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澳羽ねる ヲ読ム
く ま は

澳羽ねる詩集『通知コンティニュー』が出た。ＰＯＰを装ってはいるが詩の本質を貫く詩集だ。
以下の 5 人によって特集を組んだ。

詩を書きながら考えている姿

細見和之

ｐ２

表層としての詩と、前提と文脈を距離的に離す -澳羽ねる詩集書評

荒木時彦

Ｐ３

澳羽ねる『通知コンティニュー』の現在性

折口立仁

Ｐ４

若い女性らしい感性と社会のゆがみ

浅田真理子

P14

平居 謙

p16

救

世主

流行語たちのためのメサイア

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詩を書きながら考えている姿
細見和之

作者はきっと若い女性なのかと思う。流行り言葉をきちんと残しておくということだけれど、もう 62 歳の私には、どれが流行り言葉なのかもほんとうのところは分からない。とはいえ、作者が詩を書きながら考えている、その姿勢はよく分かる。ちょっとした友人関係から、生と死といった大問題まで、考えていることを詩に書くのではなくて、詩を書くことで考えるというのがこの作者のいちばんの基本。その意味では、じつはオーソドックスというか、詩の王道を行っているひとなのだ。
自分の一篇一篇の詩から小説を書くことも試みているという。その点もまた心強い。

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表層としての詩と、前提と文脈を距離的に離す-澳羽ねる詩集書評

荒木時彦

本詩集の特徴は、詩が全て並んだ後に、それぞれの詩についての作者自註が付属しているところだろう。
通常、一編の詩は、その言葉だけではなく言葉の前提と文脈を含んでいる。本詩集では、詩の言葉（表層）と、前提と文脈（深層）をあえて切り離すことで、通常、想起される詩との差別化を図っている。表層としての詩は、流行り言葉を含むポップな表現を用いているため、それだけを読むと、非常に軽い言葉に感じられる。しかし、詩編の後に付け加えられた自註によって、表層としての言葉の前提や文脈が分かり、あらためて表層としての詩を読み返すことになる。詩のすぐ後に自註があるのではなく、表層としての詩が一通り並んだ最後に、まとめて自註が置かれていることにも注目すべきだろう。表層としての詩と、前提と文脈を距離的に離すことで、通常の言葉の使い方（言葉自体が前提と文脈を含んでいること）との違いを際立たせている。
「持ち合わせ」という詩が気になった。日常をゲームに置き換えると、ステイタスが社会的地位や学校での立ち位置、HP が体力・能力といったものになるのだろうか。ここには、自分と他人とを比較するという前提がある。人間は、社会的動物なので、集団の中での自分の位置を確認するために、常に自分と他者を比較しなければならない。最後の一行にある通り、自分を最底辺に置くというのは、自意識を保つための一つの在り方なのだろう。しかし、それは、いつでも周りからつぶされるという危険と隣り合わせだ。ここでは、その危険を一旦横に置いて、自分が疲弊しないための生存戦略のように思える。
この詩集は、若い人が体験すること、あるいは、かつて若かった人が体験したこと、と読める。だからといって、若くない人にそっぽを向いているわけではなく、感覚として分かる、伝わる、と思わせてくれる。

