TASTE MAKING TOKYO2018 JAPAN STAGE

Contents
This year s theme

02

Participating Universities & Instructors

04

Project Process

08

Research Trips

10Team Projects- KAN: Moved by light12- SADO SHADOW

16- STORY OF RYORI

20- UMI NO KEHAI

24- enkitchen

28- A TIME TO TASTE A TIME TO GROW

32

- HITOKAKE

36- MAKE SCAPE

40- Sake Under Stars

44- SPECTRA

48

Final Presentations & Exhibition

52

Life

54

Project Organization

55

01

This year s theme
Paciﬁc Rim(パシフィックリム)プロジェクトとは、国際的な創造現場で活躍する高度な人材を育成することを目的に、多摩美術大学と米国のアートセンター・カレッジ・オブ・デザインが2006年から実施している国際協働

theme :

02

Taste Making Tokyo

教育プロジェクトである。
13回目となる今回のプロジェクトは「Taste Making Tokyo」というテーマのもと、食の文化的・社会的・儀礼的側面を切り口として、デザインが食にどのような影響を与えるのかを追及してきた。フィールドリサーチでは
名古屋・京都・奈良・直島・高松を訪れ、それぞれの食の側面に触れることで日本における古今の豊かな食の伝統を学び、現代社会における課題を探求した。調理器具、テーブル上の食器、照明や周囲の家具などのデザイン
は食事という経験にどのような影響を及ぼすのだろうか。日米をはじめ多様な背景を持つ両大学の学生がチームとなり、様々な学びを得ながら今日のグローバル市場を想定した新たなデザインの考案に取り組んだ。
The Paciﬁc Rim project is an international collaborative educational initiative carried out since 2006 by Tama Art
University and ArtCenter College of Design in the United States, with the aim of fostering advanced humanresources internationally active in creative ﬁelds.
This time, the 13th session of the project under the theme of Taste Making Tokyo , we explored how designinﬂuences your experience of the meal, considering cultural, social and ritual aspects of dining. Through theresearch trip to Nagoya, Kyoto, Nara, Naoshima and Takamatsu, we learned about aspects related to the richJapanese culture of food tradition, and explored issues relevant to society today. How does each element̶fromthe utensils to the bowl to the table, lighting & surroundings̶inﬂuence your experience of the meal? Students
from both institutes, and various backgrounds, have been trying to design new tableware, lighting & furnishingsfor dining for a global market. One of the goals of the project was to help students achieve a practical and theoretical understanding of global design through cooperation as an international team.

03

Participating Universities

和田達也
プロダクトデザイン学科長
多摩美術大学
Tatsuya Wada
Head of Product Design
Tama Art University

多摩美術大学は 1935 年の創立以来、アートとデザインの教育研究活動を実践し、絶え今年のテーマは「日本の食文化から学ぶ新しい食生活の提案」であった。参加学生は 2 人 1 組で構成され、チームはリサーチ段階からそれぞれず美術教育の在り方を探究してきた。開設している 11 学科では、伝統的な分野から最の切り口に基づき積極的な姿勢で提案を行った。今回のプロジェクトメンバーは、言語的なコミュニケーション問題は多少あったものの、それ先端の分野までをカバーする最新の美術動向をとりあげ、その問題点や今後の進むべをリカバリーするヒューマンスキルを持ち合わせ、プロジェクトを全体的に楽しく進めてくれた。アートセンターの学生には日本の豊かな食き方向を究明する創作研究を行い、専用の制作アトリエ工房や展示ギャラリーなどを文化が大変刺激となり、多摩美の学生にとっても自国を再認識する機会として、大変有意義なプロジェクトとなった。

運営している。

アートセンターの教員であるペニーとダンは日本文化に精通しており、多摩美のインストラクター、デビッド G 先生・尾形先生と素晴らしい

このように、芸術の各分野が同一キャンパスに集合し、相互に影響し合うことは総合美コンビネーションを発揮してくれた。また、熱心な指導を通して、参加学生の可能性を引き出し、最終的には大変ユニークで完成度の高い提案

術大学の大きなメリットである。多摩美術大学は全学生数約 4,600 名の大規模な美術に導いてくれた。彼らのディレクションによる最終発表会は海外でも活躍する彼らの経験、本領が発揮され、素晴らしい発表会となり、学内外

大学だが、学生が上野毛キャンパスの 2 学科と八王子キャンパスの 8 学科のいずれかからの多くの参加者、教員に大好評であった。

に所属することにより、適切な少数精鋭教育を実現している。こうした独立した学科をまたプロジェクトの期間、工芸やテキスタイルなどの先生方のご理解・ご協力によって企画された参加学生のためのワークショップは非常に縦割的な組織とするならば、それらを横断する共通カリキュラムが、全学生を対象に編

貴重な経験となり、今後の彼らの活躍のために素晴らしい糧になるであろう。このようなワークショップが実施できるのも本学の幅広い領域

成されている。

を持つ美術教育のおかげであり、各学科の先生方のご尽力に感謝している。そして、今回で 13 回目を迎えたプロジェクトが無事終了出来たこ

共通カリキュラムでは、講義室、レクチャーホール、メディアセンター、図書館、美術館とは、ひとえに国際交流室を中心に様々なスタッフ、訪問した各地でお世話になった多くの人々、工房の方々のご理解・ご協力の賜物であるとなどの共用施設を利用して、豊かな人間性と美的感性を養い、自由な発想力を伸ばすた

感謝している。誠にありがとうございました。

めの理論研究が行われている。さらに、大学院においては、各自の専門とする分野の研究を深めると同時に、美術表現における全人格的な創作研究を目指している。
This year's theme was new nutritional ideas inspired by Japanese cuisine. Participating students were placed in pairs, anding creative research in art and design, constantly exploring the shape of art

enthusiastically produced proposals based on various ideas they had come up with at the research stage. While there were someeducation. Its 11 departments utilize state-of-the-art facilities such as dedicatedlinguistic communication difﬁculties among project members, they had the human skills to overcome them and cheerfully

studios, workshops, and galleries to investigate current concerns and future

pursued the project. I feel that for students of the ArtCenter College of Design, Japan's rich culinary culture was a great inspira-directions in a broad range of traditional and cutting-edge ﬁelds.

tion, and the project was very meaningful for Tama Art University students as well, as an opportunity to get to know their own

Although enrollment currently stands at approximately 4,600 students, TAU

country anew.

provides highly efﬁcient education in suitably small groups with students belong-

Penny and Dan, teachers at ArtCenter, are well versed in Japanese culture and made a wonderful team with Tama Art University

ing to either the Kaminoge campus (2 departments) or the Hachioji campus (8instructors David G. and Ogata san, drawing out the potential of participating students through enthusiastic guidance and even-departments). An extensive general education curriculum is available to all

tually producing unique and highly polished proposals. The ﬁnal presentation under their direction was marvelous, as people's

students.

overseas experiences were effectively utilized, and it was very popular with many ArtCenter participants and teachers from on

In the general education program, lecture rooms, lecture halls, the Media Center,and off campus.

libraries, museums and other common facilities are used to nurture rich human

During the project period, workshops for participating students, organized by the understanding and cooperation of teachers inqualities and aesthetic sensitivity, and to conduct theoretical research in order toﬁelds such as crafts and textiles, were very valuable experiences, and going forward, will surely provide inspiration to people

enhance free creative thinking. In the graduate school, students pursue creative

who took part. It is the diversity of art education at Tama Art University that makes such workshops possible, and we are gratefulresearch covering all dimensions of artistic expression while deepening theirto all the teachers in each department for their efforts. And the successful completion of this project, which marked its 13th

research in their respective ﬁelds of specialization.

edition, is thanks to the understanding and cooperation of many members of staff, notably in the International Exchange Section,

theme :

04

Since its foundation in 1935, Tama Art University has been a frontrunner in practic-of many people who took care of visitors at their respective destinations, and of people in each of the studios. I would like tothank you from the bottom of my heart.

