芸術工学会2020夏期大会「行政とデザイン」実施記録

Administration
andDesign Management

2020年11月
芸術工学2020夏期大会実行委員会

芸術工学会2020夏期大会「行政とデザイン」実施記録
目次

芸術工学会2020夏期大会

実施概要......................................................................................................................................... 02

開会にあたって（青木史郎）.......................................................................................................................................................... 03

第一部：「日本のデザイン行政・振興活動の歩み」

デザイン振興政策アーカイブの試み（黒田宏治）......................................................................................................... 04
日本のデザイン行政・振興政策の特徴（青木史郎）..................................................................................................... 08

第二部：「豊かな社会を創るために――行政・産業・学術、市民の連携」................................................ 12
Designing a prosperous society―― Industry, administration, academia, and the role of citizens（講演者）Prof.Kun-Pyo LEE（香港理工大学 設計学院 院長）

第三部：「政策をデザインする時代」. ................................................................................................................................ 21
行政の立場から見たデザインの可能性（橋本直樹）..................................................................................................... 22
政策をデザインする潮流と実践（中山郁英）. ................................................................................................................. 28
デザイン都市神戸市の可能性（横山和人）....................................................................................................................... 34
ディスカッション「行政とデザイン」（橋本直樹、中山郁英、横山和人／黒田宏治）.................................. 40
総括まとめ「行政とデザインのこれからに向けて」（黒田宏治）. .......................................................................... 44
学会長総括コメント「次世代の芸術工学に向けて」（齊木崇人）..................................................................................... 48
大会を終えて（青木史郎）.............................................................................................................................................................. 51
大会シンポジウム完全オンライン開催の実験（大会実行委員会）................................................................................... 52

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芸術工学会2020夏期大会

実施概要

大会テーマ「行政とデザイン」

開催概要

主催：芸術工学会2020 夏期大会実行委員会（青木史郎（委日本のデザイン行政は、経済産業省（旧・通商産業省）に員長）、加倉井美香、加藤公敬、黒田宏治、白石学、

よって、少なくとも60年余り展開されてきました。

日吉洋人、増成和敏、余剣（50音順））

その経緯は「デザイン振興政策アーカイブ」としてまとめ

併催：公益財団法人日本デザイン振興会、武蔵野美術大学、

られつつありますが、これを概観すると、輸出振興など国レ

芝浦工業大学

ベルで推進される産業政策へのデザイン導入を図ること、ま

日時：2020年8月1日（土曜日）14:00～17:00

たそのために、デザインを推進する環境を整えることに主眼

会場・開催方式：東京ミッドタウン・タワー棟「デザインハが置かれていたことが判ります。こうしたデザイン振興政策ブ」（東京都港区赤坂 9-7-1）を拠点にオンライン開の展開は、大きな成果をあげ、産業と社会の発展に寄与して催（Zoom 利用）

きました。

参加：学会メンバー及び一般参加者

り」は経済産業省、一方「都市環境」などの社会インフラのシンポジウムできるデザインの対象ごと所管が別れており、このことがデ

14:35）

しかし、産業社会におけるデザイン振興では、「ものづく約80名

第一部：「日本のデザイン行政・振興活動の歩み」（14:00～

デザインは国土交通省（旧・建設省）などと、視覚的に認識
ザインのもつ総合的統合的なチカラを認識しづらくしていた「デザイン振興政策アーカイブの試み」

から次の社会確立に向けての転換は、デザイン領域の拡大と「日本のデザイン行政・振興政策の特徴」のづくり」中心のデザイン行政は、こうした動向への対応が

第二部：「豊かな社会を創るために――行政・産業・学術、ように思われます。特に1990年代から顕著となる産業社会

黒田宏治（静岡文化芸術大学）

それに伴う創造的思考としての理解を導いていきますが、「も青木史郎（日本デザイン振興会）

市民の連携」（14:40～15:15）

難しかったように見受けられます。

21世紀も10年を過ぎようとする頃から、「行政政策をデザ

Prof.Kun-Pyo LEE（香港理工大学 設計学院 院長）

第三部：「政策をデザインする時代」（15:20～17:00）

インすべき」という機運が高まってきました。これまでの枠組みを越え、デザインのもつ総合的な思考や方法論を横断的「行政の立場から見たデザインの可能性」

約できますが、こうした取り組みは、すでに日本でも、ユネ「政策をデザインする潮流と実践」

ど、様々に実践されはじめています。デザインの新しい領域「デザイン都市神戸市の可能性」

思考、方法論としてのデザインが、100年の時を経て蘇って（コーディネーター・司会進行）に活用し、様々な課題問題を解決していこうとする動向と要橋本直樹（経済産業省、STUDIO POLICY DESIGN）

スコが創造都市として認定する「デザインシティ」の活動な

中山郁英（合同会社 kei-fu、京都工芸繊維大学大学院）

ではありますが、ここには、私たちの幸せのあり方を求める

横山和人（神戸市 元デザイン都市推進担当）

きたようにも思われます。

黒田宏治（静岡文化芸術大学）

デザインはいま、大きく変わりつつあるようです。

同時開催

芸術工学会は、1992年の設立以来、分野を越えてデザイ

ンを総合的横断的に捉える学術的活動を展開してきました。

2019年度奨励賞受賞研究

そこで、2020年夏期大会では、「行政とデザイン」をテー

オンライン展示

マに、産業社会型の「デザインの行政」と、行政政策の立案、※本大会の実施にあたり武蔵野美術大学から「各種学会への賛助金」

政のデザイン」を対比的に捉えることによって、新たな時代※本大会のオンライン開催運営には日本デザイン振興会から技術・

さらには行政のあり方そのものをデザインしてこうとする「行の補助をいただきました。

が求めるデザインの位相を探っていきたいと考えています。

人材面で格段のご支援をいただきました。
※本大会記録作成の一部は JSPS 科研費 JP18K11961の助成を受け

芸術工学会 2020夏期大会実行委員会

たものです。

2

芸術工学会2020夏期大会

開会にあたって青木史郎（芸術工学会2020夏期大会実行委員長、日本デザイン振興会）に戦後の日本では、戦災復興から高度経済成長への進展の中で、通商産業省は先頭に立ちデザインの大切さを訴求してきました。輸出振興策、産業振興策としてのデザインですが、それ以降もこの旗を掲げ続けることによって、私達の生活の質を向上させ、国際的に高い評価を得る産業を育成することに、大きく貢献してきたのではないかと思います。

しかし、そうした産業社会型のデザイン振興行政に頼ったままでは、さまざまな課題を乗り越えられないほどに、社会全体が大きく変動してしまいました。それと入れ替わるように、時代を拓いていく新しいデザインが登場してきます。人間中心のデザイン、ものとことを同時的に捉えていくデザイ
ン、近隣や地域のあり方を再興しようとするデザイン、エコ

青木史郎（日本デザイン振興会グッドデザインフェロー、芸術工学会理事）

ロジーに端を発しサステナブルな社会を求めようとするデザ

本大会の実行委員長を務めております青木史郎と申しま

インなどですが、これらに共通しているのは、対処療法的にす。実行委員会を代表いたしまして、皆さまへのご挨拶とシデザインを活用しようとするのではなく、総合的統合的、さンポジウムのご案内をさせていただきます。

らに加えれば弱者の側からものごとのあり方を問おうとする

まず「芸術工学会2020夏期大会」のオンラインシンポジ

デザイン思想がみられることです。こうした潮流を受けて、ウムにご参加をいただきました皆さまに、心から感謝を申し

政策の立案過程、あるいは行政そのものをデザインの対象と上げます。また講演、報告をお願いいたしました LEE 先生、して捉えようとする新しいビジョンが登場してきました。

橋本直樹様、中山郁英様、横山和人様には、ご繁忙中にかかこのシンポジウムは、いままでデザインの学術研究ではあわらずご出席いただきまして誠にありがとうございます。ごまり語られなかった「行政」に焦点をあてることで、今日の今回のシンポジウムですが、芸術工学会の春期大会の一部

これを考えていくため、産業社会における「デザインの行政」

講演ご報告をよろしくお願いいたします。

デザインの課題を浮き彫りにしたいと企画しました。そしてとして5月に開催する予定でした。しかし、新型コロナウイと、今日提起されている「行政のデザイン」を対比的に捉えルスの蔓延から本日に延期、さらにその方法も完全オンライ

る構成を採らせていいただきました。

ンという形式となりました。これからの時代、皆さまがお集

シンポジウムのプログラムを簡単に紹介します。まず第一まりになり、談論風発の中で知を育むというスタイルは、難部「日本のデザイン行政・振興活動の歩み」では、通商産業

今後のあり方を考える一つのテストケースになればと考え、興について、黒田さんと青木から簡単に報告していきます。

しくなっていくのではと思います。今回のシンポジウムが、省によって推進されてきた産業社会型のデザインの行政と振実行委員会一同、オンラインでの準備を進めました。

そして第二部「豊かな社会をつくるために」では、現在香

さて、新型コロナ禍によって、私たちは、生活、働き方、

港理工大学設計学院院長を務められている LEE 先生をお招き楽しみ方、そして経済や社会のあり方までも変更を余儀なくし、大きな時代転換を踏まえて、新しい社会とデザインの役されました。「ニューノーマル」という言葉も登場していま割を展望してまいります。そして第三部は、「政策をデザイ

すが、あらゆる分野領域に見直しが求められています。特にンする時代」と題しまして、実践的な活動を展開されている

日本の場合、都市の封鎖はせずに、人々の良識にまかせると

橋本様、中山様、横山様をお迎えし、その経験を踏まえてのいう方策を採ったことは、本大会のテーマであります「行政知見をお伺いして議論を深めていきたいと思います。

とデザイン」を考える一つの契機ともなっていくと思います。

「デザインの行政」から「行政のデザイン」へ。このシン「行政とデザイン」は、祭事や都市計画などの事例をあげポジウムを通じて、こうした認識が共有され、新しい研究活づくり」に限りましても、日本の行政は100年以上前からデンシンポジウムという慣れない形での開催になりましたが、るまでもなく、古代から深い関連をもっていました。「もの動が誘発されていくことを期待したいと存じます。オンライ

ザインを庇護し、それを育成する活動を展開しています。特皆さまよろしくお願いいたします。
3

第一部：「日本のデザイン行政・振興活動の歩み」

デザイン振興政策アーカイブの試み
黒田宏治（静岡文化芸術大学）

静岡文化芸術大学の黒田と申します。「デザイン振興政策●アーカイブの対象範囲

長年デザイン政策研究に携わる中で、この分野では基礎的回のプロジェクトでは戦後復興から現代への流れ、1950年

事情もあって、たぶん多くの方がデザイン政策研究をスムー

から経済産業省）を中心に国の関係で取り組まれてきた内容

アーカイブの試み」ということで発表させていただきます。

デザイン政策の歴史を辿ると明治の初めに遡りますが、今な政策資料が揃えづらいという経験をしてきました。そんな代から2000年代までの時代を視野に、通商産業省（2001年

ズに進められず、研究分野としての開拓が遅れてきたというを中心に進めてまいりました。情報資料の収集整理の対象と問題もあったのではと思っております。

した範囲に関しては、こちら（図1-1-1）をご覧いただけれそうした中、先ほど実行委員長の青木さんからお話もありばと思います。

ましたが、行政とデザインの関係も見直しの時期を迎えてお主に政策・事業の主体ごとに分けて流れを整理すると、だります。そして、これからの行政とデザインを考えるに当たっ

いたいこのように捉えられます。ここで上段の特許庁関連の押さえておくことも必要であると考えています。

験研究の流れを除いた真ん中の領域、いわゆるデザイン振興ては、振り返ってデザイン政策がどう展開されてきたのかを

意匠制度関係の流れ、下段の産業工芸試験所を中心とした試

そんなことで、幸い科研費も得られ、青木さんと私・黒田政策に関する内容を対象範囲として設定いたしました。意匠

で、戦後日本のデザイン振興政策の政策資料の収集整理を進

制度関係は、特許庁意匠課において節目節目で情報を整理さめ、それらを収録したアーカイブを構築しようと、２年前にれてきた経緯もございますし、試験研究に関しては基本文献「デザイン振興政策アーカイブ」のプロジェクトをスタートともいえる「工芸ニュース」などへのアクセスしやすい環境

いたしました。ここでは、そのアーカイブ・プロジェクトのも整えられておりますので、除外いたしました。

概要を報告させていただきます。

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デザイン振興政策アーカイブの対象範囲

4&!mnef["'8lo'$Lk[!!mnef[)'8lo.(=!%()*+*§V.+<<%,CDA•B&$¶ßP/また、国のデザイン振興政策というと、1957年に創設さ審議会答申の読み方とか、地方産業振興の観点など、政策資

ザイン賞、以下Ｇマーク）がございますが、これに関しましす。そして「研究フォーラム」ということで、研究資料収集れ現在に至るグッドデザイン商品選定制度（現在のグッドデ料を見るためのガイドとなる解説や要約の掲載を考えていまては日本デザイン振興会の方で「年度別アーカイブ」や「Ｇを進めながらの研究交流活動や調査活動の案内や活動記録もマーク大全」等が整理・公開されておりますので、新たにアー収録して公開していきたいと考えております。

カイブを構築するという今回のプロジェクトの対象範囲からは外すことといたしました。

デザイン振興政策アーカイブの構成

したがいまして、対象範囲の具体的なところといたしましては、G マークを除く先ほどの（図1-1-1）の真ん中の広がりになります。上の方から、1956年に設置され1998年に廃止されたデザイン奨励審議会（途中、名称変更あり）の流

文献検索れ、こちらでの答申内容がデザイン振興政策の背骨になるか

視点論点と思います。そして、通商産業省デザイン課等における政策展開の流れがあり、さらには日本貿易振興会 JETRO のジャ

パンデザインハウス（1960-70年）、日本産業デザイン振興会（1969年設立、現在の日本デザイン振興会）、国際デザイデザイン振興のあゆみ

ン交流協会（1981年大阪に設立、2009年解散）など通商産研究フォーラム

業省関係団体にて実施されてきた具体的な振興事業、調査研

究の流れなどがございます。また、中小企業庁関係におい■図1-1-2て、各地域における地場産業振興等との関わりでデザイン振興に取り組まれてきた経緯もございます。尚、途中1973年

デザイン振興政策アーカイブの構成

具体的な資料の見方の手順ですが、これはサイトを見ていと1989年には、国が提唱するかたちで「デザインイヤー」

ただければわかると思いますが、アーカイブ収録文献の検索

振興政策の歴史を辿るうえでは忘れることはできません。

す、「キーワード」で検索するというやり方ができるようになっという一大デザイン運動が展開されましたことも、デザインに関しましては、「政策分野」から探す、「年代区分」から探そして、それらデザイン振興政策に係る情報資料として、ています。「政策分野」では、例えば「輸出振興」「地域振興・

具体的にどのような資料類を収集・整理してきたかを、一応中小企業」「国際交流」「デザインイヤー」など、「その他」

見ておきたいと思います。今回のアーカイブ・プロジェクト含めて15のデザイン振興政策の分野を設定してございます。

では、資料の性質により９つに分類してみました。まず政策

その分野ごとに資料を検索できます。「年代区分」に関して体系等の基礎となる審議会答申や関係法文献などの政策基本は、「1950年代」「1960年代」といった形で10年ごとの資資料、個々の振興施策の説明書や振興事業企画書などの施策

料検索が行えます。

説明資料と呼べる資料類が政策資料としてはイメージしやす【文献検索の政策分野】政策体系／輸出振興／地域振興・中施記録をとりまとめた事業報告資料、政策関連の検討経過や／デザインマネジメント／グッドデザイン賞／デザインイヤー

いところだと思います。そして、各種施策展開や振興事業実

小企業／国際交流／人材育成／デザイン産業／デザイン方法

研究会報告などをとりまとめた調査報告資料、さらには関係／地方産業デザイン開発／デザイン課題動向／消費者・生活の情報記録を編纂したものやマニュアルなどの情報記録資料

者／デザインイベント／その他（以上15分野）などがあります。それ以外にも、広報用冊子、パンフレット

そして、収録資料全体を通して「キーワード」でさまざまや振興機関の設立運営資料など、デザイン振興政策に係る主な検索ができる、こういった仕組みになっています。一例で要な論説記事なども幅広く収録の対象にいたしました。

すが、キーワード検索で「デザインイヤー」という言葉を入力すると、現在では27件の資料がヒットします。その中で、●アーカイブの内容構成

例えば ’89デザインイヤーの報告資料を探すと発行元、頁数

デザイン振興政策アーカイブは４つの内容から構成されて等の書誌情報が見つかり、クリックするとダウンロードされいます。まずはベースになるのが「文献検索」の部分です。

て資料内容を閲覧することができます。身近なところで繰り収録された資料を「政策分野」、「年代区分」、あるいは「キー返し研究資料として活用することができます。

ワード」で自由に検索・閲覧できるようになっています。次「デザイン振興のあゆみ」のコーナーでは、例えば1950年に「デザイン振興のあゆみ」のコーナーがあります。1950

代の10年間はこういった流れであったという概要と10件程

10年ごとの年代に区分して整理、記述するとともに、主要を閲覧できるようになっています。60年代、70年代、それ年代から2000年代までのデザイン振興の大まかな流れを、度の主要な政策資料を一覧でき、ここからも個々の資料内容

資料を紹介しております。「視点・論点」のコーナーでは、から2000年代まで、10年ごとにデザイン振興政策の概要が5見られるように構成されています。

うのが１点目になります。

【デザイン振興のあゆみ】※主な時代状況、関連動向【デザイン奨励審議会答申】

1950年代：意匠模倣問題、意匠奨励審議会設置 -56、G マー

1958年：わが国デザインの問題点とその対策

ク制度創設 -57、通産省にデザイン課設置 -58

1961年：デザイン奨励審議会答申

1960年代：高度経済成長、jetro ジャパンデザインハウス設1972年：70年代のデザイン振興政策のあり方

置 -60、日本産業デザイン振興会設立 -69

1979年：今後のデザイン振興策について

1970年代：オイルショック、’73デザインイヤー、地方産業

1988年：1990年代のデザイン政策

デザイン開発推進事業75-85

1993年：時代の変化に対応した新しいデザイン政策のあり方

1980年 代：円 高、国 際 化、国 際 デ ザ イ ン 交 流 協 会 設 立-81、※1958年は意匠奨励審議会、61･72年はデザイン奨励審議会、79年

国際デザインフェスティバル83-01、'89デザインイヤー

以降は輸出検査及びデザイン奨励審議会

1990年代：バブル崩壊、輸出品デザイン法廃止 -97、G マー

２点目に、地方産業デザイン開発推進事業報告書の掘り起

ク民営化 -98、輸出検査及びデザイン奨励審議会廃止 -98

こしが行われたことです。デザイン振興事業というと、今も研究会03-09、デザインハブ開設 -07

80年代にかけてもう一本の柱として行われておりました。

2000年代：インターネット普及、経産省戦略的デザイン活用

続いているＧマーク事業は有名ですが、実は1970年代から

さらに「視点・論点」のコーナーでは、アーカイブ収録の後の地場産業デザイン振興事業等のモデルとなった事業でも資料の見方、使い方、ないしは政策等の概略説明などを案内あります。すでに終了して30年以上が経過していることもできるよう、現在作業を進めているところです。現在までのあり、記録も散在、記憶からも消えかけておりましたが、今ところでは、審議会答申といわれてもなかなか馴染みがない

回その全報告書を掘り起こして内容を閲覧できるかたちに収方も多いと思いますので「審議会答申の読み方」、1970年代、録することができました。これも本アーカイブ・プロジェク

1980年代に実施されたデザイン振興政策の一つの柱となる

トの重要な成果だと考えています。

事業であった「地方産業デザイン開発推進事業を振り返る」

この事業は４段階の構成で、まず県単位での振興組織をつなどです。今後充実を図っていけたらと考えています。

くり（第１段階）、地場産業の産地ごとに製品開発体制をつ

秋にグッドデザイン賞展示会の際に開催されたフォーラム「デ委託するかたちで開発需要調査と製品開発デザイン、即ち新そして、「研究フォーラム」のコーナーでは、例えば昨年くり（第２段階）、そしてその開発体制のもとで専門会社に

ザイン振興政策アーカイブ活動から」の案内および討議記録

製品のデザイン試作を行い（第３段階）、さらに市場流通対が掲載されております。同フォーラムでは「90年代のデザ策という形で新たな開発商品をマーケットにつなげていくた

インの政策と振興」と題し、当時中軸を担われた当事者2名めの活動プランを立てていく（第４段階）という流れでした。

をお招きしてデザイン政策の変遷、デザイン都市名古屋の動各年度の製品開発デザインの実施地区は次の通りです。

向への理解を深めました。本日のシンポジウムに関しまして【地方産業デザイン開発推進事業／第３段階事業】

も、事後こちらで紹介することも考えたいと思います。

1975年：静岡地区木製品、山中地区プラスチック漆器
1976年：鯖江地区眼鏡、徳島地区家具、日田地区家具●現在までの到達点と評価

1977年：能代地区杉産業、栃木地区育児遊具、小野地区金も現時点ではこういった資料類を計325件が登録されておりの・木工品ます。その内、資料内容まで見られる形で公開しているのが1978年：高岡地区銅器、倉敷地区い製品、佐伯地区小木工品228件です。これまで散在していて、なかなか目にすること

1979年：盛岡・水沢地区鉄器、曽根地区木製品、海南地区生もできなかった資料も収録できたことを考えると、かなりの活用品

内容を収録できたのではないかと考えております。こういっ

1980年：加賀地区陶磁器、四日市地区陶磁器、小城地区パッ自己評価になりますので多少甘めかもしえませんが、主なと1981年：高山地区家具、宮崎地区家具、那覇地区生活用品

まず1点目は、６回の審議会答申の内容を読めるようになっ

1983年：桑名地区銑鉄鋳物、関地区金属洋食器・刃物、津山

たアーカイブの構築を通じていくつかの成果が得られました。

ケージ

ころ５点ほど紹介しておきたいと思います。

1982年：旭川地区家具、信楽地区陶磁器たことです。関係者のあいだでは、デザイン奨励審議会の答地区ハンドバッグ

申は、名称は途中で変わっておりますが、1950年から90年

1984年：秋芳地区大理石製品、高知・宿毛地区珊瑚製品

ままで一括して閲覧できるかたちが整えられておらず、それ※1975-85年の11年間で25道県29地区で実施された。

代までに６回出されたということは知られておりますが、い1985年：雄勝地区石工品、燕地区金属製品

らを通しで見たことがある方というのはほとんどいらっしゃ

そして３点目に、大阪の国際デザイン交流協会主催の国際らないのではないかと考えています。ともかく、そういったデザイン・フェスティバルの記録資料を一揃い閲覧できるよ

基本中の基本資料が手軽に通して見られるようになったとい

うにしたことです。1983年から隔年で10回開かれ、領域を6

問わない世界規模のデザインコンペティションや英国首相へ一方でアーカイブ構築を進める中での課題もございますこの授賞などで話題を集めましたが、すでに国デ協が解散おり、とを、最後にお伝えしておきたいと思います。課題というか、きました。

政策の関係資料の掘り起こし、収集整理に努めてまいりまし社会の記憶も薄れ記録資料がまとめて閲覧しにくい状況が続

皆さまへのお願いになるかもしれません。戦後デザイン振興

ちなみに、中核事業ともいえる隔年開催の国際デザインコ

たが、現在までのところ特に中小企業庁関係のデザイン振興

ンペティションのテーマは、第１回目から「集」「交」「水」

資料について、主に1970年以降になると思いますが、かな

「火」
「土」
「風」
「触」
「遊」
「編む」
「intermediation」であっり手薄な状況です。それから、日本産業デザイン振興会が設た。デザイン分野を問わない漢字一文字のテーマが続くとい立されたのが1969年になりますが、それ以前の国関係の関う国際的にも異色のデザインコンペであった様子が窺えます。

係資料に関しても手薄なところがございます。もしお手持ち

４点目には、デザインイヤー運動が1973年と1989年に２の方がいらっしゃいましたら、お声掛かりいただけるとあり

回ございましたが、当時の広報・記録資料類を通じて改めてがたいです。

全体像を振り返れるかたちになっていることです。デザイン

以上、駆け足になりましたが、「デザイン振興政策アーカ

イヤー運動は、戦後デザイン振興政策史上の大きな節となるイブ」に関しての状況報告、ご案内とさせていただきました。

価が期待されるところです。

ムページのトップからリンクが張られております。また「デ事業であり、今後これら資料等を活用した研究を通じた再評

なお、アーカイブに関しましては、日本デザイン振興会のホー‘89デザインイヤーに関係する主な資料として、次の資料

ザイン振興政策アーカイブ」と Yahoo! で打ちこんでいただが収録されています。

ければ一番上に出てまいりますので、機会がありましたら是・‘89デザインイヤーフォーラム総会資料

非ともご覧いただき、ご活用いただけたらと思います。報告・'89デザインイヤー基本構想

は以上でございます。

・世界デザイン会議 ICSID'89NAGOYA・'89 DESIGN YEAR NEWS 1～12

※当日は時間制約の関係でかなり端折った報告となりましたので、

・‘89デザインイヤーフォーラム事業 デザインワークショッ

記録作成にあたり一部補足・加筆いたしました。

プ報告書・‘89デザインイヤー記念日本デザイン賞報告書
・'89デザインイヤー報告書

５点目には、1990年代の数々の調査報告資料を収録できたことです。1990年代はＧマーク民営化やデザイン奨励審議会の廃止など、振り返ればデザイン振興政策が大きく変動した時代であり、その期間に通商産業省、日本産業デザイン振興会などにおいて、新たなデザイン政策のあり方を模索す
る調査研究、研究会が行われてまいりました。ただ多くは関係者配布であるなど、一般の目に触れない報告書等もございました。今回その辺りも集約して、皆さまが見ることができるというのも成果だと思っています。

尚、現在アーカイブ収録されている1990年代の調査報告書の一例を、ここに紹介しておきます。

・地域デザイン行政とデザイン創造支援拠点の可能性 -92
・デザイン創造支援拠点研究会報告書 -93

・エコロジカル・デザイン研究部会報告書 -94

・デザイン業基盤整備にかかわる調査研究報告書 -94
・地域活性化に果たすデザインの役割 -95
・次世代デザインビジネス開発 -96

・デザイン活用型産業の振興に係る調査研究報告書 -97

・電源地域におけるデザインを活用した地域活性化に関する調査報告書 -97

・インタラクションデザインの特性および評価の在り方 -98

・21世紀に向けたデザイン政策の在り方調査研究報告書 -98
・電源地域のための「地域デザインシナリオ」-98

7

第一部：「日本のデザイン行政・振興活動の歩み」

日本のデザイン行政・振興政策の特徴
青木史郎（日本デザイン振興会）「デザイン振興政策アーカイブ」に収録いたしました「デ省の場合、主要産業別に「繊維課」「自動車課」といった課

振興活動の特色についてお話ししたいと存じます。

オーターの役割を果たします。有識者によって構成される「審ザイン奨励審議会答申」を読みながら、日本のデザイン行政・が置かれ、この「課」がその分野の産業を推進するヘッドク

ここに紹介しますのは、ものづくりに関するデザイン行政、議会」が政策提言機能を担い、外郭団体と呼ばれていた振興

つまり産業行政の一貫として展開されたデザイン行政と振興会や業界団体が政策実行を担当します。そしてそれぞれの企活動ですが、その経緯を振り返ると、輸出振興に始まりなが業は、「課」の指示を受けた外郭団体と連携しつつ、国の政ら、次第に産業振興の文脈を超えて、デザインの理念本質を策に沿って活動を展開するという形式です。大戦中の輸送船訴求していったように受けとめられます。やや奇妙な感じが団の護衛方式と似ていることから、このようなスタイルは「護いたしますが、なぜそのような経緯を辿ったかについても、送船団方式」と呼ばれていました。

