2/11
2/12 Sun.

Sat.
holiday

指揮
Conductor
メゾ・ソプラノ
Mezzo-Soprano
コンサートマスター
Concertmaster

モーツァルトMOZART

		
		

		

		
		

		

第 255 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.255 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 255 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.255 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

エリアス・グランディ –p.5
ELIAS GRANDY

アンナ・ルチア・リヒター –p.8
ANNA LUCIA RICHTER
林 悠介
YUSUKE HAYASHI

2/17 Fri.
指揮
Principal Conductor

ベートーヴェン

序曲〈コリオラン〉作品 62［約 8 分］–p.16

歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉から“薬屋の歌”［約4分］

ブラームス

歌劇〈フィガロの結婚〉序曲［約 4 分］
“Le nozze di Figaro” Overture

歌劇〈フィガロの結婚〉から“自分で自分がわからない”［約 3 分］
“Le nozze di Figaro”, “Non so più cosa son, cosa faccio”

歌劇〈フィガロの結婚〉から“ 恋とはどんなものかしら”［約 3 分］
“Le nozze di Figaro”, “Voi che sapete”

歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉序曲［約 5 分］
“La clemenza di Tito” Overture

歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉から“ 私は行く、でも愛しい人よ”［約 6 分］
“La clemenza di Tito”, “Parto, ma tu ben mio”

SEBASTIAN WEIGLE

金川真弓 –p.8

MAYUMI KANAGAWA
長原幸太
KOTA NAGAHARA

歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉序曲［約 7 分］–p.10“Don Giovanni”, “Vedrai, carino”

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.6

ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

BEETHOVEN“Don Giovanni” Overture

第 660 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.660 / Suntory Hall 19 :00“Coriolan” Overture, op. 62

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77［約38分］–p.17
BRAHMS
Violin Concerto in D major, op. 77
		
Ⅰ. Allegro non troppo
		
Ⅱ. Adagio
		
Ⅲ. Allegro giocoso, ma non troppo vivace［休憩］[Intermission]

シューマン

交響曲 第 2 番 ハ長調 作品 61［約 38 分］–p.18
SCHUMANN
Symphony No. 2 in C major, op. 61
		
Ⅰ. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo		Ⅱ. Scherzo: Allegro vivace		
Ⅲ. Adagio espressivo
		
Ⅳ. Allegro molto vivace［休憩］[Intermission]

ブラームス

交響曲 第1番 ハ短調 作品 68［約 45 分］–p.14
BRAHMS
Symphony No. 1 in C minor, op. 68
		
Ⅰ. Un poco sostenuto - Allegro		
Ⅱ. Andante sostenuto
		Ⅲ. Un poco allegretto e grazioso		
Ⅳ. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio
主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

2

芸劇& 読響ジュニア・アンサンブル・アカデミー  プレコンサート

2 月12日（日）の《第 255 回 日曜マチネーシリーズ》では、開演前の13時25 分から、
「芸劇＆読響ジュニア・アンサンブル・アカデミー」の受講生によるプレコンサートをコンサートホールで開催します。

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：
独立行政法人日本芸術文化振興会

32/22 Wed.
指揮
Conductor

エレナ・ランガー

指揮

エリアス・グランディ

土曜マチネーELIAS GRANDY, Conductor

アンナ・ラキティナ –p.7
ANNA RAKITINA

ルノー・カプソン –p.9
RENAUD CAPUÇON日下紗矢子
SAYAKO KUSAKA

ドイツの新鋭が振る
珠玉の名曲選

日曜マチネー

川崎マチネー

歌劇〈フィガロの離婚〉組曲（日本初演）［約17 分］–p.19

ELENA LANGER
Opera “Figaro Gets a Divorce” Suite (Japan Premiere)
Ⅰ. アルマヴィーヴァの城の夜
		
Ⅱ. アンジェリカとセラフィン。愛の歌

Ⅲ. 逃走
		

Ⅳ. 少佐
Ⅴ. スザンナとケルビーノ。醒めた愛の歌		
Ⅵ. 狂おしき一日ベルク

ヴァイオリン協奏曲〈ある天使の思い出に〉

BERG［約 26 分］–p.20
		
Violin Concerto “To the memory of an angel”
		Ⅰ. Andante - Allegretto		
Ⅱ. Allegro - Adagio©felix broede© 読響

オペラとコンサートの双方で活躍の場を広げ、確かな技量と傑出した才能で注目を浴びるドイツの新鋭指揮者。
ドイツ人と日本人の両親のもと、ドイツに生まれる。バーゼル、ミュンヘン、ベルリンの各地で指揮とチェロ、音楽理論を学ぶ。ベルリン・コーミッシェ・オーパー管のチェリストを経て、指揮者としてのキャリアをスタートさせる。2015年、ショル
ティ国際指揮者コンクールで第2位となり、一躍世界的な注目を集めた。12年か

日曜マチネー

大阪定期

定期

ら16年までダルムシュタット市立劇場の第1指揮者（カペルマイスター）を務め、［休憩］[Intermission]

チャイコフスキー

2/11
2/12
10/22
6/20
6/22
6/29

Maestroヴァイオリン
Violin
特別客演コンサートマスター
Special Guest Concertmaster

第 625 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.625 / Suntory Hall 19 :00

15年から現在まではハイデルベルク市立劇場の音楽総監督の任にある。モンテ

交響曲 第1番 ト短調 作品13〈冬の日の幻想〉

TCHAIKOVSKY［約 44 分］–p.22
		Symphony No. 1 in G minor, op. 13, “Winter Daydreams”
		
Ⅰ. 冬の旅の夢想 : Allegro tranquillo		
Ⅱ. 陰鬱な土地、霧深い土地 : Adagio cantabile ma non tanto		Ⅲ. Scherzo : Allegro scherzando giocoso
		Ⅳ. Finale : Andante lugubre - Allegro moderato 		Allegro maestoso

