第二十九屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽
媒體藝術組評審會議紀錄
出席評審：鍾緯正 (鍾)、曾翠珊 (曾 )、伍韶勁 (伍)、Ulanda Blair (Blair)
大會代表：徐寶懌（徐）後記︰Nóra Ó Murchú (Murchú) 因事未能出席。

徐﹕媒體藝術組設有金獎、銀獎和一名特別表揚，若你們認為多於一個作品值得獲特別表揚，也可作討論。評審標準方面，文件中提及到作品應有獨立精神、創意、原創性、展覽合適性、創新媒體使用及整體優秀等。現在把時間交給你們，你們
可逐一討論入圍的 10 件作品，之後將提名金獎、銀獎和特別表揚獎項。
Blair: Bryan (鍾)、Kingsley (伍)和我已討論過我們最喜歡的三件作品，看來已經達成一致。
不知道我們應否直接討論獎項。我想知道你們是否同意這些選擇，或者是否應逐一討論作品。
曾： 每位作者都希望我們逐一討論他們的作品吧？
徐：我們可以很快地討論每部作品，然後提名獎項。讓我們從第一個開始，《MyInner Ear Quartet》。
曾：這個 VR 作品製作非常良好，有很好的視覺效果。 這位作者第一次做 VR 作品。 我有製作電影的經驗，也有做過 VR 作品，但我從來沒有製作過這類 3D 動態圖像。
我覺得很美，但也許在媒體藝術組內，不是很令人滿意。我確實很喜歡這作品，製作得很不錯。
Blair：我認為這是一個非常漂亮的作品。 我喜歡其視覺語言，這故事非常吸引。觀眾
透過翻頁與故事互動的方式有點新穎，但最好可了解我們處於故事或旅程中的哪個位置。 我覺得作品有一種魔幻寫實的感覺，引起了我的共鳴，具有創意和原創性。我非常喜歡。
鍾：我也很喜歡這作品。親身體驗這作品比閱讀文案更具吸引力。我認為這是入圍作
品中最具沉浸感的作品。 我也喜歡其視覺衝擊力以及將不同部分整合到一件作品中。
Blair：這部作品是你心目中的前三名嗎？
鍾：是的。
徐：下一個作品是《I work, therefore I am》。

1

Blair：裝置的技術和結構令人非常印象深刻，但我對互動性和整體觀眾體驗不太接受。
對我來說有點鬆散，也不清楚之後該做什麼，我準備好與作品互動，但作品沒有解釋應做什麼，令我有點迷失。
鍾：一開始，我在這件作品上花了一些時間，互動體驗不是很連貫，不能從互動中獲得什麼。 從作品的外觀來看，我的理解是我們創造一種具運輸帶美學的東西，就像卓別林電影《摩登時代》那樣。 我們必須打卡，在顯示器上看到自己的臉。照我理解，你的標記在一邊被畫，在另一邊被抹去，循環不息，我明白個中的荒謬，但我的參與似乎在這件作品中沒有得到很好的解釋， 另外整個過程太慢了。
曾：我認為這個過程可以更長、更複雜，現在太簡單了。這個概念一開始很清晰，到最後就迷失了，過程很短促。 對我來說作品具概念，但沒有完全實現。開始時觀
眾會很高興看到自己的臉孔在作品中出現。
Blair：我一直等待我的臉轉移到下一個螢幕，但速度太慢了。
曾：我有一個關於作品的問題想問 Bryan。作品收集了許多臉孔，這很難做到嗎？
鍾：我認為收集的臉孔只是為了展示。當新的觀眾到來，就會被新的臉孔取代，相信這就是作品的邏輯。
徐：下一個作品是《NEVER HAVE I EVER》。
鍾：我很喜歡這作品。大多數元素包括顯示方法、揚聲器的選擇、空間的佈置、裝置以及揚聲器發出的聲音都經過精心設計。 我唯一想多看一點的是人工智慧生成的旁白。 我想知道這些圖像之間，是否有可能產生某形式的後果，一種因果關係，因為這些圖像其實與作者從嬰兒到成年的經歷有關。 正如在作者的話中所提到，有一句話對她的未來產生了影響，而這因果關係在敘事中似乎消失了。 這種因果
關係現在人工智能都可以做到。我期望通過看到她的一生，能夠揭示一些東西。
曾：我非常喜歡這作品，非常簡單、清晰、表達得很好並且非常現實。 我喜歡人工智能從不同階段的人像畫生成圖像。我不太懂遊戲，因我不是那一代人，我需要
Audrey 為我提供更多背景資料，並查看文字記錄來幫助我了解這作品。也許作者
不想表達得太清楚，因為他們希望作品更具詩意和沒有任何文字，但也許應該有更多的提示或語言讓文字變得更加清晰。 聲音很小，我覺得應該大聲點，才能讓觀眾理解概念和次序，以及她人生不同階段之間的關係。如果我聽不到話語，就需要更多時間來閱讀並理解其中是否有某些故事或連結。
Blair：我也認為這是入圍作品中較強的一個，我真的很享受作品的執行，我認為很漂亮，也很喜歡這種具親切感的大小，像校刋照片那種親切感。 我認為這造假感非
常令人信服，也很高興看到有作者使用人工智能，因為目前人工智能在公眾意識
中非常火熱，如深度偽造和類似的東西，很高興看到作者以有趣的方式使用這技術。 我也同意你的評論，即敘事需要在結構方面有更多思考，並透過敘事結構更
好地表達出來。
2

