感じなくて済んだ。しかし日本側の場面は、冒頭の「生きて虜囚の辱しめを受けず」で知られる戦陣訓と、最後の元・日本兵による昭和 61 年の手記は、演じた熊本賢治郎の力量によって成立したと思うが、べ−ジュの下着で身を固めた女優二人の場面では、字幕に流れる言葉の強度を支える身体性の不足を感じてならなかった。彼女らは、関節が解体された身体を集中させ、鋭く動いてはいたのだが、戦時中の大陸・朝鮮半島の人々との関係や、スノビスム（分かったふりをする俗物根性）により、現実を直視できない現状を批判する強い言葉の前では、観客に対して説得力を持たないよ
うに感じられた。
その理由を考えると、彼女らの個性を殺したよ
うな衣装と、手元にあった「劇団解体社〔1991─ 2001〕」の中で演出の清水信臣によって語られ言」だった。最終作─「要塞」にて（3 月）─に たクローン身体への関心が結びつき、気になって現れた「ここを動かしているのは誰か？」という ならない。クローン身体は、解体された身体では万人に向けての問いが、印象に残る。独、仏、英、 ないし、どうにもならないスノビスムから脱皮す
韓国、ブラジルからの身体アーチスト達の参加も る先は、クローンもしくは「剥製」態でしかない、
得て上演された本シリーズは、ここへ結ばれるも という諦めと虚しさを日本の現実に対する批判と解体社が、1 月から 3 月、─ Reflection（反省 のであった。大戦についての記憶と理解は、私達 して成立させようとしたのだと理解したが、どこ
的思考）連鎖系─と題して、月 1 本・全 3 作の連 が外国人と向き合う時に、不可欠なものである。 か観念的な処理に偏ってしまったように思うのだ。
３月の「要塞」にて─は、よかった。中嶋みゆ
作を上演した。残念なことに 1 月の「シャーマン」 また、必ずしも軍部と一心ではなかった昭和天皇は見落としてしまったが、ここでは「剥製」態（2 の肉声を綴った侍従の日記などの公開が、昨夏か き、笛田宇一郎ら、力量のある面々と、韓国・英・月）、「要塞」にて（3 月）について、取り上げて ら連続的に行なわれている今、観客を含めて、そ 仏からの女優達も加わり、全体の強度がある中で、れらを共有しようとすることは、意義深い直球的 従軍慰安婦などの問題がテーマとなった。下手のみたい。
壁に、女優が磔となり、その上から赤い十字の照まずその前提として、解体社ほど、身体性を通 な角度であったと思う。
2 月の「剥製」態─では、ドイツの女優が語っ 明をあて、女達の犠牲を象徴する演出−また暗闇して、どうにもならない人間社会を動かす「摂理」に迫ろうとする劇団もないように思う。個人が知 たヴァイツゼッカー（当時の西ドイツ大統領）の の奥で、背中を殴打された女（被虐者の象徴か）が、らぬ間に、身体に沈殿させてしまう社会的な規範 85 年の演説『荒れ野の 40 年』が印象的だった（壁 最後に、床下の豪に封じ込められる声を救い出すから受ける拘束・規制を解体し、あまたの人間の に、日本語訳が映された）。ナチス─ドイツの終 ように蓋を開けた演出などが、特に美しく、印象集積が作り出した「過去の現実」、それに引き続 焉から 40 年たった当時の、ドイツ人が抱える「過 的だった。弱者としての自覚を持つ者こそが、真く「現在と未来の現実」を「誰が、何が、どのよ 去」を内部事情を含めて正直に振り返り、各方面 実の蓋を開け得る力を持つのではないか。
うに」「形成したのか／するのか」について、見 に向けて考察・陳謝し、今後への希望を述べたもえにくい部分をも見据えつつ、「証言」すること ので、その後の東西の統一にも、大きく寄与した。
日本においては、今も近隣諸国から問われ続けを一つの目的としてきたようだ。
しかし、そのためには、堅固な意志と、内容に る靖国問題の始発（Ａ級戦犯の合祀）が 88 年で見合った俯瞰性および強度のある集中が必要であ あり、時代感覚においても雲泥の差を感じざるをる。そして、これが、解体社の俳優・女優達の目 えないが、こうした差異が、この「剥製」態─にが、舞台の上で見開かれ、何者にも対峙できるか は、出たと思う。
つまり、ドイツ側の場面は、いわば終戦 40 年の覚悟で立っているように見える理由なのではな
後の〈現在に続く「懺悔」〉で構成されたために、
いか、と思う。
今回の中心テ−マは、第二次大戦についての「証 現在の女優がそれを語る時、言葉と身体の遊離をなことを改善していくこともなくなってしまうでしょう。
例えばそれは、以前には、夜 9 時までしか使えない公のかということです。新たに探して作る場合、初めに共劇場というのがたくさんあり、使い辛さは言うまで
麻布 die pratze が今年いっぱい（貸し劇場としては何千万円というお金が掛かります。それを回収できずに、 もありませんでした。そこに民営の劇場が作られて、2007 年 12 月 25 日まで）で閉館します。1 年程前から借金を抱えるのは辛いことだからです。
夜 10 時は当たり前、夜 11 時くらいまで使える劇場もこの界隈は官（港区）民一体となったバブル期を思わというのも、最近、自治体による劇場が多く作られ、 多くなってきて、次第に自治体の劇場の稼働率はどんせる再開発ラッシュ、何でも有りの買収、売却に見舞
これから民間の劇場として経済的にやっていけるだろ
どん低くなっていきました。それはどういうことだっ
われこのビルも例外なくその煽りで、その後、ビルのうかということです。自治体がどうして民間経営を圧たのでしょうか。それは、公共の劇場は、劇場を運営
立替で、超高層ビルが立つらしいです。神楽坂の方はする側にとっての都合を優先し、演劇にとっての質の今まで通り続きます。今まで使用してくださった方々、 迫しようとするのでしょうか。民間の劇場がやってきたことを後追いするのではなく、自治体は民間に出来問題を考えまいとしてきたからではないでしょうか。
本当にありがとうございました。
ないことをやればいいのです。例えばいつも不足してそして最近作られた公共の劇場も夜 10 時まで使える
die pratze は人気劇団を集めて運営していくやり方
いる稽古場や叩き場を数多く作るとか、街中に演劇のようになってきました。ですが、しつこいようですがとは違って、実験的、前衛的な演劇やダンスを応援しチケット売場を作るとか、歩道にポスターを貼れる場
