百瀬文『クローラー』
Momose AyaCrawler

2022.10.6 Thu - 10 Mon
愛知県芸術劇場 小ホール
Mini Theater, Aichi Prefectural Art Theater自他の身体から生まれる違和感やコミュニケーションの不均衡、そこに生じるセクシャリ

百瀬文

ティやジェンダーをめぐる問い。アーティストの百瀬文は、それらを「演じること」を通じて考察する映像やパフォーマンスを制作する。武蔵野美術大学大学院修了展で発表した《聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》（2013）は、現在に至るまで見る者に強い問い1988 年東京都生まれを投げかけ続ける初期の代表作だ。その後も《Social Dance》（2019）、《Born to Die》

東京都拠点（2020）、《Love Condition（》2020、遠藤麻衣との共作）、《Flos Pavonis（》2021）などの映像作品を精力的に発表。そこに通底するのは、人間や生命同士が触れ合い、欲望し合い、

2013 年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。パフォー

すれ違う時に生じる緊張と葛藤、その背後に存在する不可視の抑圧や社会規範への強いマンスを記録するための方法としてビデオを扱い始め、映像によって映像の構造問題意識だ。また 2021 年には東洋医学に基づく鍼治療を取り入れたセラピー・パフォーを再考させる自己言及的な方法論を用いながら、他者とのコミュニケーションのマンス『鍼を打つ』を発表、ケアと演劇的体験が両立する作品も開拓している。
百瀬は今回、愛知県美術館に収蔵された代表作《Jokanaan（》2019）の展示上映に加え、複層性を扱う。近年は映像に映る身体の問題を取り上げながら、セクシャリティ
photo by Shingo Kanagawa

あらたに体験型パフォーマンス作品の制作に挑む。そこで試されるのは、個々の観客の想やジェンダーへの問いを深めている。また 2017 年に ACC の助成を受けてニューヨークで滞在制作を行ったほか、2019 年にはイム・フンスンと共同制作した『交換日記』が全州国際映画祭に正式招待されるなど、国外でも活動を行う。主な作像力と倫理だ。観客は普段とは異なる身体の状態に誘われ、社会の中で不可視とされてき品収蔵先に、東京都現代美術館、愛知県美術館、横浜美術館などがある。

た者の声と対峙する。そこで語られる欲望に、私たちはどこまで共感し、共振することができるのか。ケアする者とされる者、施術者と患者、健常者と障害者といった、近代的な価値観によって分離された関係を超越し、欲望の根源に触れることは可能なのか。身体的接Momose Aya

Born 1988 in Tokyo, Japan.
Based in Tokyo, Japan.

触がタブーとなったコロナ禍を経て百瀬が問いかけるのは、生きることと切り離すことのできない、性と生、そのまだ語られ得ない地平なのだ。

Momose received an MFA in Oil Painting from Musashino Art University in 2013. Using video
as a method to record the performance, by employing a self-referential methodology that

Momose Aya creates movies and stage pieces that, through the act of performing, examine thereconsiders the structure of moving image via moving image itself, Momose s work deals

communication imbalance, questions of gender and sexuality, and the sense of discomfort that allwith the multi-layered complexity of communication with the other. Focusing on bodies

emerge from the gap between one s own body in relation to others. Her most famous work An
Interview with Mr. Kinoshita: Detaching the Voice (2013), first shown at her graduation exhibition at theappearing in moving images, her recent practice further questions sexuality and gender.
Active both in Japan and abroad in recent years, Momose has participated in an artist

Musashino Art University, continues to confront viewers with difficult questions to this day. Her more

residency program in New York sponsored by the Asian Cultural Council (ACC) andrecent output includes video works such as Social Dance (2019), Born to Die (2020), Love Condition(2020; co-created with Endo Mai), and Flos Pavonis (2021), which are defined by their strong

collaborated with Im Heung-soon on Exchange Diary, a project selected for the Korea
Cinemascape section of 20th Jeonju International Film Festival. Her works are also included

awareness of the invisible oppression and social norms that influence the tensions and difficulties

in significant public collections housed at the Museum of Contemporary Art Tokyo, the Aichi

arising when people or other living beings come into contact, cross paths, and feel mutual desires. In

Prefectural Museum of Art and the Yokohama Museum of Art.

