琥珀に閉じ込められた夢の世界―19 世紀ロマンティック･バレエをめぐる一考察杉村涼子
はどんな犠牲もいとわない人権意識誕生以前の貴1.

族社会の産物であり、現代社会においてこのよう2015 年 12 月 31 日深夜、民放テレビで 2016な異形の身体と声を再創造することは不可能であ年へのカウントダウンが実況放送された。登場しる。しかし、リブレットと記譜という不動の柱にたのは 100 年に 1 人の逸材と言われたシルヴィ・基づく考証によって、最近ヨーロッパでとみに盛ギエム（Sylvie Guillem, 1965- ）。親密な関係をんになっているような、古楽器および女声やカウ保ち続けてきた日本の聴衆の前でモーリス・ベンターテノールの声によるある程度までの擬似的ジャール（Maurice Béjart, 1927-2007）振付によ再構築は可能である。しかし、言語を介することるラヴェルの『ボレロ』を踊り、2016 年が始まるなく、また音楽のような記譜法 2 を確立させるこ

直前に彼女はその輝かしいダンサー人生に終止符ともなく、ただ身体の現前のみを頼りとするバレを打ったのである。今後、彼女の舞台、特に全盛エにおいては、絶賛されたその身体が消えると同期にあった 20 代から 30 代にかけての舞台を体験

時に、作品自体も忘れ去られていく危険性がはるした幸運な人の数も徐々に少なくなっていくであかに高い 3。その上、バレエ史に残る作品の多くろう。しかも、彼女は、おそらく意図的であろうは、特定の舞踏手の身体を前提として振付けられが、以前レーザーディスクとして発売されたヌレていることが多い。音楽芸術に比較して、現在まエフ（Rudolf Nureyev, 1938-1993）振付によるで残されているバレエの定番レパートリーが極端『シンデレラ』以外、全幕物の映像を残していなに少ないというのもこのような点に原因がある。

い。伝説化の過程で残されていくものは、しかも、芸の型をそのまま伝えていくという日本

YouTube にアップされた海賊版の映像、数枚のの舞台芸術とは異なり、作品に新しい解釈を与えDVD、そして何枚かの写真だけである。DVD もてたえず改変していくのが西洋芸術の伝統である。

いずれ次のメディアに取って代わられ、その変化

特にバレエの場合、同じ題名の作品であっても、のなかで採算に合わない多くの貴重な映像が失わ自分が今舞台で体験している作品がオリジナルとれていくであろう。事実、ビデオテープ、レーザー言われているものとは著しく異なっていることもディスク時代の重要な記録のうち、上記の『シン稀ではないし、そもそもタイトル以外にオリジナデレラ』のように、再販されないものも多い。まルとみなしうるものが存在しているかどうかも疑た作品自体も、著作権や振付師の意向などによっわしい。て、以後舞台で演じ続けられるかどうかもわからバレエ芸術がアプリオリに持つきわめて厄介なないのである 1。

この特性が、バレエ史を超えての学問的アプロー

身体の消滅、記録媒体の変遷、版権による制約チを困難にしている理由である。など、バレエやオペラのような西洋パーフォーマ2.

ンス芸術研究の難しさは、舞台での上演を知っていることが研究の前提であるにも関わらず、そのバレエがトゥ・シューズの表象と結びついた女体験自体が容易でないことにある。最もわかりや性中心の世界となったのは、フランス革命を経たすい例がバロック・オペラであろう。カストラー

19 世紀以降である。17 世紀後半までの職業舞踏

トという人工の肉体を介しての絶技技巧を前提と手はすべて男性であり、女性はオペラ座バレエ学して作曲されたバロック・オペラは、美のために校入学すら許されていなかった。18 世紀になると、

7足先を見せて踊ることで有名になったマリー・カ

年 、 マ リ ー ・ タ リ オ ー ニ （ Marie Taglioni,マルゴ（Marie Camargo, 1710-1770）をはじめ、1804-1884 ） が 、 父 親 の フ ィ リ ッ ポ （ Filippo

