JUNE CONCERTS 6月の演奏会

6.6

第 2 回気楽にクラシック ～ヨーロッパ音楽紀行～〈金〉東京オペラシティ コンサートホール／ 20 時開演（19 時 30 分から解説）
The 2nd “Enjoy classic!” Series Friday, 6th June, 20:00 (Pre-concert talks
from 19:30) / Tokyo Opera City Concert Hall

パオロ・カリニャーニ 6

指揮
Conductor   PAOLO CARIGNANI

並河寿美

清水華澄

9 ページ
メゾ・ソプラノ
Mezzo-Soprano   KASUMI SHIMIZU

ページ

岡田尚之 10

テノール
Tenor   NAOYUKI OKADA

妻屋秀和

歌劇〈運命の力〉序曲 ［約8 分］

VERDI / “La forza del destino” Overture

14 ページ

歌劇〈カヴァレリア・ルスティカーナ〉間奏曲 ［約3分］ 14
歌劇〈ノルマ〉序曲 ［約 6 分］

BELLINI /  “Norma” Overture

レオンカヴァッロ

歌劇〈道化師〉間奏曲 ［約4 分］

交響曲 第4番

11 ページ
合唱指揮
Chorusmaster   HIROFUMI MISAWA
コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster   TAKUMI KOMORIYA

14 ページ

ヴェルディ

LEONCAVALLO / “I pagliacci” Intermezzo

メンデルスゾーン

新国立劇場合唱団

11 ページ
合唱
Chorus   NEW NATIONAL THEATRE CHORUS

三澤洋史

ページ

MASCAGNI / “Cavalleria rusticana” Intermezzo

ベッリーニ

ページ

10 ページバス
Bass   HIDEKAZU TSUMAYA《陽光あふれる歌の国、
イタリア》

マスカーニ

ページ

9 ページ
ソプラノ
Soprano   HISAMI NAMIKAWA

コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster   TAKUMI KOMORIYA

ヴェルディ

The 538th Subscription Concert
Thursday, 12th June, 19:00 / Suntory Hall

パオロ・カリニャーニ 6

加藤浩子

中井美穂 13

第538回 定期演奏会〈木〉サントリーホール／19時開演

指揮
Conductor   PAOLO CARIGNANI

ページ

13 ページ
解説
Lecturer   HIROKO KATO
ナビゲーター
Navigator   MIHO NAKAI

6.12

14 ページ〈イタリア〉［約27分］ 14

イ長調 作品90
MENDELSSOHN / Symphony No. 4 in A major, op. 90 “Italian”
Ⅰ. Allegro vivace
Ⅱ. Andante con moto
Ⅲ. Con moto moderato
Ⅳ. Saltarello: Presto※当公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。
*No intermission

ページ

レクイエム ［約 84 分］

VERDI / Requiem
Ⅰ. REQUIEM
Ⅱ. DIES IRÆ1）Dies iræ2）Tuba mirum3）Liber scriptus4）Quid sum miser5）Rex tremendæ
Ⅲ. OFFERTORIO
Ⅳ. SANCTUS
Ⅴ. AGNUS DEI
Ⅵ. LUX ÆTERNA
Ⅶ. LIBERA ME

16 ページ6）Recordare
7）Ingemisco8）Confutatis9）Lacrimosa※当公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。
*No intermission［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［監修］小林研一郎（特別客演指揮者）［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［後援］イタリア大使館

2［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［協力］（アメリカンファミリー生命保険会社）※本公演では日本テレビ「読響シンフォニックライブ」の収録が行われます。

3

JUNE CONCERTS 6月の演奏会

6.20

6.30

第 572 回サントリーホール名曲シリーズ〈金〉サントリーホール／ 19 時開演

6.22

非破壊検査 Presents 読売日本交響楽団 大阪定期演奏会〈月〉ザ・シンフォニーホール（大阪）／19時開演

The 572nd Suntory Hall Popular Series
Friday, 20th June, 19:00 / Suntory Hall

ユージン・ツィガーン 8

第 167 回 東京芸術劇場マチネーシリーズ〈日〉東京芸術劇場コンサートホール／ 14 時開演

指揮
Conductor   EUGENE TZIGANE

The 167th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Sunday, 22nd June, 14:00 / Tokyo Metropolitan Theatre

キャロライン・グールディング 12

円光寺雅彦

ヴァレリー・アファナシエフ 12

ページ

モーツァルトメンデルスゾーン

歌劇〈後宮からの誘拐〉序曲 ［約6 分］

22 ページモーツァルト ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調 K. 271〈ジュノム〉［約32分］ 23 ページ
MOZART / Piano Concerto No. 9 in E flat major, K. 271 “Jeunehomme”
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Andantino
Ⅲ. Rondeau. Presto

ピアノ協奏曲 第27番

モーツァルト

交響曲 第31番

変ロ長調 K. 595 ［約32 分］
MOZART / Piano Concerto No. 27 in B flat major, K. 595
Ⅰ. Allegro
Ⅱ. Larghetto
Ⅲ. Allegro〈パリ〉［約17 分］ 25

ニ長調 K. 297
MOZART /  Symphony No. 31 in D major, K. 297 “Paris”
Ⅰ. Allegro assai
Ⅱ. Andantino
Ⅲ. Allegro

4

24 ページ

26 ページ

ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品 64 ［約 26 分］ 27

ページ

MENDELSSOHN /  Violin Concerto in E minor, op. 64
Ⅰ. Allegro molto appassionato
Ⅱ. Andante
Ⅲ. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace［休憩Intermission］

マーラー

Intermission］

モーツァルト

歌劇〈フィガロの結婚〉序曲 ［約 4 分］

MOZART / “Le nozze di Figaro” Overture

MOZART /   “Die Entführung aus dem Serail” Overture

［休憩

ページ

コンサートマスター 長原幸太（ゲスト）
Guest Concertmaster   KOTA NAGAHARA

コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster    TAKUMI KOMORIYA

モーツァルトページ

ヴァイオリン
Violin  CAROLINE GOULDING

7 ページ
指揮
Conductor   MASAHIKO ENKOJI
ピアノ
Piano   VALERY AFANASSIEV

Subscription Concert in Osaka, presented by Non-Destructive Inspection CO., Ltd
Monday, 30th June, 19:00 / The Symphony Hall in Osaka

交響曲 第1番〈巨人〉

ニ長調［約 53 分］MAHLER / Symphony No. 1 in D major “Titan”
Ⅰ. Langsam. Schleppend. – Immer sehr gemächlich
Ⅱ. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
Ⅲ. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
Ⅳ. Stürmisch bewegt

