11/17 Sun.

第116 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MINATO MIRAI HOLIDAY POPULAR SERIES, No.116 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00

小林研一郎（特別客演指揮者）–p.6

指揮Special Guest Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Concertmaster

KEN-ICHIRO KOBAYASHI
伊藤悠貴 –p.8
YUKI ITO
長原幸太
KOTA NAGAHARA

ドヴォルザーク

チェロ協奏曲 ロ短調 作品104［約 40 分］–p.10

DVOŘÁK
Cello Concerto in B minor, op. 104
		
Ⅰ. Allegro		
Ⅱ. Adagio ma non troppo
		
Ⅲ. Allegro moderato［休憩］[Intermission]

ドヴォルザーク

交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95〈新世界から〉［約 40 分］–p.11
Symphony No. 9 in E minor, op. 95 “From the New World”
		
Ⅰ. Adagio - Allegro molto		Ⅱ. Largo
		
Ⅲ. Scherzo : Molto vivace		
Ⅳ. Allegro con fuocoDVOŘÁK

11/18 Mon.

第 23 回 読響アンサンブル・シリーズ
よみうり大手町ホール 19時30分開演（19時00分から解説）
YOMIKYO ENSEMBLE SERIES, No.23 / Yomiuri Otemachi Hall 19 :30 (Pre-concert talk from 19:00)※出演者と曲目のみ掲載しています。曲目解説は当日別紙を配布予定です。

《中川賢一と読響メンバーによるライヒ＆メシアン》
ピアノ
Piano
ヴァイオリン
Violin
チェロ
Cello
フルート
Flute
クラリネットClarinet
打楽器
Percussion
音響
Sound
ナビゲーター
Navigator

ライヒ
REICH

ライヒ

中川賢一（ゲスト）、小坂圭太（ゲスト）

KEN’ICHI NAKAGAWA (Guest), KEITA KOSAKA (Guest)

瀧村依里（読響首席）、對馬哲男

ERI TAKIMURA (YNSO Principal), TETSUO TSUSHIMA

遠藤真理（読響ソロ・チェロ）、髙木慶太MARI ENDO (YNSO Solo Cello), KEITA TAKAGI

倉田 優（読響首席）、片爪大輔

YU KURATA (YNSO Principal), DAISUKE KATAZUME金子 平（読響首席）、芳賀史徳

TAIRA KANEKO (YNSO Principal), FUMINORI HAGA

西久保友広、野本洋介

TOMOHIRO NISHIKUBO, YOSUKE NOMOTO

有馬純寿（ゲスト）

SUMIHISA ARIMA (Guest)

鈴木美潮（読売新聞東京本社 教育ネットワーク事務局専門委員）

MISHIO SUZUKI

クラッピング・ミュージック［約5分］

Clapping Music

ダブル・セクステット［約23分］

REICH
Double Sextet
		
Ⅰ. Fast Ⅱ. Slow Ⅲ. Fast
［休憩］
[Intermission]

メシアン

世の終わりのための四重奏曲［約 50 分］
MESSIAEN
Quatuor pour la Fin du Temps
		
Ⅰ. 水晶の礼拝
Ⅱ. 世の終わりを告げる天使のためのヴォカリーズ
Ⅲ. 鳥たちの深淵
Ⅳ. 間奏曲
Ⅴ. イエズスの永遠性への頌歌
Ⅵ. 七つのラッパのための狂乱の踊り
Ⅶ. 世の終わりを告げる天使のための虹の錯乱
Ⅷ. イエズスの不滅性への頌歌
主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

2

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：横浜みなとみらいホール

  文化庁委託事業「 2019 年度 戦略的芸術文化創造推進事業」
主催：文化庁、読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団

3

11/23
11/24 Sun.
Sat.
holiday

指揮
Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

モーツァルトMOZARTモーツァルト

第 222 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.222 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

トマーシュ・ネトピル –p.7

TOMÁŠ NETOPIL

アレクサンドル・タロー –p.8

指揮Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Guest Concertmaster

モーツァルトALEXANDRE THARAUD
長原幸太
KOTA NAGAHARA

歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉序曲［約 7 分］–p.12“Don Giovanni” Overture

交響曲 第 38 番 ニ長調 K. 504〈プラハ〉［約 26 分］–p.13
Symphony No. 38 in D major, K. 504 “Prague”
		
Ⅰ. Adagio - Allegro		
Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Presto

MOZART

11/29 Fri.

