Image photo: Courtesy of Apichatpong Weerasethakul

アピチャッポン・ウィーラセタクン『太陽との対話（VR）』
Apichatpong Weerasethakul
A Conversation with the Sun (VR)2022.10.4 Tue - 10 Mon
愛知県芸術劇場 大リハーサル室Large Rehearsal Room, Aichi Prefectural Art Theaterタイの東北地方を舞台に、伝説や民話、個人的な森の記憶や前世のエピソード、

アピチャッポン・ウィーラセタクン

時事問題などを題材とした、静謐かつ叙情的な映像作品で知られる映画監督、アピチャッポン・ウィーラセタクン。
2000 年に初の長編映画作品を発表して以来、『トロピカル・マラディ』（2004 年カンヌ国際映画祭審査員賞受賞）、『ブンミおじさん

1970 年バンコク（タイ）生まれの森』（2010 年同パルム・ドール受賞）、最新作『MEMORIA メモリア』（2021 年

チェンマイ（タイ）拠点同審査員賞受賞）など、数々の傑作で人類の映画史を更新し続ける存在だ。また映画制作と並行して、世界各地で映像インスタレーションやパフォーマンスなどのアート作品も精力的に発表し、世界中に静かな熱狂をもたらし続けている。

Courtesy of Apichatpong Weerasethakul
Photo by Supatra Srithongkum and Sutiwat Kumpai

コーンケン大学で建築を学んだ後、シカゴ美術館附属シカゴ美術学校（SAIC）で美術部門（映画制作）修士号を取得。在学中の 1993 年から短編映画やショート・ヴィデオを発表し、1999 年に自らの制作プロダクション「Kick the Machine

今回は「あいち 2022」からの委嘱を受けて、日本のクリエーターたちとの国際共Films」を設立して本格的に映画制作を開始。斬新な映像話法を用いた作品群は、同制作のもと、初となる AR/VR 技術を使った体験型パフォーマンス作品を制作。

国際的に高く評価されている。

霊的な存在たちとの交感、眠りや病とともにある身体、宙吊りのまま円環する時間

また、映画監督として活躍する一方で、1998 年以来美術作家としても活動。ドク感覚──。触れられないもの、見えないもの、聞こえないものこそを独自の映像表

メンタ（13（）2012）に参加したほか、第 11 回シャルジャ・ビエンナーレ（2013）

現によって体感させてきたアピチャッポンの世界は、AR/VR 技術によっていかに拡

ではチャイ・シリとの協働作品が金賞を受賞。日本においても数々の展覧会を開張するのだろうか。15 名ほどの観客は暗い空間に招かれ、ヘッドセットを装着し催しており、2016 年には東京都写真美術館での個展「亡霊たち」開催、2017 年ながら、空間を自由に歩き回る。中央に置かれたスクリーン上で展開される言語をには TPAM で「フィーバー・ルーム」が上演され、大きな話題を呼んだ。近年のイ超えた映像詩、静寂のなかに波動をつくり出す作曲家・坂本龍一によるサウンド、ンスタレーション作品には、「スリープシネマホテル」（2018）、「A Minor History」

インタラクティブな動きで浮遊する光の粒子たち……。私たちはまだ誰も経験した（2021、2022）、「太陽との対話」（2022）がある。

ことのない世界の彼岸に誘われるはずだ。

Apichatpong Weerasethakul
Apichatpong Weerasethakul s tranquil, lyrical movies set in the northeastern part ofBorn 1970 in Bangkok, Thailand.
Based in Chiang Mai, Thailand.

Thailand and based on folktales, legends, personal memories of the forest, current eventsand previously lived lives, have enjoyed the attention of audiences and critics worldwide.

Apichatpong Weerasethakul is an artist and filmmaker whose oeuvre is internationallyBeginning with his first feature film in 2000, Weerasethakul has updated the history ofrenowned for its innovative visual storytelling. He began shooting his first short-films incinema with numerous new masterpieces, from Tropical Malady (winner of the 2004
Cannes Jury Prize), to Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010 Palm D Or) andFilms in 1999. Adding to his work as a filmmaker, Weerasethakul is also active as a

his latest movie Memoria (2021 Cannes Jury Prize). In addition to his work as a film director,

contemporary artist. He has participated in art festivals such as dOCUMENTA (13) (2012),

Weerasethakul also expresses his quiet enthusiasm for the world through a series ofand his awards include the Sharjah Biennial Prize at the 11th Sharjah Biennial for his

artworks such as video installations and performance pieces.

collaboration with Chai Siris. He has held numerous well-received exhibitions in Japan,For Aichi Triennale 2022, Weerasethakul collaborates with Japanese artists to create his

including Ghosts in the Darkness (2016) at the Tokyo Photographic Museum and Fever
Room (2017) at TPAM. His recent installations include SleepCinemaHotel (2018), A Minor

first VR performance and let visitors commune with invisible ghost-like presences,History (2021, 2022), and A Conversation with the Sun (2022).