それは民間の劇場が工夫しながらやってきたから、そていく方針でやってきました。下北沢などとは一線を所を確保するとか、やるべきことはたくさんあるはずのようになったのであって、自治体が自ら積極的に行画し、人気がなくとも先進的なものを主にラインナッです。
ってきた結果ではありません。
プを行ってきました。
民間の劇場は、自治体の劇場とは違って、家賃を支払い、それと、使い勝手が良くなってきているとはいえ、そのため他の劇場より、安い劇場料金を設定してきま
人件費を捻出しなければならなりません。そのために今でも劇の内容を自治体や国が管理しているとは言えした。それでもやってこれたのは、先進的なものを好私たちは切磋琢磨して遣り繰りしてきました。
ないでしょうか。劇場は、一般的な常識や価値観を覆む観客の人たちに支えられてきたからといってもいい
劇場を借りる人たちにとっては、安くてきれいな劇してきた場所であったはずです。一般的な社会にとっでしょう。麻布 die pratze の稼働率は 90％を超え、経場が出来るのはいいことでしょう。最近の公共の劇場は、 て危険なものを行為するかもしれないから、隔離して ｢そ済的にも苦しかったわけではありません。ですが、こ以前の劇場と違って使い勝手もよくなっていることもこの中だけは自由にしてもいい｣ という空間のことだ
れから先、つまり閉館後のことを考えると、どうして事実です。ですが、その使い勝手が良くなってきたのも、 ったのではないでしょうか。公共の劇場は、今でも基いったらいいか分からないのです。麻布 die pratze の民間の劇場が工夫してこれまでやってきたことがあっ本的な態度は変わりません。 （次ページに続く）
代わりに他のスペースを探して運営していった方がいての話です。民間の劇場がなくなっていったら、様々
いのか、それともキッパリと止めてしまった方がいいジェコもまた、パプアでの「日常の動作（daily
movement, pedestrian movement）」を素材にしているというのである。彼の説明では、パプアの人々は椅子に座る時も、道で知合いに声をかける
ＮＰＯ「コミュニティアート・ふなばし」の下山 時も、速くてリズミカルな、どこか遊戯的ともい
浩一。研究者／批評家として古後奈緒子および筆 える身振りを見せるらしい。つまり二人はそれぞ
ユネスコの下部組織である国際演劇協会・日本 者。
れの環境で日常的な感覚のリアリティに根差したセンターが隔年で開催してきた「アジアダンス会
結果として、鋭い疑問や意見を率直にぶつけ合 「等身大」かつ「自然体」のダンスを作っていた、
議」、その三回目が東京で開かれた。アジア各地 いつつ、誰もが自身のポジショナリティを意識せ というわけなのだ。こうして「日常の身体」といから集まった振付家、批評家、オーガナイザーな ざるを得なくなる刺激的な一週間になった。予想 うキーワードを軸にしつつ、従来の欧米中心の史
ど 14 人の参加者が一週間カンヅメになり、プレ を超えた指摘、発見、考察がいくつも生まれ、ダ 観とは別のマトリックスを描く可能性が見えてく
ゼンテーションや討論、ワークショップを行いな ンスをめぐる思考の可能性が大きく広がった。そ る。あるいは、ダンスを考えることを通じて我々
がら、ダンスを通してアジアを、あるいはアジア の全容については刊行されたばかりの記録集をぜ の頭の中の世界地図が書き換わるとさえ、いえるを通してダンスを、じっくり考えてみたのである。 ひ読んで頂きたいのだが ＊、一つだけ紹介すると、 かも知れない。
今回のファシリテーターを務めた筆者は、この 例えば日本のコンテンポラリーダンスの特徴であ思考の枠組の変動は、思考する当事者の身体を会議を、既存の世界秩序に基づく情報交換や報告 る「日常の身体」ということについて。会議でも 巻き込み、揺り動かす。だから筆者個人としては、ではなく、多様な個々人の身体を互いに反射させ、 よく話題に上がったが、一見するとこれは 60 年 今回「アジア」よりむしろ「日本」についてずっ
それぞれのダンス観が批評に晒され合うような政 代のジャドソン教会派の行ったことと非常に近い。 と考えていた。遠くからアジアを眺め、語るので治的実験の場にしたいと考えた。そこで、既に明 しかしそもそも「日常」の生活なるものが場所や はなく、自分の身を開き、かっさばいて、つなが
確なスタイルを確立した振付家や、権威のある研 時代によって異なるという（当然の）前提に立っ りを見つけ出すような作業を通じて、アジアも日究者などより、むしろこれからアジアのダンスを てみたらどうだろう？
本も解体して再構築することができるのではない
動かしていく若い世代、あるいは新しい視点で何
日本の大都市の小スペースで踊っている新鋪美 か。そしてそれはコンテンポラリーダンスを、今かを探求している人々に集まってもらった。タイ 佳のダンスは、動きを舞台向けに誇張することな 以上に刺激的で強い「言葉」にしていくのではな
からは振付家ピチェ・クランチェン。インドネシ く、微かな指先の感触にまで渡る繊細な皮膚感覚 いか。そんなヴィジョンが、この会議を通じて具アから振付家のジェコ・シオンポ、アーツマネー を大事にして作られている。それを、豊かな自然 体的に見えてきたように思う。
ジャーのヘリー・ミナルティ。シンガポールから のジャングルが残るパプア出身のジェコ・シオン（武藤大祐／ダンス批評）は振付家のジョヴィアン・ン、オーガナイザー／ ポが最初に見た時、「どこがダンスなの？」と言批評家のタン・フクワン。マレーシアの研究者／ った。ジェコのダンスは強烈にハイテンションで、振付家のズルキフリ・モハマド。日本からは、振 必ずしも派手ではないが唐突かつ鋭い動きの連続
付家が新鋪美佳（ほうほう堂）、常樂泰（身体表 であり、その延長上にヒップホップの要素を取り現サークル）、鈴木ユキオ（金魚）、手塚夏子。そ 入れたりもしている。違いは明白だ。ところがセして「吾妻橋ダンスクロッシング」の桜井圭介、 ッションを重ねる内に意外な事実が見えてきた。
写真…右より自らのダンスを語るのジェコ・シオンポ、ピチェ・クランチェンによるワークショプ風景、最終セッションの様子。

