ISSN 1881-6266

日本ハーディ協会会報

ハ ー デ ｨ研 究
日本ハーディ協会会報

No. 33

The Bulletin of the Thomas Hardy Society of Japan33
服部 美 樹1

福原 俊 平15― 共 同体 を 支え る Bathsheba の 戦 略

佐竹 幸 信28

The Hand of Ethelberta に お ける 「教 育 」

高橋 暁 子49

山内 政 樹66『 らっ ぱ 隊長 』を オ ー ステ ィン 的 風 俗小 説と し て 読む
棲 家と し ての 身体― The Well-Beloved に お ける 身 体 と記 憶
Weatherbury farm に 見 ら れ る交 換 社会 と 視線 の 構図

エ グド ン ・ヒ ース を 歩 く― ユ ース テ イシ ア の求 め る道

Coeditors
S. Awano ・ N. Ayuzawa ・ S. Fukasawa

二〇〇七

Y. Kaneko ・ K. Morimatsu ・ K. Shiotani

日本ハーディ協会
2007

から 2 頁目に天地逆に書かれているため、時期も特定できず、『らっぱ隊『らっぱ隊長』をオースティン的6)長』執筆とは無関係の雑録と解釈されている 。従って本論では、『らっ風俗小説として読むぱ隊長』とオースティンの『説きふせられて』との類似を、テーマと描写の２つの面から実証することで、『らっぱ隊長』が持つオースティン的な

服 部

美 樹

風俗小説の要素とその面白さを確認したい。

序
トマス・ハーディ（Thomas Hardy）の 7 作目の小説『らっぱ隊長』（The
Trumpet-Major, 1880）は、ナポレオン戦争時の庶民を扱った歴史小説として読まれることが多い 。主な物語はヒロインのアン（Anne）と 3 人の求
1)婚者の間で展開するが、アンも国家も、どちらも侵略の脅威にさらされている（イングランドはナポレオンによる、アンは求婚者とくにフェスタス[Festus]による）点で、類似した関係にある。侵略の脅威を巧みにアンの運命と絡めている作品だが、重厚な歴史小説というより、軽妙な時代小説という印象を与える。その軽さゆえか、この作品は、ハーディの作品の中では軽視されることも多い。典型的な態度は、ハウ（Irving Howe）の “TheTrumpet Major can be read at leisure and forgotten with ease” と いう言葉に表れている 。しかしギャトレル(Simon Gatrell)の “We are not used to thinking
2)of comedy, of lightness of touch, as virtues inhabiting Hardy’s greatness”

3)という言葉を踏まえるなら、この作品の軽く喜劇的な味わいを正当に評価す
る努力も必要だ。そしてその意味では『らっぱ隊長』の持つジェイン・オ
ースティン（Jane Austen）的な雰囲気は注目に値する。実は『らっぱ隊長』

テーマの類似『らっぱ隊長』を読む際、ナポレオンの侵攻はないと知っている読者
は、アンの夫選びに最大の関心を持つ。この夫選びには分別とロマンスの葛藤が伴うが、これは『説きふせられて』のアン（両作品ともヒロインの名は「アン」）にもお馴染みの問題である。『説きふせられて』のアンはラッセル夫人（Lady

Russel）に説得されて、ロマンス（地位も金もない

男との結婚）を諦めるが、逆に年をとるにつれロマンスを学んできた、という設定である（“She had been forced into prudence in her youth, she learned
romance as she grew older ― the natural sequel of an unnatural beginning”[27] ) 。
7)

一方、『らっぱ隊長』では、娘に裕福なフェスタスとの結婚を勧めるガーランド夫人（Mrs Garland）とそれに反発するアンが、分別対ロマンスの葛藤を示す。しかしガーランド夫人が身分的には下の製粉業者ラブディ氏と再婚してしまうと、アンは「分別」の重要さに目覚める。

4)がオースティン的である、という指摘はいくらかあり 、特に、本論で取り上げるオースティンの『説きふせられて』（Persuasion, 1818）との類似性については、シャイアーズ（Linda M. Shires）が、意図的な書き替えの可能性まで含めて言及している

5)

To wake into cold daylight like this, when and because her mother hadgone into the land of romance, was dreadful and new to her, and like anincrease of years without living them. (91) 8）。

『らっぱ隊長』執筆時にハーディがオースティンを意識していたとい

こうして母親がロマンスの領域（“the land of romance”）に行ってしまっう決定的な証拠はない。ハーディは『らっぱ隊長』用のノートに、オース

た以上、自分の結婚に関しては自分が分別を持つしかない、とアンは考え

ティンの名を含む引用を２つメモしているのだが、これらはノートの後ろ
- 1 -

- 2 -

のアンも『らっぱ隊長』のアンも結局は昔の恋を成就させるのであるから、るのである。
『らっぱ隊長』と『説きふせられて』が同じ「分別対ロマンス」というテーマを採用していることは、キャラクター配置の類似性からも実証でき「一途さ」を全うしたことになる。実際「一途さ」はいずれの作品でも重要なテーマになっている。

る。まずどちらもヒロインは社会的に「たそがれた」身分に設定され、社『説きふせられて』には、｢一途さ｣を巡る議論が２度ある。１つは、ウ

会的に有利な結婚が望まれる状況にある。オースティンのヒロインの父ウェントワース大佐（Captain Wentworth）がルイーザ（Louisa）の性格の堅ォルター・エリオット卿（Sir Walter Elliot）は準男爵であるが、これはハ

固さを称える場面 (79) で、それを偶然聞いたアンは、心変わりした自分ーディング(D. W. Harding)が言うように “a twilit region between the nobilityへの非難と受け取る。しかし、その後のルイーザの事故は、一途さが無謀

and the gentry” で、れっきとした身分でありながら経済的には困窮した状さにもなりうることを実証する。もう１つの議論は作品の終盤、アンとハ態におかれていることが結婚に関する葛藤を生むための絶妙の設定となっーヴィル大佐（Captainている 。ハーディのヒロイン母娘も “two ladies of good report, thoughと女ではどちらが一途に想いを貫くか、について論争し、今度はウェント

unfortunately of limited means”(7)で 、家賃が安い製粉業者の家に “highly

ワース大佐がこれを聞く羽目になる。そして結局この議論がきっかけで、

respectable tenants”(8)として住んでいる設定だ。そして経済的にはやや落

アンとウェントワースは漸く互いの気持ちを確認できるのである。

9）Harville） の間で展開される (204-7)。２人は、男

ちぶれかけたこれらの上品な人々に対して、ハーディもオースティンも、『らっぱ隊長』のアンもまた、昔の恋人ボブ（Bob）への思いを貫いた

粗野ではあるが質実な人々を配している。『説きふせられて』のマズグロ結果になり、その意味では一途と言える。しかし、ウェントワース大佐とーブ家の人々、『らっぱ隊長』のラブディ家の人々である。

は違って、ボブは相当移り気な人物であり、最後にアンと結ばれる必然性

また「推定相続人」が登場する点も同じである。『説きふせられて』のもあまり感じられない。女性に対する一途さを体現しているのは、らっぱ

エリオット家の場合、息子がないので遠縁のエリオット氏が「推定相続人」

隊長のジョン（John）の方だが、彼のアンへの想いは成就しない。また、（heir-presumptive） となっている。これは、小説の冒頭でエリオット家

ジョンの一途さが「融通のきかなさ」と紙一重であることを示唆する場面の歴史とともに明らかにされる重要な設定で、エリオット氏は小説の後半もある（９章、ジョンは酔ったフェスタスと無理やり交わした約束まで守でヒロインをめぐる三角関係を構成することになる。
『らっぱ隊長』では、

ろうとし、アンをあきれさせる）。

オクスウェル館の相続人と噂されるフェスタスが作中で “the interestingheir-presumptive”

さらに『らっぱ隊長』では、随所に現れる風見鶏のイメージが「一途さ」(69)と 言及されるが、このやや唐突な言及の仕方の違和の美学を打ち消していく。例えば、ラブディ氏の庭には、風見があり、現感ゆえに『説きふせられて』の冒頭部が連想され、そして、『説きふせら

在は船乗りボブの顔をしているが、以前はジョンの顔であったという。まれて』のアンと『らっぱ隊長』のアンが同一の構図の中に見えてしまうのたこの風見は、地形のせいで、風見としてはあまり当てにならないというである。

（17）。このような風見のイメージは作中人物にも及び、例えば、ガーラ

ヒロインが「推定相続人」との分別ある結婚の誘惑を振り切ってロマン

ン ド 夫 人 が ア ン の 結 婚 に 関 す る 野 心 を 捨 て た と き 、 ア ン は “Whata

スを成就させるには、心変わりしない一途さが必要だ。
『説きふせられて』

weathercock you are, mother!” (89) と あきれる。一方ラブディ氏は、心変わ

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- 4 -

りの激しいボブのことを “that weathercock Master Bob” (314)と 表現する。

ない。もし『らっぱ隊長』に限ってオースティンとの類似が強く感じられ

さらに、一時はジョンを誘惑しようとするアンも、「風見」的である。

るとすれば、それは風俗小説的な社交シーンが多用されているためであろ

ロマンス対分別の葛藤を最終的にどう解決するのかという点でも『らっう。オースティンは、パーティやディナーや舞踏会、あるいは表敬訪問や
11)ぱ隊長』と『説きふせられて』は似ている。ウェントワースもボブ・ラブ

散歩や遠足といった社交の場での人々の相互関係を描くがディも、海軍で出世し、その結果、ロマンスと分別を両立させうる望まし長』でも、描かれる階級は異なるものの、ラブディ家を中心にパーティやい結婚相手として再登場するからである。つまりヒロインが積極的に選択

訪問、面会や別れの挨拶の場面などが目立つ。例えばアンはラブディ家のや決断を行なわなくとも、時間の経過と共に葛藤は都合よく自然消滅する人々と共に、ジョンの野営地を訪問し、王の隊列を見物に出かける。またのである。二者択一の問題として「ロマンス対分別」を捉えるなら、曖昧用事でオクスウェル・ホールを訪問したり、バドマスまで出かけたりする。

さの残る解決だが、『説きふせられて』の場合にはこの曖昧さは目立たな

このようにアンは社交場面に登場して多くの人物と会話をするが、これはい。「年をとるにつれてロマンスを学んできた」というヒロインの境遇をハーディの他のヒロインとは大きく異なり（例えばユーステイシアやテス十分理解している読者は、アンに同情しながら作品を読み、ロマンスの成などは、孤立していて、限られた人物と密会的状況で会話を交わすことが就という面だけに集中して（結婚相手が大金持ちであるという面は抑圧し多い）、『らっぱ隊長』の風俗小説性を強調する

12)、『らっぱ隊。

て）結末を受け入れる。ところが『らっぱ隊長』では、アンの内面はあま

勿論社交場面には、アンが歴史小説の主人公としての役割を果たせる

り明らかにされず、読者がアンに寄り添いながら読み進むということが起という利点もある。彼女が様々な人物（国王も含めて）と交わす会話から、こりにくい。また、読者の同情を集める献身的なジョンの存在によって、時代の雰囲気を伝えることができるからだ。だが同時に、社交場面を利用

ロマンス対分別の葛藤は複雑化している。実際、アンを諦めたジョンの最したヒロイン造形の効果も注目に値する。そもそも社交場面では、様々な

期は、一兵士の純粋なロマンスが成就しないことを強調し、士官としてア制約－例えば他人への配慮や義務感－が、感情や本当の動機を隠したり抑ンを勝ち取るボブの姿、士官になったボブに改めて惹かれるアンの姿を皮圧したりする。また、予想外の介入によって、何かの遂行が阻止されたり、肉に強調する結果になる。このように、二者択一の問題としての「ロマン

物事の決着が棚上げされたりもする。例えば “The popping of a cork, andス対分別」の葛藤は極めて現実的に曖昧に処理されていて、この曖昧さは、

the pouring out of strong beer by the miller . . . were apparently distractions『説きふせられて』では看過できても『らっぱ隊長』ではむしろ目立つ結sufficient to excuse her [Anne] in not attending further to him [Bob]” (187) の果になっている。

ように、お酌の開始によって、込み入った会話も終了されうる。概して、社交場面は感情や動機を抑圧する場であり、そこで描かれることの多いア
社交シーンの効果

オースティンは、ミメーシス的描写を多用し、劇的な場面をつないで作ンは、作中人物にとっても読者にとっても、じれったい、よくわからない
ヒロインに仕上がっているのである。

。ハーディもシーンの連続という形で作品を構『説きふせられて』でも『らっぱ隊長』でも、ヒロインの昔の恋への執成する傾向にあるが、両者を似た作家として関連付けて捉える事はあまり

着は当初は隠されていて、社交場面の中で暗示されるのみである。『説き品を構成することが多い

10)

- 5 -

- 6 -

ふせられて』では、エリオット卿が海軍士官に屋敷を貸すかどうかの議論“It was you, and not your sister, I find, that my brother had theをしている場面がこれに当たる。この場面は大部分がエリオット卿と弁護

pleasure of being acquainted with, when he was in this country.”
Anne hoped she had outlived the age of blushing; but the age ofemotion she certainly had not. (44)士の会話で構成され、アンは 2 回短く発言するのみである。しかし後から考えれば、この 2 回の発言こそ彼女がいまだにウェントワースに執着していることを示すヒントに他ならないのである（19, 22）。

一瞬、ウェントワースとのことを言われたと思ってアンは赤面する。しか『らっぱ隊長』でも、語り手の介入の少ない劇的な場面描写の中で、アンの昔の恋に関するヒントが与えられる。例えばパーティでの、タリッジ
伍長の何気ない発言である。

しこの後、夫人が 2 人の弟のうちの、別の弟のことを話していることがわ
かり、落ち着きを取り戻す。しかし、提督が再びクロフト夫人の「弟」の話題を出す。

“. . . I can mind well enough how young Bob Loveday used to lie in wait
for ye.”Anne blushed deeply, and stopped his too excursive discourse byhastily saying that she always respected old folks like him. (33-4)

一般にハーディは、土地の人々のざっくばらんな会話によって、主人公とは異なる視点から情報を与えるという手法をよく使う

13)。しかしここは、

ヒロイン自身が居合わせて会話に参加している点で異質なものである。
同じパーティでアンがボブの近況についてジョンに尋ねる会話(37)も、あとから考えれば、ボブに対するアンの執着を示すヒントなのだが、ここでは単なる社交的な会話にも見える。実際、突然の歌声で 2 人の会話は中断するようになっており、読者もアンも十分な情報を得ることはない。

“We are expecting a brother of Mrs. Croft’s here soon; I dare say you
know him by name.”
He was cut short by the eager attacks of the little boys, clinging to him
like an old friend. . . . (44)

子供たちがじゃれついて提督の話は中断し、アンも読者もクロフト夫人のどちらの「弟」がやってくるのか特定できないまま放置されることになる。
このようにハーディもオースティンも、ヒロインの内面の動揺や抑圧された感情の存在を、社交シーンの中で自然に示している。
『らっぱ隊長』の郵便局の場面も、手紙を受け取るという用事にからめてアンの動揺を暗示するシーンである。ジョンがボブからの手紙を読む間、アンが黙って傍らに立っている場面である。

昔の恋人に関する話題でヒロインが一人で動揺し、さらに場面が中断して（当人も読者も）中途半端な情報しか得られない、という社交シーンは、“He [Bob] is coming home to be married,”said the trumpet-major,『説きふせられて』にも見られる。アン姉妹がクロフト夫妻の訪問を初め

without looking up.
Anne did not answer. The blood swept impetuously up her face at hiswords, and as suddenly went away again, leaving her rather paler than
before. She disguised her agitation, and then overcome it, Lovedayて受ける場面である。クロフト夫人は実はアンの昔の恋人ウェントワースの姉なのだが、夫人はそのことを知らない。しかし、何気ないクロフト夫人の発言がアンを動揺させる。

observing nothing of this emotional performance.
“As far as I can understand he will be here Saturday,” he said.
- 7 -

- 8 -

“Indeed,” said Anne quite calmly. “And who － is he going to marry?”(112)

out of compliment to those old times?”
Anne drew back and shook her head, for she would not trust her voice.
(126)

アンは、『説きふせられて』のアン同様、強い衝撃を受けながらも黙ってそれに耐える。ここでも衝撃の強さは紅潮した顔の描写で示され、その一最後の文が示すように、感情を隠すには沈黙しかない。声を出せばそこに方で寡黙さが自己抑制の強さを示している。そしてここでは読者だけがア

感情が表れてしまうからだ。しかし、本当はマチルダのために買ったキャンの動揺に気付く。

ップリボンを代わりに受け取るはめになったとき、アンはついに爆発する。

この劇的アイロニーは、この後のボブの帰宅シーン（15 章）の効果をそして、“You’d better bestow your gifts where you bestow your l-l-love, Mr

高める。この場面は、ボブが家族の前で次々と土産を取り出しながらしゃ

Loveday － that’s what I say!” (127) と泣きながらボブに抗議するが、これべりつづけ、それにガーランド夫人とラブディ氏が質問や感嘆の声を差しは直接話法で示される。このように話法の操作によってアンの感情の抑制

挟む、大変にぎやかな場面である。しかしその陽気な興奮とアンの屈折しの度合いがうまく示されている。（オースティンの『説きふせられて』でた心の間には隔たりがあり、その緊張感を示すのに、ハーディはアンの発もアン・エリオットの話法は分析に値すると思われるが、ここでは行なわ言の描写法を段階的に変えている。初めのうちは、ボブとガーランド夫人

ない。）の声が優勢で、アンの声はほとんど聞こえない。ボブの言葉は “You have

ヒロインが社交シーンの制約の中で正直な自己表現を抑制し、真の動機

hardly spoken yet, Miss Anne, but I recollect you very well. How much taller

を隠そうとする状況は、『説きふせられて』でも『らっぱ隊長』でも多用

you have got to be sure!” と 直接話法で示されるが、アンの返答は “Anneされている。また社交の場で起こりがちな偶然の介入は、会話や場面を中

said she was much obliged, but did not know what she could do with such a

断する口実となり、重要な情報（真の動機など）の開示を先延ばしする効

present” のような間接話法である (124) 。無頓着なボブと複雑な心境を我果を生む。
『説きふせられて』では社交シーンのこのような効果によって、慢しているアンは、おしゃべりなボブと寡黙なアンという形で対照的に示

ウェントワースの真意の表明も引き延ばされ、アンとの和解を遅らせる効される。しかし、やがて短い応答の直接話法が徐々に導入され、アンの我果を上げている。

慢もだんだん限界に近づいていることが効果的に示される。それは、ボブ

一方『らっぱ隊長』の場合には、社交シーンの制約はもっぱらアンのがアンとの昔の関係を思い出し、アンに自分の巻き毛をあげたことがある

真意を曖昧にし、アンの夫選びがどう決着するのか、という問題の継続にと言い出したときである。

貢献している。例えば 21 章の、ジョンの部隊の出発を見送る場面は興味深い。アンは社会的な儀礼を優先し、“it would ill become the present“It was somebody else,” said Anne quickly.
“Ah, perhaps it was,” said Bob innocently. “But it was you I used tomeet, or try to, I am sure. Well, I’ve never thought of that boyish time foryears till this minute! I am sure you ought to accept some one gift, dear,- 9 -moment not to see him off” (175) と 、いわば義務感からジョンの見送りに行き、そして、周囲からジョンと握手するよう促される。

. . . the hand of the trumpet-major was extended towards Anne. But as the- 10 -

horse did not absolutely stop it was a somewhat awkward performance fora young woman to undertake, and more on that account than on any otherAnne drew back, and the gallant trooper passed by without receiving her
adieu. (175)

乗せてもらうかを相談し、アンは結局エリオット氏と歩いて帰ることになるが、その瞬間ウェントワースが現れ、傘の提供を申し出る。しかし、アンはウェントワースの申し出を断り、エリオット氏と帰らねばならない。
いずれの場合も、アンは儀礼上、ウェントワースの真意を確認できないま

見送りも握手も社交儀礼の一部であり、自発的な行為とは限らない。しかま、その場から移動せざるをえない。

しジョンが家族と次々に握手する中で、アンだけが握手し損ない、しかも雨のせいで移動の問題が生じる例は、『らっぱ隊長』にもあり、ここで握手を躊躇したかのようにも見える描写は、そのままアンの心境の複雑さもヒロインの三角関係を際立たせる効果を生んでいる。訪問先で雨に降らを示す。しかしこの後、フェスタスの声に不意打ちを食らったアンは、思れ足止めされたアンを、ジョンとフェスタスのどちらが家まで送るか、とわず本音を漏らしてしまう。

いうエピソードである(9 章)。また、ガーランド夫人が、アンとフェスタ
スを接近させるため、フェスタスに雨宿りするよう誘う場面もある(23 章)。

. . . “Thank God, he’s gone. Now there’s a chance for me.”

