑わせた。スタジオ運営も成りゆ

者の映像ディレクター中村勇吾氏は「モノ・オト陣の法則を援用したプロジェクトでは「色と数き任せだとし、「 女王陛下のための切手」制作受と映像の部屋」を担当したが、「 子どもの遊園地

字の間の新しい関係性を探った」とし、「 数字は注時も当初「電話番号を間違えていらっしゃいと展覧会の間みたいなものをイメージすることとても重要。魔法的な存在感すら持つものとしませんか ?」と応えていた、と。
「 建築家のプロジから始まった」と意図を明らかに。佐野氏が「子て映っている」と、合理的な探究を披露。 PTT

ェクトは引き受けては駄目です」とも。毎日気分どもに先導されて大人も乗って楽しんでいる感

日本初の個展とトーク。東京到着以降、晴天がテレコムのテレフォンカードでは「自分のタイが変わる建築家に終始振り回された顛末をユー

じがすごく良かった」と評すると、中村氏は「何プライターと自家製のカーボンペーパーを使っモアたっぷりに披露。 2013 年度東京 TDC グラ

か面白いことが起っている。そこに デザインていろんな色を打ち込み、多色の使い方を研究

ンプリを受賞した巨大なアートワーク「Comedyが結び付いていることが大事」、佐藤氏は「計りした」と打ち明け、「 こういったプロセスとシス「たくCarpet」は 16 万 個 の ピ ー ス か ら 成 る が、知れないくらい多くのことを、逆に勉強させてテム 重 視 で 作 り こ んで い くこ と が き わ めて 大さんのゴミが出る。そのゴミが実は素晴しい。

もらった」と確かな手応えを語った。

切」と熱く語った。

みなが欲しがって大変」と結んだ。

PARTY そこにいない。展 ②

PARTY そこにいない。展 ③PART Y そこにいない。展 ④

出演者：川村 真司＋中島 信也

出演者：清水 幹太＋中村 勇吾

出演者：伊藤 直樹＋ KIGI（植原 亮輔・渡邉 良重）＋

ト ー ク 第 2 弾 は PARTY の 川 村 真 司 氏 が ゲスト

トーク第 3 弾は PARTY の清水幹太氏とインタに CM 制作の第一人者で映画監督としても活躍

ラクティブ・デザインを牽引する中村勇吾氏のトーク第 4 弾は PARTY 代表の伊藤直樹氏とゲする中島信也氏を迎えた。個人での活動もある対話。ふたりは東大出身であることも共通。世ストが KIGI のアートディレクター、植原亮輔氏など共通項の多いふたり。まずその遍歴が語ら

界から注視される中村氏は、同じフィールドでと渡邉良重さん、それに進行役である編集者・れ た。 20 歳 年 少 の 川 村 氏 は 東 京 生 ま れで アメコンテンツ企画・制作に携わる清水氏にとって伊藤総研氏。互いに質問を掛け合うかたちでトリカ育ち。大学では佐藤雅彦ゼミに。佐藤氏は「ベンチマークのような存在」であり、中村氏がークは進行。じつは両オフィスは同じビルに入

数学への蘊蓄で知られるが、数学が苦手でもゼ

拓いてきた世界との距離感をどう計るかが念頭居し、隣同士だが、その方向性には違いが。植伊藤総研

ミに入れたのは、「 解けていなくても、考えのプにあったと打ち明ける。その中村氏は、建築家

原 氏 が「 PARTY の 本 領 で あ る バ ー チ ャ ル 表 現

ロセス が 面 白 そ う」と 試 験 で 評 価 さ れ た か ら。

志望から、ジョン前田に触発されてウェブデザには両極端がある」と指摘すると、直樹氏がス

その延長上に「メディアに関係なく、新しい考インに転じて後の挑戦を語ったが、「 ウェブよりタッフ 5 人それぞれのバーチャル度と作家性のえ方を提示するものを作る場所」として PARTY

もコンピュータがベーシック」とする発言に自違いに触れ、「 僕は長男坊なので、新しいテクノはあるとし、「 全部ノリでうまくいってきた。リ

負がにじんだ。清水氏が、代表の伊藤直樹氏か

ロジーを使って挑戦するよりも、デジタルであスク だ と 思 って も そ れ を 採 っ た ほ う が よ い」。

ら「身体性」が大事だと教え込まれ、それが「要るがゆえのメディアのあり方を見直して考える

中島氏も「ノリと考え方を思考することは重要」

注意ワード」になったと日々の模索を明かすと、立場。棲み分けている」。実際の活動は多岐にと応じた。 実制作面では「古い徒弟制度」のも中村氏は同様のことを諭されたことがあると言わ たって い て「僕 ら も 定 義 で き て な い ほ ど」ととで鍛えられた中島氏に対して、デジタル環境

い、「 難しい回路は作らないで、スムーズに身体

述 べ た。 そ の 棲 み 分 け で は、 KIGI の ふ た り も下にある川村氏は「全体に目が緩くなってきて性が増幅されるようなことを基本的にやってい互 い の 折 り 合 い の 付 け 方 を 率 直 に 告 白。 最 後いるのでは」と危惧していたのが印象的だった。

る」と返していたことが興味深い。

に、総研氏もかかわって両オフィスが協働中の沖縄でのプロジェクト「琉 Q」が紹介された。

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大宮エリー展 ①

大宮エリー展 ②

大宮エリー展 ③

PART Y そこにいない。展 ①
出演者：伊藤 直樹＋清水 幹太＋中村 洋基＋

出演者：大宮 エリー＋浅葉 克己＋葛西 薫

出演者：大宮 エリー＋伊藤 弘＋服部 一成

出演者：大宮 エリー＋高橋 明也＋北川 一成

若い女性客が多数詰めかけ好評裡に終了した大トーク第 2 弾のゲストは何度も協働してきたア

トーク第 3 弾のゲストは、三菱一号館美術館長宮エリー展。3 回のトークも立見を含め満席に。

ートディレクタ ー の 伊 藤 弘 氏（groovisions）との高橋明也氏と、本展の推薦者であり、会場構

その第 1 弾はアートディレクターの浅葉克己氏

服部一成氏。ほとんど打ち合わせなしだったが、成・告知物デザインにあたったデザイナー北川

PARTY 所属の伊藤直樹（代表）、清水幹太、中と葛西薫氏がゲスト。浅葉氏とは朝日広告賞の開演 5 分前、 伊藤氏のひと言「地下が爆発して一成氏。北川氏は彼女の CM を見て「なんかひ村洋基、川村真司 4 氏が揃い踏み。進行役は編

審査員仲間。葛西氏は大宮さんが初監督した映

い る ね」が 面 白 か った と 大 宮 さ ん。 新 作「昇 りっかかった。いつもと違う新鮮さがあった」と、集者の河尻亨一氏。河尻氏が「 PARTY」の名称

画「海でのはなし。」のポスターを担当。トーク竜」への評だ。
「 絵というのは自分なりの落とし

特異な才能に注目する契機に。高橋氏の美術館の由来について質すと、伊藤氏が「結構悩んだは 3 人各様の来歴など終始弾んだ。大宮さんはどころが見つけづらいから大変だった」とも本は購入したオディロン・ルドンの幻の名作「グラ末、あるとき洋基さんがポロッと『パーティ』と小学校時代、いじめられっ子だったが、母親の音を漏らす。服部氏には初監督した映画「海でン・ブーケ」公開記念展の告知コピーを大宮さ言ったのが始まり」と打ち明けた。
「 マルチ的なアドバイスなどで立場を「大逆転」してしまう。

のはなし。」の題字を依頼。書き文字によるそれんに依頼。彼女とデザイン担当の北川一成氏と目的に対して、魅力ある優秀なチームがパーテ

川村 真司＋河尻 亨一「 PART Y そ こ に い な い。」展 のト ー ク 第 1 弾。

その体験と通い合うように、入社した広告代理が仕上がったのが何と試写会の前日。服部氏がの初仕事でもあったが、「 やったね ! 日本初公開

ィを組んで、見たことのないものをつくろうと

店では 7 年間鳴かず飛ばずだったものの、辞め「風 に は た め い て い る 感 じ を 出し た い」と い っ!!!」の純粋無垢なコピーは「ウェブが炎上するほいう意味合い」と中村氏は補足。ついで河尻氏る直前にコピーライター新人賞を獲得。
「 人生のて、棒に貼った紙にパタパタと風をおくり、そどの大反響を呼び起こした。面白かったですね」

が「 PARTY」には「ART」が隠されていると指摘

素敵なことはだいたい最後に起る」と語っていれを大宮さんが持参したカメラで撮影したエピと高橋氏。ベネッセアートサイト直島を手がけしたことから話題は一挙に深まり、展示に込めたのが含蓄深い。展示は、浅葉氏の勧めで制作

ソードを披露した。ついで互いの仕事観、リフる福武聰一郎氏がモンブラン国際文化賞を受賞た意味合いや四人それぞれの個性、それを束ねした地下の新作「昇り竜」を永井一正氏が「幸せレッシュ法などに話は及んで、打ち解けた丁々

時のイベント（2012 年）で、 大宮さんがライブ

る、テクノロジー最優先ではない直観的な「文な気持ちになる」と激賞してくれたという。
「そ

発止の応酬が続いた。一回り上の世代の大宮評

ペインティングした作品を購入した。それが彼学的」などのキーワードをめぐって清新な応答れで安堵ね」と大宮さん。ゲストのベテラン 2 人は、「 プロセスづくりがすごい」（ 伊藤氏）、「 過剰

女の「絵を描いた初めて」。こんなとっておきのが展開。グローバルな活動を続ける中で、日本も彼女の今後の活躍にエールを送った。

なまでの使命感」（ 服部氏）に集約されるだろう。

秘話も次々と…。

のデザインに固有の「文脈」を見据える突っ込んだ議論も刺激的だった。

PARTY そこにいない。展 ⑤

長嶋りかこ展［ Between human and nature］①

長嶋りかこ展［ Between human and nature］②

出演者：中村 洋基＋澤本 嘉光

長嶋りかこ展［ Between human and nature］③

出演者：長嶋りかこ＋葛西 薫＋伊藤総研

出演者：長嶋りかこ＋髙崎 卓馬＋伊藤総研

出演者：長嶋りかこ＋西田 善太＋伊藤総研

基 氏 と、 ゲスト は 時 代 を ひ た 走 る 電 通 の 才人

長嶋りかこ展の 3 回にわたるトークは「りかこ

長嶋りかこ展トーク第 2 弾のゲストは電通のエ長 嶋 り か こ 展ト ー ク の 最 終 回 の ゲスト は 雑 誌『ブルータス』編集長の西田善太氏。長嶋さんがトーク最終回となる第 5 弾は PARTY の中村洋

CM プランナー澤本嘉光氏。元電通のアドマンの部屋」と銘打たれた。司会を長嶋さん自らがグゼクティブ・クリエイティブディレクター髙崎

であり、 インタラクティブ・キャンペーンを手務め、アシスタントは編集者の伊藤総研氏、ゲ卓馬氏。司会は初回と同様に長嶋さん、アシス

司会進行、アシスタントは編集者の伊藤総研氏。

がける中村氏にとって先輩は「平素からお世話

ストはアートディレクター葛西薫氏。葛西氏をタントに伊藤総研氏。長嶋さんはまず、「 時間を「雑誌は編集部全員の思考と好きなものの塊」と語る西田氏は元博報堂の広告マン。同社在籍になっている」存在。今回の展示について尋ね招いたのは氏の作品世界への長嶋さんの共感か

伴いながら染みてくる言葉をつくる人」としてると、澤本氏は、 2 台あるテレビ画面手前にあら。 2010 年 に JAGDA 新 人 賞 授 賞 式 で 札 幌 に尊敬していた髙崎氏に声を掛け、現在本づくりの 長 嶋 さ ん の 先 輩 に 当 た る が、 直 接 の 縁 は なるリモコンを押すと、画面の中にいる誰かに指赴 い た 際 に 葛 西 氏 の 個 展 が 同 市 で 開 か れて いに一緒にあたっていることを披露。併せて、小く、渋谷で西田さんらが飲んでいる席に長嶋さ令が届き、画面を変えてくれる装置をいちばんた。その作品に添えられていた「北海道で生ま説、脚本、東京オリンピック招致の立案に関わんが「乱入した」のが交流の始まり。
「 広告の仕事に推した。ついでソフトバンク「ホワイト家族」

れ育った原体験が特別の影響を与えている」とるなど氏の多岐にわたる活躍を紹介した。髙崎

へ の 違 和 感」を 吐 露 すると、 先 輩 は「そ の 答 え

ほかの澤本氏の代表作を紹介しつつ、商品の特いう言葉に「すごく感動して、勇気をもらって氏はヒット CM のコンセプトを詳述。サントリー

は全部故郷にある」と答えてくれたことが長嶋

徴をまとめる言葉〈タグライン〉に至るまでの作

涙が出た」と。ついで長嶋さんの茨城県の片田「ムッシュはつらいよ」では、原型である「男はさんの記憶に鮮やか。厳父が NHK アナで東京駒込育ちのおマセな西田氏は少年のころからの劇術を開陳。
「 見る人が突っ込めるほうが良い。

舎での子ども時代回想を含め、両者はデザイン

つらいよ」シリーズの山田洋次監督と一緒にコ『あれは変じゃん』というようにあえて間抜けなの原風景と拠りどころをじっくり対話。葛西氏

ンテを書いた貴重な報告も。そして、「 つくるもエンターテイメント系を中心とする多彩な読書

ものをつくり、それをものすごくカッコよくすが 長 嶋 さ ん 作 の ラフォー レ 原 宿 の コピ ー「 beのに嘘をつきたくない」と言い切った。また、「偏遍歴を、長嶋さんは「廃品回収で公民館に集まることをしている」と核心に触れた。さらに続

noisy」を讃える場面も。伊藤氏がふたりの共通

屈な」新聞記者だった厳父からの影響を語る髙

った」本を読んでいた茨城の「若干ギャル」系少いたサジェストに対して、 中村氏は「リッチな点を質すと、葛西氏は「要素と要素の間の空気

崎氏、障害者施設で働いていた母親の気苦労を女期という、対照的な歩みを振り返った。最後

時間を使わせていただいた」と謝辞を捧げた。

感かな」と答え、長嶋さんも葛西氏の世界の「居肌で感じて育ったと明かす長嶋さん。ふたりのに伊藤氏が本展の感想を西田氏に質問すると、心地のよさ」にエールを送っていたことが印象的。

筋の通った「使命感」の起点が浮き彫りに。

「1 階の石のアクセサリーがよかったです」。

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ヤン・チヒョルト展

トマシェフスキ展 世界を震わす詩学 ①

トマシェフスキ展 世界を震わす詩学 ②

出演者：マルチン・F・ル クールトル＋山本 太郎

出演者：フィリップ・ボンゴフスキ

出演者：矢萩 喜從郎

出演者：勝井 三雄

ヤン・チヒョルト展トークは、世界有数の収集を

トマシェフスキ展トーク第 1 回は、ご子息のフィ

トマシェフスキ展トーク第 2 回は、本展監修者

勝井三雄展トーク第 1 回は、勝井氏単独のレク提供したオランダのマルチン・F・ル クールトル

リップ・ポンゴフスキ 氏。 氏 は 1992 年 に 同じであるデザイナーの矢萩喜從郎氏。氏は 1990

チャー。生まれ育ったのは江戸・東京文化の中氏とアドビシステムズの日本語タイポグラフィ・

年度ワルシャワ・ポスター・ビエンナーレで金賞

枢、日本橋。生家のすぐ近くに、ブルーノ・タ

シニアマネ ー ジャー 山 本 太 郎 氏 を 講 師 に 迎 え

ggg で開かれた個展時に体調の優れない父の代理で母親と一緒に来日したことがあり、2 度目に輝いている縁もあって、ポーランド文化に深ウトが絶賛した村野藤吾設計のビルが建っていた。司会者がル クールトル氏の協力を得て本展の来廊。
「 日本のポスターデザインに父は非常にい理解を寄せてきた。冒頭、「 木を見て森を見なた。後年、その名匠の作品集を手がけることに。

が実現したことを紹介すると、氏は「単なるア

尊 敬 の 念 を 抱 い て い た」と 前 置 きし た う えで、い ことを 回 避 す る」と 講 話 の 姿 勢 を 明ら か に。

高 校 生 時 に 九 鬼 周 造『「い き」の 構 造』を 読 んで

勝井三雄展 兆しのデザイン ①

マチュア」と謙遜したが、話は巨星に惹かれた

14 歳のときの印刷の勉強に始まる巨星の遍歴

スライドを駆使しつつ、 まさにそのとおりに、得た格別の示唆。そして、ウルム造形大学を創経緯を述べた後、「 まさに激動の時代を生きた」を語った。どんなトレンドとも異なる映画ポス

大きな見取り図を踏まえての巨星の足取り精査ったオトル・アイヒャー、 世界デザイン会議で波乱に満ちたその足取りを丹念に追って刺激的

タ ー 表 現 に より、 1948 年 のウィー ン 国 際 ポスが続いた。生誕時は被占領のため「 ポーランドのミュラー ブロックマン、敏腕編集者の高田だった。父親が看板描き、それもあって文字デター展で金賞に輝いたことが、ポーランド派のがなかった」。その後も国土分割、共産党独裁

宏、舞踏の土方巽といった異才との幸運な出会

ザインに幼時から馴染み、集めたサンプルの中「大きな分岐点となった」。そして 1952 年からなどの試練に見舞われる中での模索では、ジョい…。時代を画した仕事では、講談社『現代世では日本・中国の書をとくに気に入っていた挿は美術学校の教育者となり、独自の指導法を編

ン・ハートフィールドらのダダイストやアメリカ

界大百科事典』でのシステマティックで精妙な話も。そして幾多の実践の基層部にあるその意

み出すとともに、「 シンプルで抽象性の強い」世のソール・スタインバーグらとの影響関係も詳

エディトリアルワークほかの鮮やかな達成の紹義に光を当て、「 独特なエレガンス」と「本当の意界を確立した、と。
「 父は学生に対して honesty

らかにした。そして、ポーランド派の鮮やかな介が続いた。新著では、『 土の記憶』『 水を誌す』味での王道を歩んだ」ことを特徴にあげていたであることを求めていた。あくまでもフェアな

台頭は「ポスターを当局が芸術として認めなかを 経 て の 第 3 作『 ゆ ら ぎと ゆらぎ』に つ い て 解ことに深く納得。山本氏の発言は、革新者が開人間だった」と。共産党支配などの苦難の道をったからこそ」と喝破し、巨星の魅力は「メタフ説。
「 ゆらぎというのは無限に変化していくけれ示した世界を絶対視せず、検証しながら見てい

くぐり抜けてきた偉才の処世訓は、「 結局は天気ァに基づく観念の大胆なショートカットをつく

ど も、 そ れ が 何 か に 気 づ くこと が 重 要」とし、く必要性を述べて説得力があった。

のようなもので、何とかやり過ごすしかないよ

り出した」ことにあると熱く語り継いだ。

本展タイトル「兆しのデザイン」と照応させた。

GRAPHIC WEST 6[ デー デー デー ジー ]ね」という言葉に凝縮されるという。

「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也 ④

明日のデザインと福島治［ Social Design & Poster ］

出演者：齋藤 達也＋高橋 ヒロキ
トーク最終回は、齋藤達也氏とマジシャン高橋
ヒロキ氏との対話。テーマは「指先が作り出す

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション
熱情と冷静のアヴァンギャルド

出演者：福島 治＋永井 一史＋並河 進
クリエイティブディレクターの並河進氏（電通）

グルーヴィジョンズ展

出演者：谷口 純弘＋ミルクマン斉藤＋伊藤 弘

出演者：菅谷 富夫＋植木 啓子＋
近藤 聡＋久慈 達也

脳内現象」。高橋氏はプロになって後の 30 代前と 永 井 一 史 氏（HAKUHODO DESIGN）を ゲス

半に東京藝大大学院の佐藤雅彦研究室を卒業しトに迎えた。両氏は福島氏とソーシャルプロジ

トークは大阪新美術館建設準備室の菅谷富夫、たという異色の経歴。マジック以外にも映像表

ェクトのコラボに取り組み中。並河氏はトイレ

植木啓子、美術館教育などの幅広い研究にあた

現などの多彩な活躍を展開。齋藤氏は「マジッ

環 境 の改善 を 目ざ す「 nepia 千のトイレプロジっている久慈達也、本展告知デザインにあたっ

クと今回の展覧会は共通するポイントがある」

ェ クト」、 永 井 氏 は 水 環 境 の 向 上 を 計 る「 TAP

た 近 藤 聡（ 明 後 日 デザイン 制 作 所）の 4 氏 が 登と前置きし、「 現実には起らない現象を簡単に受場。ナビゲーター役の植木さんがまず本展の趣け 入 れてし まう」図 式 な ど を そ の 例 に 挙 げ た。

PROJECT」などの国内外での優れた先行実践を紹介。ついで福島氏が 7 年前に夫人を亡くしそして「マジックは魔法ではないので必ずトリ

た喪失感が契機となって「自分を見直し、デザとで近代デザインを取り上げるのが大きな柱のックがある。変化を起こしたと認識させる仕掛

インの新しい可能性を探究したい」と、両氏にひとつ」と美術館構想を披露。久慈氏はヨーロ

けも重要」とカラクリを明るみに。 対して高橋相談したことが発端となり協働が始まった経緯

ッパを中心に取材を重ねたデザインミュージア

氏は、子ども連れも混じる来場者にトランプをを報告。多くの賛同者も得て、 3.11. 被災地でムの現状となどを紹介。
「 常に新しい方向に目を使っての 瞬間移動 ほかのマジックを連発しての「 UNICEF 祈りのツリープロジェクト」などか

向 け て 更 新して い く」こ と の 重 要 性 を 訴 え た。

魅了。あわせて、同じ「びっくりする」でも「ワンら、 T シャツのチャリティ販売により、 現地で近藤氏は「デザインの 考え方 に刺激を受ける

旨を述べ、菅谷氏が「生活の中の美術というこ

TDC 展 2013
出演者：新世界タイポ研究会（岡澤慶秀・塚田哲也・秀親）

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展
出演者：永井 一正＋三木 健

2013 ADC 展
出演者：KIGI （植原 亮輔・渡邉 良重）＋柿木原 政広

ダー」と「サプライズ」の違いなどの蘊蓄を披露

活動する NPO 支援の「GIFTHOPE 」へと広がりことが非常に多い」と展覧会に足を運ぶ喜びをし、「 新しいメディアなり、枠を決めずに自分がを見せていることを紹介した。自作解説よりも、披露。最後に菅谷氏が「収集にふさわしいかた

面白いものを作り出したい」と抱負を述べた。

デザイナーの社会的責務を優先する福島氏の熱ちをつくる可能性が残っている。これはチャン

出演者：大宮 エリー＋北川 一成

い語りが印象深い一夜となった。

ス」と決意を述べた。

「第 11回モリサワ文字文化フォーラム」との共催

64

大宮エリー展

勝井三雄展 兆しのデザイン ②「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也 ①「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也 ②「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也 ③

出演者：勝井 三雄＋室賀 清徳＋谷口 江里也

出演者：齋藤 達也＋門林 岳史

出 演 者：佐 藤 雅 彦 ＋ 齋 藤 達 也 ＋ 入 來 篤 史

出 演 者：齋 藤 達 也 ＋ 渡 邊 恵 太

勝井三雄展トーク第 2 回はゲストに詩人でヴィ「指を置く」展トーク第 1 回は、本展作家であり、トーク第 2 回は佐藤雅彦氏と齋藤達也氏がゲス

トーク第 3 回は齋藤達也氏が明治大学先端メデ

ジュアル・アーキテクトの谷口江里也氏と『アイ身体とメディアの研究にあたる齋藤達也氏がゲトに入來篤史氏（理化学研究所脳科学総合研究ィアサイエンス学科専任講師の渡邊恵太氏を招デア』編集長の室賀清徳氏を招いた。勝井氏はストにメディア論研究者で関西大学准教授の門センター）を迎え鼎談。テーマは「脳科学から見いた。まず齋藤氏が本展の趣旨として「実体と順に約 15 歳違いだと紹介し、谷口氏を「既存の林岳史氏を迎えた。テーマは「印刷メディアとた指を置く」。佐藤氏が教授を務める東京藝術

して存在しないが、何か概念的なものに指が触職能の枠にとらわれないアプローチで多くの魅身 体」。 齋 藤 氏 は ま ず「『指』と い う 言 葉 の 語 源

大学（齋藤氏は教え子）と理研が共同研究をしれている」ことをあげてその現象例を紹介。そ力的な仕事をしている」、室賀氏を「編集ぶりには『及ぶ』からきている」とし、「 身体を越えて事た際に佐藤氏は研究所を訪ねたことがあり、それを引き継いだ渡邊氏は、学生時代にジェーム

非常にいつも感動している」と讃えた。対して物に及んでいく指の独特の作用」を見つけたこ

れ以来の入來氏との交流。まず本展作家のふたズ・ギブソンの生態心理学に影響され、身体や谷口氏は、勝井氏の「自然の不思議さを感じ取とが本展の主題のひとつとなったと明かした。

りが展示企図を説明。それを受けて入來氏は、知覚といったことに興味を持ったと研究のきっって解析する人間が持つ同様の不思議さ。その平仮名の「ひ」みたいな形の下の部分に指を置く。

他の動物の脳とは異なり、いかに人間の脳だけかけを語る。そして「自分の視野の中に手が入接点のところで仕事をしている」ことに、室賀すると紐を指で引っ張ったように見えるといっが知的な芸術活動が行えるような独自の発達をってくることが重要」というギブソンの言葉か

氏は「常に学んで、世界を広げていく姿勢」にエた展示事例を紹介。齋藤氏を受けて、門林氏はしてきたかを詳細に解説。それには自分の手がら、コンピュータにおける手とは何かと考えカーールを送った。ついで 3 者は、勝井氏が東京教

15 世紀の印刷技術登場を契機とする身体性の見えて、その中で空間と相互作用することが鍵ソルに注目。画面のテクスチャー上にカーソル

育大学において 高橋正 人教 授 から 伝授 され た変化を説いた。著名なメディア論者マーシャル・に な ると「手 の 重 要 性」を 指 摘。
「だから芸術の「構成」に「身体」「 色」といったタームを加え、氏

マクルーハンやフランスの哲学者ジャック・デ

中に手を介入させるという今回の試みは、生物を載せるとカーソルがプルプル震える「 VisualHaptics」など様々な実験的なシステムを紹介し独自の創造過程を多角度から検証。
「 多様性の中リダなどの学説に言及しつつ、印刷メディアの進化にも沿っており的を射た考え方」との言葉た。コンピュータ上の「カーソルは身体の延長」にきちっと自分たちが選べる世界をつくってい視覚優位から電子技術時代における聴覚・触覚に、佐藤氏も「僕たちがやってきたことがさらという考え方は、紙上のグラフィックに指を置かないといけない」と、 氏が私たちに「最後の性への回帰を俯瞰。本展が提起したテーマの思に深まりました」とうなずいていた。

く今回の展示作品にも通じるものがあり、ふたメッセージ」を託していたことが胸に迫る。

想領域までの広がりを確認できた。

りの話は尽きなかった。

ggg のギャラリートークは Ustream にてライブ配信を行いました。

65

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

KM Karel Martens

Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong

Speaker : Karel Martens

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2013 Tokyo Art Directors ClubThis was the first solo exhibition – and first talk show
– in Japan by this leading Dutch graphic designer.
In the first part of his talk Martens introduced someof the behind-the-scenes influences on his various
works. He spoke of how on one occasion he realized he had forgotten a certain letter, and then when
he added it, the work was all the more beautiful – anexperience, he said, that taught him that we receive
and learn many things from our mistakes, just as
we do in life. In his project alluding to a magic square,
Martens said he was seeking a new relationshipbetween colors and numbers. “Numbers are very
important. They even seem to have a magical presence,” he suggested in explaining his reasoned
explorations. Referring to his telephone card work
PTT Telecom, he revealed that he had added avariety of colors using his typewriter and handmadecarbon paper, enabling him to study how to use
multiple colors. “Focusing on processes and systems
such as these is of extreme importance,” he said
enthusiastically.

Participants : Andy Altmann + David Ellis

Participants : T aku Satoh + Yugo Nakamura +Kenjiro Sano

This Gallery Talk was presented by the two principals of this London-based design studio always in
the global eye. They revealed that the title of theirexhibition borrowed from the words of a well-known
British comedian, and they joked that starting out
with a specific plan always invites failure. Altmann
and Ellis said they also take an easygoing approachto operating their studio. When they once received
a phone call asking them to create a postage stamp
for the Queen, their first response was, “Are you
sure you haven’t called the wrong number?” They
also advise that one should never accept a job offer
for a project by an architect. With great humor they
revealed how they had once been subjected to thedaily changing whims of an architect. In closing,
they spoke of their giant-sized artwork “Comedy
Carpet,” which won the 2012 Tokyo TDC Grand
Prix. It was made from 160,000 separate pieces,and “it produced a lot of trash – terrific trash that a
lot of people wanted!”

This Gallery Talk focused on the “Design Ah” exhibition that won this year’s Tokyo ADC Grand Prize.
Art director Kenjiro Sano, who served as moderator, opened on a personal note. “I first went to theshow with my 6-year-old son, but the queue wasunbelievably long,” he revealed. “I gave up on thatoccasion, but later went a total of three times.” He
told the audience the show had attracted a phenomenal 225,000 visitors in total. Art director Taku
Satoh, a prizewinner, said he thought the show wasinteresting in the way it demonstrated how to createa venue that appeals to the full complement of one’s
senses. Creative director Yugo Nakamura, also a
prizewinner, was in charge of the “Room of Things,
Sound and Video”; he said he began with the ideaof creating something between a children’s amusement park and an exhibition. Mr. Sano gave highmarks to the way the show initially attracted children
and then the adults were quickly drawn into theenjoyment as well.

