ドラマセラピーの手法（6）「苦しみを芸術に変える」～自己開示劇（The Self-Revelatory Performance）～

尾上 明代

一般的な演劇は、決められた構成に基づにあげて解説したいと思う。

きリハーサルを重ねたのち舞台で上演され、出来上がったプロダクト（結果としての作品）に焦点があてられる。これに対してド「自己開示」とラマセラピーでは、セッション内で即興演技場面を行ない、そのプロセスを最も大切「自己開示劇」についてにする。このような基本的違いはあるが、ドラマセラピーにも、長期間かけて演劇作品を作り観客の前で演じるアプローチがあ“自己開示(self-disclosure)についてることを今号で紹介したい。の体系的研究を最初に行なったのはカナダ

この「自己開示劇」は、ドラマセラピーの心理学者ジュラードである。彼は自己開のクライエント本人たちが、自分が現在も示を「他者が知覚しうるように自分自身をつ問題や苦しみを劇にして演じ、一般社会露わにする行為」と定義した（Jourard,iに向けて公表するという手法である 。演技1971）が、具体的には、自分の体験、価値者たちは、薬物等依存症者、虐待等のサバ観、感情など、話していなかったことや隠イバ―、身体的または発達障がいをもつ人、していたことを明らかにすることだと考えホームレス、受刑者、移民、難民、高齢者、る。それは、一対一の対人関係では、告白青年など多岐にわたる。このような劇の上するという表現になるかもしれないし、多演活動が、どのようにして可能になるのだ

数の人たちへ向ける場合は、公表・カミン

ろうか。クライエントにとってチャレンジグアウトするという表現になることもある

ングであるばかりでなく、ドラマセラピスだろう。

トにとっても非常に高い力量と多くのエネ

では「自己開示劇」は、どのような劇だ

ルギーが必要なアプローチであるが、創始とイメージされるだろうか。これは、長期ii者、ルネ・エムナー の素晴らしい実践を例

間（通常 1 年程度）にわたる多数回の連続
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セラピーセッションで少しずつプロセスをカリフォルニアの元精神疾患患者７名で進展させ、そこから生まれたクライエント構成されたこの劇団は、一年間のドラマセの現在の問題を表わすドラマ場面を、最終ラピー連続セッションプロセスの後半段階的に観客たちに向けて上演する演劇である。のクライマックスとして「内側から外側へ」ことばの意味から考えてみると、一般的という劇を、一般の観客に向けて多数回、に「自己開示」は英語では self-disclosure上演した。彼らが困難なプロセスを乗り越と言うが、この「自己開示劇」の原語はえて公演を成功させ、回復するプロセスのself-revelatory performance である。こ

記録は非常に貴重である。のことばを日本語に訳すとき私は長い間悩（アウトラインのみを記述するので感動的んだが、簡潔な日本語にするために「自己な詳しいプロセスを知りたい方は「ドラマ開示劇」という表現を選んだ。だが、ニュセラピーのプロセス・技法・上演（Emunah,アンスとして、disclosure は単に今まで隠2007）」の９章をお読みください。
）していたものを露わにするという感じがするのに対して、revelation(revelatory のルネは、精神科病院で精神疾患をもつ患名詞形)には、明らかにするという意味以外者へのドラマセラピーに多く携わる中で、に啓示、黙示という意味もある。聖書のヨ退院患者の再入院率が非常に高いことを憂ハネの黙示録にある通り、隠されていた真慮し、何とか良い方法がないかと模索して理が大いなるものの導きによって現れ出る、いた。その大きな原因が、社会的な孤立と、という感じを受ける。

日常生活におけるストレスと挫折に対処でその中には、その導きで変容した新しい自きないこと（または対処する意欲の欠如）己を見つける、というプロセスも含まれるであると考えた彼女は、「高いレベルの社会だろう。つまり、自己開示劇は、今まで明的相互交流や、親密な所属意識を作りだすらかにしていなかった自分を開示したり曝演劇グループが、上記問題の解決につながけ出すだけでなく、その開示のプロセスにるのではないか」と思いついたのだ。