Participating Universities

デヴィッド・モカルスキ
環境デザイン学科長
アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
David Mocarski
Chairman, Graduate & Undergraduate
Environmental Design, ArtCenter College of Design

アートセンター・カレッジ・オブ・デザインのミッションは、創作を学ぶ・変化へ影響を与えるである。

私たちの毎日の生活のうちどれくらいが学んだ儀礼に関するものなのか？どのくらい伝統に影響を受けているのか？高度に結合

1930 年にエドワード A「ティンク」アダムスがアーティストとデザイナーへ現実的なスキルを教えるとしたデジタル世界の要求にどう適応できるかという単純な即時性の程度はいかほどだろうか？若い世代は違うことがしたいと言いう使命のもとに設立された。過去 85 年間で、アーティストとデザイナーが選択した分野において、うが、彼らが考える快適さとは何か？また彼らが世界を変えていく者として自分自身をどう見ているのか？もしかすると、食事、嗜世界全体に肯定的なインパクトを与えるための教育が出来ているという国際的評価を積み重ねてき

好、地元の新しい食材の組合せについてもこれまでにない発想があるのでは？

た。
アートとデザインの教育に対する姿勢は、少人数制の教育 (9 人の学生に対して 1 人の先生）、豊日本は、世界に影響を与える長い伝統があるが、特にアメリカ西海岸の料理と食習慣にも及んでいる。そうした多くの要素は、非常かな文化間の学際的対話の希求、学生に革新的学びと空間を提供することを基本としている。

にクリエイティブな異文化として成熟し、日本文化へ逆輸入されている。

アートセンターはカリフォルニア州パサデナに位置し、現在 40 を超える国々からの約 2,100 人の学

PR13 は、食べ物と食習慣に焦点をあて次世代の文化でどのように変化するのかに注目した。どんな特徴があり、何が時間とともに生が在籍している。視覚と応用美術の修養に沿って、工業デザインについて幅広い編成で 11 の学部

失われ、新しく創出した社会的習慣とは何か？ 私たち皆が考えなければいけないのは、先祖伝来の遺産は将来のデジタル社会でどと 7 つ の 大 学 院 課 程を 提 供している。また 学 生 がピ ーター・F・ドラッカー 経 営 大 学 院でのんな形をしているのか、どの伝統が生き続けるのかということである。多くの人にとって、物理的実態の感触、過去につながる儀礼

Innovation Systems Design で MS ／ MBA プログラムへの参加、または Designmatters プロの外観または実演、愛すべきまたは特別な瞬間は現在でもとても重要である。その他の人にとっては、過去は過去で、再び訪れる必グラムを通じて副専攻科目としてソーシャルイノベーションを選択することも出来る。

要はないものだ。Taste - Making Tokyo は、疑問のプラットフォームとなった。私たちはまず伝統的なお茶会から見ていき、精進

アカデミックなプログラムに加え、子供や高校生を対象としたものや、ロサンゼルス都市圏に住む大料理、共同の食事、弁当の歴史、そして食材と料理の限界を押し広げる最前線の若手シェフの料理と対比を行った。また食べ物を人向けの生涯学習など様々な公共プログラムを提供している。
アートセンターは、米国において非政

アートとパフォーマンスとして、同様にポップアップのダイニングと進化を続けるストリートフードの状況についても注目した。

府組織（NGO）
として認定を受けた初めてのデザイン学校である。

PR13 は、アートセンターと多摩美術大学の学生にとって、将来の食材と食事、また環太平洋の東側と西側の影響が、どのように創造性と機会について相互を豊かにしていくかを調査し、ともに創造していくための更なる好機となった。

Learn to create. Inﬂuence change. This is the mission of ArtCenter College of Design.

How much of our day-to-day activities are about learned rituals, how much are inﬂuenced by tradition and how much is

ArtCenter was founded in 1930 by Edward A. Tink Adams with the mission of teaching

simply the immediacy of how we can meet the demands of a highly connected digital world? As we know our youth says

real-world skills to artists and designers. For the past 85 years, the College has achieved

they want to work differently, their views about what comfort is and how they see themselves navigating the world isan international reputation for preparing artists and designers to make a positive impact

different, so why wouldn't there be new thoughts about dining, taste making and the formation of new rituals surround-both in their chosen ﬁelds and the world at large. The college's approach to art anding food?

design education is based on its conservatory-like approach to teaching and learning

Japan has a long tradition of being an inﬂuencer worldwide, but especially on West Coast cuisine and dining rituals. Many

(there is a 9-1 student/faculty ratio), a desire for rich, intercultural and transdisciplinaryof those inﬂuences have then inﬁltrated back into the Japanese culture, hence a highly creative-hybrid-cross-culturaldialogue, and a mandate to provide students innovative learning and making spaces.

fertilization.

The college is located in Pasadena, California and presently enrolls approximately 2,100

The focus of PR13 was to look at what is changing with Next-Gen culture with a focus on food and dining rituals. What

students from over 40 countries. ArtCenter offers 11 undergraduate and seven graduate

traits will they hold on to, which ones will disappear with time and what new social mores may be created? We all havedegrees in a wide array of industrial design, along with visual and applied arts disciplines.

to ask; what form might an heirloom take in our future digital world and which traditions will live on? For many, the touch

Students also have the option for a joint MS/MBA program with the Drucker School ofof a physical object, a surface or performing a ritual which connects them to the past, a loved one or a special moment

Management in Innovation Systems Design or to minor in social innovation through theare still very important. For others, the past is the past and there is no need to revisit it. Taste-Making Tokyo was a platform

Designmatters program.

for questioning. We started by looking at the traditional Tea Ceremony, Buddhist Temple food, communal meals, theIn addition to its academic programs, the college offers a wide variety of public programs

history of bento boxes and contrasted that with young cutting-edge chefs pushing the boundaries of food & cuisine. We

for children and high school students and continuing studies for adults based in the Los

also looked at food as Art & Performance, as well as pop-up dining and the ever-evolving street food scene. PR 13 wasAngeles metropolitan area. The College is the ﬁrst design school to receive the Unitedanother opportunity for students from ArtCenter & Tama Art University to investigate and co-create the future of food &Nations Non-Governmental Organization (NGO) status.

dining and how the inﬂuences of both the East & West sides of the Paciﬁc Rim cross-fertilize the act of creativity andopportunity.

05

Instructors
ペニー・ハースコヴィッチ

ダン・ゴットリーブ

環境デザイン

環境デザイン

アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン

アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン

Penny Herscovitch

Dan Gottlieb

Associate Professor, Environmental Design

Associate Professor, Environmental Design

ArtCenter College of Design

ArtCenter College of Design「テイスト・メイキング」スタジオは、多摩美術大学の素朴なセミナーハウスでのチーム育成から始まった。成澤

食べる。飲む。そしてデザイン。食べ物は文化を繋ぐすばらしいトピックだ。しかし最初は、主題として単純すぎるの

由浩シェフの「革新を探しにフィールドへ森へ出かけよう」という誘いに触発され、国際的な学生チームが周辺のでは、または、異文化間の学生チームがリサーチ、コラボレーション、プロジェクトを価値あるものへと発展させる森を探索し、かき集めた天然材料の概念的な「焼付け」を創作した。それぞれの「フォレスト・プレーティング（森のには日本の食文化はあまりに広がりを持ちすぎるのではないかと思った。しかし、それは全くの間違いだった。学生焼付け）」はその風景・場面と結びついていて、ちょっとした物語、チームの創造的見解、デザインの原理を表現してたちがこのスタジオで共有した繋がり、疑問、デザインとして、テイスト・メイキングという単なるトピックから、いた。自由な視野を持って探索し、自分たちの周りにインスピレーションの源を探し、様々な感覚を駆使したデザ

有機的にまた深みを持ったものへと成長した。

インへの洞察を丁寧に統合するというこのアプローチは、スタジオ全体にとって種となるものを蒔いた。

テイスト（味わい）という言葉について、スタジオでは次のような両方の意味を包含していた。

校外でのリサーチに乗り出したことで、私たちの「森」は広がった。伝統的そしてコンテンポラリーな分野の両方で、「口の中で受け取る風味の感覚」

熟練した職人、デザイナー、シェフから日本における食文化についての洞察を得た。今回の視点の多様性を具現して「批評的判断、認識、または鑑賞 [ しばしば美的価値観において ]」いる瞬間だ。昔、成澤さんの家系の菩提寺だった妙心寺塔頭の養徳院で、禅僧である横江一徳僧侶が精進料理の伝統

テイスト・メイキングは、デザインとして良いテイストを美味しい食べ物とどのように組み合わせることができる的本質を伝えてくれ、その直後にフードクリエーターの船越雅代さんがデジタルプレゼンテーションを行った。一のか、食べ物と会食の新しい方法、または新しい価値を導入するにはどうすればよいのか、それらを調査するための徳さんからは「雪月花」という慎ましい料理が人生のはかなさをどう表現しているかを教わり、今を生きるというこ

レンズ（認識の目）となった。

と、そしてまた船越さんからは、食材の組合せがコミュニティーと風景をどう繋ぐのかということを学んだ。最終的

私たちのチームは日本を訪れ、新しい人々に会い、新しい街々を見て、東京と、既に評判が高く刺激的で意図的に深には、各学生チームがこれらの多様なインスピレーションを、グローバルな食経験の未来に影響を与えることがでく根差した日本の食文化を探検した。私たちがデザイナーとして過去から学び過去を尊重するにはどうすればよい

きるデザインに生かしていくための考察を行った。

のか、社会はどのように進化していくのか、未来を形作る助けとなれるのかについて、考えるためのガイドとして歴史的な事例が私たちを導いてくれた。

06

The Tastemaking studio began with a team-building retreat to Tama Art University's bucolic seminar house.

