［statement］

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身体のつづきへの想像力
これらをキーワードに、2008年から2020年までの12年間に制作した作品と最新作をあわせて展示する。
アルファベットスタンプを使用し身体が起こす反復のずれを確認する「RE」シリーズ
発 声を出す際の口の形を板ガラスにルーターで彫る《tongue score》
直線を引く手のストロークや腕の動きを金属粉で描く《Playing Body》
他者が話す言葉を自身が再度発話しなおす
様子を記録した映像作品《lip synch》

一見するとそれぞれは個別のテーマをもとに作られた作品だが、制作年代をもとに一本の糸を辿るように構成することで、それらの再接続を試みる。
そうして改めて見返したとき、作品を作る過去の自分の手の動きや息遣い、声、体の動きが譜面のようにそこにあった。
譜面をもう一度読みなおし、作品が纏う遊んでいるような躰の気配、様々な像として浮かぶ“わたしだったもの”と対話をする。

林 葵衣
［C.V］

─Hayashi Aoi

https://hayashiaoi.tumblr.com

京都府出身

個展
2019
＊

本展のコンセプトについて

詩の復唱 ｜ KUNSTARZT・京都

対話の時間 ｜ 黄金4422bld・愛知

2016

おもなグループ展
2019＊

京都府新鋭選抜展 ｜ 京都文化博物館

＊
＊

2018
＊

2017
＊

2018
2017
2018

いうものが曖昧なままスタートしたので作品ではただ無作為に埋めるのではなくとで見えてくるものがあるだろうと。

ずっと終わらない。いまだに終わっていまて、一度だけインクをつけて、上に、下に、せん。
ずっと図像が動き続けています。

押し続けたらどういうかたちが残っていくも入れて、音楽にしたという作品です。絵を展示した時は、この音楽を聴きながらおうとして。

第五回アラタパンダン展 ｜ 名村造船所跡

アート/メディア - 四次元の読書 ｜ 国立国際美術館
非在の庭 最終章 ｜ アートスペース虹

擬娩 ｜ THEATRE E9 KYOTO・アトリエ銘苅

ベース(沖縄)いない行為なんだけど、人の言葉を借り作品05《 かさねる 》

グラデーションみたいになっていくんです
けれど、それもひとつひとつ形が違うし、上に伸びているもの、下に伸びているも動きや振るまいを自分で追っていくといが映っているように見えると言われたりの、それぞれインクの付き具合が違うかうものです。と発見しました。目で見たこと、聞こえてもするのですが、私はそういう風景をつくら長さが全然違うんです。

きたことを音というメディアで残すというろうという意図はしていなくて、どうやっ自分のアトリエの倉庫でどれを展示しよ
うかと過去作を眺めている時に、昔の自分が右から左に引いた線に、その時の手点では、自分の身体を記録している一番古いものだと思います。

2階 平面作品群について平面作品はスタンプを使った作品です。
スの振るまいや腕のストロークが楽譜みた振り返ると、こんな時から自分は音とか見タンプを使い始めたきっかけは、自分のいに見えてくる発見がありました。振り返たものを残そうとしてたんだなということ

意識に対して、自分の体がどれだけコンるということが昔の自分の振るまいを追に改めて気づいて、自分の作品が一本にトロールできないのかというのを確かめっているようにも思え、それが今の自分が繋がったような発見ができました。

たいということでした。

たので。過去の譜面を読み直して、現在を確かめるということだと思います。

2階 作品02《 Lip Synch 》（26:13）
新作となる作品02《 Lip sync 》

本展の構成について

もっと細かい動作にしていったらどんなブレが見れるんだろうということを試してが何なのかというのを捉えようとしてい使って、曲線を引いたり押し続けるということをしています。RとEで「RE」、反復する始めにありました。同時に以前からどういています。ただ、他人といっても左側は自という意味なので、それ以外の文字を使う方向に自分の作品を進めていきたいの分の母親で、お正月に実家に帰った時にう意味は見つけられないです。の作品を、階を追うごとに構成して、自分ですけど、その時のエピソードを録音して、でも眺めていけるようなものにしています。