（前ページより）それは監視カメラで終始、使う側を迫をしようとしています。税金を投入されていて、ど今の日本のシステムだからです。事なかれ主義は、劇監視していることからも分かるでしょう。私たちはそうして民間と同じ経営をしていく必要があるのでしょ
場現場まで同じなのです。
んなに監視されなければならないのでしょうか。お許うか。公共のホールにしか出来ない「価値」を持つこ
もう進行してしまっている劇場計画なり、既に作っしを得なければ、してはいけないのでしょうか。
てしまったものは止めることはできないかもしれません。 とを優先するべきではないでしょうか。経営効率を上
このままでは劇場に、管理された安定したものしかげるには、無駄な出費を抑え節約をしてやっていくこ
ただ、民間を圧迫するのは止めて欲しいのです。貸しなくなってしまうでしょう。
とであり、自分たちの役人仕事のあり方を変えることで劇場方式は止めて、1ヶ月に 1 本の作品しかやらないと今の劇場のあり方は、依然として、役人自身の権益しかありえません。そうしたことを、自分たち自身からか…。1 週間の公演でも、3 週間くらいは立て込んで稽を守るための劇場運営であって、いいものを創り出そ
きちんとやっていけば、それが演劇にとっても、日本の古をしてよりいい作品創りをしてみるとか、リスクをうなどと考えているわけではありませんし、理念もあ社会にとっても＜力＞になっていくはずです。
背負うかもしれないロングラン ( 普通の劇団はなかな
実際には天下り先になっているのが現状なので、そりません。劇場運営はいいものを創ろうとすることがか出来ない ) をしてロングラン体制を確立でき得るかの人たちが一からスタッフや照明の仕事を覚えたりす
先にあり、その後に規則などがあるべきです。僕は、 を試みるとか…。ロングラン公演することで得ること
ることはカッタルイのでしょう。しかしそれを怠慢と海外、特に西欧の劇場にお世話になる機会が多いのでも多いはずだからです。僕たちの公演を招聘してくれ
言わずに何と言うのでしょうか。
すが、たいがい運営している人たちはとても協力的で、 たシカゴの劇場では、3 週間の劇場リハーサルをさせ
どうしたら僕たちのやりたいことをその劇場機構の中
家賃や人件費を支払わなくてもいい上に、自治体のてくれて 1 週間の公演を行うというものでした。それで出来るかを考えてくれて、そのために苦労をしてく劇場を対象とした基金も複数作られていて、どうしては勿論、使わせてもらう側にとってとてもありがたいれます。それは日本の公共劇場とは雲泥の差があります。 条件ですし、他の民間の劇場とも経営的に競合しなく赤字が出るのでしょう。そしてそこと民間の劇場が競
日本の公共劇場を時折利用すると、全て管理するとい争することが、本当に正しいことなのでしょうか。
ていいものだったように思います。国や州から援助をう態度で接してきます。自分たちは規則を守ることだ
僕は、公共の劇場は赤字でもいいのではないかと思っもらっていたＮＹの民間劇場も、他の民間劇場を圧迫ています。無駄遣いをするのではなく、いい作品を創けが仕事であって、その規則違反を注意し行為をさせしないためにそのような運営を心がけていました。日なくすることを劇場運営だと思っているようです。何ろうと切磋琢磨することに労力を費やすならば、赤字
本国内の民間劇場も国から援助されているところもあをすべきかがまったく分かっていない態度で、規則以でもいいのではないでしょうか。それならば例え税金りますが、数は少なく、やはり運営は他の民営の劇場外のことを考えようともしません。その態度は、範囲がかかっても、文句は言われないでしょう。
を圧迫するようになっているのが現状です。
を超えるものは ｢危険分子｣ とみなす、という考え方
麻布 die pratze の閉館である今年の末まで、まだ時日本では指定管理者制度が導入されましたが、それでしかありません。あるのは、もし、そこで危険なこ間があります。今のところ、どうなるかは全く見えては経営効率を上げるためという目的と、いい作品を創となどが起きたら、自分達自身が責任を取らなければいません。誰かいい方策があったら教えてもらえないるためにという目的があったように思うのですが、実ならなくなってしまうという保身体制だけです。それが、 際には貸し劇場と変わりがない運営をしていて民営圧でしょうか。

