TOKYO UNIVERSITY OF THE ARTS
東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科 / 大学院美術研究科 先端芸術表現専攻
Department of Inter-Media Art, Faculty of Fine Arts / Department of Inter-Media Art, Graduate School of Fine Arts2024

先端芸術表現科が 1999 年に創立されてから20 年以上が経ちMore than 20 years have passed since the Department of Intermediaました。広くメディアを横断する現代の芸術表現と人材育成を

Art was established in 1999 as the most leading and challenging
department in the Tokyo University of the Arts. The department has

めざし、さまざまなプロジェクトを通して、地域とグローバル社会

been vigorously engaged in a variety of projects that connect the local

を結ぶ実 践に、精力的に取り組んでまいりました。本 学 科のand global communities with the aim of fostering contemporary artistic

卒 業生は多岐にわたっています。表現者として活躍する人材

expression and human resources across a wide range of media.
The graduates of our department are diverse. We have produced grad-はもちろんですが、アートと社会を結ぶ仕事に就く者、また海外

uates who are not only active as artists, but also those who are work-

で活躍する者を輩出しています。私たちは「もっとも先鋭的な

ing to connect art and society, and those who are active overseas.

学 科」であり続けたい。また、革 新と伝 統の継 承との関 係に

We want to continue to be “the most radical department.” We also wantto continue to explore the relationship between innovation and the

ついて探り続けたい。この航海に乗り込まんとする意欲にあふ

inheritance of tradition. We sincerely hope that we can welcome new

れた新しいメンバーを迎え入れたいと心から願っています。

members who are eager to embark on this voyage.

Department of Intermedia Art

department of intermedia art
goals and principles

先端芸術表現科の理念と目標

を上野校地で行うことになりました。先端芸術表現科も、2016 年

1999 年 4月、先 端 芸 術 表現科は、美術学部の新設学 科として生まれました。

から、上野キャンパス絵画棟 1 階アートスペースを拠点として、1 年

東京藝術大学にそれまであった学科は、絵画や彫刻など、特定生の教育を行っています。

のメディアを研究・教育していく枠組みをとっていました。

こうした周辺の状況の変化とともに、先端芸術表現科および本学科設置申請を行った趣意書には、「社会に対し積極的に

先端芸術表現専攻は、インターネットの急速な進展を踏まえ、グ

活かす複合造形研究の視座に立って、急務としてある情報と環

ローバル化する社会に対応すべく、研究の幅を広げています。

境に関わる新しい時代の造形表現の可能性を追求するため」と多様なバックグラウンドを持つ常勤教員は、設立以来、それぞ設立の趣旨がまとめられています。

れが主宰する研究室に、学部 3 年生から学生を受け入れてきましこのように、先端芸術表現科は、当初より、メディアを横断するた。構成メンバーによって、研究・教育の実質的な内容が、常に学 科として構 想され、当 時 、一 般 化していったパーソナル・コン

変容していくのは、先端芸術表現科では当然のこととされていまピュータを活用したメディア・アートを含む多様な領域について研す。先端芸術表現科の英語名である Intermedia Art は、
この究を行い、学部の学生についても、美術および隣接する表現を、学科の精神を現す重要な概念ですが、現在では、
それとともに、

幅広く、総合的に教育するカリキュラムをめざしました。

多様性、
ダイバーシティのような言葉が、この学科の追求すべき

第 1 期生 30 人と当時の教員は、未開拓であったプログラムを、理念にふさわしいと考えています。

新たに模索するところから始めました。やがて、学生と教員がとも21 世紀と先端芸術表現科の歴史は、抜き差しがたく重なってに、考え、学び、制作を行うスタイルが固まっていき、学部カリキュ

います。テロリズムや内戦は、
この世紀も収まる気配さえありませ

ラムが整備されるなか、2003 年には、大学院美術研究科（修士ん。パンデミックは、人と人とのコミュニケーションを分断し、社会課程）先端芸術表現専攻、2005 年には、博士後期課程が設置

は孤立と絶望を深めています。
私たちは、表層的なことどもや一時的な流行にとらわれることなされ、完成年度を迎えました。

く、現在性のある問題を、
日本ローカルではなく、国際的な視野を大学院においては、自らの専門性は何かを模索して生きた学

持って、根源的な場所から思考することが求められています。

生が集う場となりました。
先端では、先端芸術表現科出身の学生ばかりではなく、本学そのなかで私たちは、欧米先進国に留まらず、アジア・オセアニの他学科、他学部、
また他大学からの出身者も、特定の領域にアなどの多様な文化を受容し、他者とともに、共生、共創する意志

偏ることなく、さまざまな教育を受けた学生を受け入れています。
メを固めています。人類の大きな課題となっているジェンダーの問題、ディアを横断する本専攻の特色は、さらに深化しています。

データを軸として新たな知見を追求するデータサイエンス、人間の学科設置からすでに、20 年余りが経過しました。先端芸術表現

労働環境と深く関わる人工知能（ AI ）、自然環境と地域社会を考科および、先端芸術表現専攻は、2001 年にメディア教育棟が竣える里山の構想などを、新たな研究テーマとして構想しています。

工してからは、写真、工作、コンピュータ、映像、音、身体などさまざ

先端芸術表現科、および先端芸術表現専攻は、
これまでも国際

まな分野のスタジオを核として、学部、大学院の教育・研究を一的な場で活躍するアーティスト、表現者を多数、輩出してきました。

貫して行ってきました。視覚表現のなかでも、映像が大きな役割を

卒業後、修了後の進路は、ここにすべてを網羅することがむず果たしつつある今、映像リテラシーの教育も大きな意味を持ってかしいほど、多岐にわたっています。先端芸術表現科ならではのいます。
また、文化人類学や社会学の達成を踏まえたフィールド

ユニークな人材が、社会の中で、広範囲に活動しています。
私たちが誇りとするのは、専門的かつ広範囲な美術教育を受

ワークも、リサーチの方法として重視しています。

けた卒業生が、ひとりの市民として、職業を選択し、自らの人生を

この間、横浜校地に新設の映像研究科、千住校地に音楽環追求しているところです。

境創造科が設立されるなど、これまでの美術学部、音楽学部 2 学

先端芸術表現科の歩みは、
まだ、はじまったばかりです。新しい部を主体とした教育組織も、時代とともに変化していきました。

海図をもって、道のない自由な旅に出かける決意を、私たちは固これまで美術学部のほとんどの学科は、学部 1 年生の教育を取めたところです。

手校地で行ってきましたが、大学全体の方針として、1 年生の教育

2Goals and Principles

Department of Intermedia Art

3卒 業 生 紹 介 | graduates
アニメーション作家。1985年千葉県生まれ。2012年東京藝術大学大学院
美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。手描きのアニメーションと大道具小道具を使ったストップモーションの手法などを融合させ、有機的に動かすアニメーションを制作。TV-CM、MV、広告のビジュアルなど様々な場で発表している。映像チーム「最後の手段」
として活動中。MV「やけのはら/ RELAXIN’」が文化庁メディア芸術祭2013エンターテイメント部門新人賞
受 賞。MV「NEW YOKU/ EVISBEATS」
が文化庁メディア芸術祭エンター
テインメント部門審査員推薦作品、NEWREEL AWARD ブロンズ受賞。

