6/9 Thu.
指揮
Principal Conductor
チェロ
Cello
コンサートマスター
Concertmaster

チャイコフスキーTCHAIKOVSKY

第 5 回 川崎マチネーシリーズ
ミューザ川崎シンフォニーホール 14 時開演
KAWASAKI MATINÉE SERIES No.5 / Muza Kawasaki Symphony Hall 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.7

TCHAIKOVSKY

指揮
Principal Conductor
ピアノ
Piano
コンサートマスター
Concertmaster

マルティン・ガルシア・ガルシア –p.8

バレエ組曲〈くるみ割り人形〉作品 71a［約24分］–p.11

ドヴォルザーク

交響詩〈真昼の魔女〉作品108［約15 分］–p.14
Symphonic Poem "The Noon Witch", op. 108

Ballet Suite "Nutcracker", op. 71a

ロココ風の主題による変奏曲 作品 33［約18分］–p.12
Variations on a Rococo Theme op. 33［休憩］[Intermission]

ムソルグスキー（ラヴェル編）
MUSSORGSKY (arr. RAVEL)

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.7

SEBASTIAN WEIGLE
宮田 大 –p.8
DAI MIYATA
長原幸太
KOTA NAGAHARA

		
第1曲 小序曲
第 2曲 行進曲
第 3曲 こんぺい糖の踊り
第 4曲 トレパック
第 5曲 アラビアの踊り
第 6曲 中国の踊り
第 7曲 あし笛の踊り
第 8曲 花のワルツ

チャイコフスキー6/16 Thu.

第 652 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.652 / Suntory Hall 19 :00

組曲〈展覧会の絵〉［約 35 分］–p.13
Suite "Pictures at an Exhibition"DVOŘÁKSEBASTIAN WEIGLE

MARTÍN GARCÍA GARCÍA林 悠介
YUSUKE HAYASHI

モーツァルト

ピアノ協奏曲 第23番 イ長調 K. 488［約 26 分］–p.15
MOZART
Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488
		
Ⅰ. Allegro		
Ⅱ. Adagio
		
Ⅲ. Allegro assai［休憩］[Intermission]

ドヴォルザーク

交響曲 第 8 番 ト長調 作品 88［約 34 分］–p.16
DVOŘÁK
Symphony No. 8 in G major, op. 88
		
Ⅰ. Allegro con brio		Ⅱ. Adagio
		
Ⅲ. Allegretto grazioso		Ⅳ. Allegro ma non troppo		
プロムナード - I. グノームス（こびと）- プロムナード

Ⅱ. 古城 - プロムナード
Ⅲ. テュイルリー（遊びの後の子供たちの喧嘩）- プロムナード
Ⅳ. ビドロ（牛車）ひなどり
Ⅴ. 殻をつけた雛鳥のバレエ
Ⅵ. サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ（金持ちのユダヤ人と貧しいユダヤ人）
Ⅶ. リモージュ（市場）Ⅷ. カタコンブ（古代ローマの地下墓地）- 死せる言葉による死者への呼びかけ
Ⅸ. 鶏の足の上の小屋（バーバ・ヤガー＝民話上の妖婆）
Ⅹ.キエフ（キーウ）の大門

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

2

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：ミューザ川崎シンフォニーホール（川崎市文化財団グループ）※当初の発表から出演者の一部が変更されました。

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
独立行政法人日本芸術文化振興会

3

6/21 Tue.
指揮
Principal Conductor
コンサートマスター
Concertmaster

ルディ・シュテファンRUDI STEPHAN

第 618 回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.618 / Suntory Hall 19 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.7

SEBASTIAN WEIGLE
小森谷 巧
TAKUMI KOMORIYA

管弦楽のための音楽（1912 年）［約19分］–p.18
Music for Orchestra (1912)［休憩］[Intermission]

ブルックナー

交響曲 第 7 番 ホ長調 WAB 107（ノヴァーク版）［約 64 分］–p.19
Symphony No. 7 in E major, WAB 107 (Nowak edition)
		Ⅰ. Allegro moderato		
Ⅱ. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
		
Ⅲ. Scherzo: Sehr schnell
		Ⅳ. Finale: Bewegt, doch nicht schnell

BRUCKNER

6/25 Sat.
6/26 Sun.
指揮
Principal Conductor
ファゴット
Bassoonコンサートマスター
Concertmaster

ワーグナー
WAGNER

第 248 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.248 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00
第 248 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.248 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.7
SEBASTIAN WEIGLE

ロラ・デクール –p.9
LOLA DESCOURS
長原幸太
KOTA NAGAHARA

歌劇〈さまよえるオランダ人〉序曲［約12分］–p.21"Der Fliegende Holländer" Overture

モーツァルトファゴット協奏曲 変ロ長調 K.191［約20分］–p.22
MOZART
Bassoon Concerto in B flat major, K. 191
		
Ⅰ. Allegro		
Ⅱ. Andante ma adagio
		Ⅲ. Rondo: Tempo di menuetto［休憩］[Intermission]