このほかにも『らっぱ隊長』では、エスコートの申し出やその承諾またShe turned; and Festus Derriman was standing by her.

は拒絶がしばしば入念に描かれるが、これも社交儀礼と本音が葛藤する現“There’s no chance for you,” she said indignantly.

場として重要である。例えばアンが王の隊列見物にフェスタスと出かける“Why not?”のを嫌って、こっそり家を抜け出す場面(11 章)、バドマスへの外出でジョ“Because there’s another left!”
The words had slipped out quite unintentionally, and she blushed
quickly; she would have given anything to be able to recall them. But he
had heard, and said, “Who?” (175)ンと同じ馬車には乗らないことを確認する場面(12 章)など、いずれもアンの気持ちの在り処を示すヒントとして読める。
このように、『らっぱ隊長』では社交シーンを多用し、社交シーン特有の制限や題材を利用して、アン・ガーランドというヒロインを描いている。

このように社交シーンは、アンの本音を抑圧したり暴露したりする場としジョンやフェスタスがアンに想いを寄せていることは小説冒頭から明らかて効果的に使われている。

にされているが、アンの本音そのものは様々なシーンでの言動から文脈的社交場面では、移動手段やエスコートをめぐる問題を発生させ、それにに推測されるのみで、曖昧なまま放置される。語り手は、アンが取り澄まよって作中人物の機微を暗示することもよく行なわれる。『説きふせられしているときの冷静な考えを説明することはあるが、熱情や衝動の部分のて』では、アンたちが散歩から帰る際に、馬車で通りかかったクロフト夫

説明は殆どしない。その結果アン・ガーランドは、他の登場人物にとって妻が１人だけ馬車に乗れる、と申し出たことでこの「移動」の問題が発生も読者にとってもとらえどころのないヒロインに仕上がっている。ハーデする（1 巻 10 章）。この申し出は一旦丁重に断られるのだが、ウェントワ

ィはとらえどころのないヒロインを好む傾向があり、他の作品でも、例えースの機転でアンが馬車に乗せられる。同じような移動の問題は、バース

ばスーやポーラなど、本音の「解読」が難しいヒロインが登場する。アンでも起こる（2 巻 7 章）。外出先で雨に降られたアンたちは、誰が馬車に・ガーランドも同系列のヒロインと言えるが、『らっぱ隊長』では、個人- 11 -- 12 -

の本音を抑圧する風俗小説の手法が、ボブへの思いを抑圧するヒロイン描写にうまく適用されているのが特徴的である。

229-48 などを参照のこと。
2) Irving Howe, Thomas Hardy (London: Weidenfeld and Nicolson, 1968) 44 頁。
3) Simon Gatrell, “Middling Hardy”, Thomas Hardy Annual, no.4, ed. by Norman Page (Basingstoke:
Macmillan, 1984) 70-90 頁のうち 89 頁を参照。

以上見てきたように、『らっぱ隊長』はテーマと場面描写の両面で、『説4) Michael Millgate, Thomas Hardy: His Career as a Novelist (1971; London: Macmillan, 1994) 149

きふせられて』との類似性を強く感じさせる作品である。これは単なる偶頁および Richard H. Taylor, The Neglected Hardy: Thomas Hardy’s Lesser Novels (London: Macmillan,

然かもしれないが、しかしこの類似性に着目しながら作品を読むことで、新たな面白さが生まれるように思われる。まず、ハーディが意外にも風俗

1982) 90 頁を参照のこと。
5) Linda M. Shires, Introduction, The Trumpet-Major, Penguin Classics (London: Penguin, 1997)
xxx-xxxi 参照。

小説的手法を実践している、という面白さがある。また、意図的なものか

6 )Richard H. Taylor ed., The Personal Notebooks of Thomas Hardy (London: Macmillan, 1978) 184-5

どうかはともかく、『らっぱ隊長』を『説きふせられて』に対する皮肉な頁参照。Taylor は雑多なメモについて “bear no relation to The Trumpet-Major at all” (xxiv)と考えている。

コメントとして位置づけられる面白さもある。というのも、『説きふせられて』の最後には「一途な恋」についてのアンとハーヴィル大佐の論争がでてくるが、『らっぱ隊長』はある意味、この論争を劇化したような作品だからである。実際、アン・ガーランドは『説きふせられて』のアン・エリオットが主張するような女の一途さ（“We [women] certainly do not forgetyou [men], so soon as you forget us” [205]） を体現しているし、ジョン・ラ
ブディはハーヴィル大佐が描く男の一途さを体現していると言える。特に当該メモには他に Ferrier, Edgeworth および De Foe などの作家名も含まれている。
7)『説きふせられて』の引用はすべて Persuasion, Penguin Classics, ed. Gillian Beer (London: Penguin,1998) により、頁をカッコ内に示す。
8)『らっぱ隊長』の引用はすべて The Trumpet-Major, Oxford World’s Classics, ed. Richard Nemesvari(Oxford: OUP, 1991)により、頁をカッコ内に示す。
9) D.W. Harding, Regulated Hatred and Other Essays on Jane Austen, ed. Monica Lawlor (London:
The Athlone Press, 1998) 160 頁参照。
10) David Lodge, After Bakhtin (London: Routledge, 1990) 120 頁には “Among the classic novelists,
Jane Austen tends toward a dominantly mimetic method. Her stories are unfolded in a series of scenes,『らっぱ隊長』21 章のタイトル “Upon the Hill He Turned” が 象徴するジwith a minimum of authorial description, and her skill in revealing character through speech is justly

ョンの別れの視線は、ハーヴィル大佐が訴えている男の視線（“Ah! . . . if I

celebrated.” とある。

could but make you comprehend what a man suffers when he takes a last lookat his wife and children. . . ” [207]） と重なる 14)。ただ『らっぱ隊長』では、心変わりの激しいボブとアンが結ばれ、一途なジョンは退場させられる。
こうして一途な恋を描きながらもその達成感を排除している『らっぱ隊長』
は、『説きふせられて』の皮肉な変奏として面白みを増すのである。

11) Lodge、上掲書、120 頁参照。 “Action, in Jane Austen’s novels, is social interaction of people inpairs, in groups, in social situations such as parties, dinners, balls, courtesy calls, walks and excursions― situations that lend themselves naturally to ‘scenic’ presentation and emphasize ‘manners.’”12) 社交場面は、The Hand of Ethelberta (1876)や A Laodicean (1881)でも使われるが、それらについては別に検討したい。
13) Barbara Hardy, Thomas Hardy: Imagining Imagination in Hardy’s Poetry and Fiction (London:
The Athlone Press, 2000)の chapter 5 では、このようなコーラス的な語りも含めて、ハーディの会話描写について論じている。特に会話を通して多くを示唆しうる点ではオースティンのようだ、としている。
14)『らっぱ隊長』21 章のタイトルは “The Soldier’s Tear” という流行歌の、兵士と恋人の別れを描いた部分からの引用で、この意味でもハーヴィル大佐が描く男の視線と合う。Martin Ray, “Thomas Hardy’s The

注1 )例えば、Barbara Hardy が New Wessex 版の The Trumpet-Major (London: Macmillan, 1974)につけた序文や Andrew Sanders, The Victorian Historical Novel 1840-1880 (London: Macmillan, 1978)- 13 -

Trumpet Major: The Source of ‘Upon the Hill He Turned’,” The Hardy Society Journal
33-34 参照。
- 14 -

June 2005:

棲家としての身体って、彼が恋に落ちる女性たちは、霊的な存在の受け皿である。ピアスト―― The Well-Beloved における身体と記憶

ンは、これまで多くの女性を愛してきたが、彼によると、それは浮気性だ
からではない。彼が愛するのは、thewell-beloved という霊的な存在だけであり、それが宿る身体を乗り換えるだけなのだという。そのため、入れ

福 原

俊 平

物の女性は変わろうと、愛の対象は常に同一だと論じる。

0. 序

The Beloved of this one man, then, has had many incarnations – too many
to describe in detail. Each shape, or embodiment, has been a temporary
residence only, which she has entered, lived in a while, and made her exit
from, leaving the substance, so far as I have been concerned, a corpse,
4)worse luck!

ハーディ小説では、人間の顔、建築、風景などが二次的なテクストとしてしばしば用いられるが 、The Well-Beloved においても、人間の身体は
1)

物語を宿している。そして、Jude The Obscure などで、建築が歴史を体現するモニュメントとして描かれているのと同様に 、The Well-Beloved では、
2)

年老いた身体からその人物の歴史が読み取られる場面がみられる。本論で彼が愛する女性たちの身体は、“a temporary residence” で あり、霊的な存は、身体を記憶の場としてとらえ、身体と記憶との関係を論じて行くが、在を宿すときのみ美しく、それが去ってしまえば、抜け殻のようになるとここでの記憶には３種類のものがある。それらは、“the well-beloved” と呼ばれる霊的な存在の記憶、遺伝子として引き継がれる過去、老いという形される。そのため、the well-beloved は “moving house” (196) と なる。
この棲家としての身体という発想は、時間という観点からとらえると、で身体に刻まれる過去である。これらを大別すると、記憶の永続化を目指theす態度と、時間の流れを受け入れる態度に分けられる。遺伝子と霊的な存の女性へと乗り移るため、the well-beloved 自体は年老いることがない。The

在は、反復として表れる記憶であり、時代を超えて存在する。一方、老い

well-beloved が 去 っ た 身 体 は 、 死 体 の よ う な も の だ と さ れ る が 、 theという形で表れる記憶は、時の流れそのものであり、死とともに消えて行

well-beloved の宿る新しい身体は、常に美しい。そのため、個々の incarnation

く記憶である。

は衰えようとも、the well-beloved 自体は老いることを知らないのである。

本論では、これらの記憶を身体との関連において論じて行くが、その際に特に注目する点の一つが、エンディングである。エンディングに関しては、この小説は雑誌連載後に大幅に書き換えられたため、大きな議論がwell-beloved は年老いることがないという特徴をもたらす。次々と別

この点は、三人のアヴィスを考えると、より明確になるだろう。ピア
ストンは三人の女性に恋をするが、「アヴィス」と呼ばれる存在は年老いることがない。ここには、the well-beloved の移動と共に、遺伝の問題が3)あるところである 。本論では、棲家としての身体という観点からこの小説を概観した後、書き換えの意味を、身体と歴史という観点から論じる。

入り込んでくる。アヴィスと呼ばれる身体には、霊的存在と遺伝子が同時に宿り、三代にわたって同じ姿をとって表れる。スリンガー島で行われる
近親結婚の繰り返しのために、三人のアヴィスの一人一人は、年老いて行

1. 霊的な存在の棲家としての身体
The Well-Beloved において、身体は一種の棲家である。ピアストンにと- 15 -

くものの、その顔は遺伝によって保たれる。彼女たちは、遺伝の力によって 、 同 じ 顔 を 保 ち 、 時 間 を 越 え る 。 ア ヴ ィ ス と 呼 ば れ る 身 体 は 、 the- 16 -

well-beloved が時間を超越する様子をもっとも明確に示している。

てしまう不安定な美を、石の身体に押し込めることによって、永続化させようとする。“In the streets he would observe a face, or a fraction of a face,

2. 美の棲家としての身体

which seemed to express to a hair’s breadth in mutable flesh what he was at

ピアストンの芸術的な創造力の源泉が、the well-beloved の探求である

that moment wishing to express in durable shape.” (211) と いう記述があり、ことは、しばしば指摘されているが 、生身の身体と石の身体がピアスト“durable form” ということばが使われているが、彼の作業は永続する形をンにとって同列のものであることは、アヴィスについての記述にもはっき与えることである。下の引用でもピアストンの創作活動は、つかの間の空りと表れている。“It was as if the Caros had found the clay but not the potter,

想に永遠の形を与えるものだとされている。

5)

while other families whose daughters might attract him had found the potter but
not the clay.” (251)という記述が示しているように、三人のアヴィスたちは、
ピアストンにとっては素材としての土である。近親結婚によって島の血を引き継ぐアヴィスたちは、スリンガー島の大地そのものであり、彼の恋を

While the son had been modelling and chipping his ephemeral fancies into
perennial shapes, the father had been persistently chiselling for half acentury at the crude original matter of those shapes, the stern, isolatedrock in the Channel. (217, 強調筆者)

具現化する素材である。同様に、ピアストンは故郷のスリンガー島から切り出された石を用いて彫刻を創り上げており、恋愛と彫刻の間には明確な

ピアストンは、女性との関係において時間を超越した存在に憧れるのと同共通点がみられる。

様に、芸術活動においても時間の超越をめざす。その点で、生身の身体もピアストンにとって、石の身体もまた、過去を宿す場である。ピアス

彫刻も等しい意味を持っている。しかし、霊的な存在が若さを保つために、

トンの創作活動は、彼の死とともに消えてしまう美の記憶を石の身体に閉

常に新しい身体へと移動するのに対して、ピアストンは年老いることがな

じ込め、永続化する作業である。“[H]e had laboured to express the character

い石の身体に美を閉じ込め、その移動さえも防ごうとするのである。

of that face in clay,” (268) あ るいは、“For all these dreams he translated into
plaster, and found that by them he was hitting a public taste he had never

3. 身体に刻まれる老いdeliberately aimed at, and mostly despised.” (212) と あるように、彼の創作活

永遠の美を追い求めるピアストンは、彼自身も常に若いままである。

動は、美の記憶や夢と呼ばれるおぼろなものに、彫刻という身体を与える

この三部構成の小説において、各部の題は “A young man of twenty”、 “A作業である。

young man of forty”、“A young man turned Sixty” と され、ピアストンは何

生身の身体に宿る the well-beloved は、新しい身体へと移動を続けるた

歳になろうとも “a young man” と呼ばれ続けている。これは 60 歳近くにめに、常に若いままであるが、反復という行為には、常に顕在化しているなっても theわ け で は な い と い う 不 安 定 さ が あ る 。 ピ ア ス ト ン の 創 作 活 動 は 、 theしてもいるが、それだけではなく、外見の上でもピアストンは実年齢より

well-beloved の反復という不安定な要素を排除し、超時間的な側面を強調も格段に若い容姿を保っている。

する営為である。ピアストンは、反復して現れるものの、つかの間で消え- 17 -

well-beloved を追い続けるピアストンの精神的な若さを揶揄とはいえ、ピアストンも完全に時間の流れから逃れることができるわ- 18 -

けではない。永遠の美を求め続けるピアストンにも、老いは確実に忍び寄

4. 二つのエンディングの比較る。ある時、ピアストンは自分の顔を見つめ、顔に刻まれた老いを感じる。

ピアストンの若さに、決定的な終わりをもたらすのは病である。アヴ

顔は書物のように彼の過去を物語る。

ィス三世との恋が破れ、病に伏せた後、ピアストンはついに年老いることになる。ピアストンの病後の様子は、連載版から単行本版への書き直しに

And he looked considerably younger than he was. But there was history
in his face – distinct chapter of it; his brow was not that blank page it once
had been. He knew the origin of that line in his forehead; it had been
traced in the course of a month or two by past troubles. He remembered
the coming of this pale wiry hair; it had been brought by the illness inRome, when he had wished each night that he might never wake again.
This wrinkled corner, that drawn bit of skin, they had resulted from thosemonths of despondency when all seemed going against his art, his strength,
his happiness. ‘You cannot live your life and keep it, Jocelyn,’ he said.
Time was against him and love, and time would probably win. (300、強調
筆者)

ピアストンの顔は、もはや真っ白なページではなく、彼の歴史が書き込まれ、章（chapter）が形成されている。そして、ピアストンは、顔に刻まれたシワの一つ一つから、彼の人生を読み取る。恋の霊を宿す身体や彫刻が時間の超越を目指すのに対して、ピアストンの身体は時間の流れそのものを体現しているといえる。
超越的存在に憧れ、“Time was against him and love” と 感じているピアス
トンは、歴史を体現する老いた身体に対して強い嫌悪感を覚える。そして、恋の霊が宿る身体のように、常に若い身体を求める。“While his soul waswhat it was, why should he have been encumbered with that withering carcase,without ability to shift it off for another, as his ideal Beloved had so frequently
done?” (305) とあるように、彼の老いた身体は死骸のような重荷だとされており、家をかえるように、身体を何度も乗り換える恋の霊に嫉妬する。
ピアストンは歴史が染み付いた身体を嫌悪し、時間を超越する身体を志向する。

- 19 -

おける、大きな変化の一つであるが、この変化はここまで見てきた時間と身体という観点からもきわめて興味深い。ここからは、これまでの議論を踏まえて、書き換えられた部分を対比することによって、書き換えがどのような意味を持っているのかを検討したい。
本論との関連において、もっとも重要な書き直しは、年老いたマーシ
ャの姿に対する、ピアストンの態度の変化である。連載版と単行本版では展開は大きく異なるものの、どちらでも、病に伏せるピアストンのもとに、かつての well-beloved であったマーシャが戻ってくる。若き日のマーシャ
はたいへん美しかったものの、今ではすっかり年老いている。二つの版での大きな違いは、連載版ではピアストンはマーシャの老いをおぞましいものと感じるが、単行本版ではマーシャの姿を肯定的に評価していることにある。
それでは実際に、二つの版を比較して行きたい。まず、連載版では、病床のピアストンは、病による視力低下のために、姿は見えないものの、
聞こえてくる声から、介抱してくれているのがマーシャだと気づく。声は
若き日のマーシャのそれと大差がない。そのため、ついにマーシャの姿を目にした時、ピアストンは彼女の老いに大きな衝撃を受ける。
Unexpected shock was the result. The face which had been stamped uponhis mind-sight by the voice, the face of Marcia forty years ago, vanishedutterly. In its place was a wrinkled crone, with pointed chin, her figure
bowed, her hair as white as snow. To this the once handsome face had
been brought by the raspings, chisellings, stewings, bakings, and freezingsof forty years. The Juno of that day was the Witch of Endor of this.
(Pursuit 167)

- 20 -

この場面では、マーシャの身体は、彼女の人生が刻まれたものとして描か

ィスではなく、骸骨のようなマーシャに看病されていることに、“a sudden

れている。この描写は、先述したピアストンの顔の描写と非常に類似してsense of the grotesqueness of things” を 感じ、狂気にも似た笑いの発作に襲いる。マーシャの身体もピアストンの顔も、彼らの歴史を物語るテクスト

われる。このグロテスクさとは、時の流れが引き起こした変化の大きさのである。ただし、ピアストンの顔は書物の比喩で語られたのに対して、マことである。年老いたマーシャの姿が、むかしのマーシャの姿と対比され、ーシャの身体は彫刻の比喩で語られる。年老いた身体に刻まれた歴史は、

ピアストンは時間の力を思い知らされる。先に見たように、ピアストンに

raspings, chisellings など彫刻に譬えられている。先に論じたように、身体とって、時間は抗うべき敵であったが、連載版のエンディングでは、ピアと彫刻が同列に語られることは、この小説では特異なことではない。しかストンは時間という敵の強力さに圧倒されたといえる。このことからわかし、ここで興味深いのは、ピアストンの生み出す彫像と、彫像としてのマるように、ピアストンは、最後まで老いというものに対して、否定的であーシャの身体の、「時間」に対する態度の違いである。ピアストンの彫刻る。

の目的は、美を永続化させることであるのに対し、マーシャの身体は、時これに対して、単行本版は、老いに対して肯定的な形に書き直されての流れがのみをかけ、やすりをかけたために、醜い魔女のようである。皮

いる。単行本版でも、ピアストンはマーシャの老いた姿をみることになる肉なことに、彫像としてのマーシャの身体は、美の永続化とは程遠く、時が、連載版とは異なり、マーシャは自らの意思でピアストンに自身の年老の流れの残酷さを示す彫像である。

いた姿を曝け出す。単行本版では、病を経たピアストンが目にするマーシ

このようなマーシャの姿に対して、連載版のピアストンはきわめて否

ャの姿は、ある程度は年老いているものの、化粧や照明の力によって、若定的である。時間が引き起こす変化のあまりの大きさに、滑稽なまでのアさを保っていた。そのため、ピアストンは彼女がさほど年老いていないとイロニーを感じる。

