eature

インタビュー

Barbara Luisi ©BALU Photography

国で学ぶことが容易になりました。演

R.シュトラウスが本来望んだものだと

奏家のレベルが非常に向上した反面、思うのです」

習得したものがそれぞれのオーケスト―マエストロの音楽作りは、フィルラに持ち込まれ、個性の喪失に繋がっ

ハーモニア・チューリヒと2015年にてもいます。対抗策の一つは、首席指録音したブルックナーの交響曲第8番

揮者が響きやレパートリーに確固としのように、骨太な楽曲にも細部にまろた理念を持ち、特定の様式を追求する

やかさが宿る。

こと。例えば、スカラ座のオーケスト「ブルックナーは最も敬愛する作曲

ラがオペラを演奏したら、間違いなく家です。特に第8番は、あらゆる交響

スカラ座の響きがあります。ジュリー

曲の中で頂点をなす作品だと信じていニさん、アバドさん、ムーティさん

ます。構築性や壮大さが強調されます……と、音楽監督が変わっても、そのが、歌のような旋律的な部分が重要で個性は間違いなく安定し、培われた様す。それは楽器の選択や管弦楽法にも式が機能するのです」

表れていて、歌の要素が必ず含まれる―音楽家人生で重要な転機は。

ブルックナー作品を、いかに本来のあ「すべての新たな体験が私を成長さつな「この重厚なプログラムは、私にとるべき姿で届けるかに最も心を砕いてせてくれます。中でも 1989 年は重要

「読響と共演した経験のある友人らってもチャレンジング。特に〈英雄のいます。その点、私がイタリア人であな年で、ウィーン、ミュンヘンの国立からは、大変レベルが高く経験豊かな生涯〉は、私が初めて指揮したR.シュ

ることが影響しているかどうかは、自歌劇場などにデビューできました。95

オーケストラと聞いています。私も好トラウス作品で、魅了され続けていま

分では分かりませんが」

年、私が初めてオーケストラの首席指奇心でいっぱいです」

す。オーケストラには卓越した技術が―指揮者としてオーケストラとの揮者になったウィーン・トーンキュン―プログラムの狙いは。

求められ、とにかくソロを弾く素晴ら

向き合い方は。

ストラー管弦楽団では、R. シュトラ

「私のレパートリーの中核であるド

しいコンサートマスターがいないと話「一番大切なのは、パートナーシッ

ウス、ブルックナー、マーラーの作品

イツ後期ロマン派からまず選びましになりません。

プを築くこと。命令をする立場の人間をレパートリーとして身に付けることた。
〈英雄の生涯〉の組み合わせには、

この曲は色彩が大変豊かで、作曲家ではなく、演奏家と一緒に共通の目的ができて貴重な経験でした」

対照的な方向性で〈ドン・ファン〉。ウが自らの人生を投影して表現していまに向かって一つの道を歩みたい。客演―華々しい経歴だが、挫折を感じィーン古典派も大好きで、多くの宝物す。華々しさが注目されがちですが、であろうと首席指揮者であろうと、姿たことは。

を残したハイドンから、お気に入りのむしろ内省的で絶望的な瞬間もあり、勢は変わりません」「ないですね。私は非常にプラス思考〈熊〉を演奏します」

最後まで『迷い』の姿がうかがえます。

―世界中のオーケストラの音が似なので。あまり幸せを感じない瞬間も―初顔合わせで難曲のプログラム。

終結部は、よく知られる大仰な終わり

通ってきて、個性の喪失も指摘される。

ありますが、音楽は私を助け、幸福感

刺激的な演奏を期待したい。

方ではなく、オリジナル版を採用し、「没個性は部分的にそうだと思いまや達成感をもたらしてくれる源です」

20

21

読響ニュース―読響とは初共演です。

今後の公演案内（読売新聞文化部記者 岩城択）

り返る老人の姿を描きます。それが集

8 月 24、25 日に東京と横浜で開かれる《読響サマーフェスティバル 2017 ルイージ特別演奏会》
で、イタリアの世界的指揮者ファビオ・ルイージさん（58）が、リヒャルト・シュトラウスの交響詩〈ドン・ファン〉、ハイドンの交響曲第 82 番〈熊〉
、R. シュ
トラウスの交響詩〈英雄の生涯〉の 3 曲を披露する。
意外にも読響には初登場。意気込みを聞いた。