PARTY Not There. Exhibition (No.2)

PARTY Not There. Exhibition (No.3)

PARTY Not There. Exhibition (No.4)

Participants : Masashi Kawamura + Shinya Nakajima

Participants : Qanta Shimizu + Yugo Nakamura

For PART Y’s second Gallery Talk, Masashi
Kawamura welcomed as his guest Mr. Shinya
Nakajima, a film director and leading creator ofcommercials. Mr. Kawamura was born in Tokyoand raised in the U.S. In college he took an advanced
seminar course taught by Masahiko Sato, who is
known for his extensive knowledge of mathematics.
The reason Mr. Kawamura was able to join the classwas not because of his high test marks, but becauseof his thought process which caught Mr. Sato’s
intrest. He said that PART Y is an extension of that:a place where he can create things that present
new ways of thinking, regardless of whatever media.
Mr. Nakajima concurred. “It’s important to think on
a whim and to think things through,” he offered. In
terms of actual artistic creation, whereas Mr.
Nakajima underwent his training under the old“apprentice” system, Mr. Kawamura, who works inthe digital environment, expressed concern overthe possibility that the design world in general may
be gradually loosing intensity.

The third PART Y Gallery Talk brought together
PART Y’s Qanta Shimizu and Yugo Nakamura, aleading force in interactive design. Besides theirprofessions, the two men share a common almamater: the University of Tokyo. Mr. Shimizu, whotakes part in the planning and production of contents,
said that for him Mr. Nakamura, who works in thesame field and garners much global attention, is “akind of benchmark.” He revealed that he had inmind how to measure the distance between his
own creative world and that of Mr. Nakamura. Mr.
Nakamura had originally aspired to become anarchitect, but after encountering the work of John
Maeda he switched to web design. From PART Y
CEO Naoki Ito Mr. Shimizu was taught the importance of “physicality,” and that has become achallenging word he confronts daily, he revealed.
Mr. Nakamura responded that he had been advised
the same thing, and he had replied, “Basically what
I do is not to take the difficult path but rather to do
things in such a way that physicality is amplified
smoothly.”

Participants : N aoki Ito + KIGI (Ryosuke Uehara,
Yoshie Watanabe) + Soken Ito
PART Y’s fourth Gallery Talk welcomed KIGI’s two
art directors, Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe.
Editor Soken Ito served as emcee. The talk proceeded in the form of a series of questions posedby the participants to each other. PARTY and KIGI
actually have offices next to one another in the samebuilding, but their artistic directions are very different. Mr. Uehara suggested that there are “twoextremes” to the virtual expression that PARTY so
excels in. In response CEO Ito spoke of the different
degrees of virtuality and differences in artistry among
PART Y’s five staff members. “I’m like the eldest
son. Rather than taking up new challenges using
new technologies, my position is to rethink approaches distinctive to digital format media to media. I
make a clear division between the two.” PARTY’s
activities are actually very diverse, and Mr. Ito said
what they do defies definition. With respect tomaking clear divisions, the two members of KIGI
also confessed how they must make mutual compromises.

Ellie Omiya Exhibition (No.1)

Ellie Omiya Exhibition (No.2)

Ellie Omiya Exhibition (No.3)

PARTY Not There. Exhibition (No.1)

Participants : E llie Omiya + Katsumi Asaba +Kaoru Kasai

Participants : E llie Omiya + Hiroshi Ito +Kazunari Hattori

Participants : E llie Omiya + Akiya Takahashi +Issay Kitagawa

The Ellie Omiya Exhibition and all three Gallery Talks
drew to a close amid high acclaim, having attracted a large number of young women especially. The
first talk session had two guests: art directors
Katsumi Asaba and Kaoru Kasai. Mr. Asaba and
Ms. Omiya know each other from having both served
as judges for the Asahi Advertising Awards. Mr.
Kasai had created the poster for the first film Ms.
Omiya directed. The discussion among these three
individuals, in which among other things they discussed their careers, was lively from start to finish.
In primary school Ms. Omiya had been bullied, buton the advice of her mother ultimately she was able
to turn the tables around completely. In a similarway, for the first seven years after she began working for an ad agency, she failed to do anything that
attracted notice; then just before she was about toquit, she won an award as a new copywriter. “Thenicest things in life generally occur at the end,” shesays meaningfully.

The guests for her second Gallery Talk were twoart directors, Hiroshi Ito (groovisions) and Kazunari
Hattori. Five minutes before the talk began, Mr. Itosuddenly made a comment, “It’s exploding downstairs, isn’t it!” – which was a critique of her newwork, “Rising Dragon” – that caught Ms. Omiya’s
fancy. She voiced her true feelings this way: “Drawing
it was difficult; it’s always hard to reach one’s pointof compromise.” Mr. Hattori had been asked tocreate the titles for Ms. Omiya’s first directed film.
Handwritten, they weren’t ready until the day
immediately before the film was to premiere. Mr.
Hattori talked about how he had wanted to createa sense of the titles fluttering in the wind, so he had
a fan blow on paper pasted to a stick, and Ms.
Omiya had shot the result using her own camera.
In assessing Ms. Omiya, who is more than 10 years
their junior, in a nutshell, Mr. Ito said the way she
creates a process is phenomenal; Mr. Hattori said
she has a sense of mission that borders on excessive.

The guests for Ms. Omiya’s third Gallery Talk were
Akiya Takahashi, director of Mitsubishi Ichigokan
Museum, Tokyo, and designer Issay Kitagawa, who
had recommended holding this exhibition and who
was in charge of layout and publicity design. Mr.
Kitagawa, on seeing a few commercials by Ms.
Omiya, said something attracted him – it exuded afreshness different from the usual, and that provided the opportunity for focusing his attention on
this unusual talent. Mr. Takahashi had called on Ms.
Omiya to create the publicity copy for an exhibition
marking the showing of the elusive masterpiece“Grand Bouquet” by Odilon Redon, which his art
museum had purchased. This had been the firstcollaboration between Ms. Omiya and Mr. Kitagawa,
who was in charge of design. According to Mr.
Takahashi, her pure and unadulterated copy – “It’shere!!! The first time in Japan!!!” – was so interesting, it aroused such a huge response that themuseum’s website nearly crashed.

Participants : N aoki Ito + Qanta Shimizu +Hiroki Nakamura + Masashi Kawamura +Koichi Kawajiri

PART Y Not There. Exhibition (No.5)

Rikako Nagashima Exhibition:“Between human and nature” (No.1)

Rikako Nagashima Exhibition:“Between human and nature” (No.2)

Rikako Nagashima Exhibition:“Between human and nature” (No.3)

Participants : R ikako Nagashima +Kaoru Kasai + Soken Ito

Participants : Rikako Nagashima +Takuma Takasaki + Soken Ito

Participants : R ikako Nagashima +Zenta Nishida + Soken Ito

For the trio of Gallery Talks titled “Rikako’s Room,”
Ms. Nagashima herself served as moderator,
assisted by editor Soken Ito. Her guest for the firstsession was art director Kaoru Kasai. In 2010, when
Ms. Nagashima was in Sapporo to attend a ceremony, Mr. Kasai was holding a solo exhibition in thecity. His works on show were accompanied by amessage saying that having been born and raisedin Hokkaido has had a special influence on him –remarks that Ms. Nagashima says moved her totears and encouraged her. During their talk Ms.
Nagashima reminisced about her own childhood
growing up in the boonies of Ibaraki Prefecture, andshe and Mr. Kasai shared their sentiments about
how their hometowns had provided the source andmainstay of their design work. Mr. Kasai offered
Ms. Nagashima his kudos for her copy created for
Laforet Harajuku: “be noisy.” When Mr. Ito asked
what the two share in common, Mr. Kasai replied,“a sense of airiness between elements.”

The guest at Rikako Nagashima’s second Gallery
Talk was Takuma Takasaki, exective creative director at Dentsu. To begin, Ms. Nagashima addressed
Mr. Takasaki, for whom she said she has great
respect as someone whose words have deepening
impact over time. She introduced Mr. Takasaki’s
diverse activities including commercial films, novels,
scriptwriting and preparation of the plan to win the2020 Olympics. Mr. Takasaki spoke in detail about
the concepts behind his hit commercials. He said
that in whatever he creates, he always aims to betruthful. Mr. Takasaki also talked about the influenceon him of his stern father, whom he referred to as
an “eccentric journalist,” while Ms. Nagashima
talked about her mother, who struggled working at
a facility for the disabled. This Gallery Talk brought
into high relief the sources of Ms. Nagashima and
Mr. Takasaki’s clearly defined sense of mission.

As guest for her third and last Gallery Talk, Rikako
Nagashima met with Zenta Nishida, editor-in-chiefof “BRUTUS” magazine. Originally an adman at
Hakuhodo, Mr. Nishida offered the view that amagazine is the manifestation of what everyone on
its editorial staff thinks and likes. They made theiracquaintance on an occasion when Mr. Nishida wasout drinking in Shibuya with co-workers and Ms.
Nagashima “crashed” the party. Ms. Nagashima
told of how she vividly recalls having vented her
misgivings that evening about working in advertising, and Mr. Nishida had responded that the answer
was entirely to be found in where she spent her
childhood. Mr. Nishida grew up in the Komaba areaof Tokyo, and from a young age he read widely,especially books relating to entertainment. By
contrast, Ms. Nagashima reminisced over her own“modestly rebellious” adolescence in Ibaraki, when
she was reading “recycled books that were collected at the local community center.”Participants : Hiroki Nakamura +Yoshimitsu Sawamoto
The fifth and final PART Y Gallery Talk was led byPART Y member Hiroki Nakamura, with Dentsu’s
Yoshimitsu Sawamoto, one of today’s most brilliant
commercial planners, as his guest. Mr. Nakamura,
who creates interactive campaigns, was himself
originally an employee in Dentsu’s advertising
department, and he said he has long been supported by Mr. Sawamoto. When asked for hiscomments on the PARTY exhibition, Mr. Sawamoto
said he thought most highly of the T V screen
exhibits, which when you press any channel buttonon the remote control, the command goes to theperson in the T V screen, and changes the channel
for you. Next, Mr. Sawamoto gave an introductionof his representative works, and he commented on
his unique dramaturgy, which ends up to the defining word expressing the product’s special features.
“It’s best when the viewer can get involved. I intend
to create something that will intentionally invite theviewer to think something’s strange.

To start with, editor Kouichi Kawajiri, who served
as moderator, inquired how PARTY arrived at its
name. Mr. Ito divulged that the members had
agonized over the issue for quite some time when,out of the blue, Mr. Nakamura casually suggested
the word “party” – and that set the ball rolling. “Whatwe had in mind was a party formed as an attractive
and outstanding team to tackle multifarious goals,
to create something never seen before,” Mr.
Nakamura added in. At that point Mr. Kawajiri
pointed out that the word “PARTY” contains theword “ART,” which took the conversation to a
deeper level, touching on topics such as the meaning imbued in their exhibition, the traits unique toeach of PART Y’s four members, and the group’s
intuitive “literary” aspect – not according first priority to technology – that ties them all together. Theirdiscussion focusing on the “contexts” unique toJapanese design, even as they remain active globally, was highly stimulating.

67

ggg, ddd Gallery Talk Overviews

Jan Tschichold

Tomaszewski, The Poetic Spirit (No.1)

Tomaszewski, The Poetic Spirit (No.2)

Participants : M artijn F. Le Coultre +Taro Yamamoto

Speaker : Filip Pagowski

Speaker : Kijuro Yahagi

Martijn F. Le Coultre of the Netherlands, who furnished one of the world’s foremost collections of
Tschichold’s works, leaded the talk with Taro
Yamamoto, Senior Manager of Japanese Typography
at Adobe Systems. Mr. Le Coultre related how hecame to be attracted to the works of this great
master, it became clear that he had meticulously
traced Tschichold’s footsteps through an era fraught
with major upheavals. Tschichold’s father had beena sign painter, and under that influence he wasfamiliar with lettering design from an early age.
Among the samples he collected, Tschichold had
been particularly fond of calligraphy from Japanand China. Mr. Le Coultre highlighted the significancewithin the substratum of Tschichold’s numerous
practices and characterized his work by its “uniqueelegance” and how he followed the “high road” inthe true sense. Mr. Yamamoto convincingly statedthat one should not view the world disclosed by thisinnovator in absolute terms, but rather one needs
to look at it with a critical eye.

Mr. Pagowski, Tomaszewski’s son, had previously
visited ggg, in 1992 on the occasion of the first
Tomaszewski show. He prefaced his remarks bysaying that his father had had extremely great
respect for Japanese poster design. He then proceeded to relate Tomaszewski’s biographical details,commencing with how he had studied printing at
the age of 14. Mr. Pagowski noted that Tomaszewski’s
winning of the Gold Medal at the International Poster
Exhibition in Vienna in 1948 for his film poster
totally out of the trend had marked a major turning
point in the Polish School. In 1952 Tomaszewski
began teaching at an art school, where he devised
his own unique method of instruction and establishedwhat Mr. Pagowski described as his “simple andhighly abstract” world. “Father demanded honesty
from his students,” he said. “He was a fair humanbeing in every way.” Tomaszewski’s guiding principle in his life fraught with great hardships, not theleast of which was rule of his country by the Communist Party had been expressed in a short phrase;“Politics is like the weather, you have to live with it.”

Designer Kijuro Yahagi, who served as advisor of
the exhibition, has shown a deep understanding ofPolish culture, partly under the influence of his
winning of the Gold Prize at the 1990 International
Poster Biennale in Warsaw. He began by clarifying
the stance of his talk: to avoid not seeing the forest
for the trees. He did precisely that, using slides to
examine in detail the tracks of Tomaszewski’s career.
At the time of his birth, “Poland” did not exist: it wasunder foreign occupation. Subsequently his homeland was visited by other ordeals – partitioning of
its territory, autocratic rule by the Communist Party,
etc.; but Tomaszewski had found kindred spirits in
Dada artists such as John Heartfield and America’s
Saul Steinberg. Mr. Yahagi proclaimed that thebrilliant emergence of the Polish School was achieved
precisely because the governing authorities had
not recognized posters as a legitimate art. With
impassioned excitement he described Tomaszewski’s
appeal as his having carved out a bold conceptual
short-cut based on metaphor.

“Putting Finger”
Masahiko Sato + Tatsuya Saito (No.4)

Osamu Fukushima and the Future of
Design: Social Design & Poster

GRAPHIC WEST 6:
Osaka City Museum of Modern Art Collection
Modern Avant – Garde Graphics

Participants : Tatsuya Saito + Hiroki Takahashi

Participants : O samu Fukushima +Kazufumi Nagai + Susumu Namikawa

The final Gallery Talk consisted of a conversation
between Tatsuya Saito and magician Hiroki
Takahashi. The chosen topic was “cerebral phenomena created by the fingertips.” In addition to
magic, Mr. Takahashi is active in a broad array offields including video art. Mr. Saito opened thediscussion with a comment that magic and thisexhibition have points in common, and as an
example he cited how phenomena that don’t
really exist are readily accepted. He then addedthat “magic isn’t really magic: there is always sometrick involved,” and he said what’s also importantis for there to be a mechanism that induces theperception that some change has occurred – thus
bringing the magician’s “secret” to light. Next, using
a deck of cards Mr. Takahashi proceeded to fascinate the audience, which included some children,with various “magic” techniques including teleportation. He also spoke astutely on the difference
between “wonder” and “surprise,” both of which
are forms of entertainment.

The greeted two guests were creative directors
Susumu Namikawa of Dentsu and Kazufumi Nagai
of Hakuhodo Design. After the two guests had
presentated each of their social activity, Mr.
Fukushima described how he came to collaborate
with these outstanding pioneering endeavors. It allcame about after Mr. Fukushima, feeling a deep
sense of loss after his wife’s death, had gone tothese two for advice. “I want to start all over again,
this time probing for new possibilities in design,” hehad told them. With support from many people, hestarted with UNICEF’s Prayer Tree Project in theregion devastated by the earthquake and tsunami
of March 11, 2011. This has expanded to GIFTHOPE,
a project to support NPOs active in that region
through donations of proceeds from the sale ofT-shirts. Even more than Mr. Fukushima’s explanations of his works on exhibit, the passion he displayedin relating his priority as a designer to social responsibility left a deep impression on his audience.

Speakers : T omio Sugaya + Keiko Ueki +Satoshi Kondo + Tatsuya Kuji
Four participants took part in this Gallery Talk: Tomio
Sugaya, Chief Curator of the Osaka City Museumof Modern Art Planning Office; Keiko Ueki, Curator
with the same affiliation; Tatsuya Kuji, who undertakes a broad range of research in art museum
education etc.; and graphic designer Satoshi Kondo
of Asatte Design Office, who designed the publicity for this exhibition. Ms. Ueki, serving as moderator, began by introducing the aims behind theexhibition. Mr. Sugaya spoke of the concept for the
new art museum, saying that a major pillar is tofocus on modern design as art that forms part ofour everyday lives. Mr. Kuji spoke of the situationof design museums primarily in Europe where, basedon his own findings there, attempts are under way
to provide the environment itself for creating suchmuseums. He expounded on the importance ofcontinuously redirecting one’s eyes toward new
directions.

Mitsuo Katsui Exhibition– Design of Symptom (No.1)
Speaker : Mitsuo Katsui
The first Gallery Talk featured a lecture by Mr. Katsui
himself. He was born and raised in Nihombashi, thefocal point of Edo and Tokyo culture. Very close tohis house was a building designed by Togo Muranothat had won great praise from Bruno Taut. In later
years Mr. Katsui would compile a collection of thisgreat master’s works. In his secondary school years
Mr. Katsui says he received a special hint fromreading Shuzo Kuki’s “Iki” no kozo (The Structureof “Iki”). He has also had the good fortune to meetmany individuals of great genius: people like Otl
Aicher, Josef Muller-Brockmann, Hiroshi Takada
and choreographer Tatsumi Hijikata. Among his
epochmaking undertakings, he introduced his fine,systematic editorial work for Kodansha’s“Encyclopedia World Now” and other brilliant
achievements. Mr. Katsui also spoke about his new
book Yuragi to yuragi (Fluctuations). “Yuragi undergo never-ending changes,” he explained, “but what’s
important is to realize what those changes are.”groovisions Exhibition: “dddg”
Participants : S umihiro Taniguchi +Milkman Saito + Hiroshi Ito

Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2013
Participants : Shinsekai Type Study Group( Yoshihide Okazawa,Tetsuya Tsukada, Hidechika)

DNP Graphic Design Archives Collection V
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition
Participants : Kazumasa Nagai+ Ken Miki2013 Tokyo Art Directors Club
Exhibition
Participants : K
 IGI (Ryosuke Uehara,
Yoshie Watanabe) +Masahiro Kakinokihara

Ellie Omiya Exhibition
Participants : Ellie Omiya + Issay Kitagawa
cosponsored by MORISAWA

68

Mitsuo Katsui Exhibition– Design of Symptom (No.2)“Putting Finger”
Masahiko Sato + Tatsuya Saito (No.1)“Putting Finger”
Masahiko Sato + Tatsuya Saito (No.2)“Putting Finger”
Masahiko Sato + Tatsuya Saito (No.3)

Speaker : Mitsuo Katsui + Kiyonori Muroga +Elia Taniguchi

Participants : Tatsuya Saito + Takeshi Kadobayashi

Participants : Masahiko Sato + Tatsuya Saito +Atsushi Iriki

Participants : Tatsuya Saito + Keita Watanabe

The guests for Mitsuo Katsui’s second Gallery Talk
were poet and vision architect Elia Taniguchi andeditor-in-chief of “idea” magazine Kiyonori Muroga.
Mr. Katsui opened by words of admiration for Mr.
Taniguchi, that he has done a great deal of attractive work from approaches outside existing professional frameworks, and for Mr. Muroga, saying heis always extremely moved by the way he edits. Mr.
Taniguchi in turn voiced praise of Mr. Katsui, stating
he has the ability to perceive and analyze thewonders of nature – and it is at this junction that Mr.
Katsui works. Mr. Muroga lauded Mr. Katsui for his
stance of continuously learning and expanding his
world. Next, the three participants examined Mr.
Katsui’s unique creative process from numerous
angles, adding the terms “body” and “color” to the“composition” Mr. Katsui learned from Professor
Masato Takahashi at Tokyo University of Education.
As his final message, Mr. Katsui advised that wehave to be sure to create a world of our own choice.

For this first Gallery Talk, featured artist Tatsuya
Saito, who undertakes research in the human bodyand media, greeted as his guest Takeshi
Kadobayashi, Associate Professor at Kansai
University, a scholar of media theory. The topic ofdiscussion was “printing media and the humanbody.” Mr. Saito began by pointing out that “yubi,”
meaning “finger,” derives from the verb “oyobu,”
meaning “to reach.” He revealed that discoveringthat the unique action of the fingers, the act ofreaching out beyond the body to touch things,
became one of the subjects of this exhibition. In
response Mr. Kadobayashi explained changes that
occurred in physicality as a result of the arrival of
printing technology in the 15th century. Making
reference to the theories posited by renowned media
theorist Marshall McLuhan and French philosopher
Jacques Derrida, he presented an overview of theshift from the former visual supremacy of the printing media to a return to aural and tactile aspects inthe age of electronic technology.

The second Gallery Talk brought together featured
artists Masahiko Sato and Tatsuya Saito and theirguest, Atsushi Iriki of the Riken Brain Science Institute(BSI). Their topic of discussion was finger placementfrom the perspective of brain science. To begin thediscussion, Mr. Sato and Mr. Saito explained theaims behind their exhibition. Next, Mr. Iriki offereda detailed explanation of how, unlike the brains ofother animals, the human brain alone underwent
unique development that enables humans to engage
in intellectual artistic activities. He pointed out the“importance of hands,” our ability to see our own
hands and to interact with space in them. “That’s
why this experiment in making our hands intervene
in art is so much on the mark,” Mr. Iriki said. “It’s inaccordance with biological evolution.” Mr. Sato wasduly impressed. “Now what we’ve done has become
all the profounder.”In the third Gallery Talk, Tatsuya Saito met with Keita
Watanabe, Senior Assistant Professor in the
Department of Frontier Media Science at Meiji
University. Mr. Saito opened by introducing an
example, in line with the aim of the exhibition, of thephenomenon of having the finger touch something
conceptual that doesn’t actually exist. Mr. Watanabe
then spoke of how he came to do research in his
field, saying how as a student he had been influenced
by James J. Gibson’s “ecological psychology,”
awakening an interest in our physical beings andsense perceptions. Gibson had pointed out theimportance of our hands coming into our own fieldof vision, which made Mr. Watanabe think about
what corresponds to hands in the realm of thecomputer, and he hit upon the cursor. The idea ofa cursor being an extension of our bodies in thecomputer context has much in common also withthe works on exhibit, where the observer places afinger on a paper graphic. The talk was lively andleft open much room for further discussion.

The live video of the gallery talks at ggg were distributed via Ustream.

69

Gallery Talk
KM カレル・マルテンス

カレル・マルテンス

カレル・マルテンス

今回こういう展覧会の準備

ックデザインを紹介する展覧会のためのもの。

のと同じように、きわめて重要なことなのです。

に当たっては関係者の皆さんには特別のご支援を「 terra incognita（テラ・インコグニータ）」という

私は建築物のサイン計画や壁面デザイン、パブリ賜りました。また、本展に合わせて作ったカタロ

タイトルは「まだ探検されていない大地」という意

ックアートをいくつも手がけてきました。これはグ『フルカラー カレル・マルテンス』では、会場設味です。実は超低予算だけれども協力してほしい

私が1991 年から関わっている建築批評誌『Oase』

計もしてくれた編集・デザインのジュリー・ピータと、キュレーターがポスター・デザインを招待作家の編集長だった建築家がその後かなり名をあげたース、執筆のデイヴィッド・シニア、ここに来てに依頼してきました。そこで私は初めてコンピュのですが、その建築家から協力を依頼されたプロいる写真のヨハネス・シュワルツといった方々のータ Mac を手に入れて、黒いところは全部 Mac

ジェクトです。砂漠のような荒涼とした工業団地

ご尽力に御礼申し上げます。

でやった初の制作物になります。紙の大きさをうにある印刷工場のファサード部分のデザイン依頼

私が実際にコミッションワークを作るにあたっ

まく組み合わせ、付き合わせると A4 が A3 になり、でした。そんな立地でしたから、私はカール・スて、アンコミッション、すなわち自発的に作ってそして A2 になるという変化を利用して、チラシ

キッパーという友人である詩人の詩を施すことにきた作品が、どういう影響を私自身に与えてきた大からポスター大まで落とし込んでつなげていけしました。頑張れば読めて、詩としてちゃんと鑑のかをはじめに紹介したいと思います。

るようなデザインにしました。

賞できるものになっています。

1960 年代、私は兵役義務に服していたのですが、今ご覧いただいているのは皆さまお気づきと思い

このハーレムにある音楽ホールはリノベーション

ガールフレンドにあてた手紙を書くときに、必ずますが魔方陣です。この魔方陣というのは、イス

プロジェクトに協力したもの。ルイ・アンドリーセ

封筒にこういった模様を施していました。レゴを

ラム建築の中における基本的な要素のひとつとしンというオランダの有名な作曲家に 4 つの楽器の使ってプリンティングしたものです。これは後にて長年にわたって使われてきています。私自身、ための曲を作ってもらい、その曲を音波計で計測

なってのことですが、私がある人物についての専数字というのは本当にひきつけられてやまない、したスペクトログラム（Spectrogram）としての文門的な執筆をしているときに、その研究の一環とすさまじい魅力をもっています。この魔方陣の考様をガラス面に印刷しました。

してアムステルダムのステデリック・ミュージアム

えを踏まえ、私たちがずっと印刷物で使っている

今回の展覧会の目玉は、すでにちょっと触れまし（市立近代美術館）に通っていました。そのとき収

3 原色＋黒という 4 つの色と数字との間のいろいたが、デルフト市にある大学の建築学部との提携

蔵作品目録のカードをデジタル化するためにそれろな関係を探ってみたいと思ったのです。例えばで始まった『Oase』のすべての号を地下に展示でらすべてを処分しようと美術館が動いていたんでこういった黄色い明るい色、そしてほかの色合いきたことかと思います。約 25 年間を振り返ってすね。それを拾い出して作品化したものを今ご覧が重なることによって新しい色が生まれてくる。

ということでご覧いただいていますが、特色としいただいています。

そこから新しい関係性が見えてくる。このようにては各号に必ずひとり、学生が加わって編集にあ次に紹介するのは、86 〜 87 年に実際に出版されして私はやってきたのです。

たっているということです。ですからこれはずった、教育者のための研修や教育プログラムなどをその数字を使ったプロジェクトが郵政公社のテレと学生との協同、協力関係を通じて生まれてきた束ねていく団体のための目録です。小さなオフセ

フォンカードです。当時、通信関係を総括してい雑誌であるということでもあります。

ット用のプリンターを使わなければいけないといる部局から、どちらの方向にも特徴をもっていな

う制約は、私にとって逆に非常に気に入った条件

いニュートラルなテレカを作ってほしいと依頼さでした。ここで出した提案は、ページを半分に折れました。もともとオランダには何か事あるごと

り畳み、中に必要な情報を入れていき、外側の耳にそれを記念するカードで溢れていました。しかのところに、例えばシアターとかミュージックとし、中立的なものということですので、私がずっかいった項目ごとの数字を印刷していく。しかもと抱いている数字へのこだわりと、4 色を使って深くかませることによって、本のページをめくる

私たちは仕事を続けているんだという思いとを組と単語として読め、ついでに目次の機能を果たす。

み合わせた提案をしたわけです。

そういったコンセプトを出しました。

もう一つ、公衆電話のためのテレカを作ったとき

これは出版をやっている親しい友人ロビン・キンには、自分のタイプライターと自家製のカーボン

ロス の た め に 制 作し た も の。 彼 は 私 の 作 品 集

ペーパーを使っています。クレヨンでペーパーの『printed matter ／drukwerk（印刷物）』を出版し裏にいろんな色をつけ、それを自分でパチパチとてくれました。彼のガールフレンドの名前に因んタイピングしていって、この多色の展開法を研究

で R と N とを組み合わせています。これも先ほどしました。私にとってこういったプロセスで作り同様にアーカイブカードを使っています。

込む作業自体が、建築家が最初は小さなものから

これはルーマニアで開かれたオランダのグラフィ作り上げていって、大きなそびえたつ建物を造る

70

Gallery Talk
KM Karel Martens

Karel Martens

Karel Martens In preparing for this exhibition,

few moments ago, uses archive cards.

the same way that an architect starts withI received extraordinary support from everyone

This work was done for an exhibition held insomething small and builds it up into a large

concerned. I would also like to express my

Romania to introduce Dutch graphic design.

soaring structure.

appreciation to the people who were involved in

The title, “Terra Incognito,” refers to land that

I’ve also worked on any number of projects

putting together the catalogue created in tan-

has yet to be explored. Actually, the curator of

involving signage planning or wall design fordem with this exhibition, Full Color Karelthe show had asked for cooperation from thebuildings, public art and the like. This is a proj-

Martens: Julie Peeters, who undertook the edit-

invited artists in designing posters despite an

ect I was asked to help with by an architect,ing and design work and as well as the layout

extremely small budget. At that point I got my

who later became very famous, who was edi-

design of the exhibition; David Senior, whovery first Mac computer, and proceeded to cre-

tor-in-chief of Oase, a magazine on architecture

wrote the text; and Johannes Schwartz, here

ate my first work using a Mac for all the black

I’ve been involved with since 1991. I was asked

with us today, who handled the photography.

areas. By adroitly combining and juxtaposing

to design the façade of a printing factory situ-

To begin, I would like to introduce how, in creat-

the paper sizes, size A4 became A3, and thenated in an industrial park that was barren likeing commissioned works, I have been influ-

A2. Using these changes, I created a design

the desert. Because of the location, I decided

enced by the works I have done on an uncom-that enabled me to tie everything together fromto adorn the façade with a poem by a friend of

missioned basis, that is, of my own free will.

pamphlet size to poster size.

mine, the poet Karel Schippers. With time andIn the 1960s I was serving out my compulsory

What you see now is, as I think you all know, aeffort, it can actually be read and appreciatedmilitary service duties, and whenever I wrote a

magic square. The magic square has long been

as a poem.

letter to my girlfriend, I would invariably deco-used as one of the fundamental elements of

I cooperated in a project to renovate this musicrate the envelope with a design of this sort. It’s

Islamic architecture. I myself am greatly attract-

hall in Haarlem. I asked a famous Dutch com-

printed using Lego. Long after that, when I wased to numbers, which I think have phenomenal

poser, Louis Andriessen, to compose a work forwriting a special piece about a certain person,

appeal. What I wanted to do was to probe

four instruments, and this was printed into theas part of my research I paid frequent visits tovarious relationships between numbers and theglass surfaces as a spectrogram that took

the Stedelijk Museum in Amsterdam. At thefour colors we’ve long used in printed matter –readings of the composition by audiometer.

time the museum was taking steps to digitalize

three primary colors plus black. As an example,

The star attraction at this exhibition, I believe, is

its card catalogue for the works in its collection,

when you take this bright yellow and placesomething I have already touched on briefly: theintending to throw away the existing cards. The

another shade over it, a new color results. Out

Oase magazine which I started in a tieup withwork you see here was made from those cards,of this a new relationship comes into view. This

the architecture faculty of a university in Delft.

which I picked up and kept.

is how I have done things through the years.

