プレスリリース 2021 年３⽉ 30 ⽇
国際芸術祭「あいち」組織委員会
愛知県政記者クラブ
中部芸術⽂化記者クラブ

国際芸術祭「あいち 2022」

企画概要

国際芸術祭「あいち」組織委員会事務局（愛知県県⺠⽂化局⽂化部⽂化芸術課国際芸術祭推進室内）
代表：052-971-3111

同時

開催概要
開催目的
・新たな芸術の創造・発信により、世界の文化芸術の発展に貢献します。
・現代芸術等の普及・教育により、文化芸術の日常生活への浸透を図ります。
・文化芸術活動の活発化により、地域の魅力の向上を図ります。
名称

国際芸術祭「あいち 2022」
テーマ

STILL ALIVE

今、を生き抜くアートのちから
芸術監督

片岡 真実（森美術館館長、国際美術館会議(ＣＩＭＡＭ)会長）
会期

2022 年７月 30 日（土）～ 10 月 10 日（月・祝）［73 日間］
会場

愛知芸術文化センター

ほか

事業展開

現代美術・国内外のアーティストの作品展示などで、最先端の現代美術を紹介します。
・愛知県美術館を含む愛知芸術文化センターを中心として、県内での広域展開を図ります。

パフォーミングアーツ

・国内外の先鋭的な演劇、音楽、ダンスなどの舞台芸術作品を、愛知芸術文化センターを中心に上演します。

ラーニング

・幅広い層を対象とした様々な「ラーニング・プログラム」を実施します。

連携事業

・県内の芸術大学を始め、多様な主体との連携による事業を展開します。
・参加アーティストによる短期間の巡回展示を県内数か所で開催します。

オンライン展開

・会場での作品展示や上演等のほか、オンラインでの映像配信やプログラムなどを実施します。
主催

国際芸術祭「あいち」組織委員会

1テーマ・コンセプト

STILL ALIVE

続可能な未来を共につくりあげられるのかを考え

今、を⽣き抜くアートのちから境を跨ぐ活動が制限され、⼈々の意識は⾃⾝の拠る機会となるでしょう。⼀⽅、コロナによって国って⽴つ地域へも向けられました。地⽅都市における芸術祭の特徴のひとつ、地域再発⾒という観

ポストコロナの時代、いかに⽇常⽣活や社会経済点からは、愛知県の誇る歴史、地場産業、伝統⽂活動を回復し、持続可能でより平等な世界を築い化などを視野に⼊れ、現代を起点にそれらをいかていくかは、全世界が直⾯する喫緊の課題です。に蘇らせられるのかを探究しつつ、同時に世界各2022 年はこのパンデミックからの回復期にあた地のローカルをいかにグローバルに繋げていくのり、コロナが浮き彫りにした現代社会のあり⽅にかという問いにも、クリエイティブに応答してい対して、環境、政治、経済、⽂化といったあらゆくことになるでしょう。

る領域から新しい提⾔が求められる時期となるでしょう。⾒通しの⽴たない時間のなかで、その現「STILL ALIVE」を考えるために、以下のビジョ

実に向き合い、不確かさのなかから未来を⽣み出ンを掲げます。これらは独⽴して存在するものですことは、現代を⽣きるわれわれ全てに課せられはなく、優劣の関係にも無く、相互に関連し、とた責務でもあります。

きに相対しながら国際芸術祭「あいち 2022」の全体を構成するものです。

現代美術やパフォーミングアーツといった芸術は、その歴史を振り返っても、常に時代を反映過去から未来への時間軸を往来しながら「STILL ALIVE」を考えるし、真実を追究し、不確かさのなかから新しい価値観を提⽰してきました。90 年代以降、欧⽶中⼼の価値観が多⽅向に分岐し、世界がさらに複雑化した今⽇では、多様な⽂化に対する理解や敬意を100 万年後の未来における地球や⼈間の存続を考求める多様性（ダイバーシティ）や包摂性（インえるクルージョン）がますます重視されています。と現代世界を⾃然の営みや宇宙の法則といった⼤局りわけパンデミックが明らかにした社会構造の脆的な視点から捉え、100 年後、100 万年後の未来に弱さはアーティストや芸術機関の活動にも多⼤なも地球が美しく存続し、⼈類が平和に⽣きるため影響を及ぼしていますが、そのなかでも世界のアの意識喚起や提案を重視します。環境問題やサスートコミュニティは差別や格差などの社会問題に

