MEDIKITARTSCE

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Vol.115

オルフェイ・ドレンガー（スウェーデン王立男声合唱団）

オルフェイ・ドレンガー（スウェーデン王立男声合唱団）
えんげき・とれたて新鮮市
シリーズ〈大人のためのコンサート〜なるほどクラシック講座〉

Vol.３「バロック入門〜バッハとテレマンの時代〜」

非・売れ線系ビーナス『そう遠くない』（2013年）

バロック入門〜バッハとテレマンの時代

巻 頭 コ ラ ム

合唱の思い出とオルフェイ・ドレンガー
宮崎に来て「いい声してますね。歌がお上手でしょう」と何度か言われて、その度に「いえいえ、根っからの音痴でして」

オルフェイ・ドレンガー（スウェーデン王立男声合唱団）
世界最高の男声合唱団オルフェイ・ドレンガー（スウェーデン王立男声合唱団）が、9年ぶりに10月24日（金）宮崎で歌声を披露します。と答えながら、内心では若い頃の苦い経験を思い出してい創設155年にして初創設155年にして初の女性指揮者、セシの女性指揮者セシリ
リアリュディンゲー・・リュディンゲー・
ア・
アーリン スペシャル
アーリンスペシャル
インタビュー
インタビューます。
鹿児島ラサール高校での３年間、私はグリークラブでコンクールが近づくと練習にかり出されるというおかしな団員でした。一番低いパートのバスの一員でしたが、自分は向いていないとわかりつつ、熱心な指導の先生に声をかけられ断り切れずに続けていたというのが正直なところです。
３年生の冬、クリスマスにカトリックの女子高校との合同合唱祭というのがあり、何故か私にソロをやれという話になりました。何度も辞退したのですが聞き入れてもらえず、受験を控えた時期に下宿の部屋で、グレゴリオ聖歌のキリエという曲を必死に練習したことを憶えています。
結果は惨憺たるものでした。鹿児島市内のコンサートホールの満員のお客さんを見ただけで緊張し、同世代の女子高生たちに恥ずかしいところを見せられないと力が入り・・・わ
ずか数フレーズのソロの途中で音がはずれてしまいました。
指揮をする先生の唖然とした顔と頑張れと励ましているような目つきが懐かしく、かつ恥ずかしく思い出されます。
以来、コーラスに誘われてもお断りするばかりですが、コンサートで合唱を聴くのは今も大好きです。今年の音楽祭、
オS P E C I A L

I N T E R V I E W― オルフェイ・ドレンガーの特徴や魅力は何でしょうか？

作品の１つに、母音を基にした「ムオアイヨウム」という曲があORPHEI DRÄNGAR, Male-Voice Choirへの熱意と野心を持っている若さ溢れる合唱団です。音楽をります。
この曲は、世界的に評価されているスウェーデンの作

1853年ストックホルムのコレラ蔓延によって孤立化したウプサラのトップレベルに持っていく希望と意志を持っているメンバーと曲家ヒルボルイが作曲しました。彼のオーケストラ曲はベルリ一緒に音楽を作っていくのは、とても感動的です。
オルフェイ・ン・フィル、ロサンジェルス・フィル、ニューヨーク・フィルのようなる。1951年から91年までエリック・エリクソンが指揮者を務め、このドレンガーの響かせるサウンドは大変特徴的です。世界でもこ世界の第一級のオーケストラによって演奏されています。
この間に合唱団は大きな成長を遂げた。1970年には米国ツアーを成のような深みを持ち、温かく、溶けあった音の質を持っている合曲において、合唱のサウンドはほとんど巨大なオルガンや、音唱団は他にありません。

楽と化した北欧の白夜のように聞こえます。
また、ビーブルの― 他ジャンルの音楽家とのコラボレーションにも意欲的に取り組まれていますが、今回コラボレーションするマグヌ
ス・リンドグレン氏はどんな方ですか？
常に世界ツアーをしています。彼の音楽の表現はとてもユニー年前の2005年に芸術劇場で公演しています。県外の合唱団の方達がたくさん聴きに来られたようで、オルフェイ・ドレン

