WDO 世界デザイン会議東京 2023

関連シンポジウム

1973/1989 ICSID 会議と DesignYear が残したもの
2023.07.16●インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター■目 次
０．概要、開催にあたって………………………

1

１．開会挨拶・趣旨
１－１．開会・趣旨説明（青木史郎）………

3

１－２．主催者開会挨拶（田中一雄）………

4

２．1973 年と 1989 年、ICSID 会議とデザインイ
ヤー運動の概要（黒田宏治）…………………

6

３．ラウンド・テーブル「1989 年名古屋デザイン
会議への里程」
３－１．地域・日本・国際をデザインでつなぐ【日時】（藤本清春）……………………………… 122023 年 7 月 16 日（日）14:00～17:00

３－２．デザインの国際化と ICSID 名古屋会議【会場】（諸星和夫）……………………………… 16

インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター

３－３．横割りのデザインと地域展開（東京ミッドタウン・デザインハブ内）（山村真一）……………………………… 20
３－４．名古屋のデザイン都市行政の展開【主催】（西野輝一）……………………………… 24

一般社団法人国際デザイン研究フォーラム

４．対談「国際化を希求した時代とデザイン」

WDO 世界デザイン会議東京 2023 実行委員会（宮境修二・青木史郎）……………………… 29【共催】

５．質疑応答、閉会「WDO 会議に向けて」……… 35

デザイン振興政策アーカイブ・プロジェクト
日本デザイン学会プロモーションデザイン部会
東京ミッドタウン・デザインハブ

1

■開催にあたって考えることで、より巨視的な視点から、これらのデザ「WDO 世界デザイン会議」が、2023 年 10 月に東京でイン活動を俯瞰することもできそうです。

開催されます。WDO の前身である ICSID が、日本で最このシンポジウム「1973/1989 ICSID 会議と Design

初に開催した 1973 年「京都デザイン会議」から数えてYear が残したもの」は、ICSID デザイン会議を誘致し50 年目、また 1989 年の「名古屋デザイン会議」からたデザイナーと、それを運動へと展開しようとした賛

数えても、ほぼ 30 年ぶりの開催となります。そこで、同者の方々が、この会議を契機として、日本とデザイ

今回の WDO デザイン会議開催に先立ち、過去に開催さンに何をもたらそうと考えたかをお聞きすることかられた２つの ICSID デザイン会議と、それを核に展開さ始めます。そして、そこから今日的な課題を引き出しれたデザイン啓蒙運動 Design Year を振り返り、それていきたと思います。

らが日本のデザインの発展に果たしてきた役割を検証「京都デザイン会議」から 50 年、「名古屋デザイン

しておきたいと考えました。

会議」から 30 年余。むしろ時間を経た今日であるから

日本は、インダストリアルデザインのもたらす効果

こそ、時代を俯瞰的に捉え適切な評価をおこなうこと

効用をいち早く理解した国の一つです。政府もこれをができ、過去から充分に学ぶことができるのではない

推奨、日本企業も積極的に導入し、活用を図ることで、でしょうか。

国際市場において高い評価を得る商品を次々に生み出してきました。日本にすっかり定着したインダストリ
アルデザインは、日本の産業の発展と生活の質的向上に大きく寄与してきました。その里程の中で、2 回の「ICSID デザイン会議と Design Year 運動」は、いかなる役割を果たしてきたのでしょうか。
1973 年は、インダストリアルデザインへの理解を促しました。また 1989 年では、様々なデザイン領域の融合や地域への広がりなどが図られています。デザインの社会化という側面からみれば、「ICSID デザイン会議と Design Year 運動」は、想定以上の成果をあげ得たと思います。しかしその反面、これによりデザイナーの職能意識が向上したとも、企業におけるデザイン活動がより一層進展したとも聞きません。また、日本デザインの国際的なアピールの機会となったとしても、それは ICSID の周辺に留まっていたように見受けられます。
過去２回の「ICSID デザイン会議と Design Year 運動」は、決して片手間で行われたわけではありません。
1973 年も 1989 年も、日本のデザイン界が精一杯の想いを込めて、全力を挙げて取り組んだ、画期的なデザ
イン運動だったのです。そして、デザインの社会化をもたらす起爆剤とはなり得ました。しかし、その想いを充分に広げられたとは必ずしも言えません。その経緯を掘り下げれば、当時は実現できなかった要因、そして今日に連なる課題が、宝の山のように発見できるのではないかと思われます。
そこで「ICSID デザイン会議と Design Year 運動」
について、当時の熱気を覗うことができる「場」を作
りたいと考えました。1973 年のそれは、もはや歴史の1 ページとなってしまいましたが、1989 年に開催された「名古屋デザイン会議」については、当時活動を担われた方々の証言を直接お聞することができます。この会議を核として展開されたデザインイヤーについて2１．開会挨拶・趣旨
１－１．開会と趣旨説明（青木史郎）

ことになりました。
本日のシンポジウム開催にあたり、WDO 世界デザ
イン会議東京 2023 実行委員会、そして公益財団法人
日本デザイン振興会、東京ミッドタウン・デザインハ
ブには、厚くお礼を申し上げたいと思います。
本日のプログラムを紹介していきたいと思います。
最初に、ICSID とか世界デザイン会議とか 1973 年とか言っても、それはかなり昔の話になりまして、特に若い方々は「何だそれは」みたいな話になると思いま
青木史郎：一般社団法人国際デザイン研究フォーラム

す。そこで、「デザイン振興政策アーカイブ」を私と共代表理事／元財団法人日本産業デザインに推進していただいている黒田宏治さんに、そもそも振興会 '89 デザインイヤー推進事務局

これらは何であるか、どういう経緯で進んできたのか、どういう事業構造であったのかということを、紹介しそれでは、シンポジウム「1973/1989 ICSID 会議とていただこうと思います。頑張って活動された方々にDesign Year が残したもの」を開始したいと思います。

とってはおさらいみたいな話になりますが、まずこれ

私は司会進行役を務めます青木史郎と申します。よろをプログラムに入れさせていただきたいと思います。

しくお願いいたします。

そして、本日の中心でありますラウンド・テーブル

まず、ご来場いただきました皆さま、そしてオンラを、その次に開催していきたいと思います。1989 年のインで視聴されている皆さまに、感謝を申し上げます。

デザインイヤーは、ICSID 世界デザイン会議名古屋、

少し渋いイベントではございますが、最後までお聞きそして世界デザイン博覧会などが開催され、大きく盛いただければうれしいです。本日はあまりにも暑いでり上がってまいりました。ここでは、その概要と経緯、すので、途中水分補給をしながら、休憩をとりながら、そしてその後の展開ついて、当時推進を中心になって進めさせていただきたいと思います。

担われた方々にお話をいただこうと思います。本日ごさて、日本デザイン振興会が中心となって、「WDO

参加をお願いいたしましたのは、藤本清春さん、諸星

世界デザイン会議東京 2023」が本年 10 月に開催され和夫さん、山村真一さん、西野輝一さん、この４名のることとなりました。WDO の前身であります ICSID

方々に熱く語っていただこうと思います。

は、これまで２回の世界デザイン会議を日本で開催しそれを受けまして、やや客観的に考えてみたいと思ております。最初は 1973 年京都での会議です。２回

い、デザイン振興とかデザイン行政という視点から、

目は 1989 年名古屋での開催です。73 年から数えて今

こうしたデザインイヤー運動の活動はどういうふうに年で 50 年となります。そして、名古屋での開催から受け止められるかということを、当時通産省でデザイも既に 30 年を超えました。いずれも昔々の話ではごン政策に携わってこられた宮崎修二さんと私で、対談

ざいますが、こうしたことは、やはり繋いでいくといめいたかたちで話をしていきたいと思います。

うことが大切ではないかと考えました。

これで本日用意いたしましたプログラムは終了とな

そこで私たちは、こうした過去を振り返り、それをり、そのあと限られた時間になると思いますが、皆さ

未来に繋げていく、特に今秋の WDO の会議に繋げてまとの意見交換の中から、何を残していくべきか、まいくということから、今回のシンポジウムを企画させた明日に向けてどのように繋いでいったらよいかにつていただいた次第です。最初は何人かで勝手連的に始いて、考えていきたいと思います。以上長丁場で３時めましたところ、世界会議の実行委員会にも主催に加間を超えると思いますが、企画サイドとして面白い内わっていただけることとなりました。また、東京ミッ

容と思いましたので、ぜひ最後までお聞きいただけれ

ドタウン・デザインハブにもサポートしていただける

ばと思います。

3１．開会挨拶・趣旨
１－2．主催者開会挨拶（田中一雄）

方をしますが、そうしたエンジニアリングベースでのデザインということ、あるいはプランニングベースでのデザインということ、そうした広がりを今世界中が持ってきています。日本もこのような影響下にあると思います。
その上で、今度のテーマは「Design Beyond」、次なるデザインはどこに行くのかということを考えようとしているわけです。プログラムの詳細については、後半で事務局長の津村真紀子さんからご説明があると思田中一雄：WDO 世界デザイン会議東京 2023 実行委

いますが、テーマ的なことだけ簡単に説明させていた

員長／株式会社 GK デザイン機構代表取だきたいと思います。会議自体には、「Humanity」

締役社長／前 JIDA 理事長「Planet」「Technology」「Policy」という四つのサブ
テーマを設けています。そして、キーノートスピーチ（基調講演）は「Humanity」「Planet」「Technology」

皆さんこんにちは、GK デザイン機構の田中でござの三つを準備しています。

います。WDO 世界デザイン会議東京 2023 の実行委員長を務めております。ICSID のボード（理事）は 2007

今私たちはどういう時代に生きているかということ

年から 11 年まで２期４年間やりました。それ以前にです。今日の東京は暑いねということはありますけれ

は私のボスであった榮久庵憲司がプレジデント（会長）

ども、東北の一部では壊滅的な集中豪雨に見舞われてをやり、1973 年京都会議の実行委員長を務めたといういます。これまでは、九州で起きる現象だった大雨が、ことが背景にあったわけです。その後 1989 年に名古今東北で起きているわけです。結局は、温暖化に起因

屋会議、今回 34 年ぶり３回目の日本開催ということ

する気候変動が、日本に限らず世界各地でさまざまなになります。

激甚災害を起こしています。

青木さんと一緒に、本日のテーマ「残したもの」は、

この気候変動によって、2029 年までに最大 420 兆「残」なのか「遺」なのか、どっちなんだとずいぶん円という莫大な経済損失が起こるとこの前新聞に出て悩んだわけです。でも、今考えると両方あるだろうといました。単純にロマンチックな話で北極熊が溺れる思うわけです。会議そのものの意味合いとして残したとか、そういう話だけではないわけです。気候変動にものと、会議の後に日本に遺されたもの、その両方が伴う社会の大きな変化は避けて通れません。また、そあると思います。

の一方でいろいろことが起きています。ウクライナで73 年のテーマは“Soul and Material Things”で「人は 21 世紀に起こらないと思われていた戦争も起きての心と物の世界」、あとで黒田さんがご説明してくださいます。これを見て、人間はいまだに愚かだったといると思います。文化人類学の梅棹忠夫先生が基調講演

うことを認識しているわけです。

をされました。そして、89 年は“Emerging Landscape”

もう一つはテクノロジー、特にデジタルですね。もというテーマで「かたちの新風景」が言われたわけでっと言えば AI が今大きく社会を変えつつあります。

す。この二つともそれぞれの時代に意味あるテーマだ

それに伴いデザインの役割も変わっていっています。

ったと思いますが、この 50 年間でデザインの意味は

まさに AI が人間にとって変わる部分がたくさん出て大きく変わってきました。特に近年は大きく変わってくるわけですが、そうしたときに人間は何をするのかいます。

が、大きくクローズアップされてくると思います。私

従来の造形を中心としたデザインの重要性は決しては、プロジェクトの最上流領域で何を与件とするべき

消えるものではなく、延々と続くものではあります。

かというプランニングの世界と、最後に何を選ぶべき

ただ、英語で言う意味合いのデザイン、例えばジェッ

かというジャッジの世界は、当面今後も人間の司る部

トエンジンのデザインとかダムのデザインという言い分だろうと思っています。そのあいだのプロセスにつ4いては、AI にとって変わる部分は非常に多くあるだろうと考えています。
もちろん人間との共同ワークも起きてくるわけです
が、そうした AI と人間の関係、あるいはデジタル化に伴う人間の暮らし方の変化が、これからいろいろなところで起こってきます。いや、既に起きているといえます。その中で、デザインはどこに行くのかということを考えていく必要があります。
そのときに、人新世（じんしんせい）とも言われる
先ほど言ったプラネットの問題と、AI に象徴されるテ
クノロジーの問題の上に、人間自身の本来的人間性とは何かが問われてくると思います。
翻ってみれば、“ Soul and Material Things” が 1973
年の会議のテーマであったことには、先見の明を感じます。
「心」という言葉は非常に曖昧かつ抽象的でつかみどころがないところがあるのですが、今私たちが AIと相対したときに、心にもう一度帰ってくると思っています。京都会議のときに非常に崇高な哲学的なテーマの中で語られたことが、50 年を経て、今、現実的なデザインのインプリメンテーション（社会実装）の中で起きてくる。そのとき人間は何をすべきなのかを、私たちは考えていかなければなりません。2023 年という今は、そうした地点なのです。
このようなことを、今年の 10 月 27 日、28 日、29
日の 3 日間の世界デザイン会議、メイン会議は 28 日の一日ですが、その中で語り尽くせるかというと、とても語り尽くせないだろうと思います。ただ、それを一つのきっかけとして、デザインというもののディフィニッションも、さらに変わっていくでしょう。それと同時に、これからのデザインというもののアクティ
ビティも変わっていくはずです。私たちは今、そうした節目に立っているのだと思います。
このような今年の会議の立ち位置を確認する中で、本日、過去の会議をもう一度振り返るということは、
非常に意味のあることだと思っております。私自身大変期待をしているところです。本日ご登壇の皆さまの議論を楽しみに聞かせていただきたいと思います。本日はどうぞよろしくお願いいたします。

5

２．1973 年と 1989 年、
ICSID 会議とデザインイヤー運動の概要（黒田宏治）

過去に５回あったとされています。デザインの捉え方は幅がありますので、見方によってはこれ以外の国際的なデザイン会議もあったかもしれませんが、通常はこのくらいが数えられてきます。そして、今年の秋にWDO 世 界 デ ザ イ ン 会 議 、 World Design AssemblyTOKYO 2023 が東京で開催される予定です。
＊ 1 ： IFI （ イ ン テ リ ア 関 係 の 団 体 、 The International
Federation of Interior Architects/Designers：国際インテリ
アアーキテクト／デザイナー団体連合＊2：Icograda（International Council of Graphic Design
Associations：国際グラフィックデザイン団体協議会）

黒田宏治：デザイン振興政策アーカイブ・プロジェク

この中で、何故 73 年と 89 年のデザイン会議を取りト／静岡文化芸術大学 名誉教授

上げるのかというと、先ほどの青木さん、田中さんの●世界デザイン会議と ICSID、WDO

お話にもありましたが、73 年の ICSID の世界インダご紹介いただきました黒田でございます。本日のテストリアルデザイン会議と 89 年の ICSID の世界デザーマの中心になってきます 1973 年と 1989 年、ICSID

イン会議、この 2 つが今回の WDO 会議の流れの系譜のデザイン会議とデザインイヤーについては、ご経験であるということが１点。それからこの 2 つの年に関の方はご承知のことと思います。ただ、本日は当時をしましては、通産省の主導でデザインイヤーというデ知らない新しい世代の方もいらっしゃると思いますの

ザインの国民運動的な動きが展開されたという共通性

で、またかなり旧聞に属することでもありますので、もあること、それがもう 1 点です。そこで、今回この概略をご説明したいと思います。

2 つを取り上げて、この秋の WDO 会議に先立ち、そまず、日本で開催されてきた世界デザイン会議はどれらの意義や残したものを議論していくかたちになるれだけあるかを確認したいと思います。古い方から順かと思います。

番にいうと、まず 1960 年の世界デザイン会議。デザ

ここまでに、何となく ICSID とか WDO と言ってき

イン史の分野では、World Design Conference の略でてしまいましたが、少し解説が必要ですね。ICSID は「WoDeCo」と言われておりますが、戦後復興間もなInternational Council of Societies of Industrial