テナビリティへの意識は、「あいち 2022」の前⾝対して連帯をもって⽴ち向かい、持続可能な世界「あいちトリエンナーレ」が、2005 年の愛知万博の在り⽅を追究しています。

「愛・地球博」のレガシーとして創設された歴史を継承するものでもあります。

国際芸術祭「あいち 2022」のテーマ「STILLALIVE（いまだ⽣きている）」は、愛知県出⾝で過去の多様な物語をいかに現代に蘇らせるのかを世界的に評価されるコンセプチュアル・アーティ

考えるスト河原温が、1970 年代以降電報で⾃⾝の⽣存地球の歴史、⼈類の歴史に光を当て、世界各地のを発信し続けた「I AM STILL ALIVE」シリーズにローカルな⽂脈を現代に照らして再考します。愛着想を得ています。「あいち 2022」は、この知県は江⼾時代までは尾張と三河という⼆つの国「STILL ALIVE」を多⾓的に解釈し、過去、現であり、そこでは戦国時代から安⼟桃⼭時代にか在、未来という時間軸を往来しながら、現代美術けて⽇本の統⼀に貢献した三英傑など数々の武将の源流を再訪すると同時に、類型化されてきた領が輩出されています。歴史はしばしば正史とされ域の狭間にも注⽬します。そして、芸術表現を通る物語とそれ以外の多様な物語が、異なる視点かして不確かさや未知の世界、多様な価値観、圧倒ら語り継がれるものです。「あいち 2022」では世的な美しさと出会い、そこからいかに理想的で持界の多様な物語を現代に蘇らせます。

2

現代を、この瞬間を、どう⽣き抜くのかを考える

会では短い⾔葉や記号によるコミュニケーション

2020 年のパンデミックが引き起こした未曾有の健が拡がっていますが、「あいち 2022」では⽂字を使康危機、コロナ禍によって表⾯化した⼈種、ジェった美術表現やポエトリー（詩）の領域にも注⽬しンダー、⺠族的な差異に対する差別や不平等などます。

は、すべての⼈々の「命の重さ」を改めて考えさせることとなりました。⾃ら命を絶つ⼈々、なか⾝体表現や五感でアートを体感する

でも⼥性と⼦供の⾃殺者数が増えていることも、⾝体表現や五感で体感する表現などは、⽣きている⽇本社会が直⾯する⼤きな課題のひとつです。

ことを直接的に実感させるものです。
「あいち 2022」「あいち 2022」では、「⽣きること」と芸術制作

では、現代美術とパフォーミング・アーツという領が強く結びついた⼒強い表現を通して、困難な時域が共存してきたあいちトリエンナーレの歴史を代の「⽣」について考えます。

踏襲しつつ、現代美術の⽂脈で語られてきたパフォーマンス・アートに特に注⽬します。ここでも個々の領域の枠組みや空間にとらわれず、それぞれが有現代美術の源流を再訪しつつ、類型化されてきた芸術分野の狭間に光を当てる機的に融合するかたちを模索します。

コンセプチュアル・アートの源流を再訪する

⽣きることは学び続けること。未知の世界、多様な価値観、圧倒的な美しさと出会う

河原温が「I AM STILL ALIVE」シリーズを始めた
1970 年代は、作品の視覚的な表現よりもその概念や意味を重視する概念芸術（コンセプチュアル・アラーニング・プログラムを通じて、体験や感動をート）が花開いた時期です。この考え⽅は今⽇なお、未来に継承世界の現代美術の底流をなしています。愛知県から初めて出会う現代美術作品は、しばしば難解であるは河原温、荒川修作など国際的に評価されたコンセと⾔われますが、それぞれの制作背景やアーティスプチュアル・アーティストが輩出されていますが、トの⽣きた時代や⽂化などのストーリーを学ぶこ「あいち 2022」では世界各地のコンセプチュアル・とで、世界の遠い場所に住む⼈々や世代の異なるアートにも光を当てます。

