APRIL CONCERTS 4月の演奏会

4.11

第 1 回気楽にクラシック ～ヨーロッパ音楽紀行～〈金〉東京オペラシティ コンサートホール／20時開演（19時30分から解説）
The 1st “Enjoy classic!” Series Friday, 11th April, 8:00 P.M. (Pre-concert
talks from 7:30 P.M.) / Tokyo Opera City Concert Hall

4.17

第536回 定期演奏会〈木〉サントリーホール／19時開演

4.19

梅田俊明

The 536th Subscription Concert
Thursday, 17th April, 7:00 P.M. / Suntory Hall

第7回読響メトロポリタン・シリーズ〈土〉東京芸術劇場コンサートホール／14時開演

5 ページ
指揮
Conductor TOSHIAKI UMEDA

川久保賜紀 8

ヴァイオリン
Violin TAMAKI KAWAKUBO

中井美穂 10

ナビゲーター
Navigator MIHO NAKAIページ

The 7th Yomikyo Metropolitan Series
Saturday, 19th April, 2:00 P.M. / Tokyo Metropolitan Theatre

シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者） 6 ページ
指揮（Principal
Conductor）
Conductor SYLVAIN CAMBRELINGページ

ニコライ・デミジェンコ 8コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

ピアノ
Piano NIKOLAI DEMIDENKO《憧れの国、
スペイン》

ソプラノ
Soprano LAURA AIKIN

ローラ・エイキン 9

狂詩曲〈スペイン〉［約 8 分］

シャブリエ

11 ページCHABRIER / Rapsodie “España”

ラヴェル

道化師の朝の歌 ［約 8 分］

サラサーテ

アンダルシアのロマンス 作品 22-1 ［約5 分］

SARASATE / Romanza andaluza op. 22-1

サラサーテ

カルメン幻想曲

作品 25 ［約 12 分］
SARASATE / Fantaisie sur Carmen de Bizet, op. 25

ビゼー 〈カルメン〉第1組曲 ［約 12 分］
BIZET / “Carmen” First Suite
Ⅰ. Prélude & Aragonaise Ⅱ. Intermezzo
Ⅴ. Les Toréadors

リムスキー＝コルサコフ

Ⅲ. Seguedille

Ⅳ. Les Dragons d’Alcala

スペイン奇想曲

作品 34 ［約15 分］
12 ページRIMSKY-KORSAKOV / Capriccio espagnol, op. 34
Ⅰ. Alborada Ⅱ. Variazioni Ⅲ. Alborada Ⅳ. Scena e canto gitano Ⅴ. Fandango asturiano※当公演には休憩がございません。あらかじめご了承ください。*No intermission［監修］小林研一郎（特別客演指揮者）

2

ページ

コンサートマスター クリスティアン・オスターターク（ゲスト） 17 ページ
Guest Concertmaster CHRISTIAN OSTERTAG

シェーンベルク

RAVEL/ Alborada del graciosoページ

弦楽のためのワルツ ［約 16 分］

SCHÖNBERG / Waltzes for Strings
Ⅵ. ─
Ⅰ. Kräftig
Ⅶ. Kräftig
Ⅱ. Nicht zu rasch
Ⅷ. Getragen
Ⅲ. Etwas langsam
Ⅸ. Lebhaft
Ⅳ. Etwas rasch
Ⅹ. Nicht rasch
Ⅴ. Rasch

ピアノ協奏曲 第1番

リスト

変ホ長調 ［約 17 分］
LISZT / Piano Concerto No. 1 in E flat major
Ⅰ. Allegro maestoso
Ⅱ. Quasi adagio
Ⅲ. Allegretto vivace – Allegro animato
Ⅳ. Allegro marziale animato［休憩

13 ページ14 ページ

Intermission］

マーラー

交響曲 第4番〈大いなる喜びへの賛歌〉［約52分］ 15

ト長調
MAHLER / Symphony No. 4 in G major
Ⅰ. Bedächtig, nicht eilen
Ⅱ. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast
Ⅲ. Ruhevoll, poco adagio
Ⅳ. Sehr behaglich

ページ［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［協力］［後援］スペイン大使館 Embajada de España［事業提携］東京芸術劇場（4/19）（アメリカンファミリー生命保険会社）（4/17）

3

Maestro of the month

APRIL CONCERTS 4月の演奏会

4.26

第 165 回 東京芸術劇場マチネーシリーズ〈土〉東京芸術劇場コンサートホール／ 14 時開演

4.27

The 165th Tokyo Metropolitan Theatre Matinée Series
Saturday, 26th April, 2:00 P.M. / Tokyo Metropolitan Theatre

第 71 回 みなとみらいホリデー名曲シリーズ〈日〉横浜みなとみらいホール／ 14 時開演

Toshiaki Umeda

The 71st Yokohama Minato Mirai Holiday Popular Series
Sunday, 27th April, 2:00 P.M. / Yokohama Minato Mirai Hall第 570 回サントリーホール名曲シリーズ〈月〉サントリーホール／ 19 時開演
The 570th Suntory Hall Popular Series
Monday, 28th April, 7:00 P.M. / Suntory Hall◇ 4 月1 1日 気楽にクラシック小林研一郎（特別客演指揮者） 7 ページ
指揮
Conductor KEN-ICHIRO KOBAYASHI（Special Guest Conductor）