1993 while still a student and established his production company Kick the Machine

encounter sick and sleeping bodies, and experience time suspended in a circle. How will
Weerasethakul, whose previous works have brought the invisible, inaudible and untouchable
into our realm of the tangible, make use of the potential of virtual reality? Fifteen audience

主な作品発表・受賞歴

2021 『MEMORIA メモリア』第 74 回カンヌ国際映画祭、カンヌ（フランス）、審査員賞受賞
2019 アルテス・ムンディ、カーディフ（英国）、アルテス・ムンディ 8 受賞

members at a time are invited into a dark space to roam around on the shores of a world

2015 『フィーバー・ルーム』アジア芸術劇場、広州（韓国）that no one has yet experienced, composed of Weerasethakul s visual poetry beyond the2013 福岡アジア文化賞（芸術・文化賞）、福岡（日本）

confines of language, soundscapes of silent waves by Sakamoto Ryuichi, and interactive

2012 ドクメンタ（13）、カッセル（ドイツ）

particles of light floating through the air...

2010 『ブンミおじさんの森』第 63 回カンヌ国際映画祭、カンヌ（フランス）、パルムドール受賞
Selected Works & Awards

2021 Prix du Jury for Memoria, 74th Cannes Film Festival, Cannes, France
2019 Artes Mundi Prize 8, Artes Mundi, UK
2015 FEVER ROOM, Asian Arts Theatre, Gwangju, South Korea
2013 Fukuoka Prize (Art and Culture), Fukuoka, Japan
2012 dOCUMENTA (13), Kassel, Germany
2010 Palme d Or for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, 63rd Cannes FilmFestival, Cannes, France

23アピチャッポン・ウィーラセタクン インタビュー
Apichatpong Weerasethakul Interview
聞き手：相馬千秋（国際芸術祭「あいち2022 」）「VR に興味はありませんか」と私からメールを送ったの−をシネマなら取り込めるし、さらに他者とも共有できると経験は、単なる映画鑑賞とは異なるものでした。私もフレーは、2021 年 7月のことです。

考えました。物語としてではなく、私たちが時おり見過ごムで区切られた映像を観ること、聴くことには慣らされてきしてしまうような生活の中に存在するものとして、です。
「もちろん」と答えました。まるで昨日のことのようです。

VR はシネマとは別物だということは、どんな時に感じらにとって必須の要素でもあります。

ましたが、この映画の後半では私の知覚自体が変容し、ス太陽はフォース（力）の根源です。そこからムーブメントクリーン上に映し出されるものが、自分の脳内で起きているが生まれ、重力があり、私たちは生かされています。絵画

ランドスケープ、人、テクノロジーは、私が常に探求し続け−ことのように思えたんです。湿度や温度までが感じられ、や写真などのアートのインスピレーションの源でもありまているインスピレーションの源泉です。新しいカメラは、れましたか。

テレパシーで他者の感覚を受信するような体験でした。です。私にとって、すべての根源がそこにあるんです。太陽すからあの映画は私にとって VR のようでもありました。

を通じ、生命を実感することがどれほど豊かなことか。そ私にとってはおもちゃのようなもので、イメージを呼び起こし、想像することそれ自体の未来を拡張します。

うした意識は、私自身の最近の暮らしともかかわっていまヘッドセットを試し、作業を始めた時、ライノスタジオの谷口さんが、シネマの知識を捨て去らないといけないです

私がシネマで成し遂げようとしているのは、存在を活性す。山や林は、私がその時そこにいることで「命あるもの」−

その後、VR のヘッドセットを日本から送り、あなたが試よとおっしゃいました。タイムラインにのっとってつくるも化させることなんです。ですから今回は、『メモリア』からとして見えてくる。また、山を歩いていると、自己が消えて、してみるという形で、創作が始まりました。この「出会い」のではないし、編集もないからです。私としては、VR の体さらに一歩踏み込んだ作品になりました。動いているイメー何か別のものに帰属しているような感覚を得ることがありがどう作品に発展したのか聞かせてください。