ヴェルディ、モーツァルトなどバロック、古典派の作品から、ヤナーチェク〈カーチャ・
カバノヴァー〉、ハース〈朝と夜〉、ルジツカ〈ベンヤミン〉などの近現代作品まで幅広いレパートリーを誇る。
これまでに、フランクフルト放送響、フランクフルト歌劇場管、ザルツブルク・
モーツァルテウム管、ブレーメン・フィル、ミュンヘン響、ルクセンブルク・フィルなどに客演。オペラでは、23年1月にフランクフルト歌劇場のマスネ〈ウェルテル〉
で絶賛されたほか、エッセン歌劇場でヴェルディ〈仮面舞踏会〉、ミネソタ・オペラ
でR. シュトラウス〈エレクトラ〉、ハイデルベルク市立劇場でベルク〈ルル〉、プッ

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

4

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社

チーニ〈蝶々夫人〉などを指揮し、成功を収めた。読響とは20年に初共演して好評を博した。

5

Maestro

名曲日曜マチネー

指揮

セバスティアン・ヴァイグレ

アンナ・ラキティナ（常任指揮者）

定期

ANNA RAKITINA, Conductor

SEBASTIAN WEIGLE, Principal Conductor

名匠ヴァイグレが振る《ドイツ・ロマン派》

注目の新星ラキティナが日本デビュー！

大阪定期

名曲川崎マチネー© 読響

アンサンブル

ドイツの名匠ヴァイグレが、得意のドイツ物からシューマンやブラームスを振り、温かく豊潤な響きを作り上げる。

©Robert Torres© 読響

アメリカ三大オーケストラで成功を収めた新星ラキティナが、得意のチャイコフスキー作品などで日本デビューを果たす。

1961年ベルリン生まれ。82年にベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者とな

1989年、ウクライナ人の父とロシア人の母のもとにモスクワで生まれる。ヴァった後、巨匠バレンボイムの勧めで指揮者へ転身。2003年にはフランクフルト

イオリンを学んだ後、モスクワとハンブルクで指揮を学ぶ。2018年ニコライ・マ

歌劇場などで活躍し、ドイツのオペラ雑誌『オーパンヴェルト』の「年間最優秀指ルコ指揮者コンクールで入賞し、19/20年シーズンにロサンゼルス・フィルのドゥ揮者」に選ばれ注目を浴びた。04年から09年までリセウ大劇場の音楽総監督を

ダメル・フェローに選出され、同フィルのユースコンサートを指揮したほか、ロサン

務め、評判を呼んだ。08年からフランクフルト歌劇場の音楽総監督を務める。11

ゼルス・ユース・オーケストラ（YOLA）など若手育成プログラムや教育・コミュニ

年に同歌劇場管が『オーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に、15年、ティ活動でも指揮。

18年、20年には同歌劇場が「年間最優秀歌劇場」に輝くなど、その手腕は高く評

21/22年シーズンにシカゴ響、ニューヨーク・フィル、ボストン響などを指揮して価されている。19年から読響の第10代常任指揮者を務めている。21年にはメト好評を博し、新世代で最もエキサイティングな指揮者の一人として注目を浴びてロポリタン歌劇場でムソルグスキー〈ボリス・ゴドゥノフ〉を、22年7月にはバイいる。19年から現在まで、音楽監督ネルソンスの下でボストン響のアシスタント・

エルン国立歌劇場でR. シュトラウス〈影のない女〉を指揮するなど、国際的な活コンダクターを務めており、同楽団の歴史で女性指揮者がこのポジションに就く

躍を続ける。これまでに、バイロイト音楽祭、ザルツブルク音楽祭に出演したほか、のは史上2人目である。これまでにパリ管、ロサンゼルス・フィル、ケルン・ギュル

ウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場などに客演。ベ

ツェニヒ管、スウェーデン放送響、フランス放送フィル、マルメ響、フィレンツェ五月

ルリン放送響、ウィーン響、フランクフルト放送響などの一流楽団とも共演を重ね

祭管、バンクーバー響など各地のオーケストラを指揮するほか、タングルウッド音ている。

楽祭などにも出演。今後は、ボルティモア響、ハノーファー北ドイツ放送フィル、イ

読響には16年8月に初登場。オペラでは19年の東京二期会のR.シュトラウス〈サロメ〉（第28回三菱 UFJ 信託音楽賞受賞）、昨年7月のワーグナー〈パルジファル〉

6

2/22
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Maestro

2/17
11/21
1/24
1/30

指揮

などで共演し、いずれも好評を博した。

日曜マチネー

大阪定期

定期

ンディアナポリス響、シンシナティ響、ウィーン・トーンキュンストラー管などへ客演する。

7

Artist

日曜マチネー

名曲定期

アンサンブルメゾ・ソプラノ©Kaupo Kikkas

アンナ・ルチア・
リヒター
ANNA LUCIA RICHTER,
Mezzo-Soprano

艶やかな音色と完璧なテクニックで世界各地のを浴びる歌姫。ドイツ・ケルン生まれ。これまでに聴衆を魅了するヴァイオリンの名手。ソリストとしクルレンツィス指揮ムジカエテルナと頻繁に共演て第一線で活躍しており、ハイティンク、バレンボ

するほか、2021年ザルツブルク音楽祭〈ドン・ジイム、ドホナーニ、ハーディング、ロトらの指揮で、ョヴァンニ〉ツェルリーナ役、ケルン歌劇場〈ヘンウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ボストン響、ロゼルとグレーテル〉ヘンゼル役などで好評を博す。

ンドン響、シカゴ響、パリ管などと共演を重ねてハイティンク、ヘンゲルブロック、ロト、アントニーニ、

きた。ザルツブルク音楽祭やルツェルン音楽祭なマケラら世界的指揮者のもと、ロンドン響、パリ管、

ど世界最高峰の音楽祭でも活躍。CDもワーナー・ブダペスト祝祭管などと共演。ルツェルン音楽祭、BBCプロムス、ラインガウ音楽祭などにたびたび登場し、カーネギーホール、ウィグモアホールにも出演。23年4月にはウェルザー ＝ メスト指揮ウィ

