明窓館ギャラリーTerra-Sと、悠々館食堂前にて、ドラフト・ライブラリーを開催しまっせ。
テーマにまつわる本を持ち寄った登壇者が黒板に描き書き、話をするで！
みなさん一緒にどうでっか ? 会場で待ってるで〜！

「書を拾い、読んで、書いて、しゃべるでしかしッ !」4 月 19 日（火）18:30 –19:30
4 月 23 日（土）14:00 –15:00

ドラフト･ライブラリーin 明窓館！

「書を拾い、読んで、書いて、しゃべるでしかしッ!」4 月 24 日（日）11:30 –12:30
いずれも入退場自由、直接会場へ！
–京都精華大学ギャラリー Terra-S〒606-8588 京都市左京区岩倉木野町137
Tel 075-702-5263

E-mail gallery@kyoto-seika.ac.jp

https://gallery.kyoto-seika.ac.jp｜水｜2022.4.19｜火｜
4.27――
会場＝京都精華大学ギャラリーTerra-S｜ 11:00 –18:00 ｜ 入場無料 ｜ 会期中無休 ｜主催＝ドラフト・ライブラリー実行委員会

叡山電鉄鞍馬線「京都精華大学」下車
地下鉄烏丸線「国際会館」下車、3番出口よりスクールバス※駐車場はございません。公共交通機関をご利用下さい。

–
プロジェクトメンバー
中村裕太

中野裕介

伊藤まゆみ

小出麻代

佐藤光儀

新道牧人

武田俊彦

久門剛史

宮永亮

山本理恵子 米原有二

劉李杰

–什器制作＝タケダ工作所
広報物編集＝小出麻代、山本理恵子
広報物デザイン＝伊藤裕
広報物イラスト＝山本理恵子
映像記録＝大西健太、木原庸造、時津天表、山田悠人（以上、芸術学部学生 )映像編集＝時津天表、山田悠人（以上、芸術学部学生 )–本展は京都精華大学学長指定課題研究費の助成を受けています。

片方の大きな「黒板」では、3人の話者が、1つのテーマについて、それ2021年の春頃から、芸術学部・体幹教育の教員や学生を中心に構想し、継ぞれが持ちよった「本」を起点に思い思いに語り、書いている。もう片方続的に試みてきた、芸術表現をとめどない「外」へと解き放つためのプラットの小さな「黒板」では、記録者がその動向を黙々と書き、描いている。

フォーム「ドラフト・ライブラリー」を、京都精華大学ギャラリー Terra-Sの空間の読み・語り・書き・描くことの間で、おたがいが触発しあい、からまった中で再構築しながら、新たに展開していきます。ネットやデータはひとまず脇にり、笑ったり、チョークの粉にまみれつつ、観客も一緒になって、話は置き、移動自由な「黒板」と「本」をつかい、風通しのよい屋外で誰もが参加で思わず転がっていく。そうして、２面の「黒板」に散らかった言葉や図きる、京都精華大学ならではのローカル・メディア。読書のフィジカルな拡張で像、思考の「ドラフト［草案／下絵／設計図 etc.］」を眺めて、また１つあり、決まった形をなさない潜在的な図書館。来たるべき世界へ向け、広い視テーマを抽き出し、次回の話者たちに繋いでいく……

野で、芸術表現や知の変成をうながす相互作用の場「ドラフト・ライブラリー」を創りだすプロセスを、皆さんにも共に体験していただければ幸いです。

「ドラフト・ライブラリー」は2 021年度学長指定課題への取り組みとして発案しました。
リベラル・アーツの視点から芸術表現の可能性を語り合い、新たな社会におけるその役割を見出す、応用的な実験の場となることを目指しています。

10月25日（月）登壇者＝中野裕介、中村裕太、劉李杰

グラフィックレコード＝山本理恵子

会場＝ドラフト•ギャラリー前
登壇者＝

小出麻代
新道牧人
武田俊彦

武田俊彦

会場＝食堂前

彫刻家／タケダ工作所代表／
京都精華大学芸術 学 部 非 常 勤 講 師

10月12日（火）『月刊 ムー（1995年 2月号）』

グラフィックレコード＝

学習研究社 1995年

中野裕介

メキシコのことは詳しくは知らない。しかしニューメキシコに纏わることは小学生の頃からこの書籍によって目にしてきた。
この本のキャッチコピーは「世界の謎と不思議に挑戦するスーパーミステリーマ