次々と優れた女性舞踏手が現れるようになる。女Taglioni, 1777-1871）とともに当時ドイツ巡業で性舞踏手たちは、デコルテの魅力とともに、以後、滞在していたシュトゥットガルトからパリ・オペ

下半身のエロティシズムをも公然と披露する場をラ座に招聘され、「あまりにセンセーショナルな手に入れたのである。

成功を収めたので、この公演をロマンティック・洋の東西、男女を問わず、身体的魅力を発散すバレエ誕生の瞬間である」とするバレエ史研究家

る俳優や歌手が性的欲望の対象であったことは、の意見を紹介している 4。伝説的バレリーナ、タリ

江戸時代の歌舞伎役者、カストラート、映画俳優オーニの名声と不可分に結びついている『ラ・シなどにまつわる逸話が物語るところであるが、バルフィード』はまさにこの新たなバレエの時代のレエ舞踏手も例外ではない。現在に至るまで、バ到来を告げる作品であった。さらに、19 世紀が残レエ界における王侯貴族や有名人との関係にまつした最高のバレエ作品と評される『ジゼル』、そわる話やスキャンダルは枚挙に暇がない。女性嫌して 19 世紀末、パリのバレエが衰退期に入っていのフリードリヒ大王ですら、当時人気を博していた時期に初演された『コッペリア』を加えた 3

いたイタリア人バレリーナ、バルバラ・カンパニー作のみが、今の我々にとって―バレエ芸術の歴史ニ （ Barbara Campanini 、 通 称 Barberina,の浅い日本においても―身近に接することのでき

1721-1799）との仲を噂されたほどであった。まるロマンティック・バレエの作品である。

たバイエルン国王ルートヴィヒ 1 世が通称「ロー数多くの作品が消滅していく一方、歴史の試練ラ・モンテス（Lola Montez）」、本名エリザベを耐え抜いたこの 3 作 5 においても、我々は初演

ス・ロザンナ・ギルバート（Elizabeth Rosanna

時の振付を体験しているのではない。まず『ラ・Gilbert, 1821-1861）なるアイルランド出身のダシルフィード』であるが、現在は、タリオーニのンサーに夢中になり、退位を余儀なくさせられた作品を見たオーギュスト・ブルノンヴィルことはあまりに有名である。

（August Bournonville, 1805-1879）がデンマー

ミュンヘンにおけるローラ・モンテス騒動はすクに帰ってからレーヴェンショルドの音楽に新たでに 19 世紀の出来事であり、王であっても台頭に振付けたデンマーク王立バレエ版、あるいはしつつある市民の批判的意見を無視することの出1970 年代初頭ピエール・ラコット（Pierre Lacotte,来ない時代となっていた。19 世紀前半、市民階級

1932- ）によって初演時のシュナイツヘーファーが徐々に政治的、経済的実力をつけていくにつれ、の音楽に振付けられたパリ・オペラ座版が上演さバレエや音楽芸術は貴族の独占を離れ、一定の金れている。『ジゼル』については、ジャン・コラー

額さえ払えば誰でも鑑賞を許される興行形態へとリ／ジュール・ペロー（Jean Coralli, 1779-1854

移行していく。ドイツにおいては文学の世界はす/ Jules Perrot, 1810-1892）版が 1868 年までは変でにロマン主義の洗礼を受けており、やがてフラ遷を経ながらパリ・オペラ座のレパートリーに留ンスでもヴィクトル・ユーゴーの『エルナニ』とまっていたが、現在世界中で上演されている『ジともにロマン主義が始まる。後にロマンティッ

ゼル』は、1880 年代にペテルブルクでマリウス・ク・バレエと呼ばれる新たなバレエの時代はこのプティパ（Marius Petipa, 1818-1910）が振付けような社会的変化を背景として誕生してくる。

