メシアン 歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉

読響創立55周年＆メシアン没後 25周年記念［日］

1 1. 26［日］

第 1幕 ［約 75 分］

第 606 回 名曲シリーズ
サントリーホール／14 時開演

第 1景 十字架
第 2 景 賛歌
第 3 景 重い皮膚病患者への接吻

Popular Series, No. 606
Sunday, 26th November, 14:00 / Suntory Hall

特別公演 メシアン／歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉
滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール／13 時開演※プログラムは「月刊オーケストラ」とは別のものを当日配布致します。

指揮／シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）
天使／エメーケ・バラート（ソプラノ） LʼAnge EMŐKE BARÁTH
聖フランチェスコ／ヴァンサン・ル・テクシエ（バリトン）
Saint François VINCENT LE TEXIER

重い皮膚病を患う人／ペーター・ブロンダー（テノール）
Le Lépreux PETER BRONDER

P. 4
P. 5

P. 7

兄弟ベルナルド／妻屋秀和（バス） Frère Bernard HIDEKAZU TSUMAYA

P. 8

兄弟シルヴェストロ／ジョン・ハオ

P. 8

兄弟ルフィーノ／畠山 茂（バス） Frère Rufin SHIGERU HATAKEYAMA

P. 8

Chorus NEW NATIONAL THEATRE CHORUS & BIWAKO HALL VOCAL ENSEMBLE

合唱指揮／冨平恭平 Chorusmaster KYOHEI TOMIHIRA
オンド・マルトノ／ヴァレリー・アルトマン＝クラヴリー、大矢素子、小川 遥
Ondes Martenot VALÉRIE HARTMANN-CLAVERIE, MOTOKO OYA, HARUKA OGAWA

P. 9

第 7景
第8景

聖痕
死と新生

合唱アシスタント（びわ湖ホール声楽アンサンブル）／大川修司
ソリスト稽古ピアニスト／江上菜々子、岡本佐紀子
合唱稽古ピアニスト／古瀬安子、矢田信子
字幕／野平多美

字幕操作／舞台字幕・映像 まくうち

※本著作物の上演使用は、全音楽譜出版社および Alphonse Leduc Éditions Musicales により許諾されています。

P.10［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ（11/19、26）
読売日本交響楽団、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）（11/19、26）
公益財団法人アフィニス文化財団（11/19、26）

P.10「音楽文化の担い手としてのプロ・オーケストラが主催する、わが国ならびに各楽団が活動の重点を置いている地域にとって意義がある企画」として選ばれました。

コンサートマスター／長原幸太 Concertmaster KOTA NAGAHARA※当初発表時から出演者が一部変更されました。
2

第 3 幕 ［約 65 分］

読響ニュース

P. 7

合唱／新国立劇場合唱団、びわ湖ホール声楽アンサンブル

旅する天使
音楽を奏でる天使
鳥たちへの説教P. 6

兄弟マッセオ／エド・ライオン（テノール） Frère Massée ED LYON

（バス） Frère Sylvestre ZHONG HAO

第 4景
第5景
第 6景

［休憩 Intermission 35分］
P. 6

Frère Élie JEAN-NOËL BRIEND

第 2 幕 ［約120 分］

P. 5

兄弟レオーネ／フィリップ・アディス（バリトン） Frère Léon PHILLIP ADDIS
兄弟エリア／ジャン＝ノエル・ブリアン（テノール）［休憩 Intermission 35分］

今後の公演案内

Principal Conductor SYLVAIN CAMBRELING

集

［木・祝］

Subscription Concert, No. 572
Sunday, 19th November, 14：00 / Suntory Hall

特1 1. 23（演奏会形式／全 3 幕／仏語上演、日本語字幕付き／
P.14
全曲日本初演）MESSIAEN / Saint François dʼAssise (concert style, Japan premiere)

第 572 回 定期演奏会
サントリーホール／14 時開演

プログラム

1 1. 1 9

P.14

［協力］

芸術文化振興基金（11/23）（11/19）日本アルバン・ベルク協会、しがぎん経済文化センター（11/23）

3

aestro of the month

シルヴァン・
カンブルランA

今月のアーティスト①

rtist of the month

プログラム

M

今月のマエストロ①（常任指揮者）
Sylvain Cambreling
ひっせい

特メシアン畢生のオペラ
全曲日本初演に挑む集

メシアン畢生の大作オペラ
を、これまでに世界で一番多く©Zsofi Raffay

指揮してきたマエストロが、念天使願だった日本での全曲初演に挑

エメーケ・バラート

LʼAnge Emőke Baráth

む。メシアンのスペシャリストである「色彩の魔術師」が、合唱©DR

聖フランチェスコ

ヴァンサン・ル・テクシエ

Saint François Vincent le Texier

1957年フランス生まれ。美術の学位学んだ後、ブダペストのフランツ・リストを取得後、パリ・オペラ座で声楽を修め

客演指揮者としてはウィーン・フィル、音楽院、続いてフィレンツェ音楽院で声た。バロックから現代音楽まで幅広い

ベルリン・フィルを始めとする欧米の一楽を修めた。2011年にインスブルック・

レパートリーを誇り、歌唱と演技の両方

1948 年フランス・アミアン生まれ。こ流楽団と共演しており、オペラ指揮者とバロックオペラ国際声楽コンクールで第に秀でたオペラ歌手として高い評価をれまでにブリュッセルのベルギー王立モしてもザルツブルク音楽祭、メトロポリ

1位となり注目された。バロックオペラ得ている。これまでにパリ・オペラ座、

ネ歌劇場の音楽監督、フランクフルト

タン・オペラ、パリ・オペラ座などに数多を得意とし、ハンガリー国立歌劇場、ア

シャンゼリゼ劇場、ブリュッセル・モネ

歌劇場の音楽総監督、バーデンバーデく出演している。

ムステルダム・コンセルトヘボウ、シャン

劇場、アムステルダム・コンセルトヘボ

を含め総勢 240人という巨大編成を自在に操り、作曲家晩年の祈りにも似た
高貴な精神の神髄に迫る。

大学で指揮科の招 聘教授も務める。

ン＆フライブルクSWR（南西ドイツ放録音にも積極的で、読響とは「幻想ゼリゼ劇場、エクサン・プロヴァンス音

ウ、サンフランシスコ・オペラなどに出送）響の首席指揮者を歴任し、現在は交響曲ほか」「ペトルーシュカほか」「第楽祭、ヴェルビエ音楽祭など多くの劇演。ムーティ、チョン・ミョンフン、ミンシュトゥットガルト歌劇場の音楽総監督

