9/12 Tue.
指揮
Conductor
コンサートマスター
Concertmaster

スクロヴァチェフスキ

第 631回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.631 / Suntory Hall 19 :00

マリオ・ヴェンツァーゴ –p.5
MARIO VENZAGO

林 悠介
YUSUKE HAYASHI

交響曲（日本初演）［約 36 分］–p.9

SKROWACZEWSKI
Symphony (Japan Premiere)		《生誕100年記念》 Ⅰ. Lento misterioso
		
Ⅱ. Presto tenebroso
		
Ⅲ. Adagio

9/16 Sat.
9/17 Sun.

第 260 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.260 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 260 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.260 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

指揮
Conductor

マリオ・ヴェンツァーゴ –p.5

ヴァイオリン
Violinコンサートマスター
Concertmaster

ヴェロニカ・エーベルレ –p.7

MARIO VENZAGOVERONIKA EBERLE
長原幸太
KOTA NAGAHARA［休憩］[Intermission]

オネゲル

交響的運動 第1番〈パシフィック231〉［約 7 分］–p.12

ブルックナーオネゲル

交響的運動 第 2 番〈ラグビー〉［約 8 分］–p.12

バルトーク

ヴァイオリン協奏曲 第1番 BB 48a［約 21分］–p.14

交響曲 第４番 変ホ長調〈ロマンティック〉
BRUCKNER
WAB104（1878 / 80 年稿・ノヴァーク版）［約70分］–p.10
		Symphony No. 4, in E flat major, WAB104 “Romantic”
		 (1878/80 version, Nowak Edition)
		Ⅰ. Bewegt, nicht zu schnell
		Ⅱ. Andante quasi Allegretto		
Ⅲ. Scherzo: Bewegt
		
Ⅳ. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell

HONEGGER

HONEGGER

Symphonic Movement No. 1 “Pacific 231”

Symphonic Movement No. 2 “Rugby”

BARTÓK
Violn Concerto No. 1, BB 48a
		
Ⅰ. Andante sostenuto		
Ⅱ. Allegro giocoso［休憩］[Intermission]

ベートーヴェン

交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉［約 31分］–p.15
BEETHOVEN
Symphony No. 5, in C minor, op. 67
		
Ⅰ. Allegro con brio		
Ⅱ. Andante con moto		Ⅲ. Allegro – Ⅳ. Allegro

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（創造団体支援））

2

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社※本公演では日本テレビ「読響プレミア」の収録が行われます。

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

3

9/22 Fri.
9/24 Sun.
指揮
Conductor

チャイコフスキーTCHAIKOVSKY

サン＝ サーンス
SAINT-SAËNS

サン＝ サーンス
SAINT-SAËNS

シャミナードCHAMINADE		

マリオ・ヴェンツァーゴ

ギエドレ・シュレキーテ –p.6
GIEDRĖ ŠLEKYTĖ

エマニュエル・パユ –p.7
EMMANUEL PAHUD
日下紗矢子
SAYAKO KUSAKA

Fantasy Overture “Romeo and Juliet”

オデレット 作品162［約14 分］–p.18
Odelette, op.162

ロマンス 変ニ長調 作品 37［約 6 分］–p.18

土曜マチネー

熟達のタクトで音楽の本質に迫る
スイスの名匠

幻想序曲〈ロメオとジュリエット〉［約19 分］–p.17

日曜マチネー© 読響

2021年11月に来日し、骨格まで浮き彫りにするような音楽作りで絶賛された
スイスの名匠が再客演。得意のブルックナー〈ロマンティック〉と、音楽史に燦然と輝くベートーヴェンの名作〈運命〉などを指揮する。
1948年チューリヒ生まれ。ウィーン国立音楽大学でハンス・スワロフスキーら

Romance in D flat major, op. 37に師事。ヴィンタートゥール・ムジークコレギウム、ハイデルベルク市立劇場、ブレ

フルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ

ーメン・ドイツ室内フィル、グラーツ歌劇場、バーゼル響、バスク国立管、インディニ長調 作品107［約 8 分］–p.19
Flute Concertino in D major, op. 107

9/12
9/16
9/17
6/20
6/22
6/29
定期

MARIO VENZAGO, Conductor

第128 回 横浜マチネーシリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MATINÉE SERIES No.128 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00

日曜マチネー

大阪定期

定期

アナポリス響、イェーテボリ響の首席指揮者や音楽監督などを歴任。2010年から14年までロイヤル・ノーザン・シンフォニアの首席指揮者を、10年から21年夏までベルン響の常任指揮者・芸術監督を務めた。

［休憩］[Intermission]

バルトーク

指揮

Maestroフルート
Flute特別客演コンサートマスター
Special Guest Concertmaster

第 665 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.665 / Suntory Hall 19 :00

