4/5 Fri.
指揮
Conductor Laureate
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

マルティヌーMARTINŮ

バルトーク

第 637 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.637 / Suntory Hall 19 :00

シルヴァン・カンブルラン（桂冠指揮者）–p.4
SYLVAIN CAMBRELING

金川真弓 –p.6

MAYUMI KANAGAWA
林 悠介
YUSUKE HAYASHI

リディツェへの追悼 H. 296［約 8 分］–p.8
Memorial to Lidice, H. 296

ヴァイオリン協奏曲 第2番 BB117［約36 分］–p.9

BARTÓK
Violin Concerto No. 2, BB117
		
Ⅰ. Allegro non troppo		
Ⅱ. Andante tranquillo
		
Ⅲ. Allegro molto［休憩］[Intermission]

メシアン

キリストの昇天［約 28 分］–p.10
MESSIAEN
L’Ascension
		Ⅰ. 父なる神に栄光を求めるキリストの威厳
Ⅱ. 御国を待ち望む魂の静謐なアレルヤ
Ⅲ. トランペットのアレルヤ、シンバルのアレルヤ
Ⅳ. 父なる神の元に昇るキリストの祈り

2

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
協力：アフラック生命保険株式会社

4/26 Fri.
4/28 Sun.
指揮
Principal Conductor
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

ブラームス
BRAHMS

第 671回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.671 / Suntory Hall 19 :00
第133 回 横浜マチネーシリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MATINÉE SERIES No.133 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5
SEBASTIAN WEIGLE

ロザンネ・フィリッペンス –p.6
ROSANNE PHILIPPENS林 悠介
YUSUKE HAYASHI

大学祝典序曲 作品 80［約10 分］–p.12
Academic Festival Overture, op. 80

コルンゴルトヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35［約24分］–p.13
KORNGOLD
Violin Concerto in D major, op. 35
		
Ⅰ. Moderato nobile		
Ⅱ. Romance: Andante		
Ⅲ. Finale: Allegro assai vivace［休憩］[Intermission]

ベートーヴェン

交響曲 第 4 番 変ロ長調 作品 60［約 34 分］–p.14
BEETHOVEN
Symphony No. 4 in B flat major, op. 60
		
Ⅰ. Adagio – Allegro vivace		
Ⅱ. Adagio
		
Ⅲ. Allegro vivace		
Ⅳ. Allegro ma non troppo

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
協力：横浜みなとみらいホール（ 4/28 ）※4/26 公演では日本テレビの収録が行われます。

3

Maestro

定期

日曜マチネー

指揮

シルヴァン・カンブルラン

セバスティアン・ヴァイグレ（桂冠指揮者）（常任指揮者）SYLVAIN CAMBRELING,
Conductor Laureate

SEBASTIAN WEIGLE,
Principal Conductor

鬼才カンブルランが20世紀音楽を振り鮮烈な響きを生む

就任から6シーズン目
充実期を迎えた名匠が奏でる豊潤なサウンド

名曲横浜マチネー

名曲川崎マチネー©Marco Borggreve© 読響

アンサンブル

色彩の魔術師カンブルランが、得意とするメシアン作品をメインに3つの20世紀の傑作を指揮し、カラフルかつ繊細な音響空間を築きあげる。

4

4/26
4/28
10/22
6/20
6/22
6/29

Maestro

4/5
11/21
1/24
1/30

指揮

© 読響

ドイツの名匠ヴァイグレが、得意のドイツ音楽からベートーヴェンなどを取り上げ、確かな音楽づくりによる豊潤なサウンドで会場を包み込む。

1948年、仏アミアン生まれ。2010年から9年間、読響常任指揮者を務め、171961年ベルリン生まれ。82年にベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者とな

年11月にはメシアン〈アッシジの聖フランチェスコ〉を指揮した演奏がサントリー

った後、巨匠バレンボイムの勧めで指揮者へ転身。2003年には、ドイツのオペラ

音楽賞を受賞。19年4月から桂冠指揮者の任にある。22年12月には、一柳慧の雑誌『オーパンヴェルト』の「年間最優秀指揮者」に選ばれ注目を浴びた。04年か

新作やヴァレーズ〈アルカナ〉などを指揮した演奏が文化庁芸術祭大賞を受賞。

ら09年までリセウ大劇場の音楽総監督を務め、評判を呼んだ。08年から23年

バーデンバーデン＆フライブルクSWR 響の首席指揮者、ベルギー王立モネ歌までフランクフルト歌劇場の音楽総監督を務めた。在任期間中に、同歌劇場管が『オ劇場、フランクフルト歌劇場、シュトゥットガルト歌劇場の音楽総監督などを歴任。

ーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に、同歌劇場が「年間最優秀歌劇

クラシック音楽界の既存の概念にとらわれず、常に柔軟かつ斬新な発想で数多く場」に度々輝くなど、その手腕は高く評価された。

のプロジェクトを成功へと導いた。現在はハンブルク響の首席指揮者、クラング

読響には16年8月に初登場し、19年から第10代常任指揮者を務めている。近フォルム・ウィーンの名誉首席客演指揮者、ドイツ・マインツのヨハネス・グーテン

年もメトロポリタン歌劇場で〈ボリス・ゴドゥノフ〉、ウィーン国立歌劇場で〈ダフネ〉、

ベルク大学指揮科の名誉教授を務めている。これまでにウィーン・フィル、ベルリン・

バイエルン国立歌劇場で〈影のない女〉〈ローエングリン〉を指揮するなど、国際フィル、パリ管、ロサンゼルス・フィル、サンフランシスコ響、モントリオール響、的な活躍を続ける。23年7月には、フランクフルト歌劇場の音楽総監督としてのベルリン･ドイツ響、ミュンヘン･フィル、ウィーン響など一流楽団に客演。オペラ

最後の公演でルディ・シュテファン〈最初の人類〉を振り、大きな話題を呼んだ。

では、メトロポリタン歌劇場、パリ・オペラ座などに出演し、ザルツブルク音楽祭、

今年3月にはベルリン・ドイツ・オペラで〈スペードの女王〉を振り、好評を博した。

ルール・トリエンナーレなどでも活躍。録音も数多く、SWR 響との《メシアン／管

これまでに、バイロイト音楽祭、ザルツブルク音楽祭に出演したほか、ベルリン国

弦楽作品全集》は、一人の指揮者と同一の楽団による世界初の全集として、欧州の立歌劇場、英国ロイヤル・オペラなどに客演。ベルリン放送響、ウィーン響、フラン

主要な音楽賞を総なめにした。読響と共演したメシアン〈アッシジの聖フランチェクフルト放送響などの一流楽団とも共演を重ねている。

スコ〉、マーラーの交響曲第9番のCDも好評を博している。

日曜マチネー

大阪定期

定期

5

4/5
2/4
1/24
1/30

音楽への飽くなき探求心と、豊潤かつ深い音色で国際的に活躍する実力派。ドイツ生まれ。ニュ定期ーヨーク、ロサンゼルスを経て、現在はベルリン

Artist在住。ハンス・アイスラー音楽大学でブラッハーに師事。2019年チャイコフスキー国際コンクール
第4位、18年ロン＝ ティボー国際コンクール第2

日曜マチネー

名曲定期

アンサンブル

位入賞及び最優秀協奏曲賞を受賞。ベルリン・コ
ンツェルトハウス管、ロイヤル・フィル、ドイツ・カ
ヴァイオリン©Victor Marin

金川真弓
MAYUMI KANAGAWA, Violin

ンマーフィル、フィンランド放送響、マリインスキー
劇場管などと共演。藤田真央、小菅優との共演など、室内楽にも積極的に取り組んでいる。
『リサイタル（RECITAL）』をエクストン・レーベルよりリリース。
読響とはヴァイグレ指揮で21、23年に共演し、絶賛された。使用楽器は、日本音楽財団貸与のスト
ラディヴァリウス「ウィルへルミ」（1725年製）
。

