9/10 Tue.
指揮
Principal Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Concertmaster

第 591回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.591 / Suntory Hall 19 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5

SEBASTIAN WEIGLE

アルバン・ゲルハルト –p.6
ALBAN GERHARDT
小森谷巧
TAKUMI KOMORIYA

プフィッツナー

チェロ協奏曲 イ短調（遺作）［約 23 分］–p.8
PFITZNER
Cello Concerto in A minor, op. posth.
		
Ⅰ. Andante molto sostenuto - Allegro		
Ⅱ. Adagio molto tranquillo - Allegro［休憩］[Intermission]

ハンス・ロット

交響曲 ホ長調［約 56 分］–p.9
HANS ROTT
Symphony in E major		
Ⅰ. Alla breve		
Ⅱ. Sehr langsam
		
Ⅲ. Scherzo : Frisch und lebhaft
		
Ⅳ. Sehr langsam - Belebt

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

2

協力：

9/14 Sat.
指揮
Principal Conductor
ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

モーツァルトMOZART

第114 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MINATO MIRAI HOLIDAY POPULAR SERIES, No.114 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5

SEBASTIAN WEIGLE
小林壱成 –p.6
ISSEI KOBAYASHI
長原幸太
KOTA NAGAHARA

歌劇〈魔笛〉序曲［約 7 分］–p.11“Die Zauberflöte” Overture

チャイコフスキー

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35［約 33 分］–p.12
TCHAIKOVSKY
Violin Concerto in D major, op. 35
		
Ⅰ. Allegro moderato - Moderato assai		Ⅱ. Canzonetta : Andante -Ⅲ. Finale : Allegro vivacissimo［休憩］[Intermission]

メンデルスゾーン

交響曲 第 4 番 イ長調 作品 90〈イタリア〉
MENDELSSOHN［約 27 分］–p.13
		Symphony No. 4 in A major, op. 90 “Italian”
		
Ⅰ. Allegro vivace		
Ⅱ. Andante con moto		Ⅲ. Con moto moderato
		Ⅳ. Saltarello : Presto

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：横浜みなとみらいホール
後援：横浜アーツフェスティバル実行委員会（横浜音祭り2019 パートナー事業）3

9/20 Fri.
9/21 Sat.
9/22 Sun.

第 625 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.625 / Suntory Hall 19 :00
第 220 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.220 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 220 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.220 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）RUDOLF BUCHBINDER
長原幸太
KOTA NAGAHARA

ベートーヴェン

ピアノ協奏曲 第 4 番 ト長調 作品 58［約 34 分］–p.14

さらなる飛翔を目指して充実の３プログラム

みなとみらい名曲SEBASTIAN WEIGLE

ルドルフ・ブッフビンダー –p.7

［休憩］
[Intermission]© 読響

今年5月に常任指揮者として初登場し、その精緻な音楽作りで絶賛されたマエ
ストロが早くも再来日。今回は強い思い入れをもつハンス・ロットの交響曲をはじめ、充実の3プログラムを取り上げる。
1961年ベルリン生まれ。82年からベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者として活躍後、巨匠バレンボイムの勧めで指揮者に転向。2003年にフランクフル
ト歌劇場でR. シュトラウス〈影のない女〉を振り、雑誌『オーパンヴェルト』の「年交響曲 第 5 番 嬰ハ短調［約 68 分］–p.15

MAHLER
Symphony No. 5 in C sharp minor
		Ⅰ. Trauermarsch		Ⅱ. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
		