2021, Momose presented Performing Acupuncture, which incorporates the eponymous techniquefrom Chinese medicine, and continues to break new ground with works that combine the theatrical

主な作品発表・受賞歴

experience with therapeutic processes.

2021 『鍼を打つ』シアターコモンズ 21、東京
2021 『I.C.A.N.S.E.E.Y.O.U』パフォーマンスフェスティバル ZIPPED、東京2016 「六本木クロッシング 2016 展：僕の身体、あなたの声」森美術館、東京

In addition to presenting her masterpiece Jokanaan (2019), which has recently been added to the2015 「アーティスト・ファイル 2015 隣の部屋──日本と韓国の作家たち」国立新美術館、東京

collection of the Aichi Prefectural Museum of Art, Momose Aya will also attempt a new interactive

2014 個展「サンプルボイス」横浜美術館アートギャラリー 1、神奈川

performance piece that will test the imagination and the ethical foundation of each individual
spectator. The audience is invited to switch into an alternative state of awareness and be confronted
with voices from those who are usually rendered invisible within everyday society. How well will theSelected Works & Awards

2021 Performing Acupuncture, Theater Commons Tokyo 21, Tokyo, Japanaudience empathize and resonate with their demands and desires? Will it be possible to overcome

2021 I.C.A.N.S.E.E.Y.O.U, ZIPPED Performing Arts Festival, Tokyo, Japan
2016 Roppongi Crossing 2016: My Body, Your Voice, Mori Art Museum, Tokyo, Japanthe artificial divisions erected by our modern values and worldviews, such as caregiver/care-receiver,2015 Artist File 2015 Next Doors: Contemporary Art in Japan and Korea, The National Art

healer/patient, healthy/disabled, and to unearth the roots of desire? With physical contact having
become quasi-taboo during the Corona pandemic, Momose stages an experimental performance

Center, Tokyo, Japan
2014 Voice Samples (solo), Art Gallery 1, Yokohama Museum of Art, Kanagawa, Japanthat asks questions just beyond the horizon of the accepted, about life and sex and other things thatare inherent in the process of living.

23百瀬 文 インタビュー『 クローラー 』介助と官能をめぐる体験
Momose Aya Interview
聞き手：田中みゆき（キュレーター／プロデューサー）

まず最初に、こういう体験を作ろうと思ったきっかけか−ら話していただけますか。

たいという思いが強かったようです。お互いを求め合うよんに何かあったら駆けつける、緊急介護人という制度に登て見る人はどうしてもいますね。出演している人が自らの意

うな、Mayumi さんの言葉を借りれば「本物のセックス」を録もさせてもらっています。

思で出演したということが軽んじられる傾向があるというか。

経験したことがないから、最初は手探りというか、すごく大＜STILL ALIVE＞っていうテーマは、コロナによってみん

変だったみたいで、とにかく必死でしたとおっしゃってたん

−

もんね。

異性からの偏見以上に、同性からの偏見も強そうです

刷り込まれた道徳意識が反射的に出てくるのかなと思いなが ALIVE の当事者になりましたねってことだと思うんでですよね。あとすごく印象的だったのは「これは誰にも文す。でも私はむしろ、今まで ALIVE してきたけど見過ごさ句を言わせないお金だって思った」と。常に「税金泥棒」れてきたものたちみたいなことの方が気になっていたんでみたいなことを言われるから、自分の身体を必死になってMayumi さんと話していて興味深く思うのは、性介助をしとも似ていると思います。もちろん構造的な問題があっす。ALIVE すること自体が困難だった人たちが、どうやっ使って「自分が稼いだお金だ、このヤロー」みたいな気持福祉の問題として扱うのか、ある種、娯楽のように扱うかてということもありますけど、自分の意志でやっている仕て自分をケアして生きてきたか。それで、今回、車椅子女ちになったって。それを言っている Mayumi さん自身は生というところで、障害者の性の問題が引き裂かれていると事だという視点が見過ごされてしまう。そこは当事者たち性の自慰行為という題材を扱うことにしました。かつて性き生きしていましたけど、聞いていて考えさせられるところいうことです。射精介助の活動をされているところがあるの気持ちが優先されるべきだと、私は思うんですけど。