す。グローバル化が進み、演奏家が他

特ファビオ・ルイージが語る
オーケストラとの音楽作り

自分の人生の内側を静かに見つめて振

プログラム

F

特集1

eature夏の特別対談鈴木優人×岸田 繁
Masato Suzuki

Shigeru Kishida

岸田 音楽はひとつの世界観の提示だ

鈴木 古楽をやろうという人はもともと思うんです。聴き手も含めたパッシと知的好奇心が強いので、本来どうだョン（感情）を取り込むことで成立すったのかという興味から入る人は多い

るタイプの音楽、それがソウル・ミュ

ですね。しかし、レオンハルトやブリージック。僕にとって音楽とはすべて

ュッヘン、アーノンクールといった古

ソウル・ミュージックなんです。

楽の大御所は、実は音楽の生の体験、

─鈴木さんにとってのソウル・ミュ

ライブ感を重視していたのです。それージックは古楽ですか。

がなくなると古楽はつまらないです鈴木 人からそう言われることもありから。

ます。でも、その前に音楽のジャンルの違いについて言わせてください。例

─ところで「ヘタウマ」って、クラーの人がいますよね。僕にとってはシックでは成立しにくいと思いませ

音楽のジャンルの違いより、音楽家

んか。

のキャラクターの違いの方が重要なん

岸田 演奏テクニックというものは、です。

指がどれだけ速く動くかとか、どれだ─ 岸田さんから見て、クラシック

け情感を込めているかのように弾けるの 演 奏 家 はア ー テ ィ ストですか？

かとか、そういうことでしかない。テーさんに渡して、「できるだけイメー

それともアルチザン（職人）？

クニックの追求に関しては、僕も視野ジを崩さずに、クラシック的にここは岸田 アーティストなのか職人なのか

絶対怒られるというところだけ教えは、あまり意識しないですね。ジャン

全然違うジャンルの音楽に常に目を─ 岸田さんは自作の交響曲第一番て」と言って（笑）
。それでちょっとず

ルによって違うでしょうが、例えば向けていないと、すぐにとらわれてしの C D（ビクターエンタテインメント）

つ直して、自分が思っている音楽に近アーティストっぽいお豆腐屋さんがいまう。

を出されたばかりです。どのようにい譜面にしていったんです。それが実たり、職人っぽい野球の2番バッター

鈴木 指揮者の仕事というのはとかく作曲されたんですか。

際の演奏でどうなるか、初演前は怖くがいたりとか、そういうことだと思

楽譜にがんじがらめになっていて、魂

岸田 僕はアカデミックな作曲の勉強て仕方なかった。でも、僕が書いたシう。それより、最近は情報があふれなんて許されていない（笑）
。でも、をしていないので、頭の中で鳴っていンフォニーを、広上淳一先生指揮の京ていますから、何かにつけて説明書

スコアだけ見ていてもダメなんです。

る音をまずMIDIのピアノロールを使

都市交響楽団に魂を込めて弾いていたがどんどん分厚くなる。その方が問題

オーケストラの現場で一瞬、魂を売っって、オーケストラのパートごとに順

だき、とても感激しました。

です。

てもいいかなと思わせるような景色を番に録音しました。それをアレンジャ─ 交響曲第一番は岸田さんにとっ─ 古楽のジャンルは、とりわけ説みんなに見せないと。

ソウル・ミュージック
としての交響曲22

きょうさく

狭 窄になってしまうところがあって、

23

読響ニュースとか温厚な人とかいろんなキャラクタ

今後の公演案内

えば指揮者と一口に言っても、武闘派魂を売ってもいいと思わせる指揮集

明書が多いのでは。

特夏休み特別企画として、現在、エッセーを連載中のロックバンド「くるり」のフロントマン（ボーカル、ギター）、作曲家の岸田繁さん（写真左）と、今月の《三大交響曲》公演を指揮するチェンバロ・オルガン奏者、指揮者の鈴木優人さんをお招きし、クラシックの魅力について語り合っていただ
きました。ジャンルを超えた「音楽の魂」の響きあいをお楽しみください。