アジア各都市をネットワークで繋ぐ新宿の小劇場
より最新ニュース

そんな事は忘れてしまう程にアクの強いシーンが次々と繰り広げられる。
今回『失神』に限らず、げんこつ団における登場
人物は、その作中の、現実社会と似て非なる状況や、
或いは飛び抜けて馬鹿馬鹿しい状況の中、それでもそれが当然のように至極真面目に生きる。その恐ろしい状況も悲しい状況も無意味な状況も全てが喜劇。登場人物１人１人よりも、その状況や彼等の固定概念こそが、
げんこつ喜劇の主役である。
『失神』は、
そんなげんこつ団的手法により、失神『 失神 』は、独自の喜劇を展開する、げんこつ団する程のあらゆる極限状態と、それに翻弄される様、の最新作。
順応する様を描く。そこには、こちらの主張も作品にげんこつ団は、都 内 劇 場に暗 躍 する喜 劇 団 。 よって伝えたいものも、潔い程に一切皆無。ただ闇1990年の設立以降、役者の個性を売りにしない内雲に、観る者の固定概念を揺さぶり破壊する。
容重視のスタンスを取り、観客に媚びる演出や演技
家族、親子、企業、仕事、身分、規則、犯罪、趣味、も一切なしの、孤高の頑固さを貫き通す。また活動
恋愛、医療、教育、他諸々、
またその連鎖。現実社
開始当初より映像を多様し、作り込まれた作品を発表。 会のあらゆるモノが題材。そのシーン数20以上、映その突き抜けた諷刺と黒い笑いには定評あり。作・像数10以上。その馬鹿馬鹿しさとくだらなさは最高
演出・出演とも全てが女性というのも特色の一つだが、 級品。
『気軽な自殺、無害な殺人鬼、人に優しいは★ノイ企画

中野志朗氏にインタビューQ─なぜこの企画に参加されようと思ったのですか？
A─ビュヒナーの「ヴォイツェック」自体は、一昨年スタジオ公演という形で演出したのですが、
その時の感
触で、
この作品はもともと未完の断片しか残されていないという事実はあるものの、
いわゆる「物語演劇」とは違う位相のアプローチも可能なのではないか、
むしろ「物語」から開放されることで見えてくるものがあるのではないかと思っていました。そこへ去年の夏でしたが、MSAコレクション参加のお誘いをいただき、ではこの予感のようなものに形を与えてみようと決意しました。私は普段はリアリズム基調のストレートプレイを手がける劇団に所属していますし、またそこで育てていただいたこともあり、自分の演劇的出自は、今な★稽古場の会横山歩氏インタビュー

