特集

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作曲家たちの温故知新

は、古典の香りを漂わせながら、実はあル、シャヴァンヌ、ベラスケスなどを模る意味で前を向いていた時代だと思う。

写しつづけた。

平均律の、また和声法の原理が、そして楽式の基礎が確立されていくのだから。

ロマン派時代の古典復興だがその時代を過ぎると、再びウシロ

池辺晋一郎

歴史は反動の繰り返しだ。

14〜16 世紀ヨーロッパにおける芸術および思想の革新運動を、一般的に「ル上記の 19〜24 年という時期が重要。

05 年の「血の日曜日」に始まり、ソビエト政権樹立が、当時のロシア暦（ユリ受難曲〉を復活演奏したメンデルスゾー

ウス暦）の17年10月。ロシア革命である。てのロマン派の作曲家たちはバッハを、反動を繰り返す芸術の歴史社会の変革期に重なる音楽の「激震」時代を意識するようになる。バッハ〈マタインを持ち出すまでもなく、ほとんどすべ画家マネが描いたプルチネルラ

作曲家たちの温故知新

その間に、オーストリア皇太子夫妻がセルビアで暗殺される。14 年 7 月、第一次ベートーヴェンを敬愛した。当時は貴族世界大戦が始まる。その結果、ハプスブなかに生まれた 13 〜 14 世紀のダンテ、趣味と受け取られ、現代ほどの人気がなルク（オーストリア・ハンガリー帝国）かったらしいモーツァルトに入れ込んだ

サンスの最初期を形成したわけだ。のはチャイコフスキー。管弦楽のためのが 18 年に崩壊。22 年 11 月には、オスマン帝国が滅亡。時代が轟 音 をたててい組曲第 4 番（ 1887 ）を〈モーツァルティた。激動という言葉では足りない大きな第 2 曲は メヌエット と、モーツァル

その最大の要因は、人々の意識の変化

14 世紀初頭のペトラルカなどが、ルネ

その後は、大雑把だが 16 世紀終わり

ごう おんごろからバロック期、そして 18 〜 19 世アーナ〉と名づける。第 1 曲は ジーグ 、カーヴを切っていた。

おり。ルネサンスは、約 1000 年にわたろんこれらのただなかにいた人たちがそだろう。
マルクスとエンゲルスによる「共り、ある意味で破壊されてきた古代ギリのような時代名称を意識するはずもなト作品を編作。しかし第 3 曲 祈り は、モーツァルトのモテト〈アヴェ・ヴェル

シャ・ローマの古典を規範として感性のい。すべて、後世にそう呼ばれるようにム・コルプス〉の、リストによるトラン過していたが、イデオロギーの浸透には解放を目指したもので、日本語では「文なった。しかし、バロック〜古典の辺りスクリプション（書き換え）を扱っていそのくらいの歳月が必要ということか。

ネサンス」と呼んでいることは周知のと紀初頭に古典主義の時代がつづく。もち芸復興」などと言われる、再るし、最終第 4 曲はモーツァルトがグル生・復興といった意味のフラックの主題で書いた変奏曲を素材にしンス語。歴史学者ではない僕た。それって、モーツァルトでなく、つとしては半端な知識で話すほまりグルックなんじゃない？

かないが、ルネサンス以前のとはいえ、あまたの作曲家が「古典」

ヨーロッパは文芸の停滞期とのほうを向いていた証しではあると、僕言っても過言でなく、アラビは思う。だがこれは、作曲家に限らない。

ア（イスラム）文化の支配がすこしあとだが、かのピカソも 1901 〜大きかったようだ。しかし、時代、プリミティズム、キュビズムを経紀の東ローマ帝国などで、すでに後世のルネサンスの予兆

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これを僕は、ワーグナーの楽劇〈トリスタンとイゾルデ〉（ 1857 〜 59 年作曲、04 年「青の時代」から出発し、バラ色の9 世紀のフランク王国、10 世があったと聞く。その空気の産党宣言」（ 1848 年）から半世紀以上が経て、19〜24 年に「新古典主義」の時代にダンテ・アリギエーリ（ 1265 〜 1321 ）フランチェスコ・ペトラルカ（ 1304 〜 74 ）入る。もっともピカソは、最初期から古典の模写を繰り返した。プサン、アング1865 年〈トリスタンとイゾルデ〉ミュンヘン初演時の写真