クです。何の無理も制限もなく、フルート奏者、クラリネット奏者、サクソフォン奏者、作曲家、編曲者などに切り替えられる大変に多才な音楽家です。
また、とても謙虚であり、コラボレーて、ベルマンの「Hor i Orphei Dranger」を歌ったのが始まりであ功させ、これを契機に中欧、西欧、東アジア、北米、中米にツアーを行い、各地で喝采を浴びた。1993年ノーベル賞授賞式参加、1996年スウェーデン国王グスタフ16世の50歳の誕生日を祝って美しきロマンチックな「アヴェ・マリア」や、スホニュによるスロの御前演奏などの活動も行う。
また、2008年よりセシリア・リュディヴァキアの名曲を演奏します。

ンゲー・アーリンが音楽監督に就任。
レパートリーはさらに幅広くなっピアノ伴奏の曲では、ブリテンの傑作「小姓マスグレイヴのバラッド」やシューベルトの素晴らしい作品「飼い主わが主よ」た。
オルフェイ・
ドレンガーはスウェーデンや国外の作曲家に、定期的に新しい楽曲を委嘱し、現代最高の合唱団の一つとして男声合唱音楽の発展にも貢献している。

を歌います。
リンドグレンが作曲した"Man'yoshu tones"（英語の翻訳つき）の日本での世界初演も大変楽しみです。
また、お客様には「サプライズ・コーナー」も楽しみにして頂ければと公演情報思います。

オルフェイ・ドレンガー（スウェーデン王立男声合唱団）
10月24日（金） 開場18:30 開演19:00

を作っていくことや、合唱団の音自体がとても好きなようです。

いる皆さんへメッセージを【出演者】オルフェイ・ドレンガー（男声合唱）
セシリア・リュディンゲー・アーリン（指揮）フォルケ・アーリン（ピアノ）
マグヌス・リンドグレン（フルート・クラリネット・サクソフォン）

お願いします。
オルフェイ・ドレンガーのレパートリーの幅広さや響き、の記録に残っています。

音楽を作っていくさま、そして前回大好評だった「ムオアイヨウム」という歌詞のない曲一流のソリストであるマグヌが今回も演奏されるそうです。
「スウェーデンのオーロラを想ス・リンドグレンの演奏に驚い像しながら目を閉じてお聴きください」というこの曲がアイていただくなど … 思いがけザックスターンホールに響きわたる時、私は自分の苦いトラない体 験をぜひご期 待くだ

ウマ体験を忘れ、かつて見た北欧のオーロラを思い出し、
男さい。

声合唱の粋を心ゆくまで味わうだろう…と期待しています。

1

町で、士気発揚のためにウプサラ大学の合唱愛好者たちが集まっ― コンサートを心待ちして勝る楽器はない」
といった表現で讃える感想コメントが劇場

佐藤寿美（スウェーデン王立男声合唱団）ションがしやすいのです。彼自身、オルフェイ・ドレンガーと音楽ガーの合唱を「まるで人間シンセサイザーだ」「 人間の声に公益財団法人宮崎県立芸術劇場理事長

オルフェイ・ドレンガー広げたり、面白いコラボレーションを見つけるなど、絶えず将来した。
そしてこの秋のオルフェイ・ドレンガーの公演をとても150年を超える歴史を持つ世界最高峰の男声合唱団は、
９― 今回のコンサートの聴きどころを教えてください。

たくさんあります。
オルフェイ・
ドレンガーがア・カペラで歌う

ペラ「カルメン」
を見事に彩った高校生たちの合唱は圧巻で創立が1853年、日本では幕末のペリー来航の年です。

音楽をトップレベルに持っていく
希望と意志を持っているメンバーと一緒に音楽を作っていくのは、とても感動的です。

長い歴史(1853年設立)を持ちながら、レパートリーの幅をマグヌス・リンドグレンは間違いなく世界的な音楽家であり、楽しみにしています。

世界最高の男声合唱団をまとめあげる“紅一点”の指揮者

オルフェイ・ドレンガー（スウェーデン王立男声合唱団）

セシリア・リュディンゲー・アーリン（指揮）【曲目】ベルマン（アルヴェーン編）：ＯＤ賛歌
ヒルボルイ：ムオアイヨウム
ビーブル：アヴェ・マリア ほか【会 場】アイザックスターンホール【入場料】全席指定
Ｓ席4,100円 [会員3,700円]
Ａ席3,100円 [会員2,800円]
Ｂ席2,100円 [会員1,900円]
学割（小学生〜大学生）1,000円 ※Ｂ席のみ※共催：宮崎日日新聞（宮崎日日新聞プレ創刊75周年記念事業）