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澳羽ねる『通知コンティニュー』の現在性
折口立仁
１ 「澳羽ねる」第１詩集『通知コンティニュー』の立つ場所
僕の部屋の「デスクトップ」ならぬリアルな木製の机の上に、いま、澳羽ねるの第一詩集『通知コンティニュー』が、ある。
10.2 インチ iPad の画面の三分の二を占めるような、ほぼ正方形のライトブルーの表紙。
「瞬間(いま)しか見れない風景がある。すぐに移り変わってゆく若者言葉を意識的にたっぷり使って世界を記録する」と白抜きの文字が浮かぶ穏やかなピンクの帯がかかっている。
この詩集が提起する「言葉」の問題について考えていると、作者「澳羽ねる」という詩人のしなやかな強さが見えてきた。
作者が「ネット用語」「SNS 用語」「ネットスラング」などがベースになっているいわゆる「若者言葉」を駆使した詩法は、当然、単にそういう言葉を日常使っているから、そのまま詩を書いてみた、というレベルのものではない。希薄とも思えるその言葉によって描きだされる情景(風景)の前に立つ
作者は、意識的に、世界の「現在性」に向き合おうとしている。言葉の途切れた空白に、作者は我慢強く立っている。
２ 詩集の構成とその特徴『通知コンティニュー』には、２３篇の作品が集められている。章立てはされていないが、僕は、概ね三つに分けることができるように思った。
第１は、冒頭の「道端でみちゃダメ」から「クレジットカード落とした」までの７篇。
これらの作品は、日常の情景(風景)を切り取って見せている。『通知コンティニュー』世界への入口、「澳羽ねる」ワールドへの導入部といえる。
第２は、「るーぷ」から「バウムクーヘンエンド」にいたる８篇。
この作品群は、恋の相手方との距離感を探る主人公の心象風景を描いている。執着心を捨て爽快に現在を過ぎていこうとするときの情景と捉えるえることができる。
第３は、「コンペイトウ」から最後の作品「ここに墓を建てよう」までの８篇。
ここでは、第１、第２の作品を踏まえて、作者の詩法によって、主人公(作者がモデル？)の「現在性」を描き出している。それは、現実世界の中で揺れる人間を、今の「言葉」という「現在」で描き切ろうという挑戦であり、作者は、それを従来の心的描写に頼ることなく乗り切っていく。
あとがきの最後に、「澳羽ねる」はこんなことを書いている。
今回の詩集では、若者言葉と表現されるような言葉や文化的側面を意識した詩を収録し5ています。しかし、これもいつまでなのでしょうか。既に来年とは言わず半年でも古くなってしまうのか、それとも一年後も変わらないままなのか、それは私にもわかりませんが、半年後には、また新しい言葉が登場していることが考えられます。だからこそ、これが今を切り取った一部として残せるといいなと思っています。
これは、作者の決意であり、自信なのだ。その自信に見合うものは、この詩集にはあると僕は思う。
もうひとつ、この詩集の特徴を述べておかなくてはならない。それは、「あとがき」の前に置かれた「作者自註」である。全２３篇についての作者の短いコメントが記されているのだ。しかし、作品を解説しているかというと必ずしもそうではない。詩作品に散文で寄り添うように書かれているが、作品を補完したり、単に説明するものではない。同じタイトルの別の作品と考えるほうがいいかもしれない。この「自註」と詩作品のアンサンブルの見事さは、作者の詩法の正確さとその力量を示すものである。
また、詩と「自註」を交互に見ながら読んでいた時、ふと、最果タヒ『死んでしまう系のぼくらに』を思い出した。縦書きの作品と横書きの作品が混在するその構成が、詩作品と自註のコントラストから連想されたものかもしれない。しかしあらためて二つの詩集を読み比べてみると、単にそれだけではないということに気が付いた。そのことは、後に触れたいと思う。
では、各群の主な作品を追っていくことにする。
３ 若者言葉の「現在性」
まず、第１群の作品から見ていこう。
冒頭の「道端で見ちゃダメ」(p.3)は、「ウチ」とあるから、女性、おそらく若い高校生か大学生たちの会話が切りとられているようだ。
「普通じゃね？」「なるんじゃね？」「良いっしょ」という会話用語は、現在ほぼ「市民権」を得ているように思う。僕でも、それを自分が使うことはないにしても、日常の場面において誰かが話している様子を思い起こすことができる。
この作品をはじめ、ほかにも「安定さん」、「ローファー」、「ピンヒール」など、若い年代の女性たちの日常のさまざまなシチュエーションでふつうに飛び交っているであろう言葉が登場している。
「クレジットカード落とした」(p.29)は、ネイルチップ(つけ爪)をつけた主人公が、駅でクレジットカードを落とすのだが、「親指に居座る可愛いウサギ」のネイルチョップが邪魔になって拾うことができないで戸惑う様子を、臨場感にあふれたコミカルなタッチで描いた秀作である。
@1 助っ人※床からものを拾う簡単なお仕事です☆って募集かけたいくらい無理6というような特殊な言い回しが、ぴったりと嵌まる情景が展開されている。
第１群の作品は、先に、「日常の情景」の切り取りと述べたように、作者が詩を書き始める今「現在」の場所を示す役割を果たしている。
次に第２群の作品を取り上げる。
４ 相手との距離感を「現在」感性で描く
ここでは、基本的に「私」と「貴方」の関係のすれ違いを、「現在」の感性の中での描写を試みている(「べつにいい」では、語り手は「僕」になっているが、中心に据えられているのは「キミ」と呼ばれる女性である)。
中でも特に完成度の高い「バウムクーヘンエンド」(p.61)を全文掲げてみよう。
私
あなたとの距離間はあの子よりも断然近くてショートケーキ大戦
友達曰く勝率 80%あったわ
段々と角が取れて丸くなってお互い良い距離感じゃね？って感じまで行って私勝ち確であの子との最後の苺の奪い合い消化試合(笑)の末ショートケーキ対戦―終わり―を迎えてエンドクレジット！って予定だったのに貴方とあの子丸く収まってこれが真エンドでした拍手
僕は、タイトルの「バウムクーヘンエンド」の意味を知らなかった。調べてみると、次のようなことだった。
とても仲がよくて、すぐにも結ばれそうな二人のうちの片方が別の相手と結ばれてしまい、もう一7方がその二人の結婚披露宴に出席し、帰宅してから引き出物のバームクーヘンを一人食べるような結末。それを「バウムクーヘンエンド」というらしい。
さて、作品は、「私」から始まり、連を分けず一気に「エンド」「拍手」までもって行ったスピード感と、舌足らずにも見える短い文を並べていく思い切りの良さが際立っている。
恋の相手との距離感を見誤り結局失恋してしまう主人公(語り手)の若い女性が、その情景をさわやかに過ぎさせようとする様子が的確に捉えられる。主人公の自嘲は、スマホの画面でバーチャルに起こり、たちまちシャットダウンしてしまった物語を語るように、ひたすら明るく乾いているように描かれる。
これが、第２群の作品の特徴だと言える。しかし、この詩集の真骨頂は、こうした第１群、第２群の作品を踏まえて、言葉の「現在性」にぎりぎり踏みとどまり、その場所から抒情を描くことに挑んだことなのだ。
では、第３群の作品を読んでいく。
５ 「現在」の言葉の「限界」へ
第３群は、「コンペイトウ」(p.65)という作品から始まる。全文を引く。
小さいあなたは色を変えて時を超えて今日も明日も明後日もみんなに愛を届ける
ふぐのような毒針であなたが心を突き刺してもみんな許してしまう
甘い小悪魔
コンペイトウ8