Eat. Drink. Design: Food is an extraordinary topic for connecting cultures. Yet at ﬁrst, we questioned if it

Inspired by Chef Narisawa's provocation to go to the ﬁelds and forests in search of innovation, international

may be too simple a subject, or if the breadth of Japan's food cultures might be too vast for cross-cultur-

student teams explored the surrounding forest and created their own conceptual plating of foraged natural

al student teams to spark meaningful research, collaborations, and projects. We could not have been

elements. Each Forest Plating engaged the senses, expressing a small story, the team's creative voice, andmore wrong, as the connections, questions, and designs that students undertook in this studio grew

principles of design. This approach-to explore with open eyes, seek inspiration from our surroundings, andorganically, and deeply from the TasteMaking topic itself.

thoughtfully integrate insights into multi-sensorial designs-sowed the seeds for the whole studio.

The studio embraced both meanings of the word taste:

As we embarked on the ﬁeld research trip, our Forest expanded. We gained insights into the culture of food: the sensation of ﬂavor perceived in the mouth

in Japan from artisans, designers, and chefs - both traditional and contemporary. One moment embodies this: critical judgment, discernment, or appreciation [often in aesthetics]

diversity of perspectives. In his family's ancient Myoshinji-Yotokuin Temple, Zen monk Ittoku-San shared

TasteMaking becomes a lens for investigating how good taste in design may combine with good taste

traditional principles of Buddhist Shojin Ryori cuisine, immediately followed by a digital presentation by foodof food, and introduce new ways and perhaps new values around food and eating together.

creator Masayo Funakoshi. From Ittoku-San we learned how a humble bowl of Setsugetsuka（雪 月 花）soup can

As our team traveled, met new people, saw new cities, and explored Tokyo, the food cultures of Japansymbolize the impermanence of life and teach us to live for the moment; and from Masayo-san how creating

proved fascinating, provocative and deeply rooted in intention. Historical examples served as our guidefood together can connect community and landscape. Ultimately, each student team sought to carry forward

for thinking about how we as designers want to learn from and respect the past, how society is evolving,these diverse inspirations into their own designs, to inﬂuence the future of our global dining experiences.

and how we might help shape the future.

尾形 達

ダヴィッド・グレットリ

ゲスト講師

ゲスト講師
Glaettli Design Direction Ltd.

B6studio/ 代表、多摩美術大学生産デザイン学科プロダクト研究室 / 非常勤講師

代表

David Glaettli

Tatsu Ogata

Guest Instructor

Guest Instructor

Glaettli Design Direction Ltd.

Head/ B6studio, Part-time Lecturer, Product Design, Tama Art University

今年のパシフィック・リムプロジェクトのもっとも特別な局面は、おそらくテーマそのものだ。
「食べ物」は間違い「Taste Making Tokyo」が今回のジャパンステージでのテーマである。日本の学生は改めて日本の食を捉え直すなくそういった主題のひとつである。私たちのすべての場面に関わり、国内、地域、個人的な文化という意味におい機会となり、海外の学生は彼らの文化的・歴史的な背景から違った価値観を得られた事だと思う。空間・流通・料てさえ重要な表現であり、すべての人の毎日の生活の基本となる部分だ。
無数の文脈と人生のそれぞれの場面、アー理人と技術・文化的背景・伝統やマナーなど、考え出すと非常に大きく広く深い今回のテーマは、ともすると、自分

トから科学、さらには政治、地方、世界といったすべてに関係している。種子から料理、スプーンから建物、農家からの専門領域や想像の中で完結さてしまいがちだが、学生達は幾度とフィールドトリップやリサーチを行い、素直に消費者に出す料理に及ぶ。

テーマに向き合い、大いに悩み、苦しみながらも素晴らしいビジュアライズを行った。

このことがワークショップをとても難しいものにしたが、パシフィック・リムのような異文化プロジェクトを特におそらくゴールするまでには、意思疎通の難しさ、価値観や考え方の相違などいくつものハードルを超えなくては興味深くエキサイティングにもしてくれた。学生たちのプロジェクトがとても多岐にわたり、非常に幅広いトピッ

ならず、大変な苦悩や葛藤もあったと想像する。しかし、それこそがこのプロジェクトの最大の財産だと考える。
「理

クを扱い、各チームが異なるアプローチによってユニークでしばしば予想外の結果を出すことも、驚くことではな解」する「理解」出来るという感覚は、自らの中に新たな視点を生み出すことであり、思考の幅を拡大させてくれる重い。豊かでとても個人的な異文化交流の経験に加え、プロジェクトが学生に提供したのは、実は私自身にとってもだ

要なキーワードだ。

が、多くのレベルについて集中的に学ぶ経験と、野心と限界を探求するという貴重な機会だった。

最後に大変密度の濃い体験が出来た学生達を羨ましく感じるとともに、私自身このプロジェクトに関われたことを大変嬉しく思う。みなさま、刺激的な体験をありがとうございました。

The most particular aspect of this year's Paciﬁc Rim project was probably the theme itself; Food is
doubtlessly a one of a kind subject. It appeals to all our senses, it is an essential expression of national,

Taste Making Tokyo was the theme of the project's Japan stage. I believe Japanese students gained theregional, even personal culture ̶ it is a fundamental part of everyone's daily life. It relates to countless

opportunity to re-examine Japanese food, and for international students , engage with values different

contexts and aspects of life and everything from art to science and even to politics, local and global. It

from their own cultural and historical backgrounds.

spans from the seed to the dish, from the spoon to the building, from the farmer to the cook to the con-

When you think about it, this is a very broad, deep, and meaningful theme, encompassing space (interi-

sumer.

ors), logistics, chefs and cooking techniques, cultural background, traditions, manners and more, andThis made the workshop very challenging, but also particularly interesting and exciting for an intercul-

people may tend to frame these issues within their ﬁeld of specialization and ﬁll in the unknown withtural project such as Paciﬁc Rim. It was no surprise that the student projects were very diverse, covering

their imagination. Here, students went on many ﬁeld trips and conducted extensive research, sincerelya very wide range of topics, each team taking a different approach and ﬁnding unique, often unexpect-

dealing with the theme, overcoming various concerns and struggles and producing outstanding visual-ed solutions. Besides the rich and very personal experience of intercultural exchange, I think the projectizations as a result.

offered the students ̶ and in fact also myself ̶ an intense learning experience on many levels and theI imagine that this involved considerable difﬁculty and conﬂict, and participants had to get over a

valuable chance to explore ambitions and boundaries.

number of hurdles such as language barriers and differences in values and mindset before reaching thegoal. At the same time, I think that was the greatest fruit of this project.
The process of understanding, of becoming able to understand, is one of ﬁnding new perspectives
within oneself, and understanding is a crucial key word for expansion of one's range of thought.
In the end, I felt envious of the students who had such rich experiences, and I was delighted that I could
participate in this project. Everyone, thank you very much for an unforgettable experience.