2大塚：自分が学生の時は、モダン楽器でのバッハはダメという雰囲気がありましたね。
でも今になってみると、使う楽器はどっちでもいいと思います。
むしろ楽器が変わること3年目となる大人のためのクラシック入門コンサート！
「なるほどクラシック講座」、通称“なるクラ”！
今回は原点回帰で「バロック」に焦点を当てて、vol.3「バロック入門〜バッハとテレマンの時代〜」をお届けします。

知っているかどうかが大きいと思います。古楽器は音量が大きい楽器ではないので、色合いの変化を求めます。例えば、ソリストを目指すモダンのフルート奏者が必死で音量とスピードを追い求めるのに対し、フラウト・トラヴェルソ奏
者は音色（おんしょく）やニュアンスの豊かさを求めます。

桐原直子
Naoko Kirihara

Xうがよりバッハに近づける」と気持ちが開いていけるのであれば、楽器はモダンでも古楽器であっても変わらないんじゃないですかね。

Naoya Otsuka

桐原：コンサートでは、皆さんの知的好奇心を誘うお話を交えながら、いろいろな国の音楽をご紹介していきたいと思っています。
ぜひ“想像の翼を広げながら”音楽を聴い公演に先がけ、本公演の企画・監修を務める当劇場音楽事業アドバイザーの桐原直子氏と、今回ていただけたら嬉しいですね。
その時の音楽を聴くことで、事業の垣根を越えて共演するオルガン事業アドバイザー、大塚直哉氏との対談が実現しました！

桐原：バロック音楽の普及にも力を注いでいる大塚先生送りしますが、バッハが音楽の祖といわれている所以にに、いろいろとお話を伺いたいと思いますが、一般の方についてお話していただけますか？の父で、次にヘンデルが音楽の母と習いましたが、男な真珠ではなく、ちょっとゆがんでいる真珠のことだといわれのに母なんだ…と思ったのを覚えていますね（笑）。バッているんです。最初は明らかに否定的な意味だったと思

ハは自分の生まれ故郷をほとんど離れなかったのに、貪います。
「バランスをはみ出した」というような感じでしょう

欲に遠い国の音楽を研究したと言われています。例えばか。例えば、重い音符と軽い音符やフォルテとピアノのコすごく古い作曲の技法を取り入れるし、最新のイタリアのントラストが強かったり、ダイナミックであったり、芝居がコンチェルトや、フランスの流行の宮廷舞曲という風に、かっていたり、といったように、表現のためであればあえて彼は独自のやり方でそれらを混ぜてレベルの高い音楽をバランスも崩す、この時代の音楽の特徴をよく表している書くわけです。
おそらくバッハの後の世代の音楽家にとっ言葉です。考えてみたら、バロック音楽が表現しようとしたては、バッハを通すとそれまでの音楽のエッセンスをみん「人間の心の動き」というのは、バランスのとれた面ばかりな吸収できるというようなシンボル的存在だったのではとではないですものね。

思います。
とくに、古典期のモーツァルトやベートーヴェンますが、日本でいえば江戸時代の前半に当たりますよね。余談ですけど、バッハの生誕年（1685年）の前年に、徳川吉宗が生まれているので、暴れん坊将軍の時代がバロック時代と思ってもらえるといいかもしれませんね。
大塚：ちょうど日本でも歌舞伎や浄瑠璃が始まったころですし、箏や三味線が発達してくる時代なので、ちょっと同じような時代で面白いですね。

がそういう態度でバッハの作品から学び、そしてメンデルスゾーンも、シューマンもブラームスもそれに倣ったという歴史の流れが、バッハを１つの始まりと位置づけることにつながったのではと思います。
桐原：今回は宮崎の素晴らしい若手演奏家に加え、東京からヴィオラ・ダ・ガンバの名演奏家、福沢宏さんにも出演していただきますが、何か新しい宮崎ならではのコン[1]サートができればいいなと思っています。今では古楽の演奏会も多くて、古楽器（当時使われていた楽器）
じゃ

