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高校演劇2022
舞台技術創造講習会レポート

取材：編集部

この夏、「全国高等学校総合文化祭」（東京大会）の部門プログラムとして、第68回全国高等学校演劇大会（主催：全国高等学校演劇協議会）が、中野区のなかのZEROを会場に行われました。
「舞台技術創造講習会」は、この機に全国から集まった演劇部の生徒や顧問の先生方を対象に、1 本の短い作品を上演しながら、舞台美術、照明、音響の役割や効果についてプロが指導するもので、3 年ぶりの本格開催となりました（コロナ禍の一昨年は中止、昨年は上演形式ではなく、セミナー形式での実施）。
もともとは2016年初頭に、高校演劇を指導される先生方から、舞台の技術について教えてほしいという要請があり、日本舞台美術家協会や日本照明家協会、当協会が応える形で始まったものです。当時から講師の顔ぶれはほとんど変わらず、ある意味、熟成の時機に差しかかった感のある講習会の、終盤 2 日間を取材しました。
（編集部）

2/Stage Sound Journal No.124 September 2022

■ 高校演劇2022舞台技術創造講習会レポート■ 「舞台技術創造講習会」●期

間：2022年 7 月29日
（金）〜 8 月 2 日（火） ＊準備・仕込み期間含む

講習会： 8 月 2 日（火）13時10分〜15時10分
会

場：なかのZERO 小ホール（東京都・中野区）◆戯曲『深夜特急〜めざめれば別の国〜』より
・作：渡辺 えり・構成：長田 佳代子◆講師・スタッフ
・企画・美術／土屋 茂昭（日本舞台美術家協会）
・演出／長田 佳代子（日本舞台美術家協会）

・舞台監督／吉木 均（日本舞台監督協会）
・照明／乳原 一美（日本照明家協会）

・音響／藤田 赤目（日本舞台音響家協会）

・美術製作指導／金井大道具株式会社
ほか❖何が問題か❒テクニックを学ぼうにも、あてがない。

レポートに入る前に、高校演劇の問題点を❒コンクールである高校演劇発表大会では、舞台組み立て10〜15分。上演60分以内、撤去振り返っておきましょう。
2016年 1 月発行のジャーナルへ寄稿して頂

5 〜10分以内という厳しい時間制限がある。

いた、全国高等学校演劇協議会事務局の中島❒大会においては、A系統：プロセニアムス

憲先生（北海道札幌稲雲高等学校）によれば、

ピ ー カL・C（L＋R）・Rと、B系 統： ス テ ー❒高校演劇は、演出・脚本創作を中心としてジスピーカL・R、これに仕込み特別スピー発展してきた。結果的に音響・照明については

カを 1 系統か 2 系統使うのが限界。
これが現在の高校演劇の音響事情である。

あまり中心的に考えられていない傾向にある。
❒学校所有の機材の分量が乏しく、創造性を発揮するところまで行かない。

これらを読むと、厚生労働省が行っている❒発表する場である公共ホール、会館の技術技能検定「舞台機構調整」の作業等試験（実技スタッフの技量と理解の不足が影響している。

試験）を思い出します。そこでは、時間が決❒全国大会の基準として、セリフはP Aなし、められていること、緊張を強いられること、生声が基本という原則論が行き渡っている。

そして何よりも合格したいことから、新しい❒学年を跨いでの技術の継承、学校間での技創造的なことを敢えてやるリスクは誰も犯そ術の普及がなされていない。

うとしません。

❒効果音の音素材が少なく、どの学校も似たような音を付けてしまう。

演劇とはいえ、生徒にとっては甲子園大会を目指す戦いのようなものです。負けてもいStage Sound Journal No.124 September 2022/

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いからリスキーなことに挑戦しようというの

照明は、乳原一美講師の指導のもと、今回は、ドラマとしてはありですが、彼らにとっ初めて高校生にオペレートをお願いしているてドラマは「演る」もので、自分たち自身がドそうです。

