Press Release｜2024.2.29

アーティストが考える「都市」とは?

都市のヴィジョン─ Obayashi Foundation Research Program

イム・ミヌク「Hyper Yellow」
2024 年 3 ⽉ 1 ⽇（⾦）‒

12 ⽇（⽕）イム・ミヌク《東海史》(スチル写真）2024 年、3 チャンネルビデオ、8 分 45 秒

この度、公益財団法⼈⼤林財団が 2017 年から隔年で⾏ってきた助成事業《都市のヴィジョン》第 4 回助成対象者イム・ミヌク（Minouk Lim）の展⽰「Hyper Yellow」を駒込倉庫にて開催いたします。
韓国のアーティスト、イム・ミヌクは、ジャンルの拘束と規定からの脱却を試みるパフォーマティブな形式を通じて、「消えたもの、⾒えないものを追跡」する美的実践を続けています。輸送⼿段を⽤いるパフォーマンスやそれをベースにした映像、放送機材をモチーフにしたインスタレーション、⽇⽤品や有機物を素材とするオブジェなどの作品を通して、近代性とアイデンティティへの問い、共同体と記憶、時間と空間に隠蔽された場所への思索を重ね、歴史と環境から派⽣した時間の断⽚を探ります。
イムの代表作の⼀つである《ポータブルキーパー》シリーズ（2009-）は、破壊と喪失、忘れられた時空、そして犠牲者への哀悼と記憶の復元のための祭儀的オブジェです。古代のシャーマンが⽤いる杖を思わせる本作には、扇⾵機の⽻根やフェイクファーのような⼈⼯物、⿃の⽻やイカの⾻などの⾃然物が使われており、それぞれ喪失感やトラウマといった複雑な感情を治癒する意味が込められています。また、2009 年の《S.O.S ‒ Adoptive Dissensus》など、観客をパフォーマンスの⼀部として組み込んだ、演劇的とも⾔えるツアー型の作品では、開発と保存、⼈間と都市といった現代社会が直⾯している様々な政治的かつ現実的な問題を鋭く取り上げています。
本展は、イムの 2 年間にわたる⽇本でのリサーチとクリエーションの成果として、ドローイングとオブジェ、映像インスタレーションを含むおよそ 20 点の新作を発表するものです。
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今回、イムは、⽇本における祭儀に現れる平⾏する世界と流動的な境界に着⽬し、歴史、国家、信仰、そして⽣態学的・地理的感覚の再編成を試みました。
展⽰のタイトル「Hyper Yellow」、つまり「⻩⾊を超越した」状態は、特定の⾊や⼈種を指す⾔葉を越え、どこにも存在しないが、どこにでも存在する境界線の意味を問いかけます。その⻩⾊を表現したドローイングと新作《ポータブルキーパー》は、テラコッタの粉を使って制作されました。1,100℃で焼かれたテラコッタを粉砕し、散布し、乾燥させる作業を繰り返すことで完成した本作の⻩⾊は、炎を象徴するかのようです。
ドローイングや⽂字の作品には、スポンジ、パラフィン、ブイとともに、イムにとって重要な素材の⼀つであるイカの⾻が登場します。誰でも海辺で⾒つけられる、取るに⾜らないイカの⾻は、⼈類の祖先のように、時にはエイリアンのように、境界を遡る存在です。イムはイカの⾻に刻まれた微細な波紋を観察し、作品に施すことで、それが海の指紋であり⾔語であると私たちに仄めかします。
映像作品《東海史（East Sea Story）》は、イムが屋形船で撮影した東京の夜景、東⼤寺の⽕の祭典「お松明」と⽔の祭り「深川⼋幡祭り」を撮影した映像に、3D グラフィックやアニメーションを組み合わせた観光ドキュメンタリーとなっています。この作品では、⾒慣れたものと⾒知らぬものの間を常に⾏き来しながら街を旅する観光客の視点によって、観客に最も具体的な瞬間と最も抽象的な経験を同時に与えることを試みます。
イムは今回、私たちが架空の観光客またはエイリアンとなり、新たな感覚で、移動や越境によって形成されてきた⽇本の宗教と⽂化が息づく都市に触れることを促します。