ヴァイオリン©Simon Fowler Erato

ルノー・カプソン
RENAUD CAPUÇON, Violin

クラシックスなどから多数リリースし、数多くの賞を受賞。2013年に自身が創設したエクサンプロ
ヴァンス・イースター音楽祭の音楽監督、16年からグシュタート冬音楽祭の音楽監督を務めている。

ーン・フィルによる〈マタイ受難曲〉のソリストを務

フランスのシャンベリ生まれ。パリ国立高等音楽める。読響初登場。

院にて学んだ後、ベルリンでブランディスとスターンに師事。読響とは今回が3回目の共演となる。

2/17

で国際的に活躍する新鋭。ドイツ生まれ。12歳

定期

日曜マチネー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

名曲でロサンゼルスに移り、現在ベルリンを拠点に活躍中。ハンス・アイスラー音楽大学でブラッハーにArtistArtist

名曲

音楽への飽くなき探求心と、豊潤かつ深い音色

2/22
2/12
10/22
6/20
6/22
12/2
10/30

Artist Artist

2/11
2/12
1/24
1/30

土曜マチネー

透明感ある歌声と豊かな表現力で世界的に注目師事。2018年ロン＝ ティボー国際音楽コンクール
第2位入賞および最優秀協奏曲賞、19年チャイコ

日曜マチネー

フスキー国際コンクール第4位を受賞し、一躍注目を浴びた。これまでに、プラハ放送響、マリインスキー劇場管、モスクワ・フィル、フィンランド放送響、ドイツ・カンマーフィルなどと共演するほか、22年はロイヤル・フィルやベルリン・コンツェルト
ハウス管へデビューを果たした。使用楽器は、日ヴァイオリン©Kaupo Kikkas

名曲

金川真弓
MAYUMI KANAGAWA, Violin

本音楽財団貸与のストラディヴァリウス1725年製
作「ウィルへルミ」。読響とは21年のヴァイグレ指8

揮以来、2度目の共演。

9

Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブル

歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉序曲
歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉から“ 薬屋の歌 ”
歌劇〈フィガロの結婚〉序曲
歌劇〈フィガロの結婚〉から“自分で自分がわからない”
歌劇〈フィガロの結婚〉から“ 恋とはどんなものかしら”
歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉序曲
歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉から“ 私は行く、でも愛しい人よ”

序曲  〈フィガロの結婚〉はモーツァルトのオペラの中でも〈魔笛〉と並んでヒット
メロディが多い作品だが、序曲はその代表格だろう。8分音符で動き回る躍動的な主題が弱音のユニゾンで奏でられ、たちまち強音へと至る。痛快な音楽劇の幕開けにふさわしい、疾走感に富んだ音楽である。
“自分で自分がわからない”「女  
性が演じる」と定められた小姓のケルビーノは、思春期まっただ中で、女性を追いかけては騒動を起こすお騒がせキャラクター。このアリアでは、若い男性のコンロ万華鏡だ。彼のオペラの数曲は18世紀以前のオペラの中で例外的に高い人気を誇トールできない欲望が、激しく上下する音楽で描かれる。
“恋とはどんなものかしら”
  っているが、そこにはいつの時代も変わらない人間の心の襞が刻まれている。今日

ケルビーノが手紙を読むという形で、秘めた思いを伯爵夫人に伝える佳曲。歌に演奏される作品は、そんなモーツァルトの美質が遺憾なく発揮された傑作揃いである。

先立って曲のメインテーマを予告する管楽器も聴きもの。

（作曲：1787年／初演：1787年10月29日、プラハ）
歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉（作曲：1791年／初演：1791年9月6日、プラハ）
歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉

モーツァルトが最後に作曲したオペラで、皇帝レオポルト2世のボヘミア王戴

ぶのでハッピーエンドの「オペラ・ブッファ」（イタリア語の喜劇オペラ）に分類され冠を祝うために書かれた。物語は、古代ローマの皇帝ティトゥス（オペラのティート）

るが、「死」で始まり「死」で終わる物語や、明暗のコントラストに富んだ音楽がが反乱者を許したエピソードに基づき皇帝の慈悲深さを讃えるもので、ほぼ半世特徴。モーツァルトのオペラの中でも最も劇的な作品に数えられ、19世紀ロマン

紀にわたって祝典オペラの題材として好まれた。モーツァルトはお馴染みの物語

派オペラへの道を開いた傑作である。

に深い人間描写を加えている。

川崎マチネー

大阪定期

定期

序曲  ドン・ジョヴァンニが地獄へ落ちる場面の音楽を転用した序奏で始まる、

序曲  祝典オペラにふさわしい、ハ長調の堂々とした序曲。ファンファーレを伴衝撃的な序曲。冒頭で、ドン・ジョヴァンニを地獄へ導く騎士長の登場で聴こえるう壮麗な第1主題と、管楽器による軽快な第2主題を擁したソナタ形式で、交響曲ニ短調の和音が鳴り響く。主部は一転してニ長調となり、ドン・ジョヴァンニの活の1楽章のように充実した音楽である。
“私は行く、でも愛しい人よ”  ティートの親

躍を表すように闊達に展開する。
“薬屋の歌”
  農民の娘ツェルリーナは農夫のマゼ友セストは、皇妃の座を切望する恋人のヴィッテリアにティートの暗殺を 唆 される。

ットという婚約者がいながらドン・ジョヴァンニに誘惑されるが、マゼットの元へ戻このアリアは、ティートの暗殺に向かうセストが揺れる心を歌う大アリアで、音域ってくる。このアリアは、ドン・ジョヴァンニに殴られたマゼットを慰めるチャーミン

