7/9 Tue.
指揮
Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Concertmaster

第 640 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.640 / Suntory Hall 19 :00

カタリーナ・ヴィンツォー –p.5
KATHARINA WINCOR

ユリアン・シュテッケル –p.7
JULIAN STECKEL林 悠介
YUSUKE HAYASHI

コネソン 〈ラヴクラフトの都市〉から “セレファイス”

CONNESSON		

矢代秋雄

YASHIRO（日本初演）［約 9 分］–p.9‘Celephaïs’ from “The Cities of Lovecraft”

チェロ協奏曲［約 22 分］–p.10
Cello Concerto［休憩］[Intermission]

ブラームス

7/13 Sat.
7/14 Sun.

BRAHMS
Symphony No. 2 in D major, op. 73
		
Ⅰ. Allegro non troppo
		
Ⅱ. Adagio non troppo
		
Ⅲ. Allegretto grazioso (Quasi andantino)		
Ⅳ. Allegro con spirito

第 268 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.268 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

指揮
Conductor

カタリーナ・ヴィンツォー –p.5

フルート
Flute

マチュー・デュフォー –p.7

ハープ
Harp
コンサートマスター
Concertmaster

景山梨乃（読響ハープ奏者） –p.8

ドヴォルザーク

序曲〈謝肉祭〉作品 92［約10 分］–p.13

DVOŘÁK

交響曲 第 2 番 ニ長調 作品 73［約 43分］–p.11

第 268 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.268 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

KATHARINA WINCOR

MATHIEU DUFOURRINO KAGEYAMA (YNSO)
長原幸太
KOTA NAGAHARA

Carnival Overture, op. 92

モーツァルト

フルートとハープのための協奏曲 ハ長調
MOZART
K. 299（297c）［約30 分］–p.14
		
Flute and Harp Concerto in C major, K. 299 (297c)
		
Ⅰ. Allegro		
Ⅱ. Andantino
		Ⅲ. Rondo: Allegro［休憩］[Intermission]

ドヴォルザーク

交響曲 第 8 番 ト長調 作品 88［約 34 分］–p.15
DVOŘÁK
Symphony No. 8 in G major, op. 88
		
Ⅰ. Allegro con brio		Ⅱ. Adagio
		
Ⅲ. Allegretto grazioso		Ⅳ. Allegro ma non troppo

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））助成：

2

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））
独立行政法人日本芸術文化振興会

3

7/19 Fri.
7/21Sun.
指揮
Conductor

ウェーバー

WEBER

第136 回 横浜マチネーシリーズ
横浜みなとみらいホール 14 時開演
YOKOHAMA MATINÉE SERIES No.136 / Yokohama Minato Mirai Hall 14 :00

エリアス・グランディ –p.6
ELIAS GRANDY

マリー ＝ アンジュ・グッチ –p.8

指揮カタリーナ・ヴィンツォー

定期

KATHARINA WINCOR, Conductor

若きスターが描くクラシック音楽界の未来予想図

土曜マチネー

MARIE-ANGE NGUCI日下紗矢子
SAYAKO KUSAKA

日曜マチネー

歌劇〈魔弾の射手〉序曲［約10 分］–p.16“Der Freischütz” Overture

ショパン

ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品11［約43 分］–p.17
CHOPIN
Piano Concerto No. 1 in E minor, op. 11
		
Ⅰ. Allegro maestoso		Ⅱ. Romanze: Larghetto		Ⅲ. Rondo: Vivace［休憩］[Intermission]

ブラームス

交響曲 第 4 番 ホ短調 作品 98［約 39 分］–p.18
BRAHMS
Symphony No. 4 in E minor, op. 98
		
Ⅰ. Allegro non troppo		
Ⅱ. Andante moderato
		Ⅲ. Allegro giocoso
		Ⅳ. Allegro energico e passionato

7/9
7/13
7/14
6/20
6/22
6/29

©Andrej©Grilc
読響

今シーズン、ケルン放送（WDR）響、BBC 響にもデビューして成功を収め、欧米で急速に注目度が高まっている新鋭指揮者。ブラームス、ドヴォルザークからコネソンや矢代秋雄まで幅広い作品を振り、鮮烈な日本デビューを飾る。
1995年、オーストリア・オーバーエスターライヒ州生まれ。ウィーン国立音大とチューリヒ芸大で学び、ムーティ、ズヴェーデンらのマスタークラスに参加。24歳の時にルイージが音楽監督を務めるダラス響の副指揮者に就任し、一躍脚光を浴

