栗田晃宜

ういうことなのか、と考えました。さまざまな障害の元 香川県立盲学校教諭

ある多様な子どもに参加してほしいと考えたときに、聞き手 = 塚田美紀（世田谷美術館学芸員）※後半は岩崎清（NPO 法人視覚障害者芸術活動推進委員会）も参加

盲学校の子どもにはどう参加してもらおうかと。全盲の子どもにとって美術は縁遠いかもしれない。でも、もしさわれる作品が 1 点でも出品されたら、盲学校の子どもも参加できる。そう思って、大会の準備の委員会でさわれる作品の出品を提案したのですが、他の教特別支援学校での経験――生徒が考え、参加するには員からダメだと言われました。壊れる、とか、作品はさわるものじゃない、とか。本来、そこを決めるのは

塚田 : 栗田さんは大学で彫刻を学び、美術の教員としての最初のお勤め先は特別支援学校でした。子どもの出品する高校生自身のはずです。でも高校生に意見を聞く前に、この提案は潰れてしまったのです。

絵を描き直す教師がいる、それに対抗するのが自分の仕事だ、と強く感じる出来事があったそうですね。

塚田：盲学校ではそもそも美術の授業を選択できない時代だったと伺いました。でも重複障害の生徒さ

栗田：特別支援学校では、ティーム・ティーチングといって、図工や美術の授業でも他教科の教員がいっしょに入ります。ある日、いわゆる頭足人、つまり頭からんは選択できたそうですね。そのような高校生が作った作品は、その総合文化祭には出品されたのです
よね？

直接手足が出ている人間を描いた子どもがいて、その絵に対して、ある教員が「服も着せよう」と言ってズボンなどの服を描き足した。私は初任ながら「やめてください！」と叫んでしまいましたが、かといって自分に十分な指導ができるわけでもない。でも、服を着

栗田：重複障害の生徒たちが作るものは小ぶりなんですね。当時の委員会や、盲学校の担当教員からは「小さくて見栄えが良くないからダメだ」という意見が出ました。さすがにそれには抗議しました。

せるのは、私の言葉で言いますと「人格を汲み尽くしてしまう」許しがたい行為でした。子どもに自分で考えさせて、描いてもらうのが本当です。子どもの人格

塚田：なるほど…。さまざまな壁にぶつかりながらの勤務だったのですね。とは汲めども尽きない、どんどん湧いてくるもののはずです。それ以来私は、自分が同じことをしてしまっ盲学校での試み――美術館と連携するていないか、子どもの人格を守るように、汲み尽くさないようにやれているか、常に自問しながら仕事をするようになりました。

塚田：そうしたさまざまな経験を経て、1997 年からは高松にある香川県立盲学校に赴任されます。以後、堰を切ったように、というべきか、猛烈な勢いでさ

塚田：子どもが器だとして、そこに穴を開けて水を汲み出してしまう教育、そういうことをしてはいけないというイメージを持たれたのですね。もう一つ、栗田

まざまな試みを展開されます。赴任されて最初にやろうとしたのが、美術館との連携。生徒たちの美術鑑賞に道を開かれました。

さんがこの特別支援学校時代に委員として取り組まれた、「全国高等学校総合文化祭」のエピソードについて教えていただけますか。

栗田：高松市って小さいんですね。盲学校は市の中心部にあり、歩いて 25 分くらいのところに高松市美術館もある。これは使わなければ、と思いました。

栗田：その名の通り、全国の高校生たちによる文化の香川出身の彫刻家・速水史朗の展覧会をやっている発表の場が「全国高等学校総合文化祭」です。その担時でしたが、生徒たちを連れて行きたい、何かいっ当になった時に、生徒がそこに「参加する」とはどしょにやりたい、と美術館に電話をしたら、「今ちょうど作家が来ているから直接相談してみますか」とね。見えない人が本当に作品にアクセスできるかとい言われ、出かけていきました。石彫と陶の作品が出うのは、そうやって実際にやってみないと、美術館側品されていて、石彫はさわってよい、でも陶はダメもわからない部分があると思います。