も広く、コロラトゥーラも要求される難曲。高揚する心に合わせてテンポが速まり、グな歌。彼女が自分のハートを薬に例えて歌うため、“薬屋の歌”と呼ばれる。

クラリネットのオブリガートが寄り添う。

雇い主のアルマヴィーヴァ伯爵に婚約者のスザンナを奪われそうになった従僕

日曜マチネー

日曜マチネー

伝説のプレイボーイの破滅を描いたダイナミックなオペラ。悪人の主人公が滅（作曲：1785年～86年／初演：1786年5月1日、ウィーン）
歌劇〈フィガロの結婚〉

10

土曜マチネー

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）のオペラは、人間模様の
ひだ

2/11
2/12
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

2/11
2/12
1/24
1/30

土曜マチネー

モーツァルトようそそのか〈加藤浩子 音楽評論家〉

演奏時間：楽器編成／【歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉序曲】約 7 分：フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部 【同歌劇から“ 薬屋の歌 ”】約 4 分：フルーのフィガロが、スザンナや伯爵夫人と組み伯爵をやり込めるオペラ・ブッファ。原

ト2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、弦五部、独唱メゾ・ソプラノ 【歌劇〈フィガロの結婚〉序曲】

作はフランスの劇作家ボーマルシェの同名の戯曲で、身分制度に逆らう内容で度々

リネット2、ファゴット2、ホルン2、弦五部、独唱メゾ・ソプラノ 【同歌劇から“恋とはどんなものかしら”】

約 4 分：（歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉序曲と同）【同歌劇から“自分で自分がわからない ”】約 3 分：クラ上演が禁止された問題作だった。オペラは男女の心の襞によりフォーカスし、原作

約 3 分：フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン2、弦五部、独唱メゾ・ソプラノ 【歌劇〈皇より普遍的な魅力を持った作品となっている。

愛しい人よ”】約 6 分：オーボエ2、クラリネット、ファゴット2、ホルン2、弦五部、独唱メゾ・ソプラノ

帝ティートの慈悲〉序曲】約 5 分：
（歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉序曲と同）【同歌劇から“ 私は行く、でも11土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブル

歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉から“薬屋の歌”

Voi che sapete
che cosa è amor,
donne, vedete
s'io l'ho nel cor.

あなた様方はご存じです、
恋とはどんなものか、ですからご婦人方、ご覧ください、
僕が心に恋を抱いているかどうか。

Quello ch'io provo
vi ridirò,è per me nuovo
capir nol so.

僕が感じていることをあなた様方に申してみます、
こんなことは僕には初めて、それでこれが何か分かりません。

Sento un affettopien di desir,ch'ora è diletto,ch'ora è martir.

僕はこんな思いを感じています、
何かが欲しくて仕方ないような、
それでこれは時に喜び、
また時に苦しみです。

Vedrai, carino,
se sei buonino,che bel rimedioti voglio dar.

いいこと、愛しいあんた、ちょっぴり大人しくすればそれはよく効くお薬、
あたしはあんたにあげたいの。

È naturale,
non dà disgusto,
e lo speziale
non lo sa far.

それって天然自然で苦くなんかなくててことは薬屋さんじゃ
つくることができないの。

È un certo balsamo
che porto addosso:
dare te’l posso,
se’l vuoi provar.

それってなにか香油みたいで
あたしが体の中に持っていて、だからあんたにあげてもいいのよ、
もしそれをためしてみたければ。

Gelo e poi sento
l'alma avvampar,
e in un momento
torno a gelar.

僕は身が凍り、でもまた感じます、
魂が燃え上がるのを、そして一瞬のうちにまた身が凍ります。

Saper vorresti
dove mi sta?
Sentilo battere,(facendogli toccar il core)
toccami qua.

ですもの知りたいのでは、それがあたしのどこにあるか？
それがドキドキしてるの、感じてみて、（胸に触らせながら）
あたしのここにさわってみて。
（訳：小瀬村幸子）

Ricerco un bene
fuori di me,non so chi'l tiene,
non so cos'è.

僕は幸せを探し求めています、
自分のそとの誰かに、でも誰がそれを持っているのか、
それが何か分かりません。

Sospiro e gemo
senza voler,
palpito e tremo
senza saper.

僕は溜息し、嘆きます、
そうするつもりなしに、
胸高鳴らせ、震えます、
知らないうちに。

Non trovo pacenotte né dì,
ma pur mi piace
languir così.

僕は安らぎがありません、
昼も夜も、
けれどそれでも楽しいのです、
こうして思い悩むのが。

Voi che sapete
che cosa è amor,
donne, vedete
s'io l'ho nel cor.

あなた様方はご存じです、
恋とはどんなものか、ですからご婦人方、ご覧ください、
僕が心に恋を抱いているかどうか。（訳：小瀬村幸子）

歌劇〈フィガロの結婚〉から“自分で自分がわからない”

12

歌劇〈フィガロの結婚〉から“恋とはどんなものかしら”

Non so più cosa son, cosa faccio,or di foco, ora sono di ghiaccio,
ogni donna cangiar di colore,
ogni donna mi fa palpitar.

僕はもう分からない、自分が何か、何しているのか、
今、火のようで、今、氷のようでどんなご婦人も僕の顔色を変わらせ
どんなご婦人も僕をドキドキさせる。

Solo ai nomi d’amor, di diletto,
mi si turba, mi s’altera il petto
e a parlare mi sforza d’amore
un desio ch’io non posso spiegar.

恋や楽しみやらという言葉だけで僕は胸が騒ぎ、揺れ、そして僕に恋の話をさせてしまう、
自分で説明できない何か憧れが。

Parlo d’amor vegliando,
parlo d’amor sognando,
all’acque, all’ombre, ai monti,
ai fiori, all’erbe, ai fonti,
all’eco, all’aria, ai venti,
che il suon de’ vani accenti
portano via con sé.

