［火］

1. 12

Popular Series, No. 618
Tuesday, 8th January, 19：00 / Suntory Hall

1. 13

指揮／山田和樹（首席客演指揮者） Principal Guest Conductor KAZUKI YAMADA

P. 6

チェロ／ニコラ・アルトシュテット Cello NICOLAS ALTSTAEDT

P. 8

P.10

［休憩

交響詩〈ローマの祭〉［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［協賛］NTTコミュニケーションズ株式会社［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会
2

P. 6

ピアノ／ホアキン・アチュカロ Piano JOAQUÍN ACHÚCARRO

P. 8

コンサートマスター／小森谷巧 Concertmaster TAKUMI KOMORIYA
ラヴェル 高雅で感傷的なワルツ［約16 分］

P.14

ラヴェル ピアノ協奏曲 ト長調［約 23 分］

P.15

RAVEL / Piano Concerto in G major
Ⅰ. Allegramente
Ⅱ. Adagio assai
Ⅲ. Presto［休憩Intermission］

リムスキー＝コルサコフ 交響組曲
〈シェエラザード〉作品35［約42分］

P.12

読響ニュースP.11

LALO / Cello Concerto in D minor
Ⅰ. Lento – Allegro maestoso
Ⅱ. Intermezzo : Andantino con moto – Allegro presto
Ⅲ. Andante – Allegro vivace

レスピーギ［約 24 分］RESPIGHI / Feste Romane
Ⅰ. チルチェンセス ― Ⅱ. 50 年祭 ― Ⅲ. 10月祭 ― Ⅳ. 主顕祭

指揮／山田和樹（首席客演指揮者） Principal Guest Conductor KAZUKI YAMADARAVEL / Valses nobles et sentimentales

Intermission］

ラロ チェロ協奏曲 ニ短調［約 26 分］

Sunday Matinée Series, No. 213
Sunday, 13th January, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

今後の公演案内SAINT-SAËNS / Symphony No. 3 in C minor, op. 78 “Organ”
Ⅰ. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
Ⅱ. Scherzo : Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro
オルガン：室住素子

第 213 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演

集

サン＝サーンス 交響曲 第3 番 ハ短調 作品78〈オルガン付き〉［約 36 分］［日］

Saturday Matinée Series, No. 213
Saturday, 12th January, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

特コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA［土］

第 213 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演

プログラム

1. 8

第 618 回 名曲シリーズ
サントリーホール／19 時開演

P.16

RIMSKY‐KORSAKOV / Scheherazade, op. 35
Ⅰ. 海とシンドバッドの船
Ⅱ. カランダール王子の物語
Ⅲ. 若い王子と王女
Ⅳ. バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［共催］東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

芸劇ジュニア・アンサンブル・アカデミー プレコンサート
1 月 13日（日）の《第 213 回 日曜マチネーシリーズ》では、開演前の 13：35 から、「芸劇ジュニア・
アンサンブル・アカデミー」の受講生によるプレコンサートをコンサートホールで開催します。
3

［金］

1. 31

Subscription Concert, No. 584
Friday, 18th January, 19：00 / Suntory Hall［木］

非破壊検査 Presents 第 22 回 大阪定期演奏会
フェスティバルホール／19 時開演
Subscription Concert in Osaka, No. 22, presented by Non-Destructive Inspection Co., Ltd
Thursday, 31st January, 19：00 / Festival Hall

指揮／山田和樹（首席客演指揮者） Principal Guest Conductor KAZUKI YAMADA

P. 6

指揮／サッシャ・ゲッツェル Conductor SASCHA GOETZEL

P. 7

ピアノ／小菅 優 Piano YU KOSUGE

P. 9

ピアノ／小曽根 真 Piano MAKOTO OZONE

P. 9

特

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

プログラム

1. 18

第 584 回 定期演奏会
サントリーホール／19 時開演

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA

集

諸井三郎 交響的断章［約14 分］

P.18

SABURO MOROI / Symphonic Fragments（モンテカルロ・フィル、スイス・ロマンド管との共同委嘱／日本初演）［約 24分］DAI FUJIKURA / Piano Concerto No. 3 “IMPULSE”( YNSO co-commission, Japan premiere)

P.19

ワーグナー 舞台神聖祭典劇〈パルジファル〉から［休憩

SCRIABIN / Symphony No. 4 “Le poème de l’extase” op. 54［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

Intermission］

P. 20

WAGNER / “Parsifal” Prelude to Act 1

スクリャービン 交響曲 第 4 番〈法悦の詩〉作品 54［約 22 分］

交響曲 第 1番

P. 21

ブラームス
ハ短調 作品 68［約 45 分］
BRAHMS / Symphony No. 1 in C minor, op. 68
Ⅰ. Un poco sostenuto - Allegro
Ⅱ. Andante sostenuto
Ⅲ. Un poco allegretto e grazioso
Ⅳ. Adagio – Più andante – Allegro non troppo ma con brio

［協力］［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［特別協賛］［協力］コジマ・コンサートマネジメント［マネジメント］キョードー※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

※本公演では読売テレビによる収録が行われます。

4

P. 23

MOZART / Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Adagio
Ⅲ. Allegro assaiIntermission］

