TOKYO UNIVERSITY OF THE ARTS
東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科 / 大学院美術研究科 先端芸術表現専攻
Department of Inter-Media Art, Faculty of Fine Arts / Department of Inter-Media Art, Graduate School of Fine Arts2022

先 端芸 術表現科の理念と目標

Department of Inter-media Art – Goals and Principles

先端芸術表現科が 1999 年に創立されてから20 年以上が経ちました。

More than 20 years have passed since the Department of Inter-media
Art was established in 1999 as the most leading and challenging department in the Tokyo University of the Arts. The department has been vigorously engaged in a variety of projects that connect the local and global
communities with the aim of fostering contemporary artistic expression
and human resources across a wide range of media.
The graduates of our department are diverse. We have produced graduates who are not only active as artists, but also those who are working
to connect art and society, and those who are active overseas.
We want to continue to be “the most radical department.” We also wantto continue to explore the relationship between innovation and theinheritance of tradition. We sincerely hope that we can welcome newmembers who are eager to embark on this voyage.

広くメディアを横断する現代の芸術表現と人材育成をめざし、さまざ
まなプロジェクトを通して、地域とグローバル社会を結ぶ実践に、精力的に取り組んでまいりました。本学科の卒業生は多岐にわたっています。表現者として活躍する人材はもちろんですが、アートと社会を結ぶ
仕 事に就く者、また海 外で活 躍する者を輩出しています。私たちは「もっとも先鋭的な学科」であり続けたい。また、革新と伝統の継承との関係について探り続けたい。この航海に乗り込まんとする意欲にあふれた新しいメンバーを迎え入れたいと心から願っています。

Department of Inter- Media Art

教員紹 介 | Faculty Members
教授 ｜演劇評論家

長谷部 浩
Hiroshi Hasebe

私は、本来の専攻が近現代演出史である。
そのため美術系パフォー
マンスに限定しない幅広い身体表現を学生とともに探求してきた。
また、身体に限らずすべての表現活動は、批評の言葉を鍛えること
によって足腰が強くなると考えている。身体や言語に関心のある学
生にぜひ志望してもらいたい。

教授 ｜メディアアーティスト

准教授｜キュレーター

荒木夏実
Natsumi Araki

八谷和彦

他者を知ることによって自分を発見し、パーソナルな体験をパブリッ
クな世 界とつなげること。それを可 能にするのがアートの力です。

Kazuhiko Hachiya

踊ってもいいし、音でもいいし、文章を書いても、写真でも映像でもいい。 ……という風に「何を作ってもいい」と言われると、意外と人

多様な素材や手法を用いながら、作り、考え、議論し、批評する……

は悩んでしまうものかも。学生を見ると、たまにそういうことも感じま

先 端はこのように総 合 的な表 現 力を学 ぶことのできる場です。

す。けど、そういう風に真剣に悩む時間を人生の中で持つのは、実

アートを通して自分自身や社会に向き合ってほしいと願っています。

はとても大事で貴重、と思っているのです。

教授｜ 美術家

小沢 剛
Tsuyoshi Ozawa

准教授｜ 舞台美術家

原田 愛

スチール

例えばキリの先っぽが先端であるためには、その後ろに伸びる鋼鉄
スチール

は美術の歴史、あるいは人間の想像力だ。更にその鋼鉄を支える

Ai Harada

学生時代、より専門的な学びの機会を求めて、私は本学デザイン科を経て大学院では先端芸術表現専攻へ進学しました。様々なア

丸く優しい木製の柄は、地球の回転か宇宙のゆらぎだ。それらの力プローチで芸術に関わる教員からの指導、そして学生同士の交流を借りて、キリの先っぽは時代に風穴を開けてゆくのだろう。やがてによって、「メディアを横断する」ことの豊かさ、面白さを知りました。

はキリの先っぽは摩耗してくる。キリの先っぽは常に鋭利で無くて私の創作活動は、この時の経験が原点となっています。みなさんとはならない。

一緒に、創造性について深く思考する場を作りたいと願っています。

教授 ｜音楽家・作曲家

教授｜ 美術家・写真家

佐藤時啓
Tokihiro Sato古川 聖

先端創設時から参画した。本学彫刻科出身者として当初は戸惑う
ことも多かった。しかし今は確実に言える。｢なぜそのメディウムで表Kiyoshi Furukawa

先端芸術表現科でいう所の領域横断性とはアートの枠内での移動や組み合わせではなく、アートとアートではないものの間を行き現するのか？｣ということが対照化され、社会との関係性、そして芸来しつつ、アートの外 側の様々な場 所に（たとえそれが困 難な事術の置かれた立場などについて客観視できる場所。作ることと考えであるにしろ）点を打ち続け、そのメタポジションから見えてくる、ることの両輪を実現し実践する現場。先端はそんな場所なのだ。