僕は目覚めながら恋を語り夢見ながら恋を語る、
水に、影に、山々に、花に、草に、泉に、
こだまに、大気に、風に、でも風は虚しい言葉の響きを運び去ってしまう。

E se non ho chi m’ oda,
parlo d’amor con me.

そして誰も聞いてくれる人がいないと僕は自分に恋を語ってしまう。 （訳：小瀬村幸子）

2/11
2/12
10/22
6/20
6/22
6/29
土曜マチネー

日曜マチネー

Program Notes

2/11
2/12
1/24
1/30

《歌詞対訳》

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期

歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉から“私は行く、でも愛しい人よ”
Parto, parto, ma tu ben mio,meco ritorna in pace;sarò qual più ti piace;quel che vorrai farò.

目的に向かいましょう、しかし、愛する君よ
一緒に安らぎへと戻るのです。
あなたの求める以上の者になりますから
あなたが望むことを私は行動に移しますから。

Guardami, e tutto oblio,e a vendicarti io volo;a questo sguardo solo
da me si penserà.

私を見てください、そうすれば私はすべてを忘れ
あなたの復讐のために駆けて行きましょう。
あなたのこの眼差しだけを
私はただ心に思っています。

Ah qual poter, oh Dei!
donaste alla beltà!

ああ、どれほどの力を、おお神々よ、（訳：河原廣之）あの美しい女性に与えたのです！

13

2/11
2/12
1/24
1/30

土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブル

ブラームス
交響曲 第1番 ハ短調 作品 68

モーツァルトが最後のオペラを書き、その数ヶ月後に世を去って85年。ヨハネス・ブラームス（1833～97）の交響曲第1番が初演された。構想から完成までおよそ20年。満を持しての初めての交響曲だった。
ブラームスはオペラを書いていない。18世紀、オペラを書かない作曲家は二流だった。時代は変わった。ベートーヴェンの活躍から器楽の全盛期が始まった。オ
ペラを書かなくても一流と認められるようになったのだ。ブラームスがベートーヴ
ェンを意識して、なかなか交響曲を完成できなかったことはよく知られているが、作曲家の職分の面では大いに恩恵を受けたとも言える。モーツァルトは器楽曲もオペラのキャラクターを描くように作曲したが、ブラームスは素材としての音楽を練り鍛えた。旋律も形式も明確な輪郭を持つモーツァルトの傑作交響曲が晴れた
空に浮かぶ秀峰なら、悠然とした空気と激情や高揚が同居するブラームスの交響
なび

曲は、深い森林に覆われ、雲を靡かせた高峰である。
第1番は4曲あるブラームスの交響曲の中でも、ベートーヴェンの交響曲第9番との類似が指摘される第1主題をもつ終楽章の堂々とした高揚感で、山に登る達
成感をもっとも味わえる名作である。第4楽章の序奏でホルンが鳴らす旋律が誕
生日の贈り物だったことをはじめ、永遠の恋人であるクララ・シューマンへの想いが随所に織り込まれており、その点も私的な感情を重視するロマン派らしい作品である。
第1楽章 ウン・ポコ・ソステヌート〜アレグロ、ハ短調、8分の6拍子、序奏つき
ソナタ形式 第2楽章 アンダンテ・ソステヌート、ホ長調、4分の3拍子、複合
三部形式 第3楽章 ウン・ポコ・アレグレット・エ・グラツィオーソ、変イ長調、4分の2拍子、複合三部形式 第4楽章 アダージョ〜ピウ・アンダンテ〜アレグロ・
ノン・トロッポ、マ・コン・ブリオ、ハ短調〜ハ長調、4分の4拍子、序奏つきソナタ
形式〈加藤浩子 音楽評論家〉

作曲：1862 年～76 年／初演：1876 年11月4日、カールスルーエ／演奏時間：約 45 分

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楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペ
ット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲アンサンブル

ブラームス

序曲〈コリオラン〉作品 62

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 77

ヨハネス・ブラームス（1833〜97）のヴァイオリン協奏曲には、作曲家の他にった。たとえば〈ディアベリ変奏曲〉作品120。出版社は、用意した主題を元に2、もうひとり“共作者”がいる。ヨーゼフ・ヨアヒム（1831〜1907）である。ヨアヒ

3の変奏曲を作って欲しい、と依頼した。それに対して作曲家は、33もの変奏曲

ムは19世紀後半に活躍したヴァイオリニストだ。
ブラームスは1853年、この卓越した演奏家と出会う。ヨアヒムはブラームスの作品を聴き、ブラームスはヨアヒムの演奏を聴いて相互に理解を深め、以後、親しンの押しの強さがあらわれている。
劇作家のハインリヒ・フォン・コリンは1802年、ローマ神話の英雄コリオラヌス

く交わるようになった。作曲家はヴァイオリニストの22歳の誕生日を祝い、半ばを主人公に据えた悲劇を書き、同年冬に宮廷劇場で初演した。人気は長く持続し、冗談で〈偉大なヨアヒムを称える讃歌〉を書いたことがある。両者の打ち解けた

05年になっても再演が好評を博していた。その様子を見て、どういうわけか奮起

関係が、その後の曲作りにも活きている。

したのがベートーヴェンだ。作曲家はこの悲劇を元に序曲を書くことを思いつく。
ささ

それを実行に移したのが07年初頭。同年3月に初演し、コリンに曲を献げた。
かんがこうした経緯に鑑みると、この作品がいわゆる劇伴音楽とは異なることが分かる。

1878年8月、ブラームスはヨアヒム宛の手紙に、協奏曲の構想を書き付けた。
作曲家は独奏声部の楽譜の一部を送り、演奏家に助言を求めている。ここから二人三脚の協奏曲創作が始まった。