All issues are on display in the downstairs gal-

Next I’d like to introduce a catalogue, actually

A project that used numbers was the telephonelery. They provide a retrospective look backpublished in 1986 or 1987, that I did for a groupcards I created for the Dutch postal authority.

over some 25 years, and one aspect thatcollating training and education programs for

At the time I was asked by the bureau in charge

makes the magazine special is that each issue

teachers. I was restricted to using a printer forof communications to create telephone cards

always has one student participating in its edi-

small offset work, but this was actually a condi-

that would be neutral, i.e. have no particulartorial work. In that respect Oase is also a maga-tion that I found much to my liking. The pro-

special features in any direction. The

zine that was born through cooperation andposal I made here was to fold the pages in half

Netherlands was already overflowing with cards

collaboration with students.

and put the necessary information inside; onto commemorate every event that happened.

the outer “ears” I printed numbers for each

But since I was asked to make something neu-

category: for example, theater or music.

tral, I suggested combining my long fascination

Moreover, by wedging them in deeply, they

with numbers and the notion that we continue

could be read as words as the book’s pages

to work using four colors.

are turned, thus fulfilling the role of a table ofAnother time, when I made telephone cards forcontents. That’s the kind of concept I pro-public telephones, I used my personal type-duced.

writer and homemade carbon paper. Using

This is a work I did for a close friend, Robin

crayons I added various colors to the back side

Kinross, who works in publishing. He publishedof the paper, then I proceeded to type on it,

my anthology Printed Matter/Drukwerk. Fromenabling me to study how this multicoloredthe name of his girlfriend, I combined the lettersprocess played out. To me, work created by a

R and N. This too, like the work I showed you aprocess such as this is extremely important, in71

Gallery Talk
PARTY そこにいない。展 ①

伊藤直樹、清水幹太、
中村洋基、川村真司、河尻亨一に追求するアウトプットになると面白いんじゃな

らないユーモアなどがあまりにも多くて伝わらな話すのは貴重な機会だと思っています。そこで今いかと僕は思いましたね。

い。世界のマーケットで展開する広告の場合それ日は「PART Y の解剖」というテーマにしてメスを清水幹太

さっきの「PART Y らしさ」の話で言うだと難しいですね。ローカルマーケットでは日本

ふるってみたいと。まずおうかがいしたいのですと、この 4 人はある種 文学的 なところで通じ合のやり方で通用しますが、デジタル表現は国境をが、なぜ PART Y という名前にしたんですか ?

える人たちだと私はよく思います。

越えていく面もありますから。

伊藤直樹

川村

河尻亨一

PART Y の皆さんが 4 人揃って人前で会社を作ることになってから、夜な夜

幹太さんの言う「文学」は「物語」とも言い

河尻 PART Y NY も始動しているので、これまな会議をして何百と案が出ましたが、結構悩んだ

換えられるのでは ? 僕らはストーリーを伝える手で以上にシンプルを意識する面もあるのでは ?

末、あるとき（中村）洋基さんがぽろっと言ったん

段としてテクノロジーを使っているだけで、それ

清水 「シンプル」を私なりに言い換えるとさっきです。
「PART Y はどうでしょう ?」と。

ありきというわけではないんです。今回の展示にお話した「暴力性」だったりするんです。

中村洋基

ドラクエなど、ロールプレイングゲーム

関しても、ヘルメットを被ることで 3D 化されたイ

川村

横殴りするみたいな ?

のチームのこともパーティーと言いますよね ? 魅

ンターネットの世界に入りこめる作品やホワイト

清水

屈強な男が見てくれている方をいきなり平

力あるチームたちがそれぞれ徒党を組んで、いまサンズの風をリアルタイムで感じられるでかい扇

手打ちするような（笑）。そのパーンという感じ
は世界共通に一番シンプルなわけで。でも、細かまで見たこともないものを作ろうというイメージ

風機、トイレとバイクが合体したマシーンなど、です。そこに「パーティーで盛り上がろうぜ」の意

アイデアと技術同士の組み合わせで、「どうやればいところをちゃんと磨いていくからシンプルが達味も入ってダブルミーニングになるといいかな

これまでにない体験を生み出せるか ?」といった成できるという逆説もあり、その純度が高まるとと。後付けですが（笑）。

ことに関心があります。

パンチ力も強まります。

河尻

伊藤

中村

このネーミングの中に「ART」という言葉

四人は個性はバラバラですが、大きなゴー

僕の場合、ディテールにはルールの変更もが隠れているのも らしい と思うし、「PART Y そルとして共有できているのは「広告の痛快さ」で含まれますね。このアングルから撮ったら絶対美

こにいない。展」という展示ネーミングも らしいすね。

しいという鉄則をわかった上でうまくハズせると清水ものが世に出たときの「これでも食らえ感」みたい

河尻

ワードです。いまはその場所にいなくても相手となものは大事にしてますね。いい意味での「暴力すね（笑）。近年、広告やデザインの世界がカオス

つながることができる社会になっており、そんな性」というのか、どうすればみんなに驚いたりワ化している状況もあると思うのですが、この展示

時代に僕たちもインタラクティブやデジタルの作

クワクしてもらえるのか。そうならないとメッセを見て、「 デジタルとリアル」「 日本と世界」といっ品を作っているわけですが、その一方でデジタルージも届かないわけですから。

た様々な対立構造を、表現の力で融合したい視点

では追いつけないリアルの世界もある。だからこ伊藤みたいなものを感じました。しかもイタズラぽく

そ「その両者の関係性を掘ることで何か新しいもアイデアが「シンプル」じゃないと。たとえばカンのが生まれてくるのでは ?」と僕は受け止めました。

ヌ（国際クリエイティビティフェス）で上位に残る

伊藤

伊藤のはそういうものですから。

と、いまやデジタルはかなり市民権を得て、多く狙いとしてはまさにそういうことです。最痛快さという意味では、私の場合、作った

カッコいい。

気がします。
川村真司 「そこにいない。」は伊藤さんが出した

そして、その痛快さを達成するためには、皆さんのコメントの程よい混沌感がいいで人を楽しませながら。
僕が初めてネットに触った頃から考える

初は「会場に展示物をまったく置かないとしたら

中村

そういう場所で審査などをさせてもらったの人がそのメリットを享受するようになっていまどうなんだろう ?」という話もしていました。たとときに感じるのは、日本はクリエイティブの文脈

すが、まだまだこれからという課題も多いんです。

えばどこかの公園に作品が置いてあって、それをが世界標準とはかなり違うということ。アイデアだからこそパーティーを組み、一緒に「作ること」

会場から見るようなことができないかな ? なんのシンプルさや骨太さというより、クラフトやデでその素晴らしさを社会に伝えていくことがすごて。でも、それだと展示としてあまりにシュールィテールへのこだわりでコミュニケーションが成く大切だと思っています。そのトライアルを ggg

すぎますから（笑）。

立してしまう。その部分で日本が評価されるのはでやらせてもらえたのはうれしいですね。

中村

ある意味誇らしいし、その反面これからの課題だ

技術の進化で世の中が便利になるというのは、ほとんど「短縮」による恩恵だと思うんです。

なと感じるところもあります。両立できれば素晴

電話に続いてメールができて、いまではテキストらしいのですが。

でも動画でも、ものすごいスピードで情報が伝達

川村

できるようになっています。でも実は、短縮の向説明した通り、日本の作り手はすごくハイコンテ

こうにある「拡張」にも可能性があるわけですよ

キストな要素で勝負しにいくところがある。受け確かに違いはありますね。いま洋基さんがね。余った時間で人間はとんでもなく新しい何か取る側も行間を読むパワーがすごいんです。でもをやり始めるかもしれない。あえてそこを実験的

それをそのまま世界に出すと、海外の人にはわか72Gallery Talk
PARTY Not There. Exhibition (No.1)

Naoki Ito, Qanta Shimizu,
Hiroki Nakamura, Masashi Kawamura, Koichi Kawajiri

Kawajiri Koichi I think it’s a rare opportunity“extension.” In the extra time that’s left over,tend go into battle using high-context elements.

for all four members of PART Y to be speaking

maybe people will start doing something phe-Those on the receiving end, too, have amazing

together in public like this. So today I would likenomenally new. I thought it would be interesting

ability to read between the lines. But if you offerto “dissect” PARTY to see what it’s all about. To

if we created output that experimented in pur-the same work to the world at large, there’s too

begin, may I ask why you named yourselves

suit of that.

much humor and such that people outside“PARTY”?

Qanta Shimizu You just spoke about things

Japan don’t understand, so the message

Naoki Ito Once we decided to form a com-“befitting” PARTY, and I often think the four ofdoesn’t get across. With advertising for thepany, we held meetings night after night where

us are able to communicate with each other in

global market, that makes for great difficulties.

we came up with hundreds of potential names,a kind of “literary” way.

For the local market Japan’s way of doing

but after agonizing over the matter Hiroki

Kawamura I think what Qanta means by “lit-things works fine, and digital expression tends(Nakamura) then casually suggested, “Howerature” might in other words be called a “sto-to cross international borders too.

about PARTY?”

ry.” We just use technology as a means of

Kawajiri PARTY New York is also starting up,

Hiroki Nakamura “Party” is also the word usedconveying a story, not because of the technol-

so are you more conscious about simplicity

to describe a team in a role-playing game likeogy itself. For this exhibition too, what we’rethan before?

“Dragon Quest,” right? It conjures up the image

interested in is how to create previously un-

Shimizu When I personally think about simplic-of an attractive team of people banding togeth-

known experiences by combining ideas andity, I sometimes equate it with the “violence” I

er to create something never seen before. I also

technologies – with a work enabling entry into

mentioned earlier.

liked the fact that “party” would have a double

the world of a 3D Internet by wearing a helmet,

Kawamura You mean like a blow to the side?

meaning – “Let’s have a big party!” – althougha huge fan that lets you can experience white

Shimizu Like suddenly slapping the face of athat was more of an afterthought (laugh).

sand breezes in real time, or a machine inte-

brawny bloke looking your way (laugh). That

Kawajiri It’s also typical of PART Y that thegrating a toilet and a motorbike.

sense of being slapped is the simplest thing

word “ART” is hidden in your name. And yourIto The four of us all have different personali-

common to the whole world. But then there’s

title – “PART Y Not There. Exhibition” – tooties but we’re able to share a big goal: to makethe paradox that being able to achieve simplicity

strikes me as very befitting of PART Y.

advertising fun and delightful.

comes from having polished up all the details.

Masashi Kawamura It was Ito-san who pro-Shimizu In that respect, in my case I place

The purer it is, the stronger the punch it packs.

posed “Not There.” Nowadays you don’t haveimportance on the sense of “There! What do

Nakamura In my case, details also include

to physically be someplace in order to connect

you think of that!” when something I’ve createdchanging the rules. When you know the iron-with somebody, and in this day and age wegoes out into the world. “Violence” in a positive

clad rule that shooting from a particular angle

ourselves are creating interactive and digitalsense perhaps: what can I do that will surprisewill produce an absolutely beautiful result, it’s

works that way. At the same time though,and excite people? Otherwise the message

cool when you skillfully veer from that angle.

there’s a real world out there that digital can’t

doesn’t get across.

Kawajiri I like the moderate sense of chaos incatch up to. So I took this perhaps as a good

Ito And to achieve that sense of fun andyour comments (laugh). I think the worlds ofchance to give birth to new things by exploring

delight, an idea has to be simple. It’s things likeadvertising and design are becoming chaotic in

the relationship between the two.”

that, for example, that score high at Cannes

recent years, too. Seeing this exhibition, I got

Ito That’s precisely what we aimed for. Initially(Lions International Festival of Creativity).

the sense of a perspective of sorts wishing to

we even talked about the possibility of putting

Nakamura What I feel when I’ve served as afuse opposing structures such as “digital andnothing whatsoever on actual display in the gal-judge at places like that is that Japan’s creativereal” or “Japan and the world” by the power oflery – for example, placing our works in a park

context differs a lot from the global standard.

expression. Plus doing so while mischievously

somewhere and then making it possible to view

More than the simplicity or solidity of an idea, inmaking it fun for people.

them from the gallery. But if we did that, itJapan communication is achieved through a

Ito Compared to the days when I first dabbled

would be just too surreal, we decided (laugh).

fixation on craftsmanship or detail. In one sensein the Internet, nowadays digital has really comeNakamura In almost all cases, I think advanc-it’s a source of pride that Japan is highly

into its own, and though many people havees in technology make the world more conve-

acclaimed for that aspect, but on the opposite

come to enjoy its benefits, there are still manynient by “shortening” things. After telephoneside I also think this is something we will need

topics needing to be addressed. That’s pre-first we had email, and now with both texting

to address. It would be great if we could

cisely why we think it’s really important to bandand videos we’re able to convey informationachieve both at the same time of course.

together as PARTY and “create” together, towith amazing speed. But there are also possi-

Kawamura There is a difference, definitely. As

convey how wonderful it is to everybody. I’mbilities, actually, in the opposite direction: in

Hiroki just explained, creative artists in Japanvery happy we were able to try to do this at ggg.
73

Gallery Talk
勝井三雄展

兆しのデザイン

勝井三雄

勝井三雄

スタジオへも行くなど、モホリ＝ナジと共に気にななどが続きます。国立民族学博物館のシンボルマー

生家からすぐの所に森五商店東京支店というビルが僕は 1931 年に日本橋で生まれました。

るデザイナーの一人でした。

クの制作をして、館長梅棹忠夫さんの学識、人間的あります。建築家の村野藤吾さんによるもので、ち勝見勝さんの紹介で、来日したカール・ゲルストナ

資質に心身共に傾倒して、サイン計画、展示計画なょうど僕が生まれた 1931 年の設計です。ブルーノ・ーと 64 年に会います。ちょうどお札等の複雑な模ど 20 年間にわたって関わり、デザインと文化領域

タウトが〈永遠の傑作〉と絶賛したこのビルは村野さ様をつくる彩紋彫刻機が輸入された頃で、XY プロとの接近が実現したことは何より充実した経験でしんの作品集の第一巻に掲載されています。僕が 31

ッターで、
すべて数値指定で作る形態に興味を持ち、た。また、交遊からの刺激に触発された、版画家、

歳の頃にデザインを頼まれました。村野さんは 93

円から三角へとか、円から四角に徐々に変化してい小説家池田満寿夫、写真家奈良原一高、杉浦康平、歳で亡くなるまで旺盛な仕事をされましたが、私のく形態など、僕は複雑な形態よりも単純なものをつ土方巽さんといった異才との出会いと協働も忘れらような若造にも丁寧で気さくな付き合いをして下さくりました。それらの実験的な形態群を自称「ギョれません。

る方でした。亡くなった後、60 年間の作品との付ームパターン」と命名し、「どうしても欲しい」という教場の現場から思考し生まれた近年の本では、宇宙

き合いの中で最終編をつくる幸運に恵まれました。

ゲルストナーに贈りました。その後、彼の論文の中

創世から地球の資源と人との関連を纏めた『土の記

高校の頃、九鬼周造の『「いき」の構造』という本にで、論旨に沿った作品として紹介され、数十年後、憶』で始まり、人間の生命を考える『水を誌す』を経出会います。はじめはよく分からない。でもその後、

ジョン前田がそれを見て関心を寄せ、僕がジョンとて今回の『ゆらぎとゆらぎ』に心や美意識を求める

大学時代や、仕事上で書籍として纏める立場に関わ会うきっかけになる感慨深い仕事になりました。

に至りました。その『土の記憶』の中に「宇宙は『無』るなどして、繰り返し読むうちに理解を深めてきま

60 年の世界デザイン会議のハーバート・バイヤーののゆらぎから誕生した」という一節があります。ゆした。生きること、勢い、新鮮、呼吸の息、気だて、

基調演説は、社会とデザインをつなぐ素晴らしく印

らぎというのは無限に変化していく、それが何かと気前…。これがいわゆる粋の神髄です。この本の中象的なものでした。そのとき彼が持参したのが『ワいうことに気づかされたのです。我々は常に予兆やに直方体の図版がありますが、これは九鬼周造が考ールド・ジオ＝グラフィック・アトラス』です。彼は余韻を感じとって行動をする。その余韻が明らかなえたまさに「粋」のダイアグラムです。
「 さび」や京都

5 年を費やして 1200 点のグラフィカルなイラスト

形となって何かを引き起こす手がかりとなったものの王朝文化を表わす聖なる「みやび」などが、俗のとダイアグラムでこのアトラスを構成しており、そが索引であり、索引と記憶から想起される記号の連美意識である「粋」と対極にあることに図形から気れは私にとって特に示唆をもらった事件でした。

鎖はデザインの思考パターンに深く影響しているとづかされ、デザインの最初の示唆を得ました。

も う ひ と つ の 体 験 は オ ッ ト ー・ノ イ ラ ー ト の思います。特にコミュニケーションデザインでは、

ここからは、僕が今日までに、影響を受けた本や人「International System of Typographic Picture

そのひとつひとつが重要なキーとなっています。形物の話をします。1964 年にエッソが PR 誌をつく

Education」、いわゆる「アイソタイプ」です。これや色、それをめぐる幾多の試みは、デザインが成立る際に編集者を募集し、100 人集まった中で採用さはやがて勝見勝さんに導かれ、我々が協力して制作する原理や構造を基本から問い直し、自身のデザイれたのが光文社の編集者だった高田宏さんです。そした東京オリンピックのデザイン・マニュアルに結ン言語である社会に点在する事象の相関こそ、デザのとき友人で写真家の今井寿恵さんからデザインに実した要因でもありました。

インの領域「場」を創出すると考えられます。

ついて相談がありました。そこでタイトルを提案し、1965 年には講談社が『現代世界大百科事典』をつく

今回の展示での、蓄積された個々の世界観を封じ込

表紙のプレゼンテーションをした。それがエッソのりたいということで、建築評論の川添登さんと僕にめた多様な知の累積をベースに展開した B1 の展示

PR 誌『エナジー』です。それから高田さんとは 20 年

依頼がありました。いかに情報を分かりやすく機能群。展示台には黒い砂を敷き詰め、彫り込まれた穴間を共にし、特集主義の中で多くの知的資産を専門

的に、しかも美しく表現するかというコンセプトで、の中に、書物を静かに置きました。書物は様々な事の先生方から頂く至福の時代を迎えることになった

あらゆるデザイン要素の規格化を進めました。レイ

象が統合された知的な構造体です。砂の中にはモニのです。しかし、その時出来上がった創刊号を見る

アウトシステムやスペーシングなどをコンピュータ

ターが点在し、文字や図像など様々な情報を組み立と、私の任された表紙と目次と扉図版以外のすべてに入力し、同時に 3 巻、3500 ページを事前にレイてる「編集的思考」を確認できる小宇宙ということが気に食わない。それで、全部やらせてくれなけれアウトしてしまうなど。カラー計画も、指定色をができます。

ばやらないと執拗に食い下がった。当時は表紙だけ

263 色選び、内容伝達の検索性を高め、作業工程を「色彩」とそこから導かれるように開かれた 1F では、をデザイナーに頼むのが普通のことで、本文は編集合理化し、レイアウトにはできるだけ黄金分割を取いう現象とそれを知覚する人間の心理の間の「ゆら者がやる時代でした。39 号まで 10 年間やり、オイ

り入れたことなど、図版と写植による本文組のシスぎ」に形を与えようとする映像空間の拡散による新ルショック後は『エナジー対話』と名を改めて更にテムづくりを徹底させた 6 年間のハードな仕事でし

たな『場』への誘いを試みました。

20 年続きました。

た。

僕は「兆し」に気づきながら生きていきたいという

東京教育大時代に一番好きだったのはオトル・アイ

大きなプロジェクトでは 70 年の日本万博の政府館

願望と共に、展示タイトルを〈兆しのデザイン〉としヒャーのウルム市民講座のポスターです。彼は 53での 120 面スクリーンによる「統計の森オルゴラマ」

たことをご理解いただきたいと思います。

年にウルム造形大学を創ります。その後、武蔵野美やつくば科学博での脳内空間のイメージ化を試みた

術大学 60 周年のワークショップの一環で招いたり、

講談社「ブレイン・ハウス」での先端科学分野の AD

74Gallery Talk
Mitsuo Katsui Exhibition – Design of Symptom

Mitsuo Katsui

Mitsuo Katsui I was born in the Nihombashi area

School of Design in 1953. Later, he was invited inever possible. In this way it took six years of hardof Tokyo in 1931. Very close to my home was – andconjunction with a workshop held in celebration ofwork to create the main body system of plates andstill is – a building designed by architect Togo

the 60th anniversary of Musashino Art University. I

phototypesetting.

Murano: the former Morigo Company Tokyoalso visited his studio. Along with Moholy-Nagi, he

My books written in recent years were all con-Branch. It was completed in 1931, the same year I

was a designer I always had a fancy for.

ceived from my experience in the classroom. In thewas born. This edifice, which Bruno Taut praised

In 1964, through an introduction from Masaru

first, Tsuchi no kioku (Altered Soil), I examined theas an “eternal masterpiece,” appears in the first

Katzumie, I met Karl Gerstner when he came torelationship between the earth’s resources andvolume of a collection devoted to Mr. Murano’s

Japan. This was just around the time when geo-

man since the creation of the universe. In the sec-work. I was asked to design the book when I was

metrical lathes – for making complex patterns on

ond, Mizu o shirusu (Water Records), I considered

31 years old. Until he passed away at the age ofbanknotes, etc. – were being imported into Japan.

the topic of human life. And in the latest, Yuragi to

93, Mr. Murano was extremely prolific; yet he was

Rather than complex forms, I made simple forms. I

yuragi (Fluctuations and Fluctuations), I probe thekind and generous to associate with a young lad

was interested in forms created entirely by numer-

mind and aesthetics. Tsuchi no kioku contains asuch as I then was. After he passed away, I was

ical input using an X-Y plotter: triangles gradually

passage that says, “the universe was born fromblessed with the good fortune of compiling a final

evolving from circles, squares made from circles,

fluctuations of nothingness.” Fluctuations change

edition based on six decades of familiarity with hisand so on. I called these experimental forms “geomindefinitely, and I was made to realize what that is.

works.

patterns,” and when Gerstner expressed great

We always act in response to preliminary signs andDuring my high school years I happened upon theinterest in having them, I gave them to him.

postliminary suggestions. When those aftereffects

book Iki no kozo (The Structure of Detachment) by

Subsequently, they were introduced in his writings

take clear form and become clues that give rise to

Shuzo Kuki. On first reading I wasn’t able to com-

as works falling in line with his argument, and sev-

something, the result is an index, and I believe that

prehend it well, but after poring through it over anderal decades later John Maeda saw them and took

the chain of codes called to mind from that index

over again – at university, as compiler of books

an interest in them. That’s how I got to know John,and memory has a profound impact on the thought

connected with my work, etc. – I came to deepen

so in the end this was a profoundly moving job for

patterns behind design. Especially in the case of

my understanding. I came to see that the essenceme.

communication design, each serves as an impor-of “iki,” which generally refers to urbane and spir-

The keynote address given by Herbert Bayer at thetant key. Forms and colors and the many trials

ited stylishness, has connections with life itself,

World Design Conference in 1960, linking design

surrounding them are probed based on the princi-

vigor, freshness, plus connotations of breathing,and society, was wonderful and made quite anples generated by design and structure, and thedisposition, generosity. The book contains a figure

impression on me. On that occasion Bayer broughtcorrelation of the events that pepper society, whichof a rectangular parallelepiped: a diagram of “iki”

with him his World Geo-graphic Atlas. It incorpo-

is our own design language, conceivably createsas conceived by Shuzo Kuki. It demonstrates in

rated 1,200 graphic illustrations and diagrams, andthe realm of design.

graphic form that “iki,” which is a “common” aes-

he had spent five years in their preparation. Seeing

In this exhibition, in the basement gallery the exhib-

thetic sense, lies at the polar opposite of “sabi,” i.e.

that work was especially vital as a source of inspi-

its are based on the various accumulations ofelegant simplicity, and sacred “miyabi,” i.e. refine-ration. Another work that greatly inspired me wasknowledge enclosing their respectively accumu-

ment, used to express the court culture of Kyoto.

Otto Neurath’s International System of Typographic

lated worldview. The display tables have been

From this I gained my first hints about design.

Picture Education, better known as “Isotype.” This

covered in black sand, and books have been

In 1964, when Esso decided to put out a public

work was a major factor behind the success of theplaced gently inside carved-out holes. Books are

relations magazine, photographer Hisae Imai asked

design manual I created together with Masaru

intellectual structures integrating various events.

me for advice about the magazine’s design. I madeKatzumie for the 1964 Tokyo Olympics.

Monitors are set here and there in the sand, creat-a presentation in which I suggested a design for the

In 1965 I, along with architecture critic Noboru

ing microcosms enabling confirmation of “editorial

cover as well as the title for the magazine,

Kawazoe, was approached by Kodansha, which at

thinking” that assembles a variety of information“Energy.” Thus began a 20-year association withthe time was interested in making what eventuallysuch as words and icons.

the editor, Mr. Takada, a period during which, in the

became Encyclopedia World Now. The concept

From there the visitor is naturally led to the groundcontext of the magazine’s focus on special fea-

was to express information in the most easy-to-

floor. Here, I attempted to entice the visitor to atures, I had the good fortune to acquire a great

understand, functional and beautiful manner pos-

new “place” achieved from dispersed visual spaces

deal of intellectual assets from specialists. I worked

sible, and we proceeded by standardizing all thethat seek to give form to the “fluctuations” between

on “Energy” for 10 years, through issue No.39;

design elements. We put everything – our layout

the phenomenon of “color” and the human mind

after the oil crisis, the name was changed tosystem, spacing, etc. – into a computer and started

that perceives it.

“Energy Dialogue” but I continued my work for it forby simultaneously laying out three volumes with a

I hope visitors will understand that I hope to live

a further 20 years.

total of 3,500 pages. For the color plan we chose

while realizing such symptoms, and this is why I

When I was a student at Tokyo University of

263 colors, we enhanced reference ease for con-titled this exhibition “Design of Symptom.”

Education, my favorite posters were Otl Aicher’sveying content, rationalized the work processes,

Ulmer Volkshochschule works. He founded the Ulm

and applied the golden section to the layout when75

Gallery Talk
明日のデザインと福島 治［Social Design & Poster］

福島 治、永井一史、並河 進

並河進さんと永井一史さんはデザインのェクトです。僕自身はずっと広告のアートディレとおっしゃってくださったのは本当にうれしかった。

力を使ったいくつものソーシャルプロジェクトをクションをやってきましたが、7 年前に病気で妻並河されています。2 人のプロジェクトを紹介しながを亡くして、それなりに落ち込んでウツになってロジェクトも「みんなでやりましょう」と福島さん

ら、社会的な問題にどう対処し、解決をはかろうとしまったんです。さらに男の子が 2 人いて父子家が提案し、2000 人を超えるデザイナーの方や、しているのか伺いたいと思います。まず並河さん

庭も始まったので、それから抜け出さないといけ

いろんな場所に協力していただき、大きく広がっ
ていった。

福島治

福島さんの熱意はとにかくすごい。このプから、並河さんが手掛けられた「nepia 千のトイレない。その中で、デザインと出会えたことで自分プロジェクト」について説明をお願いいたします。

の人生はすごく豊かになったということへの「感

永井

並河進

謝」の言葉がごく自然に出てきました。そして、

ミネ有楽町、資生堂ザ・ギンザという 5 ヶ所でい僕はコピーライター、クリエイティブディ

銀座で三越と松屋銀座、有楽町ロフト、ルレクターですが、10 年ぐらい前から社会のために

これまで僕はポスター表現に対して命懸けで取りっしょに展示してもらえた。そんな連係は初めて何かできないだろうかと考えるようになり、同じ組んできましたが、ここで自分のデザインを見直という話でした。

ことを志向している企業の方との出会いもあっ

し、社会に対してお返しができたら、残りの人生

福島て、最初にしたのが「nepia 千のトイレプロジェク

をもうちょっと頑張って生き抜くことができるのにも被災地支援プロジェクトを提案して「やさしその後、日本グラフィックデザイナー協会

ト」です。実は世界では不衛生な環境によって毎ではないか…。本格的にそう決めて行動を始めたいハンカチ展」を始めました。会員 600 人が参加

年 75 万人以上の子どもが亡くなっています。そときに 3.11. を迎えてしまいましたが、間接的にしてくださった。1 枚 1500 円でチャリティ販売しこでトイレットペーパーの売上の一部を使って、ソーシャルな活動を知っていた永井さんと雑誌上て、売れたデザインと同じハンカチが被災地の子

企業と社会の課題をつないでいこうと、東ティモで電通のソーシャルプロジェクトを牽引する方でどもたちにプレゼントされるという仕組みです。

ールでのトイレづくりを推進しています。

あると紹介されていた並河さんに相談に行ったわ

最後に紹介するのは、仙台のメンバーと立ち上げ

けです。

た、T シャツのチャリティ販売により、現地で活3 人でクリスマスに子供たちに笑顔をプレゼント

動する NPO を支援する「GIFTHOPE 」。サイト上

じように、実はソーシャルプロジェクトをかなりするのはどういう形がいいだろうかという話からで販売していますが、多くの著名なデザイナーに前から実践されていて、その中でいちばん長いの

このプロジェクトは始まりましたが、もっと多くも協力してもらっていまして、いま僕が着ているが水の問題に取り組む「 TAP PROJECT」ですね。

の方たちに仲間に入っていただこうと他のクリエのは永井さんのデザインです。

福島

永井さんはブランディングという言葉を実践して根づかせた第一人者ですが、並河さんと同水環境について日本での関心は薄いけーターにも声をかけました。プロジェクトの概要

並河

れど、世界では大きな問題になっています。もとをお披露目して団結式みたいなことを行ったもの

ションに共鳴して多くのデザインが生まれたわけ

永井一史

GIFTHOPE の面白いところは、そのアク

もとはデビッド・ドロガという人が 2007 年に始めの、じつはここに至るまでには相当侃々諤々があで、その間のプロセスを大事に伝えていくことがたプロジェクト。この方はある種のクリエイティ

りました。毎週のように会ってプロジェクトのしこれからもできるといいと思います。

ブディレクターで、世界で活躍するトップ 10 に入くみを検討する中で、永井さんから提案があった

永井るような著名人です。僕もそのころデザインの可んです。

体のストーリーが感じられると、「 買ってみたい」

能性としてまだまだいろいろできるのではないか

並河という気持ちをもっと運んでくれるかな、と。

乃木坂のミッドタウンで、ピザを食べなが並河さんと同じように、前と後ろがある全と思い始めていたときで、ドロガがこういう試み

ら 3 人で打ち合わせしていたときに永井さんがス

福島をやると知った瞬間は衝撃を受けました。

ッと、「こんなのどう ?」って…。

ロジェクトは間違いなく繋がっています。デザイ

地下に展示した僕のポスターと社会的なプユニセフがこのプロジェクトを世界展開したとき

永井みなが参加できて機会を均等に持てるといンの力を可視化して皆が共有できるプロジェクトに僕が日本で始めたのが TAP PROJECT です。

うのはどういうことかと考えたときに、オーナメ

を、もっともっと勉強して、社会に提案していき

これはレストランでの展開。日本では水に対してントをデザインするのがよいかなと…。

たいと思っています。

のありがたさなどなかなか感じないのですが、カ福島ードが置いてあって、いまどれだけ水の問題が世僕らが見て、あっと驚いた。
「これだ ! 」って。ユニ

手作りのツリーに飾る紙製オーナメント。

界的に大変かということが書かれている。もしそ

セフも賛同してくれて「 UNICEF 祈りのツリープ

ういう課題に共感してもらえたら、100 円程度のロジェクト」として産声をあげるわけです。プロジ

寄付をお願いするというプロジェクト。これを毎ェクトは現在 3 年にわたって継続中です。被災地

年ずっと続けています。僕たちは並河さんたちとにはいろんなボランティアが入って活動していま同様にトイレもつくっているけれど、マダガスカ

すが、われわれが行ったワークショップに対してルを中心に井戸を掘っています。

保育園の先生が「子どもたちが本当に楽しそうだ福島った。いつものはしゃぎ方とは違う笑顔だった」

76

そしていよいよ僕たち 3 人で行ったプロジ

Gallery Talk
Osamu Fukushima and the Future of Design: Social Design & Poster

Osamu Fukushima, Kazufumi Nagai, Susumu Namikawa

Osamu Fukushima Susumu Namikawa andNamikawa, are building toilets, but we’re also

project’s now in its third year. Volunteers of all

Kazufumi Nagai have undertaken any number

digging wells, mostly in Madagascar.

kinds have gone to the disaster area and areof social projects availing of their powers inFukushima And then finally there’s the project

carrying out their activities, but it made us

design. I would like to look at their projects andthe three of us have done together. I’ve beenreally happy when the local kindergarten teach-ask them how they deal with and try to resolve

doing advertising art direction all along. Theners told us that the children really seemed tosocial issues. To begin I would like Mr. Nami-

seven years ago my wife passed away from anenjoy the workshop we carriedout. “The smiles

kawa to explain about his work, the “nepia 1000

illness, and I became deeply depressed. I haveon their faces are different from their usual

Toilets Project.”two sons, though, and we became a mother-boisterous selves,” they said.