アート各 領 域の関 係 性を探るような、絶え間の無い動きのようなものだと思う。

教授｜ 美術家・写真家

鈴木理策

准教授｜ 美術家・映像作家

山城 知佳子ひとつの表現形式を学ぶことは、その技術を知り、高い表現性を目指してゆくものだと思います。
ただ、自分の表現したいものがひとつ

声に重力を感じたり、息に色を感じたり、残響音から過去と現在を繋げたり。カラダで感じる微細な感覚を捉え、信じ、表現し、他者

FACULTY MEMBERS

Risaku Suzuki

Chikako Yamashiroの形式に収まるとは限りません。変化し続ける世界の中で何を感へと繋げてゆく。移ろう社会で自身のカラダが鋭敏に感じ触れる処

じ、
どう表現するのか。先端はそうした問いに直面する場です。自身に先端なるものがあり、そこから一歩踏み出して表現の冒険が始まの表現を構築するための多様な刺激に満ちていると思います。

る。未然の何かに出会う冒険は新しいアートを創り出す力になるの
だと思う。

2

Faculty Members

Department of Inter - Media Art

3卒 業 生 紹 介 | Graduates
アニメーション作家。1985年千葉県生まれ。2012年東京藝術大学大学院
美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。手描きのアニメーションと大道具小道具を使ったストップモーションの手法などを融合させ、有機的に動かすアニメーションを制作。TV-CM、MV、広告のビジュアルなど様々な場で発表している。映像チーム「最後の手段」
として活動中。MV「やけのはら/ RELAXIN’」が文化庁メディア芸術祭2013エンターテイメント部門新人賞
が文化庁メディア芸術祭エンター受 賞。MV「NEW YOKU/ EVISBEATS」
テインメント部門審査員推薦作品、NEWREEL AWARD ブロンズ受賞。

《↓（1923–1951）》あいちトリエンナーレ2019
小田原のどか / 2019年 / 撮影：平林岳志《 FFIGURATI #162 》©Enrico Isamu Oyama
大山エンリコイサム / 2017 年 / 撮影：Shu Nakagawa《 NEW YOKU/EVISBEATS 》
最後の手段（有坂亜由夢）/ 2018 年

有坂亜由夢（最後の手段）Ayumu Arisaka｜http://www.saigono.info/―

アルカディリ・モニラ Monira Al Qadiri｜http://www.moniraalqadiri.com/
大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。中東を《 bystander #004 》
片山真里 / 2016 年《 FUTURE PAST 》
アルカディリ・モニラ / 2020年

アーティスト。1983 年セネガル生まれ、クウエート国籍。2010 年東京藝術
中心に「悲しみの美意識」
やジェンダー問題を取り上げ、石油カルチャーの未来を問う作品を制作している。2022 年スペインのグッゲンハイム・ビル
バオで個展を行い、第 59 回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展にも参加。現在はベルリンを拠点としながら、世界各国で展示やレクチャーを行う。

―

石川直樹 Naoki Ishikawa｜http://www.straightree.com/
写真家。1977 年東京都生まれ。2008 年東京藝術大学大学院美術研《 A Happy Birthday 》
菅 実花 / 2020年

究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。2000 年、Pole to Poleプ
ロジェクトに参加して北極から南極を人力踏破、2001 年、7 大陸最高峰（青土社）により第 30 回土門拳賞を受賞。著書
登頂達成。
『 CORONA 』（集英社）に開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』
ほか多数。2016 年に水戸芸術館ではじまった個展『この星の光の地図を写す』
が、新潟市美術館、高知県立美術館、北九州市立美術館、初台オペラ《 father 》
金川晋吾 / 2009 年《 8848 》 ©Naoki ISHIKAWA
石川直樹 / 201 1 年（ CCCメディアハウス）
シティなどに巡回。2020 年『 EVEREST 』『まれびと』（小学館）により写真協会賞作家賞を受賞した。

―

及川潤耶 Junya Oikawa｜https://sonifidea.jp/
サウンドアーティスト。1983年仙台市生まれ。2011 年東京藝術大学大学
院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。同年より公営メディア
芸術センター「 ZKM 」の招聘芸術家として渡独、芸術家就労ビザを取得。
ピナコテーク・デア・モデルネを始めとする美術館やフェスティバル、自然環境等で音の空間表現を展開、各国の豊かな芸術環境や人脈を通じて、を設立。芸術技法
幅広いキャリアを積む。2019 年に法人「ソニフィデア」
から生まれた特許活用やサウンド・アートを起点とした思想で未来の価値創造を実践している。

―

大山エンリコイサム Enrico Isamu Oyama｜http://www.enricoisamuoyama.net/
アーティスト。エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモティー《 Ruhe ver.2 》at point 0 marunouchi / TOA株式会社との共同実証実験にて
及川潤耶 / 2022年より常設 / 撮影：ichiro

4

Graduates

フ「クイックターン・ストラクチャー」
を起点にメディアを横断する表現を展開

片山真理 Mari Katayama｜http://shell-kashime.com/（青 幻 舎）、
淳 賞、さが みはら写 真 新 人 奨 励 賞 受 賞。2016 年「 father」のもと東京に生まれ、同地で育つ。2007年慶應義塾大学環境情報学部

