東京藝術大学美術学部絵画科

日本 画Tokyo university of the Arts
Japanese Paintings

製作・発行

2023 年度

東 京 藝 術 大 学日本 画 研 究 室

教員

美術学部 アドミッションポリシー

日本 画 専 攻 入 試 の 出 題 に つ い て●学部入試 第一次実技試験

美術学部では、ディプロマ・ポリシーに適う人材を選抜するために、大学入学共通テストに加え、

教授

齋藤典彦

吉村誠司

植田一穂

海老洋

准教授

宮北千織

髙島圭史

個別学力検査を行っています。大学入学 共通テス
トにおいては、入学後に必要とされる知識のレベルを判定し、個別学力検査においては、入学後出題（ 12 時 間 ）二日間で鉛筆素描一枚を完成させなさい。
※石膏像は二体以上描くこと。
画面は縦に使っても横に使っても構いません。
1 日目 9:00〜12:00 12:30〜15:30（昼食時間
2 日目 9:00〜12:00 12:30〜15:30（昼食時間12:00〜12:30）
12:00〜12:30）の専門教育を行う上で必要な能力を審査する実技試験等を実施しています。この個別学力検査では、観察力、構成力や基礎的な描写力の有無を判断するための出題である。

技能に加え創造性や表現力等を審査しますが、実テーブルの上に背中合わせに 3 体の石膏像（ヘルメス）を配置し、そこか施にあたっては各科および専攻の特性を最大限にら 2 体以上を選択して構成することで、対象を切り取り画面に構図する尊 重した内容としています。
美術学部を志望する受験生には、主体的かつ考え方、空間認識力、また絵画としての意識を持って全体のバランスを捉えられているかを評価の対象とした。

継続的に技能や表現力を向上させる努力ととも
助教

松岡に、創造性を高めるための幅広い分野の学習を歩期待しています。
●学部入試 第二次実技試験

テクニカルインストラクター

長澤耕平

川﨑麻央

山田雄貴

教育研究助手

杉山佳

岩谷晃太

古山結椎野倫奈

角谷紀章

菊池玲生

齋藤愛未

日本画専攻の入試について
東京藝術大学美術学部絵画科日本画 専攻の入試選抜は、大学入学共通テスト、本学が実施する実技試験、出身学校長から提出された調 査書の各資料を総合的に判断し合格者を決定します。実技
試験は一次試験として「鉛筆素描」を行い、一次入試合格者のみに、二次試験「着彩写生」を課します。

詳細については今後発行する『東京藝術大学学生募集 要 項 』、または藝大 HP（www.gaidai.ac.jp）の更新情報を確認してください。

出題（ 12 時 間 ）以下、すべてのモチーフを構成して着彩写生すること。
モチーフの画用紙・色画用紙にモチーフのクレヨンを用いて自由に描画し、それもモチーフの一つとすること。
●あせみ枝葉×1 ●あすなろひば枝葉×1 ●リンゴ×1●ゆず×１ ●アボカド×１ ●薪×2 ●ベニヤ板×１●アルミホイル×１ ●しゅろ縄×１ ●絵皿×１●画用紙・色画用紙×3（白、わかくさ、黒 各 1）※●クレヨン×3（赤、青、黄 各 1）※※画用紙・色画用紙、クレヨンについての注意・禁止事項
・描画内容は自由だが、画用紙・色画用紙 3 枚全てに描画すること。
・クレヨンは全ての色を使用すること。但し、各紙に全色が使われていなくても構わない。
・クレヨンはモチーフの画用紙・色画用紙以外に使用してはいけない。
・解答用紙（パネル張りの着彩用紙）にクレヨンを使用することを禁止する。
ほか、注意・禁止事項あり。
1 日目 9:00〜12:00 12:30〜15:30（昼食時間
2 日目 9:00〜12:00 12:30〜15:30（昼食時間12:00〜12:30）
12:00〜12:30）

各自がモチーフを組むことにより、構成力・出題意図をどのように解釈したかを見る。
高さを抑えた出題により、平面上に展開するモチーフ間の主従関係を自ら設定する絵画性や構成能力を判断する。
モチーフの一部に受験生本人の描画を加える課題により絵作りや発想力の能力を評価する。
平面上の位置関係を見る力、空間認識能力、明度・彩度を含む色彩感覚を持ち、それらを表現する力があるかを判断するための出題である。
モ
チーフそのものの実感や、質感等の様々な違いが描き分けられた上で、全体のバランスがとれているかも大切な評価基準である。