徐：下一個作品是《家庭哥池》。
Blair：關於這個問題我沒什麼好說的。外表看起來很棒，非常有趣而且引人入勝。 從概念上講，我很喜歡這種諷刺性作品，但我認為是其中一個很難理解其概念的作
品之一，內裡有很多元素，很好看，但很難掌握發生什麼事。Audrey 向我展示如
何互動，但即便如此，我仍然需要獲得進一步解釋，這些關於繁殖和家庭單位的
想法實際上是如何透過作品表達出來。
曾：我和這作品沒有很強的感覺，機器人城市的意念有趣也好玩，但有點亂，東西太多，我接收不到什麼。我明白這個概念，但無法真正觸動我的情感。 像 NFT、區
塊鏈這樣的藝術品，我覺得很難與之產生共鳴，不能真正觸動我作為觀眾的情感。
鍾：作者非常努力地把像 NFT、人工生命這類模擬遊戲以有形的方式實體化。 這個遊戲看起來相當複雜，可能太複雜了，無法在展覽中全程玩。在展覽環境中體驗這
種人造生命主題的虛擬互動並不容易，所以我們可能對此類遊戲沒什麼感覺。我認為這與另一個日本作者有關文本和聲音搜尋的另一件作品類似。 我不確定展覽
是否展示這作品的最佳方式，因為它需要時間體驗和展現。以前在畫廊裡展出早期的網路藝術作品也是相當困難的。
徐：讓我們討論下一個作品《Rehab》。
鍾：這是一個很好的作品，我對這個作品的展出點有更多的期待。作品應該設於房間
或地方的中心，這會比將其固定在牆上更有趣。 我不確定這是出於安全考慮還是
作者的某種考慮，讓它無法單獨佔據畫廊中間，而是固定在牆上，可能這樣就不會輕易跌下。 另一件事是關於其體積。現在大小就像一件家具，震撼力似乎不那麼強烈。 我相信體積更大或更小會更有影響力，若像微型家具一樣小，但具有相同的細節，這些生物可能對觀眾更有力度。
曾：當我第一次看到這件作品時，我要確認是否這作者曾經歷天災，如果是的話，我會給它更多的分數。作品可以更強大。 有趣的是，天花板上的東西會讓它動起來，佈景中應該有更多的道具，看起來會更令人驚嘆，更有電影感。 我喜歡這個概念，但它沒有我想像的那麼強大，也不確定展示是否足夠好。
Blair：我也有類似的感覺，但對我來說，其實是物料讓作品失分。當他談論掉落到餐桌上的碎片時，我想像是一張家用的木桌。現在材料的選擇很工業化，某程度破壞了作品有關技術的訊息。 我也同意你關於作品的安排和大小的觀點，讓人稍為對作品失望。
徐：讓我們討論下一個作品《syncrowd》。由於物流問題，這作品未能在香港展出。
鍾：我本希望能親身體驗這件作品。我喜歡這作品，也喜歡背後有關同步的概念，如何透過同步和不同步來產生聲音。 我認為唯一看過這部作品的評審是 Kingsley (伍)，他在日本曾看過。 我們在上一輪中選擇了這作品，希望能夠在真實的環境體驗。