28 ページページ［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］ 文化庁文化芸術振興費補助金（トップレベルの舞台芸術創造事業）［特別協賛］［事業提携］東京芸術劇場（6/22）［協力］ザ・シンフォニーホール

5

Maestro of the month

Maestro of the month

世界の一流歌劇場を席巻
歌心あふれるマエストロ

円光寺雅彦
Masahiko Enkoji

今 月のマエストロ

今 月のマエストロ

パオロ・
カリニャーニ

伝統あるウィーンの音楽を受け継ぎモーツァルトを得意とする名匠

Paolo Carignani◇ 6 月 6 日 気 楽 にクラシック◇ 6 月2 0日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 6 月1 2日 定 期 演 奏 会◇ 6 月2 2日 東京芸術劇場マチネーシリーズ©読響1961 年ミラノ生まれ。生地のジュゼッペ・ヴェルディ音楽院でオルガン、ピアノ、
作曲、そしてアルチェオ・ガリエーラ氏のもとで指揮を学んだ。

1954 年東京生まれ。桐朋学園大学指揮科にて指揮を斎藤秀雄、ピアノを井口愛子の両氏に師事。卒業後、ウィーン国立音楽大学へ留学し、オトマール・スウィトナ

99 年から2008 年までフランクフルト歌劇場音楽総監督とフランクフルト・ムゼウ

ー氏に師事。帰国後は 81 年から86 年まで東京フィル副指揮者を、86 年から91 年

ム管の音楽監督を務めたほか、ウィーン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラ、メトまで同フィル指揮者を務めた。89 年には仙台フィル常任指揮者に就任、99 年に退ロポリタン・オペラ、パリ・オペラ座（バスティーユ）、バイエルン国立歌劇場、ベル

任するまで、オーケストラの飛躍的な発展に多大な功績を残した。98 年から2001

リン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、サンフランシスコ歌劇場、リセウ歌劇場

年までは札幌響正指揮者を務め、00 年の東京公演などが高く評価された。11 年か（バルセロナ）やイタリアの数多くのオペラハウスに登場し、イタリア・オペラの指揮らは名古屋フィル正指揮者を務めている。

での圧倒的な力量で絶大な評価を獲得している。

客演指揮者としてもN 響や大阪フィルなど、国内の各オーケストラと共演を重ね、オーケストラの指揮では、ミュンヘン・フィル、デトロイト響、北ドイツ放送響、着実に活動範囲を広げている。海外では 92 年にプラハ響の定期演奏会に客演した

ケルン WDR（西ドイツ放送）響、ウィーン放送響、イタリア国立放送響などと共演、のを始め、94 年には BBCウェールズ響、95 年にはドミトリー・キタエンコの招きにまた、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭、ラインガウ音楽祭、スポレート音楽

よりノルウェーのベルゲン・フィル、98 年にはフランスのブルターニュ管に客演し、祭、グラインドボーン音楽祭、ロッシーニ・オペラ・フェスティバル（ペーザロ）など

その深い音楽性と的確な指揮で、各地の聴衆を魅了している。また、NHK の「名でも活躍している。

曲アルバム」や「おーい、ニッポン」「あなたが主役 音楽のある街で」といった番

読響とは 06 年 7月に初めて共演し、イタリア音楽のみならず、〈幻想交響曲〉や、

6©Kosaku Nakagawa-Nagoya Philharmonic組に定期的に出演するなど、幅広い活動を展開している。

新ウィーン楽派とモーツァルトを組み合わせたプログラムなどでその手腕を発揮し読響とは、86 年以降《名曲シリーズ》や親子向けコンサート、地方公演など、数た。翌 07 年 7 月には、急病のフリューベック・デ・ブルゴス（読響名誉指揮者）に多くのコンサートで共演を重ねており、夏恒例の《サマーフェスティバル》「三大交

代わり読響の指揮台に立ち、〈展覧会の絵〉や〈春の祭典〉などで力強い演奏を披

響曲」「三大協奏曲」では最多出演記録を保持している。また、近年は読売新聞社

露するとともに、ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第 2 番で辻井伸行氏とも共演を果た主催の《シネマ・ミーツ・シンフォニー》《ミュージカル・ミーツ・シンフォニー》公した。その後も、09 年 7月には〈惑星〉や〈ローマ 3 部作〉など、11 年 6月にはベー演でも活躍している。天皇、皇后両陛下のご臨席のもと、12 年 4月に行われた《第トーヴェンのピアノ協奏曲第 3 番（辻井氏と再共演）やモーツァルトの〈レクイエム〉

62 回伊勢神宮式年遷宮奉祝演奏会》では、演奏後に両陛下から熱心な拍手を送らなど、12 年 7 月にはサン＝サーンスの交響曲第 3 番〈オルガン付き〉などを指揮し、れた。

いずれも絶賛を博した。

7

Artist of the month

Maestro of the month

人気急上昇中の注目株
欧米で幅広く活躍する俊英

Eugene Tzigane◇ 6 月3 0日 大 阪 定 期 演 奏 会©Peter Schaaf

SopranoHisami Namikawa

大阪音楽大学卒業。同専攻科、同大学院オペラ研究2005 年〈おさん－心中天網島より〉のタイトルロール
で新国立劇場デビューを飾る。06 年に佐渡裕指揮の兵
庫県立芸術文化センター〈蝶々夫人〉タイトルロールで高い評価を得、近年では〈ア
イーダ〉
〈トスカ〉
〈トゥーランドット〉（いずれもタイトルロール）、〈タンホイザー〉ヴ
ェーヌスなどで好評を博し、公演の成功に大きく寄与した。またコンサートでも、
Z.メータ指揮 N 響〈第九〉や大野和士指揮〈復活〉等で信頼に応える歌唱を披露している。

1981 年、アメリカ人と日本人の両親のもとに生まれる。ジュリアード音楽院でブ

平成 9 年度神戸・灘ライオンズクラブ音楽賞、平成 18 年度音楽クリティック・クラブ

ルーノ・ワルター記念奨学金を得てジェームズ・デプリーストに、ストックホルム音賞、平成24年度神戸市文化奨励賞等多数受賞。大阪音楽大学准教授。二期会会員。

楽大学でフランツ・ベルワルド記念奨学金を得てヨルマ・パヌラにそれぞれ師事。
アラン・ギルバート、ダニエル・ハーディング、マイケル・ティルソン・トーマス、ユッカ＝ペッカ・サラステのマスタークラスも受講した。
2007 年のフィテルベルク国際指揮者コンクール（カトヴィツェ）で第 1 位、同年のマタチッチ国際指揮者コンクール（ザグレブ）で第 2 位、08 年のゲオルク・ショルティ
国際指揮者コンクール（フランクフルト）で第2位にそれぞれ入賞。現在は北西ドイツ・
フィル（ヘアフォルト）の首席指揮者とポメラニア・フィル（ポーランド・ブィドゴシ◇ 6 月1 2日 定期演奏会