⼈々の感情や意識への共感にも繋がります。「あいち 2022」では、さまざまなラーニング・プログラム

伝統⼯芸、先住⺠の芸術表現などを現代芸術の⽂を通して、作品をより深く理解し、国際芸術祭での脈から再考する体験や感動がみなさんの記憶に刻まれ、その先の⼈

愛知県には地場産業、伝統⼯芸、⾷⽂化など固有の⽣に活かされる知恵や知識、精神の糧となるよう取⽂化的伝統があります。海、⼭、川のある豊かな⾃り組みます。

然環境によって窯業や繊維業も発展してきました。
近代以降、陶芸や染織などは「⼯芸」として「美術美しさに⼼を動かす（ファインアート）」とは⼀線を画すものとされて詩⼈のウィリアム・ワーズワースは、空に虹を眺めきましたが、近年では多様な⽂化圏における近代美るときに踊る⼼を唱いました。⼤⼈になっても、年術の発展が再考され、⼯芸と美術を横断する表現、齢を重ねてもそうでありたい、と。国際芸術祭「あ先住⺠族の芸術表現なども再評価されています。

いち 2022」
もまた、芸術の圧倒的な美しさに感動し、「あいち 2022」ではこうした芸術領域を固定概念

⼈⽣のどの⼀瞬にあっても明⽇を⽣きるためのポから解放し、同時代に⽣きる表現として再考します。

ジティブなエネルギーに繋がる、⼼躍る出会いや体験の場になることを⽬指します。

⾔葉と記号による芸術表現を再考する
河原温は「I AM STILL ALIVE」シリーズの他にも、国際芸術祭「あいち 2022」芸術監督
⽚岡真実

⽇付や起床時間など数字や⾔葉を使った作品を残しています。ソーシャルメディアが発達した現代社

3企画体制〈同じ肩書の場合は、姓のアルファベット順。[ ]内の役職名は 2021 年 3 ⽉ 30 ⽇現在。〉

芸術監督
⽚岡 真実

[森美術館館⻑/国際美術館会議（CIMAM）会⻑]Kataoka Mami
ニッセイ基礎研究所都市開発部、東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュ
レーターを経て、2003年より森美術館。2020年より同館館⻑。
2007〜2009年はヘイワード・ギャラリー（ロンドン）にて、インターナショナル・キュレーターを兼務。第9回光州ビエンナーレ（2012年）共同芸術監督、第21回シドニー・ビエンナーレ芸術監督（2018年）。2014年から国際美術館会議（CIMAM）理事を務め、2020年より会⻑（〜2022年）。

photo: Ito Akinori

キュレトリアル・アドバイザー
コスミン・コスティナス[パラサイト エグゼクティブ・ディレクター/キュレーター ]Cosmin Costinaș

photo: Trevor Yeung

2011年よりパラサイト（⾹港）のエグゼクティブ・ディレクター/キュレーター、2021年のカトマンズ・トリエンナーレ芸術監督も務める。過去には、ダカール・ビエンナーレ（2018年）やダッカ・アート・サミット（2018年）のゲスト・キュレーター、第10回上海ビエンナーレ（2014年）共同キュレーター、第1回ウラル・インダストリアル・ビエンナーレ（エカテリン
ブルグ、ロシア）共同キュレーター（2010年）、BAK（ユトレヒト、オランダ）キュレーター（2008-2011年）、『ドクメンタ12 Magazines』編集者（2005-2007年）を歴任。パラサイト
では、2015年の施設の⼤規模な拡張と新居地への移転を監督し、次のようなものを始め、多くの企画をキュレーションしてきた。「Koloa: Women, Art, and Technology」（Langafonua,Nuku'alofa, TongaとArtspace, Aucklandに巡回、2019-2021年）、「A beast, a god, and a line」（Dhaka Art Summitに巡回、Myanm/art & The Secretariat, Yangon、Museum of Modern
Art in Warsaw、Kunsthall Trondheim、MAIIAM, Chiang Maini巡回、2018-2021年）、「Isthe Living Body the Last Thing Left Alive? The new performance turn, its histories and itsinstitutions」（2014年）、「グレイト・クレセント 1960年代のアートとアジテーション――
⽇本、韓国、台湾」（森美術館、MUAC（メキシコシティ）に巡回、2013-2016年）、「AJournal of the Plague Year」（The Cube（台北）、Arko Art Center（ソウル）、Kadist &The
Lab（サンフランシスコ）にて巡回、2013-2015年）。