感じる。だが、マーシャは化粧に惑わされるピアストンに、女性のことがわかっていないと言い、ピアストンを教育するために、意を決して化粧をThe contrast of the ancient Marcia’s aspect, both with this portrait andwith her own fine former self, brought into his brain a sudden sense of thegrotesqueness of things.
His wife was – not Avice, but thatparchment-covered skull moving about his room. An irresistible fit oflaughter, so violent as to be an agony, seized upon him, and started in him
with such momentum that he could not stop it. He laughed and laughed,till he was almost too weak to draw breath.
Marcia hobbled up, frightened. “What’s the matter?” she asked; and,turning to a second nurse, “He is weak – hysterical.”“O – no, no! I – I – it is too, too droll – this ending to my would-be
romantic history!” Ho-ho-ho! (Pursuit 168)
老いたマーシャは “parchment-covered skull” と 蔑まれ、ピアストンはアヴ- 21 -

落とした姿を見せることになる。
The cruel morning rays – as with Jocelyn under Avice’s scrutiny –showed in their full bareness, unenriched by addition, undisguised by thearts of colour and shade, the thin remains of what had once been Marcia’smajestic bloom. She stood the image and superscription of Age – an old
woman, pale and shrivelled, her forehead ploughed, her cheek hollow, herhair white as snow. To this the face he once kissed had been brought by
the raspings, chisellings, scourgings, bakings, freezings of forty invidious
years – by the thinkings of more than half a lifetime.
[. . . ]‘Yes – yes! . . . Marcia, you are a brave woman. You have the courageof the great women of history. I can no longer love; but I admire you from- 22 -

my soul!’ (332)

かし、時間と身体という観点から見ると、ピアストンの芸術的な感性の喪
失は、時間を超越する存在を感じ、創造する能力の喪失だと考えることがここでは、連載版と同様に、マーシャの老いた身体は彼女の人生が刻み込できる。“He saw no more to move him, he declared, in the time-defying

まれたものだとされているが、ピアストンのマーシャの姿に対する態度は、

presentations of Perugino, Titian, Sebastiano, and other statuesque creators than

連載版とは大きく異なっている。ピアストンは、年老いたマーシャに敬意

in the work of the pavement artistry they had passed on their way.” (333)と あを払う。“the great women of history” と いうことばが示すように、ピアス

るが、ピアストンが失うのは、“time-defying” な ものに感応する能力であトンは彼女の身体に刻まれた歴史を高く評価している。ここで、女性がり、時間を超越するよう美への関心なのである。

“women” と複数形になっている点は、強調しておく必要がある。ピアス

先に論じたように、ピアストンの芸術活動は、美の記憶を芸術作品とトンが敬意を払っているのは、マーシャ一人ではない。マーシャの姿は、いう形で永続させることであった。時間を超越する存在への憧れは、身体「老い」を表す図像（“the image and superscription of Age”） であり、老いを次々に乗り換える the well-beloved や、同じ顔を保ち続けるアヴィスのそのものを表象している。マーシャの身体は、歴史を示すモニュメントと存在という形で表れていた。単行本版のエンディングは、時間を超越するなり、ピアストンは、マーシャ個人だけではなくは、擬人化された「老い」

ものに対する憧れを失い、時間が引き起こす変化に敬意を抱くようになるそのものに対して敬意を払う。このエンディングでは、ピアストンが病をピアストンの変化を描いている。ピアストンは “Thank Heaven I am old at

経て、老いという形で身体に刻まれた歴史の価値がわかるようになった考

last. The curse is removed.” (333) と 口にするが、超越的なものを追い求めえることができる。

ることをやめ、時の流れに価値を見出したときに、ピアストンの呪いが解

ここで、連載版と単行本版の違いをまとめてみたい。連載版では、年けたといえる。そして、超越的な存在へ憧れではなく、個人それぞれの歴

老いた体に刻み込まれた歳月は、醜悪でしかなく、時の流れは美しい身体

史に目を向けるようになったピアストンは、土地に根付いた生活を志向す

を醜くするグロテスクなものであった。それに対して、単行本版では、年る。時間と滅びを受け入れたピアストンは、“He had now changed his style

老いた身体は、美しくはなくとも、歴史が刻まれた身体として評価される

of dress entirely, appearing always in a homely suit of local make, and of the

ことによって、時の流れも肯定的に評価されている。単行本版は、時間を

fashion of thirty years before, the achievement of a tailoress at East Quarriers.”

超越する存在を求めていたピアストンが、病を経て、時間の流れを認め、(334) とあるように、 これまでの芸術家としてのコスモポリタンなあり方

年老いることによって終わりを迎えているのである。

を改め、スリンガー島で仕立てた服を着たローカルな人間となり、生まれ7)

育った共同体の中で生きていこうとする 。
5. 創作能力の喪失と時間

このピアストンの変化は、芸術家としての終わりを表わすものとして否以上の点を踏まえると、単行本版でのピアストンの創作能力に関する定的にとらえることもできるものの、一つの成長と受け取ることも可能で変化も、違った観点から見ることができる。病を経たピアストンは、芸術ある。変化を通して、ピアストンは、身体に刻まれた個人の歴史を評価し、的な感性を失う。これは小説家としてのハーディの終わりを示唆している

人間の個性を尊重するようになったといえるからである。かつて、病に伏6)と論じられることもあり 、そのような解釈には一定の正当性がある。しせる前に、ピアストンは自身の女性に対する態度が変化したと感じたこと- 23 -- 24 -

があり、下の記述がピアストンのエンディングでの変化の意味を示唆しての対立である。書き換えを経て、エンディングにおけるピアストンの態度いる。

は、超時間的存在の探求から、歴史の再認識へと変化する。この変化は、
ピアストンにとっての超越的なるものの受け皿が、スリンガー島の石や、Once the individual had been nothing more to him than the temporary
abiding-place of the typical or ideal; now his heart showed its bent to be a
growing fidelity to the specimen, with all pathetic flaws of detail; which
flaws, so far from sending him further, increased his tenderness. Thismaturer feeling, if finer and higher, was less convenient than the old.
(286)

スリンガー島の血を引くアヴィスという、島の歴史と強く結びついたもの
であったことを思えば、当然かもしれない。ピアストンは内部に宿る超越的なものよりも、受け皿としての身体の物質性とその歴史を評価することになったのだが、歴史性の評価は、個人の経験の一回性を評価することであり、時の流れの中で滅んで行くものへの温かな視線を獲得することである。超越的な美を見出すことができなくなったピアストンは、その芸術家

ここでは、個人を超越的なものの受け皿ととらえるのではなく、それぞれとしての人生を終えた。しかし、滅んでいくものに対する郷愁を帯びた温の個性を重視するという態度が表れているのだが、ピアストンの老いを受かな視線は、芸術家としてのハーディの創作活動の中心にあるものだといけ入れる姿勢も、個の重視する姿勢としてとらえることができる。超越的えるだろう。

な美や、遺伝という形で引き継がれていく生命という、個人の上位にある存在ではなく、老いという形で個人の身体に刻まれる、それぞれの人間の生きられた歴史の独自性と一回性を評価するようになった。完全なものを追求するのではなく、数多くの欠点も含めて、滅んでいく身体に刻まれた
人間一人一人の人生の記録を評価するようになったのである。引用部分で、“this maturer feeling” ということばが使われていることからも、ピアスト

注＊本稿は日本ハーディ協会第 49 回大会(於、大阪学院大学、2006 年 10 月 28 日)における口頭

発表原稿を加筆修正したものである。
１)

この点については、Jonathan

Nineteenth-Century Literature Vol. 47

Wike.

“The

World

as

Text

in

Hardy’s

Fiction.”(March, 1993): 455-471 が 詳しい。石のテクスト性について

は、Philippa Tristram. “Stories in Stones.” The Novels of Thomas Hardy. Ed. Anne Smith. (London:

ンは、永遠の若者であることをやめ、老いると同時に、人間的に成熟した

Vision Press, 1979), 145-168 や 粟野修司「虚実の皮膜の間に――相互参照して読む『ジュード』ととらえることができる。

と『ハーディ伝』」『大阪学院大学外国語論集

第 43 号』（平成 13 年 3 月）pp.87-152 などの論がある。また、ハーディにおける顔のテクスト性については、玉井暲「リトル・ファーザー・
タイムと世紀末文学――『日陰者ジュード』論」『トマス・ハーディと世紀末』（森松健介・玉6. 結論
The Well-Beloved において、身体は記憶を宿す棲家である。恋の霊と呼ばれる霊的な存在の記憶、遺伝子として引き継がれる記憶、老いという形
で身体に刻まれる記憶。身体はこれらを受け入れ、媒体として表現する。

井暲・土岐恒二・井出弘之、英宝社、1999 年）pp.47 － 83 が詳しい。
２) この点については、拙論「記憶する建築―― Jude the Obscure におけるクライストミンスターと複数の歴史」『ヴィクトリア朝文化研究 第二号』
（2004 年）pp 53-67 を参照。
３) 代表的なところでは、Patricia Ingham, “Introduction” Thomas Hardy. The Pursuit of the
Well-Beloved and The Well-Beloved (London: Penguin, 1997) や Hillis J. Miller, “Introduction.” Thomas

そして、これらの記憶には、時間を超越しようとする態度と、時の流れを

Hardy. The Well-Beloved. (London: Macmillan, 1975 )は、大幅な書き換えを重視し、The Well-Beloved を最受け入れる態度がみられ、それは身体の「内部」に宿る超時間的なものを後の小説とみなすことが可能だと考えている。一方、森松健介は『テクストたちの交響詩――トマス・ハーデ

賛美する姿勢と、身体という器の「表皮」に刻まれた歴史を重視する姿勢

ィ 14 の長編小説――』（中央大学出版部、2006 年）において、『ジュード』の再版のための改訂と「あとがき」の追加という事実を指摘し、『ジュード』を最終小説とみなす伝統的な見解を論理的に補強している。

- 25 -- 26 -

４) Thomas Hardy, The Pursuit of the Well-Beloved and The Well-Beloved. (London: Penguin, 1997),
200.

本論の引用は、すべてこの版から行い、以降は括弧内に頁数のみを記す。エンディングの比較を除いては、The Well-Beloved を参照している。そのため、The Pursuit of the Well-Beloved から引用する際に限り、頁数の前に “Pursuit” と記入する。
５) 中でも Hillis J. Miller, “Introduction.” Thomas Hardy. The Well-Beloved. (London: Macmillan,

Weatherbury farm に見られる交換社会と視線の構図――共同体を支える Bathsheba の戦略

1975 )が充実したものとなっている。また、T. R. Wright, Hardy and the Erotic (London: Macmillan, 1989),

佐 竹

132-142 は、芸術的創造性をとりわけエロスとの関係において論じている。
６) Richard Taylor が The Neglected Hardy: Thomas Hardy’s Lesser Novels.(London: Macmillan, 1982),
164 において、ピアストンの芸術性の喪失をハーディの小説への決別と受け取る Gerber らの論を紹介している。
７) 深澤 俊は『イギリス小説のやすらぎ』人文研ブックレット 18、（中央大学人文科学研究所、2005 年）

幸 信

序Thomas Hardy（1840-1928）の小説における女性登場人物たちを「視線」という点から考察したとき、これまでほとんどの批評家が彼女らを、男性

pp27-33 において、変身したピアストンの突然の水道工事をゲーテの『ファウスト』を参照しつつ、共同体との視線に晒される「対象物」としてみなしてきたと言えるのではないだろの関係において論じている。

うか。例えば George Wotton は、Hardy の描く女性登場人物が、小説によって／の中でどのように「見られ」、描かれているかを分析し、それを、彼女らを性の対象とみなし何の違和感も覚えない現代の男性批評家たちの感覚において機能している「美学的イデオロギー」の分析へと発展させている。また John Goode は、例えば Tess では、我々読者が観察し、語り手に加担するのは、語り手による Tess の “objectification”「対象化」―― Alecや Angel に体現される父権社会による搾取の「対象化」――であるとし、その結果 Tess という人物像は、男性登場人物、語り手、作者、そしてそれに加担する読者の眼を通した “object

image” からのみ成り立っているのだと述べている。また後に Goode は、Hardy 作品の特殊性とは、「書く行為」を、あるがままの現実を人為的に作り変え、特に男性の眼を通して女性の現実の声を歪曲し、或いは沈黙させる行為としてみなせる点だとも述べている。さらに Kaja Silverman は、Lacan や Kristeva の概念を取り入れた新フロイト派の理論と、主に映画批評に用いられる映像理論とを融合させ、Hardy 小説中の語り手の言葉が構成する「まなざし」が、その複雑な境界決定や刻印の過程を経て、いかにジェンダーの権力関係を表象し、そこにおいて「まなざし」の主体が男性となり、その対象が女性となるに至っているかについての詳細な分析を行っている。例えば Tess の最後の- 27 -- 28 -

セクションに付された “Fulfilment” という小題は、Tess の贖罪の可能性よし、その後、この男性によって認識された彼女の姿とは別の本質をり、それを冷静に観察する男性の眼の存在をより読者に感じさせる効果をBathsheba は有しており、実際にはそれが、Weatherbury 共同体に展開する1)担っていると言うのである 。さらにこうした研究の系譜に連なるものと様々な人間関係を巧みに調整し、その存続に寄与していることを明らかにして、Dianne Fallon Sadoff の映画化された Tess についての研究がある。Tess

していきたいと考えている。そして最終的に、ヒロイン Bathsheba と男性が帯びるエロス性は、作者 Hardy をも含めた全ての男性を「誘惑」してや登場人物たちとの間で交わされる視線の絡み合いを通じて、Bathsheba 自

まないが、そこにはジェンダー化された視線の交錯、つまり「誘惑者」と身の意志による Weatherbury 共同体の体制維持が確認されることを指摘ししての Tess の身体とそれを眺める男性の視線とがあり、Roman Polanskiていきたいと考えている。

の映画ではそれを見事にカメラワークに反映させることに成功していると
2)

指摘している 。

１．Boldwoodの願い――「商品」Bathshebaの共同体市場における流通しかしここに一つの疑問が浮上する。Hardy 小説の女性登場人物たちは

これまで Far from the Madding Crowd と いう作品を取り上げて論じる際

確かに男性登場人物の視線に晒されることが多いが、一方彼女たち自身は、に、Gabriel Oak や Bathsheba Everdene と 比べて、Boldwood という人物に自分に向けられる男性たちの視線をどのように受けとめ、どのように対処

ついてはあまり焦点が当てられてこなかったように思われる 。しかしこ

してきたのであろうか。これまで多くの批評家たちが主張してきたことは、の Boldwood という人物に注目しそこから作品全体を眺めた時、様々な興

Hardy 小説においては、男性登場人物たちの視線や言葉によって、初めて味深い事柄が浮上してくる。

3)

女性登場人物の主体が確立されるというものであった。しかしもし、男性

一般に Boldwood は、Oak や Troy と同じく Bathsheba を恋い慕っているたちの視線に晒される以前に彼女たちの主体が存在し、彼女たちなりのやように見える。むしろ、Oak や Troy が Bathsheba を一見愛しているようり方で自分たちに向けられる男性の視線に何らかの影響力を及ぼしているに見え、実は彼女を利用しているようなところがあるのを考えると、こののだと仮定されるなら、Hardy 小説において、これまで自明とされてきた二人に比べ Boldwood の Bathsheba に対する愛情はより純粋なものである「男性→女性」という一方向的な視線の構図は、大きく崩れ去ることにな

ように思われる。実際最近の批評では、感情をあからさまに表現する Troyるだろう。しかし後に述べることになるが、Dianne Sadoff の「誘惑者としはもちろんのこと、忠誠心にも似た Oak の Bathsheba に対する愛情にも、ての Tess」という概念にその予兆は見られていたのである。

実は父権主義的な側面が巧妙に隠蔽されていることを指摘し、それらと比さてこの小論では、Hardy の出世作 Far from the Madding Crowd（ 1874）

較すると Boldwood の愛は、多少独善的で優柔不断なところはあるものの、

における、ヒロイン Bathsheba Everdene と彼女をめぐる三人の男性たち

より純粋で人間的感情に即したものであることを認めるものもある 。ま（Gabriel Oak、William Boldwood、Francis Troy）との関係の分析を通して、た、裕福な農場主である Boldwood が Bathsheba の財産に目をつけるとい「男性→女性」という一方向的な視線の構図が、この作品では大きく崩さうことは考えにくく、むしろ一介の羊飼いや兵士であった Oak や Troy た

れていることを指摘していきたいと考えている。まず最初に、Weatherbury

ちであれば、Bathsheba の経済力目当てに彼女に言い寄ったということは

farm と い う 地 域 共 同 体 に 住 む 男 性 登 場 人 物 た ち に よ っ て 、 女 性 で あ る

考えられなくもないことであろう。特に Oak に関しては、その正直で信Bathsheba はどのような機能を有するものとしてみなされているかを考察

義に厚い性格を考えると、そうした行為とは無縁の人間と思われるが、結- 29 -- 30 -

4)

果的に Bathsheba との結婚によって、彼の社会的・経済的地位が大幅に向上した事実を考慮すると、彼の Bathsheba への愛情に打算が皆無であったと言いきることは難しいだろう。このように考えてくると、経済的な観点からしても、やはり Bathsheba への愛情が最も純粋さを帯びて感じられるのは、Boldwood のそれであったと言うことができるのではないだろうか。
しかし実際に、Boldwood の愛はそれほどの純粋さを帯びたものであっただろうか。この点を考察する際に、まず第一に考えてみなくてはならな
いのは、Bathsheba をめぐる Boldwood と Oak との関係である。例えば Troyと Bathsheba の結婚には猛反対していた Oak だが、彼女に Troy との結婚の非を諭す場面で、“I do beg of ’ee to consider before it is too late ― howat our leisure. My intention is ultimately to retire from the management
altogether, and until you can take all the expenditure upon your shoulders,I’ll be a sleeping partner in the stock. Then, if I marry her ― and I hope
― I feel I shall, why ― ’.......
‘I know, I know. But the feeling I have about increasing your share is on
account of what I know of you. Oak, I have learnt a little about your secret:your interest in her is more than that of bailiff for an employer. But you
have behaved like a man, and I, as a sort of successful rival ― successful
partly through your goodness of heart ― should like definitely to show mysense of friendship under what must have been a great pain to you.’‘O that’s not necessary, thank ’ee,’ said Oak, hurriedly. ‘I must get used
to such as that; other men have, and so shall I.’（ my italics）（424-425）

safe you would be in his [Boldwood’s] hands!” 5)と 言い、奇妙にも Boldwoodと Bathsheba の結婚については容認しているところを見せている。さらに上の引用文は、Boldwood による Oak の報酬の増額の背景には、単なる彼

この場面では “. . . letting his wish to marry her be eclipsed by his wish to doの土地管理人としての能力の優秀さだけではなく、恋敵同士の男たちが感

her good . . .”（248）とあるように、Bathsheba のためなら彼女と結婚した

情的な問題を解決するために行った経済的取引が存在していたことを示唆いという自身の欲望を抑圧してまでも、Oak は Boldwood との結婚を強くしている。すなわち Oak が自身の欲望を抑え Bathsheba を差し出す代わり

彼 女 に 勧 め る の で あ る 。 一 方 Boldwood の 方 は 、 物 語 の 最 後 の 方 で 、に、Boldwood はその見返りとして土地管理人としての報酬の増額を提供（Bathsheba の方に Boldwood への真の愛情が欠けていることを知ってからするのである。これは Boldwood の方から切り出された提案だが、Oak のも Oak がそうしていたかは多少疑問であるが）概ね自分たちの結婚に賛方もそれに対しある程度同意を表明しているのが、上の引用文の最後の彼意を表してくれていた見返りとして、Oak に土地管理人としての報酬の大の言葉から理解できる。すなわち “other men have, and so shall I.” と いう

幅な増額を提案している。以下は、報酬の増額を提案した時の Boldwood

文句には、他の男たちが手に入れれば、すなわち Boldwood が Bathshebaの会話の内容とそれに対する Oak の反応である。

Enerdene という女性を手に入れれば、その結果として自分も（経済的豊かさを）手に入れることができるという資本主義的交換システムの構図の‘Oak,’ said Boldwood, ‘before you go I want to mention what has beenpassing in my mind lately ― that little arrangement we made about yourshare in the farm I mean. That share is small, too small, considering how
little I attend to business now, and how much time and thought you give toit. Well, since the world is brightening for me, I want to show my sense of
it by increasing your proportion in the partnership. I’ll make amemorandum of the arrangement which struck me as likely to beconvenient, for I haven’t time to talk about it now; and then we’ll discuss it- 31 -

存在が透けて見えており、Oak はさらに、それに “must get used to”「慣れなければならない」とも述べているのである。いずれにせよこのように、恋敵同士の男たちの間で交わされた密約によって、Weatherbury 共同体の表舞台から女農場主 Bathsheba Everdene の存在は遠くへ追いやられ、代わって Weatherbury 共同体は男たちが支配する交換システム社会の様相をま6)