幅広い役柄で絶賛を博し進境著しいメゾ・ソプラノ

清水華澄

Mezzo-Soprano

Kasumi Shimizuュチュ）の首席客演指揮者として活躍している。北西ドイツ・フィルとは、40 回以上

国立音楽大学、同大学院とも首席で修了。新国立劇に及ぶ定期公演に加え、イタリア、スペイン、スイスを回るヨーロッパ・ツアーにも場オペラ研修所を経て、文化庁在外派遣研修員として同行、さらにアメリカ・ツアーでは通算 13 回の公演を指揮し、各地で絶賛を博した。

渡伊。留学中にはバーデン市（オーストリア）からたび

客演指揮者としてはこれまでに hr（フランクフルト放送）響、ベルリン・ドイツ響、たび招聘され〈こうもり〉オルロフスキー等に出演。

デュイスブルク・フィル、リンツ・ブルックナー管、ネーデルラント・フィル、ノルウ

2007 年〈仮面舞踏会〉ウルリカで二期会デビューを飾り、08 年小澤征爾指揮新日ェー放送響、アイルランド国立響、タンペレ・フィル、ラハティ響、バーゼル響、イ本フィル〈ファウストの劫罰〉マルガレーテでは確かな歌唱力を披露。近年では二ンディアナポリス響、オレゴン響、ニュージャージー響、東京都響など、世界中の期会〈カヴァレリア・ルスティカーナ〉サントゥッツァ、新国立劇場及び中国国家大オーケストラと共演している。ベルリン・ドイツ響とはイタリア・ツアーでも共演し、劇院（北京）での〈アイーダ〉アムネリスなど着実にメゾの大役で評価を高め、本年注目を集めた。

二期会〈ドン・カルロ〉では自身の念願であったエボリ公女を演じ、見事な演唱でまた、オペラの分野では、09 年にバイエルン国立歌劇場のオペラ・スタジオ（研修生公演）での〈コジ・ファン・トゥッテ〉（新演出）を指揮してデビュー。12 年にはフランクフルト歌劇場で〈こうもり〉を指揮した。
8

並河寿美
室修了。

今 月のアーティスト

今 月のマエストロ

ユージン・
ツィガーン

劇的な表現で聴衆を魅了する
ドラマティック・ソプラノ

読響とは今回が初共演。

絶賛された。第 6 回カルロス・ゴメス国際コンクール（イタリア）第 2 位入賞。二期会会員。
◇ 6 月1 2日 定期演奏会

9

岡田尚之

Tenor

Naoyuki Okada

東京藝術大学卒業。同大学院、及び新国立劇場オペ

Artist of the month

Artist of the month

本場イタリアでも高評価
新進気鋭のテノール

ドラマティックに、かつ繊細にヴェルディを知り尽くした合唱団

新国立劇場合唱団

New National Theatre Chorus

オペラ、バレエ、コンテンポラリーダンス、演劇という、現代舞台芸術のためのタリア）における全世界から700 人余りが参加したオー

わが国唯一の国立劇場として1997 年 10月に開場した新国立劇場で、オペラ公演のディションにてテノールで唯一の合格者となり、〈魔笛〉
僧侶及び武士、〈ジャンニ・スキッキ〉リヌッチョを歌い国際デビュー。同劇場では現代作品を含む5演目30公演に出演。国内でも、びわ湖ホール・神奈川県民ホール〈タンホイザー〉ヴァルター、びわ湖ホール〈死の都〉ガストン、二期会〈カヴァレリア・
ルスティカーナ〉トゥリッドゥ等で高い評価を受けている。

今 月のアーティスト

今 月のアーティスト

ラ研修所修了後、渡欧。カルロ・フェリーチェ劇場（イ

核を担う合唱団として活動を開始。100 名を超えるメンバーは高水準の歌唱力と優れた演技力を有しており、合唱団としての優れたアンサンブル能力と豊かな声量は、公演ごとに共演する出演者、指揮者、演出家、スタッフはもとより、国内外のメディアからも高い評価を得ている。読響とは 2007 年以降、年末の〈第九〉公演をはじめ数多く共演している。特にベルリオーズ〈ロミオとジュリエット〉（11 年 9月）
、ラヴ

第 3 回マダム・バタフライ国際コンクール in 長崎第 2 位、第 14 回ジュゼッペ・ディ・

ェル〈ダフニスとクロエ〉（12 年 10月）
、ベートーヴェン〈第九〉（12 年 12月）
、ストラ

ステファノ国際声楽コンクール特別審査員賞、第 21 回五島記念文化賞オペラ新人

ヴィンスキー〈詩篇交響曲〉（ 13 年 9月）では常任指揮者カンブルランのもとで見事賞受賞。

な歌唱を披露し、絶賛を博した。

◇ 6 月1 2日 定 期 演 奏 会◇ 6 月1 2日 定期演奏会

日本人離れした堂々たる風格
国内外で引く手数多の本格派バス

合唱団から最高のハーモニーを引き出す
卓越した手腕のコーラスマスター

妻屋秀和

三澤洋史

あ ま た

Bass

Hidekazu Tsumaya

Chorusmaster

Hirofumi Misawa

大阪府出身。東京藝術大学を卒業後、同大学院オペ

国立音楽大学声楽科卒業後、指揮に転向。ベルリン

ラ科修了。1989 年イタリア声楽コンコルソ・ミラノ部門

芸術大学指揮科を首席で卒業。1999～2003 年、バイ金賞、91 年日本音楽コンクール第 3 位、同年日本声楽

ロイト祝祭合唱団指導スタッフとして音楽祭に参加。01

コンクール第 2 位などを受賞。92 年から安田生命クォリ

年より新国立劇場合唱団指揮者に就任。新国立劇場でティー・オブ・ライフ文化財団第 1 回奨学生としてイタリア・ミラノに留学。94 年～行われるほぼすべての公演で合唱指揮者を務めている。また、バッハに深く傾倒し2001 年、ドイツ・ライプツィヒ歌劇場専属契約歌手、02～11 年、ワイマールのドイており、06 年に東京バロック・スコラーズを結成。モテット集の CD は『レコード芸ツ国民劇場専属歌手として主にドイツで活躍、ブレゲンツ湖上音楽祭、クラーゲン術』誌で準特選に選ばれた。11 年には、文化庁在外研修員としてイタリア・ミラノ