験は、パフォーマンスにより近いと感じました。全てが環ジにあなた自身も入って、その一部になるからです。

ます。これが、太陽から始まり、友情や愛にもつながる周囲との対話です。こうしたアイデアをもとに、私は最近、境に関わっていて、視点は一つに限りません。また、誰か興味深いのは、このプロジェクトを振り返ると、シネマの体験はほかの人とは異なるわけで、VR では既存のパ−の原点にたどり着くということです。
『フィーバー・ルーム』

フォーマンスより没入感を得られます。これらのことから、リーンを導入したところです。

（2015）にしても、舞台があり観客がいて、存在を意識し私はいっそうシネマについて考えることになりました。そたものでしたが、最終的には光のエッセンスにたどり着きれがどれほど限定的で、どれほど美しいのか。一方でシネ避けることはできませんでした。そこで「スクリーンを見デジタルであれ、アナログであれ、太陽からの光源を必要ました。つまり、異なるメディアを探求しながらも、シネママは一つのまなざしを共有することができます。今回はそる」という意識づけができる。スクリーンはそこらじゅうにとしますが、VR は太陽を必要としません。それはただ、コに引き戻されるということに、私は好奇心を抱いたんです。の二つをミックスしないといけないということに課題がありあります。実際、今も私たちはスクリーンを通して会話をしンピューター上で作られるシミュレーションです。

それで、シネマと VR に共通する「ムーブメント」に焦点をました。ています。一方で、プレゼンス（存在）も重要だと思います。

当てて作品づくりを始めました。

今回の作品で、特に興味深いのは、VR であってもスクAI を使って、本作と同名の本も制作しました 。
しかし、考えてみると、VR は太陽から私たちを引き離す媒体（メディウム）なのかもしれません。写真もシネマも、最初のセクションは、個人の記憶や、人々や場所とのつ『メモリア』では、身体的な経験だけでなく、思考のムーブ

あなたの作品では、人は存在の一つの要素でしかあり−ながりを通して世界とつながること、記録することや、保メントも認識されたことでしょう。考えや解釈はやがて、存ません。ですが、VR 作品では常に、観客が主人公を担いま−スクリーン上で人はどう現実を知覚するか、その知覚と存すること、地に足をつけるための道具としてのシネマで在、臨在 (being present) にたどり着きます。今回の作品ですよね。そうすると、観客は自分の視線で見ることができ現実との差異をどう受けとめるのか。VR はその差異をつくす。それはフレーミングと呼ばれる自己言及のプロセスをは、馬の動き、人 、エドワード・マイブリッジが参照されまますが、同時にそれはその人のものでも、人間のものでさえり出すのに、ぴったりの技術だと思います。

通して達成され、主観は、感情を伝えるために使われます。

すが、思考のムーブメント、記憶のムーブメントもあります。

なくていいということになります。

VR を体験する中で私は、見つめるというプロセスを取り除シネマには常にアーティストの視点、フレーミングがあきたいと考えています。見つめることには存在行為を始め−

VR は人々に夢の体験をさせる媒体です。フレームもなたぶん、集合的なものになっていると思います。この演り、それは、いかに観る人の視線を制限するかということる力があります。ある種の映画がフレーム（ロングショット）いし、時間軸も循環的でリニアではありません。何より観目では自分の目を使って見て、デバイスを通じてスクリーンでもあります。一方、VR はシミュレートをさせることで、よやデュレーション（長回し）を通じて実現しようとした自己客の体験を生み出すことはできますが、それは現実とは異を見るという、2 種類の視覚の体験が用意されています。

り世界を広げ、夢見るような体験に導きます。空間の中で表現を、排除することができるのでしょうか。アートシネマなるものです。だからこそ私はアピチャッポン作品と VR は観客をナビゲートするのに、このことは非常に重要になっの慣習は、人々に自身が世界の構成要素であることを意識合うのではないかと考えました。てきます。シネマと VR は、それほど異なるのです。あなた

させ、映画館の客席では実体のある物というよりは、光をがおっしゃった通り、今回の作品で私は、常に 2 次元のフ見ていることに意識を向けさせます。一方、VR は労せずし夢の始まり、夢の途中、そして目覚める、というように、レームを意識していました。それはスクリーンを寿ぐと同て、あらゆる角度から豊かな感覚を伝えてくれます。自らこの作品はシネマのようにリニアに進行します 。新しいも彼は伝統的な楽器と未来に向けた音づくりをミックスし時に別れを告げるような感覚でした。技術が進化し、大きの視点を超えて世界を見るという人間の能力を映しだしてのに飛び込む、という以前に、シネマへの賛辞があるし、た実験に取り組む、とても重要な人物です。そうした視点な転換期が訪れているんです。絵画からシネマ、白黒からくれます。実体のないものを参照することなく、むしろ、ムーブメントへの賛辞もあります。