九」「春の祭典／中国の不思議な役人」

場、音楽祭から招かれている。これま

コフスキ、ヤノフスキ、エッシェンバッハ

とクラングフォーラム・ウィーンの首席客「スコットランドほか」をリリースしてでにモンテヴェルディ、ヘンデル、モーら一流指揮者と共演している。フランス

演指揮者を兼任する。また、巨匠セルいる。

ツァルト、ヴェルディなどのオペラに加歌曲とドイツ・リートにも定評があり、定え、宗教曲にも多数出演している。

期的にリサイタルを行っている。

◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演

ジュ・チェリビダッケの後任として、ドイツ・マインツのヨハネス・グーテンベルク
4◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演

5

読響ニュースハンガリー生まれ。ピアノとハープをしょうへい

今後の公演案内〈アッシジの聖フランチェスコ〉

プログラム特集

重い皮膚病を患う人

ペーター・ブロンダー

Le Lépreux Peter Bronder

兄弟レオーネフィリップ・アディス

Frère Léon Phillip Addis

兄弟マッセオエド・ライオン

Frère Massée Ed Lyon

兄弟エリア

ジャン＝ノエル・ブリアン

Frère Élie Jean-Noël Briend

カナダのポートコルボーン生まれ。
〈ド

1979年イギリスのヨークシャー生まれ。

フランスの新世代のリリック・テノール

院で学んだ後、グラインドボーン音楽祭

ン・ジョヴァンニ〉題名役、〈セビリアのケンブリッジ大学で美術史を学んだ後、として注目を集める逸材。2004 年にスで本格デビュー。これまでにミラノ・ス

理髪師〉フィガロ、マルシュナー〈吸血ロンドン王立音楽院で声楽を修めた。古トラスブール市立劇場でデビューし、06

カラ座、パリ・オペラ座、ベルリン国立鬼〉題名役のほか、ブリテン〈ビリー・典派から現代までレパートリーは広く、こ

年にワイマール歌劇場と専属契約を結

歌劇場、メトロポリタン・オペラなど欧バッド〉やサーリアホ〈遥かなる愛〉など

れまでにロイヤル・オペラハウス、グライ

び、〈魔笛〉〈カルメン〉〈ナブッコ〉〈ライ

米の名門歌劇場で歌い、〈ジークフリー

近現代作品でも高い評価を得ている。

ンドボーン音楽祭、エジンバラ音楽祭、

ンの黄金〉などに出演した。特に〈ファト〉ミーメ、〈サロメ〉ヘロデ、〈さまよえ

これまでにパリ・オペラ座、ドレスデン

バイエルン国立歌劇場、シュトゥットガル

ウストの劫罰〉〈ホフマン物語〉の主役でるオランダ人〉エリックで大きな成功を

国立歌劇場、ローマ歌劇場、カルロ・フ

ト歌劇場、パリ・シャトレ座、エクサン・

高い評価を得ているほか、現代オペラ

収めた。ほかに〈ラ・ボエーム〉〈椿姫〉

ェリーチェ劇場、カナディアン・オペラ・

プロヴァンス音楽祭など欧州各地の歌にも積極的に取り組んでいる。これま〈魔笛〉〈エフゲニー・オネーギン〉〈ばらカンパニーなどで活躍。
〈ペレアスとメ劇場、音楽祭に出演。オーケストラででにシュトゥットガルト歌劇場、マドリーの騎士〉など多数に出演。バレンボイ

リザンド〉ペレアス役を、カンブルラン

はロンドン響、バーミンガム市響、ザルド王立劇場、ボルドー国立オペラなどにム、ガーディナー、ハイティンク、レヴァやナガノらの指揮でパリ・オペラ・コミッ

ツブルク・モーツァルテウム管などに客演出演している。カンブルランとはストラ

イン、パッパーノなど一流指揮者と共演

ク座、ハンブルク歌劇場、ルール･トリ

し、パッパーノ、クリスティ、ヤーコプス、

ヴィンスキー〈結婚〉、シェーンベルク〈モしている。

エンナーレで歌い、成功を収めた。

ボルトンら一流指揮者と共演している。

ーゼとアロン〉などで共演している。

◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演

6

7

読響ニュース

イギリス生まれ。ロンドン王立音楽

今後の公演案内©Kristin Hoebermann

プログラム兄弟シルヴェストロ

ジョン・ハオFrère Sylvestre

Zhong Hao

合唱

Chorus New National Theatre Chorus

びわ湖ホール
声楽アンサンブル

集スにて活躍後、2005 年来日。東京芸新国立劇場合唱団

特中国沈陽出身。中国中央オペラハウ

合唱

Chorus BIWAKO HALL Vocal Ensemble

術大学大学院で学び、芸大オペラ〈ラ・ボエーム〉で日本デビュー。以降〈ドン・今後の公演案内カルロ〉フィリッポ二世、〈魔笛〉ザラス
トロ等で好評を博す。第 38 回イタリア
兄弟ベルナルド

妻屋秀和

Frère Bernard Hidekazu Tsumaya

東京芸術大学卒業、同大学院修了。

声楽コンコルソシエナ大賞受賞。二期会会員。
全国からオーディションで選ばれた声

で、オペラ公演のための合唱団として楽家をメンバーとする、日本初の公共ホ活動を開始。現在、メンバーは100 名ール専属の声楽家集団。びわ湖ホール

を超え、新国立劇場の多彩な演目によ

独自の活動の中心的存在として、同ホとして活躍。ライン・ドイツ・オペラ、ハりレパートリーを増やしつつある。高水ール開館の1998 年 3月に設立された。

ノーファー州立歌劇場、ベルリン州立

準の歌唱力と演技力を有し、公演ごとソリストとしての実力はもちろん、合唱

イタリア留学を経て、1994 年から2001
年までライプツィヒ歌劇場、02 年から11年までワイマール歌劇場の専属歌手

畠山 茂
Frère Rufin

Shigeru Hatakeyama

歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラなどに

東京芸術大学卒業。同大学院修了に共演する出演者、指揮者、演出家かの核となる優れた声楽アンサンブルとしも客演し、深みのある歌声と重厚な演

後、文化庁派遣芸術家在外研修員としら高い評価を得ている。読響とは2007て注目を集めている。びわ湖ホールの技で日本を代表するバスとしての名声てミラノに留学。
〈フィガロの結婚〉バル

