特集

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国境を越えた作曲家たち〜三人の作曲家のアメリカ体験〜髙久暁

自由の女神（ニューヨーク）ピョートル・イリイチ・チャイ
コフスキー（ 1840 〜 93 ）

国境を越えた作曲家たち ～三人の作曲家のアメリカ体験～―新大陸でのの聞き手の知らない作品がすでに何度も自分の音楽の普演奏されていて、批評も解説も行われて及ぶりに驚愕しいる」

たのがチャイコ

マスコミ攻勢もビル街もホテルの設備

フスキ ー でしも街頭を歩く黒人も、毎日がカルチャーた。1891 年春、ショックの連続でした。強烈なホームシ

鉄鋼王カーネギックにも襲われます。報酬は渡航費込みーによって建てで 2500 ドル。今日の貨幣価値に換算すられた「ミュージック・ホール（現在のカーネギー・ホール）」こけら落ると、控えめに見積もっても 5 万ドル以上になりますが、これには不満だったようです。

としの音楽祭に招待されたチャイコフス

ロシアに戻ったチャイコフスキーは、キーは、25 日間アメリカに滞在、音楽若い音楽家に熱心にアメリカ行きを勧めきな需要があり、過密スケジュールの全祭で自作を指揮し、フィラデルフィアな米縦断ツアーで一財産が築けました。商ど近隣の都市でも演奏会を行いました。

じましたが、報酬で折り合いがつきませ

今月の演奏会では 4 人の作曲家―リ

19世紀欧州の音楽家が目指した新天地 アメリカない時代、クラシック音楽の演奏家は大ます。自身にも 2 度ほど再渡米の話が生工業で成功を収めた都市部の富豪たち

その数年前からドイツ各地やパリで自作んでした。世紀転換期以降、ロシアの音スト（ 1811 年生 ）、チャイコフスキー

は、自分たちの楽しみのためにも、クラほかを指揮、ロシアを代表する音楽家と楽家は必ずと言っていいほどアメリカで（ 1840 年生）、マーラー（ 1860 年生）、シック音楽の水準や制度を出身国に近づして遇されていた人物が、アメリカではの成功を目指してかの地に客演し、ロシシェーンベルク（ 1874 年生） ―の作けようと躍起になります。ホールやオペ「十倍」も知られていたと甥への手紙にア革命以降は定住する者も少なくありま品が演奏されます。リストを除く 3 人にラ劇場が建ち、オーケストラが組織さ書いたのでした。

せんでした。アメリカ行きを促す象徴的はある共通点があります。作曲家・演奏れ、高額の報酬でヨーロッパの一流演奏「私がもっと若ければ、この興味深くな作用を果たしたのが、チャイコフスキ家としてのキャリアの最盛期にアメリカ家を呼び寄せます。楽器産業も音楽教育

若々しい国に喜んで住んだだろう……リーのアメリカ体験だったように見えまで活動したことです。

も盛んになりました。

ハーサルでは最大の敬意が払われ……幻す。

音楽家の活動範囲は、交通手段の発達音楽家はひとりでは活動できません。

とともにつねに拡大されてきました。19

興行師やエージェント、そして彼らの国

世紀に生じた鉄道網と蒸気船による客船際的なネットワークが必要とされます。

航路網が決定的な役割を果たしました。

以上述べたような条件が揃って、初めてニューヨークで理想のオーケストラを

当時ヨーロッパ大陸を旅した最大の音楽

ヨーロッパの音楽家は国境を、海を越え求めて奮戦、志半ばで燃え尽きたのがマ家がリストでした。演奏に訪れた都市てアメリカに赴くことが可能となりましは、西はリスボン、北はコペンハーゲン、た。