3

Blair：我有同樣的評論，文案永遠及不上真實體驗，特別是作品顯然非常依靠體驗，特別是伴隨動作的聲音，是一種極簡主義音樂，不能透過視訊文檔來理解。 我完
全理解為什麼無法在此展出，這很遺憾，因為我認為這是最強的提案之一。
曾：這個作品確實值得一看。
徐：我們繼續下一個作品，《Media of Langue》。
曾：我很喜歡，挺有詩意的，但不適合在這房間展示。把字典變成三維，加入翻譯等等是蠻有趣的。 作為一種網路藝術，我非常喜歡，儘管當我玩的時候，有更多的期望。介紹和錄像做得相當好。去年這作者的作品非常出色和強大，但這一次，我期望更好的投影或燈光來展示這種詩意的語言投射。
鍾：這是我提到很難在畫廊環境中展示的軟體藝術的又一件作品。 一方面是缺乏互動，特別是如果有很多觀眾。設定投影的方式可能有助於或破壞作品的感覺。 對我來說，若要重做這作品，我會把它放置在一個更黑暗的環境中，並嘗試隱藏所有細節，只有一個有聲音的投影幕，這樣會更有詩意。
Blair：當我收到關於這個圍繞軟體和瀏覽器的作品提案時，很驚訝看到這些不同的裝
置元素，我沒預料會以這種方式展出。 對我來說，其中一個問題是聖經上的刺繡，因為聖經是一個極具意議的載體，考慮到這作品本身是圍繞翻譯，以及跨語言翻譯的普遍性或不普遍性，感覺有別扭， 我認為這是一個奇怪的決定。看到這樣的
展品感到有點驚訝，這個有關不可翻譯性的作品有一定詩意，我喜歡這種不實在的投影的展示。
徐：我們繼續下一個作品，《Self-control Removal System》。
Blair：對我來說，這是又一個因為遊戲的複雜性而讓我迷失的作品。 我不明白我收集的代幣（互動元素）與校園霸凌有何關係，亦對在數碼空間內看到的圖像感到有點困惑。
曾： 作品有很多符號讓我消化不了，作者有很多想要分享的觀點，但身為觀眾，我真的很難參與其中。
鍾：這作品也讓我感迷失。我猜作者是個遊戲玩家，他試圖用遊戲作為隱喻來說故事，與遊戲玩法的聯繫、AR 的使用以及關於這一校園暴力的想法，並沒有連貫地整合
起來，在中途迷失了。
徐：讓我們討論一個作品《Dancing without Touching》。
曾：我最近又看了希治閣的《後窗》。我不曉得這條街，是新加坡歷史悠久、著名的街道嗎？是紅燈區？ 對我來說，我沒有很強烈的感覺，但我試著去理解作者要向
我們展示一條想像中的街道上不同的故事、不同的人物。

