eatureにすればあまり参考にならない。とはた感がある。いわゆる、大交響曲作家

いえ、「第6」に関しては幸いほぼ明確が9番までの交響曲しか完成できないである。1761 年、ハイドンがエステという「9番のジンクス」である。

ルハージ侯の宮廷副楽長に就任したさかのぼ逆に遡 るなら、それ以前の作曲家

時、おそらく侯爵から「“朝・昼・晩”にとっては、交響曲は発注主の要請にを主題にした作品を」というリクエス応じて書く作品に過ぎず（質の優劣をトを受けて作曲した、交響曲三部作の言っているのではなく、意識の問題第1作（すなわち“朝”）ということにだ）、一生のうちに数十曲という単位なる。日の出を思わせる冒頭部はすでで交響曲が産出される。だから、これに「標題交響曲」の雰囲気だし、宮廷らの交響曲において（往々にして後世楽団の奏者たちを活躍させるべく各楽の人間がつけた）ナンバリングはほと器に存分にソロが与えられ、さながらんど整理用の便宜的なものにすぎな協奏交響曲の趣がある。つまり「ハイい。

ドン若き日の実験作」と呼びたくなるから「古今の“交響曲第6番”についていまだ強く影響されている現代のクラの話題を書くように」という執筆依頼

それでも、「104」のハイドン、「41」のだが、さにあらず。なぜならハイドシック音楽ファンである私たちには、をいただくことになるのだろう。面白のモーツァルトなど、実際に残した交ンの交響曲は104曲すべてが「実験作」

交響曲に対し、「オーケストラによるい。
「6番」という番号の共通性から、響曲がたとえそれ以上だとしても、ひにして傑作であり、ひとつとして同じ絶対音楽の究極の姿」という暗黙の了何が見えてくるだろうか。とまず作曲順という基準で並べられて趣向のものはないからだ！

解がある。その一作一作に固有の価値を認め、愛聴するための目印である「番号」は、いつしか神話的な輝きを帯び、作曲家の名前と共に番号を超えた

ベートーヴェンの「9 番のジンクス」

いる場合、「第6」という交響曲は少な

ヴォルフガング・アマデウス・モー

くとも「きわめて初期の作品」というツァルト（1756～91）の「第6」（K.43）

意味は持つ。

も、モーツァルト旧全集編纂の際の番意味を付加される。ブラームスの「第とはいえ、ナンバリングが神話化さ1」が、ブルックナーの「第8」が、なれるのは、あくまでベートーヴェンのどと呟 いた途端に、番号の向こうに9曲の交響曲以降だと前置きしておか拡がる壮大な音世界や作曲時のエピソねばなるまい。一曲一曲の交響曲を問フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732ードが無数に立ち上がってくる。

題意識に満ちた巨大なモニュメントに～1809）の場合、しかしながら初期交ならばこそ、ハイドンとマーラーのしてしまったのは、このフランス革命響曲の作曲年代はきわめて不確実であ「第6」を組み合わせたコルネリウス・期の申し子の、独立した市民芸術家とり、ホーボーケン番号（音楽学者ホーマイスターが指揮する7月の定期演奏して芸術の自律性を信じきる強大な自ボーケンによるハイドン作品番号。ジ

会プログラムにちなみ、本誌の編集部意識の賜物であり、それが一生のうちャンル別にナンバリング、Hob. と記つぶや16

へんさん

ハイドン、モーツァルト作品
は単なる整理番号11 歳のモーツァルト

17

読響ニュース

19世紀ドイツ・ロマン派の芸術観に今後の公演案内

ベートーヴェン交響曲第 6 番〈田園〉の楽譜の表紙

準に「9」という縛りを与えてしまっ

集

矢澤孝樹

す）のナンバリング自体は、後期を別

特「交響曲第 6 番」は人生の岐路？に作曲家が取り組める交響曲の数の基

プログラム

F

特 集

共通していいているシンフォニストの作品を概観

旧ソ連のセルゲイ・プロコフィエフが、1767 年ウィーン訪問の際に書かるが ……。

すると……。

（1891～1953）の「第 5」と「第 6」のれたもの。作曲途中で天然痘になってこの後のベアントン・ブルックナー（1824～死にかけたという曰くつき（？）の作ートーヴェ

96）の「第6」は、モニュメンタルな前品。11 歳とは思えない、当時の交響ンの 3 曲の期の集大成「第 5」と、後期様式の始曲のマナーを完璧にクリアした水準の交 響 曲 は、まりを告げる「第 7」の間に咲く、谷作品だが、第1楽章が自作のオペラ〈アリズムの追間の百合のような佳作（ブルックナー