Ⅲ. Scherzo
		Ⅳ. Adagietto -Ⅴ. Rondo - Finale

間最優秀指揮者」に選ばれた。04年から09年までバルセロナのリセウ大劇場の土曜マチネー

日曜マチネーMaestro

BEETHOVEN
Piano Concerto No. 4 in G major, op. 58
		
Ⅰ. Allegro moderato		Ⅱ. Andante con moto -Ⅲ. Rondo : Vivace

9/10
9/14
9/20
9/21
9/22
定期

SEBASTIAN WEIGLE, Principal Conductor

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.5

指揮
Principal Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

マーラー

指揮

音楽総監督を務め、ベルク〈ヴォツェック〉やワーグナー〈タンホイザー〉など数々の名演奏を繰り広げ、評判を呼んだ。07年にはワーグナー〈ニュルンベルクのマ
イスタージンガー〉でバイロイト音楽祭にデビュー。11年まで指揮し、世界的注目を浴びた。08年からフランクフルト歌劇場音楽総監督の任にある。11年に同
歌劇場管が『オーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に選ばれ、15年と18年にも同歌劇場が「年間最優秀歌劇場」に輝くなど、その手腕は高く評価されている。
これまでに、メトロポリタン歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場、
バイエルン国立歌劇場などに客演を重ねるほか、ザルツブルク音楽祭、ベルリン

4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）（ 9/21、22 ）助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

放送響、ウィーン響、フランクフルト放送響などを指揮し、国際的に活躍している。
読響には16年8月に初登場。オペラでは17年7月の東京二期会のR. シュトラ
ウス〈ばらの騎士〉、今年6月の同〈サロメ〉で共演し、いずれも好評を博した。

5

9/10
Artist定期

日曜マチネー

定期

チェロ©Kaupo Kikkas

ALBAN GERHARDT, Cello

9/14
8/25

Artist

みなとみらい日曜マチネー

ウィーンが誇る“現代最高のベートーヴェン弾き”

ツ・チェロ界の皇帝。1969年ベルリン生まれ。91

が読響初登場。5歳でウィーン音楽大学に入学。

年ビシュコフ指揮のベルリン・フィルにデビューし、

アバド、アーノンクール、メータらの指揮で、ウィー

一躍その名を広めた。以後、ソリスト、室内楽奏者

ン・フィル、ベルリン・フィルなど一流楽団と共演として欧米で活躍。マズア、ドホナーニ、ティーレ

を重ね、70歳を超えた今でも世界の第一線で活マン、エッシェンバッハ、サロネン、K. ペトレンコ

躍している。ベートーヴェン作品の演奏をライフワらの指揮で、ベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルークとしており、自筆譜の研究者としても名高い。

トヘボウ管、ロンドン・フィル、シカゴ響、クリー

録音も数多く、今年よりドイツ・グラモフォンと専

ヴランド管、フランス国立管、バイエルン放送響などと共演。J. ヴィトマン、ウンスク・チン、B. ディーンら現代作曲家との協同制作を行っている。
2012年には、ドイツ鉄道とのコラボレーションとピアノ©Marco Borggreve

ルドルフ・
ブッフビンダーRUDOLF BUCHBINDER, Piano

属契約を結んでいる。今年10月から来年にかけて、
ウィーン楽友協会でベートーヴェンの生誕250年を記念し、五つのピアノ協奏曲を、五つの楽団（ムーティ指揮ウィーン・フィル、ティーレマン指揮ドレ

して主要駅でライヴを行い、話題を呼んだ。録音

スデン国立歌劇場管、ヤンソンス指揮バイエルン

も数多く、ヴァイグレ指揮の『プフィッツナー：チ

放送響、ゲルギエフ指揮ミュンヘン・フィル、ネルェロ協奏曲集』も高い評価を得ている。読響初登場。

ソンス指揮ゲヴァントハウス管）と演奏する。

9/20
9/21
9/22
名曲

土曜マチネー

日曜マチネー

Artistアルバン・ゲルハルト

力強いボウイングと温かな音色で魅了するドイ

ヴァイグレに才能を認められた期待の新星。1994
年生まれ。東京芸術大学大学院を経て、ドイツ・
ベルリン芸術大学大学院に在学中。日本音楽コン
クール第3位、ザルツブルク・モーツァルト国際室
内楽コンクール第2位、青山音楽賞新人賞など受賞多数。これまでに東響、千葉響などと共演した
ほか、カーネギーホール、テアトロオリンピコ・ヴ
ィツェンツァ国際音楽祭、東京・春・音楽祭、ラ・フ