絵具講義（１年）

絵因果経模写（２年）
菊制作

制作風景

カリキュラムについて

日本 画 専 攻 年 間カリキュラム【前期】

日本画専攻は作家及び美術に関わる諸 分野での指導的人材の養成を目標としています。
これを実現するために本専攻における研 究教育は現代絵画としての創造性の追求と同時に、わが国の美術の伝統と精神を継承し、これを発 展させることを主軸に捉えています。
主な授業科目としては、人物・風景・静物・動

4月

5月

１年

植物（百合）

植物（菊）２年

絵因果経 模写

３年

版画・壁画集中講義

４年

自画像 15号

課題別に定められた期間で履修していきます。学部においては、1・2 学年を基礎課程と位置づけ、伝統的な技法の習得と造形・表現力を養うことを目指します。3 学年以降の発展課程では、自由課

随身庭騎絵巻7月
模写

風景制作 50号

人物制作 50号

風景制作 50号

自由制作 100号程度

風景制作 50号
人物制作 50号

夏季休業

自由制作 50号
自由制作100号以上【後期】

植物画、版画・壁画の制作、古典模写、人物素描、材料研究、古美術研究旅行、写生旅行等があり、東北写生旅行

6月

10月

11月

12月

１月

１年

人物制作 30号

静物制作 50号

動物制作 50号

自画像(絹本) 15号

２年

源氏物語絵巻 模写

自由制作 50号

風景制作(建造物) 50号

３年

自由制作

古美術研究旅行

自由制作

４年

卒業制作

冬季休業

自由制作(絹本) 30号程度
自由制作
自由制作

卒業制作展

題を主に前述の事項をさらに前進させ、最終の 4
学年では集大成となる大作を制作し卒業制作展で発表します。

【材料講義】

絵具講義

箔講義（平押し）筆講義

箔講義（切金・砂子）

和紙講義

裏打ち講義（模写）

絹本講義

裏打ち講義（絹本）

裏打ち講義（150号）
絵画講義
日本画材料講義

山路を登りながら制作風景
古美術研究旅行（３年）
箔講義（２年）
裏打ち講義（４年）
東北写生旅行（２年）
制作風景

卒業制作展（４年）

大学生活は個性あふれる同級生と現役の作家である先生
学部 4 年在学

方に囲まれて絵が描ける環境なのでとても貴重な日常にな

学 部３年 在 学

城田 崚 吾ると思います。学部２年生までは伝統的な日本画材に触れ中原 玲奈ながら基礎的な課題をこなし、一つ一つの作品を丁寧に作り上げていくことで表現の幅がぐんと広がりました。課題ごとに開かれる研究会では先生方の考えと自分の中でいいなと思えるものを咀嚼して自分の表現にしていくことの難しさと大切さを学んでいます。
また、日本画にだけ触れるのではなくさまざまな経験が積学部 3 年次は自由制作の課題が増えた。
同じクラスには上手い人がたくさんいる。デッサンも日本める様にカリキュラムが組まれており、その経験によって広画も達者な人ばかりだ。
自由制作の課題の中、みな従来のい視野を持つことができるようになります。毎日どこかで美日本画から発展させ新しい手法や作法を見つけ出してい術に触れられる大学なので興味のあるものについて学べた。頭の回転の遅い私は講評会で聞いてばかりで、話に追て、一見すると日本画とは関係のないようなことが自分の制いつくのに精一杯であった。その中で焦りを感じながら制学 生からのメッセージS T U D E N T ’s VO I C E作に活きてくると思います。

作していた。そのときに支えられたのは、学友は言うまでもこれからも自分と向き合って、ここでしか味わえないようないが大学の図書館にある画集や作家のエッセイであった。舟越保武や高村光太郎、福井爽人の言葉が自分のや「潜む熱」 F50号

2022 年

自由制作

な刺激を受けながら制作を続けていきたいと思います。

るべきことを明瞭にした。難しい学問的なことは私には理修 士１年 在 学解が及ばないが、作家の言葉は不思議ですっと入ってきて中島 舞心を軽くしてくれた。
ここまで熱を持って制作に取り組めたのはこのアトリエやクラスメイトのおかげだと思う。良いクラスやアトリエに恵まれたと感じている。

卒業制作は以前訪れた島の植物たちをモチーフに描きました。
私は学部 2 年の頃から植物を主にモチーフとして選んできました。私の絵は、些細な感情の機微から表現「マルチラブ」 F100号

2022 年が生まれることが多いのですが、そ自由制作れらとの親和性が高いことや、造形的な魅力があるからです。
150号の卒業制作は、描ける環境自藝大に合格して、僕は目標を見失う怖さを感じていました。