年以降、年末の〈第九〉公演をはじめ自主公演への出演を主な活動とし、オを確立した。これまでに出演したオペ

トロ、〈ドン・ジョヴァンニ〉レポレッロ、数多く共演している。特にベルリオーズ

ペラ公演や定期公演を行うほか、全国

ラ公演は国内外合わせて800 回を超え

〈愛の妙薬〉ドゥルカマーラ、〈ラ・ボエ〈ロミオとジュリエット〉、ラヴェル〈ダフ各地で依頼公演を行っている。また、る。第 24 回ジローオペラ賞、第 3 回ローム〉コッリーネ等様々な役をこなし、ニスとクロエ〉、ストラヴィンスキー〈詩滋賀県内の学校を対象に、音楽普及活シア歌曲賞受賞。二期会会員。

高い評価を得ている。二期会会員。

篇交響曲〉では見事な歌唱を披露し、動にも積極的に取り組んでいる。2013

絶賛を博した。

年度第26回大津市文化賞受賞。

◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演

8◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演

9

読響ニュース

1997年にオープンした新国立劇場

兄弟ルフィーノヴァレリー・アルトマン＝クラヴリー

Ondes Martenot Valérie Hartmann-Claverie

パリ国立高等音楽院に学び、1973 年にデビュー。ベルリン・フィル、

12. 3

［土］

［日］

プログラム

オンド・マルトノ

12. 2

第 201回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演
Saturday Matinée Series, No. 201
Saturday, 2nd December, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

第 201回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール／14 時開演
Sunday Matinée Series, No. 201
Sunday, 3rd December, 14：00 / Tokyo Metropolitan Theatre

重ねている。
〈アッシジの聖フランチェスコ〉には初演から参加。

大矢素子

Ondes Martenot Motoko Oya

合唱指揮

冨平恭平

Chorusmaster Kyohei Tomihira

東京生まれ。東京芸術大学卒業。
昭嘉、秦はるひに師事。東京二期会、
新国立劇場、藤原歌劇団、日生劇場などのオペラ公演で副指揮、合唱指揮な小川 遥

どを務める。これまでに手掛けた作品

オンド・マルトノ

は、〈フィガロの結婚〉〈セビリアの理髪

Ondes Martenot Haruka Ogawa

師〉〈愛の妙薬〉〈椿姫〉〈ファルスタッフ〉

も客演している。2010 年から新国立劇

神奈川県生まれ。15歳で渡仏、パリ国立高等音楽院でピアノ、室内楽を一等賞で卒業。
その後オンド・マルトノ
をV. アルトマン＝クラヴリーに師事し修士号を取得。フランス国内外のコンサ場音楽スタッフ。

ートやフェスティバルで活躍中。

◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演◇11月19日、23日、26日〈アッシジの聖フランチェスコ〉
公演〈パルジファル〉〈カルメン〉〈こうもり〉〈エフゲニー・オネーギン〉〈ペレアスとメリ
ザンド〉〈ばらの騎士〉〈ルル〉〈夕鶴〉など多数。東京シティ・フィルや群馬響に

10

P.13

特別客演コンサートマスター／日下紗矢子

Special Guest Concertmaster SAYAKO KUSAKA

バーンスタイン〈キャンディード〉
序曲［約 5 分］

P.20

ターネジ ドラムス協奏曲〈アースキン〉（日本初演）［約 30 分］P.21

BERNSTEIN / “Candide” Overture

TURNAGE / Concerto for Drum Set & Orchestra “Erskine” (Japan premiere)
Ⅰ. マヤとタイチの刻印
Ⅱ. ムッツィーのハバネラ
Ⅲ. アースキンのブルース
Ⅳ. フーガの熱狂

読響ニュース

指揮を高関健、田中良和、ピアノを迫

イギリス生まれ。東
京芸術大学在学中に原田節に学んだ後、渡仏し、パリ国立高等音楽院でV.アルトマン＝クラヴリーに師事。帰国後は演奏だけでなく研究者としても活動し、レクチャーや
テレビ・ラジオ出演などで広く知られる。

P.12

今後の公演案内オンド・マルトノ

指揮／ディエゴ・マテウス Conductor DIEGO MATHEUZ
ドラムス／ピーター・アースキン Drums PETER ERSKINE

集

響、ニューヨーク・フィルなど世界の一流オーケストラと共演を

特ロンドン響、ボストン［休憩 Intermission］
ガーシュイン パリのアメリカ人［約16 分］

P.22

ラヴェル ボレロ［約13 分］

P.23

GERSHWIN / An American in ParisRAVEL / Boléro［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［助成］文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）［事業提携］東京芸術劇場
11

aestro of the month

ディエゴ・
マテウス

A

今月のアーティスト②

rtist of the month

ドラムス

ピーター・
アースキン

Diego Matheuz

Drums Peter Erskineの音楽教育システム「エル・シス

ムや映画音楽に出演し、グラミテマ」出身の俊英として、世界中

ー賞を2 度受賞するなど、世界から注目される若手が、読響に的に著名なドラムス・パーカッシ

初登場。バーンスタイン、ガーシ

ョンの達人が、読響に初登場。

ュイン、ラヴェルで腕を振るう。

1954 年、米国ニュージャー

ドラムの達人アースキンとの共演

ジー州生まれ。4歳からドラムス

在、シモン・ボリバル響副指揮者としを演奏し、インディアナ大学でパーカッて、音楽監督のドゥダメルをサポート

ションを学ぶ。1972 年、スタン・ケント

ソリストとしては、ベルリン・フィルやする。

ン・オーケストラの一員としてプロ活動

BBC 響、フランクフルト放送響のほか、も参加し、話題を呼んだ。

揮を学ぶ。2008 年にシモン・ボリバル・

これまでにフランス放送フィル、リヨを開始。78 年に「ウェザー・リポート」

ロンドン、ロサンゼルス、シカゴ、オス

ユース・オーケストラ（現シモン・ボリバ

ン国立管、フィルハーモニア管、バーミンに加入。ジャコ・パストリアスと共に 5ロなど欧米各地のオーケストラに客演ル響）を振って指揮者デビューを果た

ガム市響、ベルリン放送響、スイス・ロ

枚のアルバムを発表し、アルバム「 8：

し、指揮者ではラトルやアンドリュー・す。同年、アバドが設立したボローニ

マンド管などに客演。オペラではフェニ30」でグラミー賞を受賞した。ロサンゼデイヴィスらと共演を重ねている。またャ・モーツァルト管の首席客演指揮者にーチェ劇場で〈リゴレット〉
〈椿姫〉
〈ラ・