Maestro

ピアノ
Piano
特別客演コンサートマスター
Special Guest Concertmaster

第 674 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.674 / Suntory Hall 19 :00

日曜マチネー

大阪定期

定期

びる。2020年、マーラー国際指揮者コンクールで第3位に入賞し、ロイヤル・コ
ンセルトヘボウ管での I. フィッシャーのマスタークラスにも招かれた。
近年は、ベルリン・ドイツ響、ドレスデン・フィル、リンツ・ブルックナー管、フランクフルト歌劇場管、ウィーン・トーンキュンストラー管、シンシナティ響、クラング
フォルム・ウィーン、シアトル響、デトロイト響、バンクーバー響、ダルムシュタット
州立劇場管などを指揮し、好評を博した。今夏は、シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン
音楽祭でアンサンブル・レフレクトールを指揮する。ウィーンのアルノルト・シェー
ンベルク合唱団の歌手およびアシスタントを経験したことから、歌手との共演も多い。オペラでは22年にシンシナティ響とバーンスタイン〈キャンディード〉（演奏

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））
助成：

4

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：横浜みなとみらいホール（ 7/21 ）※7/19 公演では日本テレビの収録が行われます。

会形式）を振ったほか、ザルツブルク音楽祭で子供のためのオペラを指揮した。
読響初登場。

5

名曲Maestro横浜マチネー

エリアス・グランディ

俊英チェリスト。リヴィニウス、ペルガメンシコフ、

ELIAS GRANDY, Conductor

シフらに師事。2010年ミュンヘン国際コンクール
優勝、聴衆賞などを受賞。ロストロポーヴィチ国
際コンクール第2位、カザルス国際コンクール第俊英グランディが時代を超え愛される
珠玉の名曲を披露

2位など受賞多数。エッシェンバッハ、ノリントン、
ヴェンツァーゴ、フルシャら名匠の指揮で、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、バイエルン放送響、
チェロ©Marco Borggreve

ユリアン・シュテッケル© 読響

JULIAN STECKEL, Cello

ベルリン放送響、パリ管などと共演。室内楽では、
C. テツラフ、R. カプソン、タメスティ、フォークトらと共演し、ルツェルン音楽祭など世界の主要音楽祭に出演している。録音も数多くリリースし、「20

確かな技量と傑出した才能で注目を浴び、オペラとコンサートの双方で活躍の世紀チェロ協奏曲集」はドイツの権威あるエコー・場を広げるドイツの俊英が、ブラームスとショパンの名曲に新たな息吹を吹きこむ。

クラシック賞を受賞。現在、ミュンヘン音楽大学教

ドイツ人と日本人の両親のもと、ミュンヘンに生まれる。バーゼル、ミュンヘン、授。読響初登場。

ィ国際指揮者コンクールで第2位となり、一躍世界的な注目を集めた。12年から者。パリ生まれ。リヨン国立音楽院を、満場一致

16年までダルムシュタット市立劇場の第1指揮者（カペルマイスター）を務め、15の首席で卒業。ランパル国際コンクール第2位、年から23年まではハイデルベルク市立劇場の音楽総監督を務めた。25年4月、ブダペスト国際コンクール第3位など受賞多数。

札幌響の首席指揮者に就任予定。モンテヴェルディ、モーツァルトなどバロック、古トゥールーズ・キャピトル国立管首席奏者、パリ国

典派の作品から、ヤナーチェク〈カーチャ・カバノヴァー〉、ハース〈朝と夜〉、ルジ

立オペラ管第1首席奏者、シカゴ響首席奏者を歴

ツカ〈ベンヤミン〉などの近現代作品まで幅広いレパートリーを誇る。

任し、2015年から22年までベルリン・フィル首

これまでに、フランクフルト放送響、フランクフルト歌劇場管、ザルツブルク・席ソロ奏者を務めた。ソリストとしてバレンボイム、

モーツァルテウム管、ブレーメン・フィル、ミュンヘン響、ルクセンブルク・フィルなブーレーズ、エッシェンバッハら巨匠と共演。シカどに客演。23年5月にはウィーン響にデビューし、成功を収めた。オペラでは、