定期ォル・ジュルネ・オ・ジャポン、トランス＝シベリア芸術祭などに出演。2014年にバッハの二重協奏曲のソリストをヴェンゲーロフと務め、絶賛された。
レーピン、ギトリスら巨匠とも共演を重ね、ラ・ル

ヴァイオリン

©Shigeto Imura

小林壱成
ISSEI KOBAYASHI, Violin

ーチェ弦楽八重奏団やステラ・トリオのメンバーのほか、各楽団の客演コンサートマスターとして6活躍している。今回が読響初登場。

7

9/10
日曜マチネー定期

ハンス・ロット

チェロ協奏曲 イ短調（遺作）

交響曲 ホ長調

ハンス・プフィッツナー（1869〜1949）はR. シュトラウスと同世代で、没年もひょう ぼ う

同じだ。シューマンやブラームスといったドイツの正統的なロマン主義を標榜し、
かたく

9/10
定期

ほんろう

ハンス・ロット（1858〜84）は19世紀後半のウィーンに翻弄された作曲家である。父親の喜劇役者カール・マティアス・ロットの妻クリスティーネは、ハンスが2

19世紀のスタイルを頑なに押し通した点で過去を向いた作曲家だった。頑固な歳のときに亡くなっているが、実はハンスはこの母親との間の子ではなく、著名なまでにドイツ人独特の質実な精神を持ち続け、大衆性よりも芸術性にこだわる一

歌手・女優のマリーア・ロザーリア・ルッツとの間に生まれた非嫡出子だった。父

徹さを貫いたために、孤高とも言える作風が近づきにくい印象を与えているが、こは後妻としてマリーア・ロザーリアをめとるが彼女はその2年前、オーストリア皇のチェロ協奏曲を聴けば、おそらく大方のプフィッツナー観は変わるのではないだ

子ヴィルヘルム・フランツ・カール大公との間に次男であるカールを産み落としてろうか。ここにはそれくらいロマンティックで魅力的な世界が広がっている。

いた。ハンスとカールはハンスの父カール・マティアスの子として認知されたが、チェロのために作品番号1の付いたソナタや2曲の番号付き協奏曲を残してい弟カールはハンスが精神を病んだあとの1881年に20歳の若さで結核により早世

るプフィッツナーだが、20歳前の1888年に書かれたイ短調の協奏曲には作品番する。ハンス・ロットという作曲家の周囲にはこのようにやっかいな人間関係があびい き

号すらない。フランクフルトのホーホ音楽院時代の作品だが、ブラームス贔屓の父カール・マティアスは1876年に亡くなり、18歳のロットは学業を続けていく

ンボーンが用いられていることも不興を買った。その後、この作品は作曲者自身の上でたいへんな困難に直面した。音楽の才能においては当初から頭角を現しており、書き物のなかで言及されることこそあれ、演奏の機会もなく埋もれていた。

歌曲や弦楽四重奏曲、弦楽五重奏曲、魅力的なオーケストラ作品などが修業時代片が発見され、その後バイエルン国立図書館で全体が見つかって、世界初演はよか い じゅう

名曲に書かれている。
ウィーン音楽院を卒業する1878年に、ロットはホ長調の交響曲（その後、第2うやく1977年に行われた。後年の晦渋 な作風がまだ現れずに、濃厚なロマン主番の構想があったので、今日では第1番とも呼ばれる）の第1楽章を完成させ、音義的詩情と情熱が素直に前面に出されたメロディアスな佳作である。