ーラーでした。1907 年、10 年務めたウ

南はイスタンブール、東はサンクトペテ
ルブルクやキエフと、ヨーロッパ大陸のかなりの部分が網羅されます。

「アメリカでは、私はヨーロッパよりを目指しました。娯楽が多様化されていも十倍よく知られていることがわかった」

理想のオーケストラを目指し孤軍奮闘したマーラー

ィーン宮廷歌劇場の総監督を辞任したマーラーは、翌年から亡くなる 1911 年まロシア人音楽家の渡米の先鞭をつけたチャイコフスキー

野心的な音楽家たちは新大陸アメリカ

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想序曲〈ハムレット〉のようなモスクワで毎年かの地に客演しました。本来はメカーネギー・ホール オープニングフェスティバルのポスター（ 1891 年）上段中央がチャイコフスキー©Courtesy of Carnegie Hall Archives

トロポリタン・オペラを 4 シーズン指揮しょうへいする契約でしたが、マーラーを招聘した支配人が健康問題で辞任、ミラノ・スカ
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特集

国境を越えた作曲家たち ～三人の作曲家のアメリカ体験～
ラ座から来た新支配人はトスカニーニを連れて来ました。オペラ劇場運営の機微を知っていたマーラーは1909 年 に 契約を解消、こグスタフ・マーラー（ 1860 〜 1911 ）れに注目したのが現在のニ97 作品が演奏されました。近隣都市へなくなった音

アメリカでシェーンベルクは自身の役楽家が経験す割を見出しました。ドイツ系・ユダヤ系

次のシーズン（ 1910 年 11 月から 1911

る三つの立場音楽家の代表者として、亡命音楽家たち

年 2 月）には 46 回の演奏会を指揮、38を経た点で、の身元保証や生活支援をさまざまに行う人の作曲家の 94 作品が演奏されました。

前の二人とはことです。大戦中のロサンゼルス・ハリ

前シーズンと重複する演目は 2 割程度、根本的に異なウッド界隈は、シェーンベルクの一族に8 割近くの作品が新曲でした。自身が作っています。

弟子友人知人、さらにはストラヴィンス

シェーンベキーまで居住、亡命音楽家の都市になっのツアーも行われました。

曲した交響曲第 1 番〈巨人〉と第 4 番〈大いなる喜びへの賛歌〉も取り上げられました。

アルノルト・シェーンベルク（ 1874 〜 1951 ）ルクと家族は避難民としてていったのです。
シェーンベルクは 18 年間アメリカでアメリカに来ました。数年の間住まいを過ごしました。作曲家としてのキャリア

ノ・ワルターへの手紙を引用します。

転々としました。将来の見通しが得られの三分の一ほどの時期に相当し、オリジまさに仕事中毒そのもの。後輩ブルー「指揮、作曲、食べる、寝る―やっないため、イタリアやソビエト（！）やでした。音楽家たちの自主運営組織だったことといえばこの四つだけです……オニュージーランドへの渡航を真剣に検理論書も出版しました。独墺系のシェー

た NYP は理事会による運営に刷新、団ーケストラは才能がなく無気力……でも討、シドニーの音楽院の職に応募して落ンベルク研究者は、作品の生産量が少な員に給与の出せるオーケストラとして再リハーサルは楽しみです……団員たちがとされました。ボストンに留学中だった

く質的にも劣ると批判しがちです。しかスタートを切ることになり、マーラーにもう少し上手だったら！」

神戸生まれの作曲家、大澤壽人にも作曲し時代と環境が変われば、音楽家の活動のレッスンをしたようですから、日本行は変化して当然です。劇的な変化に果敢

きも 脳 裏 をかすめたかもしれません。に立ち向かった結果とみなす方が生産的

1936 年にロサンゼルスに定住したのちな見解ではないでしょうか。

ューヨーク・フィルハーモニック（NYP）

全権が委ねられました。

1909 年秋、「フィルハーモニックの演含め、ほぼ毎日演奏会がありました。高と同じ程度完奏会になりました。3 か月後の 5 月 18 日、も、なおイギリス行きを考えました。