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特集

作曲家たちの温故知新

65 年初演）から、シェーンベルクが「十二音技法」を初めて実施した〈ピアノ組曲〉（ 1921 〜 23 年作曲）への年月に重ねてしまう。周知のように「十二音技法」は、簡単に言えば、主音とそれに隷属するその他の音で構成される「調性音楽」を否定し、1 オクターヴ内の 12 の音が年）やプロコフィエフ〈アラとロリー〉（ 14 〜 15 年）は、その産物であり、これまた美術のフォーヴィズム（野獣主義）と同じ精神的基盤を持つ。

「狂気」が去って訪れた新古典主義の時代

11 年 ）、〈 ク ー プランの墓〉（ピアノ組曲・14〜 17 年。 のち 管 弦 楽化）を書いたラヴェルも然り。そして、バルトークも然り。
もっともバルトーク

すべて平等だという主張、論理であり、その狂気の旋風が過ぎ去った。その時の場合は「民俗的新古方法だ。その発端が〈トリスタンとイゾだ。時代の整理と秩序のために古典復興典主義」として区別さルデ〉であり、その後の「無調」を経ての必要性が出てきたのは。

れたりもする。ピアノ「十二音技法」、というのは、今や定説である。

1926 年、ジャン・コクトーは『秩序へ曲〈アレグロ・バルバ

けを待つまでもなく、ブゾーニが 17 世

ズムの傾向も示すが、の呼びかけ』を書く。しかしその呼びか繰り返すがこれは、私有財産制を否定

ロ〉（ 11 年）でバーバリ

べラ・バルトーク（ 1881 〜 1945 ）リヒャルト・シュトラウス
（ 1864 〜 1949 ）紀のコメディア・デラルテの様式に沿っ〈ルーマニア民俗舞曲〉

革命の実現までかかった時間とほぼ重なたオペラ〈アルレッキーノ〉（ 17 年）〈トゥーランドット〉（同）を、プロコフィエ（ピアノ組曲・15 年・のちに管弦楽化）〈トるではないか。

フが交響曲第 1 番（古典交響曲）を書く〈ソナチネ〉の管弦楽化・31 年）他多く新古典主義へ転じる。
〈プルチネルラ〉

材とした。だが〈弦・打楽器・チェレス激動の時代をたどった。神秘主義、セリし、貧富の差もヒエラルキーも解消しようという共産主義が「宣言」からロシア

いずれにせよ、20 世紀初頭の激震は、（ 16 〜 17 年）。ストラヴィンスキーも、う。狂気は理性の喪失であり、それはバ（ 19 〜 20 年）だ。フランス 6 人組のオネ

あらわ

人間の狂気の顕 れと言ってもいいだろーバリズム（野蛮主義）とも結合する。
ストラヴィンスキー〈春の祭典〉（ 191320 世紀の音楽は、社会世相に似て、タのための音楽〉（ 37 年）などで、古来エリズム、電子音楽、偶然性、ミニマル、建築や造形芸術に用いられてきた黄金分

コンピュータ音楽……。だがその流れのドンを規範として、肥大化した音楽の軌割理論をあてはめたフーガを書いたこと中に「新古典主義」は常に存在していた。

道修正を試み、反ロマンなどは、明確な「新古典主義」に分類しブリテン「シンプル・シンフォニー」は主義を標 榜 した。ワーて差し支えないだろう。

33 〜 34 年だし、ショスタコーヴィチのグナーの影響から出発

ところで、モーツァルトを貴族趣味とし、煩悶ののちに古い教いう通念でくくった時代があったことをはんもん

時代の変遷のスピードが増し、絶えず会旋法に救いを求めたド前述したが、であればこそ自分のオペラ反転が繰り返されるようになったことがにふさわしいと考えた作曲家もいた。
〈モ背景にあるのではないか。作曲に限らず主義の要素は含まれる。

ーツァルティアーナ〉のチャイコフスキ

すべての芸術において、創作に携わる者

ーより 20 歳以上年下だが、それは R. シはしばしば混迷の中に置かれる。そこか

04 〜 05 年 ）まで 書 いた

〈アラベッラ〉（ 33 年）などでかつての貴普遍的だ、それは。歴史が真に反動のラモー讃 （ピアノのたュトラウスである。
〈ばらの騎士〉（11 年）

らの脱却のための「温故知新」。

族社会を描くにあたり、モーツァルトこ繰り返しであるのなら、この温故知新はる〈ハイドンの名によるそ規範と考えたのは至極当然かもしれな今後もずっと存在し続けるだろう。