だと言われました。陶はダメ、というのは美術館としての方針だったかと思います。見えない生徒にとっ絵画鑑賞のためのオリジナル教材を制作するては、その作品がどんなに重要でこわれやすいからといったって、さわれなければ意味がないと思った

塚田：さて、栗田さんは次に、香川県文化会館とものですが、そのときはともかく石彫をさわりに行く、連携されて、日本画の展覧会で生徒さんたちの鑑賞ということで、10 数人の生徒たちを連れてでかけまと表現を試みています。

した。
栗田：小倉遊亀の作品《径》を、最初は触図にしよ
塚田：それは開館時間中ですか ?

うと思っていたのですが、それではつまらないなと感じました。触図をつくってそれを鑑賞するだけで栗田：はい、普通の時間帯に行きました。私が解説するということではなく、学芸員さんの解説を聞きながら、私自身も生徒たちといっしょに作品をさわっていきました。美術館との事前の打ち合わせでは、内容よりも注意事項の話が多かったですが、それでも当日はとても楽しかった。
塚田：そしてその翌年の「ロダン展」でも生徒さんを連れて行かれたのでしたね。

も、もちろん生徒からはたくさんの言葉が出て、それなりに豊かな体験はできますが、あらかじめ結果が見えている感じがあったんですね。それよりは、もっと生徒自身の表現につなげたい、「自分たちだったらどうするか」という思考につなげたいと思い、パズルのようなものを作りました。絵の中の要素であるお母さん、子ども、犬を、好きな位置に置けるようなものです [fig.1]。絵の縁を立体コピーで浮き立たせ、その枠内にピースを貼ったり剥がしたり栗田：はい、これは大きな巡回展でした。市美の学
芸員さんから、「フランスのロダン美術館から視覚障害者担当の学芸員がいらっしゃることになったかできるようにして、対話をしようと。それを学校であらかじめやってから、文化会館に作品を見に行きました。

ら、生徒さんたちは鑑賞するだけでなく、表現活動もできます。ぜひ生徒さんを連れてきてください」とお話がありました。フランスの美術館にはそういう担当者がいるのかとびっくりしました。それをきっかけに、美術館の内部の人や、県全体として作品をさわるということに対する認識が広がったのではないかと思います。高松市美術館所蔵のロダンの作品は、それ以降、いつでもさわれる作品ということになりました。ただ、この作品は台座が高さ 50 センチくらいで、fig. 1

小倉遊亀《径》を触図にする

その上にほぼ等身大の人物が載っているので、さわるといっても、椅子か何かに乗らないといけません。ま塚田：生徒さんにとって触図をさわる、というのはた、このサイズですと、うんと近づかないと見えないおなじみのことだったと思うのですが、自分でピー弱視の生徒には、全体像がつかめません。

スをうごかして構成できる触図、というのは初めてだったのですよね。どういう感想が出ましたか。

塚田：なるほど…。何もさわれないよりはさわれた方

栗田：まずはサイズへの驚きですね。それから、絵がいいのでしょうが、そこで終わりではないわけですの要素の並びが実際にどうなっているかを聞きながら、学校での作業を思い出して、「自分が先頭を歩をしてもらいます。すると今度は、額から鼻、あごとくのは怖いからお母さんを先にしたんだ」とか、「まいった形を棒がなぞることになります。横を向くと形ず犬が歩いていって、自分は 2 番目に歩くのがいいが違うね、とわかるわけです。と思った」というように、自分の思いも言葉として出てきました。

塚田：これは面白いですね。生徒さん自身が棒を使って、まさに輪郭線を描くことになります。見える世

塚田：文化会館とのコラボについて、もうひとつお界ではそういう約束があるのだな、と頭で理解する話しいただきたいのですが。ルオーの作品を鑑賞すだけでなく、自分で実感できる。この棒を使って、るための教材を制作されていますね。