フルト市立歌劇場、ライン・ドイツ・オペラ、ミュンスター市立劇場、ベルリン州立に 3 か月間滞在。スカラ座合唱団の音楽作りを学び、イタリア・オペラへの造詣を

歌劇場などにも客演した。国内では新国立劇場や藤原歌劇団の数多くの舞台で活いっそう深めた。声楽を伴う数多くの管弦楽作品に精通し、オペラ、オラトリオの指躍している。96 年、ジローオペラ賞受賞。

揮者として幅広く活動している。日本顕彰会より社会貢献者賞受賞。上毛新聞社よ藤原歌劇団団員。ライプツィヒ在住。
◇ 6 月1 2日 定 期 演 奏 会

10

り上毛音楽賞受賞。日本ワーグナー協会会員。
◇ 6 月1 2日 定期演奏会

11

Artist of the month

圧倒的なカリスマ性を持ち聴衆を魅了する現代最高の鬼才

ヴァレリー・
アファナシエフ

Piano

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

柴田克彦

しばた かつひこ･音楽ライター

Valery Afanassiev

第2回《陽光あふれる歌の国、
イタリア》

6.6

1947年モスクワ生まれ。モスクワ音楽院でヤーコブ・
ザークとエミール・ギレリスに師事。ライプツィヒ・バッ

〈金〉

今 月のアーティスト

ハ国際コンクール、エリザベート王妃国際コンクール優勝。74 年にベルギーへ亡命。以後、欧米各地でリサイタルを行うほか、ベルリン・フィルなどの著名なオーケストラと共演を重ねてきた。

ヨーロッパの国々を巡る本シリーズ、第 2 回のテーマは陽光あふれる

83 年にギドン・クレーメルの共演者として初来日。その後も来日を重ね、独自の世歌の国イタリアです。イタリアといえばオペラ！ ということで、前半は界観をピアノで表現。その模様は、NHK 教育テレビで放映され話題を呼ぶなど、

19 世紀ロマン派のオペラ作品。今回の 4 作はみな凄惨な悲劇ながらも、日本でも幅広い熱烈なファンを獲得している。これまでに 30 枚以上の CD をリリー

音楽は甘美な旋律に溢 れている点が、やはりこの国ならではの魅力でスし、レコード・アカデミー賞などを受賞。その独自の音楽は常に論議を呼び、音す。後半は逆に、北ドイツ人メンデルスゾーンが描いた〈イタリア〉交響楽界に大きな刺激をもたらしている。一方、文学者としての顔も持ち、小説や詩集、曲。構築感とカンタービレを同時に堪能できる嬉しい１曲です。

エッセイなどが出版されている。読響とは今回が初共演。

せいさん

あふ

指揮は、世界の一流歌劇場から引く手あまたのカリニャーニ。読響にはつらつ◇ 6 月20日 サントリーホール 名 曲シリーズ◇ 6 月2 2日 東 京 芸 術 劇 場 マチネーシリーズ

も再三客演して相性も抜群の本場の名匠が、溌剌としたリズムと豊かなたた歌心を湛えたドラマティックな表現を聴かせてくれます。そしてもちろん才色兼備の若手ヴァイオリニスト
名器ストラディヴァリウスの音色にも期待

キャロライン・
グールディング

ViolinCaroline Goulding

アメリカ出身のヴァイオリニスト。2009 年にヤング・コンサート・アーティスツ国際オーディションに合格、11年にはエイヴリー・フィッシャー奨学金を授与された。
13 歳でデビュー以来、ソリストとして北米の多くのメジャー・オーケストラと共演、またカーネギー・ホール、リンカーン・センター、ケネディ・センター、北京の紫禁城コンサートホールなどでリサイタルを開催、近年はドイツを中心にヨーロッパや日本でも活躍の場を広げている。
また、テラーク・レーベルからのデビュー盤がグラミー賞にノミネートされるなど、10 代から数多くのレコーディングをリリースして注目を集めている。
読響とは今回が初共演。使用楽器は、ジョナサン・モールズ氏から貸与されているストラディヴァリウス「ジェネラル・キッド」（1720 年製）。

音楽評論家の加藤浩子と中井美穂による解説・トークもお楽しみに！
解説加藤 浩子 Hiroko Kato
音楽評論家。慶応義塾大学、同大学院修了（音楽学専攻）。大学
院在学中、オーストリア政府給費留学生としてインスブルック大学留学。バッハとイタリア・オペラをテーマに、執筆、講演、オペラ＆音楽ツアーの企画同行など多彩に活動。著書に『今夜はオペラ！』『ようこそオペラ！』（春秋社）、『黄金の翼＝ジュゼッペ・ヴェルディ』（東京書籍）、『ヴェルディ』（平凡社新書）、他共著多数。
ナビゲーター

中井 美穂 Miho Nakai

アナウンサー。ロサンゼルス生まれ。1987 年～95 年、フジテレビ
アナウンサーとして活躍。「プロ野球ニュース」「平成教育委員会」などの番組で人気を集める。現在、「鶴瓶のスジナシ」（CBC,TBS）、「タカラヅカ・カフェブレイク」（TOKYO MX テレビ）、「松任谷正隆のディア・パートナー」（FM 東京）にレギュラー出演。97 年から連続してメインキャスターを務めるTBS「世界陸上」をはじめ、スポー
ツ・情報・バラエティと幅広い分野のテレビ番組や CM に出演。演
劇コラムの執筆や、クラシックコンサートのナビゲーター・朗読も行っている。2013 年より、読売演劇大賞選考委員を務める。

◇ 6 月30日 大 阪 定 期 演 奏 会

1213

イタリア・オペラ最大の作曲家ジュ

リ ー ニ（ 1801～35）の 歌 劇〈 ノルマ 〉

を重ねて、死後の 1851 年に出版されゼッペ・ヴェルディ（ 1813～1901 ）の序曲です。本作は、ドルイド教の尼僧たため、交響曲第 2、3 番よりも前の作

歌劇〈運命の力〉序曲で、力強く開幕し長ノルマを軸にした三角関係の悲劇。

ながら第 4 番となりました。

ます。〈運命の力〉は、ロシアのペテル

美しくも迫力に富んだ、「ベル・カント・

曲には、ハンブルクに生まれ、ベルリ

旋律が、まさにイタリアを感じさせま

ブルクの帝室歌劇場（現・マリインスキ

オペラ（声の魅力を重視したオペラ）」ンで暮らす北ドイツ人メンデルスゾー

す。第 2 楽章（アンダンテ・コン・モーー劇場）の依頼で書かれた中期の名作。

の最高傑作です。序曲は、最強音で厳ンが受けた陽光輝くイタリアのイメー

ト）は、宗教行事の印象を反映したと

誤って恋人の父を殺した主人公が運命粛に始まり、素朴な旋律が続いた後、ジが、簡潔・明快に反映されています。

いわれるセンチメンタルな 音 楽、 第 3に翻弄される悲劇です。ヴェルディは、

行進曲調に移行。軽快な旋律をまじえ

旋律美やリズム感も秀逸。中でもロー

楽 章（ コン・モ ー ト・モデラ ー ト ）は、

1869 年ミラノ・スカラ座でのイタリアながら劇的な展開を遂げます。

マの民俗舞曲サルタレロを用いた終楽

憂いを帯びたメヌエット風の楽章です。

ほんろう

いえそうです。
第 1 楽章（アレグロ・ヴィヴァーチェ）は、弾けるような開始と流れるような初演にあたり、当初の前奏曲を大幅にオペラものの最後は、マスカーニと章 は、 心 が 躍 ること 間 違 いなしです。