ルスでフレディ・ハバード、ジョー・ヘン

作曲家のターネジとは親しい関係にあ抜擢された。その後、ローマ・サンタ・ボエーム〉などを指揮したほか、バルセ

ダーソン、チック・コリアらと仕事をした

り、2011年にロイヤル・オペラハウスでチェチーリア管、ミラノ・スカラ座フィル

ロナ・リセウ劇場で〈ドン・パスクァー

後、ニューヨークに移り、「ステップス・

初演されたターネジのオペラ〈アンナ・などを指揮して声価を高めた。11年かレ〉、ベルリン国立歌劇場で〈セビリアアヘッド」で活躍。ソロアルバムの「Dr.

ニコル〉にも出演した。今回の使用楽ら15 年までベネチア・フェニーチェ劇場の理髪師〉を振り、高い評価を得ている。

Um」を含み過去 8 回のグラミー賞のノ

器はTAMA。

の首席指揮者、13 年から16 年までメルボルン響の首席客演指揮者を務め、現
12◇ 12月 2 日 土曜マチネーシリーズ◇ 12月 3 日 日曜マチネーシリーズ

ミネートを受けている。また、今年大ヒットした映画『ラ・ラ・ランド』の録音に◇12月 2 日 土曜マチネーシリーズ◇12月 3 日 日曜マチネーシリーズ

13

読響ニュースステマ」でヴァイオリンを始め、後に指©Marco Caselli Nirmal

今後の公演案内

これまでに 600 以上のアルバ

集

ドラムの達人が初登場
協奏曲で腕前を披露

国際的に知られるベネズエラ

1984 年ベネズエラ生まれ。
「エル・シ

特

「エル・システマ」の俊英読響に初登場にも注目だ。

プログラム

M

今月のマエストロ②

rogram notes

1 1. 19［日］

1 1. 26［日］

1 1. 23［木・祝］

柴辻純子（しばつじ じゅんこ）･音楽評論家（演奏会形式／全 3 幕／仏語上演、日本語字幕付き／全曲日本初演）
作曲：1975〜1983 年／初演：1983 年 11月28日、パリ／演奏時間：約 5 時間半（休憩含）

は声を合わせて一斉に歌い出し、「鳥

道を、旅人に姿を変えた天使がやってたちのコンサート」が始まる。

くる。修道院の扉を猛烈な音でたたく

第 3 幕 第 7 景『聖痕』と、兄弟マッセオが扉を開けて天使を夜のヴェルナの森。聖フランチェス

招き入れる。天使は兄弟エリアに神のコが岩場の洞窟にひとりでいると、そ摂理について問いかけるが、エリアはこに巨大な十字架が出現する。その十答えるのを拒み、天使を追い出してし字架から放たれる 5 本の光線によっまう。再び天使がやってきて同じようて、両手と両足と右脇腹が照らされ、に扉をたたき、今度は兄弟ベルナルド

キリストと同じ五つの傷を負う。それに同じ問いをする。博学なベルナルド

はキリストの聖痕であり、聖フランチ

はそれに答え、天使と死後の生についェスコがキリストの受難をわが身に受て議論する。天使が去った後、ベルナ

けることのできる聖人であることを示

ルドとマッセオは、「あれは天使だっす神のしるしでもあった。
第 8 景『死と新生』

第 1 幕 第 1 景『十字架』

会うことを願い、その人を愛することたのでは……」と顔を見合わせる。

舞台は13世紀イタリア。フランチェができるようにしてほしいと神に祈る。

第 5 景『音楽を奏でる天使』

スコと兄弟（修道士）レオーネが歩い

第 3 景『重い皮膚病患者への接吻』

死を前にした聖フランチェスコが横天使は聖フランチェスコのもとにもたわり、その周りを修道士たちが取りフランチェスコはアッシジ近くの療現れる。彼はすぐに気づき、天使は音囲む。聖フランチェスコは自分が愛し「完全な歓び」について説く。それは養所を訪れ、病苦から神と世界を呪っ楽の力と神秘について語りかける。天たすべてのものに別れを告げ、「太陽

十字架を受け入れること、すなわちキている重い皮膚病患者と出会う。初め使の奏でるヴィオール（弦楽器）の音の賛歌」の最後の一節を歌い、修道士

リストへの愛のためには、キリストのはこの男の姿に躊 躇するが、フラン楽は、聖フランチェスコに天上の至福は「詩篇 141 番」で応える。そこに天十字架での苦難を思い、世の中のあら

チェスコは彼の近くに座り、慰めの言を予感させ、その音色のあまりの美し

使と重い皮膚病患者も現れ、聖フランゆる矛盾や苦しみ、非難に耐えなけれ葉をかける。すると窓辺に天使が現れさに気を失う。修道士たちが次々とやチェスコを力づける。天使が現れたこばならず、それを甘受することが「完（フランチェスコと患者にその姿は見ってきて「神父さまの身に何か起こっとで天国が約束された。
「主よ、音楽