栗田さんはさらに遠近法についても説明されるのですよね。輪郭線もそうですが、遠近法、つまり遠く栗田：はい。文化会館は「アートモバイル」という名の移動美術館をやっていて、車に作品を積んで学のものほど小さく描く、というのも２次元平面に独特の約束事です。

校に来てくれます。2003 年のアートモバイルにはルオーの作品があり、全盲の生徒と弱視の生徒がいっしょに鑑賞できたらと思って、触図を作りました。
ルオーの作品に特徴的な太い輪郭線を、立体コピーで表現したものです。何年かあとには、樹脂製のレリーフ状の触図も作りました [fig.2]。

栗田：遠近法については、直径 20 センチほどの円の形を開けた板を用意しました [fig.3]。まず、生徒が棒を握っている手のあたりにその板を差し込み、円の輪郭をなぞってもらいます。手元でなぞる感覚です。ところで、この棒は３メートルくらいまで伸びるものなのですが、次は 3 メートルに伸ばした状態にして、その先端に同じ板を差し込み、再びなぞってもらう。ずいぶん遠いところにあるものをなぞることになりますが、生徒は「あっ」と言います。腕を少ししか動かさなくてもなぞれるからです。これで「遠いものの輪郭は小さい」と実感できます。

fig.2
ルオーの作品を触図にする

塚田：輪郭線というのは、あくまで２次元平面の絵画にしかないものですね。現実の３次元世界では、ものには輪郭線はありません。輪郭線という特殊なfig. 3

概念を全盲の生徒さんたちに伝えるために、栗田さ輪郭線や遠近法など、絵画んはどのような方法をとったのですか。

平面特有の約束事を理解するためのオリジナル教材

栗田：輪郭線については、まず長い棒を用意しましさらに、この板を少し斜めにした状態で、円の輪郭た。それを腕の付け根で固定するように生徒に持っを棒でなぞってもらうと、楕円になっていると気づてもらいます。私は生徒から離れて、棒の先端が私きます。コップは丸い形なのに、なぜ絵画では楕円の頭に載る位置に行きます。まず生徒に対して正面として描いてあるのか、ということがわかります。

向きに立ち、生徒にはゆっくりと、私の頭から耳、肩ついでに、本当に楕円の形にくり抜いてある板も棒へと棒を動かしてもらうのです。すると正面向きの人でなぞってもらいます。円の板を斜めにしたものと間の輪郭がわかります。次に私が横を向き、同じことの違いは分かりません。「騙しや！」ということになるのですが（笑）、まさに絵というのは騙しなんです

塚田：このトークが終わったら「触図筆ペン」を体よね。

験していただけますので、みなさん楽しみにしていてください。

町工場と連携して「触図筆ペン」を開発するあたらしい触図制作へ
塚田：栗田さんは常にこのように、理解してもらうにはどうしたらいいか考え、ご自身で教材を開発し塚田：さて、前半の最後に、改めて「触図とは？」ということをお話しいただきたいと思います。今まてこられました。蜜蝋を使って描けるペン、「触図で何の説明もなく「触図」と連発してきましたが、筆ペン」を、大田区の町工場とコラボして開発されいろいろなタイプのものがあります。栗田さんご自ますね。

身は、どのようなものが欲しいと思ってこられたのか、そのきっかけなどを教えてください。

栗田：手にベトベトくっついて嫌な匂いのする粘土が気持ち悪くてさわれない、という生徒たちのため

栗田：全盲の子どもたちを美術館に連れていくときに、粘土を何十種類も探すなかで、まず蜜蝋粘土にに必要だな、ということがまず一つ。それから、従出会いました。蜜蝋粘土は、湯煎すると溶ける。そ来のさわって使う教材というのは、特に美術に関すこに筆を突っ込んで、絵の具のようにして紙に描くるものの場合、途中に大きなギャップがあります。