第 1幕への前奏曲［約13 分］

モーツァルト ピア
ノ協奏曲 第 23 番 イ長調 K. 488［約 30 分］

P. 22

読響ニュース［休憩

第 1幕への前奏曲［約 9 分］WAGNER / “Die Meistersinger von Nürnberg” Prelude to Act 1

今後の公演案内藤倉 大 ピアノ協奏曲 第 3 番〈インパルス〉

ワーグナー 楽劇
〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉

P. 24

5

M

今月のマエストロ

山田和樹

プログラム

aestro of the month

サッシャ・
ゲッツェル

（首席客演指揮者）
Kazuki Yamada

首席客演指揮者就任
世界に羽ばたく次代の旗手

Sascha Goetzel

が、2018 年 4月に首席客演指揮

いパッションで表す俊英。ウィー

者に就任後、初の舞台を迎える。

ン・フィルのヴァイオリン奏者か

これまでに読響と4度の共演を重ら指揮者に転向し、メータ、ムね、いずれの公演でも楽団員とーティ、小澤征爾らの薫陶を受

聴衆の心をがっちりと掴んできけて欧州各地で活躍している。

今後の公演案内

ウィーンの伝統と革新性を熱集

日本が世界に誇る若手のホープ

特ウィーンの俊英が振る
情熱のブラームス

くん とう

た。今回取り上げるのはバラエ©読響

今回はブラームスの傑作を入魂©Ozge Balkan

リン・コーミッシェ・オーパーにデビュー。

のタクトで振り、会場を沸かせるだろう。

レーピンらと共演した。また、オペラで多面的な才能を知ることができそうだ。

18 年にはモンテカルロ歌劇場で〈サムソ1970 年ウィーン生まれ。オーストリア

はウィーン国立歌劇場、ロサンゼルス・

1979年神奈川県生まれ。東京芸術大

ンとデリラ〉を指揮して好評を博した。

のグラーツ音楽大学でヴァイオリンを修学指揮科で小林研一郎、松尾葉子に師

スイス・ロマンド管首席客演指揮者をめた後、ニューヨークのジュリアード音

フィンランドのクオピオ響首席指揮者、事。2009 年ブザンソン国際指揮者コン経て、現在はバーミンガム市響の首席楽院に留学し、小澤征爾の招きでタン

バーンスタインが創設したパシフィック・

クール優勝を機に、ヨーロッパでのキャ

客演指揮者、モンテカルロ・フィルの芸

グルウッド音楽祭の見習い指揮者を経

ミュージック・フェスティバル（PMF）指リアをスタートさせた。これまでにベル

術監督兼音楽監督、日本フィル正指揮

験した。その後、ウィーン・フィルのヴァ揮者などを経て、現在はトルコのボルサ

リン放送響、サンクトペテルブルク・フィ

者、東京混声合唱団音楽監督などの任

イオリン奏者を務めるかたわら、シベリン・イスタンブール・フィルの芸術監督兼

ル、パリ管、フィルハーモニア管、BBCにある。PENTATONE、EXTONな

ウス・アカデミーで指揮を学び、2001年

首席指揮者を務めている。同団との録

響、チェコ・フィルなどへ客演。また、小どから管弦楽曲や合唱曲など、多数のにウィーン・フォルクスオーパーを振って音はドイツ・グラモフォン及びオニックス

澤征爾の代役として12 年のサイトウ・キ

CDをリリースしている。

指揮者デビューを果たした。

より多数リリースされている。

ネン・フェスティバル松本でオネゲルの劇的オラトリオ〈火刑台上のジャンヌ・ダ
ルク〉を振り、17年には〈魔笛〉でベル
6◇ 1月 8 日 名曲シリーズ◇ 1月12日 土曜マチネーシリーズ◇ 1月13日 日曜マチネーシリーズ◇ 1月18日 定期演奏会

これまでにベルリン響、バーミンガム
市響、フランス国立管、モスクワ響、ト
ロント響などに客演し、ブッフビンダー、オペラなどで活躍している。

読響とは17年12月の〈第九〉公演以来、3度目の共演。
◇ 1月31日 大阪定期演奏会

7

読響ニュースティに富んだ三つのプログラム。気鋭のrtist of the month

プログラム

A

今月のアーティスト

特
集

チェロ

ニコラ・アルトシュテット

Cello Nicolas Altstaedt©Jean Baptiste Millot

ピアノ

ホアキン・アチュカロ

Piano Joaquín Achúcarro

ピアノ

小菅 優

©Marco Borggreve

Piano Yu Kosuge

ピアノ

小曽根 真

©篠山紀信

Piano Makoto Ozone

1932 年スペインのビルバオ生まれ。早2005 年カーネギーホール、06 年ザル

1983 年バークリー音楽大学ジャズ

メル指揮ウィーン・フィルと共演して注目

くからスペイン、フランス、イタリアなど

ツブルク音楽祭でリサイタル・デビュー

作・編曲科を首席で卒業。同年、アルを浴びた。これまでにマリナー、N.ヤの国際コンクールで入賞。これまでにア

し、10 年には同音楽祭でポゴレリッチ

バム「OZONE」で全世界にデビュー。

ルヴィ、ノリントンらの指揮でウィーン

バド、メータ、小澤征爾、シャイー、ラトの代役を務めた。G. アルブレヒト、小2003年にグラミー賞にノミネート。ゲイ

響、ベルリン放送響、バンベルク響なルらの指揮で、ベルリン・フィル、フラン

澤征爾、ドミトリエフらの指揮で、ベルリー・バートン、チック・コリア、ブランどと共演し、サロネン作曲・指揮のチェ

ス国立管、BBC 響などと共演。数多く

リン響、北ドイツ放送響などと共演。

フォード・マルサリスら世界的ジャズ・プ

ロ協奏曲の世界初演を務めた。バロッの録音を残しており、ロドリーゴのピア

18年10月、山田和樹指揮モンテカルロ・

レイヤーと活動をするほか、クラシック

クから現代音楽まで幅広いレパートリ

ノ協奏曲をリリースして話題を呼んだ。

フィルと、藤倉大のピアノ協奏曲第 3 番

でもシカゴ響、ニューヨーク・フィル、ーを誇り、ソロ、室内楽、指揮でも活スペインでは最も権威ある芸術賞の〈インパルス〉を世界初演して絶賛され

北ドイツ放送響、サンフランシスコ響な躍している。12 年からはクレーメルの数々を受賞しており、2003 年にはスペた。様々なベートーヴェンのピアノ付き

どと共演し、世界的な活躍を続けてい後継としてロッケンハウス室内楽音楽祭

イン国王フアン・カルロス1世から国家作品を演奏する「ベートーヴェン詣」にる。18 年 3月、初のクラシックアルバムの芸術監督を、14年からはハイドン・フ

功労十字勲章を授与された。読響とは取り組むほか、17年秋からは「水・火・としてニューヨークフィルとのライブレコ

ィルの芸術監督を務めている。読響に1990 年、2016 年に続き3度目の共演。

風・大地」をテーマにした新リサイタル・ーディング「ビヨンド・ボーダーズ」をリシリーズを開催中。

リース。

は初登場。
◇ 1月 8 日 名曲シリーズ

8◇ 1月12日 土曜マチネーシリーズ◇ 1月13日 日曜マチネーシリーズ◇ 1月18日 定期演奏会◇ 1月31日 大阪定期演奏会

9

読響ニュース2010 年のルツェルン音楽祭でドゥダ今後の公演案内©Marco Borggreverogram notes

展する同楽器の用法も際立っている。

示され、歌謡的な第 2 主題が加わる。

各楽章が2部に分かれた2楽章構成

通常のソナタ形式にほぼ準じた展開という変則的な形と、一定の主題が全部、再現部が続く。

曲にわたって登場する「循環形式」の

同 第 2 部 ポコ・アダージョ。変ニ長活用も特徴的。開始楽章→緩徐楽章→

調の緩徐部分。オルガンの美しい響きのスケルツォ→フィナーレという一般的

上で瞑想的な主題が奏され、循環主題な交響曲の流れに沿いながらも各部がに始まるロマン的な中間部が挟まれる。

切れ目なく続き、第1楽章の第1主題

第 2 楽章 第 1 部 アレグロ・モデラー

部で提示される循環主題は、様々に変ト。エネルギッシュな主題に始まるス

容されながら全編の多くの主題の基幹

ケルツォ風の部分。ピアノが駆け巡るとなっていく。これらがもたらす統一

プレストの部分が2度挟まれる。

感は練達の極みといえるだろう。

同 第 2 部 マエストーソ～アレグロ。

の1886年3月には、かの〈動物の謝肉

第 1 楽章 第 1 部 アダージョ～アレ

ハ長調の終曲部分。オルガンの輝かし祭〉も作曲されている。

グロ・モデラート。静かな序奏の後、い和音で始まる荘厳な序奏部から、力1. 8 ［火］

かん じょ

柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター

作曲：1885～86 年／初演：1886 年 5月19日、ロンドン／演奏時間：約 36 分
いしずえ

ミーユ・サン＝サーンス（1835～1921）

本作は、華麗な響きと繊細な美しさ

細かく刻まれる第1主題とそこから派強い主題と田園風のなめらかな主題をる交響曲の一つ。彼の最後の交響曲でが同居した密度の濃い音楽である。最生した循環主題（最初の5音は、グレ