奏をウィーン璧ですばらし

第 2 次世界大戦勃発ののち、1941 年

本をはじめとするアジア諸国が次第に含

第 1 次世界大戦後、アメリカではミュにシェーンベルク夫妻はアメリカ市民権まれるようになり、現在では地球規模へと達しました。クラシック音楽の演奏能の教育」を目とするポピュラー音楽など、新たな分かを得て亡命者となりました。1945 年、大戦が終わったのちも一家はヨーロッパ

力を身に付けて越境や移住を図る人々

標に、最初のりやすい娯楽が次々に普及、クラシックに戻りませんでも、今や全世界に存在します。音楽家のかげシーズンが始音楽の人気は翳りを見せます。マーラー

した。アメリカ

本質的・普遍的特質のひとつは、旅と移

ま り ま し た。の孤軍奮闘は、クラシック音楽の黄金時の生活スタイル動を重ねて、音楽の実践を介して相応の団員の半数近代最後の輝きでもあったのでした。に慣れ、仕事に対価を得て生活することですから、このも不自由しなか展開は必然です。移動や越境にはリスクっ たからです。

も伴います。すばらしい音楽を届けてく

シェーンベルク

れた音楽家たちの、無事と健康と再会を一家は移住者と願うことに致しましょう。

られ、翌 年 4

亡命先となったアメリカで新たな使命を見出したシェーンベルク

47 回 の 演 奏1933 年、ナチス体制下のドイツを逃

月初めまでに©Courtesy of Carnegie Hall
Archives

マーラーはウィーンで没しました。

20 世紀前半、音楽家の活動範囲に日ージカルや映画や初期のジャズをはじめくが入れ替え

マーラーのニューヨーク・フィルデビュー公演のプレイビル（ 1908 年 11 月 29 日）

熱のなか指揮した 2 月 21 日が最後の演る」「聞き手へいものにす24

1911 年 2 月は近隣都市へのツアーを

おおざわひさ とナル曲 15 曲に編曲 6 曲を手がけ、音楽会を行い、33

人の作曲家のれてニューヨークにやって来たシェーンベルクは、活動の拠点から退かざるを得

大澤壽人（ 1906 〜 53 ）学校法人神戸女学院提供

な っ たのでした。

（たかく さとる
音楽学・音楽評論 日本大学芸術学部教授）

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Concert Schedule 2014. 5

5月

黄金週間に聴く
〈未完成〉
〈運命〉
〈新世界〉
期待の新星ダニエル・スミスがデビューを飾る！

渡辺 和彦（わたなべ かずひこ・音楽評論家）

2014年5月5日㊊㊗ 14：00 東京オペラシティコンサートホール（サントリーホール）と、10 ＆ 12 日の《東京芸術劇
5 月は 17 日の《定期演奏会》

GWスペシャル《三大交響曲》©Resia AltaRisoluzione

指揮：ダニエル・スミス

ダニエル・スミス

シューベルト／交響曲第 7 番〈未完成〉 ベートーヴェン／交響曲第 5 番〈運命〉
ドヴォルザーク／交響曲第 9 番〈新世界から〉場マチネーシリーズ》《サントリーホール名曲シリーズ》に、ロシアの巨匠、ワシ《定期》の後半以外はオール・ロシア音楽プロ。
リー・シナイスキーが登場する。曲も《定期》で披露される R. シュトラウス（今年生誕 150 年を祝っている）も楽しみだ。
シナイスキーは 1947 年レニングラード（現サンクトペテルブルク）生まれ。彼はこれまで一般には、「モスクワでコンドラシンのアシスタントをつとめた」

熱血のロシアの名匠シナイスキーが振る〈火の鳥〉
新星ピアニストのコジュヒンがラフマニノフを弾く！

「少年時代はムラヴィンスキーの演奏を「 1973 年カラヤン・コンクール優勝者」
聴いて育った」「イリヤ・ムーシン門下」といったイメージを持たれているかもし2014年5月10日㊏ 14：00 東京芸術劇場
第166回東京芸術劇場マチネーシリーズ©読響（撮影：青柳聡）©Marco Borggreve