4

Blair：錄像製作得非常好，製作價值很高。作品讓我想起了進入這些密集、分層的小天地的小立體模型。 我記得這個提案原本有很多雕塑成分，在螢幕上展示看不到這些雕塑。 我確實喜歡那種立體模型式的體驗，儘管表演質素可能有點參差。
鍾：我也喜歡這個作品和當中的錄像。開始時作者提案設立沉浸式裝置，裡面有房間和空間，每個房間裡都會有某種表演。 我對這作品有感覺，因為以前有去荔園的經驗。在這個遊樂場，你可以看到馬戲團表演，也可看到很有風味的粵劇和魔術表演。 這作品排列著一系列屏幕，而不是拉開窗簾進入房間，並看到意想不到的表演，這和她在提案中的計劃有點不一樣。
徐：最後一個作品是《Almost There》。
曾：我喜歡。 我認為這是一個非常簡單的作品，利用了螢幕和空間，簡單又令人難忘。
我很喜歡這作品。
鍾：我也喜歡， 這位作品是我們學校去年剛畢業的學生，令人印象深刻且強烈。它的
主題在過去幾年的許多年輕藝術家中也很常見，他們透過藝術實踐來表達這些壓
抑的情感。這作品是近年來出現的典型作品之一。
Blair：我也有類似的感覺，我認為比賽有這樣的作品非常重要，我喜歡作品只有相當樸素的顯示屏，但非常有力量，喜歡質料和紋理，包括屏風、粉筆、木炭和氣球的組合。 作品中的情感很容易感受得到，我也非常喜歡其聲音的使用，作品很簡
約，但效果很好，我還很喜歡其黑白效果。
徐：Kingsley(伍)已經提出了他對首三名的建議。你想花幾分鐘時間選出你的前三名作品嗎？然後我們將提名獎項。你們準備好的話，就給出你們的金、銀和特別表揚獎提名。
Blair：我提名《My Inner Ear Quartet》獲金獎，《NEVER HAVE I EVER》得銀獎，而《Almost There》獲特別表揚。
曾：我的提名是《My Inner Ear Quartet》獲得銀獎，金獎是《NEVER HAVE I EVER》，特別表揚是《Almost There》。
鍾：我的金獎提名是《My Inner Ear Quartet》，銀獎是《Almost There》，特別表揚是《NEVER HAVE I EVER》。
徐：Kingsley(伍)的提名是《My Inner Ear Quartet》金獎，《NEVER HAVE I EVER》銀獎，特別表揚是《Almost There》。
Blair：對我來說，銀獎和特別表揚提名不相伯仲。
曾：這是我第一次當這組別的評審，作為新手，我心中有一些疑問。我將分享我為何做出這個決定。《My Inner Ear Quartet》的工藝非常出色，但我把《NEVER HAVE IEVER》排在第一位，是因為我一直覺得這個組別更接近展覽，而我感覺這個作品
5很私密，裝置得相當出色，這就是我選擇它作為金獎的原因。我選擇《AlmostThere》作特別表揚，我不把它與 VR 作品相比，而是將其視為一件裝置作品，我感覺也許《NEVER HAVE I EVER》的工藝比《Almost There》難度稍高一些，這就是我選擇後者作為特別表揚的原因。
Blair：不管對還是錯，我把《Almost There》選為特別表揚而不是第二名，因為我認為
這組別是一個媒體組別，這個作品對我來說不像媒體藝術。在這個展覽以外，我不會當它為媒體藝術。我不知道這是否是一種有幫助或正確的想法。
鍾：對我來說，我也在銀獎和特別表揚之間猶豫不決，它們在品質上相似。我們討論科技的創新使用，《NEVER HAVE I EVER》嘗試使用生成式 AI 技術來完成這個作品。
除了科技的使用外，我也試圖評估整體的卓越性。對我來說，《Almost There》的影響力和力量以及我感受到的情感比《NEVER HAVE I EVER》更多。我認為後者很
冷，令我和作品之間有一定距離。另外我不確定如何處理獨立精神，不肯定《MyInner Ear Quartet》的大製作應否成為否決它的理由。
曾：對你們兩個來說，你們不介意作品是一個放置在畫廊中，沒有非常完整裝置的 VR
作品嗎？
Blair：在你提出之前，我沒有考慮過這一點，我認為你提出了一個很有意思的觀點。
鍾：過去幾年中，我們曾面對這個問題。去年他們設立了一個獨立的 VR 組別，有其獨
特的評審標準，以前也有許多 VR 作品提交到媒體藝術組別。
Blair：我想也許因為沒有其他組別可以進入，所以因此減分對這些作品不公平。
徐：在這種特殊情況下，你們四位評審若能達成一致意見前，如果 Nóra (Murchú)仍然
未出現，我們可以把結果告訴她，相信她會理解的。
Blair：關於歌德藝廊的展覽，是否必須在《Almost There》和《NEVER HAVE I EVER》之間作出選擇？
徐：獎項將頒發給排名最高的本地作品。現時排名最高的是《NEVER HAVE I EVER》，
因為它將獲得銀獎。如果你們都認為《Almost There》更適合獲獎，我們也可以討論。
鍾：那個展覽將是該作者的個人展。
徐：這是讓一位獨立藝術家在藝術中心 14 樓的歌德學院畫廊展出作品的機會。
伍：獨立精神的標準，看來是很主觀的東西。 VR 作品背後有這麼大的製作公司，而且是按照行業流程製作，是否具有獨立精神？ 我們這次比賽的 VR 作品不多，作為唯一的 VR 作品，是否可以和其他作品一起評核呢？ 這就像好萊塢大片與獨立電影的競爭。 顯然，與其他 VR 作品相比，這個 VR 作品屬於小規模製作，但大眾可能希望我們更明確自己的立場。我很想聽聽 Jessey 選《NEVER HAVE I EVER》作金獎的理6