ベートーヴェン

交響曲 第 7 番 イ長調 作品 92［約36 分］–p.23
BEETHOVEN
Symphony No. 7 in A major, op. 92
		
Ⅰ. Poco sostenuto -Vivace		
Ⅱ. Allegretto		
Ⅲ. Presto		
Ⅳ. Allegro con brio

4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）
助成：

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術創造活動活性化事業）

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社

独立行政法人日本芸術文化振興会
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

5

今 こそ音楽 を！

指揮

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）

川崎マチネーSEBASTIAN WEIGLE, Principal Conductor

さらなる飛躍へ！
名匠が 3つの傑作交響曲を指揮

名曲

定期

© 読響

コロナ禍でも読響との充実した演奏で、評価を得ているドイツの名匠ヴァイグレが、６月公演に登場！ ブルックナー、ベートーヴェン、ドヴォルザークの傑作交響曲や、
ムソルグスキーの〈展覧会の絵〉などバラエティに富んだプログラムを指揮する。
1961年ベルリン生まれ。82年にベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者となった後、巨匠バレンボイムの勧めで90年代後半から本格的に指揮をはじめた。2003
年にフランクフルト歌劇場でR. シュトラウス〈影のない女〉を振り、ドイツのオペラ

今回のコロナ禍に際し、多くの皆様がその活動において困難な状況におかれている中、私ども公益財団法人 読売日本交響楽団は公益社団
法人 日本オーケストラ連盟加盟団体の一員として三菱ＵＦＪフィナンシ

雑誌『オーパンヴェルト』の「年間最優秀指揮者」に選ばれた。04年から09年まで

楽祭にて、ワーグナー〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉を指揮し、世界的注目上げます。

場管が『オーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に選ばれ、15年、18年、の活動に励んでまいります。

定期ー〉など数々の名演奏を繰り広げ、評判を呼んだ。07年から11年までバイロイト音を浴びた。08年からフランクフルト歌劇場の音楽総監督を務める。11年に同歌劇様に提供し続け、真に豊かな社会を築くことに貢献できるよう、今後

日曜マチネー

リセウ大劇場の音楽総監督を務め、ベルク〈ヴォツェック〉やワーグナー〈タンホイザャル・グループ 様より多額のご寄付をいただきました。心より御礼申し

このたびの危機を乗り越え、未来に向けてオーケストラの音楽を皆

土曜マチネーMaestro© 読響

2021年度公演の模様（上：2022 年 2 月 20 日、東京芸術劇場 下：2022 年 3 月 8 日、サントリーホール）© 読響

6/9
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20年 にも同歌劇場が「年間最優秀歌劇場」に輝くなど、その手腕は高く評価されている。これまでに、メトロポリタン歌劇場、ウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、
ドレスデン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場などに客演を重ねるほか、ザルツブ
ルク音楽祭にも出演。ベルリン放送響、ウィーン響、フランクフルト放送響などの一流楽団を指揮するなど、国際的に活躍している。読響には16年8月に初登場。オペ

公益財団法人 読売日本交響楽団

ラでは19年の東京二期会のR. シュトラウス〈サロメ〉（第28回三菱UFJ信託音楽賞受賞）、昨年2月のワーグナー〈タンホイザー〉などで共演し、いずれも好評を博した。

7

Artist川崎マチネー

日曜マチネー定期
名曲アンサンブル

6/16
Artist

名曲

チェロ

宮田 大
DAI MIYATA, Cello

甘くまろやかな音色で聴衆を魅了し、ファゴットる俊英。1986年宇都宮市生まれ。スイスのジュネ界に革新をもたらすフランスの名手。ランス生まれ。

ーヴ音楽院卒業、ドイツのクロンベルク・アカデミ

パリ音楽院で学び、2009年にバーミンガムでのー修了。2009年、ロストロポーヴィチ国際コンク

国際ダブルリード協会ヤング・アーティスト・コンールで日本人として初めて優勝。その圧倒的な演

クールで優勝。19歳でパリ管に入団し、17年か

奏は、作曲家や共演者からの支持が厚く、世界的指らフランクフルト歌劇場管のソロ・ファゴット奏者

揮者・小澤征爾にも絶賛された。これまでに著名を務めている。19年にはチャイコフスキー国際コな指揮者や楽団と多数共演するほか、クレーメル、ンクールで第4位に入賞し、注目を浴びた。ロイ

バシュメット、ヴェンゲーロフら名匠と共演。演奏活動の他、国際チェロ・コンクールの審査員としても招聘されている。メディアでも「らららクラシック」「題名のない音楽会」「徹子の部屋」などに出演。使ファゴット©PIERRE DUGOWSON

ロラ・デクール
LOLA DESCOURS, Bassoon

ヤル・コンセルトヘボウ管やマーラー室内管、ロン
ドン・フィル、バンベルク響などにも客演。18年から木管トリオ「コクトー・トリオ」のメンバーを務めるなど、室内楽でも活躍。劇やダンスなど他用楽器は、上野製薬株式会社より貸与された1698の芸術分野にも大きな関心を持ち、ジャンルを超

