特集 「調」
を「調べ」
る

特集

「調」を「調べ」る
ブルー
アイランドの手
グイドの手
手の各指の関節ごとに音名をあて、そこを指差しながら聖歌を歌えるようにした視唱法

ちょう「調」という言葉をご存じだろうか？
しら

古くからの日本語だと「調べ」で、メロディーという意味になる。メロディー

オクタヴィアンが熟年女性の庇護下にある。これが、物事を断定することを善しるときはホ長調、少女と結ばれるときはとする西洋人の気質に合ったのであろト長調である。そう。この法則により、終わり＝始まりのう、Sol（G）は若さの象徴であり、モーツァルトが好これを最初に決定したのは大バッハであむ調でもあるが、り、その功績により「音楽の父」と贈り

彼の歌劇〈魔笛〉で述べるのは、紀元後しばらく経ってかでは野生児パパゲーノがこの調であり、すれば、それは知名度によるはずだ。これがト短調となると若くしての死、という意味となり、交響曲第 40 番に代表さゴリオ聖歌ですでれるだろう。少年が青年に成長するとニに Si （H）の音は長調が似合うようになり、これはハイドれていたのであ的な知性と肉体賛美は「栄光」に繋がり、シハー

不吉として避けらレ

中世の最も重要な音楽であるグレゴリる。これを主音とミサ曲の〈グローるのが普通だから、楽典で言う、「何かオ聖歌は、初期には R e・M i・Fa・S ol

して作曲されたシューベルトの交響曲第リア（栄光あれ）〉

7 番 ロ短調〈未完成〉が不安な感じを抱の章に用いられるの音から始まる音の順序」である「調」とうまく重なることになる。

ミ

ファ

ソから始まる四つの音階が認められ、後にドラ

Do・La が加わり、逆にこの二つがバロ

4 4かせるのも、そのせいである。なぜ未完ことも多く、ヘンック時代以降の長調・短調となって作曲に終わったのか想像を逞しくすれば、全デルのオラトリオ

古代文明に存在したもので、多くは生ま界を席巻するが、それは「導音」というく書かれなかった終楽章は当時の決まり〈メサイア〉の「ハれたばかりの文字と結び付けられた。西考え方が導入されたからだった。私たちではロ長調となるべきであり、「不吉なレルヤ！」はその洋は古代ギリシャで、アルファベットのがいわゆる西洋音楽を聴くとき、他の民長調」を書くことを断念したのではなか白眉である。

元となる A・B・C を音名として用い、族音楽よりキッパリしているという印象ったか。すると第 2 楽章のホ長調はどう

この「音階」という考え方は、すでに

もと日本に伝来したのは古代中国からで、漢せっけんを抱くのは、曲が終わる際のメロディーたくまいう意味があるかと言えば、古い時代の字を音の高さに当てはめていた。この二思い出なのである。これを天国に結び付つの地域では音楽理論がとみに発達してける解釈もあるが、Mi （E）それ自体にいたのである。残念なことにわが国で

ミエー

ベートーヴェンを代表する調古典派の作曲家が並んだが、それではは回想を促す効果ベートーヴェンを代 表 する 調 は 何如流れ込んだ西洋音楽に身をゆだねてし性音楽の最後の大か。言わずと知れまうが、ヨーロッパではキリスト教の時家、R. シ ュ トラ

た交響曲第5番

代において、古代ギリシャの音階名は混乱しながらも受け継がれた。従ってここ
22

E

D

Do から始まるハ短調が確かにあり、調は、この考え方は発展せず、明治期に突デーンのお家芸である。Re （D）のアポロンは、ある決まった音の並びの中で作られレG

もしもこの役を老練な歌い手が演じたととは言え、グレH「導音」により断定的になった西洋音楽ゲーなり、ますます調の意味が個別化した。

各調性が持つ意味
Si − Mi − Sol − Reらの現象である。

ソ音が最重要な音として認識されるように名を受ける栄誉に浴した。

青島広志（イラストも筆者）「調」とは、そして「音階」とはが必ず半音（つまりシ→ド）だからであウスの歌劇〈ばら〈運命〉のハ短調の騎士〉では少年である。Do （C）

ドC

ツェー

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特集 「調」
を「調べ」る曲〉（ニ短調）を聴くとよい。ロマン派の序曲は描写音楽でもあるからだ。

