1小特集
豊原清明『荒磯海のシンとジン』を読む
詩が実体をともなったところから語られている ―「荒磯海のシンとジン」を読んで

青木一哉

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人間であったことを忘れてしまう〜豊原清明詩集『荒磯海のシンとジン』を読んで〜

恭仁涼子

P3

シンとジンとキョトンと豊原さん

谷口鳥子

P5

天国と地獄

花巻まりか P7

怒りとひまわり――豊原清明『荒磯海のシンとジン』を読む

ヤリタミサコ P8

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詩が実体をともなったところから語られている「荒磯海のシンとジン」を読んで青木一哉

言葉では表しがたいほどすばらしい詩集に感じました。
面白いのは読み返すほどに深く心地よく感じられていったこと。
詩が実体をともなったところから語られているからでしょうか。
夢の次元の探求など自分と重なるところあり。
己をさらけ出す勇気を持っていて、さらけ出しているからこそ引っかかるような表現はなく、小さな監督はやがて神となって自分と世の中を見渡す。
次元を把握しきれなくなって神に祈りを捧げる。
その苦しみも本当は人を癒すためだったのではないだろうか。
少なからず私も詩に共感をし、その癒しを受けた。
夢から着想するシネポエムの可能性をドンドン広げていってほしい。
令和 6 年 3 月 3 日

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人間であったことを忘れてしまう〜豊原清明詩集『荒磯海のシンとジン』を読んで〜

恭仁涼子『荒磯海のシンとジン』は、筆者が試みた通り＜映画みたいな詩・映画詩＞である。筆者はあとがきでハリーポッター等を挙げているが、本詩集からは白黒の無声映画のような印象を受けた。映画館で上映されるというより、図書館の一室などの静かな部屋で、スクリーンを下ろし、そこに投影されている映画を見つめる感覚があった。ゆえに、まずはシネポエムの嚆矢としての竹中郁『ラグビイ』と比較してみた。
『ラグビイ』は大写し、『荒磯海のシンとジン』は遠景の映画である。『ラグビイ』は本詩集より先に『日本の詩歌 25（中公文庫）』で読んだ。村野四郎による解説があるのだが、その中で印象的な言
葉は＜大写し＞だ。ラグビー選手の動きのダイナミックさを大写しという言葉で表現するのなら、『荒磯海のシンとジン』は極めて遠くから撮影された静謐な映画だ。つまり、大写しとは対極ともいえる、遠景である。
そのスクリーンに現れる語り手の生活や姿は、変幻自在である。多くの詩で、語り手の姿はかなり明確に描写されているというのに、スクリーン上で少年になったり老人になったりするような奇妙な感じを受けた。
また、一方で、語り手の父の姿は一貫しているのも印象的である。どの詩をどう読んでも、語り手の父は今にも枯れそうな老人である。父が現れる度、詩の空間に静けさが満ちる。それは諦観でもあれば、虚無でもある。これらの印象は、度々現れる語り手自身の「鬱」というワードからも存分に受け取ることができる。
そして、戦争や争いの面影は本詩集にとって極めて重要だ。全体にわたって満遍なく散りばめられた戦争や争いは、最後まで読むと驚くべき（恐るべきともいえよう）結末として読者に提示される。
衝撃のあまり、また最初から読まざるを得なくなる。
すると、語り手とシンは同一人物なのだろうかという、新たな疑問が生じる。シンとジンという登場

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人物は II より登場する、人間になることを願ってそれが叶えられた海の妖精である。I で語り手の境遇や精神世界を見つめた結果、語り手とシンは多くの点が一致していることに気がつく。虚無的な生活を送っているのだ。その一方で、ジンは人間生活をエンジョイしているところが対比的で面白い。しかし、この人間として楽しく生きているジンこそが、この詩篇の中でもっとも悲劇的な人物なのではないだろうか。
なぜかというと、妖精は人間であったことを忘れてしまうからである。シンは人間生活に挫折した。
対の存在であるジンはシンの道連れで強制的に海の妖精へと戻され、人間の時の記憶を失う。そして妖精たちの行き着く先は……。
シンもジンも無垢な存在である。そして、シンに極めて近い語り手も同様だろう。その無垢さゆえに、時たま語り手が少年に見えるのだ。そして、読後に一つの問いが浮かぶ。果たして、人間であったことを忘れてしまうのは、元の姿に戻った妖精だけなのだろうか。三好達治が詩に書いたように、海の中には母がある。また、多くの人に共通項として、海は母なる存在という認識がある。海からあがってきた、無垢な赤ん坊たる私たちは、陸に向かうにつれ、すべてを忘れてしまうのではないだ
ろうか。ビールを飲んだり歌姫を目指した記憶を失い、ゼロからスタートすることは、あまりにも残酷な脚本の映画ではあるまいか。