こともできるのです。冷えると固まるので、描いた幼い子どもが最初にふれる絵本は、毛糸ですとか、後で筆のあとを確かめることができる。美術鑑賞では常に線のことが話題になりますが、「勢いのある線」というような、表現の質に関わることが、立体コピー
ではどうしてもわからなかったのです。蜜蝋と筆を組み合わせたら、生徒にそういうことをわかってもらえる。他方、授業でグルーガンに入れて使うホットボンドを使っていたのですが、ある時私が火傷をさまざまな素材を使い、ものの形もわかるように工夫されていますが、そのあとはいきなり点々の世界、点字の世界で、殺風景になります。その間を埋めるような触図を作りたかった。例えば、輪郭線を示すだけでなく、せめてレリーフ状になっていて凹凸が表現されているもの。最初は紙版画の方法で凸凹を表現したこともありました。触図の材質もいろいろと試行錯誤しました。柔らかすぎる素材はさわる人してしまい、生徒から「もっと安全なものを作ってにとって頼りなく、表面がざらついている素材は指よ！」と言われていました。そうするうちに、蜜蝋、が引っかかってしまうので良くないとか。

筆ペン、グルーガンのようなものを組み合わせたワックスペンを開発しよう、となりました。

塚田：それで行き着いたのが、「真空成型機」ですね。

塚田：なぜ、わざわざ開発しようと思われたのです

栗田：はい。お豆腐のパックをつくるのと同じ原か。蜜蝋を溶かして筆を浸して、という方法ではダ理の機械で、樹脂で型を取るものです [fig.4]。

メだったのですか？

栗田：溶かした蜜蝋に筆を浸す方法ですと、一度に短い線しか描けません。「触図筆ペン」だと、蜜蝋を溜めておけるので、長い線が描ける。そして誰でも使えるのです。盲学校の生徒たちにとって、自分たちでもさわってわかる線を描く、というのは大変な筆圧が必要なことでした。でも「触図筆ペン」は 2

fig.4

歳の子どもでも使える、という点が全く違います。

触図を作るための真空成型機

昔は盲学校にも似たような機械がありました。点字強という、あまり知られていない二人の作品を選びの教材を複写するのに使っていた。香川で１台もらました。それを知って、私は「素朴派」という括りいうけて、改良して触図を作ってみました。真空成にとらわれすぎていたなと思い、栗田さんの選択し型機で作った触図は、かなり細かい部分まで再現がたもので行こうと決めました。

できるだけでなく、軽くて持ち歩きにも便利なので、美術館に持ち込めるという利点もあります。作品の塚田：なるほど。では栗田さん、なぜこの 3 点を選前で、触図を使いながら生徒と対話ができるのです。

ばれたのでしょうか ?

塚田：そんな地点にたどり着いた栗田さんをご紹介

栗田：まず、ビル・トレイラーを選んだのは、絵のくださったのが、岩崎清さんです。触図を作るなら中に筆の線がたくさん入っていたからです。それを栗田さんにお願いしたい、ということでした。ここ再現してみたかった。しかし実際に試してみると、からは岩崎さんにもご登場いただきます。

筆の線を表現した部分はノイズが多くなってしまい、本来読み取らなくてもよいようなことを読み取ら

岩崎：生徒の意欲を汲み取って、それをどういうふせるものになってしまったのです。そこで樹脂でうに技術的に可能にしていくかという栗田さんの試はなく、紙の触図にしようかとも思ったのですが、みには、大きな興味を持っていました。この 10 数年、強度の問題がある。結局、当初狙っていた「筆の線イタリアやフランスの触図をいろいろと見てきましを再現する」ことは断念しました。久永さんの作品

たし、世田谷や横須賀のレクチャー・シリーズでもを選んだのは、日本人作家を入れたいと思ったから紹介してきましたが、栗田さんが編み出した方法でです。痩せほそった体を触図で表現してみたいと思作る触図は、ヨーロッパのものとはまた違う、新しいました。