中野裕介

ガジン」、そう「月刊ムー」によって私のアーティスト／京都精華大学芸術学部教員

幼少期の知識は大いに歪められる事と『意味の論理学 上』なった。昨年 50周年記念を迎えたこのジル •ドゥルーズ［著］ 小泉義之［訳］
新潮社 2007年

アクリル板で空間を条理状に区切られ、コロナ禍で変質し分裂した〈食堂〉の姿。
「食べること– 話すこと」「食物について紙面には、変わらず私の胸を躍らせる劉李杰

何かが今も確かに存在し続けている。

京都精華大学芸術研究科
博士後期課程特別研究生

中村裕太 美術家／京都精華大学芸術学部教員『豆腐百珍 』

小出麻代 美術家／京都精華大学芸術学部非常勤講師『朝食の歴史 』『リボンと角柱』

新道牧人 アーティスト／京都精華大学芸術学部非常勤講師『Mexico』

話すことと語を食べること、どちらが重々福田浩 • 杉本伸子 • 松藤庄平［著］ 新潮社 2008年

しいか」等、非物体的な出来事の発生

明治期の洋画家 • 高橋由一といえば、《鮭》だろう。けれ

アンドリュー•ドルビー［著］ 大山晶［訳］
原書房 2014年を説く脱哲学の、狂気的難文ゆえの思ど、僕は《豆腐》に惹かれる。由一は俎板の上に木綿豆腐、自己表現は絵画や文章だけでなく「飲食」

著者である池垣タダヒコ先生のゼミで学生時代を過ごドラフト・ライブラリー第 2回のテーマ「メキシコ」を受けて私の妹のメキ

池垣タダヒコ［著］ 2019年

Stephen West［著］ KÖNEMANN 2018年

わぬ誤読が妄想に火を付け、zoomで焼き豆腐、油揚げを描き分け、俎板からは豆腐から染み出にも現れます。中国の食堂には油条（揚した私の脳には、メキシコ＝池垣タダヒコという図式がシコ人の義母がメキシコより送ってくれた本を紹介。ドイツ・ケルンに本の会話（情報 – 意味）が決定的に欠く、した水分や包丁の傷なんかも描いている。学生の頃、スーげパン）、お粥、焼き餅など、様々な朝食反射的に浮かぶ。ページいっぱいに拡がる、古代文社を置くクーネマン社の発行する縦 338×横 228×厚さ45mm 重量

物質空間（食べ物 – 体液 –ウィルス– 空パーで買ってきた３つの豆腐を俎板の上に並べて、そのバリメニューがあります。この本は、朝食が現明に生きる人々を描いたようなドローイングを眺めていると3.5kg 総ページ数が 504ページもある大きな本。メキシコ全土の美しい気）を介しての交流、その実感についてエーションを観察した。本書は3つどころか、100個の豆腐在の形態になるまでにどのような変遷があっメキシコ遊学時代の話をしながらギターをかき鳴らす先景色が豊富な写真で紹介されている写真集。印刷は中国でされている何事かを示唆する気がして選びました。のトランスフォーメーションが掲載されている。

たのか、その物語を紹介する一冊です。

生、その隣でコロナビールを飲むゼミ生たち、そして行っみたいなので、メキシコ→ドイツ→中国→メキシコ→日本と経由してやったことがないにも関わらず、なぜか親しみのあるメキシてきた旅する本である。

コの風景にいつのまにか包まれている。
中村裕太 美術家／京都精華大学芸術学部教員
佐藤光儀

11月9日（火）日本画家／京都精華大学芸術学部教員『日本の紙紙漉村旅日記』

会場＝光彩館前広場

寿岳文章 •しづ［著］
講談社 1994年

登壇者＝

和紙研究の神様と言われる寿岳文章 •

佐藤光儀
山本理恵子
米原有二

しづが紙漉村を巡る日記。旅先で出会う良質の和紙と粗悪な紙に一喜一憂しながら、旅館の印象まで細かに描写した偽りのない旅日記。寿岳文章は和紙グラフィックレコード＝本来の製法を守らずパルプや化学薬品中野裕介を使用した和紙風の紙を「病的な白」と嘆いた。高度経済成長期の障子や照明など住宅の近代化は「色の見え方」『建築写真類聚 中流住宅の浴室 』
洪洋社 1922年