ゴ響とのニールセンの協奏曲は地元紙で「音色や23年1月にフランクフルト歌劇場の〈ウェルテル〉で絶賛されたほか、エッセン歌

ダイナミクスが超人的とも言えるほど統制されて劇場で〈仮面舞踏会〉、ミネソタ・オペラで〈エレクトラ〉、ハイデルベルク市立劇

いる」と絶賛された。室内楽では内田光子、ロジェ

場で〈ルル〉、〈蝶々夫人〉などを指揮し、成功を収めた。読響とは20年、23年にら名手と共演を重ね、カーネギーホールやルツェ

続き3度目の共演。

ルン音楽祭など世界の檜舞台で活躍している。読
響初登場。

大阪定期

川崎マチネー

日曜マチネー

定期
土曜マチネー

日曜マチネー

フルート©ヤマハ株式会社

Artist6

世界から注目を浴びる現代最高峰のフルート奏

定期

大阪定期

ベルリンの各地で指揮とチェロ、音楽理論を学ぶ。ベルリン・コーミッシェ・オーパ
ー管のチェリストを経て、指揮者としてのキャリアをスタート。2015年、ショルテ

7/9
10/18
10/22
6/20
6/22
76//1329
7/14

Artist7/19
7/21

温かい音色と豊かな音楽性で魅了するドイツの指揮

マチュー・デュフォー
MATHIEU DUFOUR, Flute7

ープ奏者。東京芸術大学在学中に渡仏、2011年パ

土曜マチネー

7/9

コネソン〈ラヴクラフトの都市〉から “セレファイス”（日本初演）

定期

リ・エコールノルマル音楽院最高ディプロムを満場一致で取得。ベルリン芸術大学で学び、ベルリン・

Artist

日曜マチネーハープ© 読響

景山梨乃（読響ハープ奏者）
RINO KAGEYAMA, YNSO Harp

あまた

フィルのカラヤン・アカデミー修了。ベルリン・フ

フランスのギヨーム・コネソン（1970～）は現在、世界中から引く手数多の作曲

ィル、ハンブルク歌劇場管などドイツ各地の楽団家のひとりだ。交響詩〈ラヴクラフトの都市〉もまた、そういった“引く手”のひとにも客演した。日本ハープコンクール（アドバンス

つによって生み出された。当時、コネソンがコンポーザー・イン・レジデンス（座付部門）第1位に加え、ミュンヘン国際コンクール第き作曲家）を務めていた二つのオーケストラ、リヨン国立管弦楽団とオランダ・フ

3位、リリー・ラスキーヌ国際ハープコンクール第ィルハーモニー管弦楽団が、彼に作品を共同委嘱。2017年に後者が世界初演した。

2位など国際コンクールでの受賞多数。14年からタイトルの「ラヴクラフト」は、20世紀初頭のアメリカの幻想小説家ハワード・

23年まで東京響首席ハープ奏者を務めた。パユ、

フィリップス・ラヴクラフトを指す。
“セレファイス”は全3楽章の交響詩の冒頭楽章で、クヴァントらの名手と共演したほか、オペラシティ

ラヴクラフトの同名の短編小説に基づく。それは主人公の夢見る幻の街の名前。

「B → C（ビートゥーシー）」出演などソロや室内楽

大理石の城壁、青銅の門、縞瑪瑙の路を持ち、異教の神官たちが暮らす。神官は、でも活躍。23年11月読響入団。趣味は相撲観戦。

ここに時の流れはなく、永遠の若さだけがある、と主人公に伝える。

Program Notes

7/13
7/14

豊かな音楽性で若くして圧倒的な実力を誇るハ

しま め のう曲は5つの部分からなる。序奏にあたる「青銅の門」では、金管楽器のファンフ

7/19
7/21
名曲

Artist横浜マチネーァーレに、その他のパートが“衝突”を繰り返す。ヴァイオリンが伸びやかな旋律（第早熟の天才として欧州音楽界で話題沸騰中の新1主題）を弾き始めると、場面は「縞瑪瑙の街への入城」へ。打楽器などを駆使しけんそうて街路の喧騒をさまざまに描く。