アレクサンドラ・スム

ヴァイオリン
Violin ALEXANDRA SOUMM©三浦興一

1984 年に桐朋学園大学音楽学部を卒業、86 年に同研究科を修了。指揮を小澤

9 ページ

征爾、秋山和慶、尾高忠明、コントラバスを小野崎充、ピアノと室内楽を三善晃、井上直幸の各氏に師事。83、84 年には来日中の指揮者、ジャン・フルネ氏にも学コンサートマスター 小森谷巧
Concertmaster TAKUMI KOMORIYA

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品 35 ［約33 分］ 18

チャイコフスキーんだ。86 年からウィーン国立音楽大学指揮科に留学、オトマール・スイトナー氏に師事し研鑚を積んだ。帰国後、日本センチュリー響（ 89～92 年）、仙台フィル（ 90ページ

TCHAIKOVSKY / Violin Concerto in D major, op. 35
Ⅰ. Allegro moderato – Moderato assai
Ⅱ. Canzonetta Andante
Ⅲ. Finale. Allegro vivacissimo［休憩

交響曲 第6番 ロ短調 作品74〈悲愴〉［約46分］ 20

TCHAIKOVSKY / Symphony No. 6 in B minor, op. 74 “Pathétique”
Ⅰ. Adagio – Allegro non troppo
Ⅱ. Allegro con grazia
Ⅲ. Allegro molto vivace
Ⅳ. Finale: Adagio lamentoso～2000 年）
、神奈川フィル（92～26 年）の指揮者を歴任。N 響、都響、新日本フィル、日本フィルを始め、国内主要オーケストラとの共演を重ねている。00 年 4月には仙台フィルの常任指揮者に就任、オーケストラの発展に情熱を注ぎ込み、06 年 3月までその任を務めた。

Intermission］

チャイコフスキー梅田俊明

今 月のマエストロ

4.28

新シリーズ《気楽にクラシック》
スペインへの旅のご案内役

01 年第 1 回、および 04 年第 2 回仙台国際コンクールでは全ての協奏曲を指揮し、ページ

出場者、聴衆、国内外の審査員から絶賛を博した。06 年には大ブームとなったテ
レビドラマ「のだめカンタービレ」に、演奏及び指揮指導で参加し、注目を集めた。
96 年 1月には南西ドイツ ･フィルとスロヴァキア･フィルの定期演奏会に出演、いずれも好評を博した。
的確な棒さばきと音楽に対する誠実な姿勢でオーケストラからの信頼も厚い。桐朋学園大学、東京藝術大学非常勤講師。

［主催］読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団［協力］横浜みなとみらいホール（4/27）［事業提携］東京芸術劇場（4/26）

45

Maestro of the month

Maestro of the month

常任指揮者カンブルラン
新シーズンの幕開けを飾る

Sylvain Cambreling◇ 4 月1 7日 定 期 演 奏 会◇ 4 月2 6日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 4 月2 7日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ◇ 4 月19日 読 響メトロポリタン・シリーズ◇ 4 月2 8日 サントリーホール名曲シリーズ©読響（撮影：青柳聡）©読響（撮影：青柳聡）

幅広いレパートリーを綿密に組み合わせた絶妙な選曲と、色彩感あふれる緻密“コバケン” の愛称で親しまれている世界的指揮者。2011 年 8 月より、読響の特な演奏で圧倒的な評価を確立している読響の第 9 代常任指揮者（2010 年 4月就任）。

別客演指揮者を務めている。1940 年、福島県いわき市出身。

海外では、世界有数のオペラ・ハウスであるシュトゥットガルト歌劇場の音楽総監督

東京藝術大学作曲科および指揮科を卒業。74 年、第 1 回ブダペスト国際指揮者

を 12 年 9月から務めているほか、クラングフォーラム・ウィーン（世界の最先端を行コンクール第 1 位、特別賞を受賞。ハンガリー国立響の音楽総監督をはじめ、チェ