2014年5月12日㊊ 19：00 サントリーホール
第571回サントリーホール名曲シリーズ
指揮：ワシリー・シナイスキー

月公演の聴きどころ

ワシリー・シナイスキー

れない。もう少し事情通のファンには、「英 BBC フィル（マンチェスター）を指「 1991 年から 2002 年まで、モスクワ・フィルや揮してシャンドスに CD が多い」

ロシア国立交響楽団（旧・ソ連国立響）、現在はマルメ（スウェーデン）のシェフ」など。そして私個人としては、「 2009 年に客演してラフマニノフの交響曲第 2 番

ピアノ：デニス・コジュヒン

グリンカ：歌劇〈ルスランとリュドミラ〉序曲 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第 2 番
ストラヴィンスキー：〈プルチネルラ〉組曲 ストラヴィンスキー：〈火の鳥〉組曲（ 1919 年版）とシューマンのヴァイオリン協奏曲（ソロはチュマチェンコ）」を指揮した指揮者」
として記憶している。読響とは 11 年にも共演している。

ロシアにはずいぶん変わった演奏をする人気指揮者がいるが、シナイスキーは正統派。それはムーシン、ムラヴィンスキー、スヴェトラーノフ、カラヤンとい

ボリショイ劇場前音楽監督シナイスキーの〈ばらの騎士〉
実力派グルズマンが奏でる銘器ストラディヴァリウス

ったキラ星のような巨匠たちの薫陶を受けていることからもわかるし、歴任した重要ポストからも推測可能。またムラヴィンスキーがそうだったように、ロシア

2014年5月17日㊏ 18：00 サントリーホールの 正統派 指揮者はドイツ音楽も素晴らしい。なおラフマニノフのピアノ協奏第537回定期演奏会

指揮：ワシリー・シナイスキー ヴァイオリン：ワディム・グルズマン©Marco Borggreve

ワシリー・シナイスキー

プロコフィエフ：交響曲第 1 番〈古典〉 プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第 2 番
R. シュトラウス：交響詩〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉R. シュトラウス：歌劇〈ばらの騎士〉組曲。彼は 22 歳年上の兄トーマス、3 つ年上のシュテファンととク（ 1967 年生まれ）もに、偉大なクルト・ザンデルリンク（ 1912 〜 2011 ）を父にもつ。ミヒャエル

第8回読響メトロポリタン・シリーズ©読響（撮影：青柳聡）©Marco Borggreve

2014年5月31日㊏ 14：00 横浜みなとみらいホール

ミヒャエル・ザンデルリンク

第72回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

30

ヴァイオリン：カトリン・ショルツ

ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第 1 番

読響チケットセンター

ヨ ミ キョー

0570-00-439 0（10：00～18：00、年中無休） ホームページ・アドレス http://yomikyo.or.jp/

は現在、名門ドレスデン・フィルの首席指揮者。
（旧東）ベルリン生まれで、1992年まではチェリストとしても活躍。2013 年 6 月には、前年から首席指揮者をつとめているドレスデン・フィルを率いて、指揮者としては初来日、ベートーヴェンとブラームスを指揮している。今回はブラームスとブルッフ。ブルッフのソロ

2 0 1 4, M AY

お申し込み・お問い合わせまた 30 ＆ 31 日、《読響メトロポリタン・シリーズ》（東京芸術劇場）と《みなとるのは、「ザンデルリンク家の指揮者三兄弟」の末弟、ミヒャエル・ザンデルリン

2014年5月30日㊎ 19：00 東京芸術劇場

バルトーク：トランシルヴァニア舞曲
ブラームス：交響曲第 2 番

ま国際的にブレイク中で、日本へもこれで確か 4 度目となる。

みらいホリデー名曲シリーズ》（横浜みなとみらいホール）での演奏会で指揮をとドイツの名門ドレスデン・フィルを率いる俊英が初登場
数々の CD 録音で知られる正統派ショルツが久々の共演