展覧会概要
タイトル：イム・ミヌク「Hyper Yellow」
プレビュー：2024 年 2 ⽉ 29 ⽇（⽊）16:00- ＊作家在廊予定
会期：2024 年 3 ⽉ 1 ⽇（⾦）- 3 ⽉ 12 ⽇（⽕）12:00-20:00
会場：駒込倉庫（東京都豊島区駒込 2-14-2)
⼊場料：無料
同時開催イベント・パフォーマンス「S.O.S - ⾛れ神々」会期：2024 年 3 ⽉ 2 ⽇（⼟）
、3 ⽇（⽇）17:00‒18:30会場：隅⽥川屋形船(「越中島桟橋」発着、東京都江東区越中島 1 丁⽬先越中島公園内）
無料・要予約 ＊受付は終了しました・トークイベント
本プロジェクト開催にあわせて、イム・ミヌクのトークイベントを開催します。
⽇時：2024 年 3 ⽉ 4 ⽇（⽉）17:00‒18:30（開場 16:30)
会場：（株）⼤林組 30 階レセプションルーム
（東京都港区港南 2-15-2 品川インターシティ B 棟 30 階）
無料・要予約 ＊受付は終了しました2

作品について「Hyper Yellow」
観光客は常に⼆重の視線を装着したまま街を旅する。空と地の間で近いものと遠いものを同時に捉えながら、⾒慣れたものと⾒知らぬものの間を往復する。彼らは政治的な関⼼がなく、⾔語的なコミュニケーションがなくても、包容性と慈悲を与える神のように、⾵と共にやってきては雲のように散っていく。
⾃分が知っているものと知らないものを⽐較しながら意識の転換を図ろうとする観光客にとって、都市は常に⼀歩下がった存在である。これは都市と川の⽔の関係に似ている。お互いに絶え間ない変化と流れの中で、決してすべてを教えてくれず、⼀部にのみ参加し、イデオロギーを超越する。なぜ川辺にはいつも⾛る⼈がいるのか、⼿を振る⼈たちは誰を⾒送るのか、私に別れを告げるのか。松尾芭蕉とパリの恋⼈たち、⼗⼀⾯観⾳が平⾏する世界は、最も具体的な瞬間と最も抽象的な視点を同時に贈る。これは、観光客が複数の世界の間で⾃分の⼈⽣を振り返り、新たな⾶躍を得ようとするとき、過去と未来の間で微かに気づく⽅向性のようなものだ。屋形船は最後の箱⾈以後の放浪を提案する。歴史は友情と信念を守ろうと⾛る者たちが⽴てる都市の煙のようなものだからだ。
イム・ミヌク