く現代音楽アンサンブル）の首席客演指揮者も兼任している。

コ・フィル常任客演指揮者、日本フィル音楽監督など、国内外の数々のオーケスト

1948 年フランス・アミアン生まれ。81 年から91 年までブリュッセルのベルギー

ラのポストを歴任。ハンガリー政府よりリスト記念勲章、ハンガリー文化勲章、民王立モネ歌劇場の音楽監督、93 年から97 年までフランクフルト歌劇場の音楽総監

間人最高位の “星付中十字勲章” を授与された。2010 年には、ハンガリー文化大使

督、99 年から2011 年までバーデンバーデン＆フライブルクSWR（南西ドイツ放送）に就任。11 年、文化庁長官表彰受賞。13 年、旭日中綬章を受章。

響の首席指揮者を務めた。また、巨匠セルジュ・チェリビダッケの後任として、02

現在、ハンガリー国立フィル、日本フィルおよび名古屋フィルの桂冠指揮者、九年からドイツ・マインツのヨハネス・グーテンベルク大学で指揮科の招 聘教授を務

州響の首席客演指揮者、東京藝術大学、東京音楽大学およびリスト音楽院（ハンガ

めている。12 年秋、SWR 響での長年にわたる活躍、とりわけ教育分野における数リー）名誉教授。12 年 7月からは、東京文化会館の音楽監督も務めている。

しょう へい多くの創造的な取り組みが高く評価され、ドイツ連邦共和国功労勲章（功労十字小綬章）が授与された。
客演指揮者としては、ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、パリ管、クリーヴラン
ド管、ロサンゼルス・フィル、モントリオール響、ベルリン ･ドイツ響、ミュンヘン ･

6

小林研一郎
Ken-ichiro Kobayashi

今 月のマエストロ

今 月のマエストロ

シルヴァン･
カンブルラン“炎のコバケン”の代名詞
燃えるチャイコフスキー！

02 年 5 月の「プラハの春音楽祭」オープニングコンサートの指揮者に、東洋人として初めて起用され、大統領臨席のもと、スメタナ作曲〈我が祖国〉をチェコ・フィ
ルと演奏し、スメタナホール満場の聴衆から長いスタンディング・オベーションを受けた。

フィル、フィルハーモニア管、ウィーン響など、世界の一流楽団と共演している。まその後、チェコ・フィル、マリインスキー・ヤング・フィル、ハンガリー国立フィル、た、オペラ指揮者としても幅広いレパートリーを誇り、ザルツブルク音楽祭、メトロ

アーネム・フィルの日本公演や、日本フィルのヨーロッパ公演を指揮し、好評を博

ポリタン・オペラ、パリ・オペラ座などに数多く出演している。

した。多くの CD、DVD をリリースしているが、特に公演からわずか 1 か月という異録音も数多く、中でもSWR 響との《メシアン管弦楽作品全集》は世界中で高く評例の早さで昨年 5 月に CD 化された読響との〈我が祖国〉（ライヴ録音）は、本人を価されている。読響ともこれまでに《幻想交響曲／クープランの墓》《ペトルーシュ

して「これまでの人生で最高」と言わしめるほどの充実した演奏で、多方面で絶賛

カ／フランク：交響曲》《第九》の CD が発売され、好評を博している。

を博している。
7

Artist of the month

Artist of the month

日本、
アメリカ、
ヨーロッパ
世界を虜にした実力派ヴァイオリニスト

川久保賜紀

ViolinTamaki Kawakubo

米ロサンゼルス出身。5 歳からヴァイオリンを始め、
R. リプセット、D. ディレイ、川崎雅夫、Z. ブロンの各

ローラ・エイキン Laura Aikin
Soprano

アバド、バレンボイム、ブーレーズ、ムーティ、ドホ
ナーニ、アーノンクールら、世界的巨匠たちと共演し、©Yuji Hori

高位入賞と併せてロシア作曲家協会による「現代音楽の優れた演奏に対する特別賞」を受賞。ロサンゼルス・フィル、クリーヴランド管、MDRライプツィヒ放送響、ウィーン・トーンキュンストラー管など、内外のオーケストラと数多く共演している。CDはエイベックス・クラシックスより4枚のソロ・アルバムをリリース。04年出光音楽賞、
07 年 S&R 財団ワシントン ･アワード賞をそれぞれ受賞。

今 月のアーティスト

今 月のアーティスト

氏に師事。2001 年サラサーテ国際ヴァイオリン・コンクール優勝、02 年にチャイコフスキー国際コンクール最カンブルランの指名で読響初登場
世界を魅了するコロラトゥーラ

絶賛されているアメリカ人ソプラノ。3 オクターブを超える声域と魅惑的な存在感を併せ持ち、バロックから現©Fabrizia Costa

代音楽まで広大なレパートリーを誇る。ウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座、メトロポリタン・オペラ、ベルリン州立歌劇場、パリ・オペラ座、ザルツブルク音楽祭など、世界のひのき舞台で、R. シュトラウス〈ナクソス島のアリアドネ〉ツェルビネ
ッタ役、ロッシーニ〈タンクレディ〉アメナイーデ役をはじめ、ベルク〈ルル〉タイト
ルロールやツィンマーマン〈兵士たち〉マリー役などといった近現代オペラの難役

読響とは 02 年以降、数多く共演している。使用楽器は、1779 年製ジョヴァンニ・
バティスタ・グァダニーニ（S&R 財団貸与）。

も幅広くこなし、聴衆を魅了し続けている。
読響とは今回が初共演。

オフィシャル・ウェブサイト http://www.tamaki-kawakubo.com/◇ 4 月1 7日 定期演奏会◇ 4 月1 9日 読響メトロポリタン・シリーズ◇ 4 月1 1日 気 楽 にクラシック