おいて、何が創造され、そして自分と自分セラピーグループ内での相互交流も、れを取り巻く環境がどのように変容したのか、っきとした「ミニ社会」であり、（それがセ変容しつつあるのかを観客と共有することラピストによって意図的に作られた「疑似を目指すものだと言える。

社会」であったとしても）本当の社会に出ていくための橋渡しとして機能することは十分可能であるが、やはり閉じられたセラ
ピーグループの枠内の効果を超えるのは難「内側から外側へ」しいことが多々ある。そこで、演劇集団として上演・公開を目指すということは、よではここで、ルネが１９７９年に実践し、り具体的な実際の社会との相互交流となり、話題となった劇団「分析を超えて」の記録セラピー内の「現実性」を遥かに超えたもを紹介する。のとなる。仲間や活動に対するコミットメ
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ントや社会的責任は大きくなり、セラピーうに指導し、しかもそのことを遥か先に行と社会的行動が同時進行をしていく中で、われるであろう劇の素材として共に創り出ダイナミックな変化が期待できるわけであしていった。また彼女は、グループ全体でる。

セッションをする利点をよく理解しながらまたルネは、当初からこのような劇を、も、それだけでは対処し切れないことを認より大きなコミュニティーのための癒しの識し、個別カウンセリングを各人と並行し力として、また相互に変容していく過程とて実施しながら、根気よく全員を支えた。

して、「外部の人たちに見てもらう必要があしかし、自殺未遂を繰り返していた若いる」というインスピレーションをもってい男性（彼には、「おまえなんか死んでしまえ」

たようだ。
「施設に収容された人たちとコミという声がときどき聞こえていた）に、まュニティーとの間の障壁を壊す必要があったそのような気分が出てきたときは、同じた。そしてタブーとなっているテーマを公体験をもつメンバーたちが助け支えた。こに提示し、汚名と先入観を粉砕する必要がのころには、メンバー同士がサポートし合あった」と述べている。

えるような関係に成長していたと言える。

しかし、複数の人間が多くの時間をともその後、芸術作品としてより良いものににすごして長期でコミットし、劇を作り上するため、プロのアーティストたちをゲスげる過程は、ただでさえ多くの困難が伴い、トとして招いて、ワークショップも定期的また最後まで貫徹されるためには全員の安に行なってもらった。皆はセラピスト以外定した参加や努力が必要であるのに、このの外部の人たちの指示を懸命に受け入れた。

劇団のメンバーの状況は難しく、ルネは大

これは、現実の社会に踏み出す準備が出来変苦労することとなる。

始めた証拠だとルネは考えた。その後、メンバーたちはボランティアやパートの仕事を始めて、順調に進んでいったように見えたのだが、そのさなか、ある女性が鬱状態

上演のプロセスになり引きこもってしまった。また２人の女性メンバーが仲良くなっていくことに嫉公演を目指して同意し船出をしたグルー

妬した別の女性が、奇妙な電話を２人にかプであったが、ほどなくして、メンバーたけて脅かし、自己破滅的な行動をとる。ル

ちの出席が不定期になった。ある女性は、

ネは、その女性との個人ミーティングや、舞台で自分の姿を見られるのが嫌なので辞３人の仲直りセッションを繰り返す。そうめると言い出し、別の女性は再入院をしてこうしているうちに、さきほどの男性に、しまう。鬱症状になるメンバーも出て、皆また「死んでしまえ」という声が聞こえ始が再入院の恐れを感じるようになる。ルネ

める。

は、メンバーのネガティブな感情や不安を・・・という具合で、文字通り一難去っなくしたり避けたりするのではなく、それてはまた一難という状況が続く中、ルネはらとドラマの中で対峙させ、乗り越えるよ「このような人たちと公共の場で上演する119

演劇を作り上げるのは無理なのかもしれな

セラピーにおける一つのクライマックスでい。この人たちが、生き続ける意志を持つあることには違いないが、それは最終段階ということにすら期待できないのであれば、ではなく、公演後のセッションは、リハーもう無理かもしれない」と思うこともあっサル段階と同じくらいの集中したセッショたと言う。

ン・スケジュールが必要であると、ルネはしかし、諦めることなくベストを尽くし、言う。

とうとう本番当日を迎えて成功した。その後多くの場所での公演も終え、ルネとメンバーの１人は新聞やテレビのインタビュー「自己開示劇」の特徴や取材に応える活動も行なった。

劇団「分析を超えて」でルネが実施した手順をまとめると以下の通りである。

成功後の問題1.
メンバーたちは、幼いころ体験した虐待

セッションを重ねて各メンバーが自己の課題を探索するや、ゲイである理由による親からの拒否等

2.