Susumu Namikawa I’m a copywriter and cre-less family – so I had to do something to pullNamikawa Mr. Fukushima’s enthusiasm has

ative director, and about 10 years ago I beganout of my depression. It was then that I began

been amazing. Initially, at the time the project

to ponder whether there wasn’t something I

to realize how grateful I am for coming to know

was announced, he suggested “Let’s have

could do for the sake of society. I happened todesign, and for the way it has enriched my life.

everyone join in,” having more than 2,000

meet with corporate people who were of the

Up until that time I had always given my heart

designers and various places cooperating on

same mind, and my first endeavor in this direc-

and soul to poster expression, but at that junc-

the project.

tion was the “nepia 1000 Toilets Project.” Everyture I reflected on my design work and thought

Nagai We got five places in Ginza to partici-

year 750,000 children die around the worldthat if I were to repay my “debt” to society, thenpate in the display: Mitsukoshi, Matsuya, Loft,because of an unhealthy environment. So wemaybe I would be able to make it through the

Lumine and The Ginza. They said it was the first

decided to take part of the proceeds from theremainder of my life. Just as I had made thattime they had ever joined forces like that.

sale of toilet paper and use it to promote build-decision in earnest and had started to act upon

Fukushima After that, we started the “Hand-

ing toilets in East Timor.

it, that’s when the cataclysmic events of March

kerchiefs for Tohoku Children” exhibition with

Fukushima Mr. Nagai stands out as one who

11 occurred. That’s when I went to talk matters

cooperation from the Japan Graphic Designers

has put the word “branding” into practice andover with Mr. Nagai, whose social activities I

Association. Six hundred JAGDA members took

made it take root. But like Mr. Namikawa, he’s

had known indirectly, and Mr. Namikawa, whopart. The handkerchiefs were sold at 1,500 yen

been involved in social projects for quite somehad been written up in a magazine as a leading

apiece as a charity, and with each sale a hand-time. Among them, the longest one is the “TAPsocial force of Dentsu inc.

kerchief of the same design was given as a gift

PROJECT,” which addresses the problem ofThis project of ours began by the three of us

to children in the disaster region.

water, am I right?

asking ourselves in what form we might be able

The last project I’d like to introduce is “GIFT-

Kazufumi Nagai In Japan, interest in waterto bring smiles back to the faces of the children

HOPE,” a project launched by members inenvironments is relatively lacking, but worldwide

at Christmas time. We decided to invite many

Sendai to support NGOs active in Tohoku

it’s a major issue. The TAP PROJECT wasother creative artists to join us. We held a pre-through proceeds from the sale of T-shirts. The

started in 2007 by a man named David Droga.

sentation to provide an outline of the projectT-shirts are sold online, and many well-known

He’s a creative director of sorts, a well-known

but, quite frankly, getting to where we are today

designers have agreed to cooperate. The shirt

person who would rank up there in the top 10

was a formidable battle. Every week we’d meet

I’m wearing was designed by Mr. Nagai.

of his profession. At the time, I too had justand examined things over, and it was out of that

Namikawa What’s interesting about GIFT-

begun thinking whether or not design has vari-that Mr. Nagai came up with a proposal.

HOPE is how so many designs came about asous still untapped possibilities, and the moment

Namikawa We were talking things over whilea result of designers being in sympathy with the

I learned that Droga was doing something likeeating pizza at Midtown in Nogizaka, when Mr.

project’s aims. It would be great, I think, if thethis, it hit me like a shockwave.

Nagai suddenly slipped a piece of paper in front

process involved could continue to be passed

When UNICEF launched this project worldwide,of us and said, “How about this…”

on down in the future.

I started the TAP PROJECT here in Japan, with

Nagai When I thought about what could be

Nagai Like Mr. Namikawa, once both sides,

restaurants being the venue. In Japan, there isdone where everyone could participate andfront and back, of the story can be appreciated,little sense of appreciation shown toward water,

have an equal opportunity, I hit upon the idea ofI think more people will be inspired to make a

but under this project cards are placed in res-designing Christmas ornaments…

purchase.

taurants describing just how much of a problem

Fukushima Handmade tree ornaments madeFukushima My posters shown in the down-water is today worldwide. The project asksof paper. We took a look at the sheet Mr. Nagai

stairs gallery are unquestionably linked to social

people, if they feel sympathetic toward thisshowed us and said, “Wow, this is it!” UNICEF

projects. What I hope to do going forward is to

issue, to donate 100 yen or so to it. This isapproved of the idea, and that’s how the

study all the more ways of making the power ofbeing continued every year. We also, like Mr.

UNICEF Prayer Tree Project came about. The

design visible so that everyone can share it.
77

CCGA Print Studio Workshops
CCGA 版画工房ワークショップ

CCGA では版画教育の拠点としての機能を強化し、地域でのグラフィックアートの普及振興にいっそう貢献するために、小規模ながらも本格的な版画制作を行うことのできる工房を 2012 年に開設、市民向
け版画ワークショップの定期開催を開始した。版画
工房にはエッチング用プレス機等のほか、大日本印刷の前身である秀英舎で 100 年以上前に実際に使われていたアルビオン・プレス（活版用手動平圧印刷機）を再生して設置している。

2013 年はリトグラフとシルクスクリーンの講座を行い、制作可能な版種を順次拡大してきた。また 10 月
からは、工房の一般開放を開始した。これは、CCGA
でのワークショップ受講などによる版画制作の経験がある方を対象に、毎週土曜日（ワークショップ開講日および CCGA 休館日を除く）に工房を開放して、継続的に版画制作を行えるようにしたものである。

CCGA では、グラフィックアートにより深く接する
機会の得られる場として、地域の皆様が版画工房を活用していただくことを願っている。

In 2012 CCGA opened a studio, small in size but
enabling full-fledged print production, in a quest
to strengthen its function as a base for print
education and to contribute further to thepromotion of graphic art locally. Since its
opening, print workshops open to local citizens
have been held on a regular basis. The studio isequipped with an etching press and otherstandard equipment as well as a restored Albion
press that was actually used more than 100
years ago at Shueisha, the forerunner of Dai
Nippon Printing Co., Ltd.
In 2013 the types of prints that can be created2013 年度 第 1 回 エッチング基礎講座

2013 Workshop #1: “The Essentials of Etching”

日程：

October 2013 the studio itself has been madeaccessible to the general public. Every Saturday,
people who are experienced in printmaking

受講者数：A コース：9 名 ／ B コース：8 名

Dates :
Course A : March 16 (Sat), March 23 (Sat), 2013
Course B : March 30 (Sat), April 6 (Sat), 2013
(Courses A and B were identical in content.)
Instructor : CCGA Curator
No. of students : Course A : 9 / Course B : 8

2013 年度 第 2 回 リトグラフ講座

2013 Workshop #2: “Lithography”

through attendance at CCGA’s workshops orotherwise, are able to use the studio, enabling

日程：2013 年 6 月 29 日（土）、7 月 6 日（土）、受講者数：9 名

Dates : June 29 (Sat), July 6 (Sat), July 13 (Sat),
July 20 (Sat), 2013
Instructor : Haruhiko Shimoyamada, Lithograph Artist
No. of students : 9in the studio were expanded through workshops
in lithography and silkscreening. Also, sincethem to undertake print production on acontinuous basis.
CCGA hopes that the print studio will be actively

A コース：2013 年 3 月 16 日（土）、3 月 23 日（土）全 2 日間
B コース：2013 年 3 月 30 日（土）、4 月 6 日（土）全 2 日間
（A コース、B コースとも内容は同じ）
講師：CCGA 学芸員

7 月 13 日（土）、7 月 20 日（土） 全 4 日間
講師：下山田晴彦（リトグラフ作家）

2013 年度 第 3 回 シルクスクリーン講座

2013 Workshop #3: “Silkscreening”

used by local citizens as a venue affording them
opportunities to become more deeply

日程：2013 年 11 月 3 日（日）、11 月 10 日（日）、

acquainted with graphic art.

講師：平栗 洋三（シルクスクリーン作家）

Dates : November 3 (Sun), November 10 (Sun),
November 17 (Sun), November 24 (Sun), 2013
Instructor : Yozo Hiraguri, Silkscreen Artist
No. of students : 9

11 月 17 日（日）、11 月 24 日（日） 全 4 日間
受講者数：9 名

78

Publications 2013 – 2014
出版活動

■ Graphic Art & Design Annual 12-13（表 1 ／表 4）■ ggg Books 104

ホワイ・ノット・アソシエイツ■ ggg Books 105

大宮エリー■ ggg Books 106

パーティー■ ggg Books 107

長嶋りかこ■ ggg Books 108

村越襄■ ggg Books 109

福島治■ ggg Books 別冊 10■ フルカラー

勝井三雄

カレル・マルテンス■ ヤン・チヒョルト■ トマシェフスキ展

世界を震わす詩学

ggg Books 104 Why Not Associates
ggg Books 105 Ellie Omiya
ggg Books 106 PART Y
ggg Books 107 Rikako Nagashima
ggg Books 108 Jo Murakoshi
ggg Books 109 Osamu Fukushima
ggg Books Special Edition -10 Mitsuo Katsui 1954 – 2013
Full Color Karel Martens
Jan Tschichold
Tomaszewski, The Poetic Spirit

79

3

アーカイブ事業
Archiving

DNP Foundation for Cultural Promotion

DNP Graphic Design Archives
DNP グラフィックデザイン・アーカイブ◆ポスターアーカイブ（ 2014 年 3 月現在）

◆ ＜人物アーカイブ＞シリーズ① 収蔵作家：226 名（国内作家：115 名、海外作家 111 名）［特別公開対談］② 総点数：11,233 点

永井一正 vs 横尾忠則

③ 2013 年 4 月〜 2014 年 3 月の受入れ状況「創造と健康 ― 病の神様に見守られて」＜日本＞
・浅葉 克己・若岡 伸也計

69 点・奥村 靫正・軍司 匡寛・窪田 新・齋藤 浩
・竹智 こずえ・永井 裕明・福島 治（2013 年 10 月 7 日）

＜海外＞

8点
54 点
1点
1点
1点
1点
1点
1点
1点

・フィリップ・アペロワ

・ホワイ・ノット・アソシエイツ

1点
1点
1点
1点
3点
1点
1点
48 点

計

57 点

・ヤン・バイトリク・ロナルド・クルショ
・ラドヴァン・イェンコ
・クロード・カーン
・ノーム
・ラルフ・シュライフォーゲル※

永井一正氏（85 歳）と横尾忠則氏（78 歳）の特別公開対談を開催。幼少期より病弱だったお二人は、現在に至るまで様々な病気を経験されてきた。そんな体験話を皮切りに、知ら※（3 点のうち 1点）※※

れざるプライベートな生活や健康法、さらには、病を乗り越え、生きる力やクリエイティブの源泉についてお話しいただいた。

※チューリッヒ・デザイン・ミュージアムより寄贈◆アーカイブ作品寄贈
該当なし◆アーカイブ作品貸出
該当なし◆Poster Archives (as of March 2014)◆“CREATORS FILE”Series① Artists represented: 226

Special Open Dialogue
Kazumasa Nagai vs. Tadanori Yokoo“Creativity and Health – Protected by the God of Sickness”
October 7, 2013(115 domestic, 111 from overseas)② Items in collection: 11,233③ Items received between April 2013 and March 2014
＜Domestic＞
・Katsumi Asaba＜Overseas＞

・Shinya Wakaoka

8
54
1
1
1
1
1
1
1

Total

69

・Yukimasa Okumura
・Tadahiro Gunji
・Arata Kubota
・Hiroshi Saito
・Kozue Takechi
・Hiroaki Nagai
・Osamu Fukushima◆Donations to the Archives
Not applicable◆Loans of Archived Works
Not applicable

82

・Philippe Apeloig

・Why Not Associates

1
1
1
1
3
1
1
48

Total

57

・Jan Bajtlik
・Ronald Curchod・Radovan Jenko
・Claude Kuhn
・Norm・Ralph Schraivogel※※ ( 1 of 3 )※※※Donated by The Museum für Gestaltung Zürich.

A special open dialogue was held between guests
Kazumasa Nagai (85) and Tadanori Yokoo (78). Bothdesigners say they have been prone to sickness eversince childhood, and they have experienced a varietyof illnesses during their lifetimes. Their talk began witha discussion of their respective bouts of illness andproceeded to reveal their hitherto unknown private
lives and ways of staying healthy. Finally, they also
spoke about the sources that enabled them to overcome their illnesses and live vigorous creative lives.

Yukimasa Okumura
Poster Archives
奥村靫正ポスターアーカイブ

奥村靫正氏の 40 年間にわたるデザイン活動の中で生まれたポスター作品 54 点をご寄贈いただいた。
奥村氏は、実験的なグラフィック表現といち早くコンピュータを駆使し、鮮烈なビジュアルを次々に世に送り出した。特に日本の音楽シーンに多大なる影響を与えた YMO や日本画の画力を生かした数々のポスターは、80 年代、90 年代を象徴する時代の鏡

1984

1987

1991

1993

1997

2012

として、貴重なコレクションとなった。

This year the DNP Foundation for Cultural
Promotion received a donation of 54 posters
created during Yukimasa Okumura’s 40 yearsof activity in design. Mr. Okumura produced a
succession of striking visuals derived fromexperimental graphic designs and, from early
on, use of a computer. In particular his numerous
posters for YMO, the innovative band that had
a major influence on Japan’s music scene, andhis works adopting the powerful strengths ofJapanese-style paintings constitute a valuable
collection that serves as a symbolic reflection of
the 1980s and 1990s.

1995

83

4

国際交流事業International Exchange

DNP Foundation for Cultural Promotion

時を超えた旅
カリ・ピッポグラフィックデザイナー、AGI ／フィンランド

初めてポーランドを訪れたのは、私がまだ学生の頃、1967 年のことです。ポ

しているポスターが紹介されています。テーマは、主に、文化、環境、あるいーランドのポスター・デザインの全盛期でした。私はアートギャラリーの真ん

は社会に関連するものです。ポスターは、大勢の人々に対して警告を発したり、中に放り込まれたかのように感じました。街の通りには、カラフルで魅力的、教育したりするには優れた方法です。しかし、ポスターは問題を解決するため

個性的なポスターがあふれていました。私は突然、グラフィックデザイナーとの手段ではありません。実際に起こっていることを受けて発せられるメッセー

して自分が目指したい方向を悟りました。ヘンリク・トマシェフスキ、ヤン・レジを、効果的に視覚に訴える形へと濃縮したものなのです。

ニツァ、ロマン・チェシレヴィチ、ヤン・ムウォドジェニェツといったデザイナ

ワルシャワ、ラハティ、富山、ブルノ、ショーモン、メキシコシティの各都市は、ーが、私の目を開かせてくれたのです。ポーランドのポスターは、芸術の方法

国際的なポスター都市としての評判を確立してきました。数十年をかけた営みと密接に結びついた方法論を私に示してくれました。

を通じて獲得した地位です。これらの都市に加えて、近年、モスクワ、テヘラ

数年後、私はヘルシンキで開催された大規模な日本ポスター展を見に行きましン、杭州が、新たなポスター都市として注目されつつあります。こうしたことた。そこで目にしたポスターの美術表現は、詩的で、思考を掻き立てるものがの全てが、ポスターに対する人々の強い信念を示しています。

あり、その仕上げや印刷も最高の品質でした。日本のポスターの思考のあり方

私は、ときに主催者として、また、参加者、審査員として、1980 年代以降の国は、ポーランドのシュールレアリスムとは全く異なるものでしたが、どちらも、際的なポスター・アートやその発展に携わる栄誉にあずかってきました。コン

言葉を失うほど美しいものでした。こうして、私は理解したのです。優れたポテストの審査の仕事は、いつも、とても刺激的です。どうしたら意見の一致をスターとは知的なものであり、ポスター本来の目的であるメッセージを、簡潔見いだし、最も優れた作品を表彰することができるのか。グラフィックデザイに、大胆に、そして独自の声で語りかけてくるものであるということを。

ンの分野においては、ただひとつの真実なるものはありません。デザインとは、どんな種類の植物でも成長することができる豊かな庭のようなものなのです。

日本

1983 年、フィンエアー（フィンランド航空）がヘルシンキと東京を結ぶ直行便

ワークショップの運航を開始しました。ちょうど同じ頃、武蔵野美術大学より、フィンランド・

何を、どのようにして、なぜ。全てのデザイナーは、こうした疑問に答えなけ

ポスター展を行いたいという企画の提案がありました。そこで私たちは、フィ

ればなりません。世界中の様々な大学で、教え、講義をし、ワークショップを

ンエアー東京行きの最初の便で作品を送ることに決めたのです。私自身にとっ開催することは、自分の中のデザイン原則を見直すという難しい挑戦を伴う仕ても、東京を訪れるまたとない機会だと思いました。

事です。それと同時に、学生たちがグラフィックデザイナーとして自らのアイ

東京では、刷り上がったばかりの亀倉雄策氏のポスター「ヒロシマ・アピールズ」

デンティティを確立することを支援する機会でもあります。今日の学生は、積が展示されていました。このとき私たちの誰もが、ポスター・アートが新しい極的で、オープンで、勤勉です。彼らの学習態度は、非常に前向きで、意欲古典になったと感じました。素晴らしいごちそうと、心づくしのもてなし、美的です。どこの学生たちも、高度な技術を持っています。しかし当然ながら、しい庭園で、田中さん、粟津さん、永井さん、福田さん、青葉さん、U.G. サ

視覚的思考を習得するには、より多くの時間がかかります。ワークショップでトーさんら多くの巨匠とご一緒した夕べは忘れられません。

は、プロセスが最も重要です。良い結果が得られたとしたら、それは、ちょっ

私は幸運でした。その後、私は数えきれないほど日本を訪れました。ddd ギとした嬉しいおまけなのです。

ャラリーやギンザ・グラフィック・ギャラリー (ggg) で催した個展は、私のキャ学校で高い教育を受けたからといって優れた芸術家になる保証はありません。

リアを飾るハイライトとなりました。

しかし、その後の成長のための良い基盤が得られることは事実でしょう。結局のところ、実際の作品に取り組むことが、最も勉強になるのです。

ポスターの現状
近年、ポスターの地位が低下してきたことについて、様々なことが言われていフレンドシップます。商業部門において、確かにそれは真実です。しかし、デザイナーたちが

AGI は、グラフィックデザイナーによる国際的グループです。現在、世界 37 カ

ポスターを作りたがっているということもまた、ひとつの真実です。ポスター

国から、約 450 名のメンバーが参加しています。年 1 回、100 名を超えるメンに情熱を傾けているデザイナーもたくさんいます。他方、新しい可能性も開け

バーが、世界の様々な地域で催される AGI のイベントで顔を会わせます。ビジてきています。低価格のデジタル印刷により、独自のものとして思いのままにュアル文化を形成し、その文化に目覚ましい影響を及ぼす作品を制作していポスター制作が行えるようになりました。いわゆるファインアートと応用芸術る仲間に会うのは、とても楽しい体験です。私たちはデザインの世界で、日々との間の境界が失われつつあります。

競い合っています。しかし結局のところ、最も価値ある報酬は、デザインの世

ビエンナーレでは、主に、コミュニケーションや美的品質が大きな役割を果た界で活動している人々との友情であると考えています。

86

Journey through the time
Kari Piippo
Graphic designer ＆ AGI / Finland

I was a young student when I visited Poland for the first time in 1967. It

Hangzhou are joining as new members. All of this proves strong belief

was a golden age of Polish poster design. It felt like I had fallen into thein poster.

midst of an art gallery. The streets were filled with wonderful, colourful

As an organizer, participant or member of the jury, I have had the privi-

and personal posters. In a flash I understood into which direction I

lege to follow international poster art and its development since thewanted to go as a graphic designer. Designers like Henryk Tomaszewski,

1980s. Working with the panel of judges in the competition is always

Jan Lenica, Roman Cieszlewics and Jan Mlodozeniec opened myinspiring: how to find common ground and reward the best works? Ineyes. Polish posters showed me a methodology that was closely

graphic design there is not one single truth. Designing is like a garden

related to artistic methods.

where all kinds of plants have room to grow up.

A few years later I saw in Helsinki large Japanese poster exhibition. The
aesthetic language of posters was poetic and thought-provoking, theWorkshops

finishing and printing of the highest quality. Japanese thinking differedWhat, how and why? Every designer has to answer those questions.

strongly from the Polish surrealism, but both they were stunningly beau-

Teaching, lectures and workshops at different universities around thetiful. I understood that a good poster is intelligent, and the poster says

world challenge to revise one’s own design principles. At the same it’swhat it is supposed to say, briefly, boldly, and with a voice of it’s own.

also a great opportunity to help students to find their own identity as agraphic designer. Today’s students are active, open and studious. TheirJapan

attitude on learning is very positive and enthusiastic. Technical skills

In 1983, Finnair opened a direct flight route from Helsinki to Tokyo.

are good everywhere. It is very understandable that the development

Around the same time The Musashino Art University offered to arrangeof visual thinking needs more time. In the workshops the process is thethe Finnish poster exhibition in their gallery. Our group decided tomost important thing, good results an extra reward.

export our works on the first flight to Japan ! I thought this would be forI know that academic schooling does not guarantee excellence but it isme a unique opportunity to visit Tokyo.

a good basis for further developement. At the end, it is actual work thatIn Tokyo, Mr. Yusaku Kamekura presented his just printed “Hiroshimateaches you the most.

Appeals” poster. We were unanimous that the poster art had received
a new classic. Great dinner and all kind of hospitality in a beautiful gar-

Friendshipden environment along with Mr. Tanaka, Awazu, Nagai, Fukuda, Aoba,

AGI is a large international family of graphic designers. We have mem-

U.G. Sato and many other masters made the evening unforgettable.

bers about 450 from 37 countries. Once in a year more than a hundred

I have been lucky. After that visit I have made a countless number ofmembers will meet in different parts of the world in the AGI event.

trips to Japan. One men shows in ddd gallery and ggg have been the

Since 1998 I have taken part in all congresses. It has been a great

absolute highlights of my career.

pleasure to meet colleagues whose works remarkably have shaped
and affected our visual culture.

Status of posters

We are used to compete in graphic design. In the end, the most valu-

In the recent years a lot has been said about the weak position of post-

able prize is the friendship with the people who are working in theers. In the commercial sector, this is true. It is also true that designers

world of design.

want to make posters. For many of us it is a passion. We can see also
positive development. Low-cost digital prints have opened up newopportunities for the production of posters on their own terms. Border
between fine art and applied art has been lost.
The Bienniales mostly introduce posters in which communication andaesthetic qualities play a major role. The themes are mostly related tothe culture, environment or society. A poster is a good way to warn andeducate the big audience. A poster, however, is not a solution to the
problem. It reacts to what happens, and concentrates the message
into an effective visual form.
Warsaw, Lahti, Toyama, Brno, Chaumont and Mexico City haveachieved a reputation as international poster cities. Over the decades
work has brought them this status. To this group Moscow, Tehran andフィンランド・ミッケリの自宅アトリエにて、松永真氏ほか
ラハティ国際ポスタートリエンナーレの国際審査員メンバーと。

Piippo’s home studio with juries of the Lahti Poster Triennial.

87

AGI Congress London 2013
September 22 – 27, 2013

AGI 総会ロンドン 2013

AGI（国際グラフィック連盟）本年の総会は、前年オリンピッ
クでおおいに盛り上がったロンドンで開催された。世界各国の第一線で活躍する AGI 会員が集うこの総会は、毎年ひとつのテーマの下に展開されるが、今回は dialogue（対話）となった。
「お茶しながら語らい合いましょう」という英国らしい趣向で、会員たちがカップ & ソーサーをデザインする企画展も開催された。AGI の重要な使命のひとつとして、次世代の教育・育成を掲げているが、2010 年から総会に合わせて実施されてきた AGI-OPEN（一般公開講座）は、その使命を具現化させる大切な活動として、年々盛り上がりをみせている。ロンドンでは、26 日－ 27 日の 2 日間、バービカン・セン
ター内のホールで実施されたが、2,000 席程のチケットが両日とも完売となる盛況ぶりであった。AGI 国際執行委員によると、会員の約 75 ％がなんらかの形で教育に携わっているという。グラフィックデザインの普及促進のために、AGI は
この貴重な財産を今後もっと有効活用することをめざしている。総会最終日、会員同士が食事しながら語らい合う場として用意されたのが、ロンドン自然史博物館の荘厳な中央ホール。巨大なディプロドクスの骨のたもとで、仕事の話、政治経済の話、アートの話、近況報告などが、にぎやかに交わされた。総会開催都市の歴史や文化遺産、食やトレンドなどに触れながら、会員同士が交流できるのも AGI ならではの醍醐味となっている。

2013 年入会（日本会員）佐野研二郎／植原亮輔
The 2013 AGI (Alliance Graphique Internationale) Congress
was held in London, site of the Olympic Games the previous
year. This annual event, which brings together AGI members
at the vanguard of their profession in countries all around theworld, adopts a different theme each time, and for 2013 thechosen theme was “dialogue.” In accordance with this theme,
an exhibition was simultaneously held of cups and saucers
designed by AGI members, a topic befitting its British setting– as if to say, “Let’s chat over tea.”
AGI views the education and cultivation of the next generation
to be one of its most important missions, and since 2010 “AGIOpen” – a series of courses open to the general public – havebeen held in conjunction with the Congress, arousing greatinterest as an event embodying that mission. In London, AGI
Open took place on September 26 and 27 at the Barbican,
and both days tickets for the Hall, which seats approximately
2,000, were completely sold out. According to the AGI
Executive Committee, roughly 75% of all AGI members are
involved in education in some way. In the future, AGI aims to
use this precious asset more effectively to further promote
graphic design.
On the last day of the Congress, members gathered in theCentral Hall of the London Natural History Museum to talkamong themselves as they dined. Sitting around the giant
Diplodocus skeleton here, they engaged in lively chatter about
work, about politics and the economy, about art, about theirrecent goings-on, etc., etc. One of the true highlights of AGI
Congresses is this robust interaction among members, allwhile becoming familiar with the history, cultural assets, food,trends and other aspects of the city where the event is held.
New Japanese Members Who Joined AGI in 2013:
Kenjiro Sano / Ryosuke Uehara

AGI 日本会員［ 2014 年 4 月現在：現役会員］（入会年）
永井 一正（1966）

新島 実（1998）

五十嵐 威暢（1981）

U.G. サト－（1998） 立花 文穂（2006）

勝井 三雄（1984）

佐藤 卓（1998）

葛西 薫（2006）
服部 一成（2011）

浅葉 克己（1987）＊日本代表 蝦名 龍郎（2001）

平野 敬子（2011）

松永 真（1988）

原 研哉（2001）

永井 一史（2011）

佐藤 晃一（1988）

北川 一成（2001）

佐藤 可士和（2011）

サイトウマコト（1994）

長友 啓典（2001）

葊村 正彰（2012）

松井 桂三（1997）

澤田 泰廣（2001）

福島 治（2012）

三木 健（1998）

杉崎 真之助（2001） 佐野 研二郎（2013）

中島 英樹（1998）

松下 計（2003）

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植原 亮輔（2013）

Japanese members of AGI [as of April 2014]( listed by date of induction)
U.G. Sato (1998 )Kazumasa Nagai (1966 )Taku Satoh (1998 )Takenobu Igarashi (1981)
Tatsuo Ebina ( 2001)
Mitsuo Katsui (1984 )Katsumi Asaba (1987 ) *Japan representative
Kenya Hara ( 2001)
Shin Matsunaga (1988 )Issay Kitagawa ( 2001)
Koichi Sato (1988 )Keisuke Nagatomo ( 2001)
Makoto Saito (1994 )Yasuhiro Sawada ( 2001)
Keizo Matsui (1997 )Shinnoske Sugisaki ( 2001)
Ken Miki (1998 )Kei Matsushita ( 2003 )Hideki Nakajima (1998 )Kaoru Kasai ( 2006 )Minoru Niijima (1998 )Fumio Tachibana ( 2006 )Kazunari Hattori ( 2011)
Keiko Hirano ( 2011)
Kazufumi Nagai ( 2011)
Kashiwa Sato ( 2011)
Masaaki Hiromura ( 2012 )Osamu Fukushima ( 2012 )Kenjiro Sano ( 2013 )Ryosuke Uehara ( 2013 )“Type Trip - The New Asian Graphic Design Exhibition”
at K11 art space
January 11 – March 9, 2014

ddd 企画展香港巡回「Type Trip - The New Asian Graphic Design Exhibition」
アジアの最先端グラフィックデザインを特集してきIn recent years “typographics ti:”, the public relations

た日本タイポグラフィ協会の広報誌『 typographics

magazine of the Japan Typography Association,ti: 』。 ddd で 2013 年 に 開 催 さ れ た 第 190 回 企 画 展

carried a series of special features introducing「type trip to OSAKA typographics ti: 270」では、
その斬新的な “ type trip（文字を巡る旅）” を、取材先のソウル、香港、シンガポール、台北、深圳、バンcutting-edge graphic design from around Asia. In
2013 ddd gallery, for its 190th exhibition, held “typetrip to Osaka – ‘typographics ti: 270’”. Here, exhibits
were reconfigured and displayed with the

コク、北京、大阪、8 つの都市のデザイナーの協力

cooperation of designers from the eight cities

を得てギャラリー空間に再構成・展示し、大好評を

covered in the series: Seoul, Hong Kong, Singapore,

博した。そして異なる都市間のアイデアや創造性を

Taipei, Shenzhen, Bangkok, Beijing and Osaka. The

体感できたこの展覧会の、さらなる拡大・展開を望exhibition at ddd, where visitors were able to sense

む各都市のデザイナーの声が集まり、今回の香港での開催が実現した。会場となった K11 では、開設以来の記録的大盛況で、多くの学生やデザイナーが集

firsthand the ideas and creativity of each location,
was enthusiastically received – so much so, thatdesigners from the various cities voiced interest in
further expanding and developing the original

まる中、カン・タイキュン氏、アラン・チャン氏、トexhibition. Their call was answered with the

ミー・リー氏ほか、 DNP となじみの深いデザイナー

organization of this exhibition in Hong Kong at K11.