少し考えていきたいと思います。

デザインについても、基本的にこのスタイルが踏襲されました。主要な産業と同じレベルの「デザイン課」が設置され●デザイン行政のかたちたことは、行政が如何にデザインを重要視していたかの現れ

ものづくり分野のデザイン行政は、明治初期から取り組までもあります。審議会そしてデザインの振興を担う団体も整れてはいますが、工業製品を対象に本格化していくのは、敗備されていきます。ただしデザインの場合には、デザイナー

戦後10年を過ぎた頃からです。1958年に通商産業省はデザ

団体はいくつかありましたが、他の産業分野と異なり強力なイン課を設置して統合的にデザイン行政を展開し始めます。

業界があるわけではありません。このことが、デザイン行政

そして、輸出振興を目的としたデザインに関する法律が廃止

を他の産業行政とは異なるものにしていった要因の一つでもされ、主要事業であった「グッドデザイン商品選定制度」があります。

民営化されることになった1997年までの40年間を、「通商次に「審議会」ですが、これは簡単に言うと大臣の諮問機

産業省が直接主導した時代」と位置付けることができます。

関です。それぞれの分野に詳しい有識者や関係者が任命され、いてですが、その前提として、当時の産業行政のスタイル、がよろしい」と答申する役割を担います。審議会は、政策を本日お話するのは、この時代のデザイン行政と振興活動につ大臣からの「これはいかに」との諮問に、「こうされたほう

また審議会と答申の位置づけについて補足しておきましょう。

方向づけるという意味で、非常に格の高い機関です。産業構

まず1950年代から1970年代までの行政は、官が主導し民造審議会などが有名ですが、こうした審議会が、1958年の間がこれに従うという形式で展開されていきます。通商産業
デザイン行政の仕組み

デザイン課と同時に設置され、以降40年に渡る「通商産業省が主導した時代」の間に６回の答1958 -1997（下図は 1970 年頃の仕組み )申がなされています。その経緯については、昨年の芸術工学会秋期大会
で口頭発表をおこなっていますので、
理念・ビジョン提示

デザイン奨励審議会

推進・調整・実施監督

通商局

それを参照いただきたいのですが、組織化とデザイン運動を交互に提唱しながら、デザインへの幅広い理解を促し、その利用を促進していった

デザイン課

ことがわかります。
JETRO ジャパンデザインハウス
日本産業デザイン振興会

政策実施

デザイン・デザイナー団体●デザインの「つなぎて論」の登場

さて、審議会答申は、姿勢を一貫

デザイン業界・企業

してデザインの訴求を続けていきま
したが、その肝心な部分、デザイン

design-archives.jp

2020■図1-2-1 デザイン行政の仕組み 1958-1997（上図は1970年頃の仕組み）

8を行政の対象とする理由、つまり「なぜデザインが必要か」については、1970年代当初に大きな転換がおこなわれ、それ以降もこのう認識を示していきます。この答申は３番目の答申となりま

通商産業省が本格的にデザイン行政に取り組んできた切っ意味でひな型となっていきます。ここには輸出振興、あるい

転換文脈にそってデザインが語られ続けていきます。

すが、デザイン論としても秀逸であり、その後の答申のある

掛けは、いわゆる模倣問題でした。戦後復興の切り札としては経済的成功といった視点は極めて薄く、文化論や創造性と輸出振興が叫ばれていきますが、当時の産業には著作権や工いった視点からデザインを捉えていきますが、ただしそれ故業所有権についての理解は殆どなかったようです。海外のバに、成果が期待される具体策を提示しなければならない審議

イヤーの言いなりに模倣品を輸出することが多かったとは言会答申としては、異色の内容であったのではないかと推測しえるのですが、この模倣商品の輸出が大きな国際問題へと発ます。

展していきます。1958年の最初の答申は、この現状を赤裸々●「つなぎて論」の拡大と進展に述べ、健全な輸出を推進していくためにはデザインへの理解と導入が不可欠であると切々と訴えています。

ものづくりのデザインは、まずユーザーを調査し、そこか

デザイン行政は、輸出振興からスタートしていきますが、ら得られた要求や希望をもとに、ものごとの有り様を提案し国民のプライドを回復しようという意気込みが強く感じられ

このような認識が得られていくのは80年代の後半になって当時の資料等を読むと、そうした経済的な効果以上に、国やていくことと捉えられています。しかしデザイナーの間でも、ます。これはデザインに限らないと思いますが、政策論を考からと思われます。答申が述べているデザインの「つなぎ手」

えていくにあたっては、単純に効果効用のみでなく、こうし論は、推測ではありますが、デザイン課の幹部が審議会でのた心理的文化的側面をも考慮する必要がありそうです。

討論をまとめていくなかで、こうしたデザインの効果効用を

このようにデザイン行政は、工業的に生産される商品の輸見出していったものと考えてよいかと思います。

出振興という文脈に沿って、「グッドデザイン商品選定制度」

そして約10年後、1979年の答申「今後のデザイン振興策などの政策と、日本産業デザイン振興会の設立などを推進しについて」では、「デザイン振興政策の役割は、端的には我によって急速に進展していきます。また悲願であった国際社

ことにあり、その振興を図る対象は、製造者、販売者、消費ていきます。しかしこの輸出振興という課題は、官民の連携が国のデザイン水準を向上させ、豊かな国民生活を実現する」

会への復帰と信頼の向上という課題も、1964年の東京オリ者などすべての人々を対象に捉えるべきである、と述べます。

ンピックの成功によって達成されていきます。このことは、さらにこの答申では、「日本と国際を結ぶという意味でデザ

行政がデザインを推進していく根拠が乏しくなったことを意インというものは重要である」として、日本と海外を文化的味します。

な「つなぎて」としてもデザインを活用すべきだと提唱しまこうした状況変化を反映してか、1972年の答申「70年代す。ここから後述する「国際デザインコンペティション」と、のデザイン振興政策のあり方」では、大きな方向転換が提示

それを担う国際デザイン交流協会が設立されていきました。

されています。まず「デザイン活動は、人間の物理的、精神

これに続く1988年答申「1990年代のデザイン政策」は、的な諸要求を十分に満足させる人工的環境をつくることをデザインの対象領域の拡大が見られることを背景に、「デザ

時的に質を高められるがゆえにデザインが重要である」といする『コミュニケーター』とも位置づけられる」とし、さら意図する創造的活動」と位置づけ、「生活と産業を結んで同イナーは、需要者と供給者の間のメッセージを双方向で媒介に「デザインされた『もの』は、需「つなぎて論」の登場

要者と供給者のコミュニケーションの結晶である。それが社会に普及し、産業の発展、生活の質的向上、そして国力の充実を背景に、デザイン奨励審議会は、70 年代には、「生活と産業とのつなぎて」、さらには８０年代には、「日本と国際社会とのつなぎて」という新たな役割を、デザインに与えていきます。
ここには、いわゆる産業振興、中小企業振興の手段としてデザインを捉えるのではなく、デザインを産業の資産、さらに『様式』として伝承されるとき、我が国固有の『生活文化』として昇華していく」とまで述べています。この答申は、国民運動として「’89デザイ

は文化資産としても理解していこうとする、産業行政としては画期的な視点が伺えます。

ンイヤー」を提唱していきますが、デザインの役割

産業

この運動が名古屋の「世界デザイン

生活会議」や「世界デザイン博覧会」を契機としていることもあって、行政

日本

デザインの役割

国際社会

はデザインを生かした総合的な地域づくりを誘導していきます。

そして、デザイン奨励審議会の最design-archives.jp

後となる1993答申では、消費者に代2020■図1-2-2 「つなぎて論」の登場

えて「生活者」という言葉を登場さ
9

せ、生活者が産業を社会をリードしていく時代が始まる。そしてしまったことによって、「つなぐ」効果も、デザイナー

れに向けてデザインは準備していかなければならない、と述の範囲からは脱却できなかったようです。

べていきます。

1984年に「グッドデザイン商品選定制度」は、大幅なリそれぞれの答申は、今日の眼からみてもデザイン論としてニューアルをおこない、対象をすべての工業製品に拡大するすべき役割を、少し理想的にですが書き上げていったように

1957年に特許庁によって設立され、翌年からデザイン課に申し分なく、「つなぎて論」を展開しながらデザインの果たともに、審査員と審査体制を一新しています。この制度は思います。

移管された事業ですが、この改革によって、コンセプトアン
ドデザインによる審査と、消費財から産業財へのデザイン技●「つなぎて論」とデザイン政策

術移転には大きく成功したとは言えます。しかし、需要者とこのように審議会答申を通読してみると、日本のデザイン

供給者を結ぶといった「つなぎて論」的は展開は、1998年

行政は、１）デザインについての「正しい理解」を提示するに行われた制度民営化以降、新たな担い手となった日本デザことで、２）デザインへの幅広い理解と取り組みを促すと同

イン振興会によって制度見直しが行われるのを待たなくては時に、３）デザインそのものの高度化を図ることを、一貫しなりませんでした。

て続けてきたことがわかります。この答申の意図が、具体的最後に、1989年度に展開された「’89デザインイヤー」運なデザイン政策に反映されているかを検証してみましょう。

動を紹介します。この運動は名古屋市の展開が核とはなってン開発推進事業」です。この事業は、それまで対処療法的にる参加者を得て、デザインへの理解を国民レベルへと拡大す

まず1975年から10年に渡り展開された「地方産業デザイ

いますが、全国各地から401の参加事情と1700万人を超え行われていた地場産業に対するデザイン指導を体系化しようるという意味では大きな成果をあげました。しかしイベントと意図したもので、まず特徴は県レベルでデザインの推進体であり、答申が期待する「90年代のデザインを考える機会」、

制を整え、次に特定の産地を対象にモデル事業を実施することで、デザインの進め方を地域で共有しようとしていきます。
ともすれば外観表現的に捉えられがちなデザインについて、
ユーザー調査から試作開発と検証、販売方法の開拓にいたる

たとえば地域づくりを目指す総合的なデザイン活用や、市民レベルのデザイン活動といった90年代らしい取り組みは、あまり多くはありませんでした。

1970年代から80年代にかけ、日本のデザイン行政は活発

一連のプロセスとして提示したという意味で画期的ではありに政策を展開しており、それなりの成果をあげてはいたこと

スの地場産業への展開と見るべきかと思います。

イン振興策であり、しかもコンペにせよ運動にせよ、一時代ました。「つなぎて論」というよりは、商品デザインプロセ

が、あらためて理解できるのですが、それらはいわゆるデザ

1983年から開始されていく「国際デザインコンペティショ

前の事業フレームが使われていました。答申の視点からみれ

ン」は、高額な賞金を提供したことも大きな話題となり、もば、未消化な部分がめだちます。答申が求めていたのは、「つのづくり系に限定されますが、世界のデザイナーの注目を集めました。この意味では、デザインが「つなぎて」となって、世界と日本を結ぶことに成功はしているのですが、コンペのテーマが「集」「交」など、デザイナー好みの抽象論に終始なぎて論」として紹介しましたようなデザインの新しい使い方、端的にいえば「国の抱える課題にデザインをもって答えること」、すくなくとも「新しい考え方による振興政策」ではなかったでしょうか。無論理想と現実の間にはタイムラグがありますが、デザインに勢いがあっ「消費者」から「生活者」へた時代ですから、もうすこし事業展

開の仕方があったように思えてなり
デザイン奨励審議会は、「1970 年代のデザイン政策」の段階から、産業と生活を結ぶデザインの役割に注目してきました。

ません。

デザイン仲介者論、「つなぎて論」は継承され、「1990 年代のデザイン政策」では、「コミュニケータ ー」という概念まで登場する。そして 5 年後の 93 年答申では、パラダイムシフトを背景に、生活者が価値創造担う時代のデザイン、つまり「ディマンドサイドからのデザイン」「市民の側からのデザイン」の出現をも予測しています。
デザイン行政は、貿易振興・産業振興に始まり、生活視点を導入し、さらに生活・文化へと斜頸していったように思われます。

答申と現実に展開された政策を比較すると、なぜ踏み出せなかったの

1970 年代

産業

＞

消費者

かという疑問が残ります。そこには1980 年代

産業

＝

消費者

えられます。

1990 年代

産業

＜

生活者

デザインは、「ものづくり系のデザイ

design-archives.jp■図1-2-3●デザイン行政の限界

２つ、更に加えれば３つの要因が考まず通商産業省が対象としていたン」のみであること。しかもその所
管が貿易局であることです。デザイ

2020

ン行政のそもそもの始まりは貿易振消費者から生活者へ

10

興でしたから、最初の位置づけは当然のことと理解できます。

を突破していくために、審議会を含めデザインを担当された

前述のように答申もこの文脈で捉え「つなぎて論」を展開しす。仮にではありますが、デザインの所管が早い段階で生活

しかし70年代以降は、内需の拡大が産業行政の課題となり、ていきます。さらに88年の答申「90年代のデザイン政策」

通商産業省の担当部門もすごく努力をされてきたと思いま
産業系あるいはサービス産業系の部局に移行され、「つなぎでは、ものづくりだけでなく、空間系、情報系への広がりをて論」という視点から新しい政策を立案できれば、おそらく踏まえ、様々な分野領域でのデザイン活動を推進すべきと提従来の産業政策を超える新しい政策展開が可能になったとは唱していきますが、こうした拡大は、経済産業省の対象とす思います。

る行政範囲を越えてしまう可能性もあります。

ただ、そのチャンスが訪れていた1990年代は、日本全体

もう一つは「デザイン産業を育てる」活動を展開しなかっがバブル崩壊以降の停滞した時代であり、そのために新たな商産業省の行政は、産業単位に組織され、その効果を最大値た時代」は終わりを告げてしまいます。デザインは横断的総たこと。これも冒頭の部分でも少しお話しましたように、通思い切った展開ができないままに「通商産業省が直接主導し化する方向で政策が組まれていきます。日本の場合、デザイ

合的な思考であり、また柔軟な創造性を発揮します。そもそナーの多くは企業に所属しており、独立した事業者は少なくもが理想論です。確実な実行を旨とする行政とは馴染み難また零細であるため、産業として捉えることは難しかったこ

かったのかも知れません。そうした状況を踏まえて考えると、とは理解できます。しかし、行政が対象としてきたものづく

デザイン行政は孤軍奮闘を続けたように思います。

り分野を越えて、広告代理店やディスプレー業など、デザイ

最後に1993年答申の一節を読ませていただきます。「デザンを重要な経営資産としている規模の大きな企業も多々あり

インは経済と文化を高度に高次元で融合し、具体化をしてい串的に捉えていけば、「デザイン産業」という構想も成立しデザインを理解していただけてとてもうれしい。ただ当時こます。つまり、狭い意味でのデザイン業を越えて、産業を横く役割を果たす」。デザインサイドから見れば、このようにたはずです。そもそもデザインは横断的な思考ですから、縦れを理解できた人がどれほどいたかは、よくわかりません。

割りによる効率化を旨とする行政には馴染みにくかったのか

実効性があったか、つまり政策と成り得ていたかは、やや疑もしれません。1995年に所管が産業政策局に移転され、新問とせざるを得ませんが、デザインの効果効用を的確に言いしい可能性が見え始めた途端に、通商産業省はデザインを直続けたことによって、デザインの有るべき姿を照らし続けて接的に振興していくことから手を引いてしまいます。

きたことは間違いありません。

もう一つ指摘しておきたいことは、デザイナーの側の問題

日本のデザインは、人に優しいとか、社会のことをよく考です。日本のデザイナーは「良いかたち」を作ることを至上えていると言われます。すべてのデザイナーがものすごい努

答申が再三指摘してきたような「つなぎて」という意識を持

常に優しさを念頭においていたこと、デザインの使命を、生命題としてきました。無論これはよいことではあるのですが、てるのは、企業内のデザインマネージャーや幅広く活躍して力をして勝ち取った評価ではありますが、デザイン行政が、活と産業さらには社会をつなぎ、生活文化を構築していくといるフリーランスデザイナーなど、ごく一部に限られていまこにあると提示し続けたことが、その背景にあるのではない

した。つまり担い手が育っていなかった。残念ながら「笛吹かと考えています。

けど踊らず」状態だったのです。1993年の答申は、時代の以上、青木なりに、デザイン奨励審議会の答申を読み込ま転換を見据えて、新しいタイプのデザイナーの育成を提言し、せていただきました。ご清聴ありがとうございました。

会の低迷から政策を立案できないままに終わってしまいました。

※シンポジウムは、時間の関係もありあらすじ的な発表となりまし

その推進組織を発足させますが、バブル崩壊以降の不況と社たので、論旨を整えるために加筆いたしました。

●デザイン行政・振興活動が残したもの

本日のお話をまとめましょう。１）審議会答申は、「つなぎて論」として述べたように、極めて妥当性の高いデザイン
理念を述べ、その政策への適応を提言し続けている。２）現実に実施されている政策は、やや平板な振興政策の事業フレー

ムを使っているため、答申が語るデザイン理念からみると限定的であった。３）デザイン行政が、輸出振興時代のフレームを変更できなかったことによって、実際の政策の展開には限界があった。

答申は、デザインの役割を提示していきますが、それに対応する具体的な政策は「もの」を対象にした範囲に縛られ、それを拡大しょうとすると「行政の壁」に阻まれます。障壁
11

第二部：
「豊かな社会を創るために――行政・産業・学術、市民の連携」
Designing a prosperous society――Industry, administration, academia, and the role of citizens
Prof.Kun-Pyo LEE（香港理工大学 設計学院 院長）
デザインをプロダクトからエクスペリエンスに変えてください」と求められました。私はそれを実現し、また KAIST に戻りました。その後、IASDR（International Association ofSocieties of Design Research 世界デザイン学会）の会長に就任しました。2013年に東京の芝浦工業大学で開催された大会はよく覚えています。これはとても成功した大会でした。
開会にあたっては徳仁皇太子にご出席いだきました。今の天皇陛下です。とても光栄な時間を過ごすことができました。

そして去年（2019年）の1月、私は香港理工大学の設計学院（デザインスクール）の院長として香港に参りました。
●香港理工大学の状況

Kun-Pyo LEE：韓国・中央 大学校芸 術大学卒業、イリノイ工科大学

私の現在の活動をビデオを使って簡単に紹介しましょう（ビデ ザイン 大 学 院 修 了、筑 波 大 学 ph.D。1988 年 より KAIST（Korea

デオ映像で香港理工大学と設計学院の紹介／略）。建物は非Advanced Institute of Science and Technology、韓国科学技術院）

常にユニークな建物です。香港では、Zaha Hadid が設計しインダストリアルデザイン学科講師等、2001年より同教授、学科長、た唯一の建物です。ですから、多くの人に「とても素敵な建

人間中心デザイン研究所長を歴任。2019年より香港理工大学設計学

物の中で働いていますね」と言われます。確かにとてもすば院院長。途中、世界デザイン学会会長、韓国デザイン学会会長、LGらしいのですが、でも思っているほどには良い居心地ではなエレクトロニクス副社長（チーフデザインオフィサー）などを務めた。

いかもしれませんね。

●はじめに設計学院について、少し紹介しましょう。設計学院には、

こんにちは、東京と日本の皆さん。日本にはたくさんの友

約80名の教職員がいます。そのうち半数は教員です。教員

半年ほど前に青木さんから連絡がありました。「LEE 先生、

的と言えます。設計学院には約1000人の学生が在籍し、そ人がおりますので、とても恋しく思います。

のうち23人は中国以外の国籍なので、私たちの大学は国際行政とデザインについてのシンポジウムを開催します。そのの内訳は約750人の学部生と約200人の修士学生と約50人の中で、産業と学術と政府そして都市や市民が、新たなデザイ

博士学生です。QS 世界大学ランキングをご存知と思います

ンパラダイムの中でどのように連携したらよいか、あなたのが、アートとデザインの分野では、私たちの大学は今世界第見解をお聞かせいただけませんか？」。私はデザイン政策や15位にランクされています。アジアでは２番目だと思います。

デザインマネジメントについてはあまり専門ではありません

私たちは、世界中のデザイン教育と研究においてリーダーシッ

が、とにかくやってみましょうとお引き受けいたしました。

プを発揮していると言っても過言ではありません。

本日は私を招待していただき、ありがとうございます。ま多くの人から「香港ではきっととても素敵な毎日を過ごしずは芸術工学会の齊木会長と本大会実行委員長の青木さんにているのでしょう」と、羨ましく思われているようです。で流することができます。

ます。ご存知のように、香港の社会不安とパンデミックに直感謝します。おかげさまでオンラインですが東京の友人と交も実際には、昨年7月以来、私はいくつかの問題を抱えてい

先ほど青木さんから紹介していただきましたが。もう一度面しています。ですから私が香港にいた1年半のうち、ほぼ自己紹介させてください。私は帽子を被っているのですが、３分の２は難しい状況でした。そして、それはまだ終わって実際に多くの帽子（職業経験）を持っています。

いません。新型コロナウイルスに関しては、現在の東京や日

私の最初の帽子は KAIST（韓国科学技術院）です。イリ

本のように、香港では第３波が発生しています。したがって、

ノイ工科大学（IIT）のデザイン大学院を卒業してから33年

すべてのキャンパスは閉鎖されたままです。秋学期、つまり間、KAIST でデザインの研究と教育に携わりました。そして次の学期も、授業は完全にオンライン形式になります。私た

KAIST にいた時に、LG Electronics にデザイン部門全体を担ちの本当に困難な時期に立ち向かっています。

当する副社長として招かれました。LG の経営者からは「LG

私は、前の学期に、どのようにオンライン授業を進めてき12

たかをまとめてみました。春学期は２月上旬に始まるため、
おそらく私たちは、世界ではじめてオンライン授業を始めた

デザインスクールです。私たちが最初に新学期を開いたとき、多くの教員は「とんでもない、デザインをオンラインで教えるなどできません」と述べていました。それから1カ月たって、とにかく他の選択肢がなかったため、オンラインで授業をやるしかありませんでした。Zoom、Blackboard、それとも Microsoft Teams、どちらのプラットフォームが良いのか。
教員たちは、オンラインに対応しはじめ、教育をオンラインに適合させていこうとしました。

それから2～3カ月後、「オンライン教育にもいくつかの良■図2-1-1

い面があります」と、彼らはオンライン教育が必ずしも悪い
わけではないことに気づきました。その後、学期終了の段階

ゲームチェンジャーの変遷

で、学生の作品をどのように評価するか、毎年恒例になってはサービスについての問題を提起します。「いいえ、それはめました。それで私たちはいろいろと悩んでいます。

が購入するまでの行動）についてのタイム・フローなのでいる展示会にどのように出品するのかなどの問題が浮上し始

エクスペリエンスだけでなく、カスタマージャーニー（顧客す」と、サービス・デザインを主張しました。そして今、●パラダイム・チェンジの50年

Google はエコシステムと、設計者に求められているシステ

さて、私のスピーチの主なテーマはパラダイム・チェンジ

ムレベルの問題に対処するプラットフォームについて語り始です。いままでに起きたパラダイムの変化に、誰もが気付いめています。

ていると思います。私は現在65歳であり、人生でいくつか

しかし現実の世界では、デザイナーは、常に変化していくのデザインパラダイムの変更を経験することができました。

パラダイムに積極的に関わってきたわけではありません。私に見ていきましょう。

LG は「画面の湾曲した最初の携帯電話」をもって競争に臨

では、パラダイムがどのように変化したかを、皆さんと一緒が LG で働いていたとき、曲面ディスプレイの技術開発があり、んでいました。しかし、最初に技術を開発したエンジニアは、
なぜ人々が湾曲した形状を必要とするのかを考慮せずに、最新の技術をフォローアップするだけでした。

その結果、市場には曲面ディスプレイを備えた携帯電話のブランドがいくつも登場しましたが、それらは技術主導の製品にすぎません。その後、製品を発売した後に、企業は人間
工学的に人間の顔の丸い形に合うような湾曲した形の理由を正当化し始めました。それは逆のはずです。最初にデザイナー
が、湾曲したディスプレイとは何かに答えるように招待されるべきでした。

現在は AI テクノロジーが登場しており、データはいたる■図2-1-1

ところにあります。繰り返しになりますが、技術主導の開発

パラダイム・チェンジがたくさんあります。まだまだ、多くが技術主導です。
●デザイン主導のイノベーション

まず携帯電話を例にとりましょう。デザイナー、すなわちスマートフォンのデザイナーにとって、デザインできること

Donald Norman と Verganti のイノベーション・モデルには現在たくさんあるのです。

ついて紹介しましょう。イノベーションを行うには２つの方ジャー（価値軸の変革者）が登場しました。Apple は、最初新しいテクノロジーを開発し、イノベーションを推進します。

過去50年間、ご存知のように、いくつかのゲームチェン

法があります。１つはテクノロジーからのアプローチです。

に競争のルール、インタラクション・デザインを開きましもう１つは意味の変化からのアプローチです。製品のポジショた。その後に Starbucks がやってきて、体験を強調します。

ンを変えることで、イノベーションが生まれます。腕時計でStarbucks の CEO は「私たちはコーヒーを売るのではなく、

例えれば、「時間測定装置」から「宝飾品」までということ

そこでの社会的体験を提供します」と語ります。そこにエクになります。

ペリエンス・デザインが登場します。さらにその後、Uber

テレビの例を紹介しましょう。これは LG の巻き取り可能13

なテレビです。メディアでご覧になったかもしれません。ロー

の原型づくりに貢献しました。次に登場したのは Apple です。

のほとんど形のないテレビのために、どのようなデザインがラフルな素材と曲線のフォルムを身にまとった生活家電といっル可能なとても薄い画面をもっています。デザイナーは、こApple の製品は、もはや事務機器ではありません。透明でカできるでしょうか？一方サムスンは、巻き取れる OLED ディてもよいものでした。彼らは開発競争のルールを変えたのです。

スプレイ技術を持っていなかったため、彼らはテレビの意味

その後、一部のデザイナーやデザイン教育者は、Photo-を変えようとしました。「テレビは見たり巻いたりするだけ

shop、Modeling、AutoCAD などの様々なコンピューターソ

彼らは意図的にアート作品のように見える大きくて 厚いフ

ピューターです。デザイナーはコンピューターテクノロジーのものではありません。テレビは芸術作品です」。それで、

フトウェアを使い始めました。いわゆるデザインのためコンレームを作りました。その後すぐに、LG も芸術的な意味のを活かしてデザインを進めました。

変容に参加します。

ではコンピューターのデザインはどうでしょうか。残このケースを考えてみましょう。まず LED テレビがあり念ながら、数年前に亡くなった先見の明のある先駆者 Billの後に、アート的な家具スタイルに向けた「意味の変化ゲーム」

彼はデザインのためのコンピューターではなく、コンピューました。次に OLED の新しいディスプレイ技術が登場し、そがありました。そしてもう一度、巻き取りできるテレビと芸術的なシステムに向けての技術主導ゲームがありました。こMoggridge を除いて、誰もそのような質問をしませんでした。
ターにデザインを適用させる方法を最初に考えた人でした。

彼は最初に「soft face」という用語を作りましたが、その言れが、業界のデザイナーが新しいテクノロジーとともに競争

葉の組み合わせは少し変なので、「interaction design」に変しているゲームなのです。

更しました。彼はインタラクション・デザインという言葉を私たちデザイナーが、コンピューターテクノロジーの新し考案した最初の人物であり、新しいデザインパラダイムの創いパラダイムに対してどのように解決していったかを振り返っ始者です。その後、マウスのデザイン、GUI（グラフィックユー