指揮：ミヒャエル・ザンデルリンク

曲第 2 番でソロを弾くデニス・コジュヒンは 1986 年ロシア生まれの俊英。2010

年のエリザベート・コンクール ピアノ部門で圧倒的な評価を受けて優勝し、いは、こちらも 1964 年、東ベルリン生まれのカトリン・ショルツで、彼女は 1989年に行われた日本国際音楽コンクールのヴァイオリン部門の優勝者でもあった。

5 月はさらにもうひとつ、GW スペシャル《三大交響曲》もある。指揮棒を執るのはオーストラリア生まれで 2012 年フィテルベルク国際指揮者コンクールの優勝者、ダニエル・スミスだ。

31

新連

載

聴き慣れた名曲にも、思わぬ発見がある
第1 チャイコフスキー／
回

交響曲第 6 番〈悲愴〉

曲とは大きく違う点があります。それに、いささか強引ですが、暗い色調のフは、派手な楽章が第 3 楽章に来て、第 4ァゴットで開始するという意味では、モ楽章はゆっくりとしたテンポで最後は消ーツァルトの〈レクイエム〉を意識したえ入るように終わる形になっているこ可能性もゼロではありません。そうだとと。悲痛な死で終わる交響詩なら自然すれば、消え入るように終わるパターン
は、ハイドンの交響曲第 45 番〈告別〉かな形ですが、交響曲としては異例ですよね。

らヒントを得たと考えるのも有りかもし

残念ながら、チャイコフスキーは、〈悲佐伯 茂樹
この連載は、毎回、その月の読響のコンサートで取り上げられるオーケストラの名曲にスポットを当てていきます。聴き慣れた名曲も、楽譜を読み込んだりエピソードを知ることで、新たな魅力を味わうことができるはず。ここでは、難しい音楽理論や楽曲分析の話はしません。クラシック音楽がお好きな方ならどなたでも興味が持てるようなお話をしていくつもりです。ぜひご一緒に名曲の真相を探りに行きましょう！

れません。

愴〉の具体的な内容について詳細を語っ

いずれにしても、チャイコフスキーていませんが、終楽章の最後が「死」をが、この曲全体の構成を緻密に計算した描いていることは疑う余地はありません

ことは間違いないでしょう。第 1 楽章冒（死を表す暗号が各所に見られます）。

頭が、地底から響くようなコントラバス

興味深いことに、この曲のあちらこちの空虚五度（ドミソのミがないので、長らに、「死」や「別れ」をテーマにした過調か短調かわからない和音）で開始し、去の名曲との類似点を見出すことができ

第 4 楽章最後が、チェロとコントラバスの短三和音（空虚五度にミ♭の音が加わます。
第 1 回になる今回は、4 月 26 日の《第形式から曲に込められた意味を知ろう

27 日の《第 71 回みなとみらいホリデー

まず、ロ短調という調性。これはバッり短調であることが明確になった和音）

ハの〈ロ短調ミサ〉を意識したのかもしで終結するのも、明らかに最初から計算〈悲愴〉について考察する前に、まずれません。
「ロ短調−ニ長調−ト長調−していたに違いありません（空虚五度で名曲シリーズ》、28 日の《第 570 回サン「交響曲」というジャンルの定義についロ短調」という各楽章の調性の流れにもトリーホール名曲シリーズ》で演奏されて考えてみましょう。例外はあります

バッハとの共通点が見られます。そし開始するベートーヴェンの交響曲第 9 番

るチャイコフスキーの交響曲第 6 番〈悲が、基本的に「四つの楽章で構成され、愴〉を取り上げます。

ソナタ形式の楽章を持つ」というのが交て、第 1 楽章冒頭のファゴットソロが最初に〈悲愴〉は、その名のとおり、絶望的響曲の定義です。マーラーあたりから壊奏でる四つの音［譜例な悲愴感に満ちた曲ですが、チャイコフれてしまいますが、各楽章の調性に関連1］。 これは、 調 やリスキーは気分に任せて作曲したわけでは性があるということも挙げておきましズムは違うけれど、バ