楽院の卒業生対象の作曲コンクールに提出したが、ブルックナーの応援があったに全体はふたつの楽章から構成される。ソナタ形式による第1楽章はチェロとファもかかわらず、この作品はなんの賞も獲得することができなかった。交響曲はゴットに始まり、高音まで駆け上る技巧的なソロが続く序奏と、情熱的な第1主題、

1880年に完成されたが、ベートーヴェン賞の奨学金審査員のブラームスからたい

清々しい第2主題がどれも魅力的だ。第2楽章は「アダージョ・モルト・トランクイ

へんな酷評を浴びた。
「意味のない楽句が多い」というブラームスの評価は、例えッロ」の3部形式による歌謡的な前半と、「アレグロ」によるフィナーレ部分が続けば冒頭のソナタ形式の楽章における主題のように、動機の集積ではなく、「無限て演奏され、最後には第1楽章の主題が回顧される。

旋律」とまではいかないにせよ、歌謡性によって長く引き延ばされた、ある意味ブ〈長木誠司 音楽評論家〉

日曜マチネー

った。その背後にあるのは末期ハプスブルクの首都ウィーンの混乱した社会だ。

教授に「ワーグナー的」だと指摘され、チェロ協奏曲の伴奏管弦楽に3本ものトロ

オーストリア国立図書館に寄贈された遺品のなかから1975年にまず手稿の断Program Notes

Program Notes

定期

プフィッツナールックナーのような旋律性によるものでもあろう。
生活に窮したロットは精神を病み、妄想性精神疾患・誇大妄想と診断され、回復は期待できなかった。自作の弦楽六重奏曲の手稿譜をトイレット・ペーパー代わり

作曲：1888 年／初演：1977 年 2月18日、ヴュルツブルク／演奏時間：約 23 分

8

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部、独奏チェロに用いて破棄するという事件まで起こしたあげく、1884年6月25日に、25歳の短い生涯を閉じる。

9

Program Notes
日曜マチネー
土曜マチネー

日曜マチネー定期

9/14

歌劇〈魔笛〉序曲

定期

みなとみらい20歳で完成したホ長調の交響曲からは、ブラームスやブルックナーの交響曲の〈魔笛〉は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜91）が亡くなる

残響と同時に、同世代のマーラーに通じる響きを聴き取ることができよう。スイス。この形態では、〈後年に発表したドイツ語のジングシュピール（台詞付きの歌芝居）の作曲家ヨアヒム・ラフの作品からの影響も指摘されている。例えば、第1楽章「ア宮からの逃走〉以来約10年ぶりに書かれた作品で、〈フィガロの結婚〉〈ドン・ジョ

ラ・ブレーヴェ」のブルックナー開始風の冒頭、そしてなによりもそのブルックナー

ヴァンニ〉〈コジ・ファン・トゥッテ〉の後に続き4大オペラの最終作にあたる。ウィの交響曲第3番を思わせるようなトランペットによる主題提示とそれに対置されたーンのアウフ・デア・ヴィーデン劇場の支配人だった友人の興行主兼俳優エマヌエ

けい けん

せりふ

ブルックナー風のオブリガート。そしてオルガン的な音響構築。さらには敬虔なコ

ル・シカネーダーの依頼で、1791年春から9月にかけて作曲され、同年9月同劇場

ラール風の第2楽章「非常に遅く」。 第3楽章「快活にいきいきと」は、ブルックナ

にてモーツァルト自身の指揮で初演された。これまでのような宮廷劇場ではなく、ー的な雰囲気を残しつつも、そこから少し離れて、むしろマーラーによるレントラ

いわば町小屋での上演だったが、回を追うごとに人気を高め、12月5日のモーツ

ー風のスケルツォを感じさせる。
「非常にゆっくりと」した序奏で始まる第4楽章

ァルト没後もさらに上演が続いた。

には、金管の美しいコラールが置かれているが、そのあとのホルンやオーボエのシカネーダーの台本による物語は、「王子タミーノが夜の女王の命を受け、鳥刺ソロ、そしてその後の展開は、マーラーの交響曲第2番〈復活〉の終楽章あたりをしパパゲーノを連れて、僧ザラストロに囚われた女王の娘パミーナを救出しに行