欲を持っている女性は魔女扱いされたりしていたし、障害がありました。

んですが、そこでは手袋をして、あくまで射精の介助をすます。その道徳意識の中に、実は差別意識もあるというよ
うな。それはまさに、セックスワーカーに向けられる眼差る。それが冷たい感じがするという一部の当事者や支援−

テンの向こうに追いやられてきたのが障害者女性の性の問−

日本には、強制不妊手術という、主に女性の身体に負者からの思いもあるらしいんですよね。物理的な摩擦によっいったんですか。

題なのかなと。

荷をかける政策が国家的に行われてきた歴史があります。て射精することだけが性的な喜びじゃないから。ただその障害者の性についても、特に女性についてはタブー視されて一方で福祉の問題にならないとすると、公的な補助が得ら

まず、Mayumi さんの過去や自慰行為に向かうプロセス、で電動車椅子を使われています。AbemaTV で障害者女性きて、明るみに出る 機 会 が ほとんどなかった。ただ、れない。性風俗で娯楽だということになれば、国からの支身体の感覚について、できる限り言語化してもらって、その自慰の話をされていたのに興味を持ったんです。男性のMayumi さん自身は政治的な運動や抵抗としてというより援が受けられなくなって、利用者のお金もかかるし、自己れを台本にして、来場者の人に経験してもらう作品をつく

射精介助の話は聞いたことがあったんですけど、女性の話は、個人的な興味や欲求から始まっていることを明かされて責任の問題になる。そんな板挟みのような状況があるみりたいということをお伝えしました。それで何度かメールはなかった。それで、今までなかったことにされていたこといるのが良いですね。だからこういう試みにも興味を持ってたいなこともわかったり。のやりとりをしたうえで、カラオケボックスで取材させてもを、二人っきりで、すごく親密な時間の中で聞くという特別くれたんでしょうか。

者の性もずっとないものとされてきた。そういう二重のカー声の出演をしていただいた Mayumiさんは脳性麻痺の方

今回の体験のベースになるナラティブはどうつくってらって。取材は膨大な量になったので、その中からエピソー
経済的な自立の話と、娯楽と捉えるか福祉と捉えるかドを編集して台本にしました。これは私のつくるフィクショ地の悪さが生じるのだとすれば、それは私たちがいかにそう

実は最初は一度お断りされているんですよ。私の経歴がという話と、いろんなレイヤーが重なっていて複雑ですね。

ンでもあるので、そこには恣意的な編集も混ざりますといした内容に慣れていないかを自覚する機会にもなりますし。

フェミニズムに関連しているのを見たからだった、というの

そもそも「娯楽」と「福祉」では、得られるお金に差があって、うことも事前にお伝えしました。私は完全なドキュメンタが後にわかるんですけど。その後、ちゃんとした企画書をそれはその仕事の質や内容ではなく、社会の制度によってリーは不可能と思っていて、私が自分のフィルターを通しもう一度送って。そしたら、1 カ月くらい熟考されたあとでそう決められている。どちらが良し悪しということではなく、て表現する以上、それはフィクションになってしまうという「私の中にフェミニストに対する偏見がありました」という個人に合った選択肢が必要だと思いますが、障害のある人ことも正直に伝えました。それでも引き受けてもらえるのな体験、時間をつくりたいと思いました。もしそこに、居心Mayumi さんは障害者を対象とした性風俗店で仕事を−されていたんですよね。