全な歓び」である、という。二人が立えない）、「神はあなたの心より大きい」

たのでは」と心配するが、やがて聖フと詩が私を御身のもとに近づかせてく

ち去った後、巨大な十字架が浮かぶ。

と告げる。フランチェスコはこの言葉

ランチェスコは目を覚まし、静かに語れました……」と最後の言葉を述べて第 2 景『賛歌』に勇気づけられ、患者に口づけする。

り始める。

息を引き取り、鐘が盛大に鳴り響く。

早朝のミサでフランチェスコは3人の男の病はすぐさま快癒し、男は「奇跡第 6 景『鳥たちへの説教』

やがて合唱が復活を賛美し、一条の光

修道士たちとともに神を賛美し、その創だ！」と叫び、喜んで踊り出す。フラ

春のアッシジの森。世界中からたくが聖フランチェスコが先程まで横たわ造物を讃える（「太陽の賛歌」の一節）。

ンチェスコは、神が自分の心にもたらさんの鳥たちが集まる。鳥たちの言葉っていたところを照らし、まばゆいば

その後ひとり残ったフランチェスコは、してくれた自己克服力と恩恵の大きさを理解できる聖フランチェスコは、兄

かりに輝く。

神に祈りを捧げ、重い皮膚病患者に出に感謝し、聖フランチェスコとなる。

弟マッセオとともに庭に立ち、鳥たち

たた

14

ちゅうちょ

15

読響ニュースている。フランチェスコはレオーネに

今後の公演案内あらすじ

ヴェルナ山の修道院に向かう森の小集

歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉に説教し祝福を与える。すると鳥たち

特

メシアン

第 2 幕 第 4 景『旅する天使』

プログラム

P

楽曲紹介

音 楽 の 聴きどころ

す」と語るが、なかでもメシアンが愛成をとる。フルート 7 本（ピッコロ、したのは、ウタツグミとヒバリの声

アルト含む）をはじめ多数の管楽器、で、この2種類のフランスの鳥は、多家オリヴィエ・メシアン（1908〜92）の受難と復活の物語を描くことも考えジオフォン（大地の擬音）とエオリフ

くの作品で用いられた。

は、唯一のオペラ〈アッシジの聖フラ

たが、中世イタリアの最も誉れ高い聖ォン（風の擬音）を含む多種多様な打〈アッシジ〉にもたくさんの鳥の歌

ンチェスコ〉を、長年奉職したパリ音

人で、フランチェスコ会創始者として楽器群、5種類の鍵盤打楽器、3台のオが出てくる。メシアンは、オペラの作

楽院を定年退職した後、8年の歳月を知られるアッシジの聖フランチェスコ

ンド・マルトノなどが目をひく。特殊曲にあたってアッシジや、さらに遠いかけて完成させた。若き日は教会のオ（1182〜1226）を題材に選んだ。ただ奏法を総動員し、オーケストラのパレ

ニューカレドニアまで出かけ、様々なルガニストとして活躍し、ジョリヴェ

聖フランチェスコの生涯を物語としてットから輝かしく色彩的な音響が作り鳥の鳴き声を採譜した。
〈アッシジ〉

らと作曲家グループ「若きフランス」

追うのではなく、皮膚病患者への奇出され、鳥たちの歌声が満ち溢れる。

はヒバリの声で幕を開け、高音で囀を結成。第二次世界大戦勃発で動員さ跡、鳥たちへの説教、聖痕、昇天といれ捕虜になるが、釈放されると自らのった、この聖人を特徴づける八つの情

作曲の方法をまとめた『わが音楽語法』

景を取り上げ、3 幕 8 景のフランス語

メシアンは数々の作品で、世界各地も長大な第6景（第2幕）の「鳥たちの（1944）を刊行した。独特の旋法（「移の台本を完成させた。聖フランチェスの鳥の歌を取り入れている。鳥の声へコンサート」では、まばゆい光を放ち調の限られた旋法」）やリズム書法、コが死の床で編み、美しい詩と讃えらの関心は学生時代からもっていたが、ながら、万華鏡のように色とりどりの和声法をもとに、自分の愛好する鳥のれた「太陽の賛歌」や、聖フランチェ自ら鳥類学者と名乗るほどのめり込ん

鳥たちの歌が響き渡る。

歌や共感覚者としての色彩感覚を音楽

スコをめぐる逸話をまとめた『小さきでいったのは、1950年代以降である。

に取り入れ、豊かな音響世界を開い花』等からの引用、聖書の言葉も借用

実業家で鳥類学者のドラマンに鳥の鳴た。熱心なカトリック信者でもあり、した（「聖ヨハネの第一の書」）。台本

き声を聴き分ける方法を教わり、彼とオペラは当初の予定より完成が遅れカトリシズムと結び付いた作品も少な

執筆は数か月で終えたが、作曲に4年、ともにフランス各地を訪れ、鳥の歌のたが、1983 年 11 月 28 日にパリ・オペ

くない。
〈アッシジの聖フランチェス

オーケストレーションと総譜の作成に収集と分類、分析などを行った。そしラ座（ガルニエ）で小澤征爾の指揮、コ〉は、彼のそれまでのあらゆる手法

さらに4年ほどかかった。

て〈鳥たちの目覚め〉（ 1953）から本格

サンドロ・セークイの演出で初演され作曲は、台本どおりの順番ではな

的に鳥たちの歌を用いるようになり、た。そして 1992 年 8 月にザルツブル

く、第4景『旅する天使』
から始まった。

〈鳥のカタログ〉（ 1956〜58）や〈異国ク音楽祭において、音楽祭総監督ジェ

それから第2景『賛歌』、第3景『重いの鳥たち〉（ 1955〜56）など、鳥たち

ラール・モルティエのもと、ピーター・

1971年、パリ・オペラ座の総支配人

皮膚病患者への接吻』と順番に進み、の歌が次々と作品に現れた。さらにフセラーズの演出、エサ＝ペッカ・サロ

ロルフ・リーバーマンは、当時低迷し第5景『音楽を奏でる天使』、第7景『聖ランス国内のみならず、演奏旅行に出ネンの指揮で9年ぶりに舞台上演されていたオペラ座を復活させるためメシ痕』が作曲された。そして第 1 景『十かけた先で世界中の鳥たちの声を集めた。年末に同じ演出の舞台がパリ・オアンに新作オペラの作曲を依頼した。