ラーナ・デヴェンポート

[南オーストラリア州⽴美術館館⻑]Rhana Devenport2018 年より南オーストラリア州⽴美術館（アデレード、オーストラリア）館⻑を務める。以前は、ニュージーランドのオークランド美術館（マオリ名：トイ・オ・タマキ）館
⻑（2013-2018 年）、ゴベット・ブリュースター美術館レン・ライ・センター館⻑（20062013 年）を歴任。活動は美術館に留まらず、ビエンナーレやアートフェスティバルにも携わる。アジア・太平洋地域の現代アートを中⼼に、タイムベースト・メディアを⽤いた作品や、ソーシャル・プラクティス・アートに造詣が深い。これまでに、リー・ミンウェイ、ナリニ・マラニ、フィオナ・パディントン、リン・ティエンミャオ、ワン・ゴンシン、ジャン・ペイリー、ジュディス・ライトの個展を企画。ヴェネツィア・ビエンナーレのニュージーランド館にて「リサ・レイハナ：エミッサリーズ」（2017 年）のキュレーターを務めたほか、シドニー・ビエンナーレ、シドニー・フェスティバル、アジア・パシフィック・トリエンナーレ（クイーンズランド州⽴美術館）においてシニア職に従事。
2018 年にニュージーランド・メリット勲章オフィサーを受勲。

4マーティン・ゲルマン[インディペンデント・キュレーター]

Martin Germann

photo: Diana Tamane

ドイツ・ケルン在住、キュレーター。「アナザーエナジー展」（2021年、森美術館、⽚岡真実との共同キュレーション）の他、「オリバー・ラリック展」（OCAT上海館）、「ラウル・デ・カイザー展」（Mウッズ、北京）、「トーマス・ルフ展」（国⽴台湾美術館、台中）などの個展を企画。
2012年から2019年まで、ゲント現代美術館（ベルギー）の芸術部⾨を率い、コレクションやテーマ別の展⽰のほか、ラウル・デ・カイザー、ジャン・ペイリー、ヒワ・K、ゲルハルト・リヒター、マイケル・E・スミス、ナイリー・バグラミアン、ジェームス・ウェリング、リー・キット、ミヒャエル・ブーテ、ジョーダン・ウルフソン、レイチェル・ハリソンなどの個展を企画。リリ・デュジュリー個展「Foldsin time」（2015年）では、ベルギーの最優秀展覧会に贈られるAICA賞を受賞。
過去には、ケストナー・ゲゼルシャフト（ハノーバー）やブエロ・フリードリヒのキュレーターを務め、ベルリン現代美術ビエンナーレにも参画。数多くの展覧会カタログやモノグラフを出版し、『Frieze』、『Mousse』、『032c』などのアート専⾨誌に寄稿。HISK（ヘント、ベルギー）で定期的に教鞭をとり、ブリュッセルのEtablissement d'en Faceのボードメンバーを務める。

ウンジー・ジュー[サンフランシスコ近代美術館キュレーター]