様々なシーンの中から内部、外部世界など、さまざまな辛い体験を抱えていた。

を開示するような、上演に値する場面

これまで自己評価が低かった人たちがこのを選択し、少しずつ発展させる

ような上演成功から変容を遂げて自己評価

3.

を高めていくことは特に意義深い。

内面からの表出をテーマとして提出できるよう、ストーリー化する

ところが成功裏に舞台を終えた後、彼ら

4.

はそれまでで最大の難問をルネに突きつけ上演に向けて洗練するために、プロの演劇人の指導を入れるたのだ。一つは、公演が終了してしまった

5.

観客を前にした上演（複数回）

喪失感が原因の鬱、もう一つは、成功した

6.

上演後の危機に対処する終結のプロ

自分に課される高い期待への恐れとその水セスを行なう

準を維持できないのではないかという不安から、今までの低い自己評価のままでいた

自己開示劇は、演者の現実人生を扱うといという欲求が出てきたことである。今まいう意味では自伝的演劇と同じであるが、での低い自己評価と成功した自分とのギャその最大の特徴の一つは、すでに終わったップが大きいため、成功後は新しい自己像（乗り越えた）過去の問題ではなく、現在を統合していくプロセスが必要になる。鬱抱えている問題を扱うという点である。よ状態も、再び社会的に引きこもり、薬物使って演者にとって危険を冒す部分がある。

用などのきっかけとさえなりうる。つまり、クライエントの大きな勇気と、危険を乗りこのときこそ、ドラマセラピストの最大の越える力が必要なので、グループの準備が配慮や援助が必要なときなのだ。公演は、できていない段階では導入してはならない
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とルネも明言している。一方、演者自身のなう決定的な場面の大枠は決まっていても、人生を扱うことの良い側面の一つは、観客感情、表現、発話はその瞬間のモメントにからの称賛が、より直接的な意味をもつこ委ねられているのである。演者は毎回の上とだ。普通、舞台俳優は、上演が終わって演ごとに新たな自己開示を試みることにな

観客から拍手を受けるとき、役を脱いで元る。また即興演技の際のさまざまな感情をの自分として拍手を受ける。しかし彼らの観客から募るという手法を使うので、客席場合には脱ぎ捨てる役はなく、観客からのとのふれあい、交歓のときともなる。ここ拍手は、作品と演者本人の両方へ向けた拍で演者のユーモアも発現される。

手となるのだ。
また、「セラピー」であるにもかかわらず、プロダクト（出来上がった作品）の芸術的美しさを高度なものにしていくという点や、「自己開示劇」の意義そのような技術をクライエントに求めることも大きな特徴である。ルネは、そのようこの手法は、ドラマセラピーの中でも特にして初めて「そこに明晰さと統御の感覚に総合的・統合的である。参加する個人とを獲得することができる。そのプロセスにグループにとっての課題が扱われるだけでは、内面の題材の発掘、拡大、彫刻、修正、なく、セラピー内と外の社会との関係も統独創的で力強い伝達方法の発見、そしてこ合されるからだ。その内外の関係が頂点にれらすべてを洗練することが含まれている。

達するのが上演のときである。個人・グル

このようにして、芸術的な美しさを完成さープの開示を行なう劇が、コミュニティーせようという流れと、治療的な効果を高めという観客を前に、具体的な共存・共有のるという流れは、相互に深く絡み合う」と場を迎える。一般のセラピーセッションで説明する。つまり、芸術度を上げることで、は、そこで起きた変容を個々人が現実人生治療プロセスも強化されると言うのだ。こにもって帰ることが、現実社会への働きかれは、プロの俳優のようなレベルを要求すけになるだけだが、この手法では、公演劇るという意味ではなく、演技を磨いてクラとして社会・コミュニティーに提示するこ

