ストーリーをたどるのではなく、物語が切断された場所から立ち上がる問いに身をさらす、試行錯誤そのものを舞台に載せる試みだったと言えるだろう。生硬なせりふが発せられる傍らで、コーヒーを飲みつつ交わされる日常の会話。そこで「芝居」と「いま」がかみ合わないまま映し出されている。
舞台は「解決」を志してはいない。迷路となることを回避せず、とりあえずは回帰と反復の回路を二重三重に準備したように見える。旅路の果てが、再び出発点となる「開演前」。芝居が終わった途端、輪廻的回帰のとば口に立ち戻ることによって、ぼくらはメタ演劇の回路にもう一度投げ込まれ、「演劇」「芝居」「俳優」などのありようを再び三たび問われるのである。
それだけではない。芝居の「始まり」を告げることは、同時に芝居がまだ始まっていないことを謎を仕掛けた舞台が最後に用意したのは、物静 確認することでもある。劇中のせりふを借りるとかな「場内注意」という逆転の決め技だった。終 「虚構と現実をさすらっている」段階。どちらと幕がそのまま開幕直前に接続する！ この仕掛け も判然としがたいぼくらの位置関係を否応なく意によって芝居は幾重にも反転し、公演中に感じた 識させるのである。「さすらい」をぼくらが引き見通しの悪さがかなりかなり晴れたことは間違い 受けるとしたら、舞台だって「さすらい」に堪え続けているとも考えられる。絶えず開始前に引きない。
この荒技はミステリのように大胆なトリックや 戻される緊張。その自覚が舞台を持続させている謎解きで驚かせることが目的ではなく、モチーフ のかもしれない。
この公演の終幕は、単に開演前に戻るだけではとした「演劇」自体の解き明かしから導き出されていることは明らかだった。今回の「黒縁のアテ」 ないはずだ。反転の仕掛けにはさらに奥があるよ
公演は、テキストをふんだんに使ったメタ演劇、 うに思える。「開演前」とは単発の現公演だけを演劇のありようを問う演劇を目指していた。演劇 指しているだけではなく、これまで重ねてきた公とは、芝居とは何か。役者とは、演技とは何か…。 演の始発に回帰することを強く示唆しているのでを模しているという点だった。あたかもミュージシャンが曲を演奏し、バンドメンバーと少ししゃべった後、また演奏するといった風なのだ。MC
宮沢賢治の作品を 3 つの団体がそれぞれの演出 部分においては、役者はそれぞれ自己陶酔気味のでリーディングするこの企画、その中で大岡淳演 ミュージシャンのようなキャラクターを演じてい出による『セロ弾きのゴーシュ』を観た。リーデ るのだが、それは舞台上の役を演じているというィング公演。しかも超メジャーな作家の作品とい より、もっと自分たちに近い形で話しているし、うこともあって、あまり楽しい公演ではないだろ 舞台の上だけで話しているのではなく、時には観うと思っていたのだが（失礼）、観てみると予想 客に向かっても話しかけている。このような演出に反し、面白い発見のある舞台だった。
によって、観客は身構えて舞台の様子を凝視する開演すると、ロックの SE にあわせ、大岡氏が というより、舞台に参加しているような感覚を覚さっそうと登場。この企画について、また『セロ えるのだった。コンサートとの比喩で言ってみれ弾きのゴーシュ』についての説明を観客に向かっ ばこれは「ライブ感覚」といった所であろうか。て早口でまくしたて、共演者の 3 人を紹介し、迎 実際観客は笑いが絶えなかったし、観客からの声えいれる。まるでバンドのメンバー紹介のようだ。 援（？）に大岡氏が答えるという「コール＆レス
舞台ではこの MC（？）部分とリーディングの部 ポンス」のシーンもあった。舞台という閉じた空分が交互に繰り返されるのだが、私が興味深いと 間を開くために、「演劇」の形式ではなく「音楽」感じたのは、この形式が音楽のコンサートの形式 の形式を用いるという明確な演出手法が見事だ。