第 222 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.222 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

MOZART

リゲティ

ジャン＝ ギアン・ケラス –p.9
JEAN-GUIHEN QUEYRAS
白井 圭（ゲスト）
KEI SHIRAI

歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉序曲［約 5 分］–p.17“La clemenza di Tito” Overture

無伴奏チェロ・ソナタ［約 8 分］–p.18

リゲティ

チェロ協奏曲［約15 分］–p.19
LIGETI
Cello Concerto		Ⅰ. Quarter note = 40
		Ⅱ. Quarter note = 40
［休憩］
[Intermission]

ピアノ協奏曲［約 20 分］–p.14

POULENC
Piano Concerto		
Ⅰ. Allegretto		
Ⅱ. Andante con moto		Ⅲ. Rondo à la française : Presto giocoso

ヤナーチェクシンフォニエッタ［約 24 分］–p.15
JANÁČEK
Sinfonietta
		
Ⅰ. Allegretto		
Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Moderato		Ⅳ. Allegretto		
Ⅴ. Andante con moto - Allegretto

4

トマーシュ・ネトピル –p.7

TOMÁŠ NETOPIL

LIGETI
Sonata for Solo Cello		Ⅰ. Dialogo
		Ⅱ. Capriccio［休憩］[Intermission]

プーランク

第 593 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.593 / Suntory Hall 19 :00

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

スーク

アスラエル交響曲 ハ短調 作品27［約58分］–p.20
SUK
Asrael Symphony in C minor, op. 27
		
Ⅰ. Andante sostenuto		
Ⅱ. Andante		
Ⅲ. Vivace		
Ⅳ. Adagio		Ⅴ. Adagio e maestoso

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：5

11/17Maestro

みなとみらい

指揮

指揮

小林研一郎

トマーシュ・ネトピル（特別客演指揮者）

11/23
11/24
11/29
土曜マチネーTOMÁŠ NETOPIL, Conductor

KEN-ICHIRO KOBAYASHI, Special Guest Conductor

炎のコバケンが聴かせる
哀愁のスラヴ魂

チェコ期待の俊英
注目の初登場

日曜マチネー

定期

定期©Elisa Haberer

読響と厚い信頼で結ばれた“炎のマエストロ”が登場。渾身のタクトで聴衆をシンフォニーとオペラの双方で国際的に活躍し、充実した音楽づくりで注目を浴魅了し続ける名匠が、今回はドヴォルザークの二つの人気作品に熱い魂を込める。

びるチェコの俊英が読響に初登場。ヤナーチェク、スークなど得意のお国ものを取1940年福島県いわき市出身。東京芸術大学作曲科および指揮科の両科を卒業。

り上げ、思い切りのいいタクトでオーケストラを巧みにドライヴする。

74年第1回ブダペスト国際指揮者コンクール第1位、特別賞を受賞。これまでハンストックホルム王立音楽院でヨルマ・パヌラに指揮を学び、2002年の第1回シガリー国立響の音楽総監督をはじめ、チェコ・フィル常任客演指揮者、日本フィル音ョルティ国際指揮コンクールに優勝して話題を呼んだ。プラハ国民劇場、エステー

楽監督など国内外の数々のオーケストラのポジションを歴任している。2002年5ト劇場の音楽監督などを歴任し、現在はドイツの名門エッセン歌劇場とエッセン・

月の「プラハの春音楽祭」オープニング・コンサートの指揮者に東洋人として初め

フィルの音楽総監督、チェコ・フィルの首席客演指揮者を務めている。これまでに、て起用され、〈我が祖国〉全曲をチェコ・フィルと演奏して絶賛された。ハンガリー

ベルリン・フィル、バイエルン放送響、ウィーン響、ドレスデン国立歌劇場管、パリ管、政府よりリスト記念勲章、ハンガリー文化勲章、民間人最高位の“星付中十字勲章”、

フランス国立管、ロンドン・フィル、フィルハーモニア管、ライプツィヒ・ゲヴァント

ハンガリー文化大使の称号を授与された。11年、文化庁長官表彰受賞。13年、旭ハウス管、チューリヒ・トーンハレ管などに客演。オペラではウィーン国立歌劇場、

日中綬章を受章。チェコ、オランダでも文化を通じた国際交流や社会貢献に寄与し、ドレスデン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、バイエルン国立歌劇場、パリ

長年にわたり重責を担ってきた。

国立オペラ、チューリヒ歌劇場、ザルツブルク音楽祭などで活躍しており、来年2

現在、日本フィル桂冠名誉指揮者、ハンガリー国立フィルおよび名古屋フィルの月には、ウィーン国立歌劇場で〈フィデリオ〉（新演出）を指揮する。

桂冠指揮者、群馬響ミュージック・アドバイザー、九州響名誉客演指揮者、東京芸

ヤナーチェク、マルティヌーなどを得意とするほか、モーツァルト、ワーグナー、術大学、およびリスト音楽院（ハンガリー）名誉教授の任にあるほか、東京文化会

R.シュトラウスなどでも高い評価を得ている。録音も数多く、エッセン・フィルとの『ス館音楽監督、長野県芸術監督団の音楽監督等を務めている。

ーク：アスラエル交響曲』は「曲を十分に理解し、ドラマティックでありながら、細録音では、14年4月から読響と取り組んだブラームスの交響曲全集が好評を博

Maestro© 読響部にいたるまで印象的だ」（「BBCミュージック・マガジン」誌）と絶賛された。

している。

6

7

11/17
日曜マチネー

定期

チェロ

伊藤悠貴
YUKI ITO, Cello

土曜マチネー

Artist

日曜マチネー定期

年生まれ。15歳で渡英し、英国王立音楽大学を首席

欲的な活動を続ける世界的チェリスト。1967年モンで卒業。ブラームス国際コンクール、ウィンザー祝祭

トリオール生まれ。ウィーン楽友協会、ウィグモア・ホ

国際弦楽コンクール優勝。これまでに小澤征爾、V.