ポロとヒアチントゥス〉のアリアから求（第7）、お決まりの改訂もない）。アントニン・「第6」が最後になってしまった作曲の転用。そのアリアが“我が息子は逝古典的構成ドヴォルザーク（1841～1904）の「第家についてはどうか。ピョートル・イってしまった”というのだから、何とのパロディ

6」は、実は最初に出版された作品で、リイチ・チャイコフスキー（1840～いうブラック・ジョーク。

（第8）、合唱の導入（第9）とそれぞれかつては「第 1」と呼ばれていた。古93）の〈悲愴〉、終楽章が深いペシミ方向性がみごとに異なる。

典性と民俗性が調和した、交響曲作家ズムの中、消え入るように終わってしとしてのドヴォルザークの新たな出発まう異色の交響曲。カール・ニールセ

点だ。グスタフ・マーラー（1860～ン（1865～1931）の「第 6」は〈素朴1911）の「第6」は4楽章構成と一見古な交響曲〉という副題とは裏腹に、複典的だが、構造が破綻する寸前まで内雑で難解かつ辛辣なユーモアに満ちた、一筋縄ではいかない作品。

いわすると、仮説が生まれる。その後の容が複雑化し、打楽器等の用法も異といえば、おなじみ〈田園〉である。9

作曲家にとっても、「第6」とはひとつ常、潜在的な物語性も併走する。
「第5」ボフスラフ・マルティヌー（1890～曲の交響曲の中で、この曲はどんな位の転換点ではないか？ 5曲の交響曲で純粋器楽の交響曲に回帰した後の、1959）の「第6」は1953年の完成。そ置づけになるだろうか。前5作が、ベを書いたところで、新たな展開を探るさらに大胆な実験作。彼自身のその後れまでの5曲がすべてナチスを避けてートーヴェン流のソナタ形式による交か、ひと息つくか。未完の作品が多くの「悲劇的」な生を期せずして予言しのアメリカ亡命時代に完成されたのに響曲創作のまっすぐな進化の過程を示

ナンバリングに問題があるフランツ・てしまったという側面もある。

対し、これはヨーロッパに帰って書きすとすれば、頂点たる「第 5」と並行シューベルト（1797～1828、ちなみジャン・シベリウス（1865～1957）

あげた作品。
〈交響的幻想曲〉と名づして書かれた「第 6」は、その軌跡かに「第 6」はロッシーニのパロディのの「第 6」は、祝典的で大成功を収めけられ、ドヴォルザークの〈レクイエら逸脱していこうという意図が見てとような痛快作）、また、少年時代の弦た「第 5」とは対照的、教会旋法も導ム〉からキリエ（主よあわれみたまえ）れるだろう。つまり、標題性の導入、楽のための 11 曲のシンフォニアを後入した透明で超自然的な気配すら漂うの主題が引用されたり、自作の引用が5楽章構成といった点である。もちろ世ナンバリングされた5曲（これは順

孤高の作品。ドミトリー・ショスタコあったり、波乱多き人生の回顧や、故ん、動機労作（基本となる音楽素材

番が滅茶苦茶、しかも作曲者当人は最ーヴィチ（1906～75）の「 第 6」は、郷チェコへの望郷の念に満ちた感動的― たとえば有名な“運命の動機”終作「第 3」しか交響曲として公認しこれも公的大成功を収めた「第 5」のな作品だ。