短い文を行をあけて繋いでいることと、金平糖の突起を「ふぐのような毒針」と喩えるところが目立つだけで、特に強いメッセージが込められているようには見えない、と思われるかもしれない。
しかし、僕はこの作品を第３群の入口と見なしたい。
若者言葉や SNS で飛び交う特殊な用語はなく、難しい言葉も何もなく、事物を捉える作者の安定した視線だけが際立つ。詩集の中で、この作品は特殊なのだ。
「色を変えて／時を超えて」という表現は、金平糖を最も簡潔に捉えている。それを外連味なくスッと置くところが実に巧みなのだ。まるで、すっと立って次の動作に入る作者の構えを感じた。
先にこの詩集の特徴として紹介した「作者自註」で、この作品について書かれているところを読んでみよう。
私の好きな漫画の一つに金平糖が登場する作品があります。作中でキャラクターが金平糖を魔法の薬と見立てて食べているのが可愛いなと思い、公式が原作を元に制作した金平糖を購入しました。キャラクターと同じく何か嫌なことがあった時などに、ひとつまみして食べていたのを思い出します。
「何か嫌なことがあった時などに」という一文も、「作者自註」の中で異質にみえる。いよいよ自らの心象風景に切り込むと言う気配を感じたのだ。
そして、「サンドしよ」(p.69)という作品が続く。全文を示す。
なんでも挟み込んでプレスすればそれは解決
出来上がりをまとめて飲み込んで終えばあっという間にそれは解決
喉元過ぎたらなんとなく分厚さなんか忘れちゃった
消化できないはずだったのに…
初期化するより早かった
おかわりなんて9