すます強めていくのである 。
- 32 -

さらに Boldwood と Troy の関係についても同じようなことが言える。以
下の引用文を検討してみたい。
He [Boldwood] continued, ‘I may as well speak plainly; and understand. I
don’t wish to enter into the questions of right or wrong, woman’s honour
and shame, or to express any opinion on your conduct. I intend a business
transaction with you.’.......
‘I’ll pay you well now. I’ll settle a sum of money upon her, and I’ll seethat you don’t suffer from poverty in the future. I’ll put it clearly.
Bathsheba is only playing with you: you are too poor for her as I said; sogive up wasting your time about a great match you’ll never make for amoderate and rightful match you may make tomorrow; take up yourcarpetbag, turn about, leave Weatherbury now, this night, and you shall takefifty pounds with you. Fanny shall have fifty to enable her to prepare for thewedding, when you have told me where she is living, and shall have five
hundred paid down on her wedding-day.’（ my italics）（285）enable you to marry at once. No; she wouldn’t have it of me. I’ll pay it
down to you on the wedding-day.’.......
‘I have twenty-one pounds more with me,’ he [Boldwood] said. ‘Two
notes and a sovereign. But before I leave you I must have a paper signed―’‘. . . But she must know nothing of this cash business.’. . . ‘Here is the sum, and if you’ll come to my house we’ll write out thearrangement for the remainder, and the terms also.’（ my italics）（290）
引用文中に見られる “cash business” という言葉からも分かるように、この場面では、本来人間的感情に即すはずの恋愛行為をも、金銭で取引可能な経済事象の一つとして受け取られている。上の引用文でさらに興味深いのは、Boldwood が、Bathsheba と結婚するという約束の見返りに Troy に金銭を支払ったことについて、あたかも経済上の取引のごとく彼に “haveapaper signed” させたり、“terms” について取決めを行おうとしている点である。このような Boldwood の一連の行為は、彼が Bathsheba を、金銭の上の引用文から理解できるように、Boldwood は Troy と Bathsheba の結婚

力で自身の意のままにする、つまり彼女を金で買える一種のモノ＝商品のを阻む為、Troy と “business transaction” を行おうとする。すなわち、今夜ごとくとらえている事実を示唆していると言えるであろう。生活資料、すのうちに Troy が Weatherbury を去るのなら彼に 50 ポンド渡し、Troy がなわち金を資本として所有する資本家階級 Boldwood は、それを Oak や

Fanny の居場所を教えてくれるのなら彼女にも 50 ポンド渡し、結婚式当

Troy に与えるかわりに、見返りとして Bathsheba という美しい商品を買い

日にはさらに上乗せして、彼女に 500 ポンド渡そうというのである。しか漁るのである。長い間女性を遠ざけそろそろ中年になろうとしている孤独

し こ の 直 後 、 Bathsheba が い か に Troy を 愛 し て い る か を 理 解 す る と 、な独身男として、この世を統べる制度としては、モノと金との交換を通し

Boldwood は今度は同じ金額を Bathsheba に支払って、Troy と Bathsheba のて密接に結びついた男同士の交換システムしか知らない Boldwood は、こ

結婚を性急におしすすめようとする。

の場合の Bathsheba をめぐる恋愛がらみの問題に関しても、同じような方法で対処していこうとするのである。

‘But I [Boldwood] wish you [Troy] to hasten on this marriage! It will bebetter for you both. You [Troy and Bathsheba] love each other, and you
must let me help you to do it.’
‘How?’‘Why, by settling the five hundred on Bathsheba instead of Fanny, to- 33 -

しかし Boldwood の異常さは、そうしたモノと金との交換によってつながる男同士の関係を、女性である Bathsheba に対してまでも適用、もしくは強要しようとするところにある。例えば 53 章のクリスマス・パーティ
ーで Boldwood が Bathsheba に自分との結婚を激しく迫る場面では、以下- 34 -

の三点で、男女間の恋愛も純粋な経済的取引・契約関係の一種と考えてい

Boldwood は、男女の恋愛関係においてもそれを当然のごとく適用している Boldwood の恋愛／結婚観が如実に示されており、かつそれを女性であこうとする。“Promise yourself to me; I deserve it, indeed I do”（ 435）と叫る Bathsheba に強要しようとする彼の姿を強烈にうかがい知ることができ

ぶ Boldwood は、たしかに契約／取引をその主たる成分とする交換システる。

ム社会においては、誰よりも信頼され得る人間であろう。しかし、こと男

まず、この結婚の約束は Bathsheba が犯した過去の過ちを清算するためのものであるとする彼の考え方がある。この場面では、特に Bathsheba に

女の恋愛に関しては、相手の気持ちを無視し、時にはそれをふみにじる軽蔑すべき人間にもなりかねないのである。

向かって吐かれた “You owe it to me!”（434）（my italics）という Boldwood

三点目は、Boldwood が結婚の約束として、Bathsheba に指輪を贈ったこの言葉や、Boldwood に向けられた Bathsheba の “I give it as the rendering ofとである。彼女に指輪を渡した Boldwood は、この間の互いの感情のいきa debt”（435）（my italics）という言葉の中に、「過去の清算」といった要

さつがどうあれ、指輪を渡したことで結婚の約束という契約行為が完了し素を垣間見ることができる。「過去の清算」という点でなされるべきとさたという、安堵感にも似た感情を表している。それは、Boldwood が指輪れる結婚には、もちろんそれに伴うはずの男女の恋愛感情は考慮されてはを、何の “sentiment”（436）も伴わない単なる “pledge”（436）として形容いない。したがって Boldwood と Bathsheba の結婚の約束は、“people

who

していることから理解できる。つまりこの指輪は、二人の間で交わされたare beyond the influence of passion”（ 434）同士の単なる “business compact”

純粋な経済的取引の完了の証にすぎないのである。Boldwood はこのよう（434）にすぎないとされるのである。

に、感情を無視して行われた男女の契約を、まずは言質、さらには指輪と二点目は、Bathsheba から約束の言質を取ることに異常な執着を見せるいうモノによって、二重に絶対的なものとしようとする。

Boldwood の態度である。これは他の場面でのことだが、Boldwood が、彼

このように Boldwood は、彼自身の意志に関わらず、豊かな感受性の可女が実際に彼をどう思っているかにかかわらず、Bathsheba から「何年か能性を秘めた女性を、モノとして男性による交換システムのもとに回収す

後に彼と結婚する」という言葉を聞くことだけで満足するというくだりがるという機能を担っていたと言えるであろう。Bathsheba に愛されたいとある 。このクリスマス・パーティーの場面でも、例えば以下のような彼いう Boldwood の願いは、結果的に彼女を金銭によって取引する行為へとの言葉から、彼女の本当の気持ちと関わりなく、ひたすら彼女から結婚の

彼を駆り立てていった。しかし彼の潜在的な願いは、彼女にいかなる権限

言質を取ることだけに躍起となっている Boldwood の姿を読み取ることがをも与えず、自身の庇護のもと、さらには他の男性たちとの協力のもとにできる。“. . . do give your word!”（ 434）、“But surely you will name the time,

彼女を飼い馴らすことにあったと言えるのではないだろうか。実際、彼のor there’s nothing in the promise at all?”（ 435）。彼はこのように、まるで商Bathsheba への愛は、Oak や Troy のそれとは違い、徹底的に受動的なもの

取引のごとく結婚の期日を決定し、その通り実行することを彼女に強要すである。つまり Oak や Troy は、結果的に彼女を利用するところが出てくるのである。取引の契約関係を旨とする交換社会においては、言質は感情るにせよ、最初は Bathsheba のみにそなわる魅力に惹かれ自発的に恋をしよりも重視される。人間の感情がどうあれ、言質を取られた約束は絶対的たのに対し、Boldwood は Bathsheba から届けられたヴァレンタイン・カーに履行されねばならないからである。こうした「言質→契約→取引」といドさえなければ、おそらく彼女の魅力・美点に気づかず、おそらく彼女をう経済上の図式を基盤に据えた人間関係に、骨の髄から慣れ親しんだ

一生ふりかえりもしなかったであろう。このように、Oak や Troy といっ- 35 -- 36 -

7)

た男たちが Bathsheba の美点を讃美したのに対し、Boldwood は、そもそもての男性が平等に浴せなくなったことで、Weatherbury 共同体の結束を保Bathsheba に美点が存在するかどうかさえ気がつかず（“Is Miss Everdene

証する求心性が失われたことによるのである。したがって Weatherbury 社

consideredhandsome?”（ 168）という彼の言葉にそれは象徴的に表されて会に本来そなわる牧歌的安定性を維持していくためには、Bathsheba は決いる）、或いは気づいてもそれを彼女の美点とは考えず、むしろそれを良して所有されることのない、Weatherbury 共同体市場を永遠に流通し続け識ある立派な男を堕落させるもの・危険なものと感じているようなふしがる「商品」であり続けなくてはならないのである 。

8)ある。彼女の本性は Oak や Troy にとっては進んで助長すべきものであっ以上、モノと Bathsheba という女性との関連性について論じてきたが、た一方、Boldwood にとっては男性の手によって抑圧されねばならないもこの作品では言葉と Bathsheba の間に見られる関係もまた重要な問題であのだったのである。

る。この小説における「言葉」とは、契約／取引を旨とする交換社会に見

Boldwood からすれば、Bathsheba は、男たちが支配する Weatherbury 交

られる「言質」に代表されるであろう。「言質」とは、その時の人間の感

換市場に流通するモノ＝商品である。したがって Boldwood は、彼女を自情に関わらず、それだけで（すなわち言葉だけで）、その有形化もしくは分の「所有物」としてよりはむしろ、「交換」の為の「手段」とみなして完了がなされるものを言う。男はそうした「言質」によって、豊かな感受いるところがある。Bathsheba という商品は市場の隅々にまで行き渡り男

性・人間性を有する女性、すなわち Bathsheba を「モノ／商品」化し、自たちの手によって交換されながら、結果的に彼らの結束を強めることに寄分たちが支配する交換システム社会への回収をはかるのである（“It

与している。例えば Oak と Boldwood の関係は、Bathsheba という商品のdifficult for a woman to define her feelings in language which is chiefly made by

仲介によって強まることとなった。したがって、仮に Bathsheba という商

men to express theirs.”（412）という Bathsheba の言葉は非常に暗示的であ品を独占して市場の流通を妨げるようなことがあると、男たちの結束は弱る）。言葉によって表現しがたい Bathsheba の感情の機微を無視し、「言質」

まり Weatherbury 共同体は崩壊へと向かうことになるだろう。実際 Troy

によって強制的に契約行為（自分との結婚という契約行為）を迫った

が Bathsheba を自分の「所有物」として、Weatherbury 市場の流通をせき

Boldwood の態度に、それは象徴的に示されていると言えるであろう。ことめたことにより、それまでののどかな田園風景の描写が、動きの速い緊のように Far from the Madding Crowd に おいて「言葉」は、世界のあらゆ迫した事件描写へとその調子を急に変化させている。例えば、気が進まぬる無定形／不可視なものを、男性中心の交換システム社会へと回収する過ながらも Troy に唆され、嫌々ながら強い酒を飲んだ男農場労働者たちが程において有効に活用されているのであり、女性 Bathsheba の男性による全員泥酔するという事態に立ち至った結果、Bathsheba の収穫されたばか

交換システム社会への回収は、彼女自身が言葉によって把握され得る（そりの穀物があやうく嵐によって台無しになる危険に晒された際の描写は、して結果的には「商品化」され得る）のを許容したことを意味すると言えそれまでの描写と違って非常に緊迫感に包まれたものとなっている。このるのかもしれない。

is

ように急激に Weatherbury 社会ののどかな牧歌的調子が失われることとなったのは、Troy が Bathsheba を独占的に所有したことにより、Weatherbury

２．Bathshebaと男たち――非‐対称な視線の軌跡

共同体に住む全ての男性から（性的な憧れも含めて）彼女を商品化し交換

前の節で、この作品を Boldwood という人物を中心に据えて読み解いたする権利を奪い、その結果 Bathsheba という「商品」がもたらす恩恵に全場合、Weatherbury 共同体市場に広がる Bathsheba Everdene というモノ＝- 37 -- 38 -

商 品の 流 通が 見ら れる ことが 確認 された 。し かし「 商品 」Bathsheba の上の引用文は、御者が走行中外れてしまった馬車の尾板を取りに行っていWeatherbury 共 同体市場での流通は、Boldwood が望む以前に、Bathsheba

る 間 、 Oak が 陰 で そ の 一 部 始 終 を 眺 め て い る こ と を 知 ら ず 、 馬 車 上 の自身によって自覚されたものでもあったのである。

Bathsheba が鏡を覗き、自分の姿に微笑んでいる場面である。Lacan の鏡

こ の 作品 のヒ ロ イン Bathsheba の 、Eustacia や Tess 等 とい っ た他 の像段階論をもちだすまでもなく、この場面で Bathsheba は、鏡に映った自Hardy 小説のヒロイン達との大きな違いは、彼女が自身の「商品価値」

9)分の姿を、決して自分の眼で眺めているわけではないことが理解できる。

を熟知し、それを Weatherbury 共同体の結束の維持に有効に活用した点で上で挙げた引用文の 直後の描写からも 推測できるように （ “. . . , herある。一方 Eustacia や Tess たちは、たとえ自身の「商品価値」を自覚しthoughts seeming to glide into far-off though likely dramas in which men wouldていたとしても、それを何らかの有利な形で利用することができなかった

play a part . . . .”（55））、彼女は鏡に映った自分の姿を「男性の眼」を通のである。

して見ているのである。つまり、鏡に映った自分の姿を眺めている

Bathsheba が自身の「商品価値」を自覚している事実は、以下のような物語冒頭の有名な場面に象徴的に表されている。

Bathsheba の眼は、それを陰から眺めている Oak の眼と重なり合っている。
ただここで重要なのは、こうした事柄が、Lacan が言うように、Bathshebaという主体の空虚性を示唆するために述べられたものではないということ. . . Oak saw coming down the incline before him an ornamental spring
waggon, . . . The wagon was laden with household goods and window
plants, and on the apex of the whole sat a woman, young and attractive . .
..
The handsome girl waited for some time idly in her place, and the only
sound heard in the stillness was the hopping of the canary up and down theperches of its prison. Then she looked attentively downwards. It was not at
the bird, nor at the cat; it was at an oblong package tied in paper, and lying
between them. She turned her head to learn if the waggoner were coming.
He was not yet in sight.; and her eyes crept back to the package, herthoughts seeming to run upon what was inside it. At length she drew thearticle into her lap, and untied the paper covering; a small swing
looking-glass was disclosed, in which she proceeded to survey herself
attentively. She parted her lips and smiled.
. . . What possessed her to indulge in such a performance in the sight ofthe sparrows, blackbirds, and unperceived farmer who were alone its
spectators ― whether the smile began as a factitious one, or test her
capacity in that art ― nobody knows; it ended certainly in a real smile.
She blushed at herself, and seeing her reflection blush, blushed the more.
（53-54）である。むしろ彼女は、Oak の眼を通して、男たちの共同体市場において通用する、自身の女としての「商品価値」を推し量っているのである。また、この場面における男女の視線の軌跡は決してシンメトリックなものではない。すなわち男である Oak の視線は、女である Bathsheba にひたすら一途に向けられているが、女である Bathsheba の視線の行方は、想像上の男性の眼、或いは Oak の眼を通して常に自分の元へと回帰している。
また Bathsheba は、毎週土曜日に定期的に開かれる Casterbridge の市場において、男農場主たちの注視の的となる。“. . . at her first entry the
lumbering dialogues had ceased, nearly every face had been turned towards her,and those that were already turned rigidly fixed there.”（ 140）。この場面は、穀物に代わって Bathesheba 自体が、Casterbridge 市場という男社会において展示される「モノ／商品」化されていることを暗に示唆していると言えよう。しかし重要なのは、このような「ジェンダー化」された社会／経済上のシステムを、Bathsheba 自身がよく熟知し会得している点である。
It would be ungallant to suggest that the novelty of her engagement in- 39 -- 40 -

such an occupation had almost as much to do with the magnetism as had
the beauty of her face and movements. However, the interest was general,and this Saturday’s debut in the forum, whatever it may have been toBathsheba as the buying and selling farmer, was unquestionably a triumph
to her as the maiden. Indeed, the sensation was so pronounced that her
instinct on two or three occasions was merely to walk as a queen among
these gods of the fallow, like a little sister of a little Jove, and to neglect
closing prices altogether.（141）everywhere. This was a triumph; and had it come naturally, such a triumph
would have been the sweeter to her for this piquing delay. But it had beenbrought about by misdirected ingenuity, and she valued it only as shevalued an artificial flower or a wax fruit.
Being a woman with some good sense of reasoning on subjects wherein
her heart was not involved, Bathsheba genuinely repented that a freak
which had owed its existence as much to Liddy as to herself, should ever
have been undertaken, to disturb the placidity of a man she respected too
highly to deliberately tease.（ 168-169）

上の引用文から理解できるように、彼女は男たちの間でうまくやっていく
ためには、自分は「女王のごとく歩く」（“walk as a queen”）だけでよいこ

上の引用文の後半部分で、Bathsheba は、ついに得られた Boldwood からのとを本能的に知っている。そしてその後、こうした事柄、すなわち自身を「まなざし」も、それが自分によってあらかじめ仕組まれたものであるが男たちの眼に晒した時一種の「商品」として眺められることについて、女ゆえに喜びも減り、むしろ尊敬さえもしていた男の平静を掻き乱したこと

性は「リボンにも眼がある」ほど敏感に察知しているのだという言及があに対して、後悔の念をも禁じえないと述べられているが、こうした一連のり（“Women seem to have eyes in their ribbons for such matters as these.”