情熱的かつ叙情的な個性を発揮する
妖精のようなヴァイオリニスト

カンブルランの信頼も厚く
欧州で高い人気を誇るピアニスト

アレクサンドラ・スム Violin
Alexandra Soumm

ニコライ・デミジェンコ Piano
Nikolai Demidenko

ロシア・モスクワ生まれのフランス人ヴァイオリニス

ロシア出身、欧州で活躍する “ピアノの詩人”。グネト。5 歳でヴァイオリンを始め、後にウィーンでボリス・ーシン音楽大学で学んだ後、モスクワ音楽院でバシュ

クシュナー教授に師事した。2004年にはユーロヴィジョ

キーロフに師事。1990 年からはイギリスを拠点として、

ン・コンクールで第 1 位を獲得。現在はパリに拠点を移

国際的に活躍している。これまでにテミルカーノフ、ノ©Kirill Bachkirov©Dan Carabas

し、フリューベック・デ・ブルゴス、ブロムシュテット、ヴェデルニコフといった指揮

リントン、フェドセーエフら一流指揮者とともにロンドン響、サンクトペテルブルク・者たちとともにイスラエル・フィル、hr（フランクフルト放送）響、ロシア・ナショナル・

フィル、フランス国立管、ブダペスト祝祭管など世界有数のオーケストラと共演を重フィルなどと共演を重ね、国際的なキャリアを歩んでいる。また、13 年 1月に新しくねるほか、「ショパンと彼のヨーロッパ国際音楽祭」（ワルシャワ）をはじめ、ニュー創設された「エル・システマ・フランス」では後進の指導にもあたっている。

ヨーク、オスロ、シンガポールなどで音楽祭に参加している。CDも多数リリースし、
グラモフォン・アワードやドイツ・レコード批評家賞などを受賞している。
読響とは 2010 年 7月にカンブルランの指揮で初共演し、絶賛を博した。今回が 2度目の共演となる。
8 ◇ 4 月1 7日 定 期 演 奏 会

読響とは今回が初共演。使用楽器はロンドン・ミュージック・マスター・アワード受賞の一部として同地のフローリアン・レオンハルト商会から貸与されている1785
年製ジョヴァンニ・バティスタ・グァダニーニ。
◇ 4 月2 6日 東京芸術劇場マチネーシリーズ◇ 4 月1 9日 読 響メトロポリタン・シリーズ◇ 4 月2 8日 サントリーホール名曲シリーズ◇ 4 月2 7日 みなとみらいホリデー名曲シリーズ

9

プログラムノーツ

PROGRAM NOTES

柴田克彦

幕開けは、フランス近代音楽の先駆

ここで、本国スペインの大ヴァイオ者エマニュエル・シャブリエ（1841〜

リニスト& 作曲家、パブロ・デ・サラサ

94）の代表作、狂詩曲〈スペイン〉。作ーテ（1844〜1908）の濃厚なヴァイオ曲に専念するため 39 歳で役人を辞めた

リン作品を 2 曲。最初の〈アンダルシア

シャブリエは、2 年後の 1882 年、スペのロマンス〉は、本来ピアノ伴奏の〈スインへ旅行しました。翌年、その印象

ペイン舞曲〉全 8 曲中の第 3 曲。南部アをもとに書いたのがこの曲。民俗舞曲

ンダルシア地方の二つの民謡が変奏さ毎回ひとつの国をテーマにして、ヨーロッパの国々を巡る本シリーズ。

のリズムを生かした、明るく躍動的なれていく、 官 能 的 なロマンスです。2

第１回は南の国「スペイン」です。“憧れの国” と題されているように、サ

音楽は、スペインの大作曲家ファリャ

曲目〈カルメン幻想曲〉は、もちろんビラサーテ以外はフランスとロシアの作曲家の作品。異国への想いがこめから「いかなるスペイン人も書けない

ゼーの歌劇〈カルメン〉に基づく編曲物。

られた音楽が中心となり、曲それぞれが多少の関連性を有しています。

ほど見事で正しい」と賞賛されました。

“アラゴネーズ” “ハバネラ” “第 1 幕のカ

指揮は、ドラマ「のだめカンタービレ」にも参加した、スタイリッシュな

3 拍子なのに 2 拍子のように聴こえる面

ルメンの鼻歌” “セギディーリャ” “ジプシ実力派・梅田俊明。そしてチャイコフスキー・コンクール最高位の名ヴ

白さや、トロンボーン等が効果を上げーの歌” の旋律がリレーされ、さまざまァイオリニスト、川久保賜紀が美麗な華を添えます。ナビゲーターの中る華麗な色彩感は格別。こうしたテイな超絶技巧が見せ場を作ります。