これまでにベルリン・フィル、ベルリン放送響、ボストン響、ライプツィヒ・ゲヴァン

管弦楽のための協奏曲［約 36 分］–p.20

BARTÓK
Concerto for Orchestra
		
Ⅰ. Introduzione
		Ⅱ. Giuoco delle coppie
		
Ⅲ. Elegia		
Ⅳ. Intermezzo interrotto		
V. Finale

トハウス管、フランス国立放送フィル、ロンドン・フィルなど世界各地の楽団に客演。
オペラでは、バーゼル歌劇場、ベルリン・コーミッシェ・オーパーなどで活躍している。
ブルックナーの全交響曲を5楽団で振り分けたCPOレーベルの全集は、「史上最も刺激的で、そして示唆に富んだ斬新なブルックナー」と国際的に高い評価を受け、日本でも話題を呼んだ。ベルク、ノーノ、グバイドゥーリナら近現代音楽も得意とし、数多くの録音をリリースしている。

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（創造団体支援））

4独立行政法人日本芸術文化振興会（ 9/22 ）協力：横浜みなとみらいホール（ 9/24 ）近年は作曲にも力を注いでおり、21年にはユン・ソーヤンをソリストに迎えベ
ルン響とヴァイオリン協奏曲を世界初演。現在、2つのオペラを含む数作品の出版準備を進めている。

5

名曲

Maestro横浜マチネー

ギエドレ・シュレキーテ

オリニスト。ドイツ南部のドナウヴェルト生まれ。

GIEDRĖ ŠLEKYTĖ, Conductor

ミュンヘン音楽大学にてアナ・チュマチェンコに師事。
2003年イフラ・ニーマン国際コンクール優勝。
06年に17歳でザルツブルク復活祭音楽祭にてラ欧州で頭角を現す
リトアニアの気鋭

トル指揮ベルリン・フィルとベートーヴェンの協奏曲を共演し、注目を浴びた。ハイティンク、ティー
レマン、ノリントン、ナガノら巨匠の指揮でロンド

名曲ヴァイオリン©Felix Broede

ヴェロニカ・エーベルレ©Nikola Milatovic© 読響

アンサンブルVERONIKA EBERLE, Violin

ミュンヘン・フィルを指揮するなど欧州で注目を浴びる気鋭シュレキーテが登場。

ン響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ニューヨーク・
フィル、フィラデルフィア管、ミュンヘン・フィル、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、バンベルク響などと共演している。使用楽器は日本音楽財団から

9/16
9/17
7/2
6/20

土曜マチネー

日曜マチネー

Artist

9/22
9/24
1/24
1/30

世界の檜舞台で活躍するドイツの本格派ヴァイ指揮

横浜マチネー

日曜マチネー

貸与されたストラディヴァリウス 1700年製「ドラバルトーク作品などを振り、その抜きん出た才能を開花させる。

ゴネッティ」。読響とは2015年以来、2度目の共演。

1989年、旧ソ連のリトアニア生まれ。リトアニアで学んだ後に、グラーツ、ライプツィヒ、チューリヒなどで研鑽を積む。2015年マルコ国際指揮者コンクール入
ベルリン・フィルの首席奏者を務め、ソロでも活

18年にはインターナショナル・オペラ・アワードの年間最優秀新人賞にノミネート

躍する世界最高峰のフルート奏者。1970年ジュされるなど注目を浴びた。

ネーヴ生まれ。パリ国立高等音楽院でM. デボスト、

16年から18年までクラーゲンフルト市立劇場にて第1カペルマイスターを、

A. マリオン、C. ラルデらに師事。同音楽院卒業後

21/ 22年シーズンからリンツ・ブルックナー管の首席客演指揮者を務めている。こはバーゼルのA. ニコレの下で研鑽を積んだ。神れまでにウィーン響、ロイヤル・ストックホルム・フィル、スウェーデン放送響、カメ戸国際フルートコンクール第1位、ジュネーヴ国際

ラータ・ザルツブルク、フランス放送フィル、リトアニア国立響など数多くの楽団に音楽コンクール第1位など受賞多数。93年ベルリ客演。今シーズンには、ベルン響、スロヴァキア・フィル、ローザンヌ室内管を指揮

ン・フィルの首席奏者に就任。以来、同楽団の首席するなど活躍の場を広げている。

奏者およびソロ・フルーティストとして活動するほか、オペラの分野では、ベルリン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、フランクフル

ソリストとしてバイエルン放送響、ロンドン響、フト歌劇場、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ライプツィヒ歌劇場、チューリヒ歌劇ランス国立管などと共演。ワーナー・クラシックス