●今回取り上げた IDIOT SAVANT にしても大岡淳演出のリーディングにしても、メタ的な方法を上手く用い、演劇という形式について改めて考えさせるような内容であった。またそれは、舞台と観客の関係性を新たに捉え直すということと同意であるように思われる。その点からすると、前者は、凝りに凝った舞台空間を作り上げる事で観客をはねつけ、圧倒したのに対し、後者は観客に呼はないだろうか。少なくとも劇団の始点＝旗揚げにまで遡ること、初発の参照項を指し示していると受け取るべきだろう。
ではその旗揚げ公演（「馴れ合う観客」）はどんな舞台だったのか―。記録映像でみたかぎりで言うと、舞台はうめきやあえぎ、叫びや足踏みなどの多様なノイズに満ちみちていた。たった１台のスタンド照明だけで闇と光の絡み合いが奥行き深く描かれていた。多用された舞台に映し出される映像はどこか寂れた風景であり、焦点は定まらず輪郭はおぼろに揺れている。充満するノイズと客席をも包む闇は、一時の挑発を挟んで確かにポスト物語の情景を醸し出しているかにみえる。明瞭な映像、「虚構と現実」「天国と地獄」などの二項対立を持ち出す今公演のテキスト世界とは趣を異にする舞台だった。
もし今回の公演が前回公演の前に置かれる戦略的遡行ともいうべき顕現形態だったとすれば、前回の光と闇のうごめきは、IDIOT SAVANT のとりあえずのスタイルだと言えるのではないだろうか。さらに踏み込むと、劇団の真骨頂はテキストの指示する対象や試行錯誤の構築性というよりは、ことばの響きが帯びる叙情であり、「私はあの街を疑った」と言い切る鋭敏な直感にあるのかもしれない。またその叙情的な響きは両公演で奏でられた音楽に宿り、多用されるクラッシュノイズの音響にも通底している。「メタ演劇」の回路を通って、その叙情と巧まざるユーモア感覚が身体表現の出口を探しているとしたら、ぼくらはまた喜ばしい未知の光景と出会うことになるかもしれないのである。

また、MC 部分でもリーディングの部分でも、『セロ弾きのゴーシュ』という作品について、出演者自身が説明するというメタ的な視点があるのも特徴。例えば「この部分には賢治の作品に見られる残虐性が…」とか、「この作品はチェロ奏者というアーティストが真に社会に必要とされるまでを描いており…云々」ということを役者が作品を読みながら説明するのであった。しかし、観ている
私はというと、むしろ読まれている内容よりも、べらんめぇ口調に、あるいは女子高生口調に書き換えられたテクストと、役者の暴走含みのハイテンションな読みっぷりを楽しんだのだった。演劇、あるいはリーディングという表現形式についての実験というだけではない、楽しめる作品だったのが良い。

びかけ、一体になろうとするという二つの違った IN にも何度か原稿を寄せて頂いている前嶋知明方向性が示されていたのが興味深い。それにして 氏に生前の井上氏について、文章を頂いた。読みも面白いのは、どちらの公演でも役者たちが声を 返しながら、大きな仕事を引き継いだのだという枯らしながら叫びまくること。まるで「叫ぶ」こ 気持ちを強く感じている。以前の私自身がそうでとが「演劇」の最も有効な武器であるとでも言う あったように、この小さな媒体からまだ見たことかのようなのだ。の無い表現に出会う読者が一人でも多く出て来て●本紙の初代編集長、井上二郎氏が亡くなった。 くれたら、それはこの上ない喜びである。
まず、紙面でのご報告が遅くなってしまったこと （小笠原幸介）をお詫びしたい。古くからのご友人であり、CUT「どこの劇場でどんな演劇が、どんな演技や表現が行われていたのか――小劇場で今、何が起きているのかを、文字で残しておきたいのだ」という 情熱 で、「CUT IN」は創刊された。2000