カラー…… VR も同様です。私は活動拠点にしているチェ

あらゆるものと強く結びつくVR 体験は、いかに生み出されンマイを取り上げ、身近な人たちに注目しました。特に、チェるのでしょうか。

ンマイの俳優や友人とは、コロナ禍において、危機的な体4音、音楽についてもお聞きしたいと思います。今回は、−坂本龍一さんに協働作業を依頼されましたね。

は、前衛的な映像作家とも共通しています。私自身、2 次元的なフレームに回帰するところがあるので、伝統的なメ−

今回の作品タイトルもそうですが、あなたの映画は、太ロディーのある音楽を期待してもいました。VR を語ると、陽を重要なモチーフにしていますね。そこには、人だけでなどうしてもテクノロジーが前面に出てしまい、感情や情緒験も共有しています。繋がりを持ちたいという強い気持ち、−

ただ、あなたの作品では、すでにシネマのフレームの拡く動物やあらゆるものと自然との関係が存在しています。

が忘れられてしまいます。ですから、何か、伝統的な要素物理的に近くで会いたいという気持ち、そのような親密さ張が行われていました。たとえば『メモリア』（2021) での太陽は光源でもあり、影も作り出します。それは、フィルムを盛り込むことができるのではないかと考えたんです。

5私からは、ムーブメントについて、観客が空間を探求するな観点とは違い、すべてを俯瞰的に理解することや、常に目アイデアについて、シネマの変容や言語について話しまし的性を持って行動することに執着していないとも思います。

た。ですが、それもまた私の中で変化してきて、ムービング・イメージの言語となりました。ヒューマニティの言語です。
具体的にはどんなやりとりをしているのでしょう。

−

それほど重要ではありません。
この作品においても、観客は人々の眠っている姿を見ま−

私の作品が谷崎潤一郎の『陰翳礼讃』を想起させるとす。ほかに何も起こりません。ですが、その姿が、私たちを言われたことがあります。影、暗さの美について語られてどこかへ連れて行ってくれ、知覚も呼び起こします。ところいる書物です。西洋の工芸などでは明るく見えることがで、好奇心から伺いたいのですが、よく夢は見られますか。

重視されますが、すべてが見えているわけではない暗がり私がチェンマイの環境音、多くは夕方から夜にかけてののある暮らしの中で、研ぎ澄まされる意識には、とても美音、そして映像を共有して、それに対して彼がサウンドでしいものがあると思います。ただ、今はもう、西洋、東洋と、応答してくれています。この演目では、夕方から夜が深まっその感覚を分けて定義づけることはできないと思います。ていくなかで観客も空間に入り、休息し、夢へと進んでい目を閉じて見えるビジョン、暗闇や睡眠について、世界中きます。坂本さんは VR で狙っているドリームスケープ（夢の人々がこれまで以上に関心を持っていると思います。

ええ。
その内容をよく覚えていますか。

−

夢日記をつけています。の光景）に合う音楽をつくってくれるでしょう。
心理学のフロイトやユングの「無意識」にもつながって−

この作品では、夜がだんだんと深まっていき、登場人物−

カラーですか。白黒でしか夢を見ないという人もいます。

−

いそうですね。

たちはほとんど眠っているのですが、そもそもあなたのほかカラフルですよ。日記をつけているので、カラーであるの映画作品でも、登場人物たちは横になったり、寝ているこ

たぶん、それとは別です。理論を同期させてはいないんとが多いですね。近代的な価値観では、人は何か活動的にです。ほとんどは観察から得られたものです。最近、自分行動したり、発言しないといけないと思われがちですが、あが全体の一部であることを自覚し生きるという、クリシュ−

なたの映画では時間は眠ることで、意図的にそれらが停止

ナムルティをよく読んでいます。行為は無為に等しいのでですね。最後に、創作環境について聞かせてください。こないし宙吊りになっている。これまでにも何度も聞かれてす。受動的という意味ではなく、ただ、記憶や経験にもとれまではタイのチェンマイを拠点に映画を制作してきました