星ピアニスト。1997年アルバニア生まれ。パリ
国立高等音楽院を最優秀で卒業。同音楽院の博士

その喧騒を突き抜けてトランペットが鳴り響くところからが「トルコ石の神殿」。

課程とソルボンヌ大学の修士課程で音楽学と分析

付点音符と連符を組み合わせたモティーフ（第2主題）は、異教の祭りの活気を表の研鑽を積んだ。7か国語を使いこなし、ヴァニテしている。その活気が最高潮に達すると「70の喜びのある薔薇水晶の宮殿」に入り、ィ・フェア誌のフランス版に「世界を変える若者」

音楽は落ち着きを取り戻す。木管楽器、ハープ、チェレスタの幻想的な響きに包まの一人として紹介された。ルイージ、ウルバンスキ、れながら、弦楽器が息の長い旋律（第1主題の変奏）を弾く。

ドゥネーヴら名匠の指揮で、パリ管、ベルリン・コ「蘭の冠を戴いた僧侶の7つの行列」では、7拍子のオスティナート（固執音型）

ンツェルトハウス管、BBC 響、モントリオール響、
デンマーク国立響、シドニー響などと共演し好評

ば ら

らん

ピアノ

©Caroline Doutre

マリー ＝ アンジュ・を博す。2017年、初のアルバム「鏡」をリリースし、グッチ

フランス各誌で絶賛された。バロックから古典・

8

MARIE-ANGE NGUCI, Piano

上で、楽想が盛り上がっていく。このオスティナートは「縞瑪瑙……」の第1主題を圧縮したもの。きらびやかさを増していき、その頂点で曲を終える。
〈澤谷夏樹 音楽評論家〉
作曲：2017 年／初演：2017 年10月13日、オランダ・ユトレヒト／演奏時間：約 9 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3、ファゴット2、

ロマン派、エスケシュ、マントヴァーニらの現代作

コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（小太鼓、ミ品まで幅広いレパートリーを誇る。読響初登場。

リタリー・ドラム、サスペンデッド・シンバル、シズル・シンバル、トライアングル、タンブリン、グロッケンシ
ュピール、シロフォン、ヴィブラフォン、シェイカー、鞭、クラベス、テンプル・ブロック、マーク・ツリー）、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦五部

9

7/9

ブラームス

チェロ協奏曲

交響曲 第 2 番 ニ長調 作品 73

矢代秋雄（1929～76）の音楽歴は、5歳のときに始まる。まずはピアノを習い
いけのうち と も じ ろ う

い ふ く べ あきら

7/9
定期

1877年夏、ヨハネス・ブラームス（1833～97）はペルチャハにいた。オースト

始めた。10歳で諸井三郎に師事したのち、橋本國彦、池内友次郎、伊福部 昭 につリア南部ケルンテン州にあるこの保養地は、著名人の集まるところとして有名だっいて作曲の勉強を続ける。諸井からはドイツ式、橋本からは近代フランス風、池た。ここで山を見渡し、谷を散策する日々を過ごした作曲家は、友人に「（ペルチャ内からはパリ音楽院流、伊福部からは管弦楽を十全に生かす作曲法を学び、全方

ハには）たくさんの旋律が飛び交っている。それらを踏みつけないようにしなけれ位に対応できる力をつけた。

ばならない」と書いて送った。
まゆずみ と し ろ う

その基礎力を武器に1951年、東京音楽学校の同学年だった 黛 敏郎らとともに、このようにして感じ取った“旋律”の集成が、交響曲第2番なのかもしれない。

第2回フランス政府給費留学生としてパリ国立高等音楽院に入学。シャラン、ブー

この地にやってきた6月に着手し、9月までに大部分を書き上げ、次の滞在先であランジェ、メシアンといったフランスの誇る教師陣の下で研鑽を積む。留学から帰るドイツ南西部バーデン＝バーデン近郊のリヒテンタールで仕上げに励んだ。