てみましょう。1982年に私がシカゴの IIT（イリノイ工科大

ザーインターフェイス）のデザインが登場し、使いやすさが学）に行ったときは、コンピューターはまだ始まりに過ぎな

向上しました。このようにして、コンピューターのためのデかったことを覚えています。

ザインは、新しいデザインパラダイムを切り開きました。

1983年に、IIT のデザイン学部長である Patrick Whitney

ご存知のように、AI もデザインを始めています。現在 AI は、は、情報環境についてのデザイン会議において、とても印象

人間のデザイナーが行ってきたことをデザインしています。

これからの新しい時代、つまりコンピューター時代におけるAI は家具やフォントの形やロゴタイプもデザインしています。

的な話をしました。「産業革命は1950年代に終わりました。

AI は従来のデザイナーのスキルに取って代わりつつあります。

デザイナーの役割を決めるのは、私たち自身なのです。私た

しかしそれは、デザインのための AI であり、AI の技術をデちがやらないなら、他の人たちがやってしまいます。そうしザインに適用したものです。たとえば、これはデザイナーがたら私たちデザイナーは、時代遅れの存在になるしかありま

家具のデザインに AI の機械学習を使用したイタリアの事例

せん。コンピューターで何をするべきかを定義しないと、私です。デザイナーたちは、歴史上有名な家具を集め、AI にたちの職業は消えてしまいます」。

そのスタイルを学習させます。その後、AI は様々なデザイ

それでは、デザイナーはコンピューターの出現にあたってンを生成していきます。これを見てください。彼らがデザイ

どのような対応をしたでしょうか。デザイナーはコンピュー

ンした家具です。デザインのための AI の典型的な方法ですね。

ターテクノロジーの塊である大型機械のようなコンピュー

しかし、AI のためのデザインはどうでしょう。AI には多ターに向き合って、ベージュ色の事務機器のようなパソコン

くの利点がありますが、同時に多くの問題もあります。最もよく知られている問題は、偏見の問題、道徳、ブラックボッ
クスです。中国のスマート教室向け AI アプリケーションのビデオをご覧いただきたいと思います。（ビデオ／略）これは少し怖い話ですね。それはデザインのための AI ではなく、典型的な AI のためのデザインです。

それでは、デザイナーは「デザインのための AI」を「AIのためのデザイン」に変換するために何ができるでしょうか？
エンジニアがモデルを定義し、既存のデータを前処理し、AIモデルをトレーニングしてから、デザイナーが AI 技術をデザインに適用します。それで全部です。しかしデザイナーは、エンジニアの以前であっても、ユーザーが何を必要としているのか、AI が何のためにあるのかを明確にする必要がある■図2-1-3 イノベーション・モデル（コンピューターの例）と思います。それがデザイナーの役割なのです。
14

は、既存の科目への AI の適用を超えて、これまでと違う科
目と授業方法を開発する必要があります。つまり授業をデザインするわけです。例えば香港理工大学の設計学院では、ビッグデータの可視化と AI 主導のクラスを作りました。新しい科目です。それが私たちのやるべきことなのです。

研究についてはどうでしょうか。研究を推進していくために、私たちは真剣に考えていく必要があります。AI のデザ
イン、AI とデザインにはどのような方法があるでしょうか。
一つの例をあげましょう。3～4年前に私が韓国にいたとき、ある会社から「LEE 先生、これは AI スピーカーです。この■図2-1-4

AI スピーカーで何ができますか？」という相談がきました。

産官学のコラボレーション

それは未解決の質問です。「AI スピーカーは私たちにとって何を意味しますか？スピーカーだけをデザインするという意●産業、行政、学術とデザイン

味ですか？」。

さて今日のテーマに即して考えてみましょう。どの国でもそこで私たちは、たくさんの種類の市販の AI スピーカー

デザインを発展させるためには、政府、産業そして学術の三を買い集め、それらの AI スピーカーを学生たちに渡し、こに分けられますが、いわゆる「産学官」のコラボレーションの画像は、AI スピーカーで彼らが何をしたかを示しています。

者が協力していく必要があると思います。学術は教育と研究

れを使用して６カ月間の日記を書くように依頼しました。こを作り上げていくために、相互に緊密に協力していく必要が

これらすべてのデータを６カ月間収集し、ユーザーの適応サあります。

イクルの曲線を思いつくことができました。非常に興味深い

まず第一は、産業界における実践についてです。実践活動

経験の１つは、ある女子学生の経験でした。スピーカーを６を担うデザイナーは、デザインと AI のために何をすべきでしょカ月間使用した後、その女子学生を含む学生からすべてのスうか？これは AI 技術の例を通してお話ししていきましょう。

ピーカーを取り戻したのですが、彼女がスピーカーを私たち

実践的なデザイナーは、AI を技術的な変化に使用するだけに返したとき、彼女は泣きました。AI スピーカーはもはやでなく、AI がどのような「意味の変化」をもたらすかを積彼女にとって単なる機能的なスピーカーではなくなっていま

極的に考えていくべきです。

した。それは彼女にとって、親密な感情的な愛着をもたらす

私の研究を紹介しましょう。約５年前、韓国を代表する電存在となっていたのです。

機メーカーからロボット掃除機のデザインに関する研究プロ

私たちは、調査を通じて得られたすべてのデータと洞察をジェクトを依頼されました。そこで私たちは、掃除機の意味

基に、AI に対してデザインで何ができるかについての質問

とも単なる掃除機でしょうか。ペットとしてのロボットかも

デザインはどうでしょうか？会話デザインは？どうすればノーを理解しようとしました。それはロボットでしょうか、それのリストを生成しました。たとえば、AI のパーソナリティ

しれませんね。そこで私たちは、ユーザーが自宅でロボットと言えますか？どのようにして AI 製品をシミュレートでき掃除機をどのように使っているかを６カ月間観察しました。

ますか？ AI 会話のユーザビリティをどのようにテストでき

ロボット掃除機に与えられた新技術をユーザーがどのようにますか？などです。これらの中で、例えば会話デザイン、い適用させていくかです。たとえば最初の段階では、子どもたわゆる会話 UI は、現在はほとんどがエンジニアによって開ちは掃除機としてではなく、おもちゃのようにして本当にた

発されています。しかしこれはデザイナーが処理し、デザイ

くさん遊んでいました。スライドに示すように、子供たちはナーの仕事であると主張する必要がある新しい課題です。でロボットとゲームしています。これはユーザーがロボット掃すからデザインの研究者は、AI に応用できる新しいメソッ

除機の意味を認識する方法です。それは意味の変化のゲーム

ドとデザイン・プロセスを、積極的に理解していく必要があについての興味深い洞察となりました。

ると思います。

では教育はどうでしょうか。いくつかの方法があると思いそれでは、最後に政府についてです。政府はどのような役ます。最初の段階では、製品デザインやロゴタイプデザイン

割を果たしているのでしょうか。私はこの件に関して、あま現在、多くの AI ソフトウェアが利用可能です。しかし、そする多くの基礎研究を確実に支援する必要があると思いま用の AI ソフトウェアを、既存の教室に持ち込むだけです。

り経験がありません。しかし政府は、教育のための AI に関こで止まるべきではない。第2段階は、AI ソフトウェアをデす。また産業界と大学を一緒にサポートして、競争力を高め

ザイン教育に合わせてカスタマイズして、AI をよりデザイることもできます。例えば、日本政府の研究支援の例を紹介

ン的に教室で教えることができるかです。これは教育がしな

します。PI は CONCENT の長谷川さんと彼のチームです。彼ければならないことだと思います。そして次の段階、最後にらのチームは、約3年前に経済産業省の支援を受けて研究プ
15

とだと、私は思います。
●おわりにこれが私の最後のスライドです。あなたはこの映画を見たことがあるかもしれません。かなり古い映画だと思います。

Tom Cruise 主演の『Far and Away（遥かなる大地へ）』です。
これはアメリカの初期の歴史におけるアイルランド系アメリ
カ人の物語です。そこでは自分の土地を手に入れる方法は、馬に乗って速く走り、落ち着きたい場所に到着し、そこに旗を掲げて「これは私の土地だ」と主張することでした。より■図2-1-5

速く、よりいい場所に。

これからのデザイナーと市民の関係

同時にジョン・マエダは、「それはワイルド・ウェストです。

コンピュテーショナル・デザインのツールには、明確な勝者

ロジェクト「高度デザイン人材育成ガイドライン」を作成しはまだいません」と述べました。そうです、まだ勝者はいまたと思います。これは、将来のパラダイムに対する政府の支せん。私たちデザイナー、大学、そして政府は、これが何で援がどのように変化するかを示す良い例です。

あるか、AI のデザインとは何かを定義するために協力する必要があります。これが私たちの今やるべきことです。

●これからの市民とデザイナー

このような未来のために、現在私たち香港理工大学設計学

では、デザインと市民。これは非常に興味深いテーマで院では、2025年の新しい PolyU Design のビジョンのためのという概念はなかったと思います。職人の時代には、いわゆ

来のデザインを思い描きつつあります。そして日本の同僚のす。ご存知のように、産業社会以前の職人の時代には、市民

タスクフォースチームを立ち上げました。私たちは新しい未るユーザーは存在せず、隣人だけでした。あなたの隣人とあみなさんとも協力できることを願っています。

なたの家族は、産業革命以前の社会にいるとしたら、職人の本日はありがとうございました。

ユーザーにすぎません。しかし産業社会では、デザイナーとユーザーとの関係は、デザイナーがデザインしてすべての大衆消費者に販売するという、一方通行にすぎませんでした。
デザイナーは、今日のようにユーザーを考慮する必要はありませんでした。したがって、この時代は「To Users」でした。
その後、コンピューターが出現し情報化時代が到来するに至って、デザイナーはユーザーについて深く考え始めました。現

在は「For Users」、いわゆるユーザー中心設計、人間中心設計の時代です。そして今後は、ユーザー参加型デザイン「WithUsers」が中心となるでしょう。

今では、AI は「ネットワーク化された市民によって」デザインすることができると思い ます。オープンソース、3D

プリンター、その他のツールを使用してデザインできます。
では、デザイナーの役割は何でしょうか？

その場合、デザイナーは「Enabler（可能性を導く人）」になる必要があると思います。Enabler は、ユーザーと市民が必要なものを作成できるようにする必要があります。つまり、Enabler としてのデザイナーです。

現在、ユーザー中心設計プロセスでは、デザイナーは分析、

アイデアの生成、プロトタイピング、および製品の段階を経て、ユーザー観察、ユーザー参加型設計、ユーザビリティー

テスト、インタビューなどのデザイン方法を使用しています。
しかし将来的には、デザイナーはいくつかのツールを生成し、それらをユーザーに渡して彼ら独自のデザインを発生させていく。それが私たちデザイナーが将来しなければならないこ
16Designing a prosperous society

members, 23 are international people, so that I think I canProf. Kun-Pyo LEE

about a thousand student in School of Design, with 750

Industry, administration, academia, and the role of citizens

say that our school is too much international. We have

Hong Kong Polytechnic University

undergraduate, about 200 Master and 50 Phd. How good
we are in global competitiveness? You may know that

Good afternoon, all my friends, from Tokyo and Japan. I

Word-wide QS Rankings, n the subject of art and design, wereally miss Tokyo and also Japan. I have many friends inare world 15, which I think is the second best in the Asia.

Japan, of course, but I miss a lot.

I think it is quite fair to say that we have the leadership in

About six months ago that Aoki san approached me, said,

design education and research world-wide.

"Lee sensei, can you share your view on the industry,

But you know, many people envy me that,Wow, in Hongacademics, and government and cities and how they

Kong, you must be enjoying your live.” Yes, but actually,

But I'm not really expert about design policy and designof, as you know, the social unrest in Hong Kong and like all

work together in this emerging new design paradigm?"

since last July, I've had some challenges facing me because

administration, but anyway, I'll try.

of you, pandemic. So actually, out of one and half years I

Okay. I'd like to really appreciate again, President Saiki

have been in Hong Kong, almost two thirds is really, reallyand also Aoki san to invite me and to allow me to meet all

difﬁcult. And it's not over yet.

of my friends in Tokyo and Japan in online.

Now you just see that in terms of corona virus, like Tokyo

now, like Japan, we are now experiencing the third wave

Aoki san just introduced me, but let me do this again. I'm

coming in. So every campus is closed. The

wearing many hats, actually, I have many hats.

autumnsemester, next semester will be entirely online. We are

My ﬁrst hat is KAIST (Korea Advanced Institute of Sciencefacing really difﬁcult times.

and Technology). I worked at KAIST for 33 years after I

graduated from the Illinois Institute of Technology, Institute

So I just collected in past one semester how we wentof Design. Then while I was in KAIST, LG Electronics, they

through with all the online teaching, stage by stage.

the all entire design corporation. And they asked me, “Please

open up the online teaching, because our spring semester

invited me as fuku-shachou (Vice President) in charge of

Perhaps we are the ﬁrst Design school in the world tochange LG design from the product to experience.” That's

begins in early February. So when we ﬁrst opened up

what I did. Then I came back. Then I became the president

new semester, many design faculty members cry out, “Oh,of IASDR, International Association of Societies of Design

no. Design cannot be taught in online.” Then one month

Research. And in Japanese, you can say that sekai design

later, anyway, they had no other choice but they need to

gakkai. I remember 2013, in Tokyo, in Shibaura Institute ofaccept it. Then issues like which platform is better, Zoom,

Technology. We had IASDR Tokyo Conference that time. At

Blackboard, or Microsoft Teams? Then they began tothat time, the conference was so successful, you know, that

adapt online and tried to make the teaching ﬁt to online.

then Naruhito Crown Prince, he attended the conference,

Then after two or three months, “Ah, there are some good

now he became the emperor. It was so honorable moment

sides in online teaching as well!” They realized that, onlinethat time. Then last year, last January, I came here to Hongteaching is not necessarily bad. Then after the completion

Kong as a Dean of School of Design.

of semester, issues like how to evaluate student works or
how to exhibit for annual show were began to surface.But

Let me brieﬂy introduce Hong Kong and where I am. This

still we are hurting in many ways.

is the School of Design. The building, as you can see, very
unique, of course, designed by Zaha Hadid. This is the only

Today, main topic of my speech is about paradigm change,building in Hong Kong designed by Zaha Hadid. So many

I think everybody can realize that there are currently

buildings,”Yes, very nice, but it may be not as nice as you

enough to experience some design paradigm changes inpeople are talking like, “Wow, you are working in very nicechanging paradigm. I'm now 65 years old and I'm old

think actually. Let me introduce a little about our school.

my life. So let me share with you how paradigms have been

(VIDEO)changed.

That is my school. We have about 80 staff. Among 80

For example, let us take a example of the mobile phone

staff, half of them are faculty members. Among the faculty

cases. Currently there are not many form-parts left
17

designers can design.

is art.” So they intentionally make a big and thick frame

have been several game changers in design, namely

joins the meaning change of art. (VIDEO) Air conditioner.

Likewise mobile phones, over the last 50 years, therethat looks like an art product. Then, quickly LG we also

Apple, Starbucks, Uber, and Google. At first Apple opened

Refrigerator.

up the new game of rule , interaction design. Then after

Let's look at this model. First, LED TV. Then new display

that, Starbucks came in and emphasized the experience,technology of OLED, curved display technology and thenwe are selling socializing experience.” Here comes user-

style of TV. Then once again, there was another tech-Starbucks CEO said "Oh, we are not selling coffee, butthere was 'meaning change game' toward Art furnitureexperience design. Then Uber has brought the issue ofdriven game toward rollable TV and Art system. This is theservice, “No, it's not only experience, it's about time ﬂow

game that designers in idustries are playing now with newover the customer journey.” Welcome to Service Design.

technology.

Now Google is talking about ecosystem, and platform forwhich designers are increasingly required to deal with

Let us look back how we designers resolved for new

system-level of design problems.

paradigm of computer technology. I remember that

But in the realworld, designers are not proactively dealing

beginning of computer.

when I went to IIT in Chicago in 1982, that time was justwith the changing paradigm always. When I worked at

In 1983, then IIT, the dean ofInstitute of Design, Patrick Whitney, in his speech or the

LG Electronics, there were new technology of the curved

conference of Design in Information Environment, madedisplay and companies were competing for 'the firstan very impressive remarks, “The Industrial Revolution

curved-mobile phone'. So without considering why people

ended in 1950s, yet we are only now realizing that theneed the curved shape, they just develop the tech first

information environment is upon us, we see now that it

and designers just follow up warping up technology. As

will be up to us, as designers, to determine our role in thisa result, there were some different brands of the mobile

new age, I mean, the computer age. If we do not, others

phones with curved display in the market but they were

will, our alternative is our own obsolescence. If we do not

only technology-driven products. Then after launchingdeﬁne what to do with the computer, our occupation will

the products, companies began to justify the reason fordisappear.” That's what he said.

curved shape something like ergonomically fitting to roundSo let us look at how designers dealt with the emergenceshape of human face. It should be the other way around. Atof computer then. Designers faced with big machine-likethe curved display for and later technology follows, Now

contributed to the archetype of PC design with beige color

first, designers should have been invited to answer what iscomputer, mainly chunk of computer technology and they

AI technology is emerging and data is everywhere. Onceand office product. Then Apple came up with the game ofagain, there are full of tech-driven developments. y tech-meaning change saying that "computer is no longer officedriven. Let me go through.

machine but it is home appliance and white goods withtransparent colorful material and curved form".

Here I am introducing the model of innovation by Don

Then some designers and design educators quickly

Norman and Verganti. There are two ways of doing

began to apply newly emerging computer software like

technology and technology pushes innovation. The othercalled computer for design. Designers use the computer

innovation. One is archaeology-driven. You develop

Photoshop, Modeling and AutoCAD and so on. That is so-

one is meaning change. It is changing the positioning oftechnology to apply to design.

product's symbolic meaning. For example, wrist watch from

But then, what about design for computer? Nobody asked'time measuring device' to jewelery.

that kind of question, except one visionary pioneering

has a high tech elements of rollable display. The rollable

few years ago. He was the ﬁrst one who think about how

This is LG rollable TV, you may have seen in media. thisperson, Bill Moggridge who passed away, unfortunately,TV, same again, it has rollable extremely thin screen. Whatcan we apply design for computer, not the computer for

can designers design for this almost formless TV?

design. So when he created the term, at first, soft face, theThen Samsung, actually, does not have rollable OLED

word is a little bit strange, so they changed it to interaction

display technology, so they tried to change the meaning ofdesign. He is the ﬁrst one to coin the word of interaction

the TV, “No, TV is not just matter of seeing or rollable. TV

design, beginning of new design paradigm. So after then,18

we have mouse design, and also the GUI, Graphic User

as a pet? So we had a six-month long observation for how

computers' opened up new design paradigm

they're adapting the new technology of all those robot

Interface design, and usability. That's how that design forusers at home use the robot vacuum cleaner. How users,
vacuum cleaners. For example, in the beginning stage, theAs you know well, AI is also beginning to design. You

kids really played a lot with vacuum cleaners like toy not

know, now AI is also designing what human designers

cleaners. They had like a game with the robot as shown

used to do. AI is replacing traditional designer's skills.

in slide. That is the way how users perceives the meaning

AI is also designing the form of furniture, font and AI isof cleaners robot. It's interesting insight of the game ofalso designing logotype. But still, once again, this is AI formeaning change.

design, applying AI tech to design.

For example, this is some example that designers used AI

Then what about educators? I think there are several

machine learning for designing the furniture.I think it isways they can do. First stage, you just bring AI software

past history,and make AI learn the style. And then after

logotype design. There are many AI softwares available

from Italy. Desingers collect all the famous furnitures at thefor applying for existing classes like product design orthat, AI generated different designs: AI-generated design.

now.

This is a typical way of AI for design. So look at this. This is

But they should not stop there, I think. Second stage iswhat they design. AI for design.

how can we change the AI software, customize it to design

But how about design for AI? AI has many advantages

way of AI for classroom. I think that's what education needs

education, so that we can teach them in more designerly

but at the same time many problems. Most well-known

to do. Then next stage, finally, they should create newproblems are the bias problems, morality and black box.

subjects only for AI related topic beyond the application

I would like to share some video clip of AI application forof AI for the existing subjects. For example, the School ofsmart classroom at China.(VIDEO)

Design, Hong Kong Polytechnic University, we create new

So this story is somewhat scary. That's a typical AI for

subject, big data visualization and AI driven design class.

design, not design for AI. Then what can designers toThat's the new subject. That's what we need to do.

convert 'AI for Design' into 'Design for AI'? Currently, atfirst, engineers they deﬁne the model, and they pre-process

How about research? To do research, we need to really,

existing data, train AI model and then designers apply AI

really think about design for AI. What kind of method for

before engineers, we need to clarify what the users need, orabout three or four years ago, one company approachedtech for design. That's all. However I think designers, even

AI and design? Because, for example, when I was in Korea,

what the AI is for. That's what designer's role.

us saying that, “Professor Lee, what designer can do withthis AI speaker? It was such an wind and open question.

So what? I think this is today topic. I think for the

What AI speaker means to us? Does it mean to design

developments of design in any country,we need to work

only speakers?” So for that, we purchased all the AI

the three parties together, government, idustry, and school.

speakers available in market then, we handed out all theBut school can be divided by also education and research.

AI speakers to the students, asked them to write a diary

they all together should collaborate closely together for so-for six months while using AI speaker. This images showcalled san-gaku-kan collaboration.

what they did with AI speakers. We collect all those data

First of all, practice in industry, what should practicalover the six months. We could come out with the curve ofdesigners in industry do for design and AI? Practicalusers' adaptation cycle. One of very interesting experience

designers should do not only just for using that AI for

was with a girl student. After six months of intimidate use

technological change, they need to actively think aboutof speakers, we have to take back all the speakers fromwhat does AI mean for 'meaning change'.

students including a girl student.

Let me introduce my example. About ﬁve years ago, weVery interestingly when she handed back the speaker to

had a research project from some Korean leading electronicus, she cried! It is because the AI speaker is no longer justto understand what's the meaning of vacuum cleaner now.

attachment to her. With all the data and insights throughcompany for designing robot vacuum cleaner. So we tried

functional speaker to her. It became so close emotional

Is it robot, or just cleaning device? What about the robot

the study, we generated a list of questions for what design
19can do for AI. For example, how about personality design

analysis, idea generation, prototyping, and product withhow can you simulate AI product? How can you test thedesign, usability testing, interview. But I think in the future

for AI? Conversation design? How can I say no? And

design methods such as user observation, user-participatedusability of AI conversation. Among these, for example,

designers need to generate some tools and to hand overconversation design, so-called conversational UI mostly isthem to users to create their own design.That's what I think

done by engineer currently. But this is the new problem

what we need to do in the future.

that designers should handle and claim this is designers'

work. So I think design researchers, they need to actively

Finally, this is my last page. You may have seen this movie.

understand what kind of new method for AI, or what kind

I think it was a quite old movie. This one is 'Far and Away'of design process for AI.

starring by Tom Cruise. This is a story of Irish American in

the early history of America. And that old times, the way

Then lastly, government, what kind of role government

you can get your land was, you ride a horse, run fast, andplay? I am afraid that I do not have many experiences

arrive where you want to settle down and put your ﬂag on

regarding this matter. But I think government needs toground for claiming their land. The faster, the better.

really support a lot of fundamental research about AI

Likewise, John Maeda said, "It is Wild West... There is nofor education. Or they can support industry and school

clear winner yet for tools in computational design.”

example, here I am sharing some example of Japanese

We designers, schools, and government put together toand his team from the CONCENT. Their team, carried out

what we need to do.

together, so that they can get better competitiveness. For

Yes there's no winner yet in new emerging AI paradigm.

government's support for research. The PI is Mr. Hasegawa

deﬁne what this is, what designer can do for AI. This is

the research project（高 度 デ ザ イ ン 人 材 育 成 ガ イ ド ラ イ

For this future, now we School of Design, the Hong Kongン）by the support from the Ministry of Economy, Trade,

Polytechnic University has launched a task force team forexample of how government support for future paradigm

new future design. I hope we can collaborate with Japaneseand Industry, about three years ago, I think. This is a good

the new vision 2025 of PolyU Design. So we are envisioning

change.

colleagues.

Thank you.

Then how about design plus citizen. This is a very

interesting topic. I think, you know, the citizen, there

was no citizen before Industrial Society, Craftsman's era.
There were no users as such, "without users", but only
neighbors. Your neighbors and your family members are

only craftmen's user if any in pre-industrial society. But inIndustrial Society, designers' relationship with users was
only one way, where designers design and sell them to allmass consumers. Designers did not have to consider users

as we do now. So this age ws 'To Users'. Then with the
emergence of computers, now information age has comethrough, designers began to deeply think about users, now■図2-1-6'For Users', so-called user-centered design, human-centered
design. then afterwards, user participatory design of 'With
Users'.