いることでしょうが、あらためて聞かせてください。なぜ、づいての比較や非難をしていないだけなのですが、本当にが、ここ数年は国外でも撮影されています。
『メモリア』では眠ること、なのですか。

経験にもとづかないということが可能でしょうか。

コロンビアに出かけ、今は VR のために日本にいる。そうしことも覚えています。
その夢のアーカイブがアイデアの源泉にもなっているん

た生活が、何か創作に変化をもたらしたことはありますか。
パンデミックによって強制的に止まらなければいけな意識があればですが、意識を失ったら？

−『メモリア』やこの VR での経験はインパクトが大きかった

かったこととも関係があるかもしれません。私たちは孤独であることを認識し、周囲の環境をよりよく観察するようたぶん。興味深いところですね。
『メモリア』をご覧になです。新しい空間に立ち入り、エネルギーを感じました。になりました。少なくとも私の場合はそうです。皆、同じると、ある時点でそれが観る人の経験の一部になっていく

特に VR では、シネマの空間から投げ出されたようなところように消費をします。食事を摂り、ネットフリックスで動画ところがあります。それは自らの経験を失っていくというもありました。また VR をやりたいかどうかというとわかりを見るなど、生活パターンが単一的になり、日々のルーティことでもあります。クリシュナムルティのいう無為、ただませんが、今後の私の創作に取り入れたり、何かの刺激にンをこなすことに居心地のよさを感じてきました。フィルム

存在するのみ、ということを考えてみても、シネマはそうしなることは間違いありません。物語にたよらない、オープはムービング・イメージですが、寝ている時は動きがありた可能性を持っていると思います。

ンな経験によって、新鮮な気持ちになり、アートやシネマません。不動、静止を撮影することは、私にとって、とても貴重なことです。また、人は安心して居心地のよいところはもう、必要ないのかも、とさえ思えました。人生はそれどこか超越した場所に行き、そして戻る。

−だけで複雑で、興味深いものですから。

で睡眠をとります。古代ならそれは安全な洞穴だったでしょう。とても個人的な領域で、だからこそ私は睡眠に関心を自由を垣間見れると思いますし、自由でいられるでしょ持っています。もちろん、完全に静止しているわけではなう。宗教、国籍といった先入観、そして個性からも自由にいし。記憶や夢の動きはあります。

なれるでしょう。言い換えれば、すべてがつくられプログラ

English text is available here

ムされたもので、それを基盤に生が成り立ってしまってい6−

ありがとうございます。私自身も、眠っている状態にはる。ですから、最近の私の作品では、身体と心の動きの本関心を持っています。また、私たちアジア人は、西洋近代的質に立ち返っています。物語が幾重にも重なっていますが、

7

Concept＆Direction: Apichatpong Weerasethakul
Creative Assistant: Sompot Chidgasornpongse

構成・演出： アピチャッポン・ウィーラセタクン
制作アシスタント： ソムポット・チットケーソーンポン
出演： ジェンジラー・ポンパット・ワイドナー
サックダー・ケァウブアディー・ヴァイセ
チャイ・バータナ
サム・ミッチェルシータ・キアネラミット

Cast: Jenjira Pongpas WidnerSakda Kaewbuadee Vaysse
Chai Bhatana
Sam Mitchell
Sita Kiatneramit

音楽： 坂本龍一
サウンドデザイン： アックリットチャルーム・カンラヤーナミット、清水宏一

Music: Sakamoto Ryuichi
Sound Designers: Akritchalerm Kalayanamitr, Shimizu Koichi

撮影監督：チャットチャイ・スバン
撮影アシスタント：タナヨット・ループカジョーン
美術監督：ナッチャノーン・プリッブワイ
映像制作スタッフ：ジーラユ・ラッタナカナフタノン、ポンサコーン・ナンタ、スッティッポン・ナンタ
映像制作統括：パットサモン・カムナーツィリ
映像制作アシスタント：ソンポーン・ルーンサイ

Director of Photography: Chatchai Suban
Camera Assistant and Production: Thanayos Roopkhajorn
Set Director: Natchanon Pribwai
Film Production Crew: Jirayu Rattanakhanahutanon,Pongsakorn Nanta, Suttipong NantaFilm Production Manager: Phatsamon Kamnertsiri
Film Production Assistant: Somporn Ruensai

映像制作：Kick the Machine Films

Film Production by Kick the Machine Films

VR クリエイター：谷口勝也
VR 制作：山口大征、城戸秀幸、ティェンタヌキッチ・ナッタニット、近藤加菜、吉澤里美、佐藤久志、池田義宣、髙鳥光VR アドバイザー：野村つよし