由，以及她作為香港成長的女性，對這作品的看法。在我們最終確定獎項之前，這是再進行一輪討論的好機會。
曾：我同意你的大部分分享。 去年有一個獨立的 VR 組別，今年合併為媒體藝術組。
我一開始並沒有給這部作品投金獎，因為我覺得沒有完整的裝置設計，但它製作精良。 我喜歡《NEVER HAVE I EVER》，因為它是一部非常好的、清晰的、親密的作品。 我也很喜歡《Almost There》，因為故事性很強，給我的衝擊也更大。 聽了大家的意見後，我同意可能這個 VR 作品不該獲得金獎。 也許我們可以再投票。
Blair：在第一次投票時，我把《NEVER HAVE I EVER》排在第二位，經過討論，我發現
這是一個僵局，《NEVER HAVE I EVER》和《Almost There》都各有長處，所以我改變投票讓我們達到結果。 另外，Jessey 覺得《My Inner Ear Quartet》如果有裝置成
分的話會更有力，作為一個畫廊展覽，有點欠缺，而且考慮到 VR 已經沒有自己的類別了，若因此減分就有點不公平。
鍾：前幾年，當我們遇到這種僵局時，我們會考慮比賽的 5 個標準。但這不像我們學
校的評分制度，不能說 20%的獨立精神、20%的創新科技運用等等。 比如說以前曾
有一個定格動畫作品，我們考慮應否屬於動畫組，但最終我們決定給予金獎。對
我來說，我會問自己，離開場館後，作品有否在我心裡留下烙印，而《My InnerEar Quartet》有這效果，因為其敘事、圖像和互動的複雜性。另一有衝擊力的作品
是《Almost There》，當我離開展覽時，這裝置仍然在我的心中迴響。 我也喜歡《NEVER HAVE I EVER》，但與另外兩件作品相比，它的效果似乎在我離開場地後就終止了，並沒有什麼迴響。
伍：根據評判標準，ifva 的關鍵詞是：獨立精神、創造力、原創性、展覽可行性、技術創新運用、整體優秀，但沒有說明具體比例。我們可以問一個問題：我們如何
定義這些評審標準？ 我們認為一個成功的作品應該符合所有標準嗎？ 或者，若一件作品在特定標準上表現出色，但在其他標準上表現不佳，有沒有關係？Bryan(鍾)提到了另一部定格動畫作品，這是一個非常有趣的先例。如果我們比較《AlmostThere》和《NEVER HAVE I EVER》，我們不得不找一個強有力的理由解釋為什麼《Almost There》在科技創新使用方面比《NEVER HAVE I EVER》得分更高，可能很難回答。獨立精神很主觀，創造力和原創性也很主觀。 我認為這兩個作品都非常有創意和原創性。至於展覽的可行性，VR 作品一定會低一些，但另外兩個我覺得應該是差不多的。整體優秀只是其他標準的平均水平，對嗎？如果我們將《Almost There》和《NEVER HAVE I EVER》之間公平比較，就評審標準而言，最棘手的是科技的創新使用。
Blair：正如我在上次的會議中說，如果我要為美術館編目這作品，《Almost There》將
被設定為錄像裝置，而不是媒體藝術。 對我來說，作為媒體藝術《NEVER HAVE IEVER》應獲得更高的分數，因為它使用當今的科技。
伍：《NEVER HAVE I EVER》非常強烈地創新運用當今的科技，描繪深度造假和什麼是
真相等概念，其技術的選擇非常有說服力，有 OLED 的顯示和與護照照片的格式相對應。在科技的運用上，這作品背後有許多微妙的想法。作品的最初提案是在7

