「平成 27 年度三重大学春秋会総会・講演会」報告
平成 27 年度三重大学春秋会総会・講演会は以下に報告するように、盛況の内に終了した。
１．日時：平成 27 年 10 月 24 日(土) 11 時～14 時 50 分
２．場所：ホテルグリーンパーク津(津駅アスト内) 6 階宴会場
３．参加費用：6 千円（年会費 3 千円と合わせ 9 千円徴収）
４・参加者(五十音順敬称略)：荒木利芳、上野隆二、太田清久、大原輿太郎、小畑仁、加藤忠哉、川口元一、葛原茂樹、黒川都史子、佐伯富樹、作野史朗、澤五郎、柴田正美、菅原庸、田口寛、中裕一郎、永田洋、奈良省三、林照峯、藤城郁哉、堀孝正、堀部和雄、前田広人、水越允治、宮﨑照雄、村澤忠司、目崎茂和、吉田洋一（計 28 名）
５．概要：（１）総会案内：9 月 20 日頃に佐伯庶務幹事から会員(120 名)の方々に「三重大学春秋会総会・講演会のご案内」の往復葉書を郵送し、返信用葉書(10 月 10 日必着)で、総会参加の可否と近況報告を伺った。当初 30 名の方から参加する旨の返事を頂いたが、当日所用があり 28 名の出席となった。例年同様の出席者を得て、総会と講演会並びに懇親会を開催することができた。
（２）総会受付、春秋会誌配布など：受付は 10 時から始めた。10 時半頃から出席者が会場に詰め掛け、定時の 11 時頃になって予定の参加者が揃った。出席者には、会場で本年発行の春秋会誌第 38 号と会員の近況報告、会員名簿をお渡しした。欠席者には、10 月 17 日に春秋会誌および同様資料をクロネコ DM 便で発送した。

写真 1 受付風景（３）講演：参加者が揃ったところで、定時の 11 時から藤城郁哉先生(前・春秋会会長)からのご講演（演題：絵画を楽しむ）を頂いた（～12：20）。先生が絵を始められた頃の話、絵画に対する深い思い、などをこれまでに先生が描かれた絵をパワーポイントで示されながら、話して頂いた。会員は時間を忘れて興味深い話に聞き入った。詳細については後記 6．をご参照下さい。
（４）総会：総会は、講演終了後すぐに佐伯庶務幹事

写真 2 講演風景の司会で始まった（12：20）。春秋会誌第 38 号 77 頁記載の議題、すなわち（１）報告事項（庶務、会計、編集など）、（２）審議事項（平成 26 年度決算と監査、平成 28 年度事業計画、幹事交替など）について報告と審議・承認が行われた。最後に、積極的な会誌へのご投稿のお願いと来年の総会時の見学会（日帰り）についてのご要望があればお知らせ下さいとのお願いがあり、総会は1

無事終了した（12：35）。特記事項は、①春秋会のホームページが川口会計幹事の尽力で今年開設されたこと（ホームページは「三重大学春秋会」で検索。
会員専用ページへのアクセス用パスワードの問合せ先：request@shunjuu.main.jp）、②春秋会誌第 38 号の菅原会長による巻頭言「ご挨拶」に、「歴代幹事名および会誌発行一覧」並びに春秋会報第 1 号に掲載の三上初代会長の春秋会「発議由来記」を付記したこと（ご一読乞う）、③編集幹事が堀孝正先生から徳田正孝先生へ交替することが承認されたこと、である。

写真 3 総会風景（５）懇親会：懇親会は、部屋を変えて、菅原会長の司会で、前田先生（鹿児島からの参加）の乾杯から始まった（12：40）。料理も会員の年齢を考えて、暖かく、胃に負担の少ない料理が写真 4 前田先生による乾杯