1987 年埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012 年東京藝術大学大学院美術（フィルムアート社）
2020 年小説家の太田靖久との共著「犬たちの状態」

卒業。2009年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士

研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。主な展示に2019 年「 May You

刊行。主な展覧会、2021 年「千の葉の芸術祭」旧神谷伝兵衛邸稲毛別課程修了。2011年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘で渡米。

Live in Interesting Times ─ 58th International Art Exhibition of La荘（千 葉）、2019 年「同じ別 の 生き物」アンスティチュ・フランセ（東 京）、

2012年よりニューヨークを拠点にする。2021年には東京にもスタジオを開Biennale di Venezia 2019」アルセナーレ・ジャルディーニ（ヴェネチア）、

2018 年「長い間」横浜市民ギャラリーあざみ野（神奈川）など。

（LIXIL出版）
設。著書に『アゲインスト・リテラシー―グラフィティ文化論』など。

「Broken Heart」White Rainbow（ロンドン）、2017 年「無垢と経験の写真――

し、現代美術の領域で注目される。1983年にイタリア人の父と日本人の母

日本の新進作家 vol.14」東京都写真美術館（東京）、2017 年「帰途」群馬

菅 実花 Mika Kan｜http://mikakan.com

小田原のどか Nodoka Odawara

県立近代美術館（群馬）、2016 年「六本木クロッシング2016 展：僕の身体、美術作家。1988 年生まれ。2021 年東京藝術大学大学院美術研究科

彫刻家、評論家、出版社代表。1985 年宮城県生。2010 年東京藝術大

あなたの声」森美術館（東京）、2013 年「あいちトリエンナーレ2013」納屋橋

先端芸術表現専攻博士後期課程修了。2016 年にラブドールを妊婦の学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。作品制作とと（United Vagabonds）
会場（愛知）など。主な出版物に2019 年『GIFT 』
があ姿に加工し撮影した修了作品《 The Future Mother》
で注目を集める。主もに研究と評論執筆、出版社の経営を行う。単著に「近代を彫刻／超克る。2020年第45回木村伊兵衛写真賞受賞。

な個展に2019 年「 The Ghost in the Doll」原爆の図丸木美術館（埼玉）。

（ 講談社、2021 年）。主な展覧会に、する」
2021 年「近代を彫刻／超克するー―

2021 年「仮想の嘘か｜かそうのうそか」資生堂ギャラリー（東京）。出版・連（ 個展、国際芸術センター青森）、
雪国青森編」「札幌国際芸術祭 2020 （」新金川晋吾 Shingo Kanagawa｜http://kanagawashingo.com/（ 青弓社）、2019–2020 年
載に2018 年共著『〈妊婦〉
アート論』『本心』作・型ウイルス感染拡大防止のため中止、プランのみ公開）、「あいちトリエンナーレ

198 1 年京都府生まれ。神戸大学発達科学部卒業。2015 年東京藝術平野啓一郎（北海道・東京・中日・西日本新聞朝刊）の挿絵。VOCA 展 2020

『東京新聞』『 芸術新潮』
で評論を連載（ 2022 年 5月時点）。
2019 」など。

大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。三木奨励賞受賞。

Department of Inter- Media Art

5漫画家。1P 漫画ブログ「今日マチ子のセンネン画報」の書籍化が話題に。

4 度文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に選出。戦争を描いた『 cocoon 』
は「マームとジプシー」によって舞台化。2014 年に手塚治虫文化賞新生賞、2015 年に日本漫画家協会賞大賞カーツーン部門を受賞。
『みつあみの神様』
は短編アニメ化され海外で23 部門賞受賞。コロナ禍
の日常を絵日記のように描いた『 Distance わたしの #stayhome日記』
は2022 年 1月に『報道ステーション』にて特集で紹介。近著に『夜の大人、
朝の子ども』『 Essential わたしの#stayhome日記 2021–2022 』―

潘 逸舟 Ishu Han｜http://www.hanishu.com/
美術家。1987 年中国上海市生まれ。2012 年東京藝術大学美術研究科
先端芸術表現専攻修士課程修了。現在東京在住。主な展覧会に2017
年「 The Drifting Thinker 」MoCA パビリオン（上 海）、2021 年「 MOTア
ニュアル2021 ―海、リビングルーム、頭蓋骨」東京都現代美術館（東京）、「ぎこちない会話への対応策―第三波フェミニズの視点で」金沢 21 世紀
美術館（石川）などがある。2020 年「日産アートアワード」2020グランプリを受賞。

―

藤田俊太郎 Shuntaro Fujita｜http://www.my-pro.co.jp/aa/fujita.html

小森はるか＋瀬尾夏美 H. Komori + N. Seo｜http://komori-seo.main.jp/

演出家。1980 年秋田県生まれ。2005 年東京藝術大学美術学部先端芸

映像作家の小森はるか（ 2015 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術術表現科卒業。在学中の04 年、ニナガワ・スタジオに入る。15 年まで蜷
出作「ミネオラ・ツインズ」「 LOVE LETTERS 」「ミュージカル 手紙 2022 」