iPad 上展示的，相比展覽中展示的內容，有很大的進步。這讓我更加喜歡這個作品，因為從提案到提交，作者確實有改進，而且這次的展示非常嚴謹，所以作者
非常令人欽佩。
Blair：裝置的製作質量是一流的。
伍：《Almost There》是一個很好的作品，十分有力量，但在技術創新使用方面，很難說是頂級作品，在我的排名中永遠不會是金獎，我的排名《NEVER HAVE I EVER》
是金、而銀獎是《Almost There》，《My Inner Ear Quartet》是特別表揚。
曾：對我來說，銀獎是 VR 作品。
徐：Jessey，確認一下，你的銀獎提名是《My Inner Ear Quartet》，對嗎？
曾： 我的名單跟原來的排名一樣。《NEVER HAVE I EVER》是我的金獎，《My Inner EarQuartet》是銀獎，特別表揚是《Almost There》。
伍：我的排名和 Jessey 一樣。
徐：你選《NEVER HAVE I EVER》為金獎，《My Inner Ear Quartet》作銀獎，特別表揚是《Almost There》。
伍：是的。
Blair：如果我要改變我的投票，我會改為《NEVER HAVE I EVER》是金獎，保持《AlmostThere》作銀獎，並讓《My Inner Ear Quartet》獲得特別表揚。
鍾：我可能不會改變我的投票，因為很難判斷獨立精神，我們不知道他們有多少預算，只知道這可能是大製作，我們對另一作品，新加坡的作品，也做出了類似的判斷，
從美學角度來看，也可能是一個大製作。我亦知道一些日本企畫是由大學研究補助金資助的，所以也可能是大製作。但其實我們沒有在他們提交的資料中，詢問其資金來源，以評估他們的獨立性。獨立精神或多或少是關於其精神，我們沒法評估其資金來源，甚至無法估計是否是大製作。我盡量不把 VR 作品減分，其他兩部作品也具有可比性。我同意《NEVER HAVE I EVER》有採用新科技，對最新人工智慧和機器學習有更多反思和了解。但作品是採用新技術來支持她想要在專案中
傳達的內容，而不是對該技術本身的批判性反思。對於《Almost There》，我同意
技術的創新使用幾乎為零，跟幾年前的作品一樣，但我試圖著眼於作品的整體表
現和作品對廣大觀眾的效果。我嘗試用這準則比較這兩個作品。我沒有表格來計
算三者之間的百分比，而是看作品的整體，所以得出這個排名。
Blair：我再次檢視了這五個標準，對此更加了解了。正如我們剛才說過，我把《MyInner Ear Quartet》的獨立精神和展覽可行性扣了分，所以它們丟了兩分。因為其科技的創新運用，我把《Almost There》扣了一分，而《NEVER HAVE I EVER》每方
面都達標。這解釋了我改變的原因以及我使用的標準。

8

伍：這次討論非常有成效，解答了我的許多問題。
鍾：我們四個人都同意，《NEVER HAVE I EVER》是金獎的最佳選擇，但對於銀獎和特別提及獎，我不確定是否有共識。
伍：我們同意《NEVER HAVE I EVER》獲金獎。 那我們就來商量一下，看看哪個作品能獲得銀獎和特別表揚。
徐：正如 Bryan(鍾)所說，我們沒有詢問他們的預算，以及他們是否真的是大製作，還是自資製作。
Blair：在荷李活體系內獨立電影的定義也是非常主觀，也跟剛從大學畢業的獨立電影人有很大分別。
徐：我覺得應該考慮整個製作，包括背景、研究、故事和整個團隊。
伍：我們如何理解獨立的確是非常主觀的。
徐：Jessey (曾)提出了一個問題，《My Inner Ear Quartet》只是在 Google 眼鏡上展示，只以視頻形式出現，而不是裝置或展覽形式，也許你們可以考慮這一點。 但同時Bryan(鍾)也分享，往年的一些 ifva 作品也是 VR 作品，亦是透過 Google 眼鏡觀看的。
鍾：去年 VR 部分的得獎者，是如何展現自己的作品？
曾：大會設立一個快閃 VR 影院來展示金獎以及其他 VR 作品，沒有裝置設定。
伍：如果我們再看一下績分表。 Bryan(鍾)選擇了《My Inner Ear Quartet》作為金獎，即是說也許這部作品作為銀獎可能會加分。對於這兩種選擇，我們需要更深入的討論嗎？
鍾：就作品的整體質素而言，我比較喜歡《My Inner Ear Quartet》。本地獎將授予《NEVER HAVE I EVER》，可獲到海外參展的機會。
鍾：目前的設置可能對作品不利，因為它看起來像是貿易展覽的展位。
伍：那麼如何決定？ 我們是否認為因為 Bryan(鍾)選擇《My Inner Ear Quartet》作為金獎，而給它更高分數，因而給它銀獎嗎？
Jessey：我同意。
Blair：我也同意。
鍾：好的。

9徐：那麼本屆金獎頒給《NEVER HAVE I EVER》，銀獎給《My Inner Ear Quartet》，特別表揚給《Almost There》。
（評審成員同意。）

第二十九屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽
媒體藝術組得獎作品金獎《NEVER HAVE I EVER》
Natalie Isdoingokay(香港)
銀獎《 My Inner Ear Quartet》
Koji Yamamura (Director) , Yoko Ogawa (Original Author)(日本)
特別表揚《Almost There》
歐健韋(香港)10