ール、カーネギー・ホールなど欧米各地でリサイタル

アシュケナージ、D. ゲリンガスらと共演し、2011を開催。また、スラットキン、ネゼ＝セガンらの指揮

年には名門フィルハーモニア管とも共演、18年にでパリ管、フィルハーモニア管、スイス・ロマンド管なはウィグモア・ホールでリサイタルを開催して成功

どの一流楽団と共演。2002年からアルカント・カを収めた。幅広いレパートリーの中でも、とりわけルテットのメンバーとして活躍するなど、室内楽奏者とラフマニノフおよびイギリス音楽の研究・演奏をライフワークとし、デビューアルバム『ラフマニノフ：
チェロ作品全集』は英ストラッド誌で特選盤に選ばれ、最新アルバムの『ザ・ロマンティック』は「レコードチェロ©François Séchet

ジャン＝ ギアン・ケラス
JEAN-GUIHEN QUEYRAS, Cello

しても活動している。数多くのCDをリリースし、中で

11/29
定期

日曜マチネー

名曲も1994年にリリースされたブーレーズ指揮によるリ
ゲティの協奏曲の録音は高く評価され、彼の名を世界に広めた。使用楽器は1696年ジョフレド・カッパ

芸術」誌の特選盤に選ばれた。19年齋藤秀雄メモ製（メセナ・ミュジカル・ソシエテ・ジェネラルより

リアル基金賞受賞。使用楽器は日本ヴァイオリンか貸与）。フライブルク音楽大学教授。読響とは2016

ら貸与された1734年製ゴフリラー。読響初登場。

年にデュティユーのチェロ協奏曲を弾き、絶賛された。

10/9

既存の枠にとらわれない自由な発想によるプログ
ラミングとアプローチで、楽壇に新風を吹き込んで定期いるフランスを代表する名手。フリューベック・デ・ブ
ルゴス、プレートル、ジンマン、ネゼ＝セガンらの指Artist

11/23
11/24

©Charlotte Fielding

現代作品も数多く手掛け、幅広いレパートリーで意

ArtistArtist

みなとみらい欧州で活躍する新時代の気鋭のチェリスト。1989

揮で、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、バイエルン放送響、ロンドン・フィル、フランス国立管、リヨン国立

日曜マチネー

管、フランクフルト放送響、チューリヒ・トーンハレ管、フランス放送フィル、ストックホルム放送響などと共演。
パリのシャンゼリゼ劇場、ウィーン楽友協会など世界の一流ホールで演奏するほか、エクサン・プロヴァ
ンス、ラ・ロック・ダンテロン、エディンバラ、BBCプ
ロムス、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン、ラインガウ

ピアノ©Marco Borggreve

名曲

アレクサンドル・タロー
ALEXANDRE THARAUD, Pianoなどの国際的な音楽祭にも定期的に招かれている。
録音はエラート・レーベルなどから数々のCDをリリ

8

ースし、いずれも高い評価を得ている。読響初登場。

9

11/17
日曜マチネー定期

ドヴォルザーク

チェロ協奏曲 ロ短調 作品104

交響曲 第 9 番 ホ短調 作品 95〈新世界から〉

みなとみらいチェコ国民楽派の大家アントニン・ドヴォルザーク（1841～1904）が残したチ第8番の完成から4年を経て作曲されたドヴォルザーク最後の交響曲。同ジャン

ェロ協奏曲の最高峰。すでに国際的な名声を得ていたドヴォルザークは、1892年

ル史上屈指の人気作でもある。1892年9月にニューヨークへ渡ったドヴォルザー

9月、ニューヨーク・ナショナル音楽院の創立者ジャネット・サーバーの要請を受け

クは、アメリカの民俗音楽の要素をボヘミア色濃厚な作風に反映させた名作を複て渡米し、同音楽院の院長に就任した。そして、当地で知った黒人霊歌や先住民の数作曲した（チェロ協奏曲の項を参照）。その第1弾が1893年1～5月に書かれた音楽の要素を故郷ボヘミアの民俗色が濃厚な作風に融合させ、交響曲〈新世界から〉、本作。同年カーネギー・ホールで初演され、空前の大成功を収めた。
本作は、故郷ボヘミアの音楽と同じく五音音階を用いた現地音楽への共感、新1894年11月から95年2月にかけて、同郷のチェロ奏者ヴィーハンから望まれて世界アメリカ─特にエネルギーに充ちたニューヨーク─の印象、母国への郷いたこの協奏曲を作曲し、4月に帰国してしまう。本作は手直しを経て95年6月

愁が融合した音楽であり、「新世界“から”発信されたアメリカ便り」といった意に完成。翌年ロンドンで初演された。

味合いをもっている。
いえ じ

曲は、哀愁に充ちた雄大かつ情熱的な音楽。渡米翌年の〈新世界から〉に比べ曲は名旋律の宝庫。中でも第2楽章のメイン主題は歌詞がつけられ、「家路」

ると郷愁の度合いはグンと強まり、大規模な構成の中でボヘミア的な情感がたっの名で普及した。第1楽章序奏部の動機が全楽章に登場する点や、五音音階とシぷりと歌い上げられる。特徴的なのが、協奏曲には稀なほどシンフォニックな管弦