第 4 楽章（サルタレロ、プレスト）は、改めて、この序曲を作りました。曲は、並ぶヴェリズモ・オペラの創始者ルッただこの曲、長調で始まり短調で終わ

躍動感満点に畳み込む熱狂のフィナー

金管の強奏後に弦楽器で出される「運ジェーロ・レオンカヴァッロ（ 1858～

るという交響曲には珍しい構成。それレ。これが短調で書かれているのは意命のテーマ」など、本編の旋律を複数

1919 ）の歌劇〈道化師〉間奏曲。本作は、によって明るさに深みが加わったとも外です。

用いて展開されるシンフォニックな音

旅芝居一座の座長が、女優の妻の浮気楽。管楽器のソロやブラスの華麗な響を知り、芝居の中で殺してしまう……

ヴェルディ

きを楽しめる、人気の一曲です。

といった悲劇で、規模や内容から、し作曲:1869 年／初演:1869 年 2月27日、ミラノ／演奏時間:約 8 分

代わってしみじみとした音楽を。ピ

ばしば〈カヴァレリア～〉との組み合わ

エトロ・マスカーニ（ 1863～1945 ）のせで上演されています。間奏曲は、第歌劇〈カヴァレリア・ルスティカーナ〉間

2 幕の劇中劇の前に演奏される、ドラマ奏曲です。本作は、神話や伝説ではな

ティックで感動的な音楽。

く現実の事件を題材にした「ヴェリズ

ここからは、ドイツ初期ロマン派の

モ・オペラ」の先駆的な作品。シチリア

代表格フェリックス・メンデルスゾーン

島を舞台に 4 人が絡む恋の悲劇で、タ（1809～47）の交響曲第 4 番〈イタリア〉

イトルは「田舎の騎士道」を意味していをたっぷりと。1830 年、メンデルスゾ

ます。愛憎渦巻く舞台を沈静化させるーンはイタリア各地を訪れ、同年 11 月

かのように奏される間奏曲は、弦楽器から翌年 4 月までローマに滞在しましやハープを中心とした清らかな逸品。

た。当地の南国的な空気や謝肉祭など

これも単独で人気の作品です。

の風物に刺激を受けた彼は、滞在中に再び劇的な音楽、イタリア・ロマン派

同曲の作曲を始め、1833 年ベルリンにオペラの開拓者ヴィンツェンツォ・ベッ

戻って完成。しかし初演後さらに改訂

14

マスカーニ

歌劇〈運命の力〉序曲

歌劇〈カヴァレリア・ルスティカーナ〉間奏曲
作曲:1888～90 年／初演：1890 年 5月17日、ローマ／演奏時間:約 3 分

ベッリーニ

歌劇〈ノルマ〉序曲

作曲:1831 年／初演:1831 年 12月26日、ミラノ／演奏時間:約 6 分

レオンカヴァッロ

歌劇〈道化師〉間奏曲

作曲:1892 年／初演:1892 年５月21日、ミラノ／演奏時間:約 4 分

メンデルスゾーン

交響曲 第4番 イ長調 作品90〈イタリア〉

作曲:1831～33 年／初演：1833 年 5月13日、ロンドン／演奏時間:約 27 分

15

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

広瀬大介

ひろせ だいすけ･音楽学、音楽評論

第538 回
定期演奏会

6.12

〈木〉

ヴェルディ

レクイエム
作曲:1873 年 10月～1874 年 3月／初演:1874 年 5月22日、ミラノ（指揮:ヴェルディ）／演奏時間:約 84 分

新しい時代を生み出した、イタリアのふたりの「偉人」へのオマージュ
生涯をひたすらオペラの作曲に捧げてとしている。彼らは「キリスト教社会」

きたジュゼッペ・ヴェルディ（1813 〜

からはじき出された人物でもあった。新1901）と宗教、すなわちキリスト教（カしい時代を迎えようとするイタリア社会トリック）との関係は複雑である。そのにおいて、その流れを抑えようとする教

若き日には、神の恩寵をにわかには信じ

会とその聖職者に対し、ヴェルディは常られぬであろうほどの 災 厄 が 続 いた。

に強い反感を抱き続ける。

1840 年、二番目のオペラ〈一日だけのそんな男にとって、純粋な宗教曲には王様〉作曲までに、最初の妻マルゲリー

食指が動かなかったとしても、亡き人のタと子どもたちをすべて失い、悲嘆のど

偉大な想い出を偲び、追悼の気持ちを捧

ん底に落とされる。その後、新たな伴侶

げる、という意味での鎮魂歌、〈レクイとなるジュゼッピーナ・ストレッポーニ

エム〉の作曲ならば、宗教的な違和感はとは同棲期間が長く続き、「神に祝福さ少なかったのだろう。1868 年 11 月にパれぬ」二人の生活は、結婚生活に対してリで暮らしていたジョアキーノ・ロッシ

保守的なイタリア、とりわけ二人が住んーニが亡くなると、ヴェルディはこれをでいた田舎町サンタガータでは格好のス

イタリアの作曲家がひとつにまとまる契キャンダルとなった。

機ととらえ、自らを含む 13 人の作曲家

しの1850 年代前半に初演され、ヴェルデに〈レクイエム〉の各部分の作曲を委嘱

ィの名声を不動のものとした〈リゴレッする。しかし、準備委員会は必要な基金

ト〉〈トロヴァトーレ〉〈椿姫〉は、いずれを集めることができず、歌手の選定なども社会におけるアウトサイダーを主人公
16

とん ざ

も後手に回り、結局は頓挫してしまう。

イタリアの芸術に多大なる貢献を果た

新しいレクイエムのために復活させる

した偉人に捧げるための〈レクイエム〉

にあたり、ヴェルディはその多くを改訂という発想は、この 5 年後、もうひとりした。特筆すべきは、五つの部分に分かの偉人、アレッサンドロ・マンゾーニのれる “リベラ・メ” 曲の 2 番目におかれた、死とともに蘇る。マンゾーニはミラノのだれもが一度聴いたら忘れられないほど伯爵家の生まれであり、主著たる歴史小の力強さを漲らせた“ディエス・イレ（怒説『いいなずけ』によって、ドイツのゲりの日）”を、加筆した上で全曲の核とーテと比肩される存在となった。彼の功して第 2 曲の 3 箇所で使い、作品の劇性績として、トスカーナ語を中心とする近を高めたことにある。