《↓（1923–1951）》あいちトリエンナーレ2019
小田原のどか / 2019年 / 撮影：平林岳志《 FFIGURATI #162 》©Enrico Isamu Oyama / EIOS
大山エンリコイサム / 2017 年 / 撮影：Shu Nakagawa《 NEW YOKU/EVISBEATS 》
最後の手段（有坂亜由夢）/ 2018 年

有坂亜由夢（最後の手段）Ayumu Arisaka｜http://www.saigono.info/―

アルカディリ・モニラ Monira Al Qadiri｜http://www.moniraalqadiri.com/
大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。中東を《 bystander #014 》
片山真理 / 2016 年《 FUTURE PAST 》
アルカディリ・モニラ / 2020年

アーティスト。1983 年セネガル生まれ、クウエート国籍。2010 年東京藝術
中心に「悲しみの美意識」
やジェンダー問題を取り上げ、石油カルチャーの未来を問う作品を制作している。2022 年スペインのグッゲンハイム・ビル
バオで個展を行い、第 59 回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展にも参加。現在はベルリンを拠点としながら、世界各国で展示やレクチャーを行う。

―

石川直樹 Naoki Ishikawa｜http://www.straightree.com/
写真家。1977 年東京都生まれ。2008 年東京藝術大学大学院美術研《 A Happy Birthday 》
菅 実花 / 2020年

究科先端芸術表現領域博士後期課程修了。2000 年、Pole to Poleプ
ロジェクトに参加して北極から南極を人力踏破、2001 年、7 大陸最高峰（青土社）により第 30 回土門拳賞を受賞。著書
登頂達成。
『 CORONA 』
（集英社）
ほか多
に開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』

数。2016 年に水戸芸術館ではじまった個展『この星の光の地図を写す』
が、新潟市美術館、高知県立美術館、北九州市立美術館、初台オペラ《 father 》
金川晋吾 / 2016年《 8848 》 ©Naoki ISHIKAWA
石川直樹 / 201 1 年（ CCCメディアハウス）
シティなどに巡回。2020 年『 EVEREST 』『まれびと』（小学館）により写真協会賞作家賞を受賞した。

―

及川潤耶 Junya Oikawa｜https://sonifidea.jp/
サウンドアーティスト。1983年仙台市生まれ。2011 年東京藝術大学大学
院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。同年より公営メディア
芸術センター「 ZKM」の招聘芸術家として渡独、芸術家就労ビザを取得。
ピナコテーク・デア・モデルネを始めとする美術館やフェスティバル、自然環
境等で音の空間表現を展開、各国の豊かな芸術環境や人脈を通じて、幅を設立。芸術技法から広いキャリアを積む。2019 年に法人「ソニフィデア」
生まれた特許活用やサウンド・アートを起点とした思想で未来の価値創造を実践している。

―

大山エンリコイサム Enrico Isamu Oyama｜http://www.enricoisamuoyama.net
美術家。ストリートアートの一領域であるエアロゾル・ライティングのヴィ《 Sound Building - RUHE 》アーバンネット仙台中央ビルのサウンドアート演出構想
及川潤耶 / 2024年 / 作品常設（ビル低層階：1Fイノベーションスペース、1-2F階段、3階入口、屋外）

4

Graduates

ジュアルを再解釈したモティーフ「クイックターン・ストラクチャー」
を起点にメディアを横 断する表 現を展 開。イタリア人の父と日本 人の母のもと、片山真理 Mari Katayama｜http://marikatayama.com

現領域博士後期課程修了。2016 年『 father 』（ 青幻舎）、2021 年『犬た1983 年に東京で生まれ、同地に育つ。2007 年に慶應義塾大学卒業、1987年埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012年東京藝術大学大学院美術研究

ちの状態』（ 太田靖久との共著、フィルムアート社）、2023 年『いなくなっ2009 年に東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課

科先端芸術表現専攻修士課程修了。主な展示に、2023年「Performerていない父』（ 晶文社）、『 長い間』（ナナルイ）、『 集合、解散！』（ 植本一子、程修了。2011–12 年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘でニューand Participant」テート・モダン（ロンドン）、2021 年「 home again」ヨー

滝口悠生との共著）を刊行。近年の主な展覧会、2018 年「長い間」横浜

ヨークに滞在以降、ブルックリンにスタジオを構えて制作。2020 年には東ロッパ写真美術館（パリ）、2019 年「第 58 回ヴェネチア・ビエンナーレ」ア市民ギャラリーあざみ野、2022 年「六本木クロッシング2022 展：往来オー

京にもスタジオを開設し、現在は二都市で制作を行なう。

ルセナーレ、ジャルディーニ（ヴェネチア）、2017 年「無垢と経験の写真

ライ! 」森美術館など。

―

日本 の 新 進 作 家 vol.14 」東 京 都 写 真 美 術 館（東 京）、2016 年「六 本―小田原のどか Nodoka Odawara

木クロッシング2016 展 : 僕の身体、あなたの声」森美術館（東京）、2013

菅 実花 Mika Kan｜http://mikakan.com
1988 年神奈川県生まれ。2021 年東京藝術大学大学院美術研究科先彫刻家、評論家、出版社代表。1985年宮城県生まれ。2010年東京藝術大年「あいちトリエンナーレ 2013 」納 屋 橋 会 場（愛 知）など。2020 年 第学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。作品制作、研究、

45 回木村伊兵衛写真賞を受賞。主な出版物に2019 年「 GIFT 」United

端芸術表現領域博士後期課程修了。2016 年にラブドールを妊婦の姿

評論執筆、出版社の経営を行う。単著に『近代を彫刻／超克する』（講談社、

Vagabonds がある。

に加工し撮影した修了作品《 The Future Mother》
で注目を集める。主な個 展 に2019 年「 The Ghost in the Doll」原 爆 の 図 丸 木 美 術 館 ( 埼『モニュメント原論』（青土社、2023年）。主な展覧会に、2023–
2021年）、―（個展、つなぎ美術館）、24年「近代を彫刻／超克する―津奈木・水俣編」

金川晋吾 Shingo Kanagawa｜http://kanagawashingo.com/

玉 ) 。2021 年「仮 想の嘘か｜かそうのうそか」資 生 堂ギャラリー（東 京）。

「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」（国立西洋美術

写真家。1981 年京都府生まれ。2006 年神戸大学発達科学部人間発

出 版に2018 年 共 著『〈妊 婦〉アート論』（ 青弓社）。2021 年より『週 刊 読館、2024年）など。
『東京新聞』『芸術新潮』
で評論を連載（2024年5月時点）。