い時期に建築関係中心のデザイン会議が東京でありました。
1973 年には、先ほどから話題に出ている ICSID の京都会議、世界インダストリアルデザイン会議
ICSID ’73 KYOTO が開催されました。1989 年に名古屋で世界デザイン会議 ICSID ’89 NAGOYA が開かれます。その後、国際的なデザイン団体は世界にいくつかありますが、1995 年には IFI ＊ 1 主催の世界インテリ
アデザイン会議（IFI’95 NAGOYA）、それから 2003
年にグラフィック関係の国際団体 Icograda ＊ 2 主催で
世 界 グ ラ フ ィ ッ ク デ ザ イ ン 会 議 （ 2003 Icograda
Congress NAGOYA）がありました。いずれも開催都
市は名古屋です。
図 2-1

ここまでで、日本で開催された世界デザイン会議は

6

日本開催の世界デザイン会議

Design の略で「国際インダストリアルデザイン団体協

屋の国際デザインセンターに加え、3 つの大学、千葉議会」と訳されます。1957 年に、インダストリアルデ

大学、武蔵野美術大学、多摩美術大学が会員になってザインの重要性について話し合うために、国際会議体

います。“Design for a better world”、幅広くデザインとして欧州の団体を中心に設立されました。日本からを捉えて世界にいかにデザインが貢献していけるかを

は JIDA（日本インダストリアルデザイナー協会、当趣旨に活動を続けています。

時）がアジア唯一の創立会員として参加しています。
設立以来、２年に１回世界会議を各都市で――欧州●ICSID’73KYOTO と’73 デザインイヤーが中心ですけれども――開催してきており、73 年にア

世 界 イ ン ダ ス ト リ ア ル デ ザ イ ン 会 議 ICSID ’73

ジアで初めて京都で開かれました。それから 89 年に

KYOTO はどんな会議だったのか。まず、当時のポス

第 16 回の世界会議が名古屋で開かれました。90 年代、

ターからご覧いただこうと思います。左が ICSID 京都

2000 年代を経て、最近では 2015 年に韓国の光州、17

会議のポスター、永井一正のデザイン、右がデザイン

年 に イ タ リ ア の ト リ ノ 。 こ の 年 に ICSID が WDO

イヤーのポスターで、亀倉雄策のデザインになります（World Design Organization）に名称変更となりま（図 2-3）。

す。それから 19 年にインドのハイデラバード、21 年
はコロナの関係でオンライン開催。そして、今年の東京会議につながってくるわけです。

図 2-3

73 京都会議と 73 デザインイヤーのポスター

主催は、デザイン団体を中心として産業界・行政で
図 2-2aICSID と WDO、概要と変遷（1）

組織された世界インダストリアルデザイン会議運営委
員会。委員長は野見山勉、当時ジェトロの副理事長です。その下で、会議の実行委員会（委員長：榮久庵憲司）が企画・運営を担うかたちでした。会期・会場は、1973 年 10 月 11 日から 13 日の３日間、国立京都国際会館で公開の会議が開かれました。
テーマは「人の心と物の世界／Soul and Material
Things」。基調講演は梅棹忠夫（文化人類学）。参加者
は、38 カ国・地域で 2,245 名、海外から 400 名以上。
それまでの ICSID の国際会議の中では最大規模の会議になったと聞いています。
会議の構成には工夫がこらされていました。会議場
における会議をコングレス・ホールという言い方をし

図 2-2bICSID と WDO、概要と変遷（2）ましたが、会議場周辺の広場で参加者が自由に歓談できる場をコンブレス・プラザ、そして参加者が京都のWDO については後ほど詳しく説明があると思いま

街に繰り出して市民と交流 を図ろうというコングレ

すが、現在、世界 34 カ国・地域で 180 以上の団体がス・シティを設け、オープンな会議場にとどまらない

加盟しております。日本からは、日本インダストリア

会議展開をしてまいりました。
コングレス・プラザでは FM 放送局も開催され、コルデザイン協会（JIDA）、日本デザイン振興会、名古7ングレス・シティでは自転車に乗って街に繰り出すとーマで、国内８都市で大きなデザイン展が開かれましいう、そんな流れがありました。そして、このようなた。それ以外に、民間、デザイン団体、行政等の参加

世界インダストリアルデザイン会議を軸にして、デザ事業は 136 件にのぼり、１年間で集中して展開される

インイヤーという大きな土俵がつくられました。さかかたちになりました。展示関係が中心でしたが、あるのぼれば、日本開催は 65 年の ICSID ウィーン会議で程度国内に広くデザインの普及啓発が期待されました。

立候補して、69 年のロンドン会議で決まって、73 年に開催ですから、足かけ 10 年ぐらいかかって開催にこぎつけたという経緯です。
72 年の通産省のデザイン奨励審議会答申の中でこれを核にしたデザインイヤー、大きなデザインプロモーションの土俵をつくって幅広く運動的に展開しようとなりました。そこで、デザインイヤー運営会を行政・
デザイン界・産業界等で組織して、会長には当時日本商工会議所会頭の永野重雄が就いて、「 明日への生活と環境をつくるために、デザインのより深い認識を求める年。あらゆる専門的立場の人々が広く国民的基盤に立ってそれを求める年」と位置付けられました。
図 2-6

73 デザインイヤーの構造と展開

全体像はどのような構図かというと、デザインイヤ
ーという大きな一つの土俵がつくられて、その中心的事業として ICSID の世界会議があって、さらにイヤー
展というかたちで、東京、大阪、札幌等々全国８都市
で大きなデザイン展が開かれて、その周辺にデザイン
団体、自治体、企業等の展覧会、コンペティション、
セミナー等（協賛事業）が 136 件の実施が位置づけられるかたちです。
この会議自体は、当時のデザインの分野でいうと、世界最大の規模と内容を持った国際会議であり、戦後
図 2-4

ICSID’73KYOTO の概要

日本が国際社会に復帰する大きな節目にするというのが、デザイン界の理解であり、目指すところであったと言えるでしょう。そういう意味で、デザイン界だけのイベントではなく、1964 年東京オリンピック、1970
年大阪万博という大きな戦後復興の最終章に位置づけられる国際会議だったと言えると思います。
ただ、協賛事業は、展覧会が中心でしたが、東京圏でデザイン団体主催のものが多く、幅広く一般の国民、
産業界の方にまで情報が届いたとは言い切れず、デザイン業界、ないしその周辺での広がりに留まったとい
うのが、当時のデザインイヤー事業の実態ではなかっ
たかとは思います。
いずれにせよ、単に一つの国際会議が開かれたとい

図 2-5

73 京都会議と 73 デザインイヤーの概要

うことではなく、会議を契機にして１年間集中的にデザインに関する様々な催しを展開することで、デザイ

デザインイヤーのコア事業として、世界インダスト

ンの裾野を広げようとする第一歩を踏み出したと言えリアルデザイン会議京都が位置付けられ、運営会の主

るのと、そんなふうに考えております。

催事業としては「日本人の生活とデザイン」というテ8まず注目してほしいのは、73 年は世界インダストリ●ICSID’89NAGOYA と’89 デザインイヤー
続いて 1989 年の世界デザイン会議、デザインイヤ

アルデザイン会議でしたが、89 年は世界デザイン会議

ーについてです。まずは当時のポウターをご覧いただという名称に変わっています。
「インダストリアル」がき、古株の方は記憶を呼び戻していただけたらと思い外れて、デザインの領域の壁を取り払ったというのが、ます。左は岡本茂夫のデザインの ICSID 名古屋会議の名称としても内容としても、前回会議からの大きな変ポスター、右が亀倉雄策のデザインしたデザインイヤ

更点になります。

ーのポスターになります（図 2-7）。

89 年の世界デザイン会議は、デザイン界を中心に産業界・行政を巻き込んで世界デザイン会議運営会を組織して実施されました。会長は当時名古屋商工会議所会頭の竹田弘太郎、そして実行委員長は諸星和夫、後ほど登場いたします。1989 年 10 月 17 日から 21 日、名古屋国際会議場（白鳥センチュリープラザ）などで展開されました。
「Emerging Landscape

かたちの新風景――情報化時代のデザイン」というテーマで行われました。
基調講演はライアル・ワトソン（生物学）。「テーマ
領域は 7 つのプラネット」という言い方をしましたが、分科会が 30、全体会議を含めて講師等は 155 名という、かなり大きな国際会議になったかなと思います。
46 カ国・地域 3,764 人、海外から 800 人以上の参加者
図 2-7 89 名古屋介護と 89 デザインイヤーのポスターがありました。関連事業として世界のグレートデザイ
ン展、市民フォーラム等も繰り広げられ、景気状況もありますが、かなり華やかな会議ではなかったかなと思います。
85 年に ICSID のワシントンでの総会で名古屋誘致が決定。それを踏まえて、名古屋市で世界デザイン博
覧会の開催を翌年に決定。この 2 つのベースを持って通産省に働きかけて、デザイン奨励審議会答申の中で89 年のデザインイヤーを提言されて、89 年度がデザインイヤーになりました。期間は 89 年４月から 90 年３月まで。
‘89 デザインイヤーフォーラムという主催団体が組織され、会長は石川六郎日本商工会議所会頭が就い

図 2-8

ICSID’89NAGOYA の概要て、デザイン界だけでなく産業界・行政あげての大きな土俵づくりになっていきました。国民生活の質的向上、地域の活性化を図る、産業の高度化を図る、国際社会に貢献するといった骨格の下で、日本デザイン賞
とか、各地域でワークショップが展開され、参加事業として世界デザイン会議、世界デザイン博覧会はもちろんのこと、401 件の事業が全国津々浦々で展開されて、参加者総数約 2,200 万人と言われております。
この全体の構図はどうなっていたかというと、理論的・精神的なコアとして ICSID の世界デザイン会議が位置づけられます。そして、名古屋市内ではいくつかの関連事業があって、さらにそれを市民レベルまで広げる世界デザイン博覧会があって、名古屋市のデザイ

図 2-9

89 名古屋会議と 89 デザイニヤーの概要

ン都市行政といったフレームづくりに展開するような流れが一つありました。

9

要を理解いただけるよう用意しました（図 2-11） ＊ 4。
こういった資料も含めて、デザインイヤー、デザイン
会議、さらにはデザイン奨励審議会の答申など、関連する資料がいろいろと集約されております。
＊3 デザイン振興政策アーカイブ https://design-archives.jp/＊4 デザイン振興政策アーカイブの「研究フォーラム」コー
ナーの中のシンポジューム 2023.07.10 に掲載されている。

73 年の京都会議、デザインイヤーの関係は、一応こ
こでは６件、89 年の名古屋会議、デザインイヤーの関係は、企画書、ニューズレター、公式記録を含めて７件ほど、本日は紹介させていただきます（図 2-12）。
他にも数々の資料が収録されておりますので、ご関心
図 2-10‘89 デザインイヤーの構造と展開の向きはアーカイブのサイトの方をご覧いただけたらと思います。

それから、日本デザイン賞という、グッドデザイン
賞を大きくしたような顕彰事業がありました。新しいデザインの価値を導入する、そんな役割を果たしたのではないかと思います。大賞は４件選ばれました。どのメーカーの製品というのではなく「ファクシミリ」という情報通信の装置、「 瀬戸大橋（児玉・坂出ルート）」、「沖縄自然冷房住宅」、「横浜市の都市デザイン行政」
です。従来の目に見える、物の姿形のデザインを超えたデザインの価値を、ここで提示したように思います。
それが後々の G マークを含めてデザイン価値の広がりを用意したのかなと思います。
他にも、デザインワークショップが国内 15 地域でおこなわれ、地域でのデザインの実践的な活動ですね。
これらが後々各地域でのデザイン振興の活動につなが図 2-1173 京都会議企画書と 89 名古屋会議パンフ

図 2-12

1973/1989 の会議・イヤー関係の主な資料っていきます。また、参加事業も展覧会、会議・セミ
ナーに加えコンペ、都市開発など多彩であり、全国各地の自治体主催事業も多く、幅広い年代層、市民、国民、産業界にデザインの普及啓発がおこなわれました。
当時の新聞記事の状況を見ていきますと、明らかにこの年はデザインをめぐっての新聞報道が増えています。そして、この年を境に、それ以前と比べるとデザインの話題が紙面で豊かになっているという意味で、幅広いプロモーション効果を発揮することができたのではないかと考えております。この辺りは、後ほど当事者の方の発言が聞けると思います。
●デザイン振興政策アーカイブ
この辺りがデザイン会議、デザインイヤーの概要ですが、私どもの活動で、「 デザイン振興政策アーカイブ」

それから、文書資料ではなかなか掴みきれない歴史という、ウェブでデザイン政策関連の情報の収集・公的事象もありますので、関係者・当事者に対しておこ

開をしております ＊ 3。本日お手元には、「世界インダスなったインタビュー記録もアーカイブには収録しておトリアルデザイン会議 ICSID ’73 KYOTO の開催につります。特に本日のテーマの関係では、木村一男インいて」という企画書と、世界デザイン会議 ICSID ’89

タビュー記録があります。彼は 73 年、89 年の世界会

NAGOYA のパンフレットのコピーを、それぞれの概議の実行委員会の一翼を担ってきた方です。彼のイン

10タビューを通じて、当事者でなければなかなかわから一番大きな仕事だったと思います。それからデザイン

ない当時の経緯なども明らかになっています。実は大イヤー全体の広報関係になりますでしょうか、慣れな阪万博が終わってすぐに京都会議をやろうと思っていい広告代理店との渉外にはずいぶんと苦労した思い出

たとか、デザインイヤーの話は比較的早い時期からあがあります。

ったとか、なるほどと知らされる部分があります。

いずれにしても、デザインの概念と土俵を広げると

本日、「1973/1989 ICSID 会議と Design Year が残言うのでしょうか、結果的には土木も都市計画も、そしたもの」ということで、このあとすぐに藤本さん、れから市民運動もというかたちで、デザインイヤーを諸星さん、山村さん、西野さんから、当時の記憶、経境にデザインの枠を広げることができたと考えていま験をたどりながら、どういったことをやってきたのか、す。このデザインイヤーに関する話は、アーカイブにどういった意義があったのか、どういったものがそのも掲載しておりますので、ここでは仔細は省きます。

あと生きているのか、そのようなお話が聞けるかなと

それでは、名古屋での動きを中心にこれからラウンド・

思います。以上、前段になりますけれども、会議とイ

テーブルを開催していきたいと思います。黒田さん、

ヤーに関して概要の話をさせていただきました。どうどうもありがとうございました。

もありがとうございます。
青木

黒田さん、ありがとうございました。すみません、89 年の構造図に戻れますか（→図 2-10）。この図でいきますと、中心から右のほうの軸を中心に、この後の皆さまにはお話をいただきたいと思います。
ICSID の世界デザイン会議、そして世界デザイン博覧会、こうしたことを中心とする名古屋地域の――名古屋だけではなく、中部圏にも広がると思いますが、そこの動きを少しフォーカシングしてみたいと思います。

図 2-10（再掲）‘89 デザインイヤーの構造と展開
デザインイヤーに関してですが、私・青木は’89 デザ
インイヤーフォーラムの事務局のアンカー役を務めておりました。ただ、デザインイヤーがスタートした段
階では、名古屋関係の主要事業は仕込みが終わっている状態でしたので、当時私自身としては、直接の接点も少なく、よろしくお願いしますという挨拶に行っただけしか実は記憶はありません。
デザインイヤーの企画運営としてやっていたのは、省庁関係の調整、特に通産と建設とのブリッジの問題、
それから都道府県・主要都市との連携の問題、これが11

３．ラウンド・テーブル「1989 名古屋デザイン会議への里程」
３－１．地域・日本・国際をデザインでつなぐ（藤本清春）

で、私の気がついた特徴的なところをお話ししたいと思います。
まず、戦後の復興と高度成長という波をかき分けてきた日本の歴史の中でデザイン振興の歴史を語るときに 、 は じ め に 1960 年 の WoDeCo ［ World Design
Conference］ありきというのを、私は改めて強く認識いたしたところです。
私は、生まれは東京ですが、いろいろな地方で育ち
まして、小学校６年生の夏に父の関係で名古屋に転校しました。１カ月後に伊勢湾台風があって、5 千人ほ
どの方が亡くなり、私が当時通っていた陽明小学校も
藤本清春：道具学会 会長／元 株式会社 GK デザイン