年の創刊から、通巻 58 号を数える媒体として今日まで続いて来られたのはひとえに、井上二郎の奔走と彼の情熱によるものだ。彼が説得し協力を仰いだ３つの劇場と組織により支援され、彼が探したライター、スタッフによって、そしてなにより井上自身のしぶとく、粘り強い頑張りに支えられここまでやってきた。
平明で素直な、威張ったところの無い語り口でありながら、対象をするどく描写し、見えない構造を看破する言葉を紡ぐ論客であった井上だが、「CUT IN」では 主宰者 や 主筆 を気取るようなことなく、紙面には控え目にひとりのライターとして登場し、編集長として他の執筆者達を守り立てた。大学教授から評論家、演劇人、ジャーナリスト、ライター、照明家、画家、デザイナーなど極めていろいろな人間が原稿を書くことになったが、これはほとんど、井上が依頼して来た人々だ。彼は回りの人脈をたどって頼むようなことはしなかったと思う。誰かに惚れ込むと井上はよく突然の電話かメールで依頼していたはずだ（まさに「CUT IN」！本紙のこのネーミングにも感心しながら思わず頬がゆるんだ、井上はいつも「CUT IN」なのだ！）。執筆者たちの間に横の連絡は全く無かったから個々の事情は、比較的いつも彼の近くに居た私も知らない。しかしこんり組んだ「戦争と演劇」というテーマへ繋がって行くのだ。井上は果敢な正義漢だった。また新転位 21 へのレビューからの引用になるが――社会から排斥される人々の場へ突進して行く、その根底にあるのは怒りだなこともあった。ある新聞に載った劇評に二人で （CUT IN 11 号「密室の惨事を見つめた、優れて感心し話をしたことがあった。数ヶ月後「CUT IN」 小劇場てきな仕事」新転位・21『マーちゃんの神にその当人の新しい劇評が書き下ろされているの 曲』2002 年 11 月 24 日〜 12 月１日中野・光座）を発見して驚いた。井上のこういった行動力にはいつも脱帽させられた。
1957 年生まれの井上は、その世代の多くの演劇原稿依頼に当たって多くの注文はつけなかった 人同様、テントやアングラ演劇に高校生時代に出が、ライターの考えはそのレポートを成立させる 会ったことが演劇体験のはじまりだった。1970 年
ための最低限の文字数に押さえ、どんな公演だっ 代後半には友人たちと劇団（名前は「反（アンたか、何がなされていたのかを書いて欲しいとい チ）」！）を結成し劇作と演出を始める。大学に進うのが彼の基本姿勢だった。そして当然、井上は 学すると、 既に学業や就職よりは演劇への道を自分の原稿でもその姿勢を貫いた。劇を評しなが 選んだ 俳優やスタッフ達を集め、新しい劇団、「風ら、それを言葉で読解するなかで、たとえば「小 社」を旗揚げし、劇作と演出に当たった。社会に劇場」とはなにかという自身の主張を自然に綴る、 出てからもいくつもの公演に劇作家、演出家としこういう文章は井上の真骨頂だ。て参加しながら、フリーの演劇ジャーナリストとして活躍を始めた。80 年代、井上はバブル崩壊にさてここ数十年を思い返すと、密室の狂気が市民社向かって突き進む日本の演劇シーンに立ち会い、会を震撼させる事件は、頻発してきたと言える。そして、 多くの優れた文章をものにした。この時代に彼はその狂気と惨劇に表現を与えて来たのは、ほかならぬ彼が文章を書いた、有名無名を問わぬ多くの演劇小劇場である。闇に沈むようにして社会の片隅に存在人の知遇を得ることになる。たとえ辛口であってする密室に、光を当てられるのは、市民社会的常識のも彼は文章を書いた連中からは好かれた。 90 年
辺境に位置する＜悪所＞としての小劇場しかないと私代に入るとイタリア滞在を挟み、環境問題や食品は思う。今回の「マーちゃんの神曲」を満たしていたの問題についても多くの文章を書き始める。当時
悲しさは、優れて小劇場的な詩情だった。