年製 A. ストラディヴァリウス“シャモニー”。読響

えた企画に参加。新作の委嘱・録音なども積極的とは2010年の初登場以来、数多く共演している。

に行っている。今回、読響に初登場。

昨年のショパン国際ピアノ・コンクールで、世界を魅了した新星マルティン・ガルシア・ガルシアが、らピアノを始め、マドリードのレイナ・ソフィア音楽学校を卒業、ソフィア女王から最優秀学生賞を受ける。その後、ニューヨークのマネス音楽院で研鑽を積み、修士号を取得。これまでにも数々の国際コンクールで第1位を獲得しており、2021年

ひたむきな姿勢やユニークな解釈、陽気なキャラ
クターで一躍脚光を浴びる。現在、欧米各地でコ

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

ピアノ©GRZEDZINSKI

マルティン・
ガルシア・ガルシア

大阪定期

Artist

3位に入賞、最優秀協奏曲賞も受賞し、音楽への

日曜マチネー

日曜マチネー

けん さん

同年10月のショパン国際ピアノ・コンクールで第土曜マチネー

土曜マチネー

読響に初登場。1993年スペイン生まれ。5歳か8月にはクリーヴランド国際コンクールで優勝。

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Artist

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日本を代表するチェリストとして国際的に活躍すMARTÍN GARCÍA GARCÍA, Piano

ンサートを開催しており、高い評価を受けている。

8

ニューヨークに在住し、J. ローズに師事。

9チャイコフスキー
バレエ組曲〈くるみ割り人形〉作品 71a

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川崎マチネーキー（1840～93）が最晩年に残した、〈白鳥の湖〉〈眠りの森の美女〉に続く三大バレエの第３弾。1891〜92年、ペテルブルクのマリインスキー劇場の依頼で作曲され、１幕物の歌劇〈イオランタ〉と共に初演された。原作はドイツの作家
E. T. A. ホフマンの〈くるみ割り人形とねずみの王様〉だが、本作ではフランスのデュマ・フィスによる翻案版が用いられ、さらに音楽は同劇場の首席振付師プティパの台本に沿って書かれている。
物語は「少女クララがクリスマス・イヴにくるみ割り人形をもらう。人形は彼女の夢の中で王子に変身。ねずみとの戦いで王子を救ったクララはお菓子の国に招待され、様々な踊りの歓迎を受ける」といった楽しいファンタジー。それゆえクリ
スマス・シーズンの定番演目となっている。また音楽自体もすこぶるチャーミング
で美しく、巧みな楽器法をはじめ、作曲者の円熟ぶりが如実に示されている。
今回演奏されるのは、演奏会用の新作が必要となったチャイコフスキーが、全曲完成前に自ら編んで初演した、全８曲の組曲版。これも一つの定番となっている。

Program Notes〈くるみ割り人形〉（全２幕）は、ロシアの巨匠ピョートル・イリイチ・チャイコフス

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

小序曲：低音楽器が用いられていない軽やかな音楽。行進曲：子供たちがクリス
マスツリーを前に踊る軽快で歯切れ良いナンバー。こんぺい糖の踊り：チャイコ
フスキーによって史上初めてオーケストラで使用されたチェレスタの響きが効果をあげる幻想的な音楽。トレパック：題名はロシアの農民の踊り。エネルギッシュで短い１曲。アラビアの踊り：東洋風のエキゾティックな音楽。中国の踊り：低音の刻みに乗ってフルートが活躍するコミカルなナンバー。あし笛の踊り：３本のフルートの弾んだ動きが際立つ爽やかな佳品。花のワルツ：ホルンの響きが印象深
い、本作の看板曲。緩やかな序奏に始まり、美麗なハープ・ソロを経て、夢幻的なワルツが展開される。

〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1891〜92 年／初演：1892 年 3 月19日（組曲版）、同年12 月18日（バレエ）、共にサンクトペテ
ルブルク／演奏時間：約 24 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2、バスクラリネ
ット、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアング
ル、シンバル、タンブリン、グロッケンシュピール）、ハープ、チェレスタ、弦五部

11

Program Notes
日曜マチネー

名曲アンサンブルムソルグスキー（ラヴェル編）

ロココ風の主題による変奏曲 作品 33

組曲〈展覧会の絵〉

1876年12月から1877年1月にかけて作曲された、チャイコフスキーの“チェ川崎マチネー

ロシアの国民楽派「５人組」の一人、モデスト・ムソルグスキー（1839～81）は、ロ協奏曲”に相当する作品。単一楽章の変奏曲ながら、チェロの協奏作品の中で1874年１月、若くして亡くなった親友で画家・建築家ヴィクトル・ハルトマンの遺も最上位クラスの人気を得ている。書かれたのは、ピアノ協奏曲第1番（1875）、

作展を見た。そこで感銘を受けた彼は、絵の印象に基づく音楽の創作を決意。異バレエ〈白鳥の湖〉（1876）と、交響曲第4番やヴァイオリン協奏曲（1878）の間

例の集中力を発揮し、同年７月にピアノ組曲〈展覧会の絵〉を完成した。だが生前という、生涯最初の充実期にあたる。モスクワ音楽院の教授（すなわちチャイコフには日の目を見ず、没後５年を経た1886年にようやく出版。そして1922年、近代スキーの同僚）だったドイツ出身のチェリスト、ヴィルヘルム・フィッツェンハーゲン