発されて、その悲劇性を単一楽章の管弦楽曲で抽象的に表現している。ここに、“芝

き進めるが、しばらくしてスケルツォを取り下げた。両端楽章と新たに作曲したアダー

居から切り離された序曲”である「演奏会用序曲」が生まれた。もっと言えばこの

ジョとの3楽章を12月に脱稿。その楽譜をベルリンのヨアヒムに送る。作曲者のピア

作品はソナタ形式。この序曲の描く悲劇性は、冒頭の短くも力強い序奏にすべ
ほの

定期

ノ
（管弦楽パート）とヨアヒムの独奏による試演を経て、翌月1日に初演をおこなった。
第1楽章 ソナタ形式。中音域以下のパートが第1主題を弾く。当時の批評家ハンて込められている。主音の強奏に、暗雲を仄めかす和音が続く。いったん主音にスリックは、分散和音風に上下するメロディーを、ベートーヴェンの〈英雄〉と並べ戻るが、すぐに悲痛な叫びが響き渡る。またも主音に安定するが、それも束の間、て論じている。第2主題は大きく跳躍する旋律線を第1主題と共有するも、半音進

先ほどの仄めかしが確信に変わる。かりそめの落ち着きを経て再び緊張感を高め、行によって優美さを纏う。

アレグロの主部に入っていく。

第2楽章 三部形式。オーボエの主題が印象的。中間部はヴァイオリンの独擅場で、

ど く せ んじょう

主部では、うごめくような第1主題を示してから、全音低い調でそれを繰り返し、悲劇の底をいっそう深く掘り進む。優美な第2主題は対比的だが、響きの基調はわざわ

川崎マチネー
名曲大阪定期

当初、4楽章構成を志向していたブラームスは秋ごろ、アダージョとスケルツォを書

一篇は、後世「交響詩」と呼ばれるジャンルの嚆矢でもある。

大阪定期

日曜マチネーベートーヴェンは芝居に沿った効果音的な音楽を書いたわけではなく、戯曲に触

こう し

まと

系から変化しないので、禍いの影が付き纏う。

広い音域を丁寧に“縫い進む”様子が美しい。
第3楽章 ロンド・ソナタ形式。ロマ音楽風の主題の間を埋めるエピソードの多様性が面白い。かど張った重音、バネのある跳躍、なめらかな音階と、独奏ヴァイ〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

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名曲

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770〜1827）は“押し売り”の常習犯だを送りつける。序曲〈コリオラン〉作品62の作曲の経緯にも、そんなベートーヴェ

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Program Notes

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ベートーヴェン

オリンのさまざまな魅力を前面に押し出す。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1807 年初頭／初演：1807 年 3月、ウィーン／演奏時間：約 8 分

作曲：1878 年／初演：1879 年1月1日、ライプツィヒ／演奏時間：約 38 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、

弦五部

弦五部、独奏ヴァイオリン

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Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲アンサンブル

エレナ・ランガー

交響曲 第 2 番 ハ長調 作品 61

歌劇〈フィガロの離婚〉組曲（日本初演）

定期

ロベルト・シューマン（1810〜56）を交響曲の作曲へと向かわせたのは、ベーロシア出身の英国の作曲家エレナ・ランガー（1974～）は、グネーシン音楽院、

トーヴェンとシューベルトだ。1820年代末にベートーヴェンの交響曲の連続演奏

モスクワ音楽院でピアノと音楽学を学び、1999年からロンドンに移り、ジュリアン・

会を耳にした経験が、新進作曲家をシンフォニーの創作へと駆り立てた。

アンダーソン、サイモン・ベインブリッチに作曲を師事した。

シューマンがウィーンのシューベルトの遺族を訪ねたのは1839年の初め。その際、歌劇〈フィガロの離婚〉は、モーツァルトの歌劇〈フィガロの結婚〉（1786年初演）

先輩作曲家の遺作の束から、未知の作品を発見する。これが今日〈グレイト〉の愛のその後を描いたもので、カーディフのウェールズ・ナショナル・オペラの委嘱で称で知られる交響曲ハ長調だ。雷に打たれるような衝撃を受けたシューマンは、作曲された。台本は同歌劇場の芸術監督ディヴィット・パウントニーが、劇作家フォ

この楽譜を急ぎライプツィヒのメンデルスゾーンに送り、初演への道筋をつけた。

ン・ホルヴァートの同名の戯曲（1936）と、〈セビリアの理髪師〉〈フィガロの結婚〉

こうしたベートーヴェン／シューベルト体験により、若き作曲家は交響曲作家のに続くボーマルシェの「フィガロ3部作」の3作目、戯曲〈罪ある母〉をもとに自ら道を本格的に歩み出し、第1番と第4番（いずれも1841年）の両曲を生んだ。
1845年12月9日、ドレスデンにいたシューマンは、コンサートで〈グレイト〉を手がけた。初演後、シアトル交響楽団からの委嘱で6曲から成る管弦楽用組曲が編まれ、組曲版初演の指揮はマクシム・エメリャニチェフが務めた。

再び耳にする。それは作曲家の衰弱した心身を蘇らせ、シンフォニー創作の種火

舞台は20世紀。戦争で荒廃した国のアルマヴィーヴァ伯爵の城。組曲ではオペに燃料を投下した。演奏会の3日後から新曲のスケッチをはじめ、翌年2月までにラのエッセンスを散りばめた6曲が（譜面上では）切れ目なく演奏される。第1曲「ア骨子を固めて管弦楽付けに突入、10月まで断続的に筆を入れ、11月の初演に漕ルマヴィーヴァの城の夜」夜の帳に覆われた城。第2曲「アンジェリカとセラフィン。

ぎ着けた。この新曲こそ交響曲第2番である。

愛の歌」実は兄妹である二人は愛し合う。セラフィンは伯爵夫人とケルビーノの子

第1楽章 序奏冒頭に登場する、金管群による完全5度跳躍のモットーが重要。コども。第3曲「逃走」打楽器の刻みにのせて音楽は疾走し、ホイッスルも鳴り響く。

ーダでも様相を変えつつ新鮮に鳴り響く。主部は付点リズムと上行・下行音型と第4曲「少佐」アンジェリカとの結婚を望む革命軍の二重スパイの少佐。ジャズ風に、を中心に展開する。