てソウル・ミュージックなんですね。

プログラム

F

特集 2

に再創造があるから同時代的なんでて壁を聴くために来ているようなとこす。だから、僕自身はクラシック演奏

ろがありますが、壁にはありがたい面

家とは思っていない。ハイドンを演奏もあって、見たくないものを見えなくしても、ハイドンの時代そのものにはさせてくれる。すべての壁が崩れた

興味がない。歴史的なものに興味を持ら、あまり気持ちのいい世界ではない

つことはあっても、演奏している瞬間かも。

ではないですね。

岸田 僕にとって音楽を聴く時の理想

特鈴木 クラシックのお客さんは、あえ
プログラム事という話とも結びつきますが、そこは、まったく知らない曲を初めて聴く
時のドキドキ感なんです。逆に言えば、

─ クラシックには厳しい約束事もなんですよ」とドンと打ち出すことがありますね。

できれば、お客さんは喜ぶでしょう。

鈴木 僕はそういう約束事ってたくさ「実はこうやったんや！」という発見

んあるように見えて実はあまりないんほど強いものはない。僕らはこれまでじゃないかと思っています。なぜなら

予定調和的な音楽に反逆しまくってき─ これからのクラシック演奏に最音楽の約束事って時代と共に変わってたので、失敗も多いし、お客さんの期

璧な譜面なんて書けないので、そこにも必要なものは何でしょうか。

いくものだから。

待を裏切ったこともある。でも、インこだわると、それが壁になる。演奏

岸田 音楽を聴いた時に、いま、ここ

岸田 いったん音楽の中に没入すれプロヴィゼーション（即興）ではないも同じです。完璧な演奏ができないにある「何か」に例えられることが大ば、スタイルはどうでもよくなりまけれど、常に新曲だと思わせるようななら、やめようという話になりかね事だと思います。うまく説明できない

す。楽しければそれでいいじゃないか

演奏ができれば、その方が楽しい。

ない。

んですが、いま、ここにある雰囲気、と。僕が知っているクラシック演奏家

鈴木 でも、それって聴き手次第なの

岸田 懐疑心を持つことは必要だと思

自然現象のような感覚を、ずっと昔のの方って、みんな自由な人が多い。むで、どうなるかはわからないでしょいます。でも、音を出している時にそ

音楽の中に発見できると、自分の中でしろロックをやっている人の方が、約う？

れを考え始めると音が濁ってしまう。

すごくつじつまが合う。

束事についてはガチガチですね。一方

岸田 格好つけて言うと、「魂がウソできるだけ迷いなく、初心のまま突っ─では、クラシック演奏はどの程度、で僕は「壁を壊す」なんて、そう軽々をついていない限り、お客さんはわか走ってしまいたい。面白いギャグを思同時代性を持ちえるんでしょうか。

しく言えることではないと思う。それってくれる」。そこに懐疑心を持ち始

いついた時、いったん頭で考えてから

鈴木 ライブで音を作っているというを何が何でも壊さないといけない、と

めると、この仕事はできないです。

口にすると、人は笑ってくれへんでし

意味では、同時代的だと思います。すいう思い込みはない。しかし、何らか鈴木

すばらしい。クラシックの壁

ょう？ テンポ感が大事なんです。音でに完成された楽譜であっても、それの理由で崩れそうになっているところ

は、まさにそこですよ。作曲にしても、楽を心から楽しみたいという思いにブを演奏者が見て、あらためて弾いてもをポンと叩いたらどうなるのかな、とまず完璧なエクリチュール（書法）をレがなければ、聴き手も感動すると思らうところに価値がある。ライブが大いう興味はあります。