ンコペーションの多用も特徴をなしており、第4楽章にそれまでの三つの楽章の楽。複数の主題をクラリネットが提示するなど、管楽器の活躍も目覚ましい。ソロ

主題が登場するのもドヴォルザークの交響曲では唯一の例。また、第4楽章の一はすこぶる技巧的ながら、明確なカデンツァはなく、管弦楽との一体感や音楽の打のみ（しかも弱音）というシンバルの用法も斬新だ。なお第2、3楽章は、アメリ流れが重視されている。

カ先住民の英雄を扱った詩『ハイアワサの歌』から霊感を得たといわれている。

なお、第2楽章中間部の訴えかけるような主題は、初恋の女性ヨゼフィーナ（妻よ第1第章 アダージョ〜アレグロ・モルト 劇的な開始楽章。遅い序奏の後、序奏の姉）が好んだドヴォルザークの歌曲〈ひとりにして〉に拠っており、1895年5月の動機に基づいた第1主題、哀感を帯びた第2主題を中心に進行する。

の彼女の死に際して、第3楽章終結部にも同旋律が加えられた。

第2楽章 ラルゴ 郷愁に充ちた緩徐楽章。イングリッシュ・ホルンが奏する美し第1楽章 アレグロ 冒頭の第1主題、ホルンが出す第2主題を軸にした壮大ない主題を軸にした主部に、切なさの漂う中間部が挟まれる。

音楽。朗々と歌いかつ装飾的な独奏が縦横に展開される。

第3楽章 スケルツォ、モルト・ヴィヴァーチェ 舞曲風の楽章。歯切れの良い主第2楽章 アダージョ・マ・ノン・トロッポ 叙情的な望郷の歌。優しい主部に、激部に、軽く弾んだ中間部が挟まれる。

しさを湛えた中間部が挟まれる。

第4楽章 アレグロ・コン・フオーコ 雄渾なフィナーレ。行進曲調の第1主題を

第3楽章 アレグロ・モデラート 民俗色が特に濃い終曲。力強い主要主題に二中心に運ばれ、優しい第2主題も登場。力強い展開の後、管楽器の和音が弱まる

つの副主題が挟まれ、第1、2楽章の主題も回想される。

異例の終結を迎える。

たた〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1894～95 年／初演：1896 年 3月19日、ロンドン／演奏時間：約 40 分

日曜マチネー

名曲

弦楽四重奏曲〈アメリカ〉等の傑作を生み出した。しかし、望郷の念が募った彼は、

まれ

10

11/17

Program Notes

Program Notes

みなとみらいドヴォルザーク

かんじょ

ゆう こん

〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1893 年／初演：1893 年12月15日、ニューヨーク／演奏時間：約 40 分

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン3、トランペット2、

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル）、弦五部、独奏チェロ

ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル）、弦五部

11

11/23
11/24
土曜マチネー

モーツァルト

歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉序曲

交響曲 第 38 番 ニ長調 K. 504〈プラハ〉土曜マチネー

歌劇〈ドン・ジョヴァンニ〉と交響曲第38番〈プラハ〉は、同じ1787年にボヘミ

歌劇〈フィガロの結婚〉がプラハで成功したことは、ウィーンにおいて思うようなア王国（現在のチェコ東部）の首都であるプラハで初演されたという共通点がある。

評価や人気を得られないと感じていたモーツァルトにとって、大きな自信を与えて当時のボヘミアはウィーンを拠点とするオーストリア・ハプスブルク家に支配されくれた。興行主・劇場支配人のボンディーニは〈フィガロの結婚〉の大ヒットを受けて、ており、約300km 離れたプラハとウィーンは文化的にも交流があった。

作曲者のモーツァルトをプラハに招聘。聴衆の熱狂ぶりを伝えると同時に、コンサ

1786年5月1日、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜91）は台

定期ート等を計画してモーツァルト人気をさらに高めるべく画策したのである。

本作家のロレンツォ・ダ・ポンテと組んだ歌劇〈フィガロの結婚〉をウィーンのブル

1787年1月11日、プラハに到着したモーツァルト夫妻は、翌月の8日にその地ク劇場で初演。上演は9回で打ち切られてしまうものの、作品への評価は決してを離れるまで、さまざまな歓迎を受ける。
〈フィガロの結婚〉の上演にも立ち会っ

低くなかったようだ。しかし、この歌劇が空前のヒットを記録したのは、プラハのて熱狂する聴衆に応え、1月22日の上演に際しては自らが指揮を買って出ている。

国民劇場における上演時（初演と同じ年の12月以降）である。この熱狂を受け、モ

そして1月19日には国民劇場でコンサートが開催され、そこで初演されたのが新ーツァルトは妻のコンスタンツェを伴ってプラハを訪問する。

作のニ長調交響曲（第38番〈プラハ〉）というわけだ。ただし、モーツァルトはこの

さらに彼はプラハの興行主・劇場支配人であるパスクヮーレ・ボンディーニといい しょくに作曲したという説も根強い。それゆえニックネームも、単に「プラハで初演された」とタッグを組み、スペインの伝説的な人物であるドン・ファン（ドン・ジョヴァンニ）という事実から付けられたと考えられる。