イエント本人が上達したことを実感し、観とで、より具体的、現実的な統合をはかる。

客の拍手や称賛をそのものとして信じて受演者諸個人が変容する→それを開示する→け入れることができるためであろう。さらそれを見ることで観客・社会が変容する→に「治療」を超えた場が創り出されること変容した観客や社会を見て演者諸個人が変も容易に理解できる。

容する・・・このような循環が幾重にも発もう一つの重要な側面は、公演時の即興生し、大きな渦を引き起こすことが期待で性である。構成が決まっていて、リハーサきる。自己開示劇には、何層にも表出・進ル練習も何度も行なうが、生（ナマ）の現行するプロセスが発生するのである。

場で行なう即興場面は常に作られ、最後ままたルネは、この上演の波及効果は、諸でその要素が残されている。自己開示を行

個人の内面的にも、外部との交渉としても、
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その対象が「グループから地域社会へ、セ示した演者たち（クライエントたち）は、ラピーから教育へ、個人的なものから普遍自分たちの存在を社会に伝え、社会の眼差的なものへと拡大する」と述べる。

しや先入観を変えるだけでなく、実は、観

「個人的なものは、必ず普遍的なものへ客（社会）の癒しのために奉仕している。とその質が変化しなくてはいけない。ある

この奉仕は、上演という形で最高潮に至る。

特定の演技者の体験は、必ずより幅広い人

自己開示劇は、社会変革につながる可能性間の体験を照らし出さなくてはならない。

を潜在させたアプローチとして、これまでその劇は、単に『演技者のために良い』と紹介したモレノの「ソシオドラマ」や、ボいうことだけにとどまってはならず、多数アールの「被抑圧者の演劇」に匹敵するもの観客を啓発し、感動させ、そしてインスのと言ってよいだろう。

ピレーションを与えるものとならなければならない。」このような考えは、クライエン
トのために観客が見に来るのではなく、劇参考・引用文献の演者であるクライエントが観客のためにエムナー、R.（2007）「ドラマセラピーのプ奉仕するという考え方だ。実際、ほとんど

ロセス・技法・上演」尾上明代訳の観客はこの演者たちの孤立、葛藤、乗り書房.

越えなどのプロセスと思わず一体感をもち、グロトフスキ、J.（1971）「実験演劇論―持自分たちの内面の苦しみと喜びを思い起こたざる演劇をめざして」大島勉訳 テアトすことになったという。この劇は、一般的

ロ.

な演劇より深いレベルのインパクトと理解、

ジュラード. S. M. (1974)「透明なる自己」

共感、感覚の変容を可能にする。これは、

岡堂哲雄訳、誠心書房.

北大路

演者と観客が相互に浄化し合うというグロトフスキの「もたざる演劇」と同じ要素をi

セラピー内でメンバーたちに向けて上演されることも多くあるが、今号では外のコミュニティー・社会へ向けての実践を紹介した。

もっている。そこでは、いらないものをそぎ落とした「聖なる俳優」が、最も深いコアの部分をさらけ出すように指導され、観ii

客たちを心理的・スピリチュアルな旅へとアメリカでのドラマセラピーの生みの親誘う。その俳優たちと自己開示劇の演者がの１人。３０年以上の歴史をもつカリフォ行なうことは通底しており、ルネも「奉納ルニア総合学研究所のドラマセラピー修士であり、変容を目指す生贄であるとすら言課程の創設者であり、長い臨床・及び教授える」と解説している。

経験をもつ。日本にも数度招聘し、立命館大学応用人間科学研究科でも集中授業を担

自己開示劇は、以上のようなプロセスと当してもらったことがある。私にとって最その意味から、優れて自己についての語りも信頼できるメンターであり、友人の１人を変容させ語り直していくナラティブの統でもある。

合的な活動と言える。このように、自己開122