軸にした主部へ移行し、壮大なクライもある。1885年にロンドンのフィルハ

大の特徴は、むろん交響曲へのオルガン

ゴリオ聖歌の「怒りの日」と同じ）がマックスが築かれる。

ーモニー協会から委嘱され、1886年4の導入。これは、サン＝サーンスがパリ月に完成。5月のロンドン初演と翌年1音楽院のオルガン科で学び、パリのマド

月のパリ初演で成功を収め、彼は「フラレーヌ教会のオルガン奏者を約20年間

ンスのベートーヴェン」と讃えられた。

務めていたこと、ロンドンのフィルハ

そして本作は、同年7月に亡くなったーモニー協会の本拠地に立派なオルガ「F. リストの思い出に」捧げられた。

ン（ただし、初演時には小型の楽器に替サン＝サーンスは、25歳の年までにえられていたという）があるのを知っ

4 曲（番号付きは 2 曲。他に未完の作ていたこと、オルガンを用いたリスト

ロマン派の後期に位置するフランス

しかし、そうした経験と祖父がスペイ

品が複数ある）の交響曲を完成させての交響詩〈フン族の戦い〉から刺激をの作曲家エドゥアール・ラロ（1823～

ン人であったことによる彼の異国趣味いた。1870 年代にはリストの影響下受けたことなどが相まっての発想とみ92）は、ヴァイオリンとチェロを学び、が相まって才能を開花させたのが、で四つの交響詩を発表し、1872 年にられている。実際、各楽章の第2部に弦楽四重奏団を結成して第2ヴァイオ

1874年に書いた2番目のヴァイオリン

チェロ協奏曲第1番、1880年にヴァイ登場するオルガンは、管弦楽との対比

リンやヴィオラを担当するなど、当初

協奏曲〈スペイン交響曲〉。75年の同

オリン協奏曲第3番の両名作を作曲。

及び連動の中で比類ない効果を発揮す

は弦楽器奏者として活動した。作曲も曲の初演で一躍有名になった彼が、続これらを通した習熟の末に、この傑作る。さらに見落とせないのが、ピアノ

1845 年頃から行っていたが、作品がいて 77 年に生み出したのがこのチェが生み出された。なお、本作と同時期の活躍。第2楽章第2部では連弾に発認められることはほとんどなかった。

ロ協奏曲である。同年（78 年と記したた

10

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット
2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、
トライアングル）、4 手ピアノ、パイプオルガン、弦五部

ラロ

チェロ協奏曲 ニ短調
作曲：1877 年／初演：1877 年 12月9日、パリ／演奏時間：約 26 分

11

読響ニュース

が円熟期に残した、フランスを代表す今後の公演案内近代フランス音楽の礎 を築いた才人カ

集

交響曲 第 3 番 ハ短調 作品78〈オルガン付き〉

めい そう

特

サン＝サーンス

プログラム

P

楽曲紹介

フレーズで始まり、チェロがレチタテ

ニーニの指揮で初演され、大成功を収が祈りながら、街道に沿ってゆっくり

フィッシャーの独奏で初演され、サンィーヴォ風のソロを朗々と奏でる。主めた。本作にはローマを舞台にした四とやってくる。モンテ・マリオの丘の＝サーンスの第1番と並ぶフランスの部は、荘厳な第1主題と叙情的な第2つの祭りが登場。古代から現代に至る

頂上に達すると、永遠の都ローマが現

チェロ協奏曲の代表作となった。

主題を軸に進行し、展開部や再現部に

歴史の流れと、祭りにおける人間の様れる。歓喜の讃歌が起こり、教会はそも導入部のフレーズが登場する。

相が描かれる。サン＝サーンスの交響れに応えて鐘を打ち鳴らす」。舞台はう、劇的かつ色彩的な音楽。第1楽章が第2楽章 間奏曲、アンダンティーノ・

曲同様にオルガンとピアノが使用さ

中世、巡礼者たち（クラリネットとフ8分の12拍子、第2楽章及び第3楽章のコン・モート。哀感を帯びた主題を中れ、様々な打楽器を駆使した絢爛豪華ァゴット）が聖歌を歌い、祈りの音楽