Q─まず稽古場の会についてお聞かせ下さい。
A─８年程前に私が神楽坂ディ・プラッツでブレヒトの『処置』を上演するために、
何か上演主体のようなものをでっちあげなきゃチラシも作れないと言うことで便宜的に付けた名前です。当時はwebで検索しても「稽古場の会」という名前のカンパニーはありませんでしたので、名乗ったまでです。今回MSAにたまたまお声をかけていただいたので、また便宜的に付けてみました。
Q─今回のMSA参加作品「深く鮮やかな闇〜ブレヒト『処置』をめぐって」について具体的にお聞かせいただけますか。
A─せっかく演劇公演をやってみてはとお声をかけずのエコ。数限り無く成り立つ仕事に、全てが虚構のオフェス街。さあ、役割で成り立つ家族は、抽象芸術で愛を語れるか。
自立を妨げる現実は、誰もが愛する素敵なメルヘン。人は誰でもそれぞれに、人生という旅に出る。目
指せ、最果ての公共機関。見よ、彼等の正義の采配。
ところで演劇には他に、
こんなものもございます。お好きなものは、ございましょうか？
演じるは、様々な老若男女を演じ分ける美しくも変幻自在の役者達。誰がどの配役だったかなど、観終わった後でも把握出来まい。また観ている最中とて、誰がどれだか把握出来まい。その早変わりも見どころの一つ。織り込まれる映像と独自の音楽もまた要体験。げんこつ喜劇は世界一の喜劇。
まだの方はお早めに！

紀の東京とこの「ヴォイツェック」をつなぎ、そこから見えてくるものを顕在化させることです。
ミュラーにも、
世界/歴史を見通そうとする強烈な眼差しを感じます。
ミュラーは、
ドイツで権威のあるビュヒナー賞を受賞した際の、自分の記念講演の草稿をもとに「ヴォイツェ
ック・トラウマ」なるテキストを発表しています。ここにはヨーロッパ近代が抑圧してきたもの全ての表象とおそこにあると思っています。
しかしそれを一度「解体」
して「ヴォイツェック」がとらえられており、テキストは、する作業も必要なのではなかろうかと思い始め、
このヨーロッパのトラウマを呼び起こす想起の場となって企画をそのチャンスにしようと思いました。
います。この想起の場としてのテキストを媒介に、「ヴQ─今回の作品についてお聞かせ下さい。
ォイツェック」をわれわれの「今/ここ」を探る道具にしA─まず元になっている「ヴォイツェック」に関してでていきたく考えています。
すが、私は主人公ヴォイツェックに、世界から徹底的Q─舞台をご覧になる皆様へひと言おねがいします。
に隔絶された「単独者の眼差し」を強烈に感じます。 A─私にとって今回は（稽古の進め方含め）まったく人間は徹底的な孤立地点に立つことによって、ようや新しい試みです。この試みが新たな演劇的地平をく物事の本質が見えてくるということがあるのではな
切り開くことを願い、出演者、いでしょうか。
ビュヒナーがヴォイツェックの眼差しを通
スタッフ一同、
稽古に邁進ししてあぶり出してみせた19世紀全半のヨーロッパが、 て参ります。劇場にて観客
この「（オリジナル）
ヴォイツェック」には描かれているの皆様とお会いできることをのですが、今回の試みはハイナー・ミュラーという「マ
楽しみにしております。
シーン」を媒介にすることで、われわれの生きる21世

演者に迎えることができました。また、音楽には気鋭の作曲家港大尋さんにご参加頂けることになり、今からどんなできばえになるか作り手としても楽しみにしているところです。
Q─見どころなど、出来ましたらお話いただけますか。
A─とりあえず、
美しさとか爆笑とか感涙とかそのようて頂いたので、以前もここで上演した『処置』を今つきあいのある俳優たちと作ってみようかという気になり、 な領域にはあまり才能と技術が無いため、期待しないで頂きたい（笑）。そのかわり、それとは別の演劇
自分なりに構成を加えて上演します。
『処置』というの楽しみにこだわって作ってみたいと思っています。
戯曲はソビエト共産党の細胞が扇動者として中国の
なお、ここに掲載されている写真は、
胡屋十字路から奉天にアジテーションに行くという内容の劇で、様々ゲートを望んだ、
いわゆるコザ・ゲート通りです。1970
な意味を含んでいる作品です。
年の12月にここで大きな本当の市民暴動があり、そ今回の上演にあたっては、
ニューヨークの演技スタジの人々は写真のつきあたりにある第二ゲートから基オで長い間演劇を学び、俳優活動の傍ら演出助手
地内にまで入り込み、数多くの黄ナンバーの車両をなどでも活躍している高木陽子、
桐朋学園を卒業後
木冬社に参加し、
いまはフリーで俳優や演出を手掛け、 焼きました。多分そのことに触れる作品になることは間違いないと思います 。で楽器も巧みに演奏するまつい綾、
メガロシアターといは当日神楽坂ディ・プラッツ
うパフォーマンスグループ等で、演劇・ダンスなどジャンルを選ばない個性的な俳優松崎淳、
演劇のみならず、 で…（横山歩）
映像でも数多くキャリアを広げている高山昌三を出描きます。アーティストの永岡大輔が、イメージづくりをお手伝い。春のお散歩ついでにお気軽にご参加ください！