みなぎ

代の標準イタリア語を作り上げ、国民国

第 2 曲冒頭、そして長大な同曲の最後家の形成に言語・文学方面で貢献したこに置かれた“ラクリモーザ（涙の日）”のとも見逃せない。ヴェルディは『いいな

前にもこの楽節は再び置かれ、直後の静ずけ』を「真実を描いた物語」であると

せい

ひつ謐な音楽との対比がより一層際立たされ激賞し、歴史上の偉人に匹敵する人物とている。この “ラクリモーザ” には、パ見なしていた。

リ初演では大きな成功を収めることがで1873 年 5 月にマンゾーニが亡くなるきなかった歌劇〈ドン・カルロス〉（フラと、ヴェルディはその一周忌に〈レクインス語版）において、親友ロドリーグをエム〉を作曲する計画を立て、ミラノ市

失い悲嘆に暮れるドン・カルロス、そしにも上演費用を負担させた。作曲は順調て対立する父王フィリップとの絶望的なに進められ、無事一周忌に初演。〈アイ相克を描いた場面の音楽が転用された。

ーダ〉の成功を導き、公私ともに親密な

これもまた、死者に対する生者の絶望と関係にあったソプラノ歌手テレーザ・ス

苦しみに真実味を与えるために置かれたトルツや、スカラ座のオーケストラ、合ものだろう。最後の“リベラ・メ”が、慈唱団の協力を得て、大きな名声を勝ち取

しみを感じさせるソプラノで歌われ、温った。

かに終わるのも、死者に対する生者の哀ロッシーニのために書いた、終曲にあしみと慰めの吐露であるにちがいない。

たる“ リベラ・メ（ 我 を 許 し 給 え ）”を、

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット4 、ホルン4 、
トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓）、バンダ（トランペット4）、
弦五部、独唱（ソプラノ、アルト、テノール、バス）、合唱
17プログラムノーツ

PROGRAM NOTES
第572回
サントリーホール名曲シリーズ

6.20

〈金〉

モーツァルト

飯尾洋一

いいお よういち･音楽ライター

第 167 回
東京芸術劇場マチネーシリーズ

6.22

〈日〉

モーツァルト

歌劇〈後宮からの誘拐〉序曲
作曲:1781～82 年／初演:1782 年 7月16日、ブルク劇場（ウィーン）／演奏時間：約 6 分

エキゾティックなトルコ趣味にあふれた軽快な序曲

ピアノ協奏曲 第9番 変ホ長調 K. 271〈ジュノム〉
作曲:1777 年、ザルツブルク／初演:不明／演奏時間:約 32 分

ザルツブルク時代のモーツァルトによる屈指の傑作
ピアノ 協 奏 曲 第 9 番〈 ジ ュ ノム 〉はが唐突に挿入されるのは、この舞踏家ノ1777 年、21 歳になったモーツァルトにヴェールとなんらかの関連があるのかも

よって作曲された。ザルツブルク時代にしれない。

書かれた協奏曲のなかでは格段の成熟度

第 1 楽章を誇り、演奏機会もウィーン時代の傑作

エ 2 本とホルン 2 本という簡潔なオーケ

群に劣らず多い。

ストラの総奏で開始される。通例であれ

アレグロ

弦楽器群にオーボ

モーツァルトにとって、この作品は自ば管弦楽のみによる長い提示部を経たう

故郷ザルツブルクの宮廷楽団に辞表をペラを振興させようと考え、ブルク劇場

信 作 だ っ たのだろう。1777 年 から 78

えで独奏ピアノが登場するところである

提出し、ミュンヘン、マンハイム、パリ

をドイツ語オペラと演劇のための上演拠

年にかけてのマンハイム・パリ旅行に携が、ここではわずか 2 小節目で早くも独を巡って就職口を探したヴォルフガン

点として整備した。この劇場で上演する

え、また 1780 年代のウィーンでも何度奏ピアノが姿を見せる。後のベートーヴ

グ・アマデウス・モーツァルト（1756～

ためのドイツ語オペラとして作曲を委嘱か演奏している。

ェンのピアノ協奏曲第4番、第5番〈皇帝〉

91）は、定職を得られないまま、1781されたのが〈後宮からの誘拐〉である。

曲の愛称となっている〈ジュノム〉のに先んじた新機軸といえるだろうか。終年よりウィーンに定住する。結果的にフ

舞台はトルコの太守の宮殿。スペイン

題については、従来フランスのピアノ奏

盤のカデンツァはモーツァルト自身によリーランスの音楽家としてこの地で名声の貴族ベルモンテが後宮（ハーレム）にと者ジュノム嬢の注文によってこの作品がるものが 2 種類残されている。

を獲得することになるが、当初、モーツ

らわれた恋人コンスタンツェを救い出そ

書かれたためと伝えられてきたが、ジュ

第 2 楽章ァルトはいずれウィーンでなんらかのポうとやってくる。ベルモンテらの救出作

ノム嬢の素性が一切不明であったことか付きで」と指示されたヴァイオリンによストを得たいと望んでいた。そのために戦は失敗に終わり、太守にとらわれるが、ら、謎の女性としてさまざまな憶測を呼り、嘆きの音楽が切々と奏でられる。こは皇帝ヨーゼフ 2 世へのアピールが必要

最後は太守の慈悲の心によってめでたく

び起こしてきた。しかし、2003 年のミこでも2種類のカデンツァが用意される。

となる。ヨーゼフ 2 世に認められるため釈放される。初演は大成功を収めた。

ヒャエル・ローレンツの説によれば、ジ

第 3 楽章アンダンティーノ 「弱音器ロンド、プレスト

躍動感にの最短ルートは、宮廷劇場のためにオペ

軽快な序曲ではシンバル、トライアン

ュノム嬢の正体はモーツァルトの友人であふれ歓喜が爆発する。中盤では突如典ラを作曲して成功を得ること。そのチャ

グル、大太鼓が打ち鳴らされて、トルコ

あるフランスの舞踏家ジャン・ジョルジ

雅なメヌエットが挿入され、がらりと楽ンスはすぐに到来した。

の軍楽隊を連想させる。ピッコロが華々ュ・ノヴェールの娘、ヴィクトワール・

想が変化する。その後、ロンド主題が回しく活躍し、賑やかさを一段と増してジュナミーとのことである。そうであれ

帰して、ふたたび音楽は疾走する。

いる。

ば、後述のように第 3 楽章にメヌエット

当時ヨーゼフ 2 世は、イタリア・オペ
ラが隆盛を誇ったウィーンにドイツ・オ

楽器編成／フルート（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、
トランペット2 、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル）、弦五部