導入部が8分の9拍子で書かれ、チェロ

心に運ばれる美しい緩徐楽章。チェロな音楽が展開。マンドリンや3本のトが力を増していく。

の特性を生かした悠々たる楽想を中心とフルートが軽やかに舞うアレグロ・

ランペットのバンダ（別働隊）も効果

3. 10 月祭 葡萄の収穫を祝う郊外のに運ばれる。全体を通して、管弦楽にプレストの部分が挟まれる。

を上げる。なおこのバンダは本来、ブ祭り。
「ローマの諸城での十月祭は葡消されないチェロの用法、ソロとバック

第 3 楽章 アンダンテ～アレグロ・ヴ

ッキーナという自然倍音しか出せない萄で埋まり、狩りの響き、鐘の音、愛の絶妙なバランスに、弦楽器に精通しィヴァーチェ。スペイン情趣を湛えた古楽器が指定されている。

の歌に溢れている。やがて夕暮れの中たラロの巧みな手腕が発揮されており、導入部から、勢いのある主題を軸にし中でもチェロの低音域の効果的な活用

たロンド形式の主部に移ると、それまは作曲者による情景説明）。

こえてくる」。舞台はルネサンス時代、が際立っている。また、ソロのカデンでと違った8分の6拍子の活気溢れる

1. チルチェンセス 古代ローマの円狩りの角笛風のホルンに導かれて農民ツァが置かれていない点も特徴的だ。

音楽が展開。ハバネラの主題とリズミ形劇場（コロッセオ）で、暴君と呼ばたちの騒ぎが始まり、熱狂的に高揚。

第 1 楽章 レント～アレグロ・マエス

カルな主題が挟まれる。

れた皇帝ネロがキリスト教徒を猛獣と終盤にマンドリンを伴った甘いセレナ

戦わせた残忍なショー。
「円形大劇場ードが流れる。

を威嚇するような空が覆っている。今4. 主顕祭 東方の三賢人のキリスト

日は民衆の休日『アヴェ・ネローネ（ネ礼拝を記念した祭り。
「ナヴォナ広場

交響詩〈ローマの祭〉

ロ皇帝万歳）』だ。鉄の扉が開かれ、での主顕祭の前夜。増してくる喧騒の聖歌と野獣の叫び声が聞こえる。群衆

中に、サルタレッロ、手回しオルガン、作曲：1928 年／初演：1929 年 2月21日、ニューヨーク／演奏時間：約 24 分

は激高し、殉教者たちの歌が高まる

物売りの叫び声、酔っ払いの声が入り本作は、やはりスペインの民俗色が漂

たた

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、
弦五部、独奏チェロ

レスピーギ

けん らん

以下 4 曲が切れ目なく続く（「 」内に、ロマンティックなセレナードが聞

オペラの国イタリアにあって、器楽作部作」を生み出した。イタリアの管弦が、騒ぎの中に消えていく」。強烈な乱れ、活気のある歌が流れる」。陽気

品の復興に力を注いだ近代の作曲家オ

楽曲の代表作となったこれら三作は、

咆哮とバンダのファンファーレに始まな農民舞曲「サルタレッロ」が響く中ットリーノ・レスピーギ（1879～1936）

彼が一時期師事したリムスキー＝コルる凄まじい喧騒に、重々しい信仰の動で、前記の場面（特にトロンボーン独は、サンタ・チェチーリア音楽院の教

サコフ譲りの色彩的な書法による精緻機と教徒たちが歌う聖歌が挟まれる。

奏による酔っぱらいの描写が印象的）

授就任後に暮らしたローマからインスかつ華麗な音楽で、グレゴリオ聖歌や、

2. 50 年祭が続き、狂喜乱舞状態となる。

ピレーションを得て、〈ローマの噴水〉

中世からルネサンス時代のイタリア音（1916年）、〈ローマの松〉（1924年）、〈ロ楽の研究の成果も反映されている。

ーマの祭〉（ 1928年）と続く「ローマ三12

三部作の最後を飾る〈祭〉は、1929

ほう こう

50 年に一度行われるロ

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、D 管クラリネット、バスクラ
リネット、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット4 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大
太鼓、中太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、鈴、ラチェット、シロフォン、グロッケンシュピール、
銅鑼、鐘、タヴォレッタ）、マンドリン、ピアノ、オルガン、バンダ（ブッキーナ3）
、弦五部

13

読響ニュースたベルギーのチェリスト、アドルフ・

今後の公演案内ーマ法王の大赦の祭り。
「巡礼者たち集

年にレスピーギの理解者だったトスカ

特トーソ。導入部はスペイン風の力強いプログラム

た資料もある）パリにて、曲を献呈し1. 13 ［日］オヤマダアツシ･音楽ライター
ラヴェル

高雅で感傷的なワルツ

作曲：1929～31 年／初演：1932 年 1月14日、パリ／演奏時間：約 23 分

いたブルースや種々のダンス音楽のリた後、1928年（53歳）にはセンセーシ

ズムなどを隠し味的に投入し、さらにョナルな〈ボレロ〉を発表したラヴェ

は聴き手を驚かせるさまざまなオーケ

ル。その後、彼はいよいよ本格的なピストレーション（管弦楽法）のアイデ

アノ＋オーケストラの融合に挑み、二アを採用して作品化。彼はこの協奏曲

つのピアノ協奏曲をものにする。まずを初演した年の 10 月、パリで交通事

ヨーロッパが少しずつ戦争へと足を進

奏者は曲を献呈されたルイ・オベー

は〈ボレロ〉で奇想天外な発想を世に故に遭い、以降はその後遺症などに苦め始めていた 1911 年。パリでは新感ル）、その演奏会は作曲者を公表せず知らしめた彼らしく、左手のためのピ

しみながら 1937 年末に死去している

覚派の舞踊団であるバレエ・リュスに音楽を聴くというユニークなものだ

アノ協奏曲を 1929 〜 30 年に作曲し、ため、二つの協奏曲はラヴェルにとっ（ロシア・バレエ団）と、リムスキー＝った。初演後、ラヴェルはナターシ

1931年11月にウィーンで初演。それてほぼ最後の輝きとなったのだ。

コルサコフの愛弟子である新進作曲ャ・トルハノヴァというロシアのダンと並行して“両手で弾く”ピアノ協奏

第 1 楽章 ト長調、ソナタ形式をベー家、イーゴリ・ストラヴィンスキーのサーから依頼され、この曲を〈アデラ

曲も作曲を進めており、こちらは1932

スにしながらも狂詩曲風の自由な雰囲出現が話題になっていた。30 代半ば

イド、または花言葉〉というバレエ音

年1月に初演されている（ソリストは気を感じさせる。熱狂的なリズムによを 迎 えていたモ ー リス・ラヴ ェ ル

楽に編曲。1912 年 4 月にパリのシャマルグリット・ロン、ラヴェル自身のるバスクの民俗音楽からヒントを得た（1875〜1937）が〈高雅で感傷的なワ

トレ座で舞台初演が行われ（ラヴェル指揮によるラムルー管弦楽団）。それ

陽気な第1主題で幕を開け、気だるいルツ〉と題したピアノ曲を作曲・発表

指揮、ラムルー管弦楽団）、以降はコ

ゆえ、この2曲は完全に兄弟作品だとブルース風の第2主題と共に音楽を展したのは、この年である。

ンサート用の管弦楽曲としても広く知いっていいだろう。

開していく。多種多様なオーケストレ

曲の源泉となったのは、ワルツが脚られるようになる。

この曲の背景にあるのは、ラヴェル

ーションのアイデアにも注目を。

光を浴び始めた19世紀初頭のウィー

曲はゴージャスな第1のワルツで幕が多大な影響を受けたモーツァルトや第 2 楽章 ホ長調、三部形式。ピア

ンでフランツ・シューベルトが作曲しを開け、メランコリックな第2のワル

サン＝サーンスほかの音楽、そして母ノによるサラバンド風の音楽が長く続た「34 の 感 傷 的 なワルツ 集（D779、ツ、コケティッシュな第 3 のワルツ

親の出身地であるバスク地方（現在のいた後、オーケストラが加わって美し作品 50）」「高雅なワルツ集／12 のワ……と次々に多彩なワルツが登場。七フランスとスペインの国境、ピレネー

くも夢幻的な音楽が展開されていく。

ルツ集（D969、作品 77）」。ラヴェル

つのワルツが演奏された後、8番目の山脈の麓に広がるエリア）の音楽であ第 3 楽章 ト長調。非常に短いながはシューベルトを模倣しつつ 20 世紀

ワルツではそれまでを回想するようにる。作品の構想時、ラヴェルがバスクらもパレードを観ているような楽しみ

流に味付けし、洒落たワルツの花束風

第1〜第7ワルツの断片が演奏されて、地方に滞在していたことも見逃せないを感じさせ、“才気煥発”と評したくに仕上げたのである。

消え入るように曲を閉じる。

だろう。ここへ当時ジャズと称されてなる音楽が展開されていく。

しゃ れ

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、トライアングル、
タンブリン、グロッケンシュピール）、ハープ2 、チェレスタ、弦五部