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シンとジンとキョトンと豊原さん
谷口鳥子『荒磯海のシンとジン』は豊原さんの、三年半ぶり四冊目の詩集。二部構成で、Ⅱ部は表題の連詩。
「豊原清明さんって知ってる？」
詩の教室の先輩にご紹介いただいたのが三年半前。以来豊原さんと郵便やメールのやりとりが続く。メールには豊原さんの一日が、手作りの個人詩誌「白黒目」には豊原さんの一ヶ月が詰まっている。
豊原さんは毎日詩を書く。詩を読む。聖書をひらき祈る。映画が好きで、夢は映画をつくること。
絵も音楽もマンガも、ゲームも好き。小さな赤い魚を飼っていて、時折、詩や動画、話に登場する。
名前はキョトン。去年の夏に亡くなり、日干しにし、画用紙に貼り、絵を描き、詩を書き、遺したそう。
俳句も好きで「海程」同人だったとか。日曜の朝日俳壇によく載っている。
嵐去りきょとんと生きた蟇
多量の水を飲んでしまう水中毒の豊原さんは水を、私は酒を減らそうと励まし合う。毎月のオンラインの勉強会や読書会もご一緒するようになった。画面のなかの豊原さんは、本のなかを泳いでるようにしていたり、急にいなくなったりも、する。
あとがきによると、「映画みたいな詩・映画詩」を書きたいと思った。その夜、キリストに祈ってから就寝したのだが、夢で、「シンとジン」という妖精の姿を克明に見た。まるで、啓示のように。その夢を基に連詩を詩作したのが、二〇〇一年の九月である。 （略） いつか、連詩をしたい。ずっと、憶えていた。とある。二十四歳の日から二十年以上。また、二〇一四年の句集『父子』のあとがきには「俳句を映画と思っています。映画俳人を志します」ともある。一九九五年の第一詩集『夜の人工の木』（第一回中原中也賞受賞）のあとがきには「生きるために手探りで詩を書き続けてきました」。詩は中学のときから。
Ⅰ部は、毎日自分を受けつぎ俯きがちな切実な詩。そこから時折伸びる、つながりを掴もうとする手。
よごれた水槽の中を泳ぐしかない魚。

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死に向かって 温存される命を君は希望している？

（「碧玉の木のような魚」より）バスに揺られてバラバラになった
たましいを白紙にして意味を持たない
胸荒く
十字の蠅がうようよとして空に一つの鳥が飛ぶ（飛ぶ）（「一つの人間の放課後」より）

ザッパアアーン 水が砕けて地面に落ちる
荒磯海のシンとジンとはじまるⅡ部は、映像が次々と浮かんでくる。一人でないゆえの戸惑いや孤独。どこかおかしみも。
人間になりました。
もう、人間です。
シンとジンの体は人間になった。

（「荒磯海のシンとジン」より）

よぼよぼの腰の曲がったじいさんはしわと皺がエラでありプールに入りたがるのも毎日、風呂に入りたいと欲することも本当は魚だからである（「幻の貧しい魚」より）

風邪薬飲んであたらしい一日を期待する
ゆらゆらと折れ曲がる腰海神の歌
じゅん、じゅん、じゅん と 鼻水歌
鉛筆の汗まみれです（「海の話し声」より）（「碧玉の木のような魚」より）

豊原さんは今日も詩を書いている。あたらしい一日を祈って、いる。

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天国と地獄
花巻まりか

暗く、悲哀に満ちていて救いようがなく、ひたすら陰鬱として死臭が漂うような詩集だった。此方側がシン/家族/苦さ/孤独/生活…であり、彼方側はジン/女性/夢/甘さ/快楽/…として対比され書かれている。天国と地獄といってよい。

「雷の熱」が特に素晴らしいと感じた。前に進むことはできない。
後退は許されない。ここで身を潜めることしかできない。頭の中に世界はありそこでもがき続ける。ー草臥れた父はシャボン吹くかのように眠っているー天国に近くにいる父。ー太陽系を破壊するー自慰と思われる描写。

彼方側に渡ることは、死を意味する。砂を噛みながら、一歩一歩近づいていく。手に入らなかった、味を知ることはできなかった、ジンの世界。詩は夢想の果てに恥ずべき自分というところに帰着する。