― を存分に活用し組み合わせ、楽曲ていない）に加えるべきか悩ましいフ反動のように陰鬱でシニカルな作品。

を大きな建築物のように仕上げていくェリックス・メンデルスゾーン（1809

緩徐楽章から徐々に加速してゆく3楽作曲法）の徹底という点では「第5」と～47）はともかく、ほかに6曲以上書章構成も独得。興味深いことに、同じ

18

いんうつ仮定的な結論。
「第6」には、人生の岐路のドラマが隠れている？
（やざわ たかき／音楽評論）
19

読響ニューストーヴェン（1770～1827）の「第 6」今後の公演案内

しんらつ集

さて、ルートヴィヒ・ヴァン・ベー

作曲家の転換点としての「第 6」

最後の交響曲に隠れたドラマ
特新たな形式を取り入れた〈田園〉交響曲〈田園〉を作曲するベートーヴェン

関係にも似た図式が見られる。

プログラム

号で今や整理以上の意味はあまりない

E

心に残るクラシック

時の私にとって悲劇の集大成でした。冒プログラム

頭の主題提示部は運命を告げるファン

ssay

ファーレ。最初、枯淡の境地を思わせた

亀山郁夫 ─③

音楽はどんどん力を増してゆき、大きなか れん盛り上がりを見せた後で一転、可憐なフIkuo Kameyama

ルート・ソロが出てくる。私はフルート

悲劇の主人公に自ら重ねを吹きたくて吹奏楽部に入ったのです
特が、その思いはかなわなかった。だからブラームス：交響曲 第 4 番

集

フルートは初恋の楽器であり、ここにオフェーリアへの憧れを重ねたのです。
そして最初の主題が再現して逃れら4年の夏、ラジオでフルトヴェングラ

2年だった私は、英語の副教材でチャーれない運命が示され、展開部に突入しまー指揮、バイロイト祝祭管によるベールズ・ラムの『Tales from Shakespeare

す。ここは「ハムレット」でいえば、第トーヴェンの〈第九〉（ 1951 年のライ（邦題・シェイクスピア物語）』を読んで3幕の王子のセリフ「To be, or not toヴ録音）を家族と一緒に聴いた時に始いました。シェイクスピアの主要作品

be, that is the question（生きるべきかまります。この世のものとは思われなのあらすじをかいつまんで紹介した本死ぬべきか、それが問題だ）」に当たる

映像は第4楽章の途中から始まります

い、あの幽玄な響きは子供心に強烈なの中で、あの名作「ハムレット」に出会箇所。音楽は悲劇の色彩を濃くし、再現が、主題再現部に入ると猛然とアッチ衝撃を与えました。中学生になるとい、主人公の王子に心酔してしまい、部に入るといよいよ破滅の予感が迫っェレランドする。まるで音楽のデーモ「クラシック音楽ノート」を自分で作同時にもう一人の悲劇の主人公、オフてくる。運命はもう止められない─。

ン（悪魔）が乗り移ったかのような壮絶り、聴いた曲の感想を1曲1ページずェーリアに恋してしまったのです。

おかしな空想だと思われるかもしれな指揮。これはもう、ブラームスの音

その頃、私は家庭の事情から暗く鬱ません。でも、私にとって音楽を聴く楽を超えた巨大なイリュージョンです。

屈した日常生活を送っていました。ハム

楽しみは、多くの場合、いわば文学によ運命に抗い、なお生きようとする音楽

いをはたいて「コンサートホール・ソレットは殺された父の復 讐を誓い、恋る物語体験を反映したものです。音楽の根源的な力がここにはある。魂を揺サエティ」というクラシックレコード

人のオフェーリアや王妃である母を失のメロディーやハーモニーから具体的さぶられる熱い演奏に、思わず我を忘の通信販売の会員になり、私のもとにい、最後に思いを遂げて死んでいく。悲な人間のドラマをイメージしてしまう。

れて聴き入ってしまいました。67 歳

定期的に30センチLPレコードが送ら劇の英雄に自らを重ねたのは、ロマンチ一種の幻視みたいなものでしょうか。になってなお、この曲に感動できる自れてくるようになった。その2枚目がックな自己逃避だったと思います。そん〈第4番〉は長い間、シューリヒトの分自身に驚きながら。（聞き手・事務局）

カール・シューリヒト指揮、バイエルなハムレットへの憧れが、初めて聴いた演奏によってのみ記憶されていましン放送響のブラームス交響曲第4番と〈第4番〉と一種の化学反応を起こし、ブた。ところが最近になって、フルトヴ〈悲劇的序曲〉。まさに運命の出会いでラームスの音楽をシェイクスピアの悲ェングラーが1948年にベルリン・フィした。
〈第4番〉は10 代の私の世界観劇になぞらえて聴くようになりました。

ルを率いてロンドン公演を行った時のを決定づけた音楽になったのです。

第4楽章の壮大なパッサカリアは、当〈第4番〉のリハーサル映像をYouTubeつ書き記すようになりました。
そして中学1年の終わりに、お小遣

20

うっくつふくしゅう

自宅書斎のブラームス（1890 年）で見ました。

あらがproﬁle

かめやま・いくお1949 年栃木県生まれ。名古屋外国語大学長。音楽、美術を含むロシア文化・文学研究の第一人者。翻訳したドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』はベストセラーに。
2013 年『謎解き「悪霊」』で読売文学賞受賞。著書・訳書多数。
21