目指す。それは大事なことですが、完います。

きしだ・しげる 1976 年京都市生まれ。ロックバンド・くるりのボーカル、ギター／作曲家。京都精華大客員教員。

（聞き手・事務局）
25

読響ニュース24

誰もが知っている曲を「ほんまはこう

今後の公演案内すずき・まさと 1981 年 オランダ 生 まれ。
チェンバロ・オルガン奏者、指揮者。調布国際音楽祭エグゼクティブ・プロデューサー。

集

魂がウソをつかない限り、わかってくれる

が入ると、自分の周りの空気がふっと浮くんです。そこへ水の上に絵の具をessage from player

イングリッシュ・ホルン
奏者対談

ポンと垂らして、ふわっと広がる感覚

浦 丈彦 × 北村貴子
Takehiko Ura

で音を出さないといけない。映像でいうと夕焼け、またはセピア色なんです。

Takako Kitamura

北村 私は聴きにきた方、全員のお母

印象的なメロディーで会場をふわりと包みますさんになったつもりで語りかけて、い旋律が多いし、牧歌的で羊飼いのイメいていないかな、とか、寒くないかな、

雄の生涯〉と、イングリッシュ・ホルージがあるんですよね。

とか（笑）
。なるべく客席を包みこもンの活躍する名曲がそろいます。読響≪国によって呼び名も変わる。イング

うと思って音を出します。

の名手、浦丈彦さんと北村貴子さん

リッシュ・ホルンは、もちろん英語表

浦 いやー、そこの差かなあ（笑）
。

に、楽器の魅力などを語り合ってもら記だ≫≪R.シュトラウス〈英雄の生涯〉ではいました。

浦 フランス語のコール・アングレが浦 そんなふうに言われたことなかっ曲の最後、主人公の英雄が引退し人生≪イングリッシュ・ホルンはオーボエ

自分にはぴったり来ます。軽い感じのたなあ（笑）。僕は北村さんの包容力を完結する場面で、寂 寥 感にあふれの2番奏者が担当する場合が多い。だ音色が好みで、音を自在に操り自然にある音に惹かれますよ。たぶん母性か

た長いソロがある≫

が同じ木管楽器でも、性格はオーボエ動かすのが、自分の演奏スタイルの目ら来ているんでしょう、ああいう温か北村 あそこって、タ↘ラ↗ラーと音とかなり違う≫標なので。いまの楽器も「リグータ」

い音って出せないんですよねぇ。

が下りるところが技術的にも難しい。

浦 楽器の音色が穏やかなんで、自分というフランス製です。

≪イングリッシュ・ホルン奏者にとっ引っ掛からないよう、どうやるか気にの感じているものをそのまま素直に出

北村 私にハマるのはドイツ語のエンて、最も重要な作品のひとつがドヴォなっちゃう。オーディションの課題にせればいい。オーボエやクラリネット

ゲリッシュ・ホルンですね。なので楽ルザークの〈新世界から〉だ≫

も、よく出ますし。

は空間を突き抜けて響くけど、イング

器もドイツ製の「ピュヒナー」。ドイ

浦 あのメロディー（
「家路」
）は下校

浦 長くて苦しくて、どこで息を吸う

リッシュ・ホルンの音は空気にくるま

ツ留学で習った先生はバイロイト音楽

時間によく流れていますから、聞こえかがポイント。奏者には大変な曲です

れて運ばれ、ふわっと広がる感覚が強祭のピットの常連で、ぼわーっと地のた瞬間、お客さんは人生それぞれに、よ。でも、あのソロは、この楽器の音い。ある意味、オーボエの厄介なストレ底から鳴るような音色でした。そんな心に風景を思い浮かべていると思うんがもっともナチュラルに響く部分で、スから解放されるところがありますね。

