黒澤明の映画『乱』とシェイクスピアの『リア王』
渋谷義彦

Akira Kurosawa's RAN and Shakespeare's King Lear

Yoshihiko

Shibuya

西洋の下克上を東洋の戦国時代という極めて異国風な土壌に移し変えたにもかかわらず、f蜘1

黒澤明の映画『乱』（Ran，1985）は、シェイクスピアの悲劇『リア王』を土台にし、16世紀日本の戦国時代を背景にして、老武将、一文字

蛛巣城』は優れた作品であった。例えば、J．
Blumenthalはこれまでのシェイクスピア映画と比較しながら、次のように述ぺた：
Akira

Kurosawa

秀虎と三人の息子との家督相続をめぐる壮絶な争いを、壮大なスケールで描いた映画である。
黒澤は先にシェイクスピアの悲劇『マクベス』

isの翻案物である映画『蜘蛛巣城』

ofimportantabout1957）を発表し、世界的にきわめて高い

masterpieceinBlood，（Tlzronetheonlyswork，

evercompletelyplayof

Tlzi

onetoknowledge，

succeeded

Shakespeare

sisownthathastransformingafilm．

isathattheWhatisaand

thefirstofOf

Blood

isanright，film

活かして、表現の緊張と集約化を図った。黒澤は俳優たちにそれぞれ異なった能面の写真を見せて、俳優にその役をするように指示した。鷲津武時（マクペス）には武将の面である平太（へaberration，

andtruly

alwaystrytoliberatethemselves

fromdreaded

literary

media

sothatcantheirownいだ）という面、浅茅（マクベス夫人）には中

film

響は、俳優の着物や動き、映画音楽やセットにも見られた。鷲津と三木（バソクオー）が道に迷う森が、これから二人が迷い入る迷路をも意

onTlzroneBlood（1957）

its

centrate

Maybeininto

thisitsOf評価を得た。この映画では、能の様式を随所に年の美人で、狂乱状態になる直前の女の姿である曲見（しゃくみ） という面であった。能の影

kind＿

myculling

giftedfilm−makers

theywill

thecon・

experience

for

Manvel1は彼の著書Shaleespea7emateriaL〔1）

また、Roger＆tlze
Tlze

Filmの中で、次のように述べている：

Castlemutation，

anofa

味するように、能の舞台や道具がもつような象徴性も利用された。このように『蜘蛛巣城』はnot

きわめて様式化された映画ではあったが、それfact，に劣らぬ迫真の戦闘シーソや演技との・ミラソス

afilm・makerがとれており、見事な芸術作品となりえたのでLaurence

theSpiderdistillation

adaptation．

completeandsunique．

Itisofthetheisatrans・

Macbetlz

theme，byits
workisfar

thekind；itofain

whoismanlast．．．．

Olivier

isright；adapting

thegreatある。黒澤は、詩のように凝縮された映像によっtheatre・scripts

ofShakespeare

tothescreenて、原作（翻訳も含めて）の台詞の意味を雄弁iscompromise．．．．

Theに物語ったのである。

tation

英文学科

一69一

artisticof

Shakespeare，

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matter県立女子短期大学研究紀要

ofovercoming

thewiththepossibleontheone

least

hand，

and

2002

of

compromise

どうしても切り離せない人間の悲劇みたいなもloss

toShakespeare，の。それがテーマだろうか。」（1984年8月、飯thefilm

itself

田高原ロケ）（5｝problemto第39号

ontheother．｛2）上の両氏の意見から分かるように、シェイクスピア作品の映画化においてはその詩的台詞を映像とともにどのように処理するかが難しい問題である。原作の台詞の多くが省略されているにもかかわらず、「『蜘蛛巣城』はマクベスの主題

本稿では、黒澤明の『乱』とシェイクスピアの『リア王』との関係を中心において、この映画の中で『リア王』がどのように受容されたのかを跡付け、それを糸口として黒澤が『乱』で表現し、追求したのは何かを考察するものである。の一つの変形であり、蒸留であって、翻案物で2はない」というManvellの意見は、黒澤の詩的映像がいかに雄弁であるかを意味するものでもある。

『乱』では、夏草茂る高原での巻狩りの後に、映画『乱』は、黒澤自らがライフワークと称して、シェイクスピアの悲劇rリア王』を土台にして完成させたものである。リアと三人の娘