読響ニュース

実はその前に伏線がありました。中学今後の公演案内

私のクラシック音楽の原体験は小学

の歌を入れたりして。即興で演奏会ごとに違いました。
あんな人いないです。

essage from player◎ヴァイオリン奏者

田村博文
Hirofumi Tamura≪37年で読響の音もずいぶんと変わったのでしょうね≫

当気合が入って熱い演奏でしたよ。
名誉指揮者クルト・ザンデルリンク

技術は確実に上がりました。今や読が振ったブラームスの交響曲第1番も響のオーディションには内外から大しこんなにレベルが高く、公平なオーデこの曲を弾かなくていいぐらい満足しィションはないと思いますよ。アンサ≪読売日本交響楽団の定年は60歳。

た」と語っていました。あんな巨匠とスンブル能力もかつてと段違い。メシア

田村さんは来月でその節目を迎える。

テージ上でやりとりできたことが、私ンやデュティユーなど現代曲も多いの武蔵野音大を卒業した年に入団してたち演奏家にとって一番の幸せです。に、練習初日でほぼ出来上がっていまフリューベック・デ・ブルゴスと言す。昔は最後まで出来ない箇所があり

最初に読響でエキストラ（賛助出演）

えば、81年の欧州公演（当時常任指揮ました。練習中に「昔はここ合わなかとして演奏したのは、大学3年の頃で者）。彼をはじめ、三石精一、小林研ンのムローヴァと共演したばかりですったよなぁ」と思い出すんです（笑）
。

すからもう長いですね。当時のオーデ一郎、ピアノの内田光子、ヴァイオリね。器楽だけでなくホセ・カレーラス≪読響には「田村観光」という言葉がィションは一度、全楽員の前で弾いてンの藤川真弓らとスペイン、東西ドイやビルギット・ニルソンなど歌手も含あります≫

過半数の票をとれば合格でした。楽員

ツ、オーストリア、英国など8か国でめて世界の超一流の音を間近で聴き、入団当時、演奏旅行が多かった。2は男だけ。1990年頃から上手な女性が28回公演し、約6週間にわたる大演奏何度もぞくぞくしました。印象深いのか月に一度、2週間ぐらいあったことどんどん入るようになりました。定年旅行でした。最後のライプツィヒではヴァイオリニストのイヴリー・ギト

も。旅館を予約し、宴会場を探すのがは迎えますが、まだサヨナラではなくは、カラヤン指揮ベルリン・フィルのリス。パガニーニの再来と言われて最若手の僕の仕事だった。以来、ずって、9月からは「エルダー楽員」として演奏会（R.シュトラウスの〈アルプスね。自由なんですよ、歌い方が。テンとそんな役割です。今は、事務局が宿弾かせてもらいます。

交響曲〉）に全員招かれ、こんなに凄ポにとらわれないで。音がポーンと飛泊先を確保するから、もっぱら飲み会≪数多くのカリスマ指揮者と出会った

いのか、と度肝を抜かれましたね。そんでいく感じがね。ああ、こうやってや空き時間のアレンジですが……。のが財産ですね。思い出深いのは≫の夜、ベルリン・フィルとゲヴァント楽器を扱うのかと。ギトリスは本番

読響は、演奏会が終わると、楽員同何と言ってもロリン・マゼール。読ハウス管との交歓パーティにも出席し前、自分の控室を出て歩き回りながら士でよく飲みに行きます。仲が良くて響創立25周年の1987年にマーラーのたのですが、当時は冷戦下でね、ドイヴァイオリンを弾くのですが、その日雰囲気がいいのも読響の伝統かなぁ。

交響曲第2番〈復活〉、2回目は92年でツの東西分裂後初めてという音楽家兄弾く曲ではないのです。我々が楽屋で最高の音楽をするには美味しいお酒をホルストの〈惑星〉などでした。天才

弟の涙の再会もよく覚えています。

将棋とか指していると後ろからいい音

飲まなきゃ（笑）
。いい仲間に囲まれ肌で、リハーサルに全く無駄がない。

≪ソリストとの協演も、オーケストラが聴こえるので、だれだと見るとギトて充実した仕事をしています。お客様

オーケストラの色彩をタクトでガラリの醍醐味です≫

リスなんです（笑）
。アンコールも自由にもますます音楽を楽しんでいただけでね。毎回やるが、曲は決めない。日本ると思います。

37年間、読響の弦を支えた≫と変えることができました。我々も相22

5月もフルートのパユ、ヴァイオリ

23

読響ニューストマスターの岡山潔さんが「もう一生今後の公演案内

勢、しかもソリストまで受けに来る。

集心に沁みる名演奏でしたね。コンサー

特演奏技術、アンサンブルとも段違いの楽団に成長しましたよプログラム

M

楽団員からのメッセージpcoming concert scheduleフランクフルト歌劇場音楽総監督のヴァイグレが読響初登場！
名曲シリーズ8/17（水）19：00 第595回
サントリーホール