桐原：中世は怪しげなものに対して「信じろ」という風潮ないとダメみたいなイメージもありますが、モダン楽器（現がありましたから、明るい時代になってきたといえるかもし代の楽器）でバロックを演奏することについてどう思われれませんね。今回は「バッハとテレマンの時代」と題してお3

大塚：小学生の頃、音楽室の一番左からバッハが音楽

大塚：もともと「バロック」という言葉は、丸いつやつやした

桐原：１７世紀〜１８世紀半ばまでをバロック時代と呼びますか？

コンサートに登場する古楽器って、どんな楽器！？
出演者のお2人に、教えていただきました。

「こういう弾き方もあるんだ。
こんな風に音楽と向い合うほ大塚直哉「バロックって何？」と聞かれたらどう説明されていますか？

古楽器の紹介で、アプローチも変わるので、そのアプローチの違いをヴィオラ・ダ・ガンバ

福沢宏

その時代を知るということもありますし。

ヴィオラ・ダ・ガンバはその形からチェロの親戚のように見えますが、こ

大塚：バロック音楽を聴いたことのない方にとっては、堅くる、今日のギターに似た楽器ではないかと言われています。
スペイン、て難しい音楽かな？というイメージがあるかもしれません。
でイタリア地方で生まれたこの楽器は、その後イギリス、フランス、ドイツも実際のところ、バッハとテレマンの時代の器楽というのへと伝わり、それぞれの国で独自の発展を遂げました。
「ガンバ」とはイ

は、楽器と楽器の親密なやりとりが大事にされていて、とく

タリア語で“脚”という意味で、バス、テナー、トレブルといった大中小に今回の編成のような室内楽の世界では、重厚であったり深刻であったりすることよりも、上質な対話のうちになにかを共有することに重きが置かれています。
ですからおそらく初めて聴かれても楽しんでいただけるのではと思いますよ。
[1] 古典派音楽よりも古い時代の西洋音楽で、中世(10-14世紀前半)、ルネサンス（14-16世紀後半）、バロック時代（16世紀後半−18世紀中ごろ）の音楽の総称

公演情報の楽器の由来は15,16世紀のスペインで流行したビウエラと呼ばれ様々なガンバは、その大きさに限らず膝の上、あるいは脚の間に挟んで演奏されます。奏法的にはチェロやヴァイオリンとは異なり、胡弓のように弓を下手に持って演奏します。
そしてこの楽器の最も大きな特徴は、指板に巻かれたフレットと羊の腸で作られたガット弦から生まれる、透明で柔らかい音色ではないでしょうか。

シリーズ〈大人のためのコンサート〜なるほどクラシック講座〉

vol.3「バロック入門〜バッハとテレマンの時代〜」
10月2日(木)■ランチタイム・コンサート〜気軽に楽しむお昼の60分〜
開場 11:00 開演 11:30（60分公演・休憩なし）
全席自由

一般 1,000円 [会員800円]■ソワレ・コンサート〜じっくり楽しむ夜の100分〜
開場 18:30 開演 19:00（100分公演・休憩あり）
全席自由

一般 2,100円 [会員1,900円]
学割(小学生〜大学生)1,000円【出演者】大塚直哉（チェンバロ）

福沢宏（ヴィオラ・ダ・ガンバ）

戸髙美穂（フルート/フラウト・トラヴェルソ）日髙慧（オーボエ）

日髙慶子（ヴァイオリン）

桐原直子（フルート/ご案内）【曲 目】テレマン：ターフェル・ムジーク第1集より ト長調
J.S.バッハ：トリオ・ソナタ ト長調 BWV1038
マルチェロ：オーボエ協奏曲より ほか【会 場】イベントホール●都城公演 ソワレ・コンサート〜じっくり楽しむ夜の100分〜