た版が基礎となっている。『コッペリア』も同様で、この作品は常にパリ・オペラ座のレパートリー3.に留まっていたが、1884 年にプティパがペテルブ

ロマンティック・バレエの始まりはいつかといルクで振付け、エンリコ・チェケッティ（Enricoう問いに対して、明確な答えがあるわけではない

Cecchetti, 1850-1928）の改変を経た版がその後が、イーリス・ユーリア・ビュールレは、1827の上演に大きく影響している。しかし、ローラン･8プティ（Roland Petit, 1924-2011）が 1975 年にク・バレエの世界を 20 世紀半ばに蘇らせたとき、振付けた『コッペリア』は、まったく独自の解釈現存する過去の図版から得たインスピレーションに基づく作品となっている。つまり、この 3 作にがいかに創作上重要な影響を与えているかを見ておいて現在我々が体験している振付は、ロマン取れることである。開幕の瞬間、【図版 1】と全ティック・バレエが終焉に近づきつつあった時代く同じポーズを取る 4 人のバレリーナの活人画ににパリ以外の場所で再構築されるか、20 世紀によって、観客は即座にロマンティック・バレエのなって新たに解釈され直したものである。とすれ世界に引き込まれてしまう。

ば、我々がロマンティック・バレエを論じるさいに何を手がかりとすべきなのであろうか。
4.
すでにギエムに関する箇所で述べたように、後世に残された手がかりは断片的映像、絵や写真、そして観客、評論家、研究者などが残した言説である。しかし、タリオーニはじめ、ロマンティッ
ク･バレエの代名詞ともなった舞姫たちが活躍した 19 世紀前半といえば、映像どころか、写真すらも存在していない時代である。幸いなことにこれより少し前に、ミュンヘンのアロイス・ゼーネフェルダー（Alois Senefelder, 1771-1834）がリトグラフを発明し、簡単に彩色を施せるこの新たなメディアによって数多くの踊り手―ほとんどは図版 1

パ・ド・カトルを踊る四人のバレリーナ女性であるが―の絵が安価に市場に提供されるようになった。一昔前の少年少女らが好きな俳優や歌手のブロマイドを収集したように、美しいバレ21 世紀に生きる我々がロマンティック・バレエ

リーナに魅せられた男たちは彼女らの絵を買い求について論じるとき、当時とは比較にならないほめたのである。今日我々がロマンティック･バレエど進歩した身体能力とテクニックを持つバレリーという言葉において表象するものは、多分にこのナによって実際に上演される『ラ・シルフィード』時代のリトグラフに負うところが大きい 6。1845

や『ジゼル』を観るよりも、もしかしたら、静止年、マリー・タリオーニ、カルロッタ・グリジした図版のほうが的確なヒントを与えてくれるか（Carlotta Grisi, 1819-1899）、ルシル・グラーンもしれないのである 7。

（Lucile Grahn, 1819-1907）、ファニー・チェリー

当時のバレエに関する図版を見て気づくことは、ト（Fanny Cerrito, 1817-1909）という当時の四理想化された顔と異常に細い腰、不自然なほどに大スターを集めてロンドンで初演された『パ・ド・小さく描かれた足である。『ラ・シルフィード』

カトル』は今でも時おり上演され、ロマンティッや『フローラとゼフィロス』の場面のタリオーニ、ク・バレエの全盛期を髣髴とさせる作品であるが、『ジゼル』を踊るグリジなど、名バレリーナたち

他の多くの作品と同様、原型は失われており、現を描いた図版は、片足を後ろにあげたアラベスク

在舞台で上演されている同名の作品は、おおむねや空中を浮遊する妖精のようなポーズによって、1941 年 の ア ン ト ン ･ ド ー リ ン （ Anton Dolin,