一生したくないけどいつかまたその時が来たらサンドしよ
語り手の心を占めていたある事件を終える時の、気持ちの整理について書いている、と読める。
乾いた、外側からの表現で、心象風景に向き合っている。「消化できない」もの、バーチャル世界で初期化できないもの、それは「挟み込んで」「プレス」して「飲み込んで」しまう。「おかわりなんて／一生したくないけど」という事柄も、手早く爽快にやりすごさなければならない（少なくともそう見えなければならない）。それは、いわば、詩集『通知コンティニュー』が書かれた「現在」の「掟」なのだと、響いてくる。
そして、僕が、詩集『通知コンティニュー』の中の圧巻だと思う二つの作品を取り上げようと思う。
まず、「迷わず吐き出せるの？」(p.73)だ。
私はガムしか吐き出せない
いやガムすら吐き出せないからからの口内
喉につっかえて飲み込むことすらできない
レモン味
イチゴ味
ソーダ味
メロン味
君はいろんなガムを持っている
たまに膨らんで割れるのも10味
吐き出して先に進んでいく
君に追いつけない
君のガムを踏んでいつまでも吐き出せない
私のガムは何味？
短い文を一行ごと改行して繋いでいくのは、先に挙げた「コンペイトウ」と同じだ。と言うか、詩集中、この形を取っているのは、二作品だけなのだ。「コンペイトウ」には、作品に広がりを与え、「迷わず吐き出せるの？」では、空虚感を引き出している。
「私はガムしか吐き出せない//いや/ガムすら吐き出せない//からからの口内//喉につっかえて//飲み込むことすらできない」というのは、心的な情景を最少の語句で紡いでいるのがわかる。
「レモン味//イチゴ味//ソーダ味//メロン味//君はいろんなガムを持っている//たまに膨らんで割れるのも//味//吐き出して先に進んでいく」と、相手との齟齬、すれ違いを簡単な語句の集積で暗示している。
そして、自らの心象風景を次のように描く。
「君に追いつけない//君のガムを踏んで//いつまでも吐き出せない//私のガムは何味？」
新しい心的描写とまで言い切っていいか迷うところだが、少なくとも、言葉の「現在性」を強く意識して、その範囲に踏みとどまって、「今」の自分の描き切ろうとしているのが分かる。
そして、もうひとつ、詩集の最後に置かれた「ここに墓を建てよう」(p.93)という作品を引用する。
今日死んでもいいくらい明日を考えられないくらい今日が今が１番幸せ
ていうか
今までの 1 番が思い出せないしわからないけど今が 1 番だってことは

11

今の私が証明できる証人もいる
そこの君
距離的１．５メートルは近すぎた
通じ合えたし目があったよね！？！！
だからここで骨を埋めようとしたけど来月のチケット取れたしまだ死ねない「今日死んでもいいくらい／明日を考えられないくらい／今日が今が／１番幸せ／ていうか／今までの 1 番が／思い出せないし／わからないけど／今が 1 番だってことは／今の私が証明できる」
今、最大限の自己肯定を書くとすれば、こうだと、語り手に今の言葉で叫ばせる。そして、「証人もいる／そこの君」とさらに確認を求める。「だから／ここで骨を埋め／ようとしたけれど」という最終連の表現は、唐突だけれど、「現在」の言葉の限界に沿って最大限を伝える意味だと了解できるだろう。
作者は、あとがきで、この詩について、以下のように書いている。
死や墓などのネガティブな要素を感じる言葉でも、それがある意味ポジティブ的な意味でも使用されることがあります。この詩集においても、嬉しいという側面からの言葉として、「ここに墓を建てよう」という詩が登場しています。私の周辺では、普段の生活の中でも「嬉しすぎて死ぬ」等の言葉が日常で飛び交っており、使用することが「普通」になっているようにも感じます。嬉しさや喜びの最大表現が、死や墓といったネガティブ的な言葉で表されているのです。また、元来の悲しみ等の表現においても頻繁に使用されることから、喜怒哀楽においての表現が、死という言葉に終結しているように感じました。
『通知コンティニュー』を読んでいて最果タヒの詩集『死んでしまう系のぼくらに』を思い出したと、先に述べたが、それは、「迷わず吐き出せるの？」と「ここに墓を建てよう」について考えている時のことだった。確かチューインガムが出てくる作品があったという記憶をたよりにたどり着いたのが、「マスクの詩」(『死んでしまう系のぼくらに』p.63)である。全文引用する。