字架』、第8景『死と新生』と続き、聖ていく。1962 年の初来日の際も、軽ペラ座（バスティーユ）でかかり、こ

メシアンは最初固辞したものの、ポンフランチェスコの生涯で最も有名なエ

井沢を訪れ、鳥の鳴き声を採譜した。

のときの指揮者がカンブルランであっピドゥー大統領から直々の依頼もあっピソードを描く第6景『鳥たちへの説「フランスの鳥であれば50種類の鳥のた。以来、マエストロはたびたび取りて、その仕事を引き受けた。まずは台教』は、最後に作曲された。

声を簡単に聴き分けることができま

上げ、世界で最も多くこの作品を指揮

16

ニューカレドニアで発見した鳥だ。最上 演 に つ いて17

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作曲の経緯

るジェリゴーヌ（ムシクイの一種）は今後の公演案内と美学が注ぎ込まれた大作である。

たた

鳥 類 学 者 メシ アン

さえず

集

本の作成に着手する。初めはキリスト

特20 世紀を代表するフランスの作曲

プログラム

オーケストラは巨大で破格の楽器編

の歌を挟んでフランチェスコが「太陽が続いて現れる。ニューカレドニアのなる。

3、7、8 景のみが初演され、今回が全の賛歌」の一節を歌い、嬰ハ音のみの鳥「ジェリゴーヌの主題」はピッコロ

第 3 幕 第 7 景『聖痕』（十分中庸な

曲日本初演となる。

3人の修道士と男声合唱が続く。ここで模写され、天使の到来を告げる。強速さで） 暗闇の場面。木管楽器の下までが3回繰り返され、今度はニワム

烈なリズムの反復は「天使が扉を叩く

行音型にハミングの合唱が重なり、ア

シクイの歌と輝かしい合唱の交替とな主題」。修道士と天使の対話が続き、オバズクの鳴き声が恐怖を呼び起こ〈アッシジ〉は、オペラとはいえ、音る。皮膚病患者に会うことを願う「決天使が去った後、ジェリゴーヌの鳴きす。聖フランチェスコは聖痕を望み、楽的導入はあるものの序曲はもたず、意の主題」は、2 オクターヴ下行の強声だけが残る。

合唱がキリストの声となる。巨大なク

間奏曲もない。歌唱は朗唱に近く、ア

烈な響きで、鳥の歌とともに繰り返さ

第 5 景『音楽を奏でる天使』（十分中

レッシェンドの後、沈黙となり、天使

リアや劇的な重唱なども含まない。

れ、最後もこの主題が反復される。

庸な速さで） 聖フランチェスコは、が扉を叩いたときと同じリズムで和音

メシアンは、登場人物や事象に主題

第3景『重い皮膚病患者への接吻』（十クロウタドリやウタツグミとともにが4回繰り返される。5回目は合唱のを与えた。彼によって 15 種類の主題

分に中庸な速さで） オンド・マルト「太陽の賛歌」を歌う。ジェリゴーヌ

クラスターによる叫び声で再び沈黙と（モチーフのような小さなものも）がノとクラリネット、コントラバスによとチョウゲンボウの鳴き声とともに天なる。穏やかで輝かしい合唱で結ば示されているが、それらはそのまま用る導入は病の恐怖を暗示し、ホルンと使が近づき、「真理の主題」で話しかれる。

いるだけでなく、反復され、変形されチューバによるフクロウが鳴く。
「皮ける。オンド・マルトノのかすかな音

第 8 景『死と新生』（非常に中庸な速る。なかでも全曲を通じて何度も現れ

膚病患者の主題」は低音からすばやく

色の「天使のヴィオールの主題」が合さで） メシアンによれば、最終景はる「聖フランチェスコの主題」は、最駆け上がり、その姿に驚くフランチェ唱に支えられて広がる。その響きは森第2景の音楽的拡大である。短い導入

初と最後、そして中央に特徴的な増4

スコは、全楽器の巨大なクラスターを揺さぶり、再びヴィオールの主題がを経て、聖フランチェスコは「太陽の度下行音程を含むため耳に残りやすい。

（隣接した音程の密集した音響）で表現れ、沈黙へと導く。修道士たちの主賛歌」で別れを告げ、修道士たちは「詩第 1 幕 第 1 景『十字架』
（やや生き

される。
「完全な歓びの主題」を経て、題が鳥たちの歌とともに戻ってくる。

篇141番」を唱える。ジェリゴーヌの生きと） ヒバリの声を模した鍵盤打

二人の対話が続き、十字架について

第 6 景『鳥たちへの説教』（やや生き鳴き声が天使の到来を告げる。
「音楽

楽器の乾いた音色で始まる。レオーネ

語るとき「荘厳さの主題」が響く。や生きと） 鍵盤打楽器のヒバリが歌いと詩が……」で「聖フランチェスコのが歌う「レオーネの主題」も、増 4 度がて天使が歌う清らかな「天使の主始めると、クラリネットのヤドリギツ

死の主題」が始まり、合唱のクラスタ

下行音程の反復。フランチェスコが語題」が現れる。患者の苦悩は合唱のク

グミや日本のウグイスなど複数の鳥ーを含む激烈な響きを経て聖フランチ

り出すと弦楽器が「聖フランチェスコ

ラスターで立ち上るが、長い全休止の声が入る。マッセオと聖フランチ

ェスコは息絶える。レオーネの嘆きのの主題」で支える。ここではヒバリの後、病が癒える奇跡が起こる。鐘が鳴ェスコの対話にも様々な鳥たちの声

歌が終わると音楽は明るさに包まれ、声と二つの主題が繰り返される。さらり響き、イソヒヨドリの歓喜の歌が始

が絡まる。
「カビネラ
（ズグロムシクイ）

ヒバリが賑やかに囀り、輝きに満ちたに「完全な歓びの主題」も現れ、最後まる。

の主題」もそのひとつ。そして複雑な響きの持続で終結する。

は力強い合唱で結ばれる。

第 2 幕 第 4 景『旅する天使』（やや

第 2 景『賛歌』（やや遅く） チューブ

生き生きと） 導入の音楽で4人の修ラーベルの響きを含む和音の連続が繰道士の性格が鳥たちの歌とともに描かり返される導入の後、「聖フランチェれる。歌謡的な「レオーネの主題」
、