ラマの出演者になるのは避けたいところ。
このような問題を抱えているということを念頭に置いて頂き、レポートに入りたいと思います。

舞台監督の吉木均講師

演出の長田佳代子講師

企画と美術は土屋茂昭講師

照明の乳原一美講師

スタッフ、出演者と運営生徒の皆さん❖ 8 月 1 日（準備 3 日目・講習会前日）
屋外の気温は39℃！

筆者の人生で最も暑い日でした。

音響には 3 名の生徒が補助員（運営生徒）として付き、藤田赤目講師とオペレータの井上

この日のなかのZ E R Oは、大ホールで演劇佳保さん（株式会社ステージオフィス）の指示大会のコンクール 2 日目が行われており、講を受けながら、わからないながらも懸命に動習会が開催される小ホールは、ライブ・ビューいていました。

イング会場となっていました。

3 人は、都内の高校から先生に言われて手これまでの 2 日間で、芝居の稽古はもちろん、舞台監督の吉木均講師らによる「道具製作講習」、金井大道具のスタッフによる「美術製作講習」、照明や音響の仕込みとチェック、バランス作りは終わっています。
美術は、土屋茂昭講師の指導のもとで、塗装用の養生シートを 3 枚重ねにしたルントホリゾント（！）を吊り、ターポスクリーンを下げ、床はパンチカーペットと片段ボールで土のように仕上げています。

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音響3人娘■ 高校演劇2022舞台技術創造講習会レポート伝いとして参加しているそうで、部でも音響くれました。

を担当しているのは実は 1 人だけ。他の 2 人

17時30分からリハーサルスタートの予定では、10月に行われる都内の予選大会に備え、したが、遠くから聞こえる効果音用に、舞台音響のイロハを学ぼうと思ったのだそうで

袖上手下手に立てていたA200が正常に鳴らす。「目には見えないのに、ちゃんと空間をず、その解決にかなり時間を取られてしまい作れる」のが音響の面白いところだと話してました。聞けば、ライブ・ビューイングからの切換えで小屋側に問題があったよう。
そんなトラブルも、生徒たちにはタメになる肥やしです。「わからないながらも懸命に動いていました」というのは、この部分を指します。
ようやく通し稽古となり、藤田赤目さんプランの音を久しぶりに聞かせて頂きました。
ストーリーに「機関車が牽引するブルートレイン」が絡むため、汽笛や蒸気音、走行音、ブレーキ音など、演劇音響冥利に尽きる音が井上佳保さん（左）と藤田赤目さん

16802III

A200A200

802IIIDSR215

DSR215
サイド／Rサイド／L

客席後方に DSR215 x 2 ／ QSC K10.2 x1
スピーカ配置図

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数多く出て来ます。その分、手数も多くなるわけですが、さすがAbleton Liveの使い手が多いステージオフィスの井上さんが、テキパキと進めていました。
筆者も学校で教えていていつも思うのですが、学生に足りないのは経験だけ、持っているのは無尽蔵の体力。その体力をフルに発揮してもらい、10分の短編とは言え、 5 回も通しを行いました。そのうち何回かは、照明の学生オペレータのミスによるやり直しに費や台下にBOSE802Ⅲが組込まれているされましたし、これだけ高度な音出しとなるとすべての音出しを生徒が行うのは無理ですが、 5 回の通しという経験を積めるのであれば、簡単な効果音は生徒に任せてもよかったように思いました。
リハ終了後は、明日の講習会での音響部のプラン説明に向けて、束になっている効果音、たとえば機関車が到着する音の素材をバラバラにして、それぞれがどのスピーカから出ているかを確認しました。これが今回最も興味深かった部分です。

客席後方のYAMAHA DSR215

す。自然界の音の多くがどこかで反射した音

効果音出しのポイントは遠近感だと思ってであるように、スピーカから間接的に音を出いますが、これを実現するために、演劇ではすわけです。空間のイメージは、現場の舞台

よく客席とは反対向きにスピーカを置きま袖の広さなどに影響されますが、たいていはステージスピーカ。緞帳ラインがあるため、やや前目に舞台奥を向いたRAMSA A200