い世界を切り開くのではないかと直感したのです。

ただ、こちらの美術館にお邪魔して実際の作品を見私は制作者でもないし、美術館の人間でもないです

るという機会がなく、図版だけを頼りに制作したこが、両者をつなぐのが自分の仕事だと思っていますとに加え、作る途中で視覚障害の方に試してもらうので、栗田さんと美術館をお繋ぎしたわけです。という重要な機会も逃してしまった、という問題点があります。予定していた日に台風が来てしまってさまざまな課題…。そのような事情があり、どうなのかな、という思いはあります。また、依頼を受けていたサイズは塚田：この美術館に特徴的な「素朴派」を中心としA3 ですが、実は盲学校の事情を考えて、A4 を作りたコレクションの中から触図の試作品をつくれたらやすいように機械を改良してしまっていたので、A3と思い、「アンリ・ルソーから始まる―素朴派とアウの制作が難しくなっていたのです。その後、樹脂もトサイダーズの世界」という展覧会（2013 年）の図もっと良いものが見つかったので、それを使えば A3録をお二人に渡して、3 点選んでいただきました。

でもできると思う。これから試して、より良いもの見えない方にとって取り組みやすい作品があるだろを作りたいです。

うと思ったので、私からはあえてリクエストをしておりません。※

岩崎：栗田さんは今回のものに至る前に、2 回、試作品を作ってくださっています。それらと比べたら、

岩崎：二人とも選んだのが、ルソーの《フリュマン今回のものは格段によくなっていることを、私からス・ビッシュの肖像》です。私はこのほかにカミー申し添えたいと思います。

ユ・ボンボワ、そしてアンドレ・ボーシャンという、素朴画家として比較的知られている作家の作品を選

岩崎：今日は《フリュマンス・ビッシュの肖像》にんだのですが、栗田さんはビル・トレイラーと久永ついて見ていきましょう [fig.5]。A4 サイズにして、この人物のディテールがわかるようにするというのとが最大の望みです。本来は国がやるべきことだとは至難の業だったと思うのですが。例えば制服のボは思いますが、美術館と栗田さんのコーディネートタンなどは、かなり小さくなりますね。

役を、私の NPO 法人で引き受けたいと思っています。

塚田：栗田さん、岩崎さん、今日は本当にありがとうございました。

2018 年 8 月 8 日（水）世田谷美術館
2019 年 2 月 23 日（土）横須賀美術館※横須賀美術館の講演会では、谷内六郎などの所蔵作品を触図にしました。

fig.5 アンリ・ルソー《フリュマンス・ビッシュの肖像》を触図にする

栗田：最初は手芸良品店を回って、ビーズを探したんです。ボタンを表現するのにいいかと思ったのですが、試してみたら、指先への刺激が強すぎてダメでした。それから、左の腰から下げられているサーベル。足にピッタリくっついているように描かれているので、これをどう表現するか、とても悩みました。足ではないのだ、ということを表すために、あえて絵とは違う表現、サーベルと足の間を開けるなども考えましたが、今回はひとまず、「絵に正直に作る」という考え方を採用しました。元の絵で見ても、サーベルと足の区別はつきにくいのですから、触図の方でもわからないままに表現する。

塚田：なるほど。原画でわからないものは、触図でもわからないものとして表現する。それはそれで面白い考え方です。

岩崎：今回の試作品は A4 ですから、細かい部分の再現はどうしても難しいのです。でも、今の問題はA3 サイズでの触図が可能になれば、解決すると思います。いずれにせよ、絵画を目で見ている状態と、手でさわって確かめるのとではやはりずいぶん違いがある。全く同じにはならなくても、その間を少しでも埋めようと努力するのが、見える人間の務めだと私は思っています。また、私の思いとしては、こうした触図をいろいろな美術館が持つようになるこ