達や日本からも多数のデザイナーが参加するなど、

During its run the exhibition attracted a record

貴重な文化交流が行われた。

number of visitors to the gallery, including many
designers and students. Participants included Kan

主催：K11
会場：香港 K11 art space
企画：Milkxhake（香港）、 OOO Projects（大阪）
協力：公益財団法人 DNP 文化振興財団

Tai-Keung, Alan Chan, Tommy Li, designers long

Organizer: K11

familiar to DNP as well as many designers from

Venue: K11 art space, Hong KongJapan, resulting in a rare and cherished opportunity

Planning: Milkxhake (Hong Kong), OOO Projects (Osaka)

for cultural exchange.

Cooperation: DNP Foundation for Cultural Promotion“ Tokyo TDC 2013 ” Traveling Exhibition
at The OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China
January 18 – March 11, 2014

「 TDC 展 2013」巡回展

中国・深圳 The OCT Art & Design Gallery

日本のみならず世界各国のデザイナーから注目される国際デザインコンペティション「東京 TDC 賞」。TDC 賞受賞作品とノミネート作品ならびに優秀作品を紹介する「 TDC 展」が、昨年に引き続き、中国・深圳の The OCT Art & Design Gallery
へ巡回した。
「 TDC 展 2013」での展示作品に、得票数こそ及ばなかったものの、東京 TDC 賞ならではのユニークな応募
作品を加え、規模を拡大して展示。同ギャラリーのデザイン顧問である王序（ワン・シュ）氏監修により、OCT 風味をプラスした展覧会となった。

The Tokyo TDC Awards are an international designcompetition that regularly attracts avid attention fromdesigners not only in Japan but around the world.
This year, for a second straight year the “Tokyo TDC
Exhibition,” which introduces the award-winningworks as well as nominated and other outstanding
works, traveled to The OCT Art & Design Gallery inShenzhen, China. The scale of the show was
expanded this year with the addition of entries thatfailed to garner sufficient votes but that neverthelessreflected the uniqueness of this special awards
competition. The exhibition was enhanced by thedistinctive “OCT taste” deriving from its curation by
Wang Xu, the gallery’s design advisor.
89

“Japanese Poster Artists – Cherry Blossom and Asceticism”
at Museum für Gestaltung Zürich
February 12 - May 25, 2014

日本・スイス国交樹立 150 周年記念 「日本のポスター展−咲き誇る美と潔さ」

1

チューリッヒ造形美術館
ポスターコレクション 部門、キュレーター
Dr. ベッティーナ・リヒター

ス、ビジュアルコミュニケーションにおける法則とスで開催された。今回のために新たに収集されたポ日本とスイスの国交樹立 150 周年を記念する文化事

魅了しました。会場を訪れた人は、次々に出会う現スターを含め、展示作品は、すべてチューリッヒ造形業として、チューリッヒ造形美術館では 2014 年春、代日本の姿、すなわち高度に現代的な中に数世紀に美術館の所蔵品で構成。財団から寄贈を行った田中

魅力的な日本のポスターの世界を紹介する作家展を及ぶ文化を内包した美的感覚に、衝撃の連続でした。

一光、永井一正、福田繁雄のポスターも多数紹介さ開催しました。当館のポスター・コレクション部門で

また企画展に合わせてワークショップや企画展でのれた。作品への理解を深める目的で、日本人作家のは日本の作品を多数収蔵しており、1979 年と 1993

討論会、 ガイド付きツアー、 コンサートも催され、

日本・スイス国交樹立 150 周年記念イベントの一環として、1950 年代から現在までの日本のポスター、約 80 作家／300 作品ほどを紹介する展覧会が、スイされているルールをことごとく無視したかのような表現方法は、年齢を問わず多くの人々の心をとらえ、生の声が収録されたインタビュー DVD『CREATORS

年にもそれらを紹介する企画展を開催しています。

スイス国内外から訪れた多数の人々が楽しいひと時

FILE 』（DNP 文化振興財団発行）などが上映され、ま今 回 は 1955 年 か ら 2012 年 の ポスタ ー 332 点 を 展

を過ごしました。

た、 ggg Books 全巻の閲覧コーナーも設置、 展覧

示し、専門家からも一般の方々からも好評を得まし

会と合わせて好評を博した。

た。 DNP 文化振興財団（東京）からは福田繁雄、永会場：チューリッヒ造形美術館

れ、今回の企画展において中心的な役割を果たしま

井一正、田中一光の 3 巨匠のポスター作品が寄贈さ
会期：2014 年 2 月 12 日－ 5 月 25 日した。 DNP 財団からはさらに、当館が今回の企画

主催：チューリッヒ造形美術館

展やコレクションに向けて現代ポスター作品を入手

共催：公益財団法人 DNP 文化振興財団

する際にも、多大なご尽力をいただきました。こう

展示作品数：332 点

して様々な世代のデザイナーの作品が一堂に集めら

入場者数：14,056 名

れ、私たちの目の前で互いに響きあう様を紹介することができたのです。作品に備わった詩的な官能性と神秘的なメッセージ、生意気で挑発的なニュアン

90

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3

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6

9

This exhibition was held in Zurich as part ofDr. Bettina Richterprovocative quality and dismissal of all the assumed

celebrations marking the 150th anniversary ofCurator, Poster Collection,

rules of visual communication gripped the large

diplomatic relations between Switzerland and Japan.

Museum für Gestaltung Zürich

public and appealed to visitors both young and old.

The show introduced approximately 300 posters by

The exhibition provided them with constantly

some 80 Japanese artists, spanning from the 1950s

As a cultural contribution to the 150th anniversary of

surprising encounter with contemporary Japan andto the present. All posters, including those newly

the establishment of diplomatic relations between

an aesthetic that on the one hand is entirelycollected for this exhibition, are part of the permanent

Japan and Switzerland, in spring 2014 the Museum

contemporary yet is embedded in a centuries-oldcollection of Museum für Gestaltung Zürich. The

für Gestaltung Zürich presented, once more, aculture. In addition the accompanying program withexhibition introduced many posters by Ikko Tanaka,fascinating look at Japanese posters. Tribute had

workshops, discussions in the exhibition, guided

Kazumasa Nagai and Shigeo Fukuda donated by thealready been paid to the rich collection of Japanese

tours and concerts attracted numerous visitors fromDNP Foundation for Cultural Promotion. “CREATORS

posters from the Museum’s poster collection in 1979

Switzerland and abroad.

FILE,” a DVD of interviews of Japanese artists

and 1993, this latest exhibition showed 332 posters

created by the Foundation, was shown as a way of

from the years 1955 to 2012 and delighted bothdeepening visitors’ understanding of the works on

experts and the general public. The donation of thedisplay. An area was also set up where visitors wereposter works of the three old masters, Shigeo

able to pore through the entire series of ggg Books,

Fukuda, Kazumasa Nagai and Ikko Tanaka, by thea feature that was well received.

DNP Foundation for Cultural Promotion in Tokyo wasa central support for this project. Equally, help

Venue: Museum für Gestaltung Zürich

provided by this foundation enabled contemporary

Dates: February 12—May 25, 2014

posters to be acquired for the exhibition and theOrganizer: Museum für Gestaltung Zürich

collection. In this way works by designers from

Co-organizer: DNP Foundation for Cultural Promotion

different generations could engage each other in a

Number of works on display: 332

fascinating dialogue. Their poetic sensuality andPhotos : 1- 5,7 Regula Bearth, ©ZHdK

Number of visitors: 14,056

mystical messages as well as their cheeky

Photos : 6,8,9 Johannes Dietschi, ©ZHdK

91

5

研究助成事業R e s e a r c h S u ppor t

DNP Foundation for Cultural Promotion

2013 - 2014 Financial Support Activities
2013 −2014 年度助成実績

1

対象

第 25 回すかがわ国際短編映画祭

主催

すかがわ国際短編映画祭実行委員会／

TargetOrganizers

須賀川市教育委員会

2

年月2013/5

金額

Sukagawa International Short Film Festival Executive Committee,
Sukagawa Board of Education

Date

May, 2013

30,000 円

Amount

JPY30,000

備考

短編映画フェスティバルおよびコンペ

Remarks

Short film festival and competition

対象

第 25 回田善顕彰版画展

TargetThe 25th Denzen Print Exhibition

主催

須賀川商工会議所青年部／

Organizers

須賀川市教育委員会後援

Sukagawa Chamber of Commerce Youth Division,
Sukagawa Board of Education

年月2014/2

金額

50,000 円

Amount

JPY50,000

須賀川出身の江戸期の銅版画家、亜欧堂田善（あおうどRemarks

Print contest for Sukagawa elementary and junior high school

備考

94

25th Sukagawa International Short Film Festival

Date

February, 2014

うでんぜん）顕彰を目的とする市内小中学生対象の版

students aimed at spreading recognition of copper plate print

画コンクールartist and Sukagawa native Aodo Denzen (1748-1822).

Review of ggg 2013- 2014
ggg 展覧会概要

TDC 展 2013

KM カレル・マルテンス

会期＝ 2013 年 4 月 4 日 ─ 27 日

会期＝ 2013 年 5 月 8 日 ─ 30 日

受賞作家＝○グランプリ＝ステファン・サグマ

後援＝オランダ王国大使館

ホワイ・ノット・アソシエイツ
予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

2013 ADC 展

会期＝ 2013 年 6 月 5 日 ─ 29 日

受賞作家＝○グランプリ＝佐藤卓＋中村勇吾＋

会期＝ 2013 年 7 月 4 日 ─ 29 日

○特別賞＝

作家略歴＝ 1961 年オランダのアーネム芸術工

作 家 略 歴 ＝ ロイヤル・カレッジ・オブ・ア ート

小山田圭吾○ TDC 賞＝新世界タイポ芸大学卒業。以降、フリーのグラフィックデザ

（RCA）同級生であるアンディ・アルトマン、 デ吾、植原亮輔＋渡邉良重 ○原弘賞＝葛西薫研究会（岡澤慶秀・塚田哲也・秀親）、フェリク

イナーとして、タイポグラフィを専門に活動をイヴィッド・エリス、ハワード・グリーンホルグ＜以下 G8 にて展示＞○ ADC 賞＝河合雄流＋平ス・ファエフリ、エーリヒ・ブレヒビュール、栗続ける。クライアントワークに加えて、常に印が、 1987 年卒業と同時に領域横断デザイング

山浩司、関口現＋髙崎卓馬、真下淳＋浅葉球＋

林和夫、スタンリー・ウォン（アナザーマウンテ

刷作品や立体作品の制作に勤しむ。書籍や印刷

ループ、 ホワイ・ノット・アソシエイツを設立。

早川倫永、池澤樹＋鞍掛純一、河合雄流、小杉ンマン） ○タイプデザイン賞＝アン・サムヨル

物のほか、切手、テレフォンカード等のデザイ

以来 25 年にわたり、伝統的なグラフィックデザ

幸一＋山本一磨＋橋爪慎一郎、富田光浩＋梶原○ RGB 賞＝コーエン・ヴァン・バーレンン、建築物のサイン計画やタイポグラフィック

インの枠を飛び越える革新的作品で知られる。

道生＋牧野伊佐夫、八木義博＋フィリップ・ワ

イスター & ジェシカ・ウォルシュ
仲條正義、 葛西薫

○ ADC 会員賞＝佐藤卓＋野間真

展示概要＝先端的なタイポグラフィ作品が一堂

壁 面 な ど も 手 が け る。 主 な 受 賞 に、 H.N. ヴェ

様々なメディアを使った実験精神を、CI 、モーイズベッカー、岡田善敬、サノ☆ユタカ＋田島に 会 す る 国 際 コンペティション「東 京 TDC 賞」

ルクマン賞（93 年）、A.H. ハイネケン芸術賞（96

ショングラフィックス、T V-CM、エディトリアル、一成（東京タイプディレクターズクラブ）の成果を紹年）、ゲリット・ノルツィ賞（2012 年）ほか。

出版、 環境デザインなどに展開させることで、

展示概要＝ ADC（東京アートディレクターズク

介する TDC 展。 2012 年秋の公募に寄せられた

展示概要＝オランダを代表するグラフィックデ

既成概念を破ってきた。

ラブ）は、 1952 年の創立以来日本の広告・デザ

3,015 点（国内 2,006、海外 1,009）の応募作から 厳 正 な 審 査 に よ って 選 ば れ た「 東 京 TDC 賞
2013」。 こ の 受 賞 10 作 品 を はじ め、 ノミネ ー
ト作品、優秀作品を合わせた 125 作品を展覧。

ザイナーの日本初の個展。一階はアムステルダ

展示概要＝彼らの表現の基盤である斬新なタイインを牽引する活動を続けており、会員により毎 年、 先 鋭 的 か つ 実 験 的 な 作 品 が 選 定 さ れ るが、本年度もグランプリの映像作品をはじめ、ポスターやハングルのタイプデザイン、ユニー

ムと東京の時差／距離感を示す 8 連の大時計な

ポグラフィを壮大なスケールで展開した 2012

選 出 さ れ る ADC 賞 は、 そ の 年 の 日 本 の 広 告・どの実験作品や、彼の作品にもしばしば使用さ年のパブリックアート作品「コメディ・カーペッ

デザイン界の最も名誉あるものの一つとして注れ る 日 常 生 活 の 中 で 見 つ け て き た フ ァ ウン

ト」
（ アーティスト、ゴードン・ヤングとのコラボ目を集める。 2013 年度 ADC 賞は、12 年 5 月かド・オブジェ 等を用いて、 ggg の空間で彼のスレーション）など最近の話題作を始め、スタジ

ら 13 年 4 月までの 1 年間に発表された多ジャン

タジオを再現した壁面や展示台のインスタレー

オ設立からの 25 年間の多ジャンルにおよぶ代ションを展開。地階では長年にわたりデザイン

表的な仕事の数々を紹介。長年にわたり第一線

ル に お よ ぶ 約 8,500 点 の 応 募 作 品 の 中 か ら、
76 名の会員によって厳正な審査が行われ選出

クなデザインプロジェクトなど幅広いジャンル責任者として携わってきた建築誌『OASE』全号

で活躍を続け、東京 TDC グランプリを 3 度受賞された。本展ではこの審査会で選ばれた受賞作の作品が集まり会場を埋めた。

の展示など、実際のクライアントワークを紹介。

するなど日本でも評価の高いホワイ・ノット・ア

品と優秀作品を、 ggg［会員作品］、 G8［一般作Tokyo Type Directors Club
Exhibition 2013
Dates = April 4 – 27, 2013
Award Winners = Grand Prix: Stefan Sagmeister& Jessica Walsh; Special Prize: Masayoshi Nakajo,
Kaoru Kasai; TDC Prize: Shinsekai Type Study
Group (Yoshihide Okazawa, Tetsuya Tsukada,
Hidechika), Felix Pfäffli, Erich Brechbühl, Kazuo
Kuribayashi, Stanley Wong (anothermountainman);Type Design Prize: Ahn Sam-yeol; RGB Prize:
Cohen Van Balen
Exhibition Overview = Tokyo Type Directors Club
Exhibitions present the results of an open international design competition organized annually by the
Tokyo Type Directors Club (TDC). The 2013 showfeatured a total of 125 works selected from among
3,015 entries (2,006 from Japan and 1,009 fromoverseas) submitted in autumn 2012. These
included the 10 winners of the 2013 TDC Awards
plus other nominated works and other outstanding
entries. Every year the judges select works that areboth cutting-edge and experimental, and this year
was no exception. The gallery was filled with works
spanning diverse genres: from the Grand Prixwinning video to posters, type design for Korean
Hangul, a unique design project, etc.

Design: Ralph Schraivogel

その二つの面を見せることで、マルテンス作品

ソシエイツの、大胆さとダイナミクスを持ち合品］の 2 会場で紹介。今年もグラフィック、広告の真髄に迫る展示となった。

わせた自在な世界を感じる内容となった。

の最高峰に輝く作品の数々が勢ぞろいした。

KM Karel Martens

Why Not Associates – We Never Had
a Plan So Nothing Could Go Wrong2013 Tokyo Art Directors Club

Dates = May 8 – 30, 2013
Support = Embassy of the Kingdom of theNetherlands
Artist Profile = Graphic designer Karel Martens
completed his education at the Arnhem Academyof Art and Industrial Art (Holland) in 1961. Since
then he has worked as a freelance graphic designer, specializing in typography. In addition to commissioned works, throughout his career he hascreated printed and three-dimensional works.
Besides books and printed matter, he has designed
stamps, telephone cards, signage, etc. Among his
major awards have been the H. N. Werkman Prize(1993), the Dr. A. H. Heineken Prize for the Arts
(1996), and the Gerrit Noordzij Prize (2012).
Exhibition Overview = The ground floor of thegallery contained experimental works such as aseries of eight large clocks indicating the time difference and sense of distance between Amsterdam
and Tokyo. Also, using “found objects” from everyday life of the kind Martens often uses in his works,
the venue incorporated walls recreating his studioand an installation of display tables. The downstairs
gallery introduced his graphic works, including allissues of the architectural magazine “OASE” forwhich Martens has long been in charge of design.
By showing these dual aspects of his works, theexhibition gave a vivid picture of the quintessenceof Martens’ design achievements.

Dates = June 5 – 29, 2013
Artist Profile = On leaving the Royal College of Art
in 1987, fellow graduates Andy Altmann, David Ellisand Howard Greenhalgh immediately formed themulti-disciplinary design group Why Not Associates.
For over 25 years Why Not Associates have become
known for creating innovative work that pushed theboundaries of traditional graphic design. They haveachieved this by a love of experimenting in manydifferent media and applying it through corporate
identity, motion graphics, television commercials
direction, editorial design, publishing and environmental design.
Exhibition Overview = The exhibition introduced
widely acclaimed works of recent vintage such as“Comedy Carpet,” a work of public art created in2012 (in collaboration with artist Gordon Young)highlighting, on grand scale, their innovative typography which serves as the basis of their creative
expression. Also on show were many of Why Not
Associates’ representative works in diverse genresfrom their 25-year track record. Throughout thislong period they have consistently maintained aprominent position in their field, enjoying high acclaimin Japan as demonstrated by their winning of three
Tokyo TDC Grand Prizes. This show captured theirbold and dynamic artistic world brilliantly.

Design: Karel Martens
Collaboration with Toshimasa Kimura

Design: WHY NOT ASSOCIATES
Calligraphy: Katsumi Asaba

Dates = July 4 –29, 2013
Award Winners = Grand Prix: Taku Satoh + Yugo
Nakamura + Keigo Oyamada; ADC Members Award:
Taku Satoh + Shingo Noma, Ryosuke Uehara +Yoshie Watanabe; Hara Hiromu Award: Kaoru Kasai;
ADC Award (shown at Creation Gallery G8): Takeru
Kawai + Koji Hirayama, Gen Sekiguchi + Takuma
Takasaki, Atsushi Mashimo + Q Asaba + Tomoe
Hayakawa, Tatsuki Ikezawa + Junichi Kurakake,Takeru Kawai, Koichi Kosugi + Kazuma Yamamoto+ Shinichiro Hashizume, Mitsuhiro Tomita + Michio
Kajiwara + Isao Makino, Yoshihiro Yagi + Philippe
Weisbecker, Yoshinori Okada, Yutaka Sano +Kazunari Tajima
Exhibition Overview = Since its founding in 1952,
the Tokyo ADC has continuously undertaken
activities to promote advertising and design in Japan.
The Tokyo ADC Awards garner attention as one of
the highest honors presented in Japan’s advertisingand design fields each year. The 2013 award winners were chosen by 76 members from roughly
8,500 entries in numerous genres released between
May 2012 and April 2013. The award-winning andother outstanding works were shown at two venues:
ggg (works by ADC members) and G8 (works by
non-members). Together they offered visitors a richpanorama of the year’s most brilliant achievementsin these fields.

Design: Hiroaki Nagai

95大宮エリー展

PARTY そこにいない。展

長嶋りかこ展［Between human and nature］

ヤン・チヒョルト展

会期＝ 2013 年 8 月 5 日 ─ 28 日

会期＝ 2013 年 9 月 4 日 ─ 28 日

作家略歴＝ 1975 年大阪生まれ。広告代理店勤

作家略歴＝ 2011 年設立。伊藤直樹、清水幹太、

会期＝ 2013 年 10 月 3 日 ─ 28 日

監修＝白井敬尚

務 を 経 て 2006 年 に 独 立。 映 画 監 督、 脚 本 家、

中村洋基、川村真司の四人のクリエイティブデ

作 家 略 歴 ＝ 1980 年 生 ま れ。 グラフィックデザ

副監修＝マルチン・F・ル クールトル

作家、演出家、 CM ディレクター／プランナー、ィレクターが率いるクリエイティブラボ。インイナー／アートディレクター。
「 ラフォーレ原宿」

作家略歴＝ 1902 年ライプツィヒ生まれ。 タイ

さらにはテレビでの音楽番組 MC にラジオパー

ターネットの進化による社会の「ネットワークの年間広告グラフィック、坂本龍一氏の YCAM

ポグラファ、カリグラファ。ライプツィヒ美術

ソナリティなど多方面で活躍。近年では言葉と化」と「グローバル化」に対応した、ビジュアル、造形によるインスタレーションの体験型個展がコミュ ニケ ー ション、 プロダクト、 サ ー ビス、

10 周年記念祭ライブイベントのポスターデザイン、「 YVAN VALENTIN」の パッケ ー ジデザイン

よび特待生としてヴァルター・ティーマンに学話題になるなど枠に捉われないバラエティ豊か

イベント、コンテンツ、空間など、デジタルのなど、グラフィックデザインを基軸に、ブランぶ。数多くの書籍やポスターのデザイン、『 新しな活動を続けている。

技術を活用したデザインを行う。東京とニュー

ディング、CI 、VI 、ファッションデザイン、プロ

いタイポグラフィ』、『 タイポグラフィ形成』を始

会期＝ 2013 年 11 月 1 日 ─ 26 日

書籍アカデミー、ドレスデン美術工芸学校、お展示概要＝一階では大宮氏が手がけた映像作品

ヨークにオフィスを構え、世界の様々な課題やダクトデザイン、広告などを手がける傍ら、パめとする著書、戦後のペンギンブック社でのブを、CM、テレビドラマ、舞台、映画、プロモークライアントのニーズにも対応、国際的な評価

ーソナルワークとして現代美術家の宮島達男氏

ックデザイン、 Sabon などの書体デザインと、

ションビデオなど、テーマごとに来場者が iPadも高い。

らと「 PEACE SHADOW PROJECT」を行う。

その広範な活動で 20 世紀のタイポグラフィに大で視聴出来るようにするとともに、各作品のキ展示概要＝ネットワーク化が進んだ現代の社会

展示概要＝展覧会のテーマは「人と自然の間」。

きな影響を与えた。 1974 年没。

ャプチャ画像をキャンバス出力したものを額装では「そこにいる」ということが必ずしも重要でシンプルかつダイレクトにメッセージを伝える

展示概要＝デザイン史、特にタイポグラフィ史における最重要人物の一人、ヤン・チヒョルト

し、壁面いっぱいに展示、美術館のような雰囲はないかもしれない。その場にいなくても、いアイデアと、アバンギャルドで女性らしい繊細さ気を演出した。地階では展示空間を大胆に使用

ろいろなことを見たり、聞いたり、体験するこを併せ持つアートディレクションで知られる長の日 本 初と な る 展 覧会。 マルチン・F・ル クー

し、空と神様をテーマにした壁画と、龍と雲のとが出来る。そんな「そこにいない」ことを切り嶋氏の代表的な仕事の数々を紹介するとともに、ルトル氏を始めとする個人コレクター 6 名の協

迫力あるインスタレーションによる新作を発表。

口に、時間と場所の制約から自由になれるとい一 階 で は 自 身 が 手 が け る ブランド「 HUMAN_

力により集められた、ポスター、書籍を中心と7 年間の OL 時代と独立後の 7 年間に手がけた膨

うネットワーク化社会の本質を突いた実験的な

NATURE」の洋服を発表。都市の日常のなかさする 350 点余りに及ぶ珠玉のチヒョルトデザインを紹介。その圧倒的なボリュームで、チヒョ大な仕事を振り返る展覧会となった。また会場

作品を展示した。単に鑑賞するのではなくイン

まざまな角度で「自然」を意識するということをで貸出しを行った大宮氏本人が思いを込めて語

タラクティブに体験をする。 PART Y が設立以テーマにつくった、生活に身近な 身にまとうルトの生涯にわたる活動とそこに込められた哲ってくれる全作品音声ガイドも大好評だった。

来手がけてきた数々のデジタル技術を駆使したもの は実際に会場で試着、購入も可能。展覧

学を展望できる内容となった。

取組みを活かしたユニークな展示空間となった。

会としてはユニークなその試みも話題となった。

Ellie Omiya Exhibition

PARTY Not There. Exhibition

Rikako Nagashima Exhibition:“Between human and nature”

Dates = August 5 – 28, 2013
Artist Profile = Born in Osaka in 1975, Ellie Omiya
worked for an advertising agency before goingfreelance in 2006. She wears a multitude of hats:as film director, scriptwriter, author, producer, commercial film director and planner, T V emcee andradio personality, among others. In recent years she
has continued to be active in a boundless variety
of fields, one of her most talked-about endeavors
being a “hands-on” solo exhibition featuring an
installation of words and shapes.
Exhibition Overview = The first floor of the gallery
introduced Ms. Omiya’s video works, with visitors
provided with iPads on which they could watch hercommercials, TV dramas, films, promotional videos
and other works arranged by theme. Captured
images of her works, output on canvas, were framedand displayed on the walls in the manner of an art
museum. In the downstairs gallery, Ms. Omiya madebold use of the display space to show new works:
wall paintings on the themes of the sky and god,
and a dynamic installation of a dragon and clouds.
The exhibition served as a retrospective of theenormous volume of works Ms. Omiya made during
her seven years working for a company and sevenyears as a freelancer. The audio guide loaned tovisitors, in which Ms. Omiya personally spoke about
all her works, was especially well received.

Dates = September 4 – 28, 2013
Artist Profile = Established in 2011, PART Y is acreative lab led by four creative directors: Naoki Ito,
Qanda Shimizu, Hiroki Nakamura and Masashi
Kawamura. In response to the networking andglobalization of society as the Internet evolves, they
perform design work employing digital technology
in areas including visuals, communication, products,
services, events, contents and space. Their work
has received high international acclaim, and to meetthe needs of clients and projects worldwide PARTY
has offices in both Tokyo and New York.
Exhibition Overview = In today’s highly networked
society, “being there” is perhaps not necessarily ofgreat importance. Even without physically being
someplace, today it’s possible to see, hear andexperience things of all sorts. For their exhibition,
PART Y focused on this notion of “not being there”
with a show of experimental works at the essenceof networked society, free from constraints of timeand place. The exhibition was a place not to admire
their works but rather to interact with them. The
result was a unique display space availing of PARTY’s
numerous forays in digital technology since theirestablishment.

Design: Issay Kitagawa

Design: PARTY

96

Dates = October 3 – 28, 2013
Artist Profile = Graphic designer and art director
Rikako Nagashima was born in 1980. Her work
centers on graphic design, exemplified by theannual advertising graphics for Laforet Harajuku,
poster design for Ryuichi Sakamoto’s live event andpackaging design for Yvan Valentin. But she also
works broadly in other areas such as branding, CI,
VI, fashion design, product design and advertising.
On a private basis she is involved in the Peace
Shadow Project together with contemporary artist
Tatsuo Miyajima et al.
Exhibition Overview = The theme of Ms. Nagashima’s exhibition was “Between human and nature.”
The show introduced a large number of the mostprominent works of this designer who is known for
her ideas that convey messages simply anddirectly, and for her art direction combining avantgarde taste and feminine delicacy. In the groundfloor gallery she showed her private brand of clothing, “HUMAN_NATURE.” She creates it on thetheme of maintaining an awareness of Nature fromvarious angles in our daily urban lives, and visitors
were able to try on and purchase Ms. Nagashima’s
creations made, she said, as “things to be worn ineveryday life.” This undertaking, which was very
unusual for an exhibition, also garnered wide interest.