譜例 1 〈悲愴〉第 1 楽章冒頭（ファゴット）ありません。人は、本当に絶望的なときょう。

ッハの〈マタイ受難曲〉# 12
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165 回東京芸術劇場マチネーシリーズ》、に、このような緻密な音楽が書けないは

チャイコフスキーは、第 3 番を除いて、第 1 部 冒 頭［ 譜 例 2］ずです。マーラーが〈悲劇的〉というタ番号の付いた交響曲はすべて四つの楽章と同じです。また、同イトルが付いた交響曲第 6 番を書いたとで書いていますし、各楽章の調性にも関時 にこのソロの 音 型

きも、私生活では幸せの絶頂のときでし連性があります。もちろん〈悲愴〉も例は、やはり〈悲愴〉のた。チャイコフスキーも、〈悲愴〉を作外ではありません。楽章は四つですし、タイトルを持つベート曲するにあたって冷静に構想を練ったこ

各楽章の調性も「ロ短調−ニ長調−ト長ーヴェンのピアノ・ソとは間違いありません。彼が、どのよう調−ロ短調」というふうに関連性がありな手法でこの名曲を書いたのか探っています。

ナタ第 8 番第 1 楽章冒きましょう。
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でも、〈悲愴〉には、それまでの交響頭［譜例 3］ともそっくりですよね。 さらを意識したのでしょうか？）。

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譜例 2 〈マタイ受難曲〉冒頭（フラウト・トラヴェルソ）

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譜例 3 ピアノ・ソナタ第 8 番第 1 楽章冒頭

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番の冒頭［譜例 5］に出てくるので、機音型が意味するものを知ろう

会があったら注意して聴いてみてくだ〈悲愴〉の冒頭でファゴットソロが奏さい。

する音型は、その後、さまざまな形に変説明が長くなりましたが、〈悲愴〉の化して曲中で姿を見せます。第 1 楽章再トロンボーンのパッセージも、後半は現部の練習番号 Q でトロンボーンとチ「溜め息のフィグール」と考えることがューバが吹き鳴らすパッセージ［譜例 4］可能です。ここで注意しなければいけなもそう。単純な音型ですが、実はここにいのは、チャイコフスキーは、木管楽器はあるメッセージが隠されています。と弦楽器にクラシック音楽の世界には、ルネサンの音量指示を付けたにもかかわらず、トロンボーンを含む金管楽ス時代あたりから「音型がある概念を表器には 1 ランク低いの指示をしているす」という「音楽修辞学」の考え方があ点。金管楽器のバランスを考えてこのよりました。バロック時代がその最盛期

うに書いたように見えないこともありまで、教養ある聴き手は、作曲家が曲中にせんが、仕込んだ音型を聴いただけでその意味をンパニを除いて同じ音量指示になってい理解できたのです。

るので、やはりトロンボーンをそれほど「修辞学」というと、何かすごく難解大きく求めたのではないと解釈していいなものをイメージしてしまうかもしれまでしょう。になったところでは、ティせん。でも、実際にはそんなに難しくあそのように解釈すれば、ここは、絶望りません。たとえば、上行音型は「強さの淵にいるトロンボーンが、木管楽器とや希望を表す」とか、同音の持続は「平弦楽器が表す大波に翻弄されながら、次和や静止を表す」など。下行音型は「失第に人数が減って衰弱していき、望や死を表す」のですが、二つ目の音が叩きのめされる情景を描いていると読み下がるものは「溜め息のフィグール（彩）」取ることが可能です。もちろん、これはと呼ばれ、バロック時代以降の音楽でもあくまでも筆者個人の解釈ですから、みよく使われています。マーラーの〈大地なさんそれぞれ想いを巡らせてみてくだの歌〉終曲 告別 の最後や交響曲第 9さい。

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譜例 4 〈悲愴〉第 1 楽章（トロンボーン）# 4& #4 ÓŒ œp>

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譜例 5 マーラー／交響曲第 9 番第 1 楽章冒頭（ヴァイオリン）

36で