ったあと、弦楽四重奏曲と交響曲で高く評価される。NHK 交響楽団の委嘱で書い
お たか

たチェロ協奏曲（1959～60年）では尾高賞を受賞した。

Program Notes

Program Notes

定期

矢代秋雄

初演は同年12月30日、ウィーンにて。この日の演奏会には次のような批評が残る。
「第2交響曲は玄人素人の区別なく、聴く人の心に暖かい陽の光をあてる。
（中

矢代自身はチェロ協奏曲に関して「きれ目なく演奏される四つの部分からなるが、略）この曲は、よい音楽を聴きたいと願うすべての人のために書かれたと言ってよ

あくまで全一楽章として聴かれることを作曲者は望んでいる」とした。ここでは矢い」。

代の要望にしたがい、協奏的ソナタ形式をとる単一楽章の作品（ただし独奏と総第1楽章 低弦楽器の奏する「ニ・嬰ハ・ニ・イ」はいささかぶっきらぼうな冒頭だが、奏の登場順は従来の協奏曲と逆）として、その内容を吟味する。

続いてホルンが第1主題を吹き出すと、木管群がそれに呼応して田園風の楽想をそ

提示部は独奏チェロのカデンツァから始まる。ここで主要なテーマをすべて俎
じょう

明らかにする。チェロによる第2主題は〈ブラームスの子守唄〉によく似た旋律。

上 に載せる。音程関係に即して言えば、①跳躍・順次・跳躍、②順次・跳躍・順次、3拍子の基本リズムを利用して、ときおり変拍子（ヘミオラ）風の運びを見せる。

③同音・順次と進行する3つの主題だ。続いてティンパニ、ホルン、フルートとチェ

第2楽章 上拍で始まる主題が、以後のシンコペーション気味の旋律を引き出す

ロとで3つの主題を改めて示す。

ことで、緩徐楽章にもかかわらず、前進する力の強い音楽を実現する。

展開部では独奏チェロが②、そして③を、続いてアルトフルートが①を、独奏チ第3楽章 田園風の楽想を受け継ぐ3拍子の部分（A）と、活発に動き回る2また

ェロが②を、改めてアルトフルートが①を進展させる。ティンパニの連打からテン

は3拍子の部分（B）が交互に登場する（A – B［2拍子］– A – B［3拍子］– A）。

ポを速め、独奏と総奏とで①を大々的に変形させていき、クライマックスを迎える。

第4楽章 第1楽章同様、ぶっきらぼうな開始が耳をひく。穏やかな第2主題が続

その直後、独奏チェロのカデンツァで再現部が始まる。ここでチェロが主要なテく。無窮動の中に小節線をずらしたような肩透かしがたびたび現れる。この交響ーマを回想し、管弦楽の一部と呼び合いながら、③を静かにささやいて曲を終える。

曲では一貫して「リズム遊び」に意識が向けられている。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1959〜60 年／初演：1960 年 6月24日、東京（公開収録）／同年 9月19日、ワルシャワ（舞台初演）／演奏時間：約 22 分

10

作曲：1877 年／初演：1877 年12月30日、ウィーン／演奏時間：約 43 分

楽器編成／フルート2（アルトフルート持替）、オーボエ、
クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロ

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ンボーン3、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、ヴィブラフォン、銅鑼）、
ハープ、
チェレスタ、弦五部、独奏チェロ

チューバ、ティンパニ、弦五部

11ドヴォルザーク
序曲〈謝肉祭〉作品 92

7/13
7/14

土曜マチネー

1891年、チェコの国民的な作曲家となったアントニン・ドヴォルザーク（1841～1904）は50歳になり、人生の節目を迎えていた。この年にプラハ音楽院の教誉音楽博士号を授与され、名声を確固たるものにする。前年に交響曲第8番を書きあげたドヴォルザークは、演奏会用序曲の3部作という新しいアイディアに取り組む。作品のテーマは「自然、人生、愛」。人間にとってもっとも根源的なテーマを序曲3部作で表現しようというのだから、これは野心作といってもよいだろう。第
1曲〈自然のなかで〉が3月末から7月にかけて、第2曲〈謝肉祭〉が7月から9月にProgram Notes