達科学科卒業。2015 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表書人』
で写真とエッセイを連載中。VOCA 展 2020 奨励賞受賞。

Department of Intermedia Art

5漫画家。1P 漫画ブログ「今日マチ子のセンネン画報」の書籍化が話題に。

4 度文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に選出。戦争を描いた『 cocoon 』
は「マームとジプシー」によって舞台化。2014 年に手塚治虫文化賞新生賞、2015 年に日本漫画家協会賞大賞カーツーン部門を受賞。
『みつあみの神様』
は短編アニメ化され海外で23 部門賞受賞。コロナ禍
はの日常を絵日記のように描いた『 Distance わたしの#stayhome日記』

2022 年 1月に『報道ステーション』にて特集で紹介、2023 年 4月から町田
市民 文 学 館ことばらんどにて『今日マチ子「わたしの #stayhome日記」
を開催。近著に『かみまち』『すずめの学校』。2024 年 3
2020-2023 展』

潘 逸舟 Ishu Han｜http://www.hanishu.com/
美術家。1987 年中国上海市生まれ。2012 年東京藝術大学美術研究科
先端芸術表現専攻修士課程修了。現在東京在住。主な展覧会に2017
年「 The Drifting Thinker 」MoCA パビリオン（上 海）、2021 年「 MOTア
ニュアル2021 ―海、リビングルーム、頭蓋骨」東京都現代美術館（東京）、「ぎこちない会話への対応策―第三波フェミニズの視点で」金沢 21 世紀
美術館（石川）などがある。2020 年「日産アートアワード」2020グランプリを受賞。

―

藤田俊太郎 Shuntaro Fujita｜http://www.my-pro.co.jp/aa/fujita.html

月から新連載『おりずる』
がスタート。2025 年にはNHKにて『 cocoon 』の演出家。1980 年秋田県生まれ。2005 年東京藝術大学美術学部先端芸

アニメ化が決定している。

術表現科卒業。在学中の04 年、ニナガワ・スタジオに入る。15 年まで蜷
出作「 LOVE LETTERS 」「 Sound Theater 2023 」「ラビット・ホ ー ル」

芸術表現専攻修士課程修了）と画家で作家の瀬尾夏美（ 2011 年同大学
先端芸術表現科卒業）によるアートユニット。東日本大震災をきっかけに結成。2012 年よりおよそ10 年間、岩手県陸前高田市および仙台市に暮らしながら制作に取り組む。2015 年、東北で活動する仲間とともに、土地と協働しながら記録をつくる組織・NOOKを設立。現在はNOOKとして、江東区でstudio04を運営しながら、全国各地に赴いてフィールドリサーチを行い、制作と対話の場づくりをしている。主な作品に「波のした、土のうえ」「ヴィクトリア」「ラグタイム」「 東京ローズ」。読売演劇大賞 / 第 22 回優秀演
出家賞・杉村春子賞、第 24 回最優秀作品賞・優秀演出家賞、第 28 回優秀作品賞・最優秀演出家賞、第 31 回大賞・優秀作品賞・最優秀演出家賞、第 42 回菊田一夫演劇賞、第 42 回松尾芸能賞優秀賞受賞。

―

松下 徹 Tohru Matsushita
1984 年神奈川県生まれ。2010 年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。オートマッチックに絵を描くシステムを作「二重のまち／交代地のうたを編む」（ 2019 ）、「 11 歳だったわたし（ 2014 ）、

り出し、それが生み出した図像をさらにコラージュ ⁄ 編集するプロセスを経「山つなみ、雨間の語らい」（ 2021 ）がある。
は」（ 2021– ）、た絵画作品を制作している。また2012 年よりアートチームSIDE COREの―一員としてストリートアートをテーマにギャラリーや美術館、公共空間や廃ニコラ・ビュフ Nicolas Buffe｜http://nicolasbuffe.com/

墟まで様々な場所で展覧会を開催している。2022 年にはシビック・クリエ

アーティスト。1978年フランス・パリ生まれ。2007年以降東京に拠点を移

イティブ・ベース東京（ CCBT ）のフェローに選出。またアートフェア「 EAST
（ 馬喰町）のアートディレクショ
EAST_TOKYO 」や、ギャラリー「 PARCEL 」

期課程修了。ヨーロッパの古典美術、日本や米国のサブカルチャーの混合ンを行なっている。主な展覧会に2022 年「 Reborn-Art Festival」（ 石巻をちりばめた作品で知られる。
ファッション、
建築、
ビデオゲーム、
オペラのアー「六本木クロッシング」（ 森美術館）、2023 年「やんばるアートフェス
市)、

トディレクション等、美術以外での活動も多い。2014年、原美術館にて個

ティバル」（ 大宜見村）、「奥能登芸術祭」（ 珠洲町市）など。

展「ポリフィーロの夢」
が開催された。デザインを手がけたビル『Museum―

宮永愛子 Aiko Miyanaga｜http://www.aiko-m.com/

Garage』が2018 年春マイアミでオープンした。2018 年冬東京銀座シック

美術家。1974年京都市生まれ。2008年東京藝術大学大学院美術研究科

スにて大型作品が展示される。同年フランス芸術文化勲章受章。

先端芸術表現専攻修士課程修了。日用品をナフタリンでかたどったオブジェ《くぼみに眠る海》 写真提供：富山市ガラス美術館
宮永愛子 / 2023年 / 撮影：木奥恵三

す。2014年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現領域博士後《 dream house 》
松下 徹 / 2024年 / 撮影：Osamu Nakamura

川幸雄作品に演出助手として関わる。14 年以降、演出作多数。23 年演

小森はるか＋瀬尾夏美 H. Komori + N. Seo｜http://komori-seo.main.jp/《 Museum Garage 》マイアミ・デザイン地区（アメリカ）
ニコラ・ビュフ / 2018年―
映像作家の小森はるか（ 2015 年東京藝術大学大学院美術研究科先端《ラグタイム》 写真提供：東宝演劇部
藤田俊太郎 / 2023 年《二重のまち／交代地のうたを編む》
小森はるか＋瀬尾夏美 / 2019 年 / 撮影：Morita Tomomi

今日マチ子 Machiko Kyo｜http://juicyfruit.exblog.jp/ twitter: @machikomemo

品で注目を集める。主な個展に、2012年「宮永愛子：なかそら―空中空―」
国立国際美術館（大阪）、2017年「みちかけの透き間」大原美術館有隣荘（岡山）、2019年「宮永愛子：漕法」高松市美術館（香川）、2023年「宮永愛子 詩を包む」富山市ガラス美術館（富山）。2013年「日産アートアワード」
初代グランプリ、2020年第70回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。