But now AI, I think, design can be done 'By the networked

citizens'. They can design with the use of open source, 3D
printers and other tools. Then what is the designer's role?
I think then designer needs to become 'enabler'. Designers
need to enable users and citizens to create what they need.
Namely Designer as Enabler. Now for the user-centered

design process designers went through over the stages of20

香港理工大学設計学院の建物の全景

第三部：「政策をデザインする時代」「行政の立場から見たデザインの可能性」 橋本直樹（経済産業省、STUDIO POLICY DESIGN）「政策をデザインする潮流と実践」 中山郁英（合同会社 kei-fu、京都工芸繊維大学大学院）「デザイン都市神戸市の可能性」 横山和人（神戸市 元デザイン都市推進担当）（コーディネーター／司会進行） 黒田宏治（静岡文化芸術大学）

そこで、このセッションでは「政策をデザインする時代」と題して、特に行政のデザインに焦点を当てて、実際に国ないし地方の行政において政策をデザインする、行政をデザイ
ンする、そういった実践に携わっておられるお三方をお招きして、それぞれの具体的な活動や取り組みをご紹介願い、行政におけるデザインのあり方、行政や政策をデザインするやり方についてご意見を賜り、当該分野における情報集約を図るとともに、議論・理解を深めていけたらと考えております。
それでは、ここにお集まりいただいたお三方を紹介したいと思います。と言いながら、実は、私は浜松におりますし、
お三方も発表順に、橋本直樹さんが東京、中山郁英さんが滋賀県長浜、横山和人さんが神戸からの参加という、各地に散っ黒田宏治（静岡文化芸術大学教授、芸術工学会理事）

た形でのスタートになります。本日は遠隔会議になりますの

黒田 第三部「政策をデザインする時代」のセッションを始で議論がうまく進められるか不安もありますが、うまくセッ

めたいと思います。

ションのコーディネートができるよう努めたい思います。

私はこのセッションのコーディネーターを務める黒田と申

発表順にパネリストの方々を紹介いたします。はじめに、します。現在、静岡文化芸術大学で教員を務めております。

経済産業省の橋本直樹さんです。現在、特許庁デザイン経営

ザイン史などです。本大会の実行委員の一人でもあり、本日

また、一般社団法人 STUDIO POLICY DESIGN という団体を専門は地域デザイン、社会デザイン、デザイン政策、現代デ

プロジェクトチームでの活動が本職になりますでしょうか。

このセッションのコーディネーター、司会進行を仰せつかっ設立、代表理事も務められ、行政の外からの立場でも政策デております。よろしくお願いいたします。

ザインについての研究、実践をされています。法学部出身でまず、このセッション「政策をデザインする時代」の趣旨

経済産業省入省、途中米国パーソンズ美術大学に留学されるでございますが、デザイン政策の中では長くものづくりを中という国家公務員としては異色の経歴をお持ちと聞いており心に、ソフトな活動、サービスなども含まれますが、いかにます。本日は、「行政の立場から見たデザインの可能性」と企業活動の中にデザインを活用していくか、あるいはデザイいうテーマでご発表をお願いいたします。

ンの導入を通じて地域の産業振興、活性化をどのように図っ続きまして、２人目は中山郁英さんです。出身地である滋ていくか、そういったことがデザイン政策の中心的な課題と賀県長浜市に戻られて「ながはま市民活動センター」の立ちこれからも重要であることは変わりないと思います。

共同代表を務められており、京都工芸繊維大学大学院博士後されてきたと思います。もちろんそれは重要なことであり、上げなどまちづくりの活動に携わり、現在合同会社 kei-fu の

しかしながら一方で、スタンスを広げ、地域をデザインす期課程で研究も続けられています。行政のデザインの研究とる、経営をデザインする、あるいは大会テーマである行政を実践の両面に携わっておられます。本日は、「政策をデザイ

デザインするということ。そういったスタンスを広げてのデンする潮流と実践」というテーマで、海外での事例も交えな

ザインの展開の気運や取り組みも、1990年代ぐらいから少がらご発表いただきます。

しずつ目立ち始めたかなと思います。私自身もそういった流

そして３人目は、東から順番に並んでいたんですね、神戸

れには注目してまいりましたし、デザイン振興の調査研究や市の横山和人さんです。現在は市役所で福祉のデザインをごただ現在までのところ、そういった取り組みや検討・研究かけてデザイン都市推進担当課長を務められました。神戸市

活動実践に携わる中で、その一翼を担ってきたかもしれません。
は大いに期待されるところであり、様々な可能性を感じられ担当になっていると聞いておりますが、2014年から16年にはご存じのとおりユネスコ創造都市ネットワークのデザイン

るところではありますが、実践という意味ではまだ始まって都市の認定を受けております。そのデザイン都市神戸の中軸間もないところであり、関連の情報や活動も散在していて、を担われてきたということで、本日は「デザイン都市神戸市

実際どうなのかはつかみづらいのではないかと思います。

の可能性」というテーマでお話をお願いします。
21

第三部：「政策をデザインする時代」

行政の立場から見たデザインの可能性
橋本直樹（経済産業省、STUDIO POLICY DESIGN）

なかなか噛み合わないというか、全然違うものという印象を持たれる方が多いと思っております。ここでは政策とデザインといっても、グッドデザイン賞をはじめとしたいわゆるデザイン政策の話ではなく、政策立案のプロセスをどうデザインしていくかという視点なのですが、やはり基本的にはあまりピンとこない方が多いのかなと思っております。
●ビジョン創造と人間アプローチ

私は、米国留学をする中で研究テーマとしましたのが、まさしく政策というものとデザインというものがどのようにリンクをしていくのかということでした。政策立案プロセスの中でどのようにデザインを活用していけるのかということを橋本直樹：東京大学法学部卒業、2010年経済産業省入省、米国パー考えてきたわけでございます。両者の噛み合うところは、こソンズ美術大学留学（MFA）、現在特許庁デザイン経営プロジェクトチー

れはいろいろな議論があろうかと思いますが、私の中の一つ

ム所属。一般社団法人 STUDIO POLICY DESIGN を立ち上げ代表理事の結論としましては、「ビジョンの創造」の領域、すなわちを務めるなど、行政の内外から政策デザインに研究・実践に取り組ん

社会全体のビジョンをどうつくっていくか、どうデザインしでいる。

ていくかという観点と、それを国民であったり市民であった

橋本 ご紹介いただきました橋本と申します。では、発表さりユーザーに対してちゃんと伝えられる、ちゃんと向き合っせていただきたいと思います。

ていけるという「人間へのアプローチ」の領域にあるという

まず、簡単に私の経歴をお話ししたいと思います。もともことです。マクロの部分とミクロの部分の両方にアプローチと私は、大学では法律を学んできまして、デザインという領をしていくというところに共通点があり、従いまして政策立

域は完全に門外漢でございました。役所の中では、いわゆる案のプロセスにおいて、デザインの考え方を使っていけるのデザイン政策の仕事ではなくて、最初は資源エネルギー政策ではないかと考えてきているところでございます。

の仕事ですとか、原発事故を受けまして原子力規制委員会を立ち上げる仕事を担当いたしました。それぞれ法律の改正ということもやってまいりました。その後、産業政策の分野に移り、クールジャパン政策を担当することになりまして、このタイミングでデザイン政策の分野にも縁ができ、いわゆるデザイン政策、あるいは政策をデザインしていくということに関心を強く持つようになりました。

そこで、デザインが重要だと自分で申し上げるだけではな

くて、きちっと自分で理解をしたうえで発信をすべきではな
いかと考えまして、先ほどご紹介いただきましたとおり、ア
メリカのニューヨークにございますパーソンズ美術大学とい■図3-1-1

うところに留学いたしました。３年前にそちらの大学院に行きまして、美術学修士号（MFA）をとって去年修了して帰ってきたところでございます。現在は、特許庁のデザイン経営

政策立案とデザインの関係性

少し抽象度が高いので、簡単にどのような意味合いかとい

プロジェクトチームの一員でございまして、デザイン経営のうことを説明したいと思います。私が留学をする前の話でご本日の私のテーマは「行政の立場から見たデザインの可能

力規制委員会、原子力規制庁という新しい組織を立ち上げる推進の仕事に取り組んでおります。

ざいますが、2011年に福島で原発事故が起きたあと、原子性」でございますが、政策とデザインというのは一般的にはという政策実務に携わりました。これ自体は極めて大きい話
22

でございまして、新しい原発の規制の基準をつくるという法あえて専門用語を使ってわかりづらく伝えることで、かえっを作るということだけでは済みませんでした。

してしまうというような問題が、実際に観察をする中で見え律を作ったのですが、ただ単純に科学的に極めて正しい規制て患者が不安に陥るという問題や、家族に対して当たり散ら原発をこのまま稼働していくことについて国民の理解を得てきたということでございます。そこで、デザインのアプロー

られにくいという状況がございましたので、それがいかに安チに沿って、少しシステム思考みたいな大きな視点で、どう全なのか、安心なものなのかということをしっかり説明する

してそういうような問題が起きているのかということを考えとか、組織として信頼を回復するべく徹底的に情報公開を進ました。

めるとか、福島の地域にお住まいの方々も含めまして、それ結果的に、教育のところにさかのぼってアプローチすべきについて国民一人一人理解を深めていただけるよう取り組み

だろうということで、医学部生向けの教育用のツールキット

担保するかということのみならず、一人一人の人間にも着目して、実際に患者と医者のコミュニケーションをどういうふました。まさしく全体のビジョン、どうやって原発の安全をというものを開発しました。医学部生にツールキットを配付をして政策はつくっていかなくてはいけないということを実うに図ったらいいのかということを、ロールプレイングを通感した経験でございました。

して学んでいくというプログラムを開発しました。これもまそれから、クールジャパンの政策にも携わってまいりまし

さしく出発点は人間へのアプローチにあったわけです。患者た。昔からの日本文化を海外にもっと広めたいという漠然とさんとお医者さんの心理的葛藤みたいなところをしっかり捉した考え方はあったと思いますが、クールジャパンという大えながら、一方で問題解決のためにはそれを全体に広げて大きなコンセプトをつくることによって、いろいろな事業者のきなビジョンを掲げていくというようなアプローチであった

方々が自分の持っている技術とか、商品とか、サービスといかと思います。

うものは世界に誇る日本固有のものだというように認識を新たにしていただき、それで自信をもってどんどん海外に展開していこうという大きな運動を巻き起こせたと思っております。
これも抽象的ではありますが、かなり大きなコンセプトを生み出せたということでございますが、実際に輸出される一つ一つの商品とかサービスが、外国人の方が「これはすごくいいね」というようなものにちゃんとなっていないと、それは受け入れられていかないということになりますので、従いましてクールジャパン政策の出口というのは、今回の場合は外国人の方ということになりますが、やはり人間一人一人に注目したものにしていかなければいけませんでした。この二■図3-1-2

つを押さえなければいけない、こういうことを経験をしてまいりました。

がん末期患者と家族への心理的ケア（デザインモデル）

ほかにもう一つご紹介したい例もありますが、時間の関係●パーソンズ美術大学でのデザイン研究

で詳しくは割愛します。簡単に申し上げますと、米国に留学とは思いますが、私がパーソンズ美術大学で研究してきたデ人が貧困にあえいでいらっしゃるということを聞きまして、

デザインについては、お聞きの皆さんの方が詳しい領域だ

した際にグアテマラに参りまして、グアテマラの伝統工芸職

ザインのテーマの一つが、末期がんの患者と家族の心理的ケ

彼女らの生活を見てどのようなアプローチをすればいいか考

アをお医者さんがどういうふうにやっていくのかということえました。最終的には彼女たちの誇り、もしくは伝統文化のです。具体的には、例えば余命３カ月の患者さんがいらっしゃ

継続という大きなテーマに挑みながら、彼女たち一人一人のいまして、その方に対してお医者さんはどういうふうに対応

作品のポートフォリオを作るためのハンドブックを作りまし

していくかということです。

た。これもビジョンと人間一人一人に向き合うというアプロー

治療的な面ではお医者さんは当然ケアできるのですが、もはや余命が短いとなりますと、治療的なところだけでなくて、チの２点に注力をしてやってきたことでございます。

このような経験を通して、政策とデザインとの間には、か死ぬかもしれないという患者さんの心理的なケアをどのようなり大きな親和性があるというか、政策立案にデザインの考

ニューヨークの医療事情の中におきまして、心理的ケアに関という感触を得てまいりました。そこで、パーソンズ美術大にしていくのかということが極めて大事になってきます。

え方を生かしていくということがかなりできるのではないか

しては彼らは専門的な訓練を受けているわけではないという学で私が修士論文として研究しましたのは、政策立案プロセ

ことで、患者さんが終末期において困惑をするような問題、スそのものに、どのようにデザインの考え方を入れていける

例えば、医者が患者に深刻な病状を伝えることをためらい、

かということです。
23

に、それを実践する場として普段の行政で考えている場所とは違う場所をつくるべし、そういう仕組みが前提になるのではないかというふうに考えました。

●政策立案の３ステップの現状と課題

そのあと、課題設定、アイディエーション、具体化、それぞれについてどのようなことをデザインの議論で考えてきたかというところでございます。今映し出しているスライドでは（→図3-1-4）、デザインの研究の中で、ミラノ工科大学の■図3-1-3

ロベルト・ベルガンティ教授が提唱しています「意味のイノ

自由な発想を生む2段階マネジメント

ベーションの理論」を簡単にご紹介しております。デザインを考えるに当たって一番重要なのは、課題が既に設定されて●政策立案に取り入れたデザイン理論

いてそれをどう解くかではなくて、そもそも何が課題なのか

政策立案といえば、私はまさしく行政の現場におりますのをどう見つけるかであると、よく言われるかと思います。意で、ここについては一つのプロフェッショナルであると思っ

味のイノベーションの理論の中では、その課題を見つけるにています。政策立案のプロセスそのものは、基本的にはビジ

は、外の世界を見続けるということではなくて、まず自分のネスと同じだと思います。まずは立案をし、それに対する意

中で何が課題かをきちっと考え、そして情熱を持って取り組思決定を行い、その意思決定をした中身を実施し、それがうめる何かを見つけるということが重要だ、こういうような話まくいったかどうかということを評価する、いわゆる PDCAをされています。

のサイクルを回すわけでございます。その中で、一番最初のこの話を行政の世界に置き換えますと、次のようになりま

段階、どういうような政策を立案をしていくのかということす。政府の行政機関が置かれている立場というのは、総理大課題を設定し、それに対してアイデアを出し、それを具体化

ういうふうなことを言ったとか、それに対して野党はこう反が極めて大事になってきます。その立案の中身を見ていくと、していくというプロセスを踏むわけですが、このプロセスにデザインの考え方を入れていくということを研究してきました。
そもそもデザインの考え方を入れる前提として、やはり行政にも普段やっている業務というものがありまして、それを臣がこういうことをやるべきだと言ったとか、政府与党はど対をしているからとか、もしくは国際社会からこういうことが課題だと言われている、産業界からはこういう要望が出されている、専門家からこういうことが重要ではないかと言われている、そういったいろいろな立場の人がいろいろなこと

一つ一つ積み上げていくということが業務の基本にはなってを言い、これが課題だと言ってくる中で、それを解いてくだきています。そこで、新しい政策をつくろうとする場合、いさいということを迫られるシーンが多いわけです。

きなり既存の現場で何かチャレンジングなことをしようとす

これらの課題をすべて同時に解決をしていくということは、ると、それは今までやったことがない、前例がないというよ

そもそも互いに矛盾するようなことも多い中で、実際には不うな話でありますとか、あるいは既存の業務との関係で難し可能だと考えられるわけです。こういう状況の中で、新しいいのではないかという咎めを受けて、なかなか先に進めないといったようなことが起きています。

ビジネスの現場でもよく言われま

すが、こういう新しいものを生み出すのであれば、二段階の経営、二段
階のマネジメントのシステムを取り入れるべきだろうということが言われております。通常の業務とは全く違うマネジメントのラインをつくりまして、二段階目の部分で自由な発想で政策をつくる、まずこれが新し
いものをつくるうえで大事だろうということです。なので、まずは先ほどの立案、アイディエーション、具体化にデザインの考え方を入れる前■図3-1-4

意味のイノベーション理論（イメージ）

24

政策をつくるためには、議員主導とか、官邸主導といったよ

で、この二つをいかに調和させて、ミドルの中間的なコンセ

一人一人が、目の前の仕事とは関係なく、自分の今までの経政府でも、まさしくこういうミドルのコンセプトが重要でうな話もございますが、それはそれとして、公務員、行政官

プトを得るのかというのが大事になってきます。

験とか生い立ちの中で培ってきた、何をやっていくべきかとはないかと考えられております。現場の一人一人の人間の声

ようなコアを持ちながら、それを解決へのエンジンにしていう現場の声を拾いながら、一方でこういう社会を目指すべきいう強いコアが求められてくるのかなと思っています。そのを拾うということの大切さを冒頭申し上げましたが、そうい

くのが、新しい政策を生み出す出発点になると考えているとだという理想的なビジョンを描き、両者を調和させて実際のころでございます。

政策をつくるというのが大事だということを考えているとこ

次に、アイデアを生むための議論でございますが、いわゆろでございます。

●政府におけるデザイン理論の実践

るデザインの理論の中におきましてよく言われますのは、多様性が新しいものを生み出すベースではないかということで今申し上げました政策立案の三つのステップの議論と、あす。違う立場、違う出身とか、そういうような方々が集まるとは二段階のプロセスを経由すべきということを踏まえましぶつかりそのものをどう解決していくかという思考的な訓練とでございます。既存の政府における政策のつくり方は、課

中で、こういうことではないかと違う意見がぶつかり合い、て、政策立案プロセスをどういうふうに改善するかというこや実践を行うことによって、全然いままでとは違うアイデア

題の設定では、足もとのデータを調査し何が課題かを抽出すが生まれてくるというのが、いろいろな実験とか理論の中でるところに始まり、そしてアイディエーションのところでは、も見出されているところです。

省内ですとか庁内といった内部の組織で、まるで多様性のな一方で、政府の行政機関自体は、ご承知のとおり極めて多い中で検討し、それを具体化するということで、自分の属す様性がないというか、例えば私も含めて法律を学んできまし

る組織の上のほうとか、もしくは産業団体とか関係者に根回た、行政を学んできましたといった同じようなバックグラウ

しをしていくというのが、一般的な政策立案のプロセスではンドを持ち、そして全員が日本人で、東京圏出身の人が多いというような組織といっていいと思います。その中において、あります。

それに対して、二段階経営の理論を応用するとすれば、普いろいろな議論、例えば与党の先生からこう言われましたと通にある政府の部署ではなくて、違うような形態の部署でもとがすべて問題にならないよう、すり抜けるような形で議論ような何かしらのチームであったり、もしくは組織の外で何か、世論的にはこう言われているんですとか、そういったこ

いいですし、例えば大臣とか長官とかトップの直下に置いたをつくっていくということで、皆はもしかしたら納得するか

かしら議論する場をつくるようなやり方が考えられると思いもしれません。

しかし、それではなんかこう新しいものではないというか、何を解決すべきかがよくわからないものになってしまいます。
スライドの中では “CONSERVATIVE” と書きましたが、保守的な政策というのは、結局このような経過をたどって生まれます。その中で、まず最初にビジョンを構築し、それに基づいて調査を行い、そしてコ・デザインという形でいろいろ多様な方々と政策のアイデアを募る場をつくり、そこから出てきたアイデアを政府の中で責任を持って意思決定を行い、それを具体的にワークするかどうかということをプロトタイピてくるのかなと思っております。こういう現状に対して、いングして、一人一人の国民の方に対してどういう効果があり

かに多様性を担保した形で解決する道を拓いていくべきかとうるのか、もしくはどうなるだろうかということの検証を行っいうことを考えております。

たうえで、そこで最後にちゃんと具体化をしていくというプ

そして、具体化というところに関してでございますが、政ロセスを踏むべきだということを考えまして、このプロセス

府の施策というのは、トップ・マネジメントが、例えば官邸を私の修士論文の中で提唱いたしました。

でもいいですが、こういうことをやるべきだという方針を出して、これを踏まえて政府のミドルマネージャーがビジョンのコンセプトを作り、それを現場に下ろしていくというやり方が、具体的な政策立案のよくある姿ではあります。しかしながら、そういうプロセスだけでは実際のところでは現場にはそぐわないといった批判や不満がよく出されたりするわけでございます。

そこに対して、イノベーションの議論の中では、トップのビジョンはそれはそれで極めて重要でありますが、一方で現場の知恵も重要であると考えられております。ただ、現場の知恵だけだと大局観がないものになったり、大きな目線での■図3-1-5

問題解決にならなかったりするということもあります。そこ
25

政策立案プロセスのリデザイン

このプロセス自体は、提唱するだけではなくて、実際に在聞く中で、私自身の一つのビジョンとして、今後イノベーショ

してみました。いろいろな多様の方が参画するディスカッショ

未来におきましては、大企業から個人に、情熱ある個人に移っ

ニューヨークの日本政府系機関の職員とこのプロセスを実践

ンの起点というのは、例えば2030年から2040年くらいの近ンの場を設けまして、アウトプットとして今までにない伝統ていくのではないかということを考えております。

工芸品に関するプロモーション政策案をつくりました。従来

そして、そのような時代に対応するためには、今現在ではにない面白いものができたと考えております。このような実

経済産業省でありますとか特許庁の政策というのは、大企業

帰ってきまして、この自分の考えていた仮説というものをよらが個人にイノベーションの起点が移ったときには、どのよ験をニューヨークでやってみまして、そして、その後日本にとか企業中心に制度の設計がなされておりますけれど、これり深めているところです。

うな制度にすればいいのかということを思考実験しております。思考実験のみならず、具体的にそれに伴う法律改正も含●特許庁デザイン経営プロジェクト

めて検討に着手したところでございます。

特許庁にはデザイン経営プロジェクトということで、デザこのようにデザインを通じて学んできた経験を活かしながインがいかに企業経営において重要かということを提唱してら、新たなチャレンジも指向しております。今後この取り組

きちんとデザインの観点を入れた経営をすべきだということさせていただきたいと思っております。どうもありがとうごおります。提唱が説得性を持つためには、特許庁そのものも

みがまとまってまいりましたら、またどこかで何かしら発表

でございまして、実際に特許庁の中に特別な部屋と仕組みをざいました。

設けてみました。特許庁にはナンバー２の、チーフ・デザイ
ン・オフィサー（CDO）がいるのですが、CDO の直下の組織としてデザイン経営プロジェクトチームを置き、普段の部署を離れた場所で議論できる物理的な場所をつくり、実際の意思決定も別のラインとなるような仕組みをつくりました。
そして、外の人も含めて議論に加われるようなかたちをつくっております。

その結果できたアウトプットとしましては、ご承知の方がいるかわかりませんが、特許庁において作成した「商標拳」というプロモーション動画がございます。商標権というのは特許庁が保護する知的財産権の一つですが、ロゴマークとか■図3-1-6

ブランドマークを権利として保護するものです。これを中小企業の方とか個人事業主の方とか、普段触れ合ったことがな

個人起点のイノベーションの時代

いような方がどう活用できるかという視点で動画を作成しま

黒田を得ています。非常に面白いねというふうな評価もいただいトの監修だったんですね。たまたま特許庁のホームページでした。政府としては異例の動画再生数が累計数百万アクセス

橋本さん、どうもありがとうございました。そうですか、「商標拳」のビデオは、特許庁デザイン経営プロジェクており、いわゆるバズッた効果を得られるものをつくること発見して、お役所らしからぬ映像だなと思いつつ、面白おかができました。

しく拝見させていただきました。

あとは、特許の権利を取得する際に、その申請を拒絶する

いまお話を伺っていて、政策とデザインの接点に関して、というか、これだと駄目だよという手紙を申請者に送ること最初に二つのポイントをご指摘いただいたように思います。

して再申請する機会は設けられています。しかし、ただ手紙ころです。ビジョンをつくることに関しましては、例えばデがございます。ただし、その時点では駄目であっても、訂正

ビジョンをつくるところと、人間にアプローチするというとを送るだけだと、申請者の方では萎縮して訂正できるというザインの言葉で言えば古くからグランドデザインという言い制度を活用できないというケースが少なからず見受けられま方がございますが、私も早い時期から注目しておりました。

した。それで手紙に QR コードを付けて、スマートフォンでもう一点の人間にアプローチするというのがデザインの特性

読み込んでもらうと、次はこういうステップを踏んだらいいとしてあげられるということは、新鮮な気づきとして学ばせんですよと教えてくれるサイトをつくるなど、ユーザビリティていただきました。と言いますか、言われてみるとそうなのの改善を行うといった政策を生み出したりもしております。

かなと思わないではないですが、独立系のデザインファーム

最後になりますが、デザイン経営プロジェクトチームでこで実務に携わった経験から、当たり前すぎてあまり意識してのような試みにトライしつつ、今具体的に次のような政策研

こなかったところがあったかもしれません。また後ほど、い究に取り組んでおります。冒頭に「ビジョンの創造」というろいろ議論させていただければと思います。

ことを申し上げましたが、いろいろな方々の将来ビジョンを26

黒田

特許庁のデザイン経営プロジェクトの運営に際して、【Ｑ＆Ａ】「外の人」も参加してとのご説明があったように思いますが、※後日に司会者との間で行った質疑応答の概要を収録する。

「外の人」というのは具体的にどのような人だったのでしょうか。

黒田橋本

今回、政策立案過程の中の立案のステップへのデザインの考え方や方法論の適用を中心にお話いただきましたが、省・特許庁共催の「産業競争力とデザインを考える研究会」

政策立案の他のステップ――意思決定、実施、評価でのデザの委員をお勤めいただいた、( 株 ) ロフトワーク代表の林千晶

インの関わり、活用についても、お考えあれはお聞かせくださんや ( 株 )Takram 代表の田川欣哉さんなどのデザイン界をさい。
橋本

デザイン経営宣言を生み出す母体となった経済産業代表する有識者の方々に、引き続きメンターとして加わっていただき、デザイン経営プロジェクトの進捗について意見を意思決定では組織デザイン、実施の段階ではコミュニ

いただいていました。また、アート、スタートアップ、海外

ケーションデザイン、評価の段階はデータビジュアライゼー

ビジネスなどの様々な分野で活躍される方にインタビューをションなど、デザイン理論を適応していく余地は大きいよう実施することで、通常の政策立案以上に視野を広げて、事業に思います。現在、STUDIO POLICY DESIGN として、地方のアイデア出しを行っています。

自治体の政策立案に、サービスデザイン、行動デザイン（ナッジ）、EBPM（Evidence-based Policy Making、証拠に基づく

黒田

ついても、政策デザインの新しい取り組みを実践していきたなどから、特許庁職員の方々にとっては新鮮な経験だったと

政策立案）を導入する取り組みを始めており、実施や評価にいと考えています。
黒田

推察します。ただ橋本さんのご経験からは、試行を通じて見えてきた課題やプロジェクトのこれからについてのお考えも政策立案の過程でミドルのマネージャーの果たす役割あると思います。

が重要とのご意見には共感できるところです。その場合、経橋本 特許庁デザイン経営プロジェクトは、当時の長官のリー

産省等霞ヶ関の省庁では、ミドルというのは、どのくらいの役職をイメージされているのでしょうか。
橋本

特許庁のデザイン経営プロジェクトは、例えば「デザイン経営プロジェクト・リポート」（特許庁、2019年4月）

ダーシップによって、立ち上がった側面がありますので、今後はデザイン経営プロジェクトに、多くの職員が継続して参省庁におけるミドルマネージャーは、課長補佐から課

画し、組織の文化として定着させていくことが必要と考えて長くらいの役職が該当しやすいと思います。また、霞が関のいます。

省庁自体が、政策立案過程のミドルマネージャーのような機

また、ニューヨーク市では、市長直属の部署としてサービ能を有しているとも考えておりまして、各省庁が、首相官邸

スデザインスタジオがあり、市役所の様々な部署にサービス

仲立ちをして、創造的な政策を立案しうる立場にあるとも思っ

参考に、特許庁だけに限らず、様々な省庁や自治体の政策分が示すトップのビジョンと、日本社会や市場の現場の声とのデザインの考え方を導入しています。今後は、海外の事例もています。

野にまたがって、デザイン経営を導入していく取り組みを広げていきたいと考えています。

黒田 特許庁にチーフ・デザイン・オフィサー（CDO）を置

黒田

かれ、その下にデザイン経営プロジェクトチームはあるのだと思いますが、その組織上の位置づけ、人数及び役職等の構成はどうなっているのか、教えてください。
橋本

まず CDO についてですが、特許庁の長官に次ぐ役職である「特許技監」が CDO を兼ねることとされ、特許庁の内部規定にも定められた公式な役職です。デザイン経営プロ
ジェクトチームのメンバーは、特許庁職員が公募により自発的に参加するもので、特許の審査業務など従来の業務を行いながら、自身の関心に応じて複数のチームに分かれて、自身の所属部署から離れて、CDO の下で、プロジェクトを推進しています。2020年度9月現在で66名の職員が参加しています。

27

どうもありがとうございました。

第三部：「政策をデザインする時代」

政策をデザインする潮流と実践中山郁英（合同会社 kei-fu、京都工芸繊維大学大学院）

で「デザイナーとしての行政職員」に関してお話ししたいと思います。

●なぜ行政でデザインなのか

まず最初は、なぜ「行政でデザイン」なのかについてです。

なぜデザインが行政の分野で注目を浴びているのかというと、端的に言いますと、行政組織が変化を迫られていることが背景にあります。行政が今対峙している課題は、例えば高齢化が進む中で地域の交通をどうするかとか、最近は新型コロナウイルスの影響もありますが、子どもの教育機会をどう担保していくのか、もしくはどういう子どもたちを育てていくのかというような話ですとか、デジタル技術が当たり前になる

中山郁英：早稲田大学社会科学部卒業、トヨタ自動車、外資系広報

中で行政サービスをどういうふうに変化させていくかなどでコンサルティング会社、東京大学 i.school スタッフを経て、2016年長

す。このように前例がなく、しかも変化のスピードが速い課

浜市に活動拠点を移し「ながはま市民活動センター」の立ち上げ、一題に対峙しなければいけないという現状があるということです。

般社団法人滋賀人の共同創業等に携わり、現在合同会社 kei-fu 共同
代表、京都工芸繊維大学大学院博士課程在学中。

中山■⾏政組織は変化を迫られている (1/3)

中山と申します。「政策をデザインする潮流と実践」というテーマで、本日は滋賀県長浜市から発表させていただ▶⾏政組織の対峙する課題は、より複雑で変化スピードが早く、明確な正解のない問題が増加してきている。