公演の聴きどころ

8 月は、フランクフルト歌劇場の音楽総監督を務めるドイツの本格派指揮者、セバスティアン・ヴァイグレが読響に初登場する。17 日の《名曲シリー
セバスティアン・ヴァイグレ

民俗性に富んだドヴォルザークの交響曲第 8 番を披露する。シューマンが妻クララへ誕生日プレゼントとして作曲したロマンあふれる佳品と、ボヘミア的な、のどかで明るい田園風景を思わせる名旋律に満ちたドヴォルザークのオペラを得意とする名匠が振る R.シュトラウス・プログラム

人気曲で、表情豊かな読響サウンドを楽しんでもらいたい。

定期演奏会
8/23（火）19：00 第561回
サントリーホール

23 日の《定期》では、ヴァイグレが得意なリヒャルト・シュトラウス・プ
ログラム。ベルリン国立歌劇場管のホルン奏者から指揮者に転身した経歴を©Monika Rittershaus

セバスティアン・ヴァイグレ

持つヴァイグレだけに、ホルンが活躍する交響詩〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉などを、どうさばくのか楽しみだ。後半は、シュトラウス自身の家庭の日常を音楽でユーモラスに描写したとされる〈家庭交指揮：セバスティアン・ヴァイグレ響曲〉を取り上げる。夫（シュトラウス本人）、妻、子供それぞれの主題が絡

ソプラノ：エルザ・ファン・デン・ヘーヴァー

み合い賑やかな家庭の様子が描かれる本作は、ヴァイグレ指揮の CD 録音もエルザ・ファン・デン・ヘーヴァー

けんらん〈 4 つの最後の歌〉
好評だけに、絢爛豪華な響きを堪能できるだろう。また、
では、バイエルン国立歌劇場などで活躍する歌姫エルザ・ファン・デン・ヘーヴァーの歌声にも注目したい。

ウィーン・フィル首席の D. オッテンザマーが妙技を披露

27 日・28 日の《マチネーシリーズ》では、バイロイト音楽祭などでも活躍

土曜マチネーシリーズ
8/27（土）14：00 第190回
東京芸術劇場コンサートホール

8/28（日）14：00

ウェーバー：歌劇〈魔弾の射手〉序曲
モーツァルト：クラリネット協奏曲
ブラームス：交響曲 第1番

するヴァイグレらしく、ドイツ・オーストリアの名品をそろえた。ブラームスの交響曲第 1 番は、最初の構想からおよそ 20 年を経て、ブラームスが 43©Monika Rittershaus

歳の時に完成させた苦心作。ロマン派屈指の人気交響曲を、本場のたたき上セバスティアン・ヴァイグレ

げらしい腰の据わった重厚なサウンドで聴かせてくれるだろう。モーツァル
トのクラリネット協奏曲では、ウィーン・フィルの若き首席クラリネット奏者、ダニエル・オッテンザマーが共演。明るさの中に憂愁の影が漂うモーツ

指揮：セバスティアン・ヴァイグレ

つやァルト最晩年の傑作を、艶やかな美音で聴かせてくれそうだ。（文責：事務局）

クラリネット：ダニエル・オッテンザマー©julia stix

ダニエル・オッテンザマー

24

読響チケットＷＥＢ

検索25

読響ニュース©roberto giostra

第190回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール

今後の公演案内

R.シュトラウス：交響詩〈ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら〉R.シュトラウス：4つの最後の歌
R.シュトラウス：家庭交響曲集

指揮：セバスティアン・ヴァイグレズ》では、ファンタジー濃厚なシューマンの交響曲第 4 番と、親しみやすい
特メンデルスゾーン：序曲〈ルイ・ブラス〉
シューマン：交響曲 第4 番
ドヴォルザーク：交響曲 第8 番