イタリアの食文化についての文章で、日本の農業基本法と農業の近代化の問題に言及し、アンチグローバリズムとしてのスローフードのコンセプトにも近似する視点で、いち早くそれを語っていたことは特筆に値するだろう。この視点から井上はあらためて社会的な言説への態度を明確にしていったように思う。それは後の「CUT IN」の反戦キャンペーンや、彼が最後まで取の能舞台のように？ ともあれ常識・規範を超越するこの奥深い迷宮に、ずうっと惹きつけ（CUT IN 20 号「精られっぱなしのままだ。
霊も人間も自由に出入りする場に宿る、赤テントの奔放な想像力」唐組『津波』
2003 年 4 〜 5 月 大阪 神戸 三戸 仙台 東京（新宿、雑司ヶ谷）／赤テント）と思う。人間をその内側から理不尽に井上二郎は 2006 年 12 月 3 日の夕方亡くる紙面を読むうち、やがて合点がいった。数多あ なった。好きな音楽を聴きながら眠るように穏やる公演から限られたスペースにいくつかを選択し かな最期だったという。2003 年の 12 月に耳下腺ば、客にこびる漫才も無い。理屈でにげようという狡なければならないならば、 たまさかの出会い を 癌の摘出手術を受けてから、ちょうど 3 年の闘病猾な仕掛けもない。ただ怒りと共感に導かれ悲劇へ突佳とし、フラクタルな状況を切り取って行くとい 生活だった。
「CUT IN」は井上が創った基本路線進する表現者たち。今、悲劇創作における前衛とはこう考えもあるだろう。
を踏襲しながら、８年目になる新しい年を迎えた。
ういうことではないのか。
井上は演劇が好きで好きでたまらない奴だった。 編集は小笠原幸介に託されて、順調に継続してい（CUT IN 29 号「怒りと共感に導かれ、突進する、一緒に数日間、韓国に滞在したことがあったが、「芝 るが、お読みくださっている方に井上のことを報
今日的な悲劇の前衛」新転位・21『エリアンの手居を観ないと落ち着かない」そういって彼は大学 告し、また、この媒体のページに参加する、まだ記』2004 年６月 11 日〜 21 日中野・光座）
路の劇場に、理解できない韓国語で上演される公 会ったことの無い執筆者たちにもう一度「CUT IN」演も観るため毎晩通って行った。こんな文章には のことを確認しておきたい。そもそも井上との繋「CUT IN」でとりあげる公演に特に厳密な指針があるわけではない。 小劇場ならではの公演 。 演劇に喝采して小躍りせんばかりに大喜びしてい がりだけで集うことになった不定形のチームだがる井上が伺える（おとなしそうに、口数少なげに要を失った これからも、この小さな新聞が激しそれを探す執筆者達が出会ったさまざまなプロダ見える彼だが、実際 小躍り もした）。
く、画期的な媒体として「小劇場の現在」を記録クションが紹介されてきた。「そんな模糊としたし続けていけることを願ってやまない。
選択基準でよいのか！？」という疑念を私は持っ真っ黒な闇にサスが落ちるとその光の中に、小雪がたこともあった。ある晩などは「全ての演劇公演舞い、女学生姿の美少女が立って（客の頭のすぐ上だ）を記録するメディアを作りたい」というようなこ遠く飛行機を投げる姿勢になって言う。「あんちゃん、とを話す彼に 無理だ！ 無謀だ！ しかもなんでこれ、ハワイまで飛ぶかな」。この超現実的な感じこそお前がそんなことをやらなければならないのか芝居の幕開けというものなり！というような話で切り返し、しばらく激しい言い争いになったことさえある。彼には、そういうと （CUT IN 14 号「ここは阿佐ヶ谷。亡霊達の夜が更ける」遊劇社・春回帰公演『スキヤキ』2003 年
んでもないことに、本気で取り組んでいくような
2 月 28 日〜 3 月 1 日アルスノーヴァ）
ところがある。本紙自体も井上だからこそ成し得た、 とんでもないプロジェクト の一つだった