11月22日（月）大正期に建てられた文化住宅の浴室の壁面・床面には、新たな建築素材として白色会場＝タイルが張られていた。本書に描かれた図ドラフト•ギャラリー前

面やスケッチを見ていくと、浴室は「衛生」を啓蒙する場としてだけではなく、生活者にとっ登壇者＝て慰安の場としても受容されていたことが気

小出麻代
菅竜太朗
中村裕太
森尾さゆりづかされる。他方で、文筆家の谷崎潤一郎は『陰影礼讃』のなかで、浴室に白色タイルを張ることに対する不快感を述べている。

グラフィックレコード＝

山本理恵子

を変え、その要素の一つに和紙製造の近代化があると考え本書を選んだ。

山本理恵子 画家／京都精華大学芸術学部非常勤講師『陰翳礼讃 』

谷崎潤一郎［著］ 中公文庫 1975年

米原有二 伝統産業イノベーションセンター長／文筆家／京都精華大学国際文化学部教員『原色日本の美術6 阿弥陀堂と藤原彫刻』工藤圭章、西川新次［著］ 小学館 1969年

谷崎潤一郎の随筆集。パソコンやスマホの画面上で色建築や仏像に施される金箔は、接着剤となる漆の硬化具合にを見ることが増えている昨今、生活と自然が一体化したよって輝きが変わります。本書の図版を参考に、寺院を彩る荘感性を思い起こすことのできる一冊。私たちが色を知覚す

厳仏具とその手仕事について考えました。金箔を施すことを「押るとき、画面上から目に向かって照射される光からは得らす」といい、その仕事を専門におこなう「箔押師 」という職業

菅竜太朗 京都精華大学芸術学部学生『黒の服飾史 』

れない翳りや気配が、かつての日本の暮らしには息づいていたようです。西洋においがあります。彼らは金の輝きを調整する技術者。京都は光沢ては可能な限り、部屋の隅々まで明るくして陰翳を消すのに執着したことに対し、まだを抑えた「重押し」が主流。ぴかぴかとした「艶押し」を主流

徳井淑子［著］ 河出書房新社 2019年

電灯のなかった時代から陰翳を認め利用することで映えてくる、今日でいうところの「ばとする地域もあり、それは各地の文化や価値観に由来します。

白色が持つ、病的、死、寒冷などのイメージえ」とは違った和の感性がいま新鮮です。

小出麻代 美術家／京都精華大学芸術学部非常勤講師

森尾さゆり コンサバター（保存修復師）『ちぐはぐな身体—ファッションって何? 』 『The Power of Touch』
鷲田清一［著］ ちくま文庫 2005年「ファッション」を起点に自分の身体や他者、社会、そしてそエリザベス・パイ［編］
ロンドン大学考古学研究所出版 2007年

から僕は「清潔感」をトークテーマに選びまれらの境界について考えさせられる一冊。ドラフト・ライブラ

触覚のちから—この本は、ロンドン大学名誉教授でコンサバした。現代社会の衛生観念の中で何故白リーでは、ハイレッド・センターというアーティストグループがターのエリザベス・パイさん編集の本です。私も職業がらもの12月7日（火）

色を多く目にするのか。白色 = 汚れがない、1964年に行った「首都圏清掃整理促進運動」というパフォーに触れることは近しくあり、このトークのご縁になったのも、中村という印象が人々の中で定着するキッカケをマンスと共に、この本の中から「きれいなからだー清潔症候群」

さんの活動の中で ” 触察 ”という切り口に興味を感じ、お話を紹介するためにこの本を選びました。近代フという項を紹介した。
「病的」という状態が、「理想」や「憧れ」伺ったことからです。トークでは ”よごれとは何か？“について、会場＝ランスでの服飾の歴史を学びつつ、この本に、を追い求めすぎた結果だとしたら、「白い清潔さ」の先にあ保存修復の観点からお話しました。よごれの定義にしても、も先の問いの答えが載っていますので、是非るのはなんだろう。他者あるいは何かとの接触を極力避けのを触るということにしても、大事なことは対話かなと思います。

興味ある方は読んでみてはいかがでしょうか。

なければいけない昨今の風潮の中で改めて考えてみたい。

自在館
登壇者＝

中野裕介
中村裕太
グラフィックレコード＝

山本理恵子

中野裕介 アーティスト／京都精華大学芸術学部教員『ベケットのほうへ』

宇野邦一［著］ 五柳書店 2021年

中村裕太 美術家／京都精華大学芸術学部教員『椿会展 2013』

資生堂企業文化部 2013年「時間と人間と場所が純粋に支離滅裂であることは、少なくとも愉快なことだ」。どうした赤瀬川原平さんは「ガラス絵・ハグ」という文章のなかで、「15年前ら表現において、狂いや跛行・破れ・吃音など、まさに〈ちぐはぐ〉な境地に到達できるか？に自分で初めて建てた家が、材木が削りっぱなしの、せいぜいグライ世界が元々そうだったとしてそれをどう肯定できるか？そんな奇妙な意志を携える僕に（…）それはともかく、前ンダーを少しかけたぐらいの荒い作りにした。