しばた かつひこ･音楽ライター

第1回《憧れの国、スペイン》

4.11

〈金〉

井美穂に、指揮の梅田俊明も加わって、魅力や聴きどころをご紹介する
19 時 30 分からのトークを聞けば興味も倍増。心が沸き立つ情熱の音楽を満喫しましょう！

ナビゲーター

中井 美穂 Miho Nakai

アナウンサー
ロサンゼルス生まれ。1987 年～95 年、フジテレビアナウンサーとして活躍。「プロ野球ニ
ュース」「平成教育委員会」などの番組で人気を集める。
現在、「鶴瓶のスジナシ」（CBC,TBS）、「タカラヅカ・カフェブレイク」（TOKYO MX テレビ）、
「松任谷正隆のディア・パートナー」（FM 東京）にレギュラー出演。97 年から連続してメイ
ンキャスターを務めるTBS「世界陸上」をはじめ、スポーツ・情報・バラエティと幅広い分
野のテレビ番組や CM に出演。
演劇コラムの執筆や、クラシックコンサートのナビゲーター・朗読も行っている。
2013 年より、読売演劇大賞選考委員を務める。

10

ストは、ラヴェルに大きな影響を与えました。

今度は、その原曲を含む音楽。フランスの天才ジョルジュ・ビゼー（1838〜

次は、その影響を受けたモーリス・ラ75）の〈カルメン〉第 1 組曲です。人気ヴェル（1875〜1937）の〈道化師の朝

オペラ〈カルメン〉は、純真な若者ドン・の歌〉。近代フランスの才人ラヴェル

ホセと奔放な女カルメンに闘牛士など

は、スペインにまたがるバスク地方出が絡む、セビリアを舞台にした恋の悲

身の母をもち、自身も当地で生まれま劇。今回は、スペイン色溢 れる名曲満した。それゆえ同曲や〈スペイン狂詩

載のこの傑作から、“前奏曲（第 1 幕前曲〉
〈ボレロ〉ほか数多いスペイン系の奏曲後半の重い部分）〜アラゴネーズ

作品には、異国趣味よりも強い、親密（民俗的な第 4 幕間奏曲）”“間奏曲（フルな憧憬が反映されています。同曲はピートのソロが美しい第 3 幕間奏曲）”“セアノ曲集〈鏡〉第 4 曲の管弦楽編曲。打

ギディーリャ（第 1 幕でカルメンがホセ

楽 器 が 活 躍 するリズミカルな 主 部 と、を誘惑する歌）”“アルカラの竜騎兵（フファゴットのソロに始まるけだるい中ァゴットが活躍する第 2 幕間奏曲）”“闘間部のコントラストが、道化師の明と牛士（おなじみの第 1 幕前奏曲前半）”

暗を表わします。

の 5 曲が演奏されます。

あふ11

プログラムノーツ

締めくくりは、ロシア国民楽派ニコラ

民謡が用いられ、カスタネット等の打楽

イ・リムスキ ー ＝ コルサコフ（1844 〜

器を駆使して当地の雰囲気が描かれます。

1908 ）の作品。オリエンタルな〈シェエちなみに “アルボラーダ” は「朝の歌」をラザード〉と並ぶ異国趣味の名作〈スペイ

意味し、〈道化師の朝の歌〉の原題にも用ン奇想曲〉です。“アルボラーダ” “変奏曲”

いられています。ヴァイオリンをはじめ“アルボラーダ” “シェーナとジプシーの歌”とする各楽器のソロが活躍するのも特徴。

“ファンダンゴ・アストゥリアーノ” の 5 部“管弦楽法の達人” のカラフルなサウンド

分を続けて演奏。主題はすべてスペインが耳を奪います。

PROGRAM NOTES
第536 回
定期演奏会

広瀬大介

ひろせ だいすけ･音楽学、音楽評論

第 7回
読響メトロポリタン・シリーズ

4.17

4.19

〈木〉

〈土〉

シェーンベルク

弦楽のためのワルツ
作曲:1897 年 ? ／初演:2003 年 5月1日、メードリング（ウィーン郊外）／演奏時間:約 16 分

シャブリエ

狂詩曲〈スペイン〉

作曲:1883 年／初演:1883 年 11月4日、パリ／演奏時間:約 8 分

若き日の作曲家が未来を見つめた、知られざる佳曲
アルノルト・シェーンベルク（1874～
ひもと

ラヴェル

道化師の朝の歌

作曲:ピアノ版＝ 1905 年、管弦楽版＝ 1918 年／
初演:ピアノ版＝ 1906 年 1月6日、管弦楽版＝ 1919 年 5月17日、パリ／演奏時間:約 8 分