Eungie Joo
サンフランシスコ近代美術館の現代美術キュレーター。最近では、グループ展「SOFTPOWER」（2019-2020年）を企画し、社会の⼀員、市⺠としてのアーティストの役割に注⽬。安養パブリック・アート・プロジェクト/APAP 5（2016年、韓国）芸術監督、シャルジャ・ビエンナーレ12「The past, the present, the possible」（2015年、アラブ⾸⻑国連邦）キュレーター、イニョチン・インスティテュート（ブラジル）
芸術⽂化プログラムディレクター（2012-2014年）などを歴任。2007年から2012年
までは、ニューミュージアム（ニューヨーク）において、キース・へリング・ディレク
photo: Heinz Peter Knes

ター兼教育パブリックプログラムのキュレーターを務め、ニューミュージアム・トリエンナーレ「The Ungovernables」（2012年）の企画、「ミュージアム・アズ・ハブ」プログラム主宰、『Rethinking Contemporary Art and Multicultural Education』（2009年）の編集にも携わる。また、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ韓国館「濃縮-ヤン・ヘギュ」展（2009年）コミッショナー、REDCATギャラリー（ロサンゼルス）創設ディレクター及びキュレーター(2003-2007年)を務めた。

ガビ・ンゴボ[ジャベット・アート・センター キュレトリアル・ディレクター ]Gabi Ngcobo
ヨハネスブルグ（南アフリカ共和国）を拠点とするアーティスト、キュレーター、エデュケーター。2020年11⽉より、プレトリア⼤学ジャベット・アート・センター（Javett-UP）のキュレトリアル・ディレクターを務める。 2000年代初頭より、南アフリカ国内外において芸術及び教育のプロジェクトに参画。最近のキュレーションには「All in a Day's Eye: The Politics of Innocence in the Javett Art Collection」（2020年、Javett-UP）、「Mating Birds」（KZNSAギャラリー、ダーバン）などがある。第10回ベルリン・ビエンナーレ「We don't need another hero」（2018年）
photo: Sabelo Mlangeni

キュレーター、第32回サンパウロ・ビエンナーレ（2016年）共同キュレーターも歴任。ヨハネスブルグを拠点とする共同プラットフォームであるNGO（Nothing GetsOrganised）（2016年-）及び Center for Historical Reenactments（2010-2014年）の創設メンバー。ヴェネツィア・ビエンナーレ南アフリカ館「The Stronger We Become」（2019年）のカタログや、「Public Intimacy: Art and Other Ordinary Acts in SouthAfrica」（2014年、サンフランシスコ近代美術館/YBCA）、「We Are Many: Art,the Political and Multiple Truths」（2019年、ヴェルビエ・アート・サミット）、『Texte Zur Kunst』（2017年9⽉号）に寄稿。

5ヴィクトリア・ノーソーン[ブエノスアイレス近代美術館館⻑]Victoria Noorthoorn
2013年よりブエノスアイレス近代美術館（アルゼンチン）の館⻑を務める。近年、ブエノスアイレス近代美術館では彼⼥のリーダーシップのもと、展⽰スペースを倍増させ、主にアルゼンチンのアーティストに焦点を当てた74の展覧会を開催し、48の出版物をバイリンガルで発⾏。また、教育プログラムを拡⼤し、年7000⼈の教職員が参加。以前は、MoMAのドローイング・センター、ブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館（MALBA）などを経て、インディペンデント・キュレーターとして第29回ポンテベドラ・ビエンナーレ（2006年）、第41回Salón Nacional deArtistas（カリ、2008年）、第7回メルコスール・ビエンナーレ（ポルト・アレグ
photo: Federico Romero

レ、2009年）、第11回リヨン・ビエンナーレ（2011年）などの国際展を企画。ブエノスアイレス近代美術館では、レオン・フェラーリ、マルタ・ミヌヒン、トマス・サラセノ、セルヒオ・デ・ローフ、アナ・ガラルド、ザネレ・ムホリ、トレイシー・ローズ、ラウラ・リマ、ベルナルド・オルティスなどの展覧会や、またブエノ
スアイレス近代美術館とフランクフルト現代美術館で展⽰された「A Tale of TwoWorlds」（2017-2018年）などのグループ展を企画。2019年より国際美術館会議（CIMAM）の理事に就任。

トビアス・オストランダー[インディペンデント・キュレーター]