下品にと記された音楽は、アコーディオンやピアノが入る。第5曲「スザンナとケとばり

第2楽章 小ロンド風のスケルツォ。2つのトリオのうち2番目が終楽章を先取りする。

ルビーノ。醒めた愛の歌」ケルビーノが経営するナイトクラブにやってきたスザンナ。

第3楽章 ロンド形式のアダージョ。冒頭の6度跳躍が楽章の憧憬に満ちた性格

気だるいピアノに様々な楽器が絡む。第6曲「狂おしき一日」ボンゴやシロフォンを印象付ける。

が特徴的なリズムを刻み、ナイトクラブの雰囲気を引き継ぎながら、最後はミュ第4楽章 付点リズムの活気ある主題が耳を引く。ティンパニの長いドラムロー

ージカル風な盛り上がりをみせ、決然と結ばれる。

しょう け い

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Program Notes

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シューマン

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期〈柴辻純子 音楽評論家〉

ルの後に現れるコラール主題は、ベートーヴェンの歌曲〈受けたまえこの歌を〉をが らん

引用している。この主題と第1楽章のモットーが絡み合って伽藍を築くように進み、作品を閉じる。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：2015 年／初演：2016 年 2月11日、カーディフ（オペラ）、2020 年1月9日、シアトル（組曲版）／
演奏時間：約17 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2（コントラファゴット持替）、
ホルン2、トランペット2、トロンボーン2、チューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、中太鼓、ゴング、トライ

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作曲：1845〜46 年／初演：1846 年11月5日、ライプツィヒ／演奏時間：約 38 分

アングル、タンブリン、マラカス、ラチェット、レインスティック、スレイベル、ポリスホイッスル、鞭、クラベ

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ス、ウッドブロック、ギロ、ボンゴ、銅鑼、鐘、サスペンデッド・シンバル、クラッシュ・シンバル、クロテイル、

ティンパニ、弦五部

グロッケンシュピール、シロフォン、ヴィブラフォン）、ピアノ、チェレスタ、アコーディオン、弦五部

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Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブル

ヴァイオリン協奏曲〈ある天使の思い出に〉

新ウィーン楽派のアルバン・ベルク（1885～1935）は、1935年夏に「ある天定期

当初はウェーベルンが指揮する予定だったが、最終リハーサルの後、ウェーベルン

使の思い出に」と献辞を付したヴァイオリン協奏曲を完成させた。
「ある天使」とは、がキャンセルしたため、ヘルマン・シェルヘンが代わりに指揮をした。

マーラーの未亡人アルマと、彼女が再婚した建築家ヴァルター・グロピウスとの間

第1楽章 アンダンテ、4/4拍子～アレグレット、6/8拍子 独奏ヴァイオリン、クの娘マノン・グロピウスのこと。彼女は同年4月22日に、病気のため19歳の若さ

ラリネット、ハープが、基本音列にもとづく動機を最弱音でゆるやかに反復する導で世を去った。ベルクはマノンの訃報を受けて、1928年以来専念していた歌劇〈ル入で始まる。なかでも、独奏ヴァイオリンの開放弦によるソレラミという5度音程

ル〉の作曲を一時中断し、この協奏曲（アメリカのヴァイオリニスト、ルイス・クラの動機が印象的だ。主部は、独奏ヴァイオリンで基本音列が示され、新しい楽想

スナーの依頼を受けて、2月から着手していた）に集中し、作曲者にとって異例のを含みながら静かに進められる。冒頭の導入の反復動機を経て、快活な後半は、スピードでの完成となった。

基本音列から作られたスケルツォ風の楽想やウィーン風のゆったりした楽想など

全体は、それぞれ二つの部分から成る2楽章で構成され、シェーンベルク門下

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が様々な表情をみせる。最後に、独奏ヴァイオリンの背後でケルンテン地方の民のベルクは、師が創案した12音技法を用いて作曲した。この作品の基本音列は長謡が静かにホルンからトランペットへと受け継がれる。

3和音と短3和音を含む音列のため、楽曲全体が無調と後期ロマン派の調性感の第2楽章 アレグロ、3/4拍子～アダージョ、4/4拍子 激しい不協和音で始まり、間を浮遊するような独特の響きに特徴がある。さらにベルクが示唆したプログラ

独奏ヴァイオリンがカデンツァ風に自由に展開し、付点のリズムが特徴的な動機

ムによれば、第1楽章は天使のように美しいマノンの思い出、第2楽章はマノンのを執拗に反復する。独奏ヴァイオリンが技巧を繰り広げる静かな中間部を経て、苦しみと死、そして天国への昇天が描かれる。マノンのレクイエムとして書かれ息詰まる緊迫感が戻ってくる。そしてゆるやかな後半は、バッハのカンタータ第た作品であるが、すでに楽曲の全体構想や音列は、訃報以前から出来上がっていて、60番〈おお永遠よ、恐ろしき言葉〉の終曲のコラール“われは満ち足れり”の引用

それだけではない含みもこの作品にはある。ベルクの初恋の相手の出身地であるで始まる。コラールは、独奏ヴァイオリン、続いてバッハの和声づけのままクラリネ

ケルンテン地方の民謡が現れたり、第2楽章後半でベルクの晩年の恋人ハンナ・ットとバスクラリネットに現れる。この提示の後、穏やかな二つの変奏となり、再フックス＝ ロベッティンを音楽構造のなかで暗示する仕掛けを用いたり、さらにはびケルンテン地方の民謡が「遠くから響いてくるように」回想される。最後は、コ