場などに登場し、高い評価を得ている。21年には代役として、東京二期会のモーと専属契約を結びCDをリリース、数々の賞を受賞

ツァルト〈魔笛〉で読響と初共演し好評を博した。23年シーズンには、ハンブルクしている。フランス芸術文化勲章「シュヴァリエ」

歌劇場でマスネ〈マノン〉、デンマーク国立歌劇場でR. シュトラウス〈ナクソス島受章。英国王立音楽院名誉会員。読響とは、1997のアリアドネ〉などを振る。読響とは、21年に続き2度目の共演。

年の初共演以降、多数共演。

9/22
9/24
名曲

横浜マチネー

フルート©Josef Fischnaller

Artist6

賞など、早くから頭角をあらわした。同年にはザルツブルク音楽祭の若手指揮者賞、

名曲

エマニュエル・パユ
EMMANUEL PAHUD, Flute7

スクロヴァチェフスキ
交響曲（日本初演）

9/12
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29
定期

ロヴァチェフスキ（1923〜2017）は、2007年から10年にかけて読響の常任指揮者を務めた。ベートーヴェンやブルックナーの演奏で日本の聴衆の耳に強烈な印象を残している。指揮者は一方で、作曲家としても大いに腕を振るった。演奏活
動の足場をアメリカに据えてから、作曲の筆にも拍車がかかる。1960年代から
2000年代にかけて、さまざまな編成の曲をコンスタントに書き続けた。
交響曲は2003年の作品。ミネソタ管弦楽団とミネソタ・コミッショニング・クラ
ブがスクロヴァチェフスキに委嘱した。3楽章からなる体裁は、留学先であるフランスの伝統を感じさせる。実際、ラヴェル演奏でも鳴らした指揮者は、ラヴェル風の管弦楽法を操る作曲家でもある。加えて、曲の作りのあちこちにブルックナーの影を感じさせるのも、大きな特徴のひとつ。スクロヴァチェフスキは指揮においても作曲においても、ラヴェルやブルックナーに強いシンパシーを抱いていたことになる。
なら第1楽章 総休止を利用して場面転換を図る多段形式はブルックナーに倣ったのだろう。1パートを細かく分ける繊細な声部の取り扱いはラヴェルに通じる。それProgram Notes

今年10月、生誕100年を迎えるポーランド出身の音楽家、スタニスラフ・スク

大阪定期

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期

により音色のヴィヴィッドな変化を実現している。この変化もブルックナーのオル
ガン風音色転換に通底する書法だ。
第2楽章 弦楽器群によるホケトゥス（「しゃっくり」の意。各パートが交互に音の断片を弾くことで、全体としては一連の旋律を作り出すこと）に、管打楽器群が応答する。ヴァイオリンの独奏を経てホルン群がモットーを奏でると、これを各パートが受け渡していく。
第3楽章 ハープと打楽器から弦楽器、低音管楽器、高音管楽器と主役が移り変わる。それらは最終的に合流し音響の山場を作る。静けさを取り戻した後、独奏
ヴァイオリンに導かれて、作品はその幕を下ろす。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：2003 年／初演：2003 年10月2日、ミネアポリス／演奏時間：約 36 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ、アルトフルート持替）、オーボエ3、クラリネット3（バスクラリネット、コントラバスクラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボ
ーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トムトム、グロッケンシュピール、シロフォン、ヴィブラフォン、マリ
ンバ、銅鑼、木魚、ボンゴ、ゴング、ベル）、ハープ、チェレスタ、ピアノ、弦五部

9

9/12

交響曲 第４番 変ホ長調〈ロマンティック〉WAB104（1878/80 年稿・ノヴァーク版）

定期

アントン・ブルックナー（1824〜96）が、初めて管弦楽団による交響曲演奏を会の塔で朝を告げるラッパが鳴る」「寝覚めの街の門が開き、騎士が馬で表へ駈聴いたのは、オーストリア中北部リンツにおいて、16歳を過ぎてからだった。それけ出す」「ロマンティスムの白鳥の歌」といった詩的な解説も加えている。この曲ににより作曲家は、自分の未来の特徴、つまり管弦楽をオルガンのように鳴らすスタ

同時代の交響詩のような標題性が顕在化しているわけではない。一方で上記のよ

イルにつながるヒントを得た。

うなイメージの肥大化した先に、ブルックナーの音楽があらわれているというのも裏面から言うと、ブルックナーにとって創作の糧となりうる材料は、リンツで出う

たゆ

確かなことだ。
第1楽章、「長長短長」とホルンの奏でる第1主題が重要。朝もやから現れてきず繰り合わせ、管弦楽付き教会音楽や交響曲に溶かし込んだところに、この作曲たような響きだが、長短のメリハリの効いた韻律のおかげでくっきりと像を結ぶ。