Tobias Ostrander
メキシコシティ在住、キュレーター。マイアミ・ペレス美術館（PAMM）の前チーフ・キュレーター兼キュレーション担当副ディレクター（2011-2019 年）を務めた。
カリブ海地域のアーティスト、キュレーター、クリエーターのためのプラットフォー
ム「Tilting Axis」創設メンバー（2014-2019 年）。エル・エコ実験美術館の館⻑
（2009-2011 年、メキシコシティ）、タマヨ美術館チーフ・キュレーター（20012009 年、メキシコシティ）、inSITE2000 アソシエイトキュレーター（1999-2001年、サンディエゴ/ティファナ）、 ニューミュージアムが主導する「ミュージアム・アズ・ハブ」の創設メンバー（2007-2012 年）を歴任。その他、第 24 回サンパウロ・ビエンナーレ、エル・ムセオ・デル・バリオ、ブルックリン美術館にも携わる。

ラルフ・ルゴフ[ヘイワード・ギャラリー館⻑]Ralph Rugoff
2006年よりヘイワード・ギャラリー（ロンドン）の館⻑を務める。ヘイワードでは、「Psycho Buildings」、「The Painting of Modern Life」、「The Infinite Mix」など
数多くのグループ展のほか、エド・ルシェ、トレーシー・エミン、ジェレミー・デラー、カデル・アチアなどの個展を企画。リヨン・ビエンナーレ（2015年）のゲスト・キュレーター、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2019年）芸術監督を歴任。渡英前は、カリフォルニア美術⼤学ワティス（Wattis Institute for ContemporaryArt、サンフランシスコ）のディレクターを務め、トーマス・ヒルシュホルン、ロニ・ホーン、アン・ヴェロニカ・ジャンセンズ、マイク・ケリー、マイク・ネルソンなど数多くのアーティストの個展を企画。
デイヴィッド・ハモンズ、ポール・マッカーシー、リュック・タイマンス、ジャン＝リュック・ミレーヌ、映画監督のジャン・パンルヴェなど多数のアーティストについて、カタログや書籍に寄稿。⽶国のペニー・マッコール財団が主催するオードウェイ賞（批評・キュレーション部⾨）の初代受賞者（2005年）。

6島袋 道浩[美術家]

Shimabuku
1990年代初頭より世界中を旅しながら、そこに⽣きる⼈々の⽣活や新しいコミュニケーションのあり⽅に関するパフォーマンスやインスタレーション作品などを制作している。詩情とユーモアに溢れつつメタフォリカルに⼈々を触発するような作⾵は世界的な評価を得ている。近年はモナコ国⽴新美術館やクンストハーレ・ベルンなどで個展が開催される。ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003、2017年）、サンパウロ・ ビエンナ ーレ（2006年 ）、あい ちトリエ ンナーレ 2010、ハバナ・ビエンナーレ（2015年）、リヨン・ビエンナーレ（2017年）などに参加。RebornArt Festival 2019（宮城）ではキュレーターも務める。

チーフ・キュレーター（学芸統括）
飯⽥ 志保⼦[キュレーター]

Iida Shihoko
東 京 都 ⽣ ま れ 。 名 古 屋 市 在 住 。 1998年 の 開 館 準 備 期 か ら 11年 間 東 京 オ ペ ラ シ
テ ィ ア ー ト ギ ャ ラ リ ー に 勤 務 。 2009年 か ら 2011年 ま で ブ リ ス ベ ン の ク イ ー ン
ズランド州⽴美術館／現代美術館内の研究機関に客員キュレーターとして在籍。
韓 国 国 ⽴ 現 代 美 術 2011年 度 イ ン タ ー ナ シ ョ ナ ル ・ フ ェ ロ ー シ ッ プ ・ リ サ ーチャー。アジ ア地域の 現代美術 、共同企 画、芸術 ⽂化制度 と社 会の関係に関 ⼼を持ち、ソウ ル、豪州 、ニュー デリー、 ジャカル タ各地域 で共 同企画を実践 。
第 15回 ア ジ ア ン ・ ア ー ト ・ ビ エ ン ナ ー レ ・ バ ン グ ラ デ シ ュ 2012、 あ い ち ト リエ ン ナ ー レ 2013、 札 幌 国 際 芸 術 祭 2014キ ュ レ ー タ ー 、 あ い ち ト リ エ ン ナ ー レ
photo: ToLoLo studio