戦国大名一文字秀虎（リア）が、大殿の名目格式だけは留めおきながら、家督を長男太郎（ゴネリル）に譲り一の城の本丸を与え、次男次郎（リーガソ）と三男三郎（コーデリア）には、ゴネリル、リーガソ、コーデリアの関係はそれぞれ太郎高虎、次郎正虎、三郎直虎に置きかえそれぞれ二の城と三の城を与えることを告げられた。両作品において、その他の登場人物は訪れている隣国の二人の大名、藤巻信弘と綾部政治である。この二人は、役割において、それ必ずしも正確に対応しているわけではないが、る。同席しているのは、三郎を婿に迎えようと『リア王』の全体の筋立は『乱』においてもまぞれ『リア王』のフラソス王と／〈もられている。『蜘蛛巣城』においてと同じよう公爵に相当する。太郎と次郎は秀虎の言葉に詔一ガンディーに、『乱』においても能の様式が積極的に取り入いの言葉で返し、三郎は父の言葉をたわ言呼ばれられた。しかし、黒澤の強調したい点は『蜘蛛巣城』とは異なっていたようである。それゆえに、その作品の技術や芸術性が評価される反

わりする：

三郎：では、申し上げよう。先ず、今の世をな面、シェイクスピア劇やこれまでの黒澤映画の特徴でもあった人間の描き方が希薄になったとんとご覧なさる？

いう批評も生じたのであった。て行けぬ世の中でござるぞ。

この作品について考察する前に、以下の黒澤自身の解説は作品の理解に参考になろう。

醜悪無惨な人間の本性をさらけ出し、義も情もかなぐり捨てねば生き
秀虎：その様な事は、百も承知じゃ。

三郎：で、ござりましょうな。父上はどれ程人の血を流されたかわからぬお人じゃ。情け容赦なく生きて来られたお方じゃ。しかし、父「毛利元就の3人の息子たち、これは素晴らしい息子たちで、そのおかげで毛利はあれだけ栄えたが、もしそうじゃなかったら、と考えた。

上、我等もその末世乱世の子でござるぞ。それを己の子だからと、その情を頼りに老後の安楽を夢みられる。この三郎、そんな父上がそれが『リア王』と交じりあってこんな作品ができた。」（1983年12月、制作発表で）（3）

狂ったとしか思えぬ、老いぼれたとしか思えぬ。c6）「天の視点から、人間のやっていることを傭鰍の目で見て描きたい。」（同発表）（4）『乱』と『リア王』の登場人物の構成はほぼ同じとみてよいが、『リア王』のこれに対応する場「人間そのものが持っている業みたいなもの。

面では親子の情にのみ関心がおかれているのに一70一

黒澤明の映画r乱」とシ＝イクスピアのrリア王』

対して、『乱』では親子の情に加えて、秀虎のや謡になっている。その謡の中には、秀虎が殺「狂ってやったおのれの悪行」（狂阿彌）と親もした者達の亡霊が狂った秀虎を悩ませる様を謡っ

子もない弱肉強食の乱世に言及されている。これより先、家督を譲る決断の前に、秀虎は悪夢を見て怯えていた。それは秀虎がただ一人広いたものもあり、夢幻能の様相を呈している：

枯野をさまよう夢であった。それは下克上の世にあって、非情に生き抜いてきた武将の末路をわが手に滅びしあまたの・・…一門

あら不思議や荒野を見ればおのおの浮かみ出たるそや物語るものである。このとき秀虎がすがりつこうとしたものは自分の目の前にいる三人の息子だったのだ。いとしそうに息子らを見る秀虎を㈹『乱』において秀虎のみならず一文字一族を滅ぼそうと執念深く策謀をめぐらすのは、太朗の正室楓の方である。彼女は三の城攻めで太朗が死んだ後は、次郎を誘惑し、次郎の正室末の方の正室の座を実質的に奪ってしまうのである。

見て三郎は正直に次のように言う：

三郎：父上のそんな顔付きには生まれてはじめ彼女は一の城で生まれ育ち、城を出て太朗の正てお目に掛かった。気色が悪い。（7〕室になった後に、父と兄を秀虎に殺されており、秀虎が今頼ろうとしているのは、彼自身がこれ母は城で自害したのであった。『リア王』におけまで拒否し、冷酷にも破壊してきた人情である。