VR Creator: Taniguchi Katsuya
VR Production: Yamaguchi Taisei, Kido Hideyuki, Thiantanukij Nuttanit, Kondo Kana,Yoshizawa Satomi, Sato Hisashi, Ikeda Yoshinori, Takatori Hikaru
VR Adviser: Nomura Tsuyoshi

タイ語翻訳：福冨渉

Thai Translation: Fukutomi Sho

技術監督：尾﨑聡
舞台進行：及川紗都
照明：吉田一弥
音響：土井新二朗Technical Manager: Ozaki So
Stage Manager: Oikawa Sato
Lighting Designer: Yoshida Kazuya
Sound Engineer: Doi Shinjiro

記録映像：佐藤駿
記録写真：今井隆之

Video Documentation: Sato Shun
Photography: Imai Takayuki

プロデューサー／キュレーター：相馬千秋（国際芸術祭「あいち 2022」）
制作統括：清水翼（国際芸術祭「あいち 2022」）
制作：芝田遥（国際芸術祭「あいち 2022」）
運営アシスタント：橋場みらん、半澤奈波

Producer/Curator: Soma Chiaki (Aichi Triennale 2022)
Production Manager: Shimizu Tsubasa (Aichi Triennale 2022)
Production Coordinator: Shibata Haruka (Aichi Triennale 2022)
Operation Staff: Hashiba Miran, Hanzawa Nanami

主催：特定非営利活動法人 芸術公社、国際芸術祭「あいち」組織委員会
共催：独立行政法人国際交流基金、愛知県芸術劇場
共同制作：特定非営利活動法人 芸術公社、国際芸術祭「あいち」組織委員会、独立行政法人国際交流基金、世界演劇祭／テアターデアヴェルト2023
特別協力：シェーン・アケロイド
協力：株式会社ライノスタジオ、
ゲーテ・インスティトゥート東京、スカイザバスハウス、ラファエル・ラルコ・エレーラ博物館
機材協賛：株式会社 Psychic VR Lab

Organized by Arts Commons Tokyo, Aichi Triennale Organizing Committee
Co-Organizer: The Japan Foundation, Aichi Prefectural Art Theater
Co-Production: Arts Commons Tokyo, Aichi Triennale Organizing Committee,
The Japan Foundation, Theater der Welt 2023
Special Support: Shane Akeroyd
Support: RHINO STUDIOS INC., Goethe-Institut Tokyo,
SCAI THE BATHHOUSE, Museo Larco
Equipment Support: Psychic VR Lab Co., Ltd.

国際芸術祭「あいち 2022」
パフォーミングアーツ

AICHI TRIENNALE 2022
Performing Arts

アドバイザー：藤井明子、前田圭蔵
キュレーター：相馬千秋

Adviser: Fujii Akiko, Maeda Keizo
Curator: Soma Chiaki

プロダクションマネージャー：清水翼
コーディネーター：村松里実、谷口裕子、芝田遥、菅井一輝
テクニカル・コーディネーター：尾﨑聡

Production Manager: Shimizu Tsubasa
Coordinator: Muramatsu Satomi, Taniguchi Yuko
Shibata Haruka, Sugai Kazuki
Technical Coordinator: Ozaki So

票券：小森あや（bench Co.）

Ticket Administration: Comori Aya（bench Co.）

翻訳：ロバート・ツェツシェ
編集：鈴木理映子
デザイン：山口良太

Translation: Robert Zetzsche
Editor: Suzuki Rieko
Designer: Yamaguchi Ryota

PA チャンネル

各作品の背景についてのレクチャー、参加アーティストによるトークなど、パフォーミングアーツ・プログラムを多面的に体験するためのオンライン・
詳しくはこちらコンテンツです。

2022 年7月30日｜土｜ 10月10日｜月・祝｜［73日間］
芸術監督：片岡 真実（森美術館館長、国際美術館会議（CIMAM）会長）
主催：国際芸術祭「あいち」組織委員会
助成：一般財団法人地域創造
愛知県政 150 周年記念事業

AICHI TRIENNALE 2022: STILL ALIVE
July 30 (Saturday) to October 10 (Monday, public holiday), 2022
Artistic Director: Kataoka Mami (Director, Mori Art Museum/President, CIMAM)
Organized by Aichi Triennale Organizing Committee
Supported by Japan Foundation for Regional Art-Activities