メヌエット〉（ピアノ曲・い。

ほどだ。それに対応できイーゴリ・ストラヴィンスキー
（ 1882 〜 1971 ）交響曲第 9 番は 45 年である。

ビュッシーにも、新古典めの〈映像〉
第 1 集第 2 曲・28の作品で古い民謡や農民歌を採集し、素新機軸と古典主義が共存する 20 世紀〜現代

ゲル、プーランク、ミヨーたちも、ハイひょう ぼうフェルッチョ・ブゾーニ（ 1866 〜 1924 ）ランシルヴァニア舞曲〉（ピアノのための（いけべ しんいちろう／作曲家）

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Concert Schedule 2014. 6

6

月

遅めの 20 時開演で約 1 時間に凝縮したプログラム
名匠カリニャーニが振る入魂の〈イタリア・プロ〉
第2回気楽にクラシック〜ヨーロッパ音楽紀行〜（19:30から解説あり）《陽光あふれる歌の国、イタリア》©読響

パオロ・カリニャーニ

指揮：パオロ・カリニャーニ
ナビゲーター：中井美穂

ヴェルディ：歌劇〈運命の力〉序曲 マスカーニ：歌劇〈カヴァレリア・ルスティカーナ〉間奏曲
ベッリー二：歌劇〈ノルマ〉序曲 レオンカヴァッロ：歌劇〈道化師〉間奏曲
メンデルスゾーン：交響曲第 4 番〈イタリア〉

ラシック》（ 6 日、東京オペラシティ）に 1961 年ミラノ生まれの実力派指揮者、パオロ・カリニャーニが登場する。読響へは 2006、07、11、12 年に続く客演。カリニャーニはジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で学び、現在はイタリアをはじめヨーロッパの主要歌劇場で活躍中。12 年には二期会〈カもっとも客演回数の多いイタリア人指揮者になっている。今回は別表にあるような「イタリア尽くし」のプログラム。定期のヴェルディ〈レクイエム〉

2014年6月12日㊍ 19：00 サントリーホール

は、「聖衣をまとったオペラ」と論評されたことがあるなど、ヴェルディ

第538回定期演奏会

指揮：パオロ・カリニャーニ
ソプラノ：並河寿美 メゾ・ソプラノ：清水華澄 テノール：岡田尚之
バス：妻屋秀和 合唱：新国立劇場合唱団 合唱指揮：三澤洋史©読響

パオロ・カリニャーニ

ならではの作品。モーツァルト作のように後半が未完成／補作ではなく、またフォーレのように 怒りの日 を欠いてもいないので「最もレクイエムらしいレクイエム」とも言える。第 2 曲 怒りの日 がことさら有名で、ヴェルディ：レクイエム

最近はテレビの効果音として使われることも多い。またソプラノの長大な現代最高の鬼才アファナシエフが、待望の初登場ウィーンで学んだ円光寺が振るモーツァルトの傑作アリア（第 7 曲）だけでなく、メゾ・ソプラノ他の聴かせ所も多い。6 日は定番作品プロ。これまで多くのイタリア人名指揮者と出会い、親しんでき2014年6月20日㊎ 19：00 サントリーホール

た日本の音楽ファンに、どのような演奏を披露してくれるだろう。
：青柳聡）©読響（撮影©Kosaku
Nakagawa/
Nagoya Philharmonice Orchestra

円光寺雅彦

第167回東京芸術劇場マチネーシリーズ《サントリーホール名曲シリーズ》（ 20 日）と《東京芸術劇場マチネーシリーズ》（ 22 日）は同一曲目で、実力派指揮者、円光寺雅彦の指揮によるオール・モーツァルト・プロ。しかもこの日は、熱狂的なファンの多いロ

指揮：円光寺雅彦
ピアノ：ヴァレリー・アファナシエフ

モーツァルト：歌劇〈後宮からの誘拐〉序曲 ピアノ協奏曲第 9 番〈ジュノム〉
ピアノ協奏曲第 27 番 交響曲第 31 番〈パリ〉シアのピアニスト、ヴァレリー・アファナシエフが客演して、初期と最後期のピアノ協奏曲を 2 曲演奏する。通常のオケ公演でモーツァルトのピアノ協奏曲が 1 日に 2 曲舞台に乗るのは案外珍しい。その前後に序曲と交響欧米で活躍する新鋭ツィガーンのマーラー〈巨人〉期待の若手グールディングがストラディヴァリを弾く曲まであるというぜいたくなコンサートだ。