−

ような返信をいただいて、そこからは逆に信頼していただの場合は制度の歪みに阻まれる傾向が強い。Mayumi さん

であればうれしいと。Mayumi さんは「まさにそうだ」とい少しだけですが、障害者専門のセックスワーカーとしてけるようになりました。女性のセックスワークという仕事をは今回、自分の話をもとにするだけでなく、自分が出演するう感じで、「そのフィクションに私はモデルとしてかかわり働いていたことがあって、その経験を講演会などで話されどう捉えるかということに対するフェミニストの立場の違いということに対しては、どのようにとらえているんですか。

たい」と言ってくださいました。

たりもしています。の問題があるわけです。フェミニストの中でもセックスワークの存在を否定するのではなく、他のあらゆる仕事と同じMayumi さんはなぜその仕事を始められたんですか。

−

ように個人の意志の元にその職業を選択する自由があるとそうですね。
「私はモデルだし、むしろ百瀬さんが悔いのないようにやってください」っていう感じでした。

パフォーミングアーツとして作品をつくるにあたって、ど−ういう体験を鑑賞者と共有したいと考えていましたか。

いう立場もあって、私はそっちの方に親和性を感じていま

4

もともと風俗には興味があったんだけど、お客さんとしすということを伝えたら「そうなんですね」というふうに言っ−

障害のある人が舞台上にいる場合、他の健常者の意図自分が絵画出身の人間ということもあるかもしれないのて行くのではなくて、キャストとして内側からその世界を見てもらえて。今は、ヘルパーさんがいない時に Mayumi さによって舞台上に「上げられた」人という、受け身な存在としですが、舞台上に見られる人がいて、それをたとえば 100

5人以上の人が見ているというような構造がなんか苦手だなが必要になります。Mayumi さんが発していたメッセージと思ってしまって。人数の非対称性だけでなく、片方は身も、最終的には助けてくれる人がほしいということでした

体をさらして、片方は柔らかい椅子に座っているというようし、やっぱり一人で自己責任的に一生を終えるってことじゃMayumi さんの話によれば、自慰行為は痛みをとる行為

誰かとつながること、それがたとえば普段は表に出さないなことも含めて。それで、この形式を無批判に受け入れてなく、自分の性的な問題や個人的な話をただ隣に座ってでもあるんです。エクスタシーに達することで、常にこわ性行為、介助のような形で身体を委ねる行為、あるいはもっパフォーミングアーツの作品をつくることはできないなと聞いてくれる人がいたり、自分の身体感覚を誰かに委ねばっている身体が一気にほぐれるそうなんです。そんなふと日常的な身体同士の接触からも開かれる可能性がありう思いました。それで、見ること自体の安全性がなくなるよ

るっていう経験としてこの作品を終わらせたいなと思いま

うに自慰行為をとらえることが衝撃的だったし、確かに健るということが伝わるといいなと思います。

うなことを考えたんです。人と二人きりで対峙するって、した。

常者にとってもそこは切り離せるものではないのかもしれすごく圧のある行為だと思います。

くれたらいいですね。

Mayumi さんの話にはあるのかもしれません。個人としてません。こういうことが、自分の身体を捉え直すきっかけ
タイトルにはどのような意味が込められていますか。

−として伝わるといいなと思ったりはします。

今話していた非対称性の話が、作中で車椅子が使われ−ることにもつながっているんですね。鑑賞者が Mayumi さんの器に入るような形をとる。
そうですね。Mayumi さんの過去や現在進行形の身体を想像しながら、かつ、その椅子の上で自慰行為をしてい子を漕いでいるクロールの動きで、誰もいない海を泳いでとともに再考する。近年の主な企画に、「音で観るダンスのワークインということでもない。身体は常に周囲の環境や他人、ある「、ルール？展」
プログレス」（KAAT 神奈川芸術劇場など、2017- 継続中）
（21_21 DESIGN SIGHT、2022）、「語りの複数性」（東京都渋谷公園通