一度文字に書き起こし、母の話してた言年代順に自分で振り返るという意味もあるんですけど、それをしたことで新しく見えてくるものがあるだろうと仮定して、それが何かを見つけるという意味もあります。

葉を私が話し直す、私が話していた言葉の振る舞いを辿るということなんですけ
ど、どこまでが私の身体なのかということを考えているところがあって、私が母の胎1階 玄関部分 作品01《 雑踏の音楽 》
今回の出品作品の中で一番古い作品で内にいた時、私だったものの時、どうだったのかを考えていて。それで喋っている内
容は、私がお腹にいた頃のこととかになっています。

ました。その時は、アクリル絵具で道路の他に、今、母は私のことを「私だったもの」絵を描いていて。自分の大学から家に帰と思っているのかということを聞いていまるまでの帰り道にあるちょっと変な坂道す。
まぁ「全然思わへん」と言われて、「そうがあって、坂の向こうが見えなくて、向こなんや」と、「 そういうふうに思うんだ」とうがどうなっているのかわからないのが、思いました。

すごく不思議で。
自分の中ではとても違和行為としては反復ですが、それはパソコン上のコピー＆ペーストじゃなくて、一回一回自分が押している、一回きりの反復という、意味のずれみたいなところが面白いと感じています。

を母が話し直しています。
今回の展覧会のテーマのひとつが、身体

すごく棒読みなところもありますが、自分文字移植 ｜ アトリエ劇研・ぽんプラザホール(福岡)そして、その絵につけたのがこのカセット分が棒読みで喋ったことを聞いている、とテープに記録されている作品01《 雑踏いう感じにもなります。
すごく恥ずかしか（ 3：42）です。の音楽 》
自転車に乗って坂ったんですが、練習してうまく言おうとはの言葉を相手に言われていることで、自ーなのかとか、やりやすい方法を探ってい作品06・07《 くずれる 》
ものです。

るので、自分の言葉ではない言葉を話しングだと考え、2008年から2020年までかなとか、一番自分にとってストレスフリに見える。

造なので、それを活かしたいというのがせてもらったんです。20分ぐらいだったんで引いていったら、円形にしてみたら早いがあります。それが見る人がみると景色

ギャラリー・パルクが2F、3F、4Fという構時に、私を産んだ時の話というのを聞かそれをただ確かめるという。

最初はただ定規を使わずに直線を引くといくうちに、その動作が面白くて。アルフかを考えるために、これまでを整理したい出来上がったんです。細かい密度で直線違うということがすごくわかりやすいので、いうことをしていたのですけれど、それをァベットのスタンプからRとEのスタンプをと思っていて、今回はちょうどいいタイミ

色々試行錯誤してたら、こういうかたちが同じ行為をしているんだけど、一回一回2015年に芦屋市展で吉原賞をもらったを自分で言い直してみて、その口の動きちょうど母と話をする機会があって、そのたら早く埋まるだろうということを考えてった結果、こういう図像ができたというのという映像作品です。他人の話した言葉感のある風景で、それを描きたくて。

受賞歴2015 芦屋市展 ｜ 芦屋市立美術博物館／吉原賞

いけれど、演技していない行為、練習して思って。だから一発撮りです。

文字移植 ｜ こまばアゴラ劇場

ディクテ ｜ アトリエ劇研だろうというのが見たくて。

演劇に近いようなものもあるかもしれながあるのだろう？と探した時に「これだ」

A stop by on a whim ｜ INCLINE
VOCA展 ｜ 上野の森美術館

もちろん、他人の言葉を自分が話す以上、風景のように、例えば湖に半分その景色い絵を描いていた時に、初めて個展をし

舞台美術
2019はなく、シンプルに「入れ替える」というこの音や自転車のベルやスタンドの音とかているということになるのが面白いなとす。2008年に、まだ水彩でイラストに近第六回アラタパンダン展 ｜ 名村造船所跡地めるというものだったのですけれど、
この今回、いつから自分の身体が関わる作品