10月3日(金) 開演19:00
会場：都城市ウエルネス交流プラザ ムジカホール

フラウト・トラヴェルソ戸髙美穂「トラヴェルソ」とは、“横向きの”という意味で、16世紀頃、フルート（フラウト）といえば縦型のリコーダー（フラウト•ドルチェ）が主流であったため、これと区別し、「フラウト・トラヴェルソ」と呼ばれました。現代のモダン•フルートのように金属製ではなく、柘植（つげ）や黒檀（こくたん）などの木製で作られており、象牙も用いられていました。構造は極めてシンプルで、典型的なトラヴェルソにはトーンホールと呼ばれる７つの穴と右手小指部分に一つだけキーが付いており、指で直接穴をふさいで音を出します。
モダン•フルートより歌口もトーンホールの穴も小さく、先に向かって細くなる円錐形になっているため、小さな音量しか出せず音程も不安定ですが、温かみのある多様な音色と繊細で豊かな表現を可能にしています。
42014〜2015 シーズンテーマ [演劇・ダンス]
劇人
若い演の崎宮するで活躍
×全国
劇人
鋭の演
新進気作品
ぞれのがそれ上 演！
を一 挙

わ か ら な い 、は お も し ろ い

いよいよはじまる

演劇フェスティバル！

えんげき・とれたて新鮮市

大 人 の 皆さんへ
「俺が責任はとるから好きにやってみろ」と言ってくれる何人かの大人と出会ってきました。わたしが20代の頃です。本当に幸福なことだったと、47歳になった今、あらためて感じています。
「自己責任」という言葉が日常化し、誰もが責任の押し付け合いに汲々としている現代だからこそ、劇場が、若者たちの成長と失敗を大らかに引き受ける場になれればと思っています。
どうか、みなさん、若者たちのこのお祭りをぜひ応援しに来てください。

演劇ディレクター

永山智行

初めて演劇を見たのは18歳の頃です。

非・売 れ 線 系 ビ ー ナス

20 m i n . t h e a t r e『 そ う 遠 くな い 』『深夜枠』

2011年11月、沖縄の基地問題をテーマに「そう遠くない」という作物理的な距離が原因なのか。
そんなことを私たち自身が深く考えながアンケートにコメントを書いていただけたこと。九州・沖縄とひとくくりにさかりの自由とエネルギーへの憧れは今も非・売れ線系ビーナス『そう遠くない』（2013）

Message

メージした共通の舞台セットを用いる」というルールのもと、宮崎の若手演劇団体が作品を上演します。

残っています。僕の演劇に対する価値観はあの時に決まったのかもしれません。

みやざき演劇若手の会代表

今年のタイトルは「深夜枠」。
このタイト

片山敦郎

ルにはTVの深夜番組のように、他の番組（他局だけでなく自局の番組間でも）では見たことのない新しさや面白さといった差異、とともに宮崎公演に向けて演劇が持つ独自の自由さやエネルギーを持つ作品を各団体の皆されるはずの福岡ですら、沖縄との距離があるということを実感しました。

今年冬、演劇・時空の旅「シラノ・ド・九州ツアーを決意したのは、それからです。
もしかすると、観客の反ベルジュラック」に出演させていただき、応も地域によって違うのではないのか。
そこを突き詰めれば、今回のきっとこれまで生み出されてきた多くの「芸術作品」というものは、そ1か月間宮崎に滞在しました。晴れの日

テーマである“距離”についても、より捉えられるのではないか。と考え、れまで育てられてきたものを尊重しながら、それとは違う新しく面白いが多く、食べ物が美味しい、そんな宮崎ツアー実施を決意しました。
「福岡という地方で創作した、日本の話」
大

ものを模索し続けてここまで来たのだと思っています。
そしてこれからライフを満喫した私は、次は劇団員も連

きく言えばそれだけの演劇を、まずは九州の人としゃべりたい（もちろん、今後は日本全国へ！）。
そして、考えるきっかけを作りたい。
実施にあたっては、ＮＰＯ法人アートマネージメントセンターとの共同主催とし、平成２６年度芸術文化振興基金をいただき、宮崎県立芸術劇場では「平成２６年度えんげき・とれたて新鮮市」の演目のひとつとして、計４カ所（宮崎・熊本・長崎・沖縄）のツアーが決定いたしました。
沖縄を最終目的地とし、合計４カ所を巡り、他地域でもアフタートークを開催することで、観客との交流をはかるとともに、地域で演劇創作をするということの違いや共通点にも触れたいと思います。
日本をどうにかしたい、とか、そういうことではなくて、演劇には、目に見えない事実を見つめる力があることを確かめるツアーにしたいです。
非・売れ線系ビーナス
脚本家、田坂哲郎の戯曲を上演するための団体として2003年設立。福岡を拠点に活動。
民話をもとにしたファンタジー色の強い作品から社会問題を取り扱った作品まで、ジャンルにとらわれない作品作りで、幅広い年齢層に支持を得ている。