2012 年より3 年間、岩手県陸前高田市に暮らしながら制作に取り組む。
2015 年仙台にて、東北で活動する仲間とともに、土地と協働しながら記録をつくる組織・一般社団法人 NOOKを設立。現在は全国各地に赴いてフィールドリサーチを行い、制作と対話の場づくりをしている。主な作品に（ 2014 ）（ 2019 ）「波のした、土のうえ」、「二重のまち／交代地のうたを編む」、（ 2021 ）（ 2021 ）、「山つなみ、雨間の語らい」
がある。
「 11 歳だったわたしは」―

ニコラ・ビュフ Nicolas Buffe｜http://nicolasbuffe.com/「ジャージー・ボーイズ」。読売演劇大賞 第 22 回優秀演出家賞・杉村春子
賞、第 24 回最優秀作品賞・優秀演出家賞、第 28 回最優秀演出家賞・優秀作品賞、第 42 回菊田一夫演劇賞、第 42 回松尾芸能賞優秀賞受賞。

―

松下 徹 Tohru Matsushita
1984 年神奈川県生まれ。オートマッチックに絵を描くシステムを作り出し、それが生み出した図像をさらにコラージュ ⁄ 編集するプロセスを経た絵画作品を制作している。また2012 年よりアートチームSIDE COREの一員とアーティスト。1978年フランス・パリ生まれ。2007年以降東京に拠点を移してストリートアートをテーマにギャラリーや美術館、公共空間や廃墟まです。2014年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後

様々な場所で展覧会を開催している。2020 年にはポストコロナ・アーツ期課程修了。ヨーロッパの古典美術、日本や米国のサブカルチャーの混合

基 金 にノミネートされた他、Serpentine GalleriesとNOWNESSとK11をちりばめた作品で知られる。
ファッション、
建築、
ビデオゲーム、
オペラのアーArt Foundationの共同プロジェクト「 Out of Blueprint」に選出された。

トディレクション等、美術以外での活動も多い。2014年、原美術館にて個

主な展 覧 会 に2021 年「 Under Pressure」国 際 芸 術センター青 森（個展「ポリフィーロの夢」
が開催された。デザインを手がけたビル『Museum展）、2021 年「水の波紋」
ワタリウム美術館、2021 年「やんばるアートフェ

Garage』が2018 年春マイアミでオープンした。2018 年冬東京銀座シック

スティバル」沖縄本島北部地域など。

美術家。1974年京都市生まれ。2008年東京藝術大学大学院美術研究科《海で考える人》
潘逸舟 / 2016年『 Essential わたしの #stayhome日記 2021–2022 』
今日マチ子 / 2022 年 / rn press

先端芸術表現専攻修士課程修了。日用品をナフタリンでかたどったオブジェ
や、塩を使ったインスタレーションなど気配の痕跡を用いて時を視覚化する作品で注目を集める。主な個展に、2012年「宮永愛子：なかそら―空中空―」
国立国際美術館（大阪）、2017年「みちかけの透き間」大原美術館有隣荘（岡山）、2019年「宮永愛子：漕法」高松市美術館（香川）、2020年「うたかたのかさね」京都文化博物館別館ホール（京都）。2013年「日産アートアワード」
初代グランプリ、2020年第70回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。

―

目 [mé]
個々のクリエイティビティを特性化した、連携を重視するチーム型芸術活動。この世界を私たちの実感に引き寄せようとする作品を展開。中心メン
先端芸術表現専攻修士課程修了）、ディレクターの南川憲二（ 2009 年同専攻修士課程修了）、
インストーラーの増井宏文の3 名。主な活動に、2014 年「たよりない現実、この世界の在りか」資生堂ギャラリー、2019 年「非常にはっ
きりとわからない」千 葉 市 美 術 館、2020–21 年「まさゆめ」Tokyo Tokyo（ハワイ・
トリエンナーレ2022 ）FESTIVAL スペシャル13 、2022 年「 matter 」などがある。第28回（2017年度）
タカシマヤ文化基金受賞。
「VOCA展2019」
佳作賞受賞。

Graduates

Department of Inter- Media Art《まさゆめ》Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13
目 / 2019–21 年 / 撮影：Takahiro Tsushima

バーは、アーティストの荒神明香（ 2009 年東京藝術大学大学院美術研究科

6

宮永愛子 / 2018–19 年 / 撮影：木奥恵三

宮永愛子 Aiko Miyanaga｜http://www.aiko-m.com/

Clavel Arquitectos; J. Mayer H.; K/R, Keenen Riley; Nicolas Buffe; WORK AC.
Curation: Terence Riley / Development: Craig Robins（DACRA）/ Architect-of-the-record: Tim Haahs.
Photo: ImagenSubliminal（Miguel de Guzman + Rocio Romero）《 life 》―