14

かん ぱつ

楽器編成／フルート、ピッコロ、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、エスクラリネット、ファゴット2、ホルン2、トランペット、トロンボーン、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、銅鑼、ウッドブロック、ムチ）、ハープ、弦五部、独奏ピアノ

15

読響ニュース

初演されたのは上記の通りだが（演

今後の公演案内グスタフ・マーラーが天に召され、集

多くの管弦楽曲やピアノ曲を作曲し特

作曲：1911 年（ピアノ原曲）、1912 年（管弦楽編曲）／初演：1911 年 5月9日、パリ（原曲）、1912 年 4月22日、パリ（管弦楽編曲）／演奏時間：約 16 分

ピアノ協奏曲 ト長調

プログラム

1. 12 ［土］

ラヴェル

リムスキー＝コルサコフ

作曲：1888 年／初演：1888 年 10月22日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 42 分

トのカデンツァを挟みながらドラマを形を変えながら演奏される二つの主作り上げていく。

題。金管楽器などによる荒々しい「シ第 3 楽章 若い王子と王女 高貴なャリアール王の主題」、そしてヴァイ

二人の様子を表現するような主題で始から国際的な作曲家・作品を次々に輩された。1886 年には盟友ムソルグス

ードの主題」である。この楽章では勇ラリネットのモチーフを加えながら音出させ始めたのは、19世紀の中盤。首キーの未完成作品（歌劇〈ホヴァンシ

敢な船乗りシンドバッドの冒険物語が楽は広がりをみせる。後半になると、

都サンクトペテルブルクでその中心とチナ〉、交響詩〈はげ山の一夜〉）など

シェエラザードによって語られるが、シェエラザードの主題が何かを訴えかなっていたのは、ミリイ・バラキレフ

を補筆・編曲して発表。続いてボロデ

オーケストラが波の揺れを描写した

けるように挟み込まれる一場面も。

を中心としたグループであり（「力強

ィンの未完成作だった歌劇〈イーゴリり、シェエラザードの話に聞き入るシ

第 4 楽章い集団」と呼ばれた彼らは、後に国外公〉も補筆・編曲しており、そうしたャリアール王を表現していく。

船は青銅の騎士のある岩で難破、終から「ロシア五人組」と称されること作業が彼自身の作曲意欲を刺激したの

第 2 楽章 カランダール王子の物語

曲 二つの主題が演奏された後、跳躍になる）、ニコライ・リムスキー＝コルだろう。

とある国の王子でありながら、いまでリズムによる「バグダッドの祭り」へ。

四つの交響詩集と称してもよいこのは諸国を行脚する僧となった主人公の第2および第3楽章の主題が回想され、作品だが、リムスキー＝コルサコフは物語。ファゴット（さらにオーボエ）

音楽が盛り上がりの頂点に達すると、彼の作風は、高度でかつ実験精神に

当初、特別な表題や物語などはないとが彼の性格や言動を表すような主題を第 1 楽章における「海」の音楽が壮大あふれたオーケストレーションと、そ語っていたようだ。しかし 1889 年に演奏。突然、トロンボーンが天からのに演奏される。しかし、船は岩に乗りの技術を駆使した色彩的な音色を特徴

出版されたスコアには、今日の定説と啓示のような力強い主題を演奏し、音上げて難破（音楽もクラッシュ）。シとしたものであり、プロコフィエフやなっている『千夜一夜物語（アラビア

楽は躍動的に。スケルツォまたは行進ェエラザードがシャリアール王の怒り

ストラヴィンスキーらの弟子たちはもン・ナイト）』を軸とした物語が掲載さ曲調の中に、クラリネットやファゴッ

を鎮め、平和なフィナーレを迎える。

ちろん、同じ時代を生きた他国の作曲れ、聴き手への有効なヒントになって家たちも影響を受けた。ラヴェルもそいる。物語の軸になるのは二人の人の一人であり、学生時代に書いた管弦物。新しい妃を迎えては初夜を過ごし楽序曲〈シェエラザード〉や、トリスた後で殺してしまう暴君シャリアール

タン・クリングゾールの詩集『シェエ王と、彼に嫁ぎながらも数々の寝物語

ラザード』の数編に曲を付けた同名のを披露して千一夜を乗り切ったシェエ

歌曲集は、その証である。

ラザード妃。私たちはリムスキー＝コ

サコフ（1844 〜 1908）はその一員として多くの名曲を残した。

リムスキー＝コルサコフの交響組曲

ルサコフの機知に富んだ音楽を聴きなは、〈スペイン奇想曲〉（ 1887年）や序

がら、シャリアール王と同じく、彼女

曲〈ロシアの復活祭〉（ 1888年）などとの語る物語や情景を思い浮かべて心を同時期である 1888 年に書かれ、同年躍らせればいいのである。

10 月に作曲者が指揮するマリインス

第 1 楽章 海とシンドバッドの船 ま

16

バグダ ッ ドの 祭 り、 海、

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッ
ド・シンバル、トライアングル、タンブリン、銅鑼）、ハープ、弦五部〈シェエラザード〉ソロ・ヴァイオリン

小森谷巧 Takumi Komoriya（読響コンサートマスター）©読響

桐朋学園ディプロマコース、ウィーン国立音大を経て、英国王立
音学院の演奏家ディプロマを首席で卒業。リピツァ・ヴァイオリ
ンコンクール、フムル国際コンクールなどで入賞。欧州各地でソロ活動を展開し、高い評価を得る。1987 年東京交響楽団に入団しコンサートマスターとして活躍後、99 年読響のコンサートマ
スターに就任。CD も多数リリース。長きにわたり室内楽、各地の音楽祭で活躍。現在、昭和音楽大学教授を務めている。

17

読響ニュースまり、可愛らしいダンスを思わせるク

今後の公演案内オリン独奏による気高い「シェエラザ

集

キー劇場のオーケストラによって初演

特長く帝政を敷いていたロシアが自国プログラム

交響組曲〈シェエラザード〉作品 35

ず冒頭に登場するのが、全曲を通じて

藤倉 大

1. 18 ［金］
西 耕一（にし こういち）･音楽評論家※藤倉大の作品を除く

諸井三郎

交響的断章

作曲：2017〜18 年／初演：2018 年 10月5日、モンテカルロ／演奏時間：約 24 分

これは僕にとって三つ目のピアノが絡むところがあり、ピアノの最高協奏曲。オーケストラがピアノに付

音とオーケストラが即座に反応する

ける、という感じではなく、ピアノ部分などもあります。

がどんな繊細な音で弾いてもそれにベルで繰り返される電気信号。

諸井三郎（1903〜77）は、詩や物語

ヤ（インドの太陽神の意味）」を 1927

オーケストラはピアノのペダルのによる歌の作曲が殆どであった我が国

年に結成。4年間に、諸井の作品を中ような、でも単に弾いた音が引っ張において、交響曲やソナタを頂点とする

心にした演奏会を7回行った。週1回られるのではなく、そこからまた生

ピアノがインパルス（信号）として論理的な構築による器楽曲の創作を定の例会も開催され、多くの芸術家が集き物のように動き始めたり、まさにオーケストラに信号を送り、インパル着させた最初の作曲家といえる。中でもい、その中には島崎藤村もいた。諸井