2019チ ー フ ・ キ ュ レ ー タ ー （ 学 芸 統 括 ） を 務 め た 他 、 2014年 か ら 2018年 ま で
東 京 藝 術 ⼤ 学 准 教 授 。 国 際 美 術 館 会 議 （ CI MAM） 、 国 際 ビ エ ン ナ ー レ 協 会（IBA）会員、美術評論家連盟（AICA Japan）2021年度常任委員⻑。

キュレーター（現代美術）
中村 史⼦[愛知県美術館主任学芸員]

Nakamura Fumiko
愛知県⽣まれ。東海圏から関⻄圏を拠点に活動。専⾨は視覚⽂化、写真、コンテ
ン ポ ラ リー ア ート 。 2007年 よ り愛 知 県美 術 館に 勤 務。 美 術館で 担 当 した 主 な 展
覧 会 に 「放 課 後の は らっ ぱ 」（ 2009年 ） 、 「魔 術 /美 術 」（ 2012年 ） 、 「 これか ら の 写真 」 （ 2014年 ）が あ る。 ま た、 美 術館 で は若 ⼿ 作家を 個 展 形式 で 紹 介
す る シ リ ー ズ 「 APMoA Proj ect, ARCH 」 （ 2012-2017年 ） を ⽴ ち 上 げ た 他 、2010年 か ら あ い ちト リ エン ナ ーレ に 主会 場 のス タ ッフ と して携 わ り 、美 術 館 活動 と 芸 術祭 の 連携 に 取り 組 んで き た。 2015年 よ り ⽇本 と 東南ア ジ ア のキ ュ レ ー
タ ー が 協働 で 調査 、 展覧 会 企画 を ⾏う 美 術プ ロ ジェ ク ト「 Condition Report」（ 国 際 交流 基 ⾦主 催 ）に 参 加し 、 2017年 に はタ イ のチ ェ ンマイ に て グル ー プ 展「Play in the Flow」を企画、実施する。

7堤 拓也[キュレーター/グラフィックデザイナー]

Tsutsumi Takuya
滋賀県⽣まれ。⼤津市在住。2011年旧京都造形芸術⼤学卒業後、2013年から2016年まで同⼤学付属施設ARTZONEディレクター兼キュレーター。同年よりポズナン芸術⼤学（ポーランド）にて1年間のレジデンスを経て、2019年アダム・ミツキェヴィチ⼤学⼤学院修了（カルチュラルスタディーズ専攻）。主なキュレーション実績に「類⽐の鏡／The Analogical Mirrors」（滋賀、2020年）、「ISDRSI 磯⼈麗⽔」（兵庫、2020年）など。展覧会という限定された空間の⽴ち上げや印刷物の発⾏を⽬的としつつも、アーティストとの関わり⽅を限定せず、
photo: Kai Maetani

⾃⾝の役割の変容も含めた有機的な実践を⾏っている。2018年より共同アトリエ「⼭中suplex」プログラムディレクター。

パフォーミングアーツ・アドバイザー
藤井 明⼦[愛知県芸術劇場プロデューサー]Fujii Akiko
1992年より愛知県⽂化情報センター学芸員（⾳楽）、2016年より愛知県芸術劇場
シニアプロデューサー兼チーフマネージャー。野村誠『プールの⾳楽会』（2010年）、
⼩杉 武久「MUSIC EXPANDED #１、#2」（2016年）、三輪眞弘＋前⽥真⼆郎
モノローグ・オペラ『新しい時代』再演（2017年）ほか、現代⾳楽、⺠族⾳楽、ジャンルにとらわれないミュージシャンや作曲家に焦点を当てたコンサートや映像、ダンスとのコラボレーション公演の企画・制作を⾏う。あいちトリエン
ナーレ2010、2013、2016パフォーミングアーツ・プロデューサー、キュレーターを務めた。