スにて大型作品が展示される。同年フランス芸術文化勲章受章。

《 Cutter 》
松下 徹 / 2020年

川幸雄作品に演出助手として関わる。14 年以降、演出作多数。22 年演

表現科卒業）
によるアートユニット。東日本大震災をきっかけに活動開始。

《 Museum Garage 》マイアミ・デザイン地区（アメリカ）
ニコラ・ビュフ / 2018年

表現専攻修士課程修了）と画家で作家の瀬尾夏美（ 2011 年同大学先端芸術《ミュージカル手紙 2022 》
藤田俊太郎 / 2022年 / 写真提供:サンライズプロモーション東京《二重のまち／交代地のうたを編む》
小森はるか＋瀬尾夏美 / 2019 年 / 撮影：Morita Tomomi

今日マチ子 Machiko Kyo｜http://juicyfruit.exblog.jp/ twitter: @machikomemo

7カリキュラム紹 介 | Curriculum Guide

関係をつくる

次
年

年

統合する

［テーマ］

次

［テーマ］

［テーマ］

2 年次では、実技授業を取手校地を基本に行います。前期の「ス3 年 次では、教員別の「研 究 室」に所 属し専 門 的な指 導の下、1

卒業制作を中心に、これまでの制作・研究活動を集大成していきす。様々な専門性に特化したスタッフによるスタジオでの演習授

タジオ選択カリキュラム」
では、1 年次に学んだ知識や技術を応用〜 2 年次で学んだスタジオ指導から自分の専門性を模索、思考します。所属研究室の教員の指導の下、領域横断的理論と実践を業を中心として、
ドローイング、コンセプチュアル・アート、写真、デし、多様なメディアを選択的・複合的に扱い、独自の表現方法を探

創作研究を行います。各研究室の内容は多岐に渡り、個人制作

鍛えていきます。前 期に「 WIP（ Work In Progress ）展」、後 期

ザイン、工 作・立 体 造 形、身 体 表 現、音 楽、映 像、など、多 種 多求します。後期の「フィールドワーク」
では、グループワークを基本とと研 究 室での活 動との両 輪をうまく利 用して、さらに表 現の幅をには「最終審査会」と段階を踏みながら進みます。
「卒業修了作品

様なメディアの特 性を分野横断的に学びながら、表現活動に必して、学外の特定の地域をリサーチし、そこで得られた知識や情報広げていくことが求められます。また、「 IMA 実技Ⅲ」で、展示を実展」に向けては個々の作品制作とともに、展覧会の企画運営にも1 年次では、実技・必修講義など授業を上野校地を基本に行いま要となる基 礎 的な知 識や 技 術 の 習 得を目指します。また、コンに基づきながら、作品制作を行います。異なる個性や意見をもった践する経験を積み重ねます。2 〜 3 年次に選択履修できる「 IMA

学生が主体的に取り組んでいきます。

ピュータの操作方法、芸術批評や理論、リサーチやプレゼンテー

メンバーが綿密なリサーチ、議論、交渉を行い、作品プランを実現

演習」は、外部から多彩な顔ぶれのゲストアーティストや講師を招―ションに必要な語学力も集中的に身につけることによって、基本させる一連のプロセスを学びます。
「ポートフォリオ制作」
では、画像

いて学 年 横 断 的に行なう短 期 集 中の演 習 授 業で、表 現に対す

卒業修了作品展について的な読解力、柔軟な構想力、創造的な思考力を鍛えます。このよ

編集からレイアウト、製本に至るエディトリアルデザインを学び、過る知見を広げていきます。
「古美術研究旅行」では毎年テーマを集大成の展示である「卒業修了作品展」
は、毎年 1月に東京都美術

うに、実 技と理 論の両 方をバランスよく学び、多 彩な経 験を積み去の自分の活動をまとめて他者に伝えるための技術を習得します。

設定し、熊野、奈良、京都を中心に日本の古美術を見学します。

館で開催されます。先端芸術表現科ではイベント、広報デザイン、重ねることによって、新たな表現を生み出すための能力や素養をさらに、2 年次の成果は学生の主体的な企画・運営によって開催さ

本 科 独自の行 程により、日本の伝 統 文 化・美 術に対する造 詣を展示配置など、学生が主体となり展覧会を運営します。学生が制作

身につけていきます。

れる「成果展」で一般公開されます。

深めます。

するカタログは毎年趣向を凝らしたデザインと内容になっています。

スタジオ講習「工作」

成果展

美術学部 先端芸術表現科 カリキュラムチャート｜ 2022 年度（参考）※社会状況に応じてカリキュラムを一部変更する場合があります。

1 年次
ドローイング

コンセプト
メイキング

写真

デザイン

マケット

工作・
立体造形

身体

音楽＋映像

メディア
リテラシー

成果展

2 年次
工作・
or 音楽
立体造形

映像 or 電子工作

IMA 演習Ⅰ

身体 or 写真

フィールドワーク

ポートフォリオ
制作

研究室配属
＋ゼミ活動

IMA 実技Ⅲ

古美術研究旅行

IMA 実技Ⅲ

IMA 演習Ⅱ

IMA 実技Ⅲ

大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

国際交流・留学

修士課程は少人数制による教育・研究環境となります。博士後

先端芸術表現科ではグローバルな視野や国際的に活躍できる人

期課程ではさらに個別の指導を行います。教員が学生に知識を材を育成するため、留学制度を設けています。アジア、欧米の大伝達するのは、大学院教育の一面にすぎません。芸術が人々の学に留学し、さまざまな文化に接することができます。海外の留学