きたいと想います。

改めて簡単に自己紹介をいたします。私は長浜市生まれでして、東京の大学に進学してその後愛知で就職いたしましたが、３年前にＵターンしてきて現在は長浜市をベースに活動しております。こちらに戻って来てからは、市民活動をテー

⾼齢化が進む中、これからの地域交
通はいかにあるべ
きか

マに市役所の中の一応職員という形で働いたり、一般社団法人滋賀人を立ち上げまして、行政の外にあって行政と共に活これからを⽣きる
⼦どもたちをどう育てていくべきか

デジタル技術を活⽤した⾃治体業務
改⾰はどうあるべきか

動するようなことをやっております。また、個人でもまちづくり支援のコンサルタントとして行政の方と関わる活動もし■図3-2-1
Ikuei Nakayama, 2020ております。

研究活動としては、２年前に名古屋工業大学の社会人修士課程で、「行政とデザイン」のテーマで修士論文をまとめま

行政組織は変化を迫られている（対峙する課題）
芸術⼯学会2020年度夏季⼤会

２つ目には、行政の対応する課題はいろいろ変わってきてして、今春からは京都工芸繊維大学大学院博士後期課程に在いるにもかかわらず、課題解決に向けて行政が投入可能なリ変化をもたらすデザイン思考の使い方（ビー・エヌ・エヌ新

えば全国の地方公共団体の職員数は、平成６年から平成30学しております。昨年は『行政とデザイン

公共セクターに

ソースはこれからどんどん減っていくと言われています。例

社、2019年）』という本が翻訳出版されましたが、日本語版

年の間に16％強も減ってきています。また、総務省の研究に寄稿を書かせていただきました。

会の報告書では、2040年までに現在の職員数の半分で行政

本日は、流れとしましては、３つにパートを分けてお話しサービスを回していけるようにしないといけないという提言したいと思います。まず、なぜ「行政でデザイン」なのかとが出されていたりもします。

いう大枠の背景の話、２番目に「行政における実践事例の紹そういった厳しい状況に行政組織はさらされているわけで介」ということでフィンランドと滋賀県での取り組みについすが、例えば長浜市内における長浜市役所は、地域の最大のてお話ししたいと思います。最後に、今後の研究ということ事業者でもあるわけです。したがいまして市役所がどういっ28

6

た政策を立案し、実行していくかということ、そしてその能で事例を探しますと、経産省・特許庁から「デザイン経営宣きく影響するわけです。例えば自治体の予算規模を見てみま

また、デジタルガバメントに関係して、行政サービスのデジ力を向上させるということは、地域の将来に対して非常に大言」と題したレポートが2018年に出されたものがあります。

すと、長浜市ですら一般会計予算で毎年500億円以上を使っタル化という視点でも、サービスデザインの手法を政府や自ていますし、名古屋市となると１兆円を超える規模の予算を治体の中でも活用していこうという方針が出されており、こ毎年使っているわけです。これだけの予算を毎年使う事業者

れから本格的にさまざまな実践が行われていくというフェーというのは、地域にはなかなかありません。

ズにあるのではないかと考えられます。

このように行政組織が変化を迫られている中で、行政を革

現在、行政職員の方と話をしていても、デザインシンキン

新するための方法として、デザインの考え方が活用できるのグとかそういったことは聞いたことがあるという方の数は増す。2010年前後から欧米を中心に実践や研究活動が盛んにインの考え方を行政に導入しようとするならば、しっかり取ではないかということがいろいろと言われ始めているわけでえてきているように思います。ただし、実際にこれからデザなってきたかなと思いますが、最近ではアジアや南米といっり組んでいかないと、新しい手法だったけれども結局あまりたところでも実践の場が広がっているように思います。こう

効果はなかったよねというようなところで終わってしまう危

いった分野のデザイン研究の論文や書籍も2010年前後から険性があるのではないかと考えています。

出できており、比較的新しい分野と言えるのではないかなと

これから、政策のデザインということでお話をしようと思思います。

いますが、行政のデザイン、もしくは政策のデザインといっ●行政革新とデザインの最近の動向というのは、議論するうえで確認をしておかないといけない

た場合、何をデザインするのか、デザインの対象が何なのかこういった行政革新（Public Sector Innovation）のために、

欧米では「デザインラボ」というものが立ち上げられています。主なところでは、MINDLAB という組織がデンマークと考えています。公共政策というのは、定義としては「公共的な問題を解決するための解決の方向性と具体的手段」とされていますが、先ほど橋本さんもおっしゃられたように、そで2002年に立ち上げられました。残念ながら２年ほど前にの公共政策が実際に決まって実行されるまでというのは、さクローズしてしまいましたが、この分野の先駆けと言うこと

まざまな段階があるわけです。

ができます。アメリカのニューヨークには PUBLIC POLICY

その中で、例えば具体的な政策を策定するというところに

LAB という組織が、NPO として立ち上げられて活動しておデザインを使うということもあれば、あるいはアジェンダ設

行政組織内のデザインラボというような形で活動している組

めにデザインを使うということも考えられますし、また決まっります。イギリス政府の内閣府の下には POLICY LAB という、織もございます。こちらは2014年から活動をスタートして定、つまり何が公共的に問題なのかというものを議論するたた政策を実行する実施のところでデザインを使うということいます。

もありえます。いろいろなところで、さまざまなデザインの手法が活用される可能性があると思います。そして、何を対象としているのかによって、話も違ってくるため認識合わせ■⾏政⾰新のためのデザインをしておくことが大切です。

▶ ⾏政におけるデザイン⼿法の活⽤については、主に公共セクターの⾰新（Public Sector Innovation）と合わせて語られることが多い。

● Inland Design（フィンランド）（ S. Junginger, 2013, L. Kimbell, 2015. C. Bason, 2017,など）

行政におけるデザインの具体的な実践事例を紹介したいと▶ 欧⽶を中⼼に実践や研究活動が盛んに⾏われている。最近ではアジアや南⽶でも実践が広がる。

思います。私の修士研究で調査してきた中から、海外事例と▶ デザイン研究において2010年前後から論⽂や書籍が公表されはじめた
⽐較的新しい分野。

してフィンランドの Inland Design と、国内事例ということ

で滋賀県の Policy Lab.Shiga の取り組みを取り上げます。こ
こではこれら２つの実践事例について、その内容を簡単にご紹介させていただきたいと思います。

まずは Inland Design というフィンランドの事例のお話を■図3-2-2
Ikuei Nakayama, 2020

画像出典：
・www.mind-lab.dk/ ・https://openpolicy.blog.gov.uk/
・http://publicpolicylab.org/

行政革新のためのデザイン（海外先進事例）
芸術⼯学会2020年度夏季⼤会

10

します。Inland Design というのは、フィンランドの移民局の中に設置されていたデザイン・イノベーション・ラボです。
当時はフィンランド政府内における唯一のデザインラボといこういった行政革新の組織は通称「PSI ラボ」というのでう形で2017年に設置されました。当初から２年半の期限付

すが、現在では世界に100以上あるとされています。残念なきの実験的な取り組みということでスタートいたしましたが、がらまだ日本国内では、PSI ラボと呼ばれる組織はございま

2020年からはチームごとそのまま内務省に拠点を移して、せん。ただ、日本で行政におけるデザインの実践という意味

活動を続けております。基本的に Inland Design というチー
29

ムは、移民局内のほかの部署からの依頼を受けて、その依頼るというような組織です。もちろんこのチームのスタッフのションをするといったことをやっています。

を務めているのはマリアナさんという方です。彼女はヘルシに応じて課題解決のプロセスを設計したり、場のファシリテー

方々は公務員の立場になります。このチームのディレクター
ンキ芸術デザイン大学という今のアアルト大学の前身の一つの大学で博士号を取得されて、研究者として働かれていたこ■事例紹介：Inland Designともあり、そういったつながりから Inland Design では大学との共同プロジェクトも多く行われています。

▶ Inland は移⺠局内の他部署の依頼に● Policy Lab.Shiga（滋賀県）

応じて、課題解決プロセスを設計し、ファシリテーション。

もう一つは日本の事例ということでご紹介したいのが、滋▶ 事例としては、カスタマーサービス

賀県庁の Policy Lab.Shiga というものです。こちらは、かな

チャットボットの開発、部署間のよりりアーカイブをしっかりと WEB 上に残されておりますので、よい協働を促すためのワークショップ、
移⺠局職員の⼈材育成プログラムなどご興味がある方は Policy Lab.Shiga で検索していただくとヒッ

多岐に渡る。

トすると思いますので、ぜひそちらもご覧ください。

Policy Lab.Shiga は、滋賀県庁の職員有志による県非公式■図3-2-3
Ikuei Nakayama, 2020

Inland Design 活動イメージ
芸術⼯学会2020年度夏季⼤会

19のプロジェクトということでスタートいたしました。デザイ

ン思考の考え方を用いた政策研究をするというのが目的になっています。「県民の本音」を起点にした、組織の枠を越

実際にどういったことをやっているのかというと、かなりえた「共感」に基づく政策形成の実践をテーマに、2017年

幅広い活動をされています。事例としては、カスタマーサー

７月から約１年間にわたり実施された行政デザインのプロジェ

ビスのチャットボットの開発があげられます。電話対応の数クトです。

の多さが課題となった時に、テキストメッセージで簡単な質

実際の活動内容は、フェーズとしては大きく３つに分かれ問に対応するチャットボットをつくるということになりましています。最初の段階は Phase0とでも言ったらいいでしょを持つとユーザーは使いやすくなるのか、そのような開発の週１回で計４回の研修会で、デザイン思考とは何かという講た。そこでそのチャットボットは一体どういうパーソナリティ

うか、まず「トレーニング」ということで、2017年７月にユーザーリサーチを支援しています。また、移民局の中でも義や、インタビューとか行動観察の調査をどうやってするべ

様々な部署があるため、その部署の縦割りを越えて協働を促

きかといった手法のトレーニングをやりました。その後の８すためのワークショップの企画や、移民局職員自身がデザイ

月にはテーマ検討の作戦会議を行い、Phase1では「問題発見」

ンの能力を身に付けるための教育プログラムの開発・運営なということで、子どもの居場所や滋賀で働く人など実際自分ども行っています。

たちのテーマに沿った人にインタビューを行って、そこからメンバー構成としては、常勤のスタッフが３名と、ときに滋賀に暮らす具体的な人物像、ペルソナをつくるというよう

よって１～２名修士レベルの学生のインターンが所属していなことをしております。

そして、2018年４月からの Phase2は「アイデア創造とプロトタイピング」の段階で■事例紹介：Policy Lab. Shiga
⽇時
１．トレーニング

す。Phase2に入ると、作成したペルソナを持って、その人たちの悩みや課題を解決

内容

2017年7⽉7⽇、14⽇、21⽇、28⽇

政策⽴案のための問題発⾒トレーニング

２．事前準備2017年8⽉14⽇、29⽇

デザイン思考による政策⽴案を
滋賀県で実践するための作戦会議

３．Phase1：問題発⾒2017年9⽉〜2018年3⽉(各チームで随時。⽉1回程度全体で共有会)

インタビュー、フィールドワーク調査、
ペルソナの作成

４．Phase2：アイデア創出と 2018年4⽉〜7⽉
プロトタイピング(各チームで随時。⽉1回程度全体で共有会)

政策のアイデア創出＆プロトタイピング

５．県内の⽅々とのアイデアソン

2018年5⽉27⽇

未来アイデアソン#1 with 今プラス＆NCL湖南

2018年6⽉16⽇

未来アイデアソン#2 with D.Liveするようなアイデアをつくるということで、
職員チームで随時活動をしました。そしてその間には、県内の方々とのアイデアソンという形で、橋本さんの話もあったように多様性を入れられるよう、県庁職員だけでなくて、テーマに関連した活動を行う方や、興味がある方にも参加していただき、オー
プンな形でワークショップを行いました。

2018年7⽉14⽇

未来アイデアソン#3 with
滋賀学⽣コミュニティ kaname

６．提⾔書の作成

2018年8⽉5⽇〜22⽇（オンラインなど随時）｢県⺠の本⾳」を起点にした政策プロセス・予算編成・組織体制のあり⽅の提⾔作成

７．知事との意⾒交換

2018年11⽉15⽇

提⾔について知事とPLSメンバーによる意⾒交換■図3-2-4

Policy Lab.Shiga 活動概要

Ikuei Nakayama, 2020

芸術⼯学会2020年度夏季⼤会

を起点にした政策形成」という提言書をまとめて、最終的には知事と意見交換を行っ

23

30

そういった活動を通して、「県民の本音たというようなプロジェクトになっています。提言は政策形成のプロセスの見直し、県民の本音を政策

専門性を持った方が行政組織の中に入る形です。３つ目は、としてはわりと和気藹々、談論風発といった感じで実施され実践を通してデザイナーとして活躍するという形です。個人に反映する環境整備の２つの柱でまとめられました。雰囲気

Policy Lab.Shiga のように、行政職員自身がデザインの教育ていたように思います。2017年7月にスタートして、翌年

的には、この２つ目と３つ目の、デザイナーが行政組織の中８月の提言まとめまで約１年間の活動でした。入庁４年目まに入るという話、また行政の中の人、即ち職員がデザイナー

での若手職員11名が参加いたしました。

になるといったところが、これからは大切になってくるのではないかと感じています。

私は、このプロジェクトに関しては、最初の導入のトレー

そんなことを考えながら行政の採用試験を見ていくと、例

ニングの部分と、その後は月に１回程度の進捗報告会でメン

えば神戸市とか千葉県市川市といったところでは、令和元年

また、修士研究の際には核となる参加者の方に、研修を通じデザインを学んだ人、もしくは芸術を学んだ人、こういった

ターというような形で参加をさせていただいておりました。

度（平成31年度）採用から一般行政職の職員採用試験の中で、ての感想や行政実務でも問題認識などについてインタビュー

人たちを採用するという制度をスタートしております。デザをさせていただいたという関係もございました。その際のイインを学んだ人材が、行政組織のプロパー人材として入ってンタビューから共通してあげられたコメントを紹介しておき

いくようなことが日本でも既に起こり始めています。

たいと思います。

回答内容は主に「プロセスに関すること」、「人・組織に関すること」に分けられます。プロセスに関することでは、直接人々から声を聞くことが大切であること、同じ滋賀でも文化の違いのあることを実感したのは印象的だったようです。
その他、インタビューや行動観察等の定性データを用いて説明することの難しさ、行政ゆえの公平性や平等性との兼ね合いの難しさの声が寄せられました。また、政策立案過程での仮説検証、つまりプロトタイピングなど試行錯誤を行うハードルが高いこと、予算編成スケジュールと PDCA とのギャッ
プなども合わせてあげられました。

また、人・組織に関しては、チームで活動することで視野の広がりや気づきが得られ、客観的な見方ができたことや、■図3-2-5

県民（ユーザー）視点で考えると部局の壁にぶつかること、
特に部局を越えた事業提案の難しさの実感は多く聞かれました。そして、組織内でデザインのマインドセットが共有され行政組織とデザイナーの関わり方

修士研究のときに私は調査でフィンランドに行ったのですていることの重要性についても複数からの指摘がありました。

が、その理由の一つにはアアルト大学の大学院に Design for

うことを申し上げましたが、その後どうなったのかというこ在しておりまして、そこが行政デザイン分野で活躍する人材

この取り組みは、先ほど県庁有志の非公式の取り組みといとが、最近メンバーの方が書かれたノートに事の顛末がまとめられています。結局、知事に提言書を提出して、その結果、デザイン思考に関する職員研修は県の正式な研修プログラム
として行われましたが、特定のテーマを題材とした公募型タGovernment という行政課題をテーマにした集中コースが存のハブとして機能しているという情報を得て、その話を聞きたいということがありました。ヘルシンキ・デザインウィー
クというのが毎年９月に行われているのですが、ちょうどその時期に重なりまして、そこで Design and Government とスクフォースの調査事業は企画されたものの実施には至りまいうワークショップとトークセッションがあり参加をしてませんでした。県庁というフォーマルな組織の中にこういった

いりました。

新たなものを取り入れるのは一朝一夕ではいかないと言える

そこで、タンペレ市役所というフィンランドでトップ５にのだろうと思います。

は入るような大きい都市の市役所の中でサービスデザイナー●デザイナーとしての行政職員

見ていくと、今の肩書きはサービスデザイナーですが、そのとして仕事をされている方に出会いました。この方の経歴をフィンランドの Inland Design や滋賀県の Policy Lab.Shiga

前の肩書きは、プロジェクトコーディネーターということで、を調査していて、行政組織とデザイナーのかかわり方は大きデザイナーというわけではありませんでした。この方の教育

く分けると３つに分けられるのではないかと考えています。

のバックグラウンドを見ていくと、大学では政治学の修士号

１つ目は、業務委託のような形で外部にいるデザイナーに仕をとっていて、行政の組織に入ってからデザインマネジメン

事を渡すということです。２つ目は、外部にいるデザインのトやサービスデザインというものを学んでデザイナーへの職31種変換を行っています。実際に今はサービスデザイナーとしとについてですが、２つあるかなと思っています。一つは、果たして行政職員とデザイナーとは一体何が違うのだろうか

することが大切だということです。もう一つは、行政職員自て活動されているわけです。こういう方に出会ったときに、行政の何をデザインしようとしているのかということを意識ということを思いました。

身がデザイン能力を高めていくということが大切ではないか

行政革新をめぐっての動向を見ていくと、1980年代に入っということです。駆け足になりましたが、私の発表としてはて市場原理や顧客主義に基づく行政運営の考え方 NPM（New

以上になります。ありがとうございました。

Public Management）が取り入れられるようになりました。

そして、2000年代に入ると、組織間の連携やネットワーク

黒田ずつ広がりつつあります。NPG の考え方では、市民・住民

ころがありまして、一番最後の、行政職員がデザイン能力をを重視する NPG（New Public Governance）の考え方が少し短い時間に詰めて発表いただいたと思います。中山さん、どうもありがとうございました。いろいろ興味があるとの役割というのは公共サービスの共同生産者になったりもし持つ、その場合のデザイン能力はどうなるのかなというのはますし、政策決定者の役割というのもインタープリター（通興味のあるところです。おそらくデザイナーという言葉で語訳者）のようになるとか、そういうことが言われ始めています。

られても、20年前とか40年前から比べるとかなり変わってきている部分もあるかもしれません。また、フィンランドの例を拝見するに、なるほどな、いろいろな分野出身でデザイ■⾏政⾰新の次の形：NPMからNPGへ

ンマネジメントを大学院で学ぶという道が体系的にできているようで、うらやましいなという気もいたしました。その辺りもまたいろいろ教えていただけたらなと思います。

【Ｑ＆Ａ】※後日に司会者との間で行った質疑応答の概要を収録する。

■図3-2-6

Ikuei Nakayama, 2020出典：
野沢(2016)『NPMからポストNPMへの学術的変遷』

行政革新の次の形：NPMから NPGへ
芸術⼯学会2020年度夏季⼤会

37

黒田

フィンランドの Inland Design についてご紹介いただ

きましたが、デザイン・イノベーション・ラボとのことでしたが、何をするための組織なのか、もう少しご説明願えるとそういった新たな行政の世界観の中で、第一線にいる行政助かります。

職員に求められるスキルは何なのか研究されている方がいます。その方の話によるとですが、これからの行政職員に求め中山キーワードが記されています、reaching とは課題を持つ人する」ことが目的の組織であったと思います。Inland 自身られる能力に関連して、reaching、enabling、fixing という一言でいうと、「デザイン、特にサービスデザイン手法を活用し、フィンランド移民局に新しい仕事の仕方を導入と解決策の提供者を結びつけるということ、enabling とは課題を持つ人がそれを自ら解決することを支援するということ、

そして fixing とは、現在の解決策を現状に合わせて修正する、
もしくは新たに解決策を創り出すということです。先ほどのLEE 先生の話に「デザイナーは enabler である」というようが何かプロジェクトを推進するというより、局内の新たなプ
ロジェクトにサポートとして入るという形です。局内ではInland のことを「midwife（助産師）」と表現する人もいた
そうで、新たに何かを生み出すことに特化した組織内のデザ
インコンサルティングチームといったところでしょうか。

な話がありました。たまたまかもしれませんが、同じ単語を見出して、これからのデザイナーのあり方考えるにあたって、
何か共通項が見出せたようにも思っています。

こういった動向も見ながらということになりますが、行政黒田

フィンランドの事例紹介の中で何人かサービスデザイ

ナーが登場しておりますが、中山さんのご存知の範囲でということになりますが、どのような出身（学部学科等）の方がの中でデザインをしていくというのはどういうことなのかで多いのでしょうか。

すとか、行政職員として働かれている方とデザイナーとの間
では、スキルや職能などにどういう共通点とか相違点がある

中山と思っています。

トなど）出身の方もおられますが、社会学や教育学、ビジネのだろうか、こういったところをこれから研究していきたい

私が知るサービスデザイナーの教育的背景は本当に多様で、もちろん伝統的なデザイン（グラフィックやプロダク

最後に、行政をデザインしていくにあたって一番大切なこスなど出身は多岐に渡るように思います。工学や自然科学よ32

りは社会科学系の方が多い印象です。感覚的なものになりま

織外のサードセクターとして活動することも考えられますが、は6:4から5:5くらいかなと思います。

ち向かい続ける必要性を考えると、個人的には行政内部の職

すが、伝統的デザインを学んできた方とそうでない方の割合

黒田

事業の継続性や行政が Wicked problem（厄介な問題）に立員の中に徐々に理解者を増やすやり方が大事だろうと思って発表の中で話題にのぼったアアルト大学の Design for

います。

Government（大学院のコースでしょうか）は、ご参加され尚、後日談となりますが、「ポストコロナの社会」をテーた経験から、どのようなコース／クラスなのかも具体的に教マに、インタビュー等の定性調査を行いペルソナをつくるとえてください。
中山

いう若手プロジェクトが、現在滋賀県庁内で正式に行われているようです。そこには Policy Lab.Shiga の参加メンバーもDesign for Government（以下 DfG）はアアルト大学

数人入っているようで、１年かけて点された火はそう簡単にの大学院修士課程の授業です。私自身は DfG の立ち上げをし消えないのだと嬉しくなりました。

た方にインタビューをさせていただいただけで、実際授業に参加していたわけではありませんことはお断りしておきます。
DfG は３カ月程度の集中講義で、実際の行政課題をテーマにプロジェクトを進めます。１チーム4～5名程度で約20名の学生が参加。学生のバックグラウンドはデザインや情報工学、ビジネス、政治学など様々です。フィンランドでは他大学との単位互換も柔軟なようで、ヘルシンキ大学やトゥルク大学などから参加している学生もいました。アアルト大学には政治学や社会学などの学部がなく、そのようなバックグラ
ウンドの学生は他大学からの参加者になります。

システム思考、共感デザイン（Empathic Design）、ナッジの３つを柱に、プロジェクトを進めます。アアルト大学教員に加え外部のデザインコンサルタントなどが講師として参加し、また昨年度の参加者がチューターとしてつきます。

最終発表の様子やプレゼン資料は公式サイトにアーカイブ

されていますので、ご覧いただけると様子が掴んでいただけ
るのではと思います。
黒田

Policy Lab.Shiga の終了後に関しても少し触れていただきました。行政（滋賀県庁）のフォーマルな組織の中にはうまく取り込まれなかったようですが、行政の中にフォーマルに活動を続けるには、どのような工夫や改善が必要と考えられますか。
中山

これは本当に難しいところで、日本だけでなく各国でも苦労しているところだと思います。トップの理解とボトムの興味・関心ややる気が噛み合うことが重要とはよく言われますが、本当に有効性をもったプロジェクト推進には、その間を取り持つ課長級や係長級のミドル層の影響も大きいように思います。

また、まずはスモールステップでわかりやすい成果を早く生み出す、ということが大事かと思います。そういう意味では、行政サービスデジタル化や業務改革といった分野で、実際に職員も嬉しいこと、例えば手間が減る、クレームが減るなどの効果が見込めるところは、手をつけやすいのではないでしょうか。

アメリカの Public Policy Lab のように NPO として行政組
33

黒田

どうもありがとうございました。

第三部：「政策をデザインする時代」

デザイン都市神戸市の可能性
横山和人（神戸市 元デザイン都市推進担当）「まちのデザイン」というのは美しいまち並みであるというのはわかりますし、「ものづくりのデザイン」は工業製品な
どのデザインというのもわかります。それに対して、人々のくらしをデザインしていくということが、市役所の中でもまだ暗中模索をしている状況でありました。そういったデザイ
ン都市という考え方、言葉を神戸市民にもっと浸透させて、普及啓発を図るべきではないかとか、そのために私たちは何をすべきかというのを、5～6年前の私たちはとても悩んでおりました。

私が2015年5月に名古屋で開かれたユネスコのデザイン

都市フォーラムに出席して、モントリオール、グラーツ、ヘルシンキの人たちと一緒に話をしたときに、次のような話を横山和人：神戸大学法学部卒業、1984年より神戸市職員、主に神戸いたしました。Ａ市とＢ市があって、Ａ市の住民は自分のま

港のマーケティングにかかわり、2014-16年に企画調整局デザイン都

ちがデザイン都市に認定されたことは知らない、でも普段か市推進担当課長、「デザイン都市・神戸」創造会議、クリエイティブディ

らクリエイティブな活動が盛んで、みんなでまちを盛り上げ

レクター採用等に携わる。現在、総合福祉ゾーンこうべしあわせ村でるような工夫をいっぱいしている。Ｂ市の住民は、自分のま

福祉のデザインに奮闘中。

ちがデザイン都市だというのは知っているけれども、行政が横山 皆さん、こんにちは。神戸市役所の職員の横山と申し

何でもやってくれると考えていて、自分たちでよりよい方向ます。企画調整局のデザイン都市推進担当課長を今から5～に暮らしを変えていこうという考えを持っていない。これは6年前に担当していました。その関係で、その頃に私たちがもう当然Ａ市のほうがいいわけです。

どんなふうに悩みながら神戸市のデザイン都市行政に取り組ということで、この基本方針の「くらしのデザイン」といんだかということをお話しさせていただきます。

うのは、市民が優れたデザインに出会い、創造性を育むこと●デザイン都市とくらしのデザイン

いきいきと暮らせるまちをめざすことと解釈いたしました。

により、多様なライフスタイルを尊重し、地域に愛着を感じ、

2004年にユネスコ・創造都市ネットワークが創設されま

要は日常のデザインと非日常のデザインがあるのですが、非して、神戸市が申請をした段階では、ベルリン、ブエノスア

日常のデザインというのは、ハレとケがあるとしたら生活の

イレス、モントリオールの３都市が、デザインの先輩の都市

ハレの場のことなんですよ。例えばまち中に出掛けたときハとして登録されたばかりでした。2008年に、神戸市と同時

レの場に出会い、市民みんなが楽しいまちだと思ってくれるに同じデザイン分野で名古屋市が認定されました。その後にのが理想的です。

ユネスコ・創造都市ネットワークには、日本からは札幌市がメディアアーツ、金沢市がクラフトでしたか、そういったかたちで仲間が増えていっています。

デザイン都市神戸は、「くらしを豊にするデザイン、個性と魅力を活かすデザイン、経済を活性化するデザイン、創造力を高めるデザイン、心を育み次世代につなぐデザインの５つの視点で、ひと・もの・まちを結びつけ神戸らしさを見つめなおして磨きをかける」を基本理念に、「まちのデザイン」「くらしのデザイン」「ものづくりのデザイン」を基本方針に掲げています。