授に就任し、さらにプラハ大学からは名誉博士号を、ケンブリッジ大学からは名日曜マチネー

かけて、第3曲〈オセロ〉が11月から翌年の1月にかけて作曲された。
〈自然のなかで〉と〈謝肉祭〉は、それぞれケンブリッジ大学とプラハ大学の名誉博士号授与の返礼として献呈された。
序曲3部作〈自然、人生、愛〉は翌年に初演されたものの、出版時には3曲がそれぞれ独立した作品として扱われることになった。現在でも3曲がまとめて演奏される機会は少なく、第2曲の〈謝肉祭〉が群を抜いて高い人気を誇る。謝肉祭（カーニバル）とはキリスト教の四旬節の断食の前に、ごちそうを食べたり仮装をしたりする祝祭のこと。曲の冒頭は、まさしくお祭り騒ぎだ。シンバル、タンブリン、
トライアングルといった打楽器群がにぎやかに打ち鳴らされ、活気にあふれた主
題が奏でられる。これに愁いを帯びた弦楽器の主題が続く。祭りの喧騒が落ち着
くと、幻想的な中間部に入る。イングリッシュ・ホルン、フルートが安らいだ雰囲気を醸し出す。クラリネットの語りかけるような主題は、3部作で共通して用いられる「自然の主題」。やがて緊迫感を高めながら、ふたたび祭りの喧騒が戻り、熱狂のなかで曲を閉じる。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1891年／初演：1892 年 4月28日、プラハ／演奏時間：約10 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル、タンブリン）、ハープ、弦五部

13

7/13
7/14

土曜マチネー

ドヴォルザーク

フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K. 299（297c）

交響曲 第 8 番 ト長調 作品 88

土曜マチネー

1778年、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～1791）はパリを「あいつがゴミ箱に捨てたスケッチだけでも一曲書けそうだ」とは、ドヴォルザー

訪れた。目的は就職活動である。故郷ザルツブルクの宮廷楽団を辞職したモーツ

クの卓越したメロディメーカーぶりを称えたブラームスの言葉。ブラームスはいちァルトは、自らの才能にふさわしい活躍の場を求めて、まずはマンハイムへ、続い早くドヴォルザークの才能を認め、ベルリンの出版業者ジムロックに対して彼を推てパリへと向かった。しかし、フランス人たちの音楽の趣味は、モーツァルトにとっ薦した。おかげでドヴォルザークは〈スラヴ舞曲集〉で大きな成功を収め、名声をて好ましいものではなかったようである。故郷の父親に宛てた手紙で「彼らは粗ヨーロッパに広めることになる。以来、ジムロックはドヴォルザークと協力関係を続野で、いやらしいほど思いあがっています。音楽に関しては、けだもの同然の連中

け、作品の出版に尽力した。

です」と痛烈に非難している。

ところが、次第に両者の関係に溝が生まれてしまう。売れ行きのよい小品や歌

およそ半年にわたるパリ滞在は、就職活動という点では失敗に終わったが、作曲を求めるジムロックと、交響曲のような大作に創作のエネルギーを注ぎ込みた

曲活動においては豊かな実りをもたらした。この間にパリの有力者や音楽家たち

いドヴォルザーク。交響曲第7番は〈スラヴ舞曲集〉の続編を書くことを条件にかとの交流から、いくつもの名曲が誕生している。そのひとつがフルートとハープのろうじて出版できたが、いよいよ交響曲第8番で両者の思惑は平行線をたどる。
「大ための協奏曲。パリ滞在中のモーツァルトは音楽愛好家のド・ギーヌ公爵の娘に作

規模な作品は売れない」と不十分な報酬しか提示できなかったジムロックに対して、

たしな

7/13
7/14

曲を教えていた。公爵は自らが演奏するフルートと娘が嗜むハープをソリストにしすでに作曲家として自信を深めていたドヴォルザークはついに首を縦に振らなかた協奏曲を依頼する。モーツァルトは優雅で気品にあふれた作品で依頼にこたえった。売れ筋商品を求める出版社と芸術的な高みを目指す創作者という両者の立たが、公爵は作曲の報酬を支払わないばかりか、娘のレッスン料も半額しか払お場の違いは、なんら現代の事情と変わるものではない。結局、交響曲第8番はイ