07

Project Process

September

October

Week 1

Week ２・３

Week ４

Week ５

Week ６・７

Week ８

リサーチトリップ

グループミーティング

最初のモックアップ

中間模型制作中間模型の見直し

中間プレゼンテーション

Research Trips

素材の研究

Initial Mock-ups

Create Mock-ups for Midterm

Review Midterm Prototypes

Midterm Presentations

キックオフ

Individual Team Meetings

中間の準備

Kick-off

Materials ResearchPreparation for Midterm

コンセプト & リサーチプレゼン
テーション
Concept & Research

08

Presentation

November

December

Week ９Week 10

Week 11

Week 12

Week 13

Week 14

制作スケジュールを立てる

デザインの完成と制作準備

最終展示の方法や場所の確認

最終モデル制作

最終モデル完成

最終プレゼンテーションと展示

Make a Schedule for Prototypes

最終のモデル制作

Conﬁrm Format of the Final

Create Final Models

Complete Final Models

Final Presentations andComplete Final Designs andExhibit and Arrangement

最終プレゼンテーションの準備

Exhibition

Begin Final Productions

Preparation for the Final

多摩美芸術祭Presentations

Geisai - Tama Art University
Art Festival

09

Research Trips
訪問先
1

愛知県長久手市 - Gallery OVO

1 Aichi
3 Naoshima
4

2

Kyoto

Kagawa3

4

Seto, Aichi -Chikudouen
Seto, Aichi -Shinano ceramic

Kyoto, Kyoto - Ryoan-ji
Kyoto, Kyoto - Daitoku-ji (Zen meditation class)京都府京都市 - 伏見稲荷大社

Kyoto, Kyoto - Fushimi Inari Taisha

京都府京都市 - 天龍寺

Kyoto, Kyoto - Tenryu-ji Temple

京都府京都市 - 銀閣寺

Kyoto, Kyoto - Ginkakuji Temple

京都府京都市 - 妙心寺養徳院（精進料理のお話）

Kyoto, Kyoto - Myoshinji temple Youtokuin (shojin-ryori lecture)

京都府京都市 - 大河内山荘庭園

Kyoto, Kyoto - Okouchi Sansou Tein Garden

京都府京都市 - 甘春堂(和菓子作り体験)

Kyoto, Kyoto - Kanshundo

京都府京都市 - 月桂冠大倉記念館

Kyoto, Kyoto - Gekkeikan Okura Sake Museum

京都府京都市 - 藤岡酒造 酒蔵Bar えん

Kyoto, Kyoto - Fujioka Shuzo-Sakagura Bar En

京都府京都市 - 近又(懐石料理)

Kyoto, Kyoto - Kaiseki Kinmata - (Lecture)

京都府京都市 - Savory rooftop farm

Kyoto, Kyoto - Savory rooftop farm/cafe

京都府京都市 - D&DEPARTMENT KYOTO

Kyoto, Kyoto - D&DEPARTMENT in Bukkoji Temple

京都府京都市 - ギャラリー洛中洛外・陶あん窯

Kyoto, Kyoto - Gallery Rakuchu-Rakugai

京都府宇治市 - 三星園上林三入本店(抹茶体験)

Kyoto, Uji

京都府京都市 - SPACE MAGIC MON

Kyoto,Kyoto - SPACE MAGIC MON

京都府京都市 - Sfera design shop

Kyoto,Kyoto - Sfera design shop

京都府京都市 - Farmoon

Kyoto,Kyoto - Farmoon

香川県香川郡直島町 - ベネッセハウスミュージアム

10

Naoshima, Kagawa - Benesse House Museum
Naoshima, Kagawa - Chichu Art Museum

香川県香川郡直島町 - 家プロジェクト

Naoshima, Kagawa - Art House Project

香川県香川郡直島町 - ANDO MUSEUM

Naoshima, Kagawa - ANDO MUSEUM

香川県高松市 - イサムノグチ庭園美術館④ Takamatsu, Kagawa - The Isamu Noguchi Garden Museum

香川県高松市 - ジョージナカシマ記念館

Takamatsu, Kagawa - George Nakashima Memorial Gallery

香川県高松市 - 中野うどん学校

Takamatsu, Kagawa - Nakano Udon School

students and their instructors visited several craft studios in
the Shikoku, Kansai, and Chubu regions, where traditional
crafts and foods still ﬂourish. Through listening to thewords of craftspeople and directly experiencing crafts suchas ceramic art and eat the traditional food in Japan, thestudents were exposed to the art of making and spirit of
food.

③

- Mitsuboshien-Kanbayashi Sannyu Honten

香川県香川郡直島町 - 地中美術館

For 2 weeks before the project kick-off, TAU and ACCD

触れることができた。

Kyoto, Kyoto - Kinkaku-ji

京都府京都市 - 大徳寺（座禅体験）の学生たちは指導教員と共に伝統工芸、食文化が盛んな四国、関近で見学し、陶芸などの体験を通して、ものづくりや食の精神に②

京都府京都市 - 龍安寺（竹細工体験）

プロジェクト開始前の約２週間、多摩美術大学とアートセンター

問した。日本の伝統的な味を実際に味わい、職人たちの仕事を間

Nagakute, Aichi - Gallery OVO (Ceramic ware lesson)

愛知県瀬戸市 - 品野陶磁器センター

Research Trips to Shikoku, Kansai, and Chubu Regions

西、中部地方を訪れ、多くの工房やデザインスタジオ、料理店を訪①

愛知県瀬戸市 - 竹堂園

京都府京都市 - 金閣寺

2Main Studios and Places Visited

11

インスピレーション

Inspiration

私たちのプロジェクトの出発点は、伝統的な日本の雰

The starting point of our project is about conveying

囲気を「運ぶ」ことである。これは非常に幅広く抽象的

the atmosphere of traditional Japan. As this is a very

なテーマであるため、私たちにとって大きな問題点がbroad and abstract theme, the main challenge for

2 つあり、1 つは「日本の伝統の本質を表すことができるイメージは何か」。もう 1 つは「デザインストーリーを伝えるため、どんな媒介を使えばよいだろうか」。天竜寺の竹林を歩いた時、私たちはその繊細さと「もののあはれ」に深く感銘を受けた。

us was the whole transferring process ̶ what
images can express the essence of Japanesetradition? What can we use as the media to tell astory throughout the whole wagashi tastingprocess? We were deeply inspired by the subtlenessand mono no aware when we were walking
through the bamboo forest in Tenryu-ji .

感じる

感動する

感謝する

To feel To affect To thank「感」を使い、空間の中で照明器具とテーブルウェアを

Using KAN, we created a combination of light and

合わせ、和菓子で外国人観光客に古代の日本の重要なtableware in space for wagashi tasting to allow

要素である、繊細さや高雅さ、すなわち「もののあはれ」

visitors to discover the essence of ancient Japaneseを体験させたいと考えた。

reﬁnement, subtleness and sensitivity to ephemera.

Cultural Root : Kyoto

千年の歴史を持つ古都である京都には真意を隠す文化As the ancient capital of Japan. Kyoto has a deepがある。真意を包んで伝えることは、日本の美学と文化

history of hidden meanings.

的振る舞いの一部である。

Leaving something unsaid is part of Japanese
aesthetics and cultural behavior.

13

SPACE

混雑したオリンピック会場周辺から移動して、鮮やかな廊下を歩きながら、観客は世界中から様々な砂糖と和菓子を選び、日本各地のお茶と一緒に味わえる。そして、廊下に沿って茶室に入ると、心が落ち着いてくるだろう。

Transitioning from crowded Olympic environment, audiences would bewalking through a hallway with colorful vivid layers to select the sugarfrom all over the world and the traditional Japanese tea along with thewagashi they picked. The spirit is calmed down eventually when theywalk into the individual tea room,

15

作品ロゴ
作品名
S A D OS H A D O W

伝統的な様式と新しいデザインで新世代の心に響かせる茶の湯

a captivating tea experience that connects
the new generation to tradition

Kaho and Jessica

新井香帆

Kaho AraiTAU Product Design

ジェシカ・ラウア
Jessica Lauer
ACCD Environmental Design16Mission Statement
茶道と新世代の接点になる
I would say, A captivating experience thatconnects a new generation to tea ceremmonies.

身近な自然の美を再認識させる
Recognize familiar natural beauty.

Location
YOYOGI PARK

茶の湯

TEA CEREMONY

唐から伝来してきた茶道は千利休によりわび茶として

Wabi tea was completed by Senno Rikyu.

現在よく知られている様式となった。

It helped the samurai take a step back from

統一のために利用された。

enough to go to a place of zen and relaxation.

心は薄い傾向がある。

But it is not very popular among young people.

当時は武士が信頼関係を築いたり、戦闘の前の精神

battle, take off their protection, and be vulnerable

現代でも習い事として人気だが、若い世代の人々の関In modern times it is popular as a lesson.

17Mission
Statement
Tea
Utensils

Set of wagashi tool
茶室に入り、座ると亭主からお盆と和菓子が出される。

After sitting down on the white cushions, the tea

この抹茶碗は「呼継ぎ」という伝統的な金繕いの技法

This bowl is inspired by Yobitsugi and is made of

畳に埋め込まれたライトが光ると、雲をモチーフした

master comes in from the back entrance andからインスピレーションを受けており、陶器とガラス

pottery and glass.