チャリティ&オークション展 小さいわたしたち
Who are we ? ｜ ＋1artのかとか、どれぐらいが真っ白なのか、と全体のコンセプトとしては、自分の身体の声の痕跡 ｜ KUNSTARZT・京都

水の発音 ｜ アートスペース虹・京都

思わなくて、また演技をしてみたいわけでこう側を見ている状況、その場所の道路見てもらい、その違和感を追体験してもら2018 しつらえ ｜ AWOMB・京都
2017

道まで行って、自転車を止めて坂道から向やりたいテーマとつながるところがあっ

生体は解体と構築をくり返す。

1988

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本稿は作品設置後の3月11日に会場でおこなった林葵衣へのインタビューをもとに、編集・構成したものです。

声・行為・視線林 葵衣［interview］《 かさねる 》
シリーズ
右側の大きな作品05《 かさねる 》が今他の作品とルールは同じです。ただスタン

逆に《 かさねる白 》の方は地図に見えるという人もいて、イメージが人によって出来上がるのは面白いなと思っています。

地に黒いインクを使っていますが、その向作品08《 かさねる 白 》《 かさねる綺麗というか...心電図みたいに見えるというのもありますし、文字が大きいと距離ている時間が少ないというのもあります。

があっても見えるけど、小さいと最初は点また、気に入ったかたちになると、ちょっだと思ってたのに近づくと文字だ気づくと残しておこうかなというのがあって、未のがいいなと思っています。ただ、大きい完成ではあるんですけど、「ちょっと眺めのに比べて時間は倍ぐらいかかるので、ときたいな」と思っておいている時期もあやり始めた時はやめておけばよかったとります。

思いましたが。

なので今はこれですが、今後は徐々に真っ白になっていくと思います。

から始めたらいいか、最初に決めないと自分の中で完成図を先に決めてから制作するようにしていました。
この《かさねる》という作品は2m×3mの画面を全部押手が入らないので、最初にその線を引いて、そこから上下に押して広がっていっています。非対称ですけど、例えば「上がこれだけ埋まっているから、下も埋めよう」というような目安にもこの線を使っています。

最初はすぐ埋まるだろうと思っていたん
たら完成なのか、どれぐらいが真っ黒なれるとか抜け出すという意味があって、何かから逃れる、抜け出すの意味なんです
けど、そもそも「消える」ことについて考えていて。物が消えるってどういうことなんやろと考えていて、文字を消すとか、絵の具で描いていたものを消すといっても、本当にぱっと消滅したわけではなくて、どこかに移動したということなんだなぁということをこの作品を制作して気づきました。
平面作品は、このキャンバスにシアンとマし終わったら完成ということにしています。
ですが、全然埋まらなくて。どこまで押し3階 作品09《 escape 》2013年の作品です。エスケープって、逃画面中央に見える水平線のようなものは？

る作品は作品08《 かさねる 白 》です。

「私がこの動作をしたら終わり」といった、見たくてつくったものです。細かい方が、白 》は《 かさねる 》の2年そこを起点に始めるための線です。どこ〜13年ぐらいなんですが 、その初期はれぐらいかたちが変わるのかというのが後の2013年に制作していて、手を入れかい側にある、黒地に白インクで押していこのシリーズ作品の制作時期は2011年使っているスタンプがサンビーエンドレス
アルファベットスタンプというものなんですが、いろんな号数があって、小さめでど回に展示しているこのシリーズの中で一番古く、2011年の作品です。こちらは白プのサイズを小さくしてみました。

ゼンタとイエローの色面を一色ずつ塗り《 くずれる 》
シリーズ2013年の作品です。もともとやっていた「かさねる」という作品はずっと画面を埋重ね、最後に白い胡粉絵具で全部塗り固めてしまいます。左右の作品で少し色が違うのは、下地の色の重ね方を変えていウォーターという言葉の発音がすごく綺く、色や文字で遊んだ人の痕跡を見るこ