いる。それから、四つん這いの意味もありますし、たとえいは自分の身体との交渉や妥協の中にある。そういう感覚ば下着の上を指が這うというようなセンシュアルなニュアを共有することで鑑賞者がつながれる接点があるといいでンスもあると思いました。

すね。ただそこに至るまでには、障害の問題や性の問題とりギャラリー、2021）など。ACC のフェローシップを得て、2022 年 7月からニューヨーク大学の客員研究員としてニューヨークに滞在。

いう壁もあって、そこからどう細い糸を辿っていくことがで−脳性麻痺の当事者で東京大学の研究者の熊谷晋一郎さきるかが大事だなと思います。それには、聴く回路をどう開にもなるだろうし……と考えました。だから、世界のどこかんが書かれた『リハビリの夜』に「官能」というキーワード

くかということもあるけれど、テキストの力は強いから、いで、こうした車のついた椅子の上でそういうことが起こってが出てきます。そこで熊谷さんが「敗北することを官能と捉かに聞きながらそれだけじゃない感覚、たとえば背中を背もいるんだという、障害者の気持ちをわかろうというよりは、えていた」というのがすごく面白くて。性行為でなくても、たれに預けている感覚や車椅子を押されている感覚を味わ

個別の性的な経験、個人的な経験を共有するための場を介助されているという状態そのものがある種の敗北で、そこえるかということもある。

つくっているつもりです。性的な問題は、個人的であるとにある官能を味わうというのが、ユニークな視点だなと思い同時に普遍的な問題でもあるので、想像しきれないこともました。

ありつつ、どこかでわかりあえるような気もする、っていうその壁を私は想像しきれていないところがあります。自分自身、性の話もオープンにする方ですし。

面白いですよね。そこは私も狙ったところがあります。
単に Mayumi さんの話を聞くだけではなくて、後ろに車椅

−−子を押す人の気配や吐息を感じるということが、すごく官て鑑賞するのかという壁もあるかもしれません。いくら車椅ので、ある種コントロールを奪われる感じにもなると思いま能的な経験でもあるのかなと。

子に乗っても、どうしても距離を持って「見る」というスタ体験を自分のこととして捉えるか、あくまでも対象としンスから離れられない人もいるでしょう。男性はどう感じるす。自由に移動できる力を奪われたなかでの体験というこ6

さっき話に出た敗北もそうですが、力任せにやればいい−

シュアルな経験にもなるし、男性が座ったらまた違う経験

健常者で車椅子を使い慣れている人はほとんどいない田中みゆき「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに、カテゴリーにとらわれないプロジェクトを通して、表現の見方や捉え方を障害当事者含む鑑賞者

水面の上を車椅子が滑っていくようなイメージで。車椅た女性と自分の身体が重ね合わされるというある種セン両義性が出やすいかなと思ったんです。の問題や婚姻制度についてもそう。その残ったものがとの意味は大きいと思います。もう一人、車椅子を押す人−

Mayumi さんの話のなかで、「脚がうまく開きません」とのかという問題もある。ただやはり、性行為や自慰行為とが出てくるのはなぜですか。

いうところがありますね。それゆえに自分の身体をほぐしていうプリミティブな人間の欲求にある普遍性はテキストを読指を受け入れていくというような。つまり単に足を広げるだんでいてもすごく感じました。私たちは属性で人を分けすぎ車椅子っていろんな人が使いますよね。生まれ持った障けじゃなく、自分の身体のことなんだけど、個別の部位やているところがあると思います。しかもその分けて、分けて、害があって、という人もいれば、ある日突然怪我をして歩け器官同士が受け入れ合うような反応も伴う。それは性行為

分けた結果、残るものがなんなのかについては話さないでなくなったり。また、その時そこには、絶対に他者の助けに限らず存在することで、そのことも体験する人が意識してきた。障害についてもそうだし、たとえばセクシュアリティ

