『 花代 』

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ギャラリ ー 小 柳:

北 澤 ひろみ（ ナンジョウアンドアソシエイツ、キュレーター ）空、愛しい人々の姿にその気配だけ残し、

Hanayoi e w s

文時に戯れたり、惑わせたりと邪悪な面も見せながら舞い降りてくる。

AUntitled 2005

R e v

花代の写真には、ノスタルジアが漂う。

タルコフスキーの映画で主人公がイタリア「デジタルカメラは思い出を残すためにあからロシアを想うように、長く暮らしているベルリンからの日本への望郷の念に留まり、母の使っているカメラはきれいなものを写すためにある」と、展覧会に寄せられた愛娘、点子の言葉にあるように、花代の写真は記録ではない。独特の色のトーンとともに特徴的なブレ・ボケにも、写真がタブロー化されていくことへのアンチテーゼを意識する様子は見られない。古いアナロ

グカメラによる偶然の産物が、魔法のよう今回の展覧会では、花代の視線がほんのにきれいなものを捉えてしまうのである。

少し遠くにあるような印象を受けた。大切な被写体であり続ける点子には、母に見せる無邪気な笑顔とは別に、個としての表情も垣間見えた。まるで油彩画のような風景は、特定の場所としての名前を失い、雲は雄弁に語りかけ、少女たちは太古からの儀式のような祭りを繰り返す。そして、まるで神話か伝説に綴られているようなそれぞれの光景は、誰もがいつか帰っていく場所のように懐かしかった。

らず、花代のノスタルジアは古い時代の記憶や見知らぬ何処かへと巡り、時空を飛び越えてしまう。

凝視するのではなく、ぼんやり眺めるよ

う に し な が ら、 花 代 は 見 え な い 何 か を 見

つ め る。 焦 点 が 曖 昧 に な っ て い く に つ れて、逆に現れてくるものがあるようだ。ファ ン タ ジ ー と い う 言 葉 は、 ギ リ シ ャ 語 の（現れてくるもの）に由来し、もPhantasiaとの意味は「目に見えないものを見えるようにすること」である。そうして何かが現れてくると、花代はファンタジーの中を泳ぎはじめる。

ところに一瞬見え隠れする、妖精のようにキラキラしたものを捉える。花代にとって写真を撮ることとは、そんな行為ではないだ

ろうか。妖精たちはやすやす と 姿 を 現 さ ず、 光 や 風、ノスタルジアとファンタジーが交錯する

ARretv0i3e w s

22203

Gallery Koyanagi (Tokyo)
1.17–2.22
Text: Kitazawa Hiromi (Curator, Nanjo and Associates)

Hanayo's photographs are imbued with nostalgia. Unlikethat which we see in the films of Tarkovsky, in which
his protagonists in Italy long for their Russian homes,
Hanayo's nostalgia transcends the bounds of time andspace to transport us to long-gone eras and unfamiliar
landscapes without betraying any sense of longing forJapan from her long-time home of Berlin.
Rather than deliberately observe her subject
matter, the artist approaches the world around her withdetached gaze, revealing the otherwise unseen, and it
seems that the more she softens her focus the more she
discovers. The word phantasia as it is commonly used tomean "things that appear", derives from the Greek, originally meaning "to make seen that which is invisible to theeye". Indeed, where we find identifiable images emerging from her work we find Hanayo treading the waters ofphantasia.
At the intersection of nostalgia and phantasia wecatch fleeting glimpses of something sparkling, fairylike. Perhaps, in Hanayo's view, these are precisely themoments for which photography is meant. But rather than
explicitly reveal themselves, her fairies leave subtle tracesin the light, wind, and sky, not to mention in the people

who enter her lens, frolicking at times, and even displaying the most fearsome of countenances as they descend
upon our realm.
Representing far more than mere visual records,
Hanayo's photographs are aptly described by her daughter Tenko, who says, "most people use digital cameras
to record memories, but my mother uses her camera tocapture beauty." In neither her distinctive uses of color
tonality nor through her signature shake and fuzziness do
we glimpse in Hanayo's photographs any tendency toward
the antithetical tabloid style. Instead, she captures beauty
quite magically, making the productions of her old analogcamera seem accidental.
I was impressed by a slight sense of remove in
Hanayo's gaze as seen in this exhibition. Often the subjectof her work, Tenko is shown here expressing through hercountenance not only childlike innocence to her mother,
but also a degree of individuality. We also see girls
repeatedly engaged in what appears to be the celebration of an ancient ritual in a painterly, nameless setting
eloquently narrated by clouds. And, like the far-off landscapes of myth and legend, each scene calls to mind ourown places to which we wish to return.

Untitled 2003

Ti TRA ⅵ