作家略歴
イム・ミヌクアーティスト。映像、インスタレーション、パフォーマ
ンス、⾳楽など、様々な表現⼿段を取り⼊れ、思考の幅を拡張して、ジャンルやメディアの境界を超えた多様な作品を制作。急速な社会経済的な発展、再開発とその結果として⽣じるコミュニティの移動など、社会、マスメ
ディア、政治と市⺠の関係といったテーマに、⻑期的に取り組む。その創作は、歴史の喪失、断絶、抑圧されたトラウマを想起させる。2014 年より韓国芸術総合⼤学で教鞭を取る。
© Minouk Lim
主 な 個 展 に 「 Minouk Lim ‒ The Promise of If 」
(PLATEAU サムスン美術館、ソウル、韓国、2015)、「United Paradox」(Portikus、フランクフルト、ドイツ、2015)、「Heat of Shadows」(ウォーカー・アート・センター、ミネソタ、アメリカ、2012)、「Perspectives」(スミソニアン国⽴アジア美術館 アーサー・M・サックラー・ギャラリー、ワシントンDC、アメリカ、2011)、「Jump Cut」(アートソンジェセンター、ソウル、韓国、2008)など、グループ展に DMZ Open Festival「DMZ Exhibition: Check Point」(キャンプ・グリーブス他、韓国、2023)、「NightShift：2021 Title Match Minouk Lim vs. Young Gyu Jang」(ソウル市⽴北ソウル美術館、ソウル、韓国、2021)、第 13 回光州ビエンナーレ、GB コミッション(光州旧国軍病院、光州、韓国、2021)、「他⼈の時間」(東京都現代美術館、2015)などがある。この他、アジア・パシフィック・トリエンナーレ（ブリスベン、2021)、リヨン・ビエンナーレ（2019）、あいちトリエンナーレ（2019）、シドニー・ビエンナーレ（2016）、瀬⼾内国際芸術祭（2016）、光州ビエンナーレ（2014、2021）、パリ・トリエンナーレ（2012）、リバプール・ビエンナーレ（2010）など数多くの国際展に参加。
パブリックコレクションとしては、リウム美術館（ソウル）、グッゲンハイム美術館（アブダビ）、テート・モダン（ロンドン）、SF MoMA（サンフランシスコ)、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ウォーカー・アート・センター（ミネソタ）、韓国国⽴現代美術館（ソウル）、ソウル市⽴美術館、アートソンジェセンター（ソウル）などがある。
ウェブサイト：minouklim.com
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作品画像

《変化した顔》
2024 年、263x129cm、⽊製パネル、印刷された絹布、アクリル絵具

The Changed Face
2024, 263x129cm, Wood Panel, Printed Silk, Acrylic Paint《東海史》(スチル写真）2024 年、3 チャンネルビデオ、8 分 45 秒
East Sea Story (Video still), 2024, 3 Channel Video, 8min. 45sec.
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《東海史》(スチル写真）2024 年、3 チャンネルビデオ、8 分 45 秒
East Sea Story (Video still), 2024, 3 Channel Video, 8min. 45sec.

《東海史》(スチル写真）2024 年、3 チャンネルビデオ、8 分 45 秒
East Sea Story (Video still), 2024, 3-Channel Video, 8min.45sec

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《⻄海ポータブルキーパー》
2024 年、テラコッタパウダー、⽊、カラースプレー、ウッドシール、ホースWest Sea Portable Keeper
2024, Terracotta powder, wood, color spray, woodseal, hose

＊参考画像: 《S.O.S - ⾛れ神々》パフォーマンスコンセプトドローイング 2024年*Reference image: S.O.S - Run Shin Shin Performance concept drawing, 20246

《都市のヴィジョン― Obayashi Foundation Research Program》について
この財団は、1998 年 9 ⽉に、「財団法⼈⼤林都市研究振興財団」として設⽴されました。その名前が⽰すとおり、都市に暮らす⼈々に豊かな⽣活をもたらすような都市づくりを実現するために研究活動に従事されている⽅々への⽀援を通じてわが国の都市研究の発展を後押ししようと微⼒ながら努⼒してきました。2010 年 9 ⽉に内閣府から公益財団法⼈として認定していただき、2011 年 9 ⽉に現在の「公益財団法⼈⼤林財団」の名称に変更しましたが、同じ基本理念を貫いて来ました。
⽇本は、戦後復興を経て⾼度経済成⻑を達成し、物質⾯ではかなり豊かになり、都市環境も効率的で利便性の⾼いものとなりました。しかし、豊かになったと⾔われる⽇本の都市も、そこで⽇常⽣活を営む⼈々の⼼も本当に豊かになったかと⾔えば、答えに窮するところです。戦後しばらく⽇本は戦争で焼きつくされた国⼟を復興させるのに必死でしたし、他に類を⾒ないほど⾃然災害の多い国であることを考えれば、まずは国⺠の⽣命を守る頑強なインフラの構築が⻑い間国の使命であったことは頷けます。
また⼀⽅で、世界を⾒ると、貧困にあえぐ地域が多数存在し、その⼈たちにとってはその地域のどのような施設も⽣きてゆくための⼿段でしかありません。さらに、これは世界中で⾔えることですが、都市への過剰な⼈⼝集中、⾃動⾞の普及や産業の集積などによる⼤気汚染、⾃然環境の喪失、温暖化ガスによる異常気象の発⽣などの諸問題が⽣じました。近年⽇本では、少⼦⾼齢化に伴い⼈⼝が減少する中で空き家の放置や孤独死といった社会問題も起きています。
そこで、⼈々に豊かな⽣活をもたらすような都市づくりというものを再考し、⼈との交わりという部分で都市を研究することに何らかの貢献ができないか。都市があり、⼈がいて、そこでの様々な関わり、例えば芸術、経済、環境、歴史など都市と⼈間に関係する幅広い分野での研究を⽀援しようと考えたわけです。
この助成事業では、都市⼯学や都市の専⾨家ではなく、豊かで⾃由な発想を持ち、さらに都市のあり⽅に強い興味を持つ国内外のアーティストにお願いし、都市における様々な問題を考察し、住んでみたい都市や新しい、あるいは、理想の都市のあり⽅を研究してもらうこととしました。
考えてみれば、都市というテーマを研究したり考察したりするアーティストを⽀援している組織というものはこれまでなかったと思います。それに応えるのが、この《都市のヴィジョン⼀ Obayashi
Foundation Research Program》という助成事業です。
公益財団法⼈ ⼤林財団
理事⻑ ⼤林剛郎