当時私たち行政職員が一番わからなかったのが、基本方針の「くらしのデザイン」で、一体何だろうなという感じでした。
34■図3-3-1

デザイン都市・神戸（2008年 UNESCO認定）

ですから、デザイン都市神戸ということを、必ずしも世界

設計事務所、建築家）、福岡壯治（神戸電子専門学校校長）、りも神戸市民にとって、このまちに住んで楽しいなと思って

レクター）、矢崎和彦（神戸経済同友会顧問、株式会社フェ中のたくさんの人たちに知ってもらう必要はなくて、それよ

星加ルリコ（株式会社 RURIKO PLANNING 代表、アートディ

もらえるようなまちであることが大切で、そういうまちを目

リシモ代表取締役社長）、山崎亮（株式会社 studio-L 代表、

指していこうというふうに私たちは考えました。

コミュニティデザイナー）、以上がメンバー構成です。

有識者・専門家から構成される会議ではありますが、普通●デザイン都市神戸・創造会議の審議会ではないのです。私がこの会議を最初にデザインさ４月から２年間ですが、デザイン都市神戸を支えることにな

真ん中でわあわあ討論して、周りの人たちがみんな聞いてい私がデザイン都市推進担当課長として働いたのは2014年

せていただいたのですが、「朝まで生テレビ！」のような、る２つの事業に新たに取り組みました。一つは、現在芸術工学会の会長をされている齊木先生に議長になっていただいた、
デザイン都市神戸推進の提言をいただく「デザイン都市・神戸」創造会議でございます（第１回会議は2014年5月）。本るという会議をイメージいたしました。つまり劇場型の会議にして、見せる会議というのを考えていきました。会議には市長や議員も参加する場合がございましたが、その場合でも一参加者として参加する形をとってまいりました。

日の大会実行委員長の青木さんにも委員の一人として入って最初に議長の齊木先生には、「Experience ではなく Experi-

いただきました。それからもう一つは、ユネスコの創造都市

ment」、実践こそが「デザイン都市神戸」創造会議の信念でらヒントを得て、神戸市のクリエイティブディレクターとい

市長からは、デザインに優れた都市は選ばれる都市の条件でネットワークの一員として世界のデザイン都市とつながりか

すということをガツンとかましていただきました。それからう制度を創設いたしました（1人目就任が2015年6月）。

す、創造会議の具体的な議論を市の施策に取り入れていきた

まず、創造会議についての話をいたします。議長は齊木先

いと思いますと挨拶をいただきました。これは、市長がよく生で、神戸芸術工科大学の学長でもありましたが、私が企画言う審議会とかの冒頭で形式的な挨拶ではなく、実質を伴う調整局に着任する前の年までは神戸市の統括監という、副市挨拶であったということは後からわかりました。

長級のポストで議会答弁もやっていただく、そういう立場でというのは、市長はこのあともずっとこの会議に参加いた

あられました。その齊木先生に非常勤で私たちのアドバイザーしました。年に数回ほど会議を開催いたしましたが、市長がした。委員には経済人、建築家・デザイナー、大学研究者なになり、本当に私たち事務方としては非常にしんどかったこに就任していただいて、創造会議を組織することといたしま

駄目なときは必ず副市長が代わってこの会議に出席すること

ど議長含め12名で、さまざまな分野・立場の方がおられるとを覚えております。議論に参加してすぐにトップに意見がのですが、神戸のまちを楽しくする、あるいは生活をよくす届くわけで、それですぐに実行せよと言われるわけですから。

る、そういったことを実践する人たちが選ばれております。

第一期の創造会議は２年間の開催でしたが、ここでは委員［議長］齊木崇人（神戸芸術工科大学学長）、［委員］青木たちは意見を言ういわゆる有識者の先生ではなく、いずれも

三（神戸商工会議所副会頭、株式会社ロック・フィールド代

たしました。各委員の皆さまはどんなことをやっていただい史郎（公益財団法人日本デザイン振興会常務理事）、岩田弘

発言に基づき自らが実践をしていただくかたちでお願いをい表取締役会長兼 CEO）
、大谷燠（NPO 法人 DANCE BOX 代表）、
大月ヒロ子（有限会社イデア代表取締役、ミュージアム・エ
デュケーション・プランナー）、嘉名光市（大阪市立大学大

たか、市役所の各部門と連携してやった事業もございますし、
そうではなくてディレクターやデザイナーの委員の方々には主体的に実践していただいたものもあります。

学院工学研究科准教授）、島田陽（タトアーキテクツ、島田

アートディレクターの星加ルリコさんには、福祉分野と一陽建築設計事務所主宰、建築家）、高濱史子（高濱史子建築

緒になって作業所が作るお菓子の包装で商品力を向上する事■図3-3-2■図3-3-3

障害福祉施設の商品力向上（創造会議・星加委員）

35

親しみやすいコミュニティサイクル
（創造会議・高濱委員）

業をお願いいたしました。それから、高濱史子さんという建人材の育成と産業へのデザインの活用」ということで、クリの建設局と一緒になって設計をしていただきました。それか組みについて発表いただきました。そらからヘルシンキから築家の方には、レンタサイクルのカーポートのデザインを市

エイティブセンターの人からものづくりのデザインへの取りら、株式会社ロック・フィールド社長の岩田弘三さんには、は、市役所の担当者から「公共部門におけるサービスデザイ

全国展開している RF1というお総菜の会社の社長ですが、医ンの取り組み」ということについて発表いただきました。

食同源の取り組みをやっていただきました。

ここではヘルシンキの発表を簡単に紹介させていただきま

それから、神戸市役所のすぐ南側に、地面が土の公園があっす。今から５年前のことですが、当時ヘルシンキ市役所には意見が出まして、これには当時の建設局の職員からすごく反した。そのシティデザイナーの仕事というのは、問い合わせたのですが、創造会議の委員からそこに芝生を張ろうという３人のシティデザイナーがいるということを説明いただきま対があったのですが、市長の一声で芝生を張ったこともござへの助言、プロジェクトの実践、あるいは自分の知っているいます。現在は多くの若い人たち、あるいは中高年の人たち

市役所外のデザイナーへの仲介ということでした。それから、の集う公園に様変わりしています。冬になるとルミナリエをまだ広報とか認知度アップの職員の指導、市長はじめ管理職やるので、多くの人出で芝生が全部はげてしまうので、毎年の教育、デザイン会社への委託などは手を着けられておらず張り替えて緑の公園として活躍をしています。

課題のようでした。これらについても早い時期に実施できるデザインのチカラ展は、日本デザイン振興会にいらした青よう努めていきたいというふうに言っておられました。

木さんにご協力をいただき実施いたしました。場所を神戸市

このときに、ヘルシンキの方から、私たちはデザインにつが提供するかたちで神戸国際展示場を会場に、グッドデザイ

いての新しい考え方を聞きました。サービスのデザインです。

を知っていただく機会を提供することができました。これはだけでなく、さらに広く問題を認識する一助となると説明いン賞の受賞作品展を併設し、多くの神戸市民にデザインの力

デザイン手法は一つの市役所や特定のサービスへの取り組み

2015年に始まり現在も続いています。これも創造会議でのただきました。「サービスデザインというのは行政に一番親発言・議論がきっかけになって実現したものです。

和性がある」ということを教えていただきましたが、「ふうーん」という感じで当時私たちはその話を聞いていたわけです。
少し時期はさかのぼりますが、私がデザイン都市推進室に配属された直後の2014年5月に、ベルリンで開催されたユ

ネスコ・デザイン都市ネットワーク会議に出席する機会を得ました。その時の参加都市は、主催都市ベルリンのほか、サンテティエンヌ（フランス）、グラーツ、ブエノスアイレス（アルゼンチン）、深圳、名古屋、神戸でしたが、特にグラーツ市の担当職員とは仕事上の悩みも含めていろいろな情報交換ができました。

その会議の終わった後に、ヘルシンキがメンバーに加わり■図3-3-4ました。そして、ユネスコ本部から送られてきた資料をチェッデザインのチカラ展（神戸国際展示場、2015年）

クする中で、ヘンルシンキでは市役所内部にデザイナーを登用し一定の成果を上げていることを見つけ、同市のデザイン●ヘルシンキに学ぶサービスデザイン

施策のかなりの部分を神戸市に移植できるのではないかと考

海外のデザイン都市との連携にも取り組み、いろいろ勉強えました。これが後にクリエイティブディレクター採用を考させていただくことになりました。2015年5月31日、デザイン・クリエイティブセンター神戸（KIITO）を会場に、「ユ

ネスコ・デザイン都市フォーラム2015 in Kobe」を創造会

議の一環として行いました。発表いただいのは３つの都市の皆さん、オーストリアのグラーツ市、中国の深圳市、フィンランドのヘルシンキ市の関係の方からです。尚、KITTO は、
旧神戸生糸検査所を改修したデザイン都市神戸の拠点であり、2012年8月に開設されました。
グラーツからは、これはまさに私たちが悩んできた「デザイン都市の市民への浸透を高める取り組み」について発表いただきました。いわゆるシティプロモーションを自分たちが■図3-3-5

どうやったかということについてです。深圳からは「創造的36

デザイン・クリエイティブセンター神戸（KIITO）

える発端になります。いつかチャンスがあれば同市の担当者と交流したいと思いました。

そして、2015年5月に金沢で、各国各分野の創造都市が一堂に会するユネスコ・創造都市ネットワーク会議が開催されることとなり、この機会に創造会議の委員の皆さまにも各国のデザイン都市の取り組みを知っていただきたいと考えました。そこで、創造会議議長であった齊木先生とも相談し、各都市来日の機会にあわせて、ヘルシンキ、グラーツ、深圳の担当者に連絡を取り、神戸でフォーラムを開催したような経緯でした。

■図3-3-7 クリエイティブディレクターを二人体制に強化（左：山阪佳彦氏、右：天宅正氏（新：2017年6月就任）

フォーラム開催の時点では、数日後から神戸市職員としてクリエイティブディレクターを採用することが決まっておりましたが、まだ私たちにとって具体的な仕事のやり方やマネ
ジメントについては暗中模索の段階でした。ただフォーラム

格については、デザインに関わる分野で実務経験（最近の募に取り組んでもらう仕事の輪郭が、当時のデザイン都市推進でこれぐらいというのは、神戸市役所としては頑張ったつもでのヘルシンキの説明を聞いて、クリエイティブディレクター

集では5年以上）があることと記されています。週４日勤務

担当の職員の間でぼんやりとですが共有できたのではないか

りであります。

と思っています。

何をやっていただくかというのは募集案内に書いてありま

すが、市の取り組む事業へのデザイン思考を取り入れた助言※この部分についてはシンポジウム当時の発言内容に一部誤りがあおよび内外の関係者との調整、各局の広報印刷物等のデザイ

り、記録作成にあたり訂正いたしました。

ンに関する助言・指導および制作、その他「デザイン都市神●クリエイティブディレクターの採用

戸」の推進に関する具体的な企画・立案です（2015年募集

そのような経緯もあって、神戸市では全国に先駆けて、デ案内）。実際には市役所で働く職員に対する広報研修の仕事

ザインの経験者をクリエイティブディレクターとして採用すも多かったようです。

ることになりました。2015年6月の山阪佳彦さんというク

山阪さんに来ていただいてから、ものすごく職員の企画調

リエイティブディレクターを採用したときの私のフェイスブッ

整局デザイン都市推進部への相談の依頼が増えてまいりましこで52人が「いいね！」を押してくれました。しかもその30分とか１時間刻みの来庁者からの依頼、それから特にデクを見ると、私にはそんなに友だちは多くないのですが、こた。うちの職員はほとんど山阪さんのマネージャーと化して、時に、私は知らない人ですが、「うわー、いいですねー。山阪さんをゲットするなんて。神戸市やるぅ～！」と言われて、しかも山阪さんにはさらにシェアしていただいて、その結果
すごく多くの人たちにこのニュースが一気に広まりました。

ザイン関係のコンペでありますとか、人を選んだりするときの審査員、そういうふうなことを山阪さんは当時一生懸命こなしていただいておりました。職員の方は新しい事業やサービスの気づきを得たり、デザインリタラシーの面で効果があっ

採用条件（2015年募集）は、任期約１年間の非常勤嘱託

たのではと思っています。

職員で（上限３年までは更新の可能性あり）、報酬について１年間ほど山阪さんに市役所で仕事をやっていただいたのは経験や勤務条件により変わりますが、大卒・35歳で週４日ですが、市役所内外で評判もよく仕事も増えたのでもう１人勤務の場合に月額35万円程度と例示されています。応募資募集することになり、2017年6月から天宅正さんという新

しい若いデザイナーの方が採用になりました。それで、山阪さんが去ったのち、2018年6月からは平野拓也さんという新しいデザイナーが加わって、当面はクリエイティブディレ
クター２人体制でやっていただいております。

具体的にどういう取り組みをしたかについて一例を紹介したいと思います。神戸市のごみの分別で「ワケトン」というキャラクターがいるのですが、ごみ袋には「－10％が目標だ！」と一緒に書かれるようになりました。実は、神戸市では当時ごみの分別がなかなか定着できていませんでした。そこで、１年間に確か１億枚のごみ袋が出されていたので、「こ■図3-3-6

れを宣伝に使わない手はない。広報紙に10％削減しようと

神戸市クリエイティブディレクターの3つのミッション

書くよりも、各家庭が購入するごみ袋に書いたほうがいいん37

じゃないか」とに山阪さんからアドバイスを受け、環境局のロフェッショナルに任せることになると思います。最終的なちが来ていますので、現在では７カ国語の表記になって、外らないですが、まずはプロに任せるということ、自分が何で職員がこれに取り組みました。神戸にはいろいろな国の人た

判断は行政マンがお金の問題とかも含めて判断するかもわか

国人の方も含めて－10％が目標だというのが、毎回ごみをもやるのではなくて人に任せる勇気を行政が持つということ捨てるときに目につくようになっています。

が大切ではないかなというふうに考えております。

それから、少し変わった例ですが、神戸市の水道局・下水実は、齊木先生には当時、創造会議をはじめるにあたり、道局の職員が、震災のときの経験から、マクドナルドのスト

次のようなご意見をいただきました。こういう会議をやるの活用できたら、断層のところにそれを仕込めば水道管・下水いうふうに市役所が動いていったかをきっちり記録しなさい

ローがありますよね、ぐにゃっと曲がるやつ、あれをうまくだったら、何月何日誰がどういう発言をして、そのあとどう

道管が破裂しないのではないかというアイデアを自分たちでと言われました。私は、正直に言いますが、ちょっと邪魔く考えました。断層用鋼管です。これは業界内では一定の評価

さいと思いながらも、半分泣きながらですがきっちりと全部はされていたのですが、山阪さんからグッドデザイン賞に応速記を起こして会議記録を残しました。ですから、そのとき募してみようとアドバイスをいただいて、応募した結果グッの創造会議のメンバー一人一人の意見、どんな思いで委員のドデザイン賞に選ばれました（2017年10月）。これについ人たちが話をされたのか、それがどんなふうに実現していっては青木さんにいろいろとご助力をいただきました。

たのか、今から５年前のことではありますが記録として残さ

それで、このときに、それがグッドデザイン賞に選ばれた

れています。

ということは市役所の内部で割と早く共有されました。それ

今回こういう発表の機会をいただいて、当時を振り返るチャ

により、デザイン思考で物事を解決するというのは突飛なこンスをいただけたことに感謝しております。皆さまも、よろてみんなで仕事をしたらそれでいいんだということが、職員

レクターなどでウェブサイトを検索いただき、そちらの方もとをやるのではない、普段の仕事の中でデザインの視点を持っしければデザイン都市神戸、創造会議、クリエイティブディの方たちの間に伝わっていったという効果もありました、

ご覧いただけたらと思います。私のお話は以上でございます。
ありがとうございました。
黒田

はい、ありがとうございました。今のお話で、神戸市の取り組みの中で、デザイン都市もありますが、クリエイティ

ブディレクターという形で、「デザイナーが職員に準ずる」と言ったらいいのでしょうか、市役所の中で仕事をするようになってきたことを紹介いただきました。それには私も注目しています。最近になって、行政の中でやっていけるデザイ

ナーも育ってきたんだというふうにも思うところです。ただ、活用の仕方、採用も難しいのだろなと思いますが、そんなことはまたあとでお話しできたらなと思います。

■図3-3-8 クリエイティブディレクターの仕事の例（左：断層用鋼管／水道局、右：指定ごみ袋／環境局）●行政とデザインの可能性【Ｑ＆Ａ】

最後に、行政をデザインしていくに当たって一番大事なことは何かということについてです。これについては、5～6※後日に司会者との間で行った質疑応答の概要を収録する。

年前の当時の私の経験からですが、首長――市長あるいは知事、そういった行政のトップがデザインへの理解をきっちり

黒田いな」というのであれば、きっちりとわかるまで上の人にそすので市役所内ではご苦労も多かったのではと思います。

としておられるということです。「デザイン、よくわからな

神戸市におけるクリエイティブディレクター公募に至る流れについて教えてください。たぶん新しい職制の導入でれを説明して、理解を得たうえで施策を進めていくということが必要だと思います。

横山

政とデザインのかかわり方の中で、少しずつ行政の中にデザ推進室にはデザインについて語れる職員がいませんでした。

それから、最近では中山さんの発表にもあったように、行

2014年4月に私が着任した際には齊木先生はすでに

デザイン統括官（常勤）を辞されており、市のデザイン都市

イナーが入り込む、あるいは職員がデザイナーになるという

当時は事務職で課長の私と係長2名、一人は建築職、もう一ふうに変わりつつありますが、その前の段階では、外部のプ

人は事務職の構成でした。各局からのデザインに関する相談38

（ポスターのデザインなど）には建築職の職員が対応していは市役所の各部局、区役所にデザインを仕事に活かせる人材

年に数回の創造会議の場などではクリエイターの方々に助れた外部人材の活用という考えとマッチし、神戸市職員採用

ましたが、限界もありました。

を配置しようとするものです。これが市長が常々言っておら言をいただく機会はありましたが、デザインの専門家に日々の試験制度改革の目玉になったと聞いています。

の市役所の仕事にアドバイスいただけるような制度ができな
いかと悩んでおりました。ちょうど法務課に外部人材の弁護

黒田 創造会議（2014-16年度）は、その後にどのような足その頃でしたか、海外のデザイン都市と交流する中で、ヘ戸2020ビジョン」の取り組みの視点の筆頭に「＋ design」

士がアドバイザーとして何日か来るような感じですね。

跡を残したと言えるでしょうか。例えば2016年策定の「神ルシンキ市のウェブサイトで公共セクターでのサービスデザがあるところも関心があります。

インに関するレポートを読んで、市役所内に3名のシティデザイナーがいることを知りました。そこに着想を得て神戸市※「＋ design」：「神戸2020ビジョン」の４つの「取組みの視点」＋

でも常勤のデザインアドバイザーを雇用しようと検討し、ボ

design、シビックプライド、ICT、イノベーションの筆頭に掲げ

トムアップで予算要求をしたのが2014年度のことでした。

られ、「デザインは、環境、防災、防犯、福祉、教育など市民にその事業案を市長がトップから引き上げていただいたという

身近な行政課題や複合的な課題に対して解決策を見いだしたり、のが実際です。

伝わりやすくするなどコミュニケーションをスムーズにする効果

そして、2015年6月の採用に向けて公募を開始する運び

的なツールであり、この優れた機能を十分に理解し、施策・事業となりました。当時は久元喜造市長の1期目で、市長自身がを実施します。」と記されています。

外部人材の登用ということにとても興味を持っておられたこ

横山とも、クリエイティブディレクターの制度導入には大きく影響したと考えています。
黒田された様々な意見はクリエイティブディレクターのアドバイスを通じて、市役所内の個別のプロジェクトに落とし込まれ1人目のクリエイティブディレクターの山阪さんが就ています。神戸2020ビジョンに「＋ design」の考えが書き任してから、他の部局から相談・依頼が増えたとのことです

込まれたのは、第1期の創造会議の開催中（2014年度）のが、市役所内への広報にもかなり努められた結果ではないか

ことでしたが、当時の企画調整局内では、デザインという新と推察します。市役所内への認知・普及にはどのような取りしい都市戦略の視点をいかに個々の政策、プロジェクトに落組みをされたのでしょうか。

とし込んでいくか、またそれが市民の満足度向上に直結するんだということは、共通に認識されていました。尚、ビジョ

横山 神戸市職員が閲覧できるイントラネットにクリエイティ

ン担当課もデザイン都市推進室も同じ企画調整局内に置かれブディレクターの仕事の結果を公表するようにしました。そておりました。

の時、必ず依頼した課の管理職に、これまでと比べてどのよ

うに変わったのかという意見を付してもらうようにしました。
これは現在も続いております。それ以外にも課長級研修でクリエイティブディレクターのことを紹介しています。担当者
や係長がデザインを活用しようとしても上の課長の頭が固くては絶望的ですので。
黒田

神戸市では、2015年に初めてクリエイティブディレ

クターを公募採用、そして2019年からはデザイン・クリエ
イティブ系の行政職員募集をされています。後者もかなり異色ですが、たぶん前者の流れで実現したように思えます。経緯はどうだったのでしょうか。
横山

創造会議は2017年3月まで続きましたが、そこで出2018年に市役所内に「人材確保会議」という有識者会議が立ち上がり、その委員の一人（創造会議メンバーで市役所内のクリエイティブディレクターの活動もよく知っている人）が、クリエイティブディレクターだけではこなせる仕事量に限界があるため、一般職員にデザイン的思考を持った人を増やしていくべきという意見を出されました。将来的に39

黒田

どうもありがとうございました。

第三部：「政策をデザインする時代」

ディスカッション「行政とデザイン」
パネリスト：橋本直樹、中山郁英、横山和人／コーディネーター：黒田宏治

黒田 橋本さん、中山さん、横山さんには、いろいろ話題広プログラミングなどの出身で、完全に多様性の中でクラス編する質問が寄せられましたので、そちらへの回答、ご意見をも全然違います。いわゆるデザインの世界だけではなくて、

くお話しいただきました。そうした中で、割とお三方に共通成がされておりました。それゆえに、修了後の進路というのいただくというかたちで、ディスカッションに入りたいと思

デザインの考え方をもってそれぞれが別の分野に進んでいくいます。

かたちです。病院のサービス改善をするサービスデザイナーとして雇われた学生もおりました。

●デザイン教育のこれから

一方で留学経験を通じて、コミュニケーションのためのグ

黒田 質問はデザイン教育に関してです。今までの日本のデラフィックデザインなどのデザイン能力、これも極めて大事発したところがありますので、美術造形的なデザイン教育がとおり、これからは行政にも入っていくことを考えると、いザイン教育は、美術学部デザイン学科のようなところから出だということもよくわかりました、横山さんがおっしゃった中心だったと思います。それに対して最近になって、マネジ

メント的内容も含めて広がっている部分もあると思いますが、お三方のお話を伺うなかで、もう少し違った観点からデザイン教育への期待、もしくはご意見もあるのではないかと思い

わゆるデザイン領域の枠を越えてクリエイティブなディレク
ションをしていくようなカリキュラム体系も大事なのかなと思っています。
黒田ます。その辺り、さきほどの発表の延長上になるかもしれま
せんが、少し話題を出していただければなと思います。

ありがとうございました。デザイン教育の場にも多様性というか、クロスオーバーというのでしょうか、そういった内容も求められるというふうにお聞きいたしました。

横山 実は神戸市が山阪さんを採用したときの公募では、最初は「デザイナー募集」で考えておりました。行政をデザインしてくれる人という意味でのデザイナーというつもりでした。
ところが、創造会議の委員の方々から、「デザイナー募集

中山

私も学際的といいますか、いろいろな方と一緒にプロジェクトをやる経験ができる環境があるといいと思います。

先ほど例に出したアアルト大学の Design for Governmentとしたらデザイナーしか集まらないよ。行政に入ってデザイのクラスには、いろいろなバックグラウンドの学生がおりまうプロジェクトをディレクションできる人を呼んでこないと学と経済大学が統合されてできた大学なので、いろいろな分

ンしてくれる人だったら、クリエイティブディレクターといした。そもそもアアルト大学というのが、美術大学と工科大駄目だろう」と言われました。私はそういう業界言葉を知ら野の学生が同じ学内にいます。Design for Government の大なかったこともあり、また両者の違いも認識しておりません

学院のクラスには、そういった様々なバックグラウンドを持っでした。それでアドバイスに従い「クリエイティブディレク

た学部からの学生に加えて、社会経験ある学生も参加していター募集」として公募を実施いたしました。

るので、本当にいろいろな人がいます。

そのような経緯も考えると、デザイン教育の中では、いわ行政やまちづくりの仕事の経験から言うと、デザイン教育

ゆるデザイナー育成教育だけでなくて、将来的にはデザインを受けてきた方々の持っている能力が活用できるフィールド門職になることもありうるということも視野に教えていただ

ンドを持った人とプロジェクトを経験できれば、行政を含めのディレクション、プロジェクトの全体監修を行うような専は無限にあると思います。在学中にいろいろなバックグラウ

けたらと思います。若手であってもそういう問題意識のあるて卒業して社会で働き始めてからも、デザインという能力を人であれば、行政に入ってきてほしいと思っています。

生かしやすくなるのではないかと思いました。

橋本 私は日本でデザインの教育を受けてはないので、わか黒田た経験をお話します。私の所属したクラスの学生というのは、感じもします。従来のデザイン教育は、デザイン教育に長くるデザインを学んできた学生が約半分、１学年全部で17人としてスタートして、そういった意味では単科大学的なとこ

らないところはありますが、パーソンズの大学院で学んできグラフィックデザインとかファッションデザインなどいわゆのうち８～９人ぐらい。もう半分は、脳科学や植物学、哲学、40なるほど。ありがとうございました。

皆さん、ご回答の中で割と重なる部分が多かったなという携わっている方はご存じですが、美術系の中のデザイン学科
ろでデザイン教育が行われるケースが多いわけです。最近は

少し違った分野にもデザイン教育の場が広まっていますが、ではないかと思っています。

育環境の広がりを期待されているのかなというふうに感じまをやるということは、行政組織の中ではなかなか難しかった

これからはクロスオーバーというか、異質性をとりこんだ教例えば橋本さんの発表でもあったように、何か新しいことした。

り、ある程度職位が高くなってこないとやりづらかったりというのはあると思います。

●行政がデザインを受け入れるために
黒田そういった中で、神戸市や市川市の最近の職員募集で、行先ほど何人かの方から、行政の中にデザイン出身者が政職のクリエイティブ枠のような募集もありましたが、果た

大学デザイン学部で教員をしておりまして、私自身の専門が力を発揮できる環境があるのかどうか、個人的にはそこがと入っていくようなことをお聞きしました。私も静岡文化芸術

してそういう募集で採用された方が、行政の組織に入って能造形設計型ではなく企画マネジメント型という背景もあって、ゼミ学生には就職先として企業のデザイン職ではなく、県庁や市役所の公務員や企業の総合職を選ぶ例も珍しくありませ考えられているのかと思います。募集するからには、やっぱりちゃんと配慮するというか、受け入れの構えを整える必要ん。はたから見ると異色だと言われるのですが、そういうのはあるのではないかというふうに考えます。

はどういうふうに見えますか。

黒田ただ、面接試験を受けに行くと、行政や企業の面接官に「何でデザインを勉強した人間が試験を受けに来るんだ」みたい

そうですね、本日の議論でもそうでしょうけれども、行政とデザインというのは、要するにお互いにまだ遠いのだに冷たく言われるそうなんです。学生たちには「問題解決がろうなという感じがいたします。行政の方から近づいていく、

デザインなんだ」、頑張れとは言っていますが、まだまだ世デザインの方からも近づいていく、まだまだそういうことを間のデザインへの認識というのはファッションや絵描きみた

少しずつでもやっていかないといけないのだと思います。

いなイメージで、なかなか変わらないなあと感じているところです。その辺り、どんなふうにご覧になりますでしょうか。
これは横山さんにお聞きしたいと思います。
横山ても気になります。募集する側はその辺りをどういうふうに