ほう ふつ「活気に満ちた」主部に入ると、ブラームスの交彷彿させるのではないだろうか。

ったものの、善悪が逆であることが判明。聖僧になる試練を経たタミーノはパミー

響曲第1番の終楽章を思い起こすことになる。そして、コーダの最後はワーグナー

ナと結ばれる」といった、メルヘンの世界と「自由・平等・博愛」を謳う団体フリーの〈ワルキューレ〉の幕切れのようにも聞こえる。前楽章までの主題が回帰されるメイソン（モーツァルトもシカネーダーも加盟していた）の思想が合体した奇妙な手法ともども、こうした様式の混交が、ブラームスなどに受け入れられない理由で内容。しかしながら、すこぶるチャーミングな音楽によって、18世紀のドイツ語オあったのかも知れない。

ペラの最高峰と称され、多数の楽曲が単独で演奏されている。
〈長木誠司 音楽評論家〉

Program Notes

9/10
8/24
8/25

モーツァルト

日曜マチネー

名曲

序曲は、アダージョ～アレグロ、変ホ長調。ソナタ形式で書かれた密度の濃い楽曲で、モーツァルトのオペラ序曲には珍しいトロンボーン3本の活用が特徴をなしている。序奏は、劇中にも現れる三つの和音の総奏に始まる荘重な音楽。この和音はフリーメイソンの象徴ともいわれている。主部に入ると、フガート（小フーガ）
で提示される小刻みな第1主題、木管楽器が対話する第2主題をもとに快活な音楽が展開。途中でテンポを落として三つの和音が奏された後、快速調に戻って軽快に進行し、輝かしい終結部に至る。
〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1878〜80 年／初演：1989 年 3月4日、シンシナティ／演奏時間：約 56 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（トライアングル）、弦五部

10※17頁からの特集「ハンス・ロットの時代」でロットが生きた時代の状況や彼を取りまく人間
関係について掲載しています。ぜひご覧ください。

作曲：1791年／初演：1791年 9月30日、ウィーン／演奏時間：約 7 分
楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

11

9/14

日曜マチネー

定期

メンデルスゾーン

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35

交響曲 第 4 番 イ長調 作品 90〈イタリア〉

12

みなとみらいロシアの巨匠ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）が残した

ドイツ初期ロマン派の代表格フェリックス・メンデルスゾーン（1809～47）の唯一のヴァイオリン協奏曲。ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスの各曲

人気作のひとつ。1830年、メンデルスゾーンはイタリア各地を訪れ、同年11月かと共に当ジャンルの代表作となっている。

ら翌年4月までローマに滞在した。当地の南国的な空気や謝肉祭などの風物に刺1878年春、前年の結婚破綻による神経衰弱をスイスのレマン湖畔のクララン激を受けた彼は、滞在中に本作の作曲を開始。ベルリンに戻った1832年11月にで癒していたチャイコフスキーは、若手ヴァイオリニスト、コテークに紹介された

ロンドンから新作交響曲の委嘱を受けたことで本腰を入れ、1833年3月に完成

ラロの〈スペイン交響曲〉（内容は華麗なヴァイオリン協奏曲）に刺激を受けて構した。同年ロンドンにて自身の指揮で初演したものの、出来映えに満足しなかった想が湧き上がり、わずか1か月ほどで本作を完成させた。そしてロシアの第一人

彼は改訂に挑んだ。だがそれは成就せず、没後の1851年に初稿に基づく版が出

者レオポルド・アウアーに初演を依頼したが、「演奏不能」との理由で拒否されて版され、第2、3番よりも前の作ながら第4番となった。

しまう。しかし、ロシアのドイツ系奏者アドルフ・ブロズキーの尽力により、3年後

本作は、古典的な形式美と旋律美やリズムの妙が共生した名曲。ハンブルクにの1881年12月にウィーンでの初演が実現。当地の大批評家ハンスリックから「悪生まれてベルリンで暮らす北ドイツ人メンデルスゾーンが受けた陽光輝くイタリア