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■ 高校演劇2022舞台技術創造講習会レポート

スピーカがすぐそこにあるとは思えないほわれた最初の舞台技術創造講習会から、演出ど、奥行きのある音が得られます。

家として参加されています。ようやく高校演

他にも、実際には気づきにくい音像移動も、素材ごとに聞くとハッキリわかります。

劇関係者の皆さんと自分たちとで同じ価値観を持つことができ、チーム力が徐々に上がっ

音作りの目に見えない苦労が、明日は生徒の皆さんにも明確に理解してもらえることでしょう。て来たおかげで、今では集中して関われるようになったと述懐していました。
また、巷でよく言われる若者のコミュニ
ケーション力不足は、演技指導していても感❖ 8 月 2 日（最終日）

じると言います。人のセリフを聞いて会話す

気温は今日もオーバー 39℃。この日も大るのが苦手なので、勢い自分の声も聞かず、ホールはコンクール、小ホールはライブ・意味もわからずただセリフを言っていることビューイング会場でした。

が多いそうです。

12時10分、ビューイングを切れのよいとこ

それらを解消するにはあまりにも時間がなろで打ち切り（実は、特別支援部門の公演がいが、今後、若者たちの役に立てるような指残っていた）、講習会の準備に入ろうとした導を目指しているとのことでした。のですが、ここで来場した女性から、なぜ、ライブ・ビューイングを打ち切るのか、東京で行うせっかくの機会なのに、この後の公演や講評会を見ることはできないのか、とクレームがありました。
今回は、新型コロナ禍の第 7 波に見舞われたこともあって、大ホールでのコンクールへの入場は事前予約した方のみ、その代わりにライブ・ビューイングをやるという主旨でしたから、そのビューイングが打ち切りになっ稽古に励む生徒たち 撮影：土岐研一てお怒りになる気持ちはわかります。一方で、先生たちの要望を聞いて、当協会の渡邉邦

ビューイング会場は講習会の会場でもあるわ

男前理事長らを誘い、この講習会の開催にこけで、その辺りのスケジューリングについてぎつけたのが土屋講師です。講習会が終われは、今後も課題となることでしょう。

ばすぐにバラされてしまう（中には、素材や模最終リハーサルに入る前に、ここでは演出型を持って帰る生徒もいますが）のに、汽車を担当している舞台美術家の長田佳代子講師が夜空へと昇って行くイメージの、かなり力と、もともと高校演劇側が技術について助言の入った美術についてうかがうと、どの素材を求めて来た時の窓口となった、やはり舞台もホームセンターで手に入るものにしている美術家の土屋講師にお話をうかがいました。と、素材の紹介をして頂きました。高校生た

長田講師は、 6 年前の第62回広島大会で行ちでも手に入れられるような素材も、見せ方

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によって立派なセットになることを示していにとっては絶大だっただろうと思います。います。

わば見慣れた日常の風景が、美術と照明と音

また、舞台美術は生徒たちが主に作り上げたこともあり、この日これから行われる講習の力で、魔法をかけられたかのように変貌してしまったわけですから。

会だけではなく、生徒たちと共に過ごしたす

この台本を選んだ長田講師からは、上演時べての時間が講習会だと語って下さいました。

間120分ほどの原作品のあらすじが紹介されました。
1996年初演で、自身も関わったことのある長田講師が10分ほどに構成し直したわけですが、登場人物 4 人の内面がかなりカオスになっているものの、若者たちが上演することを考慮してか、希望を持って終わるラストが印象的でした。
いよいよ美術、照明、音響の各部門ごとに、汚しの極意を伝授プランナーからの解説が始まります。

撮影：土岐研一

客入れ準備も終わり、12時50分、コンクー

藤田講師からは、音響には 2 つの柱がある、ルでの上演を終えた学校を中心に、学校ごとその一つは作品の時間に対して音を配置するに入場して頂きました。

ことで、もう一つは劇場空間に対して立体的講習会の運営職員である角田奈月先生（立川女子高等学校）から挨拶があった後は、土に音を配置することだとして、それぞれのキーワードが挙げられました。