家のオリジナリティーがある。

ヴァイオリンによる第2主題の「短短長」は、第1主題と同じくその語尾は「長」だが、節の中に8分音符4つと5連8分音符5つとが垂直に同居する。当然それはばらけた印象のアンサンブルになる。このずれは聖堂に響くオルガンの残響を模倣し
ている。

大阪定期

川崎マチネー

会った管弦楽曲、大聖堂、大オルガンしかなかった。その少ない材料を倦まず弛ま

たとえば、第4交響曲第4楽章（第1稿）には5連符がさかんに顔を出す。半小

9/12
10/18
10/22
6/20
6/22
6/29

Program Notes

Program Notes

定期

ブルックナー

柔らかさがずいぶん違う。このコントラストは決定的だ。この第2主題の柔和な表情のおかげで、第1主題のどこか決然とした印象が強まる。
さて、変ホ長調は管弦楽にとって絶妙の調だ。雄大な楽想を示すのによく用いられる。というのも、この調の第3音（主和音の長3度音）がヴァイオリンの最低音（Gこうした教会の響きは、当時の聴き手の耳に心地よく響いたようだ。1881年に線の開放弦）と一致しているから。もっとも数の多いヴァイオリンの一群が、開放

ウィーンで行われた第4交響曲の初演は、ブルックナーの作品としては珍しく成功

弦でこの音を豪壮に鳴らす。こうした楽器法が、作品の迫力作りに一役買っている。

した。すぐにドイツ語圏各地で再演され、88年にはニューヨークでも舞台に掛け

第2楽章は五つの部分からなる。行進曲風のAとヴィオラ主体の幻想的なBとられた。上演自体はここまで成功しながら、楽譜の出版交渉は難航。売れ行きがが交互に現れる。A はそのたびに変奏され、3度目の登場でとりわけ大規模に。

見込めなければ、版元は出版に二の足を踏む。89年になり、やっとウィーンのア

スケルツォの第3楽章は、作曲者によれば「狩の音楽」。トリオはオーストリアの舞

ルベルト・グートマン社が手を挙げ、初版を発行する運びとなった。

曲レントラーだ。

出版のいきさつと話は前後するが、作曲の経緯は次の通り。ブルックナーは第4楽章の冒頭からしばらくの間、下行音型が形を変えずにその音価だけを短

1874年の初めに第4交響曲に着手し、その年の11月に第1稿を書き上げた。とこくしていく。するとエネルギーが徐々に堆積していくかのように感じられる。作曲

ろがこの第1稿を、演奏することなく放置する。77年に改訂を決意、翌78年に作家はそれを頂点で爆発させる。単純だが効果的な書法。こうしたエネルギーの堆業を始めた。同年12月には改訂を終え、第2稿を完成させる。さらに79年から

積と爆発こそが、楽章全体を貫く背骨といってよい。

日曜マチネー

大阪定期

定期〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

80年にかけて第4楽章に手を入れ、第3稿をなす。ブルックナーは、この第2稿（第1・2・3楽章）と第3稿（第4楽章）とで「最新の改訂」とした。今日、第4交響曲と呼ばれているのは、この「最新の改訂」である。

10「ロマンティッシェ romantische（独）」なる言葉は、作曲者自身によって第1稿

作曲：1874 年（初稿）、1878〜80 年（改訂）／初演：1881年 2月20日, ウィーン／演奏時間：約 70 分の時点から用いられている。また、ブルックナーは第4交響曲のところどころに、「教

チューバ、ティンパニ、弦五部

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、

11

9/16
9/17

土曜マチネー

交響的運動 第1番〈パシフィック231〉
交響的運動 第 2 番〈ラグビー〉

土曜マチネー

20世紀初頭に活躍した「フランス6人組」の作曲家のひとりとされるアルテュ

トボール」あるいは「ラグビー」というタイトルを持つ管弦楽曲を構想していたとール・オネゲル（1892～1955）は、スイス人の両親のもと、フランス北西部のセいう。オネゲル自身はサッカーやテニス、水泳などを経験していたというが、あえーヌ川河口に位置するル・アーヴルに生まれた。ちなみにル・アーヴルの対岸はオてテーマを「ラグビー」にしたのは、ラグビーというスポーツの中の「スクラム」や「パンフルールで、エリック・サティの出身地だ。オネゲルはフランスとスイスの2つのス」の要素が、音楽に結びつくからだという。ロンド形式で書かれた音楽は、その国籍を持ち、音楽好きだった母親の手ほどきで幼少期から作曲を試みていたという。

テーマを様々な楽器が「パス」して繋ぎ、次第に明らかになっていくふたつのテー1911年にパリ音楽院に入学したが、14年に勃発した第一次世界大戦の時はスイマの対立がポリフォニックな「スクラム」を表現する。折しも、フランスはラグビー・ス軍に入隊した。