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Concept, Direction and Script: Momose Aya
Narration: Mayumi
Performers: Ito Fumino (Orangesta)
Sugiyama Eri
Takagi Rie
Hayashi Nanako
Fujishima Eriko
Watanabe Tomomi

構成・演出・脚本： 百瀬文
ナレーション： Mayumi
パフォーマー： 伊藤文乃（オレンヂスタ）
杉山絵理
高木理恵
林菜々子
藤島えり子
渡邊智美

Adviser: Tanaka Miyuki
Script Cooperation: Mayumi
Coverage Cooperation: Shibuya Mako

アドバイザー：田中みゆき
脚本協力：Mayumi
取材協力：渋谷真子

音響：稲荷森健
翻訳：森本優芽、ベン・ケーガン（Art Translators Collective）
英語ナレーション：ジョイス・ラム

Stage Manager: Kawakami Daijiro
Lighting Designer: Yoshida Kazuya
Sound Designer: Inarimori Takeshi
Translation: Morimoto Yume, Ben Cagan (Art Translators Collective)
English Narration: Joyce Lam

記録映像：株式会社青空
記録写真：今井隆之

Video Documentation: AOZORA, LTD.
Photography: Imai Takayuki

キュレーター：相馬千秋（国際芸術祭「あいち 2022」）
制作：谷口裕子（国際芸術祭「あいち 2022」）

Curator: Soma Chiaki (Aichi Triennale 2022)
Production Coordinator: Taniguchi Yuko (Aichi Triennale 2022)

製作：国際芸術祭「あいち 2022」、百瀬文

Production: Aichi Triennale 2022, Momose Aya

主催：国際芸術祭「あいち」組織委員会
共催：愛知県芸術劇場

Presented by Aichi Triennale Organizing Committee
Co-presented by Aichi Prefectural Art Theater
Cooperation: Tsuda Daisuke, ABEMA Prime,
Goethe-Institut Tokyo

舞台監督：川上大二郎
照明：吉田一弥

協力：津田大介、ABEMA Prime、ゲーテ・インスティトゥート東京

国際芸術祭「あいち 2022」
パフォーミングアーツ

AICHI TRIENNALE 2022
Performing Arts

アドバイザー：藤井明子、前田圭蔵

Adviser: Fujii Akiko, Maeda Keizo
Curator: Soma Chiaki

キュレーター：相馬千秋

テクニカル・コーディネーター：尾﨑聡

Production Manager: Shimizu Tsubasa
Coordinator: Muramatsu Satomi, Taniguchi Yuko
Shibata Haruka, Sugai Kazuki
Technical Coordinator: Ozaki So票券：小森あや（bench Co.）

Ticket Administration: Comori Aya（bench Co.）

翻訳：ロバート・ツェツシェ
編集：鈴木理映子
デザイン：山口良太

Translation: Robert Zetzsche
Editor: Suzuki Rieko
Designer: Yamaguchi Ryota

プロダクションマネージャー：清水翼
コーディネーター：村松里実、谷口裕子、芝田遥、菅井一輝

PA チャンネル

各作品の背景についてのレクチャー、参加アーティストによるトークなど、パフォーミングアーツ・プログラムを多面的に体験するためのオンライン・詳しくはこちらコンテンツです。

2022 年7月30日｜土｜ 10月10日｜月・祝｜［73日間］
芸術監督：片岡 真実（森美術館館長、国際美術館会議（CIMAM）会長）
主催：国際芸術祭「あいち」組織委員会
助成：一般財団法人地域創造
愛知県政 150 周年記念事業

AICHI TRIENNALE 2022: STILL ALIVE
July 30 (Saturday) to October 10 (Monday, public holiday), 2022
Artistic Director: Kataoka Mami (Director, Mori Art Museum/President, CIMAM)
Organized by Aichi Triennale Organizing Committee
Supported by Japan Foundation for Regional Art-Activities