4/26
4/28
名曲

Artist横浜マチネー

欧州で注目を浴びるオランダを代表する名手。
1986年アムステルダム生まれ。フライブルク国
際コンクールなどで優勝。ネゼ ＝ セガン、デ・フリーント、M. ウィグルスワースらの指揮で、ロイヤル・
フィル、ロッテルダム・フィル、ハーグ・レジデンテ
ィ管、BBCスコティッシュ・フィル、リヨン国立管、
バルセロナ響などと共演。今年3月にはバーミン
ガム市響と初共演した。室内楽でも活躍しており、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ベルリン・フ
ィルなどで演奏するほか、自身のコンサートシリー
ズ「アムステルダム・サロン」を企画運営している。
CDをチャンネル・クラシックス、カプリッチョなど
からリリース。使用楽器は、エリス・マチルデ財団から貸与された1727年製ストラディヴァリウス「バ6レーレ」。読響初登場。

ヴァイオリン©Marco Borggreve

ロザンネ・フィリッペンスROSANNE PHILIPPENS, Violin

4/5

バルトーク

リディツェへの追悼 H. 296

ヴァイオリン協奏曲 第 2 番 BB117

1938年から39年にかけて、ドイツはチェコスロヴァキアをじりじりと追い詰め、最終的に解体し、事実上、併合してしまった。パリにいたボフスラフ・マルティヌー
じゅう り ん

（1890～1959）夫妻はあるとき、故郷を蹂躙したナチスのブラックリストに、自定期

オーストリア＝ハンガリー二重帝国に生まれたベラ・バルトーク（1881～1945）
は、創作上もつねにその「二重性」と向き合い続けなければならなかった。1899年の音楽学校進学の際も、ウィーンとブダペスト、どちらの王都に向かうか迷ったという。
ブダペスト音楽院在学中には、ドイツ系音楽の影響をもろに受けながら、生活分たちの名前が登載されたことを知る。
着の身着のままで街を離れたふたりは、リモージュを経てエクサン・プロヴァン
たどスへ。やっとの思いでビザを手にし、なんとか辿り着いたリスボンで汽船に乗った。
ニューヨークに到着したのが1941年3月31日。パリを出てから9か月以上が経過や考え方は祖国ハンガリーを強く意識したものへと変化させる。独立運動に参加し、民族衣装を着用して、家庭ではハンガリー語を話した。
くびき

こうした「二重性」の軛からバルトークを救い出す役目を果たしたのが、民俗音楽の研究だ。作曲家ゾルターン・コダーイとの共同研究は1906年、『ハンガリー

していた。
おも望郷の想いを募らせながら、新天地で交響曲作家として地歩を固めつつあった民謡集』として実を結ぶ。ブダペスト音楽院教授、次いで科学アカデミー研究員の42年、マルティヌーの耳に恐ろしい知らせが飛び込む。ドイツ占領軍がプラハの職を得てからは、民俗音楽の研究と、それを西欧作曲書法の中に溶かし込む作業

北西20kmほどに位置する小村リディツェを襲い、家を焼き、200人の男性を殺し、とに、いっそう腰を落ち着けて取り組むことが可能になった。

300人の女性と子供を捕らえ、その村をボヘミアから消し去ったという。亡命チ

1938年に完成させたヴァイオリン協奏曲第2番も、バルトークが「二重性」に

ェコ政府パラシュート部隊によるドイツ軍将官爆殺事件（エンスラポイド作戦）へ向き合った末に導き出した答えのひとつだ。ドイツで培われたソナタ形式や変奏の報復攻撃だった。

曲といった旧来の書法と、ハンガリーの民俗音楽、さらには同時代の前衛音楽まで

1943年、アメリカ作曲家連盟が、第二次世界大戦の諸事件を表現する音楽作

し ようもその懐に取り込み、作品内で止揚する。

品を、18人の作曲家に委嘱した。マルティヌーはそれに応え同年8月初旬、故国第1楽章 独奏ヴァイオリンの奏でる第1主題は、ハンガリーの募兵の音楽「ヴェでの悲劇を題材に管弦楽曲〈リディツェへの追悼〉を書き上げた。

ルブンコシュ」を思わせる五音音階。主題の中程には順次進行で上下行する滑ら作品は切れ目なく続く3つの部分からなる。
「アダージョ」では、聖歌〈怒りの日〉

かな楽句が現れ、五音音階と対照をなす。続く第2主題には12音すべてが顔を出す。

（または〈聖ヴァーツラフのコラール〉末尾）を思わせるメロディーを変形しつつ繰

やがてそれは、四分音（半音の半分）にまで細分化される。

り返した後、蛇行する音型の静かな部分を置く。
「アンダンテ・モデラート」でも第2楽章 民謡風の主題のあと6つの変奏が続き、楽章冒頭に提示された主題に戻る。

蛇行する音型を受け継ぎ、長調に移旋して束の間の安息を得る。やがて「アダー第3楽章 登場するテーマにはいずれも、第1楽章の各主題がこだまする。活気かジョ」に戻り、フォルテの総奏の中、ホルンがベートーヴェンの第5交響曲の「運命ら野生味、優美さから素朴さへと楽想を変化させながら、最後は独奏ヴァイオリン