模様がお盆に浮かび上がってくる。
和菓子は雲の合間から見える月をモチーフにしている。

18

Matcha cup

serves wagashi on a plate. When the light turns
on from underneath, the tray reveals a beautiful
pattern .

の 2 種類の素材からできている。
抹茶を飲み終えるとガラスの底ごしに青空が見える。

since the bottom is glass, if the person ﬁnishes
the tea, they can see the blue sky. Also, the mirrorof the tray with help reﬂects the skylight.

Mission
Statement
Tea
Room

Steps
中へ入ると階段がある。階段の幅がどんどん小さくなることで、人の動きを減速させる。
階段下から出る光は上がるほど橙色から白色へ変わる。
When entering, you encounter the stairs. Each step gets smaller and smaller, as an
attempt to get people take a moment to slow down. Along with that, the bright color
becomes less saturated until you reach the last step where the room turns all white.

Sky Window
茶室には天井に窓があり、その窓が開くことで、身近な自然を感じながら抹茶を楽しむことができる。
There is a skylight on the ceiling of the tea room. The opening in the ceiling is slowly
revealed and people can see the beauty and uniqueness of their cup.

19

「食」の ものがたり
STORY OF RYORI

ivö

井出

美藍

Milan IdeTAU Product design闕レイ

Rae Chye
ACCD Environmental Design20リサーチトリップで私たちは伝統的な日本料理にDuring the research trip, we realized that a lot ofは人々に教えるためのメッセージと深い物語をtraditional Japanese Cuisine has a deeper story to

持っていることに気づいた。
盛り付けだけではなく、食材の選択からそれらの調理方法、そしてお客様のためにお皿にまとめる
方法まで、多大な努力とデザインをされていた。

お客様が日本料理に秘められたストーリーを感じとられる料理屋。

tell, and messages to teach people. There is a lot
more than just the plating. A lot of effort anddesign happens from the selection of ingredients
to how they are cooked and put it together into adish for a guest.

A Fine dining restaurant that invites guests toexperience the hidden stories within Japanesecuisine, and learn the important messages
behind them.

Mission Statement
どのようにして私たちは料理に秘められた物語を

How might we reveal the untold story behind the

伝えたらいいのだろうか。

Ryouri-making and the deeper message ofdishes?

21

Restaurant
東京ミッドタウンにて出店を想定したデザイン。

The design is set to open in Tokyo midtown.

シェフの背後にあるデジタルディスプレイがコース料

The digital display behind the chef is changed to

理に合わせて情景を映しだし、変化することで、よりmatch the theme of the course, helping the ryori

良く料理のものがたりを表現することができる。

DIGITAL PROJECTIONS

to express its story better.

WASHI PAPER OVER
DIGITAL SCREEN

The elevated seating allows the guests to view the chef's preparation and process of cuisine making easily.

PLAN

EXIT

22

OPEN KITCHEN

HORIGOTATSU SEATINGENTRANCE

JAPAN AND SEA

JAPAN AND SEA

水は様々な側面をもつが、常に私たちの好奇心を掻

Water is observed as a representation of

き立てているものである。歴史的に見ても多くの物

harmony, balance or rebirth. Water is and willに影響を与えている。しかし、今日の私たちは自然

always be a source of innate importance andに触れることがより少なくなり、精神的、感情的、そして物理的にも水との深い関わりがなくなってきているのだ。

curiosity for those of us who seek something
deeper. People today are ﬁnding less and lesstime to reﬂect in the natural world and allow the
deepness of our waters to touch us spiritually,
emotionally and physically.

海の気配を感じとる触覚から始まる美しい食体験の提案

An Engaging and tactile ﬁnedining experience about sea

物に触れて感じるということは、私たちの人間性に

We believe that our sense of touch is an essential

とって必要不可欠なことではないだろうか。私たちpart of our humanity and can rekindle our bondはもう一度、自然との繋がりを取り戻す必要があると感じた。

with our natural environment. Our mission is tocreate an engaging and tactile ﬁne dining experience that illuminates the hidden presence of thesea.

Mission Statement
海の気配を感じられる美しい食体験を考える
Create an engaging and tactile ﬁne dining experience about the sea

形を変えつつも、触れて気配を感じることができる物を考える
Consider how a subtle change in the way we perceive touch can enhance our concept of Kehai

海の気配に触れ、その美しさに気づくようなデザインを考える
Think about how its touch in nature can reveal a raw beauty in form

25

TatamiKakejiku Light

畳は日本人にとって大切な空間である。リラックス

The tatami has a subtle yet important presence in

するだけではなく、足や手、座ったり立ったりと触

the space. The unique surface of the tatami resem-

覚を使って全身で畳を楽しんでいる。私たちは畳に

bles the ﬂowing currents of the sea, as if these

海の波の流れと水面下の空間を落とし込み、触覚で海の気配を感じ取れる様にデザインした。

waves traveled throughout the room. The tatami isa full body experience that enhances our tactility
with the ocean.

この掛け軸型の照明は、陽の光が波に差し込み輝く情This Kakejiku light mimics the inner glow of a

景をイメージした。2 つの異なる光は時間が経つにつwave. Different light qualities can shift spatial

れてその灯りが変化していき、有機的な流れの部分はmoods throughout the culinary journey. The

触れれば波の様にうねり、無機的な部分は隠れた灯りが地平線に沈む夕日をイメージしており、影は海面で見える光の反射の様になっている。

negative spaces guide the eye to focus on theglowing moments on the surface. The surface
has been cut into strips and shaped to create anorganic and rhythmic ﬂow. When touched, it cancreate a rhythmic sound of a wave passing. A
hidden light illuminates the abstract image of thesun setting on the horizon, mimicking its reﬂection
on the oceans surface.

26

Inspirations And Texture

WAVE
波の流れ

SUNLIGHT
陽の光

STONE
岩の侵食

Stone Plating
この器たちは長い年月をかけて岩を削って侵食する波

These dishes are inspired by how water caressesをイメージしてデザインされている。私たちは、海のthe land, pulses the edge of the tide and how it

気配を感じることのできる物の一つとして石は良い例

shapes every rock and pebble it touches on the

であると考えた。なぜなら、私たちは海に行った時に気にかけて見ることは無いものの、確実に海の気配を石から感じているからだ。

shore. Essentially, a stone is the utmost hidden
presence of water, because its not a something
you see, but it is a presence that you feel.

27

作品ロゴ
作品名

地元の人と、島を訪れる人々の絆を深める
何も捨てないことをモットーとした

持続可能な自然素材の食器。
This sustainable tableware is madefrom natural materials that inspire azero waste lifestyle while developing
the bond between locals, visitors, andthe island.

Runa

×

Alexx

森田 留奈

Runa Morita
TAU Product Design

ヒメネス・アレハンドロ

Jimenez Alejendro
ACCD Product Design28Experience

Concept

直島を訪れた際、空き家が増加していることや、三年Although the population of the island is

私たちは、直島の資源でもあるお米と魚に注目し、そWe noted Naoshima 's resources of rice and ﬁsh,に一度開催される瀬戸内アートフェスティバルで何

decreasing, the area hosts more than a millionの中でも、廃棄されてしまう米糠と魚の骨などを利用

from which the waste materials of rice bran and

百万人もの人が何百のプラスチックのごみを捨てていvisitors who generate a lot of plastic waste during

できないかと考えた。様々な国から偏りなく大勢の外

ﬁsh bone could be used to make products. We

くことを知った。プラスチックごみの問題が世界中で議論されている今だからこそ、直島で感じた豊かな
自然やアート作品からインスピレーションを受け、直島で働く人と訪れる人、更に自然を

食

という

縁

から結び付け、これらの問題を解決できないだろうかと考えた。

the Setouti Art Festival that is held over threemonths. The problem of plastic waste is aworldwide problem that requires an urgent
solution. We were inspired by the abundance of
nature and the art works in Naoshima to try andsolve the problem to foster harmony among the

国人観光客が訪れる直島にフォーカスすることで、島ならではの地元の人たちの強いコミュニティを基点に直島から世界へ

地元の人と島を訪れる人の絆を深めることのできる、持続可能な自然素材の食器
発信する。

を

also noted that Naoshima has many visitors fromall over the world, so we thought to foster astrong sense of community between the
Islanders and their visitors by the production ofnaturally sourced, sustainable tableware.

islanders, art visitors and nature.