を主役とした物語を構想。女たらしの主人公が、殺してしまった騎士長の亡霊によ第1楽章 アダージョ〜アレグロ、ニ長調、序奏とソナタ形式の主部。堂々たる響って地獄へ引きずり込まれるという教訓的な歌劇をわずかの期間で作曲したモーきで幕を開ける序奏から、躍動的なシンコペーション・リズムが印象的な主部へとツァルトは、意気揚々とプラハを再訪し、10月末に初演して再び熱狂的な反響を

続く。

受けた。
「序曲」については、初演直前にわずかひと晩で書き上げたというエピソ

第2楽章 アンダンテ、ト長調、変則的なソナタ形式。冒頭の主題を軸としながら、ードも残っており、彼の速筆ぶりを後世に伝えている。

流れるように音楽が展開していく。2年後（1788年）に書かれた交響曲第40番・込む騎士長の石像が登場する場面）、後半はこれから上演される歌劇への期待をあお

煽る音楽となる。

日曜マチネー

名曲交響曲を前年（1786年）の12月初旬には完成させており、ウィーンでの演奏会用う人物から、新作歌劇の委嘱を受ける。モーツァルトは再び台本作家のダ・ポンテ

音楽は衝撃的なニ短調の和音で幕を開け（ドン・ジョヴァンニを地獄へ引きずり

11/23
11/24
Program Notes

Program Notes

日曜マチネー

モーツァルト

かんじょ

第41番などへとつながる、構成的に充実した緩徐楽章のひとつ。
第3楽章 プレスト、ニ長調、ソナタ形式。軽快な第1主題は、歌劇〈フィガロの結婚〉第2幕で歌われる二重唱「早くあけて」と同じモチーフ。

〈オヤマダアツシ 音楽ライター〉〈オヤマダアツシ 音楽ライター〉

作曲：1787 年／初演：1787 年10月29日、プラハ（ボヘミア）／演奏時間：約 7 分

12

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、

作曲：1786 年／初演：1787 年1月19日、プラハ／演奏時間：約 26 分

弦五部

楽器編成／フルート2、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部

13

土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

日曜マチネー定期

ヤナーチェク

ピアノ協奏曲

シンフォニエッタ

20世紀前半のパリ楽壇では多種多様な才能が開花した。フランシス・プーラン
いき

しん

「真
ク（1899〜1963）は間違いなくその一人であり、「お茶目で粋なパリジャン」
しプラハで初演された2曲のモーツァルト作品、そのモーツァルトに憧れ続けていたプーランクの作品と続き、再びプラハで初演されたレオシュ・ヤナーチェク（1854

摯なカトリック信者」という二つの側面を巧みに音楽へと反映させて多くの作品～1928）の作品をもってくるという本日のプログラムは、なかなか興味深い関係を世に送り出している。

性を築いている。代表作のひとつである〈シンフォニエッタ〉は、冒頭とフィナーレ

プーランクはパリ国立音楽院などアカデミックな場での教育は受けておらず、作で力強く響きわたるファンファーレで人気を集め、さらには2009～10年に刊行さ曲は先輩諸氏の音楽を頼りにほぼ独学で修得したが、ピアノは幼少期に母親かられた村上春樹作の長編小説『1Q84』において、物語を静かに動かしていくシンボ

手ほどきを受けた。そこで彼を魅了し、生涯にわたって憧れを抱き続けていたのリックな音楽として紹介されると、さらに広く注目を浴びた。

がモーツァルトの音楽である。ボストン交響楽団からの委嘱により1949年に書か

ヤナーチェクはモラヴィア地方（当時はオーストリア帝国傘下、現在のチェコ東部）

れたピアノ協奏曲は、実にプーランクらしいウィットにあふれた作品だが、その根のフクヴァルディという街で生まれ、モラヴィア民謡などを収集したパーヴェル・ク

底にあるのはモーツァルトによるピアノ協奏曲への深い愛情だと考えて間違いない。

シシュコフスキーという作曲家に師事。師と同様にモラヴィアの民謡や民俗舞曲なさらにプーランク自身も優れたピアニストであり（自作やエリック・サティのピアノ

どをベースとして作風を確立し、後にはボヘミアのドヴォルザークらと並んでチェ曲など多くの録音が残されている）、この協奏曲も自らがソリストとして初演してコの国民楽派／民族楽派にカテゴライズされる作曲家となった。

いるため（共演はシャルル・ミュンシュ指揮、ボストン交響楽団）、私たちは曲を通土曜マチネー

日曜マチネー

名曲

彼にとっては最晩年となる1926年3月頃、短期間で一気に書き上げられた〈シして彼のピアノの腕前を想像することもできるのだ。

ンフォニエッタ〉は、ヤナーチェクが野外における吹奏楽（軍楽隊）の演奏に感銘を第1楽章 アレグレット、嬰ハ短調、自由な形式。独奏ピアノによる冒頭の主題で、受けたことからスタートしている。その印象をもとに新作の管弦楽曲について構想