―

目 [mé]
個々のクリエイティビティを特性化した、連携を重視するチーム型芸術活動。この世界を私たちの実感に引き寄せようとする作品を展開。中心メン
バーは、アーティストの荒神明香（ 2009 年東京藝術大学大学院美術研究科
先端芸術表現専攻修士課程修了）、ディレクターの南川憲二（ 2009 年同専
攻修士課程修了）、インストーラーの増井宏文の3 名。主な活動に、2014

年「たよりない現実、この世界の在りか」資生堂ギャラリー、2019 年「非常

《まさゆめ》Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13
目 / 2019–21 年 / 撮影：Takahiro Tsushima《海で考える人》
潘逸舟 / 2016年

『かみまち
（上）』
今日マチ子 / 2023 年 / 集英社

や、塩を使ったインスタレーションなど気配の痕跡を用いて時を視覚化する作

Clavel Arquitectos; J. Mayer H.; K/R, Keenen Riley; Nicolas Buffe; WORK AC.
Curation: Terence Riley / Development: Craig Robins（DACRA）/ Architect-of-the-record: Tim Haahs.
Photo: ImagenSubliminal（Miguel de Guzman + Rocio Romero）にはっきりとわからない」千 葉 市 美 術 館、2019–21 年「まさゆめ」Tokyo（ハワ
Tokyo FESTIVAL スペシャル13 、2022 年「 matterα, matter β」
イ・トリエンナーレ2022 ）などがある。
「さいたま国際芸術祭 2023 」
ではディレ

クターに就 任。第 28 回（2017年 度）
タカシマヤ文 化 基 金 受 賞。
「VOCA 展

2019」佳作賞受賞。

6

Graduates

Department of Intermedia Art

7カリキュラム紹 介 | curriculum guide

他者と外部を知る

関係をつくる

年

年

年

［テーマ］

2 年次では、実技授業を取手校地を基本に行います。前期の「ス3 年 次では、教員別の「研 究 室」に所 属し専 門 的な指 導の下、1

卒業制作を中心に、これまでの制作・研究活動を集大成していきす。様々な専門性に特化したスタッフによるスタジオでの演習授業

タジオ選択カリキュラム」
では、1 年次に学んだ知識や技術を応用〜 2 年次で学んだスタジオ指導から自分の専門性を模索、思考します。所属研究室の教員の指導の下、領域横断的理論と実践をを中心として、先端アカデミックスキル、コンセプチュアル・アート、し、多様なメディアを選択的・複合的に扱い、独自の表現方法を探

創作研究を行います。各研究室の内容は多岐に渡り、個人制作

鍛えていきます。前期に「 WIP（ Work In Progress）展」、後期に

写 真、デザイン、工 作・立 体 造 形、身 体 表 現、音 楽、映 像、など、求します。後期の「フィールドワーク」
では、グループワークを基本とと研 究 室での活 動との両 輪をうまく利 用して、さらに表 現の幅をは「最終審査会」と段階を踏みながら進みます。
「 卒業修了作品展」

多種多様なメディアの特性を分野横断的に学びながら、表現活

して、学外の特定の地域をリサーチし、そこで得られた知識や情報広げていくことが求められます。また、「 IMA 実技Ⅲ」で、展示を実に向けては個々の作品制作とともに、展覧会の企画運営にも学生

1 年次では、実技・必修講義など授業を上野校地を基本に行いま動に必要となる基礎的な知識や技術の習得を目指します。また、に基づきながら、作品制作を行います。異なる個性や意見をもった践する経験を積み重ねます。2 〜 3 年次に選択履修できる「 IMA

が主体的に取り組んでいきます。

コンピュータの操作方法、芸術批評や理論、リサーチやプレゼン

メンバーが綿密なリサーチ、議論、交渉を行い、作品プランを実現

演習」は、外部から多彩な顔ぶれのゲストアーティストや講師を招―テーションに必要な語学力も集中的に身につけることによって、基させる一連のプロセスを学びます。
「ポートフォリオ制作」
では、画像

いて学 年 横 断 的に行なう短 期 集 中の演 習 授 業で、表 現に対す

卒業修了作品展について

本的な読解力、柔軟な構想力、創造的な思考力を鍛えます。この編集からレイアウト、製本に至るエディトリアルデザインを学び、過る知見を広げていきます。
「古美術研究旅行」では毎年テーマを集大成の展示である「卒業修了作品展」
は、毎年 1月に東京都美術

ように、実技と理論の両方をバランスよく学び、多彩な経験を積み去の自分の活動をまとめて他者に伝えるための技術を習得します。

設定し、熊野、奈良、京都を中心に日本の古美術を見学します。

館で開催されます。先端芸術表現科ではイベント、広報デザイン、重ねることによって、新たな表現を生み出すための能力や素養をさらに、2 年次の成果は学生の主体的な企画・運営によって開催さ

本 科 独自の行 程により、日本の伝 統 文 化・美 術に対する造 詣を展示配置など、学生が主体となり展覧会を運営します。学生が制作

身につけていきます。

れる「成果展」で一般公開されます。

深めます。

するカタログは毎年趣向を凝らしたデザインと内容になっています。

スタジオ講習「工作」

成果展

美術学部 先端芸術表現科 カリキュラムチャート

大学院美術研究科のカリキュラムは
右記のQRコードからご確認ください。

2024 年度（参考）前期 ｜ 4月→ 7月

1 年次
メディア
リテラシー

先端
アカデミック
スキル

コンセプト
メイキング

写真

後 期 ｜ 10 月→ 1月
デザイン

マケット

工作・
立体造形

身体

音楽＋映像

UI&UX

成果展

2 年次
工作・
or 音楽
立体造形

映像 or 身体

IMA 演習Ⅰ

電子工作 or 写真

フィールドワーク

研究室配属
＋ゼミ活動

IMA 実技Ⅲ

古美術研究旅行

IMA 実技Ⅲ

IMA 演習Ⅱ

IMA 実技Ⅲ

大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

国際交流・留学

修士課程 修了制作・研究に向け、各自の問題意識、動機、スキ先端芸術表現科ではグローバルな視野や国際的に活躍できる人

ル、方向性に合わせ、担当教員による集中的な個別指導が行わ材を育成するため、留学制度を設けています。アジア、欧米の大れます。また、そのための基 礎 教 育として、1 年 次は、全 教員によ学に留学し、さまざまな文化に接することができます。海外の留学