サラサーテ

アンダルシアのロマンス 作品22-1
作曲／初演:不明／演奏時間:約 5 分

サラサーテ

カルメン幻想曲 作品25

作曲／初演:不明／演奏時間:約 12 分

ビゼー 〈カルメン〉第1組曲
作曲:1872～74 年／初演:1875 年 3月3日、パリ（いずれも歌劇）／演奏時間:約 12 分

リムスキー＝コルサコフ

スペイン奇想曲 作品34

はないか、と推測されている（年代は筆1951）についての文章を繙くと、「シェ跡や五線紙の鑑定から 1897 年初頭～秋

ーンベルクはいつシェーンベルクになっ頃とされている）。

たのか？」というフレーズにしばしば出

全体はワルツ 11 曲のごく簡素な小曲

くわす。12 音 音 楽 の 体 系 を 完 成 させ、の集合体として構想されたと考えられる

それに基づいた創作で後世に名を遺す作が、11 曲目は未完成のまま遺された（今曲家になった瞬間はいつか、という問い

回も 10 曲のみ演奏）。いずれも冒頭の旋なのだろう。

律が反復記号で繰り返されるのが共通す

父親の死後に勤めた地元の銀行が 21

る（第 6、9、10 曲を除く）。第 9 曲など、歳のときに倒産して以来、音楽の道を志長調と短調の境がわざとあいまいにされしたシェーンベルクが、唯一師と仰いだている曲もあり、その視線ははやくも音アレクサンダー・ツェムリンスキーと出楽の遠い将来を見据えている。この時か会ったのは、1896 年に発足したウィー

らすでに、二十歳代前半のシェーンベ

ンのアマチュア音楽団体「ポリュヒュム

ルクは「シェーンベルク」であったのだ

ニア」を介してであった。〈弦楽のためろう。

のワルツ〉は、この団体の演奏会のために、同団体の発足直後に作曲されたので
楽器編成／弦五部

作曲:1887 年／初演:1887 年 10月31日、ペテルブルク／演奏時間:約 15 分

12

13

リスト

マーラー

ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調

交響曲 第4番 ト長調〈大いなる喜びへの賛歌〉

作曲:1830？～35, 39, 49, 53 年／初演:1855 年 2月17日、ヴァイマール／演奏時間:約 17 分

作曲:1892 年（第 4 楽章）、1899-1901 年（第 1～3 楽章）／初演:1901 年 11月25日、ミュンヘン／演奏時間:約 52 分

新しい時代へと向かう、新しい「協奏曲」のかたち

器楽と声楽の衝突が生み出す、世紀末の皮肉とパロディ

超絶技巧を駆使したピアニストとしてこの改訂の主な意図は、複数の楽章か

1897 年に就任したウィーン宮廷歌劇場･ ソロが活躍）を模したレントラー（オのイメージが先行するフランツ・リスト

ら成る曲を、共通する主題で結び合わせ、指揮者という激務をぬうようにして作曲

ーストリア民謡）の旋律がきこえ、第 3（1811～86）にとって、その転機は 1848

曲全体に統一感をもたらす「循環形式」をされ、1901 年に初演されたグスタフ・マ

楽章の変奏曲では、あわただしく、そし年にヴァイマールの宮廷楽長になった後採り入れようとしたことにある。各種解ーラー（1860～1911）の交響曲第 4 番。

てアイロニカルな変奏部分が、曲全体にに訪れる。同地でリストは、オーケストラ

説によっては楽章数が三つ、ないしは四

その大胆な作曲上の工夫は、終楽章の形

不安感を与えている。これは後半の壮大の指揮者として、管弦楽曲やオペラの指つと分かれるが、これは終止線（楽曲の終を先に決めることによって、それに先立なファンファーレと見事な対照をなして揮も積極的に手がけた。自身で文学・絵画

わりを示す小節線）が第 1 楽章と第 3 楽章

つ楽章の数と構成を後から決めてしまう、

おり、ブルックナーの交響曲第 9 番の第作品などに想を得た単一楽章の交響詩との終わりにしかなく、ふたつの部分からという発想の転換であった。マーラーは3 楽章と同様、このアダージョ楽章が全いうジャンルを創始するにあたっては、こ成る第 2 楽章の終わりがいずれも複縦線

前作・交響曲第 3 番の第 7 楽章に、歌曲集

体の終結部として機能していると考えらのヴァイマールにおいて実際のオーケス（楽曲の区切りを表わす二本の細い小節《少年の魔法の角笛》からの “天上の生活”れよう。エピローグ的に置かれた既存のトラに接した経験が大きく影響している。

線）であることから、これをもって第 2 楽を置くはずだった。しかしこのアイデア

最終楽章 “天上の生活” の歌詞では、聖1830 年代、40 年代に、ピアノのため章をふたつに分けて数えるかどうかによは断念し、代わりに次の交響曲の最終楽ヨハネの仔羊（イエス ･ キリストのこと）の各種作品を山ほど書いていたリストでる。曲後半で活躍するトライアングルは章にこの曲を置くことを先に決め、先行にヘロデが目をつけ、それを天使たちがはあったが、そのピアノを独奏とした協49 年の改訂時に加えられた。協奏曲としする三つの楽章が後から付け足された。