バッハのカンタータも引用される。

ラールの響きを背景に独奏ヴァイオリンが静かに歌う。

しつ ようProgram Notes

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ベルク

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲中のベルクは、背中に出来た腫瘍に悩まされ、体調が思わしくなかった。そうしたなかで死を意識することもあり、自らの人生もこの作品に重ねたのかもしれない。同年12月24日にベルクは敗血症で亡くなり、この協奏曲は自身へのレク
イエムにもなった（そのため〈ルル〉のオーケストレーションは第3幕の途中で終わった）。この作品に込められた意味をめぐっては、のちの研究者によって様々に解釈されてきたが、真意は解明されず謎のまま残されている。そのことがまた、この作品をいっそう魅力的なものにしていると言えるだろう。

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初演は、1936年4月19日に、委嘱者のクラスナーがヴァイオリン独奏を務め、作曲：1935 年／初演：1936 年 4月19日、バルセロナ／演奏時間：約 26 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3、バスク
ラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、アルトサクソフォン、ホルン4、トランペット2、トロンボーン2、
チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、銅鑼、ゴング）、ハープ、弦五部、独奏ヴァイオリン

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Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブル

交響曲 第1番 ト短調 作品13〈冬の日の幻想〉定期

冬の旅の夢想 アレグロ・トランクィロ ト短調 2/4拍子 いきなり登「あなたがこの作品を知っているかはわかりません。多くの点において未熟だと第1楽章

しても、本質的に他の多くの作品より優れ、豊かな内容になっています」。ピョートル・場するフルートとファゴット2本による第1主題はロシアの寒々とした風景を思わ

イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）が、1883年秋にフォン・メック夫人にせる。クラリネット独奏で温かい第2主題が現れ、展開部は低弦と木管の穏やか宛てた手紙に記した「この作品」とは、66年に書き上げた交響曲第1番のことでな掛け合いで始まる。3小節の全休止をはさみ、低弦とホルンの響きに導かれ、ある。

ヴァイオリンで第1主題、フルートとクラリネットで第2主題が再現される。

前年にペテルブルク音楽院を卒業した若き作曲家は、同年3月、ピアニスト・指

第2楽章

いん うつ

陰鬱な土地、霧深い土地 アダージョ・カンタービレ・マ・ノン・タント

揮者でモスクワ音楽院の創設者ニコライ・ルビンシテイン（1835～81）に交響変ホ長調 4/4拍子 チャイコフスキーがペテルブルク北方のラドガ湖を旅行し曲の作曲を勧められた。すぐにスケッチを開始し、猛烈な勢いで仕事に取り掛かたときの印象を反映しているとされる。静かな弦楽器の序奏に続いて、オーボエ

るも、以前の作品が酷評されたり、7月に精神性の発作から作曲を中断するなどが寂しげな第1主題をしみじみ歌う。第1主題から派生した牧歌的な第2主題は苦労する。完成直前にニコライの兄で音楽院時代の作曲の師であるアントンに楽フルートとヴィオラで示される。二つの主題が交互に現れ、最後に序奏が戻ってくる。

譜を見せると、厳しく批判された。彼の指摘に従い、修正を加えて11月に見せた第3楽章 スケルツォ アレグロ・スケルツァンド・ジョコーソ ハ短調 3/8拍子

ところ、演奏が許されたのは第2、第3楽章だけだった（ソナタ形式の両端楽章は木管の導入に続いて、弱拍が強調された独特のリズムの主部には、音楽院卒業の許可されなかった）。まずは、1866年に第3楽章のみが演奏され、翌年に第2、第年に書かれたピアノ・ソナタの一部が転用されている。中間部はワルツ風の滑ら

3楽章、68年にようやく全曲が、ニコライの指揮によって初演された。

かな主題が印象的で、すでにチャイコフスキーのワルツへの偏愛が示されている。

青年時代のチャイコフスキーにとって、ルビンシテイン兄弟の存在はとても大き

第4楽章 フィナーレ アンダンテ・ルグーブレ ト短調 4/4拍子 ファゴットが全かった。アントンは徹底的にプロ意識を作曲家に植え付け、ニコライはその才能

休止をはさみながら現れ、主題はだんだんと形を整えていく。これはロシア民謡〈小しょう へ い

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をいち早く見抜いてモスクワ音楽院教授に招聘し、彼の作品の解釈者として支援

さな花よ咲け〉に基づく。主部（アレグロ・マエストーソ ト長調 2/2拍子）は、堂々を惜しまなかった。作曲に没頭できるようにいつも励まし、ニコライが取り上げるとした第1主題にフガートの部分が続き、序奏と同じ民謡にもとづく第2主題が勢ことで作曲家としてのチャイコフスキーの知名度も上がっていった。交響曲第2番〈小いよく現れる。展開部を経て、再現部で二つの主題が再現された後、ゆるやかな

ロシア〉（1872年）が初演される頃には、第1番の楽譜出版の話も持ち上がり、出序奏が回想され、最後は力強く華やかな音楽で結ばれる。

Program Notes

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チャイコフスキー大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期〈柴辻純子 音楽評論家〉

版に向けて74年に大幅な改訂が行われた。第1楽章の第2主題を新しく書いて差し替え、第2、第3楽章を短縮、第4楽章は大幅に書き換えた。楽譜は翌年に出さん たん版され、初演は83年。苦心惨憺して完成させた愛着のある作品に対する思いは、
冒頭に引用した手紙からもうかがえるだろう。もちろん、作品はニコライに献呈された（なお、この初演前後にも若干の改訂を行っている）。
交響曲冒頭の2つの楽章にはチャイコフスキーによって、ロシアの大地と冬の情

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景を思わせる標題が付されている。

作曲：1866 年、1874 年（改訂）／初演：1866 年12月22日、モスクワ（第 3 楽章のみ）、1867 年 2月
23 日、サンクトペテルブルク（第 2、3 楽章）、1868 年 2 月15 日、モスクワ（全曲）、1883 年 12 月1日、モスクワ（改訂版）／演奏時間：約 44 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、弦五部

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