記述は逆説的に、Boldwood からの「まなざし」欲しさのあまり、或いは（141））、さらにその後 Bathsheba 個人の言及に移って、自分を眺める多自身の「商品価値」を試したいがために、彼女自ら自発的に策を弄した事

くの男たちの中にあって決して自分を見ようとしない Boldwood を、彼女

実を裏書きすることとなっている。社会を成立させるものとしての経済シ

は、「直角内に見ないでも」（141）（“without looking within a right angle”）、

ステムと個人的倫理は時として共存し得ない。自身の「商品価値」を維持「羊の群れの中の黒い羊に気づくことができた」（141）（“was conscious of

し、或いは高めたいと思うのであれば、時として倫理や道徳といったもの

a black sheep among the flock”） と述べられているのである。すなわち、こをも貶めなくてはならないのである。したがって、上の場面で Bathshebaの時 Boldwood にとっては、Bathsheba Everdene という「商品」は何の価が抱く「後悔」の念とは、Boldwood という人物に対し個人的に抱いたも値も持たないことを、彼女は痛烈に自覚しているのである。したがってヴのではなく、一般的な「男女の」経済システムに則って行動した後で、自ァレンタイン・カードを Boldwood に送りつけた後の Casterbridge の市で然に感じられた倫理的・道徳的うしろめたさであったと言えるのではない

は、彼女は Boldwood の一挙手一投足を病的なまでに意識せざるを得ない。

だろうか。

彼女にとってはそれは、たとえ偽りの愛であっても、自ら Boldwood に告

また Troy が主役 Turpin を演じた大型テントの中で、Bathsheba は再び白するという代償を払ってまでも望んだ彼からの「まなざし」が実際に得人々の注視の的となる。他の者達が “one and all, standing on their legs on

られるかどうかという、自身の「商品」としての存亡をも賭けた重大な「賭the borders of the arena”（ 402）している中、少しせりあがった “ ‘reserved’け」だったのである。

seat”（402）に一人座った Bathsheba は、下にいる観客たちの注視の的とAll this time Bathsheba was conscious of having broken into that
dignified stronghold at last. His eyes, she knew, were following her- 41 -なる。そして自身に注がれる人々の視線を意識した彼女は、「両脇の空いた場所に少々気取ってスカートを広げ、このテントに目新しく女性らしい- 42 -

雰囲気を醸し出して」（402）（“spreading her skirts with some dignity over the

Boldwood の三人の関係を考えた場合、Oak と Boldwood の視線はひたすら

unoccupied space on each side of her, and giving a new and feminine aspect toBathsheba へと向かい、また Bathsheba の方も彼らの視線を意識している

thepavilion”）座るのである。そうした彼女の姿を、化粧用のテントごしように見えながらも、実はその視線は、彼らの視線の先にある「商品」とに眺めていた Troy は、“sitting as queen of the tournament”（ 403）と形容

しての自身の姿へと向けられているのである。したがって、視線の軌跡としている。この場面は、見世物になり代わって Bathsheba 自身が観客たちいう点からみるかぎり、Bathsheba と Oak、Boldwood の三人の関係の中心による吟味の対象となり、その「見世物」として帯びる価値が推し量られには常に Bathsheba の存在が確認されるのである。

ている状況をつくり出していると言えるだろう（これについて “many eyes

しかし例外が一つある。Troy の場合がそうである。Troy がそばにいる

were turned upon her, enthroned alone in this place of honour, against a scarlet

時、Bathsheba は自分の「商品価値」を忘れてしまっている。むしろ Troybackground, as upon the ponies and clown who were engaged in preliminaryに傾倒するあまり、自分の「商品価値」を消滅させてしまっていると言えexploits in the centre”（402）という記述がある）。さらにこれと似た状況るだろう。Troy が Fanny の死体にキスをするのを見て、彼の首にすがりが他の場面にもある。物語の比較的冒頭、羊の毛刈りの労をねぎらう夕食

つき “Don’t ― don’t kiss them! O, Frank, I can’t bear it ― I can’t! I love you

会のために、Everdene 家のそばの草地に食卓が並べられ、男たちはそこ

better than she [Fanny] did: kiss me too, Frank ― kiss me! You will, Frank,に 座 っ た が 、 一 方 Bathsheba の 方 は 「 男 た ち に 混 じ ら な い で 」（ 205）

kiss me too!”（360）と叫ぶ Bathsheba は、Troy の眼を通して自身の「商品（“without mingling with the men”）、屋内にある “head”（205）についてい価値」を推し量っているわけではない。そして結果的にこの場面でのる。つまりここでも、Bathsheba と男たちの配置は、彼女が一方的に男た

Bathsheba の「商品価値」は、Troy にとっては皆無となっているのである。

ちに眺められやすい構図となっているのである。

また、Oak や Boldwood の場合、相手の眼を通して自身に回帰されていたところで以上挙げた四つの引用場面でも、男女の視線の軌跡はシンメト

彼女の視線は、この場面ではただひたすら Troy へと向けられ自身の元にリックなものとはなっていない（Troy が Turpin を演じるテントの場面で回帰することはない。このように、Troy が相手である時は、専ら Bathsheba

は、Bathsheba を眺める人々が必ずしも全て男性とはかぎらないが、彼らの方から Troy へと向かう視線が観察されるか、或いはまた、Troy が彼女と Bathsheba の視線の軌跡がシンメトリックなものでないことに変わりはに対して多少なりとも愛情を抱いている間は、Troy から Bathsheba へと向ない）。Casterbridge 市場に集まった男農場主たち、Boldwood、テントの観

かう視線も感じられ、結果的に両者のシンメトリックな視線の軌跡が確認

客たち、地面に座った男労働者たちの視線は、いずれも執拗なまでにされるのである。したがって、Bathsheba と Troy が交わす視線の関係におBathsheba に向けられているが、一方 Bathsheba の視線の方は、やはり Oak

いては、中心となるべき存在はないか、もしくは仮にあるとしてもそれはの場合と同様、彼ら男たちの眼を通して自身に向けられているのである。

Bathsheba ではなく Troy の方なのである。

つまり、その状況に多少違いはあるものの、Oak と Boldwood が Bathshebaのそばにいて彼女を眺めている時、彼女の方では決して彼らを見ず、彼らの眼、すなわち「男の眼」を通して――自分の「商品価値」を値踏みする

３．Weatherbury共同体を支えるBathshebaの戦略

かのごとく――自分自身を眺めているのである。つまり Bathsheba と Oak、

Bathsheba にとっては、女性に比して Weatherbury 社会に何らかの強力- 43 -- 44 -

な影響力を揮える立場にある男たちを支配することこそが、Weatherburyと言えるのではないだろうか（したがって Boldwood をはじめとする男た

共同体をうまく運営していくことを意味していたと言えるのではないだろ

ちが行う、言質、すなわち言葉による Bathsheba の「モノ／商品」化とは、うか。最初の節で言及したように、結婚によって一時期 Troy に所有され正確には「モノ」化ではなく「象徴」化なのである）。そしてその「象徴てしまった経緯はあるとしても、第二節で指摘したように、概ね小説を通性」ゆえに、Bathsheba への男たちの欲望と、安定的な Weatherbury 社会

して、そして Troy の場合を除いては、Bathsheba は男性の「商品」となりの確立ははじめて共存できるのである。ところでこの自己の「象徴」化は、ながらも、逆にそうした事態を戦略として利用することで、男たちが取りBathsheba 自身の宿望でもあったのである。“I hate to be thought men’s

結ぶ関係の中枢に位置し、或いはまた彼らの視線を釘付けにして、

property . . . ”（78）、“Well, what I mean is that I shouldn’t mind being a bride

Weatherbury 共同体の求心力として自らを有効に生かしていく。「男の眼」

at a wedding, if I could be one without having a husband. . . . ”（ 80）。すなわ

を通して彼女の眼に映った「商品」Bathsheba は、Weatherbury 共同体を一

ちここで意味されている “bride” とは、あくまで女性性の「象徴」といっつにまとめあげ、結束を維持し、牽引していく、男の想像力が及ばない遠たほどの意味であって、触知的に把握或いは所有され得る（特に男性によ謀を秘めた女性の姿でもあったのである。そうした「自己像」を追うって）「モノ」としては決して示されてはいないのである。また、人間のBathsheba の視線は、Hardy 小説で自明とされる「男性→女性」の一方向

五 感 と の 関 連 か ら 見 た Bathsheba の 描 写 を 考 え て み て も 、 彼 女 を的視線の構図も、そしてまた資本家階級としての Boldwood が唱導する、Weatherbury 共同体の求心力として立てていこうとする Oak や Boldwood

男性主導による女性＝商品の流通という経済的構図も、二つながらにしてにとっては、基本的に彼らの視覚を通してしか彼女の姿は描かれない一方転覆させる可能性を秘めている。この小論の冒頭で述べた Dianne

Sadoff（例えば Boldwood に関しては以下のような記述がある。“The great aids toの「（視線の観点から見た）誘惑者としての Tess」という概念は、Bathsheba

idealization in love were present here [in Boldwood’s case]: occasionalの場合、「誘惑者」という枠組みをはるかに超えた「共同体牽引者」としobservation of her from a distance, and the absence of social intercourse withて適用され得るのである。

her ― visual familiarity, oral strangeness.”（ 175）。つまりここで Boldwood

一方、第一節で指摘したように、Bathsheba は決して所有されることのが仕掛ける Bathsheba への関与とは、専ら「眺める」ことにほかならない

ない、Weatherbury 共同体市場を永遠に「流通」し続ける「商品」でなくのである）、Weatherbury 共同体中枢としての彼女の存在を否定し、結果てはならない。したがって Weatherbury 共同体に住む男たちにとって、安的に共同体の解体を助長した Troy との関わりにおいては、彼女の身体が定した社会体制の維持を前提とした上で Bathsheba を 欲望することは、

あたかも触覚を通したもののごとく生々しく描かれている場面がある（28Troy のように彼女に触れたり所有したりしてはならず、ただ遠くから眺

章のシダの中の窪地の場面）。

めていることを意味するのである。彼らがなしうるのは、彼女の視線の軌

このようにこの作品においては、あくまで触れることなく、見るもの

跡上に自らの存在を晒すことなく、そっと遠くから彼女を見守ることだけと見られるものの距離の微妙なバランスが、安定的な Weatherbury 共同体なのである。Bathsheba は客の購買意欲をそそる「商品」でありながらも、社会の確立に貢献していると言えるであろう。そしてそうした見る側／見ただ「見るだけ」に存在する商品でなくてはならない。つまり「商品」

られる側の距離の伸張／消滅の過程において、ヒロイン Bathsheba は、自Bathsheba の本質とは、決して「モノ化」されないその「象徴性」にある

身に集中される共同体構成員、なかでも男性構成員たちの視線を通じて、- 45 -- 46 -

自律的にその安定の回復をはかる――すなわち遠くにいて男たちに自らへのであると言えよう。すなわち Oak との結婚後も、法律上は Oak のものとなったものの、「象徴」としてはの欲望を喚起させる――「象徴」としての機能を帯びているのである。

Bathsheba は、依然 Weatherbury 社会の男たちを惹きつけ、共同体を牽引していく存在であることには変わりはないのである。
9) ここでいう「商品価値」とは経済学上の商品のそれとは厳密には意味を同じくしない。経済学上の商品

注とは、流通、高価格、売買、所有といった一連の動きを示すものである。しかしここで Weatherbury 共同体

1) Peter Widdowson, “Hardy and Critical Theory,” The Cambridge Companion to Thomas Hardy, ed.
Dale Kramer（Cambridge: Cambridge UP, 1999） pp. 81-85.
2 )Dianne Fallon Sadoff,“Looking at Tess: The Female Figure in Two Narrative Media,” The Sense
of Sex: Feminist Perspectives on Hardy, ed. Margaret R. Higonnet（Chicago: University of Illinois Press,
1993）pp. 149-154.

の男たちから見た Bathsheba の価値を「商品価値」と述べたのは、必ずしも Bathsheba という「商品」がそうした一連の経済的動きを示すからではなく、商品とは、それを眺めたり買おうとしたりする人間に、自己の方から何ら積極的な働きかけを行うことなく、ただ己の価値がはかられるのを一方的に待ち続ける存在にすぎないことを Bathsheba にあてはめて考えてみたのである。すなわち Bathsheba の関心もまた、相手の男性た
ちのことより、彼らの眼を通してはかられる自らの価値に専ら注がれており、彼らと人間的感情のやりとりや

3) 例えば Penny Boumelha は、Oak や Troy、Boldwood が Bathsheba に示す父権主義的態度や、彼ら男

精神的相互作用を行わず、ただ受動的に相手によって自己の価値がはかられることだけで満足するという点で、性たちとの関係を通して Bathsheba や Fanny に体現される女性性について取り上げているが、Boldwood も「商品」との、その存在価値としての根本的相同性が見られるからである。しかし Bathsheba が必ずしもこれ

しくは彼と他の男性たちとの関係については着目していない（Penny Boumelha, “The Patriarchy of Class:に限らないことは、思うように事が運ばない Boldwood とのやりとりに際して、自己の意志で「ヴァレンタイ

Under the Greenwood Tree, Far from the Madding Crowd, The Woodlanders,” The Cambridge Companion

ン・カード」という「付加価値」を己の「商品価値」に付け加えてみたり、こうした行為の先に、Weatherbury

to Thomas Hardy, ed. Dale Kramer（Cambridge: Cambridge UP, 1999）pp. 130-144.）。また Marjorie

共同体の結束維持という役割を担っていたことからも明らかであろう。

Garson は、Boldwood についてはほとんど取り上げていない上に、満足すべき道徳的・感情的結末へと物語を導く中心的原動力として、或いはまた、“working

class” と “gentry” の “connecter”（28）、すなわち階級的差異を解消／統一する存在として、Boldwood ではなく Gabriel Oak を据えているのである。また Garson においては、Bathsheba が男たちの眼を惹きつける事実について概ねセクシャルな意味合いの上で言及されており、見るものと見られるものの関係については、主として Lacan 的な「自己と他者」の観点から考察されている。ちなみに Garson は Boldwood と Weatherbury 共同体の関係について、“[…], he [Boldwood] is deeply
alienated from the rhythms of the community, […].”（32）と述べており、Boldwood を共同体から完全に排除された人間としてみなしている。
4) Linda M. Shires, “Narrative, Gender, and Power in Far from the Madding Crowd,” The Sense of
Sex: Feminist Perspectives on Hardy, ed. Margaret R. Higonnet（Chicago: University of Illinois Press,
1993）pp. 49-64.
5) Thomas Hardy, Far from the Madding Crowd（London: Penguin, 1978）p. 248. 本論文で取り上げた引用は、全てこの版による。以下、括弧内にページ数のみを記す。
6) こうした社会は、性的な意味合いと経済的意味合いの違いはあるが、女性を介した男同士の関係という点では、Eve K. Sedgwick のいうホモソーシャル社会に近いものがあろう。
7) Hardy pp. 413-414.
8)結婚によって Bathsheba を所有した点は同じであるが、Oak と Troy の Bathsheba との結婚は、前者が自分たちの結婚をもって Weatherbury 社会への何らかの寄与となそうとしたのに対し、後者は自分たちの結婚を Weatherbury 社会とは異質な自分たちの世界の中だけにとどめおこうとした点で、本質的に異なったも- 47 -- 48 -

The Hand of Ethelberta における「教育」
高 橋

暁 子

段として彼女は自己教育に向かう。‘. . . , her claim to distinction was rather
one of brains than of blood.’ (33)と 述べられていることからも分かるように、
彼女は家系のみならず自らが身につけた「教育」の方に重きを置いて人生を歩んでいる。このことは、次の引用からも明らかである。

1876 年に雑誌『コーンヒル・マガジン』に掲載されたこの作品は、ハーディの数ある作品の中で喜劇であるという点で異色であり、またハーディの作品における「教育」の意義を研究する上で注目に値する。主人公エセルバータは「人生は戦いである」と断言し、それを生き抜くためには「衣食住だけでなく、教育も必要である」と語っている（136） 1)。 その「教育」の中味とは、主に社会的な地位向上のための手段としての教育と、精神的な充足を目指す教育の二つである。彼女は職業を得るためや経済的にNotwithstanding her exaltation to the atmosphere of the Petherwin family,
Ethelberta was very far from having the thoroughbred London woman’s
knowledge of sets, grades, coteries, cliques, forms, glosses, and niceties,
particularly on the masculine side. Setting the years from her infancy toher first look into town against those linking that epoch with the present,
the former period covered not only the greater time, but contained themass of her most vivid impressions of life and its ways. (200)（ 下線部は筆者による）恵まれた結婚をするという手段のために勉学を始める。だが時を経るうちに、地位向上のためだけでは満足できなくなり、精神的充足と向上を求め家計を支えるために、エセルバータのすぐ下の妹のピコティーも見習い教るようになる。彼女はこうした「教育」の二面性の矛盾に苦しむことにな師（pupil-teacher） という教育関連の職業に就き、自立した職業女性となる。こうして、「教育」を媒介としてエセルバータの精神的不安定さが浮っている。しかし収入は充分ではない。エセルバータはまた、他の兄弟に上してくるのである。

対する「教育」への配慮を両親以上に考えてもいる。エセルバータはピコ

そこでまず、エセルバータの人生と「教育」がどのように関わってくティーとの会話で次のように言っている。

るかということが問題になる。父親が雇い人たちにも慕われる評判のいい執事（butler）であり、母親が nurse であったことから（ハーディの母親
や彼のいとこのマーサ・メアリー・スパークス（Martha Mary Sparks）がcook や lady's-maid だったことに着想を得ている） 、 彼女は家族の属し
2)‘I am giving them[her brothers and sisters] the rudiments of education
here,' said Ethelberta; 'but I foresee several difficulties in the way ofkeeping them here, which I must get over as best I can. One trouble is,that they don’t get enough air and exercise.’（ 135）ている階級を恥じている。また上流社会の中にも、彼女の父親の属している階級が労働者階級であるがために、彼女を「単なる執事の娘でしかない」

ここでエセルバータの言う「教育」とは、ヴィクトリア朝における教育制（251）と馬鹿にしている者がいる。エセルバータの両親は、自分たちの度のことだけでなく、社会的地位上昇の手段としての「教育」や、内面的所属する階級を卑下し、彼女を上流の男性に嫁がせることで、経済的に支深みを増すための「教育」をも含み、教育問題がこの作品全体を覆っていえてもらおうと考えている。この野卑な家族から逃れ、なおかつ彼らを支ることは明白である。そこで、本論では「教育」のテーマが作品の喜劇的えていくためには、エセルバータに残された方法は結婚しかない。その手枠組の中で、「職業」、「結婚」との関係において、どのように追求されて- 49 -- 50 -

いるかを見ていく。

のみに生きるべきだ、とする考え方がその根底にある。そしてその考え方はヴィクトリア朝に求められた貞節や世間体（respectability）重視のイデ1

オロギーに基づくものである。このような姑の考え方は当時の上流階級のこの作品において、「教育」はどのような意味を持つのであろうか。こ

価値観や道徳観を表すものである。このような姑に対する反発を通してエの問題を明らかにするために「教育」の持つ意味という観点からエセルバ

セルバータの社会に対する挑戦が生まれる。そして雑誌への詩の投稿は彼

ータの人生の軌跡を辿ってみよう。

女の社会に対する挑戦の一つの表れである。マクミラン版の「序文」にお結婚前から ‘ . . . her attempts to acquire education, partial failures, partial

いてロバート・ギティングズはこのことに関して、「エセルバータは詩作

successes, and constant struggles’（ 295-6）と描かれているように、エセルという創作作業に自己表現の道を見出している」

バータは夜起きて、親に注意されるまで読書し続けたり、独学でフランス

は、「教育は男性のもの」というこの時代の考え方を覆すべく、女性であ語を学ぶ（. . . mostly French, which she spoke fluently. . . (146)） 勉強家でりながら教養や教育を通して自らを表現し、あるいは文化の担い手になろ

あ っ た 。そ し て 、小 説 の第 1 章 の 冒頭 に、 彼 女が か つて は 学校 の教 師

うと努力するのである。サラ・デイヴィーズの指摘するように、エセルバ（school-teacher） や家庭教師（nursery-governess） であったこと、自分よータの慣習に挑む態度を通して 、 「ハーディは意図的に女性の制限されり階級の高い男性との秘密結婚により、階級が上昇したこと、そしてそのた性格づけや行動領域を壊そうとしている」 。 ハーディは表面的には上夫ぺザウィン氏の新婚旅行中の突然死により若くして未亡人になってしま

流階級の未亡人であるエセルバータのような女性を一般に男性が特権的にったこと、などが書かれている。また、エセルバータは夫の死後、姑ぺザ独占していた「教育」の一端に関わらせることによって、「従順さ」や「家ウィン夫人の援助のおかげで、さらなる教育を受けるチャンスに恵まれ、2、庭の天使」といった堅固な体制的女性観を揶揄している。

3)と指摘している。彼女

4)

5)

3 年間ドイツの寄宿学校に通い、パリに教育目的の旅にも出してもらって姑の死後、残された財産を姑の兄弟から受け取り損ねたエセルバータいる（260）。そこで身につけた教養や教育により、彼女は後に姑の娘兼コ

は（112-3）、大家族の実家に戻り、自活の道を考える。ここで、以前から

ンパニオンという曖昧な境遇に置かれ、姑と一緒に生活することになる。

身につけておいた「教育」が彼女にとって職業的に役立つときがくる。詩エセルバータのように教養や教育を身につけたヒロインをハーディは他の作の時点では、彼女にとっての「教育」は生活のためではなく、知的好奇作品においても描いている。例えば教会の聖歌隊に代わってオルガンを弾

心を満たすためのものであった。しかし、これ以降は生きていくために必くことになる Under the Greenwood Tree の Fancy や小説を書く A Pair of

要なこととして、「教育」によって得た職業が彼女の前に出てくることにBlue Eyes の Elfride などである。

なるのである。

しかし、エセルバータは、勉学を続けるうちに自分自身を高める教育

こうしてエセルバータは再び、結婚前と同じく様々な職業に就くことをも欲するようになり、詩人として雑誌に詩を投稿する(10 章)。そのため、になる。例えば、‘The Arabian Nights’ のような物語を子供に読んで聞かせ女性が社会進出することを蔑視する保守的な考えを持つ姑と険悪な関係にる仕事、あるいは女優(作品内では actress や to appear in public と表現され陥り、二人の間に対立が生じる（98）。もちろん、姑がエセルバータの詩ている)、そして小説家（113-4）などであり、これらは全て「教育」を通の投稿に反対する理由はこれだけではなく、姑の、未亡人は亡夫への貞節して獲得された職業である。ここで言う「教育」には、教養やレディーと- 51 -- 52 -

してのたしなみの他に、自己啓発や内省といった精神的深化と、魂の充足るのであろうか。なぜならば自分自身の精神向上の価値を知ったからであが含まれている。クリストファーがそのような彼女をふと見かけたとき考る。これは彼女にとって皮肉な結果である。この「教育」の二面性に引きえたのは、「彼女が紛れもないレディーであり（. . . an English lady skilfully

裂かれたことが喜劇の枠組ではおさまりきれない深刻な葛藤を彼女の中に

perfected in manners, carriage, look, and accent. . . ）、プライドを持って働い生じさせることになったのである。