フランスの大家モーリス・ラヴェル（1875～1937）による管弦楽版が出され、大のために作曲され、1877年11月に初演された。
「ロココ」とは、18世紀フランス

人気レパートリーとなった。

のルイ15世の宮廷から始まった、バロックに続く美術様式で、ここでは宮廷的で優美な趣を意味している。

曲には、場内の移動を表わす「プロムナード」を随時挟んで10枚の絵が登場。
原曲の生き生きした描写と、“管弦楽の魔術師”の色彩的な楽器法を併せ持つ音楽だがこの曲、初演前にフィッツェンハーゲンが独奏パートを変更した上、無断でが、華やかに展開される。

第8変奏をカットし、変奏の順番も大幅に入れ替えた。しかもそのまま出版がなさ

プロムナード：トランペットのソロに始まり、楽器を増していく。グノームス：地

れ、なぜかチャイコフスキーも復元しなかったことから、フィッツェンハーゲンの改

底の宝を守るこびとのグロテスクな姿。プロムナード：最初よりも穏やか。古城：変版によって普及していった。なお、20世紀半ばにオリジナル譜が復元され、実イタリアの古い城。サクソフォンがもの哀しい旋律を歌う。プロムナード：少し重際に演奏される機会も徐々に増えてきてはいる。ただし本日は、一般に馴染み深め。テュイルリー：パリの公園で遊ぶ子供たちを描いた、めまぐるしい音楽。ビドロ：

いフィッツェンハーゲン版で演奏される。

ポーランドの牛車の重い足取り。プロムナード：木管で優しげに奏される。殻を曲は、主題と7つの変奏が、緩急の変化を伴った多彩な楽想とともに展開される、められる。

ダヤ人）が、重い旋律と弱音器を付けたトランペットによって対比される。リモー

短い序奏（モデラート・クワジ・アンダンテ、イ長調）の後、チェロが優美な主題（モジュ：フランスの市場での休みないおしゃべり。カタコンブ：古代ローマの地下

デラート・センプリーチェ）を呈示。第1、第2変奏では主題が細かく刻まれ、第3墓地。不気味なハーモニーの後、「死せる言葉による死者への呼びかけ」と題され変奏（アンダンテ・ソステヌート）では美しい歌がたっぷりと奏される。ここは白眉た部分へ移り、プロムナードが変奏される。鶏の足の上の小屋：ロシア民話の妖ともいえる部分。民俗的な第4変奏（アンダンテ・グラツィオーソ）、フルートの旋婆が住む小屋。叩き付けるような激しい音楽。キエフ（キーウ）の大門：壮麗なク

律をチェロが装飾する第5変奏（アレグロ・モデラート）からカデンツァを経て、

ライマックス。

〈柴田克彦 音楽ライター〉

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

ひな どり

デンベルクとシュムイレ：尊大な金持ちと、彼にお金を求める貧しい人（共にユレグロ・ヴィーヴォ）で華麗に締めくくられる。

大阪定期

つけた雛鳥のバレエ：生まれたての雛鳥のユーモラスな動き。サムエル・ゴール

繊細で叙情的な音楽。ソリストには高度な技巧と高音域でのこまやかな表現が求

哀愁漂うニ短調の第6変奏（アンダンテ）へ。そして快活な第7変奏とコーダ（ア

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Program Notes

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川崎マチネーチャイコフスキー〈柴田克彦 音楽ライター〉

作曲：1874 年／初演：1922 年10月19日、パリ（ラヴェル編）／演奏時間：約 35 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、バスク
ラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、アルトサクソフォン、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、

12

作曲：1876～77 年／初演：1877 年11月30日、モスクワ／演奏時間：約18 分

チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、トライアングル、サスペンデッド・シンバル、小太鼓、鞭、楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、弦五部、独奏チェロ

ラチェット、シロフォン、グロッケンシュピール、銅鑼、チャイム）、ハープ 2、チェレスタ、弦五部

13

Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲アンサンブルモーツァルト

交響詩〈真昼の魔女〉作品108

ピアノ協奏曲 第 23 番 イ長調 K. 488

名曲〈真昼の魔女〉という曲名に違和感を覚える方も多いのではないだろうか。魔女

1786年、ウィーンで絶大な人気を誇っていたヴォルフガング・アマデウス・モーといえば夜に現れそうなものだが、なぜ真昼なのか。それには理由がある。原題はツァルト（1756～91）は30歳を迎える。2か月後にオペラ〈フィガロの結婚〉の〈ポルードニツァ〉。ポルードニツァはスラヴ圏の神話に伝わる悪魔で、大鎌を持ち、初演を控えた3月に、ピアノ協奏曲第23番イ長調が書きあげられた。同時期に書白い服を着た若い女性として描かれる。暑い真昼に姿を現して戸外で働く者を襲かれただけあって、この曲にはどこか〈フィガロの結婚〉にも通じる絶頂期の創作ったり、子供をさらったりする。つまり、この魔女は熱中症の擬人化のような存在で、者ならではの筆の勢いと伸びやかさが感じられる。