地上の重力から逃れようとするこの時代のバレエ

1904-1983）版である。興味深いのは、ドーリン精神を見事に表現している。

がとうの昔に過ぎ去ってしまったロマンティッ

9最後のロマン主義者とも呼べるリヒャルト･シュ
トラウスに至っては、男声を作品からほとんど排除してしまった。同様にバレエにおいても、女性舞踏手が男性を圧倒し、男性は単なる添え物に甘んじねばならなくなる。『コッペリア』では、現在は男性が踊るフランツの役を、当時は女性に踊らせるまでになっていた。そもそも、パーフォー
マンス芸術においては、声であれ、身体であれ、性的魅力というのが芸術鑑賞と分かちがたく結びついている。18 世紀までは、オペラやバレエでカストラートや仮面をつけた少年たちが女性の役を引き受けることは普通であって、貴族たちはその図版 2ような両性具有の妖しい魅力を芸術における不可ジゼルを踊るカルロッタ・グリジ欠な要素として享受していた。しかし、19 世紀に政治や経済の中心となっていく市民階級の新たなまた、純白のチュチュと背中の小さな羽根がそモラルのもとでは、男性の身体が放つ魅力に寛容の無重力性をいっそう強調している。その頃開発を示すことが許されなくなっていく。日々の糧をされ始めたトゥ・シューズを履き、地上との接触稼ぎ一家を支えるのが男性の使命となり、バレエをできるだけ少なく見せるように薄暗い舞台に幻の踊り手として肉体を公衆の面前に晒す男は、男影のように現れる彼女たちは、観客―特に男たち性自身にとって気まずい存在となる。市民階級の―にとって、もはや地上の存在ではない。日常生

男性にとって、男性の舞踏手に興味を持っている活に倦んだ市民階級の男たちを、妻や子供たちかと周囲に悟られるだけでも、厄介な状況を引き起ら切り離された一瞬の夢の世界へと招き入れる誘こすことになった 10。ゴーティエの男性舞踏手へ惑者なのである。一方舞台裏では、男たちが人間の違和感には、このような時代精神が無意識に投に戻った彼女たちを誘惑しようとして待ち構えて影されているように思われる。

いた。19 世紀のバレエ界におけるこのような男女ゴーティエにとってバレエは「永遠に女性的なの位置関係は、女性がバレエの中心であり、男性る」芸術であり、かつまた自分を日常という現実舞踏手がほとんど脇役的存在に格下げされたことから引き離してくれるものでなくてはならなかっと深く関係している。

た。『ジゼル』創作のインスピレーションを与え男性舞踏手を忌避する傾向は、パリ、ロンドンてくれたハインリヒ・ハイネに感謝を込めて宛てにおいて特に顕著であった8。「民族舞踏か無言劇た書簡形式の批評において、「その場所はラインは別だが、それ以外のものを演じる男性舞踏手は、河を越えたところ、どこかドイツの神秘的な隅で私にはいつも怪物と見えた 9」というテオフィーあればそれでよい。バレエの地誌にそれ以上のこル・ゴーティエ（Théophile Gautier, 1811-1872）とを要求してはいけない。身振りだけが唯一の言の言葉は、この事実を証明するためによく引用さ葉であるバレエは、町や国の名前をはっきり言いれる。19 世紀におけるパーフォーマンス芸術にお表すことはできないのだから 11」と述べている。

いて、それ以前と決定的な違いが現れるのが男性『ラ・シルフィード』はスコットランド、Ｅ・Ｔ・芸術家に対する扱いである。オペラに関して言え

Ａ・ホフマンの『砂男』を原作に創作された『コッば、カストラートが消滅した 19 世紀のオペラ作

ペリア』の舞台はやはりライン河の彼方、ガリツィ品において―ヴァーグナーは例外として―ソプラア地方の国境の村が舞台となっている12。
どこか異ノ声域の女性が圧倒的な存在感を示すようになる。

国で展開する夢のような物語、日常のなかに突然10に飛翔するのだ 14。

滑り込んでくる妖精、地上では決して成就することのない恋、ロマンティック・バレエはこのような世界を創造することによって、18 世紀までの予定調和的結末を持つ祝典劇バレエを完全に変容さ【注】せてしまったのである。白や淡い色の羽のように

参考文献は紙面の関係で割愛するが、バレエ史等に関する基本的情報は主として以下のものを参照した。

軽やかなチュチュとトゥ・シューズによるポワン

Reclams Ballettführer. Stuttgart, 2002.
Philippe Le Moal (sous la direction de): Dictionnaire
de la danse. Larousse, 1999.