聴き手はプーランクの世界へ。次々と場面が変わるように新しい主題が登場する。

を練っていたところ、ソコル体育協会から体育祭のために新作のファンファーレを

第2楽章 アンダンテ・コン・モート、変ホ長調、三部形式。前半では慈愛の雰囲

書いてほしいという依頼が舞い込んできた。当初ヤナーチェクは「勝利へと進む人々

気を漂わせつつ、後半になると劇的な展開へ。

の美と歓喜、そして勇気」といった精神的かつ愛国的なものを音楽に投影させるこ

第3楽章 ロンド・ア・ラ・フランセーズ：プレスト・ジョコーソ、嬰ヘ短調、自由なとを考えていたようだ。作曲の過程においては「軍楽シンフォニエッタ」という題名

ロンド形式。ディヴェルティメント風の音楽が展開される中、フランスの古い海のも考えられ、チェコの国民軍に献呈しようという構想もあったようである。結局の歌やフォスター作の歌曲〈故郷の人々〉の断片などが顔を出す。

ところはコンサート用の管弦楽曲として完成させた後、1926年6月26日にのち〈オヤマダアツシ 音楽ライター〉

11/23
11/24
Program Notes

11/23
11/24
8/25

プーランク

にチェコを代表する名匠となったヴァーツラフ・ターリッヒが指揮をして初演された。
なお、当初は各楽章に描写的な副題が付けられており、ここでは参考までに各楽章の速度指定表記後へ（ ）で付記しておく。
第1楽章 アレグレット（ファンファーレ）。トランペット、バストランペット、テナー

作曲：1949 年／初演：1950 年1月6日、ボストン／演奏時間：約 20 分  

14

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ
ット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、弦五部、独奏ピアノ

チューバから成るバンダ（オプションの別働金管グループ）とティンパニによる壮大なファンファーレ。

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歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉序曲

土曜マチネー

Program Notes

日曜マチネー

定期

定期

第2楽章 アンダンテ（城［ブルノのシュピルベルク城］）。不気味な反復モチーフ

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）の歌劇〈皇帝ティート（オスティナート）を軸とした、何かに追い立てられるような音楽。シュピルベルクの慈悲〉は、皇帝レオポルト2世のボヘミア王即位（1791年）の戴冠式で上演す

城は、かつて誰もが怖れたという刑務所として使われた場所。

るために、〈魔笛〉の作曲を中断して、わずか数週間で書き上げられた。戴冠式で第3楽章 モデラート（ブルノ王妃の僧院）。穏やかな弦楽の調べで幕を開け、中のオペラ上演全般を取り仕切ったのは、興行師のグアルダゾーニで、彼はまずサほどではトロンボーンがやや雄々しい音楽を奏でて活気を生み出していく。ちなみ

リエリに作曲を依頼したが、多忙を理由に断られ、モーツァルトにその仕事が回っにこの僧院（修道院）は、少年時代のヤナーチェクが聖歌隊に属して歌っていたとてきた。すでに戴冠式まで2か月を切っていたが、モーツァルトは7月末から集中いうゆかりの場所。

して作曲に取りかかり、プラハに向かう8月26日頃までには大半の曲を完成させた。

第4楽章 アレグレット（街頭［古城へと至る道］）。トランペットによるファンファ

たい かん

日曜マチネー

名曲マッツォーラによる台本は、もともとは60年以上前にウィーンの宮廷詩人メタス

ーレ風のモチーフが繰り返され、そのリズムが楽章全体を支配する。

タージオが書いた台本を改作したもので、原作の第2幕をほとんど削除して、3幕第5楽章 アンダンテ・コン・モート～アレグレット（市役所［ブルノの旧市庁舎］）。

から2幕に縮小し、レチタティーヴォを削り、アリアとアンサンブルを入れ替える等、民謡調の主題で曲が始まるが、徐々に音楽は熱気を帯びていき、第1楽章冒頭の大幅に手を入れた。全体は、コンパクトにまとまったものの、物語の展開に不自然

ファンファーレを再び吹奏。壮大な音楽となって全曲のフィナーレを迎える。

な部分が生じるなど問題はあったが、「皇帝はどのような行いも許してくれる寛大〈オヤマダアツシ 音楽ライター〉

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Program Notes

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モーツァルトな存在」という内容は伝わることから、上演日も迫っていたのでそのまま作曲を進めることにした。モーツァルトは、プラハ到着後も作曲を続けなければならず、弟子の手を借りながらどうにか戴冠式に間に合わせた。
1791年9月6日、歌劇〈皇帝ティートの慈悲〉は、プラハの国立劇場でモーツァ
ルトの指揮によって初演された。前述のような状況で作曲されたため、初演は不ぜ いじゃく

評に終わり、その後のウィーンでの上演の評判も芳しくなかった。台本の脆弱さゆ
えに、オペラとして成功を収めることはできなかったが、数々のアリアや重唱、そしてハ長調の主和音で堂々と始まる序曲（アレグロ）は、モーツァルトらしいあふれるばかりの輝きに満ちている。
〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1926 年／初演：1926 年 6月26日、プラハ／演奏時間：約 24 分
楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、エスク

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ラリネット、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン4、チューバ、ティンパ