SystemFor three years

Setouchi Art Festival

This resources is then cultivated to make the tableware. It is a cycle.

Island people do it
Cuitivate

Stock

Produceenjoy together

plant

grow

nuture29Material

Spoon

Rice bran and bio-prastic

Recycled paper

Bio-plastic made from bone

Spoon made from rice bran and bio - plastic

Seed

CoffeeSeaweed

Peanut shell

Rice bran

Rice bran
powderInspiration1

Becomes plant fertillizer after use

2

Once planted, the spoon will begin to growinto a resource for the island community

30

Packaging

Plate

Bio-degrable packaging

Small scale - adopted by the community

持ちやすい使い捨ての生分解性のお皿。使い捨ての古
い紙、米糠、バイオプラスチックをミックスして作られている。折り畳むことができる紙を地元の人と島を訪れる人が折りたたむことでお皿になる。

This is an easy to hold, biodegradable plates for

生分解性の食べ物と捨てられる食べ物を型に流し込

Made from a mixture of food processing bioprod-

one use only. It's made out of a mixture of

み、圧縮して作られたお皿。持ち運ぶことができるの

ucts and discarded food parts that are thenrecycled paper, rice bran, and bio-plastic. After

で、島の豊かな自然を感じながら食事を楽しむことがpressed into a mold.

being processed, it becomes a foldable paperthat the locals and the art visitors can then foldできる。

Visitors can enjoy eating outside in the island's
natural environment.

into plates.

Base
空き家を利用してフードスタンドとして活用する。

stands for local foods

Large scale

様々な用途に合わせて使用できる、圧縮して作られた生

We'll transform deserted empty houses into

Compressed bio-degrable plate for multiple use.

分解性のお皿。

31

ミレニアル世代と次世代

Shojin Ryori and New lifestyle

私たちはフィールドトリップで精進料理の精神である

Through the research trip, we developed an

食と自然への感謝、尊敬を学んだ。現代の経済の中心で

appreciation of, and respect for, by Shojin Ryori.

あるミレニアル世代とその子供は自然に触れる機会がThe spirit of Shojin Ryori is being thankful for nature

少なく、また共働きの世帯が多いため親子で過ごす時間が少ない。さらに自然や公園が少なくなっている都
会では自然や食について学ぶ機会が少ないため、感謝や尊敬の気持ちを持つことが難しいことがわかった。

and food, and being respectful of nature and food.
In our study of the millennial generation, we foundout that the time most of them spend with theirkids is less than previous generations. Nowadays,
because of the reduction of green land in urban
areas, more and more people who live in the city
are losing their respect for and appreciation ofnature.

自然に触れ、ミレニアル世代の親子の絆を深める

Build a strong relationshipbetween millennial parents andtheir kids

このスペースは、ミレニアル世代の親子に食を通してThe look and experience of the space is changed

四季を体験してもらう場所である。

by adhering to the seasonal food in each season.

四季を食べる、作るという体験を共有して現代では学

People can enjoy different experiences when they

ぶ機会の少ない食と自然について共に学ぶ。

come in different seasons.

Mission Statement
ミレニアル世代の親子の絆を深める
Build a strong relationship between millennial parents and their kids

食を通して自然と四季に触れる
Through the food, people are exposed to nature and four seasons.

体験を共有する
Share the experience33Section

Discovery Forest
さわって楽しむ
食材に「触れる」ということに焦点をあて、さわって楽しむことで食を知る。
Discover more about the seasonal food by touching and seeing.

Seasonal Food
Seasonal Space

季節ごとに内装や採集できる旬の食材が変わり、作ることのできる料理も変わる。

自然に触れる機会の少ない現代の都会に住む親子に、四季の食を感じる４つのセクション
を通して、食や自然に感謝を抱くきっかけを作り、また同時に親子の絆を深める。
場所はミレニアル世代が多く住む東京の中心地、六本木の東京ミッドタウンを想定している。
Experiencing the seasonal story of food together in the design space willencourage the millenial generation and following gennerations to be thankful
for, and respectful of, nature and food. The site is located at Tokyo Midtown, aplace where many young millennial parents and their kids live.

34

何回来ても変化を楽しめる。
This interior space is changed in withthe seasons, and food is also selectedaccording to the season.
If the people come to the space several
times, they can appreciate the variations.

Picking Tunnel
食材を探そうPicnic Area
ピクニックしよう

Workshop
料理してみよう親子それぞれ高さの違うトンネルで旬の食材を採集する。
Pick seasonal food in the different

採った食材を親子で一緒に料理する。

作った料理を持ちこんでのんびりピクニック。

Cooking of seasonal food with parents and kids.

Take out the cooked food and relax in the picnic area.

height tunnels for parents and kids.

Package

Folding
組み立てる

Place the food
食材をいれる

Cooking
料理する

Take out the food
持ち運ぶパッケージを組み立てる。

選んだ食材を入れる。

裏面のレシピを見ながら料理する。

作った料理をテイクアウトできる。

Folding the package.

Place the food.

Cook while reading a recipe

After cooking, people can takeon the reverse side.

their food with them.

35日本の食文化と素材にインスピレーションを得て、食べる人の心を五感を使って満たすようなデザートパッケージを提案する。
Inspired by Japanese food and culture
and transformed into heart-ﬁlled dessert packaging.

三澤 紅音
Akane Misawa
TAU Oil Painting

スカイラー・コッペンラ
Skyler Coppenrath
ACCD Product Design

36Insights

心満たすものWhat Fills You

京都でのフィールドトリップ中に、「いいデザインを生みWe met Shigeo Mashiro, the director of Sfera in

出すにはまず自分自身を満たすものを探すこと」というKyoto. He told us that he starts his design project

言葉に出会った。そのことをはじめとして、食には多忙with ﬁnding what ﬁlls him ﬁrst. The phrase

な現代において、味覚のみではなく五感を使って身体のinspired our project a lot and we learned that

隅々まで染み渡るような幸福感を人にもたらしうること

people can enjoy their meals with some elementsを学んだ。食べ物は味わうだけではなく、口に入れるまof mindfulness. Not only taste, but also anticipa-

での期待感や感動がよりその食体験を引き立たせる。

tion and emotional experiences, makes the meal
more memorable.

デザートを楽しむ人のために、紙パッケージで食べる前

Customers who enjoy the sweets bring them-の特別なひとときを演出する。デザートは食事の最後のselves a mindful moment before they enjoy it.

パートであるが、その小さなひとかけが食べる人に大きHITOKAKE is our brand name which refers theな印象を残すことを願い、ブランド名を HITOKAKE と名

pinch of salt or a piece of garnish that makes the

付けた。

meal complete.

Our Mission
味覚以外の感覚を使った豊かなデザート経験を演出するにWe allowed the users to feel, creating the sensori-はどうしたらよいか。私たちは、デザートパッケージを開al paths to transform in order to create something

ける時の音や感触、視覚的効果を用いて「開ける」というbeautiful. The act of opening the paper packages

行為が同時に美しいものを作り出すようなクリエイターのwith great anticipation can be a joyful step to

感覚をユーザーに感じさせる。

reveal the dessert and its taste.

Material x Construction x Graphic
外側と内側で違った印象をユーザーに与え、デザートの味

We selected different graphics and constructionsを表現したグラフィックスをデザインした。パッケージにof the packages to match each ﬂavor. We made

使用する和紙は、厚みや糊の濃度を変える実験を繰り返し

numerous experiments with washi-paper whichて制作。開け方の構造も多数検討した。

led our product to the ﬁnal stage.

37

CHOCOLATE

美しいらせん型のパッケージとグラフィックスの融合が、デザートに彩を添える。このプロダクトは二つの日

These products reﬂect our inspirations from Japan. One is from traditional architecture built without

本文化にインスピレーションを得た。一つ目は釘と接着剤を用いない建築法で、パッケージはそれを応用した

nails or adhesives. We only used folding techniques to make these packages. The second is from the

折りのみの構造となっている。二つめは移り変わる季節で、春と秋をイメージしたグラフィックスを作成。西beautiful nature and shifting seasons. We depicted Spring and Autumn on the playful spiral-shaped

洋のチョコレートを東洋の香りで包み込むことに成功した。

38

packages. This helped to bring costumers the feeling of West meets East.