8

月

プログラム

U

今後の公演案内華麗に響く〈幻想交響曲〉。多摩公演だけの特別プログラム！

二人の巨匠が魅せる《極上のスペイン音楽》

パルテノン名曲シリーズ
10/ 2 （日）15：00 第3回
パルテノン多摩大ホール

シャブリエ：狂詩曲〈スペイン〉
ファリャ：交響的印象〈スペインの庭の夜〉
アルベニス：〈イベリア〉からトゥリーナ：交響詩〈幻想舞曲集〉
指揮：ヘスス・ロペス＝コボス©Javier del Real

ヘスス・ロペス＝コボス

ピアノ：ホアキン・アチュカロ

©読響

長原幸太

ラモー：
〈カストールとポリュックス〉組曲
モーツァルト：ピアノ協奏曲 第15 番
シューベルト：交響曲 第8 番〈グレイト〉

ヴィオラ：鈴木康浩（ソロ・ヴィオラ）、柳瀬省太（ソロ・ヴィオラ）
チェロ：髙木慶太（首席代行）

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

ロジェストヴェンスキーが十八番の傑作バレエを指揮

ピアノ：マルティン・シュタットフェルト

土曜マチネーシリーズ
9/24（土）14：00 第191回
東京芸術劇場コンサートホール

ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー

指揮：ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（名誉指揮者）

名曲シリーズ
10/14（金）19：00 第597回
サントリーホール

シューベルト：劇音楽〈ロザムンデ〉序曲 ベルリオーズ：夏の夜
シューベルト：劇音楽〈ロザムンデ〉から“間奏曲 第1番”、“間奏曲 第 2 番”
ベートーヴェン：交響曲 第 8 番©K K Dundas

カレン・カーギル

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）
メゾ・ソプラノ：カレン・カーギル

ロシアの重鎮がショスタコーヴィチ作品で渾身のタクト！
定期演奏会
9/26（月）19：00 第562回
サントリーホール

世界的ヴァイオリニスト Midori が二つの協奏曲を一挙披露

ショスタコーヴィチ：バレエ組曲〈黄金時代〉、ピアノ協奏曲 第1番、交響曲 第10 番
指揮：ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（名誉指揮者）©読響

ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー

ピアノ：ヴィクトリア・ポストニコワ

ヨ ミ キョー

0570 - 00 - 4 39 0

http://yomikyo.or.jp/

定期演奏会
10/19（水）19：00 第563回
サントリーホール

シューベルト（ウェーベルン編）：6つのドイツ舞曲
コルンゴルト：ヴァイオリン協奏曲（日本初演）J. M. シュタウト：ヴァイオリン協奏曲〈オスカー〉
デュティユー：交響曲第2 番〈ル・ドゥーブル〉©T.Sanders

五嶋みどり

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

ヴァイオリン：五嶋みどり

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読響ニュース©Hikaru《チャイコフスキー／三大バレエ名曲選》
チャイコフスキー：〈白鳥の湖〉、〈眠りの森の美女〉、〈くるみ割り人形〉から

ホームページ・アドレス©Uwe Arens

マルティン・シュタットフェルト

気品に満ちた美の世界！ 名匠が指揮する《珠玉の名曲選》

日曜マチネーシリーズ
9/25（日）14：00 第191回
東京芸術劇場コンサートホール

26みなとみらいホリデー名曲シリーズ
10/10（ ）14：00 第91回
横浜みなとみらいホール©読響

シルヴァン・カンブルラン

今後の公演案内ヴァイオリン：長原幸太（コンサートマスター）、瀧村依里（首席）

月・祝

日曜マチネーシリーズ
10/ 9 （日）14：00 第192回
東京芸術劇場コンサートホール

集

土曜マチネーシリーズ
10/ 8 （土）14：00 第192回
東京芸術劇場コンサートホール《長原幸太ら読響メンバーの室内楽》
モーツァルト：ディヴェルティメント 変ホ長調 K. 563
ベートーヴェン：交響曲 第 7 番（弦楽五重奏版）（10：00〜18：00／年中無休）

特カンブルランが振る〈グレイト〉。ドイツの鬼才が共演！

読響アンサンブル・シリーズ
9/20（火）19：30 第11回
よみうり大手町ホール ※19：00から解説
完売

読響チケットセンター©読響

シルヴァン・
カンブルラン

指揮：シルヴァン・カンブルラン（常任指揮者）

コンサートマスター長原幸太らが繰り広げる白熱の室内楽

お申し込み・お問い合わせ

ベルリオーズ：序曲〈ローマの謝肉祭〉
ビゼー：〈アルルの女〉第2組曲
ベルリオーズ：幻想交響曲

プログラム

名曲シリーズ9/16（金）19：00 第596回
サントリーホール