日差しの強い日に長く屋外にいてはいけないと戒めているのだ。

作品はピアノ協奏曲第22番および第24番とともに、四旬節の演奏会のために作曲されたと推定される。傑作ぞろいのモーツァルトのピアノ協奏曲のなかでも屈指

ール・エルベンの詩集〈花束〉に収められた〈ポルードニツァ〉に触発されて、このの人気を誇るが、楽譜が出版されたのは作曲者が世を去ってから。モーツァルト

交響詩を作曲した。ここで描かれる魔女は熱中症よりもさらに恐ろしく、むしろゲの遺産を未亡人コンスタンツェから購入したヨハン・アントン・アンドレが1800

ーテの「魔王」を連想させる邪悪な存在だ。母親は気難しい子供に対して、言うこ

年に出版している。

て悲劇的な結末に至る。

オーケストラの編成はオーボエを欠き、代わって当時の新興楽器であったクラリ
ネットが使用されている。作曲者ウィーン時代のピアノ協奏曲としては珍しくトラ

曲は4つの部分からなる。第1部はどこかユーモラス。木管楽器によるのどかな

ンペットとティンパニが用いられておらず、祝祭性よりも室内楽的な親密さが前面主題で開始される。子供は行儀よく遊んでおり、母親は家事に勤しんでいる。やに押し出されている。

がて子供がわがままを言いだし、母親は叱る。家庭の日常が描かれる。第2部は第1楽章 アレグロ オーケストラが優美でしなやかな主題を奏で、これに独奏不気味だ。静かにざわめく弦楽器にバスクラリネットとファゴットが下行音型で魔ピアノが応答する。終結部の前に作曲者自身によるカデンツァが書き記されている。

女の主題を重ねる。緊迫した曲想が真昼の魔女の到来を告げる。第3部はスケル

第2楽章 アダージョ 明るい前楽章から一転して、憂いを帯びた楽想が陰影豊ツォ風。子供を奪おうとする魔女に母親が激しく抵抗する。やがて母親は力尽き、かに綴られる。引きずるようなシチリアーノのリズムが特徴的。

鐘の音が正午を告げる。第4部で父親が昼食のために帰ってくる。父親は楽し気

第3楽章 アレグロ・アッサイ ジャンプするような独奏ピアノの主題で勢いよくな調子で登場するが、すぐに異変に気づく。母親は気絶して倒れており、その胸に開始され、はつらつとした楽想がくりひろげられる。スピード感あふれる華麗なパ

どうこく絶命した子が抱かれている。強奏による慟哭に魔女の主題が重なる。

大阪定期

川崎マチネー
名曲アントニン・ドヴォルザーク（1841～1904）はボヘミアの詩人カレル・ヤロミとを聞かないと真昼の魔女がやってくると脅かしたところ、本当に魔女がやってき

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Program Notes

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ドヴォルザーク

日曜マチネー

大阪定期

定期

おういつ

ッセージに喜びが横溢する。

〈飯尾洋一 音楽ライター〉〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1896 年／初演：1896 年11月21日、ロンドン／演奏時間：約15 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ 2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、

14

トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、チャイム、シンバル、大太

作曲：1786 年／初演：1786 年、ウィーン／演奏時間：約 26 分

鼓）
、弦五部

楽器編成／フルート、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、弦五部、独奏ピアノ

15

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Program Notes

名曲日曜マチネー

名曲アンサンブルドヴォルザーク
交響曲 第 8 番 ト長調 作品 88「あいつがゴミ箱に捨てたスケッチだけでも一曲書けそうだ」とは、ドヴォルザー
クの卓越したメロディメーカーぶりを称えたブラームスの言葉。ブラームスはいち
早くドヴォルザークの才能を認め、ベルリンの出版業者ジムロックに対して彼を推薦した。おかげでドヴォルザークは〈スラヴ舞曲集〉で大きな成功を収め、名声をヨーロッパに広めることになる。以来、ジムロックはドヴォルザークと協力関係を続け、作品の出版に尽力した。
ところが、次第に両者の関係に溝が生まれてしまう。売れ行きのよい小品や歌曲を求めるジムロックと、交響曲のような大作に創作のエネルギーを注ぎ込みたいドヴォルザーク。交響曲第7番は〈スラヴ舞曲集〉の続編を書くことを条件にかろうじて出版できたが、いよいよ交響曲第8番で両者の思惑は平行線をたどる。
「大規模な作品は売れない」と不十分な報酬しか提示できなかったジムロックに対して、すでに作曲家として自信を深めていたドヴォルザークはついに首を縦に振らなかった。売れ筋商品を求める出版社と芸術的な高みを目指す創作者という両者の立場の違いは、なんら現代の事情と変わるものではない。結局、交響曲第8番はイ
ギリスのノヴェロ社から出版されることとなった。かつてこの曲が「イギリス」の愛称で呼ばれていたのは、このような出版事情を反映している。
第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ 哀愁を帯びたチェロの主題で開始される。フ
ルートが楽しげな主題を奏で、熱気に満ちた楽想が展開される。
かんじょ