るレクチャーを中心にカリキュラムが組まれています。また、
ヴィジ

生の受け入れも行っており、さまざまな国の学生と交流しています。

ティング・アーティストのシステムを設け、外部で活躍中の作家や―ラムを設けています。
成果展

博士後期課程 作家、研究者、教育者として、外部に通用するだ
けの十分な知識と経験、見識とスキルの習得が求められます。学

ゼミ活動

内外のリソースを活用し、独創的な研究創作によって、プロジェク

4 年次

トを世に問うていくことが必要です。そのための機会と環境が提供
ゼミ活動

WIP 展

事前審査会

最終審査会

卒業修了作品展されます。作品制作や研究発表によって新たな知見を得、それに基づきながら博士論文を執筆します。

Curriculum Guide

最終審査会

古美術研究旅行

批評家を招いて、活発なディスカッションを行うなど、多様なプログ

ポートフォリオ
制作

3 年次

8

統合する

［テーマ］

次

［テーマ］

次

［テーマ］

SENIOR

年

自己を知る

JUNIOR次

SOPHOMORE

次

FRESHMAN

Department of Intermedi a Art

留学生派遣・受入先［韓国］ソウル大学校美術大学、韓国芸術綜合学校［中国］中央美術学院、清華大学美術学院［イギリス］グラス
ゴー芸術大学［オーストリア］ウィーン応用芸術大学［ドイツ］ワイマー
ル・バウハウス大学、シュトゥトガル
ト美術大学［フランス］パリ国立高等美術学校 ほか
美術学部対象校全 60 校、うち先端対象機関 36 校（ 2023.4.1 現在）
右写真：ワイマール・バウハウス大学の授業風景

9

メディア教 育 棟 | intermedia laboratories
1F｜ギャラリー

202｜ 音楽プロジェクトルーム

GalleryMusic Laboratory

天井高約 8m のギャラリースペースになり、電動

音楽スタジオに防音ガラス窓を通して隣接するコクレーンも併設しており、大型の作品も展示可能

ントロールルームです。本格的なPA 機器とデジタです。板張りの床なので、パフォーマンス等の発

ルレコーディング機材を完備し、録音のコントロー

表にも使用しています。

ルから編集作業、マスタリングまでを行なうことができます。

101｜リハーサルルーム

208 ｜コンピュータースタジオ

Rehearsal Room

Computer Studio

スタジオ講習「身体」等で使用するスタジオです。

28 台のiMac 、レーザー加 工 機、3Dプリンターを

日頃はパフォーマンス、ダンス、演劇などの稽古に設 備しており、映 像、音 楽、デザインなどの基 礎も利用しています。壁一面が鏡張りなので、練習的な授業を行います。授業外は常時開放しておの際にも活用できます。

り、自由制作が可能です。

103｜ 写真スタジオ

307｜ 映像編集スタジオ

Photo Studio

Image Editing Studio

電動バンクライト4 機、ホリゾントなど設 備されてスタジオ講習「映像」等で使用するスタジオです。

います。講習を受ければ、ストロボなど高度なスタ

実技の映像授業では、映像の基礎となる撮影をジオ撮影が可能です。作品の記録撮影やポートレクチャーし、スタジオで編集作業を指導します。

レート撮影などに最適な環境です。

映像編集スタジオでは、Premiereなどを使用し、より専門的な編集作業を行います。

107｜ 写真演習室

308｜デジタルプリントスタジオ

Photo Laboratory

Digital Print Studio

スタジオ講習「写真」等で使用するスタジオです。

スタジオ講習「デザイン」等で使用するスタジオで暗室を完備しており、現像からプリントまで銀塩写

す。Illustrator 、Photoshop 、InDesignなど、真の技法を体系的に学べます。他にもカラー暗DTPアプリケーションを使用した制作を行うスタジ室、大型引き伸ばし機も完備しています。

オです。写 真 編 集 用 のカラーマネジメントモニ
ター、大判プリンター、カッティングプロッター、製
本機材等が使用できます。

109 ｜ 工作室
Work Studio

スタジオ講習「工作」等で使用するスタジオです。
講習を受けた学生は、設備を使用でき自由制作をすることができます。パネルソーや、溶接機など
各種工作機械を設備しており、木工や金工、各種素材の制作が可能です。

201｜ 音楽スタジオ
Recording Studio

スタジオ講習「音楽」等で使用するスタジオです。
高い遮音性と最適な響きを確保しています。ゆと

上野キャンパス｜ Ueno Campus

りある広い空間で音楽関係の授業で使用される

10

Facilities

ほかにも、生演奏や音声の録音、楽器のレッスン

1 年次の実技、必修講義は上野キャンパスを中心に、美術学部絵画棟 1 階アートスペースなど学生の多様な制作作業にも対応します。

やAMC（芸術情報センター）を使用し、授業を進めて行きます。

Department of Intermedia Art

11卒 業 後の進 路 | careers

受 賞 者インタビュー | awardee interview

多様な関心をもった先端芸術表現科の学生の進路はINTERVIEW 1

Shugo Kashiwagi

多岐にわたります。研究を続けるために他大学を含む
大学院に進学する者、アーティストとして活躍の場を広2023 年度｜サロン・ド・プランタン賞

先端芸術表現科は、様々な表現方法にアクセスできる幅広さが魅力的でした。
受験前から取手校地の広々とした雰囲気や、多彩な素材に対応する工房群も非常に気に入っていました。入学後は、様々なメディアでの実践を通じて自分の方向性を見極める時間があります。
―

自分の活動について掘り起こした天然の粘土に、採取した枯れ草や種子などを練り込んだものを素材に塑造を行い、そこに自然物や木や鉄の構造体を組み合わせることで、景色の中に感じた特別な眼差しを再構成する制作をしています。時間の経過と共に、練り込まれた種子は表面から芽を出し全体を覆い、また一方で乾燥が進むと表

ミクストメディア / 撮影：柏木崇吾
2024年 / 採取した粘土による塑像、

入学動機について《ある閉ざされた「一瞬」のうちに》柏木崇吾 さん

げていく者はもちろん、起業によって新しい仕事を生み出す者、一般企業や教育機関に就職し、本科での経験、探究を実社会で生かそうとする者も増えています。

近年の主な就職先
株式会社アートフロントギャラリー
株式会社乃村工藝社
株式会社青土社
株式会社 JR 東日本サービスクリエーション
株式会社スパイク・チュンソフト
株式会社セガエンタテインメント株式会社 TBS テレビ

面がひび割れ、内部にある植物の繊維が露出します。塑像が持つ人体的な存

株式会社ディー・エヌ・エー

在感に、有機的な素材と無機的な素材を織り込むことで、様々なイメージが混合

株式会社電通されながら相対化することを目指しています。

株式会社東北新社

た天然の粘土に、採集した草木や種子な―株式会社ドリコム

どを練り込んだものを素材に立体の制作を

受験生へのメッセージ

株式会社バンダイナムコエンターテインメント

柏木崇吾 Shugo Kashiwagi
1996年東京都出身。地面から掘り起こし行う。練り込まれた種子はやがて発芽し物
体をおおい、また乾燥が進む部分におい社会において自分らしさとは何か、求められているものは何か、無理に考えるほどては亀裂が生じ、内なる繊維が露出する。