意識を変革していくにあたって、教員と学生がパートナーシップを生の受け入れも行っており、さまざまな国の学生と交流しています。

結び、その問題の所在を明らかにし、解決のための方策をともに―断すること無く、共通のゼミを設定し、美術に留まらない幅広い関連分野で活躍する多彩な人材が特別講義や演習などに参加し、ゼミ活動

さまざまな角度からアドバイスを与え、深く表現について学び、研4 年次

究制作を進めます。
ゼミ活動

WIP 展

事前審査会

最終審査会

卒業修了作品展

博士後期課程では、自らの専門分野における研究を行います。作品制作や研究発表によって新たな知見を得、それに基づきながら

前 期 ｜ 4月→ 7月

Curriculum Guide

後 期 ｜ 10 月→ 1月

最終審査会

古美術研究旅行

考え創造していく場でありたいと願っています。狭隘な領域に分
成果展

3 年次

8

年

他者と外部を知る［テーマ］

SENIOR

年

自己を知る

JUNIOR次

SOPHOMORE

次

FRESHMAN

博士論文を執筆します。

Department of Inter- Media Art

留学生派遣・受入先［韓国］ソウル大学校美術大学、韓国芸術綜合学校［中国］中央美術学院、清華大学美術学院［イギリス］グラス
ゴー芸術大学［オーストリア］ウィーン応用芸術大学［ドイツ］ワイマー
ル・バウハウス大学、シュトゥトガル
ト美術大学［フランス］パリ国立高等美術学校 ほか
美術学部対象校全 60 校、うち先端対象機関 36 校（ 2022.4.1 現在）
右写真：ワイマール・バウハウス大学の授業風景

9

メディア教 育 棟 | Inter-media Laboratories
1F｜ギャラリー

202｜ 音楽プロジェクトルーム

GalleryMusic Laboratory

天井高約 8m のギャラリースペースになり、電動

音楽スタジオに防音ガラス窓を通して隣接するコクレーンも併設しており、大型の作品も展示可能

ントロールルームです。本格的なPA 機器とデジタです。板張りの床なので、パフォーマンス等の発

ルレコーディング機材を完備し、録音のコントロー

表にも使用しています。

ルから編集作業、マスタリングまでを行なうことができます。

101｜リハーサルルーム

208 ｜コンピュータースタジオ

Rehearsal Room

Computer Studio

スタジオ講習「身体」等で使用するスタジオです。

28 台のiMac 、レーザー加 工 機、3Dプリンターを

日頃はパフォーマンス、ダンス、演劇などの稽古に設 備しており、映 像、音 楽、デザインなどの基 礎も利用しています。壁一面が鏡張りなので、練習的な授業を行います。授業外は常時開放しておの際にも活用できます。

り、自由制作が可能です。

103｜ 写真スタジオ

307｜ 映像編集スタジオ

Photo Studio

Image Editing Studio

電動バンクライト4 機、ホリゾントなど設 備されてスタジオ講習「映像」等で使用するスタジオです。

います。講習を受ければ、ストロボなど高度なスタ

実技の映像授業では、映像の基礎となる撮影をジオ撮影が可能です。作品の記録撮影やポートレクチャーし、スタジオで編集作業を指導します。

レート撮影などに最適な環境です。

映像編集スタジオでは、Premiereなどを使用し、より専門的な編集作業を行います。

107｜ 写真演習室

308｜デジタルプリントスタジオ

Photo Laboratory

Digital Print Studio

スタジオ講習「写真」等で使用するスタジオです。

スタジオ講習「デザイン」等で使用するスタジオで暗室を完備しており、現像からプリントまで銀塩写

す。Illustrator 、Photoshop 、InDesignなど、真の技法を体系的に学べます。他にもカラー暗DTPアプリケーションを使用した制作を行うスタジ室、大型引き伸ばし機も完備しています。

オです。写 真 編 集 用 のカラーマネジメントモニ
ター、大判プリンター、カッティングプロッター、製
本機材等が使用できます。

109 ｜ 工作室
Work Studio

スタジオ講習「工作」等で使用するスタジオです。
講習を受けた学生は、設備を使用でき自由制作をすることができます。パネルソーや、溶接機など
各種工作機械を設備しており、木工や金工、各種素材の制作が可能です。