屠殺してしまう。天国のほのぼのとした奏曲をはじめて公にしたのは、このヴァては大変斬新な、より華やかな演奏効果

第 1 楽章冒頭で響き渡る鈴（マーラー

様子を描いた詞のように見えるが、そのイマールに着任した後のことだった。こを挙げるための工夫の一環ととらえるべ

は「道化の帽子についた鈴」と呼んだ）中には鋭い皮肉とパロディが満ちていの作品の着想そのものは 1830 年代前半

きだろう（それゆえに、「トライアングルを伴う旋律は、最終楽章で主に歌詞の間る。最後はハープとコントラバスの響き

さかのぼ

や ゆ

と さつ

に 遡 ることができ、35 年には初稿が完協奏曲」と揶揄されることにもなったので奏として頻繁に用いられているものをそだけが不気味に、消えゆくように曲を締成している。その後、39 年に全体を止はあるが）。改訂時、リストはこの曲を〈交のまま転用している。タイトルには「ト

めくくり、派手な終結はついぞ現れぬま

めずに演奏するかたちへの改訂が行わ

響的協奏曲〉と題した。ただの協奏曲では長調」と謳われているにもかかわらず、

ま。この後、マーラーは声楽を伴わないれ、49 年にはほぼ現在知られている最なく、スケルツォ楽章を含む小規模な交響

音楽はやや離れた「ロ短調」から始まる

純粋な交響曲を立て続けに 3 曲手がける

終稿が仕上がっている。初演は 55 年に曲ととらえることも可能なわけで、リストのも、やや思わせぶりか。第 2 楽章では、ことで、器楽曲としての交響曲に残されベルリオーズの指揮、自身の独奏によっが既存の形式を融合し、新たな楽曲の可「死の舞踏」（調弦を変えたヴァイオリン

た最後の可能性を汲み尽くそうとする。

てヴァイマールで行われた。

うかが能性を模索しようとしたことが窺える。

楽器編成／フルート2 、ピッコロ、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン2 、
トランペット2 、トロンボーン3 、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）
、弦五部、
独奏ピアノ
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楽器編成／フルート4（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、
クラリネット3（バスクラリネット、エスクラリネット持替）、ファゴット3（コントラファゴット持替）、
ホルン4 、トランペット3 、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシ
ュピール、タムタム、鈴）、ハープ、弦五部、ソプラノ独唱
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プログラムノーツ

PROGRAM NOTES
第 165 回
東京芸術劇場マチネーシリーズ

4.26

〈土〉

第 71回
みなとみらいホリデー名曲シリーズ

4.27

〈日〉

飯尾洋一

いいお よういち･音楽ライター

第570 回
サントリーホール名曲シリーズ

4.28

〈月〉

チャイコフスキー

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
作曲:1878 年／初演:1881 年、ウィーン／演奏時間:約 33 分

初演が酷評されるも、やがて名作として真価を認められた協奏曲と手紙に書き残している。

を誇っている。

作曲の筆は順調に進んだが、初演には第 1 楽章はアレグロ・モデラート～モ

一苦労が待ち構えていた。当時の大家レデラート・アッサイ。簡潔な序奏に続いオポルト・アウアーは演奏不可能な作品て、独奏ヴァイオリンが悠然と情感豊かとして初演を拒否。代わって作品の真価な第 1 主題を奏でる。高潮した後、穏やを認めたモスクワ音楽院教授のアドル

かで夢見るような第 2 主題が独奏ヴァイ

フ・ブロツキが、1881 年にウィーンでオリンにより導かれる。起伏に富んだ展

ハンス・リヒター指揮ウィーン・フィル

開部を経て、華麗で技巧的なカデンツァとの共演で初演を果たしている。

が続く。

この初演は聴衆からの野次と批評家の第 2 楽章はカンツォネッタ、アンダン

酷評に迎えられた。著名な批評家エドゥテ。カンツォネッタとは「小さな歌」のアルト・ハンスリックは、「悪趣味なも意。管楽器のみによる賛美歌風の序奏にピョートル・イリイチ・チャイコフス

出 かけて 国 際 的 な 名 声 を 獲 得 したが、のを作ることにかけては並の才能ではな

続いて、独奏ヴァイオリンが哀切な旋律

キーは 1840 年、ロシアのカムスコ＝ヴ1893 年の交響曲第 6 番〈悲愴〉初演後にい」「終楽章に安酒の匂いを感じる」と、を歌う。中間部ではほのかな明るさを感ォトキンスクに生まれた。幼少時より楽ペテルブルクで急逝した。