Design: Rikako Nagashima

Jan Tschichold
Dates = November 1 – 26, 2013
Supervision = Yoshihisa Shirai
Supervisory Assistance = Martijn F. Le Coultre
Artist Profile = Typographer and calligrapher Jan
Tschichold was born in Leipzig, Germany in 1902.
He attended the Leipzig Academy of Art and Book
Production and the Dresden School of Arts andCrafts and studied privately under Walter Tiemann.
His broad-ranging activities – from books such as
Die neue Typographie ( The New Typography) andTypographische Gestaltung (Typographic Design),
to book design work for Penguin in the postwar
years, to typeface designs for Sabon, etc. – madeTschichold one of the most influential forces in 20th
century typography. He died in 1974.
Exhibition Overview = This was the first exhibitionin Japan dedicated to Jan Tschichold, one of themost important creative artists in the history ofdesign, especially typography. The exhibition
introduced more than 350 of Tschichold’s outstanding works, particularly posters and books, assembled with the cooperation of six private collectors,
including Martijn F. Le Coultre. The overwhelming
volume of Tschichold’s output on display enabled
visitors to gain an overview of his lifelong activities
and their underlying philosophy.

Design: Yoshihisa Shiraiトマシェフスキ展 世界を震わす詩学

勝井三雄展 兆しのデザイン「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

明日のデザインと福島治［Social Design & Poster ］

会期＝ 2013 年 12 月 2 日 ─ 25 日

会期＝ 2014 年 1 月 9 日 ─ 31 日

会期＝ 2014 年 2 月 6 日 ─ 28 日

後援＝ポーランド広報文化センター

作家略歴＝ 1931 年東京生まれ。東京教育大学

作家略歴＝佐藤雅彦：東京藝術大学大学院映像

会期＝ 2014 年 3 月 6 日─ 31 日

監修＝矢萩喜從郎卒業。味の素株式会社を経て 1961 年勝井デザ研究科教授／慶應義塾大学環境情報学部客員教

作家略歴＝ 1958 年生まれ。日本デザイナー学

副監修＝フィリップ・ポンゴフスキ

イン事務所設立。ビジュアルデザイン、主に情授。独自の方法や考え方で、映像、アニメーショ

院広島校卒業後、上京。浅葉克己デザイン室を作家略歴＝ 1914 年ワルシャワ生まれ。 デザイ

報をグラフィックデザインに成立させる可視領

ン、グラフィック、教育方法、脳科学と表現の経 て 1985 年 ADK 入 社。1999 年 福 島 デザイン

ナー、イラストレーター、風刺画家。ワルシャ

域に関わる。数々の万博のアートディレクション研究など、分野を超えた活動を行っている。齋

設立。2010 年より デザインにおける社会貢献の

ワ美術アカデミーで学び、ワルシャワ国際ポスなどを始め、デザイン教育やインターナショナ

藤達也：1979 年生まれ。映像技術やコンピュー可能性 を探求するため、数多くのソーシャルプ

タービエンナーレ金賞等を受賞し、ロンドン王

ル・コンペティションの審査員など幅広く活動。

タ・プログラミング、電子工学を駆使した展示設

ロジェクトを企画、実施している。障がい者アー

立美術学院より名誉ロイヤルデザイナーに任命

国内外での受賞多数。東京 ADC 会員、 JAGDA

計、広告・舞台演出を行う一方、人間に潜在してトライブラリー「Artbility」の活動支援を始め、東日本大震災の被災地支援活動として「UNICEFされる。ワルシャワ美術アカデミーで教授を務

理事、 AGI 会員、武蔵野美術大学名誉教授。

いる知覚・認知能力を発掘することによって新め、ポーランドのみならず世界からアトリエに

展示概要＝一階では勝井氏が長年にわたり取りしいメディア表現の可能性を研究模索している。

祈りのツリープロジェクト」、「JAGDA やさしい

来た学生にも教え、大きな影響を与えたポーラ

組んできた視覚に関する問題を、ポスター作品

展示概要＝佐藤雅彦氏と齋藤達也氏がこの数年

ハンカチ展」などの企画、実施を行っている。

ンドポスター界の巨匠。 2005 年没。

と、壁面 3 面を大胆に使用した迫力ある映像イ

来「指（身体）とグラフィックデザインの新しい

展示概要＝一階では、これまで手探りで生み出

展示概要＝トマシェフスキの子息であるフィリンスタレーションで表現。合わせて新作の大型関係」を探求してきた中で生まれた新しい表現、してきたソーシャルプロジェクトの数々を始め、ップ・ポンゴフスキ氏の協力を得て、氏の貴重本『ゆらぎとゆらぎ』を展示した。地階では半世

新しい表象、新しい可能性を、会場内のさまざ

素晴らしい活動を行っている NPO にデザイン

な所蔵作品の中から、代表的なポスター 101 点、紀におよぶ勝井氏の膨大な仕事の中からポスタ

まなグラフィックに、「 指を置く」という単純なの力で寄付を集める、新しく立ち上げたプロジ

ポスターの原画、ドローイング、雑誌カバーなーとエディトリアルの代表的な作品を厳選して所作を行うことで体感してもらう展覧会。紙のェ クト「GIFTHOPE」を 中 心 に 紹 介、 実 際 に 会

ど 36 点を、一階から地階へ、ほぼ年代順に紹介。

紹介。黒い壁面にはポスター作品、表面に黒いグラフィックは反応・変化しないが、「 指を置く」

場で来場者が T シャツのデザインをして応募出来る試みを行った。地階では、世界ポスタート

ポ ー ランド 派 ポスタ ー の 草 分 け 的 な 存 在 で あ

砂を敷き詰めた展示台には 100 点のエディトリ

だ け で 鑑 賞 者 の 内 部 に 新し い 表 象 が 立 ち上 がり、 20 世紀の ポスター 史やそ の 後の世 代 の デアル作品が整然と並び、その黒で統一された静る。その体験の不思議さは大きな注目を集め、リエンナ ー レトヤマ で グランプリ を 受 賞し た

ザイナー達に、計り知れない影響を及ぼしたト謐な展示空間も注目を集めた。

会期中多くの来場者で賑わった。

「オイディプス王」など、 25 年の長きにわたって手がけてきた劇団山の手事情社の公演ポスター

マシェフスキの本質に迫る展示となった。

を一挙公開した。

Tomaszewski, The Poetic Spirit
Dates = December 2 – 25, 2013
Support = Instytut Polski w Tokio
Supervision = Kijuro Yahagi
Supervisory Assistance = Filip Pagowski
Artist Profile = Henryk Tomaszewski, designer,
illustrator and satirical artist, was born in Warsaw,
Poland in 1914. He studied at the Warsaw Academyof Fine Arts, won numerous prizes including Gold
Prize at the International Poster Biennale in Warsaw,
and was bestowed the title of Honorary Royal
Designer for Industry by the Royal Society of Arts
in London. Tomaszewski also taught at the Warsaw
Academy of Fine Arts. In view of his great influence,
today he is widely acknowledged as the grandmaster of Polish poster art. He died in 2005.
Exhibition Overview = The exhibition – gleaned
from the invaluable collection of Tomaszewski’sson, Filip Pagowski – brought together 101 ofTomaszewski’s posters augmented by 36 additional items including his original poster images,
drawings and magazine covers. These were displayed in near chronological order starting from theground floor gallery and continuing to the downstairs
venue. As one of the pioneers of Polish poster art,
Tomaszewski had an immeasurable influence on
20th century poster history and on designers of thesubsequent generation, and this exhibition provided visitors a glimpse at the essence of his genius.

Design: Kijuro Yahagi

Mitsuo Katsui Exhibition– Design of Symptom“Putting Finger”
Masahiko Sato + Tatsuya Saito

Osamu Fukushima and the Future of
Design: Social Design & Poster

Dates = January 9 – 31, 2014
Artist Profile = Mitsuo Katsui was born in Tokyo in
1931. After graduation from Tokyo University of
Education, he initially worked for Ajinomoto until heestablished his own design office in 1961. His fieldis visual design, primarily focused on visually infusing information into graphic design. His range ofactivities is remarkably wide, including art directionof numerous expositions, design education, andserving as a judge at international competitions. He
is a member of Tokyo ADC and AGI and serves asa director of JAGDA. He is Professor Emeritus atMusashino Art University.
Exhibition Overview = The ground floor gallery was
devoted to Mr. Katsui’s long involvement in visualdesign, including posters as well as a dynamic
visual installation making bold use of three wall
surfaces. Also on display was Mr. Katsui’s new
outsize book, Yuragi to yuragi (Fluctuations). The
downstairs gallery displayed an array of his posters
and representative editorial works, carefully selected from the enormous body of his works createdover the course of half a century. The posters werehung on black walls, and 100 editorial works were
neatly arranged on display tables on the surface of
which black sand had been laid out. The tranquil
exhibition space, made uniform with black, also
attracted great attention.

Dates = February 6 – 28, 2014
Artist Profiles = Masahiko Sato is a Professor in
the Graduate School of Film and New Media at
Tokyo University of the Arts. Using his own methods
and approaches, Mr. Sato undertakes activities
transcending the parameters of any one specificfield, his interests encompassing film and video,
animation, graphics, education methods, neuroscience and expression-related research. Tatsuya
Saito, born in 1979, delves in video technology,
computer programming, display design employing
electronics, advertising and stage production. He
also explores new possibilities in media expression
by probing human beings’ inherent perceptual andcognitive capabilities.
Exhibition Overview = In recent years MasahikoSato and Tatsuya Saito have been probing new
relationships between graphic design and fingers,
i.e. the human body, and in the process they havegiven birth to new modes of expression, new representations and new possibilities. In this exhibition,
visitors could experience these for themselves by
the simple gesture of placing their fingers, literally,on various graphic works set out throughout thegallery. Although the paper graphics undergo neithera reaction nor change, the visitor produces new
representations simply by the act of placing fingers.

Dates = March 6–31, 2014
Artist Profile = Osamu Fukushima was born in
1958. After graduating from the Hiroshima branchof Nippon Designers School, he relocated to Tokyoand joined the design office of Katsumi Asaba. He
remained there until 1985 when he joined ADK,
staying there until he went freelance in 1999. Since
2010, looking for possible ways of making social
contributions through design, Mr. Fukushima hasplanned and carried out numerous social projects.
These include two activities in support of regions
affected by the Great East Japan Earthquake:
UNESCO’s “Prayer Tree Project” and the JAGDA
exhibition “Handkerchiefs for Tohoku Children.”
Exhibition Overview = The first-floor gallery was
devoted to the many social projects Mr. Fukushima
has launched in recent years, with special focus on“GIFTHOPE,” a new project that aims to use thepower of design to generate donations to NPOs
that are performing outstanding activities. Visitors
were offered the chance to design a T-shirt as partof a competition. The downstairs gallery displayed
all of the publicity posters that Mr. Fukushima
designed over a period of 25 years for the Yamanote
Jijohsha Company theater troupe, including his“Oedipus the King” poster that won the Grand Prix
at the 2012 International Poster Triennial in Toyama.

Design: Mitsuo Katsui

Design: Masahiko Sato + Masaya Ishikawa

Design: Osamu Fukushima

97Review of ddd 2013- 2014
ddd 展覧会概要

GRAPHIC WEST 6

大阪新美術館建設準備室デザインコレクション
熱情と冷静のアヴァンギャルド
会期＝ 2014 年 1 月 17 日 ─ 3 月 5 日[ デー デー デー ジー ] グルーヴィジョンズ展

2013 ADC 展

groovisions Exhibition: “dddg”

2013 Tokyo Art Directors Club Exhibition

会期＝ 2013 年 3 月 12 日 ─ 4 月 26 日
Dates = March 12 – April 26, 2013

会期＝ 2013 年 9 月 10 日 ─ 10 月 25 日
Dates = September 10 – October 25, 2013

Design: Groovisions

Design: Hiroaki Nagai

TDC 展 2013

大宮エリー展Tokyo Type Directors Club Exhibition 2013

Ellie Omiya Exhibition

会期＝ 2013 年 5 月 14 日 ─ 6 月 28 日
Dates = May 14 – June 28, 2013

会期＝ 2013 年 11 月 5 日 ─ 12 月 20 日
Dates = November 5 – December 20, 2013

Design: Ralph Schraivogel

Design: Issay Kitagawa

特別協力＝大阪新美術館建設準備室
展示概要＝近現代美術・デザインに特化した新しい美術館の整備を目指す大阪新美術館建設準備室。そのデザインコレクションは質量とともに日本トップクラスの評価を受けている。今年の GRAPHIC WEST は、このコレクションから、

1920 年代のモダンデザイン発展期から戦後のモダンデザイン成熟期までの作品群を展示しました。
デザイナーが挑んだ「世界を＜変える＞」と「世界を＜生成する＞」。革命と戦争に挟まれたロ
シアアヴァンギャルドからバウハウス、そして戦後、国際的に展開したスイスやオランダの多彩なグラフィックなどは、社会の動乱や改革の中、夢や理想を追い、デザインを介した新しい社会の構築、時代にふさわしい合理性の追求を目指しました。本展はそんな、ときに熱く、ときに冷たい 20 世紀デザインのアヴァンギャルドを体験できる展覧会でした。

GRAPHIC WEST 6:
Osaka City Museum of Modern Art Collection
Modern Avant–Garde Graphics
Dates = January 17 – March 5, 2014
Special cooperation = The office in charge of the
preparations for the opening of a new art museumin Osaka
Exhibition Overview = Preparations are currently
under way toward the opening of a new “Osaka
City Museum of Modern Art” dedicated to modern
and contemporary art and design. The design works
to be housed in the new museum are already hailed
as one of Japan’s foremost collections in terms ofboth quantity and quality. This year’s GRAPHIC
WEST showed works from this collection spanningfrom modern design’s developing period in the
1920s to its period of maturation in the postwar era.
Modern designers took up two challenges: to change
the old world and to create a new world. From theRussian avant-garde wedged between revolution
and war, to the Bauhaus, to the diverse Swiss andDutch graphics that under international developmentin the postwar era, amid social upheavals andreforms designers pursued dreams and ideals andsought to build a new society through design,
searching for rationality appropriate to the times.
GRAPHIC WEST 6 was an exhibition where visitors
could experience the passion, and occasional
coolness, of 20th century avant-garde design
firsthand.

Design: Satoshi Kondo

98

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition
会期＝ 2013 年 7 月 9 日 ― 8 月 30 日
Dates = July 9 – August 30, 2013

Design: Kazumasa Nagai

Review of CCGA 2013- 2014
CCGA 展覧会概要

THE POSTERS 1983-2012

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展

THE POSTERS 1983-2012 –The Prize-Winning Worksfrom The International Poster Triennial in Toyama–

DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

会期＝ 2013 年 3 月 1 日 ─ 6 月 9 日
Dates = March 1 – June 9, 2013

会期＝ 2013 年 9 月 14 日 ─ 12 月 23 日
Dates = September 14 – December 23

Design: Kazumasa Nagai

Design: Kazumasa Nagai

現代版画とリトグラフ：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.25

特別展

Lithographs As Contemporary Prints: 25th Exhibition of
Prints from the Tyler Graphics Archive Collection

第 24 回田善顕彰版画展

The 24th Denzen Print Award Exhibition
会期＝ 2014 年 2 月 9 日 ─ 2 月 15 日
Dates = February 9 – 15, 2014

会期＝ 2013 年 6 月 15 日 ─ 9 月 8 日
Dates = June 15 – September 8, 201399

1986 - 201410月 56回 浅葉克己の新作展 アジアの文字

5月 108回 田中一光展 人間と文字

4月 155回 ’99 TDC展

3月

1回 大橋正展 野菜のイラストレーション

11月 57回 伊勢克也展 イメージのマカロニ

6月 109回 ニクラウス・トロックスラーポスター展

5月 156回 現代ブルガリアのグラフィックデザイン展

4月

2回 福田繁雄展 Illustric412

12月 58回 蓬田やすひろ展 ピープル

7月 110回 ’95 Tokyo ADC展

6月 157回 日比野克彦展 誘拐したい

5月

3回 奥村靫正展 燦々彩譜

8月 111回 リズム&ヒューズの7月 158回 ’99 ADC展

6月

4回 秋山育展 ピクチャーレリーフ

7月

5回 ’86 Tokyo ADC展

1月 59回 舟橋全二展

9月 112回 八木保展 自然観

8月 159回 矢萩喜従郎展

8月

6回 アートワークス展Ⅰ

2月 60回 太田徹也展 ダイヤグラム

9月 特別展 世界のグラフィック20人展

9月 160回 Graphic Wave 19999月

7回 佐藤晃一展 箱について─ 2

3月 61回 ペア・アーノルディ展

10月

8回 粟津潔展 エノタメノジブンカクメイ

4月 62回 澤田泰廣展 P2（Painting×Printing）

11月

9回 追悼・ハーバート・バイヤー展

1986

12月 10回 K2 Live!展コンピュータグラフィックス展

1991

ggg Books 20 冊刊行記念

鈴木守＋松下計＋米村浩

10月 113回 モダン・タイポグラフィの流れ展─1

10月 161回 FUSE 展

5月 63回 新井苑子展 インスピレーションを描く

11月 114回 戸田正寿・イヤイヤランド展

11月 162回 松井桂三展

6月 64回 Communication & Print

12月 115回 日本のイラストレーション50年展

12月 163回 ポール・デイヴィスのポスター展

新作ポスター 10人展

7月 65回 中垣信夫＋中垣デザイン事務所展

1987

7月 特別展 前田ジョン One-line.com

12月 特別展 アーヴィング・ペン
三宅一生の仕事への視点

1996

1月 11回 辻修平 いろはの絵展

8月 66回 アートワークス展Ⅵ

2月 12回 花の万博＋博覧会のシンボルマーク展

10月 67回 Trans-Art 91展

2月 117回 モダン・タイポグラフィの流れ展─ 2

3月 13回 藤幡正樹展 geometric love

12月 68回 ’91 Tokyo ADC展

3月 118回 ポスター 23人展 イン・サンパウロ

1月 164回 Graphic Message for Ecology展

4月 119回 第8回東京 TDC展

1月 特別展 篠山紀信&マニュエル・ルグリ展

5月 120回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

2月 165回 ブルーノ・モングッツィ展

4月 14回 松永真 毎日デザイン賞受賞記念展
5月 15回 安西水丸 二色展
6月 16回 ルウ・ドーフスマンとCBSの1992

1月 116回 蓬田やすひろ展 お江戸で、ゆらゆら

2000

1月 69回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

6月 121回 勝岡重夫タイポグラフィックアート展

2月 70回 立花ハジメ初の個展

7月 122回 ’96 Tokyo ADC展

7月 17回 ’87 Tokyo ADC展

3月 71回 第4回東京 TDC展

8月 123回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展

8月 18回 アートワークス展Ⅱ

4月 72回 ヘンリク・トマシェフスキ展

9月 124回 K2-黒田征太郎／長友啓典「二脚の椅子」展

4月 167回 ’00 TDC展

10月 125回 チェコ・アヴァンギャルド・ブックデザイン

5月 168回 Poster Works Nagoya 12

クリエイティブワークス展

9月 19回 五十嵐威暢の立体数字展

5月 73回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

10月 20回 青葉益輝プリンティングアート展

6月 74回 鹿目尚志展 BOX・XX

11月 21回 オルガー・マチスのポスター展

7月 75回 中村誠 個展

12月 22回 ミルトン・グレイザー展

8月 76回 リック・バリセンティ展
9月 77回 葛西薫展 ʻAEROʼ

形と機能の詩人

3月 166回 伊藤憲治展 医学誌「ステトスコープ」の表紙デザイン半世紀

岡本滋夫＋11人のデザイナーたち

1920s-’30s
11月 126回 Graphic Wave 1996
青木克憲＋佐藤卓＋山形季央

6月 169回 なにわの、こてこてグラフィック展
7月 170回 2000 ADC展

12月 127回 アラン・ル・ケルネ展

8月 171回 日宣美の時代

1997

9月 172回 Graphic Wave 2000

10月 78回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、

1988
1月 23回 木村勝・パッケージングディレクション展

山口はるみ展日本のグラフィックデザイン1951-70展

2月 24回 谷口広樹展 猿の記憶

11月 79回 ポール・ランド展

1月 128回 下谷二助展 人じん

3月 25回 銀座百点 表紙原画展

12月 80回 フロシキ展

1月 特別展（CCGA）ジョセフ・アルバース展

10月 173回 D-ZONE ／戸田ツトム展

2月 129回 大橋正展 体温をもつ野菜たち

11月 174回 ピエール・ベルナール展

3月 130回 東京 TDC展

12月 175回 本とコンピュータ展

4月 26回 吉田カツ展 描き下し刷り下し
5月 27回 AGI ’88 Tokyo展

1993

秋山具義＋Tycoon Graphics＋中島英樹

6月 28回 イッセイ・ミヤケのポスター展

1月 81回 小島良平展 Tropica Grafica

4月 131回 仲條正義○○○展

7月 29回 ’88 Tokyo ADC展

2月 82回 稲越功一展 アウト・オブ・シーズン

5月 132回 今日の雑誌 8 誌による・特集エコロジー展

8月 30回 アートワークス展Ⅲ

3月 83回 ’92 Tokyo ADC展

6月 133回 横尾忠則ポスター展

9月 31回 情報ポスター・リクルート展

4月 84回 第5回東京 TDC展

10月 32回 早川良雄「女」原画展

5月 85回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

7月 134回 ’97 Tokyo ADC展

11月 33回 仲條正義展 NAKAJOISH

6月 86回 オマージュ 向秀男展

8月 135回 河原敏文とポリゴン・ピクチュアズ展

12月 34回 スタシスのポスターとイラストレーション展

7月 87回 文字からのイマジネーション展

9月 136回 メキシコ10人展

4月 179回 01 TDC展

8月 88回 現代香港のデザイン8人展

10月 137回 Graphic Wave 1997

5月 180回 コントラプンクト展

吉祥招福繁昌描き下ろし!!

9月 89回 勝井三雄展 光の国

1989
1月 35回 ショッピングバッグ・デザイン展

10月 90回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、

2月 36回 矢萩喜従郎展
3月 37回 Texture展
皆川魔鬼子＋田原桂一＋山岡茂

安西水丸展

11月 91回 ソール・バス展

秋田寛＋井上里枝＋福島治

1月 176回 二〇〇一年木田安彦展
2月 177回 イタロ・ルピ展
3月 178回 “Spring has come”
松永真、ディテールの競演。

6月 181回 原弘のタイポグラフィ展

10月 特別展「勝見勝賞」10周年記念展

7月 182回 2001 ADC展

11月 138回 福田繁雄のポスター〈SUPPORTER〉

8月 183回 灘本唯人展 にんげんもよう

12月 139回 GLOBAL展 世界33人の9月 184回 Graphic Wave 2001

12月 92回 グリーティング・ポップアップ13人展

デザイナーによるデュオポスター

4月 38回 タナカノリユキ展 Gokan-都市の表層
5月 39回 オトル・アイヒャー展

2001

澁谷克彦＋永井一史＋ひびのこづえ

10月 185回 ハングルポスター展

1994

11月 186回 サイトウマコト展

1998

6月 40回 操上和美展 Photographies

1月 93回 粟津潔展 H2O Earthman

1月 140回 鈴木八朗展 8RO ART & AD

7月 41回 若尾真一郎展 Wakao Collection

2月 94回 第6回東京 TDC展

2月 141回 オーデルマット＋ティッシ展

8月 42回 アートワークス展Ⅳ

3月 95回 上條喬久展 Windscape Mindscape

3月 142回 スタシス・エイドゥリゲヴィチウス展

9月 43回 永井一正展

4月 96回 片山利弘展

4月 143回 東京 TDC展’98

1月 188回 ウーヴェ・レシュ展

10月 44回 Europalia ’89 Japan

5月 97回 永井一正展

5月 144回 スタジオ・ドゥンバー展

2月 189回 宇野亜喜良展

6月 98回 オランダのグラフィックデザイン100年展

6月 145回 山本容子展 オペラレッスン

3月 190回 デザイン教育の現場から：

11月 45回 チャールズ・アンダーソン展

7月 99回 ’94 Tokyo ADC展

7月 146回 ’98 Tokyo ADC展

12月 46回 清原悦志の仕事展 Hommage

8月 100回 グラフィック・グッズ展

8月 147回 河口洋一郎展 電脳宇宙への旅

4月 191回 02 TDC展

10月 101回 平野甲賀「文字の力」展

9月 148回 Graphic Wave 1998

5月 192回 DRAFT展

新作ポスター 12人展

1990

10月

九州の九人の九つの個性展

蝦名龍郎＋平野敬子＋三木健

12月 187回 チップ・キッド展

2002

セント・ジュースト大学院の新手法

6月 193回 アラン・チャン展 東情西韻

1月 47回 秋月繁展 遊びの箱

11月 102回 亀倉雄策ポスター新作展

10月 149回 グンター・ランボー展

6月 特別展 花森安治と暮しの手帖展

2月 48回 菊地信義展 装幀の本「棚」

12月 103回 原研哉展

11月 150回 フィリップ・アペローグ展

7月 194回 2002 ADC展

3月 49回 原田維夫展 木版画「馬」

12月

12月 151回 ヘルベルト・ロイピン展

土橋とし子、中村幸子、メグ･ホソキ 3人展

4月 50回 田中一光展 グラフィックアート植物園
5月 51回 山城隆一展 猫のいないイラスト

8月 195回 タナカノリユキ展 OUT OF DESIGN
9月 196回 Graphic Wave 2002

1995

1999

左合ひとみ＋澤田泰廣＋新村則人

6月 52回 松井桂三展 3D

1月 104回 ブルーノ・ムナーリ展

1月 152回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

10月 197回 SUN-AD人展

7月 53回 寺門孝之展 遺伝子導入天使

2月 105回 日本のブックデザイン展1946-95

2月 153回 日本のタイポグラフィック1946-95展

11月 198回 ブラジルのグラフィックデザイン展

8月 54回 アートワークス展Ⅴ

3月 106回 第7回東京 TDC展

3月 154回 木村恒久構成フォト・グラフィックス展

9月 55回 田原桂一展 光の香り

4月 107回 ピーター・ブラッティンガ展

3月 特別展 堀内誠一の仕事展雑誌づくりの決定的瞬間

100

ブックデザインにみる今日のブラジル

12月 199回 ハーブ・ルバリン展

5月 251回 ヘルムート・シュミット：2003
1月 200回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

12月 293回 EUPHRATES ユーフラテス展

デザイン イズ アティテュード

～研究から表現へ～

2月 201回 サディク・カラムスターファ展

6月 252回 葊村正彰：2D⇔3D

3月 202回 現代中国平面設計展

7月 253回 2007 ADC展

1月 294回 秀英体100

4月 203回 03 TDC展

8月 254回 ワルシャワの風 1966-2006

2月 295回 イアン・アンダーソン／ザ・デザイナーズ・

5月 204回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

9月 255回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ

6月 205回 空山基展

10月 256回 中島信也CM展：

7月 206回 2003 ADC展
8月 207回 新島実展 色彩とフォントの相互作用

中島信也と29人のアートディレクター

11月 257回 Welcome to Magazine Pool：

9月 208回 Graphic Wave 2003
佐野研二郎＋野田凪＋服部一成

雑誌デザイン10人の越境者たち

9月 302回 工藤青石展「形と色と構造の感情」

2月 260回 グラフィックデザインの時代を築いた

10月 303回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

20人の証言 Interviews by 柏木博

11月 304回 イデオポリス東京：

3月 261回 TEXTASY:

スクール・オブ・ヴィジュアルアーツ／

ブロディ・ノイエンシュヴァンダー展

4月 262回 08 TDC展

5月 216回 佐藤卓展 PLASTICITY

5月 263回 アラン･フレッチャー：

6月 217回 現代デンマークポスターの10年

英国グラフィックデザインの父

6月 264回 がんばれニッポン、を広告してきたんだ

8月 219回 バーンブルック・デザイン展
9月 220回 Graphic Wave 2004

生まれた巨匠

1月 259回 アーットダ！戸田正寿ポスターアート展

4月 215回 04 TDC展

Friendly Fire

41歳、
「牛乳石鹸モンサヴォン」のポスターで8月 301回 ［ジー ジー ジー ジー］グルーヴィジョンズ展

2008

3月 214回 雑誌をデザインする集団キャップ展

7月 218回 2004 ADC展

6月 299回 レイモン・サヴィニャック展：

7月 300回 2011 ADC展

1月 212回 永井一正ポスター展
2月 213回 伊藤桂司・谷口広樹・ヒロ杉山展

4月 297回 TDC展 20115月 298回 佐藤晃一ポスター

青葉益輝ワン・マン・ショー

11月 210回 ステファン・サグマイスター展

2004

リパブリックがトーキョーに帰ってきた。

3月 296回 デザイン 立花文穂

12月 258回 Aoba Show：

10月 209回 副田高行「広告の告白」展
12月 211回 河野鷹思展

2011

美術学修士課程卒業制作展

12月 305回 杉浦康平・マンダラ発光

20121-2月 306回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

そう言えば、俺。応援団長佐々木 ● 宏

没後10周年記念企画

7月 265回 2008 ADC展
8月 266回 Now Updating… THA ／工藤青石＋GRAPH＋生意気

田中一光ポスター 1980 ─ 2002

3月 307回 ロトチェンコ

中村勇吾のインタラクティブデザイン

─彗星のごとく、ロシア・アヴァンギャルドの寵児─

10月 221回 杉浦康平雑誌デザインの半世紀展

9月 267回 平野敬子「デザインの起点と終点と起点」

4月 308回 TDC展 201211月 222回 佐藤可士和展 BEYOND

10月 268回「白」原研哉展

5月 309回 キギ展 植原亮輔と渡邉良重

12月 223回 もう一人の山名文夫展 1920s－70s

11月 269回 M/M (Paris) The Theatre Posters

6月 310回 ジヤンピン・ヘ フラッシュバック

12月 270回 OYKOT Wieden+Kennedy Tokyo:

7月 311回 2012 ADC展

2005

10 Years of Fusion

8月 312回 THE POSTERS 1983-2012

1月 224回 七つの顔のアサバ展
2月 225回 バラリンジ・デザイン展
3月 226回 青木克憲 X X 展

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

1月 271回 きらめくデザイナーたちの競演─

4月 227回 05 TDC展
5月 228回 和田誠のグラフィックデザイン

9月 313回 寄藤文平の夏の一研究

2009
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
2月 272回 Helvetica forever: Story of a Typeface

6月 229回 チャマイエフ&ガイスマー展

10月 314回 AGI展
11月 315回 横尾忠則 初のブックデザイン展
12月 316回 テセウス・チャン：ヴェルクNo.20銀座

ヘルベチカ展

7月 230回 2005 ADC展

3月 273回 DRAFT Branding & Art Director

8月 231回 佐藤雅彦研究室展

4月 274回 09 TDC展

9月 232回 Graphic Wave 2005

5月 275回 矢萩喜從郎展

谷田一郎＋東泉一郎＋森本千絵［Magnetic Vision ／新作100点］

10月 233回 CCCP研究所展

6月 276回 マックス・フーバー展

11月 234回 祖父江慎＋cozfish展

7月 277回 2009 ADC展

12月 235回 スイスポスター 100年展

8月 278回 ［ラストショウ］細谷巖アートディレクション展
9月 279回 銀座界隈隈ガヤガヤ青春ショー

2006
1月 236回 亀倉雄策1915-1997展

THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER2013
1月 317回 松永真ポスター 100展
2月 318回 カリ・ピッポ ポスターとドローイング
シンプル・ストロング・シャープ

3月 319回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ
LIFE 永井一正ポスター展
4月 320回 TDC展 2013

～言い出しっぺ 横尾忠則～

5月 321回 KM カレル・マルテンス

灘本唯人・宇野亜喜良・和田誠・横尾忠則4人展

6月 322回 ホワイ・ノット・アソシエイツ

2月 237回 野田凪展

10月 280回 山形季央展

3月 238回 シアン展

11月 281回 北川一成

7月 323回 2013 ADC展

4月 239回 06 TDC展

12月 282回 広告批評展 ひとつの時代の終わりと始まり

8月 324回 大宮エリー展

6月 241回 田名網敬一主義展

2010

10月 326回 長嶋りかこ展

7月 242回 2006 ADC展

1-2月 283回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

5月 240回 永井一史／ HAKUHODO DESIGN

8月 243回 アレクサンダー・ゲルマン展

予定は失敗のもと。未定は成功のもと。

9月 325回 PARTY そこにいない。展

田中一光ポスター 1953 ─1979

9月 244回 Graphic Wave 2006: School of Design

3月 284回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

古平正義＋平林奈緒美＋水野学＋山田英二

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

［Between human and nature］

11月 327回 ヤン・チヒョルト展
12月 328回 トマシェフスキ展 世界を震わす詩学

9月 特別展 AGI日本デザイン総会開催記念：掛け軸展

4月 285回 TDC展 201010月 245回 勝手に広告展（中村至男＋佐藤雅彦）

5月 286回 TALKING THE DRAGON 井上嗣也展

1月 329回 勝井三雄展 兆しのデザイン

11月 246回 中島英樹展 CLEAR in the FOG

6月 287回 NB@ggg ネヴィル・ブロディ 20102月 330回 「指を置く」展 佐藤雅彦＋齋藤達也

12月 247回 早川良雄展 日本のデザイン黎明期の証人

7月 288回 2010 ADC展

3月 331回 明日のデザインと福島治

8月 289回 ラルフ・シュライフォーゲル展［Social Design & Poster］

9月 290回 プッシュピン・パラダイム

2007
1月 248回 EXHIBITIONS（PartⅠ）
2月

2014

EXHIBITIONS（PartⅡ）

シーモア・クワスト｜ポール・デイヴィス｜
ミルトン・グレイザー｜ジェームズ・マクミラン

3月 249回 キムラカツ展：問いボックス店

10月 291回 海と山と新村則人

4月 250回 07 TDC展

11月 292回 服部一成二千十年十一月

1011992 - 201411月 55回 ウッディ・パートル展

1992

10月 156回 2007 ADC展

2002

1月

1回 Trans-Art 91展

1月 106回 灘本唯人展 にんげんもよう

3月

2回 アイヴァン・チャマイエフ展 コラージュ

4月

3回 第4回東京 TDC展

1月 56回 ジョアン・マシャド展

3月 108回 オット＋シュタイン展

5月

4回 リック・バリセンティ展

2月 57回 K2オオサカ展 黒田征太郎＋長友啓典

4月 109回 タピロ展

6月

5回 シーモア・クワスト展 メタル彫刻

3月 58回 グラフィックデザイン・イン・チャイナ展

5月 110回 02 TDC展

7月

6回 デザイン・プリント・ペーパー展

4月 59回 東京 TDC展

7月 111回 ウィーンのポスター展：

11月 157回 キムラカツ展：問いボックス店

2月 107回 サイトウマコト展

1997

1月 158回 Welcome to Magazine Pool：
雑誌デザイン10人の越境者たち

2月 159回 佐野研二郎：ギンザ・サローネ・オーサカ

8月

7回 ヴァン・オリバー展

5月 60回 メキシコ10人展

10月

8回 中村誠 個展

7月 61回 カトー・デザイン展 思考するデザイン

7月 112回 三木健展

10月

9回 マイケル・メイヴリー展

8月 62回 ’97 Tokyo ADC展

9月 113回 2002 ADC展

6月 161回 08 TDC展

9月 63回 ラルフ・シュライフォーゲル展

10月 114回 サディク・カラムスターファ展

8月 162回 Now Updating… THA ／10月 64回 ジェームズ・ビクトル展

11月 115回 中国グラフィックデザイン展

11月 10回 灘本唯人、宇野亜喜良、和田誠、
山口はるみ展

ウィーン市立図書館アーカイブ1883-2002

2008

11月 65回 GLOBAL展 世界33人のデザイナーによるデュオポスター

1993
1月 11回 フロシキ展
2月 12回 ホワイ・ノット・アソシエイツ展

4月 160回 中島信也CM展：
中島信也と29人のアートディレクター

中村勇吾のインタラクティブデザイン

9月 163回 2008 ADC展
10月 164回 Aoba Show：2003
1月 116回 SUN-AD人展
2月 117回 田中一光 ポスターとグラフィックアート展

1998

3月 13回 アレン・ホリ＋ロバート・ナカタ展

1月 66回 ファイトヘルベ／デ・ヴリンゲル展

3月 118回 ファブリカ展 1994-03 混沌から秩序へ

4月 14回 ’92 Tokyo ADC展

2月 67回 ジャン・ベノア・レヴィ展

4月 119回 カン・タイキョン＋フリーマン・ラウ展

5月 15回 ラッセル・ウォーレン－フィッシャー展

3月 68回 〈トロイカ〉ロシア3人展

6月 120回 03 TDC展

6月 16回 第5回東京 TDC展

4月 69回 フィリップ・アペローグ展

7月 121回 ルーバ・ルコーバ展

7月 17回 文字からのイマジネーション展

6月 70回 東京 TDC展’98

8月 122回 2003 ADC展

8月 18回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅡ

7月 71回 スタジオ・ドゥンバー展

9月 123回 ステファン・サグマイスター展
10月 124回 ヨーロッパの文化ポスター展：

9月 19回 ビル・ソーバーン展

8月 72回 ’98 Tokyo ADC展

10月 20回 U.G.サトーのポスター展 “Treedom”

9月 73回 ザフリキ展

11月 21回 勝井三雄展 光の国

10月 74回 デビッド・タルタコーバ展

12月 22回 現代香港のデザイン8人展

11月 75回 台湾四人展

青葉益輝ワン・マン・ショー

11月 165回 真 and / or 善 杉崎真之助と高橋善丸のグラフィックデザイン

20091月 166回 Helvetica forever: Story of a Typeface
ヘルベチカ展

3月 167回 きらめくデザイナーたちの競演─DNP
グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展

ノイエ・ザムルング・ミュンヘンの4月 168回 DRAFT: Branding & Art Director

収蔵作品より6月 169回 09 TDC展

11月 125回 空山基展

8月 170回 2009 ADC展
10月 171回 矢萩喜從郎展

1994

1999

［Magnetic Vision 新作60/100点］

2004

1月 23回 ソール・バス展

1月 76回 海外作家によるFuroshiki Graphics展

1月 126回 副田高行「広告の告白」展

2月 24回 グリーティング・ポップアップ13人展

2月 77回 ピエール・ニューマン展

2月 127回 永井一正ポスター展

3月 25回 リュディ・バウア／

3月 78回 ポーラ・シェアのグラフィックデザイン展

3月 128回 現代デンマークポスターの10年5月 79回 ハンブルクのグラフィックデザイン展

4月 129回 雑誌をデザインする集団キャップ展

6月 80回 ’99 TDC展

5月 130回 04 TDC展

7月 81回 ヤン・ライリッヒJr.展

6月 131回 ピエール・メンデル展

5月 174回 TDC展 20108月 82回 ’99 ADC展

8月 132回 2004 ADC展

7月 175回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

インテグラルコンセプト展

4月 26回 河村要助、矢吹申彦、湯村輝彦、
安西水丸展

5月 27回 ジェニファ・モーラ展
6月 28回 永井一正展

9月 83回 スコット・マケラ［WIDE OPEN］展

9月 133回 バーンブルック・デザイン展 Friendly Fire7月 29回 ウーヴェ・レシュ展

10月 84回 チャズ・マヴィヤネ─

10月 134回 チェコのポスター展：

デイヴィースの世界展

プラハ美術工芸博物館

8月 30回 ’94 Tokyo ADC展
9月 31回 デザイン・プリント・ペーパー展 PartⅢ

11月 85回 マカオ2人展

10月 32回 デビッド・カーソン&
ゲーリー・ケプキ展

12月 33回 亀倉雄策ポスター新作展

1995

2010
1月 172回 感じる箱展
graf の考えるグラフィックデザインの実験と検証
3月 173回 北川一成

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

9月 176回 2010 ADC展
11月 177回 DNP グラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ

コレクション1960-2003

田中一光ポスター 1953 －1979

11月 135回 バラリンジ・デザイン展

2000

2011

1月 86回 Graphic Message for Ecology展

1月 178回 GRAPHIC WEST 3

2005

2月 87回 松井桂三展

1月 136回 杉浦康平の雑誌デザイン半世紀展

3月 88回 ポール・デイヴィス展

2月 137回 シアン展 ベルリンでの13年

phono/graph ─ 音・文字・グラフィック─
3月 179回 秀英体100

1月 34回 ヘルマン・モンタルボ展

4月 89回 なにわの、こてこてグラフィック展

3月 138回 佐藤可士和展 BEYOND

5月 180回 TDC展 20112月 35回 ブルーノ・ムナーリ展

5月 90回 ’00 TDC展

4月 139回 メーフィス&ファン・デュールセン展

7月 181回 服部一成二千十一年夏大阪

3月 36回 グラッパ・デザイン展

6月 91回 アントン・ベイク展

5月 140回 05 TDC展

9月 182回 2011 ADC展

4月 37回 第7回東京 TDC展

7月 92回 ピエール・ベルナール展

7月 141回 CCCP研究所展

11月 183回 100 ggg Books 100 Graphic Designers

5月 38回 ミシェル・ブーヴェ展

9月 93回 2000 ADC展

8月 142回 2005 ADC展

6月 39回 田中一光展 人間と文字

10月 94回 イタロ・ルピ展

9月 143回 青木克憲 XX展

7月 40回 テレロング展

11月 95回 デザイン教育の現場から：

10月 144回 ドイツAGIグラフィックデザイン展

1月 184回 GRAPHIC WEST 4「奥村昭夫と仕事」展

11月 145回 和田誠のグラフィックデザイン

3月 185回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ

8月 41回 ’95 Tokyo ADC展

ベルリン芸術大学

9月 42回 デザイン・プリント・ペーパー展 Ⅳ

オルガー・マチス教室によるアプローチ

10月 43回 ペレ・トレント展
11月 44回 アジアのデザイナー 6人展

2012

没後10周年記念企画
田中一光ポスター 1980-2002

2006
1月 146回 スイスポスター 100年展

5月 186回 TDC展 20121月 96回 二〇〇一年木田安彦展

2月 147回 グラフィック・ソート・ファシリティ展

7月 187回 立花文穂展

2月 97回 コントラプンクト展

3月 148回 野田凪展

9月 188回 2012 ADC展

1月 45回 日本のイラストレーション50年展

3月 98回 ザルツブルク音楽祭ポスター展

4月 149回 ブルーノ・オルダーニ展

11月 189回 THE POSTERS 1983-2012

2月 46回 マーゴ・チェイス展

5月 99回 01 TDC展

5月 150回 06 TDC展

3月 47回 ヴェルネル・イェカー展

6月 100回 チップ・キッド展

6月 151回 ブラック&ホワイトポスター展

4月 48回 グンター・ランボー展

7月 101回 ハングルポスター展

8月 152回 2006 ADC展

5月 49回 第8回東京 TDC展

8月 102回 2001 ADC展

6月 50回 カリ・ピッポ展

9月 103回 ウォルフガング・ワインガルト展

7月 51回 現代ハンガリーのグラフィック4人展

10月 104回 “Spring has come”

1996

8月 52回 ’96 Tokyo ADC展
9月 53回 前田ジョン「かみとコンピュータ」展
10月 54回 アラン・ル・ケルネ展

102

2001

松永真、ディテールの競演。

11月 105回 デザイン教育の現場からⅡ：
セント・ジュースト大学院の新手法

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

2013
1月 190回 GRAPHIC WEST 5

2007

type trip to Osaka typographics ti: 270

5月 153回 EXHIBITIONS

3月 191回 ［デー デー デー ジー］グルーヴィジョンズ展

7月 154回 07 TDC展

5月 192回 TDC展 20138月 155回 ヘルムート・シュミット：7月 193回 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

デザイン イズ アティテュード

LIFE 永井一正ポスター展

1995 - 20149月 194回 2013 ADC展
11月 195回 大宮エリー展

1995

3-4月 絵画－永遠の現在を求めて：

ケネス・タイラーとアメリカ現代版画の30年

8-10月 ロイ・リキテンスタイン：

2014
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション

4-6月 色彩としての紙：

福田繁雄のヴィジュアル・ジャンピング

アーカイブコレクション展 Vol.10

6-9月 ヘレン・フランケンサーラー木版画展
9-12月 タイラーグラフィックス・

1996

アーカイブコレクション展 Vol.22

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅲ

タイラーグラフィックス・

11-1月 一瞬の刻印：ロバート・マザウェル展

熱情と冷静のアヴァンギャルド

タイラーグラフィックス・

リチャード・ゴーマン展

エンタブラチュア→ヌード

1月 196回 GRAPHIC WEST 6

6-9月 ロイ・リキテンスタイン展：

2003

4-7月 グラフィック・ビジョン：

3-4月 アメリカ版画の現在地点：

アーカイブコレクション 新収蔵作品展

2011
6-9月 秀英体100
9-12月 幾何学的抽象の世界：

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.1

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.23

2004

4-7月 デイヴィッド・ホックニー展

3-6月 イラストレーションの黄金時代

7-10月 ジョセフ・アルバース展

6-9月 パスワード：日本とデンマークの10-1月 スタイルを越えて：
タイラーグラフィックス・

アーティストによる対話

2012
3-6月 日本ポルトガル交流

9-12月 版で発信する作家たち2004

アーカイブコレクション展 Vol.2

版で発信する作家たち：after 3.11

6-9月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅳ
没後10周年記念企画

2005
3-6月 アメリカ現代木版画の世界：

1997
3-6月 ジェームズ・ローゼンクイスト展

タイラーグラフィックス・

6-9月 版画における抽象：
タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.3

アーカイブコレクション展 Vol.12

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

6-9月 Breathing Light：吉田重信

アーカイブコレクション展 Vol.24

10-12月 decade ─ CCGAと6人の作家たち

10-11月 大竹伸朗：Printing / Painting展
12-1月 線／色彩／イメージ：

田中一光ポスター 1980-2002

9-12月 銅版の表現力：

2013
2月 特別展 第24回田善顕彰版画展

2006
3-6月 版に描く：

アーカイブコレクション展 Vol.4

3-6月 THE POSTERS 1983-2012

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.13

世界ポスタートリエンナーレトヤマ受賞作品展

6-9月 現代版画とリトグラフ：

6-9月 藤幡正樹：不完全さの克服

1998
3-5月 フランク・ステラ／ケネス・タイラー
構築する版画：
アーティストとプリンター、30年の軌跡

タイラーグラフィックス・

イメージとメディアによって創り出される、新たな現実感。

アーカイブコレクション展 Vol.25

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅴ

9-12月 野田哲也：日記

LIFE 永井一正ポスター展

5-9月 主張する黒：タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.5

2007

2014

3-6月 凹版表現の魅力：

9-12月 形象としての紙：アラン・シールズ展

2月 特別展 第25回田善顕彰版画展

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.14

6-9月 再生する版画：

1999
3-5月 福田美蘭展

タイラーグラフィックス・

6-9月 かたる かたち：タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.15

9-12月 ユニーク・インプレッション：

アーカイブコレクション展 Vol.6

タイラーグラフィックス・

9-12月 版画の話展

2000

アーカイブコレクション展 Vol.16

2008

3-6月 New Works 1998-1999：

3-6月 厚い色：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.7

6-9月 太田三郎：存在と日常

アーカイブコレクション展 Vol.17

6-9月 大きな版画、小さな版画：

9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ設立展：

タイラーグラフィックス・

ポスターグラフィックス 1950-2000

アーカイブコレクション展 Vol.18

9-11月 黒のモノローグ：
タイラーグラフィックス・

2001
3-5月 版画集への招待：

アーカイブコレクション展 Vol.19

タイラーグラフィックス・
アーカイブコレクション展 Vol.8

5-7月 折元立身：1972-2000

2009
2-6月 作品と題名：

8-10月 藤本由紀夫：四次元の読書

タイラーグラフィックス・

10-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.2：
グラフィックデザインの時代

アーカイブコレクション展 Vol.20

6-9月 きらめくデザイナーたちの競演 ─
DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展
9-12月 赤のちから：

2002
3-6月 空間に躍りでた版画たち：

タイラーグラフィックス・

タイラーグラフィックス・

アーカイブコレクション展 Vol.21

アーカイブコレクション展 Vol.9

6-9月 矢萩喜従郎：視触、視弾、そして眼差しの記憶
9-12月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ展 Vol.3：
個性の時代

2010
3-6月 DNPグラフィックデザイン・アーカイブ収蔵品展Ⅱ
田中一光ポスター 1953 －1979

103

1986 - 2014

1986

Dec.

Mar.

1 Tadashi Ohashi Exhibition

58 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Mar. 106 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Nov. 150 Philippe Apeloig Exhibition

Apr. 107 Pieter Brattinga Exhibition

Dec. 151 Herbert Leupin ExhibitionApr.

2 Shigeo Fukuda Exhibition

1991

May

3 Yukimasa Okumura ExhibitionJan.

59 Zenji Funabashi Exhibition

Jun. 109 Niklaus Troxler ExhibitionJun.

4 Iku Akiyama ExhibitionFeb.

60 Tetsuya Ohta Exhibition

Jul. 110 ’95 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 152 Furoshiki Graphics by 18 Designers

Jul.

5 ’86 Tokyo ADC ExhibitionMar.

61 Per Arn oldi Exhibition

Aug. 111 Rhythm & Hues Computer Graphics

			 from around the World exhibitionAug.

6 Art Works Exhibition Ⅰ

Apr.

62 Yasuhiro Sawada Exhibition

Sep. 112 Tamotsu Yagi Exhibition

Feb. 153 Transition of Modern Typography inSep.

7 Koichi Sato ExhibitionMay

63 Sonoko Arai Exhibition

Sep.		 Special: 20 Graphic Designers of			 Japan 1946-95 Exhibition

May 108 Ikko Tanaka Exhibition

1999

Oct.

8 Kiyoshi Awazu ExhibitionJun.

64 Communication & Print Exhibition

			 the World, 10th Anniversary of ggg

Mar. 154 Tsunehisa Kimura Exhibition

Nov.

9 Herbert Bayer Exhibition

Jul.

65 Nobuo Nakagaki Design Office

Oct. 113 Transition of Modern Typography-1

Mar.		 Special: The Works of Seiichi Horiuchi

Dec.

10 K2 Live! Exhibition

1987			 Exhibition

			 Exhibition

Apr. 155 Tokyo TDC ’99 Exhibition

Aug.

66 Art Works Exhibition

Nov. 114 Masatoshi Toda Exhibition

May 156 Contemporary Bulgarian Graphic

Oct.

67 Trans-Art ’91 Exhibition

Dec. 115 50 Years in Japanese Illustrations

			 Design ExhibitionDec.

68 ’91 Tokyo ADC Exhibition

			 Exhibition

Jun. 157 Katsuhiko Hibino ExhibitionJan.

11 Shuhei Tsuji Iroha Exhibition

Feb.

12 Flower Expo + Expo Logo ExhibitionMar.

13 Masaki Fujihata Exhibition

1992

Apr.

14 Shin Matsunaga Exhibition

Jan.

69 Ivan Chermayeff ExhibitionMay

15 Mizumaru Anzai ExhibitionFeb.

70 Hajime Tachibana Exhibition

Feb. 117 Transition of Modern Typography-2

Sep. 160 Graphic Wave 1999: Mamoru Suzuki /Jun.

16 Lou Dorfsman and CBS’s

Mar.

71 The 4th Tokyo TDC Exhibition

			 Exhibition

			 Kei Matsushita / Hiroshi Yonemura

Jul. 158 ’99 Tokyo ADC Exhibition

1996

Jul.		 Special: John Maeda One-line.com

Jan. 116 Yasuhiro Yomogida Exhibition

Aug. 159 Kijuro Yahagi Exhibition

Apr.

72 Henryk Tomaszewski Exhibition

Mar. 118 Mar. 118 Posters by 23 Artists in

Oct. 161 Fuse Posters and Fonts ExhibitionJul.

17 ’87 Tokyo ADC ExhibitionMay

73 Seymour Chwast Exhibition

			 São Paulo Exhibition

Nov. 162 Keizo Matsui Exhibition

Aug.

18 Art Works Exhibition Ⅱ

Jun.

74 Takashi Kanome Exhibition

Apr. 119 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Sep.

19 Takenobu Igarashi ExhibitionJul.

75 Makoto Nakamura Exhibition

May 120 Contemporary Graphics in Hungary

Oct.

20 Masuteru Aoba Exhibition

Aug.

76 Rick Valicenti Exhibition

			 Exhibition

Nov.

21 Holger Matthies ExhibitionSep.

77 Kaoru Kasai Exhibition

Jun. 121 Shigeo Katsuoka ExhibitionDec.

22 Milton Glaser Exhibition

Oct.

78 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

			 Creative Works Exhibition

1988

Dec. 163 Paul Davis Posters Exhibition
Dec.		 Special: Irving Penn regards
			 the works of Issey Miyake

Jul. 122 ’96 Tokyo ADC Exhibition

2000

			 Makoto Wada, Harumi Yamaguchi

Aug. 123 John Maeda Paper and Computers

Jan. 164 Graphic Message for Ecology Exhibition

			 Exhibition

			 Exhibition

Jan.		 Special: Kishin Shinoyama &Jan.

23 Katsu Kimura Exhibition

Nov.

79 Paul Rand Exhibition

Sep. 124 K2 – Seitaro Kuroda /			 Manuel Legris

Feb.

24 Hiroki Taniguchi Exhibition

Dec.

80 Furoshiki Exhibition

			 Keisuke Nagatomo Exhibition

Feb. 165 Bruno Monguzzi ExhibitionMar.

25 Ginza Hyakuten Original Pictures

Oct. 125 Czech Avant-Garde Book Design

Mar. 166 Kenji Itoh Exhibition			 for Cover Exhibition

1993			 1920s-’30s Exhibition

Apr. 167 Tokyo Type Directors Club 2000

Apr.

26 Katsu Yoshida ExhibitionJan.

81 Ryohei Kojima Exhibition

Nov. 126 Graphic Wave 1996: Katsunori Aoki /May 168 Poster Works Nagoya 12 Exhibition
Jun. 169 Osaka Pop ExhibitionMay

27 AGI ’88 Tokyo ExhibitionFeb.

82 Koichi Inakoshi Exhibition

			 Taku Satoh / Toshio YamagataJun.

28 Issey Miyake Poster Exhibition

Mar.

83 ’92 Tokyo ADC Exhibition

Dec. 127 Alain Le Quernec ExhibitionJul.

29 ’88 Tokyo ADC Exhibition

Apr.

84 The 5th Tokyo TDC ExhibitionAug.

30 Art Works Exhibition Ⅲ

May

85 U.G. Sato Exhibition

1997

Sep. 172 Graphic Wave 2000: Gugi Akiyama /Sep.

31 Information Posters Recruit Exhibition

Jun.

86 Hideo Mukai Exhibition

Jan. 128 Nisuke Shimotani Exhibition

			 Tycoon Graphics / Hideki Nakajima

Jul. 170 2000 Tokyo ADC Exhibition
Aug. 171 The Epoch of the JAAC ExhibitionOct.

32 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul.

87 Imagination of Letters Exhibition

Jan.		 Special: CCGA –Oct. 173 Tztom Toda Exhibition

Nov.

33 Masayoshi Nakajo Exhibition

Aug.

88 8 Designers in Today’s Hong Kong

			 The Prints of Josef Albers

Nov. 174 Pierre Bernard Exhibition

Dec.

34 Stasys Eidrigevičius Exhibitionn

Sep.

89 Mitsuo Katsui Exhibition

Feb. 129 Tadashi Ohashi Exhibition

Dec. 175 The Book & The Computer ExhibitionOct.

90 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar. 130 The 10th of Tokyo TDC Exhibition

1989

2001

			 Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai

Apr. 131 Masayoshi Nakajo ExhibitionJan.

35 Shopping Bag Design Exhibition

			 Exhibition

May 132 Magazines Today Exhibition

Jan. 176 2001 Yasuhiko Kida ExhibitionFeb.

36 Kijuro Yahagi Exhibition

Nov.

91 Saul Bass Exhibition

Jun. 133 Tadanori Yokoo’s Poster Exhibition

Feb. 177 Italo Lupi ExhibitionMar.

37 Texture Exhibition

Dec.

92 Pop-up Greetings Exhibition

Jul. 134 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 178 Shin Matsunaga Exhibition

Apr.

38 Noriyuki Tanaka ExhibitionMay

39 Otl Aicher ExhibitionJun.

40 Kazumi Kurigami Exhibition

Jan.

Jul.

41 Shinichiro Wakao Exhibition

Feb.

Aug.

42 Art Works Exhibition Ⅳ

Sep.
Oct.

Aug. 135 Toshifumi Kawahara and Polygon

Apr. 179 Tokyo Type Directors Club 2001

			 Pictures Exhibition

May 180 Kontrapunkt Exhibition

93 Kiyoshi Awazu Exhibition

Sep. 136 Mexican 10 Graphic Designers

Jun. 181 Typography of Hiromu Hara Exhibition

94 The 6th Tokyo TDC Exhibition

			 Exhibition

Jul. 182 2001 Tokyo ADC ExhibitionMar.

95 Takahisa Kamijyo Exhibition

Oct. 137 Graphic Wave 1997: Kan Akita /Aug. 183 Tadahito Nadamoto Exhibition

43 Kazumasa Nagai ExhibitionApr.

96 Toshihiro Katayama Exhibition

			 Satoe Inoue / Osamu Fukushima

Sep. 184 Graphic Wave 2001: Katsuhiko Shibuya /44 Europalia ’89 Japan 12 Artists’May

97 Kazumasa Nagai Exhibition

Oct.		 Special: The 10th Anniversary of			 Kazufumi Nagai / Kozue Hibino

			 Original Poster ExhibitionJun.

98 Dutch Graphic Design A Century

			 Masaru Katsumi Award Exhibition

Oct. 185 Hangul Poster Exhibition

Nov.

45 Charles Anderson Exhibition

			 Exhibition

Nov. 138 Shigeo Fukuda Exhibition

Nov. 186 Makoto Saito Exhibition

Dec.

46 Etsushi Kiyohara Exhibition

Dec. 139 Global Exhibition

Dec. 187 Chip Kidd Exhibition

2002

1994

Jul.

99 ’94 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 100 Graphic Goods Exhibition
Oct. 101 Koga Hirano Exhibition

1998

Jan.

47 Shigeru Akizuki Exhibition

Oct.		 Kyushu 9 Designers Exhibition

Jan. 140 8ro Art & AD Exhibition

Jan. 188 Uwe Loesch Exhibition

Feb.

48 Nobuyoshi Kikuchi Exhibition

Nov. 102 Yusaku Kamekura Exhibition

Feb. 141 Odermatt + Tissi Exhibition

Feb. 189 Akira Uno ExhibitionMar.

49 Tsunao Harada Exhibition

Dec. 103 Kenya Hara Exhibition

Mar. 142 Stasys Eidrigevičius Exhibition

Mar. 190 Design Education: Post-St.Joost’s

Apr.

50 Ikko Tanaka Exhibition

Dec.		 Toshiko Tsuchihashi,

Apr. 143 Tokyo TDC ’98 Exhibition

			 New Method

1990

May

51 Ryuichi Yamashiro Exhibition

			 Sachiko Nakamura, Meg Hosoki

May 144 Studio Dumbar Exhibition

Apr. 191 Tokyo Type Directors Club 2002

Jun.

52 Keizo Matsui Exhibition

			 Exhibition

Jun. 145 Yoko Yamamoto Exhibition

May 192 Draft Exhibition

Jul. 146 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 193 Alan Chan Exhibition

Jul.

53 Takayuki Terakado Exhibition

Aug.

54 Art Works Exhibition Ⅴ

1995

Aug. 147 Yoichiro Kawaguchi Exhibition

Jun.		 Special: Yasuji Hanamori and

Sep.

55 Keiichi Tahara Exhibition

Jan. 104 Bruno Munari Exhibition

Sep. 148 Graphic Wave 1998: Tatsuo Ebina /			 Kurashi-no-Techo ExhibitionOct.