201｜ 音楽スタジオ
Recording Studio

スタジオ講習「音楽」等で使用するスタジオです。
高い遮音性と最適な響きを確保しています。ゆと

上野キャンパス｜ Ueno Campus

りある広い空間で音楽関係の授業で使用される

10

Facilities

ほかにも、生演奏や音声の録音、楽器のレッスン

1 年次の実技、必修講義は上野キャンパスを中心に、美術学部絵画棟 1 階アートスペースなど学生の多様な制作作業にも対応します。

やAMC（芸術情報センター）を使用し、授業を進めて行きます。

Department of Inter- Media Art

11受 賞 者インタビュー | Awardee Interview
Sae Yuda

INTERVIEW # 1

湯田 冴 さん｜ 2022年度卒業・修了作品展 買い上げ賞
入学動機について

DEPARTMENT OF INTER-MEDIA ART

元々デザイン科志望でしたが一浪するタイミングで先端のことを知って、受験

QUESTION & ANSWER

時に過去作のポートフォリオを提出するのが良いなと思ったのがきっかけで志望を変えました。予備校に通ったり展覧会を見に行くようになって現代美術の面白さに惹かれていって、もっと深く学びたいと思うようになりました。
―

入学試験

自分の活動についてについての

現在は写真と映像を用いて、SFと人類学と芸術を横断するような制作をしてQ&Aいます。また、並行してアフリカ圏のSF 創作について研究しています。研究新型コロナウイルス感染症の影分野としてはジャンルの開拓されていない土地に踏み込んでいって新しく構築
していこうとしている最中ですが、制作と研究をフィードバックさせながら探求

響により、次年度の入学試験は（部分）2022年 / 和紙にインクジェットプリント、映像 / 撮影：間庭裕基《 幽霊惑星が降ろす夜 》

していきます。

右記内容とは異なる場合があります。詳しくは東京藝術大学のQ ｜過去の試験問題を知りたいです。
A ｜上野校地の教務課で閲覧できます。東京藝術大学ウェブサイトでも閲覧可能です。

ください。

A ｜発 想力、判 断力、集 中力、手を動かす力など｢考えること｣と｢作ること｣を総合的に試す試験です。

Q ｜試験場所はどこですか。
A ｜取手キャンパスで実施します。

ウェブサイトを確認してください。

Q ｜合格者作品の開示はしないのでしょうか。

受験生へのメッセージ

A ｜一 部の作 品と論 文は入 試 説 明 会で公 開しています。

湯田 冴 Sae Yuda

動履歴も含めた方がいいのでしょうか。

A ｜その活 動 履 歴が、先 端 芸 術 表 現 科で勉 強した
いことに重要な要素であるかを、自分で判断して

Q ｜総合実技は何を意図した試験ですか。

―
受験生だったころ、右も左もわからず闇雲にひたすら作り続けていたことを思Q ｜個人ファイル作成にあたり、芸術に関係のない活Q ｜入学試験の日程を知りたいです。
A ｜学生募集要項を確認してください。

2022年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒

い出します。行き詰まって何も思いつかないときは本や映画や展示が制作を業。現在、横浜国立大学大学院都市イノベーション学

助けてくれました。卒業した今も変わらず毎日苦悩しながら制作や活動をして

府建築都市文化専攻在籍。特定の物や場所についいますが、作品が手から離れたときに自分も予想していなかった影響が発生て、リサーチをもとにSFを主題とした写真・映像を制作することで、別の視点から記録することを試みている。

するのが面白くて続けています。受験だけに縛られず、自分で良いと思える作

主な展 覧 会に、2020 年「未日常」（新 宿 眼 科 画 廊）、品が作れた経験が獲得できたら大きな収穫なのだと思います。

（PARA）など。
2021 年「蛇とあの子とサイボーグ」

キャンパスライフ
についての

Q&A

Q ｜舞台や身体表現について勉強できますか。

Q ｜奨学金の制度はありますか。

A ｜身体表現を専門にしているカリキュラムや研究室

A ｜様々な奨学金制度があります。詳しくは東京藝術があります。

大学ウェブサイト内の「奨学金」の欄を確認してください。

Q ｜アニメーションの企画や制作に興味があるが、映INTERVIEW #2

像の演習授業はありますか。
Kao Okada

A ｜ビデオカメラの撮 影 方 法、映 像 編 集などの映 像

岡田夏旺 さん｜ 平山郁夫賞
入学動機について高校時代は演劇部だったので漠然と大学に入ってからも演劇を続けたい、勉

A ｜東 京 藝 術 大 学 祭「藝 祭」、11月に取 手 校 地で開催される「取手藝祭」などの行事があります。

Q ｜先端芸術表現科以外の大学施設の利用は可能ですか。

密かに共有できるような作品を作りたいです。また、昨年よりホテルの客室清現場で出会った人々や仕事の経験から得たことを制作活動に還元できないていく事が急に不安になりました。大学でそれぞれの表現を志すクラスメイト

世界の国々に行き学ぶ機会があります。

Q ｜どのような資格が取得できますか。
A ｜教育職員免許状、学芸員資格が取得可能です。
Q ｜卒業生の進路について知りたいです。

用可能です。

A ｜作家、キュレーター、教育関係者、編集者、演出のですか。

生は、過去の例や枠組みに捕われていない新しい活動を行う人も受け入れています。

A ｜納 付が著しく困 難であると認められる者に対し、受験生へのメッセージ
コロナ禍になって授業が全てオンラインだったときに、1 人で何かを黙々と作っけています。ヨーロッパ、アジア、オセアニアなど