この一文は響きました。言語に穴をあけ、時空間の可能性を尽くし、潜在性が羽ばたくから使っていた家具を持ちこんだが、ぜんぜんそぐわないのだ。感覚

限界領域で遊ぶ喜びを、ブレなく語るベケット- 宇野氏の本に大いに励まされます。

がぜんぜん違う。ふと、思い立って、自分の愛用の鉈を取り出した。」と記し、表面を「はぐ」したテーブルと椅子を会場に並べた。

12月20日（月）会場＝

新道牧人 アーティスト／京都精華大学芸術学部非常勤講師

自在館

登壇者＝登壇者＝

ドラフト・ライブラリー第６回のテー
マ「ゆかい」→愉快≒愉楽とすぐグラフィックレコード＝

中上健次［著］ 河出書房新社 1982年にこちらの小説に導かれた。しかし

中野裕介

ながら一般的なゆかいとは程遠い

会場＝

自在館
神田凛
新道牧人
宮永亮

『千年の愉楽 』

1月11日（火）劉李杰 京都精華大学芸術研究科博士後期課程 特別研究生『北京 — 路地裏エンターテインメント』
于 潤琦［著］ 岩﨑菜子［訳］ 毎日新聞社 2008年

武田俊彦
山本夏綺劉李杰
グラフィックレコード＝山本理恵子

内容である。千年の愉楽は中上健次の連作短編集。和歌山県新宮市の「路地」に住む全ての人の生き死にを記憶している産婆オリュ「レッド」＝「赤い」＝「中国春節」

ウノオバを語り部に繰り広げられるのイメージがすぐに浮かび上がりま若者たちの刹那的な生き様の物語。

す。中国人にとって「赤色」は慶事

2013年に若松孝二監督によってや喜びを象徴する縁起のよい色な映画化されている。のです。この本は、春節期間の北神田凛 京都精華大学芸術学部学生『お金をかけないでシックに着こなす法—チープ･シック』
カテリーヌ•ミリネア、キャロル •トロイ［著］ 片岡義男［訳］
草思社 1977年

私は今回、一番身近に感じる人の見た目や衣服から見る” 愉快 ”を考えました。見た目で人を判断することがあると思いますが、正にファッションはその判断材料の一つになっていると感じます。この本では写真と共に様々なファッションが紹介されていて、参考になるし面白いので取り上げました。例としてちんどん屋やピエロを挙げて話をしました。

宮永亮 ビデオ・アーティスト／京都精華大学芸術学部教員『宇宙船レッド･ドワーフ号
DVD-BOX [日本版 ] 』（D）2003年
BBC［制作］ Happinet（SB）「ゆかい」という言葉にはポジティブな意味だけでなく、様々な悲哀も同時に含んでいるように思う。特に「ゆかいな仲間たち」といった場合、登場人物たちの喜びも悲しみも不条理もないまぜになったものが笑い昇華されるのだと思う。このBBC 制作、NHK 放映のドタバタSFコメディにはそんな世界が凝縮されている。

京の伝統的娯楽を紹介する本です。

武田俊彦
彫刻家／タケダ工作所代表／
京都精華大学芸術学部非常勤講師『村岡三郎展 図録』
東京国立近代美術館 1997年

美術家村岡三郎氏の展覧会図録。物質と関わりなが山本夏綺 秋田公立美術大学大学院生『野田秀樹 赤鬼の挑戦』
野田秀樹、鴻英良［著］ 青土社 2006年

レッドというテーマを「赤」と捉え、タイトルに赤が入った野田秀樹のら、自身の身体と熱や現象による形態の変容を軸とし戯曲「赤鬼」を紹介した。ストーリーに登場する人物、「赤鬼」と「あた唯一無二の作家。感覚質に訴えかけるその作品は、の女」の呼称の比較から、集団の中から個人の存在を取り出す役割物質を超えて観る人の感覚を刺激する。村岡氏と共にした時間の中で「赤い空をも「赤」など色が持っているということを話した。また、ストーリーの中描きたい」と話していた事が今でも重要な出来事として私の中に残っている。
「感で起こるカニバリズムについても取り上げた。その行動の中に見える、覚を伝えることは名詞では不都合です。
」「形容詞が良いのです。」と。

相手を自分と同じだとする考えが、個人を失わせる見方であることも話題とした。