るゴネリルとリーガソとは異なり、太朗と次郎

それは、乱世を生き延びるためとはいえ、秀虎は秀虎をわずかに不欄に思いながらも、この楓にとって頼る資格のないものである。三郎は、の方の術策にはまってしまう。楓の方という人『リア王』のコーデリアと同じく誠実で孝心の物は、『リア王』におけるゴネリルやリーガソのあつい若者だが、彼女よりははるかに雄弁で実高慢、冷酷、非情、情欲などの要素や、エドマソドの沈着冷静さ、妊知などの要素が結晶した人物のように思われる。『乱』の中では秀虎と並行力のある人物に描かれている。三本の矢を使って兄弟の結束を説く秀虎の独りよがりのパフォーマソスを即座に反古にし、二人の兄の秀虎への詔いを皮肉るのである。『リア王』において主人公が悲劇にいたる原因は、傲慢でうぬぼれの強いリアが長女と次女の甘言に騙されたことだが、『乱』では、その原因に加えて、今や老いて気弱になった秀虎の心中に生じた過去の残虐行為への罪悪感がある。
『リア王』においてと同じように『乱』でも、秀虎は三郎を勘当し、長男と次男にそれぞれの城から閉め出され、やがて自らの命を狙われることになる。さらに、同じように、直言ゆえに追放された忠臣平山丹後と狂阿彌（それぞれ『リア王』のケソトと道化に相当する）が、荒れ野や城跡を狂気のうちにさまよう秀虎の世話をすることになる。丹後は、三郎の命令で秀虎を陰んで重要視されている人物である。黒澤は彼女に不幸な生いたちを与えて、一の城に執着し、一文字家を憎み滅ぼそうとするだけの十分な動機を与えている。秀虎が子供に裏切られ、命まで狙われることと、秀虎の過去の非道な行為とが、楓の方を介して結びついている。
『リア王』には、リアと三人の娘の主筋のほかに、グロスター伯爵とその二人の息子の副筋がある。グロスターは非嫡出子エドマソドに騙されて、嫡出子エドガーの父親殺害計画を信じてしまう。エドガーは追っての目を欺くため、みすぼらしい狂人のふりをしてやっと生きながらえる。やがて、グロスターは荒野のリアを助けようとして、非嫡出子エドマソドに密告され、リーガソの夫であるコーソウナール公爵に両目ながら見守っていたが、『リア王』におけるケソを潰されてしまう。彼もまたリアと同じく子供トよりも早めにまだ正気の秀虎の前に現れ、三の裏切りと真の孝行者を見抜けなかったことを悔いながら、荒野をさまようことになる。やがて荒野で盲目の父親に会ったエドガーは、正体郎の孝心を伝えている。狂阿彌は『リア王」の道化同様に主の愚行を椰楡嘲弄するが、それは善意からである。『リア王』の中で道化が歌う唄は、『乱』では能や狂言から取り入れられた小舞を明かさないまま父の頼みを聞いてドーバーの絶壁の上に導いていく。絶壁から身を投げるつ一71一

県立女子短期大学研究紀要

もりの父を、言葉による崖下の描写でだまして、第39号

2002

や、今更、それを申しても仕方がない…かまわぬ、この秀虎を恨め！

平地を絶壁と思わせる。グロスターは投身したつもりで平地に倒れるが死ぬことはない。エドガーの善意の嘘の証言によって、グロスターは彼を絶壁まで導いたのは悪魔であり、投身した
彼の生命を救ったのは神々の意志によるものだ

末の方：恨みませぬ…すべては前世の宿縁でござります…何事もみ仏の御心…
秀虎：また、仏か…今の世に仏はおらぬ…仏を護る梵天、帝釈も阿修羅に蹴散らされる末のと信じるのである。その後、グロスターは逆境世だ、仏の慈悲を頼める世の中ではない。（9）に耐えて生きようと決意するのである。
このドー一く．一の崇高な場は、『乱』では直接的『リア王』ではドーバーの崖の場面の後に、グに現れないが、梓城跡を眺める末の方と城跡が見えない盲目の鶴丸の場面、あるいは同じ城跡ロスターとエドガーが狂ったリアと出会うところがある。リアは野生の草と花でつくった王冠の石崖の上から狂阿彌の冗談を真に受けて秀虎が実際に飛び降りてしまう場面、さらには、秀虎が石崖の下を地獄と思いこみ、石崖の上にいをかぶっている。狂った王と目を失った父の出会いはエドガーにとって見るに耐えない尭景でる末の方と鶴丸を見上げる場面、そして映画の屋で秀虎が鶴丸に出会う場面に相当する。鶴丸の姿は能『弱法師』の中の俊徳丸の姿に似て、ラストシーソで鶴丸が夕焼けを背に石崖の上で途方にくれる場面の複数に変形されている。『リア王』では、ドーバーの絶壁の上と下の視点からの景色はエドガーの言葉による描写でしかないが、盲目のグロスターの心（そして観客の心）ある。この出会いは、『乱』では、原野の中の藁黒頭風の乱れた髪をし、法師の装束を着て、外を歩くときは盲人の杖を持っている。鶴丸は濡れた秀虎に差し出す衣類を一度やや乱暴に置くが、こみ上げる憎悪を抑えて静かに座る。に映った景色でもある。『乱』ではこの場面が現実に石崖の場面として現れ、石崖の下が地獄を鶴丸：お久しうござります…秀虎殿。