2014年6月30日㊊ 19：00 ザ・シンフォニーホール（大阪）

ニーホール）は、ユージン・ツィガーンの指揮。1981 年東京生まれのアメ（ 30 日、ザ・シンフォ2014 年度から新たに始まった《大阪定期演奏会》

大阪定期演奏会

モーツァルト：歌劇〈フィガロの結婚〉序曲
マーラー：交響曲第１番〈巨人〉

お申し込み・お問い合わせ

ユージン・ツィガーン

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲

読響チケットセンター

ヨ ミ キョー

0570-00-439 0（10：00～18：00、年中無休） ホームページ・アドレス http://yomikyo.or.jp/

リカ人。現在、北西ドイツ・フィルの首席指揮者の地位にあり、2012 年に

2 0 1 4, J U N E指揮：ユージン・ツィガーン
ヴァイオリン：キャロライン・グールディング34（ 12 日、サントリーホール）と《気楽にク
6 月の読響は、《定期演奏会》

ヴァレリア・ルスティカーナ〉〈道化師〉公演の指揮も担当し、いま日本でこれぞカリニャーニの十八番！ ヴェルディ〈レクイエム〉
世界で活躍する名匠が、熱いタクトでドラマを生む！

2014年6月22日㊐ 14：00 東京芸術劇場

渡辺 和彦（わたなべ かずひこ・音楽評論家）

2014年6月6日㊎ 20：00 東京オペラシティコンサートホール

第572回サントリーホール名曲シリーズ

月公演の聴きどころは東京都響、13 年には京都市響などに客演して好評だった。京響客演の際は流暢な日本語でプレトークも担当している。通称「メン・コン」でソロを弾くキャロライン・グールディングも 1983 年生まれのアメリカの若手。11 年には栄えある「エイヴリー・フィッシャー賞」を受け、アメリカのメジャー・オケと数多く共演している。

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聴き慣れた名曲にも、思わぬ発見がある第を使うことに対して慎重でした。交響曲

各楽章で形を変えて顔を出します。第 2で最初にトロンボーンを使用したベートったところで、トロンボーンとバスチュ最終楽章だけ、第 6 では第 4、5 楽章だけ、楽章では、途中で短調の劇的な展開にな

2 ブラームス／回

この「レ−ド♯−レ」という音型は、ーヴェンも使い方は慎重です。第 5 ではーバ（＋コントラバス）がこの音型をソ

交響曲第 2 番

第 9 でも第 2、4 楽章だけしか登場させま

ロで吹きます［譜例 2］。

せんでした。おそらく、世俗の交響曲で、宗教楽器であるトロンボーンを使うことトロンボーンとチューバが使われているのはなぜか？

佐伯 茂樹
先月号から始まったこの連載、その月の読響のコンサートで取り上げられるオーケストラの名曲にスポットを当てて、楽譜を読み込んだりエピソードを紹介したりして作品の深層に迫っていきます。今回取り上げる

ちゅうちょに 躊 躇したのでしょう。ベートーヴェンのフォームを意識して書いたブラーム

実は、ここで、トロンボーンとチュースの第 1 交響曲も第 4 楽章でしか使っていません。そういう意味で、第 3 楽章以バがソロを担当している点には大きな意味があります。過去の多くの作曲家たち外すべての楽章でトロンボーンとチュー

72 回みなとみらいホリデー名曲シリーズ》で演奏されるブラームスのは、トロンボーンを「死」や「神」を象徴バを使っている第 2 交響曲は異例と言っ的なこの名曲にどんな真相が隠されているのでしょうか？

です。古くから教会の合唱の補強楽器とのは、5 月 30 日の《第 8 回読響メトロポリタン・シリーズ》と 31 日の《第交響曲第 2 番。はたして、ブラームスの「田園交響曲」と呼ばれる牧歌する楽器として意識して使用していたのていいでしょう。

葬列の合奏が登場することに注意しようして使われ、葬儀の行進の際も、トロン
ブラームスは、着想から完成まで 21森から聴こえてくる角笛の音のようなシボーンによる合奏「エクワーレ」が演奏