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しにたいような消えたいような水族館に行きたいだけのような心地で、街をあるく時間。クリスマス、イルミネーション。
わたしに関係ない世界ほど、きらびやかで明るい時代。
いるはずなのに、いない気がする。
歩いているのに、いない気がする。
しにたいような消えたいような、水族館に行きたいだけのような、チューインガムみたいな切なさのために、わたし、死ぬ必要なんてないよ。
口を隠して、鼻を隠して、世界からわたしを見えなくすればいいだけの、簡単な自殺をしよう。
二人の詩人、両者の作品をここで比較検討するつもりはない。なぜ、この作品を連想したのかに思いを馳せただけだ。
「ガム」と「死」からの連想だった、とするのが、穏当なところだろう。しかし、今あらためて読むと、「幸福感」と「死のイメージ」のオーバーラップが、作品の彩りを似たものにしていると感じる。
言葉で世界の現象を「切り取る」。言葉で自らの心象風景を「表現する」。詩作という営為と言葉との関係について、様々な言い方ができるだろう。
「言葉」になる前の不分明な感情、心の傾き、あるいは眼前に広がる風景や事件や事物。それと言葉の関係についてこれまで様々な考察があったし、これからもその議論は止まないだろう。
ネット社会、バーチャルリアリティについて、彼女たちは肯定的なのかそうではないのか。それに答えるほど、作者たちは暇ではないのかもしれない。というより、世界は、ここにあり、否定や肯定の対象ではない。そんなことを考えていたら、即、「情弱」「ネット難民」になるどころか、日々隣人との会話にも困ってしまう。
「言葉の氾濫」という言い方をしたくないが、SNS の発達した現在は、有史以来、もっとも言葉・文字が飛び交っている社会であると言って間違いない。だとすれば、この世界で交わされる言葉の変化も、異次元の速さと深さで動いていると考えなくてはならない。
言葉は、かつてない量と速度で飛び回り、人が愛玩できるものではなくなる。心象風景は、言葉と言葉の間に挟まり埋もれそうだ。
だって、イエスとノーの間は、とても広いし、0 と 1 の間も無限じゃないか。それを、どうしろって言うの？ とでも言いたくなる。
是非の問題ではなく、ある時代を生きる者にとっての詩やその他の文芸は、当然その渦中から生み出され、その時代の刻印を打たれる。いつか、澳羽ねると最果タヒの「時代の刻印」について、比較して考えてみたいものだ。