ている（110）」ということであった。これは「教育」を身につけたエセル

また、モントクレア卿との結婚には、手段としての教育は役に立つが、バータの成果の表れ、「教育」が彼女をレディーに仕立て上げた、と言え自己啓発的な意味での教育は何の意味も持たない。モントクレア卿にとっるのである。しかしこの時点でエセルバータ自身は女優として得られる利て、彼女の内側の輝きは何の価値もなく、むしろ外側の美貌のみが問題な益に不満を持つだけでなく、精神的充足を得ることもできない。それは彼のである、ということが以下の引用から分かる。

女が、「教育」の二面性（手段としての教育と自己啓発的教育）に気づき始めたことを示している。
その後しかし、大家族を支えていかなければならない、という大きな‘. . . Let me be your adorer and slave again, as ever. Your beauty dearest,
covers everything! You are my mistress and queen! . . .’(383)

責任から、エセルバータは 65 歳のモントクレア卿との結婚を決意する。
だが結婚を決意する直前まで、彼女は結婚と勉学のどちらを優先させて生モントクレア卿はエセルバータを美の対象としか認めていない。このエセ活していくか、ということで悩み、“I am sick of ambition” (282)と 嘆き、結ルバータとモントクレア卿との価値判断の乖離が我々読者の笑いを誘う。

婚前に更に勉強して教師（schoolmistress）になる希望を家族に打ち明け、ここにも、「教育」の二面性に気づいたエセルバータの悲哀がアイロニカ

彼らに嘲笑される。エセルバータと母親の会話が次のように展開される。

ルに描かれる。この二度目の結婚後、彼女は働かなくとも夫のお金で、物質的には満ち足りた生活ができるようになったため、職業を持つという意‘I am going to be a schoolmistress—I think I am.’
‘A schoolmistress?’‘Yes. And Picotee returns to the same occupation, which she ought
never to have forsaken. We are going to study arithmetic and geography
until Christmas; then I shall send her adrift to finish her term as
pupil-teacher, while I go into a training-school. By the time I have to giveup this house I shall just have got a little country school.’ (281-2)

欲を喪失する。その喪失感を埋めるかのように、反動として結婚後、精神的に満たされていないエセルバータは「家にこもって、精神を充足させよ
うと、本ばかり読みあさっている」と妹のピコティーから指摘される。
‘But she(Ethelberta) lives mostly in the library. And, oh, what do you
think? She is writing an epic poem, and employs Emmeline as herreader.’(391)

エセルバータは結婚を得るために「教育」を積んだのであるから、結婚に至った今、「教育」のことで悩む必要はない。それにもかかわらず「教育」

これが結婚後、唯一彼女の培ってきた知性や文学的素養を如実に表わしてにこだわり続け、悩んでいるところがエセルバータが喜劇的に描かれていいるところである。彼女が読んでいる書物は、デフォーの小説やミルトン

るところである。なぜエセルバータは「教育」にこのようにこだわっていの『失楽園』（211）といった、高度な知識を要する書物で（311）、女性よ- 53 -- 54 -

りもむしろ男性が好んで読むような書物ばかりである。ここで分かることをひきつけていく。クリストファーの場合、彼の父親は中流階級に属するは、結婚によって社会的地位の上昇を成し遂げた後、彼女にとって職業と人物であった。しかし、彼はその父親の死後、経済的に困窮し、音楽教師

は「ただの飾りでしかなくなっている」ということである。エセルバータとして働いている。そのため詩作をするエセルバータの芸術的志向に強くは培ってきた教育により職業を得、結婚も得るが、皮肉にも結婚を手に入魅かれ、彼女の培ってきた教養、あるいは知性を高く評価するのである。

れたエセルバータに手段としての教育は必要なくなる。こうした教育を必

その点で、他の男性たち――レイディウェルやネイ――と異なり、クリス

要としなくなったエセルバータは精神的充足のために自らに教養を授けよ

トファーはエセルバータと価値観や感性が類似している。例えクリストフ

うと必死になる。このエセルバータの様子自体が喜劇的であるけれども、ァーを結婚相手に選ばなくとも、エセルバータはクリストファーを尊敬し、エセルバータの中に湧き上がった教育の二面性が彼女の自覚しないところ

二人の関係を重視している。また男性的なエセルバータと女性的なクリスで対立し、そのうちの精神的充足を目的とした「教育」への欲求がより強トファーというように二人の性役割が逆転し、そこに二人の本質的、類似

くなっていく。そのため喜劇的に描かれているはずのエセルバータの様子

的特徴が表れている。これも喜劇的な一面である。レイディウェルやネイが、あまりにも深刻になり過ぎてしまい、喜劇の世界におさまりきらなくも彼女の知性に魅了される。だが、彼らが彼女の教養や知性より美貌に強なっている。

く魅かれたのは確かである。ここでレイディウェルとネイはエセルバータの知性を見抜けない者たちとしてアイロニカルに描かれている。また、彼
2ら二人よりエセルバータの知性に気づいているクリストファーも別な意味

エセルバータの結婚にも、「教育」が多大な影響を及ぼしている。まず、でアイロニカルに描かれる。なぜならばエセルバータに遠慮がちであった

最初の結婚相手であるぺザウィン氏との関係において見てみよう。身分の結果、彼女の知性には気づいていないモントクレア卿にエセルバータの夫

低い彼女は、「教育」を身につけていたがために、上流階級の相手との結という立場を取られてしまうからである。しかしクリストファーは男性た

婚で釣り合いを保つことができたのである。エセルバータは結婚の目的をちの中では、エセルバータの知的レベルに最も見合う人物である。従って、「社会的地位の上昇」と最初から公言している。彼女はピコティーとの会

エセルバータは男性の中でクリストファーのみに純粋な恋愛感情を抱く。

話において、

しかし二人の関係は結婚にまでは至らない。これはエセルバータが「家族を支えるため」にこうせざるを得なかった女性である、ということを意味‘Yes—and I am like you as far as the “foolishly” goes. I wish we poor
girls could contrive to bring a little wisdom into our love by way of achange!’ (72)と述べている。また彼女は、家系や血筋（lineage）にもこだわっている（178）。
そして、親から結婚を反対されると、秘密結婚に走る。夫の死後、彼女はクリストファーをはじめとして、レイディウェルやネイなど、次々に男性- 55 -

しているのである（43 章）。例えば、エセルバータが恋愛相手として男性を選ぶとき、どのような態度を取るのか、というのがエセルバータとピコティーの会話において分かる。
‘When did you first get to care for him, dear Berta?’‘Oh—when I had seen him once or twice.’‘Goodness—how quick you were!’‘Yes—if I am in the mind for loving I am not to be hindered by- 56 -

shortness of acquaintanceship.’‘Nor I neither!’ sighed Picotee.
‘Nor any other woman. We don’t need to know a man well in order tolove him. That’s only necessary when we want to leave off.’‘Oh, Berta—you don’t believe that!’‘If a woman did not invariably form an opinion of her choice before she
has half seen him, and love him before she has half formed an opinion,
there would be no tears and pinning in the whole feminine world, and poets
would starve for want of a topic. I don’t believe it, do you say? Ah, well,
we shall see.’ (149-50) (下 線部は筆者による )これら二つの引用から分かるように、クリストファーとの恋愛感情を胸に秘めつつ、彼女は最終的にお金、地位、名誉、そして家族を経済的に支えることを選ぶのである。エセルバータは、打算的に自分より相当年上のモ
ントクレア卿を結婚相手に選ぶ（213）。ただし、この打算はエセルバータ
本人の利己心から生まれたものではなく、彼女の家族を養うためのものである。自分一人のためなら安定した職業に就き、一定の収入で済むことだが、大家族を養うことが重荷になっているエセルバータは、早くその責任から解放されたいと思っている。そのため彼女は始めから、結婚に希望を持っていない。エセルバータにとって、モントクレア卿との結婚生活には

上の引用文で明らかなように、エセルバータが恋愛の相手を感情の赴くま魂の充足はない。そしてその魂の充足こそ彼女が「教育」によって得よう

まに選んでいる様子が見られる。しかし、結婚相手となると、彼女は自分としたものなのである。彼女の内面的輝きはモントクレア卿には何の価値のことだけを考えている訳にはいかないため、次の二人の会話から分かるもないのである。また彼はエセルバータの精神的向上心を理解、あるいはように、エセルバータは打算的にならざるを得ないのである。このように共有できないのである。モントクレア卿は彼女の生き方を否定しているこエセルバータの置かれた状況が深刻になるに従って、作品における喜劇的とになる。そのためエセルバータは結婚後も魂の充足を感じていないので要素が薄れていく。

ある。このようにエセルバータの結婚に関して分析することにより、「教育」の持つ二つの側面のうち、精神的充足を目的とする方が空回りしてし‘. . . It is because I have had a thought—why I cannot tell—that asmuch as this man brings to me in rank and gifts he may take out of me intears.’‘Berta!’‘But there’s no reason in it—not any; for not in a single matter does
what has been supply us with any certain ground for knowing what will bein the world. I have seen marriages where happiness might have been
said to be ensured, and they have been all sadness afterwards; and I haveseen those in which the prospect was black as night, and they have led on
to a time of sweetness and comfort. And I have seen marriages neither
joyful nor sorry, that have become either as accident forced them tobecome, the persons having no voice in it at all. Well, then, why should I
be afraid to make a plunge when chance is as trustworthy as calculation?’(340) (下線部は筆者による)まっていることが分かる。
エセルバータが正反対の結婚観を持つ妹のピコティーと結婚について語り合う箇所がある。
‘Whom I am not going to marry until he gets rich.’‘Ah—how strange! If I had him—such a lover, I mean—I would marry
him if he continued poor.’ (149)

エセルバータは結婚の第一条件を経済的な安定と現実的に（practical）考
えているのに対し、ピコティーは結婚の第一条件を愛と考えている。後に二人はこの考えに則って結婚相手を選ぶことになる。
更に重要なことは、エセルバータの結婚に対する家族の反応である。エ

- 57 -- 58 -

セルバータとモントクレア卿の結婚に対して、「教育」を受けているピコ

そして知性を身につけていくにつれ変わってくる。こうして彼女と家族とティー以外の家族全員は反対している。そのピコティーですら、最初はモの間に価値観の違いが生じる。ここに「教育」の二面性を知ってしまった

ントクレア卿が年を取り過ぎていることや品性を欠いていることにより、エセルバータの苦悩が表れている。そのためエセルバータは結婚においてエセルバータとの結婚を反対していたのである。しかし、特にエセルバー

も「教育」によって起こった自分の内なる乖離に苦しんでいる。しかも、タの両親と兄弟のソルは、エセルバータとモントクレア卿の結婚を批判的

そのことがこの作品の基調となっている喜劇を成功から遠ざけている。

に捉えている。ピコティーはこの家族で唯一のエセルバータの理解者であり、ソルは対照的に父母よりもエセルバータの立場を理解できない。

3

具体的に見てみると、両親はエセルバータに裕福な男性との結婚を望

この作品の副題 “A Comedy in Chapters” から分かるように、この作品はみ、第 7 章では父親はエセルバータに対して、「多少年上でもお金と地位

ハーディの作品にしては珍しく喜劇である。上流の悪習を扱い風刺する 18を持った男性と結婚しなさい」と露骨な手紙を送っている。この父親の上

世紀の風俗喜劇（comedy of manners）の枠組を持った作品である。また

昇志向ぶりは、Under the Greenwood Tree の Fancy や、A Pair of Blue Eyes の

この作品においては、社交界と下層社会の衝突という喜劇的な要素、あるElfride、そして The Woodlanders の Grace の父親にも見られる。またエセ

いは俗物根性を揶揄した面もあり、こちらの要素がより強く出た作品にな

ルバータの母親も「結婚は打算的なもの」と考え、娘に政略結婚（a politicっている。モントクレア卿の “Hee-hee-hee” (231)という笑い方一つ取ってmarriage（188））を勧める(176)。しかし、熟慮の末（168）、エセルバータ

も上流階級社会の嫌らしさが如実に現れている。しかも、ハーディの作品

がモントクレア卿との結婚を決意し結婚すると、両親はモントクレア卿のの中で舞台の中心がロンドンの社交界であるのも珍しい。しかし、作品の貴族階級という高さゆえに自分たちを卑下するようになる。これは自分た

副題がコメディーとつけられてはいるが、エセルバータの内面が不安定でちと境遇が異なり過ぎるからである。両親は娘にここまで身分差や年齢差あるため、成功していないのである。エセルバータの勝ち取った社会的地のある結婚は望んでいなかった。そのため彼らは数年経っても彼女とモン位向上のための結婚の形が、実は彼女の自己啓発を目的とする教育を否定

トクレア卿の結婚を快く受け入れない。またソルの場合、両親とは異なるするものになっている、という皮肉が生じている。エセルバータが精神的反応を示す。エセルバータの結婚前にはモントクレア卿に貴族特有の嫌らな成長をとげればとげるほど、結婚生活に入った彼女は内面の葛藤に苦ししさを感じ取り反発している。しかし彼女の結婚後には、今度はヴィクト

むことになる。このようにこの作品においては、「教育」の二面性に苦悩

リア朝の男尊女卑の観念に則ってモントクレア卿にではなくエセルバータする主人公エセルバータが、喜劇を逸脱する大きな原因になっている。

に反発を募らせる。その時々の立場に合わせて意見をすぐ変え、自分の意
見をしっかりと持たないソルが作品の中で風刺されている。

この作品における、いくつかの喜劇的な要素をあげてみよう。第一に、エセルバータとモントクレア卿との結婚である。あまり身分の高くない職

それでは、なぜエセルバータと家族との間に気持ちのずれが起こるの業であった女優のエセルバータと、階級の異なる貴族のモントクレア卿とであろうか。それは昔から培ってきた「魂の向上」を目的とした内面的教の結婚が不釣り合いであるため、二人の考え方が行き違い、喜劇になって育により、彼女が「教育」をあまり受けていない家族から精神的に乖離しいる。そして、この結婚が喜劇的要素を持っていると言うことができるもてしまっているからである。エセルバータの教育観は境遇の変化に伴い、

う一つの箇所は、モントクレア卿がエセルバータと結婚したすぐ後、他の- 59 -- 60 -

女性とも関係している、という事実が分かるところである。結果的にモンきりと投影させるのは珍しいことである。ハーディは自分の所属階級上昇

トクレア卿が行動を悔い改めたことで事なきを得るが、ここにもヴィクトの夢を、エセルバータに託したと言えるのでないだろうか。

リア朝の結婚制度のほころびが風刺されている。これは上流階級の性的放第三の、そして最後にあげられる喜劇の要素は、エセルバータとモント

埓さやダブル・スタンダードの象徴である。またエセルバータとモントク

クレア卿の結婚を阻止すべくエセルバータの兄弟ソルやモントクレア卿のレア卿の精神的溝の一因は、モントクレア卿ら上流階級の精神的空虚さと兄弟エドガーが追跡劇を繰り広げ、更にそれが失敗に終わるくだりであるも言える。これもこの作品ではアイロニカルに描かれている。しかし、喜（44 章）。ここでは、特にソルが笑いの対象となっている。ソルはエセル

劇を支えるよりもむしろ喜劇に影を落としてしまっている。

バータの結婚に反対していたにもかかわらず、彼女がモントクレア卿と結第二に、四人の男性からの求婚と、その返事を引き延ばすエセルバータ

婚してしまうと、今度はモントクレア卿の味方につく。そしてエセルバー

が滑稽に描かれている。プロポーズの返事をはぐらかす際、相手を試すエタがモントクレア卿の元から逃亡をはかり、ソルに助けを求めてもソルはセルバータ、試される男性たちの反応が滑稽に描き出されている。具体的応じない。なぜかと言うと、男尊女卑の考え方に加え、ソルはモントクレに説明してみよう。エセルバータは紳士階級の洗練された社交界の人物でア卿の援助のおかげで自分たち家族が不自由なく暮らせていることを理解あるネイ、レイディウェル、そしてモントクレア卿からプロポーズを受けしているからである。そのためエセルバータの結婚後、ソルは自分の家族る。しかし彼女はその都度、彼らへの返事を一ヶ月ずつ先延ばしにし、答の一員であったエセルバータよりもモントクレア卿の味方につくのであえをはぐらかす。この三人の前にプロポーズしたクリストファーに対して、る。この知性のない態度豹変を繰り返すソルが作品の中で風刺されている

彼女は恋愛感情を持っていたため「経済的理由から結婚はできない」とはということは、この作品内で「教育」の置かれる比重は高い、ということっきり別れの姿勢を取っている。だがクリストファー以外の三人に対しての表れである。

彼女は、散々曖昧な態度をとった後、最終的には結婚相手をモントクレア
卿と決める。

以上のことから分かるように、この作品は喜劇的要素で覆われている。
しかし、この作品が喜劇的小説として成功しているか、というと、エセル

ハーディは、自分の出身階級があまり高くないにもかかわらず、自分バータが「教育」の二面性を知ってしまったために明るいヒロインとしてと同じような階級出身者として描いているエセルバータを、大切にだが、は描かれていなく、成功してはいない。登場人物のほぼ全員がアイロニカ

同時に風刺の対象としても描いている。ここから分かることは、ハーディ

ルに描かれているのだが、その一番の中心人物であるエセルバータの風刺は自分と同レベルの価値観を対象化し、自分の属している階級を批判、揶が不成功なのである。ただ、喜劇が成功していないことはこの作品にとっ揄していると言うことである。つまり、ハーディ自身、自分の属しているて長所でもある。「教育」にたずさわると、深く思考し悩む人間になるこ

階級に満足しておらず、勉学に励むことで自分より階級の上の人物であるとをハーディはエセルバータを使って肯定的に書いている。このような喜エマとの結婚を実現したのである。登場人物たちによる自分の階級批判、劇の不成功のもとであるエセルバータを描くことで、ハーディはヴィクト

揶揄は、ハーディのどの作品にも少しずつ出てくるが――例えば、A Pair of

リア朝社会の「教育」の在り方――特に女性の――を批判しているのではBlue Eyes における Stephan Smith や Jude the Obscure における Jude Fawrey

ないだろうか。この作品において喜劇は成功していないが、ハーディの意などに――この作品のように、ハーディが風刺した自分をヒロインにはっ

図は達成されているのではないだろうか。

- 61 -- 62 -

ヴィクトリア朝の「教育」への懐疑をハーディは The Hand of Ethelberta
で扱っている。ヴィクトリア朝における「教育」の在り方にハーディは疑問を抱き、作品の中で様々な形をとって否定していくのである。

5) Ibid., 124.
6) Thomas Hardy, The Hand of Ethelberta(1876), 26.
参考文献：
Allsobrook, David Ian. Schools for the shires. Manchester: Manchester UP, 1986.

以上のような論点からこの作品のタイトル The Hand of Ethelberta の 意味
することを考えてみると、一つには、彼女の野心の象徴や積極的な人生を掴むための手段であると言える。エセルバータは結局、モントクレア卿との結婚を手に入れた訳であるから、彼女の「教育」を武器にした貪欲なま
での生き方が「エセルバータの手」に凝縮されていると言えるのである。
「手」に関しては様々考えられるが、ギッティングズは次のように述べて6)いる。マクミラン版の「序文」において 、この「手」に対して「結婚を掴み取る手」、「求婚者をもてあそぶ手」の象徴、という解釈を下している。ここから「エセルバータの『教育』を武器にした手」という解釈が考えられる。そしてこの手は、エセルバータがモントクレア卿との結婚を掴
み取る、という功利主義的考え方においては役に立つが、彼女が精神的成長や充足をも得る、という点では意味をなさなかったのである。そればかりかモントクレア卿との結婚によって、彼女と家族との間には越えがたい溝が生じてしまう。ここにこの作品の喜劇を打ち消すアイロニーがある。
家族を養うために掴み取った結婚が、かえって家族との乖離を生む結果にBeach, Joseph Warren. The Technique of Thomas Hardy. New York: Russell&Russell, 1962.
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注
本稿は日本ハーディ協会第 49 回大会（2006 年 10 月 28 日、於大阪学院大学）における口＊頭発表原稿に加筆修正を施したものである。
1) Thomas Hardy, The Hand of Ethelberta(1876). (London: Macmillan, New Wessex ed., 1976).

以

下、本論における本文からの引用は、すべてこの版に拠る。引用は本文中に頁数のみを記す。
2) Ibid., 24.