ワールドカップのホスト国。テレビ放送をご覧になる方は、このオネゲルの管弦楽

21年にオネゲルはルネ・モラが書いた劇的詩篇〈ダヴィデ王〉の付随音楽で注

9/16
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10/22
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曲を一緒に聴いてみてはいかがだろう？ 初演は28年にエルネスト・アンセルメ

目される。それは23年に交響的詩篇〈ダヴィデ王〉として改訂され、オラトリオ作

指揮、パリ交響楽団（1938年まで存在）第1回定期演奏会で初演された。

品として演奏されるようになった。オネゲルの代表作としては劇的オラトリオ〈火〈交響的運動〉のもう1曲はタイトル無しの「第3番」で、これは33年に書かれ、刑台上のジャンヌ・ダルク〉（ポール・クローデル台本、38年初演、電子楽器のオン

ヴィルヘルム・フルトヴェングラーに献呈されたが、現在ではあまり演奏機会に恵ド・マルトノが使われる）もよく取り上げられるが、他に現在でも演奏機会が多い

まれていない。録音はフルトヴェングラー指揮（1952年録音）のものを含めて数のは「交響曲第3番〈典礼風〉」（46年初演）、そしてこの〈交響的運動〉だ。

種類、聴くことが出来る。ちなみにオネゲルはアベル・ガンス監督による傑作無声

フランス語で表記すると「Mouvement Symphonique」となるこの〈交響的映画『ナポレオン』（27年）の音楽も担当しているが、20世紀初頭は新しいメデ運動〉は全3曲あり、第1番〈パシフィック231〉は23年に書かれた。
「蒸気機関

ィアの出現、イタリアの「未来派」に見られる新しいテクノロジーへの関心など、車を熱愛していた」と作曲家自身が語っているが、オネゲルは蒸気機関車の走る姿

作曲家が変化を指向した時代でもあった。

日曜マチネー

Program Notes

Program Notes

日曜マチネーオネゲル

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期〈片桐卓也 音楽ライター〉

を音楽的に描写したわけではなく、巨大な蒸気機関車が疾走するそのスピード感
や重量感を、より客観的に観察して、音楽で表現しようと試みた。音楽が書かれてから、この〈パシフィック231〉というタイトルを思い付いたが、〈パシフィック
231〉は蒸気機関車の型式名ではなく、「パシフィック型」と呼ばれる機関車の車
軸配置（2軸先輪、3軸動輪、1軸従輪）を意味する。音楽は序奏部（モデレ）から始まり、全体では8部に分かれる主部（リトミック）が続いて、緻密なテンポの変化と音符の分割によって、そのスピード感と重量感が表現されていく。24年、セ12【交響的運動 第1番〈パシフィック231〉】
作曲：1923 年／初演：1924 年 5月8日、パリ・オペラ座（現在のガルニエ）／演奏時間：約 7 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、

ルゲイ・クーセヴィツキー指揮のパリ・オペラ座管弦楽団によって初演され、大成ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、打楽器（大太鼓、功を収めた。その後、ヨーロッパ各国でも取り上げられ、オネゲルの名を高めた。

【交響的運動 第 2 番〈ラグビー〉】

作品自体はスイスの指揮者であるエルネスト・アンセルメに献呈された。

作曲：1928 年／初演：1928 年10月19日、パリ（会場不明）／演奏時間：約 8 分

第2番〈ラグビー〉は1928年の作品。第1番の成功を受けて、オネゲルは「フッ

中太鼓、シンバル、銅鑼）、弦五部

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、弦五部

13

9/16
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土曜マチネーベートーヴェン

ヴァイオリン協奏曲 第1番 BB 48a

交響曲 第 5 番 ハ短調 作品 67〈運命〉

土曜マチネーハンガリーの作曲家バルトーク・ベラ（1881～1945）の初期の傑作として知ら

フランスで市民革命が起き、その後ナポレオンが登場してヨーロッパ中に大きれるヴァイオリン協奏曲第1番だが、実は初演されたのは1958年のこと。というな旋風を巻き起こした18世紀末から19世紀初頭の激動の時代に、作曲家ルートのも、この作品を献呈された女性ヴァイオリニスト、シュテフィ・ゲイエル（1888ヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）も生きていた。ナポレオンへの共～1956）が生涯、秘匿していたからである。彼女はバルトークの一方的な気持ち感から書き始められた第3番〈英雄〉が完成したのは1804年で、その完成後すぐに好感を持たず、楽譜を封印してしまった。

の時期のスケッチ帳（ベートーヴェンが様々な音楽的アイディアなどを書き留めてゲイエルはブダペスト生まれで、幼い頃からそのヴァイオリンの才能を開花さいた日記帳のようなもの）に、交響曲第5番の元となるモチーフなどが書き留めらせた。名教師フバイ・イェネーのもとで学んでいた時代、若い音楽学生のアイドルれているという。しかし、本格的にその作曲に着手したのは1807年からで、08年的存在であったと言われ、バルトークもその崇拝者のひとりだった。