ベットなら26文字、ひらがななら50音なるのは、シアン・マゼンタ・イエローの順で、麗だと思い、その口の動きを残そうとウォとが面白くて。

ど、制限があるからだと思います。

イエローが一番手前にくるように塗ってーターという発音を彫っているものです。て、向かって右のオレンジっぽく見えていいて、左の青っぽく見えるのはマゼンタ・イエロー・シアンの順で塗っていることか自分がウォーターと発音している時の口れで絵具を消して、その消した痕跡が綿考えてることやイメージを表現する方法

振る舞いの跡だけ見えるというのが。

は抽象画から書籍まで無数にありますが、の動きを動画で撮って、そこから静止画をその中間が自分にはちょうどいいのかも抜き出し、その写真をなぞるように彫ってしれない。あまりに扱える要素が多いと自らですね。それを綿棒にアクリルリムーバーという絵具を溶かす溶剤をつけて、そその人は見えないけれどその人が遊んだ、いったものです。

宮沢賢治『よだかの星』について棒に残っているという作品です。なので、宮沢賢治は小さい頃から読んでいて、実パネル作品と綿棒は対になっていてます。

家の本棚にもあって。ただ、お話自体に影スライドショーの映像はパネルに出来た作品11《 tongue score 》

鉛筆で書いた字を消しゴムで消す、その消しゴムのカスに黒鉛が残っているとい響を受けているというより、イーハトーヴ展示室の中央部分の作品は「タン」とだけォの詩がフォントのサンプルにもなってい言っています。五線譜みたいな直線を引るなど身近で。言葉に興味があるので、そいて、口の形が音符みたいに見えるよう、の言葉の標本みたいなものに宮沢賢治の楽譜に近いものとしてつくっています。

詩が使われているところも興味深いです。

穴のひとつひとつを拡大したものです。

うのに近いと思うんです。最初は綿棒を残すつもりなくて、捨てようとしていたん

この一節にあるように、よだかが最後、飛ですけど、だんだん綺麗だなと思って残しんだ時に自分がのぼっているのか逆さにておいたんですが、そのことで、「 移動」の軌跡を見ることができて良かったです。

4階 ガラス作品について
階段を上がって正面の、細かいドットが打唇なっているのかが分からなくなるという発話の時の口の形をダイレクトにキャン感覚が、私自身も感じる、自分の立ち位置バスに残すために、口紅を塗った唇をキがわからなくなるような状態をよく表してャンバスに押し付けて発話する《唇拓》といるなと思っています。その一節がすごくいう作品があるのですが、それを制作し好きで。ている時に気づいたことがあって。

ーマを据えた自分の状態とフィットしていけている器官でもあって。

るように思える作品です。

《唇拓》の方法だと唇のかたちはくっきり替えてたんですが。
その展示ではガラスの向こう側に道が見えていたので、表の風景をドットの線越しに見るということがで窓側の作品ですが 、自分の口の動きをルーターで彫ったものです。

題材は宮沢賢治の『よだかの星』という短ガラス面では上が「水」、下が「water」と編で、展示ではまずその英訳の一節の通発音しているものです。

りに並べて、鑑賞者の方はそれぞれに触これもアートスペース虹で展示した時のもので、展覧会タイトル「水の発音」から、りながら読んでいくことができます。それで、前に展示した時は、読むとかは関係な動きを取り入れることで作品を解体したりしてみようという試みです。私にとってして遊んでいる時に偶然単語ができたり、はいつも通りの搬入でもありますが、鑑裏返した時に違う文字が出てくるように賞者としての他者が介入することや、すで今、自分がどうなのかを作品を通して考いうものを発見するといった在り方や距離感に惹かれるものがあると思います。