♭と♯を伴う派生音から始まる調

柔和で母性的な Fa
澄み切った原初の音 La
F

音には以上述べた七つの幹音（ピアノの白鍵の音）の他にも、五つの派生音（黒他の音から始ま鍵の音）があるが、これは異名同音と言る調についても語って二つの名を持つ。楽器によっては音っ て お こ う。F aの純度が下がっていくので、それらを用音に代表されるよが、少しだけ記せば、Si ♭（B）は吹奏

ファエフ（F）は、ホルンの的であり、子守唄に多用されている。
「田し、Mi ♭（Es）は、長調では♭が三つロマン派以降の作曲家たちの中で、最もウト

しゅフラット エ ス

フラット園」を表すのも、西欧人のどこかに大地付くところからキリスト教の三位一体に通じ、完璧な曲と目される―ベートーが隠れているのだろう。だが、これが短ヴェンの交響曲第 3 番〈英雄〉、モーツ
ラ フラット ア ス

ァルトの〈魔笛〉序曲など。La ♭（As）ころから十字架を意味し、キリストの受以降はロマン派からしか用いられないけた苦しみを表すことになる（するとが、疲れた魂を癒やす効果があると言わ♯ が四つのホ長調を天国と結び付けるれる。R e ♭（D es）は、指使い上の利

レ フラットデ ス

解釈も、あながちこじつけではない）。

点からピアノ曲に多く用いられ、ウェー残る La （A）はまた、チューニングのバーの〈舞踏への勧誘〉がよい例だが、ラ納得できるだろう。

は「Ut」だったのが、歌い難さから「主」ミ

母神である農業の女神デメテルへの思慕シャープ

ベートーヴェンの影響を隠さなかった

シ フラット ベー

楽に好まれる音で、滑らかな曲想に適調として使われると、♭が四つであると階の始まりであり、安定感を示す。元来いた調はオーケストラには好まれない

うに柔らかく母性フラット

は、「ドレミファ……」が示すように音ときに、ふとイ長調の輝きがよぎる。

Aアー

こ

基音ともなる大人向きの調であり、女性的な媚びを表原初の音であ現することも可能だ。S ol ♭（Ges）とソ フラットゲ ス

である Domine の頭文字に換えられたのそれを誇示しているのは、やはり交響曲

り、澄み切っなるともはや、オーケストラでは最悪である。だから短調として使われると、作曲家としてのブラームスとショスタコた別世界が目で、特に弦楽器奏者からは目の敵にされこの上なく深い悲しみや苦しみを表すよーヴィチの 2 人であり、それぞれハ短調

前 に 開 ける。

るだろう。ピアノでは黒鍵ばかりなので五度関係にあ指を寝かせて弾かねばならず、そのため「運命との闘争」にふさわしい。ベートいる。暗から明へという図式もその通りに非常に柔らかいベルベットのような響ーヴェンは他にもピアノ・ソナタ第 8 番である。ただ、この 2 人の受容の仕方はる Re との関連も深く、それよりさらに高次元の、力みのない清々しさである。

きを要求される。だが、これらの五つの音を♯で読み替えた場合は、逆に鋭角的を用いている。Do が長調に用いられる求として昇華された形で、後者はどうしグリーグの〈ペール・ギュント〉第 2 組曲の終曲に当たる「ソルヴェーグの歌」

うになり、作曲者が弟子に語ったというの交響曲第 1 番、交響曲第 8 番を生んでレ〈悲愴〉やピアノ協奏曲第 3 番にこの調かなり異なっていて、前者が音楽上の欲と、逆に安心感のある、堂々とした喜びても作曲家が置かれた社会情勢を重ね合がこれを如実に示している。恋人をひたとなり、先述した〈運命〉の終楽章、そわせてしまう。ブラームスの具体的な調すら待ち続けた彼女は、すでに情念の世れに天国的な長さと評されるシューベル