実感は遠のき、虚しさに苦しめられることがあります。そんな時は、とりあえず息を生と死、瞬間と永遠、身体と環境、自然と人工物。あらゆる時間軸と状態を交差させ、新たな風景としての再配置を試みる。

株式会社ボーネルンド
株式会社吉本興業ホールディングス
株式会社読売広告社

抜いて、どこかを散歩してみるのもいいと思います。自分が何を見て何に反応し株式会社レベルファイブているのか、新しい発見があるかもしれません。

公益財団法人現代芸術振興財団
実教出版株式会社
ソニーグループ株式会社
トヨタ自動車株式会社
日本放送協会 (NHK)INTERVIEW 2

Rin Shimamura

任天堂株式会社
福岡アジア美術館

自分の身の回りの社会や他者との関わり方を探るため、先端芸術表現科への2023 年度｜平山賞

受験を決めました。また、関心やテーマに沿って表現方法が変わっていくことは自然なことだと思っていたので、その点でも先端芸術表現科は自分に合っていると感じていました。

自分の活動について
富士山噴火や川の氾濫などのリサーチやインタビューを元に、居住・生活をテーマとした作品を制作しています。私の作品には必ず私以外の他者が登場し、彼継ぐ》では、90 年前の曽祖父の蓄音機をきっかけに、昭和モダニズムから戦争へと向かっていった当時の日本について話し合える場を制作しました。発見した2002 年神奈川県生まれ。東京藝術大学受験生へのメッセージ

美術学部先端芸術表現科 4 年。富士山

We Are Social

教育研究機関九州大学
情報科学芸術大学院大学［ IAMAS ］
東京藝術大学
鳥取大学
人間文化研究機構 人間文化研究創発センター
京都芸術大学
女子美術大学武蔵野美術大学

感じることができました。
―

Warhorse Studios

名古屋造形大学時に全く動かなかった蓄音機を修復し、実際にその音を聴くことで当時の生活を

島村 凜 Rin Shimamura

有限会社文平銀座︿ 私立 ﹀

らの視点や経験を知ることができます。3 年生の時に制作した《忘れられた音を有限会社コズフィッシュ︿ 国公立 ﹀―

2023年 / 曽祖父の蓄音機、SPレコード、年表、映像 / 撮影：島村 凜、白川深紅

入学動機について《 忘れられた音を継ぐ》

島村 凜 さん

明治大学

近年の主な進学先

噴 火や川の氾 濫などのリサーチを元に、先端芸術表現科では様々なメディアに挑戦することができます。毎回の課題に居住・生活に関する作品を展開している。

取り組む度に自分の視野が広がっていくのが実感できてとても良い経験になるとチューリヒ芸術大学大学院

思います。自分の深いところまで潜って向き合い続けることは大変ですが、大切

東京大学大学院

なことです。がんばってください。

東京藝術大学大学院

また、リサーチの過程で知らない人に話しかけてインタビューを行うなど、他者との交流に焦点を当てることを試みている。

東京工業大学大学院
横浜国立大学大学院

12Awardee Interview

Department of Intermedia Art

五十音順

13

教員紹 介 | faculty members（2024年度現在）

2025 年度以降の各領域および各研究室の詳細は、右記の QRコードからご確認ください。

言 語と身 体第 4 研究室（社会彫刻・行為の芸術）

Yoshinari Nishio

西尾美也

日常 生 活 批 判から「問い」
が 生まれる。それを准教授｜美術家・ファッションデザイナー
1982 年奈良県生まれ。東京藝術大学大学院美術研
究 科 先 端 芸 術 表 現 領 域 博 士 後 期 課 程 修了。博 士（美術）。文化庁芸術家在外研修員（ケニア共和国
ナイロビ）、奈良県立大学准教授などを経て、2022 年

10月より現職。装いの行為とコミュニケーションの関深く勉強し、仮説を立て、調べ、実験や考察することが学問だが、先端ではその「やり方」に制限がない。技術や鑑識眼も前提ではない。問いを洗 練させ、独自の方 法で社 会に投げかけること。何かをやってみることで世界を理解しよ

係性に着目したプロジェクトを国内外で展開。
ファッ

うとすること。先端の門戸は、主体的、創造的

ションブランド「 NISHINARI YOSHIO 」
を手がける。

に物事を探究しようとするすべての人に開かれている。

知 覚と記 憶第 1 研究室（作品コンセプト・グローバル社会とアート）

第 5 研究室（舞台美術）

Natsumi Araki

荒木夏実

原田 愛

他者を知ることによって自分を発見し、パーソナ
ルな体験をパブリックな世界とつなげること。そ准教授 ｜キュレーター・評論家（現代美術）

国レスター大学ミュージアム・スタディーズ修了。三鷹市

大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。空間を芸術文化振興財団（ 1994–2002 ）、森美術館（ 2003

評する。先端はこのように総合的な表現力を学

柔らかく変容させることを目指し、舞台美術家として活術表現専攻へ進学しました。様々なアプローチ
で芸術に関わる教員からの指導、そして学生同士の交 流によって、「メディアを横 断する」こと

動している。主な参加作品に「あの出来事」（ 2019、新

ぶことのできる場です。アートを通して自分自身でビトゥイーンズ展：こどもを通して見る世界」（ 2014 ）私は本学デザイン科を経て大学院では先端芸

1981 年バージニア（アメリカ）生まれ。東京藝術大学

材や手法を用いながら、作り、考え、議論し、批–2018）のキュレーターを経て、2018年より現職。
「ゴー・

学生時代、より専門的な学びの機会を求めて、准教授｜舞台美術家れを可能にするのがアートの力です。多様な素パリ（フランス）生まれ。慶応義塾大学文学部卒業、英Ai Haradaの豊かさ、面白さを知りました。私の創作活動

国立劇場）、「ミュージカル手紙」（ 2022 、東京建物「スラムドッグ$ミリオネア」（ 2022、シア
Brillia Hall）、は、この時の経験が原点となっています。みな学術賞受賞。現代美術と社会との関係に注目し、
アー

タークリエ）、「ライカムで待っとく」（ 2022 、KAAT 神奈

トをわかりやすく紹介する活動を展開している。

川芸術劇場）など。

さんと一緒に、創造性について深く思考する場

や社会に向き合ってほしいと願っています。

第 26 回倫雅美術奨励賞、第 10 回西洋美術振興財団を作りたいと願っています。

第 2 研究室（写真・映像）

Risaku Suzuki

第 6 研究室（コミュニティとアート・臨床心理）

Min Nishihara

鈴木理策

写真や映像はカメラという機械によって知覚さ西原 珉

波が砂に描く線のように、予測もコントロールも教授 ｜写真家1963年和歌山県生まれ。東京綜合写真専門学校研れます。身体と異なり、行動の有用性を持たな究科修了。写真を中心とする作品を制作している。主に混じり合う。撮影者の意識を感じたり、記録とな展覧会に「写真と絵画 ―セザンヌより 柴田敏夫として機能したりする様に。また、そこから想起さ