ントが来る4月の21、22日に開催される。スタジ＊出店者大募集中！
！ 出店に関する詳細は、こちらをご覧ください。
http://kyunasaka.jp/projects/project̲archive/parkmarket/

ニークなプログラムに注目だ。

◎急な坂スタジオ 内覧会

なたのまちの、アートな仕掛け？』昨年、横浜野毛山にオープンしたアートプラッ

トフォーム『急な坂スタジオ』主催のアートイベ

オだけではなく近隣の文化施設をも舞台にしたユ〜チェルフィッチュ作品の裏舞台〜【日時】…4月21日（土）、22日（日）図書館、青少年のフリースペース、演劇やダンスのスタジオ、動物園…「急な坂」の途中には、
知的・好奇心をくすぐるさまざまな施設が立ち並んでいます。これらの文化スポットを、フリーマ
ーケットの開催やオープンカフェ、ワークショッ
プなどによりゆるやかにつなげ、「のげやま」に足を運んだ人たちがその魅力を楽しみ、共に盛り上げる「坂のはるまつり」。お花見感覚で、「さかみち」を彩るさまざまな仕掛けをお楽しみください！

15:00〜（30分程度を予定）【場所】…急な坂スタジオ【参加費】…無料➡急な坂スタジオ、レジデント・アーティストである岡田利規主宰のチェルフィッチュ。舞台芸術のアンテナフェスティバルとも称される、ベルギ
ーのクンステンフェスティバル2007へ招待された「三月の5日間」、初の海外公演を目前に控えた稽古の様子を公開します。お見逃しなく！
◎わくわくわーくしょっぷ◎パーク・マーケット『動物さがしで絵を描こう！』【日時】…4月21日（土）、22日（日）10:00〜15:00【日時】…4月21日（土）、22日（日）13:00〜15:00ごンス【場所】…野毛山動物園【場所】…急な坂スタジオ駐車場、野毛山荘エントラ
予定

フリーマーケット・スペース20ブース程度を➡急な坂スタジオの駐車場を開放し、フリーマー
ケットを開催します。野毛・桜木町界隈の人たちが集いリサイクル品などを販売するコミュニティ・
ブースをはじめ、急な坂スタジオで作品をつくっているアーティストも、フリーマーケットに続々参加！ 何が飛び出すかわからないパーク・マーケ
ットに、ぜひご参加ください！

ろ（予定）【対象】…親子連れからお年寄りまで【アドバイザー】…永岡大輔（アーティスト）【参加費】…500円（材料費込み）／要予約【予約・お問合せ】045-250-5388➡動物とアーティストといっしょに、春のお絵描きを楽しみませんか？ わくわくわーくしょっぷでは、動物の生活環境のお話を動物園飼育係の方から聞いて、「動物のものがたり」を想像して絵に◎急な坂スタジオ

マンスリーアートカフェvol.5『あ【日時】…4月21日（土）カフェオープン19:00〜
トーク開始19:30〜【場所】…急な坂スタジオ【ゲストトーカー】…大坂豊（野毛山動物園 元園長）、
長倉かすみ（よこはま動物園ズーラシアーター）、永岡大輔（アーティスト）

エデュケ【参加費】…1000円（ドリンク付き）／要予約【予約・お問合せ】045-250-5388➡よこはま動物園ズーラシアでの、アーティストと動物の出会いが生み出したユニークな取り組みを紹介すると共に、地域の文化資源とアートの出会いをテーマとして、「のげやま」の街の魅力とその可能性を探ります。今回のマンスリーアート
カフェは、「動物とアート」がテーマです。
イベントの詳しい内容については、急な坂ス
タジオのホームページもご参照ください。
http://kyunasaka.jp/projects/project̲archi
ve/harumatsuri/■『坂のはるまつり』■主催／急な坂スタジオ ■協力／横浜市中央図書館、横浜市青少年センター（ふりーふ
らっと野毛山）、老人福祉センター横浜市野毛山荘、野毛山動物園