第2楽章 アダージョ 柔和でひなびた緩徐楽章。木管楽器の小鳥がさえずる。
第3楽章 アレグレット・グラツィオーソ メランコリックなワルツ。
第4楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ 楽天的なファンファーレで開始され、主題と変奏が続く。次々と表情を変えながら、力強いクライマックスを築く。
〈飯尾洋一 音楽ライター〉

作曲：1889 年／初演：1890 年 2月2日、プラハ／演奏時間：約 34 分

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楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴ
ット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、弦五部

Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブルブルックナー

管弦楽のための音楽（1912 年）

交響曲 第 7 番 ホ長調 WAB 107（ノヴァーク版）

ルディ・シュテファン（1887〜1915）は、独ライン地方の小都市ヴォルムスの有1881年、57歳の誕生日の前日に交響曲第６番を完成したアントン・ブルックナ

力者の家庭に生まれた。父親が関係する地域の会などで音楽に親しみ、1904年

ー（1824〜96）は、同じ月のうちに第７番第１楽章のスコアに取り掛かっている。

までには作曲も始めている。その後、フランクフルト、ミュンヘンに学び、11年、まず翌年10月にスケルツォ楽章が完成し、年末までには第１楽章も終了。83年

父親の支援を受けて開いたミュンヘンでの公開演奏会で注目を集めた。
〈管弦楽の1月にはアダージョ楽章のスケッチも終えたが、この頃にはブルックナーは尊敬のための音楽〉は、これをきっかけに精力的な創作活動に入ったシュテファンの最するワーグナーの死を予感しており、２月に訃報が届いた際には、この楽章にチュも成功した作品で（1910年にも同名の別作品がある）、13年の初演後、ショットーバによる葬送の歌が加えられた。アダージョが4月に完成した後、フィナーレは社との出版契約や歌劇〈最初の人々〉のフランクフルト初演が決まるなど、シュテ

夏の間に進められ、1883年、59歳の誕生日の翌日に全曲が完成している。

ファンは次世代作曲家のトップランナーとみなされるようになる。しかし第一次世

年の月日が流れていたが、その創作の革新性は未だ無理解に阻まれていた。動い

界大戦で東部戦線へと送られ、28歳で戦死した。
標題性や伝統的な形式感を持たないために、シュテファンの創作は第一次世界たのは弟子たちだった。84年１月にワーグナー協会の名誉会員にブルックナーが大戦後に流行する新即物主義の先駆のように語られることもあるが、作風は後期推挙されたタイミングを狙い、ウィーンのベーゼンドルファー・ザールではシャルロマン派の延長に位置づけられよう。本作は暗鬱な気分が葛藤や夢幻の境地をク兄弟（ヨーゼフ、フランツ）やフェルディナント・レーヴェが交響曲第４、１、７番

経て解放へと向かうプロセスを、主要主題を緊密に結び付けながら描いている。

のピアノ試奏を行っている。彼らの働きかけに反応したのはライプツィヒの劇場の序奏部は低弦が奏する重苦しい主題 aを繰り返し高まっていく（ゆっくりと消沈

楽長職にあったアルトゥール・ニキシュだった。とはいえ、こちらも何度も障害にぶして：スコアの表記。以下同）。速度を増し（生き生きと）、ヴァイオリンに勇壮なつかっている。当初指揮するはずだったレーヴェが病に臥せってしまい、ニキシュ自主題 b、さらにはその派生旋律がトランペットに現れ、テーマを組み上げながら頂身がタクトを取ることとなったが、何度も先延ばしになり、第7番の初演が実現し点で主題aを再現する（幅広く）。静寂の中で主題aを弱音器つきのトロンボーンが、たのは年の瀬も迫った12月30日だった。しかし楽章が終わるごとに拍手が増え、続いて弦が繰り返すと、ヴァイオリン・ソロが７度の跳躍ではじまる美しく神秘的

カーテンコールに現れた作曲家に月桂冠が贈られるほどの成功裡に終わった。

な主題cを出す。この主題は木管楽器が先導するフーガへと展開され（生き生きと）、翌85年3月にはヘルマン・レーヴィがミュンヘン初演を行った。前年のバイロイ

主題 bの諸要素を絡ませつつ高潮する。総休止の後、ゆったりした気分の中で主

トでブルックナーはレーヴィにこの曲を売り込んでいたのだ。練習段階では反発もきら

題 cが様々に反復され（ゆっくりと）、結尾では（生き生きと）木管と弦の煌びやかあったようだが、結局こちらも嵐のような喝采で迎えられた。この演奏会はワーグな装飾の中で、金管楽器の凱歌が響き渡る。

ナー像の建立のためのものだったが、翌日の追悼の催しで、アダージョの葬送の歌〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1912 年／初演：1913 年、イェーナ／演奏時間：約19 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン、クラリネット3（バスクラリネ
ット持替）、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティン

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リンツ大聖堂のオルガニスト職をなげうってウィーンに進出して以来、すでに15

パニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、トライアングル、銅鑼、グロッケンシュピール、サスペンデッド・シンバル）、
ハープ、弦五部

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定期

Program Notes

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ルディ・シュテファン

大阪定期

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期が演奏された時には涙が止まらなかった、とブルックナーは述べている。7作目にしてようやく交響曲作曲家として認められた自らの歩みも重なり、様々な思いがこみあげたのだろう。
バイエルン国王ルートヴィヒII 世への献呈も許された第７番は、その後、国際的に広く受け入れられていく。同年5月にはカールスルーエ（アダージョのみ）、翌年

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歌劇〈さまよえるオランダ人〉序曲

Program Notes

定期

日曜マチネー

名曲アンサンブル

土曜マチネーにはケルン、ハンブルク、グラーツについで、ブルックナーに冷たかった地元ウィー

1839年3月、リヒャルト・ワーグナー（1813～83）は、バルト海に面した港町

ンでも演奏された。11月には海を越えてニューヨークでも初演されている。動かリガ（現ラトヴィア共和国の首都）の音楽監督の職を解雇された。不当な処遇に不なかった厚い壁が、次々と開いていったのである。

満を持ちながらも、まだ20代だったワーグナーは、それを好機と捉え、栄光の都第１楽章 アレグロ・モデラート しじまに響く弦のトレモロの中、チェロとホル

パリに移ることを決意した。結局、債務で首が回らなくなり、同年7月に夜逃げ同ンが分散和音からなる伸びやかな第１主題を歌う。オーボエとクラリネットが歌

然で妻とともにリガを後にするが、友人の手引きで、ロンドン行きの小さな帆船

いだす第２主題は、ターン（回音）を含んだ流麗な旋律。第３主題は木管と弦のリに乗り込んだ。航海中、何度も嵐に見舞われ、ノルウェー南岸のフィヨルドに避難

ズムの対比に特徴を持つ。展開部は第１主題の反行形をフォルティッシモで力強くすることもあった。荒れた海上の様子や「巨大な花崗岩の絶壁にこだまする水夫

提示して始まる。

たちのかけ声」など、死をも覚悟したこのときの経験は、ワーグナーの創作を刺激

第２楽章 アダージョ 極めて厳かに、極めて遅く ワーグナーの死の予感のうちしたに違いない。
〈さまよえるオランダ人〉の台本執筆は、1840年から始まるが、に書かれた楽章で、ワーグナーチューバの暗鬱な歌に弦が深々と応答して始まる。

同時代の詩人ハイネの小説「フォンシュナーベレヴォブスキー氏の回想」の幽霊船

低音金管群の重い足取りに続いて弦に現れる第2主題は穏やかな慈しみの表情の伝説に着想を得たこの台本に、嵐の航海も少なからず影響を与えたはずだ。

を湛えている。クライマックスでは第1主題を高らかに歌った後に、チューバ群がか こう がんさ ま よ嵐とともに永遠に海を彷徨い続けるオランダ人がやってきた。この男を呪われ葬送の旋律を奏で、長い余韻を残して閉じる。

た運命から解放できるのは、永遠の愛を捧げる乙女だけ。船長の娘ゼンタは海に

第３楽章 スケルツォ 極めて速く 三部形式のスケルツォ部に、同じく三部形式

身を投げ、オランダ人の魂は救済された。1841年に台本が完成、夏から全体ののトリオが続く。スケルツォ部は弦の反復音型の上にトランペットが主題を提示し、作曲に着手する。ここでは旧来の、曲と曲が区分けされる番号形式で書かれてい中間部はこの主題の反行形を中心に構成される。用いられる素材は限られ構成もるが、次作の〈タンホイザー〉以降と同様に、音楽は切れ目なく続いていく。伝統

単純だが、一つ所にとどまらず変化に富んでいる。トリオは田園調の緩やかな気を受け継ぎながら、後に進化させる様々な要素（愛による救済、ライトモチーフ、分を歌う。

自然描写など）がすでに現れている野心作で、ワーグナーはパリ・オペラ座での初第４楽章 フィナーレ 動きをもって、しかし速くはなく 跳ねるようなヴァイオリ

演を熱望したが、その夢は叶わなかった。

ンの第１主題は、第１楽章冒頭主題から導かれている。第２主題はハーモニーが美序曲（アレグロ・コン・ブリオ）は弦楽器のトレモロに導かれて、ホルンとファゴ

しいコラール風のもの。第３主題は第１主題から派生した力強い旋律である。結ットが咆哮する「オランダ人の動機」が現れる。嵐のなかをさすらう幽霊船を思尾部で再現される冒頭主題が全体の統一感を生んでいる。

わせる衝撃的な開始である。この動機と穏やかな「救済の動機」と対比させ、陽気〈江藤光紀 音楽評論家〉

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日曜マチネー

Program Notes

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ワーグナー

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期

ほうこう

な「水夫の合唱の動機」などをはさみ、物語の舞台と背景を力強く提示する。
〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1881～83 年／初演：1884 年12月30日、ライプツィヒ／演奏時間：約 64 分