はじめに完成した。同時期に構想を練っていた交響曲第6番〈田園〉とともに、2

彼女に献呈するために、バルトークは1907〜08年にかけてヴァイオリン協奏曲を作曲したが、ゲイエルが演奏することはなかった。そして彼女の死後、その協奏曲のコピーがスイスの名指揮者パウル・ザッハー（1906〜99）の手に渡り、つの交響曲は08年12月22日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場におけるベー
トーヴェン主催のコンサートで初演された。
有名な〈運命〉というサブタイトルはベートーヴェン自身が命名したものではなく、1958年にザッハー指揮、ハンスハインツ・シュネーベルガーのヴァイオリン独奏にベートーヴェンの身の回りの世話をしていた音楽家シンドラーの残したエピソードより初演された。作曲からほぼ50年後のことだ。それによって、すでに初演されてが元となっている。シンドラーが「この交響曲の最初の4つの音は何を表すのか」いたヴァイオリン協奏曲第2番（39年初演）に先行する作品として、この作品がヴと質問し、ベートーヴェンは「運命はこのように扉を叩く」と答えたといわれるが、ァイオリン協奏曲第1番と呼ばれるようになった。

現在ではその信憑性が疑われている。ちなみに〈運命〉のサブタイトルは欧米の全体は2つの楽章から構成される。第1楽章はアンダンテ・ソステヌート。甘美な、

日曜マチネー

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期

演奏会では見かけない。

と言いたいヴァイオリンの独奏から始まり、弦楽合奏風な部分が続き、次第に楽4つの楽章からなるこの交響曲第5番では、それまでの交響曲で使われていな器が増えていく。その響きの中には、20世紀初頭の不安定な世相を感じさせるよ

かったトロンボーン、ピッコロ、コントラファゴットという楽器を加え、音響的に新うな暗さも潜んでいる。

しい試みがなされた。第3楽章と第4楽章を繋げて演奏するアイディアも斬新だっ

第2楽章はアレグロ・ジョコーソ。一転して、激しさを持った楽章である。ソロ・た。第1楽章の重苦しいハ短調から第4楽章の晴れやかなハ長調への展開もドラ

ヴァイオリンは常に前進する意欲を感じさせながら、オーケストラ全体を率いてマティック。冒頭の4音から最後のフェルマータまで、隙のない構成感と音楽的ないく。劇的な高まりを見せた後、再びヴァイオリンに甘美なメロディが戻って来て、統一感を持つこの交響曲は、現在でも多くの聴衆に訴えかける魅力を放っている。

最後はダイナミックに終わる。

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Program Notes

Program Notes

日曜マチネーバルトーク〈片桐卓也 音楽ライター〉〈片桐卓也 音楽ライター〉

作曲：1907〜08 年／初演：1958 年 5月30日、バーゼル／演奏時間：約 21分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2（バスクラリネ

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作曲：1807～08 年／初演：1808 年12月22日、ウィーン／演奏時間：約 31分

ット持替）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン2、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン2、トライアングル）、ハープ 2、弦五部、独奏ヴァイオリン

トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

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チャイコフスキー
幻想序曲〈ロメオとジュリエット〉

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名曲

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）といえば、ロシアが生んだ最大の作曲家。しかし、1869年に幻想序曲〈ロメオとジュリエット〉を作曲した
ロシア音楽界で権勢を誇っていたのは、ロシア5人組の中心人物として知られる
バラキレフ。年齢はわずか3歳しか違わないのだが、先輩格のバラキレフはチャイ
コフスキーに対してしばしば手厳しい師としてふるまった。チャイコフスキーにとって、バラキレフは決して心から共感できる人物ではなかったが、その権威を認めずにはいられない存在でもあった。

Program Notes

チャイコフスキーは、まだ29歳を迎える駆け出しの作曲家にすぎなかった。当時、

横浜マチネー

川崎マチネー

日曜マチネー

そんなバラキレフからの勧めにしたがって、チャイコフスキーはシェイクスピアの〈ロメオとジュリエット〉を題材とした管弦楽作品に取り組んだ。なかなか筆が進
まないチャイコフスキーに対して、バラキレフは助言に加えて冒頭の4小節まで書へ き えきいて送ってきたという。これにはチャイコフスキーも辟易したようで、バラキレフに見せることなく曲を書き進めて、完成にこぎつける。できあがった作品に対して、バラキレフは「これまでで最高の出来ばえ」と称賛した。作品は1870年に初演さ