陰りのある音が好きです。

です。そうなると、ミスしたら人の過

自分の今の演奏状態を測る格好の題材

北村 そうそう。オーボエのように直≪読響の両名人も、持ち味は異なる≫

去の思い出まで壊してしまいそうな恐だと思っています。

接パーンと表現が出ていかないので、

北村 だから、私は浦さんの演奏に憧怖がある。

≪8月の公演は、どちらがご担当です

もっと溜めながらやりたいことを音にれるんです。すごく繊細で音がふわっ

北村 極端に言えば、〈新世界〉といか≫

乗せていける。オーボエよりも少し大と伸びていく。それなのに男らしさもうと、あのメロディーを聴きにいらっ

北村 えーと、2曲とも私ですね。

らかでいて、ものすごくおいしいソロ

あって、かっこいいんですよ。内に秘しゃるわけですからね。

浦 今年は北村さんへ丸投げの年なんが一杯ある楽器なんです。作曲家が魅めたものがにじみ出てくるようで。

浦 第2楽章が始まり、ソロの前に弦

です（笑）
。

26

ひ

せきりょう

27

読響ニュース

〈新世界から〉に、R. シュトラウス〈英今後の公演案内

ろんな心配をするんですよ。お腹は空集

力を感じて書いてくれたと思われる名特

8 月の演奏会にはドヴォルザーク

た

プログラム

M

楽団員からのメッセージpcoming concert schedule

ポーランドの名匠カスプシクが〈展覧会の絵〉で渾身のタクト

9/ 1 （金）19：00

第605回 名曲シリーズ
東京芸術劇場コンサートホール

ヴァインベルク：ポーランドのメロディ
フィリップ・グラス：ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲：組曲〈展覧会の絵〉
ムソルグスキー（ラヴェル編）
ヴァイオリン：ギドン・クレーメル

9 月 1 日の《名曲シリーズ》では、世界的ヴァイオリニストのクレーメルが©Sophie Wright

ヤツェク・カスプシク

チェロ：ギードレ・ディルヴァナウスカイテ

16、17 日の《マチネーシリーズ》、18 日の《みなとみらいホリデー名曲シリーズ》には、今年 4 月から読響首席客演指揮者に就任したマイスターが登
©読響

さくれつ

指揮：コルネリウス・マイスター（首席客演指揮者） ピアノ：ダニール・トリフォノフ

ノフが共演。先鋭な曲想がダイナミックに炸裂するプロコフィエフのピアノ協奏曲で、度肝を抜くテクニックと豊かな表現力を存分に発揮するだろう。
19 日は室内楽などをお届けする《読響アンサンブル・シリーズ》。昨年度も“チーム長原”が繰り広げる極上のアンサンブル

読響アンサンブル・シリーズ
9/19（火）19：30 第15回
よみうり大手町ホール ※19：00から解説完売

好評を博したコンサートマスターの長原幸太が率いる「チーム長原」が再登場する。ベートーヴェン＆ブラームスで熱いパッションをほとばしらせる。

《長原幸太らによる室内楽》ベートーヴェン：交響曲 第8 番（弦楽五重奏版） ブラームス：弦楽六重奏曲 第1番

©読響

長原幸太

チェロ：髙木慶太、富岡廉太郎（首席／契約団員）

30 日は《パルテノン名曲シリーズ》。元ベルリン・フィルのソロ・オーボエ奏者で近年は指揮者としても活躍中のシェレンベルガーが、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第 5 番〈皇帝〉＆ドヴォルザークの交響曲第 9 番〈新世界から〉という、二つの名曲を振る。
〈皇帝〉では、国内屈指の人気ピアニスト小山

練達のマエストロが振る〈新世界〉＆実力派・小山が弾く〈皇帝〉

実稚恵が、華麗な独奏を披露する。

パルテノン名曲シリーズ
9/30（土）15：00 第6回
パルテノン多摩大ホール
完売

ピアノ：小山実稚恵

トーヴェンの交響曲第 6 番〈田園〉をみずみずしく聴かせる。また、チャイ
コフスキー国際コンクールに優勝し第一線で活躍するピアニスト、トリフォ

スッペ：喜歌劇〈詩人と農夫〉序曲 プロコフィエフ：ピアノ協奏曲 第2番
ベートーヴェン：交響曲 第6 番〈田園〉

指揮：ハンスイェルク・シェレンベルガー
28

場。ウィーン放送交響楽団の音楽監督として本場で培った実力を携え、ベー（文責：事務局）
読響チケットＷＥＢ

ハンスイェルク・
シェレンベルガー検索※2017 年度の名曲シリーズ、定期演奏会はサントリーホールの改修工事に伴い、4 ～ 9月は東京芸術劇場で開催します。

29

読響ニュース月・祝

コルネリウス・マイスター

第98回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第5 番〈皇帝〉
ドヴォルザーク：交響曲 第9 番〈新世界から〉

チ作品から、とりわけ大きい編成の交響曲第 4 番を指揮。渾身のタクトが生む、凄味ある迫真の熱演に期待が高まる。

日曜マチネーシリーズ
9/17（日）14：00 第200回
東京芸術劇場コンサートホール

康浩（ソロ・ヴィオラ）、渡邉千春を日本初演する。プログラム後半は、カスプシクが得意のショスタコーヴィ

今後の公演案内©Andreas Malkmus

ギドン・クレーメル

第200回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール

ヴァイオリン：長原幸太（コンサートマスター）、瀧村依里（首席） ヴィオラ：鈴木督を務めるポーランドの名匠カスプシクが登場し、ムソルグスキー（ラヴェーランド出身でソ連に亡命した作曲家ヴァインベルクのヴァイオリン協奏曲