奔放な想像力がいきづく赤テントで、出入り構造のかも知れない。
舞台は様式に近いものと言えるだろうか。能にとってそして井上と何度も話すうち、また彼が編集す排斥する、悪意と欺瞞に満ちた社会への怒り。潔いではないか。くだらないギャグも無けれアジア各都市をネットワークで繋ぐ新宿の小劇場
より最新ニュース〜）公演に関する最新情報や過去の公演についての 様 子 など は 別 世 界 カン パ ニ ー 公 式 サ イト
人のユメの創りかた』『 神様の住む島国 』を発表。 （http://www.bessekai.com/）でいち早くチェック！
現代人が誰でも持っている心の色や、どんな世代で３月26日(月)前売り販売を開始、サイト内の予約フォも共感でき、ある種の懐かしさに包まれる様な魅力を、 ームからチケット予約も可能だ。
作・演出の両面から鮮やかに描き出している。すで期待の新人や顔ぶれ新たな客演にも注目だ。今に４作品とも再演を望む声が多いという人気作品だ。 後も目が離せない！ 11月には新たなる試みをもって☆作・演出＝伊木輔 ☆出演＝小川曜子 佐々木葉
今年最初の４月の公演はタイニイ・アリスでの新作
子 尾形仁 辰巳雅子 谷口典子 三好健太郎 朝日貴
タイニイ・アリスに戻ってくる。まずは４月の公演、そし公演！ 人間味溢れる人物達が送る日本人らしい感之 井上瞳 神谷美帆 土田有希 中尾万梨子 林昭宏てぜひ、どちらもアナタ自身で感じて欲しい。
動の物語を得意とする、伊木輔の最新作『リベラウ☆料金＝前売3200円 当日3500円 学生2000円
ィルス』を上演する。それは親の言いなりにはならな☆問い合わせ＝TEL 080-5031-3357 E-mailいことを求めた少女の物語。しかし、少女自身が親info@bessekai.comとなった時、その望みは形を変えていた…。――過別世界カンパニーは旗揚げ以前、無料公演を重ね、 去で少女は本当の自由を願った、未来の自由を犠牲にして。そして 自由 は時を超え、少女の夢を蝕
役者と劇団のかたちを向上させてきた、若手の実力んでいく。最後に少女は呟いた。私の病名。それは 自派団体だ。多くの種類の公演を行ってきたが、初演
由 ――から全演出を手掛けてきた伊木輔のオリジナル作
公演は４月18日(水)〜22日(日)全８回上演される。
品が今、注目されている。
これまでに『ラッキー☆ストーカー』『かつゑ』『大 （火・水曜日 18:30〜、金・土・日曜日 13:30〜と18:30

なんか自由な感じで作品を創る、そんな魅力にとらわれたわけです。
Q─で、10年たちましたね。いまは如何です？
A─この間、面白い人たちに留まってもらうためにも、「実験的な作品づくり」をこころがけ、地元だけじゃなくて、ルーマニア、モルドバ共和国、ウクライナなどの東欧国際演劇祭にも作品を発表してきました。
うん、もの創りは「批評」が欲しいわけです、
それには、生★岡井直道さんにインタビュー…僕が今まで関わってきた芝居屋たちとは違うんでまれも育ちも違う人たちに見てもらうのが一番いいんQ─まず、劇団紹介をしてください。
すね。おもしろかったなあ。
です。
A─今から10年前、石川県に＜金沢市民芸術村＞Q─なにが、おもしろかったんです？
Q─最後に「マクベス2007」についてコメントをお願という施設が出来たんです（なんと24時間使用可です！）。 A─うん、僕はその頃＜東京演劇アンサンブル＞といいします。
…私（岡井）は、この街の出身で、30数年前には学う劇団に居たんだけど、いわゆる「専門劇団」ですね。 A─「茶番」ってあるでしょう、「茶番」が面白くない生演劇をやっていました。…で、＜芸術村柿落とし＞
とっても違うんです…なんていうか、そう「棒にも箸に国に住んでるわけです、ぼくたちは今。