大阪定期

定期

れたが、バラキレフの意見を取り入れてすぐに改訂され、さらに80年にふたたび改訂されている。
曲はクラリネットとファゴットによる荘重で物悲しい序奏で開始される。コラー
ル風の曲想が修道僧ロレンスを連想させる。やがて緊迫感を高め、叩きつけるよ
うな激しい主題とともに主部に入り、モンタギュー家とキャピュレット家の対立を表現する。対立の後に訪れるのはロメオとジュリエットの愛の場面。甘美な音楽
つづが綴られる。ふたたび両家の争いが始まり、修道僧ロレンスの主題や愛の主題を交錯させながら高潮し、最後はふたりの死を表現して悲痛に曲を閉じる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1869 年、70 年改訂、80 年再改訂／初演：1870 年 3月16日、モスクワ／演奏時間：約19 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル）、ハープ、弦五部

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名曲

オデレット 作品162

シャミナードフルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ ニ長調 作品107

ロマンス 変ニ長調 作品 37

カミーユ・サン＝サーンス（1835～1921）の作曲家としての活動期間はきわめ

セシル・シャミナード（1857～1944）は19世紀において職業作曲家として名て長い。幼少期には「モーツァルトの再来」と評される早熟ぶりを見せる一方、86

声を獲得した数少ない女性のひとり。パリの裕福な一家に生まれ、ヴァイオリン
たしな

歳で世を去る最晩年まで作曲活動を続け、本人の言葉によれば「りんごの木がり愛好家の父とピアノと声楽を嗜む母親のもと、恵まれた環境でピアノと作曲の才んごを実らせるように」あらゆる分野に膨大な数の作品を残した。ともに独奏フル能を育んだ。12歳の頃には一家と親交のあったビゼーから「小さなモーツァルト」

ートと管弦楽のための作品ではあるが、〈オデレット〉は1920年、〈ロマンス〉はと呼ばれていたという。家庭内で作曲家バンジャマン・ゴダールらから個人レッス

1871年の作曲。両作の間には実に半世紀もの隔たりがある。

ンの形で教育を受けた。22歳でフランス国民音楽協会のメンバーとなり、サン＝〈オデレット〉とは「小さなオード（頌歌）」の意で、「抒情的小品」の訳題でも呼サーンスやフランクらと並んで、シャミナードの作品が演奏されている。さらにシャばれる小品。ピアノ伴奏版で演奏されることが多く、管弦楽伴奏で聴く機会は貴ミナードはサロン的なピアノ小品の作曲家としてアメリカで絶大な人気を獲得し、重だろう。みずみずしく気取りのない主題が奏でられ、技巧的ではあっても、どこ

アメリカ・ツアーで自作を演奏し大成功を収めた。

か枯れた味わいがあり、しみじみとした趣を醸し出す。本作品の翌年、サン＝サーブルジョワ家庭に生まれた娘はいずれ結婚して家庭に入り、母となることが当

ンスはオーボエ、クラリネット、ファゴットそれぞれのためのソナタを書いて世を去然視される時代にあって、シャミナードは結婚にあたり慎重な選択をした。
「才能るが、これら最晩年の木管楽器のためのソナタと一脈通じる性格を持っているとに恵まれた女性は、その才能の価値を認め、保護してくれるだれかと結婚しなけいえるだろう。初演者は名奏者ガストン・ブランカール。サン＝ サーンスは初演にればならない。夫とは助け合うのであり、夫の利己主義的な嫉妬深い非難の対象は立ち会えなかったが、翌年8月に生涯最後のリサイタルを開いた際、同じソリスになってはいけない」。そう考えたシャミナードは44歳で15歳年上の楽譜商と結トにより〈オデレット〉が再演された。

婚し、キャリアを犠牲にすることなく別居婚を選択し、冬の一時期をふたりで別荘〈ロマンス〉が作曲されたのは1871年、普仏戦争の頃。当時の名奏者アメデ・ドにて過ごした。子はおらず、不運にも結婚から5年後に夫は世を去った。

ゥ・フロエに献呈されたが、パリ・コミューンによる政情不安からパリでの初演が結婚の翌年、幸福だったであろう時期に書かれたのが〈フルートと管弦楽のため困難だったため、まずはバーデン・バーデンで初演され、翌年にポール・タファネのコンチェルティーノ〉である。同年のパリ音楽院フルート科の修了コンクール課

ルによりパリ初演が実現した。この曲もピアノ伴奏版で演奏される機会が多い。

題曲として作曲された。作曲者によれば「フルートに課せられたあらゆる技巧が含

ゆったりとした序奏に続いて、独奏フルートが淡いノスタルジーを湛えた甘美な主まれた作品」。短い序奏に続いて独奏フルートが穏やかで平明な旋律を奏で、装題を奏でる。フルートと管弦楽との繊細な絡み合いが陰影豊かな表情を作り出し、飾的なパッセージを交えながらさまざまな表情をくりだす。独奏フルートのカデン