大被害を受けました。それが名古屋との初めての出会

機構 副社長いになります。翌年、汐路中学校１年のときに
WoDeCo 1960 世界デザイン会議があったということ

青木

それでは、ラウンド・テーブルを開始したいとを、実は大人になって知ることになります。その後、思います。ここでは、1989 年の名古屋にフォーカスし1989 年の名古屋会議等のお手伝いをすることになりて、当時ご活躍いただいた方々に直接お話をお伺いしましたが、私の中学の同級生が当時の西尾武善市長のようと考えました。

秘書になっていたという偶然もあり、いろいろなかた

青木が聞き役になりまして、ご質問をしていきながらお答えいただくかたちを考えてちで旧交を温めることができました。
WoDeCo 1960 が、今青木さんがおっしゃったようおります。
最初の登場は藤本清春さんです。藤本さんは GK デに、メタボリズム宣言を出したわけです。そのメタボ

ザイン機構の副社長をなさいまして、現在は道具学会

リズムのチームは、当時の若き建築家たちを中心にいの会長をなさっています。89 年当時、榮久庵憲司さん

ろいろなデザイナーも参加しておりました。末席に榮とともに世界デザイン会議の企画を推進されました。

久庵憲司もデザイナーとし て参加しておりました。

デザイン会議だけでなく、名古屋市のデザイン都市行

1960 年から 1970 年、この 10 年のディケイドは、日

政全般についての、コンサルティングをご担当になり本のデザインが日本の復興、高度成長に向けて大きなました。いわば GK から名古屋に派遣されたプロデュ役割を担ってきた 10 年間であります。

ーサーのようなポジションかと思います。

結局、メタボリズムのグループの方々が中心になって、1970 年の大阪万博のいろいろな構想を練ったり、●WoDeCo から ICSID 会議へ

その間の 1964 年には初めての東京オリンピックもあ青木

最初の質問です。事前の打ち合わせでは、89 年りました。大阪万博が象徴的ですが、この 60 年代のだけ見ていても駄目だと。1960 年の世界デザイン会議

10 年間というのは日本の復興と高度成長にとって大でメタボリズムが提唱されていく話、それから 73 年

変重要な時期であり、かつデザインの振興、デザインを経て、89 年に至る 30 年間にわたる一つの流れの中行政を地域と国と一体になってやっていく大きな原点で考えていかなくてはならないんだとおっしゃっていがあったと考えます。
ICSID の世界デザイン会議は、ヨーロッパにある意

ました。まずその辺りから少しお話をいただければと思います。

味で貴族的なソサエティがあり、そこで始められたものであり、それをずっと継承してきたようなところが

藤本

ありがとうございます。藤本清春でございます。

ありました。後にアメリカがどんどん力を出してきま

今、黒田さんが大変客観的に、グラフィカルに時代をすが、ヨーロッパの非常に大きなリーダーシップの中まとめていただきました。彼の大きな歴史の地図の中にあり、アジア、アフリカ、今日のグローバルサウス

12

などはほとんど認識がなかった時代です。そこに、榮

で、そこに国際デザインセンターがしっかりとつくら

久庵憲司が JIDA の理事長になりれていきました。

＊1、国際関係の中で頭角を出すようになり、「 暴れん坊の孫悟空がヨーロッ
今思い出しましたが、72 年に藤本さんがデザイパに行って、怒られながら、いじめられながら、楽し青木んできたんだよ、藤本くん」、そんなことを言っていた

ン会議の事務局にいらっしゃって、私はすぐ隣の場所

時期もありました。

（日本産業デザイン振興会）におりました。そのときそれに対して、日本のデザイン界、産業界、行政な以来のお付き合いになります。50 年になります。

ど、いろいろなところのバックアップがあって、つい73 年のデザイン会議については、私には「うん？」に 1973 年に誘致をすることができるわけです。先ほという部分がありました。一つは、梅棹忠夫さんのク

ど の お 話 に あ っ た よ う に 、 テ ー マ は “ Soul and

ジラ論は、はっきり言えば脱亜入欧だろうというふう

Material Things”「人の心と物の世界」。そして梅棹忠に読んだので、これはないだろうというような感じは

夫さんの基調講演はまさにユニークで、「 日本文明はク

しておりました。ただ、デザイナーの盛り上がりとかジラである。あれは魚ではなくて哺乳類なんだ、間違

そういうのは非常に健全なものだということを、すご

えてはいけないよ」という話をされました＊2。

く理解をしました。

心、魂、そして東洋的なるもの、それから榮久庵憲

今藤本さんがおっしゃった中で、ずっとテーマにな

司の基本的な個性も含めて、日本というもの、あるいっているのは、地域、日本、国際をデザインでつないは日本文化、さらにはそのバックボーンにある東洋文

でいくという部分だと思います。多分この部分が、73化が表象される ICSID 京都会議になりました。東京で年、89 年、そして今日につながる課題でもあるのだろ

ICSID の総会をやりますが、大きなコングレスは京都

うと思いました。

でやりました。それを京都の方々がどのように思った

次に、89 年、藤本さんの活動はやや裏方のような感かはあとから考えればいいと思いますが、ICSID の 73

じなのですが、具体的にどのような活動をなさってい年の京都会議のテーマと内容の中で、日本を非常にアたのでしょうか、エピソード的にお話しいただけない

ピールできたということで、73 年の ICSID 会議は大でしょうか。

変意味があったのではないかと思います。
私は GK に入って１年も経たないうちに、当時浜松藤本

私は 89 年の ICSID のデザイン会議では実行委

町の会議事務局で木村一男さんのところにお世話にな

員会の広報委員長という役で、国内外に対しての事前って、下働きをずっといたしまして、そのまま 73 年の広報だけではなくて、開催に向けて実際の宣伝活動の終わりまで ICSID 会議開催の仕事をさせていただをしたり、プロモーション活動のいろいろな仕掛けを。25、26 歳ぐらいのときに経験した ICSID

つくったりしたというのが、会議の実行委員、広報委のある意味原形みたいなものが、私の中には醸成され員長としてのスタンスです。一方、デザイン博覧会にていたように思います。

関しては、榮久庵憲司が総合プロデューサーでしたか

きました

＊3

ら、それの補佐役をやったわけです。
●1989 年のデザイン会議とデザイン博覧会

何で博覧会になったかというエピソードがあります。

それから 10 数年を経て 89 年に名古屋会議をや

先ほど黒田さんのご紹介にもありましたが、1985 年、るにあたって、しかもそこにデザインイヤーというム

つまり 89 年の世界デザイン博覧会の４年前にワシンーブメントが大きく絡んでくる構図の中で、地域と日トン D.C.でアメリカが主催した ICSID 世界会議があ本と国際をデザインにおいてどうつなげられるかといりました。それまでは、ICSID のコングレスはずっとう問題認識で臨みました。京都会議で原形を知り、教ほぼコングレスだけだったんです。一部、入口にディえてもらいながら、名古屋および中部地域、そして全スプレイがあるくらいでした。それがワシントン D.C.

国に、世界に伝えるためにはどうしたらいいか、時代においては、大きな会議場を使って、大展覧会というを越えて考えられたことは、大変私自身にとってもよ

かミニ博覧会をされたのです。

藤本

かったと、自分の人生を振り返って思います。

それが大変にプレゼンテーションもよかったし、内世界デザイン博覧会は、単に大きな展示会というの容も当時 1985 年における世界国家としてのアメリカではなくて、博覧会というかたちをつくることができのデザインが果たしてきたいろいろな成果とか、未来ました。それからデザインイヤーそのものも、京都のへ向けての将来展示のようなものがあり、大変に魅力

時代とは違う広がりをもつことができました。さらに、的なものでした。
「デザイン」の名称を冠した世界博覧名古屋市では 1989 年にデザイン都市宣言が出されて会は今までにはなく、名古屋で世界デザイン会議が開おりましたが、ポスト博覧会、ポスト会議ということ催されちょうどよい機会になるので、日本で初めて「デ13

ザイン」が付いた博覧会を名古屋で ICSID の会議と一

榮久庵憲司は若い頃、戦後ですね、カリフォルニア

緒に成立させたい、という榮久庵憲司の夢が広がりまのアート・センター・カレッジ・オブ・デザインに留した。

学していました。そして、戦前にお父さんはハワイにそれがきっかで、地元名古屋の方々、それから日本宣教師として行っていましたから、ずっとバイリンガのいろいろな関係の方々も含めて協力をしていただい

ルで育ってきました。つまり、彼には外国体験が豊富て、開催への運びとなりました。ワシントンから始まであり、帰国子女というか、バイリンガル以上の国際った４年間ぐらいの地道な ICSID 会議そのものの構感覚があったということが前提条件にあります。デザ

成、それに加えて博覧会というもう一つの大きなイベインを始めたときに、仏門をちょっと離れて、東京藝ントを抱き合わせにして、なんとか相乗効果を持ちな

術大学に入り直してという、いろいろな人生を送られがら成立させるというのが、裏方としての私の役目だた方です。

ったということであります。

そこで思ったのは、何をやりたかったかというと、仏教をやりたかったのではなくて、自分が持っている青木ワシントンには市役所の方も一緒に行かれて日本人の魂というふうなもの、日本人の生き方、長い感激されたという話を聞いています。そういうような歴史と伝統のある日本、そして東洋の文化を、国際的場面を具体的にご覧になったことで市制百周年事業へに表現し、世界を一種のデザインでつなげたいというとつながっていくという筋になるわけですね。

ことがあったと思います。そして、そのときは国際連盟ではなくて国際連合を、彼は兵隊を経験しておりま

そうですね。1989 年に市制百周年業というのはすから両方知っておりますが、駄目だった国際連盟で日本中で無茶苦茶たくさんありました。名古屋は当初はなくて、新しい国際連合をデザインの中に組み込ん

百周年でなんとかオリンピックをということがあったで、インターナショナルなムーブメントにしたいといのですが、運悪くこけてしまったわけです。それで、うのが本音だったと思います。

藤本

オリンピックに代わるくらいの国際イベントをというデザインイヤーについて聞いたことがあるのですが、素直なきっかけがありました。中日新聞の方とかいろ「藤本くん、国連年は知っているよね。毎年やっていいろな方々の御協力や御努力があって、私自身としてるでしょう」と言うわけです。〇〇年、〇〇イヤーとは、会議と博覧会の二足の草鞋を履いたわけではない

いうのがありますね。その時「デザインイヤーというですが、一緒にうまくできたわけで、結果としてもいのはパクりですか」と言ったら怒られました。
「国連でい成果を実現ができたのではないかと思っています。

すらあれだけやっているんだよ。だから、デザインイ
ヤーというのは世界レベルでやるべきなんだ。そのき

青木専門家の会議だけでなく、それが具体的に市民っかけになるように日本がちゃんとデザインイヤーとを巻き込んだ場をつくっていったところが大きいのかいうのをやり、国連もやっているように、10 年計画、

なと思います。それを、プロデュースの立場からご覧

デザインディケイドを日本から発信していければ、そになっていたということでしょうか。

れが国連を動かして、世界を動かしていく。そういうふうなかたちで、どこかの都市からで構わないので、●栄久庵憲司とデザインイヤーへの願い

そこから出て行ったものが最終的には世界につながれ

青木

ばいい」。

最後に質問をしたいのは、榮久庵さんと名古屋市との関係です。あまり合わなかったのではないかと

国連デザインイヤーというのも、当時の国連難民高いう話も聞きますし、なんとなく････、みたいなとこ

等弁務官の緒方貞子さんと直接お会いになって、そのろもありました。多分、榮久庵さんとしては、名古屋話もしていました。どの地域からわき出そうと、それでやってほしいというか、何かビジョンがあったのだ

が日本国全体のものになり、世界のデザインイヤーにろうなと思います。先ほどの地域、日本、国際の話となる。多分そういうふうな榮久庵憲司の強い願いがあ

つながってくるのではないかという感じはしますが、って、それが実際具体的なかたちで、とりあえず日本

そこら辺を少しお願いできればと思います。

列島の中でのデザインイヤーというものが京都、名古屋と順次つながってきたのではないかと理解をしてお藤本

特別に榮久庵憲司が好きな都市というのは、生ります。

まれ故郷くらいしかないでしょう。広島育ちですから
広島県人であり、広島市民であり、疎開した福山市と青木かも含めて。どの人にも原風景というものがあります

お話がいただければと思います。

から、それはそういうものでしょう。

14

ありがとうございました。またあとで何か少し＊1：栄久庵憲司は 1970-75 年 JIDA 理事長、1975-77 年
ICSID 会長、1973 年 ICSID 世界インダストリアルデザイン
会議実行委員長を務めた。
＊2：梅棹忠夫は ICSID’73KYOTO の基調講演「人の心と物の世界」の冒頭で次のように語っていた。
「今日の日本の文明をささえているものは、よくしらべてみますと、依然として西洋的精神とは、おおくの点でちがっているのであります、
しかも、体系的にちがっているのであります、妙なたとえですが、日本はクジラみたいなものだと思うんです。ひろい海の中は、魚の天下であった。魚以外の脊椎動物が、海の中で自由に生活できるとは、魚からすれば想像もできません。」（『世界インダストリアルデザイン会議の記録』1975 年より）。
当該部分の小見出しは「日本文明はクジラである」と付されている。
＊3：ICSID’73KYOTO 世界インダストリアルデザイン会議
実行委員会の事務局は、1972 年 6 月に東京・浜松町の世界
貿易センタービル別館 4 階 JIDA 事務局内に設けられ、木村一男が事務局長を務めていた。当時、同じフロアーには日本
産業デザイン振興会もオフィスを構えていた。

15

３．ラウンド・テーブル「1989 名古屋デザイン会議への里程」
３－２．デザインの国際化と ICSID 名古屋会議（諸星和夫）

それで、学校を探すわけですが、あまり勉強が好きではなかったものですからどうしようかと思っていた
ら、デザインを教える学科があるということで、千葉大学の工業意匠学科に行きました。そうしたら小池新
二先生がいて。小池先生は父方は水戸、母方は会津という血統で、「日本は」というのをものすごく意識しており、当時の日本に対する外国の資料をものすごくたくさん紹介してくださいました。
『工芸ニュース』は、産業工芸試験所、今で言えば
日本デザイン振興会のようなところになりますが、そ

諸星和夫：ICSID 世界デザイン会議 1989 名古屋 実行

こから出されていて、その本が唯一その当時の世界の委員長）／トヨタ自動車株式会社で約 40 年

デザインの情報を教えてくれる本でした。それまでデ間カーデザインに携わる

ザインという名前だけはちょっと知っておりましたが、世界でどんな動きがあるかというのは何も知りません●レイモンド・ローウィとの出会い
青木

でした。

諸星さんをご紹介したいと思います。トヨタのデザインは金になるぞと思って千葉大学の工業意匠

エースデザイナーをずっと続けられた方です。89 年の学科に入ったんですが、世界の話を知らないのかと言ICSID デザイン会議名古屋の実行委員長を務められ

われて、そういう文献に目を通すようになりました。

ました。

レイモンド・ローウィの話しか知りませんでしたから。

諸星さんとも事前にお話をさせていただいたのです

すると「口紅から機関車まで」どころではなくて、自が、やはり同じで、60 年から 90 年までの 30 年間の動車から宇宙船までアメリカではやってるという話が流れを捉えるのが重要とのことでした。この 30 年間出ていて、「へーっ、宇宙船の話なんてしているのか」は、おそらく諸星さんがデザイナーを志して、そしてと思ったんです。

成熟されていく歩みそのものではないかと思います。

先ほど WoDeCo の話がありましたが、1959 年に私その辺りをまずお伺いしたいと思います。1960 年といが 大 学 に 入 っ て ２ 年 目 で し た か 、 60 年 に 開 催 す る