体が貴重なものであり、初めて扱う大

しかし、ゴールテープのすぐ先に、スタートラインが待ってきな画面は、とても勉強になりました。
学部 4 年間は、自分にとっての絵いました。の魅力とはなにかをじっくりと研究で岩絵具の扱いに慣れず、なかなか思い通りに描けないきる良い期間になりました。

1 年間。学部 2 年になって、少しずつコントロールできる大学には家では描けないような大ようになってきました。すると今度は絵作りの難しさに直学 部３年 在学

今本 章

きな絵を描けるアトリエがあり、地方面しました。
うんうんと唸りながら描いた絵も、先生方はいとも簡単

から上京して、地元では出来なかっに改善点を見つけるので、僕はその手があったかと感服た刺激的な経験ができたり、それぞしてばかりです。教室では、絵に真摯に向き合う同級生

れの美意識を持った友人達に出会えに囲まれて、良い刺激を貰っています。そんな藝大でのました。経験というのは表現にとって欠かせないものだと個人的には思っ制作環境に、僕は日々感謝しています。ていて、それらが手に入る環境にいこの作品は、学部 2 年の終わり頃に描いた作品です。
友人一家に連れて行ってもらったレストランの風景を描きまられたことは非常に良い体験だった

した。と感じています。

「あたたかい思い出」 F50 号

2022 年

自由制作「火星人の夢」 F1５０号

202３年

卒業制作

卒業後の主な進路先

進路について研 究を深めるため、大 学 院 修 士 課 程へ進 学する学生が多いですが、教 職に就く者 、就 職を希 望する者、様々です。
作 家として個 展 ・ 公 募 展 ・グループ展 等で自作品

日本画家を発 表し、美 術界の第 一 線で活 躍している者 、小中高等 学 校 、国内外の美 術 ・ 教 育 系 大 学の教員、美術予卒 業 生からのメッセージ

備 校などの講 師に採用される者も多 数います。また

Vo i c e s o f G r aduat e s

近 年 、国 費 留 学・ 私 費 留 学 生として海 外へ留 学する者も多くなっています。

教育職
学芸員
ギャラリー
出版社
漫画家

日本 画 家石原孟オリエンタルランド海洋堂
コナミ
コーエーテクモCydesignation
SONY
SEGA
宝塚舞台
DeNA
凸版印刷
任天堂

バンダイナムコフィルムワークス

現在は個展、グループ展で作品発表をフロムソフトウエア行なっています。

ポリフォニー・デジタル

自分の生活の変化とも重なり描く時間は限られてくるものですが、4 年間でなど学んだ基礎に支えられなんとか続けられています。
日本画制作では小下図を作る大下図を作る等、何層にも重なる作業があります。絵の具を作ること一つとっても©2013 プロジェクトラブライブ！

少し時間がかかります。過程を省こう©2022 プロジェクトラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会としますが意外と上手くいかない。す©2017 プロジェクトラブライブ！サンシャイン !!
©2022 プロジェクトラブライブ！スーパースター !!
©bushiroad

ぐに答えが出ない、じっくり絵と向き合い理解を深めていく必要があるようです。
日本画科の 4 年間で学んだことの一つです。
また大学での同級生との関学部、大学院を卒業後、現在の会社で主にアニメーションの背わりや、先生方との関わりは今も私の景美術の制作をしています。背景美術の制作はデジタルで描く制作に影響しているものです。

ことが多く、複数のスタッフで仕事を分担し合い 1 つの作品を4 年間の集大成である卒業制作は作り上げるので、1 人で全て行う日本画制作とは道具も環境も途中でどう完成していいか分からなく全く異なります。
しかし大学で学んだ描く、見る、考える力は現なり、只々黒く塗りつぶしたような物に在の制作にも通ずるものがあり、大学ではそれらを高いレベルなってしまい苦しいものでしたが、振で学ぶことができました。藝大は出身や年齢、価値観が多種多り返るとあれだけ長い時間一枚の絵「giraffe」 F100 号

2019 年

第８回東山魁夷記念日経日本画大賞展

様な生徒が多く在籍しているので彼らの作品や、何気ない会と向き合うことは貴重な経験でした。

株 式 会 社バンダイナムコフィルムワークス

話からいくつもの新しい発見があり価値観の幅を広げること対象との関わり方などそこから今の制背景美術ができる環境です。6 年間の大学生活で得たものは今の制作の作スタイルが始まったような気がします。

山田

武器になっています。

卓人