写真 5 懇親会での懇談風景

色々取り揃えられ、家庭では味わえない豪華な料理をバイキング形式で楽しんだ。会員相互で久しぶりの再会に話が弾んでいたところで、折角の機会なので出席者から一言ずつの近況報告をお願いした。
総会に出席できる人は、会場まで足を運べるだけの元気をお持ちの先生方であることは確かではあるが、その元気な多士済々な顔ぶれによる話に、皆熱心に聞き入った。年老いた会員先生方の含蓄のある話（一言）には、趣味に、健康に、人との繋がりに、など、出席者全員それぞれに何か得るものがあったように思われる。宴たけなわではあったがお時間となって、前田先写真 6 集合写真生の一本締めで会を閉じた。集合写真を撮影して、来年の再会を楽しみに散会した（14：50）。
６．講演概要：藤城郁哉先生「絵画を楽しむ」
先生が本格的に絵を描くようになられたのは 14 年前の 70 歳のとき、野田真章先生の油絵教室(公民館活動から一美会に)と林徳一先生の水彩画教室(公民館活動から白雅会に)に入られてからとのこと、これまでの 14 年間にスケッチされた絵は 1 千枚を超えているとのことである。
絵について思うところを 10 項目に分けて講演が始まった。それぞれの項目について、先生ご自身で描かれた多くの絵をパワーポイントでスクリーンに映されながら説明された。絵に対する先生の熱い思いが出席者の心に響いた。
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（１）絵を描くということ
描く人の感動を画面に表現すること。見る人にその感動が伝わる。描く人の感性がそのまま表れる。自己表現である。下手でもよい。画は写すものではなく創るもの。
（２）絵という表現
絵は見る人に何かを伝える。時空を超えて伝達できるグローバルな言語である。
（３）子供の絵のすばらしさ
子供は初めてみる（体験する）感動の強烈さを絵に表現できるが、成長するにつれ既成概念が邪魔をしてつまらない絵しか描けなくなる。大人の口出しが子供の絵をつまらなくし、子供を絵嫌いにしている。大人も子供のような気持ちになって描けないものか。
（４）スケッチ旅行と絵を描く仲間
一美会（油採画）や白雅会（水彩画）の仲間と国内や国外に感動を求めて旅をする。水彩画はその場で描き上げるが、油彩画はスケッチし感動をメモし写真も撮り、家に帰って仕上げる。会では発表会や相互批評（句会のようなわけには行かないが）も行っている。

写真 7 アルパカとインディオの娘(油彩画)

写真 8 クスコの路地(油彩画)（５）テーマのある絵
旅のスケッチ（ペルーの旅、トルコ紀行、国内旅行など）。旅が主目的である。旅行での暇な時間を盗んで短時間で仕上げている。

写真 9 旅のスケッチ（水彩画-その１）
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写真 10 旅のスケッチ（水彩画-その２）

（６）物語のある絵
感動を与えるには物語が必要である。例
えば、歴史、人間臭さ、滅びゆくものの美、朽ち行く壁、枯れかけた植物、祭り、催事など。
最も感動を呼ぶ絵の対象は人である。老人の方がその人の人生が込められているので、描く対象としては若い人より興味深い。
（７）具象画と抽象画
具象画と言ってもありのままに描けばよ

写真 11 達磨大師(油彩画)

いというものではない。抽象画は全て自分で作り出さないといけないので難しい。
抽象画は理解され難い。理解するものではなく、感ずるものだから。何でもあり何でも自由は制限付き（白百合は純潔、リンゴはイブなど）より困難である。
（８）公募展と絵の評価
公募展やコンクールの評価は審査員による主観の評価と時代の評価、歴史の評価である。
オークションによる評価（絵の値段と価値）は美人投票だが希少価値もある。
絵を所有すると言うことは恋愛のようなもの（安野光雅の言葉）。
（９）プロとアマ 趣味を楽しむ
絵で生活するには、買ってもらえる絵を描かなければならない。外部の評価は厳しい。
売れる絵と描きたい絵との乖離にプロは葛藤する。アマは描きたい絵を描いて楽しめばよい。
（10）絵のある生活と美術館絵を持つと言うことは恋人を持つことに通じる。絵を部屋に飾って楽しむことである。
メディア（テレビ、画集、iPad、ネットなど）を通しても絵を見ることはできる。
美術館のはしごはしない。美術館では全ての絵を見ようとはせず、建物や食堂の雰囲気も楽しむことである。

絵には描く人の感動が表現されている。見る人は絵から感動を感じて欲しい。絵を持つと言うことは恋人を持つことに通じる。絵を部屋に飾って楽しむことである。

以上

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