動機」（第二次世界大戦中、「勝利」を示すサインとして英国放送協会が使用した）の妙技を生かし、華麗に終える。

を吹き鳴らす。楽想は長調に傾き、静かに曲を閉じる。

8

4/5
Program Notes

Program Notes

定期

マルティヌー〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1943 年／初演：1943 年10月28日、ニューヨーク／演奏時間：約 8 分
楽器編成／フルート3、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3、ファゴット2、ホルン4、トラ
ンペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、
銅鑼）、ハープ、ピアノ、弦五部〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1937～38 年／初演：1939 年 3月23日、アムステルダム／演奏時間：約 36 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2（バスクラリネット持替）、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティン
パニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、銅鑼）、ハープ、チェレスタ、弦五部、独奏ヴァイオリン

9

4/5

4/5

キリストの昇天

定期〈キリストの昇天〉は今日、オリヴィエ・メシアン（1908～92）の代表作のひととし、相対関係が等間隔である全音音階と半音音階を除いて、それが7種類しかつとされる。作曲家がこの作品を書き上げたのは1933年、24歳のときだ。
「移ないことを突き止めた。なお、メシアンはここに挙げた「ハ・変ニ・変ホ……」を、「移調の限られた旋法」（後述）を土台に、長短調から離れた新しい響きを模索する

調の限られた旋法」第2番としている。

姿勢は、この作品にすでにあらわれ、以後、この作曲家の創作原理のひとつとなっこうした旋法を作品に使用するのにはいくつか理由がある。音楽面で言えば、ていく。
“若書き”とはいえ〈キリストの昇天〉には、メシアン作品のエッセンスが凝中心音の希薄さによって旧来の長短調の音楽から距離を置くため。中心音が曖昧

縮されている。

なので、和音の連結にも機能が生じにくい。神学面も無視できない。すぐに同じ

あい まい

作曲家はこの曲の基礎をなす音楽理論を、パリ音楽院、とりわけモーリス・エマ

姿に戻る音階は、十字架の死から復活するキリストを象徴しているように取れる。

ニュエルの音楽史のクラスで得た知識と、その後の継続した研究によって構築する。

さらに、人間には操作不能な領域をそこに見ることもできる。これらの旋法の持つ

エマニュエルは古代ギリシャ、中東、インドの旋法やリズムを学生たちに説いた。

不可能性は、神のわざを表している。こうした形而上・形而下の両様から、メシア

メシアンはその知見により、「移調の限られた旋法」を見つけ出していく。

ンは「移調の限られた旋法」を解していたことがうかがえる。

キリスト教的な題材の採用は作曲当時のポスト、教会オルガニストという立場

第1楽章「父なる神に栄光を求めるキリストの威厳」 コラール風に楽句を区切りから生じたと言ってよい。事実、管弦楽曲〈忘られた捧げもの〉（1930年）や〈聖ながら進む。金管楽器のサウンドは教会の響きを思わせる。
「移調の限られた旋法」

体への讃歌〉（32年）、オルガン曲〈主の降誕〉（35年）など、この時期の作品に占第2番・第3番を用いている。

める宗教曲の割合は高い。

第2楽章「御国を待ち望む魂の静謐なアレルヤ」 同じ動きの総奏のあと、管楽

ここで「移調の限られた旋法」に触れておこう。旋法とは音階理論を指す。我々なじ器間をメロディーが何度も行き来する。このふたつの楽想が交互に現れる。
「移に馴染みがあるのは長音階（ドレミファソラシ）や短音階（ラシドレミファソ）だ。