音楽的特徴

18

えい

楽器編成／フルート3 、ピッコロ3 、アルトフルート、オーボエ3 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3 、エスクラリネッ
ト2 、バスクラリネット、コントラバスクラリネット、ファゴット3 、コントラファゴット、ホルン6 、トランペット3 、ピッコロトラ
ンペット、トロンボーン4、チューバ3、打楽器（シロフォン、シロリンバ、マリンバ、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン、
チューブラーベル、クラベス、エオリフォン、トライアングル、木魚、シンバル、サスペンデッド・シンバル、ウッドブロック、
ムチ、マラカス、レコレコ、グラス・チャイム、シェル・チャイム、ウッド・チャイム、タンブリン、ゴング、クロタル、トムトム、銅鑼、サンダーシート、ジオフォン、小太鼓、大太鼓）、オンド・マルトノ3 、弦五部、独唱、合唱

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小澤指揮の新日本フィルによって第今後の公演案内

リズムをもつ無数の鳥たちの大合唱と集

穏やかに揺れ動く「マッセオの主題」

特スコの主題」が現れる。クロウタドリ

プログラムしている。なお、日本では 1986 年に

12. 3 ［日］（日本初演）
ドラムス協奏曲〈アースキン〉

柴田克彦（しばた かつひこ）･音楽ライター
バーンスタイン〈キャンディード〉序曲

作曲：2013 年／初演：2013 年 11月9日、ボン／演奏時間：約 30 分

ルでノリの良い音楽が展開される。ラ人、マーク＝ アンソニー・ターネジ

テン・パーカッションをはじめとする（1960～）は、1989年にラトル指揮／バ

オーケストラの打楽器も活躍し、サクーミンガム市響が初演した〈3人の叫ぶ

ソフォンやピアノ、ベースギターも彩教皇〉で国際的評価を獲得。同楽団やりを添加。全4楽章から成り、第1～BBC響、ロンドン・フィル、シカゴ響

3楽章には、アースキンの家族（妻はバーンスタイン（1918～90）は、アメコンサートで頻繁に単独演奏されてのコンポーザー・イン・レジデンス等を日本人）の名が付されている。

リカ最大のスター指揮者にして、作曲いる序曲は、本編初演時の好評に伴っ務めたほか、ジャズにも傾倒し、ボー

第 1 楽章「マヤとタイチの刻印」：♩

家、ピアニスト、テレビ解説者、著述て、作曲者自身が小編成のミュージカ

ダーレスな創作活動を行っている。ま＝ 96

家としても活躍した超人的音楽家。作ル版をフル編成に編曲したもの。劇中

た、2016年のサントリーホール30周年と息子の名。後打ちのリズムと変拍子

曲家としては、何と言ってもミュージの旋律を用いた快速調の賑やかな音楽

記念作品〈Hibiki〉でも話題を集めた。

が特徴的な心地よい音楽で、最後に1

カル〈ウエスト・サイド・ストーリー〉

で、アメリカの管弦楽曲の中でも最上

本作は2013年、本日演奏するドラム分半〜2分のカデンツァ（ドラム・ソで知られているが、没後は、交響曲第位の人気を得ている。曲は、ファンフ

界のレジェンド、ピーター・アースキロ）が置かれている。

2 番〈不安の時代〉などシリアスな作

ァーレ風に始まり、めまぐるしい主題

ンのために書かれた作品。同年11月、

第 2 楽章「ムッツィーのハバネラ」：

品も多く取り上げられている。

が躍動しながら軽快に進行。やがてキ

ドイツのボンのベートーヴェン・ハレ

優しくリズミカルに。♩＝120 ムッ〈キャンディード〉は、コミック・オペャンディードとクネゴンデの二重唱

で、彼のソロとステファン・ブルニエ

ツィーはムツコ夫人の愛称。ヴァイオラ風のミュージカル。
〈ウエスト・サイ“幸せな私たち”が流麗に奏される。

指揮／ボン・ベートーヴェン管によっ

リンに始まる様々な楽器のソロをまじ

ド・ストーリー〉が世に出る 1 年前のそれらの主題が交錯後、コロラトゥーて初演された。アースキンは、1996

えて、エキゾティックに進行する。

1956年に初演された。18世紀フランス

ラの超絶技巧で知られるクネゴンデの年の〈Blood on the Floor〉の世界初

第 3 楽章「アースキンのブルース」：ベの哲学者ヴォルテールの風刺小説を原

アリア“着飾ってきらびやかに”を用演に参加するなど、ターネジと 20 年

ル（Bell）のようなブルース。♩＝44 激作とした本編は、楽天的な若者キャン

いた急速な終結部に至る。

来の交流があり、またターネジは、彼

しく始まり、緊迫感を湛えた音楽が続く。

にぎ

タイトルは、アースキンの娘たたディード（無邪気な人、お坊ちゃん等の本日の公演は全体に打楽器がクローと打楽器奏者のエヴェリン・グレニー

第 4 楽章「フーガの熱狂」：♩＝120

意味）が恋人クネゴンデを探して世界をズアップされており、この曲も、冒頭のために二重協奏曲も作曲している。

ドラムと打楽器陣のコラボの後、複雑遍歴する破天荒な物語。当初はあまりをはじめ随所で効果を上げるティンパ

曲は、当然ジャズ寄りの明快な作風

なフーガが展開。１分〜１分半のカデ

成功しなかったが、1973年の新版や、バニや小太鼓、シロフォンなど様々な楽が特徴。変拍子を多用しながら、クー

ンツァを挟んで、熱狂的に突き進む。

ーンスタイン自身による 1989 年の演器が活躍する。

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、クラリネット2 、バスクラリネット、エスクラリネット、ファゴット2 、コント
ラファゴット、ホルン4 、トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライア
ングル、小太鼓、中太鼓、シロフォン、グロッケンシュピール）、ハープ、弦五部

20

楽器編成／フルート3 、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット2 、ファゴット2 、コントラファゴット、サクソフォン3 、ホルン4 、トランペット3 、トロンボーン3 、チューバ、打楽器（グロッケンシュピール、ヴィブラフォン、ムチ、マリンバ、カウベル、タンブリン、ウッドブロック、クラベス、コンガ、コング、マラカス、トムトム、ティンバレス、ボンゴ）、ハープ、ピアノ、ベースギター、弦五部、独奏ドラムス