56 Katsumi Asaba Exhibition

Feb. 105 Book Design in Japan 1946-95

			 Keiko Hirano / Ken Miki

Jul. 194 2002 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

57 Katsuya Ise Exhibition

			 Exhibition

Oct. 149 Gunter Rambow Exhibition

Aug. 195 Noriyuki Tanaka Exhibition104Sep. 196 Graphic Wave 2002: Hitomi Sago /Sep.		 Special: AGI Congress 2006 in Japan,

Apr. 285 Tokyo Type Directors Club 2010

Aug. 324 Ellie Omiya Exhibition

			 Yasuhiro Sawada / Norito Shinmura

			 Kakejiku Exhibition

May 286 Talking the Dragon:

Sep. 325 PARTY Not There. Exhibition

Oct. 197 Sun-ad: The People Exhibition

Oct. 245 Radical Advertisement Exhibition

			 Tsuguya Inoue Exhibition

Oct. 326 Rikako Nagashima Exhibition:

Nov. 198 Graphic Shows Brazil Exhibition

Nov. 246 Hideki Nakajima Exhibition

Jun. 287 NB@ggg : Neville Brody 2010

			 “Between human and nature”

Dec. 199 Herb Lubalin Exhibition

Dec. 247 Yoshio Hayakawa Exhibition

Jul. 288 2010 Tokyo Art Directors Club

Nov. 327 Jan TschicholdAug. 289 Ralph Schraivogel

Dec. 328 Tomaszewski, The Poetic Spirit

2003

2007

Sep. 290 Push Pin Paradigm:

Jan. 200 Ikko Tanaka Exhibition

Jan. 248 Exhibitions (PartⅠ)

			 Seymour Chwast｜Paul Davis｜

Feb. 201 Sadik Karamustafa Exhibition

Feb.		 Exhibitions (PartⅡ)			 Milton Glaser｜James McMullan

Jan. 329 Mitsuo Katsui Exhibition

Mar. 202 Contemporary Chinese Graphic

Mar. 249 Katsu Kimura: Toi Boxes

Oct. 291 Seas and Mountains and			 – Design of Symptom

2014

Apr. 250 Tokyo Type Directors Club 2007

			 Norito ShinmuraFeb. 330 “Putting Finger”

Apr. 203 Tokyo Type Directors Club 2003

May 251 Helmut Schmid: Design is Attitude

Nov. 292 Kazunari Hattori: November 2010

			 Masahiko Sato + Tatsuya Saito

			 Design Exhibition
May 204 Fabrica 1994-03 Exhibition

Jun. 252 Masaaki Hiromura: 2D 3D

Dec. 293 The Euphrates Exhibition:

Mar. 331 Osamu Fukushima and the Future of Design:

Jun. 205 Hajime Sorayama Exhibition

Jul. 253 2007 Tokyo Art Directors Club			 From Research to Expression

			 Social Design & Poster

Jul. 206 2003 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 254 The Warsaw Wind 1966-2006

Aug. 207 Minoru Niijima Exhibition

Sep. 255 Ginza Salone: Kenjiro Sano

Sep. 208 Graphic Wave 2003: Kenjiro Sano /Oct. 256 Shinya Nakajima TV Commercial

Jan. 294 Shueitai 100

			 Nagi Noda / Kazunari Hattori

			 Exhibition

Feb. 295 Ian Anderson / The Designers Republic

2011

Oct. 209 Takayuki Soeda Exhibition

Nov. 257 Welcome to Magazine Pool			 C(H–)ōme (+81/3)

Nov. 210 Stefan Sagmeister Exhibition

Dec. 258 Aoba Show:

Mar. 296 Design | Fumio Tachibana

Dec. 211 Takashi Kono Exhibition

			 Masuteru Aoba One-Man Show

Apr. 297 Tokyo Type Directors Club 2011
May 298 Sato Koichi Poster Exhibition

2004

2008

Jun. 299 Raymond Savignac; at the age of 41,

Jan. 212 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jan. 259 Toda Today: Poster Art by Seiju Toda

			 maestro born from poster			 [Monsavon au lait]Feb. 213 Keiji Ito / Hiroki Taniguchi /Feb. 260 Testimonies from Twenty Pioneers

			 Hiro Sugiyama Exhibition

			 of the Graphic Design Era:

Jul. 300 2011 Tokyo Art Directors Club

Mar. 214 The Magazine Design Studio Cap			 Interviews by Hiroshi Kashiwagi

Aug. 301 [gggg] Groovisions Exhibition

			 Exhibition

Mar. 261 Textasy:Brody Neuenschwander

Sep. 302 Form, Color and Structure:

Apr. 262 Tokyo Type Directors Club 2008

			 The Sensual World of Aoshi Kudo

Apr. 215 Tokyo Type Directors Club 2004
May 216 Taku Satoh Exhibition
Jun. 217 Danish Posters Over			 the Past 10 Years Exhibition

May 263 Alan Fletcher:The Father ofOct. 303 100 ggg Books 100 Graphic Designers

			 British Graphic Design

Nov. 304 SVA MFA Design

Jun. 264 Hiroshi Sasaki,

			 Ideopolis-Tokyo Exhibition

Jul. 218 2004 Tokyo ADC Exhibition

			 Leader of a Cheering Squad

Dec. 305 Luminous Mandala:Aug. 219 The Work of Barnbrook Design			 for the Japanese Advertising World

			 Book Designs of Kohei Sugiura

			 Exhibition

Jul. 265 2008 Tokyo Art Directors Club

Sep. 220 Graphic Wave 2004:

Aug. 266 Now Updating… The Interactive

2012

			 Aoshi Kudo / Graph / Namaiki			 Design of THA/Yugo Nakamura

Jan.-Feb. 306 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Oct. 221 A Half-Century of Magazine Design

Sep. 267 The Design Cycle of Keiko Hirano:			 The 10th Memorial to Ikko Tanaka

			 by Kohei Sugiura Exhibition

			 Origin, Terminus, Origin

			 Ikko Tanaka Posters 1980-2002

Nov. 222 Kashiwa Sato Exhibition: Beyond

Oct. 268 White: Kenya Hara Exhibition

Mar. 307 Rodchenko

Dec. 223 Another Side of Ayao Yamana Exhibition

Nov. 269 M/M(Paris) The Theatre Posters

			 - Innovator of Russian Avant-Garde -Dec. 270 OYKOT Wieden + Kennedy Tokyo:

Apr. 308 Tokyo Type Directors Club 20122005

			 10 Years of Fusion

May 309 KIGI Exhibition:

Jan. 224 The Seven Faces of Asaba Exhibition

			 Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe

Feb. 225 Balarinji Design Exhibition

2009

Mar. 226 Katsunori Aoki XX Exhibition

Jan. 271 Brilliant Rivalry:

Jul. 311 2012 Tokyo Art Directors Club

Apr. 227 Tokyo Type Directors Club 2005

			 Works by Outstanding Designers in

Aug. 312 THE POSTERS 1983-2012

Jun. 310 Jianping He Flashback

May 228 The Graphic Design of Makoto Wada

			 the DNP Archives of Graphic Design			 –The Prize-Winning Works from

Jun. 229 Chermayeff & Geismar Inc. Exhibition

Feb. 272 Helvetica forever: Story of a typeface

			 The International Poster Triennial in Toyama–Jul. 230 2005 Tokyo ADC Exhibition

Mar. 273 Draft: Branding and Art Directors

Sep. 313 Bunpei Yorifuji’sAug. 231 Masahiko Sato Laboratory Exhibition

Apr. 274 Tokyo Type Directors Club 2009

			 Summer Homework Project

Sep. 232 Graphic Wave 2005: Ichiro Tanida /May 275 Kijuro Yahagi:

Oct. 314 AGI (Alliance Graphique Internationale)
			 Exhibition

			 Ichiro Higashiizumi / Chie Morimoto

			 Magnetic Vision / 100 New Works

Oct. 233 Laboratoires CCCP Exhibition

Jun. 276 Max Huber - a Graphic Designer

Nov. 315 Tadanori Yokoo

Nov. 234 Shin Sobue + Cozfish Exhibition

Jul. 277 2009 Tokyo Art Directors Club			 The First Book Design Exhibition

Dec. 235 Swiss Poster Art Exhibition

Aug. 278 Hosoya Gan Last Show: Exhibition of

Dec. 316 Theseus Chan: WERK No. 20 GINZA

			 an Art Director & Graphic Designer

			 THE EXTREMITIES OF THE PRINTED MATTER

2006

Sep. 279 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,

Jan. 236 Yusaku Kamekura 1915-1997 Exhibition

			 Makoto Wada and Tadanori Yokoo Show

Feb. 237 Nagi Noda Exhibition

Oct. 280 Toshio Yamagata Exhibition

Jan. 317 Shin Matsunaga Poster 100 Exhibition

Mar. 238 Cyan Exhibition

Nov. 281 Issay Kitagawa

Feb. 318 Kari Piippo Posters & Drawings

Apr. 239 Tokyo Type Directors Club 2006

Dec. 282 Kokoku Hihyo:			 – Simple, Strong and Sharp –May 240 Kazufumi Nagai Exhibition

			 End of One Era, Start of Another2013

Mar. 319 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ
			 LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Jun. 241 Keiichi Tanaami-ism Exhibition
Jul. 242 2006 Tokyo ADC Exhibition

2010

Apr. 320 Tokyo Type Directors Club 2013

Aug. 243 Alexander Gelman Exhibition

Jan.-Feb. 283 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅱ

May 321 KM Karel Martens

Sep. 244 Graphic Wave 2006:

			 Ikko Tanaka Posters 1953 -1979

Jun. 322 Why Not Associates – We Never Had

			 Masayoshi Kodaira /Naomi Hirabayashi/

Mar. 284 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅲ

			 a Plan So Nothing Could Go Wrong

			 Manabu Mizuno/Eiji Yamada

			 Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

Jul. 323 2013 Tokyo Art Directors Club105

1992 - 2014

1992
Jan.

1 Trans-Art ’91 Exhibition

Mar.

2 Ivan Chermayeff Exhibition

Apr.

3 The 4th Tokyo TDC ExhibitionOct.

54 Alain Le Quernec Exhibition

2002

Jun. 154 Tokyo Type Directors Club 2007

Nov.

55 Woody Pirtle Exhibition

Jan. 106 Tadahito Nadamoto Exhibition

Aug. 155 Helmut Schmid: Design is Attitude

1997

Feb. 107 Makoto Saito Exhibition

Oct. 156 2007 Tokyo Art Directors Club

Mar. 108 Ott + Stein Exhibition

Nov. 157 Katsu Kimura: Toi Boxes

May

4 Rick Valicenti ExhibitionJan.

56 João Machado Exhibition

Apr. 109 Studio Tapiro ExhibitionJun.

5 Seymour Chwast ExhibitionFeb.

57 K2 Osaka Exhibition

May 110 Tokyo Type Directors Club 2002

Jul.

6 Design Print & Paper Exhibition

Mar.

58 Graphic Design in China Exhibition

Jul. 111 Posters from the Vienna MunicipalAug.

7 Vaughan Oliver ExhibitionApr.

59 ’97 Tokyo TDC ExhibitionOct.

8 Makoto Nakamura ExhibitionMay

60 Mexican 10 Graphic Designers

Jul. 112 Ken Miki ExhibitionOct.

9 Michael Mabry ExhibitionJul.

61 Cato Design Inc. Exhibition

Sep. 113 2002 Tokyo ADC Exhibition

Nov.

10 Tadahito Nadamoto, Akira Uno,Aug.

62 ’97 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 114 Sadik Karamustafa Exhibition

Jun. 161 Tokyo Type Directors Club 2008

Sep.

63 Ralph Schraivogel Exhibition

Nov. 115 Chinese Graphic Design Exhibition

Aug. 162 Now Updating… The InteractiveOct.

64 James Victore Exhibition

Nov.

65 Global Exhibition

			 Makoto Wada, Harumi Yamaguchi
			 Exhibition

1993
1998

			 Library Archive Exhibition

2008
Jan. 158 Welcome to Magazine Pool
Feb. 159 Ginza Salone Osaka: Kenjiro Sano
Apr. 160 Shinya Nakajima TV Commercial
			 Exhibition

			 Design of THA/Yugo Nakamura

2003

Sep. 163 2008 Tokyo Art Directors Club

Jan. 116 San-ad: The People Exhibitionn

Oct. 164 Aoba Show:

Feb. 117 Ikko Tanaka Exhibition

			 Masuteru Aoba One-Man ShowJan.

11 Furoshiki Exhibition

Feb.

12 Why Not Associates Exhibition

Jan.

66 Faydherbe/De Vringer Exhibition

Mar. 118 Fabrica 1994-03 Exhibition

Nov. 165 Truth And / Or Virtue:Mar.

13 Allen Hori + Robert Nakata ExhibitionFeb.

67 Jean-BenoÎt Lévy Exhibition

Apr. 119 Kan Tai-Keung and Freeman Lau

			 Graphic Designs by Shinnoske

68 3 Dimensions of Russian Graphic

Apr.

14 ’92 Tokyo ADC Exhibition

Mar.

May

15 Russell Warren-Fisher Exhibition

			 Design ExhibitionJun.

16 The 5th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

69 Philippe Apeloig Exhibition

Jul. 121 Luba Lukova Exhibition

Jul.

17 Imagination of Letters ExhibitionJun.

70 Tokyo TDC ’98 Exhibition

Aug. 122 2003 Tokyo ADC Exhibition

Jan. 166 Helvetica forever: Story of a Typeface

Aug.

18 Design, Prints, Paper Exhibition Part Ⅱ

Jul.

71 Studio Dumbar Exhibition

Sep. 123 Stefan Sagmeister Exhibition

Mar. 167 Brilliant Rivalry:

Sep.

19 Bill Thorburn Exhibition

Aug.

72 ’98 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 124 Cultural Posters from the Collection

			 Works by Outstanding Designers in

Oct.

20 U.G. Sato ExhibitionSep.

73 Zafryki Exhibition

			 of Die Neue Sammulung München

			 the DNP Archives of Graphic Design

Nov.

21 Mitsuo Katsui Exhibition

Oct.

74 David Tartakover Exhibition

			 Exhibition

Apr. 168 Draft: Branding and Art Directors

Dec.

22 8 Designers in Today’s Hong Kong

Nov.

75 Taiwan 4 Exhibition

Nov. 125 Hajime Sorayama Exhibition

Jun. 169 Tokyo Type Directors Club 2009

			 Exhibition

			 Sugisaki and Yoshimaru Takahashi

Jun. 120 Tokyo Type Directors Club 20032009

Aug. 170 2009 Tokyo Art Directors Club

1999

1994

Oct. 171 Kijuro Yahagi:Jan. 126 Takayuki Soeda Exhibition

			 Magnetic Vision 60/100 New WorksJan.

23 Saul Bass Exhibition

Jan.

Feb.

24 Pop-up Greetings Exhibition			 from around the World Exhibition

Mar.

25 Ruedi Baur/Integral Concept Exhibition

Feb.

77 Pierre Neumann Exhibition

Mar. 128 Danish Posters OverApr.

26 Yosuke Kawamura, Nobuhiko Yabuki,

Mar.

78 Paula Scher Exhibition

			 the Past 10 Years Exhibition

May

79 Graphic Design from Hamburg

			 Teruhiko Yumura, Mizumaru Anzai
			 Exhibition

76 Furoshiki Graphics by 18 Designers

2004			 Exhibition

Feb. 127 Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Apr. 129 The Magazine Design Studio CAP			 Exhibition

2010
Jan. 172 Graphic West 2: Sensory Boxes
Mar. 173 Issay Kitagawa
May 174 Tokyo Type Directors Club 2010
Jul. 175 DNP Graphic Design Archives CollectionⅢMay

27 Jennifer Morla ExhibitionJun.

80 Tokyo TDC ’99 Exhibition

May 130 Tokyo Type Directors Club 2004

Jun.

28 Kazumasa Nagai Exhibition

Jul.

81 Jan Rajlich Jr.Exhibition

Jun. 131 Pierre Mendell Exhibition

			 Shigeo Fukuda’s Visual Jumping
Sep. 176 2010 Tokyo Art Directors ClubJul.

29 Uwe Loesch ExhibitionAug.

82 ’99 Tokyo ADC Exhibition

Aug. 132 2004 Tokyo ADC ExhibitionAug.

30 ’94 Tokyo ADC ExhibitionSep.

83 Scott Makela Exhibition

Sep. 133 The Work of Barnbrook Design

Nov. 177 DNP Graphic Design Archives CollectionⅡSep.

31 Design, Print, Paper Exhibition Part Ⅲ

Oct.

84 Chaz Maviyane-Davies Exhibition

			 Exhibition

			 Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Oct.

32 David Carson + Gary Koepke Exhibition

Nov.

85 2 Men from Macau ExhibitionDec.

33 Yusaku Kamekura Exhibition

			 Ung Vai Meng / Victor Hugo Marreiros

Oct. 134 Posters from the Museum of			 Decorative Arts in Prague Exhibition
Nov. 135 Balarinji Design Exhibition

2000

1995

2011
Jan. 178 GRAPHIC WEST 3
			 phono/graph–sound·letters·graphics–

Jan.

34 German Montalvo Exhibition

Jan.

86 Graphic Message for Ecology Exhibition

2005

Mar. 179 Shueitai 100

Feb.

35 Bruno Munari ExhibitionFeb.

87 Keizo Matsui Exhibition

Jun. 136 A Half-Century of Magazine Design

May 180 Tokyo Type Directors Club 2011

Mar.

36 Grappa Design ExhibitionMar.

88 Paul Davis Posters Exhibition			 by Kohei Sugiura Exhibition

Jul. 181 Kazunari Hattori Summer 2011 in Osaka

Apr.

37 The 7th Tokyo TDC Exhibition

Apr.

89 Osaka Pop Exhibition

Feb. 137 Cyan Exhibition 13 Years in Berlin

Sep. 182 2011 Tokyo Art Directors Club
Nov. 183 100 ggg Books 100 Graphic Designers

May

38 Michel Bouvet ExhibitionMay

90 Tokyo Type Directors Club 2000

Mar. 138 Kashiwa Sato Exhibition: BeyondJun.

39 Ikko Tanaka ExhibitionJun.

91 Anthon Beeke Posters Exhibition

Apr. 139 Mevis & Van Deursen Exhibition

2012

Jul.

40 Terrelonge Exhibition

Jul.

92 Pierre Bernard Exhibition

May 140 Tokyo Type Directors Club 2005

Aug.

41 ’95 Tokyo ADC ExhibitionSep.

93 2000 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 141 Laboratoires CCCP Exhibition

Jan. 184 GRAPHIC WEST 4

Sep.

42 Design, Print, Paper Exhibition Ⅳ

Oct.

94 Italo Lupi Exhibition

Aug. 142 2005 Tokyo ADC Exhibition

			 “Okumura Akio and Works” ExhibitionOct.

43 Peret Torrent Exhibition

Nov.

95 Design Education: The Classroom

Sep. 143 Katsunori Aoki XX Exhibition

Mar. 185 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Nov.

44 6 Designers in Asia Exhibition

			 Approach of Holger Matthies, Berlin

Oct. 144 German AGI Graphic Design

			 The 10th Memorial to Ikko Tanaka

			 University of the Arts

			 Exhibition

			 Ikko Tanaka Posters 1980-2002

1996
Jan.

45 Illustration in Japan 1946 -1995

Nov. 145 The Graphic Design of Makoto Wada

May 186 Tokyo Type Directors Club 2012

2006

Sep. 188 2012 Tokyo Art Directors Club

2001

Jul. 187 Fumio Tachibana Exhibition

			 ExhibitionJan.

96 2001 Yasuhiko Kida ExhibitionFeb.

46 Margo Chase ExhibitionFeb.

97 Kontrapunkt Exhibition

Jan. 146 Swiss Poster Art Exhibition

Nov. 189 THE POSTERS 1983-2012

Mar.

47 Werner Jeker Exhibition

Mar.

98 Poster of Salzburg Festival Exhibition

Feb. 147 Graphic Thought Facility Exhibition

			 –The Prize-Winning Works from99 Tokyo Type Directors Club 2001

Mar. 148 Nagi Noda Exhibition

			 The International Poster Triennial in Toyama–

Apr.

48 Gunter Rambow Exhibition

May

May

49 The 8th Tokyo TDC Exhibition

Jun. 100 Chip Kidd ExhibitionJun.

50 Kari Piippo Exhibition

Jul. 101 Hangul Poster Exhibition

May 150 Tokyo Type Directors Club 2006

Jul.

51 Contemporary Graphics in Hungary

Aug. 102 2001 Tokyo ADC Exhibition

Jun. 151 Black and White Posters Exhibition

Jan. 190 GRAPHIC WEST 5

Sep. 103 Wolfgang Weingart Exhibition

Aug. 152 2006 Tokyo ADC Exhibition

			 type trip to Osaka typographics ti: 270

			 ExhibitionAug.

52 ’96 Tokyo ADC Exhibition

Oct. 104 Shin Matsunaga Exhibition

Sep.

53 John Maeda Paper and Computers

Nov. 105 Design EducationⅡ:

			 Exhibition

106

			 Post-St.Joost’s New Method

Apr. 149 Bruno Oldani Exhibition

2013

Mar. 191 groovisions Exhibition: “dddg”

2007
May 153 Exhibitions

May 192 Tokyo Type Directors Club 2013

1995 - 2014

Jul. 193 DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

1995

2003

			 LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

Apr.-Jul. Graphic Vision Kenneth Tyler

Mar.-Apr. Richard Gorman:

Mar.-Jun. DNP Graphic Design Archives CollectionⅡ

Sep. 194 2013 Tokyo Art Directors Club		 Retrospective Exhibition: Thirty Years

		 Paintings and Paper Works		 Ikko Tanaka Posters 1953-1979

Nov. 195 Ellie Omiya Exhibition

		 of Contemporary American Prints

Apr.-Jun. Paper as Color:

Jun.-Sep. Roy Lichtenstein:Aug.-Oct. Lichtenstein: Entablature→Nudes

		 10th Exhibition of Prints from		 22nd Exhibition of Prints from

Nov.-Jan. The Prints of Robert Motherwell		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Frankenthaler: The Woodcuts

Sep.-Dec. DNP Graphic Design Archives CollectionⅢ
		 Shigeo Fukuda’s Visual Jumping

2014
Jan. 196 GRAPHIC WEST 6			 Osaka City Museum of Modern Art Collection

1996

Sep.-Dec. 11th Exhibition of Prints from			 Modern Avant–Garde Graphics

Mar.-Apr. American Prints Today:		 the Tyler Graphics Archive Collection

2010

2011

		 1st Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

2004

Jun.-Sep. Shueitai 100

Apr.-Jul. The Prints of David HockneyMar.-Jun. The Golden Age of Illustration

Sep.-Dec. The World of Geometric Abstraction:

Jul.-Oct. Autonomous Color: Josef Albers

Jun.-Sep. Password:

		 23rd Exhibition of Prints from

Oct.-Jan. Transcending Style:

		 A Danish / Japanese Dialogue		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 2nd Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. Print Art of Today in Fukushima

2012

		 the Tyler Graphics Archive Collection

2005

Mar.-Jun. The Artists Who Express through Prints:

1997

Mar.-Jun. The World of Contemporary American		 after 3.11

Mar.-Jun. The Graphics of James Rosenquist

		 Woodcuts:

Jun.-Sep. DNP Graphic Design Archives Collection Ⅳ

Jun.-Sep. Printed Abstraction:

		 12th Exhibition of Prints from		 The 10th Memorial to Ikko Tanaka

		 3rd Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 Ikko Tanaka Posters 1980-2002

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Jun.-Sep. Breathing Light: Shigenobu YoshidaSep.-Dec. The Expressive Appeal of Copperplate Prints:

Oct.-Nov. Shinro Ohtake: Printing / Painting

Oct.-Dec. decade – CCGA and Six artists

		 24th Exhibition of Prints from

Dec.-Jan. Line-Color-Image:		 4th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 the Tyler Graphics Archive Collection

2006
Mar.-Jun. Painting on Stone:
		 13th Exhibition of Prints from

1998

2013
Feb. The 24th Denzen Print Award Exhibition

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-Jun. THE POSTERS 1983-2012

Mar.-May Frank Stella and Kenneth Tyler:

Jun.-Sep. Masaki Fujihata:

		 –The Prize-Winning Works from

		 A Unique 30-Year Collaboration

		 The Conquest of Imperfection-

		 The International Poster Triennial in Toyama–

May-Sep. Statements in Black:

		 New Realities Created with

Jun.-Sep. Lithographs As Contemporary Prints:

		 5th Exhibition of Prints from		 Images and Media

		 25th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

Sep.-Dec. Tetsuya Noda: Diary		 the Tyler Graphics Archive Collection
Sep.-Dec. DNP Graphic Design Archives Collection Ⅴ

Sep.-Dec. Alan Shields: Images in Paper

2007
1999

Mar.-Jun. The Wonder of Intaglio:

Mar.-May Miran Fukuda New Works: Prints

		 14th Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Forms That Speak:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 6th Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Prints Given New Life:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 15th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. The Story of Prints

		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 LIFE – Kazumasa Nagai Poster Exhibition

2014
Feb. The 25th Denzen Print Award Exhibition

Sep.-Dec. Unique Impressions:2000

		 16th Exhibition of Prints from

Mar.-May New Works 1998-1999:

		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 7th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

2008

Jun.-Sep. Saburo Ota: Existence and Everyday

Mar.-Jun. Thick with Color:Sep.-Dec. DNP Archives of Graphic Design

		 17th Exhibition of Prints from		 Inaugural Exhibition:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 Poster Graphics 1950-2000

Jun.-Sep. Big Prints, Small Prints:
		 18th Exhibition of Prints from2001

		 the Tyler Graphics Archive Collection

Mar.-May Invitation to Print Portfolios:

Sep.-Nov. Monologues in Black:		 8th Exhibition of Prints from		 19th Exhibition of Prints from		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 the Tyler Graphics Archive Collection

May-Jul. Tatsumi Orimoto: 1972-2000
Aug.-Oct. Yukio Fujimoto:2009		 Reading to Another Dimension

Feb.-Jun. Prints and Titles:

Oct.-Dec. 2nd Exhibition of DNP Archives of		 20th Exhibition of Prints from

		 Graphic Design: The Era of Graphic Design		 the Tyler Graphics Archive Collection

2002		 Works by Outstanding Designers in

Jun.-Sep. Brilliant Rivalry:Mar.-Jun. Prints Leaping Into Space:		 the DNP Archives of Graphic Design

		 9th Exhibition of Prints from

Sep.-Dec. The Power of Red:		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 21st Exhibition of Prints from

Jun.-Sep. Kijuro Yahagi: Touching, Piercing, and		 the Tyler Graphics Archive Collection

		 Tracing with VisionSep.-Dec. 3rd Exhibition of DNP Archives of		 Graphic Design: The Age of Individ-uality

107

DNP Foundation for Cultural Promotion

ギンザ・グラフィック・ギャラリー

ginza graphic gallery

開
設
名
称
所在地

Establishment: March 4, 1986
Name: ginza graphic gallery (ggg)
Location: DNP Ginza Building, 7-2 Ginza 7-chome,
Chuo-ku, Tokyo 104-0061
Phone: +81 3 3571 5206
Fax: +81 3 3289 1389
Opening Hours: 11:00am to 7:00pm (Until 6:00pm on Saturdays)
Closed on Sundays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

開館時間
休
館
監
修

1986 年 3 月 4 日
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（略称／ggg ）〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 丁目 7 番 2 号 DNP 銀座ビル
Phone : 03 - 3571- 5206
Fax : 03 - 3289 - 1389
午前 11時〜午後 7 時（土曜午後 6 時まで ）日曜日、祝日永井 一正

ddd ギャラリー
開
設
名
称
所在地

1991 年 11 月 5 日
ddd ギャラリー
〒550 - 8508
大阪府大阪市西区南堀江 1 丁目 17−28 なんば SS ビル

開館時間
休
館
監
修

Phone : 06 - 6110 - 4635
Fax : 06 - 6110 - 4639
午前 11 時〜午後 7 時（土曜午後 6 時まで ）日曜日、月曜日、祝日
永井 一正

ddd gallery
Establishment: November 5, 1991
Name: ddd gallery
Location: Namba SS Building, 17-28 Minami-horie 1-chome,
Nishi-ku, Osaka 550-8508
Phone: +81 6 6110 4635
Fax: +81 6 6110 4639
Opening Hours: 11: 00am to 7: 00pm (Until 6:00pm on Saturdays)
Closed on Sundays, Mondays and Holidays
Adviser: Kazumasa Nagai

CCGA 現代グラフィックアートセンター

Center for Contemporary Graphic Art

開
設
名
称
所在地

月曜日（祝日・振替休日の場合はその翌日 ）、
祝日の翌日（土・日にあたる場合は開館 ）、展示替え期間中、冬期（12 月下旬〜 2 月末 ）一般＝ 300 円、学生＝ 200 円、

Establishment: April 20, 1995
Name: Center for Contemporary Graphic Art (CCGA)
Location: Miyata 1, Shiota, Sukagawa-shi,
Fukushima 962-0711
Phone: +81 248 79 4811
Fax: +81 248 79 4816
Opening Hours: 10:00am to 5:00pm (Admission until 4:45pm)
Closed on Mondays (Tuesday if Monday is a public holiday),the day immediately after a public holiday (except Saturday and Sunday),
between exhibitions and during winter (late December through February)
Admission: Adults=￥300, Students=￥200,

小学生以下と 65 歳以上および障がい者手帳をお持ちの方は無料。

Free for young children (through elementary school), senior citizens (65 and over) and the disabled.

開館時間
休
館

入場料
サロン
利用料

1995 年 4 月 20 日
CCGA 現代グラフィックアートセンター〒962 - 0711
福島県須賀川市塩田宮田 1
Phone : 0248 -79 - 4811
Fax : 0248 -79 - 4816
午前 10 時〜午後 5 時（入館は午後 4 時 45 分まで ）200 円

企画・運営 公益財団法人 DNP 文化振興財団
http://www.dnp.co.jp/foundation

108

Salon Utilization Fee: ￥200

Planning and Operation: DNP Foundation for Cultural Promotion
http://www.dnp.co.jp/foundation

Graphic Art & Design Annual 13 -14
ggg ddd CCGA
発行

公益財団法人 DNP 文化振興財団〒104 - 0061
東京都中央区銀座 7 - 7- 2 DNP 銀座ビル

Phone : 03 - 5568 - 8224
企画・編集

公益財団法人 DNP 文化振興財団

アートディレクション 松永 真
デザイン

松永 真次郎、石田 心子

撮影

藤塚 光政（ ggg 会場写真 ）堺 亮太、高島 未希、森 浩司（ ggg ギャラリートーク）

翻訳

室生寺 玲

協力

臼田 捷治、河尻 亨一

印刷・製本

大日本印刷株式会社