うとしなかったという。パリはモーツァルトに優しい街ではなかった。

ギリスのノヴェロ社から出版されることとなった。かつてこの曲が「イギリス」の第1楽章 アレグロ 平明で悠然とした主題で開始され、フルートとハープの澄ん

愛称で呼ばれていたのは、このような出版事情を反映している。

だ音色を生かした爽快な楽想がくりひろげられる。終結部の前にカデンツァの挿第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ 哀愁を帯びたチェロの主題で開始される。フ

入が想定される（以降の楽章も同様）。

ルートが楽しげな主題を奏で、熱気に満ちた楽想が展開される。

第2楽章 アンダンティーノ 冒頭の憧憬に満ちた主題はこの曲の白眉か。オー第2楽章 アダージョ 柔和でひなびた緩徐楽章。木管楽器の小鳥がさえずる。

ケストラから管楽器が省かれ、ふたりのソリストを引き立てる。

第3楽章 アレグレット・グラツィオーソ メランコリックなワルツ。

第3楽章 ロンド、アレグロ ガヴォット風の主題で開始される雅やかなロンド。

第4楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ 楽天的なファンファーレで開始され、主さわやかな涼風のように颯爽と曲を閉じる。

題と変奏が続く。次々と表情を変えながら、力強いクライマックスを築く。

日曜マチネー

Program Notes

Program Notes

日曜マチネー

モーツァルトかんじょ〈飯尾洋一 音楽ライター〉〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1889 年／初演：1890 年 2月2日、プラハ／演奏時間：約 34 分

14

作曲：1778 年／初演：不明／演奏時間：約 30 分

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ

楽器編成／オーボエ2、ホルン2、弦五部、独奏フルート、独奏ハープ

ット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、弦五部

15

7/19
7/21
名曲

ショパン

歌劇〈魔弾の射手〉序曲

ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品11

フレデリック・ショパン（1810～1849）の残した2曲のピアノ協奏曲は、出版順の宮廷劇場においてもイタリア・オペラの上演が一般的だった時代に書かれた。

が前後したために番号が逆転しているが、青年期に立て続けに作曲されている。

ボヘミアの森を舞台とした民俗的なテーマを、民衆の歌や舞踊、ジングシュピール（台第1番は第2番を書いた翌1830年の20歳の手による作である。前年にウィーン

詞劇と歌を融合させた歌芝居）という形式などをとりこみつつ総合芸術にまとめで開いた演奏会の大成功の評判は、故郷のワルシャワにも伝わった。30年3月に上げた点で、ロマン派オペラ、そしてドイツ・オペラの始まりを画する作品で、ワは第2番の協奏曲などを弾きワルシャワで公開デビューを果たす。ショパンはこのーグナーをはじめとする後の創作の範となった。

年のうちに再びウィーンへ出るが、第1番はワルシャワでのデビューの後に着手され、物語の主人公、猟師のマックスは射撃大会に優勝すれば恋仲にある護林官の娘

同地を離れるにあたって開かれたお別れ演奏会で初演された。この演奏会には、アガーテと結婚できるのだが、どうしたわけか最近調子がすこぶる悪い。悪魔ザワルシャワ音楽院の同窓で若きショパンが恋心を寄せていたとされるソプラノ歌手、ミエルは猟師仲間のカスパールをそそのかして、焦るマックスに百発百中の魔弾

コンスタンツヤ・グワトコフスカも出演し、ロッシーニのアリアを歌っている。オーを渡す。マックスは射撃大会で腕の冴えを示すが、最後の1発はアガーテに当たる

ケストラを美しく着飾るかのように華麗に舞い、あるいはロマンティックな夢想に呪いがかかっていた。しかし隠者の授けた花冠がアガーテを救い、逸れた魔弾は

耽る本作の若い情熱の発露には、恋愛感情も混じっているのかもしれない。

横浜マチネー

ふけショパンがワルシャワを離れた直後に同地で起こった独立運動はロシアに鎮圧され、ショパンは生涯祖国の地を踏むことはなかった。

ちに幕を閉じる。
さて、本作は序曲も名作の誉れが高いが、それは劇の要所の旋律を用い、本編

第1楽章 アレグロ・マエストーソ ヴァイオリンが荘厳に第1主題を歌い出し、のドラマを凝縮し、要約しているからだ。オペラの序曲をこうして劇本体と結びつ

カンタービレで歌われる明るい第2主題が続く。たっぷりとした序奏の後に、ピアけた点でも、ウェーバーは後世に大きな影響を与えたのである。

ノが満を持して登場、主題を技巧的に彩っていく。

曲はまず弦がユニゾンで荘厳なテーマを出した後に、4本のホルンによる有名

第2楽章 ロマンツェ、ラルゲット 弱音器付きの弦の柔らかい序奏に導かれ、ピな旋律が歌われる。モルト・ヴィヴァーチェにテンポを速めると、悪魔ザミエルとアノが耽美的な世界を紡ぎ出す。中間部では憂いを帯びたメロディーが激情の吐