「とんでもないに、色んなひとたちが混在した作品づくりをやりたい、 もかからない？
！」とか「なんでいつも、お代官さま芝居？
！」茶番」なのに、笑わない、腹もたてない、心が動かない、という話がでたんですね。グループ名はベンヤミンの「アとか「普通に歩けっつうの、このやろう！」なんてことで、 って感じかな。Ｈ・ミュラーのンゲルス・ノブス」からもらって「アンゲルス（天使）」と…おもしろいんです。プロの劇団では、なんていって「マクベス」が、現代社会のしました。それこそ、住んでいる地域も年齢も職業も、 も俳優の「ボーダーライン」みたいなのがあって、まあ 「茶番」を自分たちに突きつ演劇のプロもアマも、国籍も色んなことが「混在したグ＜養成所＞をでて何とか立ってしゃべれるわけですが、 けることになればいいのでループ」が出来たらいいなあって、ね。その時は4〜＜アンゲルス＞には、とんでもない奴らが集まってるわすが。ただいま稽古中、乞う50人は集まったかな。8歳から72歳まで集まってきて、 け。へたどころじゃないんですねえ。でも面白い！ で、 ご期待！です。

普通の人々の、普通の人々による、普通の人々のためのパフォーマンス集団、
普通劇場（http://ordinary21.
web.fc2.com/）。演出担当の大岡淳に、制作担当の加古貴之・後藤望がインタビューしました。
後藤─まず、今回ブレヒトの戯曲「闇の光明」をやろうと思ったのはなぜですか？
大岡─昨年4月にシアターＸの「あとから生まれるひとびとに」という企画で上演した、ブレヒトの教育劇「例外と原則」をＭＳＡ関係者の劇作家・佐々木治己さんがご覧になって、同じような教育劇を上演してほしい、と依頼を受けました。教育劇とは、普通の生活者や青少年がそれを演じながら、資本主義のどこが駄目なのかを学習する教育的装置です。どの戯曲にすべきか迷いましたが、2007年の社会状況に合わせて寸劇「闇の光明」を選びました。ただこれは正確には教育劇ではなくて、初期に書かれた戯曲ですが。
後藤─その2007年のテーマというのは？
大岡─今は起業ブームですね。
「闇の光明」はまさに起業家を描いている作品です。結局は、資本家がモラリストのような口ぶりをするのはただの欺瞞じゃな
いかと批判しているわけなんですが、まるでこれは堀江貴文や村上世彰のようだなと。
後藤─企業が果たすべき社会的責任というのは、今後重要なテーマになりますよね。
大岡─この間『朝まで生テレビ』で堀紘一さんもそう言っていました。
加古─普通劇場という団体は社会的に活動することを目指していますが、ではMSAコレクションの中で普通劇場が持つべき方向性はどのようなものでしょうか？
大岡─いや、別に妥協は要らないでしょう。変に演劇祭のイメージに合わせるのではなく、むしろ普通劇場の趣旨通りに、演劇人が思ってもいない劇場の使い方を提示すべきではないでしょうか。
加古─確かに我々演劇業界人には、劇場の使い方についての固定概念がある。それに対して、横槍を入れるというニュアンスでしょうか。
大岡─そうですね。だっておかしいと思いませんか、劇場という枠が固定していて、一年後に公演日が押さえてあって、これに合わせてむりやり作品をこしらえ、チケットノルマを課されると。そういうルーティンワークは、人が自然に集まってイベントが成立する状態とは程遠い。だから、劇場を劇場本来の使い方に戻すことを目指したいと思います。
加古─わかりました。普通劇場のM.S.A.コレクション公演、ご期待下さい。

集団円演出部に入団。95
年より、劇作家・演出家の太田省吾に師事。2000
年より演出活動を始める。 03
年には、ドイツのベルリンで開催のベルリン演劇祭テアタ－・ト

schedule for MARCH 2007