性による描写を知るためには、〈大学祝界からは解き放たれ、イ短調の持つ精神トの交響曲第 8 番〈グレイト〉を聴けば典序曲〉（ハ短調→ハ長調）や〈悲劇的序の世界に棲んでいる。昔の想い出が甦るド

24シャープフ ァ シャープ

フィス

ド

シャープ

な響きとなる（F a ♯ ＝ F is、D o ♯ツィス＝ C is など）。あまりに弾き難い調は、心情を表現するどころではないから、まず使われることはない。
（あおしま ひろし／作曲家）

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8Concert Schedule

月公演の聴きどころ渡辺 和彦

2014. 8 月

（わたなべ かずひこ・音楽評論家）

8 月の読響公演は、東京＆大阪の《定期》そのほか定番の演奏会はお休

頭角を現す期待の若手・川瀬賢太郎が入魂のタクト！
三つの交響曲〈未完成〉〈運命〉〈新世界〉を一挙演奏み。そのかわり、16 日にサマーフェスティバル《三大交響曲》、同 20 日《三大協奏曲》（どちらもサントリーホール）、17 日《みなとみらいホリデー

2014年8月16日㊏ 14：00 サントリーホール

名曲シリーズ》（横浜みなとみらいホール）で、今後の日本クラシック界読響サマーフェスティバル2014 《三大交響曲》を背負っていく有力新人たちが実力を披露する。日ごろ曲目が 通向け

2014年8月17日㊐ 14：00 横浜みなとみらいホールになりがちな《定期》と違い、聴き慣れた定番曲が並ぶのも特徴だ。

第73回みなとみらいホリデー名曲シリーズ

©読響

川瀬賢太郎

〈運命〉
16 日と 17 日は、公演名が違うものの内容は同一で、〈未完成〉指揮：川瀬賢太郎〈新世界から〉が一日で演奏される。指揮は日本の若手指揮者の中で今シューベルト：交響曲 第 7 番〈未完成〉ベートーヴェン：交響曲 第 5 番〈運命〉
ドヴォルザーク：交響曲 第 9 番〈新世界から〉もっとも公演回数が多い川瀬賢太郎。川瀬は 1984 年東京生まれ。今年4 月から神奈川フィル常任指揮者に就任し、名古屋フィルの指揮台にも頻繁に立っている。東京音楽大学で広上淳一ほかに学び、2006 年 10 月。以後は群に行われた東京国際音楽コンクール指揮部門で最高位（ 2 位）

新進実力派ソリスト達が次々と華麗なソロを披露
国際的な注目を浴びる新星ホジャイノフが初登場！

馬交響楽団、東京フィル、名古屋フィルなどに客演。09 年 6 月、群響定期でのマーラーの交響曲第 5 番は楽団員と客席の両方から大好評だった。

2014年8月20日㊌ 18：30 サントリーホール《三大協奏曲》の日（ 20 日）は、メンデルスゾーン、チャイコフスキー、読響サマーフェスティバル2014 《三大協奏曲》

ドヴォルザーク。ソリストに注目。メンデルスゾーンの弓 新は 1992 年

指揮：円光寺雅彦

ヴァイオリン：弓 新
チェロ：辻本玲©Kosaku Nakagawa/
Nagoya Philharmonic©Eiji Shinohara

円光寺雅彦

弓新

東京生まれ。08 年にヴィエニャフスキ国際コンクール ジュニア部門で優勝し、11 年にはヴィエニャフスキ国際コンクールでは最年少ファイナリストにもなった。ピアノのニコライ・ホジャイノフも同じ 1992 年、ピアノ：ニコライ・ホジャイノフ