うのはどういう年でしょうか。
諸星

WoDeCo のために学生連合というのがつくられました。そのときに、藝大とか、女子美とか、多摩美とか、ご紹介いただきました諸星でございます。自己

武蔵美とか、そういうところでデザインをやる学生が紹介をしろと言われたので、自己紹介を兼ねて、60 年

集まっているから、おまえも顔を出さないかというこ頃のお話をまずしたいと思います。

とで、行って顔を合わせたのが WoDeCo の準備の学生

私は最初からデザインというのを仕事にしようと思連合でした。WoDeCo で呼ばれた外国人講師を呼んでったのではなくて、高校時代でしたか面白いことはな

勉強会をしていました。

いかなと思って探していました。レイモンド・ローウ

WoDeCo は建築の方が中心の会議で。外国から呼ばィの『口紅から機関車まで』＊ 1 が日本で紹介されまし

れた人は超有名な方々で、名前は知っているけれどもたね。その本を高校生の頃に読んでいて、デザインはどのような仕事をしている人かわかりませんでした。

金になるんだなと思ったのです。後で知ったのですが、その中に、ブルーノ・ムナーリとか。それからハーバ

日本専売公社でたばこのピースのデザインについて意ート バイヤー、彼は展覧会をやりました、それからト見を言ったら、ピースの箱のリ・デザインを依頼され、

マス・マルドナード、彼はドイツのウルムからですね、

デザイン料は当時 150 万円だというのです。
「 えーっ、

そういう方が来られて原語で何かしゃべるのですが、150 万円もデザイン料をもらえるんだ」と驚きました。

私には何を言っているかわからないのです。

16

でも、本物の人が来て、例えばムナーリが来て、今くて、そういう方面だったら世界につながっているけ

で言うファックスの上で原稿を持ってヒューっと動か

れども、とてもではないけれどもデザイン会議なんて、したら、原画がものすごく移動して違うパターンになと思いました。私は、振興とか伝えるとかいう役割でりますね、これがいいんだよねと言っている。私は、はなくて、ものをつくるので精一杯でした。

印刷したものをコピーするのがファックスだと思って73 年の頃は、日本にもデザインがあるんだと一生懸いたのですが、それを使ってこういうのをやって、こ命だったと思うんです。日本が誇ることは、そこに暮れがデザインというんですよ。

らしていた人たちの持っていたクラフトマンのテクノ

そういう実際の人と、その人のやっていることを見ロジーであり、クラフトみたいなものは世界レベルにた途端に、やっぱりデザインはすごいものなんだなとなっていました。しかし、日本が「ここにある」と言思ったことを覚えています。それが、小池先生からあわない限り、先ほどの言葉の問題ではないですが、世っちを見ろ、こっちを見ろと言われていて、実際に外界には伝わらないんですね。

国のデザイナーに会って、その人たちの顔とやっていでも、89 年当時は、自動車の生産量は多分世界２位

ることを見て聞いた最初のことです。

ぐらいになっていたと思いますから、日本人がつくっそれから、若手デザイナーが集められてみんな勉強

た物は世界各国で相当に使われています。日本の物はしろと言われた時代がありました。1960 年代でしたか、

かなり世界中に広がりました。そういう時代でした。

先頭を切っていたのは小池新二さんで、初めは海外のそういう中で、おまえはそういうのを広げていったの

文献を読めと言っていたのが、今度は人間も呼んでこだから、そういう立場で何かやれと言われているんだ

ようということで、通産省の方々は頑張って研修会をなと思いました。1976 年からはトヨタのアメリカのデやりました。IIT のチャップマンとか、アートセンタ

ザイン拠点 CALTY のゼネラルマネージャーとして派

ーのアダムスとかが通産省に呼ばれて来ました。ただ、遣されたこともありました（1983 年帰国） ＊ 2。「技術研修会をやった中で、どうも外国というのは行って見は普遍的だが物は文化で育つ」ことを体験的に学びまないとわからないということで、経験させられることした。

になったんです。私は IIT（イリノイ工科大学）に派遣

それで帰ってきて数年たって、おまえやれと言われ入学（1969-70 年）の経験もさせていただきました。

たような経緯です。榮久庵さんもよく見ていて、榮久庵さんもアートセンターに行っていたから、おまえは●グローバリゼーションと実行委員長

米国に行って帰ってきたのだから、ちゃんと勉強して青木

きたこと経験してきたことをまとめろみたいな話をさ小池新二先生は九州芸術工科大学創設に携わっていて、初期の段階で日本に海外のデザインを紹介れたのではないかと思いました。

されていった方です。勝見勝さんとはあんまり合わな

国際的な物をつくるということの実際としては、ワ

いみたいなところがあったみたいですけど。それから、ールドカーというのがあるのではないかと、当時盛ん

その時期の問題というのは、日本と国際との向き合いに言われました。ワールドカーというのはこういうも方というのでしょうか、それがずっとテーマになってのだ、というのがあると信じたのです。しかし、物がいくように思います。

使われる場所には風土があります。その風土に合わな

それで、諸星さんは 89 年の実行委員長をなさってければ駄目なのです。だから、使われることを考える。

います。どういう経緯でしょうか。

大量生産、大量消費はいいことではないと最近は言われていますが、多くの人に使ってもらう物というのは、諸星

多分、私が関わる前には木村一男さんとか先ほ物自体の品質はもちろん重要ですが、そこの風土に合どの藤本さんとかが、いろいろな準備をされていたとった内容を出せるかというのが、国際化するときの一思います。

つの大変重要なポイントです。ですから、本当に国際

私は、レイモンド・ローウィではないけれども、当的な物があるのかと言われたら、私は物というのは風時、車のデザインをやれば儲かるぞということでトヨ土に属していると思うので、そこがデザインを始める

タ自動車に入社したんですね。それで車のデザインだ

ときに矛盾でした。

けをやってきた人間だったんです。
そうしたらある日、1987 年 6 月でしたが、榮久庵憲●物と心、生命とデザインの風景論

司さんと、野口瑠璃さんと、豊口協さんと、木村一男

青木さんといった、JIDA のお歴々に呼び出されて、今度る。ある意味で日本のデザインが未成熟だったから「物名古屋で世界デザイン会議をやるからおまえやらないと心」と言うしかなったというニュアンスで受け止めかと言われたのです。私は自動車しかやったことがなました。89 年は、多分日本のデザインが立派になって

17

次の質問ですが、73 年は「物と心」でやっていしまっている。ジャパン・アズ・ナンバーワンとも言われました。日本がナンバーワンになったときに、実諸星行委員長として何を打ち出そうとお考えになったのでのですが、日・英・仏の通訳レベルが不十分だったと

ライアル・ワトソンは、これも誤解されている

しょうか。

思いますが、いわゆる進化論を例にとって、突然変異と淘汰、物にもそういうものがある、だから、物も人

諸星

私は、先ほどの話のように、73 年の京都はものも環境に沿って変化していく、そういうことを言いた

すごく印象に残っています。そのときの私の受け取り

かったんですね。

は――物に心があるという言い方は、当時アニミズム

だから、こういうのが正しいとか、こういうのであだと西洋の連中からばんばん言われました。でも、アるべきだと言い切ってしまうのは、それはそれで正し

ニミズムではないというのではなくて、物に心を感じい場合もあります。でも、物事の世界は、物自体も、ていく、そういう感性というのが東洋にはあるという使われていったときには変化していくでしょう。人間ことだと思うんです。しかし、その頃のデザインといも変化していくでしょう。そういう中で物は捉えていうのは先進国の世界につながっている話が基準になっかなければいけないと私自身は思いました。

ていて、そうではないことをつぶやいたのだなという認識を持たれました。

●デザイン会議以降、新たな国際化に向けて

それと先ほど藤本さんのお話で、梅棹忠夫さんの基青木

メタボリズムだよねというところはあるかも

調講演のクジラ論が話題になりましたが、私はジャン・しれません。その後トヨタに戻られて、マネジメント

ボードリアーの特別講演「デザイン・経済学と象徴交もなさってという意味で、その後の変化みたいなもの

換にあいだ」も興味深く思いました。日本の形而上的と、それから実行委員長をなさった経験で生かされたアプローチと西欧の実利的アプローチの差異が見えた

ところがあればお聞かせ願えればと思います。

ことが心に残っています。
89 年の頃は、物ではなくて情報だという話に変化し諸星

トヨタの仕事でずっと定年までいた人間です

つつありました。ですから、Emerging Landscape とが、89 年というのは、実行委員長として外部の仕事を

英文字ではなりますが、日本文字では「かたちの新風

一緒に経験させていただきました。前後で国際につい景」となりますが、これも中途半端でわからないなとての考え方は変わったかもしれません。
89 年が過ぎたあと何をやってきたかというと、結局、言われました。ものづくりで生きる私たちは、こういう風景を見せるしかないと思ったんです。多様的な意

どんどんビジネスが国際化していくときに、デザイン

味内容がデザインという言葉の中にあるのだと。しかの国際的なやり方というのは、やはり現地現物でつくも、そこにあるものをできるだけ広く集めてやろうとっていくべきだという方向づけがされるようになりま

いってプログラムを組みました。

した。デザインを、使っている人の場所で、現地の人会議のプログラムは、鈴木博之先生と相談して、あと一緒にやるべきだ、と。そういう意識でトヨタでは、

あだこうだと話をしたのですが、基本的なプログラム

海外にデザイン活動の拠点をつくれというかたちになのバックグラウンドにあった「生命」というのに対しったのです。

て、「地球の生命」だと言っていたわけです。地球だけそれの先頭を切っていたのが、89 年の ICSID 名古の生命なのかというのが問題になります。生命体を安屋会議をやるぞといって頑張っていた、私のボスの八全に、安心して、そういうものを自分たちは提供でき

重樫守さんでした。会社の方で現地で実際にデザイン

るのかというのがデザイナーとしては重要なのだと思をやるという話になって、彼からも「おまえ、建物をいました。それで、基調講演はどうしても生命学的な建てに行け」と言われました。それで、「建物を建てれ方がいいなと思いました。結果的にはライアル・ワト

ばいいんですね」と言ったら、「建物だけではなくて、

ソン博士になりました。89 年のときは、基本的にはそ人もデザインしなければいけない。わかっただろう」

ういうバックグラウンドの中でデザインを考えておかと言われて、結局、マネジメントというようなかたち

なければならないと私は考えたのです。

でデザインに携わることになりました。
89 年の会議終了後は、90 年に東京デザイン部長、青木生命体としての多様性みたいな問題と、先ほど国内拠点のデザインマネジメントの責任者（96 年まおっしゃっていたワールドカーというのは、ただ無前で）、96 年からは米国 CALTY の副社長、海外拠点の提的に全部に共通するという話は基本的にないとも言

デザインマネジメントの責 任者を務めることとなりわれますが、この部分は共通すると考えていいですよ（2000 年まで）、帰国後はデザインのグローバルな組

ね。

織体制つくりがタスクです。デザインというのを国際

18

的にどういうふうに活動していったらいいかというのが私の仕事になりました。
青木

CALTY でのご活躍はかねてより聞いております。お話は尽きませんが、この辺りで一区切りとさせていただきます。どうもありがとうございました。
＊1：『口紅から機関車まで』レイモンド・ローウィ、
藤山愛一郎訳、学風書房、1953 年＊2：Calty Design Research, Inc.は、1973 年にトヨタ自動車が、米国のニーズや嗜好に応えるため、カリフォルニア州エルセグンドに設立したデザインスタジオ。1978 年にニューポートビーチの新社屋に移転した。

19

３．ラウンド・テーブル「1989 名古屋デザイン会議への里程」
３－3．横割りのデザインと地域展開（山村真一）

さんという方で、零戦を設計した方ということで有名な方でした。スタジオジブリで宮崎駿さんが『風立ちぬ』という映画をつくられましたが、あの映画の主人
公のモデルです。映画の中では本当に克明に当時の彼を表現されたのではないかと思います。すごく素敵な方で、つい取り込まれてしまう世界をお持ちでした。
もともと彼は飛行機屋さんだったのですが、当時の三菱重工は、戦車、電車、船、トラック、バス、スクーター、いろいろな製品を製造していました。私の仕事は航空機の取説です。日本画をやっていたので絵もわかるし、なんとか図面を見ながら組み立てていくこ

山村真一：株式会社コボ 会長／元世界デザイン会議実ともできました。取扱説明書というのはとても面白く

行委員会プログラム委員）て、組み立てているあいだに、それを整備したり扱ったりする人の気持ちがどう変わっていくのかを想像し●三菱重工デザイン部の時代
青木て組み立てるという興味深い仕事でした。

ラウンド・テーブル３人目のご登場です。山村その仕事の合間合間に堀越二郎さんは素敵な話をい真一さんを紹介いたします。山村さんは、ご自身のデつもしてくれて、暇があったらミスプリントになった

ザイン事務所、株式会社コボの会長をなさっていらっ

図面の古い A4 用紙で紙飛行機を折って飛ばしっこをしゃいます。自社ビルのデザイン事務所というのは、するわけです。到底彼にはかなわなくて、４倍も５倍

私はコボしか知りません。50 年にわたり非常に堅実なもすごい速さで距離を飛んでいくという、航空機の設

経営をお続けになって素晴らしいことだと本当に思い計をされる人はこういうこともできるんだと感動したます。

覚えがあります。そういう流れもありまして、自然に今日ご登場いただきましたのは、89 年の段階で山村

だんだん引き込まれていって、とうとう「おまえ、うさんは名古屋地区、中部地区のある種のコーディネー
ター的な役割をなさっていたような気がいたしました。
おそらくデザイン会議、デザイン博覧会にまつわる、

ちになりました。
そして、入って初めてやった仕事が MU-2 という、

山村さんしか知らない話が多々あるのではないかと思

初めて小型機で世界に躍り出るという構想を持った機います。ぜひお話をいただければと思います。

種で、当時はできないことまでやらせていただいたと先ほどちょっとお伺いしたら、1973 年は山村さんがいうふうによく覚えています。当時、ホンダもやはり自分のデザイン事務所をつくられた年だそうです。で同じ構想を持たれていて、小型の民間航空機の会社をすから、73 年あたりのデザインの状況、そうしたもの

アメリカで立ち上げ、一気に工場まで建てました。そも少しお聞きできるのではないかと思います。その辺れに対して三菱重工は頑固に、日本で作った飛行機をりから少しお願いできればと思います。
山村ちの会社に来ないか」という話でスカウトされるかた

アメリカや世界で飛ばすという、一つの夢があったよ
うに思います。そんなことで、三菱に入って少し仕事

今日はたくさんご参加をいただきありがとうをやっているあいだに、73 年京都のデザイン会議が開ございます。私は 60 年代前半に三菱重工に入社しま

かれることになりました。当時は三菱重工にもデザイした。実は、50 年代後半、高校生の頃ですが、三菱重ン課がありました。

工で飛行機の取扱説明書をつくるアルバイトをしまし特に大きな全体の情勢としては、民間自動車を一家た。

に１台というところを狙って、既にトヨタ、日産がもそのときに担当官としてついてくれたのが堀越二郎のすごい勢いでスタートしていました。国民大衆車を20

初めてつくるという、パブリカ、カローラというとことが、許されるポジションではあったわけです。やっろですね。相当力が入っているのは見てわかりました。

ぱり生活の場を変えないと駄目だと思い至ったわけで

トヨタは八重樫さんとか、日産も自動車のエキスパー

す。できれば三菱のデザインセンターなるものを、生トである佐野さんとか、素晴らしい人たちがリードさ産工場の中ではなくてマーケットの市場の中につくるれていました。マツダ、スバル、ホンダも、各社競っ

べきではないかという話が実は進んでいたのですが、てやり始め、三菱も慌ててやらなければという話にな

たまたま社長交代がありまして、そんな必要はない、りました。

従来どおりのままでいいというふうになったわけです。

当時、フォードとか GM の後席に座って、前席でハ

当時三菱も、皆さんご存じのように、キリンビール

ンドルなど持ったことがない人たちが社長、副社長でとか、旭硝子とか、ニコンとか、東京海上とか、戦後来られて、デザインを審査をされるということで、この財閥解体の勢いのままで相当拡散していまして、何の状況をどう脱したらいいかというので非常に苦労しかがあるとその方たちとの接点はあるわけですが、やているときでもありました。