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3) Ibid., 25.
4) Sarah Davies, “The Hand of Ethelberta: de-mythologising ‘woman’”, Critical Survey, 5. 2 (1993):
126.
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鮎澤乗光『トマス・ハーディの小説の世界』

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― ユースティシアの求める道 ―東京：開文社出版、1984 年。

『なぜ「日陰者ジュード」を読むか』

石川康弘『トマス・ハーディーーその知られざる世界』

土屋倭子『「女」という制度』

森松健介『テクストたちの交響詩』

森松健介『トマス・ハーディ全作品を読む』

東京：英宝社、1997 年。
東京：北星堂書店、1999 年。

山 内

東京：南雲堂、2000 年。
東京：中央大学出版部、2006 年。

序

東京：中央大学出版部、2005 年。

ロレンス、D.H.『トマス・ハーディ研究』倉持三郎訳

東京：南雲堂、1987 年。

政 樹「歩く」という行為は人間の常識的な行動様式としてあまりにも自明視されているので、その歴史的意味合いについてあまり考えられてこなかった。ここで言う「歴史的意味合い」というのは、性をめぐる単なる「肉体的行為」が歴史上あらゆる形で表象され、歴史的、文化的意味を賦課されてきたのと同様、「歩く」という行為もまたそのような表象の歴史の中に位置づけられたと見ることも可能ではないかということである。トマス・
ハーディ(Thomas Hardy)の小説には、ある登場人物の歩く描写から始まり、
主人公が歩いて行き着いた先に死が待ち構えているという小説がいくつかある。それは人間の一生を喩えた “life-as-journey”(Wallace 18) の考え方を表現しているようにも思える。そのハーディの小説の中で、特にこの「歩く」という行為が重要な意味合いを持つであろうと考えられる小説は『帰郷』

1)(The Return of the Native, 1878) で ある。この小説は演劇の形式を意識し、従来からの伝統である三一致の法則に基づいて書かれている。三一致の法則とは、「時間の一致」「場所の一致」そして「アクションの一致」
である。田舎では多くの「村人は人生において家から一日で歩ける距離よ
りも遠くに移動することはめったに無い」(Wallace 26) と指摘されるように、「歩く」という観点から小説全体を読む場合、物語の背景を最後まで
エグドン・ヒース (Egdon Heath) に限定しているこの小説が、最もふさわ
しいテキストのように思える。本論では、限られた空間であるエグドン・
ヒースを登場人物たちが「歩く」時にどのように表象されているのか、また物語においてどのように機能するのかを分析し、男性と女性とでその表象のされ方の違いに目をむけ、その性差についても考察したい。そして空- 65 -- 66 -

間を限定することでエグドン・ヒースにどのような機能を与えているのかて文化的、社会的に定義された自分自身からの脱却を求めて行われたと考についてもあわせて考えてみたい。

えられる。(Jarvis 22-28)
このような考え方は男性だけに限られたもので、女性の場合は事情が違った。女性が歩くということには特別な困難が伴う。特に女性の一人歩き

１．歴史における“歩く”の意味
2)

まず歩くことの歴史的意味について簡単にまとめてみよう 。 ただ、
歴史的考察をするにはもちろん男女で違いが生じる。そこでこの歩くという単純な行為にも性差が存在することを示したい。まず、歩いて移動する
ことは明らかに身分を映し出していた。歩くという行為は、乗り物に乗る
余裕のない人が仕方なく行う行為と見なされ、貧しい人の移動手段として認識されてきた。しかし十八世紀末からの道路事情の改善、有料高速道路(turnpike) の改善や馬車の改良によって、 商業的にも交通的にも移動が容易くなり、歩くことそのものを楽しもうとする傾向が現れた。また、ワー
ズワス(Wordsworth)などのロマン派の詩人の逍遥の美学、スポーツや賭け

3)の対象、あるいは健康維持としての歩く行為、また歩く過程そのものを楽しもうとする旅行などの影響もあって、「歩く＝貧しい人」という考えもの場合、その行動は性的逸脱と解釈され、「一人で歩いているだけで売春婦と見なされる危険」(Nord 11) がある。さらに、都市において道路に一人でいる女性はさまざまな社会的、肉体的汚染の結びつきを象徴的に表す
ものと見られた。また田舎での伝統的な下層階級の求愛パターンでは、「誰かと外を歩くことはデートあるいは婚約と同等と見なされ、そこに性的関係を含んでいる」(Taplin 58) と見なされる。男性と歩いているところを見られることは、その女性が相手の男性のものであると世間に示すことになる。女性の場合、歩くという行為は自由を求めてのパフォーマンスや、社会的に定義された自己からの解放として捉えられるのではない。したがって、女性の歩くという行為は、たとえ田舎道であろうと、彼女の評判にとって危険なのである。

弱まりつつあった。歩くことは、身体の働きを通して自己と自然の一体を以上が歩く行為についての大まかなスケッチである。この女性が歩くと可能にし、自己の資質追求、研鑽の原理に据えられた。もはや歩くことはいう問題を考えるにあたって最も適当なのが『帰郷』のユースティシア(Eustacia) であろう。 この小説は、人物が移動することでプロットが展開

恥ずべき行為ではなくなった。
しかし歩くことに対してこのような肯定的な考え方が広がりつつある中でも、やはり長い距離を歩くという行為には負のイメージがつきまとう。
長い距離を歩いて移動する者は追いはぎに間違われたり、身分が不確かな者として宿に泊めてもらえなかったりもした。それにもかかわらず、ロマン派の詩人をはじめとする多くの人々、特に経済的に歩いて移動する必要のない人々が、あえて歩いて移動した。それはこの行為自体にこめられた
ひとつのポーズの表れである。彼らの歩くという行為には「自律性の主張」(Jarvis 28) がこめられている。つまり彼らの行動には、生まれや教育、両親の期待、あるいは階級のマナーや階級社会そのものからの自由を、そし- 67 -

するように、歩くという行為が非常に重要な役割を果たしていると考えられる。もちろん、当時のエグドン・ヒースは鉄道はおろか、馬車が通る道すら整備されず、人が移動するためには歩くしかなかったことは事実である。しかし今はそのような物理的状況を言っているのではなく、この作品でヒロインが「歩く」という行為に過剰に注意が向けられていること、そのためにこの単純な行為が特別の意味をになわされているのではないか、ということを言っているのである。ユースティシアの一人歩き、特に夜道の一人歩きは彼女の評判にとっては致命的であると考えられる。彼女の歩
くという行為が、閉鎖的なエグドン・ヒースでどのように機能しているの- 68 -

6) を備か、またその共同体でどのように表象されているのかを考察したい。また、

エグドン・ヒースは過去の姿を現在に残す「悠久性」(unaltered,

移動手段であるはずの歩くという行為が、実際には彼女の夢であるエグド

えているからである。そのことは、エグドン・ヒースの本街道と交わる「ヴン・ヒースからの脱出を果たせず、死をもって彼女の人生 “life-as-journey”ィア・イケニアーナ、つまりイケニルド街道」(the Via Iceniana, or Ilenild

を完結する。ならば、どういう過程を経て彼女は死に至るのであろうか、

Street, 7) の説明からも分かる。この街道は「世界の終わりに通じており、その舞台、特に歩くことと密接な関係を持つ「道」についての考察を交え

もし仮に人がこの道を進み続けると、出発点にまた戻ってくる」(Firor 288)て考えていきたい。

と考えられていた。エグドン・ヒースから出ようとしても、また同じ位置に戻ってきてしまう。この地と他の場所をつなぐ道自体がこのような永遠
２．エグドン・ヒースという空間

まず、特にユースティシアにとって、エグドン・ヒースはどういう場所であったのか。このエグドン・ヒースは過去とのつながりが非常に強いと考えられる。それはこの小説がギリシア悲劇をモチーフにしていることからも分かる。小説冒頭でエグドン・ヒースについて次のような描写があに続く繰り返しの性質を持っているのである。
そもそも、ハーディの小説において「女性の領域であると示される空間は存在しない」(Morgan 59)。 それは、このエグドン・ヒースはユーステ
ィシアがたびたび表現するように彼女にとって「十字架、苦痛、そして死因」(98)であることからも分かる。彼女の両親の死以来、祖父と暮らさざるを得なくなった場所であり、彼女をこの地にとどめ、出ることを許さなる。

い場所でもある。しかし彼女はこの地を嫌い、常にここからの脱出を望んでいる。彼女はこの地方の上流階級としてほかの村民と交わることを良しThe untameable, Ishmaelitish thing that Egdon now was it always had
been. Civilization was its enemy; and ever since the beginning ofvegetation its soil had worn the same antique brown dress, the natural andinvariable garment of the particular formation. In its venerable one coatlay a certain vein of satire on human vanity in clothes. A person on aheath in raiment of modern cut and colours has more or less an anomalous
look. We seem to want the oldest and simplest human clothing where theclothing of the earth is so primitive. (6)とせず、彼女の欲求を満たす受け皿のないまま、孤独に暮らしていた。ユースティシアにとってエグドン・ヒースはまさに「パノプティコンの構造と同じ構造」(Malton 147) を持っている。彼女はその牢獄に閉じ込められ、そこから出て行くことをのみ希望する囚人のようである。彼女が初めて小説に登場する場面でも、エグドン・ヒースに一人でたたずむ彼女とみんなで行動を共にする共同体の人々との対比は、彼女の孤独を一層強め、共同体における他者としての彼女の存在を浮き彫りにする。また、このエグド「文明は敵」(Civilization was its enemy ) と あるように、この地は鉄道の介入を許さず、衣服も流行のもの、あるいはこの地にふさわしくないもの

ン・ヒースを描写する際に、出口、すなわちこのエグドン・ヒースから別の場所へと通じる道の描写が極端に少ないことも、牢獄のイメージをさら4)を拒絶する。この地の住人は、移動にすべて徒歩を用いる。それはクリム(Clym) がかつて暮らしていたパリとの対比をより一層際立たせる。 しかに強めている 。 彼女がこの限られた空間の牢獄を歩き回ることで物語のプロットを動かしていく。

し、エグドン・ヒースを過去と結びつけるのは正確でないかもしれない。

この牢獄というイメージをさらに強める例として、このエグドン・ヒー- 69 -- 70 -

スは物理的に彼女の脱出を阻んでいるだけではなく、そこに住む村人の監視や憶測によって「ユースティシアのアイデンティティが構築されている」(Malton 147) ということが言える。彼女は村人たちの社会的な声によって「魔女」(witch, 192) として定義され、それに見合う判決を受けた。その結果、彼女は教会で刺されたり、彼女を見立てて作った人形が焼かれたり、
結婚の失敗、共同体からの追放、そして最後に溺死という報いを受けてきHe frequently walked the heath alone, when the past seized upon him with
its shadow hand, and held him there to listen to its tale. His imagination
would then people the spot with its ancient inhabitant: forgotten Celtic
tribes trod their tracks about him, and he could almost live among them,look in their faces, and see them standing beside the barrows whichswelled around, untouched and perfect as at the time of their erection.
(455-456)

た。
閉鎖的な共同体では、彼女は常に「観察者の目」(observer’s eye, 161 )クリムとユースティシアはエグドン・ヒースを共に歩いていても、二人のや「しげしげと見る」(surveying, 164) 眼や、 Venn の行動に代表される「ひ想いはそれぞれ異なり決して交わることは無い。クリムは過去へと思いをそかに探る」(spying, 62) 眼に晒され、その行動は社会の計りにかけられ馳せ、ユースティシアは現在の苦しみを嘆き、そして明るいであろうと期る。ではなぜ彼女だけがそのような監視に晒されるのか。それは彼女が目待する未来へと進もうとする。

立つ存在であるからである。彼女の得意な行動、つまり一人で、特に夜に、「歩く」という行動が村人には奇異に映るのである。

クリムの歩く姿勢そのものにも過去との結びつきが色濃く反映されている場面がある。それは、彼がユースティシアと結婚し、そのことで母親と仲たがいをして、実家を離れ、仮の住まいへと引っ越した後の場面である。
そのころ彼は目の病気にかかり、日中はハリエニシダ刈りの仕事をして過３．クリムの場合
この限られた空間において、女性の場合との違いを比較するために、男性が歩く場合はどうなのかをクリムで考えたい。彼はユースティシアと違ってこのエグドン・ヒースを愛している。クリムの中でエグドン・ヒース
を歩くということは過去をさまよい歩くことと密接につながる。 彼が以前生活していた華やかなパリの大通りから離れてエグドン・ヒースを歩く
とき、彼の思考はしばしば彼が復活を望む古き良きイングランドの場所へと導かれる。クリムがエグドン・ヒースを歩いていると「突然過去の時代
へともぐりこむ」(17)。それはローマ人の歩いた道であり、ケルト人の塚やドルイド人の石などである。現代で最も華やかな都市であるパリの大通
りに恋焦がれるユースティシアと対照的にクリムは過去の時代に思いを向ける。このパリとエグドン・ヒースの対比は “modernity” と “antiquity” とごしていた。母親は息子と仲直りをするために彼の家を訪問する。その途中で、彼女はあるハリエニシダ刈りの姿が目に入る。その人物の歩き方の特徴に彼女の目は釘付けになる。そして、その歩き振りは以前彼女がどこかで見た記憶があるものである。そこで彼女は思い出す、「その人の歩き方は私の夫の歩き方とまさに同じだわ」(328)と。その歩く姿を見て彼女はその人物が自分の息子であると断定するのである。今は過去となった父親の姿が現在を生きる息子の姿と重なるのである。彼女は落ちぶれた父親と同じ轍を踏まないように息子をパリに行かせたが、結局クリムは帰郷して父親と同じような裕福ではない暮らしを過ごすことになる。エグドン・
ヒースという場所に古きよきイングランドを見出そうとするクリムは、彼自身の歩く姿にも、彼が肯定的に考える父親の姿（過去）との密接なつながりを示すのである。

の対比を導き、現在と過去という相容れない亀裂へとつながっていく。
- 71 -- 72 -

小説の最後にクリムは野外の巡回説教師という天職を見つける。これはYeobright) が言うように、ユースティシアは因習の敷居を越えていた。道

Shank’s Pony の中にあるクーパー (Cooper) の記述と重なる。 クーパーはを歩くということは普通、共同体の維持や個人の地位の確定に役立つので労働者階級で、身分の低い人々を啓蒙しようと各地を渡り歩く “Walking

あるが、ユースティシアが道を歩くということは共同体の人々との差異をParson” (Marples 140) である。志といい、行動といい、クリムと似通って生み出し、彼女の行動の特異性を印象付け、このエグドン・ヒースでは場いる。過去の己の過ちを悔いて、道徳的に問題の無い説教をエグドン・ヒ

所が確保できない他者であるとの印象を強めてしまう。さらに彼女のこのースの各地で説いて回るクリムの行動はまさに “Walking Parson” のそれで行動をとがめる人がいないのもまた問題である。彼女の保護者である祖父ある。クリムがエグドン・ヒースを歩くことには常に過去との結びつきがも、「孫娘の行動には、まったく無頓着」(173)であり、ユースティシアは連想され、“Walking Parson” となっても彼自身の過去と切り離せずに歩き

月明かりの夜にはしょっちゅう丘を歩き回るので、「祖父は彼女の出入り続ける。

には気を止めず彼は彼なりに楽しみ、彼女にも同様に好きにさせておいた」

このように、クリムがエグドン・ヒースを一人で歩いても、その姿が共(171)。さらに彼は「好きなように昼でも夜でもヒースを歩き回っていい」同体の眼に奇異に映ることはない。その行動はあくまで過去に思いを馳せ(174)とまで言っている。彼女の逸脱振りはトマシン (Thomasin) との対比る青年の姿であって、彼の評判を貶めるものでは決してない。しかしそのでさらにはっきりとする。彼女が夜、少しの間家から出て、庭にいただけ同じ行動であっても、ユースティシアの場合は肯定的には捉えられない。

で、彼女の後見人であるヨーブライト夫人は「暗くなってから一人で出てもらいたくはない」(183)と彼女を叱責するほどである。ユースティシアの行動をとがめる後見人がいないことも彼女の不幸に拍車をかける。そし４．ユースティシアの場合
次に女性の場合はどうか、ユースティシアについて考えたい。多くの村民にとって、「人生で家から歩いていける距離より遠く歩く機会はめったに無いことである。だから個人の移動サークルは個人の地位や場所を決定する」(Wallace26)。仕事場、教会や市場に行くために歩き、求愛のために歩く。そのことが文字通り比喩的にその人の地位を決めることになる。
歩くということは境界を定め、故郷にとどまり、そこを逸脱しない。言いてその彼女の行動が共同体との隔たりを生み出す。トマシンが結婚したと
き、正確には結婚したと村人が勘違いしてのことであるが、村人たちはその幸せを願ってお祝いの歌をささげている。しかし、村人に慕われている
はずのクリムとユースティシアの結婚はエグドンの人々に祝ってもらえず、逆に彼らは共同体から離れたところに居を構えることになる。ユース
ティシアはエグドン・ヒースの共同体においても特異な存在であり、魔女とのうわさまでたてられるほどである。彼女に対して極端な行動に走った

換えれば、自らの移動を、自らの社会的地位、共同体内の役割にふさわしのがスーザン・ナンサッチ (Susan Nunsuch) である。彼女はユースティシ

い範囲内に限定することは、ある種の美徳とされたのである。

アを本当に魔女だと考え、刺したほどである。ユースティシアがもともとしかし、ユースティシアはそれを逸脱しようとしている。彼女が夜道を一人で歩く行為はエグドン・ヒースでも、もちろんよい評判になるわけはなかった。「レディというものは、あの娘みたいに昼も夜も四六時中ヒー
ス を う ろ つ き ま わ る も の で は な い 」 (239)- 73 -

世間体に無頓着であったことに加えて、彼女の “night walk” は、女性の評判や地位を脅かす存在であるという印象を与える。
昼であろうと夜であろうと、男女が二人で並んで歩くことはうわさの種と ヨ ー ブ ラ イ ト 夫 人 (Mrs.
- 74 -

となる。先ほども述べたように、ペアで歩くことは公認の求愛行動であり、女性が男性自身のものであることを公然と誇示するポーズである。既婚者であるワイルディーブ (Wildeve) と歩くことはたとえそれがいつものよう

it recorded. His features were attractive in the light of symbols, as sounds
intrinsically common become attractive in language, and as shapes
intrinsically simple become interesting in writing. (198)に田舎道を歩いていても、好奇の目で見られていやな思いをする。彼女は自分自身の魔女についてのうわさには無関心でいられるが、ワイルディー

ユースティシアにとっても、クリムは「シンボルという点で魅力的」ブとの恋仲については、「もし見られでもしたら、変に見えるでしょうか(attractive in the light of symbols)な のであって、顔そのものや人柄に惹かれら」(359)と言うほど、プライドが傷つくことを恐れ、人目を気にする。

たというわけではない。だから彼女の欲望はその人物が表す場所や方向に

しかしそれにもかかわらず、彼女は歩くことを止めようとはしない。ユー向けられる。クリムが過労のため目を患ったときも、彼女の心配はクリム

スティシアは何かを求めてさ迷い歩く。

その人ではなく、彼女の望みであるパリ行きが不可能になることを心配している。

５．ユースティシアが歩く理由

小説の展開は、大まかに述べると、一人の男性が二人の女性に恋をする、

Suppose he should become blind, or, at all events, never recover sufficientstrength of sight to engage in an occupation which would be congenial toher feelings, and conduce to her removal from this lonely dwelling among
the hills? That dream of beautiful Paris was not likely to cohere into

また一人の女性が二人の男性に恋をするというありふれたプロットであsubstance in the presence of this misfortune. (295)では、なぜ彼女はこのエグドン・ヒースを歩き回るのか？結論から言うと彼女はこの場所から抜け出すための「道」を求めているのである。このる。ユースティシアの愛情の対象はパリ帰りのクリムと、エグドン・ヒースを離れたいと考えるワイルディーブの間で揺れ動く。この三角関係のテ

例えば、小説の初め、クリムが帰郷する前のころ、彼女の「興味は南東ーマに新しいヴァリエーションを加えるとしたら、それは彼女の欲望の対にあった」(59)、それはつまりワイルディーブの住んでいる家の方角であ象が人そのものではなく、その人が表象する場所、つまり道そのものを欲る。そして彼女を魅了するのは、その人が持つ移動能力、つまり動きであ望の対象とすることである。つまり場所の擬人化である。そのことは小説

り、このエグドン・ヒースから救い出してくれる可能性である。ワイルデの最初の章にエグドン・ヒースを擬人化して “A Face on Which Timeィーブは「若い青年で、姿と身のこなし (motion)

Makes Little Impression” と暗示的にタイトルがつけられていることからもち後者のほうが人目を引く男だった。かの優雅な身のこなし(movement)