東京国際芸術祭2007のプログラムの最後を飾るのは、サミュエル・ベケットの残したラジオドラマ作品の上演というユニークなものだ。
自分の戯曲が、テレビやラジオ等、どのようなメディアで上演されるのかについて、意識的だったベケットは1957年にBBCラジオで放送された『すべて倒れんとする者』を初めとして、幾つかのラジオ用の作品を書いている。今回上演されるのは『残り火』と『カスカンド』という二つの作品だ。プレス資料を参照してこれらの作品を紹介してみたい。
『残り火』は一人の男の索漠たる内面世界を描いた作品。冒頭、主な語り部となるヘンリーの砂浜で自分の記憶の語りから始まり、独白から妻との会話へと移行する。その後冒頭の展開を反復するかのよ
うに数ページに渡るヘンリーの独白が続き、海の音と共に物語が終わる。「残り火」のごとく完全な終わりを迎える一歩手前でくすぶり続けなければならないヘンリーの生の不毛が際立たされる作品だ。
『カスカンド』は 開く人（Ouvreur ） と 声（Voix ） の二者の登場人物と、ときおり挿入される 音楽 で構成された作品。クライマックスと呼べるような展開は皆無であり、あらすじと呼べるような一貫した物語も存在しない。冒頭で、 開く人 の「開こう」の一言をきっかけとして、 声が低くあえぎながら言葉を羅列し始める。台詞を話す、というのではなく、ひとかたまりの単語をぶつ切りにしながらぽつぽつと言葉を連ねて行く。言葉が意味を逃れようと試みるかのように 開く人 とレッフェンの関連企画「若手演劇人の国際フォーラム」
声 とのやりとりが終わる可能性のないまま延々 に参加。帰国後、04年より「現代演劇の表現の可能性をと続いていくこの作品は、ラジオの聴衆のいわば完 探る」「演劇と社会をつなぐ」をテーマにA-T創坊を設
全な盲目性を最大限に利用し、それまでの演劇や小 立し、ワークショップ活動を開始。また、近年では、演説作品における「自我」のテーマを聴覚のみの次元 劇の特徴である共同作業を生かした、「演出家の独裁」からさらに掘り下げた作品だといえる。によらない演出の在り方を探究し、ドラマトゥルクの導『残り火』を演出するのは「ベケットライブ」シ 入や、建築・音楽・映像など他ジャンルとの共同作業をリーズで、多くのベケット作品を手がけて来た阿部 実践している。
初美。また独特の言語感覚と、最も注目を集めるチェルフィッチュの岡田利規が『カスカンド』を演出。 ●岡田利規 [劇作家・演出家]
日本の演劇界で注目を集める二人の個性が、一体ど 1973年横浜生まれ。97年に、ソロ・ユニット「チェルフのような視点からこのユニークな素材を料理するの ィッチュ」を旗揚げ。横浜STスポットを拠点に活動。
かも大きな見所の一つだ。インターネットや携帯電 04年発表の『三月の5日間』で第49回岸田戯曲賞を受賞。
話に囲まれて暮らす私達の生活の中でラジオという 演劇というシステムに対する強烈な疑義と、それを逆手メディアが持つ意味にも注目したい。に取った鮮やかな構想、とらえどころのない日本の現在さて、声と音だけで構成されるこれらの作品の 状況を、巧みにあぶり出す手腕で注目を集める。
上演は、リーディングのような公演になるのか、そ またその作品に特徴的な身体性は、時にダンス的とも評れとも役者の動きがあるものなのか、明かされてい 価されている。
ない。そもそもこの上演はラジオ用の作品を劇場で鑑賞する…という、どんな作品になるのか全く予想左）阿部初美 右）岡田利規（c)佐藤暢隆がつかないものなのだ。劇場でどんな世界が繰り広げられるのか、楽しみである。
（CUT IN）●阿部初美 [演出家]1970
年生まれ。武蔵野美術大
学短期学部卒業後、円演劇研究所に入所。94年より、演劇

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