schedule for MARCH 2007

る。主にＨ･ミュラーという一人の作家の思想に着目して行う。
『SHAKE〜あんまり激しく揺さぶるもんだから〜』 問＝Tel:0705月5日
（土・祝）
＆5月6日
（日）■稽古場の会（神奈川）6984-8326☆作・演出＝河野真子 ☆出演＝ヤナカケイスケ 武子太郎 盛 『深く鮮やかな闇〜ブレヒト「処置」をめぐって』 問＝03-3235新宿区新宿2-13-6 光亜ビルB1 tel&fax 03-3354-7307
7990（神楽坂die pratze）
島仁 生野和人 細野今日子（カカフカカ企画） 二宮則子（カカhttp://www.tinyalice.net tokyo@tinyalice.ne.jp
他
フカカ企画） カミナリトシヤ 大橋亘（テアトル・ド・ポッシュ） ☆構成・演出＝横山歩 ☆出演＝高木陽子、◎…そのまえに聞いてもらいたいことがある。我々は若い仲間を成田昭仁 竹元修平 神尾あかり ◎前回の旗揚げ公演でチケ
4月12日（木）〜15（金）■ SAN sukai
殺してきた。
（ブレヒト「処置」） 一人の仲間を殺して帰ってきた共ット完売という偉業を成し遂げたエンターテインメント演劇ユニ『GOOD DOCTER』問＝Tel:03-3984-5019
産主義運動の扇動担当者（アジテーター）たち。 今どき共産主義もット オッセルズ がアリス初登場。
☆作＝N・S ☆演出＝藤田あつこ ☆出演＝和達真樹 赤木由
扇動も人殺しもそう簡単にはできないだろうけれど、かつてどう紀 菊地寿 今成紗沙 平野望 神昌彦 石川香織 原寛 渡辺
やらそういう時代があったらしい。
ブレヒト｢処置｣を下敷きにして、
貴也 藤田あつこ ◎去年8月に旗揚げし、今回で3回目の公演
復帰前の沖縄を舞台にしたシンプルな芝居を私の言葉で上演。是をむかえる事ができました。コメディ、サスペンスといろいろな〒162-0812 新宿区西五軒町2-12 T&F 03-3235-7990
非御覧くださ い。
（文責／横山歩）
ジャンルで公演をしていきます。今回はオムニバスで、9つのス★★★★★ die pratze M.S.A. collection 2007 ★★★★★★
トーリーを10名の役者が何役もこなしていきます。
何かの病原菌に犯される錯覚に陥ってしまいそうな先進的で衝
4月18日（水）〜22日（日）■別世界カンパニー
撃的な die pratze 芸術祭『リベラウィルス』問＝Tel:080-5031-3357〒106-0044 港区東麻布1-26-6-2Ｆ Ｔ＆Ｆ 03-5545-1385――――――――――――――――――――――――――――――☆作・演出＝伊木輔 ☆出演＝小川曜子 佐々木葉子 尾形仁
4月7日
（土）
〜9日
（月）■マキガミックテアトリック■会場：神楽坂 die pratze 03-3235-7990
辰巳雅子 谷口典子 三好健太郎 朝日貴之 井上瞳 神谷美帆
超歌唱オペラ『チャクルパ3｢ウルルン、ソナタ｣宇宙語の旅』〒162-0812 新宿区西五軒町2-12
土田有希 中尾万梨子 林昭宏 ◎別世界カンパニーは旗揚げ
問＝0465-63-0578（巻上オフィス）
麻布 die pratze 03-5545-1385
以前、無料公演を重ね、役者と劇団のかたちを向上させてきた、☆作・演出・音楽＝巻上公一 ☆出演＝巻上公一 磯野曜子 檜山〒106-0044 港区東麻布1-26-6-2F
若手の実力派集団です。多くの種類の公演を行い、初演から全演
ゆうこ 栗林久美子 菊川真紀 太田収紀 他
フェスティバル通し券（1演目につき1回有効 die pratzeのみで出を手掛けてきた伊木輔のオリジナル作品が今、注目されていま◎ヴォイスパフォーマンスとプライベートインスタレーション。エ
予約受付）
一般￥6000 学生￥5000（要学生証）
す。
レクトリックな音響のリピートと詩人の言葉によって構成するマキ■チケット取り扱い：チケットぴあ 0570-02-9999
4月24日（火）■TAICHI-KIKAKU
ガミックテアトリックの第5回公演。声の音響で綴る一時間■予約・問合せ：神楽坂 die pratze 03-3235-7990 （火曜定休『金色の魚〜輪廻〜』問＝Tel:03-5385-9137
4月24（火）＆25（水）■ shelf prd.
12：30〜17：30）麻布 die pratze 03-5545-1385 (月曜定休☆テーマ・演出＝モリムラ ルミコ ☆出演＝オオハシヨースケ『規定されたテキストの断片を巡る２、３の作品― shelf 新作へ向け