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吉本隆明は、かつて「現代詩」についてこんなことを言っていた。
現代詩の言葉というのが、瞬間的に会話や街頭などで取り交わされる言葉をうまくとらえることができるようになったということがあるのではないか。そのときどき、また瞬間的に取り交わされている言葉をうまくとらえたとき、それが詩になっている。僕らが現代詩と呼んでいるものの意味で詩になっている。そういうことが可能になったということがあるのではないか。
そういう通路ができたということが、一つ大きな特徴ではないかということです。（中略）もうひとつは、それと対照的なことなのですが、街頭でどんな言葉が取り交わされるか、現実の世界・事実の世界でどんな言葉が語られているか、どういうふうにどういう言葉が意味付けられているかということとは関わりなく、ある意識のつなぎ方、ある意識の取り除き方をすれば言葉だけの世界に入ることができる。ひとつの言葉をじっと見つめて言葉だけの世界に入った時に、記号性と一緒にシンボル・形象性、 あるいは表音性と一緒に表意性が出てくる。 それをずっと眺めて、そのときに出てくるものを詩の世界としてとらえる そういうまったく対照的と思えるとらえ方が、言葉だけの世界みたいなものとしてかなり完璧な条件で成立するような基盤ができてくる 。(吉本隆明(未収録)講演集 10(筑摩書房 2015 年刊)「<若い現代詩>について」 p.79～80)
吉本隆明がこう語ったのは、もう 40 年以上も前のことだ。当時の「瞬間的に会話や街頭などで取り交わされる言葉」というものと今のそれとは当然同じではない。しかし、言葉の「現在性」ということを考えるならば、この問題は、さらに 40 年後の未来においても、「現代詩」の課題としての価値を失ってはいないことだろう。
６ 最後に
澳羽ねるの第１詩集『通知コンティニュー』を読み終わって、あたらしいものに対する期待と安心感がやってきた。安心感は、作者が自らの「現在」の言葉を駆使する「しなやかさ」と、その言葉を限界まで試そうとする「強さ」に由来している。
何が正解なのか、それを語る資格も能力も僕にはない。しかし、澳羽ねるの第一詩集がひとつの道を切り開こうとしていることは間違いがないと思う。これからの澳羽ねるに注目していきたい。
(了)

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若い女性らしい感性と社会のゆがみ
浅田真理子

澳羽ねる先生、第１詩集の刊行、おめでとうございます。
「通知コンテニュー」というタイトルに現代社会の様相が集約されているように感じ、ギクッとしました。
「今日は〇時まで寝てやるぞ」と布団で至福の時間を過ごしている時に入る、あの通知音。
何種もあるアプリやらアカウントごとに違う通知音の中から、特に気が重いあの音。
無視して粘って寝てやろうと思いますが、もうそこに安眠はなくなるのです。
「あとがき」にあるように、『通知から始まる新しい展開が自分の人生を左右することもある』というのは、若者に限ったことではないでしょう。
私は大学の教員をしていますが、考えてみれば、学生にとって学校や教員からくる連絡やメールに楽しい内容なんてあるはずもないでしょう。教員からすれば重要事項を一刻も早く伝えて返事を確認したいのに「既読」にもならない、何を考えてるんだ、と思ってしまいますが、自分に置き換えると胸が痛い話です。
こんなふうに、鳴ったらゾッとするような通知音もあれば、待ち遠しくてスマホから離れられない通知音もあるでしょう。いずれにせよ、私たちはいかに、続く通知音に縛られて毎日を生きているのでしょう。そんなことを考えながら読み始めたら、ねる先生の世界に一気に魅きこまれました。
ことば、食べ物・・・いろんな流行が生まれては消える儚い毎日。そこに少し違和感や不安を覚えつつ、時代を楽しみながら、かわいいものを集めて顔面加工に精を出し毎日を生きる若い人達。
「レモン、イチゴ、ソーダ、飴、ショートケーキ、モンブラン、コンペイトウ、うさぎ・・・」
この詩集の世界観を魅力的に彩るかわいいことばがたくさん出てきますが、どこか非現実感と儚さが感じられ、「ローファー」から「ハイヒール」へ成長していく若い女性らしい感性と社会のゆがみが見て取れるようです。
大学で授業をしていて感じるのですが、若い人の多くは、SNS など現代社会の利器を器用に使いこなし、流行のことばを使い分けて一見合理的に生きる一方で、それらに対する違和感や批判的精神を持ち合わせているように思います。「イマドキの若者」などと言われますが、これまで培われてきた歴史や文化に基づく精神を大切に、リスペクトし学ぼうとする姿勢も持ってくれているのです。
例えば、冠婚葬祭の在り方などはコロナ禍を経て特に変化が生じているところで、何でも「ピッ」15