臭を放つ音楽」と酷評されたものの、ブロズキーが積極的に紹介し続けた結果、の印象が、簡潔・明快に音楽化されており、中でもローマの速い民俗舞曲サルタレ

大きな人気を獲得し、ついにはアウアーも進んで演奏するようになった。

ロを用いた終楽章には、その影響が直接反映されている。ただし、長調で始まり短曲は、情熱と哀愁に満ちた聴き応え満点の音楽。協奏曲としては民俗的な情緒調で終わるという交響曲としては珍しい構成がなされ、それが深みを加えてもいる。

が際立ち、チャイコフスキーならではの旋律美も魅力をなしている。重音その他ヴ

第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ 弾けるような開始がまさしくイタリアを感じァイオリンの技巧的な見せ場も多い。

させる、明朗で直進的な音楽。冒頭の流麗な第1主題と叙情味漂う第2主題に、展第1楽章 アレグロ・モデラート～モデラート・アッサイ のびやかでスケールの開部で歯切れの良い新主題が加わる。

大きな第1主題と叙情的な第2主題を軸に、華やかさと哀感が交錯しながら進行。

第2楽章 アンダンテ・コン・モート 宗教行事の印象を反映したといわれるセン

技巧的なソロが縦横に展開される。

チメンタルな緩徐楽章。哀感をたたえたニ短調の部分に、のびやかなイ長調の部
かん じょ

第2楽章 カンツォネッタ、アンダンテ 愁いをたたえたト短調の緩徐楽章。弱音分が挟まれる。

器を付けたヴァイオリンによる甘美な歌が綿々と続き、中間部ではやや明るめの第3楽章 コン・モート・モデラート イ長調ながらも憂いを帯びたメヌエット楽章。

曲調に変わる。切れ目なく次楽章へ。

ファンファーレ風の中間部が挟まれる。

第3楽章 フィナーレ、アレグロ・ヴィヴァチッシモ 躍動的な終曲。ロシアの舞曲

第4楽章 サルタレロ、プレスト 意外にもイ短調で書かれた躍動的なフィナーレ。

トレパック風の歯切れ良い第1主題と、若干テンポを落として奏されるやはり民俗サルタレロの弾んだ主題に、なめらかな三連符が続くタランテラ風の主題が加わり、舞曲風の第2主題を軸に、熱狂的な展開を遂げる。

畳み掛けるように突き進む。

〈柴田克彦 音楽ライター〉

9/14
8/25

Program Notes

Program Notes

みなとみらいチャイコフスキー

日曜マチネー名曲〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1878 年／初演：1881年12月4日、ウィーン／演奏時間：約 33 分

作曲：1831～33 年／初演：1833 年 5月13日、ロンドン／演奏時間：約 27 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、

弦五部、独奏ヴァイオリン

弦五部

13

9/20
9/21
9/22
名曲

日曜マチネー
土曜マチネー

マーラー

ピアノ協奏曲 第 4 番 ト長調 作品 58

交響曲 第 5 番 嬰ハ短調

名曲

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）が書いた5曲のピアノ協「交響曲は世界のようでなくてはならない。すべてを包み込まなくてはならない

奏曲のなかで、作曲者による独奏で初演されたのはこの第4番が最後となる。続のだ」。グスタフ・マーラー（1860～1911）はシベリウスと会った際にこのようにく第5番〈皇帝〉では難聴の進行から自ら独奏を務めることができなくなり、以後、語った。音楽で森羅万象を表現するという大胆な思考法に、シベリウスはさぞとま