将棋の棋譜みたいに書きとめられているリバーシを作品にしようと思ったのは、自分に身近なゲームだったからです。小さい頃、よく祖父と遊んでもらっていました。
わざと負けてもらったりして。盤面にはゲーム中の人の考えや思いが言葉や声で※3/15に開催を予定し、その後に中止となものが 好きで、それで3 階 の 作 品 0 9《escape 》もそうですが、CMYをよく使います。

作品15《 Playing Body》

アルファベットって26文字だけど、それだけでこんなに表現ができるのがミニマルだなと思うし、その面白みがあるなと思っていて。もちろん日本語も面白いんですが、扱える容量が多すぎるのかなと。
作品で文字や言葉を扱うのは、アルファも読むのが面白いんだろうなと。ただ棋譜は文字で残しますけど、それが、自分の面から林葵衣が作成した譜面（線をどこ体のストロークとかで残っていってる感じに張るかなどの指示書）を使用して、脚立ですね。などの補助器具を用いず、身体と空間の2008年に眺めていた坂道の先を歩き続けるような感覚で、自分が作り続けてきた12年分の作品をギャラリー・パルクの高低差を通して眺めることができました。

週間のみ、会場に残った糸と、パフォーマ

自分の作品を改めて眺めたとき一貫してンスの記録映像を展示しております。

言えることは、自分のそばにあるもの、普今回の展覧会タイトルにもなっているシリ段から行っている行為にふと違和感を感ーズです。
キャンバスに黒のアクリル絵の具じたり、いきなり日常ではなくなってしまを塗り、その上を金属粉(ミラーパウダー)をった時に、その動揺や疑問を、何らかの記使用して指で画面に触れています。壁面に展示しているのは指の動きだけですが、そこで体が動いていたストロークみたいなものが立ち現れてくる。
ミラーパウダーはとても細かい粒なので、画日本語ではなくて英訳にしているのは？

ような感覚でいます。そして、それを何度ったパフォーマンス
「躰の延長」は、会場図非公開によって実施し、展覧会の最後の1という、色の重ねた時の面白さみたいなとをしています。

あるし、消えてしまうものを残したいとまではいかないんですけれど、「残ってた」と何も書いていないものもありますが。そう白いと思っています。

STAR 》て、その刷ったもので文字を拾うというこるのか、とか。何かをしたことで「残った」という状態がすごく面白いなと思うこともれに印刷されています。数の兼ね合いでのでした。
このパフォーマンスは3/22にものですが、そのガラスにシルクスクリー
作品10《 水/water 》

人では思いつかない視点や行動、身体のが見て再開する、というような遊び方も面重ねて見た時にK（クロ）になるのだろう

れたものを重ねてみても黒にはならない

ンでアルファベットをA〜Zまで刷ってい今村さんを一人の観賞者として、自分一のです。アルファベット26文字がそれぞを張り、そこで起こる体の動きを見せるも作品13《 よだかの星/THE NIGHTHAWK

使っていたカバーガラスをつくるためのオセロとして対戦式で遊んでもらえるももいい。
ゲーム途中の盤面を、また違う人混ぜたら黒になるけれど、実際に出力さたドットがよく見えるのかなと思います。

うと考え続けていて。何が残って何が消え動線を展示する予定です。

エロー）にしているのは？と。印刷するデータとかだと全部100％でスライドガラスという理科の実験などで消えるということがどういうことなんだろ構造を利用しながら1階から4階までに糸か、というところで、なるところもあるしな

は、向こう側が磨りガラス状だから、彫っ4Fを終点に、1本の糸を会場内のいたる作品の中のゲーム自体は、途中でやめてらないところもあるし、複雑な色になるな

これは文字に重点をおいた作品ですけど、ずっと喋っているなと。
「残った」とかも。

ところに引っ掛けたりして、移動したその文字の色をC（シアン）・M（マゼンタ）
・Y（イ内側の記録とか、どういう振る舞いをしてきてそれも面白かったです。今回の展示で作品14《 Reversi 》はない形で残るものだと思います。