公演情報れて行こう！と誓ったのでした。夢が叶いんに作り出してもらいたいという意図が込められています。

もそうして続いていくはずです。
非・売れ線系ビーナス代表ました。

今回の3団体の作品を見た方には、9年前に僕が憧れた時のよう田坂哲郎な心の躍動を感じてもらえれば、と思います。
そうして演劇に興味を持「そう遠くない」という作品は、はじめから、いろんな場所で公演つ方が増えていけば、色んな価値観を持った演劇人が増えていけしたいと思って作りました。沖縄の基地問題を下敷きにしてはいば、宮崎の演劇はもっと発展していく。
その為の礎の一つとしてこのますが、距離と人の問題はどの場所にもどの人にもあるものだと昨年「えんげきとれたて新鮮市」に出演した、宮崎の若手演劇人20 min. theatreが役立てばと思っています。

思います。住んでいる場所が違う、ということが互いに憎みあう理由になったりするものです。
もっとこわいのは、無関心になることです。
でも、他人に関心ありすぎる人もちょっとイビツな感じがしま

演出の3人に、今回の作品でやりたいこと、チャレンジしたいことを聞いてみました！

す。
ここのバランス難しい！でも、この難しさから逃げずに挑み続けることが、人生なのではないかと思ったりします。
宮崎から福岡はどんな風に見えているのかしら、そんなことも聞いてみたい。劇場は出会いの場だといいます。
たくさんのお客様と出会えることを楽しみにしております。

えんげき・とれたて新鮮市

非・売れ線系ビーナス『そう遠くない』
9月27日（土）開場16:30 開演17:00
9月28日（日）開場14:00 開演14:30

20min.theatre『深夜枠』（みやざき演劇若手の会）
9月27日（土）開場14:00 開演14:30
9月28日（日）開場16:30 開演17:00【原 作】田坂哲郎【演 出】木村佳南子【出演者】柳 暁子 ケニー 遠矢美咲 稲田小百合 ぽち
木村佳南子 田坂哲郎
【会 場】イベントホール【入場料】全席自由 一般 2,000円 [会員1,800円]
学割（小学生〜大学生）1,000円

・ 劇団歩く窓『新事記』【作・演出】
伊藤海・ 演劇創作ユニット 箱庭『アレシボ・メッセージ』【作】
興梠みずも【演出】武田真依
・ 劇団新世界『AM28』【作・演出】
佐藤瑞穂【会 場】大練習室２【入場料】全席自由 一般 1,000円 [会員900円]
高校生以下無料（要予約）●2公演セット券 2,500円 ※前売りのみ 2作品を両方ご覧いただけるお得なセット券です5

まりに衝撃が強く、舞台上のあふれんば「20分の短編」、「 深夜 のシーンを入れる」、「 枠 をイ品を福岡で上演しました。現実に起きていることを捉えられないのは、印象的だったのは、終演後のアフタートークにほとんどの観客が残り、にて。大人計画「キレイ」でした。演劇の「え」の字も知らない一人の田舎者にはあみ や ざき 演 劇 若 手 の 会

距離を縮める、九州・沖縄4都市ツアー

ら創作しました。

9年前、東京は渋谷、シアターコクーン

劇団歩く窓演劇創作ユニット 箱庭劇団新世界

伊 藤 海 いとう かい

武 田 真 依 たけだ まい

佐 藤 瑞 穂 さとう みずほ

新事記

アレシボ・メッセージ

AM２８
スピーディーな対話劇に男と女の話。
イザナギ・イ

やりたいこと‥というよりザナミまでさかのぼって“人を大切に想う”ことに挑戦しようと思っていまも、今とあんまりかわり映気をつけたいなと思ってす。
これまでの私の作品