あたかもオペラの一場面のような陶然とした楽想をくりひろげる。

ツァを挟んだ後、冒頭主題が回帰し、華やかな終結部を迎える。

〈飯尾洋一 音楽ライター〉

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名曲

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横浜マチネーサン ＝ サーンス

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定期〈飯尾洋一 音楽ライター〉【オデレット】作曲：1920 年／初演：1920 年 9月、ディエップ／演奏時間：約14 分
楽器編成／オーボエ2、ファゴット2、弦五部、独奏フルート【ロマンス】作曲：1871年／初演：1871年、バーデン・バーデン／演奏時間：約 6 分

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作曲：1902 年／初演：1902 年、パリ／演奏時間：約 8 分

楽器編成／オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦五部、独楽器編成／フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トロンボーン3、チューバ、ティ

奏フルート

ンパニ、ハープ、弦五部、独奏フルート19

想されるのは、ソリストが中央に位置し、その後ろでオーケストラが伴奏を務めるというスタイル。しかしバルトーク・ベラ（1881〜1945）の〈管弦楽のための協奏曲〉には、そのような単独のソリストはいない。
というのも、この曲はオーケストラ自身のための協奏曲であり、バルトークによれば「単一の楽器または一群の楽器が、協奏的、独奏的に扱われる」ため。バロッ
ク時代の協奏曲には、たとえばバッハの〈ブランデンブルク協奏曲〉のように、複数の独奏楽器が交替でソロを務めるスタイルの作品が数多く書かれている。このように複数の独奏楽器がソロを担い、また独奏楽器群とオーケストラ全体が対比の妙を作り出すといった古くからの協奏曲のスタイルを、20世紀の大編成のオー
かんこつだったい

ケストラで換骨奪胎したのがこの〈管弦楽のための協奏曲〉といえるだろう。



1940年、ナチスの台頭にともない、バルトークは祖国ハンガリーを離れ、アメリカに移住する。新天地で経済的にも健康面でも苦境に立たされたバルトークに対して、ボストン交響楽団音楽監督であったセルゲイ・クーセヴィツキーは新作を委嘱

今月の特集

Program Notes〈管弦楽のための協奏曲〉という曲名は一見、不思議に思える。協奏曲でまず連Features of the Month

横浜マチネー

管弦楽のための協奏曲

スクロヴァチェフスキ 生誕１００年

名曲― その歩みを 振 り 返る―

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バルトーク

2016 年 1月23日 特別演奏会《究極のブルックナー》 © 読響

今年生誕100 年となる名指揮者スタニスラフ・スクロヴァチェ
フスキ。読響第８代常任指揮者も務めた彼は、作曲家としても活動し、今月の読響定期では生誕100 年を記念して彼の交響曲が日本初演される。本稿では改めて彼の経歴と業績を振り返ってみたい。

地道な経歴の中で深めていった芸風

して、救いの手を差し伸べた。作品は1943年の夏、わずか2か月ほどで完成された。
スクロヴァチェフスキはポーランド出身で、生地は現ウクライナ

活発な主部が続く。第2楽章 対の遊び ファゴット、オーボエ、クラリネット、フのリヴィウ、昨年ロシアのウクライナ侵攻勃発後ほどなく爆撃を受

ルート、トランペットがそれぞれ順に対になって登場し、おどけたパッセージを奏けたあの都市だが、当時はポーランド領でルヴフと呼ばれていた。

でる。中間部は金管楽器によるコラール。第3楽章 エレジー 「夜の音楽」の作

11歳でピアニストとしてデビューしたが、第二次世界大戦で手を風で書かれた痛切な哀歌。第4楽章 中断された間奏曲 中間部は米国初演をラ負傷したことで指揮と作曲の道に進む。戦後、シマノフスキ作曲

ジオで聴いたショスタコーヴィチの交響曲第7番のパロディ。第5楽章 終曲 短コンクールに優勝、一方でポーランドの様々なオーケストラの指い導入にプレストのスリリングな主部が続き、華麗なフィナーレを築きあげる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉
作曲：1943 年、1945 年改訂／初演：1944 年12月1日、ボストン／演奏時間：約 36 分

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寺西基之

第1楽章 序章 作曲者がたびたび書いた「夜の音楽」のムードで静かに開始され、揮者を歴任し、1956年にはローマ国際指揮者コンクールで優勝に輝いている。
主にポーランドで活動していた彼だが、58年、彼を高く評価し

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスクていたジョージ・セルの招きでクリーヴランド管を指揮してアメリ

ラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チュ

カ・デビューを果たしたことがひとつのきっかけとなって、アメリカ

ーバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、銅鑼）、
ハープ 2、弦五部に活動の場を移す。60年にミネアポリス響（のちのミネソタ管）

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