意味するように寓意的に使われている。

秀虎：わしをおぼえて居るのか。

『リア王』のこの副筋は『乱』では原形をと鶴丸：忘れましょうや…幼い身でも、父の城がどめないほどに変形されている。盲目のグロス
ターは鶴丸という若者にかろうじて対応し、盲人を導くエドガーの役割の一部は鶴丸の姉で、燃えたあの日…生命とひきかえに、この眼をおつぶしなされた、その人はわすれませぬ．．．（10〕次郎の正室である末の方に与えられる。この兄弟も楓の方同様一族を秀虎に殺されている。幼秀虎は自分の過去の罪業の犠牲者を目の当たりかった鶴丸は生命とひきかえに両目を秀虎に潰にし｛栗えおののく。鶴丸が秀虎へのもてなしとされたのである。末の方は阿弥陀仏にすがって日々を過ごし、信仰の力で法悦の境地に達し、憎悪と怨墜から解放されているが、鶴丸は姉の境地にはいまだいたらず、秀虎への怨みを一時も忘れることはできず苦しんでいる。意外なことに、一の城を追われ二の城に着いた秀虎が真っ先に会いに行くのは息子の次郎ではなく、して奏でる笛の音は、澄み切ってはいるが抑えていた鶴丸の悲しみを強烈に伝え、秀虎は罪悪感に苛まれよろめきながら小屋を飛び出していく。笛の音色のみならず、鶴丸の装束、動き、感情の抑制、緊張感などは能舞台の演技である。

原作『リア王』のこの場面も悲哀に満ち、無念の気持ちをじっと抑える場面である：

その正室末の方である。日想観を拝んでいる末の方と秀虎との会話からは、過去の罪業に対する秀虎の弁解と後悔の両方が窺われる：グロスター：私がお解りになりますか？
リア：その目でよく憶えている。（第4幕6場）（11）

秀虎：あの城を焼いたのは騎虎の勢いだ…そな『乱』では悲劇の原因が秀虎の過去の残虐行たの父が城門を開き、この秀虎の前に頭を下げれば、城も焼かず、そなたの父も母も…い為であることが強調されているので、『リア王』の副筋は、それに沿った形に変形されている。

一72一

黒澤明の映画「乱』とシ＝イクスピアのrリア王」の連合軍が秀虎のいる三の城を攻める合戦と、『リア王』において子供に裏切られる親の筋を二つ用意した一つの理由は、親の愚かさと子供の裏切りによって受けた虐待を倍加させるためであったろう。鶴丸に出会った秀虎がさらに狂気の度を深めていったことを考えると、悲劇の原因と結果を強く印象づけるという役割においては、両作品の場面は共通している。

もう一つは三郎軍と太郎軍の合戦である。両方の合戦で描かれるのは英雄ではなく、弓で射られ、鉄砲で撃たれて虫けらのように死んでいく普通の人間である。この戦乱を引き起こした原因は秀虎の軽率な選択であり、秀虎の過去の残虐行為であり、弱肉強食の戦国時代なのである。

三郎が死に秀虎もその悲しみで死んだ際に叫ぶ

狂阿彌とそれに対する丹後の言葉は、やはり両作品の物語の最後はどうであろうか。『リア王』においては、リアがフラソス軍によって保護され、一時正気にもどるが、ブリテソ軍が勝ちリアとコーデリアはブリテソ軍に捕らわれてしまう。やがて、コーディリアは殺され、その悲しみでリアも悶死する。このあたりの物語の締めくくりは『乱』においても大同小異である。

『乱」全体のテーマになるであろう：

狂阿彌：神も仏も居ないのか？畜生！神や仏は気まぐれな悪戯小僧だ！ 天上の退屈しのぎに、虫けらのように人を殺して喜んでいやがる！やい！人間が泣き叫ぶのが面白いのか！