えしないよねっていうよういます。当たり前のことだは、いつも雰囲気でごまな。
ひとがうやむやのままけど、最近になってようやかすような余白の多い演に生きる、日本を背景に。
ほんともう、手垢まみく、誰かに支えられながら生きてきたんだって、出が多いので、今回は逃げずに向き合ってみれのテーマなんですけど。
ある程度トピックはちゃんと気付けました。今までずっと、心ここにようと意気込んでいますが、どうなるかは分かりません。
そして、廃墟や空き店舗など狭すぎる更新して、っていうとこで“新”事記です。作品

在らずな異星人でした。
でもやっと人間になれはともかく、そこをダシに、役者たちの持つみずそうだなって。“自分”だけじゃなく、人と人の間不自由な空間での芝居ばかりやっていたのみずしさを損なわず表現したいです。酸いも甘で生きていく。
あ、
この物語で私は人間になりで、広くて自由で、しかもセットの制限つき、といいも、とりあえず飲み込んでやります。

たかったのかもしれません。

う超厳しい課題もどうやって楽しんでやろうかと逆立つ尻尾を撫でつけながら妄想しています。

6

icujiki♫藤木大地 のCantabile♪

ぼくがオペラのはじっこに初めて触れたのは、中学校のときに音楽の授業で観た世界三大テノールのコンサート♪

♫で家に帰った。
その夜、世界の憧れの劇場から客演契約のオファーがメールで届いた。のビデオだったと思う。
音楽のテストに“三大テノールの名ことしのお正月には満員御礼のNHKホールのステー前を書け”という問題があって、一番書きやすかったのはジに独りで立っていた。NHKニューイヤーオペラコン「カレーライス」みたいなカレーラスだった。
ドミンゴとパサートはいつも通り全国に生放送され、音楽人生で一番ヴァロッティよりね。

多くのひとにぼくの歌が届いた日となった。

©K.Miura

いまは時代が違う。
ほかにもオペラを知る方法はいくらでもある。
でも、日本のどこかで年に一度のオペラ紅白歌てはならぬ」がきこえてきた。
そのNHKニューイヤーオペ合戦の放送をたまたま観た誰かが、そこから未来の夢をラコンサートで日本人のプロのオペラ歌手の歌をはじめ描くこともあるのかも。
あのときのぼくのように。て聴いた。90年代の宮崎の中高生には、それくらいしかオ三大テノールのような声を出したかったぼくの歌を、三ペラを知る方法がなかった。
つまり、それらがオペラのす大テノールの誰かに聴いてもらえる未来が来るなんてべてだった。三大テノールのような声が出したい！と思っ思ってもみなかった。彼らみたいになりたいなんて、ばかて、放課後の音楽室で彼らの得意な曲の練習をした。

らしい夢だったかもしれない。
でもずっと突っ走っていた)

2013年夏、ぼくはウィーン国立歌劇場のステージにいら、それにちょっと似た未来に生きることができている。

た。
ある役を決めるオーディションに呼ばれていた。1曲目

ぼくは今、もっと練習して世界一うまい歌手になりたいを歌いおわったとき、客席でドミンゴが聴いているのに気と思っている。ばからしいかもしれない。笑われるかもしづいた。
さすがにちょっとびびったけど、どうにか平常心でれない。
でも、なれるかもしれないよね。

いつも通りに歌えて、ぼくのいつもどおりの歌をあのドミンゴが聴いてくれたことが嬉しくて興奮して、幸せな気持ち

メディキット県民文化センター（宮崎県立芸術劇場）

10月 12日（日）開場10:30
開演11:00

中
チケット発売自主事業公演チケット情報

9月 14日（日） マリンバを聴く 〜新進気鋭のマリンビスト・塚越慎子〜

開場13:30 開演14:00

アイザックスターンホール

アイザック
アイザック
スターンホール
スターンホール

パイプオルガン プロムナード・コンサート vol.144

中
チケット発売Premium Select Concert ＃３

オルガンdeブランチ

えんげき・とれたて新鮮市〜作曲家シリーズ：J.S.バッハと息子たち〜

イベントホール 開演17:00

全席指定 入場料：一般3,100円（会員2,800円） 学割1,500円
2公演セット券5,200円 ※ドリンク券付き＊2公演セット券…・来年1月25日（日）に開催する、＃４「チェロを聴く〜巨匠のデュオ」とのセット券
イベントホール