はり仕事をもっと横断的に考えていくべきだろうとい京都デザイン会議では、梅棹忠夫さんの「物に心」

うことで、それなら飛び出て自分で事務所を開くことという話に私はすごく感動しました。当時、三菱にはにしました。

外国からたくさんエンジニアも来られていましたが、

ただし、あまり作家的な会社にはしたくないという

結婚式は神前で、パーティーは洋装で、催事はお寺をことで、会社の号も「デザイン」をつけなくて、株式使うという日本のスタイルを、彼らはものすごく不思

会社コボという社名で定款を定めました。そうであっ

議がっていました。

ても「コボデザインさん」ということで、親しく皆さ

こういうことを考えると、梅棹さんの言われた「物んに呼んでいただいて非常に感謝しております。

に心」というのは、宗教という問題ではなくて、ごく
自然に生活の中にあることでした。物に心がある、机

青木に物が当たったら、痛いでしょうと言って机の角をさたいと思います。先ほども話題になりましたが、オリする母親をよく覚えています。まさしく、物に心があンピックが駄目になったからデザイン会議なんだといるということは、私たちの周辺には多く存在したわけ

うのは、一面正しいとは思います。

です。

名古屋のデザイン会議について少しお伺いししかし、そういう単純な話ではなく、名古屋地区、大量生産の時代、そして情報化社会にどんどん入っ

中部地区のデザイナーが、横断的に集まった一つの運ていく状況の中で、多分梅棹さんは少しブレーキをか

動体みたいなものが自然発生的にでき上がって、そのけるという意味でも、わざわざ「物に心」とか、クジ辺りが一つの母体になって次の段階に広がっていくとラの話とか、とても面白くわかりやすく話されたのでいうのでしょうか、多分それがあって、デザイン会議、はないかと思います。その意味では、梅棹さんの基調

デザイン博覧会がつながったのだろうと思います。そ講演には当時すごく好印象を持ちました。

の辺りの事情はあまり外に出てない話かと思いますが、少しお話しいただけますでしょうか。

●中部地区 JIDA とデザインの 80 年代
山村

さて、JIDA とかかわり合いですが、1980 年代

山村

先ほど皆さん方からご説明があったように、当前半だったと思いますが、当時から、デザインに関し

時は市制百周年事業も日本中で盛り上がっていましたては、縦割のデザイン界の中でとやかく言う話ではな

し、いろいろな状況がありました。

くて、横断的に捉えられたもっと広義の意味でのデザ思い出してみると、1980 年直後ぐらいから、JIDA

インということに、これからのデザインは取り組まなの活動としては、外に向かって広がっていくデザイン

ければいけないのではないかという問題意識がありまのあり方ということで、愛知県立芸術大学の大講堂やした。私が三菱重工を辞めた理由も、決して会社に不講義棟を使わせていただいて、デザインインターフェ

満があったわけではなく、この塀の中にこもった環境ース、まさしくデザインの広がる世界ということをテの中で仕事をしていては駄目だ、市場の中でデザイナーマに、中部 JIDA の年次大会などを開いていました。

ーは呼吸し生活をしながら社会に製品を送り出してい

このときも私はプログラム委員をしていました。

くべきだろうと考え始めたからです。

同じようなイベントがずっと続いていき、そしてデ

当時、『塀の中の懲りない面々』という阿部譲二の小ザイン会議の話が始まり、そのあとデザイン博覧会の説がけっこう話題になっていました。私たちはほかの構想が出てきます。このとき、中部地区の従来からあ部署に比べて、自在に外へ出たり、リサーチに出掛けった中部のデザイン団体が横断的につながり一体となたり、自分たちでテーマを見つけて調査したりするこる中部デザイン団体協議会（CCDO）が出来上がり、21

会員数は最大時 5,000 名を超え、中部のデザイン行政

もう一つ、その考え方はデザイン会議、デザイン博

や国際デザインセンターの設立、デザイン博の運営等

覧会の中でも生きていて、特に地域への広がりとか、の大きな力になりました ＊ 1。

国際的な交流とか、デザインとは直接関係ないけれど

そして、デザイン博覧会は、デザイン界だけのもの

も様々な場面をつくるとかいう一つの展開をなさってではなくて、大企業も、地域の工芸も、いろいろな企いったのだと思います。

業や人たちがもっと参加するべきだろう。まずは中部圏の地域をどう巻き込んでいくかということで、●中部圏の匠とデザイン会議

INAX、今は LIXIL ですか、敷島パンとか、貝印の世

青木

界刃物デザインコンペとかがデザイン博覧会の中に流先ほどお伺いしたときに、有松絞りの話、それから中れ込んでいきました。INAX の協力で 150m の白鳥の部地区ですと石川県が入りますので九谷焼とか、そう

床画をデザイン博覧会の白鳥会場の床に敷き詰めるイ

いうところにも範囲を広げていくみたいなお話をされベントとか、いろいろなことを同時にやって、まさしていましたが、そういうところはいかがでしょうか。

最後にお伺いしておきたいのは、匠の話です。

く名古屋市と地域と、そして企業も横断的につながっていきました。これらも中部デザイン協会の仕事でし山村

先ほど言った一つのプラネットの中で中部圏た。

の匠という部分がありました。ノリタケとか、ブラザ

1989 年の名古屋での世界デザイン会議では、私も委ーとか、多様な匠の世界の中に大企業もあるわけです

員を務めましたが、ここにいらっしゃいます藤本さん

が、もっと地域産業、地元でものづくりをしている匠

はじめ、野口瑠璃さんとか、日本電装の山崎勝二さんも発信していこうということで、これは世界デザイン

とか、たくさんの方たちが会議運営に参加していただ

会議のプログラム以外で既に動き出していました。

きました ＊ 2。プログラムをできるだけ幅広く、外部と中部圏の伝統産業として、名古屋市内の有松・鳴海の接点をとりながら、地域というものを発信していこ

絞り、瀬戸の焼き物、美濃の焼き物、関の刃物関係、うということで、7 つのプラネットをつくり、その中一宮・岡崎の織物、いろいろな地域のものづくりがあに 3 つずつ分科会をつくることで、30 近いプログラム

ります。私たちもデザインとして、地域をもっと世界が拡散されるかたちをつくりました。自由にこの中をに発信していくというところは徹底的にサポートして行き来できるという非常に新しい取り組みをやりまし

いくということでやってきました。有松に世界のデザた。実際に参加された人は 4,000 人近くだったと聞いイナーを集めてみようということで、有松絞国際会議ています。せっかく盛り上がった雰囲気をなんとか地を開催いたしました（1992 年）。

域、行政、企業に広げていきたい、そんなふうに考え

有松・鳴海は絞って型染めをするという特異な産地ました。

です。得意先は京都で、総絞りで高級な着物として販

もう一つ付け加えたいのは、本当にたくさんの方が売すること以外にあまり販売チャネルがなかったので来られますので、海外から来るデザイナーの民泊希望

す。こんな楽しいきれいなものはもっと発信できるの者にホームステイしてもらおうという掛け声を掛けまではないかということで、子どものファッションショした。これには中部 JIDA も CCDO も動きました。そー、絞りのベビーウエア、チャイルドウエアを発表す

して、百数十名の方にホームステイを喜んで受けているとかも致しました。国際絞り会議には 3 千名もの人

ただきました。これが意外に新たな人間関係を生みまたちが有松地域に世界から押し寄せました。私もパネした。全く言葉もできない方々も参加していただきま

ラーを務めました。

したが、海外のデザイナーと本当に親しく一夜を明か

例えばインドの絞りの技術のあり方は今こうなんでし、和気あいあいと次の日は一緒に会議に参加いただ

すよというのをワークショップで見せてくれるインドけるという、非常に不思議なプログラムでもあったかのテキスタイルデザイナー。あるいはインドネシアのと思います。

バティックの織物など。本当に織物は世界に多様にあるということ眼前にして、有松の人たちも主催者であ青木

簡単にまとめてしまうと、縦割り的なデザイン

りながら大変に驚いていました。その時は、有松・鳴をまず横割り的につないでというところから始まって、海地区は狭い地域なので、お寺、小学校、役所、あらいわゆるデザインだけではなく、さまざまな領域、商

ゆるところを会場として使いました。また、有松でも工会議所であったり、学校でもあったりということにずいぶんたくさんホームステイを受け入れていただきなると思いますが、そういうところが参加するようなました。

場がある程度でき上がっていた。それでデザイン会議、

インダストリアルデザインが有松絞りとどうかかわデザイン博覧会が形成されていく。

り合いがあるのか考えていくと、かつては錣（しころ）22を丸めてドボンと浸けていたのを、細かく糸で結びな
がら絞り、形状記憶をして、さらさらの立体的な涼し青木いウエアができるということがインダストリーかもし

コングレンスとはかなり違う側面を入れ込んでいたとご紹介いただいた部分は、いわゆるデザインのれません。そんなことからも、まずはデザインを広げいう、89 年の一つの大きな特徴ではないかというふう

ようということで、絞りデザインという言葉も本当にに思いました。またお聞きしていきたいと思います。

地域の中で使われるようになってきました。

ありがとうございました。

そして、ほかでも、少し遠いところでは九谷焼がありますが、中部通産局管内の石川県はけっこう愛知県＊1：中部デザイン団体協議会（CCDO）は、中部地区デザイとも接近していまして、いろいろな交流があるわけでン 10 団体により、1998 年 7 月に結成された。10 団体は、す。石川県としては九谷焼という焼き物を世界に発信中部クリエーターズクラブ、社団法人日本広告制作協会、中していきたいということで、世界デザイン会議のワー

部デザイン協会、社田法人日本インダストリアルデザイナー

クショップに取り上げたらどうだろうという話を検討

協会、社団法人日本インテリアデザイナー協会、中部インテしました。石川県知事（中西陽一）にも応援していた

リアプランナー協会、社団法人日本商環境設計家協会、社団

だいて、中心である九谷焼の産地の石川県立九谷焼研

法人日本ディスプレイデザイン協会、社団法人日本グラフィ

修所に名古屋から大型バスを仕立てて行きました。

ックデザイナー協会・愛知、社団法人日本サインデザイン協

これは実行委員長である諸星さんの「やってみたら」会。

の一言で決まりました。最初は「えー、北陸までですか」と嫌な顔をされるかと思いながら声を掛けたんで＊2：世界デザイン会議実行委員会で、野口瑠璃はアドバイザ

すが、「いいよ」ということで実現でき、行ったらずいー、藤本清春は広報委員長、山村真一はプログラム委員、山ぶん喜ばれ、地域を巻き込んで、この時も全員が地域

崎勝二は分科会セッションディレクターを務めた。

でホームステイという不思議なことが起こって、すごく楽しい一晩であったと思います。国内の作家も、鯉江良二さんや、千葉大学の先生だった杉田重雄さん、九谷のデザインに外部から力を入れている人たちも参加して、非常にいいイベントになったかと思います。
そのほか、瀬戸とか、岐阜とか、あらゆるところで、まさしく地域の工芸と工業を世界に発信するということで、新しい風景として海外の方たちにも喜んでいた
だいたかなと思っています。1989 年のデザイン会議において、地域を世界に発信するということの、目玉ではなかったかと思います。
ノリタケの社長がセミナーの中で、１万年前のデザインということで焼き物のルーツを細かく説明されたり、白鳥の会場では関の日本刀の歴史のセミナーで磨き上げた新刀で試し切りをやりました。これについて
は、海外の方からの「それは武器ではないか」という質問に対して、「そうです、武器です。私たちは武器をつくっているんです」と答えられたのも、すごく日本的な答だったかと思います。
「 ただし１年に２本しか許可をされないということを付け加えておきましょう」という刀鍛冶（刀匠）の素晴らしい回答もありました。
それから、新潟の花火のワークショップもやりました。
「新潟の花火の尺玉を上げる、その心地はどうですか」という質問に対して、「企業と民間の力を込めた一
尺玉を空に仕掛けたときの気持ちは最高です」という、
これも素晴らしい価値観の討議も印象に残ります。新潟から来ていただいた花火師の、匠の心とデザインという部分でもありました。

23

３．ラウンド・テーブル「1989 名古屋デザイン会議への里程」
３－4．名古屋市のデザイン都市行政の展開（西野輝一）

した。1988 年は「幻の名古屋オリンピック」と言われておりました。東京でオリンピックをやる、大阪で万博をやる、次は名古屋が絶対に世界に大きく発信する
ことをやらなければいけない、そういうふうなところがありましてオリンピックに賭けたわけでした。
当時の私の感覚でいくと、負けるわけはない、必ずオリンピックが名古屋でやられるんだと思っていたところが、ソウルに負けて名古屋では開催できないというふうになってしましました。そのときの喪失感とい西野輝一： 株式会社国際デザインセンター 代表取締

いますか、名古屋市をはじめ、愛知県、経済界一体と役社長／前名古屋市経済局長なって誘致をしておりましたから、そういった関係者の喪失感は非常に大きいものがありました。自信をな青木

西野輝一さんをご紹介いたします。今は国際デ

くして、これからどうしていくのだということになり

ザインセンターの社長をなさっています。前職は名古ました。

屋市経済局長で、デザインの所管のところでした。おそういう中で、オリンピックに代わる世界的な、世聞きしましたら、若い頃に、デザイン博覧会の運営に界に発信できるような事業が必要だということが議論かかわってらしたそうです。それから、歩みの中でごとしてありました。一方で、1989 年は名古屋市制百周

紹介いただけると思いますが、名古屋市は 2008 年に年ということで、その記念事業をやろう、博覧会的な

ユネスコのデザインシティに認定・登録されましたが、ものをやっていこう、そういう検討も進んでいました。

この事業にも携わってこられました。デザインとかか

オリンピックの誘致ができなかった以後、そんな動き

わりの深い方ということで、また国際デザインセンタが重なっていきました。

ーの社長さんというところもありまして、本日は出席

そこに、先ほど来お話がありましたが、名古屋のデをお願いをいたした次第です。

ザインの関係者の方々のいろいろな動きがあった中で、ICSID 世界デザイン会議を誘致してはどうかという●1989 年以前の名古屋とデザイン話が持ち上がりました。これは世界への発信とともに、西野

ただいまご紹介いただきました、現在国際デザ

ソフト的な事業ですから、名古屋はハードは強いがソ

インセンターの社長をしております西野と申します。

フトは弱いという認識もあって、非常にマッチしてい

どうぞよろしくお願いいたします。

るといいますか、ここで次の名古屋をつくるためには、

私は、ご紹介いただいたとおり、名古屋市の職員にデザインというキーワードは非常にいいのではないか、

なってすぐにデザイン博の仕事をして、この３月に名そういうふうな話で誘致に舵を切りまして、誘致がで古屋市を退職したのですが、最後はデザインの担当局きました。

長ということもありまして、デザインに始まりデザイ

さあデザイン会議だ、市制百周年記念事業は世界デンに終わる、いやまだまだデザインを続けなければい

ザイン博覧会だというふうに、名古屋市政のテーマがけないなと、そんなふうに思っているところでござい

どんどんデザインのほうにシフトしていったといいまます。今日は、行政の立場で、そして私の感覚を含め

すか、どんどん結束してデザインの振興をやっていこて、1989 年の世界デザイン会議のところから現在までうという流れがそこでできました。そして、各部門のの名古屋市のデザイン都市行政の流れを、お話をした

デザイン団体が結集して中部デザイン団体協議会をつ

いと思います。

くりましたので、積極的にその動きをサポートしてい先ほどから出ておりますデザイン会議の誘致につきこうとなりました。また、マスコミも中日新聞はじめ

ましては、名古屋のオリンピック誘致の失敗がありま

非常に積極的にサポートしてくださいました。

24

そういうふうになって動き出したわけです。ただ、世界デザイン博覧会をやりますということを発表してから、市民の反応はなかなか厳しいものだったと記憶しています。要するに、「デザインの博覧会、何なんだ
それは」、「何でそんなことをやるんだ」というような声が非常に多くありました。それから、東京の有識者
からわれわれに寄せられたのは、「 名古屋でデザイン博、
すごいギャグだね」と言われました。名古屋はデザイ
ンセンスにあふれているとか、名古屋はかっこいい都市だというイメージはあまりありませんでしたから。
写真 3-1；デザイン都市宣言（抜粋）名古屋市会