DAIFUKU/MOCHI
大福や餅菓子の味に合わせて、紙の形状、グラフィック

These packages have the intriguing textures ofスを変えた。開けるときの紙のびりびりという音や感触、

washi paper that contrasts with the smooth

花のように広がる鮮やかな模様、和紙独特のテクスチャ

mochi skin. As customers open the package, theyと餅菓子の滑らかな表面の対比が、デザートへの期待を

feel the sense of breaking the paper and its

かきたてる。また、底箱に錫を用いた水洗いが可能なバー

sound, the beautiful graphics appear as it is

ジョンを制作。イートインでのパッケージの繰り返しのopened. We also developed one reusable box

使用も可能にした。

made out of tin.

39

MAKE SCAPE
煎じる 風景「人と人との繋がり」を生み出すきっかけ
A medium to facilitate communication andinteraction between people

オウテツ

Zhe Wang
TAU Product Design

ショーン・ハドリー
Sean Hadley
ACCD Transportation Design40コワーキングスペース

Coworking Space

食や会話を通して「繋がり」を生み出す場所として、「職

I aim to focus on the way people dine and場」に注目した。将来テクノロジーが進行することにcommunicate together in the workplace. I believe

よって従来のオフィスワークは減り、クリエイティブ

that in the future autonomization will replace

な職場が増えるだろう。私たちは MIDORI.so という
コワーキングスペースでメンバーたちの職場と社交場についてリサーチした。

conventional ofﬁce jobs leading to the expansionof creative workspaces. So I visited several creative
coworking spaces in Tokyo, like MIDORI.so.

職場でコーヒーを通じて
人と人のつながりを生み出す

We make healthy and active
lifestyles through food

メイクスケープは、これまでのコーヒーの作り方とはThis coffee MakeScape disrupts the daily coffee

全く違い、楽しみながら行うことができる。「コーヒーを楽しみながら淹れる」というプロセスを通して、職場の人間関係の繋がりをより強くする。

brewing routine within the workplace. By using
playful and engaging actions it will promote a
more connected community within the future
creative workforce.

Mission Statement
コワーキングスペースにいる人々が楽しめる
People in the workspace can enjoy their coffee break there

コーヒーの時間で「人と人との繋がり」を生み出す
To facilitate communication and interaction between people during coffee break

新たなコーヒーの煎れ方を楽しむ
People can enjoy the new style of coffee-making

41

Orbital Stone Grinder

Water Tree Dispenser

ハンドルを回すことによってコーヒー豆が惹かれると「樹の枝を引き、果物をもぎ取る」動きから連いう工程をより体感できるように、グラインダーを通想しウォーターサーバーをデザインした。枝を常のサイズより大きくした。かつての石臼のように、

By mirroring the action of picking fruit from a tree
in an overhead motion, this tree creates a senseof natural connection within the workplace.

引くことによってお湯や水が出るので、職場の挽くためにはある程度の力が必要になるので、全身を中に自然を感じることが出来る。

使って楽しくコーヒー豆を挽くことができる。
This grinder is posed to exaggerate the process ofgrinding coffee beans. The shape of the grinder
reﬂects the weight of the stone that is used tocrush the beans. Much like the milling stones fromthe past, this stone relies on a good amount offorce to grind the desired medium. By amplifying
the standard rotating motion of a conventional
grinder it engages your whole body into thecoffee milling activity.

Structure

Structure
Hot

Grinding stone

Room Temp.
Cold

Coffee Bean
Storage

Grinds Collection

Trash Can

Once the coffee is ground it channels out
the bottom of the grinder and is collected in

Water Tank

the area below where the metal dripper sits.
S

Lever Joint

Coffee Bean+=Interlocking
Pattern42

Storage Container

Grinding
Water Tank Storage

Our concept is "Bringing people together aroundthe warmth of sake. Reﬂecting the night sky into asake cup."

私たちのコンセプトは『夜空を酒に映して日本酒の温かさで人々を結びつける』である。グランピング

Through Glamping, experience the way of enjoying
sake while feeling nature, and connect people withpeople.

を通じて、自然を感じながら日本酒の楽しみ方を体We want to introduce a new way to enjoy Japanese

験し、人と人のコミュニケーションを生み出す。そsake by creating a new culture by incorporating theれによって、日本酒の文化に新たな風を吹き込みた

outdoor experience.

いと考えた。

Cheers and Sake
Inspiration

From the research trip, we experienced a variety ofJapanese food and culture. We felt the strong

乾杯と日本酒connection between people and cultural customs
particularly while having a fun time with toasting"Kampai!"Kanpai! means cheers! in Japanese, and it also

フィールドトリップでは様々な食文化に触れることがcontains the meaning to connect. We gravitated

できた。私たちが飲み物を飲むときは必ずカップを持

strongly towards the Japanese drinking culture andち、乾杯と言った。その行為によって文化的な背景やfocused our project on the Japanese traditional

人と人との繋がりを感じることができた。乾杯は人とdrink Sake.

人とを繋ぐ絆を意味する。私たちはそんな日本酒の文Sake can be enjoyed at a wide range of temperatures.

化に惹きつけられ、日本酒に注目した。日本酒は冷、燗など様々な温度で味を楽しむことができる。特にアウトドアでの日本酒は人々の間に特別な結びつきを生
み出すと感じた。

グランピンググランピング は自然環境に充実したアメニティを揃えた新しいトレンドとして成長し、世界でも注目を浴びている新しいアウトドア体験である。アウトドアは今のデジタル社会から離れて、コミュニケーションを

We tasted the variety of temperatures andcomprehended an opportunity with the warmth ofSake which would create special bonding between
people especially in the outdoor environment.

Glamping
Glamping is a new outdoor experience that has
grown as a new trend with ample amenities in thenatural environment and is drawing attention aroundthe world.
Outdoor activity creates an opportunity to communicate

とる機会を生み出す。それによってお互い親密になり、

away from digital social distractions; become more

日々の喧騒から逃れることができる。私たちは、アウ

intimate and establishes the freedom to escape from

トドア体験には人と自然を繋ぐことができる特有の雰

the daily hustle and bustle.

囲気があると考えている。そこで日本酒とグランピン

We believe that outdoor experiences have a unique

グを利用して、１つのプロジェクトを見出した。

vibe that can connect people and nature. By utilizing
warm Sake and the warmth of Glamping, we saw anopportunity for the project.

45

Sake Set

お猪口

Material

お猪口に星と自然を映し出すため、凸凹のある独特な形の御猪口を製作した。一見アンバランスに見えるが、日本酒を注ぐと美しい盃になる。
Convex & concave surfaces create this sake cup,
to capture the night sky as each sip is enjoyed.
The cup's convex form is offset from the centerto establish an unbalanced appearance, whichbecomes balanced as the cup is ﬁlled.

熱石

Hot Stone

ボトルに加熱機能を取り付けた。瓶の底に加熱した石を置くことで、日本酒を温めて様々な温度で楽し
むことができる。
We installed a heating function in the bottle. By
placing a heated stone at the bottom of thebottle, you can warm the liquor and enjoy it atvarious temperatures.

Material
外で日本酒を飲む時に、一定の温度で飲めるようにす
るため、熱伝導率の低いチタンを使用した。また、御膳では自然との一体感を作り出すため、木目の美しさ

お皿

Plate

日本酒に美味しいおつまみは欠かせない。私たちは、より一層自然との一体感を得られるようにこのお皿に自然が映るようデザインした。

や温かみのある木材を使用した。
When we drank sake outside, we used titanium
with low thermal conductivity so that we could
drink at a certain temperature. Also, Ozen uses
wood grain beauty and warm wood to create asense of unity with nature.

46

Good Sake is often paired with delicious food.
The form of the plate is also designed to reﬂect
your surrounding, so you feel more connected tonature as you enjoy your sake experience.

徳利

Vessel御膳

Ozen

日本酒を入れるためのボトルは、酒器として必要不

伝統的な御膳からインスパイアされたテーブル（座卓）可欠なものだ。私たちは 御猪口に合わせたデザインである。日本酒のセットを引き立たせるために（洗練を造り上げた。

された）ミニマルなデザインにした。

The vessel shares the unique form language

The Ozen is a low table inspired by traditionalfrom the cup with the additional feature that it

tables but reﬁned to a minimal form to complete

can be heated with a hot stone.

the sake experience.

47

水谷

佳世

Kayo Mizutani
TAU Product Design

ベンジャミン・チャン
Benjamin Chang
ACCD Product Design48

どのように私たちが変化させながら誘導すれば、"How can we coax people out of their comfort

人々を身近な食事から未知の全く新しい食事へと促

zone throough guidance and transision intothe

すことができるか

gastronomical unknown?"