調の限られた旋法」第3番・第7番とグレゴリオ聖歌を使用する。

他に、教会で第1旋法とされるドリアン・モード（レミファソラシド）などが有名か

第3楽章「トランペットのアレルヤ、シンバルのアレルヤ」 トランペットのファン

みやこぶ しProgram Notes

Program Notes

定期

メシアン

もしれない。また、都節音階（ミファラシド）や琉球音階（ドミファソシ）といった五ファーレで始まる。シンバルのトレモロが聴こえる部分が続く。小さい楽句を各パ音音階も、旋法の一種である。

ートで受け渡しながら積み重ねていく場面を経て、楽章を終える。

こうした音階では、各音の相対関係を固定した上で、12音すべてを開始音にし第4楽章「父なる神の元に昇るキリストの祈り」 弱音器をつけた弦楽器のみでて自由に移高し、相互に使用音の組み合わせの異なる「12調」を作ることができる。

演奏する。その上、コントラバスを欠くので、浮遊感が強調される。
「移調の限らメシアンは独自の研究を通して、自由に移高できない旋法があることを発見した。

れた旋法」第7番を用いる。
〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

たとえば、「ハ・変ニ・変ホ・ホ・嬰へ・ト・イ・変ロ」の音階を半音ずつ上に移していくと、3度目の移高で最初と同じ使用音の音階が生じてしまう。つまり、この旋法は3つしか「調」を持たない。
「ハ」で始まる1番目の音階と「変ホ」で始まる
4番目の音階は、中心音が変わったはずなのに使用音が一致しているので、どれが10中心音か分からなくなるのだ。メシアンはこうした音階を「移調の限られた旋法」

作曲：1932～33 年／初演：1935 年 2月9日、パリ／演奏時間：約 28 分
楽器編成／フルート3、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアング
ル、タンブリン）、弦五部

11

名曲

Program Notes

横浜マチネー

名曲アンサンブルコルンゴルト

大学祝典序曲 作品 80

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35

名曲

その作風から生まじめな印象を受けるヨハネス・ブラームス（1833～97）で音楽史には数々の神童たちが登場するが、「モーツァルトの再来」と称えられたあるが、彼がしばしば独自のユーモアのセンスを発揮したことは見逃せない。この〈大オーストリアのエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897～1957）もそのひ

学祝典序曲〉からもブラームス一流の茶目っ気が伝わってくる。

とり。早くも9歳で作曲したカンタータを聴いて、マーラーは「天才だ！」と驚嘆した。

1879年、すでに交響曲第1番や第2番、ヴァイオリン協奏曲といった傑作群をコルンゴルトは10代からウィーンで名声を築いていた。

世に送り出していたブラームスのもとに、ドイツ（現ポーランド）のブレスラウ大

ところがナチスの台頭により、ユダヤ系のコルンゴルトは1934年にアメリカへ

学から名誉博士号授与の申し出が届く。かつてイギリスのケンブリッジ大学から逃れ、ハリウッドで映画音楽の作曲家に転身する。そして、アカデミー音楽賞を獲

名誉音楽博士号の授与を打診された際には、船旅や儀礼的な諸事を嫌って辞退し得するなど、この分野に大きな足跡を残した。戦後、コルンゴルトは芸術音楽のたブラームスだが、今回は面倒な義務を伴わないとあって、これを受諾した。

世界に帰ってくる。コルンゴルトにヴァイオリン協奏曲の作曲を頼んだのは友人で翌年の夏、ブラームスはオーストリアの避暑地バート・イシュルに初めて滞在する。

もあった名ヴァイオリニスト、ブロニスラフ・フーベルマン。しかし晩年のフーベル

この地で、ブラームスはブレスラウ大学への返礼として〈大学祝典序曲〉の作曲に

マンの不調もあり、47年の初演はヤッシャ・ハイフェッツが担った。初演は大成功取り組んだ。学生生活を反映した作品にすべく、ブラームスは学生歌を取り入れを収めたが、映画音楽が素材に用いられていることから、ある批評家は曲を「ハリやゆようと考え、「ドイツ学生のための酒宴歌集」に収められた4曲が作中に用いられ