18：00〜23：00）pratze@ask.ne.jp
ヨシダ朝
モリムラルミコ ◎日本のパフォーマンスグループてのワーク・イン・プログレス、
他 ―』問＝http://theatre-shelf.org/――――――――――――――――――――――――――――――
TAICHI-KIKAKUが生み出した世界（06年までに21カ国で公演）で◎shelf 新作へ向けたワーク・イン・プログレスを行います。
作品は4月30日（月・祝）■ＩＴ
通用する「言葉を越えた演劇」ー身体詩ー。タイニイアリスの協力
４月中旬に名古屋・東京で実施予定のワークショップを通じて制作。
『岩淵演出作品上映と朗読─〈マハゴニー市の興亡〉を中心に』で一年を通じて創り上げていきます。
shelf作品の他にも、パフォーマー・寂光根隅的父氏（双身機関・名古屋）
問＝03-3235-7990（神楽坂die pratze）
4月26日（木）〜29（日）■渡辺センター
等ゲスト参加者を迎え、それぞれが共通のテーマで創作した小品を☆構成・演出＝岩淵達治 ☆出演＝冨田正久 他『女の日記 〜幸子のしあわせ〜」問＝Tel:090-6487-8994
発表予定。
終演後には参加者を交え、毎回トーク・セッションを行い◎Ｂ・ブレヒト、Ｈ・ミュラーの翻訳で知られる岩淵達治が演出し☆作・演出＝山本浩子 ☆出演者＝中秋美幸 関大輔 尾崎歌子
ます。
詳細は漸次、
shelf公式サイトhttp://theatre-shelf.org/にて発
鈴木知子（浜虎） 遠藤童子（かるめ屋） 金田直子（ちぃむinugui） たブレヒト「マハゴニー市の興亡」を中心に上映、ブレヒト劇と音表。
なお、
ワークショップ参加者もまだまだ募集しています。
楽の関係、そしてまた上演する為に決して忘れてはならないこと
高坂雄貴（いとまほろば） 二面由希 服部弘敏（IDENTITIEZ）
詳細はE-mailまで、お気軽にお問合せ下さい。
を御開帳。上映、自身による解説の後、朗読と質疑応答からなる精長谷川幸平（IDENTITIEZ） 他一名 ◎2003年タイニィアリスで
※4/24
（火）
＆4/25
（水）
に予定されていた「普通劇場」の公演は、
参神のリレー、そのバトンはどこへ行くのか。
初演の「女の日記」、あれから4年目、満を持しての再演は、エ加団体側の都合により中止となりました。
5月2日（水）＆5月3日（木・祝）■ M.M.S.T
ロや馬鹿だけでない渡辺センターのデリケート部分といえる大事
4/27
（金）
〜30
（月･祝）■ノイ企画『HM』 問＝050-7558-2195
な一作です。
『ヴォイツェック／トラウマ』 問＝090-6523-4386☆演出・照明・音響＝百瀬友秀 ☆出演＝大崎美穂、
伊藤恵、他
5月4日（金）〜5月6日（日）■E.G.WORLD ㈿構成・演出＝中野志朗 出演＝田崎哲也、
林田一高、
桝谷裕、
亀田ヨウ
◎98年より東京にて活動開始。｢現代における演劇の確立｣をコ『HIGH RISK,LOW RETURN.〜楽しむ！ 極める！ 異なる！ 魅コ、他
ンセプトに作品を創作。古典から現代に至る様々なテキストと、せる！』問＝Tel:03-3361-9758 ☆作・演出＝金堂修一 ☆出◎19世紀初頭にビュヒナーが見たヨーロッパの風景と、21世紀初頭
それに伴う身体世界の確立に取り組み、独自の空間造形により新
演＝出口恵子 鹿野浩明 川村大輪 花松慎 ニーナ・B・ティのわれわれが見る現代都市トウキョーの風景。
都市において権力はしい世界感を構築。主宰･演出の百瀬は舞台作品のみならずサウ
グレ、他 ◎映画「どついたるねん」の製作を担当した金堂修一
いかにして現象するのか。
トラウマはいかにして顕在化し、また解放
ンドパフォーマンスや映像インスタレーションにおいても意欲的の主宰。映画「県庁の星」「刺青㈼」の和田聰宏も出身。もっとへの転機となりうるのか。
ビュヒナーのテキストをミュラーを仲立に作品を発表。今回は、Ｈ･ミュラーの戯曲からテキストを断片
へヴィに！ もっとハードに！ もっとストロングに！
ちにわれわれと合わせ鏡にし、われわれの｢今／ここ｣を探る。
的に抽出し、現代で上演可能な方法論を探すべく、再構築を試み
5月10日（木）〜14日（月）■オッセルズ

TINY ALICE / NPO ARC

神楽坂 die pratze

麻布 die pratze

schedule for MARCH 2007