ただ実際には、名古屋はものづくりのメッカですから、日本で最初にインダストリアルデザインの団体ができたりして、デザインについては実は先駆的な動きをしていた地域であるわけです。しかしながら、市民の感情は冷めたところがあり、そういうところでなか
なか盛り上がらないということがあったわけです。
当時の西尾武喜市長も一生懸命デザイン、デザインとアピールする中で、あるところでちょっと潮目が変わったなというのがありました。それは、まちがきれになってきたことです。要は、デザインを進めていくのだという中で、ストリートファニチャー、まちのサ

写真 3-2：世界デザイン会議

インとか、駅舎、バス停のデザインに取り組んできました。高速道路の下にちょっとしゃれた公園をつくったりもしました。
そういう動きに合わせて百貨店も外壁をきれいに塗り直したり、化粧直しですね、そういうようなことがあって、デザインと言い出してからまちが気持ちよく
きれいになってきたなみたいなところが、だんだん市民にも受け入れられてきて、「 なるほどデザインというのはこういうことをやっていくのか」みたいなところ
で少しずつ浸透し出しました。そして 1989 年を迎え
る、そういう状況だったかなと思います。

写真 3-3：世界デザイン博覧会●デザイン会議とデザイン博覧会の大成功
ここからはスライドも交えながら、お話を進めたいと思います。先ほども出ましたが、デザイン都市宣言しました。入場者数 1,518 万人、これは結果ですが、が、1989 年６月の名古屋市議会で宣言されます（写真

本当にお客さんが来てくれるのだろうかということで3-1）。特に、「デザインを大切にする

大変苦慮をしたというのが、私は実際にやっていまし世界に誇り得る

たので、実感でございました（写真 3-3）。

まちづくりを進め」という部分で、とにかくデザイン
を大切にしてまちづくりをやるということを、はっき

まず市制百周年の都市というのは日本にいっぱいありと宣言しています。しかも、これは市議会がしていって、どこも記念事業をやっています。その多くが博るということで、まさに行政、経済界、そして政治ま覧会をやっているのです。ただでさえ観光都市というでもが一体となりデザインをやっていくのだということころでは強みのない名古屋でもありましたから、そとを、ここではっきりさせたところがあります。

ういう状況で本当に全国から入場者を呼べるか。博覧そして世界デザイン会議につきましては、関係者の会の成功、失敗というのは、入場者が目標人数に達し方の努力によって、参加国 46 カ国、参加者数 3,764

たか達しないかで大体評価されます。デザイン博は３人、成功裏に終わることができました（写真 3-2）。も会場が設けられ、３会場合わせて 1,400 万人というのう一つの世界デザイン博覧会は、実は大変苦戦をいたが目標人数でしたので、それは絶対にクリアしなけれ25

ばいけないと、関係のわれわれは必死になっていました
一つのエピソードがございます。ある名古屋市の産業医の方が言っていましたが、デザイン博の仕事とは全く関係ない職員が、デザイン博が始まったら急にメンタルが悪くなり、大変調子が悪いと受診に来たそうです。しばらく経って会期の中盤以降になりますと入場者数がどんどんどんどん増えてきました。そうするとその方は一遍に元気になったそうです。
要は、最初は入場者が少なかったですから、それが苦になって精神的につらかったのが、入場者が増えて

写真 3-4：中部デザイン団体協議会の構成

くると一遍に元気になった。直接かかわってない職員
でも、それくらい入場者数が気になっていたというのがそのときの実態です。名古屋がオリンピック誘致に失敗した、だからデザイン博は絶対に失敗できない、
1,400 万人は絶対入れなければいけない、そういうプ
レッシャーといいますか、危機感がものすごく強かっ
た、そういう状況でした。
しかし、途中からどんどん入場者が増えました。その一つの要因としては、これがデザイン博だったからだと私は思っています。パビリオンもアトラクション
もそうですが、一つひとつがデザインマインドをもって、デザイン博に相応しいことをやらなければいけな

写真 3-5:国際デザインセンターがあるナディアパーク

いという思いが強くあったと思います。先ほどから紹介されていますが、市民参加でデザインに関連したさ

私の今おります国際デザインセンターですが、そのまざまな催しもされました。

後デザインを振興していく拠点が必要だということで、一つ印象に残っているのは、会場内の清掃員です。

新たなビル、ビル全体はナディアパークといいますが、

要はごみを集めて運んだりする人ですが、デザイン博

画面（写真 3-5）の左側の低いほうのビルに私どもはの中ではクリーンスタッフという呼び方をして、白と入っていまして、高いほうは一般の企業等が入ってい明るい青の２色のユニフォームにしました。これは非ます。非常に目立つビルで大変注目されることとなり常に格好がよくて、その格好のいいユニフォームを着ました。名古屋の中心の栄の南西のほうにあります。

た清掃員の若いお兄さんお姉さんがはつらつと動き回

その辺はこれができるまでは人通りがほとんどなかっっている、会場のイメージが非常にいいといいますか、たのですが、これができて一遍に人通りが多くなって、

そんなこともありました。そういうことで、最終的に栄の南の街区が非常に活性化しました。

「入場者数 1,518 万人でデザイン博は大成功を収めま

それから、デザインを推進する上では大学の取り組した」と言うことができました。

みも必要だろうということで、名古屋市立大学に芸術工学部を設けまして、新しいクリエーターを排出して●ポスト・デザイン博のデザイン振興の流れいます。デザイン博以降、世界三大デザイン会議も開この「大成功を収めました」ということが非常に大催いたしました。世界デザイン会議、世界インテリア

事で、これが成功したのだから、デザインの取り組み

デザイン会議、世界グラフィックデザイン会議の三つはこれからどんどんやっていかなければいけないといですが、名古屋では残りの二つの世界会議もやったわ

う思いは一層強くなりました。これが失敗だとまたシけです（写真 3-6）。これによって、分野を幅広くデザュンとしたかもしれませんが、成功したことで勢いにインを振興していくという姿勢を明確にしているとこ

乗った、そういうところがあります。そして、先ほどろがあります。

ご紹介しました中部デザイン団体協議会には、さまざ

それ以外にも、デザインに関する事業はさまざまやまな分野のデザインの団体が加盟して（写真 3-4）、一ってきておりますが、ARTEC という事業はデザイン

つの集合体というかたちで、行政と協力し合って、そ博の年から７、８年やりました（写真 3-7）。いわゆるの後のデザイン振興に非常に貢献いただいています。

26

メディアアートとデザインの展覧会といいますか、そ本で初めて、神戸市と一緒に、ユネスコの創造都市ネ

ういったデザインの境界領域を広げるような取り組み

ットワークに、いくつか分野はありますがデザイン分も行ってきて、その後の関係の国際会議の誘致にもつ野で加盟いたしました。ほかのデザイン分野の海外のながっていったという経緯もございます。

都市とのネットワークを生かしながらデザインの振興

一番新しい事業が「ストリーミング・ヘリテージ｜事業を展開しています。

大地と海のあいだ」になります。画面（写真 3-8）の写
真は堀川という、江戸時代に名古屋城に物資を運ぶた●デザイン都市行政持続への課題

めにつくった運河がルーツですが、こういった歴史的そういったことで、デザイン都市行政をずっと進めな文化遺産と現代アートを組み合わせて新しい表現をてきておりますが、今申し上げたことだけ聞いていたするわけですが、そのような事業も行っています。

だくと、名古屋市は一生懸命よくやっていると思われそれから、先ほどちょっとご紹介いただきましたユ

るかもしれませんが、課題はやはり非常にたくさんご

ネスコの創造都市ネットワーク事業がございます。世

ざいます。その中の一つに、熱かった世界デザイン会

界三大デザイン会議などの実績をもとに、2008 年に日議、デザイン博のあの 1989 年から 30 数年が経ちますと行政の意識も変わってきているということがございます。
実は、10 年ほど前に国のほうで事業仕分けというのが流行っていたと思いますが、名古屋市もそれと似たような事業仕分けをやりました。いくつか候補になる事業をピックアップして、それを事業仕分けにかけるわけです。市民から評価員を選び、その評価員がこの事業は中止してくださいといったらやめる、続けていいですといったら続けられるという、そういうふうなことをやりました。その事業仕分けの対象に、このユネスコの創造都市ネットワーク事業が選ばれてしまったのです。
今申し上げた流れでいくと、なぜこの事業がそんな

写真 3-6：IFI’95 会議と Icograda2003 会議

ものに選ばれるのか私としては非常に不思議で仕方がないのですが、選ばれたのです。選ばれたのですが、行政よりも市民のほうがよく知っていたといいますか、
実は私はそのときの担当課長で、この事業の意義とか活動内容を説明したところ、市民評価員の方の圧倒的多数で、この事業は続けてくださいと言っていただきました。そういうこともありますので、時間の経過の中で意識の薄れみたいなところをどうしていくのかというのは非常に大きな課題です。
それから、デザインというのは非常に分野が広く、デザイン都市のコンセプトがなかなか市民に伝わりに
写真 3-7；ARTEC’89

くいところがあったと思います。行政は基本的に縦割りですので、文化、産業、まちづくりは、みんな違う
セクションがやっていますから、そういう意味では一体としてデザインをというのはなかなかやりにくくなっているという状況もあると感じています。
そういう中ではありますが、熱かった 1989 年があったからこそ、今までずっと国際デザインセンターも存在をして、そして総合的なデザイン振興を名古屋市としてやってこられました。今後三大デザイン会議のような大きなことはやれないかもしれませんが、時代

写真 3-8：ストリーミング・ヘリテージに合ったかたちで、デザインの取り組みをしていけた

27

らと考えます。特に現在は、大きなテーマとしてイノ

そういう点で継続性の難しさというのは実質的にあるベーションとか、インバウンドとかありますから、今と思っています。

必要な施策テーマに絡めながらデザインの事業の展開を考えていきたいなと思っております。

青木

だんだんとコモディティ化してくる部分と、そ特に現在は、新しい価値をつくることが大事だと、れから行政の中で縦割り化してくる、これはいつもす一般に言われるようになってきています。まさにデザごい闘いだと思います。最後にお尋ねしたいのは、名インの力というのが、さらに必要性が高まっていると古屋市にとってデザインというのは何だったのでしょ思っています。私としては、そういうタイミングを捉うかということです。代案として出てきたというのはえて、これからさらにデザインの振興に力を入れていすごくわかりますが、これでいこうみたいな問題意識

きたいと考えております。どうぞ皆さまのご協力をよというものも、何かあったのだろうと思うのです。最ろしくお願いいたします。ご清聴いただきありがとう

後におっしゃっていた継承の難しさみたいな話の底流ございました。

ですよね。この点について少しお願いできればと思います。

青木

二つぐらいが強く印象に残りました。白鳥地区の再開発、それから栄の再開発のように都市政策とう

西野

名古屋市の職員、それとマスコミとか全部含めまく絡めている辺りは、なかなかうまいなと思いまして関係の皆さんは、89 年のデザインの動きがあるまでた。

は、デザインというものをしっかり捉えてなかったと

オリンピック誘致の失敗がトラウマ的になって、そ思います。これをやることによって、デザインというれをリカバーしてという話かもしれませんが、デザイのは「夢をかたちに」といいますか、要するに目的にン会議からデザイン博、デザインセンターにつなげて、

向かってかたちづくっていく、そういう取り組みなの

それから人材育成で名古屋市立大学に芸術工学部を設で、そういう考え方を持って臨むことが大事だという

け、前後して IFI、それから Icograda の世界会議を誘ことを、当時の職員も理解をし出したというところが致して盛り上げていくという継続性というのは、私はあります。

かなり熟達した人の設計だなと思いました。それがままちづくりについても、そういう流れの中で名古屋ず一つです。もう一つは、ユネスコのデザインシティ

都市センターがつくられて、デザインと絡めてまちづ

で、最初に根っこにあったシビックプライドみたいなくりをしていこうという動きになりました。名古屋市

問題が、初めてそこで射程に入ったのではないかといに与えた影響というのはそういうふうなところがある

う感じは受けておりました。

かなと思います。熱い時代を知っている人間としては、

そういう一つの大きな流れを俯瞰するところから言今の若い人たちにもそういうのをなんとか伝えたいとうと、非常に重要な問題は、最初の段階は中心が総務思っているわけです。

局ではないかと思いますが、そういうところに始まり、それが経済局はじめいろいろな部局の事業に広がって、

青木ありがとうございます。この会議自体もそういそうなると行政の中での難しさみたいな問題がだいぶ

う思いでつくらせていただきました。以上でラウンド・

おありになったのではないでしょうか。

テーブルの部分を終わりたいと思います。どうもありがとうございました。

西野

大きいのは、トップといいますか、市長がどういう政策を掲げて当選して、どうやっていくかにかかっています。89 年当時は西尾武善市長のトップ政策になっていて、今申し上げた大きな盛り上がりの中で、その政策の継続性みたいなところで、三大デザイン会
議あたりまでは引っ張っていけたのかなという感じがします。
ただ、時代も変わり人も代わると政策テーマが変わってきて、次の市長になると中心になるのは環境みたいな話になってくる。そうすると、縦割り行政の中で、環境という観点から、当然デザインもかかわってはき
ますが、デザインの中でどうかというのではなくて、環境の中でどうかみたいなことが強くなってきます。

28

４．対談「国際化を希求した時代とデザイン」（宮崎修二・青木史郎）

宮崎修二さんをご紹介いたします。宮崎さんは、通商産業省でデザイン行政に携わられ、1993 年輸出検査
及びデザイン奨励審議会の答申（中間答申）、「時代の変化に対応した新しいデザイン政策のあり方」をまとめられました ＊ 1。
「新しいデザイン政策」は、ポスト産
業社会に向けたデザイン政策を語った答申と思います。
その後、デザイン行政が貿易局から産業政策局に移管されますが、そのときサービス産業課長として、再度デザイン行政を統括する役を担われました。デザイ
ン行政を２回にわたりみていいただいたわけです。デザインの創作についても深いご造詣をお持ちです。
宮崎

宮崎でございます。造詣が深いと言われると非常に忸怩たるものがございます。ただ今ご紹介いただ
きましたように、私は通産省でデザイン行政を担当した経験がございます。それから、日本デザイン振興会にもいろいろなかたちで関わらせていただきました。
微力ではございますが、デザイン行政、デザイン振興
活動にいろいろ携わってきました。
今ご紹介がありました答申に関してですが、役所で出した審議会の答申でありますので、しきたりとして誰が書いたかは言わないことになっております。93 年のことですから、もうそこのところはパブリックドメ
インでいいと思います。確かに作業的にまとめたのは私どもですが、これを誰の名前で出したかというと、当時のトヨタ自動車会長の豊田章一郎さんになります。
デザイン奨励審議会の会長をされていて、1993 年６月
宮崎修二：元 通商産業省 検査デザイン行政室長／一に豊田章一郎さんが答申を出されたということで、当般社団法人高度技術社会推進機構（TEPIA）
顧問（写真上）時わりと注目を集めました。
先ほど来、名古屋市のデザイン行政の話が出ており

青木史郎：元 公益財団法人日本デザイン振興会 常務

ますが、実は私は名古屋で 10 年ほど勤務しておりま

理事／一般社団法人国際デザイン研究フした。そのときに、国際デザインセンターもそうですォーラム代表理事（写真下）

が、愛知県や名古屋市、名古屋商工会議所とも、デザインも含めて地域振興の話もいろいろさせていただき青木

ラウンド・テーブルにご登壇いただきました 4

ました。なので大変に懐かしいのと同時に、感慨深い

名の方々からは、感動的なお話をいただきました。デ

ものがございました。

ザインへの思い、それから熱気が、参加者の皆さまに

1989 年のデザインイヤーの年は、私は石川県に商工も伝わったと思います。この対談では、少し視点を変課長として出向していて、中西元男さん、川崎和男さえて、デザインの行政・振興というスタンスから、デん、コシノヒロコさんとかをお呼びしてシンポジウム