私たちはこの問題を考えた時、現代の日本の新しい変化に対する適応の速さと日本の伝統や工芸の衰退に影響された。そして私たちのコンセプトはこの問題から始まった。

The inception of our concepts started with thisquestion, witch was inspired by the fast adaptionsof modern Japan and the dying tradition and craftof old Japan.

初めは身近な食事から始まり、ゆっくりと見知らぬ

A diningexperience that begins with the familiar and未知のものへと変化していく食体験。スペクトラル

transitions into the foreign.

ガストロノミーは新しい食事のかたち。顧客が食べSpectral Gastronomy is a new format / experience of

たことのない食事を受け入れやすくするために料理や食器を使い誘導するしくみとも言える。このしく
みはどの食事にも応用できる。私たちはスペクトラ
ルガストロノミーを使って、人々が想像できない食

eating that it is able to introduce any type of dietchange through a guided transration to assure a
positive transition into a new experience.
We decided to utilize Spectral Gastronomy to create anexperience that introduces the radical future of food.

事の未来を受け入れやすくする体験を創り出すことを決めた。

料理をする際に起こる物理的かつ科学的な変化に着目

A sub-discipline of food science that seeks to investigate

した食科学の一分野。分子ガストロノミーはかつてエthe physical and chemical transformations of integredients

ンターテインメントや富裕層のためのショーに使われthat occur in cooking.

ていた。しかし今では、将来起こるであろう急激な人
口増加による食糧難の解決策となりつつある。

Molecular gastronomy used to be a form of entertainmentand spectacle for those who could afford it, but now it
seeks to become a solution to feed the overpopulate
world in the future.

- 場所-WHERE

日本・東京 アグリカルチャーサミット

Japan's agricultural Summit in Tokyo

日本は海外との交流が深いからこそ新しい変化にいちJapan is very dependent on foreign imports, yet they

早く対応できる。将来食糧難が起こり、食事形態が変化しても日本は最も早く対応できるだろう。
- 私たちが扱うもの
3Dプリンターにより作られた食事/分子ガストロノミー

are often the first to adopt and innovate. In the future,when there is a global food crisis, Japan will be the firstto adopt this radical way of eating.
-WHAT WE USE
3D printing food / molecular gastronomy- 私たちが紹介するもの-WHAT WE INTRODUCE

研究所で作られた肉 / 変化しやすいタンパク質lab grown meet / variable proteins- シェフ-THE CHEF

成澤由浩 / エルヴェ・ティス

Yoshihiro Narisawa / Herve This- ターゲット-WHO

影響力のある人

the game changers (the catalyst)

49The Ice is the final layer you must break throughbefore you become completely comfortabletowards accepting the future of food.

This course was inspired by crossing throughthe threshold, to enter a different dimension.

We placed naturally harvested sashimi on top,

and lab grown sashimi below the ice, to create
a compare and contrast of an alternate future
we may have a few years from now.

氷の上に従来の天然刺身を、氷の下に人口的に作られた刺身を置くことで、現在と未来の
50

対比を創りだしたThis course was inspired by a candle, a light in the

将来食糧難が起こることが予測され、人々が未来は明darkness, to tell a story of food being an enjoyable

るいと思えない状況でも、食事は楽しめるものである。

aspect in the dark future ahead. Breaking the

それを伝えるために、このデザートは暗闇の中の 1 つchocolate is like a new candle and taking that
small ﬂame and spreading it to others.

の光のようなキャンドルから発想を得た。新しいキャ
ンドルに火をつけるように 1 つのチョコレートを手に取り、残りは分け合い改めて食事の楽しさに気づいてもらいたい。

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Final Presentations and Exhibition

3 ヶ月にわたるプロジェクトの集大成として、12 月 5 日に多摩美術大学アートテーク（八王子キャンパス）にて

The ﬁnal presentations and exbition, held on December 5th at the Art-Theque gallery on Tama

成果発表会医が行われた。

Art University Hachioji Campus, were the culmunation of the three-month project. Invitees

フィールドリサーチで訪れた工場の職人の方やマスコミ関係者など約 30 名他、学内外から多数の来場者を迎え、included members of the press and representatives of craft studios visited. In 12 teams, 22

12 チーム 22 人の学生たちがそれぞれの提案から生まれた作品を展示発表した。

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students from TAU and ACCD gave presentations in Japanese and English and exhibited theiroutcomes.

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建畠

プロジェクト指導教員
Project Instructors

学長

ローン・バックマン

Akira Tatehata晢President

Lorne M. Buchman

President

佐竹

国際交流委員長

デヴィッド・モカルスキ

環境デザイン学科長

Kuniko Satake

Chair, International Exchange Committee

David Mocarski

Chair, Environmental Design

和田達也

プロダクトデザイン学科長

Tatsuya Wada

Head of Product Design

和田

邦子

達也

プロダクトデザイン

プロジェクト指導教員

デヴィッド・モカルスキ

環境デザイン学科長

Tatsuya Wada

Product Design

Project Instructors

David Mocarski

Chair, Environmental Design

ユディト・ヴァーリヘイ

プロダクトデザイン

ペニー・ハースコヴィッチ

環境デザイン

Judit Varhelyi

Product Design

Penny Herscovitch

Environmental Design

ダヴィッド・グレットリ

ゲスト講師

ダン・ゴットリーブ

環境デザインDavid Glaettli

Guest Instructor

Dan Gottlieb

Environmental Design

尾形

ゲスト講師
事務サポートケイティ・パーキンス

国際交流・海外留学 ディレクター

Administrative and Clerical Support

Katie Perkins

Director, International Exchange and Study Away

名誉教授

シルビオス・ドスー

環境デザイン ディレクター

Fumiko Daido

Emeritus Professor

Sylviose K. Dossous

Director, Environmental Design, Graduate and Undergraduate

柏木

テキスタイルデザイン

達Tatsu Ogata

特別授業指導教員
Special Courses Instructors

大道

文子
弘

Textile Design

小林

工芸

光男

高橋

事務サポートAdministrative and Clerical Support

プロジェクトコーディネーター
Project Coordinator

Guest Instructor

Ko Kashiwagi
Mitsuo Kobayashi

英語指導・協力
English Support

学長

禎彦

Metal Works
工芸

Yoshihiko Takahashi

Glass

林

工芸

茂樹

Shigeki Hayashi

Ceramic

スザンヌ・ムーニー

共通教育

Suzanne Mooney

General Education

レイモンド・ロカー

プロダクトデザイン

Raymond Lokker

Product Design

鈴木

工芸

響

Kyo Suzuki

Ceramic

石田

教務部 国際交流室 課長一郎

Ichiro Ishida

Chief, International Exchange Section

青木

教務部 国際交流室

真理

Mari Aoki

International Exchange Section

摩庭

教務部

啓人

国際交流室

Keito Maniwa

International Exchange Section

木村

教務部 国際交流室

萌

Moe KimuraInternational Exchange Section

古賀

教務部 国際交流室理香

Rika Koga

International Exchange Section

𠮷田

教務部 国際交流室

玉青

Tamao Yoshida

International Exchange Section＊役職は 2018 年度のものです。Position titles as of December 201855

http://www2.tamabi.ac.jp/paciﬁc̲rim/
TASTE MAKING TOKYO2018 JAPAN STAGE

発行日2019 年 5 月 15 日

発行

多摩美術大学教務部〒192-0394

東京都八王子市鑓水 2-1723

国際交流室

Published

May 15, 2019

Publisher

International Exchange Section, Tama Art University
2-1723 Yarimizu, Hachioji, Tokyo 192-0394, Japan

Tel : 042-679-5605

Tel : +81-(0)42-679-5605

Fax : 042-676-2935

Fax : +81-(0)42-676-2935

E-mail : intl-ex@tamabi.ac.jp

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URL : http://www.tamabi.ac.jp

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印刷・製本

弘文堂荒木印刷

Printer

Koubundo Araki Printing Co., Ltd

編集デザイン高橋

庸平

Editorial Design

Yohei Takahashi

浅野

杏奈

Anna Asano

新井香帆

Kaho Arai

森田留奈

Runa Morita

白柳錬

Ren Shirayanagi

翻訳監修

ムーニー・スザンヌ𠮷田

玉青

本誌上のあらゆる画像・文章等の無断使用、無断転載、無断転写を禁じます。
©2019 Tama Art University, Tokyo
Printed in Japan

Translation Supervision

Suzanne Mooney
Tamao Yoshida