大きな違いは、末の方と鶴丸の話が、別の発展を見せることである。

次郎の重臣である鉄修理の助言で、他国へ逃亡しようとする末の方と鶴丸であるが、末の方は鶴丸が置き忘れた笛を取りに戻ったところを、楓の方が放った刺客に侍女とともに殺されてしまうのである。草むらに横たわる首のない
彼女の片手には鶴丸の笛が握られており哀れである。一人残された鶴丸は能『弱法師』の俊徳丸のようによろよろ杖を操り、梓城tilの高い石崖の端まで着て、杖の先が空を切ると同時に姉がお守りに身につけさせた阿弥陀の軸物を落と丹後：言うな！神や仏を罵るな！泣いているのは神や仏だ！何時の世にも繰り返すこの人間の悪行、殺し合わねば生きてゆけぬこの人間の愚かさは、神や仏も救う術はないのだ！泣くな1 これが人の世だ！人間は幸せよりも悲しみを、安らぎよりも苦しみを追い求めているのだ！見ろ！今。あの一の城では、人間どもがその悲しみと苦しみを奪い合い、殺し合ってよろこんでおる！個この狂阿彌の台詞のほとんどは原作『リア王』してしまう。軸物は草むらに落下して開き、阿弥陀の悲しい顔が夕日に照らされる。鶴丸は石の中にある：

崖の上で夕日を背に途方にくれている。ζのラストシーソは象徴的であり、仏教的な思想を背景にしている。鶴丸が笛にむけた小さな執着は姉と侍女を失うという大きな犠牲を招いた。鶴グロスター：…いわぽ気紛れな悪戯児の目に留まった夏の虫、それこそ、神々の目に映じた吾等の姿であろう、神々はただ天上の退屈凌ぎに、人を殺してみるだけの事だ。

丸は欲望を捨てきれず自ら苦悩を招く人間を意（第4幕1場）㈹味している：（12）グロスター：おお、神はいまさぬのか！（第4幕6場）（16｝

鶴丸：姉上…笛を忘れました。
末の方：そのような…今は、それどころか、急黒澤は『リア王』の中の仏教的思想に注目し、それを『乱』に取り入れて発展させているといえる。荒井良雄はこの二人の台詞について次のがねば…
鶴丸：でも、あれは子供の時から…（13）ようにのべている：
Intheabovespeech，『リア王』においてはブリテソ軍とフラソス軍の戦闘は舞台には登場しないが、『乱」では二ofBuddhism．

Tango

つの大きな合戦の惨状が描かれる。太朗と次郎

lifeasIn一73一

itis．

wetells

Buddhism，

findtheteachings

Kyoamitoacceptwetoaccept

have県立女子短期大学研究紀要

第39号

2002

Shakespeare

裳や着付けには能のスタイルが応用されている

indicates in㎜G LEAR． And here theworld of KING LEAR and that of RAN

し、楓の方メー一一一．クアップは、神や霊の乗り移っeverything

becomeasitis．

Thatiswhatone．｛17）

また、Nick Bornoffはアレゴリー的な観点から『乱』のラストシーソを次のように解釈している：

Andafterthescenes，

thehomewithasees

ablindmanclosetotheedge

apocalyptic

meaningpowerful

upon

a

theofallegory，

againstpageantof

abeyondits

brilliantwholevisual

along

takes

becomepunchedcliff

Amonumental
withbattle

istotteringqan

involvement

final

Ranofsun．

usofmainandthethedangerously

上を見るときは顎で、という能の演技の様式で
原田美枝子は訓練された…鶴丸がただひとり城跡の石垣の上にたたずむ場面は、黒澤明の指示によって能の 郁郷の空下り の型で演出された」（19⊃setting

このほかに、登場人物の心象風景をも表す能管の音色や狂阿彌り舞や謡も能の様式に入れる

despair，ことができる。これらのことは、『乱』は意図的

aconfinesofprotagonists

todevastating

human

which

た女に使用される 増女 という能面をモデルとして行われた。彼女が鉄修理に切られる場面は、息をつめ、左を見るときには右の頬骨で、reflectioncondition．（18｝に様式化された映画であることを意味する。
すなわち、この映画で表現される写実は、そのすべてではないにしても、能の表現する写実と同じように、あくまでも様式の境界内での写実表現になる。たとえば、合戦中に死ぬ者たちの黒澤はラストシーソによって、一文字一族の悲劇をより社会的なそして人間一般の問題に発展させている。悲しみと苦しみを求めるのが人間の業であり、それを生み出すのは人間の欲であ