鈴木理策」（ 2022 年、アーティゾン美術館）、
「 意識の
流れ」
（ 2015–2016 年、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館・東京オペラシティギャラリー・田辺市立美術館）、「熊野 雪 桜」
（ 2007年、東京都写真美術館）など。第25 回木村伊兵衛写真賞、第 22 回東川賞国内作家

士として働く。心理療法を行うほか、シニア施設、DVシェ
ルターなどでコミュニティを基盤とするアートプロジェクトを実施。2018 年からは日本を拠点にアーティストや作り楽しみながら、つかまえようのないものをつかまえようとする、自由と情熱の波打ち際です。わた
したちはその波打ち際の「先端」で、描かれる線

手のための相談と心理カウンセリングのほか、アートプロの先を追いながら、一瞬ごとに表現の限界を超うつってしまったものでもある。制作ではそこからジェクトやセラピューティックな手法を通じたコミュニティ

えていきます。皆さんと共にそこに立つことを、

Chikako Yamashiroのケアを探究。秋田公立美術大学教授を経て、2024年

声に重力を感じたり、息に色を感じたり、残 響
音から過去と現在を繋げたり。カラダで感じる
微細な感覚を捉え、信じ、表現し、他者へと繋アートアンドサイエンス

第 3 研究室（映像・インスタレーション）

1976 年沖縄県生まれ。沖縄県立芸術大学大学院修米。
ロサンゼルスでソーシャルワーカー兼臨床心理療法

できない創造のプロセスは、不断に進化しています。それは飛躍や不連続を怖れず、失敗すらは異なります。写真や映像はうつしたものであり、考え始めてみるのが良いのではないでしょうか。

准教授 ｜美術家・映像作家

東京都生まれ。90年代の現代美術シーンで活動後、渡れる記憶は様々で、見る人によって経験の深さ

賞、2008 年日本写真協会年度賞など受賞。

山城知佳子

准教授｜キュレーター・心理療法士

いため、そこに現れる像は主観と客観が流動的

4月より現職。同時に秋田市文化創造館館長を務める。

心から楽しみにしています。

第 7 研究室（実験音楽・メディア表現）

Kiyoshi Furukawa

古川 聖教授｜音楽家・作曲家
1959 年東京都生まれ。高校卒業後渡独、ベルリン芸

先 端 芸 術 表 現 科でいう所の領 域 横 断 性とはアートの枠内での移動や組み合わせではなく、アートとアートではないものの間を行き来しつ了。詩的イメージとストーリーを通じて、映像、写真、パげてゆく。移ろう社会で自身のカラダが鋭敏に術大学、ハンブルク音楽演劇大学にてイサン・ユン、つ、アートの外 側の様々な場 所に（たとえそれフォーマンス表現をマルチチャンネルのスクリーンとサ感じ触れる処に先端なるものがあり、そこから一ジェルジ・リゲティのもとで作曲を学ぶ。
スタンフォード

が困難な事であるにしろ）点を打ち続け、そのメ

ウンドインスタレーションなど様々な映像製作の技術を試み、映像の潜在性と可能性に挑戦し続けている。主な個展に「山城知佳子 ベラウの花」（ 2023 年、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）、「 山城知佳子 リフレーミ
ング」（2021年、東京都写真美術館）など。

歩踏み出して表現の冒険が始まる。未然の何大学で客員作曲家、ハンブルク音楽演劇大学で助
手、講師、ドイツのカールスルーエのZKMでアーティス

タポジションから見えてくる、アート各領域の関かに出会う冒険は新しいアートを創り出す力にト研究員を歴任。理化学研究所など多くの学外組織と係性を探るような、絶え間の無い動きのようななるのだと思う。

共同研究を継続的におこない、2018 年には音とテクノものだと思う。

ロジーを核とする東京藝大発ベンチャーcoton 社を起業している。

14

Faculty Members

Department of Intermedia Art

15

アートアンドサイエンス

第 8 研究室（メディアアート）

Kazuhiko Hachiya

八谷和彦

踊ってもいいし、音でもいいし、文章を書いても、写真でも映像でもいい。……という風に「何を教授｜メディアアーティスト

DEPARTMENT OF INTERMEDIA ART

作ってもいい」と言われると、意外と人は悩んで1966 年佐賀県生まれ。九州芸術工科大学（現九州大学芸術工学部）画像設計学科卒業。卒業後、CIコ

しまうものかも。学生を見ると、たまにそういうこ

ンサルティング会社勤務と並行してアーティスト活動をとも感じます。けど、そういう風に真剣に悩む時

はじめ、
メールソフトPostPetを開発しSo-netからリ

QUESTION & ANSWER

間を人生の中で持つのは、実はとても大事で貴

リース。
その後、
自分達の会社 PetWORKsを設立し、重、と思っているのです。

「メール
12 年社長を勤めた後、2010 年 10月より現職。
を運ぶ」「 人を乗せて飛ぶ」など、機 能がある作 品を

入学試験
についての

作っている。

Q ｜過去の試験問題を知りたいです。
A ｜上野校地の教務課で閲覧できます。東京藝術大学ウェブサイトでも閲覧可能です。

Q&A

Q ｜個人ファイル作成にあたり、芸術に関係のない活動履歴も含めた方がいいのでしょうか。

A ｜その活 動 履 歴が、先 端 芸 術 表 現 科で勉 強した
いことに重要な要素であるかを、自分で判断して

Q ｜総合実技は何を意図した試験ですか。

ください。

素 材と創 造 性

A ｜発 想力、判 断力、集 中力、手を動かす力など｢考第 9 研究室（写真・空間表現）

Tokihiro Sato

佐藤時啓

先 端 創 設 時から参 画した。本 学 彫 刻 科 出 身

Q ｜合格者作品の開示はしないのでしょうか。

者として当初は戸惑うことも多かった。しかし今

A ｜一 部の作 品と論 文は入 試 説 明 会で公 開していえること｣と｢作ること｣を総合的に試す試験です。

Q ｜試験場所はどこですか。
A ｜取手キャンパスで実施します。

教授｜美術家・写真家
1957 年山形県生まれ。東京藝術大学大学院美術研
究科彫刻専攻修了。写真の構造に着目した光の表現るのか ? ｣ということが対照化され、社会との関や普及活動を自身の身体性に根ざした活動として続け