作品を切り捨てた。また、別の批評ではじさせるが、ふたたびメランコリックな才をあらわすが、法律学校に学び、1859

1878 年、スイスのクラランで静養す「悪臭を放つ音楽作品」とまで書かれて主題が回帰する。消え入るように楽章

年より法務省に事務官として入省する。

るチャイコフスキーのもとを、ヴァイオしまう。この楽曲に対する現在の高評価

を閉じ、そのまま切れ目なく第 3 楽章に1863 年に役所を退所してペテルブルク

リニストである若い男友達、ヨシフ・コを考えると不思議にも思えるが、音楽の続く。

音楽院に入学し、職業音楽家への道を歩ーテクが訪れた。コーテクはメック夫人

伝統を誇るウィーンの地でロシア人が協

第 3 楽章はフィナーレ、アレグロ・ヴ

む。バラキレフをはじめとするペテルブ

から託されたラロの〈スペイン交響曲〉

奏曲という西欧的な作品を発表したことィヴァーチッシモ。爆発的な総奏で開始

ルクの「五人組」との交流から刺激を受などの楽譜を持参する。ラロの作品に触に対して、少なからず偏見があったにちされ、躍動感あふれる民俗舞曲風の主題

け、民俗的な素材を作品に取り入れる一発されたのか、チャイコフスキーは作曲がいない。

が続く。濃厚な民俗色と激しいリズムが方で、音楽院での教育で身に着けた西欧中のピアノ・ソナタを中断し、新たにヴ

しかし、ブロツキがヨーロッパ各地で熱狂と興奮を呼び起こし、独奏ヴァイオ的なスタイルを創作の基盤として独自のァイオリン協奏曲の作曲に向かった。作

繰り返し演奏することで作品の評価は次リンとオーケストラのスリリングな応酬

こう しん

作風を獲得した。1877 年以降、14 年間

曲家の創作意欲は激しく亢 進 したよう第に高まり、後にアウアーも前言を翻しをともなって、スケールの大きなクライにわたって富豪の未亡人メックから多額だ。着想からスケッチが完成されるまでて自身のレパートリーに加えることにな

マックスを築きあげる。

の年金を受け、音楽院での教職を辞してに要した期間は、わずか 12 日間。そのった。現在では、ベートーヴェン、メン創作に専念する。1877 年には結婚とそ

後、コーテクと弟モデストに不評だった

デルスゾーン、ブラームスのヴァイオリの破綻により精神的危機を迎えるも、西第 2 楽章を書き直してスコアを仕上げてン協奏曲と並ぶ名曲として、屈指の人気

欧に一時逃避して回復。交響曲やバレエいる。独奏パートの技法についてはコー

音楽、オペラなどの分野に次々と傑作をテクの助言が取り入れられた。作曲者は発表し、外国への演奏旅行にもたびたび「彼がいなかったらなにもできなかった」

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楽器編成／フルート2 、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、トランペット2 、ティンパニ、弦五部、独奏ヴァイオリン

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チャイコフスキー

交響曲第6番 ロ短調 作品74〈悲愴〉
作曲:1893 年／初演:1893 年、ペテルブルク／演奏時間:約 46 分

あたかも自らへのレクイエムのように初演された最後の交響曲
チャイコフスキーが最後に書いた交響ラフマニノフらが臨席し、音楽界のみな

曲は彼の代表作であると同時に、初演のらず各界の名士たちが集った。チャイコ

わずか 9 日後に作曲者が世を去ったといフスキー自身の指揮による演奏は、聴衆う〈白鳥の歌〉でもある。作曲者の急逝に深い感銘を与え、終楽章の最後の一音の事実を知らずとも、全編に繰り返し登が消えてもなおしばらくの沈黙が訪れ、場するため息のような下降音型は、別れやがて大喝采が寄せられたと伝えられる。

の悲しみを強く示唆する。

第 1 楽章はアダージョ～アレグロ・ノ

交響曲第 6 番〈悲愴〉が作曲されたのはン・トロッポ。作曲者がこの作品につい1893 年のこと。作曲者は 53 歳を迎えよて語った標題は「人生について」の一言

うとしていた。この年、ロンドンで自作だが、冒頭のファゴットの暗鬱な主題かの交響曲第 4 番を指揮し、ハンブルクでらすでに悲劇的結末は予告されている。

は自作オペラ〈イオランタ〉の上演を観る

楽章を通して強い緊迫感が貫かれ、激情など、チャイコフスキーは精力的な活動が奔流となって押し寄せる。

あんうつを続けていた。ロシアの皇族で親友でも第 2 楽章はアレグロ・コン・グラツィ

あったコンスタンチン大公からレクイエア。珍しい 4 分の 5 拍子によるワルツ。

ムの作曲を勧められるが、チャイコフス

第 3 楽章はアレグロ・モルト・ヴィヴァー

キーは「いま書いている交響曲、特に終チェ。スケルツォ風の楽想と勇壮で輝かし

楽章にはレクイエムの気分があふれていいマーチが組み合わされる。ブラス・セクます」と答えている。後にコンスタンチ

ションの咆哮とともに歓喜と勝利を迎える。

ン大公は交響曲第 6 番のリハーサルに立第 4 楽章はフィナーレ、アダージョ・ラ

ち会い、「まさにこれはレクイエム」と作

メントーソ。前楽章の歓喜と勝利が幻で曲者の手を握って、涙を浮かべたという。

あったかのように、綿々と紡ぎだされる

初演にはコンスタンチン大公はじめ、嘆きの歌。悲劇的情感を大きく高ぶらせ

リムスキー＝コルサコフ、グラズノフ、た後、最後は消えゆくように曲を閉じる。

ほうこう

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2 、クラリネット2 、ファゴット2 、ホルン4 、
トランペット2 、トロンボーン3 、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、タムタム）、
弦五部
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