ト・テクニックがその世界を完成させることに大きく寄与したのは言うまでもない。その伝統は『白鳥の湖』に代表されるプティパらの創作に引き継1.

がれ、今もなお世界中の劇場における上演演目の2016 年 1 月 3 日付「ル・フィガロ」誌に、スウェーデンの振付師マッツ・エック（Mats Ek）が 70 歳核を形成している。未来の職業舞踏手を目指してを機に引退を表明、今後自分の作品を上演させな厳しい練習に耐える多くの少女たちの目標は、まい旨の宣言をしたという記事が出ていた。続く 5

ずこのような 19 世紀が生み出した作品群を踊る日の記事では、「自分が直接赴いて指導することなく自分の作品をダンサーが踊ることになれば、ことにある。好き嫌いは別として、この時代の作静かな生活が乱されるから」といういかにも彼ら品を踊れない者は、ダンサーではありえても、決しい理由が述べられている。エック版『ジゼル』して真の「バレリーナ」とはみなされないからでのような作品が今後消滅していくとなれば、非常に残念である。

ある。
19 世紀が生み出したロマンティック･バレエは、

2.

たとえば 18 世紀のラウール・オジェ・フィエ（ Raoul Auger Feuillet ） や ピ エ ー ル ・ ラ モ ー

21 世紀の現在に至るまで、バレエにおける女性優（Pierre Rameau）、表現主義舞踏のルドルフ・フォ位を決定づけることとなった。長い西洋芸術の歴ン・ラバン（Rudolf von Laban）によるものなど、史において、女性がこれほどの高い位置を獲得し舞踏においてもいくつかの記譜法は存在するが、西洋音楽における楽譜の普及度と普遍性には及びた分野は他に類をみない。もちろん前述したようもつかないし、その解読ができるのも一握りのスに、19 世紀のオペラにおいてもプリマ・ドンナのペシャリストだけである。

権威は絶大であったが、テノールにもそれなりの3.

「［愛らしい踊り子の跳ねる様さえあれば］、話の出番があり、ロマンティック・バレエにおけるよ筋に尾っぽも頭も中心部もないとしても、そんなうな甚だしい格差は認められない。20 世紀初頭にことは私にはどうでもよい。バレエ作品の真の主題、ただひとつの永遠の主題、それはダンスであ天才ヴァスラフ・ニジンスキー（Vaslav Nijinski,る（渡辺守章編『舞踏評論』新書館、1994 年、851889-1950）が登場したことによって男性舞踏手頁）」というゴーティエの叫びは、まさにバレエ芸術の本質を突いている。の復権がなされたが、女性の優位が脅かされるこ4.とはなかった 13。

Iris Julia Bührle: Literatur und Tanz. Würzburg,2014, S.94-95.

この偉大なるバレエの世紀を築いた名花たちの

ちなみに、500 頁に及ぶこの著書は、バレエ芸術においてもリブレットが重要であ肉体が消え去った今、彼女たちのオーラがどれほるにもかかわらず、この分野の学術的研究がおろそかにされてきた事実を論述の出発点としている。

どのものであったかを体験することはできないが、
5.

手がかりとして、『ジゼル』を踊るグリジを見た

2004 年までのパリ・オペラ座上演記録においても、1 位が『コッペリア』、2 位が『ジゼル』、『ラ・ハイネの言葉を最後に引いておこう。

シルフィード』が 6 位となっており、この 3 作のしかし、なんと素晴らしく彼女は踊ることで重要性がよく現れている。

あろう！グリジを見たら、タリオーニがロシア

アイヴァー・ゲスト著・鈴木晶訳『パリ・オペラ座』平凡社、2014 年、237 頁。にいることも、エルスラーがアメリカにいるこ

6.とも、いや、ロシアやアメリカすら、いやこの本論執筆に当たり、主として参考にした図版集はParmenia Migel: Great Ballet Prints of the

世界も忘れてしまう。あの精霊が住む魅惑の空
7.