魔法のペダル、魔法の残響、といっ

シヴ（衝動的）にオーケストラが即座

五つの交響曲や七つの協奏曲、ピアノ、への世間の注目も大きなもので、信時た感じでしょうか。

に反応。ただし忠実には反応しない。

ヴァイオリンだけでなく、ヴィオラやホ

潔 は「高雅なる和声と秩序ある旋律

このピアノ協奏曲は他の二つの協

今度はそのオーケストラのインパルンのためのソナタなどは特筆される。

〈中略〉独自の境地」と推薦を寄せ、今奏曲と違い、全体的に気持ち良い感

ルス（信号）としての反応に、ピアノ

教え子には、柴田南雄、入野義朗、木下

東光は読売新聞に「日記を書くように覚、というか、オルガズミックな感がまた新たなインパルス（信号）を忠司、團伊玖磨、矢代秋雄、渡辺宙明ら作曲をする男が現れた」と書いた。

覚がずっと持続する部分もあり、片インパルシヴ（衝動的）に発し……

がおり、いずれも教育・作曲の両面で日〈交響的断章〉は1928年のスルヤ第3

手だけの単旋律をピアノが弾いたとというのが繰り返される作品です。

本にとって重要な人材となっている。

回演奏会のために作曲され、同じく諸思ったら、ピアノの最低音とドラム

藤倉 大

諸井が作曲家を志したのは、中学3

井のピアノ協奏曲嬰ヘ短調と共に国民年のときにベートーヴェンのピアノ・交響楽団の演奏で初演された。諸井がソナタに感銘を受けてから。それまで25歳、東大卒業時の作品である。独学

は兄にピアノを習い、中学以来の学友による作曲の限界を感じてドイツへ留である中島健蔵らとコンサートへも通学して徹底的に研鑽を積むのはこの後、

藤倉 大 Dai Fujikuraっていた。東京帝国大学文学部に入学

1932年からである。それゆえか厳格なしてからは、河上徹太郎、小林秀雄、

構築美の片鱗はあるものの、絵巻物を読大岡昇平、中原中也らとも交流を深み進めるように音楽が変容してゆき、上め、7 人の仲間と音楽グループ「スル質な後期ロマン派の交響詩を思わせる。

1977 年大阪生まれ。15 歳で渡英し、ジョージ・ベンジャミンらに師事。ザルツブルク音楽祭、BBC プロムス、シカゴ響などから作品を委嘱され、国際的な共同委嘱もますます増えている。
2019 年はオペラ〈ソラリス〉組曲版世界初演、アーティスティッ
ク・ディレクターを務める新しい音のフェスティバル「ボンクリ・フ
ェス 2019」などが控える。2017 年ヴェネツィア・ビエンナーレ
音楽部門銀獅子賞受賞。録音多数。

ほとん

だん い

く

ま

きよし

こん

とう こう

読響ニュース18

楽器編成／フルート（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホル
ン2 、トランペット2 、打楽器（大太鼓、コンガ、シロフォン、ヴィブラフォン）、弦五部、独奏ピアノ

けん さん

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、ティンパニ、弦五部に動き始める。

©Seiji Okumiya

今後の公演案内

みな お

のぶ とき

音楽は常にインパルシヴ
（衝動的）

集

反応するのがオーケストラ。

インパルス、それは体内の細胞レ

特

作曲：1928 年／初演：1928 年 11月9日、東京／演奏時間：約 14 分

プログラム

ピアノ協奏曲 第 3 番〈インパルス〉（モンテカルロ・フィル、スイス・ロマンド管との共同委嘱／日本初演）

19ワーグナー

スクリャービン

交響曲 第 4 番〈法悦の詩〉作品 54

作曲：1877～82 年／初演：1882 年 7月26日、バイロイト／演奏時間：約 13 分

作曲：1905～07 年／初演：1908 年 12月10日、ニューヨーク／演奏時間：約 22 分

プログラム

舞台神聖祭典劇〈パルジファル〉から第1幕への前奏曲

行った。特に交響曲の第3番〈神聖なヒャルト・ワーグナー（1813〜83）にる最後の音まで続く「無限旋律」や、（1872〜1915）は、幼少期から楽才をる詩〉、第4番〈法悦の詩〉、第5番〈プとって、〈パルジファル〉は最後の作

頻繁な転調や半音階の使用も行ってい認められモスクワ音楽院で学んだ。同

ロメテ- 火の詩〉などにその性格が強品であり、自らの作品上演のために設る。最初に管弦楽部分を作曲してか

級生にはラフマニノフやメトネルがおくあらわれている。

計、建築されたバイロイト祝祭劇場でら、その上で声楽パートを作曲するとり、ピアニストとしての将来を嘱望さ

今回演奏される〈法悦の詩〉は単一上演するために作曲された。基本的ないう手法も使って、管弦楽と声楽が渾れていたが、20歳のときに、リストの楽章、序奏付きの自由なソナタ形式。

構想は40年前からあったとも言われ、然一体となった官能的で濃密な響きをピアノ曲を練習中に右手を痛めてしま

この曲における「法悦」とは、音楽

ワーグナー自身、この作品をそれまで持った世界が展開されている。こうしう。この事故をスクリャービン自身もによる大きな精神の高揚によって、シの楽劇とは区別しており、カトリック

た楽劇の手法は〈パルジファル〉で究

生涯最大の不幸であり、挫折であったャーマンのトランス状態のような感やプロテスタントだけでなく、東洋思極まで突きつめられ、ドビュッシーもと回想しているが、これを契機に作曲

覚、つまりは神と一体化して絶対的な想や仏教までも取り入れた「舞台神聖バイロイト祝祭劇場で〈パルジファル〉

への道を開き、そして精神世界への傾境地に至るイメージと解釈できるだろ祭典劇」という題が与えられている。

を聴いてその音色の変化や音響のうつ倒に向かったとされる。

う。音楽によって自分も他者も世界もそれゆえに、ワーグナーは一般劇場でろいに酔いしれたという。

43 歳で亡くなるまでに残した作品

ほとん

宇宙も、すべてが同一化する。仏教のね はんの上演を禁止したほどであり、興行権

今回は“第 1 幕への前奏曲”のみのは殆 どがピアノ曲であり、管弦楽曲が消失する1913年まで演奏会形式や演奏となるが、そこには、この作品では五つの交響曲を中心として数えるほ