作曲：  1791年／初演：1791年 9月6日、プラハ／演奏時間：約 5 分

ニ、打楽器（シンバル、サスペンデッド・シンバル、鐘、グロッケンシュピール）、ハープ、バンダ（トランペッ

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、

ト9、バストランペット2、テナーチューバ 2 ）、弦五部

弦五部

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日曜マチネー定期

リゲティ

無伴奏チェロ・ソナタ

チェロ協奏曲11/29
定期

20世紀を代表する作曲家ジェルジ・リゲティ（1923～2006）は、国境線が引

リゲティの出世作〈アトモスフェール〉（1961）は、電子音楽スタジオで得たアイ

き直されてルーマニアとなった街で、ハンガリー語を母語とするユダヤ人の家庭

ディアが大編成のオーケストラに投影され、壮大な音響が作り上げられた。リゲテに生まれた。戦時中は、ハンガリー軍の強制労働部隊に配属され、九死に一生をィはこの作品で狭い音程の集積から成るトーン・クラスター（音群）を用いた書法得たものの、家族は強制収容所の犠牲になった。大戦後、ブダペスト音楽院で作を開拓し、さらに1960年代半ばのチェロ協奏曲（1966）や管弦楽曲〈ロンターノ〉

曲を学び、創作活動を開始するが、社会主義体制下では西側の不協和な響きを含（1967）ではクラスターの音響を洗練させ、精緻にコントロールした。

む前衛音楽を聴くことも、自由な創作も許されない。芸術への弾圧に恐怖を覚え

リゲティのチェロ協奏曲は、ベルリンの放送局の委嘱で作曲された。当初は、単たリゲティは、1956年のハンガリー動乱を機に、オーストリアに亡命した。そして、一楽章を予定していたが、最終的に連続して演奏される2楽章から成る作品とな

ケルンの西ドイツ放送局の電子音楽スタジオで音響実験や創作を行い、1961年った。管弦楽は、ハープを含む室内楽的な小編成で、独奏楽器のみが際立つ、いわに発表した管弦楽曲〈アトモスフェール〉（後年、映画『2001年宇宙の旅』で使用

ゆる協奏曲とは異なり、独奏チェロと管弦楽が溶け合い、1枚の織物を織り上げるされる）で国際的な評価を確立した。

かのように作られる。1967年4月19日にベルリンで初演され、独奏を務めたド

無伴奏チェロ・ソナタは、ハンガリー時代の作品で、作曲年が異なる2楽章から成る。第1楽章「ディアーロゴ（対話）」（アダージョ、ルバート、カンタービレ）は、

日曜マチネー

名曲

イツのチェリスト、ジークフリート・パルムに献呈された。
第1楽章は、「無から現れるように」と記され、の記号で指示された

バルトークやコダーイの影響の濃い学生時代、1948年に書かれた。チェロ科の独奏チェロのホ音から始まる。管弦楽がそれを補強し、音高の異なる音が重なり、女子学生にほのかな恋心を抱いていたリゲティは、楽譜に思いを込め彼女に手渡

クラスター状態で静的な音響が音色を変化させながら推移していく。最後に独奏したが、演奏されることはなかった。重音のピッツィカート・グリッサンドで始まる

チェロが音階的な動きで浮かび上がり、コントラバスの低音を背景にC 弦上の第16小節の楽曲で、拍子記号は持たず、民謡風の旋律がしみじみと歌われる。

13、14、15倍音を長く響かせ、コントラバスのト音だけがそのまま残る。

1953年にハンガリーの著名なチェリスト、ヴェラ・デネシュ（1915～70）と知第2楽章は、フルートと2本のクラリネットの持続で始まる導入を経て、まず管り合ったリゲティは、新たに第2楽章「カプリッチョ」（プレスト・コン・スランチョ）

楽器に細かいトレモロの連続による音響の塊が現れ、続いて弦楽器、その間を悠々を書き足して、チェロ・ソナタとして完成させた。パガニーニの〈カプリース（奇想曲）〉と動いていた独奏チェロも揺れ動く。音の動きは細かく複雑になり、10連符、11ならProgram Notes

Program Notes

定期

リゲティ

に倣った技巧的な楽曲で、落ち着いた中間部に第1楽章の重音のピッツィカート・

連符、12連符が垂直に並ぶなど緻密に作り込まれ、管弦楽奏者全員に高度な技

グリッサンドも現れる。デネシュは、このソナタをハンガリー国営放送のために録巧が要求される。最後は、独奏チェロの「ささやくようなカデンツァ」で、音高不定

音したが、「モダンすぎる」という理由で放送許可は下りなかった。30年後のの急速なパッセージが静かに消えていき、「絶対的な沈黙」で結ばれる。
〈柴辻純子 音楽評論家〉

1983年に、リゲティ生誕60年を記念して初演された。
〈柴辻純子 音楽評論家〉
作曲：1966 年／初演：1967 年 4月19日、ベルリン／演奏時間：約15 分

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作曲：1948・53 年／初演：1983 年10月24日、パリ／演奏時間：約 8 分

楽器編成／フルート（ピッコロ持替）、オーボエ（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2（バスクラリ