橋本

今、中山さんがおっしゃったとおり、行政の中の構えというのは極めて大事かなと思います。私も役所に入って11年になりますが、例えばデザインを学んで、新しい政策

私は長く神戸市役所の公務員をやっているのですが、をつくりたいと思って経産省などに入られたとしても、現実

大学のときは法律を勉強しました。でも、就職してから専門

例えば国会答弁を書くとかですね、そういう業務に忙殺されの法律の知識を使うことはほとんどありません。例えば土木

ると、多分初めの志に対してあまりマッチしないということ

工学とか技術系の人の場合には、採用の試験科目や役所の職があり得るのかなと思います。

場でも大学時代に学んだ専門知識を使うことは多いようです

一方で、最近経産省では、中途採用という場合には、「こが、市役所の場合には大学の例えば文学部を出ている、教育のポストが空いていますので、外から入ってください」といきている人はそこここにいるわけで、デザインの人もそれとで、プロジェクトベースで入っていただく可能性もございま

学部を出ているけれど、経済とか法律の試験を受けて入ってうようにポストを公募するやり方も取り入れています。なの同じに考えればいいのではないかと思います。

す。そこから行政のことを学んでいただき、次のポジション

むしろ、その人が就職後に、私たち一般行政職と同じように移っていくというようなキャリアプランを考える道はあるに事務屋の仕事に就いて、何か問題解決するときに大学で学と思います。

んだデザイン的な思考やスキルというのが生かされるのであ新卒学生で入って１年目から係員、係長、課長補佐とステッ

れば、それはその人の個性や専門性として十分認められるわ

プを踏む中で、デザインのような専門性の場合には、大学で音楽大学を卒業した人が事務職で行政に来ても全然問題はな

ころがあると思います。そこは役所のほうが、プロフェッショ

けで、本人も納得できるところだと思います。私は、例えば学んできた力を本当に生かせるかというと、極めて難しいといと思っています。
黒田ナルとして採用し、一方で行政事務のラインとはうまく分けるマネジメントをするような構えをすることも、大事なのか

ありがとうございます。そういう考えの方が行政にいなというふうに感じました。

らっしゃることは、ゼミ学生のことを考えると、なんかすご黒田

く励みになります。橋本さん、中山さんの方でも思うところがあったら続けてご発言ください。

ありがとうございます。特に行政のほうでデザインを受け入れる構えをつくるということ、そういったことを行政

中山 私は、受け入れる側の組織の構えが大切だと思います。
それによってデザインを学んできた学生が職員になって活躍できるステージというか、場所を確保できる可能性はあるのの方から言っていただけるのは心強いところです。

というのは、私のような地域デザインを専門の一つにしていると、デザインのことを学んでも卒業後には地域のために役立ちたい、そういうことを希望されるゼミ学生が集まりま41

す。大都市であればいろいろな進路が考えられますが、地方いるデザイン、造形的なデザインとか、そういった仕事がで役所や町役場になりますし、毎年採用もありますし将来性もも相応の心構えはしておかなければいけないと思います。結出身の学生ですと、地域のためというと一番大きな職場は市

きるかわからないわけで、入る（就職する）デザイナーの側考えられます。

局は双方のマッチングですからね。行政組織のニーズとデザ

もちろん就職後に庁内での異動もありますし、一口に役所

イナーの得意領域のマッチングをしっかりやることは大切だといってもいろいろな分野がありますから、希望の仕事だけと思います。

を続けるというわけにはいきません。それでも希望と専門性

橋本 行政の方が構えをつくるという、中山さんがおっしゃっを生かせるチャンスは十分ありますから。そういった中で、受け入れの構えをとっていただけるお役所が増えていくのはたとおりです。

嬉しく思うところです。

デザインの考え方や活用領域は、パーソンズに行ったことで、どんどん広がっているということを実感しました。もの●行政とデザインのインターフェース
黒田のデザインからことのデザイン、サービスのデザインへとい

最後に一つ横山さんに質問したいのですが、神戸市とうのもありますし、方法の面では、未来をどうつくっていく

して初めてクリエイティブディレクターを採用する際に、なかというスペキュラティブ・デザインもあったりします。留

かなか評価も難しかったのではないかと思います。どういう学中にいくつかデザイン・イベントに参加したのですが、ス

ふうに選考されたのですか。
横山

ペキュラティブ・デザインのその先、ある種 SF のようなデ
ザイン・フィクションか、荒唐無稽とも思われる領域も視野

そうなんです、ずいぶん考えました。実は、選考にはにデザインがシフトするのも見てきました。翻ってそのよう創造会議の何人かの委員にお願いして、選考対象の同業者となデザインを、現実にどうフィードバックするのか、現実をいうことになりますが、まずは書類審査で、応募者にプロ変える力にしていく方向に関しても、デザイン研究の議論はフィールやポートフォリオの資料を提出していただき、そこ進んでいるという部分もあると理解しています。

でセンスのいい人を絞ってもらいました。

それは別に、日本のデザイン研究もそうしなければいけな

過去の仕事の実績などを見て、デザイン作品やプロジェク

いということでは必ずしもありませんが、日本なりにデザイ組んできたかを重視して、何人か候補者をピックアップいたはと考える契機になりました。そして行政の方はそれにもちゃ

トの成果よりも、どのような方法や考え方で問題解決に取りンのあり方を突き詰めていくデザイン研究もあっていいのでしました。そして最後、面接をして決定いたしました。面接

んと耳を傾けて、それを社会に生かしていくことができればは、まちのデザインを担当している建築職の職員や工業デザと考えています。私がデザイン留学をしたということで、こインの振興を担当している職員とか何人かで行いました。色・れからのデザインの一翼を、役所の中で担えるようになれた物・形のデザインだけではなく、行政のプロセスのデザイン

らいいなと思っているところです。

を対象に考えておりましたので、そういう意味でいろいろな分野の人間が入っていたと思います。

黒田

中山 行政とデザインに関して一言加えさせていただきます。

のご意見を聞きづらい部分がありますので、まとめの方に入先ほどデザインの専門性を持った人が組織内でやっていくた
めに、行政側の構えが大事ではないかというお話をしたのでありがとうございます。議論を進めたいのですが、時間の制約もあって、Zoom 会議という関係上、いろいろな方
りたいと思います。

●行政とデザインのこれからに向けてすが、もちろんデザイナー側の心構えも大切だということも黒田一方であると思っています。

例えば研究でインタビュー調査をした中で言うと、組織内

本日、橋本さん、中山さん、横山さんのお三方のお話を聞かせていただきまして、私はなかなか楽しい時間を過ごにいるデザイナーに求められることは、何かを設計・制作すさせていただきました。

るだけでなく、職員を教育するとかファシリテーションなどというのは、まず一つには、私自身これまでデザイン分野も求められます。また、デザインのアンバサダーのような形で約40年間、仕事や研究をしてまいりましたが、いわゆる

なければなりません。そういうことを通じて信頼関係ができ大学時代はシステム工学出身で、就職するときにひょんなこで、デザインとはこういうことですと何回も繰り返して説か美術・デザイン系出身でない人間です。昔話になりますが、るフェーズがあって、そのあとようやくプロジェクトが動きとでデザインの道に迷い込んだようなところがございます。

だしたり、本来の活動ができたということを、インタビュー

そんな背景もあってですが、いままでにはデザイン関係のではほぼもれなく皆さんおっしゃっておりました。

いろいろな研究会、委員会に参加する機会にも恵まれました

関係を築くのに時間がかかるし、必ずしも自分の思い描いてれ以外の人間は、私もそうですが、マイノリティで落ち着き

デザイナーが行政組織に入る場合には、そんなふうに信頼が、多くは美術系デザイン、ないしは建築出身の方々で、そ42

の悪い思いをしたこともあったのではと思います。

では流してしまいがちなクリエイティブディレクター、くらそれに対して本日は、奇しくもパネリストの橋本さん、中しのデザイン、そして行政のコミュニケーター、シティーデ

山さん、横山さんに、私も含めましてですが、いずれもが美

ザイナーなど。共通項的には多様性・クロスオーバーとサー

術系デザイン出身でない人間が揃い、デザインのあり方を語っ

ビスデザインが、度々登場していたように思います。羅列的てきたという意味で、私自身が歩んできた経験から言うと、ではありますが、いくつかでも記憶に残していただき、本日

かなり異質なデザインの研究会であったと感じているところのテーマでもある行政とデザインのあり方を考える一助になです。デザイン分野の広がりの中で、そういった方々が増えるようであれば幸いです。

てきているという証でもあり、心強く思いました。

そういったことを頭にめぐらせる中で、私自身20年以上そうした顔ぶれで、デザインの社会でのあり方、行政での前に考えていたことが思い出されました。デザインには構想

あり方の広がりを議論できましたことによって、本日のセッ

力、調整力、造形力の３つの力がある。本日の議論を聞いてションは新しいデザインのあり方を考える情報集約の一つのいて、構想型デザイン、調整型デザインがデザインの表舞台場になったのではないかと思っています。デザイン出身者のに登場しつあることを、予感というか実感いたしました。少外にデザインの議論が開けていく、それによりデザインも豊し歴史を紐解けば、そんな最近の話ではないかもしれません。

かな社会性を備える、そんな時代に入っていくことができる

でも、デザインの中で造形力が主役であり、構想力や調整力のではと考えます。本日のこういったことは是非とも続けてが脇役であった時代は長かったと思っています。

いけたらなと考えています。

それに対して、本日の発表・議論を聞いていていると、視本日の議論の総括には至りませんが、皆さんのお話を聞い

野を広くデザインを捉えている世代も増えてきたと感じられ、て政策や行政とデザインをめぐって印象に残った言説もござ

私自身非常にうれしく思っています。そういった議論もこれいますので、私なりの言葉づかいも入るかもしれませんが、から進める一つのきっかけとして、本日の議論の記録を取り

キーワード的には思い出しておきたいと思います。政策立案

まとめて生かしていけたらなと思っております。

過程のデザインについて語ってくれた橋本さんの発言からは、ビジョンメイクと人間へのアプローチ、そして意味のイ
ノベーション理論、普段と創造の二段階経営など。行政とデザインのかかわりを語ってくれた中山さん発言では、県民一
人一人の本音、課題解決のプロセス設計、デザインのダブル
メジャー、行政職員デザイナーなど。デザイン都市神戸を熱く語ってくれた横山さんの発言では、デザイナーだけの議論

43

第三部：「政策をデザインする時代」

総括まとめ「行政とデザインのこれからに向けて」
黒田宏治（第三部コーディネーター、静岡文化芸術大学）事後になるが、シンポジウム第三部の総括まとめをしておジョンの創造」「人間へのアプローチ」が政策立案経験を通きたい。そして、そこからの発展形というか、デザインのこじて有効であると紹介があった。前者がマクロのアプローチ、

れからについて思うところについても触れておきたい。

後者がミクロのアプローチであるが、両方のアプローチを同当日は橋本氏、中山氏、横山氏のお三方をお招きして、行時に押さえていくデザインの方法論が実効性ある政策展開に

政とデザインをめぐってのお考え、ご経験をお話しいただいは重要で、特に後者をめぐって国民、市民、ユーザーに向きた。それぞれ所属も立場も異なり、報告・発言内容は必ずし合う「人間へのアプローチ」、そして「人間一人一人に注目」

も一括りにはできるものではないが、それぞれの報告・発言を強調されたのが印象的であった。

を重ねることにより、行政とデザインの現状、最新動向の概そして、中山報告の滋賀県庁の政策形成研修 Policy Lab.

略整理に役立てられるのではと考えている。

Shiga の中で「県民の本音」「ペルソナ」が重要なキーワー●行政とデザインの背景

されてこなかった視点である。先の「人間一人一人」に通ずドとして紹介された。従来の政策形成過程ではほとんど顧慮

まず、なぜ今「行政とデザイン」なのか、行政分野でデザる内容であると考えられる。それを政策形成の基礎に置こう

インが注目を集めるようになってきたのかである。これにつという提言は、橋本報告のデザインの考え方を導入した政策

いては、まず中山報告を参照したい。近年になって行政組織

立案プロセスに重なるところである。

は変化を迫られている。例えば高齢化に伴う地域交通の問尚、橋本報告の中で、複雑化する現代社会に向き合うなか、

題、子どもたちの教育の問題、行政のデジタル化の問題など、意味のイノベーション理論も援用しつつ、公務員一人一人が一方で、行政が投入可能なリソース（職員数等）は減少する

触れられていた。あるいはデザインのアブダクション機能に複雑で変化スピードの早い諸課題に対峙しなければならない。
ため、効率的な行政運営が求められる。さらに、行政組織は内からの情熱をもって課題・仮説を見つけることの重要性に通じるものとも考えられ、これからの行政とデザインの関わ地域最大の事業者であり、行政の能力向上は地域の将来に大りの一視点として記録に残したい。

きく影響する。そのような状況にあって、行政を革新するた

２つ目は、サービスデザインに注目していることである。

めにデザインの考え方や方法が活用できないかと言われ始め

一般にデザインというと、ファッションデザイン、建築デザ

神戸市が新しい都市のあり方の実現を目指しユネスコ・デザ

終成果が色・物・形に関わる営みがイメージされるのではな

たのが2010年頃からである。ちなみに、横山報告にあったが、イン都市に申請、認定されたのが2008年のことである。

イン、プロダクトデザイン、グラフィックデザインなど、最いかと思う（従来型デザインとしておこう）。１つ目であっ以上は地方行政についての流れであるが、橋本報告によるたデザインの考え方の導入では、考え方や方法論なので成果と、国においても従来型のデータ重視、根回し中心等の政策が見えるか見えないかはさほど問題にならないが、行政の仕立案は限界に感じられる向きもあり、政策立案の新しいやり事、いわゆる行政サービスの改善・革新を目指すなかでは、方や仕組みが求められてきたとのことである。そこにデザイ

それら従来型デザインとの接点は限定的である。そうした中、ンの重要性への気づき（認識）が生まれてきたのが、2010

行政においてはソフトなサービスデザインが注目されるよう年代のことである。やはり2010年前後にターニングポインになってきた。

トがあったと考えられる。

中山報告にあった海外事例はいずれもサービスデザイン、

ないしサービスデザイナーが活躍する話題であったし、横山●行政へのデザインの導入・活用

報告でもデザイン都市推進にあたりフィンランドのサービス

そこで、どのように国や地方の行政では、デザインの考えデザインを参考にされたとのことである。サービスデザイン方や方法論を導入、活用しようとしてきたのか。お三方の報

では、活動内容も企画や設計よりも、コーディネーションや告を重ねていくと、大きく４つのアプローチを見出せそうで

ファシリテーションが中心といった特性がある。新しいタイある。政策立案プロセス、サービスデザイン、デザイン・ラプのデザインと言えるかもしれない。また海外ではサービス

ボの設置、行政組織へのデザイン人材の導入である。

デザイナーの出身（大学）も社会科学系、工学系が少なくな

１つ目は、政策立案のプロセスへのデザインの考え方の導いようで、まだ日本では緒に就いたばかりだが、行政サービ

入がある。橋本報告では、デザインの考え方の特徴である「ビスには親和性が高いデザイン分野と認識され始めている。
44

ここで最近の資料から、サービスデザインの概念等につい専門家を集めた組織、後者は若手職員を集めた組織の違いは「一連の顧客体験を望ましいものにするために、様々な “ モンの距離感を埋めるには、あるいは異質性を並立させ効果をて、一応参考までに３件ほど紹介しておきたい。

あるが、期限限定の実験的な取り組みである。行政とデザイノ ” と “ コト ” を統合した “ サービス ” 全体をデザインする方法論として求められているのが、サービスデザインである。」

上げるためには、考慮すべきアプローチと考えられる。

そのような見方をすると、「デザイン都市・神戸」創造会（「サービスデザインをはじめるために」経済産業省、2020

議も、一見行政の審議会のような成り立ちであるが、市長直「サービスデザインにおける「サービス」とは、「個人や組団であり、ここから市役所各局でプロジェクトが生まれてい年3月）。

轄に近い実質のある専門家・実務者も含むアドバイザリー集

織（生産者）が持つリソースを他の個人や組織（消費者）のる。これも一種の行政へのデザイン導入のための特別組織の便益のために応用し、価値を共創すること」であり、この関設置だったと言えるのかもしれない。

係性をデザインすることが、「サービスデザイン」であると言える。」（「行政におけるサービスデザイン推進に関する調査研究」一般社団法人行政情報システム研究所、2018年3月）。
『This is Service Design Doing サービスデザインの実践』（ビー・エヌ・エス新社、2020年2月／原著2018年刊）では、「サービスデザインを説明する方法は何通りもある」とした上で、同書に携わった150名の仲間から最も支持を集めた定義として「サービスデザインは、組織がそのサービスを顧客の視点からとらえるのに役立つ。それはシームレスで質の高いサービスエクスペリエンスの創出を目指して、顧客ニーズと企業ニーズのバランスをうまくとれたサービスをデザインするためのアプローチだ」と紹介されている。そして、サービスデザインを実践するための原則として、「①人間中心

Human-centered、②協働的であること Collaboration、③反復的であること Iterative、④連続的であること Sequential、⑤リアルであること Real、⑥ホリスティック（全体的）な
視点 Holistic」が提案されている。

尚、事後の Q&A の中であるが、橋本、中山両氏から行動

デザイン（ナッジ）への言及があった。行政サービスの革新を考えるにあたり、人間・行動・サービスは重要な着眼でありキーワードである。行政とデザイン関わりを考えるなかで、デザインの一つの新領域として、サービスデザインともども注視していきたいところである。

■図3-4-1

第三部報告・討議の構図

４つ目は、デザイン人材の行政組織への取り込みである。

３つ目は、デザイン・ラボと言ったらいいのか、行政への横山報告の中で、神戸市ではクリエイティブディレクター（非紹介のあった、フィンランドの Inland Design や滋賀県庁のでデザイン人材というと、県庁工業試験場等のデザイン職採

デザイン導入のための特別組織の設置である。中山報告で常勤）の公募採用が2015年に始まったと報告された。行政

Policy Lab.Shiga など、あるいは橋本報告の「特許庁デザイ

用は従来より見られるが、本庁事務部門での採用は新しい動ン経営プロジェクト」を思い浮かべていただきたい。同じ性きである。聞けばデザイン実務ではなく、行政へのデザイン

格の組織とは言えないが、行政へのデザイン導入にあたり、導入の仲立ちのような仕事が中心であり、採用もデザイナー

通常の業務ラインとは別の組織が設置されている。理論的なではなく、（デザイン実務経験もある）クリエイティブディ

背景には、橋本報告にあった二段階経営の理論があると考えレクターというのもポイントである。行政組織におけるデザられる。既存の現場でチャレンジングなことをしようとすると、前例がないとかで先に進むのは難しいとの指摘は頷ける。

インマネジメントの始動である。

直接のデザイン中堅人材登用は即効性あるアプローチであ

例えば特許庁デザイン経営プロジェクトでは、通常業務とるが、日本では神戸市以外には先例が見出せず、それだけ現り、お役所らしからぬ成果も出始めている。特許庁のサイト

場合も、市長の外部人材登用への高い関心に支えられての実は違うマネジメントのラインや空間を設えている。それによ状では実現へのハードルの高い方法と考えられる。神戸市ので公開されているが「商標拳」のプロモーション動画は秀逸現であったようである。外部人材ではないが、特許庁でもトッである。Inland Design や Policy Lab.Shiga の例でも、前者はプ（長官）のリーダーシップのもと、ナンバー２（特許技監）
45

が CDO（チーフデザインオフィサー）を兼ねている。横山る。翻って日本の大学院デザイン教育を見回すと、両氏から首長の理解を得ることの重要性を強調されたことは心に留めうな教育の場づくりは大きな課題かもしれない。

報告では、首長にきっちりわかるまでデザインの説明をして、ておきたい。

紹介のあった学際的なデザイン教育は未だしであり、そのよ●構想力・調整力・造形力、そしてカタリスト

また、中山報告により、最近になってデザイン・クリエイ

ティブ系の行政職の新卒採用が神戸市はじめ散見されると知ここで、それらの議論を整理しながら、デザインの変化にらされた。橋本報告でも、神戸市のクリエイティブディレク

ついて考えさせられたことを述べておきたい。かつて、「「構題に触れられるなど、直接の人材登用に関しては今後の可能のストラクチャーのもとに相補完し合いながら存在する、そター公募に関連して、経産省での専門職の中堅中途採用の話想力」、「調整力」、そして「造形力」の三つの力が、ひとつ性に期待したい。ただ、ディスカッションで採用側（行政）、被採用側（デザイナー等）双方の「構え」が課題に提起されるなど、実現に向けての制度・環境整備は今後の課題だろう。
●大学デザイン教育への期待

れが小ぶりながら創造の担い手となるデザインの有り様なのである。」（拙著『デザインの産業パフォーマンス』鹿島出版会、1996年）と書いたことを思い出した。四半世紀前のこと、冒頭の青木挨拶にあった産業社会型デザインの時代のことである。当時、造形力に構想力、調整力を加えてデザイン概念

そのような行政におけるデザインの導入・活用へのアプローを語ったことは割と新鮮に受け止められたことを覚えている。

チをめぐっての報告を経て、最後のディスカションでは人材とはいえ実際には、当時はまだ核となる造形力の近傍に構想

育成・確保の観点から、大学のデザイン教育のあり方をめぐっ力と調整力の短い触手が伸びる程度だったかもしれない。

ての議論が行われた。主な内容は、大学デザイン教育におけるディレクションをキーワードとする教育の展開について、
そして大学院教育における実践的かつクロスオーバーなデザ
イン教育の展開についてである。

ディレクション指向のデザイン教育に関しては、横山氏から神戸市においてデザイナーではなくクリエイティブディレ
クター公募となった経緯を踏まえ、行政現場の立場からは大学ではデザイナー育成教育のほかにデザインのディレクショ
ンを視野に入れた専門教育を期待すると発言があった。これには、やはり行政の立場から、橋本氏からも同意の見解が語■図3-4-2 デザインのパワー構造の図（『デザインの産業パフォーマンス』p.31より）

が、いわゆるデザインマネジメントを中心としたデザイン教

それに対して同じ概念模式図を前に当日の議論を聞くと、られた。当日は、ディレクションの機能からの議論であった
育と捉えてよいだろう。確かに日本の大学デザイン教育を俯

そこで語られるデザインに、造形力にまつわる話題はなく、

考えると、充実が期待される分野と言えるだろう。

言うことができる。以前描いたデザイン概念の構図との対比

瞰する中では手薄な分野であり、行政との関わりのニーズを基本的にデザインの構想力と調整力に関する内容であったと

もう一つが実践的かつクロスオーバーなデザイン教育につでいえば、明らかに構想力と調整力の方面に、デザインのウィいてである。これは橋本氏の米国留学経験から、そして中山

ングが広がっている。もちろん、行政とデザインがテーマで氏のフィンランド調査から、広げられた議論である。法学部

あり、デザインの拡がり全体を視野に入れての議論ではなかっ出身の橋本氏はパーソンズ美術大学の大学院に留学され、多たが、そこでのデザインの捉え方には隔世の感がある。

様な分野の出身者からなるデザインのクラスを経験され、刺そして同書を改めて読み進めると、「行政のデザイン振興」

激も多く自身にとって有益だったこと、社会ニーズに対応しの小見出しの中に、次のような記述がある。「行政体そのもことを紹介いただいた。橋本氏本人も、デザイン（学位は見過ごしてはならない」、「デザインに備わる三つの力のうち、た多様な進路が開けておりデザイン教育の可能性を広げるのも、ひとつの大きなデザイン振興の対象領域であることをMFA 芸術学修士）と社会科学系とのダブルメジャーとなり、

構想力と調整力は行政事務にも通底する。そこに造形力が加経産省に新しい風を運んでいると考えられる。

わったデザインは、見映えを演出するといった表層から降下

中 山 氏 は 総 合 大 学 で あ る ア ア ル ト 大 学 の Design for

していけば、情報の行き来をスムーズに進めるパワーというGovernment クラスの調査から、テーマそのものが行政とデことになるのではないか」。当日の議論に通底する行政とデザインという実践的な教育の場としての学際性を備え、それ

ザインの新しい関係性への記述と考えられる。今読み返すと、ゆえ多様な出身の学生が集まり、そこからサービスデザイナー

そんな時代になってきたのかなと思えるところである。

が巣立っていると報告された。社会ニーズに応えたデザイン

本大会の前半で、青木さんはデザイン奨励審議会答申を読教育のフロンティアがあり、デザインの活躍の場を広げてい

み込みデザインの「つなぎて論」を展開した。私自身にとっ46

ては、どこか懐かしさも感じられ、スーッと入ってくるメッ

賞理由にあげられたという意味で、世界的であると言える。

ある。「デザインは、――産業社会における形の優位性を備「スウェーデン王立科学アカデミーは15日、2007年のノーセージであった。やはり同書を読み直すと、次のような件が参考まで日本経済新聞の当時の記事から引用しておこう。

えた一分野であり、創造を旨とする産業諸分野・諸機能を創ベル経済学賞を、レオニード・ハーウィッツ米ミネソタ大名

デザイン、すなわち産業諸分野の創造のカタリスト（触媒）」。

所教授（56）、ロジャー・マイヤーソン米シカゴ大教授（56）造の実体化に向けて凝縮させる触媒の役割を果たす。（略）私自身のデザイン観の根っこに重なっていたのである。デザインの「つなぎて論」ないし「カタリスト（触媒）論」が、

誉教授（90）、エリック・マスキン米プリンストン高等研究の米国の三学者に授与すると発表した。三氏の「メカニズ
ム・デザイン理論」と呼ばれる研究に関する基礎構築が評価

これからのデザイン論議のキーワードとなっていくことを期された。市場経済における政府規制のあり方など制度設計に待したい。

ついての理論的な研究に取り組み、最適資源配分のための取我田引水に過ぎるかもしれないが、デザイン振興、デザイ

引ルールを設計する道筋を開いた。」（日本経済新聞、2007

ン政策を中心に現代デザイン史の研究にも軸足を置く者とし

年10月16日、朝刊５頁）。

て、時代と自らを少し振り返り、そのような印象をもったこ「スウェーデン王立科学アカデミーは15日、2012年のノーとを記しておきたいと思う。

ベル経済学賞を米ハーバード大学のアルビン・ロス教授（60）●新たなデザイン概念の構築に向けて名誉教授（89）の２氏に授与すると発表した。就職活動をと米カリフォルニア大学ロサンゼルス校のロイド・シャプレー

当日のデザインをめぐる議論の枠を越えるかもしれないが、デザイン概念のあり方に関して、かねてより気にしていることがある。最後にその内容に触れておきたい。

する学生と企業など２つの集団の最適な組み合わせを決める理論を考案し、実際の制度に適用した業績が評価された。授

賞理由は「安定配分理論とマーケットデザインの実践」。
」（日

2000年以降になるだろうか、旧来よりのデザインに対し

本経済新聞、2012年10月16日、朝刊５頁）。

て広がるデザイン領域を視野に入れ、私は「狭義のデザイン

いずれも旧来からのデザインと大きく位相を異にするにせ／広義のデザイン」「ハードのデザイン／ソフトのデザイン」

よ、「デザイン」への貢献が授賞理由である。デザインとは念の広がりを説明するのを常としてきた。ファッション、建であるが、いわゆるデザイン界ではまったく話題にならなかっという概念フレームを設け、デザイン領域ないしデザイン概
築、プロダクト、グラフィックなど、最終成果が色・形・物

距離のある経済学の先端分野の出来事と言われればその通りたのは不思議である。ノーベル賞に代表される経済分野の「デに結実するデザインが、狭義のデザインであり、ハードのデザイン」は別世界であったということになるだろう。しかし、ザインである。それに対して比較的新しい分野であるシステ