曲は、木管楽器や弦楽器の憂いを帯

一部の例外を除いてバイロイト祝祭劇

重要なライトモチーフ（短い示導動機）

どしかない。ロマンティックな初期のびた序奏から波打つようにオーケスト

場でのみ独占的に演奏されていた。

がちりばめられている。変イ長調でゆ作品を経て、ワーグナーに影響を受

ラへ広がってゆく。ヴァイオリン・ソ〈パルジファル〉は無垢な青年パル

るやかにあらわれる木管と弦楽によるけ、次第にニーチェ哲学や、ブラヴァ

ロやクラリネットが移ろいを聴かせつジファルが魔法使いクリングゾルに奪「聖餐の動機」では弱音器をつけた弦

ツキー夫人の神智学などに傾倒して、

つ、管楽器の華やかなきらめきが高ま

われた聖槍を取り返すという物語であの音色が微細に変化し、「聖槍の動機」

全宇宙の根底にある絶対的な神性と人りを支える。ワーグナーの無限旋律をるが、そこにまつわる宗教的な背景やや「痛み」の半音階、次第に高揚する間は本質的に同一であるという考え方

思わせる息の長い極彩色の管弦楽法

事象が複雑に絡み合い、神秘的で壮大「聖杯の動機」、金管による荘厳な「信に共感を持つようになる。それらは神が、濃密な時間の流れを引き出す。最な世界観を醸し出している。

仰の動機」なども聴かれ、最後にこれ

秘和音や色と音を関連させた色光ピア

終的には 5 本のトランペット、8 本のらが「聖餐の動機」に融合して静かに

ノの導入などへ発展。自分と神の同一

ホルン、オルガンや鐘も加わって四管終わる。

性を信じて、芸術によって世界を変革

編成のオーケストラが一斉に鳴り響くさせることさえ出来ると考えて作曲を圧倒的なクライマックスとなる。

くワーグナーは作品全体を一つの大きな曲として捉え、旋律がどこまでも音

せい さん

楽器編成／フルート3 、オーボエ3 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3 、ファゴット3 、コントラファゴット、ホルン4 、
トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、弦五部

20

涅槃の境地とも言えようか……。

楽器編成／フルート3 、ピッコロ、オーボエ3 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3 、バスクラリネット、ファゴット3 、コントラファゴット、ホルン8 、トランペット5 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、トライアングル、
サスペンデッド・シンバル、グロッケンシュピール、銅鑼、鐘）、ハープ2 、チェレスタ、オルガン、弦五部

21

読響ニュースむ

今後の公演案内アレクサンドル・スクリャービン

集の流れとして発展して、オペラが終わ特生涯に 13 作ものオペラを書いたリモーツァルト

江藤光紀（えとう みつのり）･音楽評論家
ワーグナー

作曲：1862～67 年／初演：1868 年 6月21日、ミュンヘン王立宮廷劇場／演奏時間：約 9 分

作曲：1784？～86 年／初演：1786 年 3月、ウィーン／演奏時間：約 30 分

ボエの代わりにクラリネットが加えらことで宮廷音楽家の任を解かれたヴォ

れ、トランペットやティンパニが削ら

ルフガング・アマデウス・モーツァル

れて、より柔らかで心地よいサウンドト（1756～91）は、ウィーンでフリーが目指されている。親しみやすく表情

ランスとして生きていく道を選ぶ。そ豊かなメロディーがピアノの華やかなと結ばれると知ったヴァルターは、恋こで彼が武器としたのは、ピアニスト

技巧によって彩られ、巧みな管弦楽法

た〈トリスタンとイゾルデ〉を完成し敵の妨害などを受けながらも、天賦のと作曲家という二つの技量を同時に示

で豊かな着想が流れの中に自然に組みたリヒャルト・ワーグナー（1813～

才によって歌合戦に勝利してエファをすことのできるピアノ協奏曲だった。

込まれる。その完成度の高さによっ83）が、次に手掛けた楽劇が〈ニュル得、新たなマイスターになる。

ウィーンは地の利もあって、シーズンて、モーツァルトの中でもひときわ人

ワーグナーは楽劇を開始するにあたになると自国のみならず遠くはロシア

気の高い協奏曲である。

る。南ドイツ・バイエルン州の古都ニって、単にオペラのテーマをつなぎ合に至るまで、各地から裕福な貴族が集

第 1 楽章 アレグロ シンプルな第1ュルンベルクに実在した人物を題材わせた序曲ではなく、作品の精神を凝まった。モーツァルトは彼らを顧客と

主題と行進曲調のリズムを含む第2主に、ワーグナーは彼にしては珍しいハ

縮し本編へとスムースに接続する前奏

して予約演奏家を開き人気を博した。

題で構成される。展開部では木管楽器

ッピーエンドの物語を作った（ワーグ

曲を置いており、この曲もそうした考それが絶頂期を迎える1784年から86が新しいテーマを歌いだし、ピアノとナーは台本も自ら手掛けた）。

えに沿って編まれている。

年にかけては、こうした演奏会のため

弦がそよ風のように応答する。

中世ドイツにおいて騎士道精神に基

冒頭、金管楽器を中心に歌いだされに 12 曲もの協奏曲が書かれたのであ第 2 楽章 アダージョ 8分の6拍子

づく恋愛詩を歌っていた吟遊詩人が、る壮麗な旋律はマイスタージンガーのる。これらはピアノの書法の面でもスのシチリアーノのリズムに乗って憂い都市に定住しギルド的な職能組合に入動機で、祝祭的な雰囲気の中で踏みしタイル上でも、ハイドンを継承し古典に満ちた旋律が歌われ、オーケストラっていったのがマイスタージンガーだ

めるように進む行進の動機や、優美に派の最高峰を示している。

がメランコリックに返す。中間部はフと考えられている。彼らは手工業者とうねりながら上行する芸術の動機など

1786年の四旬節（復活祭前の1か月して働きながら、仕事以外でも詩吟やが次々に示される。ややあってヴァイ半程度の期間）に初演された第 23 番

的な世界が出現する。

歌の力量を競い合ったのである。

オリンに愛の動機、さらに情熱や明朗は、特にピアノ・パートが入念に組み第 3 楽章 アレグロ・アッサイ ピア

あらすじは次のようなもの。ニュルさの動機など作品の理念に関係するテ立てられていることが特徴で、技量をノがロンド主題を歌いだしオーケスト

ンベルクにやってきた騎士ヴァルターーマが現れ、最後にはマイスタージン

即興的に示すことを旨とするカデンツ

ラがなぞっていく。反復されるロンドは、金細工師の娘エファに一目惚れす

ガーの動機が他の動機と組み合わされァもスコアに書き込まれている。また主題の合間には多彩な性格をもった副る。明日の歌合戦に勝利すればエファ

つつ力強く奏されて全曲を結ぶ。

オーケストレーションの面では、オー主題が現れる。

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、
チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル）、ハープ、弦五部