中庭園へ、彼女が支配するあの王国へと、とも

11Romantic Era. New York, 1981.である。
アメリカの名バレエ写真家マックス・ウォールドマンの作品も映像以上にダンサーの本質を物語っS.609ff.ている。一瞬のうちに捉えられたダンサーの写真は、「もし我々が生の断片を琥珀の中に閉じ込め

11. 渡辺守章編『舞踏評論』43－44 頁。

ることができたとすれば、ほぼ成功したことにな

12. デンマークではブルノンヴィルが『ナポリ』、『ゼる だ ろ う （ Max Waldman: Max Waldman on

ンツァーノの花祭り』など、イタリアを舞台にしDance. California, 1992, p.14）」という彼の言葉を見事に証明している。
8. ラムゼイ・バートは、バレエ芸術が市民の手にあったフランスやイギリスとは異なり、宮廷バレエの伝統の残るペテルブルクやコペンハーゲンでは、男性舞踏手が生き残りえたことを指摘している。
Ramsay Burt: The Male Dancer. Bodies,Spectacles, Sexualities. London, 1995, p.26.
9. 渡辺守章編『舞踏評論』35 頁。
10. ハンス･クリスティアン･アンデルセンは、デンマーク王立バレエ団の男性ソリストであり、ブルノンヴィルにもよく起用されたハラルド・シャルフ（Harald Scharff）と一時期かなり緊密な関係にあり、後見人であったコリン家から注意されている 。 Vgl.: Jens Andersen: Hans ChristianAndersen. Eine Biographie. Insel-Verlag, 2005,

た異国趣味の作品によってコペンハーゲンをパリと並ぶロマンティック・バレエの中心地と格上げしつつあった。現在ロマンティック・バレエのテクニックとその世界観を最も当時に近い形で保ち続けているのは、ロシア・バレエの影響を受けたパリ・オペラ座ではなく、ブルノンヴィル様式を伝えるデンマーク王立バレエ団である。
13. 男性舞踏手の復権といえば、ブリュッセル時代のベジャールが率いた「二十世紀バレエ団」の衝撃を忘れてはなるまい。ベジャールほど男性のエロティシズムを表現できた振付師は彼以前にも以後にも存在しない。
14. Heinrich Heine: Sämtliche Schriften. 12 Bände

in Kassette. Ullstein Werkausgabe. 1981, Bd.9,
S.390.

論文・研究ノート原稿募集
論文編集委員会

フラッシェンポスト誌では、会員各位の研究成果を公にする場を設けています。奮ってご投稿下さい。執筆
要領は次の通りです。
テーマ

今回は特別設けません。文学、語学、文化など、ゲルマニスティクに関わるもの。ただし、未発表のものに限ります。

原稿枚数

論文：400 字詰め原稿用紙で 20 枚（8000 字）程度
研究ノート：400 字詰め原稿用紙で 10 枚（4000 字）程度

原稿執筆形式

原稿は横書き、パソコン、ワープロを使用して作成し、送付はＥメールで添付書類にするか、またはフロッピーや CD をお使い下さい。どちらの場合も、プリントアウトした原稿をあわせてお送り下さい。図版を使用する場合は、前もってご相談下さい。

応募要領

まず、論文、研究ノートのどちらかを選び、題目と主旨を 200 字程度にまとめて編集担当宛にお送り下さい。（執筆申し込みはメールのみで可）
期限：2016 年 9 月 20 日
10 月初旬に原稿執筆についての詳細をお知らせします。

原稿締切2017 年 1 月 31 日
投稿原稿の採否は、編集委員会の審査にもとづいて決定します。

送付先

題目・主旨、原稿は、下記にお送り下さい。
宮本絢子 〒112-0014 東京都文京区関口 1-23-6-604

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