で買える世の中、お賽銭もキャッシュレスの時代ですから、金封に包んで渡すような面倒な方法は廃れていくのか、と思うところ、意外に水引や熨斗、参列の作法なんて話を熱心に学んでくれるのです。
ねる氏が述べているように、LINE で済ませていることをあえて手紙にして書いてみる、年賀状や暑中見舞いを見直してみる、など年配には嬉しい感性を若者が持ってくれていると感じることが案外多いのです。ねる氏は、まさにイマドキの若い美しい女性ですが、SNS やゲームを楽しみながら、おじいちゃんやおばあちゃんを大切にしていそうだなという気がして、詩というものに何の知識もセンスもない私のようなビジネス実務人間でも共感しながら読むことができるのです。
「嬉しすぎて死ぬ」、「爆死」、など、死や墓などということばを安易に使っているように見えて実は、こんな不安定な時代に生まれ、さらにコロナ禍を経験させられた若い世代には、「大きな幸福より安心な不幸」を求めるような心境になり、ことば選びに儚い死生観が表されているのではないかと感じます。
昭和レトロブームなども起こっているようですが、便利なこの時代が案外若い人も大変なのかもしれません。
新規開拓、挑戦、マウント合戦、ステータス、リ〇〇（リスタート、リカレント、リスキリング…）、選択肢が多過ぎるストレス社会に何でもサンドイッチできる多様性の社会、しっかりブランディングして頑張らないといけない世の中、この詩集は若者の気持ちだけにとどまらない、現代に生きる人間すべてにメッセージを与えてくれているようです。
「来月のチケット取れたからまだ死ねない」今日も何とか頑張ろう。

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救

世主

流行語たちのためのメサイア
平居 謙
流行語を使って詩を書くということは、ごく一般的に言えばあまり好ましくないように思われる。というのも、今年は理解されても、もう来年には何のことやら分からなくなっている言葉も少なくない
し、一年持たずに数カ月で消える言葉もあるからだ。それにそもそも〈流行〉と言った場合、女子中学生／高校生あたりの年代を核として前後せいぜい 10 歳くらいまでが守備範囲とする〈世代語〉であることが殆どで、そこから除外された世代にはたとえ流行している時期であっても蚊帳の外だろう。そんな事情で、流行最先端の言葉をリアルタイムで使う人は少ない。
ところが、というか、それだから、というべきか。澳羽ねるのこの第一詩集の意義がある。彼女は大学生活を暫くまえに終えたワカモノだ。そして詩を書く。同時代の詩を全然読まないかといえばそういうわけでもなく、近現代の作品にもある程度は触れているはずだ。だが彼女は、流行語を使って詩を書く。使ってというより、流行語の中にしか澳羽ねるは存在していないようにさえ思われる、それほどにまで彼女の言葉は今の詩とも昔の世界とも絶縁している。絶縁しているということは、絶縁しているのであって、おおよそ詩の言葉だと思われない。一読、突然異世界に紛れ込んじゃったような気が僕ならば持つ。カフェに入ったら、周りが全部オンナノコ達で、耳に入ってくる言葉はおおよそ、自分と縁がない。そんな感覚。でもそのあとが少し違う。ＴＶのバラエティショウやそのカフェでのＪＫたちの囀りと違うのは、どこかにざらざらしたものが残る。いや、ざらざらではないな、さらさらしたそれでも異物感が喉に残っているところだ。集中に「迷わず吐き出せる？」という作品がある。その問いかけとしてのタイトルは的を射ている。確かに吐き出せない何かがある。それが彼女の詩なのだと思う。
私はガムしか吐き出せない／／いや、／ガムすら吐き出せない／／カラカラの口内／／
喉につっかえて／／飲み込むことすら出来ない（「迷わず吐き出せる？」冒頭部）