ザイン会議とデザインイヤーについて少し客観的に考をやった経験があります。石川県にいた２年間は、先えていきたいと思います。

ほど九谷焼の話がございましたが、それとともにデザ29インについてもいろいろ先進的な取り組みをいたしま

的向上を図るとか、国際化を推進するとか、そういうした。その時、榮久庵先生にはずっとご指導いただい

文脈をきちっとしなければ、それは誰も聞いてくれなていたものですから、デザインについて非常に勉強にいだろう。それで、デザインを政策論として語るのは、なったと思っております。デザインの作法といいます

とても難しいと思ったのです。

か、基本的なところは石川県で習い、そのあと通産省

しかも通産省の行政は基本的には業振興ですよね。

に戻り検査デザイン行政室長をいたすこととなったと

例えば自動車、繊維、石油とあって、これは大体見えいうわけです。

るものであり、業界がしっかりしている分野です。そ先ほど西野さんからお話がありましたように、名古れからもう一つ、必要不可欠だと誰も理解していると屋の皆さんが国際デザインセンターをつくられたときいうのが、まず原則だと思います。ところが、デザイに、県や市や商工会議所のほうでお金を集められましンは必要不可欠かというと、「え？」という話ですし、た。それに対して国の方では、当時 NTT の無利子融見ようとしても見られるものでもありません。しっか資という、今から言うとすごいオールドファッション

りした業界も無いわけです。

ドな政策ツールがございまして、これで支援をすることとなり、私は担当室長として名古屋に随分行き来し宮崎

国の役所が何をやっているかというのは、皆さていたことを思い出しました。そういう意味でも大変んご存じのようでいて、多分あまりご存じないのかな

感慨深く、こういう場に呼んでいただいてありがたくという気はします。通産省は何をやってきたかという思っております。

と、例えば 1960 年の世界デザイン会議の話が出ていましたが、あの頃の日本は基本的には戦後復興から高●デザイン行政の特殊性

度経済成長させるという時代でした。そのときに、何

さて、ここでの論点は 3 つあります。まず、デでご飯を食べるかというと、製品をつくって輸出をど

ザイン行政はかなり特殊ではないかということが 1 つんどんして外貨を稼いでいくみたいなところがあった目です。２つ目は、通産省は 1973 年のデザインイヤ

わけです。

青木

ーを提唱するにあたり、栄久庵さんたちのデザイン論

いろいろなモノをつくって売るわけですから、海外を、いわば丸飲みするようなかたちで答申を書かれてから模倣ではないかと言われることもありました。そいるような気がしますが、これはありですかという質れに対して、「それが何か？」と言って居直るのではな

問です。３つ目は、1993 年に答申をお書きになった時

く、「模倣をしてはいけない。独自のものをつくっていのことですが、どのようなスタンスで次の時代へのシくんだ」と。もともと日本にはそういう独自の産業のナリオを考えられたかということです。

素地もあったので、模倣はなくそうということで、デデザイン行政とかデザイン振興というのはちょっとザインを振興しようという話になったと思うんです。

わかりづらいので、ごく簡単に自分の例ということで別の視点で言うと、先ほど「業」振興の話がありまお話をしておきたいと思います。私はデザイン振興をした。これは実は縦割りの行政の話でありまして、通職業にしてきました。この仕事のとても重要なところ

産省には、今の経産省もそうですが、一方で横割りとは、人に向かって「デザインは大切だ」と声高に言う言いますか、各産業分野に共通した政策もあるわけでことではないということです。

す。今言ったデザインで模倣対策をしよう、そのため「デザインは大切だ」と一生懸命に言っても、相手にグッドなデザインを奨励しようというのは、横割りは「誰だって自分のやっている仕事は大切だと言うにの行政なわけです。縦・横の行政をやっているという

決まっている」、こうなります。そうなりますから、相観点で言うと、われわれ自身はそんなに違和感はない

手の立場に立って、例えば経営者の方であれば、簡単というのが一つあります。

に言えば、デザインを導入すれば金になるとか、あな

それからもう一つ、ちょっと抽象的な話になるかもたの名誉は高まりますとか、そういう卑俗なところもしれませんが、「ハレとケ」と言い方がありますよね。

含めて説明しなければ納得してもらえないという話にハレというのはフェスティビティ［festivity］みたいなります。そのような経験から推し量ると、デザインな話で、ケというのはオーディナリー［ordinary］と行政はえらく大変な仕事ではないかと思ったのです。

いう意味だと思いますが、毎日毎日産業界が一生懸命

今私が言ったようなことは多分行政でも同じで、「デ仕事をして、それが国富を高めていくという部分がケ

ザインは大切ですから」と言っても、通産省内を話がに相当します。産業界で働いている人々、つまり一般

すんなり通るわけない、予算が通るわけない、そういの生活をしている人たちはたくさんいますし、地域でう話だと思います。そうしますと、それを行政として働いている人たちも多勢います。

推進するためには、デザインでもってわが国産業の質

そういう人たちに対して、例えば模倣してはいけな

30

いよ、いいデザインを、いいモノをつくろうではないみたいなことを言われたこともありました。
「 デザイン」

かという話すことは、ある意味では教義みたいになるという言葉自体が、ある意味では力を持っている言葉わけです。教義というと宗教的に聞こえてしまうかもだった、そういうことだったのだと思います。

しれませんが、哲学というか、そういうハレの側面があります。デザインはハレの部分も大きいわけです。

●72 年答申にみる通産的プロセス

通産省の仕事の中では、そういう「ハレとケ」を両立

青木させることが昔からあったと思うので、私としてはそデザイン会議、これについての企画書 ＊ 2 を皆さまにおれほどおかしいということではないですね。

配りしました。榮久庵さんが直接書かれているかどう

重要なのは、デザインというのは先ほどハレとは言次の質問です。1973 年の世界インダストリアル

かはわかりませんが、私から見れば榮久庵節ですね。

いましたが、日々のいろいろな活動、仕事の中でうま一読して、悪くはないなという感じです。

くそれを適用していくというのが重要になります。
「食

簡単に言えば、「物に心を、だからデザイン」というべられるデザイン」といいますか、単に絵として飾っ話です。
「 デザインの究極の目標は生活文化の構築であておくものではなくて、実際に手に取って使う、使いる」など、現在ではある意味当たり前の話となったデ

込む、そしてそれが生活を豊かにする、こういうこと

ザイン論が展開されています。デザインサイドとしてがやはりデザインの本質だと思うので、通産省はそう

は、それは十分に飲める話です。少しはかっこいいこいう発想で仕事をしてきたのだと思っています。

とを言わなければいけませんので。
一方、デザインイヤー開催を決めていく答申「70 年青木代のデザイン振興政策のあり方」 ＊ 3 が 1972 年に出てモアベターを発信していく。ビジョン提示をしていく部分というふうに位置付ければよいですか。

きます。実は、そこには榮久庵さんのビジョンが、そのまま反映されているように見えて、「なぜ？」という

宮崎

ハレという部分はそういうことです。つまり、感じがいたしました。

こんなふうになりますよ、こんなことをしたほうがい

この答申の最初の部分を少しだけ読みます。デザイ

いですよ、世界はこうなっていますよ、みたいな話でンのさまざまな活動は「いずれも人間と「もの」とのす。じゃあこうしましょうというビジョンを出すとい多様なかかわり合いの中で、人間が「より人間らしく」

うのが、まさにハレの部分で、それに向かって各産業

生活をしていく視座を確保する意図に基づくものであ界とかが、いろいろな日々の仕事をしながら、こういり、このことこそまさに「デザイン振興政策」が人間うことをしよう、こういう分野に出よう、そういうこ性に立脚した 1970 年代の産業経済政策の重要な課題とを考えるという、その両輪ということだと思います。

として位置付けられるゆえんである」。これはちょっと盛り過ぎだろうという感じもします。

青木1958 年に通産省にデザイン課ができて、デザイン行政が大きく進んでいくわけですが、多分その時代

宮崎のデザインというものが持っている光り輝き度という思うと同時に、特にこういうことをしたい、例えばデのでしょうか、それはかなりのものがあったのではな

ザインをもっと振興したいというときには、目的的にいかと想像します。これは日本だけではなくて、イタ

ものごとを考えて、「 よし、これはいい考えではないか。

リアでも、ドイツでも、イギリスでも同じという話に

よし、それに乗った」というのが、大体通産省的な仕なります。今日言うところのメソッド的なデザインと事のやり方でありまして、新しいもの好きというのもはちょっと違っていて、それ自体が輝いていたところあります。

があるのではと思うのですが。

私はこれはいかにも役人が書いた文章だなとそれから、さっきの「ハレとケ」で言えば、ハレの部分はどんどんケに、わかりやすくと言いますか、キ宮崎

行政の部署や仕事というと普通は漢字で書く

ャッチ―なものにしようという、そういうことをやる

言葉が多いですが、「デザイン」は日本語にならないの役所でもあったので、そういう意味ではあまり違和感

で片仮名でそのまま使ったみたいです。

なく聞くことができました。

今は違いますが、昔は霞が関の各省庁の仕事の内容というか、基本的には、1973 年の ICSID 会議もそが、国家行政組織法とか、施行令とか、省令とかに出うですし、1989 年の世界デザイン会議もそうですが、てきます。その中に、「デザインに関すること」と書いデザインを振興しようという文脈の中では、何をやったのは通産省だけだったので、景観デザインみたいなたら一番いいのかというと、「 それはデザインを一生懸ことを始める役所が出てきたときに、「 デザインという命やっている人たちの考えていることだよね」というのは何ですか。あなたのところに権限があるんですか」のがまずあるので、それに対して四の五の言うことは31

ないということです。だから、尊重するというか、う活者」としての生きがいを見つけていったり、あるい

まく乗っていったということではないかと、私は思い

は自己実現をしたりする、そういう意味での生活者的ます。

なものの考え方が重要ではないかということは大体みんなわかってきてはいました。それとデザインはどう青木

ここまで惚れ込んでいただくと、デザインサイいう関係にあるのかという部分に関して、もう一段書ドとしては嬉しいのですが、それで施策ができるのかき込みをしなければいけなかったことは確かです。

という感じがいたします。私は、通産省の方々から何いずれにしても、そういう状況変化の中で答申を書度も「デザインは政策にならない」と言い続けられてくときに、それは議論があるかもしれませんが、「生活きましたので。

者」という言葉をここに入れ込むことにしたということです。73 年の ICSID 会議の趣意書の中に「生活者」

少し補足しますと、いわゆる一番上位の政策のという言葉が入っていて、73 年から 93 年の答申まで

考え方は、例えばデザインに携わっている方々、フリ

20 年かかりましたが、政府の答申の中に「生活者」とーランスの方でも企業内の方でもそうですが、デザイいう言葉をちゃんと入れられるようになったというのンでご飯を食べている人たちが何をどうしようと思っは、ある意味では進歩かもしれないし、遅れてきた何ているかという部分が重要なので、先ほど「ハレとケ」

とかかもしれません。

宮崎と言いましたが、ハレの部分がまずは重要になります。

あるいは、73 年の ICSID 会議の趣意書が少し進みこれを否定する気はありませんし、それはもっと進め過ぎていたのかもしれません。それが年数を経るなかていかなければいけません。

で現実とのギャップが次第に減ってきて、そういうこ

それを具体的な施策に移すときには、例えば人材育とを政府の答申で書けるような状況になってきた、と成をしましょうとか、あるいは地域振興をしましょう

いうこともあるのかなという気はします。

とか、そういう話になっていくわけです。これが審議
73 年世界デザイン会議に向けて榮久庵さんの会の答申のある意味ミソですが、非常に大きなビッグ

青木

ピクチャーがあって、各論になっていくと具体的にこまとめられた内容は、発祥の地であるアメリカのイン

ういうふうになりますよと、あまりおかしくならない

ダストリアルデザインら見れば、「えっ？」という内容

範囲で流れをつくるという、そういうテクニックは実だったと思います。そういう意味では、ヨーロッパの務担当にはあると思います。もちろん各論レベルで、感化を受けた人たちが、モダンデザインの流れを汲み

ここは違うのではないかという議論が審議会であれば、取り描いていった言説を下敷きにしていると思います。

それはそれで対処すると思います。

ただし、ヨーロッパの方々には、「人の心と物」を関連づけてとらえようとする思考は、全くといってよい●93 年審議会答申の生活者視点

ほどないと思います。そういう趣旨の言説を、イデオ

89 年、90 年のデザインイヤーが終わって３年

ロギー的に榮久庵さんが非常にうまくつくられたので目に答申をお書きになって、そのときにはイヤーとかはないかと、勝手に想像するのです。それゆえに、そ会議の広がり方といったものを、どのように受け止めこで語られた「生活者と生活者をつなぐ」という理念られたのでしょうか。

には、私はあまりリアリティーがなかったような気が

青木

します。
1989 年、先ほど私は石川県にいたという話をしただ、そのリアリティーがなかったはずの語りが、ました。その年の中ごろに東京に帰ってきたのですが、80 年代を過ぎて 90 年代になった途端に、リアリティ

その２年後ぐらいに検査デザイン行政室長になりましーを持ち始めるという動きは一つあったんだと思いまた。これはある意味では、宴のあとというか、遅れてす。ただ概念だけだったものが具体的な実体として見きた青年、そういう感じでした。別に私が個人的に遅えていく。そこから産業社会型のサプライサイドのデれてきたというわけではなくて、デザインイヤーの 89

ザインはもう無理だということが見えてきたときに、年と私が検査デザイン行政室長を務めた 90 年代のは「生活者」という概念が非常にクローズアップされてじめには大きな違いがあったからです。それはバブル

きたのではないか、そんなふうに答申を読みました.

宮崎

崩壊があったということです。
90 年代のはじめぐらいには、ものはつくっても売れ宮崎

内輪の話をしますと、この答申を書くまでの半ない時代になっていて、ニーズが満たされているので

年ぐらい大変な猛チャージがありました。
「 猛チャージ」

買いたものはないと言う人もいました。一方で、ものというのは、私と青木さんとで、週３日ぐらいデザイ

を買うだけでなくて、生活を楽しみたい、まさに「生ン振興会の会議室でブレーンストーミングをがんがん

32やっていました。

走り過ぎてしまったかもしれないところはあります。

これは実は黒歴史のようなところがあるのですが、いずれにせよ、こういう答申を書くことによって、「デザイン振興政策アーカイブ」の中に記録が入って逆に社会や産業界や国民やいろいろなところに、あるいて、言ったことが全部出ていて、このあいだ見て驚意味ではインパクトを与える、それによっていろいろ

きました

＊4

。かなり猛チャージをして、とにかく自分なことを考えていただく、そういう役割が政府の答申たちの頭の中で、細かいパーツも含めて、全体のビッにはあるのではないかと思います。

グピクチャーをつくり上げなければいけないと、やっ

現在は、「答申」という、こういう性格の提言書はな

た記憶があります。

くなりました。ビジョンを示す、あるいは問い掛ける、その中でだんだんわかってきたことは、ただ単にき

これ自体がまさに私はデザインの作法ではないかと思

れいなものをつくったり――きれいなものだけでなくうので、是非こういうことをこれからもやっていってて、機能がコンセプトを通してデザインになっていく

いただければなと思う次第です。

ということだと思いますが――、そういうことも重要だけれども、やはりデザインを使って新しい生活様式

青木ありがとうございました。

とか、ニーズをつくり上げていくことが重要ではない
かということです。

質問者（諸星和夫）

とても面白いお話でした。私のさらに、それを地域の振興に役立てるとか、もっと印象では、私はものづくりの出身なので、いつもサプ

言えばアイデンティティーを明らかにするとか、ある

ライ側の頭で考えてしまうんです。例えば 1973 年の

いは国際的な協力をするとか、中小企業がこれを使っ世界インダストリアルデザイン会議京都の前の年でしてどんどん新しいマーケットや顧客を広げていくため

たか、ローマクラブが『成長の限界』というレポートには、やはりデザインというのは非常によいメディアを出したでしょう ＊ 5。そういう流れは把握されて、そではないかということが言いたかったのです。そのこの当時の答申には出ていますか。