22

楽器編成／オーボエ2 、ホルン2 、弦五部、独奏ピアノ

23

モーツァルト

モーツァルト

ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K. 595

交響曲 第31番 ニ長調 K. 297〈パリ〉作曲:1788？～91 年／初演:1791 年、ウィーン／演奏時間:約 32 分

作曲:1778 年／初演:1778 年 6月18日、パリ／演奏時間:約 17 分

死の年を迎えたモーツァルトが完成した最後のピアノ協奏曲

華やかで快活な楽想がパリの聴衆を魅了

せきばく1791 年 1 月、モーツァルトはこの最開始されるが、どこか寂寞とした空気が1778 年、22 歳となったモーツァルト「第 1 楽章アレグロのまんなかに、きっ

後のピアノ協奏曲を完成する。同年の漂う。アレグロと記されているにもかかは、新天地を求めてマンハイムとパリへと受けるにちがいないとわかっていたパ

12 月にモーツァルトはわずか 35 歳で世わらず、これまでの協奏曲のような陽気と旅立つ。当時、パリでは公開演奏会シッセージがありました。そこで聴衆はみを去っている。もっとも成熟した芸術作

さ、活発さは後退し、しみじみとした情

リーズ、コンセール・スピリチュエルがんな夢中になって、たいへんな拍手喝采

開催され、人気を博していた。

でした。僕はその効果を心得ていたのにじ品がしばしばそうであるように、作品は感が滲み出ている。作曲者自身によるカ

簡潔な外観を持ちながらも、作曲者晩年

デンツァが残されている。

特有の諦観にあふれ、淡く柔らかな情趣

第 2 楽章ラルゲット

モーツァルトはコンセール・スピリチ

で、最後にもう一度、それを出しておき

モーツァルト晩ュエルの音楽監督であるジョゼフ・ルグ

年特有の静謐さを湛えたモノローグ風のロの知遇を得る。ルグロはモーツァルト

当時のパリの聴衆は楽章の途中にもかモーツァルトはこの年、旺盛な創作力楽章。ピアノ独奏による物憂げに思案すに新作を依頼し、交響曲第 31 番ニ長調

かわらず、気に入った場所で拍手をしてを発揮している。1 月にこのピアノ協奏

るかのような主題で始まり、柔和なホル〈パリ〉が作曲された。リハーサルは本

作曲家を称賛していたことになる。この曲第 27 番を完成させると、歌劇〈魔笛〉

ンの響きに先導されて、管弦楽の総奏が番前日の一回のみ。立ち会った作曲者は「受けるにちがいない」場所がどこかと〈皇帝ティートの慈悲〉、クラリネット協

しなやかに応答する。

「こんなひどい演奏は今までに聴いたこいうことについては、諸説があって判然

奏曲、未完に終わった〈レクイエム〉な

第 3 楽章冒頭とがない。できればもう一度練習したかとしない。1778 年のパリの聴衆とわた

ど、大小さまざまな傑作を書き残した。

の軽やかなロンド主題は、ケッヘル番号

ったが、もう時間がない」とひどく不安

したちがどれほど遠くにいるか、痛感せ

ピアノ協奏曲第 27 番は、完成から 2 か上で本作に続く歌曲〈春へのあこがれ〉にかられ、もし本番の演奏がうまくいかずにはいられない。

月後の 3 月、ヤーン邸で開かれたクラリ

K. 596 の旋律と共通する。また、1788

ないようであれば「第一ヴァイオリンの第 1 楽章ネット奏者ヨーゼフ・ベーアの演奏会で年に書かれた弦楽三重奏のためのディヴ

ラ・ウーセ氏から楽器をとりあげて、自ァルトはこの曲で初めて交響曲にクラリ

モーツァルト自身によって演奏されたのェ ルテ ィ メント K. 563 の 終 楽 章 にも、分自身が指揮をしよう」とまで決意する。

ネットを採用した。管楽器セクションはが初演と考えられる（ 1 月にすぐに初演類似した主題を聴くことができる。控え

コンセール・スピリチュエルの楽員たちされたという異説もある）。このヤーン

めなオーケストレーションのもとで、独は本番になると実力を発揮するタイプだっせいひつを際立たせている。

邸での演奏会は、モーツァルトが協奏曲

たた

アレグロ、ロンド形式

奏と管弦楽の対話が繰り広げられ、清澄
かも

き ゆう

ました」
（父レオポルトへの手紙）

アレグロ・アッサイ

モーツ

厚く、華やかである。
第 2 楽章アンダンティーノ

再演用にたようだ。モーツァルトの心配は杞憂に終ルグロの求めに応じて書き直されたたの独奏者として公に姿をあらわした最後な透明感が醸し出される。この楽章にもわり、演奏会は大成功を収めた。そればかめ、8 分の 6 拍子と 4 分の 3 拍子の 2 種類の機会となった。

作曲者自身によるカデンツァが残されてりか、パリの聴衆はモーツァルトの狙いをの稿がある。

いる。

きわめて正しく汲みとってくれたようだ。

第 3 楽章 アレグロ 壮麗なフィナーレ。

第 1 楽章アレグロ

のびやかな主題で

楽器編成／フルート、オーボエ2 、ファゴット2 、ホルン2 、弦五部、独奏ピアノ

24

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部

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メンデルスゾーン

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

堀朋平

ほり ともへい・音楽学者

ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64
作曲:1838年には着手、1844年4月／初演:1845年3月13日、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス（独奏:フェルディナント・ダーヴィト）／演奏時間:約26分

非破壊検査 Presents
大阪定期演奏会

公共性と熱情 ― 最後の協奏曲に聴かれる、作曲家のふたつの顔

6.30

〈月〉

モーツァルト

歌劇〈フィガロの結婚〉序曲
作曲:1785 年 10月～1786 年 4月／初演:1786 年 5月1日、ウィーン、ブルク劇場／演奏時間:約 4 分

自由へ漕ぎだしたウィーン時代、初のイタリア・オペラ。心おどるその序曲

古今のヴァイオリン協奏曲のなかでもそんな試行錯誤を経て、この作品はよ

揺るがぬ人気を保ちつづけるこの作品

うやく 35 歳の折に仕上げられた。初演

は、フェーリクス・メンデルスゾーン・の場となったゲヴァントハウスは、1835

バルトルディ（1809～47）が歩んでき年に指揮者に就任して以来、メンデルスたキャリアのなかでも、ひとつの頂点、ゾーンが私心なき情熱によってオーケス

あるいは総決算というべき位置を占めてトラを育て上げてきた本拠地だ。公共のいる。すでに10 歳代にして、目の覚め

音楽にたえず向けられた、その温かくもしん し

軽やかな音型がわき立ってコンパクト

野心作〈フィガロの結婚〉なのであった。

るような楽器法をあやつるメンデルスゾなドラマを築く〈フィガロの結婚〉序曲

しかもこのオペラは、少なからずスキーンだったが、協奏曲のジャンルでも、く表れている。つまりこの協奏曲では、はら真摯なまなざしは、音楽そのものにもよは、コンサートの幕開けとして私たちのャンダラスな性格も孕んでいた。フラン