どこか口の中に残る感触。まだ言葉にはならない種子のようなもの。それは流行語に触れる時の感触に似ている。
澳羽ねるは無防備にそのような流行語を使っているのではなく、むしろその儚さに強く意識的である。詩集あとがきの最後の部分で次のように書く。まだ草稿段階のものを、特別にご本人から引用許可を頂いて掲載する。
今回の詩集では、若者言葉と表現されるような言葉や文化的側面を意識した詩を収録しています。しかし、これもいつまでなのでしょうか。すでに来年とは言わず半年でも古くなってしまうのか、それとも一年後も変わらないままなのか、それは私にもわかりませんが、半年後には、また新しい言葉が登場していることが考えられます。だからこそ、これが今を切り取った17一部として残せるといいなと思っています。
本章では彼女の詩集をまずは冒頭から少し読み進めてみる。最初の「道端で見ちゃダメ」は、下校途中の子供たちの騒めきが描かれる。何を見てるの？とついつい第三者でしかない読者ものぞき込んでしまう気持ちになる。〈ここまで来ればバレないって〉〈ウチの見てみる？〉そんな言葉に煽られて、ずんずん作品世界に引きずられる。つづく「安定さん」。安定志向なんて言葉は分かるが、安定さん、という〈さん〉付け。自分たちの生活理念に〈さん〉付けをすることの驚き。
じゃあ安定から抜け出す為の作戦会議でもしよう
安定のこの場所で（最終部）最後の二連が現状への皮肉で魅惑的。「ローファー」最後近くの〈今こそ君と駆け抜ける青春！！〉という一周し切った青春は何だろう！可愛さと優しさとの類似点と相違点について問いかけてくる。「持ち合わせ」における〈最底辺〉「繋がり」における〈社交辞令〉「七転び八起き」に出てくる〈アイツ、電車め／許せねぇ〉という小さい叫び……。詩集に収められた中のいく篇かについてみてゆくだけで、共通するものが見え来ないか？通り過ぎそうになってしまうけれども、「ん？」と二度見してしまうもの。さらさらとしているが、しかししっかりと纏わりつく後味。繰り返すがそれが彼女の詩なのだと思う。
「七転び八起き」「クレジットカード落とした」「りゅーこー」「全部吐き出せる？」などが優れた作品であると僕は思うのだが。それも若い読者に尋ねてみたい気がする。
以下に「クレジットカード落とした」「りゅーこー」の２篇を引いておく。
「クレジットカード落とした」
クレジットカードが／取れない／／15:30 発の電車に／今なら間に合うのに／間に合う気がしな
い／／いや絶対間に合わんわ／／目の前にあるのに／取れない／／取れそ、、、、うにない／／今私が世界一／クレジットカードと向き合ってる／／@1 助っ人／※床からものを拾う簡単
なお仕事です／って募集かけたいくらい／無理／／もう 10 分は経過してるのに／未だにスタート地点／ゴールは目の前／／この爪を引き剥がせば／0.3 秒で解決するのに／親指に居座る可愛いウサギが／許さねぇと見つめてくる／／今週 3 回目の出来事（全文）

内容は一読の如しであるが、〈この爪を引き剥がせば／0.3 秒で解決するのに〉と自分でも解決方法が分かっていながらそうしない現代の（とも限らず、これは超世代に届く核心）心理、真理。流
行語を書くということは、どっちでもいい世界を書くということであり、それこそが流行語によってで18しか掬い取る事のできない、人間の生活の、実はもっとも美味しい部分なのかもしれないなどと思う。
「りゅーこー」
なんかちいさくてかわいいやつみたいになりたい
かもおおきくてかっこいいよりもなんかいいかんじがする
きがする
そりゃつよいほうがいきながらえる
きがする
でもなんかちいさくてかわいいのほうがいまはいいきがする
なんか
はやりだし

（全文）

詩の作り方講座のセンセイによると、詩では〈なんか〉とか〈かも〉は禁句らしい。僕もやはりそう思う。澳羽ねるも分かっていることだろう。にもかかわらず、流行語を使って書くという行為が、それらの言葉の発現を誘発するのだ。逆に言えば、流行語に載せてしか決して現れることのない、あやふやで不定形な思想が見事に瞬間的に切り取られている、ということに他ならない。
澳羽ねるはどこへゆくか。彼女によって生き延びる言葉がいくつ生まれるか。最初僕は、〈流行語のための鎮魂歌〉と題してこの文章を書き始めたのだったが、どうも全く正反対のようだ。彼女

19は今ぴちぴち撥ねる言葉たちをずっと先までイカすための、流行語たちのメサイアである。
＊

本稿は折口立仁との共著研究ノート「詩の意匠と映し出された世界－〈モダニズム〉について考えるために－」（2024 年 3 月「国際観光学研究」４ 掲載） を一部修正して掲載したものです。