欧州で注目を浴びる新鋭マイスターと天才トリフォノフが共演！

9/18（ ）14：00

ラスの二重協奏曲を日本初演する。また、名門ワルシャワ・フィルの音楽監

6 日の《定期演奏会》は、クレーメルが近年最も力を入れているという、ポヴァインベルク：ヴァイオリン協奏曲 ショスタコーヴィチ：交響曲 第4番

9/16（土）14：00

ヴァナウスカイテとともに、ミニマル・ミュージックの大家フィリップ・グル編）〈展覧会の絵〉で輝かしいサウンドを響かせる。

定期演奏会
9/6 （水）19：00 第571回
東京芸術劇場コンサートホール

ヴァイオリン：ギドン・クレーメル

31 年振りに読響に客演。自ら見出したリトアニア出身のチェリスト、ディル

集

世界的ヴァイオリニストのクレーメルが 31年振りに登場

指揮：ヤツェク・カスプシク

公演の聴きどころ特指揮：ヤツェク・カスプシク

9

月

プログラム

U

今後の公演案内小森谷巧ら精鋭が繰り広げる渾身のアンサンブル

20世紀を代表する傑作オペラ、遂に全曲日本初演！

読響アンサンブル・シリーズ
12/ 4 （月）19：30 第16回
よみうり大手町ホール ※19：00から解説

木 ・祝

完売

メシアン：歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉
11/23（ ）13：00 （びわ湖ホール
・読響 共同主催）びわ湖ホール 大ホール

《小森谷巧率いる精鋭の豊潤なブラームス》、ピアノ三重奏曲 第2 番
ブラームス：スケルツォ（F. A. E. ソナタ）
ブラームス：弦楽六重奏曲 第2 番

名曲シリーズ
11/26（日）14：00 第606回
サントリーホール
完売

ヴィオラ：柳瀬省太（ソロ ･ ヴィオラ）、森口恭子

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

聖フランチェスコ：ヴァンサン・ル・テクシエ（バリトン）

定期演奏会
12/12（火）19：00 第573回
サントリーホール

合唱：新国立劇場合唱団、びわ湖ホール声楽アンサンブル ほか

マーラー：交響曲 第3 番
指揮：コルネリウス・マイスター メゾ・ソプラノ：藤村実穂子
女声合唱：新国立劇場合唱団 合唱指揮：三澤洋史

土曜マチネーシリーズ
12/ 2 （土）14：00 第201回
東京芸術劇場コンサートホール

児童合唱：TOKYO FM 少年合唱団、フレーベル少年合唱団

第201回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール©)Lucas DawsonMSO

ディエゴ・マテウス

バーンスタイン：〈キャンディード〉序曲（日本初演）
ターネジ：ドラムス協奏曲〈アースキン〉
ガーシュイン：パリのアメリカ人
ラヴェル：ボレロ
ドラムス：ピーター・アースキン

ピーター・アースキン

http://yomikyo.or.jp/

大阪定期演奏会
12/21（（木）） 19：00 第18回
フェスティバルホール（大阪）土曜マチネーシリーズ
12/23（ ）14：00 第202回
東京芸術劇場コンサートホール

みなとみらいホリデー名曲シリーズ
12/24（日）14：00 第99回
横浜みなとみらいホール

こんなに便利！ 読響チケット WEB

読響チケットWEB は、インターネットから読響のチケットをお求めいただける専
用ウェブサイトです。24 時間いつでもお申し込みができ、ご自身でお好みの座席をお選びいただけます。以下の UR L もしくは公式ウェブサイトのトップページ【読響チケット WEB】のボタンから、ぜひご利用ください。
読響チケット WEB