20

作曲：1840～41年／初演：1843 年1月2日、ドレスデン／演奏時間：約12 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、ワーグナーチューバ 4、トラ

楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、ファゴット2、ンペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（シンバル、トライアングル）、弦五部

ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ハープ、弦五部

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Program Notes

日曜マチネー

名曲アンサンブル

ベートーヴェン

ファゴット協奏曲 変ロ長調 K.191

交響曲 第 7 番 イ長調 作品 92

土曜マチネー

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）の管楽器協奏曲には、

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）にとって、1808年初演のファゴット、フルート、オーボエ、クラリネット、ホルンのためのものがあるが、ファ〈運命〉と〈田園〉以来の交響曲となる第７番は、1813年１月に完成した。これほどゴット協奏曲変ロ長調は、散逸したトランペット協奏曲や〈カッサシオン〉 K.100の期間、交響曲の創作から離れていたのは、社会情勢の変化で貴族からの年金が（62a）のコンチェルタンテ楽章を除けば、管楽器のために書いた初めての協奏打ち切られたり、情熱的な手紙が残されている「不滅の恋人」との叶わぬ恋など、曲である。

作曲家自身が人生の転機にあったこととも関係しているだろう。さらに創作におい1783年夏、モーツァルトは、父親とともに3回目のウィーン旅行に出発した。今
はい えつ

回も就職先を求めて出かけたが、滞在中、女帝マリア・テレジアに拝謁し、6曲のて新たな局面を開くためには、作曲語法の開拓や発想の転換に加え、それを熟成させていく時間も必要だった。

弦楽四重奏曲（K.168～173）を作曲するなどのトピックはあったものの、就職にこれまでのベートーヴェンの交響曲では、動機あるいは楽想といった小さな単位

結び付くことはなかった。結局、2か月ほどで帰郷し、翌年12月からのミュンヘン

を徹底的に組み合わせて音楽を構築していたが、ここではその方法を破棄して、ま旅行まではザルツブルクの宮廷音楽家として職務に勤しんだ。ミサ曲等も手がけとまりのある旋律を主題として用いることにした。それによって主題は、「カンタ

たが、交響曲第25番や第29番など、器楽曲が集中して書かれた。ファゴット協奏ービレな（歌うような）性格」を帯びるが、ベートーヴェンは、ただ旋律の美しい流曲もそのひとつで、ザルツブルクの宮廷音楽会用の作品と考えられるが、詳細はれに音楽を任せるのではなく、交響曲に欠かせない構築性を保つために、第７番

明らかではない。ファゴット協奏曲としては、その後、1785年にミュンヘンで音楽

ではリズムを前面に出して、音楽的な緊張感と力動感を生み出した。４つの楽章は、愛好家の男爵のために3曲書いたことが知られるが、それらは消息不明のため、それぞれ特徴的なリズムをもち、リズム動機によって音楽全体が統一されている。

はつらつ

本作は現存する唯一のファゴット協奏曲である。青年らしい明るさと溌剌とした雰

第１楽章 ポーコ・ソステヌート～ヴィヴァーチェ ゆったりとした序奏部に続いて、囲気をもち、音程の跳躍や歌うような旋律などファゴットの特性が盛り込まれ、こフルートとオーボエによるリズム動機が強調された後、ソナタ形式の主部に入る。

の楽器のレパートリーを代表する名曲となっている。

第２楽章 アレグレット 葬送行進曲風のリズムが穏やかに反復する。

第1楽章 アレグロ まずオーケストラで快活な第1主題、軽やかに跳躍する第2第３楽章 プレスト スケルツォ的な性格の楽章で、軽快な部分と美しい旋律が主題が提示された後、ファゴットが登場する。独奏楽器の技巧に重点を置いた展

歌われる部分が対比される。

開部を経て、再現部、カデンツァと続く。

第４楽章 アレグロ・コン・ブリオ ワーグナーが「舞踏のアポテオーゼ（神格化）」

第2楽章 アンダンテ・マ・アダージョ 歌劇〈フィガロの結婚〉の伯爵夫人のアリと評したように、リズムの饗宴とも言える華やかな楽章。アイルランド民謡に由来アを思わせる美しい旋律が歌われる緩徐楽章。ここでもカデンツァが指定される。

する第1主題を中心に高まり、最後は管楽器の咆哮を合図に燃え上がる。

第3楽章 ロンド、テンポ・ディ・メヌエット 典雅なロンド主題が5回現れ、その

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日曜マチネー

Program Notes

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土曜マチネー

モーツァルト

川崎マチネー
名曲日曜マチネー

大阪定期

定期〈柴辻純子 音楽評論家〉

間でファゴットの技巧的なパッセージが繰り広げられる。
〈柴辻純子 音楽評論家〉
作曲：1811～13 年／初演：1813 年12月8日、ウィーン／演奏時間：約 36 分

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作曲：1774 年 6月4日（完成）／初演：不明／演奏時間：約 20 分

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、

楽器編成／オーボエ2、ホルン2、弦五部、独奏ファゴット

弦五部

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