屋講師から全体の説明、長田講師の指導によキーワードⅠ：きっかけ──流れる時間のる、照明、音響を入れない素通し、そして本どこで音が始まり、どこで音量が上がり（下番と続きました。

がり）、どこで止めるか。

素通しの後に本番を行った効果は、高校生

キーワードⅡ：音像──ある音を聞いたと照明、音響抜きの素通しと本番

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■ 高校演劇2022舞台技術創造講習会レポート

き、脳の中に生まれるイメージ。特性として、ミ、ン、ナー！」という高校生へのエール方向性、大きさと広がり、距離感、囲まれ感だったとのこと。同じ長さの時間を過ごしてを持つ。

いても、われわれなどより遥かに密度の濃い生活を送っている若者たちにしてみれば、コ音像について藤田講師は、高校演劇では劇ロナ禍での束縛の多い生活は本当に大変だっ場空間における音像作りが不十分だと感じてたことでしょう。そんな彼らへの応援である

いるようで、その学習の意味もあって、あえとともに、作品の印象を明るく締めくくったて様々な音を様々な役割のスピーカ（今回はのは、実はこの音のおかげだったのかと、音11台使用）から出していたのだと思います。の持つ不思議な力にまたも感じ入った次第でそのどれから音を出すと、どのようなイした。

メージ・音像になるかを実演して下さいました。大まかに言うと、舞台奥へ向けて上手下手の袖に立てていた、客席からは見えないA200は間接音で遠い音像を作り、見えているスピーカは、直接音で近接した音像を作ります。

❖残されている課題
高校演劇の音響には、まだいくつか課題があります。
講習会で取り上げていないものとして、一つには声のPAの問題があります。演劇大会は、また、BGMの出し方として、セリフをしゃ予選も本大会もキャパ1,000人以上のかなり大べっている役者より奥のスピーカから出すと、きなホールで行われます（なかのZERO大ホー

セリフも聞きやすく、場を保つことができる

ルは、1,292席）。多勢の来場者があることに一方、セリフのない転換音楽などは、プロセ加え、審査員や講評委員、来賓、関係者、そサイドなど前側のスピーカも使って、きれいして（痛恨なことに）音響のオペレート席で、に聞かせてやるとよいと話がありました。

キャパ全体の半分近くを占めてしまうからです。そのため、セリフの到達感に難があるのに加え、音楽とセリフとのバランスを取るのに各校とも苦労させられているようです。
ならばフットマイクを、という短絡的な話ではないのですが、将来的にはプロの技術者が関わって、埋めて行かなければならない溝のように思います。
今回お手伝いしてくれた 3 人の高校生のうち、音響係をやっていると言った生徒の演劇部には、アンプが 1 台しかないそうです。ふセリフとBGMのバランスについて説明する藤田講師

ラ ス ト で 聞 か れ た 5 発 の 甲 高 い 汽 笛 は、「フレー、フレー、ホ、ク、トー！」（北斗は、主人公の名前）、あるいは「フレー、フレー、つうに考えれば、 2 系統のスピーカしか仕込めないわけです。
こういったミニマムな条件でも音像を作る

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方法、これもまた将来的に指導が必要な課題に思えます。

ですが、見ると、筆者の少し前を段ボールの束を抱えて、演劇大会のスタッフの方が歩いています。当然、汗だくです。先生でしょ❖終わってうか？

超多忙ということで、このところ教バラシのときにはそうでもなかったのに、師という職の人気は芳しくありませんが、こ会場の外へ出たとたん、炎暑に見舞われ、汗ういった小さな支えがあってこそ教育の場はが文字通りドワッと吹き出しました。中野駅

成り立ち、このような大きな大会も開かれるまで徒歩でわずか 5 分ほどですが、このときのだということを改めて感じさせられました。

ほど冷房が恋しかったことはありません。

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