作曲者はピアノ協奏曲の分野から遠ざかってしまう。

どったことだろう。

作品の完成は1806年。当時、ベートーヴェンの創作意欲は最大級に高まっており、世界を表現するとなれば、なんらかの標題性が必要になってくる。交響曲第1番

中期の傑作群が矢継ぎ早に生み出されている。公開初演となった1808年12月

はジャン・パウルの大長篇小説にちなんで〈巨人〉と呼ばれた。交響曲第2番〈復活〉、22日、アン・デア・ウィーン劇場の演奏会は、同時に交響曲第5番〈運命〉、同第6

第3番、第4番では声楽が入り、テクストが作品の方向性を定めてきた。しかし、

番〈田園〉、〈合唱幻想曲〉ほかも初演される歴史的公演となった。あまりに自作を交響曲第5番は純粋に器楽のみによる交響曲であり、明示的な標題も持っていない。

詰めこみすぎたのか、演奏上の不備のためか、この演奏会は失敗に終わるが、ピア

しかも、当初は伝統的な4楽章制の交響曲として構想されていたという。マーラー

ノ協奏曲第4番が〈運命〉〈田園〉とともに公開初演されたことは興味深い。後半のは標題のない純器楽作品としての交響曲についに取り組んだことになる。

楽章が連結されている点、そして終盤の楽章でオーケストラの編成が拡大するとそして、言葉の助けを借りない交響曲であるがゆえに、相対的に目をひくのが「第いう点で、3作品には共通したアイディアが用いられているのだ。

5番」という数字。交響曲に付与される番号は、単に作曲した順番を示すにすぎな第1楽章 アレグロ・モデラート 古典的な協奏曲ではオーケストラのみで主題

いはずだが、「第5」や「第9」といった数字はベートーヴェンのあまりに偉大な傑を提示し、その後ようやく独奏ピアノの出番が巡ってくるのが通例だが、いきなり作によって、しばしば特別な意味付けがされてしまう。
「第5」であれば、「苦悩かピアノ独奏で開始されるのが新機軸。主題の同音連打は、同日に公開初演された〈運ら歓喜へ」「暗から明へ」といった直線的なドラマを連想せずにはいられない。では、命〉の動機を連想させる。楽想はのびやかで明朗。作曲者自身によるカデンツァがマーラーの交響曲第5番もやはりそのような図式に添っているかと問われると、答2種類残されている。

えはイエスともノーともいえる。葬送行進曲で始まり、最後は喜びにあふれた音楽

第2楽章 アンダンテ・コン・モート 重く引きずるような主題を奏でる弦楽器とで閉じられると思えば、これはまさしく「苦悩から歓喜へ」。しかし、終楽章の絢爛

モノローグ風の独奏ピアノが対話する。最後はフェルマータで音を長く伸ばして、たる響きの奔流 のなかには、どこか歪んだ笑いが潜んでいるようにも感じられる。

第3楽章へ。

第1楽章 葬送行進曲、一定の歩みで厳格に、葬列のように。トランペットのソロ

第3楽章 ロンド、ヴィヴァーチェ 力強く躍動感あふれるロンド。この楽章で初で荘重に開始される。葬送行進曲ではあるが、ベートーヴェンの交響曲第5番冒頭

めてティンパニとトランペットが加わる。作曲者によるカデンツァは1種。

の「運命の動機」や、メンデルスゾーンの“結婚行進曲”も連想させる。重苦しい葬〈飯尾洋一 音楽ライター〉

9/20
9/21
9/22

日曜マチネー
土曜マチネー

日曜マチネー
名曲Program Notes

Program Notes

日曜マチネー
定期

ベートーヴェン

けんらん

ほ んりゅうゆが送行進曲の間に、激情がほとばしるトリオ（中間部）が2度、さしはさまれる。暗示的な弦のピッツィカートで楽章を閉じる。

作曲：1804〜06 年／初演：1807 年 3月、ロプコヴィツ侯爵邸（私的初演）、1808 年12月22日、アン・デア・ウィーン劇場（公開初演）／演奏時間：約 34 分  