係性、そして芸術の置かれた立場などについてている。主な個展として、酒田市美術館（ 1999 ）、シカ、「 Presence or Absence 」Frist
ゴ美術館（ 2005 ）客観視できる場所。作ることと考えることの両「そこにいる・そCenter for the Visual Arts（2010）、輪を実現し実践する現場。先端はそんな場所

こにいない」東京都写真美術館（ 2014 ）、「 八戸マジッなのだ。

クランタン」八戸市美術館（ 2022 ）など。第 65 回芸術ます。

は確実に言える。｢なぜそのメディウムで表現すキャンパスライフについてのQ ｜舞台や身体表現について勉強できますか。
A ｜身体表現を専門にしているカリキュラムや研究室があります。

Q&A

選奨文部科学大臣賞受賞。

Q ｜入学試験の日程を知りたいです。
A ｜学生募集要項を確認してください。

Q ｜先端芸術表現科以外の大学施設の利用は可能ですか。

A ｜本学には、付属図書館、共通工房、写真センター、
芸術情報センターなどの教育研究施設があり利Q ｜アニメーションの企画や制作に興味があるが、映用可能です。

像の演習授業はありますか。

A ｜ビデオカメラの撮 影 方 法、映 像 編 集などの映 像
第 10 研究室（絵画・インスタレーション）

Tsuyoshi Ozawa

演習科目があります。アニメーションを制作している学生もいます。

小沢 剛

A ｜課題制作や藝祭など、1 年を通して一緒にいる時

人 間の想 像力だ。更にその鋼 鉄を支える丸く

究科壁画専攻修了。代表作に、地蔵建立、なすび画

優しい木製の柄は、地球の回転か宇宙のゆら

廊、相談芸術、醤油画資料館、ベジタブル・ウェポン、ぎだ。それらの力を借りて、キリの先っぽは時代「帰って来た」シリーズなど。
「西京人」や「ヤギの目」な間が多いので団結力が強く、良い雰囲気で授業に取り組んでいます。

に風 穴を開けてゆくのだろう。やがてはキリのど新しい形態のコレクティブにも積極的だ。主な個展に「同時に答えろYesとNo! 」（ 2004 年、森美術館）、

先っぽは摩耗してくる。キリの先っぽは常に鋭「不完全 ― パラレルな美術史」（ 2018 年、千葉市美利でなくてはならない。

術館）など。第 69 回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。

す。他の学科と一緒に学ぶことや活動する機会

Q ｜授業中の学生たちの雰囲気はどうでしょうか。

スチールの後ろに伸びる鋼鉄は美術の歴史、あるいは1965年東京都生まれ。東京藝術大学大学院美術研

A ｜学 科を横 断して行う授 業やプロジェクトがありまがあります。

例えばキリの先っぽが先端であるためには、そ教授｜美術家Q ｜他の学科との関わりはありますか。

Q ｜研究室の配属はどのように決まりますか。
A ｜ 3 年次の始まりに研究室希望を調整し、配属先を決めています。

Q ｜学園祭のようなものはありますか。

Q ｜海外留学や海外展示する機会などがありますか。

A ｜東 京 藝 術 大 学 祭「藝 祭」、11月に取 手 校 地で開A ｜国際交流協定校が多数あり交換留学制度を設催される「取手藝祭」などの行事があります。

けています。ヨーロッパ、アジア、オセアニアなど
世界の国々に行き学ぶ機会があります。

Q ｜授業料免除・入学料免除の制度はどのようなものですか。

A ｜納 付が著しく困 難であると認められる者に対し、

Q ｜どのような資格が取得できますか。
A ｜教育職員免許状、学芸員資格が取得可能です。

選考のうえ、授業料の全額または半額を免除する

助教

寺田健人

16

Faculty Members

非常勤講師

教育研究助手制度があります。入学料に関しても同様に、全額

Q ｜卒業生の進路や就職先について知りたいです。

または半額を免除する制度があります。

A ｜作家、キュレーター、教育関係者、編集者、演出家など、非常に幅広い活動を行っています。近年

Q ｜奨学金の制度はありますか。

の主な就職先については p.13に掲載しています。

A ｜様々な奨学金制度があります。詳しくは東京藝術入学生は、過去の例や枠組みに捕われていない

岡村浩志

豊永純子

川口 蓮

人見紗操

表 良樹

永井文仁

キングドム亜紀子

森岡美樹

大学ウェブサイト内の「奨学金」の欄を確認してく

狩野みき

西原 尚

呉 胤鋒

吉田有徳

ださい。

川越健太

藤原えりみ

櫻井莉菜

榑沼範久

間瀬朋成

杉山迦南

新明就太

山本圭太

諏訪春佳

Department of Intermedia Art

新しい活動を行う人も受け入れています。

17

入学。主な展示歴に、グループ展「HERE」Liamgallery（2021年）、二人展「みぎわで」ICHIGOYA谷中銀座店（2022年）、個展「白紙の箱」GALLERY IRO（ 2024 年）など、受賞歴に「東京藝大アートフェ「 令和 5 年度先端芸術表現科買上作ス2023 」佳作賞（ 2023 年）、品認定」（ 2024年）
がある。

国

磐
自
動

車

道

谷和原I.C

道
線
→
戸

線

9号

22

取

←

上

野

ヤ
オ
コ
ー
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藤
道

大

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利

→

根

東

大

口

橋

取

手

JR

常

磐

線

水

国

道

線

6号

4号

常

29
手

●

緑
地
園

川

公

根

動

利

運
●

ホンダ
プリモ

広域地図

●

利根川
浄水場

県道 1 1 号線

東京藝術大学
取手校地

東京芸大前

←取手駅

県道 1 1 号線

● 守衛所

美術館

駐車場 ●

●グラウンド● 宿泊施設● 藝大食堂

東京藝術大学

● 駐車場

学内地図

メディア教育棟

専門教育棟

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科
東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻〒302-0001 茨城県取手市小文間 5000 メディア教育棟

http://ima.fa.geidai.ac.jp/
交通アクセス［電車＋バス］JR常磐線「取手駅」東口から、大利根交通バスで約15分「東京藝術大から車で約 45分。
学」または「東京芸大前」下車。
［ 車 ］常磐自動車道「谷和原 I.C 」

翻訳：河西香奈 デザイン：森垣 賢

2000 年生まれ。2024 年、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。同年、東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻（油画）

編集・発行：東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科

原田茉琳 Marin Harada

東京藝術大学美術学部 先端芸術表現科 / 東京藝術大学大学院美術研究科 先端芸術表現専攻

2024 年 / 木材、木端材 / 撮影：石橋幸大、原田茉琳

※本パンフレットに掲載の情報は2024 年 5月現在のものです。図版および文章の無断転載を禁じます。©Department of Inter-Media Art, Tokyo University of the Arts, All rights reserved.

表紙掲載作品｜《〈白〉
地図 / blanc:k map 》原田茉琳