22

ルートとクラリネットに導かれて夢幻

楽器編成／フルート、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、弦五部、独奏ピアノ

23

読響ニュースンベルクのマイスタージンガー〉であ今後の公演案内媚薬をめぐる男女の愛の葛藤を描い集

ザルツブルクの大司教とぶつかった

特楽劇〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉
第 1幕への前奏曲

ピアノ協奏曲 第 23 番 イ長調 K. 488

プログラム

1. 31 ［木］

東京芸術劇場主催公演のご案内

ブラームス

交響曲 第 1番 ハ短調 作品 68

2019

1-3

作曲：1855～76 年／初演：76 年 11月4日、カールスルーエ／演奏時間：約 45 分

東京芸術劇場シアターオペラ vol.12

1855年にシューマンの〈マンフレッ

体設計図をはじめ、確かにここにはベド序曲〉を聴いたことがきっかけとな

ートーヴェンの影が随所にみられる。

り、ヨハネス・ブラームス（1833～97）

しかしまた、重厚な書法やそれを破っは交響曲の作曲に向かうが、主に自身て噴き上げる情熱は、ブラームスにしの管弦楽法の力量についての疑念から

か書きえないものでもある。

挫折する。その後、〈ハイドンの主題に

第 1 楽章 ウン・ポーコ・ソステヌー

よる変奏曲〉などで経験を積んだこと

ト～アレグロ 半音階を含みながらじ

で、ブラームスは書きつないできた交

りじりと上行するヴァイオリンとチェ

響曲に1874年ごろから本格的に着手、ロが、下行音型と激しく対峙する。序76年に完成させる。着想当時20代だ

奏部の緊張は交響曲全体の“暗”を象

1.26 [ 土 ] 27 [ 日 ] 14:00 開演

った作曲家は、43歳になっていた。

徴していると言えよう。アレグロ主部

全席指定 ｜

元来が熟考型とはいえ構想に21年ものは勇壮な主題をもとに進んでいく。

時間を要したのは、先行者ベートーヴェ

第 2 楽章 アンダンテ・ソステヌート

ンがあまりにも優れていたからだろう。

三部形式。のどかな主題で始まり、ヴァ

発表時、ベートーヴェンの没後半世紀がイオリンやホルンが美しく彩りを加える。

過ぎようとしていたが、創作のトレンド

第 3 楽章 ウン・ポコ・アレグレット・も交響詩などに移り、交響曲というジャエ・グラツィオーソ 優雅で簡潔な楽ンル自体があまり顧みられなくなって章。中間部は木管楽器に導かれ、厚みいた。堂々たる貫禄をもったブラームを増しながら躍動する。

スの「第1」は、同時代の指揮者ハンス・

第 4 楽章 アダージョ～ピウ・アンダ

全国共同制作

富山、東京、熊本

モーツァルト／歌劇『ドン・ジョヴァンニ』 新演出、英語字幕付、日本語上演
オペラ × ダンスの邂逅。二人の異才が放つ、ドン・ジョヴァンニ！今、誰も見たことのない新しいオペラの幕が開く。
総監督・指揮：井上道義
演出・振付：森山開次

出演

管弦楽：読売日本交響楽団
合唱：東響コーラス
ドン・ジョヴァンニ：ヴィタリ・ユシュマノフ 副指揮・合唱指導：辻 博之
ダンサー：浅沼 圭
碓井菜央
レポレッロ：三戸大久
梶田留以 庄野早冴子
ドンナ・アンナ：髙橋絵理
中村里彩 引間文佳
騎士長：デニス・ビシュニャ
水谷彩乃 南帆乃佳
ドンナ・エルヴィーラ：鷲尾麻衣
山本晴美 脇坂優海香
ドン・オッターヴィオ：金山京介
ツェルリーナ：小林沙羅（1/26）
藤井玲南（1/27）
マゼット：近藤 圭

T

OU円
OUT
S：10,000 円 A：8,000 円 B：6,000 円 C：4,000 円 D：3,000 円 E：1,500
SOLD
SOLD 円 SS：12,000
高校生以下 ¥1,000* 障害者割引 **0 才から聴こう !! ／ 4 才から聴こう !!

芸劇＆読響

春休みオーケストラコンサート

日本を代表するオーケストラの生演奏をファミリーみんなで手軽に聴くことがことができる、ちょっとみじかめのオーケストラコンサート。

出演

指揮：鈴木優人
トランペット：三村梨紗
管弦楽：読売日本交響楽団

ビゼー／歌劇『カルメン』前奏曲
リムスキー＝コルサコフ／『熊蜂の飛行』※トランペット・ソロ ほか

3.27 [ 水 ]1 回目 11:30（0 才から入場可）
2 回目 13:30 (4 才から入場可）

フォン・ビューローが「ベートーヴェン

ンテ～アレグロ・ノン・トロッポ・マ・※各回入替制・50 分公演（休憩なし）の第10」と呼ぶなど高く評価され、ジコン・ブリオ 悲痛な序奏の後、ホル全席指定 ｜ S：3,500 円

ャンルが活性化されたという意味でも、ンの角笛が歓喜の訪れを予感させる。

果たした役割は大きかったと言えよう。

アレグロ・ノン・トロッポに入ると弦重苦しく始まり喜びに満ちたエンデにたっぷりとした主題が現れ、輝かし

1 回目：0 才から入場できます。保護者の膝上の場合、2 才まで無料（ただし、保護者 1 名につき子ども 1 名まで）。座席を必要とする場合は、チケットが必要となります。
2 回目：4 才から入場できます。
（3 才以下の入場不可・全席有料）※一般料金のチケットでお子さまが入場されても差額の返金はできません。
※子供料金のチケットで一般の方がご入場される際は、公演当日に受付で差額のお支払いをお願いいたします。
※おむつ交換スペースと授乳室を用意します。

ィングへと至る「暗から明」という全※S 席・A 席共通

チケット発売 1/19（土）いコーダへと突き進んでいく。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、コントラファゴット、ホルン4 、トランペット2 、トロン
ボーン3 、ティンパニ、弦五部

24

A：2,500 円 こども（3 才以上小学生まで）：1,000 円©Marco Borggreve※未就学児のご入場はお断りします（「春休みオーケストラコンサート」は除く）。
※都合により出演者、曲目等が変更になる場合がございます。
※公演中止の場合を除き、ご予約・ご購入いただきましたチケットのキャンセル・
変更はお受けできません。
託児サービスのご案内* 高校生以下割引チケットは、東京芸術劇場ボックスオフィスにて一般発売より取扱い。
（枚数限定・要証明書）** 障害をお持ちの方は、対象公演を割引料金にてご鑑賞いただけます。詳細は、東京芸術劇場ボックスオフィスまで
お問合せください。（要事前予約）［託児サービス事業受託会社 ] HITOWA キャリアサポート株式会社 わらべうた：0120-415-306（事前予約制）
東京芸術劇場でご鑑賞の際には、一時託児をご利用いただけます。