残酷な映像は、実際音を消すという技術や撮影や編集の技術によって、戦の悲哀は伝わるが生々しさは薄れて美しくも見えてくるのだ。能の様式による動作は、静的で、上品で、少しのり執着である。『乱』の登場人物達の城への執着、動きで多大の効果を発揮するものである。また、権力の座への執着が戦いを引き起こしているのである。こうして終わることのない戦争の悲哀

そこでは静と動、緩と急の対照も使われる。楓の方が次郎に襲いかかる場の静から動へ転換、と無常が黒澤の主題である。

石崖の上の鶴丸の歩みの緩から急への転換はきわめて印象的な動きになる。

3以上のように、黒澤はrリア王』の全体の筋立を採用しながら、『リア王』の中の仏教的なしかし映画『乱』は、一つの普遍的な仏教的教訓を含んだ寓意になることが第一の目的で制作されたのであろうか。そうした場合、この映テーマを抽出し、能の様式を隅々にまで取り入れて、f乱』という映画をつくった。その際、主要でない人物の様々な特徴や台詞を一度ばらば画のスケールと主題のパラソスがあまりにもとれていないように思われる。に合うように物語をつくりかえた。「換骨奪胎」

この映画の大きな特徴は表現における著しい様式化である。様式化は構図と色彩において絵という言葉が適切だろう。結果的に、シェイク
スピアの『リア王』のエッセソスが思わぬとこ画を思わせる多くの映像をはじめ、雲の形状、城の名前や兄弟の名前の単純化、赤、黄、青のろに、それでいてごく自然な文脈で出現する驚原色用いた軍旗、合戦における騎馬隊の直線上れ、欲望による執着を捨て切れず苦悩を招く人間の業、諸行無常といった主題が強調されていの動き、八幡原における次郎軍、太郎軍、藤巻軍、綾部軍の単純な配置などに見られる。さららにしてから再び編集し直し、日本の戦国時代きを得るのだ。『リア王』の忘恩の主題は弱めらる。『乱』は『リア王』の翻案であると同時に黒に芸術的に重要なことは、前述のように、作品澤の創作力が遺憾なく発揮された作品であるとの要所々々に能の様式が使われていることである。佐藤忠男による『乱』の解説によると、「衣いえよう。

一一『乱』はまた、きわめて芸術性の高い映画でV4一

黒澤明の映画r乱」とシェイクスピアの「リア王」ある。映画という表現形式が希求してやまない写実に相反する能の象徴性を大胆に導入し、こ

（4）

IOC．

cit．

（5）

loc．

cit．

れを写実的映像と巧みに組み合わせている。そ（6）れゆえ、『乱』は観客の想像力に働きかけて直感『全集黒澤1998（7）

Ibi：d．

p．151．

ももっている。その場合、詩的台詞は黒澤の絵画的な映像や音楽に置きかわっている。黒澤の主眼はむしろ仏教的主題の提示によりも、この様式化された映像美による情感の表現にこそ置

（8）

Ibid．

p．178．

（9）lbid．

p，164．

（10）

Ibid．

p．180．

（11）
社

昔から演能の究極の目標とされている「花」を

㈲
⑬

『全集

黒澤

（14）

Ibid．

p，203．

㈲

BLOOD〜

Autumn，（2）Roger

Film，andilzto

THRONESound，

1965，

（10号

Ibid．

YoshioSPearep．190．

Manvell，

Shakespeai

Praeger

Publishers，

eandNew

tize『キネマ旬報』⑱

York，No．909，1985

5月上旬

⑳

明』op．

新潮

cit．

cit．，

p．119．

PVo7

Arai，

Nick

Bornoff，8，1985．

『全集Ranldwide，黒澤and一75一KingLear

S1〜α舵・

vo1．12，

P．7．

cRan，Tlzeノ砂伽Times，

明』op．

cit．，

p．241．

能では、観客の感動を引きおこした状態を「花」と呼んでいる。

p．20．

p．191．

p．142．

June（19）

p．107．

（3）『リア王』op．

（16）

Macbetlz

Sight

訳新潮文庫

う欲望であるとされる。

注

OF『リア王』福田恒存
P．140．

仏教では、すぺての苦悩の原因が執着とい求める姿勢がうかがえる。（2e）（1）J．Blumentha1，第六巻岩波書店

p．154．

的な感動を生む詩劇としての『リア王』の性質かれていたと言えるのではないか。そこには、明』