前⽥ 圭蔵[アートプロデューサー]Maeda Keizo
多摩美術⼤学芸術学科卒。世⽥⾕美術館学芸課に勤務後、株式会社カンバセーション＆カムパニーで、⾳楽やパフォーミングアーツの企画制作や、レコード・レーベル運営等を⼿掛ける。また、2001年より、ウェブサイト・マガジン『realtokyo』の編集／運営に携わる。2005年に愛知県で開催された⽇本国際博覧会では、複数の国際プロジェクトを担当。フェスティバル/トーキョー2011制作アドバイザー、あいちトリエンナーレ2013パフォーミングアーツ部⾨プロデューサー、六本⽊アートナイト2014プログラムディレクターなどを歴任。また、2012年以降は、公益財団法⼈東京都歴史⽂化財団東京芸術劇場のスタッフとして、国内外のパ
photo: Ryuji Miyamoto

フォーミングアーツの企画制作等に携わっている。

8キュレーター（パフォーミングアーツ）
相⾺ 千秋[アートプロデューサー/NPO 法⼈芸術公社代表理事]

Soma Chiaki
フェスティバル/トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009-13 年）、「急な坂スタジオ」初代ディレクター（2006-10 年）等を経て、2014 年にNPO 法⼈芸術公社を設⽴。国内外で舞台芸術、現代美術、社会関与型芸術を横断するプロデュースやキュレーションを多数⾏う。2015 年フランス共和国芸術⽂化勲章シュヴァリエ受章。⽴教⼤学特任准教授（2016-21）。あいちトリエンナーレ 2019 キュレーター。2017 年より「シアターコモンズ 」 実⾏
委 員 ⻑ 兼デ ィ レク タ ー。 令 和 2 年度 （ 第 71 回 ）芸 術 選奨 （ 芸術 振 興 部⾨ ・新⼈賞）受賞。
photo: Yurika Kawano

キュレーター（ラーニング）
会⽥ ⼤也[⼭⼝情報芸術センター（YCAM）アーティスティック・ディレクター]

Aida Daiya
2003 年開館当初より 11 年間、⼭⼝情報芸術センター（YCAM）の教育普及担当として、メディアリテラシー教育と美術教育の領域にまたがるオリジナルワークショップや教育コンテンツの開発と実施を担当する。2014 年より東京⼤学⼤学院ソーシャル ICT グローバル・クリエイティブ・リーダー[GCL]育成
プログラム特任助教。あいちトリエンナーレ 2019 ラーニング・キュレーター
を経て、2021 年現在、YCAM 学芸普及課⻑を務める。

⼭本 ⾼之
Yamamoto Takayuki[アーティスト/スクール・イン・プログレス・コディレクター/オンゴーイング・スクール・ディレクター]
愛知県⽣まれ。⼦どもの会話や遊びに潜在する創造的な感性を通じて、普段は意識することのない制度や慣習の特殊性や個⼈と社会の関係性を描き出してきた。近年は地域コミュニティと協働して実施するプロジェクトや、⼀般を対象としたオルタナティヴなアートスクール・プログラムにも取り組んでいる。
これまでに第 6 回シャルジャ・ビエンナーレ（シャルジャ・アートセンター、2003 年）、「笑い展：現代アートに⾒る『おかしみ』の事情」（森美術館、2007 年）、あいちトリエンナーレ 2010（旧⽯⽥ビル、2010 年）、「アジアphoto: Kato Hajimeの亡霊」（アジア美術館、サンフランシスコ、2012 年）、「ゴー・ビトゥイーン
ズ展：こどもを通して⾒る世界」（森美術館ほか、2014-2015 年）、第 3 回
コチ＝ムジリス・ビエンナーレ（アスピン・ウォール、2016 年）などに参加。
2017 年にはアートラボあいちにて個展「⼭本⾼之 Children of men」を開催。

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