21

読響ニュース

奏会形式の上演を契機に復権著しい。

今後の公演案内

来年生誕100年を迎えるレナード・集

現代イギリスを代表する作曲家の一特

作曲：1955～56 年／初演：1956 年 12月1日（ミュージカル版）、
1957 年 1月26日（フル編成版）、ニューヨーク／演奏時間：約 5 分

プログラム

12. 2 ［土］

ターネジ

ガーシュインラヴェル

ボレロ

作曲：1928 年／初演：1928 年 12月13日、ニューヨーク／演奏時間：約 16 分

作曲：1928 年／初演：1928 年 11月22日、パリ／演奏時間：約 13 分

プログラム

パリのアメリカ人

フランス近代音楽をリードしたモーた「スペイン＝アラビア風」の二つの世紀前半のアメリカを代表する作曲家

こに〈ラプソディ・イン・ブルー〉の編

リス・ラヴェル（1875〜1937）の代表主題が交互に繰り返されるだけといジョージ・ガーシュイン（1898〜1937）

曲はグローフェに託していた彼の管弦作のひとつ。
“管弦楽の魔術師”と呼う、異例なほどシンプルな構成がとらは、1924 年に発表した〈ラプソディ・

楽法の急速な進歩と自信がうかがえる。

ばれた彼の面目躍如たる、ユニークなれている。主題の展開は行われず、調

イン・ブルー〉で、“シンフォニック・

曲は、パリの活気と喧噪をアメリカ1 曲だ。もともとは、舞踊家イダ・ル

性も終結近くの一瞬を除いてハ長調のジャズ”と呼ばれる新ジャンルを開拓。

人旅行者の目線で描いた交響詩的な性

ビンシテインの依頼で書かれた、ラヴまま。変化は、管楽器を中心にリレー

翌年には〈ヘ調の協奏曲〉で成功を収格をもつ。作曲者自身は「パリの街をェル最後のバレエ音楽。1928年7～10され、多様にブレンドされていく楽器

めた。そして、1926 年に休養を兼ね散策するアメリカ人の郷愁を基調にし月に作曲され、11月にパリ・オペラ座

用法と、てパリを訪問。まだ管弦楽法に不慣れた作品」と述べている。ジャズやポピで初演された。つまり〈パリのアメリ

レッシェンドによってもたらされる。

だった彼は、ラヴェルやストラヴィン

ュラー系の旋律を多数用いながら、変カ人〉と全く同時期の作品である。ち打楽器に光を当てた本日は、ひたす

スキーに教わる意志を持っていたもの化に富んだ音楽が生き生きと展開。全

なみに、ラヴェルの方も1928年1～4

ら同じリズムを刻み続ける小太鼓（最の、彼らが友人として接したため、結体に自由な構成がなされているが、大月にアメリカを訪れ、ガーシュインに終場面は2台で演奏。最後の2小節の果的に独自の道を歩むことになる。

きく急−緩−急の3部分に分けられる。

も会っている。本日後半は、この2曲

み解放される）に、いつも以上の熱視の比較も妙味だ。

線を注ぎたいところ。もちろんフルー

けんそう

から

に至る曲全体のクれ、タクシー・ラッパ（クラクション。

で始まる。シャンゼリゼ通りを歩くア

バレエ自体は、スペインの小さな酒

トに始まる各奏者のソロは聴きものだ

彼はこれを持ち帰っている）からもイ

メリカ人旅行者が表され、車のクラク場で若い女性がボレロを踊り、最後はし（特に出だしが超高音のトロンボー

ンスピレーションを得た。だが、多忙

ション（多くの打楽器が活躍するが、全員が熱狂していく……といった内ン）、途中現れる多調効果（チェレスで創作ははかどらず、1928年1月によ中でもこの楽器の使用が特徴的だ）や容。ただ、1930年1月にラヴェルの指タとホルンがハ長調、ピッコロ1がホ

うやく本格的な作曲を開始。3〜5月

ダンスホールから流れる流行歌などを揮で演奏会形式による初演が行われて長調、ピッコロ2がト長調で奏し、不に再びパリを訪れて雰囲気を味わい、まじえて、大都市の雑踏が描かれる。

以来、管弦楽曲として世界的な人気を思議なズレ感覚をもたらす）や、それ

8 月にピアノ・スコアを完成した。さしかし、ヴァイオリンの優美な旋律を獲得した。なお、ボレロはスペインのまでの原則を変えて転調した後、なだらに3か月半でオーケストレーションきっかけに故郷への郷愁が募り、テン

3拍子系の民俗舞曲だが、本作はそのれ込むように終わる最後の部分などを完成。12月にカーネギー・ホールでポを落としてブルース調の切ない音楽

テイストを用いたもので、リズムやテも、重要なポイントとなる。ただ、音初演された。

が流れる。やがてチャールストンの旋

ンポは本来の舞曲とは異なっている。

色変化の妙と、反復しながら音が増大律が登場。活気が戻り、各旋律が交錯

曲は、2小節のリズム・パターンが169していく生理的な快感に、身を預ける

作の手稿には、あえて「ガーシュイン：作

しながらフィナーレに至る。

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、バスクラリネット、ファゴット2 、アルトサク
ソフォン、テナーサクソフォン、バリトンサクソフォン、ホルン4 、
トランペット3 、
トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、
トライアングル、小太鼓、
トムトム、ウッドブロック、クラクション、シロフォン、グロッケンシュピール）、チェレスタ、弦五部

22

回反復される中、ラヴェル自身が述べべき作品ともいえるだろう。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2（オーボエ・ダモーレ持替）、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2 、エス
クラリネット、バスクラリネット、ファゴット2 、コントラファゴット、ソプラノサクソフォン、テナーサクソフォン、ホルン4 、ピッコロトランペッ
ト、
トランペット3 、
トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、小太鼓、銅鑼）、ハープ、チェレスタ、弦五部

23

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軽快なフランス風の「散歩の主題」

今後の公演案内

本作は、このパリ滞在中に着想さ作曲者初の純粋管弦楽作品である本集

曲および管弦楽化」と記されており、そ特ポピュラーとクラシックの双方で20