9月 27日（土） 非・売れ線系ビーナス『そう遠くない』

大練習室２開演14:30

9月 28日（日）イベントホール 開演14:30
大練習室２開演17:00

開場11:00 開演11:30

パイプオルガンの多彩な音色がワンコインで楽しめるコンサート！
出演者：今井奈緒子（オルガニスト）
入場料：全席自由
小学生以上500円（1名）
親子チケット500円（小学生とその保護者2人1組）※前売りのみ詳細は 5.6Ｐ

大練習室２• 記載情報は変更になる場合があります。 • 学割は、小学生〜大学生が対象です。
• 未就学児の入場はご遠慮ください。
（学割、オルガンdeブランチを除く）• 当日券が出る場合は、500円増になります。

公益財団法人2,500円※前売りのみみやざき演劇若手の会 20min.theatre『深夜枠』
全席自由 入場料：一般1,000円（会員900円） 高校生以下無料（要予約）

中
チケット発売

ｖｏｌ.3「バロック入門〜バッハとテレマンの時代〜」
ランチタイム・コンサート 〜気軽に楽しむお昼の60分〜
全席自由 入場料：一般1,000円（会員800円）

詳細は 3.4Ｐ

ソワレ・コンサート 〜じっくり楽しむ夜の100分〜

全席自由 入場料：一般2,100円（会員1,900円） 学割1,000円

中
チケット発売10月 24日（金） オルフェイ・ドレンガー（スウェーデン王立男声合唱団）
開場18:30 開演19:00

全席指定 入場料：Ｓ席4,100円(会員3,700円） Ａ席3,100円(会員2,800円）

アイザック
スターンホール

Ｂ席2,100円(会員1,900円） 学割1,000円※Ｂ席のみ

11月 9日（日） ローマ・サンタ・チェチーリア国立管弦楽団
開場13:15 開演14:00

Attention〈ご注意〉お問合せ

開場18:30 開演19:00

2作品
セット券

全席自由 入場料：一般2,000円（会員1,800円） 学割1,000円

10月2日（木） シリーズ〈大人のためのコンサート〜なるほどクラシック講座〉
イベントホール中
チケット発売アイザック
スターンホール

詳細は 2Ｐ中
チケット発売全席指定 入場料：ＳＳ席12,900円(会員11,600円） Ｓ席 9,800円(会員8,800円）
Ａ席 7,700円(会員6,900円） Ｂ席 5,700円(会員5,100円）
Ｃ席 3,100円（会員2,800円） Ｄ席 2,000円(会員1,800円)
学割 1,500円 ※Ｃ席のみ 高校生会員 1,000円 ※Ｃ・Ｄ席のみ〒880−8557 宮崎市船塚3−210

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企画・制作・発行／公益財団法人 宮崎県立芸術劇場 宮崎市船塚３ ー210 TEL 0985 ー28 ー3208
印刷・製本／北一株式会社 宮崎市太田3 ー1 ー31 TEL 0985 ー51 ー5100

2012年、日本音楽コンクール第１位。
カウンターテナーとして史上初の優勝者となり、話題となった。
13年 に ボロー ニャ 歌 劇 場 に デビュー。14年にはNHKニューイヤーオペラコンサートに初出演し、さらにはウィーン国立歌劇場と来シーズン(15年)の客演契約を結ぶなど、国際的な活動を展開する
現在最も注目を集めるアーティストのひとりである。東京藝術大学卒業。新国立劇場オペラ研修所修了。新国立劇場にテノールとしてデビュー後、ボローニャ、ウィーンに留学。11年にカウンターテナーに転向。12年国際ハンス・ガボア・ベルヴェデーレ声楽コンクール世界大会にてハンス・ガボア賞を受賞。
宮崎市出身。
ウィーン在住。

高校に通っていたある年のお正月、実家のばあちゃんの部屋のテレビから、三大テノールで聴き慣れた「誰も寝2.115( 014年8・9月号 vol藤木 大地

宮崎県立芸術劇場 広報誌 くれっしぇんどDaFhi