以上のようなことを考え合わせると、ンプルなパッセージをホルンと木管楽器されていたので、当時の作曲家や聴衆番はわずか 4 か月で仕上げています。ニが奏でて開始します。まさに、清々しいは、トロンボーンの音を聴くだけでそう

ブラームスが第 2 交響曲の楽譜に黒枠をつけるべきだと語ったというのも、必ず長調の明るい響きで始まる点も、ハ短調

朝の田園風景という感じで、「悲観的」いう概念をイメージしたのでしょう。

しも冗談で言ったのではないのかもしれの深刻な響きで開始する第 1 番とは対照な雰囲気はまったくありません。

年の歳月を要した第 1 番とは違い、第 2前回取り上げたチャイコフスキーのません。実際、『ブラームス 4 つの交

ところが、このパッセージの前に、チ〈悲愴〉では、最終楽章の死を迎えた場響曲』（ウォルター・フリッシュ著／天ところが、ブラームスは、楽譜出版社

ェロとコントラバスが「レ−ド♯−レ」

面で、トロンボーンとチューバによるこ崎浩二訳／音楽之友社刊）によると、ブのジムロックに宛てた手紙で、この曲のという音を弾いていることに注目してくの合奏が演奏されます［譜例 3］。おそ

ラームスは、指揮者のラッハナーに「牧ことを「メランコリック」で「悲観的」だ

ださい［譜例 1］。前回、この連載で「音らく、ブラームスも同じイメージでソロとして、「楽譜には（葬儀の）黒枠をつけ型がある概念を表す」という「音楽修辞を担当させたに違いありません。

歌的な第 1 楽章にどうして縁起の悪い音るべきだ」と語っているのです。

学」についてお話ししましたが、その考え的だと言っていいでしょう。

方で言うと、半音下がるこの音型は「苦肉を交えたジョークかもしれません。し難や悲しみ」を表しているのです。もしTrb.

かし、手紙でこのようなブラックなジョかしたら、ブラームスは、喜びに満ちたTu.

ークを放つ人物ですから、明るい曲調のホルンのパッセージとは対照的な存在と中に「悲観的」な側面を隠し入れているしてこの音を書いたのかもしれません。

音型が意味するものに注目してみよう
ブラームスの第 2 交響曲は、ドイツの38

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譜例 1 交響曲第 2 番第 1 楽章冒頭（チェロ・コントラバス）

当はトロンボーンなしで済ませようと思ブラームスは、交響曲でトロンボーンもちろん、これはブラームス特有の皮可能性もあるのではないでしょうか？

を使ったのか」と手紙で問われた際、本B # # 128∑
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譜例 2 交響曲第 2 番第 2 楽章（トロンボーン・チューバ）ったけれど、自身が「超憂鬱jœœœœJ

そこで、第 1 楽章でトロンボーンとチューバが登場する箇所の楽譜を見ると、〈悲愴〉と同じように、4 本でハーモニーを演奏していることがわ

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譜例 4 交響曲第 2 番第 1 楽章（トロンボーン・チューバ）れていることがわかります。

かります［譜例 4］。一聴すると、明るどうしてブラームスはトロンボーンのいハーモニーで、牧歌的な雰囲気を表現

音 量 を 抑 える 形 に 書 いたのでし ょ うしているように感じてしまいますが、こか？ 一つには、4 度目の下降音階を担れは葬送の合奏「エクワーレ」に他なり当している木管楽器とヴァイオリンとのません。エクワーレというのは、けっしバランスを考えたというのがあるのかもて悲痛な短調で書かれているわけではなしれません。しかし、それ以上に重要なく、死者の魂を見送るために明るい響きのは、この楽章の主題の重要な要素であで書かれていることが多いのです。ただる「シンコペーション」のリズムを演奏し、魂が彷徨うように、最後は消え入るしているヴィオラを浮かび上がらせるこように終わるという特徴を持っていまとではないでしょうか。ヴィオラが下降す。
〈悲愴〉もブラームスの第 2 交響曲

音階を担当する際は、音を短くするスタもそのように消えていくので、みなさんッカートではなく、強調する意味のクサの耳で確かめてください。

ビ記号が記されている点も見逃すわけにさ ま よはいきません。かなり聴き取りにくいでどうしてブラームスはトロンボーンの音量を抑えたのか？

すが、ぜひヴィオラに注目して鑑賞してみてください。

このように、重要な意味を持つトロン
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