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楽器編成／フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部、独奏ピアノ

第2楽章 嵐のように荒々しい動きで、きわめて激烈に。前楽章のムードを受け継いで、闘争的な楽想がくりひろげられる。後半で突然、金管楽器の輝かしいコラー
ルが出現するが、この勝利は一時の幻。おしまいは虚空に消えるかのよう。

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土曜マチネー

Program Notes

か い ぎゃく

ツォらしい諧謔味のみならず、舞曲的な性格をあわせもつ。また、随所でホルンがソロ楽器風に扱われ、ホルン協奏曲的な側面も見せる。優雅で陶酔的な瞬間も訪れるが、やがてホルツクラッパーがリズミカルに打ち鳴らされ、骨がカタカタと鳴る死の舞踏を暗示する。外見上の陽気さ、優美さは見せかけだけのものなのだろうか。結尾は華やかだが、やや唐突で強いられた喜びのようにも感じられる。

ハンス・ロット

第4楽章 アダージエット、とてもゆっくりと。弦楽器とハープのみで演奏される愛

今月の特集

日曜マチネー

第3楽章 スケルツォ、力強く、速すぎずに。大規模なスケルツォ楽章で、スケル

Features of the Month名曲ハンス・ロットの時代

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9/21
9/22

の音楽。マーラーと親交のあった大指揮者ヴィレム・メンゲルベルクによれば、作

ロット再評価の原点、ブルックナー

曲中に結婚した「アルマに対するマーラーの愛の宣言」。ルキノ・ヴィスコンティ監
督の映画『ヴェニスに死す』で効果的に用いられ、広く知られるようになった。切

作曲家ハンス・ロット（1858〜84）は、レオン・ボットスタイ

れ目なく第5楽章へ続く。
第5楽章 ロンド・フィナーレ。ホルンの呼びかけに、牧歌的な楽想が続く。軽やンがシンシナティ交響楽団を振ってホ長調の交響曲を世界初録

かで快活なロンドが始まるかと思いきや、フーガの手法が駆使されて、目まぐるし

音しリリースした1989年まではほぼ無名に近かった。それまで

く変化に富んだ楽想が続く。楽天的な雰囲気を基調としながら、曲はなんども高ロットの名を目にするもっとも高い可能性は、マーラー（1860

潮し、やがて第2楽章で姿を見せたコラールが朗々と奏でられ、壮麗なクライマッ〜1911）の妻であったアルマ・マーラーの回想録のなかで、夫グクスが築かれる。ついに歓喜の瞬間が訪れたのか。だが、終結部の狂騒的な喜び

スタフがウィーン音楽院時代の2歳年長の学友について、そのはこれ見よがしで、どこかコミカルだ。ここにアイロニーを読みとるべきなのか？

才能を惜しむことばを漏らす段にあった（マーラーはロットのホ〈飯尾洋一 音楽ライター〉

長調交響曲と、やはりホ長調の〈オーケストラ組曲〉を楽譜でよ長木誠司

く知る機会を得ていた）。しかしながら、マーラーが評価したロットの作品をちゃんと聴く機会は長らくなかった。出版された楽譜がなかったことが大きな原因である。
もちろんロットの名はけっして完全に忘れられていたわけではなく、関係者の努力によって細々と記憶に残されていたのであ

作曲：1901～02 年／初演：1904 年10月18日、ケルン／演奏時間：約 68 分  

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るが、そこにようやく陽が当たり始めたのは1975年、ブルック

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（エスクナー（1824〜96）の校訂者として有名なレオポルト・ノヴァー

ラリネット、バスクラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン6、トランペット4、トロク（1904〜91）がオーストリア国立図書館に遺されているロッンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓、トライアングル、グロッケンシュピ
ール、ホルツクラッパー、銅鑼）、ハープ、弦五部

トの作品と未完成スケッチの冒頭楽句付きカタログを作成した

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