芸術情報センターなどの教育研究施設があり利

Q ｜授業料免除・入学料免除の制度はどのようなも―2019 年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科入A ｜国際交流協定校が多数あり交換留学制度を設家など、非常に幅広い活動を行っています。入学

かなと最近は考えています。

岡田夏旺 Kao Okada

決めています。

A ｜本学には、付属図書館、共通工房、写真センター、掃員として働き始めました。この清掃の仕事が大好きになってしまい、清掃の、平山郁夫賞（2021）
受賞。
（2020）

A ｜ 3 年次の始まりに研究室希望を調整し、配属先をやりたいのはアートなのかデザインなのかということによく悩んでいました。

イベート感覚のズレを感じながら、それぞれのプライベートな部分を肯定的に（とりでアートギャラリー 1-3 ）など。宮田亮平賞
2021 」

Q ｜研究室の配属はどのように決まりますか。

A ｜課題制作や藝祭など、1 年を通して一緒にいる時

Q ｜海外留学や海外展示する機会などがありますか。

人のプライベートな部分にずっと興味があると思います。自分と周りとのプラ

ンダー、身体、伝統を疑う」（アートラボあいち）、「 PRIZE

Q ｜授業中の学生たちの雰囲気はどうでしょうか。

Q ｜学園祭のようなものはありますか。

―

も働く。主な展覧会に、2021年「メガネかえてみる? ジェ

す。他の学科と一緒に学ぶことや活動する機会があります。

断的に学べるところを探したところ、見つけたのが先端でした。当時は自分が自分の活動について学。現在学部 4 年次在籍。ホテルの客室清掃員として演習科目があります。アニメーションを制作していに取り組んでいます。

の中のアートプロジェクトの一コマに強く憧れ、演劇もアートプロジェクトも横《 a clean room like a fantasy 》2021 年 / インスタレーション / 撮影：芝田日菜

A ｜学 科を横 断して行う授 業やプロジェクトがありまる学生もいます。

間が多いので団結力が強く、良い雰囲気で授業

強したいという思いがありました。そして高校 2 年の頃に偶然見つけた写真集

Q ｜他の学科との関わりはありますか。

選考のうえ、授業料の全額または半額を免除する

Q ｜就職先について知りたいです。

制度があります。入学料に関しても同様に、全額

A ｜株式会社電通、NHK、東北新社、株式会社テレビまたは半額を免除する制度があります。

達と同じ空間で同じ授業を受けて、色んな話をすることがいかに自分の制作

マンユニオン、各教育機関などに就職しています。

の糧になっていたのか気がつきました。入学してからの3 年ちょっと、辛いこともなかなかショッキングなこともありますが、ここで出会った友人たちのことを思うとそれも精算できそうです。

12Awardee Interview

Department of Inter- Media Art

13

に動く立体作品を制作している。宮田亮平賞受賞。サロン・ド・プラ
ンタン賞受賞。主な展示に、「 大地の芸術祭 2022 」「第 24 回岡本太郎現代芸術賞展」
など。

国

磐
自
動

車

道

谷和原 I.C

道
線
→
戸

線

9号

22

取

←

上

野

ヤ
オ
コ
ー
県
藤
道

大

代

利

→

根

東

大

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取

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JR

常

磐

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国

道

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6号

4号

常

29
手

●

緑
地
園

川

公

根

動

利

運
●

ホンダ
プリモ

広域地図

●

利根川
浄水場

県道 1 1 号線

東京藝術大学
取手校地

東京芸大前

←取手駅
● 守衛所

県道 1 1 号線

美術館

駐車場 ●

●グラウンド● 宿泊施設● 藝大食堂

東京藝術大学

● 駐車場

学内地図

メディア教育棟

専門教育棟

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科
東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻〒302-0001 茨城県取手市小文間 5000 メディア教育棟

http://ima.fa.geidai.ac.jp/
交通アクセス［電車＋バス］JR常磐線「取手駅」東口から、大利根交通バスで約15分「東京藝術大から車で約 45分。
学」または「東京芸大前」下車。
［ 車 ］常磐自動車道「谷和原 I.C 」

翻訳：河西香奈 デザイン：森垣 賢

研究科先端芸術表現専攻修了。現在、同科博士後期課程在籍。
おおみかアートプロジェクト代表。
自転車と金属を組み合わせて、主編集・発行：東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科

1998 年東京都生まれ。アーティスト。東京藝術大学大学院美術

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科 / 東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

東 弘一郎 Koichiro Azuma※本パンフレットに掲載の情報は2022 年 5月現在のものです。図版および文章の無断転載を禁じます。©Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts, All rights reserved.

表紙掲載作品｜《 無限車輪》東 弘一郎 / 2022 年 / 自転車、鉄