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲 第 1 番

ロシア・シベリア南部の生まれ。こちらは 2010 年のショパン・コンクー

ルファイナリストで、会場では聴衆から大きな支持を集めて話題になっ©Yuji Hori

©Teruyuki Yoshimura

辻本玲

ニコライ・ホジャイノフ「シドニー」の両コンクールでは優勝し、すでた。翌 12 年の「ダブリン」に日本に多くのファンをもっている。日本チェロ界期待の星、辻本玲は

2 0 1 4, AU G U S T

1982 年アメリカ・フィラデルフィアの生まれ。03 年の日本音楽コンクール 2 位で、現在はソリスト、室内楽奏者として幅広く活動している。

お申し込み・お問い合わせ

読響チケットセンター（10：00～18：00／年中無休）

ヨ ミ キョー

0570-00-439 0

ホームページ・アドレス http://yomikyo.or.jp/

13 年に名誉ある齋藤秀雄メモリアル基金賞を受賞している。

《三大協奏曲》を指揮するのは、職人的な棒さばきでソリスト＆オーケストラに信頼のあつい円光寺雅彦。今回登場する 4 人のフレッシュ・アーティストは、数年といわず 2 〜 3 年後には、今よりずっと有名になっているだろう。
3031

聴き慣れた名曲にも、思わぬ発見がある
第4 ブラームス／
回

悲劇的序曲

ら管弦楽編成で作曲されたのですけれ

ラームスは、このあと、ようやく交響曲

ど、何と、ヴァイオリンが編成に含まれ第 1 番と第 2 番を発表しますが、どちらていません！［譜例 1］ 保守的なイメもコントラファゴットやバスチューバをージを持たれがちなブラームスですが、ベースラインに加えてはいるものの、ピ実に大胆で革新的ですよね。ヴァイオリ

ッコロは採用していません。

ンがいないということは、代わりにヴィ

佐伯 茂樹
この連載は、読響のコンサートで取り上げられるオーケストラの名曲にスポットを当てて、楽譜を読み込んだりエピソードを紹介したりして作品の深層に迫っていくものです。今回取り上げるのは、7 月 8 日の《第9 回読響メトロポリタン・シリーズ》と 9 日の《第 573 回サントリーホオラを活躍させているのかと思いきや、そうではありません。ヴァイオリンがいそれまでのピッコロの使用法とは大きく違う〈悲劇的序曲〉

ない分、木管楽器が旋律を多く担当してここで、ピッコロという楽器についているのです。やはり、ブラームスは、さ少しお話ししておきましょう。ピッコロまざまな管楽器に旋律を吹かせることは、よく「フルートの仲間で、フルートで、オーケストラの響きに色合いを出そより 1 オクターヴ高い音が出る」と説明

ール名曲シリーズ》で演奏されるブラームスの〈悲劇的序曲〉です。名うとしたのでしょう。

されますよね。確かにそのとおりなので層に迫っていきましょう。

〈セレナード第 2 番〉で試みたこのアすが、歴史的に見ると、必ずしも「仲間」イデアは、13 年後に発表した〈ハイドンの主題による変奏曲〉でさらに一歩前進

ク・古典派時代に王侯貴族の趣味の楽器ート、クラリネット 2 本、ファゴット、番を完成させるまでに 20 年以上の歳月曲でありながら、交響曲に比べると演奏される機会が少ないこの曲の深とは言えません。フルートは、バロッします。ブラームスは、冒頭の主題提示として栄華を極めたのに対して、ピッコホルンという 9 人の室内楽編成の曲だっの部分でヴァイオリンとヴィオラを完全ロはそれよりも遅く、野外で演奏する楽たのです。少々変わった編成ですが、おに休ませて、管楽合奏の形で書いている器として登場しました。フルートは、室を費やしたことは有名ですが、その間にそらくベートーヴェンの〈七重奏曲〉ののです。ベースラインはファゴットとコ内楽やオーケストラで活躍しましたが、〈セレナード第 1 番〉
〈セレナード第 2 番〉

編成にフルートとクラリネットを追加しントラファゴットが担当していて、チェピッコロは軍楽隊の楽器として発展したたのでしょう。六つの楽章で構成されてロとコントラバスは入っていますが、ピのです。の管弦楽作品を作曲。ようやく、交響曲いる点やメヌエット楽章が含まれているッツィカートで補助しているに過ぎませブラームスは、交響曲以外に五つの管弦楽曲を作曲しました。彼が交響曲第 1〈ハイドンの主題による変奏曲〉の 3 曲