その魔法のごとき技術にはしだいに磨き「全楽章を切れ目なく続ける」手法 ─

耳 になじんでいる。 だが 228 年 前 のウ

スの作家ボーマルシェによる原作は、貴がかけられてい っ た。13 歳 の 頃 から

すでに交響曲第 3 番〈スコットランド〉

ィーンで鳴り響いたとき、この序曲はヴ族世界を茶化す内容ゆえに本国では上演

1837 年までに、ピアノを中心として七（1829 年着想）で開拓されていたものだォルフガング・アマデウス・モーツァルが禁止されていたが、ウィーンの台本作

つほどの協奏曲が書かれ、今日演奏され─によって、全楽章をとおして一つのト（1756～91）のたいせつな船出を告家ダ・ポンテは、巧みな翻案によって、る「作品 64 」によって、このジャンルでまとまった緊張感を、演奏者と聴き手がげていた。1781 年、偏狭なザルツブル

みごと皇帝のおひざ元で上演にこぎつけの歩みは完結を迎える。

共有できるようになっている。

クから音楽の都に飛び出した 25 歳の作る。同じくスキャンダラスなボーマルシ

ただし、華麗にして端正なその旋律

第 1 楽章のほぼ中央部分などには「ア

曲家は、まずはピアノ演奏によって聴衆

ェの前作〈セビリャの理髪師〉は、パイ

も、けっして筆のおもむくまま自然に生

ジタート（激して）」の指示を付された箇と王室の心をつかみ、もう 1 年後には初

ジェッロの付曲（1782 年）によってすでまれたのではなかったようだ。最初の着所や、知性の統制をふりほどくかのようのドイツ語オペラの初演をなしとげる。

に評価を確立させていたものの、「弱り想は少なくとも完成の 6 年前、1838 年

なソロ・パッセージが聴かれる。作曲家

しかしその翌年、王室の直轄たるブルク

ゆく貴族」と「生き生きした市民」の対にさかのぼる。当時の書簡は（意外なこの端正な面にひそむ、激しい熱情にも耳

劇場は、時の皇帝ヨーゼフ 2 世の方針に比をさらに浮き彫りにした〈フィガロ〉とだが）開始部分をどうしたらよいか思を傾けたい。対照的におだやかな主題によって、当時の主流であったイタリア語の上演は、パトロンの手を離れて自由ない悩む作曲家の姿を伝えている。実際、よる第 2 楽章を経て、最後を閉じるのはオペラへと舵を切りはじめた。この転換

活動へと漕ぎ出しつつあった若者にとっ完成バージョンを初期のものと比べてみ

祝祭的な第 3 楽章。終わり間近にソロ・に乗ってウィーンでモーツァルトが書いて、心おどる未知なる前途を象徴していると、長い年月をかけて旋律が丹念に練ヴァイオリンが昇りつめる最高音（ 4 点

た初のイタリア・オペラが、4 幕からなるたのである。

り上げられていった過程がよくわかる。

ホ音！）が切なく印象的だ。

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部
26

楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリン
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マーラー

交響曲 第1番 ニ長調〈巨人〉
作曲:1884年頃着手、1888年完成（以後1893～99年にわたり改訂）／初演:1889年11月20日、ブダペスト（指揮は作曲者自身）／演奏時間:約53分

古典的ななりゆきの中、うごめく闇の音……そして力わざによる勝利の瞬間
グスタフ・マーラー（1860～1911年）に
4

4

4

4

4

4

4

とって交響曲とは、「私の生のあらゆる内
4

づいて、無垢なる自然へと歩みだす若者の姿が描かれる。初期稿に「順風満帆」と容」に基づき、「使えるかぎりのあらゆる記された第 2 楽章でも、自然の中でのびの手段を尽くして一つの世界を構築する」こ

びと躍動する人間の生命が讃えられている。

とができる特権的かつ唯一のジャンルであ緑なす世界は不意に暗転する。初期稿

る……作曲家はのちにそう語ったらしい。

では「座礁！」とメモ書きされていた第 3

作曲家の生きた時代に目を向けてみる

楽章では、陽気な民謡のしらべが、わざと、進歩と合理性を追求してきた近代社

わざ音の出にくい音域で、不気味に奏で会はいよいよ破綻をあらわにし、それとられてゆく。平和な日常に、世界のいわ呼応するかのように、人間精神にひそむば暗部が突きつけられたのである。中間「無意識」の領域が掘り下げられていっ部、まるで慰めのオアシスのように響くた。その点からすると、なるほどこの第のは、同時期の歌曲〈さすらう若人の歌〉

1 番はまだまだ古典的な枠組に忠実であから引用された菩提樹のそよぎだ。

り、全体も、最終的には「勝利」にいた

当初は「地獄から天国へ」と題されている過程を描く。だがよく耳を澄ませてみた第 4 楽章で人間は、うごめく闇に闘争をると、それまでの西洋音楽がけっして見挑み、ついに勝利をおさめる。その勝利

ることのなかった漆黒の音が、随所からを告げるのが、合計 3 回鳴り響くファン

聴こえてくる。光と闇の交錯する、そん

ファーレであるが、決定的なのが、「天なマーラー独自の音響……。「あらゆる」から降ってきたかのごとき転調」による 2

ものが詰まった音の「世界」に、じっく

回目の出現だ。マーラー自身、「幾度となり浸りたい。

く絶望の深みに堕ちていった後の、輝か

第 1 楽章では、作曲家自身が「自然音」

しい永続的な勝利」とさえ呼んだこの箇と呼んだおぼろなユートピアの音響につ所こそ、第1番を集約する瞬間でもある。

楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ4（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（バスクラリネット持替）、 エスクラリネット、ファゴット3（コントラファゴット持替）、 ホルン7 、トラン
ペット5 、トロンボーン4 、チューバ、ティンパニ 2 、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・
シンバル、トライアングル、タムタム）、ハープ、弦五部
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