推薦選考委員
選考委員⻑：野村しのぶ 東京オペラシティアートギャラリー シニア・キュレーター
選考副委員⻑：保坂健⼆朗 滋賀県⽴美術館 ディレクター（館⻑）
選考委員：飯⽥志保⼦ キュレーター／⼤坂紘⼀郎 アサクサ 代表／藪前知⼦ 東京都現代美術館 学芸員

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委員⻑コメント
パンデミックによる混乱を経験した後、社会が少しずつ⽇常を取り戻していくなかで、第 4 回助成対象者の選考が始まりました。アーティストによる都市のあり⽅の⾃由な研究・考察を⽀援する本助成は、私たちが経験したさまざまな困難や制約を思い起こすとき、その意義と可能性がますます実感されるものとなりました。
このたびの選考では、変⾰期の只中にある現状を意識しつつ、より広い視野で都市と社会に向き合い、ひとつの解に収斂されることのない実践が期待されるアーティストに注⽬しました。加えて、これまでにも候補に挙がったものの採択に⾄らなかった地域のアーティストを選出したいという委員の総意もありました。過去 3 回の選考においてまだ選ばれていない、（単独で活動する）⼥性アーティストを優先したいという意⾒もあり、これらの議論の結果として、韓国出⾝・在住のイム・ミヌクが選出されました。
活動の初期から、⾃国の急速な⺠主化・近代化および都市開発がもたらしたコミュニティの分断や歴史の喪失をテーマに作品を制作してきたイム⽒は、困難にあってなお⼈々に潜在する連帯への希求とそれが持つ可能性を、綿密なリサーチと多彩なアウトプットによって詩的かつ⼤胆な表現へと昇華させてきました。
イム⽒は、韓国ではコミュニティの精神的な⽀柱となる信仰や伝統が失われてしまったと感じています。それに対し、⽇本の祭りではそれらが継承されていることに⼤きな関⼼を寄せ、本助成のリサーチの起点としました。とりわけ⽔と⽕にまつわる古来の儀式を調査し、東京の河川と架空の海を接続させることによって、歴史や社会が規定してきた枠組みや境界の存在、そして本来的には⾃由にたゆたう⽔が⽰すものごとの両義性を照射します。参加型パフォーマンスツアーおよび展覧会としてリサーチの成果を発表したいという提案からは、探求の先にある答えがひとつではないことと、多義性を許容する姿勢が印象的で、硬直化した現代社会からの脱却と未来のために私たちが進むべき道＝ヴィジョンを提⽰してくれるアーティストであると考えました。
野村しのぶ

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