分かる。クリムが象徴するのは、彼女が望むパリそのものである。彼女には類まれなもの」(47)である。この優雅な身のこなし、移動能力がエグド

とってクリムはパリを表すシンボルに過ぎない。そのことが示されている

ン・ヒースから連れ出してくれることを期待した彼女を魅了したのであ描写、クリムの特徴について語り手は次のように示している。

る。しかしパリからクリムが帰ってくると彼女の欲望の対象は、「ブルーという二つの特性のうムズ・エンドにあるヨーブライト夫人の家の方角」(127) に移行した。彼
The observer’s eye was arrested, not by his face as a picture, but by what
- 75 -

女が望むのは人物そのものではなく、エグドンから外の世界に連れて行っ- 76 -

てくれるその道であり、方向に興味があるのだ。そして最終的に、その道は、遺産によって莫大な富を得た彼に再び方向を変えた。さらに寝室といはパリの大通りやテュイリュリー (Tuileries)

宮殿を歩きたいという彼女

う表現には性的な意味合いが暗示されているようにも思える。ダンスが終の望みにつながっている。彼女はクリムが帰郷して間もないころ彼と知りわった後も、彼女は彼とは別れずに、このダンスによって「社会秩序がど合いになるために、日に二度、三度と彼を求めてエグドン・ヒースを歩きんなものであろうと、今はもはや不道徳となった昔の道」(311) に戻ろう

回る。また彼と知り合いになるために、彼女は普段行かない教会にまで足と決意する。彼女は再び以前の道、今度はこのエグドン・ヒースから出てを運ぶ。彼女が昼夜関係なく、エグドン・ヒースをさまよい歩くのは、こ行けるだけの富をつかんだワイルディーブの許へと戻っていった。彼ら二のエグドン・ヒースからの解放、自由、そして欲望の表れを表していたの人が再会を果たした場所でダンスが催されていたことも重要である。彼女

ではないだろうか。彼女を導いてくれる道を求めてエグドン・ヒースを一に現状を忘れさせるこのダンスが、ユースティシアが再びワイルディーブ

人歩き回る、その行動が共同体には奇異に見えたのであろう。このことはの身のこなし (movement) に魅了され、今度は現実的にこのエグドン・ヒ

ほかの登場人物についてもいえることである。クリムがはじめてユーステースから脱出できるだけの富を手に入れた彼と、もう一度「昔の道」に戻ィシアと会い、彼の母親と議論したときである。夫人が言うには、「パリろうと決心する重要なきっかけとなる。

やどこかの魅力的な女性を見慣れているものが、ヒースの娘にこんなにも簡単に魅了されてしまうなんて、私には信じられないよ。ほかの道を歩い

このダンスの後の帰り道、二人が並んで歩く場面がある。この場面は典型的なカップルの歩く様子を示した場面である。

てもよかったろうに」(222)。比喩的にユースティシアのことを道にたとえ、彼女と共に過ごすことを歩くと表現している。

光り輝く寝室に入るのと同じように、最近の苦悩の生活から踊りの世界へ

On this account the irregularities of the path were not visible, and Wildeve
occasionally stumbled; whilst Eustacia found it necessary to perform somegraceful feasts of balancing whenever a small tuft of heather or root of
furze protruded itself through the grass of the narrow track and entangled
her feet. At these junctures in her progress a hand was invariably
stretched forward to steady her, holding her firmly until smooth ground
was again reached, when the hand was again withdrawn to a respectfulと入り込んだ」(310)。もちろんここで言う「苦悩の生活」とは、クリム

distance. (313)

クリムとの結婚生活が破綻した後、彼女はダンスに出かける。そのダンスが開かれている場所でワイルディーブと再会することになる。彼女にとって若い男女が踊っている光景がこれまでの彼女のつらい結婚生活を吹き飛ばす世界へといざなう。彼女は「ちょうど人が森で夜の散歩をした後、との結婚によって当てにしていた美しいパリの夢が破れ、悲嘆にくれる彼
女の今の生活のことで、それを「森で夜の散歩」とたとえている。彼女がこのように若い男女が仲むつまじく歩いていく描写の後は、たいていの場

再び歩かなければならない生活に戻るということは、彼女を導く道を失っ

合、二人が結婚へと進んでいく展開になるか、あるいは男性が名うての女たことを意味する。そして再び彼女は「夜の散歩」を行い、「光り輝く寝たらしで悲惨な結末を迎えて終わるかのどちらかである。しかしこの小説室」にたどり着いた所、つまり「踊りの世界」とは、ダンスのパートナー

では二人に死を与えている。

であるワイルディーブとの結びつきを望んでいるように考えられる。彼女

では、なぜユースティシアは死ななければならなかったのだろうか。道- 77 -- 78 -

そのものには人生のイメージが組み込まれている。道とは「誕生から死へ

複雑な小説の奥行きをいたずらに損なうことになるであろう。

と続く旅を意味している」(Taplin 136)。では、先ほども述べたように、エグドン・ヒースには外につながる道の描写がほとんどない、たとえあった

結論としても、その道は出発点と同じところに戻ってくる繰り返しの道である。
そのことは何を意味しているのか。それは歩むべき道を失った彼女の死を意味しているのではなかろうか。この小説の登場人物はエグドン・ヒース
を移動する能力にかかっている。われわれはヨーブライト夫人の「かつてのしなやかな歩きぶりは次第に失われてきた」(224) と知らされるとき、彼女の死が近づきつつあることを同時に予測する。実際、彼女は長い移動の途中でマムシに足を咬まれて死んでしまう。この小説の登場人物の使命
は目的地に到達することであり、「もしわれわれが道に迷ったら、それは困ったこと」(263) であると本文中に述べられているように、そこに達するための道を失う危険を避けることにある。この小説において、道は人物そのものを表し、人物の存在理由でもある。その道を「いったん失うと、取り返しのつかないことになる」(433)。ユースティシアは、ヨーブライト夫人の死をきっかけにクリムとの結婚生活に幕を閉じ、別居を決意する。
そのときの彼女の様子がよく表されている部分がある。それは「ユースティシアの行方は初め、風に乗ったアザミの冠毛のように方向が定かではな
かった」(394) である。彼女は進むべき道を失い途方にくれている。道を「歩く」という行為に対して、男性であるクリムの場合、その行動は過去との結びつきを強め、思索としての行動であると認識される。しかし、女性であるユースティシアの場合、古い価値観にとらわれた共同体や社会にとって、彼女の行動は女性としての正道をはずれた振る舞いとして捉えられた。しかし若い娘のユースティシアが昼夜問わずエグドン・ヒースを歩き回ることは、村民にとって異様なこととして捉えられるが、自由を求めるひとつのポーズであり、また、ここから連れ出してくれる「道」を求めての行動であることは間違いない。その「道」とは彼女が愛する人物そのものではなく、その人物が表象する場所、つまり彼女が愛したパリのことである。その行動が客待ちをする娼婦のように村民には映るかもしれな
いが、その「道」を見つけることのみが彼女の存在理由であり、彼女の生きる糧でもあった。その「道」をいったん見失い、一度踏み外してしまった「道」を再び取り戻そうとすることに社会をはじめ、当時の読者も彼女には寛容ではなった。したがって彼女と彼女が選んだワイルディーブにも死が待ち受けていたのである。

失うということは、自ら移動能力、つまりこのエグドン・ヒースからの脱出能力を持たない彼女にとって、死を意味する。その後ダンス会場でワイ注

ルディーブと出会い、「もはや不道徳となった昔の道」に戻ろうとするが、＊本稿は 2006 年日本ハーディ協会第 49 回大会（大阪学院大学）に於いて口頭発表原稿に加筆

結局彼女には死が訪れる。彼女の死は、エグドン・ヒースの共同体による、修正を施したものである。

一度踏み外してしまった誤った道(ワイルディーブ)を、再び彼女が歩もうとしていることに対する罰とも取れるし、この小説が持っている「いった1) Thomas Hardy, The Return of the Native. (London: Macmillan, 1920)

以下、本文からの引用はすべてこの版に拠る。引用は本文中にページ数のみを記す。
2) 「歩く」についての歴史的言及や鉄道については、Morris Marples, Shanks’s Pony: A Study of

ん失ってしまうと、取り返しがつかない」という命題を彼女の死によってWalking.と Anne D. Wallace の Walking Literature, and English Culture を 参照。馬車や交通事情に表しているようにも思える。そのいずれかに解釈を収斂することは、このついては、Philip S. Bagwell, The Transport Revolution from 1770. (London: B. T. Batsford, 1974)を 参
照。

- 79 -- 80 -

3) 特に、十八世紀の後半から十九世紀の初めの頃、“heel and toe”として知られるスポーツの一種として、歩くことが認識されていた。一定の距離をどちらが速く目的地に到着するかを
競 う も の で あ っ た が 、 観 客 の 関 心 は も っ ぱ ら 賭 け の 対 象 と し て の も の で あ っ た 。 (Marples,
Shanks’s Pony, pp.20-29)

SYNOPSES OF THE ARTICLES WRITTENIN JAPANESE

4) そもそも道というのは「continuity を表す」(Taplin 80)とあるように、ある場所と他の場所をつなぐために用いられるはずであるが、その道が描写されていないことでさらにエグドン・
ヒースの孤立感を示す。

Works Cited
Bagwell, Philip S. The Transport Revolution from 1770. (London: B. T. Batsford, 1974).

The Trumpet-Major as an Austenian Novel of Manners

Firor, Ruth A. Folkways in Thomas Hardy. (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1931).
Hardy, Thomas. The Return of the Native. (London: Macmillan, 1920).
Jarvis, Robin. Romantic Writing and Pedestrian Travel. (London: Macmillan, 1997).

MIKI HATTORIThe Trumpet-Major (1880) is generally considered as a historical novel

Malton, Sara A. “The Woman Shall Bear Her Iniquity: Death as Social Discipline in Thomas Hardy’s

which concerns the ordinary people during the Napoleonic Wars. As some

The Return of the Native” in Studies in the Novel. (Vol. 33, Summer 2000), pp.147-164.

critics note, however, The Trumpet-Major has an atmosphere of Austen’s novel

Marples, Morris. Shanks’s Pony: A Study of Walking. (London: J. M. Dent & Sons, 1959).

of manners, which I am going to trace in two terms (themes and social scenes)

Morgan, Rosemarie. Women and Sexuality in the Novels of Thomas Hardy. (London: Routledge, 1988).

with reference to Austen’s Persuasion.

Nord, Deborah Epstein.

Walking the Victorian Street: Women, Representation, and the City. (London:

Cornell UP, 1955).
Taplin, Kim. The English Path. (Sudbury: Perry Green Press, 2000).
Wallace, Anne D. Walking Literature, and English Culture: The Origins and Uses of Peripatetic in the
Nineteenth Century. (Oxford: Clarenden Press, 1993).

There are some thematic parallels between The Trumpet-Major andPersuasion. Anne Garland’s choice of a husband involves the conflict between
romance and prudence, which is familiar to Anne Elliot in Persuasion. In a way
Anne Garland follows the same course as Anne Elliot’s, ending up being
reunited with the old lover. Similarities are also notable in the character
arrangement (including the presence of the heir-presumptive) as well as in theway the romance/ prudence conflict is settled (both Captain Wentworth and Bob
Loveday finally become rich through the promotion in the navy, and their naval
brilliancy releases the heroines from the romance/ prudence conflict).
The Austenian atmosphere found in The Trumpet-Major is also attributable
to its frequent use of social situations. Unlike Hardy’s other heroines, Anne
Garland is presented mostly in social scenes, where the expression of her- 81 -- 82 -

feeling is muted and her motives obscured. Thus in The Trumpet-Major, as welltime. Throughout his whole life, Pierston craves to transcend time, which canas in Persuasion, crucial feelings are for the most part suggested contextually inbe seen in his obsession with the time-defying beings, such as the well-beloved,social scenes. In effect these devises of the novel of manners help to create athree Avices, and his statues. At the ending, however, by meeting Marcia after

heroine who is interestingly elusive not only to her suitors but also to thea long interval, Pierston comes to recognise significance of history inscribed onreader.

the aged body.

It might be difficult to say that The Trumpet-Major is a deliberate revision of

The ending is one of the main parts which Hardy revised

considerably for the publication of the novel in volume form.

The comparison

Persuasion. However, from the careful comparison between these two novels,of the two versions of the endings from the respect of time leads to an

The Trumpet-Major emerges anew as an acerbic comment on the romantic loveinteresting finding; in the serialised version, Pearston (spelled differently in thecelebrated in Persuasion.

version) does not appreciate the aged body to the end, whereas in the volume
version, he shows respect for the age embodied in the old human body in theend, which can be regarded as the end of his “youth” and his growth to the

Body and Memory in Thomas Hardy’s The Well-Beloved“maturer” person.

SHUMPEI FUKUHARA
This paper examines representations of human and plastic bodies in Thomas
Hardy’s The Well-Beloved, especially in terms of time and memory.

In thenovel, the body is represented as a house.

Firstly, the human body is where

the ideal called the “well-beloved” dwells.

Secondly, as can be seen clearly in

The “Exchange-system” Society and the Tracks of Eyes
in Weatherbury Farm:
Bathsheba’s Strategy to have the community survive

the case of three Avices, the human body is a vehicle of genes; due to genetic
inheritance, three women named Avice keep the almost identical face.

Thirdly,

plastic bodies, which Pierston creates as a sculptor, are where he keeps thememory of the well-beloved; he gives immortal forms to ephemeral beauty.
Finally, a human body can be a statue on which personal history is inscribed;
personal history can be read from the wrinkled face.

YUKINOBU SATAKE
When we take William Boldwood as the key person of the novel, Far from
the Madding Crowd can be considered as the story in which men’s society
prevails through exchanges of Bathsheba Everdene. For instance, Boldwood
tries to make a contract with Gabriel Oak; Oak offers Bathsheba he loves to
Boldwood, and Boldwood in his turn offers an increment of salary Oak gets by

In these bodies as houses, two opposing attitudes toward time or the pastworking as a bailiff. Boldwood also tries to make Francis Troy abandon his idea

can be seen: one attitude is aspiration for transcendence of time, and the otherof getting married to Bathsheba and, when he realizes how much Bathsheba

is acceptance of ageing, which can be defined as negative changes caused byloves Troy, urges him to marry her as soon as possible, by offering money to- 83 -- 84 -

The "Education" in The Hand of Ethelberta

him or her. Furthermore, Boldwood has the idea that Bathsheba should marryhim not for her love for him but because she did him wrong in the past and only
persists in taking her words; “I’ll marry you in some years”, ignoring her true

AKIKO TAKAHASHI

feelings, and, once taking her words, tries to make them more obligatory by

The Hand of Ethelberta which appeared as a serial in The Cornhill Magazine

giving a ring to her. From Boldwood’s actions referred to above, we can see thatin 1876 has not often been discussed in spite of being one of the most

Boldwood considers Bathsheba as a kind of “merchandise” which can beinteresting socialistic novels in the Victorian Age and having a lively description

exchanged for money and his marrying her as a kind of “business transaction”.

of "education."

Supported by such a view, Boldwood tries to develop men’s network in"education" in Hardy's works.

Weatherbury community, where they can sell and buy the “merchandise”

divided mainly into two aspects: it is a way for the heroine to satisfy her social

Bathsheba.

and class ambition, and it is a way for her to cultivate and deepen her mind and

But when we think of the tracks of Bathsheba’s and men’s eyes, thesoul.

This book is important when we study carefully about
In this paper, the definition of "education" isAt first, Ethelberta tries to gain an advantageous marriage in order tosystem of distribution of the “merchandise” Bathsheba by men oversupport her large family, but as time goes by, she is not satisfied with theWeatherbury farm, which Boldwood advocates, is invalidated. When men

education provided gaining the advantageous marriage and her mind comes to(excluding Troy) are near Bathsheba, their eyes are directed toward herneed the education for enriching her soul, so she begins to suffer from these

persistently while her eyes toward herself through their eyes. In other words,

two different aspects of "education." These parts of "education" do not exist in

she measures her value as “merchandise” through men’s eyes. We can see here

Ethelberta at the same time, because, for example, Lord Mountclere from whom

the unsymmetrical tracks of Bathsheba’s and men’s eyes, which lead to theshe gains the advantageous marriage does not need Ethelberta who issituation where the “exchange-system” society on men’s initiative gives way tointelligent. In this way, Ethelberta's inner trouble breaks her life and she does

the society on women’s initiative. It means that Bathsheba knows thenot seem to be happy after marrying Lord Mountclere in the end of this book.

“economic system” where women are objectified and made “merchandise” by

Such inner trouble does not make this book comical, though this story is said tomen and attracts men’s eyes by heightening her value as “merchandise”, andbe the only comedy within Hardy's works, and is subtitled, "A Comedy ineventually succeeds in letting herself considered as a “centripetal force” by men

Chapters."

in Weatherbury community.

Then first of all, the relationship between "education" and occupation and

From things referred to above, we can see in this novel thesecondly, the relationship between "education" and marriage will be discussed.

“exchange-system” society on men’s initiative where they exchange theThirdly, the relation between "education" and some elements of comedy will be“merchandise” Bathsheba, but can also say that it is invalidated by thedescribed.

unsymmetrical tracks of Bathsheba’s and men’s eyes into the society on her

analyzed.

Finally, the meaning of the title, The Hand of Ethelberta will be

initiative.
- 85 -- 86 -Walk around Egdon Heath― A Path is the Life of a Character ―MASAKI YAMAUCHI
Although the act of walking is self-evidently regarded as the common
behavioral pattern of human beings, it can be represented historically andculturally in some texts. The bulk of the characters’ action in The Return of the
Native consists of their walking abilities from one place of Egdon Heath toanother in their quest for their object of desire.

This article is an attempt to

explain how walking does indeed operate in Egdon Heath and affects Eustacia’s
life, or why she often walks around the Heath in spite of the socially-enacted
discipline which does damage to her.

Section 1 of the article outlines thehistorical background in which the traditional mode of walking had been formed,
and section 2 explains the function of Egdon Heath, and how it operates,
especially for Eustacia, in the text.

The section 3 and 4 will discuss thedifferences between man and woman in walking.

A capability to move seems

required of all of Hardy’s characters. Clym is connected with the past of theoriginal merry England when he walks around the Heath.

However, Eustaciarisks being seen as a witch and her reputation as a member of the community
when she often walks at night.

Section 5 gives the reason why Eustacia

frequently walks around the Heath.

Her interest lies in the direction that her

lovers represent.

For her, the object of desire is not so much her lover, theman, but rather the place that he represents for her. Eustacia walks and walks
around to look for the lover(the path) who rescues her from Egdon Heath.

Inessence, her narrative reason for existing is to reach a destination, Paris,
avoiding the supreme peril of losing her path.

- 87 -- 88 -

日本ハーディ協会会則
1.

本会は日本ハーディ協会（The Thomas Hardy Society of Japan） と称する。

2.

本会はトマス・ハーディ研究の促進、内外の研究者相互の連絡をはかることを目的とする。

3.

本会につぎの役員をおく。
(1) 会長１名

4.

(2) 顧問若干名(3) 幹事若干名

編集委員(4) 運営委員

会長および顧問は運営委員会が選出し、総会の承認を受ける。運営委員は会員の意志に基づいて選出されるものとする。運営委員会は実務執行上の幹事を互

鮎澤乗光

粟野修司

選する。会長および顧問は職務上運営委員となる。役員の任期は２年とし、重

金子幸男

塩谷清人

任を妨げない。

深澤

森松健介

5.

幹事会は会長をたすけて会務を行う。

6.

本会はつぎの事業を行う。
(1) 毎年１回大会の開催(2) 研究発表会・講演会の開催(3) 研究業績の刊行(4)会誌・会報の発行

俊

ハーディ研究7.

本会の経費は会費その他の収入で支弁する。

8.

本会の会費は年額 4000 円（学生は 1000 円）とし、維持会費は一口につき 1000

日本ハーディ協会会報第 33 号
発行者

円とする。
9.

本会に入会を希望する者は申込書に会費をそえて申し込まなければならない。

10.

本会は支部をおくことができる。その運営は本会事務局に連絡しなければならない。

11. 本会則の改変は運営委員会の議をへて総会の決定による。

印刷所

鮎澤乗光

中央大学生活協同組合

2007 年 9 月 15 日

印刷2007 年 9 月 20 日

発行

日本ハーディ協会

附則１．本会の事務局は当分の間中央大学におく。

〒 192-0393 東京都八王子市東中野 742-1

２．本会の会員は会誌・会報の配布を受ける。
３．選出による運営委員の数は会員数の１割を目安とする。
（1987 年 10 月改正）

- 89 -- 90 -

中央大学内