いたかというのが全く出ない。

アルミサッシはそのままにガラスだけ差しう作品をギャラリー・パルクの１Fを起点、たのか、何を考えていたのかというのが時に、見えない内臓の動きを全部引き受えて展示する作品だったんです。その時はいです。

か、言葉とか、体とかというキーワードを軸では過去で、だから、その時どう動いて置を確かめようとする。今回の展覧会テーの入り口がガラス戸で、それをはめかと糸を木枠に巻きつけた「声の解体」とい示を作りたいです。

れてもいない部分。でも唇って声を出す都）での個展で展示した作品で、ギャラリ感覚と距離が限りなく近いものを選びた

こうして振り返って話してみると、直線と違う遊びになれば面白いなと思います。

スの上をなぞって彫ったものです。

層は残るんですけど。それで、自分の体のとして、今村達紀さんというダンサーの方つもあるんですが、過去作は自分の座標

過去作で時間軸を追って、自分の立ち位

もともと2016年のアートスペース虹（京「作品を展示する」というパフォーマンス

きうけながら、遊動する体が残るような展う時に使うんですけど、それほど重要視さ喋っているのがわからないなと。その表何らかの制限をかけてから作り始めたいんだと思います。ただ、その制限は自分のえてなかった文字が出てきたり、そこからなどを削ったりする電動ルーターで、ガラ

残るけれど、舌のかたちとか声帯がどう

パフォーマンス「 躰の延長 」（3/15） 中止

1Fにあったカセットテープの作品テーマ状態から、最上階の4Fまで登ってきてる。

いうふうに震えているか、どういう意図でに与えるのではないでしょうか。
（3/24）

えたいというのが作品を見ている時にい部分で、それは人に何かを伝えたいとい違うし、打たれている場所が違うというと間とはまた違った景色と奥行きを鑑賞者ように思えます。に作品が展示されている空間を、会話をいう作品です。これはプラモデルや彫刻ころが面白いなと。

きつけられた糸を横目にしていた時の空しなが作り変えていくという未知数をひである坂道から向こう側を見つめている

細かく打っているドットも、全部かたちが目の前に散ると、目の前の空間であるいま、ここ、の状態が立体的に映し出されているなっていて、文字でも遊べるし、ゲームと唇は、もちろん声を発するために必要なで、それで直線をひいても跳ねるんです。

する視線をみることは、ただ会場中に巻しても遊べるものになっています。全然考たれているものが作品12《 水の発音 》とルーターは軸先が電動で回転しているの分がパンクしてしまう。だからあらかじめ昼の光を受けているときなどに粉が飛んで面に触れていないはずの手の腹や腕の動きも風圧で飛び、記録することができます。
粉が光を反射する素材なので、指跡の部分

非公開パフォーマンス「 躰の延長 」（3/22）
を終えて線を引くための頭・手・足と、ズームを繰り返し観測・記録する目の身体機能を他者から借り、建物の構造を触り読むことで、作品ごとに扱うメディアが変化しますが、年代を通してみると、時間を追うごとに作品にかける手数が減っていたり、自分の体の可動域を具体的に知覚させら画面上に接触させるメディウムが軽くなれました。っているように思います。最初は画面を埋だけが無数の鏡の粉で鑑賞者を映し出すこ躰を延長するということは延長する部位にとや、定着剤などを使用していないので、手合わせて自身の形が変わることであり、記で払うと当然粉は飛んで行きますが、砂絵の録されたものを観測することは自身の動ような吹けば飛ぶ薄い気配を作品が纏ってきや振る舞いに作用していくものでした。

いる状態も気に入っています。部屋の中が述方法を自分なりに考えて残しておこうとしているんだと思います。

記録写真にうつる身体・張られた糸・観測め尽くさないと気が済まなかったのが、今では一度触るだけで完成するようになっていたり。
ですが、作品が引き受ける容量が軽くなった分、現在の自分の身体が引き受ける容量が多くなっているようにも感じます。