おおかみ だ に

マックスらが出会う不気味な 狼 谷のテーマによる第1主題が現れる。続く第2主露のように歌われる。結尾部はピアノが冒頭主題を装飾して深々とした余韻を残す。

題はヴァイオリンとクラリネットが歌う温かく柔和なもので、これはオペラの中で第3楽章 ロンド、ヴィヴァーチェ 快活で歯切れのよいロンド主題を中心に、ピはアガーテの愛と歓喜を表している。邪悪な心とそれを打ち砕く善なるものの勝アノが鍵盤上を自在に駆け回る。副主題には弦のリズムに乗って典雅な旋律が現利というドラマは、この序曲にも組み込まれているのである。

れる。曲が進むにつれピアノは華やぎを増していく。

〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1817～20 年／初演：1821年 6月18日、ベルリン（歌劇全曲）／演奏時間：約10 分

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名曲

カール・マリア・フォン・ウェーバー（1786～1826）の〈魔弾の射手〉は、ドイツ

カスパールに命中する。マックスはすべてを告白し、領主から許しを得て歓びのう

7/19
7/21

Program Notes

Program Notes

横浜マチネーウェーバー〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1830 年／初演：1830 年10月11日、ワルシャワ／演奏時間：約 43 分

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン、

ティンパニ、弦五部

ティンパニ、弦五部、独奏ピアノ

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7/21
名曲

Program Notes

横浜マチネー

ブラームス
交響曲 第 4 番 ホ短調 作品 98

ヨハネス・ブラームス（1833～1897）の最後の交響曲となる本作は1884年に着手された。この年の前半、ブラームスは前年に完成したばかりの第3番をプ
ログラムに乗せ各地へ演奏旅行を行ったが、夏になると拠点としていたウィーンから南西にある山間部の保養地ミュルツツーシュラークに移り、そこで本作に専念する。
その年のうちに前半の二つ、翌年後半の二つの楽章が完成された。
本作においては古典的な手法への回帰が顕著で、旋法やバロックの変奏手法（終楽章はバッハのカンタータ〈主よ、我は汝を求む〉BWV150を範にしたパッサカリア）を大胆に取り込み、対位法的な扱いも入念になっている。ブラームスの音楽には独特の哀愁を漂わせたものが多いが、この作品ではそうしたメランコリーは諦観ともいうべき深みに達している。全曲を書き上げた時、作曲家は52歳になっていたが、この作品にみられる諦観はこれ以降の創作にも独特の味わいをもたらし、後期の創作を特徴づけるものとなっていく。
第1楽章 アレグロ・ノン・トロッポ 冒頭の主題はため息のように切れ切れの旋
せ き りょう律からなり、何とも言えない寂寥感を帯びている。木管楽器が3連音符に特徴のある第2主題を決然と出すと、チェロとホルンが悲愴な旋律でこれに応える。
ひな第2楽章 アンダンテ・モデラート 最初の主題は古風で鄙びた味わいを持っている。ややあってチェロに温かみを帯びた美しい第2主題が現れる。
第3楽章 アレグロ・ジョコーソ スケルツォ風の楽章で、リズムに特徴のある動機が組み合わさり、力強く盛り上がる。本作では唯一明るく快活な楽章。
第4楽章 アレグロ・エネルジコ・エ・パッショナート 冒頭に示されたパッサカリ
ア主題が計30回変奏されるが、趣向を凝らした各変奏が全体として大きなドラ
マを組み上げているところにブラームスの熟達した手腕が感じられる。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1884～85 年／初演：1885 年10月25日、マイニンゲン／演奏時間：約 39 分

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楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（トライアングル）、弦五部