ウッド協奏曲」と揶揄した。映画音楽を一段下に見たような発言だが、現代の感覚ることになった。

からすると、映画音楽風であることはむしろ肯定的にも感じられるのがおもしろい

曲は弦楽器による歯切れのよい序奏で開始され、やがてトランペットにより、“わ
おごそ

ところである。
さ ばく

れらが立派な校舎を建てた”の旋律が厳かに演奏される。力強く高潮した後、ヴ（1937）の第1楽章 モデラート・ノビレ 冒頭の甘美な主題は映画「沙漠の朝」

ァイオリンが流麗でのびやかな“祖国の父”の旋律を奏でる。続いて現れるファゴ

音楽が転用されている。中盤では映画「革命児ファレス」（1939）の音楽にもとづットによるおどけた旋律は、“新入生の歌”（かつて日本でも「大学受験ラジオ講座」

くのびやかでメランコリックな主題が独奏ヴァイオリンで奏でられる。

のオープニングテーマとして親しまれていた）。各主題を展開させた後、終結部では第2楽章 ロマンス ゆったりとした陶酔的な主題による緩徐楽章。映画「風雲児“さあ、愉快にやろう”の旋律が現れ、にぎやかに曲を閉じる。酒宴で歌われる学

アドヴァース」（1936）の音楽が使われている。

生歌が、シンバルやトライアングル、大太鼓を伴った壮大な管弦楽曲へと華麗な第3楽章 アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェ 独奏ヴァイオリンの華麗な技巧で変身を遂げた。

彩られたフィナーレ。映画「放浪の王子」（1937）の音楽を素材に用いて、ユーモ〈飯尾洋一 音楽ライター〉

4/26
4/28
10/22
6/20
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横浜マチネー

Program Notes

4/26
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1/24
1/30

ブラームス

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期

アをにじませつつエネルギッシュな楽想を展開する。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉
作曲：1945 年／初演：1947 年 2月15日、セントルイス／演奏時間：約 24 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、バスク

12

作曲：1880 年／初演：1881年1月4日、ブレスラウ／演奏時間：約10 分

ラリネット、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット2、トロンボーン、ティンパニ、

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、グロッケンシュピール、シロフォン、ヴィブラフォン、

トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル）、弦五部

鐘、ゴング）、ハープ、チェレスタ、弦五部、独奏ヴァイオリン

13

4/26
4/28
1/24
1/30
名曲

Program Notes

横浜マチネー

名曲アンサンブル

ベートーヴェン
交響曲 第 4 番 変ロ長調 作品 60

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）の交響曲第4番は、前作の交響曲第3番〈英雄〉に比べればぐっとコンパクトで軽快な作品だ。第3番〈英雄〉
を特徴づけるのが「巨大さ」だとすれば、第4番の持ち味は「機敏さ」。フルートは1本のみという管楽器の編成はベートーヴェンの交響曲では最小で、モーツァルトやハイドン時代のオーケストラに立ち返ったかのよう。
1806年9月、ベートーヴェンは支援者であるリヒノフスキー侯とともにオーバー
シュレージエンに領地を持つオッペルスドルフ伯爵の居城を訪れた。熱心な音楽愛好家であった伯爵は自らのオーケストラを持ち、ベートーヴェンの旧作、交響曲第2番を演奏させて作曲家を歓待した。ベートーヴェンは作曲中だった交響曲第4番を伯爵に献呈し、報酬を受け取っている。翌年3月、交響曲第4番はロプコヴィ
ツ侯爵邸で私的に演奏され、その後、11月に公開初演された。
第1楽章 アダージョ～アレグロ・ヴィヴァーチェ 静かにうごめくような弦楽器の動きから、次第にはっきりとした形が浮かび上がってくる入念な序奏は、まるで音のビッグバン。序奏でいったんクライマックスを築いた後、生命力みなぎる主部に猛然と突入する。
第2楽章 アダージョ ベートーヴェンの交響曲のなかでもとりわけ精妙な緩徐楽章。しなやかな旋律が奏でられる背景で鋭い付点リズムが反復され、柔和さと鋭利さの絶妙のコントラスが描き出される。
第3楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ ゴム球が弾むような主題で勢いよく始まる
スケルツォ。トリッキーなリズムが痛快。
第4楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ 小刻みな弦楽器のパッセージで開始され、スピード感とユーモアにあふれたフィナーレを築き上げる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1806 年／初演：1807 年11月15日（公開初演）、ウィーン／演奏時間：約 34 分

14

楽器編成／フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部