とは、申し上げておきたいと思います。
宮崎 『成長の限界』というのは確か 72 年ですよね。
答申の中で、「生活価値の創造」「社会価値の実

ちょうどその頃は、例えば石炭は 150 年で無くなりま

現」「アイデンティティーの形成」という 3 つの論法ですよ、石油は 20 年で無くなりますよ、みたいなこと

デザインのあり方を提示されます。アイデンティティが書いてあって、みんなで大変だと言った覚えがありーというのは、個人のアイデンティティー、社会のア

ます。

青木

イデンティティー、コミュニティーのアイデンティテ

ただ、その年数がどんどんどんどん延びていきましィー、企業のアイデンティティー、当然いろいろ変化た。なぜ延びていったかというと、石油ショックとかをしていくわけですが、そうしたものを形成していくでどんどん石油価格が上がっていくと、採掘のためのツール、あるいはメディアとして、デザインを位置付コストが賄えるので、そうすると埋蔵量が増えていく

けようとされていたのではないかと思います。

ことになるわけです。もちろん、ローマクラブの指摘

この答申の中で語られているのは、時代の変化をどのようなそういう問題もあるので、環境問題は大きな

ういうふうに捉えるのかです。デマンドサイドについ政策課題になってきました。

ても、デマンドサイドからデザインすべしとする理念

70 年代のはじめのことを思い出しますが、「モーレは昔からありました。しかし、インターネットが普及

ツからビューティフルへ」という CM がありました。

して初めて現実味を帯びてきようなところがございま

また当時は「くたばれ GNP」みたいな議論があったりす。そういう意味でこの答申は、予兆的に新しい時代もしました。90 年代は逆に景気が悪くなって、ものがを一生懸命描こうとしたものではないかと思います。

売れなくなっている時代だったので、「成長の限界」み

仮にこの答申が 2000 年ぐらいに出ていたとすれば、たいな部分は、後方に下がっていたということはあっ

当時と違って非常に面白い影響力を発揮できたのではたと思います。

ないかと思います。ちょっと早かったのかなという気1989 年に中国で民主化を求めた天安門事件、もしないではありません。榮久庵さんも早かったみた

諸星

いなことを言っていたと聞いたことがあります。デザ1990 年に東西ドイツの統一という、とてつもない意識

インには常に早過ぎるところがあるのだと思います。

の転換が動いたときでもあり、そのあと途端に景気がどーんとなりましたでしょう。そういうときに、どう宮崎ありがとうございます。先ほど「遅れてきた青いうことをお考えになっていたのかなと思っています。

年」と言いましたが、そういう意味ではちょっと速く

33

宮崎

２点あります。一つは、皆さん方はデザインに＊1：輸出検査及びデザイン奨励審議会「時代の変化に対応し造詣が深い方々なので、釈迦に説法ですが、デザイン

た新しいデザイン政策のあり方－中間答申－」1993 年 5 月

は昔からよく言われている色形ではないんですね。例＊2：ICSID 日本準備委員会「世界インダストリアルデザイ

えば素材とか、あるいは 93 年の答申にも書きました

ン会議 ICSID’73KYOTO の開催について」1972 年 5 月

が、リサイクルあるいはリユースする、そういうこと＊3：デザイン奨励審議会「デザイン奨励審議会中間答申――も含めて素材に対する知識をもっていること。それか

70 年代のデザイン振興政策のあり方――」1972 年 8 月

ら機能、どんな機能が必要なのかの洞察は重要で、ど＊4：（財）日本産業デザイン振興会「デザイン政策研究会」

ういう素材を使っていけば環境にもよく、しかも求め1993 年 5 月られる機能を達成できるのか。そういう考え方をデザ➔＊1～4 の資料は「デザイン振興政策アーカイブ」に全文

インプロセスの中で、最後のコスメティックスみたい

掲載されている（https://design-archives.jp/）。

なところではなくて、最初から入れていくのが重要だ＊5：『成長の限界（The limits to growth）』は、1970 年に世という意識は、もうその頃にはあったと思います。

界中の有識者が集まり設立されたローマクラブが 1972 年に

もう１点は、おっしゃるように 89 年はすごい転換

発表した研究報告書。日本語版は、同年ダイヤモンド社から

点で、私は APEC に出向でシンガポールに行かされた刊行された（大来佐武郎監訳）。

のですが、そのときアジア太平洋地域は冷戦が終わって経済の時代になっていました。だから、そこらじゅ
うで経済活動が活発になってきて、ローマクラブの『成長の限界』はある意味で 70 年代の趨勢だったのですが、90 年代には突然ガーンと GDP も上がってくるわ
けです。そういう時代状況にあって、サプライサイドを見ると、日本の産業界はちゃんとデマンドに対応できているのかということと、もう一つはアジア諸国でコンペティターがどんどん出てくるわけで、それに対してどうするのか、どういう違いを出せるのかというのが、より重要になったことは感じていました。その中では、やはりデザインは重要なのだと思っていました。
青木

エコロジーについても、73 年のときに確かに見えていました。でも、日本の場合すぐに忘れてしまうんですよ。89 年になって、「ああ、そうだよね」と言ってまた見えて。で、またバブルがはじけて見えなくなって、それが繰り返されているのは非常に情けないような、自分自身もそう思いますが、どうでしょう、
宮崎

それは世の常だと思います。英語で言うとジェネレーションというのは大体 20 年から 20 数年ですが、ジェネレーションごとにどんどん変わっていくのだけれど、昔と同じことを繰り返しているかもしれま
せん。それが現実という面もあると思うので、逆に言うと、それがある意味ではビジネスチャンスとか、そ
ういうのにもつながるのかもしれません。
青木

だいぶ時間も押してしまいました。以上で対談を終了させていただきます。宮崎さん、どうもありがとうございました。

34

５．質疑応答、閉会「WDO 会議に向けて」

本日、２時に始まりまして、ICSID 会議、デザっていまして、高度成長時代の 1973 年、バブル時代

インイヤーの概要説明、それから 89 年のデザイン会の 1989 年と、それぞれものすごい歴史的な転換点の議、デザイン博覧会に関与した当事者によるラウンド・中で開かれたと思っています。

黒田

テーブルでの議論・発言、それからそれらの動きの背

今年開かれる世界デザイン会議ですが、失われた 30

景にあるデザイン行政をめぐっての宮崎さんと青木さ年と言われたあとに開かれることになりますが、このんによる対談がありました。

時期に日本からどんなことを発信したらいいのか、あ対談の幾つかの話題の中では、宮崎さんのお話からるいは今度の会議がどういう機会になったらいいとおはわれわれから見えない通産省の思考回路がちょっと考えなのか、過去にデザイン会議を担われた方々から見えてきたかなという感じがしました。その辺りも学お聞きできればと思います。よろしくお願いします。

びながら、デザインサイドとして行政との接点の踏み台にしていけたらと感じました。ラウンド・テーブル

黒田

難しい質問ですが、熟考される時間がありませの話題の中では、資料から見えてこないデザイン会議

んので、ぱっと答えられる範囲でご発言いただける方の歴史と社会の脈絡など、あるいは会議テーマの底流がいらっしゃったらお願いしたいと思います。

に流れている日本文化の様子なども窺えたように思います。

諸星

私自身は現在デザインの仕事を現役としてやそれから、会議資料・記録だけではわからない、世っているわけではありません。今は高齢者の時代のど界デザイン会議の地域への広がり、社会への広がり、真ん中におります。いままでデザイナーとして自分が産業界への広がり、そういった裾野に関しても、会議生きてきた中で、デザインのハレの部分はずうっと持から 10 年、20 年経って、人によって捉え方はあるとっていたのですが、最近はケの部分のほうがやたらと思いますが、幾つか新たに見えてきたものがあったの多くなる時代だと思うんです。そういう中で、何をハではないでしょうか。

レの問題として生きていくかは重要な課題だと考えて時間が経って忘れてしまうのは世の常かもしれませいます。

ん。ただ、その世の常に対して、われわれのほうでく高齢者にとってのハレとか、若い人にとってのハレ

さびを打とうという問題意識があって、そこで少しまとか、それぞれがあるんだと思います。ものづくりはた思い起こす。それがまた次に会議、これからのデザ

ハレを目標にやっていかないといけないわけで、ケのインにつながっていくきっかけになればということで、部分だけでは駄目です。それは長年の経験からものす

このシンポジウムを企画させていただいたところがあ

ごくよくわかるので。これからの時代のそういう人たります。

ちのハレの部分というのはどういうものなのかという長時間でしたが、ご参加いただいた方の発言の機会のを、ぜひ検証してもらいたいというのが、まず一つもありませんでした。最後にほんの少しの時間ですが、あります。

もし今日の議論を聞いて、デザインの歴史を踏まえてそれから現在、いろいろな地域でいろいろな人が何

未来に向けてこんなことが重要だとか、ぜひここで言を考えているかというと、世界共通の問題もありますっておきたいという方がいらっしゃれば、ご発言をおが、地域によってそれぞれ違う問題がものすごくある

聞きしたいと思いますが、いかがでしょうか。

と思うんです。これだけコミュニケーション技術が進んでいると言いながら、相互の理解はなかなか進みま

質問者（小川徹）

今日はとても興味深いお話をありせん。コミュニケートというのは情報を伝えるだけでがとうございました。NHK でデザインの仕事をしてはないです。情報というものが持っている内容が、人いる小川と申します。

と人とが会って伝わっていく話と、ただ知識が知識と今回のこのシンポジウムは、今年開かれる WDO 世

して、記号が記号として伝わるという話では、情報の界デザイン会議を契機にしたものだと思いますが、過伝わり方が違うと思うんです。

去２回というのは日本の歴史の中で象徴的だったと思だから、老人のハレと若い人のハレ、そういうもの

35

を議論したときに、伝わっていく、伝えていく内容にイン会議のテーマは「Design Beyond」です。いろい

ついて、ものすごく気をつけてみんなが議論していく

ろな方にご意見をいただきながらこのテーマに致しま必要があると思いました。ハレの問題の議論は重要なした。
そもそも、京都から 50 年、名古屋から 34 年の今年、ことだと思うので、次の世界デザイン会議で是非やっていただきたいと思います。

なぜまた世界デザイン会議を日本でやることにしたのかということです。私は現在 WDO の理事を務めてお宮崎

世代ごとにいろいろなものが変わっていく、20

りますが、理事に就任して国際プラットフォームに参年前、30 年前と今は全く違います。例えば、数年前で加するようになってわかったことがあります。先ほどさえ、AI が発展したらどうなるのだろう、ターミネー

日本と世界との向き合い方という話があり、1960 年当

ターみたいなことが起きるのだろうかとか、そのくら初からずっと考えてらっしゃったというお話も聞きまいの感じだったと思います。それが現在既に AI は夢した。しかしながら、根本的には課題はあまり解決し物語ではなく、人を殺すか殺さないかみたいなところていないのではと感じております。

は別としても、われわれが考えていたよりも速く技術革新は進んでいく、そういう状況であると思います。
したがいまして、さらに 10 年、20 年先も含めた想像力を、どうやって確保していくかというのが重要ではないかと思います。現在の課題への対処だけではなくて、将来を先取りして、想像力を高めていく。デザインというのは想像力が非常に大きな要素だと思うので、
そういうことを検討していただくといいなと思う次第です。

今現在、日本のデザイン界でどういうことが議論されているか、どういうことが起きているかみたいなこ黒田

ありがとうございます。ほかにもご意見があるとが、多分国際プラットフォームではほとんど認識が方がいらっしゃるかもしれませんが、このあとの懇親されていない、もしくは 80 年代、90 年代ぐらいの話

会での議論に引き継ぎたいと思います。

で止まっているなということを、とても強く感じましただ、こういった課題そのものは重要なテーマかな

た。これではいかんと思い、現在の日本をなんとか発と思いますので、多分秋の WDO の会議のあとになる

信できる機会をつくれないかということで、誘致をしかもしれませんが、またこういった振り返りの会、前て開催が決まったということです。

に繋げていくような企画を準備していきたいと思いま

そして、この 34 年、50 年のあいだに、本当にデザす。その際は皆さんご参加いただければと思います。

インに関する定義とか考え方もたいへん変わってきて最後に私も一つだけ感想があります。今思うと、73

おります。何よりもコロナ禍を契機に世界中が経験し年の世界会議が終わってオイルショックが来ました。

たことのない大きなパラダイムシフトが起きた中で、89 年の世界会議が終わってバブルが崩壊しました。今この先デザインが、デザイナーが何ができるのか、何年の世界会議が終わったあとに何があるのかというのをなし得るのかみたいなことも、考え直す必要がある

が、非常に関心のあるところであり、楽しみでもありと考えております。それらを本気で考える場にしよう、ます。経験的にデザインのピークや話題の盛り上がり

それを日本でやって発信しようということで、が来るのは、時代の変節期という巡り合わせがあるよ「Design Beyond」というテーマにいたしました。そうな気もします。そういった先見性も皆さまと共に考のあとに、また世界的な何かが起きるのかもしれませ

えていきたいと思います。

んが、ぜひともそれらも乗り越えられる実りのある議

それでは、最後になりますが、秋の WDO 会議に関論にしていきたいと思っております。

しまして、日本デザイン振興会事業部長で WDO の理

お時間の関係もございませんので、詳しくはウェブ

事も務めております津村真紀子さんから説明をお願い（https://www.wda2023.tokyo/）でということになりいたします。

ますが、ざっと会議についてご説明します。10 月 27
日、28 日が一般公開のプログラムになっております。

津村

世界デザイン会議東京 2023 事務局長を務めて27 日は主に学会発表のような体裁のものでございます。7 月 10 日にペーパーの提出を締め切ったところでおります津村と申します。
いろいろな意味でものすごくハードルが上がったな

すが、このあと査読を経て当日はペーパープレゼンテと今思っておるところでございます。今回の世界デザーションとポスタープレゼンテーションみたいなこと

36

を中心に、エデュケーションに特化したイベントを千振興政策アーカイブの中に問い合わせのコーナーがあ葉大学墨田サテライトキャンパスでおこなう予定でごりますので、そちらを通じてご意見をお寄せいただけ

ざいます。

れば、私どもで今後のシンポジウム等の参考にさせて28 日はデザインカンファレンスということで、会場いただきたいと思います。

は六本木ヒルズ 49 階のアカデミーヒルズに移ります。

本日はどうもありがとうございました。そして、主

メ イ ン テ ー マ に 対 し て 「 Humanity 」「 Planet 」

催者一同、また皆さまとお会いできることを楽しみに「Technology」「Policy」という 4 つサブテーマ領域をしたいと思います。

設定をいたしまして、それぞれキーノートスピーチのあとに分科会を行って、分科会ごとにステートメント（文責：黒田宏治）

をまとめて、それを最後のアフタヌーンプレナリーで皆さんで共有して明日への展望を考える、そのようなプログラムにしたいと思っております。キーノートス
ピーカーの方々と、それぞれ分科会のパネラーの方々も決まっており、ウェブでも公開をしておりますので、ぜひ楽しみにしていただけたらと思います。
また、この 10 月 27 日、28 日の期間は、ミッドタウ
ンではグッドデザイン賞の今年の受賞展をやっております。ぜひ世界デザイン会議にお越しの際には、ミッドタウンにグッドデザイン賞受賞展を観に来てくださいねという、そのような建て付けとなっております。
10 月末は六本木界隈がデザインで大騒ぎになる、そのようなことをイメージして準備しています。
実は、対面参加のチケットが、おかげさまで完売に近いような状況になっています。そこで、多くの人に参加いただくために、会議のライブ配信を考えております。９月ぐらいにライブ配信のチケット詳細などを案内する予定でございます。より多くの皆さまにオン
ラインでもご参加いただけるように企画を進めておりますので、ぜひお楽しみにしていただけたらと思います。ありがとうございました。
黒田

津村さん、どうもありがとうございました。楽

しみにしたいと思います。
それでは、これをもちまして、シンポジウム「1973/1989 ICSID 会議と Design Year が残したもの」を終了したいと思います。３時間を超えるシンポ
ジウムとなりました。運営の不手際もありましたが、最後までご参加、ご視聴いただきましてありがとうございます。
なお、このシンポジウムの内容に関しましては、秋口になると思いますが、ウェブサイト「デザイン振興
政策アーカイブ」で公開いたしますので、ご覧いただ
けると思います。また、ユーチューブでの配信もそのまま残りますので、ご関心のある方に呼び掛けていただくなり、見直していただくなり、していただければと思います。
そして、もし残された課題、未来に向けての課題について、お気づきのご意見等ありましたら、デザイン

37