楽器編成／独奏チェロ

ネット持替）、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、ハープ、弦五部、独奏チェロ

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日曜マチネー

定期

定期

チェコの作曲家ヨゼフ・スーク（1874～1935）は、ドヴォルザークらが確立し第1楽章 アンダンテ・ソステヌート 低弦楽器で死の影が暗示され、オーボエがたチェコ国民楽派を継承し、初期には民謡を用いたロマン主義風の作品を発表した。

静かに引き継ぐ。増4度の音程を含む「死の動機」が次第に形作られ、ティンパニ

やがてそれから脱却し、モダニズムの要素は弟子のマルティヌーに引き継がれ、緻の強烈なクレッシェンドから弦楽器が「運命の動機」を力強く示す。この動機は、様々密な筆致と感情豊かな落ち着いた作風で、20世紀チェコ音楽の土台を築き上げた。

な楽器に繰り返し現れ、マーラー風の幸福感に満ちた音楽などをはさみ、劇的にスークは、ボヘミアのクルシェチョヴィツェという村に生まれた。11歳でプラハ高まる。最後に冒頭の楽想がチェロに現れ、息絶えるように終わる。

音楽院に入学してヴァイオリンと音楽理論を学び、1890年に卒業作品を書き上

第2楽章 アンダンテ フルートとトランペットの変ニ音の持続と反復から、ドヴ

げた。ちょうど翌年からドヴォルザークが音楽院の教授に就任することが決まり、ォルザークの〈レクイエム〉の動機が現れる。これが3回繰り返され、弦楽器のピ

卒業を1年遅らせて彼のクラスで勉強を続けた。1892年に〈劇的序曲〉を書いてッツィカートが葬送行進曲の歩みを進める。最後に再び変ニ音の持続と〈レクイエ学業を終えてからも師弟関係は続き、ドヴォルザークは渡米直前の同年夏に彼をム〉の動機が戻ってくる。

ヴィソカー村の別荘に招き、創作の助言をした。そうして完成したのが、スークの第3楽章 ヴィヴァーチェ スケルツォ楽章。快活な主部は、軽やかで管楽器の活

代表作〈弦楽セレナーデ〉である。ドヴォルザークの娘オティリエ（1878～1905）

躍が目立ち、運命の動機も散りばめられている。中間部（アンダンテ・ソステヌート）と知り合ったのもその夏で、1898年に2人は結婚した。スークは、気鋭の作曲家

は、ヴァイオリン独奏の美しい旋律に導かれ、満ち足りた表情の優美な音楽が広として早くから成功を収める一方、1892年から1933年までチェコ弦楽四重奏団

がる。主部が戻り、全楽器による力強いハ短調の主和音で結ばれる。楽譜にはこの第2ヴァイオリン奏者として活躍し、晩年はプラハ音楽院の作曲科教授も務めた。

の後、長い休止をはさむように指示されている。

なお、同姓同名のヴァイオリニスト、ヨゼフ・スーク（1929～2011）は、作曲家の第4楽章 アダージョ ティンパニの長いトレモロを背景に低音から音楽が立ち孫にあたる。

上がる。やがて、フルートの愛らしい動機とともに、ヴァイオリン独奏がロマンティ

1904年5月1日、ドヴォルザークが静かに息を引き取った。スークはすべての気現れる。冒頭部が静かに再現される。

交響詩〈プラハ〉を完成させた後、亡くなった恩師に捧げるため新たな作品の構

第5楽章 アダージョ・エ・マエストーソ 死の動機で始まるティンパニの強打と想を練り始めた。
〈アスラエル交響曲〉は、1905年2月にスケッチが開始され、4金管楽器のコラールの開始で苛酷な現実が突きつけられる。運命の動機が現れ、楽章の交響曲として作曲が始められた。ドヴォルザークの〈レクイエム〉（1890）

速度と表情を目まぐるしく変化させながら突き進み、次第に平穏を取り戻す。ハーなどの引用を含む大作で、第4楽章まで順調に書き進むも、そこにさらなる悲劇

プのアルペジオを合図に運命の動機が長調で反復され、かすかな光明を見出したが追い打ちをかけた。7月に妻のオティリエが、心臓疾患で27歳の若さで世を去かのように至福感をもってハ長調の主和音にひそやかに終結する。

を追加して、全5楽章の交響曲を完成させた。アスラエルとは、死を司る天使の名である。前半の3楽章（第1部）はドヴォルザークの想い出に、後半の2楽章（第2部）
は亡き妻に捧げられた。

日曜マチネー

名曲ックな旋律を奏でる。こうした木管楽器の呼びかけは、ドヴォルザークの作品にも力を失うほど悲嘆に暮れ、しばらく何も手につかなかった。なんとか作曲途中のった。耐え難い深い悲しみと絶望に襲われるなか、それを乗り越え、新たな楽章

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アスラエル交響曲 ハ短調 作品 27

Program Notes

Program Notes

定期

スーク

〈柴辻純子 音楽評論家〉
作曲：1905～06 年／初演：1907 年 2月3日、プラハ／演奏時間：約 58 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2（エスクラリネット持替）、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン6、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル）、ハープ、弦五部

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