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怒りとひまわり―豊原清明『荒磯海のシンとジン』を読む
ヤリタミサコ

自分の怒りを怒りとして受け止めるのは難しい。それはギザギザして心の皮膚を傷つけるので、持ち続ければ自分が傷だらけになるし、八つ当たりしても理解されないし、見えないどこかへ投げ出したくなってもそんな都合の良いところはない。そういった、向けどころのない怒りを豊原は詩に書いている。
「荒野のカウンセラー」という作品から引用する。
膝ががらんがらん
痛む
大きな戦争が日常の物音
掃除機のように吸い取られる（…）
テレビでは良識が右腕を振り回している雉の声は一発の銃弾
戦車が砂となった日に書き手の日常生活には怒りが積もっていて、その上に外界では戦争のニュース。毎日心がすり減る
痛みは、テレビが報道する戦争と同じように、どこにも誰にも無関係に放置されるだけなのだろうか。
雉のように詩で声を出しても、戦車が砂となるように、結果としては無意味な攻撃なのだろう。怒りが虚無に浸蝕されていく。
怒り－虚無－無力－絶望－死－詩－生－怒り－虚無－絶望、といったようなネガティブな心理
サイクルの中、「雷の熱」という作品では、複雑な「私」の現代性の仮面は過去の「私」を恥じて今の私を、断絶する（…）

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暑苦しい夏の水 やはり、私は渇く井戸
腹ばかり減らし夜霧を飲み干す
湯気溢れる浴室で天馬の抱擁、夢想する雷が 聞こえると、外界に対する怒りと無力感と自己否認が混在する状況でも、心の渇きが詩につながることが描かれる。否定的な連鎖に取り込まれそうになっても、書き手の心には想像力があるから「天馬の抱擁」と「雷」によって、地上という日常から天空の想像力世界への飛翔を夢見ることができる。
「ひまわり」では、「枯れた家族の枯れて行く生」ゆえに父も自分も死を免れない宿命だが、輪廻としての希望が残る。「雄大なひまわり三つに病気の父の浪漫を見たが、一週間で枯れてしまった。
ひまわりの種を残してひまわりは枯れ、種を産んだ。」小さな浪漫＝ひまわりは父と書き手にわずかな喜びと平穏を与えた後に、種となる。つまり、死は、生の種＝生の前段階なのである。「父は八十で死を恐れ、息子は「聖書」に耽り、アーメンと言って、僕は死ぬのか。」と自問する書き手は自分で自分を諦めさせているが、次の生に連なる何かを夢想してほしい。「人には 落ちたい どん底へと落下したい性があります」（「兵隊の国」より）という方向性があっても、「戦争が終わったら／土中から出て来て／うろうろ、町を眺めよう」（「兵隊の国」より）というように、土の中からのスタートの可能性は残るのだから。
詩集タイトルの「荒磯海のシンとジン」に含まれる「シン」と「ジン」からは人・神・心・信・仁などの漢字が思い浮かぶ。人間界と異世界の境界の荒海に、人間のようでいて人間でないシンとジンがもがき続けていて、現世での困難な生に苦しんでいる。が「我が心、海にあり」（「海にかえったジャズ隊は」より）、「うみは まぼろし の／こえ が する」（「かがやくうみはぼくらをともす」より）ので、世間の荒波を受けながらも、海の音を支えにして生を継続している。苦しみながらも「苦い水 飲んで 一
歩一歩 歩き続けて」（「荒磯海の歌」より）行く意志が見える。
人生というものは、生老病死の連続の中の逃れられない重荷である。生れてしまったこと、生き続けること、苦しみ続けること、死ななければならないこと、それらへの怒りは真っ当なものだ。個別の人生で重みは違うのだが、絶望と諦念と放心との狭間で、人生の怒りは濃くも薄く、無常にも残酷にもなる。そのような中でも書き手は、「おお！ 向日葵！／今、僕は笑う鴎に変身する」（「鐘を激しく打つ子ども」より）ような喜びを確かに見出すことができている。「夢の中の砂浜は 遥かに広くて」（「荒磯海の歌」より）と、夢見る力は保持できている。夢の砂浜とひまわりの記憶は、想像力で再生できる。それを実行できるのは他者ではなく、自分だけだ。枯れた状態のひまわりから、その後に咲く花を人は誰でも想像できる。豊原には、幻想としての詩の向日葵を持ち続けて欲しい。