http://yomikyo.pia.jp/※ 初回お申し込み時は利用登録（無料）が必要です。

ベートーヴェン：交響曲 第9 番〈合唱付き〉©Isak Hoffmeyer

インガー・
ダム＝イェンセン

指揮：エマニュエル・クリヴィヌ

ソプラノ：インガー・ダム＝イェンセン
メゾ・ソプラノ：清水華澄

テノール：ドミニク・ヴォルティヒ
バス：妻屋秀和

合唱：新国立劇場合唱団
30

エマニュエル・クリヴィヌ

第607回 名曲シリーズ
サントリーホール

土 ・祝

0570 - 00 - 4 39 0

土 ・祝

ヨ ミ キョー

12/20（水）19：00©Fabrice Dell＇Anese

合唱指揮：三澤洋史©Takehiko Matsumoto

清水華澄 ドミニク・ヴォルティヒ

妻屋秀和

31

読響ニュース

特別演奏会
12/19（火）19：00 〈第九〉サントリーホール©Rob Shanahan

ホームページ・アドレス

名匠クリヴィヌが〈第九〉を指揮。年末に響く“歓喜の歌”
日曜マチネーシリーズ
12/17（日）14：00 第202回
東京芸術劇場コンサートホール

指揮：ディエゴ・マテウス（10：00〜18：00／年中無休）©読響

コルネリウス・マイスター

今後の公演案内伝説的ドラマーが登場する〈ドラムス協奏曲〉
＆名曲
〈ボレロ〉

読響チケットセンター

マイスターのタクトが描く壮大なマーラーの宇宙集

シルヴァン・
カンブルラン

天使：エメーケ・バラート（ソプラノ）

ピアノ : 須関裕子

特チェロ : 遠藤真理（ソロ ･ チェロ）、渡部玄一（演奏会形式／全曲日本初演）

お申し込み・
お問い合わせ小森谷巧

ヴァイオリン：小森谷巧（コンサートマスター）、小杉芳之

メシアン：歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉

12/ 3 （日）14：00

©読響

プログラム

定期演奏会
11/19（日）14：00 第572回
サントリーホール

新国立劇場

開場 20 周年記念公演〈神々の黄昏〉■ 10 /1（日）14：00、10 /4（水）16：00、10 / 7（土）14：00、
10 /11（水）14：00、10 /14（土）14：00、10 /17（火）16：00
新国立劇場オペラパレス
指揮：飯守泰次郎
演出：ゲッツ・フリードリヒ
出演：ステファン・グールド、ペトラ・ラング、島村武男、
アントン・ケレミチェフ、アルベルト・ペーゼンドルファー、
安藤赴美子、ヴァルトラウト・マイヤー ほか
ワーグナー：楽劇〈ニーベルングの指環〉第 3日〈神々の黄昏〉（全 3 幕・ドイツ語上演・日本語字幕付）［料金］S ¥27,000A ¥21,600 B ¥15,120 C ¥8,640 D ¥5,400［お問い合わせ］新国立劇場ボックスオフィス 03 - 5352 - 9999

パルテノン& 読響 ファミリーコンサート2017～オーケストラと巡る世界旅行～■ 10 / 9（月・祝）15：00

パルテノン多摩 大ホール

指揮：松村秀明
ビゼー：歌劇〈カルメン〉より“アラゴネーズ”
“間奏曲”
“闘牛士”
メンデルスゾーン：〈真夏の夜の夢〉より“結婚行進曲”
チャイコフスキー：バレエ音楽〈くるみ割り人形〉より“花のワルツ”ほか［料金］一般 ¥2,500 学生 ¥1,000 小・中・高校生 ¥500
［お問い合わせ］チケットパルテノン

042 -376 - 8181

NISSAY OPERA 2017 オペラ〈ルサルカ〉■ 11/ 9（木）13：30、11/11（土）13：30、11/12（日）13：30
日生劇場
指揮：山田和樹
演出：宮城聰
出演：田崎尚美、樋口達哉、清水那由太、清水華澄 ほか（9 日、12日）
竹多倫子、大槻孝志、妻屋秀和、与田朝子 ほか（11日）（全 3 幕・チェコ語上演・日本語字幕付）
ドヴォルザーク：歌劇〈ルサルカ〉［料金］S ¥9,000

A ¥7,000 B ¥5,000 学生 ¥3,000［お問い合わせ］日生劇場 03 -3503 -3111
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