それ自体が問題である（あった）と、私自身は自省も含めてムデザイン、地域デザイン、サービスデザイン、ソーシャル

デザインなど、目に見えない触れられないものを対象にして、仕組みや仕掛け、プロセス、システムを設計・構築するデザ考えているところである。それがデザイン概念の展開や現代化を難しいものにしているのではないだろうか。

同じように様々に用いられる概念用語に、例えば科学（サインが、広義ないしソフトのデザインである。それらは互い

イエンス）がある。科学と言えば、一般には物理学や生物学もある。

が大学教員であればご存知と思うが、科学研究費という助成に別々に存在する場合もあるが、相補完しあい存在する場合などの自然科学と捉えられる向きが多いと言えるだろう。だ

最近になって、私の立てた概念フレームとはやや異なるが、類似の概念フレームでデザインを捉えようとする例も散見されるところである。例えば経産省・第４次産業革命クリエイ

金制度がある。対象分野には約80の分科が示されており、科学研究費では人文・社会科学から自然科学まで全ての分野
における学術研究が対象となる。そこには自然科学の枠を越ティブ研究会の報告書（2017年）の中でも、「狭義のデザイ

えて、人文・社会科学分野も射程に入れた科学の概念が定位

ン／広義のデザイン」の区分を用いてデザイン概念が整理さされているはずである。これが一番広げた科学の概念になるれている。因みに同書では狭義／広義／経営の３階層に分類だろう。科学の懐の広さがある。因みにデザイン学は、複合されている。そこでは意匠に加えインターフェース、ユーザー領域の中の一分科に設定されている。

体験、サービス、ビジネスモデルなどのキーワードが見られそれに対比して考えると、ある意味デザインの概念・用法

るが、デザインの対象分野の広がりに伴い、狭義／広義の見は分断されている。個々別々のデザインの概念領域が互いにしかしながら、そのような概念フレームでは収まり切れな

らは「デザイン」で語られる概念も広く受け止めていけるデ方もある程度一般化してきたのかなとも思えてくる。

関係性を結ばずに小さく併存している可能性がある。これかいデザイン概念の広がりも、既に別の社会では市民権を得始

ザインの概念フレームの構築は、デザインの未来を展望するめている。近年では、経済学の分野になるのだろうか、マー

なかで、デザインの社会的足場を強化するには課題とすべき

ケットデザインやメカニズムデザインに関する議論に接するだろう。当日の議論に戻るならば、デザインにも新たな「構機会がある。これらデザインの理論は、過去ノーベル賞の授え」が必要である。旧来のデザインと外部世界の境界に出自
47

芸術工学会2020夏期大会

学会長総括コメント「次世代の芸術工学に向けて」
齊木崇人（芸術工学会会長）を持つ者として、その辺りは探究していきたいと考えている。

できないという中山郁英さん（行政デザイン研究家）のお話が続きました。そして横山和人さん（神戸市）の「デザイン都市神戸市の可能性」のお話でした。

実は私は2011年から４年間、ユネスコの創造都市（UNESCO

City of Design）として認定された神戸市の統括監（Executive
Officer）を務めました。その後、「デザイン都市・神戸」創造会議では議長を務め、横山さんと一緒にデザイン政策を推進しており、当時の政策のデザイン経験を思い出して気持ちが高揚しました。

●芸術工学ダイヤグラムをめぐって

昨年、芸術工学会の会長に就任するにあたって、芸術工学

会の研究ダイヤグラムを仮説しました。芸術工学という学問

齊木崇人（神戸芸術工科大学学長、芸術工学会会長）

領域は、どのようなものか、また何をなすべきであるかを概●テーマは「行政とデザイン」

芸術工学会夏期大会「行政とデザイン」のシンポジウムに、念的に捉えようとしたものです。

芸術工学会を中央に配置し、それを囲むかたちでいくつ参加された皆さん、コロナ禍の中、芸術工学会が企画した初かの研究キーワードと課題を配置しました。中央には芸術なり、いかがだったでしょうか。私は今までになく感動いたTechnology” を 併 記 し て あ り ま す。こ の 英 文 名 称 SDAFST

めてのオンラインのシンポジウムでの発表や議論をお聞きに

工学会の英文表記 “Design and Arts Fusing with Science andしました。

は、芸術工学会が、ユネスコに認定された世界のデザイン・

本日のテーマは「行政とデザイン」。20世紀と21世紀の今

アート・メディア系の教育機関が加盟する組織クムルス

日を対比することで、デザイン領域の拡大とその役割の進化（CUMULUS）のメンバーに認定されたときに作成したものです。

第二部「豊かな社会を創るために」で、デザインのパラダ

い出しパソコンからデータを引き出しました。そして皆さんを捉えようとする試みです。

最初に青木さんのお話を聞いた時、このダイヤグラムを思イムチェンジについて講演いただいた香港理工大学の LEE 先の発表をダイヤグラムの上にメモしながら、本日の講演やセッ生（設計学院院長）が、明確に20世紀のデザインの進化のションを聞いておりました。

道筋と21世紀の方向性を示されました。多くの刺激を受け最初に青木さんのプレゼンテーションで気づいたことは、

たこの講演によって、デザインの変容が体系的に理解でき、デザイン政策には、多様な時代の要請を「つなぐ」役割があ

第一部「日本のデザイン行政・振興活動の歩み」では、黒デザイン政策を通じてデザインと社会をどうつないできたか

本日のシンポジウムの意図はより明確になりました。

るということでした。「第一部」では、まず黒田さんから、田宏治さん（静岡文化芸術大学）と青木史郎さん（日本デザを体系的に紹介していただきました。続いての青木さんの報

イン振興会）からデザイン政策の 1958年以降のアーカイブ

告、「つなぐ」ところがミソだよというお話も、その延長上とデザイン振興政策の特徴を具体的に紹介されました。これにあると考えられます。

まで私たちは日本のデザイン行政・振興活動の視点から、そそこで、ここに本日の発表者を加えた芸術工学ダイヤグラの歩みを体系的には捉えていなかったことが浮き彫りになりム（図4-1-1参照）を準備しましたので、皆様と共有したいました。

と思います。

そして第三部「政策をデザインする時代」では、３人の方々

からの発表を興味深く拝聴させていただきました。これから●芸術工学の６つのキーワード

いという橋本直樹さん（経済産業省）のお話、さらには政策「芸術工学会」を囲むように配置された、デザインとアート

は政策の立場からデザインプロセスを開発しなければいけな

芸術工学会では、デザインを考えるにあたって、真ん中のの潮流から課題を引き出すデザインの実践力なくしては何もの表現活動を通して働きかける対象「生活」「環境」「情報」、

48

ついで表現活動を行う営みの主体「人間」「自然」「社会」の調査から、彼らが「コミュニケーション」や「協働」をしっ

そして、その外側には、今日の芸術工学の主要課題がオレ

だきました。ついで横山さんは、デザイン都市神戸の実践を６つのキーワードを共有してまいりました。

かりと大切にしながら政策に向き合ってきたことを紹介いた

ンジ色の大きなマル印で囲われています。この６課題は、現通じて、「協働」から「創造」に向けての勇気あるチャレン

在芸術工学会に参加されている皆さんが行われている多様なジの軌跡を紹介していただきました。皆さんの報告は実際の研究領域のキーワードが集約されています。「協働」「コミュ経験に裏付けられて充実した内容でした。

ニケーション」「批判的思考」「創造」「サステナビリティ」「ユ

そして、第三部で、黒田さんの進行による橋下・中山・横ニバーサリティ」の６つの研究領域キーワードです。

山さんたちとのディスカッションを通じて私が一番関心を持っ初に発表された黒田さんは、信頼できる「情報」を得て質の有用性を社会に広めていくには、行政が極めて重要な位置に

このダイアグラムに本日のお話を配置していきますと、最たことは、「豊かな社会を創るために」デザインの働き、役割、高い「コミュニケーション」を獲得するためのデザイン振興あるということです。デザインを担う行政の役割の重要性を政策のアーカイブについてお話しされました。それから青木再考すると、私も一時期神戸市総括監として、デザインの行

さんは、デザイン奨励審議会答申から日本のデザイン政策の政職としての役割を担っていたので、改めて市民と地域産業流れを振り返りながら、それぞれの時代の「批評的思考」かと学術を連携するデザイン行政の「つなぐ」役割の重要性をらデザイン振興政策はスタートしている特性を読み解いてい痛感しました。

ただきました。

●６つの新たな持続的課題●デザインの地層が大きく転換する

本日の議論を聞きながら、芸術工学ダイヤグラムにブルー

そして LEE 先生の香港からの講演では、パラダイムチェの文字で新たに６つの持続的課題を加えてみました。「真実」

ンジを重要なキーワードに、今まさに私たちはデザインの世「勇気」「責任」「共生」「平等」「思いやり」です。

ことができました。このように、黒田さん、青木さん、LEE

としており、芸術工学会としても次の「秋期大会」（2020年

は、新型コロナ禍にありますが、政策をデザインしていくにことといたしましたが、私はこの６つのキーワードがとても界が大きく転換する地点に立っていることを明確に理解する

今、ポストコロナ社会のあり方について論議が始まろう

先生の３人の方が提示されたデザインの地層の上に立つ現在

11月28日、神戸芸術工科大学）のテーマとして取り上げるは大きな「勇気」が必要になります。

気になりました。右上の「平等」という言葉は大変難しいと橋本さんは政策を取り巻く難しい環境にあって、「批評的思いましたので、「社会的平等」と書き直したいと思います。

思考」をもって「社会」を考える必要性を見事に指摘されま

私たちはデザインを駆使しながら、一つの世界を目指してした。中山さんは滋賀県やフィンランド・アアルト大学でのきました。しかしこの考え方を変えなければいけないかもし

SDAFST 2020『芸術工学の仮説ダイアグラム』 豊かな社会を創るために「政策をデザインする潮流と実践」
中山郁英 （行政デザイン研究家）
真実「デザイン振興政策
アーカイブの試み」
Communication
黒田宏治 （静岡文化芸術大学）

思いやり
協働
Collaboration

社会

芸術工学
SDAFST

Design and Arts
Fusingwith Scienceand Technology

Daily Life

自然環境

Environment

創造
Creation責任  

芸術工学ダイヤグラム2020

49

社会的平等
 

Universality

生活

NatureSociety「デザインシティ・神戸市の試み」
横山和人 （神戸市）■図4-1-1

ユニバーサリティ

People

情報Intelligence「政策をデザインする時代 」「行政の立場からみた批評的思考
デザインの可能性」
Critical Thinking
橋本直樹（経済産業省）
勇気
 「21世紀の求められるデザイン像」
Prof. Kun-Pyo LEE（香港理工大学）

人間

コミュニケーション

齊木崇人 20200801「デザイン奨励審議会答申からみた
日本のデザイン振興政策の特徴」
青木史郎（日本デザイン振興会）
サステナビリティ

Sustainability

共生 

凡例
2020/8/1 改訂
齊木崇人
芸術工学
：Design and Arts Fusing with
SDAFUST
Science and Technologyの表現活動
営みの主体：人間、社会、自然
働きかける対象：生活、環境、情報
橙●：今日の芸術工学の課題
青：豊かな社会を作るための持続的課題

れません。私たちは「真実」をしっかり引き出そうと思って示していただきました。それから、黒田さんと青木さんには、がさまざまな活動を展開しますが、「勇気」と「責任」がど線を示していただきました。それらを実現していくデザイン

きましたが、なかなか「真実」には到達いたしません。行政

右上の「ユニバーサリティ」から左下の「批評的思考」の軸うも欠けている面がないでもありません。デザイン自体が「思政策の「勇気」や「責任」が求められると強く感じたのです。

いやり」を持ち「協働」を本当に展開できているかどうかも考えさせられました。そして「共生」で括られる世界が、私最後になりますが、実行委員会の青木さん黒田さんをはじたちの次の課題であろうかと、今日のシンポジウムを通じてめ準備をいただいた皆さん、本当にありがとうございました。

強く思いました。

昨今の新型コロナ禍の中で私はこの大会の開催をあきらめよ
うかとも考えておりました。しかし本日は、オンラインを使●アジアで新しい融合体「つなぐ」

い香港から LEE 先生に参加していただき、行政の現場の第一

そのキーワードは、青木さんが最初に語られた「つなぐ」

線で働いている方々も各地から参加いただくことができましという言葉です。それに加えて芸術工学会では “Fusing” とた。また芸術工学会で初めてのオンライン大会に参加いただ

いうキーワードを持っています。まさにどのように融合させいた学会員の皆さまには心から感謝申し上げます。

るかが問われていると思います。部分部分でさまざまな課題

そして最後に、本日の講演やセッションの内容をしっかりを引き出すのではなくて、デザインは常に統合力・総合力が基本であり、このことを忘れないようにしなければなりません。
そして、どういう立場で、どういう経緯で、私たちはそこに立ち行動しようとしているのか。批判的思考をもって捉えていくのか、それともコミュニケーションや協働を中心にやっていくのか。そういうことを常に思い、問いかけていかなけ
ればならないと思っています。行政も、企業も、大学も、まさに融合がテーマだということを、私は常々考えています。
融合するためには、おそらく今までの専門領域を超えたところで教育が行われなければいけないのではないでしょうか。もしかすると、芸術工学会が社会を巻き込んで、さまざまな専門領域を巻き込んで、今までにない大学教育、例えばFusing University（融合大学）とか、ができるのではないか
とも思います。

融合という言葉をきっかけに、LEE 先生が今日熱くお話しされた内容から、中国の人たちのことを思い出しました。台
湾の人たちのことも、香港の人たちのことも、韓国の人たちも思い出しました。アジアで新しい融合体をつくりあげていかない限り、
「真実」
「勇気」
「責任」
「共生」
「社会的平等」「思いやり」という普遍的なキーワードを活用して、新しい時代を切り開いていくことはできないと確信しました。
●デザイン政策がつなぐ「勇気」と「責任」

今回の「行政とデザイン」をテーマにした夏期大会を通じて、芸術工学会は、これからのデザインが取り組むべき課題

領域を発見することができました。これからもデザインが「つなぐ」というキーワードを掲げて、さらに新しい世界、新しいデザイン、新しいアイデアを、つなぎ続ける役割がデザインにあるということを、心に留めて研究や活動を続けていきたいと思います。

LEE 先生が、パラダイムチェンジというキーワードを使い、デザインがどのように変化して現在に至り、どういう方向を目指しているかを概観されたことによって、概念図の左上から右下への軸線、「真実」から「共生」に至る軸線を見事に50とまとめて、私たちは学会誌やネットを通じて発信していきたいと思います。

芸術工学会2020夏期大会

大会を終えて「なぜ日本のモノづくりのデザイン行政は滑ったのか」
青木史郎（大会実行委員長、日本デザイン振興会）

なぜ日本のモノづくりのデザイン行政は滑ってしまったのデザイン課を発足させる際にも、この考え方は踏襲され振興

先生、そして橋本さん、山中さん、横山さんのご発表、黒田

しかし、審議会答申等を読み直してみると、知の練成度がでしょうか。あえて「滑って」と表現したいのですが、LEE体制が整えられていきました。

さん、齊木会長のまとめをお聞きして、この疑問が少し解け

高い行政官たちは、デザインは「統合的総合的な技術」であする」潮流が顕著となってきたことへの論点ともなりますのであっても、全体像を俯瞰することなしに形に至ることはあてきたように思います。またこのことは、「行政をデザインることに、直感的に気づいていたようです。モノのデザイン

で、以下若干整理しておきます。

りません。少し比喩的ですが、望遠レンズの例で説明すると、行政は焦点を固定することで対象を捉えようとします。一方●行政の知、デザインの知行政とデザインを対比的に捉えたとき、その「知のあり方」

が大きく異なっていることに気づきます。行政は、ものごとを確実に実現することを目的としていますから、合目的的でデザインは、焦点をずらしていくことによって、全体と部分の関係を求めようとします。推測ですが、デザイン行政を担当することになった行政官の何人かは、このデザインの魅力に可能性を見出したのかもしれません。しかし行政の壁は固合理的効率的でなければなりません。いわゆる近代科学の知く厚い。そこで思いの丈を込めて、いわば「滑る」ことを承を基盤としています。一方デザインは、あるべき姿を描きだ

知のうえで、答申を描いていったのではないでしょうか。

し、その理想を実現しようとしていきます。行政は「いま」が前提ですからその手法も現実的な積み重ね型、デザインは●プラットフォームとしてのデザイン

ります。さらに困ったことは、行政は合理性を旨として修練した。この要因は、現代の課題に関わるであろう要素技術がしかし、デザインは感覚的身体的知を基盤としている故に、たからと説明できます。20世紀の産業社会は、社会を発展「明日」から出発するから、未来から今を振り返る手法を採さて、行政がデザインを必要とする時代が再び巡ってきましていくので、誰が執行してもその結果は大差ありません。

多岐にわたるようになり、新しい統合総合技術が必要となっ扱う人材によって成果が大きく異なってしまいます。

させる要素を解り易く区分して捉え、その総合を一部のエリー

デザインの知について、哲学者の中村雄二郎さんに師事しトに委ねるという図式でもまだ運用できたのでしょう。

勉強会を続けていたことがあります。中村さんによれば、近しかし、「持続可能な社会の実現」といった今日の課題は、

代科学はリニアなモデル、機械論的モデルを前提としており、「要素技術・統合技術」という近代社会を支えてきた知の所

かし、それで全てが説明できるわけでなく、ノンリニアな「宇ザインの出番がきたと考えてはどうでしょうか。デザインは、

それは「普遍性・論理的一義性、客観性」を志向します。し宙論モデル」「演劇論モデル」を想定せざるを得ないとのこと。
デザインはどうも後者の系譜に属するらしいのです。私は近代社会が進展していくなかで、ある意味で「知の純化」が起

産では歯が立たない、そこで近代知とは別の系譜に属するデ描くことを媒介とする概念形成以前の知。誰しもが体得しているが故に、人と人を結び、その属性や専門性の壁を越えて知をつなぐ役割を果たすことができます。そのデザインが、こり、科学技術が大きく発展していく一方で、それに落ちこ

いわば「知のプラットフォーム」となることによって、デザぼれた知がデザインに集まってきたのだと考えてみました。

インは社会改革を推進する、未来をファシリテートするとい

ちょいワル的ですが、デザインは既存の枠組みを超えて羽ばうビジョンが描けるようです。

たいていきます。

これは新しいデザインの発見です。しかし忘れてはならな

いのは、それが「誰のためのデザインか」という問でしょう。

●「滑る」ことを見越した行政ビジョン

1990年代から展開されてきたデザインは、ユニバーサルデ

日本のデザイン行政は、国策である輸出を成功させるために、外観を整えるという意味でのデザインを求めてきました。
特に戦後、工業製品の輸出が大きな課題となるに及んで、デザインの先進国であるアメリカからの技術導入が積極的に行

ザイン、ベースオブピラミッドの視点、さらにインクルーシ
ブデザインといったように、常に弱者の側に立脚してものごとのあり方を提唱し実践してきました。この源流はモダンデザインの思想に遡るのでしょうが、こうした思想の体現こそわれます。デザインを「外観を形成する技術」、いわば一つが、行政という極めて人間くさい領域を司るデザインの実践の「要素的な技術」として捉えたわけですが、通商産業省がに求められていくのではないでしょうか。
51

芸術工学会2020夏期大会

大会シンポジウム完全オンライン開催の実験大会実行委員会●はじめに

参加者は人数を制限し、インターネットを通じて中継をおこンライン」で開催した。開催会場は、東京ミッドタウン「デ壇上に並ぶという形式を採れないことなどもあって、発言等「芸術工学会2020夏期大会・シンポジウム」は、「完全オなう、というかたちである。ここでは、ゲストスピーカーがザインハブ」の「リエゾンセンター」および「デザインラウに対応したカメラや音声画像の切替え等を前提とした配信のンジ」に設置したが、講師ゲストの大半、また参加者全員はシステムを整えることとなった。

オンラインで参加するという形式とした。

しかし、コロナの蔓延は続き、ゲストスピーカーも参加者

幸いなことに、シンポジウムはスムーズに進み、またオン

も、東京に来ることや会場に集まることを中止した方がよい

く聞くことができたとの評価も頂いたが、この運営には、裏がるという「完全オンライン」による開催方式を選択するこライン参加いただいた 100名弱の方々からも、ストレスなとの状況となり、発言者・参加者すべてがオンラインでつな方を支えて頂いた映像エンジニアの方々の支援があってこそ、スムーズな議事進行も、ストレスのない画像も実現できたのである。

とになった。これはさらなる難しさを生む。例えば「第三部・政策をデザインする時代」では、司会の黒田さん、ゲストの中山さん、横山さんはそれぞれご自宅あるいは勤務先から、コロナによる災害は、学術的な会議やシンポジウムのあり橋本さんは東京ミットタウンの会場から参加される。特に後方をも変えていくと思われる。このシンポジウムの運営は、半のディスカッション部分では、ゲスト相互の会話を画像的

その方法を考えていくヒントになると考え、今回採用した「完にトレースできるかがポイントとなる。

全オンラインによる情報提供共有を図る運営システム」につこうした課題を前提に、以下に紹介する「オンライン配信

いて報告させていただく。

運営システム」を整え、シンポジウムの前日には、リハーサルを行うなどの準備を経て、当日をむかえた。

●課題の整理なお、このシンポジウムは、日本デザイン振興会の「リエ実行委員会にとって、オンラインを想定した会場準備は、

ゾンセンター」を会場としているが、ここではセミナーやワー

いわゆる開催会場の入場制限方式を想定していた。基調講演て、「オンライン配信」機能を強化することを目指し、機器当然のことながら初めてである。まず７月初旬段階までは、クショップが毎日のように行われていた。コロナを契機としをお願いしている香港理工大学の LEE 先生は Zoom を使って設備の導入や運営方法をテストされており、今回のシンポジ

スピーチ、司会とゲストスピーカーは会場に集合、会場での■図4-3-1

ウムの開催にあたっても、大きな支援をいただいている。

当日運営側写真（リエゾンセンター）52

●オンライン配信の運営システム

法を知らせる方法をとり、事前に参加者情報・人数を把握しえ運用している。

ターを拠点として、大会実行委員長と司会進行者以外の登壇

シンポジウム実施にあたっては、次のようなシステムを整た。当日は、インターナショナル・デザイン・リエゾンセン

１）配信サービスの利用者は遠隔地にてリモートでプレゼンテーションとディスカッ・Zoom ウェビナー

ションに参加した。

オンラインのパネルディスカッションに特化した Zoom ウェ・YouTube

ビナー機能を利用して配信を行った。登壇者以外の大会参加

Zoom の配信映像を後日視聴用と報告資料作成の目的で、者は、芸術工学会の Web サイトで参加登録後にアクセス方

YouTube にて非公開でアーカイブした。

パネリスト

司会

マイク
スピーカー

進行管理 /
事務連絡

ZOOM
PC

登壇者と連絡 /チャット管理技術サポート( 外部 )

配信状況
モニタリングATEM ATEM
PC Mini Pro

zoom 担当

映像用カメラプレビュー用モニター

カメラ担当

ATEM 担当
ONAIR 表示

他スタッフ
他スタッフ

■図4-3-2

当日運営側配置図（リエゾンセンター）

遠隔地

インターナショナル・デザイン・
リエゾンセンター

視聴ページ
パネリスト

司会
カメラ
ATEM
Mini Pro

登壇者

ZOOM
PC

遠隔地

マイク
スピーカー

zoom
ZOOM
PC

ATEM
PC

ZOOM PCZOOM PC

登壇者

遠隔地

プレビュー用モニター

ZOOM PC

YouTube登壇者■図4-3-3

当日運営側配線図（オンライン配信システム）

53

２）機材

ではないか。（青木史郎）

・インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター：
Blackmagic Design ATEM Mini Pro

スイッチングの機能の利用により、Zoom のみでのコミュプレビュー（ATEM Mini Pro）用モニター

ニケーションに比較して、画面の切り換えなどがスムーズに

ATEM（コントロール）PC

必須と思う。今後の運営として、リアルとオンラインの併用

Zoom（配信・操作・コントロール）PC

進行できたと思う。その際はやはり「進行ディレクター」が映像用カメラが考えられるが、今回の結果を踏まえると、登壇者は主催者

マイク / スピーカー（Jabra Speak 510）

側に一ヶ所に参集が理想的で、合わせて、オーディエンスはオンラインで多くの関係者に参加いただくのが良いように思※ネットにはすべて有線で接続

・リモート拠点：う。（加藤公敬、余剣）Zoom PC（web カメラ）オンライン配信によるシンポジウムを円滑に進行するため

３）オペレーションには、送受信者のインターネット環境にも配慮すべきだと考・進行管理／事務連絡える。遠隔地にいる登壇者の回線速度の確認、また、参加人

参加者へのアナウンスと、当日の進行を統括。

数について事前把握が重要である。とくに遠隔地にいる登壇・登壇者と連絡／チャット管理者が映像データを配信する場合はスムーズに再生ができるよ

遠隔地の登壇者と登壇時間など連絡。Zoom ウェビナーのう調整しておく必要がある。また、今回のようなオンライン

チャットと Q&A をチェックして対応する。

セミナーのサービスを利用する場合、参加者人数を事前に把・配信状況モニタリング

握し、最適なプランを立てることも必要であったため、参加

大会参加者の一人として、配信を確認。映像とスチール画

料を取らないセミナーだったが、申し込みフォームを作成し像（プログラムなどを表示）の切り替えを行う。画面のスイッ

チング機能により、視聴上はスムーズな画面の移動が行えた。

参加希望の方にのみ URL を発行することにした。運営業務の負担にはなるが、登録制にしておいて良かったと考える。

・Zoom 担当

（白石学、加倉井美香）

ンテーションを行なっている登壇者を表示したり、画像共有※本報告は、当日運営を分担した以下実行委員によりまとめられた

Zoom の操作担当。スポットライト機能を利用し、プレゼのサポート、またディスカッションの際に、発言していないものである。

登壇者の音声のミュートなどを行う。

加藤公敬（日本デザイン振興会）

・カメラ担当増成和敏（芝浦工業大学）

映像用カメラの操作担当。またリエゾンセンターの音声が白石学（武蔵野美術大学）

配信されている際に、そのことがわかるように「ON AIR」

加倉井美香（武蔵野美術大学デザインラウンジ）のサインを提示した。

日吉洋人（武蔵野美術大学デザインラウンジ）余剣（日本デザイン振興会）●今後の課題「芸術工学会2020夏期大会・シンポジウム」の「オンライン配信」は、参加者の評価も高く、一定の成功を得たようだが、今後に想定される「オンラインによる学術会議・シンポ
ジウムの開催」を想定すると、運営システムのさらなる改善が必要と思われる。

そこで最後に、実行委員会メンバーと協力を頂いた方々の改善に向けての提言等を加えておくこととする。

「進行ディレクター」機能が必要ではないか。これまでの中規模シンポジウムでは、全員がその場にいたため、阿吽の呼吸的に運営ができていた。しかしオンラインとなると、雰
囲気だけでは対応はできないので、進行を指示するディレク
ター的な機能が必要とされる。今回青木は司会を担当していたが、結果的に映像ディレクターからの指示を受けて進めていた。映像ディレクターに進行も担当してもらうのがよいの
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芸術工学会2020夏期大会「行政とデザイン」実施記録
発行日

2020年11月24日

発行者

芸術工学会2020夏期大会実行委員会
委員長：青木史郎
事務局：公益財団法人日本デザイン振興会〒107-6205 港区赤坂9-7-1
TEL 03-6743-3777

編集者

黒田宏治
静岡文化芸術大学地域デザイン研究室〒430-8533 浜松市中区中央2-1-1
TEL 053-457-6197

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