点から見ても、ブラームスがベートーヴん。合奏の最低音域をコン祝典序曲〉と〈悲劇的序曲〉を書きました。

ェンを意識した可能性は高いと思います。

トラバスではなくコントラ

実は、これらの管弦楽作品の変遷を辿る

その後、本人が管弦楽用に編曲したのファゴットが演奏していると、ブラームスが交響曲を書くようになですが、この楽譜を見ると、ホルンを含ので、まるでパイプオルガるまでの試行錯誤の過程がよく見えてきむ木管楽器が弦楽器と対等にソロでメロンのような響きになっています。

ディーを吹いて活躍していることがわかます。

第 1 番と第 2 番を発表したあとに〈大学たどブラームスがいちばん最初に取り組んります。もちろん、原曲が室内楽曲だかさらに、変奏になってかだ管弦楽曲は、1860 年に出版した〈セレラームスは当初からこの曲を管弦楽曲とらそうなったのでしょうけれど、ブラーらは、最高音域にピッコロナード第 1 番〉でした。でも、実は、ブムスのオーケストラに対する理想像が何が加わり、コントラファゴとなく垣間見えますよね。

ットからピッコロまで、管して 考 えていたわけではありません。

このようなブラームスの理想は、同じ楽器だけですべての音域を年に発表された〈セレナード第 2 番〉でカヴァーできる形になって1857 年に書いたときはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、フル
34

より鮮明になります。この曲は、最初かいることにも注目です。ブ

そのため、19 世紀のオーケストラ曲

譜例 1 〈セレナーデ第 2 番〉スコア（総譜）冒頭部分。

ヴァイオリンの段が存在しない。

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でピッコロが使われるときは、軍楽隊をロが使われていますが、その使い方はあ想起させる場面が大半を占めていましまり軍楽隊的ではありません。むしろ、た。モーツァルトの歌劇〈後宮からの誘ピアノの最高音域のようにオーケストラ拐〉、ベートーヴェンの交響曲第 5 番との管楽器音域を拡張するような使い方が第 9 番の第 4 楽章、ベルリオーズの〈幻されています。
〈悲劇的序曲〉はピッコ

鼓、トライアングル、コントラファゴッ

け。演奏する箇所も やト、トロンボーンなどの軍楽隊楽器と共楽隊での鋭く輝かしい音色とは程遠いもに使われていることが多いのでわかりやのです［譜例 2］。

想交響曲〉がそうです。シンバル、大太すいですね。ちなみに、ブラームスの交ロの出番は控え目で、わずか 15 小節だばかりで、軍このような傾向は〈セレナード第 2 番〉

響曲第 4 番第 3 楽章もそうです（ブラーや〈ハイドンの主題による変奏曲〉のピムスが交響曲で唯一ピッコロを使用したッコロパートでも見られます（〈ドイツ・例です）。

レクイエム〉でのピッコロの中低音域のブラームスの管弦楽曲のスコアを見て音色を活かした使用法にも注目）。おそいると、彼が、こうした「ピッコロ＝軍らく、ブラームスは、軍楽隊の用法とは楽隊」という先入観を払 拭 しようとして異なるピッコロの可能性を模索していたいたことがわかります。交響曲第 2 番をのでしょう。その成果が〈悲劇的序曲〉と〈悲劇的序曲〉では、どちらもピッコ

残念ながら、ブラームスは、交響曲でふっしょく書いたあとに作曲した〈大学祝典序曲〉だったに違いありません。
そういう使用法を採用することはありませんでしたが（第4 番第 3 楽章は軍楽隊的）、管弦楽作品では、オーケストラというパレットでのピッコロの新しい可能性を具現化したと言っていいでしょう。ぜひとも、そういう観点で〈悲劇的序曲〉を鑑賞してみてください。
（さえき しげき・音楽
譜例 2 〈悲劇的序曲〉でのピッコロの使用例。全体的に静かな場面で使われている。

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ライター／古楽器奏者）